Personajes importantes de África

Personajes importantes de África

Publicada el 21.03.2018 a las 21:20h.

Creo que África es un continente que se merece mucho por lo que ha hecho, hay personajes desde Waris Dirie (que hizo una fundación contra la MGF), hasta Nelson Mandela (que luchó contra el apartheid), hasta muchos más... Votad vuestro preferido. Si creeis que me falta alguno, admito sugerencias.

Etiquetas: africa, importantes, personajes

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NELSON MANDELA

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NELSON MANDELA

(Nelson Rolihlahla Mandela; Mvezo, Transkei, 1918 - Johannesburgo, 2013) Activista y político sudafricano que lideró los movimientos contra el apartheid y que, tras una larga lucha y 27 años de cárcel, presidió en 1994 el primer gobierno que ponía fin al régimen racista. El siglo XX dejó dos... Ver mas
(Nelson Rolihlahla Mandela; Mvezo, Transkei, 1918 - Johannesburgo, 2013) Activista y político sudafricano que lideró los movimientos contra el apartheid y que, tras una larga lucha y 27 años de cárcel, presidió en 1994 el primer gobierno que ponía fin al régimen racista. El siglo XX dejó dos guerras mundiales, los campos de exterminio y el terror atómico, pero también grandes campeones de la lucha contra la injusticia, como Mahatma Gandhi o Martin Luther King. El último y más carismático de ellos fue Nelson Mandela.


Nelson Mandela

Como la de cualquier niño africano en las zonas rurales, la infancia de Nelson Mandela transcurrió entre juegos y en estrecho contacto con las tradiciones de su pueblo. Hijo del jefe de una tribu, se le puso de nombre Rolihlahla, que significa revoltoso, pero a los siete años, con el fin de que pudiera asistir a la escuela metodista, fue bautizado con el nombre de Nelson en la iglesia de Transkei; ya famoso, sus compatriotas lo llamarían Madiba, por el nombre de su clan.

Dos años después, a causa del fallecimiento de su padre, el pequeño Nelson quedó al cuidado de un primo suyo, el gran jefe Jongintaba; con él que se aficionó a escuchar a los jefes tribales y tomó conciencia del sentido de la justicia. Cumplidos los dieciséis años, pasó a formar parte del consejo tribal; tres años después, en 1937, ingresó en el internado para negros de Ford Hare para cursar estudios superiores.

Pero cuando en 1941 supo que el jefe Jongintaba había concertado para él un matrimonio, Mandela resolvió abandonar su aldea y partió a Johannesburgo. Pobremente establecido en el superpoblado suburbio de Alexandra, al poco de llegar conoció a Walter Sisulu, con quien trabó una amistad que sería determinante en todos los ámbitos: influyó en sus ideas políticas, le ayudó a conseguir trabajo y a finalizar sus estudios de derecho y le presentó a su prima Evelyn Mase, con la que contraería matrimonio en 1944.

Un líder nato

Tanto Walter Sisulu como la infinidad de personas que tuvieron contacto con Mandela a lo largo de su vida coinciden en señalar su extraordinaria personalidad. El poder de seducción, la confianza en sí mismo, la capacidad de trabajo, la valentía y la integridad figuran entre las virtudes por las que brillaba allá donde fuese. Sisulu captó de inmediato sus innatas dotes de líder y lo introdujo en el Congreso Nacional Africano (ANC), un movimiento de lucha contra la opresión que desde hacía décadas venían padeciendo los negros sudafricanos. Pronto sus cualidades lo situarían en puestos prominentes de la organización. En 1944, Mandela fue uno de los líderes fundadores de la Liga de la Juventud del Congreso, que llegaría a constituir el grupo dominante del Congreso Nacional Africano; su ideología era un socialismo africano: nacionalista, antirracista y antiimperialista.

En 1948 llegó al poder en Sudáfrica el Partido Nacional, que institucionalizó la segregación racial creando el régimen del apartheid. En realidad, el racismo institucional se remontaba en Sudáfrica al menos a 1911, fecha de una disposición discriminatoria que prohibía a los negros ocupar puestos de trabajo cualificados. Numerosas medidas promulgadas en las décadas siguientes (treinta y seis en total) habían llevado ya, por poner un solo ejemplo, a la exclusión de negros y mestizos del censo electoral.

El triunfo del Partido Nacional de los Afrikaaners (blancos descendientes de los boers holandeses que colonizaron el país) vino a corroborar y a ampliar sin eufemismos lo ya existente: el gobierno de Daniel Malan (1948-1954) puso en pie un sistema completo de segregación y discriminación social, económica, cultural, política y territorial en perjuicio de la mayoría negra; era el llamado apartheid o "desarrollo separado de cada raza en la zona geográfica que le es asignada", según la definición oficial. Los gobiernos siguientes, presididos por Strijdom y Verwoerd, continuaron idéntica política. Un decreto de 1949 prohibió los matrimonios mixtos; otras leyes y reglamentos posteriores acabaron de configurar el sistema segregacionista: reconocimiento oficial de las razas, segregación a la hora de utilizar servicios (incluso el espacio de las playas) y separación en las fábricas y en los transportes públicos.

Bajo la inspiración de Gandhi, el Congreso Nacional Africano propugnaba métodos de lucha no violentos: la Liga de la Juventud del Congreso (presidida por Mandela en 1951-1952) organizó campañas de desobediencia civil contra las leyes segregacionistas. En 1952 Mandela pasó a presidir la federación del Congreso Nacional Africano de la provincia sudafricana de Transvaal, al tiempo que dirigía a los voluntarios que desafiaban al régimen; se había convertido en el líder de hecho del movimiento.


Mandela y Winnie en el día de su boda (1958)

La represión produjo 8.000 detenciones, incluyendo la de Mandela, que fue confinado en Johannesburgo. Allí estableció el primer bufete de abogados negros de Sudáfrica. Paulatinamente había ido abandonando su postura africanista y adoptado la ideología del humanismo internacionalista que sostendría durante toda su vida. En 1955, cumplidas sus condenas, reapareció en público, promoviendo la aprobación de una Carta de la Libertad, en la que se plasmaba la aspiración de un Estado multirracial, igualitario y democrático, una reforma agraria y una política de justicia social en el reparto de la riqueza. Por aquellos años otra mujer irrumpió con fuerza en su vida: la asistente social Nomzano Winnie Madikizela, más conocida como Winnie Mandela, con la que se casó en 1958.

La exacerbación del apartheid

El endurecimiento del régimen racista llegó a su culminación en 1956, con el plan del gobierno de crear siete reservas o bantustanes, territorios marginales supuestamente independientes en los que se pretendía confinar a la mayoría negra, que representaba más del setenta por ciento de la población. Tal medida conllevaba condenar a los negros no sólo a la marginación, sino también a la miseria: aquellas tierras no podían ofrecer un medio de vida porque estarían demasiado pobladas como para que su agricultura los pudiese alimentar, o para que sus industrias diesen trabajo a todos. Por lo demás, el poder blanco nunca estaría interesado en crear ninguna industria importante en tales reservas por el peligro de que fuesen competitivas respecto a las de las áreas blancas de la República.

El Congreso Nacional Africano respondió con manifestaciones y boicoteos que condujeron a la detención de la mayor parte de sus dirigentes; Mandela fue acusado de alta traición, juzgado y liberado por falta de pruebas en 1961. Durante el largo juicio tuvo lugar la matanza de Sharpeville, en la que la policía abrió fuego contra una multitud desarmada que protestaba contra las leyes racistas, matando a 69 manifestantes (1960). La matanza aconsejó al gobierno declarar el estado de emergencia, en virtud del cual arrestó a los líderes de la oposición negra: Mandela permaneció detenido varios meses sin juicio.

Aquellos hechos terminaron de convencer a los líderes del Congreso Nacional Africano de la imposibilidad de seguir luchando por métodos no violentos, que no debilitaban al régimen y que provocaban una represión igualmente sangrienta. En 1961 Mandela fue elegido secretario honorario del Congreso de Acción Nacional de Toda África, un nuevo movimiento clandestino que adoptó el sabotaje como medio de lucha contra el régimen de la recién proclamada República Sudafricana; se encargó asimismo de dirigir el brazo armado del Congreso Nacional Africano (la Lanza de la Nación). Su estrategia se centró en atacar instalaciones de importancia económica o de valor simbólico, excluyendo atentar contra vidas humanas.


Mandela en la cárcel, poco antes de su liberación

En 1962 viajó por diversos países africanos recaudando fondos, recibiendo instrucción militar y haciendo propaganda de la causa sudafricana; a su regreso, Mandela fue detenido y condenado a cinco años de cárcel. Mientras aún estaba en prisión, fue uno de los ocho dirigentes de la Lanza de la Nación declarados culpables de sabotaje, traición y conspiración violenta para derrocar al gobierno en el juicio de Rivonia (1963-1964), a cuyo término dirigió a los jueces un célebre alegato final, lleno de firmeza y dramatismo, que no impidió que fuese condenado a cadena perpetua. Pese a hallarse en cautiverio, ese mismo año fue nombrado presidente del Congreso Nacional Africano.

De la cárcel a la presidencia

Prisionero durante 27 años (1963-1990) en penosas condiciones, el gobierno de Sudáfrica rechazó todas las peticiones de que fuera puesto en libertad. Nelson Mandela se convirtió en un símbolo de la lucha contra el apartheid dentro y fuera del país, en una figura legendaria que representaba el sufrimiento y la falta de libertad de todos los negros sudafricanos.

En 1984 el gobierno intentó acabar con tan incómodo mito, ofreciéndole la libertad si aceptaba establecerse en uno de los bantustanes a los que el régimen había concedido una ficción de independencia; Mandela rechazó el ofrecimiento. Durante aquellos años su esposa Winnie simbolizó la continuidad de la lucha, alcanzando importantes posiciones en el Congreso Nacional Africano. El ferviente activismo de Winnie no estuvo exento de escándalos; años después, ya en los 90, se vería envuelta en un polémico juicio en el que fue acusada de asesinato, si bien salió absuelta.

Finalmente, Frederik De Klerk, presidente de la República por el Partido Nacional, hubo de ceder ante la evidencia y abrir el camino para desmontar la segregación racial. En febrero de 1990 legalizó el Congreso Nacional Africano y liberó a Mandela, que se convirtió en su principal interlocutor para negociar el desmantelamiento del apartheid y la transición a una democracia multirracial; pese a la complejidad del proceso, ambos supieron culminar exitosamente las negociaciones. Mandela y De Klerk compartieron el Premio Nobel de la Paz en 1993.


Mandela y Frederik De Klerk en la entrega del Nobel

Las elecciones de 1994 convirtieron a Mandela en el primer presidente negro de Sudáfrica (1994-1999); desde ese cargo puso en marcha una política de reconciliación nacional, manteniendo a De Klerk como vicepresidente y tratando de atraer hacia la participación democrática al díscolo partido Inkhata de mayoría zulú. Una película del cineasta estadounidense Clint Eastwood, Invictus (2009), reflejaría con bastante fidelidad el Mandela de aquellos años; su apoyo a una selección nacional formada por blancos durante la Copa Mundial de Rugby de 1995, celebrada en Sudáfrica, muestra su empeño en integrar la minoría blanca y la mayoría negra sirviéndose de aquel acontecimiento deportivo y su firme voluntad de construir una nación para todos los sudafricanos, sin distinción de raza.

Mandela inició el Plan de Reconstrucción y Desarrollo, que destinó grandes cantidades de dinero a mejorar el nivel de vida de los sudafricanos negros en cuestiones como la educación, la vivienda, la sanidad o el empleo, e impulsó asimismo la redacción de una nueva constitución para el país, que fue finalmente aprobada por el parlamento en 1996. Un año después cedió la dirección del Congreso Nacional Africano a Thabo Mbeki, destinado a convertirse en su sucesor en la presidencia. En 1998, dos años después de haberse divorciado de Winnie, contrajo matrimonio con Graça Machel, viuda del antiguo presidente de Mozambique, Samora Machel.

Junto con el arzobispo Desmond Tutu, que presidía la Comisión de la Verdad y la Reconciliación, Nelson Mandela presentó en junio de 1998 el informe con las conclusiones de la Comisión. La talla del dirigente africano quedó patente una vez más cuando, frente al parecer del Congreso Nacional Africano, avaló las conclusiones del informe, que señalaban no solamente los abusos y crímenes del régimen segregacionista, sino también los cometidos por los diversos grupos de los movimientos de liberación, incluido el Congreso Nacional Africano. Tres meses antes de finalizar su mandato, Mandela anunció que no pensaba presentarse a la reelección. Le sucedió en la presidencia Thabo Mbeki, vencedor en las elecciones de junio de 1999.

Apartado de la vida política desde ese año, recibió múltiples reconocimientos, si bien sus problemas de salud hicieron cada vez más esporádicas sus apariciones públicas. Pese a su retirada, el fervor que Mandela despertaba en sus compatriotas siguió vivo: en 2010 estuvo presente en las ceremonias del Mundial de Fútbol de Sudáfrica, y recibió el caluroso apoyo de la multitud; en julio de 2013, estando el líder gravemente enfermo, la población sudafricana se lanzó a las calles para celebrar su 95º aniversario. Elevado a la categoría de uno de los personajes más carismáticos e influyentes del siglo XX, su figura ha entrado en la historia como encarnación de la lucha por la libertad y la justicia y como símbolo de toda una nación.





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CLEOPATRA

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CLEOPATRA

Rescatar a Cleopatra de las garras de la literatura y el cine resulta complicado, sobre todo cuando la documentación es escasa y difícil de interpretar. Pero eso es lo que se han propuesto conseguir los estudios más recientes. Cristina Gil Paneque 15/12/2016 Cleopatra, por Giovanni Battista... Ver mas
Rescatar a Cleopatra de las garras de la literatura y el cine resulta complicado, sobre todo cuando la documentación es escasa y difícil de interpretar. Pero eso es lo que se han propuesto conseguir los estudios más recientes.
Cristina Gil Paneque 15/12/2016
Cleopatra, por Giovanni Battista Tiepolo
Los veintiún años que duró el reinado de Cleopatra VII (de 69 a 30 a. C.) fueron trepidantes y convulsos. El Egipto faraónico vivió su último período de gloria recuperando el protagonismo internacional de antaño. La última representante de una larga dinastía de faraones de origen griego, fundada a la muerte de Alejandro Magno en 323 a. C., intentó devolver la estabilidad y el esplendor a un país extenuado por las sangrientas revueltas palaciegas, la corrupción y el descontento social. Cleopatra de Egipto buscó rehacer un imperio que, controlado desde Alejandría, había llegado a incluir numerosos territorios del Mediterráneo oriental. Al hacerlo se interpuso en el camino de Roma por la supremacía en esta zona, provocando uno de los enfrentamientos más recordados de la Antigüedad. Tres destinos se cruzaron con el de la reina: el de César, el de Marco Antonio y el de Octavio. Juegos diplomáticos y ardides políticos tejieron un complejo entramado en el que, sin duda, el factor humano, dominado por carismas excepcionales, determinó el desarrollo de los acontecimientos.

Revisada su biografía, Cleopatra emerge exultante de la sombra proyectada por sus rivales. Convertida en un icono de belleza y encasillada en un papel de femme fatale, su mito se fue alimentando de las fuentes escritas de tradición romana. Estas obras, la mayoría realizadas después de su muerte, son las únicas en ofrecer ciertos datos de la biografía de Cleopatra. Sin embargo, su fiabilidad se pone a veces en entredicho, ya que solo contaron la historia desde el punto de vista del interés romano, proyectando una visión negativa de la reina en pro de la de César y, sobre todo, Octavio (futuro emperador Augusto), el contundente vencedor en todo este drama.

Lo cierto es que la reina logró conservar el poder. Consiguió el apoyo de la capital, que era en definitiva la que decidía el destino de sus gobernantes, y el del clero.

Esta imagen distorsionada, explotada hasta la saciedad incluso en nuestros días, ha hecho un flaco favor a la verdadera figura de Cleopatra. A pesar de su celebridad, sigue siendo una gran desconocida. La documentación contemporánea es escasa y no arroja gran información sobre su nacimiento o su trayectoria, y nada sobre su personalidad, lo que, por otra parte, no resulta extraño en la arqueología egipcia. Los nuevos estudios se encuentran inmersos en una revisión del personaje, lejos de la imagen del papel cuché y del celuloide, dispuestos a extraer la realidad de clichés tan arraigados.



Un legado difícil

La biografía de Cleopatra VII no puede entenderse sin situarla en el contexto que le dejó en herencia su padre: un Egipto inmerso en una crisis económica, con amenaza de hambruna, una corte dividida y, sobre todo, una deuda con la República de Roma. Ptolomeo XII fue un faraón polémico y oportunista. Expulsado del país por la clase política y el pueblo de Alejandría, recurrió (como venía siendo costumbre desde hacía varias generaciones) al Senado para recuperar el trono. Egipto se convirtió así en un protectorado romano. A su muerte en el año 51 a. C., sería Roma, en las personas de Pompeyo y César, la valedora de hacer cumplir su testamento: el reconocimiento de la nueva pareja real formada por dos de sus hijos, Ptolomeo XIII y Cleopatra VII, de 10 y 18 años respectivamente. La decisión restaba dentro de la legalidad, ya que el matrimonio entre hermanos (o primos, hijos...) respondía a una práctica repetida desde principios de la dinastía, con la que se pretendía garantizar la divinidad de la familia real. Sin embargo, en este caso fue solo una unión ritual, como lo serán también las siguientes de Cleopatra, pero servía para desempeñar su necesario papel como garantes del orden.

Cleopatra fue la heredera de una saga de enérgicas reinas que acumularon un poder inusitado frente a una mayoría de reyes varones que se granjearon la fama de débiles y maleables.

De los episodios que ocurrieron posteriormente, que incluyen la guerra con su hermano y su encuentro con César, se sabe muy poco, anécdotas aparte. Pero lo cierto es que la reina logró conservar el poder. Consiguió el apoyo de la capital, que que era en definitiva la que decidía el destino de sus gobernantes, y el del clero, ante el que actuó dentro de la más pura tradición egipcia. Cleopatra descartó pronto la posibilidad de gobernar en solitario, apresurándose a formar una nueva pareja de corregentes, primero con su hermano menor Ptolomeo XIV y, a la muerte de este, con su hijo Ptolomeo XV César (Cesarión). La novedad reside en que desde entonces asumiría el papel dominante, como se deduce, por ejemplo, del hecho de que su nombre aparece escrito en los textos antes que el de su consorte. No obstante, su reinado estuvo marcado por la búsqueda de legitimidad. Reclamó sus derechos de herencia al llamarse “la que ama a su padre”, mientras que el nombre de Cesarión aludía claramente a su progenitor romano, ya convertido en dios, que había ayudado a restaurar la monarquía. Sin duda, este jovencísimo faraón es crucial para entender la política dinástica de Cleopatra y sus planes de conquista.

La presencia de una mujer en el trono de Egipto fue una situación excepcional que se produjo en contadas ocasiones. Desde sus orígenes, algunos miembros de la realeza femenina ejercieron un papel político y religioso muy destacado en calidad de esposa o madre del rey. Sus nombres, como Nitocris, Ahmes Nefertari, Nefertiti o Tiyi, nos son bien conocidos. Algunas asumieron el papel de regente e incluso unas pocas accedieron a las insignias de faraón, como hizo Hatshepsut. Pero el modelo sobre el que se basó Cleopatra, quien seguramente no tuvo noticia de sus célebres antecesoras, no hay que buscarlo tan lejos, sino en sus homólogas ptolemaicas.

Cleopatra fue la heredera de una saga de enérgicas reinas que acumularon un poder inusitado frente a una mayoría de reyes varones que se granjearon la fama de débiles y maleables. No es raro encontrarlas representadas en los templos, y muchas de ellas protagonizaron golpes de Estado salpicados de intrigas y asesinatos de maridos e hijos. Pionera fue Berenice II, que reinó junto con su primo y esposo Ptolomeo III y que terminó asesinada por su propio hijo. Cleopatra II, por ejemplo, hija de Ptolomeo V, tuvo una vida política muy agitada; tras su matrimonio con dos de sus hermanos, llegó a gobernar en solitario, para acabar formando una tríada con su marido y su hija Cleopatra III. Berenice III, hija de Ptolomeo IX, aprovechó la muerte de su padre para reinar durante varios meses. La propia hermana mayor de Cleopatra VII, Berenice IV, usurpó el trono aprovechando el exilio forzado de su padre, algo que pagaría con su vida.

Nefertiti, reina de Egipto

El factor macedónico

Lo que diferencia a estas reinas de sus antiguas predecesoras es su origen macedonio. Cuando los Ptolomeos se instalaron en Egipto adoptaron sin problemas el modelo de realeza faraónica, pero también incluyeron elementos de la helenística, que otorgaba una importante posición a sus mujeres. Esta ascendencia griega la conservaron durante generaciones a través de los matrimonios consanguíneos.

Los estudiosos debaten hoy sobre cuánto había de egipcio y cuánto de griego en la faraona Cleopatra. Frente a ese lado claramente indígena, existen indicios de que la reina quiso especialmente asociarse con las raíces de su dinastía. Adoptó el título de “la que ama su patria”, que, contrariamente a lo que se viene interpretando, no haría referencia a su amor por Egipto, sino más bien por la tierra de Alejandro Magno. También quiso compararse con su tía bisabuela Cleopatra Thea (hija de Ptolomeo VI y Cleopatra II), que reinó en Siria, antiguo feudo del imperio de los primeros Ptolomeos, donde ella precisamente se refugió durante la guerra contra Ptolomeo XIII.

Aunque la identidad de su madre sigue siendo un misterio, muchos piensan que debió de ser una aristócrata macedonia de la capital, y no tanto la hija de un alto sacerdote egipcio, como se pensó en un principio. Así pues, Cleopatra encarnó el mismo sincretismo que caracterizó a Alejandría, la ciudad que probablemente la vio nacer y a la que debió su inquietud cultural. Las reinas ptolemaicas, a la sombra del museo y de su biblioteca, debieron de ser una excepción dentro del mundo griego por su buena instrucción, normalmente reservada a los herederos. No sabemos cómo fue su educación, pero los autores clásicos destacaron el alto nivel cultural y la inteligente conversación de Cleopatra de Egipto, sorprendidos sobre todo por su don para las lenguas. Aunque es difícil de creer que supiera contestar a cada enviado extranjero en su idioma (según cuenta Plutarco, etíopes, trogloditas, hebreos, árabes, sirios, medos y partos), demuestra un interés más allá del griego. Cleopatra se ganó además respeto por ser la única de su dinastía que aprendió el egipcio. Muchos autores ven en la firma “que así sea”, con la que finaliza un papiro fiscal, la auténtica mano de la reina.

Adoptó el título de “la que ama su patria”, que, contrariamente a lo que se viene interpretando, no haría referencia a su amor por Egipto, sino más bien por la tierra de Alejandro Magno.

Es a la documentación arqueológica (formada por papiros, relieves, monedas o esculturas) donde hay que ir a buscar a la verdadera Cleopatra. Su número de representaciones se benefició del culto oficial dado a las reinas ptolemaicas desde que Arsinoe II, hermana y esposa de Ptolomeo II, fuese proclamada diosa por este. Fruto de una estudiada estrategia religiosa, su popularidad fue en aumento. Asimilada a Isis (Afrodita-Venus), la reina aprovechó que el culto a la diosa estaba muy extendido por el Mediterráneo para imponer el suyo. Especialmente en Roma, donde César llegó a erigirle una estatua dorada en el templo de Venus.



Este artículo se publicó en el número 487 de la revista Historia y Vida. Si tienes algo que aportar, escríbenos a redaccionhyv@historiayvida.com.
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MIRIAM MAKEBA

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MIRIAM MAKEBA

Miriam Makeba Miriam Makeba 2011.jpg Miriam Makeba durante un concierto Datos generales Nombre real Zenzile Miriam Makeba1​ Nacimiento 4 de marzo de 1932 Johannesburgo, Flag of South Africa (1928–1994).svg Sudáfrica Nacionalidad Sudafricana Muerte 9 de noviembre2​ de 2008 (76 años... Ver mas
Miriam Makeba
Miriam Makeba 2011.jpg
Miriam Makeba durante un concierto
Datos generales
Nombre real Zenzile Miriam Makeba1​
Nacimiento 4 de marzo de 1932
Johannesburgo, Flag of South Africa (1928–1994).svg Sudáfrica
Nacionalidad Sudafricana
Muerte 9 de noviembre2​ de 2008 (76 años)
Castel Volturno, Caserta, Flag of Italy.svg Italia
Cónyuge Stokely Carmichael y Hugh Masekela
Ocupación Cantante
Información artística
Género(s) Marabi
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1954 - 2008
Web
Ficha Miriam Makeba en IMDb
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Miriam Makeba (Johannesburgo, Sudáfrica, 4 de marzo de 1932 - Castel Volturno, Caserta, 9 de noviembre de 2008), conocida también como Mamá África, fue una cantante sudafricana y activista por los derechos humanos.

Biografía
Aunque pasó su infancia en Pretoria (Transvaal), Makeba comenzó a cantar en los años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.

Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería por su activismo comprometido, la cantante viajó a Venecia (Italia) para después conseguir llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció a Harry Belafonte, quien le ayudó a entrar en Estados Unidos. Luego de su casamiento con el activista negro trinitense Stokely Carmichael, la persecución estatal ―el apartheid terminó oficialmente en Estados Unidos recién en 1967― los obligó a abandonar Estados Unidos, trasladando su residencia a Guinea.

Icono de la lucha contra el apartheid en Sudáfrica, Makeba, marginada durante más de tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida. La cantante, conocida también como «Mamá África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra, en espectáculos donde su voz cálida y su gran presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.

Logró su máxima popularidad con el inolvidable tema «Pata Pata» (1966), que fue difundido en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en los rankings de música pop. Esa canción fue versionada también por otros intérpretes, como la mexicana Thalía, Chayanne o la popular banda Chébere.

En Chile, Makeba actuó en la décimo tercera edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en 1972. En ese país era conocida por su cercanía con la figura del socialista Salvador Allende. Al comenzar su actuación, dedicó Pata pata a Allende y exclamó «¡viva la revolución chilena!».3​ El público conservador la abucheó durante todo el tiempo que estuvo en el escenario, impidiendo su presentación artística.4​

En 1973, se separó de Carmichael.

Makeba residió en Guinea hasta que regresó a Sudáfrica el 10 de junio de 1990, tras la excarcelación de Nelson Mandela, quien tiempo después le ofreció participar en su gobierno.

En el 16 de octubre de 1999, Miriam Makeba fue nombrada embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

En 2001, Makeba fue galardonada con el premio de la paz Otto Hahn, otorgado por la Asociación Alemana de la ONU. En 2002 fue galardonada con el Polar Music Prize que otorga la Real Academia Sueca de Música.

El 9 de noviembre2​ de 2008 falleció en la localidad de Castel Volturno, en el sur de Italia, a causa de un paro cardiaco que se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia, en el que participaba.5​

Discografía
Álbumes
Miriam Makeba, 1960
The World Of Miriam Makeba, 1962
Makeba, 1963
Makeba Sings, 1965
An Evening With Belafonte/Makeba (con Harry Belafonte), 1965
The Click Song, 1965
All About Makeba, 1966
Pata Pata, 1967
Malaisha, 1966
The Promise, 1974
Country Girl, 1975
Sangoma, 1988
Welela, 1989
Eyes On Tomorrow, 1991
Sing Me A Song, 1993
A Promise, 1994
Live From Paris & Conakry, 1998
Homeland, 2000
Keep Me In Mind, 2002
Reflections, 2004
Recopilaciones
Africa 1960-65 Recordings, 1991
The Best Of Miriam Makeba & The Skylarks - 1956-59 Recordings, 1998
Mama Africa: The Very Best Of Miriam Makeba, 2000
The Guinea Years, 2001
The Definitive Collection, 2002
The Best Of The Early Years, 2003
Colectivos
Le Bateau Miracle con Gilbert Bécaud, The Golden Gate Quartet, Los Wawancó y Miriam Makeba, FAO, 1968
4. Festival des politischen Liedes, 1974
Rote Lieder 70-76, 1977
Zehnkampf - Festival des politischen Liedes 1970-1980, 1980
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PATRICE LUMUMBA

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PATRICE LUMUMBA

Dirigente de la emancipación del Congo (Katako-Kombé, Kasai, 1925 - Elisabethville, Katanga, 1961). Procedente de una de las regiones más pobres del centro del Congo belga, se instaló en 1947 en la capital de la colonia, Léopoldville (la actual Kinshasa). Su educación fue autodidacta, tras haber... Ver mas
Dirigente de la emancipación del Congo (Katako-Kombé, Kasai, 1925 - Elisabethville, Katanga, 1961). Procedente de una de las regiones más pobres del centro del Congo belga, se instaló en 1947 en la capital de la colonia, Léopoldville (la actual Kinshasa). Su educación fue autodidacta, tras haber sido expulsado de varias escuelas misionales. Pronto se hizo notar en los movimientos asociativos indígenas por su militancia en favor de ideales igualitarios, antiimperialistas y pacifistas.

Defraudado por las escasas posibilidades de acción social que le permitían las autoridades coloniales belgas, desde 1958 se orientó decididamente hacia la lucha por la descolonización del Congo; fue entonces cuando fundó el Movimiento Nacional Congolés, partidario de crear un Estado independiente y laico, cuyas estructuras políticas unitarias ayudaran a superar las diferencias tribales creando un sentimiento nacional.

En los años siguientes fue ganándose el aprecio de otros líderes nacionalistas africanos (como Nkrumah) y se impuso a los restantes dirigentes autóctonos del Congo con motivo de la Mesa Redonda de Bruselas que preparó el camino a la independencia (1960). Las elecciones de aquel mismo año dieron el triunfo a su movimiento, que demostró ser el único con implantación en todo el país.

Convertido en primer ministro por el triunfo electoral, Lumumba aceptó un compromiso cediendo la presidencia de la República al líder moderado Kasavubu, partidario de una organización federalista del Estado que dejara subsistir las peculiaridades regionales (1960). Aun así, no pudo impedir que la precipitada retirada del ejército belga diera paso al caos político y social, con motines, pronunciamientos militares, ataques a la población blanca y disturbios generalizados.



La rebelión fue especialmente grave en la región minera de Katanga, que se declaró independiente bajo el liderazgo de Tschombé; Lumumba denunció que esta secesión había sido promovida por el gobierno belga en defensa de los intereses de la compañía minera que explotaba los yacimientos de la región. Lumumba pidió ayuda a la ONU, que envió un pequeño contingente de «cascos azules» incapaces de restablecer el orden, pero rehusó inmiscuirse en lo que consideró un «asunto interno» del Congo.

Viéndose aislado, recurrió al apoyo de la Unión Soviética, con lo que amenazó directamente los intereses occidentales en el marco de la confrontación entre las superpotencias; un golpe de Estado militar protagonizado por el coronel Mobutu -aliado enseguida con el presidente Kasavubu- se hizo con el control del poder en todo el Congo occidental.

Lumumba fue destituido y apresado cuando intentaba reunirse con sus partidarios, fuertes en el este del país. Mobutu lo entregó a los rebeldes de Katanga, que no dudaron en asesinarle. Para la posteridad, Lumumba ha quedado como mártir del nacionalismo africano y de sus aspiraciones de paz y justicia social, inspirando la resistencia de un movimiento lumumbista en su propio país.



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KWAME NKRUMAH

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KWAME NKRUMAH

Kwame Nkrumah Kwame Nkrumah (JFKWHP-AR6409-A).jpg Coat of arms of Ghana.svg 1.º Presidente de la República de Ghana 1 de julio de 1960-24 de febrero de 1966 Sucesor Joseph Arthur Ankrah (de facto) CPP ‒ Convention People's Party logo.jpg Secretario General del Partido de la Convención... Ver mas
Kwame Nkrumah
Kwame Nkrumah (JFKWHP-AR6409-A).jpg
Coat of arms of Ghana.svg
1.º Presidente de la República de Ghana
1 de julio de 1960-24 de febrero de 1966
Sucesor Joseph Arthur Ankrah (de facto)
CPP ‒ Convention People's Party logo.jpg
Secretario General del Partido de la Convención Popular
12 de junio de 1949-27 de abril de 1972
Predecesor Partido creado
Sucesor George Panyin Hagan
Información personal
Nacimiento 21 de septiembre de 1909
Flag of the Gold Coast.svg Nkroful, Costa de Oro británica
Fallecimiento 27 de abril de 1972 (62 años)
Bandera de Rumania Bucarest, Rumania
Causa de la muerte Cáncer de piel y cáncer de próstata Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Mausoleo de Kwame Nkrumah Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Costa de Oro británica y ghanesa Ver y modificar los datos en Wikidata
Religión Catolicismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido político Partido de la Convención Popular
Familia
Cónyuge Fathia Rizk
Educación
Alma máter
Universidad Lincoln
Escuela de Economía y Ciencia Política de Londres
Universidad de Pensilvania
Achimota School
Lincoln University Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Profesor, político
Distinciones
Premio Lenin de la Paz Ver y modificar los datos en Wikidata
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Kwame Nkrumah (Francis Nwia Nkrumah) (21 de septiembre de 1909 en Nkroful, Costa de Oro británica 1909 - 27 de abril de 1972 en Bucarest, Rumania) fue uno de los líderes políticos de la independencia de Ghana, político y filósofo panafricanista.

Índice
1 Biografía
1.1 Primeros años
1.2 Hacia la independencia
1.3 Tras la independencia
1.4 Declive
1.5 Exilio y muerte
2 Obras
3 Véase también
4 Referencias
Biografía
Primeros años
Kwame Nkrumah nació el 21 de septiembre de 1909 en Nkroful, Costa de Oro británica, de una comerciante al detalle y un orfebre. Asistió a la Achimota School de Accra desde 1926 hasta su graduación en 19301​ En 1935 abandonó Ghana en dirección a los Estados Unidos. Allí se graduó en economía, sociología y psicología mientras trabajaba en una fábrica de jabón, de camarero de barco o vendiendo pescado en la calle. En 1945 viajó a Londres para estudiar derecho, pero abandonó la carrera para dedicarse al activismo político, de izquierda y antiimperialista. En otoño de 1947 la United Gold Coast Convention (UGCC) de J. B. Danquah le ofreció un empleo, que le hizo retornar a Costa de oro. Sin embargo, sus ideas de izquierda le separaron de Danquah y sus seguidores. Nkrumah dejó el partido para fundar el suyo propio, el Partido de la Convención Popular (CPP). Dotó al partido de una organización y unas técnicas modernas de promoción, al organizar grupos juveniles, usar banderas y eslóganes y proveerse de un aparato de prensa que criticaba al gobierno colonial.2​

Hacia la independencia
Nkrumah promulgaba por todo el país que la independencia traería a Ghana la prosperidad. Uno de sus lemas era «busca primero el reino político y todo lo demás vendrá».3​Rápidamente cobró popularidad, primero entre los desfavorecidos y más tarde entre los comerciantes, oficinistas y profesores de las ciudades. Cuando tuvo un mayor número de seguidores, intensificó sus protestas y abogó por lo que denominó la «Acción Positiva», que consistía en promover huelgas, boicots, revueltas y protestas masivas. Como respuesta a estos incidentes cada vez más graves para las autoridades coloniales británicas, el gobernador Charles Noble Arden-Clarke ordenó arrestar a Nkrumah y otros líderes políticos en 1950. En una carta a su familia, Arden-Clarke escribió que había estado ocupado "tratando con el Hitler local".3​ Nkrumah fue condenado a tres años de prisión. Sin embargo, lejos de disminuir su popularidad, la estancia en prisión la avivó, pues los apresados fueron considerados héroes por numerosos ghaneses, y parecía muy probable que el CPP obtuviese la mayoría en las elecciones planeadas para febrero de 1951 aprobadas por Gran Bretaña como una forma de otorgar mayor autonomía a su levantisca colonia de Costa de Oro. Nkrumah se enfrentaba sin embargo a un obstáculo de cara a las elecciones, pues los convictos que habían sido condenados por más de un año no podían registrarse para las elecciones. Sin embargo, como su sentencia era de tres penas independientes, cada una de un año, consiguió inscribirse. El 9 de febrero de 1951 recibió de las autoridades penitenciarias el resultado de las elecciones. El CPP había conseguido 33 de los 38 escaños y Nkrumah había logrado su escaño con una victoria de 20.780 votos de un total de 23.122 por Accra.4​

En esta situación, el gobernador se enfrentaba a la difícil cuestión de liberar o no a Nkrumah de la prisión. Si se le liberaba, Nkrumah había amenazado con boicotear al gobierno colonial si no se concedía a la región la posibilidad de autogobernarse efectivamente. Si no, el CPP probablemente se negaría a cooperar, el gobierno colonial perdería lo que le quedaba de apoyo popular y previsiblemente se desencadenaría una revuelta.5​ El gobernador finalmente se decidió por liberar a Nkrumah e invitarlo a acudir a la mansión del gobernador en Fort Christiansborg al día siguiente, donde le pidió que formase gobierno. La constitución establecía que el gobernador seguiría al mando de la policía, los asuntos externos, las finanzas, las tropas africanas del ejército y el poder judicial. Sin embargo, Nkrumah pidió a los británicos el autogobierno completo, que obtuvo en 1954.

En sus primeros años en el gobierno, Nkrumah se enfrentó a un problema de gran envergadura. El gobierno británico había fundado hacía varios años la Cocoa Marketing Board (CMB), destinada a proteger a los productores de cacao de las fluctuaciones del mercado, que actuaba como un único comprador, vendedor y exportador de la producción completa. Nkrumah ordenó que el precio se mantuviese artificialmente muy bajo, casi inferior a un tercio del precio que se percibía en los mercados internacionales. Su objetivo era vender la mayor cantidad posible de cacao en un plazo muy breve y así obtener rápidamente dinero para proyectos de desarrollo.

El descenso en el precio de compra causó perjuicios a los pequeños y medianos agricultores, lo cual unido a la corrupción creciente del CMB por miembros del partido, provocó la agitación de los ashanti, con capital en Kumasi, y la aparición de un nuevo partido, el National Liberation Movement, que pedía una constitución federal con autonomía para los ashanti. Se sucedió una serie de movimientos violentos y explotó una bomba en la residencia de Nkrumah en Accra. Los disturbios generaron dudas en Gran Bretaña acerca de conceder la independencia al país, y decidió organizar unas nuevas elecciones legislativas en 1956. En ellas, el partido de Nkrumah obtuvo 72 de 104 escaños, aunque la participación de electores bajó hasta el 57%. El resultado convenció finalmente al gobierno británico y Ghana se independizó oficialmente el 6 de marzo de 1957.6​

Tras la independencia

El presidente estadounidense John F. Kennedy con Kwame Nkrumah, en marzo de 1961.
Nkrumah eligió como residencia presidencial el castillo de Fort Christiansborg, la antigua residencia del gobernador colonial británico, un lugar que en el pasado había servido para la trata de esclavos, y que los servidores presidenciales consideraban como embrujado, lo cual le distanció de sus conciudadanos. Sin mayores intereses que los deportes, la comida o la comodidad, Nkrumah decía dedicarse exclusivamente al trabajo. Según su confidente y secretaria personal Erica Powell, Nkrumah desconfiaba de sus colegas y vivía una existencia solitaria.7​

Tenía la intención de convertir Accra en una base política y económica para la independencia de todo el continente africano. En 1958 organizó una conferencia para promover la revolución pacífica africana, a la que asistieron trescientos representantes, entre los que se encontraban Julius Nyerere, Joshua Nkomo, Kenneth Kaunda, Hastings Banda, Patrice Lumumba, Amílcar Cabral, Holden Roberto y Tom Mboya.8​

Nkrumah alegaba en sus escritos que creía en un socialismo moderado para África, sin negar las ventajas de algunos aspectos del sistema de producción capitalista, si bien siempre fue un firme oponente del imperialismo occidental. Su plan para desarrollar la economía africana era industrializar la región, de forma que se redujesen las importaciones y la balanza de pagos mejorase. Consideraba que el socialismo tenía el potencial de operar un rápido crecimiento en África, pues Nkrumah estaba impresionado por la experiencia de desarrollo industrial rápido ocurrida en la URSS y en los países socialistas europeos, así como por el estado de bienestar. Además, juzgaba que la forma de vida tradicional en África reunía muchas similitudes con el socialismo.

Más ambicioso que otros líderes africanos, Nkrumah se consideraba una suerte de líder inspirado que convertiría a Ghana en una verdadera potencia y un ejemplo de Estado moderno, mientras se transformaba al continente africano en una fuerza política y económica comparable a los Estados Unidos y la Unión Soviética. Acuñó un nuevo término de doctrina política, el nkruhmahismo, que designaba una ideología bastante personal que nunca estuvo claramente delfinida. El Instituto Kwame Nkrumah, que él fundó, era el responsable de difundir esta ideología, y según anunciaba «El nkrumahismo es la ideología de la Nueva África, independiente y absolutamente libre del imperialismo, organizada a escala continental, fundamentada en la concepción de la África Una y Unida, que obtiene su fuerza de la ciencia y la tecnología modernas y de la creencia africana tradicional de que el libre desarrollo de uno mismo está condicionado por el libre desarrollo de todos».9​

Ghana desarrolló pronto un gran culto a la personalidad de Nkrumah. Los diarios elogiaban a su líder y frecuentemente lo describían como el hombre capaz de transformar a Ghana, a África, y al mundo entero. Asumió informalmente varios títulos con nombres como Hombre del Destino, Estrella de África, Su Alta Dedicación y sobre todo Osagyefo, traducible como «victorioso en la batalla» o «redentor».10​ Por otra parte, se intensificó su soledad y desconfianza en su entorno, según Erica Powell. En su aislamiento, se rodeó de aduladores que sólo le decían lo que él quería oír. El 30 de diciembre de 1957 contrajo matrimonio con la egipcia Fathia Rizk, esposa que había pedido al presidente de Egipto Gamal Abdel Nasser, una mujer a quien no había visto hasta el día de su boda, y solo hablaba francés y árabe, lenguas que Nkrumah desconocía, en una ceremonia íntima que mantuvo en secreto hasta el mismo día de la boda.

En 1960 Nkrumah promulgó una nueva Constitución por la que Ghana pasaba a ser una república que podía gobernarse fácilmente, pues se otorgaba al presidente la facultad de emitir decretos sin necesidad de aprobación del parlamento, rechazar gran número de decisiones parlamentarias, y destituir prácticamente a cualquier funcionario del Estado sin procedimiento previo. También se otorgaba al régimen el control de los medios de comunicación. En 1961 el mostrar «falta de respeto a la persona del jefe de estado» pasó a ser considerado una falta criminal.11​ Nkrumah fue elegido presidente con casi el 90% de los votos.12​

Subordinó otras instituciones al CPP, de forma que en la práctica el partido tenía fuerte influencia sobre organizaciones tan variadas como la Brigada de los Trabajadores o el Consejo de las Mujeres de Ghana. El obispo católico de Accra fue expulsado del país por mostrar su desacuerdo con la politización de los grupos juveniles. El CPP se tornó en un partido con grandes tensiones internas a causa de la disparidad de intereses entre sus integrantes (de muy diversa extracción política) y la corrupción causada por quienes se integraron al partido buscando metas puramente personales. El secretario general del partido, Tawia Adamafio, lo describió una vez como «un monstruo aullante amenazando con arruinar la nación entera». Nkrumah prometió acometer el problema de la corrupción de los altos funcionarios y para ello creó un comité que investigaría la procedencia de los bienes de los miembros del partido. En la práctica, sin embargo, sus resultados no se publicaron y la élite del partido siguió igual de corrupta.13​

Por otra parte, Nkrumah construyó gran número de valiosas obras públicas: muchos hospitales, colegios y carreteras, y sobre todo el gran complejo hidroeléctrico en el río Volta. Su entusiasmo a la hora de construir infraestructuras, sin embargo, atrajo a empresarios extranjeros quienes descubrieron que una idea ambiciosa y un soborno podían granjearles cuantiosas concesiones gubernamentales. Así se construyeron por ejemplo enormes y costosos silos para el cacao, para descubrir más tarde que eran inutilizables.14​

Declive
La crisis del cacao de 1961, por la que su precio en los mercados internacionales cayó en picado, enfrentó a Nkrumah a dificultades. Para asegurar un flujo de rentas al Estado se introdujo un notable aumento de los impuestos, y los trabajadores ferroviarios y portuarios se declararon en huelga. Como represalia, Nkrumah los arrestó y los apresó sin juicio al amparo de una norma dictada en 1961 por la cual prácticamente todos los movimientos obreros y sindicales precisaban de la autorización presidencial previa para protestar, bajo pena de cárcel por entorpecer el desarrollo industrial de la nación. También arrestó a políticos rivales y realizó purgas en su propio partido. Los jueces de estos procesos fueron nombrados por el propio Nkrumah.

Tras viajar a la República Popular China y a la URSS en 1961, Nkrumah decidió crear compañías operadas por el Estado ghanés. En 1966 había creado más de cincuenta de estas corporaciones, en su mayoría mal gestionadas e ineficientes. La deuda externa creció, oficialmente, hasta los 349 millones de libras esterlinas en 1963, aunque los datos precisos se desconocen.15​

La política agraria tampoco obtuvo buenos resultados. Ciertamente el régimen destinó muchos recursos a la mecanización de la aún atrasada agricultura pero sin prestar oídos a las necesidades de los campesinos respecto al precio que se pagaba por los productos de la tierra. Por otra parte, el porcentaje de los ingresos obtenidos de la venta de cacao que recibían los productores pasó del 72% en 1960 al 41% cinco años más tarde. Las compañías agrarias estatales registraron pérdidas.16​

Teniendo en cuenta que a su llegada al poder Costa de Oro era una de las colonias británicas más ricas de África, la gestión económica de Nkrumah fue muy mala. En 1963 el nivel de vida de los trabajadores no cualificados había descendido hasta el nivel de 1939. Entre 1960 y 1966 el salario mínimo se había reducido a la mitad sin que ello se compensara con una reducción del costo de vida. En 1963, las reservas del estado descendieron por debajo del medio millón de libras.17​

Por otro lado, los proyectos de Nkrumah para hacer de Ghana una pieza clave del Movimiento de Países No Alineados y de unificar África en un solo proyecto político también fracasaron. Cuando en 1963 propuso en una conferencia de líderes africanos que apoyaran una declaración por la que se mostraban partidarios de la Unión de Estados Africanos bajo la guía de Ghana prácticamente nadie apoyó seriamente su propuesta. Tuvo disputas con Julius Nyerere, presidente de Tanzania, a causa del plan de este último de crear una federación de estados africanos orientales, pero con los líderes partidarios del socialismo africano (lo que contradecía al socialismo científico preconizado por Nkrumah) y agregar en esa federación a los estados francófonos, a los que Nkrumah consideraba aún satélites de la Francia colonial.

Además, Nkrumah apoyó a las guerrillas de Togo, Costa de Marfil, Alto Volta, Nigeria y Níger que comulgasen con sus teorías de la unidad africana. El intento de asesinato de Sylvanus Olympio, presidente de Togo, por uno de estos grupos, le puso en dificultades diplomáticas con otros países africanos. Sus campamentos de entrenamiento de disidentes de otros gobiernos contaban con el asesoramiento de expertos chinos y de la Alemania Oriental. Fruto de estas actividades fue el intento de asesinato del presidente de Níger, Hamani Duariori.18​

A pesar de los fracasos, Nkrumah se involucró en varios conflictos internacionales para ejercer de mediador, como en el conflicto entre la República Popular China y la Unión Soviética, o la situación en el Congo y Rodesia. En ninguno de estos casos fue aceptada su mediación, aunque creó una importante red diplomática con cincuenta y siete embajadas de Ghana a lo largo del planeta. Respecto a sus problemas internos, Nkrumah los atribuyó al imperialismo y a conspiraciones internacionales. Su suspicacia hacia otros miembros del partido siguió acrecentándose, especialmente a raíz del intento de asesinato contra su persona, que acabó con el arresto de Adamafio y dos ministros. El veredicto del juez fue de inocencia, pero Nkrumah lo destituyó y cambió la ley para poder participar en los juicios de interés nacional. En el segundo juicio fueron hallados culpables y sentenciados a cadena perpetua. Cuando en 1964 volvió a sufrir otro intento de asesinato Nkrumah sospechó de la policía, la desarmó, y se rodeó de una guardia armada proveniente exclusivamente de su región natal y entrenada por agentes soviéticos.18​

En 1964 Nkrumah organizó un referéndum para transformar el régimen en unipartidista. La prensa gubernamental advirtió veladamente que se tomarían represalias contra quién no votase o hiciera campaña activa contra el gobierno. Se tomaron otras medidas, como la ausencia de ranuras en las urnas del «no». De esta forma Ghana pasó a ser un régimen unipartidista. Además, Nkrumah concentró más y más poder en su persona.

Nkrumah dedicó 10 millones de libras esterlinas a la construcción del complejo llamado «Job 600», dedicado a albergar la conferencia de jefes de estado africanos en 1965 y con vistas a convertirse algún día en la capital de la Unión Africana. Sin embargo, las tensiones políticas entre Nkrumah y otros jefes de estado hicieron fracasar esta conferencia. De los 36 países invitados asistieron 28, pero de estos solo 13 eran jefes de estado y el resto representantes de menor rango. Además se rechazó la petición de Nkrumah de crear un subcomité para estudiar la unión de África.19​

Sus intentos de infiltrar espías en el ejército nacional, de hacerse con su control de forma personal y la gran diferencia de salario y equipamiento de los soldados comunes comparados con su guardia presidencial provocaron graves tensiones con el ejército, que mayormente lo había apoyado. El 24 de febrero de 1966, mientras se encontraba de viaje en Pekín para tratar de mediar en la Guerra de Vietnam el Ejército se rebeló, presuntamente con apoyo de Estados Unidos y puso fin a su gobierno en un golpe de Estado incruento.

Exilio y muerte
Nkrumah nunca volvió a Ghana, pero continuó trabajando en pos de la unificación africana. Vivió exiliado en Conakri, en la vecina Guinea, como huésped del presidente Ahmed Sékou Touré, que le hizo co-presidente honorífico del país. Allí leía, escribía y recibía a los huéspedes. A pesar de retirarse de los asuntos públicos, vivía asustado por las agencias de inteligencia extranjeras que querían eliminarle. Cuando su cocinero murió temió que pudieran asesinarlo, y comenzó a amontonar comida en su habitación. En agosto de 1971, al fallar su salud, viajó a Bucarest, capital de la entonces República Socialista de Rumania, para recibir tratamiento médico. Allí murió, el 27 de abril de 1972, de cáncer de piel, a los 62 años de edad.

Está enterrado en su pueblo natal, Nkroful. Aunque la tumba se encuentra todavía en Nkroful, sus restos fueron trasladados a un memorial en Accra.

Obras
"Negro History: European Government in Africa," The Lincolnian, 12 April, 1938, p. 2 (Lincoln University, Pennsylvania) - véase Special Collections and Archives, Lincoln University
Ghana: The Autobiography of Kwame Nkrumah (1957) ISBN 0-901787-60-4
Africa Must Unite (1963) ISBN 0-901787-13-2
African Personality (1963)
Neo-Colonialism: the Last Stage of Imperialism (1965) ISBN 0-901787-23-X
Axioms of Kwame Nkrumah (1967) ISBN 0-901787-54-X
African Socialism Revisited (1967)
Voice From Conakry (1967) ISBN 90-17-87027-3
Handbook for Revolutionary Warfare (1968)
Consciencism: Philosophy and Ideology for De-Colonisation (1970) ISBN 0-901787-11-6
Class Struggle in Africa (1970) ISBN 0-901787-12-4
The Struggle Continues (1973) ISBN 0-901787-41-8
I Speak of Freedom (1973) ISBN 0-901787-14-0
Revolutionary Path (1973) ISBN 0-901787-22-1
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WOLE SOYINKA

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WOLE SOYINKA

(Nombre literario de Akinwande Oluwole Soyinka; Abeokuta, 1934) Dramaturgo, poeta, novelista y crítico nigeriano en lengua inglesa; fue el primer escritor africano negro que recibió el premio Nobel de Literatura (1986). Descendiente de la etnia Yoruba, de rica y poderosa tradición cultural... Ver mas
(Nombre literario de Akinwande Oluwole Soyinka; Abeokuta, 1934) Dramaturgo, poeta, novelista y crítico nigeriano en lengua inglesa; fue el primer escritor africano negro que recibió el premio Nobel de Literatura (1986).

Descendiente de la etnia Yoruba, de rica y poderosa tradición cultural, estudió en la universidades de Ibadan, Nigeria, y Leeds, Inglaterra. Allí fue influido por el estudioso shakespeareano Wilson Knight y por el ambiente de experimentación de la década de 1950. En ese período escribió dos comedias que fueron representadas en Londres: The Swamp Dwellers y la célebre The Lion and the Jewel.


Wole Soyinka

En 1963, con motivo de la celebración de la independencia de Nigeria, escribió su primera obra de consideración: La danza de los bosques, una sátira acerca de los problemas de una nación joven a la vez que una crítica de la edulcoración del pasado, en un estilo que mezclaba las técnicas de vanguardia con el folclore africano. En 1965, publicó la novela Los intérpretes, que ha sido comparada, por la complejidad de su técnica y por su calidad artística, con las tentativas literarias de J. Joyce y W. Faulkner.

Durante la guerra civil en Nigeria, Soyinka fue encarcelado durante 22 meses, experiencia que describió en un conmovedor libro: El hombre ha muerto (1972), y en la novela La estación del caos (1973). En 1972 se exilió voluntariamente, inaugurando una intensa etapa en la que escribió cuatro notables piezas de teatro: Las metamorfosis del hermano Jero, The Bacchae of Euripides, Madmen and Specialists y La muerte y los caballeros del rey. En 1976 publicó el que se considera su más importante libro de ensayos: Myth, Literature and the African World.

La combinación armoniosa de una experimentación audaz y el amor por las raíces yorubas ha sido siempre una característica de su literatura. Esto lo llevó a polemizar con los representantes de la negritud, de quienes dijo: "El tigre no necesita hacer alarde de su tigritud". En 1994 se vio forzado al exilio, del que no pudo regresar hasta 1998.

Cabe destacar también su autobiografía Aké, los años de la niñez (1981), cuyo título proviene del nombre de la aldea en que creció y en la que describe, de un modo vívido e imaginativo, su infancia y educación bajo las tradiciones yorubas. Obras posteriores son Beautification of Area Boy (1995) y The gay's never die (2000). Publicó también el libro Clima de miedo (2007), que recoge cinco textos escritos en 2004 para el ciclo de conferencias Reith de la cadena británica BBC.





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CHARLIZE THERON

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CHARLIZE THERON

(Benoni, Sudáfrica, 1975) Actriz sudafricana, considerada una de las más bellas y competentes del cine actual. Hija única de Gerda y Charles Theron, una alemana y un francés propietarios de una constructora de carreteras, Charlize Theron estudió ballet clásico en Johannesburgo desde los seis... Ver mas
(Benoni, Sudáfrica, 1975) Actriz sudafricana, considerada una de las más bellas y competentes del cine actual. Hija única de Gerda y Charles Theron, una alemana y un francés propietarios de una constructora de carreteras, Charlize Theron estudió ballet clásico en Johannesburgo desde los seis años y a los trece su madre la ingresó en un internado para que no conviviera en un ambiente familiar cada vez más enrarecido por las crecientes peleas de la pareja.

Pero durante una visita a su casa, el 21 de junio de 1991, fue testigo del fatal desenlace de la historia, cuando su madre mató a su padre de un disparo ante un intento de agresión de éste, en estado de embriaguez. Así lo entendió el jurado, que juzgó el caso como homicidio en defensa propia, y absolvió a la mujer, que, una vez libre, se volvió a casar, vendió su empresa y se trasladó a Los Ángeles. Poco tiempo después, la muerte en un accidente de un hermanastro de la actriz volvería a sumir a la familia en la tragedia.


Charlize Theron

Además de bailar, Charlize trabajó como modelo desde la adolescencia. Con dieciséis años ya había alcanzado el metro setenta y siete de estatura y no le costó gran esfuerzo vencer en un concurso de top models cuyo premio consistía en una estancia de un año en Milán, contratada por una diseñadora italiana.

Aparte de las pasarelas, un ámbito que no abandonó del todo pese a confesar que nunca le ha gustado la profesión, se convirtió en una figura muy conocida en los circuitos publicitarios internacionales, sobre todo tras protagonizar, algunos años más tarde, el celebrado anuncio de Martini en el que a una joven (ella) se le va deshilachando el vestido hasta mostrar buena parte de su anatomía.

En 1993, después de un desfile en Manhattan, decidió quedarse en Estados Unidos y reconducir su carrera de bailarina. En seguida fue admitida por el New York’s Joffrey Ballet, del que formó parte durante un año, hasta que una lesión en una rodilla le impidió seguir en la danza.

Una nueva vida en la Costa Oeste

Animada por su madre, se trasladó entonces a la Costa Oeste con su nueva familia. La suerte quiso que unas semanas después, mientras discutía acaloradamente ante una ventanilla de un banco de Hollywood Boulevard porque se negaban a pagarle un cheque, la viera el agente artístico John Crosby, quien, deslumbrado ante su despampanante presencia, le preguntó si nunca se había planteado trabajar en el cine y le dejó su tarjeta.

Su aparición no podía ser más oportuna, así que una vez hechas las averiguaciones pertinentes y comprobar que se trataba realmente de un representante de artistas «serio» (Rene Russo y John Hurt eran algunos de sus representados), se convirtió en su mánager.

No obstante sus reticencias, su acento afrikáner la obligó a continuar con la publicidad mientras tomaba lecciones para corregirlo y clases de interpretación. Fue entonces cuando surgió el anuncio de Martini, y ganó suficiente dinero como para permitirse una vida sin apremios mientras acudía a un casting tras otro.

La primera decepción la vivió al ser rechazada en favor de Elizabeth Berkley para protagonizar Showgirl (1995), pero el sonoro fracaso mundial del filme no tardó en resarcirla. Un breve papel en Dos días en el valle (1996), un filme de John Herzfeld protagonizado por James Spader y Jeff Daniels, marcó su debut en el cine.


En la ceremonia de los Oscars de 2004

Seguidamente el propio Tom Hanks la eligió para su ópera prima como director, The Wonders (1996), y esto propició su intervención en Hollywood Confidential (1997), un telefilme dirigido por Reynaldo Villalobos, y No pierdas el juicio (1997), de Jonathan Lynn, antes de obtener su primer rol de envergadura en Pactar con el diablo (1997), thriller de Taylor Hackford en el que actuó junto a Keanu Reeves y Al Pacino. Su siguiente trabajo fue una cinta de consumo familiar producida por la corporación que fundara Walt Disney, Mi gran amigo Joe (1998), de Ron Underwood. Pero ninguna de ellas tuvo el impacto que supuso su aparición como top model en Celebrity (1998), de Woody Allen.

Actriz de reconocido talento

Tras esta experiencia comenzó el que sería su primer gran año con La cara del terror (1999), filme de ciencia-ficción dirigido por Rand Ravich que coprotagonizó con Johnny Depp, y continuó con la adaptación de la novela de John Irving Las normas de la casa de la sidra (1999), de Lasse Hallström, junto a Tobey Maguire y Michael Caine, película cuyas candidaturas a los Oscars fueron el mejor escaparate para su inminente conversión en gran estrella.

Su vida sentimental, mientras tanto, discurrió sin escándalos ni trascendencia en las revistas especializadas, pese a contar con personajes conocidos. Según la actriz, esto es así gracias a que ha sabido poner límites, y lo cierto es que ha aparecido fotografiada más junto a su madre o su mejor amiga, la estrella de la televisión Ivana Milicevic, que con sus novios. Tras una relación bastante duradera con Craig Bierko, durante unas vacaciones con su familia en Hawaii asistió a un concierto del grupo Thir Eye Blind y conoció a uno de sus componentes, el cantante Stephen Jenkins, a quien estuvo ligada asimismo mucho tiempo.

Ya libre de ataduras, en el otoño de 2002 conoció, durante el rodaje de Atrapada (2002), al que sería su nueva pareja, el actor irlandés Stuart Townsend. Con él compartió créditos en esta película de Luis Mandoki, y, más adelante, en Head in the clouds (2004), de John Duigan, filme en el que da vida al objeto de deseo de su novio real y de la española Penélope Cruz.

Su sorprendente caracterización de una asesina en serie en el filme Monster (2003), de Patty Jenkins, confirmó su apreciable talento y le valió, amén de otros galardones, el Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín, el Globo de Oro y el Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor interpretación protagonista.


Charlize Theron caracterizada para Monster (2003)

Quince kilos de más y varias capas de maquillaje embrutecedor pesan mucho en Hollywood, sobre todo si logran ocultar una belleza deslumbrante y tal sacrificio lo requiere la representación de un personaje real. Si la transformación es convincente y se hace con talento hay premio seguro. Charlize Theron lo sabía muy bien, por eso se empeñó en producir Monster a través de su propia productora, Denver & Delilah Films, y de ese modo asegurarse el papel protagonista.

Era un reto personal porque nadie la veía como Aileen Wuornos, la corpulenta prostituta maltratada por la vida que, al borde del suicidio, se enamoró de una lesbiana y vivió una tortuosa relación sentimental mientras asesinaba a seis de sus clientes.

Al tratarse de la primera asesina en serie de la historia, el caso tuvo mucha repercusión y estaba aún fresco en el recuerdo de todos, porque la ejecución por inyección letal se llevó a cabo en octubre de 2002, tras doce años en el corredor de la muerte. El biopic no dio de sí todo lo que cabía esperar, pero la actriz sudafricana, una de las más bellas adquisiciones de la industria cinematográfica de los últimos años, pudo demostrar su capacidad de mutación, que es, en definitiva, la esencia de su oficio.

En octubre de 2003, cuando estuvo en el Festival de Cine de San Sebastián para presentar el filme The Italian job (2003), de F. Gary Gray, encandiló a la prensa con una simpatía tan arrolladora como su belleza, y no dejó de sorprender su condición de mujer comprometida socialmente con diversas causas, contraria a la pena de muerte, activista de una organización que lucha por el trato ético a los animales, y portavoz, en su país, de una polémica pero eficaz campaña televisiva contra la violación. Gran admiradora de Nelson Mandela, cumplió uno de sus sueños al conocerlo personalmente cuando le llevó el Oscar, nada más obtenerlo, orgullosa de ser la primera sudafricana que obtiene ese premio.





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NEFERTITI

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NEFERTITI

Nefertiti Gran Esposa Real de la Dinastía XVIII de Egipto Nofretete Neues Museum.jpg Información personal Nacimiento c. 1370 a. C Fallecimiento c. 1330 a. C Familia Casa real XVIII dinastía egipcia Padre Ay Consorte Akenatón Descendencia Meritatón, Meketatón, Anjesenpaatón... Ver mas
Nefertiti
Gran Esposa Real de la Dinastía XVIII de Egipto
Nofretete Neues Museum.jpg
Información personal
Nacimiento c. 1370 a. C
Fallecimiento c. 1330 a. C
Familia
Casa real XVIII dinastía egipcia
Padre Ay
Consorte Akenatón
Descendencia Meritatón, Meketatón, Anjesenpaatón, Neferneferuatón-Tasherit, Neferneferura, Setepenra
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Neferu Atón Nefertiti (c. 1370 a. C.-c. 1330 a. C.) fue una reina (Consorte Real) de la dinastía XVIII de Egipto, la segunda Gran Esposa Real de Ajenatón (Akenatón). Su nombre egipcio, nfr.u itn, nfrt.y.ty, se traduce como «Bondad de Atón, la bella ha llegado».

Su belleza fue legendaria, pero tras su imagen sublime parece que su papel político y religioso en el desarrollo de la experiencia amarniana fue fundamental.

Su reinado se distingue por la frecuencia con que se realizaron representaciones monumentales que evocaban a la pareja real en la intimidad, y en especial la proximidad de sus hijas (jamás antes de esa época el arte oficial había representado a los soberanos en escenas familiares y privadas).

Aunque algunos egiptólogos creyeron que fue la que reinó con el nombre de Semenejkara, no se ha demostrado que sucediera a Ajenatón (Akenatón) tras su muerte. Sería más verosímil hablar de reinado en colaboración parcial entre Ajenatón y su gran esposa real. Tampoco se ha podido demostrar que sobreviviera a su real esposo y, por tanto, que ella fuese Semenejkara. El busto de Nefertiti es una de las esculturas egipcias más conocidas. A pesar de sus 3.500 años de antigüedad, conserva los colores originales.


La familia de Nefertiti
Está establecido que el padre de Nefertiti era Ay, quien más tarde alcanzó el rango de faraón, sucediendo a Tut-anj-Amón (Tutankamón), tras la muerte prematura de éste. Si bien se sabe que Ay estaba casado con una mujer llamada Tey, se sostiene que no era la madre de Nefertiti, ya que no portaba el título de “Madre Real de la Gran Esposa del Rey”, sino el de “Gobernante” de la principal esposa del faraón.


Relieve en caliza, que probablemente formaba parte de un altar de adoración familiar. Akenatón sostiene a su primogénita Meritatón y enfrente, Nefertiti sostiene en el regazo a su segunda hija, Meketatón, quien fallecería prematuramente y por último su tercera hija Anjesenpaatón, quien se desposaría posteriormente con Tutanjatón (Tutankamón).
Las evidencias apuntan a que era en todo caso madrastra de Nefertiti, quien quedó huérfana de madre a corta edad. Su padre Ay contrajo nupcias nuevamente con Tey y de esta unión nacería Mutnedymet, siendo medio hermana de Nefertiti, la que a la postre sería desposada por Horemheb muy probablemente como muestra de continuidad en pos de otorgarle legitimidad en su ascensión al trono.

Otra teoría, cada vez más desplazada por la primera, sería que fuera la princesa Taduhepa, del país de Mitani; esta teoría se ve reforzada por el hecho de que Nefertiti presentase una cabeza ovalada, debido a una manipulación artificial de su cráneo en su etapa infantil, una práctica que no era propia de Egipto pero sí de Mitani y que era rasgo de alta clase social. Nefertiti quiso que su descendencia también ostentase tal distinción y, por ese motivo, en las representaciones familiares observamos que todos los miembros, menos el faraón, tienen el cráneo ovalado.

En otra teoría se sostiene que era una princesa de origen nubio que fue entregada al faraón, pero esta teoría se contradice con las representaciones artísticas (pinturas y esculturas) que la muestran distinta del estereotipo nubio.

La fecha de la boda y la del acceso al trono de Nefertiti no se pueden determinar con exactitud. No obstante, lo más probable es que haya sido desposada cuando Akenatón ascendió a corregente de su padre Amenhotep III, como paso previo a la sucesión. El príncipe Amenhotep (el futuro rey Akenatón) no era el primogénito del rey, pero a la muerte del príncipe heredero la sucesión recayó en su hermano menor Akenatón.

La pareja tuvo seis hijas:

Neferu Atón Nefertiti
en jeroglífico
X1
N35
N5 M17 F35 F35 F35 F35 M18 X1
Z4 B1
Meritatón, nacida c. 1348 a. C.
Meketatón, nacida c. 1347 a. C.
Anjesenpaatón, nacida c. 1346 a. C.
Neferneferuatón-Tasherit, nacida c. 1344 a. C.
Neferneferura, nacida c. 1341 a. C.
Setepenra, nacida c. 1339 a. C.
El papel de una reina
Los egiptólogos discuten a menudo sobre el papel de Nefertiti en el llamado "Cisma de Amarna", el reinado de Akenatón que revolucionó por completo la sociedad y la cultura egipcias. Algunos piensan que se vio arrastrada por el poco saber hacer de su marido, mientras que otros piensan que en realidad ella fue la promotora de la mal llamada rebelión.

Nefertiti siempre acompañó a Akenatón. Primero, en el traslado de la capital de Tebas a Aketatón (Amarna), fundada más al norte como el reino de Atón sobre la tierra, y después al asumir las funciones de corregente de su marido, cosa única en la historia anterior egipcia. Akenatón decidió elevar al cargo de gran esposa real a Nefertiti, convirtiéndola en reina-faraón a su lado, con el nombre de Neferneferuatón.

Así, en numerosas representaciones aparece Nefertiti en igualdad de condiciones respecto a su marido e incluso hay algunas estelas en las que una figura, sin duda la de esta hermosa reina, aparece tocada con la doble corona y dos cartuchos reales en vez de uno. La XVIII Dinastía había traído una nueva Hatshepsut.

La desaparición de la reina
Artículo principal: Las Reinas de Amarna

Busto de Nefertiti en el Neues Museum, Berlín.
Tras el decimocuarto año del reinado de Akenatón, hacia 1336 a. C., se pierde la pista de Nefertiti. Desaparece por completo de los escritos de los papiros y de los grabados en piedra. Algunas hipótesis hablan de una muerte violenta tras la cual su marido habría prohibido que se mencionara su nombre; otros creen que pudo adoptar algún comportamiento que desagradó a los egipcios y que hicieron perder a la reina casi toda su influencia y prestigio e incluso una especie de divorcio. La auténtica razón es difícil de determinar.

La desaparición de Nefertiti coincide con un cúmulo de hechos que sacudieron la familia real entera: la desaparición de la otra esposa de Akenatón, Kiya, el ascenso de la princesa Meritatón a gran esposa real y la aparición de la fantasmal figura de Semenejkara, el nuevo corregente del faraón. Muchos han querido ver en todo esto el último ascenso de Nefertiti en el poder, pasando de reina-faraón a un faraón masculino. Se suprimiría la posible competencia de Kiya (quien caería en desgracia por causas desconocidas) y dado que todo rey necesita una gran esposa real, ¿quién mejor que Meritatón para sustituir a su madre, ahora rey?

Al morir Ajenatón hubo un breve reinado de Semenejkara en solitario, pero fue pronto sucedido por Tutanjatón, más conocido bajo el nombre de Tutankamon, hijo de Ajenatón y de una hermana de este, identificada con la momia KV35YL 61072 y conocida como la Dama Joven ("The Younger Lady"). Se casó con la tercera hija de Nefertiti, Anjesenpaatón. La real pareja debía ser relativamente joven. Algunas teorías sostienen que Nefertiti, que aún vivía, aunque ya privada de la corona, habría influido sobre ellos. Si la teoría fuera cierta, esta influencia, y probablemente su propia vida, acabó en el tercer año del reinado del faraón Tutankamón, hacia 1331 a. C. Ese año fue en el que el faraón renegó del culto “monoteísta” de su padre, manifestándose partidario del culto de Amón. A la vez, la familia real dejó la ciudad de Amarna y restituyó la capital y la Corte en Tebas.

De la muerte de Nefertiti nada sabemos. ¿Cuándo ocurrió? ¿En el año 14 de Ajenatón, cuando Semenejkara sustituye a Neferneferuatón? ¿Unos meses después de la muerte de su marido? ¿O ya en el reinado de Tutankamón, olvidada por todos? A todo este embrollo se suma la aparición de Dahamunzu, la reina traidora, que posiblemente fuera una desesperada Nefertiti-Semenejkara que veía tambalear su trono y no se le ocurrió más que pedir ayuda a los tradicionales enemigos de los egipcios, los hititas.

Las diversas identificaciones entre Taduhepa, Nefertiti, Semenejkara y Kiya demuestran la ausencia de informaciones sobre sus respectivas vidas, y solo nuevos hallazgos arqueológicos podrían precisar el papel de estos personajes históricos y la súbita desaparición de Nefertiti.

La momia de Nefertiti
Nunca se ha hallado la momia de Nefertiti, lo que hizo que su búsqueda fuera objeto de todo tipo de especulaciones.

El 9 de junio de 2003, Joann Fletcher, especialista en el análisis capilar de la University of York en el Reino Unido, anunció que se había encontrado la momia de Nefertiti en la tumba KV35 del Valle de los Reyes, en Egipto. Esta momia llevaba ya cien años descubierta, pero estaba sin identificar.

La momia hallada estaba en un estado que hace suponer que fue saqueada poco después de la muerte. La técnica utilizada para la momificación sugiere la época de la XVIII Dinastía, y la posición del cuerpo indicaría la realeza del personaje.

El 12 de junio del mismo año, Zahi Hawass, director del Consejo Superior de las Antigüedades de Egipto, adelantó la falta de pruebas que sostuvieran esta hipótesis y desmintió públicamente que esa momia fuera la de Nefertiti.

En el año 2004 se emitió un programa de Discovery Channel donde Joann Fletcher sostenía que la momia hallada era realmente Nefertiti. El equipo de Fletcher trasladó todo tipo de aparatos para confirmar su teoría a la tumba KV35. A pesar de que Joann Fletcher deseaba demostrar al mundo que la momia descubierta era en realidad la hermosa reina egipcia, lo que consiguió fue abrir un portal a una serie de controversias y teorías que no se sostenían con pruebas. Esta momia estaba con dos momias más, la que se cree era la madre de Akenatón, la princesa Tiy, y el que pudiera ser un hermano menor del faraón. Para mostrar que la momia correspondía a Nefertiti, se hizo un estudio por ordenador del cráneo ideando cómo sería el rostro de dicha momia, de un parecido extraordinario con el busto de Nefertiti custodiado en el Neues Museum de Berlín.

Zahi Hawass nunca ha compartido la teoría de Joann Fletcher y, de hecho, le ha prohibido la entrada a Egipto para realizar trabajos arqueológicos.1​
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NZINGA MBANDI (ANA DE SOUSA)

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NZINGA MBANDI (ANA DE SOUSA)

Ana de Sousa Ann Zingha.jpg Información personal Nacimiento 1583 Ver y modificar los datos en Wikidata Kabasa, Angola Fallecimiento 17 de diciembre de 1663 Ver y modificar los datos en Wikidata Reino de Matamba Ver y modificar los datos en Wikidata Residencia Reino de Matamba Ver y... Ver mas
Ana de Sousa
Ann Zingha.jpg
Información personal
Nacimiento 1583 Ver y modificar los datos en Wikidata
Kabasa, Angola
Fallecimiento 17 de diciembre de 1663 Ver y modificar los datos en Wikidata
Reino de Matamba Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Reino de Matamba Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Angoleña Ver y modificar los datos en Wikidata
Religión Cristianismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Política Ver y modificar los datos en Wikidata
Cargos ocupados
Reina Ver y modificar los datos en Wikidata
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Ana de Sousa o Ngola Ana Nzinga Mbande, también llamada Reina Nzinga (Kabasa, c. 1583 — Matamba, 17 de diciembre de 1663) fue una reina ("Ngola") de los reinos de Ndongo y de Matamba, en el sudoeste de África, en el siglo XVII. Su título real en kimbundu - "Ngola" -, fue el nombre utilizado por los portugueses para denominar la región (Angola). Es una de las mujeres africanas más célebres por resistir la colonización europea. Dirigió durante cuatro décadas (1620-1660) la guerra contra los portugueses en Angola.1​

Historia

Ilustración de la reina Nzinga en negociaciones de Paz con el gobernador portugués en Luanda en 1657.

Estatua de Nzinga en Luanda.
Nzinga vivió durante un periodo en el que el tráfico de esclavos africanos y la consolidación del poder de los portugueses en la región estaban creciendo rápidamente. Era hija de Nzinga a Mbande Ngola Kiluanje y de Guenguela Cakombe, y hermana del Ngola (rey) Ngoli Bbondi (rey también de Matamba), que habiéndose rebelado contra el creciente dominio portugués en 1618, fue derrotado por las fuerzas bajo el mando de Luís Mendes de Vasconcelos. Su nombre surge en los registros históricos tres años más tarde, como una enviada de su hermano, en una conferencia de paz con el gobernador portugués de Luanda. Tras años de incursiones portuguesas para capturar esclavos, y entre batallas intermitentes, Nzinga negoció un tratado, convirtiéndose al cristianismo para fortalecer el tratado y adoptando el nombre portugués de Dona Ana de Sousa.

Al año siguiente, sin embargo, se reiniciaron las hostilidades. Las fuentes divergen sobre los motivos:

Ngoli Bbondi se habría rebelado nuevamente, lanzando una gran ofensiva contra los portugueses y derrotando a las tropas del gobernador portugués João Correia de Sousa en 1621. Ana de Sousa, por su parte, habría permanecido fiel a los portugueses, a quienes auxiliaría como venganza por el asesinato de un hijo suyo por parte de su hermano. Tras envenenarlo, le sucedió en el trono.
o bien:

tras romper Portugal los términos del tratado, Ana de Sousa pidió a su hermano intervenir y luchar contra la invasión portuguesa. Ante la negativa de Ngoli Bbondi, Ana de Sousa, personalmente, formó una alianza con el pueblo Jaga, casándose con su jefe, y a continuación conquistando el Reino de Matamba. Ganó notoriedad durante la guerra por liderar personalmente a sus tropas y por prohibir a sus tropas que la llamaran "reina", prefiriendo que se dirigieran a ella como "rey". En 1635 se encontraba en disposición de formar una coalición con los reinos de Congo, Kassanje, Dembos y Kissama.
En cualquier caso, y ya como soberana, rompió los compromisos con Portugal, abandonando la religión católica y atacando violentamente no sólo a los portugueses, sino también a las poblaciones tributarias de Portugal en la región. El gobernador de la colonia de Angola, Fernão de Sousa, venció a Ana de Sousa y capturó a dos de sus hermanas, Cambe y Funge, quienes fueron llevadas a Luanda y bautizadas, respectivamente, con los nombres de Bárbara y de Engracia, siendo devueltas en 1623 a Matamba.

Tras esto, la reina mantuvo la paz con Portugal durante dos décadas, hasta que en los planes de conquista de Angola por fuerzas de la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales vio una nueva oportunidad de resistir. Formó una alianza con los holandeses, que en la época también le habían arrebatado a Portugal buena parte de la Región Nordeste de Brasil, en las llamadas invasiones neerlandesas de Brasil. Con ayuda de las fuerzas de Ana de Sousa, los holandeses consiguieron ocupar Luanda de 1641 a 1648.

En enero de 1647, Gaspar Borges de Madureira derrotó a las fuerzas de Ana de Sousa, capturando a una de sus hermanas, D. Bárbara. Tras la reconquista definitiva de Angola por las fuerzas portuguesas de Salvador Correia de Sá e Benevides, se retiró de nuevo a Matamba, donde continuó la resistencia.

En 1657, un grupo de misioneros capuchinos italianos la convencieron de regresar al catolicismo, a cambio de lo cual el gobernador de Angola, Luís Martins de Sousa Chichorro, liberó a la hermana, que se encontraba cautiva.

En 1659, Ana de Sousa firmó un nuevo tratado de paz con Portugal. Falleció de muerte natural en 1663, a los ochenta años de edad.

Tras su muerte, 7000 de sus soldados fueron llevados a Brasil y vendidos como esclavos. Los portugueses consiguieron controlar la región en 1671. En ciertas áreas, Portugal no obtuvo un control total hasta el siglo XX, principalmente debido a su tipo de colonización, centrado en el litoral.
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GAMAL ABDEL NASSER

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GAMAL ABDEL NASSER

(Alejandría, 1918 - El Cairo, 1970) Político y militar egipcio, presidente de la república egipcia entre 1954 y 1970. Hijo de un funcionario de correos, acudió a la escuela primaria en al-Khatatibah, una aldea en el delta del Nilo a la que aquel había sido destinado. Prosiguió sus estudios en El... Ver mas
(Alejandría, 1918 - El Cairo, 1970) Político y militar egipcio, presidente de la república egipcia entre 1954 y 1970. Hijo de un funcionario de correos, acudió a la escuela primaria en al-Khatatibah, una aldea en el delta del Nilo a la que aquel había sido destinado. Prosiguió sus estudios en El Cairo y participó en las frecuentes manifestaciones antibritánicas y antimonárquicas, lo que le supuso su primer ingreso en prisión a los 17 años acusado de conspiración. Tras la enseñanza secundaria y una breve estancia en una escuela de Derecho, en 1937 fue autorizado a ingresar en la Real Academia Militar cairota y tres años después se graduó como subteniente.


Gamal Abdel Nasser

En 1948 combatió en la guerra contra Israel antes de ser hecho prisionero y posteriormente sirvió en Sudán, entonces bajo condominio anglo-egipcio. Nasser, a la sazón comandante, estableció contacto con otros jóvenes oficiales, igualmente descontentos con la derrota de los ejércitos árabes frente al pequeño Estado judío y la incompetencia y corrupción de la monarquía reinante, y en 1949 formaron la organización revolucionaria clandestina de los Oficiales Libres.

Nasser y sus compañeros, inspirados por un pujante nacionalismo árabe y los métodos de acción política de los Hermanos Musulmanes, maduraron su conspiración para derrocar al régimen del rey Faruk. En la noche del 22 de julio de 1952 el Comité de Oficiales Libres dirigió con éxito un golpe de Estado incruento que inauguraría un ciclo de revoluciones de similar signo en el mundo árabe. Nasser, ya con el rango de coronel, asumió la jefatura del Consejo de la Revolución y la comandancia de las Fuerzas Armadas, mientras que el general Muhammad Naguib, nominalmente el líder del movimiento, tomó la jefatura del Gobierno (desde 1953 también la presidencia de la nueva República).

El 18 de julio de 1953, coincidiendo con la abolición de la monarquía, Nasser fue nombrado viceprimer ministro y ministro del Interior, puestos desde los que reveló a los observadores su condición de hombre fuerte del nuevo régimen. La pugna entre Naguib, un moderado favorable al acuerdo con los países occidentales y a recuperar a sectores liberales de la monarquía, y Nasser, partidario de iniciar un movimiento nacionalista panárabe contra Israel y de adoptar el neutralismo frente a las superpotencias, se saldó a favor del segundo, que el 25 de febrero de 1954 se aupó a la jefatura del Gobierno y el 14 de noviembre destituyó definitivamente a Naguib y asumió la presidencia de la República. Días atrás, el 29 de octubre, la mayoría de los dirigentes de los Hermanos Musulmanes habían sido detenidos al acusarse a esta organización de planear un complot contra la vida de Nasser.

El 23 de junio de 1956 Nasser sometió a referéndum popular un proyecto constitucional que convertía a Egipto en una república socialista árabe de partido único, la Unión Nacional (creada por decreto el 28 de mayo de 1957) sistema presidencialista fuerte y con el Islam como religión oficial. Él, además, se presentó a elecciones presidenciales, de hecho un plebiscito al ser su candidatura la única permitida. El pueblo egipcio se pronunció favorablemente en ambas consultas con prácticamente el 100% de los votos.

La política exterior del nuevo Egipto nasserista dio un viraje radical. El 5 de febrero de 1955 el dirigente yugoslavo Tito lo recibió en Brioni para explicarle su propuesta de un tercer bloque mundial de países no alineados, Nasser fue uno de los participantes más destacados de la célebre Conferencia de Bandung (18-24 de abril de 1955) y los días 17-21 de julio de 1956 volvió a reunirse con Tito en Brioni junto con el primer ministro indio J. Nehru; quedó así definido el trío de grandes líderes del Tercer Mundo hasta mediados de los años sesenta.

El gran sueño de Nasser era aunar a los divididos pueblos árabes bajo el liderazgo egipcio para plantar batalla al enemigo irreconciliable, Israel, y lograr la verdadera independencia de Egipto, tanto en el campo político como el económico, perdida de hecho desde que las invasiones persas derribaron al último faraón hacía 2.500 años. Nasser desarrolló la reforma agraria (puesta en marcha el 8 de septiembre de 1952) y sometió la actividad económica al Estado. Nasser dirigió personalmente las negociaciones con el Reino Unido para la retirada de sus tropas del Canal de Suez, concluidas con acuerdo el 19 de octubre de 1954.

Puntal de los proyectos de desarrollo era la gran presa de Assuán, en la primera catarata del Nilo, con el fin de producir la electricidad requerida por aquellos y ganar desierto para el cultivo. Al principio se dirigió al Banco Mundial, EE.UU. y el Reino Unido en busca de financiación. Las conversaciones comenzaron el 17 de octubre de 1955 con el malestar de Washington, pues el 27 de septiembre anterior Nasser reconoció que la URSS y Checoslovaquia habían accedido a suministrarle material bélico, hecho de gran significación, pues quebraba el monopolio armamentístico de Occidente en Oriente Próximo. El 20 de julio de 1956 el gobierno americano canceló su oferta de ayuda aduciendo que el dirigente egipcio había incluido a los soviéticos en la empresa, decisión que secundó el gobierno británico al día siguiente. La tensión no repercutió en la retirada británica en curso y el 18 de junio el último soldado inglés abandonó Egipto.



La respuesta de Nasser al boicot occidental fue espectacular y provocó un terremoto internacional: el 26 de julio anunció en un discurso en Alejandría la nacionalización del Canal y la prosecución del proyecto de Assuán sin los fondos solicitados. Nasser quiso así presionar a Occidente como el medio de obtener la financiación de la presa y de paso ganó la adhesión entusiasta de las masas árabes, convirtiéndose en el campeón del emergente Tercer Mundo. Pero su osada apuesta tenía gravísimas implicaciones económicas y estratégicas para el Reino Unido y Francia, los principales accionistas del Canal.

Alarmados, los gobiernos británico y francés negociaron secretamente con el israelí (interesado por su parte en poner fin al cierre de Suez para sus buques, vigente desde 1949, y al más reciente del Golfo de Akaba, la salida al Mar Rojo, desde septiembre de 1955) la organización de un ataque conjunto contra Egipto para librarse de Nasser, su enemigo común. El complot militar quedó decidido en una conferencia en Sêvres los días 22-24 de octubre. El plan establecía que Israel invadiría el Sinaí; las operaciones militares pondrían en peligro la seguridad del Canal, ante lo cual Londres y París instaron a Israel y Egipto a poner fin a las hostilidades; Israel aceptó y Egipto, presumiblemente, no, ofreciendo el pretexto para la intervención franco-británica dirigida a ocupar el Canal.

La ofensiva israelí comenzó el 29 de octubre con un ataque sorpresa que hizo grandes progresos en el Sinaí y penetró hasta las cercanías del Canal a la altura de Ismailía. El día 30 Londres y París presentaron su ultimátum, Egipto lo rechazó y al día siguiente los aliados comenzaron a bombardear los aeródromos egipcios y enviaron paracaidistas a Port Said e Ismailía, a las que se sumó Suez el 5 de noviembre.

Nasser no tenía ninguna posibilidad de derrotar militarmente a sus atacantes pero la indignación internacional y las presiones conjuntas de EE.UU. y la URSS para el cese de la intervención jugaron a su favor. La ONU exigió la retirada aliada y reconoció la soberanía egipcia sobre el Canal, el 6 de noviembre se llegó a un alto el fuego y el 22 de diciembre reembarcó el cuerpo expedicionario franco-británico. Nasser completó su victoria al año siguiente con la retirada israelí del Sinaí, una vez obtenido el gobierno judío (29 de marzo de 1957) el levantamiento de los bloqueos navales de Suez y Akaba.

Los años inmediatos a la crisis de Suez marcaron el apogeo del Egipto nasserista y el fortalecimiento de la colaboración con la URSS. Fuerzas políticas y movimientos militares tomaron el discurso panarabista y socialista del rais en otros países de la región. El 1 de febrero de 1958 Nasser y su homólogo sirio Shukri al-Kuwatli anunciaron en El Cairo la unión de ambos países en un solo Estado que tomó el nombre de República Árabe Unida (RAU), al que sumó Yemen el 2 de marzo. Sin embargo, en Siria pronto surgió descontento por el centralismo egipcio y el autoritarismo del ejecutivo presidido por Nasser, y el 28 de septiembre de 1961 un golpe de Estado militar en Damasco provocó la separación del país. Nasser no se opuso al hecho y mantuvo el nombre de RAU para Egipto.

En 1958 realizó una triunfal gira de tres semanas por la URSS y en la Plaza Roja de Moscú pasó revista junto con N. Kruschev al desfile del Primero de Mayo. En 1964 recibió la mayor condecoración de la URSS, Héroe de la Unión Soviética, que nunca antes fuera concedida a un extranjero. Aunque la luna de miel con Moscú no se libró de serias fricciones, por la persecución de comunistas durante la unión con Siria, la denuncia de los comunistas iraquíes y la absorción del PC egipcio por el partido oficial en 1965, lo cierto es que Egipto recibió el 43% de toda la ayuda soviética al Tercer Mundo entre 1954 y 1971. Los dirigentes soviéticos también comprendieron que, como otros líderes del Tercer Mundo, Nasser era ideológicamente insobornable y el trato hacia él debía ser más respetuoso que el aplicado a los regímenes comunistas de Europa del Este.


Nasser

Al comenzar la década de los sesenta Nasser acentuó el dirigismo estatal y socializante de la economía, extendió las nacionalizaciones a los bancos y las compañías de seguros nacionales (las firmas francesas y británicas lo habían sido el 15 de enero de 1957), los astilleros y diversas empresas industriales (julio de 1961) y decretó una segunda reforma agraria (1962). Su poder interno, que nadie osaba contestar por la eficacia de los métodos policíacos, se consolidó con la presentación, el 21 de marzo de 1962, de una Carta Nacional que sustituía a la Unión Nacional por la Unión Socialista Árabe (USA, constituida formalmente el 24 de septiembre de 1962) como partido único y definía los principios socialistas de la República. El 15 de marzo de 1965 su presidencia fue nuevamente plebiscitada en las urnas.

Pese a los reveses de su proyecto panárabe, Nasser no había perdido un ápice de su enorme prestigio en el mundo árabe. El Cairo y Alejandría fueron escenario de numerosas conferencias de estadistas que hacían balance de los avances en la unión árabe y diseñaban estrategias de actuación contra Israel. En 1964 la Organización para la Liberación de Palestina (OLP) fijó su primera sede en El Cairo, y hasta la llegada de Y. Arafat a su jefatura en 1969 Nasser mantuvo un importante control e influencia sobre un movimiento que consideraba instrumental en la lucha contra Israel y que no quería perder de vista por su nacionalismo particular, a menudo radical. Por otro lado, el 13 de mayo de 1964 obtuvo un gran éxito de propaganda con la inauguración de la presa de Assuán, construida con la ayuda soviética, que entró en servicio en 1968.

El creciente belicismo frente a Israel de Nasser, víctima de su propia retórica e imagen heroica que había creado de sí mismo, alcanzó un punto de no retorno en 1967. Repitiendo la escalada de 1956, el 17 de mayo exigió a la ONU la retirada de los cascos azules de la UNEF -que desde 1957 se interponían entre ambos ejércitos en el Sinaí y Gaza- cerró Akaba a la navegación israelí, desplegó tropas en la frontera y fortificó las defensas de Sharm El Sheik, en el extremo sur de la península del Sinaí, frente al Estrecho de Tirán y la salida al Mar Rojo. Mal informado por los soviéticos, Nasser estableció una alianza militar con Siria y Jordania y redobló sus amenazas.

Creyendo la inminencia de un ataque, el 5 de junio Israel lanzó una formidable ofensiva que en las primeras horas aniquiló a la aviación egipcia en sus aeródromos y arrolló las defensas terrestres del Sinaí. El día 8 las unidades israelíes completaron la ocupación de la península y alcanzaron el Canal por tres puntos, Port Said, Ismailía y Suez. En cuatro días de lucha el ejército egipcio había sido desbaratado con un balance 11.000 soldados muertos, 5.600 prisioneros, 1.000 vehículos de transporte y 700 tanques destruidos, y 70.000 toneladas de munición y equipos perdidas. Las mejores tropas egipcias -40.000 hombres- combatían en Yemen y no pudieron llegar a tiempo.

Nasser, que siempre había insistido en que no entraría en otra guerra con Israel hasta que no se dieran las condiciones de la superioridad militar y la unidad árabes y el aislamiento diplomático del Estado judío, primero acusó a EE.UU. de participar en los bombardeos (lo que no era cierto), por lo que rompió las relaciones diplomáticas y cerró el Canal a toda la navegación. Pero el día 9, abrumado por el desastre, aceptó públicamente sus responsabilidades y puso su cargo a disposición del país, lo que no fue aceptado por el Parlamento y la población, que volvió a aclamarle en manifestaciones masivas. Tras la derrota en la guerra de los Seis Días Nasser ya no sería el mismo.

En los últimos años de su vida Nasser adoptó una actitud sensiblemente más realista frente a Israel, pese a las declaraciones incendiarias sobre la reconquista de los territorios ocupados y a la continuación de enfrentamientos esporádicos de mayor o menor gravedad, dentro de la extraña "guerra de desgaste" que se prolongaría hasta la cuarta conflagración, en 1973. El 17 de julio de 1970 aceptó el Plan Rogers de EE.UU., que establecía un compromiso de aceptación de la resolución 242 del Consejo de Seguridad de la ONU, un alto el fuego en el Canal durante 90 días y su eventual desmilitarización en una franja de 20 km, así como su reapertura al tráfico naval. Nasser se había encontrado en su viaje a Moscú el 29 de junio anterior con que los soviéticos le condicionaban la entrega de armas a la aceptación del plan.

El último servicio de Nasser a la nación árabe fue su mediación en el Septiembre Negro jordano, la sangrienta guerra civil entre el ejército hachemita y los fedayin palestinos de la OLP. El 27 de septiembre de 1970 consiguió en El Cairo que el rey Hussein y Arafat firmaran un cese de hostilidades, pero a pesar de su amplia sonrisa durante el acto, gesto que siempre acompañó a su exuberante personalidad e imponente físico, Nasser estaba agotado y al día siguiente, 28 de septiembre, un fulminante ataque cardíaco acabó con su vida. El 1 de octubre cinco millones de egipcios rindieron, entre escenas de histeria, homenaje a su líder desaparecido, luto que fue mantenido en muchos países de Oriente Próximo, África y el mundo islámico en general.



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STEVE BIKO

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STEVE BIKO

Stephen Biko Político surafricano Nació el 18 de diciembre de 1946 en King William's Town, en lo que actualmente es la provincia de El Cabo Oriental. Cursó estudios de medicina en la Universidad de Natal en 1966. En el año 1972, fue expulsado a causa de sus actividades... Ver mas
Stephen Biko

Político surafricano



Nació el 18 de diciembre de 1946 en King William's Town, en lo que actualmente es la provincia de El Cabo Oriental.

Cursó estudios de medicina en la Universidad de Natal en 1966.

En el año 1972, fue expulsado a causa de sus actividades políticas, dirigidas contra el gobierno de minoría blanca de Sudáfrica y su política racial restrictiva (apartheid).




Luchó por concienciar a los negros africanos afirmando que la liberación surge de "la comprensión por parte de los negros de que el arma más potente en manos del opresor es la mente del oprimido".

Biko fue uno de los fundadores del Movimiento de Conciencia Negra (BCM) a últimos de la década de 1960.

En 1969 crea la Organización Surafricana de Estudiantes, que funcionó como un grupo separado de la Unión Nacional de Estudiantes Surafricanos dominada por blancos.

En 1972, una coalición de más de setenta organizaciones negras establecieron la Convención del Pueblo Negro, de la que Biko fue nombrado presidente honorario.




A comienzos de la década de 1970 el gobierno surafricano comenzó a adoptar medidas severas contra estas organizaciones.

Biko fue arrestado en muchas ocasiones. En agosto de 1977, fue detenido de nuevo y severamente golpeado por la policía mientras se encontraba en prisión.

Steve Biko falleció en Pretoria, Sudáfrica, un mes después de su arresto, el día 12 de septiembre de 1977. Una investigación gubernamental exculpó a la policía. Veinte años después, en enero de 1997, cinco agentes policiales reconocieron ante la Comisión de la Verdad y la Reconciliación haber cometido su asesinato.
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NAGUIB MAHFUZ

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NAGUIB MAHFUZ

(El Cairo, 1911-2006) Novelista y periodista, fue el primer escritor árabe galardonado con el premio Nobel de Literatura, en 1988. Licenciado en filosofía, militante del Wafd, el gran partido nacionalista antibritánico, se desempeñó como funcionario en diversos organismos de la administración de... Ver mas
(El Cairo, 1911-2006) Novelista y periodista, fue el primer escritor árabe galardonado con el premio Nobel de Literatura, en 1988. Licenciado en filosofía, militante del Wafd, el gran partido nacionalista antibritánico, se desempeñó como funcionario en diversos organismos de la administración de su país, fue director del departamento técnico del Instituto de Artes y presidente del Instituto Nacional de Cine.


Naguib Mahfuz

Verdadero arquitecto de la novelística árabe contemporánea, a lo largo de su obra ha presentado a la ciudad de El Cairo como si fuera un mundo. Su obra, tan variada como prolífica, incluye 33 novelas, algunas de ellas llevadas al cine, así como catorce recopilaciones de cuentos y múltiples colaboraciones en la prensa. Sin embargo, es considerado básicamente un novelista.

Tras sus primeros escarceos con la novela histórica, que no tuvieron mayor trascendencia, con títulos como Caprichos del destino (1939) o Lucha de Tebas (1943), dio un salto al realismo, entrando en una etapa de mayor entidad argumental y técnica. Los mejores ejemplos de esa época son Jan al-Jalilí (1946) y El callejón de los milagros (1947), minuciosas descripciones de los ambientes populares, burgueses e intelectuales de su ciudad natal.

Con El espejismo (1948) y Principio y fin (1949), su obra dio un paso más, al incursionar en la novela psicológica. Dicho tránsito anunciaba uno de los períodos más significativos de su carrera literaria. Fue entonces cuando escribió su afamada trilogía compuesta por Entre dos palacios (1956), Palacio del deseo (1957) y La azucarera (1957), que le valió el Premio Nacional de las Letras Egipcias (1957).



En esta saga, que narra la vida de una pequeña familia de la burguesía urbana entre las dos guerras mundiales, el autor supo imprimir en personajes y en lugares una poderosa veracidad y una profunda densidad. Poco después, publicó la novela de cariz metafísico Hijos de nuestro barrio (1959), levantando la ira de las autoridades religiosas, que prohibieron el libro durante varios lustros.

A partir de los años sesenta, sus novelas abordaron cuestiones políticas y sociales de una forma mucho más elíptica, como es el caso de El ladrón y los perros (1961), una crítica del régimen naserista, y Miramar (1967), o en la recopilación de cuentos Historias de nuestro barrio (1975). Hombre sencillo y burlón, espíritu liberal en el que fe y razón se abrazan sin mayor problema, permaneció fiel a su condición de escritor insobornable. En 1994, radicales integristas atentaron sin éxito contra su vida.



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YOUSSOU N´DOUR

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YOUSSOU N´DOUR

Youssou N'Dour Photo - Festival de Cornouaille 2010 - Youssou N'Dour en concert le 25 juillet - 019.JPG Información personal Nacimiento 1 de octubre de 1959 Ver y modificar los datos en Wikidata (58 años) Dakar, Senegal Ver y modificar los datos en Wikidata Nacionalidad Senegalesa Ver y... Ver mas
Youssou N'Dour
Photo - Festival de Cornouaille 2010 - Youssou N'Dour en concert le 25 juillet - 019.JPG
Información personal
Nacimiento 1 de octubre de 1959 Ver y modificar los datos en Wikidata (58 años)
Dakar, Senegal Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Senegalesa Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Político, cantautor y cantante Ver y modificar los datos en Wikidata
Cargos ocupados
Embajador de buena voluntad de UNICEF Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1971-actualidad
Género Mbalax Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Premio Príncipe Claus (2002)
Premio de Música Polar (2013)
Praemium Imperiale (2017) Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web
www.fondation-youssou-ndour.org/index.php Ver y modificar los datos en Wikidata
Facebook youssoundourofficiel Ver y modificar los datos en Wikidata
Twitter youssoundoursn Ver y modificar los datos en Wikidata
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Youssou N'Dour (IPA: [jusun̩ˈduːʀ]) (n. Dakar; 1 de octubre de 1959) es un cantante y compositor senegalés de fama mundial. Desde el comienzo de su carrera a principios de los años 1970, ayudó al desarrollo del mbalax, la música popular de Senegal. Además, en su país es un icono popular por su compromiso en asuntos sociales y culturales[cita requerida]. La mayor parte de su discografía es en wolof, pero ha grabado discos y canciones tanto en francés como en inglés.



Biografía
Youssou N'Dour nació en Dakar, la capital de Senegal, el 1 de octubre de 1959 y comenzó a actuar desde muy joven, con tan sólo doce años de edad, logrando hacerse popular en poco tiempo. Su punto de partida fue el mbalax, la música popular del país, surgida como una mezcla del estilo de los tradicionales griot, o narradores de cuentos, con los ritmos afrocubanos traídos con el regreso de los caribeños a África Occidental entre años 40 y 60.

A mediados de los años 1970 esta fusión se remezcló con ritmos de danzas senegalesas, solos de saxofón, guitarras, percusiones marcadas y cánticos religiosos sufíes musulmanes. Además, los jóvenes músicos senegaleses recibían las influencias del jazz y el rock norteamericanos, con músicos como Jimi Hendrix, James Brown o el mexicano Carlos Santana. Todo se amalgamaba en una Dakar cosmopolita, que a su vez trataba de descubrir su herencia musical con trovadores tradicionales o cantantes. En este caldo de cultivo musical fructífero, el mbalax encontró un baluarte en Youssou N'Dour, que en 1979 formó su propio conjunto tras actuar para varias bandas, como la Étoile de Dakar.

Comprometido social y políticamente, en 1985 organizó un concierto por la liberación del líder sudafricano Nelson Mandela y en 1988 actuó en la gira mundial de Amnistía Internacional Human Rights Now! Tour. También ha trabajado para la ONU y UNICEF y participó en el Proyecto Joko para instalar internet en Senegal.

Con el paso de los años, N'Dour se ha convertido en uno de los músicos africanos más conocidos a nivel mundial, colaborando con estrellas de la música pop occidental como Peter Gabriel, Sting, Wyclef Jean, Paul Simon, Bruce Springsteen, Neneh Cherry o Tracy Chapman y africanos como Manu Dibango. En 1998 escribió e interpretó junto con la cantautora belga Axelle Red el tema Le Couer des Grand, himno de la Copa Mundial de Fútbol de 1998. En 2005 actuó en los conciertos Live 8 de Londres y París y el 2 de julio, dentro de la misma serie de conciertos y acompañado por la cantante Dido, en el Eden Project celebrado en Cornualles. También ha participado en una ópera estrenada en la Ópera de la Bastilla.

Tiene un estudio de grabación, Xippi, y una compañía discográgica, Jololi.

En el 16 de octubre de 2000, Youssou N'Dour fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

En 2000 ganó un Premio Príncipe Claus.1​ En 2005 recibió un Premio Grammy por su álbum Egypt.

En España ha colaborado con Antonio Orozco en el tema Por qué no me devuelves el sol.

En 2012 fue nombrado ministro de Cultura y Turismo en su país, Senegal.

En mayo de 2013 fue galardonado con el premio musical Polar, equivalente al nobel en el mundo de la música2​

Discografía
Discos de estudio
Bitim Rew (1984)
Nelson Mandela (1986)
Immigrés (1988)
The Lion (1989)
Set (1990)
Eyes Open (1992)
Guide (Wommat) (1994)
Gainde – Voices from the Heart of Africa (1995)
Djamil (1996)
Inedits 84-85 (1997)
Special Fin D'annee Plus (1999)
Lii (2000)
Joko: The Link (2000)
Rewmi (2000)
Le Grand Bal (2000)
St. Louis (2000)
Le Grand Bal a Bercy (2001)
Ba Tay (2002)
Nothing's In Vain (2002)
Youssou N'Dour and His Friends (2002)
Kirikou (2004)
Egypt (2004)
Rokku mi Rokka (2007)
Alsaama day (2007)
Dakar - Kingston (2010)
Africa Rekk (2016)
Recopilaciones
The Best of Youssou N'Dour (1995)
Immigrés/Bitim Rew (1997)
Best of the 80's (1998)
Hey You: The Essential Collection 1988–1990 (1998)
Birth of a Star (2001)
Rough Guide to Youssou N'Dour & Etoile de Dakar (2002)
7 Seconds: The Best of Youssou N'Dour (Remasterizado) (2004)
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TUTANKAMÓN

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TUTANKAMÓN

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Titulares
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Biografías, Egipto
Biografía de Tutankamón, misterio en vida y muerte
Tutankamón es uno de los faraones egipcios más conocidos y tomado erróneamente como el más importante. ¿Cuál es la biografía de este conocido rey egipcio?

By María Santiago on 4 diciembre, 2017
sarcofago tutankaomTutankamón


Uno de los faraones más famosos de todos los tiempos es sin duda Tutankamón. Su reinado duró poco tiempo debido a su temprana muerte, pero el misterio y las leyendas le rodean debido a su famosa maldición. No se sabe mucho acerca de su vida, además de que su reinado fue bastante corto.

Tut-anj-Atón, como se llamaba antes de cambiarse el nombre, fue un faraón de Egipto perteneciente a la XVIII Dinastía. Nació en el año 1341 (aprox) antes de Cristo, y no se sabe a ciencia cierta quiénes fueron sus padres. La teoría más aceptada es que su padre fue Ajenatón pero se desconoce la identidad de la madre, aunque algunos arqueólogos piensan que se trata de una de las esposas menores de éste, Kiya. También se cree que podría haber sido fruto de la unión entre Amenhotep III y su hija, la princesa Sitamón.

Al morir el faraón egipcio Akenatón y no haber dejado hijos varones, le sucedieron en el trono sus yernos Semenkera y Tutankatón. Este último tenía apenas 12 años cuando accedió al trono en el año 1332 antes de Cristo. Contrajo matrimonio con una de sus hermanas, Anjesenpaatón, que cambió su nombre por el de Ankesenamón, hija de su padre Ajenatón y de Nefertiti.


Detalle de Tutankamón con su esposa
Llevaba tres años en el poder cuando decidió restablecer el culto tradicional y suprimir el impuesto por el ‘faraón hereje’. Así, les devolvió el poder a los sacerdotes del dios Amón, culto que había sido dejado a un lado en el reinado anterior. Además, reparó los daños y reconstruyó los templos que se habían visto afectados tras el reinado de Akenatón.

Otra de sus medidas fue la de trasladar la capital. Decidió abandonar la ciudad de Amarna, ciudad creada por Akenatón, y se estableció en Tebas. Fue entonces cuando cambió su nombre a Tutankamón. También volvió a la forma tradicional de gobernar Egipto, devolviéndoles el poder a los sacerdotes y a los generales.

Falleció a los 18 años siendo sustituido en el trono por un alto funcionario, Ay, que se casó con su viuda. Según las antiguas costumbres, fue enterrado junto con sus más preciados tesoros y gran cantidad de comida para su paso a la otra vida.


Howard Carter junto al sarcófago de Tutankamón
Su tumba fue descubierta en 1922 por Howard Carter en una investigación financiada por Lord Carnarvon en el denominado Valle de los Reyes. Todos sus enseres estaban intactos, lo que demostraba que no había sido saqueada. La leyenda sobre su maldición viene del hecho de que muchas de las personas que entraron en la tumba cuando fue descubierta murieron poco tiempo después.

No se saben con certeza las verdaderas causas de su muerte. Se cree que murió a causa de un motín en palacio, pero también pudo ser por una herida infectada o por una enfermedad, como la malaria. Su momia fue maltratada después del descubrimiento de su tumba, lo que dificultó las investigaciones, aunque ahora conocemos su rostro.


Rostro de Tutankamón
La principal prueba que se tenía era un golpe en la cabeza, lo que dio pie a las teorías de que el faraón había sido asesinado. El principal sospechoso era uno de sus consejeros, Ay, quien subió al trono después de su muerte. También se sospechó de Horemheb, un general que tenía todas las papeletas para ocupar su lugar tras su muerte y quien consiguió reinar tras la muerte de Ay. Sin embargo, se ha probado que el golpe de la cabeza fue hecho después de muerto, lo que desmonta esta teoría.

Cuando el marketing puede más que la Historia.

Tutankamón es tomado por la mayoría de las personas, como el más grande faraón egipcio de todos los tiempos, algo muy alejado de la realidad. Lo que sucede en el caso de este faraón es la gran exposición que tuvo, como también ha tenido peso el hecho que su tumba ha sido encontrada junto a una enorme cantidad de tesoros y que se han realizado infinidad de exposiciones alrededor de su nombre.

Imágenes: Dominio Público
Detalle de Tutankamón con su esposa: Wikimedia



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María Santiago
Licenciada en Periodismo y Comunicación Audiovisual, desde pequeña me he sentido atraída por el mundo de la información y la producción audiovisual. Pasión por informar y ser informada de cuanto acontece en cada rincón del planeta. Asimismo, gusto por formar parte en la creación de un producto audiovisual que posteriormente entretendrá o informará a la gente. Entre mis intereses se encuentran el cine, la fotografía, el medio ambiente y, ante todo, la historia. Considero fundamental conocer el origen de la cosas para saber de dónde venimos y hacia dónde vamos. Interés especial en curiosidades, misterios y sucesos anecdóticos de nuestra historia.

biografia tutankamonfaraones de egiptotutankamon


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JULIUS NYERERE

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JULIUS NYERERE

Julius Nyerere Julius Nyerere (1965).jpg Julius Nyerere en 1965. Presidential Standard of Tanzania.svg 1º. Presidente de la República Unida de Tanzania 29 de octubre de 1964-5 de noviembre de 1985 Predecesor Él mismo (como presidente de la República de Tanganica) Abeid Karume (como... Ver mas
Julius Nyerere
Julius Nyerere (1965).jpg
Julius Nyerere en 1965.
Presidential Standard of Tanzania.svg
1º. Presidente de la República Unida de Tanzania
29 de octubre de 1964-5 de noviembre de 1985
Predecesor Él mismo (como presidente de la República de Tanganica)
Abeid Karume (como presidente de Zanzíbar)
Sucesor Ali Hassan Mwinyi
COA Tanganyika 1.jpg
Presidente de la República de Tanganica
9 de junio de 1962-29 de octubre de 1964
Predecesor Richard Turnbull (como Gobernador general del Mandato Británico de Tanganica)
Sucesor Él mismo (como presidente de Tanzania)
Información personal
Nacimiento 13 de abril de 1922
Boutiama, África Oriental
Fallecimiento 14 de octubre de 1999, 77 años
Londres, Reino Unido Bandera de Reino Unido
Causa de la muerte Leucemia Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Tanzana Ver y modificar los datos en Wikidata
Religión Iglesia católica Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido político Chama Cha Mapinduzi
Familia
Cónyuge Maria Nyerere
Hijos Andrew, Anna, Magige, John, Makongoro, Madaraka y Rosemary
Educación
Alma máter
Universidad Makerere
Universidad de Edimburgo Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Profesor, político
Distinciones
Orden Nacional José Martí
Premio Lenin de la Paz
Premio Jawaharlal Nehru (1973)
Medalla Nansen (1983)
Premio Internacional Simón Bolívar (1992)
Gandhi Peace Prize (1995) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Julius Kambarage Nyerere (Boutiama, 13 de abril de 1922 - Londres, 14 de octubre de 1999) fue un profesor y político tanzano, que ejerció como Presidente de Tanganica desde la conversión del país en República el 9 de junio de 1962, hasta su unión con Zanzíbar el 29 de octubre de 1964, pasando a ser Presidente de la nueva República de Tanzania hasta el 5 de noviembre de 1985.

Índice
1 Biografía
1.1 Primeros años y educación
1.2 Inicios en la política
2 Creación de la nación tanzana
3 Presidencia
3.1 Política económica
3.2 Política exterior
3.3 Influencia social
3.4 Guerra Uganda-Tanzania
4 Actividad pospresidencial y últimos años
5 Beatificación
6 Publicaciones
7 Véase también
8 Referencias
9 Enlaces externos
Biografía
Primeros años y educación
Kambarage Nyerere nació el 13 de abril de 1922 en la ciudad de Boutiama, en Tanganica, entonces parte del Imperio Británico. Fue uno de los 26 hijos de Nyerere Burito (1860 - 1942), jefe de los Zanaki. Comenzó la escuela primaria en Musoma a la edad de 12 años, y entró en la escuela secundaria de Tabora en 1937. Más tarde describiría la escuela de Tabora como "tan cerca de Eton como es posible en África". En 1943 fue bautizado como católico, tomando el nombre de "Julius". Recibió una beca para ir a la Universidad de Makerere en Kampala, Uganda. Allí, Nyerere fundó la Asociación para el Bienestar de Tanganica, que con el tiempo se fusionó con la Asociación Africana de Tanganica, fundada en 1929. Nyerere recibió su diploma de enseñanza en 1947. Regresó a Tanganica y trabajó durante tres años en la Escuela Secundaria de Santa María en Tabora, hasta que obtuvo una beca del Gobierno británico para asistir a la Universidad de Edimburgo. Obtuvo una licenciatura en Economía e Historia en 1952. En Edimburgo conoció el movimiento fabiano y comenzó a desarrollar su visión socialista que luego aplicaría en Tanzania.

Inicios en la política
A su regreso a Tanganica, Nyerere consiguió un puesto como profesor de Historia, Inglés y Kiswahili, en St. Francis College, cerca de Dar es Salaam. En 1953 fue elegido presidente de la Asociación Africana de Tanganica (TAA por sus siglas en inglés), una organización civil liderada por funcionarios públicos con la que Nyerere había estado involucrado cuando era estudiante en la Universidad de Makerere. En 1954 la TAA se transformó en la Unión Africana Nacional de Tanganica (TANU por sus siglas), cuyo objetivo principal era lograr la independencia y soberanía de Tanganica. Se organizó una campaña para conseguir nuevos miembros, y en un año la TANU ya se encontraba prácticamente como líder de la organización política del país.

Las actividades de Nyerere atrajeron la atención de las autoridades y este se vio repentinamente obligado a elegir entre su trabajo como educador y sus nuevas actividades en la política. Más tarde afirmaría que fue "profesor por elección y político por accidente". Nyerere renunció a la enseñanza para dedicarse únicamente a la política, y desde entonces viajó por todo el país hablándole a la gente común y a los jefes tribales, con el fin de convencerlos de unirse a la organización y recibir apoyo para la independencia. También representó posteriormente a la TANU ante el Consejo de Administración Fiduciaria de las Naciones Unidas en Nueva York. Sus habilidades de oratoria lo ayudaron a alcanzar la meta de independizar el país sin necesidad de guerras o derramamiento de sangre alguno. La cooperación del entonces gobernador general Richard Turnbull también fue un factor para la independencia tanganica.

Creación de la nación tanzana
Nyerere entró en el consejo legislativo colonial tras las primeras elecciones generales entre 1958 y 1959 y fue elegido Jefe de Gobierno tras unas nuevas elecciones al año siguiente. El 9 de diciembre de 1961, Tanganica obtuvo su independencia como dominio de la Mancomunidad Británica de Naciones y Nyerere se convirtió en su Primer Ministro. El 9 de julio de 1962, Tanganica se convirtió en una república y Nyerere asumió como su primer presidente con el 99,2% de los votos. Un mes más tarde, Nyerere declaró que para promover los intereses de la unidad nacional y el desarrollo económico, la TANU sería ahora el único partido legal del país, convirtiendo a Tanganica en un Estado unipartidista, aunque técnicamente ya lo había sido desde la proclamación de la República. Para celebrar el primer año de independencia, Nyerere tradujo La tragedia de Julio César de William Shakespeare al swahili como regalo para su nación.

El 12 de enero de 1964 ocurrió la Revolución de las islas de Zanzíbar y Pemba, que derrocó al sultán Jamshid bin Abdullah y estableció un régimen republicano. Nyerere fue una figura clave en la unión entre Zanzíbar y Tanganica para formar la actual República Unida de Tanzania. Inicialmente, John Okello, líder de tal revolución, pretendía unificar Zanzíbar con Kenia, por lo que Nyerere, nervioso por un motín fallido del Ejército tanganico, se aseguró de que a Okello no se le permitiera volver a Zanzíbar después de una visita al continente.

Presidencia
Política económica

Julius Nyerere en 1969.
Finalmente el 29 de octubre de 1964 se creó la República Unida de Tanzania, con Nyerere como presidente. Una vez en el poder, Nyerere emitió la "Declaración de Arusha", que pidió la aplicación de un programa económico influenciado en las ideas socialistas africanas. También estableció estrechos vínculos con la República Popular China de Mao Zedong, e introdujo una política de colectivización en el sistema agrícola del país, conocida como Ujamaa, palabra swahili para referise a la hermandad o a la familia. Para 1967 las nacionalizaciones transformaron al Gobierno tanzano en el mayor empleador del país. El Estado se expandió rápidamente en prácticamente todos los sectores. Estaba involucrado en todo, desde el comercio minorista a la exportación e importación del comercio. Esto creó un ambiente propicio para la corrupción política.1​

El sector privado sufrió la multiplicación de los procedimientos burocráticos y las tasas de impuestos excesivas.1​ Enormes cantidades de fondos públicos fueron sustraídos y puestos en uso improductivo. El poder adquisitivo se redujo a un ritmo sin precedentes e incluso productos esenciales dejaron de estar disponibles. Un sistema de permisos estatales se hizo necesario para muchas actividades, lo que permitió a los funcionarios recoger grandes sobornos a cambio de la distribución de los mismos.1​ Las políticas de Nyerere fueron fundamento para la corrupción sistemática en décadas posteriores a su gobierno.1​ Los miembros de su partido fueron conocidos como "Wabenzi" ("Gente de los Benz")1​ en referencia a la utilización de automóviles marca Mercedes Benz, que se permitían utilizar a pesar de la precaria situación económica de la nación.


Moneda de 10 centavos de chelín tanzano con la imagen de Nyerere.
La colectivización se aceleró en 1971. Debido a que gran parte de la población rechazó la misma, Nyerere utilizó las fuerzas policiales para transferir forzosamente a la mayoría de la población a granjas colectivas. Las casas fueron incendiadas y demolidas, a veces incluso con las propiedades de las familias dentro. El régimen negó alimentos a los que se resistían. Una cantidad sustancial de la riqueza del país (en forma de estructuras y espacios como campos y árboles frutales), fueron destruidos o abandonados por la fuerza. La mayor parte de la ganadería se perdió, fue robada, o los animales se enfermaban y morían. En 1975, el Gobierno emitió el "Programa Ujamaa" para enviar al pueblo Sonjo al norte de Tanzania desde sitios compactos con poca agua hasta lugares con mayor fertilidad donde pudieran trabajar. Nuevas aldeas fueron construidas para cosechar cultivos y criar ganado más fácilmente.

La producción de té y clavos se convirtió en clave para la subsistencia de los agricultores tanzanos en la década de 1970. Desde 1974, los programas Ujamaa y la Asociación para el Desarrollo Internacional (AIF) trabajaban juntos. La AIF financió proyectos para educar a los agricultores en el cultivo del té. De tener solo tres toneladas de té producidas en 1964, fueron producidas 2.100 toneladas en 1975. Otro ejemplo de los mayores cultivos de Tanzania es el tabaco, convirtiéndose el país en el tercer mayor fabricante de tabaco de África en 1976. Sin embargo, como resultado de la centralización del Gobierno en las producciones de té y tabaco, la producción de alimentos cayó en picado, y solo la ayuda externa evitó la inanición casi total de la población. Tanzania, que hasta la década de 1970 había sido uno de los mayores exportadores de alimentos para África y siempre había podido alimentar a su pueblo, se convirtió en el mayor importador de alimentos del continente. Muchos sectores de la economía se derrumbaron, y ciertos bienes como el dentífrico se volvieron prácticamente imposibles de obtener.

El déficit de cereales fue de más de un millón de toneladas entre 1974 y 1977. Únicamente los prestamos y donaciones del Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional evitaron que Tanzania fuera a la quiebra. Para 1979, las "aldeas Ujamaa" contenían el 90% de la población rural del país, pero solo produjeron el 5% de la producción agrícola nacional.

Política exterior

Nyerere (centro) con el Presidente de los Estados Unidos Jimmy Carter (derecha) y la Primera Dama Rosalynn Carter, en 1977.

Nyerere con el entonces presidente de la República Federal Alemana Richard von Weizsäcker en 1985.
La política exterior durante el Gobierno de Nyerere hizo hincapié a la no alineación durante la Guerra Fría y bajo su liderazgo Tanzania disfrutó de buenas relaciones con la República Popular China y la Unión Soviética, así como con Estados Unidos y los países del bloque occidental, aunque Nyerere se puso del lado de China en la rivalidad sino-soviética. Reconoció a la República de Biafra durante su independencia de Nigeria, siendo Tanzania uno de los cinco países en reconocer al efímero Estado, junto a Gabón, Haití, Costa de Marfil, y Zambia. Esto fue motivo de críticas, ya que esto podría haber provocado problemas en sus relaciones con el país anteriormente mencionado. Biafra volvería a ser parte de Nigeria en 1970, tras la Guerra de Biafra.

Nyerere, junto con varios otros líderes panafricanistas, fundó la Organización para la Unidad Africana en 1963. Nyerere apoyó a varios grupos militares en países de minoría blanca, incluyendo el Congreso Nacional Africano (ANC), y el Congreso Panafricanista (PAC) de Sudáfrica, el FRELIMO cuando trató de derrocar el domino portugués sobre Mozambique, el MPLA cuando trató de derrocar el dominio portugués en Angola, y el ZANLA en su guerra contra el gobierno de Ian Smith en Rodesia. Desde mediados de la década de 1970 en adelante, junto con el presidente Kenneth Kaunda de Zambia, Nyerere fue uno de los líderes de la Línea del Frente, que hacía campaña en apoyo de los gobierno de mayoría negra en el sur de África.

Nyerere también fue clave en el golpe militar de Seychelles en 1977 que depuso el gobierno democrático de James Mancham e instaló un régimen unipartidista de carácter comunista que duraría hasta 1993, aunque el país no se democratizaría hasta 2004.2​

Influencia social
A finales de 1960, Nyerere penalizó formas "decadentes" de la cultura, incluyendo la música contestataria, películas y revistas no aprobadas, minifaldas y pantalones ajustados.3​4​ Durante una entrevista, Nyerere comentó que la homosexualidad era "ajena" a África y, por lo tanto, los homosexuales allí no podían protegerse de la discriminación. Esa parte de la entrevista fue posteriormente cortada. Sin embargo, aunque los actos sexuales entre personas del mismo sexo eran ilegales, la persecución a los homosexuales en Tanzania durante el mandato de Nyerere sucedía muy rara vez.5​

Guerra Uganda-Tanzania
Artículo principal: Guerra Uganda-Tanzania
Las relaciones entre Tanzania y la República de Uganda (independizada en 1962), habían sido tensas desde la llegada del dictador Idi Amin al poder en 1971. Nyerere dio refugio al presidente ugandés derrocado Milton Obote, así como a varios refugiados de la oposición a Amin.6​7​ Un año más tarde, un grupo de refugiados intentó invadir Uganda desde Tanzania para derrocar a Amin, sin éxito. A principios de octubre de 1978, tropas disidentes emboscaron a Amin en su residencia presidencial en Kampala, pero escapó con su familia en helicóptero.8​ Para entonces, los allegados de Amin se habían reducido drásticamente.


Idi Amin Dada, dictador de Uganda entre 1971 y 1979.
Cuando el general Mustafa Adrisi, vicepresidente de Amin, fue herido en un accidente de coche sospechoso, las tropas leales a Adrisi (y otros soldados que estaban descontentos por otras razones) se amotinaron. Amin envió tropas contra los amotinados (que incluía miembros de la élite del Batallón Simba), algunos de los cuales habían huido a través de la frontera con Tanzania.9​8​ La rebelión se extendió a Tanzania, donde los exiliados comenzaron la lucha contra las fuerzas de Amin. En respuesta, Amin declaró el estado de guerra a Tanzania, y envió tropas a anexar la región de Kagera bajo la excusa de que era parte de Uganda.

La Fuerza Popular para la Defensa de Tanzania (Tanzania People's Defence Force, TPDF) era en esas fechas un Ejército profesional entrenado por oficiales británicos y con equipo británico y del Ejército Rojo, aunque era más pequeño que el ugandés. Para compensar esta desventaja en el curso de las primeras semanas se añadieron como reservas a policías, gendarmes, guardias nacionales y milicias de voluntarios. Adicionalmente se les sumó una alianza de los ugandeses exiliados en Tanzania, el Frente Nacional para la Liberación de Uganda (Uganda National Liberation Front, UNLF) y su brazo armado, el Ejército Nacional para la Liberación de Uganda (Uganda National Liberation Army, UNLA) al mando de Tito Okello, Yoweri Museveni y Obote. El Ejército de Amin estaba debilitado, no solo por el motín de los Simba sino también por las purgas de oficiales competentes de origen acholí y lango. Sus tropas estaban mal entrenadas, equipadas, vestidas y abastecidas. En muchos lugares las tropas del UPA preferían dedicarse a saquear pueblos que a luchar y al llegar sus enemigos preferían huir. De esta manera los ugandeses retrocedieron al norte hacia Kampala rápidamente.

El coronel Muamar el Gadafi de Libia, aliado cercano de Amin, se enteró que el TPDF estaba avanzando desde el sur hacia Kampala y Entebbe, las mayores ciudades de Uganda, y envió algunos miles de soldados libios a ayudar en su defensa. El frente se estancó en el pantano de Lukaya, un área de difícil paso, el 10 de marzo de 1979 la 201ª Brigada del TPDF intentó cruzarlo por una carretera que lo pasaba por la zona suroeste pero los libios la repelieron. Pero dos días después las brigadas 201ª y 208ª lanzaron un ataque conjunto que forzó a los libios a retroceder. Lo peor fue que las tropas de la UPA se dedicaron a retroceder saqueando las zonas dejando a los libios el trabajo de contener el avance tanzano. Tras esta batalla el TPDF avanzó casi sin oposición y a inicios de abril tomó Entebbe, aislando a Amin en la capital. El 10 de abril cayó Kampala y en la siguiente jornada Amin logró huir a su provincia natal del Nilo Occidental (West Nile) supuestamente para reunir tropas con que resistir, aunque en realidad tras llegar ahí escapó a Libia y finalmente a Arabia Saudí, donde se afincaría hasta su muerte en 2003.

Actividad pospresidencial y últimos años
Nyerere anunció que se retiraría tras las elecciones presidenciales de 1985, dejando al país para entrar en una era de libre mercado (una de las imposiciones del Fondo Monetario Internacional por los préstamos), bajo la dirección de Ali Hassan Mwinyi, su sucesor. Nyerere fue instrumental para poner tanto Mwinyi como a Benjamin Mkapa en el poder. Se mantuvo como presidente de su partido hasta 1990, siendo recordado como el padre de la nación. No hubo elecciones multipartidistas en Tanzania hasta 1995. Nyerere dejó Tanzania como uno de los países más pobres, menos desarrollados y dependiente de la ayuda de países extranjeros de todo el mundo. Sin embargo, el desarrollo social durante el gobierno de Nyerere fue notable. La esperanza de vida subió de 43 años en 1960 hasta 52 en 1985, llegando finalmente a 60 en la actualidad. La mortalidad infantil se redujo. Hubo una alfabetización del 85% y 3,7 millones de niños inscritos en la escuela primaria.

Durante la celebración de las segundas elecciones multipartidistas del país en 1995 (siendo las primeras las de 1964), Nyerere tuvo la suficiente influencia para bloquear la nominación de Jakaya Kikwete, citando que era "demasiado joven" para la presidencia del país. No se opuso cuando su partido abandonó el monopolio del poder en 1992. También se desempeñó como presidente de la Comisión Internacional del Sur Independiente (1987 - 1990). Una de sus últimas actividades políticas fue ser el principal mediador del conflicto de Burundi en 1996.

Falleció de leucemia el 14 de octubre de 1999 en Londres, a la edad de 77 años.

Beatificación
En el año 2005 la Iglesia Católica inició los trámites para su futura beatificación y canonización. Ya a la muerte de Nyerere, el cardenal Polycarp Pengo aseguró, en la homilía de su solemne funeral de Estado, que

“fue hijo de la Iglesia y tendrá su lugar en el Paraíso”.

Sus restos reposan en su pueblo natal, Boutiama, cercano al Lago Victoria.

El inicio del proceso de beatificación se celebró el 21 de enero, aniversario del matrimonio entre Julius y Maria Nyerere. El proceso del Siervo de Dios está bajo la dirección del obispo de Musoma y el postulador de la causa es el padre Wojciech Koscielniak.

El padre John Civille, de la Archidiócesis de Cincinnati (Ohio, EEUU) y el padre Laurenti Magesa son los dos teólogos censores que colaboran en el proceso.

Entre las frases memorables de Nyerere, una de las más bellas es:

“Desearía encender una candela y ponerla en la cumbre del monte Kilimanjaro para que ilumine hasta más allá de nuestras fronteras, dando esperanza a los que están desesperados, poniendo amor donde hay odio, y dignidad donde antes sólo había humillación”

Julius Nyerere
Publicaciones
Freedom and Unity (Uhuru na Umoja): A Selection from Writings & Speeches, 1952–1965 (Oxford University Press, 1967)
Freedom and Socialism (Uhuru na Ujama): A Selection from Writings & Speeches, 1965–1967 (Oxford University Press, 1968)
Freedom and Development (Uhuru Na Maendeleo): A Selection from the Writings & Speeches, 1968-73 (Oxford University Press, 1974)
Ujamaa — Essays on Socialism (1977)
Crusade for Liberation (1979)
Julius Kaisari (trad. de Julius Caesar de William Shakespeare)
Mabepari wa Venisi (trad. de The Merchant of Venice de William Shakespeare)
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ABD-EL-KRIM

16

ABD-EL-KRIM

(o Abd-al-Krim; Tafersit, 1882 - El Cairo, 1963) Dirigente de la resistencia contra la dominación colonial española en el norte de Marruecos. Perteneciente a la tribu rifeña de Beni Urriaguel, era hijo de un cadí; tras recibir una educación en Túnez y Fez, sirvió a la administración colonial... Ver mas
(o Abd-al-Krim; Tafersit, 1882 - El Cairo, 1963) Dirigente de la resistencia contra la dominación colonial española en el norte de Marruecos. Perteneciente a la tribu rifeña de Beni Urriaguel, era hijo de un cadí; tras recibir una educación en Túnez y Fez, sirvió a la administración colonial española en diversos puestos.


Abd-el-Krim

Sus primeras actividades contra la penetración colonial le llevaron a la cárcel en 1915. Pero fue en 1921, convertido ya en el máximo dirigente anticolonial de Marruecos, cuando organizó la sublevación general del Rif; las tropas españolas, derrotadas en Annual, hubieron de replegarse, mientras Abd-el-Krim se erigía en emir de un territorio independiente.

Al extender sus ambiciones a la parte de Marruecos bajo dominio francés, provocó el entendimiento contra él de las dos metrópolis europeas. La contraofensiva hispano-francesa, a partir del desembarco de Alhucemas (1925), llevó a la derrota de los rifeños en 1926. Viéndose próximo a caer en manos de los españoles, se entregó a los franceses tras ejecutar a todos los prisioneros de aquella nacionalidad; este último acto de guerra no hizo sino acrecentar la imagen de Abd-el-Krim como hombre cruel y sanguinario, imagen basada en las formas de lucha propias de las tribus rifeñas, pero exagerada en España por el odio al enemigo y por el secular desprecio hacia las poblaciones norteafricanas.



Por acuerdo entre las autoridades coloniales españolas y francesas, Abd-el-Krim fue deportado a la isla de Reunión, colonia francesa en el océano Índico, en donde permaneció hasta 1947; en aquel año, autorizado por el gobierno francés a trasladarse a la metrópoli, consiguió escapar durante una escala en Port Said del barco que le transportaba, acogiéndose a la protección del rey egipcio Faruk.

Mantuvo su lucha desde el exilio contra la dominación colonial hasta 1952, poco antes de la independencia total de Marruecos (1956); a pesar de los honores que le concedió el primer rey de Marruecos, Mohammed V, rehusó volver a su país y permaneció en Egipto hasta su muerte, convertido en un símbolo del nacionalismo árabe.



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ASSIA DJEBAR

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ASSIA DJEBAR

Assia Djebar Assia Djebar.jpg Información personal Nacimiento 30 de junio de 1936 Ver y modificar los datos en Wikidata Cherchell, Argelia Ver y modificar los datos en Wikidata Fallecimiento 6 de febrero de 2015 Ver y modificar los datos en Wikidata (78 años) París, Francia Ver y modificar... Ver mas
Assia Djebar
Assia Djebar.jpg
Información personal
Nacimiento 30 de junio de 1936 Ver y modificar los datos en Wikidata
Cherchell, Argelia Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 6 de febrero de 2015 Ver y modificar los datos en Wikidata (78 años)
París, Francia Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa y argelina Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Francés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Malek Alloula Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alma máter
Escuela Normal Superior de París Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Lingüista, directora de cine, profesora, traductora, escritora e historiadora Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador
Universidad de Nueva York Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Real Academia de la lengua y de la literatura francesas de Bélgica (1999–2015)
Academia Francesa (desde 2005) Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones Premio Neustadt, Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán, Premio Pablo Neruda
Firma Assia Djebar (signature).svg
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Assia Djebar (en árabe أسيا جبار ), seudónimo literario de Fatema Zohra Imalayen (Cherchell, Argelia, 30 de junio de 1936 - París, 6 de febrero de 2015) fue una lingüista, historiadora, traductora, crítica literaria y profesora de origen argelino y nacionalidad francesa. Miembro de la Academia Francesa en la que ocupó la silla número cinco.


Biografía
Djebar estudió en Argel y Sèvres, Francia. En 1956, durante la huelga de estudiantes argelinos en París, escribió su primera novela, La Soif. En 1958 empezó a colaborar en El Moudjahid, la revista órgano del Frente de Liberación Nacional. En 1962, tras la liberación, comenzó a trabajar de profesora de historia en la Universidad de Argel, pero, tras el golpe de Estado de Boumedian, se trasladó a París, donde se dedicó a la crítica literaria y cinematográfica y al teatro. En 1974 se reincorporó a la Universidad de Argel y realizó dos largometrajes: La Nouba des femmes du Mont Chenoua, premio de la crítica de la Bienal de Venecia de 1979, y La Zerda ou les chants de l'oubli.

Su carrera literaria, iniciada con La Soif, prosigue con Les Impatients (1958), Les Enfants du nouveau monde (1962), Les Alouettes naïves (1967), Femmes d'Alger dans leur appartement (1980) y Loin de Médine (1992). El amor, la fantasía, Sombra Sultana, Grande es la prisión y El blanco de Argelia, todas ellas publicadas en español por Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, forman parte de un Cuarteto Argelino en el que la autora recorre la atormentada historia de Argelia y se recorre a sí misma.

Entre otros premios, fue galardonada con el Premio de Literatura de Fráncfort, Premio Pablo Neruda o Premio Marguerite de Yourcenar. Desde 2005 Assia Djebar fue miembro de la Academia Francesa ocupando el asiento número cinco, que previamente había sido de Georges Vedel.1​

Djebar murió el 7 de febrero de 2015 a los 78 años en un hospital parisino.

Premios
1995, Premio Maurice Maeterlinck
1996, Premio Neustadt
1997, Premio Marguerite de Yourcenar
2000, Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán
2005, Premio Pablo Neruda
Referencias
lemonde (2015). «Muerte de la académica Assia Djebar». Consultado el 20 de junio de 2015.
E
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CHINUA ACHEBE

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CHINUA ACHEBE

(Ogidi, 1930) Novelista y ensayista nigeriano en lengua inglesa, de etnia y cultura ibo, Chinua Achebe se inscribe en la primera generación de intelectuales africanos educados en su patria. Su obra describe la irrupción de las costumbres y los valores occidentales en la cultura tradicional... Ver mas
(Ogidi, 1930) Novelista y ensayista nigeriano en lengua inglesa, de etnia y cultura ibo, Chinua Achebe se inscribe en la primera generación de intelectuales africanos educados en su patria. Su obra describe la irrupción de las costumbres y los valores occidentales en la cultura tradicional africana, así como los conflictos de la sociedad poscolonial.

Su padre, perteneciente a la etnia Ibo, era profesor en una escuela misionera, y aunque trató de inculcarle algunos de los valores de la cultura a la que pertenecía, también era un devoto protestante, y en consecuencia lo bautizó con un nombre cristiano. Sin embargo, durante sus años en la Universidad, Achebe renunció a su nombre inglés y adoptó el nombre indígena por el que desde entonces se le conoce. Del mismo modo, su obra no se redujo a la simple imitación de la literatura europea, sino que avanzó hacia la creación de nuevas formas literarias a partir de la propia lengua inglesa. El resultado fue un inglés entreverado de habla africana, así como una mezcla de lo real y lo mágico.

En la Universidad de Ibadán estudió primero Medicina y después Literatura, y más tarde pasó a trabajar en la radio nigeriana, en la que hizo carrera. Con W. Soyinka, J. P. Clark, A. Tutuola, E. Mphahlele y otros coetáneos fundó el célebre "Mbari Club", que llegó a ser un lugar de animado debate cultural y del que nacería la editorial homónima. Fundó y dirigió la colección "African Writers" del editor londinense Heinemann, que acogió las mayores obras literarias africanas en lengua inglesa, y también dirigió la revista Okike.

Durante la guerra civil de Biafra se alineó al lado de su pueblo, es decir, a favor de Biafra; salió destrozado de aquella terrible experiencia y, desde entonces, no volvió a escribir prácticamente nada. Pasó varios períodos, algunos de ellos prolongados, en el extranjero, en la Universidad de Massachusetts y en la de Connecticut. Enseñó literatura en la Universidad de Ibadán y en la de Nsukka.

Achebe es no sólo uno de los fundadores del renacimiento literario nigeriano (que tuvo lugar a partir de la década de 1950), sino uno de los mejores escritores en lengua inglesa y el más conocido y más leído de los novelistas anglófonos africanos. Narrador de fuerte vena inventiva, creador de un estilo sabiamente articulado sobre los idiomas, los proverbios y los ritmos de la tradición oral ibo, examinó el pasado de su pueblo y lo representó encarnándolo en un clan y en su historia, que se desarrolla en el vasto abanico de una trilogía épico-satírica.

En 1958 apareció el primer volumen de la trilogía, Todo se derrumba (Things Fall Apart), que comienza en una época en la que los blancos aún no habían llegado al interior del país. La novela se estructura en torno a la tragedia personal del héroe, el guerrero Okonkwo, quien, debido a una serie de desgraciadas coincidencias y errores fatales, destruye su propia existencia y acaba suicidándose.



Paralela a las vicisitudes de Okonkwo y entrelazada con ellas transcurre la historia del poblado de Umuofia, con sus conflictos y sus problemas, sus ritos y sus celebraciones, sus guerras y sus fiestas, y, finalmente, su enfrentamiento con el hombre blanco: misionero, soldado o administrador. Okonkwo se derrumba, pero también se hunde Umuofia.

El segundo volumen en orden de lectura es Arrow of God (1964), aunque se publicó el tercero. Aquí el hombre blanco ya se ha establecido en la región, en donde está organizando un gobierno paralelo; la puesta en marcha de esta estrategia política coincide con la crisis personal del sumo sacerdote Ezeulu con el poblado, y el resultado de todo ello es desastroso: ingleses y africanos no se entienden, en el poblado se agravan trágicamente las venganzas personales y Ezeulu se vuelve loco.

En la tercera y última parte de la trilogía, Ya no más paz (No Longer at Ease, 1960), el protagonista, Obi, nieto del anciano Okonkwo, vive en la Lagos moderna, no sabe resistir a las presiones y a la corrupción, y se arruina. El círculo se ha cerrado. Todas las fases de la historia nigeriana se muestran según su modo de ser, con su fragilidad y sus debilidades, pero también con sus características culturales. Con esta trilogía, Achebe devolvía un pasado a la memoria de su pueblo, celebrando un rito pero también desplegando aquella acción didáctica que, a su juicio, forma parte del deber del escritor.

A sus tres primeras novelas, Achebe añadió una cuarta, A Man of the People (1966), sátira amarga de la Nigeria contemporánea, de la corrupción de sus gobernantes y de la incapacidad de sus ciudadanos. Entre sus obras se encuentra un volumen de poesías, Soul Brother, (1971), la colección de relatos Girls at War (1972) y una serie de ensayos bajo el título Morning Yet on Creation Day (1975).

Su influencia sobre varias generaciones de lectores africanos ha sido enorme, pues les ha dado el primer gran clásico de su tradición autóctona: una obra que apareció en el momento crucial del nacimiento de los nuevos estados africanos y de la recuperación de sus tradiciones propias, en un momento de fuerte crecimiento político y de extraordinaria intensidad cultural. Cabe citar también Hormigueros en la sabana, de 1987.



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ARRIO

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ARRIO

(Ptolemaida, actual Libia, h. 256 - Constantinopla, 336) Sacerdote cristiano de Alejandría, probablemente de origen libio, cuyas doctrinas dieron origen al arrianismo. Su doctrina, considerada herética por la Iglesia, negaba la divinidad de Jesucristo, pues Dios Padre existía antes que él y le... Ver mas
(Ptolemaida, actual Libia, h. 256 - Constantinopla, 336) Sacerdote cristiano de Alejandría, probablemente de origen libio, cuyas doctrinas dieron origen al arrianismo. Su doctrina, considerada herética por la Iglesia, negaba la divinidad de Jesucristo, pues Dios Padre existía antes que él y le había creado de la nada. Arrio, ordenado presbítero en el año 311, elaboró esa doctrina a partir de la de Pablo de Samosata, obispo de Antioquía.


Arrio

Su predicación le condujo a ser excomulgado por el patriarca Alejandro en el 319. Sin embargo, el aumento de sus seguidores llevó al emperador Constantino a convocar un concilio ecuménico en Nicea (325), que, bajo la influencia de San Atanasio (nuevo patriarca de Alejandría), proclamó el dogma católico de la consustancialidad del Padre y el Hijo en un único Dios.

Constantino envió a Arrio al exilio, autorizándole a regresar tres años más tarde, quizá por influencia de algunos personajes arrianos de la corte. A partir de entonces, el arrianismo gozó de cierta protección oficial, permitiéndose incluso deponer a San Anastasio del Patriarcado de Alejandría y enviarle al exilio, al tiempo que se iniciaba la persecución de los defensores de la doctrina de Nicea (335).

La muerte de Arrio al año siguiente no detuvo la expansión de su doctrina: un nuevo emperador de Oriente, Constancio II (337-61), se declaró abiertamente arriano, mientras que su hermano Constante, emperador de Occidente, defendía el catolicismo; la muerte de Constante en el 350 dejó a Constancio como emperador único, decidido a impulsar el arrianismo y a perseguir la fe católica (Sínodo de Sirmium, 351; Concilio de Arlès, 353; Concilio de Milán, 355).

La herejía arriana comenzó entonces a disgregarse en varias tendencias con diferentes doctrinas cristológicas más o menos radicales. Su influencia empezó a declinar con la labor de San Atanasio y de San Ambrosio, obispo de Milán; y se extinguió con el acceso al trono imperial de Teodosio (379), el cual dio un edicto en el que calificaba a los arrianos de herejes y de «insensatos extravagantes» (380).

Finalmente, el arrianismo fue condenado por el Concilio de Constantinopla de 381, que prácticamente lo eliminó dentro del Imperio; siguió siendo importante entre los pueblos germánicos que invadieron el Imperio y que, progresivamente, irían abandonando el arrianismo para pasarse a la fe católica y obtener así el apoyo de la Iglesia: ostrogodos, visigodos, vándalos, burgundios y lombardos fueron arrianos en algún momento, estos últimos hasta el siglo VII.





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KATEB YACINE

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KATEB YACINE

(Condé Smendou, Constantina, 1929 - Grenoble, 1989) Escritor argelino en lengua francesa. Estudiante en la Escuela francesa de Sétif, fue arrestado en 1945 por haber participado en las manifestaciones del 8 de mayo, y quedó profundamente traumatizado por la experiencia carcelaria y la violencia... Ver mas
(Condé Smendou, Constantina, 1929 - Grenoble, 1989) Escritor argelino en lengua francesa. Estudiante en la Escuela francesa de Sétif, fue arrestado en 1945 por haber participado en las manifestaciones del 8 de mayo, y quedó profundamente traumatizado por la experiencia carcelaria y la violencia represiva. Se convirtió en el portavoz literario de los escritos en defensa del pueblo argelino.


Kateb Yacine

Su primera antología poética, Soliloquios, fue publicada en Bona en 1946. En 1950, después de haber ejercido por un tiempo el periodismo en Argel, se trasladó a París, donde publicó su primera novela Nedjma (1956) en la editorial Éditions du Seuil. Aparecida en plena guerra de Argelia, esta novela se reveló como una de las más vigorosas de la literatura magrebí. Se exilió a Italia, Alemania y Bélgica a causa de la persecución de la que fue objeto en Francia.

Poco conocido en su propio país, supo construir, a pesar de estar alejado de su gente, una obra llena de esencia árabe. Le polygone étoile (1966), de vocabulario lujurioso, es una obra en la que el inconsciente argelino del autor emerge con gran fuerza. Además de poeta y novelista, fue dramaturgo. En 1959 publicó un ciclo teatral, Le Cercle des Représailles. En 1958, Jean-Marie Serreau estrenó en Bruselas su obra Le cadavre encerclé; en 1963, La femme sauvage, y en 1967, se estrenó en París Les Ancêtres redoublent de férocité. En 1970, publicó L'homme aux sandales de caoutchouc.

Finalizada la guerra de Argelia, no pudo volver a su país durante muchos años. Cuando regresó a Argelia, se dedicó a su profesión de dramaturgo en lengua árabe. Entre las piezas representadas en árabe argelino, se distinguen por su fuerza satírica Mohammed prends ta valise (1971), Saout-En-Nisa (1972), La guerre de 2000 ans (1974), Le roi de l'Ouest (1977) y Palestine trahie (1978).



El tormento está presente en toda la obra de Kacine. El francés representa para él una lengua alienante, impuesta por los colonizadores, junto con una educación que fue "una segunda rotura del cordón umbilical, un exilio interno que acercaba al escolar a su madre sólo para volverle a alejar aún más de ella, del murmullo de la sangre y de los susurros de desaprobación de una lengua proscrita". La madre y el lenguaje materno son "los únicos tesoros inalienables y, sin embargo, continúan robados". Kacine transformó así la lengua aprendida en un arma de revolución y de reconquista de sí mismo, proclamando con ella la identidad y la independencia de su pueblo y haciéndose entender más allá de las fronteras argelinas. Sin embargo, tan pronto como le fue posible, volvió a su idioma ya que, por encima de todo quería ser comprendido por su propia gente.

Su estilo violento se asemeja a una ceremonia ritual a la que el propio lector es llamado a participar. Kacine supo hacer suyas las innovaciones formales de las más avanzadas vanguardias poéticas, e integrarlas en la tradición literaria islámica, llena de sentido trágico y épico. Así, en Nedjma, el pasado y el presente de Argelia se confunden en un tiempo único. En Le polygone étoilé la narración se convierte en autobiografía; la poesía, en sátira; y los hechos históricos, en fervor lírico. Utiliza diversos registros y los funde para expresar mejor todos los aspectos de la realidad y combinar lo vivido con lo simbólico.



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LUISA DIOGO

21

LUISA DIOGO

Luisa Dias Diogo, nació el 11 de abril de 1958, en la provincia de Tete en Mozambique. Asistió a la escuela de primaria Doña María en la ciudad de Tete, hasta que tenía doce años y en la Escuela Comercial de Tete hasta que tuvo catorce años. Después de la escuela secundaria Diogo se fue a... Ver mas
Luisa Dias Diogo, nació el 11 de abril de 1958, en la provincia de Tete en Mozambique. Asistió a la escuela de primaria Doña María en la ciudad de Tete, hasta que tenía doce años y en la Escuela Comercial de Tete hasta que tuvo catorce años.

Después de la escuela secundaria Diogo se fue a estudiar economía en la Universidad Eduardo Mondlane de Maputo. Después de graduarse con una licenciatura en 1983, continuó sus estudios en la Universidad de Londres, donde obtuvo una maestría en economía financiera en 1992.



En 1980, cuando aún estaba en la universidad, Diogo comenzó a trabajar en el Ministerio de Finanzas de Mozambique. Fue una época rocosa en la historia del país, Mozambique se vio envuelta en agitación política y militar.

En 1975, el país obtuvo su independencia de Portugal y se convirtió en la República Popular de Mozambique. La paz, sin embargo, duró poco. Una guerra civil estalló entre dos facciones de Mozambique: el Frente de Liberación de Mozambique (FREMILO), una coalición de anti-comunista portugués, respaldados por grupos de liberación, que ayudaron al país a ganar su libertad de dominio portugués, y la Resistencia Nacional de Mozambique (RENAMO) , una organización política anti-comunista. Las hostilidades entre los grupos se prolongaron durante los próximos diecisiete años, lo que resultó en la muerte de millones de personas.

Cuando Diogo se unió al Ministerio de Hacienda el país estaba en el quinto año de la guerra civil. El partido FREMILO estaba en el poder, después de haber creado un partido único, el gobierno socialista, se enfrentó a la oposición constante de los miembros de la RENAMO.

La economía de Mozambique fue básicamente un caos, y el gobierno necesitaba una infusión de sangre nueva. Con veintidós años de edad, Diogo demostró ser la respuesta, y ella se levantó rápidamente a través de las filas del ministerio, convirtiéndose en un jefe de departamento en 1986, en 1989 fue nombrada directora de presupuesto nacional.

Diogo permaneció en el cargo de directora durante cuatro años, pero después de que ella obtuvo su maestría, ella fue a trabajar para el Banco Mundial, sirviendo como oficial de programas en Mozambique.

Después de las elecciones de 1994 de Mozambique, Joaquim Chissano, el Presidente invitó a Diego a abandonar el Banco Mundial y unirse al gobierno FREMILO como diputada. Esto marcó la entrada de la economista en el nivel superior del gobierno de Mozambique federal. Diogo tenía sólo treinta y seis años de edad.

Luego como viceministra de Finanzas, Diogo fue una pieza clave en la elaboración y el despliegue del gobierno. Debido a que el país aún estaba conmocionado por la guerra civil, el objetivo principal del plan era cimentar la paz dentro de las fronteras de Mozambique.

En 1999, el segundo plan de desarrollo tenía espacio para centrarse en la reforma económica. Ese mismo año, Diogo fue promovida a Ministra de Hacienda y de inmediato abordó los mayores problemas de Mozambique: la pobreza y el crecimiento económico.

Sólo en 2004 Diogo fue capaz de obtener $ 790 millones en ayuda del Banco Mundial. Esta inyección de fondos ayudó a financiar las tan necesarias iniciativas, incluyendo avances en las telecomunicaciones, el aumento de la producción agrícola y los programas de VIH / SIDA. Aunque la mayoría de los ciudadanos del país seguía siendo pobre, la economía de Mozambique estaba empezando a revivir lentamente pero sin pausa.

En febrero de 2004 el Primer Ministro de Mozambique, Pascoal Mocumbi , renunció, el presidente Chisanno aprovechó para poner a Diogo como su reemplazo; también mantendría la posición del ministro de Finanzas hasta las elecciones de diciembre de 2004.

Una de las primeras decisiones de Diogo fue abordar el problema del SIDA, una enfermedad que ha asolado el país durante más de dos décadas.

Diego pasó la mayor parte del 2004 perfeccionando el próximo gobierno de cinco años el nuevo plan de desarrollo. Ella se comprometió a ampliar los servicios de salud y educación, con la promesa de contratar cada año seis mil nuevos maestros, ocho mil trabajadores de alfabetización, y casi dos mil trabajadores de la salud.

Además, Diogo propuso reformas en varias áreas, incluyendo una revisión del sistema judicial, que había estado plagada de acusaciones de corrupción durante los años de Chissano .

También hubo una necesidad de una fuerza de policía renovado, las ventas abiertas de las drogas eran frecuentes en muchos barrios de Mozambique militares.

Después de las elecciones de diciembre de 2004, el Presidente Chissano fue reemplazado por el candidato, Armando Guebuza, que marcó el comienzo de una nueva era en la política de Mozambique. Diogo permaneció en su puesto de primer ministro, pero fue relevado de ministra de finanzas .

En octubre de 2004, fue invitada personalmente a asistir a una reunión anual de directores generales de las Naciones Unidas. Diogo fue el único ministro primer elegido para representar a todos los países en desarrollo del mundo.

La líder incansable de Mozambique es también una esposa y madre de tres hijos. Ella está casada con Albano Silva, uno de los abogados más importantes del país.
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ROBERT SOBUKWE

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ROBERT SOBUKWE

Robert Mangaliso Sobukwe (5 de diciembre de 1924 - 27 de febrero de 1978) fue un prominente disidente político sudafricano , que fundó el Congreso Panafricanista en oposición al sistema de apartheid sudafricano . En 2004, Sobukwe fue votado 42 ° en los Grandes sudafricanos de SABC3 . Durante... Ver mas
Robert Mangaliso Sobukwe (5 de diciembre de 1924 - 27 de febrero de 1978) fue un prominente disidente político sudafricano , que fundó el Congreso Panafricanista en oposición al sistema de apartheid sudafricano . En 2004, Sobukwe fue votado 42 ° en los Grandes sudafricanos de SABC3 .

Durante su vida, Sobukwe fue considerado tan peligroso por el gobierno del Partido Nacional que su parlamento promulgó la "cláusula Sobukwe", un estatuto que aparentemente daba poderes ampliamente aplicables, pero estaba específicamente destinado a autorizar la extensión arbitraria de Sobukwe. prisión.


Primeros años
Sobukwe nació en Graaff-Reinet en la Provincia del Cabo el 5 de diciembre de 1924. [1] Era el menor de seis hijos, [2] provenía de un hogar pobre y recibió educación local. Asistió a un colegio metodista en Healdtown y más tarde en la Universidad de Fort Hare, donde se unió a la Liga de Jóvenes del Congreso Nacional Africano (ANCYL) en 1948 y fue elegido presidente del Consejo de Representantes Estudiantiles (SRC). [3] : 420

La corriente principal de la política
En 1952 Sobukwe logró notoriedad respaldando la Campaña de Desafío . Se identificó con los africanistas en el Congreso Nacional Africano (ANC) y en 1957 dejó el ANC para convertirse en Editor del periódico Africanist en Johannesburgo .

Era un firme partidario de un futuro africanista para Sudáfrica y rechazó cualquier modelo que sugiriera trabajar con nadie más que los africanos, definiendo a África como cualquier persona que vive y le presta su lealtad a África y que está dispuesta a someterse al gobierno de la mayoría africana. Luego dejó el ANC para formar el Congreso Panafricanista (PAC), y fue elegido su primer presidente en 1959. [3] : 421

Sobukwe se hizo conocido como el Profesor o simplemente "Profe" para sus camaradas y seguidores más cercanos, un testimonio de sus logros educativos y sus poderes de expresión y persuasión. Habló de la necesidad de que los sudafricanos negros se "liberen" sin la ayuda de personas no africanas. Definió a los no africanos como cualquier persona que vive en África o en el exterior de África y que no paga su lealtad a África y que no está preparado para someterse al gobierno de la mayoría africana. Sus fuertes convicciones y su resistencia activa inspiraron a muchos otros individuos y organizaciones involucradas en el movimiento contra el apartheid, especialmente el Movimiento de Conciencia Negra .

En Fort Hare, donde generaciones de jóvenes sudafricanos negros estuvieron expuestos a la política, se unió a la Liga Nacional de Jóvenes del Congreso Nacional Africano (ANCYL) en 1948. Godfrey Pitje, quien luego se convirtió en su presidente, estableció la organización en el campus universitario. En 1949 Sobukwe fue elegido como el primer presidente del Consejo Representativo de Estudiantes de Fort Hare, donde demostró ser un buen orador.

En 1950, Sobukwe fue nombrado profesor en una escuela secundaria en Standerton , cargo que perdió cuando se pronunció a favor de la Campaña de Desafío en 1952. Sin embargo, fue readmitido. Durante este período, él no estuvo directamente involucrado con las principales actividades de ANC, pero aún mantuvo el puesto de secretario de la sucursal de la organización en Standerton.

En 1954, después de mudarse a Johannesburgo, Sobukwe se convirtió en profesor de Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand. [2] Durante su tiempo en Johannesburgo, editó el periódico Africanist y pronto comenzó a criticar al ANC por dejarse dominar por lo que denominó "liberal-izquierda-multirracialistas". Él creía firmemente en la no racismo . Fue un ferviente partidario de las opiniones africanistas sobre la liberación en Sudáfrica y rechazó la idea de trabajar con los blancos.

Robert Mangaliso Sobukwe, en la década de 1950, tiene el mismo efecto que el movimiento de Malcolm X. Argumentó que los blancos debían ser excluidos del CNA ya que era imposible para la relación entre blancos y negros hasta que se hubiera avanzado más. Argumentó que la dependencia de los blancos restaría poder a la comprensión que muchos de estos africanos tenían, que tenían el poder de adelantar a una sociedad que les había sido arrebatada. La lucha en el ANC fue brutal, causando una buena cantidad de violencia que condujo a la creación del Congreso Panafricanista. PAC excluyó a los hombres blancos. Un objetivo de PAC era deshacerse de la mentalidad de sirviente a través de la identificación de otros movimientos nacionalistas africanos y, a través de lo que ellos llamaban, "autoidentificación". Saber que había otros, tratando de lograr las mismas cosas, les dio a los africanistas una verdadera sensación de poder y unificación. Este sentido de unificación y poder terminaría en 1960 en la ciudad de Sharpville. Una protesta de PAC se convertiría en una masacre policial. En la masacre, mataron a 69 personas y Sobukwe fue capturado sin un juicio justo, además de que se prohibieron tanto el ANC como el PAC. Otras organizaciones se inspiraron en las acciones de Sobukwe.

Internamiento
El 21 de marzo de 1960, el PAC encabezó una protesta en todo el país contra la odiada ley de pases que requería que los negros llevaran un libro de pases en todo momento. Sobukwe dirigió una marcha hacia la estación de policía local en Orlando, Soweto , para desafiar abiertamente las leyes. [2] Algunos seguidores lo acompañaron en el camino y, luego de presentar su pase a un oficial de policía, se declaró culpable de acuerdo con los términos de la Ley de pases de estar presente en una región / área distinta a la permitida según su papeles. En una protesta similar el mismo día en Sharpeville , la policía abrió fuego contra una multitud de simpatizantes del PAC, matando a 69 personas en la masacre de Sharpeville .

Luego de su arresto, Sobukwe fue acusado y declarado culpable de incitación y sentenciado a tres años de prisión. Después de cumplir su sentencia, fue internado en Robben Island . Se aprobó la nueva Ley de enmienda de la Ley general , que permite que su encarcelamiento se renueve anualmente a discreción del Ministro de Justicia. Este procedimiento se conoció como la "cláusula Sobukwe" y continuó por otros tres años. Sobukwe fue la única persona encarcelada bajo esta cláusula.

Encarcelamiento de Robben Island
Sobukwe se mantuvo en confinamiento solitario, pero permitió ciertos privilegios, incluidos libros, periódicos, ropa civil, pan, etc. Vivía en un área separada de la isla donde estaba estrictamente prohibido el contacto con otros presos. Sus únicos contactos con ellos fueron a través de sus señales de mano secretas mientras estaba afuera para hacer ejercicio. A pesar de esto, tuvo éxito al dar su aprobación al PAC externo para adoptar un programa político maoísta . Estudió durante este tiempo y recibió (entre otros) un título en economía de la Universidad de Londres .

Se especula que Sobukwe fue sometido a este tratamiento especial porque el gobierno sudafricano lo había perfilado como un oponente más radical y difícil que los prisioneros regulares del ANC.

Durante su encarcelamiento, Sobukwe mantuvo comunicación con su amigo Benjamin Pogrund, que más tarde se convirtió en su biógrafo ( Sobukwe y Apartheid , Johannesburgo: J. Ball, 1990).

Kimberley: exilio interno
Sobukwe fue liberado en 1969. Se le permitió vivir en Kimberley con su familia, pero permaneció bajo arresto domiciliario . Se sugirió que Kimberley era un área donde no podía fomentar fácilmente las actividades subversivas y también un lugar donde podía vivir y trabajar, mientras que el estado lo supervisaba fácilmente. También fue restringido a través de una orden de prohibición, que prohibió las actividades políticas.

Varias restricciones impidieron a Sobukwe viajar al extranjero, lo que redujo sus intentos de mejorar su educación. Por esta misma razón, tuvo que rechazar varios puestos como maestro en varios lugares en los Estados Unidos .

Sobukwe completó su título de abogado con la ayuda de un abogado local, en Galeshewe , y luego comenzó su propia práctica en 1975 en Kimberley.

Enfermedad y muerte
Debido al cáncer de pulmón , Sobukwe fue hospitalizado en 1977. Sus doctores le pidieron a las autoridades que le permitieran libertad de movimiento por motivos humanitarios . Esta solicitud fue rechazada indefinidamente. Murió el 27 de febrero de 1978 y fue enterrado en Graaf-Reinet el 11 de marzo de 1978.
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DESMOND TUTU

23

DESMOND TUTU

(Klerksdorp, actual República Sudafricana, 1931) Eclesiástico y político sudafricano cuya labor en defensa de los derechos humanos fue premiada en 1984 con el Premio Nobel de la Paz. Hijo de un maestro de escuela, quiso estudiar medicina, pero las dificultades económicas se lo impidieron. En... Ver mas
(Klerksdorp, actual República Sudafricana, 1931) Eclesiástico y político sudafricano cuya labor en defensa de los derechos humanos fue premiada en 1984 con el Premio Nobel de la Paz. Hijo de un maestro de escuela, quiso estudiar medicina, pero las dificultades económicas se lo impidieron.

En 1961 fue ordenado sacerdote anglicano y, durante los siguientes años, fue profesor de teología en Johannesburgo. A finales de la década de los sesenta se trasladó a Londres, donde cursó estudios en el King’s College y, entre 1971 y 1975, trabajó en el Consejo Mundial de las Iglesias.


Desmond Tutu

Tras su regreso a Sudáfrica, en 1975, se convirtió en el primer eclesiástico de color en ser nombrado deán de Johannesburgo; dos años después, en 1977, fue nombrado obispo de Lesoto. En 1978 fue elegido secretario general del Consejo de Iglesias de Sudáfrica, cargo en el que destacó por sus acciones y alegatos a favor de la supresión del apartheid; algunos de sus sermones y discursos de esos años quedaron recogidos en obras como La intención divina (1982) y Esperanza y sufrimiento (1983).

La notoriedad adquirida gracias a la concesión, en 1984, del Premio Nobel de la Paz, y el proceso aperturista del régimen le permitieron convertirse en el primer obispo de color de Johannesburgo y, en 1986, en primer arzobispo de color de Ciudad del Cabo, lo que lo convertía en la máxima autoridad de la Iglesia anglicana de Sudáfrica.

Tras el fin del apartheid y la llegada al poder en 1994 de Nelson Mandela, Desmond Tutu encabezó la Comisión de la Verdad y la Reconciliación, encargada de investigar los crímenes cometidos durante la segregación racial. Las conclusiones de los trabajos de la Comisión, que durante más de dos años tomó declaración a más de veinte mil personas, fueron presentadas por el mismo Tutu al presidente Mandela en 1998. La ecuanimidad de la Comisión quedó manifiesta en el hecho de que no acusó solamente a los gobiernos blancos precedentes, sino también a los movimientos de liberación, y entre ellos el Congreso Nacional Africano (ANC), el partido del propio Mandela.





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ALBERT JOHN LUTHULI

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ALBERT JOHN LUTHULI

(Albert John Mvumbi Luthuli; Bulawayo, 1899 - Stanger, 1967) Político sudafricano. Fue presidente del Congreso Nacional Africano desde 1952. Era partidario de la no violencia, un gran admirador de Gandhi y un fuerte opositor a la política de segregación racial de las autoridades blancas... Ver mas
(Albert John Mvumbi Luthuli; Bulawayo, 1899 - Stanger, 1967) Político sudafricano. Fue presidente del Congreso Nacional Africano desde 1952. Era partidario de la no violencia, un gran admirador de Gandhi y un fuerte opositor a la política de segregación racial de las autoridades blancas sudafricanas. En 1960 recibió el premio Nobel de La Paz por su oposición no violenta al apartheid y por sus trabajos en favor de la integración racial.


Albert Luthuli

Perteneciente a una familia distinguida de la etnia zulú, su nacimiento en Rhodesia se debió a que su padre, predicador protestante, estaba destinado allí. A la muerte de éste, en 1909, Albert Luthuli se instaló en Groutville, una comunidad asociada a una misión congregacional americana, donde su tío era el jefe de la tribu Abasemaklolweni. Fue docente de Historia y Literatura de su pueblo en el Adams College, en Durban, hasta 1937. En 1935, tras del fallecimiento de su tío, había asumido el título de jefe de la tribu.

Durante ese período, Luthuli fue miembro del Consejo Cristiano de la Unión Sudafricana, del Concilio Conjunto de Europeos y Africanos y del Instituto para las Relaciones Raciales de Durban, además de fundador de la Sociedad de la Cultura y Lengua Zulúes y secretario de la Asociación de Profesores Africanos de Durban. En 1946, cuando se dio cuenta de la necesidad de una implicación política más comprometida con el objetivo de luchar contra la pobreza y la discriminación en las que el sistema de apartheid había sumido a la población negra, se adhirió al Congreso Nacional Africano (CNA).



Su ascensión dentro del CNA fue fulgurante y, en 1952, fue elegido presidente del mismo; la formación contaba por entonces con activistas tan significados como Nelson Mandela. La estrategia de oposición de Luthuli fue, siguiendo la doctrina de su admirado Gandhi, la de una tenaz resistencia no violenta, que le valió el cese de sus funciones como jefe de su tribu, el encarcelamiento por alta traición (1956-1957) y la residencia vigilada a partir de 1959. Le fue concedido el Premio Nobel de la Paz en 1960.

A continuación, publicó Dejad marchar a mi pueblo (Let my people go, 1962), libro en el que razonó su actitud no bélica en la lucha por la emancipación de las etnias negras de Sudáfrica. Tras recibir el galardón, sufrió nuevos arrestos domiciliarios y murió en 1967 en circunstancias extrañas, atropellado por un tren.



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HUGH MASEKELA

25

HUGH MASEKELA

Biografía Empezó su carrera musical como miembro de la Huddleston Jazz Band. Masekela abandonó Sudáfrica en 1961 instalándose en Estados Unidos, donde su carrera profesional despegó. Allí, su estilo musical, mezcla de pop y jazz africano, tuvo buena acogida, llegando a fundar su propio sello... Ver mas
Biografía
Empezó su carrera musical como miembro de la Huddleston Jazz Band. Masekela abandonó Sudáfrica en 1961 instalándose en Estados Unidos, donde su carrera profesional despegó. Allí, su estilo musical, mezcla de pop y jazz africano, tuvo buena acogida, llegando a fundar su propio sello discográfico con el nombre de Chisa. A finales de los años sesenta, su canción «Grazing in the Grass» de su disco The Promise of a Future tuvo gran éxito y difusión, llegando al número uno de la lista estadounidense de Billboard en julio de 1968 y siendo nominado a los Premios Grammy.

Masekela colaboró, entre otros, con Fela Kuti y Paul Simon.

Casado entre 1964 y 1966 con Miriam Makeba (1932-2008), la legendaria cantante, actriz y activista, una de las más importantes representantes de la lucha contra el régimen del apartheid fuera de Sudáfrica. Masekela, también lucho contra el apartheid. De hecho, uno de sus éxitos más conocidos, "Bring Him Back Home" (Traedlo de vuelta a casa), aparecido en 1987, se convirtió en la canción utilizada por Nelson Mandela, durante la gira mundial que realizó tras su salida de prisión.

Masekeba falleció tras una larga batalla contra el cáncer de próstata.1​

Premios y reconocimientos
Grammys
Nominaciones2​
Hugh Masekela - Grammys
Año Categoría Título Género Sello Resultado
1968 Best Contemporary Pop Performance - Instrumental Grazin' in the Grass Pop Uni Records Nominado
Reconocimientos
1968: Disco de oro por «Grazing in the Grass».3​
Ghana Music Awards: 2007 African Music Legend award4​
2005 Channel O Music Video Awards: Lifetime Achievement Award5​
2002 BBC Radio Jazz Awards: International Award of the Year6​
Nominado por Broadway's 1988 Tony Award as Best Score (Musical), con música y letras de Mbongeni Ngema, por "Sarafina!"7​
Premio Etnosur 2011. Alcalá la Real (Jaén)
Discografía
Año Título Género Sello
1964 The Emancipation of Hugh Masakela Jazz Chisa
1966 Grrr Jazz Verve
1968 The Promise of a Future Jazz Uni
1968 Masekela Jazz Uni
1972 Home Is Where the Music Is Jazz Blue Thumb Chisa
1973 The African Connection Jazz Impulse! Records
1978 "Herb Alpert/Hugh Masekela" Jazz A&M/Horizon
1978 "Main Event - Live" (w/Herb Alpert) Jazz A&M
1984 Techno Bush Jazz Jive Afrika
1987 Tomorrow Jazz Warner Bros.
1993 Hope [Live] Jazz Triloka Records
1994 Stimela Jazz Connoisseur Collection
1994 Reconstruction Jazz Motown
1994 Hugh Masekela & Union of South Africa Jazz Mo Jazz
1998 Black to the Future Tuneful fusion Columbia
1998 Boy's Doin' It Jazz, Funk, Pop, Afrobeat, and R&B Polygram
1999 The Best of Hugh Masekela on Novus Jazz RCA
2000 Sixty Jazz Shanachie
2001 Grazing in the Grass: The Best of Hugh Masekela Jazz Sony
2002 Time Jazz Columbia
2003 The Collection Jazz Universal/Spectrum
2004 Still Grazing Township Jazz Blue Thumb
2005 Revival Pop, Jazz, R&B Heads Up
2006 The Chisa Years: 1965-1975 (Rare and Unreleased) Funk BBE
2007 Live at the Market Theatre Jazz Four Quarters Ent
2009 Phola Jazz Four Quarters Ent
2016 No Borders Jazz
Bibliografía
Masekela, H. y D. Michael Cheers Still Grazing: The Musical Journey of Hugh Masekela Crown 2004, ISBN 978-0-609-60957-6
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PETER ABRAHAMS

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PETER ABRAHAMS

Peter Abrahams Escritor sudafricano Nació el 3 de marzo de 1919 en Vrededorp, cerca de Johannesburgo, Sudáfrica. Hijo de padre etíope y de madre mulata. Frecuentó la escuela de la misión anglicana y comenzó muy pronto a escribir poesías y relatos. En 1939 se radica... Ver mas
Peter Abrahams

Escritor sudafricano



Nació el 3 de marzo de 1919 en Vrededorp, cerca de Johannesburgo, Sudáfrica.

Hijo de padre etíope y de madre mulata.

Frecuentó la escuela de la misión anglicana y comenzó muy pronto a escribir poesías y relatos.




En 1939 se radica en Inglaterra y en 1955 se trasladó a Jamaica.

En su primera novela, Muchacho de la mina (1946), trata de las privaciones de los negros bajo el apartheid sudafricano.

Escribió Testamento negro (1942) y posteriormente su autobiografía, No soy un hombre libre (1954), donde recrea su infancia en los barrios bajos de Vrededorp. Una guirnalda para Udorno (1956), fue una de sus obras más logradas. Sobre la historia jamaicana escribió Jamaica (1957).

Falleció el 18 de enero de 2017 en la Parroquia de Saint Andrew, Jamaica.


Obras

Dark Testament (1942)
Song of the City (1945)
Mine Boy (1946)
The Path of Thunder (1948)
Wild Conquest (1950)
Return to Goli (1953)
Tell Freedom (1954)
A Wreath for Udomo (1956)
A Night of Their Own (1965)
This Island Now (1966)
The View from Coyaba (1985)
The Black Experience in the 20th Century: An Autobiography and Meditation (2000)
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DAVID MANDESSI DIOP

27

DAVID MANDESSI DIOP

David Mandessi Diop (9 de julio de 1927 - 29 de agosto de 1960) [1] fue uno de los poetas franco-africanos franceses más prometedores conocidos por su contribución al movimiento literario Négritude . Su trabajo refleja su postura anticolonial y su esperanza de una África independiente. [2... Ver mas
David Mandessi Diop (9 de julio de 1927 - 29 de agosto de 1960) [1] fue uno de los poetas franco-africanos franceses más prometedores conocidos por su contribución al movimiento literario Négritude . Su trabajo refleja su postura anticolonial y su esperanza de una África independiente. [2]

Biografía
David Diop nació en Burdeos , Francia, de un padre senegalés y una madre camerunesa . Él tenía su educación primaria en Senegal. Empezó a escribir poemas cuando todavía estaba en la escuela, y sus poemas comenzaron a aparecer en Présence Africaine desde que tenía 15 años. [3] Varios de sus poemas fueron publicados en la famosa antología de Léopold Senghor , que se convirtió en un hito de la escritura negra moderna en francés. [4] Murió en el accidente del vuelo 343 de Air France en el Océano Atlántico frente a Dakar , Senegal , a la edad de 33 años el 29 de agosto de 1960. [1] [5] Su pequeña colección de poesía, Coups de pilon , salió de Présence Africaine en 1956; fue publicado póstumamente en inglés como Hammer Blows , traducido y editado por Simon Mondo y Frank Jones ( African Writers Series , 1975).
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ANTON LEMBEDE

28

ANTON LEMBEDE

Anton Lembede Anton Muziwakhe Lembede (21 de marzo de 1913, Enbston, Estados Unidos - 2 de agosto de 1947) fue un pensador y político sudafricano y uno de los más influyentes teóricos del nacionalismo negro durante la década de 1940. Fue miembro fundador y primer presidente de la rama juvenil... Ver mas
Anton Lembede
Anton Muziwakhe Lembede (21 de marzo de 1913, Enbston, Estados Unidos - 2 de agosto de 1947) fue un pensador y político sudafricano y uno de los más influyentes teóricos del nacionalismo negro durante la década de 1940. Fue miembro fundador y primer presidente de la rama juvenil del Congreso Nacional Africano. Fue hijo de una familia de agricultores de la etnia zulú que contabana con graves problemas económicos, aun así, sus padres pudieron enviarlo a la escuela, aunque dos años después tuvo que trabajar como ayudante de cocina para poder estudiar nuevamente. En 1933 le fue dada una beca para estudiar en el Adams Teacher Training College, una institución de la iglesia congregacionalista donde compartió lugar con destacable personajes como Albert John Luthuli. Lembede aprendió las lenguas afrikáans, sesotho y latín. Más tarde, se licenció en Filosofía y derecho. En 1943 se trasladó a Johannesburgo, donde hizo prácticas en el despacho de Pixley Ka Izaka Seme, un abogado que simpatizaba con el ANC. Anton falleció el 2 de agosto de 1947, tras sufrir una larga enfermedad, cuando sólo tenía 33 años de edad.
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FREDDIE MERCURY

29

FREDDIE MERCURY

(Zanzíbar, 1946 - Londres, 1991) Vocalista, músico y compositor que fue conocido a escala internacional como líder de Queen, banda de rock británica que gozó de un éxito abrumador durante los 70 y los 80, tomando el relevo de grupos míticos como The Beatles y los Rolling Stones. La energía y... Ver mas
(Zanzíbar, 1946 - Londres, 1991) Vocalista, músico y compositor que fue conocido a escala internacional como líder de Queen, banda de rock británica que gozó de un éxito abrumador durante los 70 y los 80, tomando el relevo de grupos míticos como The Beatles y los Rolling Stones. La energía y espectacularidad de las puestas de escena en los conciertos en directo y una acertada renovación del género mediante la asimilación al rock de variadas tendencias, desde las jazzísticas hasta las sinfónicas, explican el merecido y arrollador triunfo del grupo, sin descontar, por supuesto, la extraordinaria intuición y creatividad musical de su líder, Freddie Mercury, quien desarrolló paralelamente una aplaudida trayectoria en solitario.


Freddie Mercury

Ni su verdadero nombre fue Freddie Mercury, ni llegó al mundo en el Reino Unido, el país que le vio triunfar. Se llamaba Farrokh Bulsara y nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar (Tanzania), situada en la costa este de África y famosa por su producción de especias. Figura provocadora, versátil y carismática como pocas, su prematuro fallecimiento el 24 de noviembre de 1991, a consecuencia del sida, conmocionó al mundo del espectáculo y a sus millones de seguidores en todo el planeta.

Biografía

Farrokh era un niño extraordinariamente guapo, tímido y muy apegado a su madre y a su hermana pequeña Kashmira, que había nacido en 1952. Sus padres, Jer y Bomi Bulsara, formaban un matrimonio de origen persa devoto del profeta Zoroastro, y decidieron enviar al niño a la India para que recibiera una buena educación. Allí quedó al cuidado de sus tíos y fue matriculado en la St. Peter's School, institución de enseñanza británica situada en Panchgani, a unas cincuenta millas de Bombay.

Muy interesado por los deportes, el joven Bulsara mostró buenas maneras como boxeador aunque, después de que su madre le animara a colgar los guantes porque resultaba una práctica demasiado violenta, cambió el ring por la mesa de ping pong y a los diez años ya era campeón escolar de la disciplina.

Como también en aquellos años de la infancia comenzó a despertar su afición por la música, siguió clases de piano e ingresó en el coro de la escuela. Convencido de sus tempranas habilidades musicales, fue el propio director del St. Peter's quien recomendó a los padres del joven que iniciara los estudios de piano. Durante este periodo de formación, el inquieto Farrokh también empezó a demostrar ciertas aptitudes escénicas y participó en varias obras de teatro colegiales.


Freddie Mercury

Muy pronto puso en pie su primer grupo musical, The Hectics, una banda amateur de rock and roll que prodigaba sus actuaciones en todas las fiestas y bailes del colegio. En esta formación, en la que ocupaba el puesto de pianista, le acompañaban Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana. Las primeras influencias musicales de Farrokh llegaron de la mística música hindú, de los sonidos clásicos y algo del rock and roll que por entonces se producía en otras partes del planeta. En aquella época, sus amigos del colegio comenzaron a llamarle Freddie, traducción más o menos fiel de Farrokh al inglés, y, de hecho, el propio joven firmaba en ocasiones como Frederick.

Regresó a Zanzíbar en 1962 junto a su familia, pero un par de años después, los Bulsara decidieron emigrar al Reino Unido, para huir del estallido de violencia que sufría la isla. Curiosamente, Freddie jamás volvería a su tierra natal, ni tampoco a la India; una nueva etapa de su vida comenzaba entonces en una casa de Feltham (Middlesex), cerca de Londres.

Ingresó en el Isleworth Polythecnic y, durante las vacaciones, se empleaba en trabajos eventuales para ganar un dinero extra. Hacia 1966, Freddie era un alumno de la Ealing Art School que estudiaba para convertirse en diseñador gráfico, aunque su interés por la música no había desaparecido. Abandonó su casa y alquiló un piso en Kensington junto a un compañero llamado Chris Smith.

Por entonces también trabó muy buena amistad con Tim Staffell, otro amigo de la Ealing Art School que formaba parte de un grupo llamado Smile, en el que tocaban Brian May y Roger Taylor. Freddie se convirtió en seguidor y fan número uno de la banda. En 1969 dejó la escuela con su diploma en artes gráficas y diseño en el bolsillo y comenzó a compartir piso con Roger, con quien acudía a un puesto del mercadillo de Kensington para vender ropa y pinturas.



En el verano de ese mismo año, Freddie empezó a cantar en un grupo de Liverpool llamado Ibex, que se había trasladado a Londres buscando fama y éxito, pero que tuvo una efímera y complicada existencia. El 23 de agosto de 1969, Freddie debutó en público junto al trío formado por Mike Bersin, John Tupp Taylor y Mick Miffer Smith. Un mes más tarde, el grupo cambió de batería y de nombre. Miffer abandonó la formación y dejó su sitio a Richard Thompson, ex componente de 1984, la banda de Brian May.

Después de esta experiencia fallida, Freddie lo intentó en otra banda llamada Sour Milk Sea, con la que contactó gracias a un anuncio del Melody Maker en el que buscaban un vocalista. A finales de 1969, Freddie era el vocalista del grupo, en el que también estaban Chris Cheney y Jeremy Rubber Gallop a la guitarra, el bajista Paul Milan y el batería Rob Tyrell. Pero esta prometedora aventura tan sólo duró unos meses porque, en abril de 1970, Smile volvió a cruzarse en su trayectoria. Su viejo amigo Tim Staffell había decidido abandonar la formación y Roger y Brian le pidieron que fuera el vocalista del grupo.

Nace Queen

Freddie insistió en renombrar a la banda y suya fue la idea de bautizarla como Queen. Al mismo tiempo, cambió su apellido artístico y se convirtió desde ese momento en Freddie Mercury. Tras las innovaciones, el trío probó con varios bajistas hasta que en 1971 se incorporó a la formación un personaje tranquilo y sosegado, John Deacon.

El logotipo, otra de las señas de identidad de Queen, fue también una creación del vocalista, que dejó patentes sus dotes como imaginativo diseñador. La imagen presentaba los cuatro signos del zodíaco de los miembros de la banda (dos leones por Roger y John, los dos leos del grupo, el cangrejo por el signo cáncer de Brian May y las ninfas que identificaban el signo virgo de Freddie) alrededor de una gigantesca Q y, sobre todo ello, el ave fénix, que saludaba el nacimiento del grupo de las cenizas de otras formaciones. También desde el primer momento fue Freddie el impulsor de la imagen visual de la formación, con su personalísima puesta en escena y su inconfundible vestuario. El resto pertenece a la historia de Queen.


Queen

Un hecho importante en la vida privada de Mercury tuvo lugar en 1970; fue entonces cuando conoció a Mary Austin, con quien convivió durante siete años y con quien conservaría una buena amistad hasta el momento de su muerte. Curiosamente, antes de que Queen editara su primer disco, Freddie lanzó en solitario un tema llamado I can hear music, bajo el nombre de Larry Lurex.

Casi una década después, cuando ya había paladeado las mieles del éxito con Queen, Mercury hizo realidad otro de sus sueños. Siempre había sido un apasionado de la danza y el 7 de octubre de 1979 actuó con el Royal Ballet, para interpretar y bailar Bohemian Rhapsody y Crazy little thing called love.

La vida de excesos derivada de la fama y el éxito fue una leyenda que acompañó inevitablemente a Freddie Mercury. Sus fiestas fueron siempre sonadas, pero también se reconoció al músico por ser un gran amigo de sus amigos. Hacia finales de los setenta rompió su relación sentimental con Mary Austin y comenzaron a surgir rumores sobre su cambio de orientación sexual. Los comentarios arreciaban apoyados por el cambio radical de imagen que mostró el músico hacia 1980. Cortó al mínimo su larga cabellera y se dejó crecer un gran bigote, imitando la estética gay muy de moda en los bares de San Francisco y que fielmente habían reflejado los famosos Village People.

A finales de 1982, Queen hizo un paréntesis en su carrera y dio libertad a los miembros de la banda para que pusieran en marcha sus respectivos proyectos paralelos. Mercury alquiló los estudios Musicland de Munich y, junto al productor Mack, entró en ellos para grabar su primer álbum en solitario. Durante este período conoció también a toda una leyenda en el mundo de la producción musical, el gran Giorgio Moroder, padre del "electro disco".

Freddie Mercury interpretando A Kind of Magic (Budapest, 1986)

En aquellos días, Moroder trabajaba en la banda sonora de la versión restaurada de Metrópolis, película mítica dirigida por Fritz Lang, y le pidió a Freddie que colaborara en un tema; el resultado fue Love kills, compuesta por ambos e interpretada por Mercury. El single, el primero firmado en solitario como Freddie Mercury, salió al mercado el 10 de septiembre de 1984, logró un éxito importante y le sirvió como trampolín para su siguiente trabajo.

Pocos meses antes del lanzamiento del single se había producido otro encuentro casual en la vida de Mercury que derivaría, en el futuro, en una sorprendente colaboración musical. En el mes de mayo de 1983 asistió al Royal Opera House de Londres para ver una representación de Un ballo di maschera, del compositor italiano Giuseppe Verdi, y cuentan que quedó cautivado por la belleza de la voz de la diva catalana Monserrat Caballé.

El 9 de abril de 1985 llegó a las tiendas el adelanto de su primer disco de larga duración, el sencillo I was born to love you, y, tres semanas más tarde, se presentó el álbum Mr. Bad Guy, ambos editados por CBS Records. Los resultados comerciales fueron excelentes y el 13 de julio de ese mismo año los muchos seguidores de Mercury pudieron contemplar su memorable actuación durante el concierto Live Aid en el estadio de Wembley.

A comienzos de 1987, Freddie entró en los estudios Townhouse de Londres para grabar algunas canciones. De esas sesiones nació el remake de The great pretender, un gran tema que The Platters había popularizado años atrás. A la venta desde el 23 de febrero de ese año, el trabajo se anotó un nuevo éxito en la ya larga lista del triunfante músico.


Con Brian May en un concierto de Queen

Un mes después, Mercury voló a Barcelona para conocer personalmente a aquella diva del bel canto que le cautivó años atrás. Monserrat Caballé recibió con agrado una casete con algunos temas del polifacético Mercury e incluso llegó a interpretar uno de ellos en el Covent Garden londinense. Un mes más tarde comenzaron a trabajar en la edición de su disco conjunto, y a finales de mayo ambos cantaron en directo el tema Barcelona en la discoteca Ku de Ibiza. El 8 de octubre de 1988 repitieron actuación en el festival La Nit de la Ciudad Condal, excelente presentación para el álbum Barcelona que se editó dos días después.

El triste final

Aquélla fue la última actuación en directo de Freddie Mercury. Aun sin anunciar la enfermedad, el deterioro de su estado físico era cada vez más evidente y Mercury se recluyó en su casa de Kensington, espaciando cada vez más sus apariciones. Ocultó su tragedia incluso a sus propios compañeros de grupo y tan sólo un día antes de su muerte anunció públicamente que padecía el sida desde 1986.

Murió en su cama a las siete de una fría tarde del día 24 de noviembre de 1991 como consecuencia de una neumonía que no pudo superar. Con tan sólo cuarenta y cinco años, el gran Freddie Mercury dijo adiós a la vida que tan intensamente había disfrutado y fue enterrado en una ceremonia íntima, conforme al rito mazdeísta.

La muerte de Mercury conmocionó el panorama mundial de la música y los homenajes se sucedieron uno tras otro. El 20 de abril de 1992 se celebró uno de los más emotivos en el Wembley Arena de Londres. Estrellas del firmamento pop y rock, como Elton John, Guns N' Roses, Seal, Metallica, David Bowie, Robert Plant, Roger Daltrey, George Michael y Liza Minnelli, se reunieron para rendir un cálido tributo al cantante desaparecido.

No obstante, sus seguidores recibieron el mejor regalo póstumo con la edición del Made in heaven de Queen, trabajo en el que pudieron escuchar las últimas canciones que Freddie compuso antes de morir. También en 1992 se editó The great pretender, un álbum en el que se mezclaba material de Mr. Bad Guy con algún tema inédito y alguna rareza de su discografía. En el año 2000 se desveló la intención de editar una mastodóntica recopilación de diez discos compactos, cuyo anticipo fue el triple Freedie Mercury Solo.

En septiembre de 2006, coincidiendo con el que hubiera sido el sexagésimo cumpleaños del cantante, se llevaron a cabo varios homenajes, entre ellos una recopilación realizada por la discográfica EMI que, con el título de The very best of Freddie Mercury, hizo un repaso por la mejores canciones originales de Mercury, así como un segundo CD con rarezas y remezclas hechas por otros artistas.





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LÉOPOLD SÉDAR SENGHOR

30

LÉOPOLD SÉDAR SENGHOR

Primer presidente de Senegal (Joal, Dakar, 1906 - Verson, Francia, 2001). Procedente de una familia de comerciantes acomodados, realizó estudios universitarios en París, en donde se integró en los medios intelectuales. Se vinculó al partido socialista francés (SFIO) y en 1937 lanzó la idea de la... Ver mas
Primer presidente de Senegal (Joal, Dakar, 1906 - Verson, Francia, 2001). Procedente de una familia de comerciantes acomodados, realizó estudios universitarios en París, en donde se integró en los medios intelectuales. Se vinculó al partido socialista francés (SFIO) y en 1937 lanzó la idea de la negritud, como expresión de los valores culturales e históricos del mundo negro (tanto en África como en América). A este concepto dedicó gran parte de su brillante obra como poeta (escrita en francés): Cantos de sombra (1945), Hostias negras (1948), Etiópicas (1956), Nocturnos (1961).


Léopold Senghor

Desde 1945 representó a la colonia de Senegal como diputado en la Asamblea francesa, defendiendo la idea de formar una federación del África occidental. En los años cincuenta se distanció de sus antiguos aliados, formando un partido propio de ideas socialistas más radicales: la Unión Progresista Senegalesa (con Mamadou Dia).

La victoria en las primeras elecciones legislativas celebradas en Senegal (1957) le permitió acceder al gobierno cuando Francia concedió un régimen de autonomía (1958); y se convirtió en presidente de la República cuando Senegal accedió a la completa independencia (1960).

Gobernó el país durante veinte años, gracias a sucesivas reelecciones y al empleo de la fuerza contra la oposición (reprimió movimientos de protesta obreros y estudiantiles y un intento de golpe de Estado de su primer ministro, Dia, en 1962).



Sus ideales iniciales de unidad panafricana se vieron frustrados por los particularismos locales y por los intereses de las antiguas metrópolis, que preferían «balcanizar» el continente: el intento de crear una Federación de Mali uniendo Senegal, el Sudán francés, el Alto Volta y Dahomey (1959) quedó frustrado en pocos meses.

Senghor siguió una política de buenas relaciones con Francia, lo cual le valió acusaciones de connivencia con el imperialismo en los medios radicales de África. Durante los primeros años de su mandato pareció encaminarse hacia una concentración personal del poder, monopolizando su partido la vida política y llegando a encarcelar a Dia; pero luego volvió a liberalizar el régimen abriéndolo al pluralismo (Constitución de 1976). Se retiró voluntariamente en 1980, dejando el poder su primer ministro Abdou Diouf.



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BEN OKRI

31

BEN OKRI

Biografía De padre urhobo y madre igbo, emigró con su familia a Inglaterra, donde pasó su infancia. En 1965 su familia regresó a Nigeria y se instaló en Lagos. Poco después tendría lugar la Guerra Civil de Nigeria (1967-1970) Comenzó a escribir en 1976. Poco después se trasladó de nuevo a... Ver mas
Biografía
De padre urhobo y madre igbo, emigró con su familia a Inglaterra, donde pasó su infancia. En 1965 su familia regresó a Nigeria y se instaló en Lagos. Poco después tendría lugar la Guerra Civil de Nigeria (1967-1970)

Comenzó a escribir en 1976. Poco después se trasladó de nuevo a Inglaterra y estudió Literatura Comparada en la Universidad de Essex. En 1980 publicó en Inglaterra su primera novela, Flowers and Shadows, que narra la decepción que un joven siente ante la corrupción imperante en Nigeria, en la que su propio padre está implicado.

Desde la publicación de su primera novela, Okri se ha convertido en uno de los escritores más respetados de África. Su obra más conocida, El camino hambriento, recibió en 1991 el Premio Booker. Otros premios conseguidos por Okri son el Commonwealth Writers Prize para África, el Aga Khan Prize de ficción, y el Crystal Award del Foro Económico Mundial. Es miembro de la Real Sociedad de Literatura.

Ha recibido doctorados honorarios de las universidades de Westminster (1997) y Essex (2002). En 2001 fue galardonado con la Orden del Imperio Británico.

Aunque se ha relacionado su obra con el realismo mágico, Okri rechaza esta etiqueta. Muchas de sus obras han sido inspiradas por su directa experiencia de la guerra civil en Nigeria.

Premios
1987 Commonwealth Writers Prize (Africa Region, Best Book) - Incidents at the Shrine.
1987 Paris Review/Aga Khan Prize for Fiction - Incidents at the Shrine.
1988 The Guardian Fiction Prize - por Stars of the New Curfew.
1991 Booker Prize for Fiction - por El camino hambriento.
1993 Chianti Ruffino-Antico Fattore International Literary Prize - El camino hambriento.
1994 Premio Grinzane Cavour (Italia) - por El camino hambriento.
1995 Crystal Award (Foro Económico Mundial)
2000 Premio Palmi (Italia) - por Amor peligroso
Obras
Novelas
Flowers and Shadows (1980).
The Landscapes Within (1981).
Incidents at the Shrine (1986).
El camino hambriento (The Famished Road, 1991). Traducción de Ana Gómez de Cárdenas. Barcelona: La otra orilla, 2008. ISBN 978-84-96694-83-5. [Anteriormente traducido como: La carretera hambrienta. Traducción de José Luis López Muñoz. Madrid: Espasa Calpe, 1994. ISBN 978-84-239-7913-4)].
Canciones del encantamiento (Songs of Enchantment, 1993). Traducción de Hernán D. Caro A. Barcelona: La otra orilla, 2008. ISBN 978-84-96694-84-2.
Astonishing the Gods (1995).
Birds of Heaven (1995).
Amor peligroso (Dangerous Love, 1996). Traducción de Nuria Lago Jaraiz. Barcelona: Ediciones del Bronce, 1998. ISBN 978-84-89854-33-8.
Riquezas infinitas (Infinite Riches, 1998). Traducción de Juanjo Estrella. Barcelona: El Cobre, 2005. ISBN 978-84-96501-00-3.
In Arcadia (2002).
El mago de las estrellas (Starbook, 2007). Traducción de Ramon González Férriz. Barcelona: La otra orilla, 2007. ISBN 978-84-96694-65-1.
Relato breve
Stars of the New Curfew (1988).
Poesía
An African Elegy (1992).
Mental Fight (1999).
Ensayo
A Way of Being Free (1997).
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AMOS TUTUOLA

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AMOS TUTUOLA

Amos Tutuola (Abeokuta, Nigeria, 20 de junio de 1920 - Ibadán, 8 de junio de 1997) fue un escritor nigeriano en lengua inglesa. Sus obras se apartan de los modelos literarios occidentales al inspirarse en relatos orales y en el folclore yoruba Infancia y juventud Los padres de Amos, Charles y... Ver mas
Amos Tutuola (Abeokuta, Nigeria, 20 de junio de 1920 - Ibadán, 8 de junio de 1997) fue un escritor nigeriano en lengua inglesa. Sus obras se apartan de los modelos literarios occidentales al inspirarse en relatos orales y en el folclore yoruba
Infancia y juventud
Los padres de Amos, Charles y Esther, eran granjeros yorubas dedicados al cultivo del cacao y profesaban la religión cristiana. A los siete años de edad Amos entró al servicio de F. O. Monu, un igbo que le envió a la escuela del Ejército de Salvación. A los doce años frecuentó la Escuela Central Anglicana de Abeokuta. A morir su padre en 1939, Tutuola abandonó los estudios para trabajar como aprendiz de herrero, empleo que ejerció entre 1942 y 1945 para la Royal Air Force en Nigeria. Posteriormente tuvo distintos trabajos, entre otros, vendedor de pan y repartidor del Departamento Nigeriano de Trabajo. En 1946, Tutuola terminó la escritura de su primer libro: The Palm-Wind Drinkard (en español: El bebedor de vino de palma). En 1947 se casó con Victoria Alake, con la que tuvo ocho hijos (cuatro varones y cuatro mujeres).

El bebedor de vino de palma
Tras su publicación en 1952, El bebedor de vino de palma recibió los elogios de numerosos escritores e intelectuales, entre otros de Dylan Thomas. En Nigeria, sin embargo, causó mucha controversia y críticas muy ásperas: se acusó a Tutuola de representar al pueblo nigeriano de manera negativa, ya que el protagonista del relato es un borracho supersticioso, incapaz de hablar inglés con corrección. El escritor nigeriano Chinua Achebe, sin embargo, defendió la novela y subrayó que en ella se efectuaba una crítica al consumismo occidental.

Mi vida en la maleza de los fantasmas y Simbi y el sátiro de la jungla negra
En 1954 publicó My Life in the Bush of Ghosts (en español traducido como Mi vida en la maleza de los fantasmas) y en 1955 Simbi and the Satyr of the Dark Jungle (Simbi y el sátiro de la jungla negra), con los que consolidó su gran éxito internacional y se convirtió en un escritor afamado. Mi vida en la maleza de los fantasmas está narrado desde la perspectiva de un niño perdido en el corazón del bosque tropical, donde habitan los fantasmas.

Carrera literaria y docente
Tutuola fue uno de los fundadores del Mbari Club, organización de escritores y editores que alcanzó gran importanica en Nigeria. Dio clases en la Universidad de Ife (llamada actualmente Universidad Obafemi Awolowo University) y en 1983 en el International Writing Program de la Universidad de Iowa (Estados Unidos). Tras su jubilación, vivió en Nigeria entre sus dos residencias de Ibadán y Ago-Odo. Murió con 77 años, de hipertensión arterial y diabetes.

Ediciones en español
El bebedor de vino de palma. Ediciones Júcar. 1974. ISBN 978-84-334-0150-2.
Mi vida en la maleza de los fantasmas. Ediciones Siruela. 1990. ISBN 978-84-7844-028-3.
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GOVAN MBEKI

33

GOVAN MBEKI

Isithwalandwe Govan Mbeki era un guerrero: revolucionario, educador, publicista, organizador y líder de nuestro pueblo durante muchas décadas. Un hombre que ha traído consigo las raras cualidades de desinterés y absoluta devoción a la causa de los oprimidos y explotados millones de nuestro... Ver mas
Isithwalandwe

Govan Mbeki era un guerrero: revolucionario, educador, publicista, organizador y líder de nuestro pueblo durante muchas décadas. Un hombre que ha traído consigo las raras cualidades de desinterés y absoluta devoción a la causa de los oprimidos y explotados millones de nuestro país.

Makings de un revolucionario

Govan Mbeki nació en Transkei el 9 de julio de 1910. Pasó la mayor parte de sus primeros años en el Transkei y llegó a conocer de primera mano las condiciones y los problemas a los que se enfrentan la mayoría de los pequeños campesinos de la zona, un fenómeno que se encontraba en la mayoría de las otras partes de Sudáfrica en ese momento.

De ser uno de los productores más importantes de granos y lana para la exportación en el momento del descubrimiento del oro y los diamantes, el Transkei a principios de siglo se fue reduciendo gradualmente a una dependencia crítica de la economía capitalista en desarrollo iniciada por la revolución minera. . Fue el conocimiento íntimo adquirido durante este tiempo lo que le permitió escribir con tal incisión sobre la relación entre el trabajo migrante y la producción capitalista.

Govan recibió su educación temprana a través de las escuelas de la misión. Pasó sus exámenes de la escuela secundaria y pasó a estudiar para obtener un título de Bachelor of Arts en el University College of Fort Hare. En 1936 completó su licenciatura en Política y Psicología junto con un Diploma de Enseñanza.

Su carrera docente fue de corta duración. Terminó con el saqueo en cada ocasión debido a sus actividades políticas entre los estudiantes y la comunidad local, y por organizar a los trabajadores y los sindicatos. Si las condiciones en el Transkei causaron una profunda impresión en Govan, sus experiencias en Johannesburgo, donde se trasladó a principios de 1929, completaron la imagen de la desesperada situación de los trabajadores africanos en todo el país: "Una vez más vi la pobreza del país. africanos negros. Donde vivía, en la ciudad y en los suburbios, siempre se producían redadas policiales, o bien querían revisar nuestros pases o estaban buscando bebida ilegal. Ningún otro evento hasta entonces había provocado mi ira tanto como yo. esas redadas y decidí definitivamente unirme a la lucha para poner fin a un sistema así ".

A principios de 1925 se interesó en las actividades de la Unión de Trabajadores Industriales y Comerciales (ICU), el primer movimiento de trabajadores en masa en Sudáfrica de trabajadores negros.

En 1938 abandonó la idea de una carrera en la enseñanza y en el Transkei se dedicó a la política y la escritura locales. La primera publicación fue una revista llamada "Territorial Magazine" más tarde rebautizada como "Inkundla Ya Bantu". En 1939 publicó sus primeros ensayos en forma de libro, "The Transkei in the Making". En 1941 participó activamente en una serie de organizaciones locales y regionales como la Transkei Voters Association, Transkei Organized Bodies y el Consejo General de Transkei Territorial Authorities, el Bunga, como se lo conocía comúnmente, una creación inspirada por el gobierno de miembros electos, como Govan, y los jefes nominados, que tenían poderes administrativos muy limitados en el Transkei.

Govan se referirá a esta última organización como un teléfono de juguete: "Puedes decir lo que quieras pero tus palabras no tienen efecto porque los cables no están conectados a un intercambio".

Govan estableció contactos extensos durante este período y trabajó a través de tales organizaciones. Al mismo tiempo, a través de sus escritos y su actividad, llegó a ser respetado y aceptado como "un hombre del pueblo". Siempre el Govan revolucionario práctico, incluso en este período, no se limitó a agitar y organizar a la gente políticamente, sino que intentó ayudar a los pequeños campesinos alentándolos a formar cooperativas simples, a juntar sus recursos y trabajo, para mejorar producción. Publicó un folleto fácil de entender sobre la agricultura cooperativa.

La prensa de liberación

Govan Mbeki fue uno de los primeros en reconocer el poder de la palabra escrita tanto como el de la acción de la gente en la lucha de liberación. Además de tener una mente aguda, tenía una capacidad literaria que era capaz de traducir la realidad del apartheid de Sudáfrica en sus aspectos sociales, políticos, económicos y de otro tipo a la palabra escrita. Sus primeros esfuerzos se debieron principalmente a su propia iniciativa. Pero en 1954 se unió al comité editorial de New Age, que sería el único periódico nacional que serviría al movimiento de liberación durante los próximos ocho años. Junto con Ruth First y Brian y Sonya Bunting y los otros miembros del comité editorial, Govan jugó un papel inmensamente importante para garantizar que las páginas y columnas reflejaran las condiciones de los pueblos negros, sus demandas y aspiraciones.

Govan y su personal en el "escritorio oriental" de New Age fueron responsables de abrir los ojos de los sudafricanos negros, especialmente los líderes políticos del movimiento, a las feroces y sangrientas luchas en el campo entre el régimen y los campesinos del período 1956 a 1960.

En noviembre de 1962, el entonces Ministro de Justicia, JB Vorster, prohibió New Age, un destino que había sucedido a su antecesor, The Guardian, casi 10 años antes. Cuando el Comité Editorial salió con su sucesor, Spark, Vorster dio un paso más al prohibir no al periódico, sino a sus editores y escritores, impidiéndoles tener algo que ver con la preparación, edición, impresión y distribución del periódico. Cambiar los nombres de los periódicos de liberación había sido el nombre del juego hasta ellos. Cambiar a sus creadores resultó imposible.

En lugar de permanecer aislado del movimiento, Govan pasó a la clandestinidad. Las primeras explosiones de la lucha armada ya habían sacudido a Sudáfrica el 16 de diciembre de 1961.

Sudáfrica: la rebelión de los campesinos

Entre 1956 y 1960 tuvo lugar una de las confrontaciones más feroces entre opresores y oprimidos en Sudáfrica. La épica de la resistencia heroica y la confrontación violenta se encuentra en el libro de Govan Mbeki " South Africa: The Peasants` Revolt ". El libro, que comenzó en rollos de papel higiénico y se sacó de contrabando mientras Govan esperaba juicio bajo la Ley de Explosivos, le valió el reconocimiento internacional y un doctorado honorario de Ciencias Sociales de la Universidad de Ámsterdam.

Gran parte del libro trata sobre el potencial revolucionario de los campesinos pobres y los trabajadores agrícolas. Entre 1956 y 1960 estallaron revueltas en muchas partes del campo. Notablemente en Zeerust, Sekhukhuniland, Zululand y finalmente en Pondoland donde el enfrentamiento tomó la forma de un conflicto armado sostenido. Las causas fueron muchas: la imposición de jefes favorecidos por el gobierno, la deportación o el arresto de los populares; aprobar leyes para las mujeres y aumentar los impuestos estatales; remociones forzadas, sacrificio e inmersión de ganado, esquemas de rehabilitación de tierras. El terror y la represión que se desataron fueron terribles cuando las unidades armadas del estado fascista se mudaron con carros blindados y helicópteros. En Sekhukhuniland 16 campesinos, incluidas mujeres, fueron ejecutados. En Pondoland más de 5,000 fueron arrestados y detenidos. En cada área, cientos de arrestos, encarcelamientos y deportaciones estaban teniendo lugar.

El apogeo de la revuelta organizada contra la dominación blanca y sus lacayos locales fue en Pondoland, donde las personas establecieron su propia administración: Intaba, el Comité de Montaña. La resistencia fue hábilmente organizada, valiente y sostenida.

Los campesinos, concluyó Govan, habían demostrado al movimiento en la práctica lo que siempre había predicado en teoría, es decir, el campesinado empobrecido, muchos de ellos semiproletarios, constituían una fuerza revolucionaria de inmenso potencial, una vez organizado.

Lucha armada

Incluso como editor de la Nueva Era en el Cabo Oriental, Govan estuvo inmerso en la política práctica de la movilización política masiva, organizando ramas del ANC, publicitando las políticas del movimiento. Fue presidente del ANC en el Cabo Oriental, y lugares como New Brighton se convirtieron en sinónimo de militancia del ANC. Al mismo tiempo, era un miembro activo del Partido Comunista clandestino.

Cuando se agotaron los límites de la lucha pacífica y no violenta y se tomó la decisión de continuar la lucha política utilizando todos los medios, incluida la lucha armada, Govan se convirtió en una de las figuras clave del liderazgo clandestino. Fue en esta capacidad que fue arrestado en Rivonia y luego sentenciado a cadena perpetua con Nelson Mandela, Walter Sisulu, Elias Motsoaledi, Ahmed Kathrada, Denis Goldberg, Raymond Mhlaba y Andrew Mhlangeni.

El 26 de junio de 1980, el Secretario General del Congreso Nacional Africano, Alfred Nzo, anunció la concesión del título consagrado de Isithwalandwe a Govan Mbeki. Govan no estuvo presente para recibir el más alto honor que su gente y su movimiento puedan otorgar a ningún individuo, ya que estaba cumpliendo una sentencia de cadena perpetua en Robben Island.

Govan fue liberado de la prisión el 5 de noviembre de 1987 e inmediatamente continuó con el trabajo del Congreso Nacional Africano.

Además de "Sudáfrica: la revuelta campesina", Mbeki también publicó " La lucha por la liberación en Sudáfrica " (1992) y "Atardecer al mediodía" (1996).

Después de las históricas elecciones democráticas de 1994, Govan fue elegido Vicepresidente del Senado.

Govan Mbeki murió en septiembre de 2001 en Port Elizabeth

Govan Mbeki, Isithwalandwe. Nosotros te saludamos.
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FÁTIMA MERNISSI

34

FÁTIMA MERNISSI

(Fátima o Fatema Mernissi; Fez, 1940) Escritora marroquí, una de las voces más relevantes de la intelectualidad del mundo árabe y una autoridad mundial en estudios coránicos. Fátima Mernissi nació en 1940 en un harén de Fez. Pertenecía a una familia acomodada, dueña de grandes extensiones de... Ver mas
(Fátima o Fatema Mernissi; Fez, 1940) Escritora marroquí, una de las voces más relevantes de la intelectualidad del mundo árabe y una autoridad mundial en estudios coránicos. Fátima Mernissi nació en 1940 en un harén de Fez. Pertenecía a una familia acomodada, dueña de grandes extensiones de tierra y fiel a las tradiciones. La pequeña Fátima creció en un mundo de niños y mujeres cuya frontera vigilaba celosamente un portero llamado Ahmed.

La infancia de Mernissi son recuerdos de un patio cuadrado rodeado de columnas de mármol y azulejos y con una fuente en el centro. Cuatro enormes salones se abrían a este espacio: el de su familia, el de la abuela paterna, el de sus tíos y sus siete primos y, por último, la sala donde los hombres comían, escuchaban las noticias en la radio, cerraban negocios y jugaban a las cartas. En el piso superior habitaban las tías divorciadas y viudas con sus hijos. Todas las ventanas se abrían al patio. Ninguna daba a la calle.


Fátima Mernissi

En esta amplia vivienda cerrada al exterior no había eunucos ni esclavos ni bellas mujeres reclinadas voluptuosamente: el harén imperial otomano que ha llegado a Occidente a través de la pintura y las películas desapareció en 1909. En su lugar quedó el harén doméstico como el que Fátima Mernissi vivió en su infancia y describió más tarde en Sueños en el umbral. Memorias de una niña del harén (1994), su única obra narrativa y una de las más aclamadas por la crítica internacional.

Hija y nieta de mujeres analfabetas, Fátima Mernissi habló sólo árabe hasta los veinte años. Decidida a traspasar, entre otras, la barrera del idioma, no sólo aprendió varias lenguas sino que casi nunca ha escrito en la propia. Hasta la guerra del golfo Pérsico, en 1991, escribió en francés. Desde entonces, con un sentido pragmático, lo hace en inglés.

Mernissi se licenció en ciencias políticas en Marruecos y prosiguió sus estudios con una beca en la Universidad de la Sorbona, en París. Más tarde, obtuvo el doctorado en sociología en la Universidad de Brandeis (Estados Unidos) y, de vuelta a su país, pasó a ejercer de profesora en la Universidad de Mohamed V de Rabat y se dedicó a la investigación en el Centre Universitaire de la Recherche Scientifique de la capital marroquí. También en esa ciudad dirigía un Taller de Escritura.

Defensora de los derechos de la mujer

Al regresar a Marruecos en los años setenta tras haber completado sus estudios en el extranjero, Mernissi se dio cuenta de que, más que convertirse en experta en su trabajo, lo que necesitaba primero era defender sus derechos a estar plenamente en ese trabajo, y para ello tuvo que volver a revisar los textos coránicos.

Tras un minucioso estudio de las diferentes versiones del Corán, Mernissi lanzó su más célebre afirmación: el profeta Mahoma había sido un hombre feminista y muy progresista para su época, y no fue él, sino otros hombres, quienes empezaron a considerar a las mujeres como personas de segunda clase. Escribió El harén político con estas teorías, enfureció al régimen y el libro se convirtió en el único libro prohibido en Marruecos (todavía hoy), aunque en otros países musulmanes, como en Siria, obtuvo gran éxito.



El velo y la elite masculina, publicado en 1987, fue otro de sus estudios censurados en Marruecos y en algunos países musulmanes. La socióloga marroquí fue también una de las primeras en decir públicamente que la educación de la mujer en los países en vías de desarrollo es el mejor anticonceptivo existente.

Suyo es uno de los primeros estudios realizados a principios de los años ochenta en el que se demostraba científicamente la correlación entre la alfabetización de la mujer y el índice de la natalidad. En Marruecos, por ejemplo, y tal como ella misma explica en su libro Marruecos a través de sus mujeres, de cinco hijos en las mujeres no alfabetizadas se pasa a dos en las alfabetizadas. Sus investigaciones en este sentido han sido de gran utilidad para las comisiones especializadas de las Naciones Unidas.

En otro de sus libros traducidos en España, El poder olvidado. Las mujeres ante un islam en cambio, recopiló una serie de artículos escritos en los años ochenta y principios de los noventa que intentaban responder, desde diferentes ángulos, a la pregunta que la obsesionaba por aquel entonces: ¿por qué los Estados árabes son tan hostiles a las mujeres? ¿Por qué no las pueden ver como fuerza motriz del progreso? «No comprendí el misterio de la hostilidad estatal hacia la mujer -afirmó en una ocasión- hasta que estalló la guerra del golfo Pérsico. Fue entonces cuando se vio claramente que no se trataba de una guerra contra la feminidad sino de una guerra contra la democracia.»

Luchadora infatigable

Mernissi compagina sus múltiples actividades en Marruecos con su trabajo como escritora y las incontables invitaciones que recibe de todo el mundo para dar conferencias y presentar sus libros (toda su extensa obra ha sido traducida a varios idiomas y muchos de sus títulos son textos obligatorios en el ámbito universitario).

Su entusiasmo, como su risa, es una de sus características más destacadas. Tiene una extraña capacidad para tomárselo todo con imbatible ánimo, para convertir una derrota en un triunfo. Como, por ejemplo, el tema de su imagen. Fátima procura no salir en televisión y pocas veces se deja retratar en los periódicos y las revistas de manera que su rostro sea reconocible: acostumbra a ponerse un pañuelo o a taparse un ojo o la boca o alguna parte de la cara.

Sin duda, ésta es una medida de prudencia más que necesaria para los tiempos que corren. Pero Fátima se niega a admitir esa limitación de su libertad, el reconocimiento de la presión de los integristas musulmanes, y prefiere decir que le gusta mantener el anonimato para poder investigar mejor y no ser reconocida por la calle y que al retratarse así está construyendo un símbolo de la situación de la mujer árabe, que no es del todo libre para hablar, ver y ser, a la vez que convierte sus retratos en una parte más de su lucha y de su mensaje.



En septiembre de 2003 visitó Barcelona, donde, invitada por el ayuntamiento, leyó el pregón de las Fiestas de la Mercè, que tituló «El cowboy o Simbad. ¿Quién vencerá en la globalización?». Un mes más tarde, recibía en Oviedo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras junto con la escritora estadounidense Susan Sontag. Para ella, el hecho de compartir el premio con Sontag era todo un símbolo de diálogo entre civilizaciones. Coincidiendo con la entrega del galardón, llegó a Oviedo una caravana cívica en la que participaron ex presos políticos y artistas; para la ocasión, Mernissi escribió el libro Los Simbads marroquíes. Guía para turistas cívicos.

Su incansable activismo, el rigor extremo de sus estudios sobre el Corán y la originalidad de sus tesis feministas han convertido a Fátima Mernissi en una de las más importantes intelectuales del mundo árabe. Autora de obras de referencia como Sexo, ideología e islam (1975) o Sultanas olvidadas (1990), que han sido traducidas a una veintena de lenguas, a diferencia de la mayor parte de sus colegas de los países musulmanes, no vive en el exilio sino en Rabat.

Fátima Mernissi no se ha casado nunca y no tiene hijos, aunque a sus sesenta y tres años, convertida en una intelectual de prestigio internacional, reconoce que por primera vez le gustaría frenar un poco su actividad inagotable y encontrar a alguien con quien compartir su vida. De momento, ella no para, mientras desde Estados Unidos su agente literaria y secretaria personal, Edite Kroll, atiende las veinticuatro horas del día a cuantos desean invitar, traducir o entrevistar a esta mujer infatigable, a caballo entre Oriente y Occidente, entre la tradición y la modernidad.



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RICHARD RIVE

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RICHARD RIVE

Richard Moore Rive (1 de marzo de 1931 - 4 de junio de 1989) fue un escritor y académico sudafricano , originario de Ciudad del Cabo . Biografía Rive nació el 1 de marzo de 1931 en Caledon Street en la zona residencial de color de clase trabajadora District Six of Cape Town . [1] Su... Ver mas
Richard Moore Rive (1 de marzo de 1931 - 4 de junio de 1989) fue un escritor y académico sudafricano , originario de Ciudad del Cabo .

Biografía
Rive nació el 1 de marzo de 1931 en Caledon Street en la zona residencial de color de clase trabajadora District Six of Cape Town . [1]

Su padre era africano, y su madre era de color. [2] Rive recibió la última clasificación bajo el apartheid . Rive fue a St Mark's Primary School y Trafalgar High School , [3] ambos en el Distrito Seis. En 1951 ingresó en Hewat College of Education en Athlone , donde se graduó como profesor. Él era un deportista prominente (un campeón de vallas sudafricano cuando era estudiante) y un administrador deportivo de la escuela.

Obtuvo una licenciatura de la Universidad de Ciudad del Cabo en 1962. En 1963 recibió una beca organizada por Es'kia Mphahlele , editora de la revista Drum , [1] en la que Rive publicó algunos de sus primeros escritos. Su primera novela, Emergency se publicó en 1964. En 1965, Rive recibió una beca Fulbright . Obtuvo una maestría (1966) de la Universidad de Columbia en los Estados Unidos , y un Ph.D. de la Universidad de Oxford (1974). [2] Su tesis doctoral sobre Olive Schreiner sería publicada póstumamente, en 1996. [4]

Rive fue durante muchos años Jefe del Departamento de Inglés en Hewat College. Fue profesor visitante en varias universidades extranjeras, incluida la Universidad de Harvard en 1987. También impartió conferencias para invitados en más de 50 universidades en cuatro continentes.

Un firme partidario del antirracismo, [5] Rive decidió quedarse en su país con la esperanza de influir en su desarrollo allí.

Fue apuñalado hasta la muerte en su casa en Ciudad del Cabo en 1989, cuando tenía 58 años. [3] [6]

Escritura
Rive publicó inicialmente sus historias en revistas sudafricanas como Drum and Fighting Talk . Su colección African Songs fue publicada en 1963 por Seven Seas Books. [7] Editó antologías para la serie de escritores africanos Heinemann : la antología de cuentos cortos Quartet (1963), que contiene historias de Alex La Guma , James Matthews , Alf Wannenburgh y el propio Rive, y la antología en prosa Modern African Prose (1964). Su cuento "The Bench", por el que ganó un premio, todavía está en la antología. "The Bench" toma la conocida historia de Rosa Parks y la establece en Sudáfrica. También escribió tres novelas que se publicaron en su vida. Emergency (1964) fue contra la masacre de Sharpeville . El Distrito Seis del Palacio de Buckingham se publicó en 1986 y se convirtió en un musical del Teatro Baxter de Ciudad del Cabo. [1] Rive también publicó una autobiografía titulada Writing Black in 1981. [1]

La última novela de Rive, Emergency Continued , se completó dos semanas antes de su muerte. [3]

Honores
El 23 de agosto de 2013, en los Aziz Hassim Literary Awards celebrados en Durban , Rive y otros dos estimados autores sudafricanos, Ronnie Govender y Don Mattera , fueron honrados por sus contribuciones a la lucha contra el apartheid a través de la literatura. [8] Todos los autores reflexionaron sobre los enclaves no raciales en Sudáfrica durante esa época: Rive se centró en el Distrito Seis, Govender en Cato Manor y Mattera en Sophiatown .

Bibliografía
Novelas
Emergencia (1964)
Buckingham Palace District Six (1986)
Writing Black (1981)
Continuación de emergencia (1991)
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PEPETELA

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PEPETELA

Por Ana Lucía Santana Uno de los mayores nombres de la literatura de Angola, Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, más conocido como Pepetela, nació el 29 de octubre de 1941 en Angola, en la región costera de Benguela. Su familia tenía raíces finas entre los colonos de este país de África... Ver mas
Por Ana Lucía Santana
Uno de los mayores nombres de la literatura de Angola, Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, más conocido como Pepetela, nació el 29 de octubre de 1941 en Angola, en la región costera de Benguela. Su familia tenía raíces finas entre los colonos de este país de África, pero sus padres ya eran angoleños de nacimiento.

Pepetela realiza sus primeros estudios, la primaria y la secundaria parte, en su tierra natal, donde permaneció hasta 1956. Poco después se fue a Lubango, porque sólo entonces fue capaz de completar sus estudios en el Liceo Diogo Cao, siguiendo luego a Lisboa, con el objetivo de cursar el Instituto Superior Técnico.

En la capital portuguesa también se unió a la Cámara de los estudiantes Imperio, comenzando así su carrera política y literaria. Entre otras actividades, se convierte en uno de los creadores del Centro de Estudios Angolanos, que integra como representante del MPLA.

En 1960 el futuro escritor entró en la Facultad de Ingeniería, pero luego optó por Letras, para después de un año decidirse por la carrera política, ingresando, en 1963, en el MPLA - Movimiento Popular para la Liberación de Angola. Esta elección subvirtiera completamente su futuro, pues las experiencias conquistadas en el testimonio directo de la historia angoleña inspirar su obra y su propia trayectoria existencial.

Durante algún tiempo Pepetela está obligado a buscar refugio en Francia y Argelia. Pero después de la tan deseada liberación de Angola, el novelista regresa, en 1975, a su país, asumiendo el cargo de Viceministro de Educación, bajo el liderazgo del Presidente Agostinho Neto.

Se acaba licenciando en Sociología en la Universidad de Argel, lo que le permite, tras la deserción del camino político, optar por la docencia en la Facultad de Arquitectura de Luanda. A partir de entonces él pasa a ministrar clases y al mismo tiempo a desarrollar su carrera literaria, la cual sólo gana impulso después de la Independencia.

Buena parte de su obra sólo fue lanzada después de su regreso del exilio. Entre sus libros más importantes están Muana puó (1978), Las aventuras de Ngunga (1979), Mayombe (1980), La generación de la utopía (1992), Parábola del viejo cagado (1996), La gloriosa familia (1997). El contenido de ellos gira especialmente en torno a la historia de su país, tanto más lejos, como la reciente trayectoria social y política.

Pepetela llega a la cima de su carrera literaria en 1997, cuando ganó el Premio Camões, uno de los más renombrados y deseada por los escritores que profesan la lengua portuguesa, la totalidad de su producción. Antes de eso, sin embargo, ya había recibido el Premio Nacional de Literatura de Angola por la obra Mayombe. Este reconocimiento consagra como un nombre significativo de la literatura contemporánea de la lengua portuguesa.

El autor África sigue siendo hoy en Lisboa. En su currículum constan también líderes importantes en la esfera cultural, principalmente en la Unión de Escritores Angoleños y en la Asociación Cultural y Recreativa Té de Caxinde.
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WARIS DIRIE

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WARIS DIRIE

Waris Dirie Waris Dirie - Bratislava 2010.png Waris Dirie en 2010. Información personal Nacimiento 1965 Bandera de Somalia Galkayo, Somalia Nacionalidad Somalí y austríaca Ver y modificar los datos en Wikidata Características físicas Altura 175 centímetros Ver y modificar los datos en... Ver mas
Waris Dirie
Waris Dirie - Bratislava 2010.png
Waris Dirie en 2010.
Información personal
Nacimiento 1965
Bandera de Somalia Galkayo, Somalia
Nacionalidad Somalí y austríaca Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 175 centímetros Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación modelo, activista, autora
Web
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Twitter Waris_Dirie Ver y modificar los datos en Wikidata
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Waris Dirie (n. 1965 en la región de Galkayo, Somalia) es una modelo,1​ escritora y activista en la lucha contra la mutilación genital femenina.2​ De 1997 a 2003 fue embajadora especial de la ONU contra la mutilación genital femenina (MGF).

En 2002 fundó su propia organización, la Fundación Waris Dirie para luchar contra la MGF (mutilación genital femenina).

ÍVida
Waris Dirie nació en el seno de una familia musulmana somalí del clan de Darod 2005. Waris significa “Flor del desierto”. Su fecha de nacimiento exacta es desconocida. Nació en 1965. Cuando tenía tres años fue mutilada genitalmente. A la edad de trece años fue entregada a un hombre mucho mayor que ella en un matrimonio arreglado, algo a lo que se oponía, y huyó a través del desierto a la capital de Somalia, Mogadiscio a la casa de su hermana, viviendo más tarde con su tía. En 1981 se traslada a vivir a Londres, a casa de su tío, que entonces era embajador de Somalia en Londres, donde trabajó en el servicio de la casa. Cuando su tío tuvo que abandonar Londres, por la guerra civil en Somalia, Waris estuvo viviendo en las calles londinenses y más tarde en una MICA. Trabajó en esa época como empleada de la limpieza en Mc Donald's, donde, por casualidad, fue descubierta por el fotógrafo inglés Terence Donovan cuando tenía 18 años de edad, que la fotografió, con la entonces desconocida modelo Naomi Campbell para la portada del calendario Pirelli de 1987.3​ Poco después fue la primera mujer de color que apareció en la portada de Vogue en Europa. Trabajó para Chanel, L’Oréal, Revlon, Versace, Cartier, para la marca Levi’s y muchas otras marcas de ropa.

Continuamente aparece en las pasarelas de moda de Londres, Milán, París y Nueva York. En 1995 la cadena de televisión BBC realiza un documental sobre su vida, Una nómada en Nueva York.

En el año 1997, en la cumbre de su carrera como modelo, en una entrevista con la columnista de la revista Marie Claire Laura Ziv, habla por primera vez sobre su mutilación genital, lo cual recibe la atención de los medios de comunicación de todo el mundo. Ese mismo año fue nombrada Embajadora especial de la ONU contra la mutilación genital femenina. Viaja a Somalia a visitar a su familia en 1997 y 2000 que sufría la guerra civil. En 1998 salió a la venta su libro Flor del Desierto en cual habla, entre otras cosas, de su mutilación. Gracias a que es una persona muy conocida, consigue dar a conocer el problema de la MGF a la luz pública. En 1998 las lectoras americanas de la revista Glamour Magazine la eligen Mujer del año.4​ En 1998 Waris Dirie recibe el premio África del gobierno alemán por su trabajo a favor de los derechos de las mujeres africanas.5​

En 2001 publica su segundo libro, Amanecer en el Desierto, (Título original: Desert Dawn), por el cual recibe, junto a Paulo Coelho el premio Corine Award por el libro más vendido del año 2002. En 2005 publica Niñas del Desierto para el cual Waris Dirie investiga durante dos años en las principales ciudades europeas la mutilación genital entre las comunidades africanas. Con este libro comienza una campaña a nivel europeo contra la Mutilación Genital Femenina. En 2007 publica Cartas a mi madre que se convertirá en un nuevo éxito de ventas.

En el año 2002 crea la fundación Desert Flower Fondation en Viena, la cual recolecta dinero para luchar contra la Mutilación Genital, ayudar a sus víctimas y formar al entorno para evitar futuras ablaciones El link de la ONG: http://www.desertflowerfoundation.org/

En 2004 Mijaíl Gorbachov le entrega el premio Women's World Award creado ese mismo año.

Waris abre la conferencia mundial contra la MGF que tiene lugar en Nairobi, donde da a conocer por primera vez el Waris Dirie Manifesto contra la MGF. El presidente de la República de Austria, Heinz Fischer le entregó el premio Arzobispo-Oscar-Romero. En marzo de 2000 recibe la nacionalidad austriaca. El 25 de enero de 2006, Waris Dirie habló en Bruselas con todos los ministros de los estados miembros de la Unión Europea, tras lo cual la Unión europea introduce el tema de la MGF en la Agenda Europea.6​ Después de esto se introdujeron en numerosos países europeos medidas contra la mutilación y la prevención de la misma. En 2007 comenzó Waris Dirie una campaña contra la Mutilación Genital junto a Scotland Yard y la BBC en Inglaterra.7​

El 12 de julio de 2007 el presidente francés, Nicolas Sarkozy condecora a Waris Dirie, y por primera vez a una mujer por su lucha por los derechos de las mujeres con el Chevalier de la Légion d'Honneur.8​ En septiembre de 2007 Waris Dirie recibe de la mano de Christine Egerszegi-Obrist, del parlamento suizo, el galardón Prix des Générations de la World Demographic Association. La cadena de televisión árabe Al Jazeera invitó a Waris Dirie al popular programa con Riz Khan. En este programa, habla, por primera vez, ante una audiencia árabe de más de 100 millones de espectadores sobre el tema tabú de la Mutilación Genital Femenina. A esto le siguió el programa sobre la MGF con Waris Dirie del canal para jóvenes Pan Arabic Youth Channel.9​

En marzo de 2008 la UE invitó a Waris al parlamento en Bruselas a un encuentro con la Ministra de Asuntos Exteriores norteamericana Condoleezza Rice. La noche anterior de este encuentro, Waris Dirie desapareció sin dejar rastro, lo que motivó una gran movilización de la policía belga. En la noche del 7 de marzo, un policía la reconoció en las cercanías del Grote Markt en Bruselas. Primeramente declaró no haber encontrado el hotel. Pero el 10 de marzo, su abogado dio a conocer que había sido retenida por un taxista durante los días de su desaparición, el cual la intentó agredir sexualmente.10​11​12​ Más tarde recibe en Holanda el premio Martin-Buber-Plakette en Kerkade, Holanda.

En abril de 2008 comenzó el rodaje de la película basada en su libro Flor del Desierto en Djibuti. El rodaje también tuvo lugar a cabo en Nueva York, Berlín y Londres. La película está producida por el ganador del Oscar Peter Herrmann. Waris Dirie es coproductora y su papel lo interpreta la modelo etíope Liya Kebede. Otros de los protagonistas de la película son la ganadora del Globo de Oro Sally Hawkins, Timothy Spall, Meera Syal, Juliet Stevenson y Craig Parkinson. La película se estrenó en otoño de 2009.

Waris viajó durante el rodaje de la película a Djibuti, invitada por el presidente del país, donde habló con los ministros y el presidente sobre la MGF.13​

En enero de 2009, Waris fue una de las fundadoras de la fundación PPR Foundation for Women’s Dignity and Rights, junto al icono de los negocios François-Henri Pinault y su mujer Salma Hayek, fundación que recolecta dinero para escuelas y clínicas en Somalia.

Cartas a mi madre. Ullstein, Berlin 2007
Waris Dirie dice que “Este es mi libro más intimista. Hay heridas que tardan en cicatrizar. El deseo de ver a mi madre de nuevo, olvidarla, fue intenso. Tuve que darme cuenta que el amor y el sufrimiento están muchas veces conectados. Trabajar en este libro fue doloroso, pero una experiencia realmente necesaria para mí” Y aquí no termina la vida pero si nuestra narración.

Galardones
Premio de África del gobierno alemán 199914​
Women of the year Award de la revista Glamour Magazine 2000
Corine 2002 por Amanecer en el Desierto
World Social Award de la Women’s World Award 2004
Premio Arzobispo-Oscar-Romero 2004
Prix des Générations 2007 de la World Demographic Association15​
Chevalier de la Légion d'Honneur entregada por el presidente francés Nicolas Sarkozy 2007
Martin-Buber-Plakette der Stichting Euriade 2008
Filmografía y libros
Películas
The Living Daylights (película) (1987)
James Bond: Alta Tension (película)
Flor del Desierto (película)
Libros
Flor del Desierto (1998)
Amanecer en el Desierto (2002)
Niñas del Desierto (2005)
Carta a mi Madre (2007)
Schwarze Frau, weißes Land (2010)
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OLIVER TAMBO

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OLIVER TAMBO

Oliver Tambo Político sudafricano Nacido el 27 de octubre de 1917 en Bizana, Transkei (hoy Sudáfrica), la misma ciudad de Winnie Mandela. Consiguió una beca para cursar estudios en la Universidad de Fort Hare, en la que se licenció en ciencias en el año 1941. Siguió en la... Ver mas
Oliver Tambo

Político sudafricano



Nacido el 27 de octubre de 1917 en Bizana, Transkei (hoy Sudáfrica), la misma ciudad de Winnie Mandela.

Consiguió una beca para cursar estudios en la Universidad de Fort Hare, en la que se licenció en ciencias en el año 1941. Siguió en la universidad aunque fue expulsado en 1942 por encabezar una huelga estudiantil.

Junto a Nelson Mandela pertenecían al pequeño grupo de activistas políticos que fundaron la Liga Joven del Congreso Nacional Africano en el año 1944.




Fue profesor en la Escuela de enseñanza secundaria de San Pedro, en Johannesburgo, y al acabar la carrera de Derecho trabajó en un despacho de abogados en 1948.

Cuatro años más adelante, Mandela y él fundaron el primer despacho jurídico dirigido por negros de Sudáfrica.

En 1956 es detenido acusado de traición, aunque fue liberado un año después. Se convirtió en secretario general cuando ejercía la presidencia en 1955 y en vicepresidente del Albert John Luthuli en 1958.

El gobierno declaró ilegal el ANC en 1960 y se traslada a Zambia.




En el exilio, ocupó la presidencia del ANC tras la muerte de Luthuli en 1967. Motivos de salud le obligaron a dimitir de la presidencia en 1991, que recayó en Mandela quien en 1990 se presentó, después de más de veintisiete años de prisión, como líder reconocido del ACN.

En 1988 fue editado el libro, Oliver Tambo habla: preparación para el poder.

Oliver Tambo falleció en Johannesburgo el 24 de abril de 1993.
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OLIVE SCHREINER

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OLIVE SCHREINER

(Wittebergen, 1855 - Ciudad de El Cabo, 1920) Escritora sudafricana blanca en lengua inglesa. La novena de doce hijos (el padre era un misionero metodista alemán, y la madre, inglesa), Olive Schreiner creció en los confines más extremos del Imperio británico en una época de grandes cambios. De... Ver mas
(Wittebergen, 1855 - Ciudad de El Cabo, 1920) Escritora sudafricana blanca en lengua inglesa. La novena de doce hijos (el padre era un misionero metodista alemán, y la madre, inglesa), Olive Schreiner creció en los confines más extremos del Imperio británico en una época de grandes cambios. De familia pobre, se educó por su cuenta, leyendo la Biblia y Bunyan, los himnos de Wesley y los grandes sermones puritanos y, más tarde, R. W. Emerson, J. S. Mill, M. Arnold, E. Gibbon, Goethe y Eliot.

Muy pronto reaccionó contra la rígida educación calvinista, afirmando una precoz independencia de pensamiento y de elecciones éticas y vitales. Tras abandonar toda práctica religiosa, leyó a Darwin, Spencer y Comte en los ratos que le dejaba libre el trabajo de gobernanta, que ejerció entre 1874 y 1881 para modestas familias perdidas en el karoo, la árida llanura semidesértica de la Sudáfrica occidental. Fue a Kimberley en la época del descubrimiento de diamantes, y empezó muy joven a escribir diarios, cuentos y esbozos de obras futuras.

En 1881 se reunió con sus hermanos en Londres, decidida a abrirse camino, y buscó un editor para la novela que tenía terminada y que se publicó en 1883 gracias al apoyo de Meredith. Historia de una granja africana (1883) tuvo un gran éxito e hizo célebre a su joven autora, que en la primera edición se había escondido bajo el seudónimo masculino de Ralph Iron.

El libro, sorprendentemente nuevo, dejó perpleja a la crítica por sus aspectos formales anticonvencionales, pero gustó por la fuerza de su realismo y por el carácter sugerente de su inspiración. Cuenta la historia de tres niños, Lyndall, Waldo y Em, que crecen en una granja boer aislada en el karoo y que encierran su existencia en la resignación o en la derrota y la muerte; esta novela puede considerarse como la primicia de la literatura sudafricana, a pesar de ser todavía colonial desde el punto de vista socioantropológico. Actualmente, Historia de una granja africana se ha convertido en un clásico, y es también apreciada por su audaz estructura y por la modernidad del estilo. Schreiner creó un Lyndall rebelde y valiente, el prototipo de la mujer intelectual moderna; mientras que Waldo es la figura del artista creativo y soñador.

Sus demás obras de narrativa incluyen varias antologías de cuentos, "sueños" y "alegorías" -Dreams (1891), Dream Life and Real Life (1893), Stories, Dreams and Allegories (1924, póstumo)- y dos novelas que se publicaron póstumamente, la juvenil Undine (1929) y la atormentada e incompleta From Man to Man (1926), historia de una pareja de hermanas que no consiguen realizarse en la cerrada y hostil sociedad construida por los hombres. En Londres, Schreiner había frecuentado el ambiente de la intelectualidad socialista y radical de la época, y se había hecho amiga de Eleanor Marx, Havelock Ellis y Edward Carpenter.



Regresó a Sudáfrica en 1889, se casó en 1894 con un joven abogado que criaba avestruces en una granja, y se convirtió en una de las figuras más conocidas del país. Amiga y más tarde adversaria acérrima del financiero Cecil B. Rhodes, se hizo portavoz de los oprimidos y de las víctimas, participando como protagonista en el debate social y político de una época de cambios dinámicos e importantes.

Escribió para varias revistas y diarios una serie de ensayos, reunidos en 1923 en Thoughts on South Africa; en 1897 publicó una feroz alegoría en la que denunció a Rhodes y al agresivo racismo blanco, Trooper Peter Halket of Mashonaland, y en 1899, el ensayo contra la guerra An English-South African View of the Situation. Durante el conflicto anglo-boer (1899-1902), se puso de parte de los boers y asistió a la deportación y a los estragos contra los civiles por parte del ejército británico. En estos años, su matrimonio entró en crisis, y Schreiner empezó a vivir cada vez más sola.

A principios del siglo XX luchó por los derechos de las mujeres, los negros y los judíos. En 1906 publicó Letter on the Jew, y en 1911, Woman and Labour, una obra fundamental en la historia del debate feminista. En sus páginas, Schreiner afirma el derecho de la mujer al trabajo, del que tiene necesidad para evitar el parasitismo del matrimonio y la corrupción de la prostitución. El análisis sociológico se alía aquí con el vigor del estilo y la carga visionaria que caracterizan toda la obra de esta mujer intrépida y solitaria.

En 1913, se trasladó a Inglaterra, donde vivió los años de la Primera Guerra Mundial en unas condiciones de salud cada vez más precarias (sufría de asma y bronquitis crónicas) y en una soledad cada vez más aguda. Regresó a Ciudad de El Cabo para morir allí, dejando un gran número de escritos inéditos e incompletos. Schreiner, mujer genial y extraordinaria, es una de las grandes figuras del feminismo occidental y una escritora de gran talento y fuerza visionaria, que creó, con su obra y su vida, un nuevo camino para la literatura y nuevos caminos para la mujer moderna. Tras un período de olvido, fue revalorizada y hoy está considerada una de las máximas voces del pensamiento radical y feminista, así como la fundadora de la tradición literaria sudafricana.



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CHEB KHALED

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CHEB KHALED

Khaled Cheb Khaled performed in Oran on July 5th 2011.jpg Datos generales Nombre real Khaled Hadj Ibrahim Nacimiento 29 de febrero de 1960 (58 años) Bandera de Argelia Sidi El Houari, Orán, Argelia Nacionalidad Argelina Ocupación Compositor, multiinstrumentista, músico Información... Ver mas
Khaled
Cheb Khaled performed in Oran on July 5th 2011.jpg
Datos generales
Nombre real Khaled Hadj Ibrahim
Nacimiento 29 de febrero de 1960 (58 años)
Bandera de Argelia Sidi El Houari, Orán, Argelia
Nacionalidad Argelina
Ocupación Compositor, multiinstrumentista, músico
Información artística
Otros nombres Khaled, Cheb Khaled
Género(s) Raï
Pop
Blues
Jazz
Instrumento(s) Voz, batería, banjo, violín, harmonica, sintetizador
Período de actividad 1976—presente
Discográfica(s) Universal Records
Web
Sitio web www.khaled-lesite.com
Ficha Khaled en IMDb
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Khaled Hadj Ibrahim (en árabe, خالد حاج إبراهيم Jālid Ḥāŷŷ Ibrāhīm; Sidi El Houari, 29 de febrero de 1960), más conocido como Khaled (en árabe: خالد [ˈxaːləd/])?, antes Cheb Khaled (الشاب خالد Al-Šābb Jālid, «el joven Jalid») es un cantante argelino de raï, nacido en la ciudad portuaria de Sidi-El-Houri, Orán, Argelia el 29 de febrero de 1960.

Biografía
Desde pequeño, este hijo de un policía expresaba su admiración por la música egipcia de Umm Kalthum o el reggae de Bob Marley. Aprende canto, acordeón y a tocar una guitarra de fabricación casera (que en aquella época los niños fabricaban con una lata de aceite para coches y cables de frenos de bicicleta) y debuta conforme a la tradición tocando en fiestas de circuncisión y bodas. Con catorce años, Cheb Khaled aprendió por su cuenta a tocar la verdadera guitarra, el bajo, el acordeón y la armónica. Con 16 años (1976) deja el colegio y graba su primer álbum: "Trigue Lissi (El camino al instituto), donde hace apología de hacer novillos. Es de los primeros en grabar en casete y vuelve a los cabarets de la costa. Cheb Khaled se convierte en una estrella en Argelia sin haber pasado nunca por la radio ni por los programas de televisión donde concursan los jóvenes cantantes (alhane wa chabab) ni por ningún conservatorio de música. Sus temas raï trataban sobre las mujeres y el alcohol, debido a esto se prohibió su radiodifusión. En los años siguientes, Cheb Khaled se ganaba la vida actuando en bodas y cabarets. A comienzos de los ochenta conoció al productor Rachid Baba Ahmed que le introdujo en los sonidos electrónicos de la música occidental.

Hacia la segunda mitad de los ochenta se incrementó el fundamentalismo islámico en Argelia y los cantantes de raï, debido a su liberalismo, corrían grave peligro y recibieron amenazas contra ellos y sus familias. Rachid Baba Ahmed fue asesinado junto con otros artistas de raï.

En 1985, el raï sale de la clandestinidad gracias a una liberalización del régimen que intenta recuperar el raï y organiza el primer Festival de Raï de Orán. Es el primer concierto público de Cheb Khaled. Se instala en Francia a partir de 1989 y graba Kutche, su primer álbum en el que evoluciona hacia el jazz y el pop.

En 1996 Khaled dejó de usar "Cheb" (joven en árabe) en su nombre artístico. En 1989, ya asentado en París, grabó Kutche en colaboración con el teclista Safy Boutella. Kutche fue su primer álbum en el mundo occidental. En 1991 Khaled publicó su segundo álbum y el primero en solitario en Francia, de título homónimo. El primer sencillo, Didi, producido en Los Ángeles por Don Was, entra entre los cincuenta más vendidos de Francia. En 1993 sacó al mercado su tercer disco, N'ssi N'ssi, que será la banda sonora del largometraje Un, deux, trois, soleil de Bertrand Blier. Este álbum fusiona el rock, el funk y la música egipcia. Con este álbum su fama en Europa se incrementó. En 1994 sacó dos discos: Hada Raikoum y Young Khaled que no lograron éxito.[cita requerida]

En 1996, graba el álbum Sahra junto con Jean-Jacques Goldman. El primer sencillo del disco fue Aïcha. Otras canciones como Sahra o wahran Marseille también cosecharon éxito. En 1999 participó en París en el mayor concierto de música árabe de Francia,[cita requerida] el 1,2,3, soleils nombre que se debía a ser tres artistas: Khaled, Faudel y Rachid Taha.[cita requerida] En 2000 publicó 6 discos, el primero de ellos, Hafla, recogía un concierto, Monstres sacres du raï era un disco de estudio, Aicha, que era un disco de directos; y Kenza fue grabado por todo el mundo y contenía funk, pop, reggae y música árabe. En este disco versiona la popular canción Imagine de John Lennon. El tema Allech Taadi aparece en la banda sonora del largometraje El Quinto Elemento de Luc Besson. El tema "Didi" aparece en la banda sonora de la película Caro Diario (1993)del director italiano Nanni Moreti. El quinto disco contenía el concierto 1,2,3 soleils grabado en 1999. Y finalmente el sexto disco publicado en el 2000 fue Elle ne peut pas vivre sans lui!. En el 2001 publicó otros 3 discos, El lil wa nour, Salem Maghreb y Ya Taleb. Este último contenía canciones de los tiempos en que se hacía llamar Cheb Khaled y vivía en Algeria. En el 2004 publicó Ya-Rayi. En el 16 de octubre de 2003, Khaled fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Khaled
Formato Disco Año Tipo Discográfica
EP Trig el-lisi 1976 Álbum de estudio
LP Kutche 1989 Álbum de estudio (con Safy Boutella) Sterns Africa
LP Khaled 1991 Álbum de estudio Wrasse Records
Sencillo Didi 1991 Sencillo de Khaled Wrasse Records
LP N'ssi N'ssi 1993 Álbum de estudio Wrasse Records
LP Hada Raikoum 1994
LP Young Khaled 1994
Sencillo Chebba - La camel 1994 Sencillo de Kutche (con Safy Boutella) EMI
LP Sahra 1996 Álbum de estudio (con Jean-Jacques Goldman) Wrasse Records
Sencillo Aïcha 1996 Sencillo de Sahra Wrasse Records
LP Together 1998
LP Best of Cheb Khaled Vol.1 1999 Recopilatorio
LP Best of Cheb Khaled Vol.2 1999 Recopilatorio
LP Kenza 1999 Wrasse Records
LP King of raï 1986 Recopilatorio
LP Hafla 2000 Álbum de directo
LP Monstres sacres du raï 2000 Álbum de estudio
LP Aicha 2000 Álbum de directo
LP + DVD 1,2,3 soleils 2000 Álbum de directo (con Faudel y Rachid Taha) Universal
LP Elle ne peut pas vivre sans lui! 2000 Álbum de estudio Empire Music Group
LP El lil ou nour 2001 Álbum de estudio
LP Salem Maghreb 2001 Álbum de estudio
LP Ya taleb 2001 Álbum de estudio
LP Best of the early years 2002 Recopilatorio
LP + DVD Ya - rayi 2004 Álbum de estudio Wrasse Records
LP Forever king: Classic songs from the king of algerian raï 2005 Recopilatorio
- Liberté 2009 Álbum de estudio
Ha recibido 119 puntos

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HASSAN FATHY

41

HASSAN FATHY

Hassan Fathy Hassan Fathy, Lawrence Durrell and Dimitri Papadimos, in Cairo.jpg Hassan Fathy a la derecha. Información personal Nombre en árabe mourad Ver y modificar los datos en Wikidata Nacimiento 23 de marzo de 1900 Flag of Egypt.svg Egipto, Alejandría Fallecimiento 30 de noviembre de... Ver mas
Hassan Fathy
Hassan Fathy, Lawrence Durrell and Dimitri Papadimos, in Cairo.jpg
Hassan Fathy a la derecha.
Información personal
Nombre en árabe mourad Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 23 de marzo de 1900
Flag of Egypt.svg Egipto, Alejandría
Fallecimiento 30 de noviembre de 1989 (89 años)
Flag of Egypt.svg Egipto, El Cairo
Nacionalidad egipcio
Familia
Cónyuge Aziza Hassanein
Educación
Alma máter
Universidad de El Cairo Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación arquitecto, profesor
Distinciones
Premio al Sustento Bien Ganado (1980)
Premio Balzan (1980) Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web
Hassan Fathy
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Hassan Fathy (1900 - 1989, árabe: حسن فتحي) fue un notable arquitecto egipcio, pionero de la aplicación de nuevos métodos de construcción, especialmente por trabajar para recuperar el uso del ladrillo de barro (o adobe),1​ siguiendo las ideas de una tecnología apropiada para la construcción en Egipto.

Fathy, formado como arquitecto en Egipto, se graduó en 1926 en la Universidad del Rey Fuad I (en la actualidad Universidad de El Cairo). Diseñó sus primeros edificios de ladrillo de barro a finales de la década de los 30 del siglo XX. Ocupó varios cargos en el Gobierno y fue nombrado en 1954 director de la Sección de Arquitectura de la Facultad de Bellas Artes de El Cairo

Fathy fue reconocido con el Premio Aga Khan de Arquitectura en 1980. Utilizó métodos de diseño y materiales tradicionales. Integró el conocimiento de la situación económica de las zonas rurales de Egipto con la arquitectura tradicional y las técnicas de diseño urbanístico. Él mismo capacitó a los habitantes del lugar para hacer sus propios materiales y construir sus propios edificios.

Las condiciones climáticas, las consideraciones de salud pública, y las habilidades de los oficios tradicionales, también determinaron su estilo. Sobre la base de la formación de estructuras constructivas de los edificios tradicionales, Fathy fue incorporando densas paredes de ladrillo y patios diseñados para conseguir una refrigeración pasiva.2​

Índice
1 Vida
2 Véase también
3 Referencias
4 Enlaces externos
Vida

La mezquita de Hassan Fathy en Nueva Gourna.

Mezquita de Nueva Gourna.
Hassan Fathy, que nació en Alejandría en 1900 y murió en El Cairo en 1989, es el arquitecto egipcio mejor conocido desde Imhotep. En el curso de una larga carrera con un creciente reconocimiento en su madurez profesional, el cosmopolita y trilingüe profesor-ingeniero-arquitecto, músico aficionado, dramaturgo, inventor, diseñó cerca de 160 proyectos independientes, desde los modestos refugios de campo al planeamiento completo de comunidades con servicios de policía, bomberos y médicos, con mercados, escuelas y teatros, con espacios para el culto y el ocio, incluyendo otros como el servicio de lavandería, hornos y pozos que los urbanistas menos en sintonía con lo social podríamos llamar lugares de trabajo.

Aunque la importancia de la contribución de Fathy a la arquitectura solo llegó a ser evidente acabando el siglo XX, su contribución a Egipto fue clara décadas antes, por lo menos para los observadores del exterior. Ya a la mitad de la construcción de sus edificios de las tres estaciones en Nueva Gourna (una ciudad para el reasentamiento de ladrones de tumbas que fue diseñado para la belleza y hecho de barro), el proyecto fue admirado en el extranjero. En marzo de 1947 lo aplaudieron en un popular semanario británico; medio año más tarde en una revista profesional británica, llegando el elogio de los arquitectos españoles al año siguiente. Un año de silencio (1949, cuando Fathy publicó una fábula literaria, fue seguido con atención por una revista francesa y dos holandesas, en una de las cuales fue portada.

El siguiente gran compromiso de Fathy, crear y supervisar los talleres escuela del Ministerio de Educación de Egipto, prorrogó su excedencia de la Facultad de Bellas Artes, donde había comenzado a enseñar en 1930. En 1953 regresó, encargándose de la Sección de Arquitectura al año siguiente. En 1957, frustrado con la burocracia y convencido de que los edificios hablarían más alto que las palabras, se trasladó a Atenas para colaborar con arquitectos urbanistas internacionales desarrollando los principios del "ekistical design" bajo la dirección de Constantinos Doxiadis. Actuó como defensor de las tradicionales soluciones energéticas naturales en los principales proyectos de comunidades en Irak y Pakistán y se comprometió, bajo auspicios afines, a realizar un viaje e investigar para el programa "Las ciudades del futuro", en África.

De vuelta a El Cairo en 1963, se trasladó a Darb al-Labbana, cerca de la Ciudadela, donde vivió y trabajó el resto de su vida en los intervalos entre los compromisos de consultoría y conferencias. Como hombre con un fascinante mensaje, en una era de búsqueda de alternativas, al petróleo, a las relaciones personales, a principios económicos, Fathy pasó de su primera gran aparición internacional en la (Asociación Americana para el Avance de la Ciencia) en Boston en 1969, a múltiples viajes anuales como un destacado miembro crítico de la profesión de la arquitectura. Su libro sobre Gourna Kurna, publicado en una edición limitada en 1969, se hizo aún más influyente en 1973 con su nuevo título inglés "Arquitectura para los pobres". Su misión profesional le llevó cada vez más al extranjero. A su participación en la Conferencia Hábitat de Naciones Unidas en Vancouver en 1976 le siguieron inmediatamente dos acontecimientos que conformaron de manera significativa el resto de sus actividades: comenzó a prestar servicios en el Comité Directivo del naciente Premio Aga Khan de Arquitectura, y dio origen y forma al conjunto de principios rectores de su "Instituto de Tecnología Apropiada". En 1980, fue galardonado con el Premio al Sustento Bien Ganado.

Brevemente casado con Aziza Hassanein, no dejó descendientes directos, pero los hijos de sus cinco hermanos y hermanas, conscientes de la obligación de preservar el patrimonio de su tío procuraron asegurarse de que los materiales que transmiten sus ideales y su arte permanezcan disponibles en Egipto, para el beneficio del futuro del país.

Véase también
Laurie Baker
Referencias
Traducido de http://en.wikipedia.org/wiki/Hassan_Fathy
Roth, Leland M. (1993). Understanding Architecture: Its Elements, History and Meaning (First edición). Boulder, CO: Westview Press. p. 118. ISBN 0-06-430158-3.
Fathy, Hassan (1976). Architecture for the Poor : An Experiment in Rural Egypt. University of Chicago Press. ISBN 0-226-23916-0.
Fathy, Hassan; Shearer, Walter (Editor) (1986). Natural Energy and Vernacular Architecture : Principles and Examples, With Reference to Hot Arid Climates. University of Chicago Press. ISBN 0-226-23917-9.
Steele, James (1997). An Architecture for People : The Complete Works of Hassan Fathy. Whitney Library of Design. ISBN 0-8230-0226-8.
Abdel-moniem El-Shorbagy, Hassan Fathy: The Unacknowledged Conscience Of Twentieth Century Architecture. A paper published in the International Journal of Basic & Applied Sciences IJBAS-IJENS Vol:10 Issue: 02, 10 April 2010.
Abdel-moniem El-Shorbagy, Hassan Fathy: The Power of Belief. Lambert Academic Publishing, Germany, 2017.
Abdel-moniem El-Shorbagy, Hassan Fathy: The Language of Traditional Architecture. Lambert Academic Publishing, Germany, 2017.
Enlaces externos
El testamento de Fathy. La muerte del "Arquitecto de los pobres" (Artículo de Dolores García Cantús)
Biografía e imágenes de la arquitectura de Fathy
Hassan Fathy


Predecesor:
Ernest Labrousse and Giuseppe Tucci
Jean Piaget
Torbjörn Caspersson Premio Balzan
1980 Sucesor:
Dan McKenzie
Drummond Hoyle Matthews
and Frederick Vine
Josef Pieper
Paul Reuter
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NADINE GORDIMER

42

NADINE GORDIMER

(Springs, 1923 - Johannesburgo, 2014) Narradora y ensayista sudafricana en lengua inglesa; fue la primera mujer africana que recibió el premio Nobel de Literatura, en 1991. Era hija de padres judíos, sionistas ambos, de origen ruso el padre e inglés la madre. Después de un período de aprendizaje... Ver mas
(Springs, 1923 - Johannesburgo, 2014) Narradora y ensayista sudafricana en lengua inglesa; fue la primera mujer africana que recibió el premio Nobel de Literatura, en 1991. Era hija de padres judíos, sionistas ambos, de origen ruso el padre e inglés la madre. Después de un período de aprendizaje autodidacta (causado por una misteriosa enfermedad que luego se reveló inexistente) y nutrido de copiosas lecturas, entre las que destacaban Chejov y Proust, estudió en la Universidad Witwatersrand de Johannesburgo, donde vivió siempre porque, como la propia Gordimer afirmaba, "en nuestra época son pocos los que pueden mantener el valor absoluto de un escritor sin referirse a un contexto de responsabilidad. El exilio como modalidad del genio ya no existe".


Nadine Gordimer

Por su obra literaria, que comprende numerosas novelas y colecciones de relatos, Nadine Gordimer es considerada, junto con J. M. Coetzee, la principal representante de la literatura sudafricana del siglo XX. Su presencia intelectual se repartió por igual entre su producción narrativa y su defensa incontestable de la libertad de la población negra, en abierta y beligerante oposición al régimen racista del apartheid. Esta situación fue en la obra de Gordimer materia narrativa.

Precisamente por este motivo varias obras suyas fueron prohibidas por las autoridades sudafricanas, como por ejemplo Ocasión de amar (1963) o El último burgués (1966). Su primera obra fue The Soft Voice of the Serpent (1953), una colección de relatos con la que iniciaba una andadura estética explicitada en estas palabras: "la poesía, la narrativa, la pintura, no provienen de los acontecimientos, sino de los ecos que suscitan".

Del mismo año data su primera novela, The Lying Days, de corte autobiográfico, aunque escrita en tercera persona; puede considerarse esta obra como un Bildungsroman, en donde la autora nos relata la historia de una muchacha que, crecida en una pequeña ciudad minera del Transvaal, se libera poco a poco de su entorno familiar para trasladarse a Johannesburgo, donde entra en contacto con el ambiente intelectual y liberal.

Siguieron a esta obra el volumen de relatos Six Feet of the Country (1956) y, en 1958, la novela A World of Strangers, que tiene por protagonista a una joven inglesa, Toby, que a su llegada a Sudáfrica descubre la desgarrada sociedad del apartheid. Toby conoce a un importante personaje de la comunidad negra, gracias al cual explora el universo de los negros. En 1960 Gordimer publicó el libro de relatos Friday's Footprint y la novela Ocasión de amar, historia de un amor imposible entre un pintor negro y una joven blanca; la narración nos llega filtrada a través de la conciencia de una mujer madura.

En 1965 vieron la luz los relatos de Not for Publication, y en 1966 la novela El último mundo burgués, en la que una mujer, Liz, después de recibir un telegrama en el que se le notifica el suicidio de su ex marido, narra, con la objetividad que la larga separación le ha proporcionado, fragmentos de aquella tortuosa relación condicionada por los acontecimientos políticos que sacuden la vida del país y que arrastran a las personas por sendas que no pueden elegir libremente. De una gran calidad estilística, esta novela es un acertado retrato de los conflictos raciales en el seno de la sociedad sudafricana a través de una trágica historia de amor.

De 1970 data A Guest of Honour, novela ambientada fuera de Sudáfrica y sin personajes sudafricanos. Nos cuenta las vicisitudes de un inglés que regresa, después de su liberación, a un país africano ex colonial; por esta obra Gordimer obtuvo el premio James Tait Black Memorial en 1971. En 1972 publicó un nuevo libro de cuentos, Livingstone's Companions, y un año después un conjunto de ensayos sobre la literatura escrita por sudafricanos negros, The black Interpreters.



Al año siguiente, 1974, publicó una de sus más importantes novelas ambientadas en Sudáfrica, con un protagonista afrikaaner, El conservador (The Conservationist), una historia árida que supone un paso adelante en el análisis de la decadencia y la muerte en la que se halla sumida la sociedad blanca; por esta novela recibió Gordimer el premio Booker británico. Vinieron después Some Monday for Sure (1976), libro de relatos; La hija de Burger (Burger's Daughter, 1979), extensa novela situada en el mundo de la ideología y la política, que articula la estructura del Bildungsroman con la temática civil; y A Soldier's Embrace (1980), antología de los más bellos cuentos escritos por Gordimer, caracterizados por su poder evocativo.

A medida que iba deteriorándose la situación en Sudáfrica, la literatura de Gordimer se hizo cada vez más comprometida y punzante. Producto de esta situación fue La gente de July (1981): Maureen y Bam Smales, contrarios al racismo y conscientes de la injusticia de sus privilegios, se han esforzado siempre por tratar con amabilidad a July, el criado negro que les sirve desde hace quince años. Cuando estallan las revueltas, los Smales se refugian en la aldea de July, dejando de ser sus amos para convertirse en sus huéspedes, o quizá, en sus prisioneros. En esta matizada novela no valen los estereotipos, ni los maniqueísmos; por esta obra Gordimer recibió el premio Grinzane Cavour.

Otra novela de esta misma época, Un capricho de la naturaleza (1987), está planteada con un cierto tono de relato picaresco contemporáneo. Su heroína es Hillela, hija de judíos; dotada de una particular moral forjada a partir de su experiencia en el movimiento de liberación sudafricano, asombra a los lectores como uno de los personajes más logrados de la narrativa de esta gran escritora.

A los últimos años de su producción pertenecen las novelas La historia de mi hijo (My Son's Story, 1990), que en parte supone un alejamiento de los rasgos más característicos de su obra, y Nadie que me acompañe (None to Accompany Me, 1994); los relatos de las colecciones publicadas en 1991, año en que fue galardonada con el Premio Nobel, Crimes of Conscience y Jump and Other Stories; y, por último, los libros The Essential Gesture: Writing, Politics and Places (1988) y Escribir y ser (Writing and Being, 1995). Cabe destacar también el volumen Conversations with Nadine Gordimer (1990), editado por Nancy Topping Bazin y Marilyn Dallman Seymour.



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WEREWERE-LIKING GNEPO

43

WEREWERE-LIKING GNEPO

Werewere-Liking Gnepo Información personal Nacimiento 1 de mayo de 1950 Ver y modificar los datos en Wikidata (67 años) Duala, Camerún Ver y modificar los datos en Wikidata Nacionalidad Camerunesa Ver y modificar los datos en Wikidata Información profesional Ocupación Actriz, novelista y... Ver mas
Werewere-Liking Gnepo
Información personal
Nacimiento 1 de mayo de 1950 Ver y modificar los datos en Wikidata (67 años)
Duala, Camerún Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Camerunesa Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Actriz, novelista y escritora Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Premio Príncipe Claus (2000)
Premio Noma (2005) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Werewere-Liking Gnepo (Bonde, 1 de mayo de 1950) es una escritora camerunesa instalada en Costa de Marfil desde 1975.

Sus familiares se relacionan con la nación bassa y es la fundadora del grupo teatral de Abiyán Ki Yi M'Bock.
Novelas testimoniales
À la rencontre de…
Elle sera de jaspe et de corail ; Journal d'une Misovire, 1983 ISBN 2-85802-329-8
L'Amour-cent-vies
La mémoire amputée, Nouvelles Editions Ivoiriennes 2004, ISBN 2-84487-236-0
Poemarios
On ne raisonne pas avec le venin
Teatro
La Puissance de Um, 1979 ISBN 1-57309-066-2
La Queue du diable
Une nouvelle terre
Les mains veulent dire
Un Touareg s'est marié à une Pygmée
La veuve dilemme
L'Enfant Mbéné
Le Parler-Chanter - Parlare Cantando
Cuentos
Liboy Li Nkundung
Contes d'initiations féminines
Premios
Premio Príncipe Claus, 2000
Premio Noma de literatura africana, 2005
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MAAZA MENGISTE

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MAAZA MENGISTE

Primeros años de vida Mengiste nació en 1974 en Addis Ababa , Etiopía, pero se fue a la edad de cuatro años cuando su familia huyó de la Revolución etíope . Pasó el resto de su infancia en Nigeria , Kenia y los Estados Unidos . [1] Más tarde estudió en Italia como becaria Fulbright y obtuvo un... Ver mas
Primeros años de vida
Mengiste nació en 1974 en Addis Ababa , Etiopía, pero se fue a la edad de cuatro años cuando su familia huyó de la Revolución etíope . Pasó el resto de su infancia en Nigeria , Kenia y los Estados Unidos . [1] Más tarde estudió en Italia como becaria Fulbright y obtuvo un título de maestría en escritura creativa de la Universidad de Nueva York .

Carrera
Mengiste ha publicado ficción y no ficción sobre la migración, la revolución etíope y la difícil situación de los inmigrantes subsaharianos que llegan a Europa. Su primera novela Beneath the Lion's Gaze , la historia de una familia que lucha por sobrevivir a los tumultuosos y sangrientos años de la Revolución Etíope, fue nombrada por The Guardian como uno de los 10 mejores libros africanos contemporáneos y traducida al francés, alemán, italiano, holandés, y sueco [2] Su trabajo ha aparecido en The New York Times , The New Yorker , Granta , Lettre Internationale , Enkare Review , Callaloo , The Granta Anthology of the African Short Story , y ha sido transmitido por BBC Radio 4 . Fue finalista del Premio Dayton Literary Peace 2011 , [3] y finalista de un Primer Premio de Novela de Flaherty-Dunnan , [4] un Premio NAACP de Imagen , y un Premio del Libro de Indies Choice of the Year en Adult Debut. En 2013 fue becaria de Puterbaugh World Literature Today . Ella cuenta entre sus influencias EL Doctorow, Toni Morrison, James Baldwin y Edith Wharton. [5]

Mengiste también ha estado involucrado en el trabajo por los derechos humanos. Ella es miembro del consejo asesor de Warscapes , una revista independiente en línea que destaca los conflictos actuales en todo el mundo, y está afiliada al Young Center for Immigrant Children's Rights. [6]

Junto a Edwidge Danticat y Mona Eltahawy , Mengiste contribuyó con una sección del documental de Richard E. Robbins , Girl Rising, sobre la educación de niñas alrededor del mundo para 10x10 Films, con la narración de Meryl Streep , Anne Hathaway , Alicia Keys y Cate Blanchett .

Es docente en el Programa MFA de Escritura Creativa en Queens College, City University of New York [7] y es Profesora de Escritura Creativa en el Lewis Center for the Arts de la Universidad de Princeton . [8]
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NURUDDIN FARAH

45

NURUDDIN FARAH

Nuruddin Farah. Nuruddin Farah (n. Baidoa, el 24 de noviembre de 1945) escritor somalí en lengua inglesa, interesado, entre otros temas, en los derechos de la mujer en la Somalia postcolonial. Hijo de un comerciante y una poetisa, estudió filosofía y literatura en la Universidad del Punjab en... Ver mas
Nuruddin Farah.
Nuruddin Farah (n. Baidoa, el 24 de noviembre de 1945) escritor somalí en lengua inglesa, interesado, entre otros temas, en los derechos de la mujer en la Somalia postcolonial. Hijo de un comerciante y una poetisa, estudió filosofía y literatura en la Universidad del Punjab en Chandigarh, India, tras lo cual pensaba regresar Somalia para ejercer de profesor en Mogadishu. Sus libros, críticos con la dictadura de Mohamed Siad Barre, provocaron su exilio de Somalia del que solo regresó en 1996. Actualmente reside en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Hace periódicas visitas a su país.

Ha escrito y habla varias lenguas: árabe, amárico, italiano, y por supuesto inglés. Luego de publicar un cuento en somalí, comenzó a escribir en inglés siendo todavía estudiante en la India. En 1996, fue galardonado con el Neustadt International Prize for Literature. A nivel literario, sus obras tienen 2 grandes protagonistas: la propia Somalia y su proceso de autodestrucción ("escribo sobre mi país, para tratar de mantenerlo vivo"), y el papel de la mujer somalí.

Algunas obras
¿Por qué morir tan pronto? (1965, novela)
Aguja desnuda (1976), ISBN 0435901842
Sardinas (1981), ISBN 155597161X
Sésamo cerrado (1983), ISBN 1555971628)
Mapas (1986), ISBN 0140296433
Regalos (1993), ISBN 1559704845
Secretos (1998), ISBN 155970427
Territorios (2000), ISBN 284261190X
Enlaces, (2004) ISBN 1573222658
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RAMSÉS II

46

RAMSÉS II

El antiguo Egipto vivió su último periodo de esplendor gracias a un faraón que, según todos los indicios, poseyó singulares cualidades como militar, diplomático y gobernante: Ramsés II, justamente llamado el Grande. Después de sus victorias contra los hititas, que le permitieron consolidar sus... Ver mas
El antiguo Egipto vivió su último periodo de esplendor gracias a un faraón que, según todos los indicios, poseyó singulares cualidades como militar, diplomático y gobernante: Ramsés II, justamente llamado el Grande. Después de sus victorias contra los hititas, que le permitieron consolidar sus dominios en Palestina y Siria y con ello la frontera oriental, el dilatado reinado de Ramsés II (aproximadamente entre 1301 y 1237 a.C.) fue una etapa de paz y prosperidad que tendría su reflejo en portentosas realizaciones arquitectónicas; los templos de Abu Simbel y la sala hipóstila de Karnak figuran entre las muchas joyas de su legado.


Estatua de Ramsés II en el templo de Lúxor

Nieto de Ramsés I e hijo de Seti I, se cree que Ramsés II no había sido el primogénito del faraón, sino que tenía un hermano mayor cuyo nombre no ha perdurado. En cualquier caso, Seti I quiso asegurarse en vida su sucesión designándolo heredero y vinculándolo al poder en calidad de corregente. Al joven príncipe Ramsés le fue otorgado un palacio real y un importante harén, y debió de acompañar a Seti I en las campañas militares emprendidas para sofocar las rebeliones en Palestina y Siria. También secundó a su padre en la guerra contra los hititas que habían ocupado los territorios de Siria.

De modo que, cuando en el año 1301 a.C. llegó al trono, Ramsés poseía ya una vasta experiencia militar, a pesar de su extrema juventud. En la ceremonia de coronación, además de recibir el cetro y el látigo (las insignias sagradas destinadas a introducirle en el rango de los grandes dioses), le fueron otorgados cuatro nombres: «toro potente armado de la justicia», «defensor de Egipto», «rico en años y en victorias» y «elegido de Ra». A partir de ese momento su vida fue la de un rey-dios, hijo de dioses, objeto de culto y adoración general. Fue un faraón tan absoluto como su padre y llegó a identificarse con Dios más que los gobernantes anteriores; la distancia que lo separaba del pueblo era aún mayor que la del antiguo faraón Keops.

Ramsés II comenzó su reinado con el traslado de la capital desde Tebas hasta Tanis, en el delta, a fin de situar la residencia real cerca del punto de mayor peligro para el imperio, la frontera con Asia. La primera de sus campañas militares tuvo como objeto someter Palestina, a fin de obtener una base de operaciones que le permitiera invadir Siria, tal como había hecho su padre con dudoso éxito.


Ramsés II en la batalla de Kadesh

Al año siguiente, los hititas allí instalados le dejaron avanzar hasta el río Orontes, a los pies de las murallas de Kadesh, donde fue cercado por el ejército enemigo. Creyendo haber ganado la batalla, los hititas intentaron el asalto al fortín del faraón para repartírselo. En medio de la confusión, Ramsés cargó contra ellos y transformó la derrota en una relativa victoria. Su hazaña en Kadesh (1300 a.C.) se cantó en una de las muestras más brillantes de la poesía épica egipcia: el Poema de Kadesh, profusamente grabado en los templos.

El faraón necesitó al menos otras tres campañas para aplastar los sucesivos conatos de rebelión y consolidar su poder en Palestina, hasta que en 1294 a.C. se enfrentó de nuevo a los hititas y les arrebató las ciudades sirias de Tunip y Qatna. Sin posibilidades reales de ampliar sus dominios, en el año 1278 a. C. Ramsés II firmó un tratado de paz, el primero del que se tiene noticia histórica, con el rey hitita Hattusil. Dicho tratado se vio reforzado merced a los sucesivos matrimonios de Ramsés con dos hijas del rey.


Templo de Ramsés II en Abu Simbel

Consolidadas las relaciones entre ambos imperios y apaciguados los problemas de fronteras, la gestión de Ramsés dio a su reinado la imagen de esplendor legada a la posteridad. Dada la prosperidad del país, se supone que fue un administrador competente y un rey popular: su nombre se encuentra en todos los monumentos de Egipto y Nubia. Su instinto lo llevó a convertirse en el «rey constructor» por excelencia: engrandeció Tebas, completó el templo funerario de Lúxor, erigió el Ramesseum, terminó la sala hipóstila de Karnak, hizo importantes reformas en el templo de Amenofis III y mandó excavar en roca los impresionantes templos de Ramsés II y de Nefertari en Abu Simbel.

El soberano contrajo matrimonio en varias ocasiones. Su primera esposa y quizá la favorita fue Nefertari, que murió tempranamente. Otras reinas fueron Isinofre, que le dio cuatro hijos (entre ellos Merenpta, el sucesor), y las princesas hititas Merytamun y Matnefrure. Al igual que otros faraones, poseía además un vasto harén, y se dice que en su larga vida llegó a tener más de cien hijos.

A su reinado corresponde, según sostienen algunos historiadores, el primer «éxodo» de los judíos. Ramsés II el Grande tuvo, por otra parte, un destino extraño: su existencia fue tan larga que sobrevivió a muchos de sus descendientes, entre ellos a su hijo favorito Khaem-uaset, reputado mago y gran sacerdote de Ptah. Al parecer, murió casi centenario; su momia, descubierta en 1881, es en efecto la de un hombre viejo, de cara alargada y nariz prominente. Fue sin duda el último gran faraón, ya que sus sucesores, Merenpta y Ramsés III, se vieron obligados a llevar una política defensiva para mantener la soberanía en Palestina; posteriormente, la decadencia interna habría de terminar con el poder de Egipto más allá de sus fronteras.





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JOSÉ EDUARDO AGUALUSA

47

JOSÉ EDUARDO AGUALUSA

Biografía José Eduardo Agualusa Alves da Cunha nació el 13 de diciembre de 1960 en Huambo, Angola, hijo de colonos blancos portugueses. Estudió agronomía y silvicultura en el Instituto Superior de Agronomía, en Lisboa. En 1998 emigró a Río de Janeiro, y radica en Luanda desde 2004. Colabora... Ver mas
Biografía
José Eduardo Agualusa Alves da Cunha nació el 13 de diciembre de 1960 en Huambo, Angola, hijo de colonos blancos portugueses. Estudió agronomía y silvicultura en el Instituto Superior de Agronomía, en Lisboa. En 1998 emigró a Río de Janeiro, y radica en Luanda desde 2004.

Colabora en el diario Público. Realiza el programa La hora de las cigarras (A hora das cigarras) en RDP África, en el cual trata temas sobre música y poesía africana, difundido los domingos.

En 2006 lanzó en conjunto con Conceição Lopes y Fatima Otero, la editorial brasileña Língua Geral, dedicada exclusivamente a autores de lengua portuguesa. En 2007 recibe el Premio Independiente de Ficción Extranjera (Independent Foreign Fiction Prize) concedido por el diario británico The Independent y por el Consejo de las Artes del Reino Unido, por su novela El vendedor de pasados, titulada en inglés como The Book of Chameleons y traducida por Daniel Hahn, siendo el primer escritor africano en recibir tal distinción desde su institución en 1990.1​ Sus novelas podrían relacionarse al subgénero de novela histórica, denunciando el menoscabo hecho a la historia africana por aquellos quienes la describen como irrelevante; sin embargo, difícilmente comparte los puntos de vistas milenarios y ambiciones continentales de varios escritores africanos.2​

Obras
Novela
La conjura (A conjura, 1989)
La feria de los asombrados (A feiro dos assombrados, 1992)
Estación de lluvias (Estação das chuvas, 1996)
Nación criolla (Nação crioula, 1997), Gran Premio Literario RTP.
Un extraño en Goa (Um estranho em Goa, 2000)
El año en que Zumbí tomó Río de Janeiro (O Ano em que Zumbi Tomou o Rio, 2002)
El vendedor de pasados (O vendedor de passados , 2004), Independent Foreign Fiction Prize.
Las mujeres de mi padre (As mulheres do meu pai, 2007)
Barroco tropical (2009)
Milagrario personal (Milagrário Pessoal, 2010)
Teoría general del olvido (Teoria Geral do Esquecimento, 2012)
La educación sentimental de los pájaros (A educação sentimental dos pássaros, 2012)
La vida en el cielo (A Vida no Céu, 2013)
La reina Ginga (A Rainha Ginga, 2014)
Narrativa
Don Nicolau Água-Rosada y otras historias verdaderas e inverosímiles (D. Nicolau Água-Rosada e outras estórias verdadeiras e inverosímeis, 1990)
Fronteras perdidas, cuentos para viajar (Fronteiras perdidas, contos para viajar, 1999)
La substancia del amor y otras crónicas (A substância do amor e outras crónicas, 2000)
Extrañoles y bizarracos, historias para adormecer ángeles (Estranhões e bizarrocos, estórias para adormecer anjos, 2002), ilustrado por Henrique Cayatte.
El hombre que parecía un domingo (O homem que parecia um domingo, 2002)
Catálogo de sombras, 2003)
La jirafa que comía estrellas (A girafa que comia estrelas, 2005), ilustrado por Henrique Cayatte.
Manual práctico de levitación (Manual prático de levitação, 2005)
Pasajeros en tránsito (Passageiros em trânsito, 2006)
Los hijos del viento (O filho do vento, 2006)
El libro de los camaleones (O Livro dos Camaleões, 2015)
Poesía
Corazón de los bosques, poesía 1980-1990 (Coração dos bosques, poesia 1980-1990, 1991)
Teatro
Generación W (Geração W, 2004)
Periodismo
Lisboa africana (1993), proyecto en colaboración con el periodista Fernando Semedo y la fotógrafa Elza Rocha sobre la comunidad africana en Lisboa.
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ABEBE BIKILA

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ABEBE BIKILA

Abebe Bikila Abebe Bikila 1968c.jpg Datos personales Nombre completo አበበ ቢቂላ Nacimiento Bandera de Etiopía Mout, Etiopía 7 de agosto de 1932 Nacionalidad(es) Etíope Fallecimiento Bandera de Etiopía Adís Abeba, Etiopía 25 de octubre de 1973 (41 años) Carrera Deporte Atletismo... Ver mas
Abebe Bikila
Abebe Bikila 1968c.jpg
Datos personales
Nombre completo አበበ ቢቂላ
Nacimiento Bandera de Etiopía Mout, Etiopía
7 de agosto de 1932
Nacionalidad(es) Etíope
Fallecimiento Bandera de Etiopía Adís Abeba, Etiopía
25 de octubre de 1973 (41 años)
Carrera
Deporte Atletismo
Trayectoria
Juegos Olímpicos de Roma 1960
Juegos Olímpicos de Tokio 1964
Medallero[mostrar]
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Abebe Bikila (አበበ ቢቂላ) (Mout, 7 de agosto de 1932-Adís Abeba, 25 de octubre de 1973) fue un atleta etíope, dos veces ganador de la maratón olímpica.1​

Biografía
Bikila llegó a ser miembro de la Guardia Imperial de Haile Selassie. Empezó a correr con 17 años, pero fue descubierto por el entrenador sueco Onni Niskanen, quien le enseñó a correr. Pasó a formar parte del grupo de héroes nacionales al obtener la medalla de oro en la maratón de los Juegos Olímpicos de Roma 1960, prueba que disputó descalzo. En esa ocasión, completó la carrera en 2 h 15 m 16 s, estableciendo de esa forma una nueva plusmarca mundial. Durante la prueba, Bikila pasó frente al obelisco de Axum, que fuera robado a su país natal en 1937 por el ejército italiano durante la Segunda Guerra Ítalo Abisinia.

Cuando comenzaron los Juegos Olímpicos de Tokio 1964, el estado físico de Bikila estaba bastante debilitado. Había sido operado de apendicitis seis semanas antes de disputar la maratón, lo cual afectó su programa de entrenamiento para dicha prueba. No obstante, y aunque esta vez utilizó zapatillas, volvió a obtener la medalla dorada y nuevamente estableciendo una nueva marca mundial: 2 h 12 min 11 s.

Contaba que en los años 1960 que, para no aburrirse en sus largas jornadas de entrenamiento por los campos etíopes, se dedicaba a cazar aves y mamíferos a los que seguía animosamente durante los 42 km de práctica, distancia que casi ningún animal es capaz de resistir sin descansar.

En los Juegos Olímpicos de México 1968, Bikila fue afectado por la altitud, viéndose forzado a abandonar la prueba tras haber recorrido 17 kilómetros.

En 1969 el atleta se vio involucrado en un accidente de autos cerca de Adís Abeba, en Etiopía, que le produjo una paraplejia. Bikila nunca pudo reponerse totalmente del accidente, y falleció a los 41 años de edad.

El estadio nacional de Adís Abeba fue nombrado en su honor.
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JOSÉ LUANDINO VIEIRA

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JOSÉ LUANDINO VIEIRA

José Vieira Mateus da Graça Información personal Nombre en portugués José Luandino Vieira Ver y modificar los datos en Wikidata Nacimiento 4 de mayo de 1935 Lagoa do Furadouro, Vila Nova de Ourém, Bandera de Portugal Portugal Nacionalidad portuguesa y angoleña Información profesional... Ver mas
José Vieira Mateus da Graça
Información personal
Nombre en portugués José Luandino Vieira Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 4 de mayo de 1935
Lagoa do Furadouro, Vila Nova de Ourém, Bandera de Portugal Portugal
Nacionalidad portuguesa y angoleña
Información profesional
Ocupación Escritor.
Seudónimo José Luandino Vieira
Distinciones
Premio Camões (2006) Ver y modificar los datos en Wikidata
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José Luandino Vieira, seudónimo literario de José Vieira Mateus da Graça (Lagoa do Furadouro, Vila Nova de Ourém, 4 de mayo de 1935) es un escritor angoleño de origen portugués.

Trayectoria
Luandino Vieira adquirió la nacionalidad angoleña para combatir al lado del MPLA contra el dominio portugués en aquella colonia y por haber contribuido para la creación de la República Popular de Angola. Fue apresado por la PIDE en 1959 acusado de ligaciones con el movimiento independentista (Proceso de los 50), habiendo sido liberado poco tiempo después.

En 1961, la Sociedad Portuguesa de Autores, entonces presidida por Manuel da Fonseca, decide atribuirle el Premio Castelo Branco por su obra Luuanda. Tal acción provocó que la PIDE/DGS llevara a cabo una acción de "desmantelamiento" de la SPA. Ese mismo año volvería a ser detenido siendo condenado a 14 años de prisión. Cumplió la pena en Tarrafal, en Cabo Verde. Regresó a Portugal en 1972 en libertad condicional y con residencia fija en Lisboa.

En 1975, con la Independencia, Luandino Vieira regresó a Angola donde permaneció hasta 1992. Con el fiasco de las primeras elecciones libres y con el rebrote de una nueva guerra civil decidió regresar a Portugal y se aísla de todo y de todas en la hacienda de un amigo en el Miño, donde trabajó como agricultor.

Vencedor del Premio Camões 2006, el mayor galardón literario para la lengua portuguesa, que rechazó "por motivos íntimos y personales" según lo que alegó en un comunicado de prensa. Sin embargo, teniendo en cuenta diversas entrevistas que le realizaron en el JL (Jornal de Letras Artes & Ideias), se sabe que no aceptó el premio por considerarse un escritor muerto y que como tal el Premio Camões debería ser entregado a alguien que continuara produciendo. Pero, cuando fue nominado, ya circulaban rumores acerca de que, tras un largo periodo de ausencia, estaba ultimando una nueva novela que saldría a la luz en 2006.

Obras
Cuentos
A cidade e a infância (Cuentos), 1957 ; 1986
Duas histórias de pequenos burgueses (Cuentos), 1961
Luuanda (Cuentos), 1963 ; 2004
Vidas novas (Cuentos), 1968 ; 1997
Velhas estórias (Cuentos), 1974 ; 2006
Duas estórias (Cuentos), 1974
No antigamente, na vida (Cuentos), 1974 ; 2005
Macandumba (Cuentos), 1978 ; 2005
Lourentinho, Dona Antónia de Sousa Neto & eu (Cuentos), 1981 ; 1989
Estória da baciazinha de Quitaba (Cuento), 1986
Novela
A vida verdadeira de Domingos Xavier (Novela), 1961 ; 2003
João Vêncio. Os seus amores (Novela), 1979 ; 2004
Nosso Musseque (Romance), 2003
Nós, os do Makulusu (Romance), 1974 ; 2004
O livro dos rios, 1º vol. de la trilogía De rios velhos e guerrilheiros (Romance), 2006
Infantil-juvenil
A guerra dos fazedores de chuva com os caçadores de nuvens. Guerra para crianças (Infantil-juvenil), 2006
Traducción al portugués
A Clockwork Orange (Laranja Mecânica)de Anthony Burgess, 1973
Otros
Nosso fazedor, 1987
Kapapa : pássaros e peixes, 1998
À espera do luar, 1998
Cargos que ejerció
1975 - 1978 - organizó y dirigió la Televisión Popular de Angola.
1979 - dirigió el Departamento de Orientación Revolucionaria del MPLA.
1975 - 1980 - Secretario General de la União dos Escritores Angolanos (Miembro Fundador).
1979 - 1974 - dirigió el Instituto Angolano do Cinema.
1979 - 1984 - Secretario General Adjunto de la Associação dos Escritores Afroasiáticos
1985 - 1992 - Secretario General de la União dos Escritores de Angola.
Colaboraciones en prensa
Mensagem, de la Casa dos Estudantes do Império de Lisboa, (Lisboa, 1950; 1961-1963)
O Estudante (Luanda, 1961)
Cultura (Luanda, 1961)
Boletim Cultural do Huambo (Nova Lisboa, 1958)
Jornal de Angola (Luanda 1961-1963)
Jornal do Congo (Carmona, 1962)
Vértice (Coimbra, 1973)
Jornal de Luanda (1973 - ?)
Premios
Gran Premio de Novelística de la Sociedad Portuguesa de Escritores (Premio Camilo Castelo Branco) (1965)
Premio Sociedade Cultural de Angola (1961)
Casa do Império dos Estudantes - Lisboa (1963)
Premio Mota Veiga (1963)
Associação de Naturais de Angola (1963)
Premio Camões (2006)
Opiniones sobre el autor
"Su obra, importantísima, fue precursora de la literatura angoleña y tiene raíces en la tierra y en la cultura del país" - José Saramago.
"Luandino Vieira es también un marco revolucionario por el movimiento que creó en Portugal a favor de la libertad de expresión" - Lídia Jorge.
"Luandino Vieira es un nombre tan grande de la literatura en lengua portuguesa que su distinción ya hace muchos años que era esperada". "Su obra tiene un enorme valor, y este premio es un reconocimiento de la dinámica de las literaturas africanas y del vigor de la lengua portuguesa en África" - José Eduardo Agualusa.
"(...) autor que cuenta en la literatura de lengua portuguesa y porque en cierta altura fue casi un símbolo de rebelión" - Eduardo Lourenço.
"Luandino Vieira dedicó toda su vida al pueblo angoleño, expresando, a través de sus escritos, el sufrimiento y las alegrías del pueblo" - Arlindo Isabel, director de la Editorial Nzila.
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MILTON OBOTE

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MILTON OBOTE

Milton Obote Obote cropped.png Presidential Standard of Uganda.svg 2º presidente de Uganda 15 de abril de 1966-25 de enero de 1971 Predecesor Mutesa II Sucesor Idi Amin (de facto) Presidential Standard of Uganda.svg 8.º presidente de Uganda 17 de diciembre de 1980-27 de julio de 1985... Ver mas
Milton Obote
Obote cropped.png
Presidential Standard of Uganda.svg
2º presidente de Uganda
15 de abril de 1966-25 de enero de 1971
Predecesor Mutesa II
Sucesor Idi Amin (de facto)
Presidential Standard of Uganda.svg
8.º presidente de Uganda
17 de diciembre de 1980-27 de julio de 1985
Predecesor Paulo Muwanga
Sucesor Bazilio Okello
Información personal
Nacimiento 28 de diciembre de 1925
aldea Akokoro,
distrito de Apac,
Uganda Bandera de Uganda
Fallecimiento 10 de octubre de 2005 (79 años)
Johannesburgo,
Sudáfrica Bandera de Sudáfrica
Causa de la muerte Insuficiencia renal Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Ugandesa Ver y modificar los datos en Wikidata
Religión católico
Partido político Congreso Popular de Uganda
Familia
Cónyuge Miria Kalule
Educación
Alma máter
Universidad Makerere Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Político Ver y modificar los datos en Wikidata
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Apollo Milton Opeto Obote (Akokoro, 28 de diciembre de 1925 - Johannesburgo, 10 de octubre de 2005) fue un político ugandés, presidente de la República de Uganda en dos ocasiones; el primer período de ellos entre 1966 y 1971, y el segundo entre 1980 y 1985.

Índice
1 Inicios de su carrera política
2 Primera presidencia y exilio
3 Segunda presidencia
4 Segundo exilio y muerte
5 Véase también
Inicios de su carrera política
Comenzó su carrera política con Jomo Kenyatta en Kenia, después de habérsele negado una oportunidad de estudiar leyes en Estados Unidos por los británicos que presidían el gobierno colonial de Uganda. De vuelta en su país, fundó el Congreso Nacional de Uganda (CNU) en 1955, para luchar políticamente por la independencia. En 1958 fue elegido para la Asamblea Legislativa del país, aún bajo dominio británico. En 1959 se fractura el CNU, y Obote se convierte en jefe del escindido partido Congreso Popular de Uganda (CPU), que intentaba representar fundamentalmente los intereses de los pueblos acholi y lango, junto con restringir el poder del reino sureño de Buganda, bajo el rey Mutesa II. Después de varios años como jefe de la oposición, Obote formó una coalición con Buganda, y fue elegido Primer Ministro en 1961. En este cargo Obote se implicó en el contrabando de oro, junto a Idi Amin. En 1966, cuando el Parlamento exigió una investigación sobre Obote y la expulsión de Amin, Obote suspendió la Constitución de 1962 y arrestó a varios miembros de su gabinete, asaltó el Palacio Real y obligó a Mutesa II a abdicar y exiliarse, proclamando una nueva Constitución provisoria que establecía un estado republicano centralizado y abolía la monarquía y el estado federal. Se autoproclamó Presidente de Uganda.

Primera presidencia y exilio
El Parlamento se constituyó en Asamblea Constituyente y redactó una nueva Constitución que entró en vigor el 8 de septiembre de 1967, la cual declaró a Obote, Presidente de Uganda por un período de 5 años. Su gobierno fue acusado de autoritario y corrupto. Implementó la persecución de algunas minorías étnicas y llevó a cabo una sangrienta represión contra cualquier tipo de disidencia. Decidió distanciarse del Reino Unido y condenó el apartheid de Sudáfrica y Rodesia (actual Zimbabue). En 1971 fue derrocado por el golpe militar dirigido por su propio colaborador, Idi Amin.

Se exilió en Tanzania, donde fue bien acogido por su buenas relaciones con el entonces presidente de ese país, Julius Nyerere. El régimen de Amin, en el poder en Uganda, decidió invadir Tanzania. El país tanzano, que poseía un ejército netamente superior, contrarrestó rápidamente el ataque e intervino en Uganda, derrocando a Idi Amin. Esto fue aprovechado por Obote para hacerse nuevamente con el poder en 1980, mediante un fraude electoral.

Segunda presidencia
Al hacerse nuevamente con el poder, permitió el revanchismo de las víctimas del régimen de terror de Amin. Su política represiva reavivó la guerra civil ya iniciada por Amin, y en medio de la cual surgen grupos guerrilleros que atacan a su gobierno, como los dirigidos por Yoweri Museveni, quien utiliza refugiados tutsis para combatirlo. Este y otros factores incidieron para que Uganda ingresara directamente en los conflictos en Ruanda y el Zaire.

Segundo exilio y muerte
En 1985, Obote fue derrocado por Bazilio y Tito Okello. Después de esto se exilió en Zambia. Durante años se rumoreó que volvería a la política, hasta que en agosto de 2005 anunció su decisión de dimitir como líder del CPU. En septiembre de 2005 se dijo que regresaría a Uganda antes de fin de año.

El 10 de octubre, Obote murió en un hospital en Johannesburgo.

Se celebró un funeral de estado, presidido por el presidente Museveni en Kampala, para el asombro de muchos ugandeses, ya que ambos eran enconados rivales.

El 28 de noviembre su esposa Miria Kalule fue elegida presidenta del CPU.
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MALOUMA

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MALOUMA

Malouma Malouma 2004-crop.jpg Malouma en un concierto de 2004. Datos generales Nacimiento 1 de octubre de 1960 (57 años) Origen Bandera de Mauritania Mederdra, Mauritania Nacionalidad Mauritana Ocupación Cantante, compositora y política Información artística Género(s) Blues, pop, rock... Ver mas
Malouma
Malouma 2004-crop.jpg
Malouma en un concierto de 2004.
Datos generales
Nacimiento 1 de octubre de 1960 (57 años)
Origen Bandera de Mauritania Mederdra, Mauritania
Nacionalidad Mauritana
Ocupación Cantante, compositora y política
Información artística
Género(s) Blues, pop, rock, griot
Instrumento(s) Ardin
Período de actividad 1986–presente
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Malouma Mint El Meidah (en árabe, المعلومة منت الميداح; Mederdra, 1 de octubre de 1960), más conocida simplemente como Malouma o Maalouma, es una cantante, compositora y política mauritana. Criada en el suroeste del país por padres versados en la música tradicional mauritana, dio su primera presentación musical a los doce años de edad y poco después apareció en conciertos solistas. Su primera canción, «Habibi Habeytou», criticaba duramente la manera en que las mujeres eran tratadas por sus esposos y, aunque tuvo éxito inmediato, causó una respuesta negativa por parte de las clases tradicionales dominantes. Después de ser obligada a casarse cuando era adolescente, Malouma tuvo que dejar el canto hasta 1986. Desarrolló un estilo único que combinaba la música tradicional con el blues, el jazz y el electro. Hizo apariciones en televisión con canciones que abordaban temas muy controvertidos, como la vida conyugal, la pobreza y la desigualdad, y a principios de los años 90 fue censurada en Mauritania por lo que comenzó a dar conciertos en el extranjero para fines de la década. Después de que la prohibición fuera levantada, relanzó su carrera musical y discográfica, con lo que ganó popularidad, particularmente entre las generaciones jóvenes. Su cuarto álbum, Knou (2014), incluye letras que expresan sus puntos de vista sobre los derechos humanos y el lugar de las mujeres en la sociedad.

Además del aporte de su canto, Malouma también ha peleado por proteger la música de su país: instando al gobierno a que creara una escuela de música, creando una fundación en defensa de la herencia musical y organizando su propio festival de música. También ha estado activa en la política desde los años 90, cuando comenzó una campaña por más democracia. Fue elegida senadora en 2007, la primera política de su casta, pero al año siguiente fue arrestada después de un golpe de Estado. Cuando en 2009 volvió a haber elecciones, se convirtió en senadora representando a Ech-Choura, un partido opositor, donde tuvo responsabilidades especiales para con el medio ambiente. Esto llevó a que en 2011 fuera nombrada embajadora de buena voluntad de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza, representando a África Central y Occidental. En diciembre de 2014, anunció que dejaría la oposición para unirse al partido gobernante, Unión por la República, porque sentía que esa era la manera más efectiva para contribuir al progreso del país. Su trabajo ha sido reconocido por los franceses, quienes la condecoraron como Caballera de la Legión de Honor y por los estadounidenses, cuyo embajador en Mauritania le entregó el premio de «Mujer de coraje».

ÍPrimeros años
Malouma Mint Moktar Ould Meidah nació en Mederdra, en la región de Trarza del suroeste de Mauritania, el 1 de octubre de 1960, el año en el que el país finalmente se independizó de Francia.1​ Nacida en una familia griot, creció en la pequeña aldea desértica de Charatt, justo al sur de Mederdra en África Occidental.2​3​ Su padre, Mokhtar Ould Meidah, era un célebre cantante, intérprete de tidinit y poeta, mientras que a su abuelo, Mohamed Yahya Ould Boubane, se le recuerda como un talentoso escritor y virtuoso del tidinit.2​4​ Su madre también venía de una familia de conocidos cantantes tradicionales y fue ella quien le enseñó, cuando tenía seis años, a tocar el ardin, un arpa de diez cuerdas que por tradición solo las mujeres pueden interpretar.5​6​7​

Aquí los artistas tradicionalmente alaban a las tribus gobernantes y a los emires. Cuando quise idear un nuevo tipo de música más apropiada para una Mauritania moderna, pensé en cambiar las letras. En mis textos, estoy comprometida en educar a la gente.
—Malouma, citada en RFI Musique, 2003.8​
Malouma comenzó su educación en escuela primaria en Mederdra durante 1965. En 1974, obtuvo el título de maestra de primario en la ciudad de Rosso. De acuerdo a las tradiciones de su país, aquellos de la familia Meidah están obligados a proseguir con el arte de sus ancestros. Como resultado, tuvo que abandonar sus aspiraciones de ser maestra.9​ Los miembros de cada casta solo pueden casarse con otros miembros dentro de la misma casta y la sociedad entera se divide por castas política, económica y culturalmente. El movimiento por fuera de una casta particular se encuentra prohibido.5​ Malouma aprendió a tocar los instrumentos de cuerda tradicionales que solo las mujeres pueden tocar, especialmente el arpa ardin, y su padre le enseñó sobre música tradicional mauritana.9​ Como este tenía un gusto musical variado, Malouma creció escuchando obras clásicas de artistas occidentales como Beethoven, Chopin, Mozart,10​ Vivaldi1​ y Wagner, así como la música tradicional bereber, egipcia, libanesa y senegalesa. A menudo acompañaba a sus padres cuando cantaban griots tradicionales.10​

Malouma comenzó a cantar de niña, dio su primera presentación en un escenario cuando tenía doce años y comenzó a aparecer en conciertos solistas con un repertorio tradicional a la edad de quince.3​ Además de la orientación de su padre, se inspiró en artistas tradicionales entre los que se incluían Oum Kalthoum, Abdel Halim Hafez, Fairouz, Dimi y Sabah. A medida que crecía, se sentía cada vez más interesada en la música blues, a la que se sentía atraída por su similitud con la música tradicional que conocía.4​ Malouma escribió su primera canción, «Habibi Habeytou» («Mi amado, te amé») cuando tenía dieciséis.2​ Era una canción de protesta ante la tradición que tenían los hombres que echaban a sus esposas de la casa para casarse con mujeres más jóvenes. La canción le dio reconocimiento instantáneo, pero provocó una reacción negativa que devino en ataques físicos por parte de la comunidad musulmana establecida.11​ Poco después de haberla escrito, su familia se mudó a Nuakchot, la ciudad capital, para ayudarla a lanzar su carrera musical, pero en su sociedad fuertemente tradicional, Malouma se vio obligada a casarse y abandonar el canto hasta fines de los años 80.11​3​ Más tarde su padre la acusó de haber arruinado su reputación. Además de las críticas que recibía con sus canciones, había deshonrado a su familia al divorciarse en dos ocasiones: su primer marido se le había sido impuesto a la fuerza, mientras que el segundo venía de una familia noble y no le permitía cantar. A pesar de eso, después de escuchar una de sus canciones, su padre comentó: «Has creado algo nuevo y lo encuentro conmovedor. Lamentablemente, no viviré lo suficiente como para poder protegerte».12​

Carrera musical
Contexto
La primera gran presentación de Malouma fue en 1986, cuando reveló su estilo de fusión, que combinaba interpretaciones tradicionales con elementos más modernos del blues, jazz y electro.1​ Sus primeras canciones, «Habibi habeytou», «Cyam ezzaman tijri» y «Awdhu billah», que abordaban abiertamente temas del amor, la vida conyugal y las desigualdades entre el hombre y la mujer, contrastaban de manera considerable con lo que era aceptable en su país. Sin embargo, tuvieron un fuerte atractivo popular, especialmente en mujeres jóvenes. Malouma desarrolló su enfoque de manera cuidadosa, mezclando temas tradicionales con el rico repertorio e instrumentación de la música popular moderna.4​ Sus composiciones se basaban usualmente en las tradiciones de poetas árabes clásicos como Al-Mutanabbi y Antarah ibn Shaddad, cuyos versos trataban de críticas políticas, sacrificios personales y apoyo a los débiles y oprimidos.13​ También se valió de temas tradicionales mauritanos y modernizó tanto las letras como la presentación musical.14​


Mike Del Ferro y Malouma dando un recital en la embajada de Estados Unidos para estudiantes de la Universidad de Nuakchot.
Desde un principio, Malouma cantó en una variedad de idiomas, entre los que se incluían el árabe, el hassanía (árabe de Mauritania), el francés y el wólof.15​ Al cantar en distintos idiomas, buscaba difundir su mensaje a una mayor audiencia.2​ No tardó mucho hasta aparecer en televisión junto a su hermana, Emienh, y su hermano, Arafat, quien era instrumentista. Su estilo era controvertido, especialmente después de la publicación de su canción «Habibi Habeytou» y una aparición en el Festival Internacional de Cartago de 1988 en Túnez, donde se refirió a problemas sociales que no eran aceptables en Mauritania, como la pobreza, la desigualdad y las enfermedades.9​ Su participación en ese evento de Cartago la llevó a una posterior aparición en canales árabes transmitidos vía satélite, que le dieron una mayor exposición.16​ Malouma se volvió conocida a nivel nacional y una de las artistas más deseadas, hasta una canción de 1991 sobre la libertad de expresión.17​ Después de escribir canciones que promovían los derechos de las mujeres y que desafiaban el apartheid, se le prohibió hacer apariciones en televisión y radio, dar conciertos, e incluso se le quitó el derecho a una residencia permanente.17​18​ No dio presentaciones en ningún lugar durante un periodo largo, pero a fines de los años 90 empezó a cantar en otros países africanos, en Europa y en los Estados Unidos.17​19​8​20​ A pesar de ganar una audiencia entre la gente, Malouma fue perseguida tanto por autoridades morales como por gobiernos autoritarios y su música completamente prohibida hasta el año 2003, cuando un grupo de 10 000 personas se opuso al presidente Ould Taya y le pidió que cancelara la prohibición.7​21​ Algunas restricciones se mantuvieron hasta el derrocamiento del régimen de Ould Taya en 2005.10​

Los griots tradicionales son canciones de alabanza, pero Malouma usó su voz para cantar en contra de los matrimonios infantiles, la discriminación étnica y racial, la esclavitud y otros problemas divisivos que afrontaba un país a medio camino entre el mundo árabe y África.1​ También cantó sobre el analfabetismo, la concientización del VIH/sida y en apoyo de la vacunación en niños.2​

Álbumes y bandas


Bendir y yembe, instrumentos de percusión tradicionales que se mezclan con instrumentos modernos en la obra de Malouma.
El primer álbum de Malouma, Desert of Eden (Desierto del Edén), se publicó a través de la discográfica Shanachie Records en 1998. Durante la producción, Malouma sintió que se quitaron los elementos tradicionales, lo que dio como resultado un «pop electrónico insípido»; de todas maneras, el álbum recibió buenas críticas de parte de JazzTimes.22​23​ A principios de los años 2000, comenzó a trabajar junto a un grupo llamado los Sahel Hawl Blues, que estaba compuesto por diez jóvenes músicos mauritanos de diversos orígenes étnicos (moro, fulani, toucouleur, soninké, wólof y haratin), lo que demostraba su deseo por superar las diferencias raciales. Al hacer esto, fue capaz de extender la música basada en los instrumentos tradicionales de cuerda de los moros para incluir los ritmos de percusión del yembe, el derbake y el bendir. Liderado por Hadradmy Ould Meidah, el grupo apoyó su deseo de modernizar la música tradicional para hacerla más accesible al mundo en general.21​24​ Salieron de gira en 2004 y 2005 y colaboraron con ella en su segundo álbum, Dunya (Vida), que buscaba recuperar su herencia musical.19​ Producido por Marabi Records en 2003, el álbum contenía doce canciones en las que se conjugaban arpas, laúdes y tambores de piel con guitarras eléctricas y bajo, y géneros tradicionales como el serbat, que usualmente se enfoca en un simple acorde menor, con el jazz.22​

El siguiente álbum de Malouma, Nour (Luz), se publicó en Francia el 8 de marzo de 2007 en celebración del Día Internacional de la Mujer.25​ Producido por Marabi/Harmonia Mundi, presentaba una variada mezcla de música desde canciones de cuna hasta música de baile. El canto de Malouma recibía el apoyo de quince músicos de estudio con una variedad de instrumentos tradicionales y electrónicos.10​ Las reseñas fueron ambivalentes, pero durante septiembre de 2007 el CD ocupó la posición decimocuarta en la lista musical World Music Charts Europe.26​27​28​ Después de una pausa en su música para dedicarse a la política, Malouma relanzó su carrera el 5 de octubre de 2014. Vestida con una toga azul, presentó su nuevo álbum, Knou, en un evento especial en el que subió al escenario por primera vez desde su elección como senadora siete años antes.12​29​ Decidió llamarlo Knou, que es el nombre de una danza que acostumbran a bailar las mujeres de Mauritania occidental.30​ El álbum se enfocaba en melodías de baile tradicionales, pero unía a las generaciones con algunos giros modernos.9​ Con un estilo que unía los ritmos del jazz, rock y reggae con canciones tradicionales, tuvo una recepción positiva de la crítica.31​

Festivales musicales
Las apariciones en festivales de música han sido gran parte de la carrera de Malouma. Su primera participación en un festival internacional fue en el de Cartago, en la ciudad de Túnez, en 1988; su presentación resultó muy exitosa.7​ Malouma regresó a los escenarios en agosto de 2003, al aparecer en el Festival des Musiques Métisses en Angulema, Francia, donde combinó música tradicional mora con un enfoque más moderno de sus temas del álbum Dunya. No solo fue seleccionada «artista del año», sino que recibió el apodo de «Diva des Sables» (Diva de las arenas).7​ Su éxito continuó en octubre del mismo año en la World Music Expo de Sevilla, España, donde un jurado la eligió como artista destacada.32​33​ Uno de los momentos más memorables del Festival des Musiques Métisses de Angulema fue su nostálgica representación del tema «Mreïmida». La canción resultó igualmente popular durante el Festival de Música Nómade de 2004 en Nuakchot, Mauritania, del cual se le permitió formar parte después de que se hubiera levantado su prohibición. Hizo su aparición allí junto a otra estrella femenina mauritana, Dimi Mint Abba, y el pianista francés Jean-Philippe Rykiel acompañaba en un sintetizador.7​

Malouma salió de gira por Estados Unidos en 2005 con apariciones en Ann Arbor, Chicago, Boston, Cambridge y Lafayette (por el Festival International de Louisiane), antes de terminar en la ciudad de Nueva York.34​ Dos años después, Malouma participó en el 32.º Paléo Festival en Nyon, Suiza, que se enfocaba en músicos de África del Norte.35​ También apareció en la edición de 2010 del Førde International Folk Music Festival, realizado en Førde, Noruega bajo el tema de «libertad y opresión».36​37​ En 2012, en el Festival International des Arts de l’Ahaggar en Abalessa, Argelia, acabó elegida como una de las tres grandes finalistas y recibió aprobación por el balance de los instrumentos y voces, la composición y sus dos vocalistas de apoyo.38​ Su presentación de 2013 en el festival World of Music, Arts and Dance (WOMAD), en Wiltshire, Inglaterra incluía un evento llamado «Prueba el mundo», donde los artistas no solo cantaban, sino que preparaban un plato de su país. Los panqueques de cordero, llamados murtabak, que presentó Malouma fueron un plato destacado del festival que permitía un encuentro personal y directo del artista con su audiencia.39​ Su segunda aparición en el escenario del evento también le trajo elogios por su adopción de música moderna.40​ En 2014, Malouma participó en el festival Arabesques de Montpellier, Francia, así como en el festival Rhizomes de París.41​42​

Política
Malouma, oficialmente Malouma Meidah, se volvió activa en política como miembro del partido opositor en 1992, al dar discursos en contra de las dictaduras y en favor de la democracia.1​ En 2007, en las que la mayoría considera las primeras elecciones justas y libres en el país, resultó elegida senadora de Mauritania, una de las seis mujeres senadoras de una legislatura de 56 miembros.43​9​44​ También se convirtió en la primera persona de la casta iggawen de músicos en servir como política.5​ Poco después de haber sido electa, un golpe de Estado tomó lugar en Mauritania en 2008 y derrocó a Sidi Uld Cheij Abdallahi, el primer jefe de Estado electo por democracia.1​ Debido a que Malouma había escrito canciones criticando el golpe, los rebeldes la arrestaron y secuestraron miles de casetes y discos de sus grabaciones.45​ Después del golpe, su líder, Mohamed Uld Abdelaziz, permitió que se celebraran unas nuevas elecciones con poca demora. En julio de 2009, Uld Abdelaziz resultó ganador de la elección presidencial, mientras que también se llevaron a cabo elecciones al Senado, donde un tercio de sus miembros afrontaban una reelección.46​ El grupo opositor en el parlamento, llamado «Ech-Choura», del cual Malouma era miembro y servía como Primera Secretaria, se constituía por 12 miembros de los 56 del Senado después de la elección de 2009.47​46​ Malouma también sirvió en el Grupo Parlamentario por el Medio Ambiente y como segunda Secretaria del Comité de Relaciones Exteriores, Defensa y Fuerzas Armadas.48​49​

Malouma anunció en abril de 2014 que sentía que ya no podía continuar con su lucha por la democracia, aunque quería proseguir con el apoyo a causas culturales y ambientales.12​ Aun así, las letras de su álbum Knou incluían alusiones a sus causas políticas favoritas: la igualdad y los derechos para todos, el lugar de la mujer en la sociedad y la educación para los jóvenes, todas causas bajo amenaza, así como la protección del medio ambiente. Al referirse a su rol político como senadora del partido opositor Agrupación de las Fuerzas Democráticas, en agosto de 2014 comentó: «Uso mi presencia y tiempo de habla en la cámara para extender el efecto de mis textos y mis canciones. Siempre que me encuentro con ministros o personalidades importantes, les recuerdo lo que la gente espera de ellos».30​ También ha continuado dando su opinión sobre problemas como Palestina y la guerra iraquí en sus canciones.9​ En una conferencia de prensa del 16 de diciembre de 2014, Malouma anunció que dejaba el partido de la oposición para unirse al partido gobernante, Unión por la República, bajo el argumento de que de esa manera podría participar de manera efectiva en construir Mauritania detrás de las políticas del líder actual Abdelaziz.9​

Medio ambiente y cultura
Además del trabajo de su carrera musical y activismo político, Malouma también está comprometida en proyectos tanto de protección ambiental como de preservación cultural.12​

Activismo ambiental
Malouma Mediah fue parte de un proyecto en 2009 que buscaba reubicar a 9000 familias que vivían en barrios pobres de las afueras de la ciudad a zonas del interior. Sostuvo que por razones de salud, primero debían hacerse mejoras a la infraestructura.50​ En agosto de 2011, la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza designó a Maloma como embajadora de buena voluntad en representación de África Central y Occidental. La posición le requería aumentar la conciencia sobre problemas ambientales con el objetivo de presentar soluciones sustentables. En su nombramiento, comentó: «Estoy encantada con la confianza que la UICN ha depositado en mí. Es un gran honor y daré mi mayor esfuerzo para cumplir con esta gran responsabilidad».51​52​ En septiembre de 2012, se presentó en un concierto durante el Congreso Mundial de la Naturaleza de la UICN de 2012, en la isla de Jeju, Corea del Sur.53​

Preservación cultural
Como resultado del sistema de castas de Mauritania, el desarrollo de la música tradicional recibe la ayuda de solo unas pocas familias y se encuentra amenazada por una cultura cerrada en la que las oportunidades de apoyo son limitadas. Como las familias no tienen medios para preservar su música o grabarla, sus creaciones a menudo se pierden en el olvido a causa de la ausencia de miembros de la familia interesados en asegurar su subsistencia. La situación se agrava además porque hay reglas que prohíben recibir apoyo por fuera del ambiente familiar.54​ Preocupada de que las tradiciones musicales del país se estaban perdiendo, en 2006 Malouma instó al gobierno a que creara una escuela para preservar la herencia musical mauritana e incluso presentó una medida al Senado.55​5​ En 2011, creo la Fundación Malouma en apoyo de la preservación de la herencia musical del país.31​ La fundación busca proteger y preservar las raíces musicales árabes, africanas y bereberes de Mauritania y, con ese fin, recopila y guarda música de todo el país tanto para cuidarla como para hacerla disponible para otros usos, como la educación.56​ Preocupada desde hacía tiempo de que las tradiciones musicales moras de su país estaban siendo reemplazadas por la música maliense y marroquí, preferidas por la generación joven, Malouma creo en 2014 el Festival de Música Mauritana.11​12​

Cuando produjo Nour en 2007, Malouma colaboró con el pintor Sidi Yahia, buscando crear imágenes visuales para ilustrar las canciones del álbum. Once pinturas fueron el resultado de la empresa conjunta, y Malouma y Yahia presentaron un debate cultural sobre sus obras titulado «Regarder la musique, écouter la peinture?» («¿Ver la música, escuchar la pintura?»).31​ En 2013, se realizó una exhibición de un mes de duración que mostraba las pinturas y la música que las había inspirado en una galería de Nuakchot.57​ En 2015, después de recibir una beca del Fondo Árabe para las Artes y la Cultura, Malouma convenció a músicos para que colaboraran con artistas al grabar su música, en un proyecto que apuntaba a recopilar la música de seis artistas y producir un álbum con sus obras. Malouma ha continuado con su presión para el establecimiento de una escuela musical, aunque eso requeriría sobreponerse a los tabúes existentes sobre las restricciones familiares en cuanto al legado musical.55​

Premios y reconocimientos

Malouma Meidah recibiendo el premio «Mujer de coraje mauritana» en 2015.
Malouma fue elegida por el jurado como una de las artistas destacadas de la World Music Expo de 2003 y dos años después, el musicólogo de la BBC Charlie Gillett la incluyó en su compilación en disco compacto Favorite Sounds of the World (Sonidos favoritos del mundo).32​32​58​ Ese mismo año, N'Diaye Cheikh, un cineasta mauritano, produjo con Mosaic Films un documental sobre ella, titulado Malouma, diva des sables (Malouma, diva de las arenas), que ganó en la categoría de mejor documental en el Festival international du film de quartier (FIFQ) de Dakar, Senegal, y un premio de distinción en el Festival International de Programmes Audiovisuels (FIPA) de 2007, en Biarritz, Francia.59​60​ En los BBC Radio 3 Awards for World Music de 2008 quedó en segundo lugar en la categoría de música del Medio Oriente y África del Norte.61​ La comunidad de artistas griot mauritanos también la ha aclamado, llamándola la «primera verdadera compositora de Mauritania».19​

Malouma fue condecorada en 2013 como Caballera de la Legión de Honor por el embajador francés Hervé Besancenot, quien actuaba en nombre del presidente de Francia Nicolas Sarkozy.9​62​ El 20 de enero de 2015, Malouma, «cantante del pueblo y senadora» de Mauritania fue honrada por el embajador estadounidense Larry André, en un almuerzo al que asistieron líderes notables, especialmente mujeres, de la sociedad civil del país. Entregando a Malouma el premio de «Mujer de coraje mauritana», el embajador notó su «excepcional coraje y liderazgo abogando por los derechos humanos, las mujeres, la igualdad de género y la armonía entre las tradiciones culturales de Mauritania».63​

Obra seleccionada
1998, Desert of Eden (Desierto del Edén), un álbum que mezcla sonidos africanos occidentales y árabes-bereberes, publicado en Occidente.64​
2003, Dunya (Vida), un álbum con doce canciones, grabado por la discográfica Marabi en Nuakchot. Es una mezcla de blues, rock, y melodías tradicionales mauritanas e indo-pakistaníes, todas cantadas en árabe hasanía.7​8​
2007, Nour (Luz), un álbum de doce canciones, grabado por la discográfica Marabi durante su estadía en Angulema en 2003 y con el apoyo del organizador del festival Christian Mousset. Es una colección de ritmos de baile que incluyen guitarras eléctricas pero sin los elementos tradicionales de los moros.7​10​
2008, Malouma recibió elogios por su canción de blues «Yarab» del álbum Desert Blues 3—Entre Dunes Et Savanes, publicado por Network Medien.65​
2009, Malouma participó como compositora y vocalista de dos canciones, «Missy Nouakchott» y «Sable Émouvant», del álbum Ping Kong de DuOud.66​67​68​
2014, Knou, una colección de temas de pop étnico entretejidos por instrumentos tradicionales, como los laúdes tidinit y las arpas ardin.69​
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YULISA AMADU PAT MADDY

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YULISA AMADU PAT MADDY

Yulisa Amadu Pat Maddy Nacido 27 de diciembre de 1936 Freetown , Sierra Leona Murió 16 de marzo de 2014 Freetown , Sierra Leona Nacionalidad Sierra Leona Conocido por Literatura , teatro Yulisa Amadu Pat Maddy (27 de diciembre de 1936 - 16 de marzo de 2014) [1] fue escritora, poeta... Ver mas
Yulisa Amadu Pat Maddy
Nacido 27 de diciembre de 1936
Freetown , Sierra Leona
Murió 16 de marzo de 2014
Freetown , Sierra Leona
Nacionalidad Sierra Leona
Conocido por Literatura , teatro
Yulisa Amadu Pat Maddy (27 de diciembre de 1936 - 16 de marzo de 2014) [1] fue escritora, poeta, actor, bailarina, directora y dramaturga de Sierra Leona . Conocido por sus amigos y colegas como Pat Maddy o simplemente profesor , tuvo un "impacto inmenso" en el teatro en Sierra Leona, Nigeria y Zambia . [2]
Biografía
Maddy nació en Freetown , Sierra Leona , donde creció y se educó (asistió a St. Edward's Secondary School ) [3] hasta la edad de 22 años. En 1958 viajó a Francia y luego a Gran Bretaña. [4] Maddy se formó en el Colegio de Oratoria y Dramática Rose Bruford en el Reino Unido, y comenzó a transmitir en Gran Bretaña y Dinamarca, escribiendo y produciendo obras de radio. Fue Director de Drama en el Centro Keskidee en Londres. [5] Sus primeras obras teatrales, inicialmente producidas en el Servicio Africano de la BBC , se publicaron como Obasai y Other Plays (1968). [5] A mediados de la década de 1960, vivió en Dinamarca, donde se publicó un libro de su poesía, Ny afrikansk prosa (1969).

A su regreso a Sierra Leona en 1968, Maddy se convirtió en Jefe de Drama en Radio Sierra Leona. [5] Fue fundador y director de la compañía teatral Gbakanda Afrikan Tiata, fundada en 1969 en Freetown. [2] Posteriormente trabajó en Zambia , donde dirigió la compañía nacional de danza y los entrenó para la Feria Mundial de Montreal en 1970. También enseñó drama en Nigeria , en la Universidad de Ibadan y en la Universidad de Ilorin , [5] y en los Estados Unidos.

Su primera novela, Sin pasado, Sin presente, Sin futuro , exploró la dinámica de un grupo de tres amigos (incluido, polémicamente, en ese momento, un hombre gay) que crecieron en el África occidental colonial y sus viajes físicos, psicológicos y emocionales a Europa. Fue publicado en 1973, con gran éxito en la serie de escritores africanos Heinemann, y su escritura continuó desarrollándose. Su trabajo, que a menudo es desafiante y confrontativo, ha sido transmitido por la BBC y publicado internacionalmente. Sin embargo, la honestidad intransigente de sus escritos, particularmente en sus opiniones sobre las desigualdades sociales y políticas en África, lo llevaron a su encarcelamiento político en Sierra Leona. Tras su liberación, se vio obligado a abandonar el país y convertirse en un exiliado político.

En 2007, Maddy regresó a Sierra Leona para enseñar en la Facultad de Educación Milton Margai de Freetown [1] y continúa su investigación académica de explorar y desarrollar el patrimonio cultural de Sierra Leona, proporcionando inspiración y oportunidades a una nueva generación de artistas y artistas intérpretes o ejecutantes, y continuando dar una "voz a los sin voz" a través del trabajo de su Fundación Gbakanda. [6] Después de un largo período de enfermedad, murió en marzo de 2014, a los 78 años, en el Hospital Choitram, Freetown.

Premios y honores
Maddy recibió un Premio del Festival Nacional de Artes de Sierra Leona en 1973, una Beca Gulbenkian de la Fundación Calouste Gulbenkian en 1978, y en 1979 un Premio del Festival de Edimburgo . [7]

También ha recibido la distinción de ser conmemorado en un vitral especial de la Biblioteca Pride en Canadá, como uno de los 135 escritores, entre ellos William Shakespeare , Federico García Lorca , WH Auden y otros que han sido reconocidos por su destacada contribución a literatura.

Funciona
Alla Gbah [El gran hombre], 1967
Yon Kon [Ladrón inteligente], 1968. Reimpreso en Cosmo Pieterse (ed.), Diez obras de una sola acción , Heinemann, 1968. Serie de escritores africanos 34.
Obasai [Over Yonder], 1971. Reimpreso en Obasai y otras obras , Heinemann, 1968. African Writers Series 89.
Ghana Bendu [Tipo duro], 1971
Life Everlasting , 1972. Reimpreso en Cosmo Pieterse (ed.), Short African Plays , Heinemann, 1972. African Writers Series 78.
Sin pasado, sin presente, sin futuro (novela), Londres: Heinemann Educational, 1973. African Writers Series 137.
If Wishes Were Horses (juego de radio), 1973
Big Breeze Blow , producido en Freetown, 1974
Tome Tem Draw Di Rope , Freetown, 1975
Naw We Yone Dehn See , 1975
Put for Me , producido en Freetown, 1975
Big Berrin (Big Burying), Freetown, 1976
Saturday Night Out (juego de televisión), 1980
Un viaje a la Navidad , 1980
Tambores, voces y palabras , 1985
(con Donnarae MacCann) Imágenes africanas en la literatura juvenil: comentarios sobre la ficción neocolonialista , Jefferson, Carolina del Norte: McFarland, 1996
(con Donnarae MacCann) Neoimperialismo en la literatura infantil sobre África: un estudio de ficción contemporánea , Nueva York: Routledge, 2009.
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J.M. COETZEE

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J.M. COETZEE

(Ciudad del Cabo, 1940) Escritor sudafricano en lengua inglesa. John Maxwell Coetzee nació en Ciudad del Cabo el 9 de febrero de 1940. Cuando tenía ocho años, su familia se trasladó a Worcester, en la provincia de Karoo, una zona casi desértica. Allí transcurrió su infancia. Su identidad... Ver mas
(Ciudad del Cabo, 1940) Escritor sudafricano en lengua inglesa. John Maxwell Coetzee nació en Ciudad del Cabo el 9 de febrero de 1940. Cuando tenía ocho años, su familia se trasladó a Worcester, en la provincia de Karoo, una zona casi desértica. Allí transcurrió su infancia.

Su identidad étnica nunca le resultó demasiado clara: en su familia inmediata se hablaba el inglés, pero con otros parientes pesaba más el lado afrikáner, de cuya cultura, sin embargo, Coetzee se sentía muy alejado. Su filiación religiosa no fue más diáfana, pues su familia no era practicante, y a la confusión del niño se añadió el hecho de crecer con compañeros protestantes, católicos y judíos.

Su padre era abogado y, en casa, una figura cuya autoridad no siempre era bienvenida. Con su madre, profesora de escuela, sucedía algo muy distinto: el niño Coetzee desarrolló frente a ella un fuerte sentimiento de solidaridad, de mutuo apoyo, pero también de repulsión y de culpa. «Él desearía que se comportase con ella como lo hace con su hermano», escribió en Infancia, pero aclarando enseguida: «Sabe que se pondría furioso si ella comenzara a protegerlo constantemente». La niñez de Coetzee transcurrió en esos espacios alejados de la urbe y sus sofisticaciones.


John M. Coetzee

Cuando tuvo que escoger estudios universitarios, se decidió por la Universidad de Ciudad del Cabo. En 1961 terminó, con resultados excepcionales, sus estudios de lengua y literatura inglesa y de matemáticas; esa doble disciplina determinó buena parte de su futuro inmediato, pues ese mismo año viajó a Londres con la intención de hacerse escritor, y fue su trabajo como programador informático el que le permitió costearse la vida en la metrópolis del imperio.

Coetzee fue contratado, no mucho tiempo después de su llegada, por IBM, pero el exceso de trabajo y la rutina pronto le resultaron insoportables, y, luego de renunciar a su trabajo, pudo dedicar más tiempo a la tesis en que estaba trabajando, un examen crítico de Ford Madox Ford con el que obtuvo, en 1963, su maestría en humanidades por la Universidad de Ciudad del Cabo. Dos años después subió a bordo de un barco italiano rumbo a Estados Unidos. Para ser precisos, su destino era Austin, Texas.

La influencia de Beckett

La Universidad de Texas sería su hábitat natural durante los años siguientes. Allí, entre varios trabajos filológicos, Coetzee escribió una disertación doctoral sobre la obra de Samuel Beckett; en la Sala de Manuscritos de la universidad encontró los cuadernos en que Beckett había escrito la novela Watt mientras se escondía de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. El descubrimiento lo marcaría para siempre, y Beckett se convertiría en una de sus influencias más notorias.

Hubo otros encuentros, tan accidentales como aquél: en la biblioteca encontró las monografías del etnólogo alemán Carl Meinhof acerca de lenguas sudafricanas como el hotentote. Eso le llevó a retroceder en el tiempo hasta encontrar los inventarios lingüísticos hechos por antiguos viajeros y misioneros, entre ellos uno de sus ancestros: Jacobus Coetzee.

En 1968, cuando se mudó a Buffalo para trabajar como profesor en la Universidad Estatal de Nueva York, Coetzee comenzó la redacción de una especie de genealogía o memoria familiar. El texto acabó por convertirse en su primera novela: Dusklands. Para cuando la publicó, en 1974, ya había abandonado Estados Unidos, y llevaba dos años ejerciendo como profesor en la Universidad de Ciudad del Cabo. Ese puesto ocuparía la siguiente década de su vida.

Durante ese tiempo, Coetzee escribió y siguió publicando con una regularidad sorprendente, como si se hubiera fijado plazos de tres años para sus novelas. En 1977 apareció En medio de ninguna parte; la repercusión de la novela fue extraordinaria, y el Premio CNA, el más prestigioso del mundo literario sudafricano, fue para Coetzee una especie de presentación en sociedad.

Luego vinieron Esperando a los bárbaros (1980), Vida y época de Michael K (1983) y Foe (1986). En las dos primeras ahondó en la condición de su país, en la culpa de los blancos colonizadores y su posible expiación. Vida y época... ganó el Premio Booker, y situó a su autor en el ámbito más amplio de la prosa en lengua inglesa. En Foe, mientras tanto, Coetzee revisitaba el mito de Robinson Crusoe, desde el punto de vista de una mujer que según Coetzee estaba en el mismo barco y que la novela de Defoe deja al margen, y reflexionaba sobre el impulso «marginador» de los hombres.

Autor consumado

El Premio Fémina de novela extranjera de 1985 y el Premio Jerusalén de 1987 confirmaron que Coetzee podía ser leído fuera del ámbito del colonialismo anglosajón. Mientras tanto, su posición académica se afianzaba, y en 1984 fue nombrado profesor de literatura general de la Universidad de Ciudad del Cabo.

Para entonces, Coetzee se había enfrentado con buenos resultados al conflicto que parecía preocupar a sus críticos más que a él mismo: ¿Cómo producir una literatura comprometida con su tiempo y a la vez capaz de incorporar los sofisticados rasgos de la prosa posmoderna? Después del experimento de Foe, Coetzee publicó su novela más clásica, La edad de hierro (1990), un texto deudor de la literatura confesional, y El maestro de Petersburgo (1994), dedicado a la figura de Fiodor Dostoievski. Con esta novela Coetzee saldó una vieja deuda -el escritor ruso es uno de los demonios presentes en su literatura- y demostró, de paso, que su trayectoria no estaba definida de antemano: cada nuevo libro significaría un nuevo desvío.

El siguiente desvío fue Desgracia, novela con la que ganó en 1999 su segundo Premio Booker. Desgracia se aleja del estilo alegórico de otros textos y utiliza procedimientos que pueden ser llamados realistas. La década de los noventa fue para Coetzee la década de la autobiografía. A pesar de sus dos libros de memorias, Coetzee no se dejaría absorber por el remolino mediático.



En 2002 se mudó a Australia, y ejerce desde entonces como profesor de la Universidad de Adelaida. La noticia de que le había sido concedido el Premio Nobel de Literatura -poco después de la publicación de Elizabeth Costello- causó una reacción doble en sus lectores: de justicia, por el reconocimiento de la importancia de su obra, y de preocupación, pues Coetzee se vería obligado por primera vez a salir de su refugio y dar la cara ante las cámaras. Era el segundo autor sudafricano en lograr el galardón, y la Academia sueca destacó la «brillantez y la honestidad intelectual» del autor, así como su «conciencia crítica».

Como sus libros, Coetzee ha hecho del aislamiento un valor. Su vida de novelista se ha mantenido al margen de los círculos sociales de la literatura; Coetzee escribe y trabaja en privado, y, al contrario de las tendencias contemporáneas, se ha asegurado de que sus datos biográficos interesen menos que sus novelas.

Desde esa perspectiva, ha llevado a cabo una de las obras más sólidas de aquello que ha dado en llamarse literatura poscolonial, aunque las etiquetas le importan poco: en sus novelas, la experiencia de su país, Sudáfrica, y la suya como hombre blanco en el territorio del apartheid, se han mezclado felizmente con el ejercicio de la crítica literaria, y han procurado no hacer del compromiso político el fetiche que es para tantos novelistas de territorios conflictivos.

El hecho de que haya logrado prescindir de la propaganda, y al mismo tiempo realizar un cuestionamiento de las realidades del colonialismo equiparable al de Joseph Conrad, es el verdadero testimonio de su potencia como artista y crítico social.



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WALTER SISULU

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WALTER SISULU

Walter Sisulu Sisulu wedding with mandela and lembede.JPG Información personal Nacimiento 18 de mayo de 1912 Ver y modificar los datos en Wikidata Transkei, Sudáfrica Ver y modificar los datos en Wikidata Fallecimiento 5 de mayo de 2003 Ver y modificar los datos en Wikidata (90 años... Ver mas
Walter Sisulu
Sisulu wedding with mandela and lembede.JPG
Información personal
Nacimiento 18 de mayo de 1912 Ver y modificar los datos en Wikidata
Transkei, Sudáfrica Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 5 de mayo de 2003 Ver y modificar los datos en Wikidata (90 años)
Johannesburgo, Sudáfrica Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Sudafricana Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido político Congreso Nacional Africano y Partido Comunista Sudafricano Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Albertina Sisulu Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Político Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Padma Vibhushan Ver y modificar los datos en Wikidata
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Walter Max Ulyate Sisulu (18 de mayo de 1912- 5 de mayo de 2003) fue un activista sudáfricano contra el apartheid. Nació en Engcobo de la región Transkei.

Walter Sisulu (1912-2003), político sudafricano, dirigente del Congreso Nacional Africano (CNA). Fue uno de los más significados luchadores contra el apartheid, la política de segregación racial vigente en la República de Sudáfrica desde 1948 hasta 1994.

Nacido en Engcobo, cursó sus estudios primarios en una escuela misionera anglicana. Posteriormente ejerció diversos oficios, como minero, panadero y agente inmobiliario. Afiliado al CNA desde 1940, cuatro años después participó en la fundación de la rama juvenil de dicha organización junto a Nelson Mandela, Oliver Tambo y Anton Lembede. En 1949 se convirtió en secretario general del CNA, cargo en el que permaneció hasta 1954 y en cuyo desempeño promovió la campaña de desobediencia civil contra el apartheid de 1952. Su actividad política le supuso numerosas detenciones y, así, fue una de las 156 personas acusadas de traición por el gobierno en 1956. Aunque fue absuelto en 1961, un año después de que el CNA fuera ilegalizado, tanto Sisulu como otros de sus líderes sufrieron nuevos arrestos y una constante persecución por parte de las autoridades. En la clandestinidad desde 1963, en julio de ese año fue detenido por su pertenencia a la rama militar del CNA, llamada Umkhonto we Sizwe (Lanza de la Nación) y que había sido creada en junio de 1961. Sisulu y otros siete miembros del CNA(entre ellos, Mandela) fueron condenados a cadena perpetua en 1964 en el famoso juicio de Rivonia.

Ingresó en la prisión de máxima seguridad de la isla de Robben (próxima a la Ciudad de El Cabo) y permaneció encarcelado durante los siguientes 26 años. La liberación de Sisulu y de otros presos políticos se produjo en octubre de 1989, en el que constituyó un gesto aperturista del gobierno de Frederik de Klerk, cada vez más presionado en el contexto internacional. En febrero de 1990 llegaron la excarcelación de Mandela y la legalización del CNA, del que Sisulu pasó a ser vicepresidente en 1991. Su esposa Albertina y su hijo Zwelakhe también fueron activistas políticos comprometidos en la misma lucha. Falleció el 5 de mayo de 2003 en Johannesburgo, Sudáfrica.
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MENGISTU LEMMA

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MENGISTU LEMMA

Mengistu Lemma Información personal Nacimiento 1924 Ver y modificar los datos en Wikidata Fallecimiento 1988 Ver y modificar los datos en Wikidata Nacionalidad Etíope Ver y modificar los datos en Wikidata Educación Alma máter Escuela de Economía y Ciencia Política de Londres Ver y... Ver mas
Mengistu Lemma
Información personal
Nacimiento 1924 Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 1988 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Etíope Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alma máter
Escuela de Economía y Ciencia Política de Londres Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Poeta Ver y modificar los datos en Wikidata
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Mengistu Lemma (1924–1988) fue un dramaturgo y poeta etíope en lengua amhárica.

Nacido en Harar, hijo de Alèqa Lemma Hailu y Wro Abebech Yilma. Tras realizar los estudios religiosos tradicionales en la iglesia de Tiqo Mekane Selassie, donde su padre era Alèqa (título dado a los líderes religiosos). Se trasladó a la capital Adís Abeba porque su padre había sido transferido a la capital como Alèqa de la iglesia Qatchane Medhane'alem. Allí fue admitido a la escuela Kotebe Qedamawi Haile Selassie.

En 1948, Mengistu aprobó el examen de ingreso en la Regent Street Polytechnic School de Londres. Más tarde acudiría a la London School of Economics. En los seis años que siguieron en Londres, conoció y trabó amistad con el dramaturgo británico George Bernard Shaw.

En 1954, Mengistu volvió a Etiopía y fue enviado como funcionario a la embajada de Etiopía en la India. Allí completó su obra Telfo Be Kissie (Boda por abducción, 1959), que había creado para una ceremonia de boda durante su estancia en Etiopía. La obra fue la primera comedia moderna en la historia del teatro etíope. También escribió Yalacha Gabicha (Boda de desiguales, 1964), Tsere Colonialist y Bale Kaba Ena Bale Daba (1979). También tradujo El oso de Antón Chéjov con el título de Dandiew Chabude y An Inspector Calls de J.B. Priestley con el título de Tayaqi al amhárico. También publicó el primer libro en amárico sobre técnicas dramáticas.

Las obras de Mengistu Lemma están dominadas por diversos temas sociales y políticos, además de otros tradicionales y culturales:

Telfo Be Kissie: la obra trata sobre la realidad social dominante en la Etiopía de la época, es decir, con la abducción. La abducción se consideraba una forma de matrimonio (tanto si la mujer estaba de acuerdo como si no) en las sociedades tradicionales etíopes. Mengistu Lemma expresó su esperanza en el desarrollo de una sociedad e hombres que dieran prioridad a la racionalidad y respetasen los intereses de las mujeres a través de su personaje principal, Bezabih.
Yalacha Gabicha: esta obra trata sobre la idea del matrimonio entre dos personas, Bahiru, que representa a las clases altas de la sociedad, y Belete, que representa a la clase más baja. También ara una realidad social tradicional en Etiopía el dividir a la gente en linajes de sangre y no aceptar el matrimonio entre miembros de distintas clases. Pero Bahiru, que era de la clase alta y a la vez culto, rompió esta tradición casándose con Belete, que sólo era una sirviente en su casa. La obra también trata con otros temas sociales, como la brujería.
Tsere Colonialist: esta obra de teatro histórica, muestra la situación política y social en Etiopía durante los años de ocupación italiana. También realsta la contribución de los Ye Wust Arbegnoch, patriotas de las ciudades y villas que apoyaron a los patriotas en los frentes de guerra, pasando información y entregando armas y comida.
Bale Kaba Ena Bale Daba: trata sobre las diferencias filosóficas, ideológicas y de estándar entre los etíopes jóvenes y estudiados y sus diferencias en temas como el materialismo y el idealismo, el socialismo y el capitalismo. Uno de los principales personajes, Techane, muestra un carácter egoísta y no tiene interés en la idea de la erradicación de la pobreza en su país. La erradicación de la pobreza era una promesa que se habían hecho todos los intelectuales de la época, incluyendo a Techane, mientras estaban estudiando en el extranjero. Pero tras volver a casa, no permanece fiel a su promesa y lleva una vida lujosa. Su antiguo compañero de clase y amigo, Gezmu, que mantiene su promesa, es visto como su principal oponente.
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WILLIAM KENTRIDGE

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WILLIAM KENTRIDGE

William Kentridge William Kentridge DSC 2685.JPG Información personal Nacimiento 28 de abril de 1955 Ver y modificar los datos en Wikidata (62 años) Johannesburgo, Sudáfrica Ver y modificar los datos en Wikidata Nacionalidad Sudafricana Ver y modificar los datos en Wikidata Educación Alma... Ver mas
William Kentridge
William Kentridge DSC 2685.JPG
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Nacimiento 28 de abril de 1955 Ver y modificar los datos en Wikidata (62 años)
Johannesburgo, Sudáfrica Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Sudafricana Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alma máter
Universidad del Witwatersrand Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Director de cine, artista y pintor Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Royal Academy of Arts Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Goslarer Kaiserring
Dan David Prize (2012) Ver y modificar los datos en Wikidata
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William Kentridge (n. Johannesburgo, el 28 de abril de 1955) un artista sudafricano mejor conocido por sus collages, dibujos, grabados y películas animadas. Atrajo fama internacional después de participar en 1997 en la Bienal de Johannesburgo y la Bienal de La Habana al igual que en Documenta X. Explorando el uso de video a través de sus dibujos, Kentridge presenta una vista emblemática del estado actual de Sudáfrica.1​

Trayectoria/ Biografía
En 1976 obtuvo su título en Política y Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand y después estudió arte en la Fundación de arte de Johannesburgo hasta 1978. Durante esos años trabajó como diseñador para producciones de películas y enseñaba grabado hasta que se mudó a Paris en 1981 para estudiar teatro en L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq.

Durante los ochenta Kentridge fue director de arte para algunas series de televisión. Fue entonces cuando comenzó a crear películas animadas con sus propios dibujos. Aunque su obra no está relacionada directamente con la época de la segregación racial, ha adquirido fama internacional como artista que trabaja con temáticas sobre el colonialismo y apartheid. Sus cortometrajes están ambientados en la época industrial y minera Johannesburgo, emblema de abuso e injusticia.

Su obra es mayormente construida filmando sus dibujos, borrando, cambiándolos y volviéndolos a filmar. Continua este proceso meticuloso alterando cada dibujo hasta el final de la escena. Estos son después mostrados como películas de arte.1​

Aparte de sus dibujos y películas, una parte integral de su carera esta unida a su pasión por el teatro. Desde 1975 a 1991 fue miembro de The junction avenue theatre company, en Johannesburgo y Soweto. En 1992 empezó a colaborar como actor, director y diseñador de escenografía en The Handspring Puppet Company. Esta compañía, que interpreta obras como Woyzek, Fausto y Ubu Rey, crea piezas multimediales usando marionetas, actores y animación.

Cinematografía
1989 Johannesburg: 2nd Greatest City After Paris
1990 Monument
1991 Mine
1994 Felix in Exile
1996 History of the Main Complaint
1996-97 Ubu Tells the Truth
1998 Weighing and Wanting
1999 Stereoscope
2001 Medicine Chest
2003 Automatic Writing
Sus películas fueron mostradas en el Festival de Cannes del 2004

Exhibiciones
1997 Documenta X, Kassel
1998 Bienal de São Paulo
1998 The Drawing Center, Nueva York
1999 Barcelona Museum of Contemporary Art
1999 Bienal de Venecia
2000 Bienal de La Habana, Habana
2003 Goodman Gallery, Johannesburgo
2004 Metropolitan Museum, Nueva York
2005 Musée d'art Contemporain, Montreal
2006 Johannesburgo Art Gallery
2006 Salzburgo Museum der Moderne
2004 Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
2006 Museum of Contemporary Art, Chicago
2007 Smith College Art Museum
2007 Museum of Modern Art, Nueva York
2007 University of Brighton Gallery
2007 Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil
2008 Williams College Museum of Art
2008 Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania
2008 Biennale of Sydney, Sydney, New South Wales, Australia
2009 Chicago Museum of Contemporary Art
2009 Museo de Arte Moderno de San Francisco
2009 Modern Art Museum of Fort Worth
2009 Henry Art Gallery, Seattle
2009 The National Museum of Modern Art, Kioto
2009 The Norton Museum of Art, West Palm Beach
2010 Museo de Arte Moderno de Nueva York, New York
2010 Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima
2010 Colorado Springs Fine Arts Center
2010 Juego de palma, Paris
2010 Louvre, Paris
2010 Albertina, Viena
2010 Museo de Israel, Jerusalén
2011 Moma, Nueva York
2011 MACO, Oaxaca
2014 Museo de arte del Banco de la República, Bogotá
2015 MUAC México, Ciudad Universitaria
2015 Museo Amparo, Puebla
2018 Museo Reina Sofía, Madrid
Premios
1982 Premio Red Ribbon para Short Fiction
1986 Premio Market Theatre para la exhibición New Vision
1986 Premio AA vita en Cassirer fine Art
1987 Premio Standard Bank Young Artist Award
1992 Premio Woyzeck de la producion, set design & direction 1994 Loerie Award memo
2003 Goslar Kaiserring
2004 Carnegie Medal
2004 Doctorado Honorario de Literatura de la Universidad de Witwatersrand
2006 Medalla Jesse L Rosenberger de la Universidad de Chicago
2010 Premio Kioto
2017 Premio Princesa de Asturias de las Artes
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RUY DUARTE DE CARVALHO

57

RUY DUARTE DE CARVALHO

Nacido en Santarem, Portugal en 1941, pero pasó su infancia y adolescencia en el sur de Angola. Acompañando a su padre, cazador aventurero portugués de elefantes en sus itinerancias el desierto de Namibe. Regente agrícola, fue creador de ovejas caracul, más tarde estudió cine en Londres y... Ver mas
Nacido en Santarem, Portugal en 1941, pero pasó su infancia y adolescencia en el sur de Angola. Acompañando a su padre, cazador aventurero portugués de elefantes en sus itinerancias el desierto de Namibe.

Regente agrícola, fue creador de ovejas caracul, más tarde estudió cine en Londres y antropología en París. Es doctor en Antropología, por la École des Hautes Études en Ciencias Sociales, en París.

Doctorado con una tesis sobre los pescadores de la Isla de Luanda fue profesor universitario, impartido en la Universidad de Luanda, fue Profesor Invitado en la Universidad de Coimbra y la Universidad de São Paulo.

En 1982, llevó a cabo un pionero ejercicio de traducción / apropiación de la gran tradición lírica oral en las diversas lenguas autóctonas africanas que reunió en Ondula Savana Branca,

Autor de referencia de la lengua portuguesa, publicado, entre otros autores obrasÉ de que voy a visitar pastores (1999) sobre Kuvale, sociedad pastoril en el suroeste de Angola.

En la poesía, destaca el Chão de Oferta (1972), La Decisión de la Edad (1976), Observación Directa (2000), entre otros, habiendo reunido en Lavra poemas de 1970 a 2000.

En el caso de que el mundo no tuviera este, (1977 y 2003), voy a visitar a los pastores (1999), vasto fresco sobre los kuvale, sociedad pastoril del suroeste de Angola y adaptado al cine y "Os Papeles del inglés "(2000)

Además de la actividad literaria, realizó los largometrajes Nelisita: narrativas nyaneka (1982) y Moia: el recado de las islas (1989). Profundo conocedor de las prácticas agro-pastorales tradicionales situó el escenario de sus investigaciones en la región etnocultural Kuvale, en el sur del país, como cineasta y antropólogo

Recibió el Premio Literario Casino de Póvoa con Desmedida - Luanda, São Paulo, San Francisco y vuelta (2008). También en 2008, el Centro Cultural de Belem a cabo un ciclo de su vida y obra, la primera dedicada a un autor de lengua portuguesa.

En 2010 residía en Swakopmund, en Namibia donde falleció.

Bibliografía Ruy Duarte de Carvalho
poesía
1972 - Presente piso, Luanda Culturang (premio Motta Veiga Poesía Luanda, Angola, 1972);
1976 - Decisión de edad, Luanda / Lisboa, UEA / Sá da Costa Editora;
1977 - aquellos que no habían el mundo oriental, cuentos, Luanda / Porto, UEA / Umbral 2;
1978 - ejercicios Crueldad, Lisboa, "etc.";
1980 - Los signos del misterio ... Se ve ..., Luanda / Lisboa, UEA / 70 Cuestiones;
1982
Mención honrosa, Exposición de los libros más bellos del mundo, Leipzig;
Rizos, Savannah blancos, Luanda / Lisboa, UEA, Sá da Costa Editora;
1987 - Lavra paralelo, Luanda, UEA;
1988 - Fumadores Tierra, Luanda, UEA (Premio Nacional de Literatura, 1989);
1992 - Memoria de Tanta Guerra, Lisboa, Editorial Vista;
1997 - Orden de olvido, Editores Lisboa, Quetzal;
2000:
Y en el caso de las mujeres.
La observación directa, Lisboa, Temas alondra;
Los periódicos ingleses, Lisboa, Ediciones Lark [Sao Paulo, las letras Company, 2006];
2005:
Lavra, la poesía reunida 1970-2000, Lisboa, Ediciones Lark ficción;
Los paisajes favorables, Lisboa, Problemas Cotovi;
2009 - La III Media, Lisboa, Temas Lark;
Ensayo, narrativa y crónica
1980 - camarada y la Casa, el cine y la antropología más allá del cine etnográfico, Luanda, INALD;
1989 - Ana Manda - la Red de Niños, Lisboa, HCT;
1997
La Cámara, la Escritura y la Cisa Dicta - Cintas, Textos y Palestras, Luanda, INALD;
Aviso a la Navegación - mirada sucinta y preliminar sobre los pastores Kuvale ...., Luanda, INALD;
1999 - Voy a visitar pastores, Lisboa, Lark Books [Río de Janeiro, Griffo, 2000];
2002 - Kuvale en la historia, las guerras y la crisis, Luanda, N'Zila;
2003 - Acta de Maianga, Lisboa, Lark Books;
2007 - inconmensurable Luanda - Sao Paulo - San Francisco y Volta, Crónicas de Brasil, Lisboa, Lark Books (premio Póvoa Casino, en Póvoa de Varzim, 2008);
2010
Y en el caso de las mujeres.
Crónicas del Brasi Río de Janeiro, Lengua General 2010;
Filmografía Ruy Duarte de Carvalho
1976
Una Fiesta para Vivir, 40 ', p / b, 16mm, TPA, premio de la Solidaridad Afro-Asiática, Taschkent;
Angola 76, Es la Vez de la Voz del Pueblo (serie):
"Sacude el Polvo de la Batalla", 4O ', p / b, TPA;
"Está todo sentado en el suelo", 4O ', p / b, 16mm, TPA;
"Como fue como no fue", 2O, p / b, 16mm, TPA (premio de la Solidaridad Afro-Asiática, Festival de Moscú.);
Y en el caso de las mujeres,
El Desierto y los Mucubais, 2O ', p / b, 16mm, TPA;
1979
Presente Angolano, Tiempo Mumuíla (serie):
"La Huila y los Mumuílas", 2O, p / b, 16 mm, TPA
"Luna de la Seca Menor", 6O ', p / b, 16mm, TAP
"Pedra Solita No Sostener Panela", 4O ', p / b, 16 mm, TPA
"Hayndongo, El valor de un hombre", 4O, p / b, 16 mm, TPA
"Makumukas", 3O, p / b, 16 mm, TPA
"El Kimbanda Kambia", 4O ', p / b, 16 mm, TPA
"Kimbanda", 2O, color, 16 mm, TPA
"Ekwenge", 2O, p / b, 16 mm, TPA
"Ondyelwa", 4O ', color, 16 mm, TPA
"Oficios", 3O, p / b, 16 mm, TPA
1980 - La serie entera fue seleccionado para la Semana de Cahiers du película;
1981 - París y el Foro de Cine Joven, Festival de Berlín;
1982 - Tiempo en Escena Equilibrio Angola, 45', color, 16mm, ACT prima promedio para la mejor película, Festival Aveiro (1984);
1983 - Nelisita, séptimo', b / w, 16 mm (IAC premio especial premio del jurado Festival Cartago de Amiens (1983); premio a la mejor realización y premio UNESCO;
1984 - Premio Festival Ouagoudougou a la mejor ficción, significa Festival de Aveiro a la mejor película, mejor rendimiento, mejor actor y mejor uso creativo del sonido;
1989 - "Moia: el mensaje de las islas', 90' de color;
1990 - Festival de Cine de Harare de 1990;
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ROGER MILLA

58

ROGER MILLA

Roger Milla Milla2008cropped.jpg Datos personales Nombre completo Albert Roger Mook Miller Nacimiento Yaoundé, Camerún 20 de mayo de 1952 (65 años) Nacionalidad(es) Bandera de Camerún Altura 1,85 metros Carrera Deporte Fútbol Debut deportivo 1966 (Eclair de Douala) Posición Delantero... Ver mas
Roger Milla
Milla2008cropped.jpg
Datos personales
Nombre completo Albert Roger Mook Miller
Nacimiento Yaoundé, Camerún
20 de mayo de 1952 (65 años)
Nacionalidad(es) Bandera de Camerún
Altura 1,85 metros
Carrera
Deporte Fútbol
Debut deportivo 1966
(Eclair de Douala)
Posición Delantero
Retirada deportiva 1996
(Pelita Jaya)
Part. 102
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Roger Milla (nacido en Yaoundé, Camerún, el 20 de mayo de 1952) es un ex futbolista camerunés. Jugaba de delantero y pasó gran parte de su carrera jugando en Francia y su país natal. Su último club fue el Pelita Jaya de Indonesia.

Milla también fue internacional con Camerún, selección a la cual representó en los Campeonatos Mundiales de 1982, 1990 y 1994 y los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984. Es considerado como uno de los mejores futbolistas africanos de todos los tiempos, y fue incluido en la lista de los Cien de la FIFA en 2004.


Biografía
Su carrera futbolística comenzó en su país, Camerún a los 14 años Ben el Eclair de Douala, donde militó los cinco primeros años de su prematura carrera. Con 19 años fue traspasado a los Léopards de Douala. Ahí se cambió el apellido Miller por Milla para que sonara más africano. Con tan sólo 18 años gana la liga de Camerún y empieza a demostrar por qué sería nombrado posteriormente mejor jugador africano de todos los tiempos. En el Eclair juega 117 partidos y anota la friolera de 89 goles. En 1974 ingresa en el Tonnerre de Yaoundé donde vuelve a ser campeón ganando 2 Recopas de África y dándose a conocer internacionalmente, volviendo a registrar grandes números (69 tantos en 87 partidos).

Como la inmensa mayoría de los futbolistas africanos, Milla abandona el continente negro hacia Francia, donde ficha por el Valenciennes, donde no consigue cuajar como se esperaba, marcando 6 goles en 28 partidos. En 1979 es traspasado al Mónaco, donde tampoco termina de demostrar su calidad anotando tan sólo 2 tantos en 17 encuentros. Eso sí, en el equipo del principado logra su primer título en Europa, la Copa de Francia de 1980. En el verano de ese mismo año, el Bastia se hace con sus servicios y es en este club donde goza de la confianza necesaria para demostrar los números que registró en Camerún. Anotó 35 goles en 113 partidos y ganó su segunda Copa francesa, en 1981 (un año después de ganar la primera con el Mónaco). En 1984, Milla ficha por el legendario Saint-Étienne con quien firmó 31 goles en 59 partidos y ganó una liga de la Segunda División de Francia (Ligue 2) con dicho equipo. Finalizó su carrera francesa en el Montpellier, donde se convierte en ídolo, marcando 37 goles en 95 partidos.

Tras su paso por el fútbol francés decide regresar a su país para jugar en el equipo en el despuntó, el Tonnere de Yaoundé donde permanece hasta 1995, año en el que se marcha a Indonesia para jugar en el Pelita Jaya de Indonesia donde se retira un año después.

Selección de Camerún
Con la selección nacional de Camerún, Roger Milla debutó en 1976, ganó 2 Copas de África y acudió a tres Mundiales, 1982, 1990 y 1994. El Mundial de España '82 fue especialmente amargo para Milla. El equipo africano quedó apeado de la competición sin haber perdido un solo encuentro. Especialmente amargo porque Milla y su país a pesar de jugar bien, sufrieron unos arbitrajes bastante polémicos. Ante Perú (0-0) Milla convirtió un gol a los 39 minutos, pero el árbitro austríaco Franz Wöhrer anuló la jugada por un fuera de juego. Cuatro días después, ante Polonia, la selección de Camerún volvió a empatar a cero, donde no se señaló un evidente y justo penalti a Milla que hubiera inclinado la balanza a favor de Camerún. Finalmente empató 1-1 con Italia. Tenía al final 3 puntos igual que los italianos, pero terminó eliminada porque Italia tenía 2 goles anotados y 2 en contra y Camerún 1 a favor y 1 en contra.

Pero su gran actuación en Italia '90 quedó en el recuerdo de los fanáticos del mundo entero. Ya con 38 años y entrando en el segundo tiempo de los partidos, anotó 2 goles sobre la hora en la victoria 2-1 sobre la difícil Rumania de Hagi y Lacatus. Luego en octavos de final le marcó 2 goles a Colombia en tiempo extra. Esos dos goles los festejó bailando alrededor del banderín del corner, lo que marcó un hito en las celebraciones de goles inspirando muchísimos festejos posteriores y publicidades.1​ Con 38 años, Milla marcó cuatro goles en este Mundial y llevó a Camerún a los cuartos de final, donde perdió contra Inglaterra (2-3 a favor de los pross) en la prórroga en el mítico estadio de San Paolo, en Nápoles.

En 1994, Henri Michel incluye a Milla entre los 22 elegidos para disputar el Mundial de Estados Unidos. La inclusión de Milla generó mucha polémica en Camerún, ya que entonces, el histórico ariete africano contaba ya con 42 años y mucha gente pensaba que su carrera internacional estaba acabada. Los leones no tuvieron suerte en ese Mundial pero Milla marcó ante Rusia y se convirtió en el jugador más veterano en marcar un gol en una fase final en la historia de los Mundiales. Dejó la selección tras ese Mundial.

A su retirada, la Federación camerunesa le ofreció el puesto de director administrativo de la selección y posteriormente ocupó cargos en el Ministerio de Deportes de Camerún.

Actualmente, Roger Milla es embajador de la UNICEF en su país, aunque en más de una ocasión ha manifestado que le gustaría ser Presidente de Camerún.

Participaciones en Copas del Mundo
Mundial Sede Resultado PJ G
Copa Mundial de Fútbol de 1982 Flag of Spain.svg España Primera fase 3 0
Copa Mundial de Fútbol de 1990 Flag of Italy.svg Italia Cuartos de Final 5 4
Copa Mundial de Fútbol de 1994 Flag of the United States.svg Estados Unidos Primera fase 2 1
Participaciones en Eliminatorias para Copas del Mundo
Eliminatoria Resultado PJ G
Mundial 1974 Segunda Fase 1 0
Mundial 1978 Primera Fase 2 3
Mundial 1982 Clasificado 5 6
Mundial 1986 Primera Ronda 1 0
Clubes
Club País Año Part. Goles
Léopard de Douala Bandera de Camerún Camerún 1970-1974 117 89
Tonnerre Yaoundé Bandera de Camerún Camerún 1974-1977 87 69
Valenciennes Bandera de Francia Francia 1977-1979 28 6
AS Monaco Bandera de Francia Francia 1979-1980 17 2
SC Bastia Bandera de Francia Francia 1980-1984 113 35
AS Saint-Étienne(*) Bandera de Francia Francia 1984-1986 59 31
Montpellier HSC (*) Bandera de Francia Francia 1986-1989 95 37
JS Saint-Pierroise(*) Bandera de Reunión Reunión 1989-1990 Ninguno Ninguno
Tonnerre Yaoundé Bandera de Camerún Camerún 1990-1994 116 89
Pelita Jaya FC Bandera de Indonesia Indonesia 1994-1995 23 23
Bali United F.C. Bandera de Indonesia Indonesia 1995-1996 ? 18
TOTAL 1968- 1996 712 405


Registro oficial de IFFHS: 220 goles y 422 partidos en 1º División
(*) Los datos incluyen 49 goles y 92 partidos de la 2º División Francesa
Los datos de su paso por Reunión e Indonesia de 1990 a 1995 no son reconocidos como oficiales porque corresponen a ligas menores y amateur.
Títulos
Selección
2 Copas de África de Naciones con Camerún, 1984 y 1988.
Participación en la Copa Mundial de la FIFA 1990 (cuartos de final).
Clubes
1 Liga de Camerún con el Léopards de Douala, 1972.
Copa de Camerún con el Tonnerre de Yaoundé, 1974.
2 Recopas de África con el Tonnerre de Yaoundé, 1975 y 1976.
1 Copa de Francia con el AS Monaco, 1980.
1 Copa de Francia con el Bastia, 1981.
1 Ligue 2 con el Saint-Etienne, 1986.
Campeón de la Réunion, 1990.
Individual
Máximo goleador y Mejor Jugador de la Copa de África de Naciones de 1984 , 1986.
2 veces mejor Jugador Africano del Año en 1976 y 1990.
Mejor Jugador Africano de la Historia.
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SENENMUT

59

SENENMUT

Senenmut (Hermano de Mut) era un arquitecto y funcionario que alcanzó notable importancia durante el reinado de Hatshepsut, reina-faraón de la dinastía XVIII de Egipto (c. 1480 - 1458 a. C.), cuando obtuvo el cargo de chaty (canciller real). Orígenes Senenmut fue un personaje de origen... Ver mas
Senenmut (Hermano de Mut) era un arquitecto y funcionario que alcanzó notable importancia durante el reinado de Hatshepsut, reina-faraón de la dinastía XVIII de Egipto (c. 1480 - 1458 a. C.), cuando obtuvo el cargo de chaty (canciller real).


Orígenes
Senenmut fue un personaje de origen modesto, situación que no le impidió ascender a los puestos más altos de su profesión. Nació en la ciudad de Hermontis, también llamada Heliópolis del Sur, una población situada a unos 20 km de Tebas, conocida hoy como Armant. Sus padres no tenían títulos ni cargos especiales, y simplemente se conocen como el "respetable" Ramose y la "señora de su casa" Hatnefer.

También se sabe de la existencia de al menos tres hermanos suyos: un varón, Senen, que lo siguió en su aventura en la corte de Tebas, y dos mujeres, Ahhotep y Hornefer. Antes se creía que éstas dos mujeres eran las esposas de Senenmut, pero ahora parece demostrado que no fue así.

No es fácil datar cuándo comenzó Senenmut a escalar puestos en la jerarquía. Aunque hay quienes se inclinan porque fuera durante el reinado de Amenhotep I, se suele pensar que sería algo después, bajo Thutmose I. Parece que acompañó al monarca como miembro del ejército en sus campañas en Nubia, donde parece que jugó un destacado papel. Siguió su carrera en el ejército, lo que le dio la posibilidad de acceder a su primer cargo, «gobernador de la casa de la hija real», o sea, preceptor de Hatshepsut, dignidad que estaba reservada a los militares que habían combatido junto a Thutmose. Por tanto, a la muerte de este faraón, Senenmut ya estaba convertido en noble y debía rondar la treintena.

La mano derecha de la reina
El primer título realmente importante que alcanzaría Senenmut sería a comienzos del reinado de Thutmose II. Éste rey se nos presenta como un monarca débil y ajeno a los asuntos de poder, que no dudaría en delegar en ministros y en su esposa y medio hermana, Hatshepsut. Quizás la valía de Senenmut fuese ya entonces percibida por la joven reina, y ella influyera en su marido para nombrar a aquel hombre "Administrador de los bienes de la Gran Esposa Real Hatshepsut" y "Administrador de los bienes de la Hija Real Neferura".

Senenmut, convertido en guardián de la reina y de su hija, estaría mucho tiempo con ambas. Incluso se piensa que desde el principio fueran Hatshepsut y Senenmut amantes, y que Neferura fuese la hija de este adulterio. Lo único cierto es que ya desde el reinado de Thutmose II, Hatshepsut cimentó las posiciones de sus dos grandes apoyos: Senemut, encargado de dirigir sus bienes y los del palacio entero, y Hapuseneb, que más tarde ocuparía los cargos de Sumo sacerdote de Amón y Visir.

A medida que pasaba el tiempo Senenmut fue acumulando más y más títulos, superando en número incluso a los de su colega Hapuseneb: fue "Tesorero Real", "Gobernador del Palacio", "Supervisor de los trabajos reales"... También sería la máxima autoridad administrativa del todopoderoso clero de Amón, y sobre todo, pasaría a la historia como arquitecto y constructor del bello templo de Deir el-Bahari, dedicado a Hatshepsut.


Senenmut y Neferura.
Altes Museum. Berlín.
Por muy románticas que sean las hipótesis, no está confirmado que Hatshepsut y Senenmut mantuviesen un largo romance. Si bien es cierto que hay restos en los que aparece un hombre (identificado con Senenmut) manteniendo relaciones sexuales con un faraón femenino (Hatshepsut, sin lugar a dudas), y que Senenmut tuvo el permiso de la reina de hacerse representar en Deir el-Bahari con honores casi reales, nada es seguro.

Algo que está claramente demostrado es que Senenmut creció a la sombra de Hatshepsut, y que fue acumulando cada vez más poder hasta convertirse, junto con la reina y con Hapuseneb, en el gobernante virtual del país. El culmen lo alcanzaría en la coronación de la propia Hatshepsut, y comenzaría a decaer a partir de la fundación del templo de Deir el-Bahari. Es poco probable que Senenmut patrocinase la candidatura de Hatshepsut al trono en detrimento del niño Thutmose III: su papel en el clero de Amón era inferior al de Hapuseneb, y se tendría que recurrir a él para consagrar a la reina-faraón.

El trío Hapuseneb-Hatshepsut-Senenmut gobernó Egipto durante 16 largos años, alejando cualquier competencia y funcionando a la perfección. Fueron años en los que los sacerdotes de Amón adquirirían una influencia que más tarde sería letal para la dinastía, y también unos años de paz, de bellas construcciones y de riqueza en el naciente imperio. Sólo la muerte de sus miembros quebraría esta situación.

Desaparición

Templo de Hatshepsut, en Deir el-Bahari, construido por Senenmut.
El reinado de Hatshepsut tuvo su cima durante los años 15º y 16º, y a partir de entonces comenzaría a declinar. Esto se debió a la pérdida de sus principales apoyos: su hija y heredera, Neferura, y poco después a Hapuseneb y al propio Senenmut. Tantas muertes en tan poco tiempo hacen pensar en una serie de asesinatos estratégicos orquestados por Thutmose III, desplazado en el trono por su madrastra, y aunque la muerte de Neferura en plena juventud es extraña, no tendrían por qué serlo las de Hapuseneb y Senenmut; por aquellos años ya habrían superado la esperanza de vida media, y rondarían entre los cuarenta y los cincuenta años,aun así la teoría de que detrás de estas muertes estaba el Faraón Tutmosis III es la que tiene más adeptos.

Ignoramos cómo se tuvo que sentir la reina Hatshepsut privada de su hija, de su apoyo político y religioso y de su favorito en tan poco tiempo, lo más probable cayese en una profunda depresión que explicaría el creciente poder de Thutmose III, ininterrumpido hasta la muerte de la reina. Lo cierto es que Hatshepsut no volvió a ser la misma.

Senenmut se hizo construir en vida dos tumbas: una en el Valle de los Nobles (TT71) y otra en Deir el-Bahari (DB353). Ignoramos el porqué de dos sepulturas casi simultáneas, aunque las teorías más románticas mantienen que hizo construir la segunda para estar lo más cerca posible del templo erigido a su amor. Sea como fuere, hoy en día las dos tumbas están en un pésimo estado de conservación, y los nombres de Senenmut han sido borrados por la ira vengativa de Thutmose III y su momia se encuentra en paradero desconocido,en el hipotético caso de que no fuera destruida por el vengativo Faraón.1​ El celoso faraón castigó con la muerte eterna a Hatshepsut y a Senenmut, y en menor medida también a Hapuseneb.

Sin embargo, la fidelidad y la influencia que tuvo Senenmut sobre su reina, la reina-faraón más especial y mejor conocida de la historia egipcia, ha traspasado los siglos y ha llegado hasta nuestros días. Esperemos que nuevas excavaciones e investigaciones nos permitan conocer más sobre este hombre, de meteórica carrera, favorito de su reina, probablemente amante de Hatshepsut, quizás padre de la princesa Neferura y, al fin y al cabo, un verdadero rey sin corona.
Ha recibido 104 puntos

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DAVID RUDISHA

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DAVID RUDISHA

David Rudisha Olympic rings without rims.svg Medallista olímpico Olympic rings without rims.svg David Rudisha 2 Daegu 2011.jpg Datos personales Nombre completo David Lekuta Rudisha Apodo(s) «El orgullo de África» Nacimiento Bandera de Kenia Kilgoris, Kenia 17 de diciembre de 1988 (29 años... Ver mas
David Rudisha
Olympic rings without rims.svg Medallista olímpico Olympic rings without rims.svg
David Rudisha 2 Daegu 2011.jpg
Datos personales
Nombre completo David Lekuta Rudisha
Apodo(s) «El orgullo de África»
Nacimiento Bandera de Kenia Kilgoris, Kenia
17 de diciembre de 1988 (29 años)
Nacionalidad(es) Bandera de Kenia Kenia
Altura 1,90 m (6 ft 3 in)
Pareja Lizzy Naanyu
Carrera
Deporte Atletismo
Debut deportivo 2004
Especialidad 800 m
Marca 1:40,91 (WR)(OR)
Entrenador Com O'Connel
Torneos[mostrar]
Medallero[mostrar]
Títulos / Reconocimientos[mostrar]
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David Lekuta Rudisha (Kilgoris, 17 de diciembre de 1988) es un atleta keniano, especialista en los 800 metros planos. Ha ostentado los títulos de campeón olímpico y mundial en la especialidad, y además posee el récord mundial con una marca de 1:40,91, establecida en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, el 9 de agosto.1​ En la temporada de 2010 fue elegido como "Atleta del año" por parte de la IAAF.2​

Trayectoria
David Rudisha es hijo de Daniel Rudisha, medallista olímpico de México 1968 en la prueba de relevos 4x400 m; mientras que su madre Tamisha, es una reconocida cantante de música folk.3​ Es el sexto de siete hermanos y pertenece al pueblo masai.4​ Comenzó su carrera el año 2004 en competencias locales en la prueba de decatlón, y en 2005 empezó a entrenarse con el exitoso entrenador y misionero irlandés Com O'Connel,5​ quien le recomendó probar suerte en los 800 m lisos. En esta prueba logró la medalla de oro en el Campeonato Mundial Júnior de Atletismo de 2006, y desde entonces ha sido conocido como «El orgullo de África», el mismo lema de la aerolínea Kenya Airways.4​6​7​

En 2007 conquistó otra presea dorada en el Campeonato Africano Júnior (1:46,41) y también su primera victoria en una competencia de la IAAF Golden League. La siguiente temporada alcanzó el primer lugar durante el Campeonato Africano de Atletismo de 2008. Sin embargo, sufrió una lesión que le impidió participar en las pruebas clasificatorias para los Juegos Olímpicos de Pekín. El 2009 participó en el campeonato mundial de Berlín, en el que alcanzó las semifinales.8​

Plusmarca mundial
El 2010 Rudisha se adjudicó otra medalla de oro en el Campeonato Africano de Nairobi, con nueva marca de la competición (1:42,84).9​Además, logró la hazaña de superar el récord mundial en dos ocasiones: la primera fue el día 22 de agosto durante la Internationales Stadionfest de Alemania (1:41,09),10​y justo una semana después en la reunión de Rieti, Italia (1:41,01),1​ ambas parte del IAAF World Challenge. También fue uno de los triunfadores de la Liga de Diamante y de la copa continental de Split. Todos estos logros le valieron ser elegido como "Atleta del año" junto a Blanka Vlašić.


Rudisha en el campeonato mundial de Daegu 2011.
El campeonato mundial de Daegu
En la temporada del 2011, logró la mejor marca del año en Mónaco en el mes de julio (1:42,61), durante la décima fecha de la Liga de Diamante, competencia de la cual repitió como uno de los vencedores;11​y en el Campeonato Mundial de Daegu, conquistó su primer título absoluto con una marca de 1:43,91.12​Posteriormente, en Rieti, mejoró su propia marca del año con un registro de 1:41,33.13​

Sin embargo, su racha de triunfos fue interrumpida el 18 de septiembre en Milán, Italia, cuando el etíope Mohamed Aman se impuso en la prueba en una noche lluviosa.14​

Los Juegos Olímpicos de Londres y nueva plusmarca mundial

David Rudisha en Londres 2012.
El 9 de junio de 2012, asistió por primera ocasión a una competencia desarrollada en el continente americano. La carrera tuvo lugar en Nueva York como parte de la sexta fecha de la Liga de Diamante, en la que Rudisha se llevó un holgado triunfo con una marca de 1:41,74,15​el mejor tiempo logrado en los Estados Unidos en los 800 m.16​Posteriormente, el 24 de junio ganó por primera vez una plaza para competir en los Juegos Olímpicos en las pruebas clasificatorias realizadas en Nairobi con registro de 1:42,12.17​

En Londres, donde fue abanderado de la delegación keniana, el día jueves 9 de agosto se adjudicó la medalla de oro, batiendo además la plusmarca mundial con un tiempo de 1:40,91. Él ya tenía en mente superar la marca antes de la carrera, la cual se convirtió en una batalla sin rival. Así lo demostró desde el inicio cuando a los 200 m del recorrido había cronometrado un extraordinario tiempo de 23,4 segundos. Terminada la prueba, Rudisha declaró que no tenía duda en ganar, que el clima era ideal y por tanto había decidido batir su propia plusmarca.18​

Debido a la hazaña, Rudisha ha sido considerado como el mejor corredor de los 800 metros de todos los tiempos. Sebastian Coe consideró la victoria como una «proeza inolvidable» y una de las más memorables en la historia olímpica. También la carrera es considerada la más rápida de la historia, ya que los ocho competidores corrieron por debajo de un minuto y 44 segundos.18​19​

Sin embargo, Rudisha perdió el liderato de la Liga de Diamante en la última fecha de la prueba en Zúrich el 30 de agosto, cuando fue superado por Mohammed Aman, el mismo que un año antes le había ganado en Milán. Otra circunstancia que también se repitió fue la lluvia, a la que Rudisha achacó su lentitud en la carrera.20​

Temporada 2013
Rudisha inició su participación en la Liga de Diamante con triunfos en Doha (1:43,87); y Nueva York (1:45,14), ambas en mayo. Sin embargo, la siguiente cita en Eugene, se la perdió por una lesión en la rodilla derecha. De hecho, en julio el entrenador O'Connel dio a conocer que su pupilo se vería imposibilitado de participar en el campeonato mundial de Moscú por lo que no pudo defender el título absoluto logrado en Daegu.21​22​

Temporada 2014
Rudisha retornó a la pista atlética con altos y bajos en el 2014, en el que no estuvo a plenitud en su forma física. En Eugene, por la Liga de Diamante, se ubicó en la séptima posición de la final de la prueba con registro de 1:44,87. En Nueva York y Glasgow, pudo hacerse del primer lugar con tiempos de 1:44,63 y 1:44,34 respectivamente, pero en ambas estuvo ausente el botsuano Nijel Amos quien al final acumularía la mayor cantidad de puntos en la prueba. Ambos se encontraron en Mónaco, donde Rudisha acabó quinto (1:42,98) y Amos primero. Mientras que en Zúrich, la última parada de la prueba por la Liga de Diamante, Amos se alzó con el triunfo y Rudisha se ubicó en la tercera posición (1:43,96). De hecho, a mediados de ese mismo año, Nijel Amos demostró el dominio de la prueba en esa temporada al llevarse la medalla dorada de los Juegos de la Mancomunidad en la misma ciudad de Glasgow, con Rudisha como escolta (1:45,48), pese a que dominó la carrera hasta los últimos 50 metros donde fue rebasado por el botsuano, ganador de la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Londres.23​

Segundo título mundial
En el 2015, Rudisha, con el objetivo de llegar a su plenitud de forma en el transcurso del año,24​ empezó su temporada en el mes de marzo en Sídney con una victoria en la que registró 1:45,01. En junio, se presentó en Nueva York para lograr su cuarta victoria consecutiva en esta reunión de la Liga de Diamante con una marca de 1:43,58; pero el 9 de julio, en Lausana, quedó en el segundo puesto por detrás de Nijel Amos (1:43,27) en una carrera en la que el keniano cedió el liderato en el tramo final. El mismo resultado se repitió en Londres 16 días después, donde Rudisha nuevamente perdió la carrera en los últimos metros.25​

Por tanto, era una incógnita su estado de forma para el campeonato mundial de Pekín en el que además existía la figura emergente del bosnio Amel Tuka quien había impuesto la mejor marca del año con 1:42,51. Sin embargo, con tiempos conservadores en las rondas previas, Rudisha guardó su energía para la final en la que sorpresivamente no estaban ni Nijel Amos ni el campeón del 2013, Mohamed Aman. Pronto tomó el liderato y sin rival que le amenazara llegó en el primer puesto con un tiempo de 1:45,84 y así conquistar su segundo título mundial de la especialidad.26​ Pese a no ser un registro superlativo se mostró satisfecho al no haber sido considerado candidato para ganar la prueba.27​

Los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro
Nuevas figuras aparecieron en Kenia el 2016 como serios contrincantes de Rudisha en su camino a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro. Por ejemplo, en su primera presentación por la Liga de Diamante que tuvo lugar en Shanghái en mayo, Ferguson Rotich, Robert Biwott y Alfred Kipketer acapararon los tres primeros puestos de la carrera, mientras que Rudisha acabó quinto con marca de 1:46,24. En Estocolmo, en tanto, el campeón olímpico y mundial alcanzó el cuarto puesto con un tiempo de 1:45,69 con Rotich como ganador. Con estos resultados el 1 de julio llegó a las pruebas clasificatorias nacionales a los Juegos Olímpicos y pudo lograr el cupo con un tercer puesto y marca de 1:44,23 siendo superado por Rotich (1º) y Kipketer (2º).28​ Pese a esos sinsabores, el 16 de julio se alzó con el primer puesto y mejor marca del año en la reunión de Székesfehérvár, Hungría, donde paró el cronómetro en 1:43,35 lo que le devolvió su protagonismo perdido meses atrás, pese a las dudas sobre su estado mental vertidas por su propio entrenador.29​

Antes de partir a Río de Janeiro, Rudisha dejó en claro: «Siempre tienes la presión de ser el campeón, especialmente en una carrera en la que sabes que los demás competidores están dispuestos a ganarte...pero yo estaré también listo para dar lo mejor de mi para defender mi título y ganar la medalla».30​De lograr su propósito, el keniata igualaría la hazaña del neozelandés Peter Snell quien se adjudicó las medallas doradas de 1960 y 1964 de forma consecutiva.30​

Para llegar a la final Rudisha se posicionó al frente de sus carreras clasificatorias. Ya en el día en que se disputaron las medallas era su compatriota Alfred Kipketer quien se encontraba al frente al cerrar la primera vuelta con el campeón defensor a 3 metros de distancia, pero su liderazgo cedió inexorablemente al avance de Rudisha quien ganó la medalla dorada con un registro de 1:42,15, lo que consideró un tiempo «fantástico». Asimismo calificó la victoria como «el mejor momento de su carrera».31​

Temporada 2017
El 2017 tomó parte de las reuniones Shanghái (13 de mayo) y Kingston (10 de junio) en las que ocupó el segundo y cuarto puesto respectivamente. Pese a los resultados, se mostró optimista para encarar el campeonato mundial de Londres que le brindaría la oportunidad de ganar por tercera vez el título absoluto de la especialidad, aunque estaba enterado del surgimiento de nuevos rivales.32​Sin embargo, sus expectativas nuevamente se vinieron abajo por las lesiones, esta vez por una distensión en el cuádriceps.33​

Marcas personales
Prueba Tiempo Lugar Fecha
400 m 45,15 s Nairobi (KEN) 03/05/2013
800 m 1:40,91 Londres (GBR) 09/08/2012
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DONATO NDONGO-BIDYOGO

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DONATO NDONGO-BIDYOGO

Nacido en Alén-Efak (Niefang, Guinea Ecuatorial) en 1950, desde hace cuatro décadas la crítica y los medios académicos internacionales reconocen con rara unanimidad a Donato Ndongo-Bidyogo Makina como el máximo exponente de las letras guineoecuatorianas. Periodista e historiador, vive desde... Ver mas
Nacido en Alén-Efak (Niefang, Guinea Ecuatorial) en 1950, desde hace cuatro décadas la crítica y los medios académicos internacionales reconocen con rara unanimidad a Donato Ndongo-Bidyogo Makina como el máximo exponente de las letras guineoecuatorianas. Periodista e historiador, vive desde hace medio siglo en España, exiliado a causa de las tiranías impuestas en su país tras su independencia, y por su clara y constante defensa de las libertades. Su trayectoria como investigador, creador y difusor de la literatura africana en lengua española es valorada muy positivamente en el ámbito de los estudios de Filología Hispánica en numerosas Universidades españolas, norteamericanas, latinoamericanas, europeas, africanas y asiáticas.

Filología Hispánica: En 1984, Donato Ndongo publicó Antología de la literatura guineana (Editora Nacional, Madrid), con la cual dio a conocer las entonces escasas manifestaciones literarias de su país, logrando los tres objetivos propuestos: incorporar cultural y literariamente a Guinea Ecuatorial -único país africano de lengua española- en el concierto de las naciones hispánicas; estimular y consolidar la creación literaria nacional y dotarle de una identidad cultural propia. Algunos de sus textos de ficción están recogidos en manuales de Enseñanza de la Lengua Española en Liceos y Universidades del África francófona y Estados Unidos, como El cuento hispánico: a graded Literary anthology, de Edward Mullen (McGraw-Hill Education, N. Y., Estados Unidos).

Docente y Gestor cultural: De especial relevancia fue su labor como profesor visitante en la Universidad de Missouri-Columbia (Estados Unidos, 2005-2008); Impartió cursos sobre Historia de África en la Universidad de Lubumbashi (República Democrática de Congo, 1983; de Historia y Culturas africanas en la Escuela Nacional de Administración Pública (Malabo, 1987), en la Universidad Católica de Murcia (2000) y en Escuela de Formación Misionera de Madrid (2000-2004) y en el Curso de Doctorado “África ante el Siglo XXI: ¿Qué perspectivas?”, en la Universidad de Cádiz (España, Mayo 2017). Fue Director del Centro de Estudios Africanos en la Universidad de Murcia (2000-2003); Director adjunto del Centro Cultural Hispano-Guineano de Malabo (Guinea Ecuatorial, 1985-1992) y Director adjunto del Colegio Mayor Universitario “Nuestra Señora de África” (Madrid, 1982-1985).

Investigación literaria: Destaca su intensa labor como investigador, promotor y difusor de la literatura guineoecuatoriana escrita en español. Tras su antología pionera, de la cual se derivan todos los estudios sobre la materia, publicó -con el prof. Mbare Ngom- Literatura de Guinea Ecuatorial. Antología (Edit. Sial, Madrid 2000), balance de la producción y proyección alcanzadas entonces por ese innovador fenómeno literario, cultural y político. Además de estas obras, es autor de numerosos artículos sobre el tema, publicados en diarios y revistas de España y Estados Unidos. Asiduo conferenciante en foros académicos, participa con regularidad en congresos, seminarios y coloquios en Universidades europeas, africanas y americanas.

Obra de creación: Es autor de las novelas Las tinieblas de tu memoria negra (única finalista del Premio Sésamo en 1984); publicada en 1987 (Edit. Fundamentos, Madrid), ha sido reeditada en Ediciones del Bronce (Barcelona, 2000); Ediciones El Cobre (Barcelona, 2008) y Assata Ediciones (Madrid, 2015); Los poderes de la tempestad, (Edit. Morandi, 1997 y Assata, 2015 Madrid) y El Metro (Ediciones El Cobre, 2007 y Assata, 2014). Ha publicado recientemente el poemario Olvidos (Edit. Verbum, Madrid 2016) y El sueño y otros relatos (Edit. Verbum, Madrid 2017).

Obra traducida: Poemas suyos figuran en el libro colectivo Imagine. Strawberry Fields. Un hommage a John Lenon (Spirit Foundation/Les Éditions du Cerf, Nueva York/París 2000), en inglés y francés. Traducciones al francés: la novela Les tenébres de ta memoire (Éditions Gallimard, París, 2004). Al inglés: la novela Shadows of your Black Memory (Swan Isle Press, Chicago, 2007) y los relatos “El sueño” (“The Dream”) en “The Iowa Revew” (University of Iowa, 2006) y “Revista Hermeneus” (Universidad de Valladolid, España, 2006); los relatos “The sons of the Tribe” en Revista “Transitions” (Indiana University Press, 2010) y “Niña Tasia’s Gaze” en “The Savannah Review” (Kwara State University Press, Nigeria, 2013). Al portugués: el relato “O Sonho” en ”Cadernos de Estudos Literários e Linguísticos” (Ediçao Mayamba, Luanda, Angola, 2010). Al sueco: el ensayo “El África que viene” (“Afrika vid ärtusendets slut”) en “Emergencia” (BildMuseet, Umea Universitet, 2000). Al italiano: la novela Il Metrò (Edizioni Goré, Siena, 2010). Al alemán: el relato “El sueño” (“Der Traum”), en la revista “Poet” (núm. 22; Edit. Poetenladen, Leipzig, 2017). Al polaco: el ensayo “Los intelectuales africanos ante la experiencia de las dictaduras”, en la revista “Afryka”, NR 44/2016 (Varsovia).

Historia, Ensayos e investigación: Destacable asimismo la labor de Donato Ndongo en la investigación y difusión de la historia de su país, iniciada con la publicación de Historia y tragedia de Guinea Ecuatorial (Edit. Cambio 16, Madrid 1977), primer libro en su género escrito por un guineoecuatoriano. Valorado por los especialistas como pionero en los estudios históricos poscoloniales, marcó la tendencia posterior en la investigación sobre la materia. En 1998 publicó -con los profesores Mariano de Castro y José Urbano Martínez Carreras- España en Guinea. Construcción del desencuentro 1778–1968 (Edit. Sequitur, Madrid). Sus numerosos trabajos en revistas especializadas, como Historia 16, La Aventura de la Historia y Fronterad, han contribuido a la clarificación de acontecimientos relevantes, permitiendo un mejor conocimiento de hechos pasados y realidades presentes. Sus reflexiones sobre África han aparecido en libros colectivos: El África que viene (Edit. Intermon, Barcelona 1999); Planeta Kurtz. Cien años de El corazón de las tinieblas (Edit. Mondadori, Barcelona 2002); Imaginar África. Los estereotipos occidentales sobre África y los africanos (Edit. La Catarata, Madrid 2009) y El otro en la España contemporánea. Prácticas, discursos y representaciones (Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, Sevilla 2011). También fue investigador del Centro Internacional de Civilizaciones Bantú (CICIBA, Libreville, Gabón); cofundador del Aula de Historia Canario-Africana (Las Palmas); cofundador del Grupo Afroeuropeos (Universidad de León) y cofundador del Centro de Estudios Afro-Hispánicos (UNED, Madrid), del cual es miembro del Comité de Honor. Fue decisiva su contribución para la creación de la Asociación Española de Africanistas (Madrid, 1984).

Periodismo y comunicación: Constante es su labor periodística desde la década de los 70 del pasado siglo, realizada en los principales medios de comunicación españoles. Entre otros, las revistas Sábado Gráfico, Índice y Nuevo Índice (Madrid), Destino (Barcelona), Mundo Negro y Éxodo (Madrid), Política Exterior, Economía Exterior, Claves de Razón Práctica, Consejeros del Capital y Éndoxa (Madrid); los diarios ABC, Informaciones, Diario 16 y El País (Madrid) y La Vanguardia (Barcelona); Radio Exterior de España, Radio Nacional, Cadena SER y Cadena COPE (Madrid). De 1985 a 1990 fue corresponsal de la Agencia EFE en Guinea Ecuatorial; en 1992 fue promovido a Delegado para África Central, donde ejerció hasta 1995. De 2009 a 2011 dirigió Palabras. Revista de la Cultura y de las Ideas (Fundación España-Guinea Ecuatorial, Madrid). Ha colaborado en la revista portuguesa Além Mar y en la italiana Nigrizia.

Promoción cultural: Durante su etapa en el Colegio Mayor África de Madrid convocó el I Seminario de Hispanistas Africanos. En el Centro Cultural Hispano-Guineano de Malabo, fundó Ediciones del Centro Cultural y las revistas África 2000 y El Patio, instrumentos que abrieron cauces de participación y expresión cultural en su país. En su ponencia en el Congreso Internacional Hispánico-Africano de Cultura y en publicaciones posteriores, fue el primer guineoecuatoriano en proponer la creación de la Academia Correspondiente de la Lengua Española en Guinea Ecuatorial. En el Centro de Estudios Africanos de la Universidad de Murcia, organizó el I Encuentro de Escritores Africanos en Lengua Española, y creó y dirigió la revista Cuadernos del CEA, a través de la cual impulsó el conocimiento de las realidades africanas en España, con especial atención a las literarias y culturales. Algunos de sus textos de ficción están recogidos en manuales de Enseñanza de la Lengua Española en Liceos y Universidades del África francófona y Estados Unidos.

Prologuista: Ha prologado obras de otros autores; entre otras, Voces de espuma, de Ciriaco Bokesa (1987); De colonia a Estado: Guinea Ecuatorial, 1955-1968, de Alicia Campos Serrano (2002); El futuro de África está en juego, de Gerardo González Calvo (2004); Ziliyang!, de Baron Ya Búk-lu (2016) y Recuerdos, de Juan Riochi (2017).

Proyección internacional: Destacables los estudios biográficos y biobliográficos sobre su obra y trayectoria: Entre estética y compromiso. La obra de Donato Ndongo-Bidyogo, de Joseph-Desiré Otabela y Sosthène Onomo Abena (Edit. UNED, Madrid 2009); Literatura rebelde del exilio, de Joseph-Desiré Otabela (Edit. del Orto, Madrid 2010), así como los consagrados al análisis de la génesis y desarrollo de la literatura de Guinea Ecuatorial: Diálogos con Guinea. Panorama de la literatura guineoecuatoriana, de Mbare Ngom (Edit. Labrys 54, Madrid, 1996); Literaturas Africanas: de las sombras a la luz, de Verónica Pereyra y Luis M. Mora (edit. Mundo Negro, Madrid, 1998); El surgimiento de una literatura hispano-africana: Guinea Ecuatorial de Antonio Uribe (Boletín Hispánico Helvético, Lausanne, 2004); Interfaces Between the Oral and the Written. Versions and subversions, de Alain Ricard y Flora Veit-Wild (Amsterdam/New York 2005); An introduction to the Literature of Equatorial Guinea: Between Colonialism & Dictatoreship, de Marvin A. Lewis (University of Missouri Press, 2007); Memoria colonial e inmigración, de Rosalía Cornejo-Parriego (edit. Tusquets, Barcelona, 2007); Afroeuropeans: Cultures and Identities, de Marta Sofía López (Cambridge Publishing, 2008); The world as a Global Agora. Critical perspectives on Public Space, Cambridge Scholars Publishing, 2008); The Cambridge Companion to the African Novel, de F. Abiola Irele (Cambridge University Press, 2009); Transcultural Modernities: Narrating Africa in Europe, de Elizabeth Beckers, Sissy Helff y Daniela Merolla (Amsterdam/New York 2009); De Guinea Ecuatorial a las literaturas hispanoafricanas, de Landry-Wilfid Miampika (Edit. Verbum, Madrid 2010); El Metro: la llegada al puerto de destino, de Cátia Miriam Costa Universidad de Évora, Portugal; publicado en Revista Oráfrica, nún, 6, Barcelona 2010); Africans in Europe: The Culture of Exile and Emigration from Equatorial Guinea to Spain, de Michael Ugarte (University of Illinois Press, 2010); Caminos y veredas. Narrativas de Guinea Ecuatorial. Antología, de Elisa Rizo (Universidad Nacional Autónoma de México, 2011); Un hispanismo para el S. XXI, de Rosalia Cornejo-Parriego y Alberto Villamandos (edit. Biblioteca Nueva, Madrid, 2011); World Literatures in Spanish. An Ecnyclopedia, de Maureen Ihrie y Salvador A. Oropesa, edits (ABC/CLIO, Santa Mónica, California/Oxford, 2011) o Conversations with African Poets and Writers (Library of Congress, Washington DC, 2012). Perspectivas antropológicas sobre Guinea Ecuatorial, de Juan R. Aranzadi y Paz Moreno Feliu (Edit. UNED, Madrid, 2014); Literaturas Hispanofricanas. Realidades y contextos, de Inmaculada Díaz Narbona (Edit. Verbum, Madrid 2015) o África y las escrituras periféricas. Horizontes comparativos, de Landry-Wilfrid Miampika (Edit. Verbum, Madrid 2015); Donato Ndongo e o exilio literario, de Cátia Miriam Costa (Universidad de Évora, Portugal; publicado en la Revista Crítica Cultural, vol.11, núm. 2, Universidade do Sul, Santa Catarina, Brasil, 2016); Equatorial Guinean Literature in its National and Transnational Contexts, de Marvin A. Lewis (University of Missouri Press, Columbia, 2017).

Su obra es continuamente analizada en foros académicos internacionales; entre otras muchas, en publicaciones españolas: Papeles de Son Armadans (Palma de Mallorca), Quimera (Barcelona), Hermeneus (Universidad de Valladolid) o Debats (Valencia); estadounidenses: Raritan (Rutgers University); The Iova Review (Iowa University); Afro-Hispanic Review (Vanderbilt University); Palara (University of Pittsburgh); Journal of African American Studies (Ohio State University); Transitions (Indinana University); Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies (University of Arizona), Journal of African Literature and Culture (Tampa, Florida), Revista Iberoamericana University of Pittsburgh), Matatu. Journal for African Culture and Society (Amsterdam/New York) o The Missourian (University of Missouri); inglesas: Granta (Londres/Barcelona) o suplemento cultural de The Guardian (Londres); francesas: Grenal y Palabre (Université de Perpignan); Notre Librairie y Africultures (París) o Bulletin d’Histoire Contemporaine de l’Espagne (Université de Pau); italianas Altre Modernita (Milán); Africa e Mediterraneo (Bolonia); Storie Migranti (website), Nigrizia (Verona), Confluence (Universidad de Bolonia): Unimi. Quaderni de litteratura Iberiche e Iberoamericana (Universidad de Milán); Tintas. Quaderni di litteratura Iberiche e Iberoamericana (Universitá degli Studi, Milán) o Scritti d’Africa (Roma); la alemana Pöet (Leipzig); la holandesa Matatu: African Cultures and Literatures (Amsterdam); la austríaca Birdlike (Viena); las polacas Instituto Polaco de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos (Universidad de Varsovia) y Afryka (Varsovia); The Savannah Review (Kwara State University, Nigeria); VeinteMundos (Chile) o Continente (Pernambuco, Brasil).

Conferenciante: Desde mediados de loa años 70 del siglo pasado, Donato Ndongo ha pronunciado numerosas conferencias en diversas Universidades e instituciones académicas. Entre ellas: Universidad de Santiago de Compostela (1977); Universidad Autónoma de Madrid (1983); Universidad de Lubumbashi ( R. D. de Congo, 1983); Casa de Colón (Las Palmas de Gran Canaria, 1984, 1986 y 2016); Escuela Nacional de Administración Pública (Malabo, Guinea Ecuatorial, 1986); Escuela Normal de Magisterio (Malabo, 1989); Universidad de Río Piedras (San Juan de Puerto Rico 1988); Universidad de Vigo (1996); Universidad de Las Palmas (1997 Y 2016); Confederación Española de Religiosos (Madrid, 1998); Universidad Autónoma de Barcelona (1997); Colegio Mayor África (1998 y 2000); Universidad de Navarra (Pamplona, 1998, 2011 y 2013); Universidad de Murcia (1999 y 2002); Encuentros Antropología y Misión (Mundo Negro, Madrid, 1999 y 2013); Universitat de Barcelona (2000); Universidad Católica de Murcia (2000); Universitat Pompeu Fabra (Barcelona, 2001); Universidad de Alicante (2002 y 2013); Universidad Cardenal Herrera (Valencia, 2004); Iowa University (Iowa City, 2006); Bates College (Lewiston, Maine, 2006 y 2009); Hofstra University (Nueva York 2006, 2010 y 2012); Rutgers University (New Brunswick, New Jersey 2006); Howard University (Washington DC, 2007, 2009 y 2012); Denison University (Granville, Ohio, 2008); University of Missouri (Columbia, 2006, 2008 y 2012); Casa África (Las Palmas, 2007, 2008 y 2009); Universidad Complutense de Madrid (Cursos de Verano, El escorial, 2010 y 2016); Universidad de Valencia (2007 y 2013); Instituto Cervantes (Chicago, 2008); Universidad de Valladolid (2009 y 2014); Harvard University (Cambridge, Massachussetts 2009); Macalester College (St. Paul, Minnesota 2009); Washington State University (Seatle, 2009); Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Cursos de Verano, Laredo, 2009); Universidad Eduardo Mondlane (Maputo, Mozambique 2010); Universidad de Bolonia (Italia 2010); Universitat Rovira i Virgili (Tarragona, 2010); Universidad de Cádiz (2010, 2011, 2013, 2014 y 2015); Michigan University (Ann Arbor, 2012); Iowa State University (Ames, 2012); Spelman College (Atlanta, 2012); Oglethorpe University (Atlanta, 2012); UNED (Madrid, 2013 y 2014); Universidad de Brasilia (2013); Universidad de Natal (Brasil, 2013); Universidad San Pablo-CEU (Madrid, 2014); Universidad de Constanza (Alemania, 2014); Universidad de Viena (Austria, 2015); Universidad de Varsovia (Polonia, 2016); Oakland University (Rochester, Michigan, 2017); Iowa State University (Ames, 2017); University of Mary Washington (Fredericksburg, Virginia, 2017); Virginia Union University (Richmon, 2017); Duke University (Durham, Carolina del Norte, 2017); Temple University (Filadelfia, 2017); Bryn Mawr College (Pensylvania 2017); Rutgers University (New Jersey, 2017); Hunter College (Nueva York, 2017); Michigan State University (Lansing, 2017); University of Wisconsin (Madison, 2017); Brooklyn College (Nueva York, 2017); Suny-Stony Brook (Nueva York, 2017); Harvard University (Cambridge, Massachussetts, 2017); Istituto Universitario de Lisboa (ISCTE-IUL), Portugal, Mayo 2017; y Simposio “Una mirada a África”, Festival del Sur (Agüimes, Gran Canaria), Octubre 2017.

Principales congresos y encuentros culturales: Ponente y co-relator en el I Congreso Internacional Hispánico-Africano de Cultura (Bata, Guinea Ecuatorial, 1984); I Coloquio Internacional sobre las Migraciones Bantú (Libreville, Gabón 1985); I Congreso Internacional Estudios Africanos en el Mundo Ibérico (Universidad Complutense, Madrid 1991); La Lengua Española en África (V Centenario de Melilla, 1998); Africa and Latin America: the other face of Literary Hispanism International Conference (Universidad de Missouri-Columbia, 1999); II Congreso Internacional Estudios Africanos en el Mundo Ibérico (Colegio África, Madrid 1999); La familia en África y la Diáspora Africana (Universidad de Salamanca, 2002); Curso Amar Africa (Motril, Granada, 2002); Seminario Nuevas Perspectivas del Desarrollo de África (Santa Cruz de Tenerife, 2002); I Congreso de la Emigración Africana y Comunidades Negras (Colegio África, Madrid 2003); I Encuentro Escritores Africanos en Lengua Española (Universidad de Murcia, 2000); I Conferencia Internacional Afroeuropeos, Culturas Negras e Identidades (Universidad de León, 2002); I Congreso Internacional de Estudios Literarios Hispano-Africanos (Instituto Cervantes, Madrid 2008); II Congreso Internacional Afroeuropeos, Culturas e Identidades (Universidad de León, 2008); Internactional Conference: Betwein Three Continernts. Rethinking Equatorial Guinea on the Forthieth Anniversary of Its Independence from Spain (Hofstra University, Nueva York 2009); I Foro Internacional sobre Diversidad e Interculturalidad (Cordoba, 2009); II Congreso Internacional de Estudios Literarios Hispano-Africanos (Universidad de Alcalá, Madrid 2010); II Congreso Internacional África-Occidente (Universidad de Huelva, 2010); Seminario Sueños Traicionados: Cincuenta Años de Independencias Africanas (CIDOB/CCCB, Barcelona, 2010); College Language Association Annual Conference (University of South Carolina-Spartanburg, 2011); Keynote speaker en la Convención de la American of Foreign Languages Association (Universidad de Kentucky, Lexington 2011); III Congreso Internacional de Culturas Africanas (Universidad de Natal, Brasil 2014); IV Seminari Internacional d’Estudis Transversals (Universidad de Alicante, 2011); I Seminario Internacional sobre Guinea Ecuatorial (CEAH, UNED, Madrid 2014); Seminario Comunicación y Derechos Humanos (Universidad Rey Juan Carlos, Fuenlabrada, Madrid 2015); Seminario Exilio e Identidad. Reflexiones políticas desde las escrituras hispanoafricanas (Universidad de Cádiz, 2015); II Seminario Internacional sobre Guinea Ecuatorial (2015); Seminario Estimulantes, Colonialismo y cruce de itinerarios entre Guinea Ecuatorial y el País Vasco (San Sebastián, 2015); III Seminario Internacional sobre Guinea Ecuatorial (UNED, Madrid 2016); Conferencia Internacional African Intellectuals and the Experience of Dictatorship (Universidad de Varsovia, Polonia 2016); Annual Convention of the College Language Association (CLA), University of Missouri-Columbia (Estados Unidos, 2017); Congresso Internacional Politica e Cultura na Imprensa Colonial (Lisboa, Portugal, Mayo 2017); The Collegium for African American Research, 12 th Biennial Conference (Universidad de Málaga), Junio 2017; XXX Festival del Sur: “Una Mirada a África” (Agüimes, Gran Canaria, 2017).

Ha participado en varias ediciones del Salón Internacional del Libro Africano (SILA, Santa Cruz de Tenerife); Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes (Agüimes, Gran Canaria); Campus África (Universidad de La Laguna, Tenerife); TransLit (Barcelona) y Semana de las Letras (Universidad de Cádiz). Invitado especial en el Salón del Libro Iberoamericano (Gijón, 2002) y en las Ferias del Libro de Guadalajara (México, 2009), Turín (Italia, 2010), Maputo (Mozambique, 2010) y Mantua (Italia, 2011). Figura en todas las antologías y estudios sobre literatura africana en español y en las obras más recientes consagradas a las literaturas africanas, como la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (Universidad de Alicante); The Literary Encyclopedia, Actualidad Literaria (La Vuelta al Mundo en 180 libros) o Poetas del S. XXI. También destaca su labor política durante la Transición Española, según el libro Políticus interruptus: la lucha por la libertad, de Javier Cerezo Roll (Juan Maestre Alfonso), Entrelíneas Editores, Madrid, 2003.

Premios y reconocimientos: Mención Especial del Premio de Periodismo “Manos Unidas-Asociación de la Prensa de Madrid” (1981). Único “finalista” del Premio Sésamo de Novela Corta con Las tinieblas de tu memoria negra (1984) “Hijo Predilecto” del pueblo puertorriqueño de Loyza (1988). Homenaje de los escritores africanos en Lengua Española durante el I Congreso Internacional de Estudios Literarios Hispano-Africanos (2008). Premio “Amadou Ndoye” de Literatura Africana en Español, otorgado por el Encuentro Internacional de Literatura 3 Orillas, integrado en la red World Poetry Movement (2014). En Octubre de 2017 recibió el “Cuchillo Canario” como homenaje del XXX Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, de la localidad grancanaria de Agüimes.

Algunas tesinas y tesis doctorales sobre su obra:

Narración histórica y Narración literaria en Los poderes de la tempestad (1997) de Donato Ndongo-Bidyogo y en La fiesta del Chivo (2000) de Mario Vargas Llosa. Una aproximación sociocrítica, de Joseph-Desiré Otabela Mewolo. Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), España 2003.

La formación de la identidad en la novela hispano-africana: 1950-1990, de Jorge Salvo. Florida State University (Estados Unidos) 2003.

Voci Migranti nella Leteratura Spanola Contemporanea, de Sara Chiadarili. Universita degli Studi. Bergamo (Italia) 2011.

Représentation du Migrant Noir Africaine (1980-2000) dans El Metro de Donato Ndongo-Bidyogo, de Koné Ténon. Université de Perpignan Via Domitia (Francia) 2014.

El contexto colonial y poscolonial en la narrativa Hispano-Guineana, de Clarence Mengue. Universidad de Alcale (España) 2014.

Un Homme au service de l’Afrique: L’engagement de Donato Ndongo-Bidyogo, de Léon Nahiyé Camara. Universidad de Cádiz (España) 2015.

Principales audiovisuales: Donato Ndongo ha sido entrevistado en múltiples ocasiones por la prensa escrita y en medios audiovisuales. Ha participado en documentales. He aquí algunos:

Memoria negra, de Xavier Montanya.

Mbini. Cazadores de imágenes en la Guinea Continental, de Pere Ortín y Vic Pereiro. (Libro

y vídeo).

Subvaloradas sin ser vistas. Voces literarias de Guinea Ecuatorial, de Mischa Hendel.

Donato Ndongo, la voz de África, Canal Sur TV.

Reflexiones de un exiliado, de José Prado.

Conversations with African Poet and Writers: Donato Ndongo, Biblioteca del Congreso de

Estados Unidos.

La Ñ se viste de negro, de María Jesús Alvarado.

Persona, Personae. Donato Ndongo: La lucidez de su memoria negra, de J. M. Persanch

Western Oregon University.

Entrevista a Donato Ndongo, de Lucía Benítez Eyzaguirre.

Guinea, materia reservada. Radio Gramsci entrevista a Donato Ndongo. (Audio).

Otros: Ver Multimedia.
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MOHAMMED DIB

62

MOHAMMED DIB

(Tremecén, 1920) Escritor argelino en lengua francesa. Destaca su trilogía compuesta por La casa grande (1952), El incendio (1954) y La danza del río (1968). También escribió poemas y comedias.
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SAMUEL ETO´O

63

SAMUEL ETO´O

(Mkon, 1981) Futbolista camerunés que ha destacado en la liga española como delantero del Mallorca y especialmente del F.C. Barcelona, donde ha demostrado su máximo potencial. Samuel Eto’o Fils es hijo de David Eto’o, el mayor de ocho hermanos y contable, que se casó en su ciudad natal... Ver mas
(Mkon, 1981) Futbolista camerunés que ha destacado en la liga española como delantero del Mallorca y especialmente del F.C. Barcelona, donde ha demostrado su máximo potencial.

Samuel Eto’o Fils es hijo de David Eto’o, el mayor de ocho hermanos y contable, que se casó en su ciudad natal, Douala, con una joven lugareña, Christine Fils, el 12 de febrero de 1977, por el rito protestante. El varón primogénito, cuando ya había nacido la primera niña, Michel Sidonie, falleció a los nueve meses por una extraña enfermedad. Aun así, el padre quería una familia numerosa.


Samuel Eto’o

Samuel Eto’o nació el 10 de marzo de 1981 en Mkon, un poblado próximo a la capital de Camerún, Yaoundé, adonde el padre había sido trasladado de Douala por la empresa constructora en la que trabajaba. En 1983 la familia recaló en Yaoundé, donde Samuel vivió hasta los seis años. Allí empezó a jugar en un equipo modesto.

A mediados de 1987 el padre tuvo la oportunidad de regresar a Douala, donde se instalaron en el barrio más popular de la ciudad, New Bell, con tres hijos más a cuestas: Madeleine Flore, Pauline y David, que estudiaron junto con los otros dos en el colegio Newell Bassa, donde Samuel se dedicaba más al fútbol que a los estudios, sobre todo desde que su tío Herve Nkom, empleado de un banco, le regaló un balón de verdad.

Terminó de entusiasmarse por el balompié el día que presenció un Camerún-Zambia, con victoria del equipo local por 2-0. Su gran ídolo, Roger Milla, lanzó su camiseta a las gradas y ésta fue a parar a manos de Eto’o. El padre, aunque insistía, siguiendo el deseo de su esposa, en que abandonara el fútbol y se dedicara a estudiar, por entonces en el colegio Joseph Mongo, un día le regaló unas botas de caucho, el único material de calzado que existía en Camerún. Fue una sorpresa y una tácita aprobación.

A los diez años ingresó en la escuela de fútbol Brasseries, dirigida por Joseph Siewe, que se convertiría en su mejor instructor y consejero. Brasseries consiguió que Samuel entrara en un equipo profesional, el Avenir Douala, a los doce años, algo que prohibían los estatutos de la Federación. Empezó a destacar en ese equipo de Segunda División entre chavales de más de veinte años.

Pero al año siguiente se integró en otro equipo de Segunda, el U. C. B. Douala, que entrenaba Michel Kaham, antiguo internacional y ex seleccionador. Allí empezó a ganar su primer sueldo sustancioso (600 euros al mes), al que se sumaban primas e incentivos. En la temporada 1995-1996 jugaron la Copa contra un Primera plagado de internacionales, el Tonerre de Yaoundé, que fue derrotado por 4-2, con dos goles de Eto’o.

Tras sus hazañas en la Copa, que no ganaron por culpa de los árbitros, Eto’o, con sólo quince años, fue convocado para la selección absoluta. No jugó el primer partido y debutó antes con la juvenil, ganando a Costa de Marfil a domicilio por 2-4, con los dos primeros goles a cargo de Eto’o.

Entre el público se encontraba Pirri en calidad de ojeador; Pirri le propuso probar por el Real Madrid Club de Fútbol, que formalizó el contrato el 7 de febrero de 1997, cuando Capello era el entrenador. Como no tenía sitio en un equipo plagado de estrellas, en julio de aquel mismo año fue cedido por un año al Leganés, donde le apadrinó el capitán, Mesas, que dos años después se convertiría en su representante. Aquella temporada jugó 28 partidos.

Un camerunés en la Liga española

En 1998-1999 regresó al Madrid, dirigido por Guus Hiddink, que lo integró en el primer equipo. Pero como no jugaba, fue cedido al R. C. D. Espanyol de Barcelona, entrenado por Miguel Ángel Brindisi, con quien tampoco hubo química, hasta el punto que Eto’o enfermó de depresión. No jugó ningún partido de Liga.

En 1999-2000 regresó de nuevo al Madrid, entonces entrenado por John Benjamin Toshack, quien aconsejó que fuera cedido, esta vez al Mallorca, donde aterrizó el 19 de febrero de 2000 y debutó al día siguiente contra el Celta, con victoria por 1-0, tras un pase de gol de Eto’o a Diego Tristán. Hizo una gran temporada, clasificando al Mallorca en décima posición, después de que fuera penúltimo a la llegada de Eto’o. El Real Madrid, cuya presidencia había ganado Florentino Pérez, intentó venderlo por 7 millones de euros al Deportivo de La Coruña, pero Eto’o se negó y quedó de nuevo cedido al Mallorca, tras ganar la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Sydney con la selección de su país, ante España.


Celebrando un gol con el F.C. Barcelona

En 2001-2002, con Luis Aragonés como entrenador, jugó 33 partidos y marcó 13 goles; el Mallorca disputó la primera fase de la Champions League. En la siguiente, sin embargo, y con Aragonés en el Atlético de Madrid, Eto’o, que se dejó llevar por su temperamento, vivió un año negativo, con tarjetas y expulsiones.

En 2003, sin embargo, conquistó la Copa del Rey, con partidazo en la final (marcó 2 de los 3 goles que encajó el Recreativo de Huelva). Además, en esa temporada 2002-2003, recuperó el olfato goleador y marcó 15 goles en la Liga y 5 en la Copa. Aunque quería irse a un “grande”, jugó una temporada más en el equipo balear, con Aragonés, que les salvó del descenso, gracias a los 9 goles que Eto’o marcó en los ocho últimos encuentros. Aquel año ganó su primer Balón de Oro de África, galardón que reeditaría en 2004.

Delantero del F. C. Barcelona

Finalmente, después de librar su nuevo representante, Zoran Vekic, y su abogado, José María Mesalles, una enconada batalla con el presidente del Real Madrid, que tenía los derechos del 50 % del traspaso, el F. C. Barcelona pujó muy fuerte por él. Eto’o fichó por el Barça, que desembolsó 24 millones de euros, 12 para el Real Madrid y otros 12 para el Mallorca.

Su primer año en el Barça significó su primera Liga, compitiendo en popularidad con el “mediático” Ronaldinho; no en vano a sus veinticuatro años tenía ya, además de dos Balones de Oro africanos, un envidiable palmarés, con dos Copas de África (2000 y 2002), un oro olímpico, una Copa del Rey con el Mallorca y una Liga con el Barça.

Durante la Liga se comportó como una persona madura y no se extralimitó con los árbitros ni con los rivales, como solía ser habitual en él y como ocurrió en la celebración del título, cuando tuvo una polémica salida de tono al referirse al Real Madrid. Pese a que se retractó de sus palabras, el Comité de Competición le impuso una multa de 12.000 euros. Aun así, recibió uno de los premios Fair Play que otorga la Fundación Brafa de Barcelona.

Su gran objetivo era ser Pichichi, pero a Eto’o no le atribuyeron uno de los goles que él y el árbitro contabilizaron, y se quedó a un tanto de igualar al que finalmente sería máximo goleador, el uruguayo del Villarreal Diego Forlán.



A pesar de repetir una y otra vez que en el Barça era feliz, dos semanas antes de acabar la temporada ya reivindicó una mejora de contrato, convencido de que iba a ser Pichichi y Bota de Oro, pero en los dos últimos encuentros no vio puerta y hasta falló un penalti, desequilibrado por la ansiedad. Aun así, la directiva escuchó sus demandas y le mejoró el contrato, ampliándolo hasta el año 2010, como haría con Deco y Ronaldinho.

La temporada 2005-2006 no pudo serle más favorable: pichichi de la liga con 26 goles y el ansiado doblete: campeón de la liga española y de la Champions League con el F.C. Barcelona. La siguiente fue la otra cara de la moneda: Eto’o, a causa de una lesión, se perdió la primera mitad de la temporada, y su equipo sufrió una sequía total de títulos, dejando escapar la liga en las últimas jornadas.

En su país, donde es más popular que el propio presidente, hay una escuela de fútbol apadrinada por Eto’o, la École de Football des Brasseries du Cameroun, inaugurada por el presidente Joan Laporta, y un centro de formación que también cuenta con el patrocinio de Samuel, la Kadji Sport Academy. Gracias también a su fama, funcionan a pleno rendimiento una peña oficial denominada Association des Supporters F. C. Barcelona, y otra en la Universidad de Doula, la población donde se crió el futbolista. Además, se publica una revista mensual, Etoogol, que sigue todos los pasos del capitán de la selección camerunesa.

Eto’o dedica todo el tiempo que puede a su esposa, Georgette, y a sus dos hijos, Maelle y Étienne, que quiere seguir sus pasos, y mantiene contacto habitual con el que él denomina “mi hermano Blanco”, el delantero Albert Luque, quien le ayudó sobremanera cuando ambos militaban en las filas del Mallorca. Implicado en causas solidarias, su objetivo es convertirse en el “número uno” del mundo, no sólo como futbolista, sino también en su lucha contra el racismo y en ayuda a los niños desamparados de África.



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THABO MBEKI

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THABO MBEKI

Thabo Mvuyelwa Mbeki (18 de junio de 1942; Idutywa) es un político sudafricano, presidente del país entre 1999 y 2008. Nacido en la región Transkei de Sudáfrica (etnia xhosa), Mbeki es el hijo de Epitanette y Govan Mbeki (1910 – 2001), ambos profesores. Sus padres fueron activistas del... Ver mas
Thabo Mvuyelwa Mbeki (18 de junio de 1942; Idutywa) es un político sudafricano, presidente del país entre 1999 y 2008.

Nacido en la región Transkei de Sudáfrica (etnia xhosa), Mbeki es el hijo de Epitanette y Govan Mbeki (1910 – 2001), ambos profesores. Sus padres fueron activistas del Congreso Nacional Africano (CNA) siendo su padre, además, incondicional del Partido Comunista de Sudáfrica. Mbeki tiene un máster en Economía de la Universidad de Sussex. Durante la época del apartheid fue hecho prisionero y debió pasar varios años de exilio en el Reino Unido, regresando a su país luego de la liberación de Nelson Mandela.

Mbeki es miembro del CNA desde los 14 años, siendo su representante en el extranjero desde 1967. Fue nombrado jefe de la oficina de información del CNA en 1984 y de su oficina de asuntos internacionales en 1989. Fue electo diputado de Sudáfrica en mayo de 1994 al celebrarse las primeras elecciones con sufragio universal. Fue elegido sucesor de Nelson Mandela como presidente del CNA en diciembre de 1997 y como Presidente de la república tras las elecciones de 1999 (asumiendo el cargo el 16 de junio); fue reelecto para un segundo período en abril de 2004.

Mbeki ha liderado la creación del programa económico NEPAD y de la Unión Africana y ha tenido gran influencia en las negociaciones de paz en Ruanda, Burundi y la República Democrática del Congo. Ha sido una de los abanderados en la difusión del concepto del Renacimiento Africano.

Durante las negociaciones posteriores a la liberación de Nelson Mandela, que finalmente condujeron en 1994 a las primeras elecciones con sufragio universal en Sudáfrica, Mbeki fue la persona encargada de la parte económica de estas negociaciones. A la postre, las concesiones realizadas durante estas negociaciones económicas, condujeron a la imposibilidad de hecho para poner en práctica las promesas realizadas por el Congreso Nacional Africano de redistribución de la riqueza, quedando la mayor parte de la riqueza del país en manos de sus antiguos propietarios, los blancos que durante años amasaron estas riquezas gracias al apartheid.

En septiembre de 2008 coaccionó al líder de la liberación de la vecina Zimbabue Morgan Tsvangirai del MDC (Movement for Democratic Change) para aceptar un acuerdo de unidad nacional con el presidente Robert Mugabe, considerado por sus opositores un dictador y responsable de incontables crímenes contra la humanidad.
Thabo Mbeki y el debate sobre el VIH
Durante su mandato como presidente de Sudáfrica Thabo Mbeki cuestionó el consenso científico oficial de que el sida es causado por un virus, el VIH, y que los medicamentos antirretrovirales puedan salvar las vidas de los supuestos seropositivos. En lugar de ello, planteó un debate entre los puntos de vista de un pequeño grupo de científicos disidentes, que exponen otras causas para el sida y aquellos científicos que apoyan la versión oficial.1​ Dicho debate aconteció en la celebración de la 1º y 2º reuniones de la XIII Conferencia Internacional Sobre el SIDA (mayo y agosto de 2000)2​

Su ministra de salud durante todo su mandato fue Manto Tshabalala-Msimang, defensora de remedios naturales y caseros, como "ajo, remolacha y limón".3​ Ante las críticas incluyó en el equipo del ministerio, en su segundo mandato, a figuras reconocidas contra el SIDA, como Nozizwe Madlala-Routledge. Sin embargo solo la mantuvo tres años en el cargo, cesándola tras defender su postura a favor de los métodos científicamente probados en el extranjero y oponiéndose así a Tshabalala-Msimang.4​

Renuncia al CNA
El 20 de septiembre de 2008, el Congreso Nacional Africano solicitó su dimisión por haber conspirado contra el líder de la formación, Jacob Zuma, para que fuera procesado por corrupción. Zuma había sido destituido como Vicepresidente en 2005 tras ser procesado un asesor financiero de su departamento. Zuma fue exonerado de responsabilidad por el Tribunal Superior de Petermaritzburg el 12 de septiembre de 2008. La lucha interna dentro del Congreso Nacional Africano se desató en diciembre de 2007 cuando Zuma se impuso a Mbeki.

Mbeki negó las acusaciones y las calificó de insultos, sin respaldo en hechos probados. No obstante aceptó dimitir antes de finalizar su mandato.5​

El 25 de septiembre de 2008 fue sustituido por Kgalema Motlanthe, vicepresidente del Congreso Nacional Africano.6​

Referencias
Entrevista a Mbeki sobre el SIDA
XIII Conferencia Internacional Sobre El SIDA Sudafrica 2000
«En contra de la 'Dra. Remolacha'». El Mundo. 4 de octubre de 2006. Consultado el 27 de febrero de 2017.
«Destituida un alto cargo de Sanidad sudafricana por viajar a España sin permiso». El Mundo. 27 de agosto de 2007. Consultado el 27 de febrero de 2017.
Las acusaciones de conspiración política acaban con el presidente de Suráfrica, El País, 20 de septiembre de 2008.
Kgalema Motlanthe es elegido presidente interino de Sudáfrica. Heraldo, 25 de septiembre de 2008.
Enlaces externos
Colabora en Wikinoticias Artículos en Wikinoticias: Presidente de Sudáfrica renuncia a petición de su partido político
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Wikisource contiene obras originales de Thabo Mbeki.
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Predecesor:
Cargo creado Vicepresidente de Sudáfrica
1994–1999 Sucesor:
Jacob Zuma
Predecesor:
Nelson Mandela
PNA.png
Presidente del Congreso Nacional Africano
1997-2007 Sucesor:
Jacob Zuma
Predecesor:
Nelson Mandela Presidente de Sudáfrica
1999–2008 Sucesor:
Kgalema Motlanthe
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J.R.R. TOLKIEN

65

J.R.R. TOLKIEN

John Ronald Reuel Tolkien, conocido popularmente como J.R.R. Tolkien, nació el 3 de enero de 1892 en la ciudad de Bloemfontein, en el Estado Libre de Orange (actual Sudáfrica). Sus padres eran Arthur Reuel Tolkien y Mabel Suffield. Por una tradición familiar, el pequeño recibió el mismo nombre... Ver mas
John Ronald Reuel Tolkien, conocido popularmente como J.R.R. Tolkien, nació el 3 de enero de 1892 en la ciudad de Bloemfontein, en el Estado Libre de Orange (actual Sudáfrica). Sus padres eran Arthur Reuel Tolkien y Mabel Suffield. Por una tradición familiar, el pequeño recibió el mismo nombre que el de su abuelo paterno, John. Su segundo nombre, Ronald, fue idea de su madre, quien estaba convencida de que iba a ser una niña a la que quería llamar Rosalind. Finalmente, el nombre elegido como sustituto fue el de Ronald. Por último, también recibió el segundo nombre de su padre, Reuel, palabra derivada del antiguo hebreo cuyo significado es “próximo a Dios”. Un dato curioso de la infancia del pequeño John, recogido por Humphrey Carpenter en “J.R.R. Tolkien: Una biografía” (publicada en España por Ediciones Minotauro), es que le picó una tarántula en el jardín de su casa en Bloemfontein. Cuando el pequeño John contaba apenas 3 años, en 1895, su madre, Mabel, agotada por el riguroso clima sudafricano, decidió regresar a Inglaterra con sus hijos, John (cuya salud también se vio afectada por el clima) y Hilary, que había nacido el 17 de febrero de 1894.

Arthur, padre de John, se quedó en Sudáfrica al cargo de la venta de diamantes y otras piedras preciosas al Banco de Inglaterra. Sin embargo, Arthur falleció el 15 de febrero de 1896 a causa de una fiebre reumática. Después de tan trágica pérdida y sin ingresos, Mabel se fue a vivir con sus hijos junto a su familia en Birmingham, mudándose ese mismo año a la vecina localidad de Sarehole. La gran belleza de la campiña inglesa cautivó a John desde el primer momento, causándole una gran impresión, como queda patente en sus escritos. La madre de John, Mabel, se hizo cargo de su educación, enseñándole las bases del latín cuando apenas contaba 4 años, edad a la que el pequeño John ya sabía leer, y poco después, escribir de forma fluida. A tan tierna edad, ya se despertó en John su curiosidad y amor hacia los idiomas, pues uno de sus entretenimientos favoritos era el de inventar algunos idiomas propios.

Cuando apenas contaba 12 años, John fue golpeado nuevamente por la tragedia, pues su madre Mabel falleció en 1904 a causa de unas complicaciones de la diabetes que padecía. John y su hermano pequeño, Hilary, quedaron entonces al cuidado del padre Francis Xavier Morgan, sacerdote católico (de origen jerezano) del Oratorio de Birmingham. John contaba 16 años cuando en 1908 conoció a la que se convertiría en el amor de su vida: Edith Mary Bratt. Sin embargo su relación no era bien vista por el padre Morgan, ya que pensaba que la chica distraía a John de los estudios. Después de varias advertencias y de un par de intentos de separar a los jóvenes, finalmente el padre Morgan acabó prohibiendo a John que mantuviera contacto alguno con Edith hasta que cumpliera 21 años. Con el paso de los años, John continuaba demostrando sus aptitudes lingüísticas, desarrollando lenguajes más elaborados mientras asistía a la King Edward’s School. En la escuela formó junto a sus amigos la Tea Club and Barrovian Society (T.C.B.S.), una hermandad que solía reunirse en los grandes almacenes Barrow para tomar el té (de ahí su nombre), charlar, divertirse, recitar a los clásicos o sus propias composiciones.

Con 19 años, John viajó a Suiza con otros doce compañeros en el verano de 1911, y según recordaría años más tarde en una carta, aseguró que su experiencia en los Alpes le había servido de inspiración a la hora de relatar la travesía de Bilbo a través de las Montañas Nubladas en ‘El Hobbit‘. Cuando hubo cumplido los 21 años, John se puso en contacto con Edith, a la que le declaró su amor. Ambos se comprometieron en enero de 1913, y se casaron en Warwick el 22 de marzo de 1916 (podéis leer aquí el artículo que publicamos con motivo del centenario de su boda).

Durante esos años, Tolkien continuó desarrollando su interés en la filología y en crear leyendas propias que dieran cabida a las lenguas que inventaba. El 24 de septiembre de 1914 se produjo lo que muchos estudiosos, como John Garth, denominan el “momento fundacional” de la Tierra Media (aquí podéis leer traducido el artículo que escribió Garth con motivo del centenario de este acontecimiento): la escritura del poema ‘The Voyage of Éarendel the Evening Star‘ (El Viaje de Éarendel, la Estrella Vespertina). Un poema que supuso el génesis de su Legendarium y que Christopher Tolkien publicó en ‘El Libro de los Cuentos Perdidos 2‘, segundo volumen de la colección ‘La historia de la Tierra Media‘.

J.R.R. Tolkien en 1916Sin embargo, la apacible vida de John, al igual que la de todos los europeos, se vio bruscamente interrumpida con el estallido en 1914 de la Primera Guerra Mundial. En 1915, John se graduó en Oxford con una mención de honor en Literatura y Lengua Inglesas, y poco después de su graduación, se alistó en el ejército, sirviendo como oficial de comunicaciones (con el rango de alférez) en el 11º de los Fusileros de Lancashire, batallón con el que combatió en la cruenta Batalla del Somme (1 de julio – 18 de noviembre de 1916), en la que John vio morir a muchos de sus amigos. Con más de 95.000 muertos y unos 323.000 heridos, es la batalla más sangrienta del Ejército Británico, y sólo en el primer día murieron algo más de 19.000 soldados y otros 38.000 fueron heridos. Uno de los soldados que falleció en aquella sangrienta jornada fue Robert Q. Gilson, gran amigo de Tolkien, miembro de la T.C.B.S. y uno de los llamados “cuatro inmortales” juanto al propio Tolkien, G.B. Smith (quien fallecería unos meses más tarde) y Christopher Wiseman. Podéis leer los artículos que escribimos con motivo del centenario de la llegada de Tolkien a Francia y con motivo del centenario de su primera entrada en combate. El 27 de octubre, John cayó enfermo, víctima de la llamada fiebre de las trincheras, y el 8 de noviembre fue trasladado a Inglaterra. Durante su convalecencia empezó a dar forma a todo el conjunto de historias y leyendas de los Días Antiguos de la Tierra Media, un conjunto al que llamó ‘El libro de los cuentos perdidos‘. Como la mayoría de sus amigos murieron durante la Gran Guerra, para Tolkien el escribir se convirtió (en parte) en una forma de honrar su memoria.




Tolkien fue sin duda uno de los filólogos más importantes de su época. En 1920, tras haber trabajado en la redacción del Oxford English Dictionary, John entró como profesor no titular de Lengua Inglesa en la Universidad de Leeds. Más tarde alcanzó el cargo de profesor, momento en el que aprovechó para reformar completamente su magisterio. Sin embargo, pasó casi toda su vida académica en Oxford; fue profesor de Anglosajón de 1925 a 1945 en el Pembroke College, y de 1945 a 1959 lo fue de Lengua y Literatura Inglesas en el Merton College. John dedicaba su tiempo libre a su familia y a su obra literaria, en la que había comenzado a trabajar al regreso del frente. Continuó así trabajando en ese conjunto de historias y leyendas que acabarían convirtiéndose, muchos años después, en ‘El Silmarillion‘. Inventó así una mitología propia, en compensación por la que no poseía Inglaterra, pues John siempre se había lamentado de que su país no poseyera una mitología tan rica como la de los países mediterráneos, especialmente la griega. Se interesó especialmente por las mitologías nórdicas, y realizó importantes traducciones y estudios de obras medievales, como el poema épico anglosajón Beowulf, o el conjunto de historias épicas nórdicas que conforman ‘La leyenda de Sigurd y Gudrún‘.

J.R.R. Tolkien

Ya en Oxford, en 1926 conoció a C.S. Lewis, otro profesor de la Universidad que al igual que Tolkien, estaba fascinado con la literatura fantástica y la creación de historias propias. Ambos formaron los Inklings, un club literario del que también formaron parte otros académicos y escritores de Oxford como Charles Williams y Owen Barfield. Solían reunirse en pubs como The Eagle & Child, y durante sus encuentros leían sus escritos y se criticaban entre ellos.

John y Edith tuvieron cuatro hijos, el sacerdote John Francis Reuel (17 de noviembre de 1917 – 22 de enero de 2003), Michael Hilary Reuel (octubre de 1920 – 1984), Christopher Tolkien (21 de noviembre de 1924) y Priscila Anne Reuel (1929). Fue precisamente para sus hijos por lo que Tolkien escribió un cuento infantil titulado ‘El Hobbit‘, cuyas primeras líneas fueron redactadas por Tolkien mientras corregía unos exámenes. John dudaba que sus historias le pudieran interesar al público, aunque finalmente fue persuadido por su gran amigo C.S. Lewis para que publicara ‘El Hobbit‘. El cuento fue publicado en 1937 por la editorial George Allen & Unwin, y su gran éxito cogió por sorpresa a Tolkien. Casi de inmediato, su editor le pidió que escribiera una secuela, pues el público demandaba más historias sobre los hobbits. Y fue así como Tolkien comenzó a escribir la que sería su obra maestra y cumbre de la literatura fantástica del siglo XX: ‘El Señor de los Anillos‘. Tardó 12 años en escribir tan magna obra, y debido a su volumen, fue publicada en tres entregas. ‘La Comunidad del Anillo‘, ‘Las dos torres‘, ambas publicadas en 1954, y ‘El retorno del Rey‘, que vio la luz un año después, en 1955. Si el éxito de ‘El Hobbit‘ sorprendió a Tolkien, el monumental éxito y la repercusión mundial causadas por ‘El Señor de los Anillos‘ lo asombró y maravilló.

Edith Mary Tolkien y J.R.R. Tolkien en 1966Mientras trabajaba en la redacción de ‘El Señor de los Anillos‘, Tolkien publicó varias obras: el cuento corto ‘Hoja, de Niggle‘, publicado en 1939 en el periódico Dublin Review, y la novela ‘Egidio, el granjero de Ham‘, publicada por la editorial George Allen & Unwin en 1949. En 1962, y a petición de una tía suya, Tolkien publicó ‘Las aventuras de Tom Bombadil y otros poemas del Libro Rojo‘, una recopilación de 16 poemas, siendo sólo dos de ellos sobre el alegre Tom Bombadil. El resto son cuentos de hadas o relatos de bestiario en verso. Antes de su muerte, Tolkien publicó dos obras más: ‘Árbol y Hoja, y el poema Mitopoeia‘, un recopilatorio de varios cuentos publicado en 1964, y ‘El herrero de Wootton Mayor‘, cuento publicado en 1967.

John se jubiló en 1959, dejando sus clases en Oxford, y en 1968, él y Edith se mudaron a la localidad de Bournemouth. Tras la muerte de Edith el 29 de noviembre de 1971, John hizo escribir sobre su lápida el nombre de Lúthien. Finalmente, John murió el 2 de septiembre de 1973. Un año y medio antes de morir, Tolkien fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II el 28 de marzo de 1972, año en el que también la Universidad de Oxford le nombró Doctor Honoris Causa en Letras. Hoy, la tumba de John y Edith en el cementerio de Wolvercote de Oxford (lápida en la que aparecen grabados los nombres de Beren y Lúthien) es lugar de peregrinación obligada para los millones de admiradores de su obra.

Para ampliar la información, podéis comprar la extensa biografía que escribió Humphrey Carpenter sobre el Maestro, titulada: ‘J.R.R. Tolkien: Una biografía‘.



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ATHOL FUGARD

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ATHOL FUGARD

Athol Fugard Información personal Nacimiento 11 de junio de 1932 Ver y modificar los datos en Wikidata (85 años) Middelburg, Sudáfrica Ver y modificar los datos en Wikidata Nacionalidad Sudafricana Ver y modificar los datos en Wikidata Familia Cónyuge Sheila Meiring Fugard Ver y... Ver mas
Athol Fugard
Información personal
Nacimiento 11 de junio de 1932 Ver y modificar los datos en Wikidata (85 años)
Middelburg, Sudáfrica Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Sudafricana Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Sheila Meiring Fugard Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Escritor, novelista, guionista, periodista, dramaturgo, director de teatro y actor de cine Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Royal Society of Literature Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Orden de Ikhamanga
Praemium Imperiale
Premio WGA
Paul Robeson Award (1997) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Athol Fugard (de nombre completo Harold Athol Lanigan Fugard) (Middelburg, Provincia Oriental del Cabo, 11 de junio de 1932) es un dramaturgo, novelista, actor y director de cine sudafricano. Escribe en inglés.

Su guion para la película Tsotsi mereció el Oscar al mejor film extranjero de 2005.1​

De madre afrikáner y padre anglo-irlandés, fue opositor al apartheid. Reside en San Diego donde es profesor adjunto en la Universidad de California en San Diego.2​ En el año 2005 le fue otorgada la Orden de Ikhamanga del gobierno sudafricano3​

Se casó en 1956 con Sheila Meiring (Birmingham, Inglaterra, 1932)1​4​ hoy conocida como Sheila Fugard, novelista y poeta como la hija de ambos: Lisa Fugard.5​

El 15 de octubre de 2014 recibió el Praemium Imperiale en la categoría de teatro/cine.6​
Obras selectas
Klaas and the Devil (1956)
The Cell (1957)
No-Good Friday (1958)
Nongogo (1959)
The Blood Knot (1961); Blood Knot (1987)
Hello and Goodbye (1965)
The Coat (1966)
People Are Living There (1968)
The Last Bus (1969)
Boesman and Lena (1969)
Friday's Bread on Monday (1970)
Sizwe Bansi Is Dead (1972)
The Island (1972)
Statements After an Arrest Under the Immorality Act (1972)
Dimetos (1975)
Orestes (1978)
A Lesson from Aloes (1978)
The Drummer (1980)
Master Harold...and the Boys (1982)
El camino a La Meca (1984)7​
A Place with the Pigs: a personal parable (1987)
My Children! My Africa! (1989)
My Life (1992)
Playland (1993)
Valley Song (1996)
Sorrows and Rejoicings (2001)
Exits and Entrances (2004)
Booitjie and the Oubaas (2006)
Victory (2007)
Coming Home (2009)
Have you seen Us (2009)
Publicaciones seleccionadas
Three Port Elizabeth Plays: Oxford and New York, 1974. ISBN 0-19-211366-6.
Sizwe Banzi Is Dead, New York: Viking Press, 1976. ISBN 0-670-64784-5
Dimetos and Two Early Plays. Oxford and New York: Oxford UP, 1977. ISBN 0-19-211390-9.
Boesman and Lena and Other Plays. Oxford and New York: Oxford UP, 1980. ISBN 0-19-570197-6.
A Lesson from Aloes: A Play. Oxford and New York: Oxford UP, 1981.
Marigolds in August. A. D. Donker, 1982. ISBN 0-86852-008-X.
Boesman and Lena. Oxford and New York: Oxford UP, 1983. ISBN 0-19-570331-6.
People Are Living There. Oxford and New York: Oxford UP, 1983. ISBN 0-19-570332-4.
Master Harold...and the Boys. New York and London: Penguin, 1984. ISBN 0-14-048187-7.
The Road to Mecca: 1985. ISBN 0-571-13691-5. [Suggested by the life and work of Helen Martins.
A Place with the Pigs: London: Faber and Faber, 1988. ISBN 0-571-15114-0.
My Children! My Africa! Johannesburg: Witwatersrand UP, 1990. ISBN 1-86814-117-9.
Blood Knot and Other Plays. New York: Theatre Communications Group, 1991. ISBN 1-55936-019-4.
Playland and Other Worlds. Johannesburg: UP, 1992. ISBN 1-86814-219-1.
The Township Plays. Oxford and New York: Oxford UP, 1993. ISBN 0-19-282925-4 (10). ISBN 978-0-19-282925-2 (13).
Cousins: A Memoir, Johannesburg: Witwatersrand UP, 1994. ISBN 1-86814-278-7.
Hello and Goodbye. Oxford and New York: Oxford UP, 1994. ISBN 0-19-571099-1.
Valley Song. London: Faber and Faber, 1996. ISBN 0-571-17908-8.
The Captains's Tiger, Johannesburg: Witwatersrand UP, 1997. ISBN 1-86814-324-4.
Athol Fugard: Plays. London: Faber and Faber, 1998. ISBN 0-571-19093-6.
Interior Plays. Oxford and New York: Oxford UP, 2000. ISBN 0-19-288035-7.
Port Elizabeth Plays. Oxford and New York: Oxford UP, 2000. ISBN 0-19-282529-1.
Sorrows and Rejoicings. New York:2002. ISBN 1-55936-208-1.
Exits and Entrances. New York: 2004. ISBN 0-8222-2041-5.
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MEJA MWANGI

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MEJA MWANGI

David Dominic Mwangi alias Meja Mwangi (Nanyuki, 27 de septiembre de 1948) es un asistente de dirección y cásting, regidor, guionista y novelista keniata. 1​ Mwangi creció en Nanyuki, una ciudad que contaba un gran número de cuarteles de soldados británicos. Su madre era empleada doméstica de... Ver mas
David Dominic Mwangi alias Meja Mwangi (Nanyuki, 27 de septiembre de 1948) es un asistente de dirección y cásting, regidor, guionista y novelista keniata. 1​

Mwangi creció en Nanyuki, una ciudad que contaba un gran número de cuarteles de soldados británicos. Su madre era empleada doméstica de familias británicas y gracias estas familias se fue decantando por la literatura.

En 1972 comenzó a trabajar para una red de televisión francesa como técnico de sonido. Su novela de 1973, Kill Me Quick ganó el Premio Jomo Kenyatta de 2004. Mwangi trabajó por un tiempo como un bibliotecario de cine. En la década de 1980 trabajó como asistente de dirección en diversas producciones cinematográficas, como Out of Africa(1985), Gorillas in the Mist (1985), White Mischief (1988), Kitchen Toto (1987) y Shadow On The Sun (1988).

En los años 1990 Mwangi comenzó a escribir libros infantiles como Little White Man (1990, premiado en 1992 con el Deutscher Jugendliteraturpreis ) y escribió la novela The Last Plague (2000).

Obra
Kill Me Quick (1973) ISBN 0435901435
Going Down River Road (1976) ISBN 0435901761
The Cockroach Dance (1979) ISBN 0582642760
Carcase for Hounds (1974) ISBN 0435901451
Taste of Death (1975)
The Bushtrackers (1979) ISBN 0582785251
Bread of Sorrow (1987)
The Return of Shaka (1989)
Weapon of Hunger (1989) ISBN 9966498133
Striving for the Wind (1990) ISBN 0435909797
The Last Plague (2000) ISBN 9966250646
Mountain of Bones (2001)
The Boy Gift (2006) ISBN 9781847284716
Mama Dudu, the Insect Woman (2007) ISBN 9781847284686
Baba Pesa (2007) ISBN 9780979647611
The Big Chiefs (2007) ISBN 9780979647635
Gun Runner (2007) ISBN 9780979647604
Power (2009) ISBN 9780979647697
Blood Brothers (2009) ISBN 9780982012604
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BIRI-BIRI

68

BIRI-BIRI

Alhaji Momodo Nije (30 de marzo de 1948, Banjul, Gambia), conocido como Biri Biri, es un ex futbolista gambiano que jugaba en el Sevilla FC. Fue el primer futbolista gambiano que jugó profesionalmente en el extranjero, así como el primer jugador africano que jugó profesionalmente en Dinamarca... Ver mas
Alhaji Momodo Nije (30 de marzo de 1948, Banjul, Gambia), conocido como Biri Biri, es un ex futbolista gambiano que jugaba en el Sevilla FC. Fue el primer futbolista gambiano que jugó profesionalmente en el extranjero, así como el primer jugador africano que jugó profesionalmente en Dinamarca. Es considerado el mejor futbolista gambiano de todos los tiempos1​.

Biografía
Biri Biri comenzó su carrera en varios clubes de Gambia. En 1970, se trasladó al club inglés Derby County, bajo las órdenes del entrenador Brian Clough. Regresó a Gambia para jugar en el Wallidan Banjul, antes de trasladarse de nuevo a Europa en 19721​, convirtiéndose en el primer jugador africano en jugar profesionalmente en Dinamarca, mientras firmaba para B 1901. En 1973 fue fichado por el Sevilla FC, siendo el primer jugador de raza negra en la historia de dicho club. Es considerado por los sevillistas como una figura de culto, y en el estadio los seguidores ultras tomaron el nombre de "Biris Norte" en su honor. Se trasladó al club danés Herfølge BK en 1980, antes de regresar a Wallidan Banjul en 1981, donde terminó su carrera en 1987.

Fue nombrado alcalde suplente de su ciudad natal, Banjul, en 1994, cuando el presidente Yayah Jammeh llegó al poder, puesto que Biri Biri Biri ha abandonado desde entonces.

En el 2000, Biri Biri recibió la Orden del Mérito por el presidente de Gambia Yahya Jammeh, y fue nombrado "mejor futbolista del último milenio y de todos los tiempos" en Gambia2​.

En la actualidad vive en su casa en Gambia trabajando como funcionario del consejo de Banjul, donde también entrena a los niños pequeños del Wallidan Banjul.
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IMHOTEP

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IMHOTEP

(h. 2700 a.C.) Arquitecto y médico egipcio del rey Djeser o Zoser, de la III dinastía egipcia. De origen plebeyo, hijo del también arquitecto Kanefer y de Kherduankh, según una inscripción hallada en el Uadi Hammamat, llegó a alcanzar, gracias a su valía personal, un significativo puesto en la... Ver mas
(h. 2700 a.C.) Arquitecto y médico egipcio del rey Djeser o Zoser, de la III dinastía egipcia. De origen plebeyo, hijo del también arquitecto Kanefer y de Kherduankh, según una inscripción hallada en el Uadi Hammamat, llegó a alcanzar, gracias a su valía personal, un significativo puesto en la Corte real, y llegó a actuar como consejero personal del rey a plena satisfacción de aquél.

Entre sus títulos, conocidos gracias a los jeroglíficos existentes en los restos de una estatua del rey Djeser hallada en Saqqara, tuvo los de Canciller del Bajo Egipto, Príncipe real, Juez principal, Sumo sacerdote de Heliópolis, Jefe de los trabajos públicos, Carpintero y Albañil real.


La pirámide de Saqqara

Su obra cumbre, como arquitecto, fue el diseño y la realización del complejo funerario de Saqqara para el rey Djeser (pirámide escalonada y edificios anejos para la Fiesta Sed). Se trataba de un conjunto de realizaciones arquitectónicas trabajadas en piedra tallada y pulida (Manetón le atribuye, aunque erróneamente, el empleo por primera vez de tal material como elemento constructivo).

Aunque su vida es prácticamente desconocida, le fueron atribuidos los más antiguos textos de sabiduría, medicina y astronomía, y gozó de justa fama en el campo de las letras. Desempeñó también el cargo de médico y fue reconocido a su muerte como dios de la medicina y considerado incluso hijo del dios Ptah; los griegos, muchísimo más tarde, lo identificaron con el nombre de Imuthes, como Asklepios. La capilla de Saqqara -el Asklepion- fue lugar al que los lisiados y enfermos, en la Baja época, acudían en busca de curación. Muchos templos (dentro de otros complejos religiosos) le fueron consagrados: Karnak, Deir el-Bahari (aquí representado en compañía de su madre, de su esposa Renepet-neferet, y de diversas divinidades), Deir el-Medina e Isla de Filae (templo éste levantado por Ptolomeo V).



De Imhotep han llegado diferentes estatuas de diversos materiales -la mayoría de bronce-; en ellas aparece representado como sacerdote (con la cabeza rapada, vestido talar y rollo de papiro) y médico divino. En algunos templos de Egipto y de Nubia subsisten representaciones murales de Imhotep como divinidad, portando el cetro was y el símbolo ankh.

No ha podido ser identificada su tumba -una mastaba-, aunque se supone que hubo de estar en el sector norte de Saqqara, cerca del Serapeum de Menfis, en cuyas cercanías, tiempo después, se edificaría el Templo de Imhotep, "hijo de Ptah". De Imhotep descienden una serie de cualificados arquitectos, cuyos nombres aparecen recogidos en una inscripción del Uadi Hammamat.



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OMAR SHARIF

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OMAR SHARIF

Omar Sharif Omar Sharif 1963.JPG Sharif en 1963. Información personal Nombre de nacimiento Michel Demitri Chalhoub Nombre en árabe عمر الشريف Ver y modificar los datos en Wikidata Nacimiento 10 de abril de 1932 Bandera de Egipto Alejandría, Reino de Egipto Fallecimiento 10 de julio de... Ver mas
Omar Sharif
Omar Sharif 1963.JPG
Sharif en 1963.
Información personal
Nombre de nacimiento Michel Demitri Chalhoub
Nombre en árabe عمر الشريف Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 10 de abril de 1932
Bandera de Egipto Alejandría, Reino de Egipto
Fallecimiento 10 de julio de 2015
(83 años)
Bandera de Egipto El Cairo, Egipto
Causa de la muerte Infarto agudo de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad egipcio
Religión Islam Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,80 m
Familia
Cónyuge Faten Hamama (1954-1974)
Hijos Tarek Sharif (1957)
Educación
Alma máter
Universidad de El Cairo Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación actor
Año de debut 1954
Año de retiro 2013
Premios artísticos
Globos de Oro Mejor actor de reparto
1963 Lawrence de Arabia
Mejor actor - Drama
1966 Doctor Zhivago
Premios César Mejor actor
2003 Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran
Distinciones
Premio César
César al mejor actor (2004) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Michel Demitri Chalhoub (en árabe, عمر الشريـف, pronunciación en árabe egipcio ˈʕomɑɾˤ eʃʃɪˈɾiːf), conocido como Omar El Cherif, Omar El-Sharif, Omar Cherif y, posteriormente, como Omar Sharif (Alejandría, Reino de Egipto, 10 de abril de 1932 - El Cairo, Egipto, 10 de julio de 2015),1​ fue un actor egipcio de ascendencia siria2​3​ que, después de haber iniciado su carrera en su país natal en la década de 1950, se hizo célebre por sus películas británicas y norteamericanas, sobre todo Lawrence of Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965) y Funny Girl (1968). Fue nominado a un Premio Oscar de la Academia, por su trabajo en Lawrence de Arabia, y ganó tres Globos de Oro y un Premio César.

Datos biográficos
Inicios: Egipto
Debutó a los 22 años en el cine egipcio a las órdenes del maestro Youssef Chahine. El público lo aceptó rápidamente como galán de moda, y así llegó a protagonizar 18 películas seguidas.

Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago

Omar Sharif, junto a Julie Christie, en su papel protagónico en Doctor Zhivago, por el que obtuvo el Globo de Oro al mejor actor.
Cuando David Lean buscaba actores árabes que hablaran inglés para Lawrence de Arabia, vio una foto de Sharif y quedó impresionado por la apariencia física del actor. El papel de príncipe Alí lo llevó a ser proclamado como candidato al Óscar, lo que paradójicamente no le ocurrió con Doctor Zhivago, aunque sí ganó por este trabajo el Globo de Oro al mejor actor en 1965 (véase Anexo:Globo_de_Oro_al_mejor_actor_-_Drama#Década_de_1960).

Establecido definitivamente en Hollywood, fue reclamado por directores de la talla de John Frankenheimer, Richard Fleischer, Fred Zinnemann, Francesco Rosi, Anatole Litvak, Blake Edwards, William Wyler y Anthony Mann.

Los años 2000
Su filmografía, cercana a los cien títulos, llena de altibajos, recibió en los últimos años un nuevo impulso, especialmente gracias a El señor Ibrahim y las flores del Corán (François Dupeyron, 2003), por la que Sharif recibió diversos premios.

El bridge y dificultades con la ley
Su gran afición al bridge (sobre la que se ironizó en Funny Girl, en la que comparte reparto con Barbra Streisand) le interesó en ocasiones más que los rodajes, los cuales anticipó o pospuso en función del calendario de competiciones internacionales de dicho juego. En agosto de 2003 pasó un mes ingresado en prisión y obligado a pagar una sustanciosa multa por haber agredido a un policía en un casino francés.

Familia
Su hijo, Tarek Sharif, intentó emular la carrera del padre desde que David Lean lo contrató para el personaje de Zhivago niño en la secuencia del entierro.

Salud y fallecimiento
El actor padecía la enfermedad de Alzheimer. Murió a la edad de 83 años, por un infarto.4​

Filmografía parcial

Estrella de Omar Sharif en el 'Paseo de las Estrellas' en Almería (tierra del cine), donde rodó 'Lawrence de Arabia'.

Omar Sharif en 2013.
Al Mosafer (2009)
El último templario (2009)
10.000 a.C. (2008)
Los diez mandamientos (TV) (2006)
Fuoco su di me (Disparadme) (2006)
One night with the king (2006)
Imperium: Saint Peter (2005)
Océanos de fuego (2004)
El señor Ibrahim y las flores del Corán (2003)
The parole officer (El agente de la condicional) (2001)
El guerrero número 13/13 guerreros (1999)
Mysteries of Egypt
Los viajes de Gulliver (TV) (1996)
Mayrig (Mother) (1992) (+ playwright)
Les Pyramides Bleues (1987)
"harem" (1986)
Top Secret! (1984)
Hielo verde (1981)
Lazos de sangre (1979)
La pantera rosa ataca de nuevo (1976)
Funny Lady (1975)
El enigma se llama Juggernaut (1974)
La semilla del tamarindo (1974)
Orgullo de estirpe (1971)

Con Cyrine AbdelNour en el 66º Festival de Cine de Venecia (2009).
El último valle (1970)
El oro de MacKenna (1969)
Ché! (1969)
Mayerling (1968)
Funny Girl (1968)
C'era una volta (1967)
La noche de los generales (1966)
Doctor Zhivago (1965)
Genghis Khan (1965)
La caída del imperio romano (1964)
El Rolls-Royce amarillo (1964)
Lawrence de Arabia (1962)
Premios
Óscar
Año Categoría Película Resultado
1962 Mejor Actor de Reparto Lawrence de Arabia Candidato
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1966 Mejor Actor - Drama Doctor Zhivago Ganador
1963 Mejor Actor de Reparto Lawrence de Arabia Ganador
1963 Nueva Estrella del Año Lawrence de Arabia Ganador
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KGALEMA MOTLANTHE

71

KGALEMA MOTLANTHE

Kgalema Petrus Motlanthe Kgalema Motlanthe, 2009 World Economic Forum on Africa-1.jpg Coat of arms of South Africa.svg 3.º Presidente de la República de Sudáfrica 24 de septiembre de 2008-9 de mayo de 2009 Vicepresidente Baleka Mbete Predecesor Thabo Mbeki Sucesor Jacob Zuma Información... Ver mas
Kgalema Petrus Motlanthe
Kgalema Motlanthe, 2009 World Economic Forum on Africa-1.jpg
Coat of arms of South Africa.svg
3.º Presidente de la República de Sudáfrica
24 de septiembre de 2008-9 de mayo de 2009
Vicepresidente Baleka Mbete
Predecesor Thabo Mbeki
Sucesor Jacob Zuma
Información personal
Nacimiento 19 de julio de 1949 (68 años)
Bandera de Sudáfrica Alexandra, Transvaal, Unión Sudafricana
Nacionalidad Sudafricana Ver y modificar los datos en Wikidata
Religión Anglicana
Partido político Congreso Nacional Africano
Familia
Cónyuge Mapula Motlanthe
Información profesional
Ocupación Político, sindicalista
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Kgalema Petrus Motlanthe (nacido el 19 de julio de 1949) es un político sudafricano, vicepresidente del partido político Congreso Nacional Africano y elegido Presidente del país en septiembre de 2008 en sustitución del dimitente Thabo Mbeki.

Motlanthe fue activista estudiantil, sindicalista y antiguo soldado del brazo militar del Congreso Nacional Africano (CNA), UmKhonto we Sizwe.

En 1977 fue condenado a diez años de prisión y encarcelado en Robben Island junto a Nelson Mandela y Jacob Zuma, bajo el régimen racista del apartheid.

Tras su puesta en libertad, ejerció el cargo de secretario general del CNA en 1997, ocupando el puesto de vicepresidente a partir de 2007.

El 22 de septiembre de 2008 fue elegido para sustituir a Thabo Mbeki como presidente interino de Sudáfrica.1​
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EZEKIEL KEMBOI

72

EZEKIEL KEMBOI

Ezekiel Kemboi Cheboi (25 de mayo de 1982, Matira, Kenia) es un atleta keniata especialista en los 3000 metros obstáculos, prueba donde ha conseguido dos oros olímpicos (2004 y 2012) y cuatro mundiales (2009, 2011, 2013 y 2015). En esta prueba, es uno de los tres hombres que ha conseguido ganar... Ver mas
Ezekiel Kemboi Cheboi (25 de mayo de 1982, Matira, Kenia) es un atleta keniata especialista en los 3000 metros obstáculos, prueba donde ha conseguido dos oros olímpicos (2004 y 2012) y cuatro mundiales (2009, 2011, 2013 y 2015). En esta prueba, es uno de los tres hombres que ha conseguido ganar un oro olímpico y un mundial, junto a sus compatriotas Reuben Kosgei y Brimin Kipruto.1​Su mejor marca personal es de 7:55,76 minutos, la sexta mejor de todos los tiempos.2​

Trayectoria
En el año 2001 ganó el Campeonato Africano Juvenil con un tiempo de 8:39,80.3​

En el Campeonato Mundial de 2003 celebrado en París, mantuvo una dura pugna con su compatriota Stephen Cherono, quien recientemente se había nacionalizado catarí y había cambiado su nombre por el de Saif Saaeed Shaheen. En un emocionante final, Shaheen superó a Kemboi en los últimos metros, y este se tuvo que conformar con la plata.4​

Primer título olímpico
En los Juegos Olímpicos de 2004, él partía como el gran favorito, ya que su principal rival, el exkeniano Saif Saaeed Shaheen, no pudo participar. Dolidos por su marcha, los responsables kenianos se valieron del reglamento olímpico para impedir que participara en los juegos, ya que, hasta tres años después del cambio de nacionalidad, un atleta no puede tomar parte en unos juegos si su anterior país no le deja.5​En la final, Kenia hizo triplete, siendo oro Kemboi (8:05,81), plata Brimin Kipruto y bronce Paul Kipsiele Koech.6​

En el Campeonato Mundial de 2005 celebrado en Helsinki fue medalla de plata, al ser superado otra vez por Saif Saaeed Shaheen.7​

En 2006 participó en los Juegos de la Mancomunidad que se celebró en Melbourne, ganando la medalla de oro con un tiempo de 8:18,17.8​

Al estar lesionado Shaheen, él era de nuevo el favorito para conseguir la medalla de oro en el mundial de Osaka 2007; sin embargo, fue derrotado por tercera vez en esta competición, esta vez por su compatriota Brimin Kipruto.9​

Fue a Pekín a intentar revalidar su título olímpico, pero solo pudo ser séptimo, su peor actuación en un gran campeonato.10​

Campeón del mundo (2009 y 2011)
En 2009, después de la decepción de los juegos, Kemboi cambió de entrenador y comenzó una colaboración con Moses Kiptanui, triple campeón del mundo en la década de los noventa. Ese mismo año ganó, por fin, su primer título mundial al ganar la final del Campeonato Mundial de Berlín, después de tres medallas de plata en 2003, 2005 y 2007. Ganó con un tiempo de 8:00,43, nuevo récord del campeonato.11​

En 2011 consiguió su segunda medalla de oro mundial al ganar en Daegu 2011 con un tiempo de 8:14,85, convirtiéndose en el tercer atleta en la historia de los campeonatos del mundo en revalidar con éxito el título de los 3000 m obstáculos, tras Saif Saeed Shaheen y Moisés Kiptanui.12​

Segundo título olímpico
En junio de 2012 fue arrestado por la policía y acusado de apuñalar a una mujer. Fue puesto en libertad bajo fianza tras negar las acusaciones. Kemboi pidió al tribunal que aplazara la fecha del inicio del juicio hasta después de los Juegos Olímpicos de Londres, en donde iba a competir.13​ En octubre de 2012, se retiraron los cargos presentados contra él.14​

En los Juegos Olímpicos de Londres ganó su segunda medalla de oro olímpica con un tiempo de 8:18,56, superando al francés Mahiedine Mekhissi-Benabbad (plata) y a su compatriota Abel Mutai (bronce). Con este triunfo, se convirtió en el segundo atleta, después del finlandés Volmari Iso-Hollo, en ganar dos títulos olímpicos en los 3000 metros obstáculos.15​

Campeón del mundo en 2013
En el Campeonato Mundial de 2013 celebrado en Moscú ganó su tercera medalla de oro con un tiempo de 8:06,01, igualando la hazaña de su entrenador Moses Kiptanui, quien ganó en Tokio 1991, Stuttgart 1993 y Gotemburgo 1995.16​

Palmarés
Año Competición Lugar Posición Tiempo
2001 Campeonato Africano Juvenil Réduit 1.º 8:39,80
2002 Juegos de la Mancomunidad Mánchester 2.º 8:19,78
Campeonato Africano Radès 3.º 8:27,14
2003 Campeonato Mundial París 2.º 8:05,11
IAAF World Athletics Final Mónaco 3.º 8:11,79
Juegos Panafricanos Abuya 1.º 8:12,27
2004 Juegos Olímpicos Atenas 1.º 8:05,81
IAAF World Athletics Final Mónaco 2.º 8:02,98
2005 Campeonato Mundial Helsinki 2.º 8:14,95
IAAF World Athletics Final Mónaco 2.º 8:09,04
2006 Juegos de la Mancomunidad Melbourne 1.º 8:18,17
IAAF World Athletics Final Stuttgart 5.º 8:18,01
2007 Juegos Panafricanos Argel 2.º 8:16,93
Campeonato Mundial Osaka 2.º 8:16,94
2008 Juegos Olímpicos Pekín 7.º 8:16,38
IAAF World Athletics Final Stuttgart 2.º 8:15,32
2009 Campeonato Mundial Berlín 1.º 8:00,43
IAAF World Athletics Final Salónica 1.º 8:04,38
2010 Campeonato Africano Nairobi 2.º 8:26,13
Liga de Diamante 2.º -
Juegos de la Mancomunidad Nueva Delhi 2.º 8:18,47
2011 Campeonato Mundial Daegu 1.º 8:14,85
Liga de Diamante 2.º -
2012 Juegos Olímpicos Londres 1.º 8:18,56
2013 Campeonato Mundial Moscú 1.º 8:06,01
2015 Campeonato Mundial Pekín 1.º 8:11,28
Marcas personales
Evento Tiempo (seg) Ciudad Fecha
1500 m lisos 3:40,8 Kisumu 24 de abril de 2004
3000 m lisos 7:44,24 Rieti 9 de septiembre de 2012
5000 m lisos 13:50,61 Sulmona 1 de enero de 2011
3000 m obstáculos 7:55,76 Mónaco 22 de julio de 2011
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KOFI ANNAN

73

KOFI ANNAN

(Kumasi, 1938) Político ghanés. Kofi Annan estudió inicialmente en la Universidad de su país Ciencia y Tecnología. Posteriormente, para completar su formación, viajó a Estados Unidos, donde realizó estudios de Economía en Minnesota mediante una beca que le otorgó la Fundación Ford. Desde allí... Ver mas
(Kumasi, 1938) Político ghanés. Kofi Annan estudió inicialmente en la Universidad de su país Ciencia y Tecnología. Posteriormente, para completar su formación, viajó a Estados Unidos, donde realizó estudios de Economía en Minnesota mediante una beca que le otorgó la Fundación Ford. Desde allí marchó a Ginebra, al Instituto de Estudios Internacionales, y empezó a trabajar en la Organización Mundial de la Salud.


Kofi Annan

Posteriormente y durante seis años (1965-1971), Kofi Annan formó parte de la Comisión Económica Africana, para más tarde regresar a los Estados Unidos donde completó sus estudios en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, en el que estudió Administración de Empresas. Al finalizar su preparación, volvió a Ghana, donde se encargó de promocionar el turismo de su país hasta que en 1976 fue contratado por la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

En este organismo fue subiendo paulatinamente de categoría; así, en 1993 fue elegido máximo responsable de las operaciones de paz durante la guerra civil en Bosnia-Herzegovina. Hasta que, en 1996, fue elegido secretario general de la ONU para el período 1997-2001, en sustitución de Butros-Ghali, con el apoyo de EE UU, país que deseaba especialmente una drástica reducción de gastos por parte de dicho organismo.



En febrero de 1998 medió entre EE UU e Irak para que este país aceptara las condiciones impuestas por el primero, consiguiendo así detener la escalada de amenazas entre ambos países que parecía conducir a una inminente guerra. En junio de 2001 resultó reelegido para un nuevo mandato, y en octubre de ese mismo año, su labor al frente de Naciones Unidas fue reconocida con la concesión del Premio Nobel de la Paz.



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JULIUS MALEMA

74

JULIUS MALEMA

Julius Sello Malema (n. Seshego, Transvaal, Sudáfrica el 3 de marzo de 1981) es el líder de Economic Freedom Fighters (en español, Luchadores por la Libertad Económica), un partido político sudafricano que él fundó en julio de 2013.1​2​ Anteriormente había sido el presidente de la Liga Juvenil... Ver mas
Julius Sello Malema (n. Seshego, Transvaal, Sudáfrica el 3 de marzo de 1981) es el líder de Economic Freedom Fighters (en español, Luchadores por la Libertad Económica), un partido político sudafricano que él fundó en julio de 2013.1​2​ Anteriormente había sido el presidente de la Liga Juvenil del Congreso Nacional Africano entre 2008 y 2012. Malema fue miembro del Congreso Nacional Africano (CNA) hasta su expulsión del mismo en abril de 2012. Ocupa una posición muy controversial en la vida política y pública sudafricana, habiendo alcanzado notoriedad gracias a su apoyo al presidente del CNA, y posteriormente presidente de Sudáfrica, Jacob Zuma. Ha sido descrito tanto por Zuma3​ como por el Premier de la provincia de Limpopo como el "futuro líder" de Sudáfrica.4​ Otras descripciones menos favorables lo pintan como un "populista imprudente" con el potencial de desestabilizar Sudáfrica y provocar conflictos raciales.5​

Malema fue sentenciado en marzo de 2010 por discurso del odio6​7​8​ y nuevamente en septiembre de 2011.9​ En noviembre de 2011 fue encontrado culpable de sembrar divisiones dentro del CNA y, además de su sentencia de suspensión por dos años en mayo de 2010, fue suspendido del partido por cinco años.10​ En 2011, también fue sentenciado de entablar en discurso del odio luego de cantar "Dubula iBunu" ("Dispara al Bóer"). El 4 de febrero de 2012 el comité de apelaciones del Congreso Nacional Africano anunció que no había razón para "variar" la adecisión tomada por el comité disciplinario en 2011,11​ pero sí encontró evidencia de un empeoramiento de las circunstancias, llevándoles a imponer la decisión más drástica de expulsar de manera definitiva del CNA.

El 25 de abril de 2012 Malema perdió su apelación para revertir su expulsión del CNA, y al haber utilizado su último recurso, su expulsión tomó un efecto inmediato. En septiembre de 2012 fue acusado de fraude y lavado de dinero.12​ Se presentó ante la Corte de Magistrados de Polokwane en noviembre de 2012 para hacer frente a estos cargos, además de un cargo adicional por asociación delictiva. El caso fue postergado para el 23 de abril de 2013, y nuevamente para el 20 de junio. El Estado programó el juicio entre las fechas del 18 y 29 de noviembre.13​14​

Vida temprana
Malema, miembro del pueblo Pedi, nació y se crio en Seshego, Provincia de Transvaal.15​ Su madre fue una trabajadora doméstica y madre soltera.16​17​ Se unió al Masupatsela del Congreso Nacional Africano a los nueve17​ o diez años.16​ Su principal rol en ese entonces era remover las pancartas del Partido Nacional.17​

Educación
Malema se graduó de la Escuela Secundaria Mohlakaneng en Seshego, Limpopo.18​19​20​ En 2010, completó un programa de dos año sobre desarrollo juvenil a través de la University of South Africa (UNISA).

En 2011 ingresó a la UNISA para obtener un Bachelor of Arts en Comunicaciones y Lenguas Africanas.21​


Mujeres usando poleras de Malema en el World Festival of Youth and Students en Johannesburgo en 2010.
Trayectoria política
Inicios
Malema fue elegido presidente de la rama de la Liga Juvenil en Seshego y presidente regional en 1995. En 1997 se convierte en presidente del Congreso De Estudiantes Sudafricanos ( Congress of South African Students , COSAS ) en la provincia de Limpopo, y fue elegido como presidente de esa organización a nivel nacional en 2001.22​ En 2002 , Melama lideró una marcha del COSAS, con alumnos de las escuelas, a través de Johannesburgo; la marcha fue arruinada por incidentes violentos y de pillaje. 19​

Elección como líder de la Liga Juvenil del CNA
Malema fue elegido como presidente de la Liga Juvenil del Congreso Nacional Africano ( ANC Youth League ) en abril de 2008, recibiendo 1833 votos frente a los 1696 de Saki Mofokeng. 23​ La Elección – y el congreso – se caracterizaron por la intimidación y el fraude. 24​ Malema mismo describió más tarde esto como "una conducta impropia".25​ La integridad de su elección fue criticada y cuestionada a la vez.26​

Malema fue después reelegido sin oposición por un segundo mandato el 17 de junio de 2011 en el Gallagher Estate de Midrand cuando Lebogang Maile, el único opositor, declinó su nominación. [cita requerida]

Controversia con NedBank en 2009
En septiembre de 2009, Malema amenazó con movilizar a la gente para que retiren sus ahorros de NedBank luego de que el banco decidiera retirar su patrocinio a Athletics South Africa (ASA). Aunque NedBank argumentó que la decisión había sido realizada luego de haber quedado insatisfechos con la entrega de eventos anteriores, Malema sugirió que los retiros estaban relacionados con la controversia de ese entonces alrededor del presidente de ASA, Leonard Chuene,27​ quien admitió que había sido informado sobre el test de género que concluyó que la atleta Caster Semanya era un hemafrodita, pero no la descalificó de los Campeonatos Mundiales de 2009 en donde ganó una medalla de oro.

Malema criticó28​ al Vice Ministro de Deportes Gert Oosthuizen quien pidió la renuncia de Chuene.29​ Malema insistió en que no existe el concepto de un hemafrodita en la cultura Pedi, algo que dijo era "impuesto sobre nosotros por los imperialistas"27​ y que no entendía la disculpa de Chuene.

"¿Disculparse por qué? ¿Por proteger a uno de los nuestros? ¿Disculparse por luchar para que esta mujer pueda participar del Campeonato Mundial? Si fuera por nosotros no nos hubiéramos disculpado. No hay que disculpar"27​

En una respuesta, el vocero del parlamento para los deportes, Anton Alberts, indicó que "Malema era un dilema que ya no podía ser ignorado", un problema que debía ser tratado por el CNA.30​

Visita a Zimbabue en 2010
El 3 de abril de 2010 Malema visitó Zimbabue, visita que fue descrita como un viaje de indigenización. Esperaba reunirse con el presidente de ese país, Robert Mugabe. Al llegar a Harare, Malema fue recibido por simpatizantes del Zanu-PF al igual que el Ministro de Indigenización y Juventud Saviour Kasukuwere y el presidente de la Asociación Juvenil del Zanu-PF, Absolom Sikhosana, además de figuras zimbuabeñas del mundo de los negocios que en los últimos años se habían vuelto imporantes. [¿quién?]31​

Morgan Tsvangirai, Primer Ministro de Zimbabue, condenó la visita de Malema luego de que este criticara el Movimiento para un Cambio Democrático (MDC, según su abreviación en inglés).32​ Durante la visita, describió a Tsvangirai como un aliado de los "imperialistas" y exigió que las minas y granjas de Sudáfrica sean expropiadas al estilo de Mugabe (véase líneas abajo).33​

Organizaciones juveniles de Zimbabue criticaron la visita de Malema, citando sus controversiales comentarios raciales y supuesta corrupción.34​ Los comentarios de Malema durante su visita provocaron temor en Sudáfrica de que esta siguiera los pasos de la caótica reforma agraria de Zimbabue.34​ Malema también acusó al MDC de introducir la violencia política en Zimbabue, y defendió el historial político y de derechos humanos de Robert Mugabe.35​ Luego de que Malema regresara de Zimbabue, la Liga Juvenil del CNA publicó un comunicado en el que elogiaba a Mugabe y las expropiaciones de tierras en ese país. Hizo un llamado a los jóvenes negros sudafricanos para que sigan el ejemplo de los jóvenes de Zimbabue y que trabajen más en la agricultura para reducir su dependencia de los granjeros blancos.36​

La visista de Malema a Zimbabue vino justo cuando el presidente Zuma estaba tratando de negociar un acuerdo político en Zimbabue, y se dijo que provocó preocupación entre los funcionarios del CNA, pero supuestamente el mismo Zuma dio su venia para visita.37​ The ANC, however, in a later statement distanced itself from the ANC Youth League's electoral support of ZANU-PF.38​

Las organizaciones juveniles de Zimbabue criticaron la visita de Malema, citando sus comentarios racistas y su supuesta corrupción.34​ Los comentarios de Malema durante su visita suscitaron el temor de que Sudáfrica podría seguir el ejemplo de la caótica reforma agraria de Zimbabue.34​ Malema también culó al MDC de introducir la violencia política en Zimbabue y defendió el historial político y de derechos humanos de Robert Mugabe.35​ Luego de que Malema regresara de Zimbabue, la Liga Juvenil del CNA emitió un comunicado elogiando a Mugabe y la toma de tierras en Zimbabue. Hizo un llamado a los jóvenes negros de Sudáfrica para que sigan el ejemplo de los jóvenes zimbabueños, y participen de la agricultura para reducir su dependencia de los agricultores blancos.36​

La visita de Malema tuvo lugar mientras el presidente Jacob Zuma|Zuma estaba tratando de mediar un acuerdo político en Zimbabue y supuestamente provocó preocupación dentro de los representantes del CNA, pero al mismo tiempo se dijo que el mismo Zuma había aprobado tácitamente la visita.37​ No obstante, el CNA luego se distanciaría del apoyo electoral de la Liga Juvenil del CNA al ZANU-PF.38​

Incidente con un periodista de la BBC
El 8 de abril de 2010, durante una breve conferencia de prensa para hablar de su visita a Zimbabue, Malema se vio involucrado en un altercado con Jonah Fisher, un periodista de la BBC.39​ Malema había estado criticando al Movimiento por un Cambio Democrático por tener oficinas en el lujoso distrito de Sandton, cuando el periodista de la BBC comentó que el mismo Malema vivía en Sandton. Malema despotricó contra Fisher luego de que este último desistimara los comentarios de Malema insinuando que no eran más que patrañas.40​41​42​43​44​45​

Malema no se mostró arrepentido por sus acciones, e incluso acusó a Fisher de ser irrespetuoso y de venir de un país [el Reino Unido] que minaba la credibilidad e integridad de los líderes africanos.46​ Luego del incidente Malema dijo que esperaba una disculpa por parte de Fisher.47​ No obstante, al día siguiente, el CNA emitió una declaración en la que condenaba las acciones de Malema durante la conferencia de prensa.38​47​

El 10 de abril de 2010, en una conferencia de prensa en Durban, en la cual describió a la conducta de Malema como "ajena al CNA",48​ el Presidente Jacob Zuma criticó el comportamiento del líder juvenil públicamente49​ diciendo que "la forma en la que un periodista de la BBC fue tratado en una conferencia de prensa de la Liga Juvenil de la CNA es inaceptable y lamentable, sin importar cualquier supuesta provocación de su parte", y dijo que había hablado con Malema sobre su conducta por teléfono.50​ Malema continuó actuando de forma desafiante incluso después de la reacción de Zuma.48​

Procedimientos disciplinarios por parte del CNA
El 18 de abril de 2010 se anunció que Malema se enfrentaría a varios procesos disciplinarios por parte del CNA por haber puesto al mismo y al gobierno en conflicto.51​52​ The charges related to:

El apoyo que Malema dio al partido ZANU-PF de Robert Mugabe durante su visita a Zimbabue, justo cuando el presidente Zuma estaba negociando una salida pacífica a los conflictos en su país.
Un incidente entre Julius Malema y un periodista de la BBC.
Los comentarios de Malema sobre el asesinato de Eugène Terre'Blanche
La negativa comparación que hizo Malema entre Zuma y su predecesor Thabo Mbeki, luego de que Zuma convocara a una conferencia de prensa en la que llamó la atención a Malema.53​
Visita a Zimbabue en octubre de 2012
Malema visitó Zimbabue en octubre de 2012 para ir a una boda y dar un discurso ante el ala juvenil del ZANU-PF. El Mail and Guardian de Johannesburgo citó al Zimbabwean Herald Online en un artículo, diciendo lo que Malema había dicho a la asamblea: "Dijo que la juventud sudafricana estaba exigiendo que los blancos entreguen las tierras y los recursos naturales que poseen porque cuando vinieron de Europa no trajeron ningún pedazo de tierra a Sudáfrica".

Lo que estamos pidiendo es que entreguen nuestros minerales porque no vinieron con ningún mineral. Nosotros queremos esa tierra y esos minerales sin costo alguno porque ellos nunca pagaron por esos minerales.54​

Malema dijo que los blancos mataron para conseguir sus tierras.

La realidad es que mataron a personas para obtener esas tierras y esos minerales. No vamos a darles dinero cuando recuperemos las tierras porque sería como agradecerles con dinero por haber matado gente. Nunca haremos eso, seguro no se esperaban que no tengamos miedo de la sangre. Tenemos miedo a ser derrotados. No queremos ser derrotados, pero el ver correr sangre no es algo a lo que temamos siempre y cuando esta sangre nos entregue aquello por lo que estamos dispuesto a llegar a ese punto.54​55​

Malema le dijo a los jóvenes que estaba en Zimbabue para obtener inspiración y sabiduría, para así cuando regrese a casa pueda "redoblar el espíritu de lucha en contra de las fuerzas imperialistas".54​ Hizo un llamado a los sudafricanos negros para que tengan la mayor cantidad de hijos posible para así poder incrementar el dominio de "nuestras ideas" en el mundo en general y así poder catalizar una revolución mundial.55​56​

Queremos ver a muchos niños, ¿por qué? Porque nosotros debemos reproducirnos. Para que nuestras ideas sean sostenibles, tenemos que reproducirnos. En todo África no somos ni siquiera mil millones y el mundo tiene siete mil millones de personas. En África no tenemos más de mil millones de personas... nos enfretamos a más de seis mil millones. Tenemos que ser la mitad de eso para que nuestras ideas puedan dominar. Sé que en algunas situaciones el tamaño no es importante, pero cuando se trata de una revolución, el tamaño sí es importante.56​

Economic Freedom Fighters
En junio de 2013, Malema comenzó a planificar su partido político propio llamado Economic Freedom Fighters.57​

El presidente de Sudáfrica, en una reunión con el Foro Nacional de Editores de SA, indicó que el partido de gobierno no veía como una amenaza la creación del partido de Malema.57​ Mientras aún se encontraba siendo procesado por lavado de dinero y asociación delictivia,58​ Malema comenzó su búsqueda de fondos para su nuevo partido político.59​

Los EFF ganaron 25 curules en la Asamblea Nacional en las elecciones generales de 2014. Malema fue inducido como miembro del parlamento el 21 de mayo de 2014.60​

Malema fue expulsado de la Asamblea Nacional el 19 de junio de 2014 luego de retractarse de una declaración realizada el 18 de junio de 2014 en la que acusó al gobierno del CNA de asesinar a los mineros que fueron parte de la Huelga de Mineros de Marikana.61​

Comentarios sobre el escándolo de Nkandla
Como congresista, Malema ha criticado públicamente al Presidente Zuma, en especial en lo que respecta a la supuesta corrupción del líder del CNA en el escándalo de Nkandla. El 12 de febrero de 2015, Maleam, junto con otros miembros de los EFF, fueron retirados a la fuerza de la Asamblea Nacional durante el discurso del Estado de la Nación, cuando Malema interrumpió a Zuma para preguntarle si devolvería los $23 millones de fondos de los contribuyentes que utilizó para construir una residencia privada en Nkandla, Kwazulu-Natal. Malema respondió al ser expulsado sugiriendo que Sudáfrica se había convertido, o se estaba convirtiendo en un estado policial .62​

Participación en contratos estatales
Reportes sobre la posible participación de Malema en contratos públicos26​ comenzaron a circular en noviembre de 2009.63​ La prensa levantó dudas sobre su estilo de vida.64​65​66​67​68​69​ Algunos analistas sugieren que esto también es conocido como tenderpreneur, un término inglés acuñado en Sudáfrica para describir una forma de cleptocracia, o comportamiento predatorio por parte de un pequeño grupo en la clase gobernante con el fin de generar riqueza personal a través de la captura de recursos públicos.70​

En marzo de 2010, tocando el tema de estas acusasiones en un evento en un campus universitario, Malema cantó la canción "shoot the Boer" (lit. dispara al Bóer)71​ (véase líneas abajo), y criticó fuertemente a los políticos de la oposición. Atacó al secretario general del COSATU Zwelinzima Vavi.72​

En agosto de 2010, el Defensor del Pueblo emitió un reporte que absolvió a Malema de cualquier participación en contratos en Limpopo. Esto fue recibido con escepticismo por algunas personas.73​

Amenazas a periodistas
Pocas semanas después de que la controversia de los contratos haya sido publicada, la Liga Juvenil del CNA publicó detalles personales del editor de City Press Investigations Dumisane Lubisi, su esposa y sus hijos, incluyendo sus números de identidad, detalles bancarios, dirección y detalles de su vehículos.74​ Lubisi había reportado sobre las pobres condiciones de los proyectos de construcción en Limpopo que estaban siendo administrados por las empresas de Malema.75​76​ La LJCNA aseguró que los periodistas estaban involucrados en varios casos de corrupción.77​78​

In response, a large group of political journalists complained79​ to various authorities within the ANC and to the South African National Editors' Forum (SANEF) stating that they viewed the release as an attempt to intimidate them into not publishing further stories, and as a threat to media freedom. They further questioned how a political organisation obtained sensitive personal information without breaking the law.80​81​ The Sowetan newspaper, in an editorial, called the steps to silence journalists "tyrannical", and accused the ANC Youth league of exploiting its closeness to "state and institutional power", to intimidate journalists who wrote about Malema.82​ SANEF also released a statement supporting the journalists.83​ Malema issued a statement that the ANCYL would continue to "expose" journalists.84​

Journalists Piet Rampedi and Adriaan Bassoon were subjected to various threats and forms of intimidation while covering a story on corruption by Malema.85​

Investigación
Mientras Malema se encontraba en la boda de un amigo en Mauricio a finales de octubre de 2011, varios medios sudafricanos reportaron86​ que Malema se estaba enfrentando a varios cargos de corrupción, fraude y lavado de dinero – estos cargos habían sido presentados por la Unidad Especial de Investigaciones, los Halcones (en inglés, The Hawks).87​

At the core of the allegations is the Ratanang Trust, a trust ostensibly set up by Malema and named for his son – with his son and grandmother listed as beneficiaries – but allegedly is the focal point for payments made by politically connected businessmen in return for lucrative state tenders, mostly in the impoverished Limpopo region. Malema has denied any wrongdoing, while various investigations continue.88​

A warrant was issued for Malema's arrest in September 2012 on charges of fraud, money laundering and corruption, in relation to a government contract.89​ The warrant was reportedly issued following an investigation into a tender awarded in 2010 to EduSolutions, to distribute textbooks to students in Limpopo. An investigation into the incident was launched by the Special Investigating Unit (SIU), SA Revenue Service (Sars) and the elite police unit, the Hawks, following the discovery of dumped textbooks near a dam in Giyani.90​

Cargos por evasión de impuestos y lavado de dinero
El 26 de septiembre de 2012, Malema fue acusado de lavado de dinero, en relación a lucrativos contratos gubernamentales que se le otorgaron en Limpopo, supuestamente a cambio de 4 millones de rand en sobornos.91​

Luego de una audiencia en la corte de Polokwane, se le otorgó libertad bajo fianza por 10.000 rand.92​ Malema también se está enfrentando a cargos de evasión de impuestos por 16 millones de rand luego de que se revelara que estaba tenía lazos con compañías que habían obtenido otros contratos lucrativos del gobierno de Limpopo.88​

Imagen en los medios tradicionales
Malema es conocido por sus controversiales declaraciones y se ha vuelto un constante objeto de sátira. En un principio, los caricaturistas Zapiro y Jeremy Nell lo dibujaban a menudo vistiendo pañales.93​ Algunos analistas lo han descrito como un orador, con un gran apoyo entre los jóvenes negros pobres.

Más recientemente, a medida que el perfil público de Malema se ha vuelto más importante, ha sido descrito por sus críticos en la prensa como un demagogo94​95​ e incluso como fascista.96​97​ Fue incluido en la lista de la revista Time de las personas menos influyentes de 2010,98​ mientras que, por su parte, Forbes lo nombró como uno de los "10 Hombres Jóvenes Más Poderosos de África" en septiembre de 2011.99​ En un artículo escrito para el Sowetan, Andile Mngxitama describió a Malema como "un oportunista que ha traído a la luz estos problemas [nacionalización, reforma agraria, etc], no para resolverlas, sino que para engañar a los pobres que han estado esperando por una mejor vida por casi 20 años de gobierno de su partido... En lugar de liderar la lucha como un líder desintersado de los pobres, solo habla de boquilla sobre los problemas de nuestra gente mientras acumula grandes cantidades de dinero a través de su influencia política".100​

Entre 2010 y 2013, la prensa popular habló sobre el Dilema Malema101​ para describir la dualidad entre la popularidad electoral de Malema y las consecuencias de sus controversiales declaraciones.102​103​104​

Controversias de racismo, condenas por discurso del odio y otros problemas legales
Condena por discurso del odio en marzo de 2010
El 15 de marzo de 2010, Malema fue condenado por discurso del odio por parte de la Corte de Equidad de Sudáfrica, obligado a pagar una multa de 50.000 Rand y a disculparse de forma incondicional,6​7​8​ luego de un incidente en 2009 en el cual dijo a un grupo de estudiantes de Ciudad del Cabo en una reunión del Congreso de Estudiantes de Sudáfrica (SASCO) de que la mujer que acusó al presidente Zuma de violación la "pasó bien" con él porque en la mañana le había "pedido desayuno y dinero para el taxi".105​

Canción "Dispara al Bóer"
En marzo de 2010, en un evento en un campus universitario, Malema cantó parte de la canción anti-apartheid "Ayasab' amagwala" (Los cobardes están con miedo) en la que dice "dispara al bóer" (Dubul' ibhunu106​)71​ ("Bóer" es la palabra en afrikáans para "granjero", pero también es utilizada para referirse a cualquier persona blanca.107​). Este acto fue comparado con cánticos similares que realizó el fallecido líder de la Liga Juvenil Peter Mokaba a principios de los años 1990 llamando a "matar al bóer",71​ los cuales ya habían sido definidos como discurso del odio por la Comisión Sudafricana de Derechos Humanos.108​

Por cantar esta canción, Malema se convirtió en el objeto de una oleada de quejas en su contra, tanto ante la policía como ante la comisión.108​109​ El CNA dijo que "no apreciamos nigún tipo de declaraciones en contra miembros de nuestra sociedad, incluyendo a los blancos... ellos también son sudafricanos", no obstante, "no había tomado una decisión sobre el asunto".110​

El Tribunal Superior del Gauteng del Sur determinó el 26 de marzo de 2010 que la canción (la cual Malena había seguido cantando en eventos públicos)111​ era "anticonstitucional e ilegal", y que cualquier persona que la cantase podría enfrentarse a cargos de incitación al homicidio, indicando que la canción hacía un llamado a matar al "granjero/hombre blanco"; no obstante, el CNA defendió la canción112​ y anunció que apelaría la decisión de la corte.

El 1 de abril de 2010, el Tribunal Supremo del Gauteng del Norte emitió una orden que prohibía a Malema a utilizar en público las letras de esta o cualquier otra canción que pudiera considerarse como "instigadora a la violencia, desconfianza y/o odio entre los ciudadanos blancos y negros de la República de Sudáfrica" hasta que el caso sea escuchando por una Corte de Igualdad, a la cual el juez refirió el caso.113​114​

Luego del asesinato de Eugène Terre'Blanche en abril de 2010, los líderes de la CNA prohibieron que se cante la canción, ya que temían que estas canciones de lucha sean utilizadas para pintar al CNA de "chivo expiatorio" y exacerbar el odio racial.

El presidente Zuma, en una conferencia de prensa el 10 de abril de 2010, dijo que Malema estaba "completamente fuera de lugar" al ignorar las instrucciones del CNA de obedecer la orden judicial de dejar de cantar la canción. Zuma enfatizó el estado de derecho y que el rol constitucional del poder judicial "como el máximo mediador de disputas" debía ser respetado, y que el desafiar los procedimientos establecidos en lugar de desafiar una decisión en la corte representaba una "burla al sistema judicial que no debía ser tolerada".49​50​

Juicio y sentencia por discurso del odio
En abril de 2011 Afriforum llevó un caso de discurso del odio en contra de Malema en relación a la canción y varios miembros importantes de CNA como Winnie Madikizela-Mandela y el secretario general Gwede Mantashe lo apoyaron en su batalla legal. Las interrogaciones agresivas y condescendientes de los testigos negros por parte de los abogados de los grupos Afrikáners que presentaron la demanda supuestamente ayudó a Malema a mostrarse como una víctima de la persecución blanca.115​

El 12 de septiembre de 2011, Malema fue sentenciado por discursos incitando al odio.116​

Arresto en diciembre de 2013
En diciembre de 2013, Malema fue arrestado por supuestamente ir viajando a 215kph en una zona de 120 kph en su BMW a lo largo de la ruta N1 en Vanderbijlpark, Gauteng.117​ Fue puesto en libertad luego de pagar una fianza de 5.000 rands.118​

Representación de su imagen en los medios tradicionales
Malema es conocido por sus declaraciones controversiales y se ha convertido en un frecuente objeto de sátira. En un principio, caricaturistas como Zapiro y Jeremy Nell a menudo lo dibujaban en pañales.93​

Más recientemente, a medida que la imagen pública de Malema se ha vuelto más prominente, ha sido descrito por sus críticos en la prensa como un demagogo.94​95​ e incluso como un fascista.96​97​ Fue incluido en la lista de las Personas Menos Influyentes del 2010 por parte de la revista Time,98​ y por otro lado, la revista Forbes lo nombró como uno de los 10 Hombres Jóvenes Más Poderosos de África en septiembre de 2011.99​ En un artículo en el Sowetan, Andile Mngxitama describió a Malema como "un oportunista que planteó estas cuestiones [nacionalización, reforma agraria etc], no para resolverlas, sino que para engañar a los pobres que han estado esperando una mejor vida para todos durante casi 20 años de gobierno de su partido... En lugar de liderar una nueva lucha como un líder desinteresado de los pobres, solo le rinde homenaje verbal a las penurias que sufre nuestra gente mientras amasa una gran cantidad de riqueza a través de su influencia política".100​

Entre el 2010 y el 2013 la prensa popular lo ha llamado Malema Dilemma119​ to describe the duality between Malema's electoral popularity and the consequences of his controversial statements.120​121​122​

Finanzas
En febrero de 2013 se anunció que se remataría una propiedad de Malema para pagar una deuda de 16,1 millones de rands que debía al Servicio de Impuestos de Sudáfrica (SARS) luego de que no llegara a pagarlos en la fecha especificada.123​ Malema re-negoció los términos de pago de su deuda con el SARS, pero este acuerdo colapsó en marzo de 2015.124​

Ideología política
Según Zackie Achmat y otros analistas,125​126​127​ Malema ha sido descrito como un proponente de un "fascismo emergente en Sudáfrica".128​ Mamphela Ramphele expresó una opinión similar sobre Malema.129​

Vida privada
Malema es conocido por sus habilidades como orador.130​ También se casó con su novia de muchos años en una ceremonia privada fuertemente custodiada en su pueblo natal de Seshego en 2014.131​

Más información
Fiona Forde, An Inconvenient Youth: Julius Malema and the "new" ANC, London: Portobello Books, 2012.
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DESAGANA DIOP

75

DESAGANA DIOP

DeSagana Diop DeSagana Diop Cavaliers.jpg Datos personales Nombre completo DeSagana N'gagne Diop Nacimiento Dakar, Bandera de Senegal Senegal 30 de enero de 1982 (36 años) Nacionalidad(es) Senegalesa Altura 2,13 m (7 ft 0 in) Peso 127 kg (279 lb) Carrera Deporte Baloncesto Draft de la... Ver mas
DeSagana Diop
DeSagana Diop Cavaliers.jpg
Datos personales
Nombre completo DeSagana N'gagne Diop
Nacimiento Dakar, Bandera de Senegal Senegal
30 de enero de 1982 (36 años)
Nacionalidad(es) Senegalesa
Altura 2,13 m (7 ft 0 in)
Peso 127 kg (279 lb)
Carrera
Deporte Baloncesto
Draft de la NBA 1ª ronda (puesto 8), 2001 por Cleveland Cavaliers
Club Retirado
Liga NBA
Posición Pívot
Dorsal(es) 7
Carrera internacional
Selección Senegal
Trayectoria
Cleveland Cavaliers (2001-2005)
Dallas Mavericks (2005-2008)
New Jersey Nets (2008)
Dallas Mavericks (2008-2009)
Charlotte Bobcats (2009-2013)
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DeSagana N'gagne Diop (nacido el 30 de enero de 1982 en Dakar) es un ex-jugador senegalés de baloncesto. Su último equipo fueron los Charlotte Bobcats de la NBA.


Carrera
Instituto
Diop jugó al baloncesto en Oak Hill Academy, promediando 14.6 puntos, 13.2 rebotes y 8 tapones en su temporada senior, y siendo nombrado el mejor jugador del estado de Virginia por el USA Today tras liderar a Oak Hill a un balance de 33-0.

NBA
Fue seleccionado por Cleveland Cavaliers en la octava posición del Draft de la NBA de 2001, jugando 193 partidos en su cuatro primeras temporadas con los Cavs, y promediando 1.6 puntos, 2.6 rebotes y 0.8 tapones en 10.8 minutos de juego. Debido a problemas de salud y lesiones, Diop nunca cumplió en Cleveland con las expectaciones que había sobre él tras su elección en el Draft.

El 19 de agosto de 2005, firmó como agente libre con Dallas Mavericks un contrato de tres años. Aunque algunos aficionados de los Mavericks eran escépticos, su fichaje fue aplaudido generalmente. Se estableció como un defensor incondicional y potente reboteador, ayudando a su equipo a llegar a las Finales de 2006, perdiendo ante Miami Heat en seis partidos. En sus dos primeras temporadas en Dallas, ha promediado en ambas 2.3 puntos y ha jugado en las dos 81 partidos (18.6 minutos de promedio en la primera, 18.3 en la segunda).

El 19 de febrero de 2008 fue traspasado a New Jersey Nets junto con Trenton Hassell, Devin Harris, Maurice Ager, Keith Van Horn y las elecciones de primera ronda de los drafts de 2008 y 2010, a cambio de Jason Kidd, Antoine Wright y Malik Allen. Tras jugar hasta el resto de la temporada en los Nets, el 9 de julio de 2008 regresó de nuevo a los Mavericks fichando como agente libre.

En enero de 2008 es traspasado a Charlotte Bobcats a cambio de Matt Carroll y Ryan Hollins.1​

En 2016 es fichado por los Utah Jazz para ejercer de entrenador ayudante y para analizar videos y hacer scouting de los rivales.

Estadísticas de su carrera en la NBA
Leyenda
PJ Partidos jugados PT Partidos de titular MPP Minutos por partido
%TC Porcentaje de tiros de campo %3P Porcentaje de tiros de 3 %TL Porcentaje de tiros libres
RPP Rebotes por partido APP Asistencias por partido ROB Robos de balón por partido
TPP Tapones por partido PPP Puntos por partido Negrita Máximo de su carrera
Temporada regular
Año Equipo PJ PT MPP %TC %3P %TL RPP APP ROB TPP PPP
2001-02 Cleveland 18 1 6.1 .414 .000 .200 .9 .3 .1 .6 1.4
2002-03 Cleveland 80 1 11.8 .351 .000 .367 2.7 .5 .4 1.0 1.5
2003-04 Cleveland 56 3 13.0 .388 .000 .600 3.6 .6 .5 .9 2.3
2004-05 Cleveland 39 0 7.8 .290 .000 .000 1.8 .4 .2 .7 1.0
2005-06 Dallas 81 45 18.6 .487 .500 .542 4.6 .3 .5 1.8 2.3
2006-07 Dallas 81 9 18.3 .470 .000 .558 5.4 .4 .5 1.4 2.3
2007-08 Dallas 52 18 17.2 .583 .000 .600 5.2 .5 .4 1.2 3.0
2007-08 New Jersey 27 5 14.9 .415 .000 .467 4.5 .5 .2 .9 2.5
2008-09 Dallas 34 0 13.3 .379 .000 .414 3.5 .4 .3 .7 1.6
2008-09 Charlotte 41 1 14.2 .460 .000 .270 3.8 .5 .4 .8 2.8
2009-10 Charlotte 27 0 9.7 .517 .000 .222 2.4 .2 .2 .5 1.2
2010-11 Charlotte 16 0 11.3 .333 .000 .364 2.5 .4 .2 .9 1.3
2011-12 Charlotte 27 9 12.0 .357 .000 .167 3.1 .9 .2 .5 1.1
Total 579 92 14.1 .430 .200 .468 3.7 .4 .4 1.1 2.0
Playoffs
Año Equipo PJ PT MPP %TC %3P %TL RPP APP ROB TPP PPP
2006 Dallas 22 18 18.5 .615 .000 .611 5.0 .1 .6 1.3 2.7
2007 Dallas 6 3 23.3 .600 .000 .429 6.8 .3 .5 1.7 3.5
Total 28 21 19.5 .611 .000 .560 5.4 .1 .6 1.4 2.9
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ALAN PATON

76

ALAN PATON

Alan Paton Alan Paton.jpg Información personal Nacimiento 11 de enero de 1903 Pietermaritzburg, Natal Fallecimiento 12 de abril de 1988 (85 años) Botha's Hill, Natal Nacionalidad sudafricano Lengua materna Inglés Partido político Liberal Party of South Africa Ver y modificar los datos... Ver mas
Alan Paton
Alan Paton.jpg
Información personal
Nacimiento 11 de enero de 1903
Pietermaritzburg, Natal
Fallecimiento 12 de abril de 1988 (85 años)
Botha's Hill, Natal
Nacionalidad sudafricano
Lengua materna Inglés
Partido político Liberal Party of South Africa Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación pedagogo, escritor y político
Lengua de producción literaria Idioma inglés
Género Novela corta Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Orden de Ikhamanga
Anisfield-Wolf Book Awards (1949) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Alan Stewart Paton (Pietermaritzburg, Natal; 11 de enero de 1903-Botha's Hill, Natal; 12 de abril de 1988) fue un pedagogo, político del Partido Liberal y escritor sudafricano conocido por su activismo anti-apartheid.


Biografía
Primeros años
Paton nació en Pietermaritzburg, su padre era un importante funcionario. Se graduó en ciencias en la Universidad de Natal y más tarde en educación. Trabajó como profesor en la Ixopo High School, y el Maritzburg College. Mientras estaba en Ixopo conoció a Dorrie Francis Lusted, con quien se casó en 1928 y de quien enviudó en 1967, esto aparece en su obra Kontakion for You Departed, publicada en 1969.

Director en Diepkloff
Alan Paton fue director del reformatorio Diepkloof para jóvenes africanos negros delincuentes desde 1935 a 1949, donde introdujo reformas algo controvertidas para la época,1​ como políticas de dormitorios abiertos, permisos de trabajo o visitas familiares. Menos del 5% de los 10.000 jóvenes que pudieron ir a casa durantes los años en que fue director traicionaron su confianza al no volver.2​

Cry, the Beloved Country
Paton se presentó voluntario en la Segunda Guerra Mundial, pero fue rechazado. Una vez acabada la guerra, el educador sudafricano realizó un viaje, pagado por él mismo, para visitar instalaciones correccionales de todo el mundo. Así visitó Escandinavia, Inglaterra, la Europa continental, Canadá y EEUU. En Noruega, Paton comenzó a escribir su primera novela, Cry, The Beloved Country que comprendía el transcurso de este viaje que acabó en San Francisco en 1946. Allí conoció a Aubrey y Marigold Burns, que al leer el manuscrito le encontraron un editor: Maxwell Perkins, conocido por editar a Ernest Hemingway y Thomas Wolfe. En el transcurso de la década de 1950, Paton publicó otras novelas.3​

Oposición al apartheid
En 1947, cuatro meses después de la publicación de Cry, The Beloved Country, el Partido Nacional llegó al poder. Con Daniel Malan como Primer Ministro, comenzando así una serie de políticas que más tarde se conocerían como apartheid. En 1953, Paton fundó el Partido Liberal, que había de luchar contra estas legislaciones apartheid. Paton fue el Presidente hasta su disolución, por parte del régimen apartheid, a finales de la década de 1960, oficialmente porque sus miembros eran blancos y negros. Paton era amigo de Bernard Friedman, fundador del Partido Progresista.4​

Varias personalidades de origen europeo (los blancos), como el mismo Paton, se posicionaron en contra de la nueva administración; por ejemplo, el compañero escritor de Paton, Laurens van der Post, que había marchado a Inglaterra durante los años 1930, ayudó al partido Liberal de varias maneras. Van der Post sabía que la policía secreta sudafricana tenía conocimiento de las transferencias que entregaba a Paton, pero no lo podían frenar mediante procedimientos legales.

En 1957, en el contexto del Juicio por traición contra 156 miembros del Congreso Nacional Africano, el Congreso Indio de Sudáfrica y el Partido Comunista de Sudáfrica (entre ellos Nelson Mandela), Alan Paton, Ambrose Reeves y Alex Hepple, crearon el Fondo de Ayuda a la Defensa en el Juicio por Traición, administrado por Mary Benson, y luego Freda Levson.5​

Paton adoptó medidas pacíficas para protestar contra el apartheid, así como otros muchos miembros del partido; aun así, algunos compañeros del Partido Liberal adoptaron medidas violentas, motivo por el cual el partido quedó estigmatizado. El pasaporte de Paton fue confiscado a su regreso de Nueva York, en 1960, tras presentar el Premio Libertad.6​ Se le devolvió al cabo de diez años.

El viernes 12 de junio de 1964, antes de anunciarse el veredicto en el juicio estatal contra Nelson Mandela; Harold Hanson y Paton, en calidad de presidente del Partido Liberal; leyeron una petición de clemencia cada uno; a pesar de que el escritor sudafricano no apoyaba personalmente la violencia, manifestó que los acusados solo habían tenido dos opciones: "agachar la cabeza y someterse, o resistirse a la fuerza". Además, añadió que el tribunal tenía que mostrarse clemente puesto que, en caso contrario, el futuro de Sudáfrica se presentaba desolador.7​

Paton se jubiló en Botha's Hill, donde vivió hasta su muerte y recibió el honor de ser incluido en la Sala de la Libertad de la Organización Internacional Liberal.8​

Principales obras
Cry, The Beloved Country, 1948 – llevada al cine dos veces
Lost in the Stars 1950 – musical
Too Late the Phalarope, 1953
The Land and People of South Africa, 1955
South Africa in Transition, 1956
Debbie Go Home, 1960
Tales from a Troubled Land, 1961
Hofmeyr, 1964
South African Tragedy, 1965
Sponono, 1965 (con Krishna Shah)
The Long View, 1967
Instrument of Thy Peace, 1968
Kontakion For You Departed, 1969 (también: For You Departed)
Case History of a Pinky, 1972
Apartheid and the Archbishop: the Life and Times of Geoffrey Clayton, Archbishop of Cape Town, 1973
Knocking on the Door, 1975
Towards the Mountain, 1980
Ah, but Your Land is Beautiful, 1981
Journey Continued: An Autobiography, 1988
Save the Beloved Country, 1989
The Hero of Currie Road: the complete short pieces, 20089​
Curiosidades
Los abusos de su padre fueron una de sus causas para odiar el autoritarismo.
Su primera novela se vendió por completo el día de su publicación y hasta su muerte vendió 15 miliones de copias.
Fue cristiano devoto toda su vida.
Odiaba la fama por el poder, y nunca perdió la fe en la decencia, la tolerancia y la humanidad de sus compatriotas.
Murió de cáncer de garganta.
Frases memorables
Cuando se nos provoca una herida profunda, nunca nos recuperamos hasta que no perdonamos.
Si escribes una novela en Sudáfrica que no trata los principales problemas, no tendría que ser publicada.
Llora, patria estimada, por el hijo nonato que es heredero de nuestro miedo. No lo dejes estimar demasiado la tierra... Por miedo a robarle todo si da demasiado.
Renunciar a la tarea de reformar la sociedad es renunciar a la responsabilidad de un hombre libre.
Lo único que tiene el poder totalmente es el amor, porque cuando un hombre ama, no busca el poder, y por lo tanto lo tiene todo.
Imagino una grande, pacífica Sudáfrica, de la cual todo el mundo estará orgulloso, una nación en la cual los diversos grupos harán su propia contribución creativa.
Dios nos perdona..., ¿quién soy para no perdonar?
Otras lecturas
Anne Paton (1992) Some Sort of a Job: My Life with Alan Paton, The Penguin Group (SA) (Pty) Ltd ISBN 978-0670839698
Holland, Roy (2008). Alan P zaton Speo eraking. Re siEdee, Escòcia, Regne Unit: Diadem Books. p. 116. ISBN 978-0-955559741-4-4.ape rrr
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GAVIN HOOD

77

GAVIN HOOD

Gavin Hood Gavin Hood 2015.jpg Información personal Nacimiento 12 de mayo de 1963 (64 años) Johanesburgo ((Sudáfrica) Nacionalidad Sudafricana Ver y modificar los datos en Wikidata Familia Cónyuge Nerissa Negro Educación Alma máter Universidad del Witwatersrand Ver y modificar los... Ver mas
Gavin Hood
Gavin Hood 2015.jpg
Información personal
Nacimiento 12 de mayo de 1963 (64 años)
Johanesburgo ((Sudáfrica)
Nacionalidad Sudafricana Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Nerissa Negro
Educación
Alma máter
Universidad del Witwatersrand Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Actor, director de cine y guionista Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor película extranjera
Tsotsi
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Gavin Hood (Johannesburgo, 12 de mayo de 1963) es un actor, director, guionista y productor de cine sudafricano. En 2005, su película Tsotsi obtuvo el premio Óscar a la mejor película extranjera, el primero obtenido por un cineasta sudafricano.

Filmografía
The Storekeeper (1998)
A Reasonable Man (1999)
Tsotsi (2005)
Rendition (2007)
X-Men Origins: Wolverine (2009)
El juego de Ender (2013)
Eye in the Sky (película) (2016)
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ZINEDINE ZIDANE

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ZINEDINE ZIDANE

(Marsella, 1972) Futbolista francés. Considerado uno de los mejores jugadores de los años 90, dio numerosos triunfos tanto a la selección francesa como a los históricos clubes europeos que pudieron contar con sus servicios (la Juventus de Turín y el Real Madrid). Tras retirarse en 2006, inició... Ver mas
(Marsella, 1972) Futbolista francés. Considerado uno de los mejores jugadores de los años 90, dio numerosos triunfos tanto a la selección francesa como a los históricos clubes europeos que pudieron contar con sus servicios (la Juventus de Turín y el Real Madrid). Tras retirarse en 2006, inició una trayectoria como entrenador que lo llevaría al banquillo del Real Madrid en enero de 2016.


Zinedine Zidane

Zizou, apodo por el que también se le conoce, poseyó como jugador unas cualidades futbolísticas sobresalientes y un palmarés en que no falta ningún título: además de ganar el Mundial y la Eurocopa con la selección francesa, consiguió ser campeón de Liga, de la Liga de Campeones, de la Supercopa de Europa y de la Copa Intercontinental en su paso por la Juve y el Madrid.

Dentro del terreno de juego, Zinedine Zidane era un mediocampista ofensivo al que le gustaba desenvolverse con libertad para organizar la ofensiva de su equipo; su exquisita calidad técnica, un físico potente y una privilegiada visión de juego hacían de él un futbolista creativo, imprevisible y con enormes recursos: podía regatear, driblar, hacer paredes, lanzar pases geniales o romper una defensa por velocidad; además, su precisión en el disparo, que ejecutaba con ambas piernas, le convertían en un peligro constante para los porteros rivales, quienes temían especialmente sus lanzamientos de falta directa.

Biografía

Nacido en el seno de una familia de emigrantes argelinos, desde muy niño Zinedine Zidane practicó varios deportes, entre ellos el judo, aunque no tuvo que transcurrir mucho tiempo antes de que el fútbol pasara a ocupar la mayor parte de su tiempo libre y se convirtiera en su mayor pasión; soñaba por entonces en emular a su mayor ídolo, el genial uruguayo Enzo Francescoli, un fino mediapunta que era la estrella del equipo de Marsella, el Olympique.


Con la selección francesa

Tras jugar en varios equipos locales, en 1986 el joven Zinedine fue contratado por el Cannes, uno de cuyos dirigentes, Jean Claude Elineau, lo acogió en su propia casa. Su carácter tímido y la aparente frialdad que le caracterizan no fueron impedimento para que pronto comenzara a desarrollar sobre los campos de entrenamiento todo el potencial futbolístico que llevaba dentro.

En mayo de 1989, un mes antes de cumplir los diecisiete años, Zinedine Zidane debutó en Primera División con el Cannes. En la temporada 1990-1991 marcó su primer gol en la máxima categoría francesa y en la siguiente se hizo con la titularidad, jugando más de treinta partidos y alcanzando la cifra de cinco goles.

En 1992 abandonó el Cannes para fichar por el Girondins de Burdeos, uno de los clubes más importantes de Francia, en el que ya en su primer año se erigió en uno de sus pilares: jugó treinta y cinco partidos y marcó diez tantos, pese a que nunca se ha caracterizado por ser un gran goleador.

Sus destacadas actuaciones le llevaron a debutar con la selección nacional en agosto de 1994, en un partido frente a Chequia; por entonces, el combinado galo atravesaba momentos de penuria deportiva (había estado ausente en los dos últimos campeonatos mundiales), pero una nueva generación de futbolistas, entre los que también figuraban Christoph Dugarry y Bixente Lizarazu, compañeros de equipo en Burdeos, contribuyeron a un resurgir que se plasmó en una buena actuación en la Eurocopa de 1996.

La Juventus y el Mundial

La magnífica impresión que causó en dicha cita, junto con una temporada estelar en el Girondins, llevaron a Zinedine Zidane a fichar en el verano de 1996 por la Juventus de Turín, uno de los equipos más prestigiosos de Europa.

En el «calcio», la exigente y competitiva liga italiana, afrontó el reto más difícil de su carrera deportiva, más si cabe debido al imborrable recuerdo que en el club turinés había dejado en los años ochenta su compatriota Michel Platini. No obstante, y pese a los inevitables altibajos y algunas lesiones, Zidane se consagró como uno de los mejores jugadores europeos.

Junto al italiano Alessandro Del Piero, Zinedine Zidane formó un tándem de ataque temible que condujo a la Juventus a la conquista de dos campeonatos de liga en 1997 y 1998, la Supercopa Europea y la Copa Intercontinental de 1996, y a disputar dos finales consecutivas de la Liga de Campeones (antigua Copa de Europa), aunque en ambas ocasiones saldadas con derrota: en 1997, frente al Borussia Dortmund, y en 1998, ante el Real Madrid.


Zidane en su etapa en la Juve

En junio de 1998, Zidane fue la pieza fundamental para que Francia se adjudicase el Campeonato Mundial de Fútbol en el que hacía de anfitriona, conduciendo con brillantez el juego de ataque, y sobre todo, marcando los dos primeros goles en la final frente a Brasil, un éxito que, unido a su excelente trayectoria con la Juventus, le hicieron merecedor ese año del prestigioso Balón de Oro.

Sus últimas dos temporadas en Italia no fueron tan brillantes como las anteriores, en parte por los férreos marcajes a los que solía ser sometido y también por la irregularidad mostrada por su equipo. En la Eurocopa de 2000, uno de los mejores momentos de su carrera deportiva, dejó muestras de su inmensa clase en cada partido y marcó un gol decisivo de penalti en la semifinal frente a Portugal.

Con el Real Madrid

A partir de entonces, cumplida con éxito su etapa en Italia, comenzaron a surgir especulaciones sobre su posible traspaso a otro gran club europeo, casi siempre desmentidas, pero que finalmente se hicieron realidad en el verano de 2001 con su multimillonario fichaje (más de 12.000 millones de pesetas, 72 millones de euros) por parte del Real Madrid, decisión en la que tuvo influencia su matrimonio con una española, Verónica Fernández Ramírez.

En el histórico club blanco Zinedine Zidane pasó a reforzar una plantilla que ya contaba con jugadores de la talla de Raúl González, el portugués Luis Figo o el brasileño Roberto Carlos, y con la que amplió su ya extenso palmarés después de conquistar el único gran título que aún no poseía: la Liga de Campeones (2002). En 2003 ganó con el equipo madrileño la liga española.

Sin embargo, las sequía de títulos de los años siguientes sumieron al Real Madrid en una etapa de crisis en la que el mismo Zidane y otros jugadores galácticos fueron cuestionados. Zidane se retiró del fútbol profesional al término del Mundial de Alemania (2006), en el que fue nombrado mejor jugador a pesar de ser expulsado en la final.

Entrenador del Real Madrid

Tras su retirada de la competición, Zinedine Zidane siguió vinculado al Real Madrid, pasando a ejercer en 2009 funciones de asesor a la presidencia, e iniciando poco después su trayectoria como entrenador. En la temporada 2013-2014 se convirtió en ayudante del técnico del primer equipo, el italiano Carlo Ancelotti, y en las dos siguientes se hizo cargo como entrenador titular del filial del Real Madrid, el Castilla.


Zinedine Zidane en su presentación como entrenador del Real Madrid

En enero de 2016, ante el pobre juego y los magros resultados exhibidos por el primer equipo en la primera fase de la temporada 2015-2016, el presidente del club blanco, Florentino Pérez, quiso confiar el banquillo a un hombre «de la casa» como era ya Zidane, que pasó a ocupar el puesto del destituido Rafa Benítez. Como responsable de uno de los clubes más importantes del mundo, el nuevo entrenador del Real Madrid se enfrentaba al reto mayúsculo de armonizar el juego de las potentísimas individualidades que componen la plantilla, fichadas en los últimos años por el presidente a golpe de talonario, con criterios no siempre futbolísticos.

Pese a las críticas y malos augurios de algunos sectores por su falta de experiencia en la división de honor, es indudable que su prometedor debut (con goleada frente al Deportivo) tuvo la virtud de devolver la ilusión a la afición blanca, que pudo apreciar una mayor cohesión e intensidad en el equipo y la buena sintonía entre la plantilla y un entrenador que, en su corta trayectoria, ha demostrado priorizar la creatividad y la diversión frente a la rigidez de los esquemas tácticos. El Real Madrid había sido eliminado de la Copa del Rey por un absurdo error administrativo y se hallaba descolgado en la Liga; con la llegada de Zidane, el equipo poco a poco recuperó terreno hasta finalizar a un punto del campeón, pero sobre todo mostró su mejor cara en la máxima competición europea: superó una tras otra las eliminatorias hasta imponerse en la final al Atlético de Madrid.

La victoria en la Champions League, que llevaba a las vitrinas del club su undécima Copa de Europa, unida a los gratos recuerdos de su etapa como jugador, aseguró su continuidad como técnico y su ingreso en el reducido olimpo de los experimentados entrenadores europeos. En ausencia de grandes fichajes, Zidane ha sabido mantener esta línea positiva en la temporada 2016-2017: en diciembre de 2016, los blancos disfrutaban de una cómoda ventaja en la Liga y habían conquistado el segundo y tercer títulos de la «era Zidane»: la Supercopa de Europa y el Mundial de Clubes.





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MENGISTU HAILE MARIAM

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MENGISTU HAILE MARIAM

Mengistu Haile Mariam o Hailé Mariam Mengistu (en amhárico: መንግስቱ ኃይለ ማርያም; Walaita, 21 de mayo de 19371​) es un militar y político etíope, teniente coronel del Ejército de Etiopía, líder del Consejo Administrativo Militar Provisional (conocido como Derg), la junta militar que asumió el poder... Ver mas
Mengistu Haile Mariam o Hailé Mariam Mengistu (en amhárico: መንግስቱ ኃይለ ማርያም; Walaita, 21 de mayo de 19371​) es un militar y político etíope, teniente coronel del Ejército de Etiopía, líder del Consejo Administrativo Militar Provisional (conocido como Derg), la junta militar que asumió el poder luego del derrocamiento de Haile Selassie, entre los años 1974 y 1987, y Presidente de la República Democrática Popular de Etiopía desde 1987 a 1991, cuando fue derrocado.

Secretario General del Partido de los Trabajadores de Etiopía (el partido único marxista-leninista; 1984-91),2​ y llamado en ocasiones Negus Rojo, su gestión interna estuvo marcada por políticas desarrollistas, una colectivización de inspiración soviética, hambrunas masivas que provocaron cerca de un millón de muertos (de las que se responsabiliza directamente al propio Mengistu),3​4​ una constante represión de la disidencia, diversos levantamientos contra su régimen y la fase más cruenta de la Guerra de la Independencia Eritrea, mientras que la exterior fue dominada por la invasión somalí de 1977-8.

Considerado un dictador por el gobierno de su país y la mayoría de las naciones occidentales, en la actualidad, vive en el exilio en Zimbaue, acogido por su amigo Robert Mugabe. En 2006 la justicia etíope le encontró culpable (in absentia) de los cargos de genocidio durante el llamado Terror Rojo y lo condenó a muerte (2008), aun cuando ha negado constantemente dichas acusaciones. Su régimen es juzgado responsable de entre 725.000 y 1.285.000 muertes5​


Vida
Primeros años
Mengistu desciende por parte de madre de Kebede Tesemma, un noble y alto funcionario de la Corte imperial de Menelik II, pero su padre era un antiguo esclavo liberto, al servicio de Afenegus Eshete Geda, un aristócrata que era un gobernador sub-provincial, al sur del país.

Según el periodista estadounidense Paul B. Henze, que publicó una entrevista a Mengistu el año 2000, éste habría desarrollado un sentimiento de inferioridad desde su niñez por ser notoriamente más "oscuro" que el común de los habitantes de la altiplanicie etíope. Este sentimiento se habría incrementado en los Estados Unidos, mientras recibía instrucción militar, pues habría sufrido discriminación racial (a pesar de no encontrar pruebas de estos incidentes), lo cual habría influenciado su sentimiento anti-estadounidense.6​

La carrera militar de Mengistu comenzó a inicios de la década de 1960, cuando ingresó en la Academia Militar de Oletta, una de las dos academias militares de Etiopía, de la cual egresa en 1966.7​ Posteriormente fue enviado a recibir entrenamiento avanzado con sendos cursos en Fort Leavenworth, en los Estados Unidos, de donde regresó en 1971. En este período habría simpatizado con el Movimiento Nacionalista Negro de los Estados Unidos, y es cuando habría tomado forma su filosofía de tipo marxista-leninista y nacionalista.1​

Revolución de 1974
Artículo principal: Revolución etíope de 1974
Hacia 1974 Etiopía atravesaba una profunda crisis social y política, provocada por una severa hambruna y por las derrotas militares a manos de los rebeldes eritreanos, generando un gran descontento popular, promovido principalmente por el Partido Revolucionario del Pueblo Etíope (PRPE) y por el Movimiento Socialista Panetíope (MEISON).

Una sublevación de militares de baja graduación canalizó este descontento, y el 12 de septiembre de 1974 derrocaron al gobierno de Haile Selassie, siendo Mengistu uno de sus líderes. El país quedó a cargo de una Junta Militar denominada Comité de Coordinación de las Fuerzas Armadas, la Policía y el Ejército Territorial, conocida como Derg (comité o consejo en lengua Ge'ez), un gobierno provisional atípico compuesto por 108 miembros y presidido por el general Aman Andom, del cual Mengistu formaba parte.

Tras una serie de conflictos internos en el interior del Derg el general Aman Andom fue despuesto, junto a adherentes y funcionarios del antiguo régimen de Haile Selassie. Siendo nombrado Jefe de Estado el general Tafari Benti, cercano a Mengistu, quien aboliría oficialmente la monarquía y declararía la instauración de un gobierno socialista.

En noviembre, apenas dos meses después de la renuncia del Negus, el general Andom fue depuesto y asesinado en su domicilio de Addis Abeba, junto a adherentes y funcionarios del antiguo régimen de Haile Selassie. Para sustituirlo fue nombrado como Jefe de Estado el general Tafari Benti, cercano a Mengistu, quien aboliría oficialmente la monarquía y declararía la instauración de un gobierno socialista. Mengistu clamó públicamente contra los enemigos de la Revolución y dio paso a una purga rigurosa que diezmó las filas del PRPE y del Derg. Con la colaboración del MEISON organizó milicias armadas que clausuraron las universidades y persiguieron a todo disidente catalogado como tal por el gobierno o por el Movimiento Panetíope

El 27 de agosto de 1975 el depuesto Negus de Etiopía, Haile Selassie, moría en circunstancias no aclaradas a la edad de 83 años. Oficialmente se declaró que la muerte se debió a complicaciones después de una operación de próstata.8​ Sin embargo, sus partidarios señalan que fue asesinado por orden de Mengistu.9​

El Terror Rojo
Artículo principal: Terror Rojo (Etiopía)
En noviembre de 1977, tras un atentado en plena reunión del Derg, que acabaría con las vidas del general Tafari Benti y de varios de sus seguidores, Mengistu asumió el liderazgo indiscutible del país, siendo nombrado Presidente y Jefe de Estado. Consolidó su posición después de la ejecución de su antiguo colaborador, el coronel Atnafu Abate, acusado de "enemigo de la revolución" por "traición". El poder total alcanzado por Mengistu despertó la resistencia del PRPE, quienes denunciaron su ideología totalitaria comunista y le responsabilizaron de los ataques a sus opositores.

Entre los años 1977 y 1978, llevó a cabo una purga conocida como el Terror Rojo, destinada a eliminar la oposición interna a su gobierno. Inicialmente se enfocó contra el Partido Revolucionario del Pueblo Etíope (PRPE), el cual se había opuesto al autoritarismo de Mengistu. Para estos efectos, se sirvió del Movimiento Socialista Panetíope (MEISON) en la creación de milicias armadas, las cuales respondían personalmente a él, sin consultar al Derg. Posteriormente, enfocó la represión contra el propio MEISON.

Gobierno y Organización del Nuevo Estado

Mengistu como invitado en la inauguración del XI Congreso del SED, celebrado en 1986 en la República Democrática Alemana.
Artículos principales: Derg y República Democrática Popular de Etiopía.
A partir de entonces, aprovechando el apoyo económico, técnico y militar de la Unión Soviética y Cuba, Mengistu gobernó Etiopía casi sin oposición, llevando a cabo una serie de reformas políticas y económicas, con la pretensión de superar el atraso económico del país, heredado del régimen feudal de Haile Selassie.

Durante su gobierno se continuó con las políticas tendentes a combatir el analfabetismo que caracterizaba históricamente al país. En el decenio 1975-1985 el país pasó de menos del 10% de población alfabetizada en la era imperial, a un 63% en 1985. En el mismo período la matrícula escolar aumentó de unos 957.300 a cerca de 2.450.000 de niños.

En 1978, su gobierno llevó a cabo la Campaña Nacional de Desarrollo Revolucionario, buscando expandir la agricultura y la aumentar la producción industrial. La reforma agraría se hizo por medio de la creación de granjas estatales y el fomento la producción industrial mediante su nacionalización. En este periodo, a pesar del declive económico y unos déficits anuales superiores al 14%, el Banco Mundial siguió prestando asistencia a su gobierno de Mengistu, que también recibió cuantiosas ayudas extranjeras.10​

No obstante, dichas políticas resultaron ineficientes para enfrentar las consecuencias de la sequía que asoló el país a comienzos de los años 1980 y que derivó en la grave hambruna de 1984, que dejó cerca de un millón de muertos, y cientos de miles de refugiados. Mengistu denunció a la comunidad internacional por no hacer nada para evitar la catástrofe debida a la sequía. Por su parte, los gobiernos occidentales se mostraban reacios a ayudar a un gobierno marxista-leninista, acusando a Mengistu de no dar prioridad a la hambruna, empleando los donativos en la compra de armas para proseguir la represión en Eritrea y valiéndose del hambre como un arma contra los rebeldes.11​

Dada la ausencia de una formación política de carácter nacional, en 1984 se creó el Partido de los Trabajadores de Etiopía (PTE), con Mengistu como Secretario General. En 1987, fue aprobada en un plebiscito, por el 81% de los votos, la primera Constitución política del país.

La Constitución declaraba que el país pasaría a llamarse oficialmente República Democrática Popular de Etiopía, aprobando el papel del PTE como fuerza directiva de la sociedad. A su vez se convocaba a elecciones al Shengo (Asamblea Nacional) ese mismo año, y cuyos candidatos no necesitaban ser miembros del PTE. En 1987 la Asamblea Nacional eligió a Mengistu como el primer Presidente Constitucional de Etiopía.

Conflictos y caída
Artículo principal: Guerra de Ogaden
En 1978 la Somalia de Mohamed Siad Barre invadió Etiopía, con el apoyo de las guerrillas del territorio oriental de Ogaden, que reclamaba como somalí. Cuba envió un contingente militar que logró, de forma conjunta con las fuerzas etíopes, derrotar a los secesionistas. Paralelamente, los cubanos ayudaron a los etíopes a combatir a las guerrillas eritreas al norte del país. Sin embargo, a fines de 1980 con la evacuación de los soldados cubanos, y cortada la ayuda militar y económica de la Unión Soviética, el ejército etíope perdió todo el territorio ganado en Eritrea.

En 1988, el Frente Popular de Liberación de Eritrea se apoderó de la ciudad de Afabet y en 1990 capturó el puerto de Massawa. En 1989, se formó el Frente Democrático Revolucionario del Pueblo Etíope, al mando de Meles Zenawi, el cual tras una guerra civil logró capturar en febrero de 1991 las ciudades de Gondar y Gojam. El 23 de mayo de 1991, las tropas rebeldes de Zenawi entraron en Adís Abeba, derrocando a Mengistu, que buscó asilo político en Zimbabue, siendo acogido por su amigo Robert Mugabe.

Condenas en el exilio
Los intentos de los posteriores gobiernos etíopes de conseguir su extradición por genocidio han fracasado hasta el momento.

El 12 de diciembre de 2006, Mengistu fue declarado culpable de genocidio. Después de un proceso de 12 años, el Tribunal Supremo Federal de Etiopía condenó en veredicto unánime a Mengistu por los cargos de genocidio, crímenes contra la humanidad, homicidio, encarcelamiento ilegal y confiscación ilegal de propiedad privada.12​

El 11 de enero de 2007 se hizo pública la sentencia que le condenó a cadena perpetua, ratificada el 26 de mayo de 2008 por el Tribunal de Apelación.13​

En 2010 anunció la publicación de sus memorias, escritas en amhárico.14​

Actualmente Mengistu reside en Harare, la capital de Zimbabue.

Condecoraciones
Mengistu Haile Mariam recibió varias condecoraciones:

Orden de José Martí de la República de Cuba.15​
Medalla de Oro Frédéric Joliot-Curie del Consejo Mundial de la Paz, en 1978.16​
Orden de Playa Girón de la República de Cuba en 1978 por «su valerosa lucha contra el imperialismo y la reacción, su promoción de medidas radicales en beneficio del pueblo y sus extraordinarias contribuciones a la victoria de África contra todas las formas de opresión».17​
Orden de la Revolución de Octubre de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas en 1980.18​
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WILBUR SMITH

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WILBUR SMITH

Wilbur Smith Wilbur Smith.jpg Información personal Nombre de nacimiento Wilbur Addison Smith Ver y modificar los datos en Wikidata Nacimiento 9 de enero de 1933 (85 años) Flag of Northern Rhodesia (1939-1953).svg Rodesia del Norte, actualmente Zambia Nacionalidad sudafricana Familia... Ver mas
Wilbur Smith
Wilbur Smith.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Wilbur Addison Smith Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 9 de enero de 1933 (85 años)
Flag of Northern Rhodesia (1939-1953).svg Rodesia del Norte, actualmente Zambia
Nacionalidad sudafricana
Familia
Cónyuge Jewell Sabbert (1964-?, divorciado)
Anne ? (la madre de sus 2 hijos)
Danielle "Dee Dee" Antoinette Thomas (1971-1999)
Mokhiniso "Niso" Rakhimova (2000-)
Hijos Shaun, Christian, Lawrence, Dieter (hijastro)
Información profesional
Ocupación Novelista
Años activo 1964 - Presente
Género Novela de aventuras
Web
Sitio web
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Twitter thewilbursmith Ver y modificar los datos en Wikidata
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Wilbur Addison Smith (9 de enero de 1933, Broken Hill, Rodesia del Norte, hoy Zambia), es un escritor de novelas de aventuras, autor de superventas. Sus relatos incluyen algunos ambientados en los siglos XVI y XVII sobre los procesos fundacionales de los estados del sur de África y aventuras e intrigas internacionales relacionadas con estos asentamientos. Sus libros por lo general pertenecen a una de tres series o sagas. Estas obras, que en parte son ficción, explican en parte el apogeo e influencia histórica de los blancos holandeses y británicos en el sur de África quienes acaban por proclamar este territorio rico en diamantes y oro como su hogar.

Biografía
Cuando sólo era un bebé contrajo malaria cerebral, la que perduró por 10 días. Afortunadamente, se recuperó totalmente. Se crio en una estancia ganadera donde pasó su infancia cazando y explorando. Su madre lo entretenía con novelas de aventura y escapes, consiguiendo captar su interés por la ficción. Sin embargo, su padre lo disuadió de seguir con la escritura. Se educó en el colegio de Michaelhouse y en la Universidad de Rhodes, ambos en Sudáfrica. Trabajó como periodista y, más tarde, como contable. Sus dos primeros matrimonios terminaron en divorcio; el tercero, contraído en 1971 con Danielle Thomas, duró hasta la muerte de ésta, en 1999. Al año siguiente se casó con Mokhiniso Rakhimova, de Tayikistán.

Se hizo escritor a tiempo completo en 1964, después de la publicación de Cuando comen los leones. A esta primera novela han seguido una treintena de obras ambientadas principalmente en África, más de la mitad de las cuales puede dividirse en tres series: la de Courtney, a la que pertenece su primer éxito; la de Ballantyne y la del Antiguo Egipto. Sus libros se tradujeron a veintiséis idiomas y en 2012 llevaba vendidos más de 122 millones de ejemplares.1​

Wilbur Smith encuentra en África su mayor inspiración. Actualmente vive en Londres, Inglaterra, pero muestra una profunda preocupación por las personas y la vida salvaje de su continente natal.

Obras
La saga Courtney
La serie Courtney se puede dividir en tres partes, cada parte describe una era específica de la familia Courtney.

En orden cronológico se suceden la Tercera Secuencia, la Primera Secuencia y la Segunda Secuencia. Esta es sin embargo una generalización, ya que la secuencia de los libros es la siguiente:

Aves de presa (Birds of Prey, 1997). Transcurre hacia 1660.
León dorado (Golden Lion, 2015), coescrito con Giles Kristian. Transcurre hacia 1670.
El monzón (Monsoon, 1999) (Publicado en español en 2 partes por algunas editoriales : El monzón y El juramento). Transcurre hacia 1690.
Horizonte azul (Blue Horizon, 2003) (Publicado en español en 2 partes por algunas editoriales: Horizonte azul y La Ruta de los Vengadores). Transcurre hacia 1730.
Cuando comen los leones (When the Lion Feeds, 1964). Transcurre hacia 1860-1890.
El triunfo del sol (Triumph of the Sun, 2005). Transcurre hacia 1880.
Retumba el trueno (The Sound of Thunder, 1966). Transcurre hacia 1899-1906.
El destino del cazador (Assegai, 2009). Transcurre hacia 1906-1918.
Costa ardiente (The Burning Shore, 1985). Transcurre hacia 1917-1920.
Muere el gorrión (A Sparrow Falls, 1977). Transcurre hacia 1918-1925.
El poder de la espada (Power of the Sword, 1986). Transcurre hacia 1931-1948-
Furia (Rage, 1987). Transcurre hacia 1950-1960.
Zorro dorado (Golden Fox, 1990). Transcurre hacia 1969-1979.
Tiempo de morir (A Time To Die, 1989). Transcurre hacia 1987.
La serie Ballantyne
Las novelas Ballantyne cuentan la vida de la familia Ballantyne, desde la década de 1860 a la de 1980, en un contexto de la historia de la República de Rodesia (ahora Zimbabue).

Una quinta novela (El triunfo del sol) busca combinar la narración Ballantyne con otra saga de Smith, la Saga Courtney.

Los libros están ambientados en los siguientes períodos de tiempo:

Vuela el halcón (A Falcon Flies, 1980). Transcurre hacia 1860.
El triunfo del sol (Triumph of the Sun, 2005). Transcurre hacia 1884.
Hombres muy hombres (Men of Men, 1981). Transcurre hacia 1870-1890.
El llanto de los ángeles (The Angels Weep, 1982). La 1.ª parte transcurre hacia 1890 y la 2.ª hacia 1977.
El leopardo caza en la oscuridad (The Leopard Hunts in Darkness, 1984). Transcurre hacia 1980.
La serie egipcia
Es una serie de ficción histórica basada en gran parte en la época del faraón Thutmosis III, a lo largo de su historia, de su madrastra Hatshepsut, y en la visión de su madre Senemut, mezclando también elementos de la dominación y la caída de Hicsos.

Río sagrado (River God, 1994)
El séptimo papiro (The Seventh Scroll, 1995): está ambientada en la época moderna, pero se relaciona con las otras tres a través de descubrimientos arqueológicos.
El hechicero (Warlock, 2001)
El soberano del Nilo (The Quest, 2007)
El dios del desierto (Desert God, 2014)
El último faraón (Pharaoh, 2016)
La serie Hector Cross
En peligro (Those In Peril, 2011)
Venganza de sangre (Vicious Circle, 2013)
Predator, 2016
Crítica
Algunos críticos de Wilbur Smith sostienen que sus novelas a menudo contienen partes sexistas y racistas2​3​ y contenido político.4​

Bibliografía
Año publicación Título original Título en español Transcurre Serie
1964 When the Lion Feeds Cuando comen los leones Años 1860-1890 - Guerra anglo-zulú Courtney
1965 The Dark of the Sun El lado oscuro del Sol Años 1960 - Crisis del Congo -
1966 The Sound of Thunder Retumba el trueno 1899-1906 - Segunda Guerra Bóer Courtney
1968 Shout at the Devil Tentar al diablo 1913-15 - Primera Guerra Mundial -
1970 Gold Mine Operación oro Años 1960 -
1971 The Diamond Hunters Los cazadores de diamantes Finales años 1960 -
1972 The Sunbird Pájaro de Sol Actualidad/Antigüedad -
1974 Eagle in the Sky Rastro en el cielo Actualidad -
1975 The Eye of the Tiger El ojo del tigre Actualidad -
1976 Cry Wolf Viene el lobo 1935 - Invasión italiana de Etiopía, Segunda guerra ítalo-etíope -
1977 A Sparrow Falls Muere el gorrión 1918-1925 - Primera Guerra Mundial, rebelión de Witwatersrand Courtney
1978 Hungry as the Sea Voraz como el mar Actualidad -
1979 Wild Justice Justicia salvaje Actualidad -
1980 A Falcon Flies Vuela el halcón Años 1860 - asentamiento blanco en Rodesia Ballantyne
1981 Men of Men Hombres muy hombres Años 1870-1890 - Primera guerra Matabele Ballantyne
1982 The Angels Weep El llanto de los ángeles 1.ª parte años 1890 - Segunda Guerra Matabele
2.ª parte 1977 - Guerra civil de Rodesia Ballantyne
1984 The Leopard Hunts in Darkness El leopardo caza en la oscuridad Años 1980 - reciente independencia de Zimbabue Ballantyne
1985 The Burning Shore Costa ardiente 1917-1920 - Primera Guerra Mundial Courtney
1986 Power of the Sword El poder de la espada 1931-1948 - Segunda Guerra Mundial Courtney
1987 Rage Furia Años 1950 y 1960 - Matanza de Sharpeville Courtney
1989 A Time to Die Tiempo de morir 1987 - Guerra Civil Mozambiqueña Courtney
1990 Golden Fox Zorro dorado 1969-1979 - Guerra de la frontera de Sudáfrica, Operación Carlota Courtney
1991 Elephant Song El canto del elefante Actualidad -
1993 River God Río sagrado Antiguo Egipto Serie egipcia
1995 The Seventh Scroll El séptimo papiro Actualidad Serie egipcia
1997 Birds of Prey Aves de presa Años 1660 Courtney
1999 Monsoon El monzón Años 1690 Courtney
2001 Warlock El hechicero Antiguo Egipto Serie egipcia
2003 Blue Horizon Horizonte azul Años 1730 Courtney
2005 The Triumph of the Sun El triunfo del sol Años 1880 - Asedio de Jartum Courtney & Ballantyne
2007 The Quest El soberano del Nilo Antiguo Egipto Serie egipcia
2009 Assegai El destino del cazador 1906-1918 Courtney
2011 Those in Peril En peligro Actualidad Hector Cross
2013 Vicious Circle Venganza de sangre Actualidad Hector Cross
2014 Desert God El dios del desierto Antiguo Egipto Serie egipcia
2015 Golden Lion León dorado Años 1670, este de África Courtney
2016 Predator Actualidad Hector Cross
2016 Pharaoh El último faraón Antiguo Egipto Serie egipcia
Adaptaciones
Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine y a la televisión:

El lado oscuro del sol (The Dark of the Sun, 1965), adaptada al cine como Último tren a Katanga (The Mercenaries) en 1968, dirigida por Jack Cardiff y protagonizada por Rod Taylor e Yvette Mimieux.
Operación oro (Gold Mine, 1970), adaptada al cine como Oro (Gold) en 1974, dirigida por Peter Hunt y protagonizada por Roger Moore y Susannah York.
Los cazadores de diamantes (The Diamond Hunters, 1975), adaptada al cine como The Kingfisher Caper en 1975, dirigida por Dirk DeVilliers y protagonizada por Hayley Mills y David McCallum. Posteriormente fue adaptada en 2001 a la televisión como la miniserie de dos episodios The Diamond Hunters, protagonizada por Alyssa Milano, Sean Patrick Flanery, Michael Easton, Jolene Blalock y Roy Scheider.
Tentar al diablo (Shout at the Devil, 1968), adaptada al cine como Gritar al diablo (Shout at the Devil) en 1976, dirigida por Peter Hunt y protagonizada por Roger Moore, Lee Marvin y Barbara Parkins.
Justicia salvaje (Wild Justice, 1979), adaptada a la televisión en 1994 como Justicia salvaje (Wild Justice en TV y Covert Assassin en vídeo), protagonizada por Roy Scheider, Patricia Millardet y Christopher Buchholz
Costa ardiente (The Burning Shore, 1985), adaptada a la televisión como La montaña del diamante (Mountain of Diamonds) en 1991, dirigida por Jeannot Szwarc y protagonizada por Isabelle Gélinas, Derek de Lint y Jason Connery.
Río sagrado (River God, 1993) y El séptimo papiro (The Seventh Scroll, 1995), adaptadas a la televisión en 1999 como la miniserie de tres episodios El séptimo sello de la pirámide (The Seventh Scroll), dirigida por Kevin Connor y protagonizada por Karina Lombard, Roy Scheider y Jeff Fahey.
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BENNET OMALU

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BENNET OMALU

Bennet Ifeakandu Omalu (nacido en septiembre de 19681​) es un médico patólogo forense nigeriano-estadounidense, que fue el primero en descubrir y publicar el descubrimiento de la incidencia de la encefalopatía traumática crónica (ETC) entre los jugadores de fútbol americano mientras trabajaba en... Ver mas
Bennet Ifeakandu Omalu (nacido en septiembre de 19681​) es un médico patólogo forense nigeriano-estadounidense, que fue el primero en descubrir y publicar el descubrimiento de la incidencia de la encefalopatía traumática crónica (ETC) entre los jugadores de fútbol americano mientras trabajaba en la oficina del forense del Condado de Allegheny en Pennsilvania, Pittsburgh.2​ Posteriormente se convirtió en el forense jefe del Condado de San Joaquín, California y en profesor en la Universidad de California en Davis.


Biografía
Omalu nació en Nnokwa, en el sudeste de Nigeria, en septiembre de 1968,1​ sexto de siete hermanos, durante la Guerra Civil de Nigeria, que obligó a su familia a desplazarse temporalmente.3​ La madre de Omalu era modista y su padre ingeniero de minas y líder de la comunidad local. El apellido familiar, Omalu, es una forma abreviada de Onyemalukwube, que puede traducirse como «quien sabe, habla».3​

Formación y carrera profesional
Se graduó en medicina y cirugía en la Universidad de Nigeria, en Nsukka, en junio de 1990 y completó tres años como médico residente en la ciudad de Jos. Consiguió ser becado para completar estudios de epidemiología en la Universidad de Washington en Seattle, Washington. En 1995, dejó Seattle para ir a ejercer como médico interno residente en el Centro Hospitalario de Harlem, dependiente de la Universidad de Columbia en Nueva York, en donde realizó estudios de especialización en anatomía patológica y patología clínica.

Después de completar su residencia, empezó a ejercer como patólogo forense con el consultor forense Cyril Wecht, en la oficina del forense del Condado de Allegheny, en Pennsilvania, Pittsburgh. Omalu centró su interés en la neuropatología.

Omalu cuenta con ocho títulos superiores, habiendo recibido becas de investigación en patología y neuropatología de la Universidad de Pittsburgh en 2000 y 2002 respectivamente, consiguiendo masters en salud pública (MPH) y en epidemiología en 2004 de la Universidad de Pittsburgh y un MBA en la Escuela de Negocios Tepper, de la Universidad de Carnegie Mellon en 2008.4​5​

Omalu es actualmente investigador médico jefe en el Condado de San Joaquín, California y es profesor del Departamento de Medicina Patológica y Laboratorio de la Universidad de California, en Davis.5​

Investigación de la encefalopatía traumática crónica
La autopsia que realizó Omalu a Mike Webster, un fallecido jugador de los Pittsburgh Steelers, en 2002 le llevó a observar la asociación de las lesiones en el cerebro del cadáver con la condición neurológica denominada encefalopatía traumática crónica o ETC, que había sido ya descrita en boxeadores6​ y otros deportistas profesionales. Webster había fallecido de forma repentina e inesperada, tras años de lucha contra discapacidad intelectual y cognitiva, tendencias autodestructivas, desórdenes de ánimo, depresión, abuso de drogas e intentos de suicidio. Aunque el cerebro de Webster parecía normal en la autopsia, Omalu desarrolló un análisis independiente y autofinanciado.7​ Sospechó que Webster sufría de demencia pugilística, enfermedad que es inducida por impactos repetidos en la cabeza, una patología descubierta previamente en boxeadores. Utilizando una técnica especializada de tinción, Omalu identificó una acumulación excesiva de proteína tau en el cerebro de Webster, que afectaba el estado de ánimo, las emociones y las funciones ejecutivas, de forma parecida a aquella en la que las acumulaciones de la proteína beta-amiloide contribuyen a la enfermedad de Alzheimer.7​

En los medios
Los esfuerzos de Omalu por estudiar y publicitar la incidencia del ETC entre la comunidad de jugadores de futbol americano y la forma en la que sufrió la radical oposición de la NFL fueron dados a conocer en un artículo de la revista GQ de 2009 escrito por la periodista Jeanne Marie Laskas.7​ El artículo fue posteriormente desarrollado por su autora en forma de un libro, que se tituló en inglés Concussion (Penguin Random House, 2015), que a su vez fue adaptado al cine con la película de mismo nombre en inglés y titulada en español La verdad oculta en Hispanoamérica y La verdad duele en España, en la que el personaje protagonista de Omalu fue interpretado por Will Smith. La producción de la película llevó a la creación de una fundación con el nombre de Omalu dedicada a la investigación del ETC.8​ En septiembre de 2016, Omalu volvió a despertar la atención mediática cuando sugirió en Twitter la posibilidad de que Hillary Clinton hubiera sido envenenada durante la campaña electoral de 2016, recomendando a sus asesores a "llevar a cabo un análisis toxicológico de la sangre de la Sra. Clinton." posteriormente tuiteó "No me fío del Sr. Putin ni del Sr. Trump. Con estos dos, todo es posible."9​

Vida personal
Omalu está casado con Prema Mutiso, una nativa de Kenia. Viven en Lodi (California) y tiene dos hijos.3​ Es católico practicante y se nacionalizó ciudadano de los Estados Unidos en febrero de 2015. 10​
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CYRIL RAMAPHOSA

82

CYRIL RAMAPHOSA

Matamela Cyril Ramaphosa (Soweto, Sudáfrica, 17 de noviembre de 1952) es un político, empresario, activista y líder sindical sudafricano que se desempeña como Presidente de Sudáfrica. Fue vicepresidente durante la presidencia de Jacob Zuma.1​ Fue electo Presidente del Congreso Nacional... Ver mas
Matamela Cyril Ramaphosa (Soweto, Sudáfrica, 17 de noviembre de 1952) es un político, empresario, activista y líder sindical sudafricano que se desempeña como Presidente de Sudáfrica. Fue vicepresidente durante la presidencia de Jacob Zuma.1​

Fue electo Presidente del Congreso Nacional Africano (ANC) en el Congreso del partido realizado en Nasrec, al sur de Johannesburgo, en diciembre de 2017. Es también el Presidente de la Comisión de Planificación Nacional, la cual es responsable para planificación estratégica para el futuro de Sudáfrica, con el objetivo de reunir a la nación "en torno a un conjunto común de objetivos y prioridades para impulsar el desarrollo a largo plazo".2​3​
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ASBEL KIPROP

83

ASBEL KIPROP

Asbel Kiprop Olympic rings without rims.svg Medallista olímpico Olympic rings without rims.svg Asbel Kiprop Hengelo 2009-2.jpg Datos personales Nacimiento Uasin Gishu, Kenia 30 de junio de 1989 (28 años) Nacionalidad(es) Bandera de Kenia keniana Altura 1,90 m Peso 56 kg Carrera Deporte... Ver mas
Asbel Kiprop
Olympic rings without rims.svg Medallista olímpico Olympic rings without rims.svg
Asbel Kiprop Hengelo 2009-2.jpg
Datos personales
Nacimiento Uasin Gishu, Kenia
30 de junio de 1989 (28 años)
Nacionalidad(es) Bandera de Kenia keniana
Altura 1,90 m
Peso 56 kg
Carrera
Deporte Atletismo
Medallero[mostrar]
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Asbel Kiprop (Uasin Gishu, Kenia, 30 de junio de 1989) es un atleta especialista en pruebas de fondo y medio fondo. Aunque participa con asiduidad en pruebas de cross, se desenvuelve muy bien en los 800, los 1.500 y los 3.000 metros; de hecho, su auténtica especialidad es la distancia que hizo míticos a los Sebastian Coe, Fermín Cacho, Hicham El Guerrouj y compañía.

A nivel internacional, Kiprop se dio a conocer en el Campeonato del Mundo de Cross Country de 2007, celebrado en Mombasa (Kenia); allí se adjudicó la medalla de oro en la carrera Junior, cubriendo los 8 kilómetros del recorrido en 24:07 minutos.1​ Unos meses más tarde volvió a conquistar otra presea dorada, finalizando en primera posición (3:38.97) la final de 1500m en los Juegos Panafricanos de Argel (Argelia).

Tras estas dos espléndidas victorias, el keniano acudió a los Campeonatos del Mundo de Osaka ’07 (Japón) con la aspiración de subirse al podio, pero concluyó 4º en la gran final de los 1.500 después de parar el crono en 3:35.24.2​ Unos días después, compitió en la cuarta prueba de la Golden League de 2007, disputada en Zúrich (Suiza) y donde quedó 5º en 1500m con un tiempo de 3:39.31.3​

Ha sido 3º (1:46.02) en la prueba de 800m de los Campeonatos de África de 2008,4​ celebrados en la ciudad etíope de Addis Abeba. Además, ha obtenido un primer y un segundo puesto en los 1.500 de las reuniones de Roma (Italia) y París (Francia) de la Golden League, haciendo 3:31.64 y 3:32.78, respectivamente.

Con esta cosecha de resultados, Kiprop se plantó en la Olimpiada de Pekín como serio candidato a lograr medalla en 1500m; no en vano, tras ganar con comodidad su serie de clasificación y la primera de las semifinales, acabó colgándose el oro (con 3:33.11) tras la descalificación de Rashid Ramzi.5​

Resultados más destacados
Año Competición Lugar Puesto Marca
2007 Campeonato Mundial Junior de Cross Country Mombasa 1º en 8 km. 24:07
2007 Juegos Panafricanos Argel 1º en 1.500 m. 3:38.97
2007 Campeonatos del Mundo Osaka 4º en 1.500 m. 3:35.24
2008 Campeonatos de África Addis Abeba 3º en 800 m. 1:46.02
2008 Juegos Olímpicos Pekín 1º en 1.500 m. 3:33.11
2009 Campeonatos del Mundo Berlín 4º en 1.500 m. 3:36.47
2011 Campeonatos del Mundo Daegu 1º en 1.500 m. 3:35.69
2015 Campeonatos del Mundo Pekín 1º en 1.500 m. 3:34.40
Mejores marcas personales
800 metros - 1:43.15 (Mónaco, 22/7/2011)
1.000 metros - 2:14.23 (Lausanne, 25/8/2016)
1.500 metros - 3:26.69 (Mónaco, 17/7/2015)
3.000 metros - 7:42.32 (Turín, 8/6/2007)
Ha recibido 72 puntos

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JUSTICE BOLA IGE

84

JUSTICE BOLA IGE

James Ajibola Ige Comisionado de Agricultura En la oficina 3 de enero de 1967 - 23 de diciembre de 1970 Precedido por Ninguna Sucesor Desconocido Gobernador del estado de Oyo En la oficina 1979-1983 Teniente Domingo Afolabi Precedido por Paul C. Tarfa Sucesor Victor Olunloyo... Ver mas
James Ajibola Ige
Comisionado de Agricultura
En la oficina
3 de enero de 1967 - 23 de diciembre de 1970
Precedido por Ninguna
Sucesor Desconocido
Gobernador del estado de Oyo
En la oficina
1979-1983
Teniente Domingo Afolabi
Precedido por Paul C. Tarfa
Sucesor Victor Olunloyo
Ministro de Energía y Acero
En la oficina
29 de mayo de 1999 - 2000
Precedido por Bashir Dalhatu
Sucesor Liyel Imoke
Ministerio de Justicia
En la oficina
3 de enero de 2000 - 23 de diciembre de 2001
Precedido por Kanu Godwin Agabi
Sucesor Bayo Ojo
Detalles personales
Nacido 13 de septiembre de 1930
Esa Oke, estado de Osun .
Murió 23 de diciembre de 2001 (de 71 años)
Ibadan
Nacionalidad nigeriano
Partido político Grupo de Acción , Partido Unido de Nigeria , Alianza para la Democracia
Esposos) Atinuke Ige
alma mater Ibadan Grammar School , Universidad de Ibadan , University College London
Ocupación Abogado
El jefe James Ajibola Idowu Ige , SAN ( Yoruba : Bọlá Ìgè ; 13 de septiembre de 1930 - 23 de diciembre de 2001), conocido simplemente como Bola Ige , era un abogado y político nigeriano. También se desempeñó como Ministro Federal de Justicia para Nigeria. Fue asesinado en diciembre de 2001. [1]
Antecedentes
James Ajibola Idowu Adegoke Ige nació en Esa Oke, estado de Osun en la parte suroeste de Nigeria el 13 de septiembre de 1930. Sus padres eran nativos yoruba de la ciudad de Esa-Oke , en el antiguo estado de Oyo (ahora en el estado de Osun ). Bola Ige dejó Kaduna y se dirigió al sur a la región occidental a la edad de 14 años. Estudió en Ibadan Grammar School (1943-48), y luego en la Universidad de Ibadan . A partir de ahí, se fue al University College London, donde se graduó con un título en Derecho en 1959. Fue llamado a la barra en el Inner Temple de Londres en 1961. [2]

Bola Ige estableció Bola Ige & Co en 1961, y más tarde se convirtió en un defensor sénior de Nigeria . [3] Se hizo muy conocido en el país por su destreza oratoria, así como por su trabajo de defensa de los derechos civiles y la democracia. La fe de Bola Ige era el cristianismo . [4] [5] Infrecuentemente, Bola Ige hablaba las tres principales lenguas nigerianas, Yoruba , Ibo y Hausa con fluidez. [6] Escribió varios libros, y una antología de artículos y tributos sobre él se publicó poco después de su muerte.

Carrera política temprana
Durante la Primera República (1963-1966), a los 31 años estuvo en el centro de la crisis del Grupo de Acción , cuando el Jefe Obafemi Awolowo se enfrentó a su segundo, el Jefe Samuel Ladoke Akintola . [7] Se convirtió en un rival de Olusola Olaosebikan para la sucesión de Obafemi Awolowo. [8] Bola Ige fue comisionado de Agricultura en la ahora desaparecida Región Occidental de Nigeria (1967-1970) bajo el gobierno militar del General Yakubu Gowon . En 1967 se hizo amigo de Olusegun Obasanjo , comandante de la brigada del ejército en Ibadan. [7]

A principios de la década de 1970, durante el primer período de gobierno militar, dedicó su tiempo a la campaña contra el racismo del Consejo Mundial de Iglesias . [2]

Hacia el final de la década de 1970 se unió al Partido de la Unidad de Nigeria (UPN), el sucesor del Grupo de Acción. [2] Cuando el general Olusegun Obasanjo inició la Segunda República , fue elegido gobernador del estado de Oyo de octubre de 1979 a octubre de 1983. [3] Adebisi Akande , más tarde gobernador del estado de Osun después de su separación del estado de Oyo, fue su vicegobernador durante este período. [9] En las elecciones de 1983, cuando se postuló para la reelección como candidato de UPN, fue derrotado por el Dr. Victor Omololu Olunloyo . Ige desafió sin éxito la elección en la corte. Sin embargo, Olunloyo perdió el asiento tres meses después a un golpe montado por los generales Muhammadu Buhari y Tunde Idiagbon . [6]

Ige Bola fue detenida después del golpe, acusada de enriquecer los fondos del partido. Fue liberado en 1985, después del próximo golpe, por Ibrahim Babangida , y regresó a su práctica legal y a la escritura. En 1990, publicó People, Politics and Politicians of Nigeria: 1940-1979 , un libro que había comenzado mientras estaba encarcelado. Fue miembro fundador del influyente grupo de presión Yoruba, Afenifere . Aunque crítico con el gobierno militar del general Sani Abacha , Bola Ige evitó las dificultades políticas durante este período. [2]

Tercera República
Tras el restablecimiento de la democracia en 1999, Bola Ige buscó la candidatura del partido Alianza para la Democracia como candidato presidencial, pero fue rechazado. El presidente Obasanjo nombró a Bola Ige ministro de Minas y Poder (1999-2000). [10] No pudo realizar mejoras significativas en el servicio prestado por el monopolio National Electric Power Authority (NEPA). [11]

Luego se convirtió en Ministro de Justicia y Procurador General de la República Federal de Nigeria (2000-2001). [3] En septiembre de 2001 Bola Ige dijo que el gobierno federal había iniciado un programa para reorganizar y consolidar las leyes de la Federación, publicarlas en formato digital y ponerlas a disposición en el sitio web de su ministerio. [12] Hizo una ardiente campaña contra la imposición de la ley Sharia en los estados del norte de Nigeria. [1] En noviembre de 2001, dijo que el gobierno federal no permitiría que el gobierno del estado de Sokoto ejecutara el juicio de un veredicto aprobado por un tribunal de sharia de Gwadabawa para apedrear a una mujer, Safiya Hussaini, por haber cometido adulterio. [13]

Bola Ige estaba a punto de asumir un nuevo cargo como representante de África en la Comisión de Derecho Internacional de las Naciones Unidas cuando fue asesinado a balazos en Ibadan , la capital del estado de Oyo .

Muerte
El 23 de diciembre de 2001, Bola Ige fue asesinado a tiros en su casa en la ciudad suroccidental de Ibadan. Había estado enredado en disputas dentro de su partido Alianza para la Democracia en el estado de Osun . La semana anterior, la larga disputa entre el gobernador del estado de Osun, Bisi Akande, y su adjunto, Iyiola Omisore , aparentemente contribuyeron a la muerte del legislador del estado de Osun, Odunayo Olagbaju . [1] El gobierno del presidente Olusegun Obasanjo desplegó tropas en el sudoeste de Nigeria para tratar de evitar una reacción violenta al asesinato. [14] Aunque varias personas fueron arrestadas y juzgadas por su participación en el asesinato, incluida Iyiola Omisore, todas fueron absueltas. [15] A partir de noviembre de 2010, los asesinos no habían sido encontrados. [16] Fue enterrado en Ibadán. [17] En un discurso en su funeral, fue citado diciendo que estaba seguro de que valía la pena vivir en Nigeria, pero que no estaba tan seguro de que valiera la pena morir por él. [18]

Libros
Ige, Bola. Citas de oro: una selección de mis citas inspiradoras favoritas . Ibadan: Regalos de bolsillo; Oxford: African Books Collective [distribuidor], c2000. x, 163 p. ; 19 cm. ISBN 978-129-496-5
Ige, Bola. Diario del detenido Ibadan: NPS Educational, 1992. 262 p. ; 23 cm. ISBN 978-2556-45-9
Ige, Bola (1995). Gente, política y políticos de Nigeria: 1940-1979 . Heinemann Educational Books. ISBN 978-129-496-5 .
Ige, Bola. Constituciones y el problema de Nigeria Lagos: Instituto Nigeriano de Estudios Jurídicos Avanzados, 1995. 36 p. ; 21 cm. ISBN 978-2353-43-4
Bola Ige (1991). Kaduna niño . NPS Educativo. ISBN 978-2556-35-1 .
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DJIMON HOUNSOU

85

DJIMON HOUNSOU

Djimon Hounsou Djimon Hounsou (cropped).jpg Djimon Hounsou en 2013 Información personal Nombre de nacimiento Djimon Gaston Hounsou Nacimiento 24 de abril de 1964 (53 años) Bandera de Benín Cotonú, Benin Nacionalidad Estadounidense Características físicas Altura 1,88 m Familia Pareja... Ver mas
Djimon Hounsou
Djimon Hounsou (cropped).jpg
Djimon Hounsou en 2013
Información personal
Nombre de nacimiento Djimon Gaston Hounsou
Nacimiento 24 de abril de 1964 (53 años)
Bandera de Benín Cotonú, Benin
Nacionalidad Estadounidense
Características físicas
Altura 1,88 m
Familia
Pareja Kimora Lee Simmons
(2007-2012)
Hijos Kenzo Lee Hounsou (2009)
Información profesional
Ocupación Actor
Actor de voz
Bailarín
Modelo
Año de debut 1986
Premios artísticos
Otros premios Premio Independent Spirit al mejor actor de reparto
2003 In America
Web
Twitter djimonhounsou
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Djimon Gaston Hounsou (24 de abril de 1964 en Cotonú, Benín) es un actor, bailarín y modelo beninés, nacionalizado estadounidense, de cine y televisión, dos veces candidato al premio Óscar.

Índice
1 Biografía
1.1 Comienzos
2 Carrera
2.1 Modelaje
3 Filantropía
4 Vida privada
5 Filmografía
5.1 Cine
5.2 Televisión
6 Premios y nominaciones
6.1 Premios Óscar
6.2 Premios Globo de Oro
6.3 Premios del Sindicato de Actores
7 Referencias
8 Enlaces externos
Biografía
Comienzos
Hijo de Pierre y Albertine Hounsou. Emigró a Lyon, París a los 13 años con su hermano Edmond.1​ Abandonó la escuela un año antes de terminarla. Vivió un tiempo en la calle (durmiendo bajo puentes y comiendo de los cubos de basura) hasta que un encuentro casual con un fotógrafo llevó a Hounsou a ser presentado con el diseñador de moda Thierry Mugler, quien lo convirtió en modelo. En 1987, se convirtió en un modelo y estableció una carrera en París. Se trasladó a Estados Unidos en 1990. Gracias a Aitor Hardy logró recoger la motivación necesaria para proseguir su carrera. El modelaje lo llevó a la actuación.

Carrera
Su primera aparición en la pantalla fue en 1990, en el vídeo de Janet Jackson Love Will Never Do (Without You), que coprotagonizó Antonio Sabato, Jr.. También participó en el vídeo I Don't Wanna Lose You de Tina Turner y en Straight Up de Paula Abdul.

Hounsou debutó en el cine a los 25 años en la comedia musical de Sandra Bernhard Without You I’m Nothing (1990), y trabajó en televisión en el capítulo Clase de Beverly Hills (1990) de la serie Beverly Hills, 90210 (titulada en España Sensación de vivir). En 1994 realizó un pequeño papel en la película de ciencia ficción Stargate y en 1999 actuó en seis capítulos de ER como Mobalage Ikabo, un refugiado de Nigeria (su país, Benín, comparte su frontera más larga con Nigeria). Además tuvo un papel protagónico invitado en la serie Alias.

Recibió muy buenas críticas y una nominación a los premios Globos de Oro por su papel como Joseph Cinqué en la película de Steven Spielberg titulada Amistad (1997). Debido a que su personaje hablaba mendé (el idioma de Sierra Leona) como lengua materna, Hounsou tuvo que aprender a hablarlo.

Se hizo más conocido como Juba, un gladiador africano en la película Gladiador (2000).

En 2003 fue nominado para el premio Óscar al mejor actor de reparto por En América, convirtiéndose en el cuarto hombre africano en ser nominado a un Oscar. Ese mismo año, Charlize Theron, actriz sudafricana, fue nominada a Mejor Actriz y ganó por su trabajo en Monster, y fue la primera vez que un hombre africano y una mujer africana fueron nominados para un Premio Óscar en el mismo año.2​

En 2002 protagonizó un anuncio comercial de Gap dirigido por Peter Lindbergh, bailó en una versión de la canción Boom boom (de John Lee Hooker) por Baba Oje (del grupo de hip hop Arrested Development).

En 2005 tuvo un papel secundario en la película La Isla junto a Ewan McGregor y Scarlett Johansson, donde tenía el papel de un mercenario privado que fue contratado para asesinar a los protagonistas para cubrir las violaciones de los derechos humanos que hizo la empresa que lo contrató, al final su ética y el recuerdo de su pueblo le hicieron cambiar de idea y termina ayudando a los protagonistas.

A mediados de 2005 se asoció con el músico de rock Bono para comenzar una nueva campaña para que los científicos africanos retornen a sus países de origen.

Durante la filmación de Diamante de sangre (2006), un asaltante lo amenazó con un arma. Hounsou asegura que el actor Leonardo DiCaprio (el protagonista del filme) le salvó la vida poniéndose en medio de ambos y calmando al agresor. En 2006, por su actuación en Diamante de sangre, ganó el premio National Board of Review por mejor actor de reparto; y recibió nominaciones para los Premios Óscar, la Broadcast Film Critics Association y los Premios del Sindicato de Actores.

Hounsou también actuó en un papel secundario en la película de ciencia ficción de 2009 Push, como el agente Henry Carver.

En 2011, interpretó a un comando francés en la película francesa Forces spéciales.

El director Tim Story mencionó recientemente a IGN que si hiciera una tercera película de Los cuatro fantásticos, le gustaría tener a Hounsou como Pantera Negra.

También David Jaffe expresó interés en ver a Hounsou interpretar el héroe Kratos, protagonista de una película basada en el exitoso videojuego God of War. Hounsou ha firmado para interpretar Abdiel en la versión cinematográfica del Paraíso perdido de John Milton con Benjamin Walker y Bradley Cooper.

Modelaje
El 24 de febrero de 2007, la firma Calvin Klein anunció que Hounsou sería su nuevo modelo de ropa interior.3​4​ Modelos anteriores fueron por ejemplo el futbolista Fredrik Ljungberg y el actor estadounidense Mark Wahlberg.

Filantropía
Hounsou se comprometió con la organización SOS Children’s Villages (SOS-USA.org) mientras filmaba Diamantes de sangre, en Mozambique, con Leonardo DiCaprio.5​ Actualmente ha firmado con la empresa francesa Cartier para diseñar un brazalete de caridad para continuar apoyando a los niños SOS Children's Villages en Mozambique. Una porción de las ganancias de cada brazalete se dirige a establecer familias para huérfanos de todo el mundo.

Hounsou es embajador mundial del grupo de ayuda Oxfam (Oxfam.org).

Vida privada
Hounsou se naturalizó ciudadano de los EE.UU. en 2005, y actualmente reside en Los Ángeles. Renunció a su ciudadanía de Benín, por lo que optó por convertirse en un ciudadano dual de Benín y los Estados Unidos. (Según MediaTakeOut.com).

Djimon empezó una relación en 2007 con Kimora Lee Simmons (quien en enero del 2009 formalizo su divorcio con Russell Simmons). El 30 de mayo de 2009, Simmons dio a luz a su hijo, Kenzo Lee Hounsou, al parecer porque el nombre "Kenzo" significa "tres" (tercer hijo de Kimora).6​ Hounsou y Simmons visitaron a la familia de Hounsou en su Benín natal en el verano de 2008, donde ambos participaron en una ceremonia de compromiso tradicional. La pareja fue adornada con ropa tradicional y se utiliza la ceremonia, en presencia de la familia Hounsou, para solidificar que están "dedicados el uno al otro 100%". Los dos, sin embargo, hicieron hincapié en que la ceremonia no era una boda. En el debut del show de Kimora Lee Simmons, "Life in the Fab Lane", Hounsou fue anunciado como su marido. Hounsou y Simmons, que nunca se casaron legalmente en los Estados Unidos, anunciaron su separación en noviembre de 2012.7​ (Según People.com).

Hounsou es propietario de una mansión en Playa del Rey (en el área de Los Ángeles).

Filmografía
Cine
Año Título Personaje Notas
1990 Without You I'm Nothing Ex-Novio
1992 Unlawful Entry Prisionero
1993 Killing Zoe Moïse Voz
1994 Stargate Horus Guard Como Djimon
1997 The Small Hours
Ill Gotten Gains Fyah
Amistad Cinque
1998 El Misterio de las profundidades
2000 Gladiator Juba
2001 The Tag Corto
2002 Le Boulet/Dead Weight Detective Youssouf
Las cuatro plumas Abou Fatma
En América Mateo
Heroes Hombre Misterioso Corto
2003 Biker Boyz
Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida Kosa
2004 Blueberry, la experiencia secreta Woodhead
2005 Constantine Midnite
Salón de Belleza Joe
La Isla Albert Laurent
2006 Diamante de sangre Solomon Vandy
Eragon Ajihad
2008 Rompiendo las reglas Jean Roqua
2009 Push Henry Carver
2010 La Tempestad Caliban
2011 Elephant White Curtie Church
Forces spéciales Kovax
2013 The Seventh Son Radu
Baggage Claim
2014 Guardianes de la galaxia Korath el perseguidor
2014 The Lion's Share Samakab Roble
2014 Cómo entrenar a tu dragón 2 Drago Bludvist Voz
2015 Fast & Furious 7 Mose Jakande
2015 AIR Cartwright
2015 Seventh Son Radu
2015 Exorcismo en el Vaticano Vicario Imaní
2016 Tarzán Chief Mbonga
Televisión
Año Título Personaje Notas
1990 Beverly Hills, 90210 Portero de discoteca Episodio: "Class of Beverly Hills"
1999 Urgencias Mobalage Ikabo
2000 Los Thornberrys Aldeano Episodio: "Luck Be an Aye-Aye"
The Middle Passage Narrador en la versión estadounidense Documental
2001 Soul Food Victor Onuka Episodio: "Games People Play"
2004 Alias Kazari Bomani Temporada 3
2010 Black Panther Pantera Negra / T'Challa Miniserie
2016 Wayward Pines CJ Mitchum Temporada 2
Premios y nominaciones
Año Premio Categoría Título Resultado
1998 Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago Actor más Prometedor Amistad Nominado
Satellite Awards Mejor Actuación de un Actor en una Película - Drama Nominado
Image Awards Mejor Actor Principal en una Película Ganador
2001 Blockbuster Entertainment Awards Mejor Actor de Reparto Gladiador Nominado
2003 San Diego Film Critics Society Awards En América Ganador
2004 Black Reel Awards Ganador
Image Awards Nominado
Premios Independent Spirit Ganador
Satellite Awards Mejor Actor de Reparto-Drama Ganador
ShoWest Convention Actor de Reparto del Año Ganador
2006 Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards Mejor Actor de Reparto Diamante de sangre Nominado
Las Vegas Film Critics Society Awards Ganador
Consejo Nacional de Crítica de Cine Ganador
Washington DC Area Film Critics Association Awards Ganador
2007 Image Awards Ganador
Broadcast Film Critics Association Awards Nominado
Black Reel Awards Ganador
Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor actor de reparto En América Nominado
2006 Mejor actor de reparto Diamante de sangre Nominado
Premios Globo de Oro
Año Categoría Película Resultado
1997 Mejor actor - Drama Amistad Nominado
Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor reparto Gladiador Nominado
2003 Mejor reparto En América Nominado
2006 Mejor actor de reparto Diamante de sangre Nominado
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THOMAS N´KONO

86

THOMAS N´KONO

Thomas N'Kono (nacido el 20 de julio de 1956 en Dizangué) es un ex-futbolista camerunés. Jugaba en la posición de portero y se destacó en clubes como el RCD Español, además de en la selección de Camerún. Actualmente es el entrenador de porteros del Real Club Deportivo Español. ÍBiografía... Ver mas
Thomas N'Kono (nacido el 20 de julio de 1956 en Dizangué) es un ex-futbolista camerunés. Jugaba en la posición de portero y se destacó en clubes como el RCD Español, además de en la selección de Camerún. Actualmente es el entrenador de porteros del Real Club Deportivo Español.

ÍBiografía
Comenzó su carrera deportiva en las filas del Canon Yaoundé, donde jugó desde 1977 a 1982. En 1979 fue distinguido con el premio al Mejor jugador africano, siendo el primer portero en conseguirlo. Un premio que volvió a conseguir en 1982, año en el que además se clasificó con su selección para el Mundial de 1982 y fichó por el RCD Español. En el Español fue el portero titular durante ocho temporadas, convirtiéndose en el segundo jugador extranjero que más tiempo ha vestido la camiseta del Español. El primero es actualmente el argentino Mauricio Pochettino.

Los aficionados, además de por su innegable calidad como guardameta, lo recuerdan porque siempre jugó con pantalón largo, debido a su sentido del pudor, y a las paradas que hacía de balones aéreos a una sola mano, hecho que hizo que cuando era entrenador Javier Clemente, éste le amenazara con la suplencia si continuaba haciéndolas. En las filas del Español su talento por fin fue reconocido mundialmente y sus actuaciones en España fueron ejemplares. Llegó a estar imbatido durante 496 minutos.

En su selección ha sido uno de los grandes referentes de los "leones indomables" durante muchos años. Completó un gran Mundial en España 82. En 1984 fue Campeón de la Copa de África de Naciones. En 1986, a los 31 años de edad, N'Kono y su selección se quedaron sin ir al Mundial de México ya que fueron eliminados por Zambia en las eliminatorias. Sin embargo, luchó de nuevo y en 1990 llegó al Mundial de Italia. A los 35 años de edad N'Kono y la selección de Camerún hicieron historia. Permitió un solo gol en los primeros dos partidos de ese Mundial y eso lo volvió a poner en lo más alto del deporte mundial. N'Kono llegó a los cuartos de final y se fue satisfecho con el logro.

Cuando todos lo daban por retirado, acudió a la cita del Mundial USA 94 como suplente. Tras su paso por el Español, se marchó al Sabadell y de ahí al Hospitalet. Abandonó España y jugó en varios equipos de diversos puntos del globo, como en Bolivia (en el Bolívar de la Paz), Brunéi e Indonesia, entre otros, retirándose a los 45 años de edad.

A su retirada ha pasado a ejercer labores de técnico, donde ha cosechado nuevamente el éxito, en los Juegos Olímpicos de Sídney en el 2000, cuando Camerún, dirigido por N'Kono, se llevó la medalla de oro. Ahora es el entrenador de porteros del RCD Español. Además, trabaja en Barcelona con jóvenes porteros, a los que trata de formar deportivamente. El caso más importante es el de Didier Ovono Evang.[cita requerida]

Jugó con el Español 241 partidos en Primera División y fue internacional con Camerún en 112 ocasiones.

El récord que a esta altura parece imbatible en la Liga Boliviana lo tiene el recordado Thomas N'Kono, con 761 minutos sin recibir goles en la temporada 1995 con Bolívar y lo sigue otro arquero celeste, Jorge Battaglia, con 697 minutos sin goles en 1984; el podio lo cierra Víctor Aragón con 686 minutos en 1989, cuidando el arco de The Strongest.

Clubes
Como futbolista
Club País Año
Canon Yaoundé Bandera de Camerún Camerún 1977-1982
RCD Español Bandera de España España 1982-1990
CE Sabadell Bandera de España España 1990-1993
CE Hospitalet Bandera de España España 1993-1994
Bolívar Bandera de Bolivia Bolivia 1996-2001
Como entrenador
Club País Año Notas
RCD Español Bandera de España España 2003 - presente Entrenador de porteros
Títulos
5 veces Campeón de África con Canon Yaoundé.
2 Copas de Campeones con Yaoundé.
Campeón de la Copa de África de Naciones con Camerún en 1984.
Campeón de Liga de Fútbol Profesional Boliviano con Bolívar, en 1996 y 1997.
Individual
2 veces Mejor jugador Africano del año
Balón de oro africano en 1979 y en 1982.
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ALLAN MCLEOD CORMACK

87

ALLAN MCLEOD CORMACK

Allan McLeod Cormack Nobel prize medal.svg Información personal Nacimiento 23 de febrero de 1924 Johannesburgo (Sudáfrica) Fallecimiento 17 de mayo de 1998, 74 años Massachusetts (EE UU) Nacionalidad estadounidense Educación Alma máter Universidad de Ciudad del Cabo Universidad de... Ver mas
Allan McLeod Cormack Nobel prize medal.svg
Información personal
Nacimiento 23 de febrero de 1924
Johannesburgo (Sudáfrica)
Fallecimiento 17 de mayo de 1998, 74 años
Massachusetts (EE UU)
Nacionalidad estadounidense
Educación
Alma máter Universidad de Ciudad del Cabo
Universidad de Cambridge
Información profesional
Área Ingeniería electrónica y física
Conocido por Tomografía axial computarizada
Empleador Universidad Tufts
Miembro de
Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
American Physical Society Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1979
National Medal of Science en 1990
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Allan M. Cormack (Johannesburgo, Sudáfrica, 23 de febrero de 1924 - 7 de mayo de 1998). Estudió Ingeniería Electrónica y Física en la Universidad de Capetown de Ciudad del Cabo. Se traslada a Inglaterra donde trabaja en la Universidad de Cambridge. En 1956 emigra a EE. UU. y adquiere la nacionalidad estadounidense, entrando a trabajar en la Universidad Tufts, en Medford Massachusetts.

Obtiene el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1979 compartido con Godfrey Newbold Hounsfield por el desarrollo y descubrimiento de la Tomografía axial computarizada.

En 1990, es galardonado con la National Medal of Science.1​ Falleció el 7 de mayo de 1998.
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MAX THEILER

88

MAX THEILER

(Pretoria, 1899 - New Haven, 1972) Médico bacteriólogo sudafricano, nacido en Pretoria en 1899 y muerto en New Haven en 1972. Estudió en la Universidad de Londres, trabajó como profesor de medicina tropical en la Escuela de Harvard y fue miembro del instituto Rockefeller de Nueva York. Fue... Ver mas
(Pretoria, 1899 - New Haven, 1972) Médico bacteriólogo sudafricano, nacido en Pretoria en 1899 y muerto en New Haven en 1972. Estudió en la Universidad de Londres, trabajó como profesor de medicina tropical en la Escuela de Harvard y fue miembro del instituto Rockefeller de Nueva York. Fue profesor de medicina en la Escuela de Medicina de Yale. Sus investigaciones sobre la fiebre amarilla y el descubrimiento de una vacuna le valieron el Premio Nobel de Medicina en 1951.
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HELEN SUZMAN

89

HELEN SUZMAN

Biografía Suzman nació como Helen Gavronsky en 1917, hija de Samuel y Frieda Gavronsky, inmigrantes judíos lituanos.2​3​ Suzman terminó la secundaria en 1933 en Parktown Convent, Johannesburgo. Estudió economía y estadística en la Universidad de Witwatersrand. A los 19 años, se casó con el Dr... Ver mas
Biografía
Suzman nació como Helen Gavronsky en 1917, hija de Samuel y Frieda Gavronsky, inmigrantes judíos lituanos.2​3​ Suzman terminó la secundaria en 1933 en Parktown Convent, Johannesburgo. Estudió economía y estadística en la Universidad de Witwatersrand. A los 19 años, se casó con el Dr. Moses Suzman (quien falleció en 1994), que era considerablemente mayor que ella; la pareja tuvo dos hijas. Ella regresó a la universidad como conferencista en 1944, para luego renunciar a su vocación docente e ingresar a la vida política. Fue electa al Volksraad (la cámara baja del parlamento sudafricano hasta 1981) en 1953, representando al Partido Unido Nacional de Sudáfrica por la circunscripción de Houghton, en Johannesburgo.

Activismo político
Suzman y otros once miembros liberales del Partido Unido se separaron para formar el Progressiewe Party en 1959. En las elecciones generales de 1961, todos los otros diputados del Partido Progresista perdieron sus escaños, dejando a Suzman como la única parlamentaria opuesta rotundamente al apartheid durante trece años, de 1961 a 1974.4​5​ A menudo fue acosada por la policía y su teléfono estaba intervenido por el servicio secreto sudafricano. Tenía una técnica especial para hacer frente a las escuchas, que consistía en sonar un silbato en la bocina del teléfono.6​

Una oradora elocuente con un manejo agudo e ingenioso del verbo, Suzman se destacó por su fuerte crítica a las políticas de apartheid del gobierno del Partido Nacional en un momento en la historia que era atípico de los sudafricanos blancos. Esta situación la hacía aún más atípica al una mujer judía angloparlante en un Parlamento dominado por los hombres calvinistas afrikáners. Una vez fue acusada por un ministro de hacer preguntas en el parlamento que avergonzaban a Sudáfrica, a lo que ella respondió: "No son mis preguntas las que avergüenzan a África del Sur, sino sus respuestas."7​

Más adelante, cuando la oposición parlamentaria al apartheid blanco creció, el Progressiewe Party se fusionó con el Partido Reformista de Harry Schwarz y se convirtió en el Partido Progresista de Reforma, que luego adoptó el nombre de Partido Progresista Federal y a Suzman se le unieron en el Parlamento nuevos colegas liberales, como Colin Eglin. Pasó un total de 36 años en el Parlamento.8​ Visitó a Nelson Mandela en numerosas ocasiones mientras estaba en prisión, y estuvo presente cuando se firmó la nueva constitución multirracial en 1996.9​

Reconocimiento y legado
Mientras trabajaba desde dentro del sistema racista sudafricano, se ganó el respeto de Nelson Mandela, quien alabó su valentía y sus esfuerzos por ayudar a aliviar las condiciones de encarcelamiento de los activistas anti-apartheid encarcelados. Siempre franca, se manifestó en contra del régimen, pero en ocasiones se opuso a las políticas del Sr. Mandela. Se opuso a las sanciones económicas, al considerarlas contraproducentes y perjudiciales para la población negra de escasos recursos. Después de la liberación de Mandela "ella destacaba entre los que ... lo convencieron para abandonar el programa revolucionario del CNA en favor de uno más evolutivo y concertador, conservando una economía de mercado y una democracia parlamentaria."5​ Suzman continuó crítica después de la caída del régimen de apartheid, criticando duramente a Nelson Mandela cuando elogió a Muamar Gadafi como un defensor de los derechos humanos.5​ De acuerdo con su biógrafo, Robin Renwick, antes y después de la llegada del CNA al poder siguió hablando en contra de aquellos en el poder que "pusieron al partido y al estado por encima del individuo, ya sea negro o blanco."5​

Elementos dentro del CNA y el PCSA fueron críticos de su método de oposición al apartheid, denunciándola como una agente del colonialismo y "parte del sistema", así como por su negativa a respaldar las sanciones contra Sudáfrica.5​ Sin embargo, Mandela siguió manifestándole su admiración, diciendo "la consistencia con la que defendió los valores básicos de la libertad y el Estado de Derecho sobre las últimas tres décadas ha hecho que se haya ganado la admiración de muchos sudafricanos."5​

Suzman fue galardonada con 27 doctorados Honoris Causa de universidades de todo el mundo, nominada dos veces para el Premio Nóbel de la Paz10​ y recibió un sinnúmero de otros premios de organizaciones religiosas y de derechos humanos en todo el mundo. La ex-reina de África del Sur y reina de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, Isabel II le otorgó un título de Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico en 1989.11​ Fue votada núm. 24 en el Top 100 de la serie Great South Africans, cuyos nombres fuern votados por el público.

Muerte
Suzman murió el día de Año Nuevo de 2009, a 91 años de edad y debido a causas naturales, durante su sueño.11​ Achmat Dangor, director ejecutivo de la Fundación Nelson Mandela, dijo que Suzman fue una "gran patriota y un luchadora sin miedo contra el apartheid".12​
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CHAD LE CLOS

90

CHAD LE CLOS

Chad le Clos (Durban, 12 de abril de 1992) es un nadador sudafricano, especialista en pruebas de mariposa y medley. Toda una revelación a nivel junior, conquistó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2010 1 oro, 3 platas y 1 bronce; en los Juegos de la Mancomunidad de 2010 2 oros, 1 plata y... Ver mas
Chad le Clos (Durban, 12 de abril de 1992) es un nadador sudafricano, especialista en pruebas de mariposa y medley.

Toda una revelación a nivel junior, conquistó en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2010 1 oro, 3 platas y 1 bronce; en los Juegos de la Mancomunidad de 2010 2 oros, 1 plata y 1 bronce; y en el Mundial en Piscina Corta de 2010 el oro en la prueba de los 200 m mariposa. Se consagró en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, al vencer en la prueba de los 200 m mariposa ante Michael Phelps.1​

En los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, Le Clos obtuvo dos medallas de plata en 200 metros libre con una marca de 1:45,20 y en 100 metros mariposa con un tiempo de 51,14 segundos.2​
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TIMOTHY KITUM

91

TIMOTHY KITUM

Timothy Kitum Datos personales Nacimiento Marakwet District, Kenia 20 de noviembre de 1994 Nacionalidad(es) Keniata Carrera Deporte Atletismo Medallero[mostrar] [editar datos en Wikidata] Timothy Kitum (Kenia, 20 de noviembre de 1994) es un atleta keniano, especializado... Ver mas
Timothy Kitum
Datos personales
Nacimiento Marakwet District, Kenia
20 de noviembre de 1994
Nacionalidad(es) Keniata
Carrera
Deporte Atletismo
Medallero[mostrar]
[editar datos en Wikidata]
Timothy Kitum (Kenia, 20 de noviembre de 1994) es un atleta keniano, especializado en la prueba de 800 m en la que llegó a ser medallista de bronce olímpico en 2012.1​

Carrera deportiva
En los JJ. OO. de Londres 2012 ganó la medalla de bronce en los 800 metros, con un tiempo de 1:42.53 segundos, llegando a meta tras su compatriota el también keniano David Rudisha y el botsuano Nijel Amos.
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AMENOFIS IV/AKENATÓN

92

AMENOFIS IV/AKENATÓN

Ajenatón Faraón de la Dinastía XVIII de Egipto GD-EG-Caire-Musée061.JPG Escultura de Ajenatón en el conocido como estilo de Amarna. Museo Egipcio de El Cairo. Información personal Nombre secular Nefer Jeperu Uaen Ra (de Trono) Amenhotep Necher heka Uaset (de Nacimiento antes del 5° año de... Ver mas
Ajenatón
Faraón de la Dinastía XVIII de Egipto
GD-EG-Caire-Musée061.JPG
Escultura de Ajenatón en el conocido como estilo de Amarna. Museo Egipcio de El Cairo.
Información personal
Nombre secular
Nefer Jeperu Uaen Ra (de Trono) Amenhotep Necher heka Uaset (de Nacimiento antes del 5° año de reinado)

Ajenatón (posterior al 5° año de reinado)
Reinado c. 1352 a. C. a 1335 a. C.
Nacimiento c. 1372 a. C.
Fallecimiento c. 1336 a. C.
Ajetatón
Entierro Tumbas Reales en Ajetatón, Egipto, probablemente trasladado a la tumba KV55 en el Valle de los Reyes
Predecesor Amenhotep III
Sucesor Semenejkara
Familia
Dinastía Dinastía XVIII
Padre Nebmaatra Amenhotep (Amenhotep III)
Madre Tiy
Consorte Nefertiti como Gran Esposa Real, Kiya
Descendencia Tutankamón, Anjesepaatón, Neferneferuatón, Setepenra, Neferneferura, Meritatón, Meketatón, Anjesenpaatón-Tasherit, Meritatón-Tasherit
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Neferjeperura Amenhotep,1​ también conocido como Ajenatón,2​Akhenatón o Akenatón,3​ Amenhotep IV o Amenofis IV, fue el décimo faraón de la dinastía XVIII de Egipto. Su reinado está datado en torno a 1353-1336 a. C.4​ y pertenece al periodo denominado Imperio Nuevo de Egipto. Hacia el cuarto año de su reinado, cambió su nombre a Neferjeperura Ajenatón.5​

Dentro de la historia del Antiguo Egipto, su reinado inicia el denominado Período de Amarna,6​ debido al nombre árabe actual del lugar elegido para fundar la nueva capital: la ciudad de Ajetatón, esto es, «Horizonte de Atón». Es célebre por haber impulsado transformaciones radicales en la sociedad egipcia, al convertir al dios Atón en la única deidad del culto oficial del Estado, en perjuicio del, hasta el momento, predominante culto a Amón. Es el primer reformador religioso del que se tiene registro histórico.7​ Su reinado no sólo implicó cambios en el ámbito religioso, sino también reformas políticas y artísticas.

Aunque tardíamente descubierto y todavía poco conocido, está considerado por muchos historiadores, arqueólogos y escritores como uno de los faraones más interesantes.
El nombre del faraón
Akenatón llegó al trono con el mismo nombre de nacimiento que su padre: Imn htp, transcrito Amen-Hotep, que en el antiguo idioma egipcio significa «Amón está satisfecho» o «hágase la voluntad de Amón» (el nombre completo es Nefer-Jeperu-Ra Amen-Hotep, esto es, Hermosas son las manifestaciones de Ra, Amón está satisfecho). Como consecuencia de su reforma religiosa, tras cuatro o cinco años de reinado, cambió el nombre de Amenhotep por el de Ajenatón (3ḫt itn), esto es, «útil a Atón» o «agradable a Atón».8​

El sacerdote e historiador egipcio Manetón le denominó Horus y, posteriormente, otros historiadores también le asignaron el nombre de Amenhotep IV o Amenofis IV.9​ También es conocido como Akhenatón, Ecnatón e Ijnatón.10​ La transcripción de los jeroglíficos de su primer nombre de Trono y de nacimiento es Nefer-Jeperu-Ra Amen-Hotep.

Familia

Amenhotep III y Tiy con la princesa Henuttaneb.
Progenitores
Ajenatón fue hijo de Amenhotep III y de la reina Tiy, la Gran Esposa Real. De la familia de ésta se tuvo conocimiento cuando se descubrió casi intacta la tumba de sus padres, los nobles Yuya y Tuyu, originarios de la ciudad de Ajmin.11​ Tras la muerte del faraón Amenhotep III, la reina viuda Tiy fue testigo del ascenso al trono de su hijo Ajenatón y de sus consecuencias: el proceso de sustitución del antiguo orden establecido en torno al culto de Amón y la posterior fundación de la nueva capital del reino, la ciudad de Ajetatón. Los historiadores opinan que Ajenatón construyó en dicha ciudad un palacio para residencia de su madre, donde pasaría sus últimos días hasta llegar a su muerte. Fue sepultada también allí, en la tumba TA28, pero al despoblarse la ciudad –al inicio del reinado de su nieto Tutankamón–, se ordenó el traslado de sus restos a la necrópolis de Tebas, donde fueron hallados posteriormente en la tumba KV55 del Valle de los Reyes junto a los de su hijo.

Hermanos
Akenatón tuvo un hermano mayor, cinco hermanas (Sitamón, Henuttaneb, Isis, Nebetta y Baketatón) y varios medios hermanos, hijos de las esposas secundarias del rey. Su hermano Tutmose, que era el príncipe primogénito o Príncipe de la Corona,12​ ejercía, según parecen indicar los hallazgos arqueológicos relacionados con él, diversos cargos oficiales, como por ejemplo la función de sumo sacerdote de Ptah, en Menfis, un puesto normalmente asignado al sucesor real.13​ Tutmose falleció antes de heredar el trono. No se encuentran rastros ni imágenes de él durante el festival Heb Sed de su padre celebrado en el año 30 de reinado; razón por la cual muchos historiadores afirman que su deceso ocurrió cercano a esa fecha del reinado de Amenhotep III.14​

Matrimonios
Artículo principal: Las Reinas de Amarna

Nefertiti. Neues Museum.
El cargo de Gran Esposa Real (Ta hemet nesu) fue ejercido por Nefertiti, a quien históricamente se le ha adjudicado una gran belleza física y unas grandes dotes como gobernante. Con ella, la figura de la Gran Esposa Real alcanzó cotas nunca vistas, como lo demuestra el hecho de que haya registros con los nombres de Ajenatón y Nefertiti en cartuchos reales, algo inusual en otros reinados. Una teoría sostiene que llegó a ser corregente junto a su marido, con el nombre de Neferneferuatón.15​ Nefertiti era hija de Ay y de su primera esposa, que se estima que falleció prematuramente cuando la niña aún era pequeña.16​ Ay era un noble muy arraigado en la corte, y muy influyente en los años finales de la dinastía. Con posterioridad, Ay volvió a desposarse nuevamente y tuvo otra hija: Mutnedymet. Esta media hermana de Nefertiti llegó a ser consorte del faraón Horemheb (que no pertenecía al linaje de la Dinastía XVIII), quien la desposó para legitimar su ascenso al trono, aunque de manera poco ortodoxa, ya que lo habitual hubiera sido su matrimonio con una princesa de la familia del rey Ajenatón y no de Nefertiti.17​

Nefertiti acompañó al faraón en todas las obras que emprendió. Se la puede ver no sólo en las inscripciones conmemorativas religiosas en torno al nuevo dios Atón, sino también en otras ceremonias, como recepciones de embajadores extranjeros y funerales; incluso, aparece su imagen grabada en las estelas fundacionales de la nueva capital: Ajetatón. Como no pudo aportar herederos varones, sus hijas tuvieron que desposarse con los pretendientes masculinos al trono, para darles legitimidad, tanto si eran de sangre real (como era muy probablemente Tutankamón) o meros cortesanos (Ay). El deceso de Nefertiti ocurrió, probablemente, antes que el de su esposo, lo que implicó que Ajenatón eligiese a una de sus hijas para ocupar el puesto de Gran Esposa Real a efectos de poder oficiar los rituales que demandaba la presencia femenina real.18​

También destacó la figura de Kiya, mencionada como «La amada esposa», esposa secundaria de Ajenatón. Se pensaba que Kiya, probablemente, cobrase relevancia por haber podido dotar de un hijo varón al rey, el príncipe Tut-anj-Atón, el futuro Tut-anj-Amón, pero análisis de ADN demostraron que el muchacho era hijo del rey y una de sus hermanas.

Como era costumbre en los reyes de la dinastía XVIII, Ajenatón heredó de su padre Amenhotep III el «harén real» (Casa Jeneret), que incluía a la princesa mitannia Taduhepa, fruto de un tratado diplomático que la había enviado para fortalecer aún más las relaciones entre Egipto y Mitanni durante el reinado de su padre Amenhotep III, con el fin de poder mantener el statu quo internacional.

Descendencia

Anjenatón, Nefertiti y sus hijas.
Hijas nacidas de Nefertiti (los años de nacimiento se cuentan a partir del comienzo del reinado de Ajenatón):
Meritatón: durante el año 1 o 2. Fue gran esposa real de Ajenatón y de Semenejkara.
Meketatón: durante el año 2 o 3. Murió en el año 14.
Anjesenpaatón: durante el año 4 o 5. Fue gran esposa real de Ajenatón y de Tutankamón
Neferneferuatón-Tasherit: durante el año 7 u 8. Murió entre el año 14 y el 17.
Neferneferura: entre el año 8 y 10. Murió entre el 12 y el 17.
Setepenra: entre el año 10 y 12. Murió entre el año 12 y el 17.
Hijas nacidas de Meritatón:
Meritatón-Tasherit: entre el año 14 y 17. Murió en esas fechas.
Hijas nacidas de Anjesenpaatón:
Anjesenpaatón-Tasherit: entre el año 14 y 17. Murió en esas fechas.
Hijos nacidos de Kiya:
Kiya-Tasherit
Hijos nacidos de una hermana no identificada:19​
Tut-anj-Amón (Tutankamón): posterior faraón de Egipto.
Reinado
Contexto histórico
La Dinastía XVIII vivió un periodo histórico de excepcional importancia en Egipto. Liberado del yugo de los gobernantes hicsos, la tierra de los faraones se convirtió en una potencia militar al dominar los territorios aledaños: por el sur, a la vecina Nubia, abundante en minas de oro y puerta de acceso fluvial al África negra, con sus riquezas en forma de marfil, pieles y maderas; y, por el norte, a Siria y Canaán, con Gaza y Fenicia, donde Egipto se podía aprovisionar de telas, maderas y diversos minerales.20​

Como consecuencia, Kemet (Egipto) se convirtió en un país sumamente opulento y los faraones se volcaron en promover grandes construcciones y embellecer el país. Muchos estudiosos estiman que durante el reinado de Amenhotep III, padre de Ajenatón, Egipto alcanzó su mayor cota en términos económicos.21​ Ajenatón heredó, pues, un estado en muy buena posición financiera y económica, que el faraón utilizó para sus fines políticos.


Estatuillas policromadas con las imágenes de Nefertiti y Ajenatón, hacia el noveno año de reinado. Museo del Louvre, E15593.
Corregencia
Ajenatón no figura como sucesor en ningún documento ni monumento de la época, lo que apoya la teoría de la prematura muerte del príncipe heredero Tutmose; en este sentido, los egiptólogos afirman que el joven príncipe Amenhotep (Ajenatón) fue ascendido a corregente en los últimos años de reinado de su padre. Se cree que su residencia estaba en la ciudad de Tebas, lugar donde en sus primeros años contribuyó a la construcción de diversos templos.22​

Ascenso al trono
Amenhotep ascendió al trono en torno a 1353 a. C., y tomó como nombre Neferjeperura Uaenra (nfr ḫpru rˁ uˁ n rˁ), esto es, «Hermosas son las manifestaciones de Ra, Único en Ra».

Duración del reinado
De los restos encontrados de este periodo en los yacimientos arqueológicos, se deduce que el reinado de Ajenatón tuvo una duración aproximada de 17 años. Después del decimoséptimo año de reinado23​ no se encuentran ya etiquetas de las ánforas y demás enseres de los palacios y almacenes reales. Tampoco se ha encontrado, hasta el momento, referencia alguna al reinado de Ajenatón pasado dicho año en ningún utensilio o cerámica.

Existen dudas, planteadas por historiadores y egiptólogos, en cuanto a si la duración del reinado incluye el período de corregencia. Mientras algunos estiman que el periodo de 17 años es de reinado en solitario de Ajenatón, otros consideran el período de corregencia de Ajenatón con su padre como parte integrante de esta etapa de 17 años.24​

Primer período del reinado

Talatas (del italiano Tagliata) provenientes del templo de Atón en Karnak, edificado en los comienzos del reinado de Amenhotep IV. El uso de estos pequeños bloques de piedra caliza resultó ser una innovación en las técnicas de construcción de su tiempo.
Los historiadores creen que la duración del primer período del reinado del rey no fue más allá del quinto año. En este lapso, la figura de Nefertiti cobró importancia como Gran Esposa Real y el matrimonio, probablemente, tendría ya, al menos, dos hijas. Durante esta primera etapa no hubo ruptura con el orden establecido, aunque se empezó a gestar el cambio que llevaría a privilegiar el culto a Atón. Su padre, Amenhotep III, realizó varias fiestas Heb Sed, cuya principal función era la de regenerar la fuerza del faraón, celebrando algunas en la actual Malkata, donde se hallaba una residencia real, llamada Palacio del deslumbramiento de Atón, lo que atestigua un temprano interés en Atón.25​ Amenhotep III tenía a este dios solar como el más venerado, hecho reflejado en la correspondencia con los reyes de Mitani e Hititas, donde el sol también era la deidad principal.

Edificaciones de los primeros años
El culto a Atón, era característico de Tebas. Al principio de su reinado, Ajenatón promovió numerosas obras edilicias en la zona, que se realizaron gracias a diversas innovaciones en las técnicas de construcción. En este sentido, no se utilizaron grandes bloques, sino pequeños mampuestos de caliza, a modo de ladrillos, denominados talata, más fácilmente manejables y trasportables por los trabajadores. Esos bloques fueron descubiertos como material de relleno reutilizados en los pilonos de los templos de Amón en Karnak, construidos por los reyes posteriores.26​

Entre las obras edificadas en este período están algunas dedicadas a Atón, simbolizado por el disco solar. Debido a la posterior persecución a la que fue sometido todo lo relacionado con el rey hereje, en especial por los gobernantes de la dinastía XIX, han sido escasos los restos hallados de estas representaciones artísticas, más allá de los pertenecientes a las etapas más primitivas.

La etapa histórica de su reinado más importante es la que inicia el conocido como período de Amarna, que comprende los siguientes doce años.

Cortesanos destacados
El recuerdo de los cortesanos del faraón Akenatón sobrevive en los relieves de sus tumbas localizadas en Amarna, más precisamente en el grupo de tumbas del sector Norte. Mucho se ha escrito en torno al cuerpo de servidores de la corte, de quienes se han tejido conjeturas de diversas índoles, desde simples advenedizos que siguieron al faraón en sus “delirios” místicos hasta un grupo de cortesanos incondicionales del faraón y su credo. Sin embargo, la historia no desveló mucho de sus secretos al día de hoy, lo siguiente es la información con la que se cuenta:

Huya. Supervisor de la Casa Jeneret real, supervisor del Tesoro Real y Mayordomo de la reina-madre Tiye. Está claro que Huya fue un funcionario heredado de la administración del faraón Amenhotep III, siguió a la reina sobreviviente Tiye en su traslado a la nueva capital de Aketatón durante el reinado de su hijo Akenatón. Su tumba está identificada como la número 1 dentro del conjunto de tumbas del sector norte de la ciudad.
Meryra II. Escriba real, Mayordomo y Supervisor de los dos Tesoros, Supervisor de la Casa Jeneret real de Nefertiti. Su tumba es la número 2 dentro del conjunto de tumbas del sector norte.
Ahmes. Real escriba del Rey, Mayordomo de la hacienda de Akenatón. Su tumba está localizada en el sector norte e identificada con el número 3.
Meryra. Alto sacerdote de Atón en Ajetatón, Portador a la derecha del Rey. Su sepulcro es el número 4.
Pentu. Escriba real, Principal servidor de Atón en la hacienda de Atón en Ajetatón, Jefe de los médicos. Le corresponde la tumba 5.
Panehesy. Principal servidor de Atón en el templo de Atón en Ajetatón. Es el sepulcro número 6 del conjunto de tumbas del sector norte.
Tutu. Chambelán real, Principal Servidor de Ajenatón en el templo de Atón en Aketatón, Supervisor de todos los trabajos de su Majestad, Supervisor de la plata y el oro del Señor de las Dos Tierras. El sepulcro es localizado dentro del conjunto de tumbas de la zona sur de Amarna con el número 8.
Mahu. Jefe de Policía de Ajetatón. Tenía a cargo la protección y seguridad personal del faraón. Se lo puede observar custodiando a Ajenatón en sus traslados en carro dentro de la ciudad. El sepulcro es el número 9 de las tumbas del lado sur.
Ramose. Escriba real, Comandante de las tropas del Señor de las Dos Tierras, Mayordomo de Amenhotep III. Es otro de los funcionarios heredados del padre de Akenatón y acompañó a Ajenatón en su nueva ciudad. Su tumba identificada con el número 11 del grupo de tumbas sur demuestra que era de edad avanzada cuando surgió la mudanza a la nueva capital de Egipto.
Maya. Escriba real, escriba de los reclutas, Mayordomo del palacio de Akenatón en Heliópolis, Supervisor del ganado de la hacienda de Ra en Heliópolis, Supervisor de todos los trabajos del rey, General del Señor de las Dos Tierras. Es un cortesano proveniente de la ciudad de Heliópolis, centro del culto solar en el Antiguo Egipto. Su preeminencia en la corte de Amarna sugiere que el faraón Akenatón se nutrió de seguidores provenientes de fieles del antiguo dios Ra.
Ay. Padre del dios, Supervisor de los caballos de su Majestad, Supervisor del Tesoro Real. Se cree que el título de Padre del Dios era un honor para denotar la extremada cercanía al faraón en términos familiares. Era el padre de la Dadora de Herederos, la bella Nefertiti y abuelo de las reinas posteriores: Meritatón y Anjesenpaatón. Inclusive llevó a tomar como Gran Esposa Real a esta última reina con lo que trató de legitimar su ascenso al trono una vez fallecido el último descendiente real masculino de la Dinastía XVIII, el joven príncipe Tutankamón. Este cortesano fue testigo presencial del ascenso al trono de Amenhotep IV, del nacimiento de Akenatón, del levantamiento y apoteosis de Atón, de los fallecimientos del yerno (Akenatón), hija (Nefertiti) y nietas (Meketatón y Meritatón); además de la vuelta a la ortodoxia con Tutankamón. Finalmente ascendió al trono como sobreviviente más cercano a la familia real. Dentro del grupo de tumbas de la zona sur de Amarna, la correspondiente a Ay identificada con el número 25. Cabe consignar que un ejemplo del famoso Himno a Atón se encuentra grabado en dicha tumba, que nunca fue utilizada porque, una vez ascendido a faraón, Ay fue enterrado en la necrópolis de Tebas conforme a la vuelta a la ortodoxia ya emprendida durante el reinado de Tutankamón.
Bek. Se sabe de su existencia no a través de su sepultura sino de su taller, localizado en las ruinas de la ciudad de Aketatón. Era el hijo del Jefe de Escultores. Arquitecto y maestro escultor, en el solar donde se ubicaba su taller fue encontrado el busto de Nefertiti, así como también innumerables piezas inacabadas de esculturas, en especial de la familia real.
La revolución de Amarna

Ajenatón, como esfinge oferente, ante el disco solar, símbolo de Atón.
Antecedentes
Desde los inicios del Egipto faraónico, la religión había ido adaptándose a los diversos factores de carácter histórico que tanto social como culturalmente influenciaban la vida espiritual de los antiguos egipcios. Conforme se sucedían las distintas dinastías egipcias, los centros de poder e influencia iban sufriendo cambios y desplazamientos, originando variaciones en las prácticas religiosas y en el panteón egipcio. Esto suponía también privilegios en la asignación de recursos (tierras, ganado, siervos, etc.) sobre el resto de los dioses (y sus respectivos templos y clero).

Desde el 2400 a. C. el dios del sol se adoraba como Ra-Horajty, un dios con cabeza de halcón, coronado por el disco solar y el uraeus, con cetro uas y anj. Era el dios de los faraones, que se consideraban sus hijos y su representación en la tierra. Sin embargo, esta preferencia cambió a finales de la Dinastía XVII: los príncipes tebanos impulsaron la expansión de sus fronteras hasta liberar completamente el territorio egipcio del dominio de los gobernantes hicsos. La reunificación del reino del Alto y Bajo Egipto en una sola corona se efectuó bajo el mando de los príncipes de Tebas, y la guía espiritual del dios tebano Amón, cuyo centro espiritual estaba en Karnak. Así, el culto a Amón (y, por tanto, su clero) ocupó su sitial dorado de preeminencia en el panteón egipcio y se transformó en el «Dios de la Victoria». Este impulso guerrero no se acabó con la expulsión de los hicsos, sino que continuó con la expansión de las fronteras hasta conquistar los territorios de Canaán y Nubia, lo que dio origen al denominado Imperio Nuevo.

Los gobernantes de la Dinastía XVIII, convirtieron a Egipto en un gran imperio. Con cada nueva conquista, el agradecimiento a Amón se traducía en nuevos templos y obras, como las sucesivas ampliaciones de los templos de Karnak, y en nuevas prebendas económicas a sus sacerdotes: el culto y el clero de Amón recibieron un trato preferencial como nunca hasta entonces había recibido ningún dios o diosa egipcios, acumulando inmensas cotas de poder.

Durante los reinados de Amenhotep III y Thutmose IV, la tendencia se invirtió paulatinamente, pues el clero de Amón había sido desplazado por el de Ra y se había introducido de nuevo el culto a Atón, aunque como un dios secundario.27​ Atón, Shu y Tefnut, formaban la tríada creadora, y su culto era símbolo del retorno a las bases del panteón egipcio. El culto a estos dioses había sido sustituido por el de sus hijos, pero el faraón abogó por el regreso a los tres primeros dioses, postergando los cultos de otros.28​

Con Ajenatón, la reforma religiosa se radicalizó con la imposición de la preferencia del dios Atón sobre el resto de dioses y la prohibición del culto a Amón. El faraón intentó, como ya había hecho su padre, aminorar el poder que el sumo sacerdote y el clero de Amón habían adquirido con el tiempo. Sin embargo, este cambio no se realizó en los primeros años del reinado. El propio nombre de nacimiento del rey Amenhotep conllevaba mención al dios Amón y, al principio, ambos cultos podían coexistir libremente.29​ Según los historiadores, fue alrededor del quinto año de reinado en solitario cuando el rey Amenhotep IV abandonó su nombre de nacimiento en honor al dios Amón y adoptó el de Ajenatón, conjuntamente con modificaciones en los distintos títulos, como los nombres de Horus, Nebty y Horus Dorado.30​


Estela que muestra algunos de los títulos del faraón Ajenatón, y el nombre del dios Atón, enmarcados en cartuchos. Fue hallada en el gran templo de Atón, en Ajetatón.
Motivos
La reconstrucción del universo espiritual, social, económico y político del Egipto de finales de la Dinastía XVIII, ha permitido, a falta de registros históricos explícitos, intuir los motivos que indujeron a Ajenatón a realizar la reforma religiosa. Así, pues, analizando ese contexto, muchos estudiosos han coincidido en afirmar que la instauración de la nueva religión se debió tanto a motivos políticos como espirituales, dimensiones a la sazón inseparables.

Por los restos encontrados en la abandonada ciudad de Amarna, es clara la intención de Ajenatón de posicionarse entre el dios Atón y el simple adorador, sin intermediarios, sin sacerdotes en medio, sin clero. Por ende el refuerzo de la autoridad real, ya no en el plano espiritual sino eminentemente político, es un objetivo palpable en los distintos restos encontrados en las tumbas o los altares de los templos.31​

Atón: el disco solar

Disco solar de Atón.
Atón se representaba como un gran disco solar, del que salían brazos en disposición radial, que terminaban en manos con el signo anj de la vida con las que recogía las ofrendas, dando a cambio luz y vida. No se han conservado imágenes antropomórficas, tan comunes en la religión egipcia, del dios Atón, ya sea en forma de esculturas, pinturas o bajorrelieves.

Atón era la forma del dios del sol en la tarde y personificaba la fuente de toda vida. Amenhotep III había protegido el culto a Atón, y Ajenatón llevó al límite el sentido religioso de adoración del símbolo solar, convirtiendo a Atón en el dios personal del faraón, y por ende, en el de todos y cada uno de sus súbditos. Además, Ajenatón no solo erigió en el Templo de Karnak un santuario dedicado a Atón,32​ sino que fundó una nueva capital político-religiosa: Ajetatón.

Ajetatón: la nueva capital político-religiosa
Plano de Ajetatón

Valle Real
Gran templo de Atón
Tumba Real
Uadi sur
Altares
Necrópolis de los nobles (norte)
Necrópolis de los nobles (sur)
Necrópolis de los artesanos
Ciudad
A mitad de camino entre Menfis y Tebas, las dos anteriores grandes capitales, ordenó construir una nueva capital en el desierto, Ajetatón (la actual Amarna) consagrada al dios Atón. Para delimitar el perímetro de la ciudad se erigieron 15 estelas de demarcación33​ en las que se declara la pertenencia del paraje al nuevo dios Atón. En la nueva ciudad, hizo construir templos con grandes patios, ya que el culto solar debía hacerse al aire libre. La construcción de la nueva capital se financió con la confiscación a favor de la corona de las tierras y rentas de los antiguos templos, quitándoles privilegios a los sacerdotes y dejándolos sin las inmensas riquezas que acumulaban cada año. Hacia el quinto año de reinado, el faraón, la familia real y la corte, se trasladaron a la nueva ciudad. La ruptura con el pasado quedaba así totalmente consumada.

Reformas religiosas
Artículo principal: Atonismo
Como consecuencia de lo anterior, surgió la nueva religión, sustentada sin fisuras desde el máximo nivel político del estado faraónico. El faraón se nombró único representante en la tierra del dios, haciendo innecesaria la casta sacerdotal.34​ El faraón con la gran esposa real oficiaban entre el pueblo y Atón.35​ Para Flinders Petrie y otros antiguos egiptólogos, este fue el comienzo de la primera religión monoteísta, cuyo principio rector se resume en las conocidas palabras del eminente egiptólogo Cyril Aldred que, parafraseando el Corán, afirmó que existe un solo Dios, y el faraón es su profeta.

Como sumo sacerdote de Atón, rechazó la autoridad del sumo sacerdote de Amón, quien tenía el título de Jefe de los sacerdotes de todos los dioses y un gran poder político. En el décimo año de su reinado, Ajenatón ordenó borrar el nombre de Amón y el de su esposa Mut de todos los monumentos, hasta de los cartuchos con nombres teóforos de todos los faraones, incluido el de su padre.36​

La nueva religión se caracterizaba por una f