PINTORES ESPAÑOLES MAS INFLUYENTES

Publicada el 05.07.2018 a las 04:54h.

En la historia del arte de España, sus pintores son de los más resaltantes del mundo. Ya que este país ha generado un gran número de artistas pintores, por lo que, resulta complejo elegir y destacar los que pudieran ser resaltados como los mejores. Por lo tanto, se ha intentado hacer una compilación de los pintores españoles más famosos de la historia y sus obras más importantes

Etiquetas: españoles, influyentes, mas, pintores

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Último acceso 16.07.2018

Luis Pérez, hiperrealismo.

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Luis Pérez, hiperrealismo.

Nació en Valladolid en 1978. Es un pintor perteneciente a una nueva generación de estilo hiperrealista; pero que destaca por su original enfoque de sus obras de paisajes urbanos, dominando los juegos de luz y los reflejos, lo que ya le ha convertido en un maestro del realismo. Sus pinturas... Ver mas
Nació en Valladolid en 1978. Es un pintor perteneciente a una nueva generación de estilo hiperrealista; pero que destaca por su original enfoque de sus obras de paisajes urbanos, dominando los juegos de luz y los reflejos, lo que ya le ha convertido en un maestro del realismo.
Sus pinturas destacan por el alto grado de detalle que contienen, así como por el manejo del reflejo, donde alcanza su verdadera maestría. Y es que gracias a ellos, no solo queda representado lo que queda dentro del cuadro, si no también lo que se supone queda detrás del espectador y fuera de escena. A primera vista pueden parecer fotografías; solo al contemplarlo de cerca comprenderemos que verdaderamente estamos enfrente de una pintura, con sus pinceladas de luz y color. La obra nos transmite mucho más que una fotografía, es la realidad vista a través
de los ojos del artista.
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Diego Velázquez (1599-1660), temas religiosos

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Diego Velázquez (1599-1660), temas religiosos

El artista más representativo del Siglo de Oro Español, Diego Velazquez también fue uno de los grandes del Barroco. Tan grande fue su talento y dominio técnico que logró influir en pintores realistas surgidos muchos años después. Además fue uno de los artistas que mejor logro dominar el retrato... Ver mas
El artista más representativo del Siglo de Oro Español, Diego Velazquez también fue uno de los grandes del Barroco. Tan grande fue su talento y dominio técnico que logró influir en pintores realistas surgidos muchos años después. Además fue uno de los artistas que mejor logro dominar el retrato. Obras como “Las Meninas” y “La rendición de Breda” figuran de entre sus mejores creaciones.
Sin duda, sus obras fueron de lo más enigmáticas y con toques de soberbia que llenaban de oscuridad sus cuadros. No por oscuridad, sino que sus colores eran muy oscuros. A pesar de ello, su fama no fue por la oscuridad, sino por su talento a la hora de crear. Debido a eso, se le ordenó como el “pintor del rey”, de manera que estaba alojado en las instalaciones reales, con trato exclusivo, en donde trabajó casi toda su vida para él.
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Francisco de Goya (1746-1828), retratista

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Francisco de Goya (1746-1828), retratista

Pintor grabador Español. Goya era hijo de un Florín, y pasó parte de su juventud en Zaragoza. Allí comenzó a estudiar pintura en la edad de catorce años. Fue alumno de José Luzán Martínez. En primer lugar, Goya aprendió por imitación. Él copió las obras de grandes maestros, encontrando... Ver mas
Pintor grabador Español. Goya era hijo de un Florín, y pasó parte de su juventud en Zaragoza. Allí comenzó a estudiar pintura en la edad de catorce años. Fue alumno de José Luzán Martínez. En primer lugar, Goya aprendió por imitación. Él copió las obras de grandes maestros, encontrando inspiración en las obras de artistas como Diego Rodríguez de Silva, Velázquez y Rembrandt van Rijn. Trató de seguir su educación de arte en 1770 y 1771 al viajar a Italia. En Roma, Goya estudió las obras clásicas. Presentó un cuadro a un concurso realizado por la Academia de Bellas Artes de Parma. Mientras que los jueces le gustaba su trabajo, él no pudo ganar el primer premio.
En 1779, Goya ganó un nombramiento como pintor de la corte real. Continuó aumentando su prestigio, recibiendo ingresos de la Real Academia de San Fernando. Igualmente, Goya comenzó a establecer una reputación como retratista, ganando comisiones de muchos círculos reales. Obras, como “El duque y Duquesa de Osuna y sus hijos” (1787-1788), ilustran el ojo de Goya para el detalle.
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Pablo Picasso (1881-1973), pintor más famoso del mundo

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Pablo Picasso (1881-1973), pintor más famoso del mundo

Nacido en 1882, Picasso es indiscutiblemente uno de los artistas más célebres del siglo XX. Fue uno de los mayores exponentes del cubismo, pero también destacó en otros estilos y escuelas. Polifacético creativo, dominó el grabado, el dibujo, la escultura, la cerámica y otros varios géneros... Ver mas
Nacido en 1882, Picasso es indiscutiblemente uno de los artistas más célebres del siglo XX. Fue uno de los mayores exponentes del cubismo, pero también destacó en otros estilos y escuelas. Polifacético creativo, dominó el grabado, el dibujo, la escultura, la cerámica y otros varios géneros. Muchas son las obras destacadas de Picasso pero de entre ellas sobresalen “Las señoritas de Avignon” y “Guernica”.
Este pintor de origen andaluz, que ha revolucionado al mundo entero, destacó por obras cubistas que no sólo mostraban su visión del mundo en cuanto a lo que era la belleza, sino que podía transmitir, toda una historia.
Sus obras más destacadas, por supuesto, son estas que mencionamos anteriormente, pero Pablo Picasso cuenta con una revolución de cuadros que llenó de color el panorama artístico, debido a sus estilos tan diferentes y tan marcados, que parecían ser pintados por diferentes artistas.
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Salvador Dalí (1904-1989), múltiples estilos artísticos

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Salvador Dalí (1904-1989), múltiples estilos artísticos

Nació en 1904 en la ciudad de Figueres, en Cataluña. Ha sido y es uno de los mayores exponentes mundiales del estilo surrealista. Inició su formación como artista a los diez años y a los 14 participó en una exposición de arte con otros artistas de Figueras. Luego se trasladó a perfeccionar su... Ver mas
Nació en 1904 en la ciudad de Figueres, en Cataluña. Ha sido y es uno de los mayores exponentes mundiales del estilo surrealista. Inició su formación como artista a los diez años y a los 14 participó en una exposición de arte con otros artistas de Figueras. Luego se trasladó a perfeccionar su técnica a la Academia de en Bellas Artes de San Fernando Madrid. Fue famoso por su extraña personalidad y visionaria imaginación. Dalí, además de pintor, fue un artista multifacético que ha incursionado en la escultura, grabado, escenografía y escritura. Entre sus obras más emblemáticas encontramos “La persistencia de la memoria” y “La tentación de San Antonio“, entre muchos otros. Y es que Salvador Dalí, sin duda el pintor más extravagante de todos los tiempos cuyas obras han llegado a crear odio o amor, desde los puntos más extremos, dependiendo de su entendimiento y su recepción a la hora de admirar un cuadro.
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Bartolomé Esteban Murillo ( 1617 – 1682) pintura barroca

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Bartolomé Esteban Murillo ( 1617 – 1682) pintura barroca

Nacido en Sevilla en el año 1617, este pintor fue uno de los más importantes del barroco español. Aunque fue desestimado un tanto a comienzos del siglo anterior, poco a poco ha recuperado reconocimiento a nivel internacional. Por las características de su estilo, sin dejar de ser propio del... Ver mas
Nacido en Sevilla en el año 1617, este pintor fue uno de los más importantes del barroco español. Aunque fue desestimado un tanto a comienzos del siglo anterior, poco a poco ha recuperado reconocimiento a nivel internacional. Por las características de su estilo, sin dejar de ser propio del barroco, anuncia mucho de lo que alcanzará el rococó. En 1630 trabajaba ya como pintor independiente en Sevilla y en 1645 recibe su primer encargo importante, una serie de lienzos destinados al claustro de San Francisco el Grande; la serie se compone de trece cuadros, que incluyen La cocina de los ángeles, la obra más celebrada del conjunto por la minuciosidad y el realismo con que están tratados los objetos cotidianos.
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Joaquín Sorolla (1863-1923), impresionista

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Joaquín Sorolla (1863-1923), impresionista

Este pintor desde que era muy pequeño demostró una verdadera vocación por la pintura. Se cree que su estilo es luminista aunque no ha sido fácil ubicarlo dentro de un estilo determinado, algunos críticos de arte siempre lo han calificado como impresionista. Este pintor llegó a realizar la... Ver mas
Este pintor desde que era muy pequeño demostró una verdadera vocación por la pintura. Se cree que su estilo es luminista aunque no ha sido fácil ubicarlo dentro de un estilo determinado, algunos críticos de arte siempre lo han calificado como impresionista. Este pintor llegó a realizar la mayoría de sus obras al aire libre. Dominando con gran destreza la luz y sus cuadros representan escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea. También cultivó la pintura de denuncia social con muchos éxito. Se hizo famoso en el plano internacional luego de celebrar una exposición en París con múltiples obras, consiguiendo que se conociera su obra pictórica por toda Europa y América. También expuso en Nueva York en 1909 y cosechó mucho éxito. Realizó por encargo para la Hispanic Society of America catorce murales que fueron colocados en las diferentes salas de la institución. Estos murales llevan el nombre de Visión de España, en los que se representaban escenas típicas de diversas provincias tanto españolas como portuguesas. También realizó varios retratos de figuras importantes como fueron Juan Ramón Jiménez, el rey Alfonso XIII, Vicente Blasco Ibáñez y Ortega y Gasset entre otros. Por lo que, a Sorolla se le considera uno de los pintores, con más obras realizadas, ya que se encuentran unas 2.200 obras catalogadas.
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El Greco (1541-1614), obra pictórica

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El Greco (1541-1614), obra pictórica

Este gran maestro de la plástica española nació en 1541 y su obra fue tan trascendente que tuvo una gran influencia en los artistas del impresionismo. Comienza su carrera en Venecia yendo luego a Roma y finalmente se mueve a Toledo. En su diversa obra pictórica encontramos muchas obras... Ver mas
Este gran maestro de la plástica española nació en 1541 y su obra fue tan trascendente que tuvo una gran influencia en los artistas del impresionismo. Comienza su carrera en Venecia yendo luego a Roma y finalmente se mueve a Toledo. En su diversa obra pictórica encontramos muchas obras religiosas, retratos de nobles y escenas de Toledo. El Entierro del Conde de Orgaz es uno de sus cuadros más conocidos. El Greco es muy admirado por su particular estilo con figuras delgadas y fantasmales, sumamente expresivas, plasmadas con un manierista estilo en ambientes con una extraña iluminación y en ambientes poco definidos. De entre sus más geniales creaciones sobresalen “La purificación del templo” y “La curación del ciego”.
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José de Ribera (1591-1652),  estilo naturalista.

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José de Ribera (1591-1652), estilo naturalista.

Este pintor español desarrolló muchas de sus pinturas en Italia. En este país adquirió gran fama por su dominio del estilo naturalista. Dado que era físicamente de baja estatura, en Italia recibió el apodo “El españolito“. A pesar de haber pasado mucho tiempo en Italia, nunca olvidó sus... Ver mas
Este pintor español desarrolló muchas de sus pinturas en Italia. En este país adquirió gran fama por su dominio del estilo naturalista. Dado que era físicamente de baja estatura, en Italia recibió el apodo “El españolito“. A pesar de haber pasado mucho tiempo en Italia, nunca olvidó sus raíces españolas. También fue identificado porque firmaba muchos de sus cuadros como “Jusepe de Ribera, español”. Las obras que más destacan de este pintor son: ‘La Inmaculada Concepción’, ‘Sileno borracho’, ‘San Andrés’ o ‘San Pedro’.
Ha recibido 68 puntos

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Francisco de Zurbarán (1598-1664),  época del Barroco

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Francisco de Zurbarán (1598-1664), época del Barroco

Este pintor se hace muy popular en la época del Barroco y la Contrarreforma, con debido a sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica. Tenía un estilo que mantuvo por décadas, y se caracterizó por ser un pintor tenebrista, debido a que realizaba contrastes de luz y sombras. En sus... Ver mas
Este pintor se hace muy popular en la época del Barroco y la Contrarreforma, con debido a sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica. Tenía un estilo que mantuvo por décadas, y se caracterizó por ser un pintor tenebrista, debido a que realizaba contrastes de luz y sombras. En sus obras destacan las pinceladas sencillas, realistas, detallista, con formas amplias y los volúmenes, tenían la influencia de Caravaggio, José Ribera y Diego Velázquez. Por lo que, al final de su carrera, fue tomando el estilo más sutil de Murillo.
Ha recibido 65 puntos

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Antonio López (1936-Actualidad), gran vocación por el dibujo

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Antonio López (1936-Actualidad), gran vocación por el dibujo

Uno de los pintores más reciente en nuestra historia, que además destaca por su obra como escultor. Nace en 1936 y se trata del artista vivo con mayor proyección internacional actualmente. Tuvo una temprana vocación por el dibujo que provocó el que se acabara dedicando a la pintura. Viaja a... Ver mas
Uno de los pintores más reciente en nuestra historia, que además destaca por su obra como escultor. Nace en 1936 y se trata del artista vivo con mayor proyección internacional actualmente. Tuvo una temprana vocación por el dibujo que provocó el que se acabara dedicando a la pintura. Viaja a Italia, donde conoció de primera mano la pintura italiana del Renacimiento se identifica en el estilo hiperrealista, y en la temporalidad y el deterioro de lo material. Es miembro de la Real Academia de San Fernando y en 1985 se le concedió el prestigioso Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Su obra fue adaptada al cine por el director cinematográfico Víctor Erice en el film titulado “El sol del membrillo”. Fue un maestro del hiperrealismo, capaz de captar como nadie la decadencia de la materia y el irremisible avance de la temporalidad. Grandes obras suyas son las pinturas “Gran Vía” y “Antonio y Mari”.
Ha recibido 65 puntos

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Joan Miró (1893-1983), gran sensibilidad

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Joan Miró (1893-1983), gran sensibilidad

En 1893 nació este formidable artista español, quien fue capaz de manifestarse en estilos como el expresionismo, el fauvismo o el surrealismo. Miró en ocasiones pasaba varios días en ayuno con el objetivo de alcanzar un exacerbado estado mental y así lograr la expresividad deseaba en sus cuadros... Ver mas
En 1893 nació este formidable artista español, quien fue capaz de manifestarse en estilos como el expresionismo, el fauvismo o el surrealismo. Miró en ocasiones pasaba varios días en ayuno con el objetivo de alcanzar un exacerbado estado mental y así lograr la expresividad deseaba en sus cuadros. La obra de Miró alcanzó un gran onirismo y paulatinamente se volvió un tanto más naif. Dos de sus pinturas imperdibles son “Metamorfosis” y “Signos y constelaciones enamorados de una mujer”.
Ha recibido 62 puntos

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Julio Romero de Torres (1874-1930), simbolismo de los paisajes

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Julio Romero de Torres (1874-1930), simbolismo de los paisajes

Este pintor español es uno de los más representativos de principios del siglo XX. Lo que más destaca de sus obras es el simbolismo de los paisajes, la suavidad en la luz y una capacidad asombrosa para crear los escenarios con una atractiva artificiosidad. Su muerte causó conmoción en la... Ver mas
Este pintor español es uno de los más representativos de principios del siglo XX. Lo que más destaca de sus obras es el simbolismo de los paisajes, la suavidad en la luz y una capacidad asombrosa para crear los escenarios con una atractiva artificiosidad. Su muerte causó conmoción en la Córdoba donde nació ya que su mayor producción la realizó en esta ciudad, y muchos de sus cuadros, se pueden ver en el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba. Algunos de sus cuadros más emblemáticos son ‘La chiquita piconera’, ‘El retablo del amor’, ‘Naranjas y limones’ o ‘Amor místico y amor profano’.
Ha recibido 57 puntos

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Eduardo Naranjo, neorrealismo sorprendente.

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Eduardo Naranjo, neorrealismo sorprendente.

Nace el 25 de agosto en Monesterio (Badajoz), en el seno de una familia de pequeños labradores. En 1957 conoció a su maestro Eduardo Acosta e ingresó en la Escuela de Artes y Oficios, donde permaneció hasta 1960. Ese mismo año ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Se... Ver mas
Nace el 25 de agosto en Monesterio (Badajoz), en el seno de una familia de pequeños labradores. En 1957 conoció a su maestro Eduardo Acosta e ingresó en la Escuela de Artes y Oficios, donde permaneció hasta 1960. Ese mismo año ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Se trasladó a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en 1961, donde terminó sus estudios de pintura. Es un artista que se ha prodigado poco en muestras individuales, aunque lo hace con frecuencia en colectivas junto a otros grandes pintores actuales. Su obra está representada en numerosos museos públicos, y en incontables colecciones privadas, siendo uno de los pintores vivos españoles más cotizados.
En 1979 y tras su famosa exposición en la galería Biosca: “Los más importantes de la cultura y el arte”, fue elegido “Mejor Artista Plástico del año en Blanco y Negro”.
Ha recibido 42 puntos

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Federico Madrazo (1885-1894), pintor neoclásico

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Federico Madrazo (1885-1894), pintor neoclásico

Este pintor nació de un padre pintor neoclásico, José Madrazo, y de Isabel Kuntz Valentini, también hija del pintor polaco Tadeusz Kuntz. Por lo que, Madrazo estudió en la escuela de Alberto Lista, en Madrid, y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Tal vez una de sus primeras... Ver mas
Este pintor nació de un padre pintor neoclásico, José Madrazo, y de Isabel Kuntz Valentini, también hija del pintor polaco Tadeusz Kuntz. Por lo que, Madrazo estudió en la escuela de Alberto Lista, en Madrid, y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Tal vez una de sus primeras obras titulada La continencia de Escipión le sirvió de gran mérito para el ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a la edad de diecinueve años. Posteriormente, se fue pensionado a París para estudiar pintura con Ingres, amigo de su padre. De esta escuela adquirió el estilo romántico a la manera francesa. Luego, tras permanecer por dos años en Roma, regresó a España, y es a partir de 1842 cuando desarrolla una intensa labor artística y docente, rodeado de algunos artistas que también se habían formado en Francia e Italia, como él, entre los que destaca el maestro catalán Joaquín Espalter. Alcanzó gran popularidad, siendo uno de los principales representantes del romanticismo, llegando a ser el pintor de cámara de Isabel II. De igual manera, Federico Madrazo se destacó en el ámbito de los retratos, considerado uno de los grandes maestros de su país. Pintó retratos para la alta sociedad y la monarquía. Entre sus obras más célebres se cuentan: ‘Retrato de Isabel II’ o ‘Doña Amalia de Llano y Dotres, Condesa de Vilches’.
Ha recibido 41 puntos

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Juan Gris (1887-1927), pintor e ilustrador

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Juan Gris (1887-1927), pintor e ilustrador

Nació en Madrid y realizó lo más importante de su obra plástica en la ciudad de París a principio del siglo XX, donde pronto gano renombre como uno de los principales exponentes del cubismo. Juan Gris siempre mostró un gran espíritu de innovación y un estilo muy radical. Uno de sus más grandes... Ver mas
Nació en Madrid y realizó lo más importante de su obra plástica en la ciudad de París a principio del siglo XX, donde pronto gano renombre como uno de los principales exponentes del cubismo. Juan Gris siempre mostró un gran espíritu de innovación y un estilo muy radical. Uno de sus más grandes aportes a la creación plástica fue la técnica del papier collé, que se realiza añadiendo recortes de periódicos o revistas a los cuadros. De entre sus obras más importante están la “Guitarra y Pipa”, “Bodegón con persiana” y “Retrato de Picasso”.
Ha recibido 32 puntos

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Antoni Tapies (1923-2012), pintor y escultor

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Antoni Tapies (1923-2012), pintor y escultor

Tapies fue un pintor y escultor catalán y en toda su vida como artista se caracterizó por su estilo personal, siempre consecuente con el expresionismo abstracto, que es una corriente surgida después de la Guerra Mundial. Fue además un artista polifacético y teórico del arte, así como un... Ver mas
Tapies fue un pintor y escultor catalán y en toda su vida como artista se caracterizó por su estilo personal, siempre consecuente con el expresionismo abstracto, que es una corriente surgida después de la Guerra Mundial. Fue además un artista polifacético y teórico del arte, así como un ferviente defensor de la cultura catalana. Entre sus pinturas más emblemáticas se encuentran: ‘Gran Pintura Gris’, ‘Blanco con signo rojizo’ o ‘Grattage Rojo’.
Ha recibido 30 puntos

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Gabino Amaya Cacho, puntillismo abstracto.

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Gabino Amaya Cacho, puntillismo abstracto.

Nacido en 1961 en la región de Madrid, siendo nieto del escultor de Badajoz, Gabino Amaya Guerrero, comenzó a pintar desde pequeño. Su formación artística se inició en el Taller del escultor Gabino Amaya Guerrero en Madrid, para después continuar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios con... Ver mas
Nacido en 1961 en la región de Madrid, siendo nieto del escultor de Badajoz, Gabino Amaya Guerrero, comenzó a pintar desde pequeño. Su formación artística se inició en el Taller del escultor Gabino Amaya Guerrero en Madrid, para después continuar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios con el catedrático Pedro Mozos, pronto fue alumno de Agustín Segura quien se convirtió en su asesor de obras. 2 Sin embargo, abandonó sus estudios para dedicarse de lleno a las artes, experiencia que adquirió de forma independiente por su creatividad.
Inicialmente se dedicó a la Pintura figurativa: retratos, paisajes, bodegones, desnudos. Pintó grandes obras inspiradas en la mitología griega: como Ícaro y Dédalo, Las Tres Gracias, Las edades de Baco, entre otros. Durante ese período fue docente en el Colegio Fuente Larreyna de Madrid, durante 1986 y en el mismo año ofreció clases en el Estudio Amaya.
En la actualidad (2017) está dedicado al arte contemporáneo, pintura abstracta Puntillismo en su ciudad natal, Madrid. El Puntillismo abstracto, es una iniciativa totalmente original del pintor Gabino Amaya Cacho, transformando la clásica técnica del puntillismo en una nueva dimensión creativa. Su arte es reflejo de manera abstracta, es decir sin definir correctamente una figura, dejando a nuestro criterio como espectadores el mensaje a transmitir.
Ha recibido 30 puntos

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Eduardo Arroyo, a la vanguardia

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Eduardo Arroyo, a la vanguardia

El pintor español Eduardo Arroyo nació en Madrid en 1937. Está considerado uno de los principales representantes de la figuración crítica, de contenido político y social. Es un pintor madrileño que utilizó su creatividad y talento como herramienta de protesta; en sus obras se encuentra implícita... Ver mas
El pintor español Eduardo Arroyo nació en Madrid en 1937. Está considerado uno de los principales representantes de la figuración crítica, de contenido político y social. Es un pintor madrileño que utilizó su creatividad y talento como herramienta de protesta; en sus obras se encuentra implícita una huella crítica utilizada para ridiculizar a los dictadores, los toreros e incluso a artistas célebres como Marcel Duchamp y Joan Miro; esta postura artística de Eduardo Arroyo generalmente ha causado controversia entre el público y los críticos de arte.
El trabajo de Arroyo apuesta por la vanguardia y la experimentación abstracta; asimismo, el pintor español ha creado sus composiciones pictóricas basado en una gran influencia del realismo, el expresionismo y la abstracción. Arroyo instituye sus imágenes en una serie de conceptos que incluyen la yuxtaposición de imágenes coloridas que representan un trabajo ramificado del pop art.
Ha recibido 29 puntos

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Abraham Lacalle, referencias literarias.

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Abraham Lacalle, referencias literarias.

Es un pintor joven y nuevo en la escena española. Nacido en Almería en 1962, comenzó su carrera en la década del ´80 y en 1994 ganó la beca de promoción artística de la Casa de Velázquez. Su obra se caracteriza por tener referencias literarias -Lowry, Pessoa, de la Serna-, disciplina que también... Ver mas
Es un pintor joven y nuevo en la escena española. Nacido en Almería en 1962, comenzó su carrera en la década del ´80 y en 1994 ganó la beca de promoción artística de la Casa de Velázquez. Su obra se caracteriza por tener referencias literarias -Lowry, Pessoa, de la Serna-, disciplina que también cultiva. En sus telas hay referencias a grandes maestros de la pintura, como Marcel Duchamp, Picasso, Mondrian o Philip Guston. Sus obras impactan por la especial subjetividad que hace en el tratamiento del color. A su vez en ella hay, de forma irónica y sarcástica, constantes referencias a los grandes movimientos artísticos y literarios del siglo XX y una crítica social.
Ha recibido 29 puntos

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