Personajes de India

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Publicada el 17.10.2017 a las 16:48h.

India ha sido un país con muy variados personajes (no solo Mahatma Gandhi e Indira Gandhi) aunque han sido los más representativos y creo que es un país que atrae a mucha gente. Hago una lista con personajes de este grandioso país

Etiquetas: india, personajes

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Último acceso 21.11.2017

Acciones de la lista

MAHATMA GANDHI

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MAHATMA GANDHI

(Mohandas Karamchand Gandhi; Porbandar, 1869 - Delhi, 1948) Pensador y líder del nacionalismo indio. Principal artífice de la independencia de su país (1947), fue la figura más relevante de la escena política y social de la India durante la primera mitad del siglo XX y una de las personalidades... Ver mas
(Mohandas Karamchand Gandhi; Porbandar, 1869 - Delhi, 1948) Pensador y líder del nacionalismo indio. Principal artífice de la independencia de su país (1947), fue la figura más relevante de la escena política y social de la India durante la primera mitad del siglo XX y una de las personalidades más influyentes de la historia contemporánea.


Gandhi

Gandhi pasó la infancia en un ambiente familiar ordenado y recogido que dejó en él una huella indeleble. Su padre era funcionario estatal de grado elevado y su madre conservaba una fe religiosa apasionada y operante que se remontaba a las antiguas y sagradas tradiciones brahmánicas e hindúes. Después de haber seguido en su patria un curso regular de estudios y cuando tenía cerca de veinte años, mantuvo durante tres años un primer contacto directo con la cultura occidental, viviendo en Londres, donde esperaba perfeccionarse en los estudios jurídicos.

Regresó después a la India; pero no permaneció allí mucho tiempo. Los ideales que guiaron toda su vida, y que se identifican con un ardiente amor a la India (cuya antigua civilización y algunas épocas gloriosas de su historia trimilenaria se le aparecían como firmes bases para la deseada unión nacional) y con una necesidad innata de llevar a cabo la difícil misión con un espíritu de amor y caridad hacia la humanidad entera, comenzaron a revelarse públicamente con el generoso impulso con que Gandhi (habiéndose trasladado en 1893 a Sudáfrica) se dedicó a realizar la obra de redención y de elevación moral y social de muchos millares de indios allí residentes.

Numerosas y variadas fueron sus iniciativas humanitarias; instituyó colonias agrícolas y hospitales, y, sobre todo desde entonces, trató de eliminar las castas y religiones que dividían a su pueblo. En sus relaciones y en sus inevitables choques con las autoridades gubernativas de Sudáfrica inauguró un método de lucha, o mejor de resistencia, que mantenía el respeto a la persona humana y evitaba la revuelta armada: ya en Sudáfrica, en 1906, puso en práctica la «satyagraha» («obstinación por la verdad»), conocida en Occidente con el nombre de «resistencia pasiva».

Regresó a finales de 1914 a la India, donde llevó una vida retirada hasta 1918, término de la Primera Guerra Mundial. A partir de este año Gandhi fue prácticamente el jefe del movimiento nacionalista. Su bandera, al principio una simple autonomía que tomaba su base de la autonomía económica, a la que había de llegarse mediante la «no colaboración» y después con la desobediencia civil, pasaría finalmente a ser el símbolo de la independencia nacional («svaraj»).


Gandhi en la marcha de la sal (1930)

1920 señala una fecha importante en la vida de Gandhi, porque fue precisamente en este año, en ocasión de la sesión extraordinaria del Congreso Nacional Indio en Calcuta y en la ordinaria celebrada poco después en Nagpur, cuando Gandhi obtuvo un gran éxito personal: en la primera sesión fue aprobada, y en la segunda ratificada, la puesta en práctica de una gradual resistencia pasiva, deseada y ardientemente propugnada por Gandhi como método de lucha contra la opresión colonial. Se convirtió entonces en primerísima figura, no sólo en el seno del Congreso, sino en toda la India. A este año se remonta el título de "Mahatma" que el mismo pueblo le confirió en un impulso espontáneo de entusiasmo y de devoción; Gandhi pasaría a la posteridad con dicho apelativo, que significa literalmente "el magnánimo" y alude a sus dotes de profeta y de santo que las masas le reconocían.

Los períodos sucesivos de la vida de Gandhi muestran una ininterrumpida serie de episodios durante los cuales continuó su actividad política, con pausas más o menos largas pasadas en duras prisiones. De 1930 es una vigorosa llamada directa al pueblo, redactada por entero por Gandhi y sancionada por el Congreso, en la que se siente vibrar toda la pasión y todo el amor de Gandhi por su tierra madre y su anhelo por liberarla de la dominación extranjera. De aquel mismo año es su valerosa actuación contra las leyes del monopolio de la sal y su memorable marcha de tres semanas, osada y simbólica al mismo tiempo, realizada en medio del entusiasmo irrefrenable de las muchedumbres a lo largo del recorrido que separa la ciudad de Ahmedabad de la pequeña localidad costera de Dandi.

A finales de 1931 participó en Londres en la segunda conferencia de la Mesa Redonda para el establecimiento en el país de un gobierno constitucional, pero la conferencia marcó un fracaso para la causa india. Vuelto a su patria, Gandhi vivió durante algunos años apartado de la política oficial, pero dedicado a su apasionada atención a los problemas sociales, especialmente al concerniente a la marginada casta de los «intocables». Reapareció en la escena política en 1940, durante la Segunda Guerra Mundial, y con indómita constancia continuó luchando (siempre inerme) por aquellos ideales de cuya fe nunca se apartó, y mantuvo una esperanza inquebrantable hasta el día de su asesinato.

Jefe y maestro de su pueblo, Gandhi lo guió a la consecución de la meta que había soñado ardientemente; un año antes de su muerte, la independencia de la India se hizo realidad, pero no su deseo de fundir hindúes y musulmanes en unitaria convivencia. Y, ciertamente, ello constituyó una espina, a la que se añadieron las amargas desilusiones y dolores por las violencias y los estragos que acompañaron el nacimiento de la Unión India y del Pakistán.



Extraordinaria figura de asceta indio, Gandhi no pasó su existencia en el tradicional eremitorio solitario, sino que fue impulsado por el amor a su tierra madre y a sus hermanos a vivir (excepto durante algunos breves paréntesis) en medio del mundo, y a practicar y mantener sus virtudes ascéticas entre el poco edificante contacto con los gobernantes y métodos políticos del siglo XX. El sentimiento de bondad y de afectuosa dulzura que es la nota dominante del visnuismo se refleja incluso en la que fue su arma política, la no violencia («ahimsa»).

Sus repetidos y dolorosos ayunos (realizó dieciséis, el último de ellos pocos días antes de su fin en un intento de conseguir la paz religiosa de toda la India) eran la prueba de una completa entrega a su causa y consiguieron la devoción de las masas; su palabra apasionada las entusiasmaba, sus plegarias y sus invocaciones al dios Raro, recitadas en público, conmovían y arrebataban al auditorio. Gandhi actuó políticamente siguiendo medios que estaban en neto contraste con la práctica dominante, y consideró despreciable el principio según el cual el fin justifica los medios, principio que un maestro indio de política, Kautilya, había exaltado y puesto en práctica con un realismo sin escrúpulos muchos siglos antes.

Pero el método, que podría calificarse de evangélico, predicado y llevado a la práctica por Gandhi consiguió el deseado triunfo. El desconsolado anuncio hecho a las gentes de que el padre («bap») había sido asesinado, el subsiguiente dolor del pueblo impresionado por la noticia del trágico fin y la consagración de sus cenizas, sumergidas religiosamente en numerosos ríos sagrados del inmenso país, revelaron al mundo que la India había perdido a su más grande santo de la edad moderna.

Como valioso legado de su actividad encaminada al bien de sus compatriotas y a la independencia de su país en el marco de una extraordinaria concepción filantrópica y humanitaria ha quedado su obra titulada Historia de mis experiencias con la verdad (que en su primera redacción data de unos veinte años antes de su muerte), además de una mole ingente y varia de artículos publicados en revistas y periódicos, numerosos discursos oficiales pronunciados en la India y en Inglaterra y las abundantes alocuciones de carácter familiar y paternal dirigidas al pueblo y cuyo vivo y religioso recuerdo se mantiene todavía.

Visita también nuestra monografía sobre Gandhi



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VIVIEN LEIGH

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VIVIEN LEIGH

(Vivian Mary Hartley; Darjeeling, 1913 - Londres, 1967) Actriz británica. Su padre, nacido en Yorkshire, había emigrado a la India cuando tenía veintidós años en busca de aventuras. Su madre, aunque descendiente de irlandeses, también había nacido en la India. Aficionada a la lectura desde... Ver mas
(Vivian Mary Hartley; Darjeeling, 1913 - Londres, 1967) Actriz británica. Su padre, nacido en Yorkshire, había emigrado a la India cuando tenía veintidós años en busca de aventuras. Su madre, aunque descendiente de irlandeses, también había nacido en la India. Aficionada a la lectura desde pequeña, Vivian contaba con Rudyard Kipling y Lewis Carroll entre sus escritores favoritos. Cuando cumplió los seis años, su familia se trasladó a Inglaterra, y la futura actriz sólo regresaría a su país natal en un viaje en la década de los sesenta.


Vivien Leigh

Leigh fue educada en el Convento del Sagrado Corazón, en Roehampton, durante ocho años, donde se aficionó a la interpretación gracias a las obras de teatro que se organizaban en el colegio. Estudió ballet, cello y piano, y se examinó en la Real Academia de Música cuando era adolescente. Le fascinaban la historia de Egipto y los idiomas (hablaba francés con fluidez). Estudió en colegios de la Riviera Italiana y de París, y en 1932 conoció a Leigh Holman, trece años mayor que ella, con quien se casó ese mismo año en Londres. Para entonces ya había comenzado a estudiar en la Real Academia de Arte Dramático de Londres (RADA), estudios que continuó tras su luna de miel. En 1933 dio a luz a su primera hija.

Parecía que su vida sería hogareña a partir de entonces, pero en 1934 intervino en sus tres primeras películas. En diciembre de ese año vio a Laurence Olivier en una obra de teatro y afirmó que ese sería el hombre con quien iba a casarse, aunque en aquel momento ambos estaban ya casados. El marido de Leigh pensaba que su interés por la actuación sería pasajero, y que volvería a desempeñar el papel de esposa y madre. Nada más lejos de la realidad.

En 1935, cuando Leigh representaba una obra de teatro titulada The Mask of Virtue, Alexander Korda se fijó en ella y le ofreció un contrato de cinco años para hacer diez películas en Inglaterra, que no llegó a cumplir porque en 1938 se marchó a Hollywood. Mientras tanto, fue presentada a su ídolo, con quien inició un romance al poco tiempo. Títulos de esta época serían La mujer enigma (1937), de Victor Saville, o Un yanqui en Oxford (1938), de Jack Conway. En 1937, tras protagonizar Hamlet junto a Olivier en el teatro, Vivian dejó a su marido y se mudó a Chelsea con el actor.


Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó (1939)


Desde el momento en que comenzó la búsqueda de la protagonista de Lo que el viento de llevó, Vivien Leigh estaba segura de que ella sería la protagonista. Por supuesto, consiguió el papel, y realizó una interpretación de Scarlett O'Hara que ha pasado a la historia del cine como una de las más memorables y épicas, junto a la no menos espléndida de Clark Gable, pareja en escena que se convirtió en uno de los iconos más clásicos de Hollywood.

No obstante, Leigh no estaba a gusto allí; tan pronto como terminó el rodaje, se presentó a las pruebas de selección de Rebeca, de Alfred Hitchcock, pero el papel sería para Joan Fontaine. Su siguiente título de éxito sería, sin embargo, El puente de Waterloo (1948), de Mervyn LeRoy, adaptación de la obra teatral de Robert E. Sherwood. Este título formaba parte de su nuevo contrato con la Metro Goldwyn Mayer. En 1940 Vivien Leigh y Laurence Olivier se casaron por fin, con Katharine Hepburn como dama de honor. Protagonizaron tres películas juntos: Fuego sobre Inglaterra (1937), de William K. Howard; 21 días juntos (1938), de Basil Dean; y Lady Hamilton (1941), de Alexander Korda.



Durante la guerra, participó en un tour con otros actores ingleses por el norte de África, interpretando poemas y fragmentos de sus películas. Cuando regresó, decidió no volver a Hollywood y quedarse en Inglaterra haciendo teatro. Sin embargo, el productor O'Selznick intentó presionarla para que cumpliese con un contrato que habían pospuesto durante cuatro años. La batalla acabó en los tribunales, y Leigh ganó. Al acabar César y Cleopatra (1945), junto a Claude Reins y Stewart Granger, Leigh tuvo que ser ingresada. Su tuberculosis recurrente había reaparecido por el agotamiento.

Su siguiente título, Anna Karenina (1948), de Julien Duvivier, era un papel que siempre había querido interpretar. En esa época su dedicación al teatro era mayor que la cinematográfica (intervino en obras como Romeo y Julieta, The Doctor's Dilemma, The School for Scandal, The Skin of Our Teeth o Ricardo III). La década de los cincuenta se inició con Un tranvía llamado deseo (1951), de Elia Kazan, trabajo que le proporcionó el Oscar a la mejor actriz. Leigh sufría, además de tuberculosis, desdoblamiento de personalidad, lo que más tarde dificultaría que distinguiese su vida real de la de su personaje en la película: Blanche DuBois. La película significó, no obstante, su regreso a Hollywood tras una década de ausencia.


Con Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo (1951)

En septiembre de 1951 sufrió una recaída de su enfermedad psíquica y tuvo que ser internada. Tras una sorprendente mejoría, protagonizó The Deep Blue Sea (1955), de Anatole Litvak, que no tuvo éxito en taquilla. El teatro, junto a Olivier, continuó siendo su mayor aliciente. En 1957 comenzaron sin embargo los rumores de la separación, porque Olivier había iniciado un romance con la actriz Joan Plowright (con quien después se casaría).

En 1961 Leigh protagonizó, de nuevo en Hollywood, La primavera romana de la señora Stone, de José Quintero, adaptación de la obra de Tenesee Williams que se convitió en la primera película de la actriz tras cinco años alejada de la pantalla. El barco de los locos (1965), de Stanley Kramer, junto a Simone Signoret, José Ferrer y Lee Marvin, fue su último trabajo, año en el que también protagonizó su última obra de teatro, junto a John Gielgud: Ivanov. Leigh vivió junto al actor John Merivale desde 1959 hasta su muerte, en 1967.



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BUDA GAUTAMA

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BUDA GAUTAMA

(Kapilavastu, actual frontera entre Nepal y la India, h. 560 a.C. - Kusinagara, hoy Kasia, actual India, h. 480 a.C.) Príncipe indio del clan de los Sakyas, fundador del budismo. Estatua de Buda en Kamakura (Japón) Las menciones biográficas acerca de la vida de Buda son escasas y... Ver mas
(Kapilavastu, actual frontera entre Nepal y la India, h. 560 a.C. - Kusinagara, hoy Kasia, actual India, h. 480 a.C.) Príncipe indio del clan de los Sakyas, fundador del budismo.


Estatua de Buda en Kamakura (Japón)

Las menciones biográficas acerca de la vida de Buda son escasas y fragmentarias, y proceden, en su mayoría, de tres grandes fuentes, a saber: los vinaya, los sutta-pitaka y el buddhacarita de Asvaghosa, todos ellos textos posteriores a su tiempo. Por otro lado, en su biografía se mezclan distintas leyendas y tradiciones, todo lo cual imposibilita el conocimiento exacto de fechas y actos.

Hay, sin embargo, cierto consenso en ubicar su nacimiento en el seno de una familia de casta elevada. Su padre, Suddhodana, era monarca de los Sakya, clan de la región de Kapilavastu. A su madre, Maya, no llegó a conocerla, pues falleció una semana después de que él naciera. Tras una infancia y una adolescencia propias de su procedencia cortesana, contrajo matrimonio con su prima Yasodhara, con quien tuvo un hijo varón al que llamaron Rahula.

A los veintinueve años, hastiado de su condición principesca y muy afectado por los sufrimientos de sus semejantes, decidió abandonar el palacio paterno para encontrar la causa del dolor humano y una vía hacia la libertad. Con este fin, se entregó al ascetismo más riguroso, del cual, sin embargo, no extrajo ningún conocimiento.

Tras varios años de infructuosa meditación, el día de luna llena de Vesakha (mayo del 523 a. C.) se sentó bajo una higuera sagrada en Uruvela, a orillas de un afluente del río Ganges, dispuesto a no moverse de allí hasta alcanzar el verdadero conocimiento. Éste le sobrevino durante la noche, una vez superadas las tentaciones que para alejarlo de su fin dispuso el dios Mara, y Gautama obtuvo la iluminación, y se convirtió desde entonces en el Buda, que significa el Iluminado.

A partir de aquel instante dedicó el resto de su existencia a predicar el dharma, es decir, la doctrina o ley suprema de todas las cosas. Sus primeros discípulos fueron cinco ascetas, antiguos compañeros suyos, ante quienes pronunció en Benarés su primer sermón, conocido como Discurso sobre el movimiento de la rueda del dharma, y en el cual explicó por vez primera la doctrina de las Cuatro Verdades. Estos cinco ascetas fueron los primeros integrantes de la sangha («la comunidad»), la cual fue ampliándose durante los siguientes años, dedicados íntegramente por Buda a la difusión de la nueva fe y a la organización de la bhikku, la comunidad monástica del naciente budismo.



Tras escapar de un intento de asesinato a manos de su primo Devadatta, acontecido ocho años antes de su muerte, y conseguida la conversión de su esposa y su hijo a la nueva doctrina, Buda enfermó de disentería, dolencia que le produjo la muerte a los ochenta años de edad. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas y reliquias, que con el tiempo fueron objeto de culto, se repartieron entre sus discípulos más aventajados y fueron por último encerradas en diez stupas o monumentos funerarios.

Buda no dejó ninguna obra escrita. Sus enseñanzas se transmitieron oralmente hasta su transcripción, cuatro siglos después, en el Canon Pali. La nueva doctrina revelada por él otorgaba un papel secundario al conjunto de divinidades, estaba abierta a los miembros de todas las clases sociales y defendía que el ser está sometido al samsara, la rueda de los nacimientos y las muertes, en movimiento hasta que la acción (karma) no la detenga, entendiendo por karma el destino de un ser vivo condicionado por los actos realizados en sus anteriores vidas.

De este planteamiento inicial surgen las Cuatro Verdades Nobles, a saber: el mundo es sufrimiento; éste deriva de los deseos humanos; el único camino hacia la salvación pasa por la renuncia voluntaria al deseo; la salvación se consigue por la vía de los ocho nobles principios: la comprensión recta, el pensamiento recto, la palabra recta, la acción recta, el medio de existencia recto, el esfuerzo recto, la atención recta y la concentración recta. Cuando el ser humano los aplica se consigue la vía media, que abre las puertas a una existencia equilibrada. El objetivo final de la existencia es el nirvana, al cual se llega tras el agotamiento del karma y de la perenne cadena de las reencarnaciones.

Consulta también el monográfico sobre Buda.


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FREIDA PINTO

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FREIDA PINTO

Freida Selena Pinto (n. el 18 de octubre de 1984, Bombay, Maharashtra, India) es una actriz y modelo profesional india de educación cristiana católica, conocida sobre todo por su papel como Latika en la película Slumdog Millionaire ganadora del premio de la academia como mejor película del 2008... Ver mas
Freida Selena Pinto (n. el 18 de octubre de 1984, Bombay, Maharashtra, India) es una actriz y modelo profesional india de educación cristiana católica, conocida sobre todo por su papel como Latika en la película Slumdog Millionaire ganadora del premio de la academia como mejor película del 2008. Pinto ganó un premio GUILD por su sobresaliente actuación como actriz de reparto y fue nominada al BAFTA como mejor actriz secundaria.

Biografía[editar]
Freida Pinto nació en Bombay, hija de Frederick y Silvia Pinto; el primero es Gerente de Banco de Baroda y la madre es directora de un instituto (St. John’s Universal High School). Su padre es originario de Neerude y su madre de Derebail (ambos poblados cercanos a Bangalore). Su apellido es de origen portugués, debido al resultado de la conversión de sus antepasados al catolicismo por los misioneros. Su familia la crió en la comunidad católica en Bangalore y Hawái. Su hermana mayor, Sharon, es productora asociada de un canal de noticias local (NDTV news channel).2​3​ Pinto estudió en el Instituto Carmel de la escuela St. Joseph en Malad (suburbio de Bombay) y completó su Licenciatura en Arte y Literatura Inglesa en el St. Xavier's College de Mumbai.3​4​ Ella ha estudiado diferentes formas de Danzas clásicas de la India, así como también salsa.5​
Carrera[editar]
Antes de protagonizar Slumdog Millionaire, Pinto estaba en el programa de viajes internacionales, Full Circle, en Zee International Asia Pacific en Inglés entre 2006-2008. Pinto también fue presentada en varios programas de televisión y anuncios impresos de productos como la goma de mascar Wrigley, Skoda, Vodafone India, Airtel, y DeBeers.

Freida Pinto en Londres
Pinto trabajó como modelo durante cuatro años y apareció en desfiles y portadas de revistas. Estudió actuación en el estudio The John Barry en Andheri y fue entrenada por el director de teatro John Barry. Después de seis meses de audiciones, recibió una llamada para Slumdog Millionaire. Pinto hizo la prueba para Danny Boyle, fue preseleccionada y finalmente escogida para protagonizar la película.
Pinto hizo su debut cinematográfico en 2008 en Slumdog Millionaire, donde interpretaba el papel de Latika, la chica de la cual Jamal (Dev Patel) se encontraba enamorado. En el Toronto International Film Festival 2008, la película ganó el Premio People Cadillac. En 2009 en los Globos de Oro, la película ganó cuatro premios. Pinto fue nominada a "Mejor Actriz en un Papel Secundario" en los Premios BAFTA del año 2009. Ese mismo año Pinto ganó el premio del Screen Actors Guild a la Mejor Interpretación de Reparto en una película, junto con otros miembros del reparto de Slumdog Millionaire.
En 2009, Pinto fue presentada en la lista de la revista People de "Las personas más bellas", y en la de las "Las Mujeres Mejores Vestidas del Mundo". Ese mismo año, el Daily Telegraph informó de que fue la actriz india mejor pagada (ella no se considera una estrella de Bollywood ya que nunca apareció en una película de Bollywood).En 2009 se la incluyó en la lista de Vogue (revista) de las diez mujeres más elegantes. El 13 de mayo de 2009, Pinto se convirtió en el nuevo rostro de L'Oréal. En 2010 apareció en el "Top 99 Mujeres Más Deseables" encuesta realizada por Askmen.com. People la nombró como una de las "2012 más bella a cualquier edad".
Pinto coprotagonizó la comedia/drama de Woody Allen, Conocerás al hombre de tus sueños, con Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Anupam Kher y Naomi Watts, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2010.
Pinto apareció en la película de ciencia ficción del 2011, La rebelión del planeta de los simios, una precuela de El planeta de los simios, junto a James Franco. Interpretó a Caroline, una primatóloga, en la película. En el mismo año, también apareció en la película de fantasía y acción-drama, Inmortales, en la que interpretaba a la sacerdotisa oráculo, Fedra. Además interpretó a la princesa Lailah en El príncipe del desierto.
En 2013, participó en el videoclip del cantante Bruno Mars, "Gorilla".
Caridad[editar]

Pinto junto a Rula Jebreal
Pinto se unió a Andre Agassi y Steffi Graf en apoyo de su organización filantrópica "Fundación Agassi ". Es la única actriz india que ha participado en la recaudación de fondos anual titulada, "El 15º Grand Slam para los niños", que tiene como objetivo recaudar fondos para la educación de los niños desfavorecidos.
Vida Personal[editar]
Pinto se comprometió con el publicista Rohan Antao en el año 2007, mantenían una relación desde el 2003 pero terminaron su relación en enero de 2009. Desde 2009 hasta 2014 tuvo una relación con Dev Patel, coprotagonista en Slumdog Millionaire. Vive temporalmente en Los Ángeles.
Sus actores favoritos son Jack Nicholson y Johnny Depp y sus actrices favoritas son Marilyn Monroe y Nicole Kidman.
Filmografía[editar]
Películas
Año Película Personaje Notas
2008 Slumdog Millionaire Latika
2010 You Will Meet a Tall Dark Stranger Dia
Miral Miral
2011 Rise of the Planet of the Apes Caroline Aranha
Trishna Trishna
Immortals Fedra
Black Gold Princesa Leyla
2013 Girl Rising Narración Documental
2014 Desert Dancer Elaheh
2015 Knight of Cups Helen
Unity Narración Documental
Blunt Force Trauma Colt
2016 Yamasong: March of the Hollows Geta
Premios y Nominaciones[editar]
Año Premio Categoría Título Resultado
2008 Black Reel Awards Mejor Elenco (Compartido con el elenco Dev Patel, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Tanay Chheda y Amit Leonard) Slumdog Millionaire Nominada
2009 Central Ohio Film Critics Association Mejor Elenco (Compartido con el elenco Amit Leonard, Tanay Chheda, Irrfan Khan, Dev Patel, Rubina Ali entre otros) Nominada
MTV Movie Awards Mejor beso (Compartido con Dev Patel) Nominada
Actuación revelación femenina Nominada
Palm Springs International Film Festival Actriz revelación Ganadora
Screen Actors Guild Awards Mejor Interpretación de un Reparto en una Película (Compartido con Madhur Mittal, Ayush Mahesh Khedekar, Anil Kapoor, Amit Leonard, Dev Patel, Rubina Ali, Tanay Chheda, Ashutosh Lobo Gajiwala y Irrfan Khan) Ganadora
Teen Choice Awards Mejor Actriz Película: Drama Nominada
Elección Mujer Movie cara nueva Nominada
Elección liplock película (Compartido con Dev Patel) Nominada
Premios BAFTA[editar]
Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor actriz de Reparto Slumdog Millionaire Nominada
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RANI MUKERJI

5

RANI MUKERJI

Rani Mukerji (nacida el 21 de marzo de 1978 en Calcuta, Bengala Occidental) es una actriz de cine indio y cantante india y es prima de Kajol. Su exitosa carrera en el cine Bollywood le ha permitido ganar siete veces el premio Filmfare. Desde sus inicios en el mundo del cine, ha actuado en... Ver mas
Rani Mukerji (nacida el 21 de marzo de 1978 en Calcuta, Bengala Occidental) es una actriz de cine indio y cantante india y es prima de Kajol. Su exitosa carrera en el cine Bollywood le ha permitido ganar siete veces el premio Filmfare. Desde sus inicios en el mundo del cine, ha actuado en alrededor de 40 películas. Rani viene de una familia bengalí dedicada al cine. Su padre, Ram, es un director retirado, y su madre, Krishna, trabajó como cantante de playbacks. Raja Mukerji, su hermano es productor, y su tía materna, Debashree Roy, era una actriz muy popular en Bengala. Mukerji es prima hermana de la actriz Kajol.
Carrera[editar]
La actriz empezó su carrera con una breve aparición en el filme bengalí de su padre, Biyer Phool (1996). Su primera película en hindi y verdadero debut, con sólo 18 años, fue Raja Ki Aayegi Baraat (1997). Este filme no tuvo éxito en la taquilla, por lo que completó su educación. Mukerji retornó a la actuación dos años después, con las películas Ghulam y Kuch Kuch Hota Hai, que fueron verdaderos hits. Fue precisamente en Kuch Kuch Hota Hai la multipremiada película dirigida por Karan Johar donde ganó su primer Premio Filmfare como Mejor Actriz de Reparto interpretando a la bella y sexy Tina Malhotra, junto a las estrellas Shah Rukh Khan, Salman Khan y Kajol. Sin embargo, la gente comenzó a tomársela en serio en 2003, después de Chalte Chalte, donde compartió protagonismo con Shah Rukh Khan. 2004 fue el mejor año de su carrera, con actuaciones en Hum Tum, Yuva y Veer-Zaara, que la llenaron de premios. Los tres superéxitos del 2005 (Bunty Aur Babli, Mangal Pandey y Black) la situaron por fin como una de las actrices más rentables de la industria. Así llegamos al 2006: un gran éxito, Kabhi Alvida Naa Kehna, y una película que tuvo un comportamiento pobre en taquilla, Baabul. Rani también ha participado en giras mundiales de conciertos, entre las que destaca Temptations 2004, donde participó con Shah Rukh Khan, Saif Ali Khan, Preity Zinta, Arjun Rampal y Priyanka Chopra. Las habladurías y rumores la persiguen en materia de amores, y muchos han situado su figura junto a otros grandes nombres de la industria. Que si flirteo con este actor, que si lío de faldas con este otro. Sin embargo, Mukerji siempre ha negado los rumores, y se ha concentrado en el trabajo duro. Sólo aparece en las noticias con motivo de premieres, festivales de cine, entregas de premios y todo lo relacionado con las películas. La actriz compró una casa nueva para ella en Juhu, y se siente my ligada a su sobrina, Mayesha, a quien llama cariñosamente "Mishti", que significa "dulce" en bengalí.
En 2006, mientras rodaba en Benarés, un grupo de fans irrumpió en los estudios de rodaje, y los guardas de seguridad los golpearon con porras. Varios grupos la acusaron entonces de no haber detenido la paliza, y Mukerji se disculpó. Aparte de las polémicas, la actriz también se dedica a obras de caridad, por ejemplo ayudando a los discapacitados, como también hacen Shah Rukh Khan y Priyanka Chopra.
Curiosidades[editar]
Rani ganó 40 millones de rupias por Baabul, lo que la convirtió en la actriz mejor pagada de la India.
Es la única mujer en la lista de los más poderosos de Bollywood, elaborada por la revista Filmfare.
Y, por lo tanto, encabeza el Top Ten de las actrices de Bollywood. Eso sí, por tercer año consecutivo.
En Marruecos, la actriz consiguió reunir una audiencia de 50 000 personas en el Festival de Cine de Casablanca del año 2005.
Mukherji fue una invitada de honor en una cena de estado para saludar al presidente de Pakistán en una cena con el primer ministro de la India.
"Rani" significa "Reina" en hindi y bengalí.
La actriz cambió su nombre "Mukherjee" por "Mukerji" hace algunos años. En ese momento, se informó que lo había hecho por razones de numerología. Sin embargo, hace poco tiempo Rani aseguró que la numerología no había tenido nada que ver. La razón era sólo que su nombre figuraba en el pasaporte como "Mukerji", así que quería ser conocida así.
Filmografía[editar]
Mardaani (2014)...Shivani Shivaji Roy
Bombay Talkies (2013)... Gayatri
Talaash (2012)... Roshni Shekhawat
Aiyyaa (2012) ... Meenakshi Deshpande
Dil Bole Hadippa! (2009) ... Veera Kaur/Veer Pratap Singh
Lucky By Chance (2009) ... Aparición especial
Rab Ne Bana Di Jodi (2008) ... Aparición especial
Thoda Pyaar Thoda Magic (2008) ... Geeta
Saawariya (2007) ... Gulabji
Om Shanti Om (2007) ... Aparición especial (Canción Deewangi Deewangi)
Laaga Chunari Mein Daag (2007) ... Vibhavari Sahay (Badki)/ Natasha
Ta Ra Rum Pum (2007) ... Radhika Shekar Rai Banerjee
Baabul (2006)... Malvika Talwar / Milli
Kabhi Alvida Naa Kehna (2006)... Maya Talwar
Mangal Pandey : The Rising (2005)... Heera
Paheli (2005)... Lachchi
Bunty Aur Babli2​ (2005)... Vimmi/Babli
Black (2005)... Michelle McNally
Veer-Zaara (2004)... Saamiya Siddiqui
Hum Tum (2004)... Rhea Prakash
Yuva (2004)... Sashi Biswas
LOC Kargil (2003)... Hema, la copine de Pandey
Kal Ho Naa Ho (2003)... Apparition spéciale (Chanson Maahi Ve)
Chori Chori (2003)... Khushi
Calcutta Mail (2003)... Bulbul/Reema
Chalte Chalte (2003)... Priya Chopra
Chalo Ishq Ladaaye (2002)... Sapna
Saathiya (2002)... Suhani Sharma
Mujhse Dosti Karoge ! (2002)... Pooja Sahani
Pyaar Diwana Hota Hai (2002)... Payal Khurana
Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001)... Naina Kapoor
Nayak: The Real Hero (2001)... Manjari
Bas Itna Sa Khwaab Hai (2001)... Pooja
Bichoo (2000)... Kiran Bali
Hadh Kar Di Aapne (2000)... Anjali Khanna
Hey Ram (2000)... Aparna Ram
Badal (2000)... Rani
Hello Brother (1999)... Rani
Mann (1999)... Apparition spéciale (Chanson Kali Nagin Ke)
Mehndi (1998)
Kuch Kuch Hota Hai (1998)... Tina Malhotra
Ghulam (1998)... Alisha
Raja Ki Ayegi Baraat (1997)... Mala
Biyer Phool (1996) ... Mili
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MARGARET LOCKWOOD

6

MARGARET LOCKWOOD

Inicios[editar] Su nombre completo era Margaret Mary Lockwood Day, y nació en Karachi, en aquel momento perteneciente a las colonias británicas de la India (actualmente Pakistán). Sus padres eran un inglés administrador de una compañía ferroviaria y su esposa, una irlandesa. La familia de... Ver mas
Inicios[editar]
Su nombre completo era Margaret Mary Lockwood Day, y nació en Karachi, en aquel momento perteneciente a las colonias británicas de la India (actualmente Pakistán). Sus padres eran un inglés administrador de una compañía ferroviaria y su esposa, una irlandesa. La familia de Lockwood, junto a su hermano, volvió al Reino Unido siendo ella una niña. Estudió en la escuela femenina Sydenham High School, y en otra en el distrito de Kensington, en Londres.2​
A temprana edad empezó a prepararse para ser actriz teatral en la Academia Italia Conti, debutando en 1928, a los 12 años de edad, en el Teatro Weston's Music Hall, donde encarnó a un hada en El sueño de una noche de verano. En diciembre del año siguiente actuó en el Scala en la pantomima The Babes in the Wood, y en 1932 en el Teatro Drury Lane con la obra Cavalcade.
Lockwood después se preparó en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres, donde fue descubierta por un cazatalentos que le dio a firmar un contrato. En junio de 1934 fue Myrtle en House on Fire, en el Queen's Theatre, y el 22 de agosto de 1934 interpretó a Margaret Hamilton en la obra de Gertrude Jenning Family Affairs en su estreno en el Ambassadors. Otros papeles fueron el de Helene Ferber en Repayment en el Teatro Arts en enero de 1936; el de Trixie Drew en la pieza de Henry Bernard Miss Smith, representada en el Teatro Duke of York en julio de 1936; y el de Ann Harlow en el Queen's en julio de 1937 con la obra Ann's Lapse.
Carrera cinematográfica[editar]
Lockwood empezó a actuar en el cine en 1934, y en 1935 participó en Lorna Doone. En 1938 protagonizó su film de mayor éxito, The Lady Vanishes, dirigido por Alfred Hitchcock, en el cual trabajó por vez primera con Michael Redgrave. En 1940 hizo el papel de Jenny Sunley, la mujer del personaje de Redgrave, en Las estrellas miran hacia abajo. En los primeros años cuarenta Lockwood cambió su imagen, interpretando a malvadas en películas con historias contemporáneas o de época, llegando a ser la actriz con más éxito del cine británico de la época. Su mayor éxito llegó con el papel del título en The Wicked Lady (1945), un film controvertido en su día y que le otorgó una considerable publicidad. En 1946 Lockwood recibió el Premio del Daily Mail a la actriz británica más popular.
Lockwood volvió al teatro en 1949 participando en una gira nacional que batió records con la obra de Noël Coward Private Lives. También interpretó a Eliza Doolittle en la pieza de George Bernard Shaw Pigmalión, representada en el Edinburgh Festival de 1951, y asumió el papel del título en Peter Pan, de J. M. Barrie, que se puso en escena en 1949, 1950, y 1957 (en este último caso con su hija, Julia Lockwood, en el papel de Wendy). Entre sus posteriores éxitos en el círcuito teatral del West End londinense figuran An Ideal Husband (de Oscar Wilde, 1965/66, en la cual fue la malvada Mrs Cheveley), Lady Frederick (de W. Somerset Maugham, 1970), Relative Values (de Noël Coward, 1973), y los thrillers Spider's Web (1955, escrita para ella por Agatha Christie), Signpost to Murder (1962), y Double Edge (1975).
En 1969 fue Julia Stanford en la producción televisiva Justice is a Woman, que inspiró la serie de Yorkshire Television Justice, la cual se emitió durante tres temporadas (39 episodios) entre 1971 y 1974, y en la cual actuaba su compañero en la vida real, el actor John Stone. El papel de Lockwood en el programa le valió los premios a la mejor actriz de TVTimes (1971) y de The Sun (1973). Su última actuación profesional fue con el papel de Alejandra de Dinamarca en la pieza de Royce Ryton Motherdear (Teatro Ambassadors, 1980).
Margaret Lockwood fue nombrada comendadora de la Orden del Imperio Británico (CBE) en la ceremonia de New Year's Honours de 1981.
Últimos años[editar]
Margaret Lockwood estuvo casada con Rupert Leon, de quien se divorció en 1949. Vivió sus últimos años recluida en Kingston-upon-Thames, Londres, y falleció en 1990 en el Hospital Cromwell del barrio londinense de Kensington,3​ a causa de una cirrosis hepática. Tenía 73 años de edad. Sus restos fueron incinerados en el Cementerio Putney Vale.
Selección de su filmografía[editar]
Lorna Doone (1934)
The Case of Gabriel Perry (1935)
Man of the Moment (1935)
Honours Easy (1935)
Someday (1935)
Midshipman Easy (1935)
Jury's Evidence (1936)
The Amateur Gentleman (1936)
The Beloved Vagabond (1936)
Irish for Luck (1936)
The Street Singer (1937)
Who's Your Lady Friend? (Dime con quién andas) (1937)
Melody and Romance (1937)
Doctor Syn (1937)
Owd Bob (1938)
Bank Holiday (El amor manda) (1938)
The Lady Vanishes (1938)
Susannah of the Mounties (1939)
A Girl Must Live (1939)
Rulers of the Sea (Señores del mar) (1939)
Las estrellas miran hacia abajo (1939)
Night Train to Munich (1940)
Girl in the News (Su nombre en los periódicos) (1940)
Quiet Wedding (Boda sosegada) (1941)
Alibi (1942)
Dear Octopus (Bodas de oro) (1943)
The Man in Grey (1943)
Give Us the Moon (1944)
Love Story (1944)
I'll Be Your Sweetheart (1945)
A Place of One's Own (1945)
The Wicked Lady (La mujer bandido) (1945)
Bedelia (1946)
Jassy (1947)
Hungry Hill (1947)
The White Unicorn (1947)
Pygmalion (1948)
Look Before You Love (1948)
Cardboard Cavalier (1949)
Madness of the Heart (1949)
Highly Dangerous (armas secretas) (1950)
Trent's Last Case (1952)
Laughing Anne (1953)
Trouble in the Glen (Lío en el valle) (1954)
Cast a Dark Shadow (1955)
The Slipper and the Rose (1976)
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SULEKA MATHEW

7

SULEKA MATHEW

Suleka Mathew es una actriz nacida en Kerala, India, pero desde los 2 años de edad vive en Vancouver, Canadá. Debutó ante las cámaras en el año 1989 participando de dos episodios de la exitosa serie “MacGyver”, y desde entonces ha desarrollado una respetable carrera en el mundo del... Ver mas
Suleka Mathew es una actriz nacida en Kerala, India, pero desde los 2 años de edad vive en Vancouver, Canadá.

Debutó ante las cámaras en el año 1989 participando de dos episodios de la exitosa serie “MacGyver”, y desde entonces ha desarrollado una respetable carrera en el mundo del espectáculo.



Tiene en su haber varias participaciones regulares en series como “The Crow: Stairway to Heaven”, en la que interpretó a Cordelia Warren entre 1998 y 1999, tuvo el papel de Dr. Sunita 'Sunny' Ramen en “Da Vinci's Inquest”, en la que estuvo entre 1998 y 2003, fue la Dr. Janet Gibson en “The Dead Zone”, es recordada por encarnar a Sara en “Men in Trees”, en la que estuvo entre 2006 y 2008, y desde 2009 se la puede ver en el papel de Bobbie Jackson en la serie de TNT “Hawthorne”.
Otros de sus créditos televisivos incluyen participaciones como invitada en “21 Jump Street”, “Highlander”, “The X Files”, “The Net”, “Secret Agent Man”, “Stargate SG-1”, “The Eleventh Hour” y “El ala oeste de la Casa Blanca”, entre otras.
Se la vio también en varios telefilmes, entre ellos “A Family Divided”, “Have You Seen My Son” y “A Crime of Passion”.

En la pantalla grande, trabajó en películas como “Hitman”, protagonizada por Chuck Norris, los dramas “Dangerous Indiscretion”, “Lola” y “The score”, y las comedias “Siete días y una vida”, con Angelina Jolie y Edward Burns, “The Republic of Love” y “Un toque de rosa”.

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Vida profesional de Suleka Mathew
Filmografía
Hawthorne (2009) - Bobbie Jackson
Siete días y una vida (2002) - Airline Attendant
The score (2001) - Annette
El ala oeste de la Casa Blanca (The West Wing) (1999) - Ms. Chakrabarty (2 episodios, 2004)
Stargate SG-1 (1997) - Kali (2 episodios, 2001-2002)
The X Files (Expediente X) (1993) - Agent Caleca / ... (2 episodios, 1994-1996)
Ha recibido 29 puntos

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GEORGE ORWELL

8

GEORGE ORWELL

(Seudónimo de Eric Blair; Motihari, India, 1903 - Londres, 1950) Escritor británico. Estudió en el Colegio Eton y luego formó parte de la Policía Imperial Inglesa en Asia, experiencia que lo llevó a escribir Días en Birmania (1934). Vivió varios años en París y en Londres, donde conoció la... Ver mas
(Seudónimo de Eric Blair; Motihari, India, 1903 - Londres, 1950) Escritor británico. Estudió en el Colegio Eton y luego formó parte de la Policía Imperial Inglesa en Asia, experiencia que lo llevó a escribir Días en Birmania (1934). Vivió varios años en París y en Londres, donde conoció la pobreza; de este difícil período de su vida nació su novela Sin blanca en París y en Londres (1933).


George Orwell

Sus experiencias como colaborador de los republicanos en la Guerra Civil española (Orwell era socialista) las recogió en su interesante libro Homenaje a Cataluña (1938). Durante la Segunda Guerra Mundial formó parte de la Home Guard y actuó en la radio inglesa. En 1943 entró en la redacción del diario Tribune, y después colaboró de un modo regular en el Observer. En este periodo escribió muchos de sus ensayos.

En general, toda su obra, incluida esta primera etapa y las posteriores sátiras distópicas, reflejaron sus posiciones políticas y morales, pues subrayaron la lucha del hombre contra las reglas sociales establecidas por el poder político. Sus títulos más populares son Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), ficciones en las cuales describió un nuevo tipo de sociedad controlada totalitariamente por métodos burocráticos y políticos. Ambas se enmarcan en el género de la literatura antiutópica o de sátira de las instituciones.


George Orwell en la BBC

En Rebelión en la granja (1945), George Orwell parodió el modelo del socialismo soviético: los personajes son animales de una granja que se rebelan contra sus dueños, los hombres, aunque luego crean una estructura social peor que la de sus antiguos dueños: Lenin, Stalin, Trotski y otras figuras de la escena política son representados por dichos animales. Como literatura, esta obra reúne las cualidades de las fábulas tradicionales y la influencia satírica de Jonathan Swift.

La segunda novela lleva como título el año en que se ubica la acción: 1984. En ella imaginó una ficción tan pesadillesca como en la anterior: un mundo regido por grandes potencias, Eurasia, Oceanía y Asia del Este. El personaje protagónico, Winston Smith, es un funcionario del "Ministerio de la Verdad", entidad encargada de controlar la información; conoce a Julia y comienzan una relación amorosa; luego tratan de luchar contra el poder de "El Gran Hermano" (sucedáneo del Máximo Líder político), "jefe de la Hermandad" (representante del Partido en la política real), y se ven arrojados a las peripecias propias de un Estado totalitario moderno: la mirada policial que lo penetra todo, incluso la intimidad.



En tal sociedad el lenguaje es adulterado por el poder para distorsionar los hechos, o más exactamente, para crear una nueva realidad artificial; los sentimientos, al igual que los placeres (incluido el sexual), están prohibidos. Smith y Julia tratarán infructuosamente de cambiar las reglas de juego, en un mundo donde el lavado de cerebro, el soborno, el control y la manipulación de la verdad son las claves del totalitarismo perverso previsto por Orwell, características y modos que poco después serían habituales en numerosos países. Smith termina por convertirse en traidor, atrapado en la red de la estructura social.

La prosa de Orwell es realista y de gran cualidad narrativa. En 1968 se publicaron los volúmenes de Ensayos Completos: Periodismo y cartas (1968). Entre otros de sus trabajos críticos destacan los estudios que realizó sobre Charles Dickens. Sus ensayos sobre problemas de política social poseen una franqueza y clarividencia sin precedentes en la literatura inglesa.



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M. NIGHT SHYAMALAN

9

M. NIGHT SHYAMALAN

Biografía[editar] Inicios[editar] Creció en Penn Valley, Pennsylvania, (Estados Unidos). A los ocho años le regalaron una cámara Super-8, y a partir de este hecho surgió su pasión por hacer cine imitando a su héroe de aquel entonces, Steven Spielberg. A los 17 años había realizado 45 películas... Ver mas
Biografía[editar]
Inicios[editar]
Creció en Penn Valley, Pennsylvania, (Estados Unidos). A los ocho años le regalaron una cámara Super-8, y a partir de este hecho surgió su pasión por hacer cine imitando a su héroe de aquel entonces, Steven Spielberg. A los 17 años había realizado 45 películas caseras. Estudió en la Escuela Tisch de las Artes (TSOA) de la Universidad de Nueva York, y fue en esta época cuando cambió su segundo nombre, Nelliyattu, por el de Night.
Praying with Anger fue su primer largometraje, y está basado en parte en su primera visita a la India desde que su familia emigró a EE. UU.
Carrera[editar]

M. Night Shyamalan junto a Mark Wahlberg
Las características principales del cine de Shyamalan son argumentos con giros inesperados, un tratamiento realista del terror y el suspense y la aparición breve de Shyamalan en cada uno de sus filmes. Hasta ahora, incluyendo The Happening, todas sus películas —exceptuando Praying with anger (1992)—, han sido rodadas en Filadelfia o en algún lugar del estado de Pennsylvania.
El despegue comercial y crítico de Shyamalan se debió a The Sixth Sense (con Bruce Willis), película que dirigió y produjo. Fue un gran éxito internacional y en EE. UU., y fue la segunda película que más recaudación obtuvo en 1999. Consiguió seis nominaciones a los Óscar, entre ellas al mejor director y al mejor guion.
Tras este éxito y el éxito económico de El protegido (también protagonizada por Willis) le ofrecieron escribir la cuarta parte de la serie cinematográfica Indiana Jones —se sabe de su admiración por Spielberg, su director favorito, y Hitchcock— y dirigir la tercera película de Harry Potter, y rechazó ambas ofertas. Más tarde comenzó a producir la película que lo convirtió en el guionista mejor pagado de Hollywood cuando la Disney le dio cinco millones de dólares por Signs (Señales, 2002). Gracias a esta película, ha vuelto a recrearse en las mieles del éxito.
En sus dos siguientes películas, The Village (El bosque o La aldea, 2004) y La joven del agua (2006), la crítica se ha dividido: unos que apoyan incondicionalmente su cine, diciendo que estas películas superan a las anteriores, y el resto que dicen que ha iniciado un declive del que esperan que remonte.

Night Shyamalan y Bryce Dallas Howard en la promoción de The Village en España (Festival de San Sebastián) en 2006.
En junio de 2008 se estrenó The Happening. Se concibió inicialmente como The Green Effect, pero fue rechazado categóricamente por varios estudios, hasta que la Fox le echó un vistazo y se hizo con los derechos para producirla siempre que Shyamalan reescribiese el guion de cabo a rabo. Fue la primera película del director que recibió la clasificación «No recomendada para menores de 18 años» en EE. UU.
En 2010 se estrenó The Last Airbender con un presupuesto desorbitado, basada en la serie animada Avatar: la leyenda de Aang. Fue estrenada en España con el nombre Airbender, el último guerrero y en Latinoamérica como El último maestro del aire, de Nickelodeon Movies. Siendo ésta, uno de sus más notorios fracasos según la crítica, principalmente por su excesiva diferencia con la serie de televisión. El reparto de la película se fijó en 2008 con actores amateurs: Nicola Peltz (Katara), Jackson Rathbone (Sokka), uno de los protagonistas de Twilight (Crepúsculo) y Noah Ringer (Aang). En enero de 2009 se agregó al reparto Dev Patel, protagonista de la película multipremiada con los Óscar Slumdog Millionaire, reemplazando a Jesse McCartney para interpretar a Zuko.
En 2013 se estrenó After Earth. Fue la primera película de Shyamalan en coescribir el guion. La película fue producida por Will Smith. Obtuvo generalmente críticas negativas, comentando el rendimiento de los actores y la falta de originalidad. La web Rotten Tomatoes afirmó que un 11% de 189 críticos le dieron a la película una crítica positiva, y con una calificación promedio de 3.8/10. Es sin duda el tropiezo más grande de la carrera del director. El propio Will Smith aceptó posteriormente que esta película había cambiado su filosofía sobre como hacer cine y que incluso estuvo a punto de hundir su carrera.
En enero de 2014 se anunció la realización de Labor of Love. Escrita y dirigida por Shyamalan y protagonizada por Bruce Willis sería la tercera cinta que realicen juntos pero el proyecto fue postergado.
En 2015 vuelve con la cinta The Visit. Recibida por la crítica una vez más de manera dividida pero con más críticas positivas que negativas, llevándose una puntuación de 6.9 por parte de la IMDb. Entre el reparto se cuenta con: Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunagan. Las críticas más positivas reconocieron la cinematografía, el argumento y el suspense.
Hizo su debut en la televisión en el año 2015 con la serie Wayward Pines. Basada en la novela homónima de Blake Crouch, creada por M. Night Shyamalan y Chad Hodge. La serie contó con 10 episodios. Cabe mencionar el lanzamiento de un episodio piloto de esta serie cuya recepción por parte de la crítica fue muy buena.
A mediados de 2016 se anunció el estreno para enero 2017 del thriller Split, escrito y dirigido por Shyamalan, y protagonizado por James McAvoy y Anya Taylor-Joy.
Cameos[editar]
Shyamalan ha tenido roles secundarios en distintas películas dirigidas por él:
En The Sixth Sense es el médico que atiende al niño, que sospecha de posibles malos tratos por parte de su madre.
En El protegido aparece como un simple asistente en el estadio donde trabaja el personaje de Bruce Willis, quien lo revisa creyendo que trafica con drogas.
En Señales escoge un personaje más importante, al menos en el aspecto dramático, ya que es quien por accidente mata a la mujer del personaje de Mel Gibson.
En El bosque o La aldea es también un personaje en cierto modo importante: es el guardia del lugar donde están las medicinas que necesita Ivy Walker.
En La joven del agua o La dama en el agua sale caracterizado como un escritor novel que se encuentra escribiendo un libro que será muy influyente para el futuro; en esta película es en la que su aparición es más que un pequeño cameo, ya que su personaje tiene bastantes apariciones a lo largo del filme.
En El incidente o El fin de los tiempos es Joey, el compañero de trabajo que constantemente llama a Alma Moore. Solo se oye un «hola» de la voz de Joey. También puede vérselo sentado en uno de los asientos laterales del tren, y se asoma cuando el vehículo se detiene.
Este tipo de participaciones es común en la filmografía del maestro del suspense Alfred Hitchcock en las cuales durante las tres décadas dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo.
Filmografía[editar]
Año Título Papel Crítica Notas
1992 Praying with Anger Director, Productor, Guionista, actor
-
1998 Wide Awake Director, Guionista
39%
1999 Stuart Little Guionista
66%
Escrita con Greg Brooker
1999 El sexto sentido Director, Guionista, actor
85%
2000 El protegido Director, Productor, Guionista, actor
68%
2002 Señales Director, Productor, Guionista, actor
74%
2004 El Bosque Director, Productor, Guionista, actor
43%
2006 La joven del agua Director, Productor, Guionista, actor
24%
2008 El incidente Director, Productor, Guionista, actor
18%
2010 The Last Airbender Director, Productor, Guionista, actor
6%
2010 Devil Productor, Historia original
52%
2013 After Earth Director, Productor, Guionista, actor
11%
Escrita con Gary Whitta
2015 La visita Director, Productor, Guionista
64%
2016 Fragmentado Director, Productor, Guionista, actor
75%
Televisión[editar]
Año Programa Papel Notas
2015-2016 Wayward Pines Creador, Director, Guionista, Productor ejecutivo
Premios[editar]
Premios Óscar[editar]
Año Categoría Película Resultado
1999 Óscar al mejor director El Sexto Sentido Nominado
1999 Óscar al mejor guion original El Sexto Sentido Nominado
Colaboradores habituales[editar]
El sexto sentido (1999) El protegido (2000) Señales (2002) La aldea (2004) La joven del agua (2006) El incidente (2008) Múltiple (2016)
Frank Collison
✓ Hecho
✓ Hecho
Bryce Dallas Howard
✓ Hecho
✓ Hecho
Cherry Jones
✓ Hecho
✓ Hecho
Joaquin Phoenix
✓ Hecho
✓ Hecho
Bruce Willis
✓ Hecho
✓ Hecho
✓ Hecho
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RUDYARD KIPLING

10

RUDYARD KIPLING

(Bombay, 1865 - Londres, 1936) Narrador y poeta inglés, controvertido por sus ideas imperialistas y uno de los más grandes cuentistas de la lengua inglesa. Pertenecía a una familia de origen inglés (su padre, John Lockwood Kipling, era pintor y superintendente del Museo de Lahore), y pasó en la... Ver mas
(Bombay, 1865 - Londres, 1936) Narrador y poeta inglés, controvertido por sus ideas imperialistas y uno de los más grandes cuentistas de la lengua inglesa. Pertenecía a una familia de origen inglés (su padre, John Lockwood Kipling, era pintor y superintendente del Museo de Lahore), y pasó en la India los primeros tiempos de su infancia. A los seis años fue enviado a Inglaterra, donde estudió en el United Services College de Westward Ho, en Devonshire, ambiente que luego describió en la novela Stalky C.


Rudyard Kipling

Vuelto en 1882 a la India, se dedicó al periodismo en calidad de subdirector de The Lahore Civil and Military Gazette y, después, entre 1887 y 1889, de The Pioneer. A los veintiún años publicó su primer libro, Departmental Ditties (1866), colección de versos de circunstancias, y a los veintidós el primer volumen de narraciones, Cuentos simples de las colinas (1887), al que siguieron, en 1888-89, otros seis: Tres soldados, Bajo los cedros deodaras, El rickshaw fantasma, La historia de los Gadsby, En blanco y negro y El pequeño Guillermo Winkie.

En tales relatos, situados en el ambiente de la vida india según podía entenderla un inglés y escritos en un lenguaje directo y vigoroso que recuerda la jerga militar, Kipling reveló un agudo espíritu de observación, capacidad inventiva y una habilidad especial en la descripción de tipos característicos de oficiales y muchachos inspirados en la realidad inmediata. El estilo rápido y escueto, el tono rudo y frecuentemente cínico, y el crudo realismo que pronuncia los de St. Crane y Hemingway ofrecen un sabor de experiencia vivida, con matices de anécdota narrada bajo las tiendas de un campamento de soldados en el curso de las prolongadas velas nocturnas.

Luego de un largo viaje por el Japón y los Estados Unidos, que relató en una serie de cartas (Letters of marque) publicadas en The Pioneer y más tarde en los dos volúmenes de De mar a mar (1889), escribió otra serie de narraciones indias para The Macmillan's Magazine, reunido luego en Peripecias de la vida (1891). En Inglaterra publicó también una colección de baladas, Canciones de cuartel (1892), que, junto con los versos siguientes de Siete mares (1896) y de Las cinco naciones (1903), inspirados en las épicas empresas de la estirpe anglosajona y en sus fieles centinelas esparcidos por todos los lugares de la Tierra, su poderío industrial y colonial y sus glorias marineras, hizo de Kipling el poeta del triunfante imperialismo británico de la época victoriana.

Luego de haber intentado sin demasiado éxito la novela en La luz que se apaga (1891), realizó otros largos viajes a Estados Unidos, Australia y Sudáfrica. En 1892 contrajo matrimonio con Caroline Starr Balestier, de Nueva York, y se estableció con ella en Battleboro, en Vermont, donde vivió cuatro años y compuso varias obras que revelan el influjo americano, singularmente el de J. London, en la exaltación de la vida primitiva y del retorno a la naturaleza: Invenciones varias (1893), El libro de la jungla (1894), El segundo libro de la jungla (1895) y Capitanes intrépidos (1897).



En El libro de la jungla y su continuación presenta un mítico mundo animal, regulado por las férreas leyes de la fuerza, donde Mowgli, el cachorro humano, es acogido fraternalmente y encuentra de nuevo las huellas de una afinidad y una simpatía atávicas; se trata de la primera obra maestra de cuantas escribiera Kipling para muchachos. A ella siguieron más tarde Precisamente así. Historias para niños (1902) y las delicadas leyendas, llenas de "humour" y lirismo sutil, reunidas en Puck (1906) y Recompensas y hadas (1910).

Vuelto a Inglaterra en 1896 tras una disputa con su cuñado, establecióse definitivamente en una localidad de Surrey, donde permaneció -excepto en el curso de un viaje a América y de otro realizado a Sudáfrica durante la guerra anglo-boer- hasta su muerte. En 1907 obtuvo el Premio Nobel y en 1926 la medalla de oro de la Royal Society of Literature.



Sus últimas obras son colecciones de relatos y de textos diversos escritos con ocasión de la primera Guerra Mundial. Las más importantes son Debits and Credit (1926) y Limite and Renewals (1932). La obra maestra de Kipling es Kim (1901), en la que a través del hilo conductor de las aventuras de un muchacho ofrece un cuadro clásico de los aspectos más pintorescos de la India. Así como la producción poética de nuestro autor ha perdido gran parte de su interés debido a su carácter excesivamente declamatorio y circunstancial, en sus textos narrativos, en cambio, se da todavía, como dice Henry James, "la magia irresistible de los soles tórridos, de los imperios sometidos, de las religiones salvajes y de las guarniciones inquietas".



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INDIRA GANDHI

11

INDIRA GANDHI

(Allahabad, 1917 - Nueva Delhi, 1984) Estadista india. Hija única de Jawaharlal Nehru, primer presidente de la India independiente, estudió en las universidades de Visva-Bharati y de Oxford. En 1938 ingresó en el Partido del Congreso y durante los siguientes años participó activamente en la... Ver mas
(Allahabad, 1917 - Nueva Delhi, 1984) Estadista india. Hija única de Jawaharlal Nehru, primer presidente de la India independiente, estudió en las universidades de Visva-Bharati y de Oxford. En 1938 ingresó en el Partido del Congreso y durante los siguientes años participó activamente en la lucha por la independencia, en la que colaboró con Gandhi.


Indira Gandhi

En 1959 fue elegida presidenta del partido y en 1964, el primer ministro Shastri, que había sucedido a Nehru, la nombró ministra de Información y Radiodifusión, cargo que ocupó hasta 1973. Sin embargo, la prematura muerte de Shastri, acaecida en 1966, la impulsó hacia la secretaría general del Partido del Congreso y, por extensión, al puesto de primera ministra.

Su actuación en el desempeño del cargo, para el que fue sucesivamente reelegida hasta 1977, se caracterizó por su política progresista, lo cual provocó serias disputas en el seno de su propio partido, y por una clara voluntad de potenciar los vínculos entre los países no alineados. Aceptó, no obstante, la ayuda soviética durante el conflicto armado que enfrentó a la India y Pakistán y facilitó la posterior creación de Bangladesh.

En 1975, la creciente oposición hizo tambalear su permanencia en el cargo y optó por declarar el estado de emergencia y suprimir las libertades individuales. Ello, unido a una serie de medidas que no contaron con el favor de la población, contribuyó a su derrota en las elecciones de 1977. En 1980 recuperó el poder tras obtener el triunfo en las elecciones, a las que se presentó con el Nuevo Congreso, partido que había creado poco tiempo antes, tras la escisión del Partido del Congreso.

En junio de 1984, en un intento de acabar con el terrorismo sij, ordenó el ataque a un templo sij en el que murieron cerca de 450 personas. Pocos meses después de estos hechos fue asesinada por dos miembros de su guardia personal, de origen sij y vinculados a un grupo terrorista de dicha etnia.





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KAREENA KAPOOR

12

KAREENA KAPOOR

Kareena Kapoor también conocida por su nombre de casada como Kareena Kapoor Khan y apodada cariñosamente como Bebo es una actriz, modelo y diseñadora de modas india. Esta casada con el actor y productor de cine Saif Ali Khan. Ella tiene una reputación para ser franca y asertiva, y es reconocida... Ver mas
Kareena Kapoor también conocida por su nombre de casada como Kareena Kapoor Khan y apodada cariñosamente como Bebo es una actriz, modelo y diseñadora de modas india. Esta casada con el actor y productor de cine Saif Ali Khan. Ella tiene una reputación para ser franca y asertiva, y es reconocida para sus contribuciones a la industria cinematográfica con su estilo de la manera y papeles de la película. Además de actuar en cine, Kapoor es un actor teatral y ha sido coautor de tres libros: una autobiografía y dos guías de nutricionista y también ha lanzado su propia línea de ropa en asociación con la cadena Globus. Ella es proveniente de una familia estrechamente ligada a la interpretación, su padre Randhir Kapoor y abuelo Raj Kapoor y su hermana mayor, Karisma también son actores. Kapoor comenzó ante las cámaras en un anuncio de televisión a muy temprana edad. Sin embargo, ella no volvió a la actuación hasta el año 2000, con el filme Refugee, pero que le valió para ganar su primer premio Filmfare a la Mejor Interpretación Debut Femenina. Su interpretación en el melodrama Kabhi Khushi Kabhie Gham se convirtió en la película más taquillera de la India en el mercado internacional. 1​2​
Kapoor decidió aceptar papeles más exigentes para evitar ser etiquetada por el cual recibió el halago de la crítica especializada, que valoró su nueva versatilidad interpretativa entre 2004 y 2006.3​ Su interpretación en la que daba vida a una prostituta en Chameli (2004) le sirvió para ganar su segundo premio Filmfare a la Mejor Interpretación Especial.4​ Más tarde recibió dos premios de la crítica a la Mejor Actriz en las ceremonias Filmfare por Dev (2004) y Omkara (2006).
En 2007, Kapoor ganó el premio a la Mejor Actriz otorgado por la Filmfare por la comedia Jab We Met, dirigida por Imtiaz Ali. Kapoor se ha convertido en una de las principales actrices contemporáneas de la industria del cine hindi.5​6​7​ La vida privada de Kapoor lejos de las pantallas es objeto de amplia cobertura en los medios de comunicación de la India. El 16 de octubre del 2012, contrajo matrimonio con el también actor , productor y Nawab de Pataudi Saif Ali Khan, en la residencia de Saif en Bandra, Bombai, India. El 20 de diciembre del 2016 nació su hijo Taimur Ali Khan.
Filmografía[editar]
Año Film Papel Notas
2000 Refugee Nazneen "Naaz" M. Ahmed Ganadora, Premio Filmfare al Mejor Debut Femenino
2001) Mujhe Kucch Kehna Hai Pooja Saxena
Yaadein Isha Singh Puri
Ajnabee Priya Malhotra
Aśoka Kaurwaki Nominada, Premio Filmfare a la Mejor Actriz
Kabhi Khushi Kabhie Gham Pooja "Poo" Sharma Nominada, Premio Filmfare a la Mejor Actriz de Reparto
2002 Mujhse Dosti Karoge! Tina Kapoor
Jeena Sirf Merre Liye Pooja/Pinky
2003 Talaash: The Hunt Begins... Tina
Khushi Khushi Singh (Lali
Main Prem Ki Diwani Hoon Sanjana
LOC Kargil Simran
2004 Chameli Chameli Ganadora, Premio Filmfare a la Mejor Interpretación Especial
Yuva Mira
Dev Aaliya Ganadora, Premio Filmfare de la Crítica a la Mejor Interpretación
Playback singing for the song Jab Nahi Aaye The Tum8​
Fida Neha Mehra First villain role
Aitraaz Priya Saxena/Malhotra
Hulchul Anjali
2005 Bewafaa Anjali Sahai
Kyon Ki Dr. Tanvi
Dosti: Friends Forever Anjali
2006 36 China Town' Priya
Chup Chup Ke Shruti
Omkara Dolly R. Mishra Ganadora, Premio Filmfare de la Crítica a la Mejor Interpretación
Nominada, Premio Filmfare a la Mejor Actriz
Don - The Chase Begins Again Kamini Cameo
2007 Kya Love Story Hai Herself Aparición especial en la canción It's Rocking
Jab We Met Geet Dhillon Ganadora, Premio Filmfare a la Actriz
2008 Halla Bol Herself Aparición especial
Tashan Pooja Singh
Roadside Romeo Laila (voz) Voz en film animado
Golmaal Returns
2009 Luck by Chance Herself Aparición especial
Billu Herself Aparición especial en la canción Marjaani
Kambakkht Ishq Simrita Rai
Main Aur Mrs. Khanna Raina Khanna
Milenge Milenge Priya
3 Idiots Pia. Nominada, Premio Filmfare a la Mejor Actriz
Kurbaan Avantika Ahuja / Khan Nominada, Premio Filmfare a la Mejor Actriz
2010 Milenge Milenge Priya Malhotra
We Are Family Shreya Arora Ganadora, Premio Filmfare a la Mejor Actriz de Reparto
Golmaal 3 Daboo Nominada, Premio Filmfare a la Mejor Actriz
2011 Bodyguard Divya
Ra.One Sonia Subramaniam
2012 Ek Main Aur Ekk Tu Riana Braganza
Agent Vinod Dra. Iram Parveen Bilal / Dr. Rubí Mendes
Heroine Mahi Arora Post-producción
Talaash Rosie/Simran
2014 Singham Returns' Avni Kamat
The Shaukeens Ella misma cameo
2015 Gabbar Is Back Sunaina
Bajrangi Bhaijaan Rasika
Brothers Mary Aparicion especial Cancion Mera Naam Mary Hai
2016 Ki & Ka Kia Bansal (Estrenada 1 Abril del 2016) (Ganadora Premio Mejor actriz)
Udta Punjab' Dr. Preet Sahni Nominada- Filmfare Award Por Mejor actriz de soporte
2017 Veere Di Wedding Pre-Produccion
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SALMAN RUSHDIE

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SALMAN RUSHDIE

(Bombay, India, 1947) Escritor angloindio en lengua inglesa. Dejó su país natal en 1961 para trasladarse al Reino Unido, donde estudió en la facultad de historia de Cambridge. Se centró, sobre todo, en religión e historia musulmanas, con lo cual adquirió unos conocimientos teóricos y académicos... Ver mas
(Bombay, India, 1947) Escritor angloindio en lengua inglesa. Dejó su país natal en 1961 para trasladarse al Reino Unido, donde estudió en la facultad de historia de Cambridge. Se centró, sobre todo, en religión e historia musulmanas, con lo cual adquirió unos conocimientos teóricos y académicos sobre los que articular su ideología política, ligada siempre a las circunstancias de su país y de otros países en situaciones similares a las del suyo, en los que la historia de la colonización y de los colonizadores se superpone al sustrato cultural autóctono, en gran parte constituido por leyendas y mitos.

Con el objetivo de dar una voz alternativa a la historia de esos países, reinventada por Inglaterra, y de su andadura tras la descolonización, ha escrito la mayor parte de sus novelas. Así, en Hijos de medianoche, obra que alcanzó fama internacional y por la que fue galardonado con diversos premios en el Reino Unido y Estados Unidos, narra, a través de los avatares de una saga de la India, la historia de ese país desde la proclamación de la independencia. En su siguiente novela, Vergüenza (1983), en cambio, desgranó la historia de Pakistán.

Su voz contestataria y de intelectual implicado, se vio amenazada de muerte en 1989 a causa de la publicación de los Versos satánicos, obra considerada blasfema por el ayatolá Jomeini, quien dictó orden pública de ejecución a toda la población musulmana del mundo.



Desde entonces, Rushdie vive bajo protección policial y en un cierto aislamiento. Sus actividades de crítico literario en el Observer fueron perseguidas (si bien consiguió reunir la mayor parte de sus artículos en el volumen Imaginary homelands). En 1990 publicó un cuento infantil, Haroun and the Sea of Stories, la historia de un relator de cuentos que pierde las ganas de narrar, entristecido y amenazado por los enemigos de la libertad de expresión.



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BRAHMAGUPTA

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BRAHMAGUPTA

Astrónomo y matemático indio, nacido alrededor del año 598 y fallecido hacia el 660. Su obra más aplaudida lleva por nombre Brahmasfuta-Siddhanta, 'La perfección de la obra de Brahma', escrita en verso hacia el año 628. Los primeros capítulos tratan de matemáticas, y en ellos se desarrolla un... Ver mas
Astrónomo y matemático indio, nacido alrededor del año 598 y fallecido hacia el 660. Su obra más aplaudida lleva por nombre Brahmasfuta-Siddhanta, 'La perfección de la obra de Brahma', escrita en verso hacia el año 628. Los primeros capítulos tratan de matemáticas, y en ellos se desarrolla un sistema de representación de los números fraccionarios que es considerado origen del actual, así como las definiciones de las operaciones más sencillas entre estos números. Se tratan las progresiones aritméticas y diversos elementos de geometría. El grueso del libro lo forman 23 capítulos de astronomía, y en ellos se habla de los eclipses, de las posiciones y conjunciones planetarias y de las fases lunares. El libro influyó notablemente en los matemáticos árabes de épocas posteriores, especialmente en Al-Jwarizmi, a través de los cuales se dio a conocer en Occidente.
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KAJOL

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KAJOL

Kajol Devgan, de soltera Kajol Mukherjee (en idioma hindi, काजोल; Bombay, 5 de agosto de 1975) es una actriz de cine india. Descendiente Bengalí-Marathi, pertenece a una de las tres familias más respetadas en el negocio de la cinematografía, la familia Mukherjee-Samarth. Está casada con el actor... Ver mas
Kajol Devgan, de soltera Kajol Mukherjee (en idioma hindi, काजोल; Bombay, 5 de agosto de 1975) es una actriz de cine india. Descendiente Bengalí-Marathi, pertenece a una de las tres familias más respetadas en el negocio de la cinematografía, la familia Mukherjee-Samarth. Está casada con el actor indio Ajay Devgan con el que tiene dos hijos.

Biografía[editar]
Viene de una familia con una larga tradición en el mundo del cine: su madre Tanuja es actriz en Bombay, y su fallecido padre, Shomu Mukherjee, fue productor y director del cine bengalí. También sus primos, Rani Mukerji, Sharbani y Mohnish son parte de la industria y su hermana menor que acaba de empezar su carrera cinematográfica, Tanisha Mukherjee. Además, sus abuelos desempeñaron un importante papel en el Bollywood de hace unos años. Kajol se casó el 24 de febrero de 1999 con el actor Ajay Devgan, y cambió su apellido de nacimiento, Mukherjee, por el de su marido. Tiene una hija llamada Nysa, que nació en abril del año 2003; y un hijo, Yug, nacido el 13 de septiembre del 2010.1​
Kajol dejó el colegio y comenzó su carrera como actriz a los 17 años. Debutó con el filme Bekhudi en el año 1992, aunque no fue ni mucho menos un éxito de recaudación. Aun así, logró aparecer en otras películas que obtuvieron mejores resultados. De acuerdo con lo que se estila en Bollywood, Kajol no es una actriz prolífica: ha actuado sólo en 28 películas desde el año 1992, lo que en la India no es demasiado. Muchas de las películas han pasado sin pena ni gloria por las pantallas, pero Kajol ha actuado en los más grandes éxitos de la década y de toda la historia del cine indio. Dilwale Dulhania Le Jayenge, por ejemplo, continúa en los cines de Bombay pese a que han pasado más de veinte años desde su estreno y ha ganado un Record Guinness. En el año 1997, apareció en Gupt: The Hidden Truth, que fue uno de las películas con mayor recaudación del año, y Kajol se convirtió en la primera intérprete femenina en ganar el Premio Filmfare al Mejor Villano. La actriz ha obtenido además un gran éxito junto a su ahora marido, Ajay Devgan, en películas como Ishq (1997), Dil Kya Kare (1999) y Pyar To Hona Hi Tha (1998). Después del superéxito Kabhi Khushi Kabhie Gham, del año 2001, con el que ganó varios premios a la mejor actriz, se tomó un descanso que duró cinco años por el aborto prematuro que tuvo, volvió con la sonada excepción de su aparición como invitada especial, de sólo unos segundos, en la película de 2003 Kal Ho Naa Ho. Durante este período nació su hija, Nysa. Kajol volvió al cine en mayo de 2006, con la película Fanaa. Además, hizo una pequeña aparición en Kabhi Alvida Na Kehna, en la canción «Rock'n Roll Soniye», en agosto de 2006. En lo que respecta a la pequeña pantalla, la actriz de Bombay sorprendió a todos con una aparición benéfica en el concurso Kaun Banega Crorepati, la versión india del internacional ¿Quiere ser millonario?, donde donó la cuantía del premio a una asociación de lucha contra el cáncer.
Con su película "My Name is Khan", protagonizando al lado de Shahrukh Khan , obtuvo por quinta vez el premio Filmfare a Mejor Actriz, siendo considerada, junto con su tía materna Nutan, como la más galardonada en esta categoría.
Carrera[editar]
Kajol abandonó la escuela y comenzó su carrera a la edad de diecisiete. Aunque su debut en el cine, Bekhudi (1992) no fue un gran éxito en la taquilla, su desempeño fue observado y ella pasó a trabajar con las grandes casas de producción en la India.2​
En 1993, se disparó a la fama con su segunda película Baazigar, junto a Shahrukh Khan. La película fue su primer gran éxito, y su emparejamiento con Khan demostró ser apreciado. Más tarde pasó a hacer una popular emparejamiento con él en una serie de películas, todas fueron éxitos de taquilla.2​
Su primera película de 1994, Udhaar Ki Zindagi, fue un fracaso de taquilla.2​ A pesar de ello, su actuación en la película fue muy bien acogido por la crítica, y ganó el Premio de Mejor Actriz BFJA por esta película. Su primer papel para Yash Raj Cine, el drama romántico Yeh Dillagi, co-protagonizada por Akshay Kumar y Saif Ali Khan fue un éxito de taquilla y Kajol obtuvo su primera nominación al premio Filmfare a Mejor Actriz.
En 1995, Kajol actuó en dos grandes éxitos de ese año. Su primera película fue Karan Arjun, dirigida por Rakesh Roshan. La película trata sobre la reencarnación y fue la segunda más grande de ese año. Si bien tres de sus producciones de ese año fracasaron en la taquilla, la última película que hizo ese año, Dilwale Dulhania Le Jayenge, dirigida por Aditya Chopra, no sólo fue el mayor éxito de ese año, sino uno de los mayores éxitos de Bollywood de cine indio hasta ahora. La película ha estado por más de 15 años en los cines de Bombay, con ingresos brutos de más de 12 millones de rupias en general, lo que la hace una de los mayores superventas en el cine de Bollywood.3​ El desempeño de Kajol en la película fue alabado, y por ello recibió su primer Filmfare Premio de Mejor Actriz.
Kajol actuó sólo en una película en 1996, Bambai Ka Babu, frente a Saif Ali Khan, que fue un gran fracaso de taquilla.2​ En 1997, Kajol protagoniza Gupt: The Hidden Truth. Co-protagonizada por los actores Bobby Deol y Manisha Koirala, fue una de las películas con mayor recaudación de ese año.2​ Aparte de esto, su actuación fue un hecho importante para las actrices de Bollywood, ella fue la primera mujer en ganar el premio Filmfare a Mejor Actuación en un Papel Negativo. Su siguiente producción ese año fue Hameshaa que, al igual que Karan Arjun, aborda el tema de la reencarnación, pero fue un fracaso de taquilla.2​ Protagoniza su primera película en el cine Tamil, Minsaara Kanavu. La película fue un gran éxito de crítica y Kajol ganó su primer premio a Mejor Actriz en los Premios Filmfare del Sur. Su última producción ese año fue la comedia romántica Ishq, al lado de quien sería su futuro esposo, Ajay Devgan, que tuvo buena acogida.2​
Kajol tuvo más éxito en 1998, ya que estuvo en tres de los más grandes éxitos del año. En primer lugar, frente Salman Khan protagoniza la comedia Pyaar Kiya To Darna Kya. Fue la cuarta película con mayor recaudación del año. Su siguiente película, Dushman, junto a Sanjay Dutt, estuvo moderadamente bien en la taquilla.2​ Tenía un doble papel en la película, y ganó su primer premio Star Screen a Mejor Actriz por su desempeño. También protagoniza junto a Ajay Devgan la película romántica Pyaar To Hona Hi Tha, que fue el segundo mayor éxito de ese año. Sin embargo, su mayor éxito de ese año llegó con su última producción, en Kuch Kuch Hota Hai, dirigida por Karan Johar, donde protagonizó con Shahrukh Khan y que pasó a convertirse en el mayor éxito del año en la India y el extranjero.4​ Además, ganó su segundo Premio Filmfare a Mejor Actriz.
Su primera producción en 1999, fue la película de drama Dil Kya Kare, desempeñando el papel secundario de Nandita Rai, que fue bien recibido, sin embargo, la película fue un fracaso.2​ Tuvo éxito con su segundo lanzamiento, el drama familiar Hum Aapke Dil Mein Rehte Hain,2​ protagoniza junto a Anil Kapoor, por la cual recibió una nominación a Mejor Actriz.
Ella tenía un año sin éxito en 2000, ya su única película de ese año, Raju Chacha pasó inadvertido.2​
Kajol realizó dos películas en el 2001. Primero, con un doble papel en el drama Kuch Khatti Kuch Meethi, que fue un gran fracaso comercial.2​ Sin embargo, volvió a tener éxito con su segunda película dirigida por Karan Johar, Kabhi Khushi Kabhie Gham, que fue uno de los más grandes éxitos del año,2​ y por la que ganó varios premios a mejor actriz, incluyendo su tercer Filmfare a mejor actriz y su segundo premio Star Screen a Mejor Actriz. El crítico, Taran Adarsh, escribió sobre su actuación en la película: " Kajol realizó una actuación de primera lase interpretando el papel de una típica muchacha de Chandni Chowk . Su dialecto Punjabi ganará un inmenso elogio. La secuencia en la que busca el aashirwad (bendición) de Amitabh, sin saber de él , es increíble."5​ Tras el éxito de Kabhi Khushi Kabhie Gham, Kajol pasó los siguientes 5 años sin actuar. Ella dio a luz a su hija Nysa en el año 2003.
Hizo un exitoso regreso en 2006 con el drama Fanaa, de Kunal Kohli, uno de las películas con mayor recaudación del año.6​ Representando a una chica ciega de Cachemira que se enamora de un terrorista (interpretado por Aamir Khan), ella ganó su cuarto Filmfare a Mejor Actriz.
En el 2008, protagoniza "U, Me Aur Hum", primera película dirigida por su esposo Ajay Devgan. Por su papel de paciente con Alzheimer, recibió su décima nominación al Permio Filmfare a Mejor Actriz.
Se ha visto a Kajol recientemente junto a Shahrukh Khan el drama "My Name Is Khan", dirigida por Karan Johar, basada en una historia real contra el contexto de percepciones sobre el Islam tras el 11 de septiembre. La película se convirtió en la que obtuvo mayor recaudación en toda la historia de Bollywood en el extranjero. El papel que Kajol hace de Mandira, una madre soltera divorciada que se casa con un autista musulmán, fue alabado por las críticas y le valió su quinto Premio Filmfare a Mejor Actriz, récord que comparte con su fallecida tía, la actriz Nutan.
Luego, protagonizó junto a Kareena Kapoor y Arjun Rampal en "We Are Family", adaptación de la película de Hollywood "Stepmom"(1998). Su última película en el 2010, "Toonpur Ka Superhero", se estrenó en diciembre.
Medios de comunicación[editar]
En 2005, ella apareció en el programa de televisión "Kaun Banega Crorepati" (la versión india de ¿Quién quiere ser millonario?), presentado por Amitabh Bachchan. Junto con su marido Ajay Devgan, ganaron 1 crore (10 millones) de rupias y lo donaron a un hospital de cáncer en Chennai. También ha aparecido en "Indian Idol", en las temporadas uno y dos, como juez invitado.
Ella también estuvo en el talk show "Koffee with Karan" de Karan Johar junto a Shahrukh Khan en el primer episodio, y en el último episodio de la primera temporada, junto a Shahrukh y Amitabh Bachchan. El primer episodio de la segunda temporada del mismo talk show, se hizo una reunión de "Kuch Kuch Hota Hai", a casi una década de su estreno y del debut directorial de Johar, en la que estuvo invitada junto a Shahrukh y Rani Mukerji.
Modeló para la exhibición "Freedom" de Manish Malhotra en la Fashion Week 2006, junto con Preity Zinta.
En el 2006, 4 muñecos en miniatura bajo el nombre de leyendas de Bollywood salieron a la venta. Junto a Priyanka Chopra, Hrithik Roshan y Shahrukh Khan, ella es una de las muñecas.
En el 2008, su esposo Ajay Devgan y su madre Tanuja fueron miembros del jurado en el show de TV Rock'n'Roll Family.
Apareció con Shahrukh Khan en la edición especial de aniversario de Indian Vogue en octubre del 2009.
Véase también[editar]
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dilwale_(Pel%C3%ADcula_de_2015)&redirect=no
Filmografía[editar]
Año Película Papel Datos adicionales
2015 Dilwale Meera Dev Malik Estreno 18 de diciembre de 2015
2010 We Are Family Maya y "Montse Gotes en el desierto"
2010 My name is Khan Mandira Ganadora, Filmfare Best Actress Award Estreno 10 de febrero del 2010
2008 Rab Ne Bana Di Jodi Aparición Especial. Estreno 12 de diciembre del 2008
2008 Haal-e-Dil Aparición Especial
2008 U, Me Aur Hum Piya Estreno 11 de abril del 20087​
2007 Om Shanti Om Aparición Especial en el musical "DEEWANGI DEEWWANGI"
2006 Kabhi Alvida Naa Kehna Aparición Especial en el musical Rock N Roll Soniye
2006 Fanaa Zooni Ali Beg Ganadora, Filmfare Best Actress Award
2003 Kal Ho Naa Ho Aparición Especial en el musical Maahi Ve
2001 Kabhi Khushi Kabhie Gham Anjali Sharma Raichand Ganadora, Filmfare Best Actress Award
2001 Kuch Khatti Kuch Meethi Tina/Sweety Khanna Double role
2000 Raju Chacha Anna
1999 Hote Hote Pyar Hogaya Pinky
1999 Hum Aapke Dil Mein Rehte Megha Nominada, Filmfare Best Actress Award
1999 Dil Kya Kare Nandita Rai
1998 Kuch Kuch Hota Hai Anjali Sharma Ganadora, Filmfare Best Actress Award
1998 Dushman Sonia/Naina Saigal Nominada, Filmfare Best Actress Award
1998 Duplicate La chica de la estación Aparición Especial
1998 Pyaar Kiya To Darna Kya Muskaan Thakur Nominada, Filmfare Best Actress Award
1998 Pyaar To Hona Hi Tha Sanjana
1997 Ishq Kajal
1997 Minsaara Kanavu Priya Tamil film (Sapnay is the Hindi version)
Ganadora, Filmfare Best Actress Award South
1997 Gupt: The Hidden Truth Isha Diwan Ganadora, Filmfare Best Villain Award
1997 Hamesha Rani Sharma/Reshma
1996 Bambai Ka Babu Neha
1995 Dilwale Dulhania Le Jayenge Simran Singh Ganadora, Filmfare Best Actress Award
1995 Gundaraj Ritu
1995 Taaqat Kavita
1995 Hulchul Sharmili
1995 Karan Arjun Sonia Saxena
1994 Yeh Dillagi Sapna Nominada, Filmfare Best Actress Award
1994 Udhaar Ki Zindagi Sita
1993 Baazigar Priya Chopra
1992 Bekhudi Radhika
| 2015 || dilwale || || Gauri Khan |}
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AISHWARYA RAI

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AISHWARYA RAI

Aishwarya Rai (nacida el 1 de Noviembre de 1973 es una actriz india, modelo y ganadora de Miss Mundo 1994. A través de su exitosa carrera como actriz, ella se ha establecido como una de las celebridades más populares y de alto perfil en la India. Rai ha recibido varios premios, incluyendo dos... Ver mas
Aishwarya Rai (nacida el 1 de Noviembre de 1973 es una actriz india, modelo y ganadora de Miss Mundo 1994. A través de su exitosa carrera como actriz, ella se ha establecido como una de las celebridades más populares y de alto perfil en la India. Rai ha recibido varios premios, incluyendo dos premios Filmfare de diez nominaciones, y fue galardonado con el Premio Padma Shri por el Gobierno de la India en 2009. Ella ha sido citada muy a menudo como la "Mujer Más Bella Del mundo".
Mientras que en la universidad, Rai hizo un par de tareas de modelado. Después de apariciones en varios comerciales de televisión, ella entró en el Concurso Miss India, en el que se colocó en segundo lugar, Virreina o Primera Finalista. A continuación, fue coronada Miss Mundo 1994, después de lo cual comenzó a recibir ofertas para actuar en películas. Ella hizo su debut como actriz en 1997 con la película Tamil, Iruvar, protagonizada por el legendario y versátil actor, Mohanlan. Tuvo su primer lanzamiento en Bollywood en la película en Hindi Aur Pyaar Ho Gaya ese mismo año. Su primer éxito comercial fue el Drama romantico Tamil, Jeans (1998), tras lo cual logra mayor éxito y dos Premios Filmfare Por Mejor Actriz, por sus actuaciones en Hum Dil De Chuke Sanam (1999) y Devdas (2002). Ella obtuvo apreciación crítica por interpretar a la heroína Binodini, en la película bengalí Chokher Bali (2003), una mujer deprimida en la relación de drama impermeable (2004) y como Kiranjit Ahluwalia en la película dramática británica Provocado (2006). Sus Mayores éxitos comerciales han sido el romance Mohabbatein (2000), la película de aventuras Dhoom 2 (2006), el romance histórico Jodhaa Akbar (2008), y la película de ciencia ficción Enthiran (2010). También recibió elogios por interpretar a una enfermera en el drama Guzaarish (2010). Rai tomó un año sabático de actuación cinematográfica en 2010, e hizo su reaparición con el thriller Jazbaa (2015).
Rai se casó con el actor Abhishek Bachchan en 2007, con quien tiene una hija. Sus papeles fuera de la pantalla incluyen funciones como embajador de la marca para varias organizaciones benéficas y campañas. Ella es una embajadora de buena voluntad para el Programa Conjunto de Naciones Unidas sobre el SIDA (ONUSIDA). En 2003, ella fue la primera actriz india en ser miembro del jurado en el Festival de Cannes.

La mujer más bella del mundo[editar]
Se señala rápidamente y su física de una increíble belleza. En 1994 ganó el concurso de Miss India, Miss Mundo y Miss Fotogenica ese mismo año, pasando su etapa de reinado en Londres, donde trabajó en revistas de moda y publicidad, ya como modelo profesional, destacando una prestigiosa campaña para Pepsi y su aparición en Vogue. En 2002 rueda uno de sus mayores éxitos, Devdas, la película más ambiciosa y con más éxito de la historia de Bollywood siendo un Taquillazo en La India (En Estados Unidos e Incluso en El Mundo), mereciendo incluso una proyección especial en el Festival de Cannes, y causando sensación su aparición vestida con un precioso sari bordado en tonos amarillo y naranja. El año siguiente fue jurado en este Festival, convirtiéndose así en la primera actriz india que lo conseguía.
En el 2003 obtuvo el tercer lugar en la lista de las Mujeres Más Sexys de Asia, publicada por la revista británica Eastern Eye. Desde este año es modelo de prestigiosas firmas, como L´Oreal, donde anunció máscara de pestañas y actualmente forma parte del L´Oreal Dream Team como embajadora internacional junto con Catherine Deneuve y Andie McDowell, y una de las estrellas con color propio en la línea de barras de labios Color Riche.
Fue Señorita Mundo en 1994, y en 2000 fue elegida la mujer más bella jamás elegida en ese concurso de belleza. Se dice que Julia Roberts la llamó “la mujer más bella del Mundo” en el Festival de Cannes. Sus seguidores le dieron el mismo título en una encuesta de la revista “Hello!”. Fue el tema de una emisión de 60 Minutos el 2 de enero de 2005, titulado “La cara más bella de Bollywood”, así como en el programa de Oprah Winfrey, “The Early Show”,, y otros. Fue entrevistada por David Letterman, quien la presentó como “la mayor estrella de cine del mundo”, entre otros calificativos referentes a su belleza. Algunas personas la han considerado “la Mujer más Bella del Universo”.
Primeros años y carrera como modelo[editar]
Rai nació en una familia de lengua Tulu, en Mangalore, Karnataka. Su padre, Krishnaraj, era un Ejército biólogo, mientras que su madre, Brinda, es ama de casa. Ella tiene un hermano mayor, Aditya Rai, que es ingeniero de la marina mercante. La película de Rai Dil Ka Rishta (2003) fue co-producido por su hermano y co-escrita por su madre. La familia se trasladó a Mumbai, donde Rai asistió a la Escuela Secundaria Arya Vidya Mandir. Rai hizo su educación intermedia a Jai Hind universidad por un año, y luego se unió a la DG Ruparel Colegio en Matunga, asegurando un 90 por ciento en los HSC exámenes. se formó en danza clásica y la música durante cinco años durante su adolescencia. su materia favorita era la zoología, por lo que inicialmente consideró estudiar una carrera en medicina. Luego, con planes para convertirse en una arquitecta, se inscribió en Rachana Sansad Academia de Arquitectura, pero más tarde renunció a su la educación para seguir una carrera en el modelaje.
En 1991, Rai ganó un concurso model internacional (organizada por Ford) y finalmente fue presentado en la edición norteamericana de Vogue. En 1993, Rai ganó gran reconocimiento público por su aparición en un comercial de Pepsicon los actores Aamir Khan y Mahima Chaudhry. La única línea - "Hola, soy Sanjana," de su diálogo en el comercial le hizo inmediatamente famoso. En el 1994, obtuvo el segundo lugar, en el concurso Miss India, detrás de Sushmita Sen, y fue coronada Señorita India Mundial, ganando también otros cinco sub-títulos, incluyendo "miss Pasarela", "miss Milagrosa", "miss fotogénica", "miss Perfect Ten" y "miss Popular". Con Sen en representación de la India en el Miss Universo, los deberes de Rai como la primera finalista incluian que representara a la India en Miss Mundo, que se celebró ese año en Sun City, Sudáfrica. Ella pasó a ganar la corona, donde también obtuvo el premio "Miss fotogénica" y Miss Mundo reina continental de belleza - Asia y Oceanía. Después de ganar el concurso, Rai habló de su sueño por la paz para este mundo y su deseo de ser un embajador de la paz durante su reinado de un año en Londres. Rai continuó para seguir una carrera como modelo hasta que se convirtió en una actriz.
Primeros trabajos (1997-1998)[editar]
Rai hizo su debut en 1997 en la película Tamil de Mani Ratnam, Iruvar, un semi-biográfico drama político, que ofrece Mohanlal, Prakash Raj, Tabú y Revathi. La película fue un éxito de crítica y entre otros premios, ganó el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Belgrado Rai presenta como Pushpavalli y Kalpana - papeles duales; este último era un retrato de ficción del político y ex actriz Jayalalithaa. Debido a la debilidad de las habilidades de habla Tamil de Rai, su diálogo en la película fue doblada por la actriz Tamil Rohini. Ese mismo año, fue elegida como Ashi, un adolescente ingenua en su primera película de Bollywood - Aur Pyaar Ho Gaya, una comedia romántica opuesta a Bobby Deol. Tanto Iruvar y Aur Pyaar Ho Gaya fueron fracasos comerciales pero los críticos vieron la capacidad de actuación de Rai, en las películas. Sin embargo, para este último, ganó un premio de la pantalla para el debut de la mejor mujer.
En el 1998 de gran presupuesto Drama romántico Tamil, Jeans dirigida por S. Shankar, Rai apareció junto a Prashanth y Nassar. Ella jugó Madhumita, una joven que acompaña a su abuela enferma a los Estados Unidos para buscar atención médica. La película fue un éxito comercial, y Rai obtuvo elogios por su actuación y baile. A diferencia de Iruvar, Rai a practicado y apodado por sus propias líneas en la película. Jeans se presentó más tarde como la entrada oficial de la India para los premios de la Academia para 1998. Su segundo papel en Bollywood fue en 1999 en el Melodrama Aa Ab Laut Chalen, dirigida por Rishi Kapoor. La película fue un fracaso crítico y tuvo un rendimiento inferior a la media en la taquilla. en representación de Pooja Walia, una mujer tradicional de la India que viven en los Estados Unidos,de Rai se reunió con críticas negativas; Rediff.com publicó, "Aishwarya Rai,una sonrisa de plástico y nunca se vuelve una escena en la que puede representar cualquier profundidad. lo único que hace es llorar y sonreír y mirar bastante "
Reconocimiento público y el éxito (1999-2001)[editar]
En 1999, Rai actuó en el drama romántico Hum Dil De Chuke Sanam que se convirtió en un importante punto de inflexión en su carrera. La película, fue dirigida por Sanjay Leela Bhansali y co -starred Salman Khan y Ajay Devgan. Ella desempeñó a la protagonista principal Nandini, un Mujer Gujarati, que se obliga a casar (con el personaje de Devgan) a pesar de estar enamorada, y en una relación con otro hombre (interpretado por Khan). TheMovieReport.com alabó la actuación de Rai por encima de sus compañeros de actores y señaló, "Rai, en un luminoso, el galardonado rendimiento (en gran medida considerada su gran avance y dramática con razón), llena los tonos emocionales conflictivas que Khan deja de traer con su presencia unidimensional". Hum Dil De Chuke Sanam surgió como un gran éxito comercial y Aishwarya ganó un premio Filmfare a la mejor actriz. Rai tomó el papel principal de Mansi, una aspirante a cantante, en Taal; junto a Akshay Khanna, Anil Kapoor, Amrish Puri y Alok Nath. Un crítico de Rediff alabaron su destreza en el baile en ella. Un éxito interno moderado, Taal era notable por ser la primera película india para figurar en los primeros veinte el listado en la taquilla estadounidense. Rai recibió una segunda nominacion de ese año en la ceremonia de premios Filmfare.
En 2000, Rai actuó Kandukondain Kandukondain, una adaptación de la lengua tamil de Jane Austen Sentido y sensibilidad. Dirigida por Rajiv Menon, la película también protagonizada Tabu, Mammooty y Ajith Kumar en papeles prominentes. Rai fue elegida como Meenakshi, La hermana menor del personaje de Tabu La película fue un éxito de crítica y público y se ganó Rai comentarios positivos de los críticos; una revisión realizada por The Indian Express resumió, "Atacar a su papel con sólo la porción perfecta de inocencia, Aishwarya hace plena justicia a su parte, y coincide perfectamente a Tabu."
Rai protagonizó junto a Shahrukh Khan y Chandrachur Singh en el drama de acción Josh. Retrató Shirley Dias, la hermana gemela del personaje de Khan que se enamora con el hermano de su archienemigo (interpretado por Singh). El casting de Rai como la hermana de Khan se consideró una pareja inusual en el momento; director Mansoor Khan, sin embargo, lo describió como "perfecta". A pesar de ganar críticas mixtas de los críticos de cine, Josh surgió como un éxito comercial. También actuó en el drama social Hamara Dil Aapke Paas Hai, donde interpretó a una víctima de violación en la película. Co-protagonizada por Anil Kapoor y Sonali Bendre, la película fue bien recibida por los críticos e hizo negocios moderado en la taquilla. El crítico de cine Sukanya Verma elogió la decisión de Rai a la estrella en la película y ha añadido que "transmite la confusión y el dolor de una víctima de violación así. Pero es su transición de un naufragio emocional tratando de reunir las piezas rotas de su vida de nuevo juntos que es increíble." Rai finalmente obtuvo otra nominación al Premio Filmfare a la mejor actriz.
Siguiendo un papel principal en el fracaso de taquilla Dhai Akshar Prem Ke, Rai asumió un papel secundario en el romance de Aditya Chopra, Mohabbatein. El papel de Rai fue el de Megha Shankar, hija de Amitabh Bachchan que se suicida después de darse cuenta de que su padre no aceptará su romance con uno de sus estudiantes (interpretado por Shahrukh Khan). A pesar de ganar críticas mixtas de los críticos de cine, Mohabbatein surgió como la segunda película más taquillera del año y rai ganó una nominación al premio filmfare a la mejor actriz de reparto. Al año siguiente, protagonizó junto a Govinda y Jackie Shroff en la comedia romántica Albela. Tras la liberación, la película y su actuación recibió críticas en su mayoría negativos; Taran Adarsh de Bollywood Hungama. Criticado la película y mencionó Rai como "plástico en algunas escenas"
Devdas y el reconocimiento internacional (2002-2007)[editar]
Khan and Rai are looking at what appears to be a huge book.
Rai Junto a su compañero Shah Rukh Khan Promocionando su Película Devdas en 2002
Después de que David Dhawan le ofrece un papel en la película de comedia Hum Kisise Kum Nahin, Rai apareció junto a Shahrukh Khan y Madhuri Dixit en Devdas, de Sanjay Leela Bhansali, una adaptación de Sharat Chandra Chattopadhyay, novela del mismo nombre. Ella jugado el papel de Paro (Parvati), el interés amoroso del protagonista (interpretado por Khan). La película fue proyectada en el Festival de Cannes 2002 y fue presentado por Time en su lista de las "10 mejores películas del milenio". La película surgió como un importante éxito internacional con ingresos de más de ₹ 840 millones (US $ 12 millones). Alan Morrison, escribiendo para Empire, elogió las actuaciones de los tres conductores y escribió: "Aishwarya Rai demuestra que ella tiene el talento interpretativo para respaldar su aspecto impecable". Devdas fue elegida como la entrada oficial de la India para el Oscar a la mejor película en lengua extranjera y recibió una nominación a los Premios BAFTA de la mejor película en lengua categoría. en la India, la película ganó 10 Premios Filmfare, siendo la segunda película de Bollywood que a arrasado con prácticamente todos los premios, solo después de Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), incluyendo un segundo premio a la mejor actriz para Rai.
En 2003, Rai apareció en dos dramas románticos de Bollywood, el debut de la producción de su hermano Dil Ka Rishta, junto Arjun Rampal, y Rohan Sippy, y Kuch Na Kaho, junto con Abhishek Bachchan. Ninguna de estas películas fue bien críticamente o comercialmente. ella se señaló más tarde por su papel protagonista en la Película del cine bengalí Chokher Bali, ella retrata el carácter de Binodini, una emocional viuda manipuladora, luchando con sus deseos sexuales en Bengala de principios del siglo La película fue un gran éxito de crítica y ganó Rai notificación positiva para su funcionamiento; Derek Elley de Variety señaló, "Rai domina la película con su presencia delicadamente sensual y gracia física". Comercialmente, la película fue un éxito inesperado.
Tras el éxito de Chokher Bali, Rai volvió al cine hindi con la película Khakee (2004), un thriller de acción que ofrece Amitabh Bachchan, Akshay Kumar, Ajay Devgan y Tusshar Kapoor. La película cuenta la historia de cinco policías envueltos en un misterio que rodea a un ataque terrorista; El papel de Rai fue el de Mahalakshmi, un moll arma. Durante el rodaje de Khakee, Rai fue golpeada accidentalmente por un coche en marcha, lo que dio como resultado la fractura de su pie izquierdo. Tras la liberación, la película recibió éxito crítico y comercial moderado. En su próxima versión, la comedia romántica Kyun! Ho Gaya Na..., Rai jugó Diya Malhotra, una estudiante universitaria que se desarrolla una atracción unilateral hacia su amigo Arjun Khanna (interpretado por Vivek Oberoi). La película recibió comentarios positivos al mixtos de los críticos, pero falló en el comercio.
A finales de 2004, Rai obtuvo reconocimiento internacional por su papel protagonista junto a Martin Henderson en la película Bodas Y prejuicios, los Críticos de cine internacionales han valorado la "belleza" de Rai pero puso en duda su talento interpretativo; una revisión realizada por The New York Times le menciona como "radiante de belleza, pero inerte". Con una recaudación mundial por $ 24 millones en contra de un presupuesto de producción de $ 7 millones, Bodas y prejuicios resultaron un éxito comercial. Rai colaboro con el director Rituparno Ghosh, por segunda vez, en el drama de relación, impermeable, También con Ajay Devgan, el impermeable se reunió con gran éxito de crítica y entre otras victorias, ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Hindi. El hindú señaló: " [Rai] parece tener dejar de lado su inhibiciones de verse poco atractiva. Lo que es más, ella parece haber hecho un esfuerzo serio para mostrar una emoción, utilizando menos de su cuerpo y las extremidades y más de su cara, y los ojos, en particular". con el tiempo se recibió otra nominación a el premio Filmfare a la mejor actriz. Rai próxima co-protagonizó junto a Sanjay Dutt y Zayed Khan el drama de adultos Shabd, en 2005, que cuenta la historia de un autor que convence a su mujer para perseguir una relación ilícita con un hombre más joven en la investigación para su próximo libro. La película recibió predominantemente críticas negativas y resultó ser un fracaso comercial. The Times of India concluyó: "Por enésima vez, la Sra Rai se ve guapísima. Y eso es todo. Ella es como la postal de imagen que se obtiene cuando lo que eras en realidad esperando a que es una carta. es muy agradable a la vista, pero no sirve de nada, ya que no dice nada." Ese mismo año, Rai asumió el papel principal de Tilo en la película romántica de Paul Mayeda Berges, la Maestra de especias, una adaptación de la novela del mismo nombre por Chitra Banerjee Divakaruni. la película recibió críticas negativas de los críticos de cine y ha surgido como un fracaso comercial. [no en la citación dada] Peter Bradshaw de The Guardian calificó la actuación de Rai como "molesto" y escribió que "wafts y simpers" a través de toda la película. única empresa exitosa de Rai de 2005 fue una aparición especial en la película de comedia Bunty Aur Babli, Protagonizada por Rani Mukerji, Abhishek Bachchan, y Amitabh Bachchan, en la que aishwarya aparece en la popular y famosisima canción Kajra Re.
Rai tuvo dos estrenos de películas en 2006, Umrao Jaan de JP Dutta y Dhoom 2 de Yash Raj Films. El primero, una adaptación de Mirza Hadi Ruswa, Umrao Jaan Ada (1905), cuenta la historia de una condenada cortesana del siglo 19 en Lucknow. Rai desempeñó el papel titular, un personaje famoso interpretado por Rekha en la primera adaptación cinematográfica de la novela. Los revisores, mientras que la comparación de la película para su adaptación anterior, fueron críticos de la película, así como de la actuación de Rai. BBC señaló: "Si bien sólo Aishwarya podría emular la gracia y aplomo de Rekha, ella realmente no capta la intensidad de Umrao de permanencia melancolía", añadiendo que" la belleza incandescente de Rai y el arte [..] en efecto, mantienen el público mirando, aunque no necesariamente involucrado emocionalmente."
En Dhoom 2, Rai retrato Sunehri, un ladrón de poca monta que ayuda a la policía atrapar a un criminal ilusoria; la película tuvo un reparto coral que incluye Hrithik Roshan, Abhishek Bachchan, Bipasha Basu, y Uday Chopra. A pesar de la crítica sin éxito, la película fue el un éxito comercial importante de Rai; la película fue declarada exitosa, y se convirtió en la película más taquillera de la India de 2006 con unos ingresos brutos de más de ₹ 1110 millones (US $ 16 millones). [85] Rediff.com comentó: "[Ella] es todo brillo y sin profundidad. Usted rara vez se sienta ninguna tensión en su comportamiento y expresiones. [..] Sunehri entra en la película casi 50 minutos después de su apertura en un disfraz. en ningún momento, ella está usando la más débil de las ropas. una vez que abre la boca y ella lo hace dos minutos después de aparecer en la película, que estropea la imagen." Sin embargo, su actuación le valió una sexta nominación a los Premios Filmfare en la categoría de mejor actriz.
En 2007, Rai jugó la esposa del personaje de Abhishek Bachchan en el drama social de Mani Ratnam Guru. Una biografía novelada de negocios Dhirubhai Ambani, Guru le dice al trapo a la riqueza historia de un hombre sin educación que construye una corporación multinacional. La película se reunió con el reconocimiento de la crítica internacional y surgió como un éxito de taquilla. Richard Corliss de Time etiquetada a su personaje como un "adorno", pero Raja Sen de Rediff describió como "posiblemente su mejor rendimiento, visibles sobre todo cuando se hace cargo de clímax de la película". Rai recibió su séptima nominación al Filmfare a la mejor actriz por su actuación en la película. en su siguiente película, Rai protagonizó junto a Naveen Andrews y Miranda Richardson en Jag Mundhra el drama británico Provocado, como el personaje de la vida real de Kiranjit Ahluwalia, un indio no residente que asesina a su marido después de sufrir años de abuso doméstico. Rai ganado comentarios en su mayoría positivas por su actuación. el crítico Indu Mirani de ADN escribió, "Aishwarya Rai desempeña la mujer maltratadas en lo que es sin duda una de sus mejores actuaciones hasta la fecha. Rai convincente pasa a través de las diversas etapas del choque, el desconcierto, el remordimiento y finalmente reivindicación". a nivel internacional bien recibido, la película surgió como un éxito comercial moderado en el Reino Unido. Ese mismo año, Rai protagonizó junto a Ben Kingsley, Colin Firth y Thomas Sangster la épica película La última legión.
Jodha Akbar y otros papeles (2008-2010)[editar]

Aishwarya en el Festival de Cannes De 2008
Después de una serie de películas que bajo-realizar ya sea críticamente o comercialmente, Rai cosechó tanto éxito de crítica y de taquilla con el romance de época Jodhaa Akbar (2008). La película narra una cuenta en parte ficticia de un matrimonio de conveniencia entre el Mughal emperador Jalaluddin Muhammad Akbar (interpretado por Hrithik Roshan) y el Rajput princesa Jodha Bai (interpretado por Rai). Rajeev Masand señaló, "Aishwarya Rai es maravillosamente contenida y la usa ojos expertos para comunicarse tanto, haciendo de este uno de sus mejores salidas en pantalla". la película tuvo ingresos brutos de ₹ 1120 millones (US $ 17 millones) y Rai recibió una nominación a la mejor actriz en la ceremonia de Premios Filmfare. a continuación, co-protagonizó junto a su marido, Abhishek Bachchan, y su padre-en-ley, Amitabh Bachchan, el drama político Sarkar Raj, una secuela de Sarkar (2005). Rai fue elegida como Anita Rajan, el CEO de una empresa de poder internacional que propone la creación de una planta en la zona rural de Maharashtra. La película fue un éxito crítico y comercial, con elogios dirigidos a las actuaciones de los tres conductores.
El siguiente papel de Rai fue en el 2009 Una película decomedia de espías -dirigida La Pantera Rosa 2. Protagonizada junto a Steve Martin, Jean Reno y Emily Mortimer, Rai interpretó el papel de Sonia Solandres, un experto en criminología seductora. Al igual que su predecesora, la secuela recibió críticas negativas de los críticos, pero hizo un negocio moderado de $ 34 millones de dólares en la taquilla estadounidense. Roger Ebert escribió, "Rai es impresionante en las películas de Bollywood, en los que dedican una gran cantidad de experiencia para admirar la belleza, pero aquí ella está infrautilizado y demasiado en el fondo "; EE.UU. Hoy en día mencionado sus expresiones como" madera ", y añadió," ella se ve hermosa, pero su expresión cambia raramente".
En 2010, Rai fue elegida por Mani Ratnam en su bilingüe adaptación moderna de la epopeya india Ramayana. Su papel era el de Ragini (siguiendo el modelo de Sita, la heroína de Ramayana), una mujer casada con el superintendente de la policía, que es secuestrado por un bandido. La versión en hindi (Raavan) y la versión Tamil (Raavanan) de la película fueron filmadas simultáneamente y Rai jugó el mismo papel en las dos versiones de la película. Las películas recibieron polarizando opiniones de los críticos de cine, al igual que el rendimiento de Rai. Kaveree Bamzai de India Today escribió, "Sita de Aishwarya es una de las mejores cosas en la película... su actuación es sentida-se trata de un artista que se encuentra a gusto jugando las mujeres, en lugar de las niñas". Sin embargo, los críticos de cine Anirudha Guha y Rajeev Masand criticaron su carácter y señalaron, "ella ha dejado de gritar y gritar y silbido." comercialmente, Raavanan surgió como un éxito, mientras que Raavan se dejó caer. el siguiente papel de Rai estaba enfrente Rajinikanth en la ciencia ficción Tamil película Enthiran (2010), dirigida por S. Shankar. Ella fue elegida como Sana, un estudiante universitario y la novia del personaje de Rajinikanth. En el momento de la liberación, Enthiran fue el más caro de producción de cine indio y finalmente emergió como una de las películas indias más taquilleras de todos los tiempos. A continuación, apareció como Mala, un jugadora de golf impetuosa, en la película de Vipul Shah, Replayy Acción; una ficción comedia de ciencia co-protagonizada por Akshay Kumar, Aditya Roy Kapoor y Neha Dhupia.
La última película de Rai de 2010 fue el drama Guzaarish; su tercera colaboración con el director Sanjay Leela Bhansali y actor Hrithik Roshan. [113] La película cuenta la historia de Ethan Mascareñas, un antiguo mago (interpretado por Roshan) que sufren de tetraplejia, que después de años de lucha, presenta una apelación de la eutanasia. El papel de Rai fue el de Sofía D'Souza, enfermera de Mascareñas ', que es maltratada por su marido alcohólico. A pesar de tirarse en la taquilla, Guzaarish se reunió con comentarios positivos críticos. El Telegragh lo describió como "una de las mejores actuaciones de Aishwarya Rai" y The Times of India resumió, "Aishwarya es una imagen impresionante de fuego y de la gracia, que se va con ciertas escenas por su gran vitalidad". En 2011, Rai fue elegida como la protagonista del drama social, heroína; Sin embargo, debido a su embarazo, Rai fue reemplazada por la actriz Kareena Kapoor, la elección original para el papel.
Trabajo después de un año sabático (2015-presente)[editar]
Después de un año sabático de cinco años a partir de la actuación de película, Rai hizo una reaparición con Sanjay Gupta en la película de drama y suspenso Jazbaa, co-protagonizada por Shabana Azmi y Irrfan Khan. Una nueva versión del thriller coreano Siete Días (2007), la película Rai vio jugar el papel de Anuradha Verma, un abogado criminal que está obligado a defender a un violador, a cambio de la seguridad de su hija. La película recibió críticas mixtas de los críticos, pero resultó ser una empresa rentable en taquilla. Shomini Sen de CNN-IBN escrito, " Jazbaa anota sólo porque de las actuaciones. Gruñidos Aishwarya Rai y chillidos en algunos escenas pero se las arregla para ofrecer una actuación convincente".
En 2016, actuó en el drama biografico de Rai Omung Kumar Sarbjit. La película está basada en la vida del agricultor indio Sarabjit Singh, que fue condenado por terrorismo por un tribunal paquistaní, y cómo su hermana Dalbir Kaur luchó sin descanso por su liberación. Rai desempeñó el papel de la hermana de Sarabjit Singh (interpretado por Randeep Hooda). La película se estrenó en el 69º Festival de Cannes, y recibió mezclado a las reacciones negativas de los críticos, al igual que el rendimiento de Rai. pocos usuarios expresaron que Rai fue "mal ubicados", como ella no se veía ni sonaba como una mujer sij. su acento Punjabi y su rendimiento a lo largo de la parte superior en algunas escenas se criticó en gran medida, aunque varios críticos tomaron nota de lo mucho que. destacado en las escenas más tranquilas de la película Rajeev Masand resumió que "ella está obligada a gritar y gritar y llorar copiosamente para expresar su angustia; la estridencia ella hace ningún favor en momentos más tranquilos - al igual que uno de cada. Dalbir la que no puede soportar separarse de su bebé muerto - la actriz brilla". Comercialmente, la película un mal desempeño. En mayo de 2016, Rai está filmando para Karan Johar el drama romántico Ae Dil Hai Mushkil junto con Ranbir Kapoor y Anushka Sharma, que tiene previsto su Lanzamiento este 8 de octubre de 2016.
Endosos[editar]
Rai hizo su primer comercial para los lápices Camlin cuando ella estaba en el noveno grado. Rai se hizo popular después de aparecer en un comercial de pepsi con el actor Aamir Khan. Ella es la única actriz que apoye tanto Pepsi y Coca-Cola. Ella es uno de los mejores embajadores de la marca en el país y es una de las mejores actrices pagadas de Bollywood. Ella modeló para Relojes Titan, relojes, L'Oréal, Coca-Cola, Lakmé Cosmetics, Casio localizador, Philips, Palmolive, Lux, Fuji películas, NACCHATRA la joyería del diamante, y Kalyan joyeros. la nombraron embajador oficial de la marca de diamantes de Beers en la India. Rai ha sido clasificada como la segunda más popular embajadora de marca de relojes en todo el mundo en una encuesta, realizada por el informe del World Watch. en 2013, Rai y su marido Abhishek Bachchan han sido en cordada como los embajadores de la marca por parte del Grupo TTK. Rai respalda proyecto Worli de Lodha por el Grupo de Lodha Mundial.
Trabajo social y humanitario[editar]
En 1999, Rai participó en una gira mundial llamada Cinco Magníficos, junto con Aamir Khan, Rani Mukerji, Akshaye Khanna y Twinkle Khanna. En el mismo año, fue nombrada como Longines Embajador de la Elegancia. que en 2003 se convirtió en la primera actriz india que ser miembro del jurado en el Festival de Cannes. en el mismo año se convirtió en un embajador de la marca mundial de L'Oréal, junto a Andie MacDowell, Eva Longoria y Penélope Cruz. Rai es el embajador de la marca para el ojo Asociación de Bancos de la campaña nacional de la India para promover la donación de ojos en la India. en 2005 se convirtió en un embajador de la marca del pulso de la poliomielitis, una campaña establecido por el Gobierno de la India en 1994 para erradicar la polio en la India. [149] En el mismo año, Rai fue nombrado portavoz del año Internacional del Microcrédito, la sensibilización de los principales objetivos y prioridades de los esfuerzos de alivio de la pobreza de las Naciones Unidas.
En febrero de 2005 Rai lleva a cabo con otras estrellas de Bollywood en la ayuda! Teletón concierto, un evento para recaudar dinero para las víctimas del terremoto del tsunami de 2004. Junto con otros miembros de la familia Bachchan, que sentó las bases de una escuela especial para niñas desfavorecidas en el pueblo de Daulatpur en Uttar Pradesh en 2008. La construcción está siendo financiado por la familia Bachchan y la escuela lleve el nombre de Rai. Ella apareció junto con varios otros actores de Bollywood en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth 2006 en Melbourne. El rendimiento exhibido cultura india como una etapa previa a la India la celebración de los Juegos de la Commonwealth 2010.
Rai es un portavoz de la ONU Microcrédito. Ella apoya a PETA India. Ella se comprometió a donar sus ojos a la Asociación Banco de Ojos de la India y apareció en una película de la conciencia pública sobre la donación de ojos. [156] En noviembre de 2004, Rai creó la Fundación Aishwarya Rai para ayudar a las personas necesitadas de la India. en 2009, Rai fue nombrada como el primer embajador de buena voluntad de Smile Train, una organización benéfica internacional que proporciona libre de labio y paladar hendido cirugía para niños necesitados. Su trabajo con Smile Train se centrará no sólo en la India, sino también en 76 países en vías de desarrollo diferentes de todo el mundo. En septiembre de 2012, Rai se había unido a las Naciones Unidas el Secretario General Ban Ki-moon, y el reconocido actor de Hollywood Michael Douglas en una ceremonia para conmemorar el Día Internacional de la Paz en nueva York. Más tarde esa semana, fue nombrada como la nueva internacional embajadora de buena voluntad de ONUSIDA, el programa conjunto de las Naciones Unidas sobre el SIDA y el VIH. Ella va a aumentar la conciencia mundial sobre la protección de los niños contra la infección por VIH y aumentar el acceso al tratamiento antirretroviral.
Representaciones teatrales[editar]

Aishwarya Bailando en la 17 entrega anual de los Star Screen Awards (2011)
Rai ha participado en varios espectáculos y giras mundiales desde 2001. Su primera gira mundial, una serie de conciertos llamada Manía 2001, fue realizado en los EE.UU. junto con Anil Kapoor, Aamir Khan, Preity Zinta y Gracy Singh. El espectáculo se enfrentó a la cancelación antes de tiempo debido a los ataques del 11 de septiembre de 2001, y el equipo se preparó para regresar a la India tan pronto como sea posible. Sin embargo, los espectáculos continuaron con éxito en Canadá. En 2002, participó en el programa de la India con amor en el Reino Unido, junto con Amitabh Bachchan, Aamir Khan, Shahrukh Khan y Preity Zinta. Se llevó a cabo en dos lugares al aire libre, Manchester 's Old Trafford y el londinense Hyde Park, con más de 100.000 espectadores. En el verano de 2008, Rai, su esposo Abhishek Bachchan, su padre-en-ley Amitabh Bachchan, y actores Preity Zinta, Ritesh Deshmukh y Madhuri Dixit actuó en la producción teatral "inolvidable World tour". La primera etapa cubrió el EE.UU., Canadá, Trinidad, y Londres, Inglaterra. Rai también participa en las operaciones funcionales y administrativos de su padre-en-ley de compañía, conocido originalmente como ABCL, y rebautizada como AB Corp. Ltd. Esa empresa, junto con Wizcraft International Entertainment Pvt. Ltd., desarrolló la producción Inolvidable
Inversiones en el extranjero[editar]
Rai, junto con su padre-en-ley Amitabh Bachchan fueron nombrados en la Papers Panamá filtración de confidenciales los documentos que proporcionaron información detallada sobre más de 214.000 en alta mar las empresas enumeradas por el panameño proveedor de servicios corporativos Mossack Fonseca, incluyendo la identidad de los accionistas y directores de la compañías. Los documentos muestran cómo los individuos ricos, incluidos los funcionarios públicos, esconden su dinero del escrutinio público. [166] [166] De acuerdo con las directrices del Banco de Reserva de la India, los ciudadanos indios no se les permitió iniciar una entidad en el extranjero antes de 2003.
Vida personal[editar]
En 1999, Rai comenzó a salir con el actor de Bollywood Salman Khan; su relación se divulga a menudo en los medios de comunicación hasta que la pareja se separó en 2002. Rai citó "abuso (verbal, física y emocional), la infidelidad y la indignidad" por parte de Khan como razones para poner fin a la relación.

'Aish' Junto a su esposo Abhishek Bachchan en 2014
A pesar de que ambos aparecieron en Dhai Akshar Prem Ke (en la que su entonces novio de mucho tiempo, Salman Khan, tuvo un breve cameo) y Kuch Naa Kaho, Abhishek Bachchan se enamoró de Rai, mientras que el rodaje de Dhoom 2. su compromiso fue anunciado en 14 de de enero de 2007 y confirmada posteriormente por su padre, Amitabh Bachchan. la pareja se casó el 20 de abril 2007, de acuerdo a los ritos hindúes tradicionales de la comunidad Bunt, a la que pertenece. simbólico del Norte de la India y bengalí también se realizaron ceremonias. La boda tuvo lugar en una ceremonia privada en la residencia Bachchan, "Prateeksha", en Juhu, Mumbai. Se han descrito como una superpareja en los medios de la India. Rai está muy cerca de su familia y vivió con ellos en Bandra, Mumbai, hasta su matrimonio. Rai es hindú y profundamente religiosa. su presencia internacional se disparó cuando Abhishek Bachchan la acompañó al festival de cine de Cannes poco después de su el matrimonio, y más tarde a The Oprah Winfrey Show, el 28 de septiembre de 2009. fueron descritos como la pareja más famosa de La India.
Rai dio a luz a una niña el 16 de noviembre de 2011. [180] Su hija llegó a ser conocido popularmente con el nombre de "Beti B", un nombre que se le atribuye por los fans y los medios de comunicación, ya que la pareja llevó más de cuatro meses para nombrar a su hija, Quien al final Fue nombrada Como Aaradhya, Que significa Respeto.
Rai se conoce comúnmente por los fans y los medios por los apodos "ceniza" y "Aish", pero ha indicado que ella no le gusta ser llamado como tal. Ella ha desalentado la gente deje de referirse a ella por nombres distintos de "Aishwarya", como ella no quiere "echar a perder [su] buen nombre".
En los medios de comunicación[editar]

Aishwarya en el Festival de Cannes de 2014, sus Ojos Azul/Verdes, se dicen que son su 'Marca Propia'
Rai Bachchan es una de las celebridades de Bollywood más populares en el mundo. A pesar de la especulación de los medios de comunicación constante, que mantiene su vida personal bien guardado. su belleza y actuaciones la han hecho como un icono de estilo para las mujeres jóvenes. más de 17.000 sitios web dedicados a ella, fue seleccionada por Verve Revista en su lista de las mujeres más poderosas del país. en 2001 Forbes nombró Rai entre el top cinco estrellas de cine de la India. en una encuesta de lectores realizada por del Reino Unido Hola! revista, fue elegida como "la mujer más atractiva del año 2003". en el mismo año, Rai apareció en la revista Rolling Stone la lista anual "Hot de la revista". en 2004, fue elegido por TIEMPO revista como una de las personas más influyentes del mundo, y apareció en la portada de su edición de Asia de 2003. ai se ha ganado la distinción de ser el primera actriz india para estar en el jurado del Festival Internacional de Cine de Cannes en octubre de 2004 se puso una figura de cera de Rai en exhibición en Londres de Madame Tussaud museo de cera. era el sexto de la India y el segundo Bollywood personalidad- después de que su padre-en-ley, Amitabh Bachchan, para conseguir este honor. En 2007, la misma figura se muestra en el Museo de Madame Tussaud en Times Square en Nueva York. En cuanto a sus características más distintivas físicas, ojos verdes-azules de la RAI, labios deliciosos, curvas atractivas y maneras muy femeninas han sido citados por los medios como su marca comercial. en 2005, fue objeto de un 60 Minutos perfil en 2 de enero de, que dijo que "al menos de acuerdo a miles de sitios web, encuestas de Internet e incluso Julia Roberts", que era "La mujer Más Bella Del Mundo". el mismo año, un tulipán en los Países Bajos fue nombrado "Aishwarya" en su honor. también en 2005, Mattel lanzó una edición limitada de Barbie muñecas de Rai en el Reino Unido. el revista británica Maxim clasificado Rai primero en su lista de "Las mujeres más calientes de la India".
Rai apareció en series como Late Show, y fue la primera personalidad de Bollywood para aparecer en Oprah "Las mujeres de todo el mundo" segmento. En 2005 Harpers and Queen 's lista de "Las mujeres más hermosas en el mundo" clasificado con su noveno. ¡ En mayo de 2006, Rai fue presentado en la revista People como una de las "personas más bellas del mundo". El Reino Unido revista Eastern Eye clasificó su tercer lugar en la lista de "mujeres más atractivas de Asia" en 2006, y ella se clasificó octavo en 2009. ] en 2008 el canal de televisión estadounidense e !: Entretenimiento enumeran los ojos de Rai como el más atractivo en su más atractivo Partes del cuerpo lista. en 2009 se hizo apariciones en Martha Stewart 's show de Martha y en el The Tyra Banks Show.en el mismo año Forbes aparece Rai al 387 de 1.411 actores en su lista de los más bancable estrellas de Hollywood. Ella es el actriz india de más alto rango en la lista.
En una encuesta realizada por el periódico Daily News y Análisis en 2009, fue elegida como uno de los iconos más populares de la India. asistió a la 83ª Edición de los Oscar, junto con su marido, Abhishek.Rai con su esposo Abhishek Bachchan apareció en el programa de Oprah Winfrey el 28 de septiembre de 2009. Ella es la primera celebridad india que apareció en The Oprah Winfrey dos veces. se han descrito como una superpareja en los medios de comunicación indios Ella ocupa el puesto 2 en The Times de la India de las 50 mujeres más deseables del 2010, y 9 clasificado para el año 2011. [214] En 2011, ella ha recibido mucha publicidad negativa por no perder su peso después del embarazo como aparentemente es "necesaria" de una figura pública. Sin embargo, ella silenció a sus críticos por la alfombra roja en la gala "amfAR Cine contra el SIDA" en Festival de Cannes 2012 para la 11ª vez. Más tarde ese año, Rai ha llegado a la cuestión de la New York Magazine lista 's de los "Cuarenta mujeres que las mujeres encuentran hermosas", donde ella tomó la posición 21 en la lista, con New York Magazine diciendo "ella puede ser la" mujer más bella del mundo, "pero lo que realmente me gusta es que nunca se siente en pantalla frágil,". Ella fue considerado por los medios de comunicación una de las celebridades más populares de Bollywood en la India.
Premios[editar]
AishwaryaRai.jpg
Aishwarya Rai Bachchan inaugurates Kalyan Jewellers' store 2.jpg
Rai ha ganado dos premios Filmfare:
2000, como Mejor Actriz, por Hum Dil De Chuke Sanam.
2003, como Mejor Actriz, por Devdas.
Una variedad de tulipán fue llamada "Aishwarya" en su honor.
2015 Stardust Award, por "Jazbaa"
Filmografía[editar]
La mayoría de las películas de Rai están grabadas en hindi, excepto las que se señalan:
Ae Dil Hai Mushkil (2016): Saba Taliyar Khan
Sarbjit (2016): Dalbir Kaur
Jazbaa (2015): Anuradha Verma
Raavan (2010): Ragini Sharma
Raavanan (2010): Ragini Subramaniam (támil)
Enthiran (2010) : Sana (támil)
Guzaarish(2010): Sofia
Action Replay: Mala (2010)
The Pink Panther 2 (2009): Sonia Solandres (inglés)
Jodhaa Akbar (2008) (hindi) : Jodhaa Bai
The Last Legion (2007) (Doug Lefler) (Basada en el Best-Seller de Valerio Manfredi)
The Rebel (2007) (anunciada): Rani Laxmibai
Singularity (2006) (anunciada): Tulaja (inglés)
Gurú (2006): Sujata
Dhoom 2 (2006): Sunhery
La última legión (The Last Legion) (2006): Mira (inglés)
Umrao Jaan (2006): Umrao Jaan
The Heart of India (2006): Mumtaz Mahal
Provoked (2006): Kiranjit Ahluwalia (inglés)
The Mistress of Spices (2005): Tilo (inglés)
Bunty Aur Babli (2005): (canta "Kajra Re")
Shabd (2005): Antara Vashisht
Boda y prejuicio (Bride & Prejudice) (2004): Lalita Bakshi (inglés)
Kyun:! Ho Gaya Na (2004): Diya Malhotra
Raincoat (2004): Neerja/Neeru
Khakee (2004): Mahalaxshmi
Kuch Naa Kaho (2003): Namrata Shrivastav
Chokher Bali (2003): Binodini (bengalí)
Dil Ka Rishta (2003): Tia Sharma
Shakti: The Power (2002): (canta "Ishq Kameena")
23rd March 1931: Shaheed (2002): aparición especial (canta)
Hum Kisi Se Kum Nahin (2002): Komal Rastogi
Hum Tumhare Hain Sanam (2002): aparición especial
Devdas (2002): Parvati ('Paro')
Albela (2001): Sonia
Mohabbatein (2000): Megha
Dhaai Akshar Prem Ke (2000): Sahiba Gareval
Hamara Dil Aapke Paas Hai (2000): Preeti Virat
Josh (2000): Shirley
Kandukondain Kandukondain (2000): Meenakshi (támil)
Mela (2000): Champakali
Sanam Tere Hain Hum (2000): aparición especial (canta)
Ravoyi Chandamama (1999): aparición especial (canta) (télugu)
Taal (1999): Mansi
Hum Dil De Chuke Sanam (1999): Nandini
Aa Ab Laut Chalen (1999): Pooja Walia
Jeans (1998): Madhumitha/Vaishnavi (támil)
Aur Pyaar Ho Gaya (1997): Ashi Kapoor
Iruvar (1997): Pushpa/Kalpana (támil)
Distinciones honoríficas[editar]
Padma Shri (República de la India, 2009).
Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (República Francesa, 2012).

Predecesor:
Karminder Kaur-Virk Femina Miss India World
1994 Sucesor:
Preeti Mankotia
Predecesor:
Lisa Hanna Miss Mundo
1994 Sucesor:
Jacqueline Aguilera
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RABINDRANATH TAGORE

17

RABINDRANATH TAGORE

(Rabindranath Thakur, Calcuta, 1861 - Santiniketan, 1941) Escritor indio. Es el más prestigioso escritor indio de comienzos del siglo XX. De origen noble, era el último de los catorce hijos de una familia consagrada a la renovación espiritual de Bengala, y se educó junto a su padre en el retiro... Ver mas
(Rabindranath Thakur, Calcuta, 1861 - Santiniketan, 1941) Escritor indio. Es el más prestigioso escritor indio de comienzos del siglo XX. De origen noble, era el último de los catorce hijos de una familia consagrada a la renovación espiritual de Bengala, y se educó junto a su padre en el retiro que éste tenía en Santiniketan. En 1878 fue enviado a Gran Bretaña, donde estudió literatura y música.


Rabindranath Tagore

Evocó este viaje en Cartas de un viajero (1881), que publicó en el periódico literario Bharati, fundado por dos de sus hermanos en 1876. De la misma época son los dramas musicales El genio de Valmiki (1882) y Los cantos del crepúsculo (1882), y la novela histórica La feria de la reina recién casada (1883).

En 1882, unas experiencias místicas le llevaron a escribir los Cantos de la aurora (1883). En este mismo año casó con una joven de dieciséis años, y a partir de entonces se dedicó a administrar los bienes de la familia de su esposa y a viajar por toda Bengala. En 1890 realizó un segundo viaje a Gran Bretaña. De este período son las colecciones poéticas Citra (1896) y El libro de los cumpleaños (1900).

En 1901 fundó una escuela en Santiniketan (Hogar de la Paz), en la que estructuró un sistema pedagógico que defendía la libertad intelectual del ser humano. En 1904 publicó el ensayo político El movimiento nacional, en el que se pronuncia en favor de la independencia de su país. En 1910 apareció La ofrenda lírica, una de sus obras más conocidas.

A partir de 1912 recibió numerosas invitaciones para pronunciar conferencias en Europa, EE UU y algunos países asiáticos, labor que le sirvió para acrecentar su prestigio. Durante la I Guerra Mundial, y al agudizarse la agitación en la India, tuvo que definir su postura política y adoptó una postura pacifista exenta de nacionalismo. En sus últimos años se dedicó casi por completo a la administración de su centro de estudios, que a fines de 1921 se convirtió en universidad internacional con el nombre de Visva Bharati, y fue declarado universidad estatal en 1951.

De su extensa producción literaria cabe citar además los dramas Kacha y Devayani (1894), El cartero del rey (1913), Ciclo de la primavera (1916) y La máquina (1922); las novelas Gora (1910) y La casa y el mundo (1916); los poemarios La luna nueva (1913), El jardinero (1913) y La fugitiva (1918), y algunas colecciones de sus conferencias, como Sadhana (1912) y La religión del hombre (1930). Recibió el premio Nobel de Literatura en 1913.





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JULIE CHRISTIE

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JULIE CHRISTIE

Nació el 14 de abril de 1940 en el seno de una familia británica en Singlijan Tea Estate, Chabua, Assam, (India británica). Hija de Rosemary Ramsden, pintora, y Francis St. John Christie, director de una plantación de té donde. Tuvo un hermano menor, Clive, y una hermanastra (ya fallecida) de... Ver mas
Nació el 14 de abril de 1940 en el seno de una familia británica en Singlijan Tea Estate, Chabua, Assam, (India británica).

Hija de Rosemary Ramsden, pintora, y Francis St. John Christie, director de una plantación de té donde. Tuvo un hermano menor, Clive, y una hermanastra (ya fallecida) de una relación de su padre con una india que trabajaba en su plantación. Sus padres se separaron cuando Julie era una niña y pasó un tiempo con su madre en una zona rural de Gales.

Estudió como alumna interna en la Convent of Our Lady school en St Leonards-on-Sea, East Sussex, después de haber sido expulsado de otra escuela de monjas. Más tarde asistió a la Wycombe Court School, High Wycombe, Buckinghamshire, tiempo durante el cual vivió con una madre adoptiva.



Llegó a Inglaterra a mediados de los 50 y cursó estudios en la Central School of Speech and Drama de Londres y en la escuela de arte Brighton Technical College.

Comenzó en el teatro donde interpretó a Luciana en The Comedy of Errors en la Royal Shakespeare Theatre Company.

Debutó en la pantalla con una serie de televisión en la que trabajaba de protagonista (A for Andromeda, 1962). John Schlesinger le consiguió el papel principal de Billy el embustero (1963), película marcada por el apogeo del Free Cinema y que le dio fama.

En 1965 consiguió el Oscar a la mejor interpretación femenina por Darling del mismo Schlesinger. Además intervendría en "Doctor Zhivago" (1965) de David Lean y "Fahrenheit 451" (1967). Posteriormente siguió trabajó con grandes realizadores internacionales, como en El mensajero (Joseph Losey, 1971). En los años 70 se radica en Hollywood, donde durante varios años mantuvo una relación con el actor Warren Beatty. Tras la ruptura, regresó a Europa.

En 1997 fue de nuevo nominada al Oscar por su interpretación en "Afterglow", película dirigida por Alan Rudolph. En 2005 la española Isabel Coixet la dirige en La vida secreta de las palabras. En 2008 es nuevamente candidata a los Oscar por su papel en Lejos de ella en la categoría de Mejor Actriz por interpretar a una enferma de Alzheimer.

A principios de 1960, se relacionó con el actor Terence Stamp. Estuvo comprometida con Don Bessant, un maestro litógrafo, en 1965, antes de relacionarse con el actor Warren Beatty durante varios años. En enero de 2008 se informó que se casó en la India dos meses antes con el periodista de The Guardian Duncan Campbell, con el que vivía desde 1979.


Filmografía

2012 The Company You Keep
2011 Red Riding Hood
2011 Glorious 39
2009 New York, I Love You
2006 Lejos de ella
2005 La vida secreta de las palabras
2005Cycle of peace
2005 Garbo
2004 Troya
2004 Descubriendo Nunca Jamás
2004 Harry Potter y el prisionero de Azkaban
2002 I'm With Lucy
2002 Snapshots
2001 No Such Thing
2001 Belphegor: Le Fantome Du Louvre
2001 No Such Thing
1997 Afterglow
1996 Dragonheart
1996 Hamlet
1990 Fools of Fortune
1988 La Mémoire Tatouée
1988 Deadly Decision
1988 Vaeter und Soehne
1986 Champagne Amer
1986 Power
1986 Miss Mary
1983 The Gold Diggers
1982 Memories of a Survivor
1982 Les Quarantiemes Rugissants
1982 The Return of the Soldier
1982 Heat and Dust
1981 Memoirs of a Survivor
1978 Heaven Can Wait
1977 Demon Seed
1975 Shampoo
1975 Nashville
1973 Don't Look Now
1971 The Go-Between
1971 McCabe and Mrs. Miller
1970 In Search of Gregory
1968 Petulia
1967 Far from the Madding Crowd
1966 Fahrenheit 451
1965 Darling
1965 Young Cassidy
1965 Doctor Zhivago
1963 Billy Liar
1963 The Fast Lady
1963 Crooks Anonymous


*buscabiografias.com
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RAVI SHANKAR

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RAVI SHANKAR

Ravi Shankar (en bengalí: রবি শংকর)? (Benarés, Raj Británico, 7 de abril de 1920 - San Diego, Estados Unidos, 11 de diciembre de 2012) fue un músico Indio conocido mundialmente como virtuoso del sitar. Pandit Ravi Shankar era Brahmana de nacimiento, es decir pertenecía a la casta sacerdotal... Ver mas
Ravi Shankar (en bengalí: রবি শংকর)? (Benarés, Raj Británico, 7 de abril de 1920 - San Diego, Estados Unidos, 11 de diciembre de 2012) fue un músico Indio conocido mundialmente como virtuoso del sitar. Pandit Ravi Shankar era Brahmana de nacimiento, es decir pertenecía a la casta sacerdotal India propia de los artistas y los músicos.
Discípulo de Allauddin Khan (fundador del Maihar gharana de música India clásica), Pandit Ravi Shankar es probablemente el instrumentista Indio más reconocido, famoso tanto por sus ejecuciones en todo el mundo como por su papel pionero en la importación en el mundo occidental de la música India clásica tradicional, que se vio también favorecida por su asociación con el violinista Yehudi Menuhin y con el músico inglés George Harrison del grupo The Beatles, así como por su carisma personal. Su carrera musical ha durado más de seis décadas y Shankar actualmente posee el Récord Guinness por la carrera internacional más larga.
Ravi Shankar era el padre de la cantante estadounidense Norah Jones y de la sitarista y directora de orquesta Anoushka Shankar.

Primeros años[editar]
Su casa ancestral es hoy en día Kalia Upozila en el Distrito Narail, Jessore, Bangladés. El nombre de su madre era Hemanginee, y su hermano mayor Uday Shankar era un famoso bailarín clásico hindú. De adolescente, Ravi tocó el sitar con la compañía de baile de Uday Shankar, y también con la de Anna Pávlova en la Unión Soviética.
Carrera musical[editar]
Ravi Shankar abandonó una carrera de baile y a partir de 1938, pasó muchos años de estudio bajo la enseñanza de su gurú Allaudin Khan. Su primera presentación en público en la India tuvo lugar en 1939. Después de dar por terminado el periodo de formación en 1944, empezó a trabajar en las afueras de Bombay. Comenzó a escribir canciones para películas y ballet clásico y comenzó una carrera de grabación con la filial india de la casa de grabación HMV. Fue director musical de All India Radio, de Nueva Delhi, de 1949 a 1956.
Sucesivamente Shankar empezó a ser conocido fuera de la India, primero presentándose en la Unión Soviética en 1954 y luego en Europa en 1956. Actuó en acontecimientos importantes como el Festival de Edimburgo así como en salas de tanto prestigio como el Royal Festival Hall.
George Harrison, miembro de The Beatles, comenzó a experimentar con el sitar en 1965. Los dos se encontraron eventualmente debido a este interés común y se hicieron amigos, lo cual contribuyó a aumentar la fama de Shankar como estrella pop y como el maestro de Harrison. Esto desarrolló enormemente su carrera. Lo invitaron a tocar en lugares que eran insólitos para un músico clásico, como el Monterey Pop Festival, 1967 en Monterey, California. También fue uno de los artistas que tocaron en el Festival de Woodstock (1969) y en el Concierto para Bangladesh en 1971. Ravi Shankar y Amigos acompañó también como apertura la gira de Harrison de los Estados Unidos en 1974.
Shankar escribió dos conciertos para sitar y orquesta, composiciones para sitar y violín que interpretó junto con Yehudi Menuhin, música para el virtuoso de flauta Jean Pierre Rampal,y también para Hozan Yamamoto, maestro del shakuhachi (la flauta japonesa), y para el virtuoso del koto Musumi Miyashita. Compuso abundantemente para películas y ballets clásicos en India, Canadá, Europa y los Estados Unidos; entre estas obras destacan Chappaqua, Charly, Gandhi, y Apu Tryology. Su grabación Tana Mana, lanzada por el sello Private Music en 1987, penetró en el género New Age con una combinación única de instrumentos tradicionales y música electrónica. El compositor clásico Philip Glass reconoce a Shankar como una influencia importante en su carrera y los dos colaboraron para producir Passages, una grabación de composiciones en las cuales cada uno adapta temas compuestos por el otro. Shankar también compuso la parte de sitar en la composición de Glass de 2004, Orión.
En 1998 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música.
Otros[editar]
Ravi Shankar tuvo dos hijas: la cantante Norah Jones (que Ravi Shankar tuvo con la productora de conciertos Sue Jones) y Anoushka Shankar (que Ravi Shankar tuvo con la empleada bancaria Sukanya Rajan), una de las más destacadas intérpretes femeninas de sitar de India, que ha obtenido numerosas distinciones y reconocimientos a lo largo de su carrera.
Muerte[editar]
Debido a problemas respiratorios, Shankar fue ingresado en el Scripps Memorial Hospital, en La Jolla, San Diego. Falleció el 11 de diciembre de 2012 a los 92 años.
Discografía[editar]
Three Ragas (1956)
Improvisations (1962)
India's Most Distinguished Musician (1962)
India's Master Musician (1963)
In London (1964)
Ragas & Talas (1964)
Portrait of Genius (1964)
Sound of the Sitar (1965)
Live at Monterey (1967)
In San Francisco (1967)
West Meets East (1967)
At the Monterey Pop Festival (1967)
The Exotic Sitar and Sarod (1967)
A Morning Raga / An Evening Raga (1968)
The Sounds of India (1968)
In New York (1968)
At the Woodstock Festival (1969)
The Concert for Bangladesh (1971)
Raga (1972)
In Concert 1972 (1973)
Transmigration Macabre (1973)
Shankar Family & Friends (1974)
Music Festival From India (1976)
Homage to Mahatma Gandhi (1981)
Räga-Mälä (Sitar Concerto No. 2) (1982)
Pandit Ravi Shankar (1986)
Tana Mana (1987)
Inside The Kremlin (1988)
Passages con Philip Glass (1990)
Concert for Peace: Royal Albert Hall (1995)
Chants of India (1997)
Concerto for Sitar & Orchestra con André Previn (1999)
Full Circle: Carnegie Hall 2000 (2001)
Between Two Worlds (Documental dirigido por [Mark Kidel]) (2001)
Flowers of India (2007)
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MERLE OBERON

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MERLE OBERON

(Nombre artístico de Estelle Merle O'Brien Thompson; Hobart, Tasmania, 1911 - Los Ángeles, 1979) Actriz cinematográfica británica. Hija de un oficial del Ejército británico, permaneció en la isla de Tasmania hasta que viajó a la edad de siete años a la India, país donde recibió su educación... Ver mas
(Nombre artístico de Estelle Merle O'Brien Thompson; Hobart, Tasmania, 1911 - Los Ángeles, 1979) Actriz cinematográfica británica. Hija de un oficial del Ejército británico, permaneció en la isla de Tasmania hasta que viajó a la edad de siete años a la India, país donde recibió su educación elemental.

Cuando contaba diecisiete años, se trasladó a Londres, y allí comenzó a trabajar en el gremio de la hostelería. Atraída por el mundo del cine, logró ser contratada como extra, pero su fortuna como actriz aún tardó en llegar.


Merle Oberon en Cumbres borrascosas (1939)

Por un golpe de suerte, en 1930, fue descubierta por el productor y director Alexander Korda, quien decidió lanzarla al estrellato; pulió su imagen e hizo de ella una de las grandes damas del cine británico. Ambos contrajeron matrimonio en 1939 y se divorciaron en 1945. Durante ese espacio de tiempo, Oberon, con su belleza exótica y sofisticada, protagonizó películas como La vida privada de Enrique VIII (1933), dirigida por el propio Korda.



En 1937 un accidente le impidió participar en la malograda producción Yo, Claudio, que iba a ser protagonizada por Charles Laughton y dirigida por Josef von Sternberg a partir de la novela homónima de Robert Graves. Durante su etapa estadounidense, cabe destacar su participación en las películas Cumbres borrascosas (1939), de William Wyler, y Lo que piensan las mujeres (1941), de Ernst Lubitsch.



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AMARTYA SEN

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AMARTYA SEN

Nació el 3 de noviembre de 1993 en Shantiniketan, India. Es un filósofo y economista bengalí, ganador del Premio Nobel de Economía 1998. Sen estudió en Trinity College de Cambridge, donde se licenció en 1956 y se doctoró en 1959. Fue profesor de economía en las Universidades de Calcuta, Delhi... Ver mas
Nació el 3 de noviembre de 1993 en Shantiniketan, India. Es un filósofo y economista bengalí, ganador del Premio Nobel de Economía 1998.

Sen estudió en Trinity College de Cambridge, donde se licenció en 1956 y se doctoró en 1959. Fue profesor de economía en las Universidades de Calcuta, Delhi, Oxford, London School of Economics y Harvard. Entre 1997 y 2004 fue doctor del Trinity College de Cambridge. En enero de 2004 volvió a Harvard, donde imparte clases actualmente.

A finales de la década de los 60 y principios de los 70, los escritos de Sen ayudaron a definir el campo de la elección social.

La obra más reconocida de Sen es su ensayo Pobreza y Hambruna: un ensayo sobre el derecho y la privación (Poverty and Famines: An Essay on Entitlements and Deprivation) de 1981, en el cual demostró que el hambre no es consecuencia de la falta de alimentos, sino de desigualdades en los mecanismos de distribución de alimentos. Aparte de su investigación sobre las causas de las hambrunas, su trabajo en el campo del desarrollo económico ha tenido mucha influencia en la formulación del índice de desarrollo humano (IDH) de las Naciones Unidas.

Sen es una excepción entre los economistas del siglo XX por su insistencia en preguntarse cuestiones de valores, abandonadas en la discusión económica "seria". Planteó uno de los mayores desafíos al modelo económico, debido a que sitúa el interés propio como un factor fundamental de la motivación humana.

Si bien su escuela continúa siendo minoritaria, ha ayudado a redirigir planes de desarrollo y hasta políticas de las Naciones Unidas.

El más revolucionario de los aportes de Sen en el desarrollo de los indicadores económicos y sociales es el concepto de capacidad. Un gobierno tiene que ser juzgado en función de las capacidades concretas de sus ciudadanos. Por ejemplo, en los Estados Unidos, los ciudadanos tienen el derecho constitucional a votar. Para Sen esto no significa nada; él se pregunta si se reúnen todas las condiciones para que los ciudadanos puedan ejercer la capacidad de votar. Estas condiciones pueden ser de muchos tipos, desde el acceso a la educación hasta el hecho de que los ciudadanos tengan medios de transporte para tener acceso a las urnas. Sólo cuando estas barreras estén superadas se puede decir que el ciudadano puede ejercer su elección personal.

Su aproximación basada en las capacidades se enfoca en la libertad positiva, que es la capacidad real de una persona de ser o de hacer algo, en vez de la libertad negativa, que es común en economía y se centra simplemente en la no interferencia.

Conocido por sus trabajos sobre las hambrunas, la teoría del desarrollo humano, la economía del bienestar y los mecanismos subyacentes de la pobreza. Recibió el Premio Nobel de Economía en 1998 y el Bharat Ratna en 1999 por su trabajo en el campo de la matemática económica.

Publicaciones de Amartya Sen

Pobreza y hambruna: un ensayo sobre el derecho y la privación (Poverty and Famines: An Essay on Entitlements and Deprivation), Oxford, Clarendon Press, 1982.
Opción, bienestar y medidas (Choice, Welfare and Measurement), Oxford, Basil Blackwell, 1981.
Economía y derecho de alimentación (Food Economics and Entitlements), Helsinki, Wider Working Paper 1, 1986.
Sobre ética y economía (On Ethics and Economics), Oxford, Basil Blackwell , 1987 (edición española: Alianza Editorial, ISBN 84-206-6735-8).
Desarrollo como libertad (Development as Freedom), Oxford, Oxford University Press, 1999.
Ediciones en español

Sen, Amartya Kumar (2010). La idea de la justicia. Taurus. ISBN 978-84-3060-686-3.
Sen, Amartya Kumar (2997). La argumentación india. Editorial Gedisa. ISBN 978-84-7432-832-5.
Sen, Amartya Kumar (1997). Bienestar, justicia y mercado. Ediciones Paidós Ibérica. ISBN 978-84-493-0362-3.
Sen, Amartya Kumar (2000). Desarrollo y libertad. Editorial Planeta. ISBN 978-84-08-03524-4.
Sen, Amartya Kumar (1976). Elección colectiva y bienestar social. Alianza Editorial. ISBN 978-84-206-2154-8.
Sen, Amartya Kumar (2007). Identidad y violencia: la ilusión del destino. Katz Barpal Editores. ISBN 978-84-935432-7-3.
Sen, Amartya Kumar (2001). El nivel de vida. Editorial Complutense. ISBN 978-84-7491-604-1.
Sen, Amartya Kumar (1995). Nueva economía del bienestar. Universidad de Valencia. Servicio de Publicaciones. ISBM 978-84-370-2317-5.
Sen, Amartya Kumar (1995). Nuevo examen de la desigualdad. Alianza Editorial, S.A. ISBN 978-84-206-6814-7.
Sen, Amartya Kumar (2004). Nuevo examen de la desigualdad. Alianza Editorial, S.A. ISBN 978-84-206-2951-3.
Sen, Amartya Kumar; Stiglitz, Joseph Eugene; Zubero Beascoechea, Imanol (2007). Se busca trabajo decente. Ediciones Hoac. ISBN 978-84-85121-94-6.
Sen, Amartya Kumar (2003). Sobre ética y economía. Alianza Editorial, S.A. ISBN 978-84-206-6735-5.
Sen, Amartya Kumar (1979). Sobre la desigualdad económica. Editorial Crítica. ISBN 978-84-7423-107-6.
Sen, Amartya Kumar (2006). El valor de la democracia. Ediciones de Intervención Cultural. ISBN 978-84-96356-57-3.
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SRI  PANDIT JAWAHARIAL NEHRU

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SRI PANDIT JAWAHARIAL NEHRU

(Allahabad, India, 1889-Nueva Delhi, id., 1964) Político indio. Descendiente de una familia aristocrática, en 1905 marchó al Reino Unido, donde estudió derecho. Formó parte de la corriente de jóvenes intelectuales que en la década de 1920 defendió las ideas nacionalistas de Gandhi, pero su... Ver mas
(Allahabad, India, 1889-Nueva Delhi, id., 1964) Político indio. Descendiente de una familia aristocrática, en 1905 marchó al Reino Unido, donde estudió derecho. Formó parte de la corriente de jóvenes intelectuales que en la década de 1920 defendió las ideas nacionalistas de Gandhi, pero su radicalismo le alejó de su maestro.


Jawaharlal Nehru

Inició su trayectoria en la política activa en 1918 como miembro del Partido del Congreso, que presidió a partir de 1929. Su ideología evolucionó hacia la izquierda, simpatizó con el socialismo e incluso llegó a enfrentarse con Gandhi por este motivo. A raíz de sus repetidos llamamientos a la desobediencia civil, fue encarcelado varias veces por los británicos. Presidió la conferencia panhindú de 1934, y en 1942 colaboró en las negociaciones de Cripp con la Administración británica.

Al proclamarse, en 1947, la independencia de la India -que implicó la creación del Estado musulmán de Pakistán-, fue nombrado primer ministro de la Unión India, cargo que desempeñó hasta su muerte, y ministro de Asuntos Exteriores. El gobierno indio se sirvió del prestigio internacional de su mandatario para fortalecer los valores democráticos y mejorar las condiciones sociales en el plano interior. Convertido en uno de los principales líderes del Tercer Mundo, Nehru adoptó una posición neutral frente a los dos grandes bloques. La India pasó entonces a ser un importante referente de los países no alineados, y tuvo un papel destacado en las conferencias de Bandung (1955) y Belgrado (1961).



Sin embargo, Nehru no pudo contener los brotes nacionalistas, que condujeron al conflicto de Cachemira, a la aplastante derrota india en el conflicto con China de 1962 y a la pérdida de Ladaj. A partir de entonces, el país empezó a perder su influencia entre las naciones afroasiáticas, y Nehru acabó por modificar su posicionamiento y acercarse cada vez más a Occidente.



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HENRY LOUIS VIVIAN DEROZIO

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HENRY LOUIS VIVIAN DEROZIO

Henry Louis Vivian Derozio (18 de abril 1809 - 26 de diciembre 1831) fue un profesor y poeta indio ateo. Como lectorado en el Presidency College de Calcuta (hindú), animó a un gran grupo de estudiantes a ejercer el librepensamiento. Este grupo, más tarde conocido como Young Bengal jugó un papel... Ver mas
Henry Louis Vivian Derozio (18 de abril 1809 - 26 de diciembre 1831) fue un profesor y poeta indio ateo. Como lectorado en el Presidency College de Calcuta (hindú), animó a un gran grupo de estudiantes a ejercer el librepensamiento. Este grupo, más tarde conocido como Young Bengal jugó un papel fundamental en el llamado Renacimiento bengalí.
Derozio era considerado por quienes le rodeaban, anglo-indio con ascendencia portuguesa, pero estaba imbuido de un fiero espíritu patriótico por su Bengala natal, sintiéndose indio. En su poema To India My Native Land escribe:
My Country! In the days of Glory Past
A beauteous halo circled round thy brow
And worshiped as deity thou wast,
Where is that Glory, where is that reverence now?

Influencia[editar]
Sus ideas tuvieron una profunda influencia social en el movimiento llamado Renacimiento bengalí a principios del siglo XIX en Bengala. A pesar de ser visto como un iconoclasta por figuras como Alexander Duff y otros misionarios evangélicos, la Asamblea General del Scottish Church College, en Calcuta, aceptó sus ideas de espíritu racional mientras no confrontaran con elementos básicos del cristianismo ni criticara el hinduismo ortodoxo.
Derozio era ateo1​ y sus valores e ideas fueron responsables de la conversión de hindúes de castas superiores como Krishna Mohan Banerjee y Lal Behari Dey al cristianismo. Otros estudiantes como Tarachand Chakraborti fueron líderes del Brahmo Samaj.2​
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FEROZE GANDHI

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FEROZE GANDHI

Feroze Gandhi (nacido Feroze Jehangir Ghandy ; [3] 12 de septiembre de 1912 - 8 de septiembre de 1960) era un político y periodista indio. Se desempeñó como editor del periódico The National Herald y The Navjivan de Lucknow . Era el marido de Indira Gandhi y el yerno de Jawaharlal Nehru . En... Ver mas
Feroze Gandhi (nacido Feroze Jehangir Ghandy ; [3] 12 de septiembre de 1912 - 8 de septiembre de 1960) era un político y periodista indio. Se desempeñó como editor del periódico The National Herald y The Navjivan de Lucknow . Era el marido de Indira Gandhi y el yerno de Jawaharlal Nehru . En 1942 se casó con Indira Nehru (más tarde Primer Ministro de la India) y tuvieron dos hijos, Rajiv y Sanjay, y así se convirtieron en parte de la familia Nehru-Gandhi . Su hijo mayor, Rajiv, más tarde también pasó a ser el primer ministro de la India. [4]
Feroze Gandhi se convirtió en miembro del parlamento provincial (1950-1952), y más tarde fue miembro del Lok Sabha , el parlamento de la Cámara Baja de la India.
Vida temprana
Nacido como Feroze Jehangir Ghandy [3] a una familia Parsi en el Hospital Tehmulji Nariman situado en Fort, Bombay , sus padres, Faredoon Jehangir Ghandy y Ratimai (anteriormente Comisariado Ratimai), vivían en Nauroji Natakwala Bhawan en Khetwadi Mohalla en Bombay. [5] Su padre Jehangir era un ingeniero marino en Killick Nixon y más tarde fue promovido como ingeniero de órdenes. [6] Feroze fue el menor de los cinco hijos con dos hermanos Dorab y Faridun Jehangir, [7] [8] y dos hermanas, Tehmina Kershashp y Aloo Dastur. La familia había emigrado a Bombay desde Bharuch, en el sur de Gujarat, donde su hogar ancestral, que pertenecía a su abuelo, todavía existe en Kotpariwad. [9]
A principios de la década de 1920, después de la muerte de su padre, Feroze y su madre se mudaron a Allahabad para vivir con su tía materna soltera, Shirin Commissariat, cirujana del hospital Lady Dufferin de la ciudad (la biógrafa Katherine Frank especuló que Feroze era de hecho hijo biológico de la Comisaría de Shirin. [10] ) Asistió a la Escuela Secundaria Vidya Mandir y luego se graduó de la Escuela Cristiana Ewing con personal británico. [6]
Familia y carrera
En 1930, el ala de los luchadores del Congreso Libertad, se formó el Vanar Sena . Feroze se entrevistó con Kamala Nehru e Indira entre las manifestantes que protestaban frente a Ewing Christian College. Kamala se desmayó con el calor del sol y Feroze fue a consolarla. Al día siguiente, abandonó sus estudios en 1930 para unirse al movimiento independentista indio . Inspirándose en Mahatma Gandhi , Feroze cambió la ortografía de su apellido de "Ghandy" a "Gandhi" después de unirse al movimiento de la Independencia. [a] [3] [12] Fue encarcelado en 1930, junto con Lal Bahadur Shastri (el segundo primer ministro de la India), jefe del Comité del Congreso del distrito de Allahabad, y alojado en la cárcel de Faizabad durante diecinueve meses. Poco después de su liberación, estuvo involucrado en la campaña agraria sin alquiler en la Provincia Unida (ahora Uttar Pradesh) y fue encarcelado dos veces, en 1932 y 1933, mientras trabajaba estrechamente con Nehru. [6]

La ceremonia de matrimonio de Feroze Gandhi e Indira Nehru en Anand Bhavan, el 26 de marzo de 1942. En 1984, se usó en la corte una fotografía de la boda para demostrar que la ceremonia seguía rituales hindúes y no parsi . [13]
Feroze lo propuso por primera vez a Indira en 1933, pero ella y su madre lo rechazaron, argumentando que ella era demasiado joven, solo 16. [6] Se acercó a la familia Nehru, especialmente a la madre de Indira Kamala Nehru , acompañándola a la tuberculosis Sanatorio en Bhowali en 1934, ayudando a organizar su viaje a Europa cuando su condición empeoró en abril de 1935, y visitándola en el sanatorio de Badenweiler y finalmente en Lausana, donde estuvo a su lado cuando murió el 28 de febrero de 1936. [14] En los años siguientes, Indira y Feroze se acercaron cuando estaban en Inglaterra. Se casaron en marzo de 1942 según los rituales hindúes . [13] [15]

Retrato de Feroze e Indira Gandhi
El padre de Indira, Jawaharlal Nehru, se opuso a su matrimonio y se acercó a Mahatma Gandhi para disuadir a la joven pareja, pero fue en vano. La pareja fue arrestada y encarcelada en agosto de 1942, durante el movimiento Quit India menos de seis meses después de su matrimonio. Fue encarcelado durante un año en la prisión central Naini de Allahabad. [16] Los próximos cinco años fueron de cómoda vida doméstica y la pareja tuvo dos hijos, Rajiv y Sanjay, nacidos en 1944 y 1946, respectivamente.
Después de la independencia, Jawaharlal se convirtió en el primer primer ministro de la India . Feroze e Indira se establecieron en Allahabad con sus dos hijos pequeños, y Feroze se convirtió en director administrativo de The National Herald , un periódico fundado por su suegro.
Después de ser miembro del parlamento provincial (1950-1952), Feroze ganó las primeras elecciones generales indias de la India en 1952, de la circunscripción Rae Bareli en Uttar Pradesh . Indira bajó de Delhi y trabajó como organizador de su campaña. Feroze pronto se convirtió en una fuerza prominente por derecho propio, criticando al gobierno de su suegro y comenzando una lucha contra la corrupción.
En los años posteriores a la independencia, muchas casas comerciales indias se habían acercado a los líderes políticos, y ahora algunos de ellos comenzaron diversas irregularidades financieras. En un caso expuesto por Feroze en diciembre de 1955, [17] reveló cómo Ram Kishan Dalmia , como presidente de un banco y una compañía de seguros, usó estas compañías para financiar su adquisición de Bennett y Coleman y comenzó a transferir dinero ilegalmente de compañías públicas. para beneficio personal
En 1957, fue reelegido de Rae Bareli . En el parlamento en 1958, planteó el escándalo de Haridas Mundhra que involucra a la compañía de seguros LIC controlada por el gobierno. Esto fue una gran vergüenza para la imagen limpia del gobierno de Nehru y finalmente condujo a la renuncia del ministro de Finanzas, TT Krishnamachari . Su desavenencia con Indira también se había convertido en conocimiento público para entonces, y se sumó al interés de los medios en el asunto.
Feroze también inició una serie de campañas de nacionalización, comenzando con la Life Insurance Corporation . En un momento dado, también sugirió que Tata Engineering and Locomotive Company (TELCO) se nacionalizara, ya que cobraban casi el doble del precio de un motor ferroviario japonés. Esto generó un gran revuelo en la comunidad Parsi ya que los Tatas también eran Parsi. Siguió desafiando al gobierno en una serie de otros asuntos, y surgió como un parlamentario muy respetado en ambos lados del banco. [17]
Muerte y legado
Feroze sufrió un ataque cardíaco en 1958. Indira, que se quedó con su padre en Teen Murti House , la residencia oficial del primer ministro, estaba en ese momento de visita de estado en Bután . Ella volvió a cuidar de él en Cachemira . [18] Feroze murió en 1960 en el Hospital Willingdon , Delhi, después de sufrir un segundo ataque cardíaco. Fue cremado y sus cenizas enterradas en el cementerio de Parsi en Allahabad . [19]
Su asiento en el distrito electoral de Rae Bareli Lok Sabha estuvo en manos de su nuera y esposa de Rajiv Gandhi, Sonia Gandhi en 2004, en 2009, y actualmente en 2014.
Una escuela de educación superior que él ayudó a encontrar fue nombrada después de él en Rae Bareli. [20]
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DEBENDRANATH TAGORE

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DEBENDRANATH TAGORE

Debendranath Tagore (Bengali: দেবেন্দ্রনাথ ঠাকুর, Debendronath Ţhakur) (Calcuta, 15 de mayo de 1817 - Ibidem, 19 de enero de 1905) fue un religioso reformista y filósofo indio.1​ Fue uno de los fundadores de la religión Brahmo Samaj. Nacido en el seno de una familia rica, recibió una educación... Ver mas
Debendranath Tagore (Bengali: দেবেন্দ্রনাথ ঠাকুর, Debendronath Ţhakur) (Calcuta, 15 de mayo de 1817 - Ibidem, 19 de enero de 1905) fue un religioso reformista y filósofo indio.1​
Fue uno de los fundadores de la religión Brahmo Samaj. Nacido en el seno de una familia rica, recibió una educación ejemplar. Fue educado en filosofía oriental] y filosofía occidental. A la edad de nueve años ya hablaba sánscrito, Persa, inglés y conocía perfectamente las principales filosofías de occidente. Caracterizado por ser una persona muy espiritual y contemplador del significado de la naturaleza de la vida. Empezó a interesarse profundamente por la literatura religiosa, en especial por las enseñazas de los Upanishads. Tras esto, comienza a interesarse por las relaciones espirituales y orienta su vida a la total búsqueda de la grandeza de Dios.
Antes de fundar su propia religión, Debendranath Tagore fue un profundo devoto que se dedicó a divulgar sus conocimientos sobre la religión ‘Tattvabodhini Sabha’, pero es en 1843 cuando comienza a dar los primeros pasos de la religión que el mismo funda, el Brahmo Samaj.
La aportación de Debendranath Tagore fue de gran importancia dentro de ese movimiento social surgido entre los siglos XVIII – XIX llamado renacimiento bengalí y, sobre todo, en el rejuvenecimiento del hinduismo, esforzándose en purgar a la religión de los abusos que se estaban cometiendo. , gracias en parte a su actividad social y filantrópica, su creencia en los procesos democráticos y sus esfuerzos por ayudar influenciando a generaciones de indios.
En su afán de desaparecer la idolatría y las prácticas antidemocráticas, rechazó toda la literatura védica por considerarlos deficientes en dictaminar las pautas del comportamiento humano. Al fracasar en su búsqueda de un punto medio entre el racionalismo radical y el conservadurismo brahmán, se retiró de la vida pública. Conocido cariñosamente como majarshi (mahā-rishi: ‘gran sabio’ en sánscrito), fue el padre de Rabindranath Tagore.
Thakur Bari (Casa de los Tagores)[editar]
Debendranath Tagore pernetece a la familia Tagore de Jorasanko. La familia Tagore, con más de trescientos años de historia, ha sido una de las familias principales de Calcuta, y es considerada como una influencia clave durante el Renacimiento de la Bengala. De esta casa han salido varias personas importantes que han contribuido considerablemente en campos de negocio, reforma social, religión, literatura, arte y música.2​
Bibliografía[editar]
Bengalí[editar]
Bangla Bhashay Sanskrita Vyakaran (1838)
Brahmodharma (1st & 2nd parts, 1849)
Atmatattvavidya (1852)
Brahmodharmer Mat O Biswas (1860)
Paschim Pradesher Durbhiksha Upashame Sahajya Sangraharthe Brahmo Samajer Baktrita (1861)
Brahmodharmer Byakhyan, Part I (1861)
Kalikata Brahmosamajer Baktrita (1862)
Brahmo Bibaha Pranali (1864)
Brahmo Samajer Panchabingshati Batsarer Parikshita Brittanta (1864)
Brahmodharmer Anusthan-Paddhati (1865)
Bhowanipur Brahmavidyalayer Upadesh (1865–66)
Brahmodharmer Byakhyan, Part II (1866)
Masik Brahmo Samajer Upadesh (A collection of eighteen lectures delivered during 1860–67)
Brahmodharmer Byakhyan, Epilogue (1885)
Gyan O Dharmer Unnati (1893)
Paralok O Mukti (1895)
Atyojivani (1898)
Patravali (colección de cartas escritas entre 1850–87)
Inglés[editar]
Vedantic Doctrines Vindicated (1845)
Autobiography (traducido del original bengalí, Atmajivani, por Satyendranath Tagore, 1914)
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AKBAR

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AKBAR

Yalaluddin Muhammad Akbar (15 de octubre de 1542 - 27 de octubre de 1605), más conocido como Akbar (grande en lengua árabe) , fue un gobernante del Imperio mogol desde 1556 hasta 1605. Se le considera el mayor de los emperadores mogoles. Carrera política[editar] Akbar nació en Urmakot. Era... Ver mas
Yalaluddin Muhammad Akbar (15 de octubre de 1542 - 27 de octubre de 1605), más conocido como Akbar (grande en lengua árabe) , fue un gobernante del Imperio mogol desde 1556 hasta 1605. Se le considera el mayor de los emperadores mogoles.

Carrera política[editar]
Akbar nació en Urmakot. Era hijo de Humayun y de Hamida Begun. Su padre fue expulsado del trono de la India tras una serie de decisivas batallas contra el afgano Sher Shah Suri. Después de más de 12 años de exilio, Humayun recobró el trono aunque fue unos meses antes de su muerte en 1556. Akbar le sucedió el mismo año, bajo la regencia de Bairam Khan, un noble que se dedicó a repeler a los diferentes pretendientes al trono y que supo mantener el orden y la disciplina dentro del ejército. Una vez estuvo restablecido el orden, Akbar tomó las riendas del gobierno en marzo de 1560.
Algunos historiadores especulan que Bairan Khan intentó destronar o asesinar a Akbar cuando este alcanzó la mayoría de edad. Tal vez por eso, Akbar, que sospechaba de las ambiciones de Khan, le sugirió que realizara una peregrinación a La Meca y ordenó que le asesinaran.
El 5 de noviembre de 1556 el ejército mogol derrotó a las fuerzas del general hindú Hemu, en la segunda batalla de Panipat, lo que aseguró el trono para Akbar.
Cuando subió al trono sólo una pequeña parte de lo que antiguamente constituía el imperio mogol estaba todavía bajo su control. Akbar se propuso recuperar el territorio perdido. Expandió el imperio mogol incluyendo Malwa (1562), Guyarat (1572), Bengala (1574), Kabul (1581) y Kandesh (1601). Akbar instaló gobernadores en las provincias conquistadas que quedaron bajo su autoridad. En 1568 se produjo el famoso asedio de Chitor.
Akbar no quiso que su corte estuviera demasiado cerca de la ciudad de Delhi. Ordenó que se trasladara a la ciudad de Fatehpur Sikri, cerca de Agra, pero este emplazamiento se convirtió en inviable (por falta de agua).
Religión[editar]

El emperador mogol Jalaluddin Muhammad el grande (conocido en voz árabe como Akbar) celebra una asamblea inter religiosa en el Ibadat Khana (Casa de reflexión -meditació-construida en 1575) en Fatehpur Sikri. Los dos hombres vestidos de negro son los misioneros jesuitas Rodolfo Acquaviva y Francisco Henriques dos compañeros de Antonio de Montserrat.

Ilustración de la Akbarnama, pintura en miniatura para Nar Singh, ca. 1605.
Durante el reinado de Akbar, el imperio mogol incluía a una mayoría de hindúes y una minoría de musulmanes. Las dos creencias religiosas estaban separadas por profundas diferencias; los musulmanes podían comer vaca, algo prohibido para los hindúes que la consideran un animal sagrado. Lo mismo ocurría con las bebidas alcohólicas o el cerdo pero a la inversa. Los musulmanes eran rigurosamente monoteístas, los hindúes, politeistas. La mayoría del pueblo llano era hinduista mientras que los gobernantes eran musulmanes.
Akbar potenció la tolerancia entre religiones. Intentó que se reconciliaran las diferencias creando una nueva religión sincrética a la que llamó Din-i-Ilahi que incorporaba tanto nociones del islam como del hinduismo, pero que nunca salió de la Corte y desapareció con su muerte. Suprimió el viejo impuesto de la yizia que se aplicaba a los no musulmanes. El emperador se casó también con diversas princesas indias hindúes, aunque este gesto se considera más político que un intento de reconciliación entre religiones. En su corte recibió a representantes del cristianismo, tanto de las iglesias nativas de la India, como no indios, ya que numerosos jesuitas europeos recién llegados participaron en los encuentros organizados por Akbar entre representantes de las diversas religiones, que el emperador convocaba para que debatieran en su presencia.1​
De este modo Akbar comenzó una serie de discusiones en que los eruditos musulmanes debatían cuestiones religiosas con representantes del hinduismo, el jainismo, el tantrismo además de sufies y cristianos como los jesuitas católicos que había hecho traer desde Goa, especialmente el catalán Antonio de Montserrat y el italiano Rodolfo Acquaviva. Trató a estos sacerdotes con gran consideración sin distinción de fe. Además de aportar tierras y dinero para las mezquitas, daba limosna a un gran número de templos de diversas religiones inaugurando como dice el Dr. Oscar R. Gómez el primer encuentro ecuménico del mundo y posibilitando que la luz de la tolerancia religiosa ingrese a occidente a través de la Ruta de la Seda por el nombrado jesuita catalán Antonio de Montserrat.2​
Patrón de las artes[editar]
Aunque Akbar era analfabeto, amaba el conocimiento y tenía por costumbre invitar a personas de diversas religiones para discutir sobre asuntos mundanos. Fue mecenas de numerosos talentos literarios como los hermanos Feizi y Abul Fazl. Ordenó transcribir numerosos escritos científicos del sánscrito al idioma persa.
Últimos años[editar]
Los últimos años del reinado de Akbar estuvieron distorsionados por los problemas de sus hijos. Dos de ellos murieron en la juventud, y el tercero, Salim, conocido después como el emperador Jahangir, se rebeló en diversas ocasiones contra su padre. Todos estos problemas afectaron la salud de Akbar que murió en Agra el 27 de octubre de 1605. Sus restos reposan en un mausoleo en Sikandra.
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SUNIDHI CHAUHAN

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SUNIDHI CHAUHAN

Sunidhi Chauhan ( 14 de agosto de 1983 , Nueva Delhi ) es una cantante india . Ella se hizo famosa con una canción titulada "Ruki Ruki", que formó parte de la banda sonora de la película "Zindagi", dirigida por Ram Gopal Varma . Fue la esposa del director de cine, Bobby Khan . También ha... Ver mas
Sunidhi Chauhan ( 14 de agosto de 1983 , Nueva Delhi ) es una cantante india . Ella se hizo famosa con una canción titulada "Ruki Ruki", que formó parte de la banda sonora de la película "Zindagi", dirigida por Ram Gopal Varma . Fue la esposa del director de cine, Bobby Khan . También ha recibido el premio Filmfare RD. como mejor intérprete femenina musical de Burman en 2001. Ella se hizo conocida tras participar en Meri Awaz Suno, un viedo musical de enganchados, en el que ganó el Premio Lata Mangeshkar, como la mejor cantante. Además, Lata Mangeshkar, le ofreció también una instrucción musical, porque ella no había recibido anteriormente ningún otro reconocimiento.
Hizo su debut como cantante de cine para la película "Shastra". También ha interpretado otras canciones para otras películas como Gang Veergati, Dahek, Dilwala Badey, Raja Ki Ayegi Barat, Samar, Misión Cachemira y entre otros. Ha tenido una buena crítica por su voz madura a pesar de su edad corta. Sin embargo, los críticos le dieron un visto bueno, tras interpretar la canción titulada "Bhage Re Man Mora du" o "El hombre Mora Re Bhage", para la película "Chameli", pues se convirtió en un gran éxito. Hoy en día es una de las artistas hindúes más reconocidas por su talento, desde la cantante Asha Bhosle .
En el 2009 la música beedi interpretada por Sunidhi fue el tema principal de la telenovela brasileña India una historia de amor . Lo que le hizo mucha fama a Sunidhi tanto en Brasil como en algunos países latinos.
Ella lanzó su primer álbum en solitario titulado, "Aira Nathu Khaira Gaira".

Filmografía [ editar ]
Ehsaas - A Feeling (Lanzado el 30 de noviembre de 2001) (Apariencia especial).
Bhoot (Aparición especial en la canción promocional Bhoot Hoon Main).
Bas Ek Pal (Aparición especial en la canción promocional Dheeme Dheeme con el cantante KK)
Premios y honores [ editar ]
Año Categoría Canción y película Resultado
Premios Filmfare
2000 Mejor cantante de reproducción - Hembra "Ruki Ruki" ( mástil ) Nominado
2001 Premio RD Burman para el recién llegado más prometedor 1 Ganador
Mejor cantante de reproducción - Hembra "Mehboob Mere" ( Fiza ) Nominado
2005 Mejor cantante de reproducción - Hembra "Dhoom Machale" ( Dhoom ) Nominado
2006 Mejor cantante de reproducción - Hembra "Kaisi Paheli" ( Parineeta ) Nominado
Mejor cantante de reproducción - Hembra "Deedar De" ( Dus ) Nominado
2007 Mejor cantante de reproducción - Hembra "Beedi" ( Omakara ) Ganador
Mejor cantante de reproducción - Hembra "Soniye" ( Aksar ) Nominado
Mejor cantante de reproducción - Hembra "Aashiqui Main" ( 36 China Town ) Nominado
2008 Mejor cantante de reproducción - Hembra "Aaja Nachle" ( Aaja Nachle ) Nominado
Mejor cantante de reproducción - Hembra "Sajnaji Vari Vari" ( Honeymoon Travels Pvt. Ltd. ) Nominado
2009 Mejor cantante de reproducción - Hembra "Danza Pe Chance" ( Rab Ne Bana Di Jodi ) Nominado
2010 Mejor cantante de reproducción - Hembra "Chor Bazari" ( Love Aaj Kal ) Nominado
2011 Mejor cantante de reproducción - Hembra "Udi" ( Guzaarish ) Nominado
Mejor cantante de reproducción - Hembra "Sheila Ki Jawani" ( Tees Maar Khan ) Ganador
Premios de la pantalla de estrella
2001 Mejor cantante de reproducción - Hembra Bhumro para Mission Kashmir Nominado
2004 Mejor cantante de reproducción - Hembra "Meri Zindagi Mein Aaye Ho para Armaan Nominado
2004 Mejor cantante de reproducción - Hembra Sajna Ve Sajna para Chameli Ganador
2005 Mejor cantante de reproducción - Hembra Dhoom Machale ( Dhoom ) Nominado
2006 Mejor cantante de reproducción - Hembra "Kaisi Paheli" (Parineeta) Nominado
2007 Mejor cantante de reproducción - Hembra Beedi Jalaile para Omkara Ganador
2008 Mejor cantante de reproducción - Hembra Sajnaji Vaari para viajes de luna de miel Pvt. Limitado. Nominado
2009 Mejor cantante de reproducción - Hembra Dance Pe Chance para Rab Ne Bana Di Jodi Nominado
2010 Mejor cantante de reproducción - Hembra Chor Bazari por amor Aaj Kal Nominado
2011 Mejor cantante de reproducción - Hembra Sheila Ki Jawani para Tees Maar Khan Nominado
Premios de la Academia Internacional de Cine India
2001 Mejor cantante femenina de reproducción Mehboob Mere para Fiza Nominado
2005 Mejor cantante femenina de reproducción Dhoom Machale para Dhoom Ganador
Mejor cantante femenina de reproducción Sajna Ve por Chameli Nominado
2006 Mejor cantante femenina de reproducción Kaisi Paheli para Parineeta Nominado
Mejor cantante femenina de reproducción Deedar De por Dus Nominado
2007 Mejor cantante femenina de reproducción Crazy Kiya Re para Dhoom 2 Nominado
Mejor cantante femenina de reproducción Beedi Jalaile para Omkara Ganador
2008 Mejor cantante femenina de reproducción Aaja Nachle para Aaja Nachle Nominado
2009 Mejor cantante femenina de reproducción Desi Girl para Dostana Nominado
2011 Mejor cantante de reproducción - Hembra Sheila Ki Jawani para Tees Maar Khan Nominado
Zee Cine Awards
2005 Mejor cantante femenina de reproducción Dhoom Machale para Dhoom Ganador
Mejor cantante femenina de reproducción Kaise Paheli Zindagi por Parineeta Nominado
2007 Mejor cantante femenina de reproducción Beedi Jalaile para Omkara Nominado
Premios Apsara
2004 Mejor cantante femenina de reproducción Bhage Re Mann para Chameli Nominado
2006 Mejor cantante femenina de reproducción Dhoom Machale para Dhoom Nominado
2008 Mejor cantante femenina de reproducción Aaja Nachle ( Aaja Nachle ) Nominado
Mejor cantante femenina de reproducción Sajna Vaari ( Honeymoon Travels Pvt. Ltd. ) Nominado
2010 Mejor cantante femenina de reproducción Chor Bazari ( Love Aaj Kal ) Nominado
2011 Mejor cantante femenina de reproducción Ainvayi Ainvayi ( banda Baaja Baaraat ) Nominado
Mejor cantante femenina de reproducción Sheila Ki Jawani ( Tees Maar Khan ) Ganador
2012 Mejor cantante femenina de reproducción Te Amo ( Dum Maaro Dum ) Nominado
Mejor cantante femenina de reproducción Aa Zara ( Asesinato 2 ) Nominado
Global Indian Film Awards
2005 Mejor cantante femenina de reproducción Dhoom Machale ( Dhoom ) Ganador
2006 Mejor cantante femenina de reproducción Beedi Jalaile ( Omkara ) Nominado
2011 Mejor cantante femenina de reproducción Sheela ki jawani ( Tees Maar Khan ) Ganador
Premios GIMA
2011 Mejor cantante de reproducción - Hembra "Sheela Ki Jawaani" ( Tees Maar Khan ) Ganador
Mejor cantante de reproducción - Hembra "Udi" ( Guzaarish ) Nominado
Mejor cantante de reproducción - Hembra "Ainvay Ainvay" ( banda Baaja Baraat ) Nominado
BIG Star Indian Music Awards
2011 Mejor cantante de reproducción - Hembra Neeyat Kharaab Hai para Teen Patti Ganador
Premios de Bollywood de Europa central
2006 Mejor cantante de reproducción - Hembra Mere Haat Mein para Fanaa Ganador
2007 Mejor cantante de reproducción - Hembra "Sajnaji Vaari" ( Honeymoon Travels Pvt. Ltd. ) Nominado
2010 Mejor cantante de reproducción - Hembra Udi para Guzaarish Ganador
Premios Mirchi
2011 Mejor cantante de reproducción - Hembra Udi para Guzaarish Nominado
Mejor cantante de reproducción - Hembra Sheela Ki Jawaani para Tees Maar Khan Nominado
2012 Mejor cantante de reproducción - Hembra Ishq Sufiyana para The Dirty Picture Ganador
Bollywood Movie Awards
2005 Mejor cantante de reproducción - Hembra Dhoom Machale para Dhoom Ganador
Premios de música Bollywood Hungama Surfers Choice
2010 Mejor cantante de reproducción - Hembra Sheela Ki Jawaani para Tees Maar Khan Nominado
Big Star Entertainment Awards
2010 Mejor cantante de reproducción - Hembra Sheela Ki Jawaani para Tees Maar Khan Ganador
2011 Mejor cantante de reproducción - Hembra Aa Zara por asesinato 2 Nominado
(Fuente: Bollywood Hungama )
Otros premios y honores:
2009: ¡Kelvinator GR8! Premio de mujeres de FLO
2010: Chevrolet GIMA (Global Indian Music Awards) de Best Live Performer- Female
2010: Mejor canción visualizada (Femenino) - Udi - Aishwarya Rai Bachchan & Sunidhi Chauhan
2010: Premio Big Star Entertainment para el cantante de The Decade- Sunidhi Chauhan
2011: Premio Massal al Mejor Premio Internacional Vocalista Femenino- Sunidhi Chauhan
Kannada Film [ editar ]
Hombre Mungaru Director Yograj Bhat
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SHAHRUKH KHAN

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SHAHRUKH KHAN

Shah Rukh Khan (nacido como Shahrukh Khan, 2 de noviembre de 1965), también conocido como SRK, es un actor de cine, productor y personalidad de televisión indio. Mencionado en los medios de comunicación como «Baadshah of Bollywood», «King of Bollywood» o «King Khan», ha aparecido en más de 80... Ver mas
Shah Rukh Khan (nacido como Shahrukh Khan, 2 de noviembre de 1965), también conocido como SRK, es un actor de cine, productor y personalidad de televisión indio. Mencionado en los medios de comunicación como «Baadshah of Bollywood», «King of Bollywood» o «King Khan», ha aparecido en más de 80 películas de Bollywood, y ha ganado numerosos premios, incluyendo 14 premios Filmfare. Khan tiene gran cantidad de seguidores en Asia y en la diáspora hindú a nivel mundial. En términos de tamaño de audiencia y de ingresos, ha sido considerado como uno de los más exitosos actores de cine en el mundo.4​5​6​
Khan comenzó su carrera con apariciones en varias series de televisión a finales de la década de 1980. Hizo su debut en Bollywood en 1992 con Deewana. Al principio de su carrera, Khan fue reconocido por interpretar papeles de villano en las películas Darr (1993), Baazigar (1993) y Anjaam (1994). Luego saltó a la fama después de protagonizar una serie de cintas románticas, incluyendo Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Dil To Pagal Hai (1997), Kuch Kuch Hota Hai (1998) y Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001). Se ganó elogios de la crítica por su interpretación de un alcohólico en Devdas (2002), un científico de la NASA en Swades (2004), un entrenador de hockey en Chak De! India (2007) y un hombre con síndrome de Asperger en My Name Is Khan (2010). Muchos de sus largometrajes muestran temas de la identidad nacional de la India y las conexiones con las comunidades de la diáspora, o el género, el racismo, la sociedad y sus diferencias religiosas y quejas. Por sus contribuciones al cine, el Gobierno de la India lo honró con el Padma Shri, y el Gobierno de Francia lo condecoró con la Orden de las Artes y las Letras y la Legión de Honor.
Desde 2015, Khan es presidente adjunto de la productora de películas Red Chillies Entertainment y sus filiales, y es copropietario del equipo de cricket Kolkata Knight Riders de la Indian Premier League. También es un frecuente presentador de televisión y anfitrión de ceremonias en entregas de premios. Los medios de comunicación a menudo lo etiquetan como «Brand SRK» a causa de sus muchas empresas de patrocinio y su espíritu empresarial. Los esfuerzos filantrópicos de Khan han proporcionado atención de la salud y atención de desastres, y fue honrado con el premio de la UNESCO Pyramide con Marno en 2011 por su apoyo a la educación de los niños. Con regularidad entra a las listas de las personas más influyentes de la cultura india, y en 2008, Newsweek lo nombró como una de las cincuenta personas más poderosas en el mundo.

Primeros años y familia[editar]

Khan nació el 2 de noviembre de 1965 en Nueva Delhi dentro de una familia musulmana.2​ Pasó los primeros cinco años de su vida en Mangalore, donde su abuelo materno, Ifthikar Ahmed, sirvió como el ingeniero jefe del puerto en la década de 1960.7​8​a​ Según Khan, su abuelo paterno, Jan Muhammad, era de Afganistán de la etnia pastún.10​11​ Khan también dijo en sus entrevistas que es un pastunes.12​ El padre de Khan, Meer Taj Mohammed Khan, fue un activista para la independencia de la India en Peshawar, el Raj británico (actual Pakistán). En 2010, la familia paterna de Khan seguía viviendo en el área de Shah Wali Qataal, Qissa Khawani Bazaar, en Peshawar.11​ Meer fue un seguidor de Khan Abdul Ghaffar Khan,13​ y afiliado al Congreso Nacional Indio.11​ Antes de la partición de la India (1947) se mudó a Nueva Delhi.14​ La madre de Khan, Lateef Fatima, era la hija de un ingeniero del gobierno.15​b​ Sus padres se casaron en 1959.18​ Khan se describió en Twitter como «medio hyderabadi (madre), medio pastunes (padre), [y] algo de cachemir (abuela)».19​ Su primo en Peshawar, Maqsood Ahmed, asegura que la familia es en realidad de origen hindkowan, y también contradice la afirmación de que su abuelo era de Afganistán.11​20​
Khan se crío en el barrio Rajendra Nagar de Delhi.21​ Su padre tenía varios negocios uno de los cuales era un restaurante, y la familia vivió una vida de clase media en apartamentos alquilados.22​ Asistió al St. Columba's School en el centro de Delhi donde se destacó en sus estudios y en los deportes como el hockey y el fútbol,23​ y recibió el premio más alto de la escuela, la Espada de Honor.22​ En su juventud, actuó en obras de teatro y recibió elogios por sus imitaciones de actores de Bollywood, de los cuales eran sus favoritos Dilip Kumar, Amitabh Bachchan y Mumtaz.24​ Una de sus amigas de la infancia y compañera de actuación fue Amrita Singh, que se convirtió en actriz de Bollywood.25​ Khan se matriculó en la Hansraj College (1985–1988) para obtener su licenciatura de Economía, pero pasó gran parte de su tiempo en el Theatre Action Group (TAG) de Delhi,26​ donde estudió actuación bajo la tutoría del director de teatro Barry John.27​ Después de Hansraj, comenzó a estudiar para un título de maestría en comunicación de masas en Jamia Millia Islamia, pero lo dejó para seguir su carrera de actor.28​ También asistió a la National School of Drama en Delhi durante sus inicios en Bollywood.29​ Su padre murió de cáncer en 1980,c​ y su madre falleció en 1991 de complicaciones por diabetes.32​ Después de la muerte de sus padres, su hermana mayor, Shahnaz Lalarukh, nacida en 1960,33​ cayó en un estado de depresión y Khan asumió la responsabilidad de cuidar de ella.30​34​ Shahnaz siguió viviendo con su hermano y su familia en su mansión de Mumbai.35​
Se casó con Gauri Chibber, una panyabí hindú, en una tradicional ceremonia de boda hindú el 25 de octubre de 1991, después de un noviazgo de seis años.36​37​ Tienen un hijo Aryan (nació en 1997) y una hija Suhana (nació en 2000).28​ En 2013, se convirtieron en padres de un tercer hijo llamado AbRam,38​ quien nació a través de una madre de alquiler.39​ Según Khan, mientras que él cree firmemente en el Islam, también valora la religión de su esposa. Sus hijos siguen ambos credos; en casa el Corán está puesto al lado de las deidades hindúes.40​
Carrera de actuación[editar]
Véase también: Anexo:Filmografía de Shahrukh Khan
1988–1992: Televisión y debut en el cine[editar]
El primer papel de khan fue en la serie de televisión Dil Dariya de Lekh Tandon, que comenzó el rodaje en 1988, pero retrasos en la producción convirtió a Fauji en su debut televisivo.41​ La serie, representa una visión realista de la formación de los cadetes del ejército, el actor interpretó al protagonista Abhimanyu Rai.42​43​ Esto condujo a nuevas apariciones en la serie de televisión de Aziz Mirza Circus (1989–1990) y la miniserie de Mani Kaul Idiot (1991).44​ Khan también tuvo participaciones menores en Umeed (1989) y Wagle Ki Duniya (1988–1990),44​ y el telefilme en lengua inglesa In Which Annie Gives It Those Ones (1989).45​ Sus actuaciones en estas series hizo que los críticos compararan su estilo de mirar y de actuar con los del actor de cine Dilip Kumar,46​ pero Khan no estaba interesado en trabajar en películas en ese momento, pensando que no era lo suficientemente bueno.44​47​
Khan cambió su decisión de actuar en películas en abril de 1991,48​ citándolo como una manera de escapar de la pena por la muerte de su madre.49​ Se mudó de Delhi a Mumbai para conseguir una carrera de tiempo completo en Bollywood, y rápidamente firmó para cuatro filmes.48​ Su primera oferta fue la primera cinta dirigida por Hema Malini, Dil Aashna Hai,29​42​ y posteriormente en junio empezó su rodaje.50​ Su debut en el cine fue con Deewana, que fue estrenada en junio de 1992.51​ En ella participa con Divya Bharti como su segundo esposo después de Rishi Kapoor. Deewana se convirtió en un éxito de taquilla y lanzó la carrera de Khan en Bollywood;52​ por su actuación obtuvo el premio Filmfare al mejor debut masculino.53​ También se lanzaron en 1992 las primeras películas de Khan como el protagonista masculino de Chamatkar, Dil Aashna Hai, y la comedia Raju Ban Gaya Gentleman, que fue la primera de muchas colaboraciones con la actriz Juhi Chawla.54​ Sus papeles iniciales en el cine fueron de personajes que tenían energía y entusiasmo. Según Arnab Ray de Daily News and Analysis, Khan trajo un nuevo tipo de actuar como que estaba «deslizándose por las escaleras en un bloque de hielo, dando volteretas, saltos mortales, labios temblorosos, los ojos temblando, llevando a la pantalla el tipo de energía física ... visceral, intenso, maníaco en un momento y empalagosamente de aspecto juvenil».55​
1993–1994: Antihéroe[editar]
Entre sus estrenos de 1993, Khan obtuvo el máximo reconocimiento por interpretar papeles de villanos en dos éxitos de taquilla: un amante obsesivo en Darr, y un asesino en Baazigar.56​ Darr marcó la primera de muchas colaboraciones de Khan con el cineasta Yash Chopra y su compañía Yash Raj Films. El tartamudeo de Khan y el uso de la frase «Te amo, K-k-k-Kiran» eran populares entre el público.57​ Por Darr recibió una nominación en los premios Filmfare al mejor villano, pero perdió ante Paresh Rawal por Sir.58​ En Baazigar, Khan interpretó a un vengador con doble personalidad que asesina a su enamorada, el público indio se conmocionó con una violación inesperada de la fórmula estándar de Bollywood.59​ En The Cambridge Companion to Modern Indian Culture, Sonal Khullar llamó al personaje «el antihéroe consumado».60​ Su actuación en Baazigar, sería la primera de sus muchas apariciones con la actriz Kajol, Khan ganó su primer Filmfare al mejor actor.61​ En 2003, la Encyclopedia of Hindi Cinema declaró que Khan «desafió a la imagen del héroe convencional en estas dos películas y creó su propia versión del héroe revisionista».61​ También en 1993, Khan realizó una escena de desnudo con Deepa Sahi en Maya Memsaab, aunque algunas partes fueron censuradas por la Central Board of Film Certification.62​ La controversia resultante le impulsó a evitar este tipo de escenas en futuros papeles.63​
En 1994, Khan hizo de un músico perdidamente enamorado en la comedía dramática de Kundan Shah Kabhi Haan Kabhi Naa donde compartió roles protagónicos con Deepak Tijori y Suchitra Krishnamurthy, más tarde declaró que era su papel favorito.64​ Una actuación que le valió un premio Filmfare de la crítica al mejor actor. En una revisión retrospectiva en 2004 por Rediff.com, Sukanya Verma la llamó la mejor actuación de Khan, diciendo «Él es espontáneo, vulnerable, infantil, travieso y actúa directamente del corazón».65​ También en 1994, ganó un premio Filmfare al mejor villano por su papel de amante obsesivo en Anjaam, coprotagonizada por Madhuri Dixit y Deepak Tijori.61​ En ese momento, actuar en papeles antagónicos se consideraba riesgoso para la carrera de un actor principal en Bollywood. Ray posteriormente le dio créditos a Khan por tomar «riesgos locos» y «pasarse de la raya» por la elección de hacer este tipo de personajes, a través del cual se estableció su carrera en Bollywood.55​ El director Mukul S. Anand le llamó «la nueva cara de la industria» en ese momento.49​
1995–1998: Héroe romántico[editar]

Khan con Kajol en 2014 celebrando 1000 semanas continuas de exhibición de la película Dilwale Dulhania Le Jayenge.
Khan actuó en siete películas en 1995, el primero de los cuales fue el thriller melodramático de Rakesh Roshan Karan Arjun. Coprotagonizado por Salman Khan y Kajol, se convirtió en la segunda película más taquillera del año en la India.66​ Su lanzamiento más importante de ese año fue la cinta romántica Dilwale Dulhania Le Jayenge, que era el debut como director de Aditya Chopra, en la que interpretó a un joven de la diáspora india que se enamora del personaje de Kajol durante un viaje a través de Europa. Khan al principio fue reticente para retratar el papel de un amante, pero esta película lo estableció como un «héroe romántico».67​ Alabado por la crítica y el público, se convirtió en la producción más taquillera del año en la India y en el extranjero, fue declarado un «éxito de taquilla de todos los tiempos» por Box Office India,66​68​ con unos ingresos de más de 1.22 mil millones INR (18 millones USD) en todo el mundo.69​ Es la película con mayor tiempo en cartelera en la historia del cine de la India; todavía se exhibía en el cine Maratha Mandir en Mumbai después de más de 1000 semanas hasta principios de 2015.70​71​ El filme ganó diez Premios Filmfare, incluyendo el segundo premio de mejor actor para Khan.61​ El director y crítico Raja Sen dijo, «Khan da una fabulosa actuación, redefiniendo el amante de la década de 1990 con gran estilo. Es fresco y ligero, pero lo suficientemente sincero para atraer a la [audiencia]. La interpretación en sí es, la mejor del negocio, actuó suficientemente bien como para venir a través como sin esfuerzo, ya que no actúa».72​
En 1996, los cuatro lanzamientos de Khan fracasaron en la crítica y comercialmente,73​ pero al año siguiente, su papel protagonista junto a Juhi Chawla en la comedia romántica de Aziz Mirza, Yes Boss, le valió elogios que incluyeron una nominación a un premio Filmfare al mejor actor.58​ A finales de 1997, protagonizó el drama social sobre la diáspora de Subhash Ghai, Pardes,74​ donde retrató a Arjun, un músico frente a un dilema moral. India Today la citó como una de las primeras grandes producciones de Bollywood para tener éxito en los Estados Unidos.75​ El último lanzamiento de Khan en 1997 fue una segunda colaboración con Yash Chopra en el musical romántico Dil To Pagal Hai. Interpretó a Rahul, un director de escena atrapado en un triángulo amoroso entre Madhuri Dixit y Karisma Kapoor. El filme y su actuación reunieron elogios de la crítica, Khan ganó por tercera vez el premio Filmfare al mejor actor.61​
Khan interpretó el rol principal en tres películas e hizo una aparición especial en 1998. En su primer lanzamiento del año, actuó en un doble papel al lado de Juhi Chawla y Sonali Bendre en la comedia de acción de Mahesh Bhatt, Duplicate, la primera de sus muchas colaboraciones con la productora de Yash Johar, Dharma Productions. El filme no fue bien recibido,76​ pero India Today alabó a Khan por su actuación energética.77​ El mismo año, Khan ganó elogios de la crítica por su interpretación como un corresponsal de All India Radio que desarrolla un amor ciego a una misteriosa terrorista (Manisha Koirala) en Dil Se..,78​ la tercera entrega de la trilogía de películas de terror de Mani Ratnam.79​80​ En su último estreno del año, interpretó a un estudiante universitario en la cinta romántica de Karan Johar, Kuch Kuch Hota Hai, en el que se vio involucrado en un triángulo amoroso junto con Kajol y Rani Mukerji. La escritora Anjana Motihar Chandra se refirió al largometraje como el mayor éxito de la década de 1990, un «popurrí de romance, comedia y entretenimiento».81​ Khan ganó el premio al mejor actor en la ceremonia de los premios Filmfare por segundo año consecutivo,61​ aunque él y varios críticos creían que su actuación había sido eclipsada por Kajol.82​
Los papeles en esta fase de su carrera fueron comedias románticas y dramas familiares, debido a esto Khan consiguió la adulación generalizada del público, particularmente de adolescentes,83​ y según la autora Anupama Chopra, se estableció como un ícono del romance en la India.84​85​ Continuó teniendo asociaciones profesionales frecuentes con Yash Chopra, Aditya Chopra, y Karan Johar, quien moldeó su imagen y lo convirtió en una superestrella.86​ Khan se convirtió en un destacado hombre romántico sin llegar a besar a ninguna de sus compañeras de reparto,84​ aunque rompió esta regla en 2012, después de una fuerte urgencia por Yash Chopra.87​
1999–2003: Retos de la carrera[editar]
El único lanzamiento de Khan en 1999 fue Baadshah, en la que actuó junto a Twinkle Khanna. Aunque la película no cumplió la expectativas en la taquilla,88​ le valió una nominación a los premios Filmfare al mejor papel cómico, pero perdió ante Govinda por Haseena Maan Jaayegi.58​ Khan se convirtió en un productor en 1999 en una colaboración con la actriz Juhi Chawla y el director Aziz Mirza para una productora llamada Dreamz Unlimited.89​ La primera producción de la compañía, Phir Bhi Dil Hai Hindustani (2000), que la protagonizaron Khan y Chawla, fue un fracaso comercial.90​ La cinta se estrenó una semana después de Kaho Naa... Pyaar Hai, protagonizada por Hrithik Roshan, en ese momento, un recién llegado, que los críticos afirmaron que eclipsó totalmente a Khan.91​ Swapna Mitter de Rediff.com habló de los gestos previsibles de Khan, diciendo: «Francamente, es hora de innovar su actuación un poco».92​ Khan hizo su debut en el cine tamil con Hey Ram (2000), donde interpretó el papel de un arqueólogo Amjad Khan.93​ Actuó en forma gratuita ya que quería trabajar con Kamal Haasan.94​ La película fue estrenada con gran éxito de crítica;95​ sobre la actuación de Khan, T. Krithika Reddy de The Hindu escribió, «Shah Rukh Khan, como de costumbre con una impecable actuación».93​
En 2001, Dreamz Unlimited intentó una reaparición con Khan retratando al personaje principal de la épica historia de Santosh Sivan, Aśoka, en parte, un cuento ficticio de la vida del emperador Aśoka. La película fue proyectada en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2001 donde tuvo una buena aceptación,96​ pero una pobre recaudación en la taquilla de la India.97​ Dado que las pérdidas continuaron aumentando para la productora,91​ Khan se vio obligado a cerrar srkworld.com, una compañía que había iniciado junto con Dreamz Unlimited.98​ En diciembre de 2001, Khan sufrió una lesión en la columna mientras realizaba una secuencia de acción para una aparición especial en Shakti: The Power de Krishna Vamsi.99​ Posteriormente se le diagnosticó una hernia discal, e intentó varias terapias alternativas. Ninguna de estas proporcionaron una solución permanente a la lesión, lo que le causó un dolor intenso durante la filmación de varias de sus películas.99​100​ A principios de 2003, su condición empeoró hasta el punto que tuvo que someterse a una discectomía cervical anterior y fusión en el Hospital Wellington de Londres.101​102​103​ Khan reanudó el rodaje en junio de 2003, pero redujo su carga de trabajo y el número de papeles fílmicos aceptados anualmente.100​

Khan con Aishwarya Rai en el lanzamiento de los formatos de vídeo de la película Devdas (2002).
Durante ese tiempo sus éxitos incluyeron la película de Aditya Chopra, Mohabbatein (2000), y el drama familiar de Karan Johar, Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001),90​104​ trabajos que Khan citó como un punto de inflexión en su carrera.105​ Ambas películas las coprotagonizó Amitabh Bachchan como una figura autoritaria, y se presentó las luchas ideológicas entre los dos hombres.106​107​ La actuación de Khan en las películas consiguió un amplio reconocimiento público, y le fue otorgado su segundo premio Filmfare de la crítica al mejor actor por Mohabbatein.58​108​ Kabhi Khushi Kabhie Gham... se mantuvo como la producción india más taquillera de todos los tiempos en el mercado extranjero por los siguientes cinco años.69​
En 2002, Khan interpretó a un rebelde alcohólico enamorado del personaje de Aishwarya Rai en la cinta romántica de Sanjay Leela Bhansali, Devdas. Con un presupuesto de más de 500 millones INR (7.4 millones USD), fue la película más cara de Bollywood hecha hasta ese momento,109​ sin embargo, recuperó su inversión, recaudando 840 millones INR (12 millones USD) en todo el mundo.69​ El filme obtuvo numerosos reconocimientos incluyendo 10 premios Filmfare, con mejor actor para Khan,53​ y una nominación al BAFTA a la mejor película extranjera.110​ Khan luego protagonizó Kal Ho Naa Ho (2003), una comedia dramática escrita por Karan Johar y filmada en Nueva York, que se convirtió en la segunda película más taquillera a nivel nacional y como la película más taquillera de Bollywood en los mercados internacionales de ese año.104​111​ Coprotagonizada con Jaya Bachchan, Saif Ali Khan, y Preity Zinta, Khan recibió elogios de la crítica por su interpretación de Aman Mathur, un hombre con una enfermedad cardíaca fatal, con los críticos alabando su impacto emocional sobre el público.112​ Estalló el conflicto entre Khan y los otros socios de Dreamz Unlimited por no permitir a Juhi Chawla ser parte del reparto en la producción de Aziz Mirza Chalte Chalte (2003), y se separaron, a pesar del éxito de la película.113​
2004–2009: Resurgimiento[editar]
2004 fue un año de éxito para Khan en la crítica y comercialmente. Transformó Dreamz Unlimited en Red Chillies Entertainment, agregó a su esposa Gauri como productora.114​ En la primera producción de la compañía, protagonizó el debut como directora de Farah Khan, en la comedia de acción Main Hoon Na. Un relato ficticio de las relaciones entre la India y Pakistán, que fue visto por algunos comentaristas como un esfuerzo consciente para alejar la imagen estereotipada de Pakistán como el villano constante.115​ Luego Khan interpretó a un piloto de la Fuerza Aérea de la India, que se enamora de una mujer paquistaní (Preity Zinta) en la película romántica de Yash Chopra, Veer-Zaara, que se proyectó en el 55.º Festival Internacional de Cine de Berlín recibiendo elogios de la crítica.116​ Fue la película con mayores ingresos de 2004 en la India, con una recaudación de más de 940 millones INR (14 millones USD), y Main Hoon Na la segunda más taquillera con 680 millones INR (10 millones USD).69​117​

Khan con Priyanka Chopra en el estreno de Don en 2006.
En su último lanzamiento de 2004, Khan interpretó a un científico de la NASA que patrióticamente regresa a la India para reavivar sus raíces en el drama social de Ashutosh Gowariker, Swades, que se convirtió en la primera película de la India que se filmó en el interior del centro de investigación de la NASA en el Centro espacial John F. Kennedy en Florida.118​ El estudioso de cine Stephen Teo se refirió a la película como un ejemplo de «realismo Bollywoodense», mostrando una trascendencia en la narrativa convencional y la expectativa de la audiencia en el cine hindi.119​ En diciembre de 2013, The Times of India informó que Khan encontró en la filmación de la película experiencias emocionalmente abrumadoras y cambió su vida por eso no ha visto la película.120​ Derek Elley de Variety encontró la actuación de Khan «inquietante» como «un expatriado satisfecho de sí mismo decidido a llevar los valores occidentales a los campesinos pobres de la India»,121​ pero varios críticos de cine, incluyendo Jitesh Pillai, creyeron que había sido su mejor actuación hasta la fecha.122​123​ Fue nominado para el premio Filmfare al mejor actor por sus tres actuaciones de 2004 y, finalmente, ganó el premio por Swades.53​58​ Más tarde, Filmfare incluyó su interpretación en la edición de 2010 de «Top 80 actuaciones icónicas» de Bollywood.124​
En 2005, Khan protagonizó el drama de fantasía de Amol Palekar Paheli. El filme fue presentado por la India para competir como mejor película extranjera en los 78.º Premios Óscar.125​ Luego colaboró con Karan Johar por tercera vez en el musical de drama romántico Kabhi Alvida Naa Kehna (2006), ambientada en Nueva York es la historia de dos personas infelizmente casadas, que comienzan una relación extramatrimonial. La película, que contó con un reparto coral incluyó a Amitabh Bachchan, Preity Zinta, Abhishek Bachchan, Rani Mukerji y Kirron Kher, convirtió a la película en la más taquillera de la India en el mercado extranjero,104​ recaudando más de 1.13 mil millones INR (17 millones USD) a nivel mundial.69​ Ambos papeles en Kabhi Alvida Naa Kehna y la película de acción Don, una adaptación de la película de 1978 del mismo nombre, Khan obtuvo nominaciones como mejor actor en los premios Filmfare,126​ a pesar de que su actuación como el personaje principal en Don se comparó negativamente con la de Amitabh Bachchan en la película original.127​128​
«Tales grandes cosas han sucedido a un tipo tan normal como yo. Soy un don nadie que no debería haber sido capaz de hacer todo esto, pero lo he hecho. Yo digo a todos que hay este mito trabajo para; existe este mito llamado Shahrukh Khan y yo soy su empleado. Tengo que vivir hasta que ... lo haga, yo soy un actor. Pero no puedo empezar a creer en este mito».
——Khan reflexionando en 2007 sobre su posición como estrella en la industria del cine hindi129​
En 2007, Khan retrató a un jugador de hockey caído en desgracia que entrena a la selección femenina de hockey de India para la Copa Mundial en la película deportiva Chak De! India. Bhaichand Patel señaló que Khan, quien tenía un antecedente deportivo jugando para el equipo de hockey de su universidad,130​ se representó esencialmente a sí mismo como un «cosmopolita, liberal, Indio musulmán».131​ Le fue bien en la India como en el extranjero,69​132​ Khan obtuvo otro premio Filmfare al mejor actor por su actuación,53​ que Rajeev Masand de CNN-IBN consideró que ha sido «sin ninguno de sus típicos adornos, sin ninguna de sus particulares características», retrató a Kabir Khan «como un ser humano de carne y de sangre real».133​ Filmfare incluyó su interpretación en la edición de 2010 de «Top 80 actuaciones icónicas».134​ En el mismo año, Khan protagonizó junto a Deepika Padukone, Shreyas Talpade y Arjun Rampal en el melodrama de Farah Khan, Om Shanti Om, interpretó a un extra de la década de 1970 que renace como una superestrella en los años 2000. La película se convirtió en la más taquillera del cine indio de 2007, tanto en el país como en el extranjero.104​135​ Khan obtuvo su segunda nominación del año al mejor actor en los premios Filmfare por Om Shanti Om.136​ Khalid Mohammed de Hindustan Times escribió, «la empresa pertenece a Shah Rukh Khan, que aborda la comedia, el drama y la acción con su estilo—espontánea e intuitivamente inteligente».137​
Khan colaboró por tercera vez con Aditya Chopra en el drama romántico Rab Ne Bana Di Jodi (2008) al lado de Anushka Sharma, en ese momento una recién llegada. Actuó como Surinder Sahni, un hombre tímido con baja autoestima, cuyo amor por su joven esposa de un matrimonio concertado (Sharma) le hace transformarse en Raj, un embravecido alter ego. Rachel Saltz de The New York Times creyó que el doble papel había sido «hecho a medida» para Khan, dándole la oportunidad de mostrar su talento,138​ aunque Deep Contractor de Epilogue pensó que Khan mostró una mayor fortaleza en el rol de Surinder y debilidad en el papel de Raj debido a sus propensos monólogos.139​ En diciembre de 2008, Khan sufrió una lesión en el hombro durante el rodaje de Dulha Mil Gaya de Mudassar Aziz. Se sometió a extensas sesiones de fisioterapia en el momento pero el dolor lo dejó casi inmóvil y tuvo una cirugía artroscópica en febrero de 2009.140​141​ Tuvo una aparición especial ese mismo año en la película Billu, donde interpretó a Sahir Khan una superestrella de Bollywood—una versión ficticia de sí mismo, en el que lleva a cabo presentaciones musicales con actrices como Kareena Kapoor, Priyanka Chopra, y Deepika Padukone.142​ Como jefe de la productora de películas, Red Chillies, Khan hizo el cambio del título de la película Billu Barber a Billu después de que peluqueros de todo el país se quejaron de que la palabra «barber» (barbero) era despectiva. La compañía cubrió la palabra ofensiva en las vallas publicitarias que ya habían sido instaladas con el título original.143​
2010–presente[editar]
Después de rechazar el papel que posteriormente fue a Anil Kapoor en Slumdog Millionaire (2008) de Danny Boyle, Khan comenzó a grabar My Name Is Khan (2010), su cuarta colaboración con el director Karan Johar y su sexta con Kajol.144​ La película está basada en una historia real y el trasfondo de las percepciones del islam después de los ataques del 11 de septiembre. Khan actuó como Rizwan Khan, un musulmán que sufre de síndrome de Asperger que emprende un viaje a través de los Estados Unidos para reunirse con el presidente del país, en un papel que Stephen Teo vio como un «símbolo de valores asertivos de la rasa» y otro ejemplo de que Khan representa a la diáspora india en el mundo en Bollywood.145​ Para proporcionar una representación exacta de un paciente sin menosprecio, Khan pasó varios meses investigando su papel mediante la lectura de libros, viendo videos y hablando con personas afectadas por la condición.146​147​ Tras su estreno, My Name is Khan se convirtió en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos de Bollywood fuera de la India,69​104​ y Khan obtuvo su octavo premio Filmfare al mejor actor,53​ igualando el récord de mayor cantidad de victorias en la categoría con el actor Dilip Kumar.148​ Jay Wesissberg de Variety señaló cómo Khan retrató a una víctima del asperger con «ojos desviados, pasos elásticos, [y] tartamudeó repeticiones de los textos memorizados», creyendo que había sido una «actuación destacada seguro de recibir la aprobación del sello de oro de la Sociedad de Autismo».149​
En 2011, Khan protagonizó Arjun Rampal y Kareena Kapoor en la película de ciencia ficción de superhéroes de Anubhav Sinha, Ra.One, su primer trabajo en este género, como un favor a sus hijos.150​La película sigue la historia de un diseñador de videojuegos que trabaja para una empresa con sede en Londres quien crea un personaje malvado que se escapa al mundo real. Fue descrito como la producción más cara de Bollywood; que tuvo un presupuesto estimado de 1.25 mil millones INR (19 millones USD).151​152​ A pesar de que los medios de comunicación presagiaban un fracaso comercial de la película, Ra.One fue un éxito financiero con unos ingresos de 2.4 mil millones INR (36 millones USD).153​154​ La película, y la interpretación de un papel dual de Khan, recibió críticas mixtas; mientras que la mayoría de los críticos alabaron su actuación como superhéroe robótico G.One, criticaron su interpretación del diseñador de videojuegos Shekhar.155​ El segundo lanzamiento de Khan de 2011 fue Don 2, una secuela de Don (2006).156​ Para prepararse para su papel, Khan hizo mucho ejercicio y llevó a cabo la mayoría de las acrobacias de su personaje.157​ Su actuación le valió críticas positivas de los críticos; Nikhat Kazmi de The Times of India dijo, «Shah Rukh se mantiene al mando y nunca pierde su punto de apoyo, ni a través de las secuencias dramáticas, ni a través de los cortes de acción».158​ La producción con mayor recaudación del año en el extranjero de Bollywood,159​160​ que se proyectó en el 62.º Festival Internacional de Cine de Berlín.161​

Khan con su coprotagonistas de Jab Tak Hai Jaan, Katrina Kaif (izquierda) y Anushka Sharma (derecha) en un evento promocional en 2012.
El único lanzamiento de Khan en 2012 fue la última película de Yash Chopra,162​ el drama Jab Tak Hai Jaan, donde se le vio una vez más en un papel romántico, lo protagonizó con Katrina Kaif y Anushka Sharma. CNN-IBN consideró en general la actuación de Khan como una de las mejores hasta la fecha, pero creyó que el primer beso en la pantalla de Khan de su carrera con Katrina Kaif, veinte años menor que él, era incómodo.87​163​ Jab Tak Hai Jaan se convirtió en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos de Bollywood, tanto en la India y el extranjero, estableciendo varios récords y recaudando más de 2.11 mil millones INR (31 millones USD) a nivel mundial.164​165​ El filme se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Marrakech 2012 en Marruecos, junto con Kabhi Khushi Kabhie Gham..., Veer-Zaara, y Don 2.166​ En los siguientes Zee Cine Awards, Khan realizó un homenaje al fallecido Yash Chopra junto con Kaif, Sharma, y varias otras heroínas de Chopra.167​
En 2013, Khan protagonizó la comedia de acción Chennai Express de Rohit Shetty para Red Chillies Entertainment, una película que le valió críticas mixtas y una buena cantidad de críticas por la percepción de menosprecio de la cultura del sur de la India, aunque la cinta incluyó un homenaje a la estrella de cine tamil Rajinikanth.168​ El crítico Khalid Mohamed pensó que Khan sobreactúo en el filme y lo criticó por la «rerepresentación de cada viejo truco en el libro de actuación».169​ A pesar de las críticas, el largometraje batió récords de taquilla para las películas en hindi, tanto en la India como en el extranjero, superando a 3 Idiots que se convirtió brevemente en la película más taquillera de todos los tiempos de Bollywood, con unos ingresos de más de 4 mil millones INR (59 millones USD) a nivel mundial.170​171​ El 7 de marzo de 2013—un día antes del Día Internacional de la Mujer—The Times of India informó que Khan había solicitado un nuevo convenio con el nombre de sus coprotagonistas para que aparezcan por encima de él en los créditos. Afirmó que las mujeres de su vida, incluyendo sus compañeros de reparto, han sido la razón de su éxito.172​ En 2014, el actor apareció en la comedia Happy New Year de Farah Khan, que coprotagonizó Deepika Padukone, Abhishek Bachchan y Boman Irani; su tercera colaboración con el director.173​ Aunque el personaje unidimensional de Khan fue criticado,174​ la película se convirtió en un éxito comercial con una recaudación de 3.83 mil millones INR (57 millones USD) en todo el mundo.175​176​177​
Khan luego apareció junto a Kajol, Varun Dhawan y Kriti Sanon en la comedia dramática Dilwale (2015) de Rohit Shetty. La película obtuvo críticas negativas, aunque económicamente fue rentable con unos ingresos de 3.94 mil millones INR (59 millones USD).178​ Namrata Joshi de The Hindu comentó, «Con Dilwale, Rohit Shetty va a fallar irremediablemente a pesar de que tenía a su disposición, un elenco y productor lleno de energía». Joshi también consideró que el intento de volver a empaquetar Khan y Kajol había fracasado.179​ A continuación, hizo un doble papel como una superestrella y su otro yo un admirador en el thriller Fan (2016) de Maneesh Sharma. Peter Bradshaw de The Guardian consideró que la película es «agotadora, extraña, sin embargo pasable» y pensó que Khan fue acertadamente «espeluznante» como el obsesivo admirador.180​ La película no rindió bien en la taquilla, y periodistas especializados atribuyeron este fracaso a la falta de conformidad de la cinta a la fórmula general.181​
Hasta junio de 2016, Khan había completado su trabajo en el drama criminal Raees de Rahul Dholakia, en la que interpreta a un contrabandista de Gujarat en la década de 1980.182​ También ha terminado la filmación de su actuación como un terapeuta en Dear Zindagi protagonizada por Alia Bhatt y dirigida por Gauri Shinde.183​184​ Además, se ha comprometido en proyectos dirigidos por Imtiaz Ali y Anand L. Rai.185​186​ Además, tendrá un cameo en la próxima película de Karan Johar Ae Dil Hai Mushkil.187​
Otros trabajos[editar]
Productor de cine y anfitrión de televisión[editar]
Khan coprodujo tres películas entre 1999 y 2003 como un miembro fundador de la productora Dreamz Unlimited.89​ Después de que la asociación se disolvió, el actor y Gauri reestructuraron la empresa como Red Chillies Entertainment,114​ que incluye las divisiones que se ocupan de la producción de cine y televisión, efectos visuales, y la publicidad.188​ Hasta 2015, la compañía ha producido o coproducido al menos nueve filmes.189​ Ambos Khan o Guari por lo general aparecen en los créditos de las producciones, y el artista ha participado en la mayoría de cintas, ya sea en el papel principal, o en una aparición especial. Khan estuvo involucrado en varios aspectos de la realización de Ra.One (2011). Aparte de la actuación, produjo la película, se ofreció para escribir el guion del juego de consola, apodado por ello, supervisó su desarrollo técnico, y escribió los cómics digitales basado en los personajes de la película.190​191​ Khan ocasionalmente ha cantado con playback para sus películas. En Josh (2000) cantó la canción popular «Apun Bola Tu Meri Laila». También lo hizo en Don (2006) y Jab Tak Hai Jaan (2012).192​ Para Always Kabhi Kabhi (2011), la cual fue producida por Red Chillies, Khan participó en la composición lírica.193​
Además de sus primeras apariciones en serie de televisión, Khan ha sido el anfitrión de varias ceremonias de premiación, incluyendo los premios Filmfare, Zee Cine, y Screen.194​195​196​ En 2007, reemplazó a Amitabh Bachchan por una temporada como el presentador de Kaun Banega Crorepati, la versión india de Who Wants to Be a Millionaire?,197​ y un año más tarde, Khan comenzó a conducir Kya Aap Paanchvi Pass Se Tez Hain?, la versión india de Are You Smarter Than a 5th Grader?.198​ En 2011, regresó a la televisión, apareciendo en Zor Ka Jhatka: Total Wipeout de Imagine TV, la versión india de Wipeout; las escenas con Khan se rodaron en Yash Raj Studios en Mumbai.199​ Contrariamente a sus trabajos anteriores como conductor de televisión, Zor Ka Jhatka: Total Wipeout tuvo pobre audiencia. Se emitió por sólo una temporada y se convirtió en el programa con menor audiencia presentado por una estrella de Bollywood.199​
Presentaciones en el escenario[editar]
Khan ha participado en varias giras mundiales y conciertos. En 1997, se presentó en el Moments in Time concert de Asha Bhosle en Malasia, y regresó al año siguiente para actuar con Karisma Kapoor en el Shahrukh–Karisma: Live in Malaysia concert.200​ El mismo año, participó en la gira mundial The Awesome Foursome con recitales en el Reino Unido, Canadá, y los Estados Unidos junto con Juhi Chawla, Akshay Kumar y Kajol, y se reanudó la giran en Malasia al año siguiente.201​202​ En 2002, Khan con Amitabh Bachchan, Aamir Khan, Preity Zinta, y Aishwarya Rai se presentaron en el concierto From India With Love en Old Trafford de Manchester y Hyde Park de Londres; el evento contó con la asistencia de más de 100 000 personas.203​ Khan se presentó con Rani Mukherji, Arjun Rampal y Ishaa Koppikar en un recital de 2010 en el Army Stadium en Dhaka, Bangladesh.204​ Al año siguiente acompañó a Shahid Kapoor y Priyanka Chopra en el Friendship Concert, la celebración por los 150 años de amistad entre la India y Sudáfrica en Durban, Sudáfrica.205​
Khan comenzó una asociación con la serie de conciertos «Temptations» para cantar, bailar, y realizar sketches al lado de Arjun Rampal, Priyanka Chopra, y otros artistas de Bollywood en Temptations 2004, un espectáculo que recorrió 22 locales en el mundo.206​ El concierto se presentó ante 15 000 espectadores en el Festival City Arena de Dubai.207​ En 2008, Khan armó Temptation Reloaded, una serie de conciertos que recorrió varios países, incluyendo los Países Bajos.208​ Otra gira se llevó a cabo con Bipasha Basu y otros en 2012 en Jakarta,209​ y en 2013 otra serie de conciertos visitó Auckland, Perth y Sídney.210​ En 2014, Khan presentó el SLAM! The Tour en los Estados Unidos, Canadá, y Londres,211​ y también fue el anfitrión de un espectáculo en vivo en la India, Got Talent World Stage Live.212​
Patrocinios[editar]

Khan en una conferencia de prensa de TAG Heuer, promocionando la Carrera Monaco GP en 2012.
Se hace referencia a Khan como «Brand SRK» por los medios debido a los patrocinios de marcas y su espíritu empresarial.213​214​ Los patrocinios a famosos en la India comenzaron a finales de la década de 1980. El primer anuncio publicitario de Khan fue con Liberty Shoes en 1988. También trabajó para Brahmaputra Tea en 1993.215​ Desde 1999, la carrera de Khan en la publicidad televisiva aumentó significativamente.216​ Es uno de los actores mejores pagados de Bollywood y una de las estrellas con mayor aparición en publicidad televisiva, con una participación de hasta el 6 % en avisos publicitarios televisivos.217​218​ Una encuesta realizada por la AdEx India ocupó el primer lugar de la lista de embajadores de la marca de alto perfil en 2008,219​ un año en el que Khan apoyó a 39 marcas—la mayoría de las celebridades eran de la televisión india.220​ En 2007, Anupama Chopra dijo que Khan era una «celebridad siempre presente», con dos o tres películas al año, en constante anuncios de televisión, anuncios impresos y vallas publicitarias gigantes que bordean las calles de las ciudades indias.221​
Khan ha patrocinado a marcas como Pepsi, Nokia, Hyundai, Dish TV, D'decor, LUX y TAG Heuer.216​218​ Ha sido nombrado «Embajador de la marca del año» en varias ceremonias de premios empresariales.222​ En 2005, Khan lanzó su propio perfume llamado «Tiger Eyes by SRK», que es fabricado por la marca de perfume francés Jeanne Arthes.223​ También ha participado como embajador de la marca para representar ligas deportivas, centros turísticos y estados de la India. Representó a la Force India, la escudería que representa a la India en la Fórmula 1 en los campeonatos de carreras en 2007,224​ al teatro Kingdom of Dreams en 2010,225​ la competencia anual internacional de cricket Champions League Twenty20 en 2011,226​ el estado de Bengala Occidental en 2011,227​228​ y el complejo de cine Prayag Film City en Chandrakona, Bengala Occidental en 2012.229​
En 2012, The Times of India especuló que el valor de marca de Khan había disminuido debido a su condición de superestrella envejeciendo. Señalaron que Pepsi lo había reemplazado por una estrella joven como Ranbir Kapoor en 2009, entre otras razones.214​ En 2013, sin embargo, todavía estaba entre las celebridades con más patrocinadores;230​ La edición india de Forbes lo nombró «Shah Rukh Inc» y lo declaró como la marca más grande de la India.231​ En 2014, The Times of India informó que Khan duplicó sus honorarios con una marca de pan masala después que otro actor rechazó la primera propuesta.232​ En 200 millones INR (3 millones USD), esta fue una de las ofertas más lucrativas para un actor de Bollywood en la historia.233​
Propietario de equipo de cricket en la IPL[editar]

Khan en un evento promocional para Kolkata Knight Riders en 2012.
En 2008, Khan, en asociación con Juhi Chawla y su esposo Jay Mehta, adquirió los derechos de propiedad para que un equipo represente a Calcuta en el torneo de críquet Twenty20 de la Indian Premier League (IPL) por 75.09 millones USD, y nombró al equipo Kolkata Knight Riders (KKR).234​ Desde 2009, KKR fue uno de los equipos más ricos de la IPL, con un valor de la marca de 42.1 millones USD.235​ El equipo mostró un mal rendimiento en el campo durante los tres primeros años.236​ Su rendimiento mejoró con el tiempo, y se convirtieron en los campeones en 2012236​ y 2014.237​
Khan presentó junto a Sunidhi Chauhan y Shriya Saran la ceremonia de apertura de la temporada 2011, donde ellos bailaron canciones en tamil.238​ Apareció otra vez en 2013 al lado de Katrina Kaif, Deepika Padukone y Pitbull.239​ En mayo de 2012, la Mumbai Cricket Association inhabilitó al Wankhede Stadium por cinco años por discusiones con los guardias de seguridad y oficiales después de un partido entre KKR y Mumbai Indians.240​ Khan más tarde se disculpó con sus seguidores después de que su equipo ganó el partido final.241​
Causas humanitarias[editar]

Khan con Dmitri Medvédev, presidente de Rusia, durante la visita de este último a la India en 2010.
Khan ha sido embajador de varias campañas gubernamentales, incluyendo Pulse Polio y National AIDS Control Organisation.216​ Es miembro del consejo de directores de Make-A-Wish Foundation en India,242​ y en 2011 fue designado por UNOPS como el primer embajador global del Water Supply and Sanitation Collaborative Council.243​ Khan dijo a The Guardian que trata de mantener su obra de caridad vigilada a causa de sus creencias religiosas.244​ En 2009, cuando se supo la noticia de que se había comprometido a asumir todos los gastos para el tratamiento de dos niños huérfanos de Cachemira quienes sufrieron quemaduras graves durante un ataque terrorista en Srinagar, se reveló que había sido el donador anónimo del Nanavati Hospital en Vile Parle por nueve años.245​
Khan se presentó en conciertos de caridad incluyendo el Help Telethon Concert para recaudar dinero para las víctimas del terremoto del océano Índico de 2004. Junto con Rani Mukerji y el director Karan Johar donaron 11.5 millones INR (170 000 USD) para el Fondo de Ayuda para las zonas afectadas por el tsunami en la India ante la presencia del primer ministro Manmohan Singh.246​247​ Khan organizó y participó en Temptations 2005 en New Delhi, which raised funds for the disabled rights group National Centre For Promotional of Employment for Disabled People.248​ Al lado de otras estrellas de Bollywood se presentó en el concierto Rock on For Humanity, que recaudó más de 30 millones INR (450 000 USD) para ayudar a los niños afectados por la inundación en Bihar de 2008.249​
Khan se ha comprometido a promover la educación infantil en la India.250​ Ha grabado una serie de anuncios de servicio público en la defensa de una buena salud y una nutrición adecuada, y se unió al Ministerio de Salud de la India y a UNICEF en una campaña de vacunación para los niños en todo el país.251​ En 2011, junto con Amitabh Bachchan y Judi Dench promocionaron la fundación Resul Pookutty que trabaja para mejorar las condiciones de vida de las personas de escasos recursos en la India.252​ El mismo año, recibió el premio Pyramide con Marni de UNESCO por su compromiso de caridad para proporcionar educación a los niños, convirtiéndose en el primer indio que ha ganado ese reconocimiento.253​ Durante sus múltiples apariciones en la NDTV Greenathon, Khan adoptó hasta doce pueblos para proveer de electricidad como parte de la iniciativa del proyecto de aprovechamiento de la energía solar Light A Billion Lives.254​255​
Popularidad y riqueza[editar]

Khan en el Festival Internacional de Cine de Marrakech en 2012.
Khan es considerado una de las más grandes estrellas de cine en el mundo y se lo conoce en los medios como «King Khan», «The Baadshah of Bollywood», y «The King of Bollywood».244​256​257​ En 2011, Steven Zeitchik de Los Angeles Times afirmó que es «la mayor estrella de cine que nunca ha oído hablar de...tal vez la mayor estrella de cine del mundo, y punto»258​ y se lo ha nombrado la estrella de cine más importante del mundo en medios internacionales.6​ Su popularidad en la India se ha atribuido a su aparición durante la globalización y el crecimiento económico del país durante la década de 1990, cuando fue capaz de personificar al hombre de la nueva India.259​260​ Su popularidad va más allá de la India, así; desde 1989 hasta 2003, actuó en siete de las diez mejores películas en hindi filmadas en el Reino Unido.261​
De acuerdo con una encuesta de popularidad, 3.2 mil millones de personas alrededor del mundo conocen a Shahrukh Khan, más que a Tom Cruise.4​ Khan es objeto de seguimiento de sus admiradores, con una base de fanáticos estimada en más de mil millones.262​ En las calles de la India, carteles del actor se venden junto a las de deidades religiosas, y santuarios se han construido en su honor. Los aficionados han cambiado su nombre para que coincida con los del artista, le han enviado cartas escritas en sangre, y esperan afuera de su casa con la esperanza de verlo.263​ En agosto de 2009 Khan fue detenido en el aeropuerto de Newark, Nueva Jersey cuando un nombre similar al suyo «apareció en la computadora». Cuando fue llevado a una sala de interrogatorios, algunos oficiales y otros detenidos lo reconocieron y le pidieron autógrafos.264​
Khan es una de las celebridades más ricas y poderosas en la India. En 2009, su patrimonio neto fue estimado en más de 540 millones USD.265​ En 2013, según Hurun Report, se ubicó en la posición número 114 en una lista de los indios más ricos, con bienes personales de más de 400 millones USD.266​267​ En 2014, la firma Wealth X colocó a Khan segundo en su lista de los actores más ricos del mundo (sólo por detrás de Jerry Seinfeld), con un valor neto estimado de 600 millones USD. Fue el único actor de Bollywood que figuró en la lista.5​268​269​ Khan alcanzó el primer lugar en la lista de actores más taquilleros de la India en 1994, y repitió la hazaña en 1995 y 1998, y desde 2002 a 2008.270​ Por su trabajo en los años 2000, Khan fue considerado uno de los diez «Most Powerful Entertainers of the Decade» por FICCI.271​ En 2008, Newsweek lo nombró como una de las cincuenta personas más poderosas en el mundo.272​273​ Lideró la «Celebrity 100 list» de la India de Forbes en 2012, 2013 y 2015.231​274​ Posee varias propiedades en la India y en el extranjero. Mannat, su residencia en Mumbai, es un lugar turístico y un edificio histórico que se cree importante en el paisaje urbano y por lo tanto exento de demolición.275​ Es dueño de una casa en Nueva Delhi,276​ un apartamento en Londres de 20 millones GBP,277​ y una villa en la Palma Jumeirah en Dubái.278​
Imagen pública[editar]
Su nombre de nacimiento es Shahrukh Khan, pero prefiere que sea escrito como Shah Rukh Khan, y se le conoce comúnmente por las siglas SRK.1​ Es bien conocido por su dedicación a su trabajo y su capacidad para comprometerse en gran medida a cada papel.279​280​ El director Aziz Mirza lo describió como un actor natural que tiene «una crudeza en él» y «atrae a la gente, incluso cuando él estaba solamente con amigos».281​ A pesar de la adulación, Khan a menudo ha sido criticado por su falta de sutileza en sus actuaciones.65​282​ En el libro Everybody Wants a Hit: 10 Mantras of Success in Bollywood Cinema, el escritor Derek Bose escribió: «La broma da vueltas entonces era que Shahrukh Khan no tenía más que cinco expresiones para interpretar y astutamente hace malabarismos en una película tras otra, hizo su marca como una superestrella».46​ Actores rivales lo han acusado públicamente de sobreactuación.283​
La percepción del encasillamiento de Khan en papeles románticos ha reunido reacciones polarizadas de la crítica;85​ el escritor Arnab Ray escribió que Khan «quedó atrapado en la imagen del amante convencional de chico romántico, continúa ensayando, a través de los años, una serie de papeles que se parecían abrumadoramente».55​ Aseem Chhabra de Rediff.com dijo que «¡actúa como el hombre romántico con tal energía y en el estilo del viejo mundo que es un placer verlo, como corteja los corazones de sus coprotagonistas y su audiencia!»284​
La personalidad no tan varonil de Khan, y los estrechos vínculos con el director Karan Johar, han dado lugar a rumores persistentes en los medios de comunicación sobre su sexualidad,285​ que se ha hecho una relación difícil con las revistas de farándula.286​ En cualquier caso, la prensa ha honrado muchas veces a Khan, y es uno de los actores de cine más famoso de la India.287​ En abril de 2012, la Rajasthan Police le pasó una citación a Khan luego de ser captado por una cámara cuando fumaba en un lugar público durante un partido entre KKR y Rajasthan Royals.288​
Una encuesta de 2007 por la revista Eastern Eye nombró a Khan el hombre más sexy de Asia;289​ ocupó el tercer lugar en las encuestas de la misma revista en 2008290​ y 2011.291​ Ha aparecido regularmente entre los primeros diez puestos de la lista de los 50 hombres más atractivos de la India de The Times of India.292​293​ Los medios han dicho que sus hoyuelos son una de sus características físicas distintivas.294​ También ha logrado el reconocimiento como un icono de la moda en la India.295​ En 2011, la edición británica de la revista GQ lo destacó como uno de los hombres mejor vestido del mundo.296​ Al año siguiente, la edición india de GQ incluyó a Khan en su lista de 11 hombres mejor vestidos de Bollywood.297​ En 2009, modeló tanto en la Semana de la moda Lakme y la India Couture Fashion Week.298​299​
En 2015, Khan recibió un grado de privilegio de la Universidad de Edimburgo, Escocia. Se le dio el nivel de doctor honoris causa de la University Chancellor HRH The Princess Royal en Edimburgo.300​
En otros medios[editar]

Khan durante la presentación de su Opus oficial, en 2011.
La popularidad de Khan se ha documentado en varias películas de no ficción. En 2005, Nasreen Munni Kabir produjo y dirigió un documental de dos partes titulado The Inner and Outer World of Shah Rukh Khan. La película contó con la gira de conciertos Temptations 2004 y contrastó a Khan con su vida familiar y la diaria con el mundo exterior en su trabajo.301​ También fue parte de la película danesa Larger Than Life (2003) y el filme alemán Shah Rukh Khan: In Love with Germany (2008).302​303​ En 2010, el canal Discovery Travel & Living produjo una miniserie de diez capítulos llamado Living with a Superstar—Shah Rukh Khan.217​304​ El mismo año, Discovery Channel transmitió un especial de televisión titulado Revealed: Shah Rukh Khan, en el que antropólogos sociales, cineastas, académicos, críticos y comentaristas de estilo de vida analizaron el impacto de la imagen de Khan en la India y en el extranjero.304​ El actor y director Makarand Deshpande dirigió un largometraje llamado Shahrukh Bola "Khoobsurat Hai Tu" (2010), que se centra alrededor de una obsesiva fanática de Khan.305​
En 2005, Khan fue parte de una serie de pinturas del artista indio Anjana Kuthiala.306​ En gran medida inspiró a las obras de M.F. Husain con la actriz Madhuri Dixit, Kuthiala eligió a Khan para ser la musa y objeto de sus colecciones.307​ Khan y Priyanka Chopra, Kajol y Hrithik Roshan tuvieron sus retratos en una serie de muñecas en miniatura para Hasbro y la base británica de Bollywood Legends Corporation.308​ En 2007, Khan se convirtió en el tercer actor indio en tener su estatua de cera instalada en el Museo Madame Tussauds, después de Aishwarya Rai y Amitabh Bachchan.309​310​ Versiones adicionales de la estatua se instalaron en los Museos Madame Tussauds en Los Ángeles, Hong Kong, Nueva York y Washington.311​
Se han publicado varios libros sobre Khan: Still Reading Khan, por Mushtaq Sheikh describe la vida de la familia de Khan y cuenta con fotografías raras.312​ El libro fue relanzado en una segunda edición con el título de Shah Rukh Can.313​ Anupama Chopra publicó una biografía de Khan llamado King of Bollywood: Shahrukh Khan and the Seductive World of Indian Cinema, que contrasta la historia detrás de la industria del cine indio.314​315​ Deepa Gahlot lanzó SRK: King Khan, que cuenta con un análisis de la vida y la carrera de Khan.316​ En 2012, Khan se convirtió en el primer actor indio y el segundo ciudadano indio después de Sachin Tendulkar en tener su biografía publicada por Kraken Opus, King Khan: The Official Opus of Shah Rukh Khan.317​318​
Premios[editar]
Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Shahrukh Khan
Khan es uno de los actores de Bollywood más condecorados.53​ Recibió 14 premios Filmfare de 30 nominaciones,319​d​ incluyendo ocho por mejor actor; está empatado en la mayor cantidad en la categoría con Dilip Kumar.148​ Khan ha ganado el premio de Filmfare al mejor actor por Baazigar (1993), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Dil To Pagal Hai (1997), Kuch Kuch Hota Hai (1998), Devdas (2002), Swades (2004), Chak De! India (2007) y My Name Is Khan (2010). A veces, ha conseguido tres nominaciones de las cinco totales en la categoría de mejor actor de Filmfare.58​ A pesar de que nunca ganó un National Film Award,320​ fue galardonado con el Padma Shri por el Gobierno de la India en 2005.53​ El Gobierno de Francia le ha otorgado tanto la Orden de las Artes y las Letras (2007),321​ y su más alto honor civil, la Legión de Honor (2014).322​
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RAJIV GANDHI

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RAJIV GANDHI

Rajiv Ratna Gandhi o Rajivaratina Gabhi Zindabad, (20 de agosto de 1944-21 de mayo de 1991), hijo mayor de Indira y Feroze Gandhi, fue el sexto Primer Ministro de India (y el tercero de su familia en ocupar este puesto) desde la muerte de su madre el 31 de octubre de 1984 hasta su dimisión el 2... Ver mas
Rajiv Ratna Gandhi o Rajivaratina Gabhi Zindabad, (20 de agosto de 1944-21 de mayo de 1991), hijo mayor de Indira y Feroze Gandhi, fue el sexto Primer Ministro de India (y el tercero de su familia en ocupar este puesto) desde la muerte de su madre el 31 de octubre de 1984 hasta su dimisión el 2 de diciembre de 1989 tras la derrota de su partido en unas elecciones generales. El haberse convertido en primer ministro de la India a los 40 años de edad lo sitúa como la persona más joven en ocupar dicho puesto.

Vida profesional y familiar[editar]
Antes de dedicarse a la política, Rajiv Gandhi trabajó como piloto profesional de la compañía Indian Airlines tras haber cursado sus estudios en la Universidad de Cambridge y en el Imperial College de Londres.1​ Hijo de Indira Gandhi y nieto de J. Nehru, ambos primeros ministros. Se casó con Sonia Maino, una mujer de nacionalidad italiana a la que conoció en su época de estudiante universitario. La pareja tuvo dos hijos: Rahul Gandhi (19 de junio de 1970) y Priyanka Vadra Gandhi (12 de enero de 1972).
Participación política[editar]
Inclusión en la política[editar]
Durante esta época él se mantuvo al margen de la política a pesar de ser su madre la primera ministra del país de forma que únicamente tras la muerte de su hermano menor Sanjay Gandhi en 1980, pasó Rajiv a ocupar las responsabilidades políticas que inicialmente estaban destinadas al fallecido. Fue asesor jefe de su madre y se convirtió en una destacada figura política. Nombrado en 1983 por Indira secretario general del Partido.1​
Ascenso al poder[editar]
Tras el asesinato de su madre a manos de extremistas sijes, los líderes del Partido del Congreso lo convencieron para convertirse en el nuevo Primer Ministro, lo cual logró fácilmente tras conseguir una abrumadora mayoría parlamentaria.2​3​
Gestión política[editar]
Ante el electorado, Rajiv proyectaba una imagen moderna, joven y limpia de corrupción. Su labor se enfocó al desmantelamiento de los gravámenes sobre las actividades económicas, la modernización de las telecomunicaciones, la educación, la tecnología y, en el plano internacional, la mejora de las relaciones con Estados Unidos.4​
Otra de sus decisiones más importantes fue el envío de tropas de pacificación a Sri Lanka, pues el gobierno indio temía que, de independizarse los tamiles del norte de Sri Lanka, los tamiles del Estado indio de Tamil Nadu hicieran lo mismo. La participación india en la guerra civil de Sri Lanka desembocaría en un conflicto abierto con el LTTE y la retirada de las tropas indias. El escándalo Bofors acabó con su imagen de incorruptibilidad y arrastró a su partido a la derrota en las elecciones de 1989.
Muerte[editar]

Monumento a Rajiv Gandhi en el lugar exacto de su asesinato.
Rajiv Gandhi permaneció a la cabeza del Partido del Congreso hasta las elecciones de 1991. Durante la campaña, un atentado llevado a cabo por una militante suicida del Tigres de la Liberación de Tamil Eelam LTTE acabó con su vida. Un juez indio sentenció a pena de muerte a 26 personas declaradas culpables de conspiración por el asesinato y determinó la culpabilidad de 12 más que murieron en el atentado.1​ Los acusados guardaron prisión por ocho años antes de recibir una sentencia en firme.5​ Pese a que LTTE ha pedido disculpas por el asesinato, el gobierno indio las ha rechazado sistemáticamente.6​7​
Su viuda Sonia, se dedicó a editar los textos escritos por Nehru e Indira, a estructurar y dirigir la Fundación Rajiv Gandhi, a publicar libros y fotografías de su marido y a restaurar pinturas. Sin embargo, a pesar de su origen italiano, se convirtió en la líder del Partido en 1998 gracias a la insistencia de la dirigencia, conduciéndolo hasta la victoria en las generales de 2004. El hijo de ambos, Rahul Gandhi es hoy día miembro del parlamento.8​
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PRATIBHA PATIL

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PRATIBHA PATIL

Cuando en julio del año 2007 Pratibha Patil asumió la presidencia de la República Democrática Parlamentaria de la India se produjo todo un hito en la historia del país dado que era la primera vez que una mujer asumía ese destacado cargo político, que por décadas y décadas estuvo ligado a los... Ver mas
Cuando en julio del año 2007 Pratibha Patil asumió la presidencia de la República Democrática Parlamentaria de la India se produjo todo un hito en la historia del país dado que era la primera vez que una mujer asumía ese destacado cargo político, que por décadas y décadas estuvo ligado a los hombres.

Como nos demuestran los diversos casos, el nuevo milenio le abrió las puertas grandes de la política a muchas mujeres, ya que no solo en India se produjo ese hecho histórico sino que también lo vivieron países como la Argentina, Brasil, Chile, Alemania, entre otros.

De profesión abogada, Patriaba, antes de alcanzar ese máximo puesto ejecutivo fue legisladora y gobernadora en el estado de Rajastán, que es el estado más grande e importante del noroeste de India.



Patriaba Devisingh Patil nació hace 78 años en el estado indio de Maharashtra, un 19 de diciembre del año 1934.
Cuando corría la década del sesenta, Patriaba, se alista en el Partido del Congreso, uno de los más tradicionales e importantes partidos de India y el que encabezó el movimiento de independencia indio. Cuando la independencia se hizo realidad, este partido se convirtió en el más importante y hoy día es el que aglutina mayor cantidad de representantes.

Durante veinte años, Patriaba, formó parte del parlamento indio y justamente en este lapso se granjearía experiencia política y también su reputación como de una de las más leales del Partido del Congreso.

En el año 2004 se la designa al frente de la gobernación del estado de Rajastán, asimismo, un cargo que tiene mucho más de simbólico que de ejecutivo, como sucede con el de presidente.

En el año 2007, el Partido del Congreso y su jefa Sonia Gandhi impulsan su candidatura a la presidencia. Cabe destacarse que el cargo de presidente de la India es más bien ceremonial y que resulta de la elección efectuada por un colegio electoral que está compuesto por los integrantes de las dos cámaras que conforman el parlamento: la Rajya Sabha o senado y el Lok Sabha o cámara de diputados.

A pesar de esa larga trayectoria en la política parlamentaria, Patriaba, no era ampliamente reconocida y su postulación fue algo resistida antes y luego de obtener el triunfo.

Ocupó el cargo hasta julio del año 2012 siendo sucedida en el mismo por Pranab Kumar Mukherjee.



... Fuente https://www.quien.net/pratibha-patil.php
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KAVITA KRISHNAMURTHY

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KAVITA KRISHNAMURTHY

Kavita Krishnamurthy es una cantante india de reproducción de películas . [3] Formada en música clásica, ha cantado una amplia gama de canciones basadas en la música clásica. En su carrera, ha trabajado con una variedad de compositores de música, [4] incluyendo a Laxmikant-Pyarelal , RD Burman... Ver mas
Kavita Krishnamurthy es una cantante india de reproducción de películas . [3] Formada en música clásica, ha cantado una amplia gama de canciones basadas en la música clásica. En su carrera, ha trabajado con una variedad de compositores de música, [4] incluyendo a Laxmikant-Pyarelal , RD Burman , Hamsalekha y AR Rahman . [5] También fue ganadora de cuatro premios femeninos de Filmfare Best Female Singer , incluidos tres premios consecutivos en el período 1994-1996, y el Padmashri que recibió en 2005. [6] En 1999, se casó con el violinista L. Subramaniam y residiendo en Bengaluru , Karnataka .

Primeros años [ editar ]
Kavita nació Sharada Krishnamurthy [7] en una familia Tamil Iyer en Nueva Delhi, India a TS Krishnamurthy, un empleado del Ministerio de Educación . Ella comenzó su entrenamiento musical por insistencia de su tía, la Sra. Protimma Bhattacharya, quien la inscribió a la Sra. Suruma Basu, quien le enseñó a Rabindra Sangeet . [5] Comenzó su entrenamiento formal en música clásica hindustana bajo Balram Puri, un cantante clásico. A la temprana edad de ocho años, Kavita ganó una medalla de oro en una competencia de música. Ganó muchas medallas participando en la Competencia Clásica Interministerial en Nueva Delhi a mediados de la década de 1960.
Carrera profesional [ editar ]
Durante sus días universitarios en St. Xavier College, Mumbai, tuvo la oportunidad de grabar una canción de Tagore en bengalí con Lata Mangeshkar bajo los auspicios del compositor de música y cantante Hemant Kumar . Aunque la joven Sharada aspiraba a trabajar con servicios extranjeros de la India, se mudó a Bombay cuando tenía 14 años para probar suerte como cantante de reproducción en la industria del cine hindi.
Es una exalumna de St. Xavier's College , Bombay, desde donde realizó su BA Honors Economics. Ella fue muy activa en el St. Xavier's Music Group durante sus días de universidad. Durante el festival universitario anual (Malhar), conoció a Ranu Mukherjee, la hija de Hemant Kumar . Ranu tomó la iniciativa de reintroducir a Kavita a su padre. [7] Estaba impresionado por su aterrizaje en la música, por lo que comenzó a usarla como cantante durante sus actuaciones en vivo. En una de esas presentaciones, la cantante de reproducción Manna Dey la vio y la contrató para cantar canciones de publicidad. A través de los contactos fuertes de su tía, conoció a Jaya Chakravarthy, la madre de la actriz Hema Malini , [7] quien más tarde tomó la iniciativa de presentar a Kavita al director de música Laxmikant (uno de los dúos compositores Laxmikant-Pyarelal ) a fines de 1976.
Canto de reproducción [ editar ]
Laxmikant le dio la opción de trabajar como artista de doblaje o una carrera en canto de reproducción. Kavita eligió este último e impresionó a Laxmikant con su dominio extremadamente fuerte de la música clásica hindustana. Inicialmente, grabó canciones y cortó demos de canciones destinadas a cantantes como Lata Mangeshkar y Asha Bhosle . En su fase de lucha, recibió el patrocinio de los compositores de música Laxmikant-Pyarelal, quien la respaldó con tal fuerza que fue etiquetada como una cantante exclusivamente trabajando con ellos. Esto le dio a muchos directores de música una excusa para evitar trabajar con ella.
En 1978, cantó por primera vez la canción de Kannada "Ondanondu kaaladaga" en la película Ondanondu Kaladalli (Significado: Érase una vez ) dirigida por Girish Karnad . La canción escrita por el galardonado Jnannpit Chandrashekhara Kambara y la música de Bhaskar Chandavarkar . Siendo la única canción en toda la película, Ondanondu kaladaga con su toque popular, se convirtió en un éxito y se hizo famoso por Kavita Krishnamurthy. Luego continuó a cantar tantas canciones de Kannada en 1990-2010.
En 1980, cantó la canción "Kaahe Ko Byaahi" en la película Maang Bharo Sajana , que mostraba su canto en su propia voz. Desafortunadamente, la canción se eliminó del corte final de la película. En 1985, su carrera despegó con su primer gran éxito, "Tumse Milkar Na Jaane Kyon" de la película hindi Pyaar Jhukta Nahin . Publicar el éxito de la canción, abrió oportunidades más allá del campamento Laxmikant-Pyarelal . Sin embargo, "Hawa Hawaii" y "Karte Hain Hum Pyaar Mr. India Se", dos canciones populares de la igualmente popular película Mr. India (1987), demostraron ser un punto de inflexión en su carrera. (Las canciones fueron compuestas por compositores de música Laxmikant-Pyarelal , este último fue un dúo con Kishore Kumar y sincronizado en los labios en la pantalla por la actriz Sridevi ). Su colaboración con Laxmikant-Pyarelal produjo varios éxitos.
La década de 1990 impulsó a Kavita a ser conocida como una de las principales cantantes de reproducción femenina. Su actuación como cantante en la película 1942: A Love Story , compuesta por RD Burman, ganó su aclamación popular. Con una serie de éxitos de 1942: A Love Story , Yaraana , Agni Sakshi , Bhairavi y Khamoshi , Kavita se estableció como cantante principal. Trabajó con varios directores musicales de películas hindúes de los años 90, como Bappi Lahiri , Anand-Milind , AR Rahman , Rajesh Roshan , Raamlaxman , Ismail Darbar , Himesh Reshammiya , Aadesh Shrivastava , Nadeem-Shravan , Jatin Lalit , Viju Shah y Anu Malik . Durante su paso como cantante de reproducción, cantó dúos con los principales cantantes masculinos de su época, desde Kishore Kumar y Suresh Wadkar hasta Mohammed Aziz , Amit Kumar , Manhar Udhas , Kumar Sanu , Abhijeet Bhattacharya , Udit Narayan , Sudesh Bhonsle , Babul Supriyo , Vinod Rathod , SP Balasubrahmaniam y Sonu Nigam . Sus duetos femeninos en su mayoría han estado con Alka Yagnik , Anuradha Paudwal y Sadhana Sargam .
Después de su matrimonio con el violinista Dr. L. Subramaniam en Bangalore el 11 de noviembre de 1999, Kavita se volvió extremadamente selectiva y redujo el canto de su película. Ella comenzó a expandir su rango artístico a áreas que nunca fueron exploradas. Fue la principal solista destacada en el álbum Global Fusion lanzado por Warner Bros. , con músicos de los cinco continentes. Cuando comenzó a explorar música de fusión, Kavita viajó por todo el mundo, incluso a los EE. UU., El Reino Unido, Europa, África, Australia, Asia oriental, Medio Oriente y Sudamérica. Actuó en salas de conciertos como el Royal Albert Hall de Londres, The Kennedy Center en Washington, DC, Madison Square Garden , The Lincoln Center en la ciudad de Nueva York, el Zhongshan Music Hall en Beijing, The Esplanade en Singapur, The Putra Jaya World Trade Center en Kuala Lumpur , y Gewandhaus Leipzigm .
Aunque principalmente un cantante de reproducción, Kavita ha cantado con orquestas como solista; Ella colaboró ​​con artistas occidentales de jazz , pop y campos clásicos. Ha prestado su voz para muchos álbumes de música ghazal y devocional. Tanto como cantante de música de fusión y como cantante de reproducción, Kavita ha actuado en toda la India. En 2014, también cantó una canción titulada "Koi Chahat Koi Hasrat" para el álbum Women's Day Special: Difundir melodías en todas partes . Fue compuesto por Nayab Raja y escrito por Dipti Mishra.
Su hijo Ambi y su hija Bindu están bien entrenados en música india y en música occidental. Ofrecen actuaciones en la India y en todo el mundo.
En Kannada [ editar ]
La carrera de cantante de Kavita en el sur de la India comenzó con las películas de Kannada . Su primera canción de cine fue en la película de Kannada Ondanondu kaladalli (1978) con el mismo título. Ella ha cantado muchas canciones exitosas en Kannada desde entonces. Canciones como "Bareyada mounada Kavithe" ( Sparsha ), "Hoove Hoove" ( H2O ), "Endo Kanda kanasu" ( Lankesh Patrike ), "O malle o dumbi" ("Naga Devate"), "Kaveri Kaveri" ( Raja Huli ) y muchas más canciones superhit hicieron que su nombre se mantuviera en Karnataka .
Pop y canto devocional [ editar ]
Debido a su participación en la fusión y la música pop, Kavita ha prestado su voz para varios álbumes pop y devocionales. Los más destacados son:
Bhajan Stuti
Aadi Ganesh
Venkatesha Suprabhatam
Shiva Shlokas
Koi Akela Kahan
Meera Ka Ram
Mahalakshmi Stotram
Pop Time
Sai Ka Vardaan
Shagufthagi
Dil Ki Awaaz
Atenas
Asmita
Mahiya
TV [ editar ]
Kavita Subramaniam ha estado haciendo apariciones en varios reality shows musicales como juez invitado debido a su popularidad como cantante de reproducción. Recientemente fue juez de Bharat Ki Shaan: Singing Star (Temporada 1), que se emitió en DD National en horario estelar. Ella también apareció en Vijay TV Airtel Super Singer y Colors Bangla Great Music Gurukul. También ha cantado para seriales como Mahabharat , Ramayan (1986) , Shri Krishna y Ramayan (2008) .
Vida personal [ editar ]
Kavita Krishnamurthy se casó con el Dr. L. Subramaniam en Bengaluru , Karnataka el 11 de noviembre de 1999. No tienen hijos. Subramaniam tiene cuatro hijos de su matrimonio anterior. Su hija mayor, Gingger Shankar, es cantante, compositora y multi-instrumentista, mientras que Bindu Subramaniam es graduada de derecho y cantante y compositora. [8] Narayana es un médico calificado, mientras que el más joven, Ambi Subramaniam , es un consumado violinista. [9] Kavita y su familia se establecieron en Bengaluru desde el matrimonio de Kavita. Kavita y su esposo han comenzado el instituto de música, llamado Academia de Artes Escénicas Subramaniam , [10] en Bengaluru en 2007. En marzo de 2013, lanzó su propia aplicación, que está disponible para descargar gratuitamente en Apple App Store y Google Play Store . [11]
Discografía [ editar ]
Artículo principal: Lista de canciones grabadas por Kavita Krishnamurthy
Artículo principal: Lista de canciones grabadas por Kavita Krishnamurthy en las lenguas del sur de India
Premios ganados [ editar ]
Premios Civiles
2005 - Padma Shri : la cuarta más alta honra civil de la India
Premios Filmfare
2003 - Mejor cantante de música femenina (compartido con Shreya Ghoshal ) - "Dola Re Dola" ( Devdas )
1997 - Mejor cantante de música femenina - "Aaj Main Upar" ( Khamoshi: The Musical )
1996 - Mejor cantante de música femenina - "Mera Piya Ghar Aaya" ( Yaraana )
1995 - Mejor cantante de música femenina - "Pyaar Hua Chupke Se" ( 1942: Una historia de amor ) [5]
Premios de la pantalla de estrella
1997 - Mejor cantante de música femenina - "Aaj Main Upar" ( Khamoshi: The Musical )
2000 - Mejor cantante de música femenina - "Hum Dil De Chuke Sanam" ( Hum Dil De Chuke Sanam )
Zee Cine Awards
2003 - Mejor cantante femenina de reproducción (compartida con Shreya Ghoshal ) - "Dola Re" ( Devdas )
2000 - Mejor cantante de música femenina - "Nimbooda" ( Hum Dil De Chuke Sanam )
Premios IIFA
2003 - Mejor cantante femenina de reproducción (compartida con Shreya Ghoshal ) - "Dola Re" ( Devdas )
Otros premios
"Phenomenal That's me" por su contribución a la industria cinematográfica de Kannada
Yesudas Award (2008) de Swaralaya, por su contribución excepcional a la música india.
Kishore Kumar Journalists '/ Critics' Award en Calcuta (2002)
Premio Bollywood, realizado en Nueva York (2000)
Shri Ravindra Jain Sangeet Samman (2012)
Premio Lata Mangeshkar del Gobierno. de Madhya Pradesh (2005)
Ha recibido 17 puntos

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DEEPAK CHOPRA

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DEEPAK CHOPRA

Deepak Chopra (hindi: दीपक चोपड़ा Dīpak Copṛā) (22 de octubre de 1946) es un médico, escritor y conferencista hindú nacido en Nueva Dheli. Comunicador y escritor, ha escrito sobre espiritualidad y el poder de la mente en la curación médica. Está influido por las enseñanzas de escrituras... Ver mas
Deepak Chopra (hindi: दीपक चोपड़ा Dīpak Copṛā) (22 de octubre de 1946) es un médico, escritor y conferencista hindú nacido en Nueva Dheli.
Comunicador y escritor, ha escrito sobre espiritualidad y el poder de la mente en la curación médica. Está influido por las enseñanzas de escrituras tradicionales indias como el Ayurveda, corriente tradicional de la curación hindú, los Vedānta y el Bhagavad Gita.[cita requerida] Es uno de los seguidores de Jiddu Krishnamurti.
Chopra defiende la medicina alternativa ayurvédica con conceptos de física cuántica. En algunas de sus conferencias y artículos menciona que no sabe en qué consiste exactamente la curación cuántica, pero que puesto que la ciencia desconoce el funcionamiento concreto de la física cuántica, no se puede demostrar que sus teorías no funcionen.1​
Entre los detractores de Chopra, muchos de ellos expertos en las áreas que Chopra menciona como base de sus propuestas, se encuentran famosos científicos y médicos como el biólogo Jerry Coyne (que ha llamado claramente las alternativas de Chopra "pseudociencia y magia"2​), el físico teórico y cosmólogo Lawrence Krauss,3​ el biólogo evolucionista Richard Dawkins,4​5​ el cirujano oncólogo David Gorski (a veces bajo su alias 'Orac'),6​ el doctor Stephen Barrett,7​ el divulgador científico Michael Shermer,8​ el neurólogo Steven Novella,9​ el biólogo PZ Myers,10​ el consultor médico Gerald C. Zumwalt,11​ entre otros.

Medicina alternativa[editar]
Chopra ha sido descrito como "el más prominente portavoz del Ayurveda en Estados Unidos". Mezcla ideas asociadas a la mecánica cuántica con la medicina ayurvédica en lo que él llama "curación cuántica". Estas ideas son ampliamente rechazadas por tanto por físicos como médicos, llegando incluso en algunos casos a verdaderos enfrentamientos como sucedió con Richard Dawkins durante un debate en México.
En una de sus polémicas declaraciones dijo que el virus del SIDA emite "un sonido que lleva al ADN a su destrucción" y que puede ser tratado, según Chopra, con "sonido primordial ayurvédico". Estas declaraciones le han valido la crítica de científicos y doctores, como el médico y profesor Lawrence Schneiderman, quien afirma que hay problemas éticos cuando la 'medicina alternativa' no se basa en ninguna evidencia, y que "poniéndolo suavemente, el Dr. Chopra propone un programa de tratamiento y prevención del SIDA que no tiene ningún soporte empírico". En un artículo de 2008 en la revista Time, Ptolomey Tompkins comentó que la mayor parte de la carrera de Chopra ha sido un "imán para las críticas"; Tompkins escribió que las comunidades médicas y científicas han manifestado sus opiniones negativas sobre Chopra, que varían de "desdeñosas" a "abiertamente condenatorias", particularmente porque las afirmaciones de Chopra sobre la efectividad de la medicina alternativa puede apartar a gente enferma de los tratamientos efectivos de la medicina moderna.
Biografía[editar]
Ha publicado más de 25 libros. Fundó y dirige El Centro Chopra para el Bienestar y el Instituto Médico Mente-Cuerpo, ambos en La Jolla, California, Estados Unidos.
Algunos de sus libros más importantes son:
Conocer a Dios.
Cuerpos sin edad, mentes sin tiempo, también titulado otra veces como Cuerpo eterno o Mente intemporal.
El libro de los secretos.
El sendero del mago.
Iluminación.
Las 7 leyes espirituales del éxito.
Los señores de la luz.
Peso perfecto.
Rejuvenezca y viva más tiempo.
Sincrodestino.
Un camino a la sabiduría.
Viaje hacia el bienestar.
Un ángel se acerca.
Curación cuántica.
Almas gemelas.
El perdón.
Buda.
Jamás moriremos.
Jesús.
Las 7 leyes espirituales del éxito para padres.
El tercer Jesús.
Mohám'mad: Historia del último profeta.
La perfecta salud
El alma del liderazgo
La receta de la felicidad
Ha recibido 16 puntos

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AASIF MANDVI

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AASIF MANDVI

Aasif Mandviwala1​ (nombre artístico Aasif Mandvi) es un humorista y actor. Mandvi es corresponsal del programa de humor The Daily Show.2​ Nació en Mumbai, India y su familia musulmana se mudó a Bradford, Inglaterra en 1967.3​ Se mudó otro vez a los 16 años a Tampa, Florida. Asistió la... Ver mas
Aasif Mandviwala1​ (nombre artístico Aasif Mandvi) es un humorista y actor. Mandvi es corresponsal del programa de humor The Daily Show.2​
Nació en Mumbai, India y su familia musulmana se mudó a Bradford, Inglaterra en 1967.3​ Se mudó otro vez a los 16 años a Tampa, Florida. Asistió la Universidad del Sur de la Florida y trabajó en Disney's Hollywood Studios.1​ Apareció en producciones off Broadway en Nueva York y ganó un Premio Obie por el unipersonal Sakina's Restaurant.4​
En 2006 le dio una audición para The Daily Show y fue contratado inmediatamente como colaborador. Actualmente sirve como el corresponsal jefe del Oriente Medio de The Daily Show. Ha realizado varios papeles mayores en el cine incluyendo las películas The Last Airbender, The Proposal y Today's Special.4​

Filmografía[editar]
Actor[editar]
Año Película Papel Notas
1990 No Retreat, No Surrender 3: Blood Brothers Terrorista
1995 Die Hard: With a Vengeance Taxista
1996 Eddie Mohammed
1998 The Siege Khalil Saleh
1999 Hook'd Up El hombre hindú
Analyze This Dr. Shulman
Gofer Gorby
Random Hearts Vendedor en la tienda de electrónica
ABCD Ashok
2001 3 A.M. Singh
2002 American Chai Engineering Sam
The Mystic Masseur Shashi
Book of Kings Dr. Mitra
Oz Dr. Faraj
2003 Undermind Shark/Roger
2004 Spider-Man 2 Mr. Aziz
2005 Sorry, Haters Hassan
The War Within Abdul
2006 Freedomland Dr. Anil Chatterjee
2006–2008 Jericho Dr. Kenchy Dhuwalia Serie de televisión
2006–presente The Daily Show Él mismo Serie de televisión
2007 Music and Lyrics Khan
2008 Peroxide Passion Beaumond
Eavesdrop Don
The Understudy Sarfras
Ghost Town Dr. Prashar
2009 The Proposal5​ Bob Spaulding
Today's Special Samir
2010 It's Kind of a Funny Story Dr. Mahmoud
The Last Airbender Commander Zhao6​
Margin Call Ramesh Shah
2011 Premium Rush Raj
Movie 43
2013 The Internship Mr. Chetty
2014 Million Dollar Arm Aash
Guionista[editar]
Año Película Notas
2009 Today's Special
Teatro[editar]
Actor[editar]
Año Título Papel Notas
1993 Suburbia Norman Chaudry
1995 Death Defying Acts Repartidor de pizza En "Hotline"
1997 Crosscurrents Paul
1998 Sakina's Restaurant Unipersonal
2002 Oklahoma! Ali Hakim Reestreno
Dramaturgo[editar]
Año Título Notas
1998 Sakina's Restaurant
Ha recibido 14 puntos

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BANKIM CHANDRA CHATTOPADHYAY

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BANKIM CHANDRA CHATTOPADHYAY

Bankim Chandra Chatterjee (n. el 27 de junio de 1838 - fallecido el 8 de abril de 1894) (en bengalí, বঙ্কিম চন্দ্র চট্টোপাধ্যায়, Bôngkim Chôndro Chôţţopaddhae) ('Chattopadhyay' en original bengalí; 'Chatterjee' como es deletreado en Gran Bretaña) fue un poeta, novelista, ensayista y periodista... Ver mas
Bankim Chandra Chatterjee (n. el 27 de junio de 1838 - fallecido el 8 de abril de 1894) (en bengalí, বঙ্কিম চন্দ্র চট্টোপাধ্যায়, Bôngkim Chôndro Chôţţopaddhae) ('Chattopadhyay' en original bengalí; 'Chatterjee' como es deletreado en Gran Bretaña) fue un poeta, novelista, ensayista y periodista bengalí, famoso por ser autor de Vande Mataram o Bande Mataram, obra que inspiró a los luchadores por la libertad de la India, y que más tarde fue declarada canción nacional de la India.
Chatterjee es considerado una figura clave en el renacimiento de la literatura bengalí, y de la India.

Infancia y entorno[editar]
Chattopadhyay nació en Kanthalpara, en Naihati, siendo el menor de tres hermanos varones. Su familia era ortodoxa, y su padre, trabajaba como oficial del gobierno. Uno de sus hermanos, Sanjeeb Chandra Chatterjee, fue también novelista y se hizo conocido por su libro "Palamau".
Se casó muy joven, a los once años. Su primera mujer falleció en 1859. Más tarde contrajo matrimonio con Rajalakshmi Devi, con quien tuvo tres hijas. Se educó en el Mohsin College en Hooghly1​ y luego en el Presidency College, graduándose en Artes en 1857. Fue uno de los dos primeros graduados de la Universidad de Calcuta.2​ Años más tarde obtuvo un título en Leyes, en 1869.
Trabajó al servicio del gobierno hasta 1891, cuando se jubiló. Fue nombrado compañero de la Orden del Imperio de la India en 1894.
Carrera literaria[editar]
Chatterjee, siguiendo el modelo de Ishwarchandra Gupta, comenzó su carrera escribiendo verso. Sin embargo más tarde cambió y escribió ficción. Su primer intento fue una novela en bengalí, que envió a un concurso. No ganó el premio, y la nouvelle nunca fue publicada. Su primera obra publicada fue Rajmohan's Wife. Está escrita en inglés y es probablemente una traducción de la nouvelle remitida para el premio. Durgeshnondini, su primera novela en bengalí, fue publicada en 1865.
Obra[editar]
Ficción
Durgeshnondini (1865)
Kapalkundala (1866)
Mrinalini (1869)
Vishabriksha (1873)
Indira (1873, revisada en 1893)
Jugalanguriya (1874)
Radharani (1876, alargada en 1893)
Chandrasekhar (1877)
Kamalakanter Daptar (1875)
Rajni(1877)
Krishnakanter Uil (1878)
Rajsimha (1882)
Anandamath (1882)
Devi Chaudhurani (1884)
Kamalakanta (1885)
Sitaram (1887)
Muchiram Gurer Jivancharita
Religión
Krishna Charitra (1886)
Dharmatattva (1888)
Devatattva
Srimadvagavat Gita, comentario del Bhagavad Gita (1902)
Poesía
Lalita O Manas (1858)
Ensayos
Lok Rahasya (1874, alargada en 1888)
Bijnan Rahasya (1875)
Bichitra Prabandha Vol 1 (1876) y Vol 2 (1892)
Samya (1879)
Ha recibido 13 puntos

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ISHWAR CHANDRA VIDYASAGAR

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ISHWAR CHANDRA VIDYASAGAR

Ishwar Chandra Vidyasagar CIE (26 de septiembre de 1820 - 29 de julio de 1891), nacido Ishwar Chandra Bandyopadhyay ( Ishshor Chôndro Bôndopaddhae ; Bengalí : ঈশ্বরচন্দ্র বন্দ্যোপাধ্যায় ), era un político indio bengalí y una figura clave del Renacimiento de Bengala . [1] [2] Fue un filósofo... Ver mas
Ishwar Chandra Vidyasagar CIE (26 de septiembre de 1820 - 29 de julio de 1891), nacido Ishwar Chandra Bandyopadhyay ( Ishshor Chôndro Bôndopaddhae ; Bengalí : ঈশ্বরচন্দ্র বন্দ্যোপাধ্যায় ), era un político indio bengalí y una figura clave del Renacimiento de Bengala . [1] [2] Fue un filósofo, educador académico, escritor, traductor, impresor, editor, emprendedor, reformador y filántropo. Sus esfuerzos por simplificar y modernizar la prosa bengalí fueron significativos. También racionalizó y simplificó el alfabeto y el tipo bengalí, que no había cambiado desde que Charles Wilkins y Panchanan Karmakar cortaron el primer tipo bengalí (de madera) en 1780. También obligó a los británicos a aprobar el acto de volver a casar viudas [3]
Recibió el título de " Vidyasagar " (en sánscrito vidya significa conocimiento y sagar significa océano, es decir, Océano del conocimiento) de Sanskrit College , Calcuta (de donde se graduó), debido a su excelente desempeño en estudios sánscritos y filosofía. El reconocido matemático bengalí Anil Kumar Gain fundó la Universidad de Vidyasagar , nombrada en su honor. [4]
Biografía [ editar ]
Ishwar Chandra Bandyopadhyay nació en una familia brahmán hindú con Thakurdas Bandyopadhyay y Bhagavati Devi en la aldea Birsingha en la subdivisión Ghatal del distrito de Paschim Midnapore el 26 de septiembre de 1820. A la edad de 6 años fue a Calcuta y comenzó a vivir en la casa de Bhagabat Charan Burrabazar , donde Thakurdas ya se había alojado durante algunos años. Ishwar se sintió a gusto en medio de la gran familia de Bhagabat y se acomodó cómodamente en muy poco tiempo. Los sentimientos maternos y afectuosos de la hija menor de Bhagabat Raimoni hacia Ishwar lo conmovieron profundamente y tuvieron una fuerte influencia en su trabajo revolucionario posterior para la elevación del estatus de las mujeres en la India .
Su búsqueda de conocimiento fue tan intensa que solía estudiar bajo una luz de calle, ya que no le era posible pagar una lámpara de gas en casa. [ cita requerida ] Eliminó todos los exámenes con excelencia y en rápida sucesión. Fue recompensado con varias becas por su desempeño académico. Para mantenerse a sí mismo y a la familia, Ishwar Chandra también tomó un trabajo de tiempo parcial de la enseñanza en Jorashanko . Ishwar Chandra se unió al Sanskrit College de Calcuta y estudió allí durante doce largos años y se graduó en la Gramática sánscrita, Literatura, Dialéctica [Alankara Shastra], Vedanta, Smruti y Astronomía. [ cita requerida ] Según las costumbres, Ishwar Chandra se casó a la edad de catorce años. Su esposa fue Dinamani Devi. Narayan Chandra Bandyopadhyaya era su único hijo.
En el año 1839, Ishwar Chandra Vidyasagar aprobó con éxito su examen de Derecho. En 1841, a la edad de veintiún años, Ishwar Chandra se unió al Fort William College como jefe del departamento sánscrito.
Después de cinco años, en 1846, Vidyasagar abandonó Fort William College y se unió a la Sanskrit College como "Secretario Adjunto". En el primer año de servicio, Ishwar Chandra recomendó una serie de cambios en el sistema educativo existente. Este informe dio lugar a un altercado serio entre Ishwar Chandra y el Secretario del Colegio Rasomoy Dutta. En 1849, se unió nuevamente al Sanskrit College, como profesor de literatura. En 1851, Ishwar Chandra se convirtió en el principal del Colegio Sánscrito. En 1855, fue nombrado inspector especial de escuelas con cargos adicionales. Pero siguiendo el asunto de Rasomoy Dutta, Vidyasagar renunció al sánscrito College y se unió a Fort William College como secretario de dirección. [5]
Vidyasagar ha establecido la Escuela en Kolkata en 1856 como Nombrado de la Escuela Secundaria Barisha .
Viuda de nuevo matrimonio [ editar ]
Artículo principal: Ley de casamiento de viudas
Vidyasagar defendió la elevación del estado de las mujeres en la India, particularmente en su Bengala natal. A diferencia de otros reformadores que intentaron establecer sociedades o sistemas alternativos, buscó transformar la sociedad hindú ortodoxa desde dentro. [6]
Con el apoyo de personas como Akshay Kumar Dutta, Vidyasagar introdujo la práctica de los remordimientos de viudas a la sociedad hindú. La costumbre predominante de la poligamia Kulin Brahmin permitió a los hombres ancianos, a veces en su lecho de muerte, casarse con chicas adolescentes o prepubescentes, supuestamente para evitar a sus padres la vergüenza de que una joven soltera logre la pubertad en su casa. Después de esos matrimonios, estas chicas por lo general se quedaban atrás en sus casas de padres, donde podían estar sometidas a rituales ortodoxos, especialmente si eran posteriormente viudas. Estos incluían una semi-inanición, trabajo doméstico duro y una restricción cercana a su libertad para salir de la casa o ser vistos por extraños.
Incapaces de tolerar el maltrato, muchas de estas niñas huirían y recurrirían a la prostitución para mantenerse. Irónicamente, la prosperidad económica y los lujosos estilos de vida de la ciudad hicieron posible que muchos de ellos tuvieran carreras exitosas una vez que salieron de la sanción de la sociedad y entraron en el demonio. En 1853 se calculó que Calcuta tenía una población de 12,718 prostitutas y mujeres públicas. Muchas viudas tenían que afeitarse la cabeza y ponerse saris blancos, supuestamente para desanimar la atención de los hombres. Llevaron una vida deplorable, algo que Vidyasagar pensó que era injusto e intentó cambiar. [7] 5
Alfabeto bengalí y reconstrucción del lenguaje [ editar ]
Reconstruyó el alfabeto bengalí y simplificó la tipografía bengalí en un alfabeto (en realidad abugida ) de doce vocales y cuarenta consonantes, eliminando los fonemas sánscritos ৠ (ṝ), ঌ (ḷ), ৡ (ḹ) y ব (vô) y algunos signos de puntuación, mientras que agrega tres nuevas letras, ড় (ṛô), ঢ় (ṛhô) y য় (yô), para reflejar la pronunciación contemporánea. Contribuyó significativamente a la literatura bengalí y sánscrita , con una de sus obras, Borno Porichoy ("Identificación de Personajes"), está siendo considerada una obra literaria clásica.
Libros escritos por Vidyasagar [ editar ]
Betaal Panchabinsati (1847)
Bangala-r Itihaas (1848)
Jeebancharit (1850)
Bodhadoy (1851)
Upakramanika (1851)
Bidhaba Bibaha Bishayak Prostab 216554
Borno porichoy (1854)
kotha mala (1856)
Sitar Bonobas (1860)
Periódico bengalí - Shome Prakash comenzó a publicar en 1858
Encuentro con Ramakrishna [ editar ]
Uno de los eventos importantes en la vida de Ishwar Chandra Vidyasagar fue su reunión con Ramakrishna . Ramakrishna invitó a Vidyasagar al templo de Kali donde estaba sirviendo.
Vidyasagar era liberal en su punto de vista a pesar de que nació en una familia brahmana hindú ortodoxa. También fue muy educado e influenciado por pensamientos e ideas orientales. Pero Ramakrishna, por el contrario, no tenía una educación formal. Pero, tenían una buena relación entre ellos. Cuando Ramkrishna se encontró con Vidyasagar, alabó a Vidyasagar como el océano de la sabiduría. Vidyasagar bromeó diciendo que Ramkrishna debería haber recogido alguna cantidad de agua salada de ese mar. Pero, Ramakrishna, con profunda humildad y respeto, respondió que el agua del mar en general podía ser salada, pero no el agua del mar de la sabiduría. [8]
Por lo tanto, ni sus conversaciones crearon ningún impacto en él (Ramakrishna), ni viceversa.
Reconocimientos [ editar ]
Poco después de la muerte de Vidyasagar, Rabindranath Tagore escribió con reverencia sobre él: "Uno se pregunta cómo Dios, en el proceso de producir cuarenta millones de bengalíes, produjo un hombre". [ cita requerida ]
Después de la muerte, se le recuerda de muchas maneras, algunas de ellas incluyen:

Vidyasagar Setu, que conecta a Howrah y Kolkata , lleva el nombre de él
Vidyasagar Setu (comúnmente conocido como el segundo puente de Hooghly), es un puente sobre el río Hooghly en Bengala Occidental, India. Vincula la ciudad de Howrah a su ciudad gemela de Calcuta. El puente lleva el nombre de Ishwar Chandra Vidyasagar.
Una feria llamada Vidyasagar Mela ( Bengali : বিদ্যাসাগর মেলা Biddashagor Mêla ), que se dedica a difundir la educación y aumentar la conciencia social, se ha llevado a cabo anualmente en Bengala Occidental desde 1994. Desde 2001, se celebró simultáneamente en Kolkata y Birsingha.
Hay una reputada universidad que lleva su nombre y está ubicada en College Street , Kolkata y una universidad llamada Vidyasagar University en Paschim Midnapore .
La rectitud y el coraje eran las señas de identidad del personaje de Vidyasagar, y ciertamente estaba adelantado a su tiempo. En reconocimiento de su beca y trabajo cultural, el gobierno designó a Vidyasagar Companion del Imperio Indio (CIE) en 1877 [9]. En los últimos años de vida, eligió pasar sus días entre los " Santhals ", una antigua tribu en la India .
Hay la calle Vidyasagar en el centro de Calcuta, que lleva el nombre de él.
El gobierno de West Bengal ha establecido un estadio con el nombre de este gran hombre ( বিদ্যাসাগর ক্রীড়াঙ্গন - Vidyasagar Stadium ) en Barasat , el centro de distrito de North 24 Parganas .
7. Vidyasagar Hall, Indian Institute of Technology, Kharagpur.
Corpus [ editar ]
Ishwar Chandra Vidyasagar pasó los últimos 18 a 20 años de su vida entre los Santhals en 'Nandan Kanan' , Karmatar en el Distrito de Jamtara , Jharkhand. La estación Karmatar ha sido rebautizada como la estación de ferrocarril ' Vidysagar' en su honor.
Libros de texto [ editar ]
Barnaparichay (Partes I y II, 1855)
Rijupath (partes I, II y III, 1851-52)
Sanskrita Byakaraner Upakramanika (1951)
Byakaran Kaumudi (1853)
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RAM MOHAN RAY

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RAM MOHAN RAY

(Radhangar, 1772-Bristol, 1833) Reformador bengalí. Fue el pionero de la prosa moderna, reformador religioso, fundador del movimiento que propugnaba el retorno al monoteísmo de las Upanisad y el rechazo al culto de las imágenes, y el primer autor que escribió en bengalí ensayos teológicos. Fue... Ver mas
(Radhangar, 1772-Bristol, 1833) Reformador bengalí. Fue el pionero de la prosa moderna, reformador religioso, fundador del movimiento que propugnaba el retorno al monoteísmo de las Upanisad y el rechazo al culto de las imágenes, y el primer autor que escribió en bengalí ensayos teológicos. Fue también el primer periodista bengalí y utilizó la prensa para difundir sus ideas sociales. Por su carácter abierto a los cambios, suele considerársele padre de la India moderna.
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SWAMI VIVEKANANDA

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SWAMI VIVEKANANDA

Swami Vivekananda (Svāmī Vivekānanda, en AIST; স্বামী বিবেকানন্দ, en letra bengalí; स्वामी विवेकानन्द, en letra devanagari; Acerca de este sonido pronunciado (?·i)) (Calcuta, 12 de enero de 1863 - Belur Math, 4 de julio de 1902) fue un pensador, místico y líder religioso indio, discípulo de... Ver mas
Swami Vivekananda (Svāmī Vivekānanda, en AIST; স্বামী বিবেকানন্দ, en letra bengalí; स्वामी विवेकानन्द, en letra devanagari; Acerca de este sonido pronunciado (?·i)) (Calcuta, 12 de enero de 1863 - Belur Math, 4 de julio de 1902) fue un pensador, místico y líder religioso indio, discípulo de Ramakrishna.
Fue el primero y más famoso de los líderes espirituales indios del siglo XIX.1​
Propagó por Occidente la escuela hinduísta de aduaita (no dualidad) de la doctrina vedanta y en 1897 fundó la organización Ramakrishna Mission y dos años después la orden monástica Ramakrishna Math. Viajó a Chicago en 1893 para participar en el Parlamento Mundial de Religiones, en el que fue orador. Tras el Congreso se dedicó a difundir su mensaje por varias ciudades de Estados Unidos y escribió diversos libros sobre el mensaje de la escuela vedanta. Introdujo simultáneamente el yoga y el vedanta en Estados Unidos e Inglaterra con sus conferencias, seminarios y discursos privados de doctrina vedanta.
Vivekananda fue el primer religioso hinduista en viajar a Occidente.[cita requerida]

Biografía[editar]
Nacimiento e infancia[editar]
Narendranath Datta nació en Shimla Pally (en Calcuta) el 12 de enero de 1863, hijo de Viswanath Datta y Bhuvaneswari Devi. Ya desde joven mostró una mente precoz y una memoria excelente. Practicó meditación desde edad muy temprana. En la escuela era bueno en los estudios y también en juegos de varias clases. Organizó una compañía de teatro amateur y un gimnasio y tomó lecciones de esgrima, lucha, remo y otros deportes. También estudió música instrumental y vocal. Ya desde joven reflexionaba sobre la validez de las costumbres supersticiosas y de la discriminación basada en casta. En 1879 Narendra ingresó en el Presidency College de Calcuta para estudios superiores, y un año después ingresó en la Facultad de la Iglesia Escocesa de Calcuta, donde estudió filosofía, lógica occidental, filosofía occidental e historia europea y mundial.
Ya desde joven surgían en la mente de Narendra preguntas sobre Dios y su presencia. Esto le hizo asociarse con Brahmo Samásh, importante movimiento religioso de la época dirigido por Keshub Chander (padre). Junto a su compañero de clase y amigo Brayendra Nath asistía regularmente a las reuniones de la organización disidente Sadharan Brahmo Samásh. Posteriormente se alineó con Nava Vidhan de Keshub Chander (padre), continuando Seal como miembro iniciado. Durante este tiempo que pasaron juntos, Datta y Seal intentaron comprender las complejidades de la fe, el progreso y la visión espiritual estudiando las obras de John Stuart Mill, Auguste Comte, Herbert Spencer y G. Hegel.
Los rezos en congregación y las canciones piadosas del Samásh no podían satisfacer el deseo de Narendra por experimentar la presencia de Dios. Preguntaba a los líderes de Brahmo Samásh si habían visto a Dios, pero sus respuestas no lograban satisfacer su sed de conocimiento. En esta época William Hastie (rector de la Universidad de la Iglesia Escocesa) dijo que Vivekananda era el Sri Ramakrishna de Dakshineswara.
Con Ramakrishna[editar]
Narendra conoció a Ramakrishna por vez primera en noviembre de 1881. Hizo a Ramakrishna la misma pregunta que había hecho tantas veces a otros: «Mahashaia [venerable señor], ¿usted ha visto a Dios?»2​ La respuesta instantánea de Ramakrishna fue: «Sí, veo a Dios como te veo a ti aquí, solo que de manera mucho más intensa. Se puede conocer a Dios, se puede ver a Dios y hablar con Él como te estoy viendo y hablando a ti, pero ¿a quién le importa? La gente derrama torrentes de lágrimas por esposas, hijos, riquezas o prosperidad, pero ¿quién hace lo mismo por Dios? Dios se manifiesta con toda seguridad a todo el que llora por Él».
Narendra quedó asombrado y desconcertado. Sentía que las palabras de este hombre eran sinceras y venían de la profundidad de la experiencia y comenzó a visitar a Ramakrishna con frecuencia. Al principio no podía creer que un hombre tan sencillo hubiera visto a Dios pero gradualmente empezó a tener fe en lo que decía Ramkrishna.
Aunque Narendra no pudiese aceptar a Ramakrishna y sus visiones, no podía rechazarle. Siempre fue parte de la naturaleza de Narendra probar algo a fondo antes de aceptarlo o rechazarlo. Puso a prueba a Ramakrishna al máximo, pero el maestro era paciente, compasivo, con buen humor, y lleno de amor. Nunca pidió a Narendra que abandonase el raciocinio y sobrellevó todas las discusiones y sondeos de Narendra con paciencia. Después de un tiempo Narendra aceptó a Ramakrishna y cuando le aceptó su aceptación fue de todo corazón. Aunque Ramakrishna enseñaba a sus demás discípulos principalmente dualidad y bhakti (devoción a Dios), a Narendra le enseñó el aduaita vedanta, la filosofía del no dualismo.
Durante los cinco años de su educación bajo Ramakrishna, Narendra pasó de ser un joven agitado, desconcertado e impaciente a ser un hombre maduro y preparado para renunciar a todo por conseguir realizar a Dios. Ramakrishna falleció en agosto de 1886 y después Narendra y un grupo de los principales discípulos de Ramakrishna tomaron votos monásticos renunciando a todo, y empezaron a vivir en una casa (supuestamente hechizada) en Baranagar (Baranagore). Pedían limosna para calmar el hambre y sus demás necesidades eran asumidas por otros discípulos más ricos con familia.
Viajes por la India[editar]

Dibujo a lápiz de Vivekananda.
El joven monje de Baranagore pronto sintió deseos de vivir la vida de monje errante con ropa humilde, una fuente para limosnas y ninguna otra propiedad. En julio de 1890, Vivekananda emprendió un largo viaje sin saber adónde lo llevaría. El viaje lo llevó a lo largo y ancho del subcontinente indio. Durante esta época, Vivekananda tuvo varios nombres como Vividisha Ananda (en sánscrito, vividisha significa ‘deseo de conocimiento’ y ananda ‘dicha’), Sat Chid Ananda, etc. Se dice que el rey o maharajá de Khetri le dio el nombre de Viveka Ananda por su discernimiento de las cosas buenas y malas.
Durante estos días errantes, Vivekananda vivió en palacios de reyes y en chozas de pobres. Entró en contacto cercano con la cultura de las diversas regiones de la India y las diversas clases sociales. Vivekananda observó el desequilibrio en la sociedad y la tiranía en nombre de las castas y se dio cuenta de la necesidad de una renovación nacional si la India quería sobrevivir. Llegó a Kanyakumari, la punta del extremo sur del subcontinente indio el 24 de diciembre de 1892. Atravesó el mar nadando hasta una roca solitaria y allí empezó a meditar. Meditó durante tres días, y posteriormente dijo que meditó acerca del pasado, presente y futuro de India. La roca llegó a ser el monumento a Vivekananda en Kanyakumari.
Vivekananda fue a Chennai / Madrás y habló a los jóvenes de Madrás sobre sus planes para la India y el hinduismo. Quedaron impresionados por el monje y le instaron a ir a los Estados Unidos para representar al hinduismo en el Parlamento Mundial de las Religiones. El Rajá de Ramnad, que fue invitado primeramente para la conferencia, promovió a Vivekananda como persona más adecuada para representar la visión del hinduismo en el Parlamento. Así, ayudado por sus amigos en Chennai, Bhaskara Sethupathi, el Rajá de Ramnad y los Maharajás de Mysore y Khetri, Vivekananda se puso en marcha rumbo a Estados Unidos.
En uno de sus discursos en California, el swami describió su experiencia de la vida errante de la siguiente manera:3​
Muchas veces he estado a punto de morir de hambre con los pies doloridos y fatigado; durante días y días no tenía que comer, y a menudo no podía caminar más; me hundía bajo un árbol, y la vida parecería irse poco a poco. No podía hablar, apenas podía pensar, pero por fin la mente volvía a la idea: «No temo a la muerte; nunca nací, nunca moriré; nunca tengo hambre ni sed: ¡soy él! ¡soy él! La naturaleza entera no me puede aplastar; es mi sirviente. ¡Afirma mi fuerza, señor de señores, dios de dioses! ¡Recupera tu imperio perdido! ¡Levántate y no pares!». Y me levantaba con fuerza nueva; y aquí estoy ahora, ¡vivo! Así, siempre que venga la oscuridad, afirma la realidad y toda adversidad desaparecerá. Porque al fin y al cabo es solo un sueño. Aunque las dificultades parezcan tan grandes como las montañas, y aunque las cosas parezcan terribles y oscuras son solamente maia [ilusión]. No tengas miedo y desaparecerán. Aplástalas y se evaporarán. Pisotéalas y morirán.
Swami Vivekananda
En Occidente[editar]
J. H. Wright, profesor de griego en la Universidad de Harvard, animó a Vivekananda a representar el hinduismo en el Parlamento Mundial de las Religiones de Chicago de 1893. Cuando el swami expresó reservas diciendo que no tenía ninguna credencial, el profesor respondió: «Pedirle credenciales, swami, es como preguntarle al Sol sobre su derecho a brillar». Escribió una carta recomendando a Vivekananda al presidente del comité de selección de delegados diciendo: «Este hombre sabe más que todos nuestros doctos profesores juntos».
Vivekananda fue bien recibido en el Parlamento Mundial de las Religiones de Chicago, donde dio una serie de conferencias. La audiencia se levantó del asiento y le ofreció un caluroso aplauso de dos minutos al comenzar su discurso con las famosas palabras «hermanas y hermanos de Occidente». Cuando terminó el aplauso, el swami empezó su discurso dando gracias a la joven nación «en nombre de la orden monástica más antigua del mundo, la orden vedántica de los saniasins (monjes renunciantes)». Un periódico le describió como «orador por derecho divino y sin duda la figura más grande del Parlamento». La llegada de Vivekananda a los Estados Unidos ha sido identificada por muchos como el principio del interés occidental por el hinduismo, no como singularidad oriental exótica sino como tradición religiosa y filosófica vital que puede realmente tener algo importante que aportar a occidente.
Vivekananda introdujo con éxito el yoga y el Vedanta en Occidente y dio conferencias de introducción en Estados Unidos (1894-1896). Enseñó a cientos de estudiantes en privado con clases gratuitas en su propio domicilio en Nueva York desde 1895. Más adelante, fundó centros de Vedanta en Nueva York y Londres, dio conferencias en las universidades más importantes y encendió el interés occidental por el hinduismo. Su éxito no estaba exento de controversia, en gran parte a causa de algunos misioneros cristianos, a quienes criticó duramente. Después de cuatro años viajando, dando conferencias y organizando retiros continuamente en Occidente, volvió a la India en 1897.

Placa Recordatoria en el Instituto de Arte. La placa dice: «En este lugar, entre el 11 y el 17 de septiembre de 1893, Swami Vivekananda (1863-1902), el primer monje hinduista de la India que enseñó vedanta en Estados Unidos, se dirigió al Parlamento Mundial de las Religiones, celebrada conjuntamente con la Exposición Colombina Mundial. Su éxito sin precedente abrió el camino para el diálogo entre las religiones de Oriente y Occidente». El 11 de noviembre de 1995, se dio formalmente el nombre honorífico de “Calle Swami Vivekananda” al trozo de la Avenida de Michigan delante del Instituto de Arte.
Hubo un pequeño incidente durante la visita de Vivekananda a Estados Unidos. Una señora estadounidense, impresionada por los pensamientos del Swami, se le acercó y le dijo, «Necesito un hijo de usted, uno que sea exactamente como usted». A lo que Swami Vivekananda respondió: «No necesita un hijo como yo, madre: yo mismo seré su hijo».
Retorno a la India[editar]
Los admiradores y devotos de Vivekananda le dieron un recibimiento entusiasta a su vuelta a la India. En la India dio una serie de conferencias conocidas como Conferencias de Colombo a Almora, que se cree levantaron la moral de la sociedad india, entonces pisoteada. Fundó una de las misiones caritativas más grandes del mundo, la Misión Ramakrishna, y reorganizó la antigua orden monástica Swami, fundando una de las órdenes monásticas más significativas y más grandes de la India, que se llamó Ramakrishna Math.
Sin embargo, tuvo que soportar las críticas de los hindúes ortodoxos por viajar a Occidente. En aquel tiempo apenas había hindúes en Estados Unidos y fue criticado por cruzar el océano, pues en aquella época era causa suficiente para ser marginado. Vivekananda se burlaba de estas críticas de los ortodoxos diciendo «No puedo ser proscrito, pues como monje estoy fuera de las castas». Sus contemporáneos se preguntaban también por sus motivos, preguntándose si la fama y la gloria de su evangelismo hindú comprometían sus votos monásticos originales. Su entusiasmo por Estados Unidos y Gran Bretaña y su devoción espiritual a su madre patria fueron causa de grandes tensiones durante sus últimos años.
Viajó una vez más a Occidente desde enero de 1899 hasta diciembre de 1900. Inculcó espíritu de respeto y buena voluntad en los intercambios entre Oriente y Occidente. Tuvo discípulos estadounidenses, a quienes trajo a la India e inició como swamis, y envió a swamis indios a Estados Unidos, donde ellos y sus sucesores han permanecido desde entonces.
Fallecimiento[editar]
El 4 de julio de 1902 estaba en Belur Math enseñando filosofía vedanta a algunos discípulos. Dio un paseo con su discípulo Swami Premananda, y le dio instrucciones referentes al futuro del Ramakrishna Math. Tras una sesión de oración y meditación, tuvo un ataque cerebrovascular. Sus seguidores difundieron la idea de que a través de esta enfermedad habría alcanzado el maja-samadhi, el último y definitivo trance de samādhi (absorción con Dios).[cita requerida]
Principios y doctrina[editar]
Vivekananda fue un pensador renombrado por derecho propio. Una de sus importantes contribuciones fue demostrar no solo la validez de las doctrinas vedánticas y aduaitas, sino también sus consecuencias sociales e incluso políticas. Una lección importante que dice haber recibido de Ramakrishna fue que «la yivá [el alma] es Shivá» (cada individuo es la divinidad él mismo). Esto llegó a ser su mantra, y acuñó el concepto de daridra narayana seva (literalmente ‘servicio al dios pobre’), o servicio a Dios a través del servicio al prójimo (especialmente a los pobres). «Si verdaderamente la unidad de Brahman subyace bajo todo fenómeno, ¿sobre qué base nos consideramos a nosotros mismos mejor o peor, o más favorecidos o desfavorecidos que los demás?». Esta fue la pregunta que se hizo a sí mismo. Finalmente concluyó que estas distinciones se desvanecen a la luz de la unidad que el devoto experimenta en moksha (liberación o iluminación). Lo que surge entonces es la compasión por esos «individuos» que siguen ignorantes de esa unidad y una determinación por ayudarles.
Svami Vivekananda pertenecía a la rama de vedanta que sostiene que nadie puede ser verdaderamente libre hasta que lo seamos todos nosotros. Incluso el deseo de salvación personal tiene que ser supeditado pues el trabajo incansable por la salvación del prójimo es la marca verdadera de la Iluminación y del concepto de persona iluminada. Fundó el Ramakrishna MSRMM sobre el principio de atman (para la propia salvación y para el bienestar del mundo).
Sin embargo, Vivekananda también abogó por una separación terminante entre la religión y el Estado, un valor que se encuentra en la masonería. Las costumbres sociales de la India (división estricta de la población en castas, etc.) eran el resultado de la enorme influencia de la religión en la conformación social y jurídica de la sociedad india, pero Vivekananda consideraba que en la actualidad la religión no debía seguir interferiendo en asuntos tales como el matrimonio, el derecho hereditario, etc.
La sociedad ideal sería una mezcla del conocimiento del Brahmin, la cultura Kshatriya, la eficacia del Vaisya y el ethos igualitario del Shudra. La dominación por cualquier grupo ha conducido a diversas clases de sociedades defectuosas. Vivekananda creía que ni la religión ni ninguna otra fuerza se debe imponer para crear una sociedad ideal, pues eso es algo que viene de forma natural con el cambio individual en condiciones correctas. Vivekananda aconsejó a sus seguidores ser santos, no egoístas. También les animaba a practicar el brahmacharya (celibato). En una de las conversaciones con su amigo de la infancia Sri Priya Nath Sinha atribuyó su fuerza física y mental y su elocuencia a la práctica de brahmacharya.
Vivekananda no defendió la creciente ola de parasicología y astrología (un ejemplo se puede encontrar en su discurso «El hombre es el creador de su destino», en Obras completas, volumen 8, notas de charlas y discursos en clase) diciendo que esta forma de curiosidad no ayuda al progreso espiritual sino que realmente lo obstaculiza.
Sobre los occidentales afirmó que eran hijos de Virochana, el gran demonio de la mitología india, y de Occidente decía que «para esa civilización la espada era el medio [para la consecución de determinados fines], el heroísmo la ayuda, y el disfrute de la vida en este mundo y el siguiente el único fin». Consideraba que sus sociedades estaban dominadas por los ricos y los poderosos y que se parecían al sistema de castas indio. A sus amigos británicos les decía: «Vuestros ricos son los brahmanes, y vuestros pobres son los sudras».1​
Influencia[editar]
Todos los líderes indios importantes del siglo XX han reconocido su influencia, desde Gandhi hasta Subhas Bose. El primer gobernador general de la India independiente, Chakravarti Rajagopalachari, observó una vez que «Vivekananda salvó el hinduismo». Según Subhas Chandra Bose, Vivekananda «es el creador de la India moderna» y para Mohandas Gandhi, la influencia de Vivekananda «multiplicó su amor por su país mil veces». Gandhi, que también luchó por la reforma del hinduismo, dijo: «Los escritos de Svami Vivekananda no necesitan introducción de nadie. Poseen una atracción irresistible». Muchos años después de su muerte, Rabindranath Tagore (miembro prominente de Brahmo Samásh) dijo: «Si quieres conocer la India, aprende de Vivekananda. En él todo es positivo y nada negativo». El Día Nacional de la Juventud de India se celebra en su memoria el 12 de enero, el día de su cumpleaños. Fue un gesto muy apropiado, ya que muchos escritos de Svami Vivekananda son la visión de un joven indio que se esforzó por elevar los valores antiguos mientras tomaba parte activa y completamente en el mundo moderno.
Svami Vivekananda es reconocido generalmente como inspirador del movimiento indio de lucha por la independencia. Sus escritos inspiraron a una generación entera de luchadores por la libertad, como por ejemplo Sri Aurobindo / Aurobindo Sri Ghose y Bagha Jatin. Vivekananda era hermano del extremista revolucionario, Bhupendranath Datta. Subhash Chandra Bose, una de las figuras más prominentes del movimiento indio por la independencia dijo:
No puedo escribir sobre Vivekananda sin entrar en éxtasis. Pocos podrían comprenderle, incluso entre los que tuvieron el privilegio de llegar a conocerle de cerca. Su personalidad fue rica, profunda y compleja... Temerario en su sacrificio, incesante en sus actividades, ilimitado en su amor, profundo y versátil en su sabiduría, vehemente en sus emociones, despiadado en sus ataques, pero sencillo como un niño, fue una personalidad excepcional en este mundo nuestro.
Subash Chandra Bose
Sri Aurobindo consideraba a Vivekananda como su mentor espiritual.
Vivekananda fue un alma impetuosa como ninguna, un león entre los hombres, pero las obras que nos legó son inconmensurables para nuestra impresión de su poder creativo y su energía. Percibimos su influencia actuando todavía de forma gigantesca, sin saber bien cómo ni donde, en algo que todavía no está formado, algo leonino, grande, intuitivo, ennoblecedor, que ha entrado en el alma de la India y que nos hace decir: «Admiremos cómo Vivekananda vive todavía en el alma de su madre y en las almas de sus hijos». Sri Aurobindo, 1915, en la Revista Védica.
Vivekananda inspiró a Jamshedji Tata a fundar el Instituto Indio de la Ciencia, una de las mejores instituciones de la India. Tuvo algunos contactos con Max Mueller. El físico europeo Nikola Tesla fue también influenciado por las enseñanzas de la doctrina religiosa de Svami Vivekananda.
Vivekananda contribuyó especialmente a la recuperación del orgullo nacional entre los hindúes, presentando las enseñanzas antiguas de la India en su forma más pura a una audiencia occidental sin la propaganda diseminada por los administradores coloniales británicos y por los misioneros cristianos, que enfatizaban más el lado idólatra, racista y misógino del hinduismo. Su estancia en Occidente marcaría el camino para que posteriores maestros indios dejaran sus propias marcas en el mundo, y anunciaba la entrada de los hindúes y sus tradiciones religiosas en el mundo occidental.
Las ideas de Vivekananda han tenido una gran influencia en la juventud india. En muchos institutos los estudiantes se reunían y formaban organizaciones para promover la discusión de las ideas espirituales y la práctica de estos altos principios. Muchas de estas organizaciones han adoptado el nombre de Círculo de Estudios Vivekananda. Uno de estos grupos es el IIT Madrás conocido popularmente como VSC. Además, las ideas y enseñanzas de Vivekananda se han extendido y se practican en instituciones de todo el mundo.
Obra[editar]
Vivekananda nos legó obras filosóficas (véanse las obras completas de Vivekananda). Sus libros (recopilados de conferencias dadas alrededor del mundo) sobre las cuatro variedades del yoga (rāja yoga, karma yoga, bhakti yoga y jñana yoga) son textos muy influyentes y considerados aún como fundamentales para cualquiera que se interese en la práctica del yoga. Sus cartas son de gran valor literario y espiritual.
Él se consideraba cantante y poeta.[cita requerida] Compuso algunas canciones, incluyendo su favorita: Madre Kali. Usó el humor en sus enseñanzas y también era un excelente cocinero. Su lenguaje fluía muy libremente y sus propios escritos en bengalí son testimonio de su creencia de que la palabra, hablada o escrita, debe servir para hacer las cosas más fáciles de entender más que para exponer los conocimientos del orador o escritor.
Libros de Vivekananda[editar]
Publicados en vida
Raja yoga (1896-1899)
Vedanta Philosophy: An address before the Graduate Philosophical Society (1896)
Lectures from Colombo to Almora (1897)
Bartaman Bharat (March, 1899), Udbodhan4​
My Master (1901, The Baker and Taylor Company, New York)
Vedanta philosophy: lectures on Jnana Yoga (1902)
Publicados póstumamente (después de 1902)
Addresses on Bhakti Yoga
Bhakti Yoga
The East and the West
Inspired Talks (1909)
Narada Bhakti Sutras – translation
Lectures from Colombo to Almora (1904)
Para Bhakti or Supreme Devotion
Practical Vedanta
Jnana Yoga
Raja Yoga (1920)
Speeches and writings of Swami Vivekananda; a comprehensive collection
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SUBHAS CHANDRA BOSE

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SUBHAS CHANDRA BOSE

Subhas Chandra Bose (Cuttack, India, 23 de enero de 1897 - Taipei, República de China, 18 de agosto de 1945) fue un político nacionalista indio conocido por su lucha en favor de la independencia de su país, coincidiendo junto a Mahatma Gandhi. Históricamente, ha destacado por sus polémicas... Ver mas
Subhas Chandra Bose (Cuttack, India, 23 de enero de 1897 - Taipei, República de China, 18 de agosto de 1945) fue un político nacionalista indio conocido por su lucha en favor de la independencia de su país, coincidiendo junto a Mahatma Gandhi. Históricamente, ha destacado por sus polémicas alianzas políticas con el Eje durante la Segunda Guerra Mundial y la controversia en torno su fallecimiento.
Biografía[editar]
Hijo de un abogado, se licenció en filosofía en el Scottish Cambridge College de la Universidad de Calcuta y después en el Fitzwilliam Hall de la Universidad de Cambridge. Pronto simpatizó con los nacionalistas y en 1925 fue encarcelado, siendo liberado dos años después. Se convirtió en presidente del Congreso Nacional Indio y ejerció como tal entre 1938 y 1939.
A diferencia de Mahatma Gandhi, partidario de la no violencia, Chandra Bose creía en la necesidad de la lucha armada para liberar a la India. Sus diferencias con Gandhi le llevaron a dimitir en 1939 y a fundar ese mismo año un nuevo partido nacionalista que exigía la independencia completa e inmediata (en vez de una etapa autonómica de transición gradual). Los británicos lo detuvieron hasta en 11 ocasiones. En enero de 1941 rechazó su arresto domiciliario y pasó a la clandestinidad.
Creyó que el estallido de la Segunda Guerra Mundial representaba una buena ocasión de lograr la independencia y buscó apoyos para su causa en el extranjero. Stalin, interesado en pactar con los ingleses, rehusó ayudarle. Recibió entonces las simpatías de Adolf Hitler. Los alemanes lo transfirieron a Japón y con ayuda de los japoneses fundó y organizó el Ejército Nacional Indio, así como el Gobierno Provisional de la India Libre, con sede en el Singapur ocupado por los japoneses.
Oficialmente, murió el 18 de agosto de 1945, dos semanas antes del fin de la guerra, al estrellarse sobre Taiwán el avión que lo conducía a Tokio. Su cuerpo no fue encontrado, lo que propició el surgimiento de numerosas especulaciones y teorías alternativas contrarias a la versión oficial.

Subhas Chandra Bose en un almuerzo con Himmler en 1942.
En 1999, siguiendo una orden judicial, el Gobierno de la India creó la Comisión Mukherjee, cuyo objetivo era aclarar la muerte del político. En 2005, tras seis años de investigaciones, la Comisión Mukherjee determinó que el accidente aéreo jamás tuvo lugar y que fue una farsa para facilitar el escape de Chandra Bose a la URSS. Sin embargo, el Gobierno de la India no aceptó el informe.
Fuentes[editar]
Contraofensiva Aliada en el Pacífico, tomo 15 de la colección Segunda Guerra Mundial 1939-1945, La Mayor Contienda de la Historia publicada con el diario La Vanguardia, Centro Editor PDA, S.L. Pág. 37.
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SARADA DEVI

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SARADA DEVI

Sarada Devi (en bengalí, সারদা দেবী; Jayrambati, 22 de diciembre de 1853 – Calcuta, 20 de julio de 1920), nacida Saradamani Mukhopadhyaya (en bengalí, সারদামণি মুখোপাধ্যায়), fue una líder espiritual hindú. Esposa del también líder místico Ramakrishna de la región de Bengala, participó... Ver mas
Sarada Devi (en bengalí, সারদা দেবী; Jayrambati, 22 de diciembre de 1853 – Calcuta, 20 de julio de 1920), nacida Saradamani Mukhopadhyaya (en bengalí, সারদামণি মুখোপাধ্যায়), fue una líder espiritual hindú.
Esposa del también líder místico Ramakrishna de la región de Bengala, participó activamente en el desarrollo del movimiento Ramakrishna, por lo que es referida reverencialmente por sus seguidores como Santa Madre (Sri Maa o শ্রীমা) al considerarla como la reencarnación de la Divina Madre.
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SRI AUROBINDO

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SRI AUROBINDO

(Sri Aurobindo Ghose; Calcuta, 1872 - Pondichéry, 1950) Filósofo y poeta indio. Tercer hijo del doctor Krishnadhan Ghose, médico bengalí admirador de la cultura británica, el joven Ghose recibió dos nombres personales: Aurobindo (pronunciación bengalí del sánscrito Aravinda, loto), y Ackroyd, en... Ver mas
(Sri Aurobindo Ghose; Calcuta, 1872 - Pondichéry, 1950) Filósofo y poeta indio. Tercer hijo del doctor Krishnadhan Ghose, médico bengalí admirador de la cultura británica, el joven Ghose recibió dos nombres personales: Aurobindo (pronunciación bengalí del sánscrito Aravinda, loto), y Ackroyd, en inglés. Como sus hermanos mayores, recibió una educación a la inglesa.


Sri Aurobindo

En 1879 fue confiado, junto con sus hermanos mayores, a una familia de Manchester, donde inició sus estudios de latín. En 1885 entró en la St. Paul´s School de Londres. Allí estudió griego, historia, así como diversas lenguas europeas, empezando a desarrollar sus dotes poéticas. En 1889 pasó al King´s College de Cambrigde, donde se adhirió a una asociación de estudiantes indios y abandonó su nombre inglés. Su padre quiso destinarlo al Indian Civil Service, pero fue desestimada su solicitud de ingreso al no superar las pruebas de equitación, aunque sus crecientes sentimientos nacionalistas le hacían ya poco apto para el servicio colonial.

Llamó entonces la atención de James S. Cotton, hermano de un antiguo gobernador de Bengala, y del Maharajah de Baroda, a cuyo servicio entró, abandonando Inglaterra en 1893. Empezó a colaborar, en principio anónimamente, en la revista nacionalista Induprakash, juzgando insuficiente la actuación del National Indian Congress, recién fundado en 1885 con la intención de inspirar reformas al gobierno británico. Deseando ahondar en su conocimiento de la cultura india, se sumergió en el estudio de la tradición sánscrita y bengalí, sin renunciar por ello a la cultura europea, con vistas, ya entonces, a alcanzar una síntesis superior que diese cabida a lo mejor de ambas culturas.

Militó en organizaciones secretas que luchaban por la independencia, sin excluir (como sí haría Gandhi) el recurso a la violencia. Tras la partición de Bengala efectuada por Lord Curzon en 1905, que provocó gran indignación, abandonó Baroda y, a partir de 1906, realizó giras políticas por Bengala, dirigió el Bengal National College y el periódico nacionalista Bande Mataram. Objeto de persecución por parte de la administración inglesa, abandonó en 1907 la dirección del College.

Sri Aurobindo militó entonces en el grupo extremista del National Indian Congress, y fue arrestado a raíz de diversas acciones terroristas en las que su facción se vio implicada. Pasó en prisión un año entero (1908-1909), encarcelado entre presos comunes, período que dedicó al ejercicio del yoga, la meditación y el trabajo literario. Si durante su estancia en Inglaterra, Sri Aurobindo profesó un ateísmo modernista, por entonces reencontró a la divinidad en el estudio de la filosofía india. Nuevamente amenazado con la cárcel, Sri Aurobindo pasó clandestinamente a Chandernagor, bajo dominio francés y, en febrero de 1910, fijó su residencia definitivamente en Pondichéry.

A partir de entonces se abstuvo de toda actividad política. En 1914 fundó la revista Arya junto con Paul Richard y un pequeño grupo de discípulos. Sus obras empezaron a ser traducidas al francés por Madame Richard quien, en 1920 se asoció a la obra de Sri Aurobindo: la creación de la Sri Aurobindo Asram, comunidad dirigida por el filósofo, que ella organizó y encabezó (desde 1926) como "Madre", mientras el pensador vivía retirado, efectuando pocas apariciones públicas al año, en diversos aniversarios y solemnidades.

La Sri Aurobindo Asram, comunidad espiritual y temporal con sede en Pondichéry, desplegó una gran actividad educativa siguiendo la doctrina de Sri Aurobindo, en busca de una síntesis entre ciencia, régimen de vida sano y deportivo y espiritualidad. A su muerte (no aceptada como tal por muchos de sus discípulos), Sri Aurobindo fue inhumado en su Asram, en una tumba objeto de constante veneración hasta el presente. La comunidad contaba en 1968 con más de dos mil miembros, con ramificaciones en diversas ciudades de la India, Europa y América.



Supuesto necesario de toda existencia, Dios, según el pensamiento de Sri Aurobindo, se halla presente en la materia y en las dimensiones mental y supramental. La Verdad que él constituye engloba toda verdad particular, y se expresa de manera especial a través de la inteligencia humana, tendiendo a manifestarse cada vez con mayor claridad y más plenamente por esa inteligencia en continua evolución (una de las funciones de la Sri Aurobindo Asram es, precisamente, dirigir, encaminar esa evolución). Esa Verdad ya se halla contenida en los textos antiguos, indios o de cualquier otra cultura. Sri Aurobindo la encuentra especialmente en Heráclito, en los Vedas, los Upanisad y el Bhagavadgita.

La finalidad ideal de la vida del hombre será pues la plena y desinteresada realización de la condición humana, apta para vehicular y manifestar la divinidad. Según Sri Aurobindo, no existe doctrina religiosa o filosófica universal a la que deba esclavizarse el hombre. El yoga, ajuste y perfeccionamiento integral, se adapta a cada naturaleza, llevándola a la realización, a ser testimonio de la emergencia en su propio interior de la divinidad, condicionada por el conocimiento.

El pensamiento de Sri Aurobindo es tanto una doctrina espiritual y un sistema filosófico, como un yoga: una síntesis que integra la tradición especulativa védica con la influencia de la filosofía occidental. Núcleo de su reflexión son dos de los principios de los Upanisad: "todo es Brahma" y "el Uno no tiene Segundo", que, según la interpretación de Sri Aurobindo, se funde con otra corriente del pensamiento védico para afirmar: "el Uno no tiene Segundo porque en realidad Todo es Brahma", unidad, por tanto, que no es negación de la multiplicidad, sino Absoluto en devenir constante. Al conocimiento de esa realidad divina se encamina el programa de yoga integral, que busca encontrar esa divinidad en uno mismo, con el conocimiento como vía.

Entre las obras de Sri Aurobindo cabe citar Basis of Yoga (Fundamentos del Yoga), de 1936; La Mère (La madre), de 1938; La Synthèse des yogas (La síntesis de los yogas), de 1939; La vida divina. La filosofía de Sri Aurobindo (The Life Divine, The Philosophy of Sri Aurobindo), en tres volúmenes, (1942), que es su obra más conocida, síntesis, según Romain Rolland, la más completa entre el genio de Asia y el de Europa; The Human Cycle (El ciclo humano), de 1949; Evolution (Evolución), 5.ª edición en 1950; Ideal of Karmayogin (Ideal del Karma Yoga), 7.ª edición en 1950; Lights on Life-Problems (Luces en los problemas de la vida), de 1950; The Foundation of Indian Culture (El fundamento de la cultura india), de 1954; On the Veda (Acerca de los Vedas), de 1956; Thoughts and Aphorisms (Pensamientos y aforismos), de 1958; Essays a. the Gita (Ensayos sobre el Bhagavadgita), de 1959, y The Future Evolution of Man (La evolución futura del hombre), publicada en Londres en 1963.



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SONU NIIGAAM

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SONU NIIGAAM

Sonu Nigam nació el 30 de julio de 1973 en Faridabad, Haryana, India), de Agam Kumar Nigam y Shobha Nigam. Es un músico y cantante indio que canta principalmente en hindi y en canarés pero también en otras lenguas como el urdu, oriya, tamil, asamés, panyabí, bengalí. Ha cantado en muchas... Ver mas
Sonu Nigam nació el 30 de julio de 1973 en Faridabad, Haryana, India), de Agam Kumar Nigam y Shobha Nigam. Es un músico y cantante indio que canta principalmente en hindi y en canarés pero también en otras lenguas como el urdu, oriya, tamil, asamés, panyabí, bengalí. Ha cantado en muchas películas de Shahrukh Khan en Bollywood. Ha publicado muchos discos de pop indio y también ha participado como actor en varias películas. Durante algún tiempo cambió la escritura de su nombre por cuestiones de numerología de "Nigam" a "Niigaam", pero posteriormente lo revirtió.1​

Carrera profesional[editar]
Primeros años[editar]
Sonu Nigam comenzó su carrera musical a los 4 años apoyando a su padre en el escenario con la canción "Kya Hua ra Wada, Wo Kassam Wo Irada" de Mohammad Rafi. A partir de entonces acompañó a su padre en actuaciones
Cantante de playback[editar]
Sus primeros años en Bombay no fueron fáciles. Empezó imitando canciones de Mohammad Rafi, especialmente del disco "Rafi Ki Yaadein". El promotor de T-Series le dio así la oportunidad de alcanzar una gran audiencia. El álbum le valió su imagen como "Rafi Clon". Su primera canción como cantante de playback en una película fue en "Janum" (1990), pero nunca fue proyectada. Un punto de inflexión en su trayectoria como cantante de playback se produjo con la película "Aaja Meri Jaan" de Gulshan Kumar. Después cantó la canción "Accha Sila Diya" del álbum "Bewafa Sanam" (1995), que le trajo un reconocimiento definitivo en su carrera.
Sonu presentó el show televisivo "SaReGaMa", un show de TV para talentos musicales como los que existen en muchos países. Este programa se convirtió en uno de las más exitosos en India. El primer episodio de "SaReGaMa" se emitió el 1 de mayo de 1995. Durante esos años recibió más encargos para hacer canciones de playback. Obtuvo mucha fama con su canción "Sandese Aate Hain" de la película "Border" (1997). Anu Malik fue el director musical de esta película. Su imagen como "Rafi Clon" se empezó a desvanecer con la canción "Yeh Dil Deewana" de la película "Pardes" (1997). Con esta canción creó su auténtico y único estilo y se ha convirtió en un ídolo para muchos nuevos músicos jóvenes en India.
Con los años Sonu se convirtió en una fuerza motriz guía en la industria musical en India. Fue el cantante de playback de muchísimas películas indias y ha recibido muchos diversos galardones. "Kal Ho Na Ho" es la canción más conocida y querida hasta hoy. Sonu es conocido para su voz versátil y por la gran gama de emociones que él es capaz a expresar. Sonu canta con una pronunciación muy clara en varias lenguas, como el hindi, el bengalí, el kannada, el panyabi, el tamil, el telugú, el marathi y el inglés.
Discos de pop y conciertos[editar]
Sonu ha publicado diversos álbumes de pop: "Mausam", "Sapnay Ki Baat", "Kismat", "Deewana", "Jaan, "Yaad", "Chanda Ki Doli" y "Colours of Love". También él ha publicado un álbum que se llama "Pyar" en Panyabi. En septiembre de 2007 publicó un disco serial con 6 CD llamado "Kal Aaj Aur Kal Rafi" que contienen 100 canciones del Maestro Mohammad Rafi. En 2008 publicó dos nuevos álbumes "Classically Mild" y "Rafi Resurrected" y también el single "Punjabi Please".
Durante los últimos años ha realizado muchos conciertos en varios países: EUA, Canadá, Inglaterra, Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, España, Australia, Nueva Zelanda, Pakistán, Nepal, Bangladés, Rusia, Afganistán, UAE, Arabia Saudí, Bangkok, Indonesia, Singapur, Malasia, West India, Mauricio, Nigeria y en África del Sur. En mayo/junio de 2007 participó en el tour de "The Incredibles" en América con otros cantantes de India como Asha Bhosle, Kunal Ganjawala y Kailash Kher. En septiembre/octubre del mismo año hizo en solitario el tour "Simply Sonu" en Canadá y Alemania. Fue en este país, en Alemania, el primer cantante de India en concierto. En abril de 2008 empezó un nuevo tour en India para presentar su nuevo single "Punjabi Please".
En octubre de 2007 Sonu Nigam fue invitado a la inauguración del 28º presidente del la Universidad Harvard; Sr.Dr. Drew Gilpin Faust, a participar a este festejo y a cantar Mahatma Gandhi's Bhajan preferencial "Vaishnav Jan To Tene Kahiye" junto con el Harvard Collage Sangeet (un grupo de músicos de la universidad). Seguidamente el comité de Harvard les agradecía con una carta abierta y con un presente para el recién nacido Nevaan, hijo de Sonu.
En julio de 2008 hizo un tour especial en Inglaterra en tres ciudades (Birmingham, Mánchester y Londres) con la famosa " City Of Birmingham Symphony Orchestra"(CBSO) para presentar los mejores éxitos del Mohammad Rafi. Con este tour y la publicación del nuevo álbum "Rafi Resurrected" —del CBSO y de la editorial de música Saregama— entró en los anales de la historia de la música.
En el año 2011, colaboró en el Dasi Hits! Bollywood Remix del sencillo «I Wanna Go» de Britney Spears.2​3​
Carrera en TV, radio y películas[editar]
Amén de su función como moderador para “SaReGaMa”, Sonu también presentó el show televisivo "Kisme Kitna Hai Dum" y fue miembro del jurado para “Indian Idol” (de Sony Entertainment Television) relevo 1, 2 y especial miembro del jurado en relevo 3. Además fue también miembro especial del jurado para "Amul Star Voice of India" en agosto de 2007. En octubre de 2007 regresó al programa “SaReGaMa” como miembro del jurado junto con Suresh Wadkar para “"Sa Re Ga Ma Pa L'il Champs International".
En 2006 presentó el show radiofónico "Life Ki Dhun with Sonu Niigaam" en Radiocity 91 FM. Aprovechó esta oportunidad para entrevistar otros grandes músicos como la famosa Lata Mangeshkar.
Sonu empezó su carrera cinematográfica en su infancia con películas como "Betaab" (1983). Como adulto ha coprotagonizado "Jaani Dushman: Ek Anokhi Kahani" al lado de Sunny Deol, Manisha Koirala y Akshay Kumar; y ha protagonizado "Kash Aap Hamare Hote" al lado de Juhi Babbar, hija de Raj Babbar; y al final de "Love in Nepal" al lado de Flora Saini y Sweta Keswani. Desafortunadamente todas estas películas no tuvieron mucho éxito de público, aunque los críticas para “Love In Nepal” fueron muy buenas. Desde esta película Sonu no ha participado en ninguna película más, pero en la actualidad tiene algunos guiones en su casa y se dice que quizás va a hacer la película “"Anhkhon Ankhon Main", donde desempeñaría el papel de un cantante ciego.
Proyectos para el futuro[editar]
Uno de sus proyectos va a ser un disco en inglés, llamado “Spirit Unfolding” y quizás protagonizará el papel de un cantante ciego en "Anhkhon Ankhon Main", aunque el contrato no se ha ultimado. Además él cantará como cantante de playback para diversas películas como Chandan Arora's "Striker" (con Siddharth), "Yaariyan" (una película Punjabi con Gurdas Mann y Bhoomika Chwla), "Run Mein Fun" (con Urmilia Matondkar) y la película "Rab Ne Bana Di Jodi" con Shahrukh Khan de Aditya Chopra. El 4 de agosto se preparaba el lanzamiento de un nuevo álbum con canciones para el dios Ganesha, y para el final del verano un álbum en canarés también. El 7 de agosto tuvo un concierto en Bangladesh. Está previsto que el tour "Rafi Resurrected" continúe en Europa, los EEUU y India (con fechas por determinar).
Vida privada y solidaria[editar]
Sonu, hijo de Agar Kumar Nigam y Shobha Nigam nació el 30 de julio de 1973 en Faridabad, Haryana, India. Estudió en la escuela J.D. Tytler. Tiene dos hermanas, Meenal y Neekita. Tanto su padre como su madre son cantantes muy buenos y en 2005 y 2007 Sonu su padre publicó los álbumes "Bewafaai" y "Phir Bewafaai". Su hermana Neekita también es cantante y ha publicado canciones de playback como "Sachha Pyaar" de la película "Marigold". Sonu está casado con su Madhurima desde el 15 del febrero de 2002 pero hacía muchos años que la conocía. Tienen un hijo llamado Nevaan que nació el 25 de julio de 2007.
Sonu practica gimnasia y le gusta mucho hacer Yoga. Se reconoce más espiritual que religioso.
Además Sonu contribuye intensamente con varias organizaciones benéficas en India y en el extranjero; así por ejemplo con fundaciones y organizaciones de ayuda para enfermedades de cáncer y lepra, y ayuda para ciegos y para la protección de las mujeres, o ayuda para las víctimas bélicas y sísmicas. Sonu también apadrina de un niño de la organización "Crayon".
Premios[editar]
2008, Filmfare Awards South. Mejor cantante masculino con la canción "Ninindale", de la película Kannada Milana.
2008, GPBA (German Public Bollywood Award). Mejor cantante masculino con la canción "Mein Agar Kahoon", de la película Om Shanti Om.
2007, Annual Central European Bollywood Awards. Mejor cantante masculino con la canción "Mein Agar Kahoon", de Om Shanti Om.
2007, Bollywood Music Awards. Mejor cantante masculino con la canción “Kabhi Alvida Na Kehna”, Title Track.
2006, Star Screen Award. Mejor cantante masculino con la canción "Dheere Jalna", de la película Paheli.
2005, Swaralaya Yesudas Award, por su trayectoria musical.
2005, MTV Immies. Mejor disco pop, por su álbum "Chanda Ki Doli".
2005, Indian Television Award. Mejor cantante masculino con la canción "Miliee" - Titel-Song.
2005, Anadolok Award, por su álbum pop "Chanda Ki Doli".
2005, Lion Gold's Award por la canción "Main Hoon Na" de la película "Main Hoon Na".
2005, Teachers' Achievement Award.
2005, Most Stylish People In Music, MTV Style Awards.
2004, MTV Immies. Mejor cantante masculino con la canción "Main Hoon Na", de la película "Main Hoon Na".
2004, National Film Award. Mejor cantante masculino con la canción "Kal Ho Naa Ho", de la película Kal Ho Naa Ho.
2004, IIFA Best Male Playback Award. Mejor cantante masculino con la canción "Kal Ho Naa Ho", de la película Kal Ho Naa Ho.
2004, Bollywood Music Award. Mejor cantante masculino con la canción "Kal Ho Na Ho" de la película Kal Ho Naa Ho.
2004, Apsara Film Producers' Guild Award. Mejor cantante masculino con la canción "Kal Ho Na Ho" de la película Kal Ho Naa Ho
2003, Filmfare Best Male Playback Award. Mejor cantante masculino con la canción "Kal Ho Naa Ho", de la película Kal Ho Naa Ho".
2003, Zee Cine Award. Mejor cantante masculino por la canción "Saathiya", de la película "Saathiya"
2003, IIFA Best Male Playback Award. Mejor cantante masculino con la canción "Saathiya", de la película "Saathiya"
2003, MTV Immies. Mejor cantante masculino con la canción "Saathiya" de la película "Saathiya".
2003, Bollywood Music Award. Mejor cantante masculino con la canción "Saathiya” de la película "Saathiya"
2003, Most Stylish People In Music, MTV Style Awards
2002, Filmfare Best Male Playback Award. Mejor cantante masculino con la canción "Saathiya", de la película Saathiya.
2002, Zee Cine Award Best Playback Singer- Male. Mejor cantante masculino con la canción "Suraj Hua Maddham", de la película "Kabhi Khushi Kabhie Gham"
2002, IIFA Best Male Playback Award. Mejor cantante masculino con la canción "Suraj Hua Maddham", de la película "Kabhi Khushi Kabhie Gham"
2002, Bollywood Music Award. Mejor cantante con su álbum "Yaad"
2002, Bollywood Music Award. Mejor cantante masculino con la canción "Tanhayeede" la película "Dil Chahta Hai"
2001, Star Screen Award Best Male Playback. Mejor cantante masculino con la canción "Tanhayee", de la película "Dil Chahta Hai"
1998, Zee Cine Award Best Playback Singer- Male. Mejor cantante masculino con la canción "Sandese Aate Hai", de la película "Border"
1998, Star Screen Award. Mejor cantante y músico
1997, Aashirwad Award. Mejor cantante masculino con la canción "Sandese Aate Hai", de la película "Border"
1997, Sansui Viewers' Choice Award. Mejor cantante masculino con la canción "Sandese Aate Hai", de la película "Border"
Éxitos memorables[editar]
Canción Película Año
Accha Sila Diya Bewafa Sanam 1994
Yeh Dil Deewana Pardes 1997
Sandese Aate Hain Border 1997
Satrangi Re Dil Se 1998
Zindagi Maut Na Ban Jaaye Sarfarosh 1999
You Are My Sonia Kabhi Khushi Kabhie Gham 2001
Is pyar ko main Mujhe Kuch Kehna Hai 2001
Saathiya Saathiya 2002
Mera rang de Basanti The Legend of Bhagat Singh 2002
Ishq Kameena Shakti: The Power 2002
Sarfaroshi Ki Tamanna The Legend of Bhagat Singh 2002
Kal Ho Naa Ho Kal Ho Na Ho 2003
Ghum Shuda Chalte Chalte 2003
Main Hoon Na Main Hoon Naa 2004
Tumse Milke Dil Ka Main Hoon Naa 2004
Do Pal Ki Veer Zaara 2004
Sun Zara Lucky: No Time for Love 2005
Piyu Bole Parineeta 2005
Soona Man Ka Aangan Parineeta 2005
Just Chill Maine Pyaar Kyun Kiya 2005
Falak Dekhoon Garam Masala 2005
Ada Garam Masala 2005
Dheere Jalna Paheli 2005
No Entry (Ishq Di Gali Vich) No Entry 2005
Mere Haath Mein Fanaa 2006
Dil Vich Lagya Re Chup Chup Ke 2006
Kabhi Alvida Naa Kehna Kabhi Alvida Naa Kehna 2006
Pyaar Ki Ek Kahani Krrish 2006
Koi Tumsa Nahin Krrish 2006
Pal Pal Har Pal Lage Raho Munna Bhai 2006
Humko Maloom Hai Jaan-E-Mann 2006
Ajnabi Shehar Jaan-E-Mann 2006
Sau Dard Hain Jaan-E-Mann 2006
Behka Diya Humein Umrao Jaan 2006
Aaj Ki Raat Don - The Chase Begins Again 2006
Salaam-E-Ishq Salaam-e-Ishq: A Tribute To Love 2007
Tenu Leke Salaam-e-Ishq: A Tribute To Love 2007
Main Agar Kahoon Om Shanti Om 2007
In lamhon ke daaman Jodhaa Akbar 2008
Aaj Ki Raat Slumdog Millonaire 2008
Discografía[editar]
Título Papel Año
Sapnay Ki Baat Hindi 1997
Kismat Hindi 1998
Mausam Hindi 1999
Pariyon Se Hindi 1999
Deewana Hindi 1999
Jaan Hindi 2000
Yaad Hindi 2001
Chanda Ki Doli Hindi 2005
Colours of Love Hindi 2007
Pyar Punjabi 2007
Kal Aaj Aur Kal Hindi 2007
Classically Mild Hindi 2008
Punjabi Please Hindi 2008
Rafi Resurrected Hindi 2008
Filmografía[editar]
Título Papel Año
Masti ke lutere Child Artist 1982
Ustaadi Ustaad Ke Child artist 1982
Betaab Young Sunny 1983
Hum se hai zamana Child artist 1983
Taqdeer Child artist 1983
Jaani Dushman Vivek Saxena 2002
Kaash..Aap Hamare Hote Jai Kumar 2003
Love In Nepal Abby 2004
Navra Maajha Navsacha (Marathi) Himself 2005
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OSHO

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OSHO

Osho o Bhagwan Shri Rashnísh (Bhopal, 11 de diciembre de 1931-Pune, 19 de enero de 1990) fue un orador, místico, filósofo espiritual y gurú indio. A lo largo de su vida fue conocido con varios nombres: Arg-Osho (Acerca de este sonido pronunciación (?·i)) en los años setenta y ochenta; Osho... Ver mas
Osho o Bhagwan Shri Rashnísh (Bhopal, 11 de diciembre de 1931-Pune, 19 de enero de 1990) fue un orador, místico, filósofo espiritual y gurú indio.
A lo largo de su vida fue conocido con varios nombres:
Arg-Osho (Acerca de este sonido pronunciación (?·i)) en los años setenta y ochenta;
Osho desde los noventa (Acerca de este sonido pronunciación (?·i)).
Como profesor de filosofía, viajó como orador por toda la India en los años sesenta. Era controvertido por su abierta crítica a Mahatma Gandhi, a los políticos y a las religiones institucionalizadas (como el hinduismo, el cristianismo y el islamismo). También abogó por una actitud más abierta hacia la sexualidad: una postura que le valió el sobrenombre «gurú del sexo» en la prensa1​ india y luego en la prensa internacional. En 1970, Osho se estableció por un tiempo en Bombay. Comenzó a iniciar discípulos (conocidos como neosanniasins) y asumió el papel de maestro espiritual. En sus discursos reinterpretaba los escritos de tradiciones religiosas, de místicos y filósofos de todo el mundo. En 1974 se trasladó a Pune, donde estableció un ásram que atrajo a un número creciente de occidentales. En el áshram desarrolló el Movimiento del Potencial Humano para su audiencia occidental. Fue noticia en la India y en el extranjero debido principalmente a su clima permisivo y a sus charlas provocadoras. A finales de los años setenta habían aumentado las tensiones con el gobierno indio y la sociedad circundante.
En 1981, Osho se trasladó a los Estados Unidos y estableció en el estado de Oregón una comunidad internacional, conocida después como Rajnishpuram (‘la ciudad de Rashnísh’). Al cabo de un año, se vio envuelto en un conflicto con los residentes locales, principalmente por el uso del terreno, lo cual estuvo marcado por la hostilidad entre ambas partes. También atrajo notoriedad por la gran colección de automóviles Rolls-Royce comprados para su uso personal.
En 1985, la comuna colapsó cuando Osho reveló que los dirigentes de la comuna habían cometido una serie de delitos graves, que incluían un ataque bioterrorista (intoxicación con salmonella en restaurantes) a los ciudadanos del cercano pueblo de The Dalles.2​ Poco después fue arrestado y acusado por violaciones de leyes de inmigración. Osho fue deportado de los Estados Unidos en sujeción a una declaración pactada de culpabilidad.3​4​5​ Veintiún países negaron su entrada, causando que Osho viajara por el mundo antes de regresar a Pune, donde murió en 1990. Su áshram se conoce hoy como Osho International Meditation Resort (Resort de Meditación Osho International).
Sus enseñanzas sincréticas enfatizan la importancia de la meditación, la consciencia, el amor, la celebración, la valentía, la creatividad y el sentido del humor ―cualidades que él consideraba ser suprimidas por la adhesión a sistemas de creencias estáticas, por las tradiciones religiosas, y por la socialización―. Las enseñanzas de Osho han tenido un notable impacto en el pensamiento de la nueva era,6​7​ y la popularidad de ellas ha aumentado considerablemente desde su muerte.8​9​
Biografía[editar]
Infancia y adolescencia: 1931-1950[editar]
Osho nació con el nombre de Chandra Mohan Jain, el mayor de once hijos de un comerciante de telas, en casa de sus abuelos maternos en Kuchwada, una pequeña aldea en el distrito de Raisen, del estado Madhya Pradesh en la India.10​11​12​ Sus padres Babulal y Saraswati, que eran jainistas del Taranpanthi, le permitieron vivir con sus abuelos maternos hasta los siete años de edad.13​ Desde el punto de vista de Osho, esto fue una gran influencia en su desarrollo porque su abuela le dio una libertad absoluta, dejándolo despreocupado sin una educación impuesta o restricciones.14​ Cuando tenía siete años su abuelo murió, y fue a Gadarwara para vivir con sus padres.10​15​ Osho se vio profundamente afectado por la muerte de su abuelo, y luego otra vez por la muerte de su joven enamorada y su primo Shashi, que murió de fiebre tifoidea cuando él tenía 15 años, dando lugar a una preocupación por la muerte que se prolongó durante gran parte de su infancia y juventud.15​16​ En sus años de escuela era un estudiante rebelde, pero talentoso, y adquirió una reputación como un polemista formidable. 17​ Osho se convirtió en un anti-teísta, se interesó por la hipnosis y brevemente se asoció con el socialismo y dos organizaciones nacionalistas indias: El ejército nacional indio y la Rastriya Swayamsevak Sangh.17​18​19​ Sin embargo, su afiliación en las organizaciones duró poco ya que no podía suscribirse a cualquier otra disciplina, ideología o sistema externo.20​
Los años en la universidad y oratoria en público: 1951-1970[editar]
En 1951, con 19 años de edad, Osho comenzó sus estudios en la Universidad Hitkarini en Jabalpur.21​ Solicitado a que dejara la escuela después de los conflictos con un instructor, se trasladó al Colegio Jainista D.N, también en Jabalpur.22​ Debido a su comportamiento disruptivamente argumentativo, no estaba obligado a asistir a clases en el Colegio Jainista D.N excepto en los exámenes, y utilizó su tiempo libre para trabajar por unos meses como asistente de edición en un periódico local.23​ Empezó a hablar en público en el encuentro anual de en:Sarva Dharma Sammelan (Reunión de todos los credos) celebrado en Jabalpur, organizado por la comunidad jainista del Taranpanthi donde nació, y participó desde 1951 hasta 1968.24​ Se resistió a la presión de sus padres para contraer matrimonio.25​ Más tarde Osho dijo que se iluminó espiritualmente el 21 de marzo de 1953, cuando él tenía 21 años, en una experiencia mística sentado bajo un árbol en el jardín Bhanvartal en Yabalpur.26​
Habiendo completado su B.A. en filosofía en el Colegio Jainista D.N en 1955, ingresó a la en:Universidad de Sagar, donde en 1957 obtuvo su M.A. en filosofía (con honores).27​28​ De inmediato se aseguró un puesto como profesor en el Colegio de Sánscrito en en:Raipur, pero el Vice Rector pronto le pidió que buscara trasladarse ya que lo consideraba peligroso para la moralidad, el carácter y la religión de sus estudiantes.29​ A partir de 1958, enseñó filosofía como profesor en la Universidad de Jabalpur, siendo promovido a catedrático en 1960.29​ Un popular conferenciante, fue reconocido por sus pares como un hombre excepcionalmente inteligente que había sido capaz de superar las deficiencias de la primitiva educación de su pequeño pueblo.30​
En paralelo a su trabajo de la universidad, viajó por toda la India bajo el nombre de Acharia Rajnísh (Acharia significa profesor o maestro; Rajnísh era un apodo que había adquirido en la infancia), dando conferencias críticas acerca del socialismo y Gandhi.17​29​31​ Él dijo que el socialismo solo podría socializar la pobreza, y describió a Gandhi como un masoquista retrógrado que veneraba a la miseria.17​31​ Lo que India necesitaba para escapar de su atraso era el capitalismo, la ciencia, la tecnología moderna y un control de natalidad.17​ Él criticó a las religiones ortodoxas de la India como muertas, llenas de rituales vacíos, que oprimen a sus seguidores con los miedos de la condenación y la promesa de bendiciones.17​31​ Tales declaraciones lo hicieron polémico, pero también ganó un público fiel que incluía una serie de ricos comerciantes y hombres de negocios.17​32​ Las consultas individuales que le hacían sobre el desarrollo espiritual y la vida diaria, a cambio de donaciones ―una medida común en la India― creció rápidamente.32​ A partir de 1962, empezó a dirigir los campos de meditación de 3 a 10 días, y los primeros centros de meditación (Jivan Jagruti Kendra - Centros para el Despertar de la Vida) comenzaron a surgir en torno a su enseñanza, luego conocido como, Life Awakening Movement (Jivan Jagruti Andolan - Movimiento para el Despertar de la Vida).33​ Después de una gira de conferencias en 1966, renunció a su puesto de profesor.29​
En una serie de charlas en 1968, publicada posteriormente bajo el título Del Sexo a la Superconsciencia, escandalizó a los líderes hindúes por hacer un llamamiento a una aceptación más libre del sexo y llegó a ser conocido como el "Gurú del Sexo" en la prensa india.34​1​ Cuando en 1969 fue invitado para hablar en la Segunda Conferencia Mundial Hindú, a pesar de los recelos de algunos líderes hindúes, él aprovechó la ocasión para plantear una vez más una polémica, afirmando que "cualquier religión que considera una vida sin sentido y lleno de miseria, y enseña el odio a la vida, no es una religión verdadera. La religión es un arte que muestra la forma de disfrutar la vida".34​35​ Él caracterizó a los sacerdotes por ser motivados por el interés-propio, provocando al en:shankaracharia de Puri, quien trató en vano de que su discurso se detuviera.35​
Bombay: 1970-1974[editar]
Archivo:Osho 1972 Birthday seek-index 268 0.26.ogv
Celebración del cumpleaños de Osho en su residencia en Bombay, el 11 de diciembre de 1972
En un evento público de meditación en la primavera de 1970, Osho presentó su método de Meditación Dinámica, por primera vez.36​ Salió de Jabalpur para Bombay a finales de junio.37​ El 26 de septiembre de 1970, inició su primer grupo de discípulos o neo-sanniasins.38​ Ser un discípulo significaba asumir un nuevo nombre y usar el tradicional atuendo naranja de los hombres santos y ascéticos de la India, incluyendo un mala (collar de cuentas esféricas) que lleva un medallón con su fotografía.39​ No obstante, sus sanniasins eran alentados a seguir una celebración en lugar de un estilo de vida ascético.40​ Él mismo no estaba aquí para ser adorado, sino para verlo como un agente catalítico, "un sol incitando a que la flor se abra".40​
Para entonces había conseguido una secretaria, Laxmi Thakarsi Kuruwa, quien como su primer discípulo había tomado el nombre de Ma Yoga Laxmi.17​ Laxmi era la hija de uno de sus primeros seguidores, un rico jaina que había sido un apoyo clave del Partido del Congreso Nacional durante la lucha por la independencia India, con estrechos vínculos con Gandhi, Nehru y Morarji Desai.17​ Ella puso el dinero que permitió a Osho dejar sus viajes y asentarse.17​ En diciembre de 1970, se trasladó a los Departamentos de Woodlands en Bombay, donde dio conferencias y recibió visitantes, entre ellos sus primeros visitantes occidentales.37​ Viajó pocas veces, y dejó de hablar en reuniones abiertas al público.37​ En 1971, adoptó el título de "Bhagwan Shri Rajnísh".39​ Shri es una forma cortés de dirigirse a alguien equivalente a la palabra en español "Señor"; Bhagwan quiere decir "bendito", utilizado en las tradiciones indias como una forma de respeto para un ser humano en el que lo divino ya no se oculta, sino que se muestra.41​42​
Un ashram en Pune: 1974-1981[editar]
En 1974, en el 21 º aniversario de su experiencia en Jabalpur, se trasladó a una casa en el Parque Koregaon, Pune, comprado con la ayuda de Ma Yoga Mukta (Catherine Venizelos), una Griega heredera de la marina mercante.43​44​ Osho enseñó en el ashram en Pune desde 1974 hasta 1981. Las dos casas contiguas y 6 acres (24 000 m2) de tierra se convirtieron en el núcleo de un ashram, y la propiedad sigue siendo el corazón del actual Osho International Meditation Resort (Resort de Meditación Osho International). Se permitió la grabación normal de audio, y más tarde, la grabación de videos e impresión de sus discursos para su distribución en todo el mundo, permitiéndolo llegar a audiencias más grandes. El número de visitantes occidentales aumentó considerablemente.45​ El ashram pronto presentó un centro de artes y manualidades produciendo ropas, joyas, cerámicas y cosméticos orgánicos y actuaciones organizadas de teatro, música y mímica.45​ A partir de 1975, después de la llegada de varios terapeutas del Movimiento del Potencial Humano, el ashram comenzó a complementar las meditaciones con un creciente número de grupos de terapia,46​47​ el cual se convirtió en una fuente importante de ingresos para el ashram.48​49​
El ashram en Pune era según todos un emocionante e intenso lugar en el cual estar, con una atmósfera de locos en carnaval y cargada emocionalmente.45​50​51​ El día comenzaba a las 6:00 a.m. con Meditación Dinámica.52​53​ A partir de las 8:00 a.m., Osho daba de unos 60 a 90 minutos discursos espontáneos en el auditorio "Salón del Buda" del ashram, comentando sobre los textos religiosos o respondiendo preguntas de los visitantes y discípulos.45​53​ Hasta 1981, las series de discursos dadas en hindi se alternaban con las dadas en inglés.54​ Durante el día, se llevaban a cabo varias meditaciones y terapias, cuya intensidad estaba atribuida a la energía espiritual del "campo búdico" de Osho.50​ En las tardes de dárshana, Osho conversaba de forma individual con los discípulos o visitantes e iniciaba discípulos ("dando sanniás").45​53​ Los sanniasins venían para el dárshana cuando se iban o regresaban de sus otras actividades o cuando tenían algo de lo que querían hablar.45​53​
Para decidir en qué terapias participar, los visitantes bien consultaban a Osho o escogían de acuerdo a sus propias preferencias.55​ Algunos de los primeros grupos de terapia en el ashram (incluyendo un grupo de Encuentro), eran experimentales, permitiendo la agresividad física y relaciones sexuales entre los participantes.56​57​ Informes contradictorios sobre las lesiones sufridas en las sesiones de grupo de Encuentro empezaron a aparecer en la prensa.58​59​60​ A su vez, Richard Price, un destacado terapeuta del Movimiento del Potencial Humano y cofundador del Instituto Esalen, encontró que los grupos alentaban a que los participantes 'sean violentos' y no a 'jugar a ser violentos' (la norma en los grupos de Encuentro en Estados Unidos), y los criticó por "el peor de los errores de unos líderes inexpertos de Esalen".61​ Se dice que Price salió del ashram de Pune con un brazo fracturado tras un período de ocho horas encerrado en una habitación con participantes armados con armas de madera.61​ A Bernard Gunther, su colega de Esalen, le fue mejor en Pune y escribió un libro, Morir por la Iluminación, presentando fotografías y descripciones líricas de las meditaciones y los grupos de terapia.61​ La violencia en los grupos de terapia finalmente terminó en enero de 1979, cuando el ashram emitió un comunicado de prensa indicando que la violencia "había cumplido su función en el contexto general del ashram como una comuna espiritual en evolución".62​
Los sanniasins que se habían "graduado" desde meses de meditación y terapia estarían aptos para trabajar en el ashram, en un ambiente que fue inspirado conscientemente en la comunidad que el místico ruso Gurdjieff dirigió en Francia en la década de 1930.63​ Las principales características copiadas de Gurdjieff fueron un trabajo duro, no remunerado, y supervisores escogidos por su personalidad abrasiva, ambos diseñados para provocar las oportunidades para la auto-observación y la trascendencia.63​ Varios discípulos optaron por quedarse durante años.63​ Además de la controversia en torno a las terapias, las denuncias sobre el uso de drogas entre los sanniasins comenzaron a manchar la imagen del ashram.64​ Algunos sanniasins occidentales financiaban estadías prolongadas a través de la prostitución y el tráfico de drogas.65​66​ Más tarde dijeron que, si bien Osho no estaba directamente involucrado, ellos discutieron estos planes y actividades con él en el dárshana y él les dio su bendición.67​
Por el final de la década de 1970, el ashram de Pune era muy pequeño para contener el rápido crecimiento y Osho pidió que se encontrara un lugar más grande.68​ Los sanniasins de toda la India empezaron a buscar propiedades: las que se hallaron incluían una en el Distrito de Kutch en Guyarat y dos más en el norte montañoso de la India.68​ Los planes nunca se llevaron a cabo ya que el aumento de las tensiones entre el ashram y el gobierno del Partido Janata de Morarji Desai terminó en un callejón sin salida.68​ Se negó la aprobación del uso del terreno y, más importante aún, el gobierno dejó de expedir visados a los visitantes extranjeros que indicaban al ashram como su principal destino.68​69​ Además, el gobierno de Desai canceló la exención de impuestos del ashram con efecto retroactivo, resultando en una demanda estimada en $5 millones.70​ Los conflictos con varios líderes religiosos indios agravó la situación. En 1980 el ashram se había vuelto tan polémico que Indira Gandhi, a pesar de una asociación anterior entre Osho y el Partido del Congreso Nacional Indio que data de los años sesenta, no estaba dispuesta a interceder por él después de su regreso al poder.70​ En mayo de 1980, durante uno de los discursos de Osho, un atentando contra su vida fue hecho por Vilas Tupe, un joven fundamentalista hindú.68​71​72​ Tupe alega que él realizó el ataque porque creía que Osho era un agente de la CIA.
Para el año 1981, el ashram de Osho acogía 30 000 visitantes al año.64​ Para ese entonces, el público predominante en los discursos diarios eran europeos y estadounidenses.73​74​ Muchos observadores notaron que el estilo de las conferencias de Osho cambió a finales de los setenta, centrándose menos en lo intelectual y más en las bromas sarcásticas con un toque de humor negro destinado a conmocionar o divertir a su audiencia.68​ El 10 de abril de 1981, habiendo dado discursos diariamente por casi 15 años, Osho entró en un periodo de tres años y medio de silencio público autoimpuesto, y en satsangs, sentándose en silencio con música y lecturas de obras espirituales tales como El profeta (de Khalil Gibran) o el Isha-upanishad.75​76​ Casi al mismo tiempo, Ma Anand Sheela (Sheela Silverman) reemplazó a Ma Yoga Laxmi como la secretaria de Osho.77​
Estados Unidos y la comuna en Oregón: 1981-1985[editar]
En 1981, el aumento de las tensiones alrededor del ashram en Pune, así como las críticas de sus actividades y las amenazantes acciones punitivas por las autoridades Indias, dieron un nuevo impulso para el ashram a trasladarse a Estados Unidos.78​79​80​ Osho se retiró de los discursos públicos durante este tiempo, e ingresó a un periodo de silencio que se prolongó hasta noviembre de 1984.81​ Pasó la mayor parte de su tiempo en aislamiento y solo se comunicó con unos pocos discípulos, entre ellos Ma Anand Sheela y su compañera íntima y cuidadora Ma Yoga Vivek (Christine Woolf).81​ Osho no dio conferencias durante este tiempo; en lugar de eso, en las tardes se ponía para la audiencia los videos de sus discursos.81​ El 1 de junio, viajó a los Estados Unidos con una visa de turista, supuestamente para fines médicos, y pasó varios meses en un centro de retiro rajnishe ubicado en el Kip's Castle de Montclair (Nueva Jersey).82​81​ Había sido diagnosticado con hernia discal en la primavera de 1981 y fue tratado con varios médicos, entre ellos James Cyriax, un reumatólogo y experto en inyecciones epidurales del Hospital de Santo Tomás traído desde Londres.77​83​84​ Sheela declaró públicamente que Osho estaba en grave peligro si se quedaba en la India, pero recibiría un tratamiento médico adecuado en los Estados Unidos si llegara a requerir cirugía.77​83​85​
De acuerdo a en:Susan J. Palmer, el traslado a Estados Unidos "parece haber sido una decisión unilateral por parte de Sheela".86​ Gordon (1987) señala que Sheela y Osho habían discutido la idea de establecer una nueva comuna en los Estados Unidos a finales de 1980, aunque él no estuvo de acuerdo en viajar sino hasta mayo de 1981.77​ La anterior secretaria de Osho, Laxmi, informó a la periodista Frances FitzGerald que "ella no había logrado encontrar una propiedad en la India adecuada a las necesidades de [Osho], y así, cuando llegó la noticia de emergencia médica, la iniciativa había pasado a Sheela".84​ Osho nunca buscó un tratamiento médico durante su estancia en Estados Unidos, haciendo que el Servicio de Inmigración y Naturalización creyera que él tenía un intento preconcebido de permanecer allí.84​ Más tarde Osho se declaró culpable de fraude de inmigración, incluida la puesta de declaraciones falsas en su solicitud inicial de visado.nb 1​nb 2​nb 3​

Salón de Meditación y Discursos en Rajnishpuram.
El 13 de junio de 1981, el esposo de Sheela, Swami Prem Chinmaya (Marc Harris Silverman), compró por US$ 5.75 millones, un rancho de 64 229 acre (unidad de superficie)acres (260 km²), antes conocido como "The Big Muddy Ranch" (El Gran Rancho de Lodo, en español), ubicado entre dos condados de Oregón (condado de Wasco y condado de Jefferson).87​ Fue renombrado "Rancho Rajnísh" y Osho se trasladó allí el 29 de agosto.88​ Las primeras reacciones de las comunidades locales fueron de la hostilidad a la tolerancia, según la distancia del rancho.89​ Al cabo de 3 años se produjo una serie de batallas legales, principalmente por el uso del terreno.90​ En mayo de 1982, los residentes del Rancho Rajnísh votaron a favor de incorporarlo como la ciudad de Rajnishpuram.90​ Los conflictos con los residentes locales se volvieron más amargas y, en los años siguientes, la comuna fue objeto de una constante y coordinada presión de diversas coaliciones.90​91​ La postura de sus dirigentes fue intransigente, de confrontación e impaciente: sus conductas fueron implícitamente amenazadoras, y los cambios reiterados de los planes fijados de la comuna parecían un engaño intencionado.92​ En cierto momento, la comuna trajo de varias ciudades de Estados Unidos a un gran número de personas sin hogares en un fallido intento de cambiar el resultado de una elección, antes de soltarlos en los alrededores de las ciudades y dejar que el Estado de Oregón los regresara a sus ciudades de origen a expensas del estado. Los sanniasins comunes ignoraban y/o no compartían el juego sucio del escuadrón que administraba la comuna, sino que se centraron en el trabajo diario de la meditación y la elaboración de una vida destinada a ser un modelo global. No compartieron la paranoia de estas acciones y algunos estaban avergonzados por ello.93​94​

Osho recibido por sanniasins en uno de los paseos diarios en Rajnishpuram, durante el Primer Festival del Rancho (1982).
Osho vivió en una caravana (casa móvil) al lado de una piscina cubierta y otras instalaciones. No dio discursos y solo vio a la mayoría de los residentes cuando, a diario, pasaba lentamente con su coche, ya que estaban junto a la carretera.95​ Él ganó notoriedad por los muchos Rolls-Royces comprados para su uso, finalmente sumaron 93 vehículos.96​97​ Esto lo convirtió en el mayor propietario de automóviles en el mundo.98​ Sus seguidores se propusieron finalmente a expandir esa colección hasta llegar a 365 Rolls-Royces: uno para cada día del año.98​
En 1981, Osho dio a Sheela un mandato limitado y removió los límites al año siguiente.99​ En 1983, Sheela anunció que en adelante él solo hablaría con ella.100​ Más tarde él afirmaría que ella lo mantuvo ignorante.99​ Varios sanniasins expresaron dudas sobre si Sheela representaba adecuadamente a Osho, y varios disidentes dejaron Rajnishpuram en protesta a su liderazgo autocrático.101​ Debido a los matrimonios arreglados, los sanniasins sin la ciudadanía estadounidense experimentaron problemas de visado que algunos intentaron superar.102​ En este sentido, los administradores de la comuna intentaron resolver la propia dificultad de Osho por declararlo como la cabeza de una religión, "rajnishismo":95​ en noviembre de 1981 Osho solicitó un permiso de residencia como un trabajador religioso, el cual fue negado por el argumento de que no podría dirigir una religión mientras esté enfermo y en silencio.95​103​ Esta decisión se anuló posteriomente por defectos procesales y tres años después, en 1984, se le concedió permiso para quedarse como líder religioso.104​95​
Durante los años en Oregón se observó un mayor énfasis en la predicción de Osho de que el mundo podría ser destruido por una guerra nuclear u otros desastres en algún momento de la década de 1990.105​ Osho ya lo había dicho desde 1964 que "la tercera y última guerra está en camino" y frecuentemente hablaba de la necesidad de una "nueva humanidad" para evitar el suicidio global.106​ Ahora esto se convirtió en la base para un nuevo exclusivismo, y en un artículo de 1983 en el Boletín de la Fundación Rajnísh anunciando que "el rajnishismo está creando un Arca de Noé de la consciencia... yo les digo que, a excepción de esto no hay otra manera", aumentó el sentido de urgencia en la construcción de la comuna de Oregón.106​ En marzo de 1984, Sheela anunció que Osho había predicho la muerte de dos-tercios de la humanidad por el sida.106​107​ Se exigió a los sanniasins que cuando tuvieran relaciones sexuales utilizaran guantes de goma y condones, y que evitaran los besos, medidas ampliamente representadas en la prensa como una reacción exagerada y extrema puesto que en ese momento los condones normalmente no eran recomendados para la prevención del sida.108​109​ En una ocasión, Osho catalogó a este enfoque como un ardid para despertar a la gente, y para que dejen de preocuparse en trivialidades, todo esto sin dejar de considerar que el mundo está realmente en posición de cometer un suicidio global.110​
Durante su estancia en Rajnishpuram, Osho dictó tres libros bajo la influencia del óxido nitroso que se le fue administrado por su dentista personal durante las sesiones de su tratamiento odontológico: Vislumbres de una Infancia Dorada, Notas de un Loco y Libros Que He Amado.111​ Más tarde Sheela declaró que Osho tomaba sesenta miligramos de diazepam todos los días para mantener la calma y que era adicto al óxido de nitroso.112​113​114​ Osho negó estas acusaciones al ser interrogado sobre ellos por los periodistas.112​115​
Ataque bioterrorista de 1984[editar]
Artículo principal: Ataque bioterrorista rajnishe de 1984
Para beneficio de Sheela, Osho la había preparado en su función con la prensa, y durante su periodo de silencio público declaró en privado que cuando Sheela hablaba, lo hacía en representación de él.116​ También la había apoyado cuando las disputas sobre su comportamiento surgían dentro de la dirigencia de la comnuna, pero en la primavera de 1984, cuando la tensión entre el círculo interno alcanzó su punto máximo, se convocó una reunión con Sheela y su personal interno.116​ De acuerdo al testimonio de Swami Devageet (Charles Harvey Newman)117​ ella fue amonestada frente a los demás, declarando Osho que su casa, y no de ella, era el centro de la comuna.116​ También dice haber advertido que cualquiera que se acercara a él se volvería inevitablemente un blanco para Sheela.116​
Varios meses después, el 30 de octubre de 1984, terminó su periodo de silencio público, anunciando que era momento de "hablar sus propias verdades".118​119​ En julio de 1985, volvió a los discursos públicos diarios en el salón de meditación de 2 acre (unidad de superficie)acres (8100 m²), contra los deseos de Sheela de acuerdo a las declaraciones que él hizo a la prensa.120​ El 16 de septiembre de 1985, pocos días después de que Sheela y todo su equipo directivo hayan dejado repentinamente la comuna para ir a Europa, Osho sostuvo una conferencia de prensa en la que él llamó a Sheela y a sus socios como una "banda de fascistas".2​ Los acusó de haber cometido una serie de delitos graves, la mayoría de estos se remontan a 1984, e invitó a las autoridades a que investigaran.2​
Los delitos alegados, que él afirmó que habían sido cometidos sin su conocimiento o consentimiento, incluían el intento de asesinato de su médico personal, el envenenamiento de funcionarios públicos, escuchas telefónicas y espionaje dentro de la comuna y dentro de su propia casa, y un ataque bioterrorista a los ciudadanos de The Dalles, Oregón, usando Salmonella.2​ Si bien sus denuncias fueron recibidas inicialmente con escepticismo por los observadores externos,121​ en una posterior investigación de las autoridades estadounidenses se confirmaron esas acusaciones y dieron lugar a la condena de Sheela y varios de sus lugartenientes.122​ El 30 de septiembre de 1985, Osho negó que él era un maestro religioso.123​ Sus discípulos quemaron 5000 copias del Libro del rajnishismo, una compilación de 78 páginas de sus enseñanzas que definían "rajnishismo" como "una religión sin religión".123​124​ Él dijo que ordenó la quema de libros para librar a la secta de los últimos vestigios de la influencia de Sheela, cuyas ropas fueron también "puestos a la hoguera".123​
El ataque de la salmonella se señaló como el primer caso confirmado de terrorismo químico o biológico que se ha producido en los Estados Unidos.125​ Osho declaró que porque estaba en silencio y aislamiento, reuniéndose solo con Sheela, no estaba al tanto de los crímenes cometidos por la dirección de Rajnishpuram hasta que Sheela y su "pandilla" se fueron y los sanniasins se acercaran a informarle.126​ Algunos comentaristas han dicho que, en su opinión, Sheela estaba siendo utilizada como un chivo expiatorio.126​127​128​ Otros han señalado al hecho de que aunque Sheela haya espiado el cuarto de vivienda de Osho y haya puesto sus grabaciones a disposición de las autoridades estadounidenses como parte de su propia declaración pactada de culpabilidad, no hay evidencia que haya salido a la luz de que Osho haya sido parte de estos crímenes.129​130​131​ Sin embargo, Gordon (1987) informa de que Charles Turner, en:David Frohnmayer y otros agentes del orden, que habían examinado las declaraciones juradas nunca lo difundieron públicamente y quienes escucharon cientos de horas de grabaciones de la cinta, le insinuaron que Osho era culpable de más delitos que aquellos por los que finalmente fue procesado.132​ Frohnmayer afirmó que la filosofía de Osho no estaba "desaprobando la intoxicación" y que sintió que él y Sheela habían sido "realmente malvados".132​
Según el testimonio judicial de Ma Ava (Ava Avalos), una discípula prominente, Sheela puso para sus asociados una grabación de una reunión que ella había tenido con Osho acerca de la "necesidad de matar personas" con el fin de fortalecer la débil determinación de los sanniasins a participar en su sanguinaria conspiración: "Ella volvió a la reunión y [...] empezó a reproducir la cinta. Fue un poco difícil escuchar lo que él estaba diciendo. [...] Y la esencia de la respuesta de Bhagwan, sí, iba a ser necesario matar personas para permanecer en Oregón. Y que realmente matar personas no era una cosa tan mala. Y que Hitler en realidad era un gran hombre, aunque él (Osho) no pudo decir eso públicamente ya que eso nadie entendería. Hitler tenía gran visión".94​ Sheela inició sus intentos de asesinar a la compañera íntima y cuidadora de Osho, Ma Yoga Vivek, y a su médico personal, Swami Devaraj (Dr. George Meredith), porque ella sintió que ellos eran una amenaza para Osho. Avalos afirmó que Sheela y Vivek se hicieron enemigas desde el principio, en el establecimiento de la comuna Rajnísh en Pune, India. De acuerdo a Avalos, Sheela estaba celosa de la cercanía y de la influencia que ella ejercía sobre Osho, y declaró que Sheela convenció a sus seguidores de que Vivek estaba conspirando con Devaraj para matar a Bhagwan. Sheela también había grabado secretamente una conversación entre Devaraj y Osho "en el cual el médico estuvo de acuerdo en conseguir las drogas que el gurú quería para asegurarse una muerte tranquila si es que él decidía quitarse la vida".94​133​
Sentencia[editar]
Archivo:Osho (Bhagwan Shree Rajneesh) - Mug shot Multnomah County, Oregon, USA 1985.jpg
Osho fue acusado de treinta y cinco cargos en el condado de Multnomah, Oregón, el 28 de octubre de 1985: Los cargos incluían violaciones de inmigración y declaraciones falsas para su solicitud de visado. Él aceptó pagar $400 000 en multas y fue deportado de los Estados Unidos.
El 23 de octubre de 1985, un jurado federal emitió treinta y cinco cargos contra Osho y muchos otros discípulos por conspiración de evadir las leyes de inmigración.134​ La acusación era a puerta cerrada, pero la noticia fue llevada al abogado de Osho.134​ Las negociaciones para permitir a Osho entregarse a las autoridades en Portland si una orden de arresto fuera emitida fracasó.134​135​ Rumores de una toma de posesión por parte de la Guardia Nacional de los Estados Unidos y una planificada detención violenta de Osho, dio lugar a inquietudes y temores a disparos.136​ Sobre la base de las grabaciones de Sheela, las autoridades manifestaron la creencia de que existió un plan donde a las mujeres y niños "sanniasins" se les requiriera para servir de escudos humanos, en caso de que las autoridades hubiesen intentado arrestar a Osho en la comuna.132​ El 28 de octubre de 1985, Osho y un pequeño número de sanniasins que lo acompañaban fueron arrestados sin una autorización legal y a punta de pistola a bordo de un alquilado Learjet en una pista de aterrizaje en Carolina del Norte; de acuerdo a las autoridades federales, el grupo estaba camino a Bermudas para evitar ser procesados.137​ $58 000 dólares en efectivo, 35 relojes y brazaletes valorizados en $1 millón fueron encontrados en la aeronave.136​138​139​ Por lo que todos dicen, Osho no había sido informado del inminente arresto ni de la razón del viaje.135​
Osho fue separado de los demás y, a pesar del hecho de que no había siquiera órdenes de detención, se negaron a darle la libertad bajo fianza. Después de haber estado detenido durante siete días en Charlotte (Carolina del Norte), se le dijeron a los abogados de Osho que él estaba siendo enviado en avión a la prisión de Oregón, en Portland, para ser juzgado. En consecuencia, todos regresaron a Portland para concurrir con el avión. Solo que, cuando llegó, Osho no estaba en él. Lejos de ser enviado en avión de vuelta a Oregón, Osho fue trasladado clandestinamente a la ciudad de Oklahoma. Allí Osho es retenido incomunicado y forzado a registrarse bajo el seudónimo de David Washington, en la cárcel del condado de Oklahoma. De acuerdo a Osho, "La idea era que si yo escribo David Washington y firmo David Washington, puedo ser asesinado, envenenado, destrozado y no habrá ninguna prueba de que alguna vez haya entrado a la cárcel [...]"140​ Eventos subsecuentes indican que es probable que haya sido envenenado con el metal pesado talium (un tipo de veneno que destruye la resistencia del cuerpo contra enfermedades), mientras se encontraba en esa prisión y en la Penitenciaría Federal de El Reno (Oklahoma) (lugar donde finalmente fue localizado por sus abogados para traerlo de regreso a Portland).141​

Investigación (19 de noviembre de 1981) del Servicio de Inmigración y Naturalización de los Estados Unidos acerca de un posible fraude de inmigración de los miembros del movimiento osho en Óregon. Página 1

Página 2.

Página 3
El encarcelamiento de Osho y su transferencia a través del país se convirtieron en un espectáculo internacional, donde Osho fue exhibido en esposas. A los funcionarios les tomó los diez días completos disponibles legalmente para transferirlo a Portland para la acusación.142​ Después de comenzar a declararse "no culpable" de todos los cargos y ser liberado bajo fianza, Osho, por consejo de sus abogados, accedió a una "Declaración de Alford" ―un tipo de declaración de culpabilidad a través del cual el sospechoso no admite la culpa pero admite que hay suficiente evidencia como para probarla más allá de una duda razonable― a 2 de los 35 cargos en su contra: un cargo por tener un intento oculto de residir permanentemente en los Estados Unidos en el momento de su solicitud original de visado en 1981 y otro por haber conspirado en tener "sanniasins" dentro de matrimonios falsos para que puedan adquirir una residencia en Estados Unidos.143​ Bajo el acuerdo de sus abogados hecho con la oficina del fiscal de Estados Unidos, se le concedió una sentencia suspendida de 10 años, 5 años de libertad condicional y una multa de $400 000 por costos de sanciones y procesamientos, acordó salir de los Estados Unidos y no podía regresar durante al menos cinco años sin el permiso del fiscal general de los Estados Unidos.3​122​139​144​
Gira Mundial y el Retorno a Pune: 1985-1990[editar]
Después de su salida de los Estados Unidos, Osho regresó a India, aterrizando en Delhi el 17 de noviembre. Fue recibido como héroe por sus discípulos indios y denunció a los Estados Unidos, diciendo que el mundo debe "poner al monstruo Estados Unidos en su lugar" y que "O a Estados Unidos se le calla o Estados Unidos constituirá el fin del mundo".145​ Luego se quedó por seis semanas en Himachal Pradesh. Cuando las visas de los no-indios en su grupo habían sido revocadas, se trasladó a Katmandú, Nepal, y habla dos veces al día durante los siguientes dos meses. En febrero, el gobierno nepalense se rehúsa a otorgar visas a sus visitantes y asistentes cercanos. Unos meses más tarde Osho abandona Nepal y se embarca en un tour mundial. Viaja a Creta, donde se le concede una visa de turista de 30 días. Pero tan solo 18 días después, la policía del Servicio de Inteligencia Nacional de Grecia, entra violentamente en la casa donde se aloja, lo arresta a punta de pistola y lo deporta. Los medios de comunicación griegos indican que la presión del gobierno y la iglesia provocaron la intervención de la policía. Luego voló a Ginebra (Suiza), luego a Estocolmo y a Heathrow, pero en cada caso fue negada su entrada. Luego Canadá negó el permiso de aterrizaje, así que su avión regresó al aeropuerto de Shannon, Irlanda, para abastecerse de combustible. Allí se le permitió permanecer por dos semanas, en un hotel en Limerick, con la condición de no salir o dar charlas. Durante las siguientes semanas, Osho visita o solicita permiso de visitar varios países en Europa y América. Todos estos países se niegan a otorgarle una visa de visitante o revocan la visa otorgada tras su llegada y lo obligan a partir. Algunos incluso niegan el permiso de aterrizaje para su avión, tal como sucedió con Canadá. Después a Osho se le otorga una cédula de identidad Uruguaya, un año de residencia provisional y una posibilidad de residencia permanente, así que el grupo se establece, teniendo como parada Madrid, donde el avión fue rodeado por la Guardia Civil. Es permitido pasar una noche en Dakar, luego continuó para Recife y Montevideo. En Uruguay, el grupo se trasladó a una casa en Punta del Este donde Osho empieza a hablar públicamente. El gobierno de este país programa una conferencia de prensa para el 14 de mayo durante la cual anunciará que se otorgará residencia permanente a Osho en Uruguay. El Presidente de Uruguay, Sanguinetti, más tarde admite que recibió una llamada de Estados Unidos la noche anterior a la conferencia de prensa. En esta llamada se le dijo que si permitía a Osho la estancia en Uruguay, la deuda de seis millones de dólares que Uruguay tenía con Estados Unidos, debía ser pagada inmediatamente y no se autorizarían más préstamos. El 18 de junio Osho recibe la orden de abandonar Uruguay. Una visa de dos semanas fue organizada para Jamaica, pero a su llegada en Kingston, la policía dio al grupo 12 horas para salir. Reabasteciendo el combustible en Gander (Ciudad de la Isla de Terranova de Canadá) y en Madrid, Osho regresó a Bombay, India, el 30 de julio de 1986.146​147​148​
En enero de 1987, Osho regresó al ashram en Pune,149​150​ donde sostuvo todos los días discursos en las tardes, excepto cuando era interrumpido por su intermitente mala salud.151​152​ Las publicaciones y terapias se reanudaron y el ashram empezó a crecer,151​152​ ahora como una "Multiversidad" donde la terapia actuaba como un puente para la meditación.152​ Osho diseñó nuevos métodos de "terapias para la meditación" tales como la "Rosa Mística" y por primera vez en más de diez años, él empieza a guiar personalmente la meditación al final de los discursos de las tardes.151​152​ Sus discípulos occidentales no formaron grandes comunas, la mayoría prefería la vida independiente y ordinaria.153​ Los ropajes Rojo/Naranja y el mala se abandonaron en gran medida, habiendo sido opcionales desde 1985.152​ El uso de túnicas de color rojo ―solo dentro de las instalaciones del ashram― fue reintroducido en el verano de 1989, junto con las túnicas blancas usadas para la meditación de la tarde y las túnicas negras para los líderes de grupo.152​
En noviembre de 1987, Osho expresó la convicción de que su salud se estaba deteriorando (náuseas, fatiga, dolor en las extremidades y la falta de resistencia a las infecciones) debido a la intoxicación por parte de las autoridades de Estados Unidos mientras estaba en prisión.154​ Sus médicos y su ex abogado, Philip J. Toelkes (Swami Prem Niren), presentaron la hipótesis de que ―como sus síntomas se concentraban en el lado derecho del cuerpo―154​ debía de haber dormido sobre su lado derecho sobre colchones (en cárceles de Carolina del Norte, Oklahoma y finalmente en Portland) deliberadamente irradiados con talio, pero no hubo ninguna prueba contundente.155​ El fiscal estadounidense Charles H. Hunter describió esto como una "completa ficción". Otra explicación menos siniestra es que Osho ―a quien se le había diagnosticado diabetes muchos años atrás― habría sufrido una serie de problemas sistémicos en las etapas finales de su enfermedad crónica, quizá exacerbadas por el estrés que experimentó en la cárcel156​ y por el uso de óxido nitroso y diazepam en los años ochenta.157​
Desde principios de 1988, los discursos de Osho se centraron exclusivamente en el Zen.151​ A finales de diciembre, declaró que no quería ser nombrado "Bhagwan Shri Rajnísh", y en febrero de 1989, solicitado por sus discípulos, adoptó el nombre "Osho Rajnísh", abreviado a "Osho" en septiembre.151​158​ Asimismo, solicitó que todas las marcas anteriores con Rajnísh se renombraran a nivel internacional a OSHO.159​ Él explica que este nombre deriva de la palabra oceanic, creada por William James, que significa disolviéndose en el océano y que en el lejano Oriente quiere decir El Bendecido, sobre quien el cielo vierte flores. Pronunció su último discurso público en abril de 1989, a partir de entonces simplemente se sentó en silencio con sus seguidores, y descansando para recuperarse de sus problemas de salud. En julio su salud mejora y aparece dos veces a dar dárshanas silenciosos durante el Festival, ahora llamado Celebración de Luna Llena de Osho. En agosto de 1989, comienza a aparecer diariamente en el Auditorio Gautama el Buda para el dárshana de las tardes. Inaugura un grupo especial de sanniasins en túnicas blancas, llamado "Osho White Robe Brotherhood" (Hermandad de las Túnicas Blancas de Osho), luego solicita a todos los sanniasins y no sanniasins que asistan al dárshana de las tardes, y que utilicen los ropajes blancos. Después de celebrar su cumpleaños, el 11 de diciembre de 1989, el maestro comenzó a decaer nuevamente. Su doctor culpa a alguien de entre los miembros de la audiencia de cantar mantras en los discursos que emiten energías negativas dañinas para sus centros nerviosos. Dos días más tarde, el médico insiste en que alguien está utilizando magia negra para dañar al maestro. Osho dijo que podía defenderse y devolver el mal a esa persona, pero que no es su estilo.160​
Muere a las 17:30 horas del 19 de enero de 1990, a la edad de 58 años. Su epitafio reza: "Osho Nunca Nació, Nunca Murió, Solo Visitó este Planeta Tierra entre el 11 de diciembre de 1931 y el 19 de enero de 1990". Antes de su muerte, le preguntaron qué pasaría cuando se fuera. Respondió: "Si hay algo de verdad en lo que he dicho, sobrevivirá. La gente interesada en mi trabajo llevará la antorcha, sin imponer nada a nadie..., deseo que no olviden el amor, en torno del cual ninguna iglesia puede ser creada, como la celebración, el regocijo y el tener la mirada inocente como un niño... Conózcanse a sí mismos, el camino está dentro". Sus cenizas fueron colocadas en su reciente dormitorio en la Casa de Lao Tzu en el ashram de Pune.160​161​
Enseñanzas[editar]
Las enseñanzas de Osho, entregadas a través de sus discursos, no fueron presentadas en un marco académico, sino intercaladas con bromas y presentadas con una retórica que muchos encontraron fascinante.162​163​ El énfasis no era estático sino que cambiaba con el tiempo: Osho se deleitaba en la paradoja y en la contradicción, lo que hace su trabajo difícil de resumir.164​ Su comportamiento parecía totalmente en desacuerdo con las imágenes tradicionales de individuos iluminados; sus primeras conferencias, en particular, fueron famosas por su humor y su negativa a tomar todo en serio.165​166​ Ese comportamiento fue explicado como "una técnica de transformación" para empujar a la gente "más allá de la mente".165​
Habló sobre las principales tradiciones espirituales, incluyendo el Jainismo, Hinduismo, Judaísmo jasídico, Tantrismo, Taoísmo, Cristianismo, Budismo, sobre una variedad de místicos occidentales y orientales, y sobre las sagradas escrituras tales como los Upanishads y el Gurú Granth Sahib.167​ El sociólogo Lewis F. Carter vio sus ideas como enraizadas en el advaita hindú, en el que las experiencias humanas de separación, dualidad y temporalidad se consideran una especie de danza o un juego de la consciencia cósmica en la que todo es sagrado, todo tiene un valor absoluto y es un fin en sí mismo.168​ Si bien su contemporáneo Jiddu Krishnamurti no estaba de acuerdo con Osho, hay claras similitudes entre sus respectivas enseñanzas.164​ Pero no solo Krishnamurti no estaba de acuerdo sino que lo despreciaba, lo consideraba un manipulador, además un plagiario, que había tomado de él ideas importantes, como la de que ya no hay gurúes o autoridades, por más que ejerciera siempre como gurú.
Osho también se basó en una amplia gama de ideas occidentales.167​ Su punto de vista de la unidad de los opuestos recuerda a Heráclito, mientras su descripción del hombre como una máquina, condenado a acciones vacías procedentes de patrones inconscientes y neuróticos, tenía mucho en común con Freud y Gurdjieff.164​169​ Su visión del "hombre nuevo" que trasciende las limitaciones de la convención es una reminiscencia de Más allá del bien y del mal de Friedrich Nietzsche;170​ su punto de vista sobre la liberación sexual es semejante al de D. H. Lawrence;171​ y sus meditaciones "dinámicas" le deben las gracias a Wilhelm Reich.172​
El Ego y la Mente[editar]
Según Osho, cada ser humano es un Buda con la capacidad de iluminarse, capaz de amar incondicionalmente y de responder en lugar de reaccionar a la vida, aunque el ego por lo general impide esto, identificándose con el condicionamiento social y creando falsas necesidades y conflictos y un sentido ilusorio de identidad que no es nada más que una barrera de sueños.173​174​175​ De lo contrario, el ser natural del hombre puede florecer en un movimiento desde la periferia al centro.173​175​
Osho considera a la mente, en primer lugar y ante todo, como un mecanismo de supervivencia, replicando estrategias de comportamiento que han resultado tener éxito en el pasado. Sin embargo, dijo que la atracción de la mente hacia el pasado, priva a los seres humanos la posibilidad de vivir auténticamente en el presente, causando que repriman sentimientos genuinos y que se aíslen de las experiencias de gozo que surgen naturalmente cuando se abraza el momento presente: "La mente no tiene capacidad inherente para la alegría.... Solo piensa en la alegría".175​176​ El resultado es que las personas se envenenen a sí mismas con todo tipo de neurosis, celos e inseguridades.177​ Sostuvo que la represión psicológica, a menudo defendida por los líderes religiosos, hace que los sentimientos reprimidos re-surjan en otra forma, y que la represión sexual causaba que las sociedades se obsesionen con el sexo.177​ En lugar de suprimir, las personas deberían confiar y aceptarse a sí mismas incondicionalmente.175​176​ Esto no sólo debería ser comprendido de manera intelectual, ya que la mente sólo podría asimilarlo como una pieza más de información: En vez de eso, es necesario la meditación177​
Meditación[editar]
Osho presentó a la meditación no sólo como una práctica sino como un estado de consciencia que es mantenido en todo momento, una total consciencia que despierta al individuo del sueño de las respuestas mecánicas condicionadas por las creencias y expectativas.175​177​ Él empleó psicoterapias occidentales en las fases preparatorias de la meditación para tener consciencia de los patrones mentales y emocionales.178​
En total recomendó más de un centenar de técnicas de meditación.178​179​ Sus propias técnicas de "Meditación Activa" están caracterizadas por etapas de actividad física que conducen al estado de silencio.178​ La más famosa de éstas sigue siendo la Meditación Dinámica, la cuál ha sido descrita como un tipo de microcosmos desde el punto de vista de Osho.179​ Realizado con los ojos cerrados o vendados, se compone de cinco fases, cuatro de las cuales están acompañadas de música.180​ Primero el meditador participa en diez minutos de respiración rápida a través de la nariz.180​ Los segundos diez minutos son para la catarsis: «Permite que cualquier cosa que esté sucediendo suceda... Ríe, grita, salta, muévete: lo que sea que sientas hacer, ¡hazlo!».178​180​ Luego, durante diez minutos se salta arriba y abajo con los brazos en alto, gritando «¡Huu! ¡huu!» cada vez que se desciende sobre la planta de los pies.180​181​ En la cuarta, en un estado de silencio, el meditador se detiene de inmediato y totalmente, permaneciendo completamente inmóvil por quince minutos, manteniéndose como testigo de todo lo que sucede.180​181​ La última etapa de meditación consiste en quince minutos de baile y celebración.180​181​
Osho desarrolló otras técnicas de meditación activa, tales como la meditación de «sacudida» Kundalini y la meditación de «zumbido» nadabrahma, las cuales son menos activas, aunque también incluyen algún u otro tipo de actividad física.178​ Sus posteriores «terapias meditativas» requieren sesiones de varios días. La rosa mística de Osho comprende tres horas de risas todos los días durante una semana, tres horas de llanto todos los días durante la segunda semana, y en la tercera semana con tres horas de meditación silenciosa.182​ Estos procesos de «atestiguación» permite un «salto en la consciencia».178​ Osho decía que tales métodos catárticos eran necesarios, ya que era difícil para la gente moderna sentarse y entrar en meditación. Una vez que los métodos habían proporcionado un vislumbre de meditación las personas serían capaces de usar otros métodos sin dificultad.183​
Sanniás[editar]
Otro ingrediente fundamental era su propia presencia como maestro: «Un Maestro comparte su ser contigo, no su filosofía... Él nunca le hace nada al discípulo».165​ La iniciación que él ofreció era otro dispositivo: «Si tu ser puede comunicarse conmigo, se convierte en una comunión. Es la forma más elevada de comunicación posible: una transmisión sin palabras. Nuestros seres se fusionan. Esto es posible solo si te conviertes en un discípulo».165​ Pero, al final, como un gurú «autoparodiándose» explícitamente, Osho deconstruyó incluso su propia autoridad, declarando que su enseñanza no es nada más que un «juego» o una broma.166​184​ Enfatizaba que cualquier cosa puede convertirse en una oportunidad para la meditación.165​
La renuncia y el «hombre nuevo»[editar]
Osho vio a su neo-sanniás como una forma totalmente nueva de disciplina espiritual, o como uno que había existido alguna vez, pero que cayó en el olvido.185​ Él sintió que el tradicional sanniás hindú se había convertido en un simple sistema de renunciación social e imitación.185​ Hizo hincapié a una completa libertad interior y la responsabilidad de uno mismo, sin exigir cambios de comportamientos superficiales, sino una transformación interna más profunda.185​ Los deseos debían ser aceptados y superados en lugar de ser negados.185​ Una vez que este florecimiento interior haya tomado su lugar, los deseos tales como el sexo, serían dejados atrás.185​
Osho dijo que él era «el gurú para ricos» y que la pobreza material no era un valor espiritual verdadero.186​ Se ha fotografiado a sí mismo usando ropa suntuosa y relojes hechos a mano187​ y, mientras tanto en Oregón, conducía un Rolls-Royce diferente todos los días - según los informes sus seguidores querían comprarle 365 de ellos, uno para cada día del año.98​ Fotos publicitarias de los Rolls-Royces fueron enviadas a la prensa.186​188​ Puede que hayan reflejado tanto su apoyo a la riqueza y su deseo de provocar la sensibilidad estadounidense, así como antes había disfrutado ofendiendo las sensibilidades indias.186​189​
Osho propuso crear un «hombre nuevo» combinando la espiritualidad de Buda Gautama con el gusto por la vida carnal de Zorba el Griego de Nikos Kazantzakis': «Él debe ser tan preciso y objetivo como un científico... tan sensible, tan lleno de corazón, como un poeta... [y tan] enraizado profundamente en su ser como el místico».165​190​ Su «hombre nuevo» se aplica a los hombres y mujeres por igual, cuyos roles los vio como complementarios; y de hecho, la mayoría de las posiciones de liderazgo de su movimiento están ocupadas por mujeres.191​ Este hombre nuevo, «Zorba el Buda», no debe rechazar la ciencia ni la espiritualidad, sino abarcar ambos.165​ Osho creía que la humanidad estaba amenazada por la extinción debido a la sobrepoblación, el inminente holocausto nuclear y las enfermedades tales como el sida, y pensó que muchos males de la sociedad podrían ser remediadas con medios científicos.165​ El hombre nuevo ya no estaría atrapado en instituciones tales como la familia, el matrimonio, las ideologías políticas y las religiones.166​191​ En este sentido Osho es similar a otros gurúes de la contracultura, y quizá incluso a ciertos pensadores del posmodernismo y la deconstrucción.166​
Los Diez Mandamientos de Osho[editar]
En sus primeros días como Acharia Rajnísh, un corresponsal le preguntó una vez por sus Diez Mandamientos. En respuesta Osho señaló que era un asunto difícil porque él estaba en contra de cualquier tipo de mandamiento pero que «sólo por diversión», establecía lo siguiente;
Nunca obedezcas ningún mandato a no ser que también provenga desde tu interior.
No hay otro Dios que la vida misma.
La verdad está dentro de ti. No la busques en otra parte.
El amor es una plegaria.
Llegar a ser el vacío es la puerta hacia la verdad. El vacío mismo es el medio, el destino y el logro.
La vida es aquí y ahora.
Vive, totalmente despierto.
No nades, flota.
Muere a cada instante para que puedas nacer de nuevo a cada instante.
No busques. Aquello que es, es. Detente y mira.
Él subrayó los números 3, 7, 9 y 10.192​ Las ideas expresadas en estos Mandamientos se han mantenido como un lema en su movimiento.192​

Legado[editar]
Si bien las enseñanzas de Osho se encontraron con un fuerte rechazo en su país de origen durante su vida, ha habido un cambio en la opinión pública desde su muerte.193​194​ En 1991, un influyente periódico indio incluye a Osho, junto con otras figuras como Buda Gautama y Mahatma Gandhi, entre las diez personas que más han cambiado el destino de la India; en el caso de Osho, por «liberar las mentes de futuras generaciones de los grilletes de la religiosidad y el conformismo».195​ Osho ha encontrado más reconocimiento en su país natal desde su muerte de lo que nunca tuvo en su vida.8​ Escribiendo en "The Indian Express", el columnista Tanweer Alam declaró, «El fallecido Osho fue un fino intérprete de los absurdos sociales que destruían la felicidad humana».196​ En una celebración en 2006, marcando el 75º aniversario del nacimiento de Osho, Wasifuddin Dagar, un cantante Indio, dijo que las enseñanzas de Osho son «más pertinentes en el entorno actual de lo que era antes».197​ En Nepal, había 60 centros de Osho con casi 45 000 discípulos iniciados (publicado en 2008).198​ «Hoy, hay cinco comunas en Nepal y 60 centros con casi 45 000 discípulos iniciados. Osho Tapoban también maneja un centro para visitantes el cual puede albergar 150 personas, y suministrar una cafetería, una revista y un boletín informativo en línea». Todas las obras de Osho han sido puestas en la librería del Parlamento de la India, en Nueva Delhi.194​ Figuras prominentes tales como el primer ministro de la India Manmohan Singh y el escritor sije Indio Khushwant Singh han expresado su admiración por Osho.199​ El actor de Bollywood y discípulo de Osho, Vinod Khanna, quien había trabajado como jardinero de Osho en Rajnishpuram, sirvió como Ministro de Asuntos Exteriores desde 2003 a 2004.200​ Más de 650 libros201​ se acreditan a Osho, expresando su visión sobre todas las facetas de la existencia humana.202​ Prácticamente todos ellos son versiones de sus discursos grabados.202​ Sus libros están disponibles en 55 idiomas diferentes203​ y han entrado en las listas de los best-seller en países como Italia y Corea del Sur.195​
Internacionalmente, casi después de dos décadas de controversia y una década de adaptación, el movimiento de Osho se ha consolidado en el mercado de las nuevas religiones.204​ Sus seguidores han re-diseñado sus contribuciones, re-planteando los elementos centrales de su enseñanza a fin de hacer que aparezcan menos controvertidos para los que aún no lo conocen.204​ Las sociedades en Norte América y Europa Occidental han cedido también, adaptándose cada vez más a los asuntos espirituales como el yoga y la meditación.204​ La Osho International Foundation (OIF) lleva seminarios de control del estrés para clientes corporativos como IBM y la BMW, con un informe (2000) de ganancias de entre $15 y $45 millones anualmente en los Estados Unidos.205​206​
El ashram de Osho en Pune se ha convertido en el Resort de Meditación Osho International, una de las principales atracciones turísticas de la India.207​ Describiéndose a sí mismo como el Esalen del Este, enseña una variedad de técnicas espirituales de una amplia gama de tradiciones y se promueve a sí mismo como un oasis espiritual, un "lugar sagrado" para el descubrimiento de uno mismo y la unión de los deseos del cuerpo y la mente dentro de un resort con un hermoso ambiente.9​ Según informes de la prensa, el resort atrae a unas 200 000 personas de todo el mundo anualmente;208​199​ entre los visitantes destacados se incluyen políticos, personalidades de los medios y el Dalai Lama.207​ Antes de que se permita el ingreso de alguien al resort, es necesaria una prueba del sida, y a aquellos que son descubiertos con la enfermedad no se les permite el ingreso.209​ En 2011, un seminario nacional sobre las enseñanzas de Osho fue inaugurado en el Departamento de Filosofía de Mankunwarbai College for Women en Jabalpur.210​ Financiado por la oficina Bhopal de la Comisión de Becas Universitarias (India), el seminario se centró en la enseñanza de "Zorba el Buda" de Osho, tratando reconciliar la espiritualidad con el enfoque materialista y objetivo.210​
Eutanasia y Eugenesia[editar]
Rajnísh se mostraba a favor de la eutanasia para niños con una gran variedad de defectos congénitos tales como ceguera, sordera, y mudez. Sugirió que "si un niño nace ciego, sordo, y no podemos hacer nada, y los padres están dispuestos, al niño se le debe enviar al sueño eterno".211​ Sostuvo que las personas en riesgo de concebir niños con defectos congénitos "no tienen el permiso de la existencia" de "correr el riesgo de recargar la tierra con un niño deforme, ciego".211​
"Culpabilidad" judía, el holocausto y el "humo santo" de las cámaras de gas[editar]
Rajnísh afirmó que los judíos "son gente que se siente culpable, y su culpabilidad es muy grande" debido a que crucificaron a Jesús; por esta culpabilidad, están "siempre en busca de Adolf Hitler, alguien que los mate". Aseveró que solo cuando los judíos "reclamen a Jesús", "ellos estarán sanos y completos, y entonces no habrá necesidad de Adolf Hitler".212​
Al criticar a maestros pacifistas de la historia que alentaban a las personas a "sólo aceptar la situación en que estás," Rajnísh declaró que "vivir en la pobreza es mucho más peligroso, mucho más sufriente que morir en una bella y científicamente controlada cámara de gas alemana",213​ y afirmó que la violencia de "Hitler era mucho más pacífica que (por ejemplo) la violencia que estalló en la India después de su independencia de la Corona Británica; Hitler "mató personas en las más modernas cámaras de gas, donde no te toma mucho tiempo. Miles de personas pueden ser puestas en una cámara de gas, y sólo se presiona un interruptor [...] en un segundo, te evaporas. Las chimeneas de la fábrica empiezan a llevarte, el humo – puedes llamarlo humo santo – y éste parece ser un camino directo hacia Dios."214​
Apreciación[editar]
Osho es generalmente considerado como uno de los líderes espirituales más controvertidos que han surgido de la India en el siglo veinte.215​216​ Su mensaje de liberación sexual, emocional, espiritual e institucional, aseguró que su vida se rodeara de controversia.191​ Osho fue conocido como el "gurú del sexo" en la India, y como "gurú de los Rolls-Royce" en los Estados Unidos.186​ Osho atacó los conceptos tradicionales del nacionalismo, expresó abiertamente su desprecio por los políticos, y se burló de las principales figuras de muchas religiones, que a su vez encontraron su arrogancia insoportable.217​218​ Sus ideas sobre el sexo, el matrimonio, la familia y las relaciones contradecían varios puntos de vista tradicionales y despertó mucha ira y oposición en todo el mundo.82​219​ Su movimiento era ampliamente temido y detestado como una secta. Osho fue visto viviendo "en ostentación y en ofensiva opulencia", mientras sus seguidores, la mayoría de los cuales habían roto relaciones con los amigos de afuera y la familia, y habían donado todo o la mayor parte de sus posesiones a la comuna, pudiendo estar en un mero "nivel de subsistencia".220​93​
Como pensador y orador[editar]
Hay opiniones muy divergentes de las cualidades de Osho como pensador y orador. Khushwant Singh, eminente autor, historiador y ex director del Hindustan Times, lo ha descrito como "el pensador más original que la India ha producido: el más erudito, el más lúcido y el más innovador".221​ En su opinión, Osho fue "un libre pensador agnóstico" que tenía la habilidad de explicar los conceptos más abstractos en un lenguaje simple, ilustrado con ingeniosas anécdotas, que ridiculizaban dioses, profetas, escrituras, prácticas religiosas y daban una dimensión totalmente nueva a la religión.222​ El filósofo alemán Peter Sloterdijk, quien se hizo discípulo de Osho a finales de los años 70, lo ha calificado como un "Wittgenstein de las religiones", clasificándolo como una de las más grandes figuras del siglo XX; en su opinión, Osho había realizado una deconstrucción radical de los juegos de palabras utilizados por las religiones de todo el mundo.223​
Durante la década de los '80, algunos comentaristas en la prensa popular, fueron despreciativos con Osho.224​ El crítico australiano Clive James, despectivamente, se refirió a él como "Bagwash", comparando la experiencia de escuchar uno de sus discursos con el sentarse en una lavandería y mirar "tu andrajosa ropa interior girar aburridamente durante horas exudando espuma gris. El Bagwash habla de una manera que así parece".224​225​ James finalizó diciendo que Osho, aunque era un ejemplo bastante benigno de su tipo, era simplemente un "gilipollas hablador que manipula lo manipulable".224​225​226​ En respue
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SURAJ SHARMA

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SURAJ SHARMA

Suraj Sharma (nacido el 21 de marzo de 1993) es un actor indio , que hizo su debut con la película Life of Pi de 2012. [2] Dirigida por Ang Lee , Life of Pi fue adaptada de la novela del mismo nombre, y le valió el aplauso de la crítica y la nominación al BAFTA Rising Star Award . [3] En 2014... Ver mas
Suraj Sharma (nacido el 21 de marzo de 1993) es un actor indio , que hizo su debut con la película Life of Pi de 2012. [2] Dirigida por Ang Lee , Life of Pi fue adaptada de la novela del mismo nombre, y le valió el aplauso de la crítica y la nominación al BAFTA Rising Star Award . [3] En 2014, retrató a Aayan Ibrahim en la temporada 4 de la serie Showtime Homeland .

Vida y carrera [ editar ]
Suraj Sharma Churai nació y creció en una familia Malayali [4] en Nueva Delhi , India . Su padre, Gokul Churai, es ingeniero de software de Thalassery , Kerala y su madre, Shailaja Sharma, es economista de Palakkad , Kerala. [4] Él tiene un hermano menor, Sriharsh Sharma, quien también ha actuado en dos películas, y una hermana menor, Dhruvatara Sharma. Entre las escuelas, asistió a Sardar Patel Vidyalaya y luego estudió en el St. Stephen's College . Sin experiencias previas de actuación, hizo una audición junto con su hermano para el papel de Piscine Molitor "Pi" Patel en Life of Pi (2012). Sharma pasó por varias rondas de audiciones antes de ganar el papel principal, superando a otros 3.000 hombres jóvenes, incluidos Rajiv Surendra y Naren Weiss . [5] [6] [7] [8] El director Ang Lee ha declarado que seleccionó a Sharma basándose principalmente en sus ojos expresivos y apariencia inocente. Según él, Sharma no solo tenía la emoción, sino también la "apariencia" de Pi. Su "cutis medio" y "compilación promedio" se consideraron perfectos para el papel. [9] La película recibió elogios de la crítica, ganando cuatro premios de la Academia ; El desempeño de Sharma recibió críticas positivas, y fue nominado para el BAFTA Rising Star Award . [10]
Desde el rodaje de Life of Pi , Sharma volvió a estudiar filosofía en el St. Stephen's College, Delhi de la Universidad de Delhi . Él tiene la intención de continuar trabajando en la cinematografía en alguna capacidad. Actualmente cursa un curso de comunicación masiva en la Universidad de Nueva York . [6] Según los informes, es un aficionado al cannabis [11] . En 2014, retrató a Aayan Ibrahim, sobrino de un terrorista, en la temporada 4 de la serie de suspenso político Showtime Homeland . Ese mismo año, retrató a Rinku Singh en el biopic deportivo Million Dollar Arm . [12] Luego coprotagonizó con Tony Revolori en el comedia-drama indio Umrika , que se estrenó en el Festival de Cine Sundance 2015 . En 2016, aparecerá en la película dramática de aventura mongol-estadounidense Burn Your Maps . [13] También ha interpretado el papel de Kanan en su primera aventura de Bollywood , la comedia romántica de Anshai Lal Phillauri coprotagonizada por Anushka Sharma y Diljit Dosanjh . [14]
Filmografía [ editar ]
Película [ editar ]
Año Título Papel Notas
2012 La vida de Pi Pi Patel Nominado: BAFTA Rising Star Award
2014 Brazo de millones de dólares Rinku Singh
2015 Umrika Ramakant
2016 Grabe sus mapas Ismail
2017 Phillauri Kanan
2017 Los hambrientos Ankur Joshi Rodaje
Televisión [ editar ]
Año Título Papel Notas
2014-2015 Patria Aayan Ibrahim Rol recurrente; 6 episodios, estrella invitada; 1 episodio
Premios y nominaciones [ editar ]
Año Premio Categoría Trabajo Resultado
2012 British Academy Film Awards Estrella naciente La vida de Pi Nominado
Premios cinematográficos Choice Awards Mejor joven actor / actriz Nominado
Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas Juventud en el cine Won
Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix Avance de rendimiento en la cámara Nominado
2013 Premios Imagen NAACP Actor excepcional en una película Nominado
MTV Movie Awards Mejor rendimiento revolucionario Nominado
Mejor actuación de Scared-As-Shit Won
Premios Saturno Mejor actuación de un actor más joven Won
Empire Awards Mejor Novio Masculino Nominado
Premios de la Asociación de Cine y Televisión en línea Mejor rendimiento revolucionario - Hombre Nominado
2015 London Indian Film Festival Pure Heaven Outstanding Young Talent Él mismo Won
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VISHAL BHARDWAJ

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VISHAL BHARDWAJ

Biografía [ editar ] Bhardwaj nació en Bijnor pero se crió en Meerut , Uttar Pradesh , hijo de Satya Bhardwaj, una ama de casa, y Bhardwaj Ram, un escritor y poeta popular. Su padre era empleado del gobierno y un inspector de la caña de azúcar. Como un hombre joven, Bhardwaj se trasladó a Nueva... Ver mas
Biografía [ editar ]
Bhardwaj nació en Bijnor pero se crió en Meerut , Uttar Pradesh , hijo de Satya Bhardwaj, una ama de casa, y Bhardwaj Ram, un escritor y poeta popular. Su padre era empleado del gobierno y un inspector de la caña de azúcar. Como un hombre joven, Bhardwaj se trasladó a Nueva Delhi . Cursó su licenciatura en la Universidad Hindú de Delhi, donde nutrió su talento y también conoció a su esposa, Rekha Bhardwaj. Él también participa en teatros de Nueva Delhi.
Carrera [ editar ]
Bhardwaj comenzó su carrera como cantante participando junto a otros poco conocidos como Ghazal en los festivales de diferentes eventos como en el Pragati Maidan de Nueva Delhi. Se introdujo más tarde un RV Pandit, quien le ofreció un trabajo en su compañía discográfica en la CBS en Nueva Delhi.
Filmografía [ editar ]
Año Película Personaje Notas
2017 Rangún
2012 2 estados Director, compositor
Dedh Ishqiya Productor, compositor
2011 7 Khoon Maaf Director, Productor, Compositor,
Escritor (Diálogo y guión)
2010 Ishqiya Compositor, escritor, productor Ganador , Premio Nacional de Cine a la Mejor Dirección Musical
Nominada, Mejor Director de Filmfare Music Award
2009 Kaminey Compositor, Director,
Escritor (Diálogo y guión) Premio al mejor director de cine nominado
Nominada, Mejor Director de Filmfare Music Award
2008 Haal-e-dil Compositor
U Me Aur Hum Compositor
2007 No Fumar Compositor, productor
Nishabd Compositor
Dus Kahaniyaan Escritor (Diálogo y guión)
Hermanos de sangre Director, escritor (Diálogo)
Migración Escritor (Diálogo)
2006 Omkara Compositor, Director, Escritor (Diálogo y guión) Ganador , Premio Nacional de Cine - Premio Especial del Jurado
Nominado, Premio Filmfare al Mejor Director
Ganador , Festival Internacional de Cine de El Cairo , Mejor contribución artística en cine de un director
Ganador , Kara Film Festival , mejor director de música
Nominada, Premio Popular de la Academia India de Cine Internacional al Mejor Diálogo, Mejor Director, Mejor Director Musical, Mejor Guión (compartido) y Mejor Historia
2005 The Blue Umbrella aka Chhatri Chor Compositor, Director, Productor Ganador , Premio Nacional de Cine a la Mejor Película para Niños , compartido con Ronnie Screwvala
Ramji Londonwale Compositor
Bhagmati Compositor
2003 Maqbool Compositor, Director, Productor, Escritor (diálogo y guión) Ganador , premio de excelencia técnica de la Academia Internacional de Cine de India para Mejor Diálogo y mejor guión (compartido con Abbas Tyrewala ) 1
Premio Nominado Golden Kinnaree a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Bangkok
Ganador , premio técnico Zee Cine por Mejor Diálogo y Mejor Guión
Nominado, Premio Zee Cine al Mejor Director y Mejor Historia
Paanch Compositor
Chupke Se Compositor
Danav Compositor
Kagaar: la vida en el borde Compositor
2002 Makdee Compositor, Director, Productor, Escritor (Historia y Diálogo) Ganador en el 2do Lugar, el Premio del Jurado de Adultos, en el Festival de Cine Infantil de Chicago en la categoría 'Película o video de acción en vivo'.
Mulaqat Compositor
2001 Amor ke liye kuch bhi karega Compositor
Choo Lenge Akash Compositor
2000 Dil Pe Mat Le Yaar Compositor
1999 Hu Tu Tu Compositor
Madrina Compositor Ganador , Premio Nacional de Cine a la Mejor Dirección Musical
Jahan Tum Le Chalo Compositor
1998 Daya Compositor Película Malayalam
Chachi 420 Compositor
Satya Compositor
Sham Ghansham Compositor
1997 Betaabi Compositor
Tunnu Ki Tina Compositor
1996 Maachis Compositor Ganador , Premio RD Burman por el nuevo talento musical.
Sanshodhan Compositor
1995 Fauji Compositor
Música y dirección [ editar ]
Barse Barse (2011)
Ishqa Ishqa
Boodhe Pahadon Par
Libro de la selva
Reproducción o Reproducción [ editar ]
"Bekaraan" - 7 Khoon Maaf (2011)
"Aur Phir Yun Hua" - Striker (2010)
"Kaminey" - Kaminey (2009)
"U Me Aur Hum" - U Me Aur Hum (2008)
"Kash Lagaa" - No Smoking (2007)
"O Saathi Re" - Omkara (2006)
Ha recibido 13 puntos

Vótalo:

ALISHA CHINAI

45

ALISHA CHINAI

Carrera[editar] Alisha en su repertorio discográfico incluyen sus más exitosos álbumes como "Jadoo", "Baby Doll", "Aaah Alisha" y "Made in India". Alisha fue introducida para interpretar temas musicales para el cine hindi, esto para el director de música y compositor Bappi Lahiri. Ella se hizo... Ver mas
Carrera[editar]
Alisha en su repertorio discográfico incluyen sus más exitosos álbumes como "Jadoo", "Baby Doll", "Aaah Alisha" y "Made in India". Alisha fue introducida para interpretar temas musicales para el cine hindi, esto para el director de música y compositor Bappi Lahiri. Ella se hizo famosa gracias a su talento, tras haber interpretado también en otras películas en la década de los años 1980, entre los filmes más importantes como "Tarzan", "Dance Dance", "Commando", "Guru", "Love Love Love" y entre otros. Cuando ella comenzó su carrera con dicho director y compositor, hizo cantar en su versión de playback para muchas actrices reconocidas, como Smita Patil , Mandakini, Sridevi, Juhi Chawla, Madhuri Dixit y Divya Bharati, en 1985. Alisha también cantó con Remo Fernandes, para su álbum titulado "Old Goan Gold". También grabó una canción para una película de Pankuj Parashar's, titulada "Jalwa" (1987), compuesta por Anand-Milind. Uno de sus más grandes éxitos durante de los años 80 fue "Kaate Nahin Katte" (Mr. India) en 1987, que lo grabó junto a Kishore Kumar, bajo la dirección musical de Laxmikant-Pyarelal. Otra exitosa trayectoria en 1989 fue "Raat Bahr Jaam Se" para la película "Tridev", que contó bajo la colaboración de Kalyanji-Anandji y Viju Shah.
Vida personal[editar]
Alisha estuvo casada con Rajesh Jhaveri, un empresario y que actualmente se encuentran separados.
Premios[editar]
Alisha received the Filmfare Best Female Playback Award for the song "Kajra Re" from Bunty Aur Babli in 2005.1​
Alisha received the International Billboard Award around the time Made in India came out,2​ and also won the Freddie Mercury Award for Artistic Excellence.
Discografía parcial[editar]
Jadoo
Aah...
Alisha Unleashed
Soniya
Lover Girl
Alisha: Baby Doll of India
Madonna
Bombay Girl
Made In India
Om
Alisha
Greatest Hits
Film Hits
Best of Alisha Live
Dil Ki Rani
Shut Up N Kiss Me
Alisha : Singer Doll of India
Dicografía parcial3​[editar]
Alisha Unleashed
Aah Alisha
Babusha
Baby doll
Dekho dekho
Dheere dheere
Jadoo
Kiss ko dil doon
Pyaara awara
Rootho na hum se
Shor sharaaba
Superman
Tara
Tarzan my Tarzan
Vote for Alisha
Jaadoo
Jaadoo
Khuda
Mon cheri
My angel blue
Rootho na humse
Kabhi na raat
Tum meri zindagi ho
Jaadoo
Alisha
Seulement vous (Only you)
Ishq se ishq
Dilbar jaaniya
Maashuka
Woh pyaar mera
Soniyaa
Don't want your love
Aai teri yaad
Dhuaan dhuaan
Can you dance
Made In India
Made in India
Lover girl
Dil
Tu kahaan
Ek baar do baar
Aajaa
Mere saath
Oo la la
Dhadkan
Made in India (Remix)
Dede
Shutup N Kiss Me
Shutup n kiss me (Ravi Bal mix)
Sohneya aaja (Smedrock dance refix)
Tra la la- tere pyaar mein (3si Ibiza mix)
Dil goes boom (Mumbai mix)
Meri jaan mujhe kehke
Silsila (Jazzed up mix)
Ghazal
Shutup n kiss me (Ravi Bal hiphop refix)
Sohneya aaja (Sli Booty mix)
Sooni meri kalai
Be my lady
Shutup n kiss me (Cheeky Monkee refix)
Kamasutra
Kamasutra
Main aur tu
Intezaar
Rota hai kyun mera dil
Jhoom baby jhoom
Vote for alisha
Hai gam humdum
Dancing queen
Kisko dil de doon
Taara
Jannat
Jalta hai kyun tan badan
Selección de canciones[editar]
"Made in India" (Made in India, 1995)
"Jumbalakka" (Thakshak, 1999)
"Panch Vorsam" (Konkani, Old Goan Gold, 1985)
"Rajan Ani Prema" (Konkani, Old Goan Gold, 1985)
"Zooby Zooby" (Dance Dance)
"Let's Do It" (Jalwa)
"Kaate Nahin" (Mr. India)
"Raat Bhare Jaam se" (Tridev)
"Dhak Dhak" (Maha Sangram)
"Cha Raha Hain" (Chandramukhi)
"Sexy Sexy" (Khuddar)
"Tu Shama Main Parwana Tera" (Khiladi)
"Ruk Ruk Ruk" (Vijaypath)
"Bambai Se Rail Chali" (Zaalim)
"My Adorable Darling" (Main Khiladi Tu Anari)
"Ure Baba" (Bambai Ka Babu)
"Tere Ishq Main Nachenge" (Raja Hindustani)
"Krishna Krishna" (Insaaf)
"De Diya Dil Piya" (Keemat)
"Tinka, Tinka" (Karam)
"Pyaar Aaya" (Plan)
"Mehboob Mere" (Plan)
"Oh My Darling!" (Mujhse Dosti Karoge, 2002)
"Rang Rang Mere Rang Rang Mein" (Bollywood/Hollywood, 2002)
"Chot Dil Pe Lagi" (Ishq Vishk, 2003)
"Dil Ko Hazar Bar" (Murder, 2004)
"Maine Jisko Chaha" (Fida, 2004)
"Hamnasheen" (Dobara, 2004)
"Tinka Tinka" (Karam, 2005)
"Kajra Re" (Bunty Aur Babli, 2005)
"Ishq Di Gali" (No Entry, 2005)
"Dil Chura ke Mere" (No Entry, 2005)
"Yeh Ishq Mein" (No Entry, 2005)
"Abhi toh mein" (Killer,2006)
"Aaj Ki Raat" (Don, 2006)
"Touch Me" (Dhoom 2, 2006)
"It's Rocking" (Kya Love Story Hai, 2007)
"Ticket To Hollywood" (Jhoom Barabar Jhoom, 2007)
"Lover Boy" (Love Story 2050, 2008)
"Bebo" (Kambakkht Ishq, 2009)
"Tera Hone Laga Hoon" (Ajab Prem Ki Ghazab Kahani, 2009)
"Jiyara Jiyara" (Prince, 2010)
"Dilruba" (Namastey London, 2007)
Ha recibido 13 puntos

Vótalo:

MASTER SALEEM

46

MASTER SALEEM

Saleem Shah Koti , conocido artísticamente como Master Saleem (Punjabi: ਮਾਸਟਰ ਸਲੀਮ, nacido el 13 de julio de 1982 en Shahkot , Jalandhar ), también conocido como Saleem Shahzada (Salim Shahzada), es un cantante indio de Punjab, conocido por su trabajo como cantante de reproducción para películas... Ver mas
Saleem Shah Koti , conocido artísticamente como Master Saleem (Punjabi: ਮਾਸਟਰ ਸਲੀਮ, nacido el 13 de julio de 1982 en Shahkot , Jalandhar ), también conocido como Saleem Shahzada (Salim Shahzada), es un cantante indio de Punjab, conocido por su trabajo como cantante de reproducción para películas de Bollywood, como Heyy Babyy (2007), Dostana y Love Aaj Kal (2009). También ha lanzado álbumes discográficos en privados, bajo el sello de "Punjabi Music", que contienen temas musicales religiosos y música sufí.

Biografía [ editar ]
Nació bajo el nombre de Saleem Shahkotii (Saleem Shahzada), en Shahkot, cerca de Jalandhar, Punjab. Es hijo del famoso cantante de música sufí, Ustad Puran Shah Koti , quien también fue gurú de famosos cantantes populares como, Hans Raj Hans , Jasbir Jassi y Sabar Koti . A la edad de seis años, Saleem también se convirtió en su discípulo y comenzó a estudiar técnicas de canto.
Carrera [ editar ]
A la edad de 8 años, le dio su primera actuación en público en la ceremonia de apertura de Bathinda Doordarshan (un canal de televisión), con su primer tema musical titulado, Charkhe Di Ghook, así se ganó el nombre de Master Saleem. Pronto comenzó a presentarse en programas de televisión como, Jhilmil Taare. [
Su primer álbum de Saleem, Charkhe Di Ghook, fue puesto lanzado cuando tenía unos 10 años de edad. Fue lanzado bajo la etiqueta de Sur Taal, creado por el amigo de su padre, Majnider Singh Goli, luego se convirtió en un éxito. Esto lo llevó a grabar varios álbumes de música Punjabi y temas musicales religiosos y espectáculos en vivo. Su canción titulada, Dhol Jagiro Da, también se convirtió en un gran éxito y le dio una gran popularidad. A fines de la década de los años 1990, sin embargo, mientras crecía su porpularidad por su voz y talento, comenzó a cambiar, lo que disminuyó su popularidad. Pero eso no impidió que dejara su carrera profesional, pues lanzó otros álbumes más adelante dedicados a la diosa Durga , incluyendo otros temas musicales como, Mela Maiya da (2004), Aj Hai Jagrata, Meri Maiya y Darshan Kar Lao.
Filmografía [ editar ]
Película Año Idioma Pistas
Mehndi Wale Hath 2005 punjabi Pardesi, Naina
Delhii Heights 2007 hindi Aaja Nachle
Hey babyy 2007 hindi Mástil Kalandar
Tashan 2008 hindi Tashan Mein
Chamku 2008 hindi Trance
Dinero Hai Toh Honey Hai 2008 hindi Rangeeli Raat
Dostana 2008 hindi Maa Da Ladla
Mini Punjab 2009 punjabi Rabb Dilaan De
Ama a aaj kal 2009 hindi Aahun Aahun, Aahun Aahun Remix
Punnyan Di Raat 2009 punjabi Cham Cham Chamke
Tere Sang 2009 hindi Leja Leja
Ruslaan 2009 hindi Maula Maula, Maula Maula Remix
Dil Bole Hadippa! 2009 hindi Discusión Khisko Remix
Ladd Gaye Peche 2010 punjabi Oh ye ... oh ye ...
Chance Pe Dance 2010 hindi Pe ... Pe ... Pepe, Pe ... Pe ... Pepe Remix
Hacer clic 2010 hindi Aameen Suma Aameen
Yaaaaa correcto 2010 hindi Lakhnavi Kabaab, Lakhnavi Kabaab Remix
Kedi 2010 Telugu Enduko enthaki
Thamassu 2010 Kannada Nodu Baare
Krantiveer - La revolución 2010 hindi Firangi Paani
Badmaash Company 2010 hindi Jingle Jingle
Tere Bin Laden 2010 hindi Kukudu
Mel Karade Rabba 2010 punjabi Dil Wali Kothi, Balle Balle, Dil Wali Kothi [Remix]
Dabangg 2010 hindi Humka Peeni Hai, Humka Peeni Hai [Remix]
Soch Lo 2010 hindi Faani Dayar
Acción Replayy 2010 hindi Zor Ka Jhatka [Remix]
Band Baaja Baaraat 2010 hindi Ainvayi [Club Remix]
No hay problema 2010 hindi Shakira, Shakira [Remix]
Mar Jawan Gur Khake 2010 punjabi Bolliyan, Dard Bolde Ne, Mar Jawan Gur Khake [Remix]
Yamla Pagla Deewana 2010 hindi Chamki Jawaani
Toonpur Ka Superrhero 2010 hindi Nach Mere Naal, Nach Mere Naal [Remix]
Casa patiala 2011 hindi Rola Pe Gaya, Rola Pe Gaya [Remezcla]
7 Khoon Maaf 2011 hindi Awaara
Gracias 2011 hindi Razia, Razia [Remix]
UR My Jaan 2011 hindi Bin Tere We Mahi
Sahi Dhandhe Galat Bande 2011 hindi Thap Denge
Bas Ek Tamanna 2011 hindi Khuda Vandi
Ye Stupid Pyar 2011 hindi Ajj Ishq Da Mausam
Yaar Annmulle 2011 punjabi Mera Peer Jaane Meri (Peerh)
Na Jaane Kabse 2011 hindi Thand Pe Gayi
Punjabi puro 2011 punjabi Daddy Kehnde Ne
Shudra The Rising 2012 hindi Aatma Jale
Te casarias conmigo 2012 hindi Danke Ki Chot, Danke Ki Chot [Dúo]
Matru Ki Bijli Ka Mandola 2012 hindi Lootnewaale
Tu Mera 22 Main Tera 22 2012 punjabi Horan Naal Nachdi
Jatt Di Dhushmani 2013 punjabi Dhokebaaz
Fer Mamla Gadbad Gadbad 2013 punjabi Rab Jaane
La mejor de las suertes 2013 punjabi Judaiyaan (Versión Master Saleem)
Jatt Airways 2013 punjabi Kalliyan, Jatt Airways, Informe Ok
Discografía [ editar ]
Álbumes musicales [ editar ]
Lanzamiento Álbum Etiqueta Musica
2013 Inglés Khana Kamlee Records / Speed ​​Records Anu-Manu
2010 Jind Mahi Kamlee Records / Speed ​​Records Sachin Ahuja
2007 Tere Bin
Zalema Kamlee Records
Registros de velocidad Sachin Ahuja
2004 Ik Zindri Registros de velocidad Sachin Ahuja
2003 Jadon Da Saada Dil Tuttia Saga Sachin Ahuja
1990 Charkhe Di Ghook CTC Charanjit Ahuja
Listas de compilaciones [ editar ]
2009: Sajni , Teri Sajni (Sony BMG) 1
2010: Nach Ke Vikha , Jhanjar Chanak Payee (Registros de velocidad)
2011: Tu Hola Tu , Star Plus Himno
Álbumes devocionales [ editar ]
2007: Aaj Hai Jagrata (Serie T)
2009: Guru Ravidass Ji Di Bani (Serie T)
2010: Darshan Kanshi Wale Da (Serie T)
2010: Maa Meharan Kardi (Serie T) 2
2010: Shiv Bhole Bhandari (Serie T)
2010: Singh Jaikare Bolde (Serie T)
Singles [ editar ]
Álbum Año Pistas Etiqueta
Dhol Jageero Da 2001 Dhol Jageero Da, Kuriyan Panjab Diya, Mahi Moviebox Birmingham Ltd.
Vix It Up 2004 Aj Kal Kamlee Records
Sun Ve Rabba 2005 Tu Badli, Sahaan Vargiye Registros de velocidad
GroundShaker-2 2008 Ik Vaari Haa Planet Recordz
Adolescentes 2008 Adolescentes Registros de velocidad
Bas Kar 2008 Chakar 4Recordar grabaciones
2009 Vich No Tension 2009 Julfan De Naag Registros de velocidad
Saada Punjab 2009 Ishq Diyaan Chotaan (Dholna) Serie T
Rehabilitación del proyecto 2009 Choorian Kamlee Records
Lista negra 2009 Chari Jawani Registros VIP
Rehecho 2009 Pon Jattan Da Baliyeh, Put Jattan Da (Rebote) Rima organizada
Jhanjar Chanak Payee 2010 Nach Ke Dikha Registros de velocidad
Jashan-2010 2010 Gidhe Vich Ik Boli Creadores de estrellas
Ashke Mitran De 2010 Ishqe Di Guddi, Khair Nahi Spine Music
Munde Punjabi 2010 Munde Punjabi Registros de velocidad
Dil Karda 2010 Dil Karda, Dil Karda (Versión Acústica), Dil Karda (Instrumental) Limitless Records Ltd
American Desi 2010 Teray Hussan De Maare MovieBox, Speed ​​Records
Maahi - mi amor 2010 Maahi Da Maahi Da Serie T
Dramey Baazi 2011 Por Dios MovieBox
DJ Bhuvi XS 2011 Chica de ensueño Serie T
Ek Gera 2011 Ek Gera Kamlee Records
Soltado 2011 Janeman Tere Bina Kamlee Records
Bhangrafornia 2011 Ik Kurdi Punjaban Desi Impact Prod.
Saari Saari Raat 2011 Aaja Sohniye Aaja Moviebox
Sajna 2011 Sajna Producciones de rayas
Pyar 2012 Pyar E3UK
Ha recibido 13 puntos

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KUNAL GANJAWALA

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KUNAL GANJAWALA

Kunal Ganjawala (nacido el 14 de abril de 1972) es un popular cantante de reproducción cuyas canciones se presentan principalmente en películas Hindi y Kannada . También ha cantado en marathi , bengalí y otros idiomas oficiales de la India. Kunal comenzó su carrera cantando jingles. Llegó a la... Ver mas
Kunal Ganjawala (nacido el 14 de abril de 1972) es un popular cantante de reproducción cuyas canciones se presentan principalmente en películas Hindi y Kannada . También ha cantado en marathi , bengalí y otros idiomas oficiales de la India. Kunal comenzó su carrera cantando jingles. Llegó a la fama en hindi con la canción "Bheege Honth Tere" de la película Murder en 2004. Fue su primer éxito más grande. La canción le valió el Zee Cine Award como Mejor Cantante de Playback en 2005. Llegó al centro de atención en Kannada con la canción "Neene Neene" de la película Akash en 2005.

Carrera [ editar ]
Cuando era niño, Kunal Ganjawala nunca pensó en convertirse en cantante. Él no sabía hasta la universidad que podía cantar. Desde entonces comenzó a cantar en todos los festivales universitarios y ganó muchas competiciones intra e interuniversitarias.
Ganjawala se graduó de St. Peter's School, Mazagaon. Kunal quería ser un contador colegiado o un actor. Kunal admite que fue el apoyo de sus padres lo que le permitió convertirse en cantante. La hermana de Kunal es un exponente de Bharat Natyam, mientras que su padre toca la armónica. Con el apoyo de sus padres, tomó el canto en serio y comenzó a creer que puede convertirse en cantante.
Más tarde, Ganjawala aprendió música de Bharatiya Vidya Bhavan bajo la guía de Sudhindra Bhaumick. Su primera tarea de canto fue un tintineo compuesto por Ranjit Barot titulado Doodh Doodh para el anuncio de Operation Flood. Ganjawala ha dicho que otros directores de música le tomaron en serio porque estaba trabajando con Barot.
El primer descanso de Ganjawala en Bollywood fue Ab Ke Baras en 2002. Aunque la canción no lo marcó como un cantante prominente, le valió muchas ofertas. A partir de entonces cantó en muchas películas, como Saathiya (2002), Indian Babu (2003), Paisa Vasool (2004), Khakee (2004), Rudraksh (2004), Dhoom (2004) y Meenaxi (2004). Su exitoso éxito fue "Bheege Hont", de la película Murder , que ganó el Premio al Mejor Hombre Masculino de la Zee Cine Award, el Mejor Cantante de Playback de 2005 y el IIFA . [1]
Ganjawala ingresó a la industria cinematográfica de Kannada en 2005. Su primera canción en Kannada , Neene Neene compuesta por el director musical RP Patnaik y escrita por K. Kalyan para la película Akash , fue un éxito del año. Su gran oportunidad en el sur de la India llegó en 2006 de la exitosa película de Kannada, Mungaru Male . [2] [3] Su canción "Onde Ondu Sari" escrita por Kaviraj y compuesta por la directora musical Mano Murthy se convirtió en el mayor éxito del año. Creó registros, incluso para ventas y descargas más altas. [4] [5]
El cantante popular Sonu Nigam, conocido en el sur de la India por sus cientos de canciones de Kannada, compuso recientemente una canción para el equipo de Karnataka Bulldozer en la Celebrity Cricket League. Con letra de Sowmya Raoh , este fue cantado por el trío de Ganjawala, Nigam y Raoh. [6] Ganjawala ha cantado casi 450 Canciones de Kannada hasta el momento.
Ha participado en Sa Re Ga Ma , un concurso de talentos de canto indio en Zee TV (ahora Sa Re Ga Ma Pa ) cuando fue presentado por Nigam. Fue juez de Amul Star Voice of India , otra competencia de canto en Star TV , junto con Shreya Ghoshal y Pritam .
Desde entonces, Ganjawala ha trabajado para muchos directores de música como Anu Malik , Anand-Milind , Nadeem-Shravan , Pritam , Himesh Reshammiya , Ismail Darbar , Shankar-Ehsaan-Loy , Anand Raj Anand , Rajesh Roshan , Viju Shah , Aadesh Shrivastava , Roop Kumar Rathod , Daboo Malik y Sanjeev-Darshan . Kunal cantó recientemente para Saawariya de Sanjay Leela Bhansali. Sus números de las películas Maashah Alaah y Pari estaban arriba en la lista.
Aparte del hindi y Kannada , también ha cantado en lenguas tamil , marathi , punjabi , odia , bengalí , telugu , asamés y sindhi .
Su canción "Oh my love" de la película en idioma bengalí Amanush Jeet Gannguli y "Channa Ve Ghar aa jaa" de un álbum Punjabi Channa Ve de DJ Anit & Music director Santokh Singh [7] también fue un éxito.
En 2007, participó en una gira de conciertos en América del Norte, llamada The Incredibles, que también contó con Asha Bhosle , Nigam y Kailash Kher .
El 3 de abril de 2010 se presentó en RECSTACY, el evento cultural anual de NIT DURGAPUR . El 26 de noviembre de 2010 se presentó en SDM UTSAV, el evento mega fest de SDMCET . [ cita requerida ]
Vida personal [ editar ]
En 2005, se casó con la cantante Gayatri Iyer . Realizaron la pista del título para Antakshari de STAR One juntos. [8] Él es un devoto incondicional de Sri Sathya Sai Baba . [9]
Premios y reconocimientos [ editar ]
Kunal Ganjawala ha recibido los siguientes reconocimientos:
Año Nominado / trabajo Premio Resultado
2005 Asesinato Premios Filmfare
" Mejor cantante de reproducción masculina "
" RD Burman Award for New Music Talent "
(Para: Bheege Honth Tere)
Won
Premios IIFA
" Mejor reproducción masculina "
(Para: Bheege Honth Tere)
Zee Cine Awards
" Mejor cantante de reproducción - Hombre "
(Para: Bheege Honth Tere)
2006 Premios del gremio de estrellas
" Mejor cantante de reproducción masculina "
(Para: Bheege Honth Tere)
Bollywood Movie Awards
" Bollywood Movie Award - Mejor cantante de reproducción masculina "
(Para: Bheege Honth Tere)
Discografía [ editar ]
Canciones hindi
Año Película Canción (s) Notas
2002 Saathiya O Humdum Soniyo Re
2003 Reglas: Pyaar Ka Superhit Formula Chodo Na Mujhe
2003 Saaya Har Taraf Har Jagah
2003 Tere Naam Voz
2004 Asesinato Bheege Honth Tere Premio Filmfare RD Burman por el nuevo talento musical
2004 Taarzan: el auto maravilla Voy a enamorarme
2004 Musafir Ek Dil Ne
2004 Lakeer Nachley , "Shehzade"
2004 Khakee Uppar Wale
2004 Gayab Gayab Hoke , Dilkash
2004 Uuf Kya Mohabbat Hai Shukriya
2004 Balle balle De Amritsar a LA Lo Shaadi Aayi
2005 Kya Kool Hai Hum Kya Kool Hai Hum (canción de título) , Chaska , somos tan diferentes
2005 Tango Charlie Akkad Te Bakkad Te
2005 Kuchh Meetha Ho Jaye O Jaana Tenu Rab Da
2005 Kyon Ki Dil Keh Raha Hai
2005 Kaal Kaal Dhamaal , Tauba Tauba
2005 Chaska Somos Sabse Alag
2005 Socha Na Tha Abhi Abhi (Versión 1)
2005 Salaam Namaste Salaam Namaste , ¿Qué está pasando?
2005 Sheesha Yaar Ko Maine , Mujhe Jeena Sikha Do na
2005 Chehraa Mausam Ki Izazat Hai
2005 Dansh Saje Hain Sapnon Ke
2005 Fareb Pehle Se , Pehle Se (Versión Remix)
2005 Diversión: puede ser peligroso a veces Jal Raha Hai Badan
2005 Pase de tiempo Koi Nahi, Tere Mere
2005 Top-less Rang Mein Aaj
2005 Ek Khiladi Ek Haseena Ishq Hai Jhootha
2005 Insano Tarah Deewane
2006 Woh Lamhe Entonces Jaoon Main (versión masculina)
2006 Chup Chup Ke Aaya Re , Aaya Re (Remix) , Tumse Hi (Desenchufado)
2006 Bhagam Bhag Tere Bin , Tere Bin (Remix)
2006 Ankahee Tumse Yun Milenge
2006 Yun Hota Toh Kya Hota Yun hota Toh kya hota
2006 Efectos secundarios de Pyaar Ke Es esto amor
2006 Sastre de las señoras Har Raat Teri
2006 ¿Anthony Kaun Hai? Tune Mera Chain Vain Le Liya , porque te amo
2006 Pyare Mohan Te amo mi ángel
2006 Phir Hera Pheri Dil De diya , Dil De Diya (Versión Remix)
2006 Krrish Dil Na Diya
2006 Jaan-e-Mann Ud Jaana
2006 Baabul Har Manzar , Bebashi Dard Ka Aalam
2006 Aryan: irrompible Rab Ne Mere
2006 Fiesta Khwaahishon Se
2006 Sr. Khujli Lage Pyaas Mujhe
2006 ¿Aisa Kyon Hota Hai? Ishq Dhamaka
2006 Mera Dil Leke Dekkho Nashe Mein Bheegi Raat Hai , Nashe Mein Bheegi Raat Hai (La versión de la mezcla de baile)
2007 Shakalaka Boom Boom Saathiya , Tera Sona Sona Roop
2007 Salaam-E-Ishq Salaam-E-Ishq
2007 Compañero Dupatta Tera Nau Rang Da
2007 Mr. Hot Mr. Kool Mr. Hot Mr. Kool , Hot Cool (Versión de Techno Mix)
2007 Saawariya Masha-Allah , Jaan-E-Jaan , Pari
2007 Khanna y Iyer Rootho Naa , Raasta Pyaar Ka , Raasta Pyaar Ka (Versión Remix)
2008 Roadside Romeo Hoon Romeo principal , Apni Dum Bhi Oonchi Ho
2008 zorro Zindagi Mein Mil Rahi Hai , Abogado De Satan , Josh Josh
2008 Jumbo Todo va a estar bien
2008 Hastey Hastey New Age Mantra (Versión 1) , New Age Mantra (Hombre) , Bheegi Bheegi Teri Julfein
2008 Dashavatar O Mohini
2008 Ru Ba Ru Mitti Ki Khusboo
2009 Kaminey Raat Ke Dhai Baje
2009 Aao Wish Karein Tum Mere Ho , Sab Yahan Hain , Sabse peeche Hum Khade
2009 Vaada Raha Achal Hai Mere Hausle
2009 Compañeros de vida Poorza Poorza , Poorza Poorza (Versión Remix)
2009 ¿Kaun Ho Sakta Hai? Sapna Dekha Tha , Apun Toh Yeh Bolta Hai , Nacho Gao
2010 Raavan Kata Kata
2010 Khatta Meetha Nana Chi Taang
2010 Isi Life Mein Tere Pyaar Mein
2010 Tum Milo Toh Sahi Soy malo
2010 Guarish Sau Gram Zindagi
2010 Sadiyaan Pehla Pehla Tajurba Hai
2010 Diwangi Ne Had Kar Di Diwangi Ne Had Kar Di
2010 Musaa Jaaniya Teri Hansi Adaa
2011 Dil Toh Bachcha Hai Ji Beshuba Beshuba Hai Yakeen , Jadugari
2011 Aashiqui.in Ruk ke Jaana , Rangon Bhari Raat , Cenicienta Se Bhi Pyaari , Ruk Ke Jaana Reloaded!
2011 Singham Maula Maula
2011 Ama a U ... Sr. Kalakaar! Bhoore Bhoore Badal
2011 Yeh Saali Zindagi Yeh Saali Zindagi (versión Duet)
2012 Koochie Koochie Hota Hai Koi Mil Gaya
2012 Pune tc Manzil Meri Kaiya
2013 R ... Rajkumar Mat Maari
2014 Dishkiyaoon Tu Mere Type Ka Nahi Hai
2014 Vacaciones: un soldado nunca está fuera de servicio Tu Hi Toh Hai (Versión cinematográfica)
2015 Chehere: un clásico moderno Chaand Baadal Mein
2016 Deewaren: Unity Song Deewaren [10]
2017 Rangún Julia
Canciones que no son de cine
"Channa Ve Ghar Aaja Ve" (Punjabi álbum Channa Ve )
"Honey Honey" (video musical con Salman Khan )
Kannada
Película Canción
Akash "Neene Neene"
Obra maestra "Jaago.re Jaago"
Mungaru Mungaru Macho "Onde Ondu Sari"
Manasare "Ondu Kanassu"
Aishwarya "Hudugi Hudugi"
Aishwarya "Aishwarya Aishwarya"
Milana "Kivi Mathondu"
Cheluvina Chithara "Iralaare Cheluve"
Ee Bandhana "Banna Banna"
Mussanje Maathu "Kaddalu Manassanna"
Haage Summane "Hadonave"
Chanda "Enaitho Nanagenaitho"
Navagraha "Yaami Yaami"
Ganda Hendthi y su novio "Maathu Muride"
Prithvi "Ninagende Visheshavaada"
Ganda Hendthi y su novio "Nidiregu Raja"
Gaalipata "Aakasha Ishte Yaakideyo"
Aakash "O Mariya"
Arasu "Ninna Kanda Kshanadinda"
Anthu Inthu Preethi Banthu "Mathe Mathadeko Ninna"
Meravanige "Pathangavaagi"
Aramano "Nanagu Ninagu"
Taj Mahal "Khushiyaagide Yeko"
súper "Kaayi Kaayi"
Bhupathi "Abhi Abhi"
Accidente "Jigidu Banthu"
Suntaragali "Ninnane Ninnane"
Sevanthi Sevanthi "Nimbiya Banada Myagada"
Datta "Manasa"
Datta "Ee Soundaryake"
Thananam Thananam "Cheluvantha"
Parijatha "Aa Chandrika"
Hombre Barali Manju Irali "Onsala Ondondsala"
Soundarya "Hrudayada Maathu"
Bhagyada Balegara "Balegara Balegara"
Mohini 9886788888 "Preethiyalli naanu"
Premismo "Gulabi Kennege"
Bhanta "Kannalu Neene"
Vidhyarthi "Enaitho Eno"
Bhagyada Balegara "Zallu Jallu"
Ko Ko "Akasmika Geleyanu"
Nannedeya Hadu "Ninna Preethiyondu"
Sangathi "Jagath Sundari"
Kalaakaar "Bang Bang Bangalore"
Suryakanthi "Edeya Baagilu"
Madesha "Munjane Manjaagu"
Thaakath "Doresani Neenu"
Jaaji Mallige "Mogave Nee"
Cheluveye Ninna Nodalu "Hamsa Hamsa Hamsalekha"
Julie "Nanna Ninna Preethiyalli"
Seena "Chanchala Notada"
Bandhu Balaga "Ninna Bittu"
Shri Harikathe "Sari Sari"
Chaitrama Chandrama "Nooraru Janmada"
Ninade Nenapu "Heegeke"
Rajani "Pizza Priya"
Chickpete Sachagalu "Navile Navile"
Sihi Muthu "Eshto Saniha"
Chellidaru Sampigeya "Gelathi"
Huduga Hudugi "Usire Ninna"
Hubli "Ninna Manassigendu"
Neene Neene "Estoy enamorado"
Iniya "Yaarannu"
Pallavi Illada Charana "Goa da"
Hori "Geleya"
Pallavi Illada Charana "Ee Hoovu"
Toofan "Ellinda Banthu"
Nanjanagoodu Nanjunda "Laila O Laila"
Uyyale "Chinna Nee Nanna"
Levantar Kodla "Feliz feliz Cumpleaños"
Aadu Aata Aadu "Munjaaneya Manju"
Pandavaru "Kaayuthaliruva Kannige"
Ravi Shastri "Gilli"
Uppi Dada Mbbs "Preethse"
Ajay "Enaaytho Nangeedina"
Ganda Hendthi y su novio "No me dejes"
Estudiante "Appa Amma"
Onde Ondu Sari "Nenede Naa"
Manassina Maathu "Naaniralu Nannavaleduru"
10º clase A Sec "Helokaagthilla"
Aata "Hey Yavva"
Amruthavani "Hrudaya Haduthide"
Baaji "Kyare Ladki"
Bindas Hudugi "Naa Ninna Nodida"
Bisile "Nannusiru neene"
Chiru "O Lala ..."
Ee Preethi Yeke Bhoomi Melide "O Huduga"
Ee Sambhashane "Ondu Becchaneya Nenapu"
Ganga Kaveri "Baaro Baaro"
Gange Baare Thunge Baare "Hogalu kelive"
Hare Rama Hare Krishna "Naanondu Gombe"
Hodi Maga "Eno Heluthide"
Indra "Raja Ninnane"
Jaaji mallige "Mogava Nee"
Januma Janumadallu "Aalangisu"
Jeeva "Beke Beku"
Jothegara "Ondondu"
Kabbadi "Preethi Maadiro"
Kallarali hoovagi "Nanna Nechina Koteye"
Kallarali hoovagi "Barappa O .."
Macha "Fanaa"
Maharshi "Kannali Nee"
Kabbadi "Preethi Maadiro"
Neenyare "Makaranda"
Ninnusire Nannusiru "Dil Alla"
Onde Ondu Sari "Sanje Saago"
Paramesha Panwala "Saavira Saavira"
Parodi "Desnudo desnudo"
Porki "Heegu Unta"
Preethiya Loka "Nanna Olavina"
Preethiya Theru "Sum Sumne"
Preethse Preethse "Preethse Preethse"
Priya My Darling "Pade Pade"
Priya My Darling "Kaviya"
Punda "Ommomme"
Rocoso "Olla"
Sangathi "Aakasha Kanyena"
Shivani "Savi Savi preethi"
Shourya "Kaledu Hoythu"
Sidlingu "Achachu"
Sihi gaali "Hele Thangali"
Snehana Preethina "Dhava Dhava"
Thamashegaagi "Rangeela"
Thananam Thananam "preethi Endarenu"
Thananam Thananam "Cheluvantha"
Thangigaagi "Dina Dina"
Thavarina Siri "Aakashadindilida Apsare"
Thaayiya Madilu "Nannavale Nannavale"
Varsha Dhaare "Beku Bekunta"
Yagna "Mana Midiyuva"
Yuga Yugagale Saagali "Namma Naadu Malnaadu"
Zamaana "Madhu Magale"
bengalí
"Beporowa Mone" y "Kanamachi To" - Kanamachi (película)
"বালিয়ামস" y "Jane Jana" - Macho Mustana
"Jani Na" - Faande Poriya Boga Kaande Re
"Mon Banjara" y "O Shona E Shona" - Luchador
"Amay Ador Kor" - Khokababu (2011)
"মনে আলো মেলো হাওয়া" - Kolkata The Metro Life (2011)
"Mon Bebagi" - Paglu
"O mi amor" - Amanush (2010)
"O Yara Ve" y "Its Only Pyar" - Dui Prithibi (2010)
"Shabba Rabba Reeba Ru", "Ekta Bindas Para" y "Le Chakka" - Le Chakka (2010)
"Mon Je Kore Uru Uru" - Mon Je Kore Uru Uru (2010)
"Cholche Raban Raj" - Paapi (2010)
"Sedin Dekha Hoyechilo" - Sedin Dekha Hoyechilo (2010)
"অহনো জেনো" y "করো সালাম" - Wanted (2010)
"Mahi Ve" - Desafío
"Prem Aamar", "Uru Uru Swapne", "Kon Bhule Tumi", "তুমি ছাড়া আজ একা" y "Shob Rong Muche" - Prem Aamar (2009)
"Bande Mataram" - Ministro Fatakesto (2007)
Tamil
'Maa ganga' - Naan Kadavul - Ilayaraja
'Spider Man' - Nuevo - ARRahman
'Por favor, señor' - Niños - ARRahman
'Maaro Maaro' - Niños - ARRahman
'Kattikko Rappa Rappa' - Thimiru - Yuvan Shankar Raja
'January Madham' - 7G Rainbow Colony - Yuvan Shankar Raja
'Yethi Yethi' - Vaaranam Aayiram - Harris Jayaraj
'Anbulla Kadhali' - Aalwar - Srikanth Deva
Telugu
2014 - Ataque al corazón - "Endhukila Nannu Vedhisthunavey"
2010 - Simha - "ఘఙృ"
2009 - Taj Mahal - "Etu Chusina"
2009 - Arya 2 - "Karige Loga"
2009 - Adurs - "Neethone"
2009 - Ganesh - "Raja Kumari"
2006 - Pokiri - "Jagadame"
2005 - Balu abcdefg - "Hyderabadi Ladka"
2004 - Nani - "Spiderman"
2008 - Listo - "Tu Tu Tu"
Marathi
Varyavarti Gandh Pasarla - (Sawarkhed..Ek Gaon)
Dena Paisa Dena - (Uladhaal)
bayago bayago - (Ringa Ringa)
Aaicha Gho - (Zabardast)
Lai Bhari - (Lai Bhari)
Tensión chya Bailala Dhol
Oath Olawale (Shubhmangal Savdhan)
Ti Jakham Juni (Vanshvel)
Tu Shwaas Sare ( Lagna Pahave Karun ) [11]
Malayalam
"Ekantham Janmam" - 5 Sundarikal - Gopi Sunder
Odia
"Aare Aare Mo Geetare Mitare Aare" - Tumaku Paruni Ta Bhuli
"E Jibana Emiti Suna Geetatiere" - Tumaku Paruni Ta Bhuli
punjabi
2013 - " Pooja Kiven AA " - " Shayad Eh Pyaar "
" Saadi Love Story " - Pista de título
Urdu
Halla Gulla (2015) - "Halla Gulla", "Thumka"
Yo
Ankahee (2006) (sin acreditar) .... Él mismo (cantando "Tumse Yun Milenge")
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SADHANA SARGAM

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SADHANA SARGAM

Sadhana Sargam (cuyo nombre es Sadhana Purushottam Ghanekar, nacida el 7 de marzo de 1974 en Dabhol , Maharashtra ) es una cantante de reproducción india , una de las artistas más reconocidas en la industria del cine. Su carrera abarca tres décadas, con un mayor reconocimiento de la crítica. A... Ver mas
Sadhana Sargam (cuyo nombre es Sadhana Purushottam Ghanekar, nacida el 7 de marzo de 1974 en Dabhol , Maharashtra ) es una cantante de reproducción india , una de las artistas más reconocidas en la industria del cine. Su carrera abarca tres décadas, con un mayor reconocimiento de la crítica. A parte de dedicarse a la música cinematográfica, es bastante conocida por sus temas musicales devocionales, música clásica, ghazals, canciones regionales de cine y álbumes de género pop.
Sadhana Sargam tiene un record por interpretar temas musicales cantados en 33 idiomas. Ella cantó casi en todas las lenguas indígenas, como el hindi, marathi, konkani, urdu, el sánscrito, tamil, telugu, Sinhali, kannada, Malyalam, Tulu, bengalí, Assamassi, Dogri, Oriya, nepalí, ahirani, Maithili, Avadh, Kumaowni, Rajastán, Dharwadi, Marwadi, Bhojpuri, Gujarathi, Punjabi, Sindhi, Manipur, Cachemira, Aagri, Santhali, Bodo y Garhwali.
Ella fue ganadora del Premio Nacional de Cinematografía y Premios del Sur Filmfare Premios. Obtuvo una gran felicitación con el honor más alto del "Premio Lata Mangeshkar", otorgado por el Gobierno de Madhya- Pradesh. Ella también ganó otros 4 premios "Maharashtra Times", conocidos como "MA TA Sanman", equivalentes a los premios "Filmfare" por "Times of India". Anteriormente recibió los premios Filmfare para películas del cine marathi, pero desde el 2000, estos premios han sido extendidos por el diario "Maharashtra Times" (De lo contrario Sadhana Sargam podría haber obtenido 4 premios Filmfare para sus interpretaciones en el cine marathi].
Sadhana Sargam es popularmente conocida como "La Reina melodiosa", por la industria del cine indio
Filmografía [ editar ]
Hindi [ editar ]
Año Canción (es) nombre Película Co-interprete (s) Director musical (es)
mil novecientos ochenta y dos "Saath Saheliya" Vidhaata Kishore Kumar , Alka Yagnik Kalyanji-Anandji
1983 "Neele Neele Ambar Par" Kalaakaar Kalyanji Aanandji
1985 "Jiya Lage Na" Pighlata Aasmaan Kalyanji Aanandji
1986 "Har Kisi Ko Nahin Milta" Janbaaz Manhar Udhas Kalyanji-Anandji
1988 "Hanste Hanste Kat Jaye Raste", "Principal Teri Hoon Jaanam" Khoon Bhari Maang Nitin Mukesh Rajesh Roshan
1989 "Main Teri Mohabbat", "Gazar Ne Kiya" Tridev Mohammed Aziz , Alka Yagnik Kalyanji-Anandji
1990 "Humne Ghar Choda Hai" Diluir Udit Narayan Anand Milind
"Jab Koi Baat Bigad Jaaye", "Hum Do Hamare Hon Do" Jurm Kumar Sanu , Amit Kumar Rajesh Roshan
"Radha Bina Hai", "Aap Ko Dekh Ke" Kishen Kanhaiya Manhar Udhas, Amit Kumar Rajesh Roshan
1992 "Pehla Nasha", "Yahan Ke Hum Sikander" Jo Jeeta Wohi Sikandar Udit Narayan, Jatin, Lalit Jatin Lalit
"Teri Umeed Tera Intezar", "Teri Isi Ada Pe Sanam" Deewana Kumar Sanu Nadeem Shravan
"Aashiqui Mein Har Aashiq" Dil Ka Kya Kasoor Solo Nadeem Shravan
"Saat Samundar Paar" Vishwatma Solo Viju Shah
1993 "Tere Dar Par Sanam" Phir Teri Kahani Yaad Aayee Solo Anu Malik
1994 "Subah Se Lekar", "Na Kajre Ki Dhar" Mohra Udit Narayan, Pankaj Udhas Viju Shah
"Aayiye Aapka Intezaar Thaa", "Seene Mein Dil Hai" Vijaypath Solo, Kumar Sanu Anu Malik
1995 "Nahin Yeh Ho Nahin Sakta" Barsaat Kumar Sanu Nadeem Shravan
"Bhangda Paale" Karan Arjun Mohammad Aziz , Sudesh Bhosle Rajesh Roshan
1996 "Chori Chori Chal", Bum Chiki Chiki Bum " Ram Jaane Udit Narayan Anu Malik
"Principal Ho Gayee Athrah Saal Ki" Bandido Ila Arun Anand Milind
1997 "Mohabbat Ki Nahin Jati" Héroe n. ° 1 Udit Narayan Anand Milind
"Neela Dupatta", "Hamesha Hamesha", "Ae Dil Hamen Itna Bata" Hameshaa Abhijeet , Kumar Sanu, Udit Narayan Anu Malik
"Mero Sanam" Gupt Udit Narayan Viju Shah
1998 "Jhula Bahon Ka" Doli Saja Ke Rakhna Solo AR Rahman
"Banno Rani" Tierra de 1947 Solo AR Rahman
2002 "Naina Milaike", "Chupke Se" Saathiya Madhushree , Murtaza Khan, Qadir Khan, AR Rahman AR Rahman
"Deewano Ko Pata Hai" Kehtaa Hai Dil Baar Baar Udit Narayan Jatin Lalit
"Dil Mera Ektara" 16 de diciembre Solo Karthik Raja
2003 "Khamoshi Mei Pukar Hain" Guerreros del cielo y la tierra Solo AR Rahman
"Koi a Meri Fariyaad" Tujhe Meri Kasam Udit Narayan Viju Shah
"Kuch Naa Kaho" Kuch Naa Kaho Shaan Shankar-Ehsaan-Loy
2004 "Mahi Ve" Kal Ho Naa Ho Udit Narayan, Sonu Nigam , Madhushree , Shankar Mahadevan Shankar-Ehsaan-Loy
"Jhin Min Jhini" Maqbool Ustad Sultan Khan , Anuradha Sriram Vishal Bhardwaj
"Aao Na" ¡Kyun! Ho Gaya Na ... Udit Narayan Shankar-Ehsaan-Loy
"Chak De" Hum Tum Sonu Nigam Jatin Lalit
"Aahista Aahista" Swades Udit Narayan AR Rahman
2005 "Sagar Kinare" Sagar Kinare Kumar Sanu Rupam Sarmah
"Naina Neer Bahaye", "Chan Chanan Chan", "Piya Ho" Agua Sukhwinder Singh AR Rahman
2006 "Hum Ko Malum Hai" Jaan-e-Mann Sonu Nigam Anu Malik
2007 "Salaam-E-Ishq" Salaam-e-Ishq Sonu Nigam , Shreya Ghoshal , Kunal Ganjawala Shankar-Ehsaan-Loy
2008 "Jogi Aaya Re" Blanco y negro Sukhwinder Singh Sukhwinder Singh
"Tere Bina" Mukhbiir Solo Karthik Raja
2011 "Yun Toh Mera Dil" ¡Damadamm! Himesh Reshammiya Himesh Reshammiya y Sachin Gupta
Iss Pyaar Ko Kya Naam Doon Iss Pyaar Ko Kya Naam Doon Javed Ali
2015 "Dard Karaara" Dum Laga Ke Haisha Kumar Sanu Anu Malik
Sur (Tamil / Telugu / Kannada / Malayalam) [ editar ]
Año Canción Película Co interprete Director musical Idioma
1996 "Coimbatore Mappillaikku" Coimbatore Mappillai Udit Narayan Vidhyasagar Tamil
1997 "Nenjae Nenje" Ratchagan KJ Yesudas AR Rahman Tamil
1998 "Hola, Endhan Kadhali" Naam Iruvar Namakku Iruvar Udit Narayan, Anuradha Paudwal Karthik Raja Tamil
2000 "Snegithane Snegithane" Alaipayuthey Srinivas AR Rahman Tamil
"Konjum Mainakkale" Kandukondain Kandukondain Solo AR Rahman Tamil
"Anbae Idhu Nijamdhana" Ritmo Solo AR Rahman Tamil
"Swasame Swasame" Thenali SP Balasubrahmanyam AR Rahman Tamil
"Chandaa Ee Chandaa" Hoo Anthiya Uhoo Anthiya Solo Karthik Raja Kannada
2001 "Onne Onne" Alli Arjuna Shankar Mahadevan AR Rahman Tamil
"Paattu Cholli" Azhagi Solo Ilaiyaraaja Tamil
"Oru Sundari Vandalaam" Unnikrishnan , Malgudi Subha , Arun Mozhi
"Chikki Mukki" Ciudadano Shankar Mahadevan Deva Tamil
"Un Perai Sonnale" Dumm Dumm Dumm Unnikrishnan Karthik Raja Tamil
"Manjal Kaatu Maina" Manadhai Thirudivittai Karthik Yuvan Shankar Raja Tamil
"Kutti Kutti Panithuliye" Solo
"Azhagae Sughama"
"Anbae Sughama" Paarthale Paravasam Srinivas AR Rahman Tamil
"Kaadhal Vandhadum" Poovellam Un Vasam KJ Yesudas Vidhyasagar Tamil
"Vidiye Vidiye" Samudhiram Udit Narayan Deva Tamil
"Manasukkul Oru Puyal" Estrella SP Balasubrahmanyam AR Rahman Tamil
"Thanthana Thanthana" Thavasi KJ Yesudas Vidhyasagar Tamil
"Karisa Kaadugale" Virumbugiren Unni Menon Deva Tamil
2002 "Poo Vasam" Anbe Sivam Sriram Parthasarathy Vidhyasagar Tamil
"Vaanaville" Ramanaa Solo Ilaiyaraja Tamil
"Vaanam Adhirave" Unnikrishnan, Bhavatharini
"Nee Manasu Naaku Telusu" Holi RP Patnaik RP Patnaik Telugu
"Cheliya Cheliya" KK Telugu
"Sannajaaji Puvva" Yuvarathna Kalyani Malik MM Keeravani Telugu
"Ye Nenje" Abril Maadhathil Harish Raghavendra Yuvan Shankar Raja Tamil
"Thathalikkudhe" Álbum Shankar Mahadevan Karthik Raja Tamil
"Baba Neeku" Baba SP Balasubrahmanyam AR Rahman Telugu
"Shaayo Shaayo" Bagavathi Timmy Deva Tamil
"Julio Malargale" Karthik
"Rottora Paattu" En Mana Vaanil KJ Yesudas Ilaiyaraaja Tamil
"Deewana Deewana" Geminis Solo Bharathwaj Tamil
"Minsaram En Meedhu" correr Harish Raghavendra Vidhyasagar Tamil
"Pani Kaatre" Balram
"Pathinettu Vayasil" Villano Udit Narayan Vidhyasagar Tamil
"Hola hola" Tippu , Anuradha Sriram
2003 "Chanakya Chanakya" Dum Solo Deva Tamil
"Jaajimalli" Ninuchoodaka Nenundalenu Solo Ilaiyaraaja Telugu
"Kommallo Koyilaa" Ilaiyaraaja Telugu
"Kondapalli" KK Telugu
"Kadhal Vettukkili" Parasuram Karthik AR Rahman Tamil
"Maankuttiyae" Priyamana Thozhi Solo SA Rajkumar Tamil
"Mainave Mainave" Thithikudhe Chinmayi Vidhyasagar Tamil
"Boom Boom" Chicos Adnan Sami AR Rahman Tamil
2004 "Kanden Kanden" Madhurey Madhu Balakrishnan Vidhyasagar Tamil
"Manmadhane Nee" Manmadhan Solo Yuvan Shankar Raja Tamil
"Kaalayil Dinamum" Nuevo Unnikrishnan AR Rahman Tamil
"Hombre araña" Kunal Ganjawala
"Kettenaa Naan" Desam Mohammed Aslam AR Rahman Tamil
"Naanu Jeetendra" Noticias Gurukiran Gurukiran Kannada
"Noorondu Chooragi" Kanchana Ganga Solo SA Rajkumar Kannada
2005 "Thigu Thigu" Anbe Aaruyire Blaaze AR Rahman Tamil
"Oru Varthai Kekka" Ayya KK Bharathwaj Tamil
"Siru Thooral" Ponniyin Selvan Srinivas Vidyasagar Tamil
"Bambara Kannaley" Bambara Kannaley Udit Narayan Srikanth Deva Tamil
"Daachuko" Muddula Koduku Srinivas Vidhyasagar Telugu
"Sakka Podu Pottane" Daas KK Yuvan Shankar Raja Tamil
"Ela Vachhenamma" Sankranthi Udit Narayan SA Rajkumar Telugu
"Laila Majunu" 14 de febrero Karthik Bharathwaj Tamil
"Eno Kangal" Kalvannin Kaadhali Yuvan Shankar Raja Yuvan Shankar Raja Tamil
"Merke Merke" Kanda Naal Mudhal Shankar Mahadevan Yuvan Shankar Raja Tamil
"Solli Tharavaa" Majaa Madhu Balakrishnan Vidhyasagar Tamil
"Kaatril Varum Geethame" Oru Naal Oru Kanavu Hariharan , Shreya Ghoshal , Bhavatharini, Ilaiyaraaja Ilaiyaraaja Tamil
2006 "Aththi Aththikka" Aathi SP Balasubrahmanyam Vidhyasagar Tamil
"Kadhal Suthudhe" Saravana Naresh Iyer Srikanth Deva Tamil
"Kangal Theduthe" Manathodu Mazhaikalam Regalo de jassie Regalo de jassie Tamil
"Thaiyya Tha" Thiruttu Payale Solo Bharathwaj Tamil
"Kaatril o Varthai" Varalaru SP Balasubrahmanyam AR Rahman Tamil
2007 "Solli Tharava" Aalwar Karthik Srikanth Deva Tamil
"Naana Yaar Edhu" Ninaithu Ninaithu Parthen Solo Joshua Sridhar Tamil
"Manasa Nuvvunde" Munna Naresh Iyer, Krish Harris Jayaraj Telugu
"Akkam Pakkam" Kireedam Solo GV Prakash Kumar Tamil
"Chanda Nanna Chandramukhi" Ee Bandhana Udit Narayan Mano Murthy Kannada
2008 "Kandum Kaanamal" Pirivom Santhippom Solo Vidhyasagar Tamil
"Mukunda Mukunda" Dasavathaaram Kamal Haasan Himesh Reshammiya Tamil
"Enadhuyire" Bheema Nikhil Mathew , Chinmayi Harris Jayaraj Tamil
"Om Zarare" Kuselan KS Chithra , Daler Mehndi GV Prakash Kumar Tamil
"En Anbae" Sathyam Solo Harris Jayaraj Tamil
"Sutrivarum Bhoomi" Jayamkondaan Solo Vidhyasagar Tamil
"Pachhai Kaatre" Abhiyum Naanum Solo Vidhyasagar Tamil
2009 "Amma Un Pillai" Naan Kadavul Solo Ilaiyaraaja Tamil
"Panchirey" Konchem Ishtam Konchem Kashtam Keerthi Sagathia Shankar-Ehsaan-Loy Telugu
"Yera Thaala" Peranmai Solo Vidhyasagar Tamil
"Marali Mareyagi" Savaari Solo Manikanth Kadri Kannada
"Badavara Manege" Prem Kahani Solo Ilaiyaraaja Kannada
"Yaarivanu Yaarivanu"
2010 "En Nenjil" Baana Kaathadi Solo Yuvan Shankar Raja Tamil
"Kaiyya Pudi" Mynaa Naresh Iyer D. Imman Tamil
"Nambu Satya Heltheeni" Neneyuve Ninna Udit Narayan CR Bobby Kannada
2011 "Manasoram" Ayyan Sriram Parthasarathy Ilaiyaraaja Tamil
"Viriyunnu" Bombay 12 de marzo Solo Afzal Yusuf Malayalam
"Ponmulam Thandil" Oru Nuna Kadha Shreekumar Vakkiyil Midhun Iswar Malayalam
"Idemiti" Prema Kaidhi Naresh Iyer D. Imman Telugu
"Adiye Un Kangal" Rowthiram Udit Narayan Prakash Nikki Tamil
"Mugilina Maathu" Parie Udit Narayan Veer Samarth Kannada
2013 "Punaha Punaha" Silk Sakkath Hot Javed Ali Regalo de jassie Kannada
2014 "Kannukkul Pothi Vaippen" Thirumanam Ennum Nikkah Vijay Prakash , Charulatha Mani , Dr. R. Ganesh M. Ghibran Tamil
"Medhuvaagathan" Kochadaiiyaan SP Balasubrahmanyam AR Rahman Tamil
"Manasaayera" Vikramasimha SP Balasubrahmanyam AR Rahman Telugu
"Belli Belli" Belli Solo V. Sridhar Kannada
Duetos con Hariharan [ editar ]
Año Canción Película / Concierto Director musical Idioma
1995 "Tumhe Hum Bahut Pyar" Jallad Anand-Milind hindi
1996 "Oru Theidi Parthaal" Coimbatore Mappillai Vidhyasagar Tamil
"Kannil Kannil" Mustafa Vidhyasagar Tamil
"Kuch Mere Dil Ne Kaha" Tere Mere Sapne Viju Shah hindi
1997 "Raat Meheke" Mrududud Anand-Milind hindi
"Chanda Re" Sapnay AR Rahman hindi
"Vennilave Vennilave" Minsara Kanavu AR Rahman Tamil
"Vennelave Vennelave" Meruppu Kalalu AR Rahman Telugu
1998 "Saawan Barse Tarse Dil" Dahek Anand-Milind hindi
"Ajooba Hai" Pantalones AR Rahman hindi
"Tere Pyar Ki Aag" Prem Agan Anu Malik hindi
"Hardam Dam Bhadam (Ver.1-2)" Prem Agan Anu Malik hindi
"Kattana Ponnu" Naam Iruvar Namakku Iruvar Karthik Raja Tamil
1999 "Gup Chup Baatein" Te amo hamesha AR Rahman hindi
"Chudidhar Adaindhu" Poovellam Kettuppar Yuvan Shankar Raja Tamil
"Konji Pesu" Mannavaru Chinnavaru Geethapriyan Tamil
"Manasae Manasae" Nenjinile Deva Tamil
2000 "Mottu Ondru" Kushi Deva Tamil
2001 "Tu Hai Mere Dil Mein" Chhupa Rustam Anand-Milind hindi
"Ragasiyamai" Dumm Dumm Dumm Karthik Raja Tamil
2002 "Do Dil Humne-Hum Aur Tum" Durga Vidhyasagar hindi
"Vennilavin Perai" Ramanaa Ilaiyaraja Tamil
"Vaanaville (Duet)" Ramanaa Ilaiyaraja Tamil
"Enna Solli Paduvadho" En Mana Vaanil Ilaiyaraja Tamil
"Mottugale Mottugale" Roja Kootam Bharathwaj Tamil
"Poi Solla Koodadhu" correr Vidhyasagar Tamil
"Mounalu Elane" correr Vidyasagar Telugu
2003 "Anbe Anbe" Anbe Anbe Bharathwaj Tamil
"Nilavinile Oliyeduththu" Manasellam Ilaiyaraja Tamil
"Neethoongum Nerathil (dueto)" Manasellam Ilaiyaraja Tamil
"Thavamindri Kidaitha 1 y 2" Anbu Vidhyasagar Tamil
"En Jannal" Chokka Thangam Deva Tamil
"Muthan Mudhalaga" Engal Anna Deva Tamil
"Udhaya Udhaya" Udhaya AR Rahman Tamil
"Maankuttiyae (Duet Ver.2)" Priyamana Thozhi SA Rajkumar Tamil
2004 "Kitni Baatein" Lakshaya Shankar-Ehsaan-Loy hindi
"Kitni Baatein (Reprise)" Lakshaya Shankar-Ehsaan-Loy hindi
"Shatamana Mannadilee" Mrugaraju Mani Sharma Telugu
"Kaadu Thirande" Vasool Raja MBBS Bharathwaj Tamil
"Valaiyosai Valaikindrathe" Gomathy Nayagam M. Jayachandran Tamil
2005 "Uyire Piriyathe" Adaikalam Sabesh-Murali Tamil
"Maragatha Mazhaithuli" Poder de la mujer Vidhyasagar Tamil
"Kaatril Varum Geethame" Oru Naal Oru Kanavu Ilaiyaraja Tamil
"Saanjh Jhali Tari (Dúo)" Sarivar Sari Bhasakar Chandavarkar Marathi
2006 "Azhaga Azhaga" By2 Vijay Antony Tamil
"Poovin Madiyil" By2 Vijay Antony Tamil
"Roja Poovin" By2 Vijay Antony Tamil
"Jabiliki" Ashok Mani Sharma Telugu
"Siggutho Chi Chi" Stalin Mani Sharma Telugu
"Orumurai Piranthen" Nenjirukum Varai Srikanth Deva Tamil
2007 "Tamizh Chelvi" Koodal Nagar Sabesh-Murali Tamil
"Achuta Azaghai" Manassae Mounama Naga Tamil
"Mooga Manasu" Navavasantham SA Rajkumar Telugu
"Palavellila Nuvvu" Sri Rama Chanrulu Ghantadi Krishna Telugu
"Mallelo Illelo" Anumanaspadam Ilaiyaraja Telugu
"Enna Thavam Purindhaen" Nenjaithodu Srikanth Deva Tamil
"Neloori-Kurukku" Concierto de AR Rahman AR Rahman Telugu-Tamil
2008 "Aa Vaipunna Ee Vaipunna" Maska Chakri Telugu
"Nee Hinde Bandaga" Shivamani Veer Samarth Kannada
"Solla Solla" Thiruvannamalai Srikanth Deva Tamil
"Ay Herathe" Concierto AR Rahman Delhi AR Rahman hindi
"Ghanan Ghanan" Concierto AR Rahman Delhi AR Rahman hindi
"Vaari Vaari" Concierto de AR Rahman Dubai AR Rahman hindi
"Kaadhal Rojave-Roja Janeman" Concierto de AR Rahman Dubai AR Rahman Tamil-hindi
2009 "Guru Brahmma" Sooriyan Satta Kalluri Deva Tamil
"Yaamini Yaamini" Aarumugam Deva Tamil
"Pyar Ki Parsayee" Ruslaan Raeess Jamal Khan hindi
"Vaaji Vaaji" Concierto AR Rahman Pune AR Rahman Tamil
2010 "Arima Arima" Enthiran AR Rahman Tamil
"Arima Arima" Robot AR Rahman hindi
"Arima Arima" Robot AR Rahman Telugu
"Naane Ennul Illai" Naane Ennul Illai Amresh Ganash Tamil
"Naane Ennul Illai (clásico)" Naane Ennul Illai Amresh Ganash Tamil
"Kanuppa Pallo-Evare Manna Prema" Sambho Siva Sambho Sundar C Babu Telugu
"Kandenae Kaadhal" Maasi Dhina Tamil
"Hanuman Chalisa (Dúo)" El poder de Hanuman Chalisa Ashit Desai hindi
2011 "Solla Vanden (dueto)" Suzhal LV Ganeshan Tamil
"Naaku Oka Loverundi" Naaku O Loverundi KM Radha Krishnan Telugu
"Om Bhoor (dueto)" El poder de Gayatri Ashit Desai hindi
"Sri Krishna (dueto)" La magia de krishna Ashit Desai hindi
2012 "Kaatrilellam Inbam" Udumban Balancear Sadhana Sargam Tamil
"Chanda Re" Sa re ga ma pa 2012 AR Rahman Sadhana Sargam hindi
"Kuch Mere Dil Ne Kaha (Bit)" Sa re ga ma pa 2012 Viju Shah Sadhana Sargam hindi
"Na Gul Khile Hain (poco)" Sa re ga ma pa 2012 Sadhana Sargam hindi
2013 "Nee Partha Parvaikoru" Concierto de Ilaiyaraja Toronto Ilaiyaraja Tamil
"Majhya Savve" Koknasth Akshay Hariharan Marathi
2014 "Kaatril Varum Geethame" Concierto Ilaiyaraja Madurai Ilaiyaraja Tamil
"Kutramulla" Kalavadiya Pozhudhugal Bharathwaj Tamil
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ABDUL KALAM

Avul Pakir Jainulabdeen Abdul Kalam (tamil: அவுல் பகிர் ஜைனுலாப்தீன் அப்துல் கலாம் (avul pakir jaiṉulāpkīṉ aptul kalam), hindi: अवुल पकिर जैनुलअाबदीन अब्दुल कलाम, Urdú: او الپکیر جین العابدین عبد الکلام) (Tamil Nadu, India, 15 de octubre de 1931-Megalaya, India, 27 de julio de 2015)1​ usualmente... Ver mas
Avul Pakir Jainulabdeen Abdul Kalam (tamil: அவுல் பகிர் ஜைனுலாப்தீன் அப்துல் கலாம் (avul pakir jaiṉulāpkīṉ aptul kalam), hindi: अवुल पकिर जैनुलअाबदीन अब्दुल कलाम, Urdú: او الپکیر جین العابدین عبد الکلام) (Tamil Nadu, India, 15 de octubre de 1931-Megalaya, India, 27 de julio de 2015)1​ usualmente llamado Dr. A. P. J. Abdul Kalam fue un político y presidente de India. Científico e ingeniero destacado, fue llamado el Hombre de los Misiles por su trabajo en pro de la carrera armamentista y es considerado un líder progresista, mentor, innovador y visionario, de religión musulmana.
Índice [ocultar]
1 Carrera
2 Distinciones
3 Lineamientos políticos
4 Identidad
5 Publicaciones
6 Referencias
7 Enlaces externos
Carrera[editar]
Estudió ingeniería aeronáutica en el Instituto de Tecnología de Madrás graduándose en 1958. Luego de su graduación se incorpora a la Organización India de Investigación y Desarrollo para la Defensa (Defence Research and Development Organisation- DRDO) para trabajar en un proyecto de hovercraft. En 1962, Kalam se desplaza a la Agencia India para la Investigación del Espacio (Indian Space Research Organisation - ISRO), donde su equipo lleva a cabo en forma exitosa el lanzamiento de varios satélites. Tuvo un rol destacado como director de proyecto en el desarrollo del primer vehículo indio de lanzamiento de satélites (SLV-III) el cual puso con éxito el satélite Rohini en una órbita cercana en julio de 1980.
En 1982, Kalam regresa al DRDO como director, y se concentra en el desarrollo de misiles guiados. Fue responsable por el desarrollo y puesta en operaciones de los misiles AGNI y PRITHVI. Esto le valió el mote de «El hombre de los misiles». También colaboró en el desarrollo de productos del área de salud utilizando la tecnología desarrollada para los misiles.
En julio de 1992, Kalam se convierte en asesor científico del Ministerio de Defensa de India. Como el principal asesor científico al gobierno indio, tiene rango de Ministro de Gabinete. Su trabajo condujo al ensayo nuclear exitoso llamado Pokhran-II en 1998, que confirmó nuevamente la posición de India dentro de la lista de países con armamento nuclear. Kalam fue también el jefe del comité asesor científico al Gabiente (SAC-C) y llevó adelante la iniciativa India Millennium Mission 2020.
Kalam luego se volcó al ámbito académico, ejerciendo como profesor de la cátedra de Tecnología y Transformación de la Sociedad en la Universidad Anna, Chennai desde noviembre de 2001 participando en actividades de docencia e investigación. Pero por sobre todo, comenzó una cruzada para encender las mentes de los jóvenes con el ideal del desarrollo nacional, para ello realizó múltiples encuentros con jóvenes escolares en diversas partes de la India.
Kalam fue electo como presidente número 11 de la India y tomó posesión del cargo el 25 de julio de 2002.

Distinciones[editar]
Kalam tenía la particular distinción de haber recibido doctorados honoríficos de por lo menos treinta universidades, como también las tres condecoraciones de mayor prestigio de la India para civiles: la Padma Bhushan en 1981; la Padma Vibhushan en 1990; y la Bharat Ratna en 1997. Recientemente rechazó un doctorado honorario de una universidad, alegando que ya se siente satisfecho con los que ya ha recibido con su trabajo arduo y determinación. Además es reconocido por haber recibido la medalla del rey Carlos II de la Royal Society, por su permanente colaboración a la difusión de la ciencia en la población India.2​
Lineamientos políticos[editar]
Es posible asomarse a las visiones y propuestas de Kalam sobre ciertos temas a través de posiciones que ha expuesto en el pasado. El libro de su autoría "India 2020" promueve con fuerza un plan de acción para convertir a India en una superpotencia del conocimiento y alcanzar el nivel de una nación desarrollada para el año 2020. Kalam impulsaba la idea que India debe tomar un rol más destacado en las relaciones internacionales; el consideraba que su trabajo en el programa indio de armas nucleares es una forma de afirmar el rol de India como una futura superpotencia.
Kalam seguía teniendo un interés activo en desarrollos en los campos de las ciencias y las tecnologías. Ha propuesto un programa de investigación para desarrollar implantes biológicos. El apoyaba el software de código libre por sobre soluciones propietarias y creía que el uso de software abierto o libre en gran escala hará que más gente pueda gozar de los beneficios de la tecnología de la información.
Identidad[editar]
Kalam proviene de la comunidad marakkar en el sur de la India, esta comunidad habla el idioma tamil.
Kalam posee una visión modernista, cree en el poder de la tecnología para resolver los problemas de la sociedad y su visión es que estos problemas son la consecuencia de una distribución ineficiente de la riqueza. Ve a la ciencia y a la tecnología como áreas libres de ideologías y enfatiza el desarrollo de carácter o temperamento científico y el espíritu emprendedor. En este sentido, encuentra mucho apoyo entre los nuevos líderes de negocios de la India como los fundadores de Infosys y Wipro quienes comenzaron sus carreras como profesionales de la tecnología en forma similar a Kalam.
Sigue una estricta disciplina personal, es vegetariano, abstemio y célibe. Kalam es un estudioso del Tirukkural, y en casi todos sus discursos menciona una cita kural. Kalam ha escrito varios libros con la finalidad de motivar e inspirar a las nuevas generaciones indias, particularmente en su autobiografía Alas de fuego. Otro de sus libros, Guía de almas: diálogos sobre el propósito de la vida muestra su faceta espiritual. En Corea del Sur existe una gran demanda de los libros escritos por Kalam.3​
Publicaciones[editar]
Kalam, A. P. J. Abdul, y Y. S. Rajan: India 2020: a vision for the new millennium. Penguin Books India, 2003; ISBN 0-14-027833-8
India-my-dream. Excel Books, 2004; ISBN 81-7446-350-X.
Envisioning an empowered nation: technology for societal transformation. TATA McGraw-Hill Publishing Company Ltd, 2004; ISBN 0-07-053154-4.
Kalam, A. P. J. Abdul, y Arun K. Tiwari: Guiding souls: dialogues on the purpose of life. Ocean Books, 2005; ISBN 81-88322-73-3.
Biografías
Kalam, A. P. J. Abdul, y Arun K. Tiwari: Wings of Fire: an autobiography of A. P. J. Abdul Kalam. Orient Longman, 1999; ISBN 81-7371-146-1.
Ignited minds: unleashing the power within India. Penguin Books, 2003; ISBN 0-14-302982-7.
Kalam, A. P. J. Abdul: Scientist to president. Gyan Publishing House, 2003; ISBN 81-212-0807-6.
Chandra, S.: Eternal quest: life and times of Dr. Avul Pakir Jainulabdeen Abdul Kalam. Pentagon Publishers, 2002; ISBN 81-86830-55-3.
Pruthi, R. K.: President A. P. J. Abdul Kalam. Anmol Publications, 2002; ISBN 81-261-1344-8.
Bhushan, K.; y G. Katyal: A. P. J. Abdul Kalam: The Visionary of India. A. P. H. Pub. Corp, 2002; ISBN 81-7648-380-X.
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ARUNDHATI ROY

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ARUNDHATI ROY

Arundhati Roy (Shillong, 24 de noviembre de 1961) es una escritora y activista india. Ganó el Premio Booker en 1997 por su primera novela, El dios de las pequeñas cosas. Roy nació en Shillong (estado de Meghalaya), de una madre cristiana sirio-ortodoxa del estado de Kerala y un padre hinduista... Ver mas
Arundhati Roy (Shillong, 24 de noviembre de 1961) es una escritora y activista india. Ganó el Premio Booker en 1997 por su primera novela, El dios de las pequeñas cosas.
Roy nació en Shillong (estado de Meghalaya), de una madre cristiana sirio-ortodoxa del estado de Kerala y un padre hinduista del estado de Bengala. Pasó su juventud en Aymanam (Kerala), estudiando en Corpus Christi. Cuando tenía 16 años, se trasladó a Delhi y comenzó en un estilo de vida bohemio. Vivía en una cabaña vendiendo botellas para ganarse la vida. Luego estudió arquitectura en la Delhi School of Architecture, donde conoció a su primer esposo, el arquitecto Gerard Da Cunha.
Conoció a su segundo esposo, Pradeep Kishen, en 1984, y comenzó a trabajar en el cine. Hizo el papel de una aldeana en la película Massey Sahib. Escribió guiones para las películas In which Annie gives it those ones y Electric moon (‘Luna eléctrica’), y en la serie de televisión The banyan tree (‘el árbol baniano’).
Empezó a escribir la novela semiautobiográfica El dios de las pequeñas cosas en 1992 y lo terminó en 1996. Recibió 500.000 libras por adelantado y los derechos de la novela fueron vendidos en 21 países.
Para protestar contra las pruebas de armas nucleares realizadas por el gobierno indio en el estado de Rayastán, escribió el ensayo El final de la imaginación, que se publicó en la recopilación El precio de vivir, en el que se opone a los proyectos de represas hidroeléctricas en India. Desde entonces, se ha dedicado en exclusiva a la literatura de no ficción y a la política. Ha publicado otras dos colecciones de ensayo y trabajado por causas sociales.
En 2004, Roy ganó el Premio Sídney de la Paz por su trabajo en campañas sociales y su apoyo al pacifismo.
En 2005, participó en el Tribunal Mundial Sobre Irak.
En 2010, hizo un reportaje llamado Caminando con los Camaradas sobre la guerrilla Maoísta conocida como Naxalita , el mayor problema de seguridad interna que sufre la india según el ex primer ministro Manmohan Singh con la intención de esclarecer las razones de la violencia y por ello es perseguida hoy en día por el estado indio.
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SHANKAR MAHADEVAN

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SHANKAR MAHADEVAN

Biografía[editar] Shankar Mahadevan nació y se crió en Chembur, un suburbio de Mumbai, su familia es de Kerala Iyer. Empezó a sentir atracción por la música clásica indostánica y la música de Carnatic en su infancia y luego comenzó a tocar la vina a la edad de cinco años de edad. Estudió con... Ver mas
Biografía[editar]
Shankar Mahadevan nació y se crió en Chembur, un suburbio de Mumbai, su familia es de Kerala Iyer. Empezó a sentir atracción por la música clásica indostánica y la música de Carnatic en su infancia y luego comenzó a tocar la vina a la edad de cinco años de edad. Estudió con Srinivas Khale, un reconocido compositor de música Marathi. Asistió a la Escuela de Nuestra Señora de Socorro Perpetuo en Chembur. Posteriormente asistió a la universidad SIES en Sion y completó sus estudios en HSC. Se graduó en 1988 bajo el título en Ingeniería Informática de Ramrao Adik un Instituto de Tecnología de Navi Mumbai, bajo los auspicios de la Universidad de Mumbai. Trabajó como ingeniero de software en Oracle.
Premios[editar]
Premio Nacional de Cine
2000: Mejor Cantante Masculino de reproducción - "Yenna Solla Pogirai" (Kandukondain Kandukondain )
2004: Mejor Dirección de Música -Kal Ho Naa Ho(como parte de Shankar-Ehsaan-Loy)
2008: cantante de reproducción Mejor Macho - "Maa" (Taare Zameen Par )
Premios de Cine de Estado
2008: Kerala Film Award a la Mejor Cantante del Estado - "Kalyaana Kacheri" (Madampi )
2008: Premio al Mejor Nandi cantante de reproducción masculino -'Venkatadri
Premios Filmfare
2002: Filmfare Premio RD Burman para el talento musical de Nueva deChahta Dil Hai(como parte de Shankar-Ehsaan-Loy)
2003: Los mejores Dirección musical deKal Ho Naa Ho(como parte de Shankar-Ehsaan-Loy)
2005: Los mejores Dirección musical deBunty Aur Babli(como parte de Shankar-Ehsaan-Loy)
2005: Mejor Cantante de reproducción deNuvvostanante Nenoddantana - Telugu
Premios Estrella de la pantalla
2000:Nominada de [la música de fondo mejor [Premio del Estrella | Los mejores de música de fondo]] deMisión Cachemira(como parte de Shankar-Ehsaan-Loy)
2001: Los mejores Dirección musical deChahta Dil Hai(como parte de Shankar-Ehsaan-Loy)
2005: Los mejores Dirección musical deBunty aur Babli(como parte de Shankar-Ehsaan-Loy)
2009:Nominada de [Director Musical Mejor [Premio del Estrella | Mejor Dirección de Música]]de [Rock [En !!]] (como parte de [[Shankar-Ehsaan-Loy] ])
Otros premios
2007: Swaralaya-Kairali-Yesudas Premio por su contribución a la música cinematográfica de la India
2009: Premio a la Mejor Película Asianet reproducción Mujer - "Pichavecha Naal" (Puthiya Mukham )
2009: Entrega Anual del cine Malayalam (Dubai) a la Mejor Cantante Masculino - "Pichavecha Naal" (Puthiya Mukham )
2011: Cine de Kerala Premio de la Crítica a la mejor cantante de reproducción masculino - "Indhumukhi Varumo" Varumo" (Holidays)
Filmografía[editar]
Composición[editar]
Vishwaroopam (2012)
Don 2 (2011)
Zindagi Na Milegi Dobara (2011)
Don 2 – The Chase Continues (2011)
Game (2011)
De Ghumaa Ke (World Cup 2011 song)
Patiala House (2011)
Tere Bin Laden (2010)
Housefull (2010)
Hum Tum Aur Ghost (2010)
Karthik Calling Karthik (2010)
Kismat Talkies (2010)
My Name is Khan (2010)
London Dreams (2009)
Wake Up Sid (2009)
Konchem Ishtam Konchem Kashtam (Telugu) (2009)
13B/Yaavarum Nalam (2009)
Luck By Chance (2009)
Shortkut (2009)
Yavarum Nalam (Tamil) (2009)
Chandni Chowk to China (2009)
Madambi (Malayalam) (2008)
Thoda Pyaar Thoda Magic (2008)
Rock On!! (2008)
High School Musical 2 Soundtrack (Hindi Version)
Taare Zameen Par (2007)
Johnny Gaddaar (2007)
Jhoom Barabar Jhoom (2007)
Heyy Babyy (2007)
Marigold: An Adventure in India (2007)
Salaam-e-Ishq: A Tribute To Love (2007)
Don - The Chase Begins Again (2006)
Kabhi Alvida Naa Kehna (2006)
Dus (2005)
Dil Jo Bhi Kahey... (2005)
Bunty Aur Babli (2005)
Vanity Fair (2004)
Phir Milenge (2004)
Lakshya (2004)
Kyun...! Ho Gaya Na (2004)
Rudraksh (2004)
Kal Ho Naa Ho (2003)
Kuch Naa Kaho (2003)
Nayee Padosan (2003)
Armaan (2003)
Ek Aur Ek Gyarah (2003)
Yeh Kya Ho Raha Hai? (2002)
Dil Chahta Hai (2001)
Aalavandhan (2001) (Tamil)
Mission Kashmir (2000)
Dillagi (1999)
Shool (1999)
Rockford (1999)
Discografía[editar]
Breathless
Nine
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SUKHWINDER SINGH

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SUKHWINDER SINGH

Sukhwinder Singh (n. 18 de julio de 1971 en Amritsar) es un cantante indio más conocido por trabajar como cantante de playback en Bollywood. Singh es famoso por cantar "Chaiyya Chaiyya" por la cual ganó el Premio de mejor cantante de playback masculino en los Premios Filmfare a la musica de 1999... Ver mas
Sukhwinder Singh (n. 18 de julio de 1971 en Amritsar) es un cantante indio más conocido por trabajar como cantante de playback en Bollywood. Singh es famoso por cantar "Chaiyya Chaiyya" por la cual ganó el Premio de mejor cantante de playback masculino en los Premios Filmfare a la musica de 1999. , a partir de Mani Ratnam 1998 su musica fue compuesta por A. R. Rahman, escrito por Gulzar, y cantada a dúo con Sapna Awasthi. También apareció en el musical Bombay Dreams , en arreglos variados, en los títulos y créditos de los cortos de la película de 2006 de Spike Lee, Inside Man Singh ganó más adelante fama más internacional de canto "Jai Ho" de la película Slumdog Millionaire, que ganó un Premio de la Academia a la mejor canción original y un premio Grammy a la Mejor canción escrita para una Película, Televisión u otro medio visual
Discografía[editar]
Director musical[editar]
Biwi No.1
Rakht Charitra
Halla Bol
Black and White
Kurukshetra - "Ban Dhan Chali"
Astitva
Cantante de playback[editar]
Balle Mataram (2011)
Teen Thay Bhai (2011)
Ishq De Mamle (2011) (MovieBox)
Tees Maar Khan (2010) - "Badey Dilwala"
Band Baaja Baaraat (2010) - "Dum Dum (Sufi Mix)"
Easan (Tamil) - "Meyyana Inbam"
Slumdog Millionaire - "Jai Ho"
Anwar - "Vijana Theeram"
Veer (2010) - "Taali"
Dabangg - "Hud Hud Dabangg"
Raavan - "Thok De Killi"
Ishqiya - "Ibn-E-Batuta"
Me Shivajiraje Bhosale Boltoy - "O Raje"
Ringa Ringa - "Ghe Sawarun"
Maa Tere Jaisa - "Bolo Raam"
Man Chandre - Connections (Album)
Blue - "Aaj Dil Gustakh Hai"
Kurbaan (2009) - "Dua"
Kaminey - "Bhag Hag"
Jag Jeondeyan De Mele (2009) - "Rang Rangia"
Billu Barber - "Marjaani"
Kumbaaraki (2009) - "Kaaranji"
Rab Ne Bana Di Jodi - "Haule Haule"
Bachna Ae Haseeno - "Jogi Mahi"
Fashion - "Fashion Ka Jalwa"
Bhootnath - "Banku"
Chak De India - "Chak De India"
Om Shanti Om - "Dard-e-Disco"
Tashan - "Dance Maar", "Dil Haara"
Jaane Tu Ya Jaane Na - "Jaane Tu Meri Kya Hai"
Halla Bol
Black and White (2008) - "Haq Allah", "Peer Manava", "Main Chala", "Jogi Aaya"
Jhoom Barabar Jhoom (2007)
Chhodon Naa Yaar (2007)
Kaisay Kahein (2007)
Shootout at Lokhandwala (2007) - "Nashe Mein"
Shaadi Se Pehle (2006) - "Bijuriya"
Bombay Skies (2006)
Jaane Hoga Kya (2006)
Jaan-E-Mann (2006) - "Jaane Ke Jaane Na"
Omkara (2006) - Title song and "Beedhi"
Mangal Pandey: The Rising - "Takey Takey"
Water (2005) - "Aayo Re Sakhi", "Bhangari Morori", "Piya Ho"
Paheli (2005) - "Phir Raat Kati"
Dosti: Friends Forever (2005)
Ek Ajnabee (2005)
Ek Khiladi Ek Haseena (2005) - "Nasha"
Garam Masala (2005) - "Chori Chori"
Ramji Londonwaley (2005)
Bunty Aur Babli (2005)
Shabd (2005)
Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005)
Kisna: The Warrior Poet (2005) - "Ahambramasmi", "Woh Din Aa Gaya", "Woh Kisna Hai"
Classic Dance of Love (2005)
Musafir (2004) - "Mahi Ve","Saaki Saaki".
Naach (2004)
Madhoshi (2004)
Meenaxi: A Tale of Three Cities (2004) - "Chinnamma Chilakkamma"
Khakee (2004)
Sssshhh... (2003)
Tere Naam (2003) - "Lagaan Lagi"
Calcutta Mail (2003)
Supari (2003)
Chalte Chalte (2003) - "Layi Ve Na Gaye"
Kaise Kahoon Ke... Pyaar Hai (2003)
Baaz: A Bird in Danger (2003)
Dum (2003)
Anubhav: An Experience (2003)
Border Hindustan Ka (2003)
Udhaya (2003) - "Thiruvallikkeri Rani"
Kaante (2002)
Karz: The Burden of Truth (2002)
Annarth (2002)
Shakthi: The Power (2002)
Yeh Hai Jalwa (2002)
The Legend of Bhagat Singh (2002) - "Desh Mere Desh", "Dil Se Niklegi", "Kasam Tumko Watan", "Pagdi Sambhal Jatta", "Shora So Pahchaniye"
Na Tum Jaano Na Hum (2002)
Junoon (2002)
Little John (2002)
Monsoon Wedding (2001) - "Aaj Mera Jee Kardaa"
Bas Itna Sa Khwaab Hai (2001)
Aks (2001)
Yaadein (2001)
Lagaan: Once Upon a Time in India (2001) - "Mitwa", "Ghanan Ghanan"
One 2 Ka 4 (2001) - "Allay Allay"
Zubeidaa (2001) - "Main Albeli"
Mrugaraaju (2001)
12B (2001)
Raja Ko Rani Se Pyar Ho Gaya (2000)
Kurukshetra (2000)
Astitva (2000)
Jungle (2000)
Refugee (2000)
Devi Putrudu (2000)
Hum To Mohabbat Karega (2000) - "Lai Liya"
Khauff (2000)
Annayya (2000) - "Aata Kavala Pata Kavala"
Shaheed Uddham Singh: Alais Ram Mohammad Singh Azad (2000)
Jaanwar (1999)
Thakshak (1999) - "Dholna"
Khoobsurat (1999)
Dillagi (1999)
Panchayyat (1999)
Seenu (1999)
Biwi No.1 (1999)
Phool Aur Aag (1999)
Daag: The Fire (1999) - "Lucky Kabootar"
Dil Kya Kare (1999)
Earth (1998) - "Ruth Aa Gayee Re", "Raat Ki Daldal Hain", "Yeh Jo Zindagi Hain"
Dil Se (1998) - "Chaiyya Chaiyya"
Taal (1998) - "Ramta Jogi", "Ni Main Samajh Gayee", "Kariye Na", "Nahin Samne"
Dus (1997)
Itihaas (1997)
Raghuveer (1995)
Chamatkar (1992)
Kurbaan (1991)
Fateh (1991)
Ek Chadar Maili Si (1986)
Karma (1986)
Ravoyee Chandamama - Gudu Gudu Guncham-(1999)
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RAMAKRISHNA

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RAMAKRISHNA

Sri Ramakrishna (Kamarpukur, Bengala Occidental, 18 de febrero de 1836 - Calcuta, 16 de agosto de 1886). Su nombre era Gadadhar Chattopadhyay y fue un místico bengalí a quien muchos hindúes consideran un avatar o encarnación divina. Desde 1856 ejerció como sacerdote de un templo de la diosa Kali... Ver mas
Sri Ramakrishna (Kamarpukur, Bengala Occidental, 18 de febrero de 1836 - Calcuta, 16 de agosto de 1886). Su nombre era Gadadhar Chattopadhyay y fue un místico bengalí a quien muchos hindúes consideran un avatar o encarnación divina. Desde 1856 ejerció como sacerdote de un templo de la diosa Kali y recibió instrucción para alcanzar la iluminación.
Durante doce años practicó ejercicios espirituales bajo la guía de maestros de las más diversas inspiraciones y orientaciones religiosas, incluidos el cristianismo y el islam.
Afirmó que por cada una de estas vías había alcanzado la iluminación (samādhi), por lo que afirmaba que los seguidores de todas las religiones podrían lograr la experiencia de la «Realidad Última», si su entrega a Dios fuera lo suficientemente intensa.
Sus discípulos más importantes fueron los swamis Vivekananda y Brahmananda, que difundieron su mensaje a través de Oriente y Occidente.

Infancia[editar]
Ramakrishna nació el 18 de febrero de 1836 en el pueblo de Kamarpukur, en el distrito de Hooghly, en la Bengala del Oeste, en una familia muy pobre pero devota de brahmanes ortodoxos. Kamarpukur no tenía contacto con la sofisticada vida de la ciudad; el pueblo solo tenía arrozales, palmas, algunos lagos y dos campos crematorios.
Sus padres fueron Ksudirán Chattopadhyaya y Chandramani Devi. Según algunos de sus seguidores, los padres de Ramakrishna tuvieron algunas experiencias sobrenaturales y visiones antes de su nacimiento.
Fue a la escuela regularmente hasta los 12 años y después rechazó la educación formal, afirmando que no estaba interesado en formarse para ser un asalariado. En cambio se instruyó en los Puranas, el Ramayana, el Mahabharata y el Bhagavata Purana, escuchando a los monjes itinerantes y los Kathaks - hombres que cantaban los Puranas - . Kamarpukur estaba situado en la ruta de peregrinación a Puri, lo cual facilitó el contacto con los monjes. Leía y escribía bengalí. Sus biógrafos oficiales afirman que el nombre de Ramakrishna le fue dado por Mathura Biswas, principal benefactor del templo de Kali en Dakshineshwar, otros indican que podría haber sido dado por sus propios padres.
Ramakrishna describió su primer éxtasis espiritual a la edad de seis años: mientras caminaba por los arrozales, una parvada de garzas volando bajo nubes oscuras de tormenta captó su visión. Según se cuenta, quedó tan absorto ante esta escena que perdió consciencia de su entorno y experimentó un estado de alegría indescriptible.1​ Se afirma que Ramakrishna experiencias de similar naturaleza algunas veces más durante su infancia mientras veneraba a la Vishalakshi y mientras representaba al Señor Shiva en un festival de Shivaratri. A partir de los 10 o 11 años los trances se convirtieron en algo común, hasta que en los últimos años de su vida Ramakrishna los periodos de samadhi tenían lugar casi a diario.2​
Su padre falleció en 1843 y la responsabilidad del hogar recayó en su hermano Ramkumar. Esta pérdida hizo que Ramakrishna tuviera una relación más cercana con su madre. En adelante, pasaba el tiempo ayudando en las tareas de la casa, en la adoración de las deidades domésticas y en la lectura de las épicas sagradas. Cuando llegó a la adolescencia, la situación financiera de la familia empeoró y su hermano Ramkumar abrió una escuela de Sánscrito y sirvió como sacerdote. Ramakrishna se trasladó a Calcuta en 1852 con Ramkumar y le asistió en su trabajo como sacerdote.3​
Trabajo como sacerdote[editar]
En el año de 1855 Ramkumar fue ascendido a sacerdote del templo de Kali en Dakshineswar. En el año siguiente Ramkumar falleció y Ramakrishna fue ascendido a sacerdote principal, en lugar de su hermano.4​ Después de la muerte de Ramkumar, Ramakrishna se volvió aún más contemplativo. Comenzó a ver la imagen de la diosa Kali como si fuera su propia madre y madre del universo.
Matrimonio[editar]
Ramakrishna Paramahansa estuvo casado con Sarada Devi. Su madre y su hermano mayor, Rameshwar decidieron que era bueno para Ramakrishna que asumiera responsabilidades y dejara atrás sus visiones ya que a causa de ellas corría el rumor de que se había vuelto inestable. Sarada Devi tenía 5 años de edad y Ramakrishna 23, lo que era normal en aquella época y lugar. Tras el matrimonio, Ramakrishna estuvo junto a su esposa durante tres meses cuando ella tenía 14 años y él le impartió técnicas de meditación. Ella se convirtió en una ferviente seguidora de sus enseñanzas. Sarada Devi permaneció con sus padres hasta los 18 años, momento en el que se reunió con Ramakrishna.
Cuando finalmente se reunieron, Ramakrishna vivía prácticamente como un monje, por lo que el matrimonio nunca se consumó. Para Ramakrishna, Sarada Devi era la Diosa y él la alababa como tal.
Ramakrishna continuó con su trabajo como sacerdote en el templo después de su matrimonio.
Tantrismo[editar]
Fue iniciado en el tantrismo por su maestra Bhairavi Brahmani. Ramakrishna aprendió las diferentes sadhanas para controlar su mente y después se inició en unas prácticas tántricas conocidas como vamachara (camino de la izquierda) que incluían actividades, tales como la ingesta de carnes y pescado al mismo tiempo que beber vino y tener relaciones sexuales. Según sus biógrafos, Ramakrishna no participó directamente en las dos últimas actividades, sino que mediante sugestión alcanzaba los resultados deseados.5​
Vaisnava[editar]
Después probó la religión vaisnava. Hacia 1864 conoció al gurú vaisnava Jatadhari, quien le enseñó las sadhanas vaisnavas. Para entonces visitó los lugares sagrados del distrito de Nadia, en Bengala, los mismos en que nacieron Chaytania y Nityananda. En esa ocasión dijo que tuvo la visión de dos niños entrando en su cuerpo. Desde entonces dijo que había desarrollado la devoción en la forma de hijo de Kali.
Vedanta[editar]
Después se inició formalmente como monje por Tota Puri, un monje itinerante que acostumbraba andar desnudo. Durante 11 meses aprendió con él la Vedanta y después pudo acceder a Nirvikalpa Samadhi.
Islam y cristianismo[editar]
Ramakrishna probó también la fe del islam cuando conoció al gurú Govinda Roy en 1896, quien además del hinduismo también practicaba el sufismo. Durante esta época de su vida, Ramakrishna se vestía como un musulmán y dijo que después de algún tiempo tuvo visiones del Profeta.
Finalmente, probó con el cristianismo cuando Shambu Charan Mallik leía la Biblia para él. Después de algún tiempo de practicar el cristianismo, Ramakrishna tuvo una visión de Jesús y su madre.
Discípulos[editar]
La fama de Ramakrishna trascendió y comenzó a tener discípulos. Entre ellos destacaron sus discípulos monásticos Swami Vivekananda y Swami Brahmananda, quienes después fundaron la Ramakrishna Mission.
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SABU

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SABU

Sabu Dastagir (27 de enero de 1924, Mysore, India–2 de diciembre de 1963, Chatsworth, Estados Unidos) fue un actor cinematográfico de origen indio, aunque posteriormente se nacionalizó estadounidense. Normalmente aparecía en los créditos solo con su nombre de pila, Sabu, y es sobre todo conocido... Ver mas
Sabu Dastagir (27 de enero de 1924, Mysore, India–2 de diciembre de 1963, Chatsworth, Estados Unidos) fue un actor cinematográfico de origen indio, aunque posteriormente se nacionalizó estadounidense. Normalmente aparecía en los créditos solo con su nombre de pila, Sabu, y es sobre todo conocido por su trabajo en la década de 1940.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Vida personal
3 Filmografía
4 Notas
5 Referencias
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nacido en 1924 en Mysore, India, Sabu era hijo de un mahout (conductor de elefante). Aunque gran parte de las fuentes dan su nombre como "Sabu Dastagir", una investigación del periodista Philip Leibfried sugiere que dicho nombre sería realmente el de su hermano, y que el suyo sería Selar Shaik Sabu o Sabu Francis. De hecho, fue su hermano el que dirigió su carrera.1​ (el hermano murió durante un robo a su almacén de muebles, un negocio fallido que regían ambos.)
Sabu fue descubierto por el documentalista Robert J. Flaherty, quien le escogió para hacer el papel de un conductor de elefantes en el film británico de 1937 Elephant Boy, basado en el relato de Rudyard Kipling Toomai el de los elefantes. El papel más conocido de Sabu es probablemente el de Abú en el film británico de 1940 El ladrón de Bagdad. En 1942 volvió a interpretar un papel basado en una narración de Kipling, el de Mowgli en El libro de la selva, película dirigida por Zoltan Korda.
Tras nacionalizarse estadounidense en 1944, Sabu se sumó a las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos sirviendo como artillero de cola. Voló en varias misiones durante la Guerra del Pacífico (1937-1945) y fue recompensado con la Cruz de Vuelo Distinguido por su valor.2​
Tras la Segunda Guerra Mundial, incapaz de conseguir en Hollywood papeles equivalentes a los realizados por él en el Reino Unido, su carrera empezó a declinar, aunque de manera ocasional consiguió algunas intervenciones significativas, como la que hizo en el clásico Narciso negro (1947).
A lo largo de la década de 1950 actuó en películas europeas de poco éxito, y en 1952 trabajó en el Circo Harringay con un número de elefantes.3​
El 2 de diciembre de 1963 Sabu falleció súbitamente en Chatsworth (Los Ángeles), California, a causa de un infarto agudo de miocardio. Tenía 39 años. Fue enterrado en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Hollywood Hills. Su último film, A Tiger Walks, se estrenó tras su muerte, en marzo de 1964.
Vida personal[editar]
En 1948 Sabu se casó con Marilyn Cooper, con la que tuvo dos hijos. El matrimonio permaneció unido hasta el fallecimiento del actor.
Su hijo Paul Sabu fundó la banda de rock Sabu en la década de 1980. Su hija, Jasmine Sabu, trabajó en varios filmes como entrenadora de animales.
Filmografía[editar]
Elephant Boy (1937)
The Drum (1938)
El ladrón de Bagdad (1940)
El libro de la selva (1942)
Arabian Nights (1942)
White Savage (1943)
Cobra Woman (1944)
Tangier (1946)
Narciso negro (1947)
The End of the River (1947)

Fotograma de la película de 1952 Buongiorno, elefante!
Man-Eater of Kumaon (1948)
Song of India (1949)
Savage Drums (1951)
Baghdad (1952)
Buongiorno, elefante! (1952)
Il Tesoro del Bengala (1954)
The Black Panther (1956)
Jungle Hell (1956)
Sabu and the Magic Ring (1957)
Herrin der Welt - Part I (1960)
Rampage (1963)
A Tiger Walks (1964)
Ha recibido 13 puntos

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AMITABH BACHCHAN

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AMITABH BACHCHAN

Amitabh Bachchan (devánagari: अमिताभ बच्चन, urdu: امیتابھ بچن), (Allahabad 11 de octubre de 1942) actor, cantante de playback, presentador de televisión y productor indio del llamado Bollywood, padre de Abhishek Bachchan y suegro de Aishwarya Rai. Está casado desde 1973 con la actriz Jaya... Ver mas
Amitabh Bachchan (devánagari: अमिताभ बच्चन, urdu: امیتابھ بچن), (Allahabad 11 de octubre de 1942) actor, cantante de playback, presentador de televisión y productor indio del llamado Bollywood, padre de Abhishek Bachchan y suegro de Aishwarya Rai. Está casado desde 1973 con la actriz Jaya Bachchan, con quien tiene dos hijos Shweta y Abhishek

Biografía[editar]
Hijo de madre sij y padre hindú, el médico y poeta en hindi y urdu Harivansh Rai Bachchan que cambió su apellido de Srivastava a Bachchan.
Amitabh estudió en el instituto masculino de Allahabad y después, se graduó en artes en el Sherwood College de Nainital. Más tarde se licenció en ciencias en la universidad de Delhi. Más tarde, firmó como agente de una empresa de transporte en Calcuta, Bird and Co. para ir empezando una carrera artística.
Comienzos 1969-1972[editar]
Amitabh Bachchan debutó en 1969 como uno de los siete protagonistas de Saat Hindustani. La película no tuvo mucho éxito, pero Bachchan consiguió su primer National Film Award.1​
La crítica y el público aclamaron su comercial Anand (1970) y a esta cinta, le siguieron otras de escaso éxito como Reshma Aur Shera (1971) y Parwaana (1971).
El estrellato: 1973-1983[editar]
Su película más taquillera fue Zanjeer de Prakash Mehra, donde le dieron un papel protagonista rechazado al principio por Dev Anand, la película fue un éxito después de varios fracasos y lo catapultó al estrellato y a protagonizar películas como Deewaar (1975), Sholay (1975), Muqaddar Ka Sikander (1978), Don (1978), Kasme Vaade (1978), Kaala Patthar (1979) y Lawaaris (1981).2​
Todas estas películas, lo convirtieron en un gran héroe de acción, aunque también realizó otras cómicas como Chupke Chupke (1975), Amar Akbar Anthony (1977) y Namak Halaal (1982), o románticas como Kabhie Kabhie (1976) y Silsila (1981). En 1982, tuvo un accidente rodando Coolie. Se pasó meses recuperándose, y cuando pudieron por fin sacar el film, fue todo un éxito en taquilla gracias a toda esta publicidad.3​
Carrera política: 1984-1987[editar]
En 1984, Amitabh incurrió en política para ayudar al amigo de su familia, Rajiv Gandhi. Compitió con el conocido político H. N. Bahuguna, y le ganó por un amplio margen (68,2% del electorado).4​ Su carrera política, no obstante, duró poco y cesó a los tres años, por un asunto relacionado con el escándalo Bofors.5​ Tras un proceso judicial, Bachchan fue declarado no culpable.[cita requerida] Pero más tarde, se alejó de la familia Gandhi y tras el cese de Rajiv Gandhi, Bachchan entró en una crisis por las pérdidas económicas de la ABCL. Su amigo Amar Singh lo ayudó durante la crisis y comenzó a apoyar a Mulayam en su campaña política de forma no oficial. Jaya Bachchan se unió al Partido Samajwadi y fue miembro del Rajya Sabha.
La caída: 1988-1999[editar]
En 1988, Bachchan regresó al cine con Shahenshah, que fue éxito en taquilla, en parte por toda la publicidad que se le había dado.6​ Pero tras el éxito de esta película, empezó la mala racha en taquilla, pero fue durante este período cuando ganó su segundo National Film Award, porAgneepath. Tras Khuda Gawah en 1992, se fue semirretirando unos cinco años, aunque sacaba películas como Insaniyat de 1994, que tampoco conseguían mucho éxito.
Bachchan estableció la corporación Amitabh Bachchan Corporation, Ltd. (A.B.C.L.) en 1996 durante este periodo, con la intención de convertirla en un emporio del entretenimiento. Su estrategia comercial consistía en introducir productos y servicios que cubrieran todo el espectro de la industria india del entretenimiento y sus operaciones se basaban en distribuir y producir películas típicas, casetes y vídeos y en la producción y la comercialización de software televisivo y de eventos y personajes importantes. Poco después, sacaron la película Tere Mere Sapne en 1996, que fue un fracaso en taquilla, pero que sirvió para que Arshad Warsi comenzara una carrera como actor cómico. La ABCL produjo más películas, pero ninguna fue bien.
En 1997, Bachchan intentó regresar a la gran pantalla con Mrityudaata, de la ABCL, pero tampoco tuvo mucha rentabilidad. La ABCL perdió millones como patrocinador de Miss Mundo 1996. Todos estos problemas económicos y varios problemas legales que les siguieron, llevaron a la ruina de la ABCL en 1997. La corte de Bombay retiró a Bachchan la potestad para vender el bungalow que tenía en esta ciudad 'Prateeksha' y dos apartamentos hasta que los asuntos financieros con la Canara Bank se resolvieran. Bachchan alegó que había hipotecado su bungalow a Sahara India Finance para incrementar el capital de su compañía.7​ Bachchan intentó más tarde relanzar su carrera como actor y consiguió cierto éxtio con Bade Miyan Chote Miyan (1998)8​ y Sooryavansham (1999)9​ pero otros títulso como Lal Baadshah (1999) and Hindustan Ki Kasam (1999) fracasaron en taquilla.
Kaun Banega Crorepati[editar]
En 2000, Bachchan presentó en India el concurso británico, Who Wants to Be a Millionaire? (¿Quiere ser millonario? ) llamado allí Kaun Banega Crorepati (KBC). Fue un éxito, como en muchos países y gracias también al carisma de Bachchan. Se cree que con lo que ganó pudo recuperarse, pero sobre todo, este triunfo le sirvió para recuperar popularidad.
El regreso: 2000-2007[editar]
En 2000, Bachchan volvió a arrasar en taquilla con la película de Yash Chopra, Mohabbatein, donde interpretaba a un austero y anciano personaje antagónico a Shah Rukh Khan. A esta película, siguieron otras como Ek Rishtaa: A Bond of Love (2001), Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001), Baghban (2003), Aks (2001), Aankhen (2002), Khakee (2004), Dev (2004) y Black (2005). Además, aprovechando esto, realizó mucha publicidad.
Hace poco, salió con su hijo en Bunty Aur Babli (2005), Sarkar (2005) o Kabhi Alvida Na Kehna (2006).Todas ellas taquilleras.10​ Sus más recientes películas Baabul (2006),11​ Eklavya y Nishabd (2007) no lo han sido tanto, pero han sido elogiadas por la críticia.12​
Entre sus proyectos, está su primera película en inglés Shantaram dirigida por Mira Nair y con Johnny Depp in the lead.13​ O también The Last Lear.14​
Ahora, con el fin del gobierno de Mulayam Singh, vuelve a tener problemas con ciertas presuntas posesiones ilegales de terrenos agrícolas y supuestas falsificaciones.
Salud[editar]
En el rodaje de Coolie en 1982, Bachchan salió herido en una escena de acción con Puneet Issar.15​ Estuvo en el hospital meses y a veces a punto de morir. Tuvo mucho apoyo de sus fans y toda la nación en general y al estrenarse Coolie, fue todo un éxito.3​
El director, Manmohan Desai cambió el final de Coolie, ya que el personaje de Bachchan moría al final. Otro supuesto aliciente de la película era que incluía justo la escena donde tenía el accidente.16​
En noviembre de 2005, Bachchan ingresó de nuevo en el hospital Lilavati por una diverticulitis. En este tiempo, sus proyectos y su programa Kaun Banega Crorepati quedaron en suspenso hasta su recuperación en marzo de 2006.17​
Bachchan es además asmático, sufre de talasemia menor y miastenia gravis.
Premios, honores y reconocimientos[editar]
National Film Awards[editar]
1970 – Mejor actor novel por Saat Hindustani
1991 – Mejor actor por Agneepath
2005 – Mejor actor por Black [2]
2009 – Mejor actor por Paa
Filmfare[editar]
Ha estado nominado 30 veces (récord) y lo ha ganado 9 veces (otro récord). Además ha estado nominado tres veces como actor de playback.18​
Otros premios[editar]
2000 - "Kirori Mal College Alumni" award. [3]
2002 - "Best Personality of the Year" award [4]
2003 - "Maha Style Icon of the Year" award at the MTV Lycra Awards [5]
2004 - "Golden Grade" award. [6]
2006 - "Celebrity Model of the Year"’ award de la moda india [7]
IIFA Awards, Zee Cine Awards, Star Screen Awards, Stardust Awards, Bollywood Movie Awards, Sansui Awards, Apsara Awards, y un largo etcétera.
Premios a su carrera[editar]
1990, Filmfare Lifetime Achievement Award.[8]
1998, Lifetime Achievement Award at the "Omega Award for Excellence" por su contribución al cine indio.19​
2003, Lifetime Achievement Award, London-based Asian Guild [9]
2003, Satyajit Ray Lifetime Achievement Award. [10]
Lifetime Achievement Award at the Sangeet Shiromani Award. [11]
Premios, honores y reconocimientos nacionales[editar]
1982, Galardón Padma Shri, del gobierno indio.20​
1994, "Yash Bharati Samman", gobierno de Uttar Pradesh.21​
1997, "Distinguished Alumni" award en la función inaugural del jubileo de la universidad central de la capital. [12]
2000, fue coronado estrella Filmfare del milenio.22​
2000, premio "Old Sherwoodians Millennium" por su carrera.23​
2001, "Best Artist of the Millennium" de Hero Honda, "Stardust".[13]
2001, Padma Bhushan, tercer premio cicil más importante de la India.
"Dayawati Modi", uno de los más importantes premios de las artes en la India.24​
2003, major actor según Zee News. [14][15]
2003, Kishore Kumar por el gobierno de Madhya Pradesh y su trabajo en el cine.25​
2004, doctor honoris causa en la universidad de Jhansi.26​
2004, leyenda viva según la Federation of Indian Chamber of Commerce and Industry (FICCI) in recognition of his contribution to the Indian entertainment industry. [16] [17]
2005, Dinanath Mangeshkar por su controbución al cine y la música.27​
2005 International Indian Film Academy (IIFA) creó el primer paseo de la fama 'IIFA Wall of Fame', haciendo un homenaje a Bachchan, que es también embajador de la IIFA.28​
2005, "Estrella más popular de India" según Hansa Research's new syndicated study, Celebrity Track. [18]
2005, “Diamoante de India” por el Instituto Gemológico Internacional (IGI). [19]
2005, Indio del año según una encuesta de NDTV.[20]
2006 por la universidad de Delhi.29​
2006, Indio de año por segunda vez y Artista del año.[21]
2007, "Forever Indian" de la Diamond Trading Company. Es el primer indio que lo recibe.[22]
2007, Icono Indio del Cine Mundial por la academia Bombay. [23][24]
Reconocimientos y honores internacionales[editar]
1999, "Greatest Star of the Millennium" de la BBC. [25]
2000, le pusieron una estatua en el museo de cera Madame Tussauds en Londres.30​
Conmemoración de Sudáfrica por la ayuda a este país.31​
2001, segúnForbes, el actor más importante de Bollywood. [26]
2001 "Star of the Century" Alexandria International Film Festival.32​
2003, retrospectiva de Bachchan en el 5th Deauville Panasia Film Festival. [27]
2003, la televisión británica Channel 4 lo colocó en el puesto 92 de las 100 estrellas de cine más influyentes.33​
2003, embajador de Unicef.34​
2003, homenaje en el Festival Internacional de Hong Kong. [28]
2003, homenaje en el Festival Internacional de Marrakech.35​
2004, primer asiático y quinto embajador de la Fundación Nelson Mandela.36​
2005, The Walter Reade Theater of Lincoln Centre de Nueva York lo homenajeó con una retrospetiva titulada"Amitabh Bachchan: The Biggest Film Star in the World".37​
2005, El Tropentheatre de Ámsterdam le rindió un homenaje.38​
2005, le dio voz al documental francés ganador de un Oscar La marcha de los pingüinos, directed by Luc Jacquet.39​
2006, Doctor en artes por la De Montfort University en Leicester.40​
2007, Légion d'honneur41​
Filmografía[editar]
Actor[editar]
Año Película Papel Notas
1969 Saat Hindustani Anwar Ali Ganador, Premio National Film Award al Mejor Actor Nuevo
Bhuvan Shome Comentarista (voz)
1971 Parwaana Kumar Sen
Anand Dr. Bhaskar Bannerjee/Babu Moshai Ganador, Premio Filmfare al Mejor Actor de Reparto
Reshma Aur Shera Chhotu
Bombay Talkies El doliente (sin crédito)
Guddi
Pyar Ki Kahani Ram Chandra
1972 Sanjog Mohan
Bansi Birju Birju
Piya Ka Ghar Aparición especial
Ek Naza] Manmohan Akash Tyagi
Bawarchi Narrador
Raaste Kaa Patthar Jai Shankar Rai
Bombay to Goa Ravi Kumar
1973 Bada Kabootar Aparición especial
Bandhe Haath Shamu y Deepak
Zanjeer Inspector Vijay Khanna Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Gehri Chaal Ratan
Abhimaan Subir Kumar
Saudagar Moti
Namak Haraam Vikram (Vicky) Ganador, el Premio Filmfare al Mejor Actor de Reparto
1974 Kunwara Baap Augustine Aparición especial
Dost Anand Aparición especial
Kasauti Amitabh Sharma (Amit)
Benaam Amit Srivastav
Roti Kapda Aur Makaan Vijay
Majboor Ravi Khanna
1975 Chupke Chupke Sukumar Sinha/Parimal Tripathi
Faraar Rajesh (Raj)
Mili Shekhar Dayal
Deewar Vijay Verma Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Zameer Baadal/Chimpoo
Sholay Jai (Jaidev)
1976 Do Anjaane Amit Roy/Naresh Dutt
Chhoti Si Baat Aparición especial
Kabhi Kabhie Amit Malhotra Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Hera Pheri Vijay/Inspector Hirachand
1977 Alaap Alok Prasad
Charandas Qawwali singer Aparición especial
Amar Akbar Anthony Anthony Gonzalves Ganador, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Shatranj Ke Khiladi Narrador
Adalat Dharma/& Raju Nominado, el Premio Filmfare al Mejor ActorFilmfare Best Actor Award
Imaan Dharam Ahmed Raza
Khoon Pasina Shiva/Tiger
Parvarish Amit
1978 Besharam Ram Kumar Chandra
Prince Chandrashekar
Ganga Ki Saugandh Jeeva
Kasme Vaade Amit/Shankar
Trishul Vijay Kumar Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Don Don/Vijay Ganador, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Muqaddar Ka Sikandar Sikandar Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
1979 The Great Gambler Jay/Inspector Vijay
Golmaal Aparición especial
Jurmana Inder Saxena
Manzil Ajay Chandra
Mr. Natwarlal Natwarlal/Avtar Singh Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor y el Premio Filmfare al Mejor Cantante de Playback (Hombre)
Kaala Patthar Vijay Pal Singh Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Suhaag Amit Kapoor
1980 Do Aur Do Paanch Vijay/Ram
Dostana Vijay Varma Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Ram Balram Inspector Balram Singh
Shaan Vijay Kumar
1981 Chashme Buddoor Aparición especial
Commander Aparición especial
Naseeb John Johnny Janardhan
Barsaat Ki Ek Raat ACP Abhijeet Rai
Walayati Babu Jagga Aparición especial
Lawaaris Heera Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Silsila Amit Malhotra Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Yaraana Kishan Kumar
Kaalia Kallu/Kaalia
1982 Satte Pe Satta Ravi Anand y Babu
Bemisaal Dr. Sudhir Roy y Adhir Roy Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Desh Premee Master Dinanath y Raju
Namak Halaal Arjun Singh Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Khud-Daar Govind Srivastav/Chotu Ustad
Shakti Vijay Kumar Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
1983 Nastik Shankar (Sheru)/Bhola
Andha Kanoon Jan Nissar Akhtar Khan Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor de Reparto
Aparición especial
Mahaan Rana Ranveer, Guru y Inspector Shankar
Pukar Ramdas/Ronnie
Coolie Iqbal A. Khan
1984 Inquilaab Amarnath
Sharaabi Vicky Kapoor Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
1985 Giraftaar Insp. Karan Kumar Khanna
Mard Raju "Mard" Tangewala Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
1986 Aakhree Raasta David/Vijay
1987 Jalwa Aparición especial
Kaun Jeeta Kaun Haara Aparición especial
1988 Soorma Bhopali Aparición especial
Shahenshah Inspector Vijay Kumar Srivastav
/ Shahenshah Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Hero Hiralal Aparición especial
Ganga Jamuna Saraswati Ganga Prasad
1989 Batwara Narrador
Toofan Toofan y Shyam
Jaadugar Goga/Gogeshwar
Main Azaad Hoon Azaad
1990 Agneepath Vijay Dinanath Chauhan Ganador, el Premio National Film al Mejor Actor
Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Krodh Aparición especial
Aaj Ka Arjun Bheema
1991 Hum Tiger/Shekhar Ganador, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Ajooba Ajooba/Ali
Indrajeet Indrajeet
Akayla Inspector Vijay Verma
1992 Khuda Gawah Baadshah Khan Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
1994 Insaniyat Inspector Amar
1996 Tere Mere Sapne Narrador
1997 Mrityudata Dr. Ram Prasad Ghayal
1998 Major Saab Major Jasbir Singh Rana
Bade Miyan Chhote Miyan Inspector Arjun Singh y Bade Miyan
1999 Lal Baadshah Lal "Baadshah" Singh y Ranbhir Singh
Sooryavansham Thakur Bhanu Pratap Singh y Heera Singh
Hindustan Ki Kasam Kabeera
Kohram Col. Balbir Singh Sodi (Devraj Hathoda)
y Dada Bhai
Hello Brother Dios (voz)
Biwi No.1
2000 Mohabbatein Narayan Shankar Ganador, el Premio Filmfare al Mejor Actor de Reparto
2001 Ek Rishtaa Vijay Kapoor
Lagaan Narrador
Aks Manu Verma Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Kabhi Khushi Kabhie Gham Yashvardhan "Yash" Raichand Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor de Reparto
2002 Aankhen Vijay Singh Rajput Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor de Reparto
Hum Kisise Kum Nahi Dr. Rastogi
Agni Varsha Indra (Dios) c
Kaante Yashvardhan Rampal/"Major" Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
2003 Khushi Narrador
Armaan Dr. Siddharth Sinha
Mumbai Se Aaya Mera Dost Narrador
Boom Bade Mia
Baghban Raj Malhotra Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Fun2shh Narrador
2004 Khakee D.C.P. Anant Kumar Shrivastav Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Aetbaar Dr. Ranveer Malhotra
Rudraksh Narrador
Insaaf Narrador
Dev D.C.P. Dev Pratap Singh
Lakshya Col. Sunil Damle
Deewaar Maj. Ranvir Kaul
Kyun...! Ho Gaya Na Raj Chauhan
Hum Kaun Hai Major Frank John Williams y
Frank James Williams
Veer-Zaara Chaudhary Sumer Singh Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor de Reparto
Aparición especial
Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo Major General Amarjeet Singh
2005 Black Debraj Sahai Ganador, el Premio Filmfare al Mejor Actor
Ganador, Premio National Film al Mejor Actor
Waqt: The Race Against Time Ishwarchandra "Ishwar" Sharawat
Bunty Aur Babli D.C.P. Dashrath Singh Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor de Reparto
Parineeta Narrraor
Paheli Gadariya Aparición especial
Sarkar Subhash Nagre/"Sarkar" Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor de Reparto
Viruddh Vidhyadhar Patwardhan
Ramji Londonwaley Aparición especial
Dil Jo Bhi Kahey... Shekhar Sinha
Ek Ajnabee Suryaveer Singh
Amrithadhare Himself Aparición especial
2006 Family Viren Sahi
Darna Zaroori Hai Professor
Kabhi Alvida Naa Kehna Samarjit Singh Talwar (Sexy Sam) Nominado, el Premio Filmfare al Mejor Actor de Reparto
Baabul Balraj Kapoor
2007 Eklavya: The Royal Guard Eklavya
Nishabd Vijay
Cheeni Kum Buddhadev Gupta
Shootout at Lokhandwala Dingra Aparición especial
Jhoom Barabar Jhoom Sutradhar Aparición especial
Ram Gopal Varma Ki Aag Babban Singh
Om Shanti Om Aparición especial
2008 Jodhaa Akbar Narrador
Bhoothnath Bhoothnath (Kailash Nath)
Sarkar Raj Subhash Nagre/"Sarkar"
The Last Lear Harish Mishra Ganador, el Premio Stardust al Mejor Actor
God Tussi Great Ho God Almighty
2009 Delhi-6 Dadaji Aparición especial
Aladin El genio
Paa Auro Ganador, el Premio Filmfare al Mejor Actor de Reparto
Ganador, el Premio National Film al Mejor Actor de Reparto
2010
2012
Rann Vijay Harshwardhan Malik
Teen Patti Venkat Subramanium
Kandahar Lokanathan Sharma
Shoebite
The Great Gatsby
John Periera
Meyer Wolfshiem
Productor[editar]
Family: Ties of Blood (2006)
Viruddh... Family Comes First (2005)
Aks (2001)
Major Saab (1997)
Mrityudaata (1997)
Tere Mere Sapne (1996)
Cantante en playback[editar]
Nishabd (2007)
Baabul (2006)
Aetbaar (2004)
Baghban (2003)
Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001)
Akayla (1991)
Jaadugar (1989)
Toofan (1989)
Pukar (1983)
Mahaan (1983)
Silsila (1981)
Naseeb (1981)
Lawaaris (1981)
Mr. Natwarlal (1979)
Televisión[editar]
Rendezvous with Simi Grewal (2006)
Koffee with Karan (2005)
Kaun Banega Crorepati (2000-2005)
Titan Antakshari 2007
Ha recibido 13 puntos

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LAKSHMI MITTAL

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LAKSHMI MITTAL

Lakshmi Narayan Mittal es un multimillonario industrial, nacido el 15 de junio de 1950, en el distrito de Churu de Rajasthán, en la India, aunque reside en las cercanías del palacio de Kensington en Londres, Reino Unido. Lakshmi Mittal fue el sexto hombre más rico del mundo según la lista de... Ver mas
Lakshmi Narayan Mittal es un multimillonario industrial, nacido el 15 de junio de 1950, en el distrito de Churu de Rajasthán, en la India, aunque reside en las cercanías del palacio de Kensington en Londres, Reino Unido. Lakshmi Mittal fue el sexto hombre más rico del mundo según la lista de personas más acaudaladas que publica la revista Forbes (publicada el 2010), con una riqueza de aproximadamente 28.700 millones de dólares estadounidenses en ese momento.
Lakshmi Mittal es el presidente y consejero delegado de la Mittal Steel Company, la mayor productora de acero a nivel mundial. Actualmente, Mittal Steel Company tiene sucursales en 14 países, entre ellos Rumanía, Polonia, Sudáfrica, Indonesia, Bosnia-Herzegovina, Kazajistán, México, España, Venezuela y Estados Unidos. En 2004 fue elegido el Empresario Europeo del Año por la revista estadounidense Fortune.
En 2002, el magnate estuvo implicado en un escándalo político, conocido en la prensa como Mittalgate junto con el Primer Ministro británico Tony Blair, ya que muchos consideraron que la donación económica (3,4 millones de dólares) que hizo al Partido Laborista llevó a Blair a intervenir, en forma de carta al Primer Ministro rumano, en la compra de una acerera rumana favoreciendo a Mittal. El escándalo se agravó cuando se descubrió que Mittal Steel no era tan británica como Blair defendía, ya que se encuentra registrada en un paraíso fiscal de las Antillas holandesas y sólo 100 de sus 146.000 trabajadores están en Gran Bretaña.

Vida personal[editar]
Nacido en 1950 en Sadulpur una aldea en la que no existía la electricidad, el padre de Lakshmi Mittal, Mohan Mittal, emigró con toda su familia a Calcuta donde abrió un pequeño taller metalúrgico. Lakshmi heredó el taller y empezó una expansión constante hasta lo que hoy día es Mittal Steel. La empresa entonces llamada Ispat (acero en sánscrito), comenzó su expansión en 1976 cuando Lakshmi se enteró de las dificultades de una acería en Indonesia. El magnate adquirió la acería y la reconvirtió en la próspera Ispat Indo. Más tarde, compró una segunda acería, en quiebra por aquel entonces, en Trinidad y Tobago. El primer paso lo da en Asia Central y se hace con una siderúrgica privatizada por la antigua república soviética de Kazajistán, donde se convierte en el primer suministrador de acero del país.
Con las privatizaciones de los grandes emporios industriales de los países de la antigua Unión Soviética y el Bloque Socialista, Lakshmi Mittal adquiere empresas siderúrgicas en Polonia, República Checa, Rumanía, Bosnia y República de Macedonia, consiguiendo producir a muy bajo precio, gracias a los bajos costes laborales y a la creciente demanda de la emergente industria del automóvil.
Es la cuarta persona más rica del mundo (hasta junio de 2006 era el quinto más rico pero debido a la filantrópica donación de Warren Buffett del 85% de su fortuna a la fundación Bill-Melinda Gates saltó al cuarto puesto), con una fortuna estimada de 23.000 millones de dólares estadounidenses. Esto le hace el tercer hombre más rico del mundo fuera de los Estados Unidos, ya que el número 1 (Bill Gates) es ciudadano estadounidense y Carlos Slim Helú de México e Ingvar Kamprad ocupan el primer y segundo lugar fuera de Estados Unidos.
Lakshmi Mittal está casado y es padre de dos hijos. El mayor de ellos, varón, llamado Aditya, tiene responsabilidades ejecutivas dentro de la empresa y está casado con Megha Mittal. En cuanto a su hija, Vanisha, el magnate pagó más de 65 millones de dólares para la celebración de su boda en 2004, conocida como la boda más cara de la historia. En la boda había incluso una actuación de la cantante Kylie Minogue, que llegó en avión privado desde Australia e interpretó tres canciones.
Lakshmi Mittal posee el 43,3% de Mittal Steel-Arcelor que maneja el 10% del comercio mundial del acero. Su residencia personal es la 2ª más cara del mundo. Se encuentra en Kensington, Inglaterra, y costó casi 130 millones de euros. Lakshmi compró la casa en el año 2003 al empresario de Fórmula 1, Bernie Ecclestone y está elaborada con el mismo mármol que el Taj Mahal de la India, por este motivo mucha gente la conoce como el "Taj Mittal".[cita requerida]
Críticas, controversias y acusaciones[editar]
Caso PHS[editar]
En 2002, Mittal contrató a una consultora propiedad de Marek Dochnal para "influir" en funcionarios polacos durante el proceso de privatización del grupo siderúrgico PHS, el más grande de Polonia en ese momento. Arcelor Mittal finalmente se quedó con el control del 70% de la producción de acero de Polonia. Meses después, en un asunto diferente, Marek Dochnal fue arrestado, acusado de haber sobornado a varios funcionarios polacos en favor de varios agentes rusos.6​
En 2007, el gobierno polaco expresó su intención de querer renegociar la cuantía de la venta de PHS a Mittal, completada en 2004.7​
Trabajo esclavo y baja seguridad laboral[editar]
Los empleados de las empresas propiedad de Mittal lo han acusado en diversas ocasiones de emplearlos en condiciones de seguridad más que cuestionables. Incluso ha sido acusado de promover el trabajo esclavo tras la muerte de múltiples mineros. En diciembre de 2004, 23 obreros en Kazajistán murieron en varias explosiones dentro de varias minas debido a que los detectores de gas eran defectuosos.8​
Mittalgate[editar]
En 2002, el parlamentario y miembro del Partido de Gales, Adam Price, sacó a la luz una carta escrita por Tony Blair al gobierno de Rumanía en la que mostraba su apoyo a Arcelor Mittal, empresa que en ese momento era una de las aspirantes a la compra de la empresa siderúrgica estatal de Rumanía, inmersa en un proceso de privatización.,9​10​11​ La carta de Blair daba a entender que la venta de la siderúgica a Mittal allanaría la entrada de Rumanía en la Unión Europea,9​ en la misma Blair también describía a Mittal como "un amigo".12​
Esta revelación desató la polémica, pues el año anterior, Mittal había dado al Partido Laborista del Reino Unido, el partido de Tony Blair, una donación de 125.000 libras esterlinas. Aunque Blair se defendió alegando que sólo había celebrado el éxito de una empresa británica, fue también duramente criticado, pues Mittal Steel Company es una empresa registrada en las Antillas Holandesas (paraíso fiscal) y de cuya fuerza laboral menos del 1% de los trabajadores son británicos.12​
Queens Park Rangers[editar]
Durante los años 2006 y 2007, Mittal era uno de los principales aspirantes para comprar o vender clubes de la Premier League (Barclays Premiership por motivos de patrocinio) como el Wigan o el Everton. Sin embargo, el 20 de diciembre de 2007 la familia Mittal anunció que había comprado una participación equivalente al 20% del accionariado del Queens Park Rangers Football Club, uniéndose a los ya socios Flavio Briatore y Bernie Ecclestone, este último, amigo de Mittal.13​ Como parte de la inversión, Amit Bhatia, yerno de Mittal, obtuvo un puesto en el consejo de administración La inversión realizada sugirió a numerosos analistas la posibilidad de que Mittal buscara unirse a las cada vez más numerosas filas de multimillonarios que compraban clubes del fútbol inglés, emulando a otras personalidades como Roman Abramovich (Chelsea).14​
El 19 de febrero de 2010, Briatore renunció a su puesto de presidente y vendió sus acciones a Ecclestone, quedando este como máximo accionista.15​
Daños medioambientales[editar]
En 1998, Mittal compró una planta siderúrgica en Cork, Irlanda y desde el gobierno irlandés se le impuso el pago de una tarifa nominal de 1 millón de libras. Tres años más tarde, en 2001, Mittal cerró la fábrica, dejando a 400 personas en paro. Las actividades de la planta en los años que fue propiedad de Mittal fueron motivo de crítica por razones medioambientales. El gobierno interpuso una demanda ante el Tribunal Supremo para obligarle a pagar la limpieza del puerto de Cork, pero fue desestimada. Se calculaba que la limpieza costaría unos 70 millones de euros.16​
Siderúrgica de Florange[editar]
En 2011, Arcelor Mittal anunció el cierre de una planta siderúrgica en Florange, en el noroeste de Francia, debido, según la empresa, a la fuerte caída de la demanda de acero en Europa.17​ La clausura de la fábrica con la consiguiente pérdida de empleos, más de 600, atrajo la atención mediática de la población francesa. Un grupo de varios centenares de los obreros que trabajaban en la planta se trasladaron a París e incluso intentaron acceder al despacho del entonces presidente Nicolás Sarkozy.18​ Los sindicatos llamaron a la huelga, al tiempo que otras industrias del metal protagonizaron varias huelgas solidarias.19​ Con el cambio de gobierno y la llegada al poder del socialdemócrata François Hollande, en diciembre de 2012 se alcanzó un acuerdo entre Francia y Mittal que evitaba el cierre de la planta y los despidos, aunque esta se mantendría parada.20​ Sin embargo meses después la compañía anunció su clausura definitiva. En septiembre de 2013, Hollande visitó Florange, donde fue abucheado por los trabajadores de la planta, cerrada desde hacía 5 meses.21​
El cierre de la planta de Florange alcanzó tal repercusión por ser visto como el vivo ejemplo de la desindustrialización de Francia y el fracaso de sus dirigentes por impedirlo. El pulso también simbolizó el choque entre el estatalismo social francés, el casi desaparecido y en otra época poderoso sindicalismo nacional y el proceso de globalización liberal.22​ La gestión del caso de la planta siderúrgica significó un fracaso para la socialdemocracia en el poder, alejando definitivamente de François Hollande a una parte importante del electorado izquierdista francés. Por su parte, Eduardo Martín, trabajador en la planta y líder del movimiento sindical que intentó impedir su cierre, definió a Mittal de la siguiente forma:
Mittal es un tiburón con los dientes hasta aquí, un pachá arrogante que cree que los trabajadores somos súbditos y te hace un favor por pagarte el sueldo. Pero sobre todo es un peligro para la industria del acero europea (...) apenas invierte pero ha repartido 19.000 millones en dividendos, sus deudas las pagamos los obreros.23​
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MUKESH AMBANI

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MUKESH AMBANI

Mukesh Kakambani (19 de abril de 1957 en Adén, Yemen) es un ingeniero y empresario indio. Es el presidente, director general y el mayor accionista de Reliance Industries, la mayor empresa india del sector privado y de la compañía Fortune 500. Su riqueza está valorada en 31.500 millones de... Ver mas
Mukesh Kakambani (19 de abril de 1957 en Adén, Yemen) es un ingeniero y empresario indio. Es el presidente, director general y el mayor accionista de Reliance Industries, la mayor empresa india del sector privado y de la compañía Fortune 500.
Su riqueza está valorada en 31.500 millones de dólares por la revista Forbes (2017), es la primera persona más rica de la India, es además la 23º persona más rica del mundo.
Logros[editar]
Ser presidente de la IIM-B.
Elegido empresario de la India en 2007.
Vida personal[editar]
Está casado con Nita Ambani y tiene 3 hijos
La residencia Ambani es una de las casas más ricas del mundo. Con 37 mil metros cuadrados de terreno podría valer más de 1.000 millones de dólares, según la prensa. Está situada en Bombay, en la Calle Altamount, cuenta con 27 pisos aunque al tener pisos dobles y triples su aspecto es de aproximadamente 40 plantas.
La propiedad de los Ambani tiene un estacionamiento de varios pisos, helipuertos, un salón del baile, un teatro, diferentes jardines, una gran biblioteca, grandes comedores, una habitación de nieve y otra habitación para la oración.
Está construida por artesanos indios con materiales como maderas raras, madreperla, mármol, y cristal.
«La residencia Ambani, la casa más cara del mundo». Consultado el 4 de enero de 2013.
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KABIR BEDI

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KABIR BEDI

Kabir Bedi (Bombay, 16 de enero de 1946) es un actor indio. Biografía[editar] Kabir Bedi comenzó su carrera artística en el teatro indio dando luego el salto a la gran pantalla en su país natal. El éxito en Europa le llega de la mano de la televisión, al protagonizar en 1976, la co-producción... Ver mas
Kabir Bedi (Bombay, 16 de enero de 1946) es un actor indio.
Biografía[editar]
Kabir Bedi comenzó su carrera artística en el teatro indio dando luego el salto a la gran pantalla en su país natal. El éxito en Europa le llega de la mano de la televisión, al protagonizar en 1976, la co-producción italo-germano-francesa Sandokán, basada en la novela de Emilio Salgari y en la que interpretó al personaje que da título a la serie, lo que le proporcionó una enorme popularidad en toda Europa, desatando escenas de histeria en España.
Posteriormente, intervino en Octopussy (1983), de la saga del Agente 007, junto a Roger Moore, dando vida al villano Gobinda. El papel le abrió las puertas del mercado estadounidense y en años sucesivos intervino en varias series de televisión estadounidenses como Dinastía, Murder, She Wrote, Magnum P.I., Knight Rider y Highlander.
En los últimos años, se ha dedicado sobre todo al cine de Bollywood (cine de la India), habiendo llegado a rodar más de 60 películas, entre las que destaca Taj Mahal: An Eternal Love Story (2005), en el papel del emperador mongol Shah Jahan, creador del Taj Mahal. También aparece en Kites (2010), película india donde actúa por primera vez una uruguaya-mexicana: Bárbara Mori. Se estrenó en India y Estados Unidos el 21 de mayo de 2010, convirtiéndose en la primera película de Bollywood en alcanzar el Top Ten de Estados Unidos al estrenarse en 208 salas.
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RAM NATH KOVIND

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RAM NATH KOVIND

Ram Nath Kovind (Derapur, Uttar Pradesh, 1 de octubre de 1945) es un político indio, que desde el 25 de julio de 2017 funge como 14.º presidente de la República de la India. Entre 2015 y 2017, fue el 35.º gobernador del Estado de Bihar1​ y fue miembro del Rajya Sabha (parlamento) entre 1994 y... Ver mas
Ram Nath Kovind (Derapur, Uttar Pradesh, 1 de octubre de 1945) es un político indio, que desde el 25 de julio de 2017 funge como 14.º presidente de la República de la India. Entre 2015 y 2017, fue el 35.º gobernador del Estado de Bihar1​ y fue miembro del Rajya Sabha (parlamento) entre 1994 y 2006. Fue líder del partido Bharatiya Janata (BJP). Fue nominado como candidato a presidente por la Alianza Nacional Democrática, la actual coalición gobernante del país y triunfó en la elección presidencial indirecta de 2017, convirtiéndose en el segundo dalit en ser elegido como jefe de estado de la India.2​
Antes de entrar en la política, fue abogado durante 16 años y practicó en el Tribunal Superior de Delhi y el Tribunal Supremo hasta 1993.3​

Primeros años[editar]
Kovind nació en la aldea de Paraukh en el distrito de Kanpur Dehat, actual Uttar Pradesh.4​5​ Su padre Maikulal era un Kori sin tierra, una casta que se convierte en Dalit, y trabajaba en una pequeña tienda para abastecer a su familia. Era el más joven de cinco hermanos y dos hermanas. Nació en una choza de barro, que finalmente se derrumbó. Tenía solo cinco años cuando su madre murió por quemaduras cuando su vivienda de paja se incendió. Kovind más tarde donó su tierra a la comunidad.6​
Después de su educación primaria, tuvo que caminar cada día al pueblo de Khanpur, a 8 km de distancia, para asistir a la escuela secundaria, ya que no contaban con una bicicleta.7​ Él sostiene una licenciatura en comercio y un grado en derecho de la universidad de DAV (afiliado con la universidad de Kanpur).8​9​4​
Trayectoria[editar]
Como abogado[editar]
Después de graduarse en la Universidad de Kampur, Kovind se dirigió a Delhi para prepararse para el examen de servicio civil. Sin embargo, aunque logró pasarlo en su tercer intento, fue seleccionado para un servicio aliado en lugar de fomar parte de la Servicio Administrativo Indio (IAS), y por lo tanto comenzó a ejercer como abogado.10​
Kovind se inscribió como abogado en 1971 con el consejo de abogados de Delhi. Fue Defensor del Gobierno Central en el Tribunal Superior de Delhi de 1977 a 1979. Entre 1977 y 1978, también sirvió como asistente personal del entonces Primer ministro de la India Morarji Desai.11​ En 1978, se convirtió en un defensor registrado del Tribunal Supremo de la India y sirvió como asesor del Gobierno Central en el Tribunal Supremo de la India de 1980 a 1993. Hasta dicho año ejerció en el Tribunal Supremo de Delhi y el Tribunal Supremo. Como abogado proporcionó ayuda legal gratuita a los sectores más débiles de la sociedad, las mujeres y los pobres bajo la Sociedad de Ayuda Legal Gratuita en Nueva Delhi.8​
Carrera política[editar]
En 1991 se unió al partido político Bharatiya Janata.11​ Sirvió como Presidente de la Rama Dalit del partido entre 1998 y 2002, y como su portavoz nacional.12​ Durante la década de 1990, fue candidato del partido a miembro del Parlamento por Uttar Pradesh en dos ocasiones, pero perdió.13​
Finalmente fue elegido en abril de 1994 como miembro del Rajya Sabha por Uttar Pradesh. Ejerció el cargo por un total de doce años, dos períodos consecutivos, hasta abril de 2006. Como miembro del parlamento, sirvió en el Comité Parlamentario para el Bienestar de Petróleo y Gas Natural, Justicia Social y Empoderamiento, Legislación y Justicia. Él también sirvió como el presidente del comité de la casa de Rajya Sabha. Durante su carrera como parlamentario, bajo el Plan de Desarrollo del Área Local de los Miembros del Parlamento, se enfocó en la educación en áreas rurales ayudando en la construcción de edificios escolares en Uttar Pradesh y Uttrakhand. Como miembro del parlamento, visitó Tailandia, Nepal, Pakistán, Singapur, Alemania, Suiza, Francia, el Reino Unido y los Estados Unidos en viajes de estudio.9​ En octubre de 2002, representó a la India ante las Naciones Unidas, dirigiéndose a la Asamblea General de la ONU.14​
Gobernador de Bihar[editar]
El 8 de agosto de 2015, el presidente Pranab Mukherjee designó a Kovind como Gobernador del Estado de Bihar.15​ El 16 de agosto de 2015, el juez en funciones del Tribunal Superior de Patna, Iqbal Ahmad Ansari, administró el juramento a Kovind como el 35º Gobernador de Bihar. La juramentación tuvo lugar en Raj Bhawan, Patna.16​
El nombramiento de Kovind fue criticado por el entonces Ministro en Jefe de Bihar, Nitish Kumar, ya que se produjo meses antes de las elecciones a la Asamblea del Estado y el nombramiento se hizo sin consultar al Gobierno del Estado, como recomendó la Comisión Sarkaria.17​ Sin embargo, el mandato de Kovind como Gobernador, fue elogiado por constituir una comisión judicial para investigar las irregularidades en la promoción de maestros no merecedores, la mala administración de los fondos y el nombramiento de candidatos no merecedores en las universidades.11​ En junio de 2017, cuando Kovind fue anunciado como candidato para la elección presidencial, Nitish Kumar lo respaldó y lo elogió por su buen desempeño trabajando con la gobernación del estado.18​
Presidencia[editar]
Elección de 2017[editar]
Después de anunciar su candidatura a la presidencia de la India, dimitió como gobernador de Bihar el 20 de junio de 2017.19​
Kovind obtuvo la victoria20​ contra la ex presidente del Lok Sabha, Meira Kumar, la candidata presidencial de la oposición. Kovind recibió 2930 votos electorales (702 044 votos, equivalentes al 65,65 %) en comparación con los 1844 votos electorales de Kumar (367 314 votos, equivalentes al 34,35 %); 77 votos fueron invalidados.21​ Después de K. R. Narayanan, es el segundo dalit en llegar al cargo de presidente, y el primer candidato del Bharatiya Janata en ser elegido.22​ A pesar de recibir muchos votos menos que Kovind, Meira Kumar también rompió el récord de ser la candidata perdedora más votada en la historia electoral de la India.23​ Kovind prestó juramento el 25 de julio.24​
Controversias[editar]
En 2010, emitió una polémica declaración sobre que el Islam y el Cristianismo eran "ajenos a la nación".25​26​ Hizo este comentario en respuesta a la Comisión Ranganath Misra, que recomendó una reserva del 15 por ciento para las minorías religiosas y lingüísticas en los empleos del gobierno.27​ Aunque más recientemente, la cuestión se planteó en los medios de comunicación si se le o no se cita mal y que, de hecho, dijo "El Islam y el cristianismo son ajenos a la noción (de casta)" en contra de lo que se informó como "nación".28​
Vida personal[editar]
Kovind se casó con Savita Kovind el 30 de mayo de 1974. Tienen un hijo, Prashant Kumar, y una hija, Swati.4​
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