Escritores de literatura infantil y juvenil

Escritores de literatura infantil y juvenil

Publicada el 17.06.2018 a las 14:54h.

Literatura infantil y juvenil es la literatura escrita dirigida lectores no adultos, niños de cualquier edad, de prelectores a adolescentes. Como su mismo nombre indica, se subdivide en literatura infantil y literatura juvenil. Aunque este último concepto de literatura juvenil se utiliza y analiza con menor frecuencia, se trata de grupos de edad diferenciados, a los que se ofrecen temas, estilos, formas narrativas y puntos de vista diferentes. En los estudios académicos y la red en español... (continuar leyendo)

Etiquetas: infantil, juvenil, literatura

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J. K. Rowling

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J. K. Rowling

La escritora británica Joanne Kathleen Rowling se hizo célebre con su serie de novelas dedicadas a las aventuras de Harry Potter, uno de los mayores fenómenos literarios de la historia. Las peripecias de un niño huérfano con poderes mágicos capaz de evadirse a voluntad a un mundo de fantasía... Ver mas
La escritora británica Joanne Kathleen Rowling se hizo célebre con su serie de novelas dedicadas a las aventuras de Harry Potter, uno de los mayores fenómenos literarios de la historia. Las peripecias de un niño huérfano con poderes mágicos capaz de evadirse a voluntad a un mundo de fantasía consiguieron batir todos los récords de ventas en la literatura del género, aunque muchos críticos se mostraron reacios a encasillar los libros de Rowling como cuentos para niños, como ocurriera con el famoso Tom Sawyer de Mark Twain.


J. K. Rowling

La persona que hizo posible que muchos niños y adolescentes prefiriesen leer un libro a pasar las horas muertas delante del televisor es una tímida británica que se propuso escribir siete entregas de la serie, que equivalen a los cursos que el protagonista debe superar en la escuela de magia y hechicería a la que asiste cuando se escapa de la horrible realidad cotidiana en casa de sus mezquinos tíos.

Según algunos críticos literarios, la autora logró crear en sus novelas una inquietante atmósfera atractiva a los ojos de lectores de muy diversa condición y edad, a partir de influencias reconocibles en los libros de escritores británicos como Enid Blyton, Richmal Crompton o Roald Dahl. Pero, paradójicamente, ella misma afirmaba que nunca pretendió escribir fantasía y que la idea le surgió a partir de sus propios recuerdos de la infancia. Prácticamente desconocida y con problemas económicos en la primera mitad de la década de los noventa, cuando vivía de una modesta pensión como desempleada, J. K. Rowling se convirtió en una mujer rica y popular en Europa y sobre todo en Estados Unidos, donde multitudes de niños acompañados por sus padres soportarían largas colas en las librerías para hacerse con las últimas aventuras del pequeño mago.

La infancia que nutrió a Potter

Joanne Kathleen Rowling nació el 31 de julio de 1965 en la pequeña localidad británica de Chipping Sodbury, cerca de Bristol, en el suroeste de la isla. Debido al trabajo de su padre, Peter, ingeniero de la compañía Rolls-Royce casado con Anne, una escocesa con raíces francesas, su familia tuvo que cambiar de residencia en varias ocasiones durante la infancia de las pequeñas Jo y Di, cariñosos apelativos familiares de la futura novelista y su hermana menor, Dianne.

Tras una breve estancia en Yate, se mudaron a Winterbourne, siempre sin alejarse de los suburbios de Bristol, entorno en el que se forjaron los primeros recuerdos de la imaginativa niña, que pasaba horas compartiendo sueños y fantasías con su hermana. Lectora y escritora precoz, entusiasta aficionada a devorar novelas para adultos, a los seis años ideó un conejo que tuvo el honor de ser su primer héroe en un cuento que tituló Rabbit.


Daniel Radcliffe interpretó el papel de Harry Potter
en todas las películas, creciendo con el personaje

En Winterbourne las niñas hicieron amigos entre el vecindario; uno de ellos se llamaba Ian Potter. Aficionada a adoptar nombres extraños para los protagonistas y lugares de sus novelas, muchos años después Joanne tomó prestado ese apellido para dar vida a su famoso personaje. Cuando Jo tenía nueve años, los Rowling hicieron realidad su sueño y se mudaron a un área rural del condado de Gwent llamada Forest of Dean, núcleo de población cercano a Chepstow, donde las dos hermanas descubrieron el placer de jugar en los verdes campos británicos próximos al río Wye.

Pero el feliz cambio tuvo su contrapartida en los problemas en la nueva escuela a la que asistieron las Rowling y que acabó por convertirse en un tormento para la mayor de las hermanas, quien recordaría durante años a su odiada profesora Mrs. Morgan, hasta el punto de trasladarla a sus novelas y hacer que encarnara a uno de sus malévolos personajes.

La pecosa, estudiosa y bastante insegura «gafotas» Joanne, según su propia definición, creció y dejó la escuela primaria de Tutshill para entrar en la de Wyedean, donde empezó a interesarse por los idiomas. Alumna aplicada, pronto destacó también por su afición a contar historias a un reducido círculo de amigos, quienes escuchaban con atención la narración de largos relatos en los tiempos del recreo. Durante su adolescencia escribió mucho, pero, con la excepción de algunos divertidos cuentos, nunca se atrevió a mostrar sus manuscritos a nadie.

Años difíciles

Una vez graduada en Wyedean, Joanne K. Rowling se matriculó en la Universidad de Exeter, donde, siguiendo el consejo paterno, estudió francés con el propósito de encontrar después un buen trabajo como secretaria bilingüe. Con los títulos de lengua y literatura francesas todavía relucientes, se trasladó a la sede de Amnistía Internacional en Londres para realizar un trabajo de investigación sobre las violaciones a los derechos humanos en el África francófona.


Harry Potter y la piedra filosofal, primera entrega
de la serie, fue llevada al cine en 2001

Tras este breve período de formación empezó a trabajar como secretaria, pero pronto descubrió que el orden y la rutina no iban con ella. Varias experiencias frustrantes en diferentes empresas, unidas a la triste desaparición de su madre, enferma de esclerosis múltiple, la llevaron a dejarlo todo a los veintiséis años y a abandonar el país con la intención de enseñar inglés en el extranjero.

En Lisboa disfrutó enseñando su lengua materna a alumnos portugueses y tuvo bastante tiempo para escribir, su verdadera vocación. Allí conoció y se enamoró de Jorge Arantes, un periodista de la televisión portuguesa con el que contrajo matrimonio en octubre de 1992 y con quien, un año más tarde, tuvo una hija a la que llamó Jessica «en honor a una brigadista británica que había luchado en la guerra civil española», según afirmó en una entrevista. Pese al feliz acontecimiento, el matrimonio no prosperó y pronto acabó en divorcio.

Madre de una niña pequeña y sola en un país extranjero, en 1996 Joanne decidió regresar a Gran Bretaña y se instaló en la ciudad escocesa de Edimburgo, cerca de su hermana Dianne, donde llegó con la firme intención de acabar y publicar una novela sobre un tal Harry Potter, personaje infantil con poderes mágicos, cuyas andanzas había imaginado bastante tiempo atrás durante un interminable viaje en tren entre Manchester y Londres.



La tenaz profesora de francés pasó muchas tardes de su vida escribiendo «para sí misma» en un cálido café próximo a un pequeño apartamento sin calefacción en el que malvivía con su hija. Finalmente, la infatigable novelista logró una beca del Scottish Arts Council que le permitió concluir, cinco años después de empezada, la que entonces era la obra de su vida: Harry Potter y la piedra filosofal.

El éxito

Recorrió sin éxito con la copia mecanografiada por ella misma editoriales del prestigio de Penguin y Harper Collins, hasta que en 1997 consiguió por fin que la prestigiosa firma británica Bloomsbury publicara el libro. Pocos meses después, Scholastic Press compró los derechos de la novela para Estados Unidos, por una suma superior a los 14,5 millones de pesetas, una cifra muy importante para un libro infantil. Rowling empezó a ser popular en su propio país, y durante los primeros meses se vio ampliamente superada por la situación, sin poder escribir ni una sola línea.

A punto de acabar el segundo libro de la serie, entró en una fase crítica y llegó a pensar que estaba escribiendo «basura», según confesaría tiempo después en una entrevista. Nada acostumbrada a manejar semejantes sumas de dinero ni a la presión de los medios de comunicación, Joanne se bloqueó y tardó en adaptarse a la nueva situación, hasta el punto de verse obligada a modificar su sencillo estilo de vida. Tuvo que dejar de escribir en el mismo café debido al acoso de admiradores y curiosos, que convirtieron el local en lugar de peregrinación, y adoptó una postura defensiva frente a las intromisiones en su vida privada. Después decidió dejar las clases definitivamente para dedicarse por entero a lo que siempre había anhelado: escribir.


Con Neil Murray, su segundo marido

La publicación de su primer libro -firmado con las iniciales J. K. por consejo de los editores, recelosos de que los niños no quisieran leer un libro sobre un chico escrito por una mujer- supuso un giro mágico en su vida. La realidad del extraordinario éxito superó ampliamente todas las expectativas de las editoriales británica y estadounidense que lo habían publicado. Las posteriores ediciones de los siguientes libros de la serie (Harry Potter y la cámara secreta y El prisionero de Azkabán) reafirmaron el éxito inicial y dieron lugar a un fenómeno literario, al que la prensa denominó «pottermanía».

Condecorada con el título de Oficial del Imperio Británico y convertida en la persona que ocupa el tercer lugar por volumen de ganancias en su país, según un listado de la prestigiosa revista Forbes, Joanne trató de mantener contra viento y marea su discreto estilo de vida. Todas las mañanas siguió llevando a su hija al colegio siempre que las giras promocionales de sus novelas se lo permitían, y procuró escribir los restantes libros de Harry Potter en otros cafés de Edimburgo, lejos del acoso de los periodistas.



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Michael Ende

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Michael Ende

(Garmisch-Partenkirchen, 1929 - Filderstadt, 1995) Narrador alemán especializado en literatura infantil. Hijo del pintor surrealista Edgar Ende, quizás heredara de su padre el gusto por la imaginería fantástica y por la extraña plasticidad de las imágenes. Empezó a escribir desde muy joven... Ver mas
(Garmisch-Partenkirchen, 1929 - Filderstadt, 1995) Narrador alemán especializado en literatura infantil. Hijo del pintor surrealista Edgar Ende, quizás heredara de su padre el gusto por la imaginería fantástica y por la extraña plasticidad de las imágenes. Empezó a escribir desde muy joven, inicialmente atraído por el teatro, pero pronto se hizo más intenso su gusto de puro "fabulieren", que encontró su adecuada forma expresiva en la literatura juvenil.


Michael Ende

En 1958 escribió su primer libro, Jim Botón y Lucas el maquinista, que no sería publicado hasta 1960, seguido, en 1962, de Jim Botón y los trece salvajes. No obstante haber sido traducido y premiado en muchas ocasiones, el verdadero gran éxito le llegó con Momo (1972), novela-fábula que es bastante más que un libro para muchachos: narra la historia de una niña que se enfrenta a los ladrones del tiempo y reconquista el tiempo para los hombres.

La fama internacional del escritor se consolidó con La historia interminable (1979), en la que Ende dio vida a un complejo mundo fantástico, rico en referencias e implicaciones filosóficas y literarias. Es la historia del niño Bastian, que leyendo un libro fantástico llega a formar parte de él hasta convertirse en su protagonista, y consigue ser el héroe y salvador de un mundo destinado al desastre.

En sus páginas, la capacidad del autor para la creación fantástica, la coherencia estilística y conceptual, la intensidad de los símbolos y la riqueza de las imágenes, ofrecen lo mejor de Ende y hacen de él uno de los autores más leídos durante aquellos años. En 1984, Ende publicó El espejo en el espejo, relatos surrealistas inspirados en las obras de su padre, que revelan nuevas aspiraciones de carácter intelectual.

El escritor vivió en Genzano (Roma) desde 1970 hasta 1985, año en que regresó a Munich tras el fallecimiento de su esposa, la actriz Ingeborg Hoffmann; posteriormente contrajo matrimonio con Mariko Sato, traductora al japonés de La historia interminable. Al igual que la obra de otros cultivadores modernos del género (desde Antoine de Saint-Exupéry o Roald Dahl hasta Cornelia Funke, J. K. Rowling y Stephenie Meyer), los libros de Michael Ende ilustran la tendencia a una mayor riqueza y complejidad que ha seguido en tiempos recientes la narrativa infantil y juvenil, así como su apertura a temas adultos.





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Hnos Grimm

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Hnos Grimm

Jacob Grimm (Hanau, actual Alemania, 1785 - Berlín, 1863) y Wilhelm Grimm (Hanau, 1786 - Berlín, 1859). Filólogos y folcloristas alemanes autores de una celebérrima recopilación de cuentos populares titulada Cuentos infantiles y del hogar (1812-1822). Las innumerables reediciones modernas de... Ver mas
Jacob Grimm (Hanau, actual Alemania, 1785 - Berlín, 1863) y Wilhelm Grimm (Hanau, 1786 - Berlín, 1859). Filólogos y folcloristas alemanes autores de una celebérrima recopilación de cuentos populares titulada Cuentos infantiles y del hogar (1812-1822). Las innumerables reediciones modernas de esta obra suelen llevar títulos como Los cuentos de hadas de los hermanos Grimm o Cuentos de los hermanos Grimm, como si los relatos fuesen de su invención. En realidad, buena parte de su éxito como transcriptores y compiladores de la tradición cuentística oral procede precisamente de su criterio (novedoso en la época) de respetar al máximo la frescura y espontaneidad de los cuentos tradicionales, en lugar de someterlos a artificiosas reelaboraciones literarias.


Los hermanos Grimm

Jacob y Wilhelm Grimm eran los dos hermanos mayores de un total de seis, hijos de un abogado y pastor de la Iglesia Calvinista. Siguiendo los pasos de su padre, estudiaron derecho en la Universidad de Marburgo (1802-1806), donde iniciaron una intensa relación con el poeta y folclorista Clemens Brentano, quien les introdujo en la poesía popular, y con el jurista e historiador del derecho Friedrich Karl von Savigny, el cual los inició en un método de investigación de textos que supuso la base de sus trabajos posteriores. La exaltación de la literatura anónima tradicional del filósofo Johann Gottfried Herder, por otra parte, influyó decisivamente en sus ideas sobre la poesía y la narrativa popular, a la que concedían un valor superior a la literatura culta en tanto que genuina expresión del espíritu del pueblo.

Entre 1812 y 1822, los hermanos Grimm publicaron los Cuentos infantiles y del hogar, una colección de cuentos recogidos de diferentes tradiciones a menudo conocida como Los cuentos de hadas de los hermanos Grimm. El gran acierto de los hermanos Grimm fue mantener en esta publicación el carácter original de los relatos, preservando su viveza y frescura populares al renunciar a toda tentación de reelaboración literaria. A esta recopilación le siguió otra de leyendas históricas germanas, Leyendas alemanas (1816-1818).

A partir de ese momento siguieron, durante unos pocos años, trayectorias separadas: Wilhelm Grimm se centró en el estudio de la tradición medieval, mientras que Jacob Grimm se orientó hacia la filología con un importantísimo trabajo sobre historia de la lengua, La gramática alemana (1819-1837), que ejercería gran influencia en los estudios contemporáneos de lingüística histórica y comparada.

En 1829 los hermanos Grimm se trasladaron a la Universidad de Gotinga, y de ésta, invitados en 1840 por el rey Federico Guillermo IV de Prusia, a la de Berlín, en calidad de miembros de la Real Academia de las Ciencias. Allí comenzaron su más ambiciosa empresa, el Diccionario alemán, un riquísimo y complejo trabajo del que editaron solamente el primer volumen. La continuación de esta magna obra requirió los esfuerzos de varias generaciones de estudiosos, y no fue completada hasta comienzos de la década de 1960.

Los cuentos de los hermanos Grimm

Los Cuentos infantiles y del hogar fueron publicados entre 1812 y 1822, en tres volúmenes. La colección de poemas y canciones populares El cuerno maravilloso del niño, de Achim von Arnim y Clemens Brentano, dio a los hermanos Grimm la idea de preparar una colección de cuentos populares. Según el propósito de los Grimm, esta obra había de ser sobre todo un monumento erigido a la literatura popular, un documento que recogiese de boca del pueblo lo poco que se había salvado de la gran producción medieval germánica y que constituía la tradición nacional que suponían perdida. Sus fuentes principales fueron, además de los recuerdos de su propia infancia y de la de sus amigos, la gente sencilla del pueblo a la que iban interrogando; en la ciudad de Kassel, por ejemplo, la hija del farmacéutico Wild les repitió muchas historias oídas en su infancia de boca de "la vieja María".


Ilustración del cuento Hermano y hermana en la edición de 1819

Al transcribir estos cuentos procuraron conservar fielmente no sólo su trama, sino también el tono y las expresiones de que aquellas personas se servían. Si bien en algunos casos tuvieron que intervenir para aclarar pasajes ambiguos o confusos, se respetó al máximo la espontánea sencillez de la narración y su estilo oral, inaugurando con ello los métodos etnográficos modernos. Tal rigor carecía de precedentes: hasta entonces, los autores cultos y los literatos (como Johann Karl August Musäus) se habían servido de los cuentos populares como una estructura básica o punto de partida para efectuar una reelaboración estilística y literaria, en la que podían engarzarse además divagaciones morales o alusiones poéticas.

Sólo en una segunda época se aprovecharon también los hermanos Grimm de fuentes literarias (es decir, de relatos divulgados por autores como Lutero, Hans Sachs, Johann Michael Moscherosch o Johann Heinrich Jung-Stilling), pero esforzándose por hallar bajo las variaciones y los embellecimientos literarios la primitiva ingenuidad de la trama y del estilo (proverbios, repeticiones), guiados sobre todo por su instinto poético. Se ha dicho que estos cuentos se han vuelto verdaderamente populares por medio del libro de los hermanos Grimm. Lo cierto es que ellos supieron darles tanta frescura que pocos libros hacen revivir de inmediato la misteriosa y profunda intimidad de la naturaleza germánica, permitiendo sentirla con el espíritu con que a ella acude el pueblo alemán.

De la mayor parte de las fábulas puede desprenderse una enseñanza moral o una lección práctica, pero el encanto y valor de estos relatos reside ante todo en su auténtica inspiración popular. Forman parte de esta colección de más de doscientos cuentos, entre los que figuran narraciones tan famosas como Blancanieves, La Cenicienta, Pulgarcito, Juan con suerte, Leyenda de los duendecillos, La hija del molinero, Caperucita Roja, Rabanita, En busca del miedo, Los músicos de Bremen o Barba Azul.



Aunque según la idea de sus compiladores la obra no estaba destinada a ser un libro infantil, Goethe, apenas la hubo leído, escribió a Charlotte von Stein que estaba escrita "para hacer felices a los niños", y puede considerarse como un gran acontecimiento literario de principios del siglo XIX alemán, porque desde entonces se convirtió en el libro por excelencia de la infancia alemana, con el cual generaciones y generaciones formaron su alma. Sin embargo, el éxito de las traducciones acabó por convertirlo en universal: en el segundo centenario de su publicación se estimaba que se habían editado mil millones de ejemplares en ciento setenta idiomas, una difusión superior incluso a la obra de otro gran clásico de la literatura infantil, el danés Hans Christian Andersen.

La recopilación de los hermanos Grimm dio lugar a una polémica de cierta importancia con Clemens Brentano y Achim von Arnim. Los dos poetas (que en su colección de cantos populares habían precedido de modo contrario a los Grimm, refundiéndolos formalmente en lugar de respetar el estilo y expresividad popular), hallaron desaliñada y pobre la redacción de estos cuentos. Ello se debió a que, mientras Arnim y Brentano no distinguían entre poesía popular y poesía artística y reconocían para una y otra los mismos derechos, los Grimm creían que la poesía literaria no podía sino esforzarse (aunque siempre inútilmente) por parecerse a la tradicional, la cual, representada por las grandes epopeyas o por los cuentecitos, era infinitamente superior y estaba dotada de una fuerza poética metafísica anterior a la misma humanidad.



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Ana María Matute

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Ana María Matute

Ana María Matute Ausejo (Barcelona, España, 26 de julio de 1925 - Barcelona, 25 de junio de 2014)1​2​3​ fue una novelista española miembro de la Real Academia Española (donde ocupó el asiento «K») que en 2010 obtuvo el Premio Cervantes. Matute fue una de las voces más personales de la literatura... Ver mas
Ana María Matute Ausejo (Barcelona, España, 26 de julio de 1925 - Barcelona, 25 de junio de 2014)1​2​3​ fue una novelista española miembro de la Real Academia Española (donde ocupó el asiento «K») que en 2010 obtuvo el Premio Cervantes. Matute fue una de las voces más personales de la literatura española del siglo XX y es considerada por muchos como una de las mejores novelistas de la posguerra española.


Biografía[editar]
Ana María Matute fue la segunda hija de cuatro descendientes de una familia de la pequeña burguesía catalana, conservadora y religiosa. Su padre, Facundo Matute Torres, era un catalán propietario de la fábrica de paraguas Matute S.A.,4​ y su madre fue María Ausejo Matute.5​ Durante su niñez, Matute vivió un tiempo considerable en Madrid, pero pocas de sus historias hablan sobre sus experiencias vividas en la capital de España.

Cuando Ana María Matute tenía cuatro años cayó gravemente enferma. Por dicha razón, su familia la lleva a vivir con sus abuelos en Mansilla de la Sierra, un pueblo pequeño de sierra de La Rioja. Matute dice que la gente de aquel pueblo la influenció profundamente. Dicha influencia puede ser vista en la obra antológica Historias de la Artámila (1961), la cual trata de gente que Matute conoció en Mansilla.

Ana María Matute tenía once años de edad cuando comenzó la Guerra Civil Española de 1936. La violencia, el odio, la muerte, la miseria, la angustia y la extrema pobreza que siguieron a la guerra marcaron hondamente a su persona y a su narrativa. La de Matute es la infancia robada por el trauma de la guerra y las consecuencias psicológicas del conflicto y la posguerra en la mentalidad de una niña, y una juventud marcada por la Guerra, se reflejan en sus primeras obras literarias centradas en "los niños asombrados" que veían y, muy a pesar suyo, tenían que entender los sinsentidos que les rodeaban. Características neorrealistas pueden ser observadas en obras como en Los Abel (1948), Fiesta al Noroeste (1953), Pequeño teatro (1954), Los hijos muertos (1958) o Los soldados lloran de noche (1964). En todas estas obras —que se inician con gran lirismo y poco a poco se sumergen en un realismo exacerbado—, la mirada protagonista infantil o adolescente es lo más sobresaliente y marca un distanciamiento afectivo entre realidad y sentimiento o entendimiento.

Mientras vivió en Madrid asistió a un colegio religioso. Escribe su primera novela, Pequeño teatro, a los 17 años de edad, aunque no fue publicada hasta 11 años más tarde. En 1949, su obra Luciérnagas queda semifinalista del Premio Nadal; sin embargo, la censura impide la publicación.

En el 17 de noviembre de 1952, Matute se casa con el escritor Ramón Eugenio de Goicoechea. En 1954 nace su único hijo, Juan Pablo, al que le dedicó gran parte de sus obras infantiles. Se separa de su esposo en el año 1963. Como resultado de las leyes españolas, Matute no tenía derecho a ver a su hijo después de la separación, ya que su esposo obtuvo la tutela del niño, y esto le provocó problemas emocionales.

Encontró el amor años después, al lado del empresario francés Julio Brocard, con el que compartió la pasión de viajar. Brocard murió en 1990, el 26 de julio, día del cumpleaños de Matute. Ella sufría ya depresión, y la pérdida de su gran amor la sumió más en ella.6​

En 1976 fue propuesta para el Premio Nobel de Literatura. Después de varios años de gran silencio narrativo, en 1984 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil con la obra Sólo un pie descalzo. En 1996 publica Olvidado Rey Gudú y ese mismo año es elegida académica de la Real Academia Española donde ocupaba el asiento "K", convirtiéndose en la tercera mujer en formar parte de esta institución. Leyó su discurso de ingreso en 1998.

Matute era también miembro honorario de la Sociedad Hispánica de América. Existe un premio literario que lleva su nombre y sus libros han sido traducidos a 23 idiomas. En 2007 recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas al conjunto de su labor literaria. Asimismo, en noviembre de 2010 se le concedió el Premio Cervantes, el más prestigioso de la lengua castellana, que se le entregó en Alcalá de Henares el 27 de abril de 2011.

El 12 de marzo de 2009, la escritora depositó en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes la primera edición del libro Olvidado Rey Gudú.7​

En el año 2012 fue parte del jurado del Premio Miguel de Cervantes.

Matute era profesora de la universidad y viajaba a muchas ciudades para dar conferencias, especialmente a los Estados Unidos. En sus discursos hablaba sobre los beneficios de los cambios emocionales, los cambios constantes del ser humano y cómo la inocencia nunca se pierde completamente. Ella decía que, aunque su cuerpo fuese viejo, su corazón todavía era joven.

Falleció en la madrugada del 25 de junio de 2014 tras varios días con problemas cardiorespiratorios.

Estilo literario[editar]
Ana María Matute trata muchos aspectos políticos, sociales y morales de España durante el periodo de la posguerra. Su prosa es muy frecuentemente lírica y práctica. En sus novelas, Matute incorpora técnicas literarias asociadas con la novela modernista o surrealista. Con todas estas cualidades y talento literario, Matute es considerada «una escritora esencialmente realista», puesto que como ella misma afirma: «Si somos capaces de imaginar, es porque lo que imaginamos también es real».8​ Muchos de sus libros tratan del periodo de la vida que abarcan desde la niñez y la adolescencia hasta la vida adulta.

Matute utiliza mucho, como fuente primaria, el pesimismo, lo cual da a sus novelas una sensatez más clara que la realidad de la vida. «La enajenación, la hipocresía, la desmoralización y la malicia» son características que comúnmente son fáciles de encontrar en la ficción de sus obras. Una de sus características más comunes es el uso de la trilogía: una obra literaria que está compuesta por tres novelas o cuentos que tienen tanto características en común como diferentes. Muchos críticos consideran que su mejor obra es la trilogía Los Mercaderes, la cual está conformada por Primera memoria, Los soldados lloran de noche y La trampa. Sobre su obra se dice que «aunque los argumentos de cada una de sus novelas son independientes, las une el tema general de la Guerra Civil y el retrato de una sociedad dominada por el materialismo y el interés propio».

Obras literarias[editar]
Obras[editar]
Los Abel (1948)
Fiesta al Noroeste (1952)
Pequeño teatro (1954)
En esta tierra (1955) (reeditado como Luciérnagas en 1993)
Los hijos muertos (1958)
Primera memoria (1959)
Los soldados lloran de noche (1963)
Algunos muchachos (1964)
La trampa (1969)
La torre vigía (1971)
El río (1975)
Olvidado rey Gudú (1996)
Aranmanoth (2000)
Paraíso inhabitado (2008)
Demonios familiares (2014)
Relatos cortos[editar]
La pequeña vida (1953)
Los niños tontos (1956)
Vida nueva (1956)
El país de la pizarra (1957)
El tiempo (1957)
Paulina, el mundo y las estrellas (1960)
El saltamontes verde y El aprendiz (1960)
A la mitad del camino (1961)
El libro de juegos para los niños de otros (1961)
Historia de la Artámila (1961)
El arrepentido (1961)
Tres y un sueño (1961)
La rama seca (1961)
Caballito loco y Carnavalito (1962)
El río (1963)
El polizón del "Ulises (1965)
El aprendiz (1972)
Sólo un pie descalzo (1983)
El saltamontes verde (1986)
La Virgen de Antioquía y otros relatos (1990)
De ninguna parte (1993)
La oveja negra (1994)
El verdadero final de la Bella Durmiente (1995)
El árbol de oro (1995)
El rey (1996)
Casa de juegos prohibidos (1996)
Los de la Tienda (1998)
Todos mis cuentos (2000)
La puerta de la luna. Cuentos completos (2010)
Al niño que se le murió el amigo (2011)
Premios y reconocimientos[editar]
Mención especial en el Premio Nadal (1947) por Los Abel
Premio Café Gijón (1952) por Fiesta al Noroeste'
Premio Planeta (1954) por Pequeño teatro
Premio de la Crítica de narrativa castellana (1959) por Los hijos muertos
Premio Nacional de Narrativa (1959) por Los hijos muertos
Premio Nadal (1959) por Primera memoria
Premio Lazarillo de creación literaria infantil (1965) por El polizón del "Ulises"
Premio Fastenrath de la Real Academia Española (1968) por Los soldados lloran de noche
Ministerio de Cultura. Libro de interés juvenil (1976)
Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (1984) por Sólo un pie descalzo
Premio Ciudad de Barcelona de Literatura en lengua castellana (1995) por El verdadero final de la Bella Durmiente
Premio Ojo Crítico Especial (1997) por Olvidado Rey Gudú9​
Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras (2001)
Premio Internacional Terenci Moix (2006) por su trayectoria literaria
Premio Nacional de las Letras Españolas (2007) al conjunto de su obra
Premio Creu de Sant Jordi (2009)
Finalista del Premio Príncipe de Asturias de las Letras (2010)
Premio Miguel de Cervantes (2010)10​11​
Premio de la Crítica de la Feria del Libro de Bilbao (2011)12​
Premios Ondas Mediterráneas Mención Especial RIET (2012)13​


Predecesor:
José Emilio Pacheco Medal of the Miguel de Cervantes Prize.svg
Premio Miguel de Cervantes
2010 Sucesor:
Nicanor Parra Sandoval
Referencias
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Laura Gallego García

5

Laura Gallego García

¿Quién soy? Soy Laura Gallego, una autora española de literatura juvenil, especializada en temática fantástica. Estudié Filología Hispánica en la Universidad de Valencia y en 1999 gané el premio El Barco de Vapor con Finis Mundi, una novela ambientada en la Edad Media. Tres años después... Ver mas
¿Quién soy?

Soy Laura Gallego, una autora española de literatura juvenil, especializada en temática fantástica. Estudié Filología Hispánica en la Universidad de Valencia y en 1999 gané el premio El Barco de Vapor con Finis Mundi, una novela ambientada en la Edad Media. Tres años después volví a obtener el mismo galardón con La leyenda del Rey Errante. Actualmente mi obra publicada comprende veintisiete novelas juveniles y algunos cuentos infantiles, con más de un millón de ejemplares vendidos sólo en España y traducciones a dieciséis idiomas, entre los que se encuentran el inglés, el francés, el alemán y el japonés. Mis obras más populares entre los jóvenes lectores son Crónicas de la Torre, Dos velas para el diablo, Donde los árboles cantan, Alas de fuego, El Libro de los Portales y, especialmente, la trilogía Memorias de Idhún. En 2011 recibí el Premio Cervantes Chico por el conjunto de toda mi obra, y en 2012 fui galardonada con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por mi novela Donde los árboles cantan.

Empecé a escribir…

…a los 11 años. Mi amiga Miriam y yo decidimos escribir un libro de fantasía. Se llamaba Zodiaccía, un mundo diferente, y trataba de una niña que viajaba a una isla mágica donde todo tenía que ver con los horóscopos. Tardamos tres años en acabarlo y salió una cosa muy larga, de casi trescientas páginas. Ese libro nunca se publicó, pero yo ya sabía que quería ser escritora. Y desde entonces no he dejado de escribir, docenas de novelas, cientos de historias, miles de páginas.

Empecé a publicar…

…a los 21 años. Después de acabar el bachillerato entré en la Universidad de Valencia, a estudiar Filología Hispánica para ser, en un futuro, profesora de literatura. Seguía escribiendo y enviando textos a editoriales y concursos, pero no publicaba nada. Hasta que escribí Finis Mundi, que fue el primer libro que publiqué. Era el libro número 14 que escribía; ninguno de los 13 anteriores había visto la luz, así que yo no tenía ninguna esperanza cuando lo envié al Premio Barco de Vapor (hacía ya varios años que participaba, pero no había suerte)… ¡pero resultó que gané el Premio!

Desde entonces he seguido escribiendo y publicando libros, y tengo la suerte de contar con un gran número de lectores que disfrutan con ellos. También acabé la carrera y realicé un doctorado, especializándome en literatura medieval y libros de caballerías; pero no llegué a ser profesora de literatura, ya que actualmente mi trabajo como escritora ocupa casi todo mi tiempo.

¿Qué hago ahora?

Sigo escribiendo libros, la mayor parte de ellos de temática fantástica. Aquí tenéis la lista de todos los libros que he publicado; aquí, la de algunos de los libros que no he publicado. Y aquí, la de los libros que podría publicar en un futuro. (¿Habéis notado ya que me encanta escribir?).

También me gusta responder personalmente a las cartas de mis lectores.

¿Qué voy a hacer en el futuro?

Me encantaría seguir escribiendo mientras conserve energías, ilusión por mi trabajo y, naturalmente, tenga aún historias que contar. Mi intención es centrarme la faceta más creativa de mi trabajo para seguir compartiendo con mis lectores las historias que me rondan por la cabeza, que, afortunadamente, no son pocas, al menos por el momento.

Libros favoritos:

Mi libro favorito es La historia interminable, de Michael Ende. El segundo en el ranking es El último unicornio, de Peter Beagle. También me gustan especialmente El Ciclo de la Puerta de la Muerte, de M. Weis y T. Hickman y El Alquimista, de Paulo Coelho.

He leído mucha literatura fantástica, incluyendo a Tolkien, Terry Pratchett, R. A. Salvatore, Neil Gaiman, George R. R. Martin, J.K. Rowling, Eoin Colfer, Cornelia Funke, Andrej Sapkowski, Diana Wynne Jones, Jonathan Stroud, Louise Cooper, Patrick Rothfuss, Brandon Sanderson… y muchos más que me dejo, seguramente.

….También me gusta la ciencia-ficción. Mis autores favoritos dentro de este género son Orson Scott Card, Robert J. Sawyer, Arthur C. Clarke, Isaac Asimov y Philip K. Dick.

Mis clásicos favoritos son…

Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; El Quijote, de Cervantes; La vida es sueño, de Calderón de la Barca y algunas de las grandes obras de Shakespeare, especialmente Macbeth. También me gustan mucho los clásicos de aventuras del siglo XIX: Dumas, Verne, Arthur Conan Doyle (soy muy fan de Sherlock Holmes), Walter Scott…

Películas favoritas:

El viaje de Chihiro, Dentro del Laberinto, La princesa prometida… También me gustan mucho Mulán y Piratas del Caribe (me encanta el personaje de Jack Sparrow).

Cómics favoritos:

Soy aficionada al manga; mis preferencias: Ranma ½, Gunnm (Alita, ángel de combate), Monster, Inu Yasha, 20th Century Boys, Detective Conan, Death Note, Bakuman…

Cantantes y grupos favoritos:

Roxette, Savage Garden, Dido, Enya, The Corrs, Keane, Amaral…

Videojuegos favoritos:

Todos los de la saga de Final Fantasy, pero en especial el IX. También me gustan otros como el Warcraft y el Zelda. En general me gustan casi todos los de rol, incluyendo títulos como Kingdom Hearts, Dragon Quest o Dark Chronicle. ¡Y estoy enganchada a los enigmas del Profesor Layton!

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Roald Dahl

6

Roald Dahl

(Llandaff, 1916 - Oxford, 1990) Escritor británico conocido especialmente como autor de narraciones infantiles y juveniles, pese a que su producción para adultos fue también de destacable calidad. Muchos de sus relatos se han convertido en películas de gran éxito internacional. Roald Dahl... Ver mas
(Llandaff, 1916 - Oxford, 1990) Escritor británico conocido especialmente como autor de narraciones infantiles y juveniles, pese a que su producción para adultos fue también de destacable calidad. Muchos de sus relatos se han convertido en películas de gran éxito internacional.


Roald Dahl

Su padre, de origen noruego, murió cuando el futuro escritor sólo tenía tres años. Esta desaparición dejó en apuros económicos a la familia, que hubo de trasladarse a una casa más pequeña. La madre prefirió seguir viviendo en Inglaterra antes que regresar a Noruega, cumpliendo con ello el deseo de su marido de educar a sus hijos en escuelas británicas.

Fue precisamente la estricta educación inglesa, que incluía fuertes castigos, lo que menos agradaba al pequeño Roald. Sus momentos más felices los vivía en verano, cuando viajaba con su madre y sus hermanos a Noruega. No brilló especialmente en sus estudios, aunque destacó en actividades deportivas como el boxeo.

Más interesado por la acción y la aventura que por el esfuerzo intelectual, al cumplir los dieciocho años se hizo explorador, en lugar de matricularse en la Universidad, como quería su madre. Luego trabajó como vendedor hasta que, a los veintitrés años de edad, se alistó como aviador para luchar en la Segunda Guerra Mundial, y sirvió en las Fuerzas Aéreas Reales en Libia, Grecia y Siria. En las campañas del continente africano su avión fue alcanzado en varias ocasiones por los disparos del enemigo, y en una ocasión llegó a ser derribado. Dahl salvó la vida de milagro, aunque tenía heridas tan graves que fue enviado a casa.

Su primera recopilación de relatos (Over to You; 10 Stories of Flyers and Flying, 1946) evocaría los horrores vividos en la guerra. Recuperado de sus heridas, en 1942 fue destinado a Washington como experto en asuntos de aviación de guerra; hasta 1945 trabajó para la Seguridad británica en Estados Unidos. Fue allí donde empezó a hacerse famoso como escritor, al ponerse a narrar en periódicos y revistas su visión de la guerra.

Dahl alternó tempranamente estas ocupaciones con su dedicación a la literatura infantil y juvenil, que se intensificaría a partir de la década de los sesenta. Casado en 1953, fue padre de cuatro hijos a los que acostumbraba a contar cuentos que a menudo se convertían en novelas. Su primer libro para niños habia sido Los gremmlins (1943). Pronto obtuvo grandes éxitos con títulos como James y el melocotón gigante (1961) y Charlie y la fábrica de chocolate (1964).

Por esa época sufrió también graves reveses: vio morir a su pequeña hija Olivia en 1962, y, tres años después, su esposa Patricia Neal sufrió una peligrosa enfermedad que estuvo a punto de dejarla ciega e inválida. Para colmo de males, su hijo Theo sufrió un grave accidente de carretera que le causó daños en el cerebro cuando sólo tenía tres años. Dahl pasó muchos meses trabajando en una válvula especial que servía para sacar líquidos de la cabeza de su hijo y permitía a éste vivir con normalidad, sin tener que permanecer conectado a una máquina.


Roald Dahl con su esposa, Patricia Neal

A pesar de estas desgracias, Dahl logró salir adelante y continuó escribiendo obras que le hacían cada vez más famoso en todo el mundo. Con Matilda, uno de sus últimos libros (convertido también en película de gran éxito), batió todos los records de ventas. No hay que olvidar, sin embargo, la importancia de su narrativa para adultos, en la que cultivó variados géneros. También fueron frecuentes sus colaboraciones con el cine; escribió, entre otros muchos, varios guiones para la serie de películas de James Bond.

La obra de Roald Dahl

Aunque es recordado especialmente por sus narraciones para niños y jóvenes, Roald Dahl escribió numerosas obras para adultos de indudable interés y calidad, entre las que sobresale Relatos de lo inesperado, una brillantísima colección de cuentos de intriga y humor negro. Mi tío Oswald (1979) se halla muy cercano a la ficción futurista: trata sobre la venta de espermatozoides de los hombres más brillantes del planeta. Otras obras destacadas fueron La venganza es mía, Génesis y catástrofe, Historias extraordinarias y El gran cambiazo. Sobresalió especialmente en el cuento corto, con historias mordaces e impactantes rayanas en la irrealidad y lo morboso o macabro en muchos casos; en ellas creó un clima amenazante, extraño, vinculado a la irracionalidad, combinando agudamente el humor negro con el suspense.

Sin embargo, en sus historias para jóvenes late la fábula moral. Algunas de sus obras en el campo de la narrativa infantil y juvenil están consideradas entre las mejores de todos los tiempos. De hecho, sus relatos gustan tanto a los niños como a los mayores, ya que, en medio de sus historias protagonizadas por jóvenes, hay humor y crítica a la sociedad contemporánea. Junto a la magia y la fantasía, en sus libros aparece también la maldad y otros defectos del ser humano.



Charlie y la fábrica de chocolate (1964) fue la novela que le hizo famoso entre los jóvenes de todo el mundo; llegó incluso a ser elegida número uno en una encuesta realizada por el prestigioso diario Sunday Times para seleccionar las diez mejores obras infantiles. En Charlie y el ascensor de cristal continuó con el mismo personaje. Otros libros célebres son James y el melocotón gigante (1961), que cuenta la historia de un niño huérfano que vive con sus malvadas tías; Las brujas, que narra el enfrentamiento de un niño y su abuela con la terrible Asociación de Brujas de Inglaterra; y Los cretinos, que recoge historias de una pareja de viejos refunfuñones que odian a los niños.

Autor prolífico, la lista de obras memorables es extensísima: Danny, el campeón del mundo, El dedo mágico o la ya citada Matilda, la historia de una niña enamorada de los libros. Las novelas Boy y Volando solo se basaron en la vida del propio autor. Y todavía merecen destacarse Qué asco de bichos, El superzorro, La maravillosa medicina de Jorge, El gran gigante bonachón, Cuentos en verso para niños perversos, El vicario que hablaba al revés, Mi año, Los Mimpis y Agu Trot.

Charlie y la fábrica de chocolate

Celebrada como la mejor novela juvenil del autor, Charlie y la fábrica de chocolate se publicó en 1964 y tuvo un extraordinario éxito: se han vendido más de 13 millones de ejemplares en todo el mundo y ha sido traducida a 32 lenguas. Su perdurable popularidad indica lo bien que el autor comprendió, apreció y se comunicó con los más jóvenes. En fechas más recientes, la versión cinematográfica de Tim Burton (2005) ha contribuido a divulgar la obra entre las nuevas generaciones.

El protagonista, el pequeño Charlie Bucket, vive con sus padres y sus abuelos. Desde el principio, la pobreza se observa en cada rincón de la casa: en la sopa aguada que comen, en la falta de trabajo de su padre... El sórdido panorama que se describe no deja de parecernos, con todo, entrañable: a pesar de las dificultades, es un hogar en el que fluyen el amor, el respeto y la honestidad.

Desde la ventana que hay junto a su cama, Charlie ve la inmensa y misteriosa fábrica de sus chocolates favoritos; viéndola repite las fantásticas historias que su abuelo (que había trabajado en ella) le ha contado. Nadie entra en la fábrica desde hace décadas; sólo salen camiones con mercancías.


Fotogramas de Charlie y la fábrica
de chocolate (2005), de Tim Burton


Un día Willy Wonka, el propietario, anuncia que dentro del envoltorio de cinco tabletas de chocolate se esconde una lámina dorada que permitirá el acceso a la fábrica, y que cinco niños con cinco acompañantes adultos podrán visitar el lugar que produce los chocolates más ricos del mundo. Como nadie conoce la fábrica de Wonka, el concurso excita la curiosidad de la población, necesitada de sueños y fantasías que la salven de la mediocridad que la rodea.

Uno de los ganadores es Charlie; visita la fábrica con su abuelo y con los otros cuatro agraciados. Si bien Charlie es un buen niño, a los restantes que consiguen entrar en los dominios de Willy Wonka los dominan los peores vicios de la humanidad. Augustus representa la glotonería que provoca obesidad; Veruca, la exigencia y el egoísmo insoportable de los mimados; Violet, la estupidez de los que se creen los mejores, se sienten merecedores de todos los premios y detestan a los demás; Mike, absorbido por la televisión, está impregnado de agresividad y violencia; es destructivo y sabelotodo. También Wonka, el propietario, es peculiar: es el hijo de un dentista intolerante; acusa la falta de afecto paternal sufrida en su infancia y se deprime recordándolo. Su evolución a través del contacto con el joven Charlie es conmovedora.

Pese a su hiriente y mordaz sentido de la ironía, la novela se convierte, por su sentido moral, en una emocionante aventura humana de la que se sale mejor persona. En el desarrollo de la historia, cada uno recibe la lección de vida que le permitirá corregir sus vicios; los lumpalumpas, con sus cancioncillas, dan la moraleja correspondiente. La obra reconoce como valores positivos la buena educación, la cortesía o el respeto a las personas mayores, y contiene lecciones de cultura, ciencia o ética, subrayando el papel de la familia en la educación.



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Lewis Carroll

7

Lewis Carroll

(Charles Lutwidge Dogson; Daresbury, Reino Unido, 1832 - Guildford, id., 1898) Lógico, matemático, fotógrafo y novelista británico. Tras licenciarse en el Christ Church (1854), empezó a trabajar como docente y a colaborar en revistas cómicas y literarias, adoptando el seudónimo por el que sería... Ver mas
(Charles Lutwidge Dogson; Daresbury, Reino Unido, 1832 - Guildford, id., 1898) Lógico, matemático, fotógrafo y novelista británico. Tras licenciarse en el Christ Church (1854), empezó a trabajar como docente y a colaborar en revistas cómicas y literarias, adoptando el seudónimo por el que sería universalmente conocido. En 1857 obtuvo una plaza como profesor de matemáticas, y cuatro años después fue ordenado diácono.


Lewis Carroll

En 1862, en el curso de uno de sus paseos habituales con la pequeña Alice Liddell y sus dos hermanas, hijas del deán del Christ Church, Lewis Carroll les relató una historia fantástica, «Las aventuras subterráneas de Alicia». El libro se publicó en 1865, con el título de Alicia en el país de las maravillas; él mismo costeó la edición, que fue un éxito de ventas y recibió los elogios unánimes de la crítica, factores que impulsaron a Carroll a escribir una continuación, titulada A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871).

La peculiar combinación de fantasía, disparate y absurdo, junto a incisivas paradojas lógicas y matemáticas, permitieron que las obras se convirtieran a la vez en clásicos de la literatura infantil y en inteligentes sátiras morales, llenas de apuntes filosóficos y lógicos, aunque naturalmente para un público adulto y atento.

Por otra parte, han sido objeto de diversas especulaciones las tendencias sexuales de Carroll, sobre todo en lo referente a sus numerosas amistades con niñas, a las que gustaba de fotografiar en las poses más variadas, ataviadas con multitud de vestimentas, e incluso desnudas.

Lewis Carroll escribió también poesía, campo en el que destaca en su producción el poema narrativo La caza del snark, plagado también de elementos fantásticos. Además de diversos textos matemáticos, fue autor de trabajos dedicados a la lógica simbólica, con el propósito explícito de popularizarla, en los cuales apunta su inclinación por explorar los límites y las contradicciones de los principios aceptados.





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Gloria Fuertes

8

Gloria Fuertes

Gloria Fuertes García (Madrid, 28 de julio de 1917 - ibídem, 27 de noviembre de 1998)1​ fue una poeta2​ española, ligada al movimiento literario de la Primera generación de posguerra que la crítica ha unido a la Generación del 503​4​ y al movimiento poético denominado postismo. Escritora... Ver mas
Gloria Fuertes García (Madrid, 28 de julio de 1917 - ibídem, 27 de noviembre de 1998)1​ fue una poeta2​ española, ligada al movimiento literario de la Primera generación de posguerra que la crítica ha unido a la Generación del 503​4​ y al movimiento poético denominado postismo. Escritora mediática, se hizo especialmente conocida en España a partir de los años 1970 por sus colaboraciones en programas infantiles y juveniles de Televisión Española como Un globo, dos globos, tres globos, una fama que eclipsó su reconocimiento como poeta de la posguerra española. En su poesía defendió la igualdad entre mujeres y hombres, el pacifismo y la defensa del medio ambiente. En 2017, con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento se ha reivindicado su papel en la poesía española del siglo XX.Biografía[editar]
Gloria Fuertes nació en una casa rural de una familia humilde del barrio madrileño de Lavapiés, el 28 de julio de 1917,y su hermano murio en 1975 en la calle de la Espada. Su padre era bedel y su madre costurera y sirvienta. Asistió al Instituto de Educación Profesional de la Mujer obteniendo los diplomas de Taquigrafía, Mecanografía, Higiene y Puericultura.5​ Su interés por las letras comenzó a la temprana edad de cinco años, cuando ya escribía y dibujaba sus propios cuentos. Y este interés se mantiene aún a pesar del nulo estímulo de su familia, como refleja estas palabras de la propia escritora6​ː

Cuando mi madre me veía con un libro, me pegaba. Nadie de mi familia me dijo nunca "escribe, hija, escribe, que lo haces bien...". Nadie. No tengo nada que agradecer a mi familia. Pero cuando se quiere una cosa, aunque tu familia no te ayude, se consigue. Si vales de verdad y quieres algo con todas tus ganas, sales adelante seguro.
Gloria Fuertes
En 1932, a los catorce años se publicó su primer poema: Niñez, Juventud, Vejez.6​ Al fallecer su madre en 1934, empezó a trabajar en Talleres Metalúrgicos donde compaginó sus tareas de contabilidad con la escritura de poemas. Un año después, en 1935 publicó sus primeros versos en una revista infantil y dio sus primeros recitales de poesía en Radio Madrid. Es el momento, a los 17 años, que escribe su primer libro de poemas: Isla Ignorada publicado en 1950.

Desde 1938 hasta 1958 fue secretaria de oficina, un trabajo que desde 1939 hasta 1953 compaginó con el de redactora de la revista infantil Maravillas, donde publicaba semanalmente cuentos, historietas y poesía para niños. En su labor de redactora conoce al poeta Carlos Edmundo de Ory en 1942 -uno de los fundadores del ‘postismo’- cuando éste manda un soneto a la revista que Fuertes decide publicar, a partir de este contacto entablan una relación de amistad, e intercambio intelectual, que más tarde y durante un tiempo será de pareja.6​

Entre 1940 y 1945 se estrenaron diversas obras suyas de teatro infantil y poemas escenificados en varios teatros de Madrid.

También entre 1940 y 1953 comenzó a colaborar en revistas infantiles, Pelayos, Chicos, Chicas: la revista de los 17 años, Chiquitito, y los suplementos infantiles de Flechas y Pelayos (Maravillas) y del diario Arriba, para el que publicó las historietas de Coletas y Pelines, una niña de nueve años y un niño de seis respectivamente, que alcanzaron una gran popularidad entre el público infantil.

En 1949 publicó el libro Canciones para niños y en 1950 Pirulí (Versos para párvulos), organizando además la primera Biblioteca Infantil ambulante por pequeños pueblos.

Paralelamente a su dedicación a la literatura infantil en las revistas, obras teatrales y poemas escenificados, fundó en 1951, junto con María Dolores de Pablos y Adelaida Las Santas el grupo femenino «Versos con faldas» que durante dos años se dedicaron de manera especialmente activa a ofrecer lecturas y recitales por cafés y bares de Madrid.4​ También colaboraba en revistas para adultos como Rumbos, Poesía Española y El Pájaro de Paja. En 1950 fundó con Antonio Gala, Julio Mariscal y Rafael Mir la revista poética Arquero que dirigió hasta 1954.

En 1952 estrenó en el Teatro del Instituto de Cultura Hispánica su primera obra de teatro en verso: Prometeo, que recibió el Premio Valle-Inclán.

De 1955 a 1960 estudió biblioteconomía e inglés en el Instituto Internacional de Madrid, donde conoció a la hispanista estadounidense Phyllis Turnbull, con la que mantuvo una relación de quince años.7​ Allí trabajó de 1958 como bibliotecaria hasta 1961 cuando obtuvo la beca Fulbright en Estados Unidos para impartir clases de Literatura española en la Universidad Bucknell, fue -dijo- la primera vez que pisó una universidad.8​ Posteriormente fue profesora en el Mary Baldwin College y en el Bryn Mawr College hasta 1963 que regresó a España. A su vuelta de Estados Unidos impartió clases de español para americanos en el Instituto Internacional. En 1972 logró una nueva beca de la Fundación Juan March de Literatura Infantil.

A partir de mediados de los años 70 sus colaboraciones en diversos programas infantiles de TVE, como Un globo, dos globos, tres globos, La mansión de los Plaff y La cometa blanca le granjearon una gran popularidad como poeta infantil eclipsando su trayectoria poética.9​ Por su trabajo en televisión fue premiada en varias ocasiones con el Aro de Plata. A partir de este periodo su actividad fue imparable con lecturas, recitales y homenajes, publicando continuamente, tanto poesía infantil como para adultos. En 1986 los humoristas de Martes y Trece le hicieron un homenaje-parodia para el «Especial Nochevieja».10​

Falleció el 27 de noviembre de 1998 de cáncer de pulmón y fue enterrada en el Cementerio Sur de Madrid.11​ En su testamento dejó su fortuna (100 millones de pesetas) al orfanato conocido como Ciudad de los muchachos del padre Jesús Silva. En 2001 sus restos mortales fueron traslados al Cementerio de La Paz de Alcobendas (Madrid).5​

Obra literaria[editar]
Aunque ella siempre se definió como "autodidacta" y "poéticamente desescolarizada",8​ la crítica ha ligado su nombre al movimiento literario de la generación del 50 y al ‘postismo’.

Con los de la Generación del 50 le une el haber publicado en esa época y el tipo de poesía de denuncia moral que hacía Celaya, Blas de Otero, José Hierro, García Nieto, Ángel Crespo o Buosoño entre otros, cuyos temas son: la soledad, el dolor, la injusticia social, el amor, Dios, la muerte... Sin embargo, la principal diferencia entre Gloria Fuertes y estos poetas es que, aunque los poemas de ambos salen del dolor, del desamor y del amor, ni ellos ni los ‘postistas’ supieron llegar al pueblo de la forma en que lo hacía Gloria Fuertes. Ella decía que antes de contar las sílabas, los poetas tienen que contar lo que pasa3​

En 1942 conoció a Carlos Edmundo de Ory, integrándose en el movimiento poético denominado ‘postismo’ y colaborando en sus revistas y en La Cerbatana, junto a Ory, Eduardo Chicharro y Silvano Sernesi.

En su obra poética no hay una división clara entre autobiografía y ficción. En ocasiones la poeta creaba una "Gloria" ficticia a la que atribuía datos aparentemente reales pero que no eran ciertos y en otras incorporaba información autobiográfica. Expresó experiencias de sí misma y de otros, algunas prohibidas por la censura franquista. Jugar, disfrazarse, sorprender fueron algunas de sus principales armas12​

Del ‘postismo’ quedó en Gloria Fuertes una actitud poética desmitificadora por vía del humor que la poeta utiliza como forma crítica de construir la realidad y descubrir la verdad de las cosas. La Guerra Civil dejó una profunda huella en ella. El antibelicismo y la protesta contra lo absurdo de la civilización están presentes en su poesía de forma categórica. Como ella misma declaró, "sin la tragedia de la guerra quizá nunca hubiera escrito poesía".

Como secuela de su experiencia bélica, la obra de Fuertes se caracteriza por la ironía con la que trata cuestiones tan universales como el amor, el dolor, la muerte o la soledad. Todo ello aderezado con curiosas metáforas y juegos lingüísticos llenos de encanto, frescura y sencillez, que dotan a sus poemas de una gran musicalidad y cadencia cercana al lenguaje oral.

La presidenta de la Fundación Gloria Fuertes, Paloma Porpetta, destaca su figura "en la literatura de primer orden" señalando que Fuertes y Gabriela Mistral son las únicas mujeres incluidas en la antología Norton que agrupa a cien poetas en lengua castellana. También Jaime Gil de Biedma seleccionó sus versos en importantes colecciones en las que compartió protagonismo con Gabriel Celaya (amigo suyo), José Agustín Goytisolo o José Hierro. Francisco Nieva (otro de sus amigos) alabó su "invención de imágenes, de giros y sonoridades llenos de calidad y de sorpresa".7​

Por otro lado Gloria Fuertes fue una de las voces iniciales de la poesía femenina de posguerra con Carmen Conde y Ángela Figuera, entre otras.3​

Gloria Fuertes fue la única mujer incluida en la colección de poesía Colliure.13​9​

Gloria Fuertes y la igualdad de género[editar]
La oralidad campechana y deliberadamente cotidiana la alejó del patrón poético aceptado, especialmente de los poetas culturalistas, señala la investigadora Sharon Keefe Ugalde de la Universidad de Texas. Varias expertas señalan que otra de las circunstancias en contra del triunfo de Gloria Fuertes fueron ser mujer, lesbiana y pobre.12​ Reyes Vila-Belda de la Universidad de Indiana destaca que abrió el espacio poético a las preocupaciones de los que no tenían voz: mujeres, trabajadores y pobres.

Reclamó los derechos de las mujeres empezando por el derecho a leer, a escribir, a trabajar o a ser poeta en un momento histórico en el que estaban reducidas al espacio doméstico. “Ser escritora suponía ir contra corriente y requería gran empeño y buscar caminos alternativos frente a puertas cerradas. Numerosos poemas suyos dejan constancia de la desigualdad de género en su época y constituyen una forma de luchar contra los límites impuestos”, señala Keefe Ugalde.

También cuestionó los modelos tradicionales femeninos presentando durante el franquismo un nuevo modelo de mujer. “El franquismo promovió una sociedad patriarcal y una cultura conservadora que excluyó a la mujer de la vida profesional y cultural”, señala Vila-Belda. “Fuertes presentó un nuevo modelo de mujer que celebraba su marginalidad y, de este modo, afirmaba su identidad. Se convirtió así en el eslabón para recuperar y continuar la modernidad”.12​

En este marco se inscribe la publicación en 1978 de "Tres reinas magas: Melchora, Gaspara y Baltasara", considerado actualmente un clásico de la literatura infantil. Ante la imposibilidad de que Melchor, Gaspar y Baltasar fueran a Belén, sus esposas les sustituyen en el viaje y tienen un papel protagonista en la historia en contraste con la sociedad de la posguerra que relegaba a las mujeres al hogar. Las madres también son reinas magas, porque los padres han ido a la guerra y alguien tiene que seguir a la estrella y adorar al niño con sus regalos.14​

Además de defensora de la igualdad de género, Fuertes fue pacifista -oponiéndose a las guerras de Vietnam, Camboya y la guerra civil española- y defensora del medio ambiente.12​

Vida personal[editar]
Gloria Fuertes se retrató en su poesía autobiográfica como solitaria, religiosa, lesbiana, enamoradiza, soltera, feminista, fumadora empedernida, pacifista, castiza y poeta.8​7​

Su primer amor fue Manolo, su novio, fue voluntario a la guerra y no regresó. Habla de él Carta de la eme:7​

Manolo mío: mi madrileño marchoso, maduro melocotón maleable…
Gloria Fuertes
También tuvo una relación importante con su compañero literario en el ‘postismo’ Carlos Edmundo de Ory con el que se cruzaron poemas. En Los brazos desiertos le dice:7​

¡Te quiero, aunque la vida no lo quiera!
Gloria Fuertes
Pero su gran amor fue Phyllis Turnbull, una hispanista estadounidense que conoció en 1953 en la sede del Instituto Internacional de Madrid. La relación duró 15 años. Paloma Porpetta, presidenta de la Fundación Gloria Fuertes explica que la poeta no lo ocultó No ocultó su lesbianismo, lo conocían sus amigos y, aunque en su obra habla del amor en general, a veces lo menciona, como cuando dice "me nombraron patrona de los amores prohibidos".7​

La relación con Phyllis terminó en 1970 un año antes de la muerte de la hispanista. Gloria quedó devastada. Adelgazó y plasmó en sus poemas el dolor. Era otra pérdida y así lo lamentaba en Nota autobiográfica.

Todos los míos han muerto hace años / y estoy más sola que yo misma
Gloria Fuertes
Su lesbianismo aparece sutilmente declarado en poemas como «Lo que me enerva», «Me siento abierta a todo», «A Jenny», etc.

Legado[editar]

Placa de cerámica en Estepona.
Apreciada y estudiada en el extranjero, la mayoría de los trabajos críticos sobre Gloria Fuertes proceden del hispanismo norteamericano (Andrew P. Debicki,15​ Mandlove, Sherno, Persin, Capuccio, Browne…).16​ En Estados Unidos hay hasta 12 estudiosos especializados en ella y se han realizado allí numerosas tesis doctorales.7​

Distintos municipios (Madrid, Cercedilla, Córdoba, Granada, Almería, Gijón, Arrecife, Alcobendas, Estepona, San Sebastián de los Reyes, Torrejón de Ardoz, Miraflores, La Cala del Moral) le han dedicado placas, calles y zonas urbanas.17​

En el año 2000 se creó la Fundación Gloria Fuertes por la escritora Luz María Jiménez Faro, gestora de sus derechos de autor tras su muerte. En 2015 falleció Jiménez Faro y estos pasaron a la fundación. Los bienes de Gloria Fuertes fueron legados a una institución infantil. La fundación fue aprobada e inscrita en el Registro de Fundaciones Culturales, Docentes, de Investigación y Deportivas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con fecha 1 de junio de 2000.18​

El 28 de julio de 2016, Google conmemoró el 99.º aniversario del nacimiento de Gloria con un Google Doodle en su página de inicio, con una representación de la escritora contando cuentos a unos niños.19​20​ Ese mismo año, la aerolínea noruega Norwegian Air Shuttle homenajeó a la poeta con un retrato en el estabilizador vertical de uno de sus Boeing 737-800.21​

Conmemoración del centenario[editar]
La celebración del centenario de su nacimiento en 2017 ha servido para recuperar su papel en la poesía española de la posguerra más allá de su producción en la literatura infantil.9​ Entre las publicaciones conmemorativas se encuentran El libro de Gloria Fuertes, con más de 300 poemas y una biografía realizada por Jorge de Cascante. Blackie Books, Geografía humana y otros poemas. Gloria Fuertes con prólogo de Luis Antonio de Villena editado en Nórdica y Me crece la barba. Poemas para mayores y menores. Gloria Fuertes. Reservoir Books.

También una exposición en el Centro Cultural Fernando Fernán Gómez Gloria Fuertes 1917-1998 recorriendo la vida y obra de la poeta a través de fotografías, poemas, documentos y otros objetos personales.

También el Ayuntamiento de Madrid se ha sumado a los homenajes y el pleno de distrito Centro de Madrid aprobó llamar con su nombre una plaza de Lavapiés, el barrio en el que nació.22​

Premios[editar]
Gloria Fuertes ha obtenido los siguientes premios y reconocimientos a lo largo de su carrera:23​

1947 Primer Premio de «Letras para canciones» de Radio Nacional de España.
1958 Primera Mención del Concurso Internacional de Poesía Lírica Hispana, con Todo asusta.
1959 Premio Acento con el libro inédito En pie de paz.
1965 Premio Guipúzcoa con Ni tiro, ni veneno, ni navaja.
1966 Premio Lazarillo con Cangura para todo.
1968 Diploma de Honor, Premio Andersen Internacional de Literatura Infantil, con Cangura para todo.
1969 Accésit Premio Vizcaya, con Cómo atar los bigotes al tigre.
1972 Premio Mejor Letra Canción de la Paz, Valladolid.
1976 Aro de Plata de Radio Televisión Española.
Obra literaria[editar]
Cuentos infantiles[editar]
Poesía[editar]
Canciones para niños (1949)
Villancicos (1956)
Pirulí (1956)
Cangura para todo (1968). Mención de honor en el Premio Hans Christian Andersen de literatura infantil
Don Pato y Don Pito (1970)
Aurora, Brígida y Carlos (1970)
La pájara pinta (1972)
El hada acaramelada (1973)
Candelita (1973)
La gata chundarata y otros cuentos (1974)
La oca loca (1977)
El camello cojito (1978)
El dragón tragón (1978)
La momia tiene catarro (1978)
Tres tigres con trigo (1979)
Así soy yo (1980)
Los meses (1980)
Monto y Lío se meten en un lío (1980)
La ardilla y su pandilla (1981)
Monto y Lío se encuentran a su tío (1981)
Monto y Lío se meten en el río (1981)
El libro loco. De todo un poco (1981)
El perro que no sabía ladrar (1982)
Coleta la poeta (1982)
El domador mordió al león (1982)
Donosito el oso osado (1982)
El abecedario de don Hilario (1983)
Pío pío Lope, el pollito miope (1986)
Trabalenguas para que se trabe tu lengua (1988)
El cocinero distraído (1994)
Versos fritos (1994)
Nicolás y su hermano Bruno
Teatro[editar]
La princesa que quería ser pobre (1942)
El chinito Chin-cha-té (1955)
Petra, un señor pregunta por ti (1970)
Las tres reinas magas (1978)
El caserón de la loca (2010)
Televisión[editar]
Un globo, dos globos, tres globos
La mansión de los Plaff
La cometa blanca
Big Vand
Los pequeños niños atacan de nuevo
Literatura para adultos[editar]
Isla ignorada (Madrid: Musa nueva, 1950)
Antología y poemas del suburbio (Caracas: Lírica Hispana, 1954)
Aconsejo beber hilo (Madrid: Arquero, 1954)
Todo asusta (Caracas: Lírica Hispana, 1958). Primera mención del Concurso Internacional de Poesía Lírica Hispana
...Que estás en la tierra (Barcelona: collioure, 1962)
Ni tiro, ni veneno, ni navaja (Barcelona: Colección El Bardo, 1965). Premio Guipúzcoa 1965.
Poeta de guardia (Barcelona: Colección El Bardo, 1968)
Cómo atar los bigotes del tigre (Barcelona: Colección El Bardo, 1969). Accésit premio Vizcaya
Antología poética (1950-1969)
Sola en la sala (Zaragoza: Javalambre, 1973)
Cuando amas aprendes geografía (Málaga: Curso Superior de Filología, 1973)
Obras incompletas (Madrid: Cátedra, 1975)
Historia de Gloria: (amor, humor y desamor) (Madrid: Cátedra, 1980)
Mujer de verso en pecho (Madrid: Cátedra, 1995)
Pecábamos como ángeles (Madrid: Torremozas, 1997)
Glorierías (Madrid: Torremozas, 1998)
Es difícil ser feliz una tarde (Madrid: Torremozas, 2005)
El Rastro (Madrid: Torremozas, 2006)
Se beben la luz (Madrid: Torremozas, 2008)
"Derecho de pasión" (Madrid: Cuadernos del Laberinto, 2008)
Los brazos desiertos (Madrid: Torremozas, 2009)
Poemas prácticos más que teóricos (Madrid: Torremozas, 2011)
"Me crece la barba. Poemas para mayores y menores". (Barcelona: Ediciones Reservoir Books, 2017)
"Geografía humana y otros poemas" (Madrid: Ediciones Nórdica, 2017)
Prensa literaria infantil[editar]
Varias colaboraciones en prensa infantil

Pelayos, (1938)
Chicos(1938-)
Maravillas (revista) (1940)
Flechas y Pelayos (1942)
Chiquitito(1942-)
Chicas: la revista de los 17 años, (1950-)
Diario Arriba
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Hans Christian Andersen

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Hans Christian Andersen

(Odense, Dinamarca, 1805 - Copenhague, 1875) Escritor danés. Inscrita en el romanticismo, su obra comprende diversos libros de poemas, novelas y piezas para el teatro; sin embargo, Hans Christian Andersen debe su celebridad a las magníficas colecciones de cuentos de hadas que publicó entre 1835... Ver mas
(Odense, Dinamarca, 1805 - Copenhague, 1875) Escritor danés. Inscrita en el romanticismo, su obra comprende diversos libros de poemas, novelas y piezas para el teatro; sin embargo, Hans Christian Andersen debe su celebridad a las magníficas colecciones de cuentos de hadas que publicó entre 1835 y 1872. Son creaciones suyas relatos como El patito feo, La sirenita, El soldadito de plomo, El sastrecillo valiente o La reina de las nieves, tan divulgados y conocidos que a veces son tenidos por cuentos tradicionales anónimos. Por su poderosa inventiva y la equilibrada sencillez de su estilo y de su técnica narrativa, Andersen es el primer gran clásico de la literatura infantil.


Hans Christian Andersen

El más famoso de los escritores románticos daneses fue un hombre de origen humilde y formación esencialmente autodidacta, en quien influyeron poderosamente las lecturas de Goethe, Schiller y E.T.A. Hoffmann. Tuvo una primera niñez bastante serena entre un padre zapatero, soñador inquieto y librepensador, y una madre más vieja que su marido, supersticiosa y activa, siempre dispuesta a mimar a su hijo; tal equilibrio quedó alterado con la muerte del padre (1816), a quien el espejismo de la guerra napoleónica había alejado de la familia, y el segundo matrimonio de la madre.

En 1819, a los catorce años, Hans Christian Andersen viajó a Copenhague en busca de fortuna. En vano esperó llegar a ser cantante, actor o por lo menos bailarín, ni tampoco fueron más afortunadas sus primeras tentativas poéticas. La crisis que vivía el reino de Dinamarca a raíz de las duras condiciones del tratado de paz de Kiel y su escasa formación intelectual obstaculizaron seriamente su propósito.

Sin embargo, con la ayuda de personas adineradas (especialmente del director teatral Jonas Collin, que medió para que se le concediese una beca), logró cursar estudios regulares, y en 1828 obtuvo el título de bachiller. Un año antes se había dado a conocer con su poema El niño moribundo, que reflejaba el tono romántico de los grandes poetas de la época, en especial los alemanes. En esta misma línea se desarrollaron su producción poética y sus epigramas, en los que prevalecía la exaltación sentimental y patriótica.

En 1830, durante un viaje, pasó la experiencia de su primer amor, desdichado como los dos que siguieron (por Luisa Collin, la hija de su protector, y por la soprano Jenny Lind, el famoso "ruiseñor del Norte"). Entre las numerosas composiciones de este período cabe destacar Caminata desde el canal de Holmen hasta la punta oriental de Amager, el vodevil Amor en la torre de San Nicolás y las recopilaciones de versos Poemas (1830), Fantasías y esbozos (1831), Cuadros de viaje por el Harz, Suiza, Sajonia, etc., en el verano de 1831 y el ciclo poético Los doce meses del año.

El escaso éxito de sus obras teatrales y su insaciable curiosidad lo impulsaron a viajar por Europa. En los años 1833 y 1834 estuvo en Francia y en Italia, principalmente en París (donde escribió Inés y el tritón) y en Roma; posteriormente, ya famoso gracias a sus cuentos, visitaría Alemania, Grecia, Turquía, Suecia, España y el Reino Unido, entre otros países, y anotaría sus impresiones en interesantes cuadernos y libros de viaje: Bazar de un poeta (1842), En Suecia (1851), España (1863) y Visita a Portugal (1866).

En 1835, de regreso tras su primer viaje, alcanzó cierta fama con la publicación de su novela El improvisador. Además de los cuentos, son dignas de recuerdo las novelas O.T. (1837), Tan sólo un violinista (1837), Las dos baronesas (1848), Ser o no ser (1857) y Pedro el afortunado (1870), todas de inspiración más o menos autobiográfica, y piezas teatrales como El mulato (1840). Interpretó su propia vida como un bello cuento en sus repetidas autobiografías: El libro de la vida (1832-33), El cuento de mi vida (1846) y Mit Livs Eventyr (1855), reelaboración danesa de la anterior, a la que siguió un apéndice en los años 1868-69.

Los cuentos de Andersen

Durante una estancia en el Reino Unido, Andersen había entablado amistad con Charles Dickens, cuyo poderoso realismo, al parecer, fue uno de los factores que le ayudaron a encontrar el equilibrio entre realidad y fantasía, en un estilo que hallaría su más lograda expresión en una larga serie de cuentos. Al regreso de su primer viaje a Italia, que tuvo la virtud de estimular su fértil imaginación, Andersen preparó y publicó Cuentos para contar a los niños (Eventyr, fortalte for børn, 1835), primero de sus famosísimos libros de cuentos infantiles; nuevas colecciones suyas verían la luz en años sucesivos (1843, 1847, 1852); la última de ellas fue Nuevos cuentos e historias (Nye eventyr og historier, 1858-1872).


Pulgarcita en la primera edición ilustrada de los cuentos de Andersen (1849)

Inspirándose en tradiciones populares y narraciones mitológicas extraídas de fuentes alemanas y griegas, así como en experiencias particulares, Hans Christian Andersen llegaría a escribir, entre 1835 y 1872, un total de 168 cuentos protagonizados por personajes de la vida diaria, héroes míticos, animales y objetos animados. Parte de ellos son cuentos populares que el autor había oído contar en su infancia en Odense y que reproduce con tonos sencillos de gusto popular y, al mismo tiempo, estilísticamente refinados (por ejemplo, El eslabón, El pequeño y el gran Claus, Los cisnes silvestres o El porquero). Otros, como Ole Luköje y La colina de los elfos, están tomados de leyendas; y algunos, como El vestido nuevo del emperador, proceden de fuentes literarias.

Con todo, la mayor parte de las historias son pura invención de Andersen, hecho en que el danés se aparta de la línea de autores que reelaboraron cuentos tradicionales (como el francés Charles Perrault en el siglo XVII) o se limitaron a transcribirlos y compilarlos buscando preservar su pureza y espontaneidad originales (como los hermanos Grimm). Andersen reveló una poderosa fantasía al convertir incluso a seres inanimados en protagonistas de sus narraciones, como ocurre en El soldadito de plomo, El molino de viento, El farol viejo o El collar. Animales y también plantas son personajes habituales (El ruiseñor, El sapo, El patito feo, La mariposa, La margarita, El abeto o El último sueño de la vieja encina), sin que falten por ello los protagonistas humanos, como en Pulgarcita o El sastrecillo valiente.

La maestría y la sencillez expositiva logradas por Andersen en sus cuentos no sólo contribuyeron a su rápida popularización, sino que consagraron a su autor como uno de los grandes genios de la literatura universal. Dirigidas en principio al público infantil, aunque admiten sin duda la lectura a otros niveles, las narraciones de Andersen se desarrollan en un escenario donde la fantasía forma parte natural de la realidad y las peripecias del mundo se reflejan en historias que, no exentas de un peculiar sentido del humor, tratan de los sentimientos y el espíritu humanos.

Valiéndose de elementos fabulosos o reales y autobiográficos, como en el cuento El patito feo, el escritor danés identificó sus personajes con valores, vicios y virtudes para describir la eterna lucha entre el bien y el mal y dar fe del imperio de la justicia, de la supremacía del amor sobre el odio y de la persuasión sobre la fuerza; en sus relatos, los personajes más desvalidos se someten pacientemente a su destino hasta que el cielo, en forma de héroe, hada madrina u otro ser fabuloso, acude en su ayuda y premia su virtud.





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Antoine de Saint-Exúpery

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Antoine de Saint-Exúpery

(Lyon, 1900 - en el mar Tirreno, 1944) Novelista y aviador francés; sus experiencias como piloto fueron a menudo su fuente de inspiración. Tercero de los cinco hijos de una familia de la aristocracia (su padre tenía el título de vizconde), Antoine de Saint-Exupéry vivió una infancia feliz en las... Ver mas
(Lyon, 1900 - en el mar Tirreno, 1944) Novelista y aviador francés; sus experiencias como piloto fueron a menudo su fuente de inspiración. Tercero de los cinco hijos de una familia de la aristocracia (su padre tenía el título de vizconde), Antoine de Saint-Exupéry vivió una infancia feliz en las propiedades familiares, aunque perdió a su progenitor a la edad de cuatro años. Estuvo muy ligado a su madre, cuya sensibilidad y cultura lo marcaron profundamente, y con la que mantuvo una voluminosa correspondencia durante toda su vida.


Antoine de Saint-Exupéry

Su interés por la mecánica y la aviación se remonta a la infancia: recibió el bautismo del aire en 1912, y la pasión de volar ya no lo abandonaría nunca. Después de seguir estudios clásicos en establecimientos católicos, preparó en París el concurso de entrada en la Escuela naval, pero no logró su objetivo y se inscribió en Bellas Artes. Pudo aprender el oficio de piloto durante su servicio militar en la aviación, pero la familia de su novia se opuso a que se incorporara al ejército del aire, por lo que se resignó a ejercer diversos oficios, al tiempo que frecuentaba los medios literarios.

El año 1926 marcó un giro decisivo en su vida: publicó su narración breve El aviador en la prestigiosa revista literaria Le Navire d'Argent, dirigida por Jean Prévost, y consiguió un contrato como piloto de línea para una sociedad de aviación. A partir de entonces, a cada escala del piloto correspondió una etapa de su producción literaria, alimentada con la experiencia. Mientras se desempeñaba como jefe de estación aérea en el Sahara español, escribió su primera novela, Correo del Sur (1928).

La escala siguiente fue Buenos Aires, al ser nombrado director de la Aeroposta Argentina, filial de la Aéropostale, donde tuvo la misión de organizar la red de América Latina. Tal es el marco de su segunda novela, Vuelo nocturno. En 1931, la bancarrota de la Aéropostale puso término a la era de los pioneros, pero Saint-Exupéry no dejó de volar como piloto de pruebas y efectuó varios intentos de récords, algunos de los cuales se saldaron con graves accidentes: en el desierto egipcio en 1935, y en Guatemala en 1938.

En los años treinta multiplicó sus actividades: cuadernos de invención, adaptaciones cinematográficas de Correo del Sur en 1937 y de Vuelo nocturno en 1939, numerosos viajes (a Moscú, a la España en guerra), reportajes y artículos para diversas revistas. Durante su convalescencia en Nueva York, después del accidente de Guatemala, reunió por consejo de André Gide los textos (en su mayor parte artículos ya publicados) que se convirtieron en Tierra de hombres (1939).


Ilustración de Saint-Exupéry para El principito (1943)

Durante la Segunda Guerra Mundial luchó con la aviación francesa en misiones peligrosas, en especial sobre Arras, en mayo de 1940. Con la caída de Francia marchó a Nueva York, donde contó esta experiencia en Piloto de guerra (1942). En Estados Unidos se mantuvo al margen de los compromisos partidistas, lo que le atrajo la hostilidad de los gaullistas. Su meditación se elevaba por encima de la historia inmediata: sin desconocer las amenazas que la época hacía pesar sobre el "respeto del hombre", como declara en Carta a un rehén (1943), optó por la parábola con El principito (1943), una fábula infantil de contenido lirismo e ilustrada por él mismo, que le dio fama mundial.

En El principito, el autor afirma haber conocido al singular personaje que da título al libro seis años atrás, en el desierto del Sahara, después de haber sufrido un accidente de avión, y nos cuenta su historia. El principito procedía de un asteroide tan pequeño que bastaba con desplazar un poco la silla hacia atrás para ver continuamente la puesta de sol. Un día brotó del suelo una rosa; el principito se enamoró de ella, pero no pudiendo soportar su orgullo y presunción, decidió abandonar el asteroide y emprendió un viaje que lo llevó a otros pequeños planetas. En cada uno de ellos vivía un único personaje que, como en seguida aprecia el lector, encarna algún defecto humano: la vanidad, el egoísmo, la ambición...

Finalmente, el principito llegó a la Tierra, donde descubrió, consternado, que su rosa no era la única del universo, y entabló amistad con un zorro, y después con el narrador. Los sutiles simbolismos y el desenlace de la historia sugieren el sentido del libro: una indagación sobre el amor y la amistad, sentimientos que, pese a su naturaleza incomprensible y los sufrimientos que pueden acarrear, se revelan como una necesidad ineludible y enriquecedora.

En 1943 pidió incorporarse a las fuerzas francesas en África del Norte, y a partir de entonces retomó las misiones desde Cerdeña y Córcega. En el transcurso de una de ellas, el 31 de julio de 1944, su avión desapareció en el Mediterráneo. Los cientos de páginas de La ciudadela, suma alegórica que permaneció inacabada, fueron publicadas póstumamente en 1948.

La prosa de Saint-Éxupery impresiona por un rigor en el que la desnudez retórica asegura la eficacia del relato de acción. Cercano a André Malraux por su conciencia de la aventura humana, a Jean Giono por su lirismo cósmico, a Georges Bernanos por su búsqueda del absoluto, Saint-Exupéry mostró siempre que el hombre no es más que lo que hace.





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Jules Verne

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Jules Verne

Jules Gabriel Verne, conocido en los países hispanohablantes como Julio Verne (Nantes, 8 de febrero de 1828-Amiens, 24 de marzo de 1905), fue un escritor, poeta y dramaturgo francés célebre por sus novelas de aventuras y por su profunda influencia en el género literario de la ciencia ficción... Ver mas
Jules Gabriel Verne, conocido en los países hispanohablantes como Julio Verne (Nantes, 8 de febrero de 1828-Amiens, 24 de marzo de 1905), fue un escritor, poeta y dramaturgo francés célebre por sus novelas de aventuras y por su profunda influencia en el género literario de la ciencia ficción.

Nacido de una familia burguesa en la ciudad portuaria de Nantes, Verne estudió para continuar los pasos de su padre como abogado, pero muy joven decidió abandonar ese camino para dedicarse a la literatura. Su colaboración con el editor Pierre-Jules Hetzel dio como fruto la creación de Viajes extraordinarios, una popular serie de novelas de aventuras escrupulosamente documentadas y visionarias entre las que se incluían las famosas Cinco semanas en globo (1863), Viaje al centro de la Tierra (1864), De la Tierra a la Luna (1865),Veinte mil leguas de viaje submarino (1870), La vuelta al mundo en ochenta días (1872) y La isla misteriosa (1874).

Julio Verne es uno de los escritores más importantes de Francia y de toda Europa gracias a la evidente influencia de sus libros en la literatura vanguardista y el surrealismo,1​ y desde 1979 es el segundo autor más traducido en el mundo, después de Agatha Christie.2​ Se le considera, junto con H. G. Wells, el «padre de la ciencia ficción».3​ Fue condecorado con la Legión de Honor por sus aportes a la educación y a la ciencia.4​

Biografía[editar]
Infancia y juventud[editar]

Nantes desde l'Île Feydeau en la época del nacimiento de Verne. Acuarela de Turner.
Nació en el barrio Île Feydeau de Nantes, Francia, el 8 de febrero de 1828. Era el mayor de los cinco hijos que tuvo el matrimonio formado por Pierre Verne, que procedía de una familia vinculada a la jurisprudencia (su abuelo fue consejero notario de Luis XV y presidente del Colegio de Abogados de Nantes), y de Sophie Allotte de la Fuÿe, perteneciente a una familia de militares. Su hermano Paul nació un año después de él, y sus tres hermanas, años más tarde: Anna, en 1837; Mathilde, en 1839, y Marie, en 1842. En 1839 ingresa en el colegio Saint-Stanislas donde demuestra su talento en geografía, griego, latín y canto. Cuando terminó su primer ciclo de estudios su padre, Pierre Verne, le regaló a él y a su hermano, Paul, un foque de vela con el que planearon descender por el Loira hasta el mar; sin embargo, Julio declinó al momento de emprender la aventura ya que no había sido suficiente la planificación del viaje.

Muchos biógrafos afirman que en 1839, a los once años, se escapó de casa para ser grumete en un mercante que viajaba a India llamado Coralie, con la intención de comprar un collar de perlas para su prima Caroline (de quien estaba enamorado), pero su padre alcanzó el barco y bajó a Julio. Y desde allí empezó a escribir historias, pero realmente el interés por escribir se le da cuando una maestra le cuenta anécdotas de su marido marinero. Verne estaba interesado en la poesía y la ciencia. Leía y coleccionaba artículos científicos, demostrando una curiosidad casi enfermiza que le duraría toda la vida. En 1846 regresa del Liceo Real de Nantes con un alto promedio; probablemente gana un premio de geografía.


Verne con 25 años
En 1847 comenzó sus estudios de derecho en París. Su prima Caroline se compromete. Escribe una obra de teatro: Alejandro VI. En 1848 fue introducido por su tío Francisque de Chatêaubourg en los círculos literarios, donde conoció a los Dumas, padre e hijo; el primero tendrá gran influencia personal y literaria en Verne. En 1849 obtiene el título de abogado y su padre le permite permanecer en París. Sigue escribiendo teatro. Su padre quiso que se dedicara a su carrera en la abogacía, pero él no estaba por esa labor y su padre, enfadado con él, dejó de financiarle. Además, todos sus ahorros los gastó en libros, mientras pasaba largas horas en las bibliotecas de París queriendo saberlo todo. Verne apenas tenía dinero para poder alimentarse, lo que se piensa le causó incontinencia intestinal, parálisis facial, además de padecer diabetes. 5​


Verne en 1856.
:Trabajo de la mañana a la noche sin parar, y así todos los días (...) El estómago sigue bien, pero los tirones de la cara me molestan mucho; además, como tengo que tomar siempre algo, ya no duermo absolutamente nada. (...) Todas estas molestias proceden de los nervios que tengo siempre en extrema tensión.
Mayor Orguillés, David, Grandes Biografías: Jules Verne
Así escribe, pues, una carta a su madre, hablando de los problemas surgidos por la falta de alimentación:

:Una vida que limita al norte con el estreñimiento, al sur con la descomposición, al este con las lavativas exageradas, al oeste con las lavativas astringentes (...) Es probable que estés enterada, mi querida madre, de que existe un hiato que separa a ambas posaderas y no es sino el remate del intestino. (...) Ahora bien, en mi caso el recto, presa de una impaciencia muy natural, tiene tendencia a salirse y, por consiguiente, a no retener tan herméticamente como sería deseable su gratísimo contenido. (...) graves inconvenientes para un joven cuya intención es alternar en sociedad y no en suciedad. ¿Por qué por decirlo de una vez?
Mayor Orguillés, David, 'Grandes Biografías: Jules Verne'
En 1850, a los veintidós años de edad, escribe una comedia ligera, Las pajas rotas que logra estrenar en París gracias a Dumas, con modesto éxito. Al año siguiente publica en la revista ilustrada El museo de las Familias dos relatos: «Martín Paz» (una fantasía inspirada en las pinturas del artista peruano Ignacio Merino) y «Un drama en México» (un cuento histórico inspirado por el Viaje al equinoccio americano, del naturalista y explorador alemán Alexander von Humboldt) y varias obras teatrales, libretos para operetas de moda y novelas cortas. Durante esta época es secretario del Teatro Nacional de París, recomendado por Dumas. Pero el poco dinero que puede reunir lo invierte en un piano.

En mayo de 1856 conoce a quien será su futura esposa, una mujer llamada Honorine Deviane Morel, que es viuda de Morel y madre de dos hijas (Valentine y Suzanne). Se casa (traicionando la causa de su misógino grupo de amigos Los once sin mujer) con Honorine el 10 de enero de 1857, creyendo que encontrará la estabilidad emocional que le falta. Le pide a su padre 50 000 francos para invertir en la bolsa; tras una larga discusión su padre accede.

El matrimonio, en vez de ayudarle, le desespera rápidamente. Cada vez que se le presenta la oportunidad, escapa de sus deberes de cónyuge. En una ocasión en la que el matrimonio viaja a Esomes para pasar una temporada con la hermana de Honorine, Julio toma un barco rumbo a Escocia, obligando a su mujer, que no sabía nada de él, a regresar sola a París (ésa es la primera vez que Verne viaja en barco). Después decide emprender otro viaje a Noruega y Dinamarca.

Cuatro años después de contraer matrimonio, Julio planea un viaje, que se traduciría después en dejar sola a Honorine mientras ésta daba a luz al único hijo fruto del matrimonio, Michel Verne.

Los Viajes extraordinarios[editar]
Artículo principal: Viajes extraordinarios
En 1859 viaja a Escocia con su amigo Hignard. Su primera obra de ficción científica es también la primera novela que escribió, París en el siglo XX, y una de las pocas que no publicó en vida —se imprimió en 1994—; Pierre-Jules Hetzel, su editor, rechazó la novela por el pesimismo que encerraba, pues presagiaba una sociedad en que la gente vive obsesionada con el dinero y con los faxes.6​ Julio Verne publicó en 1863 el primero de sus sesenta Viajes extraordinarios, Cinco semanas en globo. La serie, prolongada durante casi 40 años, habría de incluir entregas de la talla de Viaje al centro de la Tierra (1864), De la Tierra a la Luna (1865), Los hijos del capitán Grant (1867). En el año 1869 aparece publicada en España —antes incluso que en Francia[cita requerida]—, posiblemente debido a la amistad entre Hetzel y V. Guimerá —el traductor español de algunas de sus obras— Veinte mil leguas de viaje submarino (1869) a la que seguirían La isla misteriosa (1874), La vuelta al mundo en 80 días (1873), Miguel Strogoff (1876) —la mejor coartada para quienes le consideran un reaccionario—, La esfinge de los hielos (1897) o El soberbio Orinoco (1898). Trabajador infatigable, cultiva, paralelamente a sus viajes, su primera vocación: dramaturgo, escribiendo y adaptando algunas piezas para la escena.


Portada de la edición francesa de Hetzel de Las aventuras del capitán Hatteras.
En 1861 logra reunir suficiente dinero para viajar a Noruega e Islandia con su mujer, pero ella no puede viajar por encontrarse embarazada. A su vuelta le recibe con su recién nacido hijo Michel Verne, único fruto del matrimonio.

En 1863 traba amistad con el aventurero, periodista y fotógrafo Nadar. Con él investiga los perfeccionamientos que se les podría hacer a unos aparatos volantes, los que describe en Cinco semanas en globo. Nadar lo recomienda a Hetzel, dueño del Magasin d’Éducation et de Récréation (’magazín de ilustración y recreo’), quien le publica la primera entrega del folletín. Debido al éxito de esta obra el dueño de la revista le ofrece un contrato por veinte años a veinte mil francos anuales (una pequeña fortuna para esa época). En 1863, a raíz del éxito de su tercera novela, viaja a Estados Unidos en un ciclo de conferencias con su hermano Paul Verne. Dos años después publica la historia de un viaje a la Luna en dos partes: De la Tierra a la Luna y Alrededor de la Luna. Uno de los personajes, el intrépido francés Michel Ardán —anagrama de Nadar— es un vivo retrato de su querido amigo. El otro, Impey Barbicane, está basado en el carácter del presidente estadounidense Abraham Lincoln, asesinado a principios de ese mismo año.

Existen varias similitudes con el primer verdadero viaje a la Luna, el del Apolo 8 en 1968: en la nave viajan tres astronautas, Estados Unidos es el promotor y productor de la hazaña, despegan desde el estado de Florida, escapan de la gravedad terrestre a 11 km por segundo, requieren de 150 horas de viaje para llegar a la Luna, no alunizan sino que orbitan varias veces alrededor del satélite, y luego regresan a la Tierra.

El día del estreno de su adaptación al teatro de La vuelta al mundo en ochenta días, Verne vivió la única experiencia de su existencia digna de sus personajes: insistió en revisar personalmente la canastilla que conduciría a Phileas Fogg y a su inseparable Passepartout a grupas de un elefante verdadero. La caída de una parte del escenario asustó al animal, que salió despavorido del teatro con el autor a cuestas, para recorrer el Boulevard des Capuchins hasta que el domador los alcanzó en las Tullerías.

Verne llegó a poseer hasta tres barcos: el Saint Michel, el Saint Michel II y el Saint Michel III.7​ Entre 1868 y 1886 hizo muchos viajes por mar, y a la par que navegaba llegó a conocer diversas ciudades.7​


Julio Verne en la década de 1870
En 1870 publica Veinte mil leguas de viaje submarino, novela en la que aparece la ría de Vigo, en relación con la batalla de Rande, librada entre españoles e ingleses durante la Guerra de Sucesión a inicios del siglo XVIII. En 1878 Julio Verne quiso conocer en persona este lugar y, a bordo de su yate Saint Michel III, puso rumbo a Vigo, donde permaneció del 1 al 4 de junio. Durante su estancia acudió a la procesión de la Victoria y a las fiestas de la Reconquista.8​

Tras visitar esa ciudad gallega se dirigió a Lisboa. En una carta a su amigo y editor Jules Hetzer escribió:8​

ya hablaré con usted de los lugares que visitamos: todo es verdaderamente hermoso. Vigo y Lisboa muy hermosas, de verdad, y nos acogieron muy bien en todas partes
Tras visitar Lisboa hará escala en Cádiz, en Tánger, en Gibraltar, en Málaga, en Tetuán y en Argel.7​

A su regreso marcha a residir a la ciudad de Amiens. Durante los dos años siguientes continúa viajando: recorre Irlanda, Escocia y Noruega (1880) Inglaterra, el mar del Norte y el Báltico (1881).

Verne volvería en mayo de 1884 a visitar Vigo, en cuyo puerto reparó su yate.8​

Su hijo Michel Verne fue muy rebelde; quedó recluido en un manicomio a petición de Julio. Después de algunos años Michel salió, pero llevó siempre muy mal que su padre lo hubiera internado. Michel ya había estado de pequeño internado en un correccional.

Sus últimos años[editar]
Cuando Verne tenía cincuenta y ocho años, en marzo de 1886, tiene lugar un trágico suceso: mientras caminaba de regreso a su casa, su sobrino Gastón, de veinticinco años, con quien mantenía una cordial relación, le disparó con un revólver, sin motivaciones claras. La primera bala no da en el blanco, pero la segunda le hirió en la pierna izquierda, provocándole una cojera de la que no se recuperó. El incidente fue ocultado por la prensa y Gastón pasó el resto de su vida internado en un manicomio.


Verne en 1892.
Tras las muertes de Hetzel y de su madre en 1887, Julio comenzó a escribir obras más sombrías. En parte esto pudo deberse a cambios operados en su personalidad, pero un factor importante fue el hecho de que el hijo de Hetzel, que continuó al frente de la empresa de su padre, no era tan riguroso en las correcciones como lo había sido aquél. Se dice que algunas veces, de tantas horas trabajando para sus obras, tuvo parálisis faciales.

En 1888, Verne decide participar activamente en la vida política de Amiens, donde es elegido concejal del Ayuntamiento. Durante quince años desarrolla su actividad defendiendo una serie de mejoras para la ciudad.

Dos años antes de su muerte, Verne aceptó la presidencia del grupo de esperanto de Amiens y se comprometió a escribir un libro, en el que este idioma jugara un papel importante. El libro en cuestión, La impresionante aventura de la misión Barsac, no pudo ser terminado por él y cuando se publicó, se había eliminado toda referencia al esperanto.9​


Julio Verne en su lecho de muerte en 1905.
El 24 de marzo de 1905, enfermo de diabetes desde hacía años, Verne murió en su hogar, sita en el bulevar Longueville 44 (actualmente bulevar Julio Verne). Fue enterrado en el cementerio de La Madeleine, ubicado al noroeste de Amiens, en cuya tumba se representa a Verne emergiendo del sepulcro, obra del escultor Albert Roze. Su hijo Michel Verne supervisó la publicación de sus últimas novelas La invasión del mar y El faro del fin del mundo. La serie Viajes extraordinarios continuó durante un lapso prolongado al mismo ritmo de dos volúmenes al año. Posteriormente se descubrió que Michel había realizado extensos cambios (El secreto de Wilhelm Storitz, Los náufragos del Jonathan) o versiones completamente nuevas de estas historias (El eterno Adán (1910) y La impresionante aventura de la misión Barsac (1919)), cuyas versiones originales vieron la luz a finales del siglo XX.

En 1863, Verne había escrito una novela llamada París en el siglo XX acerca de un joven que vive en un mundo de rascacielos de cristal, trenes de alta velocidad, automóviles de gas, calculadores y una red mundial de comunicaciones, pero que no puede alcanzar la felicidad y se dirige a un trágico fin. Hetzel pensó que el pesimismo de esta novela dañaría la promisoria carrera de Verne y sugirió que esperase veinte años para publicarla. Éste puso el manuscrito en una caja fuerte, donde fue «descubierta» por su bisnieto en 1989 y publicada en 1994.

Obra[editar]
Artículo principal: Anexo:Bibliografía de Julio Verne

Estatua de Julio Verne en Vigo, España, realizada en 2005 por el escultor José Molares por el centenario de su muerte.
Fue precursor de la ciencia ficción y de la moderna novela de aventuras.10​11​ Fue un estudioso de la ciencia y la tecnología de su época, lo que —unido a su gran imaginación y a su capacidad de anticipación lógica— le permitió adelantarse a su tiempo, describiendo entre otras cosas los submarinos (el «Nautilus» del capitán Nemo, de su famosa Veinte mil leguas de viaje submarino),12​ el helicóptero (un yate que en la punta de sus mástiles tiene hélices que lo sostienen, en Robur el conquistador).13​

Sus personajes siempre fueron héroes, hombres buenos en la escala social. Frente al Verne conservador impuesto por su editor Hetzel y por su educación como hijo de un abogado católico y de un tiempo en que el Antiguo Régimen se tambalea, no es de extrañar su inicial defensa del statu quo, postura que con el tiempo se irá atemperando hasta dar paso a concepciones radicalmente opuestas a las sugeridas en sus primeras obras, merced a sus contactos con círculos socialistas y anarquistas.14​ El Verne filorrevolucionario se deja ver en una de sus obras menos difundidas, quizás por su simpatía por la causa revolucionaria, Matías Sandorf (1885), en la que narra la experiencia de un rebelde frente la tiranía del Imperio austrohúngaro.15​

Además de sus novelas y sus obras de teatro, escribió veinte relatos cortos.

Clasificación de su obra[editar]
Las obras de Verne suelen dividirse en tres partes: Descubrimientos, Madurez y Desencanto.

Descubrimiento[editar]
La pluma de Verne presenta rasgos de innovación, con ideas frescas y héroes progresistas que sueñan con descubrir nuevos mundos y llegar donde nadie ha llegado para beneficio de la humanidad, desde los polos en Las aventuras del capitán Hatteras, al centro de la Tierra en Viaje al centro de la tierra, e incluso a la Luna en De la Tierra a la Luna.

Madurez[editar]
Verne comienza a escribir de una manera más seria, con héroes más humanos (Strogoff, Sinclair, Fogg). Alumbra el que fue su mayor éxito literario con una novela llena de vida como es La vuelta al mundo en 80 días. Pero también parece que algunas ideas se agotan cuando retoma las anteriores (El país de las pieles). Llega incluso a escribir (quizá por presión de sus editores) obras no del todo propias (Los quinientos millones de la begún).

Desencanto[editar]
Los problemas personales a los que Verne tuvo que hacer frente durante su vida (el nunca feliz matrimonio, la enfermedad de su sobrino o la mala relación con su hijo); y las vivencias sociopolíticas de su tiempo (la derrota de Francia en la Guerra franco-prusiana; la Comuna de Paris; el imperialismo francés) llevarán a un Verne, ya cansado, a concebir relatos fríos y sombríos, en los que su visión primera de la Ciencia como impulsora del progreso de la Humanidad, es cambiada por otra en la que los seres humanos son consumidos por esa misma Ciencia y por el Capitalismo (El eterno Adán). Hace una fuerte crítica del imperialismo (La impresionante aventura de la misión Barsac), y llega incluso a exponer abiertamente sus ideas políticas en Los náufragos del Jonathan. Tuvo tiempo también de reflejar su desencanto por las riquezas de nuevo cuño en El volcán de oro. Es también en este periodo cuando se vuelca más de lleno en la ciencia ficción con El secreto de Wilhelm Storitz. Encontrará tiempo también para alumbrar agradables continuaciones de una obra anterior propia en El secreto de Maston, y de otra no propia en La esfinge de los hielos, continuación de Las aventuras de Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe.

Anticipaciones[editar]

Museo Julio Verne en Nantes.
Aunque muchos consideran a Julio Verne como el padre de la ciencia ficción, realmente él nunca quiso cultivar este género. Más bien Verne es un autor de literatura científica, pero un autor que desea hacer accesibles al público los nuevos conocimientos científicos y sus admirables aplicaciones técnicas, soñando que con ello se acelerará el progreso y la liberación de la Humanidad. En esa labor mitad literaria mitad divulgativa llega a anticipar con un acierto asombroso hallazgos científicos e inventos que asombrarían al mundo mucho tiempo después de su muerte. He aquí algunas de las anticipaciones que encontramos en la obra de Verne:

Ante la bandera, Los quinientos millones de la Begún: armas de destrucción masiva.
Robur el Conquistador: helicóptero.
De la Tierra a la Luna, Alrededor de la Luna: naves espaciales.
Una ciudad flotante: grandes transatlánticos, muñecas parlantes.
París en el siglo XX: internet, motores de explosión.
20.000 leguas de viaje submarino, La isla misteriosa: submarino, motores eléctricos.
La isla misteriosa: ascensor.
En En el siglo XXIX: La jornada de un periodista americano en el 2889, Julio Verne vislumbra otros adelantos tecnológicos,16​ como por ejemplo medios para transportarse a 1.500 kilómetros por hora.

También se reconoce su visión de anticipar futuros descubrimientos y eventos históricos, como por ejemplo:

El descubrimiento de las fuentes del Nilo (Cinco semanas en globo)
La conquista de los polos (Las aventuras del capitán Hatteras, La esfinge de los hielos, 20.000 leguas de viaje submarino)
Gobiernos totalitarios (Los quinientos millones de la Begún).
Viaje a la Luna (De la Tierra a la Luna, Alrededor de la Luna)
Adaptaciones[editar]
De las novelas de Julio Verne, 33 han sido llevadas al cine, dando lugar a un total de 95 películas, sin contar las series de televisión. La obra más veces adaptada ha sido Miguel Strogoff (16 veces), seguida de Veinte mil leguas de viaje submarino (9 veces) y Viaje al centro de la Tierra (6 veces).

Principales películas[editar]

El fotograma más famoso de Viaje a la luna (1902), dirigida por Georges Méliès. Este filme se realizó aún en vida del escritor.
Viaje a la luna de 1902, dirigida por Georges Méliès.
La isla misteriosa de 1951, dirigida por Spencer Gordon Benet y protagonizada por Richard Crane.
20.000 leguas de viaje submarino de 1954, dirigida por Richard Fleischer con Kirk Douglas en el papel de Ned y James Mason como el capitán Nemo.
Miguel Strogoff de 1956, dirigida por Carmine Gallone y con Curd Jurgens como Miguel Strogoff.
La vuelta al mundo en 80 días de 1956, dirigida por Michael Anderson con David Niven como Phileas Fogg y Cantinflas como Picaporte.
De la Tierra a la Luna de 1958, dirigida por Byron Haskin con Joseph Cotten, Debra Paget y George Sanders.
Viaje al centro de la Tierra de 1959, dirigida por Henry Levin y protagonizada por James Mason.
Dueño del mundo de 1961, dirigida por William Witney y protagonizada por Vincent Price.
La isla misteriosa de 1961, dirigida por Cy Endfield con Michael Craig como protagonista.
Los hijos del capitán Grant de 1962, dirigida por Robert Stevenson y con Maurice Chevalier, George Sanders y Hayley Mills como protagonistas.
Cinco semanas en globo de 1962, dirigida por Irwin Allen con Red Buttons.
La luz del fin del mundo de 1971, dirigida por Kevin Billington e interpretada por Kirk Douglas, Yul Brynner y Fernando Rey.
20.000 leguas de viaje submarino de 1997, dirigida por Rod Hardy e interpretada por Michael Caine, Bryan Brown, Patrick Dempsey y Mía Sara.
La vuelta al mundo en 80 días de 2004, dirigida por Frank Coraci, producida por Disney con Jackie Chan.
La isla misteriosa de Julio Verne de 2005, dirigida por Russell Mulcahy e interpretada por Kyle MacLachlan, Patrick Stewart y Gabrielle Anwar.
Viaje al Centro de la Tierra de 2008, dirigida por Eric Brevig e interpretada por Brendan Fraser, Josh Hutcherson y Anita Briem.
La isla misteriosa de 2012, dirigida por Brad Peyton y protagonizada por Dwayne Johnson, Josh Hutcherson, Luis Guzmán y Vanessa Hudgens.
Tributos y homenajes[editar]

Monumento en Redondela, Pontevedra que muestra al capitán Nemo y a dos buzos. Fue realizado en 2004 por Sergio Portela.
En 1870, Ferdinand de Lesseps, en la cúspide de la fama por la reciente inauguración del canal de Suez, llevado de su entusiasmo por la obra verniana, había pedido para Verne la condecoración de caballero de Legión de Honor, la cual recibe finalmente en 1892.
Desde la difusión de su obra, se pueden contar por cientos la lista de personajes célebres que, de una manera u otra, han reconocido la impronta que la obra de Verne dejó en sus vidas (por ejemplo, Yuri Gagarin dijo: «Fue Julio Verne quien me decidió a la astronáutica»).
La Unión Soviética rindió homenaje al escritor al dar el nombre de Verne a una de las montañas de la faz oculta de la Luna.
El cráter lunar Jules Verne y el asteroide (5231) Verne llevan el nombre del literato francés en su honor.
En honor a este escritor, la Agencia Espacial Europea (ESA) lanzó el domingo 9 de marzo de 2008 desde el puerto espacial de Kourou (Guayana Francesa), con el cohete Ariane 5, un carguero espacial con su nombre (Jules Verne), un cilindro de 4,5 metros de diámetro y 9,8 metros de altura y con un peso de una veintena de toneladas con destino a la Estación Espacial Internacional (ISS).17​
La universidad pública de la región Picardía, en donde habitó durante más de veinticinco años, recibió su nombre como homenaje en 1991.18​
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Christian Gálvez

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Christian Gálvez

Christian Gálvez Montero (Móstoles; 19 de mayo de 1980) es un presentador de televisión, actor y escritor español. Está casado con la gimnasta rítmica Almudena Cid. Biografía[editar] Inició estudios de Magisterio y Filología Inglesa,1​ si bien ya con anterioridad había encaminado sus pasos... Ver mas
Christian Gálvez Montero (Móstoles; 19 de mayo de 1980) es un presentador de televisión, actor y escritor español. Está casado con la gimnasta rítmica Almudena Cid.

Biografía[editar]
Inició estudios de Magisterio y Filología Inglesa,1​ si bien ya con anterioridad había encaminado sus pasos hacia el mundo del espectáculo. Sus comienzos profesionales se situaron en la interpretación, debutando en la pequeña pantalla con 15 años en un papel episódico de la serie Médico de familia, al que seguirían igualmente roles sin continuidad en La casa de los líos (1996) o Al salir de clase (1998).2​3​ Más tarde pasó a labores de presentador de televisión, conduciendo los espacios Verano noche, Humor a toda marcha y el infantil Desesperado Club Social entre 1999 y 2002.4​5​ Fue además actor de doblaje del videojuego Little Big Planet.6​ Comenzó a cobrar mayor notoriedad debido a su participación como reportero en el programa de humor Caiga quien caiga (2005-2007), emitido por Telecinco y presentado por Manel Fuentes.7​

Tras dejar CQC, fue escogido por Telecinco para presentar, desde el 16 de julio de 2007, el concurso Pasapalabra, formato hasta entonces emitido por Antena 3 en el que relevó a Jaime Cantizano.8​9​ Durante los más de nueve años con Gálvez al frente, el programa se ha mantenido como uno de los de mayor audiencia en España10​ y ha obtenido distintos premios televisivos, como el Ondas (2008) y varios TP de Oro.11​12​ Gálvez ha compaginado su labor en Pasapalabra con la presentación de otros programas, siempre en Telecinco: el reality show Operación Tony Manero (2008);13​ el concurso de descubrimiento de talentos Tú sí que vales (2008-2013);14​ o los debates de los reality shows Supervivientes (2009-2011), El Reencuentro (2011) y Acorralados (2011).15​16​


Christian junto a Almudena Cid en la Copa del Mundo de Portimão (2008).
En 2010 publicó con la editorial Espasa el libro Sin-vergüenzas por el mundo, en el que narra sus experiencias como reportero.17​ En 2011 retomó su carrera como actor y rodó a las órdenes de Antonio del Real, junto a Jaydy Michel y Blanca Jara, la película Ni pies ni cabeza.2​ Ese mismo año publicó su segundo libro con Espasa, Que la historia te acompañe, en el que narra hechos y anécdotas históricas. El 11 de abril de 2013 publicó Tienes talento: cómo sacar lo mejor de ti mismo de la mano de Leonardo da Vinci con la editorial Alienta, donde mezcla la vida y obra del genio florentino con el concepto de coach. Ese año también empezó a colaborar como especialista de cine de superhéroes en la revista ACCION Cine-Vídeo-Tele. El 2 de abril de 2014 publicó la novela histórica Matar a Leonardo da Vinci con la editorial Suma de Letras. El libro ha vendido más de 50.000 ejemplares, siendo publicado en España, Chile, Argentina, México, Portugal y Serbia. En mayo de 2014 entró a formar parte de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España y desde ese mismo año lanzó la colección infantil El pequeño Leo da Vinci con la editorial Alfaguara, constando de 11 volúmenes hasta el momento. El 17 de marzo de 2016 publicó Rezar por Miguel Ángel, segundo volumen de las Crónicas del Renacimiento. Asimismo, suele ejercer de conferenciante para empresas basadas en la motivación y en la búsqueda de talento. En 2017, después de publicar Leonardo da Vinci: cara a cara, fue nombrado experto mundial en Leonardo da Vinci y acudirá a la exhumación, la recuperación de su ADN y a la reconstrucción facial del pintor.18​

En julio de 2015 presentó en Telecinco el programa ¡Vaya fauna!, un talent show en el que concursaban diferentes animales y sus dueños.19​ Tras el estreno de ¡Vaya fauna! varias organizaciones animalistas criticaron el formato del espacio, al mostrar a animales de especies no domesticadas que habrían recibido supuestamente un adiestramiento basado en el maltrato físico.20​21​ El presentador Frank Cuesta publicó un vídeo en YouTube de amplia difusión titulado «Mensaje para Christian Gálvez»,22​ en el que apoyaba la postura de estas asociaciones, considerando que el programa promovía el maltrato animal.23​ En dicho vídeo, Cuesta solicitó a Gálvez que se manifestara públicamente en contra del formato de ¡Vaya fauna!. Tras el vídeo y el resto de críticas, tanto Mediaset como Christian se han seguido manifestando a favor del formato del programa.24​21​

Gálvez ha presentado además la Gala Internacional de Gimnasia Rítmica Euskalgym en sus ediciones de 2016 y 2017, que tuvieron lugar en el pabellón Fernando Buesa Arena de Vitoria.

Vida personal[editar]
Nacido en Móstoles, su madre es natural de La Línea de la Concepción (Cádiz). Gálvez, después de haberlo solicitado expresamente en su programa de televisión, fue protagonista de los eventos del 140 aniversario de la fundación de la ciudad gaditana, celebrados en 2010. Ese año fue designado pregonero de la Velada y Fiestas y recibió el carnet de socio honorífico de la Real Balompédica Linense.25​26​

En 2007 Christian conoció a Almudena Cid en Pasapalabra, programa que presentaba entonces y al que fue invitada. Después de salir durante tres años, se casaron el 7 de agosto de 2010 en una finca de Torrelodones (Comunidad de Madrid, España). El alcalde de Móstoles (Comunidad de Madrid), ciudad natal de Gálvez, fue el encargado de casarlos.27​ Christian fue también pareja sentimental de la modelo venezolana Veruska Ramírez de 2005 a 2006.28​29​

Trayectoria[editar]
Programas de televisión[editar]
Año Programa Canal Notas
1999 - 2002 Desesperado Club Social Antena 3 Presentador
2005 - 2007 Caiga quien caiga Telecinco Reportero
2007 - presente Pasapalabra Telecinco Presentador
2008 - 2013 Tú sí que vales Telecinco Presentador
2008 - 2009 Campanadas de fin de año Telecinco Presentador
2009 Operación Tony Manero Telecinco Presentador
Supervivientes 2009 Telecinco Presentador
2011 El Reencuentro: El debate Telecinco Presentador
Supervivientes 2011: El debate Telecinco Presentador
Acorralados: El debate Telecinco Presentador
2014 ¡Ya vienen los Reyes! Telecinco Presentador
2015 ¡Vaya fauna! Telecinco Presentador
2018 Pasapalabra en familia Telecinco Presentador
2018 Chester Cuatro Invitado
Series de televisión[editar]
Año Serie Canal Personaje Notas
1995 Médico de familia Telecinco Juanma 1 episodio
1996 - 1997 La casa de los líos Antena 3 Jacques 3 episodios
1998 Al salir de clase Telecinco Roberto Ávila 4 episodios
2007 - 2009 Yo soy Bea Telecinco Él mismo 2 episodios
2011 Hospital Central Telecinco Padre de recién nacido 1 episodio
Aída Telecinco Él mismo 1 episodio
Otros[editar]
Little Big Planet (2008) (videojuego / doblaje).
«A esto le llamas amor» de Malú (2009) (videoclip / actor).
Jugando con la muerte (2010) (cortometraje / productor ejecutivo).
Assassin's Creed: Unity (2014) (videojuego / doblaje).
«Huelo el miedo» de WarCry (2014) (videoclip / actor y director).
Cigüeñas (2016) (película / doblaje).
Premios[editar]
Premio Protagonistas en la categoría de Televisión (2010)
Premio Antena de Oro en la categoría de Televisión (2011)
Premio Laurel Platinum al mejor periodista nacional (2014)
Premio La Alcazaba al mejor presentador de televisión (2015)
Premio Iris en la categoría de mejor presentador/a de programas (2017)
Premio Especial en los IV Premios de Periodismo Científico Concha García Campoy (2018)
Ha recibido 89 puntos

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Miguel de Cervantes

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Miguel de Cervantes

Introducción «Retrato de Miguel de Cervantes» (?) de Juan de Jáuregui.Reconstruir en sus etapas sucesivas la vida de Miguel de Cervantes, más allá de las estampas consagradas por la posteridad, no deja de plantear múltiples interrogantes. Ciertamente, la exploración sistemática de los... Ver mas
Introducción

«Retrato de Miguel de Cervantes» (?) de Juan de Jáuregui.Reconstruir en sus etapas sucesivas la vida de Miguel de Cervantes, más allá de las estampas consagradas por la posteridad, no deja de plantear múltiples interrogantes. Ciertamente, la exploración sistemática de los archivos, públicos y privados, iniciada en el siglo XVIII y proseguida ininterrumpidamente hasta nuestros días, ha permitido reunir poco a poco una documentación significativa. Sin embargo, todavía quedan muchas oscuridades, que afectan no sólo a la infancia del escritor, sino a varios momentos decisivos de su existencia, como los años que, entre 1597 y 1604, van desde su encarcelamiento en Sevilla hasta su instalación en Valladolid, en vísperas de la publicación de la primera parte del Quijote. Más aún, si tratamos de ir más allá de la mera materialidad de los hechos, resulta que ignoramos todo o casi todo sobre las motivaciones subyacentes a la mayoría de sus decisiones: la partida para Italia en 1569 a los veintidós años; el alistamiento, en 1571, en el ejército de la Santa Liga; el regreso a España, en 1575, frustrado por su captura en manos de piratas argelinos y, tres años después de haber contraído matrimonio en Esquivias, las peregrinaciones por Andalucía, entre 1587 y 1597, del recaudador de abastecimientos e impuestos; por último, tras volver a Madrid en 1608, el retorno definitivo a las letras.

Ello explica -aunque no justifica los abusos- la atención prestada a sus ficciones, para tratar de suplir las lagunas de nuestra información, buscando, en un intento algo capcioso, si no un autor cuyo perfil perdido se nos descubre desde un enfoque indirecto, al menos todo aquello que sea susceptible de iluminarlo. Pero Cervantes rara vez se expresa en nombre propio, ya que suele delegar sus poderes en narradores imaginarios, como Cide Hamete Benengeli en el Quijote, o nos ofrece, en sus dedicatorias, sus prólogos y su Viaje del Parnaso, los fragmentos dispersos de un retrato de artista cuya verdad se sitúa más allá de cualquier verificación inequívoca.

Infancia

«El emperador Carlos V» de Tiziano, 1548.Si bien sabemos, desde mediados del siglo XVIII, cuál fue la patria de Cervantes -Alcalá de Henares-, así como el día en que fue bautizado -el 9 de octubre de 1547-, la fecha exacta de su nacimiento no se ha podido averiguar. Tan sólo se supone que podría haber sido el 29 de septiembre, día de San Miguel. Más llamativo resulta, a la hora de situar este acontecimiento en su debida circunstancia, el hecho de que ocurriese en una fecha clave: ese año, en efecto, desaparecen Francisco I en Francia y Enrique VIII en Inglaterra, mientras que el emperador Carlos V, vencedor en Mühlberg de los príncipes protestantes alemanes, se encuentra en la cumbre de su poder, y en tanto que se inicia una profunda reforma de la Iglesia Católica, al inaugurarse los trabajos del Concilio de Trento. En el ámbito propiamente peninsular cabe señalar, en ese mismo año, dos decisiones premonitorias de las actitudes características de la España filipina: la promulgación del primer Índice inquisitorial prohibiendo los libros sediciosos, y, votada por el cabildo de la catedral de Toledo, la adopción de los primeros Estatutos de limpieza de sangre.

En este contexto de repliegue, la ascendencia del escritor ha sido y sigue siendo tema muy controvertido. Aunque se le tenga por cristiano viejo en el informe preparado a instancias suyas a su regreso de Argel, nunca presentó la prueba tangible de su limpieza de sangre. Es cierto que su abuelo paterno, el licenciado Juan de Cervantes, fue abogado y familiar de la Inquisición, pero la mujer de éste, Leonor de Torreblanca, pertenecía a una familia de médicos cordobeses y, como tal, bien pudo tener alguna «raza» de confeso. En cuanto a Rodrigo, el padre de Miguel, se casa hacia 1542 con Leonor de Cortinas, perteneciente a una familia de campesinos oriundos de Castilla la Vieja; pero su modesto oficio de cirujano itinerante, así como sus constantes vagabundeos por la península, durante los años de infancia de sus hijos, no han dejado de suscitar sospechas, llevando a Américo Castro a considerarlo como converso, mientras otros cervantistas se negaban a admitir semejante hipótesis.

Así y todo, no debe exagerarse la trascendencia de esta controversia: caso de probarse algún día que Cervantes descendiera de cristianos nuevos, este descubrimiento dejaría intacto todo lo que media -y hay un abismo- entre su visión del mundo y la de un Mateo Alemán, contemporáneo suyo, y del que se sabe a ciencia cierta que lo era. El que el símbolo mismo del genio universal de España fuese un hombre obligado a callar sus orígenes, quizás ilumine tal o cual aspecto de su universo mental, pero nunca nos entregará la clave de su creación.

Nacido después de dos hermanas mayores, Andrea y Luisa, Miguel es el tercero de los cinco hijos que tuvo el cirujano -si se hace caso omiso de dos más, que murieron en la infancia-. Un hermano menor, Rodrigo, que compartiría su cautiverio en Argel, así como una hermana, Magdalena, vendrán luego a completar el cuadro. De los veinte primeros años de su vida y, más especialmente, de su formación académica, no se sabe nada seguro. Tampoco se puede asegurar que compartiera las estancias sucesivas de su padre, primero en Córdoba y luego en Sevilla: el testimonio de Berganza, en El coloquio de los perros, no basta para afirmar que Miguel fuera alumno del colegio fundado allí por los padres jesuitas:

Este mercader, pues, tenía dos hijos, el uno de doce y el otro de hasta catorce años, los cuales estudiaban gramática en el estudio de la Compañía de Jesús; iban con autoridad, con ayo y con pajes, que les llevaban los libros y aquel que llaman vademécum. El verlos ir con tanto aparato, en sillas si hacía sol, en coche si llovía, me hizo considerar y reparar en la mucha llaneza con que su padre iba a la Lonja a negociar sus negocios, porque no llevaba otro criado que un negro, y algunas veces se desmandaba a ir en un machuelo aun no bien aderezado.
En cambio, se encuentra instalado con su familia en Madrid en 1566, en un momento en que Felipe II acaba de establecer allí su Corte.

«Isabel de Valois» de Sofonisba Anguissola, 1565. Tres años después, Cervantes inicia su carrera de escritor con cuatro composiciones poéticas incluidas por su maestro, el humanista Juan de López de Hoyos, rector del Estudio de la Villa, en la Relación oficial que se publica con motivo de la muerte de la reina Isabel de Valois. En ella el editor le llama caro y amado discípulo, sin que esta breve mención nos permita apreciar el grado de estudios alcanzado por un muchacho que no llegó a matricularse en ninguna Universidad, recibiendo, en el siglo XVIII, el calificativo, a todas luces inexacto, de ingenio lego.

Lepanto

El mismo año en que esta relación sale de las prensas, Cervantes se va a Roma: partida repentina, ocasionada tal vez, si hemos de dar fe a una provisión real encontrada en el siglo XIX en el Archivo de Simancas, por un duelo en el que resultó herido Antonio de Sigura, un maestro de obras que pasaría más tarde a ocupar el cargo de intendente de las construcciones reales. A juzgar por el contenido del documento, el culpable -un tal Miguel de Cervantes, estudiante- había huido a Sevilla y era condenado en rebeldía a que le cortaran públicamente la mano derecha y a ser desterrado del reino por diez años. Fuese o no autor de dicha herida, Miguel, quizá recomendado por uno de sus parientes lejanos, el cardenal Gaspar de Cervantes y Gaete, pasa unos meses en Roma, al servicio del joven cardenal Acquaviva, como se infiere de sus posteriores confidencias a Ascanio Colonna, en la dedicatoria a La Galatea.

Juntando a esto el efecto de reverencia que hacían en mi ánimo las cosas que, como en profecía, oí muchas veces decir de V. S. Ilustrísima al cardenal de Aquaviva, siendo yo su camarero en Roma [...].
«La batalla de Lepanto» de Mario Kartaro, 1877.Pero pronto abraza la carrera de las armas, en una fecha incierta, aunque parece situarse en el verano de 1571, alistándose en la compañía de Diego de Urbina, en la que ya militaba su hermano Rodrigo. Esta determinación, tomada en el momento en que la Armada de la Santa Liga, a las órdenes de don Juan de Austria, va a hacer frente a la amenaza turca, acrecentada por la conquista de Chipre, le lleva a embarcarse en la galera Marquesa, llegando a combatir -«muy valientemente», al decir de sus compañeros- en la batalla de Lepanto. En esta circunstancia, a pesar de padecer calentura, se niega a meterse so cubierta, ya que más quería morir peleando por Dios e por su rey; y, en el puesto de combate que se le asigna -el lugar del esquife-, situado en la popa del navío y particularmente peligroso, recibe dos disparos de arcabuz en el pecho, en tanto que un tercero le hace perder el uso de la mano izquierda; de ahí el sobrenombre que le daría la posteridad: «El manco de Lepanto». Él mismo evocaría, orgulloso contra Avellaneda, el suceso en el prólogo al Quijote de 1615:

Lo que no he podido dejar de sentir es que me note de viejo y de manco, como si hubiera sido en mi mano haber detenido el tiempo, que no pasase por mí, o si mi manquedad hubiera nacido en alguna taberna, sino en la más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros. Si mis heridas no resplandecen en los ojos de quien las mira, son estimadas, a lo menos, en la estimación de los que saben dónde se cobraron; que el soldado más bien parece muerto en la batalla que libre en la fuga; y es esto en mí de manera, que si ahora me propusieran y facilitaran un imposible, quisiera antes haberme hallado en aquella facción prodigiosa que sano ahora de mis heridas sin haberme hallado en ella.
La campaña de Túnez en un tapiz del siglo XVIII. Una vez recuperado de sus heridas en Mesina, Cervantes toma parte en las acciones militares llevadas con desigual fortuna, en 1572 y 1573, por don Juan de Austria en Navarino, Corfú y Túnez. Profundamente marcado por sus años de Italia, donde transcurre parte de la acción de varias de sus novelas (Curioso impertinente, Licenciado Vidriera, Persiles y Sigismunda, etc.), parece haber conservado especial recuerdo de los meses pasados en Nápoles: allí se le supone introducido en varios círculos literarios, llegando tal vez a conocer al pensador antiescólastico Bernardino Telesio, metamorfoseado, en La Galatea, en la noble y ambigua figura del sacerdote Telesio:

Y, estando en esto, oyeron el claro son de una bocina que a su diestra mano sonaba, y, volviendo los ojos a aquella parte, vieron encima de un recuesto algo levantado dos ancianos pastores, que en medio tenían un antiguo sacerdote, que luego conoscieron ser el anciano Telesio; [...] solía él convocar todos los pastores de aquella ribera cuando quería hacerles algún provechoso razonamiento, o decirles la muerte de algún conoscido pastor de aquellos contornos, o para traerles a la memoria el día de alguna solemne fiesta o el de algunas tristes obsequias.
Finalmente, decide regresar a España para conseguir el premio de sus servicios, con cartas de recomendación de don Juan y del duque de Sessa. El 26 de septiembre de 1575, la galera El Sol, en la que había embarcado tres semanas antes, cae en manos del corsario Arnaut Mamí, no en las inmediaciones de las Tres Marías, como se pensó hasta hace poco, sino, como ha demostrado Juan Bautista Avalle Arce, a la altura de las costas catalanas, no lejos de Cadaqués.

Cautiverio

Portada del manuscrito de «Los tratos de Argel» (Ms. 14630-23 BNE).Llevado a Argel como esclavo, Cervantes padece un cautiverio de cinco años que dejará profunda huella en su obra, y muy especialmente en sus comedias de ambiente argelino -Los tratos de Argel y Los baños de Argel- así como en el cuento del Cautivo, interpolado en la Primera parte del Quijote. Este cautiverio corresponde a un período que conocemos en sus grandes líneas: gracias a las declaraciones reunidas en las dos informaciones que, en 1578 y 1580, se hicieron a petición de Cervantes, las cuales recogen deposiciones de amigos y compañeros de milicia y esclavitud; gracias también a las pruebas que se conservan de las gestiones emprendidas por la familia de Miguel para obtener su rescate y el de su hermano; gracias, por último, a los datos que nos facilita la Topographía e historia general de Argel, publicada en 1612 a nombre de fray Diego de Haedo, pero que, en años más recientes, ha sido parcialmente atribuida por algunos al doctor Antonio de Sosa, compañero del futuro autor del Quijote, y por otros al propio Cervantes: una obra de sumo interés, en la que se nos dice que del cautiverio y hazañas del manco de Lepanto pudiera hacerse particular historia.

Ilustración de Gustave Doré.Entre estas hazañas cabe destacar sus cuatro intentos frustrados de evasión, dos por tierra, y dos por mar, en las cuales siempre quiso asumir la responsabilidad exclusiva de las acciones. La última vez, en noviembre de 1579, es denunciado por un dominico oriundo de Extremadura, el doctor Juan Blanco de Paz, y comparece ante Hazán bajá, rey de Argel, que tenía fama de vengativo y cruel. Sin embargo, no se le castiga con muerte. La razón que se nos da -«porque hubo buenos terceros»- tal vez remita a una posible colaboración en los contactos de paz que los turcos intentaron establecer entonces con Felipe II, por medio de un renegado esclavón, llamado Agi Morato, incorporado más tarde por el escritor a sus ficciones.

Finalmente, en tanto que su familia realiza grandes esfuerzos por conseguir su libertad, es rescatado el 19 de septiembre de 1580, al precio de 500 ducados, por los padres trinitarios.

Retorno a las letras

«Retrato de Felipe II» de Tiziano, 1551-1553.A pesar de presentar información de sus servicios, Cervantes no consigue la recompensa esperada: tal vez por no poder prevalerse de los apoyos indispensables en un momento en que se agudizaban en la Corte las luchas de facciones, mientras Felipe II se había ido a ceñir la corona de Portugal, recién incorporado a sus dominios. A raíz de un viaje a Tomar, donde el rey había convocado las Cortes portuguesas, tan sólo se le encarga, en mayo-junio de 1581, una breve misión a Orán, donde se entrevista con el alcaide de Mostagán y cuya finalidad exacta se ignora.

Al volver a Madrid, inicia una vida marcada por varios episodios íntimos: unos presuntos amores con una tal Ana de Villafranca, también llamada Ana Franca de Rojas, esposa de un tabernero, que le dará una hija natural, Isabel, nacida en otoño de 1584; y, en diciembre del mismo año, su unión por legítimo matrimonio con Catalina de Salazar, hija de un hidalgo recién fallecido de Esquivias, tierra de viñedos y olivares. Este casamiento le lleva a afincarse en el pueblo de su mujer, sin perder por ello contacto con los medios literarios de la Corte.

Durante estos años, en efecto, se sientan las bases de una auténtica industria del espectáculo, promovida por las cofradías de beneficencia que, gracias al producto de las representaciones, sagradas y profanas, que comanditan, subvienen en cada ciudad al mantenimiento de hospicios y hospitales. Este impulso, en el que colaboran las compañías itinerantes de actores, favorece la construcción en cada ciudad importante de salas permanentes, los llamados «corrales de comedias». En ellos es donde los artífices de una tragedia al estilo español -Argensola, Rey de Artieda, Virués, Juan de la Cueva- tratan de elevarse por encima de las contingencias de un teatro de puro consumo, para dar a la escena, amparándose en el ejemplo del «español Séneca», la dignidad que según ellos le falta.

Portada del manuscrito de «La Numancia» (Ms. 15000-29 BNE).Cervantes participa en este esfuerzo que no dio los resultados esperados, con varias piezas, de entre las cuales dos nos han llegado en copias manuscritas: El trato de Argel, inspirado en los recuerdos del cautiverio argelino, y la Numancia. Pero mal se puede apreciar, por falta de testimonios, la acogida que recibieron del público, a pesar de haber sido representadas, si hemos de creer al autor, sin que se les ofreciese ofrenda de pepinos ni de otra cosa arrojadiza. Por otra parte, se ignora el paradero de las veinte o treinta comedias que Cervantes declara haber compuesto por aquellos años, limitándose a darnos el título de diez de estas obras. Pero, sea de ello lo que fuere, el hecho es que él mismo evocaría, no sin nostalgia y decepción, aquellos tiempos en el prólogo a Ocho comedias y ocho entremeses, ya en 1615:

Y esto es verdad que no se me puede contradecir, y aquí entra el salir yo de los límites de mi llaneza: que se vieron en los teatros de Madrid representar Los tratos de Argel, que yo compuse; La destruición de Numancia y La batalla naval, donde me atreví a reducir las comedias a tres jornadas, de cinco que tenían; mostré, o, por mejor decir, fui el primero que representase las imaginaciones y los pensamientos escondidos del alma, sacando figuras morales al teatro, con general y gustoso aplauso de los oyentes; compuse en este tiempo hasta veinte comedias o treinta, que todas ellas se recitaron sin que se les ofreciese ofrenda de pepinos ni de otra cosa arrojadiza; corrieron su carrera sin silbos, gritas ni barahúndas. Tuve otras cosas en que ocuparme; dejé la pluma y las comedias, y entró luego el monstruo de naturaleza, el gran Lope de Vega, y alzóse con la monarquía cómica; avasalló y puso debajo de su juridición a todos los farsantes; llenó el mundo de comedias proprias, felices y bien razonadas, y tantas, que pasan de diez mil pliegos los que tiene escritos, y todas (que es una de las mayores cosas que puede decirse) las ha visto representar, o oído decir, por lo menos, que se han representado; y si algunos, que hay muchos, han querido entrar a la parte y gloria de sus trabajos, todos juntos no llegan en lo que han escrito a la mitad de lo que él sólo.
[...] Algunos años ha que volví yo a mi antigua ociosidad, y, pensando que aún duraban los siglos donde corrían mis alabanzas, volví a componer algunas comedias, pero no hallé pájaros en los nidos de antaño; quiero decir que no hallé autor que me las pidiese, puesto que sabían que las tenía; y así, las arrinconé en un cofre y las consagré y condené al perpetuo silencio. En esta sazón me dijo un librero que él me las comprara si un autor de título no le hubiera dicho que de mi prosa se podía esperar mucho, pero que del verso, nada; y, si va a decir la verdad, cierto que me dio pesadumbre el oírlo, y dije entre mí: «O yo me he mudado en otro, o los tiempos se han mejorado mucho; sucediendo siempre al revés, pues siempre se alaban los pasados tiempos». Torné a pasar los ojos por mis comedias, y por algunos entremeses míos que con ellas estaban arrinconados, y vi no ser tan malas ni tan malos que no mereciesen salir de las tinieblas del ingenio de aquel autor a la luz de otros autores menos escrupulosos y más entendidos. Aburríme y vendíselas al tal librero, que las ha puesto en la estampa como aquí te las ofrece.
Portada de «La Galatea» por Juan Gracián, Alcalá, 1585.De modo simultáneo, redacta la Primera parte de la Galatea, dividida en seis libros y que, en marzo de 1585, sale de las prensas al cuidado del librero Blas de Robles: un hito significativo en la trayectoria de la narrativa pastoril, inaugurada a mediados del siglo XVI por La Diana de Montemayor. Cervantes, años más tarde, recordará con ironía los tópicos del género en El Coloquio de los perros -ambiente bucólico, eterna primavera, quejas del amante que se enfrenta con la indiferencia de la amada-:

BERGANZA.- Digo que todos los pensamientos que he dicho, y muchos más, me causaron ver los diferentes tratos y ejercicios que mis pastores, y todos los demás de aquella marina, tenían de aquellos que había oído leer que tenían los pastores de los libros; porque si los míos cantaban, no eran canciones acordadas y bien compuestas, sino un «Cata el lobo dó va, Juanica» y otras cosas semejantes; y esto no al son de chirumbelas, rabeles o gaitas, sino al que hacía el dar un cayado con otro o al de algunas tejuelas puestas entre los dedos; y no con voces delicadas, sonoras y admirables, sino con voces roncas, que, solas o juntas, parecía, no que cantaban, sino que gritaban o gruñían. Lo más del día se les pasaba espulgándose o remendando sus abarcas; ni entre ellos se nombraban Amarilis, Fílidas, Galateas y Dianas, ni había Lisardos, Lausos, Jacintos ni Riselos; todos eran Antones, Domingos, Pablos o Llorentes; por donde vine a entender lo que pienso que deben de creer todos: que todos aquellos libros son cosas soñadas y bien escritas para entretenimiento de los ociosos, y no verdad alguna; que, a serlo, entre mis pastores hubiera alguna reliquia de aquella felicísima vida, y de aquellos amenos prados, espaciosas selvas, sagrados montes, hermosos jardines, arroyos claros y cristalinas fuentes, y de aquellos tan honestos cuanto bien declarados requiebros, y de aquel desmayarse aquí el pastor, allí la pastora, acullá resonar la zampoña del uno, acá el caramillo del otro.
No obstante, La Galatea es más que una obra de mero principiante: expresa en una mezcla de prosa y versos intercalados, a través de la búsqueda de una imposible armonía de almas y cuerpos, el sueño de la «Edad de Oro».

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Oscar Wilde

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Oscar Wilde

(Dublín, 1854 - París, 1900) Escritor británico. Hijo del cirujano William Wills-Wilde y de la escritora Joana Elgee, Oscar Wilde tuvo una infancia tranquila y sin sobresaltos. Estudió en la Portora Royal School de Euniskillen, en el Trinity College de Dublín y, posteriormente, en el Magdalen... Ver mas
(Dublín, 1854 - París, 1900) Escritor británico. Hijo del cirujano William Wills-Wilde y de la escritora Joana Elgee, Oscar Wilde tuvo una infancia tranquila y sin sobresaltos. Estudió en la Portora Royal School de Euniskillen, en el Trinity College de Dublín y, posteriormente, en el Magdalen College de Oxford, centro en el que permaneció entre 1874 y 1878 y en el cual recibió el Premio Newdigate de poesía, que gozaba de gran prestigio en la época.


Oscar Wilde

Oscar Wilde combinó sus estudios universitarios con viajes (en 1877 visitó Italia y Grecia), al tiempo que publicaba en varios periódicos y revistas sus primeros poemas, que fueron reunidos en 1881 en Poemas. Al año siguiente emprendió un viaje a Estados Unidos, donde ofreció una serie de conferencias sobre su teoría acerca de la filosofía estética, que defendía la idea del «arte por el arte» y en la cual sentaba las bases de lo que posteriormente dio en llamarse dandismo.

A su vuelta, Oscar Wilde hizo lo propio en universidades y centros culturales británicos, donde fue excepcionalmente bien recibido. También lo fue en Francia, país que visitó en 1883 y en el cual entabló amistad con Verlaine y otros escritores de la época. En 1884 contrajo matrimonio con Constance Lloyd, que le dio dos hijos, los cuales rechazarían el apellido paterno tras los acontecimientos de 1895.

Entre 1887 y 1889 editó una revista femenina, Woman's World, y en 1888 publicó un libro de cuentos, El príncipe feliz, cuya buena acogida motivó la publicación, en 1891, de varias de sus obras, entre ellas El crimen de lord Arthur Saville. El éxito de Wilde se basaba en el ingenio punzante y epigramático que derrochaba en sus obras, dedicadas casi siempre a fustigar las hipocresías de sus contemporáneos. También se reeditó en libro una narración publicada anteriormente en forma de fascículos, El retrato de Dorian Gray, la única novela de Wilde, cuya autoría le reportó feroces críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su tergiversación del tema de Fausto.

No disminuyó, sin embargo, su popularidad como dramaturgo, que se acrecentó con obras como Salomé (1891), escrita en francés, o La importancia de llamarse Ernesto (1895), obras de diálogos vivos y cargados de ironía. Su éxito, sin embargo, se vio truncado en 1895, cuando el marqués de Queenberry inició una campaña de difamación en periódicos y revistas acusándolo de homosexual. Wilde, por su parte, intentó defenderse con un proceso difamatorio contra Queenberry, aunque sin resultados, pues las pruebas presentadas por el marqués daban evidencia de hechos que podían ser juzgados a la luz de la Criminal Amendement Act.



El 27 de mayo de 1895, Oscar Wilde fue condenado a dos años de prisión y trabajos forzados. Las numerosas presiones y peticiones de clemencia efectuadas desde sectores progresistas y desde varios de los más importantes círculos literarios europeos no fueron escuchadas, y el escritor se vio obligado a cumplir por entero la pena. Enviado a Wandsworth y Reading, donde redactó la posteriormente aclamada Balada de la cárcel de Reading, la sentencia supuso la pérdida de todo aquello que había conseguido durante sus años de gloria.

Recobrada la libertad, cambió de nombre y apellido (adoptó los de Sebastian Melmoth) y emigró a París, donde permaneció hasta su muerte. Sus últimos años de vida se caracterizaron por la fragilidad económica, los quebrantos de salud, los problemas derivados de su afición a la bebida y un acercamiento de última hora al catolicismo. Sólo póstumamente sus obras volvieron a representarse y a editarse. En 1906, Richard Strauss puso música a su drama Salomé, y con el paso de los años se tradujo a varias lenguas la práctica totalidad de su producción literaria.



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Jordi Sierra I Fabra

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Jordi Sierra I Fabra

Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 26 de julio de 1947) es un escritor español. Sus obras de literatura infantil y juvenil se han publicado en España y América Latina. También ha sido un estudioso de la música pop desde fines de los años 60. Ha sido fundador y/o director de numerosas revistas... Ver mas
Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 26 de julio de 1947) es un escritor español. Sus obras de literatura infantil y juvenil se han publicado en España y América Latina. También ha sido un estudioso de la música pop desde fines de los años 60. Ha sido fundador y/o director de numerosas revistas, como El Gran Musical, Disco Exprés, Popular 1 y Top Magazine.

Biografía[editar]
Jordi Sierra i Fabra es un escritor y comentarista musical español que nació el 26 de julio de 1947 en Barcelona.

En 2004 creó la Fundación Jordi Sierra I Fabra en Medellín, Colombia, destinada a promover la creación literaria entre los jóvenes de lengua española. Trimestralmente pública la revista online La página escrita y cada año convoca un premio literario para menores de dieciocho años,en 1996 escribió un libro llamado El niño que vivía en las estrellas. Ese mismo año impulsó la Fundación Taller de Letras Jordi Sierra i Fabra para Latinoamérica con sede en Medellín, Colombia, que atiende a más de cien mil niños y jóvenes cada año.

En 2012 superó los diez millones de libros vendidos en España. Tiene una extensa obra que en 2012 alcanza los 420 libros publicados y para conmemorarlo publicó sus Memorias Literarias Mis (primeros) 400 libros. Cuándo, dónde y por qué los escribí (Editorial SM). Ha obtenido multitud de premios por su obra en español y en catalán, y a ambos lados del Atlántico. Muchas de sus novelas han sido llevadas al teatro, a la televisión y recientemente se ha llevado una novela suya a la gran pantalla; Un poco de abril, algo de mayo, todo septiembre fue adaptada con el nombre de Por un puñado de besos y se estrenó el 24 de mayo de 2014.

Obra[editar]
Narrativa[editar]
El mundo de las ratas doradas – Ed. Marte 1975
La revolución del 32 de Triciembre – Ed. ATE 1976
Complot en Madrid – Ed. nes Heres 1978
Lágrimas de Sangre
Terror y muerte en los mundiales – Publicaciones Heres 1978
Manicomio – Ed. ATE 1978
En Canarias se ha puesto el sol – Planeta 1979
El rollo nuestro de cada día – Ed. ATE 1980
Planeta de locos – Ed. ATE 1981
¿Por Dios o por Alá, mi señor? – Planeta 1983
Doble imagen – Ed. Martínez Roca 1986
Demasiado oscuro para un fin de semana – Ed. Martínez Roca 1986
En la esquina del círculo – Ed. Martínez Roca 1987
El Plan Stalin – Ed. Clip 1988
El gran día de Jacinto Huertas – Ed. Clip 1989
Clau: MX – Ed. Cruilla 1989
Edad: 143 años – Ultramar 1990
La noche – Ed. Clip 1991
Los perros de la lluvia – Plaza & Janés 1991
Unitat de plaer – Columna 1993
El regreso de Johnny Pickup – Espasa Calpe 1995
La pell de la memòria – Baula 1995
Els miralls de la nit – Columna 1996
Cuba, la noche de la jinetera – Ediciones del Bronce 1997
Camarada Orlov – Ediciones del Bronce 1998 / Punto de Lectura 2005
Flashback (Clau: MX) – Cruïlla 1998
Les veus de la ciutat – Columna 1998
Los espejos de la noche – Ediciones del Bronce 1999
El vol del drac – Columna 1999
Siete noches de una vida – Ediciones del Bronce 2000
Mis salvajes rockeros – La Mascara 2000
Regreso a La Habana – Ediciones del Bronce 2001
El peso del silencio – Ediciones del Bronce 2002
El tiempo del exilio, vol. 1: Los años oscuros – Planeta 2002
El tiempo del exilio, vol. 2: Los años de la espera – Planeta 2003
El tiempo del exilio, vol. 3: Los años rojos – Planeta 2003
Schizoid – Pagès Editors 2004
La pell de la revolta – Columna 2004
Crónica de Tierra 2 – Minotauro 2005
Assassinat a El Club – Columna 2005
Sinaia – Columna 2006
Regreso a la Habana – Robinbook 2007
Quatre dies de gener / Cuatro días de enero – Plaza & Janés 2008
Diálogos – Páginas de Espuma 2009
Set dies de juliol / Siete días de julio – Plaza & Janés 2010
El asesinato de Johann Sebastian Bach – Belacqva 2010
El peso del silencio – Belacqva 2010
La noche de la jinetera – Belacqva 2010
Cinc dies d'octubre / Cinco días de octubre – Plaza & Janés 2011
Dos dies de maig / Dos días de mayo – Plaza & Janés 2013
La mort del censor – Amsterdam (Ara Llibres) 2013
L'ombra del sabre – Amsterdam (Ara Llibres) 20141​
Nou dies d'abril / Nueve días de abril – Plaza & Janés 2015
A l'altre costat de l'infern – Amsterdam (Ara Llibres) 2015
Tres dies d'agost / Tres días de agosto – Plaza & Janés 2016
Les paraules ferides / Las palabras heridas – Amsterdam (Ara Llibres) / Siruela 2017
" El Fabuloso Mundo De Las Letras"
Historia[editar]
1962-1972 Historia de la Música Pop – Edunisa 1972
Anexo a Historia de la Música Pop – Grupo Profesional 1973
Mitos del pop inglés – Grupo Profesional 1973
Història i poder del Rock Català – Edicomunicación 1977
El libro del año – Publicaciones Heres 1977
Historia de la Música Rock – Edicomunicación 1978-1986
Disc-rock-grafías, el libro de oro del rock – Edicomunicación 1981
Historia de la Música Rock – Orbis 1981-1983
Heavy Metal Enciclopedia – Edicomunicación 1987
Cadáveres bien parecidos (Crónica negra del rock) – Ultramar 1987
El rock, la música de nuestro tiempo – SM 1990
La generació rock – Columna 1991
Diccionario de los Beatles – Plaza y Janés 1992
Enciclopedia de los Grandes del Rock de la A a la Z – Orbis Fabri 1994-1996
Diario de los Beatles – Plaza y Janés 1995
El gran álbum del pop-rock – Círculo de Lectores 1997
Cadáveres bien parecidos – La Máscara 1999 (con Jordi Bianciotto)
La Era rock 1953-2003 – Espasa 2003
Bob Dylan – Folio 2005 (amb Jordi Bianciotto)
Història i poder del rock català – Enderrock 2007
Biografías[editar]
Pink Floyd (1) – Edicomunicación 1976
Rolling Stones (1) – Edicomunicación 1976
Who – Edicomunicación 1000
Beatles (1) – Edicomunicación 1976
David Bowie – Edicomunicación 1977
Rick Wakeman – Edicomunicación 1977
Santana – Edicomunicación 1977
Peter Frampton – Edicomunicación 1977
John Lennon (1) – Edicomunicación 1978
John Mayall – Edicomunicación1978
Bee Gees – Edicomunicación 1978
Bob Dylan (1) – Edicomunicación 1979
Led Zeppelin – Edicomuniación 1979
Rod Stewart – Edicomunicación 1980
Miguel Bosé – Ed. ATE 1980
John Lennon (2) – Edicomunicación 1981
Pink Floyd (2) – Edicomunicación 1982
Miguel Ríos – Círculo de Lectores 1985
Bob Dylan (2) – Círculo de Lectores 1986
Paul McCartney – Edicomunicación 1986
Elvis Presley – Círculo de Lectores 1986
Beatles (2) – Círculo de Lectores 1987
Bruce Springsteen (1) – Edicomunicación 1988
Michael Jackson – Edicomunicación 1988
Joan Manuel Serrat – Ed.Thor 1988
Frank Sinatra – Círculo de Lectores 1988
Rolling Stones (2) – Círculo de Lectores 1990
John Lennon (3) – Círculo de Lectores 1990
John Lennon (4) – Empuries 1990
Sting – La Magrana 1991
Gandhi – SM 1991
Bruce Springsteen (2) – Empuries 1992
Me llamo Gandhi – STJ 2000
John Lennon (5) – Ediciones Folio 2003
Bob Dylan (3) – Ediciones Folio 2005 (con Jordi Bianciotto)
John Lennon. Imagina que esto fue real – Panamericana (Colòmbia) 2005
John Lennon, biografía – Punto de Lectura 2005
Estimat Ronaldinho / Querido Ronaldinho – Empúries 2004 / El Aleph 2005
Poesía[editar]
Canciones, poemas y (algunos) sentimientos – Teorema 1981
Confieso que he soñado – Teorema 1987
Cuentos y poemas para un mes cualquiera – Oxford 2005
Narrativa juvenil[editar]
El cazador – SM 1981
...en un lugar llamado Tierra (trilogia «El ciclo de las Tierras») – SM 1983
Sencillamente amor – Ed. Martínez Roca 1983
Regreso a un lugar llamado Tierra (trilogia «El ciclo de las Tierras») – SM 1986
El testamento de un lugar llamado Tierra (trilogia «El ciclo de las Tierras») – SM 1987
El último verano Miwok – SM 1987
El joven Lennon – SM 1988 / Cruïlla 1992
Cuando la lógica falla, el Sistema llama a... Zuk-1 – Pirene 1989
Shakanjoisha – SM 1989
La balada de Siglo XXI – SM 1989
La guitarra de John Lennon – Timun Mas 1990
En busca de Jim Morrison – Timun Mas 1990
Kaopi – Alfaguara 1990
El gran festival de rock – Timun Mas 1990
Alma de Blues – Timun Mas 1990
El último set – SM 1991
Otra canción en el paraíso – Timun Mas 1991
Los sonidos del silencio – Timun Mas 1991
Banda sonora – Siruela 1993 / 2006
Una pizza para A.F.Mac, detective privado – Grijalbo Junior 1993
Las fans – Espasa Calpe 1993
Noche de viernes – Alfaguara 1993
Sólo para Zuk-1 – Celeste 1994
Malas Tierras – SM 1994
El asesino del Sgt.Pepper's – Edebé 1994
Nunca seremos estrellas del rock – Alfaguara 1995
Seis historias en torno a Mario – Espasa Calpe 1995 / Planeta Oxford 2005
El temps de l'oblit – Columna 1993
La estrella de la mañana – SM 1996
Noche de luna en el Estrecho – Grijalbo 1996
Jugando en las sombras de la luz – Edebé 1996
Concierto en Sol Mayor (Premi Joaquim Ruyra) – La Galera 1997
Campos de fresas – SM 1997
Retrato de un adolescente manchado – Bruño 1997
La voz interior – SM 1997
La puerta del Más Allá – Espasa 1997
Donde esté mi corazón – Edebé 1998 (Premi CCEI)
La música del viento – Bronce 1998
Un hombre con un tenedor en una tierra de sopas – Bruño 1998
La memoria de los seres perdidos – SM 1998
Las voces del futuro – SM 1998
Los elegidos – Edebé 1998
Las chicas de alambre – Alfaguara 1999
Víctor Jara (Reventando los silencios) – SM 1999
Rabia – SM 2000
El oro de los dioses – Bronce 2000
Dormido sobre los espejos – Editores Asociados 2001
Las Furias – Alfaguara 2001
Donde el viento da la vuelta – Edebé 2001
97 formas de decir «Te quiero» – Bruño 2001
Una (simple) historia de amor – Espasa 2001
El rostro de la multitud – SM 2001
Marte XXIII – Grupo Editorial Norma (Colòmbia) 2001
27, edad maldita – Alfaguara 2002
Casting – SM 2002
El dolor invisible – Diagonal / Empúries 2002
En un lugar llamado guerra – Editores Asociados 2002
La piel de la memoria – Edelvives 2002
Zonas interiores – Destino 2002 / Planeta Oxford 2004
Tiempo muerto – Espasa 2002
Buscando a Bob – Anaya 2005
El mensajero del miedo – Bruño 2003
Día de rodaje – Bruño 2003
La canción de Mani Blay – Bruño 2003
Sin tiempo para soñar – Bruño 2003
Frontera – SM 2003
Al otro lado del espejo – Destino 2005
La guerra de mi hermano – SM 2004
El funeral celeste – Bruño 2004
La sonrisa del diablo – Algar 2004
Los olvidados – Bruño 2004
En una esquina del corazón – Bruño 2004
Soledades de Ana – Algar 2005
La puerta del paraíso – Edebé 2005
El loco de la colina – Edelvives 2005
Fuera de juego – SM 2005
Siete minutos para la revolución – SM 2005
El secreto de las perlas – Panamericana (Colòmbia) 2005
Sin vuelta atrás – SM 2005
Kafka y la muñeca viajera – Siruela 2006
Llamando a las puertas del cielo – Edebé 2006
Mendigo en la playa de oro – Pearson 2006
Y le llamaron Colón – Edebé / Rodeira 2006
Gauditronix – Edebé 2006
El rastro del anillo Magno – Edelvives 2006
L'assassinat del professor de matemàtiques – Barcanova 2006
Kafka i la nina que se'n va anar de viatge / Kafka y la muñeca viajera / Kafka eta panpina bidaiaria – Empúries 2008 / Siruela 2006 / Elkar 2008
Los dientes del dragón – SM 2007
Las fronteras del infierno – SM 2007
Radiografia de noia amb tatuatge / Radiografía de chica con tatuaje – La Galera 2007
Els focs de la memòria / Los fuegos de la memoria – Bromera 2008 / Algar 2008
Lágrimas de sangre – Alfaguara 2008
Les filles de les tempestes, vol.1: L'enigma maia / Las hijas de las tormentas, vol.1: El enigma maya – Edebé 2008
Una dulce historia de mariposas y libélulas – Siruela 2008
Los ojos del alma – Pearson 2008
Les filles de les tempestes, vol.2: La creu del Nil / Las hijas de las tormentas, vol.2: La cruz del Nilo – Edebé 2008
Yo – SM 2008
Núvols al cel / Nubes en el cielo – Intermón Oxfam 2008
Trilogía de las tierras – Siruela 2008
L'empremta del silenci – Columna 2009
Les filles de les tempestes, vol.3: El cinquè cristall / Las hijas de las tormentas, vol.3: El quinto cristal – Edebé 2009
Las guerras de Diego – Siruela 2009
Anatomia d'un «incident aïllat» – Cruïlla 2009
Pel·lícula verge (Contes perversos) / Película virgen (Cuentos perversos) – Intermón Oxfam 2009
La isla del poeta – Siruela 2009
Poe – Zorro Rojo 2009
Només tu... – Columna 2009
Sala de conflictes / Sala de conflictos – Baula / Edelvives 2009
La resta és silenci – Àbacus 2009
La nueva tierra – Alfaguara 2010
La modelo descalza – Siruela 2010
Tester (Provador) / Tester (Probador) – Edebé 2010
El caso del falso accidente (Berta Mir 1) – Siruela 2010
El aprendiz de brujo y Los Invisibles – Edebé 2016
" Quizás mañana la palabra amor ... " -- SM 2012
Otros[editar]
Mitología pop española – Ed. Marte 1973
Barcelona insólita – SM 1991
Antología de textos – SM 1996
50 raons per SER / NO SER del Barça – Columna 2000
La página escrita — SM 2006
Premios y distinciones (selección)[editar]
1975 Premio Villa de Bilbao
1979 Premio Ateneo de Sevilla
1996 Premio Quim de narrativa juvenil, por Concert en sol major
2003 Premi Ramon Muntaner de literatura juvenil, por L'altra banda del mirall
2004 Premi Nèstor Luján de novel·la històrica, por La pell de la revolta
2005 Premi Fiter i Rossell por Sinnaia
2007 Premio Nacional de literatura infantil y juvenil de las Letras Españolas, por Kafka y la muñeca viajera.
2007 Premi Bancaixa de narrativa juvenil, por Els focs de la memòria2​
2011 Premi Barcanova, per L'estrany
2012 Premi Vicent Silvestre de narrativa infantil, por El dia que en Gluck va arribar a la Terra3​
2012. Premio Cervantes Chico por el conjunto de toda la obra y el compromiso cultural de las Fundaciones Jordi Sierra i Fabra en España y Colombia.4​
2013. Premio Iberoamericano de LIJ por el conjunto de la obra.5​
2016 Premi Edebé de literatura infantil i juvenil, por El aprendiz de brujo y los invisibles6​
2017- Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (Ministerio de Cultura y Deportes)7​
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Esopo

16

Esopo

(S.VI a.C.) Escritor griego. Uno de los más antiguos géneros de la literatura universal es la fábula, un tipo de relato breve protagonizado por animales personificados cuya finalidad didáctica se explicita en una moraleja final. La Grecia clásica atribuyó a Esopo la invención de este género... Ver mas
(S.VI a.C.) Escritor griego. Uno de los más antiguos géneros de la literatura universal es la fábula, un tipo de relato breve protagonizado por animales personificados cuya finalidad didáctica se explicita en una moraleja final. La Grecia clásica atribuyó a Esopo la invención de este género, igual que asignó a Homero la paternidad de la épica.


Esopo

Hasta muchos siglos después no se dudó de la existencia efectiva de ambos, señalando además la perfecta antítesis entre las dos figuras: Homero como cantor de las gestas de los héroes, Esopo como retratista de la plebe, de las debilidades humanas bajo aspecto de animales. En ambos casos, numerosas ciudades se disputaron el honor de ser su cuna.

Biografía

Pocos datos seguros existen sobre la biografía de Esopo, y ya en la época clásica el personaje real se vio rodeado de elementos legendarios, quedando definitivamente cubierto por la ficción y la fantasía cuanto pudo tener de histórico. Ello no ha de llevar forzosamente a refutar su existencia, ya que un historiador de tanto crédito como Herodoto lo describe como un esclavo de un ciudadano de Samos que había vivido en la centuria anterior.

Según una tradición muy difundida, Esopo nació en Frigia, aunque hay quien lo hace originario de Tracia, Samos, Egipto o Sardes. Sobre él circuló una gran cantidad de anécdotas e incluso descripciones sobre su físico que se hallan recogidas en la Vida de Esopo, publicada en el siglo XIV al frente de una recopilación de sus fábulas preparada por el monje benedictino Máximo Planudes.

Así, se cuenta que Esopo fue esclavo de un tal Xanto o Janto de Samos, que le dio la libertad. Debido a su gran reputación por su talento para el apólogo, Creso lo llamó a su corte, lo colmó de favores y lo envió después a Delfos para consultar el oráculo y para ofrecer sacrificios en su nombre y distribuir recompensas entre los habitantes de aquella ciudad. Irritado por los fraudes y la codicia de aquel pueblo de sacerdotes, Esopo les dirigió sus sarcasmos y, limitándose a ofrecer a los dioses los sacrificios mandados por Creso, devolvió a este príncipe las riquezas destinadas a los habitantes de Delfos.

Éstos, para vengarse, escondieron entre el equipaje de Esopo una copa de oro consagrada a Apolo, le acusaron de robo sacrílego y le precipitaron desde lo alto de la roca Hiampa. Posteriormente se arrepintieron, y ofrecieron satisfacciones y una indemnización a los descendientes de Esopo que se presentaran a exigirla; el que acudió fue un rico comerciante de Samos, descendiente de aquel a quien Esopo había pertenecido cuando era esclavo. De todo este relato parece histórico que Esopo fue un esclavo y que viajó mucho con su amo, el filósofo Janto; también se concede bastante credibilidad al episodio de su muerte.

Las Fábulas de Esopo

Por la mención que hace de ellas el historiador Herodoto, se sabe que las Fábulas de Esopo eran muy populares en la Grecia clásica, afirmación atestiguada también por Platón y Aristófanes. Conocer a Esopo nunca fue un privilegio de letrados: además de divulgarse oralmente, sus fábulas se utilizaban como primer libro de lectura en las escuelas. La recopilación más antigua conocida es la que hizo en el siglo IV a.C. el retórico Demetrio de Falero, discípulo de Teofrasto, que reunía alrededor de quinientas fábulas y que no ha llegado hasta nosotros.

Las colecciones que se conservan completas son de épocas muy posteriores: la Collectio Augustana, presumiblemente del siglo I o II d. C., la Collectio Vinobenensis, compuesta por relatos un tanto más coloridos, aunque con un estilo algo descuidado, y una refundición de las dos anteriores, la Collectio Accursiana (1479 o 1480), que fue durante mucho tiempo la recopilación más difundida. Escritas en el lenguaje de su época, y lejos por lo tanto de los textos originales de la era clásica, estas colecciones contienen un núcleo primitivo esópico aumentado después y notablemente transformado en el decurso de los siglos.


El león y el ratón (ilustración de Gustave Doré)

El género de la fábula quedó ya definido por Esopo al dotar a la mayoría de sus cuentos de una serie de características constantes. Las fábulas de Esopo son breves narraciones compuestas en un estilo sencillo y claro (como el habla del pueblo al que se dirigen), que tienen habitualmente como protagonistas a animales personificados, es decir, dotados de la capacidad de pensar y hablar, y cuya finalidad es transmitir una enseñanza moral práctica y elemental. Precedentes de esta forma literaria se encuentran en Hesíodo, que presenta el ejemplo más antiguo con su relato del azor y el ruiseñor en Los trabajos y los días, y en la lírica de Arquíloco, con los relatos del zorro y el mono.

La fábula esópica tiene como tema predominante las relaciones e interacciones sociales entre los seres humanos, que son descritas desde una visión irónica del mundo y de las estructuras de poder. Una de las fábulas más breves dice: "Una zorra miraba con desprecio a una leona porque nunca había parido más de un cachorro. Sólo uno, respondió la leona, pero un león". La enseñanza contenida en estas breves piezas es una moral común y popular: la prudencia y la moderación son las virtudes supremas; son estimadas la fidelidad, el agradecimiento, el amor al trabajo. Pese a ello, no queda en absoluto desprestigiada, por ejemplo, la astucia que sabe aprovecharse de la estupidez ajena. No se expresa, pues, una ética rígida, sino una moral pragmática y popular, presidida por el sentido común.

Los animales encarnan determinadas cualidades o actitudes frente a la vida; tales atributos pueden ser negativos o positivos, y en función de ello se verán castigados o recompensados en el desenlace de relato. Dichas cualidades se atribuyen a los animales siguiendo una tipología que permanecería inalterada entre los seguidores e imitadores que desarrollaron el género: la zorra es la encarnación de la astucia; el lobo, de la maldad; la hormiga, de la previsión; el león, de la majestuosidad. De este modo, a través del comportamiento de los animales, las virtudes y defectos del ser humano son viva y eficazmente puestos de relieve ante el lector. Hay que advertir que, aunque esta sea la tónica general, en algunas de las fábulas intervienen también seres humanos o divinidades.



Del desenlace de la historia se desprende, como ya se ha indicado, la enseñanza moral: el desenlace premia o castiga a los animales protagonistas en función de si poseen una cualidad positiva o negativa. Pese a ello, y para que no quede duda alguna, se añade después del relato una moraleja explícita en forma de frase sentenciosa.

Véase, por ejemplo, El perro y la carne: "Junto a un río de manso curso y cristalinas aguas, caminaba cierto perro ladrón con un hermoso pedazo de carne entre los dientes. De pronto, se vio retratado en el agua. Y como viera que otro compañero suyo llevaba también en la boca un buen trozo de carne, quiso apoderarse de él. Soltó la carne, que desapareció en el río, y contempló, espantado, que se quedaba sin el bocado verdadero y sin el falso". Es obvio que la historia previene contra la codicia, defecto por el que el perro ha sido castigado, pero igualmente se añade la moraleja sentenciosa: "Así siempre sucede al codicioso, que pierde lo propio queriendo apoderarse de lo ajeno."

Cinco siglos después de Esopo, una colección latina versificada del siglo I d.C. hecha por Fedro, un esclavo liberado por el emperador romano Augusto, incluyó fábulas inventadas por el propio autor junto con otras esópicas tradicionales, reelaboradas con mucha gracia y que influyeron en la manera adoptada por escritores posteriores. Similar alcance tuvieron en el siglo II d. C. las fábulas griegas en verso de Babrio, y durante la Edad Media las de Esopo tuvieron una extraordinaria aceptación. En el siglo XVIII, con el auge del Neoclasicismo, el género pareció vivir una edad de oro de la mano de autores tan prestigiosos como el francés La Fontaine. En lengua castellana alcanzaron gran fama en la misma época las fábulas de Félix Samaniego y Tomás de Iriarte.



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Charles Dickens

17

Charles Dickens

(Portsmouth, Reino Unido, 1812 - Gad's Hill, id., 1870) Escritor británico. En 1822 su familia se trasladó de Kent a Londres, y dos años más tarde su padre fue encarcelado por deudas. El futuro escritor entró a trabajar entonces en una fábrica de calzados, donde conoció las duras condiciones de... Ver mas
(Portsmouth, Reino Unido, 1812 - Gad's Hill, id., 1870) Escritor británico. En 1822 su familia se trasladó de Kent a Londres, y dos años más tarde su padre fue encarcelado por deudas. El futuro escritor entró a trabajar entonces en una fábrica de calzados, donde conoció las duras condiciones de vida de las clases más humildes, a cuya denuncia dedicó gran parte de su obra.


Charles Dickens

Autodidacta, si se excluyen los dos años y medio que pasó en una escuela privada, consiguió empleo como pasante de abogado en 1827, pero aspiraba ya a ser dramaturgo y periodista. Aprendió taquigrafía y, poco a poco, consiguió ganarse la vida con lo que escribía; empezó redactando crónicas de tribunales para acceder, más tarde, a un puesto de periodista parlamentario y, finalmente, bajo el seudónimo de Boz, publicó una serie de artículos inspirados en la vida cotidiana de Londres (Esbozos por Boz).

El mismo año, casó con Catherine Hogarth, hija del director del Morning Chronicle, el periódico que difundió, entre 1836 y 1837, el folletín de Los papeles póstumos del Club Pickwick, y los posteriores Oliver Twist y Nicholas Nickleby. La publicación por entregas de prácticamente todas sus novelas creó una relación especial con su público, sobre el cual llegó a ejercer una importante influencia, y en sus novelas se pronunció de manera más o menos directa sobre los asuntos de su tiempo.

En estos años, evolucionó desde un estilo ligero a la actitud socialmente comprometida de Oliver Twist. Estas primeras novelas le proporcionaron un enorme éxito popular y le dieron cierto renombre entre las clases altas y cultas, por lo que fue recibido con grandes honores en Estados Unidos, en 1842; sin embargo, pronto se desengañó de la sociedad estadounidense, al percibir en ella todos los vicios del Viejo Mundo. Sus críticas, reflejadas en una serie de artículos y en la novela Martin Chuzzlewit, indignaron en Estados Unidos, y la novela supuso el fracaso más sonado de su carrera en el Reino Unido. Sin embargo, recuperó el favor de su público en 1843, con la publicación de Canción de Navidad.

Después de unos viajes a Italia, Suiza y Francia, realizó algunas incursiones en el campo teatral y fundó el Daily News, periódico que tendría una corta existencia. Su etapa de madurez se inauguró con Dombey e hijo (1848), novela en la que alcanzó un control casi perfecto de los recursos novelísticos y cuyo argumento planificó hasta el último detalle, con lo que superó la tendencia a la improvisación de sus primeros títulos, en que daba rienda suelta a su proverbial inventiva a la hora de crear situaciones y personajes, responsable en ocasiones de la falta de unidad de la obra.

En 1849 fundó el Houseold Words, semanario en el que, además de difundir textos de autores poco conocidos, como su amigo Wilkie Collins, publicó La casa desierta y Tiempos difíciles, dos de las obras más logradas de toda su producción. En las páginas del Houseold Words aparecieron también diversos ensayos, casi siempre orientados hacia una reforma social.



A pesar de los diez hijos que tuvo en su matrimonio, las crecientes dificultades provocadas por las relaciones extramatrimoniales de Dickens condujeron finalmente al divorcio en 1858, al parecer a causa de su pasión por una joven actriz, Ellen Teman, que debió de ser su amante. Dickens hubo de defenderse del escándalo social realizando una declaración pública en el mismo periódico. En 1858 emprendió un viaje por el Reino Unido e Irlanda, donde leyó públicamente fragmentos de su obra. Tras adquirir la casa donde había transcurrido su infancia, Gad's Hill Place, en 1856, pronto la convirtió en su residencia permanente.

La gira que inició en 1867 por Estados Unidos confirmó su notoriedad mundial, y así, fue aplaudido en largas y agotadoras conferencias, entusiasmó al público con las lecturas de su obra e incluso llegó a ser recibido por la reina Victoria I de Inglaterra poco antes de su muerte, acelerada por las secuelas que un accidente de ferrocarril dejó en su ya quebrantada salud.



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J. M. Barrie

18

J. M. Barrie

(Kirriemuir, 1860 - Londres, 1937) Escritor escocés. La fama de James Barrie está ligada a su personaje Peter Pan, con el que acertó a dar vida literaria a las pulsiones y anhelos de retorno a la infancia que la mayoría de las personas llevan dentro. James Matthew Barrie Nacido en el... Ver mas
(Kirriemuir, 1860 - Londres, 1937) Escritor escocés. La fama de James Barrie está ligada a su personaje Peter Pan, con el que acertó a dar vida literaria a las pulsiones y anhelos de retorno a la infancia que la mayoría de las personas llevan dentro.


James Matthew Barrie

Nacido en el seno de una familia de artesanos de escasos recursos, tuvo una infancia infeliz. La muerte de un hermano, cuando él contaba apenas seis años de edad, alteró profundamente la vida familiar y trastornó la salud mental de su madre, que se convirtió en una persona desequilibrada, autoritaria e inflexible, cuya influencia y recuerdo pesó sobre James Barrie durante el resto de su vida. Después de convertirse en escritor famoso, él mismo confesaría muchas veces que su más profundo deseo hubiera sido recuperar los años felices de su primera infancia, y que su más célebre personaje, Peter Pan, era una personificación de tales anhelos.

Tras estudiar en la Universidad de Edimburgo y trabajar durante dos años como periodista, se trasladó a Londres, atraído por el brillo de sus círculos culturales. En 1888 publicó con éxito Los idilios de Auld Licht, serie de evocaciones de la vida campesina de su pueblo natal. Poco después, en 1889, Una ventana en Thrums volvía a evocar nostálgicamente aquel mundo. En 1891 había alcanzado la fama gracias a sus novelas El pequeño ministro (1891), Margaret Ogilvy (1896), Sentimental Tommy (1896) y Tommy and Grizel (1900), delicadas fusiones de sentimentalismo y realismo irónico situadas en la tradición de Dickens, pero inspiradas en los textos de George Meredith, R. L. Stevenson y los grandes autores rusos.

Al teatro, sin embargo, dio Barrie a partir de 1900 sus obras más auténticas (El admirable Crichton, Calle del gran mundo). Con él aparecía manifestado en delicados matices uno de los tonos más constantes del espíritu inglés: la melancolía nostálgica en forma de "humour", quizás el único sentimiento original del teatro de J. M. Barrie, por lo demás bastante ecléctico (procedía tanto de W. S. Gilbert y Oscar Wilde como de George Bernard Shaw, Maurice Maeterlinck y los rusos).



En 1894, Barrie contrajo un matrimonio infeliz y tempranamente fracasado con la actriz Mary Ansell. Poco después, en 1897, comenzó una intensa relación amorosa con Sylvia Llewellyn Davies, una sentimental y afectiva mujer con cuyos hijos formó una auténtica familia. A aquellos niños fue a los que comenzó a contar diversas historias protagonizadas por un personaje de su invención que simbolizaba la infancia eterna en la que a él mismo le hubiera gustado vivir: Peter Pan.

Algunas de aquellas historias fueron publicadas en 1902 en un volumen titulado El pequeño pájaro blanco. Poco después, en 1904, vio la luz la comedia Peter Pan, el muchacho que nunca quiso crecer. Posteriormente, Barrie publicaría Peter Pan en el parque de Kensington (1906) y Peter y Wendy (1911).

El éxito de su personaje y de sus aventuras fue instantáneo. Peter Pan y sus compañeros de aventuras (los pequeños Wendy, John, Michael, la perra Nana, el hada Tinker Bell o "Campanilla", y el terrible Captain Hook o "Capitán Garfio") fueron adoptados como héroes por muchas generaciones de niños de todo el mundo, conocedores de sus aventuras a través de todo tipo de traducciones y adaptaciones, alguna de ellas tan celebradas como las versiones cinematográficas de Herbert Brenon o la de Walt Disney, en dibujos animados.

El personaje de Peter Pan proporcionó a Barrie extraordinaria celebridad; pero su vida personal se vio acompañada muy a menudo de desgracias e infortunios. En 1910 su matrimonio terminó en divorcio, y sólo cuatro meses después, su compañera Sylvia Davies, que mientras tanto había enviudado, falleció; además, dos de los hijos de su amante, sobre los que Barrie velaba como si fuese un padre, fallecieron también.

Después del divorcio se formó en torno al escritor la imprecisa leyenda que le presentó cual un Peter Pan envejecido y dulcemente desengañado, con algo de sabio y de gnomo, siempre con la taciturna pipa, llevado por la realidad a una paz modesta y gris. J. M. Barrie gozó de una ancianidad tranquila y abundante en amistades y honores; pero su mundo de ensueño fue transformándose, hasta Querido Bruto (Dear Brutus, 1917) y Mary Rose (1920), en otro espectral y triste, poblado de impotentes y dolorosos fantasmas, habitantes de una realidad árida, desangelada y cruel.



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J. R. R. Tolkien

19

J. R. R. Tolkien

(Bloemfontein, Sudáfrica, 1892 - Bournemouth, Reino Unido, 1973) Escritor británico de origen sudafricano mundialmente conocido como autor de El señor de los anillos (1954-1955), un verdadero clásico de la literatura fantástica. Aunque el autor ya era sobradamente conocido, en fechas recientes... Ver mas
(Bloemfontein, Sudáfrica, 1892 - Bournemouth, Reino Unido, 1973) Escritor británico de origen sudafricano mundialmente conocido como autor de El señor de los anillos (1954-1955), un verdadero clásico de la literatura fantástica. Aunque el autor ya era sobradamente conocido, en fechas recientes su obra ha alcanzado una difusión todavía mayor gracias a las adaptaciones cinematográficas de Peter Jackson.


J. R. R. Tolkien

Hijo de padres ingleses, vivió en Sudáfrica hasta la muerte de su padre en 1896, año en que se trasladó con su familia a Inglaterra. La conversión de la madre al catolicismo lo marcó profundamente. Estudió en Oxford, y mostró muy pronto un vivo interés por la filología y las antiguas sagas y leyendas nórdicas. Tras participar en la Primera Guerra Mundial, enseñó primero lengua inglesa en la Universidad de Leeds. Profesor de lengua y literatura anglosajona en la Universidad de Oxford, se especializó en la época medieval.

Tras publicar algunos ensayos (Sir Gawain y el caballero verde, 1925; Beowulf, 1936), inició la creación de una personal mitología inspirada en la saga artúrica y en la épica medieval anglosajona, plagada de elementos fantásticos y de seres y mundos imaginarios. Así, la novela El hobbit (1937) narra las vicisitudes de un pueblo apacible y sensato que vive en un mundo llamado Tierra media, junto con elfos, duendes y magos.

El hobbit fue el punto de partida de un ambicioso ciclo épico que se concretó en la trilogía de El señor de los anillos (1954-1955), dividida en tres volúmenes: La comunidad del anillo (1954), Las dos torres (1954) y El retorno del rey (1955). Dirigida a un público adulto, la obra de Tolkien encontró a mediados de la década de 1960 una gran acogida, hasta el extremo de convertirse en libro de culto y dar lugar a un género en alza, la «alta fantasía».

La actividad de J. R. R. Tolkien como novelista es inseparable de la del filólogo. Su goce intelectual por las lenguas antiguas (conocía el griego, el anglosajón, el medio inglés, el galés, el gótico, el finlandés, el islandés antiguo, el noruego antiguo, el alto alemán antiguo) lo llevaba a crear sonidos y a inventar lenguajes, siguiendo un método rigurosamente filológico.



Tras El señor de los anillos, Tolkien trabajó en la obra que había de ser el poema épico general de su fantástico mundo mitológico: The Silmarillion, aparecido póstumamente (1977). En el ensayo On Fairy Stories, A Critical Study (1946), Tolkien discute la relación de la literatura fantástica con el romance. Entre sus colecciones poéticas cabe mencionar The Homecoming of Beorhtnoth Beorthelm´s Son (1953) y los poemas narrativos The Lay of Aotrou and Itroun (1945) e Imran (1955).

El señor de los anillos

En El señor de los anillos, Tolkien inventa un reino de fantasía cuyos habitantes, los hobbits (seres antropomorfos y más pequeños que los enanos), poseen una lengua propia, con una gramática perfectamente desarrollada. El eje de la narración lo constituye la oposición entre el bien y el mal, que trasciende de lo puramente local de este reino fantástico a la interpretación del mundo actual. Un anillo de poder, arrancado por un hobbit al enemigo de todos los hombres (Gollum), se convierte en el objeto central de la novela. Las propiedades del anillo (objeto que contiene el máximo poder) lo convierten en una amenaza, por lo que se hace necesaria su destrucción

El narrador sostiene que la historia se apoya en el "libro rojo de Westmach", en el que Bilbo Baggins, el más famoso de los hobbits, recogió la historia de su pueblo. Después de años de peregrinaje, los hobbits se han establecido en un lugar llamado Shire. Bilbo ha conseguido arrancarle un anillo al monstruo Gollum y se lo confía a su pariente Frodo. Pero el mago y consejero Gandalf el Gris descubre que, de todos los anillos, éste es el que más poder confiere, y convoca a un consejo que decide destruir el peligroso anillo. Su destrucción debe efectuarse en Mordor, país habitado por los enemigos de los hobbits: los orcs.


Cartel de Las dos torres (2002), de Peter Jackson,
que adaptó con gran éxito la trilogía de Tolkien

De inmediato se funda una cofradía para librar al mundo del anillo, compuesta por hombres y por criaturas fantásticas como los elfos, los enanos y los hobbits. Boromir, uno de los cofrades, sediento de poder, trata de adueñarse del anillo y se rompe la cofradía. En la segunda parte del libro se cuentan las aventuras que viven los miembros de la hermandad, disgregados y debilitados por la traición. Frodo se enfrenta al monstruo de Gollum iluminado por el sabio sentido común propio de los hobbits y logra vencerle. Herido de muerte, entrega el anillo a su servidor y le ordena llevar a término la misión. El anillo de Gollum es destruido y con él el país de Mordor. Frodo, completamente curado, se marcha con Bilbo hacia tierras lejanas. Un amplio apéndice completa este mundo mítico. En él se incluyen sinopsis históricas y genealógicas, tablas cronológicas, un calendario y los signos alfabéticos de los hobbits.

Inspirado en las leyendas nórdicas y artúricas, el libro puede leerse como una alegoría sobre la búsqueda espiritual, tarea especialmente difícil en una época de crisis de valores. Las leyendas de la cultura anglosajona, y en especial la leyenda de Beowulf, constituyeron la fuente de inspiración para crear sus personajes fantásticos, muchos de ellos con una intencionalidad claramente simbólica.

Crónica histórica, alegoría o utopía, la importancia de El señor de los anillos reside, sobre todo, en su valor literario. Tolkien emplea un lenguaje comprensible, con reminiscencias del estilo bíblico y de las antiguas formas literarias inglesas; junto a esas formas tradicionales, convive en la novela un lenguaje desenvuelto, cotidiano y actual del que se sirven casi todos sus personajes fantásticos. Aunque de trama compleja, en la trilogía se consigue la fusión entre motivos aparentemente dispares, que sirven para interpretar las inquietudes y sueños de nuestra época.



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Charles Perrault

20

Charles Perrault

(París, 1628 - id., 1703) Escritor francés. Cultivó la poesía galante y fue protegido por el ministro Colbert, gracias al cual ingresó en la Academia Francesa (1671). Su poema El siglo de Luis el Grande (1687) reavivó la «querella de los antiguos y los modernos», y para sostener su tesis... Ver mas
(París, 1628 - id., 1703) Escritor francés. Cultivó la poesía galante y fue protegido por el ministro Colbert, gracias al cual ingresó en la Academia Francesa (1671). Su poema El siglo de Luis el Grande (1687) reavivó la «querella de los antiguos y los modernos», y para sostener su tesis, favorable a los escritores modernos, escribió Comparación entre antiguos y modernos (1688-1697) y Los hombres ilustres que han surgido en Francia durante el siglo XVII (1696-1700). Es autor de una recopilación de cuentos infantiles titulada Historias y relatos de antaño (1697), que le valieron una gran celebridad póstuma.


Charles Perrault

Educado en el colegio de Beauvais, Charles Perrault se aficionó grandemente a la literatura desde su mocedad. Compuso durante sus años de colegio una Enéide travestie agradable, juntamente con su amigo Baurin y con sus hermanos (Claude Perrault, que sería médico y arquitecto, y Nicolás Perrault, futuro teólogo). Abogado del foro de París en 1651, obtuvo luego diversos cargos administrativos y gubernativos. De 1654 a 1664 estuvo empleado en la administración de la Recaudación General de Hacienda, dirigida por su hermano Pierre bajo la supervisión del ministro Jean-Baptiste Colbert, protector de la familia.

Charles Perrault fue más tarde inspector general de la Superintendencia de las Construcciones Reales y miembro de la comisión encargada de redactar inscripciones en los monumentos públicos (que posteriormente se convertiría en la Academia de Inscripciones). Mientras tanto, frecuentaba los salones, haciéndose apreciar por su "sprit" y por su amabilidad, y fundaba con Costar y Pinchesne un grupo de amigos literatos a los que se unió durante algún tiempo Madame de la Suze, la sentimental poetisa. Fue precisamente hacia esta época (1660) cuando escribió las poesías tituladas Le miroir ou La métamorphose d'Orante y La chambre de la justice d'amour.

A partir de 1671, fecha de su ingreso en la Academia Francesa, tomó parte muy activa en sus deliberaciones. Colbert le había confiado oficiosamente la misión de apoyar en el campo literario la política de prestigio con la que reforzaría y ampliaría la autoridad de la monarquía; el poeta oficial Jean Chapelain le ayudó en aquella labor. Perrault propuso una reforma en la organización de la Academia y en el nombramiento de sus miembros; a partir del 13 de enero de 1672, las sesiones fueron públicas. Pero, pese a sus muchos esfuerzos y a los poderosos apoyos con que contaba, se atrajo la enemistad de otros grupos, en especial de Nicolas Boileau y sus seguidores.

La polémica se inició cuando el 27 de enero de 1687 leyó en la Academia un poema más bien mediocre, titulado El siglo de Luis el Grande, en el que sostenía la superioridad de los escritores modernos sobre los antiguos. Nicolas Boileau, Jean Racine y otros ridiculizaron el poema, y Perrault replicó remachando y explicando sus teorías en los cuatro volúmenes de su Comparación entre antiguos y modernos (1688-1697). Las preferencias expresadas por Perrault levantaron un prolongado debate público que se convirtió en la famosa «querella de los antiguos y los modernos». Nicolas Boileau lideró la defensa de los antiguos; a sus sarcásticas Réflexions critiques sur Longin contestó Perrault con una Apologie des femmes (1694).

La controversia continuó incluso después de la reconciliación de los dos jefes de grupo (1700), y no careció de aportaciones de enjundia; así, la teoría según la cual las artes no dejan nunca de perfeccionarse a través de una revolución de carácter científico anima la Digresión sobre los antiguos y los modernos (1688) de Bernard Le Bovier de Fontenelle. Cuando se apartó de esta polémica, que puede considerarse casi la polémica del siglo, Perrault publicó Los hombres ilustres que han surgido en Francia durante este siglo, con sus retratos al natural (1696-1700), obra biográfica en dos volúmenes, de poco valor, pero ilustrada con hermosos grabados.

Los cuentos de Charles Perrault

En 1697 publicó Charles Perrault el libro al que debe su celebridad: Historias y relatos de antaño. Cuentos de mi tía Ansarona. Pensando que era poco serio que la obra apareciera con su nombre, publicó con el de su hijo esta colección de cuentos en verso y en prosa, nacida con la modesta pretensión de divertir a los muchachos, pero que, gracias a su feliz ingenuidad y su sabroso y sencillo estilo, estaba destinada a conquistar al público europeo y a tener un número prodigioso de ediciones, así como a captar la atención y exaltar la fantasía de escritores como los hermanos Grimm, Ludwig Tieck y Maurice Maeterlinck, que hicieron de ella transcripciones y arreglos.


El gato con botas en una ilustración de Gustave Doré

Los cuentos más populares, y quizá también los más bellos, como Barba Azul, La bella durmiente del bosque o La Cenicienta, serían objeto de versiones musicales a cargo de compositores de la talla de Gioachino Rossini, Jacques Offenbach, Paul Dukas y Bela Bartok. Junto a los ya citados, merecen destacarse otros muchos también universalmente conocidos, como Caperucita roja, El gato con botas, Pulgarcito, La princesa astuta, Las hadas, Piel de asno, Deseos ridículos y Ricardito, el del copete.

Si bien la fuente de sus cuentos es la tradición popular, nos hallamos muy lejos de la ingenuidad a que quisieron atenerse en Alemania los hermanos Grimm. Aunque su lenguaje es también rico en expresiones características, tomadas del mundo del que provienen los personajes, Perrault se mantiene alejado por igual del llano realismo y de la reconstrucción histórica: sus príncipes y grandes señores son los mismos de la Corte de Versalles, y sus campesinos y artesanos son los que se movían alrededor de París y de la Isla de Francia en el siglo XVII.

La elegancia de su estilo hace de cada uno de estos cuentos una pequeña obra maestra, fruto de un paciente trabajo de lima, como se puede comprobar confrontando el volumen del año 1697 con la primera redacción de los cuentos, aparecida en revistas como el Mercure de France. El literato no supo resistir a la tentación de añadir a los cuentos una moraleja, que siempre resulta la parte más débil; al hacerlo, no sólo se inclinaba ante el gusto de la época, sino que con ello salía al paso de las posibles acusaciones de corromper a la juventud.

Las demás obras de Charles Perrault tienen un interés muy secundario: Saint Paulin (1686), Le cabinet des Beaux-Arts (1690, colección de grabados), La Marquise de Salusse ou La patience de Griselidis (1691) y Adam ou La création de l'homme (1697). Perrault escribió también una comedieta en tres actos, L'oblieux, que no se publicó hasta 1868. Sus Mémoires (1755) contienen riquísimas y valiosas informaciones sobre la obra del ministro Colbert.





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Astrid Lindgren

21

Astrid Lindgren

(Vimmerby, 1907 - Dalagaoan, 2002) Escritora sueca, considerada la autora sueca de más difusión internacional por su obra dirigida al público infantil y adolescente. Hija de campesinos, su consagración llegó con la primera entrega de Pippi Calzaslargas (1945), tras la cual escribió toda una... Ver mas
(Vimmerby, 1907 - Dalagaoan, 2002) Escritora sueca, considerada la autora sueca de más difusión internacional por su obra dirigida al público infantil y adolescente. Hija de campesinos, su consagración llegó con la primera entrega de Pippi Calzaslargas (1945), tras la cual escribió toda una serie de libros para niños.


Astrid Lindgren

Establecida desde los dieciocho años en Estocolmo, donde trabajaba como oficinista, previamente había conocido su primer éxito con una narración epistolar, Britt-Mari (1944). El tono de los libros de Astrid Lindgren nunca es moralista, y su técnica narrativa está bien adaptada a la fantasía infantil, tanto en los libros de Pippi, de un humor anárquico, como en las historias de tema cotidiano de la trilogía Los niños de Bullerbyn (1946) y en relatos de aire más romántico, si bien nunca sentimentales, como Salikons rosor (1967).

El personaje de Pippi despertó, en la década de 1940, asombro e incluso escándalo: una niña de fuerza sobrenatural, que vivía sola y se permitía imponer su voluntad a los mayores. La autora se dirigió también a un público adulto, especialmente en libros como Los hermanos Corazón de León (1973) y Ronja, la hija del bandolero (1981).

Otras de sus obras que cabe destacar son la serie de cuatro libros protagonizados por Emil, un niño que vive en una granja y que fue rebautizado como Miguel el travieso en una popular adaptación televisiva; El Superdetective Blomkvist (1946), con la que inició una saga sobre este niño detective, y otras celebradas historias como Karlsson del tejado (1955), Mío, mi pequeño Mío (1954) o Vacaciones en Saltkrakan (1964).





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Robert Louis Stevenson

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Robert Louis Stevenson

(Edimburgo, 1850 - Vailima Upolu, Samoa Occidental, 1894) Escritor escocés. En la tumba de Stevenson, en una lejana isla de los mares del Sur a la que se retiró por motivos de salud, figura grabado el apodo que le dieron los samoanos: Tusitala, que en español significaría «el contador de... Ver mas
(Edimburgo, 1850 - Vailima Upolu, Samoa Occidental, 1894) Escritor escocés. En la tumba de Stevenson, en una lejana isla de los mares del Sur a la que se retiró por motivos de salud, figura grabado el apodo que le dieron los samoanos: Tusitala, que en español significaría «el contador de historias». En efecto, la literatura de Stevenson es uno de los más claros ejemplos de la novela-narración, el «romance» por excelencia.


Robert Louis Stevenson

Hijo de un ingeniero, R. L. Stevenson se licenció en derecho en la Universidad de Edimburgo, aunque nunca ejerció la abogacía. En busca de un clima favorable para sus delicados pulmones, viajó continuamente, y sus primeros libros son descripciones de algunos de estos viajes (Viaje en burro por las Cevennes).

En un desplazamiento a California conoció a Fanny Osbourne, una dama estadounidense divorciada diez años mayor que él, con quien contrajo matrimonio en 1879. Por entonces se dio a conocer como novelista con La isla del tesoro (1883). Posteriormente pasó una temporada en Suiza y en la Riviera francesa, antes de regresar al Reino Unido en 1884.

La estancia en su patria, que se prolongó hasta 1887, coincidió con la publicación de dos de sus novelas de aventuras más populares, La flecha negra y Raptado, así como su relato El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde (1886), una obra maestra del terror fantástico.

En 1888 inició con su esposa un crucero de placer por el sur del Pacífico que los condujo hasta las islas Samoa. Y allí viviría hasta su muerte, venerado por los nativos. Entre sus últimas obras están El señor de Ballantrae, El náufrago, Cariona y la novela póstuma e inacabada El dique de Hermiston.

Su popularidad como escritor se basó fundamentalmente en los emocionantes argumentos de sus novelas fantásticas y de aventuras, en las que siempre aparecen contrapuestos el bien y el mal, a modo de alegoría moral que se sirve del misterio y la aventura. Cantor del coraje y la alegría, dejó una vasta obra llena de encanto, con títulos inolvidables.





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Mark Twain

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Mark Twain

(Samuel Langhorne Clemens; Florida, EE UU, 1835 - Redding, id., 1910) Escritor estadounidense. Aventurero incansable, encontró en su propia vida la inspiración para sus obras literarias. Creció en Hannibal, pequeño pueblo ribereño del Mississippi. A los doce años quedó huérfano de padre... Ver mas
(Samuel Langhorne Clemens; Florida, EE UU, 1835 - Redding, id., 1910) Escritor estadounidense. Aventurero incansable, encontró en su propia vida la inspiración para sus obras literarias. Creció en Hannibal, pequeño pueblo ribereño del Mississippi. A los doce años quedó huérfano de padre, abandonó los estudios y entró como aprendiz de tipógrafo en una editorial, a la vez que comenzó a escribir sus primeros artículos periodísticos en redacciones de Filadelfia y Saint Louis.


Mark Twain

Con dieciocho años decidió abandonar su hogar e iniciar sus viajes en busca de aventuras y, sobre todo, de fortuna. Trabajó como tipógrafo durante un tiempo en su región, para después dirigirse a Nueva Orleans; de camino se enroló como aprendiz de piloto de un vapor fluvial, profesión que le entusiasmaba y que desempeñó durante un tiempo, hasta que la guerra de Secesión de 1861 interrumpió el tráfico fluvial, poniendo fin a su carrera de piloto.

Posteriormente se dirigió hacia el oeste, a las montañas de Nevada, donde trabajó en los primitivos campos de mineros. Su deseo de hacer fortuna lo llevó a buscar oro, sin mucho éxito, por lo que se vio obligado a trabajar como periodista, escribiendo artículos que enseguida cobraron un estilo personal. Su primer éxito literario le llegó en 1865, con el cuento corto La famosa rana saltarina de Calaveras, que apareció en un periódico firmado ya con el seudónimo de Mark Twain, nombre técnico de los pilotos que significa «marca dos sondas».

Como periodista, viajó a San Francisco, donde conoció al escritor Bret Harte, quien le animó a proseguir su carrera literaria. Empezó entonces una etapa de continuos viajes, como periodista y conferenciante, que le llevaron a Polinesia y Europa, y cuyas experiencias relató en el libro de viajes Los inocentes en el extranjero (1869), al que siguió A la brega (1872), en el que recrea sus aventuras por el Oeste.

Tras contraer matrimonio en 1870 con Olivia Langdon, se estableció en Connecticut. Seis años más tarde publicó la primera novela que le daría fama, Las aventuras de Tom Sawyer, basada en su infancia a orillas del Mississippi. Antes había escrito una novela en colaboración con C. D. Warner, La edad dorada (1873), considerada bastante mediocre.

Sin embargo, su talento literario se desplegó plenamente con Las aventuras de Huckleberry Finn (1882), obra ambientada también a orillas del Mississipi, aunque no tan autobiográfica como Tom Sawyer, y que es sin duda su obra maestra, e incluso una de las más destacadas de la literatura estadounidense, por la que ha sido considerado el Dickens norteamericano. Cabe destacar también Vida en el Mississippi (1883), obra que, más que una novela, es una espléndida evocación del Sur, no exenta de crítica, a raíz de su trabajo como piloto.



Con un estilo popular, lleno de humor, Mark Twain contrapone en estas obras el mundo idealizado de la infancia, inocente y a la vez pícaro, con una concepción desencantada del hombre adulto, el hombre de la era industrial, de la "edad dorada" que siguió a la guerra civil, engañado por la moralidad y la civilización. En sus obras posteriores, sin embargo, el sentido del humor y la frescura del mundo infantil evocado dejan paso a un pesimismo y a una amargura cada vez más patente, aunque expresada con ironía y sarcasmo.

Una serie de desgracias personales, entre ellas la muerte de una de sus hijas y de su esposa, así como un grave quebranto económico, ensombrecieron los últimos años de su vida. En una de sus últimas obras, El forastero misterioso, manifiestaba que se sentía como un visitante sobrenatural, llegado con el cometa Halley, y que había de abandonar la Tierra con la siguiente reaparición del cometa, tal como efectivamente sucedió.



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Diego Arboleda

24

Diego Arboleda

Diego Arboleda (Estocolmo, Suecia, 1976) es un escritor español de literatura infantil y juvenil. Biografía[editar] Diego Arboleda nace en Estocolmo, en 1976, donde sus padres se habían trasladado cuando eran jóvenes por estudios y trabajo. Siendo un niño, su familia se establece en Madrid... Ver mas
Diego Arboleda (Estocolmo, Suecia, 1976) es un escritor español de literatura infantil y juvenil.

Biografía[editar]
Diego Arboleda nace en Estocolmo, en 1976, donde sus padres se habían trasladado cuando eran jóvenes por estudios y trabajo. Siendo un niño, su familia se establece en Madrid, ciudad donde se licenciará en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma. Su trabajo como librero, en una de las más importantes librerías de Madrid, le despierta su pasión por los cuentos clásicos y le lleva a introducirse en el mundo de la narrativa. En 2008 publica su primera obra “Tic-Tac”, galardonada con el Premio de Cuentos ilustrados de la Diputación de Badajoz1​ e incluida en la Lista de Honor de la OEPLI2​. En 2014, gana el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por “Prohibido leer a Lewis Carroll”, obra de la que el jurado destacó "su originalidad, sentido del humor y ritmo narrativo"3​. Por esta obra recibió además el Premio Lazarillo cuando aún era un texto inédito (2012)4​ y el de la Fundación Cuatrogatos de Miami5​.

Obras[editar]
Año Título Editorial
2008 Tic Tac Dip. Prov. de Badajoz
2009 Mil millones de tuberías Anaya
2010 Cuentos de la mala nieve Dip. Prov. de Badajoz
2011 Mil millones de tuberías 2: Aventuras en espiral Anaya
2012 Papeles arrugados Anaya
2013 Prohibido leer a Lewis Carroll Anaya
2015 Los descazadores de especies perdidas Anaya
2016 Tic-Tac. Cuatro cuentos y un secreto Libre Albedrío
2017 Elio. Una historia animatográfica Anaya
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Quentin Blake

25

Quentin Blake

Quentin Saxby Blake, CBE (Sidcup, Gran Londres, 16 de diciembre de 1932) es un ilustrador, escritor y dibujante británico. Es muy conocido por su labor como ilustrador de literatura infantil, fundamentalmente de las obras de Roald Dahl. Es licenciado en literatura inglesa. Su estilo artístico... Ver mas
Quentin Saxby Blake, CBE (Sidcup, Gran Londres, 16 de diciembre de 1932) es un ilustrador, escritor y dibujante británico. Es muy conocido por su labor como ilustrador de literatura infantil, fundamentalmente de las obras de Roald Dahl. Es licenciado en literatura inglesa.

Su estilo artístico es muy característico, con líneas a tinta trazadas con rapidez e inseguridad estudiadas. El color, por lo general, se da con manchones de acuarela. Según ha explicado el autor, la espontaneidad de sus imágenes parte de un primer dibujo realizado a mano alzada y con libertad, que luego va puliendo. La caracterización de los personajes que cobran vida entre sus manos es concebida milimétricamente, consiguiendo de esta forma aproximarse al mundo del garabato que tanto prima en los dibujos infantiles, de ahí, quizá, su éxito entre el público infantil.

Ha sido condecorado con la Medalla Kate Greenaway, el Premio Bologna Ragazzi, se le concedió el Premio Hans Christian Andersen en la categoría de ilustración en 2002 y el Premio Eleanor Farjeon en 2012.
Ha recibido 47 puntos

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Shaun Tan

26

Shaun Tan

Shaun Tan (1974) es un artista y autor australiano que se caracteriza por usar como medio fundamental de expresión al álbum ilustrado. Biografía[editar] Shaun comenzó dibujando y pintando imágenes para revistas de horror y ciencia ficción de distribución local mientras era un adolescente, y... Ver mas
Shaun Tan (1974) es un artista y autor australiano que se caracteriza por usar como medio fundamental de expresión al álbum ilustrado.

Biografía[editar]
Shaun comenzó dibujando y pintando imágenes para revistas de horror y ciencia ficción de distribución local mientras era un adolescente, y era conocido como el ’buen dibujante’ en su escuela secundaria.[cita requerida] Desde ese entonces ha sido conocido por libros ilustrados que se relacionan con aspectos sociales, políticos e históricos, expresados de forma surreal, o como el describe ‘sacados de la imaginación de un niño’.

Algunas de sus obras más famosas son Los Conejos, El Árbol Rojo, Reglas del verano, y la galardonada novela The Arrival, que se destaca por no poseer ninguna palabra, entre otras, las cuales fueron traducidas ampliamente y disfrutadas por lectores de todas las edades.

Otros de sus trabajos fueron como Diseñador de Teatro, Artista de concepto para películas animadas (es el ejemplo de WALL-E), o director de la película La cosa pérdida (2011), recibiendo el premio Astrid Lindgren, por su contribución a la literatura internacional, enfocándose en el sector infantil.

En 2011 recibió el Premio Memorial Astrid Lindgren1​ y el Premio Óscar2​ al mejor cortometraje animado, por la adaptación de su obra La cosa perdida (The Lost Thing).

Obra en español[editar]
Como autor e ilustrador
Las reglas del verano (álbum ilustrado), (2014)
Cuentos de la periferia (cuento fantástico, varios relatos ilustrados), (2008)
Emigrantes (novela gráfica con estilo historieta sin palabras), (2006)
El árbol rojo (cuento fantástico ilustrado), (2001)
La cosa perdida (cuento fantástico completamente ilustrado), (1999)
Como ilustrador
El Visor, con guion de Gary Crew (cuento fantástico completamente ilustrado), (2011)
Los conejos, escrito por John Marsden (cuento fantástico completamente ilustrado), (1998)
Esbozos
Esbozos de una tierra sin nombre (esbozos sobre el proceso de creación de Emigrantes), (2011)
El Rey pájaro y otros esbozos (esbozos y pruebas), (2001)
Cortometraje
La cosa perdida (Película de animación en DVD), (2011)
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Ursula K. le Guin

27

Ursula K. le Guin

Nacida el 21 de octubre de 1929 en Berkeley, Ursula Kroeber era hija de Theodora y Alfred Kroeber, escritora de cuentos infantiles y antropólogo, respectivamente. Estudió en el Radcliffe College y se graduó en Literatura Italiana y Francesa del Renacimiento en la Universidad de Columbia. Tras... Ver mas
Nacida el 21 de octubre de 1929 en Berkeley, Ursula Kroeber era hija de Theodora y Alfred Kroeber, escritora de cuentos infantiles y antropólogo, respectivamente. Estudió en el Radcliffe College y se graduó en Literatura Italiana y Francesa del Renacimiento en la Universidad de Columbia. Tras ganar una beca para estudiar en Francia, conoció a Charles A. Le Guin, historiador, con el que contrajo matrimonio en 1953 en París. En 1958 se establecieron en Portland, Oregón. Tuvieron tres hijos y, de momento, tres nietos. A lo largo de su vida, Ursula K. Le Guin se ha revelado como activa militante pacifista y feminista.

Ursula K. Le Guin es una de las autoras más completas de nuestro tiempo. Escribe prosa y verso, y ha publicado sus trabajos en géneros tan distintos como la fantasía, ciencia-ficción, ficción realista, libros infantiles, libros para jóvenes, ensayos, guiones, etc. Ha publicado 6 libros de poesía, 20 novelas, más de 100 cuentos cortos (que han sido recogidos en 11 volúmenes), 11 libros infantiles, 4 colecciones de ensayos y 4 traducciones de otras obras, en apenas 40 años. Unas cifras realmente impresionantes, que muy pocos autores han conseguido, y más aún teniendo en cuenta la alta calidad de sus textos y de la variedad de sus formas.

Algunos de los trabajos más conocidos de Ursula K. Le Guin llevan re-imprimiéndose de forma continuada desde hace más de treinta años. Además, sus libros de fantasía más conocidos (los cuatro primeros volúmenes de la saga de Terramar) han vendido millones de ejemplares en EEUU y en Inglaterra, y han sido traducidos a más de dieciséis idiomas. Su primera obra importante de ciencia-ficción, La Mano Izquierda de la Oscuridad, se considera clave en su campo, por su investigación radical de los roles de género, y por su complejidad moral y literaria. Sus novelas Los Desposeídos y El Eterno Regreso a Casa redefinen el alcance y el estilo de la ficción utópica. De sus libros infantiles, la saga de Catwings se ha convertido en una de las favoritas del público lector. Por otro lado, su versión del Tao Te Ching, de Lao Tzu, una traducción en la cual trabajó durante cuarenta años, ha recibido gran reconocimiento.

Sus trabajos más recientes son los siguientes: Planos Paralelos; Kalpa Imperial, escrito por Angelica Gorodischer y traducido por UKL; Selected Poems of Gabriela Mistral, traducción al inglés de UKL; The Wave in the Mind: Talks and Essays on the Reader, the Writer, and the Imagination (aún no publicado en castellano); y Gifts (Dones), novela de fantasía aún no publicada en castellano, con la que ha ganado un premio PEN Center USA. Para el próximo año 2006, prepara la novela Voices, la continuación de Gifts, y un libro de poemas titulado Incredible Good Fortune.

Tres de los libros de UKL han sido finalistas en el American Book Award y el premio Pulitzer, y entre los muchos premios que sus libros han recibido están el National Book Award, 5 premios Hugo, 5 premios Nébula, el Grand Master de los SWFA, el Kafka Award, el Pushcart Prize, el Howard Vursell Award de la Academia Americana de las Artes y las Letras, y el premio Robert Kirsch Award del L.A. Times. Para acceder a la lista completa de premios obtenidos por UKL, podéis visitar este enlace en la web oficial de Ursula K. Le Guin.

Datos biográficos obtenidos de la web oficial de Ursula K. Le Guin.








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Enid Blyton

28

Enid Blyton

Enid Mary Blyton Pollock Darrell Waters (nacida Enid Mary Blyton; East Dulwich, Londres, Inglaterra; 11 de agosto de 1897-Londres, 28 de noviembre de 1968) fue una prolífica escritora inglesa de literatura infantil que firmó 762 obras juveniles, tanto con su nombre de soltera, Enid Blyton, como... Ver mas
Enid Mary Blyton Pollock Darrell Waters (nacida Enid Mary Blyton; East Dulwich, Londres, Inglaterra; 11 de agosto de 1897-Londres, 28 de noviembre de 1968) fue una prolífica escritora inglesa de literatura infantil que firmó 762 obras juveniles, tanto con su nombre de soltera, Enid Blyton, como con su nombre de casada, Mary Pollock.

Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Escritos
3 Obras
3.1 Misterio y aventura
3.2 Internados
3.3 Otros
4 Referencias
5 Enlaces externos

















Biografía[editar]
Fue la hija mayor de Thomas Carey Blyton (1870–1920) y Theresa Mary, nacida Harrison (1874–1969), que tuvieron además dos hijos; Hanly Blyton (1899–1983) y Carey Blyton (1902–1976). Estaba muy unida a su padre, por lo que le afectó mucho que abandonase a su esposa para irse a vivir con otra mujer.

De 1907 a 1915 estudió en la St. Christopher's School en Beckenham, donde fue siempre la primera de su clase. Adoraba el deporte y la literatura y despreciaba las matemáticas. Aprendió a tocar el piano, en lo que demostraba algún talento, pero dejó sus estudios musicales para formarse como profesora. Durante cinco años fue institutriz en Bickley y Surbiton y consagraba su tiempo libre a la escritura.

Tras la Primera Guerra Mundial, publicó su primer libro, poético, Murmullos de niño (Child Whispers) en 1922. Fue en su editorial George Newnes, donde conoció a Hugh Alexander Pollock (1888–1971), un distinguido héroe de guerra que trabajaba como editor. Hugh estaba divorciado de su primer esposa, Marion Atkinson, con quien había tenido dos hijos: William Cecil Alexander (1914–16) y Edward Alistair (1915–69). La muerte de su primogénito, la infidelidad de su esposa y posterior divorcio, le habían hecho caer en una depresión y en el alcoholismo, que arrastraría a lo largo de toda su vida.


La casa Old Thatch de Blyton en Bourne End, Buckinghamshire, Inglaterra.
Enid y Hugh contrajeron matrimonio el 28 de agosto de 1924, y se instalaron en Buckinghamshire, donde finalmente adquirieron una propiedad, "Green Hedges", en Beaconsfield — el nombre de la propiedad fue escogido por sus lectores en un concurso. El matrimonio tuvo dos hijas: Gillian Mary (1931-2007) e Imogen Mary (n. 1935). A mediados de los años treinta, Enid sintió deseos de convertirse a la fe católica, pero desistió a causa de las renuncias que tendría que hacer en su vida. Dio sin embargo a sus hijos una educación religiosa.

A comienzos del año 1938 su marido enfermó de neumonía y estuvo hospitalizado varios meses. El matrimonio estaba distanciado, y Enid no tardaría en iniciar una serie de breves romances. Además, debido a la Segunda Guerra Mundial, su marido se reincorporó al ejército como Comandante instructor y asesor de Winston Churchill, por lo que apenas se veían. Cuando su marido fue herido durante unas maniobras, Enid no lo visitó durante la convalecencia, pero sí lo hizo Ida Crowe, otra escritora, que había obtenido gracias él un puesto como secretaria civil. Mientras, Enid había conocido a un cirujano, Kenneth Fraser Darrell Waters (1892–1967), con quien inició una relación romántica en 1941. En 1942, su marido decidió que debían divorciarse, a diferencia de Enid, que no quería dañar su imagen pública. Su marido aceptó entonces declararse culpable de adulterio para acelerar el divorcio. El 20 de octubre de 1943, Enid y Kenneth se casaron, después de lo cual hizo tomar a sus hijas el apellido de Darrell Waters, prohibiendo a su padre tener contacto con ellas. Seis días después de que su ex-esposa contrajera nupcias, Hugh se casó con la escritora Ida Crowe, con quien tuvo una hija, la también escritora y editora Rosemary Pollock.

En el curso de los veinticinco años siguientes Enid publicó sus novelas más célebres y, tras la muerte de su segundo marido, la salud de la escritora se degradó muy rápidamente; aquejada de mal de Alzheimer se internó en la clínica de Greenways (en Hampstead), y murió tres meses más tarde. Sus cenizas reposan en el Crematorio de Golders Green.1​

Su hija menor, Imogen Smallwood, publicó en 1989 una autobiografía sobre su infancia: A Childhood at Green Hedges, dónde describía a su madre como una persona emocionalmente inmadura; sin embargo, su hija mayor, Gillian Baverstock, siempre defendió su imagen y sobre todo su trabajo, publicando a su vez un libro sobre su madre en 1997. Ida Pollock, tercera esposa de su ex-marido, también criticó su carácter en su autobiografía "Starlight", publicada en 2009 a los 100 años.

En 2009 la BBC realizó una película basada en la vida de Enid Blyton con Helena Bonham Carter como protagonista, con Matthew Macfadyen como Hugh Alexander Pollock y con Denis Lawson como Kenneth Fraser Darrell Waters.

Escritos[editar]
Su obra literaria, centrada en el mundo preadolescente, se caracteriza sobre todo por el recurso a pandillas formadas por varios niños que actúan por lo general al margen de los adultos del lugar, con frecuencia como detectives; también ha realizado series muy populares sobre centros educativos femeninos en régimen de internado. Sus libros han tenido gran éxito en muchos países, existiendo traducciones al alemán, chino, finlandés, francés, eslovaco, español, hebreo, holandés, japonés, malayo, portugués y sueco, entre otros cerca de noventa idiomas. Según el Index Translationum (datos de febrero de 2007), es el quinto autor más popular del mundo, con más de 3.300 traducciones de sus obras y más de 400 millones de copias vendidas.

Esta popularidad no se acompaña del respeto de la crítica literaria, que tiende a reprocharle la escasa imaginación exhibida (repite constantemente sus fórmulas narrativas), el abuso de los tópicos en la caracterización psicológica, muy superficial, y la pobreza de su estilo y de su léxico, que no favorece el desarrollo de la afición por la Literatura. Se trata, a grandes rasgos, de un tipo de literatura que "no alimenta y engorda". También ha sido acusada de recurrir con excesiva frecuencia, a la hora de dibujar los "malos" de sus obras, a estereotipos étnicos que denotan un cierto racismo larvado y subyacente.[cita requerida]

Entre sus creaciones más famosas se cuentan Noddy, un hombrecillo de madera que vive en una diminuta casa en el mundo imaginario de Toyland, y la serie de 21 novelas de Los Cinco publicada entre 1942 y 1963, protagonizada por los adolescentes hermanos Julian, Dick y Anne; su prima Jorgina (más conocida como Jorge) y el perro de ésta, Tim, que hacen de detectives en historias que combinan el misterio y la aventura.

La obra de Enid Blyton se puede dividir en tres tipos bien diferenciados:

Aquellos en los que niños normales se ven envueltos en situaciones extraordinarias, resolviendo crímenes, desvelando misterios y viviendo toda clase de aventuras. En este tipo se incluyen las series de Los Siete Secretos, Los Cinco, Aventura, Secreto, Misterio y Misterios de Barney "R", conocida así porque su protagonista se llama Barney y todos sus títulos comienzan por la letra "R" en el original inglés.
El segundo tipo de sus obras se desarrolla en internados femeninos y su trama hace más énfasis en el día a día en estos colegios, con la interacción social de varios tipos de personajes. Aquí se engloban las series Santa Clara y Torres de Malory.
El tercer tipo es la fantasía. En estos libros los niños se ven transportados a un mundo mágico en el que encuentran hadas, duendes, gnomos, elfos y otras criaturas fantásticas.
Obras[editar]
Entre sus series más famosas se encuentran las obras de:

Misterio y aventura[editar]
Los Cinco (21 novelas)
Los Siete Secretos (15 novelas)
Serie Secreto (5 novelas)
Serie Aventura (8 novelas)
Serie Misterio (15 novelas)
Serie Misterios de Barney "R" (6 novelas)
Los cuatro aventureros (2 novelas)
Internados[editar]
Santa Clara (6 novelas)
Torres de Malory (6 novelas)
La traviesa Elizabeth (3 novelas)
Otros[editar]
Seis primos (2 novelas)
La granja (2 novelas)
Títulos independientes (17 novelas)
La familia Caravana (6 novelas)
Para niños más pequeños Blyton publicó otras colecciones entre las que destacan:

Noddy
Diversos cuentos como Cuentos para irse a dormir.
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Philip Pullman

29

Philip Pullman

Philip Pullman, CBE (Norwich, 19 de octubre de 1946), es un escritor inglés, principalmente conocido por ser el autor de la trilogía narrativa La materia oscura. Premios[editar] El primer volumen de La materia oscura, Luces del norte, obtuvo en 1995 el premio Carnegie Medal, concedido a... Ver mas
Philip Pullman, CBE (Norwich, 19 de octubre de 1946), es un escritor inglés, principalmente conocido por ser el autor de la trilogía narrativa La materia oscura.


Premios[editar]
El primer volumen de La materia oscura, Luces del norte, obtuvo en 1995 el premio Carnegie Medal, concedido a las mejores obras del género infantil y juvenil. Además, una encuesta online realizada en 2007 le proclamó el más popular ganador de dicho premio en sus 70 años de historia.1​ La serie completa se colocó en el tercer puesto de The Big Read, la encuesta sobre gustos literarios que organizó la BBC en el año 2003.2​ En 2005 fue galardonado con el premio Memorial Astrid Lindgren.3​

Obra[editar]
La materia oscura[editar]
Artículo principal: La materia oscura
La trilogía, la cual se ha convertido en la obra más conocida de Pullman, ha suscitado constantes críticas desde distintos sectores cristianos conservadores, entre ellos la Liga Católica de Estados Unidos, especialmente desde el estreno de la película sobre el primer libro, La brújula dorada.4​ Este Best Seller está formada por una trilogía de novelas:

Luces del norte - Northern Lights / The Golden Compass (1995)
La daga - The Subtle Knife (1997)
El catalejo lacado - The Amber Spyglass (2000)
Además, el universo mostrado en esta trilogía se ve complementado con otras obras de Pullman:

El Oxford de Lyra (Lyra's Oxford, 2003)5​
Érase una vez en el Norte - Once Upon a Time in the North, 2008)6​
El libro de la Oscuridad (The Book of Dust, 2017)7​8​
La popularidad de La materia oscura llevó a New Line Cinema a comprar los derechos para llevar la trilogía al cine, lanzándose la versión cinematográfica de la primera novela a finales de 2007, bajo el título de La brújula dorada.

Sally Lockhart[editar]
La maldición del rubí (The Ruby in the Smoke)
Sally y la sombra del norte (The Shadow in the North / The Shadow in the Plate)
Sally y el tigre en el pozo (The Tiger in the Well)
Sally y la princesa de hojalata (The Tin Princess)
La falta de uniformidad de los títulos se debe a que el primer libro lo publicó en España Montena Mondadori, mientras que los demás estuvieron a cargo de Umbriel Editores.

Otras obras[editar]
1999:

¡Yo era una rata! (I was a rat!)
2002:

El tatuaje de la mariposa (The Butterfly Tatoo, publicado anteriormente bajo el título The White Mercedes)
2004:

El espantapájaro y su Sirviente (The Scarecrow and his Servant )
2005:

El conde Karlstein (Count Karlstein , obra publicada originalmente en 1982)
2007:

Lila y el secreto de los fuegos (obra publicada originalmente en 1995)
El reloj mecánico (Clockwork or All Wound Up, obra publicada originalmente en 1995)
2009:

El puente roto (The Broken Bridge , obra publicada originalmente en 1990)
Jack Pieselados (Spring-Heeled Jack, obra publicada originalmente en 1989)
2011:

El buen Jesús y Cristo el malvado (The Good Man Jesus and the Scoundrel Christ )
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Stephenie Meyer

30

Stephenie Meyer

(Stephenie Morgan; Hartford, Connecticut, 1973) Escritora estadounidense autora de la saga vampírica que inició Crepúsculo (2005) y que se completó con Luna nueva (2006), Eclipse (2007) y Amanecer (2008). Con más de cien millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, la serie, uno de los... Ver mas
(Stephenie Morgan; Hartford, Connecticut, 1973) Escritora estadounidense autora de la saga vampírica que inició Crepúsculo (2005) y que se completó con Luna nueva (2006), Eclipse (2007) y Amanecer (2008). Con más de cien millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, la serie, uno de los mayores fenómenos editoriales de los últimos años, conoció idéntico éxito en sus adaptaciones cinematográficas (estrenadas entre 2008 y 2012) y situó a la autora entre las grandes figuras de la literatura juvenil más reciente, como J. K. Rowling o Cornelia Funke.


Stephenie Meyer

Aunque nacida en Connecticut, la pequeña Stephenie creció en Phoenix, Arizona, junto a sus padres, Stephen y Candy, y sus cinco hermanos. Cursó estudios de secundaria en el Instituto Chaparral de Scottsdale, Arizona, y se licenció en literatura inglesa en Provo, Utah, en 1997, por la Universidad Brigham Young (BYU), frecuentada por los miembros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, conocidos como mormones, corriente religiosa a la que pertenece. En 1994 se casó con un amigo de la infancia, Christian Meyer, al que llama cariñosamente Pancho. El matrimonio tuvo tres hijos, Cabe, Seth y Eli, y desde que Stephenie vive las mieles del éxito, es Pancho quien se queda en casa para cuidarlos.

La vida de Stephenie Meyer cambiaría, según ha contado ella misma, el 2 de junio de 2003. Ama de casa atareada, con tres hijos pequeños que cuidar, aquel día había soñado una historia que no se le iba de la cabeza. Dejó todo lo que pudo en un segundo plano y entre las clases de natación de sus hijos y los cambios de pañales se puso a teclear en el ordenador un esbozo de la que sería su primera novela, Twilight. Tres meses después estaba terminada. Animada por su hermana mayor, Meyer envió el manuscrito a varias agencias literarias y, tras un corto periplo, éste llegó a manos de la editorial Little Brown, que no dudó en expedirle un contrato y publicarlo.

Twilight (Crepúsculo), una historia romántica de vampiros adolescentes y modernos, se publicó en 2005 y el éxito fue inmediato. En pocas semanas se situó en el número 5 de los libros más vendidos del The New York Times y en el Top Ten de los libros dirigidos al público juvenil. Ese mismo año el semanario Publisher's Weekly incluyó a su autora en la lista de autores más prometedores del año. Pero el fenómeno no había hecho más que empezar. En los años siguientes, Meyer dio a la imprenta tres secuelas de Crepúsculo: New Moon (Luna nueva, 2006), Eclipse (Eclipse, 2007) y Breaking Dawn (Amanecer, 2008), que conformarían la tetralogía más exitosa del mundo editorial de los últimos tiempos, equiparable a lo que ocurriera en su momento con Harry Potter, y pondrían de nuevo en el primer plano de la actualidad el género vampírico y derivados.

El éxito de las novelas radicaba en que Meyer se aproximaba al clásico mito del vampiro desde la modernidad, urdiendo unos personajes con los que los adolescentes se identificaban y que sentían próximos (de estética oscura, no convencionales, enfrentados a un entorno hostil, torturados por amores imposibles...), todo ello pergeñado por unos diálogos ágiles y nada complicados. El público juvenil (y no tan juvenil) tomó como iconos a Bella Swan y Edward Cullen, los protagonistas de la saga, y, como no podía ser de otra manera, las aventuras de los dos enamorados fueron llevadas al cine, generando un auténtico delirio entre los fans, primero lectores y luego ya del celuloide, o a la inversa, que también los hubo.


Fotogramas de Crepúsculo (2008),
basada en la novela de Stephenie Meyer


Si los libros de Meyer tuvieron un éxito inmediato, las adaptaciones cinematográficas superaron todas las previsiones: catapultaron a sus actores protagonistas, Robert Pattinson (Edward), Kirsten Stewart (Bella) y Taylor Lautner (Jacob, el tercero en discordia), a la categoría de ídolos adolescentes, y generaron uno de los fenómenos de fans y de merchandising más mediáticos de los últimos años. Crepúsculo, una película de bajo presupuesto dirigida por Catherine Nardwicke y con guión de Melissa Rosenberg, se estrenó en Estados Unidos el 21 de noviembre de 2008 y recaudó en su primer fin de semana 70 millones de dólares. En agosto de 2009, la película había rebasado los 383 millones de dólares de recaudación en todo el mundo y los 160 millones en ventas de DVD sólo en América del Norte. La vampiromanía estaba servida.

Un año después de Crepúsculo llegó a las pantallas Luna nueva, esta vez dirigida por Chris Weitz. La premiere tuvo lugar en Los Ángeles, California, el 16 de noviembre de 2009, y el día 18 se estrenó en primicia en España, Francia, Bélgica y Suiza, dos días antes del estreno mundial, en palabras de la distribuidora, "por la insistencia y fidelidad de los fans". En España recaudó en dos días 587.500 euros. La tercera parte de la saga, Eclipse (2010), dirigida por David Lade, llegó a las carteleras españolas el 30 de junio del mismo año. Con 717 copias (1.014 pantallas), recaudó en un solo día 1.340.000 euros, posicionándose como el cuarto mejor estreno de la historia. Unos días antes del estreno, Summit Entertainment, productora de la saga, confirmó oficialmente que Amanecer, el último libro de la tetralogía, se dividiría en dos películas, dirigidas por el oscarizado Bill Condon. La primera parte llegó a los cines en noviembre de 2011 y se preveía el estreno de la segunda para noviembre de 2012. Era un filón inagotable.

Meyer fue la autora más vendida en 2008 (29 millones de libros) y 2009 (26,5 millones de libros). En 2008 la revista Time la situó en el número 49 de sus "100 personalidades más influyentes", y en 2009 otra publicación, la revista Forbes, la incluyó en la lista de las "100 celebridades más poderosas del mundo" con el número 26. En 2010, según Forbes, era la segunda escritora mejor pagada del mundo (sus ingresos anuales superaban los cincuenta millones de dólares), por detrás de James Patterson, autor de las exitosas series Alex Cross y Club de las Mujeres contra el Crimen y por delante de Stephen King y Danielle Steel.

Además de la tetralogía que la ha hecho famosa, Meyer ha escrito el relato Prom Nights from Hell (El infierno en la tierra, 2007), la novela de ciencia ficción The Host (La huésped, 2008) y dos libros paralelos a la saga: The Short Second Life Of Bree Tanner (La segunda vida de Bree Tanner, 2010), que probablemente también tendrá su versión cinematográfica, y La saga Crepúsculo: Guía oficial (2010). Dejó además inconclusa Midnight Sun (Sol de medianoche), una novela que narra los sucesos de Crepúsculo desde el punto de vista de Edward Cullen.





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31

Daniel Defoe

(Londres, 1660 - Moorfields, actual Reino Unido, 1731) Escritor inglés. Abandonó la carrera eclesiástica para dedicarse al comercio, primero en una empresa textil, hasta 1692, y luego en otra de ladrillos, actividades que propiciaron frecuentes viajes por Europa. En 1695 entró a formar parte del... Ver mas
(Londres, 1660 - Moorfields, actual Reino Unido, 1731) Escritor inglés. Abandonó la carrera eclesiástica para dedicarse al comercio, primero en una empresa textil, hasta 1692, y luego en otra de ladrillos, actividades que propiciaron frecuentes viajes por Europa. En 1695 entró a formar parte del gobierno, y en 1701 obtuvo cierto éxito con El verdadero inglés, novela en la que atacaba los prejuicios nacionales en defensa de su admirado rey Guillermo III, de origen holandés.


Daniel Defoe

Al año siguiente publicó el libelo El medio más eficaz para con los disidentes, siendo acusado de blasfemo, multado y condenado a una pena que finalmente no cumplió, aunque, al parecer, a cambio debió de trabajar para el gobierno como agente secreto bajo la protección de Robert Harley. Tras fracasar en sus negocios, trabajó como periodista para el progubernamental The Review.

En 1719 publicó su primera obra de ficción, Vida y extraordinarias y portentosas aventuras de Robinsón Crusoe de York, obra con la que obtuvo una gran popularidad, basada en parte en la historia real del marino Alexander Selkirk, abandonado en la isla de Más a Tierra (hoy Juan Fernández), en el Pacífico.

En 1722 publicó Fortunas y adversidades de la famosa Moll Flanders, considerada la primera gran novela social de la literatura inglesa, centrada en la vida de una prostituta. Ese mismo año aparecieron El coronel Jack y Diario del año de la peste, prototipo del reportaje periodístico; durante mucho tiempo se creyó que no se trataba de una novela, sino de un verdadero diario. En 1727 publicó El perfecto comerciante inglés, y poco antes de morir un «manual» para evitar robos callejeros.





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Ana Maria Machado

32

Ana Maria Machado

Ana Maria Machado (Río de Janeiro, 24 de diciembre 1941) es una periodista, profesora, pintora, y escritora brasileña.1​ Comenzó a escribir en 1969 y desde entonces ha vendido más de cuatro millones de ejemplares de sus libros, que han sido objeto de numerosas tesis universitarias, incluso... Ver mas
Ana Maria Machado (Río de Janeiro, 24 de diciembre 1941) es una periodista, profesora, pintora, y escritora brasileña.1​

Comenzó a escribir en 1969 y desde entonces ha vendido más de cuatro millones de ejemplares de sus libros, que han sido objeto de numerosas tesis universitarias, incluso fuera de Brasil. Su obra para adultos, también premiada, es considerada por la crítica como una de las mejores de la literatura brasileña contemporánea.

Antes de dedicarse de lleno a la escritura se desempeñó en numerosos campos. Empezó estudiando pintura en el Museo de Arte Moderno de Río y en el de Nueva York. Participó en diversas exposiciones individuales y colectivas. Ingresó a la universidad para estudiar geografía, carrera que abandonó seis meses después para estudiar lenguas romances. Se doctoró en lingüística en la École Practique des Hautes Études, París, donde fue alumna de Roland Barthes, su director de estudios y de la tesis que escribió sobre la obra de Guimarães Rosa. Fue profesora de portugués en La Sorbonne, entre 1970 y 1971. En Río de Janeiro dio clases de teoría literaria y literatura brasileña en la Universidad Federal, enseñó en la Escuela de Comunicación y, posteriormente, fue la primera catedrática de literatura infantil en la Pontificia Universidad Católica. En 1997 fue profesora de traducción de literatura infantil y juvenil en el Departamento de Letras de la PUC en Río.

Como periodista trabajó para la revista Elle en París, para la BBC de Londres, y para otras publicaciones de Brasil, entre ellas el Jornal do Brasil donde tuvo una columna semanal por cinco años. También fue editora de noticias, durante siete años, del sistema Radio Jornal do Brasil.

En 1979 abrió en Río la primera librería infantil brasileña, Malasartes, que dirigió hasta marzo de 1996. Entre 1990 y 1994 se convirtió en editora de libros infantiles y fue una de las directoras de Quinteto Editorial.

Fue parte del Comité Ejecutivo de IBBY entre 1982 y 1986. Fue miembro del jurado del premio Hans Christian Andersen entre 1978 y 1982, en 1986 fue elegida su presidente, cargo en el que fue reelecta en 1988. También ha sido jurado de los premios Casa de las Américas (1982) y Cataluña de Ilustración (1990).

En los últimos quince años ha venido ejerciendo una intensa actividad en la promoción de la lectura, tanto en su país como en el exterior. Actividad que complementa con innumerables intervenciones en seminarios, congresos y conferencias sobre lectura y literatura infantil. En 2010 obtuvo un Premio Príncipe Claus.

Su hijo es el bailarín Pedro Martins Machado.
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Gonzalo Moure

33

Gonzalo Moure

Nacido en Valencia en 1951. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó como periodista entre 1973 y 1989. Fundamentalmente en radio. Dejó esta siendo director de una emisora de radio. También en prensa, prensa especializada en música popular... Ver mas
Nacido en Valencia en 1951.

Estudió Ciencias Políticas en la Universidad Complutense de Madrid.

Trabajó como periodista entre 1973 y 1989.

Fundamentalmente en radio. Dejó esta siendo director de una emisora de radio.

También en prensa, prensa especializada en música popular, televisión (como guionista) y publicidad (como creativo).

Escribe desde 1989. Primer libro publicado: Geranium, 1991 (Alfaguara). Actualmente disponible en Alianza Editorial, reeditado en 2005.

Imparte charlas en bibliotecas, clubes de lectura, colegios e institutos.

Interviene en diversos congresos de Literatura Infantil y Juvenil en España y fuera de ella.

Auto Biografía:

16 x 4 (Las fases de mi vida)

No es que me entusiasmen los números, la verdad. Pero a veces son curiosos. Hace poco he tomado una decisión de las que me gustan a mí, un buen salto, un cambio de vida. Y me he dado cuenta de que hay una cifra que ya se ha repetido dos veces en mi existencia: 16. Primero fui hipótesis, claro; hasta los 6 años. Luego fui (llorando) al colegio, y estudié, o eso se suponía, 16 años. Dejé la universidad a los 22 para ser periodista. Y lo fui durante… 16 años. Los pasé en la radio: música, noticias, deportes, atracos a bancos. Fue una época excitante. Pero todo lo que arde llega a apagarse. Entonces decidí que eran muchos años y que era hora de intentar lo que siempre había deseado en mi interior: ser escritor. Y lo he sido, o se supone que lo soy, desde hace 16 años. ¿Y ahora? Otro salto. Ahora quiero hacer cine, y me doy 16 años de carrera. Así llegaré a los 70 años, y calculo que tendré otros 16 años para disfrutar de lo que tú escribas, o de las películas que hagas, o de los cuadros que pintes, o de la música que compongas. Poco más me interesa de esta vida, aparte del amor y la amistad.

Pero vayamos por partes, porque en realidad mi vida, en esos aspectos, ha sido una especie de colección de cajas metidas en cajas. Quiero decir que ya cuando era hipótesis, pongamos a los cuatro o cinco años, soñaba con ser escritor. Mi madre escribía deliciosamente, cuentos de bosques sobre todo;p1010004.JPG mi abuelo había sido poeta, y en mi casa había tantos libros que nos dejaban poco sitio para otras cosas. Respiré un ambiente muy literario, y lo de ser escritor fue como si alguien me hubiera descifrado el destino; uno de los primeros aromas que recuerdo es el de los libros: los abría, y ya me metía en ellos. Así que desde que empecé en el colegio yo soñaba con ser escritor mirando por la ventana algunos ratos, y escribiendo tonterías los demás. Por aquel entonces mataron a Kennedy, que era un presidente en colores, lo cual resultaba muy atractivo para un niño que vivía en un país en blanco y negro (más negro que blanco). La muerte de Kennedy fue una de las primeras cosas que vi en la televisión y por alguna razón me afectó mucho, así que intenté escribir una novela sobre el caso, pero situada en el oeste. Fue uno de mis mejores fracasos. Luego pasé unos meses enfermo, y me entretuve escribiendo mi primera novela. Era de espías, pero yo no sabía muy bien lo que tenían que espiar mis personajes, así que no debía de tener mucho sentido. En fin, no lograba escribir nada que mereciera la pena, salvo una tarde en la que mi madre me sugirió que escribiera algo sobre un bonito atardecer sobre Valencia, desde la terraza de casa. Lo intenté, pero también se veía una alquería, la de Palmereta, y a un rebaño de ovejas, y al perro del pastor, y al pastor merendando debajo de un árbol. Mi madre lo leyó y dijo: Mmm, me has hecho sentir el sabor de la tortilla de patata. Pero yo no había escrito tortilla de patata por ningún lado, así que protesté. Mi madre, que era muy enigmática, dijo: eso es lo bueno, que me has hecho sentir ese sabor sin decir tortilla de patatas. Desde entonces lo tengo claro: lo importante de la literatura es lo que sugiere, no lo que dice.

Mis sueños de escritor se materializaron algo más tarde, a los catorce, cuando gané un concurso de redacción y me dieron de premio: un pick-up, es decir, un tocadiscos portátil; un álbum de discos (de vinilo, por supuesto), y un viaje a Roma. Desde entonces supe que ser escritor no sólo era mi vocación, sino que también podía ser mi forma de vida. La redacción por la que gané se inspiraba en el arranque en un relato muy breve de Azorín sobre la silla, que empezaba así: “La silla, madera y enea, enea y madera.” La mía era sobre la rueda, y empezaba: “La rueda, madera y clavos, clavos y madera”. Luego ya cambiaba, porque una silla suele estar quieta y una rueda no. Pero mis maestros han sido mi madre y Azorín, por ese orden.

El resto de mi producción de escritor durante mis estudios fueron dos obras de teatro, un guión de una película de 16 minutos y algunos relatos, además de innumerables proyectos y borradores de la “Gran Novela”, que nunca lograba llevar más allá de 16 páginas. Luego corrí algunos años delante de los guardias, estuve un par de veces en la cárcel por pedir libertad y un mundo en colores. Empecé a trabajar como periodista con el tiempo justo para poder contar desde la radio cómo llegaba esa libertad de colores que aún disfrutamos, y allí seguí 16 años. Intentaba escribir, pero volvía demasiado cansado a casa, hasta que un día decidí que ya estaba bien: o empezaba a escribir, o se me hacía tarde, porque ya tenía 38 años. Así que colgué el micrófono, y un 1 de agosto, el de 1989, a las nueve de la mañana, después de limpiar las cuadras y cepillar a las yeguas no me lavé las manos: me puse delante del ordenador, y así, con el olorcito a caballo que tanto me gusta, me puse a escribir. Y hasta hoy.

Este oficio, para mí, es algo más que un sueño. Me veo como uno de los vaqueros que tanto me gustaban en mi infancia. Mi caballo es la libertad, mi cuaderno abierto mi tienda de campaña, y mi rotulador mi rifle. Puede más un lápiz que una ametralladora: los poderosos temen más a las palabras que a las balas. Seguramente porque a las balas pueden responder con muchas más balas, y a las palabras no pueden responder con más palabras, porque no saben muchas. A veces me he quejado de no haber empezado a escribir antes, pongamos a los 20 años, pero ahora sé que hice bien: cuando empecé, decidí ser libre, escribir simplemente lo que quiero escribir, y si lo hubiera hecho a los 20 años para ganarme la vida no habría podido, ni sabido, escribir en absoluta libertad, como ahora lo hago. Como decía John Keats, la verdad es belleza, y la belleza es verdad, y nada más necesitas saber. Puede que no sea muy bueno lo que he escrito en estos 16 años, pero al menos es sincero.

¿Y por qué libros para niños y para jóvenes? También yo me lo pregunto. Sabía desde los cinco años que quería escribir, pero no sabía qué quería escribir (buen ejemplo de la necesidad de poner bien las tildes, por cierto). Pero mi primera novela tenía, por necesidades puramente prácticas del argumento, a dos niños como protagonistas. Y me tuve que meter en su mente, y me di cuenta de que me resultaba asombrosamente fácil. Como hubo un poeta que escribió que la infancia es la patria del hombre, supongo que meterme en la mente de un niño me pareció lo mismo que regresar a casa. Y seguí por ese camino, ampliándolo a la adolescencia, a ese maravilloso momento en el que elegimos, por primera vez, nuestro destino. En estos años he ganado varios premios, pero aún hoy no sé si me los dieron porque mi libro era el mejor o el menos malo. O si fue un error del jurado. Mi prueba de fuego fue no cambiar el título de “¡A la mierda la bicleta!”, pese a que no me querían dar el premio al que me había presentado si no lo hacía. No lo cambié, al final me lo dieron igual, y desde entonces sé que es rentable no dejarse sobornar, ser uno mismo, aunque sea con tus errores, como ese título francamente espantoso.

Otros momentos importantes para mí fueron los premios por “Lili, Libertad”, y por “El síndrome de Mozart”. La demostración de que es también mejor escribir con el corazón que con la cartera. Al final, hasta más rentable.

Pero decía que mi vida ha sido una caja metida en una caja metida en una caja. Desde muy joven fui cinéfilo. Me fascinaba, buscaba la manera de ver las mejores películas de la historia del cine. Algunas, hasta veinte veces. Siempre soñé, y aún hoy, con hacer cine. Ahora estoy dispuesto. No dejaré de escribir, claro. Tengo acabados y entregados cinco libros, no sé si seis. Y estoy escribiendo otros seis, no sé si siete. Quiero hacer cine de la misma manera que escribo: sumergiéndome en la historia, creyendo en mis personajes, tratándoles con respeto y, por tanto, dejándoles que vivan, que tomen sus propias decisiones para después describirlas. Para mí, es la mejor forma de escribir. No me gusta hacer un guión previo, saber qué va a pasar: eso acartona a los personajes, los convierte en títeres. Prefiero pensar que un escritor es un buscador, o un descubridor. La vida está llena de historias, y los personajes que creas llenos de vida. Más, a veces, que las personas reales, que yo mismo.

Nací en Valencia, vivo en Asturias, me siento también saharaui, es decir: ciudadano del mundo. Al principio escribía en un ambiente propicio, pero prefiero viajar: ahora escribo, más y mejor, en aviones, trenes, cafeterías y salas de espera. Lo que escribo se llena, entonces, de la vida en ebullición que me rodea.

Radio, libros, cine. Vida. Vida para dar y disfrutar. Para mí, y también para ti.
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Louisa May Alcott

34

Louisa May Alcott

(Louisa o Louise May Alcott; Germantown, 1832 - Boston, 1888) Novelista y educadora estadounidense muy conocida por sus libros para adolescentes, especialmente por sus ya clásicas novelas Mujercitas (1868) y Hombrecitos (1871). Hija del reformista Amos Bronson Alcott, de quien recibió una... Ver mas
(Louisa o Louise May Alcott; Germantown, 1832 - Boston, 1888) Novelista y educadora estadounidense muy conocida por sus libros para adolescentes, especialmente por sus ya clásicas novelas Mujercitas (1868) y Hombrecitos (1871).

Hija del reformista Amos Bronson Alcott, de quien recibió una esmerada educación, creció en los círculos trascendentalistas de Boston y de Concord, Massachusetts, de los que su padre era simpatizante. Hombre poco práctico, Bronson Alcott fracasó en Fruitlands, una comunidad utópica que había fundado, y Louisa tuvo que impartir clases y trabajar como costurera y asistenta; también con sus textos intentaba contribuir al sustento de su madre y hermanas. Había escrito su primer libro, Fábulas de flores, a los dieciséis años; deseaba ser actriz y compuso algunas comedias, una de las cuales fue aceptada por el Boston Theater, pero no llegó a ser representada. Sus expresivos cuentos, algunos de ellos escalofriantes y violentos, aparecieron con pseudónimo entre 1863 y 1869 en la publicación The Atlantic Monthly.


Louisa May Alcott

Partidaria fervorosa de la causa abolicionista, se ofreció como enfermera durante la guerra de Secesión. Ejerció como tal en el Union Hospital de Georgetown; en esa época contrajo la fiebre tifoidea, que afectaría su salud por el resto de su vida. Las cartas en que refería sus experiencias como enfermera, publicadas con el título de Apuntes del hospital (1863), fueron la primera obra suya en hacerla famosa. Su primera novela, Estado de ánimo (Moods), apareció en 1864. En 1865 marchó a Europa, y dos años después asumió la dirección de una revista para niños, Merry's Museum.

Tras el éxito apoteósico de la novela autobiográfica Mujercitas (1868), logró por fin saldar sus deudas y dar tranquilidad económica a su familia. Una muchacha anticuada (1870), Hombrecitos (1871), Ocho primos (1875), Rosa en flor (1876) y Los muchachos de Jo (1886) se inspiraron también en sus experiencias como educadora. En 1987 volvió a publicarse su novela gótica A Modern Mephistopheles (publicada bajo seudónimo por primera vez en 1887), cuya historia gira alrededor de un poeta que realiza un pacto fáustico.

Louisa May Alcott pasó los últimos años de su vida en Boston, donde murió. Fue una mujer de sorprendente personalidad, dotada de gran seducción, animada por impulsos humanitarios y protectora de muchas buenas causas. Pese a centrarse más en la enseñanza moral que en fines artísticos o de puro entretenimiento, sus novelas tienen una gran frescura, y todavía hoy agradan a los jóvenes.

Mujercitas

Publicada en 1868, Mujercitas relata las vicisitudes de una familia afincada en Nueva Inglaterra que atraviesa dificultades económicas por la ausencia del padre, llamado a la guerra. La madre y las cuatro jóvenes hermanas, llamadas Meg, Jo, Beth y Amy March, disfrutan de la serenidad y del profundo afecto que reina entre los miembros de la familia. Alegres y con ansias de vivir, se resignan a renunciar por el momento a sus ilusiones. Su anciano vecino el señor Laurence, hombre rico y algo solitario, tiene un nieto llamado Laurie, de edad similar a la de las hermanas. Laurie sabe divertir a sus amiguitas, y el abuelo las acoge afectuosamente y llega incluso a regalar un piano a la dulce y delicada Beth.

Dos graves sucesos turban la armonía: por un lado, una enfermedad aqueja al padre ausente, lo que fuerza a la madre a viajar a Washington; por otro, Beth contrae una fuerte escarlatina que hace temer por su vida. El padre se repone y vuelve a su casa; en cambio Beth queda delicada y enfermiza, y al poco tiempo su joven vida se extingue. Las muchachas se hacen mujeres. Meg, la mayor, se casa con Brooke, el preceptor de Laurie; y Laurie se enamora locamente de Jo, que le quiere pero no lo bastante como para casarse con él.


Fotograma de Mujercitas (1949),
basada en la novela de Alcott

Laurie marcha al extranjero y se encuentra en Niza con Amy, la menor de las hermanas March, que está allí de paso con una tía suya. Los recuerdos comunes los aproximan; lentamente nace el amor, y se casan antes de volver a América. Jo, que estaba triste por haber hecho sufrir a Laurie, es feliz con la solución; se ha convertido en una buena escritora y une su vida a la de un profesor alemán que la comprende y la ama. Riquísima en episodios, el mérito de la novela está en la pintura de los caracteres, estudiados y descritos con delicada precisión; sucesivas generaciones de jóvenes lectores se sintieron identificados con sus inolvidables personajes, amena y verosímilmente retratados. El conjunto de la narración, pensado y creado con un espíritu de sencillez y un respeto a la libertad individual muy notables, especialmente para aquella época, es un cuadro vivo de la vida americana en la segunda mitad del siglo XIX, que consigue dar cierta vaguedad poética a aquel romanticismo puritano.

Hombrecitos

Louisa May Alcott revivió en Hombrecitos (1871) los recuerdos de aquella escuela (la Temple School de Boston) fundada por su propio padre, Amos Bronson Alcott, extraño tipo de filósofo y pedagogo que intentaba realizar una forma de educación nueva y capaz de crear en los niños la exigencia de una verdad más elevada, liberándolos de la constricción a que les obligaban las familias y las otras escuelas. El libro es la historia de aquella escuela, aunque transportada al campo; en ella un grupo de niños vive en una atmósfera de alegría serena bajo una amorosa guía.

Favorecidas sus buenas tendencias e impulsados a liberarse de las malas, los muchachos crecen espontáneos, tramando inocentes travesuras y jugando o estudiando, en tanto la buena mamá Bhaer anda siempre al acecho de cosas nuevas con las que pueda divertirlos y formarlos. Casi con una emoción lírica, se precisan con propósitos didácticos y moralizadores cada una de las figuras de los muchachos: así, el obstinado Dan, al que sólo se vence por el afecto; Nat, débil y sensible, que poco a poco aprende a liberarse de sus defectos; Nan, la muchacha desordenada y caprichosa, y todo un pequeño mundo formado de un material que aún no ha sufrido retoques y en el que realidad y fantasía se superponen identificándose.

Fuertes y débiles, audaces y tímidos, a todos los acoge mamá Bhaer, en tanto que afirma que una de sus fantasías preferidas es la de considerar a su familia como un pequeño mundo y seguir los progresos de sus hombrecitos. "¡Oh, si los hombres y las mujeres se estimasen, se comprendiesen y ayudasen como hacen entre sí mis muchachos, qué lugar más encantador sería el mundo!", dice mamá Bhaer; en esta exclamación se condensa todo el espíritu sereno y optimista que anima esta novela, que tuvo una continuación en Los muchachos de Jo (1886).





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Félix María de Samaniego

35

Félix María de Samaniego

Laguardia, 1745 - id., 1801) Escritor español, famoso por sus Fábulas morales. Junto con Tomás de Iriarte es considerado el mejor de los fabulistas españoles; la violenta enemistad surgida entre ambos ha pasado a la historia de la literatura. Félix María Samaniego Perteneciente a una... Ver mas
Laguardia, 1745 - id., 1801) Escritor español, famoso por sus Fábulas morales. Junto con Tomás de Iriarte es considerado el mejor de los fabulistas españoles; la violenta enemistad surgida entre ambos ha pasado a la historia de la literatura.


Félix María Samaniego

Perteneciente a una familia noble y rica, tras los primeros estudios (llevados a cabo en el hogar paterno) fue enviado a cursar derecho a la Universidad de Valladolid, donde permaneció dos años sin llegar a concluir la carrera. En un viaje de placer a Francia se entusiasmó con los enciclopedistas, y se quedó mucho tiempo en tierra francesa; allí se le contagió la inclinación a la crítica mordaz contra la política y la religión tan grata a los hombres del siglo, y cierto espíritu libertino y escéptico que le indujo a burlarse de los privilegios y a rechazar, incluso, un alto empleo en la corte que le ofreció el conde de Floridablanca.

A su regreso a España contrajo matrimonio y se estableció primeramente en Vergara, donde participó en la Sociedad Patriótica Vascongada, tendente a la difusión de la cultura en los medios populares, y de la cual llegó a ser presidente. Las fábulas escritas para que sirvieran de lectura a los alumnos del Real Seminario Patriótico Vascongado de Vergara son su obra más conocida. En 1781 se publicaron en Valencia los cinco primeros libros con el título de Fábulas en verso castellano, y en 1784 apareció en Madrid la versión definitiva, titulada Fábulas morales y formada por nueve libros con 157 fábulas.

Las fábulas de Samaniego se inspiran en las obras de los fabulistas clásicos Esopo y Fedro, y también del francés La Fontaine y del inglés John Gay; todas ellas tienen una finalidad didáctica. De estilo bastante sencillo y métrica variada, muchas fábulas destacan por su espontaneidad y gracia: La lechera, Las ranas que pedían rey, El parto de los montes, La cigarra y la hormiga, La codorniz, Las moscas, El asno y el cochino, La zorra y el busto o El camello y la pulga.

La publicación de las fábulas de Tomás de Iriarte (que había sido su amigo) un año después que las suyas, con un prólogo en el que afirmaba que eran "las primeras fábulas originales en lengua castellana", irritó a Samaniego y desató una rivalidad entre ambos escritores que duraría toda su vida. Samaniego publicó anónimamente el folleto satírico Observaciones sobre las fábulas literarias originales de D. Tomás de Iriarte (1782) y, poco después, una parodia del poema La música, también de Iriarte, que tituló Coplas para tocarse al violín a guisa de tonadilla. Siguieron numerosos libelos, contestados con la misma violencia por Iriarte. Sin embargo, cierto espíritu volteriano confería a los ataques de Samaniego una crueldad mayor.

Con la subida de los Borbones al poder se produjo un proceso centralizador que entró en litigio con las instituciones forales del País Vasco. Al complicarse la situación, en 1783 Samaniego fue comisionado por la provincia de Álava para que de una manera directa gestionara los problemas provinciales en la Corte, aunque también tramitó otros asuntos regionales y de la Vascongada. En la capital, su actividad literaria fue intensa; asistió a reuniones y tertulias y gozó de la amistad de nobles y escritores. Participó en las polémicas teatrales de la época defendiendo el teatro neoclásico y la ideología ilustrada. Esta actividad cultural fue más exitosa que los progresos de las gestiones que le habían encargado. Tampoco llegó a buen puerto el plan de un Seminario para señoritas, que la Vascongada pretendía establecer en la ciudad de Vitoria.

De nuevo en Bilbao, Félix María Samaniego volvió a llevar las riendas de su hacienda, bastante olvidada, y a frecuentar las antiguas amistades. En 1792 decidió llevar una vida más tranquila y se retiró a su villa natal, Laguardia. Dos sucesos rompieron su tranquilidad: por un lado, la invasión francesa del año 1793 que dejó malparadas sus posesiones guipuzcoanas; por otro, algunas poesías satíricas y licenciosas le valieron el principio de un proceso inquisitorial en 1793. El tribunal de Logroño llegó incluso a decretar la detención del autor. Samaniego evitó peores consecuencias gracias a la influencia de sus amistades en los altos niveles.

Las fábulas de Samaniego

Publicadas en 1784, la Fábulas morales recogen un total de 157 composiciones, distribuidas en nueve libros y precedidas de un prólogo. Fueron compuestas para los alumnos del Colegio de Vergara, en cuya labor pedagógica colaboraba. Su intención está dentro del carácter didáctico de la literatura neoclásica e ilustrada y respondía a la máxima estética de instruir deleitando. Debieron de influir en la elección del género sus conocimientos de la literatura francesa, en especial de La Fontaine, aunque Samaniego no es un mero traductor, sino que actualiza la materia tradicional desde las fuentes clásicas (Esopo y Fedro), aumenta los datos explicativos y dramatiza las escenas en relación con la función didáctica que pretende.

En el desarrollo de las fábulas, Félix María Samaniego sigue la estructura convencional, aunque procura plantear claramente la oposición entre los personajes-animales por medio de adjetivos antitéticos, para que de ella se desprenda clara la moraleja. La formulación de la moralidad suele ir al final de la fábula, como consecuencia aleccionadora de lo sucedido en el episodio que la precede. Quizá sea la moraleja, desde el punto de vista de la estructura, el aspecto menos conseguido en Samaniego, por culpa de su excesiva extensión. Se exige que sea concisa y breve, de forma que pueda quedar grabada con facilidad en la mente infantil. Pero Samaniego se pierde con frecuencia en rodeos inútiles, a diferencia de La Fontaine, que solamente insinúa la moraleja.

El tipo de moralidad de las fábulas no es cristiana, ni tan siquiera ingenua. Se aplica, siguiendo la tradición, el concepto naturalista de la moral. Las bases están próximas a la ideología de Rousseau, pero en realidad es una ética de supervivencia y de lucha por la vida la que los animales parlantes nos predican. Una moral en la que tienen cabida el egoísmo, la venganza, la astucia, la desconfianza... Tampoco debemos olvidar el rico caudal de ideas ilustradas o de estética neoclásica. Otras veces son simples principios de convivencia o reflexiones dictadas por la experiencia, de puro valor práctico. Por eso no es extraño que las moralejas estén tan cerca de la filosofía del refrán y que a veces se formulen con uno de ellos, literalmente o con ligeras modificaciones por imperativos de la rima.

Consecuente con sus principios estéticos y los destinatarios iniciales de la obra, Samaniego hace en sus fábulas un derroche de gracia y sencillez. La gracia la consigue a base de viveza y colorismo en la expresión. Las fábulas están esmaltadas, ya que no de metáforas, sí de expresiones cálidas e ingeniosas, construidas sobre un lenguaje corriente. Juega también con los refranes y los dichos populares. Otros rasgos que definen su estilo son la ausencia de elementos cultos, la simplicidad del vocabulario y la acumulación de sustantivos y verbos, signos de su dicción concisa.



Igual que su opositor Iriarte, Samaniego presta atención a los recursos métricos. Intenta huir de la monotonía buscando un tipo de acomodación significativa y cierta musicalidad pegadiza. Utiliza con preferencia la silva, cuyo libre balanceo entre heptasílabos y endecasílabos se adapta con facilidad al ritmo narrativo. Pero esto no es óbice para que encontremos otras estrofas como serventesios, redondillas, endechas, romancillos, décimas... Sin ser innovador, Samaniego cumple con decoro su misión de versificador, aunque pueden hallarse en ocasiones ripios o defectos rítmicos.

A grandes rasgos puede afirmarse que Samaniego es el autor de la moral bonachona, del optimismo y de las verdades mediocres; todas las virtudes y defectos de la literatura moral y didáctica del siglo XVIII están contenidos en su libro. Samaniego trata los asuntos de la fabulística tradicional de una manera fácil, mediante el instrumento de un verso ligero y sonoro, lo que da a su obra un carácter de agilidad que no tiene la obra de Iriarte, aunque hay que destacar que el propósito de ambos autores es diferente. Samaniego las escribió con la finalidad de ofrecer ejemplos a los niños del Seminario, mientras que la intención de Iriarte es proporcionar una "educación" literaria, reafirmando y defendiendo los principios y reglas del gusto literario neoclásico.



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Emilio Salgari

36

Emilio Salgari

(Verona, 1863 - Turín, 1911) Escritor italiano, autor de numerosas novelas de aventuras que han gozado siempre de gran éxito, sobre todo entre el público juvenil, por el dinamismo casi cinematográfico de la acción, que evoca sugerentes atmósferas fantásticas y épicas. Inició sus estudios en... Ver mas
(Verona, 1863 - Turín, 1911) Escritor italiano, autor de numerosas novelas de aventuras que han gozado siempre de gran éxito, sobre todo entre el público juvenil, por el dinamismo casi cinematográfico de la acción, que evoca sugerentes atmósferas fantásticas y épicas.

Inició sus estudios en el instituto técnico y naval de Venecia, aunque no llegó a terminarlos. En ese período sus experiencias como hombre de mar se limitaron a breves excursiones a lo largo de las costas del Adriático. En 1882 regresó a Verona, donde organizó una biblioteca ambulante y se dedicó al periodismo. Sus primeras producciones literarias fueron pequeñas composiciones líricas, relatos breves y memorias, pero un año después se inició en la novela con I selvaggi della Papuasia (1883), publicada por entregas en el periódico milanés La valigia.

Dio comienzo así a una intensa actividad que le llevó a publicar 130 cuentos y 85 novelas, que desde el primer momento obtuvieron gran acogida pública y han sido traducidas a muchísimas lenguas. En 1892, después de casarse, se trasladó a Turín y escribió La cimitarra de Buda (1892), Los pescadores de ballenas (1894) y Los misterios de la jungla negra (1895). Tras una estancia de dos años en Sampierdarena, donde entró en contacto con los ambientes marítimos de la Liguria para obtener nuevas ideas para sus libros, regresó a Turín y produjo los llamados ciclos de "los piratas de Malasia" y de "los corsarios del Caribe".



En el primero destacan precisamente Los piratas de la Malasia (1896), Los dos tigres (1904) y El rey del mar (1906), relacionados entre sí a través de populares personajes como Sandokán, Yañez o Kammamuri, mientras que en el segundo sobresalen El corsario negro (1899), La reina del Caribe (1901) y Yolanda, la hija del corsario negro (1905). Demuestran estos libros su férvida imaginación, capaz de dar vida a personajes y héroes que, en sus aventureras empresas, encarnan los sentimientos más elementales, como la justicia, el honor, la amistad o la defensa de los débiles.

Del resto de su obra cabe mencionar también Los pescadores de Trepang (1896), Los tigres de Mompracem (1901), El desquite de Sandokán (1907) o En las fronteras del Far West (1908). A pesar de que vio cómo sus libros se convertían en Italia en auténticos best-sellers y de que fue reconocido como uno de los principales renovadores de la literatura italiana para jóvenes, distintas desgracias familiares y ciertas dificultades económicas le empujaron a quitarse la vida en una colina cercana a Turín.



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Maurice Sendak

37

Maurice Sendak

Maurice Bernard Sendak (Brooklyn, Nueva York, 10 de junio de 1928 - Danbury, Connecticut, 8 de mayo de 2012) fue un ilustrador y escritor de literatura infantil estadounidense. Vida y obra[editar] Sendak, hijo de una familia judía de origen polaco, tuvo una infancia enfermiza. Según contó... Ver mas
Maurice Bernard Sendak (Brooklyn, Nueva York, 10 de junio de 1928 - Danbury, Connecticut, 8 de mayo de 2012) fue un ilustrador y escritor de literatura infantil estadounidense.


Vida y obra[editar]
Sendak, hijo de una familia judía de origen polaco, tuvo una infancia enfermiza. Según contó el propio autor, decidió que sería ilustrador por influencia de la película Fantasía, de Walt Disney.

Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo. Sus imágenes son de gran riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños, los sueños prohibidos y las pesadillas. En este sentido, no es un autor fácil ni ha sido siempre bien aceptado por el público adulto, sí por aquellos a quienes dirige sus obras, los niños; según la American Library Association, La cocina de noche ha sido censurado con frecuencia debido a ciertas connotaciones eróticas -el desnudo infantil- que algunos extraen de esta obra.

Sendak ha realizado incursiones en algunos otros géneros, como la animación televisiva (Really Rosie, 1975), la adaptación teatral de Donde viven los monstruos (1979) o la escenografía del Cascanueces de Chaikovski. A su vez, su obra ha influido en películas como Dentro del laberinto.

En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger. En 1963 recibió la medalla Caldecott y en 1983 la medalla Laura Ingalls Wilder.

En una entrevista para el periódico The New York Times en septiembre de 2008, Sendak reveló su homosexualidad. El escritor había vivido con un psicoanalista llamado Eugene Glynn por aproximadamente 50 años, hasta el fallecimiento de éste en mayo de 2007. Sendak nunca se lo reveló a sus padres.1​

Sendak falleció el 8 de mayo de 2012 en Danbury, Connecticut.2​

Bibliografía selecta[editar]
The Nutshell Library (Minibiblioteca, versión de Gloria Fuertes)
Where the Wild Things Are (Donde viven los monstruos)
In the Night Kitchen (La cocina de noche)
Higglety Pigglety Pop! (¡Dídola, pídola, pon!)
The Sign On Rosie's Door (El letrero secreto de Rosie)
Pierre
Outside Over There
Kenny's Window
Very Far Away
Maurice Sendak's Christmas Mystery
Hector Protector and As I Went Over the Water: Two Nursery Rhymes (Héctor Protector. Cuando yo iba por el mar)
Ilustraciones de otras obras en castellano[editar]
Osito (Else Holmelund Minarik)
Un beso para Osito (Else Holmelund Minarik)
Los amigos de Osito (Else Holmelund Minarik)
La visita de Osito (Else Holmelund Minarik)
Papá Oso vuelve a casa (Else Holmelund Minarik)
Volar de noche (Randall Jarrell)
El murciélago poeta (Randall Jarrell)
Cuentos judíos de la aldea de Schlem (Isaac Bashevis Singer)
Querida Mili (Wilhelm Grimm)
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L. Frank Baum

38

L. Frank Baum

(Chittenango, 1856 - Hollywood, 1919) Narrador norteamericano. Dedicado al periodismo desde 1880, tuvo gran éxito popular con su obra Father Goose (1889) y con una serie de libros sobre la fantástica tierra de Oz, entre ellos The Wonderful Wizard of Oz (El mago de Oz, 1900) y Ozma of Oz (1907... Ver mas
(Chittenango, 1856 - Hollywood, 1919) Narrador norteamericano. Dedicado al periodismo desde 1880, tuvo gran éxito popular con su obra Father Goose (1889) y con una serie de libros sobre la fantástica tierra de Oz, entre ellos The Wonderful Wizard of Oz (El mago de Oz, 1900) y Ozma of Oz (1907). Dirigido en apariencia a un público infantil, esta impresionante serie (formada por catorce libros que fueron auténticos best-sellers) constituye un cuento de hadas, serio y delicioso, de Norteamérica, cuyos personajes y aventuras dan vida a una ideal América agrícola. Escribió, además, otros libros para niños bajo diversos seudónimos.


Lyman Frank Baum

Pese al éxito de ventas que la novela cosechó en su momento, particularmente entre el público infantil de Gran Bretaña, El mago de Oz es un título que actualmente se asocia menos a la novela de L. Frank Baum que a su adaptación cinematográfica, realizada en 1939 por Victor Fleming. Gran clásico de la historia del cine, El mago de Oz encumbró a la actriz protagonista, Judy Garland, cuya interpretación del tema Over the Rainbow es uno de los momentos emblemáticos del género musical.

Las diferencias entre el filme y la novela son notables. La película empieza con el episodio de una mujer que pretende quedarse con el perro Totó porque éste la ha atacado, mientras que la novela se inicia con el tornado que lleva a Dorothy Gale y a su perrito a un extraño país. En la producción cinematográfica se suprimieron numerosas aventuras, como la de la reina de los ratones, la del país de porcelana, la del bosque de los animales o la del país de los cabezudos. Sin embargo, se mantuvieron los episodios esenciales, como los del espantapájaros, el león o el leñador de hojalata.


Fotograma de El mago de Oz (1939)

Filmada en un espléndido technicolor que subraya un mundo de fantasía, la realización de la película tuvo sus dificultades. Hacia el final del rodaje, King Vidor sustituyó a Fleming debido al compromiso de éste con la célebre superproducción Lo que el viento se llevó (1939). Por extraño que pueda parecer desde una perspectiva actual, El mago de Oz obtuvo una fría acogida en su estreno comercial, y tuvieron que pasar veinte años antes de que obtuviera el triunfo que se merecía. A finales de la década de 1950, la cadena de televisión estadounidense CBS la estrenó durante su programación navideña, y la entusiasta respuesta de los espectadores acabó por hacer justicia a este clásico del cine infantil.





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Christine Nöstlinger

39

Christine Nöstlinger

Christine Nöstlinger (Viena, Austria, 13 de octubre de 1936) es una de las más reconocidas escritoras de literatura infantil y juvenil en lengua alemana. Trayectoria[editar] De familia humilde e ideas antifascistas, su padre era relojero y su madre maestra infantil1​. Estudió en la Academia... Ver mas
Christine Nöstlinger (Viena, Austria, 13 de octubre de 1936) es una de las más reconocidas escritoras de literatura infantil y juvenil en lengua alemana.

Trayectoria[editar]
De familia humilde e ideas antifascistas, su padre era relojero y su madre maestra infantil1​. Estudió en la Academia de Bellas Artes en Viena. Empezó a colaborar en periódicos como dibujante publicitaria y en la radio en temas de educación, antes de casarse con el periodista Ernst Nöstlinger, con el que tuvo dos hijas2​. Pronto entra en contacto con autores de libros infantiles, que la animan a escribir. Su primera publicación fue Federica la pelirroja (1970), que inicialmente fue una serie de dibujos a los que ella misma puso texto3​. Su siguiente obra se tituló Los chicos del sótano mágico (1971) y con ella al año siguiente obtuvo el Deutscher Jugendbuchpreis (Premio al mejor libro juvenil publicado en Alemania).

Entre las obras que siguieron figuran: Un marido para mamá (1972), ¡Qué asco! (1999), Pepito (1975), Lollipop (1976) y, por fin, Konrad, o el niño que salió de una lata de conservas (1977), una novela en la que se funden muchas de las características de su obra y que supuso su reconocimiento en muchos otros países. El libro narra el caso de la señora Bartolotti, una mujer que no tiene hijos, pero que un día recibe por correo un niño de 7 años dentro de una lata. Si bien al principio no sale de su admiración, se verá envuelta en varias situaciones emocionantes con Konrad.

Posteriormente publicó Mi amigo Lucki-Live (1978), Una historia familiar (1981), Filo entra en acción (1982), Gretchen se preocupa (1983), Querida Susi, querido Paul (1984), Querida abuela... Tu Susi (1985), Olfato de detective (1992)... hasta más de un centenar de obras publicadas. En 1984, le fue concedido el Premio Andersen por el conjunto de su obra.

Rasgos temáticos y de estilo[editar]
Con la obra de Nöstlinger se produjo una cierta polémica que no ha remitido porque su ideología claramente liberal y muy progresista chocaba (y choca) con la sociedad a la que dirigía sus libros. Sus puntos de vista sobre las relaciones familiares, la escuela y la educación, las relaciones entre jóvenes —desde la amistad al erotismo—, la marginación, la intolerancia o la liberación de la mujer son temas que aún diversos educadores consideran poco adecuados para jóvenes lectores y lectoras.

Sin embargo, nadie discute sus cualidades literarias, ni su papel innovador en la tendencia realista de la literatura europea infantil y juvenil del último tercio del siglo XX, que en sus manos se convierte en realismo crítico, con influencias claras de Thomas Mann; por lo tanto, en esta autora se ve muy claro cómo el "Bildungsroman" (novela de aprendizaje) se transforma en cuento de iniciación. Ahora bien, utilizando un lenguaje sencillo, lleno de humor y ternura, con el fin de atraer y atrapar a los lectores. Los libros de Nöstlinger surgen de problemas reales, tales como la discriminación o el racismo, que se abordan sin dramatismo y con dosis de comedia e ironía. Además suelen incluir numerosas ilustraciones, en ocasiones de la propia autora.

En general, casi todas sus obras se dirigen a lectores y lectoras de entre 5 y 12 años.

Premios[editar]
Ha recibido los más importantes premios nacionales e internacionales, entre otros muchos:

1973 - Premio Nacional de Literatura Infantil en Alemania
1974 - Premio Nacional de Literatura Infantil (Austria)
1978 - Premio Nacional de Literatura Infantil (Alemania)
1979 - Premio Nacional de Literatura Infantil (Austria)
1984 - Premio Hans Christian Andersen, el Nobel de la literatura infantil
2002 - Premio Memorial Astrid Lindgren (en homenaje a la escritora sueca Astrid Lindgren)
2011 - Gran condecoración de Honor por los servicios prestados a la República de Austria.
Obras[editar]
Año Título original Título en español
1970 Die feuerrote Friederike Federica la pelirroja
1971 Die 3 Posträuber Los tres ladrones postales
1971 Die Kinder aus dem Kinderkeller Los chicos del sótano mágico
1971 Mr. Bats Meisterstück / Die total verjüngte Oma El genial señor Bat
1972 Ein Mann für Mama Un marido para mamá
1972 Wir pfeifen auf den Gurkenkönig Me importa un comino el rey pepino
1972 Pit und Anja entdecken das Jahr: Der Frühling kommt La primavera llega
1972 Pit und Anja entdecken das Jahr: In Sommer El verano
1972 Pit und Anja entdecken das Jahr: Jetzt ist es Herbst Ahora es otoño
1972 Pit und Anja entdecken das Jahr: Winterzeit El invierno
1973 Maikäfer flieg! ¡Vuela, abejorro!
1973 Simsalabim Simsalabim
1973 Der schwarze Mann und der große Hund
1973 Der kleine Herr greift ein
1974 Iba de gaunz oaman Kinda
1974 Achtung! Vranek sieht ganz harmlos aus ¡Ojo! Vranek parece totalmente inofensivo
1974 Der Spatz in der Hand und die Taube auf dem Dach
1974 Gugerells Hund
1974 Ilse Janda, 14 oder Die Ilse ist weg Por favor vuelve a casa
1975 Stundenplan Horario de clase
1975 Der liebe Herr Teufel Querido Señor Diablo
1975 Konrad oder Das Kind aus der Konservenbüchse Konrad o el niño que salió de una lata de conservas
1975 Rüb-rüb-hurra up up hurra
1976 Die verliebten Riesen / Pelinka und Satlatsch
1976 Das Leben der Tomanis
1977 Das will Jenny haben
1977 Lollipop Piruleta
1977 Der kleine Jo Pepito
1978 Luki Live Mi amigo Luki-live
1978 Andreas oder Die unteren 7 Achtel des Eisbergs
1978 Die Geschichte von der Geschichte vom Pinguin Historias de la historia de un pingüino
1979 Rosa Riedl Schutzgespenst El fantasma de la guarda
1979 Dschi-Dsche-i-Dschunior
1980 Einer Uno
1981 Der Denker greift ein Filo entra en acción
1981 Rosalinde hat Gedanken im Kopf Rosalinde tiene ideas en la cabeza
1981 Pfui Spinne! ¡Qué asco!
1981 Zwei Wochen im Mai Dos semanas de mayo
1981 Gretchen Sackmeier Una historia familiar
1982 Das Austauschkind Intercambio con un inglés
1982 Iba de gaunz oaman Fraun
1982 Ein Kater ist kein Sofakissen Un gato no es un cojín
1982 Dicke Didi, fetter Felix Gorda Gabi, fofo Félix
1983 Anatol und die Wurschtelfrau Anatol y Desiree
1983 Gretchen hat Hänschen-Kummer Gretchen se preocupa
1983 Jokel, Jula und Jericho Juan, Julia y Jericó
1983 Hugo, das Kind in den besten Jahren Hugo, el niño en sus mejores años
1984 Jakob auf der Bohnenleiter
1984 Geschichten vom Franz Historias de Franz
1984 Vogelscheuchen
1984 Prinz Ring
1984 Am Montag ist alles ganz anders
1984 Gretchen hat Hänschen-Kummer
1984 Liebe Susi! Lieber Paul! Querida Susi, querido Paul
1984 Olfi Obermeier und der Ödipus Olfi y "el edipo"
1984 Die grüne Warzenbraut
1985 Der Wauga Chachi
1985 Haushaltsschnecken leben länger
1985 Neues vom Franz Más historias de Franz
1985 Liebe Oma, Deine Susi Querida abuela… Tu Susi
1986 Susis geheimes Tagebuch/Pauls geheimes Tagebuch Diario secreto de Susi / Diario secreto de Paul
1986 Geschichten für Kinder in den besten Jahren
1986 Man nennt mich Ameisenbär
1986 Der Bohnen-Jim
1986 Der geheime Großvater El abuelo misterioso
1986 Oh, du Hölle
1987 Iba den gaunz oaman Mauna
1987 Schulgeschichten vom Franz De por qué a Franz le dolió el estómago
1987 Der Hund kommt! ¡Que viene el perro!
1988 Neue Schulgeschichten vom Franz Nuevas historias de Franz en la escuela
1988 Werter Nachwuchs! Die nie geschriebenen Briefe der Emma K., 75. 1. Teil
1988 Der neue Pinocchio El nuevo Pinocho
1988 Echt Susi La auténtica Susi
1988 Gretchen, mein Mädchen Gretchen, mi chica
1989 Sepp und Seppi
1989 Feriengeschichten vom Franz Las vacaciones de Franz
1989 Der Zwerg im Kopf Un enano en la oreja
1989 Einen Löffel für den Papa Una cucharada para papá
1990 Manchmal möchte ich ein Single sein
1990 Anna und die Wut Ana está furiosa
1990 Der gefrorene Prinz
1990 Klicketick
1990 Mein Tagebuch
1990 Krankengeschichten vom Franz Las enfermedades de Franz
1991 Liebesgeschichten vom Franz Franz se mete en problemas de amor
1991 Wie ein Ei dem anderen
1991 Sowieso und überhaupt De todas maneras…
1991 Eine mächtige Liebe
1991 Die schwarze Mann ¡Que viene el hombre de negro!
1991 Nagle einen Pudding an die Wand!
1992 Salut für Mama
1992 Mini und Mauz Mini y el gato
1992 Mini trifft den Weihnachtsmann
1992 Mini fährt ans Meer Mini va a la playa
1992 Mini muss in die Schule Mini va al colegio
1992 Mini wird zum Meier Mini en carnaval
1992 Liebe Tochter, werter Sohn. Die nie geschriebenen Briefe der Emma K., 75. 2. Teil
1992 Spürnase Jakob Nachbarkind Olfato de detective
1992 Ein und alles
1992 Wetti & Babs Wetty y Babs
1995 Mini ist die Größte Mini es la mejor
1993 Weihnachtsgeschichten vom Franz
1993 Mini als Hausfrau Mini, ama de casa
1993 Susis geheimes Tagebuch/Pauls geheimes Tagebuch
1993 Einen Vater hab ich auch Yo también tengo un padre
1994 Mini muss Ski fahren Mini va a esquiar
1994 Mini bekommt einen Opa Mini y su nuevo abuelo
1994 Management by Mama
1994 Fernsehgeschichten vom Franz
1995 Vom weißen Elefanten und den roten Luftballons
1995 Madisou Madisú
1995 Der TV-Karl El hombrecillo del tercer canal
1995 Mama mia
1996 Mein Gegenteil
1996 Iba de gaunz oaman Leit
1996 Hundegeschichten vom Franz
1996 Villa Henriette
1996 Mini erlebt einen Krimi Mini, detective
1997 Mini ist kein Angsthase Mini no es una miedica
1997 Bonsai Bonsái
1998 Babygeschichten vom Franz
1999 Willi und die Angst Guillermo y el miedo
1999 Mini ist verliebt
2000 Opageschichten vom Franz
2001 Dani Dachs will sich wehren
2001 Dani Dachs will eine rote Kappe
2002 Fußballgeschichten vom Franz
2002 Dani Dachs holt Blumen für Mama
2002 Mini feiert Geburtstag El cumpleaños de Mini
2003 Pferdegeschichten vom Franz
2003 Dani Dachs hat Monster-Angst
2004 Lillis Supercoup Amigas para siempre
2004 Mini greift ein! Mini entra en acción
2005 Quatschgeschichten vom Franz Historias sin sentido de Franz
2005 Mini muss ins krankenhaus Mini tiene que ir al hospital
2006 Neue Fußballgeschichten vom Franz
2007 Franz auf Klassenfahrt
2007 Mini unter Verdacht
2009 Iba de gaunz oamen Leit
2009 Die Sache mit dem Gruselwusel
2009 Pudding-Pauli rührt um
2010 Lumpenloretta
2010 Pudding-Pauli deckt auf
2010 Freundschaftsgeschichten vom Franz
2011 Pudding-Pauli serviert ab
2012 Guter Drache, Böser Drache
2013 Leon pirat Niko el pirata
2013 Leon Pirat und der Goldschatz Niko y el cofre del tesoro
2013 Als mein Vater die Mutter der Anna Lachs heiraten wollte Mi papá quiere casarse con tu mamá
2013 Glück ist was für Augenblicke
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Roberto Santiago

40

Roberto Santiago

Roberto Santiago (Madrid, 1968) es un director de cine, guionista, dramaturgo y escritor español. Biografía[editar] Estudió Imagen y Sonido en la Universidad Complutense, y creación literaria en la Escuela de Letras de Madrid.1​ Dirigió su primer cortometraje en 1999, Ruleta, presentada... Ver mas
Roberto Santiago (Madrid, 1968) es un director de cine, guionista, dramaturgo y escritor español.

Biografía[editar]
Estudió Imagen y Sonido en la Universidad Complutense, y creación literaria en la Escuela de Letras de Madrid.1​

Dirigió su primer cortometraje en 1999, Ruleta, presentada en la sección oficial del Festival de Cannes;1​ para seguir en 2001 con Hombres felices, estrenada en el Festival de cine español de Málaga. En 2005 estrenó El penalti más largo del mundo, nominado al Goya como Mejor Guion Adaptado y con más de un millón de espectadores en salas de toda España.2​ En 2007, dirigió El club de los suicidas, basada en la novela de Robert Louis Stevenson y en el 2009 Al final del camino filmada íntegramente en el camino de Santiago. En 2010, continuó con ¿Estás ahí?, basada en la obra homónima de Javier Daulte y por último en 2011 con El sueño de Iván, una película estrenada en diversos países de habla hispana, y apadrinada por Unicef por sus valores con la infancia. . En 2014 estrenó su película Solo para dos, una coproducción entre España, Argentina y Venezuela. Ese mismo año rodó La cosecha, una comedia de terror independiente que ha ganado premios en varios festivales como Oregón o Long Island.

Ha sido guionista de todas sus películas, además de El juego de la verdad, El diario de Carlota y El arte de robar.

En televisión, donde dio sus primeros pasos como guionista de programas de humor, dirigió las dos temporadas de la serie El síndrome de Ulises (Antena 3).

En teatro escribió Share 38 (Premio Enrique Llovet 2000),1​ Desnudas (accésit Premio Sgae 2002),3​ y La felicidad de las mujeres 2008 , Decir que no (2013), El lunar de Lady Chatterley (2014), y Topos, basado en hechos reales (2015), así como las adaptaciones de El otro lado de la cama (Premio T de teatro como autor revelación), y de Perversiones sexuales en Chicago (David Mamet), y Más apellidos vascos.

Como basudero ha publicado varios libros juveniles e infantiles, entre los que destaca "Los Protectores" (Premio El Barco de Vapor 2016) Jon y la máquina del miedo (Premio Edebé de Literatura Infantil y Juvenil 1999),4​ la colección de El Mundo según Claudio (Premio Internacional de Formatos 2000), El ladrón de mentiras (Editorial SM), o las más recientes El sueño de Iván (Editorial SM, 2011), Alexandra y las siete pruebas (Editorial Edebé, 2012), y "Bajo el Fuego de las balas pensaré en ti" (Edebé), y la colección "Los Forasteros del Tiempo" (Editorial SM)

Su colección de novelas de fútbol e intriga Los Futbolísimos (SM), se ha convertido en un fenómeno editorial, siendo una de las colecciones de Literatura Infantil más vendida en España en los últimos años. Ha sido traducida a varios idiomas.

Ana (Editorial Anaya) es su primera novela para adultos. Un thriller de investigación judicial protagonizado por Ana Tramel, una abogada controvertida que regresa a los tribunales para defender a su hermano, acusado de asesinar al director del casino de Robredo. Ha sido traducida a varios idiomas y publicada en diversos países (Francia, Italia, Polonia, etc). le gustan maduras con polas grands

Filmografía[editar]
Cine (largometrajes)
La cosecha (2014)
Solo para dos (2014)
El sueño de Iván (2011)
¿Estás ahí? (2011)
Al final del camino (2009)
El club de los suicidas (2007)
El penalti más largo del mundo (2005)
Hombres felices (2001)
Libros[editar]
El ladrón de pezones (1996)
El último sorbo (19
Prohibido tener catorce años (1998)
El empollón, el gafotas, el cabeza cuadrada y el pelmazo (1999)
Jon y la máquina del miedo (1999)
Cuentatrás (2000)
Dieciocho inmigrantes y medio (2002)
Pat Garret y Billy el niño nunca tuvieron novia (2003)
Poderes sobrenaturales (2004)
El sueño de Iván (2010)
Alexandra y las siete pruebas (2012)
Los Futbolísimos. El misterio de los árbitros dormidos (2013)
Los Futbolísimos. El misterio de los siete goles en propia puerta (2013)
Los Futbolísimos. El misterio del portero fantasma (2013)
Bajo el fuego de las balas pensaré en ti (2014)
Los Futbolísimos. El misterio del ojo de halcón (2014)
Los Futbolísimos. El misterio del robo imposible (2014)
Los Futbolísimos. El misterio del castillo embrujado (2015)
Los Futbolísimos. El misterio del penalti invisible (2015)
Los Forasteros del tiempo. La aventura de los Balbuena en el lejano Oeste (2015)
Segundas partes. Hansel y Gretel: El retorno de la bruja (2015)
Segundas partes. El patito feo y sus fieles seguidores (2015)
Segundas partes. Caperucita Roja: ¿Dónde está el lobo feroz? (2016)
Segundas partes. La bella durmiente: otro desplante al hada (2016)
Los Futbolísimos. El misterio del circo del fuego (2016)
Los Forasteros del tiempo. La aventura de los Balbuena y el último caballero (2016)
Los Protectores (2016)
Los Futbolísimos. El misterio de la lluvia de meteoritos (2016)
Los Futbolísimos. El misterio del tesoro pirata (2016)
Los Forasteros del tiempo. La aventura de los Balbuena en el Imperio Romano (2017)
Los Futbolísimos. El misterio del día de los inocentes (2017)
Ana (2017)
Los Futbolísimos. El misterio del obelisco mágico" (2018)
Teatro[editar]
Share 38 (2000)
Desnudas (2002)
El otro lado de la cama (adaptación; 2004)
La felicidad de las mujeres (2008)
Perversiones sexuales en Chicago (adaptación; 2010)
Decir que no (2013)
El lunar de Lady Chatterley (2014)
Más apellidos vascos (2015)
Topos, basado en hechos reales (2015)
Adolescer 2055 (2015)
Nominaciones[editar]
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
2006 Mejor guion adaptado El penalti más largo del mundo5​ Nominado
Ha recibido 27 puntos

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Rosa Chacel

41

Rosa Chacel

(Rosa Chacel Arimón; Valladolid, 1898 - Madrid, 1994) Escritora española cuya obra se inscribe dentro de las tendencias vanguardistas surgidas en la década de los años treinta. Vinculada inicialmente al grupo de la Revista de Occidente dirigida por el filósofo José Ortega y Gasset, se dio a... Ver mas
(Rosa Chacel Arimón; Valladolid, 1898 - Madrid, 1994) Escritora española cuya obra se inscribe dentro de las tendencias vanguardistas surgidas en la década de los años treinta. Vinculada inicialmente al grupo de la Revista de Occidente dirigida por el filósofo José Ortega y Gasset, se dio a conocer como novelista en 1930 con Estación, ida y vuelta, cuya forma y estilo la aproximaron a un tipo de objetivismo descriptivo que años más tarde definió el llamado nouveau roman.

Por ese entonces ya había pasado varios años en Italia estudiando arte, lo que sin duda influyó en su gusto por el detalle del espacio dentro del cual se mueven sus personajes. Tras la publicación en 1936 del libro de sonetos A la orilla de un pozo, la guerra civil la llevó a exiliarse en Buenos Aires.


Rosa Chacel

En esa ciudad publicó en 1941 Teresa, novela inspirada en la amante del poeta romántico José de Espronceda, quien la retrató en su "Canto a Teresa". Iniciado en 1930 e influido por las vicisitudes del exilio, este libro recrea las miserias de la sociedad y describe sin concesiones "el aullido nocturno del romanticismo", como la misma autora afirma, haciendo de Teresa el arquetipo "del subsuelo romántico: endiosamiento, aventura, riesgo, crueldad, ambición y, sobre todo, imaginación entroncada con la realidad, lejos de la literatura y del brillo social". El edificio narrativo se fundamenta por un lado en una sólida prosa descriptiva y por otro en una cuidada composición psicológica de los personajes, con la que respondía a la máxima ortegueana de inventar "almas interesantes" antes que acciones.

Como se aprecia en sus novelas biográficas o autobiográficas posteriores, como Memorias de Leticia Valle (1946), Rosa Chacel utilizó como herramientas narrativas el retrato del protagonista y lo perfiló a partir de un elemento que definía toda su trayectoria vital, como el "espíritu bravío típicamente español"; la síntesis entre lo biográfico y el entorno espacial e histórico, y, lo que es más interesante en su caso, la perspectiva desde la cual observó la autora ese entorno. Esta actitud, los cambios que experimentaron las sociedades española y europea merced a los grandes conflictos bélicos y a la partición ideológica del mundo, y la influencia de una América "de historia decantada" y vital, se observan en su larga novela La sinrazón (1960).



Casi desconocida durante muchos años, debido a su situación de exiliada y a las mediocres condiciones de la vida cultural española, el tardío reconocimiento le llegó en plena vejez creadora: magníficos frutos literarios de un complejo tejido memorialístico, ensayístico y fabulador. Mencionemos sus obras Icada, Nevda, Diada (1971), libro de relatos, y Novelas antes de tiempo (1980); los ensayos La confesión (1971), Saturnal (1972) y Los títulos (1981); el libro autobiográfico Desde el amanecer (1972), relativo a sus primeros diez años; la biografía de su marido, el pintor Timoteo Pérez Rubio y sus relatos del jardín (1980); el diario personal Alcancía. Ida y vuelta (dos tomos, 1982), muestra elocuente de su autoexigencia y de su curiosidad intelectual; y una trilogía novelesca centrada en la vida de dos mujeres, compuesta por Barrio de Maravillas (1975), con el relato de la infancia en Madrid hasta 1914, Acrópolis (1984), hasta la guerra civil, y Ciencias naturales (1988), que transcurre en el exilio.

En 1987 le fue concedido el premio de las Letras Españolas. Entre sus últimas obras destacan la recopilación de artículos de crítica literaria Rebañaduras (1987) y la de artículos publicados entre 1946 y 1985, La lectura es secreto (1989), Balaam y otros cuentos (1989) y la antología Poesía (1931-1991) (1992), que recoge los libros de versos A la orilla de un pozo y Versos prohibidos (1978), así como los poemas publicados en diversas revistas. Entre 1989 y 1993 aparecieron los cuatro volúmenes de sus Obras completas. Recibió el título de doctora "Honoris Causa" por la Universidad de Valladolid en 1989, y cuatro años después se le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes.



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Jonathan Swift

42

Jonathan Swift

(Dublín, 1667-1745) Escritor irlandés. Estudió teología en el Trinity College de Dublín, y tras estallar la guerra civil se trasladó a Inglaterra, donde obtuvo el puesto de secretario del diplomático sir William Temple, pariente lejano de su madre. Conoció a Esther Johnson, la hija de Temple... Ver mas
(Dublín, 1667-1745) Escritor irlandés. Estudió teología en el Trinity College de Dublín, y tras estallar la guerra civil se trasladó a Inglaterra, donde obtuvo el puesto de secretario del diplomático sir William Temple, pariente lejano de su madre. Conoció a Esther Johnson, la hija de Temple, quien se convertiría en la destinataria de una serie de cartas íntimas, publicadas póstumamente en 1766 con el título de Cartas a Stella (Journal to Stella); algunos biógrafos sostienen que llegó a casarse con ella en secreto.


Jonathan Swift

Las malas relaciones con su protector lo llevaron otra vez a Dublín, donde se ordenó sacerdote en 1694. Después de trabajar un año en la parroquia de Kilroot, y reconciliado con Temple, regresó a Londres para participar activamente en la vida política, religiosa y literaria de la ciudad.

Aunque en un primer momento estuvo cercano a los whigs, tras la subida al poder de los tories escribió una serie de panfletos en su favor y contra los whigs que se caracterizaron por su gran agudeza y mordacidad, y que le llevaron finalmente a dirigir el Examiner, periódico del Partido Conservador. En su panfleto La conducta de los aliados (The Conduct of the Allies, 1711) acusaba al Partido Liberal de alargar en interés propio la guerra de Sucesión española, lo que motivó la dimisión del comandante de las fuerzas armadas.

La habilidad como satírico de Swift se evidencia en sus primeros libros: La batalla de los libros (The Battle of Books, 1697) ridiculiza las discusiones literarias en boga que contraponían la calidad de las obras de la Antigüedad a las modernas, adoptando el autor una posición favorable a los clásicos, mientras que Historia de una bañera (Tale of a Tub, 1704), sátira sobre la pretenciosidad e hipocresía en el terreno de la religión y la literatura, le supuso la pérdida de sus prerrogativas en la Iglesia Anglicana.



Tras la muerte de su protector, en 1699, se había trasladado a Irlanda, donde tras ejercer diversos cargos eclesiásticos fue nombrado deán de la catedral de San Patricio (1713-1745). Realizó por entonces numerosos viajes a Londres para mantener su actividad política, hasta que en 1718, con la caída del gobierno, perdió toda su influencia.

Entre 1724 y 1725 publicó una serie de panfletos a favor de la moneda irlandesa, las Cartas de un pañero (Drapier's letters, 1724), que significaron la revocación del permiso para acuñarla, y más tarde Una modesta proposición (A modest proposal, 1729), en la que ironizaba sobre la posibilidad de vender a los hijos de los irlandeses pobres como alimento para los ingleses ricos, para el bien de la patria y de ambas clases sociales. Por estas obras sería considerado más adelante como un héroe del nacionalismo irlandés. Afectado al parecer por un tumor cerebral, sus últimos años se vieron marcados por una progresiva demencia.

La obra que indiscutiblemente aseguró a Jonathan Swift la gloria literaria fue su novela Viajes de Gulliver (Gulliver's Travels, 1726), sátira imaginativa y pesimista de la sociedad que se convertiría, curiosamente, en un éxito de la literatura infantil. El descubrimiento por parte del protagonista de países imaginarios, integrados por ejemplo por seres minúsculos (Lilliput) o gigantes (Brobdingnag), le sirve al autor para lanzar una sátira aguda e inmisericorde sobre la política y las relaciones sociales de su época, de un tono negativo rayano en la misantropía. El estilo de Swift, austero y directo, alcanza sus mejores resultados en la sátira, el género que siempre cultivó y en el cual demostró sus inmensas dotes imaginativas y para la crítica social.



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Almudena Cid

43

Almudena Cid

Almudena Cid Tostado (Vitoria, 15 de junio de 1980) es una ex gimnasta rítmica española que compitió en la selección nacional. Participó en cuatro Juegos Olímpicos: Atlanta 1996, Sídney 2000, Atenas 2004 y Pekín 2008, obteniendo el diploma en los dos últimos y siendo la única gimnasta rítmica... Ver mas
Almudena Cid Tostado (Vitoria, 15 de junio de 1980) es una ex gimnasta rítmica española que compitió en la selección nacional. Participó en cuatro Juegos Olímpicos: Atlanta 1996, Sídney 2000, Atenas 2004 y Pekín 2008, obteniendo el diploma en los dos últimos y siendo la única gimnasta rítmica que ha disputado cuatro finales olímpicas.

Logró el oro en los Juegos Mediterráneos de Almería 2005, obtuvo varias medallas internacionales oficiales y consiguió 8 títulos de campeona de España en el concurso general de la categoría de honor. A lo largo de su carrera ha tenido a entrenadoras como Aurora Fernández, Mar Lozano, Emilia Boneva, Ana Bautista, Dalia Kutkaite o Iratxe Aurrekoetxea. Creó un elemento propio llamado el Cid Tostado, un rodamiento de pie a pie en posición de spagat hiperextendido. Tras 21 años de carrera deportiva, se retiró el 23 de agosto de 2008. Posee entre otros reconocimientos la Medalla de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo (2009).

A fecha de 2018 se dedica al mundo de la interpretación y comenta junto a Paloma del Río las competiciones de gimnasia rítmica en Teledeporte. Desde 2014 escribe Olympia, serie de cuentos infantiles que narra su vida deportiva. Está casada con el presentador de televisión Christian Gálvez.1​
Biografía deportiva[editar]
Inicios[editar]
Comenzó a practicar gimnasia rítmica a los 7 años en el Colegio Arantzabela Ikastola. Posteriormente pasó al Club Arabatxo y más tarde se incorporaría al Club Beti Aurrera de Vitoria, club del que han surgido otras gimnastas importantes como Tania Lamarca o Estíbaliz Martínez. Allí sería entrenada tanto por Aurora Fernández del Valle como por Iratxe Aurrekoetxea en el polideportivo del IVEF (Instituto Vasco de Educación Física), actual Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte de la Universidad del País Vasco. Uno de sus primeros referentes fue la gimnasta rusa Oksana Kóstina. En el Campeonato de España Individual de 1993, disputado en Valladolid, fue 5ª en categoría júnior. En una entrevista en 1995, Aurrekoetxea, preguntada por las características de Cid, señaló su preparación técnica y destacó su confianza en ella para el futuro:

«Almudena siempre ha tenido unas cualidades físicas muy buenas, impresionantes. Desde el principio se le ve que tiene una flexibilidad tremenda [...] Puede hacer cosas grandes pero necesita tiempo. Ahora es muy joven [...] en el mundo hay gimnastas muy buenas [...] y ella ahora tiene que coger mucha experiencia».
—Iratxe Aurrekoetxea, en declaraciones en 1995 a ETB2​
Etapa en la selección nacional[editar]
1994 - 1996: ciclo olímpico de Atlanta 1996[editar]

Almudena Cid en el Mundial de Viena, su debut mundialista (1995).
Con 13 años, en mayo de 1994, disputó su primera competición internacional, la Gimnasiada celebrada en Chipre, donde obtuvo el oro en pelota, el bronce en la general y el bronce por equipos. Meses más tarde, en noviembre de 1994, fue reclamada por la búlgara Emilia Boneva para entrar en la selección nacional de gimnasia rítmica de España individual, que se concentraba permanentemente en un chalet en Canillejas (Madrid), entrenando una media de 8 horas diarias en el Gimnasio Moscardó. Allí fue dirigida por la entrenadora de individuales Mar Lozano. En ese mismo chalet se concentraba también, además de Almudena y otras gimnastas individuales, las Niñas de Oro, el conjunto español que sería posteriormente campeón olímpico en Atlanta 1996 integrado por Marta Baldó, Nuria Cabanillas, Estela Giménez, Lorena Guréndez, Tania Lamarca y Estíbaliz Martínez.

En el Campeonato de España Individual de 1995, disputado en Alicante, Cid consiguió su primer título de campeona de España en el concurso general de la categoría de honor por delante de Claudia Pérez y Nuria Cabanillas, siéndolo también en cada uno de los aparatos. En junio de 1995 participó en la Final de la Copa de Europa, en Telford (Inglaterra), donde logró la duodécima posición. Posteriormente, en el Campeonato Mundial de Viena, obtuvo el undécimo puesto en el concurso general y, junto a Alba Caride, el quinto puesto por equipos, lográndose así clasificar a dos gimnastas individuales para los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996.

En 1996 consiguió un décimo puesto en la final del concurso general del Campeonato Europeo de Asker/Oslo, así como el octavo puesto en la final de cuerda, y el séptimo en la final de cinta. En el Campeonato Mundial de Budapest conseguiría su mejor posición en unos Mundiales, al lograr un cuarto puesto en la final de cuerda, además de un sexto en la de pelota. Ese mismo año iría a los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 como una de las dos gimnastas individuales del equipo, siendo la otra Alba Caride. Tras quedar en quinto lugar en los preliminares y novena en la semifinal, Almudena consiguió meterse en su primera final olímpica, acabando en novena posición y siendo la más joven de la competición.

1997 - 2000: ciclo olímpico de Sídney 2000[editar]

Cid antes de salir al tapiz con la cuerda en el Europeo de Asker (1996).
En 1997 empezó a ser entrenada en la selección por Ana Bautista, quien permanecería con ella casi todo el ciclo olímpico. Ese año acudió al torneo internacional de Prato, donde consiguió 3 bronces y una plata. En el Campeonato Europeo de Patras, logró un undécimo puesto en el concurso general y un octavo puesto en la final de aro. En el Campeonato Mundial de Berlín de ese mismo año, repetiría el undécimo puesto en el concurso general, y sería octava en la final de mazas, séptima en la de cinta y, junto a Alba Caride y Esther Domínguez, séptima en la de equipos.

Para 1998 participó en el torneo Julieta Shismanova en Sofía (Bulgaria) donde logró un bronce en la general y en todas las finales por aparatos. Posteriormente se alzó con el oro en la general y en los tres aparatos en el torneo internacional de Portimão. Ese año, en el Campeonato Europeo de Oporto, consiguió el noveno puesto en la general y el quinto por equipos. En el torneo masters individual, celebrado durante el Campeonato Mundial de Sevilla para conjuntos, consiguió el sexto puesto en los cuatro aparatos (cuerda, aro, mazas y cinta).

En 1999, disputó el Campeonato Europeo de Budapest, quedando en undécima posición en la final del concurso general. Para el Campeonato Mundial de Osaka, la Federación Española de Gimnasia tenía como mayor objetivo clasificar al conjunto y a 2 gimnastas individuales para los Juegos Olímpicos de Sídney 2000. Con un equipo individual compuesto por Cid, Esther Domínguez y Alba Caride, España alcanzó su objetivo al acabar quinta en la competición por equipos. Además, Almudena consiguió la duodécima posición en la general y la séptima en la final de cuerda.3​4​

Para 2000 ya era entrenada por Dalia Kutkaite en sustitución de Ana Bautista. En febrero de ese año participó en el torneo International Gymnastics Challenge de Sídney, siendo 11ª en la calificación. Ese mismo año compitió en el Torneo Internacional Copa de Opale de Calais, donde consiguió el bronce en la general y tres oros y una plata en las finales por aparatos. Ese año tuvo una temporada destacada, logrando en el Campeonato Europeo de Zaragoza un octavo puesto en la competición general, un cuarto puesto en la competición por equipos y un quinto en la final de aro, consiguiendo ser seleccionada para asistir a los Juegos Olímpicos de Sídney 2000. En los mismos compitió con el menisco roto. Almudena logró clasificarse para su segunda final olímpica, quedando nuevamente en la novena posición. Posteriormente fue operada del menisco.




Almudena calentando con Jennifer Colino y Carolina Rodríguez en el Campeonato Mundial de Madrid (2001).
A finales de 2000, el presidente y gran parte del equipo técnico de la Federación Española dejaron sus puestos. Debido a la situación inestable de la Federación, Esther Domínguez y Almudena decidieron marcharse a sus respectivos clubes a continuar sus entrenamientos. En Vitoria, Almudena se reencontró con su entrenadora del Club Beti Aurrera, Iratxe Aurrekoetxea, a la cual se le considera la artífice del «renacimiento» de Cid. Ambas acabaron mudándose a Barcelona para trabajar juntas en el Centro de Alto Rendimiento de San Cugat. La Federación Española la volvería a convocar al Centro de Alto Rendimiento de Madrid, pero Almudena consideró que lo más adecuado para mejorar su rendimiento era permanecer con Iratxe.

2001 - 2004: ciclo olímpico de Atenas 2004[editar]

Almudena realizando el Cid Tostado en el Campeonato de España en Leganés (2002).

Cid (izqda.) y Jennifer Colino (derecha) en el Campeonato Europeo de Granada en 2002.

Cid esperando la nota de aro en el Europeo de Riesa (2003).
En 2001, la Federación Internacional de Gimnasia presentó un nuevo Código de Puntuación que duplicó la cantidad de dificultades requeridas. Este nuevo sistema llevó a la retirada de algunas de las gimnastas del ciclo olímpico anterior, incluyendo la española Esther Domínguez, pero Cid consiguió adaptarse y pasó a ser una de las gimnastas de mayor edad del circuito. En mayo de ese año logró, con el equipo español combinado de varias disciplinas de gimnasia, la medalla de bronce en el primer Campeonato Europeo por Equipos celebrado en Riesa (Alemania), una competición oficial de la UEG. El equipo español en esa competición estuvo formado además por Esther Domínguez y por cuatro representantes de gimnasia artística: Alejandro Barrenechea, Víctor Cano, Sara Moro y Laura Martínez. En el Campeonato Europeo de Ginebra presentó en su ejercicio de pelota un elemento propio, el Cid Tostado, en el que mostraba un rodamiento de pie a pie en posición de spagat hiperextendido. Este elemento fue aprobado ese mismo año por la FIG y proporcionó a Almudena un 0.10 en originalidad en cada uno de sus ejercicios de pelota. En esa competición logró la séptima plaza en pelota y la octava en mazas. En agosto disputó los Juegos Mundiales de Akita, logrando la cuarta plaza en los cuatro aparatos (cuerda, aro, pelota y cinta). El 7 de septiembre actuó durante la clausura de la Pasarela Cibeles de Madrid en el desfile de Francis Montesinos. En octubre, en el Campeonato del Mundo de Gimnasia Rítmica de Madrid, tras las descalificación de Alina Kabáyeva e Irina Cháshchina, quedó en la cuarta posición por equipos junto a Jennifer Colino y Carolina Rodríguez, en la séptima posición en la general individual, y en el cuarto puesto en la final de aro.

En 2002, consiguió el bronce en el Grand Prix de Thiais en el ejercicio de pelota. Cid se volvió a proclamar campeona de España ese año en Leganés superando a Jennifer Colino y Carolina Rodríguez, y consiguió la sexta plaza en aro en la Final de la Copa del Mundo de Gimnasia Rítmica, celebrada en Stuttgart. En noviembre de ese año, disputó el Campeonato Europeo de Granada, logrando la quinta plaza por equipos junto a Jennifer Colino y la séptima plaza en la final del concurso general individual.

En abril de 2003 disputó el torneo individual anexo al Campeonato Europeo de Riesa de conjuntos, donde logró la sexta plaza en aro, la octava en pelota, la séptima en mazas y la sexta en cinta. En mayo, en el torneo de Corbeil-Essonnes, una prueba de la Copa del Mundo, obtuvo la novena plaza en la general, la sexta en pelota y la octava en mazas. En agosto, en otro torneo de la Copa del Mundo, el de Bakú, logró la séptima plaza en la general, la octava en aro, la séptima en pelota, la sexta en mazas y la cuarta en cinta. En septiembre logró la medalla de bronce en la final de pelota en la Vitry Cup de Zaragoza, que ese año era una prueba de la Copa del Mundo. En esta cita logró además la quinta plaza en la general, la cuarta en aro y la séptima tanto en mazas como en cinta. Ese mismo mes disputó el Campeonato Mundial de Budapest, donde logró la decimotercera plaza en la general, la octava en mazas y, junto a Jennifer Colino, Carolina Rodríguez y Esther Escolar, la sexta por equipos. Además, Cid obtuvo el Premio Longines a la Elegancia, un trofeo que suele entregar la marca de relojes homónima y la FIG durante las competiciones internacionales de gimnasia destacadas.5​ En esta competición, el equipo español sólo consiguió tener derecho a una plaza individual para los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.

La Real Federación Española de Gimnasia decidió que Jennifer Colino y Almudena Cid compitieran entre sí por el puesto en los Juegos Olímpicos. Para ello, arbitró un sistema de clasificación que otorgara la plaza olímpica, el cual estaba formado por cuatro controles internos y cuatro competiciones internacionales. Esta decisión no gustó al entorno de ninguna de las dos gimnastas, ya que las obligaba a competir al máximo los meses previos a los Juegos, haciéndolas sufrir un mayor desgaste físico y mental, y aumentando el riesgo de producirse alguna lesión. Almudena declararía al respecto que el sistema había olvidado su amplia trayectoria, y Colino dijo que pensaba que había favoritismo hacia Cid.6​7​ En junio de 2004, en el Campeonato Europeo de Kiev, fue quinta por equipos junto a Jennifer Colino. Tras obtener una mayor puntuación en el sistema de clasificación de la Federación, Cid logró su pase a los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. En estos Juegos, Almudena logró clasificarse para su tercera final olímpica, hecho que no había conseguido entonces ninguna gimnasta rítmica. En la final, disputada el 29 de agosto, consiguió la octava plaza y por tanto, el diploma olímpico. En septiembre participó como modelo en la Pasarela Gaudí de Barcelona.

2005 - 2008: ciclo olímpico de Pekín 2008[editar]

Ejercicio de aro en el Mundial de Patras (2007).
En 2005 Cid combinó la gimnasia con otras facetas, apareciendo en un capítulo de la serie televisiva Un paso adelante. Se convirtió además en imagen de Nike Women, la línea de ropa deportiva femenina de Nike, continuando siéndolo hasta 2008, y fue modelo para la colección invierno 2006 de la firma de ropa Love Store. En mayo fue octava en la final de cinta del torneo de Corbeil-Essonnes, una prueba de la Copa del Mundo. En junio, en el Campeonato Europeo de Moscú, quedó sexta por equipos junto a Jennifer Colino y Esther Escolar. Ese mismo mes disputó los Juegos Mediterráneos de 2005 en Almería, en los que consiguió hacerse con el triunfo final y por tanto la medalla de oro con una puntuación de 61,650, por delante de Delphine Ledoux (57,250) y Eleni Andriola (56,575). Tras este logro fue bautizada por algunos medios como la Novia de Almería.8​ En octubre, en el Campeonato Mundial de Bakú (Azerbaiyán) fue undécima en la final de la general, octava en mazas y, junto a Jennifer Colino, Carolina Rodríguez y Esther Escolar, sexta en la final por equipos.

En marzo de 2006 logró la medalla de bronce en la general del Torneo Internacional de Madeira, competición donde obtuvo además el Premio a la Elegancia. Ese mismo mes se produjo una fractura por estrés en el pie izquierdo. Antes de los Campeonatos de España la seleccionadora le comunicó que no sería convocada al Campeonato Europeo de septiembre, que ese año se iba a volver a celebrar en Moscú, al considerar que no tendría el tiempo suficiente para recuperarse. En junio, en el Campeonato de España Individual de León, Cid se resintió de la lesión en el primer ejercicio, el de cuerda, por lo que se retiró de la competición. Almudena decidió entonces tomarse un descanso y participar en el programa televisivo El desafío bajo cero, en el que obtuvo el triunfo final. El 19 de noviembre participó en la primera edición del Euskalgym, que tuvo lugar en Durango.



Arriba: Almudena durante el ejercicio de cinta en sus cuartos y últimos Juegos Olímpicos, Pekín 2008. Abajo: Cid, al término del mismo ejercicio, besando el tapiz como gesto final de su carrera.
Cid volvió a la competición en 2007 con nuevos montajes, teniendo como objetivo clasificarse para sus cuartos Juegos Olímpicos. Durante este año representó a España en todos los torneos internacionales con Carolina Rodríguez, ya que Jennifer Colino estaba lesionada. En abril, en la Copa del Mundo de Portimão, queda octava en la final de aro. En mayo, en otro torneo de la Copa del Mundo en Corbeil-Essonnes, logra la cuarta plaza tanto en la final de aro como en la de cinta. En junio, en el Campeonato de Europa de Bakú, quedó décima en la general, sexta en cuerda y octava en aro. En septiembre, en el Slovenian Rhythmic Challenge de Liubliana, otra prueba de la Copa del Mundo, logra la séptima plaza en la final de aro. Ese mismo mes en el Campeonato Mundial de Patras, quedó undécima en la general, además de ser decimoquinta por equipos junto a Carolina Rodríguez, Loreto Achaerandio y Nuria Artigues, logrando España clasificar de nuevo a una gimnasta para los Juegos Olímpicos. El 10 de noviembre volvió a participar en el Euskalgym, celebrado nuevamente en Durango, con sus ejercicios de aro y de mazas. Además, desde 2007 comenzó a participar en la empresa StarDreams, integrada por varios destacados deportistas como Estela Giménez, Gervasio Deferr, Julio Salinas, Albert Ferrer, Antonio Maceda, Blanca Fernández Ochoa, Martín Fiz, Amaya Valdemoro, Fernando Romay o Xavi Torres y dedicada principalmente al asesoramiento a directivos y ejecutivos en la mejora del rendimiento laboral.9​10​

En marzo de 2008, en la Deriugina Cup de Kiev, prueba puntuable de la Copa del Mundo, obtuvo la duodécima plaza en la general y la séptima en la final de aro. En abril, logró la octava plaza en la final de cinta del torneo de Portimão, otra prueba perteneciente a la Copa del Mundo, donde se le concedió además el Premio Dvillena a la Elegancia. En mayo, Almudena obtuvo la medalla de bronce en la final de aro del torneo de Corbeil-Essonnes, que ese año era también una prueba de la Copa del Mundo. En esta competición también logró el quinto puesto tanto en cuerda como en cinta. En junio obtuvo la novena plaza en la final del concurso general del Campeonato Europeo de Turín. En agosto fue portada de la revista FHM España. Finalmente, Cid fue la escogida para ir en agosto a los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, sus cuartas y últimas Olimpiadas. En la calificación, el 22 de agosto, logró con la décima mejor nota clasificarse para su cuarta final olímpica, convirtiéndose así en la única gimnasta rítmica que lo ha conseguido. El 23 de agosto de 2008, el día de la final, puso fin a su carrera deportiva quedando octava en la misma y obteniendo por tanto el diploma olímpico. Su último ejercicio fue el de cinta, que tenía como música una adaptación del aria Nessun dorma de Giacomo Puccini, y su gesto final como gimnasta fue dibujar un corazón en el tapiz y besarlo. En diciembre de ese año, durante la celebración en Madrid de la Final de la Copa del Mundo de Gimnasia Artística, recibió un homenaje por parte de la FIG, donde su presidente Bruno Grandi entregó a Cid un trofeo especial en reconocimiento a su extensa carrera deportiva.11​

Retirada de la gimnasia[editar]
En septiembre de 2008 participó como profesora en el programa de televisión Circus, más difícil todavía de Cuatro, y también presentó una sección en el programa de la misma cadena El hormiguero, presentado por Pablo Motos, en el que ofrecía el parte meteorológico mediante movimientos de gimnasia rítmica.


Almu y Rubén Orihuela en el Euskalgym 2014.

Cid (3ª a la derecha) en la Gala 20º Aniversario del Oro de Atlanta (2016).
En marzo de 2009 presentó el programa de Telecinco Guerra de sesos junto a Jesús Vázquez. En abril de 2009 se le concedió la Medalla de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo. Posteriormente protagonizó la campaña de promoción de una colección de moda baño de la cadena de supermercados Carrefour. El 15 de noviembre participó en la cuarta edición del Euskalgym, celebrado por primera vez en Bilbao, donde actuó junto a Ortzi Acosta (Cid ya había participado en el evento en 2006 y en 2007). En 2010 protagonizó la campaña nacional de imagen de Marca Extremadura junto al deportista José Manuel Calderón y el cantante Huecco. El 14 de noviembre de ese año volvió a actuar en el Euskalgym junto a Ortzi Acosta.

En marzo de 2011 publicó Estupenda en 9 semanas y media, libro escrito junto al entrenador Juan Rallo.12​ El 18 de junio de ese año fue homenajeada junto a su antigua entrenadora Iratxe Aurrekoetxea en el II Trofeo Internacional Ciudad de Barcelona de Gimnasia Rítmica, y el 12 de noviembre volvió a actuar en el Euskalgym, esta vez junto a gimnastas del Club Beti Aurrera. En noviembre de 2012 lanzó su propia línea de pulseras, denominada #unadealmudena. Para enero de 2013 fue nombrada embajadora de la Fundación Laureus España.

En octubre de 2014 se publicaron los dos primeros volúmenes de Olympia, una serie de cuentos infantiles escritos por ella misma e ilustrados por la también exgimnasta Montse Martín que están inspirados en su vida deportiva.13​14​15​ El 8 de noviembre de 2014 actuó de forma sorpresa junto a Rubén Orihuela y Jorge Blass en una exhibición durante la IX Gala Internacional de Gimnasia Rítmica Euskalgym, que se celebró por primera vez en Vitoria.16​

En julio de 2015, Almudena se reencontró en Bulgaria con su antigua entrenadora, la exseleccionadora nacional Emilia Boneva, momento que la gimnasta compartió en su web.17​ El 7 de noviembre de 2015 volvió a actuar en el Euskalgym de Vitoria junto a Jorge Blass. El 23 de julio de 2016 fue una de las figuras destacadas de la gimnasia rítmica española invitadas a la Gala 20º Aniversario de la Medalla de Oro en Atlanta '96, celebrada en Badajoz.18​ El 22 de octubre de 2016 actuó de nuevo con Jorge Blass en el Euskalgym de Vitoria. Un año después, el 18 de noviembre de 2017, participó en el Euskalgym con una actuación conjunta como homenaje a los orígenes de la rítmica teniendo como fondo sonoro una narración de la propia Cid y los temas «The Haunted Ocean 1» de Max Richter y el aria Nessun dorma de Giacomo Puccini (música de su montaje con cinta de 2007 - 2008, ejercicio final de su carrera), esta última interpretada en directo por el pianista David Juárez. También actuaron en la misma Anna Bessonova, Salome Pazhava, Aleksandra Soldatova, Melitina Staniouta, Neviana Vladinova, Viktoria Mazur, Polina Berezina y Eneko Lambea.

En la actualidad dedica gran parte de su tiempo a la formación interpretativa y comenta junto a Paloma del Río las competiciones de gimnasia rítmica a través de Teledeporte.19​ Desde 2016 ha colaborado habitualmente además en el programa de radio Anda ya de Los 40.

Carrera como actriz[editar]
Almudena ha interpretado varios papeles como actriz, habiendo participado en un episodio de Un paso adelante en 2005, en series de Internet como Becarios en 2010 o Difficult Existence en 2012, o en el episodio 23 de la segunda temporada de La gira (titulado «La gran escapada») interpretándose a sí misma, en el noveno capítulo de la primera temporada de El don de Alba y en el segundo capítulo de la segunda temporada de Frágiles. Además, ha protagonizado varios cortometrajes, como Lágrimas y sonrisas (2010), Ginkgo (2010), Método inocente con Javier Ríos y Javier Cidoncha (2013), Todos los sentidos con Llorenç González y Mar Campra (2014) o La carta con Luis Larrodera (2014).20​21​22​ Asimismo ha actuado en la obra de teatro La cocina (2016).

Legado e influencia[editar]

Natalia García frente a un póster de Almudena Cid en el CAR de San Cugat (2013).
La excapitana del conjunto español Ana María Pelaz declaró en una entrevista en 2009 que Almudena Cid «demostró que con 28 años se puede estar ahí».23​ La gimnasta de la selección nacional Natalia García mantiene desde su infancia un estrecho vínculo y amistad con Almudena.24​ En 2014, García manifestó así la importancia de Cid en su carrera:

«Almudena es un referente. Hemos entrenado juntas desde pequeñas y he crecido con ella al lado [...] Me ha enseñado muchísimo, tanto el no rendirte nunca y seguir luchando por lo que quieres porque al final con trabajo, constancia, esfuerzo e ilusión se puede conseguir, como que por muchas dificultades que se nos presenten, al final el trabajo es lo que vale. Y si ella lo ha hecho, creo que yo también puedo».
—Natalia García, en declaraciones en 2014 a Marca25​
La propia Almudena hablaba así en una entrevista en 2013 sobre su retirada y el legado más significativo que cree que ha dejado en la gimnasia rítmica:

«Fue un momento difícil de elegir, pero fue el que yo quería, cuando quería [...] Estuve luchando ocho años contra la idea de que ya era mayor para ese deporte y pude demostrar que con 28 años podía estar en la élite [...] Si es un deporte en el que se valora la expresividad, el manejo del aparato... porque la gente cree que la rítmica es solo flexibilidad, pero está el aparato. Es un arte. Y eso viene con los años, con la madurez [...] A mí no me cuadraba, me preguntaba ¿por qué las gimnastas lo dejan tan jóvenes? Porque el entorno te va retirando. Yo me rebelé contra todo eso».
—Almudena Cid, en declaraciones en 2013 a Mujer hoy26​
En la cultura popular[editar]
Entre otras apariciones en la cultura popular, Cid se ha inspirado en su propia vida para crear el personaje de Olympia, que protagoniza la serie de cuentos infantiles Olympia (2014), escritos por Almudena e ilustrados por Montse Martín. Asimismo, el relato de la vida de las gimnastas en la concentración nacional durante los primeros años en activo de Almudena está presente en la autobiografía novelada Lágrimas por una medalla (2008), escrita por Tania Lamarca y Cristina Gallo. Una reseña de la carrera deportiva de Cid aparece en el libro Enredando en la memoria (2015) de Paloma del Río, y una amplia entrevista es recogida en el libro 30 deportistas vascos de leyenda (2016) de Roberto Bascoy y Sergio Vegas. Almudena Cid aparece además como una de las gimnastas ilustradas en el libro Pinceladas de rítmica (2017) de Montse y Manel Martín.27​

Equipamientos[editar]
Maillots
Período Proveedor
1995 - 2000 Logo arena noir 2017.png
Bandera de Alemania Arena
1996 (JJ.OO) Logo John Smith.png
Bandera de España John Smith
2004 (JJ.OO) Logo John Smith (actual).png
Bandera de España John Smith
2006 - 2008
Bandera de España Gibon Esport
Ropa de entrenamiento
Período Proveedor
1995 - 2000 Logo arena noir 2017.png
Bandera de Alemania Arena
1996 (JJ.OO) Logo John Smith.png
Bandera de España John Smith
2000 (JJ.OO)
Bandera de España Fumarel
2001 - 2004 Lining logored.png
Bandera de la República Popular China Li-Ning
2004 (JJ.OO) Logo John Smith (actual).png
Bandera de España John Smith
2005 - 2008 Logo NIKE.svg
Bandera de Estados Unidos Nike
2008 (JJ.OO) Lining logored.png
Bandera de la República Popular China Li-Ning
Música de los ejercicios[editar]
Año Aparatos Música
1993 (Individual infantil) Manos libres Adagio del Concierto de Aranjuez, compuesto por Joaquín Rodrigo.
1994 (Individual júnior) Manos libres «Padam… padam…» de Édith Piaf.
1995 - 1996 Rhythmic gymnastics ribbon.svg Cinta «Boda en Sarajevo».
1995 - 1996 Rhythmic gymnastics ball.svg Pelota «Sky».
1995 Rhythmic gymnastics rope.svg Cuerda «Taquito militar», tango compuesto por Mariano Mores.
1995 - 1996 Rhythmic gymnastics clubs.svg Mazas «Devojko Mari Hubava» de Yuri Yunakov.
1996 - 1997 Rhythmic gymnastics ribbon.svg Cinta «Russo: Street Music, Op. 65 - A Blues Concerto - 4th Mvt», interpretado por Seiji Ozawa y San Francisco Symphony.
1996 Rhythmic gymnastics rope.svg Cuerda «Ljubav Nije Dug» de Šaban Šaulić.
1997 - 1998 Rhythmic gymnastics rope.svg Cuerda «Cautiva» de Alberto Iglesias, compuesta para el ballet Cautiva del coreógrafo Nacho Duato y la Compañía Nacional de Danza.
1997 - 1998 Rhythmic gymnastics clubs.svg Mazas «Marta's Dance – The Russian Dervish» del espectáculo teatral Riverdance, compuesto por Bill Whelan.
1997 - 1999 Rhythmic gymnastics hoop.svg Aro «Kalashnikov» de Goran Bregović.
1998 - 1999 Rhythmic gymnastics ribbon.svg Cinta «Nostalgias», tango de Juan Carlos Cobián.
1999 - 2000 Rhythmic gymnastics ball.svg Pelota «Painful Love» y «Painful Love Prologue» de Øystein Sevåg y Lakki Patey.
1999 - 2000 Rhythmic gymnastics rope.svg Cuerda «The Eternal Triangle», «Gold Dust Bacchanalia» y «The Execution» de la banda sonora de Kama Sutra: A Tale of Love, compuesta por Mychael Danna.
1999 - 2001 Ejercicio de exhibición (Manos libres) «Se equivocó la paloma» de Carlos Guastavino, tema que musicaliza el poema «La paloma» de Rafael Alberti.
1999 Ejercicio de exhibición (Manos libres) junto a Alba Caride, Esther Domínguez y Adassa Ramos Tema flamenco «Si te vas».
2000 Rhythmic gymnastics ribbon.svg Cinta «Aire mozárabe».
2000 Rhythmic gymnastics ribbon.svg Cinta (Inicio de temporada) «Girls of Algiers», «Desire Caught by the Tail» y «Three Musicians", de Juan Martín.
2000 Rhythmic gymnastics ribbon.svg Cinta (JJ.OO. de Sídney) «Incantation» del espectáculo Quidam del Cirque du Soleil, compuesto por Benoît Jutras.
2000 Rhythmic gymnastics hoop.svg Aro «Moon's Waterfalls» de Roland Brant.
2001 - 2002 Rhythmic gymnastics ball.svg Pelota «La tieta» de Joan Manuel Serrat.
2001 Rhythmic gymnastics rope.svg Cuerda «Played-A-Live (The Bongo Song)» de Safri Duo y «Rondo» del espectáculo Mystère del Cirque du Soleil, compuesto por René Dupéré y Benoît Jutras.
2001 - 2002 Rhythmic gymnastics clubs.svg Mazas «Lies», «Black Cat, White Cat» y «Railway Station», compuestas para la banda sonora de Gato negro, gato blanco por Nele Karajlić, Vojislav Aralica y Dejan Sparavalo.
2001 Rhythmic gymnastics hoop.svg Aro (Inicio de temporada) «Martin vs. Tavington» de la banda sonora de El patriota, compuesta por John Williams y «Van Den Budenmayer - Funeral Music (Full Orchestra)» de la banda sonora de Tres colores: Azul, compuesta por Zbigniew Preisner.
2001 - 2002 Rhythmic gymnastics hoop.svg Aro «Angel» de Ralph Fridge y «Melo G» de G-Spott.
2002 Rhythmic gymnastics rope.svg Cuerda «Isla Dorada» de Ben Shift y «Samb-Adagio» de Safri Duo.
2002 - 2004 Rhythmic gymnastics hoop.svg Aro «Xeiropedes» de Giórgos Alkaíos.
2002 Ejercicio de exhibición (Manos libres) «You Take My Breath Away» de Queen.
2003 Rhythmic gymnastics ribbon.svg Cinta «Violet Theme» de Pochill y «Take It Easy» de Mint Royale.
2003 Rhythmic gymnastics ball.svg Pelota «The Promise» de Secret Garden.
2003 - 2004 Rhythmic gymnastics clubs.svg Mazas «These Boots Are Made for Walkin'» de Nancy Sinatra en la versión de Velvet 99, y «Saltimbanco» del espectáculo homónimo del Cirque du Soleil compuesto por René Dupéré.
2003 - 2004 Ejercicio de exhibición (Manos libres) «Secret Love» de Nicos.
2004 - 2005 Rhythmic gymnastics ribbon.svg Cinta «Gia» de Despina Vandi en la versión de Said Mrad, «7 Days in Egypt» de Bahlam Bik y «Mafina» de Katia Harb.
2004 - 2005 Rhythmic gymnastics ball.svg Pelota Ave María, aria de Vladímir Vavílov (atribuida erróneamente a Giulio Caccini).
2004 Ejercicio de exhibición (Manos libres) con una silla «Harem» de Sarah Brightman.
2005 - 2006 Rhythmic gymnastics rope.svg Cuerda Desconocida.
2005 Rhythmic gymnastics clubs.svg Mazas «Shehnai Song», «Speaking in Tongues I», «Speaking in Tongues II», «Speaking in Tongues III» y «Speaking in Tongues IV» de Sheila Chandra, y «Persecución» de Nacho Mastretta y Najwajean para la banda sonora de Asfalto.
2006 Rhythmic gymnastics ball.svg Pelota «Dekalog V: Tu Ne Tueras Point (Part 12)» de la banda sonora de Dekalog, compuesta por Zbigniew Preisner.
2007 - 2008 Rhythmic gymnastics ribbon.svg Cinta Aria Nessun dorma de la ópera Turandot de Giacomo Puccini, en la versión de Vanessa Mae.
2007 Rhythmic gymnastics rope.svg Cuerda «L'enfant pur» de Maxime Rodriguez y «Art on Ice» de Edvin Marton.
2007 Rhythmic gymnastics clubs.svg Mazas «Lose My Breath» de Destiny's Child y «10 Dolar» de M.I.A..
2007 - 2008 Rhythmic gymnastics hoop.svg Aro «Ange et démon» de Maxime Rodriguez.
2008 Rhythmic gymnastics rope.svg Cuerda «Ninja» de Maxime Rodriguez.
2008 Rhythmic gymnastics clubs.svg Mazas Música del ballet Arraigo de Jerónimo Maesso, creado para el coreógrafo Víctor Ullate.
2009 Ejercicio de exhibición (Manos libres, pañuelo) junto a Ortzi Acosta en Euskalgym «Submission» y «To Victory» de la banda sonora de 300, compuesta por Tyler Bates y cantada por Azam Ali.
2010 Ejercicio de exhibición (Manos libres, cinta) junto a Ortzi Acosta en Euskalgym Música en directo realizada por el grupo vitoriano de percusión africana Durundatu.
2011 Ejercicio de exhibición (Manos libres, cinta) junto a gimnastas del Club Beti Aurrera en Euskalgym «Yo también» de Camela.
2014 Ejercicio de exhibición (Manos libres) junto a Rubén Orihuela y Jorge Blass en Euskalgym «Txoria txori» de Mikel Laboa.
2015 Ejercicio de exhibición (Manos libres, cuerda, aro, pelota, mazas) junto a Jorge Blass en Euskalgym «Newton's Cradle» de Ludovico Einaudi.
2016 Ejercicio de exhibición (Manos libres, cinta) junto a Jorge Blass en Euskalgym «Homage to the Rabbits» del espectáculo Criss Angel Believe del Cirque du Soleil, compuesta por Éric Serra.
2017 Ejercicio de exhibición (Manos libres) junto al pianista David Juárez, y Anna Bessonova, Salome Pazhava, Aleksandra Soldatova, Melitina Staniouta, Neviana Vladinova, Viktoria Mazur, Polina Berezina y Eneko Lambea en Euskalgym «The Haunted Ocean 1» de Max Richter y aria Nessun dorma de la ópera Turandot de Giacomo Puccini.
Año desconocido Ejercicio de exhibición (Manos libres, pelota, cinta) en Gala de Navidad «I Don't Want to Miss a Thing» de Aerosmith.
Año desconocido Ejercicio de exhibición (Manos libres) en Gala de Navidad «Leyenda» de Vanessa Mae, tema inspirado en la pieza Asturias (Leyenda), perteneciente a la Suite española, Op. 47 de Isaac Albéniz.28​
Palmarés deportivo[editar]
A nivel de club[editar]
Cid posee 8 títulos de campeona de España en el concurso general de la categoría de honor (1995, 1996, 1999, 2001, 2002, 2005, 2007 y 2008), siendo la segunda gimnasta que más ha logrado. Además, sumando los oros del concurso general y los conseguidos en las finales por aparatos, obtuvo un total de 40 en la categoría de honor del Campeonato de España.

Selección española[editar]
Almudena es la única gimnasta rítmica que ha estado en las finales de cuatro Juegos Olímpicos: Atlanta 1996 (9ª), Sídney 2000 (9ª), Atenas 2004 (8ª) y Pekín 2008 (8ª). En los dos últimos obtuvo el diploma olímpico.29​ Entre sus logros está también el haber participado en doce Campeonatos Europeos y nueve Mundiales. Su título deportivo más reseñable es su triunfo en la competición individual de los Juegos Mediterráneos de Almería 2005.

En cuanto a medallas en competiciones internacionales oficiales, tiene un total de tres. En 2001 obtuvo, junto con el equipo español combinado de varias disciplinas de gimnasia, la medalla de bronce en el primer Campeonato Europeo por Equipos celebrado en Riesa (Alemania), una competición oficial de la UEG. El equipo español para esa competición estuvo formado además por Esther Domínguez y por cuatro representantes de gimnasia artística: Alejandro Barrenechea, Víctor Cano, Sara Moro y Laura Martínez. Además, tiene dos medallas en pruebas de la Copa del Mundo: el bronce en pelota en la Vitry Cup de Zaragoza en 2003, y el bronce en aro en el torneo de Corbeil-Essonnes en 2008.30​31​

Premios, reconocimientos y distinciones[editar]

Cid recibiendo el Premio a la Elegancia en la Copa del Mundo de Portimão (2008).
Victoria de Oro al éxito deportivo, otorgada por el Ayuntamiento de Vitoria (1995)32​
Insignia de Oro de la Diputación Foral de Álava (1996)33​
Badge of the Royal Order of Sports Merit (Spain).svg Medalla de Bronce de la Real Orden del Mérito Deportivo, otorgada por el Consejo Superior de Deportes (2002)34​
Trofeo a la Simpatía y a la Elegancia en el Torneo Internacional Copa de Opale en Calais (2003) 5​
Premio Longines a la Elegancia en el Campeonato del Mundo de Budapest (2003)5​
Insignia de Oro del Baskonia (2004)35​
Premio a la Elegancia en el Torneo Internacional de Madeira (2006)36​
Premio Dvillena a la Elegancia en la Copa del Mundo de Portimão (2008)
Medalla de Álava, otorgada por la Diputación Foral de Álava (2008)37​
Reina del Cava, otorgado por la Cofradía del Cava de San Sadurní de Noya (2008)38​
Insignia de Oro de la Asociación de la Prensa Deportiva de Álava (2008)39​
Trofeo especial en reconocimiento a su extensa carrera deportiva, otorgado por la Federación Internacional de Gimnasia (2008)40​

Centro de Actividad Física Adaptada Almudena Cid (Vitoria).
Badge of the Royal Order of Sports Merit (Spain).svg Medalla de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo, otorgada por el Consejo Superior de Deportes (2009)41​42​
Bandera de la Comunidad de Madrid Premio Siete Estrellas del Deporte 2008 de la Comunidad de Madrid (2009)43​
Premio Euskadi del Deporte 2010 (junto al resto de deportistas vascos participantes en JJ.OO.), otorgado por el Gobierno Vasco (2010)44​45​
Embajadora de la Fundación Laureus España (2013)46​
Premio Especial en los III Premios Patrocina un Deportista (2017)47​
Mención especial al proyecto más original en los IV Premios Círculo Rojo (2018)48​
Premio Mujer Deportista 2018 en los Premios Internacionales de Madrid Woman's Week (2018)49​
Otros honores[editar]
Desde 2001 se celebra en Vitoria el Torneo Almudena Cid - Beti Aurrera de gimnasia rítmica.
El Centro de Actividad Física Adaptada Almudena Cid en Lakua (Vitoria) fue bautizado así en su honor en 2011.50​
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Care Santos

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Care Santos

Care Santos (Mataró, Barcelona; 8 de abril de 1970) es una escritora y crítica literaria española en lengua castellana y catalana. En 2017 ganó el premio Nadal.1​ Biografía[editar] Care Santos realizo estudios de Derecho y Filología Hispánica en la Universidad de Barcelona. Empezó su carrera... Ver mas
Care Santos (Mataró, Barcelona; 8 de abril de 1970) es una escritora y crítica literaria española en lengua castellana y catalana. En 2017 ganó el premio Nadal.1​

Biografía[editar]
Care Santos realizo estudios de Derecho y Filología Hispánica en la Universidad de Barcelona. Empezó su carrera periodística en el Diari de Barcelona, al que le siguieron diversos medios, como ABC o El Mundo.

Desde que en 1995 se dio a conocer con un volumen de relatos, Cuentos cítricos, ha acumulado gran número de premios y publicaciones, en los géneros de novela (IV Premio Ateneo Joven de Sevilla de Novela, finalista del XI Premio Primavera de Novela), relato (Premio de Narrativa Ciudad de Alcalá, Premio Ana María Matute, II Premio Alfonso de Cossío de Relato Corto), narrativa juvenil (Premio Barco de Vapor, Premio Gran Angular en castellano y en catalán, Premio Edebé de Libro Juvenil, Premio Alandar de Literatura Juvenil, XXI Premi Ramon Muntaner de novel·la juvenil) y poesía (finalista del Premio Surcos, XXIV Premio Carmen Conde de Poesía de Mujeres).

Su novela Habitaciones cerradas fue adaptada a la televisión y estrenada en forma de mini-serie por TVE en 2014.2​ Fue fundadora y presidenta de la Asociación de Jóvenes Escritores Españoles, y es coordinadora de contenidos del blog de crítica literaria La tormenta en un vaso.3​ Ha sido traducida a 22 idiomas.2​

Actualmente, es socia de honor de Nocte, la Asociación Española de Escritores de Terror.

El periódico el País al hablar de su novela Media vida, ganadora del premio Nadal en 2017, dice: " una arquitectura cuidada que se apoya en escenas casi teatrales, oportunos correlatos objetivos ...la creación de unos personajes emocionantes y la voluntad de dar testimonio de una generación de mujeres que llega a la transición española con algo más de cuarenta años y un bagaje de coerción. Media vida es todo esto, y también una buena novela".4​

Obra[editar]
Novela[editar]
El tango del perdedor (Barcelona, Alba, 1997). Descatalogado. Traducido al alemán (Alondra Tanz Den Tango; Berlín, Kindler Verlag, 1999).
Trigal con cuervos (IV Premio Ateneo Joven de Sevilla de Novela; Sevilla, Algaida, 1999). 306 páginas, ISBN 84-7647-898-1.
Aprender a huir. Barcelona, Seix Barral, 2002.
El dueño de las sombras. Barcelona: Ediciones B, 2006.
El síndrome Bovary. Sevilla, Algaida, 2007.
La muerte de Venus, finalista del XI Premio Primavera de Novela. Madrid, Espasa, 2007.
Hacia la luz, Madrid, Espasa, 2008.
El mejor lugar del mundo es aquí mismo, en colaboración con Francesc Miralles, 2008.
Habitaciones cerradas, Madrid, editorial Planeta, 2011.
Esta noche no hay luna llena, 2012.
El aire que respiras, 2013.
Deseo de chocolate, 2014.
Media vida, 2017.
Relatos[editar]
Cuentos cítricos. Madrid, Libertarias, 1995. Descatalogado.
Intemperie. Premio de Narrativa Ciudad de Alcalá; Alcalá de Henares, Fundación Colegio del Rey, 1996; segunda edición corregida y con epílogo de la autora en Madrid, Páginas de Espuma, 2003.
Ciertos testimonios. Caracas, Memorias de Altagracia, 1999.
Solos. Valencia, Pre-Textos, 2000.
Matar al padre. II Premio Alfonso de Cossío de Relato Corto; Sevilla, Algaida, 2004.
Los que rugen. Madrid: Páginas de Espuma, 2009.
Narrativa infantil[editar]
Quiero ser mayor. Barcelona, Destino/Oxford, 2005. Traducido al catalán (Vull ser gran).
Se vende mamá. Premio Barco de Vapor 2009.
Serie Inseparables para siempre (narrativa infantil)[editar]
Cómo nos hicimos amigas. Barcelona, Ediciones B, 2003. Traducido al portugués (Presença) y brasileño (Record).
Sé tú misma. Barcelona, Ediciones B, 2003. Traducido al portugués (Presença) y brasileño (Record).
Ser feliz es fácil. Barcelona, Ediciones B, 2004. Traducido al catalán (Ser feliç és fàcil; Barcelona, Barcanova, 2005) y brasileño (Record, 2006.
Prohibido enamorarse. Barcelona, Ediciones B, 2004. Traducido al portugués (Record, 2006).
Dime la verdad. Barcelona, Ediciones B, 2004. Se prepara su traducción al portugués (Record).
¡Cuenta hasta diez!. Barcelona, Ediciones B, 2005). Se prepara la traducción al portugués (Record).
Sorpresas a pares. Barcelona, Ediciones B, en prensa.
Colección "Arcanus". Barcelona, editorial Planeta. 12 títulos publicados y traducidos al catalán.
Narrativa juvenil[editar]
La muerte de Kurt Cobain (Barcelona, Alba, 1997). Edición en Círculo de Lectores (2000). Traducido al euskera (Kurt Cobainen heriotza; Bilbao, Desclée de Brouwer, 1999).
Okupada (Barcelona, Alba, 1997). Ediciones en Círculo de Lectores (1999 y 2000) y Punto de Lectura (2002). Traducido al catalán (Okupada; Barcelona, Columna, 2004).
Te diré quién eres (Barcelona, Alba, 1999. Traducido al catalán (Val més anar sol; Barcelona, Grup Promotor-Santillana, 2005).
La ruta del huracán (Barcelona, Alba, 2000). Traducido al catalán (Barcelona, Alba, 2000) e italiano (Sulla rotta dell'uragano; Milán, Mondadori, 2005).
Hot Dogs (Premi Gran Angular; Barcelona, Cruïlla, 2000). Escrito directamente en catalán. Traducida al castellano (Hot Dogs; Barcelona, Alba, 2003).
Krysis (Barcelona, Diagonal, 2002). Traducido al catalán (Empúries, 2001).
Laluna.com (Premio Edebé de Libro Juvenil; Barcelona, Edebé, 2003. Traducciones al catalán y valenciano (Lalluna.com), galego (Alua.com) y euskera (Ilargia.com), todas publicadas en 2003; en preparación al lituano (Vaga Publishers, Vilna, Lituania).
Operación Virgo (Barcelona, Diagonal, 2003). Traducido al catalán (Ara o mai; Empúries, 2003).
Los ojos del lobo (Premio Gran Angular de Literatura Juvenil; Madrid, SM, 2004). Edición en Círculo de Lectores (2005). Traducido al catalán (Els ulls del llop; Columna, 2005).
El circuito de Montecarlo (Madrid, SM, 2005). Edición en Círculo de Lectores (2006). Traducido al catalán (El circuït de Montecarlo; Columna, 2007).
El anillo de Irina (Premio Alandar de Literatura Juvenil; Zaragoza, Edelvives, 2005). Traducido al catalán (L'anell de la Irina; Baula).
El dueño de las sombras (Barcelona, Ediciones B, 2006).
Un camí dins la boira (XXI Premi Ramon Muntaner de novel·la juvenil; Columna, 2007). Escrito directamente en catalán.
Pídeme la luna (Barcelona, Edebé, 2007).
Dos Lunas (Barcelona, Montena, 2008).
Bel. Amor más allá de la muerte (Madrid, SM, 2009).
Crypta (Madrid, Espasa, 2010).
Mentira (Edebé, 2015).
Poesía[editar]
Hiperestesia (finalista del Premio Surcos; Sevilla, Qüásyeditorial, 1999).
Disección (XXIV Premio Carmen Conde de Poesía de Mujeres; Madrid, Torremozas, 2007).
Ediciones[editar]
¡Déjame terminar! Ahora hablan ellas (Barcelona, El Cobre, 2004). Traducido al catalán (Columna, 2004).
Un diez. Antología del nuevo cuento catalán (Madrid, Páginas de Espuma, 2006).
Bleak House Inn. Diez huéspedes en casa de Dickens. Cuentos de Pilar Adón, Elia Barceló, Oscar Esquivias, Marc Gual, César Mallorquí, Ismael Martínez Biurrun, Elena Medel, Francesc Miralles, Daniel Sánchez Pardos y Marian Womack. Edición y epílogo de Care Santos. Madrid: Fábulas de Albión, 2012.
Varios[editar]
La ira. Paraules enverinades (Barcelona, Columna, 2003). Escrito directamente en catalán.
Rostros y rastros (Salamanca, Celya, 2004). Con fotografías de Paco Sánchez Blanco.
«Trece notas para cinco condiciones » artículo sobre la película Jacques Rivette. Le Veilleur de Claire Denis y Serge Daney en Elegías íntimas. Instantáneas de cineastas. Hilario J. Rodríguez (editor). Madrid: Documenta Madrid, Festival Internacional de documentales de Madrid- Ocho y Medio, 2008.
Steampunk: antología retrofuturista. Selección de textos y antólogo: Félix J. Palma. Relatos de Óscar Esquivias, Fernando Marías, José María Merino, Juan Jacinto Muñoz Rengel, Andrés Neuman, Fernando Royuela, Luis Manuel Ruiz, Care Santos, José Carlos Somoza, Ignacio del Valle, Pilar Vera y Marian Womack. Ed. Fábulas de Albión, 2012.
Aquelarre. Antología del cuento de terror español actual. Cuentos de Alfredo Álamo, Matías Candeira, Santiago Eximeno, Cristina Fernández Cubas, David Jasso, José María Latorre, Alberto López Aroca, Lorenzo Luengo, Ángel Olgoso, Félix Palma, Pilar Pedraza, Juan José Plans, Miguel Puente, Marc R. Soto, Norberto Luis Romero, Care Santos, José Carlos Somoza, José María Tamparillas, David Torres, José Miguel Vilar-Bou y Marian Womack. Salto de Página, Madrid, 2010; edición de Antonio Rómar y Pablo Mazo Agüero). ISBN 978-84-15065-02-9
Participó en Nocturnario (2016), un libro colectivo con collages de Ángel Olgoso en el que 101 escritores hispanoamericanos aportaron un texto para acompañar cada una de las imágenes.5​
Adaptación a la televisión[editar]
El libro superventas de Care Santos Habitaciones cerradas se convirtió en una mini-serie protagonizada por Adriana Ugarte y Álex García.6​

Premios[editar]
1995: Ciudad Alcalá de Henares de Narrativa
1999: IV Premio Ateneo Joven de Sevilla de Novela
2003: II Premio Alfonso de Cossío de Relato Corto
2003: Premio Edebé de Libro Juvenil
2004: Premio Gran Angular
2006: Premio Alandar de Literatura Juvenil
2006: XXI Premio Ramon Muntaner
2007: Premio Carmen Conde
2009: Premio Barco de Vapor
2014: Premio Ramon Llull de novela
2015: Premio Edebé de Libro Juvenil
2017: Premio Nadal1​
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Gianni Rodari

45

Gianni Rodari

Gianni Rodari fue un pedagogo, periodista, maestro y escritor italiano. En su faceta de pedagogo publicó “Gramática de la fantasía”, donde expone sus renovadoras ideas en este campo. Como escritor se especializó en literatura infantil y juvenil. Gianni Rodari nació en Omegna, una localidad... Ver mas
Gianni Rodari fue un pedagogo, periodista, maestro y escritor italiano. En su faceta de pedagogo publicó “Gramática de la fantasía”, donde expone sus renovadoras ideas en este campo. Como escritor se especializó en literatura infantil y juvenil.

Gianni Rodari nació en Omegna, una localidad situada al norte de Italia, en la región de Piamonte, el día 23 de octubre del año 1920, en el seno de una familia de panaderos.

En el año 1929, cuando contaba con 9 años de edad, su padre murió a causa de una neumonía, y Gianni fue cuidado a partir de aquel momento por una de sus tías, hasta el año 1931, en que su madre decidió ingresarlo en un seminario de Séveso, en la región de Lombardía, aunque al poco tiempo lo saca al considerar que no es lo más adecuado.

Gianni Rodari
Gianni Rodari
Estudios de Gianni Rodari

En 1934 Rodari se matricula en el Instituto Magistral para estudiar humanidades. Empieza también a recibir clases de violín, y con dos amigos más forman un trío, dedicándose a tocar por las tabernas. Durante este tiempo, su gran afición a la literatura le lleva también a leer abundantes libros de prestigiosos autores, entre ellos Schopenhauer, Nietzsche, Engels, Marx, Stalin o Trotski.

En 1937 obtiene el título de Magisterio, y sus comienzos profesionales tienen lugar trabajando como tutor, aunque no tarda en dejarlo para ejercer de maestro en diversas escuelas.

En 1939 se matricula en la Universidad Católica del Sagrado Corazón de Milán, concretamente en la Facultad de Lenguas, pero no tarda en abandonar dichos estudios.
Gianni Rodari, maestro

En plena contienda de la II Guerra Mundial, en que Gianni no fue movilizado por sufrir una salud muy deteriorada, oposita y gana una plaza de Magisterio, y es mandado a la localidad lombarda de Uboldo, donde hace suplencias.

Sus años en el Partido Fascista

Con un sueldo escaso que no le daba para vivir, Gianni no tarda en solicitar trabajo en la ciudad de Como, concretamente en la conocida como Casa del Fascio, o, lo que es lo mismo, en el edificio que albergaba la sede del Partido Fascista del municipio. Le conceden el trabajo, pero le obligan, como requisito imprescindible, a afiliarse al Partido Nacional Fascista.

A finales del año 1943 no tiene más remedio que ingresar en filas con la conocida como República de Saló, es decir, la República Social Italiana, un Estado prácticamente en manos de los nazis.

Su paso al Partido Comunista

La muerte de dos de sus mejores amigos durante la II Guerra Mundial y la detención por parte de los nazis de uno de sus hermanos, que fue llevado a un campo de concentración, hacen mella en Gianni, el cual decide entonces contactar con la resistencia, afiliándose, en 1944, al Partido Comunista Italiano.

Terminada la guerra, Rodari empieza a trabajar en “Cinque Punte”, una revista de historietas, y poco después es nombrado director del periódico “El Orden Nuevo”, publicado por la Federación Comunista de Varese, capital de Lombardía. En esta época escribe algunas leyendas populares, que son publicadas junto a algunos cuentos.

Gianni Rodari, sus trabajos periodísticos

En 1947 empieza a trabajar en un periódico de Milán, “La Unidad”, del cual, en 1949, es nombrado director de la sección conocida como “El domingo de los pequeños”, dedicada a los niños.

En 1950 Gianni decide mudarse a Roma, donde funda, con la colaboración de Dina Rinaldi, una camarada del Partido Comunista, el semanario juvenil “Pionere”, del cual asume la dirección.

Gianni Rodari se consagra como escritor

En 1951 el escritor publica su primera obra de carácter pedagógico, “El manual del pionero”, que le cuesta la excomulgación por parte del Vaticano. En este mismo año también publica “El libro de las canciones para niños” y “La novela de Cebollino”. Al año siguiente le publican asimismo las obras “Los naipes parlantes”, “El tren de las canciones”, “Cebollino y las pompas de jabón” y “El libro de los meses”.

En el año 1953 funda el periódico “Avanguardia”, un rotativo ligado a la Federación Juvenil Comunista Italiana. A partir del año siguiente escribe numerosos artículos para varias publicaciones, además de editar libros y dirigir diversas secciones juveniles. En esta época publica diferentes obras, entre ellas “Las aventuras de Garabato”, “El viaje de la flecha azul”, o “Compañeros hermanos ciervos”.

Además, entre los años 1956 y 1958, vuelve a colaborar en el periódico “La Unidad”.
En el año 1957, pese a llevar tantos años de experiencia en distintos periódicos y seminarios, ingresa en el Colegio de Periodistas. Al año siguiente es contratado por la RAI y por la BBC, como autor de “Giocagiò”, un programa infantil, y es también nombrado enviado especial del periódico “Paese Sera”, donde escribe bajo el seudónimo de “Benelux”.

Gianni decide dejar algo de lado la escritura para dedicarse a trabajos de pedagogía, lo cual hace entre los años 1966 y 1969, asumiendo seguidamente la dirección, hasta el año 1977, de “El periódico de los padres”. Sin embargo, sigue publicando algunas obras, como “El pastel en el cielo”, “Veinte historias y una más”, “Las canciones del caballo que habla” o “Las historias del señor gato”, entre otras.

Gianni Rodari y su Gramática de la Fantasía

En 1973 publica la que sería su gran obra maestra, “Gramática de la fantasía”, cuyo subtítulo es “Introducción al arte de inventar historias”. La obra en un prestigioso y renovador ensayo pedagógico dirigido a maestros, padres y educadores, fruto de sus muchos años de trabajo e investigación en el campo de la fantasía. Se trata de un útil instrumento, con 45 capítulos en los que el autor expone diversas técnicas para despertar y estimular la fantasía.

Realiza varios viajes a países como Bulgaria y China, y sobre todo a la Unión Soviética, que visita muy a menudo.

Muerte de Gianni Rodari

En 1979 empieza a sufrir problemas de salud. Con una obstrucción en la vena de su pierna izquierda, el 10 de abril de este mismo año ingresa en un hospital para someterse a una operación quirúrgica, y el día 14 fallece debido a un paro cardíaco, con 59 años de edad.

Reconocimientos y galardones

Gianni Rodari recibió, a lo largo de su trayectoria profesional, un gran número de reconocimientos y galardones, entre otros el Premio Prato, el Premio Catello, el Premio Rubino o el Premio Hans Christian Andersen.

La obra de Gianni Rodari

La obra de Rodari destaca por su originalidad y por estar impregnada de fantasía. Se puede afirmar que gracias a dichos atributos el escritor renovó, con su obra, la literatura infantil y juveni. Fue además un escritor muy prolífico. Además de las obras ya citadas, podemos destacar, entre otras muchas, las siguientes:

Fábulas por teléfono
El planeta de los árboles de Navidad
Los viajes de Juanito el Manirroto
Palabras para jugar
Los enanos de Mantua
Pequeños vagabundos
El libro de los porqués
El juez en la mecedora
Un juguete para Navidad
Las aventuras de Antoñito el invisible
Los cinco libros
Gianni Rodari escribió también diversas obras bajo el seudónimo de Francesco Ariccochi, entre ellas:

Leyendas de nuestra tierra
El beso
La señorita Bibiana
Vida sentimental de Gianni Rodari

En el año 1953 Gianni contrae matrimonio con María Teresa Ferretti, nacida en la ciudad de Módena, que ejercía como secretaria de Grupo Parlamentario correspondiente al Frente Democrático Popular.

En el año 1957 Gianni y Maria Teresa tuvieron una hija, a la que pusieron el nombre de Paola.
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Rudyard Kipling

46

Rudyard Kipling

(Bombay, 1865 - Londres, 1936) Narrador y poeta inglés, controvertido por sus ideas imperialistas y uno de los más grandes cuentistas de la lengua inglesa. Pertenecía a una familia de origen inglés (su padre, John Lockwood Kipling, era pintor y superintendente del Museo de Lahore), y pasó en la... Ver mas
(Bombay, 1865 - Londres, 1936) Narrador y poeta inglés, controvertido por sus ideas imperialistas y uno de los más grandes cuentistas de la lengua inglesa. Pertenecía a una familia de origen inglés (su padre, John Lockwood Kipling, era pintor y superintendente del Museo de Lahore), y pasó en la India los primeros tiempos de su infancia. A los seis años fue enviado a Inglaterra, donde estudió en el United Services College de Westward Ho, en Devonshire, ambiente que luego describió en la novela Stalky C.


Rudyard Kipling

Vuelto en 1882 a la India, se dedicó al periodismo en calidad de subdirector de The Lahore Civil and Military Gazette y, después, entre 1887 y 1889, de The Pioneer. A los veintiún años publicó su primer libro, Departmental Ditties (1866), colección de versos de circunstancias, y a los veintidós el primer volumen de narraciones, Cuentos simples de las colinas (1887), al que siguieron, en 1888-89, otros seis: Tres soldados, Bajo los cedros deodaras, El rickshaw fantasma, La historia de los Gadsby, En blanco y negro y El pequeño Guillermo Winkie.

En tales relatos, situados en el ambiente de la vida india según podía entenderla un inglés y escritos en un lenguaje directo y vigoroso que recuerda la jerga militar, Kipling reveló un agudo espíritu de observación, capacidad inventiva y una habilidad especial en la descripción de tipos característicos de oficiales y muchachos inspirados en la realidad inmediata. El estilo rápido y escueto, el tono rudo y frecuentemente cínico, y el crudo realismo que pronuncia los de St. Crane y Hemingway ofrecen un sabor de experiencia vivida, con matices de anécdota narrada bajo las tiendas de un campamento de soldados en el curso de las prolongadas velas nocturnas.

Luego de un largo viaje por el Japón y los Estados Unidos, que relató en una serie de cartas (Letters of marque) publicadas en The Pioneer y más tarde en los dos volúmenes de De mar a mar (1889), escribió otra serie de narraciones indias para The Macmillan's Magazine, reunido luego en Peripecias de la vida (1891). En Inglaterra publicó también una colección de baladas, Canciones de cuartel (1892), que, junto con los versos siguientes de Siete mares (1896) y de Las cinco naciones (1903), inspirados en las épicas empresas de la estirpe anglosajona y en sus fieles centinelas esparcidos por todos los lugares de la Tierra, su poderío industrial y colonial y sus glorias marineras, hizo de Kipling el poeta del triunfante imperialismo británico de la época victoriana.

Luego de haber intentado sin demasiado éxito la novela en La luz que se apaga (1891), realizó otros largos viajes a Estados Unidos, Australia y Sudáfrica. En 1892 contrajo matrimonio con Caroline Starr Balestier, de Nueva York, y se estableció con ella en Battleboro, en Vermont, donde vivió cuatro años y compuso varias obras que revelan el influjo americano, singularmente el de J. London, en la exaltación de la vida primitiva y del retorno a la naturaleza: Invenciones varias (1893), El libro de la jungla (1894), El segundo libro de la jungla (1895) y Capitanes intrépidos (1897).



En El libro de la jungla y su continuación presenta un mítico mundo animal, regulado por las férreas leyes de la fuerza, donde Mowgli, el cachorro humano, es acogido fraternalmente y encuentra de nuevo las huellas de una afinidad y una simpatía atávicas; se trata de la primera obra maestra de cuantas escribiera Kipling para muchachos. A ella siguieron más tarde Precisamente así. Historias para niños (1902) y las delicadas leyendas, llenas de "humour" y lirismo sutil, reunidas en Puck (1906) y Recompensas y hadas (1910).

Vuelto a Inglaterra en 1896 tras una disputa con su cuñado, establecióse definitivamente en una localidad de Surrey, donde permaneció -excepto en el curso de un viaje a América y de otro realizado a Sudáfrica durante la guerra anglo-boer- hasta su muerte. En 1907 obtuvo el Premio Nobel y en 1926 la medalla de oro de la Royal Society of Literature.



Sus últimas obras son colecciones de relatos y de textos diversos escritos con ocasión de la primera Guerra Mundial. Las más importantes son Debits and Credit (1926) y Limite and Renewals (1932). La obra maestra de Kipling es Kim (1901), en la que a través del hilo conductor de las aventuras de un muchacho ofrece un cuadro clásico de los aspectos más pintorescos de la India. Así como la producción poética de nuestro autor ha perdido gran parte de su interés debido a su carácter excesivamente declamatorio y circunstancial, en sus textos narrativos, en cambio, se da todavía, como dice Henry James, "la magia irresistible de los soles tórridos, de los imperios sometidos, de las religiones salvajes y de las guarniciones inquietas".



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Daniel Hernández Chambers

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Daniel Hernández Chambers

Daniel Hernández Chambers, (Tenerife, 1972) es un escritor español de novelas para público infantil y juvenil.1​ Biografía[editar] Nació en 1972 en Tenerife, aunque pocos años después se mudó a Alicante. Tras licenciarse en Literatura Inglesa en la Universidad de Alicante vivió una temporada... Ver mas
Daniel Hernández Chambers, (Tenerife, 1972) es un escritor español de novelas para público infantil y juvenil.1​

Biografía[editar]
Nació en 1972 en Tenerife, aunque pocos años después se mudó a Alicante. Tras licenciarse en Literatura Inglesa en la Universidad de Alicante vivió una temporada en Londres.2​ Compagina la creación de sus propias obras narrativas con la traducción.

En 2004 su primer libro, La ciudad gris, fue finalista en el premio Gran Angular en 2004,.3​ Volvió a resultar finalista en el mismo premio en 2007 con El enigma Rosenthal,4​5​ libro con el que quedó también finalista en el Premio Altea de las Artes- Novaltea en 2008.6​ En 2012 fue galardonado con el Premio Juvenil Everest que ganó con su obra Un fragmento de noche en un frasco.7​8​9​ En 2016 obtuvo el Premio Ala Delta de Literatura Infantil,con la novela El secreto de Enola,10​ y en 2017 el Premio Alandar de Literatura Juvenil, con Miralejos.11​

Libros publicados[editar]
la ciudad gris. Ediciones SM.12​
El lugar donde se detuvo el tiempo. Ediciones Toromítico.13​
El linaje de Alou. Publicaciones Edimáter.14​
El enigma Rosenthal. Algar Editorial.15​
La ciudad de la bruma. Versátil Ediciones.16​
Free lance. Tras la pista de Hoffel. Versátil Ediciones.17​
El códice Astaroth. Editorial Planeta.18​
Un fragmento de noche en un frasco. Editorial Everest.19​
Chelo Holmes, detective privado. Edebé.20​21​
Proyecto niebla. Kimera.22​23​
Yo me iré contigo. Edelvives.24​
El legado de Olkrann 1. La batalla de los dos reyes. Bruño.25​
El legado de Olkrann 2. El regreso del Dragón Blanco. Bruño.26​
La clase Monster, 1. La orquídea de los Tiempos. Algar.27​
El Legado de Olkrann 3. El Reino de las almas perdidas
El Legado de Olkrann 4. La Segunda Guerra de la medianoche
El secreto de Enola
Miralejos
Traducciones [cita requerida][editar]
Molly Moon y el misterio mutante. Georgia Byng.
Lexicón. Max Barry.
Rostro de sangre. Robert Pobi.
La canción del exilio. Kiana Davenport.
Los crímenes del Big Ben. Y. S. Lee.
Brujas de Nueva York. El clan Greene. Carolyn MacCullough.
Más confesiones de Mina Hamilton. Kimberley Pauley.
Diez. Gretchen McNeil.28​
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Laura Devetach

48

Laura Devetach

María Laura Devetach1​2​ (Reconquista, provincia de Santa Fe, Argentina, 5 de octubre de 1936) es una reconocida escritora, poeta, narradora y docente argentina. Se dedica especialmente al público infantil. También ha escrito obras teatrales y libretos para radio y televisión.3​ Ha ejercido la... Ver mas
María Laura Devetach1​2​ (Reconquista, provincia de Santa Fe, Argentina, 5 de octubre de 1936) es una reconocida escritora, poeta, narradora y docente argentina. Se dedica especialmente al público infantil. También ha escrito obras teatrales y libretos para radio y televisión.3​ Ha ejercido la docencia a nivel primario, medio, terciario y universitario.4​ Ha sido, junto a escritores argentinos como María Elena Walsh, Graciela Montes, Ema Wolf, Ricardo Mariño o Elsa Bornemann, precursora de la literatura infantil como literatura en sí misma, más allá de ser material educativo.5​6​ Sus libros estuvieron prohibidos durante la dictadura militar que gobernó el país entre 1976 y 1983.7​

Publicó más de noventa obras, la mayoría infantiles, si bien hay ensayos,libros de poesía y cuentos que apuntan a un público adulto.3​ Estos libros acompañaron y formaron varias generaciones de lectores, desde 1965. Muchos de esos títulos aún hoy continúan siendo reeditados.3​5​

Recibió numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos un Doctorado honoris causa de la Universidad Nacional de Córdoba,1​ el premio Octogonal del Centro Internacional de estudios de la Juventud, ubicado en París,8​ la Lista de honor de la IBBY,9​ el Premio Konex 2004 en la disciplina Literatura Infantil y el Premio Iberoamericano SM de literatura infantil y juvenil.10​

Estuvo casada con el también escritor dedicado al género infantil Gustavo Roldán (fallecido en el año 2012) y escribieron varios libros juntos. Tuvieron dos hijos, Laura y Gustavo. Este último es dibujante, e ilustró algunas de sus obras.11​

Carrera[editar]
Infancia y adolescencia[editar]
Devetach nació en Reconquista en 1936, hija de un inmigrante de origen eslavo, carpintero y ebanista, que había llegado en la década de 1930 al país, y de madre argentina, quien se dedicaba al tejido, costura y bordado.12​

Desde la infancia se sintió atraída por el oficio literario, tanto que no recuerda el momento que "empezó a escribir", sino que lo siente como un ejercicio permanente, una constancia que acompañó su vida.12​ Aprendió a leer con el libro Pinocho, que su padre había traído de Italia.13​ Siendo adolescente comenzó su interés por diversos temas fantásticos como el diablo, las hadas, el hombre lobo y también la literatura para chicos, y el papel de la mujer en la literatura. Durante este período de su vida investigó en diversas fuentes, entre ellas la Divina Comedia (de Dante Alighieri), El paraíso perdido (de John Milton) y el Fausto, de Goethe. También recuerda otra obra que la marcó, y leía en las horas de siesta de su niñez, Las mil y una noches.12​

Docencia y estudios universitarios[editar]
Al terminar el secundario se recibió de maestra, y decidió trasladarse a alguna ciudad importante para estudiar.Laura Devetach paso 10 años con su hermano mayor Federico Ali Barroso Recaló en Córdoba e inició su carrera en Letras. Alcanzó a rendir algunas materias, pero en 1955 se inició la llamada Revolución Libertadora, que dispuso cerrar la Universidad y es por este motivo que Devetach debió regresar a su provincia natal.4​ Se radicó en un pueblo rural al norte de Santa Fe, donde ejerció como docente. Como ella misma relata:

Tenía un segundo grado con 56 alumnos que oscilaban entre los siete y los diecisiete años. Daba clases, según el día, en la sala de música, en ritmo de Febo asoma, o en una iglesia vieja que se había convertido en palomar. Y las palomas eran comilonas. Y nosotros estábamos abajo.14​
Vivió en esa zona del Litoral hasta 1957, momento en que reabrió la Universidad, y regresó a Córdoba para asistir.5​14​ Estudió la carrera de "Letras Modernas" en la Universidad Nacional de Córdoba. Allí fue ayudante de cátedra elegida por concurso en las materias "Introducción a la Literatura" y "Literatura Italiana", en 1958 y 1962, respectivamente.8​ Se recibió en 1960.4​

Entre 1963 y 1965 se desempeñó como profesora de asignaturas relacionadas con la literatura en el Instituto del Profesorado Mariano Moreno, de Bell Ville, Córdoba.8​

En estas épocas se publicó su primer cuento, llamado El Señor Pérez, en el diario "Meridiano" de Córdoba; este cuento forma parte de su obra dedicada al público adulto. Fue ilustrado por el pintor cordobés Giusiano.12​ También se iniciaría en la literatura infantil, en un primer momento en forma oral, ya que le relataba cuentos a sus hijos y a los chicos que asistían a la guardería de enfrente de su casa. Cuando una escuela muy importante organizó un concurso literario, Devetach decidió participar:

Ahí me senté y de un tirón escribí La torre de cubos. La tenía en mi cuerpo, estaba totalmente recorrida por los cuentos que había contado, los personajes ya se conocían entre sí. Con una Remington del año del perejil y con ayuda de mi marido, porque yo nunca fui buena dactilógrafa, armé el libro. Era un concurso de cuentos, mandé cinco y todos salieron premiados.13​
En 1966, junto con Horacio Vaggione (quien compuso la música) y la escritora y periodista Canela (que prestó su voz para el relato), se grabó el disco Canciones de caramelo (temas con letra de Laura Devetach) y el cuento El ratón que quería comerse la luna. Realizó los guiones de Hola Canela (ciclo de sesenta libretos televisivos, Canal 12 de Córdoba) y de Historias de Canela (ciclo de treinta libretos radiales para niños, LW1, Radio Universidad, Córdoba).8​

Además, se convirtió en jefa de trabajos prácticos de la materia "Literatura Italiana" en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.8​

Escribió la obra teatral El Petirilío y etc. etc, que se estrenó en Córdoba en 1967, y que fue interpretada varias veces durante la década de 1970 en México.8​ En 1970 se estrenó en Córdoba primeramente, y en Buenos Aires luego, la obra Bichoscopio la cual obtuvo el "Premio diario Córdoba", como mejor espectáculo infantil de la temporada.8​

Entre 1971 y 1975 trabajó como profesora de Lengua y Literatura en la Escuela Superior del Magisterio del Centro Educacional de Córdoba (en la actualidad llamada "Carlos Leguizamón"). En 1974 se desempeñó también en el Departamento de Teatro de la Escuela de Artes perteneciente a la Universidad Nacional de Córdoba, como profesora del Seminario de "Técnicas Interpretativas" y, además, ocupándose de investigar los mecanismos de autoría dentro de la creación grupal, abarcando en principio el teatro popular. Realizó estas tareas hasta 1975, momento en que la Escuela de Artes cerró por cuestiones políticas.8​4​

Respecto a su didáctica metodológica, comenta que su objetivo en cualquier nivel educativo fue siempre priorizar la lectura y la formación de lectores:

Mi búsqueda(...) siempre fue la búsqueda del lector. Cuando daba literatura, o castellano, siempre era eso: tratar de optimizar las posibilidades que se estaban educando para que pudieran recibir la palabra escrita y expresarse de la mejor manera. Yo hacía una docencia muy distinta. Es decir, metía autores como podía.(...) Si bien creo que el objetivo de la escuela no es formar artistas, sí creo que debe sensibilizar a los lectores, y eso es importante.4​
Volvió a escribir un libreto para la televisión en 1972, cuando Pipirrulines sale al aire en el Canal 10 de Córdoba. El programa es galardonado con el Premio Martín Fierro en 1972. En ese mismo año también ganó el Premio Argentores en el rubro "Mejor Producción Teatral para Niños", por Bichoscopio.8​

La dictadura militar y la censura[editar]
En 1976 se mudó a Buenos Aires,5​ ya que la dictadura militar que gobernaba en esos tiempos (el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional) había prohibido su libro de cuentos La torre de cubos, porque consideraba tenía "graves falencias" como "Distorsas [sic] y giros de mal gusto, simbología confusa, cuestionamientos ideológicos-sociales, objetivos no adecuados al hecho estético, ilimitada fantasía, carencia de estímulos espirituales y trascendentes", además de que "el libro critica la organización del trabajo, la propiedad privada y el principio de autoridad".7​

Estos considerandos del decreto de censura se ven principalmente en uno de los cuentos, llamado La planta de Bartolo, donde el personaje principal planta un árbol que como fruto da cuadernos. Bartolo se pone contento ya que puede regalar los cuadernos a los chicos para que estudien, debido a que los mismos se venden muy caros en el pueblo, porque su comercialización está monopolizada por un siniestro, adinerado y oscuro personaje. Éste intenta comprar la planta de Bartolo, sin lograrlo. Es por ello que acude al ejército y la policía para quitarle la planta por la fuerza, cuando llegan los chicos y animales del pueblo e impiden esta acción.15​ Asimismo, el cuento El monigote de carbón incluye esta descripción: "la mujer gris que va lagañosamente a la iglesia todas las mañanas", que desde la óptica del gobierno de esos tiempos "mancillaba" la institución de la Iglesia aunque no fue este uno de los motivos expuestos en la prohibición.16​ Otros relatos del libro poseen pasajes que describen la realidad social de forma realista, lo que era tomado como "incitación al desacato social".17​

Relata la autora sobre esta situación:

La Torre de Cubos se prohibió primero en la provincia de Santa Fe, después siguió la provincia de Buenos Aires, Mendoza y la zona del Sur, hasta que se hizo decreto nacional. A partir de ahí la pasé bastante mal. Porque no se trataba de una cuestión de prestigio académico o de que el libro estuviera o no en las librerías. Uno tenía un Falcon verde en la puerta. Yo vivía en Córdoba y más de una vez tuve que dormir afuera. Finalmente nos vinimos con mi marido a Buenos Aires en busca de trabajo y anonimato. Durante todo ese período quise publicar y no pude.7​
Muchos de los cuentos siguieron circulando, en forma clandestina, escritos en papeles o copias en mimeógrafo.16​ El libro volvió a reeditarse en 1984, ya con la democracia instalada nuevamente en el país y en esa edición la autora incluyó un agradecimiento a todos los docentes y la comunidad que hicieron que el cuento siga circulando.16​13​

Durante este tiempo que no publicó, trabajó como coordinadora del Departamento de Letras del Instituto Agnon (un profesorado de Jardín de Infantes ubicado en Buenos Aires).12​ Además, colaboró con las revistas Billiken (entre 1976 y 1982), Humi (1982 a 1984), Vivir (1984 a 1989).8​ También fue colaboradora del diario Clarín, entre otros medios periodísticos.18​

El regreso de la democracia y la actualidad[editar]
A partir de 1985 desempeñó cargos públicos, siendo coordinadora de talleres de su especialidad en el marco del Plan Nacional de Lectura de la Dirección Nacional del Libro de la Secretaría de Cultura de la Nación (1985 a 1989); y coordinadora del Proyecto "La Revista Escolar" de la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires (1986 a 1988).8​

En 1997 ofició como asesora literaria de la colección "Los libros del Caracol" de Editorial Estrada.8​ Además de coordinar diversas colecciones de libros (como por ejemplo "Del Pajarito Remendado", "Libros del Malabarista", "Los Morochitos" y "Los Fileteados", de Editorial Colihue, se encarga de realizar talleres de lectura, encuentros didácticos en bibliotecas y centros culturales.19​

Fue integrante del Consejo de Dirección de la revista La Mancha, Papeles de Literatura Infantil, desde su fundación hasta 1998, junto a otros importantes escritores como Oche Califa, Ema Wolf, Silvia Schujer, Graciela Cabal, Ricardo Mariño y Gustavo Roldán.18​13​

En el año 2000 se hace acreedora de la distinción de "Lista de honor" de la IBBY (International Board on Books for Young People, o sea la "Organización Internacional para el Libro Juvenil", la organización internacional más relevante en el fomento de la lectura infantil y juvenil), junto a Gustavo Roldán por su labor como traductores de Las aventuras de Pinocho, de Carlo Collodi.9​

Entre el 2000 y el 2002 dictó en Buenos Aires, Tandil y Córdoba, un curso de perfeccionamiento docente denominado La construcción del camino lector, sobre formación lectora de los educandos.20​ Este curso sería la base para la edición de un libro homónimo, donde la autora plasma sus experiencias y técnicas para la formación de lectores.21​5​

Durante el 2008 se estrenaron dos obras teatrales basadas en sus textos: Locas Margaritas y Entre flores.22​ También el cuento La planta de Bartolo fue adaptado al teatro.23​

En noviembre del 2008 recibió el Doctorado honoris causa por parte de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Es destacada por "sus méritos profesionales, su postura ética en relación con la infancia y en el valor de su obra literaria; así también en su continua labor en pro de la difusión de la Literatura Infantil y Juvenil"24​ y "su empeño en construir una literatura en pos de una infancia libre, creativa y reflexiva".1​ Sobre este reconocimiento, la autora dijo:

Fue una gran sorpresa y un sofocón que me llenó de burbujas el pecho (...) Creo que a partir de esto, la literatura para niños es también reconocida y este doctorado trasciende ampliamente mi persona y pertenece a las y los que, tesoneramente, han trabajado en la disciplina y en la promoción de la lectura”.25​
Sus obras fueron traducidas a varios idiomas, entre ellos el portugués, checoslovaco y alemán.3​

Disertaciones y ponencias[editar]
Fue seminarista y conferenciante en numerosos eventos de literatura y temas infanto-juveniles, entre ellos: el Primer, Segundo y Tercer Seminario-Taller de Literatura Infanto-Juvenil, realizados en la Universidad de Córdoba entre 1969 y 1971;4​ en el Primer Congreso Iberoamericano de Literatura Infanto-Juvenil, realizado en Buenos Aires en 1976; en el Segundo Congreso Internacional de Literatura Infantil en español, realizado en México en 1979; y en el Encuentro Latinoamericano sobre Didáctica de la Lengua Escrita de 1993, realizado en Uruguay. Actuó como jurado en diversos concursos, como por ejemplo el "Premio Casa de las Américas" y el "Premio Nacional de Literatura Infantil", ambos en 1986.8​

En el 2008 asistió como escritora invitada (junto a los escritores Luis Pescetti y Silvia Schujer) a la Feria del Libro infantil de Bolonia, Italia.26​

Obra[editar]
Concepción de la literatura[editar]
En principio, la autora defiende la producción literaria infantil como producción artística, despojada de fines utilitarios agregados como ser un mero instrumento educativo, de formación moral o ideológica, o puramente prácticos para el aprendizaje.5​ Sin negar que los valores o la ideología son previos e inherentes a cada escritor, y que la literatura está cargada de valores, pero éstos no se proponen como objetivos previos a la escritura.25​ También en sus cuentos se puede notar la óptica desde el niño, incluyendo sus visiones y sus críticas, aunque la autora aclara que "no fue intencional" sino que "le salió así".13​

Entiende además, y basándose en su experiencia como editora, que los libros para chicos deben ser "igual que los que son para grandes":

Tiene que ser literatura, estar bien escrito, tener una buena trama, fundamentalmente permitir que el lector dialogue libremente con el texto y salga distinto después de haberlo leído.13​
Respecto al tema de las ilustraciones en sus libros, y el trabajo en conjunto que realiza con el dibujante, opina:

A veces, antes de saber yo quién ilustrará, presento a los editores un planteo de ideas básicas sobre la ilustración: qué tipo de niño, de qué extracción social, alguna idea sobre el ritmo general del texto completo, etcétera. Luego el dibujante trabaja libremente y a veces median algunas consultas o me mandan los primeros planteos. Hay diálogo y dialéctica. Lo que sucede es que hay también una misteriosa cuestión de afinidades.5​
Considera que la ilustración es parte importante del libro, pero que se debe tratar con cuidado ya que muchos libros pueden contener excelentes dibujos pero sin embargo ser mediocres en el texto; la ilustración es parte de la narración, y debe tener buen ensamble con el texto. Entre otros, trabajó con los dibujantes: Juan Lima, Istvan, Saúl Oscar Rojas y O´Kiff.5​

Estilo[editar]
Los libros de Devetach tienen una fuerte carga de literatura fantástica, de contacto entre el mundo real y el mundo "imaginario". Esta convivencia entre ambos mundos tiene como influencia las leyendas del Litoral (muchas de las cuales se nutrió en sus épocas de maestra) y los relatos adornados de los inmigrantes; además de autores clásicos como Ray Bradbury, Italo Calvino, Katherine Mansfield, Cesare Pavese, y los libros que leyó durante su niñez y adolescencia.25​

Entre las principales características de su obra se puede mencionar al amplio uso de la metáfora, para evitar un discurso sin sobresaltos y que no llame la atención, y poder atrapar al lector. Además, una voz narradora que muchas veces interactúa con los personajes, relatando y ayudándoles a contar las cosas que les ocurren en su mundo fantástico.5​ También la escritora ve la necesidad de explicar cosas difíciles en forma fácil: este problema la lleva a buscar el modo creativo de expresar lo esencial con recursos mínimos, y siempre apoyados en el bagaje cultural que trae consigo el escritor, que lleva dentro, y plasma en su literatura.27​

Devetach rescata el uso de la poesía, y del lenguaje poético, en sus escritos. Este método literario no es adrede, sino que lo usa de forma natural, como manera de mirar y expresar el mundo.27​ Su producción se destaca por ser heterogénea, por mantener vigencia a lo largo del tiempo y por "un tratamiento de la realidad sin condescendencias".28​

Se citan fragmentos de su obra, a fin de tener una idea más acabada de la producción literaria de Devetach.

Fragmento de Monigote en la arena:

La arena estaba tibia y jugaba a cambiar de colores cuando la soplaba el viento. Laurita apoyó la cara sobre un montoncito y le dijo:
—Por ser tan linda y amarilla te voy a dejar un regalo —y con la punta del dedo dibujó un monigote de seda y se fue. Monigote quedó solo, muy sorprendido. Oyó como cantaban el agua y el viento. Vio las nubes acomodándose una al lado de la otra para formar cuadros pintados. Vio las mariposas azules que cerraban las alas y se ponían a dormir sobre los caracoles.
—Hola —dijo monigote, y su voz sonó como una castañuela de arena.29​
Fragmento de La planta de Bartolo:

Bartolo salió a la calle y haciendo bocina con sus enormes manos de tierra gritó:
—¡Chicos!, ¡tengo cuadernos, cuadernos lindos para todos! ¡El que quiera cuadernos nuevos que venga a ver mi planta de cuadernos! Una bandada de parloteos y murmullos llenó inmediatamente la casita del buen Bartolo y todos los chicos salieron brincando con un cuaderno nuevo debajo del brazo. Y así pasó que cada vez que acababan uno, Bartolo les daba otro y ellos escribían y aprendían con muchísimo gusto. Pero, una piedra muy dura vino a caer en medio de la felicidad de Bartolo y los chicos. El Vendedor de Cuadernos se enojó como no sé qué.
Un día, fumando su largo cigarro, fue caminando pesadamente hasta la casa de Bartolo. Golpeó la puerta con sus manos llenas de anillos de oro: ¡Toco toc! ¡Toco toc!30​
Obras, premios y distinciones[editar]
Véase: Listado de obras y premios de Laura Devetach.
Ha recibido 21 puntos

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Verónica Murguía

49

Verónica Murguía

Verónica Murguía (Ciudad de México, 1960) es una escritora mexicana. Estudió historia en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Obtuvo en 1990 el Premio Juan de la Cabada para escritores de literatura infantil y juvenil. Es maestra de literatura y traductora; pertenece al Sistema... Ver mas
Verónica Murguía (Ciudad de México, 1960) es una escritora mexicana. Estudió historia en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Obtuvo en 1990 el Premio Juan de la Cabada para escritores de literatura infantil y juvenil. Es maestra de literatura y traductora; pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de su país desde 2001.1​ Ha publicado diversos libros para niños y jóvenes. Algunos han sido traducidos al alemán.

Biografía[editar]
Cursó de manera parcial el programa de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas e Historia de la UNAM. Aunque llegó a considerar la pintura como vocación, la ilustración se convirtió en algo secundario superado en la escritura, que ejerce desde los 28 años.

Conductora del programa de Radio Educación “Desde acá los chilangos” durante ocho años, actualmente dicta clases sobre Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) en la escuela de la Sociedad General de Escritores de México, es responsable de la columna Las rayas de la cebra en el diario La Jornada.

Está casada con el poeta David Huerta.

En 2013 obtuvo el Premio Gran Angular de literatura juvenil, en España, con su novela Loba, a la que dedicó unos diez años de investigación.2​

Obras publicadas[editar]
2013: Loba". Ediciones SM, España.
2008: Los niños voladores. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México.
2007: Mi monstruo mandarino. Artes de México, México.
2005: Nueve patas. Editorial Progreso, México.
2003: El ángel de Nicolás. Era, México.
1999: El fuego verde. El guardagujas, México.
1997: Auliya. El guardagujas, México.
Premios[editar]
2013: Premio Gran Angular de Literatura Juvenil (España).3​
1990: Premio Juan de la Cabada para escritores de literatura infantil y juvenil (México).
Ha recibido 17 puntos

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David Lozano Garbala

50

David Lozano Garbala

David Lozano Garbala (Zaragoza, 30 de octubre de 1974) es un escritor de libros juveniles, guionista y profesor español, Premio Gran Angular por su novela Donde surgen las sombras.1​ Biografía[editar] Licenciado en Derecho y con estudios de Filología hispánica, ha ejercido como abogado, y... Ver mas
David Lozano Garbala (Zaragoza, 30 de octubre de 1974) es un escritor de libros juveniles, guionista y profesor español, Premio Gran Angular por su novela Donde surgen las sombras.1​

Biografía[editar]
Licenciado en Derecho y con estudios de Filología hispánica, ha ejercido como abogado, y desde 1998 se dedica profesionalmente a la escritura, lo que compaginó un tiempo con la docencia en el bachillerato del colegio Santa María del Pilar de Zaragoza. Posee un máster en Comunicación por la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Ha participado como actor en diversos cortometrajes y ha colaborado con la cadena de televisión Zaragoza TV: durante dos años dirigió y presentó el programa Depredadores y después se hizo cargo del divulgativo En pocas palabras.2​

También colabora como guionista para algunas productoras, con documentales, programas de TV, o vídeos corporativos. Fue contratado por el productor Andrés Vicente Gómez como guionista para la adaptación de El viajero, primera parte de su trilogía La puerta oscura.3​

Obras[editar]
El último huésped, Mira Editores, 1998
La senda del ébano, Mira Editores, 2001
Donde surgen las sombras, Ediciones SM, Madrid, 2006
Trilogía La puerta oscura, Ediciones SM, Madrid, 2008 y 2009
1: El viajero; 2: El mal; 3: Réquiem
Cielo rojo, Ediciones SM, Madrid, 2011
Escape del Titanic, librojuego; Hidra, 2012
Herejía, Ediciones SM, 2013
Hyde, Ediciones Alfaguara,2014
Safari en África, librojuego; Hidra, 2015
El ladrón de minutos , Ediciones edebé, 2016
Valkiria. Game Over, Ediciones SM, 2016
Premios[editar]
Premio Gran Angular 2006 por Donde surgen las sombras
Ha recibido 17 puntos

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Antonio Rodríguez Almodóvar

51

Antonio Rodríguez Almodóvar

Antonio Rodríguez Almodóvar (Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1941) es un escritor y profesor español, conocido por sus estudios del folclore de transmisión oral (fundamentalmente, la recogida y análisis de relatos tradicionales, como en Cuentos al amor de la lumbre). Además, fue primer teniente de... Ver mas
Antonio Rodríguez Almodóvar (Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1941) es un escritor y profesor español, conocido por sus estudios del folclore de transmisión oral (fundamentalmente, la recogida y análisis de relatos tradicionales, como en Cuentos al amor de la lumbre). Además, fue primer teniente de alcalde durante el mandato del Andalucista Luis Uruñuela. Por su recreación de varios cuentos de la tradición indoeuropea, reunidos en El bosque de los sueños, ha obtenido el Premio Nacional de literatura infantil y juvenil de 2005. Uno de sus principales trabajos es Cuentos al amor de la lumbre: Recopilación de cuentos populares.

Antología de textos[editar]
Novelas y relatos[editar]
Variaciones para un saxo (novela). Ed. Cátedra. Madrid, 1986.
Libro de la risa carnal (cuentos eróticos de origen popular). Arquetipo Ed. Sevilla, 1989.
Un lugar parecido al paraíso (novela). Ed. Labor. Barcelona, 1991. Premio Internacional «Infanta Elena». (Agotada) 3ª edición, Galaroza editores, 1996.(Agotada). 4ª ed., Algaida Editores, Sevilla, 2001.
Animales de aventura. (Álbum de iniciación lectora). Altea, Madrid, 1995.
El Bosque de los sueños I (relatos). Ed. Siruela. Madrid, 1993.
El Bosque de los sueños II (novela). Ed. Siruela. Madrid, 1994.
Cuéntame un cuadro. (Relato-catálogo sobre el Museo de Bellas Artes de Sevilla). Museo de Bellas Artes, Sevilla, 2002.
El bosque de los sueños (serie completa, cinco narraciones). Anaya, Madrid, 2004. Premio Nacional de Literatura Infantil, 2005.
El hombre que se volvió relativo. Algaida, Sevilla, 2005. (III Premio “Alfonso de Cossío de Relatos del Ateneo de Sevilla”).
Poemas[editar]
A pesar de los dioses (poemas). Ed. Renacimiento. Sevilla, 1994.
Poemas del viajero. Ed. Renacimiento. Sevilla, 1999.
Teatro[editar]
La niña que riega las albahacas. Ediciones de la Torre. Madrid, 1996.
El parlamento de los animales. Ediciones de la Torre. Madrid, 1999.
La princesa del lunar. (Junto a José Antonio Francés). Ediciones de la Torre. Madrid, 2010.
La princesa que nunca se reía. Ediciones de la Torre. Madrid, 2013.
Cuentos[editar]
Cuentos de la Media Lunita. Algaida Ed. Sevilla, 1985.
Cuentos de la Media Lunita. Algaida Ed. Sevilla, 1986.
Cuentos de la Media Lunita. Algaida Ed. Sevilla, 1987.
Cuentos de la Media Lunita. Algaida Ed. Sevilla, 1988.
Cuentos de la Media Lunita. Algaida Ed. Sevilla, 1990.
Cuentos de la Media Lunita. Algaida Ed. Sevilla, 1992.
Cuentos de la Media Lunita. Algaida Ed. Sevilla, 1994.
Cuentos de la Media Lunita. Algaida Ed. Sevilla, 1999.
Cuentos de la Media Lunita. Algaida Ed. Sevilla, 2000.
(Nota: Los 60 cuentos que integran las recopilaciones anteriores se han editado también en 15 volúmenes de cuatro cuentos cada uno. El número XV ha aparecido en 2007).

Traducciones de los Cuentos de la Media Lunita

Contes de la Lluna la Bruna. Algaida Ed. Sevilla, 1986.
Contes de la Lluna la Bruna. Algaida Ed. Sevilla, 1988.
Contos da Media Luniña. Algaida Ed. Sevilla, 1987.
Contos da Media Luniña. Algaida Ed. Sevilla, 1988.
Contos da Media Luniña. Algaida Ed. Sevilla, 1989.
Contes de la Mitja Lluna. Algaida Ed. Sevilla, 1986.
Contes de la Mitja Lluna. Algaida Ed. Sevilla, 1988.
Contes de la Mitja Lluna. Algaida Ed. Sevilla, 1990.
Ilargi Erditxoaren Ipuinak. Algaida Ed. Sevilla, 1986.
Ilargi Erditxoaren Ipuinak. Algaida Ed. Sevilla, 1988.
Ilargi Erditxoaren Ipuinak. Algaida Ed. Sevilla, 1989.
Historia de un viejo tren (cuento). En Doce andaluces cuentan. Lautaro Ed. Ibero Americana. Sevilla, 1994.2ª Edición, corregida: Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1999.
El sapo y la rana se saltan la evolución. Parque de las Ciencias, Granada, 1998.
El pozo del otro mundo. Hergué Editorial. Huelva, 1999.
Cuentos de la Media Lunita, I – V. (Adaptación latinoamericana). Anaya, 2003.
Cuentos populares españoles. (Gran formato). Anaya, Madrid, 2002.
La verdadera historia de Caperucita. Kalandraka, Sevilla, 2004.
A verdadeira Historia de Carapuchiña. Kalandraka, Sevilla, 2004.
De cómo las manzanas de oro... Ayuntamiento de Galaroza, 2005.
Mami, ¿yo he sido un pez? Consejería de Cultura. Junta de Andalucía. Sevilla, 2006.
La bruja que se comía las palabras bonitas. Círculo de lectores, Barcelona, 2006. (Se editó al mismo tiempo en catalán, euskera y gallego).
Ensayos[editar]
Lecciones de narrativa hispanoamericana. Universidad de Sevilla, 1972.
La estructura de la novela burguesa. Ed. J.B. Madrid, 1976.
La estructura del Quijote de Knud Togeby. (Traducción). Universidad de Sevilla, 1977. 2ª edición 1991.
Cuentos maravillosos españoles. Ed. Crítica. Barcelona, 1982 (2ª edición 1987).
Cuentos al amor de la lumbre I. Ed. Anaya. Madrid, 1983. (16ª edición 2000). Premio Nacional a la mejor conjunción de elementos en un libro.
Cuentos al amor de la lumbre II. Ed. Anaya. Madrid, 1984. (11ª edición 2000). Nota: Cuentos al amor de la lumbre, en esta edición de Anaya, ha alcanzado 23 ediciones; 14 el primer volumen y 9 el segundo).
Tres cuentos maravillosos. (Álbum). Monte de Piedad y C. Ahorros de Sevilla. Sevilla, 1984.
Cuentos maravillosos y Cuentos populares andaluces. Biblioteca de Cultura Andaluza. Sevilla, 1986.
Hacia una crítica dialéctica. Ed.Alfar. Sevilla, 1987.
Los cuentos populares, o la tentativa de un texto infinito. Universidad de Murcia, 1989.
Cuentos al amor de la lumbre, 1 (Edición bolsillo). Alianza Editorial. Madrid, 1999.
Cuentos al amor de la lumbre, 2 (Edición bolsillo). Alianza Editorial. Madrid, 1999.
Guía de lectura de los Cuentos de la Media Lunita. Algaida, Sevilla, 2003.
Abecedario andaluz. (Artículos sobre habla andaluza publicados en el diario El País). Ediciones Mágina, Ganada, 2002.
Machado vuelve a Sevilla. (Selección y notas sobre los manuscritos de los Hermanos Machado adquiridos por UNICAJA en 2003). Fundación Unicaja, Málaga, 2004.
Manuscritos de los Hermanos Machado. (Colección Unicaja). Fundación Unicaja, Málaga, 2005. (10 volúmenes con la edición facsimilar de este legado; edición de A. R. Almodóvar, Rafael Alarcón y Pablo del Barco).
El texto infinito. (Recopilación actualizada de ensayos sobre el cuento popular). Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Madrid, 2004.
Luís Cernuda, nihilismo y verdad, en 100 años de Luis Cernuda. Residencia de Estudiantes, Madrid, 2004.
Cuentos por Navidad. Pliegos de Agramante, Jerez de la Frontera, 2004.
Un País al Sur. (Selección de columnas de opinión y otros artículos publicados en el diario El País entre 1997 y 2004). Octaedro, Barcelona, 2004.
De la narrativa oral a la literatura para niños. Grupo editorial Norma, Bogotá, 2006. (Varios autores).
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Roberto Aliaga

52

Roberto Aliaga

Nací en Argamasilla de Alba, como Don Quijote, un martes y trece de 1976. Soy biólogo, estoy casado y tengo un montón de hijos: dos de ellos (Aroa e Iván) de carne y hueso, y más de cincuenta de papel impreso. Me gusta esconderme a leer, pasear junto al mar, la leche con cacao antes de... Ver mas
Nací en Argamasilla de Alba, como Don Quijote, un martes y trece de 1976.

Soy biólogo, estoy casado y tengo un montón de hijos: dos de ellos (Aroa e Iván) de carne y hueso, y más de cincuenta de papel impreso.

Me gusta esconderme a leer, pasear junto al mar, la leche con cacao antes de dormir y estar rodeado por mi familia. Será porque siempre he sido el más pequeño...
Ha recibido 17 puntos

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George Bernard Shaw

53

George Bernard Shaw

(Dublín, 1856 - Ayot Saint Lawrence, Reino Unido, 1950) Dramaturgo y periodista irlandés. Perteneciente a una familia de la burguesía protestante irlandesa, George Bernard Shaw empezó a trabajar a los dieciséis años, por lo que terminó su formación de forma autodidacta. Cuando sus padres se... Ver mas
(Dublín, 1856 - Ayot Saint Lawrence, Reino Unido, 1950) Dramaturgo y periodista irlandés. Perteneciente a una familia de la burguesía protestante irlandesa, George Bernard Shaw empezó a trabajar a los dieciséis años, por lo que terminó su formación de forma autodidacta. Cuando sus padres se separaron fue a vivir a Londres con sus hermanas y su madre, que era profesora de música (1876). En los años siguientes trabajó como periodista y crítico teatral y de música para diversos periódicos, al tiempo que publicaba novelas por entregas, si bien sin éxito; sus ingresos eran muy parcos, por lo que vivió en una relativa penuria.


Bernard Shaw

Tras entrar en contacto con la obra de Marx, se hizo socialista (1884) y pasó a formar parte de la Sociedad Fabiana, contraria al empleo de métodos revolucionarios para la transformación de la sociedad. El marxismo se convirtió a partir de entonces en el principal referente de la brillante y ácida crítica social, lo mismo de sus artículos que de sus obras literarias. En 1898 contrajo matrimonio con la irlandesa Charlotte Payne-Towshend, que procedía de una familia adinerada.

Sus trabajos como crítico teatral en el Saturday Review le dieron cierto renombre, gracias a sus críticas a los modos y las ideas del teatro victoriano, y a su defensa del teatro de Ibsen; su capacidad como crítico musical se puso así mismo de relieve a través de sus elogiosos análisis de Wagner.

Por esta época orientó su producción literaria hacia el teatro, género en el que encontraría la mejor fórmula para desarrollar sus intenciones críticas y didácticas, y también el que le reportaría sus mayores éxitos. Su primera obra para la escena, Casas de viudos (1892), reflejaba claramente el influjo de Ibsen; en ella resulta evidente la intención didáctica que guiaría toda la obra de George Bernard Shaw (cuyas piezas constituyen siempre, en cierto sentido, «dramas de ideas») y su finalidad crítica frente a las hipocresías y las injusticias sociales.

Lo mismo sucede con La profesión de la señora Warren (1894), donde el mundo de la prostitución le brinda la ocasión para su crítica al capitalismo; a pesar del tema y la intención de ambas obras, el tratamiento no adopta en ningún momento un tono trágico, sino que la trama y las ideas se aderezan con un humor ácido e incisivo, que será característico de su extensa obra dramática, y gracias al cual logró atraer a sus piezas a un amplio público, en su mayor parte procedente de las mismas clases medias que constituían el objeto de sus críticas.



En 1905 expuso en Hombre y superhombre su teoría de la humanidad como estadio más avanzado de la evolución de la «fuerza vital» hacia formas más espirituales. Divulgador de las ideas de pensadores como Nietzsche o Henri Bergson, su teatro tenía más éxito en el continente que en su propio país, donde no logró el reconocimiento público hasta la representación de La isla de John Bull (1904).

A menudo se considera que la mejor comedia de Shaw es Pigmalión, cuya intención didáctica era inicialmente popularizar la fonética, pero que se convierte en una aguda crítica del sistema de clases inglés a través del experimento del protagonista, Henry Higgins, quien pretende hacer pasar a una florista por una dama, para lo cual le enseña dicción y, naturalmente, «buenas maneras».

La agudeza de los diálogos y el realismo que domina la mayor parte de las obras de Shaw le dieron una gran popularidad, por lo que al final de su vida se había convertido, paradójicamente, en toda una institución del incorformismo y de la extravagancia. Tras la vertiente humorística de sus obras, sin embargo, aflora siempre una conciencia crítica y pesimista, que sirvió a su vez durante largo tiempo como conciencia de sus contemporáneos.



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Alfredo Gómez Cerdá

54

Alfredo Gómez Cerdá

Alfredo Gómez Cerdá nació en Madrid en 1951. Es un escritor español. Se interesó por la literatura desde la infancia y empezó a escribir a los once años. Alfredo Gómez Cerdá estudió en el instituto Amorós,un colegio de frailes muy estricto dónde los profesores les pegaban a los... Ver mas
Alfredo Gómez Cerdá nació en Madrid en 1951. Es un escritor español.

Se interesó por la literatura desde la infancia y empezó a escribir a los once años.

Alfredo Gómez Cerdá estudió en el instituto Amorós,un colegio de frailes muy estricto dónde los profesores les pegaban a los alumnos.

Su primera experiencia literaria seria fue a través de una obra de teatro. Alfredo Gómez Cerdá fue el autor, el director y el actor principal de esa obra.

Después del bachillerato, fue a trabajar para una compañía de seguros pero no le gustó y se matriculó en la facultad de Filología Española.

A los veintiocho años Alfredo Gómez Cerdá adaptó novelas para el cinema, pero no fue una experiencia gratificante para él.

En 1981 , escribió dos libros para niños :El árbol solitario y Las palabras mágicas.

Envió Las palabras mágicas a «El Barco de Vapor» y ganó el segundo premio y su libro fue publicado.

« Alejo Carpentier decía que los escritores no eligen los libros que escriben, sino al revés los libros eligen al escritor. » Alfredo Gómez Cerdá dice que con la literatura infantil y juvenil le ha pasado lo mismo que a Alejo Carpentier.

Le gusta escribir para todas las edades ;es un escritor muy difícil de clasificar.

Desde el éxito de Las palabras mágicas Alfredo no ha parado de escribir y dice que una fuerza misteriosa lo impulsa.

Alfredo dice que se inspira de dos miradas : una interior, que busca dentro de sí mismo; y otra hacia fuera, que busca en los demás.

Durante su vida Alfredo Gómez Cerdá ha escrito más de 80 libros.
Tiene obras traducidas en Francia, Italia,Portugal, Alemania, Dinamarca, Canadá, Estados Unidos, Líbano, China, Corea.

Muchos de sus libros han sido reconocidos con prestigiosos premios, dentro y fuera de España. .Así recibió el premio El Barco de Vapor por : Apareció en mi ventana en 1989, el premio Angular por : Noches de Alacranes en 2005 o el premio Assitej-España, un premio de teatro por : La guerra de nunca acabar en 2001.
Los niños y los jóvenes que le escriben siempre le piden que no deje de escribir.
Rémi Durand, élève de 3ème européenne.
Ha recibido 16 puntos

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Fernando Lalana

55

Fernando Lalana

Fernando Lalana Josa (24 de febrero de 1958 (60 años) Zaragoza, España) es un escritor español de literatura infantil y juvenil. Biografía[editar] Ha tenido como única profesión la de escritor. Estudió derecho y realizó el servicio militar en Melilla. Ha sido galardonado con los principales... Ver mas
Fernando Lalana Josa (24 de febrero de 1958 (60 años) Zaragoza, España) es un escritor español de literatura infantil y juvenil.

Biografía[editar]
Ha tenido como única profesión la de escritor. Estudió derecho y realizó el servicio militar en Melilla. Ha sido galardonado con los principales premios literarios españoles en el ámbito de la Literatura Infantil y Juvenil, incluyendo el Premio Nacional y el Cervantes Chico. Ha publicado más de 120 títulos hasta 2014. Una de sus novelas más conocidas, Morirás en Chafarinas fue llevada al cine en 1996, dirigida por Pedro Olea e interpretada por Jorge Sanz, María Barranco y Javier Albalá, entre otros.

Obras[editar]
El secreto de la arboleda (1982)
El zulo (1984)
Hubo una vez otra guerra, en colaboración con Luis A. Puente (1988)
El viaje de Doble-P- (1988)
El regreso de Doble-P- (1990)
La bomba con J.M. Almárcegui (1990)
Morirás en Chafarinas (1990)
El truco más difícil (1991)
Silvia y la máquina Qué con J.M. Almárcegui (1992)
Edelmiro II y el dragón Gutiérrez (Teatro infantil) (1990)
Scratch (1992)
Mi amigo Fernández con J.M. Almárcegui (1990)
Aurelio tiene un problema gordísimo, en colaboración con José María Almárcegui (1994)
El enigma N.I.D.O. (1995)
Morirás en Chafarinas- La película (1995)
Aquellos años tan felices (Teatro) (1995)
Un príncipe algo rarito (1996)
El efecto Faraday con J.M. Almárcegui (1997)
El paso del estrecho (1997)
El ángel caído (1998)
Conspiración Chafarinas (1999)
El sapo Mariano y los cisnes (1999)
Las hermanastras de cenicienta (1999)
Politieso y ricitos de oro (1999)
El lobo feroz (1999)
Los novios de la ratita presumida (2000)
Sinforoso el mentiroso (2000)
Escrito sobre la piel (2000)
El fantasma del Rialto (2001)
La secta del rigor mortis (2003)
Se suspende la función (2004)
Los hijos del trueno (2004)
La muerte del cisne (2004)
Doble o nada (2004)
Primera plana (2005)
La tuneladora (2006)
Malvado sacamuelas (2006)
Oscurísima oscuridad (2006)
Perpetuum mobile (2006)
La momia de Leningrado (2006)
Un megaterio en el cementerio (2007)
El hijo del buzo (2008)
El asunto Galindo (2008)
Parque Muerte (2012)
Mande a su hijo a Marte (2012)
13 perros (2013)
Andrea y los Seiscientos
El último Muerto
El Círculo Hermético, con J.M. Almárcegui (2009)
Chatarra imperial, con Jose Videgaín (2010)
Kleiner Circus con J.M. Almárcegui (2012)
Último deseo, con Jose Videgaín (2013)
La maldad o algo parecido (2015)
Una bala perdida (2015). ISBN 9788483433744.
Virgilio o el genio moderno (1963)
Hasta un total de 130 títulos.
Premios[editar]
Premio Gran Angular en años 1984, 1988 y 1991
1990 recibe la Mención de Honor del Premio Lazarillo
1991 Premio El Barco de Vapor
1991 Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (Ministerio Cultura España)
1993 Premio de la Feria del Libro de Almería, que concede la Junta de Andalucía
2006 Premio Jaén de Literatura Infantil y Juvenil
2010 Premio Cervantes Chico
2012 Premio Edebé de Literatura Infantil y Juvenil
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Johanna Spyri

56

Johanna Spyri

Johanna Spyri Johanna Heusser Escritora suiza Nació el 12 de junio de 1827 en Hirzel. Hija de un médico rural, la familia vivía en Hirzel, cerca de Zurich. Contrajo matrimonio en 1852 con Bernhard Spyri, con el que tuvo un hijo. Se inició en la escritura en 1870 intentando... Ver mas
Johanna Spyri
Johanna Heusser

Escritora suiza



Nació el 12 de junio de 1827 en Hirzel.

Hija de un médico rural, la familia vivía en Hirzel, cerca de Zurich.

Contrajo matrimonio en 1852 con Bernhard Spyri, con el que tuvo un hijo. Se inició en la escritura en 1870 intentando recaudar dinero para la Cruz Roja Internacional.




Su libro más popular es Heidi (1881), que escribió para leérselo a su hijo. Pertenece a una serie de dieciséis volúmenes donde narra la historia de una niña huérfana que durante años ha vivido con su tía Dora. Spyri rememora los recuerdos de su infancia y las historias que había oído contar a su familia. Ha sido adaptada al cine, la televisión y el teatro.

La primera adaptación cinematográfica es norteamericana, data de 1937 y tiene como intérprete a Shirley Temple, aunque muy superior es el filme que rodó en 1952 Luigi Comencini en los escenarios naturales de Engadin, y con un gran actor suizo, Heinrich Gretler, en el papel del abuelo de la pequeña. En los años setenta, una serie nipona de dibujos de nada menos que 52 episodios provoca la peregrinación masiva de los japoneses hacia lo que un periodista suizo calificaba recientemente con ironía de "Heidilandia".

Johanna Spyri fallecio en Zúrich el 7 de julio de 1901.


Obras

1871: Ein Blatt auf Vrony's Grab
1872: Nach dem Vaterhause!
1873: Aus früheren Tagen
1872: Ihrer Keines vergessen
1872: Verirrt und gefunden
1878: Heimathlos
1879: Aus Nah und Fern
1879: Verschollen, nicht vergessen
1880: Heidi's Lehr- und Wanderjahre
1880: Im Rhonethal
1880: Aus unserem Lande
1881: Am Sonntag
1881: Heidi kann brauchen, was es gelernt hat
1881: Ein Landaufenthalt von Onkel Titus
1882: Kurze Geschichten für Kinder und auch für Solche, welche die Kinder lieb haben
1883: Zwei Volksschriften
1883: Wo Gritlis Kinder hingekommen sind
1884: Gritlis Kinder kommen weiter
1885: Aus dem Leben eines Advocaten
1886: Kurze Geschichten für Kinder und auch für Solche, welche die Kinder lieb haben
1887: Was soll denn aus ihr werden?
1888: Arthur und Squirrel
1888: Aus den Schweizer Bergen
1889: Was aus ihr geworden ist
1890: Einer vom Hause Lesa
1890: Cornelli wird erzogen
1891: Volksschriften von Johanna Spyri
1892: Schloss Wildenstein
1901: Die Stauffer-Mühle


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Robert Lawrence Stine

57

Robert Lawrence Stine

Robert Lawrence Stine (Columbus, Ohio, 8 de octubre de 1943) es un escritor estadounidense de novelas de terror. Es el único autor de la colección Goosebumps (Pesadillas en España y Escalofríos en Hispanoamérica). La mayoría de sus libros tienen como protagonista a un niño o adolescente... Ver mas
Robert Lawrence Stine (Columbus, Ohio, 8 de octubre de 1943) es un escritor estadounidense de novelas de terror. Es el único autor de la colección Goosebumps (Pesadillas en España y Escalofríos en Hispanoamérica). La mayoría de sus libros tienen como protagonista a un niño o adolescente.

Biografía[editar]
Stine se graduó de la Universidad Estatal de Ohio en 1968. Luego se mudó a Nueva York, comenzó a trabajar como escritor de libros humorísticos para niños.

Se casó con Jane Waldhorn en 1969; con quien tuvo a su único hijo, Matthew Stine en 1980.

En 1986, Stine comenzó a escribir novelas de terror. Su primera novela de este género fue Cita a ciegas. Continuó durante varios años escribiendo novelas de terror, entre las cuales destacan Casa de playa, Golpea y corre, La novia, La calle del miedo, La maldición de la momia, Unas chicas peligrosas, Gritos en el campo de juego y La niña y el monstruo, la mayoría publicadas en la serie Goosebumps, la cual logró vender cerca de 300 millones de libros en todo el mundo.[cita requerida]

Creó, junto con el director y productor Tokusatsu, la serie de Hulk llamada La furia de Hulk, entre 1998 y 2001.

Actualmente, Stine vive en Manhattan (Nueva York), junto con su familia. Ha publicado una autobiografía, titulada ¡Vino de Ohio!: Mi vida como escritor.

Stine ha vendido cerca de 400 millones de copias,[cita requerida] y es considerado como el "Stephen King de la literatura infantil".1​ En 2015 se estrenó la película Goosebumps, protagonizada por Jack Black que interpreta a R.L. Stine.

Series y películas basadas en su obra[editar]
Series

Goosebumps (1995-1998)
The Nightmare Room (2001-2002)
The Haunting Hour: The Series (2010-2014)
Eye Candy (2015)
Películas

When Good Ghouls Go Bad (2001)
Haunted Lighthouse Cortometraje (2003)
The Haunting Hour: Don't Think About It (2007)
Mostly Ghostly: Who Let the Ghosts Out? (2008)
Mostly Ghostly 2: Have You Met My Ghoulfriend (2014)
Monsterville: Cabinet of Souls (2015)
Goosebumps (2015)
Mostly Ghostly 3: One Night in Doom House (2016)
Ha recibido 16 puntos

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Montserrat del Amo

58

Montserrat del Amo

Montserrat del Amo (Madrid, 15 de junio de 1927 - Madrid, 26 de febrero de 2015) fue una escritora española de literatura infantil y juvenil. Biografía[editar] Licenciada en Filosofía y letras, en la especialidad de Literatura Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y titulada... Ver mas
Montserrat del Amo (Madrid, 15 de junio de 1927 - Madrid, 26 de febrero de 2015) fue una escritora española de literatura infantil y juvenil.

Biografía[editar]
Licenciada en Filosofía y letras, en la especialidad de Literatura Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y titulada Mercantil con el grado de Perito. Ejerció de profesora de Lengua y Literatura en niveles de BUP y COU, aunque con anterioridad trabajaba en diversos puestos como contable, impresora, oficinista, etc. que le permitían compaginar literatura y trabajo. Se ha dedicado especialmente a la literatura infantil y juvenil de creación, escribe también teatro, ensayo e historia, con más de 50 obras publicadas. Entre sus obras de teatro destaca El nudo, que supuso una pequeña revolución en el ámbito de la literatura infantil, por el uso de estructuras contrastadas con más voluntad de sugerencia que de sentido explícito y de recursos como la página en blanco.

Ha realizado colaboraciones literarias en numerosas revistas especializadas. Dos de sus obras han sido adaptadas a la televisión, Patio corredor y Zuecos y naranjas.

Ha impartido cursos, numerosas charlas y conferencias sobre la literatura para niños y la narración oral. También ha realizado técnica de animación a la lectura para profesores y bibliotecarios.

Participa en Encuentros con Escritores de Literatura Infantil y Juvenil organizados por el Instituto de Cervantes (Nueva York 1993, Toulouse 1998, Chicago 200).

Dirige el curso sobre el Auge de la Literatura Infantil y Juvenil en los Cursos de Verano de El Escorial, Universidad Complutense de Madrid (1998). Participa en El Maratón de Cuentos de la Biblioteca Pública de Guadalajara (2000) y en Encuentro Autor-Lector en Casas de Cultura, Bibliotecas y Centro de Enseñanza y actos de Narración Oral en el Retiro de Madrid (2001).

Obra Completa[editar]
Misión diplomática. Madrid: Escelicer, 1950.
El osito Niki. Ilust. de M.ª Luisa Butler. Madrid: Escelicer, 1950.
Gustavo el grumete. Madrid: Escelicer, 1952.
Montaña de luz. Ilust. de M.ª Luisa Butler. Madrid: Escelicer. 1953.
Patio de corina berrocal'. Madrid: Escelicer, 1956. Premio Abril y Mayo.
Rastro de Dios. Ilust. de Dora Roda. Madrid: Cid, 1960. Premio Lazarillo
Mi primera comunión. Cid, 1961.
El sentao y los reyes. Cid, 1961.
Se ha perdido el Sentao. Cid, 1962.
A dos mil kilómetros. Madrid: Santillana, 1963.
Alarma en el tren. Juventud, 1971.
Aparecen los Block. Juventud, 1971.
Velero de tierra y mar. Ilust. de M.ª Ángeles Ruiz de la Prada. Madrid: Magisterio Español, 1972.
Los Block descifran la clave. Juventud, 1972.
Zuecos y naranjas (teatro). Ilustr. de Armand Muntés. Barcelona: La Galera, 1972. Premio Doncel.
Los Block y la bicicleta fantasma. Juventud, 1973.
Juana de Arco. Afha Internacional, 1973.
Festival Block. Juventud, 1973.
Pistas para los Block. Juventud, 1974.
Los Block se embarcan. Juventud, 1975.
La torre. Ilust. de Miguel Ángel Pacheco. Valladolid: Miñón, 1975.
Excavaciones Block. Juventud, 1979.
Zuecos y naranjas (cuento). Ilust. de Asun Balzola. Barcelona: La Galera, 1981.
El nudo. Ilust. de María Rius. Barcelona: Juventud, 1980. Premio Nacional de literatura infantil y juvenil.
Cuentos para bailar. Ilust. de Arcadio Lobato. Barcelona: Noguer, 1982.
La fiesta. Edebé, 1982. Accésit del Premio de Teatro para la Infancia y la Juventud.
Esclops i taronges. La Galera, 1982.
Tres caminos. Ilust. de Ángel Esteban. Valladolid: Miñón, 1983.
El fuego y el oro. Ilust. de Juan R. Alonso Díaz-Toledo. Barcelona: Noguer, 1984.
Me gusta escribir. Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 1985. Disponible la versión de Castilla y León, de Cantabria y de Andalucía.
Cuentos para contar. Ilust. de Jesús Gabán. Barcelona: Noguer, 1986.
Nuri i el seu cat, la. Juventud, 1986.
Chitina y su gato. Juventud, 1986. Premio CCEI al Mejor Libro del Año.
La piedra de toque. SM, 1987. También disponible en gallego y en catalán.
Montes, pájaros y amigos. Ilust. de Luis García. Madrid: Anaya, 1987.
Comba, Lectura de 5 EGB. Teide, 1987.
La encrucijada. SM, 1987. Segundo Premio Gran Angular.
Historia mínima de Madrid. El Avapiés, 1987.
Rastro de Dios y otros cuentos. SM, 1987.
La casa pintada. Ilust. de Francisco Solé. Madrid: SM, 1990. Seleccionada por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez como una de las cien mejores obras de la literatura infantil española del siglo XX. Segundo Premio Barco de Vapor. Premio CCEI al Mejor Libro del Año 1991.
La constante respuesta: Pedro Bienvenido Noailles: su vida y su obra. Publicaciones Claretianas, 1990.
En Tomeu, a la seva manera. Brúxola, 1990.
Tranquilino, Rey. Ilustr. de Juan Ramón Alonso. Barcelona: Noguer, 1990.
Soñado mar. Susaeta, 1990.
Compañero de sueños. Bruño, 1992.
Érase una vez... San Sebastián de los Reyes. Aderal Tres, 1992.
Ganadora de el autor mas leído del año por El Complutense 1993
La cometa verde. Ilustr. de Nivio López Vigil. Zaragoza: Edelvives, 1996.
Cañas Cortázar. 1996.
Mao Tiang, pelos tiesos. Ilustr. de Fátima García. Madrid: Bruño, 1997. Disponible en gallego.
El abrazo del Nilo. Bruño 1997.
Álvaro a su aire. Ilustr. de M.ª Luisa Torcida. Madrid: Bruño, 1998.
La piedra y el agua. Noguer, 2000.
Ring, ring. Ilust. de Ana Azpeitia. Madrid: Espasa-Calpe, 2002.
Patio de corredor. Bruño, 2002. Premio Abril y Mayo. Lista de Honor del Premio Andersen.
Los Hilos cortados. Espasa Libros, 2002.
La reina de los mares. Ilust. de Tesa González. Alhambra Pearson. Madrid, 2003.
Los Block. Canal Fan, 2003.
Al pasar la barca. Ilust. de Tesa González. Alhambra Pearson. Madrid, 2004.
Cucú, cantaba la rana. Ilust. de Tesa González. Alhambra Pearson. Madrid, 2006.
Animal de compañía. Dylar, 2006.
Al alimón, que se ha roto la fuente. Ilust. de Tesa González. Alhambra Pearson. Madrid, 2007.
¡Siempre toca!.Bruño, 2007.
El bambú resiste la riada. Bruño, 2008.
El Cocherito leré. Pearson Alhambra,2009.
Tengo una muñeca vestida de azul . Pearson Alhambra, 2009.
Piel de León: cuentos para bailar. Planeta, 2010.
El río robado. SM, 2010.
Andanzas de Rosaura y Segismundo. Bruño, 2011.
Andanzas del Cid Campeador. Bruño, 2011.
Historias de osos. Cuentos para contar. Planeta, 2011.
Las Brit del 38. Ediciones ANTS, 2013.
Premios[editar]
Premio Hucha de plata, 1970, por Las Reglas del juego.
Premio De literatura Infantil y Juvenil Cervantes Chico 1993, por el conjunto de su obra.
Premio Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Ediciones SM 2007, por el conjunto de su obra.
Literatura Profesional[editar]
La hora del cuento (1964) Servicio Nacional de Lectura.
Literatura oral y niño de hoy. Congreso de IBBY (1982, Cambridge).
La experiencia lectora. Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil (1985) N.1 P.21-23.
La narración oral. (1989) Trípala -Trápala. Revista de literatura infantil.
Montserrat del Amo. CLIJ. Cuadernos de literatura infantil y juvenil (1992) Barcelona. N.38 P.23.
La pequeña. CLIJ. Cuadernos de literatura infantil y juvenil. (1992) N.41 P.7-9.
La narración oral y la lectura en voz alta como técnicas de animación a la lectura. (2005) Dirección General de Publicaciones.
Al querido lector (2008). Lazarillo. N19 P.115-122.
Montserrat del Amo. CLIJ. Cuadernos de literatura infantil y juvenil (2008) Barcelona. N.214 P.55-56.
Cuentos contados. (2006) Ediciones SM.
Artículos sobre la autora[editar]
Hay que destacar el artículo escrito por Antonio Ayuso Pérez.1​ Este estudio lo que nos muestra es que la autora ha realizado muchas colaboraciones en prensa y dónde más ha publicado es en revistas que fueron dirigidas en su momento por Montserrat Sarto. Además de publicar en el entorno infantil y juvenil, ha publicado en el ámbito de los adultos. En la prensa era habitual que sus publicaciones estuvieran acompañadas de ilustraciones en las que el texto y la imagen se enlazaran. Aquí destaca Ángeles Ruiz de la Prada.

Además, en este artículo lo que se hace son dos clasificaciones de la obra de Montserrat del Amo. Primero se le da una clasificación cronológica y por medio de las etapas de publicación de la escritora, después se hace una genérica de las colaboraciones que ha realizado. Hay que destacar que las épocas más importantes para la autora fueron las de los años 40, 50 y 60.

Otro artículo que hay que destacar es el escrito por Anabel Sáiz Ripoll,2​ quién en un estudio analiza los diferentes tipos de obras en los que se centra Montserrat, que son: en grupo, histórico, corriente realista, religiosa y cuentos. La propia autora dice que escribe obras no para enganchar desde el inicio, sino a lo largo de toda su obra con un inicio lento.

El último estudio sobre ella es la Tesis Doctoral de María Carmen Torrecilla Ortí titulada "La obra narrativa de Montserrat del Amo", del año 2015
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Paul Maar

59

Paul Maar

Paul Maar (13 de diciembre de 1937 en Schweinfurt) escritor alemán Es uno de los autores para niños más conocidos en Alemania. Cuando terminó el bachillerato, estudió pintura e historia del arte en la Kunstakademie (Escuela Superior de Arte) de Stuttgart; después trabajó como profesor de arte... Ver mas
Paul Maar (13 de diciembre de 1937 en Schweinfurt) escritor alemán

Es uno de los autores para niños más conocidos en Alemania. Cuando terminó el bachillerato, estudió pintura e historia del arte en la Kunstakademie (Escuela Superior de Arte) de Stuttgart; después trabajó como profesor de arte durante seis años. Hoy vive en Bamberg, y trabaja como escritor e ilustrador. Está casado y tiene tres hijos, ya mayores. Paul Maar escribe libros infantiles y juveniles y, con su mujer Nele Maar, traduce libros infantiles del inglés. También escribe obras de teatro infantiles y guiones de programas infantiles para televisión. Paul Maar dibuja él mismo los personajes de sus historias, pero también hace ilustraciones para otros libros. Su personaje más conocido es sin duda Sams, un descarado ser fabuloso que tiene puntos de deseo en la cara.

Ha obtenido, entre otros, el premio Hnos Grimm, el E.T.A Hoffmann, y el premio Especial de Literatura Alemana para jóvenes por el conjunto de su obra.

sus obras traducidas al español

El viaje de Lisa
Yo soy el más alto
El día en que desapareció tía Marga
Anne quiere ser gemela
El canguro aprende a volar
La puerta olvidada
Roberto y Otrebor
El señor Bello
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Carlo Collodi

60

Carlo Collodi

Carlo Collodi Carlo Lorenzo Fillipo Giovanni Lorenzini Escritor y periodista italiano autor del libro de literatura infantil, Pinocho Nació el 24 de noviembre de 1826 en Florencia. Hijo del cocinero Domenico Lorenzini y de María Angela Carolina Orzali, empleada doméstica que... Ver mas
Carlo Collodi
Carlo Lorenzo Fillipo Giovanni Lorenzini

Escritor y periodista italiano autor del libro de literatura infantil, Pinocho



Nació el 24 de noviembre de 1826 en Florencia.

Hijo del cocinero Domenico Lorenzini y de María Angela Carolina Orzali, empleada doméstica que trabajó en el servicio del Marqués Ginori, junto con su marido.

Pudo estudiar gracias a la ayuda de la familia Ginori. Desde 1837 hasta 1842 permaneció en el seminario en Colle di Val d'Elsa. Entre 1842 y 1844, cursó estudios de Retórica y Filosofía en Florencia, en una escuela religiosa de los Escolapios.




Trabajó en la Biblioteca Piatti de Florencia hasta 1848 en que se une al ejército del rey Carlos de Cerdeña en el levantamiento contra Austria.

Influido por los ideales políticos de Giuseppe Mazzini, Collodi plasmó en sus obras la doctrina liberal de este gran líder de la Italia Unificada. Creó el periódico satírico Il Lampione, prohibido en 1849. En 1853 fundó La Scaramuccia, para el que escribió hasta 1859. Se une a las fuerzas militares de Giuseppe Garibaldi y relanzó Il Lampione, ya bajo el seudónimo de Collodi (por el lugar donde nació su madre). En 1860 trabaja como funcionario en Florencia.

En 1877 inicia las series de cuentos educativos sobre Gianettino (Juanito), el último apareció en 1890. Pinocho, apareció en julio de 1881 en el semanario para niños Giornale per i Bambini, con el título de Storia di un Burattino ('Historia de un muñeco'). En 1883 se editaron Las aventuras de Pinocho.

Carlo Collodi ingresó a la Masonería a mediados del siglo XIX. Esta organización fue otra influencia importante en la obra de este autor, y en su obra más notable (Pinocho) se encuentran interesantes simbolismos. La popularidad Pinocho experimentó un gran auge en 1940 con el estreno de la película animada de Walt Disney.




Carlo Collodi falleció en Florencia el 26 de octubre de 1890.


Obras seleccionadas

Macchiette (1880)
Occhi e nasi (1881)
Pinocho (1882)
Storie allegre (1887)
Racconti delle fate
Giannettino (1876)
Minuzzolo
Il viaggio per l'Italia di Giannettino
Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino


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Jean de la Fontaine

61

Jean de la Fontaine

(Château-Thierry, Francia, 1621 - París, 1695) Poeta francés cuya fama se debe a sus doce libros de Fábulas, consideradas modelo del género. La Fontaine Jean de La Fontaine nació en una familia acomodada: era el hijo mayor de un consejero del rey encargado de la guarda de dominios... Ver mas
(Château-Thierry, Francia, 1621 - París, 1695) Poeta francés cuya fama se debe a sus doce libros de Fábulas, consideradas modelo del género.


La Fontaine

Jean de La Fontaine nació en una familia acomodada: era el hijo mayor de un consejero del rey encargado de la guarda de dominios forestales y de caza. A su llegada a París, en 1635, fue novicio en una orden religiosa durante un año y medio y luego siguió estudios de derecho. En 1652 compró el cargo de maestro particular trienal de Aguas y Bosques y en 1658 heredó de su padre otros dos semejantes. El ejercicio de sus funciones le dio ocasión de observar la vida rústica y le permitió consagrarse a las letras al mismo tiempo.

En 1654 dio a conocer una adaptación de la comedia de Terencio, El eunuco, que le valió los favores del ministro de Finanzas Nicolás Fouquet, a quien en 1658 dedicó su poema Adonis, inspirado en Ovidio, y al que en adelante proporcionó madrigales, sonetos y otros versos a cambio de su mecenazgo. También estuvo dedicada a la gloria de su protector Le Songe de Vaux, manifestación de la estética galante que quedó interrumpida por la caída en desgracia de Nicolás Fouquet en 1661.

Arrestado Fouquet, La Fontaine le manifestó su apoyo componiendo la Elegía a las ninfas de Vaux como una especie de apelación dirigida al rey Luis XIV. Privado de apoyo y tras una temporada en el exilio, buscó un nuevo protector en la persona del duque de Bouillon. Frecuentó los salones y al mismo tiempo estableció contactos con los medios jansenistas. Los años de 1660 fueron los más productivos de su vida literaria. En 1665 publicó sus primeros Cuentos, inspirados en autores como Boccaccio o La Salle, cuyas historias alteró notablemente, y en 1668 sus primeras Fábulas. Obtuvo un rápido éxito, en parte por el escándalo generado por el carácter licencioso de sus Cuentos, que muy pronto fueron censurados y cuya difusión se prohibió.

Todavía mayor fama obtuvo, sin embargo, con sus Fábulas, conjunto de narraciones en verso protagonizadas por animales que actúan como seres racionales, y cuyo objetivo es ofrecer una enseñanza moral. Inspiradas en las fábulas clásicas y dotadas de un agudo sentido del humor, fueron agrupadas en doce libros y publicadas entre 1668 y 1694. Las Fábulas constituyen deliciosas comedias y dramas en miniatura, con personajes excelentemente caracterizados, escritas en un lenguaje de gran naturalidad y fluidez expresiva; a través de ellas legó a la posteridad una visión irónica y un tanto escéptica de la sociedad.

En los años siguientes publicó la novela Psyché, el poema mitológico Clymène y otros poemas. Al mismo tiempo que escribió estas obras profanas, a menudo galantes, a veces licenciosas, compuso y publicó obras de carácter religioso como La Captivité de saint Malc y Recueil de poésies chrétiennes, con lo que se manifestó como uno de los autores más fecundos de su época, cosa que la tradición dejó un poco de lado, al no reconocer más que las Fábulas y, accesoriamente, los Cuentos.

Después de haber disfrutado de los sucesivos mecenazgos de la duquesa de Orléans y de Madame de La Sablière, se incorporó al círculo de protegidos de Madame de Montespan, junto a Jean Racine y Nicolás Boileau. Los tres constituyeron el núcleo del partido de los tradicionalistas en la querella de "antiguos y modernos" que se empezaba a gestar en ese momento. Por aquellos años, La Fontaine elaboró su segundo compendio de Fábulas y publicó los libros del VII al XI de esta obra en 1678 y 1679. También intentó, pero sin éxito, imponerse en la producción teatral. En 1683 fue elegido miembro de la Academia Francesa. En 1682 y 1685 dio a la imprenta nuevos compendios de poesías, y siguió luego trabajando en sus últimas Fábulas, publicadas en 1694.

Las Fábulas

La fábulas de La Fontaine se agrupan en doce libros. Los seis primeros, que contienen 124 fábulas, fueron publicados en 1668; los cinco siguientes (89 fábulas), en 1678-79, y el último (27 fábulas), en 1694. Su título exacto, Fábulas escogidas y puestas en verso, declara ya el intento del autor: dar forma poética a las mejores composiciones de los maestros antiguos (el griego Esopo y el latino Fedro) y de otros autores modernos. Al comienzo de la obra, La Fontaine traza una biografía un tanto fantástica del inventor del género, Esopo.

El fin de la fábula siempre es el de instruir: el autor lo recuerda a menudo, afirmando a la vez su voluntad artística, al declarar que abre un nuevo camino, el de la fábula poética. La fábula, que para los humanistas italianos (Bevilacqua, Faerno) y para los franceses del siglo XVI (Haudent, Guéroult) era un género inferior, alcanza con La Fontaine la grandeza de los antiguos, con un más acusado carácter artístico, abandonando la excesiva brevedad de Fedro. Dejándose llevar por su gusto por la narración, La Fontaine aúna en sus fábulas este amor al relato con la seriedad moral y con la infinita variedad de motivos.



Los primeros seis libros respetan discretamente los modelos y las formas tradicionales, con descarnados apólogos al comienzo ("La cigarra y la hormiga"); más adelante, trata los argumentos cada vez con mayor libertad, de modo que los viejos asuntos resultan transformados y renovados, a veces con sabor de cuento ("La joven viuda"). La Fontaine satiriza la vanidad y la envidia y deplora la maldad humana ("El león viejo"). En general, la suya es una moral de la experiencia, llevada con la serena aceptación de una realidad en la que domina el mal, y que impone la prudencia y la astucia, sin excluir el amor y la piedad. Los animales aparecen tal como los ha fijado la tradición fabulista: no siempre verdaderos según la ciencia, pero siempre vivos.

El frecuente uso del verso libre, la rica variedad de la lengua, el acento personal, lírico, convierten ya en una verdadera y nueva creación esta recopilación primera. Pero la plenitud artística se consigue en la segunda (el último libro añadirá ya pocos méritos), donde el autor demuestra ser uno de los más originales y ricos poetas franceses. La fábula alcanza amplitud de sátira política ("Los animales enfermos de peste"), denuncia el egoísmo hipócrita ("El topo retirado del mundo"), pronuncia palabras de alta sabiduría ("La muerte y el moribundo") o se convierte en tierna elegía ("Los dos pichones", "Los dos amigos"). En ellas aparece un pensamiento más maduro, una intransigencia más viva ante los vicios del hombre, un reconocimiento más elevado de los mejores bienes (la amistad, el sentido humanitario), y una más decidida entrega a lo lírico y lo fantástico.



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Johann Wolfgang von Goethe

62

Johann Wolfgang von Goethe

Johann Wolfgang von Goethe (AFI: [ˈjoːhan ˈvɔlfɡaŋ fɔn ˈɡøːtə]; Fráncfort del Meno, 28 de agosto de 1749-Weimar, 22 de marzo de 1832) fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán, contribuyente fundamental del Romanticismo, movimiento al que influyó profundamente. En palabras de... Ver mas
Johann Wolfgang von Goethe (AFI: [ˈjoːhan ˈvɔlfɡaŋ fɔn ˈɡøːtə]; Fráncfort del Meno, 28 de agosto de 1749-Weimar, 22 de marzo de 1832) fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán, contribuyente fundamental del Romanticismo, movimiento al que influyó profundamente.

En palabras de George Eliot (1819-1880) fue «el más grande hombre de letras alemán... y el último verdadero hombre universal que caminó sobre la tierra». Su obra, que abarca géneros como la novela, la poesía lírica, el drama e incluso controvertidos tratados científicos, dejó una profunda huella en importantes escritores, compositores, pensadores y artistas posteriores, siendo incalculable en la filosofía alemana posterior y constante fuente de inspiración para todo tipo de obras. Su novela Wilhelm Meister fue citada por Arthur Schopenhauer como una de las cuatro mejores novelas jamás escritas, junto con Tristram Shandy, La Nouvelle Heloïse y Don Quijote.1​ Su apellido da nombre al Goethe-Institut, organismo encargado de difundir la cultura alemana en todo el mundo.

Biografía[editar]
El propio Goethe narró su vida en un libro autobiográfico, Poesía y verdad (1811 y ss.), que llega hasta el año 1775, cuando se pone al servicio del príncipe heredero Carlos Augusto en Weimar.


Casa natal de Goethe en Fráncfort, reconstruida tras la II Guerra Mundial.
Nació en Fráncfort del Meno (Frankfurt am Main), hijo de Johann Caspar Goethe, un abogado y consejero imperial que se retiró de la vida pública y educó a sus hijos él mismo, bajo la máxima de no perder el tiempo en lo más mínimo, y de Katharina Elisabeth Textor, hija de un antiguo burgomaestre de Fráncfort. Estas vinculaciones familiares le pusieron en contacto desde el principio con el patriciado urbano y la vida política.

De inteligencia superdotada y provisto de una enorme y enfermiza curiosidad, hizo prácticamente de todo y llegó a acumular una omnímoda o completa cultura. En primer lugar estudió lenguas, aunque sus inclinaciones iban por el arte y nunca, a lo largo de toda su vida, dejó de cultivar el dibujo; al tiempo que escribía sus primeros poemas, se interesó por otras ramas del conocimiento como la geología, la química y la medicina.

Goethe estudió Derecho en Leipzig (1765); allí conoció los escritos de Winckelmann sobre arte y cultura griegas, pero una grave enfermedad le obligó a dejar los estudios en 1768 y volver a Fráncfort. Katharina von Klettenberg, amiga de su madre, le cuidó y le introdujo en el misticismo pietista, que ponía su énfasis en el sentimiento dentro de la confesión protestante; por entonces compuso sus primeros poemas. Retomó los estudios en 1770 en Estrasburgo y los concluyó al año siguiente. Esos dos años allí fueron muy importantes para él: conoció a Friederike Brion, que le inspiró la mayoría de sus personajes femeninos, y trabó amistad con el teólogo y teórico del arte y la literatura Johann Gottfried von Herder. Herder le introdujo en la poesía popular alemana, le descubrió el universo de Shakespeare y le liberó definitivamente del Neoclasicismo francés y de la confianza en la razón de la Aufklärung alemana.

Empezó a hacer prácticas de abogacía en Wetzlar y colaboró con Herder en la redacción del manifiesto fundador del movimiento Sturm und Drang («Tempestad e ímpetu»), considerado el preludio del Romanticismo en Alemania: Sobre el estilo y el arte alemán (1772). En esta obra se reivindica la poesía de James MacPherson (Ossian) y de Shakespeare. Otra vez de vuelta en Fráncfort, escribió la tragedia Götz von Berlichingen (1773) y al año siguiente su novela Las cuitas del joven Werther (1774). La inspiración del Werther la había encontrado a mediados de 1772, cuando hacía prácticas de abogacía en el tribunal de Wetzlar: se había enamorado de Charlotte Buff, novia y prometida de su colega, también abogado en prácticas, Johann Christian Kestner, y Karl Willhelm Jerusalem, otro abogado atormentado por un amor no correspondido, se suicidó utilizando una pistola prestada por Kestner. Goethe unió ambas historias para su novela Werther, en parte epistolar, y alcanzó un éxito tan grande al representar en la figura del protagonista el desencanto de las jóvenes generaciones, que suscitó una epidemia de suicidios de adolescentes en el país.

El mismo año que el Werther (1774) Goethe publica su drama Clavijo mientras intentaba abrir con poca fortuna un bufete de abogado en Fráncfort, y en la primavera de 1775 se comprometió con la hija de un banquero de la ciudad, Lili Schönemann. Sin embargo, las diferencias sociales y de estilo de vida entre ambas familias terminaron por desbaratar este compromiso, que no llegó a formalizarse en matrimonio. El noviazgo terminó en el otoño de ese mismo año y, ansioso de escapar de este ambiente, no dudó en aceptar la invitación a la Corte de Weimar de Carlos Augusto de Sajonia-Weimar-Eisenach, heredero del ducado de Sajonia-Weimar. Tras publicar su Stella (1775), marchó inmediatamente hacia Weimar, huyendo prácticamente de dos cosas: el compromiso sentimental con Lili Schönemann y el ejercicio de la abogacía.


Leyendo el Werther, de Wilhelm Amberg, 1870.
Al servicio del príncipe heredero Carlos Augusto fijará su residencia en Weimar ya hasta su muerte. No obstante, las numerosas tareas que éste le encomendaba le hicieron abandonar la literatura durante casi diez años, a pesar de que Ana Amalia de Brunswick-Wolfenbüttel, madre de Carlos Augusto, había empezado a crear un círculo de intelectuales con el preceptor de su hijo, Wieland, y lo amplió al incluir en él a Goethe y posteriormente a intelectuales tan destacados como Herder y Friedrich von Schiller; fugazmente pasaron también por allí Jakob Michael Reinhold Lenz y Friedrich Maximilian Klinger. Goethe destacó enseguida y pasó de ser consejero secreto de legación (1776) a consejero secreto (1779), y finalmente se convirtió en una especie de ministro supremo. Otra de sus funciones fue la supervisión de la Biblioteca ducal, que bajo su dirección llegó a ser una de las más importantes de toda Alemania.

Inicia en esa época sus investigaciones científicas. Interesado por la óptica, concibió una teoría distinta a la de Isaac Newton sobre los colores y también investigó en geología, química y osteología, disciplina esta última en que descubrió el hueso intermaxilar en marzo de 1784, que pone una de las primeras piedras en la teoría de la evolución del hombre, aunque en esto se le adelantó por muy poco el anatomista francés Vicq d'Azyr, lo que le supuso una gran frustración. Las cartas a Charlotte von Stein dan fe de esta época de su vida, envuelta en todo tipo de encargos y gestiones para reformar el muy pequeño y humilde Estado de Weimar.

Desde un puesto tan importante tuvo la oportunidad de relacionarse con la alta aristocracia y conoció a personajes notables, como Napoleón Bonaparte, Ludwig van Beethoven, Friedrich von Schiller y Arthur Schopenhauer. En 1782 fue añadida la partícula von a su apellido por el mismo Duque Carlos Augusto pese a las protestas de la nobleza, para formar parte de la Corte con un cargo equiparable al de los restantes ministros, pertenecientes todos a ella.

Ingresó en la Masonería el 11 de febrero de 1783, aunque según el escritor masónico Lorenzo Frau Abrines,2​ la fecha de su ingreso es anterior, el 23 de junio de 1780, dentro de la efímera logia Amalia, que abatió columnas dos años después. En 1830, dos años antes de su muerte, Goethe compuso un poema titulado Para la fiesta de San Juan de 1830 en ocasión de celebrarse su cincuentenario como miembro de la masonería. A su condición de masón y a su paso por la Masonería, así como a otras aficiones que al parecer cultivó, se atribuye influencia en su obra, especialmente en Fausto.

Por otra parte, seguía profundizando en el estudio del teatro de William Shakespeare y de Pedro Calderón de la Barca, algunas de cuyas obras (por ejemplo, El príncipe constante de Calderón) hace representar con éxito como encargado del teatro en la Corte de Weimar; en estas funciones empezó a cartearse con Schiller. Las lecturas teatrales de estos autores amplían notablemente los horizontes de su espíritu. Le domina además el entusiasmo ante la falsa poesía céltica de Ossian y escribe un famoso monólogo del gran dios del Romanticismo, Prometeo, que personificaba el genio rebelde de los creadores y del cual se sintió justamente orgulloso:

Fue como la mecha que provocara el estallido que descubrió y sacó a plena luz las más secretas condiciones de hombres dignos.
Poesía y verdad, lib. XV.

Goethe en la campiña romana (1787), por Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. Óleo sobre lienzo, 164 x 206 cm.3​
Así fue en efecto, en lo referido al movimiento conocido como titanismo, uno de cuyos más preclaros representantes fue Giacomo Leopardi. Merced a Goethe, Weimar se convirtió en el auténtico centro cultural de Alemania; allí compuso poemas inspirados por Charlotte von Stein y empezó la redacción de sus obras más ambiciosas, como sus dramas Ifigenia en Táuride (1787) Egmont y Fausto, que luego revisaría a fondo tras la profunda impresión que recibió en su trascendental viaje a Italia (1786-1788), que cambió su desequilibrada estética romántica por el equilibrio clásico. Empezó en Venecia, donde compuso sus Epigramas venecianos, y terminó en Roma, donde estudió la cultura grecolatina a fondo; de esta época son sus Elegías romanas. El viaje a Italia supone el comienzo de su periodo clásico.

Sin embargo, a su regreso a Weimar en 1788 se encuentra una gran oposición a su nueva estética, el llamado Clasicismo de Weimar; es más, se forma un cierto escándalo cuando llega a divulgarse que desde ese mismo año vive amancebado con una jovencita, Christiane Vulpius (1765-1816), que le dio al año siguiente un hijo, Julius August Walther von Goethe (1789-1830); cuatro abortos sucesivos posteriores inducen a creer que entre ambos había incompatibilidad de grupos sanguíneos, en aquella época desconocida. Goethe legitimó a su único hijo en 1800.


Wartburg mit Mönch und Nonne (Wartburg con un monje y una monja) pintado por Goethe. Obra datada el 14 de diciembre de 1807.
No abandonó completamente su pretensión de labrarse una carrera científica. En Zur Farbenlehre, 1810, intentó refutar con poca fortuna la teoría de los colores de Newton. En el primer volumen de esta obra se halla la que es sin duda la primera historia comprensiva de la ciencia.

Dirigió el Teatro ducal entre 1791 y 1813 y con motivo de este cargo conoció en 1794 al dramaturgo Friedrich von Schiller, con el que sostuvo una luenga amistad y cierta correspondencia epistolar hasta la muerte de éste en 1805. Schiller publicó las hasta entonces inéditas Elegías romanas de Goethe en su periódico, Las Horas, en 1795. También imprimió la novela Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (1796) y la novela en verso Hermann y Dorothea (1798). Schiller incitó a Goethe a que prosiguiera en la gran obra de su vida, el Fausto, poema que no paraba de corregir y ampliar y cuya primera versión apareció en 1808. Desde dos años antes se hallaba ya casado con Christiane Vulpius, quizá para acallar a quienes criticaban su estilo de vida. El hecho más importante quizá de esta época de su vida es su entrevista en Erfurt con Napoleón I en 1808, cuando el ejército francés ocupaba parte del territorio prusiano en el marco de las guerras Napoleónicas.

La Revolución francesa supuso para Goethe un gran trastorno. Algunos de sus epigramas venecianos ya tratan este tema, pero como su pensamiento se hallaba por completo imbuido del equilibrio y armonía del clasicismo y veía el ser como una totalidad orgánica a partir de la filosofía de Kant, el desarrollo de la revolución y el cambio provocado por la violencia le parecían una atrocidad. Eso se plasmó en algunas obras de entonces, como la colección de novelitas breves Conversaciones de emigrados alemanes (1795), la obra épica Germán y Dorotea (1797) y la tragedia La hija natural (1799 y ss.). Algo después aparecen las novelas de madurez: Las afinidades electivas (1809) y Los años de peregrinaje de Wilhelm Meister (1821, revisado en 1829), así como un diario de su viaje por Italia, Viajes italianos (1816), su autobiografía Poesía y verdad en varias entregas (1811-1833) y un poemario, Diván de Oriente y Occidente (1819), donde se deja sentir algo el influjo de la poesía oriental. Goethe murió en Weimar el 22 de marzo de 1832. La versión final de su gran poema coral Fausto apareció póstuma ese mismo año.

En cuanto a su carrera literaria, Goethe la inició en el seno de un exasperado Romanticismo deudor del Sturm und Drang, cuya obra más representativa se encargó de escribir él mismo: Las cuitas del joven Werther. El viaje a Roma supuso para él ir arrinconando esa estética en una evolución que le hizo al cabo renegar del Romanticismo e identificarse con el equilibrio clásico grecolatino, lo que puso fin a su tormentosa vida interior. Fue esa la revelación del Clasicismo, verdadera raíz con la que podía identificarse la cultura alemana. «Ahora comprendo el sentido del mármol», escribirá en una de sus Elegías romanas.

De ese viaje por Italia son fruto también los Epigramas venecianos, entre los cuales hay algunas meditaciones profundas sobre la contemporánea Revolución francesa o el significado de la vida y de la cultura. La postura política de Goethe es, sin embargo, conservadora: «prefiero la injusticia al desorden», escribirá. Eso le supuso algunos recelos por parte de otros artistas a los que no les importaba en lo más mínimo no acordarse con su contexto social, como por ejemplo Beethoven. En las dos versiones de su complejo y grandioso Fausto se encuentra el último mito que fue capaz de engendrar la cultura europea, el de cómo la grandeza intelectual y la sed omnímoda de saber pueden, sin embargo, engendrar la miseria moral y espiritual. Por otra parte, en la lectura y estudio de Spinoza encuentra también un consuelo al desequilibrio romántico que le embargaba, como cuenta en Poesía y verdad, donde se extiende en comentar especialmente su frase de que «quien bien ama a Dios, no debe exigir que Dios le ame a él».

Goethe disfrutó ya en vida de fama, respeto, prestigio y admiración. Delacroix le retrató en una litografía en 1827, aparte de ilustrar Fausto y Götz von Berlichingen. Por ello, fueron muchos los jóvenes de su época que quisieron conocerle en persona o, como suele decirse pedantemente: vera effigies. Por otra parte, su secretario, Eckermann, anotaba cuidadosamente sus conversaciones con el maestro a lo largo de los años y escribió unas Conversaciones con Goethe, donde aparecen reflejadas las opiniones que en sus últimos años sostuvo sobre esas visitas y también sobre todo lo divino y lo humano. El filósofo George Santayana escribió sobre él:

Goethe fue el hombre más ilustrado de la humanidad; demasiado ilustrado acaso para ser un filósofo en el sentido técnico del vocablo o para someter ese mundo salvaje a la ortopedia de una terminología sutilmente cerebral.4​
Fausto[editar]
Artículo principal: Fausto

Fausto.
La mejor obra dramática de Goethe es sin duda el Fausto, que ha pasado a ser una obra clásica de la Literatura Universal. La primera versión, el Urfaust o Fausto original, estaba acabada en 1773. Pero el autor la siguió retocando hasta 1790, año en que publicó un fragmento; ya en abril de 1806 estaba completo, pero las guerras napoleónicas demoraron dos años la publicación hasta 1808; la segunda versión o segunda parte sólo sería publicada en 1833, un año después del fallecimiento del autor. La tragedia Fausto original se articula en torno a dos centros fundamentales; el primero es la historia de cómo Fausto, fatigado de la vida y decepcionado de la ciencia, hace un pacto con el diablo que le devuelve la juventud a cambio de su alma; el segundo es la historia de amor entre Fausto y Gretchen, también llamada Margarita, que Mefistófeles manipula de forma que Fausto llegue al homicidio —mata al hermano de su amada— y Gretchen tenga un embarazo indeseado, que le conduce primero al infanticidio y luego a ser ejecutada por asesinar a su hijo.

La historia empieza en el cielo, donde Mefistófeles hace un pacto con Dios: dice que puede desviar al ser humano favorito de Dios (Fausto), que está esforzándose en aprender todo lo que puede ser conocido, lejos de propósitos morales. La siguiente escena tiene lugar en el estudio de Fausto donde el protagonista, desesperado por la insuficiencia del conocimiento religioso, humano y científico, se vuelve hacia la magia para alcanzar el conocimiento infinito. Sospecha, sin embargo, que su intento no está obteniendo resultados. Frustrado, considera el suicidio, pero lo rechaza cuando escucha el eco del comienzo de la cercana Pascua. Va a dar un paseo con su ayudante Wagner y es seguido a casa por un caniche vulgar. En el estudio de Fausto el caniche se transforma en el diablo. Fausto hace un trato con él: el demonio hará todo lo que Fausto quiera mientras esté en la tierra, y a cambio Fausto servirá al demonio en la otra vida. El trato incluye que, si durante el tiempo que Mefistófeles esté sirviendo a Fausto éste queda complacido tanto con algo que aquel le dé, al punto de querer prolongar ese momento eternamente, Fausto morirá en ese instante. Tras este marco, Goethe desarrolla las dos historias: la relación entre Mefistófeles y Fausto y la de Fausto y Gretchen/Margarita.

El tema general es cómo la riqueza de conocimiento material acarrea sin embargo la miseria moral y espiritual. La historia de Fausto se inspira, como muchas leyendas, en hechos ciertos. Existió un tal Johann Faust que nació hacia 1490 en el sur de Alemania y se doctoró en la Universidad de Heidelberg en 1509. Tras dejar la universidad, emprendió una vida de aventuras marcada por una huida constante a causa de las múltiples acusaciones de brujería que se le hicieron. Dejó una biblioteca que incluía libros de medicina, matemáticas y magia negra. Esta pintoresca vida dio origen a la leyenda popular, aprovechada por autores de piezas de títeres y marionetas, y había servido además para inspirar leyendas populares. El primer libro sobre este mito se editó en 1587 por parte de Johannes Spiess, quien, en su prólogo, advirtió que había omitido referir fórmulas mágicas para evitar que quienes tuvieran el libro fueran acusados de brujería. Otros libros y libretos teatrales trataron el tema del pacto con el diablo para lograr el dominio sobre la naturaleza: en el teatro de títeres de los siglos XVI y XVII, la historia se cerraba siempre con los demonios llevándose a Fausto, pero Goethe alteró este argumento haciendo que se salvara Gretchen al final de la primera parte, anticipando la salvación de Fausto al término de la segunda, cuando los demonios que quieren llevarse su alma tienen que retirarse ante la llegada de una legión de ángeles. Además Goethe cambia el impulso que mueve a Fausto: el deseo que lo acercaba a la brujería no es codicia, maldad o vagancia, sino el ansia de saber, el deseo de grandeza, de plenitud, de totalidad. La moraleja que acaso tenga la obra será que ese deseo de conocimiento conlleva la miseria moral.

La obra ha sido interpretada modernamente por Walter Benjamin, por Thomas Mann en su novela Doktor Faustus y por el hijo de éste, Klaus Mann en Mephisto, en la que concibe el pacto con el diablo como una metáfora del pacto de Alemania con Hitler.

Obra[editar]
Obra literaria[editar]

Representación de Ifigenia en Táuride: Wolfgang Langhoff, Inge Keller y Horst Drinda, Berlín (1963).

Monumento a Goethe en Leipzig.

Monumento a Goethe, tras su restauración y colocación (2007) en la plaza Goethe de Fráncfort.
El capricho del enamorado (1767), comedia en verso de un acto.
Los cómplices (1768), tragedia en verso.
Götz von Berlichingen (1773), drama.
Las penas del joven Werther (Die Leiden des jungen Werther, 1774).
Clavijo (1774), drama.
Prometeo (1774), poema.
Stella (1775), drama.
Ifigenia en Táuride (1787), drama en prosa, del que hizo anteriormente una versión en verso yámbico.
Egmont (1788), drama.
La selva negra (1789), Drama teatral
Torquato Tasso (1790), drama.
El Gran Copto (1792), Teatro, Comedias y Farsas, obra en V actos.
Elegías romanas (Römische Elegien, 1795), poemario.
Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1796), novela.
La novia de Corinto (1797), poema.
Hermann y Dorothea (1798), idilio épico en verso.
Fausto, Primera Parte, (1807).
Las afinidades electivas (Die Wahlverwandtschaften, 1809), novela.
Poesía y verdad, Parte I (Aus meinem Leben: Dichtung und Wahrheit), autobiografía (1811).
Viaje a Italia (Italienische Reise, 1816).
Diván de Oriente y Occidente (Westöstlicher Diwan, 1819), poemas.
Elegía de Marienbad (Marienbader Elegie, 1823).
Fausto, Segunda Parte, póstuma (1832).
Poesía y verdad, Parte II (Aus meinem Leben: Dichtung und Wahrheit), autobiografía (1833).
Obra científica[editar]
Morfología[editar]
El pensamiento científico de Goethe, como el literario, es también muy original. Aunque a menudo ha sido considerado como uno de los representantes más destacados de la Naturphilosophie, en realidad su producción científica se sitúa entre el romanticismo y el clasicismo, desmarcándose, por ejemplo, de los excesos especulativos de Schelling. La morfología de Goethe se construye en torno a dos conceptos nucleares: el tipo y la metamorfosis:

En lo que concierne al tipo, destacan sus trabajos sobre el hueso intermaxilar, cuya existencia demostró común a todos los vertebrados. Este fue un descubrimiento fundamental, pues probaba la existencia de un tipo osteológico común a todos los vertebrados.
El concepto de metamorfosis fue desarrollado en el campo de la morfología vegetal. Según la teoría goetheana, todos los órganos florales de las plantas son variaciones de una forma original de donde se derivan por metamorfosis.
En La metamorfosis de las plantas (Versuch die Metamorphose der Pflanzen zu erklären), publicada en 1790, Goethe presenta todas las estructuras vegetales como variaciones de la hoja, entendida como una estructura ideal. Goethe comienza con los cotiledones, a los que considera hojas imperfectas. Estos últimos, bajo la influencia generativa y cada vez más refinada de la savia, se metamorfosean en los sépalos, los pétalos, los estambres y los pistilos. De este modo, todos los órganos vegetales se conciben como apéndices idénticos, variedades de un apéndice vegetal abstracto, que difieren entre sí por su forma y grado de expansión.5​

Sus ideas acerca de las plantas y la morfología y homología animal fueron desarrolladas por diversos naturalistas decimonónicos, entre ellos Charles Darwin.

La teoría de los colores[editar]
Artículo principal: Teoría de los colores
Teoría de los colores (Zur Farbenlehre, 1810).
Abreviatura (zoología)
La abreviatura Göethe o Goethe se emplea para indicar a Johann Wolfgang von Goethe como autoridad en la descripción y taxonomía en zoología.

Abreviatura (botánica)
La abreviatura Goethe se emplea para indicar a Johann Wolfgang von Goethe como autoridad en la descripción y clasificación científica de los vegetales.6​
En el cine[editar]
Año Película Director Actor
1989 Historia de una revolución Roberto Enrico
Richard T. Heffron Hanns Zischler
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Lygia Bojunga Nunes

63

Lygia Bojunga Nunes

Lygia Bojunga Nunes (Pelotas, Río Grande del Sur, 26 de agosto de 1932) es una escritora brasileña de literatura infantil y juvenil. Biografía[editar] Nació en Brasil en 1932. En 1982 recibió por el conjunto de su obra el premio más importante de la literatura infantil y juvenil: el premio... Ver mas
Lygia Bojunga Nunes (Pelotas, Río Grande del Sur, 26 de agosto de 1932) es una escritora brasileña de literatura infantil y juvenil.

Biografía[editar]
Nació en Brasil en 1932. En 1982 recibió por el conjunto de su obra el premio más importante de la literatura infantil y juvenil: el premio Hans Christian Andersen, otorgado por el IBBY (International Board on Books for Young People). Fue la primera vez que se concedió a una escritora latinoamericana. En 2004 recibió el premio Memorial Astrid Lindgren también por el conjunto de su obra.

Sus trabajos han sido traducidos a más de 12 idiomas. Una de sus obras más importantes es La casa de la madrina (A casa da Madrinha, 1978)en las cuales es una de las obras mas vendidas. Otras son Cuerda floja (1979) y El sofá estampado (1980).

Obras de lygia bonjuna nunes[editar]
Os Colegas - 1972
Angélica - 1975
A Bolsa Amarela - 1976
A Casa da Madrinha - 1978
Corda Bamba - 1979
O Sofá Estampado - 1980
Tchau - 1984 - 1987
Mi Amigo el Pintor1987
Nós Três -1992
Livro, um Encontro - 1988
Fazendo Ana Paz - 1991
Paisagem - 1992
Seis Vezes Lucas - 1995
O Abraço - 1995
Feito à Mão - 1996
A Cama - 1999
O Rio e Eu - 1999
Retratos de Carolina - 2002
A Bolsa Amarela - 2005
Aula de Inglês - 2006
Sapato de Salto - 2006
Dos Vinte 1 - 2007 (antología de capítulos de libros anteriores)
Mi Amigo el Pintor
La cama.
los amigos
cuerda floga
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Cornelia Funke

64

Cornelia Funke

(Cornelia Caroline Funke; Dorsten, Westfalia, 1958) Escritora alemana de literatura infantil y juvenil. Autora de ventas millonarias en todo el mundo, con frecuencia se la ha comparado con la escritora británica J. K. Rowling, autora de la saga de Harry Potter. Cornelia Funke llegó... Ver mas
(Cornelia Caroline Funke; Dorsten, Westfalia, 1958) Escritora alemana de literatura infantil y juvenil. Autora de ventas millonarias en todo el mundo, con frecuencia se la ha comparado con la escritora británica J. K. Rowling, autora de la saga de Harry Potter.

Cornelia Funke llegó tardíamente al mundo de la literatura infantil y juvenil. Estudió en la Escuela de Diseño de Hamburgo y desarrolló su actividad profesional en los ámbitos de la pedagogía y la ilustración gráfica. Después de trabajar como educadora infantil y social, su afición por el dibujo la llevó, a los veintiocho años, a realizar las primeras ilustraciones para libros destinados al público más joven. En palabras de la propia autora, el aburrimiento que le provocaban los textos de las historias a las que tenía que dar vida en forma de ilustraciones la animó a escribir sus propios relatos. Fue así como, a los treinta y cinco años, vivió su bautismo como escritora.


Cornelia Funke

Funke ha tenido siempre una desbordante imaginación (desde pequeña soñó con ser astronauta, piloto e incluso mujer de un jefe indio, según ha explicado ella misma en numerosas entrevistas), pero lo que siempre la ha obsesionado ha sido la idea de poder dedicarse profesionalmente a aquello que realmente la hiciera feliz. Esa imaginación y esa obsesión culminarían en la Funke contadora de historias.

La experiencia como ilustradora le resultó de gran utilidad en el inicio de su andadura literaria, ya que las historias que imaginaba se complementaban a la perfección con los dibujos que creaba, lo que dotaba de mayor fuerza a sus libros. La habilidad para describir paisajes, ambientes y personajes a través de las ilustraciones, y una narrativa que mezcla con sabiduría realidad y ficción y donde la fantasía y la magia ocupan un lugar predominante, la hicieron conectar fácilmente con el público juvenil. Funke ha defendido siempre que la literatura para jóvenes no está reñida con los grandes tomos de muchas páginas ni con los personajes oscuros ni las tramas complicadas, aderezadas con nombres y palabras difíciles.

El éxito de sus novelas demostraba la madurez de los lectores más jóvenes, que en los últimos años habían convertido la literatura juvenil en un fenómeno de ventas, una tendencia en la que habían tenido mucho que ver las sagas El señor de los anillos y sobre todo Harry Potter, esta última de la escritora británica J. K. Rowling, con la que, casi inevitablemente, se la suele comparar; no en vano, a menudo se la conocía con el apodo de la Rowling alemana. “Admiro lo que ha hecho por el libro y la lectura, y me honra que me comparen con ella”, sostuvo la autora cuando se le preguntó al respecto durante la presentación de la edición en español de Mundo de tinta en la Feria del Libro de Madrid (junio de 2008), donde su presencia suscitó gran expectación: no paró de firmar ejemplares.



Si bien la autora ya gozaba de gran popularidad en su país, el primer éxito internacional le llegaría a raíz de la publicación, en el año 2000, de la novela de aventuras e intrigas El señor de los ladrones, protagonizada por Próspero y Bonifacio y ambientada en Venecia. A este primer superventas le seguiría el de la trilogía Mundo de tinta, formada por las novelas Corazón de tinta (2003), de la que se venderían más de 4,5 millones de ejemplares en todo el mundo, Sangre de tinta (2005) y Muerte de tinta (2007). Esta trilogía la consolidaría como fenómeno editorial y la convertiría, a la postre, en una de las 100 personas más influyentes del mundo, según la revista Time.

Como en el caso de Rowling y su exitosa saga, la trilogía de Funke también sería llevada al cine. En 2008 se estrenó Corazón de tinta, la primera entrega. La escritora alemana se implicó totalmente en la versión para la gran pantalla, hasta el punto de escoger la productora (Newline Cinema, responsable de las películas de El señor de los anillos) y de decidir que el papel protagonista lo encarnara el actor Brendan Fraser, al ajustarse a las características del personaje creado por su imaginación. La película, estrenada a finales de 2008 en Reino Unido y Alemania, contaba también en el reparto con la oscarizada actriz Helen Mirren.

Además de esta trilogía, la obra de Funke cuenta con numerosos éxitos comerciales, como en el caso de El jinete del dragón, o el ya citado El señor de los ladrones. Muy conocidas son también sus series protagonizadas por Hugo (2002-2003) o por las “gallinas locas” (2005-2007), además de títulos como Cuando Papá Noel cayó del cielo, Igrain la valiente, ¡Apártate de Mississippi!, No hay galletas para los duendes, Dos brujitas salvajes, El capitán Barbaspín y su cuadrilla o Potilla y el ladrón de gorros. En total, la bibliografía de Funke comprende una cuarentena de libros, que han sido traducidos a más de treinta idiomas. Sus obras han recibido numerosos premios, sobre todo en Alemania (Corazón de tinta fue galardonado en 2004 como el mejor libro de literatura juvenil) y en Estados Unidos, donde la autora goza de un gran reconocimiento.


Fotogramas de Corazón de tinta (2008),
basada en la obra de Funke


Admiradora de Charles Dickens y de Mark Twain, la escritora alemana no aseguró haber cerrado la trilogía que finalizaba con la publicación de Muerte de tinta, y dejó en 2008 la puerta abierta a una cuarta entrega que estaría protagonizada por Orfeo, uno de los personajes malvados de la misma. Pero antes debería finalizar cuatro libros que tenía en espera, uno de ellos sobre una historia de fantasmas en Inglaterra y otro provisionalmente titulado Atrevido, que la autora definía como una novela de fantasía al estilo de los cuentos de los hermanos Grimm.

La obra de Funke ha sido llevada al cine y al teatro en diversas ocasiones. Además del estreno de Corazón de tinta en 2008, en 2009 llegó también a las pantallas Die Wilden Hühner und das Leben, tercera entrega cinematográfica de la serie protagonizada por la pandilla de las “gallinas locas”. El cine alemán también fue responsable de los títulos Die Wilden Hühner (2006), El príncipe de los ladrones (2006), adaptación cinematográfica de El señor de los ladrones, Hände weg von Mississippi (2007) y Die Wilden Hühner und die Liebe (2007). Por último, El jinete del dragón tuvo una versión teatral. En el ámbito personal, Funke abandonó Alemania (vivía cerca de Hamburgo) en 2005 y fijó su residencia en Los Ángeles, California, junto a sus dos hijos, Ben y Anna, que le han servido de inspiración para alguno de sus personajes, y su marido, Rolf, que moriría de cáncer en 2006.



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Antonio García Teijeiro

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Antonio García Teijeiro

Antonio García Teijeiro (Vigo, Pontevedra, España, 1952) es un escritor español en lengua gallega, dedicado principalmente a la literatura infantil. Es considerado uno de los más significativos poetas para niños1​ en lengua gallega y parte de su obra ha sido traducida al castellano. La poesía... Ver mas
Antonio García Teijeiro (Vigo, Pontevedra, España, 1952) es un escritor español en lengua gallega, dedicado principalmente a la literatura infantil. Es considerado uno de los más significativos poetas para niños1​ en lengua gallega y parte de su obra ha sido traducida al castellano.

La poesía de García Teijeiro[editar]
Antonio García Teijeiro no escribe poesía infantil como una clase particular de poesía, sino poesía para niños, como dirigida a una clase particular de lectores y oyentes. Considera que la poesía tiene un gran valor didáctico:

A los niños les gusta leer poesía, ¿o no?: educa/afina la sensibilidad, te permite ver las cosas desde ángulos diversos, fomenta el espíritu crítico y te hace gozar con la fuerza, la magia, la picardía de las palabras.2​
Entre las distinciones que ha recibido están el premio Merlín, el de la CCEI y el premio europeo Pier Paolo Vergerio. Sus obras figuran en varias listas prestigiosas (IBBY, revista CLIJ, Premio Nacional de Literatura y "cien mejores libros del siglo" de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez3​).

Ha participado en movimientos de renovación pedagógica, e impartido varios cursos de animación a la lectura y creación literaria. Ha traducido también obras de otros autores, y dirigido colecciones editoriales y programas de radio de tema literario.

Obras[editar]
Parolando coa vixencia, 1987 (poemario)
Retorno ós lamentos, 1987 (poemario)
Aloumiños, 1988
Nenos, 1988
Celso Emilio Ferreiro para nenos, 1988
Noa, 1989 (narrativa infantil)
Antoloxía de Celso Emilio Ferreiro, 1989
O libro na escola, as bibliotecas escolares e de aula, 1989
Disfrutar escribindo: a narración e a poesía nas aulas, 1990 (ensayo)
A chave dos sonos, 1990 (narrativa infantil)
Cacarabín, cacarabón, 1991
As catro estacións, 1991
O cabalo de cartón, 1992 (narrativa infantil)
O delfín vermello I e II. Proposta didáctica, 1992
Fantasía en re maior, 1994
Lueiro de papel, 1995
Na fogueira dos versos, 1996 (poemario infantil)
Al hilo de la palabra, 1997
Ladrándolle á lúa : poema en prosa, 1997
Os nosos versos : antoloxia, 1997
Cara a un lugar sin nombre, 1998
En voz baixa, 1998
Caderno de fume, 1999
Nos mares diversos, 1999
La niña tonta del arbol florecido 2007
O que ven os ollos dos nenos, 2000
Aire sonoro, 2001
¡Ai, canto falan as pombas que falan!, 2002
Na agonía dos outonos en silencio, 2002
Polo camiño do incerto, 2004 (poemario)
Chove nos versos, 2004 (poemario infantil)
Bicos na voz. Besos en la voz, 2004 (poemario infantil)
Cuando caen las follas, 2006
Cantos y poemas para un mes cualquiera, 2006, con Jordi Sierra i Fabra
Premios[editar]
Vigués distinguido en 2018.4​
Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2017.
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James Fenimore Cooper

66

James Fenimore Cooper

(Burlington, 1789 - Cooperstown, 1851) Novelista estadounidense. Escribió treinta y dos novelas de aventuras, en las cuales relata la vida de los pioneros y sus enfrentamientos con los pieles rojas. Destacan Los pioneros (1823), El último mohicano (1826), La pradera (1827), El trampero (1840) y... Ver mas
(Burlington, 1789 - Cooperstown, 1851) Novelista estadounidense. Escribió treinta y dos novelas de aventuras, en las cuales relata la vida de los pioneros y sus enfrentamientos con los pieles rojas. Destacan Los pioneros (1823), El último mohicano (1826), La pradera (1827), El trampero (1840) y El cazador de ciervos (1841). Su obra gozó de enorme fama en Europa.


James Fenimore Cooper

Conocido sobre todo por su obra de aventuras de entramado histórico, especialmente por la novela El último mohicano, la infancia de James Fenimore Cooper transcurrió en la colonia de Cooperstown (en la parte septentrional del estado de Nueva York), establecida por su padre, colono acaudalado; algunos recuerdos de Cooperstown los incorporaría más tarde a Los pioneros. Formado en una escuela de Albany y en la Universidad de Yale, en 1820 publicó su primera narración, Precaution, una imitación de Jane Austen que fracasó rotundamente. Pero en 1821, con el relato El espía, comenzó su éxito ininterrumpido, tanto en Europa como en Estados Unidos.

Su tercer libro fue Los pioneros (1823), que iniciaría una serie de cinco novelas que escribió a la largo de dieciocho años, y que son reconocidas como fundadoras de la narrativa heroica norteamericana. La serie evoca las luchas francoinglesas del siglo XVIII y tiene como personaje central al explorador Natty Bumppo, llamado Ojo de Halcón, un huérfano recogido en la infancia por los indios. El conjunto, cuyo título común es Leatherstocking Tales (1823-1841), está integrado por Los pioneros (1823), El último mohicano (1826), La pradera (1827), El explorador (1840) y El cazador de ciervos (1841), que popularizaron los ambientes de las regiones fronterizas.

La más conocida de estas novelas es con diferencia El último mohicano (1826), que se popularizó entre niños, jóvenes y adultos por la calidad de sus aventuras y el estilo directo y sencillo con que fue escrita. Situada en el contexto de las luchas entre Gran Bretaña y Francia por el control de América del Norte, su trama se inicia en 1757, cuando un grupo abandona el fuerte británico Edward y se dirige al fuerte Henry. En el trayecto se encuentran con Ojo de Halcón y su hijo Uncas, llamado precisamente "el último de los mohicanos". La novela cuenta las peripecias del viaje, los enfrentamientos con los indios hurones y la huida, hasta la muerte del protagonista.

El último mohicano (traducida también como El último de los mohicanos, título más fiel al original, The Last of the Mohicans) ha sido valorada, además de por sus innegables virtudes argumentales, como un canto a la amistad, al amor y a la naturaleza, a la fidelidad, al honor y a la valentía, así como una alegoría del papel devastador de la civilización para las antiguas culturas. A pesar de que el estilo de Cooper a menudo es apresurado, y sus personajes están trazados según un esquema romántico, es genuino en esta obra, al igual que en las otras del mismo autor, el clima de los lugares salvajes y de sus primitivos moradores. El último mohicano sigue siendo la clásica novela de aventuras entre los pieles rojas, ya no vistos como proyecciones de un intelectualismo "ilustrado", sino captados en la realidad y verdaderos, a pesar de su idealización romántica.

Ante la obra de James Fenimore Cooper, la crítica decimonónica se dividió: algunos, como E. A. Poe y M. Twain, opinaron que su estilo era ingenuo, demasiado simple y edulcorador de la historia y de la dureza real de los acontecimientos del pasado; otros estudiosos sostienen que hay que leerlo dentro del género de aventuras, y que como tal es una obra mítica y entretenida, además de constituir un apreciable fresco histórico al alcance de cualquier tipo de lector.





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Tomás de Iriarte

67

Tomás de Iriarte

(Puerto de la Cruz, 1750 - Madrid, 1791) Escritor español. Fue junto con Félix María de Samaniego uno de los fabulistas más importantes del siglo XVIII. Sobrino del académico Juan de Iriarte, a los trece años se trasladó a Madrid para vivir con su tío, lo que le permitió adquirir una sólida... Ver mas
(Puerto de la Cruz, 1750 - Madrid, 1791) Escritor español. Fue junto con Félix María de Samaniego uno de los fabulistas más importantes del siglo XVIII. Sobrino del académico Juan de Iriarte, a los trece años se trasladó a Madrid para vivir con su tío, lo que le permitió adquirir una sólida educación. Sucedió a su pariente como traductor de la Secretaría de Estado y ocupó el cargo de archivero del Consejo de Guerra.


Tomás de Iriarte

Su figura destacó en los ambientes literarios y sociales. Frecuentó asiduamente la tertulia de la Fonda de San Sebastián donde trabó amistad con Cadalso y Nicolás Fernández de Moratín. Agudo crítico y gran polemista, mantuvo constantes disputas con Ramón de la Cruz, Juan Pablo Forner y Félix María Samaniego.

La fama le llegó con la publicación de la obra satírica Los literatos en cuaresma (1773), imprescindible para conocer a los escritores neoclásicos españoles. En 1777 tradujo en verso el Arte poética de Horacio. Trabajo tan elogiado como controvertido fue el poema didáctico La música (1779), traducido a varios idiomas.

Su mayor popularidad se debió a las Fábulas literarias (1782), publicadas un año más tarde que las de Samaniego, donde reunió una serie de poemas satíricos y moralizantes que encierran muchas veces una burla feroz de sus coetáneos. El autor aplicó a estos apólogos los preceptos clasicistas, se hizo eco de las ideas estéticas imperantes en su tiempo y se sometió a las reglas de universalidad, unidad formal y didactismo.

A pesar de que sus versos presentaron una mayor variedad métrica que los de Samaniego, y buscaron la máxima sencillez y claridad, las rimas resultaron un tanto forzadas y nunca alcanzaron la vivacidad de las de su rival. No obstante, el gran acierto del autor consistió en trasladar fielmente al género fabulístico las normas dictadas por la preceptiva, como puede apreciarse en piezas como "El burro flautista", "La mona", "Los dos conejos" o "El caballo y la ardilla".

De su actividad teatral cabe destacar el monólogo Guzmán el Bueno (1787), el drama en prosa La Librería (1790) y tres comedias morales en verso, El don de gentes (1780), El señorito mimado (1787) y La señorita malcriada (1788), que tratan sobre la dificultad de educar a los hijos. Estas piezas son antecesoras de las comedias de Moratín y de la alta comedia del siglo XIX. Cuatro años antes de morir hizo realidad su deseo de ver publicada su Colección de obras en verso y prosa (1789).





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Concha López Narváez

68

Concha López Narváez

Concha López Narváez De la Rosa en narnia (Sevilla, 27 de agosto de 1939) es una escritora española de literatura infantil y juvenil. Biografía[editar] Se crio en el municipio de Sanlúcar la Mayor (Sevilla).1​ Estudió la carrera de Filosofía y Letras entre 1958 y 1962, licenciándose en la... Ver mas
Concha López Narváez De la Rosa en narnia (Sevilla, 27 de agosto de 1939) es una escritora española de literatura infantil y juvenil.

Biografía[editar]
Se crio en el municipio de Sanlúcar la Mayor (Sevilla).1​ Estudió la carrera de Filosofía y Letras entre 1958 y 1962, licenciándose en la especialidad de Historia de América por la Universidad de Sevilla. Al terminar sus estudios fue profesora de educación secundaria impartiendo clases de Geografía, Historia, Literatura y Filosofía en varios institutos de Andalucía, profesión que compaginó con su vocación literaria, hasta que en 1983 se entregó por completo a escribir obras para el público infantil y juvenil. Igualmente dedicó dos años a la investigación histórica en el Archivo de Indias de Sevilla.

Ha cultivado diversos géneros narrativos, aunque en su producción predominan los relatos históricos y los de suspense y misterio. Es autora de novelas y cuentos cortos para periódicos y algunas de sus narraciones se incluyen en libros de texto. También es autora de diversas adaptaciones para niños y jóvenes de clásicos literarios. En los últimos años realizó una serie de obras junto a su esposo Carmelo Salmerón, con el que se casó en 1966, y junto a alguno de sus cuatro hijos: María, Miguel, Teresa y Rafael Salmerón López. Desde 1987 hasta 1990 fue Presidenta de la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil y Vicepresidenta de la OEPLI (Sección Española del IBBY).

Obras[editar]
Literatura infantil[editar]
El árbol de los pájaros sin vuelo (1987, traducido al euskera, catalán y gallego).
Un puñado de miedos (1988).
Amigo de palo (1988).
Memorias de una gallina (1989, traducido al valenciano).
El tiempo y la promesa (1991, novela histórica infantil).
Flock y la isla verde menta (1991, junto a Carmelo Salmerón).
Las Cabritas de Martín (1994).
Aventuras de picofino (1995, traducido al valenciano).
Parasubidas (1995, junto a Carmelo Salmerón).
El viaje de Viento Pequeño (1996, junto a Carmelo Salmerón).
Nieve de julio (1996).
No eres una lagartija (1996).
El gran amor de una gallina (1997).
El patito feo (1998).
Tomás es distinto a los demás (1998, junto a Carmelo Salmerón).
Tinka (1998, junto a Carmelo Salmerón).
La princesa Luna y el príncipe Sol (1999).
El cumpleaños de Tina (2001, junto a su hijo Rafael Salmon ).
El invierno del señor Oso (2001, junto a su hijo Rafael Salmerón).
Una familia de pingüinos (2001, junto a su hijo Rafael Salmerón).
Vuelos sobre la selva (2001).
Beltrán en el bosque (2002).
Beltrán el erizo (2002).
El príncipe y el espejo (2003, junto a su hijo Rafael Salmerón, traducido al catalán).
Paula y el rey niño (2003, junto a su hijo Rafael Salmerón).
Paula y el amuleto perdido (2003, junto a su hijo Rafael Salmerón).
Aventuras de Don Quijote y Sancho (2004, recreación de la obra de Miguel de Cervantes. Prólogo Ana María Matute).
Blas y Lúa (2004, junto a Carmelo Salmerón).
La leyenda del viajero que no podía detenerse (2004, junto a Carmelo Salmerón).
El oso cansado (2005, junto a su hijo Rafael Salmerón).
Andanzas del Lazarillo de Tormes (2006, basado en la obra original: Lazarillo de Tormes).
Andanzas de Cristóbal Colón (2006).
El cernícalo Porqué (2006, junto a su hijo Rafael Salmerón).
El patito feo; El huevo del patito feo (2006, junto a Fernando Lalana).
Mi primer Platero (2006, adaptación de la obra de Juan Ramón Jiménez). wo
Platero y yo (2006, adaptación de la obra de Juan Ramón Jiménez).
Ahora somos tres (2007).
Andanzas del conde Lucanor (2008, con prólogo de Montserrat Sarto).
Cerdita quiere otra mamá (2009, junto a su hijo Rafael Salmerón).
La Bella Durmiente / El hada de la Bella Durmiente (2009, junto a Fernando Lalana).
Ratón de campo y ratón de ciudad; El gato enmascarado (2009, junto a Fernando Lalana).
Paula y los caballeros de la Muerte (2010, junto a su hijo Rafael Salmerón).
Paula y el secreto del romano (2010, junto a su hijo Rafael Salmerón).
Sí, soy una lagartija (2011).
Andanzas en la villa de Fuenteovejuna (2012, junto a su hijo Rafael Salmerón).
Mi amiga Santa Teresa de Jesús (2015; ilustrado por Juan Ramón Alonso).
Andanzas de Los miserables (2015, junto a su hijo Rafael Salmerón; basado en la obra original de Victor Hugo).
El libro de la selva (2016, junto a Violeta Monreal; basado en la obra original de Rudyard Kipling).
Andanzas de Don Quijote y Sancho (2016; basado en la obra original de Miguel de Cervantes y con prólogo de Ana María Matute).
El viaje de Viento Pequeño (2016, junto a Carmelo Salmerón)
Tinka (2016).
Cuentos de colores de animales (2017, junto a Violeta Monreal y Fernando Lalana).
Paula y el amuleto perdido (2017, junto a su hijo Rafael Salmerón).
Krac y Croc (2017, junto a su hijo Rafael Salmerón).
Literatura juvenil[editar]
La tierra del sol y la luna (1983, novela histórica juvenil).
El amigo oculto y los espíritus de la tarde (1985, novela de misterio -Premio Lazarillo-).
La colina de Edeta (1986, relato histórico-Premio CCEI-).
El fuego de los pastores (1987).
Endrina y el secreto del peregrino (1987, traducido al gallego).
La sombra del gato y otros relatos de terror (1991, cuentos de misterio y terror).
La tejedora de la muerte (1992).
El visitante de la madrugada (1996, junto a Carmelo Salmerón).
Las horas largas (1997-Premio CCEI-).
Endrina y el secreto del peregrino (1997).
El silencio del asesino (1999, novela de terror y de misterio).
Hola, ¿está María? (1999, junto a su hijo Miguel Salmerón).
El misterio de la dama desaparecida (2001).
Los pasos del miedo (2003, relato de misterio).
El abrazo de la muerte (2011, junto a su hija María Salmerón López).
El último grito (2011, junto a su hija María Salmerón López).
Los mellizos y el misterio del tesoro escondido (2015, junto a su hija María Salmerón López).
Andanzas del fantasma de Canterville (2017, junto a su hijo Rafael Salmerón).
La cabra que reinó durante 100 años (No publicado)
Cuando deportan a un oso de peluche... (No publicado)
Reconocimientos[editar]
El Premio Lazarillo en 1984 por El amigo oculto y los espíritus de la tarde, incluida en la Lista de Honor del Premio C.C.E.I. (Comisión Católica Española de la Infancia) en 1984.
Incluida en la Lista de Honor del IBBY (La Organización Internacional para el Libro Juvenil) en 1986 su primera novela histórica para jóvenes, La tierra del Sol y la luna. Fue seleccionada por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, en junio de 2000 como una de las cien obras de la Literatura Infantil española del siglo XX.
Premio CCEI con La colina de Edeta, en 1987.
Incluida en la Lista de Honor del Premio CCEI en 1988, con Endrina y el secreto del peregrino.
Lista de Honor CCEI 1988, por Nieve de julio.
Lista de Honor CCEI 1989, por Amigo de palo.
Memorias de una gallina, logró el Primer premio de la CCEI,2​ en 1990.
Fue candidata española al Premio Andersen (1992).
Premio de Literatura Infantil y Juvenil Cervantes Chico en 1996, por el conjunto de su obra.
Premio CCEI 1998, por Las horas largas.
Lista de Honor del Premio CCEI en 1990, 1991, 1993, 1995 y 2000.
Ha sido finalista cinco veces del Premio Nacional de Literatura (1985, 1986, 1987, 1990 y 1998).
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Joan Manuel Gisbert

69

Joan Manuel Gisbert

Joan Manuel Gisbert (Barcelona, 16 de octubre de 1949) Joan Manuel Gisbert nació cuando un otoño se encaminaba a su plenitud, hecho que siempre ha ejercido una sutil influencia en su vida. Vivió sus tres primeros años, hasta la prematura muerte de su padre, muy cerca del Parque Güell, de... Ver mas
Joan Manuel Gisbert (Barcelona, 16 de octubre de 1949)

Joan Manuel Gisbert nació cuando un otoño se encaminaba a su plenitud, hecho que siempre ha ejercido una sutil influencia en su vida. Vivió sus tres primeros años, hasta la prematura muerte de su padre, muy cerca del Parque Güell, de Gaudí, que fue muchas veces escenario de sus juegos, en aquellos tiempos en que las empinadas calles que conducen al recinto estaban casi siempre solitarias, sin sombra ni presagio de los cientos de miles de visitantes de todo el mundo que, décadas más tarde, las recorrerían cada temporada.

En los restantes años de su infancia, y en su adolescencia y primera juventud, residió en el barcelonés barrio de Gracia, tan lleno de referencias históricas y literarias, y de acontecimientos, efemérides y fiestas populares.



Cursó sus estudios primarios y de bachillerato en un colegio de La Salle, contiguo a la plaza de Fernando de Lesseps, edificio ya desaparecido, del paso por el cual guarda, a pesar de los condicionantes de la época, un grato recuerdo. Allí empezaron a manifestarse su capacidad verbal, y sus aptitudes para las actividades escénicas y para todo lo relacionado con el lenguaje y sus manifestaciones.

A pesar de ello, la situación familiar y las incertidumbres en su horizonte profesional, determinaron que se orientara, por razones pragmáticas, sin especial vocación, hacia estudios de ingeniería. El tiempo no tardó mucho en demostrar que había sido una decisión desacertada.

Gisbert fue un habitante insólito en la Casa de los Técnicos, a la que sólo le vinculaba en realidad la búsqueda de una futura estabilidad profesional que, en realidad, nunca iba a obtener por aquella vía.

No obstante, ninguna experiencia es inútil, y todas dejan huella y consecuencias. Aunque pasó por aquellas aulas sin pena ni gloria, como alguien ajeno y fuera de lugar, algunos profesores, y ciertos contenidos de los temarios, le descubrieron sugerentes nociones de la física teórica y la cosmología. Gracias a ello, pudo conocer, siendo todavía muy joven, algunos aspectos de las teorías de la mecánica cuántica y la materia oculta del universo, lo que le causó una gran fascinación. Por esta razón, entre sus personajes más admirados de la época contemporánea figuraron pronto, junto a grandes músicos, escritores y artistas como Gustav Mahler, René Magritte, Jules Verne, Igor Strawinsky, Jorge Luis Borges, Max Ernst, Julio Cortázar o Anton Bruckner, entre muchos otros, los físicos que configuraron las nuevas teorías del tiempo, la materia y el universo, y el estudio de los fenómenos subatómicos, como Albert Einstein, Max Planck, Erwin Schrödinger, Werner Heisenberg, Niels Bohr, P. A M. Dirac o Max Born, entre otros. Y esa admiración hacia personajes geniales de campos tan distintos le ayudó a superar la vieja oposición, todavía muy en boga en su época de estudiante, entre ciencias y letras, o técnicas y humanidades. Pudo comprender que, en el fondo, nadie es solo de ciencias o de letras, y menos aún en nuestro tiempo. Aunque se tenga un mayor interés, inclinación o facilidad por ciertas áreas como, por ejemplo, la literatura, y uno hasta le dedique la vida entera, eso no excluye en modo alguno a otras materias también fundamentales para el conocimiento y comprensión global del mundo. Esa conjunción de campos iba a tener una visible influencia en su futura obra literaria.

Obtenida su intrascendente titulación de ingeniería, decidió recuperar algo del tiempo perdido orientándose a uno de los campos que más le atraían: la actividad escénica. Disfrutó de varias estancias en París, dedicado a la observación y estudio de las artes teatrales. A su regreso a Barcelona, participó, como director escénico, en diversas puestas en escena del movimiento entonces denominado teatro experimental o independiente.

Por otra parte, en el plano estrictamente laboral, entró a trabajar en el mundo editorial. Esta última circunstancia lo ayudó a encontrar su verdadero camino. Se había dado cuenta de que necesitaba un campo de expresión artística más concentrado y personal que el del teatro, arte subyugante, pero también devorador, siempre vinculado a la presencia física y la acción colectiva.

Se dio a conocer como escritor para jóvenes lectores en mil novecientos setenta y nueve, con su primera obra, Escenarios fantásticos, editada en una colección dirigida por Felicidad Orquín, con dibujos de uno de los más premiados y brillantes ilustradores españoles, Miguel Calatayud.

Si Escenarios fantásticos, obra galardonada con el Premio C.C.E.I 1979 a la mejor obra publicada aquel año en España en su campo, le abrió a Joan Manuel Gisbert numerosas puertas, en buena parte gracias a los movimientos de renovación pedagógica, muy activos e influyentes por aquel entonces, la aparición, en 1981, de El misterio de la isla de Tökland, Premio Lazarillo 1980 y Lista de Honor del IBBY 1982, supuso una consolidación que abrió paso a toda su obra posterior.

En las décadas de los años ochenta y noventa, Joan Manuel Gisbert vio incrementado su prestigio como escritor hasta convertirse en uno de los primeros nombres en su campo.

Títulos de referencia, como, por ejemplo, El museo de los sueños, El arquitecto y el emperador de Arabia, La mansión de los abismos, El misterio de la mujer autómata, El guardián del olvido o Los espejos venecianos, y destacados premios, como el Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, el Gran Angular, el Barco de Vapor o el Edebé, se fueron añadiendo a su bibliografía año tras año hasta hacerle ser el autor que más votos recibió en la encuesta que la revista CLIJ realizó en 1995, entre destacados críticos y especialistas, para determinar quiénes eran los autores más valorados en el campo de la literatura infantil y juvenil en España.

Entre los diversos mundos de sus obras, el más característico es el campo fantástico, entendido de una manera muy personal, al margen de las sucesivas modas o tendencias dominantes. Joan Manuel Gisbert considera la fantástica como una extensión de la realidad hacia sus muchas zonas todavía enigmáticas o desconocidas.

El estimulante fermento del misterio está presente también, de muy diversas maneras, en muchas de sus páginas. Su concepto de narrador quedó expresado en la breve entrevista que figura en las páginas finales de su libro La mirada oscura:

“Soy y quiero ser un transformador de historias, alguien que mezcla hechos reales e imaginarios, y los cuenta al oído de las gentes, cuando el atardecer viene más oscuro que otras veces y el viento toma voz entre las ramas de los árboles. Y también aquel que a medianoche pronuncia las primeras palabras de una extraña historia que continuará hasta la madrugada, convocando miedos antiguos y nuevos que, al superarlos, nos harán más fuertes ante el misterio. Y quiero ser, más todavía, un narrador que se sirve del poder de la escritura para mover tiempos, abrir espacios y llegar al pensamiento del lector cuando éste se atreve a trasponer el umbral invisible que se encuentra siempre al principio de las páginas”.



Con los últimos años del siglo y la entrada en un nuevo milenio, Joan Manuel Gisbert incrementó su obra de gran difusión entre jóvenes lectores y no pocos adultos, con títulos como, por ejemplo, Los armarios negros, Los caminos del miedo o Algo despierta en secreto, y alcanzó también algo que venía acariciando desde hacía tiempo: crear textos literarios que pudiesen ser leídos por niños y niñas de seis a nueve años. Ya con obras como Agualuna, El mago de Esmirna, La maldición del arquero o El secreto del hombre muerto, entre otras, había llegado a los buenos lectores de diez y once años pero, con la publicación, en 2001, de Regalos para el rey del bosque, obra a la que siguieron títulos como El palacio de los Tres Ojos, Orión y los animales magos, Fabulosa noche de San Juan o El talismán que vino por el aire, entre otros, consigue tener también lectores entre los niños. Descubre que la transparencia es uno de los objetivos de la excelencia literaria. Y también que, para un escritor, ser leído por los niños, sin haber renunciado por ello a sus propósitos artísticos, es una de las mayores dichas.

Como consta, a modo de presentación del autor, en su libro La sorpresa de la noche, para lectores a partir de seis años:

“A Joan Manuel Gisbert le apasiona ver crecer los cuentos en su laboratorio de escritor como si fuesen seres vivos que nacen de la semillas de las ideas y las palabras. También le gusta mucho imaginar colores nunca vistos, oír las palabras misteriosas que pronuncian a veces las personas mientras duermen, ver amanecer en distintos lugares de la Tierra, reconocer los sonidos de los mares en las caracolas y, sobre todo, escuchar los secretos que se cuentan los animales cuando creen que nadie puede oírles”.



La recreación de la atmósfera narrativa de cantares, cuentos y leyendas de todos los tiempos, a través de nuevas historias de su creación, con la idea siempre viva de que el escritor ha de disponer de plena libertad para situar sus relatos en cualquier momento del Tiempo y en todo lugar del espacio, ha impulsado una parte de su obra, como es fácil apreciar en títulos como El secreto del hombre muerto, El último enigma o El bosque de los desaparecidos, entre tantos otros.

Del mismo modo que aquellos científicos que admiraba, y sigue admirando, Joan Manuel Gisbert ha ido desarrollando su obra con la idea de fondo de que el arte fantástico, de modo paralelo a la ciencia, aunque por muy distintas vías, efectúa una indagación profunda en algunos de los muchos aspectos que aún constituyen un desafío para el conocimiento, es decir, en cualquiera de las muchas áreas desconocidas, o no lo bastante exploradas, de la realidad que nos envuelve.

Con sus obras más recientes, Noa, la joven fantasma, El viaje secreto, El embrujo de Elba, el álbum Las islas fabulosas, y las narraciones Historias secretas en la noche, Orión y el Libro de Maravillas, Las maletas encantadas, La laguna luminosa y, en especial, El despertar de Heisenberg y La feria de la noche eterna, ha seguido desarrollando, de manera progresiva y coherente, sus líneas narrativas. Asimismo, las ediciones enteramente renovadas de La aventura inmortal de Max Urkhaus, El talismán del Adriático, Regalos para el rey del bosque y El mensaje de los pájaros han afianzado la vigencia y permanencia de sus títulos.

Por otra parte, la aparición en Ediciones Cátedra de una edición comentada y anotada de Escenarios fantásticos, a cargo de Ana Belén Ramos, otorga un nuevo e importante relieve a esta obra que está ya muy cerca del 40º aniversario de su primera aparición.

En el laboratorio de escritor de Joan Manuel Gisbert hay nuevas obras en curso de creación, y aguardan otros proyectos para los años venideros. La culminación de su obra habrá de producirse, por tanto, en próximos años que vendrán a coronar unas singulares décadas de creación en estos campos.



(Texto compilado por A. R. M., a partir de una diversidad de fuentes)

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Juan Farias

70

Juan Farias

Juan Farias Díaz-Noriega (Serantes, Ferrol, La Coruña, 31 de marzo de 1935 - Villaviciosa de Odón, Madrid; 11 de junio de 2011) fue un escritor español cuya obra puede dividirse en dos grandes etapas: los lectores adultos (de 1959 a 1975) y los niños y jóvenes (de 1977 a 2011). En este segundo... Ver mas
Juan Farias Díaz-Noriega (Serantes, Ferrol, La Coruña, 31 de marzo de 1935 - Villaviciosa de Odón, Madrid; 11 de junio de 2011) fue un escritor español cuya obra puede dividirse en dos grandes etapas: los lectores adultos (de 1959 a 1975) y los niños y jóvenes (de 1977 a 2011). En este segundo género es donde obtuvo un mayor reconocimiento.

Rasgos característicos de su obra para niños y jóvenes[editar]
La obra de Farias es sin duda singular en el panorama de la literatura española, por su compromiso político, su voluntad de estilo y su léxico preciso, la minuciosa descripción del mundo rural (con frecuencia, de la posguerra) y su renuencia a ajustarse a los esquemas narrativos y trucos literarios más típicos del género. La crítica ha tendido a organizar esas características bajo el paraguas de la "economía de medios", con la salvedad de que debe entenderse una economía sin concesiones: no hay barroquismo ni alardes retóricos, pero no se renuncia a la exactitud ni a los dialectalismos, cuando es preciso. Entre sus numerosos premios, cabe destacar que en 2005 fue galardonado con el primer Premio Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil, que otorga la editorial SM. También había obtenido en 1980 el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil con una de las cien mejores obras del siglo xx español, según la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Algunos niños, tres perros y más cosas.

Obras[editar]
Obra para adultos[editar]
Puente de cálamo, 1962
Los niños numerados, 1965
Los buscadores de agua, 1965. Finalista del Premio Nadal
Gran Cabotaje, 1968
La tripa de la ciudad 1970
A Gritos, Gilbert, Furiosamente, 1972
El hombre pervertido, 1975
Obra infantil y juvenil[editar]
El mapa y los Pájaros: Historias de media tarde, 1977
El perro sin rabo, 1977
Algunos niños, tres perros y más cosas, 1980. Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil
Crónicas de Media Tarde: Años difíciles, El barco de los peregrinos y El guardián del silencio, 1983-1985.
El niño que vino con el viento, 1986
EL hijo del jardinero, 1987
El estanque de las libélulas, 1987
Los pequeños nazis del 43, 1987
La cuesta de los galgos, 1988
Por tierras de pan llevar, 1988
Los mercaderes del diablo, 1989
Un tiesto lleno de lápices, 1989
La isla de Jacobo, 1990
Cuarenta niños y un perro, 1992
Bandido, 1992
Carmela, 1992
Las cosas de Pablo, 1993
La infancia de Martín Piñeiro, 1994
La fortuna de Ulises, 1994
El árbol, el hombre y el camino, 1994
Ronda de suspiros, 1994
A la sombra del maestro, 1995
Los niños numerados, 1996
Los caminos de la luna, 1997
Por donde pasan las ballenas, 1997
Los duendes, 1997
Cuando Arturo se escapó de casa, 1998
La posada del séptimo día, 1998
El paso de los días, 2000
Un cesto cargado de palabras, 2000
Ismael, que fue marinero, 2000
El último lobo, 2000
Los apuros de un dibujante de historietas, 2002
El loco de la ría, 2005
Una cinta azul de dos palmos y pico
Desde el corazón de la manzana, 2011
"Juan Farias, el maravilloso mundo de lo cotidiano", CLIJ, nº 140, julio-agosto de 2001, pp. 7-23.
Premios recibidos[editar]
1960 – Premio Santo Tomás de Aquino de novela corta
1964 – Premio Ciudad de Oviedo
1965 – Finalista del Premio Nadal
1980 - Premio Nacional de Literatura infantil y juvenil
1984 - Lista de Honor del IBBY (La Organización Internacional del Libro Juvenil)
1984 - Lista de Honor del Premio CCEI
1987 - Mención de Honor del Premio Europeo de Literatura Infantil Pier Paolo Vergerio de la Universidad de Padua
1994 - Premio Internacional de Ilustración Fundación Santa María
2005 - Premio Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Ediciones SM, por el conjunto de su obra
Incluido en la Lista The White Ravens de la Internationale Jugendbibliothek de Múnich 1982, 1984, 1986, 1992.
Finalista del Premio Nacional de Literatura Infantil 1983, 1987.
Nominado al Astrid Lindgren Memorial Award - ALMA (Premio de Literatura en Memoria de Astrid Lindgren), que otorga anualmente el Gobierno de Suecia, 2008, 2009, 2010 y 2011.
Ha recibido 11 puntos

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Emili Teixidor

71

Emili Teixidor

Emili Teixidor i Viladecàs (Roda de Ter, Barcelona, 22 de diciembre de 19321​ – Barcelona, 19 de junio de 2012)2​ fue un escritor español en lengua catalana. Biografía[editar] Emili Teixidor fue maestro y licenciado en derecho, letras y periodismo. Cultivó la literatura infantil y juvenil y... Ver mas
Emili Teixidor i Viladecàs (Roda de Ter, Barcelona, 22 de diciembre de 19321​ – Barcelona, 19 de junio de 2012)2​ fue un escritor español en lengua catalana.

Biografía[editar]
Emili Teixidor fue maestro y licenciado en derecho, letras y periodismo. Cultivó la literatura infantil y juvenil y también para adultos. En su primera faceta, obtuvo el Premio Joaquim Ruyra de narrativa juvenil por Les rates malaltes (Las ratas enfermas), en 1967, como el de la Generalidad de Cataluña, el de la Crítica de Serra d'Or o el Premio Nacional de literatura infantil y juvenil, en 1997, por L'amiga més amiga de la formiga Piga (La amiga más amiga de la hormiga Miga). L'ocell de foc (El pájaro de fuego) ha sido seleccionada por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez como una de las cien mejores obras del siglo XX español.[cita requerida]

De su narrativa para adultos destacan Sic transit Gloria Swanson (1979), premio Serra d'Or, El llibre de les mosques (El libro de las moscas), premio Sant Jordi de 1998, y Pa negre (publicada en castellano como Pan negro, 2003), premio Lletra d'Or, premio Joan Crexells y Premio Nacional de Literatura de la Generalidad de Cataluña en 2004. Su novela Els convidats (Los invitados) se publicó en marzo de 2010. También escribió dos guiones de cómic: Lavinia 2016 (1967) con Enric Sió y Lavinia 2092 (1989) con los dibujos de Antoni Garcés. Escribió además La vuelta al mundo de la hormiga Miga y "El crimen del Triángulo Equilátero".

Adaptaciones cinematográficas[editar]
En 2010 se estrenó Pa negre, con guion y dirección de Agustí Villaronga. La película, rodada en catalán, adapta la novela homónima de Teixidor. El guion contiene elementos extraídos de otras obras suyas, como Retrat d'un assassí d'ocells (Retrato de un asesino de pájaros) y Sic transit Gloria Swanson.3​

Obras[editar]
Infantil y juvenil[editar]
Quinze són quinze (1969)
Marcabrú y la hoguera de hielo (1979)
Cada tigre té una jungla (1986)
Frederic, Frederic, Frederic (1986)
En Ranquet i els seus amics (1988)
L'amiga més amiga de la formiga Piga (1997)
El soldat plantat (1989)
Sempre em dic Pere (1990)
En Ranquet i el tresor (1991)
Un aire que mata (1991)
Dídac, Berta i la màquina de lligar boira (1991)
Les rates malaltes (1991)
Les ales de la nit (1994)
El crim de la Hipotenusa (1995)
Cor de Roure (1995)
El príncep Alí (1995)
L'amiga més amiga de la formiga Piga (1997)
Contes d'intriga de la formiga Piga (2000)
Amics de mort (2001)
En Ring 1-2-3 i el món nou (2003)
La formiga Piga lliga (2004)
La botiga de la formiga Piga (2006)
Narrativa[editar]
Sic transit Glòria Swanson (1979)
Retrat d'un assassí d'ocells (1988)
El primer amor (1992)
El Llibre de les Mosques (2000)
Pa negre (2003)
Laura Sants (2006)
Els convidats (2010)
Otros[editar]
Lavinia 2016 (1967)
Lavinia 2092 (1989)
Les contraportades d'El Matí de Catalunya Ràdio (1996)
En veu alta: escrits per a la ràdio (1998)
Ha recibido 11 puntos

Vótalo:

Kirsten Boie

72

Kirsten Boie

Nació en 1950 en Hamburgo. Se licenció en Literatura y ejerció de profesora en un instituto durante cinco años. Allí adquirió un gran conocimiento del mundo de los niños y adolescentes, algo que se refleja muy bien en sus libros e historias, realistas y de temas actuales. Actualmente se dedica a... Ver mas
Nació en 1950 en Hamburgo. Se licenció en Literatura y ejerció de profesora en un instituto durante cinco años. Allí adquirió un gran conocimiento del mundo de los niños y adolescentes, algo que se refleja muy bien en sus libros e historias, realistas y de temas actuales. Actualmente se dedica a escribir libros para niños y jóvenes. Vive con su marido y sus dos hijos en las cercanías de Hamburgo.


Otros premios[editar]
1988 Kalbacher Klapperschlange por Jenny ist meistens schön friedlich (Jenny es la más bella pacífica)
Premio Alemán de Literatura Juvenil, hasta el momento con cinco nominaciones:
1985 por Paule ist ein Glücksgriff
1986 por Mit Jakob wurde alles anders
1990 por Mit Kindern redet ja keiner
1993 por Ich ganz cool
2000 por Nicht Chicago. Nicht hier.
2007 agosto Lektorix por Alhambra
2007 Buchliebling en la categoría para menores de 10, el tercer lugar por Der kleine Ritter Trenk
2007 Premio Especial de la Premio Alemán de Literatura Juvenil por su trayectoria
2008 Nicht Chicago. Nicht hier. (No Chicago. No aquí) es Un libro para la ciudad en Colonia.1​
2008 Gran Premio de la Academia Alemana para la Infancia Volkach Asociación de Literatura
Obra[editar]
Paule ist ein Glücksgriffl (1985)
Mit Jakob wurde alles anders (1986)
Opa steht auf rosa Shorts (1986)
Jenny ist meistens schön friedlich (1988)
Manchmal ist Jonas ein Löwe (1989)
Entschuldigung, flüsterte der Riese (1989)
Lisas Geschichte, Jasims Geschichte (1989)
Alles total geheim (1990)
Mit Kindern redet ja keiner (1990)
Ein Tiger für Amerika (1991)
Geburtstagsrad mit Batman-Klingel (1991)
Das Ausgleichskind (1991)
Moppel wär gerne Romeo (1991)
Ich ganz cool (1992)
Schließlich ist letztes Mal auch nichts passiert
Wir werden auch nicht jünger
Alles ganz wunderbar weihnachtlich (1992)
Kirsten Boie erzählt vom Angsthaben (1992)
Der kleine Pirat (1992)
Kein Tag für Juli (1992)
King-Kong, das Geheimschwein (1992)
King-Kong, das Krimischwein (1992)
King-Kong, das Zirkusschwein (1992)
Juli, der Finder (1993)
King-Kong, das Liebesschwein (1993)
Lena hat nur Fußball im Kopf (1993)
Mittwochs darf ich spielen (1993)
Jeder Tag ein Happening (1993)
Erwachsene reden, Marco hat was getan (1995)
Nella-Propella (1994)
Vielleicht ist Lena in Lennart verliebt (1994)
Klar, daß Mama Ole/Anna lieber hat (1994)
Mutter, Vater, Kind (1994)
Abschiedskuß für Saurus (1994)
Juli tut Gutes (1994)
Prinzessin Rosenblüte (1995)
Sophies schlimme Briefe (1995)
Juli und das Monster (1995)
Sehr gefräßig, aber nett (1995)
King Kong, das Schulschwein (1995)
Juli wird erster (1996)
Eine wunderbare Liebe (1996)
Ein Hund spricht doch nicht mit jedem (1996)
King Kong, das Reiseschwein (1996)
Lena zeltet Samstag nacht (1996)
Lena findet Fan-Sein gut (1997)
Man darf mit dem Glück nicht drängelig sein (1997)
Mellin, die dem Drachen befiehlt (1997)
Krippenspiel mit Hund (1997)
Der Prinz und der Bottelknabe oder erzähl mir vom Dow Jones (1997)
Krisensommer mit UR-Otto (1998)
Du wirst schon sehen, es wird ganz toll (1999)
Nicht Chicago. Nicht hier. (1999)
Linnea geht nur ein bisschen verloren (1999)
Linnea klaut Magnus die Zauberdose (1999)
Linnea will Pflaster (1999)
Zum Glück hat Lena die Zahnspange vergessen (2000)
Nee! sagte die Fee (2000)
Linnea rettet schwarzer Wuschel (2000)
Linnea findet einen Waisenhund (2000)
Wir Kinder aus dem Möwenweg (2000)
Linnea macht Sperrmüll (2001)
Der durch den Spiegel kommt (2001)
Kerle mieten oder das Leben ändert sich stündlich (2001)
Kann doch jeder sein, wie er will (2002)
Linnea macht Sachen (2002)
Sommer im Möwenweg (2002)
Josef Schaf will auch einen Menschen (2002)
Linnea schickt eine Flaschenpost (2003)
Verflixt ein Nix (2003)
Monis Jahr (2003)
Geburtstag im Möwenweg (2003)
Die Medlevinger (2004)
Was war zuerst da? (2004)
Lena möchte immer reiten (2005)
Juli und das Monster (2005), illustriert von Jutta Bauer
Skogland (2005)
Weihnachten im Möwenweg (2005)
Albert spielt verstecken (2005)
Der kleine Ritter Trenk (2006)
Prinzessin Rosenblüte. Wach geküsst! (2007)
Alhambra (2007)
Verrat in Skogland (2008)
Ein neues Jahr im Möwenweg (2008)
Seeräubermoses (2009)
Ich ganz cool (2009)
Ha recibido 9 puntos

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Erich Kästner

73

Erich Kästner

Erich Kästner Escritor alemán «Odio las ideologías, sean del tipo que sean. Soy un convencido individualista». Nació el 23 de febrero de 1899 en Dresde. Hijo de la escritora Ida Kästner, su primer maestro fue Paul Schurig, un hombre cultivado a quien su madre alquiló una... Ver mas
Erich Kästner

Escritor alemán



«Odio las ideologías, sean del tipo que sean. Soy un convencido individualista».


Nació el 23 de febrero de 1899 en Dresde.

Hijo de la escritora Ida Kästner, su primer maestro fue Paul Schurig, un hombre cultivado a quien su madre alquiló una habitación de la casa.




Cursó estudios en las universidades de Leipzig, Rostock y Berlín.

Sus libros fueron prohibidos y quemados por orden de Joseph Goebbels, ministro de Propaganda durante el periodo nazi y él es encarcelado en el año 1933; puesto en en libertad, emigró a Suiza.

Sus poemas editados en 1935, y sus novelas, como Fabian (1930), muestran una actitud satírica ante la vida. Es conocido como autor de novelas como Emilio y los detectives (1929), El 35 de mayo (1931), La clase voladora (1932) y Lottie y Lisa (1949). Éstas y otras de sus novelas para jóvenes han sido adaptadas para la radio, el cine y la televisión.

Regresó al periodismo en 1945, y publicó sus memorias, Cuando era niño, en 1957.




Erich Kästner falleció en Munich el 29 de julio de 1974.


Obras seleccionadas

Herz auf Taille (1928)
Emil und die Detektive (1929)
Lärm im Spiegel (1929)
Ein Mann gibt Auskunft (1930)
Pünktchen und Anton (1931)
Der 35. Mai (1931)
Fabian. Die Geschichte eines Moralisten (1932)
Gesang zwischen den Stühlen (1932)
Emil und die Drei Zwillinge (1933)
Das fliegende Klassenzimmer (1933)
Drei Männer im Schnee (1934)
Die verschwundene Miniatur (1935)
Georg und die Zwischenfälle (1938)
Das doppelte Lottchen (1949)
Die Konferenz der Tiere (1949)
Die dreizehn Monate (1955)
Als ich ein kleiner Junge war (1957)
Der kleine Mann (1963)
Der kleine Mann und die kleine Miss (1967)


*buscabiografias.com
Ha recibido 9 puntos

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Agustín Fernández Paz

74

Agustín Fernández Paz

Agustín Fernández Paz (Vilalba, Lugo, 29 de mayo de 1947-Vigo, Pontevedra, 12 de julio de 2016)1​ fue un escritor español en lengua gallega. Licenciado en Ciencias de la Educación, trabajó como profesor de EGB (la actual Educación Primaria) en el Colegio Fogar de Santa Margarida (A Coruña) y en... Ver mas
Agustín Fernández Paz (Vilalba, Lugo, 29 de mayo de 1947-Vigo, Pontevedra, 12 de julio de 2016)1​ fue un escritor español en lengua gallega. Licenciado en Ciencias de la Educación, trabajó como profesor de EGB (la actual Educación Primaria) en el Colegio Fogar de Santa Margarida (A Coruña) y en diferentes centros, y más recientemente como profesor de Lengua y Literatura Gallega en el IES Os Rosais 2 de Vigo hasta su prejubilación en 2007,2​ ganando al año siguiente el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.3​




Trayectoria[editar]
Entre 1988 y 1990 fue miembro del Gabinete Julio Ferrera de Estudios para la Reforma Educativa, de la Consejería de Educación y Ordenación Universitaria, formando parte del equipo de Lengua que preparó los Diseños Curriculares para las etapas de Primaria y Secundaria. De 1989 a 1995, trabajó como Coordinador Docente del Gallego. Codirige, G&Ne literatura infantil y juvenil. Preocupado por la renovación pedagógica, fue miembro fundador de los colectivos Avantar y Nova Escuela Gallega y participó en la elaboración de numerosos materiales didácticos como las series, novelas de Papel (para la enseñanza globalizada en gallego en el ciclo inicial), !Ámote, mundo! (para el área de experiencias), "Canles", "Labia" e "O noso Galego/Lengua Galega" para diferentes niveles escolares. Es autor de libros de texto y de obras de literatura infantil y juvenil, y miembro del Consejo de la Cultura Gallega.

Obras[editar]
A viaxe de Gagarin
A cidade dos desexos, 1989 (novela infantil)
As flores radiactivas, 1990 (novela juvenil)
Contos por palabras, 1991 (narrativa juvenil). Premio Lazarillo. Seleccionada por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez como una de las cien mejores obras de la literatura infantil española del siglo XX.
Lonxe do mar, 1991 (narrativa juvenil)
O tesouro do dragón Smaug, 1993 (narrativa juvenil)
Rapazas, 1993 (narrativa juvenil)
Unha lúa na fiestra, 1994 (narrativa juvenil)
As tundas do corredor, 1993 (narrativa infantil)
Trece años de Blanca, 1994 (novela juvenil) Premio EDEBÉ de literatura juvenil
Cartas de invierno, 1995 (novela juvenil)
Amor dos quince anos, Marilyn, 1995 (novela juvenil)
Avenida do Parque, 17, 1996 (novela juvenil)
O centro do labirinto, 1997 (novela juvenil)
A néboa escura, 1998 (narrativa infantil)
O laboratorio do doutor Nogueira, 1998 (novela juvenil)
As fadas verdes, 2000 (novela infantil)
Noite de voraces sombras, 2002 (novela juvenil)
Un tren cargado de misterios
O meu nome é Skywalker" Premio Barco de Vapor
Tres pasos polo misterio, 2004
A escola dos piratas, 2005 Premio Edebé de Literatura Infantil y Juvenil
Aire negro "Aire negre", 2001 Premi de Literatura Protagonista Jove
No corazón do bosque. (Ilustraciones: Miguelanxo Prado. Editorial Anaya, 2001. Nueva edición: Edicións Xerais, 2002. Traducido al castellano, catalán y eusquera. Finalista do Premio Nacional de Literatura 2002)
Corredores de sombra, 2006 (Novela juvenil)
O único que queda é o amor, 2007 Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil
Lúa do Senegal, 2009
A dama da Luz, 2009 (álbum realizado junto a Jorge Magutis) 2010
" Non hai noite tan longa " , 2011
"Fantasmas de luz" , 2011
" O rastro que deixamos , 2012
Desde unha estrela distante, 2013 (novela infantil)
El Rayo Veloz, 2006 (novela infantil)
"Con los pies en el aire", 2003 (narrativa infantil)
"Un visitante siniestro"
A neve interminable, 2015
Ha recibido 9 puntos

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Cayo Julio Fedro

75

Cayo Julio Fedro

(Cayo Julio Fedro; Macedonia, hacia 20-15 a.C. - hacia 50 d.C.) Fabulista latino de la época imperial, autor de cinco libros de fábulas en verso. Los pocos datos que se conocen de su biografía nos han llegado a través de su propia obra. Nació durante el principado de Augusto (entre los años 20 y... Ver mas
(Cayo Julio Fedro; Macedonia, hacia 20-15 a.C. - hacia 50 d.C.) Fabulista latino de la época imperial, autor de cinco libros de fábulas en verso. Los pocos datos que se conocen de su biografía nos han llegado a través de su propia obra. Nació durante el principado de Augusto (entre los años 20 y 15 a.C.), en la provincia romana de Macedonia, posiblemente en Pieria, según se lee en el prólogo al libro III, vv. 17-20, donde el poeta se muestra orgulloso de haber nacido en la tierra patria de las Musas (en el monte Pierio).


Edición moderna (1745) de la Fábulas de Fedro

Aunque era esclavo, Fedro recibió una esmerada educación desde joven (sobre todo en latín, puesto que su lengua natal era el griego). Esto hace suponer a los críticos que fue llevado a Roma siendo todavía niño y que allí entró a formar parte del grupo de esclavos de Augusto, del que luego fue liberto. Este dato se encuentra en el título del principal manuscrito de Fedro (Codex Pithoeanus, del siglo IX), que lo presenta como "liberto de Augusto".

Bajo el gobierno de Tiberio se ganó la enemistad del poderoso ministro Sejano, quien le acusó de haber hecho maliciosas alusiones personales tras la máscara anónima de los animales de sus dos primeros libros de fábulas. Fue condenado por ese supuesto delito y cayó en desgracia. Su estado de absoluta precariedad económica lo llevó a pedir el apoyo de libertos ricos e influyentes como Eutico y Particulón, a quienes dedicó dos de sus libros. Escribió sus tres últimas obras ya mayor y vivió hasta la época del emperador Claudio (41-54 a.C.) o, en todo caso, del emperador Nerón (54-58 a. C), si bien se ignora el año exacto.

Las fábulas

De Fedro se conserva más de un centenar de fábulas en verso (122 aproximadamente), agrupadas en cinco libros. Estas breves historias de animales se expresan en senarios yámbicos (el verso usado en la comedia palliata de época republicana). Algunos de los libros son especialmente breves; así, el libro II consta sólo de ocho fábulas; y el libro V, de diez. A estos cinco libros hay que añadir 30 nuevas fábulas, conocidas como Appendix Perottina en las ediciones modernas, que fueron publicadas por el humanista italiano Niccolò Perotti en su edición de la obra de Fedro (hacia 1465).


Ilustración de Gustave Doré de la fábula El león y el ratón

Aunque con anterioridad autores como Hesíodo, Herodoto, Platón, Calímaco o Lucilio habían insertado fábulas en sus obras, el autor prefirió seguir la tradición griega atribuida a Esopo. Fue así el primero de los poetas antiguos en escribir fábulas en verso con la intención de que fueran leídas en forma autónoma. En el prólogo de su primer libro justificó la elección del género con su intención de reflejar la situación social de los más desprotegidos. Alabó la astucia del débil como el único recurso frente al poderoso, y la conveniencia de adaptarse a las circunstancias para sortear los peligros. En el prólogo de su tercer libro confesó que su objetivo no era "censurar individuos, sino describir la vida misma y las costumbres de los hombres".

El contenido de las fábulas de Fedro obedece, en efecto, a una doble intención: instruir a su público y deleitarle a un tiempo. El carácter moralizante se manifiesta expresamente en una sentencia ético-filosófica, o moraleja, emplazada bien al principio de la historia (promithyon), bien al final de la misma (epimithyon). Por otra parte, a esta intención explícita de divertir y enseñar se une la crítica sociopolítica. En efecto, Fedro imprime a sus obras un carácter satírico que pone en evidencia los vicios y defectos de la sociedad de su tiempo, aunque siempre de manera general y sin citar casos específicos ni personas concretas. Por ello su obra a menudo se convirtió en blanco para los reproches de sus detractores.

El estilo de Fedro es simple y claro. Se caracteriza por la brevedad, la variedad y el cuidado de la expresión. A pesar de las expresiones cultas, también refleja Fedro intencionadamente en sus composiciones elementos del lenguaje hablado. Así simpatiza con las clases populares y el mundo marginal en el que creció. Todos estos elementos explican la popularidad de su obra. Aún en nuestros días, es difícil no conocer las fábulas de El lobo y el cordero, La zorra y las uvas o La zorra y el cuervo.



El fabulista latino reconoció a Esopo como "inventor" del género literario de la fábula y se consideró heredero de los temas que las colecciones helenísticas habían transmitido en prosa desde el s. IV a.C. Así, admite su dependencia respecto a Esopo en cuanto a las historias, ya que en lo referente a la forma literaria (en especial, el uso del senario yámbico) reivindica su originalidad.

Su obra fue ignorada en su época, pero a partir de la Edad Media empezaron a circular, con el nombre de Romulus, diversas prosificaciones de las fábulas de Fedro. En la segunda mitad del siglo XV, en los albores del Humanismo, Nicolò Perotti reunió los cinco libros de fábulas, así como unas 30 inéditas (el llamado Appendix Perottina) de un manuscrito hoy perdido. En 1596 Fedro abandona definitivamente el anonimato, al ser editado por Pierre Pithou. A partir de entonces encontró un lugar junto a Esopo en las grandes antologías, como, por ejemplo, la reunida por Isaac Nevelet, Mythologia Aesopica, en 1610.

Desde el siglo XVII las fábulas de Fedro suscitaron mayor interés. El movimiento neoclásico apreció el carácter edificante del género. Empezaron a ser imitadas en prosa y en verso, y se usaron, como solía hacerse en la Antigüedad y en la Edad Media, como texto escolar. Por otra parte, en este siglo nació el más fiel imitador de Fedro de todos los tiempos, el francés Jean de La Fontaine, que publicó sus Fables en 1668. Al siglo XVIII pertenecen igualmente insignes fabulistas españoles, como Félix María Samaniego y Tomás de Iriarte, que, aunque imitando directamente a La Fontaine, recogen la herencia literaria de Fedro.



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Susan Eloise Hinton

76

Susan Eloise Hinton

Susan Eloise Hinton (Tulsa, Oklahoma, 1948)1​ es una escritora estadounidense de literatura juvenil e infantil. Estudió en el instituto Will Rogers, en Tulsa. Escribió profusamente en su adolescencia ante la incapacidad de encontrar libros que realmente le gustaran en las bibliotecas de su... Ver mas
Susan Eloise Hinton (Tulsa, Oklahoma, 1948)1​ es una escritora estadounidense de literatura juvenil e infantil.

Estudió en el instituto Will Rogers, en Tulsa. Escribió profusamente en su adolescencia ante la incapacidad de encontrar libros que realmente le gustaran en las bibliotecas de su ciudad natal. Con dieciocho años de edad publicó en 1966 su primera novela, The Outsiders (Rebeldes, traducción de Miguel Martínez Lage), que obtuvo un gran éxito de crítica y público y fue traducida rápidamente a varios idiomas, vendiendo en total más de nueve millones de ejemplares en un solo mes. En 1975 publicó su segunda obra narrativa, Rumble Fish (La ley de la calle, traducción de Javier Lacruz), que obtuvo tanto éxito como la primera. Ambas novelas fueron adaptadas al cine por el director Francis Coppola en 1983 con sus títulos originales.

Una vez publicado, The Outsiders le dio mucha publicidad y fama, y también mucha presión. Este tipo de presión y publicidad dio lugar a un bloqueo en su escritura de tres años de duración. Su novio, al ver que se había enfermado de estar deprimida todo el tiempo, finalmente rompió este bloqueo. Le hacía escribir dos páginas al día si quería ir a cualquier parte. Esto eventualmente condujo a That Was Then... This Is Now,2​1971 (Esto ya es otra historia, traducción de Javier Lacruz)

Muy pronto abandonó su carrera para casarse. Viajó por España con su marido y regresaron a EE.UU. cuando éste obtuvo plaza de profesor en California.

Susan Hinton ha publicado más novelas juveniles con similar temática y ambiente. Entre ellas, destacan That Was Then... This Is Now, adaptada al cine por Emilio Estévez y Christopher Cain; Tex, 1979 (Tex); y Taming the Star Runner, 1988 (Domando al campeón). Sus obras posteriores están enmarcadas dentro de la fantasía juvenil y adulta, destacando Hawkes Harbor (2004).
Ha recibido 8 puntos

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Ursula Wölfel

77

Ursula Wölfel

Ursula Wölfel (Hamborn, 16 de septiembre de 1922 − Heidelberg, 23 de julio de 2014)1​ fue una profesora y escritora alemana de literatura infantil. Wölfel estudió literatura alemana en la Universidad de Heidelberg. Después de la Segunda Guerra Mundial, estudió para maestra de primaria y se... Ver mas
Ursula Wölfel (Hamborn, 16 de septiembre de 1922 − Heidelberg, 23 de julio de 2014)1​ fue una profesora y escritora alemana de literatura infantil. Wölfel estudió literatura alemana en la Universidad de Heidelberg. Después de la Segunda Guerra Mundial, estudió para maestra de primaria y se convirtió en profesora de educación especial.

En 1954, publicó su primer libro para niños. A partir de 1961, se dedicaba a escribir a tiempo completo. Desde 1972, fue miembro del PEN Club Internacional.

Distinciones[editar]
1962, Deutscher Jugendliteraturpreis por Feuerschuh und Windsandale.
1991, Buxtehuder Bulle por Una casa para todos.
1991, Premio especial: Premio de los autores (Deutscher Jugendliteraturpreis).
Selección de obras[editar]
Hans im Glück. Das alte Märchen als modernes Klassenspiel (1959)
Der rote Rächer und die glücklichen Kinder (1959)
Fliegender Stern (1959)
Sinchen hinter der Mauer (1960)
Feuerschuh und Windsandale (1961)
Mond, Mond, Mond (1962)
El señor Wendelin (1963)
Julius (1964)
Cosas maravillosas. Mi primer libro de lectura (1966)
Siebenundzwanzig Suppengeschichten (1968)
Achtundzwanzig Lachgeschichten (1969)
Das blaue Wagilö (1969)
Das Wundertor (1969)
Die grauen und die grünen Felder. Wahre Geschichten (1970)
Sechzehn Warum-Geschichten von den Menschen (1971)
Joschis Garten (1972)
Nebenan wohnt Manuel (1972)
Du wärst der Pienek. Spielgeschichten, Spielentwürfe, Spielideen (1973)
Veintinueve historias locas (1974)
Geschichten-Sammelsurium (1974)
Der Nachtvogel. Eine Geschichte (1974)
Una jaula para los pájaros amarillos (pieza de teatro infantil, 1979)
Jacob, der ein Kartoffelbergwerk träumte. Nacherzähltes aus seinem Leben 1832-1854 (1980)
Hermano Francisco de Asís (1981)
Abecedario Fantástico (1991)
Historias graciosas (1986)
De mañana hasta la noche (1987)
El viaje de Ana (1989)
Una casa para todos (1991)
La carta de la suerte (1993)
Von der Zaubermütze und elf andere winzige Geschichten (1996)
Vom Apfelhäuschen und elf andere winzige Geschichten (1996)
Morgenkind. Geschichten zum Vorlesen (1997)
Das schönste Martinslicht (2003)
Nur für Weiße
Los otros niños
Ha recibido 8 puntos

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Fernando Alonso Alonso

78

Fernando Alonso Alonso

Fernando Alonso es un escritor, gestor de actividades culturales y documentalista televisivo español, nacido en Burgos en 1941. Su libro más conocido es El hombrecito vestido de gris (1978, con ilustraciones de Ulises Wensell. Fernando Alonso Alonso estudió parte del bachillerato en el País... Ver mas
Fernando Alonso es un escritor, gestor de actividades culturales y documentalista televisivo español, nacido en Burgos en 1941. Su libro más conocido es El hombrecito vestido de gris (1978, con ilustraciones de Ulises Wensell.

Fernando Alonso Alonso estudió parte del bachillerato en el País Vasco y se trasladó años después a Madrid para estudiar en su Universidad la licenciatura de Filología Románica. Es en esta ciudad donde fijó su residencia y donde ha desarrollado su vida profesional en el campo editorial y en la televisión.

Comenzó a viajar siendo muy joven por toda Europa y por más de veinte países repartidos por cuatro continentes. Su esposa es original de Filipinas. Desde hace treinta años está afincado en Nerja (Málaga).

Por otro lado, resulta ser uno de los autores más relevantes del panorama de la Literatura infantil. Su extensa obra literaria ha sido traducida a varios idiomas como el inglés, francés, sueco o coreano. Entre sus numerosos premios destacan el "Premio Lazarillo" de 1977 y el "Premio Mundial de Literatura José Martí" en el año 1997 por el extenso conjunto de su obra.

Formación literaria o características de su obra[editar]
En su formación literaria, el autor ha destacado la importancia de los relatos tradicionales de transmisión oral; posteriormente, por mencionar algunos, le influyeron entre otros: Las mil y una noches, Jonathan Swift, la novela picaresca, Quevedo, Larra, Poe, Stevenson, Kafka, Camus, Borges y León Felipe. Esta relación es significativa por cuanto el autor ha conservado siempre una perspectiva moral y humanista ("yo pertenezco a la vieja escuela que defiende el compromiso social del escritor") y un trabajo de estilo que tradicionalmente como a la literatura en general, sobre todo a la europea.

Obras[editar]
Feral y las cigüeñas, 1971, con ilustraciones de Fuencisla del Amo.
La estatua y el jardincito, 1975.
El mandarín y los pájaros, 1976.
El hombrecito vestido de gris, 1978.
El hombrecito de papel, 1978, con ilustraciones del autor.
El duende y el robot, 1981.
El faro del viento, 1981.
Los cristales de colores, 1981.
El gegenio, 1982.
El viejo reloj, 1983.
El castillo de arena, 1983.
El bosque de piedra, 1985.
El misterioso influjo de la barquillera, 1985, con ilustraciones de Tino Gatagán (reed. con ilustraciones de Emilio Urberuaga)
El secreto del lobo, 1986.
Las estrellas y la princesa Liwayway, 1989.
Tano (varias aventuras), 1989.
El árbol de los sueños, 1993.
Cuentos, 1995.
Mateo y los Reyes Magos, 1995.
El semáforo que quería ser árbol, 1996.
Las raíces del mar, 1997, con ilustraciones de Juan Ramón Alonso.
Sopaboba,2012,con ilustraciones de Tino Gatagán.
Premios y reconocimientos[editar]
1972: Lista de Honor de la CCEI por Feral y las cigüeñas.
1977: Premio Lazarillo por El hombrecito vestido de gris y otros cuentos.
1978: Libro de Interés Infantil del Ministerio de Cultura por El hombrecito vestido de gris.
1979: Libro de Interés Infantil del Ministerio de Cultura por El hombrecillo de papel. Lista de Honor Especial del Premio Internacional H. C. Andersen por El hombrecillo de papel. Lista de Honor de la CCEI por El hombrecillo de papel.
1980: Lista de Honor del IBBY (Organización Internacional del Libro Infantil y Juvenil) por El hombrecito vestido de gris. Libro de Interés Infantil del Ministerio de Cultura por Feral y las cigüeñas.
1984: Medalla de Plata de la Didacta de Basilea por La estatua y el jardincito y el resto de la serie de 12 álbumes publicados por la editorial Santillana en 1975 y 1976.
1986: Lista de Honor de la CCEI por El misterioso influjo de la barquillera.
1987: Mención de Honor del Premio Europeo de Literatura Juvenil, Universidad de Padua por El bosque de piedra.
1988: Libro del Año del Banco del Libro de Venezuela por El secreto del Lobo.
1995: Diploma Especial del Premio Mundial de Literatura José Martí por el conjunto de su obra.
1997: Premio Mundial de Literatura José Martí por el conjunto de su obra, concedido por la Fundación José Martí entre 103 candidatos representantes de 30 países.Y Premio Especial La Rosa Blanca de la UNEAC (Unión de escritores y artistas de Cuba).
2006: El CEPLI de la Universidad de Castilla-La Mancha, presenta su candidatura al Premio Internacional Astrid Lindgren por el conjunto de su obra. El jurado del Premio lo nomina como candidato. Y obtuvo 2º Premio JUUL, otorgado por votación entre los lectores de las Ikastolas de Euskal Herría a Paperzko Gizontxoa (El hombrecillo de papel).
2007: Nominado, por segunda vez consecutiva, como candidato al Premio Internacional Astrid Lindgren por el conjunto de su obra.
2008: El 28 de septiembre es nominado como candidato al Premio Internacional Astrid Lindgren 2008.

Otros reconocimientos: Gran parte de sus obras ha sido incluida en la selección White Raven que realiza la Biblioteca Internacional de Múnich. En 1997 el Ayuntamiento de Laguna de Duero, Valladolid, acuerda por unanimidad poner su nombre a una de sus plazas. El 1 de junio de 1999 el Ayuntamiento de Laguna de Duero inaugura un monumento en la plaza que lleva su nombre. La escultura, de Lorenzo Duque, inspirada en El bosque de piedra y Sopaboba, representa un bloque de piedra y un adulto que levanta a un niño, que escribe sobre la piedra. En un lateral hay una placa con la leyenda Escribió para los niños, ellos escriben ahora para él. El niño, escribe en el bloque de piedra: PLAZA FERNANDO ALONSO.

Candidato nominado al Premio Internacional Astrid Lindgren durante los años 2006, 2007, 2008 y 2009.
Ha recibido 8 puntos

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Xabier P. Docampo

79

Xabier P. Docampo

Xabier P. Docampo (Rábade, Lugo, 1946) es un maestro, escritor, cuentacuentos, actor de teatro, guionista y promotor de la lengua y la cultura gallega, además de animador a la lectura y experto en bibliotecas escolares. En 1995 obtuvo el Premio Nacional de literatura infantil y juvenil por Cando... Ver mas
Xabier P. Docampo (Rábade, Lugo, 1946) es un maestro, escritor, cuentacuentos, actor de teatro, guionista y promotor de la lengua y la cultura gallega, además de animador a la lectura y experto en bibliotecas escolares. En 1995 obtuvo el Premio Nacional de literatura infantil y juvenil por Cando petan na porta pola noite (Cuando de noche llaman a la puerta), seleccionada asimismo como una de las cien mejores obras del siglo XX español según la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Su tarea pedagógica se integra en la llamada "Nova Escola Galega".

En julio de 2008 comenzó el rodaje de la adaptación al cine de su novela A casa da luz,1​ publicada por Xerais en gallego y Anaya en castellano. La película, dirigida por Carlos Amil, está rodada en gallego y se ha grabado en localizaciones de Baio, Betanzos y Moeche. En la serie salieron algunos niños de figurantes del colegio Vales Villamarin (Betanzos).

Obras[editar]
=== Literatura infantil y juvenil === *O misterio das badaladas (1986, Vía Láctea). === Literatura infantil e xuvenil === * O misterio das badaladas (1986, Vía Láctea). *Cun ollo aberto e outro sen cerrar (1986, Vía Láctea). * [[Cun ollo aberto e outro sen cerrar] (1986, Vía Láctea). *A chave das noces (1988, Vía Láctea). * [[A chave das noces] (1988, Vía Láctea). *O armario novo de Rubén (1989, Xerais). * [[Ou garda-roupa de novo de Rubén] (1989, Xerais). *A nena de auga eo príncipe de lume (1990, Xerais). Un bebé de auga e príncipe de lume (1990), Xerais. *A casa do porco bravo (1991, Xerais). A casa do porco bravo (1991), Xerais. *Roxelio ea couza (1991). Roxelio ea couza (1991). *O país durminte (1993, Xerais). * O país durminte (1993, Xerais). *Cando petan na porta pola noite (1994, Xerais). * Cando petan na porta pola noite (1994, Xerais). *Adelaida, Henrique e demais familia (1996, Galaxia). * [[Adelaida, Henrique e outras familias] (1996, Galaxia). *O habanero (1997). * O habanero (1997). *O pazo baleiro (1997, Xerais). * O pazo baleiro (1997, Xerais). *Breogán (1998, A Nosa Terra). * Breogán (1998, A Nosa Terra). *¡Estampado! (1998, Junta de Galicia). * Estampado! (1998, Junta de Galicia). *O home que inventou unha maneira de andar (1998, Galaxia). * O fogar que inventou unha maneira de galo (1998, Galaxy). *A viaxe de Purpurina ou a historia dunha pinga de auga (1999, Junta de Galicia). A viaxe de Purpurina ou unha historia dunha pinga de auga (1999), a Xunta de Galicia. *Catro cartas (2000, Anaya). * Catro cartas (2000, Anaya). *Nube de neve (2000, Everest). * Nube de neve (2000, Everest). *Os ollos de Ramón (2001, Everest). Os Ollos de Ramón (2001, Everest). *Un conto de tres noites (2001, Xerais). * A conte de tres noites (2001, Xerais). *¿Víchela, víchela? (2001, Casals). * Vela, lévaa? (2001, Casals). *A casa da luz (2002, Xerais). * A casa da luz (2002, Xerais). *Bolboretas (2004, Everest). * Bolboretas (2004, Everest). *De cores e de amores (2005, Galaxia). * De núcleos e de amores (2005, Galaxy). *A decisión de Valerio (2005, Xerais). * A decisión de Valerio (2005, Xerais). *A noite das filantes (2009, Galaxia). * 'A noite das filantes' '(2009, Galaxy). *Mans (2011, Everest). * 'Mans' '(2011, Everest).
Narrativa[editar]
O libro das viaxes imaxinarias (2008, Xerais).
Ensayo[editar]
Falar e escoitar (1992, Xerais).
Obras colectivas[editar]
Os contos da campaña (3) (1992, Junta de Galicia).
Trazos, trozos e retrincos (1992, Junta de Galicia).
Construír a paz (1996, Xerais).
Unha liña no ceo (58 narradores galegos 1979-1996) (1996, Xerais).
Novo do trinque (1997, BNG).
Imos xuntos camiñar (1999, Junta de Galicia).
Novos exercicios de estilo (2000, Universidad de La Coruña).
Contos de ler e contar (2001, Junta de Galicia).
Historias para calquera lugar (2001, Xerais).
Manuel María (2001, Ophiusa).
Contos do museo (2003, Diputación Provincial de Lugo).
Narradio. 56 historias no ar (2003, Xerais).
Contos de máscaras, rúas, perdicións e caníbales (2004, Junta de Galicia).2​
Educación e Paz III. Literatura galega pola Paz (2008, Xerais).
55 mentiras sobre a lingua galega (2009), Laiovento).
Marcos Valcárcel. O valor da xenerosidade (2009, D'ifusora).
Ha recibido 8 puntos

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Otfried  Preussler

80

Otfried Preussler

Otfried Preußler (Reichenberg, Checoslovaquia, 20 de octubre de 1923 - Prien am Chiemsee, Alemania, 18 de febrero de 2013)1​2​ fue un escritor alemán de origen bohemio, conocido especialmente por sus obras de literatura infantil y juvenil, especialmente por El bandido Saltodemata y Krabat... Ver mas
Otfried Preußler (Reichenberg, Checoslovaquia, 20 de octubre de 1923 - Prien am Chiemsee, Alemania, 18 de febrero de 2013)1​2​ fue un escritor alemán de origen bohemio, conocido especialmente por sus obras de literatura infantil y juvenil, especialmente por El bandido Saltodemata y Krabat.

Biografía[editar]
Nació en Reichenberg, en los Sudetes (actualmente Liberec, Checoslovaquia). Sus antepasados alemanes habían vivido en la región desde el siglo XV. Sus padres eran maestros. Antes de concluir su educación formal en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, fue alistado en las fuerzas armadas alemanas. Aunque logró sobrevivir las acciones militares en el Frente Oriental, a sus 21 años fue hecho prisionero por los rusos en 1944, y pasó 5 años en un campo de prisioneros soviético en Tartaristán, donde padeció de tifus y malaria, llegando a pesar no más de 40 kg. Tras su liberación en 1949, tuvo la suerte de encontrar en el pueblo bávaro de Rosenheim a sus familiares desplazados y a su prometida, con la que se casó ese mismo año.

Entre 1953 y 1970, Preußler cursó la carrera de Pedagogía, trabajó como maestro de primaria y llegó a ser director de una escuela en esa localidad. Su talento como escritor, narrador e ilustrador de historias (que se destacan por la presencia constante de un humor suave y una ironía siempre medida) fue fomentado y posteriormente empezó a publicar.

Se instaló en Haidholzen, en las cercanías de Rosenheim, donde se dedicó a escribir sus memorias. Dejó en manos de su hija Susanne Preußler-Bitsch las relaciones administrativas con las casas y productoras de cine, así como la gestión de sus derechos de autor.3​4​

Falleció en la localidad alemana de Prien am Chiemsee el 18 de febrero de 2013 a los 89 años de edad.1​2​

Obras[editar]
Preußler tradujo libros infantiles del checo y del inglés. Escribió piezas radiofónicas para niños y publicó en 1956 su primer libro Der kleine Wassermann (El pequeño hombre de agua). Sus libros para niños y jóvenes existen en 275 traducciones en más de 50 idiomas.

La pequeña brujita (1957)
Narraciones de una solitaria aprendiz de bruja, que solo cuenta 127 años de vida, en las que aprende a ser una buena bruja.
El bandido Saltodemata (1962)
Aventuras de Kásperle y Seppel frente al malvado bandido Saltodemata (Hotzenplotz en alemán), capaz de robarle el molinillo de café a la abuela y hasta de zamparse —delito sin perdón para un Kásperle— las salchichas del desayuno.
Los locos de Villasimplona
Locuras de un pueblo similar al Lepe ficticio de la tradición española de chistes y aburrimiento.
Las aventuras de Vania el forzudo
Relato de tono serio y carácter mítico, en el que explica la ascensión al trono de un país ruso de un joven campesino que deberá superar varias pruebas de gran exigencia.
El pequeño fantasma (1967)
El señor Klingsor
Relato tierno de un maestro de escuela capaz de hacer pequeños (y no tan pequeños) trucos de magia, y la memoria que deja en un alumno.
Krabat
Relato fantástico sobre un chico huérfano que se inicia en el arte de la magia. Esta novela juvenil recibió reconocimiento internacional.
Su obra completa fue premiada, entre otros, con la Mención Honorífica como Autor Altamente Recomendado del Premio Hans Christian Andersen (considerado como el Premio Nobel de la literatura infantil y juvenil)5​ en 1972, así como el Gran Premio de la Academia Alemana de Literatura Infantil y Juvenil Volkach en 1988.
Ha recibido 8 puntos

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José María Sánchez-Silva y  García Morales

81

José María Sánchez-Silva y García Morales

(José María Sánchez-Silva y García-Morales; Madrid, 1911-2002) Escritor español. Cursó estudios superiores de periodismo en la Escuela de El Debate, vinculada a la Iglesia católica, y pronto se significó como uno de los jóvenes periodistas que, durante los años cuarenta, se convirtieron en... Ver mas
(José María Sánchez-Silva y García-Morales; Madrid, 1911-2002) Escritor español. Cursó estudios superiores de periodismo en la Escuela de El Debate, vinculada a la Iglesia católica, y pronto se significó como uno de los jóvenes periodistas que, durante los años cuarenta, se convirtieron en adalides de la ideología falangista y los intereses de la jerarquía eclesiástica. Su firma comenzó a alcanzar cierta resonancia entra las páginas del rotativo Arriba, cabeza visible de la prensa oficial, en el que habría de ocupar el cargo de subdirector en 1949. Desplegó además una intensa actividad periodística en otros medios de comunicación afines a su ideología conservadora, como el diario católico Ya y el monárquico ABC.


José María Sánchez-Silva

Tras una serie de narraciones que pasaron inadvertidas, en 1953 publicó Marcelino Pan y Vino, novelita que relata la peripecia de un niño huérfano que, recogido y criado por una comunidad de frailes, entabla una particular relación de amistad con una imagen de Cristo crucificado, al que socorre en varias ocasiones con pan y vino (de ahí el título de la obra). El mayor deseo del pequeño huérfano es conocer a su madre, milagro que hará posible el Cristo del convento en agradecimiento a la bondad y generosidad de Marcelino. La versión cinematográfica homónima, rodada en 1954 por el realizador húngaro Ladislao Vajda, proporcionó gran popularidad a una obra muy al gusto de las autoridades del régimen de Francisco Franco.

Por esta vía discurrió el resto de su obra: Historias menores de Marcelino Pan y Vino (1953), Primavera de papel (1953), Historias de mi calle (1954), Fábula de la burrita Non (1956) y Tres novelas y pico (1958). Otros relatos suyos que gozaron de cierto predicamento en su época son Adelaida; Adiós, Josefina; Aventura en el cielo de Marcelino Pan y Vino; El chihuahua que mordió a Hernán Cortés; Cosas de ratones y conejos; El gran viaje de Marcelino Pan y Vino; Jesús creciente; La otra música; y Tres animales son; así como los dedicados a comienzos de la década de los setenta a Ladis, un nuevo personaje con el que, sin salir del género infantil, intentó imprimir una cierta modernidad a su obra (Ladis y el FBI; Ladis en las praderas; Ladis en órbita; Ladis, un gran pequeño; Ladis va al oeste; El segundo verano de Ladis).

Por su producción narrativa fue distinguido con galardones que vinieron a sumarse a los premios que jalonaban su trayectoria periodística, como el Nacional de Periodismo o el Mariano de Cavia; entre esos reconocimientos literarios, figuran el Premio Nacional de Literatura y la Medalla de Oro Andersen (este último, destinado a la promoción de la literatura infantil y juvenil).



José María Sánchez-Silva fue también autor de semblanzas biográficas: Juan de Arco (1944) y, sobre todo, Franco..., ese hombre (1964), una encomiástica presentación del dictador, al que Sánchez-Silva intentó dotar de un perfil humano entrañable, enfocando la lente biográfica en su vida familiar y cotidiana. Escribió después otra aproximación a la figura del militar (Franco íntimo. Su historia familiar), así como una biografía novelada de Jesucristo, La adolescencia de Jesús nunca contada (1997). Entre su producción ajena a la ficción novelesca hay que ubicar también un libro de viajes titulado Un paleto en Londres (1952).



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Antonio Malpica

82

Antonio Malpica

Antonio Malpica Maury (México, D. F., 8 de marzo de 1967) es un escritor mexicano.1​2​ Cuenta en su haber con la publicación de diversas novelas (incluyendo novelas de ciencia ficción) para adultos y libros de literatura infantil y juvenil, así como con obras teatrales dirigidas al mismo público... Ver mas
Antonio Malpica Maury (México, D. F., 8 de marzo de 1967) es un escritor mexicano.1​2​ Cuenta en su haber con la publicación de diversas novelas (incluyendo novelas de ciencia ficción) para adultos y libros de literatura infantil y juvenil, así como con obras teatrales dirigidas al mismo público, y ha recibido diversos premios por su labor.1​

Aunque interesado por la música y el piano en sus primeros años, decidió estudiar Ingeniería de Computación en la Universidad Nacional Autónoma de México entre 1985 y 1989.2​ Finalmente, sin embargo, decidió dedicarse a la carrera literaria, mantener cierta presencia en el mundo musical y paulatinamente retirarse de sus labores ingenieriles. Es el primer mexicano en obtener el Premio Iberoamericano SM Literatura infantil y juvenil. 3​

Obra Literaria[editar]
Su primer Obra Literaria fue en 1987, conjuntamente con su hermano, Javier Malpica.2​

En 1988 fue igualmente fundador de la revista Acimut, que sólo existió hasta 1989.2​

Aparte de su nutrida obra literaria, fue uno de los fundadores (junto con Roberto Cravioto y su hermano Javier Malpica) de In-Crescendo, una compañía teatral independiente que ha escenificado su obra teatral.1​

Otras actividades[editar]
Aunque se ha dedicado a la Literatura lo principal de sus actividades, no significa que haya dejado de lado a la música. Malpica ha formado varios grupos musicales y tocando en un trío de jazz, y en su trabajo teatral se destaca la dirección musical de la obra Crisis: Modelo para armar.

Obras[editar]
Narrativa[editar]
2000 Las mejores alas, novela. Ediciones Castillo, ISBN 970-20-0179-X.
2002 La nena y el mar, novela, Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas ISBN 970-697-073-8.
2002 El impostor, novela, Editorial Plan C, Colección La Mosca Muerta, México ISBN 968-5395-02-0.
2003 Ulises 2300, novela, Ed. SM México, ISBN 970-688-338-X.
2004 Querido tigre Quezada, novela, Castillo México ISBN 968-5920-85-0.
2004 Los elementos del jazz, novela, Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas México ISBN 970-697-119-X.
2005 El nombre de Cuautla, novela, Ediciones SM, ISBN 970-688-784-9.
2006 Apostar el resto, Finalista del Premio Nacional de Novela, Ed. Joaquín Mortiz ISBN 968-27-1042-1.
2006 Había una vez un niño llamado Perico, novela, Ed. Norma ISBN 970-09-1234-5.
2006 Mi abuelo es poeta, Ediciones Progreso ISBN 978-970-641-721-3.
2007 Diario de guerra del Coronel Mejía, novela, Ediciones SM, ISBN 978-970-785-342-3.
2008 Ver pasar los patos, Ediciones Castillo ISBN 978-970-200-981-8.
2008 Billie Luna Galofrante, Editorial Norma ISBN 970-09-1930-0.
2008 La armónica, Ediciones el naranjo ISBN 978-968-5389-71-6.
2008 La lágrima del Buda (Nadie escribe como Herbert Quain), Conaculta ISBN 978-970-35-1383-3.
2009 Una historia (más) de princesas, Grupo Editorial Norma ISBN 978-607-13-0020-1.
2009 Siete esqueletos decapitados (primera parte de la saga El libro de los héroes) , Editorial Océano Travesía Colección el lado oscuro ISBN 978-970-77-7499-5.
2010 El lápiz de labios del señor presidente Ediciones SM ISBN 978-607-47-1001-4.
2010 Los mil años de Pepe Corcueña, Ediciones El Naranjo ISBN 978-607-76-6118-4.
2011 Margot: La pequeña, pequeña historia de una casa en Alfa Centauri, Grupo Editorial Norma ISBN 978-958-45-3313-5.
2011 Bienvenido a Lethal Maze, Editorial CIDCLI: Centro de Información y Desarrollo de la Comunicación y la Literatura Infantiles ISBN 978-607-77-4929-5.
2011 Nocturno Belfegor (segunda parte de la saga El libro de los héroes), Editorial Océano Travesía Colección el lado oscuro ISBN 978-607-40-0310-9.
2011 Informe preliminar sobre la existencia de los fantasmas, Ediciones Castillo ISBN 978-607-46-3099-2.
2011 Fabula de la pelota y la fuente, Editorial Progreso.
2011 Hacked by Conejo, Editorial Norma ISBN 978-607-9107-89-5.
2011 Una canción por Temo, Editorial Norma.
2011 Objetivo Miedo, Editorial SM Ediciones ISBN 978-607-24-0288-1.
2011 Adonde no conozco nada, Ediciones SM colección Gran Angular ISBN 978-607-45-5732-9.
2012 Ahora somos dos, editorial SM.
2012 Ka súut naj: Vuelta a casa, Editorial: Alfaguara Juvenil.
2012 Por el color del trigo, Fondo de Cultura Económica ISBN 978-607-16-0924-3.
2013 El llamado de la estirpe (tercera parte de la saga El libro de los héroes), Editorial Océano Travesía Colección "El lado oscuro" ISBN 978-607-40-0310-9.
2013 La máquina, editorial Alfaguara.
2013 Soldados en la lluvia, editorial Norma.
2014 No nos extrañará el sistema, editorial SM.
2014 Un viejo gato gris mirando por la ventana, editorial Fondo de Cultura Económica.
2014 Artista del ligue, editorial Ediciones B.
2015 El bondadoso rey, editorial Fondo de Cultura Económica.
2015 La más densa niebla, editorial El Naranjo.
2015 Pizzas en el espacio, editorial Alfaguara Infantil.
2015 #MásGordoElAmor, coedición de Gran Travesía y Conaculta.
2016 El destino y la espada (cuarta parte de la saga El libro de los héroes), Editorial Océano Travesía Colección "El lado oscuro"
2016 Lorenza, bájate del perro (Manuel Monroy, ilustrador y diseñador mexicano), Editorial Santillana loqueleo.
2016 El honor o la muerte (Alejandro O'Kif, ilustrador argentino), Ediciones Castillo
2017 Apocalipsis Island México. Dolmen Editorial
2017 Esa mañana. Grupo Editorial Norma
2017 Principio y fin (quinta y última parte de la saga El libro de los héroes), Editorial Océano Travesía Colección "El lado oscuro"
2017 Primer plano. Editorial Norma.
2017 Setenta y medio. Ediciones SM.
2018 Una tribu. Alfaguara juvenil.
2018 Al final, las palabras. Fondo de Cultura Económica.
Colaboraciones[editar]
2007 "Abaddon Tenebrae" (cuento), en Siete habitaciones a oscuras. Editorial Norma ISBN 978-970-09-1851-8. Con Gabriela Aguileta, M. B. Brozon, Juan Pablo Gázquez, Juan Carlos Quezadas, Ana Romero y su hermano Javier Malpica)
2009 "Asegunes" (cuento), en Boleto al infierno (viaje sencillo). Ediciones Alfaguara. Con Gabriela Aguileta, M. B. Brozon, Juan Pablo Gázquez, Juan Carlos Quezadas, Ana Romero y su hermano Javier Malpica)
2010 "Un cuarto de costura" (cuento), en Siete cuentos muy cochinos. Ediciones Alfaguara ISBN 978-607-11-0579-0. (Junto con Gabriela Aguileta, M. B. Brozon, Juan Pablo Gázquez, Juan Carlos Quezadas, Ana Romero y su hermano Javier Malpica)
2010 "Un juguete para Justine", en Los viajeros, antología de relatos de ciencia ficción. Ediciones SM.
2010 "El crítico" (cuento), en Negras intenciones. Editorial Jus.
2012 "Santiago Vergara" (cuento), en El abismo, antología de relatos de terror. Ediciones SM.
2014 "Los hijos de la tierra" (cuento), en Otras siete habitaciones a oscuras. Editorial Norma. (Junto con Gabriela Aguileta, M. B. Brozon, Juan Pablo Gázquez, Juan Carlos Quezadas, Ana Romero y su hermano Javier Malpica)
2015 "Ciento sesenta y cuatro" (cuento), en Cumpleaaños. Ediciones SM. (Junto con M. B. Brozon, Alejandro Sandoval, Javier Malpica, Monique Zepeda, Jaime Alfonso Sandoval, Juan Carlos Quezadas, María Baranda, et al.)
2015 "Te pasas" (cuento), en ¡La fiesta!. Ediciones SM. (Junto con Jaime Alfonso Sandoval, Gilberto Rendón, M. B. Brozon, Martha Riva Palacio, Andrés Acosta, Antonio Díaz, Alicia Madrazo, Raquel Castro, Tamar Cohen y José Antonio Sánchez Cetina.)
Obras teatrales[editar]
1992 Todos adentro
1992 Sólo por diversión
1994 ¡No creas lo que ves! (junto a su hermano Javier Malpica). Primer Premio en el Festival de teatro de la Delegación Azcapotzalco.
1995 Jóvenes aún
1996 Séptimo round
2000 Librándola (junto a su hermano Javier Malpica).1​
2000 María Frankenstein (junto a su hermano).1​
2003 Blanco y negro obra de teatro premiada Cuarto concurso nacional de dramaturgía Manuel Herrera Castañeda.
2005 Amanteurs Musical (junto a su hermano Javier Malpica).
2005 Ensayo de un coma
2005 Mujer on the Border (Basada en El llanto del verdugo de Antonio Malpica y Javier Malpica).
2006 Vote por el león (junto a su hermano Javier Malpica).
2007 Física y tamales (junto a su hermano Javier Malpica).
2008 Crisis. Modelo para armar Musical (junto a su hermano Javier Malpica).
2009 Mujer on the Border Nuevo montaje (Basada en El llanto del verdugo de Antonio Malpica y Javier Malpica).
Premios recibidos[editar]
1994: Primer Premio en el Festival de Teatro de la Delegación Azcapotzalco.1​
1997: Concurso de cuento de la revista Viceversa.1​
2001: Tercer lugar concurso de novela infantil de editorial Castillo por la novela Las mejores alas.
2002: Premio Sizigias por El impostor.1​
2002: Premio Nacional de Obra de Teatro para Niños Mozart a través del espejo.1​2​
2002: Premio Nacional Manuel Herrera de Dramaturgia por 'Blanco y negro.1​
2002: Premio de Novela Breve Rosario Castellanos por su novela La nena y el mar.1​
2002: Mención honorífica en el Concurso de Cuento convocado por la Fundación Álica, de Nayarit por el cuento El monstruo.
2003: Premio Gran Angular por la novela Ulises 2300.
2002: Premio de Novela Breve Rosario Castellanos por su novela Los elementos del jazz.
2004: Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil Castillo de la Lectura por Querido Tigre Quezada.
2005: Premio Gran Angular por la novela El nombre de Cuautla.
2005: Premio Nacional de Novela Emilio Rabasa por la novela Semana holandesa.
2006: Finalista del Premio Nacional Una vuelta de tuerca convocado por Joaquín Mortiz, la Dirección General de Publicaciones del Conaculta y el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes por la novela Apostar el resto (Título original 22 Rojo).
2007: Premio Nacional de novela negra: Una vuelta de tuerca 2007 por la novela Nadie escribe como Herbert Quain.4​ Publicada en 2008 con el nombre La lágrima del Buda por Conaculta
2007: Premio El Barco de Vapor por la novela Diario de guerra del Coronel Mejía.
2011: Premio Norma de Literatura Infantil y Juvenil 2011 por la novela Margot: La pequeña, pequeña historia de una casa en Alfa Centauri.
2011: XVI edición de los Premios de Literatura juvenil Gran Angular por su obra La torre y la Luna (publicado con el título Adonde no conozco nada).5​
2013: White Ravens 2013, otorgado por Internationale Jugendbibliothek por el libro Por el color del trigo.6​
2015: XI edición del Premio Iberoamericano SM Literatura infantil y juvenil.3​
Ha recibido 7 puntos

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Katherine Paterson

83

Katherine Paterson

Katherine Paterson (Qing Jiang, China, 31 de octubre de 1932) es una escritora estadounidense de literatura infantil. Biografía[editar] Nació en China, el 31 de octubre de 1932. Fue hija de misioneros, pero debieron huir de China por la guerra contra Japón, estableciéndose en Estados Unidos... Ver mas
Katherine Paterson (Qing Jiang, China, 31 de octubre de 1932) es una escritora estadounidense de literatura infantil.

Biografía[editar]
Nació en China, el 31 de octubre de 1932. Fue hija de misioneros, pero debieron huir de China por la guerra contra Japón, estableciéndose en Estados Unidos en 1940. Obtuvo un grado en inglés en King College en Bristol, Tennessee. Luego pasó un año en una escuela rural de Virginia antes de graduarse. Posteriormente obtuvo una maestría y trabajó cuatro años como misionera en Japón. Ella y su marido, Juan, tienen cuatro niños (dos biológicos y dos adoptados) y siete nietos.

Su primera novela fue escrita mientras tomaba un curso de escritura creativa para adultos. Entre algunos de los premios que ha recibido se encuentran: el Premio Nacional del Libro (Master Puppeteer, 1976; The Great Gilly Hopkins, 1979); la medalla Jhon Newbery (Bridge to Terabithia, 1977; Jacob Have I Loved, 1981); el Premio Scott O‘Dell por Ficción Histórica (Jip, His Story); el Premio Hans Christian Andersen (body of work, 1998); y el Premio Memorial Astrid Lindgren (2006). Katherine Paterson cree que los libros infantiles deben ocuparse de temas contemporáneos y realistas, por ello su obra se ve caracterizada por temas difíciles como la muerte de un ser querido.

Paterson es vice-presidenta de la Alianza Nacional de Libros y Literatura Infantil, una organización sin ánimo de lucro que aboga por la instrucción, la literatura y las bibliotecas.

Su novela más conocida, Un Puente a Terabithia ha sido adaptada en dos ocasiones al cine: una en 1985 y otra en 2007. La versión 2007 es una coproducción de Disney y Walden Media. Uno de los productores y guionistas para la versión 2007 es uno de los hijos de Paterson: David L. Paterson, cuyo nombre aparece en la dedicatoria de este libro.
Ha recibido 7 puntos

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Katherine Pancol

84

Katherine Pancol

Katherine Pancol (Casablanca, 22 de octubre de 1954) es una novelista francesa. Nacida en el Protectorado francés de Marruecos se mudó a París a los cinco años donde estudió para ser profesora de francés y latín y más tarde estudió periodismo. El éxito de su primera novela Moi d’abord en... Ver mas
Katherine Pancol (Casablanca, 22 de octubre de 1954) es una novelista francesa.

Nacida en el Protectorado francés de Marruecos se mudó a París a los cinco años donde estudió para ser profesora de francés y latín y más tarde estudió periodismo.

El éxito de su primera novela Moi d’abord en 1979 le permitió irse a vivir a Nueva York donde impartió cursos de escritura en la Universidad de Columbia.

Tras su segunda novela de 1981 La Barbare empezó a dedicarse exclusivamente a la escritura redactando artículos para Paris Match o Elle y editando más novelas.

Tiene una hija y un hijo con su marido con quien se casó en Nueva York.

Bibliografía[editar]
Les écureuils de Central Park sont tristes le lundi, 2010,
La Valse lente des Tortues, 2008
Les Yeux Jaunes des Crocodiles, 2006
Embrassez-moi, 2003
Un homme à distance, 2002
Et monter lentement dans un immense amour, 2001
J'étais là avant, 1999
Encore une danse, 1998
Une si belle image, 1994
Vu de l'extérieur, 1993
Les hommes cruels ne courent pas les rues, 1990
Scarlett, si possible, 1985
La Barbare, 1981
Moi d'abord, 1979
Yo primero, 2012
Ha recibido 7 puntos

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Klaus Kordon

85

Klaus Kordon

Klaus Kordon (Pankow, barrio del este de Berlín, 21 de septiembre de 1943) es un novelista alemán. Nacido poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial, viviendo su niñez en la que fuera Zona de ocupación soviética y luego República Democrática Alemana. Cuando él se desarrolló como autor... Ver mas
Klaus Kordon (Pankow, barrio del este de Berlín, 21 de septiembre de 1943) es un novelista alemán.

Nacido poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial, viviendo su niñez en la que fuera Zona de ocupación soviética y luego República Democrática Alemana. Cuando él se desarrolló como autor lo hizo inspirado por el muro de Berlín levantado en 1961. Tal hecho hizo que en gran medida el tema de su narrativa haya estribado en contar historias sobre el muro. Precisamente una de sus novelas se llama El Muro, el argumento de tal novela trata de una chica y un chico que se conocen viviendo en los distintos lados del muro. A lo largo de esta relación ambos se van dando cuenta de por qué fue levantado el muro. Esta novela solo es para niños , cuenta lo que pasaba en ambos lados: cómo vivían, el tipo de economía, cómo los vigilaban, etc.
Ha recibido 7 puntos

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Gudrun Pausewang

86

Gudrun Pausewang

Gudrun Pausewang ( 3 de marzo de 1928 en Wichstadtl , Checoslovaquia ) Es el seudónimo por el que conoce a Gudrun Wilcke , una escritora alemana . Biografía [ editar ] Gudrun es alcalde de las cinco hijas de un agricultor de Bohemia oriental. Recibiendo la escuela primaria recibió educación... Ver mas
Gudrun Pausewang ( 3 de marzo de 1928 en Wichstadtl , Checoslovaquia ) Es el seudónimo por el que conoce a Gudrun Wilcke , una escritora alemana .

Biografía [ editar ]
Gudrun es alcalde de las cinco hijas de un agricultor de Bohemia oriental. Recibiendo la escuela primaria recibió educación en una escuela de gramática femenina. Su padre murió en la Segunda Guerra Mundial cuando Gudrun tenía 15 años. Al acabar la guerra se mudó con su familia a la República Federal Alemana . Continuó sus estudios en Wiesbaden , donde logró el Abitur de 1948. Después estudió pedagogía en Weilburg y trabajó como profesora de primaria y secundaria.

A partir de 1956 dio clases en colegios alemanes de Chile (cinco años) y Venezuela (dos años y medio). En estos años visitando la región amazónica, la Tierra de Fuego, Perú, Bolivia, Colombia y México.

Al acabar 1963 volvió a Alemania, estudió lenguas germánicas y trabajó en una escuela primaria. Cuatro años más tarde fue con su marido, Hermann Wilcke, a Colombia, donde trabajó cinco años en escuelas alemanas. En 1972 volvió a Alemania de nuevo. Desde entonces vivió en Slot , Hesse , lugar donde situaría sus obras Los últimos hijos de Schewenborn y The Cloud . Hasta su jubilación en 1989, hizo allí de profesora.

En 1998 se doctoró de la Universidad de Fráncfort con la tesis Escritores juveniles olvidados de la generación Erich Kästner (escritores de literatura juvenil de la generación de Erich-Kästner olvidados). 1

Ganó el Germaner Jugendliteraturpreis por su obra The Cloud , que fue llevada al cine en 2006.

Obra [ editar ]
Aunque en los primeros diez años de su carrera literaria, Pausenweg escribió solo libros destinados al público adulto, más tarde, escribió literatura infantil y juvenil. Usted está en el negocio de Tercer Mundo, con los que han entrado en contacto en Sudamérica. Abogó por la paz y la ecología, y alertó de los peligros de la energía nuclear y las tendencias neo nazis. Desde su retirada en 1989 se dedicó a la escritura ya lecturas en escuelas, librerías y editoriales.

Notas [ editar ]
Volver arriba ↑ ISBN 3-631-34588-7 , publicada con su nombre real Gudrun Wilcke
Ha recibido 7 puntos

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Deborah Ellis

87

Deborah Ellis

Deborah Ellis (nacida 7 de agosto de 1960) es una escritora canadiense. Nacida en Cochrane, Ontario, tuvo que mudarse varias veces en su infancia debido al trabajo de sus padres. Ellis decidió iniciar a escribir cuando ella tenía entre 11-12 años de edad.1​ Cuando creció, su obra y su escritura... Ver mas
Deborah Ellis (nacida 7 de agosto de 1960) es una escritora canadiense. Nacida en Cochrane, Ontario, tuvo que mudarse varias veces en su infancia debido al trabajo de sus padres. Ellis decidió iniciar a escribir cuando ella tenía entre 11-12 años de edad.1​ Cuando creció, su obra y su escritura fueron hechas principalmente mediante el viajar y hablar a otros que tienen problemas y documentar las cosas principales. Ella inició la escritura de su primer libro, El pan de la guerra, un tiempo después.

Trayectoria[editar]
Ellis es una activista anti-guerra muy activa. Viajó a Pakistán en 1997 para ayudar en un campo de refugiados afgano;2​ a partir de estas entrevistas ella escribió la serie de cuatro partes que incluyen El pan de la guerra (The Breadwinner en inglés), un libro sobre una chica llamada Parvana;3​4​ Parvana's Journey (el viaje de Parvana), su secuela;5​ Mud City (ciudad de lodo), acerca de una chica llamada Shauzia, la mejor amiga de Parvana;6​ y un libro adulto, Women of the Afghan War (mujeres de la guerra de Afganistán).7​ Mientras que El pan de la guerra fue inspirado por una entrevista con una madre en un campo de refugiados,8​ los libros subsecuentes en la trilogía fueron exploraciones más imaginativas de cómo los niños habrían sobrevivido.

En 1999, fue publicada su novela para jóvenes adultos Looking for X (buscando por X), que trata sobre una joven muchacha en su vida diaria en una pobre área de Toronto, Ontario,9​ y recibió el premio Governor General's Award.10​

Ellis también escribió un libro con Eric Walters sobre los ataques terroristas trazados en Canadá. El libro es llamado Bifocal, y resalta a dos muchachos y sus posiciones en la historia sobre lo que sucede. Bifocal es un libro sobre racismo y el enraizamiento de los terroristas en Canadá.11​

Uno de sus trabajos más conocidos es The Heaven Shop (la tienda del cielo) que trata sobre una familia de huérfanos en Malawi, quienes están luchando con un repentino desplazamiento como resultado del impacto del VIH/SIDA. La novela fue escrita para disipar mitos sobre el VIH/SIDA y celebra el coraje de los niños que lo sufren.12​

En 2006, Ellis fue nombrada a la Orden de Ontario.13​

En 2008, Ellis publicó Lunch with Lenin and Other Stories (almuerzo con Lenin y otras historias), una colección de historias cortas que exploran las vidas de los niños que han sido afectados directa o indirectamente por las drogas. Las historias se establecen en escenarios tan diversos como un remoto y pequeño pueblo en el norte de Estados Unidos, hasta la Plaza Roja de Moscú y una granja de opio en Afganistán.14​15​

Ellis recibió los premios Governor General’s Award,10​ Jane Addams Children’s Book Award,16​ Vicky Metcalf Award por sus obras en conjunto,17​ un ALA Notable,18​ y el premio Children’s Africana Book Award Honor Book for Older Readers.19​

Considerada una de las escritoras más populares para jóvenes adultos, Ellis es también una filántropa, donando casi todas sus regalías en libros a organizaciones tales como "Women for Women in Afghanistan" (mujeres para mujeres en Afganistán) y UNICEF.20​

Más tarde, ella escribió uno de sus más recientes bestsellers, I Am A Taxi (yo soy un taxi). I Am A Taxi habla sobre un chico llamado Diego cuya familia fue acusada injustamente de producir cocaína. Un accidente causó que la familia de Diego debiera a la prisión tanto dinero, que el chico se sintió tan culpable que corrió a conseguir un trabajo. Él terminó en "puentes" de cocaína, donde las hojas de coca se vuelven una pasta, y la historia sigue su aventura a partir de ahí.21​22​ La secuela, Sacred Leaf (hoja sagrada), habla sobre el tiempo de Diego con la familia Ricardo (una familia que ayudó a Diego) y una gigante protesta sobre la hoja de cocaína.23​

Obras[editar]
En negrita figuran las obras publicadas en español.

Novelas independientes[editar]
Sinnombre (Looking for X, 1999)
Women of the Afghan War (2000)
Una compañía de locos (A Company of Fools, 2002)
La tienda del cielo (The Heaven Shop, 2004)
I Am a Taxi (2006)
Click (with David Almond, Eoin Colfer, Roddy Doyle, Nick Hornby, Margo Lanagan, Gregory Maguire, Ruth Ozeki, Linda Sue Park, and Tim Wynne-Jones, 2007)
Jakeman (2007)
Bifocal (with Eric Walters, 2007)
Sacred Leaf (2007)
Lunch with Lenin and Other Stories (2008)
Off to War (2008)
We Want You to Know: Kids Talk About Bullying (2009)
Ningún lugar seguro (No Safe Place, 2010)
No cualquier día (No Ordinary Day, 2011)
Maldita seas, Casey o Bichos raros (True Blue, 2011)
La ciudad de los sueños (The Cat at The Wall, 2014)
Moon at Nine (2014)
Serie El pan de la guerra[editar]
El pan de la guerra (The Breadwinner, 2001)
El viaje de Parvana (Parvana's Journey, 2002)
Ciudad de barro o Shauzia (Mud City, 2003)
Me llamo Parvana (My Name is Parvana, 2012)
Ha recibido 7 puntos

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