Escritor@s de ciencia ficción

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Publicada el 12.06.2018 a las 17:14h.

Etiquetas: ciencia, ficción

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Isaac Asimov

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Isaac Asimov

(Petrovichi, Smoliensk, 1920 - Nueva York, 1992) Escritor estadounidense de origen ruso que destacó especialmente en el género de la ciencia-ficción y la divulgación cientítica. Isaac Asimov Nacido en el seno de una familia judía, fue el primogénito del matrimonio formado por Judah... Ver mas
(Petrovichi, Smoliensk, 1920 - Nueva York, 1992) Escritor estadounidense de origen ruso que destacó especialmente en el género de la ciencia-ficción y la divulgación cientítica.


Isaac Asimov

Nacido en el seno de una familia judía, fue el primogénito del matrimonio formado por Judah Asimov y Anna Rachel Berman. Algunos biógrafos fijan erróneamente su nacimiento el día 4 de octubre de 1919, sin reparar en el hecho de que su madre modificó esta fecha con el propósito de que el pequeño Isaac pudiese ingresar en la enseñanza pública un año antes del que le correspondía por su edad.

A comienzos de 1923, la familia Asimov abandonó la recién creada Unión Soviética para trasladarse a los Estados Unidos de América. Instalados, en un principio, en el barrio neoyorquino de Brooklyn (habitado en su mayor parte por ciudadanos hebreos), los Asimov salieron adelante en su nuevo país merced a la tienda de dulces regentada por el cabeza de familia, negocio que poco a poco fue prosperando y mudando de ubicación.

En dicho establecimiento se ponían a la venta una serie de publicaciones de ciencia ficción que el jovencísimo Isaac comenzó a devorar con verdadera curiosidad tan pronto como hubo aprendido a leer, sin sospechar que, con el paso de los años, algunas de esas revistas habrían de salir a la calle llevando en sus portadas su propio nombre.

Esta precocidad intelectual animó a sus progenitores a facilitarle una temprana formación escolar, por lo que su madre falsificó su fecha de nacimiento para hacer posible su ingreso, en 1925, en una escuela pública de Nueva York. Cursó luego su formación secundaria en la East New York Junior High School, donde se graduó en 1930; pasó luego a la Boys High School, en la que permaneció hasta 1935, año en el que, una vez completados con brillantez sus estudios de bachillerato, se halló preparado para emprender su formación superior con tan sólo quince años de edad.

Matriculado en la universidad neoyorquina de Columbia en 1935, al cabo de cuatro años Isaac Asimov ya había conseguido el título de Licenciado en Químicas; posteriormente, nuevos estudios superiores le permitieron licenciarse en Ciencias y Artes y doctorarse en Filosofía. En contra del deseo de sus padres, que esperaban que se dedicara al ejercicio de la medicina, Asimov decidió que su futuro profesional pasaba necesariamente por el cultivo de la literatura.

Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó para la Marina estadounidense en unos laboratorios de Filadelfia. En 1942 contrajo matrimonio con Gertrudis Blugerman, con la que tendría dos hijos. Acabada la contienda, Asimov abandonó su puesto en la Navy y siguió estudios de Bioquímica en la Universidad de Columbia, por la que se doctoró en 1948. Al año siguiente ingresó en el claustro de la Medical School de la Universidad de Boston, para ejercer la docencia en calidad de profesor ayudante de Bioquímica, materia que continuó explicando en dichas aulas durante casi un decenio (1949-1958).

En 1970, Isaac Asimov se separó de su esposa Gertrude para casarse, tres años después, con Janet Opal Jeppson, con la que no tuvo descendencia. A comienzos de la década de los noventa, a raíz de una intervención quirúrgica motivada por una grave afección prostática, Isaac Asimov se vio obligado a reducir su intensa actividad creativa e investigadora. La muerte le sobrevino en la ciudad de Nueva York a comienzos de la primavera de 1992, como consecuencia de un fallo cardíaco y una insuficiencia renal; diez años después, su segunda esposa reveló que el escritor había contraído el sida en 1983, al recibir una transfusión de sangre infectada en el transcurso de una operación.

La obra de Isaac Asimov

Escritor prolífico (más de quinientos títulos publicados) y gran divulgador, la obra futurista de Asimov ha gozado de gran popularidad por el sabio equilibro que consigue entre el estilo, la imaginación literaria y el mundo tecnológico y científico. En 1939 empezó a publicar cuentos de ciencia ficción en las revistas especializadas, imponiéndose en pocos años como el principal representante de la rama "tecnológica" de este género, en la que la visión del mundo futuro y de nuevas formas de organización social se basa siempre en premisas de carácter científico (aunque más o menos futuristas) y los avances tecnológicos correspondientes.


Yo, Robot se basó en la obra de Asimov

En sus relatos de robots, recogidos en Yo, Robot (1950) y El segundo libro de robots (1964), Asimov fijó las tres leyes de la robótica, que ponen al robot al servicio total del hombre y, aunque algunas veces parecen violarlas, se acaba descubriendo que esto sucede en aras de un interés superior de la Humanidad. Pero mientras los robots evolucionan hacia un modelo androide de inteligencia y lucidez moral superiores a las de los hombres, éstos, movidos por sus impulsos egoístas, incuban una profunda hostilidad hacia ellos.

Entre 1942 y 1949 Asimov publica en Astounding Science Fiction los relatos que después constituirán su Trilogía de las Fundaciones, compuesta de Fundación (1951), Fundación e Imperio (1952) y La segunda Fundación (1953). Este desigual pero poderoso corpus de historias se centra en la decadencia de un enorme Imperio galáctico de origen terrestre y sobre el intento del psicólogo Hari Seldon para limitar a sólo mil años el período de barbarie que ya ha comenzado, objetivo que se propone gracias a las dos fundaciones de científicos y psicólogos que él ha creado para este fin y a la "psicohistoria", nueva ciencia para predecir los comportamientos futuros de las masas.

En 1983 publicó una continuación de la Trilogía, Los límites de la Fundación, novela bastante prolija, llena de intrigas por el poder e interrogantes que resolver. Entre sus varias novelas de los años cincuenta, a menudo sólo parcialmente logradas, destacan Abismos de acero (1953) y El sol desnudo (1957), en donde Asimov asocia con éxito la ciencia ficción con la investigación policíaca, creando el personaje del detective Elijah Baley, auxiliado en su trabajo por un robot.



En esta última novela es especialmente afortunada la descripción de la sociedad terrestre que vive bajo bóvedas de acero subterráneas y en condiciones prácticamente de miseria, en comparación con los planetas supercivilizados de los cuales depende. De 1972 es Los propios dioses, con sus memorables habitantes de un "universo paralelo", de consistencia fluida y que conviven formando tríadas.

Las novelas de Asimov, generalmente más satisfactorias que sus numerosísimos cuentos, tienen un estilo a menudo sin relieve, basado casi exclusivamente en los diálogos, y dedicado poco más que a servir de vehículo a las tesis del autor. Pero en este tejido de ideas está también su fuerza, y el buen ritmo de su redacción consigue casi siempre implicar al lector en un crescendo excitante, proponiendo, con una argumentación infatigable, infinitas preguntas sobre el hombre y sobre el intrincado camino con el que intenta programar su propio futuro.

Con sus decenas de libros de divulgación científica, Asimov afirmó siempre su fe optimista en un progreso basado en un uso racional de la ciencia y la tecnología. En el terreno de la divulgación, también abordó otros campos del saber, como la historia, las matemáticas, la psicología y la sociología, y llegó a hablar de una nueva disciplina humanística, la psicolohistoria, que, según su propuesta, sería una suma de las aportaciones de las cuatro ramas del conocimiento humano recién mencionadas. Llevado de su afán didáctico, escribió también algunas obras destinadas al público infantil y juvenil, en las que combinaba la ficción con una serie de rudimentos científicos e históricos.



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Jules Verne

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Jules Verne

Jules Gabriel Verne, conocido en los países hispanohablantes como Julio Verne (Nantes, 8 de febrero de 1828-Amiens, 24 de marzo de 1905), fue un escritor, poeta y dramaturgo francés célebre por sus novelas de aventuras y por su profunda influencia en el género literario de la ciencia ficción... Ver mas
Jules Gabriel Verne, conocido en los países hispanohablantes como Julio Verne (Nantes, 8 de febrero de 1828-Amiens, 24 de marzo de 1905), fue un escritor, poeta y dramaturgo francés célebre por sus novelas de aventuras y por su profunda influencia en el género literario de la ciencia ficción.

Nacido de una familia burguesa en la ciudad portuaria de Nantes, Verne estudió para continuar los pasos de su padre como abogado, pero muy joven decidió abandonar ese camino para dedicarse a la literatura. Su colaboración con el editor Pierre-Jules Hetzel dio como fruto la creación de Viajes extraordinarios, una popular serie de novelas de aventuras escrupulosamente documentadas y visionarias entre las que se incluían las famosas Cinco semanas en globo (1863), Viaje al centro de la Tierra (1864), De la Tierra a la Luna (1865),Veinte mil leguas de viaje submarino (1870), La vuelta al mundo en ochenta días (1872) y La isla misteriosa (1874).

Julio Verne es uno de los escritores más importantes de Francia y de toda Europa gracias a la evidente influencia de sus libros en la literatura vanguardista y el surrealismo,1​ y desde 1979 es el segundo autor más traducido en el mundo, después de Agatha Christie.2​ Se le considera, junto con H. G. Wells, el «padre de la ciencia ficción».3​ Fue condecorado con la Legión de Honor por sus aportes a la educación y a la ciencia.4​


Biografía[editar]
Infancia y juventud[editar]

Nantes desde l'Île Feydeau en la época del nacimiento de Verne. Acuarela de Turner.
Nació en el barrio Île Feydeau de Nantes, Francia, el 8 de febrero de 1828. Era el mayor de los cinco hijos que tuvo el matrimonio formado por Pierre Verne, que procedía de una familia vinculada a la jurisprudencia (su abuelo fue consejero notario de Luis XV y presidente del Colegio de Abogados de Nantes), y de Sophie Allotte de la Fuÿe, perteneciente a una familia de militares. Su hermano Paul nació un año después de él, y sus tres hermanas, años más tarde: Anna, en 1837; Mathilde, en 1839, y Marie, en 1842. En 1839 ingresa en el colegio Saint-Stanislas donde demuestra su talento en geografía, griego, latín y canto. Cuando terminó su primer ciclo de estudios su padre, Pierre Verne, le regaló a él y a su hermano, Paul, un foque de vela con el que planearon descender por el Loira hasta el mar; sin embargo, Julio declinó al momento de emprender la aventura ya que no había sido suficiente la planificación del viaje.

Muchos biógrafos afirman que en 1839, a los once años, se escapó de casa para ser grumete en un mercante que viajaba a India llamado Coralie, con la intención de comprar un collar de perlas para su prima Caroline (de quien estaba enamorado), pero su padre alcanzó el barco y bajó a Julio. Y desde allí empezó a escribir historias, pero realmente el interés por escribir se le da cuando una maestra le cuenta anécdotas de su marido marinero. Verne estaba interesado en la poesía y la ciencia. Leía y coleccionaba artículos científicos, demostrando una curiosidad casi enfermiza que le duraría toda la vida. En 1846 regresa del Liceo Real de Nantes con un alto promedio; probablemente gana un premio de geografía.


Verne con 25 años
En 1847 comenzó sus estudios de derecho en París. Su prima Caroline se compromete. Escribe una obra de teatro: Alejandro VI. En 1848 fue introducido por su tío Francisque de Chatêaubourg en los círculos literarios, donde conoció a los Dumas, padre e hijo; el primero tendrá gran influencia personal y literaria en Verne. En 1849 obtiene el título de abogado y su padre le permite permanecer en París. Sigue escribiendo teatro. Su padre quiso que se dedicara a su carrera en la abogacía, pero él no estaba por esa labor y su padre, enfadado con él, dejó de financiarle. Además, todos sus ahorros los gastó en libros, mientras pasaba largas horas en las bibliotecas de París queriendo saberlo todo. Verne apenas tenía dinero para poder alimentarse, lo que se piensa le causó incontinencia intestinal, parálisis facial, además de padecer diabetes. 5​


Verne en 1856.
:Trabajo de la mañana a la noche sin parar, y así todos los días (...) El estómago sigue bien, pero los tirones de la cara me molestan mucho; además, como tengo que tomar siempre algo, ya no duermo absolutamente nada. (...) Todas estas molestias proceden de los nervios que tengo siempre en extrema tensión.
Mayor Orguillés, David, Grandes Biografías: Jules Verne
Así escribe, pues, una carta a su madre, hablando de los problemas surgidos por la falta de alimentación:

:Una vida que limita al norte con el estreñimiento, al sur con la descomposición, al este con las lavativas exageradas, al oeste con las lavativas astringentes (...) Es probable que estés enterada, mi querida madre, de que existe un hiato que separa a ambas posaderas y no es sino el remate del intestino. (...) Ahora bien, en mi caso el recto, presa de una impaciencia muy natural, tiene tendencia a salirse y, por consiguiente, a no retener tan herméticamente como sería deseable su gratísimo contenido. (...) graves inconvenientes para un joven cuya intención es alternar en sociedad y no en suciedad. ¿Por qué por decirlo de una vez?
Mayor Orguillés, David, 'Grandes Biografías: Jules Verne'
En 1850, a los veintidós años de edad, escribe una comedia ligera, Las pajas rotas que logra estrenar en París gracias a Dumas, con modesto éxito. Al año siguiente publica en la revista ilustrada El museo de las Familias dos relatos: «Martín Paz» (una fantasía inspirada en las pinturas del artista peruano Ignacio Merino) y «Un drama en México» (un cuento histórico inspirado por el Viaje al equinoccio americano, del naturalista y explorador alemán Alexander von Humboldt) y varias obras teatrales, libretos para operetas de moda y novelas cortas. Durante esta época es secretario del Teatro Nacional de París, recomendado por Dumas. Pero el poco dinero que puede reunir lo invierte en un piano.

En mayo de 1856 conoce a quien será su futura esposa, una mujer llamada Honorine Deviane Morel, que es viuda de Morel y madre de dos hijas (Valentine y Suzanne). Se casa (traicionando la causa de su misógino grupo de amigos Los once sin mujer) con Honorine el 10 de enero de 1857, creyendo que encontrará la estabilidad emocional que le falta. Le pide a su padre 50 000 francos para invertir en la bolsa; tras una larga discusión su padre accede.

El matrimonio, en vez de ayudarle, le desespera rápidamente. Cada vez que se le presenta la oportunidad, escapa de sus deberes de cónyuge. En una ocasión en la que el matrimonio viaja a Esomes para pasar una temporada con la hermana de Honorine, Julio toma un barco rumbo a Escocia, obligando a su mujer, que no sabía nada de él, a regresar sola a París (ésa es la primera vez que Verne viaja en barco). Después decide emprender otro viaje a Noruega y Dinamarca.

Cuatro años después de contraer matrimonio, Julio planea un viaje, que se traduciría después en dejar sola a Honorine mientras ésta daba a luz al único hijo fruto del matrimonio, Michel Verne.

Los Viajes extraordinarios[editar]
Artículo principal: Viajes extraordinarios
En 1859 viaja a Escocia con su amigo Hignard. Su primera obra de ficción científica es también la primera novela que escribió, París en el siglo XX, y una de las pocas que no publicó en vida —se imprimió en 1994—; Pierre-Jules Hetzel, su editor, rechazó la novela por el pesimismo que encerraba, pues presagiaba una sociedad en que la gente vive obsesionada con el dinero y con los faxes.6​ Julio Verne publicó en 1863 el primero de sus sesenta Viajes extraordinarios, Cinco semanas en globo. La serie, prolongada durante casi 40 años, habría de incluir entregas de la talla de Viaje al centro de la Tierra (1864), De la Tierra a la Luna (1865), Los hijos del capitán Grant (1867). En el año 1869 aparece publicada en España —antes incluso que en Francia[cita requerida]—, posiblemente debido a la amistad entre Hetzel y V. Guimerá —el traductor español de algunas de sus obras— Veinte mil leguas de viaje submarino (1869) a la que seguirían La isla misteriosa (1874), La vuelta al mundo en 80 días (1873), Miguel Strogoff (1876) —la mejor coartada para quienes le consideran un reaccionario—, La esfinge de los hielos (1897) o El soberbio Orinoco (1898). Trabajador infatigable, cultiva, paralelamente a sus viajes, su primera vocación: dramaturgo, escribiendo y adaptando algunas piezas para la escena.


Portada de la edición francesa de Hetzel de Las aventuras del capitán Hatteras.
En 1861 logra reunir suficiente dinero para viajar a Noruega e Islandia con su mujer, pero ella no puede viajar por encontrarse embarazada. A su vuelta le recibe con su recién nacido hijo Michel Verne, único fruto del matrimonio.

En 1863 traba amistad con el aventurero, periodista y fotógrafo Nadar. Con él investiga los perfeccionamientos que se les podría hacer a unos aparatos volantes, los que describe en Cinco semanas en globo. Nadar lo recomienda a Hetzel, dueño del Magasin d’Éducation et de Récréation (’magazín de ilustración y recreo’), quien le publica la primera entrega del folletín. Debido al éxito de esta obra el dueño de la revista le ofrece un contrato por veinte años a veinte mil francos anuales (una pequeña fortuna para esa época). En 1863, a raíz del éxito de su tercera novela, viaja a Estados Unidos en un ciclo de conferencias con su hermano Paul Verne. Dos años después publica la historia de un viaje a la Luna en dos partes: De la Tierra a la Luna y Alrededor de la Luna. Uno de los personajes, el intrépido francés Michel Ardán —anagrama de Nadar— es un vivo retrato de su querido amigo. El otro, Impey Barbicane, está basado en el carácter del presidente estadounidense Abraham Lincoln, asesinado a principios de ese mismo año.

Existen varias similitudes con el primer verdadero viaje a la Luna, el del Apolo 8 en 1968: en la nave viajan tres astronautas, Estados Unidos es el promotor y productor de la hazaña, despegan desde el estado de Florida, escapan de la gravedad terrestre a 11 km por segundo, requieren de 150 horas de viaje para llegar a la Luna, no alunizan sino que orbitan varias veces alrededor del satélite, y luego regresan a la Tierra.

El día del estreno de su adaptación al teatro de La vuelta al mundo en ochenta días, Verne vivió la única experiencia de su existencia digna de sus personajes: insistió en revisar personalmente la canastilla que conduciría a Phileas Fogg y a su inseparable Passepartout a grupas de un elefante verdadero. La caída de una parte del escenario asustó al animal, que salió despavorido del teatro con el autor a cuestas, para recorrer el Boulevard des Capuchins hasta que el domador los alcanzó en las Tullerías.

Verne llegó a poseer hasta tres barcos: el Saint Michel, el Saint Michel II y el Saint Michel III.7​ Entre 1868 y 1886 hizo muchos viajes por mar, y a la par que navegaba llegó a conocer diversas ciudades.7​


Julio Verne en la década de 1870
En 1870 publica Veinte mil leguas de viaje submarino, novela en la que aparece la ría de Vigo, en relación con la batalla de Rande, librada entre españoles e ingleses durante la Guerra de Sucesión a inicios del siglo XVIII. En 1878 Julio Verne quiso conocer en persona este lugar y, a bordo de su yate Saint Michel III, puso rumbo a Vigo, donde permaneció del 1 al 4 de junio. Durante su estancia acudió a la procesión de la Victoria y a las fiestas de la Reconquista.8​

Tras visitar esa ciudad gallega se dirigió a Lisboa. En una carta a su amigo y editor Jules Hetzer escribió:8​

ya hablaré con usted de los lugares que visitamos: todo es verdaderamente hermoso. Vigo y Lisboa muy hermosas, de verdad, y nos acogieron muy bien en todas partes
Tras visitar Lisboa hará escala en Cádiz, en Tánger, en Gibraltar, en Málaga, en Tetuán y en Argel.7​

A su regreso marcha a residir a la ciudad de Amiens. Durante los dos años siguientes continúa viajando: recorre Irlanda, Escocia y Noruega (1880) Inglaterra, el mar del Norte y el Báltico (1881).

Verne volvería en mayo de 1884 a visitar Vigo, en cuyo puerto reparó su yate.8​

Su hijo Michel Verne fue muy rebelde; quedó recluido en un manicomio a petición de Julio. Después de algunos años Michel salió, pero llevó siempre muy mal que su padre lo hubiera internado. Michel ya había estado de pequeño internado en un correccional.

Sus últimos años[editar]
Cuando Verne tenía cincuenta y ocho años, en marzo de 1886, tiene lugar un trágico suceso: mientras caminaba de regreso a su casa, su sobrino Gastón, de veinticinco años, con quien mantenía una cordial relación, le disparó con un revólver, sin motivaciones claras. La primera bala no da en el blanco, pero la segunda le hirió en la pierna izquierda, provocándole una cojera de la que no se recuperó. El incidente fue ocultado por la prensa y Gastón pasó el resto de su vida internado en un manicomio.


Verne en 1892.
Tras las muertes de Hetzel y de su madre en 1887, Julio comenzó a escribir obras más sombrías. En parte esto pudo deberse a cambios operados en su personalidad, pero un factor importante fue el hecho de que el hijo de Hetzel, que continuó al frente de la empresa de su padre, no era tan riguroso en las correcciones como lo había sido aquél. Se dice que algunas veces, de tantas horas trabajando para sus obras, tuvo parálisis faciales.

En 1888, Verne decide participar activamente en la vida política de Amiens, donde es elegido concejal del Ayuntamiento. Durante quince años desarrolla su actividad defendiendo una serie de mejoras para la ciudad.

Dos años antes de su muerte, Verne aceptó la presidencia del grupo de esperanto de Amiens y se comprometió a escribir un libro, en el que este idioma jugara un papel importante. El libro en cuestión, La impresionante aventura de la misión Barsac, no pudo ser terminado por él y cuando se publicó, se había eliminado toda referencia al esperanto.9​


Julio Verne en su lecho de muerte en 1905.
El 24 de marzo de 1905, enfermo de diabetes desde hacía años, Verne murió en su hogar, sita en el bulevar Longueville 44 (actualmente bulevar Julio Verne). Fue enterrado en el cementerio de La Madeleine, ubicado al noroeste de Amiens, en cuya tumba se representa a Verne emergiendo del sepulcro, obra del escultor Albert Roze. Su hijo Michel Verne supervisó la publicación de sus últimas novelas La invasión del mar y El faro del fin del mundo. La serie Viajes extraordinarios continuó durante un lapso prolongado al mismo ritmo de dos volúmenes al año. Posteriormente se descubrió que Michel había realizado extensos cambios (El secreto de Wilhelm Storitz, Los náufragos del Jonathan) o versiones completamente nuevas de estas historias (El eterno Adán (1910) y La impresionante aventura de la misión Barsac (1919)), cuyas versiones originales vieron la luz a finales del siglo XX.

En 1863, Verne había escrito una novela llamada París en el siglo XX acerca de un joven que vive en un mundo de rascacielos de cristal, trenes de alta velocidad, automóviles de gas, calculadores y una red mundial de comunicaciones, pero que no puede alcanzar la felicidad y se dirige a un trágico fin. Hetzel pensó que el pesimismo de esta novela dañaría la promisoria carrera de Verne y sugirió que esperase veinte años para publicarla. Éste puso el manuscrito en una caja fuerte, donde fue «descubierta» por su bisnieto en 1989 y publicada en 1994.

Obra[editar]
Artículo principal: Anexo:Bibliografía de Julio Verne

Estatua de Julio Verne en Vigo, España, realizada en 2005 por el escultor José Molares por el centenario de su muerte.
Fue precursor de la ciencia ficción y de la moderna novela de aventuras.10​11​ Fue un estudioso de la ciencia y la tecnología de su época, lo que —unido a su gran imaginación y a su capacidad de anticipación lógica— le permitió adelantarse a su tiempo, describiendo entre otras cosas los submarinos (el «Nautilus» del capitán Nemo, de su famosa Veinte mil leguas de viaje submarino),12​ el helicóptero (un yate que en la punta de sus mástiles tiene hélices que lo sostienen, en Robur el conquistador).13​

Sus personajes siempre fueron héroes, hombres buenos en la escala social. Frente al Verne conservador impuesto por su editor Hetzel y por su educación como hijo de un abogado católico y de un tiempo en que el Antiguo Régimen se tambalea, no es de extrañar su inicial defensa del statu quo, postura que con el tiempo se irá atemperando hasta dar paso a concepciones radicalmente opuestas a las sugeridas en sus primeras obras, merced a sus contactos con círculos socialistas y anarquistas.14​ El Verne filorrevolucionario se deja ver en una de sus obras menos difundidas, quizás por su simpatía por la causa revolucionaria, Matías Sandorf (1885), en la que narra la experiencia de un rebelde frente la tiranía del Imperio austrohúngaro.15​

Además de sus novelas y sus obras de teatro, escribió veinte relatos cortos.

Clasificación de su obra[editar]
Las obras de Verne suelen dividirse en tres partes: Descubrimientos, Madurez y Desencanto.

Descubrimiento[editar]
La pluma de Verne presenta rasgos de innovación, con ideas frescas y héroes progresistas que sueñan con descubrir nuevos mundos y llegar donde nadie ha llegado para beneficio de la humanidad, desde los polos en Las aventuras del capitán Hatteras, al centro de la Tierra en Viaje al centro de la tierra, e incluso a la Luna en De la Tierra a la Luna.

Madurez[editar]
Verne comienza a escribir de una manera más seria, con héroes más humanos (Strogoff, Sinclair, Fogg). Alumbra el que fue su mayor éxito literario con una novela llena de vida como es La vuelta al mundo en 80 días. Pero también parece que algunas ideas se agotan cuando retoma las anteriores (El país de las pieles). Llega incluso a escribir (quizá por presión de sus editores) obras no del todo propias (Los quinientos millones de la begún).

Desencanto[editar]
Los problemas personales a los que Verne tuvo que hacer frente durante su vida (el nunca feliz matrimonio, la enfermedad de su sobrino o la mala relación con su hijo); y las vivencias sociopolíticas de su tiempo (la derrota de Francia en la Guerra franco-prusiana; la Comuna de Paris; el imperialismo francés) llevarán a un Verne, ya cansado, a concebir relatos fríos y sombríos, en los que su visión primera de la Ciencia como impulsora del progreso de la Humanidad, es cambiada por otra en la que los seres humanos son consumidos por esa misma Ciencia y por el Capitalismo (El eterno Adán). Hace una fuerte crítica del imperialismo (La impresionante aventura de la misión Barsac), y llega incluso a exponer abiertamente sus ideas políticas en Los náufragos del Jonathan. Tuvo tiempo también de reflejar su desencanto por las riquezas de nuevo cuño en El volcán de oro. Es también en este periodo cuando se vuelca más de lleno en la ciencia ficción con El secreto de Wilhelm Storitz. Encontrará tiempo también para alumbrar agradables continuaciones de una obra anterior propia en El secreto de Maston, y de otra no propia en La esfinge de los hielos, continuación de Las aventuras de Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe.

Anticipaciones[editar]

Museo Julio Verne en Nantes.
Aunque muchos consideran a Julio Verne como el padre de la ciencia ficción, realmente él nunca quiso cultivar este género. Más bien Verne es un autor de literatura científica, pero un autor que desea hacer accesibles al público los nuevos conocimientos científicos y sus admirables aplicaciones técnicas, soñando que con ello se acelerará el progreso y la liberación de la Humanidad. En esa labor mitad literaria mitad divulgativa llega a anticipar con un acierto asombroso hallazgos científicos e inventos que asombrarían al mundo mucho tiempo después de su muerte. He aquí algunas de las anticipaciones que encontramos en la obra de Verne:

Ante la bandera, Los quinientos millones de la Begún: armas de destrucción masiva.
Robur el Conquistador: helicóptero.
De la Tierra a la Luna, Alrededor de la Luna: naves espaciales.
Una ciudad flotante: grandes transatlánticos, muñecas parlantes.
París en el siglo XX: internet, motores de explosión.
20.000 leguas de viaje submarino, La isla misteriosa: submarino, motores eléctricos.
La isla misteriosa: ascensor.
En En el siglo XXIX: La jornada de un periodista americano en el 2889, Julio Verne vislumbra otros adelantos tecnológicos,16​ como por ejemplo medios para transportarse a 1.500 kilómetros por hora.

También se reconoce su visión de anticipar futuros descubrimientos y eventos históricos, como por ejemplo:

El descubrimiento de las fuentes del Nilo (Cinco semanas en globo)
La conquista de los polos (Las aventuras del capitán Hatteras, La esfinge de los hielos, 20.000 leguas de viaje submarino)
Gobiernos totalitarios (Los quinientos millones de la Begún).
Viaje a la Luna (De la Tierra a la Luna, Alrededor de la Luna)
Adaptaciones[editar]
De las novelas de Julio Verne, 33 han sido llevadas al cine, dando lugar a un total de 95 películas, sin contar las series de televisión. La obra más veces adaptada ha sido Miguel Strogoff (16 veces), seguida de Veinte mil leguas de viaje submarino (9 veces) y Viaje al centro de la Tierra (6 veces).

Principales películas[editar]

El fotograma más famoso de Viaje a la luna (1902), dirigida por Georges Méliès. Este filme se realizó aún en vida del escritor.
Viaje a la luna de 1902, dirigida por Georges Méliès.
La isla misteriosa de 1951, dirigida por Spencer Gordon Benet y protagonizada por Richard Crane.
20.000 leguas de viaje submarino de 1954, dirigida por Richard Fleischer con Kirk Douglas en el papel de Ned y James Mason como el capitán Nemo.
Miguel Strogoff de 1956, dirigida por Carmine Gallone y con Curd Jurgens como Miguel Strogoff.
La vuelta al mundo en 80 días de 1956, dirigida por Michael Anderson con David Niven como Phileas Fogg y Cantinflas como Picaporte.
De la Tierra a la Luna de 1958, dirigida por Byron Haskin con Joseph Cotten, Debra Paget y George Sanders.
Viaje al centro de la Tierra de 1959, dirigida por Henry Levin y protagonizada por James Mason.
Dueño del mundo de 1961, dirigida por William Witney y protagonizada por Vincent Price.
La isla misteriosa de 1961, dirigida por Cy Endfield con Michael Craig como protagonista.
Los hijos del capitán Grant de 1962, dirigida por Robert Stevenson y con Maurice Chevalier, George Sanders y Hayley Mills como protagonistas.
Cinco semanas en globo de 1962, dirigida por Irwin Allen con Red Buttons.
La luz del fin del mundo de 1971, dirigida por Kevin Billington e interpretada por Kirk Douglas, Yul Brynner y Fernando Rey.
20.000 leguas de viaje submarino de 1997, dirigida por Rod Hardy e interpretada por Michael Caine, Bryan Brown, Patrick Dempsey y Mía Sara.
La vuelta al mundo en 80 días de 2004, dirigida por Frank Coraci, producida por Disney con Jackie Chan.
La isla misteriosa de Julio Verne de 2005, dirigida por Russell Mulcahy e interpretada por Kyle MacLachlan, Patrick Stewart y Gabrielle Anwar.
Viaje al Centro de la Tierra de 2008, dirigida por Eric Brevig e interpretada por Brendan Fraser, Josh Hutcherson y Anita Briem.
La isla misteriosa de 2012, dirigida por Brad Peyton y protagonizada por Dwayne Johnson, Josh Hutcherson, Luis Guzmán y Vanessa Hudgens.
Tributos y homenajes[editar]

Monumento en Redondela, Pontevedra que muestra al capitán Nemo y a dos buzos. Fue realizado en 2004 por Sergio Portela.
En 1870, Ferdinand de Lesseps, en la cúspide de la fama por la reciente inauguración del canal de Suez, llevado de su entusiasmo por la obra verniana, había pedido para Verne la condecoración de caballero de Legión de Honor, la cual recibe finalmente en 1892.
Desde la difusión de su obra, se pueden contar por cientos la lista de personajes célebres que, de una manera u otra, han reconocido la impronta que la obra de Verne dejó en sus vidas (por ejemplo, Yuri Gagarin dijo: «Fue Julio Verne quien me decidió a la astronáutica»).
La Unión Soviética rindió homenaje al escritor al dar el nombre de Verne a una de las montañas de la faz oculta de la Luna.
El cráter lunar Jules Verne y el asteroide (5231) Verne llevan el nombre del literato francés en su honor.
En honor a este escritor, la Agencia Espacial Europea (ESA) lanzó el domingo 9 de marzo de 2008 desde el puerto espacial de Kourou (Guayana Francesa), con el cohete Ariane 5, un carguero espacial con su nombre (Jules Verne), un cilindro de 4,5 metros de diámetro y 9,8 metros de altura y con un peso de una veintena de toneladas con destino a la Estación Espacial Internacional (ISS).17​
La universidad pública de la región Picardía, en donde habitó durante más de veinticinco años, recibió su nombre como homenaje en 1991.18​
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Stephen King

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Stephen King

(Portland, Estados Unidos, 1947) Escritor estadounidense. Se ganó el favor de la crítica con su primera novela, Carrie (1974), a la que seguirían El resplandor (1977), que le valió un gran prestigio internacional, It (Eso, 1986), Misery (1987) e Insomnio (1994), por mencionar sólo algunos de sus... Ver mas
(Portland, Estados Unidos, 1947) Escritor estadounidense. Se ganó el favor de la crítica con su primera novela, Carrie (1974), a la que seguirían El resplandor (1977), que le valió un gran prestigio internacional, It (Eso, 1986), Misery (1987) e Insomnio (1994), por mencionar sólo algunos de sus mayores éxitos. Su estilo efectivo y directo, unido a su gran capacidad para destacar los aspectos más inquietantes de la cotidianidad, le han convertido en el especialista de literatura de terror (aunque ha realizado también incursiones en el género fantástico y de ciencia ficción) más vendido de la historia. Autor a su vez de relatos y guiones para la televisión, muchas de sus novelas han sido llevadas al cine.


Stephen King

Segundo hijo de Donald y Nelie Ruth Pillsbury King, tras la separación de sus padres se crió bajo la custodia materna junto con su hermano. Pasó parte de su infancia en Fort Wayne (Indiana) con sus abuelos paternos, y parte en Stratford (Connecticut). A los once años de edad se trasladó con su madre a Durhaim (Maine), donde ella trabajaba como cocinera en una residencia para deficientes mentales.

En 1966 se graduó en la Lisbon Falls High School, y completó su formación en la University of Maine of Orono. Durante sus años de formación universitaria participó activamente en la vida política estudiantil, llegando a ser miembro del Students Senate e implicándose en el movimiento antimilitar del Orono Campus contra la guerra del Vietnam. Allí inició su actividad literaria publicando diversos relatos en la revista universitaria The Maine Campus.

Tras licenciarse en 1970, se casó con la novelista Tabitha Spruce en 1971, a quien había conocido trabajando como becario en la biblioteca de la universidad. En los primeros años de su matrimonio, Stephen King trabajó en una lavandería, y obtuvo ocasionales beneficios económicos de la publicación de relatos cortos en una revista para hombres. Parte de estos relatos se recogerían posteriormente en la obra En el umbral de la noche (1978), y algunos de ellos serían objeto de versiones cinematográficas, como el relato Los chicos del maíz (1978).

En 1971 inició su carrera como profesor en la High School, e impartió clases de inglés en la Hampden Academy, mientras proseguía su actividad literaria escribiendo durante las noches. De este modo pudo realizar su novela Carrie, publicada en 1974 y que sería llevada al cine ulteriormente, obteniendo un éxito clamoroso. En esta novela, que narra la historia de una chica con poderes telequinéticos, era ya posible advertir lo que sería su estilo: una hábil combinación de elementos del terror clásico con fantasías parapsicológicas o de ciencia ficción de gran poder sugestivo, en historias ambientadas en la cotidianeidad actual.



En 1973 se mudó al sur de Maine, donde escribió la novela El misterio de Salem's Lot (1975), que originalmente llevaba por título Second Comming and the Jerusalem's Lot. A partir de esta fecha, Stephen King inició una carrera acelerada de publicaciones y trabajos para cine y televisión. Su prolífica producción literaria constituye una de las obras más representativas del género de misterio y terror de la literatura estadounidense.

La narrativa de Stephen King concede máxima prioridad a la intriga del argumento, al análisis y descripción minuciosa de los hechos y a las escenas impactantes. En sus relatos pululan asesinos diabólicos, vampiros, apariciones fantasmagóricas y seres con poderes parapsicológicos y extrasensoriales. Las perversiones psicológicas de sus personajes, así como los ambientes sofocantes en los que éstos se desenvuelven, han convertido muchas de sus novelas en auténticos best-sellers que, a menudo, han traspasado su fama a las pantallas cinematográficas y a la televisión.

De las novelas que han sido objeto de sendas adaptaciones cinematográficas destacan La zona muerta (1979), Christine (1983), Ojos de Fuego (1980), Cujo (1981) y Pet Sematary (1981), para la cual escribió además el guión cinematográfico y participó como actor interpretando un pequeño papel. También pasaron al celuloide El ciclo del hombre lobo (1984), La mitad oscura (1989), Misery (1989), Needful Things (Cosas indispensables, 1991), Eclipse total (Dolores Clairborne, 1992) y La milla verde (1996), obra compuesta por un total de seis relatos cortos escritos entre marzo y agosto de 1996. Su novela de terror y parapsicología El Resplandor (1977) fue llevada a la gran pantalla por Stanley Kubrick en 1980, pontificando el cine fantástico y de terror gracias, en gran parte, a la magistral interpretación de Jack Nicholson.

Junto a las adaptaciones cinematográficas de sus novelas por parte de terceros, Stephen King realizó también diversas incursiones en el séptimo arte. Unas veces escribió él mismo el guión original de sus películas, como en el caso de la adaptación del cómic Creepshow (dirigida por George Romero en 1982 y que fue objeto de una segunda parte en 1987) y de Sleepwalkers (1992); en otras ocasiones el mismo King asumió la dirección de la película, como en el caso de Maximum Overdriver (Máxima aceleración, 1985).



King escribió además una serie original para televisión: The golden Years (Los años dorados), cuya emisión fue cancelada tras los primeros seis episodios. Varias de sus novelas han sido, a su vez, adaptadas al formato televisivo: La danza de la muerte (1978), Eso (It, 1986), Los Tommyknockers (1987) y La tormenta del siglo (1999).

De entre su extensa bibliografía destacan, además, la serie de relatos La Torre oscura (1982-1987), las cuatro novelas cortas que componen Diferentes estaciones (1982), El Talismán (1984), Los ojos del dragón (1987), Las tierras baldías (1991), El juego de Gerald (1992), Insomnio (1994), Rosse Madder (1995), Desesperación (1996), Hechicero y cristal (1997), La bolsa de huesos (1998), La chica que amaba a Tom Gordon (1999) y Corazones en la Atlántida (1999), así como algunas novelas de edición limitada: La planta (1984, editada por él mismo), La niebla (1985) o El Cadillac de Dollan (1989).

Publicó también otras novelas bajo el pseudónimo de Richard Bachman, tales como Rabia (1977), La larga marcha (1979), Roadwork (1981) y El corredor (1982), que también fue llevada al cine posteriormente. Sus más recientes novelas se titulan La historia de Lisey (2006) y Duma Key (2008).



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Edgar Allan Poe

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Edgar Allan Poe

(Boston, Estados Unidos, 1809 - Baltimore, id., 1849) Poeta, narrador y crítico estadounidense, uno de los mejores cuentistas de todos los tiempos. Edgar Allan Poe La imagen de Edgar Allan Poe como mórbido cultivador de la literatura de terror ha entorpecido en ocasiones la justa... Ver mas
(Boston, Estados Unidos, 1809 - Baltimore, id., 1849) Poeta, narrador y crítico estadounidense, uno de los mejores cuentistas de todos los tiempos.


Edgar Allan Poe

La imagen de Edgar Allan Poe como mórbido cultivador de la literatura de terror ha entorpecido en ocasiones la justa apreciación de su trascendencia literaria. Ciertamente fue el gran maestro del género, e inauguró además el relato policial y la ciencia ficción; pero, sobre todo, revalorizó y revitalizó el cuento tanto desde sus escritos teóricos como en su praxis literaria, demostrando que su potencial expresivo nada tenía que envidiar a la novela y otorgando al relato breve la dignidad y el prestigio que modernamente posee.

Biografía

Edgar Allan Poe perdió a sus padres, actores de teatro itinerantes, cuando contaba apenas dos años de edad. El pequeño Edgar fue educado por John Allan, un acaudalado hombre de negocios de Richmond. Las relaciones de Poe con su padre adoptivo fueron traumáticas; también la temprana muerte de su madre se convertiría en una de sus obsesiones recurrentes. De 1815 a 1820 vivió con John Allan y su esposa en el Reino Unido, donde comenzó su educación.

Después de regresar a Estados Unidos, Edgar Allan Poe siguió estudiando en centros privados y asistió a la Universidad de Virginia, pero en 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión. Abandonó poco después el puesto de empleado que le había asignado su padre adoptivo, y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (Tamerlane and Other Poems, 1827).

Se alistó luego en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraaf, y obtuvo, por influencia de su padre adoptivo, un cargo en la Academia Militar de West Point, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber.

En 1832, y después de la publicación de su tercer libro, Poemas (Poems by Edgar Allan Poe, 1831), se desplazó a Baltimore, donde contrajo matrimonio con su jovencísima prima Virginia Clemm, que tenía entoces catorce años. Por esta época entró como redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger, en el que aparecieron diversas narraciones y poemas suyos, y que bajo su dirección se convertiría en el más importante periódico del sur del país. Más tarde colaboró en varias revistas en Filadelfia y Nueva York, ciudad en la que se había instalado con su esposa en 1837.

Su labor como crítico literario incisivo y a menudo escandaloso le granjeó cierta notoriedad, y sus originales apreciaciones acerca del cuento y de la naturaleza de la poesía no dejarían de ganar influencia con el tiempo. En 1840 publicó en Filadelfia Cuentos de lo grotesco y lo arabesco; obtuvo luego un extraordinario éxito con El escarabajo de oro (1843), relato acerca de un fabuloso tesoro enterrado, tan emblemático de su escritura como el poemario El cuervo y otros poemas (1845), que llevó a la cumbre su reputación literaria.

La larga enfermedad de su esposa convirtió su matrimonio en una experiencia amarga; cuando ella murió, en 1847, se agravó su tendencia al alcoholismo y al consumo de drogas, según testimonio de sus contemporáneos. Ambas adicciones fueron, con toda probabilidad, la causa de su muerte, acaecida en 1849: fue hallado inconsciente en una calle de Baltimore y conducido a un hospital, donde falleció pocos días más tarde, aparentemente de un ataque cerebral.

La obra de Edgar Allan Poe

La calidad de la producción literaria de Poe ha oscurecido en parte su faceta de teórico de la literatura; en obras como Fundamento del verso (1843), La filosofía de la composición (1846) y El principio poético (1850), expuso ideas singulares y novedosas sobre los géneros literarios y el proceso de creación. En este último terreno se apartó por completo del concepto romántico de inspiración al abogar por una escritura reflexiva, meditada y perfectamente consciente de las técnicas expresivas, que habían de encauzarse en dirección al efecto deseado. Tales ideas tendrían gran predicamento entre la crítica antirromántica.


Edgar Allan Poe

Respecto a los géneros, Poe sostuvo que la máxima expresión literaria es la poesía, y a ella dedicó sus mayores esfuerzos. Sus poemas no fueron bien recibidos entre la crítica estadounidense, que los juzgó excesivamente artificiosos, pero, a partir de los estudios de Mallarmé, los europeos vieron en Poe a un modélico precursor del simbolismo. La apreciación es justa si no se olvidan los motivos románticos que, a pesar a su poética, lastraron todavía sus versos.

La moda byroniana dejó su impronta en un libro primerizo que publicó con sólo dieciocho años, Tamerlán y otros poemas (1827). En su segunda obra, Al Aaraaf (1829), el poeta celebra una etérea forma de belleza, preludio de la pura "idealidad" a la que aspirará en algunos poemas posteriores. En su tercer libro, Poemas (1831), reunió con algunas revisiones y adiciones los poemas de los dos primeros volúmenes, y añadió seis nuevas composiciones. En ellas llegó a la madurez y encontró una voz auténtica, aunque se pueda discernir en ella el eco de Coleridge; su evocación de un mundo ideal y visionario quedaba realzada por el ritmo hipnótico de los versos y la fuerza turbadora de las imágenes.

Su último libro, El cuervo y otros poemas (1845), es la expresión de su pesimismo y de su anhelo de una belleza ajena a este mundo. Algunas de las composiciones de Poe, desgajadas de los poemarios de que forman parte, alcanzaron una notable popularidad. Es justamente célebre su extenso poema El cuervo (The Raven, 1845), donde su dominio del ritmo y la sonoridad del verso alcanzan el máximo nivel. Manifiestan idéntico virtuosismo Las campanas (The Bells, 1849), cuyo resonar, que acompaña las diversas etapas de la vida humana desde la infancia hasta la muerte, se evoca con reiteraciones rimadas y aliteraciones; Ulalume (1847), un recorrido de la tristeza a la ilusión que cae de nuevo en la desesperanza; y Annabel Lee (1849), exaltación de un inocente amor infantil que ni la muerte puede truncar.

Los cuentos de Poe

Pero la genialidad y la originalidad de Edgar Allan Poe encuentran su mejor expresión en los cuentos, que, según sus propias apreciaciones críticas, son la segunda forma literaria, pues permiten una lectura sin interrupciones, y por tanto la unidad de efecto que resulta imposible en la novela. Considerado uno de los más extraordinarios cuentistas de todos los tiempos, Poe inició la revitalización que experimentaría el género en tiempos modernos.

Publicados bajo el título Cuentos de lo grotesco y lo arabesco (Tales of the Grotesque and Arabesque, 1840), aunque hubo nuevas recopilaciones de narraciones suyas en 1843 y 1845, la mayoría se desarrolla en un ambiente gótico y siniestro, plagado de intervenciones sobrenaturales, y en muchos casos son obras maestras de la literatura de terror. Poe basó su estilo tanto en la atmósfera opresiva que creaba durante el inicio y desarrollo del relato como en los efectos sorpresivos del final.


Fotograma de La caída de la casa Usher (1960), película basada en el cuento de Poe

Así ocurre en el antológico La caída de la casa Usher (The Fall of the House of Usher), cuento sobrenatural o simbolista en el que el narrador asiste a los últimos días de un antiguo amigo suyo, el hipersensible y atormentado aristócrata Rodrigo Usher. Durante su estancia fallece la hermana de Usher, que estaba gravemente enferma, y la entierran en una cripta subterránea. Una semana después, en una sobrecogedora escena final, la hermana reaparece para caer sobre el ya delirante Usher, pereciendo ambos y, tras la huida del narrador, la casa misma, que se derrumba sobre el estanque.

Cuando Baudelaire vertió al francés la citada colección y otra posterior (Tales, 1845), las tituló Histoires extraordinaires, denominación que pasó a las traducciones españolas como Narraciones extraordinarias. No faltan en estas recopilaciones los relatos macabros, como El barril de amontillado (The Cask of Amontillado), o cuentos dedicados a mujeres atormentadas e inescrutables en un contexto de atmósfera enfermiza, como Berenice o Ligeia; son en cambio menos numerosos aquellos que narran la resolución de algún enigma, como El escarabajo de oro (The Gold Bug).

En este último grupo es preciso destacar los tres cuentos protagonizados por Augusto Dupin, que sentaron las bases de un género destinado a cobrar una inmensa popularidad: la literatura policíaca. El primero de tales cuentos, Los crímenes de la calle Morgue (The Murders in the Rue Morgue), se ha considerado, con toda razón, como el fundador de la novela de misterio y detectivesca. Dupin es también el protagonista de El misterio de Marie Rogêt (The Mystery of Marie Roget) y de La carta robada (The purloined Letter), piezas clásicas del género por el equilibrio de lógica, suspense y detalles narrativos.

Maestro del terror y fundador del género policial, también se reconoce a Poe su papel de precursor en la literatura de ciencia ficción por algunos de los relatos contenidos en las Narraciones extraordinarias. De tema marino es la única novela que llegó a completar, Las aventuras de Arthur Gordon Pym (The Narrative of Arthur Gordon Pym, 1838), historia de un viaje fantástico al Polo Sur en la que reaparecen numerosos elementos (muchos de ellos terroríficos o simbólicos) de sus cuentos.

El conjunto de la obra de Poe influyó notablemente en los simbolistas franceses, en especial en Charles Baudelaire, quien la dio a conocer en Europa. Por lo demás, los continuadores de los nuevos caminos que abrió su narrativa (como Arthur Conan Doyle en la novela detectivesca, Julio Verne en la ciencia ficción o H.P. Lovecraft en la literatura de terror) señalaron su deuda con el estadounidense, y, en general, su magisterio ha sido reconocido por todos los grandes cultivadores del cuento moderno, desde Guy de Maupassant hasta Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, quien realizó una soberbia traducción de sus relatos.





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Bram Stoker

(Abraham Stoker, Dublín, 1847 - Londres, 1912) Novelista irlandés autor de Drácula (1897), obra clásica y de las más influyentes dentro de la literatura de terror. Hijo de un funcionario público, hasta los siete años de edad sufrió una grave parálisis que le impedía andar. Los problemas de salud... Ver mas
(Abraham Stoker, Dublín, 1847 - Londres, 1912) Novelista irlandés autor de Drácula (1897), obra clásica y de las más influyentes dentro de la literatura de terror. Hijo de un funcionario público, hasta los siete años de edad sufrió una grave parálisis que le impedía andar. Los problemas de salud de su niñez no le impidieron distinguirse como atleta y futbolista en la Universidad de Dublín, donde cursó con excelentes resultados la carrera de matemáticas y fue presidente de la Sociedad Filosófica.


Bram Stoker

Entre 1867 y 1877 fue funcionario público en Dublín. En esta misma época, siguiendo la inclinación que sentía hacia el teatro, posiblemente heredada de su padre, escribió crítica dramática para The Evening Mail, sin recibir por ello ninguna compensación económica.

En 1878 conoció a su ídolo, el actor inglés Henry Irving. Nació entre ellos una gran amistad y Stoker se convirtió en representante y secretario del actor. Ocupó en este empleo los veintisiete años siguientes, en los que se encargó de la correspondencia de Irving, le acompañó en sus múltiples giras y estuvo a su lado en el momento de su muerte; junto a él dirigió el Lyceum Theatre de Londres. Sus recuerdos darían lugar al libro Recuerdos personales de Henry Irving (1906).

Bram Stoker escribió numerosas novelas y relatos cortos, entre los que destacan El paso de la serpiente (1890), El misterio del mar (1902), La joya de las siete estrellas (1904) y La dama de la mortaja (1909). También se le debe el entretenido libro Impostores famosos, en el que sostiene, entre otras, la pintoresca teoría de que la reina Isabel I de Inglaterra era un hombre disfrazado.

Pero su obra más célebre es Drácula (1897), novela en la que construyó, a través de diarios y cartas, el retrato de uno de los personajes más famosos del ideario decadentista de la época, el conde vampiro de Transilvania. El relato se basa en diversas leyendas previas, aunque Stoker consigue una unidad de efecto e inquietantes resonancias eróticas y simbólicas, suprimiendo las fronteras sensibles entre vida y muerte a través de un juego de seducción de gran poder y sugerencia.

La novela fue de los best sellers editoriales a lo largo del siglo XX y una fructífera inspiración para el cine, dando lugar a un auténtico reguero de películas a partir de la obra maestra del cineasta alemán F. W. Murnau (1922) y de la protagonizada en 1931 por Bela Lugosi; entre las más recientes, destaca la de Francis Ford Coppola (1992). De su restante producción cabe citar Bajo el crepúsculo (1882), El hombro de Shasta (1895), La señorita Betty (1898), El Hombre (1905), La señora Athlyne (1908), La guarida del gusano blanco (1911) y otros títulos como Muerte entre bastidores, El huésped de Drácula, La casa del juez y Drácula: la cúspide del horror.





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H.G.Wells

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H.G.Wells

(Bromley, 1866 - Londres, 1946) Escritor y filósofo político inglés. Aunque su narrativa trató diversos temas, H. G. Wells es fundamentalmente apreciado como el primer continuador de Julio Verne, el creador de la ciencia ficción, y también como el precursor de otros grandes autores que, ya en el... Ver mas
(Bromley, 1866 - Londres, 1946) Escritor y filósofo político inglés. Aunque su narrativa trató diversos temas, H. G. Wells es fundamentalmente apreciado como el primer continuador de Julio Verne, el creador de la ciencia ficción, y también como el precursor de otros grandes autores que, ya en el siglo XX, orientaron el género hacia la literatura distópica: Aldous Huxley, George Orwell, Isaac Asimov o Ray Bradbury, entre otros.


H. G. Wells

Un accidente infantil por el que se rompió la tibia y su larga convalecencia lo obligaron a permanecer durante meses en reposo. Con ocho años de edad, esta impuesta quietud propició el descubrimiento de la lectura y en particular (guiado por su padre), de autores como Charles Dickens o Washington Irving. En su juventud, H. G. Wells estudió biología en la Normal School of Science de Londres y, alejado del humanismo clásico, se situó en una posición más cercana a las ciencias, que le proporcionó buena parte de la energía creadora que nutrió su trayectoria como novelista. Durante diez años (1913-1923) tuvo como compañera sentimental a la escritora y feminista Rebecca West.

Su producción podría dividirse en tres etapas: la de la novela científica, la familiar y la sociológica. Inaugurada pocas décadas antes por Julio Verne, la novela de ciencia ficción se convirtió pronto en un género popular gracias al genio del escritor francés; pero las escritas por Wells son también obras maestras del género gracias tanto a su interés científico como a sus sólidas estructuras estilísticas y a su prodigio imaginativo.

Basta como ejemplo la primera de ellas, La máquina del tiempo (1895), en la que el inventor de la máquina puede viajar hacia el pasado o el futuro con un sencillo movimiento de palanca. El protagonista viaja al año 802701 y contempla un panorama patético, consecuencia de la doctrina evolucionista, en un mundo habitado por dos especies humanoides: los eloi, vegetarianos ociosos, apacibles y simpáticos, desprovistos de inteligencia, y los desalmados y terribles morlocks, habitantes del subsuelo y herederos de las clases sojuzgadas, que de vez en cuando suben a la superficie para devorar a los eloi.

A ésta le siguieron La visita maravillosa (1895) y El hombre invisible (1897). La guerra de los mundos (1898), que relata una invasión de los marcianos a la Tierra, es especialmente recordada por una versión radiofónica llevada a cabo con mano maestra por el cineasta Orson Welles en 1938; el resultado fue un programa de tal realismo que su emisión desató el pánico en Estados Unidos. Muchos de los inventos y procedimientos científicos que marcaron el siglo XX fueron imaginados por Wells a finales del XIX, tales como la bomba atómica, y aparecen en novelas como La isla del Dr Moreau (1896), El primer hombre en la luna (1901), Manjar de dioses (1904) o La guerra en el aire (1908).



Kipps (1908) fue su primera novela familiar, a la que le siguió Tono-Bungay (1909), una notable sátira sobre la sociedad inglesa de finales del siglo XIX y la aparición de los "nuevos ricos". En esta línea se sitúan también Ann Verónica (1909), La historia de Mr. Polly (1910) y Matrimonio (1912). La novela sociológica o didáctica de Wells es la que comprende más títulos, de los que se destacan El nuevo Maquiavelo (1911) y El mundo liberado (1914), en la que describe una guerra europea realizada con bombas atómicas y radioactividad.

El autor publicó más de ochenta títulos en los que se mantuvo al margen de la influencia que los autores franceses y rusos ejercían sobre novelistas contemporáneos suyos, como Henry James, George Moore y Joseph Conrad. Escritor moderno, de gran capacidad creadora y originalidad temática, H. G. Wells se encuentra en la línea de novelistas que exponen una visión realista de la vida y mantienen a la vez una enérgica creencia en la capacidad del hombre para servirse de la técnica como medio para mejorar las condiciones de vida de la humanidad, pese a que sus novelas relatan precisamente todo lo contrario: los riesgos inherentes a los avances tecnológicos.



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H. P. Lovecraft

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H. P. Lovecraft

Howard Phillips Lovecraft (/ˈlʌvkræft — ˌkrɑːft/ Providence, Rhode Island; 20 de agosto de 1890 – ibídem; 15 de marzo de 1937), mejor conocido como H. P. Lovecraft, fue un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror y ciencia ficción. Se le considera un gran innovador del... Ver mas
Howard Phillips Lovecraft (/ˈlʌvkræft — ˌkrɑːft/ Providence, Rhode Island; 20 de agosto de 1890 – ibídem; 15 de marzo de 1937), mejor conocido como H. P. Lovecraft, fue un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror y ciencia ficción. Se le considera un gran innovador del cuento de terror, al que aportó una mitología propia (los mitos de Cthulhu), desarrollada en colaboración con otros autores y aún vigente. Su obra constituye un clásico del horror cósmico, una corriente que se aparta de la temática tradicional del terror sobrenatural (satanismo, fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción (razas alienígenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones). Lovecraft cultivó asimismo la poesía, el ensayo y la literatura epistolar. Se le considera uno de los autores más influyentes del siglo XX en el género de la literatura fantástica.1​


Semblanza[editar]
El erudito lovecraftiano Rafael Llopis escribió sobre el autor: «Educado en un santo temor al género humano (exceptuando de este a las “buenas familias” de origen anglosajón), creía que nadie es capaz de comprender ni de amar a nadie y se sentía un extranjero en su patria. Para él “el pensamiento humano [...] es quizá el espectáculo más divertido y más desalentador del globo terráqueo”».2​

The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural recoge sobre el escritor de Providence: «Algunos han criticado sus obras por su estilo ampuloso, repleto de adjetivos, pero la armonía y el equilibrio en sus mejores cuentos justifican plenamente esa práctica como deliberada. Se formó a conciencia en este género apropiándose de sus recursos, manipulándolos a su antojo y llevándolos al límite con convincente facilidad. Lovecraft dedicó gran atención a la estética de la literatura de terror, como atestiguan numerosos pasajes de sus cartas. El largo ensayo El horror sobrenatural en la literatura (1927, revisado en 1936) representa una exposición competente de los principios del relato sobrenatural, demostrando un dominio exhaustivo de la materia. En él trató de definir el atractivo peculiar de la historia de terror, en la que "debe haber presente una cierta atmósfera de mortal terror inesperado a fuerzas exteriores desconocidas", y describió la evolución de la novela gótica a través de las obras de Walpole, Radcliffe, Lewis y Maturin».3​

En su estudio Danza macabra (1981), el escritor de horror Stephen King afirma que Lovecraft es «el príncipe oscuro y barroco de la historia del horror del siglo XX».4​ Además, por contraposición al mal interno o psicológico, «el concepto de mal externo tiene más alcance, es más impresionante. Lovecraft así lo entendió, y es lo que hace a sus historias de extraordinaria, ciclópea maldad, tan efectivas cuando son buenas. [sus mejores cuentos] nos hacen sentir el peso del universo suspendido sobre nuestras cabezas, sugieren fuerzas sombrías capaces de destruirnos a todos solo con gruñir en sueños».5​

Para su biógrafo S. T. Joshi, Lovecraft «no era un “extraño en este siglo”, como afirma de sí mismo el protagonista de su cuento "El extraño". Si se estudian detenidamente sus historias se observará en ellas algo más que los sueños escapistas de un anticuario caduco: enseguida encontramos datos como el descubrimiento de Plutón, citado en El que susurra en la oscuridad (1930), o la entonces todavía controvertida teoría de la deriva continental, en la novela En las montañas de la locura (1931). Y ahondando más, en la ficción más tardía, nos topamos repetida y significativamente con Albert Einstein, Max Planck y Werner Heisenberg, y también las metáforas sobre el futuro desarrollo estético, político y económico de la humanidad, que se transparentan en las civilizaciones alienígenas que aparecen en El Túmulo (1929-1930; publicado en 1940 como obra de Zealia Bishop), En las montañas de la locura (1931; publicado en 1932) y En la noche de los tiempos (1935; publicado en 1936).6​

Según la destacada escritora estadounidense Joyce Carol Oates, «la mística identificación de Lovecraft con sus escenarios del Massachusetts rural y las antiguas colonias de Salem, Marblehead y Providence, sugiere un trascendentalismo paródico en el que el “espíritu” reside en todas partes excepto, posiblemente, en los seres humanos». Lovecraft, en suma, como ocurre con Edgar Allan Poe desde el siglo XIX, ha ejercido «una influencia incalculable sobre sucesivas generaciones de escritores de ficción terrorífica».7​

Por su parte, el novelista francés Michel Houellebecq declaró: «Yo descubrí a H.P.L. a los dieciséis años gracias a un "amigo". Como impacto, fue de los fuertes. No sabía que la literatura podía hacer eso. Y, además, todavía no estoy seguro de que pueda. Hay algo en Lovecraft que no es del todo literario [subrayado del autor]».8​

Biografía[editar]
Primeros años[editar]
H. P. Lovecraft nació el 20 de agosto de 1890 a las 9 de la mañana en el hogar familiar situado en el n.º 194 (hoy 454) de Angell Street, en Providence, capital del estado de Rhode Island. La casa fue derribada en 1961.

Howard Phillips Lovecraft era el hijo único de Winfield Scott Lovecraft (1853-1898) —representante de ventas de la Gorham Silver Company, dedicada al comercio de la plata, metales preciosos y joyería— y de Sarah Susan Phillips (1857-1921), la segunda de los cuatro hijos de Whipple Van Buren Phillips y Rhoby Alzada Place. Para ambos era su primer matrimonio, aunque los dos habían superado los 30 años cuando firmaron el enlace.

Lovecraft procedía de unos ancestros distinguidos: en cuanto a su línea materna, los Phillips, se podía rastrear su linaje casi hasta el Mayflower, ya que los antepasados maternos se remontaban a la llegada de George Phillips a Massachusetts en 1630. Cuando Lovecraft visitó algunas de las tierras de sus antepasados al este del estado de Rhode Island, el apellido de Phillips era recordado con cariño y respeto (ver Selected Letters 2,81f.); su línea paterna también era de origen británico y Lovecraft pudo rastrear su apellido (Lovecraft o Lovecroft) hasta el siglo XV.


Lovecraft con aproximadamente nueve años de edad.
Al pequeño y solitario Howard le gustaba frecuentar parajes extraños y apartados para poder dar rienda suelta a su exaltada imaginación. En esos sitios (cuevas, arboledas alejadas, etc.) recreaba situaciones históricas o se ensimismaba en la observación de pequeños detalles que pasaban inadvertidos al resto de las personas, pero que a Lovecraft le fascinaban; como detenerse a escuchar a las hadas del bosque, o imaginar lo que podría existir en el espacio exterior. Quizás una de las razones por las que le gustaba tanto evadirse era por la estricta atadura a la que lo sometía su madre, diciéndole que él no debía jugar con niños de menor categoría o insistiendo en que era feo y que nunca llegaría a triunfar.

Cuando Lovecraft tenía casi tres años, su padre sufrió una crisis nerviosa en la habitación de un hotel de Chicago, donde se encontraba alojado por motivos de trabajo: le ingresaron en el Butler Hospital, Centro Psiquiátrico de Providence y fue incapacitado legalmente debido a una serie de trastornos de índole neurológica. A partir de ese momento y durante los cinco años siguientes, permaneció ingresado en ese hospital, donde murió el 19 de julio de 1898 con el diagnóstico de paresia general, una fase terminal de la neurosífilis. Aunque algunos biógrafos afirman que al niño Lovecraft le informaron de que su padre estaba paralizado y en estado comatoso durante ese período, todas las evidencias parecen demostrar que no fue así.

Con la muerte del padre de Lovecraft, la educación del niño recayó sobre su madre, sus dos tías (Lillian Delora Phillips y Annie Emeline Phillips) y en especial sobre su abuelo materno, un importante empresario llamado Whipple Van Buren Phillips. Todos residían en la casa familiar.

Lovecraft fue un niño prodigio: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y empezó a escribir a los seis o siete años de edad. Uno de los géneros que más le apasionó en su infancia fue el de las novelas policíacas, llevándolo incluso a formar la «Agencia de detectives de Providence» a la edad de trece años. A los quince escribió su primer relato como tal, La bestia en la cueva, imitación de los cuentos de horror góticos. A los dieciséis escribía una columna de astronomía para el Providence Tribune.

Su abuelo materno lo alentaba a la lectura y, siendo ésta una de sus aficiones favoritas, no tardó en pasarse horas y horas en la inmensa biblioteca de su abuelo. En ella descubrió (con un ejemplar de la Ilíada para niños entre las manos) el paganismo grecolatino y Las mil y una noches, aunque a una edad muy temprana (los cinco años) se declaró ateo, convicción que mantuvo hasta su muerte. Esto ayudó a que su imaginación se desarrollase rápidamente en comparación con el resto de los chicos de su edad, produciéndole una falta de adaptación con estos. Cuando ellos querían jugar con espadas o a juegos fundamentalmente físicos, él prefería llevar a cabo entretenimientos más pausados e imaginativos, como representaciones históricas.

Debido a su falta de perseverancia y de salud, no asistió al colegio hasta los ocho años y tuvo que dejarlo después de un año. Durante su absentismo escolar, seguía leyendo con voracidad. Adquirió conocimientos de química y astronomía, llegando incluso a escribir como aficionado en algunas revistas científicas. Publicó varias revistas de circulación limitada, comenzando en 1899 con La gaceta científica. Cuatro años después, regresó a la escuela pública Hope Street, donde cursó dos años y medio en la educación secundaria, hasta que abandonó definitivamente los estudios.


Phillips Whipple, abuelo de Lovecraft.
En 1904 falleció su abuelo materno, Whipple Van Buren Phillips, afectando sobremanera al joven Lovecraft, de catorce años de edad. La mala gestión de las propiedades y del dinero familiar dejó a la familia en tan malas condiciones económicas que se vieron obligados a mudarse al n.º 598 (hoy un dúplex en 598-600) de Angell Street. Lovecraft quedó tan afectado por la pérdida de su abuelo y la casa que le vio nacer, que consideró el suicidio durante un tiempo. En 1908, antes de su graduación, sufrió un colapso nervioso y no recibió su diploma. S. T. Joshi, biógrafo de Lovecraft, sugiere que este colapso pudo deberse a sus dificultades con las matemáticas, una materia que necesitaba dominar para convertirse en astrónomo profesional. Este fracaso en su educación (él quería estudiar en la Universidad de Brown) fue una fuente de desilusión y vergüenza hasta el final de sus días.

Aunque su mentalidad respondía a un racionalismo empirista, a Lovecraft le atraía la literatura imaginativa, seguramente influido por su escepticismo; encerrado en el pesimismo de la soledad y considerando que «el pensamiento humano es el espectáculo más divertido y más desalentador de la Tierra».


Lovecraft en 1915.
Lovecraft escribió algunos relatos de ficción, pero desde 1908 hasta 1913, principalmente trató la poesía, mientras vivía como un ermitaño y teniendo apenas contacto con el mundo exterior, a excepción de su madre y sus tías. Esta situación cambió al escribir una carta a la revista Argosy, quejándose sobre lo insípido de las historias de amor de uno de los escritores más populares de la publicación, Fred Jackson. El debate entre los defensores de Jackson y Lovecraft en la columna de opinión llamó la atención de Edward F. Daas, presidente de la United Amateur Press Association (UAPA), que invitó a Lovecraft a unirse a ellos en 1914. La UAPA infundió un nuevo vigor a Lovecraft, sacándole de su voluntaria reclusión y le incitó a contribuir con sus poemas y ensayos. Un tiempo después, se convirtió en presidente de la UAPA, e incluso llegó a ser presidente de la NAPA, la rival de la UAPA. En 1917, a petición de algunos amigos, volvió a la ficción con historias mucho más pulidas, como La tumba y Dagon. Esta última fue su primer trabajo publicado de forma profesional, apareciendo en Weird Tales en 1923. Sobre esta época, comenzó a formarse poco a poco una enorme red de admiradores y amigos, entre los que se encontraban Robert Bloch, Clark Ashton Smith y Robert E. Howard, creador este último de Conan el Bárbaro. La extensión y frecuencia de sus cartas con esas amistades lo convertirían en uno de los más prolíficos escritores del género epistolar. Según su biógrafo L. Sprague de Camp, a lo largo de su vida Lovecraft escribió alrededor de 100.000 cartas.

La muerte de su padre habría tenido en el niño Lovecraft, debido a que prácticamente no tuvo tiempo de conocerlo, escasas repercusiones, pero la de su madre, en 1921, le habría supuesto una fuerte conmoción. Ocurrió después de una larga enfermedad, que algunos biógrafos suelen relacionar con la sífilis de su padre, aunque en cualquier caso la realidad es que la causa inmediata de la muerte fue un post-operatorio deficiente después de una intervención quirúrgica de vesícula biliar. Fue ingresada en el Butler Hospital, como su marido antes que ella. Durante su ingreso, escribía frecuentemente cartas a su hijo, con el que permaneció muy unida hasta su muerte, el 21 de mayo de 1921. Lovecraft contaba 31 años de edad.

Muchos críticos consideran a la madre de Lovecraft la causante de todos los comportamientos peculiares y un tanto extravagantes que el escritor mostró durante su existencia. Parece ser que después de la muerte de su esposo Winfield, Sarah, mujer tradicional y puritana, descargó todas las frustraciones de una burguesa venida a menos sobre su único hijo, sobreprotegiéndolo hasta límites demenciales y tratándolo como si fuera su único bien en la tierra, favoreciendo así el desarrollo de unas determinadas características de personalidad, comunes en estos casos, que condicionarían su patrón de conducta mientras vivió; entre otros aspectos destacados, prefiriendo las relaciones humanas con su pequeño entorno que le ofrecía una mayor seguridad antes que con un entorno social más amplio y desconocido que no controlaba debido a ese déficit en habilidades sociales óptimas por falta de aprendizajes adecuados en su infancia y adolescencia.

Boda y Nueva York[editar]

Lovecraft en Brooklyn.
La muerte de su madre en 1921 y el agotamiento de lo poco que quedaba de la riqueza familiar lo llevaron a abandonar la idea de llevar una vida ociosa dedicada a la escritura, obligándolo a trabajar en pequeños encargos, que en la mayoría de las situaciones consistirían en retocar escritos de otros autores. Gracias a este tipo de trabajos conoció a muchos de los que después formarían el llamado Círculo de Lovecraft,9​ entre ellos Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Frank Belknap Long, August Derleth y otros más. Para estos escritores y «amigos», Lovecraft presentaba una gran diferencia entre su personalidad de solitario introvertido y erudito a través de las cartas y su forma de ser en persona. Lo definían como entusiasta y generoso, creativo, prodigio de inteligencia y con una faceta racista que no abandonó hasta los últimos meses de su vida.

Respecto a las mujeres, Lovecraft no había llevado una vida de muchas relaciones con el sexo opuesto. De hecho, el autor es recordado por su «aparente falta de masculinidad» tal como explica el cineasta Guillermo del Toro en el documental sobre su vida y obra Lovecraft: Fear of the Unknown. El retrato que el citado director de cine hace del autor de Providence es el de un «tipo anglófilo que parecía haber llegado a América en el Mayflower: un tipo raro que no se acostó con muchas mujeres».10​

Dos meses después de la muerte de su madre, Lovecraft acudió a una convención de escritores aficionados en Boston, donde conoció a Sonia H. Greene. Nacida en 1883, hija de inmigrantes judíos procedentes de Ucrania, era viuda y siete años mayor que Lovecraft. Se casaron en 1924, y se mudaron al municipio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. Las tías de Lovecraft, muy tradicionales, no vieron con buenos ojos esta boda, ya que Sonia era una mujer de carácter fuerte, independiente, propietaria de una tienda de sombreros y escritora aficionada en la United Amateur Press Association. Inicialmente Lovecraft quedó embelesado con Nueva York, pero pronto la pareja se vio inmersa en dificultades económicas. Sonia perdió su tienda, tuvo problemas de salud y Lovecraft no conseguía encontrar un trabajo, por lo que su esposa se mudó a Cleveland al encontrar trabajo allí mientras Lovecraft se quedaba en el barrio Red Hook de Brooklyn, donde comenzó a sentir una profunda aversión por la vida neoyorquina.n. 1​ En efecto, la desalentadora realidad sobre la imposibilidad de mantener un trabajo en un lugar cuya población mayoritaria era inmigrante, entraba en un irreconciliable conflicto con la opinión sobre sí mismo, de ser un privilegiado caballero anglosajón, por lo que su racismo se galvanizó hasta el punto del miedo.11​

En 1926, Sonia y Lovecraft, todavía viviendo de forma separada, acordaron un divorcio amigable, donde Lovecraft alegó «las grandes divergencias entre ambos y los problemas económicos», aunque nunca se llevó a cabo. Debido al fracaso de su matrimonio, algunos biógrafos han especulado con la posibilidad de que Lovecraft fuera asexual, aunque Sonia dijera años más tarde de él que era un «adecuado y excelente amante».[cita requerida]

Regreso a Providence[editar]
De vuelta a Providence el 17 de abril de 1927, convivió con sus tías durante los años siguientes, en una «espaciosa y marrón casa de madera victoriana» en la calle Barnes n.º 10 (la dirección del Dr. Willett en El caso de Charles Dexter Ward) hasta 1933. Allí es en donde se ve superado por la sensación de fracaso que lo invade, abandonándose a la soledad y la frustración. En esta época disfruta de paseos nocturnos, que repercuten en su hundimiento personal, y crean una esfera invisible de miedos que nunca le permitirán recuperarse si bien, paralelamente, contribuyen a su máximo esplendor literario. En estos fructíferos años escribió la gran mayoría de sus obras más conocidas, como La llamada de Cthulhu en 1926, En las montañas de la locura en 1931 o El caso de Charles Dexter Ward, principalmente publicadas en la revista Weird Tales.

En esos años visitó a varios anticuarios residentes en Quebec, Filadelfia y algunos lugares de Nueva Inglaterra, como Vermont y Massachusetts, y siguió manteniendo su enorme correspondencia. A sus viejos amigos añadió otros muchos escritores jóvenes, como D. W. Rimmel, R. H. Barlow o Robert Bloch, a los que aconsejaba en sus carreras y supervisaba trabajos. Mostró preocupación con las condiciones políticas y económicas del país. En la Gran Depresión, mostró su apoyo a Roosevelt y se convirtió en un socialista moderado, abandonando su rancio conservadurismo, mientras continuaba estudiando una gran variedad de temas, desde filosofía a literatura o historia de la arquitectura.


Última residencia de Lovecraft de mayo de 1933 a 10 de marzo de 1937.
Los últimos dos o tres años de su vida fueron muy apurados económicamente. A pesar del duro trabajo y de sus esfuerzos como escritor, la pobreza en la que vivía aumentó. En 1932 su querida tía, la señora Clark, murió, y se vio obligado a mudarse a una pequeña y exigua habitación de alquiler con su otra tía, la señora Gamwell en 1933, situada en la calle College 66, detrás de la biblioteca John Hay (la dirección actual de esta casa es "65 Prospect Street"). Además, su íntimo amigo Robert E. Howard, al que nunca llegó a conocer en persona, se suicidó el 11 de junio de 1936, dejándolo desconcertado y profundamente apenado.[cita requerida]

Sus últimas obras fueron incrementando en longitud y complejidad, lo que dificultaba la venta pues las revistas pulp rechazaban los textos largos, lo que llevó a Lovecraft a la necesidad de trabajar de revisor y corrector para otros autores, de escritor fantasma, como en El diario de Alonzo Typer (1938), The Mound (1940) y Winged Death (1940), y también en poesía y otros estilos literarios.

Sobre los problemas económicos que sufrió el escritor a lo largo de toda su vida, el novelista francés Michel Houellebecq escribió:

«En cuanto a sus obras, no le reportaron prácticamente nada. De todos modos, no le parecía conveniente hacer de la literatura una profesión. Según sus propias palabras: "Un caballero no intenta darse a conocer, lo deja para los egoístas arribistas y mezquinos". Claro, quizá sea difícil apreciar la sinceridad de esta declaración; puede parecernos producto de un enorme tejido de inhibiciones, pero al mismo tiempo hay que considerarla como la aplicación estricta de un código de conducta caduco al que Lovecraft se aferraba con todas sus fuerzas. Siempre quiso verse como un gentilhombre de provincias, que cultiva la literatura como una de las bellas artes, para su propio deleite y el de algunos amigos, sin preocuparse por los gustos del gran público, los temas de moda o cualquier otra cosa por el estilo. Un personaje semejante ya no tiene cabida en nuestras sociedades […]. En una época de mercantilismo enloquecido, es reconfortante encontrar a alguien que se niega con tal obstinación a “venderse”.»
Michel Houellebecq12​
Últimos años[editar]
En sus últimos años, su naturaleza enfermiza y la desnutrición fueron minando su salud. Su anormal sensibilidad a cualquier temperatura inferior a los 20° se agudizó hasta el punto de que se sentía realmente enfermo a tales temperaturas.[cita requerida] Durante el último año de su vida, sus cartas estaban llenas de alusiones a sus malestares y dolencias. A finales de febrero de 1937, cuando contaba con cuarenta y seis años, ingresó en el hospital Jane Brown Memorial, de Providence. Allí murió a primeras horas de la mañana del 15 de marzo de 1937, de cáncer intestinal complicado con la denominada enfermedad de Bright. Aunque actualmente este término no suele utilizarse se refiere a una serie de enfermedades inflamatorias de los riñones. Es decir, parece ser que Lovecraft tuvo una complicación de su enfermedad tumoral intestinal con una grave insuficiencia renal que provocó su fallecimiento. El diagnóstico de su enfermedad tuvo lugar apenas un mes antes de su muerte.


Lápida conmemorativa de H. P. Lovecraft donde puede leerse su célebre frase: «I am Providence» («Yo soy Providence»).
Fue enterrado tres días después en el panteón de su abuelo Phillips en el cementerio de Swan Point; aunque su nombre está inscrito en la columna central, ninguna lápida señala su tumba. Muchos años después de su muerte, en la lápida que le erigió un grupo de aficionados, puede leerse una línea tomada de una de las miles de cartas que escribió a sus corresponsales: «Yo soy Providence».

Trasfondo creativo[editar]
El nombre de Lovecraft es sinónimo de ficción de horror; sus escritos, particularmente los Mitos de Cthulhu, han influido desde los años 60 a los autores de ficción a lo largo y ancho del mundo, y se pueden encontrar elementos lovecraftianos en novelas, películas, música, videojuegos, cómics y dibujos animados. Por ejemplo, los villanos de Gotham City en Batman son encarcelados en el Asilo Arkham, en Arkham, una invención de Lovecraft. Muchos escritores modernos de terror, como Stephen King, Bentley Little o Joe R. Lansdale, por nombrar a unos pocos, han citado a Lovecraft como una de sus más importantes influencias.

Lovecraft fue un escritor casi desconocido en su propia época, aunque sus historias se habían hecho un lugar en publicaciones como Weird Tales, solo los aficionados a este tipo de literatura conocían su nombre. De entre ellos, mantenía regularmente correspondencia con otros escritores contemporáneos, como Clark Ashton Smith y August Derleth, gente que se convirtió en buenos amigos suyos, incluso sin haberse nunca conocido en persona. Este nutrido grupo de escritores llegó a conocerse como el Círculo de Lovecraft, ya que tomaban prestados elementos de las historias de Lovecraft -libros misteriosos con nombres inquietantes, panteones de dioses extraterrestres, como Cthulhu y Azathoth, y lugares como Miskatonic y Arkham- para usarlos en sus propias historias, con la bendición y ánimo de Lovecraft; incluso en ocasiones con su ayuda, la cual solía extralimitarse de la función de un editor para re-elaborar los relatos.13​ Fueron los esfuerzos del Círculo de Lovecraft —particularmente los de August Derleth— los que evitaron que el nombre y las historias de Lovecraft desaparecieran completamente en la oscuridad tras la muerte del autor.

Después de su fallecimiento, el Círculo de Lovecraft siguió contribuyendo a su leyenda. August Derleth fue, probablemente, el más prolífico de todos ellos, ya que amplió y extendió la visión de Lovecraft. Las contribuciones de Derleth han sido objeto de mucha controversia, ya que mientras Lovecraft nunca consideró a su panteón de dioses extraterrestres más que como parte de la trama argumental, Derleth creó una cosmología completa, con una guerra entre Los Antiguos o Dioses arquetípicos, como Hypnos o Ulthar, y los Dioses Primigenios, como Cthulhu y Nyarlathotep. Además, asoció a los Dioses Primigenios a los cuatro elementos. Algunos seguidores de Lovecraft no han visto con buenos ojos dichas modificaciones, puesto que parecen contradecir la visión de Lovecraft de un universo desordenado y sin plan, donde los seres menos malevolentes simplemente no se interesaban en la Humanidad. La pregunta que todo fan se hace es: ¿Habría aprobado Lovecraft las extensiones de Derleth? Se dice que Lovecraft era muy comprensivo sobre esta clase de adiciones y modificaciones, por lo que probablemente hubiera dado el visto bueno a Derleth, pero no lo hubiera adoptado para sus propias historias. Si había un Círculo de Lovecraft, entonces la versión de Derleth sería un añadido interesante, pero no formaría parte del Círculo.


Bosquejo del personaje ficticio Cthulhu, dibujado por su creador, H.P. Lovecraft, 11 de mayo de 1934.
El trabajo de Lovecraft ha sido agrupado en tres categorías por algunos críticos. Mientras que Lovecraft prefirió no referirse a estas categorías él mismo, sí escribió en alguna ocasión: «Existen mis obras poeanas y mis obras dunsanianas [pero] ¿dónde están mis obras lovecraftianas?».14​

Historias macabras (c. 1905–1920)
Historias del Ciclo del Sueño (c. 1920–1927)
Los Mitos de Cthulhu / Lovecraft (c. 1925–1935)
Algunos críticos no ven la diferencia entre el Ciclo del Sueño y los Mitos de Cthulhu, a menudo señalando la recurrencia del Necronomicón y los subsiguientes dioses. Una explicación frecuentemente argüida es el que el Ciclo del Sueño pertenece más a un género de fantasía en tanto que los Mitos de Cthulhu pertenecen a la ciencia ficción.

Las pesadillas que sufría Lovecraft le sirvieron de inspiración directa para su trabajo, y es quizás una visión directa de su inconsciente y su simbolismo explica su continuo revuelo y popularidad. Todos estos intereses le llevaron a apreciar de manera especial el trabajo de Edgar Allan Poe, quien influyó fuertemente en sus primeras historias, de atmósfera macabra y miedos ocultos que acechan en la oscuridad. El descubrimiento de Lovecraft de las historias de Edward Plunkett, Lord Dunsany, llevó su literatura a un nuevo nivel, resultando en una serie de fantasías que tomaban lugar en la tierra de los sueños. Fue probablemente la influencia de Arthur Machen, con sus bien construidos cuentos sobre la supervivencia del antiguo mal y de sus creencias místicas en misterios ocultos que yacían detrás de la realidad que lo que ayudó finalmente a inspirar a Lovecraft a encontrarse a sí mismo a partir de 1923.

Otra inspiración provino de una fuente insospechada: los avances científicos en áreas como la biología, astronomía, geología y física, que reducían al ser humano a algo insignificante, impotente y condenado en un universo mecánico y materialista, un pequeñísimo punto en la vastedad infinita del cosmos. Estas ideas contribuyeron de forma decisiva a un movimiento llamado cosmicismo, y que le dieron a Lovecraft razones de peso para su ateísmo.

Sobre este asunto, Rafael Llopis, probablemente el mejor conocedor de la figura y la obra de Lovecraft en el contexto de la lengua española, afirma en el prólogo a la antología fundamental Los mitos de Cthulhu:

«El elemento fundamental de los Mitos, su materia prima —tanto desde el punto de vista genérico como estructural— es la angustia cósmica del ateo Lovecraft y su expresión simbólica onírica. Es evidente —dice George W. Wetzel— que «detrás de la formación de los Mitos de Cthulhu había una profunda motivación psicológica. (...) Al descubrir que la religión era un absurdo, quedó en él un vacío que intentó llenar con un mundo místico imaginario». Este ansia religiosa frustrada, determinada por las circunstancias de su vida real, [...] actúa como proyecto totalizador en torno al cual se van a ir estructurando elementos diversos y hasta contradictorios para dar origen a los Mitos.»15​
Llopis hace notar más adelante cómo recuerda el misticismo siniestro de los mitos lovecraftianos el «estilo bíblico, los nombres sonoros y exóticos, el irrealismo onírico, el fondo numinoso de religión arcaica» que impregna relatos poeanos como «Silencio» o «Sombra», o también los Cuentos de un soñador, debidos a otro precursor de Lovecraft, Lord Dunsany.16​

Sobre este asunto, Llopis (también psiquiatra) afirma en su Historia natural de los cuentos de miedo (2013): «Así, pues, la obra de Lovecraft contiene el germen de una religión primitiva, bárbara y cruel, llena de horror primordial. Y ese horror deriva también del juego dialéctico entre la fascinación que en él ejercía el caos de la subconsciencia prehumana y su propio terror racionalista a la regresión de la mente, a la pérdida del control consciente de sus pensamientos y actos. Para su mente rígida y estrictamente lógica, el caos representaba un peligro mortal, pero a la vez era liberación de un superyó tiránico y entrega a un mundo íntimo y ancestral que le atraía como un abismo prohibido. Otra contradicción importante, íntimamente vinculada a la anterior, es la que surge en Lovecraft entre su amor y su horror al pasado».17​

Los Mitos de Cthulhu integran un panteón de deidades alienígenas extradimensionales y horrores que se alimentan de la humanidad y que tienen trazos de antiguos mitos y leyendas. El término Mito de Cthulhu fue acogido por el autor August Derleth después de la muerte de Lovecraft. El autor se refería a su mitología artificial como Yog-Sothothería.

Sus historias crearon uno de los elementos de mayor influencia en el género del horror: el Necronomicón, el escrito secreto del árabe Abdul Alhazred. El impacto y la fortaleza del concepto del mito ha llevado a algunos a concluir que Lovecraft basó su trabajo en mitos pre-existentes y en creencias ocultistas. Ediciones apócrifas del Necronomicón también han sido publicadas a través de los años.

Su prosa es anticuada, y frecuentemente usaba vocabulario arcaico u ortografía en desuso, así como adjetivos de uso poco habitual como (gibosa, ciclópeo o atávico), con frecuentes intentos de transcribir dialectos, que han sido calificados de imprecisos. Su trabajo, al ser Lovecraft un anglófilo, está plasmado en un inglés británico utilizando comúnmente escritura anacrónica.

Lovecraft fue un prolífico escritor de cartas. Durante su vida escribió miles de ellas, aunque no se conoce el número exacto. Una estimación de 100.000 parece ser acertada, como apunta L. Sprague de Camp. En algunas ocasiones las fechaba 200 años antes de la fecha en que habían sido escritas, lo que las databa en la época colonial, antes de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos (una guerra que lo hería por su anglofilia). Explica que, según él, los siglos XVIII y XX habían sido los mejores; el primero siendo el siglo de nobleza y de gracia y el segundo de la ciencia, en tanto que el siglo XIX, en particular la Era Victoriana, habría sido un error.[cita requerida]

Etapas[editar]
Se suelen señalar en la evolución literaria de Lovecraft diversas etapas marcadas por el influjo de sus autores favoritos en esas épocas.18​ Cada fase tuvo su periodo de apogeo, mas no es posible precisar una fecha exacta de inicio y término dado que las tres se superponen.19​

Etapa gótica (1905 - 1920), en la que impera el magisterio de Edgar Allan Poe. Compone cuentos con los elementos clásicos del horror: grandes y antiguos castillos, páramos lejanos y desolados, la noche como liberadora del mal. Destacan The beast in the cave (1905) y The outsider, impresa después (1921), pero compuesta antes.
Etapa onírica (1920 - 1927), profundamente influida por Lord Dunsany. Sus historias se desarrollan ahora en las fantásticas Tierras del Sueño, describiendo con detalle los paisajes de ensueño visitados. Siguiendo al Lord, tanto Lovecraft como su amigo y corresponsal Clark Ashton Smith (1893-1961), crearon relatos ambientados en mundos antiguos y mágicos, cercanos a la cultura y las leyendas mediterráneas, frente a la que reinventaba las mitologías y cuentos nórdicos, cuyo máximo representante sería J. R. R. Tolkien (1892-1973): The cats of Ulthar (Los gatos de Ulthar) (1920), The Silver Key (La llave de plata) (1926) o, su cumbre, The dream-quest of unknown Kadath (La búsqueda onírica de la desconocida Kadath) (1926-27; publicada en 1943).
Mitos de Cthulhu (1927 - 1937), en que se percibe la impronta de Arthur Machen. En los relatos de este periodo desarrolla los mitos de su imaginación en torno a los dioses primordiales y describe infinidad de criaturas que acechan a la Tierra. Destacan La llamada de Cthulhu (1926), El horror de Dunwich (1928) y La sombra sobre Innsmouth (1931), entre otros.
Otros autores distinguen, por el contrario, ciclos o proyectos narrativos más específicos:

Ciclo Onírico (The white ship)
Ciclo de Nueva Inglaterra (El color que cayó del cielo)
Ciclo de las Civilizaciones Perdidas (The nameless city)
Ciclo de Randolph Carter (The silver key)
Ciclo de los Mitos de Cthulhu (Dunwich's horror)
Temas[editar]
En las historias de Lovecraft se repiten varios temas:

Conocimiento prohibido[editar]
«No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, rodeados por los negros mares de lo infinito, y no es nuestro destino emprender largos viajes. Las ciencias, que siguen sus caminos propios, no han causado mucho daño hasta ahora; pero algún día la unión de esos disociados conocimientos nos abrirá a la realidad, y a la endeble posición que en ella ocupamos, perspectivas tan terribles que enloqueceremos ante la revelación, o huiremos de esa funesta luz, refugiándonos en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas.»
H. P. Lovecraft, La llamada de Cthulhu (1928)
Los protagonistas de las historias de Lovecraft siempre son conducidos a la «unión de esos disociados conocimientos», y también así comienzan muchas de sus historias. Cuando tal cosa ocurre, la mente del protagonista o investigador, por lo general, queda destruida por la abismal enormidad de lo descubierto, al ser incapaz de asimilar semejante conocimiento. Aquellos que se cruzan con manifestaciones «vivas» de lo incomprensible, se vuelven locos.

Aquellos personajes que intentan hacer uso de este conocimiento están, invariablemente, condenados. Algunas veces su trabajo atrae la atención de seres malévolos; ocasionalmente, son aniquilados por monstruos de su propia creación.

Influencias extraterrenas en la humanidad[editar]

Cthulhu, una de las creaciones de Lovecraft.
Los seres de los Mitos de Lovecraft a menudo se sirven de humanos. Cthulhu, por ejemplo, es venerado bajo distintos nombres por diferentes cultos alrededor del mundo, como los esquimales de Groenlandia y los practicantes del vudú de Luisiana.20​

Los adoradores son utilizados por Lovecraft debido a motivos narrativos como ayuda en el hilo conductor de la historia. A veces intervienen de forma directa en la acción. La mayoría de los seres de los Mitos son extremadamente poderosos para ser derrotados por humanos, y su conocimiento directo significa, normalmente, que la víctima se vuelva loca. Cuando se llega a un acuerdo con ellos, Lovecraft necesita una forma de proveer una estructura dramática para construir el hilo tensor sin llevar la historia a un final prematuro. Los adoradores le ofrecen la forma de revelar información sobre sus «dioses» en pequeñas dosis, y haciendo posible para los protagonistas ganar batallas temporales. Lovecraft, como sus contemporáneos, imaginó «salvajes» cercanos a la Tierra, es decir, en el caso de Lovecraft, cercanos a Cthulhu.

A propósito de esta temática, Jorge Luis Borges escribió el cuento "There are more things", incluido en el volumen El libro de arena, como homenaje a Lovecraft.

Culpa atávica[editar]
Otro tema recurrente en las historias de Lovecraft es la idea de que los descendientes en una línea de sangre nunca pueden escapar de los crímenes cometidos por sus antepasados, si éstos han sido lo suficientemente atroces. Los descendientes pueden estar alejados en tiempo y en espacio (y, además, en culpabilidad) del acto en sí mismo, pero la sangre se lo revelará (Las ratas en las paredes, El horror oculto, Arthur Jermyn, El alquimista, La sombra sobre Innsmouth y El caso de Charles Dexter Ward).

Un ejemplo de crimen que Lovecraft considera lo suficientemente atroz para que tenga esta clase de consecuencias es el canibalismo (El grabado en la casa y Las ratas en las paredes).

Imposibilidad de escapar del destino[editar]
A menudo, en las historias de Lovecraft, el protagonista es incapaz de controlar sus propias acciones, o encuentra imposible cambiar el curso de los acontecimientos. Muchos de estos personajes escaparían del peligro si simplemente corrieran en dirección opuesta, aunque esta posibilidad nunca surge o es de alguna forma sometida por una entidad externa, como en El color que cayó del cielo. Con frecuencia estos sujetos se encuentran bajo la influencia de algún ser malévolo u otros seres. Con la misma inevitabilidad que el destino del ancestro, huir o suicidarse no proporciona la completa seguridad de escapar (La cosa en el umbral, El intruso, El caso de Charles Dexter Ward, etc.) En algunos casos, este destino se manifiesta para toda la humanidad, y no existe escape posible (En la noche de los tiempos, La sombra sobre Innsmouth). En relatos como Los sueños en la casa de la bruja, la poética de Lovecraft apunta a la imposibilidad de triunfo de los saberes popular y científico (las leyendas y la ciencia) frente al horror de lo desconocido.

La civilización amenazada[editar]
Lovecraft juega a menudo con la idea de la civilización que lucha penosamente contra elementos bárbaros y primitivos. En algunas historias esta lucha es a nivel individual; la mayoría de sus protagonistas poseen una cultura y unos estudios elevados, pero se ven gradualmente corrompidos por una influencia maligna.

En estas historias, la «maldición» es normalmente hereditaria, o por cruzarse con seres no humanos (Hechos tocantes al difunto Arthur Jermyn y su familia en 1920, La sombra sobre Innsmouth en 1931) o a través de cierta influencia mágica (El caso de Charles Dexter Ward). La degradación física y mental aparecen de forma conjunta. El tema de la «sangre corrompida» podría representar la preocupación de Lovecraft respecto la historia de su familia, particularmente la muerte de su padre debido a que Lovecraft sospechaba que fue a causa de un desorden sifilítico.

En otras historias, una sociedad al completo es amenazada por la barbarie. A veces, dicho barbarismo es representado por una amenaza externa, con una civilización destruida por la guerra (Polaris). De vez en cuando, un pequeño grupo de gente cae en decadencia y surge espontáneamente un atavismo (El horror oculto). Mucho más frecuentemente, tales historias involucran a una cultura civilizada que es gradualmente socavada por una clase baja marginal, sin educación ni derechos, que se halla influida por fuerzas inhumanas.

Racismo[editar]
Un componente común en el trabajo inicial de Lovecraft es asociar la virtud, el intelecto, una clase elevada, civilización y racionalidad a la raza blanca, que a menudo contrapuso con el corrupto, intelectualmente inferior, incivilizado e irracional, que asoció con gente de clase baja, racialmente impura, y/o no de raza europea, de piel oscura, que frecuentemente eran los villanos en sus historias.

Algunas de sus opiniones racistas más cruentas pueden localizarse en sus primeras poesías escritas en su juventud, particularmente en On the creation of Niggers y New England Fallen (ambas de 1912). En On the creation of Niggers, Lovecraft plasma de una forma muy cruda sus prejuicios, caracterizando explícitamente a la gente negra como subhumanos:

Idioma original Traducción
When, long ago, the gods created Earth;
In Jove's fair image Man was shaped at birth.
The beasts for lesser parts were designed;
Yet were too remote from humankind.
To fill the gap, and join the rest of Man,
Th'Olympian host conceiv'd a clever plan.
A beast they wrought, in semi-human figure,
Filled it with vice, and called the thing a Nigger.
Cuando tiempo atrás, los dioses crearon la Tierra;
A imagen y semejanza de Júpiter al incipiente Hombre moldeaban.
Para tareas menores las bestias fueron creadas;
Aunque de la especie humana muy alejadas estaban.
Para llenar el vacío y unirlas al resto de la Humanidad,
Los anfitriones del Olimpo ingeniaron un astuto plan.
Una bestia forjarían, una figura semihumana,
Colmada de vicios, y «negro», fue llamada.
En La llamada de Cthulhu, Lovecraft describe a un grupo mestizo de adoradores de Cthulhu:

«Examinados en el cuartel de la policía, luego de un viaje agotador, los prisioneros resultaron ser mestizos de muy baja ralea, y mentalmente débiles. Eran en su mayor parte marineros, y había algunos negros y mulatos, procedentes casi todos de las islas de Cabo Verde, que daban un cierto matiz vudú a aquel culto heterogéneo. Pero no se necesitaron muchas preguntas para comprobar que se trataba de algo más antiguo y profundo que un fetichismo africano. Aunque degradados e ignorantes, los prisioneros se mantuvieron fieles, con sorprendente consistencia, a la idea central de su aborrecible culto.»
Lovecraft también expresó en alguna ocasión creencias racistas y etnocéntricas en su cartas personales21​ En una carta fechada el 23 de enero de 1920, Lovecraft escribió:

«Para el hombre evolucionado —la cumbre del perfeccionamiento orgánico en la Tierra—, ¿qué rama del pensamiento se ajusta mejor que aquella que conquista las más altas y exclusivas facultades humanas? El salvaje primitivo, o simio, simplemente rebusca en la selva para encontrar una compañera; ¡el ario eminente debe elevar sus ojos a los mundos de más allá y considerar su relación con el infinito!»
En Herbert West: Reanimador, Lovecraft describe a un varón afroamericano que acaba de fallecer:

«Era un ser repugnante, con pinta de gorila, unos brazos anormalmente largos que me parecían de manera inevitable patas anteriores, y una cara que irremediablemente hacía pensar en los secretos insondables del Congo y las llamadas de tam-tam bajo una luna misteriosa. El cuerpo debió tener peor aspecto en vida, pero el mundo contiene mucha fealdad.»22​
En El horror de Red Hook, un personaje es descrito como «un árabe con una odiosa boca negroide».23​ En la obra El lazo de Medusa, escrito para Zealia Bishop, la sorpresa final de la historia —tras revelar que el villano de la historia es una medusa vampírica— es que ella

«...era débil, y sutilmente, aún a los ojos del genio, el vástago indiscutible de los primeros pobladores de Zimbabwe. No es de extrañar que tuviera un lazo con la anciana bruja Sophonisba… ya que, en una diluida proporción, Marceline era negra».24​
En El caso de Charles Dexter Ward, se presenta de forma condescendiente a una pareja afroamericana:

«Conocía a la familia negra que habitaba la casa y fue cortésmente invitado a visitar el interior por el viejo Asa y su fornida esposa, Hannah.»
En un claro contraste con el propietario, al parecer extranjero::

«… un hombre de facciones ratoniles y acento gutural…»
Los narradores en La calle, Herbert West: Reanimador, Él, La llamada de Cthulhu, La sombra sobre Innsmouth, El horror de Red Hook, y en muchos otras historias, expresan sentimientos que podrían ser considerados hostiles hacia los judíos. Se casó con una mujer ucraniana de ancestros judíos, Sonia Greene, quien más tarde comentó que tenía que recordarle constantemente sus raíces cuando realizaba algún comentario antisemita. «Siempre que nos encontrábamos en las calles de Nueva York, abarrotadas de personas de distintas nacionalidades y credos —escribió Greene después de su divorcio— Howard venía lívido de la rabia. Parecía que iba a perder la cabeza».25​

Hasta cierto punto, las ideas de Lovecraft referentes a la raza reflejaban actitudes comunes en esa época, y particularmente las leyes de segregación racial se hacían cumplir en la mayor parte del territorio estadounidense, y muchos estados promulgaban leyes eugenésicas y prohibiciones en contra del mestizaje, que también eran comunes en áreas no católicas en Europa. Un movimiento popular durante la década de 1920, dio como resultado en una drástica restricción en la inmigración hacia los Estados Unidos, culminando en la Ley de Inmigración de 1924, que ponía de manifiesto testimonios de expertos ante el Congreso de Estados Unidos sobre la amenaza hacia la sociedad americana en la asimilación de «personas de baja cultura» del este y del sur de Europa.

Lovecraft era en un principio un anglófilo confeso, y sostenía que la cultura inglesa era el pináculo comparativo de la civilización, y consideraba a los descendientes de los primeros ingleses en América como una rama de segunda clase, y todos los demás, por debajo de ellos (por ejemplo, su poema An American to Mother England. Su amor por la historia y la cultura inglesa se ve a menudo reflejado en su trabajo (como la nostalgia del Rey Kuranes por Inglaterra en La búsqueda onírica de la desconocida Kadath).

Las ideas de Lovecraft sobre la eugenesia se extendían a menudo sobre sus personajes de raza blanca. Mostró una mayor simpatía por la raza caucásica y los grupos culturales europeos. El narrador de Aire frío habla despectivamente de los pobres hispanoamericanos de su vecindario, pero respeta al rico y aristócrata Dr. Muñoz, por sus orígenes celtíberos, y porque es «un hombre de cuna, culto y de buen gusto». Los descendientes degenerados de los inmigrantes holandeses en las Montañas Catskill, «quienes corresponden exactamente con la basura blanca en el sur» (Más allá del muro del sueño, 1919), son elementos comunes. En El Templo, el narrador es un capitán de un U-Boot de la Primera Guerra Mundial cuya fe en su «inquebrantable voluntad germánica» y la superioridad de su patria lo llevan a ametrallar a los supervivientes que se encontraban en botes salvavidas; más tarde, asesina a su propia tripulación, mientras lo ciega la maldición que ha atraído sobre él. De hecho, según Lovecraft: Una biografía, por L. Sprague de Camp, Lovecraft estaba horrorizado por los informes de violencia antisemita en Alemania (antes de la Segunda Guerra Mundial, que no viviría para ver), sugiriendo que el escritor a pesar de todo, se oponía al exterminio de aquellos que consideraba «inferiores».

El racismo de Lovecraft ha sido un foco continuado de interés académico e interpretativo. S. T. Joshi, uno de los primeros eruditos en Lovecraft, observa que «no hay ninguna negación del racismo en Lovecraft, ni puede ser interpretada simplemente como “típico de su época”, ya que parece que Lovecraft expresó sus opiniones más pronunciadamente (aunque generalmente no para su publicación) que muchos otros contemporáneos. Es también absurdo negar que el racismo entra en su ficción».26​ Michel Houellebecq defiende que «el odio racial» proporcionaba la fuerza y la inspiración emocional para muchas de las mejores obras de Lovecraft.

El antagonismo racista de Lovecraft es un corolario de su noción nihilista del determinismo biológico: En las montañas de la locura, donde los exploradores descubren pruebas de una raza totalmente extraterrestre (Antiguos) que creó seres humanos mediante bioingeniería, pero fue destruida finalmente por sus brutales esclavos, los Shoggoth. Incluso después de que varios miembros de la expedición mueran a manos de los Antiguos y los Shoggoth, se aprecia cierta simpatía por parte del narrador hacia estos seres:

«¡Pobre Lake, pobre Gedney... y pobres Primordiales! Científicos hasta el final. ¿Qué hicieron ellos que no hubiéramos hecho nosotros en su lugar? ¡Santo Dios, qué inteligencia y qué tenacidad! ¡Qué manera de enfrentarse con lo increíble, igual que aquellos parientes y antepasados suyos que se habían enfrentado también con cosas casi igualmente extrañas! Animales radiados, plantas, monstruos, semilla de estrellas, no sé qué habían sido, pero ahora eran hombres.»
Estas líneas del pensamiento en la visión del mundo de Lovecraft - racismo y una romántica defensa reaccionaria del orden cultural frente a la degeneración del mundo moderno - han conducido a algunos estudiosos a establecer una afinidad especial con el aristocráta, antimodernista y tradicionalista Julius Evola:

«Ciertamente, La búsqueda onírica de la desconocida Kadath, con su grandiosa representación de su ciudad, Onyx, irradia el fresco y elegante espíritu de la Tradición, que entra en contraposición a la que en muchas historias es el pozo de la decadencia, Innsmouth, cuya endogámica población es compuesta en parte por los vástagos de la concepción contranatura de lujuriosos marineros con monstruos marinos; la fuerza negativa de la Tradición. La eterna lucha entre la titánica fuerza de la luz y las telúricas fuerzas del caos, es reflejada en su trabajo y en su racismo.»
27​Por otra parte, algunos autores consideran que el racismo de Lovecraft era más que nada de índole cultural e intelectual, pasivo e introvertido (como lo evidencía el hecho de que el poeta Samuel Loveman, uno de sus mejores amigos, quien era judío y homosexual, no se enteraría del antisemitismo y homofobia de Lovecraft hasta varios años después de la muerte de este a través de Sonia Greene), más que brutalmente biológico, proactivo y extrovertido -como el de los primeros nazis de esa época quienes ya promovían el odio y la agresión a otras razas en forma activa y despiadada- siendo que Lovecraft expresa en algunas de sus historias cierta admiración a personas de distintos orígenes que han asimilado las costumbres, buenos modales y artes anglosajonas y por el hecho de haberse casado con una judía a quien él mismo consideraba una mujer sumamente inteligente y "bien asimilada".

En sus últimos años la antipatía de Lovecraft por ciertas razas y culturas específicas se sublimó en un desprecio a la ignorancia, soberbia y egoísmo de la especie humana en general (incluyendo a los sajones) y la risible e irónica insignificancia de la humanidad y sus vicios ante la magnificencia y misterio del universo no conocido, evidente en el desarrollo y desenlace de la mayoría de sus últimas obras de horror cósmico.

Las mujeres[editar]
Las mujeres en la obra de Lovecraft escasean, y no son compasivas, comprensivas ni amables. Los pocos personajes femeninos en sus historias, - como Asenath White (si bien de hecho era un perverso hechicero que se había apoderado del cuerpo de una inocente chica) en La cosa en el umbral y Lavinia Whateley en El horror de Dunwich - son, de forma invariable, sirvientas de las fuerzas del mal. El romance se encuentra casi ausente de sus historias; cuando aparece el amor, es normalmente de forma platónica (El árbol, Cenizas). Sus personajes viven en un mundo donde la sexualidad tiene connotaciones negativas - si es reproductiva, suele dar nacimientos de seres sub-humanos El horror de Dunwich -. En este contexto, puede ser de ayuda prestar atención a la escala del horror de Lovecraft, que es frecuentemente descrito por "horror cósmico". Operando a escalas cósmicas, tal y como operan estas historias, asignan a la humanidad un rol insignificante, por lo que no es a la sexualidad femenina a lo que estos relatos niegan su rol positivo y vital, es a la sexualidad humana en general.

Además, Lovecraft sostiene en una carta privada (enviada a una de sus amigas escritoras y poetisas) que la discriminación en contra de la mujer es una superstición oriental, de la cual los arios deberían liberarse. Dejando el racismo aparte, la carta parece excluir una misoginia consciente, como de hecho, parece estar descartada de su vida privada.

Riesgos de la ciencia[editar]
Al llegar el siglo XX, la dependencia y confianza del ser humano respecto la ciencia fue aumentando significativamente, abriendo nuevos mundos y proporcionando herramientas mediante las cuales se puede comprender mucho mejor el mundo en el que se vive. Lovecraft aprovechaba huecos, lagunas en el conocimiento del universo y las convertía en tenebrosas ciénagas del horror. En la obra El color que cayó del cielo, se pone de manifiesto la incapacidad de la ciencia para comprender un extraño meteorito, lo que lleva a un paroxismo demencial.

En una carta dirigida a James F. Morton en 1923, Lovecraft define la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein como un lanzamiento del mundo al caos y haciendo del cosmos una broma. En otra carta, escrita en 1929 y dirigida a Harris Woodburn, Lovecraft especula con la comodidad que proporciona la ciencia y el riesgo que supondría que se colapsara. Es más, en una época donde el ser humano veía la ciencia como algo tremendamente poderoso e ilimitado, Lovecraft se dio cuenta de su potencial alternativo y sus tenebrosos resultados.

Estilo[editar]
El estilo de Lovecraft es muy característico e inconfundible, pero no era lo que se dice un "estilista"; se limitaba a conseguir un tono siempre serio y solemne. Comparado, por ejemplo, con otro maestro del género de terror, Montague R. James, carece de ironía, su cultura se muestra impostada y crea atmósferas desde el principio, no como M. R. James, quien las va levantando poco a poco acumulando contrastes y sutilezas hasta el desastre final. Sin embargo, y por el contrario, es el rey del tono; usa demasiados adjetivos y palabras polisílabas y un tempo narrativo lento y moroso que logra distanciar a un lector acostumbrado a lecturas más rápidas y directas, menos oscilantes y sinuosas, y lo instala en otra órbita en la que se siente perdido. Además, repite machaconamente ciertas palabras que van predisponiendo poco a poco la sensibilidad del lector en el nivel que le interesa ("atávico", "numinoso", "inmemorial", "arcano"...).

Como suele narrar desde el punto de vista de un erudito, usa un inglés arcaico y avejentado que le sirve para conferir una falsa autoridad polvorienta y la patina del tiempo a lo que narra, inventándose una bibliografía ficticia de grimorios en latín, árabe o hebreo (el Necronomicón de Abdul Alhazred, De Vermis Mysteriis, el Liber Ivonis aportación de su discípulo Robert Bloch, el Cultes de Goules del Conde D'Erlette etc.). También le ayuda a desorientar y desenfocar el juicio del lector el empleo de la primera persona, que funde lector y protagonista, pero con la argucia de que este último suele ser un solitario sin vida ordinaria ni necesidades sociales ni placeres confesos, ensimismado y cercano al suicidio y la locura, haciendo que asimile su psicología atormentada y acrecentando su miedo. Describe todo con prolijidad... pero nunca, salvo al final de su carrera -y quizá por la reescritura de su testaferro August Derleth- al monstruo, al que deja obrando en un plano abstracto mucho más ominoso. Gusta de esparcir sensaciones vagas e indefinibles que propenden a crear ilusiones de inseguridad y trascendencia, desordenando la realidad espacio-temporal. Su escritura tiende a una especie de religiosidad ritual de ecos paganos pero arreligiosa, pues el autor era ateo: Lovecraft excluye conscientemente la religión, que podría ofrecer algún consuelo ante el horror inevitable.18​

Obra, filmografía y adaptaciones[editar]
Artículo principal: Anexo:Bibliografía de H. P. Lovecraft
Artículo principal: Anexo:Adaptaciones de la obra de H. P. Lovecraft
Influencia[editar]
A partir de los años 60, la obra de Lovecraft, aparte de gozar de adaptaciones más o menos fidedignas al cómic, inspiraría obras originales. Es el caso de Lone Sloane (1966) de la que su autor, Philippe Druillet, diría

Es muy lovecraftiano, excepto en que los protagonistas humanos de Lovecraft son siempre vencidos mientras que Lone Sloane sale siempre bien librado. Aparentemente es pasivo, pero es él quien en realidad conduce el juego.28​
Otras muchas obras, como Tales Of Peter Hypnos (1975-76) de Josep María Beà, también se muestran deudoras de la obra del escritor de Providence.29​

Además de ser inspiración de trabajos literarios, el mundo de la música ha sido también muy influido por Lovecraft. Grupos de metal extremo (géneros como el black metal, death metal, etcétera) las letras de algunas de sus canciones abarcan pasajes de algunas obras del autor, así como abordan de igual manera la mitología lovecraftiana. Algunos grupos son: Morbid Angel,30​ Arzachel, Shub Niggurath, Mercyful Fate,30​ Metallica,30​ Draconian, Cradle of Filth, Internal Suffering, Tiamat e Iron Maiden.30​ El músico argentino Claudio Gabis compuso lo que en su discografía se conoce como Trilogía Fantástica, las canciones "Más allá del valle del tiempo", "Fiebre de la ruta" y "El viaje de Lord Dunsany", basadas en la literatura de Lovecraft.31​32​33​

Lovecraft es considerado como uno de los autores de literatura fantástica más influyentes del siglo XX y un maestro del género de terror literario.1​
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George Orwell

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George Orwell

(Seudónimo de Eric Blair; Motihari, India, 1903 - Londres, 1950) Escritor británico. Estudió en el Colegio Eton y luego formó parte de la Policía Imperial Inglesa en Asia, experiencia que lo llevó a escribir Días en Birmania (1934). Vivió varios años en París y en Londres, donde conoció la... Ver mas
(Seudónimo de Eric Blair; Motihari, India, 1903 - Londres, 1950) Escritor británico. Estudió en el Colegio Eton y luego formó parte de la Policía Imperial Inglesa en Asia, experiencia que lo llevó a escribir Días en Birmania (1934). Vivió varios años en París y en Londres, donde conoció la pobreza; de este difícil período de su vida nació su novela Sin blanca en París y en Londres (1933).


George Orwell

Sus experiencias como colaborador de los republicanos en la Guerra Civil española (Orwell era socialista) las recogió en su interesante libro Homenaje a Cataluña (1938). Durante la Segunda Guerra Mundial formó parte de la Home Guard y actuó en la radio inglesa. En 1943 entró en la redacción del diario Tribune, y después colaboró de un modo regular en el Observer. En este periodo escribió muchos de sus ensayos.

En general, toda su obra, incluida esta primera etapa y las posteriores sátiras distópicas, reflejaron sus posiciones políticas y morales, pues subrayaron la lucha del hombre contra las reglas sociales establecidas por el poder político. Sus títulos más populares son Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), ficciones en las cuales describió un nuevo tipo de sociedad controlada totalitariamente por métodos burocráticos y políticos. Como Un mundo feliz (1932), de Aldous Huxley, o Fahrenheit 451 (1953), de Ray Bradbury, ambas son piezas maestras en el género de la literatura antiutópica del siglo XX.


George Orwell en la BBC

En Rebelión en la granja (1945), George Orwell parodió el modelo del socialismo soviético: los personajes son animales de una granja que se rebelan contra sus dueños, los hombres, aunque luego crean una estructura social peor que la de sus antiguos dueños: Lenin, Stalin, Trotsky y otras figuras de la escena política son representados por dichos animales. Como literatura, esta obra reúne las cualidades de las fábulas tradicionales y la influencia satírica de Jonathan Swift.

La segunda novela lleva como título el año en que se ubica la acción: 1984. En ella imaginó una ficción tan pesadillesca como en la anterior: un mundo regido por grandes potencias, Eurasia, Oceanía y Asia del Este. El personaje protagónico, Winston Smith, es un funcionario del "Ministerio de la Verdad", entidad encargada de controlar la información; conoce a Julia y comienzan una relación amorosa; luego tratan de luchar contra el poder de "El Gran Hermano" (sucedáneo del Máximo Líder político), "jefe de la Hermandad" (representante del Partido en la política real), y se ven arrojados a las peripecias propias de un Estado totalitario moderno: la mirada policial que lo penetra todo, incluso la intimidad.



En tal sociedad el lenguaje es adulterado por el poder para distorsionar los hechos, o más exactamente, para crear una nueva realidad artificial; los sentimientos, al igual que los placeres (incluido el sexual), están prohibidos. Smith y Julia tratarán infructuosamente de cambiar las reglas de juego, en un mundo donde el lavado de cerebro, el soborno, el control y la manipulación de la verdad son las claves del totalitarismo perverso previsto por Orwell, características y modos que poco después serían habituales en numerosos países. Smith termina por convertirse en traidor, atrapado en la red de la estructura social.

La prosa de Orwell es realista y de gran cualidad narrativa. En 1968 se publicaron los volúmenes de Ensayos Completos: Periodismo y cartas (1968). Entre otros de sus trabajos críticos destacan los estudios que realizó sobre Charles Dickens. Sus ensayos sobre problemas de política social poseen una franqueza y clarividencia sin precedentes en la literatura inglesa.



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Jorge Luis Borges

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Jorge Luis Borges

(Buenos Aires, 1899 - Ginebra, Suiza, 1986) Escritor argentino considerado una de las grandes figuras de la literatura en lengua española del siglo XX. Cultivador de variados géneros, que a menudo fusionó deliberadamente, Jorge Luis Borges ocupa un puesto excepcional en la historia de la... Ver mas
(Buenos Aires, 1899 - Ginebra, Suiza, 1986) Escritor argentino considerado una de las grandes figuras de la literatura en lengua española del siglo XX. Cultivador de variados géneros, que a menudo fusionó deliberadamente, Jorge Luis Borges ocupa un puesto excepcional en la historia de la literatura por sus relatos breves.


Jorge Luis Borges

Aunque las ficciones de Borges recorren el conocimiento humano, en ellas está casi ausente la condición humana de carne y hueso; su mundo narrativo proviene de su biblioteca personal, de su lectura de los libros, y a ese mundo libresco e intelectual lo equilibran los argumentos bellamente construidos, simétricos y especulares, así como una prosa de aparente desnudez, pero cargada de sentido y de enorme capacidad de sugerencia.

Recurriendo a inversiones y tergiversaciones, Borges llevó la ficción al rango de fantasía filosófica y degradó la metafísica y la teología a mera ficción. Los temas y motivos de sus textos son recurrentes y obsesivos: el tiempo (circular, ilusorio o inconcebible), los espejos, los libros imaginarios, los laberintos o la búsqueda del nombre de los nombres. Lo fantástico en sus ficciones siempre se vincula con una alegoría mental, mediante una imaginación razonada muy cercana a lo metafísico.

Ficciones (1944), El Aleph (1949) y El Hacedor (1960) constituyen sus tres colecciones de relatos de mayor proyección. A pesar de que su obra va dirigida a un público comprometido con la aventura literaria, su fama es universal y es definido como el maestro de la ficción contemporánea. Sólo su ideario político pudo impedir que le fuera concedido el Nobel de Literatura.

Biografía
Jorge Luis Borges procedía de una familia de próceres que contribuyeron a la independencia del país. Un antepasado suyo, el coronel Isidro Suárez, había guiado a sus tropas a la victoria en la mítica batalla de Junín; su abuelo Francisco Borges también había alcanzado el rango de coronel. Pero fue su padre, Jorge Borges Haslam, quien rompiendo con la tradición familiar se empleó como profesor de psicología e inglés. Estaba casado con la delicada Leonor Acevedo Suárez, y con ella y el resto de su familia abandonó la casa de los abuelos donde había nacido Jorge Luis y se trasladó al barrio de Palermo, a la calle Serrano 2135, donde creció el aprendiz de escritor teniendo como compañera de juegos a su hermana Norah.

En aquella casa ajardinada aprendió Borges a leer inglés con su abuela Fanny Haslam y, como se refleja en tantos versos, los recuerdos de aquella dorada infancia lo acompañarían durante toda su vida. Con apenas seis años confesó a sus padres su vocación de escritor, e inspirándose en un pasaje de Don Quijote de la Mancha redactó su primera fábula cuando corría el año 1907: la tituló La visera fatal. A los diez años comenzó ya a publicar, pero esta vez no una composición propia, sino una brillante traducción al castellano de El príncipe feliz de Oscar Wilde.

En el mismo año en que se inició la Primera Guerra Mundial, la familia Borges recorrió los inminentes escenarios bélicos europeos, guiados esta vez no por un admirable coronel, sino por un ex profesor de psicología e inglés, ciego y pobre, que se había visto obligado a renunciar a su trabajo y que arrastró a los suyos a París, a Milán y a Venecia hasta radicarse definitivamente en la neutral Ginebra cuando estalló el conflicto.

Borges era entonces un adolescente que devoraba incansablemente la obra de los escritores franceses, desde los clásicos como Voltaire o Víctor Hugo hasta los simbolistas (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), y que descubría maravillado el expresionismo alemán, por lo que se decidió a aprender el idioma descifrando por su cuenta la inquietante novela de Gustav Meyrink El golem.


Borges a los 21 años

Hacia 1918 lee asimismo a autores en lengua española como José Hernández, Leopoldo Lugones y Evaristo Carriego, y al año siguiente la familia pasa a residir en España, primero en Barcelona y luego en Mallorca, donde al parecer compuso unos versos, nunca publicados, en los que se exaltaba la revolución soviética y que tituló Salmos rojos.

En Madrid trabará amistad con un notable políglota y traductor español, Rafael Cansinos Assens, a quien extrañamente, a pesar de la enorme diferencia de estilos, proclamó como su maestro. Conoció también a Valle-Inclán, a Juan Ramón Jiménez, a Ortega y Gasset, a Ramón Gómez de la Serna, a Gerardo Diego... Por su influencia, y gracias a sus traducciones, fueron descubiertos en España los poetas expresionistas alemanes, aunque había llegado ya el momento de regresar a la patria convertido, irreversiblemente, en un escritor.

La juventud ultraísta

De regreso en Buenos Aires, en 1921 fundó con otros jóvenes la revista Prismas y, más tarde, la revista Proa; firmó el primer manifiesto ultraísta argentino, y, tras un segundo viaje a Europa, entregó a la imprenta su primer libro de versos: Fervor de Buenos Aires (1923). Seguirán entonces numerosas publicaciones, algunos felices libros de poemas, como Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929), y otros de ensayos, como Inquisiciones, El tamaño de mi esperanza y El idioma de los argentinos, que desde entonces se negaría a reeditar.

Durante los años treinta su fama creció en Argentina y su actividad intelectual se vinculó a Victoria Ocampo y Silvina Ocampo; las hermanas Ocampo le presentaron a su vez a Adolfo Bioy Casares, pero su consagración internacional no llegaría hasta muchos años después. De momento ejerce asiduamente la crítica literaria, traduce con minuciosidad a Virginia Woolf, a Henri Michaux y a William Faulkner y publica antologías con sus amigos; frecuenta a su maestro Macedonio Fernández y colabora con Victoria Ocampo en la fundación de la emblemática revista Sur (1931), en torno a la cual se moverá lo mejor de las letras argentinas de entonces (Oliverio Girondo, Enrique Anderson Imbert y el mismo Bioy Casares, entre otros).



En 1938 fallece su padre y comienza a trabajar como bibliotecario en las afueras de Buenos Aires; durante las navidades de ese mismo año sufre un grave accidente, provocado por su progresiva falta de visión, que a punto está de costarle la vida. Al agudizarse su ceguera, Borges deberá resignarse a dictar sus cuentos fantásticos, y desde entonces requerirá permanentemente de la solicitud de su madre y de su amigos para poder escribir, colaboración que resultará muy fructífera. Así, en 1940, el mismo año en que asiste como testigo a la boda de Silvina Ocampo y Bioy Casares, publica con ellos una espléndida Antología de la literatura fantástica, y al año siguiente una Antología poética argentina.

En 1942, Borges y Bioy se esconden bajo el seudónimo de H. Bustos Domecq y entregan a la imprenta unos graciosos cuentos policiales que titulan Seis problemas para don Isidro Parodi. Sin embargo, su creación narrativa no obtiene por el momento el éxito deseado, e incluso fracasa al presentarse al Premio Nacional de Literatura con sus cuentos recogidos en el volumen El jardín de senderos que se bifurcan (1941), los cuales se incorporarán luego a uno de sus más célebres libros, Ficciones (1944), obra con que se inicia su madurez literaria y el pleno reconocimiento en su país.

Del peronismo a Videla

En 1945 se instaura el peronismo en Argentina, y su madre Leonor y su hermana Norah son detenidas por hacer declaraciones contra el nuevo régimen: habrán de acarrear, como escribió muchos años después Borges, una "prisión valerosa, cuando tantos hombres callábamos", pero lo cierto es que, a causa de haber firmado manifiestos antiperonistas, el gobierno de Juan Domingo Perón lo apartó al año siguiente de su puesto de bibliotecario y lo nombró inspector de aves y conejos en los mercados, cruel humorada e indeseable honor al que el poeta ciego hubo de renunciar, para pasar, desde entonces, a ganarse la vida como conferenciante.

La policía se mostró asimismo suspicaz cuando la Sociedad Argentina de Escritores lo nombró en 1950 su presidente, habida cuenta de que este organismo se había hecho notorio por su oposición al nuevo régimen. Ello no obsta para que sea precisamente en esta época de tribulaciones cuando publique su libro más difundido y original, El Aleph (1949), ni para que siga trabajando incansablemente en nuevas antologías de cuentos y nuevos volúmenes de ensayos antes de la caída del peronismo en 1955.

En esta diversa tesitura política, el recién constituido gobierno lo designará, a tenor del gran prestigio literario que ha venido alcanzando, director de la Biblioteca Nacional, e ingresará asimismo en la Academia Argentina de las Letras. Enseguida los reconocimientos públicos se suceden: Doctor honoris causa por la Universidad de Cuyo, Premio Nacional de Literatura, Premio Internacional de Literatura Formentor (que comparte con Samuel Beckett), Comendador de las Artes y de las Letras en Francia, Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina, Premio Interamericano Ciudad de Sèo Paulo...

Inesperadamente, en 1967 contrae matrimonio con una antigua amiga de su juventud, Elsa Astete Millán, boda de todos modos menos tardía y sorprendente que la que formalizaría pocos años antes de su muerte, ya octogenario, con María Kodama, su secretaria, compañera y lazarillo: una mujer mucho más joven que él, de origen japonés, a la que nombraría su heredera universal. Pero la relación con Elsa fue no sólo breve, sino desdichada, y en 1970 se separaron para que Borges volviera de nuevo a quedar bajo la abnegada protección de su madre.


Jorge Luis Borges y María Kodama

Los últimos reveses políticos le sobrevinieron con el renovado triunfo electoral del peronismo en Argentina en 1974, dado que sus inveterados enemigos no tuvieron empacho en desposeerlo de su cargo en la Biblioteca Nacional ni en excluirlo de la vida cultural porteña.

Dos años después, ya fuera como consecuencia de su resentimiento o por culpa de una honesta alucinación, Borges, cuya autorizada voz resonaba internacionalmente, saludó con alegría el derrocamiento del partido de Perón por la Junta Militar Argentina, aunque muy probablemente se arrepintió enseguida cuando la implacable represión de Jorge Videla comenzó a cobrarse numerosas víctimas y empezaron a proliferar los "desaparecidos" entre los escritores. El propio Borges, en compañía de Ernesto Sábato y otros literatos, se entrevistó ese mismo año de 1976 con el dictador para interesarse por el paradero de sus colegas "desaparecidos".

De todos modos, el mal ya estaba hecho, porque su actitud inicial le había granjeado las más firmes enemistades en Europa, hasta el punto de que un académico sueco, Artur Ludkvist, manifestó públicamente que jamás recaería el Premio Nobel de Literatura sobre Borges por razones políticas. Ahora bien, pese a que los académicos se mantuvieron recalcitrantemente tercos durante la última década de vida del escritor, se alzaron voces, cada vez más numerosas, denunciando que esa actitud desvirtuaba el espíritu del más preciado premio literario.

Para todos estaba claro que nadie con más justicia que Borges lo merecía y que era la Academia Sueca quien se desacreditaba con su postura. La concesión del Premio Cervantes en 1979 compensó en parte este agravio. En cualquier caso, durante sus últimos días Borges recorrió el mundo siendo aclamado por fin como lo que siempre fue: algo tan sencillo e insólito como un "maestro".

La obra de Jorge Luis Borges
Borges es sin duda el escritor argentino con mayor proyección universal. Se hace prácticamente imposible pensar la literatura del siglo XX sin su presencia, y así lo han reconocido no sólo la crítica especializada, sino también las sucesivas generaciones de escritores, que vuelven con insistencia sobre sus páginas como si éstas fueran canteras inextinguibles del arte de escribir.

Borges fue el creador de una cosmovisión muy singular, sostenida sobre un original modo de entender conceptos como los de tiempo, espacio, destino o realidad. Sus narraciones y ensayos se nutren de complejas simbologías y de una poderosa erudición, producto de su frecuentación de las diversas literaturas europeas, en especial la anglosajona (William Shakespeare, Thomas De Quincey, Rudyard Kipling o Joseph Conrad son referencias permanentes en su obra), además de su conocimiento de la Biblia, la Cábala judía, las primigenias literaturas europeas, la literatura clásica y la filosofía. Su riguroso formalismo, que se constata en la ordenada y precisa construcción de sus ficciones, le permitió combinar esa gran variedad de elementos sin que ninguno de ellos desentonara.

Los inicios poéticos

Borges había conocido en Madrid a los jóvenes escritores del grupo ultraísta, que se nucleaban en torno al poeta andaluz Rafael Cansinos Assens. A su retorno a la Argentina, a comienzos de la década de 1920, difundió entre sus pares esa nueva concepción de la poesía y las imágenes poéticas, principalmente dentro del grupo de los escritores vanguardistas. El primer libro de poemas de Borges fue Fervor de Buenos Aires (1923), en el que ensayó una visión personal de su ciudad, de evidente cuño vanguardista.

En 1925 dio a conocer Luna de enfrente y, tres años más tarde, Cuaderno San Martín, poemarios en los que aparece con insistencia su mirada sobre las "orillas" urbanas, esos bordes geográficos de Buenos Aires en los que años más tarde ubicará la acción de muchos de sus relatos. Puede decirse que en estos primeros libros Borges funda con su escritura una Buenos Aires mítica, dándole espesor literario a calles y barrios, portales y patios. El poeta parece rondar la ciudad como un cazador en busca de imágenes prototípicas, que luego volcará con maestría en sus versos y prosas.

En 1930 publicó Evaristo Carriego, un título esencial en la producción borgeana. En este ensayo, al tiempo que traza una biografía del poeta popular que da título al libro, se detiene en la invención y narración de diferentes mitologías porteñas, como en la poética descripción del barrio de Palermo. Evaristo Carriego no responde a la estructura tradicional de las presentaciones biográficas, sino que se sirve de la figura del poeta elegido para presentar nuevas e inéditas visiones de lo urbano, como se manifiesta en capítulos tales como "Las inscripciones de los carros" o "Historia del tango".

Hacia 1932 da a conocer Discusión, libro que reúne una serie de ensayos en los que se pone de manifiesto no sólo la agudeza crítica de Borges, sino también su capacidad en el arte de conmover los conceptos tradicionales de la filosofía y la literatura. Además de las páginas dedicadas al análisis de la poesía gauchesca, este volumen integra capítulos que han servido como venero de asuntos de reflexión para los escritores argentinos, tales como "El escritor argentino y la tradición", "El arte narrativo y la magia" o "La supersticiosa ética del lector".

En 1935 aparece Historia universal de la infamia, con textos que el propio autor califica como ejercicios de prosa narrativa y en los que es evidente la influencia de Robert Louis Stevenson y G. K. Chesterton. Este volumen incluye uno de sus cuentos más famosos, "El hombre de la esquina rosada"; le siguieron los ensayos de Historia de la eternidad (1936).

La madurez de un narrador

El accidente casi mortal que sufrió a fines de 1938 marcó el antes y el después de su destino: de él saldría con la secuela del avance irreversible de su ceguera y con la decisión de enfrentarse a la creación de ficciones, cuyo primer fruto será el memorable relato El sur, y el libro que iniciará la ininterrumpida sucesión de sus obras maestras: El jardín de senderos que se bifurcan (1941). A partir de ese momento, la vida y la obra de Borges entran en una madurez y en una creciente divulgación en círculos concéntricos, que sólo se interrumpirán con su muerte, casi medio siglo más tarde.

Con ser todo ello significativo para la vida del autor, lo más destacable del proceso es el reconocimiento que Borges hace de sí mismo y de su obra a partir del comienzo de los años cuarenta, y que le impulsa a la creación de ese género a mitad de camino entre la narrativa, el ensayo, la glosa, la sinopsis de libros que nunca serán escritos y la investigación erudita, que definirá mejor que nada su título acaso más representativo, Ficciones, que en 1944 marca el ecuador de la obra de Borges, no sólo por el nivel insuperable que alcanza, sino por la condensación genérica que la caracterizará de allí en adelante.


Jorge Luis Borges

Ciertamente, Ficciones (1944) acabó de consolidar a Borges como uno de los escritores más singulares del momento en lengua castellana. En la primera de sus partes, titulada El jardín de senderos que se bifurcan, reeditó la colección de ocho cuentos que había publicado en 1941; en la segunda parte, Artificios, incluyó seis nuevos relatos, número ampliado a nueve en la edición de 1956.

En las páginas de este libro se despliega toda su maestría imaginativa, plasmada en cuentos como "La biblioteca de Babel", "El jardín de los senderos que se bifurcan" o "La lotería de Babilonia". También pertenece a este volumen "Pierre Menard, autor del Quijote", relato o ensayo (en Borges esos géneros suelen confundirse deliberadamente) en el que reformula con genial audacia el concepto tradicional de influencia literaria, así como su célebre cuento "La muerte y la brújula", en el que la trama policial se conjuga con sutiles apreciaciones derivadas del saber cabalístico, al que Borges dedicó devota atención.

El Aleph (1949), volumen de diecisiete cuentos, vuelve a demostrar su maestría estilística y su ajustada imaginación, que combina elementos de la tradición filosófica y de la literatura fantástica. Además del cuento que da título al libro, se incluyen otros como "Emma Zunz", "Deutsches Requiem", "El Zahir" y "La escritura del Dios". El Hacedor (1960) incluía algunas piezas escritas treinta años antes y sin embargo guardaba una sólida unidad entre todas sus partes, no sólo formal sino también en cuanto a contenidos, siempre alineados en la idea borgeana de que tanto los grandes sistemas de la metafísica como las parábolas y las elucidaciones de la teología son elementos que forman parte del gran mundo de la literatura fantástica.

La consagración internacional

Con la obtención del Premio Internacional de Literatura Formentor, que comparte con Samuel Beckett en 1961, la crítica descubre a Borges a nivel planetario, y las invitaciones, los doctorados honoris causa, los ciclos de conferencias, los premios y las traducciones a las más diversas lenguas se sucedieron en un vértigo incesante, que lo convirtieron en uno de los escritores vivos de mayor prestigio y reconocimiento universal.

El impactante y masivo reconocimiento público de la figura y la obra de Borges debe ser situado como un efecto derivado del llamado Boom de la literatura hispanoamericana. La demanda por parte del público de obras de autores latinoamericanos no se agotó con aquellos que originalmente pertenecían a la generación del Boom (Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti), sino que se extendió a un grupo de escritores que, por edad y por preferencias estéticas, no formaban parte de esa órbita, como Juan Rulfo, Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, José María Arguedas o el mismo Borges.



A pesar de la nutridísima bibliografía de Borges, de pocos escritores como de él se puede afirmar que es, en lo esencial, autor de un solo libro, desdoblado en distintas versiones o aproximaciones, que sus Obras Completas ejemplifican como otros tantos frutos de un mismo árbol, ya que (como él mismo afirmó de Quevedo) más que un escritor, Borges es en verdad "una vasta literatura".

Así, sus obras en prosa posteriores a las mencionadas (Manual de zoología fantástica, 1957; El libro de los seres imaginarios, 1967; El informe de Brodie, 1970; El congreso, 1971; El libro de arena, 1975) incluyen con frecuencia poemas. Durante treinta años no había publicado un solo verso, como para marcar una distancia definitiva con la etapa que denominó "la gran equivocación ultraísta"; y sus entregas poéticas de la madurez, como El otro, el mismo (1964), Para las seis cuerdas (1965), Elogio de la sombra (1969), El oro de los tigres (1972), La rosa profunda (1975) o La moneda de hierro (1976), admiten poemas narrativos, algunos de los cuales, como "El Golem", son auténticas ficciones que simplemente han sido redactadas en verso.

La obra de Borges se reparte también en un buen número de volúmenes escritos en colaboración, tanto dedicados a la ficción como al ensayo. Engrosan el caudal de sus escritos una gran cantidad de notas de crítica bibliográfica y comentarios de literatura, aparecidos en diferentes publicaciones periódicas argentinas y extranjeras, además de conferencias y entrevistas en las que desplegó con inteligencia y mordacidad sus puntos de vista. Se trata de una parte de su obra que, casi a la misma altura que sus libros considerados mayores, ha sido objeto recurrente de comentario y estudio por parte de la crítica y de numerosas recopilaciones.



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Arthur Conan Doyle

(Edimburgo, 1859 - Crowborough, Reino Unido, 1930) Novelista británico. De familia escocesa, estudió en las universidades de Stonyhurst y de Edimburgo, donde concluyó la carrera de medicina. Entre 1882 y 1890 ejerció como médico en Southsea (Inglaterra). Para redondear sus magros ingresos... Ver mas
(Edimburgo, 1859 - Crowborough, Reino Unido, 1930) Novelista británico. De familia escocesa, estudió en las universidades de Stonyhurst y de Edimburgo, donde concluyó la carrera de medicina. Entre 1882 y 1890 ejerció como médico en Southsea (Inglaterra). Para redondear sus magros ingresos publicó una novela de intriga, Estudio en escarlata, que se convertiría en el primero de los sesenta y ocho relatos en los que aparece uno de los detectives literarios más famosos de todos los tiempos, Sherlock Holmes.


Arthur Conan Doyle

En un momento de auténtica inspiración, basándose en el copotragonismo de caballero y escudero en el Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, modelo que tantos novelistas han seguido, Arthur Conan Doyle creó al doctor Watson, un médico leal pero intelectualmente torpe que acompaña a Sherlock y escribe sus aventuras. En julio de 1891 empezó a publicar en la revista Strand Magazine las andanzas de su personaje, inspirado parcialmente en uno de sus profesores de la universidad, que abogaba por seguir estrictos razonamientos deductivos en todos los órdenes de la vida.

En 1893, harto de Sherlock, decidió darle muerte en la ficción junto a su enemigo mortal, el maligno profesor Moriarty; pero a causa de la presión de sus lectores, debió resucitar al detective en 1902, con El sabueso de los Baskerville. Doyle adornó a su personaje con ciertos rasgos muy reveladores de los estereotipos de la clase alta victoriana: afición a la cocaína, destreza en la música (sobre todo con el violín), bruscos accesos de euforia y de melancolía, misoginia y, por supuesto, patriotismo al servicio indiscutible del imperio inglés.

De este fervor da cuenta su apasionada escritura de panfletos y artículos a favor de su país en la guerra de los boers, como La guerra en Sudáfrica (1900), y también los seis volúmenes titulados The British Campaign in Flanders (1916-1919). Además de las novelas de intriga, Doyle practicó aceptablemente el género histórico en Michael Clarke (1888), La compañía blanca (1890) o Rodney Stone (1896), así como el drama en Historia de Waterloo (1894). Son curiosas sus incursiones en la ciencia-ficción: The Lost Word (1912) y The Poison Belt (1913).

El autor sufrió una crisis tras la muerte de su hijo mayor en las trincheras de la Primera Guerra Mundial y se dedicó, con la energía que lo caracterizaba, a difundir el espiritualismo, sobre todo en The Wanderings of a Spiritualist (1921) y The History of Spiritualism (1926). Cuatro años antes de morir publicó su autobiografía, Memorias y aventuras.

Las novelas de Sherlock Holmes han suscitado un culto de gran arraigo tanto de los lugares e indumentarias del personaje como de su ficticio domicilio en Londres. Existe una vasta cantidad de publicaciones pseudoeruditas que se ocupan del excéntrico personaje. Dentro de la historia de la novela detectivesca, Holmes es en muchos aspectos heredero de Augusto Dupin, protagonista de los tres relatos de Edgar Allan Poe (Los crímenes de la calle Morgue, El misterio de Marie Rogêt y La carta robada) que supusieron la fundación del género. Junto con Agatha Christie, Arthur Conan Doyle es considerado el maestro de la edad clásica de la narrativa policial.





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Lewis Carroll

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Lewis Carroll

(Charles Lutwidge Dogson; Daresbury, Reino Unido, 1832 - Guildford, id., 1898) Lógico, matemático, fotógrafo y novelista británico. Tras licenciarse en el Christ Church (1854), empezó a trabajar como docente y a colaborar en revistas cómicas y literarias, adoptando el seudónimo por el que sería... Ver mas
(Charles Lutwidge Dogson; Daresbury, Reino Unido, 1832 - Guildford, id., 1898) Lógico, matemático, fotógrafo y novelista británico. Tras licenciarse en el Christ Church (1854), empezó a trabajar como docente y a colaborar en revistas cómicas y literarias, adoptando el seudónimo por el que sería universalmente conocido. En 1857 obtuvo una plaza como profesor de matemáticas, y cuatro años después fue ordenado diácono.


Lewis Carroll

En 1862, en el curso de uno de sus paseos habituales con la pequeña Alice Liddell y sus dos hermanas, hijas del deán del Christ Church, Lewis Carroll les relató una historia fantástica, «Las aventuras subterráneas de Alicia». El libro se publicó en 1865, con el título de Alicia en el país de las maravillas; él mismo costeó la edición, que fue un éxito de ventas y recibió los elogios unánimes de la crítica, factores que impulsaron a Carroll a escribir una continuación, titulada A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871).

La peculiar combinación de fantasía, disparate y absurdo, junto a incisivas paradojas lógicas y matemáticas, permitieron que las obras se convirtieran a la vez en clásicos de la literatura infantil y en inteligentes sátiras morales, llenas de apuntes filosóficos y lógicos, aunque naturalmente para un público adulto y atento.

Por otra parte, han sido objeto de diversas especulaciones las tendencias sexuales de Carroll, sobre todo en lo referente a sus numerosas amistades con niñas, a las que gustaba de fotografiar en las poses más variadas, ataviadas con multitud de vestimentas, e incluso desnudas.

Lewis Carroll escribió también poesía, campo en el que destaca en su producción el poema narrativo La caza del snark, plagado también de elementos fantásticos. Además de diversos textos matemáticos, fue autor de trabajos dedicados a la lógica simbólica, con el propósito explícito de popularizarla, en los cuales apunta su inclinación por explorar los límites y las contradicciones de los principios aceptados.





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Ray Bradbury

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Ray Bradbury

(Ray Douglas Bradbury; Waukenaun, Illinois, 1920 - Los Ángeles, California, 2012) Novelista y cuentista estadounidense conocido principalmente por sus libros de ciencia ficción. Ray Bradbury Alcanzó la fama con la recopilación de sus mejores relatos en el volumen Crónicas marcianas (1950... Ver mas
(Ray Douglas Bradbury; Waukenaun, Illinois, 1920 - Los Ángeles, California, 2012) Novelista y cuentista estadounidense conocido principalmente por sus libros de ciencia ficción.


Ray Bradbury

Alcanzó la fama con la recopilación de sus mejores relatos en el volumen Crónicas marcianas (1950), que obtuvieron un gran éxito y le abrieron las puertas de prestigiosas revistas. Se trata de narraciones que podrían calificarse de poéticas más que de científicas, en las que lleva a cabo una crítica de la sociedad y la cultura actual, amenazadas por un futuro tecnocratizado. En 1953 publicó su primera novela, Fahrenheit 451, que obtuvo también un éxito importante y fue llevada al cine por François Truffaut. En ella puso de manifiesto el poder de los medios de comunicación y el excesivo conformismo que domina la sociedad.

Biografía

Ray Bradbury se graduó en la escuela secundaria en 1938, y se ganó la vida como vendedor de periódicos hasta 1942. Comenzó a escribir desde niño, pero publicó su primera historia en 1938, en una revista de aficionados. Adquirió la certeza de lo que sería su estilo cuando compuso The Lake.

En 1943 dejó el trabajo de vendedor de periódicos y se dedicó a escribir a tiempo completo, publicando en diversos medios numerosos relatos breves, hasta que en 1950, con la aparición de Crónicas marcianas, comenzó su ascendente fama literaria. En sus páginas, que relatan los intentos de los terrestres por colonizar el planeta Marte, se reflejan las angustias y ansiedades que existían en la sociedad norteamericana de la década de los cincuenta, ante el peligro de una guerra nuclear.

Considerados un clásico de la ciencia ficción, este conjunto de relatos interdependientes recoge no sólo las vicisitudes de la colonización del planeta Marte sino también la caída de su civilización, abarcando un período comprendido entre 1999 y 2026. Los marcianos poseen notables poderes telepáticos, lo que causa graves contratiempos a las tres primeras expediciones. La cuarta aporta al planeta la varicela, que contagia a los indígenas y acaba con su resistencia.

A continuación, se desarrolla la obra colonizadora, que aporta al planeta los aspectos más negativos de la cultura occidental. Sólo un mexicano, que conserva las esencias de su cultura indígena, consigue establecer una auténtica comunicación con un marciano que, a su vez, es depositario de las tradiciones desplazadas por la hegemonía de los colonizadores. Éstos han degradado a tal punto la civilización autóctona que en uno de los relatos un marciano utiliza sus poderes telepáticos para divertir a los nuevos amos adoptando las personalidades que le solicitan. También los negros estadounidenses establecen asentamientos para huir de la discriminación. Finalmente, el planeta casi se despuebla porque una amenaza bélica en la Tierra induce a los colonos a regresar. Los pocos que permanecen en Marte se convierten en los "nuevos" marcianos.

En 1951 publicó uno de sus libros mayores, El hombre ilustrado, compuesto por varios relatos de naturaleza fantástica, y dos años más tarde otro de los más representativos, Fahrenheit 451 (título que alude a la temperatura en que los libros empiezan a arder). Fahrenheit 451 es un clásico de la literatura distópica del siglo XX, equiparable a Un mundo feliz, de Aldous Huxley, y a 1984, de George Orwell. La novela narra la historia de una ciudad del futuro dominada por los medios audiovisuales, en la que se acosa el individualismo, están prohibidos los libros, y los bomberos, brazos ejecutores de un Estado totalitario, son los encargados de quemarlos. Al margen de la sociedad, un grupo de hombres recluidos en los bosques decide memorizar textos enteros de filosofía y literatura para preservar la cultura.


Fotogramas de Fahrenheit 451, de François Truffaut



Esta fábula moralizante ha sido considerada como una gran obra antiutópica y acaso premonitoria, y fue llevada al cine por François Truffaut. En el relato de Bradbury se exponen de forma minuciosa las razones de la prohibición de los libros en boca del jefe de bomberos, Guy Montag. Frente a sus argumentos se expone el punto de vista de un profesor que aconseja a Montag y que pone de relieve las características positivas de la lectura. De este modo se desarrolla una reflexión que se enriquece con referencias a los clásicos.

Bradbury advierte de los peligros y las amenazas que incumben a una sociedad enteramente automatizada, olvidada de los valores tradicionales de la cultura, y próxima al exterminio atómico. Consigue climas sardónicamente alucinantes en cuentos como There will come soft rains (1950), donde una casa robotizada prosigue realizando los movimientos programados, en un mundo carente ya de vida, hasta su postrer quema liberadora, o en The Veldt (1950), donde otra casa automatizada, casi dotada de vida propia, masacra, con la complicidad de los niños, a los padres de éstos.

Pero Bradbury no sólo cultivó la ciencia ficción y la literatura de corte fantástico, sino que escribió también libros realistas e incluso incursionó en el relato policial. Su prosa se caracteriza por la universalidad, como si no le importara tanto perfeccionar un género como escribir acerca de la condición humana y su temática, a través de un estilo poético.



Precisamente por este rasgo algunos críticos no lo consideran un escritor de ciencia ficción (al modo del fundador del género, Julio Verne, ni tampoco al de contemporáneos como Isaac Asimov) y les resulta difícil catalogarlo en uno u otro campo de la literatura. Como ejemplo de ello suelen citarse relatos breves, muy sutiles y tiernos, como Casa dividida y El robo del siglo, o la poética novela El vino del estío. Además del problema de una guerra atómica, de la censura en un mundo por venir y del peligro implícito en las técnicas y la ciencia, trató temas más cotidianos como el racismo, el miedo a la muerte, el amor y la infancia.

Escribió también guiones de cine, como el de la película Moby Dick, de John Huston, así como guiones para series televisivas como Alfred Hitchcock presenta y La dimensión desconocida. En 1963 se publicaron sus obras teatrales, reunidas bajo el título The Anthem Sprinters. Sus relatos cortos han sido incluidos en más de 700 antologías. Aparte de los mencionados, son también muy conocidos títulos como El árbol de las brujas o Cementerio para lunáticos.



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Adolfo Bioy Casares

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Adolfo Bioy Casares

(Buenos Aires, 1914 - 1999) Escritor argentino, uno de los más destacados autores de la literatura fantástica universal. Miembro de una familia de hacendados bonaerenses, en 1929 escribió Prólogo, manuscrito que revisó y mandó a imprimir su padre. Su temprana vocación por las letras fue... Ver mas
(Buenos Aires, 1914 - 1999) Escritor argentino, uno de los más destacados autores de la literatura fantástica universal. Miembro de una familia de hacendados bonaerenses, en 1929 escribió Prólogo, manuscrito que revisó y mandó a imprimir su padre. Su temprana vocación por las letras fue estimulada por su familia, y ya en 1933 publicó el volumen de cuentos Diecisiete disparos contra lo porvenir.


Adolfo Bioy Casares

Pronto se vinculó culturalmente al círculo cosmopolita de la revista Sur; su amistad con Jorge Luis Borges sería decisiva en su carrera literaria. En 1932 conoció a Borges en casa de Victoria Ocampo, y también a su hermana Silvina Ocampo, quien se convirtió en su esposa en 1940. La estrecha amistad con Borges duró hasta la muerte de éste en 1986 y dio origen a una serie de obras escritas en colaboración y firmadas con los seudónimos de B. Suárez Lynch, H. Bustos Domecq, B. Lynch Davis y Gervasio Montenegro: Seis problemas para don Isidro Parodi (1942), Dos fantasías memorables (1946), Un modelo para la muerte (1946), Crónicas de Bustos Domecq (1967) y Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977). Escribieron también dos guiones cinematográficos, Los orilleros y El Paraíso de los creyentes (ambos de 1955).

El mismo año de su boda publicó La invención de Morel (1940), su obra más famosa y un clásico de la literatura contemporánea. Narrada en primera persona y ambientada en una isla desierta, en la trama se entrecruzan el delirio, la pasión amorosa y la idea de inmortalidad. Un fugitivo, cuyo nombre no se conoce, llega a una isla en la que vive Faustine, mujer de la que se enamora, aunque se limita a observarla escondido en los atardeceres. Allí el científico Morel había inventado una máquina capaz de reproducir las impresiones de todos los sentidos, pero para poder recrear un ser humano, éste antes tiene que morir. El fugitivo pone en marcha la máquina y se graba durante siete días al lado de Faustine. Como estaba sentenciado, el protagonista muere, aunque será inmortal en la eterna reproducción de su imagen.

Para entonces Bioy Casares había renegado de sus escritos anteriores, entre ellos las narraciones La estatua casera (1936) y Luis Greve, muerto (1937). En la fructífera década de 1940 publicó los volúmenes de relatos La trama celeste (1944), El perjurio de la nieve (1948) y Las vísperas de Fausto (1949), además de la novela Plan de evasión (1945), que relata una diabólica propuesta del Dr. Castel, gobernador de la isla del Diablo y discípulo de William James, consistente en practicar sobre unos prisioneros una nueva teoría de la percepción. En colaboración con su mujer escribió la novela policíaca Los que aman, odian (1946); codirigió con Jorge Luis Borges la prestigiosa colección del género El Séptimo Círculo y los tres compaginaron la Antología de la literatura fantástica (1940).

En el decenio de los cincuenta publicó los cuentos de Historia prodigiosa (1956) y Guirnalda con amores (1959). El sueño de los héroes (1954), quizás su mejor novela, narra cómo una pandilla de amigos recorre los suburbios de Buenos Aires durante los tres días del carnaval de 1927 en busca de aventuras y diversiones; años después el protagonista, Gauna, intenta regresar al pasado ignorando que el viaje puede originar el despliegue de posibilidades anteriormente evitadas.

En esta obra la geografía del barrio porteño está inmersa en un clima alucinante que vuelve a encontrarse en Diario de la guerra del cerdo (1969), sobre la guerra de los jóvenes contra los viejos, y en Dormir al sol (1973), centrada en el informe que Lucio Bordenave escribe en un sanatorio frenopático en el que ha sido confinado. Humor, ironía y parodia aparecen en los cuentos de El lado de la sombra (1962), El gran Serafín (1967) y El héroe de las mujeres (1978). Por otra parte, Breve diccionario del argentino exquisito (1971) es una observación sobre el lenguaje.

Obras posteriores de Bioy Casares son las novelas La aventura de un fotógrafo en La Plata (1985) y los cuentos de Historias desaforadas (1986) y Una muñeca rusa (1991). En la década de los noventa publicó la novela Un campeón desparejo (1993); los libros de recuerdos Memorias. Infancia, adolescencia y cómo se hace un escritor (1994) y De jardines ajenos (1997), y el volumen de cuentos Una magia modesta (1998).

Junto con Jorge Luis Borges y los escritores más asociados al «Boom» de los años 60 (Julio Cortázar, Ernesto Sábato), Adolfo Bioy Casares ha sido justamente apreciado como uno de los autores más relevantes de la literatura argentina del siglo XX. Su obra narrativa le valió diversos galardones, como el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) en 1975 y el Premio Cervantes en 1990. Se lo distinguió como Miembro de la Legión de Honor de Francia (1981) y Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (1986). Fueron llevadas al cine El perjurio de la nieve (con el título de El crimen de Oribe), Diario de la guerra del cerdo (dirigida por Leopoldo Torre Nilsson) y El sueño de los héroes (con dirección de Sergio Renán).



La narrativa de Bioy Casares se caracteriza por un racionalismo calculado y por un anhelo de geometrizar sus composiciones literarias. El contrapunto a este afán ordenador viene dado por un constante uso de la paradoja y por un agudísimo sentido del humor. Para Bioy, el mundo está hecho de infinitos submundos, a la manera de las muñecas rusas, y la barrera entre verdad y apariencia es sumamente endeble, como se revela especialmente en las ya citadas obras La invención de Morel (1940), Plan de evasión (1945), La trama celeste (1948) o El sueño de los héroes (1954).

La aparición de La invención de Morel situó inmediatamente a Bioy Casares entre los primeros que en la Argentina abordaron con maestría el género fantástico; de hecho, esa novela actuó como referencia insoslayable para las siguientes generaciones de escritores, que se interesaron por conocer y profundizar en las estrategias del género. La invención de Morel es una historia de amor en la que los enamorados viven vidas incompatibles, que transcurren en ámbitos y tiempos enfrentados. Uno de ellos, el fugitivo, es un hombre real de carne y hueso; el otro, Faustine, es un fantasma, el repertorio de apariencias de una mujer grabadas por la máquina de Morel y proyectadas sin cesar. Años más tarde, en La trama celeste, Bioy insistirá en entablar curiosas relaciones entre realidades en principio incompatibles, dibujadas sobre un tejido de espacios y tiempos paralelos.

En general, en las novelas y los relatos de Bioy se cuestionan de modo obsesivo y recurrente los estatutos del orden espacial y temporal. Sus personajes se presentan atrapados por fantasmagóricas tramas, obligados a descifrar la compleja estructura de las percepciones, en las que las misteriosas combinaciones entre realidad y apariencia rigen sus existencias cotidianas. Además de un hábil y exquisito manejo del humor y la ironía, la prosa de Bioy Casares suele ser considerada como una de las más depuradas y elegantes que ha dado la literatura latinoamericana.



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Julio Cortázar

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Julio Cortázar

(Bruselas, 1914 - París, 1984) Escritor argentino, una de la grandes figuras del llamado «boom» de la literatura hispanoamericana, fenómeno editorial que, en la década de 1960, dio merecida proyección internacional a los narradores del continente. Julio Cortázar en 1967 Emparentado con... Ver mas
(Bruselas, 1914 - París, 1984) Escritor argentino, una de la grandes figuras del llamado «boom» de la literatura hispanoamericana, fenómeno editorial que, en la década de 1960, dio merecida proyección internacional a los narradores del continente.


Julio Cortázar en 1967

Emparentado con Borges como inteligentísimo cultivador del cuento fantástico, los relatos breves de Cortázar se apartaron sin embargo de la alegoría metafísica para indagar en las facetas inquietantes y enigmáticas de lo cotidiano, en una búsqueda de la autenticidad y del sentido profundo de lo real que halló siempre lejos del encorsetamiento de las creencias, patrones y rutinas establecidas. Su afán renovador se manifiesta sobre todo en el estilo y en la subversión de los géneros que se verifica en muchos de sus libros, de entre los cuales la novela Rayuela (1963), con sus dos posibles órdenes de lectura, sobresale como su obra maestra.

Biografía

Hijo de un funcionario asignado a la embajada argentina en Bélgica, su nacimiento coincidió con el inicio de la Primera Guerra Mundial, por lo que sus padres permanecieron más de lo previsto en Europa. En 1918, a los cuatro años de edad, Julio Cortázar se desplazó con ellos a Argentina, para radicarse en el suburbio bonaerense de Banfield.

Tras completar sus estudios primarios, siguió los de magisterio y letras y durante cinco años fue maestro rural. Pasó más tarde a Buenos Aires, y en 1951 viajó a París con una beca. Concluida ésta, su trabajo como traductor de la UNESCO le permitió afincarse definitivamente en la capital francesa. Por entonces Julio Cortázar ya había publicado en Buenos Aires el poemario Presencia con el seudónimo de «Julio Denis», el poema dramático Los reyes y la primera de sus series de relatos breves, Bestiario, en la que se advierte la profunda influencia de Jorge Luis Borges.

En la década de 1960, Julio Cortázar se convirtió en una de las principales figuras del llamado «boom» de la literatura hispanoamericana y disfrutó del reconocimiento internacional. Su nombre se colocó al mismo nivel que el de los grandes protagonistas del «boom»: Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, los mexicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes, los uruguayos Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti o sus compatriotas Jorge Luis Borges y Ernesto Sábato, entre otros. A diferencia de Borges, Cortázar sumó a su sensibilidad artística su preocupación social: se identificó con las clases marginadas y estuvo muy cerca de los movimientos de izquierdas.

En este sentido, su viaje a la Cuba de Fidel Castro en 1962 constituyó una experiencia decisiva en su vida y el detonante de un radical cambio de actitud que influiría profundamente en su vida y en su obra: el intelectual introvertido que había sido hasta entonces devendrá activista político. Merced a su concienciación social y política, en 1970 se desplazó a Chile para asistir a la ceremonia de toma de posesión como presidente de Salvador Allende y, más tarde, a Nicaragua para apoyar al movimiento sandinista. Como personaje público, Julio Cortázar intervino con firmeza en la defensa de los derechos humanos, y fue uno de los promotores y miembros más activos del Tribunal Russell.

Como parte de este compromiso escribió numerosos artículos y libros, entre ellos Dossier Chile: el libro negro, sobre los excesos del régimen del general Pinochet, y Nicaragua, tan violentamente dulce, testimonio de la lucha sandinista contra la dictadura de Anastasio Somoza, en el que incluyó el cuento Apocalipsis en Solentiname y el poema Noticias para viajeros. Tres años antes de morir adoptó la nacionalidad francesa, aunque sin renunciar a la argentina. Falleció en París el 12 de febrero de 1984, poco después de enviudar de su segunda mujer, Carol Dunlop.

La obra de Julio Cortázar

La literatura de Cortázar parte de un cuestionamiento vital, cercano a los planteamientos existencialistas en la medida en que puede caracterizarse como una búsqueda de la autenticidad, del sentido profundo de la vida y del mundo. Tal temática se expresó en ocasiones en obras de marcado carácter experimental, que lo convierten en uno de los mayores innovadores de la lengua y la narrativa en lengua castellana.

Como en Jorge Luis Borges, sus relatos ahondan en lo fantástico, aunque sin abandonar por ello el referente de la realidad cotidiana: de hecho, la aparición de lo fantástico en la vida cotidiana muestra precisamente la abismal complejidad de lo "real". Para Cortázar, la realidad inmediata significa una vía de acceso a otros registros de lo real, donde la plenitud de la vida alcanza múltiples formulaciones. De ahí que su narrativa constituya un permanente cuestionamiento de la razón y de los esquemas convencionales de pensamiento.


Julio Cortázar

En la obra de Cortázar, el instinto, el azar, el goce de los sentidos, el humor y el juego terminan por identificarse con la escritura, que es a su vez la formulación del existir en el mundo. Las rupturas de los órdenes cronológico y espacial sacan al lector de su punto de vista convencional, proponiéndole diferentes posibilidades de participación, de modo que el acto de la lectura es llamado a completar el universo narrativo. Tales propuestas alcanzaron sus más acabadas expresiones en las novelas, especialmente en Rayuela, considerada una de las obras fundamentales de la literatura de lengua castellana, y en sus relatos breves, donde, pese a su originalísimo estilo y su dominio inigualable del ritmo narrativo, se mantuvo más cercano a la convenciones del género. Cabe destacar, entre otros muchos cuentos, Casa tomada o Las babas del diablo, ambos llevados al cine, y El perseguidor, cuyo protagonista evoca la figura del saxofonista negro Charlie Parker.

Aunque su primer libro fueron los poemas de Presencia (1938, firmados con el seudónimo de «Julio Denis»), seguidos por Los reyes, una reconstrucción igualmente poética del mito del Minotauro, esta etapa se considera en general la prehistoria cortazariana, y suelen darse como inicio de su bibliografía los relatos que integraron Bestiario (1951), publicados en la misma fecha en la que inició su exilio. A esta tardía iniciación (se acercaba por entonces a los cuarenta años) suele atribuirse la perfección de su obra, que desde esa entrega no contendrá un solo texto que pueda considerarse menor.

Cabe señalar, además, una singularidad inaugurada en simultáneo con esa entrega: las sucesivas recopilaciones de relatos de Cortázar conservarían esa especie de perfección estructural casi clasicista, dentro de los cánones del género. El resto de su producción (novelas extraordinariamente rupturistas y textos misceláneos) se aleja hasta tal punto de las convenciones genéricas que es difícilmente clasificable. De hecho, buena parte de la crítica aprecia más su faceta de cuentista impecable que la de prosista subversivo.

Los cuentos

En el ámbito del cuento, Julio Cortázar es un exquisito cultivador del género fantástico, con una singular capacidad para fusionar en sus relatos los mundos de la imaginación y de lo cotidiano, obteniendo como resultado un producto altamente inquietante. Ilustración de ello es, en Bestiario (1951), un cuento como "Casa tomada", en el que una pareja de hermanos percibe cómo, diariamente, su amplio caserón va siendo ocupado por presencias extrañas e indefinibles que terminan provocando, primero, su confinamiento dentro de la propia casa, y, más tarde, su expulsión definitiva.

Lo mismo podría decirse a propósito de Las armas secretas (1959), entre cuyos cuentos destaca "El perseguidor", que tiene por protagonista a un crítico de jazz que ha escrito un libro sobre un célebre saxofonista borracho y drogadicto. Cuando se dispone a preparar la segunda edición del mismo, Jonnhy, el saxofonista, quiere exponerle sus opiniones acerca de su propia música y el libro, pero, en realidad, no le cuenta nada; no parece que tenga nada profundo que decir, como tampoco lo tiene el autor del libro, por lo que, muerto Jonnhy, la segunda edición únicamente se diferencia de la primera por el añadido de una necrológica.


Julio Cortázar

En los cuentos de Final del juego (1964), encontramos algunas de las descripciones más crueles de Cortázar, como por ejemplo "Las ménades", una auténtica pesadilla; pero también hay sátiras, como ocurre en "La banda", en el que su protagonista, cansado del sistema imperante en su país (clara alusión al peronismo), se destierra voluntariamente, como Cortázar hizo a París en 1951. En "Axolotl", tras contemplar diaria y obsesivamente un ejemplar de estos anfibios en un acuario, el narrador del cuento se ve convertido en uno más de ellos, recuperando de tal manera el tema del viejo mito azteca.

De Todos los fuegos el fuego (1966), compuesto por otros ocho relatos, hay que destacar "La autopista del Sur", historia de un amor nacido durante un embotellamiento, cuyos protagonistas, que no se han dicho sus nombres, son arrastrados por la riada de vehículos cuando el atasco se deshace y no vuelven ya nunca a encontrarse. Impresionante es asimismo el cuento que da título a la colección, en el que se mezclan admirablemente una historia actual con otra ocurrida cientos de años atrás.

En los también ocho cuentos de Octaedro (1974), lo fantástico vuelve a mezclarse con la vida de los hombres, casi siempre en el momento más inesperado de su existencia. Más cercanas a lo cotidiano y abiertas a la normalidad son sus tres últimas colecciones de relatos, Alguien que anda por ahí (1977), Queremos tanto a Glenda y otros relatos (1980) y Deshoras (1982), sin que por ello dejen de estar presentes los temas y motivos que caracterizan su producción.

Rayuela y la narrativa inclasificable

Pero es precisamente lejos del relato corto donde reside la huella revolucionaria e irrepetible que Julio Cortázar dejó en la literatura en lengua española, desde su novela inicial (Los premios, 1960) hasta la amorosa despedida textual de Nicaragua, tan violentamente dulce (1984). El momento álgido de esta propuesta innovadora que aniquilaba las convenciones genéricas fue la escritura de Rayuela (1963).

Protagonizada por un álter ego de Cortázar, Horacio Oliveira, Rayuela narra el itinerario de un intelectual argentino en París (primera parte) y luego en Argentina (segunda parte), para agregar, en la tercera parte y al modo de misceláneas, una serie de anotaciones, recortes periodísticos, poemas y citas que pueden intercalarse en la lectura de las dos primeras, según el recorrido que decida el lector, a partir de los dos que propone el autor.

Las desavenencias amorosas entre La Maga y Horacio Oliveira, los conflictos intelectuales de Horacio, una amplia red de referencias culturales, con el jazz en posición preferente, y la invitación a la participación del lector como coautor de esa obra abierta, encontraron en el clima de efervescencia cultural de la década de 1960 su perfecto campo de desarrollo. Rayuela ha quedado así como uno de los emblemas imprescindibles de la cultura argentina de ese momento, en el que la novela de Julio Cortázar ocupó un lugar central y fue objeto de toda clase de asedios y comentarios críticos.



Algunas de las sucesivas novelas de Cortazar fueron un intento de avanzar en la dirección de Rayuela: así, la titulada 62. Modelo para armar (1968) es un excelente comentario en paralelo, extraído de una propuesta sugerida en el capítulo 62 de su obra maestra. En el Libro de Manuel (1973), el experimentalismo deja paso a un intento de explicar la difícil convivencia entre el compromiso político y la libertad individual.

Por lo que respecta al género de los "almanaques", esa combinación específicamente cortazariana de todos los géneros en ninguno, es imprescindible referirse a títulos como La vuelta al día en ochenta mundos (1967) o Último round (1969). Tales volúmenes, de difícil clasificación, alternan el cuento con el ensayo, el poema y el fragmento narrativo o crítico. En este apartado merecen mención aparte las inefables Historias de cronopios y de famas (1962), graciosos y complejos personajes simbólicos con singulares actitudes frente a la vida, Un tal Lucas (1979), irónico retrato de un personaje de extraña coherencia, y el casi póstumo Los autonautas de la cosmopista (1983), irrepetible mezcla de diario de viaje y testamento de amor.



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Arthur C. Clarke

15

Arthur C. Clarke

(Arthur Charles Clarke; Minehead, 1917 - Colombo, Sri Lanka, 2008) Escritor británico, autor de notables novelas y relatos de ciencia ficción en las que destaca la presencia de una cierta reflexión de talante filosófico. Interesado por la ciencia desde niño, no dispuso de recursos para seguir... Ver mas
(Arthur Charles Clarke; Minehead, 1917 - Colombo, Sri Lanka, 2008) Escritor británico, autor de notables novelas y relatos de ciencia ficción en las que destaca la presencia de una cierta reflexión de talante filosófico. Interesado por la ciencia desde niño, no dispuso de recursos para seguir una carrera universitaria. Su participación en la Segunda Guerra Mundial, alistado en la Royal Air Force, le permitió sin embargo entrar en contacto con la nueva tecnología del radar.


Arthur C. Clarke

Durante la contienda publicó sus primeros relatos sobre la conquista del espacio y, en un artículo aparecido en 1945 y acogido con escepticismo por los especialistas, predijo detalladamente el uso de un sistema de satélites para las telecomunicaciones. En estos primeros años como escritor usó el seudónimo de Charles Willis en tres ocasiones, y una vez el de E. G. O'Brien. Es especialmente conocido por obras como Luz de Tierra (Earthlight, 1955), Una catarata de polvo lunar (A Fall of Moondust, 1961) y Las fuentes del paraíso (The Fountains of Paradise, 1979).

Sobre la base de uno de sus cuentos cortos, "El centinela" ("The Sentinel", 1951), preparó junto con Stanley Kubrick el guión para el filme de este último 2001: una odisea del espacio, que apareció también como libro en 1968 y del que luego publicó dos secuelas en 1983 y 1988. El relato de Clarke insistía en la aparición de unas mentes superiores que, desde fuera de nuestra galaxia, se hacían indirectamente presentes en la Historia humana.

A la vez que empezó a ser reconocido como autor de ciencia ficción, desarrolló un considerable interés por la exploración submarina en Ceilán (la actual Sri Lanka), y relató sus experiencias en este campo en una serie de libros de los que el primero fue La costa de coral (The Coast of Coral, 1956). En 1980 ganó el premio Hugo de novela por Fuentes del paraíso. Poco después, una enfermedad degenerativa del sistema nervioso lo incapacitó para la escritura. Sin embargo, en 1989 publicó Días increíbles: una autobiografía de ciencia-ficción.

Clarke representa, como Ray Bradbury, una corriente trascendentalista de la ciencia-ficción, en la que se expresa una visible nostalgia de la presencia divina en el cosmos. Otras obras del autor son Odisea tres, Cánticos de la lejana Tierra, 300: odisea final, Cuentos del planeta Tierra, El león de comarre a la caída de la noche y Cita con Rama.





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JRR Tolkien

16

JRR Tolkien

John Ronald Reuel Tolkien, conocido popularmente como J.R.R. Tolkien, nació el 3 de enero de 1892 en la ciudad de Bloemfontein, en el Estado Libre de Orange (actual Sudáfrica). Sus padres eran Arthur Reuel Tolkien y Mabel Suffield. Por una tradición familiar, el pequeño recibió el mismo nombre... Ver mas
John Ronald Reuel Tolkien, conocido popularmente como J.R.R. Tolkien, nació el 3 de enero de 1892 en la ciudad de Bloemfontein, en el Estado Libre de Orange (actual Sudáfrica). Sus padres eran Arthur Reuel Tolkien y Mabel Suffield. Por una tradición familiar, el pequeño recibió el mismo nombre que el de su abuelo paterno, John. Su segundo nombre, Ronald, fue idea de su madre, quien estaba convencida de que iba a ser una niña a la que quería llamar Rosalind. Finalmente, el nombre elegido como sustituto fue el de Ronald. Por último, también recibió el segundo nombre de su padre, Reuel, palabra derivada del antiguo hebreo cuyo significado es “próximo a Dios”. Un dato curioso de la infancia del pequeño John, recogido por Humphrey Carpenter en “J.R.R. Tolkien: Una biografía” (publicada en España por Ediciones Minotauro), es que le picó una tarántula en el jardín de su casa en Bloemfontein. Cuando el pequeño John contaba apenas 3 años, en 1895, su madre, Mabel, agotada por el riguroso clima sudafricano, decidió regresar a Inglaterra con sus hijos, John (cuya salud también se vio afectada por el clima) y Hilary, que había nacido el 17 de febrero de 1894.

Arthur, padre de John, se quedó en Sudáfrica al cargo de la venta de diamantes y otras piedras preciosas al Banco de Inglaterra. Sin embargo, Arthur falleció el 15 de febrero de 1896 a causa de una fiebre reumática. Después de tan trágica pérdida y sin ingresos, Mabel se fue a vivir con sus hijos junto a su familia en Birmingham, mudándose ese mismo año a la vecina localidad de Sarehole. La gran belleza de la campiña inglesa cautivó a John desde el primer momento, causándole una gran impresión, como queda patente en sus escritos. La madre de John, Mabel, se hizo cargo de su educación, enseñándole las bases del latín cuando apenas contaba 4 años, edad a la que el pequeño John ya sabía leer, y poco después, escribir de forma fluida. A tan tierna edad, ya se despertó en John su curiosidad y amor hacia los idiomas, pues uno de sus entretenimientos favoritos era el de inventar algunos idiomas propios.

Cuando apenas contaba 12 años, John fue golpeado nuevamente por la tragedia, pues su madre Mabel falleció en 1904 a causa de unas complicaciones de la diabetes que padecía. John y su hermano pequeño, Hilary, quedaron entonces al cuidado del padre Francis Xavier Morgan, sacerdote católico (de origen jerezano) del Oratorio de Birmingham. John contaba 16 años cuando en 1908 conoció a la que se convertiría en el amor de su vida: Edith Mary Bratt. Sin embargo su relación no era bien vista por el padre Morgan, ya que pensaba que la chica distraía a John de los estudios. Después de varias advertencias y de un par de intentos de separar a los jóvenes, finalmente el padre Morgan acabó prohibiendo a John que mantuviera contacto alguno con Edith hasta que cumpliera 21 años. Con el paso de los años, John continuaba demostrando sus aptitudes lingüísticas, desarrollando lenguajes más elaborados mientras asistía a la King Edward’s School. En la escuela formó junto a sus amigos la Tea Club and Barrovian Society (T.C.B.S.), una hermandad que solía reunirse en los grandes almacenes Barrow para tomar el té (de ahí su nombre), charlar, divertirse, recitar a los clásicos o sus propias composiciones.

Con 19 años, John viajó a Suiza con otros doce compañeros en el verano de 1911, y según recordaría años más tarde en una carta, aseguró que su experiencia en los Alpes le había servido de inspiración a la hora de relatar la travesía de Bilbo a través de las Montañas Nubladas en ‘El Hobbit‘. Cuando hubo cumplido los 21 años, John se puso en contacto con Edith, a la que le declaró su amor. Ambos se comprometieron en enero de 1913, y se casaron en Warwick el 22 de marzo de 1916 (podéis leer aquí el artículo que publicamos con motivo del centenario de su boda).

Durante esos años, Tolkien continuó desarrollando su interés en la filología y en crear leyendas propias que dieran cabida a las lenguas que inventaba. El 24 de septiembre de 1914 se produjo lo que muchos estudiosos, como John Garth, denominan el “momento fundacional” de la Tierra Media (aquí podéis leer traducido el artículo que escribió Garth con motivo del centenario de este acontecimiento): la escritura del poema ‘The Voyage of Éarendel the Evening Star‘ (El Viaje de Éarendel, la Estrella Vespertina). Un poema que supuso el génesis de su Legendarium y que Christopher Tolkien publicó en ‘El Libro de los Cuentos Perdidos 2‘, segundo volumen de la colección ‘La historia de la Tierra Media‘.

J.R.R. Tolkien en 1916Sin embargo, la apacible vida de John, al igual que la de todos los europeos, se vio bruscamente interrumpida con el estallido en 1914 de la Primera Guerra Mundial. En 1915, John se graduó en Oxford con una mención de honor en Literatura y Lengua Inglesas, y poco después de su graduación, se alistó en el ejército, sirviendo como oficial de comunicaciones (con el rango de alférez) en el 11º de los Fusileros de Lancashire, batallón con el que combatió en la cruenta Batalla del Somme (1 de julio – 18 de noviembre de 1916), en la que John vio morir a muchos de sus amigos. Con más de 95.000 muertos y unos 323.000 heridos, es la batalla más sangrienta del Ejército Británico, y sólo en el primer día murieron algo más de 19.000 soldados y otros 38.000 fueron heridos. Uno de los soldados que falleció en aquella sangrienta jornada fue Robert Q. Gilson, gran amigo de Tolkien, miembro de la T.C.B.S. y uno de los llamados “cuatro inmortales” juanto al propio Tolkien, G.B. Smith (quien fallecería unos meses más tarde) y Christopher Wiseman. Podéis leer los artículos que escribimos con motivo del centenario de la llegada de Tolkien a Francia y con motivo del centenario de su primera entrada en combate. El 27 de octubre, John cayó enfermo, víctima de la llamada fiebre de las trincheras, y el 8 de noviembre fue trasladado a Inglaterra. Durante su convalecencia empezó a dar forma a todo el conjunto de historias y leyendas de los Días Antiguos de la Tierra Media, un conjunto al que llamó ‘El libro de los cuentos perdidos‘. Como la mayoría de sus amigos murieron durante la Gran Guerra, para Tolkien el escribir se convirtió (en parte) en una forma de honrar su memoria.




Tolkien fue sin duda uno de los filólogos más importantes de su época. En 1920, tras haber trabajado en la redacción del Oxford English Dictionary, John entró como profesor no titular de Lengua Inglesa en la Universidad de Leeds. Más tarde alcanzó el cargo de profesor, momento en el que aprovechó para reformar completamente su magisterio. Sin embargo, pasó casi toda su vida académica en Oxford; fue profesor de Anglosajón de 1925 a 1945 en el Pembroke College, y de 1945 a 1959 lo fue de Lengua y Literatura Inglesas en el Merton College. John dedicaba su tiempo libre a su familia y a su obra literaria, en la que había comenzado a trabajar al regreso del frente. Continuó así trabajando en ese conjunto de historias y leyendas que acabarían convirtiéndose, muchos años después, en ‘El Silmarillion‘. Inventó así una mitología propia, en compensación por la que no poseía Inglaterra, pues John siempre se había lamentado de que su país no poseyera una mitología tan rica como la de los países mediterráneos, especialmente la griega. Se interesó especialmente por las mitologías nórdicas, y realizó importantes traducciones y estudios de obras medievales, como el poema épico anglosajón Beowulf, o el conjunto de historias épicas nórdicas que conforman ‘La leyenda de Sigurd y Gudrún‘.

J.R.R. Tolkien

Ya en Oxford, en 1926 conoció a C.S. Lewis, otro profesor de la Universidad que al igual que Tolkien, estaba fascinado con la literatura fantástica y la creación de historias propias. Ambos formaron los Inklings, un club literario del que también formaron parte otros académicos y escritores de Oxford como Charles Williams y Owen Barfield. Solían reunirse en pubs como The Eagle & Child, y durante sus encuentros leían sus escritos y se criticaban entre ellos.

John y Edith tuvieron cuatro hijos, el sacerdote John Francis Reuel (17 de noviembre de 1917 – 22 de enero de 2003), Michael Hilary Reuel (octubre de 1920 – 1984), Christopher Tolkien (21 de noviembre de 1924) y Priscila Anne Reuel (1929). Fue precisamente para sus hijos por lo que Tolkien escribió un cuento infantil titulado ‘El Hobbit‘, cuyas primeras líneas fueron redactadas por Tolkien mientras corregía unos exámenes. John dudaba que sus historias le pudieran interesar al público, aunque finalmente fue persuadido por su gran amigo C.S. Lewis para que publicara ‘El Hobbit‘. El cuento fue publicado en 1937 por la editorial George Allen & Unwin, y su gran éxito cogió por sorpresa a Tolkien. Casi de inmediato, su editor le pidió que escribiera una secuela, pues el público demandaba más historias sobre los hobbits. Y fue así como Tolkien comenzó a escribir la que sería su obra maestra y cumbre de la literatura fantástica del siglo XX: ‘El Señor de los Anillos‘. Tardó 12 años en escribir tan magna obra, y debido a su volumen, fue publicada en tres entregas. ‘La Comunidad del Anillo‘, ‘Las dos torres‘, ambas publicadas en 1954, y ‘El retorno del Rey‘, que vio la luz un año después, en 1955. Si el éxito de ‘El Hobbit‘ sorprendió a Tolkien, el monumental éxito y la repercusión mundial causadas por ‘El Señor de los Anillos‘ lo asombró y maravilló.

Edith Mary Tolkien y J.R.R. Tolkien en 1966Mientras trabajaba en la redacción de ‘El Señor de los Anillos‘, Tolkien publicó varias obras: el cuento corto ‘Hoja, de Niggle‘, publicado en 1939 en el periódico Dublin Review, y la novela ‘Egidio, el granjero de Ham‘, publicada por la editorial George Allen & Unwin en 1949. En 1962, y a petición de una tía suya, Tolkien publicó ‘Las aventuras de Tom Bombadil y otros poemas del Libro Rojo‘, una recopilación de 16 poemas, siendo sólo dos de ellos sobre el alegre Tom Bombadil. El resto son cuentos de hadas o relatos de bestiario en verso. Antes de su muerte, Tolkien publicó dos obras más: ‘Árbol y Hoja, y el poema Mitopoeia‘, un recopilatorio de varios cuentos publicado en 1964, y ‘El herrero de Wootton Mayor‘, cuento publicado en 1967.

John se jubiló en 1959, dejando sus clases en Oxford, y en 1968, él y Edith se mudaron a la localidad de Bournemouth. Tras la muerte de Edith el 29 de noviembre de 1971, John hizo escribir sobre su lápida el nombre de Lúthien. Finalmente, John murió el 2 de septiembre de 1973. Un año y medio antes de morir, Tolkien fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II el 28 de marzo de 1972, año en el que también la Universidad de Oxford le nombró Doctor Honoris Causa en Letras. Hoy, la tumba de John y Edith en el cementerio de Wolvercote de Oxford (lápida en la que aparecen grabados los nombres de Beren y Lúthien) es lugar de peregrinación obligada para los millones de admiradores de su obra.

Para ampliar la información, podéis comprar la extensa biografía que escribió Humphrey Carpenter sobre el Maestro, titulada: ‘J.R.R. Tolkien: Una biografía‘.
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Mary Shelley

17

Mary Shelley

Nació el 30 de agosto de 1797 en Londres. Hija del filósofo William Godwin y de la escritora y feminista Mary Wollstonecraft. A los pocos días de su nacimiento su madre, quien había escrito Vindication of Women Rights, murió de unas fiebres dejando a su marido al cuidado de Mary y de su... Ver mas
Nació el 30 de agosto de 1797 en Londres.

Hija del filósofo William Godwin y de la escritora y feminista Mary Wollstonecraft.

A los pocos días de su nacimiento su madre, quien había escrito Vindication of Women Rights, murió de unas fiebres dejando a su marido al cuidado de Mary y de su hermana de tres años y medio Fanny Imlay. Casado Godwin posteriormente con una viuda que ya tenía dos hijas con la que el filósofo alumbraría un nuevo vástago.




Siendo una niña se evadía en el cementerio de Saint Pancras, donde fue enterrada su progenitora. Sobre su tumba aprendió a leer. Su padre solía acompañarla junto a su hermanastra Fanny y practicaban lectura sobre las lápidas.

En 1814, a los 16 años de edad, Mary abandonó su hogar y su país con el poeta Percy Shelley, con el que había iniciado una relación a pesar de estar casado. La pareja viajó a Francia y a Suiza.

Perdidamente enamorada de Percy B. Shelley desde la primera vez que lo vio, Godwin, no puso ningún reparo en que corriera tras él. No fue ese el caso de la esposa del poeta quien, humillada, ofendida y embaraza siguió a la feliz pareja hasta La Spezia, localidad de la costa italiana en que se establecieron. A los desarreglos deducibles de semejante situación no tardó en sumarse el mismísimo Byron, siempre afecto a toda clase de desórdenes.

John Clute, en su "Enciclopedia de la Ciencia Ficción", no duda en afirmar que una hermana de Mary, a la sazón también alojada en La Spezia, frecuentaba la cama del lord. En cualquier caso, la comunidad se deshace con los suicidios de una segunda hermana de Mary y de la esposa de Shelley.




Contrajeron matrimonio en 1816, después de que la primera esposa de Shelley se quitara la vida ahogándose. Fruto de esta convivencia fueron varios embarazos y un único hijo, un varón, sólo el pequeño Percy Florence sobrevivió a la infancia.

Percy murió antes de cumplir los 30 años en una tormenta mientras navegaba. Su cuerpo fue incinerado pero antes se le extrajo el corazón. Mary lo envolvió en la página de una poesía y trasladó la reliquia, durante un cuarto de siglo, hasta la fecha de su muerte.

Creadora del libro que inauguró la ciencia ficción y que aún hoy se erige como uno de los grandes relatos de horror de todos los tiempos; en 1818 publicó la primera y más importante de sus obras, la novela Frankenstein o el moderno Prometeo. Según parece, escribió la historia de Victor Frankenstein por una apuesta. La noche del 16 de junio de 1816, se reunió con Lord Byron y otros en una villa en los alrededores de Ginebra. Encerrados en la casa por una tormenta, se leyeron cuentos de terror para entretenerse. Mary imaginó entonces a Frankestein inspirada en una pesadilla que tuvo a los dieciocho años de edad. Escribió la novela tras una apuesta con Byron, tal y como narra ella misma en el prólogo de la edición de "Frankenstein" de 1831. Esta obra, un logro más que notable para una autora de sólo 20 años, se convirtió de inmediato en un éxito de crítica y público. La historia de Frankenstein, estudiante de lo oculto y de su criatura subhumana creada a partir de cadáveres humanos, se ha llevado al teatro y al cine en varias ocasiones.

No logró tal popularidad con ninguna de sus obras posteriores o la excelencia de esta primera, pese a que escribió otras cuatro novelas, varios libros de viajes, relatos y poemas. Su novela El último hombre (1826), considerada lo mejor de su producción, narra la futura destrucción de la raza humana por una terrible plaga. Lodore (1835) es una autobiografía novelada. Además escribió biografías de personajes de España, Portugal y Francia.

Tras la muerte de su esposo, en 1822, Mary se dedicó a difundir la obra del poeta. Publicó así sus Poemas póstumos (1824) y editó sus Obras poéticas (1839) con valiosas y detalladas notas.




Mary Shelley falleció en Londres a causa de un tumor cerebral mientras dormía, el 1 de febrero de 1851. Su última voluntad fue ser enterrada junto a sus padres. Descansan en el cementerio de St Peter, Bournemouth.


Obras seleccionadas

Frankenstein (1818)
Mathilda (1819)
Valperga; o Vida y aventuras de Castruccio, Príncipe de Lucca (1823)
El último hombre (1826)
Perkin Warbeck (1830)
Lodore (1835)
Falkner (1837)


*buscabiografias.com
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Aldous Huxley

18

Aldous Huxley

(Aldous Leonard Huxley, Godalming, 1894 - Los Ángeles, 1963) Novelista y ensayista inglés de prosa enciclopédica y a la vez visionaria. Se educó en una familia de sólida tradición intelectual. En su juventud quedó prácticamente ciego, y en 1942 publicó un libro, El arte de ver, acerca de sus... Ver mas
(Aldous Leonard Huxley, Godalming, 1894 - Los Ángeles, 1963) Novelista y ensayista inglés de prosa enciclopédica y a la vez visionaria. Se educó en una familia de sólida tradición intelectual. En su juventud quedó prácticamente ciego, y en 1942 publicó un libro, El arte de ver, acerca de sus esfuerzos para recuperar la visión. Se graduó en literatura inglesa en el Balliol College de Oxford (1913-1915) y trabajó para la célebre revista Athenaeum y como crítico de teatro en la Westminster Gazzette.


Aldous Huxley

Sus primeras publicaciones fueron colecciones de versos, entre ellos The Burning Wheel (1916), Jonah (1917) y Leda (1920). De su prosa, la primera entrega fue Limbo (1920), y prosiguió con cuentos como los de La envoltura humana (1922). Ya en 1921 publicó su primera novela, Los escándalos de Crome, crítica mordaz de los ambientes intelectuales.

Huxley viajó constantemente con su esposa, tanto por Europa como por Estados Unidos, América y la India. Residió en Italia, donde escribió una de sus obras notables, Contrapunto (1928), en la cual despliega su solidez intelectual y las técnicas novedosas del arte de la novela.

En 1932 publicó otra gran obra, Un mundo feliz, tal vez su libro más importante y uno de los que lo hizo más conocido: una ficción futurista de carácter visionario y pesimista de una sociedad regida por un sistema de castas, y donde imagina una sustancia o droga llamada soma, utilizada con fines totalitarios. Un mundo feliz ocupa un lugar de privilegio entre las ficciones distópicas del siglo XX, junto a novelas como 1984, de George Orwell, y Fahrenheit 451, de Ray Bradbury. En 1936 publicó Ciego en Gaza, de carácter autobiográfico, en el que desarrolló la contraposición entre intelecto y sexo.

Tras ello comenzó su "época mística"; en 1941 se acercó a la literatura religiosa de la India, tuvo contactos con La Sociedad Vedanta de Los Ángeles y colaboró en la revista Vedanta and the West hasta 1960. En 1944 publicó El Tiempo debe detenerse, inspirada por El Libro Tibetano de los muertos, y en 1946 una colección comentada de textos místicos de todos los tiempos, La filosofía perenne, libro que ha ejercido influencia por el punto de vista tan abierto adoptado para sustentar la idea de lo sagrado; aquí contrapuso la espiritualidad mística a la técnica y pragmatismo modernos.

En 1948 publicó Mono y esencia, prosa intelectual que influyó en varios escritores, entre ellos el cubano José Lezama Lima, que recomendaba su lectura en su "curso délfico". A partir de la década de 1950 inició una nueva etapa de su vida relacionada con las experiencias con las drogas, de las que resultó su popular libro Las puertas de la percepción (1954), que tuvo también mucha influencia en la sociedad norteamericana. En 1963 dio a conocer su última obra, Literatura y ciencia, que como el título indica es una aproximación entre ambos mundos.



Además de ser considerado uno de los iniciadores de la psicodelia (por sus meditaciones en torno a las experiencias con mezcalina y LSD), Aldous Huxley fue el portavoz de la clase intelectual de la primera mitad del siglo XX; siguió paso a paso a sus contemporáneos desde el escepticismo superficial hasta la angustia trágica de un mundo vuelto impersonal por las nuevas y monstruosas técnicas de las guerras sucesivas. Sus libros permanecen no sólo por su valor documental, sino también por la fresca lozanía de su prosa y por un cierto sabor original hecho de erudición, de ironía y de seriedad.



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Philip K. Dick

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Philip K. Dick

Philip Kindred Dick (Chicago, 16 de diciembre de 1928 - Santa Ana, California, 2 de marzo de 1982), más conocido como Philip K. Dick, fue un prolífico escritor y novelista estadounidense de ciencia ficción, que influyó notablemente en dicho género. Dick trató temas como la sociología, la... Ver mas
Philip Kindred Dick (Chicago, 16 de diciembre de 1928 - Santa Ana, California, 2 de marzo de 1982), más conocido como Philip K. Dick, fue un prolífico escritor y novelista estadounidense de ciencia ficción, que influyó notablemente en dicho género. Dick trató temas como la sociología, la política y la metafísica en sus primeras novelas, donde predominaban las empresas monopolísticas, los gobiernos autoritarios y los estados alterados de conciencia. En sus obras posteriores, el enfoque temático de Dick reflejó claramente su interés personal en la metafísica y la teología. A menudo se basó en su propia experiencia vital, reflejó su obsesión con las drogas, la paranoia y la esquizofrenia en novelas como A Scanner Darkly y SIVAINVI.1​

La novela El hombre en el castillo, galardonada con el premio Hugo a la mejor novela en 1963,2​ está considerada como una obra maestra del subgénero de la ciencia ficción denominado “Ucronía”. Fluyan mis lágrimas, dijo el policía, una novela sobre una estrella televisiva que vive en un estado policial en un cercano futuro distópico, ganó el premio John W. Campbell Memorial a la mejor novela en 1975.3​

Además de treinta y seis novelas, Dick escribió 121 relatos cortos. Gran parte de sus muchas historias cortas y obras menores fueron publicadas en las revistas pulp de la época;4​ fue en una de ellas donde apareció Beyond Lies the Wub, su primera venta profesional: Planet Stories de julio de 1952.5​ Aclamado en vida por contemporáneos como Robert A. Heinlein o Stanisław Lem, Dick pasó la mayor parte de su carrera como escritor casi en la pobreza6​ y obtuvo poco reconocimiento antes de su muerte. Tras ésta, sin embargo, la adaptación al cine de varias de sus novelas le dio a conocer al gran público. Su obra es hoy una de las más populares de la ciencia ficción y Dick se ha ganado el reconocimiento del público y el respeto de la crítica.

Biografía[editar]
Infancia y juventud[editar]

La novela de Dick "The Defenders" fue historia de portada para la edición de enero de 1953 del Galaxy Science Fiction, ilustrada por Ed Emshwiller.

La historia corta de Dick "The World She Wanted" fue portada de la edición de mayo de 1953 del Science Fiction Quarterly.

La novela de Dick The Cosmic Puppets apareció inicialmente en la edición de diciembre de 1956 del Satellite Science Fiction como "A Glass of Darkness".
Philip Kindred Dick y su hermana melliza, Jane Charlotte Dick, nacieron prematuramente seis semanas antes de lo normal, fruto de la unión entre Dorothy Kindred Dick y Joseph Edgar Dick en Chicago. El padre de Dick, un investigador de delitos económicos que trabajaba para el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos, había contratado recientemente seguros de vida para la familia. La compañía de seguros envió a una persona al domicilio familiar el 26 de enero de 1929; al ver a Philip desnutrido y a Jane herida, el empleado llevó urgentemente a los niños al hospital. Jane falleció por el camino, con apenas cinco semanas de edad. La muerte de la hermana melliza de Philip lo afectó profundamente, tanto en su obra como en sus relaciones y en todos los aspectos de su vida, dando lugar al leitmotiv del "gemelo fantasma" en muchos de sus libros.7​ Posteriormente, la familia se mudó al Área de la Bahía de San Francisco, en el estado de California. Cuando Philip cumplió los cinco años, su padre fue trasladado a Reno, en el estado de Nevada. Dorothy se negó a ir allí, de manera que ella y Joseph se divorciaron. Joseph peleó por la custodia de su hijo, pero finalmente no la consiguió. Dorothy, resuelta a criar a Philip sola, obtuvo un trabajo en Washington, D.C. y se mudó allí con su hijo.

Philip K. Dick cursó estudios básicos en la Escuela Primaria John Eaton desde 1936 hasta 1938, completando los cursos desde el segundo hasta el cuarto. Su peor nota fue un suficiente en redacción, a pesar de que uno de sus profesores comentaba que "demuestra interés y talento para contar historias". En junio de 1938, madre e hijo volvieron a California. Allí fue al instituto de enseñanza secundaria de Berkeley; él y Ursula K. Le Guin fueron alumnos de dicho instituto en la misma promoción, aunque no llegaron a conocerse. Tras terminar sus estudios secundarios pasó una breve temporada estudiando en la Universidad de California en Berkeley, pretendiendo especializarse en alemán, aunque abandonó estos estudios sin haberlos terminado. Esto se debió a su negativa a seguir el curso del Reserve Officers Training Corp.8​

Durante el tiempo que pasó en Berkeley, Dick trabó amistad con el poeta Robert Duncan y, según él afirmaba, fue presentador de un programa de música clásica de la emisora de radio KSMO en 1947. Desde 1948 hasta 1952 fue vendedor de discos,9​ su único trabajo antes de publicar su primera historia corta en 1952. A partir de entonces, se dedicó a la escritura a tiempo casi completo, publicando su primera novela en 1955. Los años 50 fueron una época difícil para Dick, tanto que, como una vez dijo, "ni siquiera podíamos pagar las sanciones por atraso de la biblioteca". Se relacionó con la contracultura anterior a los 60 de California y simpatizaba con los poetas beat y las ideas de izquierda. Dick se opuso a la Guerra de Vietnam, por lo que el FBI le abrió expediente. De hecho, en 1955, Dick y su por entonces esposa, Kleo Apostolides, habían recibido una visita del FBI. La pareja creía que esto era el resultado de las ideas socialistas y actividades izquierdistas de Kleo. No obstante, ambos llegaron a entablar una amistad con uno de los agentes del FBI. De hecho Dick le enseñó a manejar a uno de los agentes del FBI.10​

Madurez[editar]
El reconocimiento de la crítica le llegó a Philip K. Dick en 1963, cuando ganó el Premio Hugo por su novela El hombre en el castillo. Aunque Dick fue entonces aclamado como un genio en el mundo de la ciencia ficción, siguió siendo un desconocido para el resto del mundo literario, por lo que sólo pudo publicar sus libros en editoriales especializadas que pagaban poco. En consecuencia, aunque publicó novelas regularmente durante los siguientes años, siguió teniendo dificultades económicas casi hasta el final de sus días.11​

En su introducción a la recopilación de relatos cortos El hombre dorado (1980), Dick escribió: "hace varios años, cuando yo estaba enfermo, Heinlein me ofreció su ayuda, cualquier cosa que pudiese hacer, y no nos conocíamos; me telefoneaba para animarme y ver cómo me iba. Él quería comprarme una máquina de escribir eléctrica -que Dios lo bendiga- era uno de los pocos caballeros de verdad en este mundo. No estoy de acuerdo con ciertas ideas que desarrolla en su obra, pero no importa. En una ocasión en la que yo le debía mucho dinero a Hacienda y no podía conseguirlo, Heinlein me lo prestó. Tengo muy buena opinión de él y de su esposa; a ellos les dediqué un libro como muestra de aprecio. Heinlein es un hombre bien parecido, realmente impresionante y muy militar en su postura; se puede decir que tiene una apariencia militar, incluso en su corte de pelo. Él sabía que yo era un friki desquiciado y aun así nos ayudaba a mí y a mi esposa cuando teníamos dificultades. Eso es lo mejor del ser humano; lo que amo de cada quien".

En 1972, Dick donó sus manuscritos y papeles a la Special Collections Library en la Universidad del Estado de California en Fullerton, donde fueron archivados en la Colección de Ciencia ficción Philip K. Dick en la Biblioteca Pollak. En Fullerton fue donde Dick trabó amistad con los escritores de ciencia ficción K. W. Jeter, James Blaylock y Tim Powers.

La última novela dickiana publicada en vida del autor fue La transmigración de Timothy Archer. Por su carácter visionario, sus obras pueden compararse con las de William S. Burroughs, aunque Dick resulta menos mordaz y más filosófico.

Philip K. Dick se casó cinco veces y tuvo dos hijas (Laura e Isa) y un hijo (Christopher). Todos sus matrimonios terminaron en divorcio.

Sus visiones y problemas psicológicos[editar]
A la edad aproximada de 13 años, Dick tuvo un sueño recurrente durante varias semanas. Soñaba que estaba en una librería, tratando de encontrar un número de la revista Astounding Magazine. El número en cuestión se suponía que contenía la historia El Imperio nunca cayó, la cual le revelaría los secretos del universo. A medida que el sueño persistía, la pila de revistas en las que buscaba era cada vez más pequeña, pero nunca llegó a la última revista. Finalmente, Dick llegó a tener miedo de que llegar a descubrir la revista lo volviese loco (como en el Necronomicón de Lovecraft o El rey de amarillo de Chambers, prometiéndole al lector la locura).12​ Estos sueños cesaron enseguida, pero la frase El Imperio nunca cayó habría de aparecer más tarde en su obra.

El 20 de febrero de 1974 se recuperaba de los efectos del pentotal sódico administrado durante la extracción de una muela del juicio rota. Al abrir la puerta para recibir un nuevo envío de analgésicos, advirtió que la mujer que le traía el paquete llevaba un colgante con lo que él llamó la "vesícula Piscis".[cita requerida]. Este nombre parece basarse en su confusión de dos símbolos relacionados, el Ichthys (dos arcos en intersección representando el perfil de un pez) que los primeros cristianos usaban como símbolo secreto, y la vesica piscis. Al quedarse solo, comenzó a sufrir extrañas visiones. Aunque éstas podrían en principio atribuirse a los analgésicos, se prolongaron durante varias semanas, lo que vuelve tal explicación poco plausible. Dick describió sus primeras visiones como rayos láser y patrones geométricos, y a veces visiones fugaces de Jesucristo y la antigua Roma, que vislumbraba periódicamente. Dick le explicó sus visiones a Charles Platt en estos términos: "experimentaba una invasión de mi mente por una mente transcendentalmente racional, como si yo hubiese estado loco toda mi vida y de repente me hubiese vuelto cuerdo". Durante febrero y marzo de 1974 experimentó una serie de visiones, a las cuales se referiría como "tres-dos-setenta y cuatro" (3 de febrero de 1974). A medida que las visiones crecían en duración y frecuencia, Dick proclamó que había comenzado a vivir una doble vida: una como él mismo y otra como Tomás, un cristiano perseguido por los romanos en el siglo I d. C. A pesar de que había consumido drogas y seguía haciéndolo, Dick aceptó estas visiones como reales, buscando otras explicaciones racionales y religiosas, creyendo que había establecido contacto con una entidad divina de algún tipo, a la que se refería como Cebra, Dios, o más frecuentemente SIVAINVI. SIVAINVI es el acrónimo de SIstema de VAsta INteligencia VIva (en inglés VALIS: Vast Active Living Intelligence System). Dick usó este término como título para una de sus novelas, de carácter semiautobiográfico (además de escribir sobre sus experiencias en otra novela del mismo carácter, Radio libre Albemuth), y posteriormente teorizó que era un satélite de algún tipo que usaba rayos para comunicarse con la gente de la Tierra. Afirmó que dicho ente usaba lo que él denominó un "estímulo desinhibidor" para predisponer a los sujetos a la comunicación, en su caso la vesícula Piscis.

El propio Dick especulaba con la posibilidad de sufrir esquizofrenia. La enfermedad mental fue uno de sus intereses constantes, impregnando su obra. El personaje Jack Bohlen de su novela Tiempo de Marte (1964) es un "ex-esquizofrénico". La novela Los clanes de la luna alfana (1964) se centra en una sociedad entera de descendientes de enfermos internados en manicomios, así como también en su otra novela Podemos construirle (1972) uno de los personajes principales es tratado por esquizofrenia. En 1965 escribió el trabajo titulado La esquizofrenia y el Libro de los Cambios.

SIVAINVI[editar]
La mayoría de los estudiosos de este fenómeno concluirían que las visiones de Dick fueron causadas por una breve crisis psicótica, y podrían estar en lo cierto. Sin embargo, lo que ha hecho que el misterio de las experiencias de Dick haya perdurado es la concurrencia de varios sucesos constatables difíciles de racionalizar. En una ocasión, Dick, al escuchar una estrofa de la canción Strawberry fields forever, advirtió que su hijo tenía una hernia inguinal derecha estrangulada. Los chequeos rutinarios del bebé no descubrieron ningún defecto ni enfermedad. Sin embargo, Dick insistió en que se le efectuasen pruebas más exhaustivas para estar seguro de la buena salud de su hijo. El médico terminó por aceptar, a pesar de que el niño no presentaba síntomas de ningún tipo. Durante el examen los médicos le descubrieron la hernia, que le habría matado de no haberse operado rápidamente.13​ El niño sobrevivió gracias a la operación, que Dick atribuyó a un contacto con SIVAINVI.

Otro suceso extraño fue un episodio de glosolalia. La esposa de Dick transcribió los sonidos que le oyó pronunciar, y Dick descubrió más tarde que se trataba de un antiguo dialecto griego, que nunca había estudiado.

Exégesis[editar]
Experimentara o no realmente algún tipo de comunicación divina, Dick fue incapaz de explicar racionalmente los hechos. Durante el resto de su vida, luchó por comprender mejor lo que le estaba ocurriendo, cuestionando su propia cordura y su percepción de la realidad. Expurgó tantos pensamientos como pudo en un diario, la Exégesis.

A medida que pasaba el tiempo, se volvió crecientemente paranoico, imaginando que la KGB o el FBI urdían conspiraciones contra él y le tendían trampas de continuo. En algún momento pensó que habían irrumpido en su casa y hurtado diversos documentos, aunque más tarde concluyó que probablemente fue él mismo quien cometió el robo y luego olvidó que lo había hecho. Esta experiencia se ve reflejada en su personaje Bob Arctor - Agente Fred en Una mirada a la oscuridad.

Sus obras más tardías, especialmente la trilogía de SIVAINVI, tienen un fuerte componente autobiográfico. Muchas de ellas incluyen referencias al 2 de febrero de 1974. Dick fue también un voraz lector de obras de religión, filosofía y metafísica, especialmente de las relacionadas con el gnosticismo. La influencia de estas lecturas es patente en muchas de sus historias.

Su muerte[editar]
El 17 de febrero de 1982, después de completar una entrevista, Dick contactó a su terapeuta, quejándose de una vista defectuosa, y se le aconsejó que fuera inmediatamente a un hospital, pero no lo hizo. Al día siguiente, fue encontrado inconsciente en el piso de su casa en Santa Ana, California, después de sufrir un derrame cerebral. El 25 de febrero de 1982, Dick sufrió otro derrame en el hospital, lo que llevó a la muerte cerebral. Cinco días más tarde, el 2 de marzo de 1982, fue desconectado del soporte vital y murió. Después de su muerte, el padre de Dick, Joseph, llevó las cenizas de su hijo al Cementerio Riverside en Fort Morgan, Colorado (sección K, bloque 1, lote 56), donde fueron enterradas junto a su hermana gemela Jane, que murió en la infancia. Su lápida había sido inscrita con ambos nombres en el momento de su muerte, 53 años antes.

Seudónimos[editar]
Ocasionalmente, Philip K. Dick firmó con seudónimos, especialmente Richard Philips y Jack Dowland. El apellido Dowland se refiere al compositor John Dowland, que aparece en varias obras dickianas. El título de la novela Fluyan mis lágrimas, dijo el policía se refiere a la obra más conocida de Dowland, Fluyan mis lágrimas. En la novela La invasión divina, el personaje Linda Fox es una cantante muy conocida en toda la galaxia, cuyas canciones son todas ellas versiones de obras de John Dowland. Además, algunos protagonistas dickianos se llaman Dowland.

El relato corto Orfeo con pies de arcilla fue publicado bajo el seudónimo de Jack Dowland. El protagonista desea ser la musa del autor ficticio Jack Dowland, considerado el mejor autor de ciencia ficción del siglo XX. En la historia, Dowland publica un relato corto titulado Orfeo con pies de arcilla bajo el seudónimo de Philip K. Dick.

En su novela semiautobiográfica SIVAINVI, el protagonista se llama Amacaballo Fat. "Philip", o "Phil-Hippos", significa en griego "el que ama a los caballos", mientras que en alemán, "Fat" es la traducción del inglés "Dick".

Aunque el propio Dick nunca empleó esta denominación, sus seguidores y la crítica a menudo se refieren familiarmente a él como "PKD" (tal como se habla a veces de Jorge Luis Borges como "JLB"), y usan los adjetivos "dickiano" y "phildickiano" para describir su estilo y sus temas (como "orwelliano" o "ballardiano").

Temática[editar]
Dejando a un lado el enfoque simplista y optimista del mundo frecuente en la "edad dorada" de la ciencia ficción, las obras de Philip K. Dick se caracterizan por una sensación de constante erosión de la realidad, explorando su naturaleza enigmática de forma sistemática y creando ambientes posmodernos y decadentes, adelantándose al subgénero cyberpunk. A menudo, los protagonistas descubren que sus seres queridos (o incluso ellos mismos) son sin saberlo robots, alienígenas, seres sobrenaturales, espías sometidos a lavados de cerebro, alucinaciones, o cualquier combinación de éstos; este rasgo de la obra dickiana refleja la obsesión del autor acerca de la frágil naturaleza de la realidad perceptible. Sus historias a menudo se convierten en fantasías surrealistas a medida que los personajes van descubriendo que su vida diaria es realmente una ilusión construida por poderosas entidades externas (como por ejemplo en Ubik), por grandes conspiraciones políticas, o simplemente por las peripecias de un narrador no creíble.

Gregg Rickman, el mayor cronista de Dick, propuso un esquema con tres etapas para orientarnos en la amplia obra dickiana:

La primera (1951-1960), la etapa política, abarca desde los primeros cuentos hasta Confesiones de un artista de mierda.
La segunda (1962-1970), la etapa metafísica, desde El hombre en el castillo hasta Fluyan mis lágrimas, dijo el policía.
La última etapa (1974-1981), la etapa mesiánica, desde la experiencia SIVAINVI hasta la publicación de La transmigración de Timothy Archer.14​
Dick situó la acción de varias de sus novelas en el mundo ucrónico de California del Norte. Su aclamada novela El hombre en el castillo (1963, ganadora del Premio Hugo) es una obra pionera que mezcla los géneros de la ciencia ficción y la historia alternativa.

De acuerdo con el autor de ciencia ficción Charles Platt: "Toda su obra parte de la asunción básica de que no puede haber una única realidad objetiva; todo es una cuestión de percepción. La tierra puede temblar bajo tus pies. Un protagonista puede verse viviendo como sueño de otra persona, o entrar en un estado inducido por drogas que de hecho tenga más sentido que el mundo real, o aparecer en un universo completamente diferente".

Los universos alternativos y los simulacros son artificios argumentales habituales, presentando mundos ficticios poblados por personas normales y corrientes, en lugar de elites galácticas. Como indica Ursula K. Le Guin: "No hay héroes en los libros de Dick, pero hay actos heroicos. Uno se acuerda de Dickens: lo que cuenta es la honradez, constancia, amabilidad y paciencia de la gente ordinaria"

Dick no mantuvo en secreto que muchas de sus ideas y trabajos estuvieron fuertemente influidos por los escritos de Carl Gustav Jung, el fundador suizo de la teoría del psiquismo humano denominada psicología analítica (para distinguirla de la teoría freudiana del psicoanálisis). Durante su adolescencia, estuvo en tratamiento con un analista junguiano.15​ En los años 50, fue adquiriendo con devoción las obras completas de Jung, publicadas por la editorial Bollingen. Lo impresionaron especialmente sus Septem Sermones ad Mortuos, de inspiración gnóstica.16​ Jung, autodidacta experto en los fundamentos inconscientes y mitológicos de la experiencia consciente, opinaba que las experiencias místicas podían estar basadas en una realidad subyacente. Los modelos y construcciones junguianas que más afectaron a Dick parecen ser los arquetipos de lo inconsciente colectivo, las proyecciones y alucinaciones colectivas, las experiencias de sincronicidad y su teoría de la personalidad. Muchos de los protagonistas de las obras de Dick analizan la realidad y sus propias percepciones en términos junguianos.17​ Otras veces, el tema se refiere a Jung tan claramente que la conexión resulta obvia. La Exégesis de Dick también contiene muchas notas sobre Jung en relación con la teología y el misticismo.[cita requerida]

Philip K. Dick experimentó con drogas psicoactivas, aunque siempre negó que hubieran influido en su obra. No obstante, el consumo de drogas fue tema importante en muchos de sus trabajos, como Una mirada a la oscuridad y Los tres estigmas de Palmer Eldritch. Dick consumió anfetaminas de forma habitual, y también experimentó brevemente con substancias psicodélicas, pero escribió Los tres estigmas de Palmer Eldritch, obra proclamada "la novela LSD por excelencia de todos los tiempos" por la revista Rolling Stone, antes de haber probado esa droga. Por otra parte, de acuerdo con una entrevista suya publicada en 1975 por la misma revista, Dick escribió todos sus libros publicados antes de 1970 bajo los efectos de las anfetaminas.

Obra[editar]
Obras selectas[editar]
El hombre en el castillo[editar]
Artículo principal: El hombre en el castillo
La trama de El hombre en el castillo (1962) transcurre en un universo alternativo en el cual los Estados Unidos de América son gobernados por las potencias de un Eje victorioso tras la Segunda Guerra Mundial. Esta novela está considerada como una obra destacada del subgénero denominado "historia alternativa", y es la única obra dickiana que ganó un Premio Hugo.

Tiempo de Marte[editar]
Artículo principal: Tiempo de Marte
Los tres estigmas de Palmer Eldritch[editar]
Artículo principal: Los tres estigmas de Palmer Eldritch
Los tres estigmas de Palmer Eldritch (1965) utiliza un conjunto de conceptos de ciencia ficción y desarrolla varias capas de realidad e irrealidad. Es también uno de los primeros trabajos de Dick en explorar temas religiosos.

Los tres estigmas de Palmer Eldritch narra una historia que transcurre en el siglo XXI y en la que, bajo la autoridad de las Naciones Unidas, el ser humano ha colonizado la Luna y todos los planetas habitables del Sistema Solar. Para la mayor parte de los colonos, la vida resulta sumamente desagradable y psicológicamente monótona, por lo cual las Naciones Unidas tienen que obligar a la gente a que vaya a las colonias. La mayoría de ellos se entretienen usando muñecas Perky Pat y accesorios fabricados por la compañía terrestre Equipos P. P.. Dicha compañía también produce en secreto la Can-D, una droga alucinógena ilegal, aunque fácil de conseguir, que permite a la persona que la consume «trasladarse» en Perky Pat (si dicha persona es una mujer) o en el novio de Pat, Walt (si la persona es un hombre). El uso recreativo de la Can-D permite a los colonos experimentar algunos minutos de una vida idealizada en la Tierra participando en una alucinación colectiva.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?[editar]
Artículo principal: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
En ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), un cazador de recompensas vigila la población local de androides en una Tierra envenenada y devastada por una guerra nuclear, de la cual se han marchado todas las personas "de éxito". Los únicos que permanecen en el planeta son los que carecerían de perspectivas en otro mundo. Todos los androides (también conocidos como "andrillos") tienen una fecha de muerte prefijada de antemano. Sin embargo, unos pocos andrillos buscan escapar a su destino y suplantar a los humanos en la Tierra.

Esta novela es muy conocida como la fuente literaria de la película Blade Runner (1982), y constituye una intensificación de la nota dominante en toda la obra dickiana: ¿qué es real? ¿qué es irreal? ¿son los androides, que parecen humanos y actúan como humanos, humanos verdaderos? ¿deberíamos tratarlos como a máquinas o como a personas? ¿cuál es el factor crucial que define al ser humano como "vivo", en oposición a los que solamente viven en apariencia?

Gestarescala[editar]
Artículo principal: Gestarescala
Gestarescala (en original en inglés Galactic Pot-Healer, 1969) trata una serie de cuestiones filosóficas y políticas, tales como las sociedades represivas, el fatalismo y la búsqueda de sentido en la vida.

Mezcla de distopía y de alegoría sobre el espacio interior, constituye uno de los grandes libros del escritor norteamericano, una de las obras intelectualmente más complejas y controvertidas de Dick. Gestarescala está muy influida por la obra del psicólogo Carl Gustav Jung en la que se expone la búsqueda del alma verdadera por parte del hombre moderno.

Ubik[editar]
Artículo principal: Ubik
La novela Ubik (1969) narra una historia en la cual, con la aparición de grandes compañías especializadas en psiquismo y de un estado de vida suspensa después de la muerte, se crea un estado de realidad erosionada. En el año 2005, esta obra fue incluida por la revista Time Magazine entre las mejores cien novelas de todos los tiempos.

Fluyan mis lágrimas, dijo el policía[editar]
Artículo principal: Fluyan mis lágrimas, dijo el policía
Fluyan mis lágrimas, dijo el policía (1974) relata las peripecias de Jason Taverner, una estrella televisiva que vive en un estado policial en un cercano futuro distópico. Después de ser atacado por una exnovia enfadada, Taverner se despierta en una lóbrega habitación de hotel. El protagonista todavía tiene su dinero en la cartera, pero sus documentos de identidad han desaparecido; ello constituye un grave inconveniente, ya que los controles de seguridad de los «pols» y los «nats» (la policía y la Guardia Nacional de los Estados Unidos) están presentes por toda la ciudad y arrestan a todo aquel que no tenga documentos de identidad.

Jason al principio piensa que fue víctima de un robo, pero en seguida descubrirá que toda su identidad ha sido borrada. No existe ningún registro suyo en ninguna base de datos oficial, e incluso sus más próximos colegas no lo reconocen ni lo recuerdan. Por primera vez en muchos años, Jason no tiene fama ni reputación en la que confiar. Sólo cuenta con su carisma innato para ayudarle mientras trata de averiguar qué sucedió con su pasado evitando la atención de los pols.

Fluyan mis lágrimas, dijo el policía fue la primera novela publicada por Dick tras años de silencio, tiempo durante el cual su reputación ante la crítica aumentaba; así, esta obra ganó el Premio John W. Campbell Memorial a la mejor novela de ciencia ficción; se trata de la única novela de Philip K. Dick que resultó finalista tanto en una edición de los Premios Hugo como en una de los Premios Nebula.

En un trabajo escrito dos años antes de su muerte, Dick describía cómo su pastor episcopaliano le indicó que una importante escena de la novela era muy similar a otra del libro de los Hechos de los Apóstoles. Richard Linklater habla sobre esta novela en su película Waking Life, que comienza con una escena que recuerda a otra novela de Dick, Tiempo desarticulado.

Una mirada a la oscuridad[editar]
Artículo principal: Una mirada a la oscuridad
Una mirada a la oscuridad (1977) es una desoladora mezcla de ciencia ficción y novela policíaca. En la trama, un agente secreto de la policía de narcóticos comienza a perder contacto con la realidad después de ser víctima de la sustancia D, la misma droga que debería perseguir, que tiene efectos permantentes sobre la mente. La sustancia D es instantáneamente adictiva, comenzando con una agradable euforia que rápidamente se ve reemplazada por confusión creciente, alucinaciones y, finalmente, psicosis total. En esta novela, como en todas las otras del mismo autor, hay un hilo subyacente de paranoia y disociación, con múltiples realidades percibidas simultáneamente. Fue adaptada al cine por Richard Linklater.

SIVAINVI (VALIS)[editar]
Artículo principal: Sivainvi
SIVAINVI (1980) es quizá la novela más posmoderna y autobiográfica de Dick, examinando sus propias experiencias inexplicadas. Puede también ser considerada como su trabajo más estudiado académicamente, y fue adaptado como ópera por Tod Machover.18​

Sus últimos trabajos, especialmente la trilogía de SIVAINVI, fueron en gran medida autobiográficos, muchos con referencias al «tres-dos-setenta y cuatro» (3 de febrero de 1974). Como ya se ha mencionado, la palabra SIVAINVI es el acrónimo de SIstema de VAsta INteligencia VIva y el título de una novela (continuada temáticamente en al menos tres novelas más). Posteriormente, Dick teorizó que SIVAINVI era tanto un generador de realidad como un medio de comunicación extraterrestre. Un cuarto manuscrito sobre SIVAINVI, Radio Libre Albemuth, escrito en 1976, fue descubierto después de su muerte y publicado en 1985. El editor, Arbor House, describe este trabajo como introducción y clave a su espléndida trilogía de SIVAINVI.

Exégesis[editar]
Artículo principal: Exégesis (diarios)
A pesar de la sensación de que, de alguna manera, estaba experimentando una comunicación con la divinidad, Dick fue incapaz de racionalizar por completo los sucesos. Durante el resto de su vida, luchó por comprender plenamente lo que estaba ocurriendo, poniendo en cuestión su propia cordura y su percepción de la realidad. Dick transcribió sus pensamientos en unos diarios, la Exégesis, de ocho mil páginas y un millón de palabras.

Desde 1974 hasta su muerte en 1982, Dick pasó noches enteras escribiendo en su diario, a menudo bajo la influencia de las anfetaminas, que sin duda contribuyeron a su tono exaltado. Un tema recurrente en la Exégesis es la hipótesis de que la historia se había parado en el siglo I d. C. y que «el Imperio romano nunca cayó». El autor veía a Roma como la cúspide del materialismo y del despotismo que, después de forzar a los gnósticos a la clandestinidad, había mantenido a la población de la Tierra esclavizada por las posesiones mundanas. Dick creía que SIVAINVI se había comunicado con él y con otras personas anónimas para desencadenar el proceso de destitución del presidente de los Estados Unidos Richard Nixon, a quien Dick consideraba la actual encarnación del emperador de Roma.

En abril de 2010, Houghton Mifflin Harcourt anunció el proyecto de publicar extractos adicionales de la Exégesis en dos volúmenes. El primero, de 1056 páginas, habría sido publicado en 2011, y el segundo (un volumen de la misma longitud) en 2012. El editor Jonathan Lethem describió las próximas publicaciones como algo «absolutamente sofocante, brillante, repetitivo y contradictorio. Solo podría contener el secreto del universo».19​20​ El proyecto fue modificado para publicar la Exégesis como un libro de gran formato. The Exegesis of Philip K. Dick fue finalmente publicada en noviembre de 2011.21​

Historias cortas[editar]
Artículo principal: Anexo:Historias cortas de Philip K. Dick
Novelas[editar]
1955
Lotería solar (Solar Lottery)
1956
El tiempo doblado (The World Jones Made)
Planetas morales (The Man Who Japed)
1957
Ojo en el cielo (Eye in the Sky)
Muñecos cósmicos (The Cosmic Puppets)
1959
Tiempo desarticulado (Time Out of Joint). Inspiró la película The Truman Show
1960
Dr. Futurity
El martillo de Vulcano (Vulcan's Hammer)
1962
El hombre en el castillo (The Man in the High Castle). Ganadora del premio Hugo en 1963.
1963
Torneo mortal (The Game-Players of Titan)
1964
La penúltima verdad (The Penultimate Truth)
Tiempo de Marte (Martian Time-Slip)
Los simulacros (The Simulacra)
Los clanes de la luna alfana (Clans of the Alphane Moon)
1965
Los tres estigmas de Palmer Eldritch (The Three Stigmata of Palmer Eldritch)
El doctor Moneda Sangrienta (Dr. Bloodmoney, or How We Got Along After the Bomb)
1966
Aguardando el año pasado (Now Wait for Last Year)
The Crack in Space
The Unteleported Man
1967
La pistola de rayos (The Zap Gun)
El mundo contra reloj (Counter-Clock World)
The Ganymede Takeover (en colaboración con Ray Nelson)
1968
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep?). Inspiró la película Blade Runner.
1969
Gestarescala (Galactic Pot-Healer)
Ubik
1970
Laberinto de muerte (A Maze of Death)
Nuestros amigos de Frolix 8 (Our Friends from Frolix 8)
1972
Podemos construirle (We Can Build You)
1974
Fluyan mis lágrimas, dijo el policía (Flow My Tears, the Policeman Said). Ganadora del premio John W. Campbell Memorial.
1975
Confesiones de un artista de mierda (Confessions of a Crap Artist). Adaptada al cine en 1992
1976
Deus irae (en colaboración con Roger Zelazny)
1977
Una mirada a la oscuridad (A Scanner Darkly). Inspiró la película de mismo nombre en 2006
1981
SIVAINVI (VALIS)
La invasión divina (The Divine Invasion)
1982
La transmigración de Timothy Archer (The Transmigration of Timothy Archer)
1984
The Man Whose Teeth Were All Exactly Alike
1985
Radio Libre Albemuth (Radio Free Albemuth)
Ir tirando (Puttering About in a Small Land)
En busca de Milton Lumky (In Milton Lumky Territory)
1986
Humpty Dumpty in Oakland
1987
Mary y el gigante (Mary and the Giant)
1988
The Broken Bubble
Nick and the Glimmung (novela infantil)
1994
Gather Yourselves Together
2004
Lies, Inc.
Adaptaciones a cine y televisión[editar]
Numerosas obras de K. Dick han sido llevadas a la gran pantalla, pues Hollywood parece haber encontrado un filón en sus historias futuristas repletas de protagonistas no del todo heroicos, pero llenos de determinación, así como en el magnetismo que desprende el halo de sufrimiento y autodestrucción de su obra autobiográfica.

Impostor (Peter Hammond, 1962), episodio del ciclo de televisión británico Out of this world basado en el cuento Impostor de 1953.
Blade Runner (Ridley Scott, 1982) basada en su novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de 1968.
Total Recall (Paul Verhoeven, 1990) basada en su relato Podemos recordarlo por usted al por mayor de 1966.
Confessions d'un Barjo (Jérôme Boivin, 1992) basada en su novela Confesiones de un artista de mierda de 1975.
Screamers (Christian Duguay, 1995) basada en su relato La segunda variedad de 1953.
Total Recall 2070 (Mario Azzopardi, 1999) serie televisiva basada en su relato Podemos recordarlo por usted al por mayor de 1966 y en el largometraje homónimo de 1990.
Impostor (Gary Fleder, 2001) basada en su relato Impostor de 1953.
Minority Report (Steven Spielberg, 2002) basada en su relato El informe de la minoría de 1956.
Paycheck (John Woo, 2003) basada en su relato La paga de 1953.
A Scanner Darkly (Richard Linklater, 2006) basada en su novela homónima de 1977.
Next (Lee Tamahori, 2007) basada en su relato El hombre dorado de 1954.
Screamers: the Hunting (Sheldon Wilson, 2009) secuela del largometraje del mismo nombre de 1995.
The Adjustment Bureau (George Nolfi, 2011) basada en su historia corta Equipo de ajuste de 1954.22​
Total Recall (Len Wiseman, 2012) basada nuevamente en su relato Podemos recordarlo por usted al por mayor de 1966.23​
Radio Free Albemuth (John Alan Simon, 2010 (Premier), 2014) basada en su novela Radio Libre Albemuth de 1985.24​
Minority Report (Max Borenstein, 2015) serie televisiva coproducida por Amblin Entertainment basada en el relato El informe de la minoría de 1956.
The Man in the High Castle (Frank Spotnitz, 2015) serie televisiva coproducida por Amazon basada en el relato homónimo de 1962.25​
Philip K. Dick's Electric Dreams (2017) serie de televisión de antología y ciencia ficción basada en el trabajo de Dick.
Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve, 2017) continuación de la película homónima y basada también en su novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de 1968.26​
Futuras adaptaciones[editar]
Futuras adaptaciones cinematográficas basadas en los escritos de Dick incluyen:

La adaptación al cine de su novela de 1969 Ubik, que según la hija de Dick, Isa Dick Hackett, se encuentra en negociaciones avanzadas.27​ De acuerdo con IMDb, la película sería dirigida por Michel Gondry.28​29​ Sin embargo, en 2014 el escritor/director dijo al medio francés Telerama (vía Jeux Actu) que ya no estaba trabajando en el proyecto.30​
King of the Elves, adaptación animada de Disney basada en su historia corta El rey de los elfos de 1953.
En mayo de 2009, The Halcyon Company, conocida por desarrollar la franquicia Terminator, anunció que después de Terminator Salvation adaptarían Fluyan mis lágrimas, dijo el policía de Dick.31​ Halcyon adquirió la primera opción de los derechos a las obras de Philip K. Dick en 2007.
Influencia en otras obras[editar]
Se ha señalado también la huella de Dick en algunas películas que, sin basarse directamente en ninguna obra de éste, reelaboran algunos de los temas característicos del autor, como la naturaleza dudosa de la realidad y de nuestros recuerdos.32​ Entre ellas destacan:

Ghost in the shell (Mamoru Oshii, 1995).
Abre los ojos (Alejandro Amenábar, 1997).
The Truman Show (Peter Weir, 1998). Su argumento tiene similitud con el de la novela Tiempo desarticulado de 1959.
Dark City (Alex Proyas, 1998).
The Matrix (Hermanos Wachowski, 1999).
eXistenZ ( David Cronenberg, 1999).
The Thirteenth Floor (Josef Rusnak, 1999).
Donnie Darko (Richard Kelly, 2001).
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004).
Southland Tales (Richard Kelly, 2006).
Inception (Christopher Nolan, 2010).
Source Code (Duncan Jones, 2011).
Biopic[editar]
El 8 de agosto de 2006, el actor Paul Giamatti anunció que su compañía, Touchy Feely Films, tiene previsto producir un biopic sobre Philip K. Dick, con el permiso de su hija Isa Dick Hackett, propietaria de la compañía Electric Shepherd Productions (Producciones Pastor Eléctrico). Tony Grisoni, guionista de películas como Fear and Loathing in Las Vegas o Tideland de Terry Gilliam, está escribiendo el guion de la película.

Apariciones en la ficción[editar]
Desde su muerte, Dick ha aparecido como personaje en diferentes obras. Es destacable su presencia en Desgraciadamente, Philip K. Dick ha muerto (1987), de Michael Bishop, novela situada en un universo alternativo gnóstico donde sus relatos de ciencia-ficción han sido prohibidos en unos Estados Unidos totalitarios gobernados por un Richard Nixon víctima de una posesión diabólica.

Otras apariciones ficticias post-mortem de Dick:

El relato The Transmigration of Philip K (1984) de Michael Swanwick.
La citada novela Desgraciadamente, Philp K. Dick ha muerto (Philip K. Dick is Dead, Alas, 1987) de Michael Bishop.
El relato Kindred Blood in Kensington Gore (1992) de Brian W. Aldiss.
La novela Of the City of the Saved... (2004) de Philip Purser-Hallard.
El largometraje PROXIMA (2007) de Carlos Atanes, donde el personaje Felix Cadecq, inspirado directamente en Dick, protagoniza un escándalo en un congreso de ciencia-ficción muy similar al vivido por el propio Dick en Metz en 1977.
En el cómic de humor Fanhunter del autor catalán Cels Piñol hay un personaje llamado Alejo Cuervo, librero que cree estar poseído por el espíritu de Philip K. Dick y toma el poder de Europa, convirtiéndose en el Papa Alejo I.
Premios[editar]
Conseguidos[editar]
1963: Premio Hugo de novela por El hombre en el castillo
1974: Premio John W. Campbell Memorial por Fluyan mis lágrimas, dijo el policía
1977: Encuesta Locus: Décimo en el ranking de mejores autores de todos los tiempos
1978: Premio Británico de Ciencia Ficción por Una mirada a la oscuridad (A Scanner Darkly)
1985: Premio Kurd Lasswitz por Valis (SIVAINVI en español)
1985: Premio Gigamesh de novela por La transmigración de Timothy Archer
1989: Premio Gigamesh de novela por Aguardando el año pasado
1990: Premio Gigamesh de antología por Aquí yace el Wub
1993: Premio Gigamesh de antología por El padre cosa
1998: Encuesta Locus, 18ª mejor novela anterior a 1990 por El hombre en el castillo
1998: Encuesta Locus, 43ª mejor novela anterior a 1990 por Ubik
1998: Encuesta Locus, 51ª mejor novela anterior a 1990 por ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
2005: Incluido, con carácter póstumo, en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción
Nominaciones[editar]
1965: Premio Nébula de novela por El doctor Moneda Sangrienta
1965: Premio Nébula de novela por Los tres estigmas de Palmer Eldritch
1968: Premio Nébula de novela por ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
1968: Premio Hugo por La fe de nuestros padres
1974: Premio Nébula de novela por Fluyan mis lágrimas, dijo el policía
1975: Premio Hugo por Fluyan mis lágrimas, dijo el policía
1982: Premio Nébula de novela por La transmigración de Timothy Archer
1986: Premio Prometheus por Radio Libre Albemuth
Bibliografía[editar]
Edición primaria[editar]
Ediciones Minotauro ha publicado gran parte de la obra de Philip K. Dick:

Cuentos completos
Cuentos completos I. {2005, ISBN 978-84-450-7538-8}. Incluye:
Estabilidad
Roog
La pequeña rebelión
Más allá se encuentra el wub
El cañón
La calavera
Los defensores
La nave humana
Flautistas en el bosque
Los infinitos
La máquina preservadora
Sacrificio
El hombre variable
La rana infatigable
La cripta de cristal
La vida efímera y feliz del zapato marrón
El constructor
El factor letal
La paga
El gran C
En el jardín
El rey de los elfos
Colonia
La nave de Ganimedes
La Niñera
Cuentos completos II. {2011, ISBN 978-84-450-7580-7}. Incluye:
La viejecita de las galletas
Detrás de la puerta
La Segunda variedad
Recuerdos al por mayor
El mundo de Jon
Cazadores cósmicos
Progenie
Algunas clases de vida
Los marcianos llegan en oleadas
El abonado
El mundo que ella deseaba
Una incursión en la superficie
Proyecto: Tierra
Problemas con las burbujas
Desayuno en el crepúsculo
Un regalo para Pat
El fabricante de capuchas
Sobre manzanas marchitas
Humano es
Equipo de ajuste
Planeta imposible
Impostor
James P.Crow
Planeta de paso
La maqueta
Un recuerdo
Equipo de exploración
Autor, autor
Cuentos completos III. {2007, ISBN 978-84-450-7623-1}. Incluye:
Coto de caza
El ahorcado
Peculiaridades de los ojos
El hombre dorado
Y gira la rueda
El último experto
El padre-cosa
El extraño paraíso
Tony y los escarabajos
Nul-O
Servir al amo
Pieza de colección
Los reptadores
Campaña publicitaria
La estratagema
Sobre la desolada Tierra
Foster, estás muerto
La paga del duplicador
Veterano de guerra
La barrera de cromo
Desajuste
Un mundo de talentos
¡Cura a mi hija, mutante!
Cuentos completos IV. {2008, ISBN 978-84-450-7699-6}. Incluye:
Autofab
Servicio técnico
Mercado cautivo
El patrón de Yancy
El informe de la minoría
Mecanismo de recuerdo
La M imposible
Nosotros, los exploradores
Juego de guerra
Si no existiera Benny Cemoli
Una actuación novedosa
Araña de agua
Lo que dicen los muertos
Orfeo con pies de barro
Los días de Perky Pat
El suplente
¿Qué vamos a hacer con Ragland Park?
¡Oh, ser un blobel!
Cuentos completos V. {2008, ISBN 978-84-450-7718-4}. Incluye:
La cajita negra
La guerra con los fnuls
Artefacto precioso
Síndrome de alejamiento
Una odisea terrícola
Su cita será ayer
Combate sagrado
Un juego sin azar
No por su encuadernación
La revancha
La fe de nuestros padres
La historia que pondrá fin a todas las historias para la antología de Harlan Ellison Dangerous Visions
La hormiga eléctrica
Cadbury, el castor necesitado
Algo para nosotros, temponautas
Las prepersonas
El ojo de la sibila
El día que el señor Ordenador se cayó del árbol
La puerta de salida da adentro
Cadenas de aire, redes de éter
Extraños recuerdos de la muerte
Espero llegar pronto
El caso Rautavaara
La mente alienígena
Novelas y antologías
Electric Dreams. {2018, ISBN 978-84-450-0511-8}
Nick y el Glimmung. {2017, ISBN 978-84-450-0481-4}
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? {2017, ISBN 978-84-450-0480-7}
Los jugadores de Titán. {2017, ISBN 978-84-450-0449-4}
La pistola de rayos. {2014, ISBN 978-84-450-0062-5}
Laberinto de muerte. {2013, ISBN 978-84-450-0148-6}
Esperando el año pasado. {2013, ISBN 978-84-450-0133-2}
La invasión divina. {2013, ISBN 978-84-450-0135-6}
Dr. Bloodmoney. O cómo nos las apañamos después de la bomba. {2013, ISBN 978-84-450-0118-9}
Tiempo desarticulado. {2012, ISBN 978-84-450-0050-2}
La transmigración de Timothy Archer. {2012, ISBN 978-84-450-0015-1}
Fluyan mis lágrimas, dijo el policía. {2011, ISBN 978-84-450-7860-0}
Ubik. {2011, ISBN 978-84-450-7830-3}
El hombre en el castillo. {2007, ISBN 978-84-450-7561-6 / 2010, ISBN 978-84-450-7774-0}
Tiempo de Marte. {2008, ISBN 978-84-450-7703-0}
Los clanes de la luna Alfana. {2007, ISBN 978-84-450-7629-3}
Los tres estigmas de Palmer Eldritch. {2007, ISBN 978-84-450-7635-4}
Lotería solar. {2007, ISBN 978-84-450-7630-9}
Nuestros amigos de Frolik 8. {2007, ISBN 978-84-450-7511-1}
Simulacra. {2007, ISBN 978-84-450-7632-3 }
Valis. {2007, ISBN 978-84-450-7631-6}
La penúltima verdad. {2004, ISBN 978-84-450-7491-6}
Una mirada a la oscuridad. {2002, ISBN 978-84-450-7406-0}
Otras ediciones[editar]
Gestarescala, traducción Julián Díez. Madrid: Ediciones Cátedra, 2016. ISBN 978-84-376-3576-7
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, traducción Julián Díez. Colección Letras Populares. Madrid: Ediciones Cátedra, 2015. ISBN 978-84-376-3455-5
Blade Runner. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, traducción Miguel Antón. Tapa dura con sobrecubierta. Colección Edhasa Literaria. Barcelona: Editorial Edhasa, 2012. ISBN 978-84-350-1073-3
Deus Irae, Philip K. Dick y Roger Zelazny. Colección Ciencia Ficción 2. Granada: Icaro Ediciones, reedición 2008. ISBN 978-84-936741-6-8
La Pistola de Rayos (The Zap Gun, 1967), Barcelona: Ediciones Gigamesh, 2005. ISBN 84-96208-29-X
Algo para nosotros temponautas, incluido en Cronopaisajes, Ediciones B (rústica/bolsillo), 2003. ISBN 978-84-666-1127-5/ISBN 978-84-666-1781-9
La mente alien, Ediciones Colihue, colección nave madre número 1, 2001. ISBN 978-950-581-582-1
Lo recordaremos por usted perfectamente, incluido en Los Mejores Relatos de Ciencia Ficción, Alfaguara, 1998. ISBN 978-84-204-4494-9
Confesiones de un artista de mierda, Madrid: Valdemar, 1992. ISBN 84-7702-061-2
Los clanes de la luna alfana, Madrid: Miraguano, 1990. ISBN 84-7813-065-9
La máquina preservadora, colección Nebulae. Barcelona: Edhasa, 1989. ISBN 978-84-350-2023-7
Radio Libre Albemut, Barcelona: Ultramar Editores, 1989.
Aguardando el año pasado, colección Etiqueta Futura. Madrid: Ediciones Júcar, 1988. ISBN 84-334-4002-0
Los simulacros, Barcelona: Ediciones Martínez Roca, 1988. ISBN 84-270-1184-9
El doctor Moneda Sangrienta, colección Nebulae. Barcelona: Editorial Edhasa, 1988. ISBN 978-84-350-2200-2
Podemos Construirle, Barcelona: Ediciones Martinez Roca, 1988.
Sivainvi, Barcelona: Ultramar Editores, 1988.
Nuestros amigos de Frolik 8, Ediciones Martínez Roca, 1987. ISBN 84-270-1144-X
Ojo en el cielo, Barcelona: Ediciones Orbis, 1985.
La transmigración de Timothy Archer, colección Nebulae. Barcelona: Edhasa, 1984. ISBN 978-84-350-0437-4
Dr. Bloodmoney o cómo nos la apañamos después de la bomba, Editorial Acervo: 1974, 1982.
El mundo contra reloj, Madrid: EDAF, 1980. ISBN 84-7166-603-0
En la tierra sombría, colección Nebulae. Barcelona: Edhasa, 1978. ISBN 978-84-350-0216-5
Fluyan mis lágrimas, dijo el policía, Editorial Acervo, 1976.
Un mundo de talento, Barcelona: Edhasa, 1967.
Torneo mortal, Barcelona: Edhasa, 1965.
Sobre Philip K. Dick[editar]
Alonso, Luciano, Philip Dick, instrucciones de uso, Editorial Alaska. ISBN 978-987-24870-5-8
Barlow, Aaron, ¿Cuánto te Asusta el Caos? Política, Religión y Filosofía en la obra de Philip K. Dick, Editorial AJEC. ISBN 978-84-96013-05-6
Bishop, Michael, Desgraciadamente, Philip K. Dick ha muerto, La Factoría de Ideas. ISBN 978-84-9800-441-0
Capanna, Pablo, Idios Kosmos. Claves para Entender a Philip K. Dick, Editorial AJEC. ISBN 978-84-96013-14-8
Carrère, Emmanuel, Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos. Philip K. Dick 1928-1982, Ediciones Minotauro, 2007. ISBN 978-84-450-7636-1
Sammon, Paul M., Cómo se hizo "Blade Runner", Alberto Santos Editor. ISBN 978-84-95070-32-6
Revistas, fanzines y e-zines[editar]
Revista Gigamesh, nº 39, abril de 2005, "Especial Philip K. Dick", de varios autores.
E-Zine La Langosta se ha Posado, nº 6, marzo de 1995, "Especial Philip K. Dick a 13 años de su deceso", de varios autores.
Nueva Dimensión Nº145 Mayo-Junio 1982 "Homenaje-In Memorian a Philp K. Dick" con la transcripción de la conferencia SF de Metz en Francia: "Si encuentran ustedes este mundo malo, deberían ver algunos de los otros".
"The magazine of fantasy and science fiction", Julio de 1964, "Cantata 140" (este cuento vuelve a aparecer en la colección "Ciencia Ficción 10" de Editorial Bruguera).
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JK Rowling

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JK Rowling

La escritora británica Joanne Kathleen Rowling se hizo célebre con su serie de novelas dedicadas a las aventuras de Harry Potter, uno de los mayores fenómenos literarios de la historia. Las peripecias de un niño huérfano con poderes mágicos capaz de evadirse a voluntad a un mundo de fantasía... Ver mas
La escritora británica Joanne Kathleen Rowling se hizo célebre con su serie de novelas dedicadas a las aventuras de Harry Potter, uno de los mayores fenómenos literarios de la historia. Las peripecias de un niño huérfano con poderes mágicos capaz de evadirse a voluntad a un mundo de fantasía consiguieron batir todos los récords de ventas en la literatura del género, aunque muchos críticos se mostraron reacios a encasillar los libros de Rowling como cuentos para niños, como ocurriera con el famoso Tom Sawyer de Mark Twain.


J. K. Rowling

La persona que hizo posible que muchos niños y adolescentes prefiriesen leer un libro a pasar las horas muertas delante del televisor es una tímida británica que se propuso escribir siete entregas de la serie, que equivalen a los cursos que el protagonista debe superar en la escuela de magia y hechicería a la que asiste cuando se escapa de la horrible realidad cotidiana en casa de sus mezquinos tíos.

Según algunos críticos literarios, la autora logró crear en sus novelas una inquietante atmósfera atractiva a los ojos de lectores de muy diversa condición y edad, a partir de influencias reconocibles en los libros de escritores británicos como Enid Blyton, Richmal Crompton o Roald Dahl. Pero, paradójicamente, ella misma afirmaba que nunca pretendió escribir fantasía y que la idea le surgió a partir de sus propios recuerdos de la infancia. Prácticamente desconocida y con problemas económicos en la primera mitad de la década de los noventa, cuando vivía de una modesta pensión como desempleada, J. K. Rowling se convirtió en una mujer rica y popular en Europa y sobre todo en Estados Unidos, donde multitudes de niños acompañados por sus padres soportarían largas colas en las librerías para hacerse con las últimas aventuras del pequeño mago.

La infancia que nutrió a Potter

Joanne Kathleen Rowling nació el 31 de julio de 1965 en la pequeña localidad británica de Chipping Sodbury, cerca de Bristol, en el suroeste de la isla. Debido al trabajo de su padre, Peter, ingeniero de la compañía Rolls-Royce casado con Anne, una escocesa con raíces francesas, su familia tuvo que cambiar de residencia en varias ocasiones durante la infancia de las pequeñas Jo y Di, cariñosos apelativos familiares de la futura novelista y su hermana menor, Dianne.

Tras una breve estancia en Yate, se mudaron a Winterbourne, siempre sin alejarse de los suburbios de Bristol, entorno en el que se forjaron los primeros recuerdos de la imaginativa niña, que pasaba horas compartiendo sueños y fantasías con su hermana. Lectora y escritora precoz, entusiasta aficionada a devorar novelas para adultos, a los seis años ideó un conejo que tuvo el honor de ser su primer héroe en un cuento que tituló Rabbit.


Daniel Radcliffe interpretó el papel de Harry Potter
en todas las películas, creciendo con el personaje

En Winterbourne las niñas hicieron amigos entre el vecindario; uno de ellos se llamaba Ian Potter. Aficionada a adoptar nombres extraños para los protagonistas y lugares de sus novelas, muchos años después Joanne tomó prestado ese apellido para dar vida a su famoso personaje. Cuando Jo tenía nueve años, los Rowling hicieron realidad su sueño y se mudaron a un área rural del condado de Gwent llamada Forest of Dean, núcleo de población cercano a Chepstow, donde las dos hermanas descubrieron el placer de jugar en los verdes campos británicos próximos al río Wye.

Pero el feliz cambio tuvo su contrapartida en los problemas en la nueva escuela a la que asistieron las Rowling y que acabó por convertirse en un tormento para la mayor de las hermanas, quien recordaría durante años a su odiada profesora Mrs. Morgan, hasta el punto de trasladarla a sus novelas y hacer que encarnara a uno de sus malévolos personajes.

La pecosa, estudiosa y bastante insegura «gafotas» Joanne, según su propia definición, creció y dejó la escuela primaria de Tutshill para entrar en la de Wyedean, donde empezó a interesarse por los idiomas. Alumna aplicada, pronto destacó también por su afición a contar historias a un reducido círculo de amigos, quienes escuchaban con atención la narración de largos relatos en los tiempos del recreo. Durante su adolescencia escribió mucho, pero, con la excepción de algunos divertidos cuentos, nunca se atrevió a mostrar sus manuscritos a nadie.

Años difíciles

Una vez graduada en Wyedean, Joanne K. Rowling se matriculó en la Universidad de Exeter, donde, siguiendo el consejo paterno, estudió francés con el propósito de encontrar después un buen trabajo como secretaria bilingüe. Con los títulos de lengua y literatura francesas todavía relucientes, se trasladó a la sede de Amnistía Internacional en Londres para realizar un trabajo de investigación sobre las violaciones a los derechos humanos en el África francófona.


Harry Potter y la piedra filosofal, primera entrega
de la serie, fue llevada al cine en 2001

Tras este breve período de formación empezó a trabajar como secretaria, pero pronto descubrió que el orden y la rutina no iban con ella. Varias experiencias frustrantes en diferentes empresas, unidas a la triste desaparición de su madre, enferma de esclerosis múltiple, la llevaron a dejarlo todo a los veintiséis años y a abandonar el país con la intención de enseñar inglés en el extranjero.

En Lisboa disfrutó enseñando su lengua materna a alumnos portugueses y tuvo bastante tiempo para escribir, su verdadera vocación. Allí conoció y se enamoró de Jorge Arantes, un periodista de la televisión portuguesa con el que contrajo matrimonio en octubre de 1992 y con quien, un año más tarde, tuvo una hija a la que llamó Jessica «en honor a una brigadista británica que había luchado en la guerra civil española», según afirmó en una entrevista. Pese al feliz acontecimiento, el matrimonio no prosperó y pronto acabó en divorcio.

Madre de una niña pequeña y sola en un país extranjero, en 1996 Joanne decidió regresar a Gran Bretaña y se instaló en la ciudad escocesa de Edimburgo, cerca de su hermana Dianne, donde llegó con la firme intención de acabar y publicar una novela sobre un tal Harry Potter, personaje infantil con poderes mágicos, cuyas andanzas había imaginado bastante tiempo atrás durante un interminable viaje en tren entre Manchester y Londres.



La tenaz profesora de francés pasó muchas tardes de su vida escribiendo «para sí misma» en un cálido café próximo a un pequeño apartamento sin calefacción en el que malvivía con su hija. Finalmente, la infatigable novelista logró una beca del Scottish Arts Council que le permitió concluir, cinco años después de empezada, la que entonces era la obra de su vida: Harry Potter y la piedra filosofal.

El éxito

Recorrió sin éxito con la copia mecanografiada por ella misma editoriales del prestigio de Penguin y Harper Collins, hasta que en 1997 consiguió por fin que la prestigiosa firma británica Bloomsbury publicara el libro. Pocos meses después, Scholastic Press compró los derechos de la novela para Estados Unidos, por una suma superior a los 14,5 millones de pesetas, una cifra muy importante para un libro infantil. Rowling empezó a ser popular en su propio país, y durante los primeros meses se vio ampliamente superada por la situación, sin poder escribir ni una sola línea.

A punto de acabar el segundo libro de la serie, entró en una fase crítica y llegó a pensar que estaba escribiendo «basura», según confesaría tiempo después en una entrevista. Nada acostumbrada a manejar semejantes sumas de dinero ni a la presión de los medios de comunicación, Joanne se bloqueó y tardó en adaptarse a la nueva situación, hasta el punto de verse obligada a modificar su sencillo estilo de vida. Tuvo que dejar de escribir en el mismo café debido al acoso de admiradores y curiosos, que convirtieron el local en lugar de peregrinación, y adoptó una postura defensiva frente a las intromisiones en su vida privada. Después decidió dejar las clases definitivamente para dedicarse por entero a lo que siempre había anhelado: escribir.


Con Neil Murray, su segundo marido

La publicación de su primer libro -firmado con las iniciales J. K. por consejo de los editores, recelosos de que los niños no quisieran leer un libro sobre un chico escrito por una mujer- supuso un giro mágico en su vida. La realidad del extraordinario éxito superó ampliamente todas las expectativas de las editoriales británica y estadounidense que lo habían publicado. Las posteriores ediciones de los siguientes libros de la serie (Harry Potter y la cámara secreta y El prisionero de Azkabán) reafirmaron el éxito inicial y dieron lugar a un fenómeno literario, al que la prensa denominó «pottermanía».

Condecorada con el título de Oficial del Imperio Británico y convertida en la persona que ocupa el tercer lugar por volumen de ganancias en su país, según un listado de la prestigiosa revista Forbes, Joanne trató de mantener contra viento y marea su discreto estilo de vida. Todas las mañanas siguió llevando a su hija al colegio siempre que las giras promocionales de sus novelas se lo permitían, y procuró escribir los restantes libros de Harry Potter en otros cafés de Edimburgo, lejos del acoso de los periodistas.



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Terry Pratchett

Terry Pratchett Ir a la navegaciónIr a la búsqueda Terry Pratchett 10.12.12TerryPratchettByLuigiNovi1.jpg Terry Pratchett en 2012. Información personal Nombre de nacimiento Terence David John Pratchett Nacimiento 28 de abril de 1948 Beaconsfield, Buckinghamshire, Inglaterra, Bandera de... Ver mas
Terry Pratchett
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Terry Pratchett
10.12.12TerryPratchettByLuigiNovi1.jpg
Terry Pratchett en 2012.
Información personal
Nombre de nacimiento Terence David John Pratchett
Nacimiento 28 de abril de 1948
Beaconsfield, Buckinghamshire, Inglaterra, Bandera de Reino Unido Reino Unido
Fallecimiento 12 de marzo de 2015 (66 años)
Broad Chalke, Wiltshire, Inglaterra, Bandera de Reino Unido Reino Unido
Causa de la muerte Posterior cortical atrophy y enfermedad de Alzheimer Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Religión Ateísmo Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Hijos Rhianna
Educación
Alma máter
John Hampden Grammar School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Novelista
Años activo desde 1971
Seudónimo Terry Pratchett
Géneros Fantasía, sátira
Obras notables
Buenos presagios
Mundodisco Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones Premio Locus
Premio Skylark
Premio Eleanor Farjeon
Premio Margaret Edwards
Premio Wodehouse
Web
Sitio web
www.terrypratchettbooks.com Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]
Terence David John "Terry" Pratchett, OBE (Beaconsfield, 28 de abril de 1948 – Broad Chalke, 12 de marzo de 2015)1​ fue un escritor británico de fantasía y ciencia ficción. Sus obras más conocidas corresponden a la serie del Mundodisco (Discworld); además ha escrito novelas juveniles, relatos cortos y ha colaborado en la redacción de guiones para las adaptaciones televisivas de sus novelas. Se han vendido más de 85 millones de ejemplares de sus libros en más de 35 idiomas.2​3​4​5​.


Biografía[editar]
Nació en Beaconsfield en Buckinghamshire en 1948. A los 11 años, entró a estudiar en la escuela técnica de High Wycombe, en cuya revista estudiantil publicó su primer relato a los 13 años, titulado The Hades Business. Dos años más tarde sería publicada para la venta comercial. Orientó sus estudios al periodismo, dejó la escuela en 1965 para trabajar en Bucks Free Press y aprobó el curso del National Council para la Formación de Periodistas. En ese mismo año escribiría su segundo relato corto, The Night Dweller.

En 1971 se publica su primer libro llamado The carpet people que, aunque poco numerosas, recibió unas buenas críticas. Algunas calificaron la calidad de la obra como extraordinaria. Posteriormente le seguirían The dark side of the sun en 1976 y Strata en 1981. Dejó el Bucks Free Press por el Western Daily Press el 28 de septiembre de 1970, y volvió al anterior en 1972 ya como subdirector. Un año más tarde volvería a dejarlo, esta vez por el Bath Chronicle. En esta época realizó una serie de tiras cómicas por las que no pasará a la historia.

En 1981 pasó a ocupar el cargo de responsable de relaciones públicas en una central nuclear (la empresa para la que trabajaba, actualmente PowerGen, tenía responsabilidad sobre tres centrales nucleares), justo antes del desastre de Three Mile Island. Precisamente este era su trabajo cuando escribió su primera novela sobre el Mundodisco: El color de la magia (1983). El filón del Mundodisco (Discworld), una saga de fantasía ambientada en un mundo hilarante que parodia el nuestro es el conjunto de novelas que le ha dado fama internacional.

En 1986 se publicó La luz fantástica, continuación de la anterior. Con la popularidad del hombre del sombrero aumentando por momentos, en 1987 decidió dedicarse únicamente a escribir. Ritos Iguales (1987), Mort (1987) y Rechicero (1988) serían las siguientes novelas en aparecer. Ese mismo año firmó un nuevo contrato para seis novelas más (no necesariamente de Mundodisco) y a partir de ese momento no dejó de escribir.


Terry Pratchett en la Worldcon 2005 en Glasgow, agosto de 2005.
Autor prolífico, Pratchett escribió las siguientes novelas sobre el Mundodisco en tiempo récord: Brujerías (1988), Pirómides (1989), ¡Guardias! ¿Guardias? (1989), Eric (1990), Imágenes en acción (1990), El segador (1991), Brujas de viaje (1991), Dioses Menores (1992), Lores y damas (1992), Hombres de armas (1993), Soul Music (1994), Tiempos interesantes (1994), Mascarada (1995), Pies de barro (1996), Papá Puerco (1996), ¡Voto a bríos! (1997), El país del fin del mundo (1998), Carpe jugulum (1998), El quinto elefante (1999), La verdad (2000), Ladrón del tiempo (2001), El último héroe (2001), El asombroso Mauricio y sus roedores sabios (2001), Ronda de noche (2002), Los pequeños hombres libres (The wee free men) (2003), Regimiento monstruoso (2003), Un sombrero de cielo (2004), Cartas en el asunto (2004), ¡Zas! (2005), Wintersmith (2006), Dinero a mansalva (2007), El Atlético invisible (2009), I Shall Wear Midnight (2010) y Snuff (2011). También ha publicado tres volúmenes de The Science of Discworld (La ciencia del Mundodisco) en colaboración con Ian Stewart, matemático y popular autor de libros de divulgación, y Jack Cohen, biólogo y colaborador de escritores en la creación de alienígenas plausibles.

Mención especial merece la trilogía del Éxodo de los Gnomos, no relacionada con el Mundodisco, cuyos títulos son Camioneros (1989), Cavadores (1989) y La nave (1990).

En 1998 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en el cumpleaños de la Reina como reconocimiento a los servicios prestados a la literatura6​ (aunque en principio pensó que se trataba de una broma), al año siguiente recibió el título de Doctor Honoris Causa en Literatura por la Universidad de Warwick y en 2001 el mismo título honorario por la Universidad de Portsmouth. Como curiosidad se puede comentar que en la ceremonia de investidura de la Universidad de Warwick él mismo replicó haciendo Doctores de la Universidad Invisible a Ian Stewart y Jack Cohen, quienes escribieron conjuntamente la novela The Science of Discworld. En los fastos de Año Nuevo de 2009 fue asimismo armado Caballero.7​8​

Terry Pratchett anunció el 11 de diciembre de 2007 que padecía un mal de Alzheimer prematuro. Sin embargo, anunció que plantaría cara a la enfermedad porque pensaba que "aún hay tiempo para escribir al menos unos libros más".

El escritor incidió en su anuncio en que no era simplemente un "no estoy muerto". Aunque utilizó su característica ironía al decir que "por supuesto, estaré muerto en un futuro, como todo el mundo. Para mí, quizá más tarde de lo que piensas". Según su comunicado, este caso de Alzheimer era una versión "muy rara" de la enfermedad. El autor mencionaba un "golpe fantasma" recibido en el pasado que había salido a la superficie. Pratchett dijo tomarse este problema con "filosofía" y un "suave optimismo".

Terry Pratchett falleció el 12 de marzo de 2015 en su casa cerca de Stonehenge, en Broad Chalke (Wiltshire), donde vivía con su mujer Lyn y su hija Rhianna Pratchett, también escritora.1​

Obras[editar]
Artículo principal: Mundodisco
Sobre Mundodisco
Ordenadas en orden de aparición y lectura (las que no tienen título en castellano no se han traducido todavía al castellano).

El color de la magia - The Colour of Magic
La luz fantástica - The Light Fantastic
Ritos iguales - Equal Rites
Mort - Mort
Rechicero - Sourcery
Brujerías - Wyrd Sisters
Pirómides - Pyramids
¡Guardias! ¿Guardias? o ¡Guardias! ¡Guardias! - Guards! Guards!
Eric - Eric
Imágenes en acción - Moving Pictures
El segador - Reaper Man
Brujas de viaje - Witches Abroad
Dioses menores - Small Gods
Lores y damas - Lords and Ladies
Hombres de armas - Men at Arms
Soul Music - Soul Music
Tiempos interesantes - Interesting Times
Mascarada - Maskerade
Pies de barro - Feet of Clay
Papá Puerco - Hogfather
¡Voto a Bríos! - Jingo!
El país del fin del mundo - The Last Continent
Carpe Jugulum - Carpe Jugulum
El quinto elefante - The Fifth Elephant
La verdad - The Truth
Ladrón del tiempo - Thief of Time
El último héroe - The Last Hero
El asombroso Mauricio y sus roedores sabios - The Amazing Maurice and his Educated Rodents
Ronda de noche - Night Watch
Los Pequeños Hombres Libres - The Wee Free Men
Regimiento monstruoso - The Monstrous Regiment
Un sombrero lleno de cielo - A Hat Full of Sky
Cartas en el asunto - Going Postal
¡Zas! - Thud!
La corona de hielo - Wintersmith
Dinero a mansalva - Making Money
El atlético invisible - Unseen Academicals
Me vestiré de medianoche - I Shall Wear Midnight
Snuff - Snuff
A todo vapor - Raising Steam
La corona del pastor The Shepherd's Crown
Relacionadas con el Mundodisco
The Streets of Ankh-Morpork
The Science of Discworld
GURPS Discworld
GURPS Discworld Also
Mort, la obra - Mort, The Play
The Discworld Companion
Death's Domain
A Tourist's Guide to Lancre
Nanny Ogg's Cookbook
Where's My Cow?
Once More, with Footnotes
Otras obras
Buenos Presagios - Good Omens, con Neil Gaiman
La trilogía de los gnomos (juveniles):
Camioneros - Truckers
Cavadores - Diggers
La nave - Wings
The Carpet People (juvenil)
The Dark Side of the Sun
Strata
The Unadulterated Cat, con Gray Joliffe
La trilogía de Johnny Maxwell:
Sólo tú puedes salvar a la humanidad - Only You Can Save Mankind
Johnny y la bomba - Johnny and the Bomb
Johnny y los muertos - Johnny and the Dead
Los dragones del castillo ruinoso - Dragons at Crumbling Castle and Other Stories
Nación - Nation
Perillán - Dodger
La tierra larga-The Long Earth, con Stephen Baxter
Adaptaciones[editar]
Películas

Hogfather (2006) (Papá puerco en español)
Director: Vadim Jean. Guion: Vadim Jean. Actores: David Jason, Marc Warren y Michelle Dockery.

The Colour of Magic (2008) (El color de la magia en español)
Duración: 189 minutos. Director: Vadim Jean. Guion: Vadim Jean. Música: Paul E. Francis, David A. Hughes. Fotografía: Gavin Finney. Reparto: David Jason, Sean Astin, Tim Curry, Jeremy Irons, Brian Cox, James Cosmo, Christopher Lee y Terry Pratchett.

Going postal (2010) (Cartas en el asunto en español)
Duración: 185 minutos. Director: Jon Jones. Guion: Bev Doyle y Richard Kurti. Música: John Lunn. Fotografía: Gavin Finney. Reparto: Richard Coyle, David Suchet, Claire Foy, Andrew Sachs, Charles Dance, Timothy West y Terry Pratchett.

Animación

Truckers (1992)
Wyrd Sisters (1996)
Soul Music (1996)
Videojuegos

The Colour of Magic (1986) (Amstrad CPC, Commodore 64, ZX Spectrum)
Mundodisco (1995) (DOS, PlayStation, Sega Saturn)
Mundodisco II: ¿Presuntamente Desaparecido? (1996) (DOS, PlayStation, Sega Saturn, Windows)
Mundodisco Noir (1999) (PlayStation, Windows)
Teatro

La compañía teatral de Stephen Briggs ha adaptado varias novelas de Pratchett al teatro. La única que hay publicada en castellano es Mort, la Obra.
Series de TV

Johnny and the Dead (1995)
Hogfather (2007)
The Colour of Magic (2008)
The Light Fantastic (2008)
Going Postal (2009)
Choosing To Die - Documental de la BBC sobre el suicidio asistido (2011)
Internet[editar]
Pratchett fue uno de los primeros escritores en comunicarse con sus fans vía internet y es uno de los contribuidores de los grupos de noticias Usenet alt.fan.pratchett y alt.books.pratchett durante más de una década.

Orangutanes[editar]
El interés de Terry Pratchett por los orangutanes no está sólo reducido al Bibliotecario, un popular personaje de Mundodisco. Ha estado trabajando para la "Orang-ute foundation" visitando Borneo con el canal 4 para rodar un capítulo de "Jungle Crew" en su hábitat. Siguiendo sus pasos, los fans en las convenciones de mundodisco tomaron la "Orang-Ute" como beneficencia. A partir de ese momento, en cada convención a la que acude el autor se hace una subasta donde los fans puedan pujar para que su nombre aparezca en el siguiente libro, todos los fondos recaudados se destinan a la "Orang-Ute".
Ha recibido 31 puntos

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George R R Martin

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George R R Martin

George Raymond Richard Martin, conocido como George R. R. Martin y en ocasiones por sus seguidores como GRRM (Bayonne, Nueva Jersey, 20 de septiembre de 1948), es un escritor y guionista estadounidense de literatura fantástica, ciencia ficción y terror. Es conocido especialmente por ser el autor... Ver mas
George Raymond Richard Martin, conocido como George R. R. Martin y en ocasiones por sus seguidores como GRRM (Bayonne, Nueva Jersey, 20 de septiembre de 1948), es un escritor y guionista estadounidense de literatura fantástica, ciencia ficción y terror. Es conocido especialmente por ser el autor de la serie de novelas Canción de hielo y fuego, adaptadas para la televisión con el título de Juego de tronos (Game of Thrones).


Biografía[editar]
George R. R. Martin es el mayor de tres hermanos. Creció en una familia trabajadora, su padre era estibador de ascendencia italo-germana, y su madre, de ascendencia irlandesa. Desde la infancia se interesó por la lectura y se convirtió en un precoz escritor de relatos. Posteriormente cursaría estudios universitarios de periodismo en la Northwestern University de Evanston (Illinois), donde se graduó en 1971. Tras terminar sus estudios, realiza la prestación social sustitutoria (es objetor de conciencia), dirige torneos de ajedrez y trabaja como profesor de periodismo en el instituto Clarke de Dubuque, Iowa (1976-1978).

Martin fue un prolífico autor de obras cortas de ficción en los años setenta y su obra fue premiada con varios premios Hugo y Nebula. Al final de esta década comenzó a publicar sus primeras novelas siendo una de las más populares la primera de ellas: Muerte de la luz (Dying of the Light, 1977). Dicho éxito le permite dedicarse en exclusiva a la literatura, donde mezcla los géneros de ciencia ficción, fantasía y terror.

Tras un corto matrimonio con Gale Burnick (1975-1979), comienza a compaginar la escritura con su trabajo en Hollywood, motivado en parte por la mala marcha de su cuarta novela El rag del Armagedón (The Armageddon Rag, 1983). Durante la década de 1980 y principios de la década de 1990 trabajó como guionista de varias series de televisión (The Twilight Zone, 1986 y La Bella y la Bestia, 1987) y como editor de la serie de antologías de historia alternativa sobre la Segunda Guerra Mundial, Wild Cards. En 1987 publicó Los viajes de Tuf (Tuf Voyaging, 1986), una colección de relatos de ciencia ficción, considerada una de las obras más destacadas de su primera etapa.

En 1996 Martin deja Hollywood y se retira a Santa Fe (Nuevo México), donde regresa al mundo de la literatura comenzando con la novela Juego de tronos (A Game of Thrones, 1996) el ciclo de novelas Canción de hielo y fuego, con la que obtiene gran éxito de crítica y ventas. En 2011 se casó con su antigua amante Parris McBride. En 2013 adquirió el cine Jean Cocteau de Santa Fe y el Coffee House, cerrado desde 2006, y los restauró y modernizó, transformando a este último en un café-museo con exposiciones itinerantes de arte. Ideológicamente demócrata, ha defendido siempre a los presidentes de este partido y sus políticas. Actualmente, Martin está escribiendo el sexto libro de la saga Canción de hielo y fuego: Vientos de invierno. Esta saga de novelas es, sin duda, la que lo ha catapultado a lo más alto de su carrera como escritor.

Cameos[editar]
Martin hizo un cameo en la popular serie Z Nation, interpretándose a sí mismo en versión zombi. En 2015 hizo un cameo en la película Sharknado 3. Oh, Hell No! Aparicion en la pelicula Fargo (1998)

Obras[editar]
Novelas independientes[editar]
Muerte de la luz (Dying of the Light, 1977), trad. de Carlos Gardini (Edhasa, 1979; y Gigamesh, 2002 y 2011)
Refugio del viento (Windhaven, con Lisa Tuttle, 1981), trads. de Cristina Macía (Martínez Roca, 1988) y Antonio Rivas (Gigamesh, 2012)
Sueño del Fevre (Fevre Dream, 1982), trads. de Hernán Sabaté (Acervo, 1983) y Cristina Macía (Gigamesh, 2009)
El rag del Armagedón (The Armageddon Rag, 1983). No publicada en castellano (la editorial Gigamesh anunció su publicación en 2007, pero finalmente renunció a la misma por motivos legales. De ahí que sí exista un título traducido).
Los viajes de Tuf (Tuf Voyaging, 1986), colección de relatos publicados que juntos conforman una novela, trad. de Alberto Soler (Ediciones B, 1988, 2006, 2009 y 2012)
Hunter's Run (2007), versión ampliada de la novela corta Shadow Twin (con Gardner Dozois y Daniel Abraham), no publicada en español
Serie Canción de hielo y fuego[editar]
Artículo principal: Canción de hielo y fuego
Novelas de la serie[editar]
Serie Canción de hielo y fuego (A Song of Ice and Fire, desde 1996, 5 obras publicadas de un total de 7). Para la serie de televisión véase: Juego de tronos (Game of Thrones).

Juego de tronos (A Game of Thrones, 1996), trad. de Cristina Macía (Gigamesh, 2002)
Choque de reyes (A Clash of Kings, 1998), trad. de Cristina Macía (Gigamesh, 2003)
Tormenta de espadas (A Storm of Swords, 2000), trad. de Cristina Macía (Gigamesh, 2005)
Festín de cuervos (A Feast for Crows, 2005), trad. de Cristina Macía (Gigamesh, 2007)
Danza de dragones (A Dance with Dragons, 2011), trad. de Cristina Macía (Gigamesh, 2012)
Vientos de invierno (The Winds of Winter), futura sexta obra de la serie, prevista para 2019.1​
Sueño de primavera (A Dream of Spring), futura séptima y última obra de la serie.
Novelas cortas relacionadas con la serie Canción de hielo y fuego[editar]
El dragón de hielo (The Ice Dragon, 1980), novela corta juvenil donde se reconocen algunos rasgos del reino de Poniente (Montena, 2012).
El caballero de los Siete Reinos (A Knight of the Seven Kingdoms, 2015, Gigamesh), recopilación perteneciente a la serie Cuentos de Dunk y Egg (Dunk and Egg Tales, 1998), que incluye tres novelas cortas a modo de precuelas de la serie Canción de hielo y fuego:
El caballero errante (The Hedge Knight, 1998), publicada por DeBolsillo en 2001 (en la antología Leyendas negras, vol. 1) y Gigamesh en 2015 (publicado también en Un corazón atribulado).
La espada leal (The Sworn Sword, 2003), publicada por DeBolsillo y La factoría de Ideas en 2011 (en la antología Leyendas) y Gigamesh en 2015.
El caballero misterioso (The Mystery Knight, 2010), publicada por Gigamesh en 2015.
Sangre de dragón (Blood of the Dragon, 1997), publicada por Gigamesh en 2003. Recopilación de varios capítulos de Daenerys Targaryen extraídos de la novela Juego de tronos.
Camino de dragón (Path of the Dragon, 2000), publicada por Gigamesh en 2004. Recopilación de varios capítulos de Daenerys Targaryen extraídos de la novela Tormenta de espadas.
Hijos del Kraken (Arms of the Kraken, 2003), publicada por Gigamesh en 2005. Recopilación de varios capítulos de la Casa Greyjoy extraídos de la novela Festín de cuervos.
Dominio de dragones (Excerpt from A Feast for Crows, 2000), publicada por Gigamesh en 2006 y 2012. Recopilación de varios capítulos de Daenerys Targaryen extraídos de la novela Danza de dragones. (tres capítulos en la edición de 2006, seis capítulos en la de 2012).
Existen otras novelas cortas ambientadas en el universo de Canción de Hielo y Fuego que aún no han sido traducidas al castellano: The Princess and the Queen (2013, en la antología Dangerous Women), The Rogue Prince (2014, en la antología Rogues), y The Sons of the Dragon (2017, en la antología The Book of Swords).

Enciclopedias[editar]
El mundo de hielo y fuego (The World Of Ice And Fire, 2014), edición de George R. R. Martin, Elio M. García Jr. y Linda Antonsson (Gigamesh, 2015)
Libros de relatos[editar]
Una canción para Lya (A Song for Lya, 1976), publicada por Caralt en 1982
Canciones de estrellas y sombras (Songs of Stars and Shadows, 1977)
Sandkings (1981)
Canciones que cantan los muertos (Songs the Dead Men Sing, 1983), publicada por Martínez Roca en 1986
Nómadas nocturnos (Nightflyers, 1985). Para la serie de televisión véase: Nightflyers.
Retrato de sus hijos (Portraits of His Children, 1987)
Quartet (2001)
Dreamsongs: A RRetrospective (2003)
Autobiografía literaria.[editar]
Traducción al castellano, en 3 volúmenes, del original en inglés Dreamsongs: A RRetrospective.

Luz de estrellas lejanas, publicada por Gigamesh en 2013.
Híbridos y engendros, publicada por Gigamesh en 2013.
Un corazón atribulado, publicada por Gigamesh en 2015.
Antologías.[editar]
Sus relatos han sido publicados en multitud de antologías, de las que cabe destacar Legends I y Legends II, donde han aparecido sus relatos cortos El caballero errante y La espada leal, respectivamente.

Premios y nominaciones[editar]
Premios Primetime Emmy
Año Categoría Trabajo nominado Resultado Ref.
1988 Mejor serie dramática Beauty and the Beast Nominado 2​
1989 Nominado
2011 Game of Thrones Nominado
2012 Nominado
2013 Nominado
2014 Nominado
2015 Ganador
2016 Ganador
1975: Premio Hugo a la mejor novela corta por A Song for Lya.
1976: Premio Locus a la mejor novela corta por The Storms of Windhaven (escrito con Lisa Tuttle)
1977: Premio Locus a la mejor colección de un autor por A Song for Lya
1980: Premio Hugo al mejor relato por Sandkings
1980: Premio Hugo al mejor relato corto por The Way of Cross and Dragon
1980: Premio Locus al mejor relato por Sandkings
1980: Premio Locus al mejor relato corto por The Way of Cross and Dragon
1980: Premio Nébula al mejor relato por Sandkings
1981: Premio Locus a la mejor novela corta por Nightflyers
1981: AnLab a la mejor novela corta por Nightflyers
1981: AnLab a la mejor serie por One-wing (escrito con Lisa Tuttle)
1982: Premio Locus al mejor relato por Guardians
1982: Premio Locus a la mejor colección de un autor por Sandkings
1983: Premio Seiun a la mejor historia corta extranjera por Nightflyers
1984: Balrog a la mejor novela por The Armageddon Rag
1984: Premio Locus al mejor relato por The Monkey Treatment
1986: AnLab a la mejor novela corta por Loaves and Fishes
1986: Premio Nébula al mejor relato por Portrait of his Children
1986: Premio Science Fiction Chronicle al mejor relato por Portrait of his Children
1988: Bram Stoker al mejor relato por The Pear-shaped Man
1989: Premio Mundial de Fantasía a la mejor novela corta por The Skintrade
1997: Premio Hugo a la mejor novela corta por Blood of the Dragon
1997: Premio Locus la mejor novela de fantasía por A Game of Thrones
1999: Premio Locus a la mejor novela de fantasía por A Clash of Kings
2003: Premio Locus a la mejor novela de fantasía por A Storm of Swords
2002: Geffen al mejor libro de fantasía por A Storm of Swords
2003: Premio Ignotus a la mejor novela extranjera por A Game of Thrones (Juego de tronos)
2004: Premio Skylark por sus obras de ciencia ficción
2004: Premio Ignotus a la mejor novela extranjera por A Clash of Kings (Choque de reyes)
2004: Premio Ignotus al mejor cuento extranjero por 'The Ice Dragon (El dragón de hielo)
2005: Premio Ignotus al mejor cuento extranjero por Path of the Dragon (Camino de dragón)
2006: Premio Ignotus a la mejor novela extranjera por A Storm of Swords (Tormenta de espadas)
2012: Premio Locus a la mejor novela de fantasía por A Dance with Dragons
Ha recibido 29 puntos

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Michael Ende

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Michael Ende

(Garmisch-Partenkirchen, 1929 - Filderstadt, 1995) Narrador alemán especializado en literatura infantil. Hijo del pintor surrealista Edgar Ende, quizás heredara de su padre el gusto por la imaginería fantástica y por la extraña plasticidad de las imágenes. Empezó a escribir desde muy joven... Ver mas
(Garmisch-Partenkirchen, 1929 - Filderstadt, 1995) Narrador alemán especializado en literatura infantil. Hijo del pintor surrealista Edgar Ende, quizás heredara de su padre el gusto por la imaginería fantástica y por la extraña plasticidad de las imágenes. Empezó a escribir desde muy joven, inicialmente atraído por el teatro, pero pronto se hizo más intenso su gusto de puro "fabulieren", que encontró su adecuada forma expresiva en la literatura juvenil.


Michael Ende

En 1958 escribió su primer libro, Jim Botón y Lucas el maquinista, que no sería publicado hasta 1960, seguido, en 1962, de Jim Botón y los trece salvajes. No obstante haber sido traducido y premiado en muchas ocasiones, el verdadero gran éxito le llegó con Momo (1972), novela-fábula que es bastante más que un libro para muchachos: narra la historia de una niña que se enfrenta a los ladrones del tiempo y reconquista el tiempo para los hombres.

La fama internacional del escritor se consolidó con La historia interminable (1979), en la que Ende dio vida a un complejo mundo fantástico, rico en referencias e implicaciones filosóficas y literarias. Es la historia del niño Bastian, que leyendo un libro fantástico llega a formar parte de él hasta convertirse en su protagonista, y consigue ser el héroe y salvador de un mundo destinado al desastre.

En sus páginas, la capacidad del autor para la creación fantástica, la coherencia estilística y conceptual, la intensidad de los símbolos y la riqueza de las imágenes, ofrecen lo mejor de Ende y hacen de él uno de los autores más leídos durante aquellos años. En 1984, Ende publicó El espejo en el espejo, relatos surrealistas inspirados en las obras de su padre, que revelan nuevas aspiraciones de carácter intelectual.

El escritor vivió en Genzano (Roma) desde 1970 hasta 1985, año en que regresó a Munich tras el fallecimiento de su esposa, la actriz Ingeborg Hoffmann; posteriormente contrajo matrimonio con Mariko Sato, traductora al japonés de La historia interminable. Al igual que la obra de otros cultivadores modernos del género (desde Antoine de Saint-Exupéry o Roald Dahl hasta Cornelia Funke, J. K. Rowling y Stephenie Meyer), los libros de Michael Ende ilustran la tendencia a una mayor riqueza y complejidad que ha seguido en tiempos recientes la narrativa infantil y juvenil, así como su apertura a temas adultos.





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Ursula K. Le Guin

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Ursula K. Le Guin

Nacida el 21 de octubre de 1929 en Berkeley, Ursula Kroeber era hija de Theodora y Alfred Kroeber, escritora de cuentos infantiles y antropólogo, respectivamente. Estudió en el Radcliffe College y se graduó en Literatura Italiana y Francesa del Renacimiento en la Universidad de Columbia. Tras... Ver mas
Nacida el 21 de octubre de 1929 en Berkeley, Ursula Kroeber era hija de Theodora y Alfred Kroeber, escritora de cuentos infantiles y antropólogo, respectivamente. Estudió en el Radcliffe College y se graduó en Literatura Italiana y Francesa del Renacimiento en la Universidad de Columbia. Tras ganar una beca para estudiar en Francia, conoció a Charles A. Le Guin, historiador, con el que contrajo matrimonio en 1953 en París. En 1958 se establecieron en Portland, Oregón. Tuvieron tres hijos y, de momento, tres nietos. A lo largo de su vida, Ursula K. Le Guin se ha revelado como activa militante pacifista y feminista.

Ursula K. Le Guin es una de las autoras más completas de nuestro tiempo. Escribe prosa y verso, y ha publicado sus trabajos en géneros tan distintos como la fantasía, ciencia-ficción, ficción realista, libros infantiles, libros para jóvenes, ensayos, guiones, etc. Ha publicado 6 libros de poesía, 20 novelas, más de 100 cuentos cortos (que han sido recogidos en 11 volúmenes), 11 libros infantiles, 4 colecciones de ensayos y 4 traducciones de otras obras, en apenas 40 años. Unas cifras realmente impresionantes, que muy pocos autores han conseguido, y más aún teniendo en cuenta la alta calidad de sus textos y de la variedad de sus formas.

Algunos de los trabajos más conocidos de Ursula K. Le Guin llevan re-imprimiéndose de forma continuada desde hace más de treinta años. Además, sus libros de fantasía más conocidos (los cuatro primeros volúmenes de la saga de Terramar) han vendido millones de ejemplares en EEUU y en Inglaterra, y han sido traducidos a más de dieciséis idiomas. Su primera obra importante de ciencia-ficción, La Mano Izquierda de la Oscuridad, se considera clave en su campo, por su investigación radical de los roles de género, y por su complejidad moral y literaria. Sus novelas Los Desposeídos y El Eterno Regreso a Casa redefinen el alcance y el estilo de la ficción utópica. De sus libros infantiles, la saga de Catwings se ha convertido en una de las favoritas del público lector. Por otro lado, su versión del Tao Te Ching, de Lao Tzu, una traducción en la cual trabajó durante cuarenta años, ha recibido gran reconocimiento.

Sus trabajos más recientes son los siguientes: Planos Paralelos; Kalpa Imperial, escrito por Angelica Gorodischer y traducido por UKL; Selected Poems of Gabriela Mistral, traducción al inglés de UKL; The Wave in the Mind: Talks and Essays on the Reader, the Writer, and the Imagination (aún no publicado en castellano); y Gifts (Dones), novela de fantasía aún no publicada en castellano, con la que ha ganado un premio PEN Center USA. Para el próximo año 2006, prepara la novela Voices, la continuación de Gifts, y un libro de poemas titulado Incredible Good Fortune.

Tres de los libros de UKL han sido finalistas en el American Book Award y el premio Pulitzer, y entre los muchos premios que sus libros han recibido están el National Book Award, 5 premios Hugo, 5 premios Nébula, el Grand Master de los SWFA, el Kafka Award, el Pushcart Prize, el Howard Vursell Award de la Academia Americana de las Artes y las Letras, y el premio Robert Kirsch Award del L.A. Times. Para acceder a la lista completa de premios obtenidos por UKL, podéis visitar este enlace en la web oficial de Ursula K. Le Guin.
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CS Lewis

Clive Staples Lewis /klaiv steɪplz 'lu:ɪs/ (Belfast, Irlanda del Norte, 29 de noviembre de 1898-Oxford, Inglaterra, 22 de noviembre de 1963), popularmente conocido como C. S. Lewis, y llamado Jack por sus amigos, fue un medievalista, apologista cristiano, crítico literario, novelista, académico... Ver mas
Clive Staples Lewis /klaiv steɪplz 'lu:ɪs/ (Belfast, Irlanda del Norte, 29 de noviembre de 1898-Oxford, Inglaterra, 22 de noviembre de 1963), popularmente conocido como C. S. Lewis, y llamado Jack por sus amigos, fue un medievalista, apologista cristiano, crítico literario, novelista, académico, locutor de radio y ensayista británico, reconocido por sus novelas de ficción, especialmente por las Cartas del diablo a su sobrino, Las crónicas de Narnia y la Trilogía cósmica, y también por sus ensayos apologéticos (mayormente en forma de libro) como Mero Cristianismo, Milagros y El problema del dolor, entre otros.

Lewis fue un amigo cercano de J. R. R. Tolkien, el autor de El Señor de los Anillos. Ambos autores fueron prominentes figuras de la facultad de inglés de la Universidad de Oxford y miembros activos del grupo literario informal de Oxford conocido como los "Inklings". De acuerdo a sus memorias denominadas Sorprendido por la alegría, Lewis fue bautizado en la Iglesia de Irlanda cuando nació, pero durante su adolescencia se alejó de su fe. Debido a la influencia de Tolkien y otros amigos, cuando tenía cerca de 30 años, Lewis se reconvirtió al cristianismo, siendo "un seglar muy común de la Iglesia de Inglaterra".1​ Su conversión tuvo un profundo efecto en sus obras, y sus transmisiones radiofónicas en tiempo de guerra sobre temas relacionados con el cristianismo fueron ampliamente aclamadas.

En 1956 contrajo matrimonio con la escritora estadounidense Joy Gresham, 17 años menor que él, que falleció cuatro años después a causa de un cáncer óseo, a la edad de 45 años. Lewis murió tres años después de su esposa, en 1963, debido a una insuficiencia renal.

Las obras de Lewis han sido traducidas a más de 30 idiomas, y ha vendido millones de copias a través de los años. Los libros que componen Las crónicas de Narnia han sido los más vendidos y se han popularizado en el teatro, la televisión y el cine. Ejemplos de ello incluyen la serie de televisión de la BBC en 1988, la adaptación al cine de El león, la bruja y el armario en 2005, El príncipe Caspian en 2008, y La Travesía del Viajero del Alba en 2010. El éxito de estas últimas producciones ha llevado a iniciar los proyectos de adaptación de La Silla de Plata, y Cartas del diablo a su sobrino.2​3​


Biografía[editar]
Infancia[editar]
Clive Staples Lewis nació en Belfast, Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, el 29 de noviembre de 1898. Su padre fue Albert James Lewis (1863-1929), un abogado cuyo padre ( abuelo de C. S. Lewis), Richard, había ido a Irlanda desde Gales durante la mitad del siglo XIX. Su madre fue Florence (Flora) Augusta Lewis (1862-1908), quien estando soltera se apellidaba Hamilton, y era hija de un sacerdote (anglicano) de la Iglesia de Irlanda. Tuvo un hermano mayor, Warren Hamilton Lewis (Warnie).

A la edad de cuatro años, al poco tiempo después de que su perro Jacksie muriera atropellado por un automóvil, Lewis anunció que su nombre sería Jacksie. Al principio respondería sólo a ese nombre, pero después aceptó que lo llamaran Jack, nombre por el cual fue conocido entre sus amigos y su familia para el resto de su vida. Cuando tenía siete, su familia se mudó a "Little Lea", la casa que el mayor Sr. Lewis construyó para la Sra. Lewis, en el área de Strandtown, al este de Belfast.

En un comienzo la enseñanza de Lewis fue a través de tutores privados antes de ser enviado al Wynyard School en Watford, Hertfordshire, en 1908, justo antes de que su madre falleciera debido a un cáncer. Su hermano asistía desde hacía tres años a ese colegio. El colegio se vio forzado a cerrar sus puertas poco tiempo después, debido a que tenía pocos alumnos, tras de lo cual el rector Robert "Oldie" Capron fue forzado a ingresar a una clínica psiquiátrica. Lewis cuenta en su autobiografía que después le pondría el sobrenombre de "Belsen". El biógrafo Alan Jacobs ha especulado que la atmósfera de Wynyard traumatizó profundamente a Lewis y fue responsable de que desarrollara "fantasías ligeramente sadomasoquistas".4​ Después de que Wynyard cerrara, Lewis asistió al Campbell College, al este de Belfast, como a una milla de su casa. Pero después de pocos meses dejó de asistir, debido a problemas respiratorios. Como resultado de su enfermedad, Lewis fue enviado al pueblo de Malvern, Worcestershire, que tenía un clima más saludable, donde asistió al colegio preparatorio Cherbourg House (llamado "Chartres" en la autobiografía de Lewis).

En septiembre de 1913, Lewis se matriculó en el Malvern College, donde permanecería hasta junio del año siguiente. Fue en esta época cuando el joven Lewis de 15 años de edad abandonó la fe cristiana de su niñez, y se convirtió en un ateo interesado por la mitología y el ocultismo. Desde pequeño, Lewis tuvo una fascinación con el antropomorfismo animal, enamorándose de las historias de Beatrix Potter y, a menudo, escribiendo e ilustrando sus propias historias de animales. Él y su hermano Warnie crearon el mundo de Boxen, habitado y gobernado por animales. Lewis amaba leer, y la casa de su padre estaba llena de libros. Solía pensar que encontrar un libro que no hubiera leído eran tan fácil como "encontrar una aguja en un pajar."

Oxford[editar]

Interior del pub Eagle and Child, en Oxford, lugar de reunión de C. S. Lewis con el resto de los Inklings.
En 1917 comienza sus estudios en la Universidad de Oxford, donde desde 1925 ejerce como profesor de lengua y literatura inglesa. Al año siguiente conoce a J. R. R. Tolkien, con quien funda en 1939, junto a Charles Williams y Owen Barfield, el Club de los Inklings para discutir sobre literatura y filosofía.

Siendo un agnóstico declarado en su autobiografía, afirmaría que fueron dos autores quienes lo movieron en un principio a acercarse al cristianismo: el escocés George MacDonald, y el inglés G. K. Chesterton con su libro El hombre eterno. A su vez afirmaría en la mencionada Autobiografía que siendo joven, mientras vivía en Belfast, le habían aconsejado que no se acercara a los papistas, y cuando ingresó en la Universidad, le aconsejaron que no se acercara a los filólogos. Pero en una oportunidad, Lewis dijo que J. R. R. Tolkien "era ambas cosas".

Con Tolkien, Lewis trabó una duradera amistad que se vio interrumpida pero nunca rota. Lewis fue un gran apoyo para Tolkien en cuanto a la creación de su Tierra Media, ya que era Lewis quien oía sin parar a Tolkien recitándole su novela, al igual que hacían con otras obras, tales como la Iliada y la Odisea de Homero o la Divina Comedia de Dante; y así, Lewis alentó siempre a J.R.R. a que terminara su obra.

Las obras más famosas de C.S Lewis son:

La Trilogía Cósmica, formada por las novelas de ciencia ficción: Más allá del Planeta Silencioso, Perelandra, y Esa horrible fortaleza;
Las crónicas de Narnia, una colección de siete novelas de fantasía formadas por El león, la bruja y el armario, El príncipe Caspian, La travesía del Viajero del Alba, La silla de plata, El caballo y el muchacho, El sobrino del mago, y La última batalla.
Muchas de las ideas de la Trilogía Cósmica, en particular su oposición a la deshumanización tal como se la retrataba en el tercer libro, se presentan de manera más formal en La abolición del hombre (The Abolition of Man),5​ basado en una serie de conferencias a cargo de Lewis en la Universidad de Durham en 1943. Se trataba de un libro que, en el decir del propio Lewis, era su favorito dentro de su propia producción aunque reconocía que en general había sido ignorado por el público.6​

En la mayoría de sus novelas de ficción incluía numerosos elementos religiosos, y también escribió varias obras de tema cristiano.

Conversión al cristianismo[editar]
Aunque fue criado en una familia religiosa de la Iglesia de Irlanda, Lewis fue ateo la mayor parte de su juventud. Su separación del cristianismo comenzó cuando empezó a ver su religión como una tarea y un deber. También adquirió interés en el ocultismo mientras sus estudios lo llevaban a ello. Lewis citaba a Lucrecio como quien tenía el argumento más fuerte a favor del ateísmo:

Nequaquam nobis divinitus esse paratam
Naturam rerum; tanta stat praedita culpa
Si Dios hubiera diseñado el mundo, no sería
un mundo tan frágil y defectuoso como lo vemos
Mientras que en su juventud Lewis intelectualmente era ateo, después diría en su autobiografía (Sorprendido por la Alegría) que en realidad él estaba "muy molesto con Dios por no existir". Influenciado por argumentos de sus colegas cristianos en Oxford, principalmente por su amigo J. R. R. Tolkien, por el libro de G. K. Chesterton (El Hombre Eterno), como también por el escocés George MacDonald y sus cuentos fantásticos, lentamente fue identificándose con el cristianismo. En 1929 vino a creer en la existencia de Dios, aunque peleó fieramente en contra de ella. Describió su lucha intelectual en su autobiografía:

Me tienen que imaginar estando solo en Magdalen, noche tras noche, sintiendo, cada vez que mi mente se alejaba por unos segundos de mi trabajo, el lento venir de Él a quien yo honestamente había tratado de no conocer. A aquel a quien yo le había temido finalmente me alcanzó. En 1929 me entregué, y admití que Dios era Dios, y me arrodillé y oré. A lo mejor, aquella noche yo era el converso más desanimado e indispuesto de toda Inglaterra.
Sorprendido por la Alegría7​
En 1931, después de una larga discusión con Tolkien y otro de sus amigos cercanos (Hugo Dyson), Lewis se convirtió al cristianismo y, en contra de lo querido por Tolkien, se unió a la Iglesia de Inglaterra. El propio Lewis escribió al respecto:

Entré al cristianismo pateando y gritando.8​
Aunque era anglicano, los conocimientos del catolicismo de Lewis se revelan en algunos de sus escritos (lo cual sugeriría cierta inclinación). Por ejemplo, el personaje de Lucy Pevensie está inspirado en una beata italiana llamada Lucía, que nació en Narni (Narnia en idioma latín), y era una católica ejemplar que incluso recibió los estigmas. Por otro lado, en su libro Cartas del diablo a su sobrino, el demonio Screwtape (Escrutopo) aparece recomendando tentaciones con ciertos pecados más que con otros para hacer perder la salvación al creyente, validando así la doctrina cristiana del pecado mortal, e implicando que posiblemente Lewis creía en el sistema católico de clasificación de pecados y penitencias. Sin embargo, se debe señalar que Lewis también escribe en el prefacio: "Lectores, os aconsejo recordar que el diablo es un mentiroso. No todo lo que Screwtape dice se debe asumir como verdad, incluso desde su propio ángulo."

A. N. Wilson, en su libro C. S. Lewis, Biografía, señala la siguiente cita de Lewis respecto a un libro que éste escribió titulado Reflexiones sobre los Salmos:

...¿Acaso en el purgatorio veremos nuestros rostros y oiremos nuestra voz tal como era en realidad?
C. S. Lewis, Biografía9​
Matrimonio con Joy Gresham[editar]
Joy Gresham, cuyo nombre de soltera era Helen Joy Davidman, provenía de una familia judía. Atea y comunista, se había casado a los veintisiete años con Bill Gresham. Tuvieron sus dos hijos en rápida sucesión —David, nacido en 1944, y Douglas en 1945— pero no todo andaba bien en el matrimonio. Bill Gresham era un alcohólico y un mujeriego compulsivo. Devastada al descubrir una nueva infidelidad de su esposo a escasos seis meses del nacimiento de Douglas, Joy tuvo una experiencia religiosa en 1946.

Todas mis defensas —las murallas de arrogancia, certidumbre y egoísmo que habían ocultado a Dios— se derrumbaron... y entró Dios.10​
Helen Joy Gresham
Al principio, Bill Gresham acompañó esa nueva etapa religiosa en la vida de su esposa, pero pronto declaró que no era cristiano y que probablemente nunca lo sería.10​ Además, admitió que le había sido infiel una vez más. En febrero de 1951, Joy puso fin a la relación física con Bill Gresham, al tiempo que florecía la correspondencia con C. S. Lewis, iniciada en enero de 1950.10​ Joy y Lewis nunca se habían visto en persona. Mantenían hasta entonces una fluida relación epistolar, inspirada por la obra literaria y los libros sobre cristianismo de Lewis, por los cuales Joy se sentía fuertemente atraída.


Magdalen College, Oxford.

The Kilns, la casa de C. S. Lewis en Oxford.
Joy se trasladó de su nativa Nueva York a Inglaterra en septiembre de 1952, y allí conoció personalmente a Lewis. Regresó a Londres donde se alojaba, pero semanas más tarde, Lewis la invitó a un almuerzo en el Magdalen College, Universidad de Oxford.10​

No fue hasta que le fue rehusada a Joy su residencia en Inglaterra a comienzos de 1956 que Lewis decidió casarse con ella para que pudiera permanecer en el país. La ceremonia civil que unió a Joy y Lewis, acordada íntimamente en principio como un «matrimonio por conveniencia», se celebró el 23 de abril de 1956, y se mantuvo en secreto.11​

Todo el verano, Joy experimentó dolores en una pierna, pero los médicos diagnosticaban reumatismo. En octubre, Joy sufrió la quebradura de uno de sus huesos, resultante de la enfermedad que en verdad padecía: cáncer óseo. En una carta redactada en noviembre a un destinatario en Estados Unidos, Lewis escribió: «Puedo ser pronto, en rápida sucesión, un novio y un viudo» (I may be soon, in rapid succession, a bridegroom and a widower).11​

En diciembre, Lewis decidió revelar su casamiento del mes de abril, y sin dar ningún tipo de explicación adicional, anunció en el ejemplar del periódico The Times publicado en Nochebuena:

Tuvo lugar el matrimonio entre el profesor C. S. Lewis, del Magdalen College, Oxford, y la señora Joy Gresham, actualmente paciente en el Hospital Churchill, Oxford.11​
Los lectores asumieron por supuesto que la boda había tenido lugar en diciembre.11​ Ella tenía entonces 40 años, y él 57. Ambos habían sostenido en sus escritos que los cristianos divorciados no habrían de casarse de nuevo mientras su primer cónyuge estuviera vivo, y Bill Gresham no había muerto.11​ Pero antes de su matrimonio con Joy, Bill se había casado una vez, y además ellos no eran cristianos cuando contrajeron nupcias. Lewis concluyó que eso invalidaba el primer matrimonio de Joy a los ojos de la Iglesia y hacía posible su casamiento con Joy en una celebración cristiana.11​ Pero Harry Carpenter, obispo de Oxford, rehusó la petición de Lewis. Según el hijo de Carpenter, su padre no se oponía a ese matrimonio en sí, pero sentía que si lo aprobaba para un hombre tan famoso, resultaría asediado por una multitud de peticiones similares.11​

Por entonces, Lewis supo que a uno de sus antiguos estudiantes, el padre Peter Bide, se le acreditaba a veces respuestas milagrosas a sus plegarias de sanación. Los médicos ya no daban esperanzas a Joy, y a lo sumo tratarían de aliviar sus sufrimientos antes de morir. Lewis le pidió entonces a Peter Bide que viniera a Oxford, impusiera sus manos a Joy y orara por su salud. Cuando Bide llegó, surgió el tema del matrimonio. Bide escuchó con atención el razonamiento de Lewis y lo consideró sólido por lo que, sin permiso del obispo local, ofició la celebración matrimonial que tuvo lugar el 21 de marzo de 1957, al lado de la cama de hospital de la paciente.11​

El amor que se prodigaban Lewis y Joy era por entonces evidente. Lewis declaró que él tenía a sus sesenta la alegría que la mayoría de los hombres tienen a sus veinte, en tanto que Joy escribía a sus amigas que él era un gran amante.11​ Ambos fueron de luna de miel a Irlanda. Con todo, la relación de Lewis y Joy resultó en desilusión para su amigo J. R. R. Tolkien quien, católico, no apreciaba a Joy y no aprobaba aquel matrimonio.11​

Joy logró reponerse por algún tiempo. Aunque Lewis no hablaba de ello, consideraba el mejoramiento de Joy como un milagro. Ella se repuso marcadamente en 1957, y disfrutaron de un año sin que el mal se interpusiera en su felicidad.11​ Pero el cáncer retornó de forma agresiva hacia fines de 1959. Viajaron a Grecia el 3 de abril de 1960, pero regresaron el día 14. Joy sucumbió a la enfermedad el 13 de julio de 1960. Lewis escribió sobre ello en su libro titulado Una pena en observación.

Fallecimiento[editar]
C. S. Lewis falleció en Oxford el 22 de noviembre de 1963, a los 64 años de edad.

En la cinematografía[editar]
En 1993, Richard Attenborough dirigió Tierras de Penumbra, que trata de la relación de C. S. Lewis con su esposa Joy Gresham. Es una historia que el guionista William Nicholson había llevado anteriormente a la televisión, en una producción que logró dos premios BAFTA.

La serie de novelas de C. S. Lewis Las Crónicas de Narnia también fue llevada a la pantalla en un conjunto de películas de fantasía distribuidas por Walt Disney Pictures (y su subsidiaria, Walden Media) y 20th Century Fox. Ese conjunto consta hasta hoy de tres películas de una heptalogía planeada: Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el ropero (2005), Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008) y Las crónicas de Narnia: la travesía del Viajero del Alba (2010).

Obras[editar]
The Pilgrim's Regress
La imagen del mundo. Introducción a la literatura medieval y renacentista. Ediciones Península, 1997.
Trilogía cósmica
The Allegory of Love (1936) (La alegoría del amor, trad. Delia Sampietro, Buenos Aires, 1953)
Trilogía cósmica

C.S. Lewis. Lejos del planeta silencioso. Ediciones Encuentro. ISBN 978-84-7490-339-3.
C.S. Lewis. Perelandra. Viaje a Venus. Ediciones Encuentro. ISBN 978-84-7490-303-4.
C.S. Lewis. Esa horrible fuerza. Ediciones Encuentro. ISBN 978-84-7490-352-2.
El problema del dolor (1940)
Cartas del diablo a su sobrino (1942)
El gran divorcio (1945)
Mero cristianismo (1952) Trilema de Lewis
English Literature In the Sixteenth Century Excluding Drama (1954)
C.S. Lewis. Cautivado por la alegría. Ediciones Encuentro. ISBN 978-84-7490-900-5.
Mientras no tengamos rostro (1956)
Reflexiones sobre los Salmos (1958)
Studies in Words (1960)
Los cuatro amores (1960)
Una pena en observación (1961)
Prayer: Letters to Malcolm (1963)
The Discarded Image
The Weight of Glory, and Other Addresses
They Asked for a Paper
C.S. Lewis. Los milagros. Ediciones Encuentro. ISBN 978-84-7490-993-7.
C.S. Lewis. Cartas sobre Narnia. Ediciones Encuentro. ISBN 978-84-9920-065-1.
Dios en el banquillo (1970)
Las crónicas de Narnia
El león, la bruja y el armario (1950)
El príncipe Caspian (1951)
La travesía del Viajero del Alba (1952)
La silla de plata (1953)
El caballo y el muchacho (1954)
El sobrino del mago (1955)
La última batalla (1956)
Aunque después Lewis acomodó el orden de los libros para que fueran así[cita requerida]:
El sobrino del mago
El león, la bruja y el armario
El caballo y su muchacho
El príncipe Caspian
La travesía del Viajero del Alba
La silla de plata
La última batalla
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Michael Crichton

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Michael Crichton

Michael Crichton /ˈmaɪkl̩ ˈkɹaɪtn̩/ (Chicago, Illinois; 23 de octubre de 1942-Los Ángeles, California; 4 de noviembre de 2008) fue un escritor, guionista, director y productor de cine estadounidense, célebre por sus trabajos en los géneros de la ciencia ficción, la intriga y la ficción médica... Ver mas
Michael Crichton /ˈmaɪkl̩ ˈkɹaɪtn̩/ (Chicago, Illinois; 23 de octubre de 1942-Los Ángeles, California; 4 de noviembre de 2008) fue un escritor, guionista, director y productor de cine estadounidense, célebre por sus trabajos en los géneros de la ciencia ficción, la intriga y la ficción médica. Se han vendido más de 200 millones de copias literarias de sus obras,2​ la mayoría superventas, que han sido traducidas a más de treinta idiomas y de las cuales doce se han llevado al cine.

Sus novelas suelen contar con elementos del género de la acción y se centran en un fuerte componente tecnológico. De hecho Crichton es considerado el iniciador del género narrativo tecno-thriller.3​ Sus novelas a menudo exploran avances científicos y tecnológicos futuros que acaban en catástrofes de la biotecnología. Crichton es conocido por ser el padre de Parque Jurásico y también de la prestigiosa4​5​ serie de televisión, ER. Es la única persona que ha tenido simultáneamente, en Estados Unidos, el libro más vendido —Acoso—, la película número uno en la taquilla —Parque Jurásico— y la serie de televisión con mayor audiencia —ER—.6​7​

Primeros años y educación[editar]
Crichton nació en Chicago (Illinois), hijo de John Henderson Crichton (periodista) y Zula Miller Crichton, criándose posteriormente en Roslyn, en la zona de la costa norte de Long Island (Nueva York). Tiene dos hermanas, Kimberly y Catherine; y un hermano menor llamado Douglas.

De joven, Crichton estudió primaria en los colegios públicos de Nueva York: Greenvale y East Hills, ambos cerca de Roslyn. Ya en su etapa adolescente, cursó sus estudios secundarios en el instituto Roslyn High School.8​

Estudió antropología en la Harvard, graduándose summa cum laude en 1964 y obteniendo un pregrado académico en artes (B.A., Bachelor of Arts) cursado en la Escuela de Medicina de Harvard. Un año más tarde, Crichton dejó los estudios para marcharse a Europa y, con sólo 23 años, comenzó a impartir clases en esa materia como profesor visitante en la Cambridge, en Inglaterra. Gracias a una beca de la Henry Russell Shaw Fellowship, continuó su viaje por toda Europa y parte de África del Norte9​ antes de regresar a Estados Unidos.

De vuelta en su país natal, comenzó la carrera de medicina, la cual pagaba escribiendo novelas9​ bajo diferentes seudónimos. Formó parte de la fraternidad Phi Beta Kappa y, en 1969, se gradúa en medicina (M.D.). Entre 1969 y 1970, Crichton continúa con el posgrado en el Instituto Salk de estudios biológicos de La Jolla (San Diego, California). En 1988, ejerce como escritor visitante en el MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts).10​

Matrimonios[editar]
A lo largo de su vida, Crichton contrajo matrimonio en cinco ocasiones y se divorció en cuatro. Estuvo casado con Suzanna Childs, Joan Radam (1965-1970), Kathy St. Johns (1978-1980) y Anne-Marie Martin, la madre de su única hija, Taylor Anne. Hasta su muerte, Crichton estuvo casado con la actriz Sherri Alexander.

Carrera literaria[editar]
Intencionadamente o no, su carrera ha sido paralela a la de Sir Arthur Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes, el cual precisamente, junto a Mark Twain o Alfred Hitchcock según decía, eran las mayores influencias en su carrera.1​ Al igual que Doyle, Crichton era médico, pero desarrolló su carrera como escritor. Además, Crichton ha investigado lo paranormal y las tendencias de su tiempo desde un punto de vista científico. Tanto Crichton como Doyle escribieron sobre dinosaurios vivos en los tiempos modernos (Jurassic Park y El mundo perdido, este último en homenaje a la novela homónima de Conan Doyle El mundo perdido).

Seudónimos[editar]
Durante sus estudios de medicina, Crichton escribe algunas obras bajo los seudónimos de John Lange y Jeffery Hudson. Este último alias le sirve para escribir Un caso de urgencia (A case of need), trabajo que le valió el Premio Edgar Allan Poe a la Mejor Novela en 1969, año en el que también escribe su primer superventas y la primera de sus novelas que iría a parar a las pantallas de cine: La amenaza de Andrómeda (The Andromeda Strain).

Por esta fecha, también usó el seudónimo: Michael Douglas, para escribir junto a su hermano Douglas la novela Dealing. Por cierto, el seudónimo proviene de los nombres Michael y Douglas Crichton. La contraportada de ese libro contiene una foto de Michael Crichton y su hermano a una edad muy temprana. La foto fue tomada por su madre.

Sus dos seudónimos iniciales fueron ideados para reflejar su altura por encima de la media. Según sus propias palabras, medía 2,06 metros en 1997.9​11​ Lange es un apellido que en alemán significa «uno alto» y Sir Jeffrey Hudson, fue un famoso enano del siglo XVII en la corte de la reina consorte de Inglaterra, Enriqueta María de Francia.

Crichton admitió que una vez, siendo estudiante, plagió una obra de George Orwell y la presentó como suya. Según él, su profesor calificó el trabajo con una nota de «B-». Crichton ha afirmado que el plagio no fue con intención de engañar a la escuela, sino más bien como un experimento: Crichton sospechaba que el profesor en cuestión le daba notas anormalmente bajas intencionadamente, lo que confirmó el experimento.6​

Argumentos reales para desarrollar fantasía[editar]
Pese a su predilección por las novelas tecno-científicas, Crichton carece de formación académica científica fuera de la medicina y en las materias de algunos de los argumentos de sus novelas. No obstante, Crichton ofrece siempre en ellas una voluminosa cantidad de material real informativo, tanto a nivel de investigaciones como prensa y estudios, a modo de base para sus argumentos desde los que desarrolla la fantasía.

A pesar de la credibilidad que Crichton imprimía a los argumentos de sus novelas, casi en la mayoría de las mismas siempre afirmó, en algún apartado de la obra, que dichos argumentos sólo eran conjeturas y que, aunque basadas en ocasiones en hechos y bases reales, simplemente era una novela de ficción y que así se habían de entender.

«Este es un libro de ficción. Los personajes, empresas, instituciones y organizaciones de esta novela son fruto de la imaginación del autor o, si son reales, se usan de forma ficticia, sin voluntad de describir su actividad real. Por otra parte, las referencias a personas, instituciones u organizaciones reales citadas en las notas al pie son correctas. Los pie de página son verdaderos.»
Michael Crichton - Estado de miedo12​
Crichton, escéptico y contra el nuevo ecologismo[editar]
Básicamente a la par, y desde de la publicación de su novela Estado de miedo en 2004, Crichton intensificó, sobre todo, su participación en conferencias13​14​ respecto al cambio climático, el calentamiento global y su crítica hacia lo que él denominaba: la nueva religión del ecologismo. Aunque, en realidad, gran parte de sus argumentos no eran nuevos como por ejemplo la crítica al amarillismo.15​

Controversia de la obra Estado de miedo[editar]
Artículo principal: Controversia de Estado de miedo
En Estado de miedo, del año 2004, Crichton pone de manifiesto su, en ese momento, activismo escéptico, orientado a denunciar lo que él considera el componente sensacionalista y religioso del ecologismo, así como la incursión de la política en el campo de la ciencia. Es, por ejemplo, muy crítico con el consenso científico que se supone que existe en torno a la actual teoría del calentamiento global.

Como excepción al estilo habitual de Crichton, esta novela, sin dejar de ser una novela, podría considerarse incluso un ensayo del autor con un gran volumen de información adicional y contrastada. Así, Crichton advierte que los pies de página son todos verdaderos y los acompaña con:

Un largo «Mensaje del Autor» (6 páginas) que engloba los puntos más importantes de su opinión al respecto.
Un apéndice de 8 páginas, sobre su opinión respecto de la «Politización de la ciencia».
Dos apéndices más, de 28 páginas, con las fuentes de los gráficos y la bibliografía utilizada citando libros, revistas especializadas y estudios científicos.
En el «Mensaje del Autor» de dicha novela, Estado de miedo, caben destacar como puntos que pueden describir la postura de Crichton en relación al Calentamiento Global y el Cambio Climático, los siguientes:16​

Mensaje del autor:

Pág. 643: «El dióxido de carbono presente en el planeta Tierra aumenta y la actividad humana es la causa probable.»
Pág. 644: «Nadie sabe en qué medida la actual tendencia al calentamiento podría deberse a la actividad humana.»
Pág. 644: «Sospecho que parte del calentamiento en superficie observado se atribuirá en último extremo a la actividad humana.
Sospecho que el principal efecto humano se derivará del uso de la Tierra, y que el componente atmosférico será menor.»
Pág. 644: «[...]No podemos evaluar el futuro, ni podemos predecirlo. Estos son eufemismos. Solo podemos hacer suposiciones. Una suposición bien fundada sigue siendo solo una suposición.»
Cabe pensar que el activismo crítico de Crichton fue en aumento en sus últimos años de vida, ya que en la mayoría de sus últimas obras (Punto crítico (1996), Estado de miedo (2004)...), exhibía una furiosa crítica dirigida a la opinión desinformada y al sensacionalismo de la prensa.

Fantasías sobre ciencia real[editar]
Algunas de las fantasías desarrolladas por Crichton sobre hechos científicos más famosas son:

Recuperar el genoma de un dinosaurio[editar]
La posibilidad de recuperar el genoma completo de un dinosaurio en «Parque Jurásico», en su día se basaba en supuestos científicos desarrollados por amigos cercanos también científicos. La ficción se basaba en experimentos reales genéticos que, en la actualidad y no se sabe bien si a raíz de la expectación que suscitó la obra de Crichton,17​18​ aún con probabilidades muy remotas19​ comenzaron a cobrar fuerza y relevancia20​ en detrimento del escepticismo,21​ confirmando, así, parte del carácter visionario del escritor.

Paradójicamente, en relación al descubrimiento de Mary Higby Schweitzer, de la Universidad Estatal de Montana, es muy probable que Crichton desechara las notas de prensa que intentan afianzar su fantasía por dos razones obvias: siempre aseguró que sólo era fantasía y siempre estuvo contra el sensacionalismo de la prensa.

Teoría del Caos en Parque Jurásico[editar]
Las teorías matemáticas de Parque Jurásico desarrolladas por Ian Malcolm (matemático en el libro) pueden ser consideradas en parte fantasiosas o parte de la propia Teoría del Caos en que se basan.

Obras[editar]
Novelas[editar]
Odds On (1966), con el seudónimo de John Lange.
Scratch One (1967), como John Lange.
Easy Go (1968, también titulada como The Last Tomb), como John Lange.
Un caso de urgencia (A Case of Need, 1968), como Jeffery Hudson y con su nombre a partir de 1993 / Premio Edgar a la Mejor novela.
Zero Cool (1969), como John Lange.
La amenaza de Andrómeda (The Andromeda Strain, 1969)
The Venom Business (1969), como John Lange.
Drug of Choice (1970, también titulada como Overkill), como John Lange.
Dealing (1970, coescrita con su hermano Douglas Crichton), como Michael Douglas.
Grave Descend (1970), como John Lange.
Binario (1972), como John Lange y con su nombre a partir de 1993.
El hombre terminal (The Terminal Man, 1972)
El gran robo del tren (The Great Train Robbery, 1975)
Devoradores de cadáveres (Eaters of the Dead, 1976)
Congo (Congo, 1980)
Esfera (Sphere, 1987)
Parque Jurásico (Jurassic Park, 1990)
Sol naciente (Rising Sun, 1992)
Acoso (Disclosure, 1994)
El mundo perdido (The Lost World, 1995)
Punto crítico (Airframe, 1996)
Rescate en el tiempo (Timeline, 1999)
Presa (Prey, 2002)
Estado de miedo (State of Fear, 2004)
Next (Next, 2006)
Latitudes piratas (Pirate Latitudes, 2009), publicación póstuma.
Micro (Micro, 2011), publicación póstuma, obra inacabada.
Dragon Teeth (2017), publicación póstuma.
No ficción[editar]
Entre la vida y la muerte (Five patients, 1970), autobiográfica.
Jasper Johns (Jasper Johns, 1977), sobre el pintor Jasper Johns.
Vida electrónica (Electronic Life, 1983), sobre el mundo de las computadoras.
Viajes y experiencias (Travels, 1988), autobiográfica.
Obras adaptadas al cine o televisión[editar]
Novelas
Un caso de urgencia (A case of need):
1970 - Diagnóstico: asesinato (The Carey Treatment), dirigida por Blake Edwards y protagonizada por James Coburn.
La amenaza de Andrómeda (The Andromeda Strain):
1971 - La amenaza de Andrómeda (película) (The Andromeda Strain), dirigida y producida por Robert Wise.
2008 - La amenaza de Andrómeda (miniserie) (The Andromeda Strain), dirigida por Mikael Salomon y producida por Ridley Scott, es emitida por la A&E Network a partir de mayo de 2008.
El hombre terminal (The Terminal Man):
1974 - El hombre terminal (The Terminal Man), dirigida por Mike Hodges.
El gran robo del tren (The Great Train Robbery):
1979 - El gran robo del tren (The First Great Train Robbery), dirigida por él mismo y protagonizada por Sean Connery, Donald Sutherland y Lesley-Anne Down.
Parque Jurásico (Jurassic Park):
1993 - Parque Jurásico (Jurassic Park), dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum, entre otros.
Sol naciente (Rising sun):
1993 - Sol naciente (Rising Sun), dirigida por Philip Kaufman y protagonizada por Sean Connery, Wesley Snipes y Harvey Keitel.
Acoso (Disclosure):
1994 - Acoso (Disclosure), dirigida por Barry Levinson, protagonizado por Michael Douglas y Demi Moore, y del que, una vez más, vuelve a ser coproductor.
Congo (Congo):
1995 - Congo, dirigida por el productor (habitual de Spielberg) Frank Marshall, producida por la, también habitual en el equipo de Spielberg, Kathleen Kennedy y protagonizada por Dylan Walsh y Laura Linney.
El mundo perdido (The Lost World):
1997 - El mundo perdido: Parque Jurásico II (The Lost World: Jurassic Park), de nuevo con Spielberg, protagonizada de nuevo por Jeff Goldblum, esta vez en un papel principal, y Julianne Moore.
Esfera (Sphere):
1998 - Esfera (Sphere), dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson.
Devoradores de cadáveres (Eaters of the Dead):
1999 - El guerrero número 13 (The 13th Warrior), dirigida por John McTiernan22​ y protagonizada por Antonio Banderas en la que Crichton formaba parte de la producción y del guion.23​
Rescate en el tiempo (Timeline):
2003 - Timeline (Timeline), dirigida por Richard Donner.
Guiones
1973 - Westworld, escrita y dirigida por Michael Crichton y protagonizada por Yul Brynner, Richard Benjamin y James Brolin.
1996 - Twister (guion de Michael Crichton y Anne-Marie Martin), dirigida por Jan de Bont y protagonizada por Bill Paxton y Helen Hunt.
Películas como director[editar]
1972: Pursuit (Telefilm)
1973: Westworld
1978: Coma
1979: El primer gran asalto al tren (The First Great Train Robbery)
1981: Looker
1984: Runaway
1989: Physical Evidence
Televisión[editar]
ER (ER, 1994-2009, 15 temporadas), creador, guionista y productor ejecutivo.
Obras inacabadas[editar]
En abril de 2009, HarperCollins hizo público el descubrimiento en el ordenador del autor de una novela completa que será publicada el 24 de noviembre de este mismo año, bajo el título Pirate Latitudes (Latitudes piratas). Así mismo, confirmaron que se inició el proceso para encontrar a un escritor que concluya la obra inacabada de Crichton.24​

Fallecimiento[editar]
El 5 de noviembre de 2008, a través de un comunicado de su mujer Sherri y su hija Taylor al programa Entertainment Tonight de la CBS,25​ informaban que Crichton había fallecido el día anterior, 4 de noviembre de 2008, en Los Ángeles a la edad de 66 años, «tras una valiente y privada batalla contra el cáncer», según las propias palabras de la familia en las declaraciones publicadas en varios medios de comunicación.26​27​

Crichton tenía previsto publicar una nueva novela en diciembre de 2008, pero la editorial HarperCollins había informado que el libro quedaba pospuesto indefinidamente debido a la enfermedad del escritor. El comunicado de su familia, posiblemente, resuma mejor que nada la huella que dejó la obra de Crichton: «A través de sus libros[...]», dice, el escritor «[...]sirvió de inspiración para estudiantes de todas las edades, desafió a científicos en muchos ámbitos e iluminó los misterios del mundo de un modo que todos pudimos entender.».28​

En dicho comunicado, la familia, finalmente y a modo de epitafio, diría de él:

«Mientras el mundo lo conoció como un gran narrador que cuestionó nuestras ideas preconcebidas sobre el mundo que nos rodea, -- entreteniéndonos mientras lo hacía -- su esposa Sherri, su hija Taylor, su familia y sus amigos conocieron a Michael Crichton como un esposo dedicado, un padre cariñoso y un amigo generoso que inspiró a cada uno de nosotros para tratar de ver las maravillas de nuestro mundo a través de nuevos ojos.»
«While the world knew him as a great story teller that challenged our preconceived notions about the world around us -- and entertained us all while doing so -- his wife Sherri, daughter Taylor, family and friends knew Michael Crichton as a devoted husband, loving father and generous friend who inspired each of us to strive to see the wonders of our world through new eyes.»
Comunicado de la familia en la web oficial29​
Así mismo, los allegados a la familia, pidieron respetuosamente en nombre de la misma que se respetara su intimidad en estos momentos tan difíciles; y comunicaron que habría un funeral privado pero que, posiblemente, no hubiera más detalles.

Premios y honores[editar]
Como cineasta, Crichton ganó el premio Emmy por un espacio en Primetime, otros 9 premios y ha sido nominado para otras 9 categorías en diversos premios o certámenes.30​31​

Literatura[editar]
1969: Premio Edgar a la Mejor Novela por Un caso de necesidad, A case of need, escrita bajo su seudónimo Jeffery Hudson.
Cine o televisión[editar]
1980: Premio Edgar a la Mejor Película por El primer gran asalto al tren, The Great Train Robbery.
1985: Premio del Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas a la Mejor Película por Locker (1981).
1994: Premio Saturn al Mejor Guionista por Parque Jurásico.
1995: Óscar al Mejor Desarrollo Técnico para el cine por Parque Jurásico en la implementación por ordenador de los efectos visuales.
1995: Premio PGA, concedido por el Gremio de Productores de América, al Productor de Televisión del Año por episodios por ER).
1996: Premio Emmy a la Mejor Serie de Ficción por ER.
1996: Premios WGA, concedido por el Gremio de Escritores de América, al Mejor Guion Cinematográfico por ER.
A la persona[editar]
1998: Premio Saturn a la mejor trayectoria profesional.
2003: se denomina una nueva especie de dinosaurio (anquilosaurio) en su honor: Crichtonsaurus bohlini.
Ha recibido 26 puntos

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Clifford D. Simak

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Clifford D. Simak

Clifford Donald Simak (Millville, Wisconsin; 3 de agosto de 1904-Minneapolis, Minnesota; 25 de abril de 1988) fue un periodista y escritor de ciencia ficción estadounidense. Tras estudiar en la universidad de Wisconsin, se trasladó a Minneapolis (Minnesota), donde ejerció el periodismo... Ver mas
Clifford Donald Simak (Millville, Wisconsin; 3 de agosto de 1904-Minneapolis, Minnesota; 25 de abril de 1988) fue un periodista y escritor de ciencia ficción estadounidense.

Tras estudiar en la universidad de Wisconsin, se trasladó a Minneapolis (Minnesota), donde ejerció el periodismo durante bastante tiempo antes de convertirse en escritor, trabajando para diversos periódicos del Medio Oeste. En plena época pulp publicó su primer relato El mundo del sol rojo (1935). No volvería a publicar hasta la Edad de Oro, donde formó parte del llamado círculo de Campbell.

A él se deben dos de las obras más significativas del género: Ciudad (1952), con la cual obtuvo el International Fantasy Award y Estación de tránsito (1963), con la que obtuvo un Premio Hugo a la mejor novela en 1964.

A partir de mediados de los años 1960, influido por la nueva ola, su obra sufre un notable cambio.

En 1976 recibió el prestigioso galardón Gran Maestro de la SFWA, premio en reconocimiento a la labor de toda una vida dedicada a la ciencia ficción.

Falleció en Minneapolis en 1988 a la edad de 83 años.

Características de su obra[editar]
Simak escribió ciencia ficción sociológica —colaboró por ejemplo durante el primer ciclo de Venture Science Fiction—, pero también planteó en sus obras los problemas del tiempo, de la técnica y del futuro.

En algunas de sus obras, Simak resucita dragones, fantasmas, silfos, gnomos y hadas en universos donde luchan terrestres y extraterrestres.

Bibliografía[editar]
Novelas[editar]
Cosmic engineers (1939)
Hobbies (1946)
Una y otra vez (1951). Time and again
Ciudad (1952). City
Un anillo alrededor del sol (1953). Ring around the sun
El tiempo es lo más simple (1961). Time is the simplest thing
Estación de tránsito (1963). Way station
Caminaban como Hombres (1963). They walked like men
Extranjeros en el universo (1964). Strangers in the universe
Toda la carne es hierba (1965). All flesh is grass
Dejadlos en el cielo (1967). Why call them back from heaven?
El proyecto del hombre lobo (1967). The werewolf principle
Los hijos de nuestros hijos (1973). Our children's children
El planeta de Shakespeare(1976). Shakespeare's planet
Herencia de estrellas (1977). A heritage of stars
La autopista de la eternidad (1986). Highway of eternity
Flores Fatídicas (2000). All flesh is grass
Recopilaciones de relatos[editar]
¡Mundos sin fin! (1967). Worlds without End
Ha recibido 25 puntos

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Neil Gaiman

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Neil Gaiman

Neil Richard Gaiman (Portsmouth, Inglaterra, 10 de noviembre de 1960) es un autor inglés de historietas y escritor de fantasía. Su creación más famosa es la serie de cómics The Sandman. Biografía[editar] Neil Gaiman nació el 10 de noviembre de 1960 en la ciudad de Portchester, Inglaterra... Ver mas
Neil Richard Gaiman (Portsmouth, Inglaterra, 10 de noviembre de 1960) es un autor inglés de historietas y escritor de fantasía. Su creación más famosa es la serie de cómics The Sandman.


Biografía[editar]
Neil Gaiman nació el 10 de noviembre de 1960 en la ciudad de Portchester, Inglaterra, y se crio en Sussex. De niño cultivó una gran afición a la lectura, tanto de libros (G. K. Chesterton, C. S. Lewis, J. R. R. Tolkien) como de cómics. Su mayor sueño era convertirse en escritor y por ello no acabó los estudios y se puso a trabajar colaborando en diversas publicaciones como crítico, articulista o entrevistador. Una de esas entrevistas, con Alan Moore, le cambió la vida: despertó en él su antigua afición por los cómics y empezó a plantearse la posibilidad de escribir historias para este medio, instruido por Alan Moore. Después de un par de trabajos de rodaje, en 1986 conoce a Dave McKean, joven dibujante de peculiar estilo y juntos crean su primera novela gráfica, Casos Violentos.

Por aquella época, el éxito de Alan Moore con La cosa del pantano, lleva a los editores de DC Comics a buscar nuevos talentos en las islas británicas. Karen Berger, editora de DC, consigue llevar a los Estados Unidos a una generación de escritores que van a marcar un hito en la industria de Comic Book norteamericano; entre ellos se encuentra Gaiman.

Gaiman comienza su recorrido por el mercado americano en 1988 con Orquídea Negra, y Karen Berger, contenta con el resultado, sugiere al guionista británico una serie mensual. Para ello, Neil decide crear un personaje nuevo basado en el folklore anglosajón llamado The Sandman, quien se desenvolvería en un ambiente sobrenatural y onírico, alejado del típico cómic de superhéroes predominante en el mercado.

En esta nueva historia, Gaiman recrea la vida de Morfeo, de sus hermanos, Los Eternos, sus amores, su carácter orgulloso, su fígura dramática y los cambios que le acontecen a su pesar, todo ello con las maravillosas portadas del amigo McKean.

Como guionista de televisión colaboró en el episodio Day of the Dead de la quinta temporada de la serie Babylon 5. Escribió dos capítulos de la serie británica de ciencia ficción Doctor Who. En 2011 fue transmitido The Doctor's Wife el cual ganó en 2012 el Premio Hugo a la mejor presentación dramática (formato corto),1​2​ y en la séptima temporada de la serie en 2013 en el capítulo Nightmare in Silver. Interpretó la voz de un personaje animado basado en sí mismo, para el episodio 6 de la temporada 23 de Los Simpson, emitido el 20 de noviembre de 2011 y participó del documental Comic Book Superheroes Unmasked, producido por History Channel. También se confirmó que Gaiman escribirá algunos episodios para la adaptación televisiva de su novela "American Gods" en el canal Starz.3​

Vive cerca de Mineápolis, Minnesota, Estados Unidos,4​5​6​ en una casa estilo Familia Addams.7​ Está divorciado de Mary T. McGrath y tiene tres hijos: Michael, Holly y Madeleine. El 15 de enero de 2010 anunció en su blog8​ su compromiso matrimonial con la cantante estadounidense Amanda Palmer.

A mediados del 2015 anunció en redes sociales el embarazo de su esposa Amanda Palmer.9​

Bibliografía[editar]
Cómics y novelas gráficas[editar]
Tharg's Future Shocks (Reeditado en Lo Mejor de Tharg's Future Shocks, 208 páginas, julio de 2010, Ediciones Kraken, ISBN 978-84-92534-17-3):
"You're Never Alone With a Phone!"; ("Nunca estás solo con un teléfono") arte de John Hicklenton. Publicado originalmente en 2000 AD #488 (1986).
"Conversation Piece!"; ("¡Fragmento de una conversación!") arte de Dave Wyatt. Publicado originalmente en 2000 AD #489 (1986).
"I'm a Believer"; ("Soy un creyente") arte de Massimo Belardinelli. Publicado originalmente en 2000 AD #536 (agosto de 1987).
"What's in a Name?"; ("¿Qué hay en un nombre?") arte de Steve Yeowell. Publicado originalmente en 2000 AD #538 (septiembre de 1987).
Casos violentos.
Orquídea negra. (Reeditado en Orquídea Negra, 144 páginas, noviembre de 2005, Planeta Deagostini, ISBN 84-674-2135-5):
"One Thing Is Certain..." ("Una cosa es segura...") arte de Dave Mckean. Publicado originalmente en Black Orchid #1 (noviembre de 1988).
"Going Down..." ("Cayendo...") arte de Dave Mckean. Publicado originalmente en Black Orchid #2 (diciembre de 1988).
"Yes..." ("Sí...") arte de Dave Mckean. Publicado originalmente en Black Orchid #3 (enero de 1989).
The Sandman, DC Comics (1988 - 1996).
The Sandman: Endless Nights (2003). Ganadora del Premio Bram Stoker de 2003 en la categoría Mejor novela ilustrada del año.
Los libros de la magia.
Neil Gaiman: Días de Medianoche (Reedición de la recopilación americana Neil Gaiman's Midnight Days, 92 páginas, marzo de 2001, Norma Editorial, ISBN 84-8431-292-5).
Jack in the Green (Jack el verde) arte de Steve Bissette y John Totleben. Publicado originalmente en Neil Gaiman's Midnight Days (diciembre de 1999).
Brothers (Hermanos) arte de Mike Hoffman, Richard Piers Rayner y Kim De Mulder. Publicado originalmente en Swamp Thing Annual #5 (1989).
Shaggy God Stories (Chistes verdes) arte de Mike Mignola. Publicado originalmente en Swamp Thing Annual #5 (1989).
Hold Me (Abrázame) arte de Dave Mckean. Publicado originalmente en Hellblazer #27 (marzo de 1990).
1602 Publicado en España por Panini en formado Best of Marvel y, tras agotarse, en formato Marvel Deluxe. (2003 - 2004) (para Marvel Comics).
Los Eternos (7 números; publicada en España por Panini con el nombre de Eternos. Dibujos de John Romita Jr.). (2006 - 2007) (para Marvel Comics).
Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader? (para DC Comics, 2009)
Misterios de un asesinato.
El día que cambié a mi padre por dos peces de colores.
Corazón de arlequín.
Muerte: el alto coste de la vida.
Muerte: lo mejor de tu vida.
La última tentación de Alice Cooper.
Criaturas de la noche.
Mr. Punch.
Los lobos en la pared.
Días de medianoche.
Cuentos[editar]
Sandman: El Libro de los Sueños (1996)6 de mayo
Humo y Espejos (1998)
Objetos frágiles (2006)
El cementerio sin lápidas y otras historias negras (2007)
Material sensible (2015)
Novelas[editar]
Buenos Presagios (1990) - En colaboración con Terry Pratchett.
Neverwhere (1996)
Stardust (1999)
American Gods (2001)
Coraline (2002)
Los hijos de Anansi (2005)
El Libro del cementerio (2008)
Interworld (2011) - En colaboración con Michael Reaves.
El sueño de plata (2013) - En colaboración con Michael Reaves, secuela de Interworld.
El océano al final del camino (2013)
Fortunately, the Milk (El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre) (2013) - Ilustrado por Skottie Young.
La Joven Durmiente y el Huso (2016) - Ilustrado por Chris Riddell.
Norse Mythology (2017)
Películas y Series[editar]
Mirrormask
The Big Book Of Who Killed Amanda Palmer
Death Talks About Life (1994)
Coraline (2000)
2 capítulos de Doctor Who "The Doctor's Wife" y el que al principio iba a llamarse "El último Cyberman" que ha acabado por llamarse "Pesadilla en plata"
Los Simpsons, temporada 23, episodio 6 (voz de personaje animado basado en sí mismo), fue emitido el domingo 20 de noviembre de 2011
Ha aparecido en un capítulo de la serie "The Big Bang Theory", haciendo de si mismo (Temporada 11, capítulo 23 - La polarización del cometa).
Premios y reconocimientos[editar]
Austrian Prix Vienne:
Mejor Escritor (1993)
Premio Bram Stoker (Asociación de Escritores de Horror):
Mejor ilustrado: Sandman: Los Cazadores de Sueños
Mejor Novela: American Gods en (2001)
Mejor Obra para Jóvenes Lectores: Coraline en (2003)
Premio BSFA:
Nominado: American Gods en (2002)
Defensor de la Libertad (Fundación para la Defensa Legal del Comic Book) en 1997:
Premio Gem Diamond Distributors, (1993)
Premios Eagle:
Mejor Novela Gráfica, Casos Violentos (1988)
Mejor Escritor de Cómics Americanos, (1990)
Premio GLAAD:
Mejor Cómic, (1996)
Premios Harvey:
Mejor Escritor, (1990 y 1991)
Mejor Serie Continua (1992)
Premio Haxtur (España):
Mejor Historia Larga por Sandman (1993)
Mejor Guion por El alto coste de la vida (1994)
Mejor Guion por La Cruzada de los Niños (1995)
Premio Haxtur al Finalista Más Votado por el Público por la Cruzada de los niños (1995)
Nominado como Mejor Historia Larga por la Orquídea Negra (1990)
Nominado como Mejor Guion por Coleccionistas (1992)
Nominado como Mejor Historia Larga por El alto coste de la vida (1994)
Nominado como Mejor Guion por the dreaming: El factor Goldie (1997)
Nominado como Mejor Historia Larga por the dreaming: El factor Goldie (1997)
Premio HQ (Brasil):
Mejor Escritor Extranjero (1998, 1999, 2000 y 2001)
Mejor Cómic (1998, 1999, 2000 y 2001)
Premios Hugo:
Nominado: Sandman: Cazadores de Sueños
Ganador Mejor Novela de Ciencia ficción/fantasía: American Gods (2002)
Ganador Mejor Novela: Coraline (2003)
Ganador Mejor Historia Corta: Un Estudio en Esmeralda (2004)
Nominado: Mejor Novela: Los Hijos de Anansi (2006). Gaiman pidió que se retirara su candidatura para dar oportunidades a otros autores, puesto que su novela era más fantasía que ciencia-ficción.
Ganador Mejor Novela: The Graveyard Book (2009)
Ganador Mejor Presentación Dramática en Formato Corto: Por el episodio de Doctor Who The Doctor's Wife (2012)
Premio Gremio Internacional de Críticos de Horror:
Mejor Colección: Angels and Visitations (1994)
Premio Julia Verlanger (Francia):
Mejor Novela de Ciencia ficción/fantasía: Neverwhere (1999)
Premio Kemi (Finlandia):
Mejor Escritor Internacional (1994)
Premio Lucca:
Mejor Escritor (1997)
Premio MacMillan Silver PEN (Reino Unido):
Mejor Colección de Historias Cortas, Humo y Espejos (1998)
Premio Max und Moritz (Alemania):
Mejor Escritor Extranjero (1998)
Premio Mythopoeic:
Mejor Novela para Adultos, Stardust (1999)
Premio Nebula:
Nominado: Adaptación de La Princesa Mononoke(1998)
Mejor Novela: American Gods (2002)
Premio Ricky (Canadá):
Invitado Favorito, (1992)
Premio Sproing (Noruega) (1998)
Premio Will Eisner a la Industria:
Mejor Escritor (1991, 1992, 1993 y 1994)
Mejor Serie Continuada (1991, 1992 y 1993)
Mejor Álbum Gráfico: Reprint (1991)
Mejor Álbum Gráfico: Signal to Noise (1992)
Mejor Álbum Gráfico: New (1993)
Premio World Fantasy:
Mejor Historia Corta (1991)
Premio Yellow Kid (Italia) (1995)
Premio Eisner Awards
Premio de la comic-icon entregado en el scream awards 2007.
Ha recibido 25 puntos

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Stanislaw Lem

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Stanislaw Lem

Stanisław Herman Lem (pronunciación en polaco: [staˈɲiswaf ˈlɛm]( escuchar)) (12 de septiembre de 1921 - 27 de marzo de 2006) fue un escritor polaco cuya obra se ha caracterizado por su tono satírico y filosófico. Sus libros, entre los cuales se encuentran Ciberíada y Solaris, se han traducido a... Ver mas
Stanisław Herman Lem (pronunciación en polaco: [staˈɲiswaf ˈlɛm]( escuchar)) (12 de septiembre de 1921 - 27 de marzo de 2006) fue un escritor polaco cuya obra se ha caracterizado por su tono satírico y filosófico. Sus libros, entre los cuales se encuentran Ciberíada y Solaris, se han traducido a 40 lenguas y ha vendido 27 millones de ejemplares. Es considerado como uno de los mayores exponentes del género de la ciencia ficción y uno de los pocos escritores que siendo de habla no inglesa ha alcanzado fama mundial en el género.1​

Sus libros exploran temas filosóficos que involucran especulaciones sobre nuevas tecnologías, la naturaleza de la inteligencia, las posibilidades de comunicación y comprensión entre seres racionales; asimismo propone algunos elementos de las limitaciones del conocimiento humano y del lugar de la humanidad en el universo. Su encasillamiento como escritor de ciencia ficción se debe a que ocasionalmente, a lo largo de su carrera como escritor, prefirió presentar sus trabajos como obras de ficción o fantasía, para evitar los atavíos del rigor en el estilo académico de escritura y las limitaciones del número total de lectores al que llegarían sus libros si fueran textos "científicos"; no obstante, algunas de sus obras están en la forma de ensayos científicos o de libros filosóficos, tales como Summa Technologiae y Microworlds (el último sin traducción al castellano), en las que expresa con rigor sus posturas científicas.


Biografía[editar]
Stanisław Lem nació en Leópolis, que hasta 1939 formaba parte de Polonia (y en la actualidad de Ucrania). Hijo de Sabina Woller y Samuel Lem, otorrino que había sido médico del ejército austrohúngaro, Stanisław terminaría también interesándose por la medicina, e iniciaría sus estudios en la Universidad de Leópolis, pero la Segunda Guerra Mundial le obligaría a interrumpirlos.


Casa de Leópolis en la que vivió Stanisław Lem.
Durante la guerra fue miembro de la resistencia. Su familia, católica pero de ascendencia judía, se salvó del Holocausto en parte por suerte. Con el inicio de la gran guerra empezó a trabajar de soldador y mecánico, puesto desde el cual realizaba algunas acciones de sabotaje. Sobre esto, él mismo argumentaba irónicamente que su cualificación como soldador era más bien pésima, por lo cual no le suponía ningún esfuerzo el sabotaje. Además, colaboró en el tráfico de armas y municiones para la resistencia polaca. Durante 1942 su familia se salvó de las cámaras de gas de Belzec, gracias a documentación falsa y por huir justo a tiempo del gueto de la ciudad. Dos años después, el ejército de la URSS tomó la ciudad y Stanisław fue "repatriado" en 1946 a Cracovia, donde retomó sus estudios de medicina en la especialidad de psicología. Ese mismo año publicó su primera obra, El hombre de Marte, en una revista juvenil.

En 1948, abandonó la carrera de medicina por sus discrepancias ideológicas, evitando así la incorporación forzosa a filas como médico militar. A pesar de ser socialista, disentía de las ideas de Trofim Lysenko, favorecidas por el dogma oficial, acerca de la herederabilidad de los rasgos adquiridos. Solo recibió un certificado de finalización de estudios.

Más tarde recibiría graduaciones honorarias del Politécnico de Breslau y de las universidades de Opole, Lwów y Universidad Jaguelónica. Trabajó como ayudante de investigación en una institución científica y comenzó a escribir narraciones breves en su tiempo libre.

En 1948, acaba su primera novela, El hospital de la transfiguración, que no publicará hasta 1955 por problemas con la censura comunista. Su primera obra publicada es Los astronautas (1951), de estilo utópico. Temas e influencias como la cibernética, que defiende Lem, se prohíben por considerarse una influencia negativa originada por el capitalismo. Dos años después se casa con Bárbara, una estudiante de medicina.

Lem escribió principalmente sobre el contacto entre humanos y civilizaciones extraterrestres (Diarios de las estrellas, La voz de su amo, Fiasco), entre humanos y medios extraterrestres, sean en parte obra de culturas (Edén, Diarios de las estrellas), o extraños ecosistemas (El Invencible o Solaris, su novela más conocida), y sobre el futuro tecnológico (Fábulas de robots, Ciberíada, Paz en la Tierra).

Lem fue miembro honorario de la SFWA (asociación de escritores norteamericanos de ciencia ficción y fantasía) en 1973, pero fue expulsado en 1976 tras declarar que la ciencia-ficción estadounidense era de baja calidad literaria y estaba más interesada en el aspecto comercial que en desarrollar nuevas ideas o formas literarias. En 1977, fue reconocido como ciudadano honorario de Cracovia.

Con el colapso del comunismo en 1989, abandona en cierto modo la ciencia ficción y se dedica a escribir informes de análisis para algunos gobiernos y organizaciones sobre el futuro más cercano. Con el desarrollo de internet en la década de los años 90 también planteará en su obra ciertos problemas éticos y tecnológicos causados por esta nueva revolución industrial.

En sus últimos años, fue miembro fundador de la Sociedad Polaca de Astronáutica, y trabajó en áreas como las matemáticas, cibernética y filosofía. Desde 1973 hasta sus últimos años, enseñó literatura polaca en la Universidad de Cracovia. Falleció el 27 de marzo de 2006 en Cracovia a los 84 años de edad, después de una larga enfermedad coronaria.2​

Obra[editar]

Stanislaw Lem en Cracovia el 30 de octubre de 2005.
Los temas principales de Lem giran alrededor de la cibernética (de la cual era un apasionado) y de la comunicación, tanto entre humanos como con otras formas de vida. Aunque muchas de sus obras tienen un tono humorístico innegable, en la mayoría de ellas se encierra un profundo pesimismo respecto a la condición humana.

En sus primeras obras sigue la pauta de otros autores socialistas con sendas utopías: Los astronautas (1951) y La nebulosa de Magallanes (1955). Sin embargo, desencantado cada vez más del socialismo, su popularidad le protegería frente a la censura, a la que cada vez desafía más (aunque de forma velada). Con Diarios de las estrellas (1957) comienza su vena de escritor satírico, aunque siempre guardando un profundo sentido filosófico en sus obras. Además, en ella se introduce el personaje de Ijon Tichy, ese astronauta embarcado en maravillosas (y absurdas) aventuras por todo el espacio y el tiempo, y que repetiría protagonismo en otras obras posteriores.

Tras Edén (1959), vendrá su obra maestra Solaris (1961), novela que le aupará a la fama gracias al premio recibido en 1972 en el festival de Cannes por la adaptación cinematográfica realizada por Andrei Tarkovsky. Otra novela destacable es El Invencible (1964), que también trata sobre los problemas de comunicación (y comprensión) con otras formas de vida (o simplemente de existencia).

Con Retorno de las estrellas (1961) se introduce en otro subgénero: el psicológico. Esta novela trata sobre las implicaciones del aislamiento, y de la necesidad que tiene de adaptarse a una sociedad totalmente distinta un astronauta que retorna a la Tierra tras un viaje a la velocidad de la luz. Otros relatos como los recogidos en Relatos del piloto Pirx y Más relatos del piloto Pirx también se adentran en la psicología de sus personajes ante diversas situaciones a cual más desazonante.

Vuelve a la sátira más esperpéntica con Fábulas de robots (1964) y su continuación, Ciberíada (1965), que son como una especie de cuentos o fábulas en los que los protagonistas son robots, y de los que Lem se vale para criticar (veladamente) nuestra sociedad actual. En ella aparecerán también otros dos esperpénticos personajes de su obra humorística: los constructores Trurl y Clapaucio, que a su vez son robots.

La voz de su amo (1968) habla sobre la llegada de un mensaje extraterrestre que intenta ser descifrado por un grupo de científicos. A partir de ahí el autor construye una trama rocambolesca que sirve como ácida crítica del mundo científico actual.3​

Dentro de su estilo satírico-reflexivo, Lem ha escrito algunas obras, como Vacío perfecto (1971) y Un valor imaginario (1973), consistentes en críticas o prólogos de libros imaginarios. Aparte de considerarse casi "experimentales", tienen el interés de descubrirnos a un Lem no solo como gran conocedor de la ciencia, sino con unas sólidas cultura y formación filósofica.

En Congreso de futurología (1971) retoma a Tichy para situarlo en un congreso de futurólogos. En Memorias encontradas en una bañera (1971) prosigue con su estilo humorístico, especialmente en la introducción, mientras que en La investigación (1959) y en Fiebre del heno (1976) toma elementos de la novela de misterio. Finalmente, Fiasco (1986) se considera su novela más reflexiva y madura.[cita requerida]

Títulos y traducciones[editar]
La disponibilidad de la obra de Lem en castellano es irregular. Prácticamente el grueso de su obra fue publicado durante finales de los 70 y la primera mitad de los 80 por Carlo Frabetti en la hoy desaparecida Editorial Bruguera, añadiendo unos cuantos títulos más Ediciones Minotauro. Por otro lado, Alianza Editorial publicó un puñado de ellos, (algunos reediciones o nuevas ediciones de obras ya publicadas por Bruguera). Las traducciones de sus trabajos de libro general (ensayos científicos y textos filosóficos), escritos entre las décadas de los ochenta y noventa, son escasas en nuestro idioma, por lo cual es más conocido por los hispanohablantes como escritor de ficción.

Hoy Lem está siendo recuperado. Minotauro reeditó libros famosos, como Solaris, Alianza inició una Biblioteca Lem y están siendo traducidos textos inéditos en castellano; en 2005, Editorial Funambulista publicó Provocación, un ensayo de metaficción, y en 2006 su autobiografía intelectual El castillo alto, que trata de sus primeros años de infancia.

El sello español Editorial Impedimenta ha afrontado la publicación del resto de su obra inédita. En 2008 salió a la luz su primera novela, El hospital de la transfiguración, ambientada en la Polonia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, a la que siguieron sendas reediciones de Vacío perfecto (2008) y Magnitud imaginaria (2010), que antes había sido publicada como Un valor imaginario. En 2011, publicó La investigación, seguida por la primera traducción directa del polaco de Solaris (2011), así como Golem XIV (2012). Posteriormente editó Máscara (2013), Astronautas (2016), La voz de su amo (2017) y La fiebre del heno (2018). Tiene como pretensión completar la tetralogía de obras que conforman la llamada Biblioteca del Siglo XXI: Vacío perfecto (2008), Magnitud imaginaria (2010), Golem XIV (2012) y Provocación.

Resaltan como traductores de la obra de Lem al español Jadwiga Maurizio, Matilde Horne y Joanna Orzechowska.

El hombre de Marte (1946). Człowiek z Marsa
El hospital de la transfiguración (1948). Szpital przemienienia. Impedimenta, 2008. ISBN 978-84-935927-6-9
Los astronautas (1951). Astronauci. Impedimenta, 2016. ISBN 978-84-16542-35-2
La nebulosa de Magallanes (1955). Obłok Magellana
Sésamo (1955). Sezam
Tiempo no derrochado o aprovechado (1955). Czas nieutracony
Diálogos (1957). Dialogi
La invasión de Aldebarán (1959). Inwazja z Aldebarana
La investigación (1959). Śledztwo. Bruguera, 1979; Impedimenta, 2011. ISBN 978-84-15130-10-9
Edén (1959). Eden. Alianza, 1991. ISBN 84-206-0516-6; Alianza, 2005. ISBN 84-206-5964-9
Retorno de las estrellas (1961). Powrót z gwiazd. Barcelona, Bruguera, 1983; Alianza, 1993. ISBN 84-206-0647-2
Memorias encontradas en una bañera (1961). Pamiętnik znaleziony w wannie. Barcelona, Bruguera, 1983; Interzona Editora, 2018. ISBN 978-987-3874-09-3
Solaris (1961). Solaris. Barcelona, Minotauro, 1977. ISBN 978-84-450-7682-8; Impedimenta, 2011. Versión directa del polaco. ISBN 978-84-15130-09-3
Fábulas de robots (1964). Bajki robotów. Bruguera, 1981
Summa Technologiae (1964). Ediciones Godot, 2017. ISBN 9789874086297
El Invencible (1964). Niezwyciężony. Buenos Aires, Minotauro, 1978. ISBN 978-84-450-7382-7
El castillo alto (1966). Wysoki zamek. Trad. del inglés, Funambulista, 2006. ISBN 978-84-96601-18-5
Ciberíada (1967). Cyberiada. Barcelona, Bruguera, 1980; Alianza, 1988. ISBN 84-206-0333-3
Relatos del piloto Pirx (1968). Opowiesci o pilocie Pirxie, 1. Madrid, Alianza, 1991. ISBN 84-206-0521-2
Más relatos del piloto Pirx (1968). Opowiesci o pilocie Pirxie, 2. Madrid, Alianza, 1991. ISBN 84-206-0527-1
Aventuras estelares del piloto Pirx (antología de los dos volúmenes originales). Madrid, Alianza, 2005
La voz de su amo (1968). Głos Pana. Impedimenta, 2017. ISBN 978-84-16542-78-9
Diarios de las estrellas. Viajes (1971). Dzienniki gwiazdowe. Barcelona, Bruguera, 1979; Madrid, Alianza, ISBN 9788420659749; Barcelona, Edhasa, 2012. ISBN 9788435020862
Diarios de las estrellas. Viajes y memorias (1971). Dzienniki gwiazdowe. Barcelona, Bruguera, 1979
Vacío perfecto (1971). Doskonała Próżnia. Barcelona, Ediciones B, 1988; Impedimenta, 2008. ISBN 978-84-936550-4-4
Congreso de futurología (1971). Ze wspomnień Ijona Tichego; Kongres futurologiczny. Barcelona, Bruguera, 1981; Interzona Editora, 2015. ISBN 978-987-1920-77-8
Un valor imaginario (1973). Wielkość urojona. Barcelona, Bruguera, 1983; también como Magnitud imaginaria. Impedimenta, 2010. ISBN 978-84-937601-2-0
Rozprawy i szkice (1974)
Fiebre del heno (1976). Katar. Bruguera, 1979; Ediciones B, 2000; Punto de lectura, 2002. ISBN 84-663-0619-6; Impedimenta, 2018. ISBN 978-84-17115-49-4
Golem XIV (1981). Golem XIV. Impedimenta, 2012. ISBN 978-84-15130-40-6
Regreso a Entia (1982). Wizja Lokalna. Barcelona, Edhasa, 1990
Provocación (1982). Provokationen. Funambulista, 2005. ISBN 84-934079-6-8
Fiasco (1986). Fiasko. Alianza, 1991. ISBN 84-206-5414-0; Alianza, 2005.
Paz en la tierra (1987). Pokój na Ziemi. Ediciones Cátedra, 2012. ISBN 978-84-376-3062-5
Máscara (2003). Maska. Impedimenta, 2013. ISBN 978-84-15979-00-5
Adaptaciones[editar]
Cine y televisión
Der Schweigende Stern / Primer viaje a Venus (Alemania Oriental y Polonia, 1959)
Przekładaniec por Andrzej Wajda (1968)
IKARIA-XB1 / Planeta blanco (República Checa, 1968-70)
Un si joli village por Étienne Périer (Francia, 1973)
La investigación por Marek Piestrak (1973)
Solaris por Andrei Tarkovsky (Unión Soviética y Japón, 1972)
Szpital przemienienia por Edward Zebrowski (Polonia, 1979)
Test pilota Pirxa por Marek Piestrak (Polonia y Unión Soviética, 1979)
Victim of the Brain por Piet Hoenderos (Países Bajos, 1988)
Marianengraben por Achim Bornhak (Alemania, 1994)
Solaris por Steven Soderbergh (Estados Unidos, 2002)
Ijon Tichy: Raumpilot, serie que comenzó a emitir la televisión pública alemana en su segunda cadena (ZDF), en concreto en el canal dedicado a las artes escénicas (ZDFtheaterkanal) el 26 de marzo de 2007
The Congress, por Ari Folman (2013) es una adaptación libre de la novela Congreso de Futurología que, al igual que su celebrado filme Vals con Bashir, recurre a una mezcla de acción real así como a técnicas mixtas de animación.
Cómic
Érase una vez en el futuro por Carlos Giménez, España: álbum de ciencia ficción que reúne cuatro historietas en blanco y negro, de las que dos son adaptaciones de pasajes de Diarios de las estrellas: se titulan El misionero y Agonalia. Las historietas de este álbum fueron publicadas previamente, en 1979, en la revista española 1984.
Ha recibido 21 puntos

Vótalo:

Dan Simmons

30

Dan Simmons

Dan Simmons (4 de abril de 1948) es un escritor estadounidense. Su obra más conocida es Hyperion (1989), ganadora de los premios de ciencia ficción Hugo y Locus. Hyperion es la primera novela de la tetralogía Los cantos de Hyperion, completada por las obras La caída de Hyperion, Endymion y El... Ver mas
Dan Simmons (4 de abril de 1948) es un escritor estadounidense. Su obra más conocida es Hyperion (1989), ganadora de los premios de ciencia ficción Hugo y Locus. Hyperion es la primera novela de la tetralogía Los cantos de Hyperion, completada por las obras La caída de Hyperion, Endymion y El ascenso de Endymion. Actualmente (2009) se está produciendo una película basada en las dos primera novelas con el título Hyperion Cantos, por parte de GK Films.

Dan Simmons suele cultivar los géneros de ciencia ficción, fantasía y terror, a veces mezclados en la misma obra.

Biografía[editar]
Obtuvo su titulación en inglés en el Wabash College en 1970. En 1971 logró un master en educación en la Universidad Washington de San Luis (Missouri). Trabajó en la enseñanza durante 18 años, como profesor de literatura y redacción. También ha sido director de programas de enseñanza para jóvenes superdotados.

En 1982 publicó su primera historia con la que ganó el primer concurso Rod Sterling Story Conquest de relatos cortos, y desde 1987 se dedica a escribir a tiempo completo.

Vive en Colorado con su mujer Karen, su hija Jane y su perro Fergie.

Obras[editar]
Novelas
Serie Los Cantos de Hyperion
Hyperion (1989) - Premio Hugo 1990, Premio Locus 1990 (Science Fiction)
La caída de Hyperion (1990) - Premio Locus 1991
Endymion (1996)
El Ascenso de Endymion (1997)
La canción de Kali (1985) - Premio Mundial de Fantasía 1986 (Novela)
Fases de gravedad (1989)
Los vampiros de la mente (1989) - Premio Locus 1989 (Terror), Premio Bram Stoker
Entropy's Bed at Midnight (1990)
Un verano tenebroso (1991) - Premio Locus 1992 (Terror)
Children of the Night (1992) - Premio Locus 1993 (Terror)
El hombre vacío (1992)
Los fuegos del Edén (1994)
The Crook Factory (1999)
El bisturí de Darwin (2000)
Hardcase (2002)
A Winter's Haunting (2002)
Ilión (2003) - Premio Locus 2004
Hard as Nails (2003)
Olympo (2005)
The Terror (2007), ´´El Terror (novela)´´ (2008) editorial Roca
Muse of Fire (2008)
Drood, ´´La soledad de Charles Dickens´´ (2009) editorial Roca
Black Hills (2010)
Flashback (2011)
The Abominable (2013)
The Fifth Heart (2015)
Ha recibido 21 puntos

Vótalo:

Liu Cixin

31

Liu Cixin

Liú Cíxīn (chino tradicional: 劉慈欣, chino simplificado: 刘慈欣; nacido en 1963), es un escritor chino de ciencia ficción, ganador en nueve oportunidades del premio Galaxy y una vez de premio Xingyun (Nébula),1​ y está considerado como uno de los más prolíficos y reconocidos escritores del género en... Ver mas
Liú Cíxīn (chino tradicional: 劉慈欣, chino simplificado: 刘慈欣; nacido en 1963), es un escritor chino de ciencia ficción, ganador en nueve oportunidades del premio Galaxy y una vez de premio Xingyun (Nébula),1​ y está considerado como uno de los más prolíficos y reconocidos escritores del género en China.2​Antes de ganar fama como escritor, trabajaba como ingeniero en una central eléctrica en Yangquan, provincia de Shanxi.

Liu creó un nuevo tema clásico en la ciencia ficción china,3​ y sus escritos están enfocados principalmente en el rol de China en un mundo futuro.4​

Obras[editar]
La era de la supernova (《超新星纪元》, 1999)
Maestro rural (《乡村教师》, 2001)
Esfera de luz (《球状闪电》, 2004)
Trilogía de los tres cuerpos
El problema de los tres cuerpos (《三体》, 2007). Ediciones B, 2016.
El bosque oscuro (《黑暗森林》, 2008). Ediciones B, 2017.
El fin de la muerte (《死神永生》, 2010). Ediciones B, 2018.
Trilogía de los tres cuerpos[editar]
En su trilogía de los tres cuerpos, Liu presenta al pueblo chino y los contactos y guerras seculares contra una civilización alienígena. Imagina civilizaciones extendidas por toda la galaxia con un esquema de ley de la jungla, aunque la distancia entre civilizaciones previene contra encuentros indeseados, generando la creencia de que todo extraño es un riesgo. Todas las civilizaciones ocultan su ubicación, y atacan a cualquiera que expone su posición.

En el primer libro, un científico chino que sufre depresión envía un mensaje a un planeta en un sistema estelar triple durante la Revolución Cultural. Treinta años después, otro científico descubre una civilización en el planeta, que sufre efectos negativos por causa de los tres soles. La civilización ha despachado una flota de naves para conquistar la tierra, cuya llegada se prevé en cuatro siglos.

Existe una traducción al inglés de la trilogía.5​ Por otra parte la primera novela de la trilogía fue traducida al español en 2016 y puesta a la venta en septiembre de 2016.6​ En 2017 fue traducida al español y puesta a la venta la segunda novela de la trilogía. La última novela fue traducida y puesta a la venta en 2018.7​8​

Premios[editar]
Premio Galaxy (China) a escritor de ciencia ficción.
Premio Nébula de la World Chinese Science Fiction Association (Xingyun Jiang 星云奖) a mejor escritor.9​
Premio Hugo a la mejor novela en 2015 por su novela El problema de los tres cuerpos.10​ Premio Locus a la mejor novela de ciencia ficción en 2017 por su novela El fin de la muerte. Asimismo con la citada novela fue nominado a el Premio Hugo en 2017.
Ha recibido 20 puntos

Vótalo:

Frederik Pohl

32

Frederik Pohl

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda Frederik Pohl Frederik Pohl Eaton 2008-05-17.png Frederik Pohl en la Universidad de California durante unas Jornadas de ciencia ficción en el 2008. Información personal Nombre de nacimiento Frederik George Pohl, Jr. Ver y modificar los datos en Wikidata... Ver mas
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Frederik Pohl
Frederik Pohl Eaton 2008-05-17.png
Frederik Pohl en la Universidad de California durante unas Jornadas de ciencia ficción en el 2008.
Información personal
Nombre de nacimiento Frederik George Pohl, Jr. Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 26 de noviembre de 1919 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nueva York, Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 2 de septiembre de 2013 Ver y modificar los datos en Wikidata (93 años)
Palatine, Illinois, Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Leslie Perri
Judith Merril (1948–1952)
Elizabeth Anne Hull (1984–2013) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alma máter
Escuela secundaria técnica de Brooklyn Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Editor, novelista, escritor, periodista, escritor de ciencia ficción y agente literario Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Edad de Oro de la ciencia ficción
Seudónimo Edson McCann, Jordan Park, Elton V. Andrews, Paul Fleur, Lee Gregor, Warren F. Howard, Scott Mariner, Ernst Mason, James McCreigh, Dirk Wilson, Donald Stacy
Género Ficción especulativa y ciencia ficción Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Premio Nébula a la mejor novela (1976 y 1977)
Premio Nacional del Libro (1980)
Premio Gran Maestro Damon Knight Memorial (1993) Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web
www.frederikpohl.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Frederik Pohl (26 de noviembre de 1919 - 2 de septiembre de 2013)1​ fue un escritor y editor estadounidense de ciencia ficción. Su carrera dentro del género se extendió durante más de 75 años y abarcó todo tipo de actividades: escritor, editor de libros, revistas y colecciones, agente literario, crítico... pero sobre todo fue reconocido como un destacado aficionado y promotor de la ciencia ficción.

Fuera de este campo destacó también como conferenciante y profesor en el área de la prospectiva. Fue también autoridad sobre el emperador Tiberio en la Enciclopedia Británica.2​


Biografía[editar]
Hijo de un comerciante, pasó su infancia viviendo en lugares tan dispares como Texas, California, Nuevo México o la zona del Canal de Panamá. Cuando tenía 7 años su familia finalmente se asentó en el barrio de Brooklyn, en Nueva York.3​ Allí estudió en el Brooklyn Technical High School, pero abandonó los estudios a los 17 años.4​

En 1936 sus ideas políticas sindicalistas, antirracistas y antifascistas le llevaron a unirse a las Juventudes Comunistas, en las que llegó a presidir una sección local, pero en 1939 las abandonó decepcionado por el pacto nazi-soviético.5​ Durante la II Guerra Mundial sirvió en las fuerzas aéreas entre 1943 y 1945, y fue destinado a Italia.6​

Pohl se casó cinco veces. Su primer matrimonio fue con la también Futuriana Leslie Perri entre 1940 y 1944. En 1948 se casó, por tercera vez, con la también escritora de ciencia ficción Judith Merril con la que tuvo una hija, Ann. Pohl y Merril se divorciaron en 1952. Su cuarto matrimonio con Carol M. Ulf Stanton (1953-1983) le proporcionó 3 hijos. Desde 1984 hasta su muerte Pohl estuvo casado con la experta en ciencia ficción Elizabeth Anne Hull. La escritora canadiense Emily Pohl-Weary es nieta de Pohl y Merril.

En 1984 trasladó su residencia a Palatine, Illinois, cerca de Chicago.

Carrera[editar]
Ya desde tierna edad fue un lector compulsivo de literatura popular, sobre todo de ciencia ficción, y escribió desde los once años en fanzines que él mismo organizaba y distribuía por Nueva York. Activo participante en el naciente fandom (grupo de seguidores), entra a formar parte de Brooklyn Science Fiction League (BSFL), una sección local de la "Science Fiction League" fundada por Hugo Gernsback en 1934. En ella conoce a Donald A. Wollheim, John Michel y Robert A. W. Lowndes, y juntos los cuatro pasan por sucesivos clubs de ciencia ficción hasta que en 1937 fundan su propio grupo, conocido como los Futurianos ("Futurians"). El grupo adquirió gran prominencia entre la masa de aficionados, pero la marcada ideología política de muchos de sus miembros les llevo a chocar con otra parte los seguidores de Nueva York. Esta situación cristalizó cuando a Pohl y otros Futurianos les fue prohibida la entrada en la 1.ª Worldcon. Con el tiempo el grupo se disolvió, pero las amistades y los contactos permanecieron, y un buen número de sus miembros terminaron convirtiéndose en importantes escritores y editores del género. De ese periodo también viene la amistad de Pohl con Cyril M. Kornbluth, Isaac Asimov7​ o Larry T. Shaw por poner algunos ejemplos.

A los 19 años Pohl ya editaba dos revistas pulp de ciencia ficción: Astonishing Stories y Super Science Stories.8​ También escribía relatos en estas revistas, pero siempre bajo pseudónimos. Los trabajos escritos junto a Cyril M. Kornbluth aparecen bajo los nombres de S. D. Gottesman o Scott Mariner; otras colaboraciones las firma como Paul Dennis Lavond y su trabajo en solitario como James MacCreigh (y en una ocasión como Warren F. Howard).9​ En su autobiografía, Pohl comenta que dejó de editar ambas revistas alrededor de 1941.

Tras la II Guerra Mundial, Pohl empezó a publicar material bajo su propio nombre, mucho de él en colaboración con su amigo Kornbluth. No obstante, siguió usando ocasionalmente pseudónimos como Charles Satterfield, Paul Flehr, Ernst Mason, Jordan Park (dos novelas escritas con Kornbluth) y Edson McCann (una con Lester del Rey).9​ Es de este periodo la publicación de su clásico junto con Kornbluth Mercaderes del espacio.

Su carrera como agente literario se remonta a 1937, pero no es hasta después de la II Guerra Mundial cuando se convierte en un trabajo a tiempo completo. Terminó "representando más de la mitad de de los escritores exitosos de ciencia ficción". Por un corto periodo de tiempo fue el agente literario de Isaac Asimov (de hecho, el único que este autor tuvo). Pese a todo ello, los resultados financieros no acompañaron a su agencia literaria, y tuvo que cerrarla a principios de la década de 1950.

A finales de la década de 1950, Pohl ayudó a un enfermo H. L. Gold en la dirección de las prestigiosas revistas de ciencia ficción Galaxy Science Fiction e If,10​11​12​ aunque no sería hasta de diciembre de 1961 cuando oficialmente se hiciera cargo de las mismas. Pohl revitalizó ambas revistas y consiguió durante su periodo la participación de los escritores más prestigiosos del momento. Fruto de este trabajo son los tres premios Hugo a la mejor revista profesional que If recibió en 1966, 1967 y 1968.13​ También se encargó de dirigir la nueva revista Worlds of Tomorrow desde su primer número en 1963 hasta su fusión con If en 1967.14​ En 1969 abandonó la dirección de ambas revistas.

En la década de 1970 Pohl reemerge como escritor de novelas, esta vez en en solitario. Homo Plus le valió el premio Nébula en 1976, y Pórtico, el primer volumen de la saga de los Heeche, se alzó con la victoria tanto en los Nébula de 1977 como en los Hugo de 1978. Por otro lado Jem (1980) se haría con el prestigioso Premio Nacional del Libro.

A mediados de la década de 1970 Pohl adquirió y editó novelas para Bantam Books, publicadas bajo el epígrafe "Selecciones Frederik Pohl"; entre ellas destacaron Dhalgren de Samuel R. Delany y El hombre hembra de Joanna Russ. También editó una serie de antologías de ciencia ficción.En 1987 publicó una novela titulada Chernobyl donde relata de forma novelada los hechos acontecidos en el accidente de la central nuclear de dicha ciudad Ucraniana.

En 1994 recibió el premio Gran Maestro Damon Knight Memorial a toda su carrera15​ y en 1998 fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción.

A partir de 1995 formó parte del jurado del premio Theodore Sturgeon Memorial, inicialmente junto a James Gunn y Judith Merril, y desde entonces y hasta su retiro en 2013 con varios otros.16​ Pohl se había asociado con James Gunn desde la década de 1940, en lo que luego se convertiría en el Centro para el Estudio de la Ciencia Ficción en la Universidad de Kansas. En él presentó varias charlas y conferencias y participó en el taller literario de escritura de ciencia ficción.

Pohl recibió el segundo premio anual J. W. Eaton al trabajo de toda una vida en el campo de la ciencia ficción por la Biblioteca de la Universidad de California en Riverside, en el marco de la Conferencia Eaton de Ciencia Ficción: "Extraordinary Voyages: Jules Verne and Beyond" de 2009.17​

La última novela de Pohl, All the Lives He Led salió a la luz el 12 de abril de 2011.18​ Estaba preparando una segunda edición de sus memorias The way the future was cuando le sorprendió la muerte en 2013.19​

Obras destacadas[editar]
Su primera obra maestra fue la novela Mercaderes del espacio (1953), una antiutopía satírica de un mundo gobernado por las agencias de publicidad escrita junto a su amigo y colaborador habitual C.M. Kornbluth. Otras novelas destacadas son Homo Plus (1976), que narra los esfuerzos por colonizar Marte adaptando el cuerpo humano al ambiente de ese mundo, y la Saga de los Heechee, iniciada en 1977 con su novela Pórtico, en la que se describen los restos de una civilización desaparecida cuyas vías de comunicación y tecnologías usan torpemente sin entenderlas los humanos. Igualmente destacó como un buen escritor de relatos, en los que se percibe el sesgo satírico contra el consumismo y la publicidad. En otra serie de novelas colaboró con especial asiduidad con Jack Williamson. Las obras más tardías, como la Saga de los Heechee destacan por su imaginación y frescura.

Obras[editar]
Series[editar]
Mercaderes del espacio
Mercaderes del espacio (The Space Merchants, 1952, con Cyril M. Kornbluth).
La guerra de los mercaderes (Merchant's war, 1984).
Bajo el mar, con Jack Williamson
Marinia (Undersea Quest, 1954).
Aventuras bajo el mar (Undersea Fleet, 1956).
¡Ciudad submarina! (Undersea City, 1958).
Marte
Homo plus (Man Plus, 1976).
Mars Plus (1994, con Thomas T. Thomas)
Saga de los Heechee
Pórtico (Gateway, 1977).
Tras el incierto horizonte (Beyond the Blue Event Horizon, 1980).
El encuentro (Heechee Rendezvous, 1984).
Los anales de los heechee (Annals of the Heechee, 1987).
Los exploradores de Pórtico (The Gateway Trip, 1990) (colección de relatos en el universo de Pórtico).
El muchacho que viviría para siempre (2004) contenida en la antología de relatos de Robert Silverberg Horizontes lejanos.
Otras novelas
Búsqueda estelar (Search the Sky, 1954, con Cyril M. Kornbluth).
Los hombres de Gor (Whatever Counts, 1959).
La lucha / La lucha contra las pirámides (Wolfbane, 1959, con Cyril M. Kornbluth).
Los inmortales (Drunkard´s Walk, 1960).
Jem (Jem, 1978).
Fuego de estrellas (Starburst, 1982).
Los años de la ciudad (The Years of the City, 1984).
El día de la estrella negra (Black Star Rising, 1985).
La llegada de los gatos cuánticos (The Coming of the Quantum Cats, 1986).
Terror (Terror, 1986).
Chernobyl (Chernobyl, 1987).
El día que llegaron los marcianos (The Day The Martians Came, 1988, actualmente 7 relatos publicados anteriormente más tres nuevos).
El final de la Tierra (Land's End, 1988, con Jack Williamson).
El mundo al final del tiempo (The World at the End of Time, 1990).
Mineros de Oort (Mining the Oort, 1992).
El último teorema (The Last Theorem, 2008, con Arthur C. Clarke).
Colecciones de relatos
Corrientes alternas / Siluetas del futuro (Alternating Currents, 1956)
A través del tiempo (The Wonder Effect, 1962, con Cyril M. Kornbluth).
Trilogía del Reverendo Hake (2003). Incluye las novelas cortas de 1979:
Marte enmascarado (Mars Masked).
Guerra tibia (The Cool War).
Cual plaga de langosta (Like Unto the Locust).
Ensayo
La ira de la Tierra (Our Angry Earth, 1991, con Isaac Asimov).
Memorias
The way the future was (1978).
Premios[editar]
Premio Nébula de 1976 a la mejor novela por Homo Plus
Premio Nébula de 1977, Hugo de 1978 y John W. Campbell Memorial de 1978 a la mejor novela por Pórtico
National Book Award20​ por Jem
Ha recibido 17 puntos

Vótalo:

Frank Herbert

33

Frank Herbert

Frank Patrick Herbert (Tacoma, Estados Unidos; 8 de octubre de 1920 - Madison, ibídem; 11 de febrero de 1986) fue un escritor estadounidense de ciencia ficción, conocido principalmente por la serie de libros de Las crónicas de Dune. Biografía[editar] Nació en Tacoma, Washington. Trabajó en... Ver mas
Frank Patrick Herbert (Tacoma, Estados Unidos; 8 de octubre de 1920 - Madison, ibídem; 11 de febrero de 1986) fue un escritor estadounidense de ciencia ficción, conocido principalmente por la serie de libros de Las crónicas de Dune.

Biografía[editar]
Nació en Tacoma, Washington. Trabajó en múltiples trabajos como fotógrafo, cámara de televisión, presentador de radio, incluso de pescador de ostras o analista. En 1965 presenta Dune con gran éxito de público y crítica, consigue el premio Hugo y el premio Nébula además del premio Internacional de Fantasía (junto con la novela: El señor de las moscas). Después ampliaría esta novela con otras cinco más hasta su muerte, continuando otros escritores con otros títulos pero con la misma referencia.

Gran parte de su obra refleja su interés por la ecología y la psicología. En sus últimos veinte años y junto con su familia residieron en una «granja biológica», primero cerca de Washington y más tarde en Hawái, viviendo de forma autosuficiente y en pleno contacto con la naturaleza.

Dune[editar]
Es una de las novelas más vendidas del mundo, popularizó en la ciencia ficción el tema de la ecología. En esta novela además se habla de la supervivencia de la especie humana, su evolución, las interacciones entre el poder, la religión y la política.

La novela se desarrolla en un futuro lejano sobre un planeta árido, Arrakis o Dune, muy importante por proporcionar la especia Melange, eje fundamental del Imperio Galáctico. En este escenario, un adolescente perteneciente a una de las castas de la nobleza, Paul Atreides, está destinado a convertirse en el mesías, dictador y mártir del pueblo del desierto, los Fremen.

Obra[editar]
El dragón en el mar (1956)
Las crónicas de Dune
Dune (1965)
El mesías de Dune (1969)
Hijos de Dune (1976)
Dios emperador de Dune (1981)
Herejes de Dune (1984)
Casa Capitular Dune (1985)
Destino: el vacío (1966)
Los ojos de Heisenberg (1966)
El cerebro verde (1966)
La barrera Santaroga (1968)
Estrella flagelada (1970)
Los creadores de Dios (1972)
Proyecto 40 (Hellstrom's Hive) (1973)
El experimento Dosadi (1978)
La peste blanca (1982)
En colaboración con Bill Ransom publicó:

El incidente Jesús (1979)
El efecto Lázaro (1981)
El factor ascensión (1988)
En colaboración con Brian Herbert publicó El hombre de dos mundos (1986)

Además, Las crónicas de Dune se completaron con dos novelas escritas por Brian Herbert y Kevin J. Anderson elaboradas a partir de notas dejadas por Frank Herbert en una caja de depósito que tuvo que ser abierta con taladro, y que solo fueron encontradas hasta después de su muerte:

Cazadores de Dune (2008)
Gusanos de arena de Dune (2009)
Filmografía[editar]
La película Dune de David Lynch
Miniseries del SciFi Channel
Dune (miniserie) (2000)
Hijos de Dune (2003)
Ha recibido 16 puntos

Vótalo:

William Gibson

34

William Gibson

Nació el 17 de marzo de 1948 en Conway, Carolina del Sur. Pasó la mayor parte de su infancia en Wytheville, Virginia, un pequeño pueblo de los Apalaches donde sus padres se criaron. Su familia se mudó con frecuencia durante su juventud. En Norfolk, Virginia, asistió a la Pines Elementary... Ver mas
Nació el 17 de marzo de 1948 en Conway, Carolina del Sur.

Pasó la mayor parte de su infancia en Wytheville, Virginia, un pequeño pueblo de los Apalaches donde sus padres se criaron. Su familia se mudó con frecuencia durante su juventud.

En Norfolk, Virginia, asistió a la Pines Elementary School, y poco más de un año después de su ingreso en la escuela, su padre, gerente de una empresa constructora, murió asfixiado en un restaurante mientras realizaba un viaje de negocios. Pocos días después del fallecimiento, regresó junto a su madre a su casa en Norfolk a Wytheville.




Con doce años, ya soñaba con convertirse en escritor de ciencia ficción. A los trece años, compró a espaldas de su madre, una antología de la Generación Beat, en la que descubrió a escritores como Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William S. Burroughs.

A causa de su bajo rendimiento en los estudios, su madre le amenazó con ingresarlo en un internado, y para su sorpresa, reaccionó con entusiasmo. Fue enviado a la Southern Arizona School for Boys en Tucson, Arizona. Tras la muerte de su progenitora, cuando tenía dieciocho años, Gibson abandonó la escuela sin graduarse y viajó a Europa con intención de participar en el movimiento contracultural. En 1967, se trasladó a Canadá intentando evitar su reclutamiento para la guerra de Vietnam.

Conoció en Vancouver a Deborah Jean Thompson, con la que posteriormente viajó por Europa. La pareja se casó y se estableció en Vancouver, British Columbia, en 1972, al cuidado de su primer hijo mientras vivían del sueldo de su esposa. Se matriculó en la University of British Columbia (UBC), donde obtuvo una licenciatura en Inglés en 1977. Fue en la UBC donde asistió a su primer curso en la ciencia ficción, impartido por Susan Wood, al final del cual se animó a escribir su primer cuento, "Fragments of a Hologram Rose".

En el año 1977 escribió una serie de textos reunidos en Quemando cromo (1986), y su primer cuento El continuo de Gernsback en 1981; un título con el que irrumpe en un género que no tardará en revolucionar con la introducción de nuevos elementos referidos al mundo de la informática. Fue quien utilizó por primera vez el término "ciberespacio" en su novela Neuromante. Esta palabra se utiliza para describir la gran cantidad de recursos e información que hay en Internet.




Se convirtió en uno de los más grandes visionarios que diera la literatura de ciencia ficción en el último tramo del siglo XX; imaginó Internet y la realidad virtual antes de que se convirtieran en fenómeno de masas. Autor de relatos cortos desde finales de la década de los 70, su primera novela Neuromante apareció en 1984 y se convirtió rápidamente en libro de culto creando un nuevo género de ciencia-ficción llamado "ciberpunk"; fue ganadora de los más prestigiosos premios del género (Hugo, Nebula y Philip K. Dick), y adaptada al comic por el guionista Tom De Haven y el dibujante Bruce Jensen. La trama de Neuromante sitúa la acción en un futuro inmediato, donde la omnipresencia de la inteligencia artificial no es obstáculo para que hayan seres humanos (los vaqueros electrónicos) capaces de conectar su mente a los ordenadores e introducirse en sus programas para conocer sus secretos. Esta literatura tiene un punto de vista muy pesimista del futuro, prediciendo el crecimiento de corporaciones multinacionales capitalistas y enseñando los efectos negativos que las nuevas tecnologías pueden tener en la vida humana.

Completan su trilogía del ciberespacio las obras "Count Zero" y "Mona Lisa Overdrive". En 1995, convirtió un cuento suyo en el guión de la película Johnny Mnemonic, que filmó el director Robert Longo. Después escribió "All Tomorrow's Parties", título que culmina la trilogía iniciada con "Virtual Light " y continuada en "Idoru". Colaboró en calidad de coautor en el guión del capítulo "Kill Switch", de "Los archivos secretos X". Posteriormente se publica su novela Mundo Espejo (2003), un tecno-thriller.


Obras

Novela

La Trilogía del Sprawl
Neuromante (1984)
Conde Cero (1986)
Mona Lisa acelerada (1988)

La Trilogía del Puente
Luz virtual (1993)
Idoru (1996)
Todas las fiestas de mañana (1999)

La máquina diferencial (1990)
Mundo espejo (Pattern recognition) (2003)
País de espías' (2009)
Historia Cero (2012)
The Peripheral (2014)
Archangel (2017)
Agency (2018)


*buscabiografias.com
Ha recibido 15 puntos

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John W. Campbell, Jr

35

John W. Campbell, Jr

John Wood Campbell, Jr. (Newark, Nueva Jersey, 8 de junio de 1910 – Mountainside, Nueva Jersey, 11 de julio de 1971) editor y escritor de ciencia ficción. Como escritor, publicó varios relatos en las revistas de ciencia ficción en los años 30, con su nombre o con varios pseudónimos, entre los... Ver mas
John Wood Campbell, Jr. (Newark, Nueva Jersey, 8 de junio de 1910 – Mountainside, Nueva Jersey, 11 de julio de 1971) editor y escritor de ciencia ficción.

Como escritor, publicó varios relatos en las revistas de ciencia ficción en los años 30, con su nombre o con varios pseudónimos, entre los que destaca el de Don A. Stuart. Su obra más importante es la novela corta Who Goes There? (1948), la cual relata el descubrimiento en la Antártida de una nave estrellada hace miles de años y, a tres metros del extraño aparato, el cadáver de un extraterrestre, el cual es descongelado para estudiar su biología con fatales consecuencias. Este texto fue llevado al cine en 1951 bajo el título The Thing from Another World, dirigida por Christian Nyby, y en 1982 The Thing, dirigida por John Carpenter. En los países de habla española estas películas se conocen con diversos nombres, como La cosa o El enigma de otro mundo.

Pero la principal aportación de Campbell al género no iba a estar en la escritura, sino en la edición. En 1938 Orlan B. Tremaine elige a Campbell para sustituirlo como editor de la revista Astounding Science Fiction.

Desde su puesto de editor, Campbell auspiciaría una auténtica revolución en la ciencia ficción de la época: nuevos temas, nuevos autores, y sobre todo un tratamiento mucho más riguroso de la ciencia, así como una mayor calidad literaria en la historia. En general, Campbell propició un tratamiento mucho más adulto de las historias de ciencia ficción, alejándolas del hasta entonces extendido cliché de aventuras para adolescentes.

El público de las revistas de ciencia ficción respondió favorablemente a esta nueva línea y fruto de ello es el absoluto predominio de Astounding durante esa época denominada la Edad de Oro de la ciencia ficción.

El círculo de Campbell[editar]
Para su proyecto de remodelación de la ciencia ficción, Campbell descubrió y cultivó a toda una serie de nuevos escritores (algunos de ellos jovencísimos fans) que más tarde se convirtieron en auténticas «estrellas» del género. El más conocido es Isaac Asimov, pero entre los escritores preferidos por Campbell (y sus lectores) se contaban A. E. van Vogt o Robert A. Heinlein. Este grupo de autores estrechamente ligados al editor fue conocido como «Círculo de Campbell», y entre ellos se contaban autores como (además de los ya mencionados) Clifford D. Simak, L. Sprague de Camp, Lester del Rey o Theodore Sturgeon.

En los años 50 los gustos de Campbell se inclinaron por autores de ciencia ficción dura como Hal Clement o Poul Anderson.

La leyenda negra de Campbell[editar]
La influencia de Campbell en la ciencia ficción presenta también sus claroscuros. Como director de la revista más importante del género, impuso su visión del mismo, rechazando a autores que no consideraba lo suficientemente científicos en sus planteamientos. El caso más citado en este sentido es el de Ray Bradbury.

Pero no sólo sus detractores, sino también sus más íntimos colaboradores, han hablado sobre la influencia de sus creencias. Isaac Asimov dice en su antología de relatos primerizos The early Asimov (publicada en español como La Edad de Oro):

A Campbell le gustaban los relatos en que los seres humanos se proclamaban superiores a otras inteligencias, aunque éstas se encontraran más avanzadas tecnológicamente. [...]
Sin embargo, a veces me asaltaba la desagradable idea de que esta actitud reflejaba los sentimientos de Campbell a escala, más pequeña, de la Tierra. Me dio la impresión de que aceptaba la superioridad natural de los norteamericanos sobre el resto de la humanidad, y parecía presumir de que los americanos procedían del noroeste de Europa.
No puedo decir que Campbell fuera racista en ningún mal sentido de la palabra. [...] No obstante, daba por hecho que el estereotipo de blanco nórdico era el verdadero representante del Hombre Explorador, del Hombre Intrépido, o del Hombre Victorioso.
(Cita extraída de La Edad de Oro II, Isaac Asimov, Colección Jet 136/8, © 1987 Plaza y Janés editores, ISBN 84-01-49658-6)

Premios en su honor[editar]
La figura de Campbell es fundamental para la consolidación de la ciencia ficción tal y como la entendemos hoy en día. Es por ello que no uno, sino varios premios llevan el nombre del insigne editor. El premio John W. Campbell Memorial es un importante galardón otorgado en su honor desde 1973. También desde ese mismo año se entrega el premio John W. Campbell al mejor escritor novel en el seno de la Convención mundial de ciencia ficción o Worldcon.
Ha recibido 15 puntos

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Robert Silverberg

36

Robert Silverberg

Robert Silverberg (Brooklyn, Nueva York, 15 de enero de 1935) es un escritor estadounidense. Muchas son las anécdotas que de él cuenta Isaac Asimov, particularmente en sus recopilaciones de cuentos y en el documento Sobre la ciencia ficción; por ejemplo, dice que tenían la costumbre de llamarse... Ver mas
Robert Silverberg (Brooklyn, Nueva York, 15 de enero de 1935) es un escritor estadounidense. Muchas son las anécdotas que de él cuenta Isaac Asimov, particularmente en sus recopilaciones de cuentos y en el documento Sobre la ciencia ficción; por ejemplo, dice que tenían la costumbre de llamarse por teléfono cada vez que visitaban una biblioteca, para hacer recuento de los títulos de cada uno que había en dicha biblioteca, y siempre había más de Isaac Asimov. Colaboró en varias revistas del género, como por ejemplo durante el primer ciclo de Venture Science Fiction.

Bibliografía[editar]
Novelas[editar]
Revuelta en Alf Centauro (1955)
Obsesión estelar (1959)
Colisión de los mundos (1961)
Nosotros los merodeadores (1965)
Espinas (Thorns, 1967)
Las puertas del cielo (To Open the Sky, 1967)
Las máscaras del tiempo (1968)
Estación Hawksbill (Hawksbill Station, 1968)
Por el tiempo (1969)
El hombre en el laberinto (The Man in the Maze, 1969)
Alas nocturnas (Nightwings, 1969) (Ganadora del premio Hugo)
A través de un billón de años (Across a Billion Years, 1969)
To Live Again (1969)
Up The Line (1969)
Regreso a Belzagor (Downward to Earth, 1970)
La torre de cristal (Tower of Glass, 1970)
El hijo del hombre (Son of Man, 1971)
El libro de los cráneos (The Book of Skulls, 1972)
Tiempo de cambios (A Time of Changes, 1971) (Ganadora del Premio Nébula)
El mundo interior (The World Inside, 1971)
Muero por dentro (Dying Inside, 1972)
El hombre estocástico (1975)
Sadrac en el horno (Sadrac in the Furnace, 1976)
Juegos de Capricornio (1979)
Tom O'Bedlam (1985)
Rumbo a Bizancio (1985)
Gilgamesh el rey (1985)
La estrella de los gitanos (1986)
Al final del invierno (1988)
Anochecer (1990) (con Isaac Asimov)
La faz de las aguas (1991)
Tebas, la de las cien puertas (Thebes of the Hundred Gates, 1991)
Roma eterna (2006)
Serie Majipur[editar]
2003 El Libro de los Cambios (novela corta)
1997 Brujos de Majipur
1999 Lord Prestimion
2000 El Rey de los Sueños
1980 El castillo de Lord Valentine.
1982 Crónicas de Majipur (Colección de relatos, con Brian W. Aldiss)
1983 Valentine pontífice
1988 El Séptimo Santuario (novela corta)
1995 Montañas de Majipur
Recopilaciones de relatos[editar]
La otra sombra de la Tierra (Earth´s Other Shadow, 1973)
Lo mejor de Silverberg (The Best of Robert Silverberg, 1976)
Horizontes lejanos (Far Horizons, 1999)
Ensayos[editar]
Ciudades perdidas y civilizaciones desaparecidas (1962). Edición en castellano por la Editorial Diana S. A. México, 1964. Ensayo sobre las ciudades de Pompeya, Troya, Babilonia, Angkor, Cnosos y Chichén Itzá. Excelente síntesis en un libro en rústica de 190 páginas de las civilizaciones que ocuparon estas ciudades, las dominaron y las destruyeron.
El hombre antes de Adán (Before Adam, 1964)
Sócrates (Socrates, 1965)
El mundo de las profundidades oceánicas (1968). The World Ocean of Depths
Premios[editar]
Premio Hugo de 1956 al escritor joven más prometedor.
Premio Hugo a la mejor novela corta de 1969 por Alas nocturnas
Premio Nébula a la mejor novela de 1971 por Tiempo de cambios
Gran Maestro de 2004 por toda su trayectoria.
Ha recibido 15 puntos

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Robert A. Heinlein

37

Robert A. Heinlein

Nació el 7 de julio de 1907 en Butler, Missouri (Estados Unidos). Ingresó, en 1925 en la Academia Naval y tras graduarse, tripuló los barcos Lexington y Roper. Contrajo la tuberculosis y se le retiró (como teniente), del servicio con una pequeña pensión, a los veintisiete años... Ver mas
Nació el 7 de julio de 1907 en Butler, Missouri (Estados Unidos).

Ingresó, en 1925 en la Academia Naval y tras graduarse, tripuló los barcos Lexington y Roper.

Contrajo la tuberculosis y se le retiró (como teniente), del servicio con una pequeña pensión, a los veintisiete años.




Cursó estudios de física y matemáticas en la Universidad de California, en Los Angeles.

Probó suerte en un gran número de ocupaciones hasta que en el año 1939 leyó un anuncio de un concurso de una de las revistas pulp de la época, en el cual se ofrecían 50 dólares al mejor relato corto.

Escribió 'Time-line' (La línea de la vida), pero en vez de mandarla al concurso, lo hizo a la revista competidora, la Astounding Science-Fiction, cuyo director era John Campbell. No sólo vendió ese relato, sino que a partir de entonces los escribió sin pausa, excepto durante la II Guerra Mundial.

Publicó también bajo el seudónimo de Anson McDonald, para que pudiera haber más de una historia cada mes en la revista. Le otorgaron cuatro Hugo a la mejor novela con Forastero en tierra extraña, Tropas del espacio, Estrella doble y The moon is a harsh Mistress.




Robert Heinlein falleció en Carmel, California, el 8 de mayo de 1988 por un enfisema pulmonar.


Obras

Novelas

Más allá del horizonte (1948). Beyond this Horizon
Amos de títeres (1951), también como La invasión sutil. The Puppet Masters
Revuelta en el 2100 (1953). Revolt in 2100
Estrella doble (1956). Double Star
Puerta al verano (1956). The Door Into Summer
Los hijos de Matusalén (1958)
Forastero en tierra extraña (1961). Stranger in Strage Land
Ruta de gloria (1963). Glory Road
Los dominios de Farnham (1964). Farnham´s Freehold
La Luna es una cruel amante (1966) (Premio Hugo, 1967). The Moon is a Harsh Mistress
Tiempo para amar (1973). Time Enough for Love
El número de la bestia (1979). The Number of the Beast
Viernes (1982). Friday
Job: Una comedia de Justicia (1984). Job: A Comedy of Justice
El gato que atraviesa las paredes (1985). The Cat Who Walks Through Walls: A Comedy of Manners

Obras juveniles

Rocket Ship Galileo (1947)
Cadete del espacio (1948)
Rebelión en el espacio (1949)
El granjero de las estrellas (1950)
La bestia estelar (1954). The Star Beast
Túnel en el espacio (1955)
La hora de las estrellas (1956)
Ciudadano de la galaxia (1957)
Consigue un traje espacial: viajarás (1958)
Starship Troopers, Tropas del Espacio (1959)
Hija de Marte (1963). Podkayne of Mars


*buscabiografias.com
Ha recibido 14 puntos

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J. G. Ballard

38

J. G. Ballard

James Graham Ballard (Shanghái, 15 de noviembre de 1930 - Londres, 19 de abril de 2009) fue un escritor inglés de ciencia ficción. Un gran número de sus escritos describen distopías.1​ Vida[editar] J. G. Ballard nace en Shanghái (China) en 1930 de padres ingleses. Durante la Segunda Guerra... Ver mas
James Graham Ballard (Shanghái, 15 de noviembre de 1930 - Londres, 19 de abril de 2009) fue un escritor inglés de ciencia ficción. Un gran número de sus escritos describen distopías.1​

Vida[editar]
J. G. Ballard nace en Shanghái (China) en 1930 de padres ingleses. Durante la Segunda Guerra Mundial fue encerrado junto con su familia en un campo de concentración japonés, experiencia que relataría en su obra El imperio del sol,2​propuesta para el Booker Prize, ganadora del Guardian Fiction Prize y que más tarde llevaría al cine Steven Spielberg en la película homónima.

En 1946 su familia se traslada a Gran Bretaña e inicia estudios de medicina en la Universidad de Cambridge, aunque no los completará. A continuación, trabaja como redactor en un periódico técnico y como portero del Covent Garden, antes de incorporarse a la RAF en Canadá, como piloto. Una vez licenciado, trabaja durante seis años como adjunto a la dirección de una revista científica, para pasar más tarde a dedicarse por completo a la literatura.

Falleció el 19 de abril de 2009, víctima de un cáncer de próstata.1​

Obra[editar]
Sus primeros cuentos datan de 1956 y en los años 60 se convierte en uno de los autores de referencia de la llamada nueva ola de la ciencia ficción inglesa. Su literatura desarrolla la problemática del siglo XX, ya sean las catástrofes medioambientales o el efecto en el hombre de la evolución tecnológica.

En su primera novela, El mundo sumergido (1962), imagina las consecuencias de un calentamiento global que provoca que los casquetes polares se derritan, una de las primeras obras de clima ficción.3​ Le siguieron El viento de ninguna parte (1962), La sequía (1965) y El mundo de cristal (1966), ambientada en un área boscosa de África occidental que está, literalmente, cristalizándose.

En 1973 publicó Crash, una meditación turbadora y explícita sobre la relación entre el deseo sexual y los coches, y que provocó un tenso debate sobre los límites de la censura contra la «obscenidad» cuando David Cronenberg la adaptó al cine en 1996. La película Crash estuvo a punto de no poder ser estrenada en Inglaterra.[cita requerida] Tras Crash llegaron La isla de cemento (1974), Rascacielos (1975), Compañía de sueños ilimitada (1979) y Hola América (1981).

En 1984 Ballard llegó a un público mucho más amplio con la obra autobiográfica El imperio del sol, la historia de un niño en tiempos de guerra, que luego continuó en La bondad de las mujeres (1991). El día de la creación, otra novela situada en África, se publicó en 1987 y Furia Feroz en 1988.

Sus siguientes novelas fueron Fuga al paraíso (1994), un relato apocalíptico que transcurre en un atolón del Pacífico, Noches de cocaína (1996) y Super-Cannes (2000), ambas reelaboraciones de la novela negra clásica en una decadente Costa del Sol, la primera, y en la Riviera, la segunda. Ballard fue también un autor de relatos muy prolífico y, en 1996, apareció su colección de ensayos y reseñas Guía del milenio para el usuario.

Bibliografía[editar]
Novelas[editar]
El huracán cósmico, también publicada como El viento de la nada y El viento de ninguna parte (1962). The Wind from Nowhere. México, Diana, 1966
El mundo sumergido (1962). The Drowned World . Barcelona, Vértice, 1964
La sequía (1964). The Drought. Buenos Aires, Minotauro, 1979
El mundo de cristal (1966) The Crystal World
La exhibición de atrocidades (1970) (adaptación cinematográfica de Jonathan Weiss en el año 2000)
Crash (1973) (adaptación cinematográfica de David Cronenberg, en 1996). Barcelona, Minotauro, 1979
La isla de cemento (1974). Concrete Island. Barcelona, Minotauro, 1984
Rascacielos (1975). (adaptación cinematográfica de Ben Wheatley, en 2015). High-Rise. Barcelona, E.D.H.A.S.A., 1982
Compañía de sueños ilimitada (1979). The Unlimited Dream Company. Barcelona, Minotauro, 1990
Hola, América (1981). Hello America. Barcelona, Minotauro, 1986
El imperio del sol (1984) (adaptación cinematográfica de Steven Spielberg, en 1987). Empire of the Sun. Barcelona, E.D.H.A.S.A., 1984
El día de la creación (1987). The Day of Creation. Buenos Aires, Minotauro, 1989
Furia Feroz, también publicada como Locura desenfrenada (1988). Running Wild. México, Edivision, 1991
La bondad de las mujeres (1991). The Kindness Of Women. Barcelona, Salamandra, 1997
Noches de cocaína (1994). Cocaine Nights. Barcelona, Minotauro, 1997
Fuga al paraíso (1996). Rushing To Paradise. Barcelona, Emecé, 1995
Super-Cannes (2000)
Milenio negro (2003)
Bienvenidos a Metro-Center (Kingdom Come), (2006)
Recopilación de cuentos[editar]
Bilenio (1962)
Las voces del tiempo (1962). The Voices of Time. Buenos Aires, Minotauro, 1978
Pasaporte a la eternidad (1963). Passport to Eternity. Buenos Aires, Minotauro, 1978
Playa terminal (1964). The Terminal Beach. Barcelona, Minotauro, 1987
El hombre imposible (1966). The Impossible Man. Buenos Aires, Minotauro, 1973
Zona de catástrofe (1967). The Disaster Area. Barcelona, Minotauro, 1995
The Overloaded Man (1967)
Chronopolis (1971)
Vermilion Sands (1973). Barcelona, Minotauro, 1993
Aparato de vuelo rasante (1976)
Mitos del futuro próximo (1982)
El día eterno (1985)
Memories Of The Space Age (1988)
Fiebre de guerra (1990)
The Complete Short Stories of J. G. Ballard (2001)
Cuentos completos (2013) Barcelona, RBA
Otros[editar]
Guía del usuario para el nuevo milenio (1996) (recopilación de artículos y comentarios del autor)
JG Ballard: Quotes (2004)
JG Ballard: Interviews (2005)
Milagros de vida: Una autobiografía (2008). Miracles of Life. Barcelona, Mondadori, 2008
Ha recibido 14 puntos

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Jack London

39

Jack London

(John Griffith Chaney; San Francisco, 1876 - Glen Ellen, 1916) Novelista y cuentista estadounidense de obra muy popular en la que figuran clásicos como La llamada de la selva (1903), que llevó a su culminación la aventura romántica y la narración realista de historias en las que el ser humano se... Ver mas
(John Griffith Chaney; San Francisco, 1876 - Glen Ellen, 1916) Novelista y cuentista estadounidense de obra muy popular en la que figuran clásicos como La llamada de la selva (1903), que llevó a su culminación la aventura romántica y la narración realista de historias en las que el ser humano se enfrenta dramáticamente a su supervivencia. Algunos de sus títulos han alcanzado difusión universal.


Jack London

En 1897 London se embarcó hacia Alaska en busca de oro, pero tras múltiples aventuras regresó enfermo y fracasado, de modo que durante la convalecencia decidió dedicarse a la literatura. Un voluntarioso período de formación intelectual incluyó heterodoxas lecturas (Rudyard Kipling, Herbert Spencer, Charles Darwin, R. L. Stevenson, Thomas Malthus, Karl Marx, Edgar Allan Poe, y, sobre todo, la filosofía de Nietzsche) que le convertirían en una mezcla de socialista y fascista ingenuo, discípulo del evolucionismo y al servicio de un espíritu esencialmente aventurero.

En el centro de su cosmovisión estaba el principio de la lucha por la vida y de la supervivencia de los más fuertes, unido a las doctrinas del superhombre. Esa confusa amalgama, en alguien como él que no era precisamente un intelectual, le llevó incluso a defender la preeminencia de la "raza anglosajona" sobre todas las demás.

Su obra fundamental se desarrolla en la frontera de Alaska, donde aún era posible vivir heroicamente bajo las férreas leyes de la naturaleza y del propio hombre librado a sus instintos casi salvajes. En uno de sus mejores relatos, El silencio blanco, dice el narrador: "El espantoso juego de la selección natural se desarrolló con toda la crueldad del ambiente primitivo". Otra parte de su literatura tiene sin embargo como escenario las cálidas islas de los Mares del Sur.



En 1900 publicó una colección de relatos titulada El hijo del lobo, que le proporcionó un gran éxito popular, y a partir de la publicación de La llamada de la selva (1903) y El lobo de mar (1904) se convirtió en uno de los autores más vendidos y famosos de Estados Unidos. Entre sus principales obras, además de las mencionadas, se encuentran Colmillo blanco (1906), un relato sobre la hegemonía de los más fuertes; El talón de hierro (1908), una lúcida fábula futurista, premonitoria de los fascismos que vendrían después, donde se describe el engranaje y los mecanismos de un estado totalitario moderno; Martin Eden (1909), su ficción más autobiográfica, y El vagabundo de las estrellas (1915), una serie de historias conectadas entre sí alrededor del tema de la reencarnación y las posibilidades fantásticas de la imaginación.

En otros libros como El pueblo del abismo (1903), Guerra de clases (1905) y Revolución y otros ensayos (1910), dejó testimonio de sus preocupaciones por los problemas sociales. Sus cuentos breves son obras maestras, que impusieron un estilo en una época en la que el género prácticamente nacía. Textos de gran plasticidad, estructura dramática y emoción contenida, en los que sus personajes siempre están al borde de las posibilidades límites, vencidos por el frío, los animales o por otros hombres. Su obra decayó en los últimos años de su vida, a causa del alcohol y de múltiples problemas de salud. Se suicidó poco después de cumplir los cuarenta años.



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Joy Gresham

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Joy Gresham

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda Helen Joy Davidman (Nueva York, 18 de abril de 1915-Oxford, 13 de julio de 1960), más conocida como Joy Gresham por el apellido de su primer esposo, fue una escritora estadounidense. En su juventud fue una comunista radical y atea, hasta que se convirtió al... Ver mas
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Helen Joy Davidman (Nueva York, 18 de abril de 1915-Oxford, 13 de julio de 1960), más conocida como Joy Gresham por el apellido de su primer esposo, fue una escritora estadounidense. En su juventud fue una comunista radical y atea, hasta que se convirtió al cristianismo en la segunda mitad de la década de 1940. Su primer cónyuge fue el escritor estadounidense William Lindsay Gresham (1909-1962), con quien tuvo dos hijos: David y Douglas Gresham. Su segundo matrimonio fue con el escritor británico C. S. Lewis.

Biografía[editar]
Helen Joy Davidman provenía de una familia judía. A los veintisiete años se casó con Bill Gresham. Aunque tuvieron sus dos hijos en rápida sucesión —David, nacido en 1944, y Douglas en 1945— no todo andaba bien en el matrimonio. Bill Gresham era un alcohólico y un mujeriego compulsivo. Devastada al descubrir una nueva infidelidad de su esposo a escasos seis meses del nacimiento de Douglas, Joy tuvo una experiencia religiosa.

Todas mis defensas —las murallas de arrogancia, certidumbre y egoísmo que habían ocultado a Dios— se derrumbaron... y entró Dios.1​
Helen Joy Gresham
Esta experiencia ocurrió en 1946. Al principio, Bill Gresham acompañó esa nueva etapa religiosa en la vida de su esposa, pero pronto admitió: «No soy cristiano y probablemente no lo sea nunca, pues no comprendo ni acepto las doctrinas básicas».1​ Además, admitió que le había sido infiel una vez más. En febrero de 1951, Joy puso fin a la relación física con Bill Gresham, al tiempo que florecía la correspondencia con el famoso escritor inglés C. S. Lewis, iniciada en enero de 1950.1​ Joy y Lewis nunca se habían visto en persona. Mantenían hasta entonces una fluida conversación epistolar, inspirada por la obra literaria y los libros sobre cristianismo de Lewis, en los cuales Joy se sentía examinada.


Magdalen College, Oxford.

The Kilns, la casa de C. S. Lewis en Oxford.
Joy se trasladó de su nativa Nueva York a Inglaterra en septiembre de 1952, y allí conoció personalmente a Lewis. Joy regresó a Londres donde se alojaba, pero semanas más tarde, Lewis la invitó a un almuerzo en el Magdalen College, Universidad de Oxford.1​

No fue hasta que le fue rehusada a Joy su residencia en Inglaterra a comienzos de 1956 que Lewis decidió casarse con ella para que pudiera permanecer en el país. La ceremonia civil entre Joy y Lewis, al principio con carácter de matrimonio por conveniencia, se efectuó el 23 de abril de 1956, y se mantuvo en secreto.2​

Todo el verano, Joy experimentó dolores en una pierna, pero los médicos diagnosticaban reumatismo. En octubre, Joy sufrió la fractura de uno de sus huesos, resultante de la enfermedad que en verdad padecía: cáncer óseo. En una carta redactada en noviembre a un destinatario en Estados Unidos, Lewis escribió: «Puedo ser pronto, en rápida sucesión, un novio y un viudo» (I may be soon, in rapid succession, a bridegroom and a widower).2​

En diciembre, Lewis decidió revelar su casamiento del mes de abril, y sin dar ningún tipo de explicación adicional, anunció en el ejemplar del periódico The Times publicado en Nochebuena:

Tuvo lugar el matrimonio entre el Profesor C. S. Lewis, del Magdalen College, Oxford, y la señora Joy Gresham, actualmente paciente en el Hospital Churchill, Oxford.2​
Los lectores asumieron por supuesto que la boda había tenido lugar en diciembre.2​ Ella tenía entonces 40 años, y él 57. Ambos habían sostenido en sus escritos que los cristianos divorciados no habrían de casarse de nuevo mientras su primer cónyuge estuviera vivo, y Bill Gresham no había muerto.2​ Pero Bill Gresham se había casado una vez antes de su matrimonio con Joy, y ellos no eran cristianos cuando contrajeron nupcias. Lewis concluyó que eso invalidaba el primer matrimonio de Joy a los ojos de la Iglesia y hacía posible su casamiento con Joy en una celebración cristiana.2​ Pero Harry Carpenter, obispo de Oxford, rehusó la petición de Lewis. Según el hijo de Carpenter, su padre no se oponía al matrimonio, pero sentía que si lo aprobaba para un hombre tan famoso, resultaría asediado por una multitud de peticiones similares.2​

Por entonces, Lewis supo que a uno de sus antiguos estudiantes, el padre Peter Bide, se le acreditaba a veces respuestas milagrosas a sus plegarias de sanación. Los médicos ya no daban esperanzas a Joy, y a lo sumo tratarían de aliviar sus sufrimientos antes de morir. Lewis le pidió entonces a Peter Bide que viniera a Oxford, impusiera sus manos a Joy y orara por su salud. Cuando Bide llegó, surgió el tema del matrimonio. Bide escuchó con atención el razonamiento de Lewis y lo consideró sólido por lo que, sin permiso del obispo local, ofició la celebración matrimonial que tuvo lugar el 21 de marzo de 1957, al lado de la cama de hospital de la paciente.2​

El amor que se prodigaban Lewis y Joy era por entonces evidente. Lewis declaró que él tenía a sus sesenta la alegría que la mayoría de los hombres tienen "a sus veinte", en tanto que Joy escribía a sus amigas que él era un gran amante.2​ Ambos fueron de luna de miel a Irlanda. Con todo, la relación de Lewis y Joy resultó en desilusión para su amigo J. R. R. Tolkien quien, católico, no apreciaba a Joy y no aprobaba el matrimonio.2​

Joy logró reponerse por algún tiempo. Aunque Lewis no hablaba de ello, consideraba la mejora de Joy como un milagro. Ella se repuso marcadamente en 1957, y disfrutaron de un año sin que el mal se interpusiera en su felicidad.2​ Pero el cáncer retornó de forma agresiva hacia fines de 1959. Viajaron a Grecia el 3 de abril de 1960, pero retornaron el día 14. Joy sucumbió a la enfermedad el 13 de julio de 1960. Lewis escribió sobre ello en su libro titulado Una pena en observación.

Su figura en la literatura y en la cinematografía[editar]
Tierras de penumbra (Shadowlands), es una versión romántica de la vida de Lewis y Joy,3​ protagonizada por Anthony Hopkins como Jack (C. S. Lewis) y Debra Winger como Joy. Fue precedida por una producción de la BBC y por una obra de teatro. Se basaron mayormente en el libro Lenten Lands escrito por uno de los hijos de Joy, Douglas Gresham.4​

En el prólogo de Lenten Lands, Douglas Gresham señala que fue una editora la que lo motivó a escribir estos recuerdos, en los que narra su vida, especialmente su vida en la casa de los hermanos Lewis.
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Poul Anderson

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Poul Anderson

Poul William Anderson (25 de noviembre de 1926 - 31 de julio de 2001) fue un escritor de ciencia ficción estadounidense. ÍBiografía[editar] Nacido en 1926 en Bristol, Pensilvania, de padres escandinavos emigrados a Estados Unidos, cursó estudios universitarios en física en la Universidad de... Ver mas
Poul William Anderson (25 de noviembre de 1926 - 31 de julio de 2001) fue un escritor de ciencia ficción estadounidense.

ÍBiografía[editar]
Nacido en 1926 en Bristol, Pensilvania, de padres escandinavos emigrados a Estados Unidos, cursó estudios universitarios en física en la Universidad de Minnesota, graduándose en 1948. Para entonces ya había publicado varios relatos en la revista Astounding (había empezado a escribir relatos de ciencia ficción en 1937 cuando cae convaleciente de una enfermedad), el primero, A matter of relativity, en el número de septiembre de 1944. En 1947 publicó su primera obra de envergadura: Tomorrow's children en el Astounding de marzo, cuando solo contaba veinte años; este relato sería uno de los tres que formarían la novela postapocalíptica El crepúsculo del mundo. Además, colaboró con Duel on Syrtis para Planet Stories de la edición de marzo de 1951 —sobre el seguimiento que un terrícola hacía de un extraterreste en Marte—, un relato de ficción corta con temática inusual en el campo de las aventuras interplanetarias.1​

Los beneficios obtenidos de todos estos trabajos le llevaron a tomar la decisión de dedicar "un año sabático" consagrado a escribir. El año sabático se prolongó hasta el último momento de su existencia.

Entre sus primeras novelas se encuentra La onda cerebral. Sus libros posteriores pueden agruparse en sagas, como la serie de la "Liga Polesotécnica" protagonizada por Nicholas van Rijn, la "serie Flandry" de Dominic Flandry, o los viajes a través del tiempo de "La patrulla del tiempo" que comienzan en el relato Guardianes del tiempo. Escribió obras que no tienen nada que ver con las series anteriores, como Tau Cero. Autor prolífico tocó muchos de los temas habituales de la ciencia ficción, desde los viajes en el tiempo a las invasiones extraterrestres, y desde las naves generacionales al posthumanismo.

En su última época escribió una tetralogía que comienza con Cosecha de Estrellas (1993).

Formó parte del círculo de escritores de John W. Campbell que configuraron la llamada edad dorada. Relatos suyos como El último viaje, No habrá tregua para los Reyes, Carne compartida, La reina del Aire y la Oscuridad, El canto del chivo, La luna del cazador y El juego de Saturno han obtenido varios premios Hugo y Nébula en su categoría.

También ha escrito algunas novelas de fantasía, como Tres corazones y tres leones o La espada rota o la serie "Rey de Ys", y novelas policíacas. En este campo A Midsummer Tempest ganó en 1975 el Mythopoeic Fantasy Award.2​

Murió en 2001 de cáncer de próstata.

Era el suegro de Greg Bear. En algunas de sus historias utilizó el pseudónimo de "A.A. Craig", "Michael Karageorge" y "Winston P. Sanders".

Estilo[editar]
Su formación le permitió dotar de gran verosimilitud científica a sus obras, lo que le mereció ser considerado uno de los exponentes de la ciencia ficción dura.

Bibliografía[editar]
Novelas[editar]
Tres corazones y tres leones (1953). Three hearts and three lions. Madrid, Edaf, 1990
La onda cerebral (1954) Brain Wave
La espada rota (1954) The Broken Sword. Madrid, Alianza Editorial, 2006
Sin mundo propio (1955) No world of their own
Guerra de alados (1958) War of the wing-men
Planeta de mujeres (1959) Virgin planet
The Enemy Stars (1959) (más conocida por "We have fed our seas"). Finalista Premio Hugo
La gran Cruzada (1960) The high crusade
El crepúsculo del mundo (1961) Twilight world. Barcelona, E.D.H.A.S.A., 1965
Escudo invulnerable (). Shield. Barcelona, E.D.H.A.S.A., 1965
Cita Galáctica () Star Ways (serie el instituto psicotécnico) (también publicada como Ruta Galáctica o Gitanos del espacio)
En órbita () Mayday orbit (serie Flandry). Barcelona, Cenit, 1962
Destino: la muerte (1962). Murder Bound. México, Novaro, 1965
Los corredores del tiempo (1965) The corridors of time
El mundo de Satán (1969) Satan's World (Liga Polesotécnica)
Mirkheim () Mirkheim (Liga Polesotécnica)
Tau Cero (1970) Tau Zero
La reina del aire y la oscuridad (1971)
Tiempo de fuego (1974) Fire time
El avatar (1978) The avatar
La nave de un millón de años (1989) The boat of a million years. Barcelona, ediciones B, 2005
Cosecha de estrellas (1993) Harvest of Stars
Las estrellas son de fuego (1994) The stars are also fire
Colecciones de relatos[editar]
Guardianes del tiempo (1960) Guardians of Time. Barcelona, E.D.H.A.S.A., 1964
Extraños terrícolas (1961). Strangers from Earth. También como Extranjeros en la Tierra. Barcelona, E.D.H.A.S.A., 1963
Órbita ilimitada (1961) Orbit Unlimited
Lo mejor de Poul Anderson (1969). Beyond the Beyond. Barcelona, Martínez Roca, 1982
Los muchos mundos de Poul Anderson (1974) The many worlds of Poul Anderson
El pueblo del aire (1976). The best of Poul Anderson. Barcelona, Bruguera, 1977
El último viaje (1976). The best of Poul Anderson. Barcelona, Bruguera, 1978
La patrulla del tiempo (1991) Time Patrol (ampliación de Guardianes del tiempo)
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Neal Stephenson

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Neal Stephenson

Neal Stephenson (31 de octubre de 1959, Fort Meade, Maryland) es un escritor de ciencia ficción que, sobre todo, escribe acerca de computadoras y tecnologías relacionadas con éstas, como la nanotecnología, aunque no pertenece a la escuela de escritores cyberpunk, como William Gibson y Bruce... Ver mas
Neal Stephenson (31 de octubre de 1959, Fort Meade, Maryland) es un escritor de ciencia ficción que, sobre todo, escribe acerca de computadoras y tecnologías relacionadas con éstas, como la nanotecnología, aunque no pertenece a la escuela de escritores cyberpunk, como William Gibson y Bruce Sterling. En ocasiones utiliza el seudónimo Stephen Bury.

Sus novelas son generalmente catalogadas como ficción especulativa, aunque también reciben etiquetas como ciencia ficción, ficción histórica, ciberpunk, postciberpunk o barroco. Algunos de los temas recurrentes en las novelas de Stephenson son las matemáticas, la criptografía, la filosofía, la moneda y la historia de la ciencia. En ocasiones también escribe artículos de no-ficción sobre tecnología en publicaciones periódicas como la revista WiredVida personal[editar]
Nacido el 31 de octubre de 1959 en Fort Meade (Maryland, Estados Unidos), Stephenson procede de una familia de ingenieros y científicos. Su padre era profesor de ingeniería eléctrica, mientras que su abuelo paterno era profesor de física. Su madre trabajaba en un laboratorio de bioquímica, y su abuelo materno era profesor de bioquímica. La familia de Stephenson se transladó a Champaign-Urbana, Illinois en 1960, y en 1966 a Ames, Iowa. Se graduó del instituto de Ames en 1977.

Stephenson estudió en la Universidad de Boston, primero especializándose en física y luego en geografía, tras descubrir que eso le permitiría pasar más tiempo utilizando el mainframe de la Universidad. Se graduó en 1981. Desde 1984, Stephenson ha vivido mayormente en el Noroeste del Pacífico y actualmente reside en Seattle con su familia.

Obra[editar]
Aunque tiene alguna novela anterior, como La gran U (1984) y Zodiac: el «thriller» ecológico (1988), la fama le llegó a principios de los años 1990 con la novela Snow Crash (1992), donde mezcla memes, virus informáticos y otros motivos de alta tecnología con la mitología sumeria con un estilo que, de forma divertida, remeda al cyberpunk puesto de moda pocos años antes con la publicación de Neuromante.

La lista de sus novelas posteriores incluye títulos como: Interfaz (1994), La era del diamante: Manual ilustrado para jovencitas (1995), que trata de un futuro en el que la nanotecnología está muy extendida y que obtuvo los premios Hugo y Locus, La tela de araña (1996), y Criptonomicón (1999), una novela que mezcla la especulación científica en los campos de los ordenadores y la criptografía en el contexto histórico de la Segunda Guerra Mundial y el supuesto intento en el presente de crear un paraíso de datos, y que le permitió volver a ganar el Locus y el favor generalizado de los lectores.

Más recientemente ha vuelto a la misma línea de especulación científico-histórica, con las novelas del «ciclo barroco»: Azogue (2003), La Confusión (2004) y El Sistema del Mundo (2004). El Sistema del Mundo ganó el Premio Prometheus en 2005.

Con el lanzamiento de Azogue, Stephenson inauguró la Metaweb (página principal (en inglés) de la versión parcialmente preservada por Wayback Machine a 5 de abril de 2006), una wiki en la que se comentan las ideas y el periodo histórico que se explora en la novela. Desde el 25 de abril de 2007 esta wiki no está activa.

En 2008, Stephenson publicó una novela titulada Anatema, un trabajo muy largo y detallado que entraría en la categoría de ficción especulativa. Está ambientada en un mundo similar a la Tierra (quizás una realidad alternativa), y aborda temas metafísicos.

En mayo de 2010, se anunció la producción de un proyecto de ficción multimedia llamado The Mongoliad, el cual estaría centrado alrededor un hilo narrativo escrito por Stephenson y otros autores de ficción especulativa.

REAMDE fue lanzado el 20 de septiembre de 2011. El título es un juego de palabras con el conocido nombre de archivo README. Este thriller, ambientado en el presente, se centra en un grupo de desarrolladores de un MMORPG atrapados en medio de cibercriminales chinos, terroristas islámicos y la mafia rusa.

El 7 de agosto de 2012, Stephenson lanzó una colección de ensayos y otros artículos de ficción previamente publicados, titulado Some Remarks : Essays and Other Writing. Esta colección también incluye un nuevo ensayo y una novela corta creados específicamente para este volumen.

En 2012, Stephenson lanzó una campaña de Kickstarter para CLANG, un juego de fantasía realista de combates con espada. El juego utiliza control por movimiento para proporcionar una experiencia inmersiva. El juego contendrá un mundo y un argumento propio. El objetivo de la campaña de obtener medio millón de dólares fue alcanzado para el 9 de julio de 2012 en Kickstarter. El dinero para el proyecto se agotó en septiembre de 2013

Actualmente, Neal Stephenson se encuentra trabajando en una obra de varios volúmenes, que tendrá "mucho que ver con temas científicos y tecnológicos, y cómo estos interactúan con los personajes y la civilización durante un lapso en particular de la historia". Se espera que los dos primeros volúmenes sean lanzados de mediados a finales de 2014.

Obras[editar]
Ficción[editar]
La gran U (1984)
Zodiac: el «thriller» ecológico (1988)
Snow Crash (1992) - Nominado al Premio BSFA en 1993 y al Premio Arthur C. Clarke en 1994
Interfaz (1994) con J. Frederick George, como "Stephen Bury"
La era del diamante - Manual ilustrado para jovencitas (1995) - Ganador del Premio Hugo y del Premio Locus en 1996, nominado al Premio Nébula, al Premio John W. Campbell Memorial y al Premio Arthur C. Clarke
La tela de araña (1996) con J. Frederick George, como "Stephen Bury"
Criptonomicón (1999) - Ganador del Premio Locus, nominado al Premio Hugo y al Premio Arthur C. Clarke en el año 2000, ganador del Premio Premio Prometheus: Hall of Fame en 2013
Ciclo Barroco:
'Azogue (2003), publicada en español en tres volúmenes (Azogue, El Rey de los Vagabundos y Odalisca) - Ganador del Premio Arthur C. Clarke de 2004, nominado al Premio Locus de 2004
La Confusión (2004), publicada en español en dos volúmenes (La Confusión I y La Confusión II ) - Ganador de Premio Locus de 2005
El Sistema del Mundo (2004), publicada en tres volúmenes en el año 2006 (El Oro de Salomón, Moneda y El Sistema del Mundo ) - Ganador del Premio Locus y del Premio Prometheus en 2005, nominado al Premio Arthur C. Clarke
Anatema (2008) - Ganador del Premio Locus de 2009, nominado al Premio BSFA de 2008 y al Premio Hugo y Premio Arthur C. Clarke en 2009
The Mongoliad (2010–2012)
REAMDE (2011)
Seveneves (2015)
The Rise and Fall of D.O.D.O. (2017) con Nicole Galland
No ficción[editar]
En el principio fue la línea de comandos (2003) ISBN 978-84-932-9822-7
Ha recibido 11 puntos

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Ernest Cline

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Ernest Cline

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda Ernest Cline Ernest Cline by Gage Skidmore.jpg Información personal Nombre de nacimiento Ernest Christy Cline Ver y modificar los datos en Wikidata Nacimiento 29 de marzo de 1972 Ver y modificar los datos en Wikidata (46 años) Ashland (Ohio), Estados... Ver mas
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Ernest Cline
Ernest Cline by Gage Skidmore.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Ernest Christy Cline Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 29 de marzo de 1972 Ver y modificar los datos en Wikidata (46 años)
Ashland (Ohio), Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Religión Ateísmo Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Escritor, guionista, actor, escritor de ciencia ficción, periodista, novelista y bloguero Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Ciencia ficción Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Ready Player One Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web
www.ernestcline.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Ernest Christy Cline es un novelista estadounidense de ciencia ficción. Es conocido por sus novelas Ready Player One y Armada.


Biografía[editar]
Ernest Christy Cline nació en 1972 en Ohio, Estados Unidos. Es poeta, escritor y guionista. Desde pequeño se aficionó al mundo de los ordenadores, aprendió BASIC y tuvo una Atari 2600. Además fue un aficionado de la ciencia ficción como de Back to the Future, lo cual le ha marcado en sus libros, o le ha llevado a comprar un DeLorean DMC-12 que modificó para que parezca una mezcla de varios vehículos de películas de ciencia ficción, al igual que el coche que tiene "Parzival" en su obra Ready Player One, a este vehículo lo llama ECTO 88.1​ En 2010 vendió los derechos de la obra a Warner Bros, que en 2018 hizo una superproducción con la obra, con el propio Cline trabajando como uno de los guionistas.

Actualmente vive en Austin, Texas con su mujer y su hija.

Obra[editar]
Ready Player One (Noviembre 2011)
Armada (Julio 2015)
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Lois McMaster Bujold

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Lois McMaster Bujold

Lois McMaster Bujold (2 de noviembre de 1949- ) es una escritora estadounidense de ciencia ficción y fantasía. Nacida en Columbus, Ohio, en el seno de una familia acomodada. Lectora incansable, su afición a la ciencia ficción le viene de la influencia de su padre, Robert McMaster, profesor de... Ver mas
Lois McMaster Bujold (2 de noviembre de 1949- ) es una escritora estadounidense de ciencia ficción y fantasía.

Nacida en Columbus, Ohio, en el seno de una familia acomodada. Lectora incansable, su afición a la ciencia ficción le viene de la influencia de su padre, Robert McMaster, profesor de ingeniería en la Universidad de Ohio. A los 15 años, la lectura de El Señor de los Anillos despertó su pasión por la fantasía.

Su afición a la lectura le llevó a estudiar Literatura Inglesa, licenciandose en 1972. Contrajo matrimonio con John Bujold, de quien toma su segundo apellido. Fruto de esta relación son sus dos hijos, Anne y Paul.

En 1982, cuando su familia pasaba por un mal momento económico y con dos hijos pequeños que cuidar, se lanzó a escribir profesionalmente. En 1986 fueron publicadas simultáneamente las tres primeras novelas de la serie de Miles Vorkosigan, que le harían saltar a la fama en el panorama de la ciencia ficción.

Bujold vive actualmente en Minnesota, EE. UU.

Estilo[editar]
La calidad de la obra de MacMaster Bujold ha sido fuente de polémicas entre la crítica especializada, pues cuenta con acérrimos defensores y detractores.1​ Para algunos, destaca por su fluidez narrativa y por su capacidad para dotar de carisma y riqueza psicológica a sus personajes. Otro sector de la crítica repudia su excesiva simplicidad argumental. Sus primeros éxitos se los proporcionó el público, no la prensa especializada, aunque con el tiempo ésta también ha reconocido sus méritos.

Bibliografía[editar]
Novelas y relatos de ciencia ficción[editar]
Serie de Miles Vorkosigan:

Artículo principal: Serie de Miles Vorkosigan
Fragmentos de honor (1986) (Shards of Honor) (*)
El aprendiz de guerrero (1986) (The warrior's apprentice)
Ethan de Athos (1986) (Ethan of Athos) (*)
Fronteras del infinito (1987) (The borders of Infinity)
En caída libre (1988) (Falling Free) (*)
Las montañas de la aflicción (1989) (The Mountains of Mourning)
Laberinto (1989) (Labyrinth)
Fronteras del infinito (1989) (Borders of Infinity) Formado por los relatos Las fronteras del infinito, Laberinto y Las montañas de la aflicción.
Hermanos de armas (1989) (Brothers in arms)
El juego de los Vor (1990) (The Vor Game)
Barrayar (1991) (*)
Danza de espejos (1994) (Mirror Dance)
Dreamweaver's Dilemma (1994) Incluye Las montañas de la aflicción y la inédita Dreamweaver's Dilemma, además de otros relatos y ensayos de la autora.2​
Cetaganda (1995)
Recuerdos (1996) (Memory)
Komarr (1998)
Una campaña civil (1999) (A civil campaign)
Inmunidad Diplomática (2002) (Diplomatic immunity)
Regalos de Feria de Invierno (2008) (Winterfair Gifts)
Criopolis (2010) (Cryoburn)
Captain Vorpatril's Alliance (2012) (*)
Gentleman Jole and the Red Queen (2016)
(*) Relatos pertenecientes al universo de Miles Vorkosigan, pero no protagonizados por él.

Novelas de fantasía[editar]
El anillo del espíritu (The Spirit Ring) (1993)
Serie sobre Chalion:

La maldición de Chalion3​ (The Curse of Chalion) (2001) publicada en español en un solo tomo y por separado en dos partes:
Los cuervos del Zangre
El legado de los cinco dioses
Paladín de almas (2003)
La búsqueda sagrada
Serie sobre El vínculo del cuchillo:

El vínculo del cuchillo I: El encantamiento
Legacy (The sharing Knife -2)
Passage (The Sharing Knife -3)
Horizon (The Sharing Knife -4)
Premios[editar]
Bujold acumula muchos premios de literatura de ciencia fición y fantasía, habiéndosele concedido cuatro veces los premios Hugo, igualando el récord de Robert A. Heinlein. También ha sido premiada con el Nébula, otorgado por la SFWA.

Ha conseguido estos premios:4​

Nébula de 1988 por En caída libre
Nébula y Hugo de 1989 a la mejor novela corta por Las montañas de la aflicción
Hugo de 1991 por El juego de los Vor
Hugo y Locus de 1992 por Barrayar
Hugo y Locus de 1995 por Danza de espejos
Hugo y Locus de 2004, y Nébula de 2005 por Paladín de almas
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Tim Powers

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Tim Powers

Timothy Thomas Powers (Buffalo, 29 de febrero de 1952), más conocido como Tim Powers, es un conocido escritor estadounidense de novelas de ciencia ficción y fantasía. Powers ha sabido conectar en la mayoría de sus libros a personajes históricos reales, como Samuel Taylor Coleridge, Kim Philby o... Ver mas
Timothy Thomas Powers (Buffalo, 29 de febrero de 1952), más conocido como Tim Powers, es un conocido escritor estadounidense de novelas de ciencia ficción y fantasía. Powers ha sabido conectar en la mayoría de sus libros a personajes históricos reales, como Samuel Taylor Coleridge, Kim Philby o Lord Byron, con oscuras tramas de personajes interesados en el mundo de lo oculto y la hechicería. En sus novelas sabe mezclar en perfectas dosis humor, aventuras y fantasía, especialmente centrada en ciencias ocultas.

Tim Powers nació en Buffalo, Nueva York, aunque se crio en California, adonde su familia se mudó en 1959. Estudió Literatura Inglesa en el Cal State Fullerton, donde conoció a James Blaylock y K. W. Jeter, los cuales son íntimos amigos y colaboradores ocasionales suyos. Con ambos, Powers formaba un conjunto de jóvenes escritores cercanos a Philip K. Dick, el llamado Grupo de California. El personaje llamado David en la novela de Dick Valis está basado en Powers.

Powers comenzó a publicar en 1975, aunque su primera novela data de 1979: The Drawing of the Dark (Esencia oscura). Sin embargo, la novela que le lanzó al reconocimiento internacional fue The Anubis Gates (Las Puertas de Anubis) en 1983, ganadora del premio Philip K. Dick de literatura fantástica. Años después, Powers confesó que Dick visitó su casa mientras trabajaba en el manuscrito de (Las Puertas de Anubis) y escribió una página del mismo. Sin embargo, Powers no ha desvelado qué página en concreto está hecha por su amigo y mentor literario.

Powers imparte clases a tiempo parcial como escritor residente en el Orange County High School of the Arts, donde su amigo Blaylock es el director del Departamento de Escritura Creativa. Fue Blaylock con quien, mientras ambos eran estudiantes en el Cal State Fullerton, inventaron al poeta William Ashbless, quien ha sido citado e incluso ha protagonizado algunas de sus novelas.

Powers actualmente vive en Muscoy, California.


Bibliografía y Premios[editar]
Novelas[editar]
1976 - The Skies Discrowned.
- Epitaph in Rust.
1979 - The Drawing of the Dark (Esencia oscura, Ed. Gigamesh, Barcelona, 2000).
1983 - The Anubis Gates.
- Las Puertas de Anubis, Ed. Martínez Roca, col. Gran Fantasy, Barcelona, 1988.
- íd., Ed. Círculo de Lectores, Barcelona, 1990.
- íd., Ed. Gigamesh, Barcelona, 1999.
1985 - Dinner at Deviant’s Palace (Cena en el palacio de la discordia, Ed. Martínez Roca, col. Gran Super Ficción, Barcelona).
1986 - Forsake the Sky (revisión de The Skies Discrowned), An Epitaph in Rust (revisión de Epitaph in Rust).
1987 - On Stranger Tides.
- En costas extrañas, Ed. Martínez Roca, col. Gran Fantasy, Barcelona, 1990
- id., Ed. Gigamesh, Barcelona, 2001
1989 - The Stress of Her Regard.
- La fuerza de su mirada, Ed. Martínez Roca, col. Gran Fantasy, Barcelona, 1992.
- íd., Ed. Círculo de Lectores, Barcelona, 1992.
- íd., Ed. Gigamesh, Barcelona, 2004.
1992 - Last Call.
- La última partida, Ed. Martínez Roca, col. Gran Fantasy, Barcelona, 1993.
- íd., Ed. Círculo de Lectores, Barcelona, 1994.
1995 - Expiration Date.
1997 - Earthquake Weather.
2000 - Declare (Declara, Ed. Gigamesh, Barcelona, 2003).
2006 - Three Days to Never.
2012 - Hide Me Among the Graves (Ocúltame entre las tumbas, Ed. Gigamesh, Barcelona, 2014).
2016 - Medusa’s Web.
Recopilaciones[editar]
2000 - Night Moves and Other Stories.
2003 - The Devil in the Details, con James P. Blaylock.
2003 - Strange Itineraries.
2011 - The Bible Repairman and Other Stories (El reparador de biblias, Ed. Gigamesh, Barcelona 2009).
Otras publicaciones[editar]
1986 - The Complete Twelve Hours of the Night es una publicación en broma con el texto completo del poema que William Ashbless escribe en la novela Las puertas de Anubis, escrito junto con James Blaylock y publicado por Cheap Street Press.
1987 - A Short Poem by William Ashbless Otra publicación a modo de broma escrita por Phil Garland con colaboración de Powers y Blaylock, y publicado por The Folly Press.
2005 - The Bible Repairman Un relato corto publicado por Subterranean Press.
2006 - Nine Sonnets by Francis Thomas Marrity Un folleto con nueve sonetos firmados por uno de los personajes principales de la novela Three days to never. Se distribuyó como parte de la edición para coleccionistas de la novela.
2007 - A Soul in a Bottle Una historia de fantasmas vagamente basada en la poetisa Edna St Vincent Millay.
2007 - Three sonnets by Cheyenne Fleming Impresos sueltos e insertados en la edición para coleccionistas de A Soul in a Bottle.
Premios[editar]
1984 - Philip K. Dick por Las puertas de Anubis
1986 - Philip K. Dick por Cena en el palacio de la discordia
1987 - Apollo (Francia) por Las puertas de Anubis
1989 - Gigamesh de fantasía por Las puertas de Anubis
1990 - Mythopoeic Fantasy por La fuerza de su mirada
1992 - Ignotus (España) por La fuerza de su mirada
1993 - Gigamesh de fantasía por La fuerza de su mirada
1993 - Locus de fantasía por La última partida
1993 - World Fantasy por La última partida
1998 - Locus de fantasía por Earthquake Weather
2001 - Geffen (Israel) de fantasía por Las puertas de Anubis
2001 - World Fantasy por Declara
2001 - International Horror Guild por Declara
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Kim Stanley Robinson

46

Kim Stanley Robinson

Kim Stanley Robinson (Waukegan, Illinois, 23 de marzo de 1952) es un escritor estadounidense que ha cultivado fundamentalmente el género de la ciencia ficción. Ha publicado diecinueve novelas y numerosos cuentos cortos, pero sus obras más conocidas son de su Trilogía marciana. Muchas de sus... Ver mas
Kim Stanley Robinson (Waukegan, Illinois, 23 de marzo de 1952) es un escritor estadounidense que ha cultivado fundamentalmente el género de la ciencia ficción. Ha publicado diecinueve novelas y numerosos cuentos cortos, pero sus obras más conocidas son de su Trilogía marciana. Muchas de sus historias tratan de temas ecológicos, culturales y políticos, usando, generalmente, científicos como héroes. Robison ha ganado varios premios, incluyendo el premio Hugo a la mejor novela, el premio Nébula a la mejor novela y el Premio Mundial de Fantasía. Titulado en las universidades de California, Boston y San Diego, escribe su tesis doctoral acerca de las novelas de Philip K. Dick. Tras vivir en California, Washington D. C. y en Suiza durante los años 1980, actualmente está asentado en California.

Carrera[editar]
En 1978, Robinson se mudó a Davis, California, para tomar un descanso de sus estudios realizados en UC San Diego. Durante ese tiempo, trabajó como vendedor de libros para Orpheneus Books. También, enseñó composición y otros cursos en la universidad de California. En 1982, Robinson entró a un doctorado en inglés, en UC San Diego. Su primer consejero de doctorado fue Fredric Jameson, un crítico literario, que le sugirió a Robinson leer el trabajo de Philip K. Dick. Jameson le describió al autor como «el mejor autor americano vivo». La tesis de doctorado realizada por Robinson fue publicada en 1984, llamada The Novels of Philip K. Dick. En el 2008, la revista Time Magazine calificó a Robinson como «un héroe del medio ambiente» por su visión optimista del futuro. En el 2009, Robinson fue instructor en Clarion Workshop. En el 2010, fue invitado de honor a el 68ª Convención mundial de Ciencia Ficción, celebrada en Melbourne, Autralia. En abril del 2011, Robinson participó en la segunda conferencia anual del Repensamiento del Capitalismo, oficiada en la Universidad de California, Santa Cruz. Entre otros puntos, su charla se enfocó en la naturaleza crítica del capitalismo.1​

Temas importantes[editar]
Naturaleza y cultura
Sheldon Brown describió las novelas de Robinson como una manera de explorar las formas en que la naturaleza y la cultura se reformulan continuamente una a la otra: Three Californias Trilogy sobre el futuro de California; Whashington DC manejando el impacto del cambio climático en la serie Science in the Capitol; Marte como sustituto de la Tierra en la Trilogía marciana, para pensar la re-ingeniería a escala global, tanto en sus condiciones sociales como naturales.2​

Sustentabilidad ecológica

Virtualmente, todas las novelas de Robinson tienen un componente importante de ecología, siendo la sustentabilidad uno de los principales temas. La trilogía The Orange Country, trata acerca de la manera en que la tecnología se interseca con la naturaleza, enfatizando la importancia de mantener el equilibrio entre ambas. En la Trilogía marciana, una de las principales divisiones entre la población de Marte está basada en opiniones divergentes sobre la terraformación. Los colonos debaten si el paisaje marciano estéril tiene o no un valor ecológico o espiritual en comparación con una biosfera como la de la Tierra. Forty Signs of Rain tiene un núcleo de pensamiento totalmente ecológico, con el calentamiento global como su tema central.

Economía y justicia social.

El trabajo de Robinson explora alternativas al capitalismo moderno. En la Trilogía marciana, se argumenta que el capitalismo es una extensión del feudalismo, que puede ser remplazado en el futuro por un sistema económico más democrático. La propiedad comunal y cooperativa figuran en Marte verde y Marte azul como sustitutos de las corporaciones. En la trilogía Orange Country, se exploran arreglos similares. La novela Pacific Edge incluye la idea de atacar el marco legal detrás de las corporaciones dominantes, para así promover la igualdad social. Tim Kreider escribió en New Yorker que Robinson podría ser uno de los más grandes novelistas políticos de su país, y describe cómo Robinson usa su Trilogía marciana como una modelo para una utopía creíble.3​

Frecuentemente el trabajo de Robinson retrata personajes que luchan para preservar y mejorar el mundo que los rodea en un ambiente caracterizado por el individualismo y el emprendedurismo. Robinson ha sido descrito como anticapitalista, y su trabajo a menudo retrata una forma de capitalismo de frontera que promueve ideales igualitarios que se parecen mucho a los sistemas socialistas, frente a un capitalismo sostenido por corporaciones hegemónicas atrincheradas. En particular, su Constitución Marciana apunta a ideas socialdemócratas, enfatizando explícitamente un elemento de participación comunitaria en la vida política y económica.3​

A menudo, la obra de Robinson retrata el futuro de manera similar al mítico Viejo Oeste, expresando sentimentalismo por la libertad y el salvajismo de la frontera. Esta estética incluye la preocupación por los modelos competitivos de organización política y económica.4​

Los temas medioambientales, económicos y sociales que trata Robinson contrastan marcadamente con la ciencia ficción libertaria prevalente en el género (con Robert A. Heinlein, Poul Anderson, Larry Niven, y Jerry Pournelle como ejemplos prominentes), y su trabajo ha sido considerado el intento más exitoso de llegar a una audiencia masiva con una visión utópica anticapitalista y de izquierda, desde la novela Los desposeídos, de Ursula K. Le Guin. 5​

Científicos y ciudadanos

A menudo, la obra de Robinson muestra a los científicos como héroes. Son retratados de forma mundana en comparación con otras obras del género: en lugar de ser aventureros o héroes de acción, los científicos de Robinson adquieren una importancia crítica debido a sus descubrimientos, su colaboración con otros científicos, su activismo político o al devenir figuras públicas. La Trilogía marciana y Tiempos de arroz y sal confían fuertemente en la idea de que los científicos deben garantizar la comprensión pública y el uso responsable de sus descubrimientos. Los científicos de Robinson emergen frecuentemente como las mejores personas para dirigir las políticas públicas sobre cuestiones medioambientales y tecnológicas importantes, de las cuales los políticos a menudo son ignorantes.6​

Obra[editar]
Su obra ha sido catalogada por los críticos como "ciencia ficción literaria" y a menudo sus libros tratan acerca de la ecología y sociología. Su obra cumbre es, sin duda, la Trilogía marciana, un ejemplo de ciencia ficción dura. Sus obras son:

La playa salvaje (The Wild Shore, 1982)
Icehenge (1984)
La costa dorada (The Gold Coast, 1988)
Trilogía marciana
Marte rojo (Red Mars, 1992)
Marte verde (Green Mars, 1993)
Marte azul (Blue Mars, 1996)
Los marcianos (The Martians, 1999), complemento a la trilogía
Antártida (Antarctica, 1997)
Tiempos de arroz y sal (The Years of Rice and Salt, 2002)
Trilogía de la ciencia en la capital
Señales de Lluvia (Forty Signs of Rain, 2004)
Fifty Degrees Below (2005)
Sixty Days and Counting (2007)
El sueño de Galileo ✍ (2009)
2312 (2012)
Chamán ✍ (2013)
Aurora ✍ (2015)
Nueva York 2140 ✍ (2017)
Premios[editar]
1984: Premio SF Chronicle de relato largo por Black Air
1987: Premio Nébula a la mejor novela corta por The Blind Geometer
1991: Premio John W. Campbell Memorial por Pacific Edge
1991: Premio Locus a la mejor novela corta por A Short, Sharp Shock
1992: Premio SF Chronicle de relato por Vinland the Dream
1993: Premio Nébula a la mejor novela por Marte rojo
1994: Premio Británico de Ciencia Ficción de novela por Marte rojo
1994: Premio Hugo a la mejor novela por Marte verde
1994: Premio Locus a la mejor novela de ciencia ficción por Marte verde
1997: Premio Ignotus a la mejor novela extranjera por Marte rojo
1997: Premio Locus a la mejor novela de ciencia ficción por Marte azul
1997: Premio Hugo a la mejor novela por Marte azul
1998: Premio Ignotus a la mejor novela extranjera por Marte verde
1998: Premio Gigamesh de novela por Marte verde
1999: Premio Seiun por Marte rojo
1999: Encuesta Locus sobre mejor novela corta de todos los tiempo: Green Mars (1985) - Puesto 23º
2003: Premio Locus a la mejor novela de ciencia ficción por Tiempos de arroz y sal
2012: Premio Nébula a la mejor novela por 2312
Bibliografía[editar]
Robinson, Kim Stanley (2016). Aurora. Barcelona: Ediciones Minotauro. ISBN 978-84-450-0306-0.
– (2008). Trilogía marciana. Barcelona: Ediciones Minotauro.
Marte Rojo. ISBN 978-84-450-7681-1.
Marte Verde. ISBN 978-84-450-7694-1.
Marte Azul. ISBN 978-84-450-7708-5.
– (2010). El sueño de Galileo. Barcelona: Ediciones Minotauro. ISBN 978-84-450-7080-1.
– (2005). Señales de lluvia. Barcelona: Ediciones Minotauro. ISBN 978-84-450-7544-9.
– (2004). Icehenge. Barcelona: Ediciones Minotauro. ISBN 978-84-450-7495-4.
– (2003). Tiempos de arroz y sal. Barcelona: Ediciones Minotauro. ISBN 978-84-450-7409-1.
– (2003). Los marcianos. Barcelona: Ediciones Minotauro. ISBN 978-84-450-7347-6.
– (1999). Antártida. Barcelona: Ediciones Minotauro. ISBN 978-84-450-7099-4.
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Brian W Aldiss

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Brian W Aldiss

Brian Wilson Aldiss, OBE (Norfolk, 18 de agosto de 1925-Oxford, 19 de agosto de 20171​2​), fue un escritor inglés de ciencia ficción. Fue uno de los principales representantes de la llamada Nueva Ola de la ciencia ficción británica. Biografía[editar] Aldiss nació en East Dereham, en el... Ver mas
Brian Wilson Aldiss, OBE (Norfolk, 18 de agosto de 1925-Oxford, 19 de agosto de 20171​2​), fue un escritor inglés de ciencia ficción. Fue uno de los principales representantes de la llamada Nueva Ola de la ciencia ficción británica.

Biografía[editar]
Aldiss nació en East Dereham, en el condado de Norfolk. Después de terminar los estudios primarios en 1943, prestó el servicio militar en Birmania y Sumatra, donde permaneció hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial. En 1948 volvió a Oxford y comenzó a trabajar como librero, hasta que, en 1955, ganó el primer premio del certamen convocado por el periódico inglés The Observer con la narración Not for an Age. No obstante, antes de ganar el premio había conseguido publicar algunas historias, como en la revista The Bookseller, y ya en 1954 publicó una historia en la revista Science Fantasy Magazine.

Su arranque como escritor profesional, sin embargo, hay que situarlo en el año 1958 con la publicación de Non-Stop (en español La nave estelar; también publicado como Viaje al Infinito por la colección NEBULAE). El éxito en Estados Unidos le llegó en 1958 con la narración Judas Dancing, ganando al año siguiente una mención especial en el premio Hugo como autor novel. En 1962 ganó el premio en la categoría de narración breve del mismo certamen con Invernáculo.

A partir de ahí publicó Cuando la Tierra esté muerta, Barbagrís, Los oscuros años luz y Earthworks (1965), lo que le hizo ganar el respeto del público y la crítica por su estilo y su elaborada narrativa.

Tras convertirse Michael Moorcock en el editor de la revista New Worlds y apoyar un cambio sustancial en el panorama editorial de la ciencia ficción hacia la Nueva Ola, Aldiss comenzó un trabajo de colaboración intenso con el autor J. G. Ballard.

En 1967 publicó Criptozoico y un año después Informe sobre Probabilidad A, en las que empieza a experimentar con recursos estilísticos con resultados diversos. En 1969 publica A cabeza descalza, una compleja obra que recuerda a James Joyce y con la que rompe algunos límites de la ciencia-ficción publicada hasta el momento. La obra tiene, asimismo, reminiscencias de la novela Naked Lunch, de William S. Burroughs. El conflicto del que parte el argumento de la obra es el conflicto entre Yugoslavia y algunas naciones árabes y de Oriente Medio tras una guerra que tiene lugar en territorio francés.

Esta literatura difícil provocó un descenso en las ventas y en la acogida de sus obras por parte del público, lo que le llevó durante un tiempo a retirarse del panorama literario. A comienzos de la década de 1970 se reencontró con el mainstream y escribió una trilogía sobre problemas de la juventud, de la cual sólo el primer tomo alcanzó puestos altos en las listas de ventas. En 1973 publicó su Frankenstein desencadenado, considerado por muchos como la más floja de sus obras, basada en la obra de Mary Shelley, muchos críticos la consideraron un cuasiplagio. En esta misma línea publicó La otra isla del Doctor Moureau, basada en la obra de Wells.

Tras algunas otras novelas menores de ciencia-ficción, Aldiss escribe y publica en 1981 su serie de Heliconia, que concluye en 1985. Esta obra describe un mundo en un sistema de dos estrellas a lo largo de siglos. El tema principal es el alzamiento y caída de las civilizaciones en el transcurrir de las estaciones. Apunta claramente al concepto hegeliano de la dialéctica histórica.

La actualidad de los argumentos extraños y alejados de patrones convencionales se puso de manifiesto en el rodaje de la película Inteligencia Artificial (A.I., 2001) de Steven Spielberg a partir de un guion de Stanley Kubrick, quien, a su vez, se basó en la narración de Aldiss Los superjuguetes duran todo el verano (Supertoys Last All Summer Long, 1969).

Falleció el 19 de agosto de 2017 tras haber celebrado su 92º cumpleaños con sus familiares y amigos más cercanos.3​

Bibliografía[editar]
Novelas[editar]

Viaje al infinito.
La nave estelar (1958) Non-Stop
The Interpreter (UK) Bow down to Nul (US) (1960)
Galaxias como granos de arena (1960). Galaxies like Grains of Sand, también traducida al español como La humanidad del futuro
Invernáculo (1962) Hothouse
Nataniel (1962). Space, Time and Nathaniel
Cuando la Tierra esté muerta (1963) Starwarm, también traducida al español como Trama estelar
Barbagrís (1964) Greybeard
Los oscuros años luz (1964) The Dark Light Years
Un mundo devastado (1965). Earthworks
Ansia primaria (1966). The Primal Urge
Criptozóico (1967) An Age o Cryptozoic
Informe Sobre Probabilidad A (1968) Report on Probability A
A cabeza descalza (1969) Barefoot in the Head
Mano dura (1970). The hand-reared boy
Frankenstein desencadenado (1973) Frankenstein Unbound
The 80 minute Hour (1974)
El tapiz de Malacia (1976) The Malacia Tapestry
Bang, bang (1977). Brothers of the head, seguido de Donde las líneas convergen
Enemigos del sistema (1978). Enemies of the System
La otra isla del Doctor Moreau (1980) Moreau's Other Island
Heliconia: Primavera (1982). Helliconia Spring
Heliconia: Verano (1983). Helliconia Summer
Heliconia: Invierno (1985). Helliconia Winter
Ruinas (1987). Ruins
Drácula Desencadenado (1991) Dracula Unbound
Recopilaciones de relatos[editar]
No Time like Tomorrow (1958)
El dosel del tiempo (1959). The Canopy of Time
El árbol de la saliva (1966) The Saliva Tree and other strange growths
Intangibles S. A. (1969). Intangibles Inc. and Other Stories
Los superjuguetes duran todo el verano (1969, sólo para esa historia) Supertoys Last All Summer Long
El momento del eclipse (1970) The Moment of Eclipse
La estrella imposible (1977). Best SF Stories
Los mejores relatos de Ciencia ficción (1988) Best Science Fiction Stories
Romance del Ecuador (1989). A romance of the Equator. Best Fantasy Stories
Antologías recopiladas por él[editar]
Imperios galácticos (1976). Galactic Empires
Ensayo[editar]
A Billion Year Spree. A History of Science Fiction
Premios[editar]
Hugo a la mejor obra de ficción breve de 1962 por la serie de relatos Invernáculo
Nébula a la mejor novela corta de 1965 por El árbol de la saliva
John W. Campbell Memorial de 1982 por Heliconia: Primavera
Premio British SF Association de 1982
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Richard Matheson

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Richard Matheson

Richard Burton Matheson (Allendale, Nueva Jersey, 20 de febrero de 1926 – Calabasas, California, 23 de junio de 2013)1​2​ fue un escritor y guionista estadounidense de fantasía, ciencia ficción y terror. Biografía[editar] Hijo de inmigrantes noruegos, creció en Brooklyn y estudió en el... Ver mas
Richard Burton Matheson (Allendale, Nueva Jersey, 20 de febrero de 1926 – Calabasas, California, 23 de junio de 2013)1​2​ fue un escritor y guionista estadounidense de fantasía, ciencia ficción y terror.


Biografía[editar]
Hijo de inmigrantes noruegos, creció en Brooklyn y estudió en el Brooklyn Technical School. Después cumplió servicio militar como soldado de infantería en la Segunda Guerra Mundial. En 1949 se licenció en periodismo por la Universidad de Misuri y en 1951 se mudó a California. Se casó en 1952, y tres de sus cuatro hijos (Richard Christian, Chris, Bettina y Ali Matheson) también son escritores y guionistas.

Obra[editar]
Matheson se inició en la literatura publicando sus cuentos en el periódico Brooklyn Eagle. Ya en California, comenzó a escribir relatos de fantasía, terror y ciencia ficción, publicados desde 1950 por la revista The Magazine of Fantasy and Science Fiction. Su primer cuento publicado Nacido de Hombre y Mujer lo hizo inmediatamente famoso.

En 1954 apareció su ya clásica novela Soy leyenda, una original historia en la que el mundo sufre una pandemia de vampirismo y un solo hombre debe enfrentarse a ella. En 1957 adaptó para el cine su novela El hombre menguante, de lo que resultó una película de culto, El increíble hombre menguante.

También se destacó como guionista de varios capítulos de la serie televisiva La Dimensión Desconocida (Twilight Zone) y de la película de Steven Spielberg, Duel basada en un relato suyo.

Homenajes[editar]
Un personaje de varios episodios de The X-Files es el senador Richard Matheson. Chris Carter, creador de la serie, era un fan del trabajo de Matheson en La Dimensión Desconocida y Kolchak: The Night Stalker, dos series que influyeron en Expediente X.

Una de las calles de la ciudad donde se desarrolla el videojuego Silent Hill fue bautizada como Matheson Avenue en honor a Richard Matheson.

Asimismo, la película Cariño, he encogido a los niños tiene lugar en la ciudad de Matheson (Colorado).

El telépata de Crusade, John Matheson, se llama así en honor al escritor y guionista.

Su novela Más allá de los sueños fue adaptada para la pantalla grande en 1998. Fue dirigida por Vincent Ward y protagonizada por Robin Williams.

Stephen King ha nombrado a Richard Matheson como influencia y su novela Cell le está dedicada, junto con al cineasta George A. Romero.

Richard Christian Matheson adaptó la novela corta de su padre Dance of the Dead para la serie de televisión Masters of Horror. El episodio fue dirigido por Tobe Hooper.

Steven Spielberg dirigió su primera película en 1971 basada en una historia de Richard Matheson, según se lee en los títulos "Screenplay by Richard Matheson, based on his published story"

Rodrigo Cortés en su película Red Lights de 2012, dirigida y escrita por él mismo, introduce al personaje Margaret Matheson interpretado por Sigourney Weaver. En el podcast Todopoderosos, del que es colaborador, realizan un programa dedicado a Richard Matheson donde reconoce haber utilizado este nombre en homenaje al escritor, ante la pregunta de Arturo González-Campos.3​

Trabajos publicados[editar]
Novelas[editar]
Someone is Bleeding (1953)
Fury on Sunday (1953)
Soy leyenda (I Am Legend) (1954). Barcelona, Minotauro, 1988
El hombre menguante (The Shrinking Man, AKA The Incredible Shrinking Man) (1956). Barcelona, Bruguera, 1977
El último escalón (Stir of Echoes) (1958). Madrid, La Factoría de Ideas, 2004
Ride the Nightmare (1959)
The Beardless Warriors (1960)
The Comedy of Terrors (1964)
La casa infernal (Hell House) (1971). Madrid, La Factoría de Ideas, 2003
En algún lugar del tiempo (Bid Time Return) (1975). Madrid, La Factoría de Ideas, 2005
Más allá de los sueños (What Dreams May Come) (1978)
Earthbound (versión editorialmente reducida, publicada bajo el pseudónimo de "Logan Swanson" 1982; Texto completo y con el nombre del autor publicado en 1989)
Journal of the Gun Years (1991)
The Gunfight (1993)
7 Steps to Midnight (1993)
Shadow on the Sun (1994)
Now You See It... (1995)
The Memoirs of Wild Bill Hickok (1996)
Passion Play (2000)
Hunger and Thirst (2000)
Camp Pleasant (2001)
Abu and the 7 Marvels (2002)
Hunted Past Reason (2002)
Come Fygures, Come Shadowes (2003)
Woman (2006)
Otros Reinos (Other Kingdoms) (2011). Valencia, Kelonia Editorial, 2015.
Generations (2012)
Colecciones de historias cortas[editar]
El tercero a partir del Sol (Born of Man and Woman, AKA Third from the Sun) (1954). Compuesta por 17 relatos. Barcelona, EDHASA, 1977
Las Playas del Espacio, AKA Acero puro y otras historias (The Shores of Space, AKA Steel, and other stories) (1957). Compuesta por 13 relatos. Barcelona, E.D.H.A.S.A., 1977
Shock! (1961). Compuesta por 13 relatos. México, Novaro, 1970
Shock II (1964). Compuesta por 13 relatos. México, Novaro, 1969
Shock III (1966). Compuesta por 13 relatos. México, Novaro, 1969
Shock Waves (1970). Publicada como Shock 4 (1980) en Reino Unido. Compuesta por una novela y 13 relatos.
Richard Matheson: Collected Stories (1989). Compuesta por 86 relatos.
By the Gun: Six from Richard Matheson (1993). Compuesta por 6 relatos.
The Incredible Shrinking Man (1995). Compuesta por una novela y 9 relatos.
Pesadilla a 20.000 pies y otros relatos insólitos y terroríficos (Nightmare at 20,000 Feet: Horror Stories) (2002). Compuesta por 20 relatos. Madrid, Valdemar, 2003
Pride (2002). Coescrita con Richard Christian Matheson. Contiene dos versiones de la misma historia, una de cada autor.
Duel: Terror Stories by Richard Matheson (2002). Compuesta por 18 relatos.
Offbeat: Uncollected Stories (2002). Compuesta por 11 relatos.
Darker Places (2004). Compuesta por 7 relatos.
Unrealized Dreams (2004). Guiones no producidos.
Duel and The Distributor (2005). Compuesta por 2 relatos.
Los primeros cuentos (2008). Compuesta por 7 relatos. Barcelona, Gigamesh, 2008
Button, Button: Uncanny Stories (2008). Compuesta por 12 relatos.
Uncollected Matheson: Volume One (2008). Compuesta por 1 novela incompleta y 10 relatos.
Ensayos[editar]
The Path: Metaphysics for the 90s (1993)
The Path: A New Look at Reality (1999)
Premios[editar]
1976: Premio Mundial de Fantasía (World Fantasy Award) a la mejor novela por En algún lugar del tiempo.
1984: Premio Mundial de Fantasía por su trayectoria.
1989: Premio Bram Stoker a la mejor colección de relatos por Collected Stories.
1990: Premio Mundial de Fantasía a la mejor colección de relatos por Collected Stories.
Ha recibido 10 puntos

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Karel Capek

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Karel Capek

(Malé Svatonovice, 1890 - Praga, 1938) Dramaturgo y novelista checo, uno de los más destacados escritores checos de la primera mitad del siglo XX. Estudió filosofía y, aunque publicó algunos ensayos en este campo, como El pragmatismo (1918), se dedicó, sobre todo, a la literatura de ficción y al... Ver mas
(Malé Svatonovice, 1890 - Praga, 1938) Dramaturgo y novelista checo, uno de los más destacados escritores checos de la primera mitad del siglo XX. Estudió filosofía y, aunque publicó algunos ensayos en este campo, como El pragmatismo (1918), se dedicó, sobre todo, a la literatura de ficción y al periodismo. De talante relativista e ideas liberales, el ascenso del nazismo provocó en él durante los últimos años de su vida una fuerte reacción ética. Fue gran amigo personal del presidente Tomás Masaryk, empresario y director del teatro Vinohardsky, además de dirigir un periódico de Praga.

Capek es bien conocido como dramaturgo y su obra R.U.R. (siglas de Robots Universales Rossum, 1920) tuvo gran éxito y repercusión (el término robot procede de ella); la trama alerta sobre los peligros del maquinismo: los robots acaban exterminando a sus creadores humanos. Buena parte de sus piezas teatrales las escribió en colaboración con su hermano Josef, entre ellas, De la vida de los insectos (1921).

En respuesta al peligro nazi, escribió La enfermedad blanca (1937) y La madre (1938), a modo de confrontación ética del individuo con la barbarie. En cuanto a su prosa, inicialmente en forma de relatos y redactada también en colaboración con su hermano, se caracteriza por la riqueza de estilo y el lirismo, especialmente apreciables en Abismos radiantes (1916). En solitario publicó colecciones de relatos donde se pone de manifiesto su actitud escéptica: Calvario (1917), Cuentos embarazosos (1921), Relatos de un bolsillo (1929) y Relatos del otro bolsillo (1929) son buenas muestras de su incursión en el género policiaco.



Pero su importancia como narrador se debe, sobre todo, a las novelas de ficción científica, que revelan su honda preocupación ante los peligros del progreso técnico. La fábrica de absoluto (1922) y La Krakatita (1924) son ejemplos de este género, mientras que una combinación de éste con la inquietud que le provocó la amenaza nazi le llevó a escribir La guerra de las salamandras, su novela más conocida. Frecuentó también otros géneros, como los libros de viajes, una de cuyas mejores muestras es Viaje a España (1929).



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Emilio Bueso

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Emilio Bueso

Emilio Bueso (Castellón, 1974) es un escritor español, especializado en ficción especulativa. Biografía[editar] Originalmente influido por el realismo sucio, gana un par de premios tras publicar sus dos primeras novelas de terror y con las dos siguientes pasa a ser considerado como uno de los... Ver mas
Emilio Bueso (Castellón, 1974) es un escritor español, especializado en ficción especulativa.
Biografía[editar]
Originalmente influido por el realismo sucio, gana un par de premios tras publicar sus dos primeras novelas de terror y con las dos siguientes pasa a ser considerado como uno de los nombres emergentes de la nueva ciencia ficción española.1​ Es uno de los escasos vanguardistas de su hornada en reeditar una obra que ha generado producción académica2​ y sido objeto de crítica comparada.3​ La visión distópica de un mundo sin combustibles fósiles que plantea su novela Cenital (Salto de Página, 2012), supone, según la crítica especializada, una de las cinco mejores narraciones de la literatura de anticipación original en castellano.4​5​

Durante el periodo 2011-2014 publicó cuatro novelas y fue galardonado con cuatro premios independientes. Extraños Eones, se integró en el primer catálogo de novela contemporánea de la Editorial Valdemar, decana en narrativa de terror en castellano, convirtiéndole en el único autor español de la línea vanguardista del sello, con una novela que fue votada libro del año por los lectores de literaturas.com y que apareció en la selección de las mejores obras de género del 2014 de el diario El Periódico.6​ Fue también el único firmante de un original en castellano en aparecer entre los 20 libros más vendidos del 20147​ por las principales librerías especializadas.

Ingeniero de formación, fue coautor del soporte documental del servicio RAID del núcleo del sistema operativo GNU/Linux, y profesor de Sistemas Operativos en la Universidad Jaume I de Castellón, entre 2003 y 2011. Trabaja como responsable de tecnología en una institución interuniversitaria.

Libros[editar]
Trilogía Los ojos bizcos del sol[editar]
Transcrepuscular (Gigamesh, 2017)
Antisolar (Gigamesh, 2018)
Novelas independientes[editar]
Extraños Eones (Valdemar, 2014)
Esta noche arderá el cielo (Salto de Página, 2013)8​
Cenital (Salto de Página, 2012)
Diástole (Salto de Página, 2011)9​10​
Noche Cerrada (Verbigracia, 2007)11​
Libros de Relatos[editar]
Ahora intenta dormir (Valdemar, 2015)
Premios[editar]
2017 - Ganador Premio QUBO de Narrativa
2015 - Ganador Premio Nocte de Novela
2015 - Ganador LIBRO2014
2014 - Finalista premio Ignotus de Novela
2013 - Finalista Premio Ignotus de Novela
2013 - Ganador Premio Celsius de Novela
2012 - Finalista Premio Nocte de Novela
2012 - Finalista Premio Ignotus de Novela
2012 - Ganador Premio Celsius de Novela
2012 - Finalista Premio ScifiWorld de Relato
2011 - Ganador Premio Nocte de Relato
2009 - Ganador Premio Domingo Santos de Relato
2007 - Finalista Premio Avalon de Relato
Ha recibido 10 puntos

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Domingo Santos

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Domingo Santos

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Domingo Santos
Información personal
Nombre de nacimiento Pedro Domingo Mutiñó Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 1941 Ver y modificar los datos en Wikidata
Barcelona, España Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Escritor y escritor de ciencia ficción Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Peter Dean, Peter Danger y Domingo Santos Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Novela Ver y modificar los datos en Wikidata
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Pedro Domingo Mutiñó, cuyo seudónimo es Domingo Santos, es un editor y escritor español, nacido en Barcelona en 1941. Se le considera uno de los más notorios escritores españoles de ciencia ficción contemporáneos.[cita requerida] Ha utilizado también otros seudónimos como Peter Danger o Peter Dean.

Biografía[editar]
Pedro Domingo colaboró con la revista Bang!1​ Fundó luego la revista española de ciencia ficción Nueva Dimensión junto a Sebastián Martínez y Luis Vigil.[cita requerida]

Publicó su primera novela en 1959 y desde entonces ha alternado las actividades de escritor, editor, recopilador, director de colecciones o traductor, siendo uno de los máximos promotores del género.[cita requerida]

Autor de más de una veintena de novelas, entre sus obras destaca Gabriel, una de sus mejores,[cita requerida] donde relata la historia de un robot demasiado humano que se encuentra en una especie de cruzada. Gabriel fue publicada en la colección Nebulae en los años 60 y traducida a diversos idiomas, constituyéndose en la primera novela de este género que traspasó las fronteras españolas.

Fue jurado del Premio UPC durante los primeros cinco años de vida, y posteriormente ha sido finalista del galardón (1996) y ganador de la mención de la edición de 1997.

Su nombre está ligado también al Premio Domingo Santos, que cada año organiza el congreso español de ciencia ficción (HispaCon), a instancias de la AEFCFT.

Obra[editar]
Novelas[editar]
VOLVERÉ AYER. Ediciones Edhasa, col. Nebulae. (1961)
LA CÁRCEL DE ACERO. Ediciones EDHASA, col. Nebulae. (1962)
GABRIEL, HISTORIA DE UN ROBOT. Ediciones EDHASA, col. Nebulae. (1962)
CIVILIZACIÓN. Ediciones Cénit, col. Selecciones de Ciencia Ficción (1964)
PELIGRO PARA LA TIERRA. Ediciones Cénit, col. Selecciones de Ciencia Ficción. (1964) (Novela impresa pero no publicada)
BURBUJA. Novela. Ed. Ferma, col. Infinitum. (1965)
EL VISITANTE. Ed. Ferma, col. Infinitum. (1965)
MUNDO DE AUTÓMATAS. Ed. Ferma, col. Infinitum. (1966)
GABRIEL. Producciones Editoriales, col. Infinitum Ciencia Ficción. (1975)
EL EXTRATERRESTRE ROSA. Ed. Cumbre, col. Hache. (1983)
HACEDOR DE MUNDOS. Ultramar Editores, col. Grandes Éxitos de Bolsillo/Ciencia Ficción. (1986)
Y en colaboración con Luis Vigil:

NOMANOR 1 / EL MITO DE LOS HARR. Buru Lan, col. Fantasía. (1971)
NOMANOR 2 / EL BÁRBARO. Buru Lan, col. Fantasía. (1971)
Colecciones de relatos o novelas cortas[editar]
LOS DIOSES DE LA PISTOLA PREHISTÓRICA. Ed. Ferma, col. Infinitum. (1966)
EXTRAÑO. Ed. Ferma, col. Infinitum. (1967)
FUTURO IMPERFECTO. EDHASA, col. Nebulae. (1981)
METEORITOS. EDHASA, col. Nebulae. (1965)
NO LEJOS DE LA TIERRA. Ediciones Orbis, col. Biblioteca de Ciencia Ficción. (1986)
Como antologista[editar]
ANTOLOGÍA ESPAÑOLA DE CIENCIA FICCIÓN. EDHASA. (1969)
ANTOLOGÍA NO EUCLIDIANA 1 Y 2. Acervo. (1976)
LO MEJOR DE LA CIENCIA FICCIÓN ESPAÑOLA. Ediciones Martínez Roca, col. Super Ficción. (1982)
LA CIENCIA FICCIÓN A LA LUZ DE GAS. Ultramar Editores. (1990)
FRAGMENTOS DEL FUTURO. Espiral ciencia Ficción. (2006)
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Jack Vance

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Jack Vance

John Holbrook Vance (San Francisco, 28 de agosto de 1916 - Oakland, 26 de mayo de 2013),1​ más conocido por su pseudónimo Jack Vance, fue un escritor de fantasía y ciencia ficción nacido en San Francisco, California (EE. UU.). Es autor, entre otras, de la saga Planeta de la aventura (1968-1970... Ver mas
John Holbrook Vance (San Francisco, 28 de agosto de 1916 - Oakland, 26 de mayo de 2013),1​ más conocido por su pseudónimo Jack Vance, fue un escritor de fantasía y ciencia ficción nacido en San Francisco, California (EE. UU.). Es autor, entre otras, de la saga Planeta de la aventura (1968-1970). Utilizó diversos pseudónimos — Peter Held, John Holbrook, John van See, Alan Wade — para firmar su trabajo, escribiendo incluso bajo el policiaco de Ellery Queen tres novelas: The Madman Theory, The Four Johns y A Room to Die in.

Biografía[editar]
Nacido el 28 de agosto de 1916 en California . Después de terminar su escuela secundaria y no ser capaz de permitirse el lujo de asistir a la universidad, viaja por todo el país haciendo trabajos ocasionales (recogida de fruta, obrero en una fábrica de herramientas de minería, minero y de petróleo privilegiada pozos), pasando de un poco impráctico intelectual en un joven más impetuosa. Se matriculó en la ' Universidad de California en Berkeley , antes de asistir física y luego el periodismo , pero sin completar sus estudios. Trabajó durante un tiempo en el puerto de Honolulu , pero regresa a los Estados Unidos a tiempo para el inicio de la Segunda Guerra Mundial . Participar sin éxito al programa de entrenamiento de inteligencia , por lo que se alistó en la marina mercante y se embarca. En este período comenzó a escribir ficción, sobre todo las primeras historias del ciclo de la tierra moribunda . Su primera obra publicada fue Los mundos pensador en 1945 en la revista Thrilling Wonder Stories . En el periodo comprendido entre los años cincuenta y los setenta trabajó durante un breve periodo de tiempo como guionista para la 20th Century Fox . Se desplaza tanto tiempo, primero en Europa y luego al resto del mundo, deteniéndose durante unos meses en lugares exóticos, donde escribió nuevas historias y novelas, a continuación, dejando para otro destino. A finales de los años cincuenta, durante un período en el que se encuentra en Nueva York , escribió guiones para la serie de televisión de ciencia ficción Capitán de vídeo . En este período escribió las novelas La Odisea de Glystra , El lenguaje Pao y Hombres y dragones (que ganó un Premio Hugo ), comienza la trilogía Durdane y Ciclo Principios de demonios . También volver a las historias del ciclo de tierra moribunda y escribe la serie de historias protagonizadas por Cugel el Astuto ( Las aventuras del astuto Cugel ). Hasta su muerte residía con su esposa y un hijo en Oakland , California.

Después de que sus padres se separaron se trasladó con su madre y varios hermanos en el rancho de sus abuelos maternos, donde pasó una infancia feliz. Como un hombre joven lee y escribe poesía . También es un apasionado de las revistas de pulpa , como Weird Tales y las historias asombrosas , y autores como Edgar Rice Burroughs , Jules Verne , Lord Dunsany y PG Wodehouse .

John Holbrook Vance, conocido por su pseudónimo Jack Vance, nació en San Francisco (California) el 28 de agosto de 1916. Creció en San Francisco y, posteriormente, cuando sus padres se separaron, en el rancho de sus abuelos maternos cerca de Oakley, en el delta del río Sacramento, donde pasó una infancia feliz. Siendo adolescente leyó y escribió poesía, y también fue un apasionado de las revistas pulp como Weird Tales y Amazing Stories, y de autores como Edgar Rice Burroughs, Julio Verne, Lord Dunsany y P. G. Wodehouse.

Tras acabar la secundaria no se podía permitir el lujo de asistir a la universidad, así que viajó por todo el país haciendo trabajos ocasionales (recoger fruta, operario en una fábrica de herramientas, minero y bracero de pozos petrolíferos). Y aunque consiguió lo suficiente para matricularse en la Universidad de California en Berkeley, primero en física y luego en periodismo, no llegó a completar ninguna de esas carreras.

Trabajó durante un tiempo como electricista en el puerto de Honolulú, pero regresó a los Estados Unidos poco antes de que Japón bombardease el puerto de Pearl Harbour empezando así la Segunda Guerra Mundial. Y como no tuvo éxito en entrar en un programa de espionaje, por lo que se alistó en la marina mercante. En este período comenzó a escribir ficción, sobre todo las primeras historias del ciclo de La tierra moribunda. Publicó su primera obra en 1945, en la revista Thrilling Wonder Stories.

En 1946 se casa con Norma Ingold y viven con su hijo en una casa construida por Vance. Realizaron numerosos viajes alrededor del mundo, viviendo en sitios como Tahití, Italia o una casa-barco en Cachemira.

Gran amigo de Frank Herbert y Poul Anderson, los tres compartieron una casa-bote en el delta del río Sacramento. Los Vance y los Herbert vivieron juntos en México una temporada.

Trabajó como marino, tasador, ceramista y carpintero antes de poder dedicarse por completo a la escritura en 1970.

John Holbrook escribió más de 60 libros y varios relatos breves.2​3​4​5​

La obra de Vance[editar]
El atractivo principal de la narrativa de Vance no son tanto las tramas lineales y su exquisito lenguaje irónico y seco cuanto su capacidad de evocar (a menudo con solo unas pocas palabras) alienígenas complejos y absurdos, y sin embargo completamente humanos. Con ese poder de síntesis Vance crea a menudo, en un simple párrafo, un mundo mucho más completo y realizado que el que muchos escritores logran fraguar en extensos volúmenes.

Otro talento especial de Vance es la facultad de contar historias dentro de historias mediante el uso de citas al comienzo del párrafo (por caso las aventuras de Marmaduke en el Libro de los sueños (1981), quinto del ciclo de Los Príncipes demonio, y el de las notas a pie de página (la capacidad de un narrador de usar con eficacia las notas a pie de página es rara y casi única; otro ejemplo puede ser Terry Pratchett). Es frecuente que Vance exponga arbitrariamente la naturaleza de la sociedad descrita, a modo de notas lingüísticas sobre términos intraducibles. Estos términos describen los conceptos fundamentales para la sociedad descrita, pero son completamente ajenos al lector. De hecho, la capacidad de Vance para "explicar" sin disminuir la atención del lector es parte del encanto de su obra, rica en la "capacidad negativa" elogiada por John Keats y esencial en el cultivo de la fantasía y la ciencia ficción. El hecho de no poder imaginar el aspecto de un "deodand" o de no haber oído nunca hablar de la "carne de miscus" no impide en modo alguno la capacidad de seguir la historia.

Un lugar común de los trabajos de Vance es la villa (o planeta) en el cual los habitantes practican con la máxima sinceridad un sistema de creencias absurdo, repugnante o ambas cosas. Aparte de su potencial picaresco, Vance emplea estos episodios para ironizar sobre el dogmatismo en general y la religión en particular. De hecho, hay mucho de philosophe ilustrado dieciochesco en Vance, en particular, en la trilogía de Lyonesse, donde gusta de lanzar dardos contra el cristianismo. "Cuando tantas personas han dado crédito a tantas creencias distintas a lo largo de los siglos", parece dar a entender Vance, "¿quién tiene derecho a imponer su dogma a los demás?" Este escepticismo está vinculado al individualismo de Vance, que es un imperativo tan ético como estético para él y para sus personajes y aplica en la práctica el deseo de Henry David Thoreau de que existan tantos diferentes tipos de personas como sea posible. Sus valores ilustrados siguen apareciendo en su creencia de que todo el mundo debería tener la libertad de realizarse a sí mismo y a su manera, a condición de que este voto no vaya en detrimento de otros. A menudo, los "malos" de Vance son artistas que violan este principio y destruyen la vida o la propiedad de otros para perseguir su propia visión.

En consecuencia Vance favorece a los personajes aristocráticos en la variedad que el estado social y el dinero pueden sin duda proporcionar a estos personajes, y se divierte en crear sociedades individualistas y aristocráticas aterradoras (como en Marune: Alastor 933 o la Ska, en la trilogía Lyonesse). Un tema favorito suyo (ejemplificado en El último castillo) es la sociedad decadente aristocrática en la que la persecución del individualismo estético la ha dejado incapaz de afrontar los problemas prácticos de la realidad que requieren cooperación y sacrificio. Es una tensión recurrente en Vance, aunque lo normal es que sus protagonistas logren conjugar el riesgo de ser tanto estetas como héroes.

Sin embargo Vance no asume más que la aristocracia conferida automáticamente por el mérito, y despliega su sátira de notables pomposos que piensan que un nacimiento noble les dispensa de la obligación de ser gentiles o interesantes. Ser pretencioso es siempre un vicio para Vance, que distingue siempre entre pretenciosidad y elevación real. Una de las muchas fascinaciones que ofrece su obra es la manera shakesperariana con la cual ambos principios se tratan y se critican en un pulido lenguaje pulido.

Su énfasis en el individualismo impide a Vance convertirse en un relativista. En efecto, sus valores prevalecen, por ejemplo al desaprobar la homosexualidad: solo los malos son homosexuales en sus obras. Este conservadurismo sexual se manifiesta también en las relaciones entre hombre y mujer. Vance puede crear personajes femeninos vívidos y heroicos, como Glyneth en el ciclo de Lyonesse; sin embargo, una vez casada sale de escena en el último libro de la trilogía. En "La Murthe", una historia del ciclo de la Tierra moribunda, es especialmente explícito en insistir sobre la naturaleza diferente de hombres y mujeres y en que toda desviación del propio sexo debe ser evitada. Que este innegable sexismo no sea sino consecuencia de prejuicios generacionales no disminuye el goce de su vívido estilo e imaginación.

Vance habló sobre su placer en la lectura de P. G. Wodehouse y un cierto influjo de este humorista puede encontrarse en algunos de los escritos de Vance, en especial en sus descripciones de los prepotentes y de sus sobrinos fácilmente atemorizados y entregados a su merced. También se encuentra la huella de L. Frank Baum en el diálogo ampuloso de The Tin Woodman of Oz. Pero cualquiera que sea el peso relativo de estos y otros modelos, Vance probó ser un maestro de la farsa episódica en trabajos como El mundo de los Showboat y en la historia breve "El juego de la guerra".

Bibliografía en español[editar]
Ciencia ficción[editar]
Novelas
Serie La Tierra moribunda ("The Dying Earth").

La Tierra moribunda ("The Dying Earth", 1950). Ultramar, 1986.
Los ojos del sobremundo ("The Eyes of the Overworld", 1966). Ultramar, 1986.
La saga de Cugel ("Cugel's Saga", 1983). Ultramar, 1987.
Rhialto el Prodigioso ("Rhialto the Marvellous, 1985). Ultramar, 1987.
Serie Los príncipes demonio ("The Demon Princes").

El rey estelar ("The Star King", 1964). Martínez Roca, 1988 (En el volumen Los príncipes demonio I).
La máquina de matar ("The Killing Machine", 1964). Martínez Roca, 1988 (En el volumen Los príncipes demonio I).
El palacio del amor ("The Palace of Love", 1967). Martínez Roca, 1988 (En el volumen Los príncipes demonio I.
El rostro ("The Face", 1979). Martínez Roca, 1989 (En el volumen Los príncipes demonio II.
El libro de los sueños ("The Book of Dreams", 1981). Martínez Roca, 1989 (En el volumen Los príncipes demonio II.
Ciclo de Tschai (Planeta de la aventura).

Los Chasch ("City of the Chasch", 1968). Ultramar, 1986. Tyrannosaurus Books, 2016.
Los Wankh ("Servants of the Wankh", 1969). Ultramar, 1986.
Los Dirdir ("The Dirdir", 1969). Ultramar, 1986.
Los Pnume ("The Pnume", 1970). Ultramar, 1986.
Trilogía de los hombres libres o Ciclo Durdane.

El hombre sin rostro ("The Anome", 1971). Ediciones B, 1987.
Los valerosos hombres libres ("The Brave Free Men", 1972). Edaf, 1979. Ediciones B, 1987.
Los asutra ("The Asutra", 1973). Ediciones B, 1988.
Serie Cúmulo estelar o Ciclo de Alastor.

Trullion: Alastor 2262 (Trullion: Alastor 2262, 1973). Martínez Roca, 1990 (En el volumen Alastor).
Marune: Alastor 933 (Marune: Alastor 933, 1975). Martínez Roca, 1990 (En el volumen Alastor).
Wyst: Alastor 1716 (Wyst: Alastor 1716", 1978). Martínez Roca, 1990 (En el volumen Alastor).
Serie Lyonesse.

El jardín de Suldrun ("Suldrun's Garden", 1983). Ediciones B, 1989. Gigamesh, 2004.
La Perla Verde ("The Green Pearl", 1985). Ediciones B, 1990. Gigamesh, 2004.
Madouc ("Madouc", 1990). Ediciones B, 1992. Gigamesh, 2004.
Serie Crónicas de Cadwal ("The Cadwal Chronicles").

Estación Araminta (I y II) ("Araminta Station", 1988). Martínez Roca, 1993.
Ecce y la vieja Tierra ("Ecce and Old Earth", 1991). Martínez Roca, 1994.
Throy ("Throy", 1992). Martínez Roca, 1994.
Otras novelas:

El Planeta Grande / Planeta gigante ("Big Planet", 1957). Malinca, 1960. Tridente, 1990.
Los lenguajes de Pao ("The Languages of Pao", 1958). Ediciones B, 1987.
Hombres y dragones ('The Dragon Masters, 1962)
Mundo azul ("Blue World", 1963). Plaza & Janés, 2000.
El último castillo (1966, Nightwings. Premio Hugo a la mejor novela corta de 1967).
Emphyrio ("Emphyrio", 1967). Miraguano, 1988.
El príncipe gris ("The Gray Prince, "1974). Grijalbo, 1992.
Maske: Taeria ("Maske: Thaery", 1976). Gigamesh, 2001.
Lámpara de noche ("Night Lamp", 1996). Gigamesh, 1999.
Ports of Call (1998)
Lurulu (2004)


Colecciones de relatos
Tiempo futuro (Future Tense, 1967). (Diana, 1967).
Los Mundos de Jack Vance (1973). (Martínez Roca, 1982).
Lo mejor de Jack Vance (1977). Dividido en español en dos tomos: Lo mejor de Jack Vance y Estación Abercrombie. (Bruguera, 1977).
Premios[editar]
Hugo de 1963 por Hombres y dragones
Nebula de 1966 y Hugo de 1967 por El último castillo
Ha recibido 10 puntos

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Eduardo Vaquerizo

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Eduardo Vaquerizo

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda Eduardo Vaquerizo Eduvaq.jpg Información personal Nacimiento 7 de julio de 1967 Ver y modificar los datos en Wikidata (50 años) Madrid, España Ver y modificar los datos en Wikidata Nacionalidad Española Ver y modificar los datos en Wikidata Educación... Ver mas
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Eduardo Vaquerizo
Eduvaq.jpg
Información personal
Nacimiento 7 de julio de 1967 Ver y modificar los datos en Wikidata (50 años)
Madrid, España Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alma máter
Universidad Politécnica de Madrid Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Ingeniero aeroespacial, novelista, escritor y escritor de ciencia ficción Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Ciencia ficción, fantasía y terror Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Danza de tinieblas Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Premio Celsius
Premio Domingo Santos (2000)
Premio Ignotus a la mejor novela corta (2001), al mejor cuento (2004) y a la mejor novela (2006, 2010 y 2014) Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web
www.eduardovaquerizo.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Eduardo Vaquerizo Rodríguez (Madrid, 7 de julio de 1967) es un escritor español de relatos y novelas de ciencia ficción, terror y fantasía.

Aunque parte de su obra puede adscribirse a la llamada ciencia ficción dura, donde refleja su formación como ingeniero aeroespacial, o incluso al homenaje más desenfadado al género "pulp", la mayor parte de sus relatos son afines a la intención formal y estilística de la ciencia fición posterior a la Nueva Ola, incluyendo ucronías, relatos steampunk y postcyberpunk y experimentos que bordean lo onírico y surrealista.

En toda su obra destaca la búsqueda de imágenes muy visuales y el afán por construir una cadencia musical en sus escritos. Temáticamente, ha explorado con frecuencia la presentación de mentalidades totalmente ajenas a la nuestra y ha analizado lo que entendemos por realidad, sea esta virtual o no.1​

A partir de sus novelas Danza de tinieblas (2005) y La última noche de Hipatia (2009) ha incluido en su obra elementos históricos, que en la serie iniciada con la propia Danza de tinieblas toman la forma de una peculiar ucronía, en la que el Imperio Español no desaparece, sino que avanza en lo técnico y en lo económico por la no expulsión de judíos y moriscos y la adopción de una forma peculiar de protestantismo.2​

Novelas[editar]
2018 - Alba de tinieblas (Cyberdark, ISBN 978-̈84-15157-23-6)
2017 - La aritmética del caos (Nowevolution, ISBN 978-84-16936-16-8)
2015 - Nos mienten (RHM Fantascy, ISBN 978-84-15831-64-8)
2014 - Tres motivos para morir en Madrid (Saco de huesos)
2013 - Memoria de Tinieblas (Sportula, ISBN 978-84-941035-8-2)
2013 - Osfront (novela corta en colaboración con José Ramón Vázquez y Santiago Eximeno)
2009 - La última noche de Hipatia (Alamut, ISBN 978-84-9889-030-3)
2005 - Danza de tinieblas (Minotauro, ISBN 84-450-7553-5)
2001 - Mentes de hielo y noche (Grupo editorial AJEC, ISBN 84-607-2900-1)
2001 - Stranded (Náufragos) (en colaboración con Juan Miguel Aguilera; novelización del guion de la película del mismo título) (Punto de Lectura, ISBN 84-663-0349-9)
2000 - RAX (Espiral Ciencia Ficción)
1998 - El Lanzador (Artifex Serie Minor)
Novelas cortas[editar]
2017 - Memorias del gran anillo 01: Dioseros (Editorial Cerbero, 978-84-946422-7-2)
Relatos[editar]
2014 - "Hombres vacíos" (Alambre de Letras, NeoNauta Ediciones)
2012 - "Siento las venas llenas de sombra" (Los mejores terrores en relatos, 2012)
2008 - "Morita recogía flores" (Los premios Ignotus 1991-2008)
2008 - "Bajo estrellas feroces" (Artifex 2 - 4ª época)
2007 - "Gourmet" (Efímero 118)
2006 - "Click, clik" (Vórtice en Línea 9)
2006 - "Luz inhumana (Antología Franco. Una historia alternativa, selecc. de Julián Díez; Minotauro)
2006 - "Víctima y verdugo" (Artifex 3 - 3ª época)
2005 - "Indiferencia" (Mañanas en sombras)
2004 - "El valor del dinero" (Antología Eine Trillion Euro, selecc. de Andreas Eschbach)
2004 - "El jardín automático" (Artifex 11 - 2ª época)
2003 - "Diez segundos" (Púlsar 10)
2003 - "Indiferencia" (Axxón 123)
2003 - "Negras águilas" (Artifex 9 - 2ª época)
2003 - "Una esfera perfecta" (Antología de la ciencia ficción española 1982-2002, selecc. de Julián Díez; Minotauro)
2002 - "Mística" (Qliphoth 6)
2002 - "Aromas en infrarrojo" (Púlsar 8)
2002 - "El funcionario" (Púlsar 7)
2002 - "Beaufort 3" (Púlsar 6)
2002 - "Tierra poblada de preguntas" (2001, vol. 6)
2002 - "Dulces dieciséis" (2001, vol. 2)
2001 - "Les chemins du rêve" (Utopiae 2001, fin de l’odysseé?)
2001 - "No era exactamente igual" (Púlsar 2)
2001 - "Viajero" (Púlsar 1)
2001 - "Soñando del revés" (Artifex 5 - 2ª época)
2000 - "Diez segundos" (Visiones 2000)
2000 - "Dios" (Qliphoth 0)
2000 - "Aquel país" (La Plaga 0)
2000 - "Estética mortal" (Antología Ingeniería genética; Espiral Ciencia Ficción)
2000 - "Los caminos del sueño" (Gigamesh 27; reed Fabricantes de sueños, selección 2001; AEFCFT)
2000 - "Agua mineral" (Framauro 2)
2000 - "Llorando silencio" (Framauro 1)
2000 - "Quercarrán" (Finis Terrae 14)
2000 - "La ciudad cambia cada noche" (Artifex 3 - 2ª época)
1999 - "Recursos humanos" (Solaris 1)
1999 - "Ejércitos" (Axxón 103)
1999 - "Una esfera perfecta" (Artifex 1 - 2ª época; reed. Fabricantes de sueños, selección 2000; AEFCFT)
1999 - "Habítame y que el tiempo me hiele" (Ad Astra 16)
1998 - "La noche estrellada" (Artifex 18)
1998 - "Zarpas de metal" (I Certame U.S.C. de contos de ciencia ficción)
1998 - "Aliento de sombras" (Bucanero 10)
1998 - "Mi piano" (Ad Astra 13)
1997 - "Improbable, imposible" (Parsifal 9)
1997 - "El obrador" (Parsifal 10; reed. 2003 Blanco Móvil 89, Especial ciencia ficción española)
1997 - "Seda y plata" (Artifex 16; reed 1999 "A Quien Corresponda 93"; reed. 2000 Antología De Profundis)
1995 - "RV" (Núcleo Ubik 2)
Ensayo[editar]
Yo soy más de series; 60 series que cambiaron la historia de la televisión. Fernando Ángel Moreno (ed.). Granada: Esdrújula Ediciones, 2015.
Premios[editar]
2016 - Ganador Premio Celsius de novela por "Nos mienten" 3​
2014 - Ganador Ignotus de novela por "Memoria de tinieblas"
2014 - Finalista Premio Celsius de novela por "Memoria de tinieblas"
2013 - Ganador Ignotus de novela corta por "Osfront" (junto con José Ramón Vázquez y Santiago Eximeno)
2010 - Ganador Xatafi-Cyberdark de novela por "La última noche de Hipatia"
2010 - Ganador Ignotus de novela por "La última noche de Hipatia"
2010 - Finalista Premio Celsius de novela por "La última noche de Hipatia"
2006 - Ganador Xatafi-Cyberdark de novela por "Danza de tinieblas"
2006 - Ganador Ignotus de novela por "Danza de tinieblas"
2005 - Finalista Minotauro de novela por "Danza de tinieblas"
2004 - Ganador Ignotus de relato por "Negras águilas"
2001 - Ganador Ignotus de novela corta por "RAX"
2000 - Doble finalista del Pablo Rido de relato por "Agua mineral" y "Soñando del revés"
2000 - Ganador Premio Domingo Santos de literatura de Ciencia Ficción por "los caminos del sueño"
2000 - Ganador Espiral Ciencia Ficción de novela corta por "Estética mortal"
1999 - Finalista Pablo Rido de relato por "Habítame y que el tiempo me hiele"
1998 - Ganador Ciudad de Corverá de cuento fantástico por "Seda y plata"
1998 - Doble finalista Pablo Rido de relato por "Una esfera perfecta" y "Aliento de sombras"
1997 - Ganador USC Philip K. Dick 9º de relato por "Zarpas de metal"
1985 - Ganador Certamen de cuento infantil y juvenil de Alcorcón por "La sombra sin nombre"
Antologías[editar]
Fue seleccionado en la primera antología de autores steampunk españoles traducidos el inglés, The Best of Spanish Steampunk, editada y traducida por James y Marian Womack.4​
2014 Dulces dieciséis. Recopilación de cuentos del autor. (Cyberdark, ISBN 978-84-15157-12-0)
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Kurt Vonnegut

54

Kurt Vonnegut

Kurt Vonnegut Jr. (Indianápolis, Indiana, 11 de noviembre de 1922-Nueva York, 11 de abril de 2007) fue un escritor estadounidense, cuyas obras, generalmente adscritas al género de la ciencia ficción, participan también de la sátira y la comedia negra. Es autor de catorce novelas, entre las que... Ver mas
Kurt Vonnegut Jr. (Indianápolis, Indiana, 11 de noviembre de 1922-Nueva York, 11 de abril de 2007) fue un escritor estadounidense, cuyas obras, generalmente adscritas al género de la ciencia ficción, participan también de la sátira y la comedia negra. Es autor de catorce novelas, entre las que destacan Las sirenas de Titán (1959), Matadero cinco (1969) y El desayuno de los campeones (1973). Como ciudadano, toda su vida fue seguidor de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles.1​ Era conocido por sus ideas humanistas y fue presidente honorario de la Asociación Humanista Estadounidense.2​


Biografía[editar]
Comienzos[editar]
Kurt Vonnegut pertenecía a la cuarta generación de una familia de inmigrantes alemanes en Indianápolis. Durante su época de estudiante en la Shortridge High School de su localidad natal,3​ trabajó en el primer diario publicado por una escuela secundaria, The Daily Echo. Durante un tiempo estudió en la Universidad Butler de Indianapolis, pero abandonó los estudios cuando uno de sus profesores le dijo que sus relatos no eran lo bastante buenos. Entre 1941 y 1942 asistió a clases en la Universidad de Cornell, donde trabajó como ayudante de director editorial y editor asociado para el periódico de los estudiantes, el Cornell Daily Sun. Allí estudió bioquímica. Durante su estancia en Cornell fue miembro de la hermandad Delta Upsilon, tal como lo había sido su padre. Sin embargo, a menudo habló de su trabajo en The Sun como lo único verdaderamente grato de su estancia en Cornell.4​ Ingresó en el Instituto de Tecnología Carnegie (hoy Universidad Carnegie Mellon) en 1943. Sólo permaneció allí un breve período, ya que poco después se alistó en el ejército, para tomar parte en la Segunda Guerra Mundial. El 14 de mayo de 1944, Día de la Madre, se suicidó su madre, Edith Lieber Vonnegut.5​

La Segunda Guerra Mundial y el bombardeo de Dresde[editar]
La experiencia de Vonnegut como soldado, y luego como prisionero de guerra, durante la Segunda Guerra Mundial, tuvo una gran influencia en su obra posterior. Formando parte de una avanzadilla de la 106 División de Infantería de los Estados Unidos, durante la batalla de las Ardenas, quedó aislado de su batallón y vagó solitario tras las líneas enemigas durante varios días hasta que fue capturado por tropas alemanas el 14 de diciembre de 1944.6​ Como prisionero de guerra, vivió en primera persona las consecuencias del bombardeo de Dresde, que tuvo lugar entre el 13 y el 15 de febrero de 1945 y que destruyó la mayor parte de la ciudad alemana. Vonnegut fue uno de los siete prisioneros de guerra estadounidenses que logaron sobrevivir en Dresde, en un sótano destinado a empaquetar carne, llamado Matadero Cinco. "Una destrucción completa," recordaría más tarde. "Una matanza inconcebible." Los nazis lo pusieron a trabajar apilando cuerpos para enterrarlos en fosas comunes pero, según explica Vonnegut, "había demasiados cuerpos que enterrar, así que los nazis prefirieron enviar a unos tipos con lanzallamas. Todos esos restos de víctimas civiles fueron reducidos a cenizas."7​

Esta terrible experiencia constituye la base de su obra más conocida, Matadero Cinco, y aparece como tema recurrente en al menos otros seis libros suyos.7​

Fue liberado por tropas soviéticas en mayo de 1945. Tras su regreso a los Estados Unidos, fue recompensado con un "Corazón Púrpura" por lo que él denominó "una herida absurda e insignificante".8​

Carrera literaria[editar]
Al término del conflicto, Vonnegut estudió Antropología en la Universidad de Chicago, y trabajó también como reportero policial en el City News Bureau of Chicago. En 1946, la Facultad de Antropología reprobó su tesis, titulada On the Fluctuations between Good and Evil in Simple Tales.9​ Más adelante aceptaron su novela, Cuna de gato, y le concedieron el título. Abandonó Chicago para trabajar en Schenectady, en el estado de Nueva York, en el departamento de relaciones públicas de la empresa General Electric. El autor atribuyó su estilo, libre de adornos, a este trabajo.

En 1950 publicó su primer relato, titulado «Report on the Barnhouse Effect» en la revista Collier's Weekly. A punto de abandonar la escritura, recibió la oferta de un empleo en el taller de escritores de la Universidad de Iowa. Su primera novela, La pianola, de 1952, es una distopía que describe un mundo en el que los humanos han sido sustituidos por máquinas. Más adelante publicó Las sirenas de Titán (1959) y Cuna de gato (1963), que se convirtió en un best-seller.

Durante la década de los 60 publicó cuatro novelas, en las cuales se registra un fuerte cambio formal y conceptual de su obra, hasta publicar Matadero cinco o La cruzada de los inocentes en 1969, una novela semi-autobiográfica que relata sus experiencias como soldado en el bombardeo de Dresde, experimentalmente estructurada alrededor de viajes en el tiempo. Así se constituyó en uno de los críticos más feroces de la sociedad contemporánea, aludiendo a la guerra, la destrucción del medio ambiente y la deshumanización. Expresó estos temas a través de la ciencia ficción, mezclándola con un humor ácido e hilarante. Sus personajes, parte importante del universo narrativo de Vonnegut, salen en distintas novelas.

Matadero cinco es hoy considerada una de las obras más importantes de la literatura estadounidense del siglo XX, que aparece en las listas de la revista Time10​ y de la Modern Library.11​

Continuó experimentando en El desayuno de los campeones (1973), uno de sus mayores best-seller, una novela que contiene muchas ilustraciones bosquejadas, y en la que aparece el autor como deus ex machina. En clave de estilo, El desayuno de campeones es quizá su obra maestra, simplista pero profundo y, a través de altos niveles de humor, cinismo e ironía, particularmente crítico y agudo en su visión del mundo y la cultura norteamericana.

Con el lanzamiento de Timequake en 1997, Vonnegut anunció su retirada del campo de la ficción. Continuó escribiendo para la revista In These Times (En estos tiempos), en la que era editor. Contribuía con ensayos de política estadounidense o con notas de simple observación. En el 2005 se reunieron muchos de sus ensayos en su último libro, también un best-seller, Un hombre sin patria.

Entre sus referentes literarios está desde luego la ciencia ficción estadounidense. De hecho uno de sus personajes recurrentes, Kilgore Trout, escritor aficionado de ciencia-ficción, es un trasunto de todo un clásico del género, Theodore Sturgeon. Otras influencias vienen de H.L. Mencken, Hunter S. Thompson, Louis-Ferdinand Céline y un amigo de Vonnegut, Joseph Heller.

Vida privada y fallecimiento[editar]
Se casó con Jane Marie Cox, con la que había coincidido en el parvulario, poco después de su regreso a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. El matrimonio se separó en 1970. Aunque no se divorciaron hasta 1979, desde 1970 Vonnegut vivió con la mujer que más tarde se convertiría en su segunda esposa, Jill Krementz.

Vonnegut tuvo tres hijos biológicos con su primera esposa. Además, adoptó a los tres hijos de su hermana Alice cuando ésta murió de cáncer, y a otra niña, Lily. Dos de sus hijos, Mark y Edith Vonnegut, han alcanzado celebridad.

Falleció en 2007, a la edad de 84 años, tras sufrir una caída en su domicilio de Manhattan, Nueva York, que le causó una lesión cerebral irreversible.12​

Obra[editar]
Novelas[editar]
La pianola (Player Piano, 1952).
Las sirenas de Titán13​ (The Sirens of Titan, 1959).
Madre Noche (Mother Night, 1961)
Cuna de gato (Cat's Cradle, 1963).
Dios le bendiga, Mr. Rosewater (God Bless You, Mr. Rosewater, o Pearls Before Swine, 1965)
Matadero cinco o La cruzada de los inocentes (Slaughterhouse-Five, o The Children's Crusade, 1969).
El desayuno de los campeones (Breakfast of Champions, o Goodbye, Blue Monday, 1973)
Payasadas o ¡Nunca más solo! (Slapstick or Lonesome No More) (1976)
Pájaro de celda (Jailbird, 1979)
Buena puntería / El francotirador (Deadeye Dick) (1982)
Galápagos14​ (1985)
Barbazul (Bluebeard, 1987).
Birlibirloque (Hocus Pocus, 1990)
Timequake (1997)
Un hombre sin patria (2005)
Relatos[editar]
Mira al pajarito (Look at the Birdie, 2009)
La cartera del cretino (Sucker's Portfolio, 2012).
Que levante mi mano quien crea en la telequinesis (Malpaso Ediciones, 2014, ISBN 978-84-15996-55-2).
Influencias[editar]
La escritura de Vonnegut fue inspirada por una mezcla ecléctica de fuentes. Cuando era joven, Vonnegut dijo que leía obras de ficción pulp, ciencia ficción, y acción-aventura. También leía los Clásicos, como los de Aristófanes. Este, como Vonnegut, escribió críticas humorísticas de la sociedad contemporánea. La vida de Vonnegut también compartía similitudes con el escritor de "Las Aventuras de Huckleberry Finn", Mark Twain. Ambos compartían una visión pesimista de la humanidad, y una postura escéptica en la religión, y, como Vonnegut lo planteaba, ambos estaban "asociados con el enemigo en una guerra mayor", ya que Twain se alistó brevemente a la causa sureña durante la Guerra Civil, y el nombre alemán de Vonnegut y sus antepasados lo relacionaban con el enemigo de los Estados unidos en ambas guerras mundiales.
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Juan Miguel Aguilera

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Juan Miguel Aguilera

Juan Miguel Aguilera (nacido en Valencia en 1960) es un escritor de ciencia ficción. Se formó como diseñador industrial, aunque destaca por su importancia dentro de la ciencia ficción española. Sus primeras obras están escritas en colaboración con Javier Redal. Son historias enmarcadas en la... Ver mas
Juan Miguel Aguilera (nacido en Valencia en 1960) es un escritor de ciencia ficción. Se formó como diseñador industrial, aunque destaca por su importancia dentro de la ciencia ficción española.

Sus primeras obras están escritas en colaboración con Javier Redal. Son historias enmarcadas en la ciencia ficción dura (hard) y ambientadas en La Saga de Akasa-Puspa. La recreación de mundos y ambientes es muy consistente y detallista. Mundos en el abismo y sus continuaciones Hijos de la eternidad y Mundos y demonios combinan una trama típica de Space Opera con elementos de ciencia ficción hard.

El refugio muestra una gran influencia científica en biotecnología, bioquímica, comunicación entre especies o en evolución.

También ha colaborado con el escritor Rafael Marín Trechera.

En su obras en solitario deja en un plano secundario los detalles más estrictamente científicos y mezcla elementos de fantasía, en un género que él mismo califica de "historia especulativa". También ha participado como guionista de la película Náufragos y en el cómic Avatar.

Como ilustrador ha elaborado numerosas portadas para libros de ciencia ficción.

Ha recibido los premios Ignotus, Alberto Magno, Imaginales de la ciencia ficción francesa, Bob Morane de Bélgica, y Juli Verne.

Entre los años 2000 y 2002 fue el presidente de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror.
Obra[editar]
Novelas[editar]
Mundos en el abismo (1988) (con Javier Redal) ISBN 978-84-7386-503-6
Hijos de la eternidad (1990) (con Javier Redal) ISBN 978-84-7386-552-4
En un vacío insondable (1994) (con Javier Redal)
El refugio (1994) (con Javier Redal) ISBN 978-84-406-4749-8
La locura de Dios (1998) ISBN 978-84-226-8666-8
Contra el tiempo (2001) (con Rafael Marín) ISBN 978-84-930922-6-9
Mundos en la eternidad (2001) (versión revisada de Mundos en el abismo e Hijos de la eternidad) ISBN 978-84-95495-10-5
Stranded (Náufragos) (2001) (con Eduardo Vaquerizo, novelización del guion de la película del mismo título) ISBN 978-84-663-0349-1
Rihla (2003) ISBN 978-84-450-7509-8
Mundos y demonios (2005) ISBN 978-84-96173-39-2
El sueño de la razón (2006) ISBN 978-84-450-7596-8
La red de Indra (2009) ISBN 978-84-9889-023-5
La Zona (2012) (con Javier Negrete) ISBN 978-84-670-3712-8
Oceanum (2012) (con Rafael Marín) ISBN 978-84-683-0401-4
Sindbad en el País del Sueño ISBN 978-84-158-3116-7
Viaje a las Tierras del Ocaso (2014) ISBN 978-84-943-2080-4
Relatos[editar]
Sangrando correctamente (1981) (con Javier Redal)
Ari, el tonto (1992) (con Javier Redal)
Maleficio (1995) (con Javier Redal)
El bosque de hielo (1995)
La llavor del mal (1996) (con Ricardo Lázaro)
Semilla (1998)
Relatos en libros colectivos[editar]
Mañana todavía. Doce distopías para el siglo XXI. Editor: Ricard Ruiz Garzón. Fantascy: 2014.1​
Cómics[editar]
Avatar: Un regard dans l'abîme (2003) (con Rafa Fonteriz) [España: Avatar (2003)]
Avatar: Griffes dans le Vent (2004) (con Rafa Fonteriz) [España: Avatar: Garras en el viento, (2006)]
Avatar: Les fissures de ma caverne (2006) (con Rafa Fonteriz)
Road Cartoons (1998) (con Paco Roca)
GOG (2000) (con Paco Roca)
Guion cinematográfico[editar]
Stranded (Náufragos) (2001)
Artículos[editar]
Imágenes de ordenador en el cine (1999)
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John Scalzi

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John Scalzi

John Scalzi Michael II (nacido el 10 de mayo de 1969) es un autor de ciencia ficción estadounidense, blogger y expresidente de la SFWA (Science Fiction and Fantasy Writers of America). Es conocido por su saga de ciencia ficción La vieja guardia (Old Man's War), tres de cuyos libros han sido... Ver mas
John Scalzi Michael II (nacido el 10 de mayo de 1969) es un autor de ciencia ficción estadounidense, blogger y expresidente de la SFWA (Science Fiction and Fantasy Writers of America). Es conocido por su saga de ciencia ficción La vieja guardia (Old Man's War), tres de cuyos libros han sido nominados para los Premios Hugo, así como por su blog Whatever, donde ha escrito a diario, desde 1998, sobre diversos temas. En 2008 ganó el Premio Hugo al "mejor escritor de ciencia ficción" (Fanwriter) fundamentalmente sobre la base de las publicaciones en su blog, que también ha usado como plataforma para importantes campañas de caridad. Su novela Redshirts ganó en 2013 el premio Hugo a la mejor novela. También ha escrito libros de no ficción y columnas sobre diversos temas como las finanzas, los videojuegos, las películas, la astronomía y la escritura, y además fue consultor creativo para la serie de televisión Stargate Universe.


Biografía[editar]
Scalzi nació y pasó su infancia en California, sobre todo en Los Ángeles, en las afueras de Covina, Glendora y Claremont. Scalzi fue a la Escuela Secundaria (High School) con el destacado blogger John Marshall; ambos compañeros de clase en 1987. Tras ir al The Webb Schools of California, Scalzi fue a la Universidad de Chicago, donde fue compañero de clase del dramaturgo ganador del Premio Pulitzer David Auburn. El tutor de tesis de Scalzi fue, por un breve espacio de tiempo, Saul Bellow. Scalzi abandonó sus estudios con Bellow cuando fue elegido Defensor del Alumno (Ombudsman)) para la Universidad. Durante los cursos de 1989-1990, Scalzi fue además el editor jefe del The Chicago Maroon.1​

Tras graduarse en 1991, Scalzi comenzó un trabajo como critico de cine para el diario Fresno Bee, e incluso llegando a escribir como columnista de humor. En 1996 fue contratado como escritor y editor en America Online y se mudó a Sterling, Virginia, con su mujer, Kristine Ann Blauser, con quién se casó en 1995. Fue despedido en 1998, y desde entonces ha trabajado a tiempo completo como escritor y autor independiente (freelance).

Scalzi fue elegido presidente de la Science Fiction and Fantasy Writers of America en 2010.2​ Fue el único nominado en la votación. Anteriormente ya había sido candidato (write-in candidate) en 2007, retando al único candidato nominado para dicho año, pero no tuvo éxito.3​4​ Decidió no probar suerte nuevamente, por lo que su mandato terminó en 2013.

Vive en Ohio con su mujer, hija, y un variado número de mascotas, una de las cuales atrajo la atención de los medios por un tiempo al mostrarlo con una loncha de bacon pegada al su lomo gatuno.5​ Como resultado de la cobertura mediática obtenida, Scalzi decidió mantener un repositorio web dedicado a los links a "All Things Bacon" en el sitio web "Whatever".6​

Carrera[editar]
Ficción[editar]
La primera novela publicada por John Scalzi fue La vieja guardia (Old Man's War), en la que ciudadanos de 75 años son reclutados para unirse a las fuerzas de defensa de las colonias humanas en el espacio. Posteriores ediciones de Scalzi aclararon las similaridades no intencionadas con la saga Starship Troopers agradeciendo a Heinlen en las notas de reconocimiento del libro. La vieja guardia fue publicada trás su debut online: Scalzi serializó el libro en su página web en diciembre de 2002, dando como resultado una oferta para la publicación del libro por Patrick Nielsen Hayden, editor Senior de Tor Books. La edición de tapa dura fue publicada en enero de 2005. La vieja guardia fue nominada para los Premios Hugo como Mejor Novela en 2006.

La segunda novela publicada por Scalzi fue El agente de las estrellas. Esta novela fue realmente escrita antes que La vieja guardia (fue escrita en 1997), y fue publicada online por Scalzi en 1999 como una novela "shareware", quien animó a los lectores a enviarle un dólar si les gustaba la historia (el volvió a publicar el libro como "freeware" en 2004). La novela estuvo disponible como en tapa dura, en edición limitada, por Subterranean Press en julio de 2005, y contó en la cubierta con la edición artística de Mike Krahulik, el popular artista de Penny Arcade; Tor Books lo publicó por primera vez en edición de bolsillo en octubre de 2008.

En 2006, fueron publicadas Las Brigadas Fantasma, la secuela de La vieja guardia, y El Sueño del Androide. Este último no fue tan vendido como saga de La vieja guardia, pero fue señalada por algunos críticos como una novela muy dependiente de bromas flatulentas.

En agosto de 2006, Scalzi fue premiado como Mejor escritor novel en los premios John W. Campbell a la "mejor nueva ciencia ficción de 2005".

En febrero de 2007, la novela corta "El Diario de Sagan", basada en el universo de La vieja guardia, fue publicada en tapa dura por Subterranean Press. Scalzi ha comentado que originalmente lo escribió como un libro de poesía de verso tan libre, que acabó convirtiéndolo a formato de prosa. Una audiolectura de "El Diario de Sagan" fue ofrecida a través de la página web de Scalzi en febrero de 2007, contando con las voces del elenco de autores de ciencia ficción Elizabeth Bear, Mary Robinette Kowal, Ellen Kushner, Cherie Priest, Karen Meisner y Helen Smith. En noviembre del mismo año, Subterranean Press puso el texto de El diario de Sagan disponible libremente online. En abril de 2008, Audible Frontiers produjo un audiolibro la citada novela corta, leído por Stephanie Wolfe.

Obras[editar]
Novelas[editar]
El agente de las estrellas (1997)
Saga la vieja guardia
La vieja guardia (2005)
Las brigadas fantasma (2006)
La colonia perdida (2007)
La historia de Zoë (2008)
La humanidad dividida (2012)
El final de todas las cosas (2015)
El sueño del androide (2006)
El visitante inesperado (2011)
Redshirts (2012)
Lock In (2014)
The Collapsing Empire (2017)
Premios[editar]
2006 — Premio John W. Campbell al mejor escritor novel
2008 — Premio Hugo al mejor escritor aficionado
2009 — Premio Hugo al mejor libro de no ficción por Your Hate Mail Will Be Graded: A Decade of Whatever 1998–2008
2010 — Premio Seiun a la mejor novela extranjera por The Last Colony
2010 — Premio Kurd Lasswitz a la mejor novela extranjera por The Android's Dream
2013 — Premio Locus a la mejor novela de ciencia ficción por Redshirts
2013 — Premio Hugo a la mejor novela por Redshirts
2013 — Premio Seiun a la mejor novela extranjera por The Android's Dream
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Theodore Sturgeon

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Theodore Sturgeon

Nació llamándose Edward Hamilton Waldo, en St. George, State Island, Nueva York, un 26 de febrero de 1918. No fue el primero. Su hermano Peter era el mayor. Pero a Edward no le gustaba su nombre. Además, en 1927 los padres se divorciaron, y en 1929 su madre, Christine, una escritora y poeta... Ver mas
Nació llamándose Edward Hamilton Waldo, en St. George, State Island, Nueva York, un 26 de febrero de 1918. No fue el primero. Su hermano Peter era el mayor. Pero a Edward no le gustaba su nombre. Además, en 1927 los padres se divorciaron, y en 1929 su madre, Christine, una escritora y poeta anglocanadiense que enseñaba literatura, volvió a casarse con William Sturgeon, un profesor de inglés.
Por esa época, Edward cambió legalmente su nombre a Theodore Hamilton Sturgeon (Sturgeon dignifica "Esturión" en inglés), porque le gustaba el apodo "Ted" y porque se llevaba bastante mal con su verdadero padre.
Ese fue su verdadero nombre a partir de entonces y no un seudónimo o "nombre de pluma", como creen algunos.
En cambio, E. Waldo Hunter, E. Hunter Waldo y Fredrick R. Ewing, fueron algunos de los seudónimos que utilizó, en una época en la que llegó a publicar varios cuentos en el mismo numero de la revista "Astouding" y por eso necesitaba que aparecieran como obra de varios autores.

Así como Robert Heinlein fue un prototipo de escritor profesional de ciencia ficción, lo mismo que Fredric Brown respecto de la CF y los policiales, Ted Sturgeon encabeza el lote de los escritores geniales, intermitentes y atormentados. Son famosas sus depresiones y sus bloqueos creativos, que solían durar largas temporadas.
También se caracterizó por una crónica carencia de dinero (cosa bastante común en el gremio), muchas esposas, muchos hijos y enorme interés por escribir sobre el sexo, la religión, el complejo de culpa y la psique humana, todo desde una perspectiva innovadora y, casi diría, revolucionaria para su época.



UN MUCHACHO QUE QUERIA IR AL CIRCO


En su juventud, Sturgeon era un típico alfeñique de 40 kilos, débil y enfermizo. En la escuela descubrió la gimnasia acrobática y le gustó tanto que pasó a convertirse en un atleta. Por entonces, planeó trabajar en el circo Barnum & Bailey y todo hubiera seguido por ese camino, de no ser por una fiebre reumática que, a los quince años de edad, cambió todos sus proyectos. Su corazón quedó tan afectado que no pudo volver a practicar deportes.
Ingresó en la Penn State Nautical School, donde se graduó como oficial de tercera. Se embarcó y trabajo tres años en el cuarto de maquinas de un viejo buque mercante. A bordo escribió sus primeros cuentos, que no tenían nada que ver con la CF.
Su primera historia, "Heavy Insurance" se vendió en 1938 por cinco dólares al McClure's Syndicate, una especie de agencia o distribuidora que después vendía esos cuentos a los periódicos de todo el país, algo que también se hacía con las tiras de cómics. "Heavy Insurance" no era un relato de ciencia ficción. Posteriormente vendió muchas más historias a McClure; todas son muy cortas y ninguna era de ciencia ficción.
La venta de "The God in the Garden" ("El Dios en el Jardín") a John W. Campbell, el legendario director de la revista Astouding, fue su primera historia de ciencia ficción publicada.



MARIDO A REPETICION


En 1940, Sturgeon se casó con Dorothe Fillingame. Tuvieron dos hijas, Patricia y Cynthia (en ese orden) y se divorciaron en 1945. Algunos biógrafos también mencionan a un hijo, de nombre Colin.
En 1949, no tuvo mejor idea que contraer matrimonio con Mary Mair, una cantante. Se divorciaron en 1951.
Ese mismo año 1951 le llegó el "momento sturgeano" a Marion McGahan. El primer hijo de la pareja se llamó Robin. Luego vinieron dos hijas, Tandy en 1954 y Noel en 1956. Timothy llegó más tarde. Este matrimonio también acabó en divorcio.
La cuarta esposa fue Wina Bonnie Golden. Tuvieron un hijo, al que llamaron Andros. Para variar, se divorciaron en 1969.
Ted no renunció al amor y los problemas conyugales. Se casó con Helen Jayne Tannehill en 1976. Se equivocan...no se divorció de ella. Tal vez fue por amor, o tal vez porque Ted se murió antes de encarar el tramite.



LA LITERATURA


"Yo no soy un escritor ...un escritor es alguien que tiene que escribir. La única razón por la que yo escribo es porque es la única manera que puedo justificar todas las otras cosas que yo no hice." Así se definió Sturgeon en un momento.

Lo cierto es que escribió cuentos cortos, cuentos y novelas.
También hizo guiones de televisión. Se lo considera el creador de la famosa Primera Directiva de la serie Star Trek (la que prescribe la "no-interferencia con otras culturas").
En 1948 apareció su primer libro, una compilación de cuentos con el titulo "Whihout sorcery", prologado por Ray Bradbury.
Dos años más tarde se edita su primer novela, "The dreaming jewels" (Los cristales soñadores), a la que seguirían "More than human" (Más que humano), en 1953, "The Cosmic Rape" (Violación cósmica), en 1958 y "Venus plus X" (Venus más X) en 1960, las cuales lo colocaron en la cima del grupo más prominente de autores de ciencia ficción, a la par de Ray Bradbury, Alfred Bester, Robert Heinlein, Isaac Asimov, Arthur Clarke y Fredric Brown, entre otros.
Ted fue un autor muy original dentro del genero, por la preponderancia que le asignó al estilo sobre el argumento y por las temáticas de sus relatos.
En la CF, sobre todo en sus comienzos, pero también en la actualidad; existe una peligrosa tendencia a armar un cuento o una novela con el exclusivo recurso de realizar un desarrollo argumental sobre una idea científica. El cuento o la novela, entonces, no son más que excusas para que el autor se explaye en una especulación científica. Poco importa la forma de narrar, poco interesa si los diálogos o las situaciones son verosímiles, poco se busca la estética.
Así asistimos a esos relatos absurdamente discursivos, donde el profesor o científico de turno "explican" un invento o teoría a su interlocutor. Sturgeon, en cambio, privilegió la técnica literaria, la forma de contar las cosas, por sobre el invento o la idea a contar.
Por otra parte, el eje temático de Ted fue siempre la problemática humana, aunque hablara de una Medusa galáctica, como en la novela "Violación cósmica". Le fascinaba la psicología y demuestra ese interés en mucha de su producción.
Y aquí se da una paradoja: Sturgeon que, como dijimos, había buscado dotar a la ciencia ficción de una mayor riqueza estilística, con el correr de los años fue elaborando argumentos que tendieron a servir de mero vehículo para que los personajes expongan su pensamiento. Así, sus obras van perdiendo cada vez más acción dramática, para transformarse en tribuna de sus ideas personales.
Un claro ejemplo de esto lo tenemos en el cuento "Si todos los hombres fueran hermanos ¿Permitirías que alguno se casara con tu hermana?", escrito en 1967, después de tres años de no publicar nada. Allí plantea el tema de una sociedad humana que vive en un aislado planeta. La característica distintiva de esta sociedad es que en ella no existe el tabú del incesto. Un humano, proveniente de un planeta "normal" (donde fornicar con la abuela sigue estando prohibido) se ve confrontado a esta forma de vivir. Sturgeon, a través de extensos diálogos entre los personajes, al estilo socrático, explora en profundidad esa espinosa cuestión de porqué resulta (o no resulta) depravado que una madre y un hijo anden copulando como si tal cosa.
Lo menos que puedo decir es que después de leer el cuento me sentí perturbado. Los personajes de la sociedad "sin tabú" proclaman que el incesto o, mejor dicho, la endogamía, dan como resultado una cultura menos agresiva y más estable, y tienen argumentos para dar.


NO TENGO QUE CONTAR


Varias veces mencionamos los bloqueos creativos de Sturgeon. En 1963, en una convención de ciencia ficción, el propio Ted expresó que en 1955, incapaz de pensar una idea para una nueva historia y con graves problemas económicos, escribió a su viejo amigo Robert Heinlein pidiéndole ayuda.
La respuesta fue, además de unos dólares para salir del paso, una carta de Heinlein conteniendo 26 ideas posibles para futuros relatos. Sólo dos de éstas se convirtieron en trabajos publicados por Sturgeon: Se trata de los cuentos "Y ahora las noticias" y "El otro hombre".
La carta de Robert Heinlein respondiéndole al angustiado Sturgeon fue publicada en castellano por la Revista "Cuasar", de la República Argentina, (especializada en CF, Fantasía y Terror), en su número 27, de junio de 1996. En inglés apareció originalmente en The New York Rewiew of Science Fiction (Agosto, 1995).


PREMIOS

En 1947, Sturgeon ganó el concurso de cuentos cortos organizado por la revista inglesa Argosy con "Bianca's Hands", cuento que fuera rechazado por todos los editores estadounidenses.
En 1954 ganó el prestigioso Premio Internacional de Fantasía (IFA) a la Novela, con su obra "More Than Human", (Más que Humano), publicada el año anterior.
En1962 fue Invitado de Honor a la World Science Fiction Convention.
Ocho años más tarde ganó los premios Nebula y Hugo por el cuento "Slow Sculpture".
En1985, se le otorgó, en forma póstuma el World Fantasy - Life Achievement Award, un premio en reconocimiento a la labor literaria de toda su vida.
Finalmente, en este año 2000 fue incluido en the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame.


OBSESIONES


Sturgeon fue un transgresor en épocas en que resultaba muy difícil serlo. Se animó a hablar y describir a una sociedad conformada por hermafroditas en "Venus más X" (1960), y se metió de lleno en el tema del incesto en el perturbador cuento "Si todos los hombres fueran hermanos ¿Permitirías que alguno se casara con tu hermana?" (1967), por mencionar algunas de sus obras.
A Sturgeon lo fascinaba el tema de la culpa y sus infinitos recursos a la hora de obstaculizar la vida de los hombres.
Para darnos una leve idea de sus preocupaciones, veamos algunos párrafos de lo que dice uno de los personajes de "Venus más X":
"Hay dos canales directos que conducen a la mente inconsciente. Es sexo es uno, la religión es otro; y en los tiempos precristianos, era habitual expresarlo juntos. El sistema judeocristiano puso un alto a todo ello, por una razón muy comprensible... Un suplicante, bañado por la gracia, hablando en lenguas, todo su cuerpo en el trance de la danza estática, no se preocupa por la doctrina ni pide la intercesión de autoridades temporales o dogmáticas. Sus guías de conducta... son sencillas. Hará todo lo que sea necesario para conseguir que se repita la experiencia. Si actúa correctamente, lo conseguirá; si no es capaz de repetir la experiencia, aquello ya será un total y absoluto castigo.
Ignorará lo que es la culpabilidad.
La única forma concebible de utilizar el inmenso poder de la religiosidad innata - la necesidad de adorar - para la adquisición de poder humano, es situar entre el adorador y la Divinidad un mecanismo de culpabilidad. La única forma de conseguir eso es organizar y sistematizar la adoración, y la forma obvia de lograrlo es controlar esa otra gran fuerza de la vida...el sexo.
El homo sapiens es único entre las especies, existentes y extintas, en imaginar sistemas para la represión del sexo."
Como se puede apreciar, lo suyo no era un puro fantaseo erótico destinado a andar excitando lectores, sino una invitación a pensar o, para decirlo con sus palabras: "Espero que la historia, ficticia como es, genere, sin embargo, algunas discusiones fructíferas." (Palabras finales del propio Sturgeon, en su cuento "Si todos los hombres fueran hermanos ¿Permitirías que alguno se casara con tu hermana?")



LAS LEYES Y COROLARIOS DE STURGEON


Entre otras cosas a Sturgeon le gustaba inventar y difundir algunas máximas, que con el tiempo adquirieron merecida fama. Aquí van, con la aclaración de que circulan varias versiones (y traducciones) de ellas.
La Ley de Sturgeon: "Nothing is always absolutely so." ("Nada es completamente eso")
La Revelación de Sturgeon: "Ninety percent of everything is shit." ("Noventa por ciento de todo es mierda").
Corolario 1: "La existencia de inmensas cantidades de basura en ciencia ficción es admitida y es lamentable; pero no es más antinatural que la existencia de basura en cualquier parte."
Corolario 2: "La mejor ciencia ficción es tan buena como la mejor ficción en cualquier campo."
La Revelación y los Corolarios están principalmente dirigidos a esos que critican la Ciencia Ficción con el argumento de que se trata de un genero literario menor o de que muchos de los cuentos y novelas de CF son de muy mala calidad.


TRABAJO CUESTA VIVIR


Sturgeon no era un escritor de CF jornada completa, de aquellos que vivían de sus novelas, estilo Robert Heinlein. De hecho, ya hablamos de sus bloqueos creativos. Entre los muchos trabajos que realizó podemos mencionar:
* Vendedor de heladeras y revistas puerta-a-puerta, en la década del 30.
* Marinero en la marina mercante (1935 - 38)
* Administrador de un resort hotel en la India Oriental (mayo de1940- marzo de 1941)
* Al llegar la Segunda Guerra Mundial se unió a los Seabees (abejas Marinas) un cuerpo civil
dedicado a construcciones. Pasó dos años sin producción literaria.
* Editor en una agencia de publicidad (1944)
* Agente literario.
* Promotor y encargado de la distribución internacional de varias revistas de interés general,
(1948- 49)
* Editor para la revista Tales of Tomorrow (1950)
* Redactor de reseñas de libros para Venture (1957 - 58)
* Editor para Worlds of If (1961 - 64)
* Escritor ocasional para revistas de CF y artículos para The National Review (1961 - 73)
* Guionista de varios programas de televisión, entre 1966 y 1975. Escribió tres episodios para
Star Trek, "The Invaders" ("Los Invasores") y "Wild, Wild West" ( "Jim West", como se la
conoció en Argentina)
* Redactor de reseñas de libros para la revista Galaxy (1972 - 74)
* Columnista para the New York Times Book Review (1974 - 75)
* Conferencista.

También tenía ocupaciones no remunerativas. Le gustaba tocar una guitarra de doce cuerdas, cocinar y cantar canciones obscenas. Dicen que en esto último era todo un artista.
El escritor Damon Knigh (citado en el prologo de una rara edición de tres cuentos de Sturgeon, publicada en 1980 por la editorial ADIAX y titulada "El Soñador), describe a Ted como "...un fenómeno surgido de Filadelfia, una criatura de ojos amarillos y barbita en punta, una voz de funebrero y la sonrisa original del dios Pan. Tuvo problemas en la escuela secundaria. Huyó hacía el mar. Se hizo nudista, manejó una topadora, se casó y se divorció, compuso música, redacto avisos comerciales y escribió fantasía..."
En sus últimos años, Sturgeon fue publicando cada vez menos. El 8 de mayo de 1985, a los 67 años de edad, Theodore Sturgeon falleció, víctima de una pulmonía, en la ciudad de Eugene, estado de Oregón.

(c) Jorge Oscar Rossi, 2000.

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Larry Niven

58

Larry Niven

Laurence van Cott Niven (Los Ángeles, 30 de abril de 1938), más conocido como Larry Niven, es un escritor, psicólogo y matemático estadounidense. Conocido sobre todo como el autor de la serie Mundo Anillo y también por el universo creado bajo el nombre de Espacio Conocido (Known Space), el éxito... Ver mas
Laurence van Cott Niven (Los Ángeles, 30 de abril de 1938), más conocido como Larry Niven, es un escritor, psicólogo y matemático estadounidense. Conocido sobre todo como el autor de la serie Mundo Anillo y también por el universo creado bajo el nombre de Espacio Conocido (Known Space), el éxito de su carrera como escritor de ciencia ficción lo acreditan sus varios premios Hugo y Nébula. Se ha dedicado a la escritura profesionalmente desde 1963.

Niven destaca en sus obras por la rigurosa consistencia científica, lo que le ha valido el calificativo de primer autor "moderno" de ciencia ficción dura.

Biografía[editar]
Larry Niven nació en Los Ángeles, California. Fue la Universidad de Washburn en Topeka, Kansas, donde obtuvo una diplomatura en psicología y una licenciatura en matemáticas en el año 1962. Desde entonces ha residido en varios barrios residenciales del área metropolitana de Los Ángeles y ejercido como escritor a tiempo completo. No obstante la independencia económica se la debe a una sustancial herencia que le dejó su abuelo, el fundador de la Union Oil y más tarde cofundador de la Pan American Petroleum, Edward Doheny.

Carrera[editar]

Larry Niven en 2010.
Larry Niven es autor de numerosas novelas y cuentos cortos de ciencia ficción. Empezó su carrera en 1964 al publicar en la revista Worlds of it el cuento "El más frío de los lugares" (lugar que el cuento atribuye a la cara oscura de Mercurio y que en aquella época se pensaba que estaba en rotación síncrona con el Sol) y dos años después publicó su primera novela: "El mundo de los ptavvs".

Ha recibido el premio Hugo en varias ocasiones: en la categoría de mejor cuento corto en 1967 por "Estrella de neutrones", en 1972 por "Luna inconstante" y en 1975 por "El hombre del agujero", en la categoría de novela corta en 1976 por "La frontera del sol" y en la categoría de novela en 1970 por "Mundo Anillo" y en 1985 por "Los árboles integrales". También fue galardonado con el premio Nebula de 1970 por "Mundo Anillo" (su novela más conocida y premiada), así como varias veces con el Locus, el Seiun y el Ditmar.

Niven ha escrito guiones para varias series televisivas de ciencia ficción: "Star Trek: The Animated Series" (1973), "Land of the Lost" (1974) y la adaptación de su cuento "Luna inconstante" para la célebre serie "Más allá del límite" (1995).

Tiene el aval de ser el escritor favorito de ciencia ficción dura de un autor tan reputado como Arthur C. Clarke y es uno de los autores clave de este subgénero. En los años 70, y antes de la aparición de autores como Greg Bear, Stephen Baxter o William Gibson, se le consideraba el pilar fundamental de la corriente más cientificista del género. Aunque, en los últimos años, su principal producción ha sido en colaboración con otros autores como Jerry Pournelle o Seven Barnes.

Fuera del ámbito literario y creativo, Niven siempre ha mostrado un gran interés por los encuentros científicos y, con frecuencia, ha apoyado con sus declaraciones la conquista del espacio como la mayor empresa humana y el más importante de los objetivos del avance de las ciencias y la tecnología. En este sentido, se le atribuye a Niven la famosa frase: "los dinosaurios se extinguieron porque no tenían programa espacial. Y si nosotros también nos extinguimos por no tener programa espacial, ¡nos lo tendremos bien ganado!".

El universo de Larry Niven[editar]
La mayoría de las historias de Niven tienen lugar en un universo de ficción denominado "Espacio conocido", que presenta un escenario futuro en el que la una humanidad ultratecnificada comparte los mundos de diversos sistemas cercanos al Sol con más de una docena de razas alienígenas entre las que se incluyen especies como los agresivos kzin o los cobardes titerotes de Pierson, los subyugados kdatlyno o los pulpoides Jotoki. Muchos alienígenas son encarnados en personajes que, con frecuencia, acompañan a los protagonistas o son los propios protagonistas de las novelas de Niven.

Como se decía antes, la serie de Mundoanillo ("Mundo Anillo", "Ingenieros de Mundo Anillo", "Trono de Mundo Anillo" e "Hijos de Mundo Anillo") es su obra más emblemática. Y, como no podía ser de otra forma, tiene lugar en el universo de ficción del "Espacio conocido".

Una de las cualidades más interesantes del espacio conocido es que, en su calidad de marco en el que se albergan tantas novelas, cuentos y ciclos, tanto detalle argumental, el trabajo de Niven, no sólo como escritor, sino como coordinador, realmente tenaz, de colaboradores y autores que también han aportado relatos a este universo lo ha mantenido con una integridad y coherencia intachable.

Entre sus criaturas más famosas hay que citar a los inolvidables Titerotes de Pierson, que han dado lugar a todo tipo de especulaciones e imitaciones en otros autores.

Fantasía y magia[editar]
Un universo diferente es el presentado por otras novelas y cuentos de contenido fantástico y mágico. En realidad Larry Niven ha escrito numerosas novelas y cuentos de éste género literario para el universo (compartido con diversos autores) de More Magic denominado la Era de Warlock, pero pocas en solitario. El más conocido sería The Magic Goes Away (1977).

Curiosidades[editar]
Un ligeramente enmascarado Niven (bajo el nombre de Lawrence Van Cott) aparece en la novela de Greg Bear La forja de Dios. Además, el juego de ordenador Wing Commander II se desarrolla en un lugar llamado el "Sector Niven" y se cree que los enemigos felinos alienígenas de toda la serie -los Kilrathi- están basados en los kzin. Hay quien cree que los números de Niven se llaman así en su honor, pero, a pesar de su popularidad y formación matemática, en realidad llevan el nombre de Ivan M. Niven. Muchas ideas de Niven han sido utilizadas por otros autores: la idea de un ascensor espacial para drenar un planeta fue utilizada en la película francesa Kaena, la profecía, la idea de la muchedumbre instantánea (que aparece en 1973 en uno de los cuentos de Niven) ha sido practicada en la realidad (gracias a Internet y sin la ayuda del teletransporte) más recientemente, cuando, en el año 2003, se popularizó como forma creativa de protesta la convocatoria instantánea de un grupo de personas a una hora y en un lugar concretos, para disolverse de forma igualmente rápida minutos después. Larry Niven también da nombre a la carta de Magic: el encuentro Disco de Nevinyrral.

Bibliografía[editar]
Nota: Aunque la edición en español puede ser muy posterior a la correspondiente edición original, la fecha que acompaña al título es la de la edición original. No obstante, se intenta dar una referencia a la edición en español, siempre que sea posible. Los títulos que no han sido traducidos del inglés corresponden a obras que no han sido editadas en español, o cuya edición se desconoce.

El mundo de los Ptavvs (1966). Ed. Edaf (1977).
Neutron Star (antología de cuentos cortos, 1968)
A Gift from Earth (1968).
The Shape of Space (antología de cuentos cortos, 1969)
Mundo Anillo
1970 - Mundo Anillo. Ed. Martínez Roca (1976 & 1985), Ed. Orbis (1985), Ed. La Factoría de Ideas (2009), ISBN 978-84-9800-493-9
1980 - Ingenieros de Mundo Anillo. Ed. Martínez Roca (1987), Ed. La Factoría de Ideas (2003)
1996 - Trono de Mundo Anillo. Ed. La Factoría de Ideas (2005)
2004 - Hijos de Mundo Anillo. Ed. La Factoría de Ideas (2007) ISBN 978-84-9800-331-4
All the Myriad Ways (antología de cuentos cortos, 1971)
The Flying Sorceres (con David Gerrold, 1971)
The Flight of the Horse (antología de cuentos cortos, 1973)
Protector (1973)
Incostant Moon (selección de cuentos cortos ya publicados en otras antologías, 1973)
The Slaver Weapon (guion para la serie de animación de Star Trek, 1973)
A Hole in Space (antología de cuentos cortos, 1974)
La paja en el ojo de Dios
1974 - La paja en el ojo de Dios (con Jerry Pournelle y Robert A. Heinlein, Ed Martínez Roca (1976), Ed. Dronte (1976) 2vols, Ed. Orbis (1985) 2vols, Ed. Minotauro (2003).
1993 - El tercer brazo. The Gripping Hand. Barcelona, Martínez Roca, 1994; Ed. Minotauro (2004).
Historias del Espacio Conocido (antología de cuentos cortos, 1975). Ed. Edaf (1978).
Infierno (con Jerry Pournelle, 1976). Ed. Ultramar (1990).
The Long Arm of Gil Hamilton (antología de cuentos cortos, 1976)
Un mundo fuera del tiempo (1976). Ed. Emecé (1978), Ed. Ultramar (1985).
El martillo de Lucifer (con Jerry Pournelle, 1977). Ed. Acervo (1982).
The Magic Goes Away (1978)
The Patchwork Girl (1978)
Convergent Series (reestructuración de The Shape..., 1979)
Mordred (con John Eric Holmes, 1980)
Dream Park (con Steven Barnes, 1981)
Juramento de fidelidad (con Jerry Pournelle, 1981). Ed. Acervo (1982).
The Magic May Return (editor, 1981)
Warrior's Blood (con Jerry Pournelle, 1981)
Warrior's World (con Richard S. McEnroe, 1981)
The Descendent of Anansi (con Steven Barnes, 1982)
Roger's Rangers (con Jerry Pournelle & John Silbersack, 1983)
Los árboles integrales (1983). Ed. Acervo (1986).
More Magic (editor, 1984)
Niven's Laws (antología de cuentos cortos, 1984)
Footfall ("Ruido de pasos" ed. La Factoría (con Jerry Pournelle, 1985)
Berserker Base (con Poul Anderson y otros, 1985)
Limits (antología de cuentos cortos, 1985)
The Smoke Ring (1987)
The Legacy of Heorot (con Jerry Pournelle & Steven Barnes, 1987)
Man-Kzin Wars (con Poul Anderson & Dean Ing, 1988)
The Barsoom Project (con Steven Barnes, 1989)
Man-Kzin Wars II (con Jerry Pournelle, Dean Ing & otros, 1989)
N-Space (antología de cuentos cortos, 1990)
Man-Kzin Wars III (con Poul Anderson, Jerry Pournelle & otros, 1990)
Achile's Choice (con Steven Barnes, 1991)
Playgrounds of the Mind (antología de cuentos cortos, 1991)
Fallen Angels (con Jerry Pournelle & Michael Flynn, (1991)); edición electrónica gratuita en la Biblioteca Libre Baen.
Man-Kzin Wars IV (con varios autores, 1991)
The California Voodoo Game (con Steven Barnes, 1992)
Man-Kzin Wars V (con Jerry Pournelle & otros, 1992)
Crashlander (antología de cuentos cortos, 1994)
Man-Kzin Wars VI (con varios autores, 1994)
Flatlander (antología de cuentos cortos, 1995)
Beowulf's Children (con Jerry Pournelle & Steven Barnes, 1995); también conocida como The Dragons of Heorot en su edición británica (1996).
Man-Kzin Wars VII (con varios autores, 1995)
Three Books of Known Space (una edición revisada de El mundo de los Ptavvs, A Gift from Earth e Historias del Espacio Conocido, 1996)
Destiny's Road (1997)
Man-Kzin Wars VIII (1998)
The Best of All Possible Wars (con varios autores, 1998)
Rainbow Mars (1999)
The Burning City (con Jerry Pournelle, 2000)
Saturn's Race (con Steven Barnes 2000)
Man-Kzin Wars IX (2002)
Scatterbrain (antología de cuentos cortos, 2003)
Man-Kzin Wars X (con varios autores, 2003)
Burning Tower (con Jerry Pournelle, 2005)
Building Harlequin's Moon (con Brenda Cooper, 2005)
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Alfred Bester

59

Alfred Bester

Alfred Bester periodista y escritor de ciencia ficción, nacido en Nueva York (EE. UU.) el 18 de diciembre de 1913 y fallecido en Pensilvania en 1987. Aunque publicó su primer relato en 1939, su salto a la fama vino a comienzos de los cincuenta, después de una etapa en la que trabajó como... Ver mas
Alfred Bester periodista y escritor de ciencia ficción, nacido en Nueva York (EE. UU.) el 18 de diciembre de 1913 y fallecido en Pensilvania en 1987.

Aunque publicó su primer relato en 1939, su salto a la fama vino a comienzos de los cincuenta, después de una etapa en la que trabajó como escritor de guiones para radio y televisión. Sus relatos, y sobre todo su premio Hugo de 1953 (el primero que se otorgaba) por El hombre demolido le encumbraron a la fama. Fama que aumentó todavía más con su siguiente novela: Las estrellas, mi destino (también conocida como ¡Tigre, tigre!) considerada uno de los hitos de la ciencia ficción. Sin embargo, Bester, autor no muy prolífico, abandonó el campo para dedicarse a escribir artículos para la revista Holiday (de la que llegó a ser redactor jefe).

Su vuelta a la ciencia ficción en la década de los 70 no resultó como esperaba, y las novelas escritas por entonces resultaron un fiasco. Es por ello su fama de autor "cometa". Desalentado, volvió a abandonar el género. En 1987, moría sin haberse enterado de que acababa de recibir el galardón de Gran Maestro por su corta pero intensa carrera. Dejó, además de sus dos sobresalientes novelas, una pequeña pero exquisita colección de cuentos.

Los dos grandes temas (casi obsesivos) de Bester son los viajes en el tiempo y sus consecuencias por un lado, y la posesión de poderes paranormales o Psi por otro. Casi todos los relatos y novelas recogen alguno de los dos aspectos. Desde luego las dos principales, El hombre demolido y Las estrellas, mi destino, tratan ambas de poderes Psi. Asimismo, Las estrellas, mi destino es considerada por muchos críticos pionera del movimiento cyberpunk en cuanto a su estilo.


Obra[editar]
Novelas[editar]
El hombre demolido (The Demolished Man, 1953), galardonada con el premio Hugo)
Carrera de ratas (The Rat Race, 1953)
Las estrellas, mi destino (The Stars My Destination, 1956), también conocida como ¡Tigre, tigre! (Tiger! Tiger!)
Computer connection (The Computer Connection, 1975)
Golem 100 (Golem 100, 1980)
Los impostores (The Deceivers, 1981)
Tender Loving Rage (1991)
Psychoshop (1998), colaboración póstuma con Roger Zelazny
Recopilaciones[editar]
Starbust
El lado oscuro de la Tierra (The Dark Side of the Earth, 1964), recopilación de los relatos: El tiempo es el traidor, Los hombres que asesinaron a Mahoma, El hombre Pi, Ya no hacen la vida como antes, El orinal florido y ¿Desea esperar?
The Life and Death of a Satellite (1964)
La fantástica luz (The Light Fantastic, 1976), recopilación de los relatos: 5.271.009, Manuscrito encontrado en una botella de champagne, Afectuosos Fahrenheit, La fuga de cuatro horas, Los hombre que asesinaron a Mahoma, Número de desaparición, El infierno es eterno
Oh luminosa y brillante estrella (Star Light, Star Bright, 1976), recopilación de los relatos: Adan sin Eva, El tiempo es el traidor, Odi e Id, Elección forzosa, Oh luminosa y brillante estrella, Antes la vida era distinta, Del Tiempo y la Tercera Avenida, El Hombre Pi, Mi amigo de arriba
Starlight, edición conjunta de las dos anteriores
Irrealidades virtuales (Virtual Unrealities, 1997), recopilación de los relatos: Desapareciendo, Oddy y ello, Estrellita, estrellita, 5271009, Tiernamente Farenheit, La elección de Hobson, Acerca del tiempo y la Tercera Avenida, El tiempo es un traidor, Los hombres que asesinaron a Mahoma, El hombre Pi, Ya no hacen la vida como antes, ¿Desea esperar?, El orinal floreado, Adán sin Eva, Y quedan 3 1/2, Galatea Galante y El diablo sin gafas
Bibliografía adicional[editar]
Smith, Jad (2016). Alfred Bester. Modern Masters of Science Fiction (en inglés). University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-04063-4.
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Félix J Palma

60

Félix J Palma

Félix Jesús Palma Macías, conocido como Félix J. Palma (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1968), es un escritor español. Biografía[editar] Su dedicación al género del cuento le ha reportado más de un centenar de galardones, como el Tiflos1​ Gabriel Aresti, Pablo Rido, Alberto Lista o Miguel de... Ver mas
Félix Jesús Palma Macías, conocido como Félix J. Palma (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1968), es un escritor español.

Biografía[editar]
Su dedicación al género del cuento le ha reportado más de un centenar de galardones, como el Tiflos1​ Gabriel Aresti, Pablo Rido, Alberto Lista o Miguel de Unamuno 2​

Palma colabora en prensa como columnista y crítico literario, imparte talleres literarios y ejerce de asesor editorial.

Obra literaria[editar]
Libros de relatos[editar]
El vigilante de la salamandra (1998, Pre-Textos).
Métodos de supervivencia (1999, Fundación Municipal de Cultura de Cádiz).
Las interioridades (2001, Castalia). Premio Tiflos 2001.
Los arácnidos (2003, Algaida). Premio Iberoamericano de relatos Cortes de Cádiz.
El menor espectáculo del mundo (2010, Páginas de Espuma).
Novelas[editar]
La hormiga que quiso ser astronauta (2001, Quorum). Novela juvenil.
Las corrientes oceánicas (2005, Algaida). Premio Luis Berenguer.
El mapa del tiempo (2008, Algaida). XL Premio Ateneo de Sevilla 2008. 1ª parte de la "trilogía victoriana".3​
El mapa del cielo (2012, Plaza & Janés). 2ª parte de la "trilogía victoriana".4​
El mapa del caos (2014, Plaza & Janés). 3ª parte de la "trilogía victoriana".
Antologías[editar]
201. (Compiladores: David Roas y José Donayre Hoefken). Lima, Ediciones Altazor, 2013.
Aquelarre. Antología del cuento de terror español actual. Cuentos de Alfredo Álamo, Matías Candeira, Emilio Bueso, Santiago Eximeno, Cristina Fernández Cubas, David Jasso, José María Latorre, Alberto López Aroca, Lorenzo Luengo, Ángel Olgoso, Félix Palma, Pilar Pedraza, Juan José Plans, Miguel Puente, Marc R. Soto, Norberto Luis Romero, Care Santos, José Carlos Somoza, José María Tamparillas, David Torres, José Miguel Vilar-Bou y Marian Womack. Salto de Página, Madrid, 2010; edición de Antonio Rómar y Pablo Mazo Agüero). ISBN 978-84-15065-02-9
Mañana todavía. Doce distopías para el siglo XXI. Editor: Ricard Ruiz Garzón. Autores: Juan Miguel Aguilera, Elia Barceló, Emilio Bueso, Laura Gallego, Rodolfo Martínez, José María Merino, Rosa Montero, Juan Jacinto Muñoz Rengel, Javier Negrete, Félix J. Palma, Marc Pastor y Susana Vallejo. Fantascy: 2014.
Fue seleccionado en la primera antología de autores steampunk españoles traducidos el inglés, The Best of Spanish Steampunk, editada y traducida por James y Marian Womack.5​
Participó en Nocturnario (2016), un libro colectivo con collages de Ángel Olgoso en el que 101 escritores hispanoamericanos aportaron un texto para acompañar cada una de las imágenes.6​
Antólogo[editar]
Steampunk: antología retrofuturista. Selección de textos y antólogo: Félix J. Palma. Relatos de Óscar Esquivias, Fernando Marías, José María Merino, Juan Jacinto Muñoz Rengel, Andrés Neuman, Fernando Royuela, Luis Manuel Ruiz, Care Santos, José Carlos Somoza, Ignacio del Valle, Pilar Vera y Marian Womack. Ed. Fábulas de Albión, 2012.7​
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Rafael Marín Trechera

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Rafael Marín Trechera

Rafael Marín Trechera (Cádiz, 3 de febrero de 1959) es un profesor, escritor, traductor y guionista de cómics español. Ha desarrollado también una gran actividad como crítico de cine, cómics y de literatura de ciencia ficción, participando en numerosas publicaciones. Biografía[editar] Rafael... Ver mas
Rafael Marín Trechera (Cádiz, 3 de febrero de 1959) es un profesor, escritor, traductor y guionista de cómics español. Ha desarrollado también una gran actividad como crítico de cine, cómics y de literatura de ciencia ficción, participando en numerosas publicaciones.
Biografía[editar]
Rafael Marín comenzó su carrera como escritor a finales de los años 70, cuando estaba estudiando la carrera de Filología Inglesa. Lanzó entonces su propio fanzine, "McClure" (1978),1​ y colaboró con varias revistas de ciencia ficción, como Kandama, Máser, Nova y Nueva Dimensión; en esta última se publicó su primera novela corta, Nunca digas buenas noches a un extraño (1978), donde preludia el movimiento cyberpunk.

Obtenida la licenciatura, ejerce como profesor de lengua inglesa y literatura en el Colegio San Felipe Neri de Cádiz. Trabaja también como traductor en más de un centenar de obras de diversa temática para editoriales como Martínez Roca, Júcar, Ultramar, Folio, Ediciones B, Gigamesh, La Factoría de Ideas, Bibliópolis, Minotauro y otras. Su novela Lágrimas de luz (1984) está considerada una de las mejores de la ciencia ficción española.[cita requerida]

En 1995 y a partir de su memoria de licenciatura, publicó su primer ensayo sobre historieta, Los cómics Marvel.1​

Como guionista de cómic, destaca sobre todo su trabajo formando equipo con Carlos Pacheco, en la serie Iberia Inc. (1996), dibujada por Rafa Fonteriz y Jesús Yugo. La serie desarrollaba las aventuras de un grupo de superhéroes españoles. En 1998, también con Pacheco, desarrolló otro cómic de temática similar, Triada Vértice, dibujada por Jesús Merino. Posteriormente co-guionizó junto con Carlos Pacheco la mini-serie de cuatro números Los Inhumanos (con dibujos de José Ladronn) y Los 4 Fantásticos (con dibujos de Carlos Pacheco), de la editorial norteamericana Marvel Comics.

Dirigió la revista de estudios sobre la historieta Yellow Kid (2001-2003).

Es también guionista de una serie de doce álbumes de historieta, 12 del Doce , sobre la vida en el Cádiz que redactó la primera Constitución española y que forman en conjunto una novela gráfica de 240 páginas. Lo acompañan dibujantes como Mateo Guerrero, Fritz, Antonio Romero, o Sergio Bleda.

Dirige la línea editorial "Sin Fronteras", dedicada a publicar en España los clásicos de prensa de los cómics norteamericanos, para Dolmen Ediciones.

Galardones[editar]
Su labor como novelista le ha valido, entre otros, los premios UPC, Ignotus, Pablo Rido, Castillo-Puche y Albacete de Novela Negra. En la Eurocon celebrada en Finlandia en 2003, fue galardonado con el premio al mejor traductor europeo de ciencia ficción.

Obras destacadas[editar]
Narrativa[editar]
1984 - Lágrimas de luz (reeditada en 1987, 2002, 2008)
1987 - Unicornios sin cabeza (antología de relatos)
1992 - Serie La Leyenda del Navegante: Crisei, Arce y Génave
1993 - El muchacho inca
1996 - Ozymandias (antología de relatos)
1998 - Mundo de dioses (reeditada en 2009)
2001 - Contra el tiempo, en colaboración con Juan Miguel Aguilera.
2001 - La piel que te hice en el aire
2002 - La sed de las panteras (antología de relatos)
2002 - El centauro de piedra (antología de relatos)
2004 - Detective sin licencia.
2005 - Elemental, querido Chaplin
2006 - La leyenda del Navegante (reedición en un solo volumen)
2006 - Juglar (reeditada en 2014)
2008 - El anillo en el agua
2010 - Piel de fantasma
2011 - El niño de Samarcanda
2011 - La ciudad enmascarada
2011 - Las campanas de Almanzor
2012 - Oceanum, en colaboración con Juan Miguel Aguilera.
2012 - Los espejos turbios
2013 - Lona de tinieblas
2015 - Está lleno de estrellas
2015 - Mobtel
2015 - Son de piedra y otros relatos
2017 - Don Juan
2018 - El tebeo mágico
Estudios sobre historieta[editar]
1995 - Los Cómics Marvel (Edición Global: Nexus). Reeditado por La Factoría de Ideas en 2000
1996 - Alan Moore. El Señor del Tiempo (colaboración) (Edición Global: Nexus)
2004 - Hal Foster: Una épica post-romántica (Ediciones Sinsentido)
2007 - Spider-Man: El superhéroe en nuestro reflejo (Ediciones Sinsentido)
2008 - Los cómics del exilio (Fundación Antonio Pérez)
2009 - W de Watchmen (Dolmen Editorial)
2016 - MARVEL: Crónica de una época (Dolmen Editorial)
Traducciones[editar]
Ediciones B[editar]
La voz de los muertos (Speaker for the Dead). Orson Scott Card
Entre los latidos de la noche (Between the Strokes of Night). Charles Sheffield
Maestro cantor (Songmaster) . Orson S. Card
Serpiente del sueño (Dreamsnake). Vonda N. McIntyre
La telaraña entre los mundos (The Web Between the Worlds). Charles Sheffield
Radix. A.A. Attanasio
Ender el xenocida (Xenocide). Orson Scott Card
El libro del día del juicio final (Doomsday Book). Connie Willis
El Engaño Hemingway (Hemingway Hoax). Joe Haldeman
Proteo (Proteus). Charles Sheffield
Cetaganda. Lois McMaster Bujold
Remake. Connie Willis
El efecto práctica (The Practice Effect). David Brin
Oveja mansa (Bellwether). Connie Willis
Hijos de la mente (Children of the Mind). Orson S. Card
Ethan de Athos (Ethan of Athos). Lois McMaster Bujold
Paz interminable (Forever Peace) Joe Haldeman
Observadores del pasado: La redención de Cristóbal Colón (Pastwatch: The Redemption of Christopher Columbus). Orson S. Card
Restos de población (Remnant Population). Elizabeth Moon
Recuerdos (Memories). Lois McMaster Bujold
El cofre del tesoro (Treasure Box) Orson Scott Card
Por no mencionar al perro (To Say Nothing of the Dog). Connie Willis
Fuego del corazón (Heartfire). Orson Scott Card
Los sueños de Lincoln. (Lincoln´s Dreams) Connie Willis
San Leibowitz y la mujer caballo salvaje (Saint Leibowitz and the Wild Horse Woman). Walter M. Miller Jr.
Komarr. Lois McMaster Bujold
El triunfo de la Fundación. (Foundation’s Triumph) David Brin
La sombra de Ender (Ender´s Shadow). Orson Scott Card
El árbol familiar (The Family Tree). Sheri S. Tepper
La sombra del Hegemón (Shadow of the Hegemon). Orson Scott Card
Una campaña civil (A Civil Campaign), Lois McMaster Bujold
La llegada (The Coming). Joe Haldeman
Tránsito (Passage). Connie Willis
Fragmentos de honor. (Shards of Honor) Lois McMaster Bujold
Marionetas de la sombra (Shadow Puppets). Orson Scott Card
Materia celeste (Celestial Matters). Richard Garfinkle
Inmunidad diplomática. (Diplomatic Immunity) Lois McMaster Bujold
Gente de barro (Kiln People). David Brin
Ilión I: El asedio. (Illium) Dan Simmons
En el país de los ciegos (In the Country of the Blind). Michael Flynn
La ciudad de cristal (The Crystal City). Orson Scott. Card
La reconstrucción de Sigmund Freud (The Remaking of Sigmund Freud), Barry N. Malzberg
Ilión II: La rebelión. Dan Simmons
Homínidos (Hominids). Robert J. Sawyer
Humanos (Humans). Robert J. Sawyer
Híbridos (Hybrids). Robert J. Sawyer
La velocidad de la oscuridad (The Speed of Dark). Elizabeth Moon
La Bella Durmiente. (Beauty) S. Tepper
Una mujer del Pueblo de Hierro (A Woman of the Iron People). Eleanor Arnason
Elantris. Brandon Sanderson
Olympo I: La guerra. (Olympus) Dan Simmons
Olympo II: La caída. Dan Simmons
La sombra del gigante (Shadow of the Giant). Orson Scott Card
Mindscan, Robert J. Sawyer
Lovelock, Orson Scott Card y Kathryn H. Kidd
El hombre vacío (The Hollow Man), Dan Simmons
Eifelheim, Michael Flynn
Imperio, (Empire) Orson Scott Card
Tratamiento invasor, (Invasive Procedure) Orson Scott Card y Aaron Johnston
Vuelta atrás (Rollback), Robert Sawyer
Calle de Magia (Magic Street), Orson Scott Card
La Guerra de los regalos, (The War of the Gifts) Orson Scott Card
La Tierra desprevenida, (Earth Unaware), Orson Scott Card y Aaron Johnston
La Tierra en llamas (Earth Afire), Orson Scott Card y Aaron Johnston
Nacidos de la bruma (Mistborn), Brandon Sanderson
El pozo de la ascensión (The Well of Ascension), Brandon Sanderson
El héroe de las eras, (Hero of the Ages) Brandon Sanderson
El aliento de los dioses, (Warbreaker), Brandon Sanderson
Aleación de ley (The Alloy of Law), Brandon Sanderson
El camino de los reyes (The Way of Kings), Brandon Sanderson
Steelheart, Brandon Sanderson
Palabras radiantes (Words of Radiance), Brandon Sanderson
Tierra (Earth), David Brin
Tiempos de gloria (Glory), David Brin
Chernobyl, Frederick Pohl
Quattrocento, James McKean
Alvin el aprendiz (Prentice Alvin), Orson Scott Card
Alvin el oficial (Alvin Journeyman), Orson Scott Card
Navegante Solar (Sundiver), David Brin
La caza de Nimrod (The Nimrod Hunt), Charles Sheffield
Tras la caída de la noche (Beyond Nightfall), Arthur C. Clarke y Gregory Benford
Caliban, Isaac Asimov y Roger MacBride Allen
El joven samurái: El camino del guerrero, (Young Samurai: The Way of the Warrior) Chris Bradford
El joven samurái 2: El camino de la espada (Young Samurai 2: The Way of the Sword) Chris Bradford
El joven samurái 3: El camino del dragón (Young Samurai 3: The Way of the Dragon) Chris Bradford
El hombre equivocado (The Wrong Man), John Katzenbach
El noveno clon (Fountain Society), Wes Craven
Un perro llamado Grk (A dog called Grk), Joshua Doder
Grk y la banda de los Pelotti (Grk and the Pelotti Gang), Joshua Doder
Falsa identidad (Assumed Identity), David Morrell
La hora mágica (Magic Hour), Susan Isaacs
Muerte de un nacional (Death of a Nationalist), Rebecca Pawell
El manuscrito samurái (Stalking the Angel), Robert Crais
El mundo es uno (How the World was One), Arthur C. Clarke
Enciclopedia de Ciencia Ficción, John Clute.
Patria (Fatherland), Robert Harris
Semillas de odio: la conexión china con el terrorismo internacional, Gordon Thomas
¡Piensa! ¿Qué significa ser humano en un mundo en cambio? (Identity), Susan Greenfield
La ruina del imperio romano (The Ruin of the Roman Empire), James O’ Donnell
Criópolis (Cryoburn), Lois McMaster Bujold
Minotauro[editar]
Verano del adiós (Farewell Summer), Ray Bradbury
Ahora y siempre (Now and Forever), Ray Bradbury
La leyenda de Sigurd y Gudrun (The Legend of Sigurd and Gudrun), J.R.R. Tolkien
La vieja guardia (Old Man’s Guard), John Scalzi
Las brigadas fantasma (The Ghost Brigades), John Scalzi
La colonia perdida (The Last Colony), John Scalzi
La historia de Zoe (Zoe’s Tale), John Scalzi
El agente de las estrellas (Agent to the Stars), John Scalzi
El ejército de las sombras (Vampyrrhic), Simon Clark
Defensores de Ulthuan (Defenders of Ulthuan), Graham McNeill
Los Dones (The Gifts), Ursula K. Le Guin
Etiqueta futura[editar]
La playa salvaje (The Wild Shore), Kim Stanley Robinson
La costa dorada (The Gold Coast), Kim Stanley Robinson
Neverness, David Zindell
Etiqueta negra[editar]
Vivir y morir en Los Ángeles (To Live and Die in LA), Gerald Petievich
Morir en Beverly Hills (To die in Beverly Hills), Gerald Petievich
La colina de los suicidas (Suicide Hill), James Elroy
El cerdo de vapor (The Steam Pig), James McClure
Ultramar[editar]
Los humanoides (The Humanoids), Jack Williamson
¿Quién? (Who?), Algis Budrys
Ambiente (Ambient), Jack Womack
Terraplane, Jack Womack
Memorias (Memories), Mike McQuay
La muerte del caos (The Death of Chaos) Joanna Russ
Crystal Express, Bruce Sterling
Lengua materna (Native Tongue), Suzette Haden Elgin
La rosa de Judas (The Rose of Judas), Suzette Haden Elgin
El país irredento (The Unconquered Country), Geoff Ryman
Martínez Roca[editar]
Tom O’ Bedlam, Robert Silverberg
Siempre hay un precio (There is always a price tag), James Hardley Chase
Jugadores del juego de la gente (Players at the Game of People), John Brunner
Los simulacros (The Simulacra), Philip K. Dick
Podemos construirle (We Can Build You), Philip K. Dick
La edad de Oro 1939-1940, Isaac Asimov (ed)
La edad de Oro 1941, Isaac Asimov (ed)
La edad de Oro, 1942-1943, Isaac Asimov (ed)
La edad de Oro 1944-1945, Isaac Asimov (ed)
La edad de Oro 1946-1947, Isaac Asimov (ed)
Los premios Hugo, 1980-1082, Isaac Asimov (ed)
Nuestra Señora de las Tinieblas (Our Lady of Darkness), Fritz Leiber
El festín de las máscaras, VV.AA.
Mensajes del infierno (Othersyde), J. Michael Straczynski
Horror 4. Lo mejor del terror contemporáneo Dennis Etchinson (ed)
Sacrilegio, Whitley Strieber
Ultratumba, Rampsey Campbell
La factoría de ideas[editar]
Camelot 30K, Robert L. Forward
Factor de Humanidad (Factoring Humanity), Robert J. Sawyer
Acervo[editar]
Todos los weyrs de Pern (All the Weyrs in Pern), Anne McCaffrey
Gigamesh[editar]
Esencia oscura (The Drawing of the Dark), Tim Powers
Ediciones Urano[editar]
País de espías (Spook Country), William Gibson
Historia Cero (Zero History), William Gibson
Bibliópolis[editar]
Luz (Light), M. John Harrison
Siembra de jade (A Scattering of Jades), Alex Irvine
El cuerpo de la casa (Homebody), Orson Scott Card
El buscavidas (The Hustler), Walter Trevis
El color del dinero (The color of money), Walter Trevis
Gambito de reina (Queen´s gambit), Walter Trevis
EDHASA[editar]
La libertad interminable (Forever Free), Joe Haldeman
Mi casco por almohada (Helmet for my Pillow), Robert Leckie
RBA editores[editar]
Mundos de exilio e ilusión (Words of Exile and Illusion), Ursula K. Le Guin
El mejor de los mundos posibles (The best of all possible worlds), Karel Lord
Desconfíe de ese sabor concreto (Distrust that particular flavor), William Gibson
La alianza del capitán Vorpatril (Captain Vorpatril's Alliance), Lois McMaster Bujold
Ediciones S.M.[editar]
Zona Gulliver (Gulliverzone), Stephen Baxter
Castillo de sueños (Dreamcastle), Stephen Bowkett
La hechicera (Sorceress), Magey Furey
Mordeduras de araña (Spiderbite), Graham Joyce
Paria (Untouchable), Richard Eric Brown
La tormenta de luz (Lightstorm), Peter Hamilton
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