De estos autores de novela de terror, ¿cuál te mola más?

De estos autores de novela de terror, ¿cuál te mola más?

Publicada el 28.03.2019 a las 13:38h.

La novela de terror es un subgénero dentro de la novela, que es a su vez un subgénero de la épica o narrativa. Su principal característica y rasgo distintivo es el cultivo del miedo y sus emociones asociadas como principal objetivo literario.1​ La novela de terror es uno de los formatos habituales en los que se presenta actualmente la nueva literatura de terror gótico, parcialmente en detrimento del clásico cuento de terror.

Etiquetas: autores, estos, mola, novela

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Stephen King

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Stephen King

(Portland, Estados Unidos, 1947) Escritor estadounidense. Se ganó el favor de la crítica con su primera novela, Carrie (1974), a la que seguirían El resplandor (1977), que le valió un gran prestigio internacional, It (Eso, 1986), Misery (1987) e Insomnio (1994), por mencionar sólo algunos de sus... Ver mas
(Portland, Estados Unidos, 1947) Escritor estadounidense. Se ganó el favor de la crítica con su primera novela, Carrie (1974), a la que seguirían El resplandor (1977), que le valió un gran prestigio internacional, It (Eso, 1986), Misery (1987) e Insomnio (1994), por mencionar sólo algunos de sus mayores éxitos. Su estilo efectivo y directo, unido a su gran capacidad para destacar los aspectos más inquietantes de la cotidianidad, le han convertido en el especialista de literatura de terror (aunque ha realizado también incursiones en el género fantástico y de ciencia ficción) más vendido de la historia. Autor a su vez de relatos y guiones para la televisión, muchas de sus novelas han sido llevadas al cine.


Stephen King

Segundo hijo de Donald y Nelie Ruth Pillsbury King, tras la separación de sus padres se crió bajo la custodia materna junto con su hermano. Pasó parte de su infancia en Fort Wayne (Indiana) con sus abuelos paternos, y parte en Stratford (Connecticut). A los once años de edad se trasladó con su madre a Durhaim (Maine), donde ella trabajaba como cocinera en una residencia para deficientes mentales.

En 1966 se graduó en la Lisbon Falls High School, y completó su formación en la University of Maine of Orono. Durante sus años de formación universitaria participó activamente en la vida política estudiantil, llegando a ser miembro del Students Senate e implicándose en el movimiento antimilitar del Orono Campus contra la guerra del Vietnam. Allí inició su actividad literaria publicando diversos relatos en la revista universitaria The Maine Campus.

Tras licenciarse en 1970, se casó con la novelista Tabitha Spruce en 1971, a quien había conocido trabajando como becario en la biblioteca de la universidad. En los primeros años de su matrimonio, Stephen King trabajó en una lavandería, y obtuvo ocasionales beneficios económicos de la publicación de relatos cortos en una revista para hombres. Parte de estos relatos se recogerían posteriormente en la obra En el umbral de la noche (1978), y algunos de ellos serían objeto de versiones cinematográficas, como el relato Los chicos del maíz (1978).

En 1971 inició su carrera como profesor en la High School, e impartió clases de inglés en la Hampden Academy, mientras proseguía su actividad literaria escribiendo durante las noches. De este modo pudo realizar su novela Carrie, publicada en 1974 y que sería llevada al cine ulteriormente, obteniendo un éxito clamoroso. En esta novela, que narra la historia de una chica con poderes telequinéticos, era ya posible advertir lo que sería su estilo: una hábil combinación de elementos del terror clásico con fantasías parapsicológicas o de ciencia ficción de gran poder sugestivo, en historias ambientadas en la cotidianeidad actual.



En 1973 se mudó al sur de Maine, donde escribió la novela El misterio de Salem's Lot (1975), que originalmente llevaba por título Second Comming and the Jerusalem's Lot. A partir de esta fecha, Stephen King inició una carrera acelerada de publicaciones y trabajos para cine y televisión. Su prolífica producción literaria constituye una de las obras más representativas del género de misterio y terror de la literatura estadounidense.

La narrativa de Stephen King concede máxima prioridad a la intriga del argumento, al análisis y descripción minuciosa de los hechos y a las escenas impactantes. En sus relatos pululan asesinos diabólicos, vampiros, apariciones fantasmagóricas y seres con poderes parapsicológicos y extrasensoriales. Las perversiones psicológicas de sus personajes, así como los ambientes sofocantes en los que éstos se desenvuelven, han convertido muchas de sus novelas en auténticos best-sellers que, a menudo, han traspasado su fama a las pantallas cinematográficas y a la televisión.

De las novelas que han sido objeto de sendas adaptaciones cinematográficas destacan La zona muerta (1979), Christine (1983), Ojos de Fuego (1980), Cujo (1981) y Pet Sematary (1981), para la cual escribió además el guión cinematográfico y participó como actor interpretando un pequeño papel. También pasaron al celuloide El ciclo del hombre lobo (1984), La mitad oscura (1989), Misery (1989), Needful Things (Cosas indispensables, 1991), Eclipse total (Dolores Clairborne, 1992) y La milla verde (1996), obra compuesta por un total de seis relatos cortos escritos entre marzo y agosto de 1996. Su novela de terror y parapsicología El Resplandor (1977) fue llevada a la gran pantalla por Stanley Kubrick en 1980, pontificando el cine fantástico y de terror gracias, en gran parte, a la magistral interpretación de Jack Nicholson.

Junto a las adaptaciones cinematográficas de sus novelas por parte de terceros, Stephen King realizó también diversas incursiones en el séptimo arte. Unas veces escribió él mismo el guión original de sus películas, como en el caso de la adaptación del cómic Creepshow (dirigida por George Romero en 1982 y que fue objeto de una segunda parte en 1987) y de Sleepwalkers (1992); en otras ocasiones el mismo King asumió la dirección de la película, como en el caso de Maximum Overdriver (Máxima aceleración, 1985).



King escribió además una serie original para televisión: The golden Years (Los años dorados), cuya emisión fue cancelada tras los primeros seis episodios. Varias de sus novelas han sido, a su vez, adaptadas al formato televisivo: La danza de la muerte (1978), Eso (It, 1986), Los Tommyknockers (1987) y La tormenta del siglo (1999).

De entre su extensa bibliografía destacan, además, la serie de relatos La Torre oscura (1982-1987), las cuatro novelas cortas que componen Diferentes estaciones (1982), El Talismán (1984), Los ojos del dragón (1987), Las tierras baldías (1991), El juego de Gerald (1992), Insomnio (1994), Rosse Madder (1995), Desesperación (1996), Hechicero y cristal (1997), La bolsa de huesos (1998), La chica que amaba a Tom Gordon (1999) y Corazones en la Atlántida (1999), así como algunas novelas de edición limitada: La planta (1984, editada por él mismo), La niebla (1985) o El Cadillac de Dollan (1989).

Publicó también otras novelas bajo el pseudónimo de Richard Bachman, tales como Rabia (1977), La larga marcha (1979), Roadwork (1981) y El corredor (1982), que también fue llevada al cine posteriormente. Sus más recientes novelas se titulan La historia de Lisey (2006) y Duma Key (2008).



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Edgar Allan Poe

(Boston, Estados Unidos, 1809 - Baltimore, id., 1849) Poeta, narrador y crítico estadounidense, uno de los mejores cuentistas de todos los tiempos. Edgar Allan Poe La imagen de Edgar Allan Poe como mórbido cultivador de la literatura de terror ha entorpecido en ocasiones la justa... Ver mas
(Boston, Estados Unidos, 1809 - Baltimore, id., 1849) Poeta, narrador y crítico estadounidense, uno de los mejores cuentistas de todos los tiempos.


Edgar Allan Poe

La imagen de Edgar Allan Poe como mórbido cultivador de la literatura de terror ha entorpecido en ocasiones la justa apreciación de su trascendencia literaria. Ciertamente fue el gran maestro del género, e inauguró además el relato policial y la ciencia ficción; pero, sobre todo, revalorizó y revitalizó el cuento tanto desde sus escritos teóricos como en su praxis literaria, demostrando que su potencial expresivo nada tenía que envidiar a la novela y otorgando al relato breve la dignidad y el prestigio que modernamente posee.

Biografía

Edgar Allan Poe perdió a sus padres, actores de teatro itinerantes, cuando contaba apenas dos años de edad. El pequeño Edgar fue educado por John Allan, un acaudalado hombre de negocios de Richmond. Las relaciones de Poe con su padre adoptivo fueron traumáticas; también la temprana muerte de su madre se convertiría en una de sus obsesiones recurrentes. De 1815 a 1820 vivió con John Allan y su esposa en el Reino Unido, donde comenzó su educación.

Después de regresar a Estados Unidos, Edgar Allan Poe siguió estudiando en centros privados y asistió a la Universidad de Virginia, pero en 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión. Abandonó poco después el puesto de empleado que le había asignado su padre adoptivo, y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (Tamerlane and Other Poems, 1827).

Se alistó luego en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraaf, y obtuvo, por influencia de su padre adoptivo, un cargo en la Academia Militar de West Point, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber.

En 1832, y después de la publicación de su tercer libro, Poemas (Poems by Edgar Allan Poe, 1831), se desplazó a Baltimore, donde contrajo matrimonio con su jovencísima prima Virginia Clemm, que tenía entoces catorce años. Por esta época entró como redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger, en el que aparecieron diversas narraciones y poemas suyos, y que bajo su dirección se convertiría en el más importante periódico del sur del país. Más tarde colaboró en varias revistas en Filadelfia y Nueva York, ciudad en la que se había instalado con su esposa en 1837.

Su labor como crítico literario incisivo y a menudo escandaloso le granjeó cierta notoriedad, y sus originales apreciaciones acerca del cuento y de la naturaleza de la poesía no dejarían de ganar influencia con el tiempo. En 1840 publicó en Filadelfia Cuentos de lo grotesco y lo arabesco; obtuvo luego un extraordinario éxito con El escarabajo de oro (1843), relato acerca de un fabuloso tesoro enterrado, tan emblemático de su escritura como el poemario El cuervo y otros poemas (1845), que llevó a la cumbre su reputación literaria.

La larga enfermedad de su esposa convirtió su matrimonio en una experiencia amarga; cuando ella murió, en 1847, se agravó su tendencia al alcoholismo y al consumo de drogas, según testimonio de sus contemporáneos. Ambas adicciones fueron, con toda probabilidad, la causa de su muerte, acaecida en 1849: fue hallado inconsciente en una calle de Baltimore y conducido a un hospital, donde falleció pocos días más tarde, aparentemente de un ataque cerebral.

La obra de Edgar Allan Poe

La calidad de la producción literaria de Poe ha oscurecido en parte su faceta de teórico de la literatura; en obras como Fundamento del verso (1843), La filosofía de la composición (1846) y El principio poético (1850), expuso ideas singulares y novedosas sobre los géneros literarios y el proceso de creación. En este último terreno se apartó por completo del concepto romántico de inspiración al abogar por una escritura reflexiva, meditada y perfectamente consciente de las técnicas expresivas, que habían de encauzarse en dirección al efecto deseado. Tales ideas tendrían gran predicamento entre la crítica antirromántica.


Edgar Allan Poe

Respecto a los géneros, Poe sostuvo que la máxima expresión literaria es la poesía, y a ella dedicó sus mayores esfuerzos. Sus poemas no fueron bien recibidos entre la crítica estadounidense, que los juzgó excesivamente artificiosos, pero, a partir de los estudios de Mallarmé, los europeos vieron en Poe a un modélico precursor del simbolismo. La apreciación es justa si no se olvidan los motivos románticos que, a pesar a su poética, lastraron todavía sus versos.

La moda byroniana dejó su impronta en un libro primerizo que publicó con sólo dieciocho años, Tamerlán y otros poemas (1827). En su segunda obra, Al Aaraaf (1829), el poeta celebra una etérea forma de belleza, preludio de la pura "idealidad" a la que aspirará en algunos poemas posteriores. En su tercer libro, Poemas (1831), reunió con algunas revisiones y adiciones los poemas de los dos primeros volúmenes, y añadió seis nuevas composiciones. En ellas llegó a la madurez y encontró una voz auténtica, aunque se pueda discernir en ella el eco de Coleridge; su evocación de un mundo ideal y visionario quedaba realzada por el ritmo hipnótico de los versos y la fuerza turbadora de las imágenes.

Su último libro, El cuervo y otros poemas (1845), es la expresión de su pesimismo y de su anhelo de una belleza ajena a este mundo. Algunas de las composiciones de Poe, desgajadas de los poemarios de que forman parte, alcanzaron una notable popularidad. Es justamente célebre su extenso poema El cuervo (The Raven, 1845), donde su dominio del ritmo y la sonoridad del verso alcanzan el máximo nivel. Manifiestan idéntico virtuosismo Las campanas (The Bells, 1849), cuyo resonar, que acompaña las diversas etapas de la vida humana desde la infancia hasta la muerte, se evoca con reiteraciones rimadas y aliteraciones; Ulalume (1847), un recorrido de la tristeza a la ilusión que cae de nuevo en la desesperanza; y Annabel Lee (1849), exaltación de un inocente amor infantil que ni la muerte puede truncar.

Los cuentos de Poe

Pero la genialidad y la originalidad de Edgar Allan Poe encuentran su mejor expresión en los cuentos, que, según sus propias apreciaciones críticas, son la segunda forma literaria, pues permiten una lectura sin interrupciones, y por tanto la unidad de efecto que resulta imposible en la novela. Considerado uno de los más extraordinarios cuentistas de todos los tiempos, Poe inició la revitalización que experimentaría el género en tiempos modernos.

Publicados bajo el título Cuentos de lo grotesco y lo arabesco (Tales of the Grotesque and Arabesque, 1840), aunque hubo nuevas recopilaciones de narraciones suyas en 1843 y 1845, la mayoría se desarrolla en un ambiente gótico y siniestro, plagado de intervenciones sobrenaturales, y en muchos casos son obras maestras de la literatura de terror. Poe basó su estilo tanto en la atmósfera opresiva que creaba durante el inicio y desarrollo del relato como en los efectos sorpresivos del final.


Fotograma de La caída de la casa Usher (1960), película basada en el cuento de Poe

Así ocurre en el antológico La caída de la casa Usher (The Fall of the House of Usher), cuento sobrenatural o simbolista en el que el narrador asiste a los últimos días de un antiguo amigo suyo, el hipersensible y atormentado aristócrata Rodrigo Usher. Durante su estancia fallece la hermana de Usher, que estaba gravemente enferma, y la entierran en una cripta subterránea. Una semana después, en una sobrecogedora escena final, la hermana reaparece para caer sobre el ya delirante Usher, pereciendo ambos y, tras la huida del narrador, la casa misma, que se derrumba sobre el estanque.

Cuando Baudelaire vertió al francés la citada colección y otra posterior (Tales, 1845), las tituló Histoires extraordinaires, denominación que pasó a las traducciones españolas como Narraciones extraordinarias. No faltan en estas recopilaciones los relatos macabros, como El barril de amontillado (The Cask of Amontillado), o cuentos dedicados a mujeres atormentadas e inescrutables en un contexto de atmósfera enfermiza, como Berenice o Ligeia; son en cambio menos numerosos aquellos que narran la resolución de algún enigma, como El escarabajo de oro (The Gold Bug).

En este último grupo es preciso destacar los tres cuentos protagonizados por Augusto Dupin, que sentaron las bases de un género destinado a cobrar una inmensa popularidad: la literatura policíaca. El primero de tales cuentos, Los crímenes de la calle Morgue (The Murders in the Rue Morgue), se ha considerado, con toda razón, como el fundador de la novela de misterio y detectivesca. Dupin es también el protagonista de El misterio de Marie Rogêt (The Mystery of Marie Roget) y de La carta robada (The purloined Letter), piezas clásicas del género por el equilibrio de lógica, suspense y detalles narrativos.

Maestro del terror y fundador del género policial, también se reconoce a Poe su papel de precursor en la literatura de ciencia ficción por algunos de los relatos contenidos en las Narraciones extraordinarias. De tema marino es la única novela que llegó a completar, Las aventuras de Arthur Gordon Pym (The Narrative of Arthur Gordon Pym, 1838), historia de un viaje fantástico al Polo Sur en la que reaparecen numerosos elementos (muchos de ellos terroríficos o simbólicos) de sus cuentos.

El conjunto de la obra de Poe influyó notablemente en los simbolistas franceses, en especial en Charles Baudelaire, quien la dio a conocer en Europa. Por lo demás, los continuadores de los nuevos caminos que abrió su narrativa (como Arthur Conan Doyle en la novela detectivesca, Julio Verne en la ciencia ficción o H.P. Lovecraft en la literatura de terror) señalaron su deuda con el estadounidense, y, en general, su magisterio ha sido reconocido por todos los grandes cultivadores del cuento moderno, desde Guy de Maupassant hasta Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, quien realizó una soberbia traducción de sus relatos.





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H. P. Lovecraft

Howard Phillips Lovecraft (/ˈlʌvkræft — ˌkrɑːft/ Providence, Rhode Island; 20 de agosto de 1890-ibídem; 15 de marzo de 1937), más conocido como H. P. Lovecraft, fue un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror y ciencia ficción. Se le considera un gran innovador del cuento de... Ver mas
Howard Phillips Lovecraft (/ˈlʌvkræft — ˌkrɑːft/ Providence, Rhode Island; 20 de agosto de 1890-ibídem; 15 de marzo de 1937), más conocido como H. P. Lovecraft, fue un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror y ciencia ficción. Se le considera un gran innovador del cuento de terror, al que aportó una mitología propia (los Mitos de Cthulhu), desarrollada en colaboración con otros autores y aún vigente. Su obra constituye un clásico del horror cósmico, una corriente que se aparta de la temática tradicional del terror sobrenatural (satanismo, fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción (razas alienígenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones). Lovecraft cultivó asimismo la poesía, el ensayo y la literatura epistolar. Se le considera uno de los autores más influyentes del siglo XX en el género de la literatura fantástica.1​


ÍSemblanza
El erudito lovecraftiano Rafael Llopis escribió sobre el autor: «Educado en un santo temor al género humano (exceptuando de este a las “buenas familias” de origen anglosajón), creía que nadie es capaz de comprender ni de amar a nadie y se sentía un extranjero en su patria. Para él “el pensamiento humano [...] es quizá el espectáculo más divertido y más desalentador del globo terráqueo”».2​

The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural recoge sobre el escritor de Providence: «Algunos han criticado sus obras por su estilo ampuloso, repleto de adjetivos, pero la armonía y el equilibrio en sus mejores cuentos justifican plenamente esa práctica como deliberada. Se formó a conciencia en este género apropiándose de sus recursos, manipulándolos a su antojo y llevándolos al límite con convincente facilidad. Lovecraft dedicó gran atención a la estética de la literatura de terror, como atestiguan numerosos pasajes de sus cartas. El largo ensayo El horror sobrenatural en la literatura (1927, revisado en 1936) representa una exposición competente de los principios del relato sobrenatural, demostrando un dominio exhaustivo de la materia. En él trató de definir el atractivo peculiar de la historia de terror, en la que "debe haber presente una cierta atmósfera de mortal terror inesperado a fuerzas exteriores desconocidas", y describió la evolución de la novela gótica a través de las obras de Walpole, Radcliffe, Lewis y Maturin».3​

En su estudio Danza macabra (1981), el escritor de horror Stephen King afirma que Lovecraft es «el príncipe oscuro y barroco de la historia del horror del siglo XX».4​ Además, por contraposición al mal interno o psicológico, «el concepto de mal externo tiene más alcance, es más impresionante. Lovecraft así lo entendió, y es lo que hace a sus historias de extraordinaria, ciclópea maldad, tan efectivas cuando son buenas. [sus mejores cuentos] nos hacen sentir el peso del universo suspendido sobre nuestras cabezas, sugieren fuerzas sombrías capaces de destruirnos a todos solo con gruñir en sueños».5​

Para su biógrafo S. T. Joshi, Lovecraft «no era un “extraño en este siglo”, como afirma de sí mismo el protagonista de su cuento "El extraño". Si se estudian detenidamente sus historias se observará en ellas algo más que los sueños escapistas de un anticuario caduco: enseguida encontramos datos como el descubrimiento de Plutón, citado en El que susurra en la oscuridad (1930), o la entonces todavía controvertida teoría de la deriva continental, en la novela En las montañas de la locura (1931). Y ahondando más, en la ficción más tardía, nos topamos repetida y significativamente con Albert Einstein, Max Planck y Werner Heisenberg, y también las metáforas sobre el futuro desarrollo estético, político y económico de la humanidad, que se transparentan en las civilizaciones alienígenas que aparecen en El Túmulo (1929-1930; publicado en 1940 como obra de Zealia Bishop), En las montañas de la locura (1931; publicado en 1932) y En la noche de los tiempos (1935; publicado en 1936).6​

Según la destacada escritora estadounidense Joyce Carol Oates, «la mística identificación de Lovecraft con sus escenarios del Massachusetts rural y las antiguas colonias de Salem, Marblehead y Providence, sugiere un trascendentalismo paródico en el que el “espíritu” reside en todas partes excepto, posiblemente, en los seres humanos». Lovecraft, en suma, como ocurre con Edgar Allan Poe desde el siglo XIX, ha ejercido «una influencia incalculable sobre sucesivas generaciones de escritores de ficción terrorífica».7​

Por su parte, el novelista francés Michel Houellebecq declaró: «Yo descubrí a H.P.L. a los dieciséis años gracias a un "amigo". Como impacto, fue de los fuertes. No sabía que la literatura podía hacer eso. Y, además, todavía no estoy seguro de que pueda. Hay algo en Lovecraft que no es del todo literario [subrayado del autor]».8​

Biografía
Primeros años
H. P. Lovecraft nació el 20 de agosto de 1890 a las 9 de la mañana en el hogar familiar situado en el n.º 194 (hoy 454) de Angell Street, en Providence, capital del estado de Rhode Island. La casa fue derribada en 1961.

Howard Phillips Lovecraft era el hijo único de Winfield Scott Lovecraft (1853-1898) —representante de ventas de la Gorham Silver Company, dedicada al comercio de la plata, metales preciosos y joyería— y de Sarah Susan Phillips (1857-1921), la segunda de los cuatro hijos de Whipple Van Buren Phillips y Rhoby Alzada Place. Para ambos era su primer matrimonio, aunque los dos habían superado los 30 años cuando firmaron el enlace.

Lovecraft procedía de unos ancestros distinguidos: en cuanto a su línea materna, los Phillips, se podía rastrear su linaje casi hasta el Mayflower, ya que los antepasados maternos se remontaban a la llegada de George Phillips a Massachusetts en 1630. Cuando Lovecraft visitó algunas de las tierras de sus antepasados al este del estado de Rhode Island, el apellido de Phillips era recordado con cariño y respeto (ver Selected Letters 2,81f.); su línea paterna también era de origen británico y Lovecraft pudo rastrear su apellido (Lovecraft o Lovecroft) hasta el siglo XV.


Lovecraft con aproximadamente nueve años de edad.
Al pequeño y solitario Howard le gustaba frecuentar parajes extraños y apartados para poder dar rienda suelta a su exaltada imaginación. En esos sitios (cuevas, arboledas alejadas, etc.) recreaba situaciones históricas o se ensimismaba en la observación de pequeños detalles que pasaban inadvertidos al resto de las personas, pero que a Lovecraft le fascinaban; como detenerse a escuchar a las hadas del bosque, o imaginar lo que podría existir en el espacio exterior. Quizás una de las razones por las que le gustaba tanto evadirse era por la estricta atadura a la que lo sometía su madre, diciéndole que él no debía jugar con niños de menor categoría o insistiendo en que era feo y que nunca llegaría a triunfar.

Cuando Lovecraft tenía casi tres años, su padre sufrió una crisis nerviosa en la habitación de un hotel de Chicago, donde se encontraba alojado por motivos de trabajo: le ingresaron en el Butler Hospital, Centro Psiquiátrico de Providence y fue incapacitado legalmente debido a una serie de trastornos de índole neurológica. A partir de ese momento y durante los cinco años siguientes, permaneció ingresado en ese hospital, donde murió el 19 de julio de 1898 con el diagnóstico de paresia general, una fase terminal de la neurosífilis. Aunque algunos biógrafos afirman que al niño Lovecraft le informaron de que su padre estaba paralizado y en estado comatoso durante ese período, todas las evidencias parecen demostrar que no fue así.

Con la muerte del padre de Lovecraft, la educación del niño recayó sobre su madre, sus dos tías (Lillian Delora Phillips y Annie Emeline Phillips) y en especial sobre su abuelo materno, un importante empresario llamado Whipple Van Buren Phillips. Todos residían en la casa familiar.

Lovecraft fue un niño prodigio: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y empezó a escribir a los seis o siete años de edad. Uno de los géneros que más le apasionó en su infancia fue el de las novelas policíacas, llevándolo incluso a formar la «Agencia de detectives de Providence» a la edad de trece años. A los quince escribió su primer relato como tal, La bestia en la cueva, imitación de los cuentos de horror góticos. A los dieciséis escribía una columna de astronomía para el Providence Tribune.

Su abuelo materno lo alentaba a la lectura y, siendo ésta una de sus aficiones favoritas, no tardó en pasarse horas y horas en la inmensa biblioteca de su abuelo. En ella descubrió (con un ejemplar de la Ilíada para niños entre las manos) el paganismo grecolatino y Las mil y una noches, aunque a una edad muy temprana (los cinco años) se declaró ateo, convicción que mantuvo hasta su muerte. Esto ayudó a que su imaginación se desarrollase rápidamente en comparación con el resto de los chicos de su edad, produciéndole una falta de adaptación con estos. Cuando ellos querían jugar con espadas o a juegos fundamentalmente físicos, él prefería llevar a cabo entretenimientos más pausados e imaginativos, como representaciones históricas.

Debido a su falta de perseverancia y de salud, no asistió al colegio hasta los ocho años y tuvo que dejarlo después de un año. Durante su absentismo escolar, seguía leyendo con voracidad. Adquirió conocimientos de química y astronomía, llegando incluso a escribir como aficionado en algunas revistas científicas. Publicó varias revistas de circulación limitada, comenzando en 1899 con La gaceta científica. Cuatro años después, regresó a la escuela pública Hope Street, donde cursó dos años y medio en la educación secundaria, hasta que abandonó definitivamente los estudios.


Phillips Whipple, abuelo de Lovecraft.
En 1904 falleció su abuelo materno, Whipple Van Buren Phillips, afectando sobremanera al joven Lovecraft, de catorce años de edad. La mala gestión de las propiedades y del dinero familiar dejó a la familia en tan malas condiciones económicas que se vieron obligados a mudarse al n.º 598 (hoy un dúplex en 598-600) de Angell Street. Lovecraft quedó tan afectado por la pérdida de su abuelo y la casa que le vio nacer, que consideró el suicidio durante un tiempo. En 1908, antes de su graduación, sufrió un colapso nervioso y no recibió su diploma. S. T. Joshi, biógrafo de Lovecraft, sugiere que este colapso pudo deberse a sus dificultades con las matemáticas, una materia que necesitaba dominar para convertirse en astrónomo profesional. Este fracaso en su educación (él quería estudiar en la Universidad de Brown) fue una fuente de desilusión y vergüenza hasta el final de sus días.

Aunque su mentalidad respondía a un racionalismo empirista, a Lovecraft le atraía la literatura imaginativa, seguramente influido por su escepticismo; encerrado en el pesimismo de la soledad y considerando que «el pensamiento humano es el espectáculo más divertido y más desalentador de la Tierra».


Lovecraft en 1915.
Lovecraft escribió algunos relatos de ficción, pero desde 1908 hasta 1913, principalmente trató la poesía, mientras vivía como un ermitaño y teniendo apenas contacto con el mundo exterior, a excepción de su madre y sus tías. Esta situación cambió al escribir una carta a la revista Argosy, quejándose sobre lo insípido de las historias de amor de uno de los escritores más populares de la publicación, Fred Jackson. El debate entre los defensores de Jackson y Lovecraft en la columna de opinión llamó la atención de Edward F. Daas, presidente de la United Amateur Press Association (UAPA), que invitó a Lovecraft a unirse a ellos en 1914. La UAPA infundió un nuevo vigor a Lovecraft, sacándole de su voluntaria reclusión y le incitó a contribuir con sus poemas y ensayos. Un tiempo después, se convirtió en presidente de la UAPA, e incluso llegó a ser presidente interino de la National Amateur Press Association (NAPA), la rival de la UAPA desde 1922 a 1923. En 1917, a petición de algunos amigos, volvió a la ficción con historias mucho más pulidas, como La tumba y Dagon. Esta última fue su primer trabajo publicado de forma profesional, apareciendo en Weird Tales en 1923. Sobre esta época, comenzó a formarse poco a poco una enorme red de admiradores y amigos, entre los que se encontraban Robert Bloch, Clark Ashton Smith y Robert E. Howard, creador este último de Conan el Bárbaro. La extensión y frecuencia de sus cartas con esas amistades lo convertirían en uno de los más prolíficos escritores del género epistolar. Según su biógrafo L. Sprague de Camp, a lo largo de su vida Lovecraft escribió alrededor de 100.000 cartas.

La muerte de su padre habría tenido en el niño Lovecraft, debido a que prácticamente no tuvo tiempo de conocerlo, escasas repercusiones, pero la de su madre, en 1921, le habría supuesto una fuerte conmoción. Ocurrió después de una larga enfermedad, que algunos biógrafos suelen relacionar con la sífilis de su padre, aunque en cualquier caso la realidad es que la causa inmediata de la muerte fue un post-operatorio deficiente después de una intervención quirúrgica de vesícula biliar. Fue ingresada en el Butler Hospital, como su marido antes que ella. Durante su ingreso, escribía frecuentemente cartas a su hijo, con el que permaneció muy unida hasta su muerte, el 21 de mayo de 1921. Lovecraft contaba 31 años de edad.

Muchos críticos consideran a la madre de Lovecraft la causante de todos los comportamientos peculiares y un tanto extravagantes que el escritor mostró durante su existencia. Parece ser que después de la muerte de su esposo Winfield, Sarah, mujer tradicional y puritana, descargó todas las frustraciones de una burguesa venida a menos sobre su único hijo, sobreprotegiéndolo hasta límites demenciales y tratándolo como si fuera su único bien en la tierra, favoreciendo así el desarrollo de unas determinadas características de personalidad, comunes en estos casos, que condicionarían su patrón de conducta mientras vivió; entre otros aspectos destacados, prefiriendo las relaciones humanas con su pequeño entorno que le ofrecía una mayor seguridad antes que con un entorno social más amplio y desconocido que no controlaba debido a ese déficit en habilidades sociales óptimas por falta de aprendizajes adecuados en su infancia y adolescencia.

Boda y Nueva York

Lovecraft en Brooklyn.
La muerte de su madre en 1921 y el agotamiento de lo poco que quedaba de la riqueza familiar lo llevaron a abandonar la idea de llevar una vida ociosa dedicada a la escritura, obligándolo a trabajar en pequeños encargos, que en la mayoría de las situaciones consistirían en retocar escritos de otros autores. Gracias a este tipo de trabajos conoció a muchos de los que después formarían el llamado Círculo de Lovecraft,9​ entre ellos Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Frank Belknap Long, August Derleth y otros más. Para estos escritores y «amigos», Lovecraft presentaba una gran diferencia entre su personalidad de solitario introvertido y erudito a través de las cartas y su forma de ser en persona. Lo definían como entusiasta y generoso, creativo, prodigio de inteligencia y con una faceta racista que no abandonó hasta los últimos meses de su vida.

Respecto a las mujeres, Lovecraft no había llevado una vida de muchas relaciones con el sexo opuesto. De hecho, el autor es recordado por su «aparente falta de masculinidad» tal como explica el cineasta Guillermo del Toro en el documental sobre su vida y obra Lovecraft: Fear of the Unknown. El retrato que el citado director de cine hace del autor de Providence es el de un «tipo anglófilo que parecía haber llegado a América en el Mayflower: un tipo raro que no se acostó con muchas mujeres».10​

Dos meses después de la muerte de su madre, Lovecraft acudió a una convención de escritores aficionados en Boston, donde conoció a Sonia H. Greene. Nacida en 1883, hija de inmigrantes judíos procedentes de Ucrania, era viuda y siete años mayor que Lovecraft. Se casaron en 1924, y se mudaron al municipio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. Las tías de Lovecraft, muy tradicionales, no vieron con buenos ojos esta boda, ya que Sonia era una mujer de carácter fuerte, independiente, propietaria de una tienda de sombreros y escritora aficionada en la United Amateur Press Association. Inicialmente Lovecraft quedó embelesado con Nueva York, pero pronto la pareja se vio inmersa en dificultades económicas. Sonia perdió su tienda, tuvo problemas de salud y Lovecraft no conseguía encontrar un trabajo, por lo que su esposa se mudó a Cleveland al encontrar trabajo allí mientras Lovecraft se quedaba en el barrio Red Hook de Brooklyn, donde comenzó a sentir una profunda aversión por la vida neoyorquina.n. 1​ En efecto, la desalentadora realidad sobre la imposibilidad de mantener un trabajo en un lugar cuya población mayoritaria era inmigrante, entraba en un irreconciliable conflicto con la opinión sobre sí mismo, de ser un privilegiado caballero anglosajón, por lo que su racismo se galvanizó hasta el punto del miedo.11​

En 1926, Sonia y Lovecraft, todavía viviendo de forma separada, acordaron un divorcio amigable, donde Lovecraft alegó «las grandes divergencias entre ambos y los problemas económicos», aunque nunca se llevó a cabo. Debido al fracaso de su matrimonio, algunos biógrafos han especulado con la posibilidad de que Lovecraft fuera asexual, aunque Sonia dijera años más tarde de él que era un «adecuado y excelente amante».[cita requerida]

Regreso a Providence
De vuelta a Providence el 17 de abril de 1927, convivió con sus tías durante los años siguientes, en una «espaciosa y marrón casa de madera victoriana» en la calle Barnes n.º 10 (la dirección del Dr. Willett en El caso de Charles Dexter Ward) hasta 1933. Allí es en donde se ve superado por la sensación de fracaso que lo invade, abandonándose a la soledad y la frustración. En esta época disfruta de paseos nocturnos, que repercuten en su hundimiento personal, y crean una esfera invisible de miedos que nunca le permitirán recuperarse si bien, paralelamente, contribuyen a su máximo esplendor literario. En estos fructíferos años escribió la gran mayoría de sus obras más conocidas, como La llamada de Cthulhu en 1926, En las montañas de la locura en 1931 o El caso de Charles Dexter Ward, principalmente publicadas en la revista Weird Tales.

En esos años visitó a varios anticuarios residentes en Quebec, Filadelfia y algunos lugares de Nueva Inglaterra, como Vermont y Massachusetts, y siguió manteniendo su enorme correspondencia. A sus viejos amigos añadió otros muchos escritores jóvenes, como D. W. Rimmel, R. H. Barlow o Robert Bloch, a los que aconsejaba en sus carreras y supervisaba trabajos. Mostró preocupación con las condiciones políticas y económicas del país. En la Gran Depresión, mostró su apoyo a Roosevelt y se convirtió en un socialista moderado, abandonando su rancio conservadurismo, mientras continuaba estudiando una gran variedad de temas, desde filosofía a literatura o historia de la arquitectura.


Última residencia de Lovecraft de mayo de 1933 a 10 de marzo de 1937.
Los últimos dos o tres años de su vida fueron muy apurados económicamente. A pesar del duro trabajo y de sus esfuerzos como escritor, la pobreza en la que vivía aumentó. En 1932 su querida tía, la señora Clark, murió, y se vio obligado a mudarse a una pequeña y exigua habitación de alquiler con su otra tía, la señora Gamwell en 1933, situada en la calle College 66, detrás de la biblioteca John Hay (la dirección actual de esta casa es "65 Prospect Street"). Además, su íntimo amigo Robert E. Howard, al que nunca llegó a conocer en persona, se suicidó el 11 de junio de 1936, dejándolo desconcertado y profundamente apenado.[cita requerida]

Sus últimas obras fueron incrementando en longitud y complejidad, lo que dificultaba la venta pues las revistas pulp rechazaban los textos largos, lo que llevó a Lovecraft a la necesidad de trabajar de revisor y corrector para otros autores, de escritor fantasma, como en El diario de Alonzo Typer (1938), The Mound (1940) y Winged Death (1940), y también en poesía y otros estilos literarios.

Sobre los problemas económicos que sufrió el escritor a lo largo de toda su vida, el novelista francés Michel Houellebecq escribió:

«En cuanto a sus obras, no le reportaron prácticamente nada. De todos modos, no le parecía conveniente hacer de la literatura una profesión. Según sus propias palabras: "Un caballero no intenta darse a conocer, lo deja para los egoístas arribistas y mezquinos". Claro, quizá sea difícil apreciar la sinceridad de esta declaración; puede parecernos producto de un enorme tejido de inhibiciones, pero al mismo tiempo hay que considerarla como la aplicación estricta de un código de conducta caduco al que Lovecraft se aferraba con todas sus fuerzas. Siempre quiso verse como un gentilhombre de provincias, que cultiva la literatura como una de las bellas artes, para su propio deleite y el de algunos amigos, sin preocuparse por los gustos del gran público, los temas de moda o cualquier otra cosa por el estilo. Un personaje semejante ya no tiene cabida en nuestras sociedades […]. En una época de mercantilismo enloquecido, es reconfortante encontrar a alguien que se niega con tal obstinación a “venderse”.»

Michel Houellebecq12​
Últimos años
En sus últimos años, su naturaleza enfermiza y la desnutrición fueron minando su salud. Su anormal sensibilidad a cualquier temperatura inferior a los 20° se agudizó hasta el punto de que se sentía realmente enfermo a tales temperaturas.[cita requerida] Durante el último año de su vida, sus cartas estaban llenas de alusiones a sus malestares y dolencias. A finales de febrero de 1937, cuando contaba con cuarenta y seis años, ingresó en el hospital Jane Brown Memorial, de Providence. Allí murió a primeras horas de la mañana del 15 de marzo de 1937, de cáncer intestinal complicado con la denominada enfermedad de Bright. Aunque actualmente este término no suele utilizarse se refiere a una serie de enfermedades inflamatorias de los riñones. Es decir, parece ser que Lovecraft tuvo una complicación de su enfermedad tumoral intestinal con una grave insuficiencia renal que provocó su fallecimiento. El diagnóstico de su enfermedad tuvo lugar apenas un mes antes de su muerte.


Lápida conmemorativa de H. P. Lovecraft donde puede leerse su célebre frase: «I am Providence» («Yo soy Providence»).
Fue enterrado tres días después en el panteón de su abuelo Phillips en el cementerio de Swan Point; aunque su nombre está inscrito en la columna central, ninguna lápida señala su tumba. Muchos años después de su muerte, en la lápida que le erigió un grupo de aficionados, puede leerse una línea tomada de una de las miles de cartas que escribió a sus corresponsales: «Yo soy Providence».

Trasfondo creativo
El nombre de Lovecraft es sinónimo de ficción de horror; sus escritos, particularmente los Mitos de Cthulhu, han influido desde los años 60 a los autores de ficción a lo largo y ancho del mundo, y se pueden encontrar elementos lovecraftianos en novelas, películas, música, videojuegos, cómics y dibujos animados. Por ejemplo, los villanos de Gotham City en Batman son encarcelados en el Asilo Arkham, en Arkham, una invención de Lovecraft. Muchos escritores modernos de terror, como Stephen King, Bentley Little o Joe R. Lansdale, por nombrar a unos pocos, han citado a Lovecraft como una de sus más importantes influencias.

Lovecraft fue un escritor casi desconocido en su propia época, aunque sus historias se habían hecho un lugar en publicaciones como Weird Tales, solo los aficionados a este tipo de literatura conocían su nombre. De entre ellos, mantenía regularmente correspondencia con otros escritores contemporáneos, como Clark Ashton Smith y August Derleth, gente que se convirtió en buenos amigos suyos, incluso sin haberse nunca conocido en persona. Este nutrido grupo de escritores llegó a conocerse como el Círculo de Lovecraft, ya que tomaban prestados elementos de las historias de Lovecraft -libros misteriosos con nombres inquietantes, panteones de dioses extraterrestres, como Cthulhu y Azathoth, y lugares como Miskatonic y Arkham- para usarlos en sus propias historias, con la bendición y ánimo de Lovecraft; incluso en ocasiones con su ayuda, la cual solía extralimitarse de la función de un editor para re-elaborar los relatos.13​ Fueron los esfuerzos del Círculo de Lovecraft —particularmente los de August Derleth— los que evitaron que el nombre y las historias de Lovecraft desaparecieran completamente en la oscuridad tras la muerte del autor.

Después de su fallecimiento, el Círculo de Lovecraft siguió contribuyendo a su leyenda. August Derleth fue, probablemente, el más prolífico de todos ellos, ya que amplió y extendió la visión de Lovecraft. Las contribuciones de Derleth han sido objeto de mucha controversia, ya que mientras Lovecraft nunca consideró a su panteón de dioses extraterrestres más que como parte de la trama argumental, Derleth creó una cosmología completa, con una guerra entre Los Antiguos o Dioses arquetípicos, como Hypnos o Ulthar, y los Dioses Primigenios, como Cthulhu y Nyarlathotep. Además, asoció a los Dioses Primigenios a los cuatro elementos. Algunos seguidores de Lovecraft no han visto con buenos ojos dichas modificaciones, puesto que parecen contradecir la visión de Lovecraft de un universo desordenado y sin plan, donde los seres menos malevolentes simplemente no se interesaban en la Humanidad. La pregunta que todo fan se hace es: ¿Habría aprobado Lovecraft las extensiones de Derleth? Se dice que Lovecraft era muy comprensivo sobre esta clase de adiciones y modificaciones, por lo que probablemente hubiera dado el visto bueno a Derleth, pero no lo hubiera adoptado para sus propias historias. Si había un Círculo de Lovecraft, entonces la versión de Derleth sería un añadido interesante, pero no formaría parte del Círculo.


Bosquejo del personaje ficticio Cthulhu, dibujado por su creador, H.P. Lovecraft, 11 de mayo de 1934.
El trabajo de Lovecraft ha sido agrupado en tres categorías por algunos críticos. Mientras que Lovecraft prefirió no referirse a estas categorías él mismo, sí escribió en alguna ocasión: «Existen mis obras poeanas y mis obras dunsanianas [pero] ¿dónde están mis obras lovecraftianas?».14​

Historias macabras (c. 1905–1920)
Historias del Ciclo del Sueño (c. 1920–1927)
Los Mitos de Cthulhu / Lovecraft (c. 1925–1935)
Algunos críticos no ven la diferencia entre el Ciclo del Sueño y los Mitos de Cthulhu, a menudo señalando la recurrencia del Necronomicón y los subsiguientes dioses. Una explicación frecuentemente argüida es el que el Ciclo del Sueño pertenece más a un género de fantasía en tanto que los Mitos de Cthulhu pertenecen a la ciencia ficción.

Las pesadillas que sufría Lovecraft le sirvieron de inspiración directa para su trabajo, y es quizás una visión directa de su inconsciente y su simbolismo explica su continuo revuelo y popularidad. Todos estos intereses le llevaron a apreciar de manera especial el trabajo de Edgar Allan Poe, quien influyó fuertemente en sus primeras historias, de atmósfera macabra y miedos ocultos que acechan en la oscuridad. El descubrimiento de Lovecraft de las historias de Edward Plunkett, Lord Dunsany, llevó su literatura a un nuevo nivel, resultando en una serie de fantasías que tomaban lugar en la tierra de los sueños. Fue probablemente la influencia de Arthur Machen, con sus bien construidos cuentos sobre la supervivencia del antiguo mal y de sus creencias místicas en misterios ocultos que yacían detrás de la realidad que lo que ayudó finalmente a inspirar a Lovecraft a encontrarse a sí mismo a partir de 1923.

Otra inspiración provino de una fuente insospechada: los avances científicos en áreas como la biología, astronomía, geología y física, que reducían al ser humano a algo insignificante, impotente y condenado en un universo mecánico y materialista, un pequeñísimo punto en la vastedad infinita del cosmos. Estas ideas contribuyeron de forma decisiva a un movimiento llamado cosmicismo, y que le dieron a Lovecraft razones de peso para su ateísmo.

Sobre este asunto, Rafael Llopis, probablemente el mejor conocedor de la figura y la obra de Lovecraft en el contexto de la lengua española, afirma en el prólogo a la antología fundamental Los mitos de Cthulhu:

«El elemento fundamental de los Mitos, su materia prima —tanto desde el punto de vista genérico como estructural— es la angustia cósmica del ateo Lovecraft y su expresión simbólica onírica. Es evidente —dice George W. Wetzel— que «detrás de la formación de los Mitos de Cthulhu había una profunda motivación psicológica. (...) Al descubrir que la religión era un absurdo, quedó en él un vacío que intentó llenar con un mundo místico imaginario». Este ansia religiosa frustrada, determinada por las circunstancias de su vida real, [...] actúa como proyecto totalizador en torno al cual se van a ir estructurando elementos diversos y hasta contradictorios para dar origen a los Mitos.»15​

Llopis hace notar más adelante cómo recuerda el misticismo siniestro de los mitos lovecraftianos el «estilo bíblico, los nombres sonoros y exóticos, el irrealismo onírico, el fondo numinoso de religión arcaica» que impregna relatos poeanos como «Silencio» o «Sombra», o también los Cuentos de un soñador, debidos a otro precursor de Lovecraft, Lord Dunsany.16​

Sobre este asunto, Llopis (también psiquiatra) afirma en su Historia natural de los cuentos de miedo (2013): «Así, pues, la obra de Lovecraft contiene el germen de una religión primitiva, bárbara y cruel, llena de horror primordial. Y ese horror deriva también del juego dialéctico entre la fascinación que en él ejercía el caos de la subconsciencia prehumana y su propio terror racionalista a la regresión de la mente, a la pérdida del control consciente de sus pensamientos y actos. Para su mente rígida y estrictamente lógica, el caos representaba un peligro mortal, pero a la vez era liberación de un superyó tiránico y entrega a un mundo íntimo y ancestral que le atraía como un abismo prohibido. Otra contradicción importante, íntimamente vinculada a la anterior, es la que surge en Lovecraft entre su amor y su horror al pasado».17​

Los Mitos de Cthulhu integran un panteón de deidades alienígenas extradimensionales y horrores que se alimentan de la humanidad y que tienen trazos de antiguos mitos y leyendas. El término Mito de Cthulhu fue acogido por el autor August Derleth después de la muerte de Lovecraft. El autor se refería a su mitología artificial como Yog-Sothothería.

Sus historias crearon uno de los elementos de mayor influencia en el género del horror: el Necronomicón, el escrito secreto del árabe Abdul Alhazred. El impacto y la fortaleza del concepto del mito ha llevado a algunos a concluir que Lovecraft basó su trabajo en mitos pre-existentes y en creencias ocultistas. Ediciones apócrifas del Necronomicón también han sido publicadas a través de los años.

Su prosa es anticuada, y frecuentemente usaba vocabulario arcaico u ortografía en desuso, así como adjetivos de uso poco habitual como gibosa, ciclópeo o atávico, con frecuentes intentos de transcribir dialectos, que han sido calificados de imprecisos. Su trabajo, al ser Lovecraft un anglófilo, está plasmado en un inglés británico utilizando comúnmente escritura anacrónica.

Lovecraft fue un prolífico escritor de cartas. Durante su vida escribió miles de ellas, aunque no se conoce el número exacto. Una estimación de 100.000 parece ser acertada, como apunta L. Sprague de Camp. En algunas ocasiones las fechaba 200 años antes de la fecha en que habían sido escritas, lo que las databa en la época colonial, antes de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos (una guerra que lo hería por su anglofilia). Explica que, según él, los siglos XVIII y XX habían sido los mejores; el primero siendo el siglo de nobleza y de gracia y el segundo de la ciencia, en tanto que el siglo XIX, en particular la Era Victoriana, habría sido un error.[cita requerida]

Etapas
Se suelen señalar en la evolución literaria de Lovecraft diversas etapas marcadas por el influjo de sus autores favoritos en esas épocas.18​ Cada fase tuvo su periodo de apogeo, mas no es posible precisar una fecha exacta de inicio y término dado que las tres se superponen.19​

Etapa gótica (1905 - 1920), en la que impera el magisterio de Edgar Allan Poe. Compone cuentos con los elementos clásicos del horror: grandes y antiguos castillos, páramos lejanos y desolados, la noche como liberadora del mal. Destacan The beast in the cave (1905) y The outsider, impresa después (1921), pero compuesta antes.
Etapa onírica (1920 - 1927), profundamente influida por Lord Dunsany. Sus historias se desarrollan ahora en las fantásticas Tierras del Sueño, describiendo con detalle los paisajes de ensueño visitados. Siguiendo al Lord, tanto Lovecraft como su amigo y corresponsal Clark Ashton Smith (1893-1961), crearon relatos ambientados en mundos antiguos y mágicos, cercanos a la cultura y las leyendas mediterráneas, frente a la que reinventaba las mitologías y cuentos nórdicos, cuyo máximo representante sería J. R. R. Tolkien (1892-1973): The cats of Ulthar (Los gatos de Ulthar) (1920), The Silver Key (La llave de plata) (1926) o, su cumbre, The dream-quest of unknown Kadath (La búsqueda onírica de la desconocida Kadath) (1926-27; publicada en 1943).
Mitos de Cthulhu (1927 - 1937), en que se percibe la impronta de Arthur Machen. En los relatos de este periodo desarrolla los mitos de su imaginación en torno a los dioses primordiales y describe infinidad de criaturas que acechan a la Tierra. Destacan La llamada de Cthulhu (1926), El horror de Dunwich (1928) y La sombra sobre Innsmouth (1931), entre otros.
Otros autores distinguen, por el contrario, ciclos o proyectos narrativos más específicos:

Ciclo Onírico (The white ship)
Ciclo de Nueva Inglaterra (El color que cayó del cielo)
Ciclo de las Civilizaciones Perdidas (The nameless city)
Ciclo de Randolph Carter (The silver key)
Ciclo de los Mitos de Cthulhu (Dunwich's horror)
Temas
En las historias de Lovecraft se repiten varios temas:

Conocimiento prohibido
«No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, rodeados por los negros mares de lo infinito, y no es nuestro destino emprender largos viajes. Las ciencias, que siguen sus caminos propios, no han causado mucho daño hasta ahora; pero algún día la unión de esos disociados conocimientos nos abrirá a la realidad, y a la endeble posición que en ella ocupamos, perspectivas tan terribles que enloqueceremos ante la revelación, o huiremos de esa funesta luz, refugiándonos en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas.»

H. P. Lovecraft, La llamada de Cthulhu (1928)
Los protagonistas de las historias de Lovecraft siempre son conducidos a la «unión de esos disociados conocimientos», y también así comienzan muchas de sus historias. Cuando tal cosa ocurre, la mente del protagonista o investigador, por lo general, queda destruida por la abismal enormidad de lo descubierto, al ser incapaz de asimilar semejante conocimiento. Aquellos que se cruzan con manifestaciones «vivas» de lo incomprensible, se vuelven locos.

Aquellos personajes que intentan hacer uso de este conocimiento están, invariablemente, condenados. Algunas veces su trabajo atrae la atención de seres malévolos; ocasionalmente, son aniquilados por monstruos de su propia creación.

Influencias extraterrenas en la humanidad

Cthulhu, una de las creaciones de Lovecraft.
Los seres de los Mitos de Lovecraft a menudo se sirven de humanos. Cthulhu, por ejemplo, es venerado bajo distintos nombres por diferentes cultos alrededor del mundo, como los esquimales de Groenlandia y los practicantes del vudú de Luisiana.20​

Los adoradores son utilizados por Lovecraft debido a motivos narrativos como ayuda en el hilo conductor de la historia. A veces intervienen de forma directa en la acción. La mayoría de los seres de los Mitos son extremadamente poderosos para ser derrotados por humanos, y su conocimiento directo significa, normalmente, que la víctima se vuelva loca. Cuando se llega a un acuerdo con ellos, Lovecraft necesita una forma de proveer una estructura dramática para construir el hilo tensor sin llevar la historia a un final prematuro. Los adoradores le ofrecen la forma de revelar información sobre sus «dioses» en pequeñas dosis, y haciendo posible para los protagonistas ganar batallas temporales. Lovecraft, como sus contemporáneos, imaginó «salvajes» cercanos a la Tierra, es decir, en el caso de Lovecraft, cercanos a Cthulhu.

A propósito de esta temática, Jorge Luis Borges escribió el cuento "There are more things", incluido en el volumen El libro de arena, como homenaje a Lovecraft.

Culpa atávica
Otro tema recurrente en las historias de Lovecraft es la idea de que los descendientes en una línea de sangre nunca pueden escapar de los crímenes cometidos por sus antepasados, si estos han sido lo suficientemente atroces. Los descendientes pueden estar alejados en tiempo y en espacio (y, además, en culpabilidad) del acto en sí mismo, pero la sangre se lo revelará (Las ratas en las paredes, El horror oculto, Arthur Jermyn, El alquimista, La sombra sobre Innsmouth y El caso de Charles Dexter Ward).

Un ejemplo de crimen que Lovecraft considera lo suficientemente atroz para que tenga esta clase de consecuencias es el canibalismo (El grabado en la casa y Las ratas en las paredes).

Imposibilidad de escapar del destino
A menudo, en las historias de Lovecraft, el protagonista es incapaz de controlar sus propias acciones, o encuentra imposible cambiar el curso de los acontecimientos. Muchos de estos personajes escaparían del peligro si simplemente corrieran en dirección opuesta, aunque esta posibilidad nunca surge o es de alguna forma sometida por una entidad externa, como en El color que cayó del cielo. Con frecuencia estos sujetos se encuentran bajo la influencia de algún ser malévolo u otros seres. Con la misma inevitabilidad que el destino del ancestro, huir o suicidarse no proporciona la completa seguridad de escapar (La cosa en el umbral, El intruso, El caso de Charles Dexter Ward, etc.) En algunos casos, este destino se manifiesta para toda la humanidad, y no existe escape posible (En la noche de los tiempos, La sombra sobre Innsmouth). En relatos como Los sueños en la casa de la bruja, la poética de Lovecraft apunta a la imposibilidad de triunfo de los saberes popular y científico (las leyendas y la ciencia) frente al horror de lo desconocido.

La civilización amenazada
Lovecraft juega a menudo con la idea de la civilización que lucha penosamente contra elementos bárbaros y primitivos. En algunas historias esta lucha es a nivel individual; la mayoría de sus protagonistas poseen una cultura y unos estudios elevados, pero se ven gradualmente corrompidos por una influencia maligna.

En estas historias, la «maldición» es normalmente hereditaria, o por cruzarse con seres no humanos (Hechos tocantes al difunto Arthur Jermyn y su familia en 1920, La sombra sobre Innsmouth en 1931) o a través de cierta influencia mágica (El caso de Charles Dexter Ward). La degradación física y mental aparecen de forma conjunta. El tema de la «sangre corrompida» podría representar la preocupación de Lovecraft respecto la historia de su familia, particularmente la muerte de su padre debido a que Lovecraft sospechaba que fue a causa de un desorden sifilítico.

En otras historias, una sociedad al completo es amenazada por la barbarie. A veces, dicho barbarismo es representado por una amenaza externa, con una civilización destruida por la guerra (Polaris). De vez en cuando, un pequeño grupo de gente cae en decadencia y surge espontáneamente un atavismo (El horror oculto). Mucho más frecuentemente, tales historias involucran a una cultura civilizada que es gradualmente socavada por una clase baja marginal, sin educación ni derechos, que se halla influida por fuerzas inhumanas.

Racismo
Un componente común en el trabajo inicial de Lovecraft es asociar la virtud, el intelecto, una clase elevada, civilización y racionalidad a la raza blanca, que a menudo contrapuso con el corrupto, intelectualmente inferior, incivilizado e irracional, que asoció con gente de clase baja, racialmente impura, y/o no de raza europea, de piel oscura, que frecuentemente eran los villanos en sus historias.

Algunas de sus opiniones racistas más cruentas pueden localizarse en sus primeras poesías escritas en su juventud, particularmente en On the creation of Niggers y New England Fallen (ambas de 1912). En On the creation of Niggers, Lovecraft plasma de una forma muy cruda sus prejuicios, caracterizando explícitamente a la gente negra como subhumanos:

Idioma original Traducción
When, long ago, the gods created Earth;
In Jove's fair image Man was shaped at birth.
The beasts for lesser parts were designed;
Yet were too remote from humankind.
To fill the gap, and join the rest of Man,
Th'Olympian host conceiv'd a clever plan.
A beast they wrought, in semi-human figure,
Filled it with vice, and called the thing a Nigger.

Cuando tiempo atrás, los dioses crearon la Tierra;
A imagen y semejanza de Júpiter al incipiente Hombre moldeaban.
Para tareas menores las bestias fueron creadas;
Aunque de la especie humana muy alejadas estaban.
Para llenar el vacío y unirlas al resto de la Humanidad,
Los anfitriones del Olimpo ingeniaron un astuto plan.
Una bestia forjarían, una figura semihumana,
Colmada de vicios, y «negro», fue llamada.

En La llamada de Cthulhu, Lovecraft describe a un grupo mestizo de adoradores de Cthulhu:

«Examinados en el cuartel de la policía, luego de un viaje agotador, los prisioneros resultaron ser mestizos de muy baja ralea, y mentalmente débiles. Eran en su mayor parte marineros, y había algunos negros y mulatos, procedentes casi todos de las islas de Cabo Verde, que daban un cierto matiz vudú a aquel culto heterogéneo. Pero no se necesitaron muchas preguntas para comprobar que se trataba de algo más antiguo y profundo que un fetichismo africano. Aunque degradados e ignorantes, los prisioneros se mantuvieron fieles, con sorprendente consistencia, a la idea central de su aborrecible culto.»

Lovecraft también expresó en alguna ocasión creencias racistas y etnocéntricas en su cartas personales21​ En una carta fechada el 23 de enero de 1920, Lovecraft escribió:

«Para el hombre evolucionado —la cumbre del perfeccionamiento orgánico en la Tierra—, ¿qué rama del pensamiento se ajusta mejor que aquella que conquista las más altas y exclusivas facultades humanas? El salvaje primitivo, o simio, simplemente rebusca en la selva para encontrar una compañera; ¡el ario eminente debe elevar sus ojos a los mundos de más allá y considerar su relación con el infinito!»

En Herbert West: Reanimador, Lovecraft describe a un varón afroamericano que acaba de fallecer:

«Era un ser repugnante, con pinta de gorila, unos brazos anormalmente largos que me parecían de manera inevitable patas anteriores, y una cara que irremediablemente hacía pensar en los secretos insondables del Congo y las llamadas de tam-tam bajo una luna misteriosa. El cuerpo debió tener peor aspecto en vida, pero el mundo contiene mucha fealdad.»22​

En El horror de Red Hook, un personaje es descrito como «un árabe con una odiosa boca negroide».23​ En la obra El lazo de Medusa, escrito para Zealia Bishop, la sorpresa final de la historia —tras revelar que el villano de la historia es una medusa vampírica— es que ella

«...era débil, y sutilmente, aún a los ojos del genio, el vástago indiscutible de los primeros pobladores de Zimbabwe. No es de extrañar que tuviera un lazo con la anciana bruja Sophonisba… ya que, en una diluida proporción, Marceline era negra».24​

En El caso de Charles Dexter Ward, se presenta de forma condescendiente a una pareja afroamericana:

«Conocía a la familia negra que habitaba la casa y fue cortésmente invitado a visitar el interior por el viejo Asa y su fornida esposa, Hannah.»

En un claro contraste con el propietario, al parecer extranjero::

«… un hombre de facciones ratoniles y acento gutural…»

Los narradores en La calle, Herbert West: Reanimador, Él, La llamada de Cthulhu, La sombra sobre Innsmouth, El horror de Red Hook, y en muchos otras historias, expresan sentimientos que podrían ser considerados hostiles hacia los judíos. Se casó con una mujer ucraniana de ancestros judíos, Sonia Greene, quien más tarde comentó que tenía que recordarle constantemente sus raíces cuando realizaba algún comentario antisemita. «Siempre que nos encontrábamos en las calles de Nueva York, abarrotadas de personas de distintas nacionalidades y credos —escribió Greene después de su divorcio— Howard venía lívido de la rabia. Parecía que iba a perder la cabeza».25​

Hasta cierto punto, las ideas de Lovecraft referentes a la raza reflejaban actitudes comunes en esa época, y particularmente las leyes de segregación racial se hacían cumplir en la mayor parte del territorio estadounidense, y muchos estados promulgaban leyes eugenésicas y prohibiciones en contra del mestizaje, que también eran comunes en áreas no católicas en Europa. Un movimiento popular durante la década de 1920, dio como resultado en una drástica restricción en la inmigración hacia los Estados Unidos, culminando en la Ley de Inmigración de 1924, que ponía de manifiesto testimonios de expertos ante el Congreso de Estados Unidos sobre la amenaza hacia la sociedad americana en la asimilación de «personas de baja cultura» del este y del sur de Europa.

Lovecraft era en un principio un anglófilo confeso, y sostenía que la cultura inglesa era el pináculo comparativo de la civilización, y consideraba a los descendientes de los primeros ingleses en América como una rama de segunda clase, y todos los demás, por debajo de ellos (por ejemplo, su poema An American to Mother England. Su amor por la historia y la cultura inglesa se ve a menudo reflejado en su trabajo (como la nostalgia del Rey Kuranes por Inglaterra en La búsqueda onírica de la desconocida Kadath).

Las ideas de Lovecraft sobre la eugenesia se extendían a menudo sobre sus personajes de raza blanca. Mostró una mayor simpatía por la raza caucásica y los grupos culturales europeos. El narrador de Aire frío habla despectivamente de los pobres hispanoamericanos de su vecindario, pero respeta al rico y aristócrata Dr. Muñoz, por sus orígenes celtíberos, y porque es «un hombre de cuna, culto y de buen gusto». Los descendientes degenerados de los inmigrantes holandeses en las Montañas Catskill, «quienes corresponden exactamente con la basura blanca en el sur» (Más allá del muro del sueño, 1919), son elementos comunes. En El Templo, el narrador es un capitán de un U-Boot de la Primera Guerra Mundial cuya fe en su «inquebrantable voluntad germánica» y la superioridad de su patria lo llevan a ametrallar a los supervivientes que se encontraban en botes salvavidas; más tarde, asesina a su propia tripulación, mientras lo ciega la maldición que ha atraído sobre él. De hecho, según Lovecraft: Una biografía, por L. Sprague de Camp, Lovecraft estaba horrorizado por los informes de violencia antisemita en Alemania (antes de la Segunda Guerra Mundial, que no viviría para ver), sugiriendo que el escritor a pesar de todo, se oponía al exterminio de aquellos que consideraba «inferiores».

El racismo de Lovecraft ha sido un foco continuado de interés académico e interpretativo. S. T. Joshi, uno de los primeros eruditos en Lovecraft, observa que «no hay ninguna negación del racismo en Lovecraft, ni puede ser interpretada simplemente como “típico de su época”, ya que parece que Lovecraft expresó sus opiniones más pronunciadamente (aunque generalmente no para su publicación) que muchos otros contemporáneos. Es también absurdo negar que el racismo entra en su ficción».26​ Michel Houellebecq defiende que «el odio racial» proporcionaba la fuerza y la inspiración emocional para muchas de las mejores obras de Lovecraft.

El antagonismo racista de Lovecraft es un corolario de su noción nihilista del determinismo biológico: En las montañas de la locura, donde los exploradores descubren pruebas de una raza totalmente extraterrestre (Antiguos) que creó seres humanos mediante bioingeniería, pero fue destruida finalmente por sus brutales esclavos, los Shoggoth. Incluso después de que varios miembros de la expedición mueran a manos de los Antiguos y los Shoggoth, se aprecia cierta simpatía por parte del narrador hacia estos seres:

«¡Pobre Lake, pobre Gedney... y pobres Primordiales! Científicos hasta el final. ¿Qué hicieron ellos que no hubiéramos hecho nosotros en su lugar? ¡Santo Dios, qué inteligencia y qué tenacidad! ¡Qué manera de enfrentarse con lo increíble, igual que aquellos parientes y antepasados suyos que se habían enfrentado también con cosas casi igualmente extrañas! Animales radiados, plantas, monstruos, semilla de estrellas, no sé qué habían sido, pero ahora eran hombres.»

Estas líneas del pensamiento en la visión del mundo de Lovecraft - racismo y una romántica defensa reaccionaria del orden cultural frente a la degeneración del mundo moderno - han conducido a algunos estudiosos a establecer una afinidad especial con el aristocráta, antimodernista y tradicionalista Julius Evola:

«Ciertamente, La búsqueda onírica de la desconocida Kadath, con su grandiosa representación de su ciudad, Onyx, irradia el fresco y elegante espíritu de la Tradición, que entra en contraposición a la que en muchas historias es el pozo de la decadencia, Innsmouth, cuya endogámica población es compuesta en parte por los vástagos de la concepción contranatura de lujuriosos marineros con monstruos marinos; la fuerza negativa de la Tradición. La eterna lucha entre la titánica fuerza de la luz y las telúricas fuerzas del caos, es reflejada en su trabajo y en su racismo.»

27​Por otra parte, algunos autores consideran que el racismo de Lovecraft era más que nada de índole cultural e intelectual, pasivo e introvertido (como lo evidencia el hecho de que el poeta Samuel Loveman, uno de sus mejores amigos, quien era judío y homosexual, no se enteraría del antisemitismo y homofobia de Lovecraft hasta varios años después de la muerte de este a través de Sonia Greene), más que brutalmente biológico, proactivo y extrovertido- como el de los nazis de esa época quienes ya promovían el odio y la agresión a otras razas en forma activa y despiadada- siendo que Lovecraft expresa en algunas de sus historias cierta admiración a personas de distintos orígenes que han asimilado las costumbres, buenos modales y artes anglosajonas y por el hecho de haberse casado con una judía a quien él mismo consideraba una mujer sumamente inteligente y "bien asimilada".

En sus últimos años la antipatía de Lovecraft por ciertas razas y culturas específicas se sublimó en un desprecio a la ignorancia, soberbia y egoísmo de la especie humana en general (incluyendo a los sajones) y la risible e irónica insignificancia de la humanidad y sus vicios ante la magnificencia y misterio del universo no conocido, evidente en el desarrollo y desenlace de la mayoría de sus últimas obras de horror cósmico.

Las mujeres
Las mujeres en la obra de Lovecraft escasean, y no son compasivas, comprensivas ni amables. Los pocos personajes femeninos en sus historias, - como Asenath Waite (si bien de hecho era un perverso hechicero que se había apoderado del cuerpo de una inocente chica) en La cosa en el umbral y Lavinia Whateley en El horror de Dunwich - son, de forma invariable, sirvientas de las fuerzas del mal. El romance se encuentra casi ausente de sus historias; cuando aparece el amor, es normalmente de forma platónica (El árbol, Cenizas). Sus personajes viven en un mundo donde la sexualidad tiene connotaciones negativas - si es reproductiva, suele dar nacimientos de seres sub-humanos El horror de Dunwich -. En este contexto, puede ser de ayuda prestar atención a la escala del horror de Lovecraft, que es frecuentemente descrito por "horror cósmico". Operando a escalas cósmicas, tal y como operan estas historias, asignan a la humanidad un rol insignificante, por lo que no es a la sexualidad femenina a lo que estos relatos niegan su rol positivo y vital, es a la sexualidad humana en general.

Además, Lovecraft sostiene en una carta privada (enviada a una de sus amigas escritoras y poetisas) que la discriminación en contra de la mujer es una superstición oriental, de la cual los arios deberían liberarse. Dejando el racismo aparte, la carta parece excluir una misoginia consciente, como de hecho, parece estar descartada de su vida privada.

Riesgos de la ciencia
Al llegar el siglo XX, la dependencia y confianza del ser humano respecto la ciencia fue aumentando significativamente, abriendo nuevos mundos y proporcionando herramientas mediante las cuales se puede comprender mucho mejor el mundo en el que se vive. Lovecraft aprovechaba huecos, lagunas en el conocimiento del universo y las convertía en tenebrosas ciénagas del horror. En la obra El color que cayó del cielo, se pone de manifiesto la incapacidad de la ciencia para comprender un extraño meteorito, lo que lleva a un paroxismo demencial.

En una carta dirigida a James F. Morton en 1923, Lovecraft define la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein como un lanzamiento del mundo al caos y haciendo del cosmos una broma. En otra carta, escrita en 1929 y dirigida a Harris Woodburn, Lovecraft especula con la comodidad que proporciona la ciencia y el riesgo que supondría que se colapsara. Es más, en una época donde el ser humano veía la ciencia como algo tremendamente poderoso e ilimitado, Lovecraft se dio cuenta de su potencial alternativo y sus tenebrosos resultados.

Estilo
El estilo de Lovecraft es muy personal e inconfundible, caracterizado por un tono siempre serio y solemne. Comparado, por ejemplo, con otro maestro del género de terror, Montague R. James, carece de ironía y crea atmósferas desde el principio, al contrario que M. R. James, quien las va levantando poco a poco. Sin embargo, y por el contrario, es el rey del tono; usa muchos adjetivos y palabras polisílabas, y un tempo narrativo lento y detallado. También hace uso de un léxico que va predisponiendo poco a poco la sensibilidad del lector a la atmósfera del relato (con palabras como "atávico", "numinoso", "inmemorial", "arcano"...).

Como suele narrar desde el punto de vista de un erudito, usa un inglés arcaico que le sirve para establecer firmemente un ambiente acorde a su idiosincrasia, y llegó a inventarse una bibliografía ficticia de grimorios en latín, árabe y hebreo (el Necronomicón de Abdul Alhazred, De Vermis Mysteriis, el Liber Ivonis aportación de su discípulo Robert Bloch, el Cultes de Goules del Conde D'Erlette etc.). También es común encontrar en él el empleo de la primera persona, que funde lector y protagonista, pero con la peculiaridad de que éste último suele ser un individuo distanciado de la sociedad, sin vida ordinaria ni necesidades sociales o placeres confesos, herramienta que Lovecraft emplea para que el lector asimile su psicología atormentada y acrecente su miedo. Describe todo con prolijidad, pero nunca, salvo al final de su carrera, al monstruo, al que deja obrando en un plano abstracto mucho más ominoso. Gusta de esparcir sensaciones vagas e indefinibles que crean efectos de inseguridad y trascendencia, desordenando la realidad espacio-temporal. Su escritura tiende a una especie de religiosidad ritual de ecos paganos pero arreligiosa, pues el autor era ateo: Lovecraft excluye conscientemente la religión.18​

S.T. Joshi, su mayor y más devoto biógrafo, describe así el estilo de Lovecraft:

El realismo, por tanto, no es una meta sino una función en Lovecraft. Facilita la percepción de que “algo que no podría pasar de ninguna manera” está, de hecho, pasando. Lo mismo ocurre con su estilo. Éste es denso y rico en texturas que tiende a ayudar en la creación de esa “atmósfera” que se esforzaba tanto por crear. Su estilo, por supuesto, ha sido muy criticado, y no hay duda de que sus obras tempranas están “sobreescritas” de una forma que él más adelante despreció. Pero la prosa del Lovecraft tardío es precisa, musical, y tan evocativa como cualquier obra escrita por Dunsany o Machen, sus ejemplos a seguir en el campo estilístico. Por supuesto, uno tiene total libertad, como Edmund Wilson o Jacques Barzun, de que no le guste. Pero condenar un estilo asiánico simplemente por ser asiánico (y eso es, francamente, todo lo que puedo deducir de la mayoría de estas críticas) no me parece una metodología particularmente sólida.

S.T. Joshi28​
Obra, filmografía y adaptaciones
Artículo principal: Anexo:Bibliografía de H. P. Lovecraft
Artículo principal: Anexo:Adaptaciones de la obra de H. P. Lovecraft
Influencia
A partir de los años 60, la obra de Lovecraft, aparte de gozar de adaptaciones más o menos fidedignas al cómic, inspiraría obras originales. Es el caso de Lone Sloane (1966) de la que su autor, Philippe Druillet, diría

Es muy lovecraftiano, excepto en que los protagonistas humanos de Lovecraft son siempre vencidos mientras que Lone Sloane sale siempre bien librado. Aparentemente es pasivo, pero es él quien en realidad conduce el juego.29​

Otras muchas obras, como Tales Of Peter Hypnos (1975-76) de Josep María Beà, también se muestran deudoras de la obra del escritor de Providence.30​

Además de ser inspiración de trabajos literarios, el mundo de la música ha sido también muy influido por Lovecraft. Grupos de metal extremo (géneros como el black metal, death metal, etcétera) las letras de algunas de sus canciones abarcan pasajes de algunas obras del autor, así como abordan de igual manera la mitología lovecraftiana. Algunos grupos son: Morbid Angel,31​ Arzachel, Shub Niggurath, Mercyful Fate,31​ Metallica,31​ Draconian, Cradle of Filth, Internal Suffering, Tiamat e Iron Maiden.31​ El músico argentino Claudio Gabis compuso lo que en su discografía se conoce como Trilogía Fantástica, las canciones "Más allá del valle del tiempo", "Fiebre de la ruta" y "El viaje de Lord Dunsany", basadas en la literatura de Lovecraft.32​33​34​

Lovecraft es considerado como uno de los autores de literatura fantástica más influyentes del siglo XX y un maestro del género de terror literario.1​
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Bram Stoker

4

Bram Stoker

(Abraham Stoker, Dublín, 1847 - Londres, 1912) Novelista irlandés autor de Drácula (1897), obra clásica y de las más influyentes dentro de la literatura de terror. Hijo de un funcionario público, hasta los siete años de edad sufrió una grave parálisis que le impedía andar. Los problemas de salud... Ver mas
(Abraham Stoker, Dublín, 1847 - Londres, 1912) Novelista irlandés autor de Drácula (1897), obra clásica y de las más influyentes dentro de la literatura de terror. Hijo de un funcionario público, hasta los siete años de edad sufrió una grave parálisis que le impedía andar. Los problemas de salud de su niñez no le impidieron distinguirse como atleta y futbolista en la Universidad de Dublín, donde cursó con excelentes resultados la carrera de matemáticas y fue presidente de la Sociedad Filosófica.


Bram Stoker

Entre 1867 y 1877 fue funcionario público en Dublín. En esta misma época, siguiendo la inclinación que sentía hacia el teatro, posiblemente heredada de su padre, escribió crítica dramática para The Evening Mail, sin recibir por ello ninguna compensación económica.

En 1878 conoció a su ídolo, el actor inglés Henry Irving. Nació entre ellos una gran amistad y Stoker se convirtió en representante y secretario del actor. Ocupó en este empleo los veintisiete años siguientes, en los que se encargó de la correspondencia de Irving, le acompañó en sus múltiples giras y estuvo a su lado en el momento de su muerte; junto a él dirigió el Lyceum Theatre de Londres. Sus recuerdos darían lugar al libro Recuerdos personales de Henry Irving (1906).

Bram Stoker escribió numerosas novelas y relatos cortos, entre los que destacan El paso de la serpiente (1890), El misterio del mar (1902), La joya de las siete estrellas (1904) y La dama de la mortaja (1909). También se le debe el entretenido libro Impostores famosos, en el que sostiene, entre otras, la pintoresca teoría de que la reina Isabel I de Inglaterra era un hombre disfrazado.

Pero su obra más célebre es Drácula (1897), novela en la que construyó, a través de diarios y cartas, el retrato de uno de los personajes más famosos del ideario decadentista de la época, el conde vampiro de Transilvania. El relato se basa en diversas leyendas previas, aunque Stoker consigue una unidad de efecto e inquietantes resonancias eróticas y simbólicas, suprimiendo las fronteras sensibles entre vida y muerte a través de un juego de seducción de gran poder y sugerencia.

La novela fue de los best sellers editoriales a lo largo del siglo XX y una fructífera inspiración para el cine, dando lugar a un auténtico reguero de películas a partir de la obra maestra del cineasta alemán F. W. Murnau (1922) y de la protagonizada en 1931 por Bela Lugosi; entre las más recientes, destaca la de Francis Ford Coppola (1992). De su restante producción cabe citar Bajo el crepúsculo (1882), El hombro de Shasta (1895), La señorita Betty (1898), El Hombre (1905), La señora Athlyne (1908), La guarida del gusano blanco (1911) y otros títulos como Muerte entre bastidores, El huésped de Drácula, La casa del juez y Drácula: la cúspide del horror.





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Mary Shelley

5

Mary Shelley

A los pocos días de su nacimiento su madre, quien había escrito Vindication of Women Rights, murió de unas fiebres dejando a su marido al cuidado de Mary y de su hermana de tres años y medio Fanny Imlay. Casado Godwin posteriormente con una viuda que ya tenía dos hijas con la que el filósofo... Ver mas
A los pocos días de su nacimiento su madre, quien había escrito Vindication of Women Rights, murió de unas fiebres dejando a su marido al cuidado de Mary y de su hermana de tres años y medio Fanny Imlay. Casado Godwin posteriormente con una viuda que ya tenía dos hijas con la que el filósofo alumbraría un nuevo vástago.




Siendo una niña se evadía en el cementerio de Saint Pancras, donde fue enterrada su progenitora. Sobre su tumba aprendió a leer. Su padre solía acompañarla junto a su hermanastra Fanny y practicaban lectura sobre las lápidas.

En 1814, a los 16 años de edad, Mary abandonó su hogar y su país con el poeta Percy Shelley, con el que había iniciado una relación a pesar de estar casado. La pareja viajó a Francia y a Suiza.

Perdidamente enamorada de Percy B. Shelley desde la primera vez que lo vio, Godwin, no puso ningún reparo en que corriera tras él. No fue ese el caso de la esposa del poeta quien, humillada, ofendida y embaraza siguió a la feliz pareja hasta La Spezia, localidad de la costa italiana en que se establecieron. A los desarreglos deducibles de semejante situación no tardó en sumarse el mismísimo Byron, siempre afecto a toda clase de desórdenes.

John Clute, en su "Enciclopedia de la Ciencia Ficción", no duda en afirmar que una hermana de Mary, a la sazón también alojada en La Spezia, frecuentaba la cama del lord. En cualquier caso, la comunidad se deshace con los suicidios de una segunda hermana de Mary y de la esposa de Shelley.




Contrajeron matrimonio en 1816, después de que la primera esposa de Shelley se quitara la vida ahogándose. Fruto de esta convivencia fueron varios embarazos y un único hijo, un varón, solo el pequeño Percy Florence sobrevivió a la infancia.

Percy murió antes de cumplir los 30 años en una tormenta mientras navegaba. Su cuerpo fue incinerado pero antes se le extrajo el corazón. Mary lo envolvió en la página de una poesía y trasladó la reliquia, durante un cuarto de siglo, hasta la fecha de su muerte.

Creadora del libro que inauguró la ciencia ficción y que aún hoy se erige como uno de los grandes relatos de horror de todos los tiempos; en 1818 publicó la primera y más importante de sus obras, la novela Frankenstein o el moderno Prometeo. Según parece, escribió la historia de Victor Frankenstein por una apuesta. La noche del 16 de junio de 1816, se reunió con Lord Byron y otros en una villa en los alrededores de Ginebra. Encerrados en la casa por una tormenta, se leyeron cuentos de terror para entretenerse. Mary imaginó entonces a Frankestein inspirada en una pesadilla que tuvo a los dieciocho años de edad. Escribió la novela tras una apuesta con Byron, tal y como narra ella misma en el prólogo de la edición de "Frankenstein" de 1831. Esta obra, un logro más que notable para una autora de solo 20 años, se convirtió de inmediato en un éxito de crítica y público. La historia de Frankenstein, estudiante de lo oculto y de su criatura subhumana creada a partir de cadáveres humanos, se ha llevado al teatro y al cine en varias ocasiones.

No logró tal popularidad con ninguna de sus obras posteriores o la excelencia de esta primera, pese a que escribió otras cuatro novelas, varios libros de viajes, relatos y poemas. Su novela El último hombre (1826), considerada lo mejor de su producción, narra la futura destrucción de la raza humana por una terrible plaga. Lodore (1835) es una autobiografía novelada. Además escribió biografías de personajes de España, Portugal y Francia.

Tras la muerte de su esposo, en 1822, Mary se dedicó a difundir la obra del poeta. Publicó así sus Poemas póstumos (1824) y editó sus Obras poéticas (1839) con valiosas y detalladas notas.




Mary Shelley falleció en Londres a causa de un tumor cerebral mientras dormía, el 1 de febrero de 1851. Su última voluntad fue ser enterrada junto a sus padres. Descansan en el cementerio de St Peter, Bournemouth.
Obras seleccionadas
Frankenstein (1818)
Mathilda (1819)
Valperga; o Vida y aventuras de Castruccio, Príncipe de Lucca (1823)
El último hombre (1826)
Perkin Warbeck (1830)
Lodore (1835)
Falkner (1837)
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H. G. Wells

6

H. G. Wells

(Bromley, 1866 - Londres, 1946) Escritor y filósofo político inglés. Aunque su narrativa trató diversos temas, H. G. Wells es fundamentalmente apreciado como el primer continuador de Julio Verne, el creador de la ciencia ficción, y también como el precursor de otros grandes autores que, ya en el... Ver mas
(Bromley, 1866 - Londres, 1946) Escritor y filósofo político inglés. Aunque su narrativa trató diversos temas, H. G. Wells es fundamentalmente apreciado como el primer continuador de Julio Verne, el creador de la ciencia ficción, y también como el precursor de otros grandes autores que, ya en el siglo XX, orientaron el género hacia la literatura distópica: Aldous Huxley, George Orwell, Isaac Asimov o Ray Bradbury, entre otros.


H. G. Wells

Un accidente infantil por el que se rompió la tibia y su larga convalecencia lo obligaron a permanecer durante meses en reposo. Con ocho años de edad, esta impuesta quietud propició el descubrimiento de la lectura y en particular (guiado por su padre), de autores como Charles Dickens o Washington Irving. En su juventud, H. G. Wells estudió biología en la Normal School of Science de Londres y, alejado del humanismo clásico, se situó en una posición más cercana a las ciencias, que le proporcionó buena parte de la energía creadora que nutrió su trayectoria como novelista. Durante diez años (1913-1923) tuvo como compañera sentimental a la escritora y feminista Rebecca West.

Su producción podría dividirse en tres etapas: la de la novela científica, la familiar y la sociológica. Inaugurada pocas décadas antes por Julio Verne, la novela de ciencia ficción se convirtió pronto en un género popular gracias al genio del escritor francés; pero las escritas por Wells son también obras maestras del género gracias tanto a su interés científico como a sus sólidas estructuras estilísticas y a su prodigio imaginativo.

Basta como ejemplo la primera de ellas, La máquina del tiempo (1895), en la que el inventor de la máquina puede viajar hacia el pasado o el futuro con un sencillo movimiento de palanca. El protagonista viaja al año 802701 y contempla un panorama patético, consecuencia de la doctrina evolucionista, en un mundo habitado por dos especies humanoides: los eloi, vegetarianos ociosos, apacibles y simpáticos, desprovistos de inteligencia, y los desalmados y terribles morlocks, habitantes del subsuelo y herederos de las clases sojuzgadas, que de vez en cuando suben a la superficie para devorar a los eloi.

A ésta le siguieron La visita maravillosa (1895) y El hombre invisible (1897). La guerra de los mundos (1898), que relata una invasión de los marcianos a la Tierra, es especialmente recordada por una versión radiofónica llevada a cabo con mano maestra por el cineasta Orson Welles en 1938; el resultado fue un programa de tal realismo que su emisión desató el pánico en Estados Unidos. Muchos de los inventos y procedimientos científicos que marcaron el siglo XX fueron imaginados por Wells a finales del XIX, tales como la bomba atómica, y aparecen en novelas como La isla del Dr Moreau (1896), El primer hombre en la luna (1901), Manjar de dioses (1904) o La guerra en el aire (1908).



Kipps (1908) fue su primera novela familiar, a la que le siguió Tono-Bungay (1909), una notable sátira sobre la sociedad inglesa de finales del siglo XIX y la aparición de los "nuevos ricos". En esta línea se sitúan también Ann Verónica (1909), La historia de Mr. Polly (1910) y Matrimonio (1912). La novela sociológica o didáctica de Wells es la que comprende más títulos, de los que se destacan El nuevo Maquiavelo (1911) y El mundo liberado (1914), en la que describe una guerra europea realizada con bombas atómicas y radioactividad.

El autor publicó más de ochenta títulos en los que se mantuvo al margen de la influencia que los autores franceses y rusos ejercían sobre novelistas contemporáneos suyos, como Henry James, George Moore y Joseph Conrad. Escritor moderno, de gran capacidad creadora y originalidad temática, H. G. Wells se encuentra en la línea de novelistas que exponen una visión realista de la vida y mantienen a la vez una enérgica creencia en la capacidad del hombre para servirse de la técnica como medio para mejorar las condiciones de vida de la humanidad, pese a que sus novelas relatan precisamente todo lo contrario: los riesgos inherentes a los avances tecnológicos.



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Charles Dickens

7

Charles Dickens

(Portsmouth, Reino Unido, 1812 - Gad's Hill, id., 1870) Escritor británico, máximo exponente de la novela realista decimonónica en Inglaterra, como lo fueron Stendhal, Balzac y Flaubert en Francia y Galdós y Clarín en España. En 1822, con diez años, el pequeño Charles se trasladó con su familia... Ver mas
(Portsmouth, Reino Unido, 1812 - Gad's Hill, id., 1870) Escritor británico, máximo exponente de la novela realista decimonónica en Inglaterra, como lo fueron Stendhal, Balzac y Flaubert en Francia y Galdós y Clarín en España. En 1822, con diez años, el pequeño Charles se trasladó con su familia de Kent a Londres, y dos años más tarde su padre fue encarcelado por deudas. El futuro escritor entró a trabajar entonces en una fábrica de calzados, donde conoció las duras condiciones de vida de las clases más humildes, a cuya denuncia dedicó gran parte de su obra.


Charles Dickens

Autodidacta, si se excluyen los dos años y medio que pasó en una escuela privada, consiguió empleo como pasante de abogado en 1827, pero aspiraba ya a ser dramaturgo y periodista. Aprendió taquigrafía y, poco a poco, consiguió ganarse la vida con lo que escribía; empezó redactando crónicas de tribunales para acceder, más tarde, a un puesto de periodista parlamentario y, finalmente, bajo el seudónimo de Boz, publicó una serie de artículos inspirados en la vida cotidiana de Londres (Esbozos por Boz).

El mismo año, casó con Catherine Hogarth, hija del director del Morning Chronicle, el periódico que difundió, entre 1836 y 1837, el folletín de Los papeles póstumos del Club Pickwick, y los posteriores Oliver Twist y Nicholas Nickleby. La publicación por entregas de prácticamente todas sus novelas creó una relación especial con su público, sobre el cual llegó a ejercer una importante influencia, y en sus novelas se pronunció de manera más o menos directa sobre los asuntos de su tiempo.

En estos años, evolucionó desde un estilo ligero a la actitud socialmente comprometida de Oliver Twist. Estas primeras novelas le proporcionaron un enorme éxito popular y le dieron cierto renombre entre las clases altas y cultas, por lo que fue recibido con grandes honores en Estados Unidos, en 1842; sin embargo, pronto se desengañó de la sociedad estadounidense, al percibir en ella todos los vicios del Viejo Mundo. Sus críticas, reflejadas en una serie de artículos y en la novela Martin Chuzzlewit, indignaron en Estados Unidos, y la novela supuso el fracaso más sonado de su carrera en el Reino Unido. Sin embargo, recuperó el favor de su público en 1843, con la publicación de Canción de Navidad.

Después de unos viajes a Italia, Suiza y Francia, realizó algunas incursiones en el campo teatral y fundó el Daily News, periódico que tendría una corta existencia. Su etapa de madurez se inauguró con Dombey e hijo (1848), novela en la que alcanzó un control casi perfecto de los recursos novelísticos y cuyo argumento planificó hasta el último detalle, con lo que superó la tendencia a la improvisación de sus primeros títulos, en que daba rienda suelta a su proverbial inventiva a la hora de crear situaciones y personajes, responsable en ocasiones de la falta de unidad de la obra.

En 1849 fundó el Houseold Words, semanario en el que, además de difundir textos de autores poco conocidos, como su amigo Wilkie Collins, publicó La casa desierta y Tiempos difíciles, dos de las obras más logradas de toda su producción. En las páginas del Houseold Words aparecieron también diversos ensayos, casi siempre orientados hacia una reforma social.



A pesar de los diez hijos que tuvo en su matrimonio, las crecientes dificultades provocadas por las relaciones extramatrimoniales de Dickens condujeron finalmente al divorcio en 1858, al parecer a causa de su pasión por una joven actriz, Ellen Teman, que debió de ser su amante. Dickens hubo de defenderse del escándalo social realizando una declaración pública en el mismo periódico. En 1858 emprendió un viaje por el Reino Unido e Irlanda, donde leyó públicamente fragmentos de su obra. Tras adquirir la casa donde había transcurrido su infancia, Gad's Hill Place, en 1856, pronto la convirtió en su residencia permanente.

La gira que inició en 1867 por Estados Unidos confirmó su notoriedad mundial, y así, fue aplaudido en largas y agotadoras conferencias, entusiasmó al público con las lecturas de su obra e incluso llegó a ser recibido por la reina Victoria I de Inglaterra poco antes de su muerte, acelerada por las secuelas que un accidente de ferrocarril dejó en su ya quebrantada salud.



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Alan Moore

8

Alan Moore

Alan Moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) es un escritor y guionista de cómics, labor esta última en la que ha destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y popularmente aclamados como Watchmen, V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen. Ha sido... Ver mas
Alan Moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) es un escritor y guionista de cómics, labor esta última en la que ha destacado por sus trabajos reconocidos por la crítica y popularmente aclamados como Watchmen, V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen. Ha sido catalogado como el «Mejor Escritor de Historietas de la Historia».5​

Trabajó primero para el mercado de su país en revistas como 2000AD o Warrior. A partir de 1984 trabajó en el mercado estadounidense, principalmente para DC Comics. Desde mediados de la década de los 90 trabaja mayormente en editoriales independientes a ambos lados del Atlántico.

Su pintoresco pasado, aunado a una actitud con ciertos matices misantrópicos y su autoproclamada conversión en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de convertirse en un ícono. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras.

El 9 de septiembre de 2016, Moore anunció que se retiraba de la industria del cómic.6​ 7​


Biografía
Primeros trabajos
Tras ser expulsado del colegio, Moore pasó varios años trabajando antes de iniciar su carrera como historietista a finales de los 70s. Hizo dibujos underground para publicaciones de revistas musicales como Sounds y la NME, bajo el seudónimo de Curt Vile (juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill), a veces colaborando con su socio Steve Moore, con el que solo compartía amistad y apellido. Bajo el seudónimo de Jill de Ray (otra manera de pronunciar el nombre de Gilles de Rais, asesino en serie) empezó una publicación llamada Maxwell the Magic Cat, para el periódico Northants Post, la cual duró hasta 1986. A Moore le hubiera encantado seguir publicando las aventuras de Maxwell, pero terminó de publicarlo en el momento que el periódico publicó una carta del director de carácter homófobo.

Decidido a no ser dibujante, sino guionista, proporcionó guiones para la Marvel UK, 2000 AD y Warrior. Sus primeros guiones cortos fueron para la revista Doctor Who Magazine y Star Wars Weekly, antes de saltar a la fama con su primer proyecto importante Captain Britania (Capitán Britania en España) junto a Alan Davis. Empezó a trabajar con "2000 AD" a principios de los 80, cuando presentó el proyecto de un guion que impresionó al sub-editor Alan Grant. El guion fue para Judge Dredd (El juez Dredd en España), y también participó en el guión deFuture Shocks. Grant recuerda que cuando recibió el guión de Alan Moore, era demasiado largo para su publicación, pero que no encontró la manera de cortarlo sin desgraciarlo, a lo que concluyó:this guy's a really fucking good writer (este chico es un escritor jodidamente bueno). Finalmente le pidió a Moore que lo recortara él mismo, y le compró el guión reducido. A partir de ese momento, Moore vendió durante esos tres años unos 50 guiones deFuture Shocks y Time Twister para la revista "2000 AD" con cada vez más regularidad.

Coincidiendo con la elaboración de Captain Britain para Marvel UK y varios guiones para "Warrior", Moore empezó a proyectar series más largas para "2000 AD". En 1983 salió a la luz Skizz, un cómic de ciencia ficción (le pidieron a Moore que hiciera una adaptación a su estilo de la película E.T., a lo que presentó Skizz, diciendo que esta su versión "le debía mucho a Alan Bleasdale", escritor de guiones de series televisivas inglesas) junto con el dibujante Jim Baikie. Moore escribió también una historia autoconclusiva protagonizada por D.R. and Quinch ( una serie de ciencia ficción con personajes de la revista "National Lampoon" "O.C. and Stiggs", descritos por Alan Moore como "Continuando con la tradición de Daniel el Travieso pero dándole poderes termonucleares".) junto con su compañero dibujante Alan Davis. Considerada como su obra culminante en la revista "2000 AD" (sin ser un éxito inmediato), The Ballad of Halo Jones fueron las primeras series en el cómic en estar basadas alrededor de un personaje femenino, co-creado con el dibujante Ian Gibson.

Aunque los trabajos de Moore en "2000 AD" estuvieran entre las publicaciones más importantes de la revista, Moore empezó a preocuparse por la falta de derechos de autor en los cómics ingleses. En 1985, habló con el fanzine "Arkensword" notificando que dejaba de publicar para la editorial inglesa bar IPC (Editorial a la cual pertenecía 2000 AD), "básicamente porqué IPC me ha evitado con mentiras, engaños o en general, me ha tratado como la mierda." Alan Moore reunió a otros artistas del cómic para contestar en contra de la venta masiva de sus derechos de autor. Y en 1986 dejó de escribir para "2000 AD" parando la producción del proyecto de futuros cómics Halo Jones. Moore da a conocer sus principios, particularmente sobre los derechos de autor y su posesión, y rompería más tratos con otras editoriales durante su carrera.

De su trabajo durante este periodo, es sin duda su Marvelman (más tarde rebautizado como Miracleman por razones legales) en "Warrior" el que sedujo más a la crítica. Marvelman era una nueva visión del superhéroe olvidado de los años 50, dibujado primero por Garry Leach y posteriormente por Alan Davis. Moore se inició en el proyecto de V for Vendetta, una aventura pulp sobre un anarquista extravagante que se viste como Guy Fawkes y se enfrenta a un futuro gobierno fascista británico, ilustrado por David Lloyd; Y The Bojeffries Saga, una comedia sobre una familia de vampiros y hombres lobo pertenecientes a la clase trabajadora inglesa, dibujada por Steve Parkhouse. La revista "Warrior" cerró antes de que estas fuesen concluida, pero Alan tenía permiso para continuar sus obras con otras editoriales.

Etapa americana
El trabajo del Moore inglés llamó la atención del editor de "DC Comics" Len Wein, quien lo contrató en 1983 para escribir Swamp Thing, un cómic de monstruos con una fórmula condenada a producir pocas ventas. Moore, con los dibujantes Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben, deconstruyeron y reimaginaron el personaje, escribiendo unas series de historias experimentales que trataban asuntos sociales y del medioambiente junto una trama de terror y fantasía, apoyada en la información de la cultura de Luisiana, lugar donde se producían los hechos de la historia. Moore resucitó muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales que tenía la DC criando polvo, como por ejemplo The Spectre, The Demon, The Phantom Stranger o Deadman, e introdujo a John Constantine, un mago inglés de la clase trabajadora, cogiendo de modelo al cantante Sting. Éste más tarde tendría sus propias series, Hellblazer, quizás la serie continua más larga publicada por DC con Vertigo.

La carrera de Moore con Swamp Thing fue un éxito tanto de crítica como en las ventas, y animó a DC a reclutar guionistas en Europa, sobre todo en Inglaterra, del nivel de Grant Morrison, Jamie Delano, Peter Milligan y Neil Gaiman para escribir relatos al estilo de Alan Moore para reciclar personajes olvidados. Los títulos que siguieron asentaron las bases de lo que sería el estilo Vertigo. Moore acrecentó la productividad creando un cómic de Superman en 1985 (For the Man Who Has Everything), y su segunda parte (Whatever Happened to the Man of Tomorrow?) en 1986, y el tomo único de Batman en The Killing Joke con Brian Bolland como dibujante.

La serie cerrada Watchmen se empezó en 1986 y fueron recopilados en un libro de bolsillo comercializado en 1987, consolidando la reputación de Moore. Imaginaban cómo sería el mundo si los héroes disfrazados hubieran existido desde los años 40. Moore junto al dibujante Dave Gibbons se ambientan en una Guerra Fría alternativa, en la que la inminente guerra nuclear amenaza al planeta. Estos héroes se encuentran en medio de esta creciente crisis mundial, ya sea trabajando para el gobierno como por su cuenta, todos con perfiles psicológicos complejos y distintos. Watchmen tiene un desarrollo no lineal y es contada desde muchos puntos de vista distintos. Incluye también numerosas innovaciones formales, como el diseño simétrico de las primeras páginas con las últimas, hasta llegar a las centrales del capítulo 5 (Fearful simetry, Terrible simetría). Gracias a estas y muchas otras innovaciones formales estilísticas y en el trato de los personajes y argumento, tiene el honor de ser el único cómic de tomo único en ganar un premio Hugo.

Watchmen, junto a otros muchos cómics de otros autores como '"Batman: The Dark Knight Returns (Batman: el regreso del caballero oscuro) de Frank Miller, Maus de Art Spielgman o '"Love and rockets de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevo estilo a finales de los 80 en los Estados Unidos, con una concepción del cómic más adulta. Nació la novela gráfica como la entendemos hoy en día. Moore no tardó en convertirse en una celebridad para los medios de comunicación; y esta presión fue la que le llevó a retirarse del fandom y dejar de asistir a las convenciones comiqueras. Marvelman fue reimpreso y renombrada en el mercado americano como Miracleman, publicado por la editorial Eclipse Comics. El cambio de nombre fue promovido por la Marvel Comics, por posibles infracciones de la patente del nombre. A pesar de las controversias por los derechos de autor de los dibujantes y las acusaciones de impago contra el editor, Moore, junto a los dibujantes Rick Vietch y John Totleben, acabaron la historia pensada por el primero y le pasó el testigo a Neil Gaiman y al dibujante Mark Buckingham. El tema de la propiedad intelectual del personaje sigue siendo un terreno fangoso. Moore y Lloyd retomaron el proyecto de V for Vendetta, traspasándose a DC, donde fue reimpreso, completado a todo color y comercializado como un único tomo.

En 1987 Moore presentó una propuesta de una miniserie llamada Twilight of the Superheroes (Crepúsculo de los superhéroes), una variación del título de la obra de Richard Wagner Gotterdämmerung, que significa el crepúsculo de los dioses. Las series estarían ambientadas en un futurista universo DC, en un mundo gobernado por los superhéroes de esta casa y de la Marvel, que planean aliarse con una boda dinástica. Pero el poder resultante de esta unión resultaría peligroso para la libertad. Varios personajes, incluido el mismo John Constantine creado por Moore, lucharán para detenerlos y acabar con su intento de truncar la libertad de la humanidad. Estas series volverían a dar vida a parajes olvidados en las continuas revisiones de 1985 para las miniseries Crisis on Infinite Earths. La serie no fue encargada al final, pero las anotaciones de Moore han aparecido recientemente a pesar de los intentos vanos de la DC , que aseguran que el proyecto es de su propiedad. Posteriormente la DC copiaría conceptos como el hipertiempo en otros cómics. Las miniseries Kingdom Come de Mark Waid y Alex Ross publicadas en 1996 sobre un tema muy similar al de Twilight of Superheroes, donde narran también un conflicto provocado por superhéroes de un universo DC futurista. Waid y Ross afirmaron haber leído el proyecto de Moore antes de empezar a crear el suyo, pero aseguran que las coincidencias son mínimas e inintencionadas.

La relación entre Moore y la DC iba en deterioro en los temas de derechos de autor y merchandaising. La DC no pagó ningún derecho a Moore ni a Gibbons por el uso de su obra Watchmen en la creación de merchandaising, que la DC definió como una forma de promoción. Un grupo de comiqueros, entre los que estaban Moore, Frank Miller, Mary Wolfman y Howard Chaykin, pero se despidieron de la DC a partir de una propuesta de clasificación de edad similar a la usada en las películas. Habiendo terminado V for Vendetta en 1989, Moore abandonó finalmente la DC.

Etapa independiente
Moore inició esta etapa con una gran variedad de proyectos con editores independientes, entre los que destacan el cómic Brought to Light, una historia sobre las operaciones encubiertas de la CIA, ilustradas por Bill Sienkiewicz para "Eclipse Comics". Otra obra destacada de este periodo fue la antología AARGH siglas de Artists Against Rampant Goverment Homophobia (Artistas contra la homofobia galopante en el gobierno), una campaña contra las leyes anti homosexuales. Fue publicado por Moore junto a su mujer Phyllis Moore y su amante Deborah Delano, en su editorial recientemente creada llamada "Mad Love Publishing", cuyos beneficios fueron dirigidos a la Organisation for Lesbian and Gay Action.

Dave Sim, caricaturista y defensor de la publicación libre, instigó a Moore a crear su próximo proyecto para "Mad Love", llamado Big Numbers, una serie de 12 capítulos con la acción situada en una Northampton actual, con una trama inspirada en la teoría del caos y en las teorías matemáticas de Benoît Mandelbrot. Bill Sienkiewicz fue dibujante, utilizando un estilo pictórico con referencias fotográficas. Cuando llevaban hechos dos números Sienkiewicz dejó la serie, y aunque anunciaron que Al Columbia lo sustituiría, no fueron publicados más números de esta serie. Moore escribió un cómic llamado Victor Gollancz Ltd, A Small Killing, una historia que trata sobre un publicista obsesionado con su infancia, ILUSTRACIONES DE Óscar Zárate, publicado en 1988 para "Mad Love" y reimpreso en 2003 para "Avatar Press". Phylis y Deborah abandonan a Moore, con lo que éste decide disolver "Mad Love".

Moore contribuyó en dos series en una antología del terror para la revista "Taboo", editada por Stephen R. Bissette. Con From Hell Moore haría una autopsia de los asesinatos de Whitechapel y del presunto Jack el Destripador, comparando la década de 1880 con el terrible inicio del siglo XX.

En From Hell, Moore se inspiró en el modus operandi de la novela de Douglas Adams Dirk Gently's Holistic Detective Agency, lo que le llevó a pensar que para resolver los casos de Whitechappel según la holística debía darle sentido a los actos de los personajes no particularmente, sino conectándolos con los problemas de la sociedad de la época, y describiendo los asesinatos como consecuencia de la mala política y economía. En el cómic Moore relaciona todos los personajes históricos del tiempo con los acontecimientos. Así personajes como Joseph Merrick, Walter Sickert, Oscar Wilde, Black Elk o Aleister Crowley aparecen en el cómic. Moore trata los asesinatos de Jack el destripador como un ritual pensado para reforzar la hegemonía de lo racional y masculino sobre lo inconsciente y femenino, con un discurso misógino muy elaborado. Con saltos temporales y percepciones casi oníricas, Moore vuelve a tratar sus ideas sobre la percepción del tiempo como ya hizo en Watchmen. Las ilustraciones estuvieron al cargo de Eddie Campbell, dibujado con tinta de hollín caracterizando y figurando a la perfección la historia de Moore. From Hell tardó unos 10 años en concluirse, pasando por la editorial "Taboo" y dos más para finalmente publicarse en una edición en libro para la editorial "Eddie Campbell Comics". Obtuvo numerables elogios y galardones, y en 2001 fue adaptada a la gran pantalla con menor gloria por los hermanos Hughes.

El siguiente proyecto de Moore fue Lost Girls, un cómic erótico con Wendy, Alicia y Dorothy de las respectivas novelas inglesas del siglo XIX, junto a la dibujante Melinda Gebbie. En esta serie dividida en tres historias: Alice's Adventures in Wonderland, Peter and Wendy y The Wonderful Wizard of Oz. Fue terminada y publicada en agosto de 2006 en Estados Unidos, pero la publicación en Europa se pospuso hasta 2008 ya que el "Great Ormond Street Hospital" tenía los derechos de la obra de Peter and Wendy. Todavía no se ha logrado publicar en Reino Unido.

Regreso al mainstream
Después de varios años fuera de las corrientes principales de cómics, Moore volvió a dejar su huella en varios cómics de superhéroes para "Image comics" y otras editoriales que más tarde romperían su contrato. En esta época empezó a tener la sensación que su influencia en autores de cómics de superhéroes posteriores que se basaban en su estilo era perjudicial. Veía que en lugar de tomar como referencia los aspectos más innovadores de su trabajo se centraban en la violencia y en los ambientes oscuros. Como reacción a este deterioro de la "inocencia" de los primeros superhéroes, Moore con los dibujantes Stephen R. Bissete, Rick Veitch y John Totleben crearon 1963, una serie revival de las primeras obras de la Marvel.

Aprovechando las primeras publicaciones de Spider-Man, Doctor Strange, Iron Man, Fantastic Four, y The Avengers, escribió los guiones según los estilos de la época, incluyendo las actitudes sexistas y pro-capitalistas de la época.

Esta serie tenía que acabar con un informe que narrara que estos superhéroes viajarían a los años 90, donde se encontrarían con sus homónimos sombríos y ultra-violentos de la "Image Comics". Los héroes de 1963 quedarían de piedra al ver su herencia, que habría cambiado incluso en el color. Este último capítulo no llegó a aparecer nunca, dados los conflictos entre "Image Comics" y el equipo creativo.

Después de 1963, Moore empezó a trabajar en "WildC.A.T.s", de Jim Lee e hizo un número de Supreme, Youngblood y Glory de Rob Liefeld. Con Supreme, analogía del Superman violento de Liefeld, el cómic de Moore se convirtió en un homenaje post-moderno a los antiguos superhéroes de los cómics de los años 40, más concretamente de la época del Superman de Mort Weisinger. El pasado del personaje era narrado con Flashbacks de aventuras pasadas e historias y mitos de Superman.

America's Best Comics
Después de su trabajo en "WildC.A.T.s", Moore creó la America's Best Comics, una nueva oleada de personajes creados para ser publicados en la compañía "Wildstorm", de Jim Lee.

The League of Extraordinary Gentlemen fue un cómic protagonizado por los más variopintos personajes de las novelas de la época victoriana, como Allan Quatermain de H. Rider Haggard, El hombre invisible de H. G. Wells, el Capitán Nemo de Julio Verne, el Doctor Jeckyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson y Wilhelmina del Drácula de Bram Stocker. The League of Extraordinary Gentlemen fue el primer cómic de la America's Best Comics (ABC).

Con ilustraciones de Kevin O'Neill, en el primer capítulo se narraba el combate entre la Liga contra el profesor Moriarty, villano extraído de las novelas de Sherlock Holmes; En el siguiente capítulo luchaban contra los marcianos vistos en The War of the Worlds. Un tercer volumen llamado The Black Dossier, ambientado en la década de 1950, fue publicado en Estados Unidos el 14 de noviembre de 2007, pero por cuestiones de derechos de autor no saldrá del país.

Se hizo una adaptación del cómic a la gran pantalla en 2003, con Sean Connery como Quatermain en el papel protagonista. Esta serie es la única en la ABC en la que Moore y O'Neil se reservan los derechos de autor.

Tom Strong son las aventuras de un superhéroe post-moderno que parodia y a su vez homenajea al género de los superhéroes, caracterizado como los superhéroes de antes de Superman, como fueron Doc Savage, The Phantom y Tarzan. El protagonista longevo gracias a una droga, narra mediante flashbacks sus hazañas durante el siglo XX, adaptando el estilo de dibujo y las formas de hablar a la época que narra, haciendo un repaso a la historia del cómic y a las publicaciones pulp. Dibujado por Chris Sprouse.

Top 10, una comedia policiaca del género deadpan (género del cómic en el que las situaciones satíricas se dan sin ninguna expresión de apoyo por parte del personaje), situada en una ciudad donde todo el mundo tiene superpoderes e identidades secretas. Los diseños de "Top 10" están a cargo de Zander Cannon y dibujos finales de Gene Ha. La serie consta de 12 capítulos, pero han dado origen a 4 spin-offs: las miniseries Smax, dibujadas por Cannon, top 10: The forty-Niners, una precuela dibujada por Ha y dos miniseries más a modo de secuela Top 10. Beyond the Farthest Precint y Top 10: Season Two, en las que Moore ya no hubo metido mano.

Con Promethea, una superheroína de un plano paralelo llamado Inmateria, Moore experimenta con las ideas de la consciencia, el misticismo, la magia, la écriture féminine y la Cábala. Dibujos de JH Williams III.

Con la antología Tomorrow Stories, Moore narra las distintas historias de sus nuevos personajes Cobweb, First American, Greyshirt, Jack B. Quick y Splash Brannigan, en sus publicaciones homónimas.

Antes de publicar estas obras, Lee vendió Wildstorm a DC, en 1999, con lo que Moore se vio en la incómoda situación de encontrarse trabajando para los mismos que antaño había rechazado.

Wildstorm intentó apaciguarlo creando una nueva editorial, Firewall, para separarlo de las oficinas corporativas de la DC, así podría publicar su obra sin que apareciera el sello de DC. Esto aseguraba además la no interferencia de DC en la carrera de Moore, pero hubo varios percances que le irritaron. Concretamente, en el quinto número de League of Extraordinary Gentlemen, donde aparecía un anuncio antiguo de un Marvel-brand (Marvel, maravillosa en inglés), que hizo que el ejecutivo de la DC Paul Levitz ordenara la destrucción de los cómics impresos y el cambio de nombre del producto por Amaze, para paliar las posibles disputas entre la "DC" y la "Marvel Comics". Además la DC censuró una historieta de Cobweb para la serie Tomorrow Stories #8 que hacía referencia a L. Ron Hubbard, padre de la Cienciología, a Jack Parsons, ocultista americano y a Babalon Working, las ceremonias de magia negra de este último. Irónicamente, más tarde revelaron que ya habían publicado una versión de estos cultos en el volumen The Big Book of Conspiracies de la Paradox Press.

Últimos trabajos
Uno de los últimos proyectos de Moore es Albion, para "Wildstorm". Esta publicación, que consta de seis mini-series, la escribió su hija Leah Moore junto a su marido John Reppion.

En noviembre de 2009 Moore lanzó The 21st century's first underground magazine, llamada Dodgem Logic, donde publicarán sus obras dibujantes y autores underground, como también el mismo Moore. Junto a Steve Moore creó The Moon and Serpent Bumper Book of Magic, que fue publicado por la editorial Top Shelf en 2010-2011.

Recientemente se ha publicado en "Avatar Press" un cómic llamado Light of thy Countenance basado en la historia que Moore publicó en 1995, y un cómic de terror llamado Neonomicon.

La primera parte de The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century fue publicada en mayo de 2009. La Segunda parte está programada para su publicación en 2010, y la parte final para 2011.

Aporte a la historieta contemporánea
Desde un punto de vista formal, la obra de Moore es reconocida por inventar o desarrollar numerosos recursos narrativos que han contribuido a expandir las posibilidades expresivas del medio, tales como elipsis forzadas, simultaneidad y paralelismo de texto e imágenes, intercontextualización de elementos ajenos en principio a la historia que está contando, y un largo etcétera. Para algunos de sus detractores, dicho arsenal de recursos narrativos es usado por Moore para construir un castillo de fuegos artificiales que tapa un trasfondo más endeble de lo que se pretende. Para sus defensores, sin embargo, la continua elaboración e invención de recursos literarios y gráficos añade capas de complejidad al trasfondo de su obra y abre caminos en la narrativa del medio.

Desde un punto de vista conceptual, los temas explorados van desde la indagación en clave psicoanalítica del superhombre nietzscheano (Watchmen, su obra más famosa), hasta un subrepticio estudio antropológico sobre el concepto de libertad y el libre albedrío, enmarcándolo en una ucrónica Inglaterra totalitaria (V de Vendetta, considerada por muchos su mejor obra).

Su trabajo incorpora un amplio abanico de influencias ajenas al mundo de la historieta, entre ellas la obra de escritores como Michael Moorcock y otros de la llamada nueva ola de la ciencia ficción, autores del género de horror como Clive Barker, consagrados como William S. Burroughs, Thomas Pynchon o Iain Sinclair y cineastas como Nicolas Roeg. Dentro del mundo del cómic, ha sido influido por Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby y Bryan Talbot.

Premios
Alan Moore recibió varios Premios Jack Kirby, entre los que se cuentan las categorías a Mejor número único por La cosa del pantano anual N° 2 en 1985, 8​ 9​Mejor serie continua por La cosa del pantano en 1985, 1986 y 1987. Mejor guionista por La cosa del pantano en 1985 y 1986; y por Watchmen en 1987. También Mejor serie limitada y Mejor equipo creativo por Watchmen en 1987. Moore ha sido nominado en varias ocasiones al Premio de los fanáticos de Comics Buyer's Guide, ganando en la categoría de Escritor favorito de los años 1985, 1986, 1987, 1999 y 2000. En la categoría Historia favorita de cómic ganó por Watchmen en 1987 y en la categoría Álbum original favorito ganó por Batman: The Killing Joke en 1988. También en ese año fue nominado al Premio Mundial de Fantasía en la categoría Mejor novela por el cómic A Hypotetical Lizard, publicada en el 2004 por Avatar Press. Moore recibió dos (2) Premios del Gremio Internacional del Horror en la categoría Narrativa ilustrada por From Hell en 1995 y luego por The League of Extraordinary Gentlemen en el 2003. En el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias recibió el Premio Haxtur a la Mejor historia larga y al Mejor guion por Watchmen en 1988 . También ganó el Premio Haxtur en la categoría de Mejor guión por La maldición-La Cosa del Pantano #5 en 1989.

Como reconocimiento especial Wathcmen es la única novela gráfica listada en Las cien mejores novelas desde 1923 hasta el presente publicado por la revista Time.10​

Moore y el cine
Artículo principal: Anexo:Películas basadas en obras de Alan Moore
Dos de sus cómics, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen, han sido convertidos en películas de Hollywood en 2001 y 2003, respectivamente. Además, otro film, Constantine (2005), dirigido por Francis Lawrence, está basado en el personaje John Constantine, creado por Moore, donde aparece como personaje secundario de la saga La Cosa del Pantano. (Posteriormente Constantine sería protagonista de la serie de cómics Hellblazer). Moore, decepcionado por los resultados artísticos de estas interpretaciones, ha rechazado recibir dinero por adaptaciones futuras de su trabajo.

La adaptación al cine de una obra suya es V for Vendetta, con guión de las hermanas Wachowski y protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman. Moore ha renegado de la película, tachando su guion de "porquería" y ha exigido a los productores que retiren su nombre de los créditos.

Otro proyecto de película,Watchmen, iba a ser dirigido por Paul Greengrass pero finalmente la productora Paramount rechazó su realización por el elevado presupuesto. Tiempo después, el director estadounidense Zack Snyder se encargó de la realización de dicha obra, que se estrenó el 6 de marzo de 2009, y, como en el caso de V for Vendetta, Moore rechazó aparecer entre los créditos iniciales como creador de la novela gráfica, dejando en pantalla simplemente el nombre de su "co-creador y dibujante DAVE GIBBONS".

Otros trabajos
Además de su dedicación al cómic, Moore practica magia ceremonial desde mediados de los años 90, la cual ha servido de inspiración para varias de sus obras más recientes -especialmente Promethea- y se declara inscrito en la corriente de la Magia del caos. Es miembro de un grupo teatral de vanguardia llamado El gran teatro de las Maravillas. Dos obras de este grupo, El Amnios Natal y Serpientes y escaleras, han sido transformadas en cómics por Eddie Campbell.

Ha escrito una novela, La voz del fuego, un conjunto de historias breves aparentemente inconexas ocurridas en Northampton a lo largo de varios siglos desde la edad de Bronce hasta la actualidad. También ha firmado un guion aún no realizado, Fashion Beast, una relectura del mito de La Bella y la Bestia que le fue encargada por Malcolm McLaren.

Ha colaborado con su actual compañera sentimental, la dibujante Melinda Gebbie, en la novela gráfica de corte erótico Lost Girls.

Actualmente Moore continúa viviendo en su natal Northampton. Una biografía detallada, titulada Alan Moore: Portrait of an Extraordinary Gentleman, se publicó al cumplir Moore 50 años. Las ganancias de esta publicación están destinadas a acciones humanitarias.

Obras destacadas
Etapa británica
Trabajos para 2000 AD:
Aberlard Snazz (1980-1983): material procedente de 2000 AD Progs 189-190, 209, 237-238, 245, 259, 299.
Tharg's Future Shocks (1981-1983): material procedente de 2000 AD Progs 203, 209, 214, 217, 219, 234, 240, 242, 245-247, 249, 251-253, 257, 265, 267-273, 282, 291, 325, 329, 331-332.
Time Twisters (1982-1983): 308-310, 315, 317, 318, 320, 324, 327.
Historias cortas (1982-1983): 4 historias cortas, Hot Item (2000 AD Prog 278); El decepcionante día del doctor Dibworty (2000 AD Prog 316); The hiper-historic headbang (2000 AD prog 232); La pereza letal de Lobelia Loam (2000 AD Prog 323).
D.R. & Quinch (1982-1985): material procedente de 2000 AD Progs 317, 350-359, 363-367, 2000 AD Special Cience-Fiction 1985.
Skizz (1983): material procedente de 2000 AD Progs 308-330.
La Balada de Halo Jones (1984-1986): material prodecente de 2000 AD Progs 376-385, 405-415, 451-466.
Trabajos para la revista Warrior:
Miracleman (1982-1989)
V de Vendetta (1982-1987)
Trabajos para Marvel UK:
Capitán Britania Publicado en España por Panini en el tomo Best of Marvel Capitán Britania (1982-1984)
Etapa estadounidense
John Constantine: Para la revista Swamp Thing en el número 37 (junio de 1985)
La saga de la Cosa del Pantano (1984-1987), con los dibujantes Stephen Bissette y John Totleben.
Superman: For the Man Who Has Everything (1985)
Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow? (1986)
Watchmen (1986-1987)
Batman: The Killing Joke (1988)
Brought to light (1989)
From Hell (1989-99)
A Small Killing (1991)
WildC.A.T.s (1995-1998)
America's Best Comics
The League of Extraordinary Gentlemen (1999–presente)
Tom Strong (1999-2006)
Promethea (1999-2005)
Top 10 (1999-2001)
Lost Girls (1991–1992, 2006)
Entre sus obras más destacadas se encuentra también El espejo del amor, de 1988, un poema épico que relata la historia de los homosexuales y del trato y pensamiento que se tenían hacia ellos. Este libro de estilo poético hace una visión detallada donde invita a la reflexión acerca de este colectivo.
Ha recibido 548 puntos

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Dean Koontz

9

Dean Koontz

Dean R. Koontz (Everett, Pensilvania, el 9 de julio de 1945) es un escritor de terror estadounidense. Tras una infancia difícil, encontró en la literatura su vocación. A los veinte años obtuvo el premio de novela del "Atlantic Monthly" y desde 1969 se dedica exclusivamente a escribir. Sus... Ver mas
Dean R. Koontz (Everett, Pensilvania, el 9 de julio de 1945) es un escritor de terror estadounidense. Tras una infancia difícil, encontró en la literatura su vocación. A los veinte años obtuvo el premio de novela del "Atlantic Monthly" y desde 1969 se dedica exclusivamente a escribir. Sus novelas han sido traducidas a 17 lenguas, se han vendido más de cincuenta millones de ejemplares en todo el mundo y algunas de ellas se han llevado al cine y a la televisión. Vive con su esposa Gerda en el sur de California. Entre otros, recibió el Premio Bram Stoker.

Bibliografía
El acoso (Shattered, 1973)
Fantasmas (Phantoms, 1983)
Único superviviente (Sole Survivor, 1997)
El marido (The Husband, 2006)
Obras en español
La voz de la noche (The Voice of the Night) - 1980
Víctimas - 1988 (2007)
Relámpagos - 1988 (2002)
Fantasmas - 1989
La visión - 1990 (1991)
La casa del trueno - 1990 (1991)
Extraños - 1990 (1993)
Fuego frío 1991 (2002)
Escalofríos - 1991 (1994)
Darkfall - 1991 (1994)
Lágrimas del dragón - 1994
Intensidad - 1995 (1998)
Espejo mortal - 1995
Tensión - 1997
Tictac - 1998
Nocturno - 1998 (1999)
Falsa memoria - 1999 (2002)
La máscara - 2000
La feria del terror - 2000
El acoso - 2000
Único superviviente - 2001
Susurros - 2001
Tinieblas - 2002
Reino de tinieblas - 2003
Odd Thomas - 2003
Mirada ciega - 2003
Luna de invierno - 2003
La llave de medianoche - 2004
Frankenstein. El hijo pródigo - 2004 (2006)
Visiones - 2005
Medianoche - 2005
Los servidores del crepúsculo - 2005
Los ojos de la oscuridad - 2005
El lugar maldito - 2005
Velocidad - 2006
Mi nombre es Raro Thomas - 2007
El marido - 2008
Atrapados en el hielo - 2011
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Anne Rice

10

Anne Rice

Anne Rice (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 4 de octubre de 1941) es una escritora estadounidense autora de best-sellers de temática gótica y religiosa. Su obra más conocida es Crónicas vampíricas, cuya temática principal es el amor, la muerte, la inmortalidad, el existencialismo y... Ver mas
Anne Rice (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 4 de octubre de 1941) es una escritora estadounidense autora de best-sellers de temática gótica y religiosa.

Su obra más conocida es Crónicas vampíricas, cuya temática principal es el amor, la muerte, la inmortalidad, el existencialismo y las condiciones humanas. De sus libros se han vendido cerca de 100 millones de ejemplares, convirtiéndola en una de las escritoras más leídas a nivel mundial.

Biografía
Nacida bajo el nombre de Howard Allen O'Brien, desde pequeña cambió su nombre a "Anne". Se casó con el difunto poeta y pintor Stan Rice en 1961, durante 41 años hasta la muerte de éste en 2002. Con quien tuvo dos hijos, una niña, Michele en 1966, que murió de leucemia a los 5 años de edad y el famoso escritor Christopher Rice (que nació en 1978).

Desde pequeña estuvo interesada en temas de vampiros y brujas. En su carrera como escritora, también ha publicado con los pseudónimos Anne Rampling y A.N. Roquelaure, este último en sus primeros años y para temas más orientados a adultos, sus libros contienen constantemente mezclas de lo horroroso con lo lujurioso, destacándose en sus historias de ficción los sentimientos homoeróticos que sienten sus personajes. Sus obras más importantes bajo estos pseudónimos son la Tetralogía de la bella Durmiente, donde Rice dejó volar su imaginación portentosa situando la acción en parajes lejanos y palacios.

Su primer libro, (Entrevista con el vampiro en español) fue escrito en 1973 y publicado en 1976. En 1994 Neil Jordan realizó una película basada en su libro y protagonizada por Kirsten Dunst, Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas. En 2002, Michael Rymer llevó a la pantalla el tercer libro de la serie Crónicas Vampíricas, titulado Queen Of The Damned (La reina de los condenados). La película fue criticada por su falta de coherencia respecto al libro original. El segundo libro de la saga, Lestat el vampiro se convirtió en un musical de Broadway.

En diciembre de 1998 a Rice se le diagnosticó Diabetes Mellitus cuando entró en un coma diabético. Desde que empezó a seguir un tratamiento con insulina, Rice ha sido una activista para que la gente se haga exámenes para diagnosticar la diabetes. Debido a su eterna batalla contra el sobrepeso, así como la depresión causada por la enfermedad y la muerte de su esposo en diciembre de 2002, Rice llegó a pesar 230 libras (115 kilos). Cansada de la apnea al dormir, la movilidad limitada y otros problemas de la obesidad, se sometió a una cirugía de bypass gástrico el 15 de enero de 2003.

El 30 de enero de 2004, Anne Rice anunció que dejaría Nueva Orleans para mudarse al suburbio de Jefferson Parish, Luisiana. Ya puso la más grande de sus tres casas en venta y planea vender las otras dos. Vive sola desde la muerte de su esposo y la mudanza de su hijo a otro estado. Aunque algunos aseguran que desea más privacidad de los fanáticos que acampan días en las afueras de su casa, hasta 200 personas han sido contadas esperándola después del servicio dominical de la iglesia. También es muy requerida en las firmas de libros para los fans del género.

Rice pasó recientemente por un mal momento profesional cuando tuvo la oportunidad de leer unas malas reseñas que escribían algunos usuarios de Amazon.com sobre su libro Cántico de sangre. La actitud de la escritora fue calificada de ridícula y fuera de lugar.

Últimamente la popularidad de Anne Rice ha decrecido bastante, en parte por la mala acogida de la crítica literaria a sus últimas obras. Las más recientes, como Sangre y Oro, la biografía de uno de sus personajes más queridos por ella y por los lectores, Marius, no ha conseguido el volumen de ventas esperado, en parte debido al reciclaje intelectual que la propia autora ha hecho de sus libros, que se parecen demasiado los unos a los otros y no alcanzan el esplendor, la novedad, y la maestría de otros títulos anteriores.

En 2009 salió a la luz su nueva novela La hora del ángel aunque en España no vio la luz hasta en 2010, esta fue la primera novela de la saga Songs of the Seraphim (Crónicas angélicas, en España). La segunda parte se publicó en 2011, con el título La Prueba del ángel. Finalmente en septiembre de 2012, la escritora americana se ha decidido por una novela que trate de la temática de los licántropos con el libro El Don del Lobo.1​

Conversión al Cristianismo
En 1998, después de pasar la mayor parte de su vida adulta como una autora partidaria del ateísmo, Rice se convirtió al cristianismo.


"Creo que mi partida fue algo que les pasa a muchas personas jóvenes. Estaba fuera del ambiente en el cual había crecido, y estaba en una universidad secular. Estaba muy confundida, y era una crisis de querer conocer el mundo moderno y querer leer los filósofos modernos y querer explorar millones de cosas. Creo que la crisis pudo haberse evitado si quizás hubiera estado en una universidad católica o en otro ambiente, no sé. Pero si sé que muchas personas pierden la fe en esa etapa de sus vidas y regresan más tarde".


En octubre de [2005], anunció en la revista Newsweek que a partir de ese momento en adelante "sólo escribiré sobre Jesús, nuestro Señor". Su primer libro en esta línea se llama Christ the Lord: Out of Egypt (El Mesías, el niño judío), es el comienzo de una trilogía que pretende narrar la cronología de la vida de Jesús.

Con este hecho finaliza la saga de Crónicas Vampíricas y de Las Brujas de Mayfair siendo por tanto Cántico de sangre el último libro de la saga. En una entrevista con Christianity Today titulada "Entrevista con una Penitente", Rice declaró que nunca volvería a escribir una novela de vampiros y afirmó:

Nunca volveré a hacerlo, ni siquiera aunque me dijeran "te vas a arruinar, ¡tienes que escribir otro libro de vampiros!"; diré que no. No tengo elección, ¡sería una tonta para toda la eternidad por haberle dado la espalda a mi Señor!.

Algunos de sus fans reaccionaron con sorpresa ante la noticia de su conversión religiosa y literaria, criticándola en artículos de revistas, blogs de internet y comentarios en la red. Rice respondió en un post de Amazon.com:

¡Sí, no hay más Crónicas! ¡Gracias al Señor!.

Sin embargo, en una entrevista con TIME, Rice comentó que podría escribir una novela más de la serie, que confirmó en su página web, pero que sería una novela cristiana con el tema de la redención, relacionado con Lestat y la Talamasca. Posteriormente cambió de idea y publicó un anuncio en su página web negándose a escribir un libro semejante. También se rumorea que está trabajando junto con un estudio de filmación muy conocido para relanzar la saga de Crónicas vampíricas al cine.

En octubre del año 2008 publicó su autobiografía: Called Out of Darkness: A Spiritual Confession (La llamada de la Oscuridad: una Confesión Espiritual), donde detalla su educación católica y su posterior regreso al catolicismo. Sin embargo, a pesar de su regreso al catolicismo, no comparte todas las posturas de la iglesia sobre temas sociales: Anne Rice es defensora del derecho al aborto. Anne ha insistido a menudo en estas opiniones cuando se le ha consultado al respecto.

El 29 de julio de 2010 declaró a la revista "The Advocate":

Para aquellos a quienes les importe y entiendo si a usted no le importa, hoy dejo de ser cristiana, estoy fuera. Sigo comprometida con Cristo, como siempre, pero no sigo siendo "cristiana" o siendo parte de la cristiandad. Es simplemente imposible para mí pertenecer a este grupo pendenciero, hostil, discutidor y merecidamente infame. Por 10 años lo intenté... fallé, estoy fuera. Mi conciencia no me permite seguir[...]. En el nombre de Cristo, me niego a ser anti-gay, me niego a ser anti-feminista, me niego a ser anti-control de la natalidad, me niego a ser anti-demócrata, me niego a ser anti-humanismo secular, me niego a ser anti-ciencia, me niego a ser anti-vida. En el nombre de Cristo, dejo el cristianismo y el ser cristiana. Amén.

Obras
Las Crónicas vampíricas
Artículo principal: Crónicas vampíricas
Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire) (1976)
Lestat el vampiro (The Vampire Lestat) (1985)
La reina de los condenados (Queen of the Damned) (1988)
El ladrón de cuerpos (The Tale of the Body Thief) (1992)
Memnoch el diablo (Memnoch The Devil) (1995)
Armand el vampiro (The Vampire Armand) (1998)
Merrick (2000)
Sangre y oro (Blood and Gold) (2001)
El santuario (Blackwood Farm) (2002)
Cántico de sangre (Blood Canticle) (2003)
Príncipe Lestat (Prince Lestat) (2014)
Príncipe Lestat y los Reinos de la Atlántida (Prince Lestat and the Realms of Atlantis) (2016)
(Blood communion: A tale of prince Lestat) (2018)
Nuevas Historias de los Vampiros
Pandora (Pandora) (1998)
Vittorio el vampiro (Vittorio the Vampire) (1999)
Las Brujas de Mayfair
Artículo principal: Las Brujas de Mayfair
La hora de las brujas (The Witching Hour) (1990)
La voz del Diablo (Lasher) (1993)
Taltos (Taltos) (1994)
Ramsés El Maldito
La momia o Ramsés el maldito (The Mummy, or Ramses the Damned) (1989)
Ramses el maldito: La Pasión de Cleopatra (Ramses the Damned: The Passion of Cleopatra) (2017)
Trilogía El Mesías
El Mesías. El niño judío (Christ the Lord: Outlook of Egypt) (2005)
El Mesías. Camino a Caná (Christ the Lord: The Road yo Caná) (2008)
Christ the Lord: the Kingdom of Heaven
Crónicas Angélicas
La hora del Ángel (Angel Time) (2009)
La Prueba del Ángel (Of Love and Evil) (2010)
Crónicas del Lobo
El Don del Lobo (The Wolf Gift) (2012)
Los Lobos del Invierno (The Wolves of Midwinter) (2013)
Obras escritas bajo el seudónimo de A. N. Roquelaure
El rapto de la Bella Durmiente (The Claiming of Sleeping Beauty) (1983)
El castigo de la Bella Durmiente (Beauty's Punishment) (1984)
La liberación de la Bella Durmiente (Beauty's Release) (1985)
El reino de la Bella Durmiente (Beauty's Kingdom) (2015)
Obras escritas bajo el seudónimo de Anne Rampling
Hacia el Edén (Exit to Eden) (1985)
Belinda (Belinda) (1986)
Novelas sin secuelas
La noche de todos los Santos (The Feast of Allí Saints) (1979)
Un grito al cielo (Cry yo heaven) (1982)
El sirviente de los huesos (Servant of the Bones) (1996)
Violín (Violin) (1997)
Ficción corta
October 4th, 1948 (1965)
Nicholas y Jean (1966)
The Master of Rampling Gate (1984)
Autobiografía
Called Out of Darkness: A Spiritual Confession(2008)
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Franz Kafka

11

Franz Kafka

(Praga, 1883 - Kierling, Austria, 1924) Escritor checo en lengua alemana cuya obra señala el inicio de la profunda renovación que experimentaría la novela europea en las primeras décadas del siglo XX. Franz Kafka dejó definitivamente atrás el realismo decimonónico al convertir sus narraciones en... Ver mas
(Praga, 1883 - Kierling, Austria, 1924) Escritor checo en lengua alemana cuya obra señala el inicio de la profunda renovación que experimentaría la novela europea en las primeras décadas del siglo XX. Franz Kafka dejó definitivamente atrás el realismo decimonónico al convertir sus narraciones en parábolas de turbadora e inagotable riqueza simbólica: protagonizadas por antihéroes extraviados en un mundo incomprensible, sus novelas reflejan una realidad en apariencia reconocible y cotidiana, pero sometida a inquietantes mutaciones que sumergen al lector en una opresiva y asfixiante pesadilla, plasmación de las angustias e incertidumbres que embargan al hombre contemporáneo.


Franz Kafka

Biografía

Nacido en el seno de una familia de comerciantes judíos, Franz Kafka se formó en un ambiente cultural alemán. Su padre, Hermann Kafka, había obtenido una cómoda posición con un matrimonio ventajoso y pudo costear una buena formación para el primogénito en uno de los colegios alemanes de Praga. Concluido el bachillerato (1901), el cabeza de familia lo obligó a cursar estudios de leyes, materia por la que nunca sintió el menor interés, y se doctoró en derecho en 1906.

Los años universitarios le dejaron tiempo para cultivar sus aficiones filosóficas y literarias; leyó a numerosos autores y conoció al futuro escritor y crítico literario Max Brod, con quien trabó una íntima amistad destinada a perdurar toda una vida. La personalidad enérgica y activa de Brod, totalmente opuesta a la del temeroso e introvertido Kafka, mitigó su soledad y su marcada tendencia al aislamiento.

Finalizados sus estudios, trabajó en diversos bufetes de abogados y, desde 1908, en una compañía de seguros de Praga. Allí desempeño sus tareas con eficiencia y puntualidad, llegando a merecer un ascenso; sin embargo, carecía por completo de ambición profesional. El aburrido empleo (que no abandonaría definitivamente hasta 1920, a causa de su deteriorada salud) le ocupaba solamente las mañanas y podía dedicar las tardes y las noches a la literatura, su verdadera pasión.


Kafka en 1906

En 1911 conoció a Yitzchak Lowy, actor de teatro yiddish; pronto empezó a interesarse por la mística y la religión judías, que ejercieron sobre él una notable influencia y favorecieron su adhesión al sionismo. Su proyecto de emigrar a Palestina se vio frustrado en 1917 al padecer los primeros síntomas de tuberculosis, que sería la causante de su muerte. El diagnóstico decidió a Kafka a romper definitivamente su compromiso matrimonial con Felice Bauer, a la que había conocido en 1912 a través de Max Brod. Durante los cinco años que duró, la relación con Felice había sido repetidamente abandonada y retomada debido a las interminables vacilaciones de Kafka.

La enfermedad obligó a Kafka a pasar largas temporadas en diversos sanatorios, primero en los Alpes italianos y finalmente en Kierling, cerca de Viena. En uno de ellos se enamoró de la joven checa Julie Wohryzek, pero la radical oposición del padre de Kafka imposibilitó el matrimonio. Este episodio originó el más revelador documento de aquella conflictiva relación paternofilial: la célebre Carta al padre que Kafka escribió en 1919. Publicada póstumamente, nunca llegó a ser enviada a su destinatario.

En 1920, el encuentro con la traductora y periodista checa Milena Jesenská se transformó en una relación profunda, testimoniada en las Cartas a Milena, que verían la luz en 1952. Pero ni Kafka ni la propia Milena, casada con otro hombre, tuvieron el aliento necesario para romper el matrimonio, y a partir de 1921 comenzaron a distanciarse. Se estableció entonces en una casa de campo adquirida por su hermana, en la que escribió El castillo. En 1923, con la enfermedad ya muy avanzada, conoció a la jovencísima y vital Dora Diamant, el gran amor que había anhelado siempre, y que le devolvió brevemente la esperanza. Pero en abril del año siguiente sus dolencias se agravaron; en compañía de Dora Diamant, de su amigo Max Brod y de su tío Siegfried, falleció el 3 de junio de 1924 en el sanatorio de Kierling.

La obra de Kafka

A pesar de la enfermedad, de la hostilidad manifiesta de su familia hacia su vocación literaria, de sus cinco tentativas matrimoniales frustradas y de su empleo de burócrata en una compañía de seguros de Praga, Franz Kafka se dedicó intensamente a la literatura. Su obra, que nos ha llegado en contra de su voluntad expresa (ordenó a su íntimo amigo y consejero literario Max Brod que quemara todos sus manuscritos tras su muerte), constituye una de las cumbres de la literatura alemana y se cuenta entre las más influyentes e innovadoras del siglo XX.

En la línea de la Escuela de Praga, de la que es el miembro más destacado, la escritura de Kafka se caracteriza por una marcada vocación metafísica y una síntesis de absurdo, ironía y lucidez. Ese mundo de sueños, que describe paradójicamente con un realismo minucioso, ya se halla presente en su primera novela corta, Descripción de una lucha, que empieza con una lección de danza en Praga, traslada muy pronto al héroe al Japón y le sitúa en el centro de salvajes aventuras espirituales; fragmentos de este relato fueron publicados en 1909 en la revista Hyperion, dirigida por Franz Blei.


Con Felice Bauer

En 1913, el editor Rowohlt accedió a publicar su primer libro, Meditaciones, pequeños fragmentos en prosa de una inquietud espiritual penetrante y un estilo profundamente innovador, a la vez lírico, dramático y melodioso. Los textos eran en realidad extractos de su diario personal: a instancias de su amigo Max Brod, Kafka seleccionó una serie de pasajes del Diario que había iniciado en 1910 y que continuaría, casi sin interrupciones, hasta el mismo año de su muerte. El libro pasó desapercibido; los siguientes tampoco obtendrían ningún éxito, fuera de un círculo íntimo de amigos y admiradores incondicionales.

El estallido de la Primera Guerra Mundial y el final del noviazgo con Felice Bauer señalaron el inicio de una etapa creativa prolífica en la que redactó las obras más características de su producción. Su legado, que plantea numerosas dificultades de interpretación, se caracteriza en cambio por una extrema y deliberada claridad estilística, como se observa en la más conocida de sus narraciones, La metamorfosis (1915). Su protagonista es un mediocre viajante de comercio, Gregorio Samsa; un mañana, al despertarse, Samsa descubre que se ha transformado en un enorme insecto, lo que es narrado con normalidad pese a la monstruosidad de la situación. Este doble juego será una constante en la creación del autor, y en él reside en buena medida su singularidad y eficacia.


Primera edición de La metamorfosis

Casi contemporáneo al anterior y escrito en una sola noche es el relato de un conflicto paternofilial: La condena (1913), en el que un padre viejo y aparentemente enfermo recobra de repente su vitalidad y autoridad opresiva para maldecir a su hijo, que tan sólo deseaba vivir su propia vida. Años después aparecerían impresos el cuento En la colonia penitenciaria (1919) y el volumen de relatos Un médico rural (1919). Todas las restantes obras de Kafka no serían publicadas hasta después de su muerte. Títulos esenciales de su producción, como El proceso o El castillo, se hubiesen perdido para siempre de no haber incumplido Max Brod su orden de quemar los manuscritos; de hecho, el propio Brod se encargó de preparar las ediciones.

Su primera novela propiamente dicha (las narraciones anteriores deben considerarse cuentos o novelas cortas por su extensión) es El proceso, que había comenzado a escribir hacia 1914 y fue publicada póstumamente en 1925. El protagonista de El proceso es Joseph K., empleado en un banco. Una mañana, dos individuos de uniforme le notifican su detención en virtud de un proceso que se ha incoado contra él. Es inútil que quiera conocer el delito de que se le acusa: son simples funcionarios que se limitan a cumplir su cometido, a saber, notificarle su detención. Pese a ello, es dejado provisionalmente en libertad; será citado en domingo para los interrogatorios a fin de no perturbarle en su trabajo.


Fotogramas de El proceso (1962), de Orson Welles



En sus intentos de probar su inocencia, Joseph K. penetra en los entresijos de un inquietante sistema judicial. Las sesiones del juzgado de instrucción se celebran en casa de un carpintero; los libros de la ley no son más que novelas sádicas e indecentes; los archivos judiciales están instalados en el granero de una casa miserable, en cuya irrespirable atmósfera escriben incesantemente los empleados sobre sus pupitres. Un tío de Joseph K. le presenta a su abogado, un viejo enfermo que recibe a sus clientes en la cama y cuya enfermera se siente atraída eróticamente por todos los procesados; tampoco él consigue adelantar el asunto. Se cuenta que la absolución es posible, que hace muchísimos años se dictó una sentencia absolutoria, pero es una leyenda de dudoso crédito, pues, en realidad, los fallos del tribunal no se publican nunca. Un pintor retratista de jueces le informa de que podría ser aparentemente absuelto, lo que equivale a decir que el día menos pensado podría volver a ser detenido.

Todo ello va minando la inicial determinación de Joseph K. Obsesionado por el caso, descuida su trabajo en la oficina para pasar largas horas perdido en el examen de las varias posibilidades de salvación que aparentemente se le ofrecen, o bien va corriendo de un lado a otro de la ciudad para confiar su defensa a un abogado o para buscar afanosamente la ayuda de cualquier persona que conozca a los jueces que se hacen cargo de su proceso. Al mismo tiempo, percibe miradas y sonrisas maliciosas en los escenarios donde se desarrollaba su metódica vida (el banco, la pensión, el café); de forma inexplicable, todos están enterados de su proceso.

Sus medios de defensa resultan insuficientes y equivocados; al cabo de casi un año, sin haber llegado nunca a conocer cuál era la acusación, y extenuado e impotente tras una lucha imposible y absurda, Joseph K. es llevado sin resistencia a la afueras de la ciudad y ejecutado. El centro de la obra es el crecimiento del sentimiento de culpa y los tormentos que éste desencadena. La novela fue dramatizada en 1947 por André Gide y Jean-Louis Barrault, mientras que Gottfried von Einem hizo con ella una ópera, con libreto de Boris Blacher y Heinz von Cramer, que se estrenó en 1953. En 1962, Orson Welles rodó una soberbia adaptación cinematográfica.


Franz Kafka en 1917

El argumento de su segunda novela, El castillo (escrita entre 1921 y 1922 y publicada en 1926), es en ciertos aspectos similar. Un agrimensor llamado K. llega a una aldea gobernada por un conde que vive en un castillo sobre la colina; el agrimensor ha sido llamado por el conde para trabajar a su servicio, y su intención es establecerse allí y ejercer su profesión.

Sin embargo, topa de inmediato con inesperadas e insuperables dificultades. Por un lado, el castillo parece ser la sede de una monstruosa e incomprensible maquinaria burocrática a la que es casi imposible acceder; cuando parece lograrlo, no obtiene sino comunicaciones contradictorias. Por otro, no obtiene ninguna cooperación de las gentes del pueblo, que aceptan con naturalidad los absurdos dictados del castillo y parecen dejarlo de lado. A pesar de su empeño y sus esfuerzos, K. nunca logra más que aparentes avances en su propósito de iniciar su trabajo e integrarse en la comunidad, seguidos de retrocesos que lo devuelven una y otra vez al punto de partida. Max Brod hizo una versión dramática de esta obra en 1953.

América (1927), por último, es una novela inconclusa, además de fragmentaria, que presenta dos grandes saltos y carece de final. Aunque en la publicación póstuma ocupa el tercer lugar, fue la primera que escribió: su primer capítulo, "El chófer", se había impreso en 1913 como relato independiente. Su protagonista es Karl Rossmann, un muchacho de dieciséis años que, a consecuencia de una desdichada aventura con la criada de sus padres, se ve obligado a separarse de ellos y de Alemania, su patria, para emigrar a América, donde uno de sus tíos debe recibirle.

Pronto se encuentra abandonado a sus propias fuerzas en aquel inmenso y complicado país. Karl trata de trabajar en diversos oficios, pero dura poco en ellos; conoce así numerosos aspectos de aquella sociedad y pasa por múltiples experiencias que ponen claramente de relieve su imposibilidad de adaptarse. Como en las novelas antes reseñadas, el lector tiene la impresión de seguir al héroe a través de un oscuro laberinto indescifrable, donde los acontecimientos cobran un valor simbólico, pero sin que jamás se aclare la significación de los símbolos ni el efecto que puedan tener en la vida del personaje.

La muralla china (1931) es un volumen que recoge relatos y textos en prosa escritos a partir de 1917; además del cuento que le da título, abarca dieciocho narraciones diversas y dos colecciones de notas y pensamientos. Los Diarios 1910-1923 se publicaron en 1948-1949, aunque una selección de ellos y de las cartas del autor ya se habían impreso en 1937 en Praga. Estos textos son de gran importancia para la interpretación de la persona y la obra de Kafka, e incluyen un proyecto inconcluso de obra aforística que Max Brod compiló con el título Consideraciones acerca del pecado, el dolor, la esperanza y el verdadero camino.



La existencia atribulada y angustiosa de Kafka se refleja en el pesimismo irónico que impregna su obra, que describe, en un estilo que va desde lo fantástico de sus obras juveniles al realismo más estricto, trayectorias de las que no se consigue captar ni el principio ni el fin. Sus personajes, significativamente designados con una inicial (Joseph K. o simplemente K.), son zarandeados y amenazados por instancias ocultas, materializadas en las autoritarias estructuras burocratizadas y anónimas creadas por la misma sociedad. Así, el protagonista de El proceso no llegará a conocer el motivo de su condena a muerte, y el agrimensor de El castillo buscará en vano el rostro del aparato burocrático en el que pretende integrarse; ambos padecen la angustiosa desorientación, la impotencia y finalmente el sentimiento de culpa y desamparo frente a un mundo ininteligible y deshumanizado que escapa a todo intento de control y que acaba degradando y sometiendo al hombre.

Tan singular es la opresiva atmósfera que emana de sus más características narraciones, que incluso la lengua común ha incorporado el adjetivo kafkiano para referirse a una situación particularmente absurda y angustiosa. Los elementos fantásticos o absurdos, como la transformación en escarabajo del viajante de comercio Gregorio Samsa en La metamorfosis, evidencian la alienación del individuo e introducen en la realidad más cotidiana aquella distorsión que permite desvelar su propia y más profunda inconsistencia, un método que se ha llegado a considerar como una especial y literaria reducción al absurdo.

Por su trascendental influencia, Franz Kafka se coloca a la cabeza de la renovación que emprendió el género novelístico en las primeras décadas del siglo XX, en la que también han de ubicarse grandes maestros como el francés Marcel Proust, el irlandés James Joyce y el estadounidense William Faulkner. Pero su originalidad irreductible y el inmenso valor literario de su obra le han valido a posteriori una posición privilegiada, casi mítica, en la literatura contemporánea. Cien años después de La metamorfosis, las múltiples interpretaciones trazadas desde los más variados puntos de vista (desde el enfoque existencialista al sociológico o psicoanalítico, pasando por las que parten del judaísmo o de la biografía del autor) siguen pareciendo reducciones o simplificaciones de una obra que, por su riqueza significativa, apenas tiene parangón en la literatura universal.



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Ray Bradbury

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Ray Bradbury

(Ray Douglas Bradbury; Waukenaun, Illinois, 1920 - Los Ángeles, California, 2012) Novelista y cuentista estadounidense conocido principalmente por sus libros de ciencia ficción. Ray Bradbury Alcanzó la fama con la recopilación de sus mejores relatos en el volumen Crónicas marcianas (1950... Ver mas
(Ray Douglas Bradbury; Waukenaun, Illinois, 1920 - Los Ángeles, California, 2012) Novelista y cuentista estadounidense conocido principalmente por sus libros de ciencia ficción.


Ray Bradbury

Alcanzó la fama con la recopilación de sus mejores relatos en el volumen Crónicas marcianas (1950), que obtuvieron un gran éxito y le abrieron las puertas de prestigiosas revistas. Se trata de narraciones que podrían calificarse de poéticas más que de científicas, en las que lleva a cabo una crítica de la sociedad y la cultura actual, amenazadas por un futuro tecnocratizado. En 1953 publicó su primera novela, Fahrenheit 451, que obtuvo también un éxito importante y fue llevada al cine por François Truffaut. En ella puso de manifiesto el poder de los medios de comunicación y el excesivo conformismo que domina la sociedad.

Biografía

Ray Bradbury se graduó en la escuela secundaria en 1938, y se ganó la vida como vendedor de periódicos hasta 1942. Comenzó a escribir desde niño, pero publicó su primera historia en 1938, en una revista de aficionados. Adquirió la certeza de lo que sería su estilo cuando compuso The Lake.

En 1943 dejó el trabajo de vendedor de periódicos y se dedicó a escribir a tiempo completo, publicando en diversos medios numerosos relatos breves, hasta que en 1950, con la aparición de Crónicas marcianas, comenzó su ascendente fama literaria. En sus páginas, que relatan los intentos de los terrestres por colonizar el planeta Marte, se reflejan las angustias y ansiedades que existían en la sociedad norteamericana de la década de los cincuenta, ante el peligro de una guerra nuclear.

Considerados un clásico de la ciencia ficción, este conjunto de relatos interdependientes recoge no sólo las vicisitudes de la colonización del planeta Marte sino también la caída de su civilización, abarcando un período comprendido entre 1999 y 2026. Los marcianos poseen notables poderes telepáticos, lo que causa graves contratiempos a las tres primeras expediciones. La cuarta aporta al planeta la varicela, que contagia a los indígenas y acaba con su resistencia.

A continuación, se desarrolla la obra colonizadora, que aporta al planeta los aspectos más negativos de la cultura occidental. Sólo un mexicano, que conserva las esencias de su cultura indígena, consigue establecer una auténtica comunicación con un marciano que, a su vez, es depositario de las tradiciones desplazadas por la hegemonía de los colonizadores. Éstos han degradado a tal punto la civilización autóctona que en uno de los relatos un marciano utiliza sus poderes telepáticos para divertir a los nuevos amos adoptando las personalidades que le solicitan. También los negros estadounidenses establecen asentamientos para huir de la discriminación. Finalmente, el planeta casi se despuebla porque una amenaza bélica en la Tierra induce a los colonos a regresar. Los pocos que permanecen en Marte se convierten en los "nuevos" marcianos.

En 1951 publicó uno de sus libros mayores, El hombre ilustrado, compuesto por varios relatos de naturaleza fantástica, y dos años más tarde otro de los más representativos, Fahrenheit 451 (título que alude a la temperatura en que los libros empiezan a arder). Fahrenheit 451 es un clásico de la literatura distópica del siglo XX, equiparable a Un mundo feliz, de Aldous Huxley, y a 1984, de George Orwell. La novela narra la historia de una ciudad del futuro dominada por los medios audiovisuales, en la que se acosa el individualismo, están prohibidos los libros, y los bomberos, brazos ejecutores de un Estado totalitario, son los encargados de quemarlos. Al margen de la sociedad, un grupo de hombres recluidos en los bosques decide memorizar textos enteros de filosofía y literatura para preservar la cultura.


Fotogramas de Fahrenheit 451, de François Truffaut



Esta fábula moralizante ha sido considerada como una gran obra antiutópica y acaso premonitoria, y fue llevada al cine por François Truffaut. En el relato de Bradbury se exponen de forma minuciosa las razones de la prohibición de los libros en boca del jefe de bomberos, Guy Montag. Frente a sus argumentos se expone el punto de vista de un profesor que aconseja a Montag y que pone de relieve las características positivas de la lectura. De este modo se desarrolla una reflexión que se enriquece con referencias a los clásicos.

Bradbury advierte de los peligros y las amenazas que incumben a una sociedad enteramente automatizada, olvidada de los valores tradicionales de la cultura, y próxima al exterminio atómico. Consigue climas sardónicamente alucinantes en cuentos como There will come soft rains (1950), donde una casa robotizada prosigue realizando los movimientos programados, en un mundo carente ya de vida, hasta su postrer quema liberadora, o en The Veldt (1950), donde otra casa automatizada, casi dotada de vida propia, masacra, con la complicidad de los niños, a los padres de éstos.

Pero Bradbury no sólo cultivó la ciencia ficción y la literatura de corte fantástico, sino que escribió también libros realistas e incluso incursionó en el relato policial. Su prosa se caracteriza por la universalidad, como si no le importara tanto perfeccionar un género como escribir acerca de la condición humana y su temática, a través de un estilo poético.



Precisamente por este rasgo algunos críticos no lo consideran un escritor de ciencia ficción (al modo del fundador del género, Julio Verne, ni tampoco al de contemporáneos como Isaac Asimov) y les resulta difícil catalogarlo en uno u otro campo de la literatura. Como ejemplo de ello suelen citarse relatos breves, muy sutiles y tiernos, como Casa dividida y El robo del siglo, o la poética novela El vino del estío. Además del problema de una guerra atómica, de la censura en un mundo por venir y del peligro implícito en las técnicas y la ciencia, trató temas más cotidianos como el racismo, el miedo a la muerte, el amor y la infancia.

Escribió también guiones de cine, como el de la película Moby Dick, de John Huston, así como guiones para series televisivas como Alfred Hitchcock presenta y La dimensión desconocida. En 1963 se publicaron sus obras teatrales, reunidas bajo el título The Anthem Sprinters. Sus relatos cortos han sido incluidos en más de 700 antologías. Aparte de los mencionados, son también muy conocidos títulos como El árbol de las brujas o Cementerio para lunáticos.



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Robin Cook

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Robin Cook

Robin Cook (n. como Robert Brian Cook el 4 de mayo de 1940 en Nueva York1​) es un médico y novelista estadounidense que escribe sobre medicina y temas que afectan la salud pública. Es mejor conocido por combinar escritura médica con el género thriller. Muchos de sus libros han estado en la... Ver mas
Robin Cook (n. como Robert Brian Cook el 4 de mayo de 1940 en Nueva York1​) es un médico y novelista estadounidense que escribe sobre medicina y temas que afectan la salud pública.

Es mejor conocido por combinar escritura médica con el género thriller. Muchos de sus libros han estado en la lista de superventas del New York Times, y varios también han aparecido en Reader's Digest. Sus libros han vendido cerca de 100 millones de copias a nivel mundial.2​


Biografía
Vida temprana y carrera
Cook creció en Queens, Nueva York, y se mudó a Leonia, Nueva Jersey cuando tenía ocho años, en donde tuvo por primera vez el "lujo" de tener su propio cuarto.3​ Se graduó en la Universidad Wesleyana en Middletown y en la Universidad de Columbia para Médicos y Cirujanos, y terminó su postgrado médico entrenando en Harvard.4​

Cook dirigió el laboratorio de gasometría arterial de la Cousteau Society en el sur de Francia. Luego se convirtió en un aquanaut (un médico submarino) en el programa SEALAB de la Armada de los Estados Unidos cuando fue reclutado en 1969.5​ Cook sirvió en la Marina desde 1969 hasta 1971, alcanzando el grado de capitán de corbeta. Escribió su primera novela, Year of the Intern, mientras servía en el submarino Polaris USS '.

Vida privada
Divide su tiempo entre sus casas en Boston y Naples, Florida, en donde vive con su esposa, Jean, y su hijo. Ha combinado exitosamente los hechos médicos con fantasía para producir una serie de libros más vendidos. Los thrillers médicos de Cook son diseñados, en parte, para mantener al público al tanto de las posibilidades tecnológicas de la medicina moderna y de los consiguientes problemas éticos y sociales.

Asociaciones
Cook es un miembro privado de la Junta Directiva del Centro Internacional para Académicos Woodrow Wilson. La Junta Directiva, presidida por Joseph B. Gildenhorn, es designada por un plazo de seis años por el presidente de Estados Unidos.6​

Novelas
Las novelas de Cook han anticipado una controversia nacional. El entrevistador Stephen McDonald habló con él sobre su novela Shock; Cook admite que la sincronización de Shock fue fortuita. "Supongo que podrías decir que es como Coma en que se lidia con un problema que todos parecen estar preocupados," dijo, "Escribí este libro para dirigir el tema de las célula madre, que el público de verdad no sabe nada sobre ello. Además de entretener a los lectores, mi meta principal es que la gente se interese en algunos de estos problemas, porque es el público que últimamente debería decidir de qué forma abordar algo tan ético como cuestionar la investigación con células madres."7​

Hasta la fecha, ha explorado temas como donación de órganos, ingeniería genética, reproducción asistida, fecundación in vitro, negligencia médica, turismo de salud, y trasplantes.8​

Bromeo con que si mis libros se dejan de vender, siempre puedo recurrir a la cirugía cerebral," dice. "Pero sigo interesado en ello. Si tuviera que hacerlo de nuevo, seguiría estudiando medicina. Pienso en mí mismo como un doctor que escribe, en lugar de un escritor que es un doctor." Explicó la popularidad de sus trabajos: "La razón principal es, que todos nos damos cuenta que estamos en peligro. Todos vamos a ser pacientes alguna vez," dice. "Puedes escribir sobre grandes tiburones blancos o casas encantadas, y puedes decir que no iré al océano o no iré a casas encantadas, pero no puedes decir que no irás a un hospital.
Cook dice que decidió escribir thrillers porque el foro le da "una oportunidad para que el público se interese sobre la medicina que no parecen conocer. Creo que mis libros están enseñándole a la gente."

El autor admite que nunca pensó que iba a tener tanto material para trabajar cuando comenzó a escribir ficción en 1970. "Si intentara ser el escritor que soy hoy hace unos años atrás, no tendría mucho de qué escribir. Pero hoy, con el ritmo de cambiar en la investigación biomédica, hay una serie de temas diferentes, y nuevos que están por venir."

Adaptaciones al cine y televisión
Coma fue hecha película (dirigida por el fallecido Michael Crichton), como también Sphinx protagonizada por Lesley-Anne Down y Frank Langella; y otras novelas de Cook también han sido producciones de televisión. En diciembre de 1993, CBS - TV emitió Harmful Intent; en noviembre de 1994, NBC - TV emitió Mortal Fear; en mayo de 1995, NBC - TV emitió Virus, basada en Outbreak, y en febrero de 1996, NBC - TV emitió Terminal. En 2008, una precuela de Cook, Foreign Body fue producida como una webserie de 50 episodios. Además de Invasion, NBC - TV tiene otras dos novelas de Cook en producción.9​

Bibliografía
Médico interno, Year of the Intern (1972), ISBN 0-451-16555-1
Coma (1977), ISBN 0-451-20739-4
La esfinge, Sphinx (1979), ISBN 0-451-15949-7
Cerebro, Brain (1981), ISBN 0-451-15797-4
Fiebre, Fever (1982), ISBN 0-425-17420-4
Como si fuera Dios, Godplayer (1983), ISBN 0-425-17638-X
La manipulación de las mentes, Mindbend (1985), ISBN 0-451-14108-3
Epidemia, Outbreak (1987), ISBN 0-425-10687-X
Miedo mortal (1988), ISBN 0-425-11388-4
Mutación, Mutation (1989), ISBN 0-425-11965-3
Intención criminal, Harmful Intent (1990), ISBN 0-425-12546-7
Signos vitales, Vital Signs (1991), ISBN 0-425-13176-9
Ceguera asesina, Blindsight (1992), ISBN 0-425-13619-1
Terminal (1993), ISBN 0-425-15506-4
Curación fatal, Fatal Cure (1994), ISBN 0-399-13879-X
Riesgo aceptable (Los archivos de Salem), Acceptable Risk (1994), ISBN 0-399-13971-0
Contagio, Contagion (1995), ISBN 0-425-15594-3
Cromosoma 6, Chromosome 6 (1997), ISBN 0-425-16124-2
Invasión (1997), ISBN 0-425-21957-7
Toxina, Toxin (1998), ISBN 0-425-16661-9
Vector (1999), ISBN 0-425-17299-6
Abduction (2000), ISBN 0-425-17736-X
Shock (2001), ISBN 0-425-18286-X
Convulsión, Seizure (2003), ISBN 0-425-19794-8
ADN, Marker (2005), ISBN 0-425-20734-X
Crisis (2006), ISBN 0-425-21657-8
Estado crítico, Critical (2007), ISBN 978-0-399-15423-2
El cuerpo extraño, Foreign Body (2008), ISBN 0-399-15502-3
Intervención, Intervention (2009), ISBN 0-399-15570-8
La cura, Cure (2010), ISBN 978-987-566-925-3
Death Benefit, Polonio 210 (2011)10​
Nano (2012)
Infección, Cell (2014)
Anestesia Letal, Host (2015), ISBN 978-950-644-394-8
"Hibridoma" (2018)
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Guy de Maupassant

14

Guy de Maupassant

(Henry René Albert Guy de Maupassant; Miromesnil, Francia, 1850 - Passy, id., 1893) Novelista francés. A pesar de que provenía de una familia de pequeños aristócratas librepensadores, recibió una educación religiosa; en 1868 provocó su expulsión del seminario, en el que había ingresado a los... Ver mas
(Henry René Albert Guy de Maupassant; Miromesnil, Francia, 1850 - Passy, id., 1893) Novelista francés. A pesar de que provenía de una familia de pequeños aristócratas librepensadores, recibió una educación religiosa; en 1868 provocó su expulsión del seminario, en el que había ingresado a los trece años, y al año siguiente inició en París sus estudios de derecho, interrumpidos por la guerra franco-prusiana y que reemprendería en 1871.


Guy de Maupassant

En 1879, su padre logró que ingresara en el ministerio de Instrucción Pública, que pronto abandonó para dedicarse a la literatura, por consejo de su gran maestro y amigo Gustave Flaubert. Éste lo introdujo en el círculo de escritores de la época, como Émile Zola, Iván Turgueniev, Edmond Goncourt y Henry James.

Su primer éxito, que apareció un mes antes de la muerte de Flaubert, fue el célebre cuento Bola de sebo, recogido en el volumen colectivo Las noches de Medan (1880). El mismo año publicó su libro de poemas, Versos. Afectado durante toda su vida de graves trastornos nerviosos, en 1892, tras un intento de suicidio en Cannes, fue ingresado en el manicomio de París, donde murió, después de dieciocho meses de agonía, de una parálisis general.

Maupassant es autor de una extensa obra entre cuentos y novelas, en general de corte naturalista. De ellas cabe señalar: La casa Tellier (1881); Los cuentos de la tonta (1883); Al sol, Las hermanas Roudoli y La señorita Harriet (1884); Cuentos del día y de la noche (1885); La orla (1887); las novelas Una vida (1883), Bel Ami (1885) y Pierre y Jean (1888). Después de su muerte se publicaron varias colecciones de cuentos: La cama (1895); El padre Milton (1899) y El vendedor (1900).





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Robert Bloch

15

Robert Bloch

Robert Albert Bloch (Chicago, Illinois, 5 de abril de 1917-Los Ángeles, California, 23 de septiembre de 1994) fue un novelista, cuentista y guionista estadounidense de literatura fantástica y ciencia ficción.1​2​ Robert Bloch, de ascendencia judía, escribió cientos de cuentos y alrededor de... Ver mas
Robert Albert Bloch (Chicago, Illinois, 5 de abril de 1917-Los Ángeles, California, 23 de septiembre de 1994) fue un novelista, cuentista y guionista estadounidense de literatura fantástica y ciencia ficción.1​2​

Robert Bloch, de ascendencia judía, escribió cientos de cuentos y alrededor de 20 novelas, la mayor parte dentro del género negro, de terror y de ciencia ficción. Al principio de su carrera publicó ampliamente en las llamadas revistas pulp como Weird Tales. Escribió además numerosos guiones cinematográficos.1​

Recibió los premios Hugo, Bram Stoker y el Mundial de Fantasía. Durante un tiempo fue presidente de la asociación de escritores Mystery Writers of America.3​

Bloch asimismo elaboró fanzines de ciencia ficción, e incluso trabajó durante un tiempo en el teatro de variedades.

Una de sus primeras amistades literarias fue su maestro H. P. Lovecraft, con el que mantuvo una larga correspondencia.2​ Bloch escribió gran número de relatos pertenecientes a los Mitos de Cthulhu. De hecho, se inventó dos libros frecuentemente citados en los relatos del ciclo de los Mitos: De Vermis Mysteriis y Cultes des Goules (Culto de los Guls).

Llegó a aparecer transfigurado en uno de los personajes (“Robert Blake”) del relato de Lovecraft "The Haunter of the Dark" (‘El morador de las tinieblas’), que está dedicado a Bloch. En esta historia, Lovecraft mata al personaje que representa a Bloch. Éste, como contrapartida, hizo lo propio en "The Shambler from the Stars" (‘El vampiro estelar’), en el que el personaje inspirado en Lovecraft tiene una muerte horrible. Bloch más tarde escribiría un tercer relato, "The Shadow From the Steeple" (‘La sombra que huyó del chapitel’, como continuación de "El morador de las tinieblas").

La celebridad de Robert Bloch se debe principalmente a su autoría de Psycho (Psicosis), novela adaptada fielmente por Joseph Stefano para el filme del mismo título dirigido por Alfred Hitchcock en 1960. Su guion propio más conocido es el que escribió para la película The Night Walker (‘Amor entre sombras’, 1964), del director William Castle. Bloch escribió asimismo guiones para la serie Star Trek, y trabajó para varias series de televisión, como la presentada por el actor de cine de terror Boris Karloff, titulada Thriller.

Este autor intervino en la antología de ciencia ficción del escritor Harlan Ellison titulada Dangerous Visions ('Visiones peligrosas').4​ Su relato A Toy for Juliette (‘Un juguete para Juliette’)5​ evocaba conjuntamente al Marqués de Sade y a Jack el Destripador.6​7​ El citado autor dedicó su novela 'The Night of the Ripper' ("La noche del Destripador")8​9​ también al caso de Jack the Ripper, en donde se destacan las descripciones que internan al lector en las brumas victorianas del antiguo Londres.10​

Robert Bloch murió en 1994 y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.11​ Aparte de a su considerable producción literaria, la reputación de Bloch entre sus muchos seguidores se debe a que era muy amable y generoso, y a que utilizaba atroces y cómicos juegos de palabras.

Sobre Robert Bloch
Acerca de sus principales obras, puede consultarse el libro de S. T. Joshi titulado The Weird Tale (2001).12​ El mismo autor examina la relación literaria de Bloch con Howard Phillips Lovecraft en otro ensayo: The Evolution of the Weird Tale (2004).13​

Randall D. Larson escribió tres libros acerca de Bloch: The Robert Bloch Reader's Guide (1986, sobre toda su obra), The Complete Robert Bloch (1986, bibliografía ilustrada) y The Robert Bloch Companion (1986, entrevistas).14​ También se ha publicado una compilación de los relatos de este autor pertenecientes a los Mitos de Cthulhu: Mysteries of the Worm, con comentarios de Robert M. Price.15​

Bibliografía
Novelas

The Scarf (1947, rev. 1966)
Spiderweb (1954)16​
The Kidnapper (1954)17​
The Will to Kill (1954)18​
Shooting Star (1958)16​
Psycho (1959)
The Dead Beat (1960)
Firebug (1961)
The Couch (1962)
Terror (1962)
Ladies Day / This Crowded Earth (1968)19​
The Star Stalker (1968)
The Todd Dossier (1969)
Sneak Preview (1971)
It's All in Your Mind (1971)
Night World (1972)
American Gothic (1974)
Strange Eons (1978) (novela de los Mitos de Cthulhu)
There Is a Serpent in Eden (1979)
Psycho II (1982) (sin relación con el film del mismo título)20​
The Twilight Zone (1983) (Novelización de la película Twilight Zone: The Movie)
Night of the Ripper (1984)8​
Lori (1989)
Psycho House (1990)21​
The Jekyll Legacy (1991)

Hell on Earth, Weird Tales
Libros de cuentos

The Opener of the Way (1945)
Sea Kissed (1945)
Terror in the Night (1958)
Pleasant Dreams (1960)
Blood Runs Cold (1961)
Nightmares (1961)
More Nightmares (1961)
Yours Truly, Jack the Ripper (1962)22​
Atoms and Evil (1962)23​
Horror 7 (1963)
Bogey Men (1963)
House of the Hatchet (1965)
The Skull of the Marquis de Sade (1965)
Tales in a Jugular Vein (1965)24​
Chamber of Horrors (1966)
The Living Demons (1967)
Dragons and Nightmares (1968)
Bloch and Bradbury (1969)
Fear Today, Gone Tomorrow (1971)
House of the Hatchet (1976)
The King of Terrors (1977)
The Best of Robert Bloch (1977)
Cold Chills (1977)25​
Out of the Mouths of Graves (1978)
Such Stuff as Screams Are Made Of (1979)
Unholy Trinity (1986)
Midnight Pleasures (1987)
Lost in Space and Time With Lefty Feep (1987)
The Complete Stories of Robert Bloch: Volume 1: Final Reckonings (1987)
The Complete Stories of Robert Bloch: Volume 2: Bitter Ends (1987)
The Complete Stories of Robert Bloch: Volume 3: Last Rites (1987)
Fear and Trembling (1989)
Screams (1989)
The Early Fears (1994)
Robert Bloch: Appreciations of the Master (1995)
Flowers from the Moon and Other Lunacies (1998)
The Lost Bloch, volume 1: The Devil With You! (1999)26​
The Lost Bloch, volume 2: Hell on Earth (2000)27​
The Lost Bloch, volume 3: Crimes and Punishments (2002)28​
The Reader's Bloch: Volume 1: The Fear Planet and Other Unusual Destinations (2005)
Grimorios

De Vermis Mysteriis (Mysteries of the Worm, De los misterios del gusano, 1981)29​30​
No ficción

The Eighth Stage of Fandom (1962)31​
Out of My Head (1986)32​
Once Around the Bloch: An Unauthorized Autobiography (1993)33​
Bibliografía en español
Psicosis (1961)34​
Cría cuervos (1962)35​
Hiélase la sangre (1963)
Suyo afectísimo, "Jack el destripador" (1964)
Terror (1965)
Cuentos de humor negro (1968)
La calavera del marqués de Sade (1968)
El terror volvió a Hollywood (1970)
Háblame de horror... no me digas más cosas tiernas (1975)
Escalofrrríos (1981)
El horror que nos acecha (1983)
En los límites de la realidad (1983)
Mundo oscuro (1983)
Psicosis II (1983)
La noche del destripador (1987)8​9​
Lori (1991)
Pirómano (1994)
Dulces sueños... (2005)
El que abre el camino (2007)36​
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Arthur Machen

16

Arthur Machen

Arthur Machen (3 de marzo de 1863 - 15 de diciembre de 1947), escritor galés de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, mayormente conocido por su influyente literatura sobrenatural y de terror fantástico. Su novela corta El gran dios Pan ha ganado la reputación de ser un clásico del... Ver mas
Arthur Machen (3 de marzo de 1863 - 15 de diciembre de 1947), escritor galés de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, mayormente conocido por su influyente literatura sobrenatural y de terror fantástico. Su novela corta El gran dios Pan ha ganado la reputación de ser un clásico del horror hasta el punto de que Stephen King lo ha referido como «quizás el mejor [relato de terror] en el idioma inglés». Declaraciones similares se han hecho de otra de sus obras, El Pueblo Blanco. Es también conocido por ser el principal creador del mito de los Ángeles de Mons, leyenda relacionada con las tropas británicas durante la I Guerra Mundial.


Biografía
Primeros años
Nacido bajo el nombre de Arthur Llewellyn Jones, en Caerleon-on-Usk, en Monmouthshire, condado de Newport, al sur de Gales, el 3 de marzo de 1863 en Caerleon, Reino Unido. Hijo del pastor anglicano John Edward Jones, el joven Arthur creció en la rectoría. La educación cristiana sería fundamental más tarde para sus escritos. En aquel entonces su padre adoptó el apellido de soltera de su madre, Machen, para heredar cierto patrimonio siendo Jones-Machen, y su hijo utilizaría sencillamente el nombre de Arthur Machen. El amor de Arthur Machen por la belleza de su tierra galesa de Gwent, con sus frondosos bosques e interminables campiñas, además de sus raíces históricas célticas, romanas y medievales, constituyeron uno de los epicentros más importantes de su literatura.

A los once años Machen entró en la Hereford Cathedral School, donde recibió una educación clásica que reforzó más su amor por la herencia romana y medieval de su tierra; pero tras terminar sus estudios básicos no pudo asistir a la universidad debido a la pobreza familiar. Machen marchó a Londres donde realizó los exámenes para entrar en la escuela médica, pero los suspendió. A pesar de todo empezó a mostrar su calidad como joven promesa literaria y publicó en 1881 el poema Eleusinia tratando el tema de los Misterios eleusinos. A la vuelta a Londres vivió en la pobreza, intentando encontrar trabajo como periodista, en una imprenta, o como profesor particular; mientras, escribía por las noches y daba largos y solitarios paseos por todo Londres.

En 1884 publicó su segunda obra, el pastiche The Anatomy of Tobacco, y consiguió un trabajo seguro con el editor y librero George Redway como catalogador y redactor. Esto le llevó a trabajar como traductor de Francés Antiguo, traduciendo el Heptamerón de Margarita de Navarra, Le moyen de Parvenir de Beroalde de Verville (relatos fantásticos), y las Memorias del legendario seductor italiano del siglo XVIII Giacomo Casanova. Extraña mezcla que, sin embargo, también influirá en sus cuentos. Las acertadas traducciones al inglés de Machen fueron un estándar a seguir durante muchos años. En 1887 Machen se casó con Amy Hogg, una extravagante profesora de música que tenía pasión por el teatro y que estaba en relación con círculos bohemios de Londres. Amy presentó el escritor A. E. Waite (miembro de la Golden Dawn) a Machen, que con el tiempo sería uno de sus mejores amigos. Machen también tuvo la ocasión de conocer a otros autores como M. P. Shiel o Edgar Jepson.

Poco después de su casamiento recibe una serie de herencias de unos parientes escoceses, y muere su padre, dejándole como herencia una considerable suma de dinero. Esto cambió de improviso su vida durante los siguientes 15 años, permitiendo a Machen dedicar más tiempo a escribir.

1890. Horror decadente
Alrededor de 1890 Machen empieza a escribir historias para revistas, muy influidas por Stevenson, en algunas de las cuales utilizaba elementos fantásticos y de la tradición gótica. Esto le llevó a la creación de su primer gran éxito, El gran Dios Pan, publicado en 1894 por John Lane, enmarcado en una serie de novelas que formarán parte del creciente movimiento esteticista de su época. La historia de Machen, como lo será la obra de Oscar Wilde, será denunciada muy violentamente por el horror y el erotismo que contienen sus páginas y, evidentemente, eso hizo que se vendiera realmente bien, pasando rápidamente a su segunda edición. La siguiente obra de Machen fue Los tres impostores, publicada en 1895, es una novela corta en la que se incluyen varios relatos cortos a su vez. Esta es una de las obras más conocidas de Machen hasta el día de hoy. De todas formas, el tremendo escándalo que rodeó a Oscar Wilde al siguiente año perjudicó a todos los autores de horror decadente, entre ellos el propio Machen, que a partir de ese momento encontró serias dificultades para publicar sus nuevas obras. Debido a esto a pesar de que durante los siguientes años escribió algunas de sus obras maestras no se publicaron hasta mucho más tarde. Algunas de estas fueron La colina de los sueños, Hieroglyphics, Un fragmento de vida, la historia El pueblo blanco (su obra maestra) y los relatos cortos que harían Ornamentos de Jade.


William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Ninfas y sátiro (1873).
1899-1910. Tragedia y resurrección
En 1899 la mujer de Machen, Amy, muere de cáncer tras una larga postración. Esto tuvo un efecto devastador en el autor galés. Sólo se pudo recuperar gradualmente de su pérdida durante el siguiente año, parcialmente a través de su gran amistad con A. E. Waite. Mediante la influencia de Waite y su interés por las creencias populares y el paganismo, Machen es iniciado en la Hermetic Order of the Golden Dawn (Orden Hermética del Alba Dorada), sociedad esotérica en la que participaban otros artistas de su época, como Algernon Blackwood y William Butler Yeats; pero el interés que tuvo en esta orden no fue muy duradero.

Su recuperación también fue debido a su repentino cambio de carrera, pasando a ser actor en 1901 y miembro de un grupo de actores ambulantes, la Frank Benson's company of traveling players, en el que Machen tanto realizaba pequeños trucos de magia como interpretaba a Shakespeare por toda Gran Bretaña. En 1903 contrajo matrimonio por segunda vez con Dorothie Purefoy Hudleston que dio mucha felicidad al autor.

En ese tiempo Machen se las arregló para poder publicar su antigua obra Hieroglyphics en 1902, donde el galés da su visión sensual y profunda sobre la naturaleza de la literatura, en ella concluye que la verdadera literatura debe llevarte hasta el éxtasis, un éxtasis equiparable al sexual.

Poco a poco fue dejando atrás su periodo más negro en que la censura y la tragedia personal se combinó en su vida. Y ya en 1906 la carrera literaria de Machen empezó a relanzarse con la publicación de La casa de las almas, una antología de sus relatos publicados durante el fin de siglo, que lo hizo famoso entre una nueva generación de lectores jóvenes. También publicó una obrita satírica: Dr. Stiggins, his views and principles, considerada su relato de menos calidad.

También empezó a investigar el cristianismo celta, el Santo Grial y las leyendas sobre el Rey Arturo, todos ellos temas relacionados con su país natal: Gales. Paradójicamente consiguió publicar artículos en la revista de Lord Alfred Douglas, The Academy, en ellos hablaba usualmente sobre temas relacionados con leyendas, esoterismo o esteticismo. Sus ideas sobre el cristianismo le llevaron a escribir La gloria secreta. Y, finalmente, en 1907, Machen consigue publicar La colina de los sueños, considerada por muchos su mejor obra, aunque no obtuvo su justo reconocimiento hasta mucho más tarde.

Los próximos años Machen continúa actuando en numerosas compañías y trabajando como articulista, a la vez que participaba en los encuentros literarios de círculos como The New Bohemians y The Square Club. Pero a medida que pasaba el tiempo su situación económica iba empeorando, ya que el dinero de las herencias menguaba.

1910-1921. Periodismo y Primera Guerra Mundial
Finalmente, en 1910, Machen abandonó su trabajo como actor y aceptó un puesto fijo como periodista en el London Evening News de Alfred Harmsworth. En febrero de 1912 nació su primer hijo, Hilary, seguido de una hija, Janet, en 1917. Cuando estalló la guerra en 1914, Machen vuelve a la palestra por primera vez desde hacía veinte años con la publicación de Los arqueros y los siguientes capítulos de Los ángeles de Mons, que formarán una serie de novelas acerca del legendario suceso, muchos de los cuales eran propaganda para el frente, pero también publicó El gran retorno, en 1915, y la novela El terror en 1917, dos de sus obras más conseguidas. También publicó una serie de artículos autobiográficos publicados más tarde en el volumen Far off things.

A pesar de que a Machen no le gustaba su trabajo en el periódico, éste era su única forma de mantener económicamente a su familia, así que siguió en él. En 1919 el dinero que fue ganando le permitió moverse a una casa más grande en St. John's Wood. Machen convirtió el jardín de su nueva casa en un centro de reunión literaria y artística, al que asistían pintores como Augustus John y autores como Wyndham Lewis o Jerome K. Jerome. Pero en 1921 Machen dimite de su trabajo en el Evening News y, a pesar de que se encontró mejor consigo mismo, tuvo algunos problemas económicos. Pero no tardaría mucho en llegar su justo y final éxito. Machen fue enseguida reconocido como uno de los grandes personajes de Fleet Street y fue un autor de ensayos ampliamente contratado durante los años '20.

Años '20. Llega el éxito
En 1922 las obras de Machen tienen un amplio revival. En ese año se publicaron tanto La gloria secreta, como Far off things y nuevas ediciones de su traducción de las Memorias de Casanova. La casa de las almas y La colina de los sueños se vendieron ampliamente y sus obras encontraron un nuevo público en los lectores y editores estadounidenses, así le empezaron a llegar peticiones de publicación en Estados Unidos. Vincent Starrett, James Branch Cabell y Carl Van Vechten eran admiradores del autor y ayudaron en el proceso de su salto a Estados Unidos.

En 1923 se publicó una edición completa de sus obras, firmada, con bibliografía y fotografías del autor y ese mismo año vio la luz Things near and far, el segundo volumen de su autobiografía. El tercer y último tomo autobiográfico se publicó en 1924: The London Adventure. Además los coleccionistas se peleaban por encontrar sus obras más primerizas, algo que nunca había ocurrido. Y, curiosamente, distribuyó un tomo de malas críticas de sus obras con muy pocos comentarios propios, con el título de Precious Balms.

1926-1947. Los últimos años
En 1926 se terminó el éxito de sus republicaciones, habiendo sido una gloria efímera, y sus ventas cayeron bastante. A pesar de eso se republicaron sus obras más primerizas en varias antologías y siguió escribiendo ensayos y artículos para famosas revistas, diarios y contribuyendo en contraportadas e introducciones tanto de sus propias obras como de otros autores, pero hizo poca ficción. En 1927 trabajó como lector de manuscritos del editor Ernest Benn, trabajo que realizó regularmente hasta 1933. En 1929 Machen y su familia se mudaron desde Londres a Amersham en Buckinghamshire. Recibió cierto reconocimiento literario en 1932, siendo incluido en una Lista Civil que le hacía acreditativo de una pensión de cien libras, pero al perder el trabajo de lector de manuscritos su situación económica volvió a ser relativamente mala.

En los años '30 se publicaron de nuevo obras suyas en antologías, parcialmente gracias a la promoción que le hizo otro de sus admiradores: John Gawsworth, que empezó a trabajar en una biografía del galés que no vio la luz hasta el 2005.

Las dificultades económicas no terminaron del todo hasta el amplio reconocimiento literario que obtuvo en 1943 durante su 80° aniversario, los principales artífices de este fueron gente de la talla de Max Beerbohm, T. S. Eliot, Bernard Shaw, Walter de la Mare, Algernon Blackwood y John Masefield, entre otros. El éxito de este reconocimiento hizo que llevase una vida holgada durante sus últimos cinco años de vida. Murió en 1947.

La filosofía y la religión en Machen
Desde el principio de su carrera literaria Machen expuso en sus obras sus creencias místicas de que más allá de lo existente en el mundo ordinario se esconde otro mundo misterioso y extraño que quebranta las leyes de la lógica y la razón cotidianas. Sus obras de 1890, con fuertes influencias góticas y decadentistas, concluyen que apartar este velo de normalidad puede llevarte a la locura, el sexo y la muerte, aunque casi siempre es una combinación de estos tres elementos. Las obras posteriores de Machen se desprendieron de toda esa artificiosidad de la narrativa gótica, pero ahondar en esos profundos misterios sigue conduciendo a transformaciones de la vida y al sacrificio. Machen amaba la forma de ver la vida en la Edad Media, ya que en aquellos tiempos se combinaba la profunda espiritualidad con un sentido de la vida terrenal y carnal.

Machen era un gran entusiasta de la literatura que combinaba la alegría de vivir y que, además, contenía cierta sensación de éxtasis. Sus propias pasiones e influencias vienen de elementos tan dispares aparentemente como el Mabinogion y otros romances medievales, François Rabelais, Miguel de Cervantes, William Shakespeare, Samuel Johnson, Thomas De Quincey, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle, Edgar Allan Poe y Robert Louis Stevenson.

Se oponía férreamente a una visión materialista de la vida, y ello se percibe en sus obras, siendo estas de un estilo marcadamente neorromántico. Desconfiaba de la ciencia, el materialismo, el comercio y el puritanismo, todos ellos eran un anatema del temperamento conservador, bohemio, místico y ritualístico del escritor galés. La violenta sátira de Machen golpeó todas esas cosas que detestaba, pero forma parte de su obra más mediocre, junto con todas las historias propagandísticas que escribió para la I Guerra Mundial.

Como hijo de un hombre de la Iglesia de Inglaterra, Machen siempre tuvo unas profundas creencias cristianas, que contrastaban fuertemente con la fascinación que sentía por la sensualidad del misticismo que le llevó a interesarse desde siempre por el paganismo y el ocultismo, temas que aparecen más en sus primeras obras. Al contrario que muchos de sus contemporáneos, como Oscar Wilde o Alfred Douglas, que odiaban el reformismo inglés, y a pesar de lo mucho que apreciaba el mundo medieval y su ritual católico, nunca estuvo alejado de la Iglesia de Inglaterra, aunque a su vez detestaba el anglo-catolicismo victoriano puritano y rígido.

La muerte de su primera esposa le llevó a experimentar con la espiritualidad y vivió una serie de momentos místicos. Después de que se iniciara en la Hermetic Order of the Golden Dawn, el ritual ortodoxo de la Iglesia fue cada vez más importante para él, definiendo progresivamente su posición dentro de la Iglesia de Inglaterra a la que aportó, en su vida íntima, elementos provenientes de sus experiencias míticas, del Cristianismo Celta y las lecturas y leyendas que conocía.

Legado e influencia
La obra de Arthur Machen ha sido traducida a numerosos idiomas y sus historias han sido reeditadas en antologías incontables veces. La crítica literaria ve la obra del galés como una parte importante del avivamiento victoriano de la novela gótica (a pesar de que Machen despreciaba el cuento típico gótico por considerarlo excesivamente simple y comercial) y el decadentismo de 1890. Normalmente se le ha comparado con los temas de una serie de obras y autores: El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Stevenson, el Drácula de Bram Stoker, y con El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. A su vez, autores como Wilde, Yeats o Doyle eran admiradores de la obra de Machen.

Tuvo mucha popularidad en Estados Unidos y ayudó a desarrollar el concepto de horror pulp de revistas como Weird Tales e influenció a numerosos autores de fantasía como James Branch Cabell, C. A. Smith, H. P. Lovecraft y Robert E. Howard.

Lovecraft mismo reconoció, en su ensayo El horror sobrenatural en la literatura, a Machen como uno de los maestros modernos del horror sobrenatural (con Algernon Blackwood, M. R. James y Lord Dunsany). La influencia que tuvo sobre el escritor de Providence fue sustancial. Las lecturas de Machen que hizo Lovecraft en los años veinte lo alejaron de su estilo de corte dunsanyano para acercarlo definitivamente a sus obras maestras dentro de los Mitos de Cthulhu. El uso de Machen de un Londres y Gales contemporáneos cuyo pasado esconde terribles horrores que son capaces de salir a la superficie inspiraron de una forma decisiva a dar forma a la siniestra Nueva Inglaterra de Lovecraft; este saldó su deuda con el galés cogiendo nombres y referencias de sus obras como los dioses Nodens o Aklo, además de utilizar una línea dramática muy parecida a la de El gran dios Pan para su El horror de Dunwich.

Por lo que hace a autores más modernos Machen ha influenciado directamente a autores como Peter Straub, Graham Joyce, Simon Clark, Mark Samuels, T. E. D. Klein y Ramsey Campbell. La novela de Klein The Ceremonies está parcialmente basada en El pueblo blanco y la novela de Peter Straub Ghost Story ha sido inspirada por El gran dios Pan. Pero la influencia de Machen no se ha limitado a autores de terror, Jorge Luis Borges lo reconoció como un gran escritor, además de ser una referencia ineludible para Paul Bowles, Javier Marías, y el realismo mágico. En el libro Borges de A. Bioy Casares (1ª ed.-Buenos Aires: Destino 2006, pág. 577) , Borges dice: «A Machen los libros le salían mal. le salían muy mal: los escribía a puro estilo». En las págs. 1197-8. se lee: «Bioy: Empiezo a sospechar que A. Machen era un pelafustán y un latero. Borges: Sin una sola idea en la cabeza. Bioy: Con la sola idea de esos hombres antiguos y hostiles, que sobreviven en nuestra civilización.(...) Borges: Stevenson inventó ese Londres fabuloso pero en broma, con Florizel de Bohemia y el club de los suicidas. Machen retomó esa idea, pero la usó para dar miedo. La volvió barata y ridícula (...) Borges: Madre estuvo leyéndome The Three Impostors de Machen. Juega al sedoulous ape de Stevenson, pero lo hace muy bien».

Machen fue además un pionero en la psicogeografía, explorando profundamente las relaciones entre los paisajes y la mente. Sus extraños viajes y paseos interminables por Gales y Londres, recordados en sus obras, hicieron que algunos autores se sintieran atraídos por ellas, como Iain Sinclair o Peter Ackroyd. El escritor de cómics y mago Alan Moore también exploró el mundo de Machen y, especialmente sus experiencias místicas, en el libro Snakes and Ladders. Aleister Crowley amaba y admiraba los relatos de Machen, y proclamó más de una vez que contenían una esencia de magick muy profunda, pero a pesar de todo Machen detestaba al ocultista inglés.

Algunos músicos que encontraron inspiración en la obra de Machen fueron el compositor John Ireland, y el grupo The Fall. En el cine podemos encontrar la obra de Machen en los directores Michael Powell, Richard Stanley y, sobre todo, Guillermo del Toro, cuya película El laberinto del fauno está basada en los relatos de Machen.

La Arthur Machen Society fue fundada en 1948 en los Estados Unidos y sobrevivió hasta los '60. Le sucedió la Arthur Machen Society británica, refundada en 1986 y que a su vez fue revivida por The Friends of Arthur Machen, una asociación dedicada a la conservación del nombre del autor.

Obras seleccionadas
El gran dios Pan (1890/1894)
The Inmost Light (1894) — Un científico loco encarcela el alma de su mujer en una joya.
La pirámide luminosa (1895) — En la propiedad de un joven empiezan a aparecer extrañas formaciones de piedra que este deberá investigar antes de que sea demasiado tarde. De nuevo Machen mezcla la magia iniciática y el simbolismo con una historia aparentemente inocua precursora del horror lovecraftiano.
Los tres impostores (1895) — Una novela corta compuesta a su vez de varias narraciones cortas, entre ellas la más conocida −El polvo blanco− y El sello negro.
El sello negro — Precursora de H. P. Lovecraft, su protagonista irá descubriendo un mundo monstruoso situado en las colinas y bosques de Gales.
Vinum Sabbati (o El polvo blanco) — Desde el momento en que un joven empieza a tomar cierto medicamento su carácter cambia súbitamente, y su hermana asistirá impotente a la siniestra transformación de su alma y su cuerpo.
La mano roja (1895) — Volvemos a encontrarnos con los protagonistas de Los tres impostores, ahora envueltos en una historia que tiene que ver con leyendas antiguas.
La colina de los sueños (escrito en 1895-1897; publicado en 1907)
El Pueblo Blanco (1899) — (O La Gente Blanca). El diario de una niña en el que se narran cuentos de su ama de cría y sus progresivos descubrimientos en el mundo de la magia. En ocasiones descrita como el cuento de horror mejor escrito de la literatura universal. Muy sutil en su forma de narrar, Machen dota el cuento de un poderoso subtexto y un simbolismo trabajado. Cuento de iniciación en la magia en el que se nota la influencia de la Golden Dawn.
La Gloria Secreta (escrito en 1899-1908; publicado en 1922) — Un niño de una escuela pública se fascina por los cuentos del Santo Grial y escapa de su represiva escuela en busca de un significado más profundo de la vida.
Los arqueros (1914) — En esta historia, escrita y publicada durante la Primera Guerra Mundial, los fantasmas de los arqueros de la legendaria batalla de Agincourt dirigidos por San Jorge llegan para ayudar a las tropas británicas. Este cuento fue el originario de la leyenda de los Ángeles de Mons.
El gran retorno (1915) — El Santo Grial vuelve a un pueblo galés.
El terror (1917) — En la Gran Bretaña de 1916, sumida en la Gran Guerra, empiezan a ocurrir una serie de asesinatos misteriosos y atroces sin una explicación aparente.
The Children of the Pool (1936) — Varios relatos.
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Robert Louis Stevenson

17

Robert Louis Stevenson

(Edimburgo, 1850 - Vailima Upolu, Samoa Occidental, 1894) Escritor escocés. En la tumba de Stevenson, en una lejana isla de los mares del Sur a la que se retiró por motivos de salud, figura grabado el apodo que le dieron los samoanos: Tusitala, que en español significaría «el contador de... Ver mas
(Edimburgo, 1850 - Vailima Upolu, Samoa Occidental, 1894) Escritor escocés. En la tumba de Stevenson, en una lejana isla de los mares del Sur a la que se retiró por motivos de salud, figura grabado el apodo que le dieron los samoanos: Tusitala, que en español significaría «el contador de historias». En efecto, la literatura de Stevenson es uno de los más claros ejemplos de la novela-narración, el «romance» por excelencia.


Robert Louis Stevenson

Hijo de un ingeniero, R. L. Stevenson se licenció en derecho en la Universidad de Edimburgo, aunque nunca ejerció la abogacía. En busca de un clima favorable para sus delicados pulmones, viajó continuamente, y sus primeros libros son descripciones de algunos de estos viajes (Viaje en burro por las Cevennes).

En un desplazamiento a California conoció a Fanny Osbourne, una dama estadounidense divorciada diez años mayor que él, con quien contrajo matrimonio en 1879. Por entonces se dio a conocer como novelista con La isla del tesoro (1883). Posteriormente pasó una temporada en Suiza y en la Riviera francesa, antes de regresar al Reino Unido en 1884.

La estancia en su patria, que se prolongó hasta 1887, coincidió con la publicación de dos de sus novelas de aventuras más populares, La flecha negra y Raptado, así como su relato El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde (1886), una obra maestra del terror fantástico.

En 1888 inició con su esposa un crucero de placer por el sur del Pacífico que los condujo hasta las islas Samoa. Y allí viviría hasta su muerte, venerado por los nativos. Entre sus últimas obras están El señor de Ballantrae, El náufrago, Cariona y la novela póstuma e inacabada El dique de Hermiston.

Su popularidad como escritor se basó fundamentalmente en los emocionantes argumentos de sus novelas fantásticas y de aventuras, en las que siempre aparecen contrapuestos el bien y el mal, a modo de alegoría moral que se sirve del misterio y la aventura. Cantor del coraje y la alegría, dejó una vasta obra llena de encanto, con títulos inolvidables.





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William Hope Hodgson

18

William Hope Hodgson

William Hope Hodgson, a pesar de que es uno de los escritores de horror más interesantes del siglo XX, se encuentra sumido en un injusto olvido. Por suerte diferentes ediciones en español están logrando dar a conocer a un autor que, al igual que Lovecraft, no brillan por un estilo literario... Ver mas
William Hope Hodgson, a pesar de que es uno de los escritores de horror más interesantes del siglo XX, se encuentra sumido en un injusto olvido.
Por suerte diferentes ediciones en español están logrando dar a conocer a un autor que, al igual que Lovecraft, no brillan por un estilo literario demasiado acabado sino por su desbordante imaginación.
William Hope Hodgson nació en Essex, Inglaterra en el año 1877 (algunas fuentes señalan que fue en 1875). A los 13 años se embarcó en un navío mercante el cual le permitió circunnavegar el globo en tres oportunidades. Sin embargo poco a poco fue dejando de lado su pasión por el mar, en parte por la mala vida que se llevaba en los barcos, por lo que al cabo de ocho años decidió volver a instalarse en tierra firme.
De vuelta a Inglaterra se ganó la vida como fotógrafo y como fisicoculturista. Paralelamente empezó su carrera como escritor con una increíble serie de fracasos: en una carta del 17 de noviembre de 1903 Hodgson le comenta a un amigo que hasta ese momento había recibido un total de 427 rechazos por parte de los editores. Por ejemplo, su "obra maestra" House on the Borderland (La casa en el confín de la tierra) fue rechazada veintiún veces hacia 1905... ¡y recién fue publicada en 1908!
Lo primero que logró publicar fue el cuento A Tropical Horror el cual salió en The Grand Magazine, en junio de 1905.

Su primera novela en publicarse fue The Boats of The Glen Carrig (conocida en español como Los Náufragos de Las Tinieblas) en 1907. Según investigó el crítico Sam Gafford esta novela sería la última que escribió el autor.
A partir de ciertas cartas pudo establecer que sus otras tres novelas, a pesar de ser publicadas posteriormente a The Boats... fueron anteriores en su escritura. Así la mencionada The House On The Borderland publicada en 1908 en realidad habría sido escrita en 1904, The Ghost Pirates (en español Los Espectros del Mar o Los Piratas Fantasmas, según que edición se tome) publicada en 1909 habría sido compuesta en 1905 y The Night Land (El Reino de la Noche), su obra más extensa, habría sido escrita hacia 1903 y publicada recién en 1912.
Este defasaje entre la creación de la obra y su publicación estaría en relación con los rechazos y eventuales correcciones que sufrían los textos.
Lo notable es que, siempre siguiendo a Sam Gafford, la última novela dataría de 1905. Aparentemente desde esa fecha el autor sólo se dedicó a escribir relatos cortos ya que el creciente mercado de los pulps (revistas populares hechas con papel de pulpa) le daba muchas mas oportunidades de publicar. Estos relatos luego fueron compilados en varias antologías.

Las Obras

William Hope Hodgson, a pesar de su corta vida (murió en 1918), fue bastante prolífico: no sólo escribió las cuatro novelas mencionadas sino también varias decenas de cuentos y poemas.
En su inmensa mayoría su obra narrativa es fantástica, con una importante inclinación hacia el horror y con algunos elementos de ciencia ficción.
Hodgson descuella en los relatos marinos. Evidentemente el hecho de haber pasado ocho años embarcado le da un enorme conocimiento no sólo técnico (sus historias se pueden leer como un tratado de navegación del siglo XIX) sino también de los mitos de los marineros. En sus obras marinas podemos encontrarnos con peces con rostro humano, cangrejos gigantes y krakens (pulpos gigantes con tendencias homicidas). Los barcos suelen terminar en el Mar de los Sargazos o ser presas de increíbles tormentas.
Porque Hodgson deja traslucir en sus relatos marinos, generalmente historias de naufragios, una relación de amor/temor hacia los océanos. Un océano que a fines del siglo XIX todavía estaba rodeado por un aura de misterio.

En las obras de William Hope Hodgson hay varios temas que se repiten una y otra vez, Francisco Torres Oliver, en su introducción a La Casa en el Confín de la Tierra, señala la existencia de tres vertientes del horror en sus obras: En primer lugar se manifiesta a través de "formas pesadillescas, nauseabundas e impías que surgen de los abismos del mundo", en segundo lugar "el drama cósmico" del fin de los tiempos y finalmente "la mordedura de la carne".
La primera vertiente esta presente en casi todas las obras de esta autor: La presencia de este tipo de entidades sería una gran influencia para H.P. Lovecraft, quien admiraba a Hodgson.
La segunda vertiente aparece en varias obras de Hodgson, una visión futurista del fin de los días, con un mundo totalmente sumido en las sombras. En un capítulo de The House... desarrolla este tema, pero esto también aparece como tema central de su novela The Night Land.
La tercera vertiente del horror Hodgsoniano sería "la mordedura de la carne" esto estaría en relación con la corrupción física presente en muchas de sus historias, especialmente en el breve y terrorífico relato La Voz en la Noche en donde los protagonistas son gradualmente invadidos por unos hongos que no los destruyen sino que, y aquí reside el verdadero horror, los transforman (es inevitable establecer una relación entre este relato y el film La Mosca de David Cronenberg, con la gradual e inexorable transformación de Brundle).

También vale la pena recordar su colección de cuentos Carnacki the Ghost-Finder (Las aventuras de Carnacki), una colección de relatos originalmente publicados en diferentes revistas y luego compiladas en un libro. Carnacki es un detective de lo sobrenatural, un claro antecedente del Titus Crow de Brian Lumley.

Actualmente las obras de Hodgson son de dominio público y la mayoría de ella se consigue gratuitamente en Internet, claro que en su idioma original.

Hodgson y Lovecraft

Hodgson representó una gran influencia para Lovecraft. Hasta tal punto que éste dedicó algunas páginas de su ensayo El Horror Sobrenatural en la Literatura para hablar de W. H. Hodgson: "De estilo desigual, pero en ocasiones tremendamente poderosa en sus visiones de mundos y seres que acechan bajo la superficie de la vida, es la obra de William Hope Hodgson, menos conocida hoy en día de lo que se merece. Aunque favorece conceptos anticuados y sentimentales del universo y de las relaciones del hombre con el mundo y sus semejantes, Hodgson es quizá apenas inferior a Algernon Blackwood en su fervor creativo de lo irreal. Pocos pueden igualarlo en su descripción de una humanidad sitiada por fuerzas innombrables y monstruosas entidades, mediante alusiones casuales y detalles insignificantes, o en comunicar al vago espanto espectral que se relaciona con ciertos edificios y regiones".
A pesar de la dureza de algunas de las críticas de Lovecraft "The Night Land esta narrada de una manera mas bien torpe y esta seriamente dañada por una dolorosa verborragia, repeticiones, sentimentalismo romántico artificial y nauseabundo, y un intento de lenguaje arcaico aun más grotesco y absurdo que el de The Boats of Glen Carrig" el autor de Providence se las arreglo para dejar bien parado a su par británico: "Admitiendo todas sus fallas, The Night Land es aun una de las más poderosas obras de imaginación macabra jamas escrita.".
Sin dudas estos elogios (y estas críticas) son los que sirvieron para mantener en la memoria a Hodgson ya que este autor estuvo durante varios años totalmente olvidado. A partir de la revalorización que tuvo la obra de Lovecraft (y la búsqueda de sus orígenes) es que se pudo rescatar a Hodgson del olvido (las obras de W.H.H. suelen venir con el epígrafe "El Maestro de Lovecraft").

Rafael Llopis menciona en Los Mitos Cthulhu a Hodgson cómo una clara influencia a Lovecraft: "De The House on The Borderland, de Hodgson, (HPL) tomó la existencia de larvas espirituales en dimensiones paralelas y de puertas místicas que permiten su acceso, y, sobre todo, el horror cósmico, el frío infinito de los espacios interestelares".
Pero eso no es todo, la relación entre los mencionados peces con rostro humano (Hodgson) y los repugnantes seres anfibios de la familia Marsh (Lovecraft) está, mas allá de su semejanza, asociada con un horror ancestral hacia las profundidades abisales. Llopis, hablando de Lovecraft, dice que "su horror al mar también se integra perfectamente con los demás elementos de sus cuentos. Cthulhu, máximo símbolo de su horror, yace en el mar. Los seres híbridos de sus relatos son cruces de hombres y bestias marinas". Claramente se trata del mismo horror que Hodgson sentía hacía las aguas.

Finalmente existen otras relaciones entre estos escritores, tanto en la técnica cómo en el estilo, pero sin dudas lo que caracteriza a ambos autores es su concepción del mal. En ninguno de los casos éste es concebido como consecuencia o en relación con el pecado. Los horrores Hodgosonianos y Lovecraftianos están mas allá del bien o del mal, a diferencia del mito de los vampiros, por ejemplo, el cual está profundamente imbricado en la cultura cristiana del pecado. La diferencia es clara, mientras a cualquier vampiro se lo contrarresta con una cruz o un poco de agua bendita, a los horrores de estos autores no hay forma de exorcisarlos. Son horrores que lo único que hacen es señalar que la humanidad es sólo un grano de polvo en el espacio, un bote sin remos en la inmensidad del océano.

La desaparición

Probablemente la muerte de William Hope Hodgson, cuando tenía poco mas de 40 años y una prometedora carrera literaria, resulta tan increíble como sus historias. Enrolado en el ejercito británico combatió contra los alemanes durante la primera guerra mundial. El 17 de abril de 1918, en Francia, explotó una granada enemiga en el lugar donde se encontraba el autor.
No se encontraron ni rastros de su cuerpo.

(c) Pablo Sapere, 2000
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Horace Walpole

19

Horace Walpole

(Horace Walpole, conde de Oxford; Londres, 1717-id., 1797) Escritor británico iniciador de la novela gótica. Educado en Eton y en Cambridge, viajó un tiempo por Francia e Italia en compañía del poeta Thomas Gray. Hijo del ministro Robert Walpole, en 1741 entró a formar parte del Parlamento... Ver mas
(Horace Walpole, conde de Oxford; Londres, 1717-id., 1797) Escritor británico iniciador de la novela gótica. Educado en Eton y en Cambridge, viajó un tiempo por Francia e Italia en compañía del poeta Thomas Gray. Hijo del ministro Robert Walpole, en 1741 entró a formar parte del Parlamento, cargo que abandonó en 1768 para retirarse al castillo de Strawberry Hill, que hizo reconstruir en estilo seudogótico y al que dotó de una magnífica biblioteca, una imprenta y colecciones de arte y de rarezas de todo tipo. Allí se dedicó de lleno a la creación literaria, y editó en su imprenta sus propias obras y las de autores clásicos o de amigos suyos, para los que hizo en cierto sentido de mecenas.


Horace Walpole

De entre su producción destaca la novela El castillo de Otranto (1764), que marca el comienzo del género gótico en literatura, caracterizado por la fascinación romántica por una Edad Media idealizada, de ambiente tenebroso, mágico y atravesado de hiperbólicas pasiones, y por argumentos en los que el mal, la violencia y el terror adquieren un singular protagonismo. El autor explica que la idea de la novela le fue dada por un sueño en el que los detalles de su quinta en Strawberry Hill se fundían con los del antiguo colegio de Cambridge; el rasgo más saliente del sueño había sido la aparición de una gigantesca mano enguantada de hierro.

Simuladamente presentada en la primera edición como una traducción del italiano, la acción de El castillo de Otranto se sitúa en el siglo XIII. El protagonista es el ambicioso señor de Otranto, Manfredo, sobrino del usurpador del reino que envenenó a Alfonso, el legítimo soberano. Manfredo vive bajo la pesadilla de una profecía de San Nicolás, según la cual la estirpe del usurpador continuará reinando hasta que el legítimo soberano se haya vuelto tan gordo que no pueda vivir en el castillo y mientras haya descendientes varones del usurpador para ocupar el trono.

Al principio de la novela, el único hijo de Manfredo cae muerto por un olmo gigantesco, caído no se sabe de dónde, en vísperas de su boda con la encantadora Isabel. Parte de la profecía (que el usurpador quede sin hijos varones) amenaza así con cumplirse, por lo que Manfredo decide repudiar a su mujer y casarse con Isabel. Ésta huye, ayudada por un joven aldeano, Teodoro, que tiene un extraño parecido con el retrato del rey Alfonso y que es sospechoso de complicidad en el asesinato del hijo de Manfredo. Teodoro es detenido y encarcelado; pero la hija de Manfredo, Matilde, lo libera, y Teodoro se enamora de ella.



Este enamoramiento tiene un trágico epílogo, pues Manfredo, sospechando una intriga entre Teodoro e Isabel y escuchando que por la noche Teodoro se encuentra junto a la tumba de Alfonso con una dama del castillo, corre al lugar y mata a la dama, descubriendo tras darle muerte que era su hija Matilde. Cumpliendo la profecía, el espectro del rey Alfonso que gira por el castillo con gigantesco aspecto se vuelve demasiado grande para el edificio y lo derriba. Manfredo, aterrorizado, revela la usurpación. Teodoro resulta ser el legítimo heredero y se casa con Isabel; Manfredo y su mujer se retiran a un convento.

El castillo de Otranto, artísticamente, es poco notable: el mecanismo es tan aparente que faltan el sentido de la realidad y el interés que constituyen el principal atractivo de historias similares; pero la obra es importante por haber inaugurado y puesto de moda todo un estilo y por haber estimulado el gusto por la novela gótica, género del que cabe derivar, con una muy superior elaboración literaria, los temas y atmósferas que interesarían a autores como Mary Shelley, Edgar Allan Poe, Bram Stoker o H. P. Lovecraft.

En una línea afín a esta obra se encuentra la tragedia La madre misteriosa (1768). Horace Walpole es autor además del ensayo político Dudas históricas sobre la vida y el reinado de Ricardo III (1760), de una rica miscelánea de anécdotas de pintores ingleses titulada Anécdotas de la pintura en Inglaterra (1762-1771) y de una interesante correspondencia, publicada póstumamente, en la que ofrece un valioso retrato de su momento histórico.



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Neil Gaiman

20

Neil Gaiman

Biografía Neil Gaiman nació el 10 de noviembre de 1960 en la ciudad de Portchester, Inglaterra, y se crio en Sussex. De niño cultivó una gran afición a la lectura, tanto de libros (G. K. Chesterton, C. S. Lewis, J. R. R. Tolkien) como de cómics. Su mayor sueño era convertirse en escritor y por... Ver mas
Biografía
Neil Gaiman nació el 10 de noviembre de 1960 en la ciudad de Portchester, Inglaterra, y se crio en Sussex. De niño cultivó una gran afición a la lectura, tanto de libros (G. K. Chesterton, C. S. Lewis, J. R. R. Tolkien) como de cómics. Su mayor sueño era convertirse en escritor y por ello no acabó los estudios y se puso a trabajar colaborando en diversas publicaciones como crítico, articulista o entrevistador. Una de esas entrevistas, con Alan Moore, le cambió la vida: despertó en él su antigua afición por los cómics y empezó a plantearse la posibilidad de escribir historias para este medio, instruido por Alan Moore. Después de un par de trabajos de rodaje, en 1986 conoce a Dave McKean, joven dibujante de peculiar estilo y juntos crean su primera novela gráfica, Casos Violentos.

Por aquella época, el éxito de Alan Moore con La cosa del pantano, lleva a los editores de DC Comics a buscar nuevos talentos en las islas británicas. Karen Berger, editora de DC, consigue llevar a los Estados Unidos a una generación de escritores que van a marcar un hito en la industria de Comic Book norteamericano; entre ellos se encuentra Gaiman.

Gaiman comienza su recorrido por el mercado americano en 1988 con Orquídea Negra, y Karen Berger, contenta con el resultado, sugiere al guionista británico una serie mensual. Para ello, Neil decide crear un personaje nuevo basado en el folklore anglosajón llamado The Sandman, quien se desenvolvería en un ambiente sobrenatural y onírico, alejado del típico cómic de superhéroes predominante en el mercado.

En esta nueva historia, Gaiman recrea la vida de Morfeo, de sus hermanos, Los Eternos, sus amores, su carácter orgulloso, su fígura dramática y los cambios que le acontecen a su pesar, todo ello con las maravillosas portadas del amigo McKean.

Como guionista de televisión colaboró en el episodio Day of the Dead de la quinta temporada de la serie Babylon 5. Escribió dos capítulos de la serie británica de ciencia ficción Doctor Who. En 2011 fue transmitido The Doctor's Wife el cual ganó en 2012 el Premio Hugo a la mejor presentación dramática (formato corto),1​2​ y en la séptima temporada de la serie en 2013 en el capítulo Nightmare in Silver. Interpretó la voz de un personaje animado basado en sí mismo, para el episodio 6 de la temporada 23 de Los Simpson, emitido el 20 de noviembre de 2011 y participó del documental Comic Book Superheroes Unmasked, producido por History Channel. También se confirmó que Gaiman escribirá algunos episodios para la adaptación televisiva de su novela "American Gods" en el canal Starz.3​

Vive cerca de Mineápolis, Minnesota, Estados Unidos,4​5​6​ en una casa estilo Familia Addams.7​ Está divorciado de Mary T. McGrath y tiene tres hijos: Michael, Holly y Madeleine. El 15 de enero de 2010 anunció en su blog8​ su compromiso matrimonial con la cantante estadounidense Amanda Palmer.

A mediados del 2015 anunció en redes sociales el embarazo de su esposa Amanda Palmer.9​

Bibliografía
Cómics y novelas gráficas
Tharg's Future Shocks (Reeditado en Lo Mejor de Tharg's Future Shocks, 208 páginas, julio de 2010, Ediciones Kraken, ISBN 978-84-92534-17-3):
"You're Never Alone With a Phone!"; ("Nunca estás solo con un teléfono") arte de John Hicklenton. Publicado originalmente en 2000 AD #488 (1986).
"Conversation Piece!"; ("¡Fragmento de una conversación!") arte de Dave Wyatt. Publicado originalmente en 2000 AD #489 (1986).
"I'm a Believer"; ("Soy un creyente") arte de Massimo Belardinelli. Publicado originalmente en 2000 AD #536 (agosto de 1987).
"What's in a Name?"; ("¿Qué hay en un nombre?") arte de Steve Yeowell. Publicado originalmente en 2000 AD #538 (septiembre de 1987).
Casos violentos.
Orquídea negra. (Reeditado en Orquídea Negra, 144 páginas, noviembre de 2005, Planeta Deagostini, ISBN 84-674-2135-5):
"One Thing Is Certain..." ("Una cosa es segura...") arte de Dave Mckean. Publicado originalmente en Black Orchid #1 (noviembre de 1988).
"Going Down..." ("Cayendo...") arte de Dave Mckean. Publicado originalmente en Black Orchid #2 (diciembre de 1988).
"Yes..." ("Sí...") arte de Dave Mckean. Publicado originalmente en Black Orchid #3 (enero de 1989).
Neil Gaiman: Días de Medianoche (Reedición de la recopilación americana Neil Gaiman's Midnight Days, 92 páginas, marzo de 2001, Norma Editorial, ISBN 84-8431-292-5).
Jack in the Green (Jack el verde) arte de Steve Bissette y John Totleben. Publicado originalmente en Neil Gaiman's Midnight Days (diciembre de 1999).
Brothers (Hermanos) arte de Mike Hoffman, Richard Piers Rayner y Kim De Mulder. Publicado originalmente en Swamp Thing Annual #5 (1989).
Shaggy God Stories (Chistes verdes) arte de Mike Mignola. Publicado originalmente en Swamp Thing Annual #5 (1989).
Hold Me (Abrázame) arte de Dave Mckean. Publicado originalmente en Hellblazer #27 (marzo de 1990).
1602 Publicado en España por Panini en formado Best of Marvel y, tras agotarse, en formato Marvel Deluxe. (2003 - 2004) (para Marvel Comics).
Los Eternos (7 números; publicada en España por Panini con el nombre de Eternos. Dibujos de John Romita Jr.). (2006 - 2007) (para Marvel Comics).
Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader? (para DC Comics, 2009)
Misterios de un asesinato.
El día que cambié a mi padre por dos peces de colores.
Corazón de arlequín.
Muerte: el alto coste de la vida.
Muerte: lo mejor de tu vida.
La última tentación de Alice Cooper.
Criaturas de la noche.
Mr. Punch.
Los lobos en la pared.
Días de medianoche.
Cuentos
Shamanic Princess: El Libro de los Sueños (1995)
Humo y Espejos (1998)
Objetos frágiles (2006)
El cementerio sin lápidas y otras historias negras (2007)
Material sensible (2015)
Novelas
Buenos Presagios (1990) - En colaboración con Terry Pratchett.
Shamanic Princess (1993)
Neverwhere (1996)
Stardust (1999)
American Gods (2001)
Coraline (2002)
Los hijos de Anansi (2005)
El Libro del cementerio (2008)
Interworld (2011) - En colaboración con Michael Reaves.
El sueño de plata (2013) - En colaboración con Michael Reaves, secuela de Interworld.
El océano al final del camino (2013)
Fortunately, the Milk (El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre) (2013) - Ilustrado por Skottie Young.
La Joven Durmiente y el Huso (2016) - Ilustrado por Chris Riddell.
Norse Mythology (2017)
Películas y Series
Shamanic Princess (1996-1998)
Mirrormask (2005)
The Big Book Of Who Killed Amanda Palmer
Death Talks About Life (1994)
Coraline (2009)
2 capítulos de Doctor Who "The Doctor's Wife" y el que al principio iba a llamarse "El último Cyberman" que ha acabado por llamarse "Pesadilla en plata"
Los Simpsons, temporada 23, episodio 6 (voz de personaje animado basado en sí mismo), fue emitido el domingo 20 de noviembre de 2011
Ha aparecido en un capítulo de la serie "The Big Bang Theory", haciendo de sí mismo (Temporada 11, capítulo 21 - La polarización del cometa).
Premios y reconocimientos
Austrian Prix Vienne:
Mejor Escritor (1993)
Premio Bram Stoker (Asociación de Escritores de Horror):
Mejor ilustrado: Shamanic Princess
Mejor Novela: American Gods en (2001)
Mejor Obra para Jóvenes Lectores: Coraline en (2003)
Premio BSFA:
Nominado: American Gods en (2002)
Defensor de la Libertad (Fundación para la Defensa Legal del Comic Book) en 1997:
Premio Gem Diamond Distributors, (1993)
Premios Eagle:
Mejor Novela Gráfica, Casos Violentos (1988)
Mejor Escritor de Cómics Americanos, (1990)
Premio GLAAD:
Mejor Cómic, (1996)
Premios Harvey:
Mejor Escritor, (1990 y 1991)
Mejor Serie Continua (1992)
Premio Haxtur (España):
Mejor Guion por El alto coste de la vida (1994)
Mejor Guion por La Cruzada de los Niños (1995)
Premio Haxtur al Finalista Más Votado por el Público por la Cruzada de los niños (1995)
Nominado como Mejor Historia Larga por la Orquídea Negra (1990)
Nominado como Mejor Guion por Coleccionistas (1992)
Nominado como Mejor Historia Larga por El alto coste de la vida (1994)
Nominado como Mejor Guion por the dreaming: El factor Goldie (1997)
Nominado como Mejor Historia Larga por the dreaming: El factor Goldie (1997)
Premio HQ (Brasil):
Mejor Escritor Extranjero (1998, 1999, 2000 y 2001)
Mejor Cómic (1998, 1999, 2000 y 2001)
Premios Hugo:
Nominado Mejor libro de no ficción: Sandman: Cazadores de Sueños
Ganador Mejor Novela de Ciencia ficción/fantasía: American Gods (2002)
Ganador Mejor Novela Corta: Coraline (2003)
Ganador Mejor Historia Corta: Un Estudio en Esmeralda (2004)
Nominado Mejor Novela de Ciencia ficción/fantasía: Los Hijos de Anansi (2006). Gaiman pidió que se retirara su candidatura para dar oportunidades a otros autores, puesto que su novela era más fantasía que ciencia-ficción.
Ganador Mejor Novela de Ciencia ficción/fantasía: The Graveyard Book (2009)
Ganador Mejor Presentación Dramática en Formato Corto: Por el episodio de Doctor Who The Doctor's Wife (2012)
Premio Gremio Internacional de Críticos de Horror:
Mejor Colección: Angels and Visitations (1994)
Premio Julia Verlanger (Francia):
Mejor Novela de Ciencia ficción/fantasía: Neverwhere (1999)
Premio Kemi (Finlandia):
Mejor Escritor Internacional (1994)
Premio Lucca:
Mejor Escritor (1997)
Premio MacMillan Silver PEN (Reino Unido):
Mejor Colección de Historias Cortas, Humo y Espejos (1998)
Premio Max und Moritz (Alemania):
Mejor Escritor Extranjero (1998)
Premio Mythopoeic:
Mejor Novela para Adultos, Stardust (1999)
Premio Nebula:
Nominado: Adaptación de La Princesa Mononoke(1998)
Mejor Novela: American Gods (2002)
Premio Ricky (Canadá):
Invitado Favorito, (1992)
Premio Sproing (Noruega) (1998)
Premio Will Eisner a la Industria:
Mejor Escritor (1991, 1992, 1993 y 1994)
Mejor Serie Continuada (1991, 1992 y 1993)
Mejor Álbum Gráfico: Reprint (1991)
Mejor Álbum Gráfico: Signal to Noise (1992)
Mejor Álbum Gráfico: New (1993)
Premio World Fantasy:
Mejor Historia Corta (1991)
Premio Yellow Kid (Italia) (1995)
Premio Eisner Awards
Premio de la comic-icon entregado en el scream awards 2007.
Ha recibido 295 puntos

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Thomas Harris

21

Thomas Harris

Thomas Harris (Jackson, Tennessee, Estados Unidos, 11 de abril de 1940) es un escritor estadounidense célebre por ser el autor de la serie de novelas de suspenso cuyo protagonista es el psiquiatra caníbal Hannibal Lecter, adaptadas al cine en cinco películas y una serie de televisión. Su... Ver mas
Thomas Harris (Jackson, Tennessee, Estados Unidos, 11 de abril de 1940) es un escritor estadounidense célebre por ser el autor de la serie de novelas de suspenso cuyo protagonista es el psiquiatra caníbal Hannibal Lecter, adaptadas al cine en cinco películas y una serie de televisión.

Su novela más famosa es The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos, 1988), cuya adaptación al cine en 1991, con título homónimo, fue nominada a los Premios Óscar de 1991 en siete categorías, de las cuales obtuvo los cinco principales galardones.
Biografía
Hijo único de un ingeniero eléctrico, Harris nació en Jackson, Tennessee,1​ pero se mudó a Rich, Mississippi, siendo niño. Asistió a la bautista Baylor University en Waco, Texas, donde en 1964 se licenció en lengua inglesa.2​ Mientras estaba en la universidad trabajó como reportero en el periódico local, el Waco Tribune-Herald, donde cubrió los casos de sucesos y policiales. Se mudó en 1968 a Nueva York para trabajar en la agencia Associated Press hasta 1974, cuando comenzó a escribir su primera novela, Domingo Negro.1​

Thomas Harris se separó de su esposa Harriet en los años sesenta, con la que tuvo una hija, Anne. En la actualidad Harris reside en el sur de Florida con su nueva pareja, Pace Barnes.

Sus novelas
Primera novela: Domingo Negro (1975)
Artículo principal: Domingo Negro (novela)
La muerte de 11 atletas israelíes en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 inspiró su bestseller Domingo Negro (Black Sunday) (1975), novela sobre los planes de la organización terrorista palestina Septiembre Negro para tomar el control de un dirigible, poner una bomba a bordo y hacerla explotar durante la Super Bowl en la ciudad de Nueva Orleans. La obra fue adaptada al cine con título homónimo.

Serie Hannibal Lecter (1981-2006)
Seis años más tarde, en 1981, Harris publicó su segunda novela, El dragón rojo (Red Dragon), la primera en la que aparecía el personaje de Hannibal Lecter, el asesino en serie que protagonizará sus próximas tres obras, aunque en esta primera novela solo aparece como personaje secundario. Se llevó a la pantalla grande en 1986 con el título de Manhunter (traducido al castellano como Hunter / Cazador de hombres) y hubo un remake en 2002 con el título Red Dragon (El dragón rojo).

En 1988 publicaría su mayor éxito, El silencio de los corderos / El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs), en la que el doctor Lecter ya es uno de los dos personajes principales, junto al personaje de Clarice Sterling. La novela fue adaptada al cine con título homónimo en 1991, logrando 7 candidaturas a los premios Óscar, de las que obtuvo 5, los cinco galardones principales: mejor película, director (Jonathan Demme), guion adaptado (Ted Tally), actor (Anthony Hopkins) y actriz (Jodie Foster), logro que hasta la fecha solo ha sucedido en tres ocasiones en los Óscar (las dos anteriores películas fueron Sucedió una noche en 1934 y Alguién voló sobre el nido del cuco en 1975).

Once años tardó en escribir su continuación, Hannibal (1999), que igualmente se convertiría en película en 2001, y finalmente siete años más tarde pondría el punto y final a la serie con Hannibal: El origen del mal (Hannibal Rising) (2006), una precuela de las anteriores que muestra a un joven Lecter. Igualmente también fue adaptada al cine en 2007.

Relación con la prensa
Thomas Harris evitó la prensa durante unos veinte años3​ y declinó participar en el guion de la película El silencio de los corderos, pero cuando estuvo terminada envió regalos a una gran parte de los miembros que trabajaron en ella.

Obras literarias
Domingo Negro (Black Sunday, 1975). Narra el complot del grupo terrorista palestino Septiembre Negro para cometer asesinatos en masa durante una hipotética Super Bowl celebrada en Nueva Orleans con un dirigible cargado de explosivos.
Serie Hannibal Lecter (1981-2006)
El dragón rojo (Red Dragon, 1981)
El silencio de los corderos / El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs, 1988)
Hannibal (Hannibal, 1999)
Hannibal: El origen del mal (Hannibal Rising, 2006) (precuela de su primera novela, El dragón rojo, en la que narra la infancia y juventud del personaje de Lecter).
Adaptaciones
Cine
Domingo Negro (Black Sunday, 1977), dirigida por John Frankenheimer y protagonizada por Robert Shaw y Bruce Dern.
Hunter / Cazador de hombres (Manhunter, 1986), [1ª adaptación de la novela El dragón rojo], dirigida por Michael Mann e interpretada por William Petersen (agente de la FBI Will Graham), Dennis Farina (Jack Crawford), Tom Noonan (Francis Dolarhyde), Brian Cox (Hannibal Lecter) y Benjamin Hendrickson (Dr. Chilton).
El silencio de los corderos / El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs, 1991), dirigida por Jonathan Demme, interpretada por Jodie Foster (agente de la FBI Clarice Starling), Anthony Hopkins (Hannibal Lecter), Scott Glenn (Jack Crawford), Ted Levine (Jame Gumb "Buffalo Bill") y Anthony Heald (Dr. Chilton). Fue nominada a 7 candidaturas a los Premios Óscar, de los cuales obtuvo los 5 premios principales: mejor película, director (Jonathan Demme), guión adaptado (Ted Tally), actor (Anthony Hopkins) y actriz (Jodie Foster).
Hannibal (Hannibal, 2001), dirigida por Ridley Scott e interpretada por Julianne Moore (agente de la FBI Clarice Starling), Anthony Hopkins (Hannibal Lecter), Gary Oldman (Mason Verger) y Ray Liotta (Paul Krendler).
El dragón rojo (Red Dragon, 2002), [2ª adaptación de la novela El dragón rojo], dirigida por Brett Ratner e interpretada por Edward Norton (agente de la FBI Will Graham), Harvey Keitel (Jack Crawford), Ralph Fiennes (Francis Dolarhyde), Anthony Hopkins (Hannibal Lecter) y Anthony Heald (Dr. Chilton).
Hannibal: El origen del mal (Hannibal Rising, 2007), dirigida por Peter Webber e interpretada por Gaspard Ulliel (Hannibal Lecter), Gong Li (Lady Murasaki), Dominic West (inspector Pascal Popil) y Rhys Ifans (Vladis Grutas).
Televisión
Hannibal (Hannibal, 2013-2015), serie de televisión que duró 3 temporadas y de la que se emitieron 39 episodios creada por Bryan Fuller, interpretada por Mads Mikkelsen (Hannibal Lecter), Hugh Dancy (agente del FBI Will Graham), Laurence Fishburne (Jack Crawford), Caroline Dhavernas (Dra. Alana Bloom), Hettienne Park (Beverly Katz) y Raúl Esparza (Dr. Chilton).
Personajes de la serie Hannibal Lecter
Hannibal Lecter, psiquiatra, psicópata y caníbal, interpretado por Brian Cox (en Hunter), por Anthony Hopkins (en El silencio de los corderos, Hannibal y El dragón rojo), por Gaspard Ulliel (en Hannibal: El origen del mal) y por Mads Mikkelsen (en la serie de televisión Hannibal).
Clarice Starling, agente de la FBI que trabaja en la Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI en Quantico (Virginia), interpretada por Jodie Foster (en El silencio de los corderos) y por Julianne Moore (en Hannibal).
Will Graham, agente criminalista de la FBI, interpretado por William Petersen (en Hunter), por Edward Norton (en El dragón rojo) y por Hugh Dancy (en la serie de televisión Hannibal).
Jack Crawford, agente encargado de la Unidad de Ciencias del Comportamiento de la FBI en Quantico (Virginia), interpretado por Dennis Farina (en Hunter), por Scott Glenn (en El silencio de los corderos), por Harvey Keitel (en El dragón rojo) y por Laurence Fishburne (en la serie de televisión Hannibal).
Dr. Frederick Chilton, director de los hospitales de Chesapeake y Baltimore para criminales dementes y rival de Hannibal Lecter; interpretado por Benjamin Hendrickson (en Hunter), por Anthony Heald (en El silencio de los corderos y El dragón rojo) y por Raúl Esparza (en la serie de televisión Hannibal).
Barney Matthews (personaje secundario), enfermero que vigila las celdas del Hospital de Baltimore para criminales dementes, en una de las cuales está preso Hannibal Lecter; interpretado por Frankie Faison (en El silencio de los corderos, Hannibal y El dragón rojo).
Francis Dolarhyde, asesino en serie traumatizado por los abusos vividos durante su infancia en un orfanato; apodado por la prensa "El Hada de los Dientes" (The Tooth Fairy) por las marcas que deja en sus víctimas; interpretado por Tom Noonan (en Hunter) y por Ralph Fiennes (en El dragón rojo).
Jame Gumb "Buffalo Bill", asesino en serie de mujeres, a quienes les arranca la piel para hacerse un traje de mujer; intenta convertirse en transexual; interpretado por Ted Levine (en El silencio de los corderos).
Mason Verger, millonario vendedor de carnes y reses y pedófilo sádico; rival de Hannibal Lecter; interpretado por Gary Oldman (en Hannibal), y por Michael Pitt y posteriormente Joe Anderson (en la serie de televisión Hannibal).
Lady Murasaki (Murasaki Shikibu), mujer de la nobleza japonesa y tía política de Hannibal Lecter que actúa como su tutora y defensora durante su juventud; interpretada por Gong Li (en Hannibal: El origen del mal).
Premios literarios
1988: Premio Bram Stoker (galardón estadounidense) a la Mejor novela por El silencio de los corderos.
1989: Nominación al Premio Mundial de Fantasía (galardón estadounidense) a la Mejor novela por El silencio de los corderos.
1989: Anthony Award (galardón estadounidense) a la Mejor novela por El silencio de los corderos.
1991: Gran premio de la literatura policíaca (galardón francés) por El silencio de los corderos (categoría Internacional).
1991: Prix Mystère de la critique (galardón francés) por El silencio de los corderos (categoría Internacional).
1999: Nominado al Premio Bram Stoker (galardón estadounidense) a la Mejor novela por Hannibal.
2001: Finnischer Krimipreis (galardón finlandés) por la trilogía Hannibal (categoría Internacional).
Ha recibido 271 puntos

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Ann Radcliffe

22

Ann Radcliffe

Ann Radcliffe Ann Ward Escritora inglesa Nació el 9 de julio de 1764 en Londres. Autora de relatos con argumentos misteriosos que contribuyeron a crear la llamada novela gótica. Lanzada a la fama con novelas como: Aventuras del bosque (1791), Los misterios de Udolfo (1794) y... Ver mas
Ann Radcliffe
Ann Ward

Escritora inglesa



Nació el 9 de julio de 1764 en Londres.

Autora de relatos con argumentos misteriosos que contribuyeron a crear la llamada novela gótica.

Lanzada a la fama con novelas como: Aventuras del bosque (1791), Los misterios de Udolfo (1794) y El italiano (1797).




Walter Scott se refirió a ella como "la primera poetisa de la prosa romántica" y tuvo admiradores de la talla de lord Byron, Samuel Taylor Coleridge y Christina Rossetti.

Su obra más famosa fue Los misterios de Udolfo.

Contrajo matrimonio en 1788 con William Radcliffe, editor del English Chronicle.

Ann Radcliffe falleció en Londres el 7 de febrero de 1823.


Obras

The Castles of Athlin and Dunbayne
A Sicilian Romance
The Romance of the Forest
The Mysteries of Udolpho
The Italian
Gaston de Blondeville

Obras en español

El Italiano o el Confesionario de los Penitentes Negros
Los misterios de Udolfo
Ha recibido 238 puntos

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William Peter Blatty

23

William Peter Blatty

William Peter Blatty (Nueva York, 7 de enero de 1928-Bethesda, Maryland, 12 de enero de 2017)1​ fue un escritor y director de cine estadounidense. Autor de la novela El exorcista y del posterior guion cinematográfico de la película del mismo nombre, ganador de un Óscar al mejor guion adaptado en... Ver mas
William Peter Blatty (Nueva York, 7 de enero de 1928-Bethesda, Maryland, 12 de enero de 2017)1​ fue un escritor y director de cine estadounidense. Autor de la novela El exorcista y del posterior guion cinematográfico de la película del mismo nombre, ganador de un Óscar al mejor guion adaptado en 1973.

Biografía y carrera profesional
Tenía cuatro hermanos, Edward, Maurice, Mike y Alyce. Estudió con los jesuitas, a quienes admiraba (esto se refleja en su novela El exorcista, donde los dos personajes principales son jesuitas).

Blatty escribió los guiones de las siguientes películas:

Solo contra el hampa (de Frank Tashlin, 1963)
El nuevo caso del inspector Clouseau (de Blake Edwards, 1964), protagonizada por Peter Sellers.
Un yanki en el harén (de J. Lee Thompson, 1965)
Prométele cualquier cosa (de Arthur Hiller, 1965)
¿Qué hiciste en la guerra, papi? (de Blake Edwards, 1966)
Gunn (de Blake Edwards, 1967)
Ojos verdes, rubia y peligrosa (de Hy Averback, 1969)
Darling Lili (de Blake Edwards, 1970)
Comenzó a escribir El exorcista en la década de 1950, tras leer sobre un caso real de posesión satánica que aquejó a un joven de 14 años de Maryland a principios de la década de 1940. Blatty quedó tan intrigado con el fenómeno paranormal que investigó todo lo relacionado sobre este. En esa época no se conocía mucho, científicamente hablando, acerca de la posesión satánica y del rito del exorcismo. Su novela fue publicada finalmente en 1972 y se convirtió en el éxito de la década.

Blatty fue también productor de la película del mismo nombre, de 1973, dirigida por William Friedkin, en la que participaron Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller, Max von Sydow y Lee J. Cobb, entre otros, recibiendo un Oscar por su obra.

Blatty escribió y dirigió The Ninth Configuration (1980) y El Exorcista III (1990), basada esta en su novela Legión.

Muerte
Murió el 12 de enero de 2017 a la edad de 89 años en Bethesda, un suburbio de Washington D. C. Blatty había pasado en Washington los últimos años de su vida y falleció en un hospital cercano a su casa.1​

Premios
Óscar
Año Categoría Película Resultado
1973 Mejor película El exorcista Nominado
1973 Mejor Guion Adaptado El exorcista Ganador
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1974 Mejor Guion El exorcista Ganador
Ha recibido 210 puntos

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Sheridan le Fanu

24

Sheridan le Fanu

Joseph Thomas Sheridan Le Fanu (Dublín, 28 de agosto de 1814-ibídem, 7 de febrero de 1873) fue un escritor irlandés de cuentos y novelas de misterio. Sus historias de fantasmas representan uno de los primeros ejemplos del género de horror en su forma moderna, en la cual, como en su relato... Ver mas
Joseph Thomas Sheridan Le Fanu (Dublín, 28 de agosto de 1814-ibídem, 7 de febrero de 1873) fue un escritor irlandés de cuentos y novelas de misterio. Sus historias de fantasmas representan uno de los primeros ejemplos del género de horror en su forma moderna, en la cual, como en su relato Schalken el pintor, no siempre triunfa la virtud ni se ofrece una explicación sencilla de los fenómenos sobrenaturales.

Sheridan Le Fanu nació en el seno de una familia de alcurnia de procedencia hugonote. Su abuela, Alice Sheridan Le Fanu, y su tío abuelo, Richard Brinsley Sheridan, fueron dramaturgos, y su sobrina, Rhoda Broughton, novelista de éxito.

Estudió Derecho en el Trinity College de Dublín, donde fue nombrado auditor de la Sociedad Histórica. Pero a Le Fanu no le agradaban las leyes y se pasó al periodismo. A partir de ese momento y hasta su muerte publicó multitud de relatos. Desde 1861 hasta 1869, editó el Dublin University Magazine, que publicó muchos de sus trabajos por entregas. Perteneció a la plantilla de varios periódicos, incluyendo el ya mencionado Dublin University Magazine y el Dublin Evening Mail, hasta su muerte, que se produjo en la ciudad que lo vio nacer, Dublín, el 7 de febrero de 1873.


Obra
Las intrigas de Le Fanu, de gran intensidad, están perfectamente construidas. Su especialidad consistía en la recreación de «atmósferas» y «efectos» más que en el mero susto, con frecuencia dentro de un formato de misterio. La lectura de novelas como Carmilla sobre una mujer vampiro, de trama muy efectiva, influyó poderosamente en Bram Stoker para su Drácula.

Uno de sus primeros trabajos, Un episodio en la historia de la familia Tyrone (1839), pudo a su vez haber sido inspirado por Cumbres borrascosas, de Emily Brontë. A veces se ha afirmado que Le Fanu es el padre del cuento de fantasmas irlandés en época victoriana. A juzgar por la trascendencia de su obra, es sorprendente que su aportación no haya sido mejor considerada.

Sus historias más conocidas, leídas aún hoy con asiduidad, son la novela macabra de misterio titulada Tío Silas (1864), La rosa y la llave (1871), y la muy celebrada colección En un vidrio misterioso (1872), que contiene Carmilla, así como Té verde y El conocido, dos famosos relatos de enigmáticos sucesos aparentemente convocados por una oscura culpa.

Otras ficciones de Le Fanu: Los papeles de Purcell, dividido en tres volúmenes; La casa junto al cementerio (1863); La mano de Wylder (1864); Guy Deverell (1865); Vidas encantadas (1868); El misterio de Wyvern (1869), y la publicación póstuma El vigilante y otras historias macabras (1894), otra colección de cuentos.

Para ese otro gran representante del cuento de miedo que es M. R. James,

Le Fanu figura en primera fila como autor de narraciones de fantasmas. Este es mi firme veredicto después de leer todos los relatos sobrenaturales suyos que he logrado encontrar. Nadie dispone la escena mejor que él, nadie acierta en el eficaz detalle con más habilidad.

Henry James, por su parte, escribió:

Teníamos la acostumbrada novela del señor Le Fanu junto a la cama, la lectura ideal para después de medianoche en una casa de campo.

Bibliografía
Existe un extenso análisis crítico de la obra de este escritor debido a la pluma del estudioso Jack Sullivan: Elegantes pesadillas: el cuento de fantasmas desde Le Fanu hasta Blackwood (1978).

En castellano, de Sheridan Le Fanu: La habitación del dragón volador y otros cuentos de terror y misterio. Ed. Valdemar, 1998. Las obras de este autor figuran asimismo en la mayoría de las antologías del género macabro.

En catalán, de Sheridan Le Fanu: Te verd (traducción de Roser Berdagué). Editorial Laertes, 2000 y Carmilla (con prólogo de Julià Guillamon y traducción de Roser Berdagué). Editorial Laertes, 1998, 5.ª ed.

Un capítulo en la historia de la familia Tyrone (1839)
La casa junto al cementerio (1863)
La mano de Wylder (1864)
Tío Silas (1864)
Guy Deverell (1865)
Vidas encantadas (1868)
La profecía de Cloostedd (1868)
El misterio de Wyvern (1869)
La rosa y la llave (1871)
En un vidrio misterioso (1872)
La posada del dragón volador (1872)
Carmilla (1872)
El vigilante y otros cuentos de terror (1894, póstumo)
El pacto de sir Dominick
Filmografía
En 1932 Carl Theodor Dreyer filmó la película Vampyr basándose en In a glass darkly. Sobre su obra Tío Silas se filmó en 1947 la película argentina El misterioso tío Silas dirigida por Carlos Schlieper.

El Misterio de Wyvern (2000) dirigida por Alex Pillai. Reparto: Naomi Watts, Derek Jacobi, James Doherty, Jack Davenport.
Ha recibido 196 puntos

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Mary Wollstonecraft

25

Mary Wollstonecraft

Mary Wollstonecraft, escritora inglesa (1759-1797) y una de las iniciadoras del pensamiento feminista, fue la madre de Mary Shelley y, en opinión de ésta, "uno de esos seres que sólo aparecen una vez por generación, para arrojar sobre la humanidad un rayo de luz sobrenatural. Ella brilla, aunque... Ver mas
Mary Wollstonecraft, escritora inglesa (1759-1797) y una de las iniciadoras del pensamiento feminista, fue la madre de Mary Shelley y, en opinión de ésta, "uno de esos seres que sólo aparecen una vez por generación, para arrojar sobre la humanidad un rayo de luz sobrenatural. Ella brilla, aunque parezca oscurecerse y los hombres crean que está apagada, pero se reanima de repente para brillar eternamente".

Hija de un padre brutal, que despilfarraba el resto de una fortuna, comenzó a ganarse la vida a la edad de 17 años como señorita de compañía, institutriz, modista y maestra, al tiempo que comenzó a escribir y a destacar por su clara inteligencia. Vivió en Irlanda, Francia e Inglaterra y frecuentó círculos de pintores, escritores, filósofos y editores. Contraria al matrimonio, tuvo una hija, Fanny, con un escritor estadounidense y más tarde tuvo su segunda hija, Mary, con el filósofo y escritor Godwin, con quien poco antes se había casado en secreto.



Es autora de Vindicación de los derechos del hombre y (1791) y de Vindicación de los derechos de la mujer (1792), obra en la que condena la educación que se daba a las mujeres porque las hacía "más artificiales y débiles de carácter de lo que de otra forma podrían haber sido" y porque deformaba sus valores con "nociones equivocadas de la excelencia femenina".
Las primeras feministas pensaban que una misma educación para hombres y mujeres daría lugar a la igualdad entre ambos sexos, pero Mary Wollstonecraft va más allá, pidiendo que las leyes del Estado se usaran para terminar con la tradiciones de subordinación femenina, y fuera el Estado quien garantizara un sistema nacional de enseñanza primaria gratuita universal para ambos sexos. Reta al gobierno revolucionario francés a que instaure una educación igualitaria que permitiría a las mujeres llevar vidas más útiles y gratificantes. Las mujeres con otra educación podían haber "practicado la medicina, llevado una granja, dirigido una tienda, y serían independientes y vivirían de su propio trabajo".

Aceptaba las opiniones de Rousseau sobre la educación de los muchachos, pero le parecían deplorables y empobrecedoras para las jóvenes sus opiniones sobre ellas. Según Rousseau, la educación debía prepararlas para realizar correctamente su futuro papel de esposas. Según Wollstonecraft, el objetivo de la educación "es conseguir carácter como ser humano, independientemente del sexo al que se pertenezca".

La responsabilidad que Wollstonecraft atribuye al Estado respecto a la educación aparece también en sus escritos sobre el matrimonio: debía intervenir para rescatar a las mujeres de maridos crueles y de aquellos que abusaban de su fuerza. En la novela póstuma María, o las injusticias que sufre la mujer (1797), retrata un matrimonio de pesadilla y aparece en las últimas páginas la petición de divorcio que María le hace a un juez.

Al creer que el Estado debía reformar el matrimonio y la educación y que las leyes debían acabar con la subordinación de las mujeres y que éstas no debían ser excluidas de la vida política, Mary Wollstonecraft inicia una nueva era en el discurso feminista.

La muerte de Mary Wollstonecraft, días después de nacer su hija Mary (Shelley), deja en ella un complejo de culpabilidad (fiebres paurperales se llamaba a lo que hoy se llama falta de higiene de los cirujanos) al que la crítica psicoanalítica alude en algunas interpretaciones de Frankenstein.
Ha recibido 191 puntos

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Henry James

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Henry James

(Nueva York, 1843 - Londres, 1916) Narrador, crítico y dramaturgo estadounidense de obra psicológica y estructuralmente compleja, considerado uno de los grandes maestros de la ficción moderna. Era hermano del filósofo y psicólogo William James. Estudió en Nueva York, Londres, París y Ginebra, y... Ver mas
(Nueva York, 1843 - Londres, 1916) Narrador, crítico y dramaturgo estadounidense de obra psicológica y estructuralmente compleja, considerado uno de los grandes maestros de la ficción moderna. Era hermano del filósofo y psicólogo William James. Estudió en Nueva York, Londres, París y Ginebra, y en 1875 se estableció en Inglaterra. A los veinte años comenzó a publicar cuentos y artículos en revistas de su país.


Henry James

En sus primeras obras manifestó la influencia de la cultura europea, como en las escritas entre 1875 y 1881: Roderick Hudson (1876), El americano (1877), Daisy Miller (1879) y Retrato de una dama (1881). Esta última, sin duda una de sus obras maestras, es un análisis de los norteamericanos expatriados en Europa. En sus primeros tiempos mostró gran pericia en la escritura de relatos breves, aunque algunos críticos le adjudicaron cierto intelectualismo que lo alejaba de la prosa de argumento o de acción.

Su narrativa en general se caracteriza por el ritmo lento y la descripción sutil de los personajes, más que por los propios acontecimientos; las tramas, aunque no suelen ser complicadas en extremo, cobran densidad por los repliegues de la estructura y el estilo indirecto, como en Los papeles de Aspern (1888) y Otra vuelta de tuerca (1898), que es para muchos la culminación de su obra.

En esta última, por ejemplo, una muchacha es contratada por una familia adinerada para que se encargue de cuidar a sus sobrinos, pues los padres de los niños han muerto. Cuando llega a la casa conoce a Flora, la niña, y a los pocos días llega Miles, el niño, y poco a poco la chica descubre que pasan cosas extrañas en la casa, pues Flora parece estar poseída por Jessel, el fantasma de la antigua niñera que había fallecido, y Miles también parece estarlo por el señor Quint, otro servidor que trabajaba allí años atrás.

En la novela los hechos nunca asumen la gravedad esperada, rasgo propio del autor, que va dilatando la verdad por medio de una prosa morosa, revelando oblicuamente los motivos y conductas de sus personajes, con diálogos y observaciones minuciosas, técnica que siguió empleando en sus últimas creaciones: Las alas de la paloma (1902), Los embajadores (1903) y La copa dorada (1904).



La forma en que narra los procesos mentales de sus personajes lo convierte en uno de los precursores indiscutibles del llamado "monólogo interior", en lo que se anticipó a maestros como James Joyce o William Faulkner; otro de sus avanzados descubrimientos estilísticos fue el empleo de narradores múltiples. Autor prolífico, escribió una veintena de novelas, más de un centenar de relatos, varias obras teatrales e innumerables críticas, además de lúcidos ensayos como El arte de la novela, La imaginación literaria y los Cuadernos de apuntes, que ejercieron un indudable magisterio en muchos autores posteriores.



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Robert Lawrence Stine

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Robert Lawrence Stine

Robert Lawrence Stine (Columbus, Ohio, 8 de octubre de 1943) es un escritor estadounidense de novelas de terror. Es el único autor de la colección Goosebumps (Pesadillas en España y Escalofríos en Hispanoamérica). La mayoría de sus libros tienen como protagonista a un niño o adolescente... Ver mas
Robert Lawrence Stine (Columbus, Ohio, 8 de octubre de 1943) es un escritor estadounidense de novelas de terror. Es el único autor de la colección Goosebumps (Pesadillas en España y Escalofríos en Hispanoamérica). La mayoría de sus libros tienen como protagonista a un niño o adolescente.

Biografía
Stine se graduó de la Universidad Estatal de Ohio en 1968. Luego se mudó a Nevada, comenzó a trabajar como escritor de libros humorísticos para niños y adolescentes.

Se casó con Jane Waldhorn en 1969; con quien tuvo a su único hijo, Matthew Stine en 1980.

En 1986, Stine comenzó a escribir novelas de terror. Su primera novela de este género fue Cita a ciegas. Continuó durante varios años escribiendo novelas de terror y suspenso, entre las cuales destacan Casa de playa, Golpea y corre, La novia, La calle del miedo, La maldición de la momia, Unas chicas peligrosas, Gritos en el campo de juego y La niña y el monstruo, la mayoría publicadas en la serie Goosebumps, la cual logró vender cerca de 300 millones de libros en todo el mundo.[cita requerida]

Creó, junto con el director y productor Tokusatsu, la serie de Hulk llamada La furia de Hulk, entre 1998 y 2001.

Actualmente, Stine vive en Manhattan (Nueva York), junto con su familia. Ha publicado una autobiografía, titulada ¡Vino de Ohio!: Mi vida como escritor.

Stine ha vendido cerca de 400 millones de copias,[cita requerida] y es considerado como el "Stephen King de la literatura infantil".1​ En 2015 se estrenó la película Goosebumps, protagonizada por Jack Black que interpreta a R.L. Stine.

Series basadas en su obra
Eureeka's Castle (1989-1995)
Goosebumps (1995-1998)
The Nightmare Room (2001-2002)
The Haunting Hour: The Series (2010-2014)
Eye Candy (2015)
Películas basadas en su obra
When Good Ghouls Go Bad (2001)
Haunted Lighthouse Corto (2003)
The Haunting Hour: Don't Think About It (2007)
Mostly Ghostly: Who Let the Ghosts Out? (2008)
Mostly Ghostly 2: Have You Met My Ghoulfriend? (2014)
Monsterville: Cabinet of Souls (2015)
Goosebumps (2015)
Mostly Ghostly 3: One Night in Doom House (2016)
Goosebumps 2: Haunted Halloween (2018)
Ha recibido 183 puntos

Vótalo:

John Katzenbach

28

John Katzenbach

John Katzenbach (23 de junio de 1950, Estados Unidos) es un escritor estadounidense. Posee una larga trayectoria como periodista especializado en temas judiciales, trabajo que ha ido compaginando con la escritura. También ha trabajado como guionista en películas basadas en obras propias... Ver mas
John Katzenbach (23 de junio de 1950, Estados Unidos) es un escritor estadounidense. Posee una larga trayectoria como periodista especializado en temas judiciales, trabajo que ha ido compaginando con la escritura. También ha trabajado como guionista en películas basadas en obras propias.

Entre sus obras destacan: La historia del loco, Al calor del verano (nominada al Premio Edgar) llevada al cine con el nombre de The Mean Season; The Traveler, Day Of Reckoning, Just Cause, The Shadow Man (también nominada al Edgar), State of mind, El psicoanalista y La guerra de Hart.

Biografía
Nació en 1950 y es hijo del conocido político estadounidense Nicholas Katzenbach y su madre psicoanalista Lydia Phelps. Está casado con Madeleine Blais, periodista de los Estados Unidos, y viven actualmente en la zona oeste de Massachusetts,(Estados Unidos)

Trayectoria
Sus novelas han sido nominadas a dos premios Edgar, por Al calor del verano adaptado para la pantalla como Llamada a un reportero (The Mean Season), protagonizada por Kurt Russell y Andy Garcia y The Shadow Man. Sus libros fueron casi todos un gran éxito, como el best seller del New York Times El Viajero (The Traveler), Day of Reckoning, Causa Justa (Just Cause), también adaptada por Warner Bros. y protagonizada por Sean Connery y Laurence Fishburne, y State of Mind. La guerra de Hart es otra de sus obras que fue llevada al cine, protagonizada por Bruce Willis y Colin Farrell.

Ha sido reportero de la corte criminal para The Miami Herald y el Miami News y se caracteriza por sus trabajos en la revista Herald Tropic. Su trabajo ha aparecido en muchos otros periódicos, incluyendo el New York Times, el Washington Post, y The Philadelphia Inquirer.

Su novela El psicoanalista publicada en 2002, es una de sus obras más populares, aunque todas sus obras se han instalado como referentes de thriller psicológico, entre ellas Juicio final, Retrato en sangre, La sombra, Un asunto pendiente, La historia del loco y Juegos de ingenio.

Novelas
Al calor del verano (In the Heat of the Summer) (1982)
First Born (1984), no traducida al español
Retrato en sangre (The Traveler) (1987)
Un asunto pendiente (A Day of Reckoning) (1989)
Juicio final (Just Cause) (1992)
La sombra (The Shadow Man) (1995)
Juegos de ingenio (State of Mind) (1997)
La guerra de Hart (Hart's War) (1999)
El psicoanalista (The Analyst) (2002)
La historia del loco (The Madman's Tale) (2004)
El hombre equivocado (The Wrong Man) (2006)
El profesor (What Comes Next) (2010)
Un final perfecto (Red 1-2-3) (2012)
El estudiante (The Dead student) (2014)
Personas desconocidas (By Persons Unknown) (2016)
Jaque al psicoanalista (The Analyst II) (2018)
Sus adaptaciones al cine
Llamada a un reportero (basada en la novela Al calor del verano), protagonizada por Kurt Russell y Andy García.
Juicio Final (Just Cause) fue protagonizada por Sean Connery y Laurence Fishburne en 1995.
La guerra de Hart, protagonizada por Bruce Willis y Colin Farrell.
Juegos de ingenio, dirigida por Frank Darabont y protagonizada por Bryan Cranston y Emma Watson *Postproducción.
La adaptación de La historia del loco se encuentra en preproducción.
La adaptación de El psicoanalista se encuentra en preproducción.1​
Ha recibido 182 puntos

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Daphne du Maurier

29

Daphne du Maurier

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Daphne du Maurier
(Londres, 1907 - Par, 1989) Novelista y dramaturga inglesa. Su abuelo fue un personaje literario muy conocido y su padre actor de teatro, lo que ayudó a su formación intelectual. Los argumentos de sus novelas, obsesivos y ambiguos, generan una progresiva atmósfera de terror, como en sus novelas La posada de Jamaica (1936) o Rebeca (1938), que le valieron reputación internacional.


Daphne du Maurier

Esta última es una obra romántica y de misterio influida por Jane Eyre, de Charlotte Brontë. El ambiente de Rebeca recuerda las novelas góticas; la acción se desarrolla en Cornwall, Inglaterra, y su trama se sustenta en el recuerdo de la primera esposa muerta, Rebeca, que es utilizado perversamente por una ama de llaves para hacer infeliz a la segunda esposa. La novela ha sido clasificada a veces como romántica, aunque para la mayoría de los críticos sobresale como pieza maestra en el género del suspense.

El éxito de Rebeca se vio agrandado cuando, en 1940, fue llevada al cine por Alfred Hitchcock, que la convirtió en una de las más emblemáticas películas de intriga de los años cuarenta. La obra de Daphne du Maurier, en efecto, fue muy admirada por el director, que llevó varias de sus tramas al cine, entre ellas la famosa Los pájaros. Algunas de las narraciones de la autora que también alcanzaron notable popularidad son Mi prima Raquel (Cousin Rachel, 1951) y La casa de la playa (The House on the Strand, 1969), entre otras.

Daphne du Maurier también publicó una biografía de su padre, el actor y director teatral sir Gerald Du Maurier (1934); otra de Branwell Brönte (1960), hermano de las célebres escritoras; y un libro de carácter autobiográfico, Growing Pains, de 1977. En 1981 dio a conocer su autobiografía: El cuaderno de Rebeca y otros recuerdos (The Rebecca Notebook and Other Memories, 1981).
Ha recibido 172 puntos

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Dan Simmons

30

Dan Simmons

Dan Simmons (4 de abril de 1948) es un escritor estadounidense. Su obra más conocida es Hyperion (1989), ganadora de los premios de ciencia ficción Hugo y Locus. Hyperion es la primera novela de la tetralogía Los cantos de Hyperion, completada por las obras La caída de Hyperion, Endymion y El... Ver mas
Dan Simmons (4 de abril de 1948) es un escritor estadounidense. Su obra más conocida es Hyperion (1989), ganadora de los premios de ciencia ficción Hugo y Locus. Hyperion es la primera novela de la tetralogía Los cantos de Hyperion, completada por las obras La caída de Hyperion, Endymion y El ascenso de Endymion. Actualmente (2009) se está produciendo una película basada en las dos primera novelas con el título Hyperion Cantos, por parte de GK Films.

Dan Simmons suele cultivar los géneros de ciencia ficción, fantasía y terror, a veces mezclados en la misma obra.


Biografía
Obtuvo su titulación en inglés en el Wabash College en 1970. En 1971 logró un master en educación en la Universidad Washington de San Luis (Missouri). Trabajó en la enseñanza durante 18 años, como profesor de literatura y redacción. También ha sido director de programas de enseñanza para jóvenes superdotados.

En 1982 publicó su primera historia con la que ganó el primer concurso Rod Sterling Story Conquest de relatos cortos, y desde 1987 se dedica a escribir a tiempo completo.

Vive en Colorado con su mujer Karen, su hija Jane y su perro Fergie.

Obras
Novelas
Serie Los Cantos de Hyperion
Hyperion (1989) - Premio Hugo 1990, Premio Locus 1990 (Science Fiction)
La caída de Hyperion (1990) - Premio Locus 1991
Endymion (1996)
El Ascenso de Endymion (1997)
La canción de Kali (1985) - Premio Mundial de Fantasía 1986 (Novela)
Fases de gravedad (1989)
Los vampiros de la mente (1989) - Premio Locus 1989 (Terror), Premio Bram Stoker
Entropy's Bed at Midnight (1990)
Un verano tenebroso (1991) - Premio Locus 1992 (Terror)
Children of the Night (1992) - Premio Locus 1993 (Terror)
El hombre vacío (1992)
Los fuegos del Edén (1994)
The Crook Factory (1999)
El bisturí de Darwin (2000)
Hardcase (2002)
A Winter's Haunting (2002)
Ilión (2003) - Premio Locus 2004
Hard as Nails (2003)
Olympo (2005)
The Terror (2007), ´´El Terror (novela)´´ (2008) editorial Roca
Muse of Fire (2008)
Drood, ´´La soledad de Charles Dickens´´ (2009) editorial Roca
Black Hills (2010)
Flashback (2011)
The Abominable (2013)
The Fifth Heart (2015)
Adaptaciones
En 2009, Scott Derrickson fue el primero en intentar adaptar la saga "Hyperion" para Warner Bros. .1​ 2​ En 2015 el canal de televisión Syfy se interesó en el proyecto con Bradley Cooper al frente.3​

The Terror ha sido adaptado por AMC en una serie de TV de 10 episodios en 2018 y ha recibido buenas críticas.4​5​
Ha recibido 168 puntos

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Stephenie Meyer

31

Stephenie Meyer

Stephenie Meyer, nacida como Stephenie Morgan (Hartford, Connecticut, Estados Unidos, 24 de diciembre de 1973), es una escritora y productora de cine estadounidense conocida por ser la autora de la Saga Crepúsculo (que comprende las novelas Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer... Ver mas
Stephenie Meyer, nacida como Stephenie Morgan (Hartford, Connecticut, Estados Unidos, 24 de diciembre de 1973), es una escritora y productora de cine estadounidense conocida por ser la autora de la Saga Crepúsculo (que comprende las novelas Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer).



Biografía
Stephenie Meyer (Morgan de nacimiento) nació en Connecticut el 24 de diciembre de 1973 siendo hija de Stephen y Candy Morgan. Su familia se trasladó a Phoenix (Arizona) cuando ella tenía cuatro años, y allí creció junto a sus cinco hermanos: Seth, Emily, Jacob, Paul, y Heidi.

Su particular nombre ('Stephenie' en vez de 'Stephanie') viene del nombre de su padre, que se llamaba Stephen y decidió añadirle las letras "ie" para hacerlo un nombre de chica

Meyer asistió a la escuela secundaria Chaparral de Scottsdale, Arizona. Durante el tiempo que estudió allí, fue galardonada con el premio Nacional al Mérito Escolar, que usó para pagar su ingreso en la universidad Brigham Young, en Utah, donde se recibió de Licenciada en Filología Inglesa en 1997. Su familia y ella pertenecen a La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días desde muchos años atrás. Stephenie ha indicado que es muy puritana acerca de sus creencias por lo cual no bebe alcohol y no fuma.

Stephenie no contaba con ningún tipo de experiencia como escritora antes de Crepúsculo, por lo que había pensado en inscribirse en la carrera de leyes, porque sentía que no tenía ninguna posibilidad de convertirse en escritora. Más tarde con el nacimiento de su primer hijo, Gabe, cambió de opinión:

"Una vez que tuve a Gabe, yo sólo quería ser su mamá."

Antes de convertirse en escritora, Meyer trabajaba como recepcionista en una empresa de propiedades. El estilo de Stephenie es muy descriptivo y se basa en el dominio de los diálogos.

Stephenie Meyer fue elegida como una de las autoras más prometedoras del 2005 en Publisher's Weekly.

Su primera obra, Crepúsculo, salió a la venta en 2005, su secuela, Luna nueva, lo hizo a principios de agosto de 2006. El tercer libro de la serie, Eclipse, salió el 31 de octubre de 2007. El cuarto Amanecer salió el 2 de agosto de 2008 y Meyer ha dicho que tiene planes para al menos un libro más del mismo tipo, llamado Sol de medianoche, siendo este último la versión narrada por Edward de Crepúsculo, el primero de la saga añadiendo que

"La historia de Edward demandaba un libro sólo para él."

Pero al ser filtrado en Internet una de las copias de los primeros capítulos del libro, Meyer decidió dejarlo de escribir.

Las novelas de la serie Crepúsculo han ganado reconocimiento en todo el mundo y han vendido más de 100 millones de copias, con traducciones a 37 idiomas diferentes. Meyer fue la autora más vendida de 2008 y 2009 en los Estados Unidos, habiendo vendido más de 29 millones de libros en 2008, y 26,5 millones en 2009.

La Saga Crepúsculo
Artículo principal: La Saga Crepúsculo
Crepúsculo
Meyer dice que la idea para Crepúsculo llegó a ella en un sueño el 2 de junio de 2003. El sueño era sobre una chica humana y un vampiro que estaba enamorado de ella pero tenía sed de sangre. Con base en este sueño, Meyer escribió el primer borrador de lo que sería el capítulo 13 del libro En cuestión de tres meses había transformado su sueño en una novela completa, aunque ella dice que no tenía la intención de publicar Crepúsculo y la escritura es para su propio disfrute. La respuesta de su hermana con el libro era entusiasta y convenció a Meyer para enviar el manuscrito a las agencias literarias.

De las 15 cartas que escribió, cinco quedaron sin respuesta, nueve fueron rechazos, y la última fue una respuesta positiva por parte de Jodi Reamer de Writers House. Ocho editores compitieron por los derechos para publicar Crepúsculo en una subasta en 2003. En noviembre, Meyer había firmado por $ 750.000 por las tres primeras entregas de la Saga con Little, Brown and Company. Crepúsculo fue publicado en 2005 con 75.000 ejemplares en su primera edición. Alcanzó el número 5 en la lista de superventas del New York Times en la categoría Libros de capítulo para niños, dentro de un mes de su lanzamiento, y más tarde subió al 1. Los derechos al exterior se vendieron a más de 26 países. La novela fue nombrada por Publishers Weekly como "El Libro del Año" y fue seleccionado por el editor del New York Times.

Novelas posteriores

Stephenie Meyer promocionando la tercera entrega de la saga en 2007.
Tras el éxito de Crepúsculo (2005), Meyer amplió la historia en una serie de tres libros más: Luna nueva (2006), Eclipse (2007) y Amanecer (2008). En su primera semana después de la publicación, Luna Nueva alcanzó el número 5 en la lista del New York Times por Mejor Vendedor Libros de capítulo para niños, y en su segunda semana subió a la posición 1, donde permaneció durante las siguientes 11 semanas. En total permaneció 50 semanas en la lista. Después del lanzamiento de Eclipse, los tres primeros libros de la Saga permanecieron en la lista del New York Times un total de 143 semanas. La cuarta entrega de la Saga, Amanecer, fue lanzado con un total de 3,7 millones de copias. Más de 1,3 millones de copias fueron vendidas en el primer día. Por la novela, Meyer ganó su primer Premio British Book, a pesar de la competencia con Los cuentos de Beedle el bardo de JK Rowling. La Saga Crepúsculo ha vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo en 37 idiomas. En 2008, los cuatro libros de la Saga ganaron los cuatros primeros lugares de la lista anual de superventas de USA Today. Meyer se convirtió en la primera autora en lograrlo además de ser la autora más vendida del año. En 2009 los libros ocuparon los mismo puestos por segundo año consecutivo.

En agosto de 2009, USA Today notificó que Stephenie Meyer ya había batido el récord de JK Rowling acerca de la cantidad de libros vendidos, los cuatros libros de la Saga pasaron 52 semanas consecutivas en el Top 10. Tras el lanzamiento de la cuarta entrada en la serie, Meyer indicó que Amanecer sería la última novela que se relate desde la perspectiva de Bella Swan.

El 5 de junio de 2010 fue lanzado a la venta La segunda vida de Bree Tanner y estuvo disponible en versión libre desde el 7 de junio hasta el 5 de julio en la página web de la autora. El libro tuvo una primera edición de 1,5 millones de copias. Por cada libro vendido, un dólar sería donado a la Cruz Roja Americana para apoyar los esfuerzos de ayuda en Haití y Chile. Para aquellos que tomaron la ventaja de la libre visualización habría una opción para que haga una donación si así lo quisiese. La versión en línea del libro era sólo para su visualización y no se ofrecía una opción de descarga. La novela narra la historia de Bree Tanner, una vampiresa neófita (recién nacida) que aparece en el tercer libro de la serie, Eclipse, y el lado más oscuro del mundo en el que vive. El libro está escrito desde el punto de vista de Bree, en comparación con el resto de la saga, que es principalmente de carácter narrado por Bella Swan.

Sol de Medianoche sería la siguiente entrega de la saga, un recuento de los acontecimientos de la novela Crepúsculo, pero desde el punto de vista de Edward Cullen. Meyer tenía pensado publicar Sol de Medianoche algún tiempo poco después del lanzamiento de Amanecer, pero debido a la filtración del borrador de los primeros 12 capítulos, optó por retrasar el proyecto por tiempo indefinido. Finalmente Stephenie decidió no escribir ningún libro relacionado con la Saga, poniendo disponible en su página web los capítulos filtrados.

Inspiración

Stephenie en 2009
Meyer cita muchas novelas de inspiración para la Saga Crepúsculo, incluyendo Jane Eyre de Charlotte Brontë y Ana de las Tejas Verdes de LM Montgomery. Cada libro de la saga también se inspiró específicamente en un clásico literario diferente: Crepúsculo en Orgullo y prejuicio de Jane Austen, Luna Nueva en Romeo y Julieta de Shakespeare, Eclipse en Cumbres Borrascosas de Emily Brontë, y Amanecer en El mercader de Venecia y El sueño de una noche de verano, ambas de William Shakespeare. Meyer dijo:

"He estado leyendo libros para adultos toda mi vida. Al crecer, yo era una lectora ávida, el libro más grueso, el mejor."

También dijo que es una gran fan de Orson Scott Card, y que "no puede pasar un año sin releer los libros de Jane Austen."

Stephenie también dice que su escritura está fuertemente influenciada por la música y en su sitio web ha realizado lista con las canciones que inspiraron sus libros específicamente. Entre las bandas que son incluidas con mayor frecuencia se encuentran Muse, Blue October, My Chemical Romance, Coldplay y Linkin Park.

Como mormona, Meyer reconoce que su fe ha influido en su obra. En particular, dice que sus personajes "tienden a pensar más sobre dónde vienen y hacia dónde van, lo que podría ser la típica". Además dice que no hizo conscientemente que sus novelas tengan influencia mormona o que promuevan las virtudes de la abstinencia sexual y la pureza espiritual, pero reconoce que su escritura está determinada por sus valores, diciendo:

"Yo no creo que mis libros van a ser muy gráficos u oscuros, a causa de lo que soy. Siempre va a haber un montón de luz en mis historias."

Adaptaciones cinematográficas
Summit Entertainment obtuvo los derechos de Crepúsculo en abril de 2007. Catherine Hardwicke dirigió la película y el guion fue escrito por Melissa Rosenberg. Está protagonizada por Kristen Stewart como Bella Swan, Robert Pattinson como Edward Cullen y Taylor Lautner como Jacob Black. La película fue estrenada el 21 de noviembre de 2008. Meyer hace una breve aparición en una escena en la cafetería del pueblo. Tras el éxito de Crepúsculo, Summit dio luz verde a una adaptación de la secuela de la película, The Twilight Saga: New Moon, en noviembre de 2008. Chris Weitz dirigió la película, la cual fue estrenada el 20 de noviembre de 2009. Summit Entertainment confirmó una adaptación del tercer libro de la serie, Eclipse, en febrero de 2009 siendo David Slade el encargado de dirigir la película, que fue lanzada el 30 de junio de 2010. Summit Entertainment también obtuvo los derechos de Amanecer en noviembre de 2008, y en junio de 2010 aprobó una adaptación de dos partes que tenía previsto comenzarse a producir a finales de 2010. La primera parte se estrenó el 18 de noviembre de 2011, y la segunda parte fue lanzado el 16 de noviembre de 2012.

La huésped
Artículo principal: La huésped
En mayo de 2008, la novela para adultos de ciencia ficción de Meyer, La huésped (en inglés The Host), fue lanzado por la división adulta de Little, Brown and Company. El libro narra la historia de Melanie Stryder y Wanderer, una mujer joven y un "alma" invasora alienígena que se ven obligados a trabajar como uno solo.1​ La huésped debutó en el puesto 1 de la lista de superventas del New York Times y se mantuvo en la lista durante 26 semanas. Meyer ha dicho que está trabajando en otros libros en la serie de La Huésped y que tiene la intención de escribir una trilogía, y que el segundo y tercer libro se llamaran "El Alma" (The Soul) y "La Buscadora" (The Seeker), respectivamente.2​ En una sesión de Q & A en Kansas City, Meyer dijo que ella tiene lineamientos para las secuelas y ha hecho escrito algo sobre ellas, pero tiene algunos reparos ya que el universo La Huésped es un "lugar peligroso", donde los personajes pueden morir, y ella no está segura si quiere matarlos. La novela está siendo adaptado en una película y el encargado de dirigir es Andrew Niccol y Diane Kruger será la encargada de interpreta "La Buscadora" mientras que Saoirse Ronan interpretara a Melanie.3​4​5​ El 12 de febrero de 2012, Meyer anunció en su página web que el rodaje de La Huésped, por la que también es productora, comenzó lunes, 13 de febrero 2012. La película se estrenó el 29 de marzo de 2013.6​7​

Noches de baile en el infierno
Artículo principal: Noches de baile en el infierno
Uno de los cuentos de Meyer fue publicado en esta novela, que es una colección de historias sobre malas noches de baile de fin de curso con efectos sobrenaturales. La historia de Stephenie, "Hell on Earth" (El infierno en la tierra), se trataba de una diablesa llamada Sheba dispuesta a sembrar el caos en el baile de graduación. En dicho baile conocerá a un chico llamado Gabe que compartirá el protagonismo de ésta en la novela.

Meyer colabora en este volumen con otras cuatro escritoras. Ellas son: Meg Cabot, Kim Harrison, Michele Jaffe y Lauren Myracle. El libro fue publicado en abril de 2007.

Análisis
Recepción
Entertainment Weekly ha declarado que "Meyer es la novelista vampiro más popular del mundo desde Anne Rice", mientras que The Guardian la describió como una "narradora imaginativa, autora prolífica y una figura nueva y poderosa en el mercado editorial." Wayne Janes de Toronto Sun estuvo de acuerdo, diciendo:

"Los puntos de éxito de Meyer llegan hasta otra tendencia- el dominio virtual de la lista de superventas de los últimos años por lo que normalmente se clasifican como ficción para adultos jóvenes. [...] Ante la ausencia de una nueva aventura de Harry Potter, los adolescentes, los entusiastas de la fantasía y las mujeres (las ventas son en su mayoría para el sexo femenino) se desmayaron ante la idea de una virgen James Dean-ish vampiro. Meyer hizo a la chica go-to para el amor casto."

Tymon Smith de The Times la ha descrito como la "superestrella de ficción para adultos jóvenes." Meyer fue nombrada como "La Autora del Año" por USA Today en 2008 y una de "Las mujeres más influyentes de 2008", por MSN Lifestyle que la describe como una "luminaria literaria". También se clasificó en el puesto 49 de la lista de la revista Time de las "100 personas más influyentes en 2008" y se incluyó en su lista de "Gente que importaba", con Lev Grossman señalando:

"Quizá los estadounidenses no están listos para un candidato presidencial mormón todavía. Pero están más que listos para ungir a un mormón como el novelista más vendido de del año."

El novelista Orson Scott Card dijo:

"[Stephenie Meyer] escribe con una claridad luminosa, nunca se interpone entre el lector y el sueño que comparten. Ella es la cosa real."

Scott describió a Meyer como un "fenómeno increíble". Meyer fue incluida entre las "Personas más Fascinantes del Valle" de The Arizona Republic en diciembre de 2008. En una entrevista con Newsweek, la autora Jodi Picoult dijo: "Stephenie Meyer ha dejado a mucha gente enganchada en los libros, y eso es bueno para todos nosotros." Meyer ocupó el puesto número 5 en la lista de Forbes de "Mujeres de Hollywood que más dinero ganan" , y fue la única autora de la lista, y se señaló que "la serie de libros de vampiros Crepúsculo para jóvenes y adultos han tomado el mundo editorial y de cine por sorpresa." Meyer ocupó el puesto número 82 en la lista de Vanity Fair de los "Top 100 Poderes de la Era de la Información" de 2009. Meyer apareció en un número del cómic biográfico Fuerza Femenina de Bluewater Productions título que celebra mujeres influyentes en la sociedad y la cultura pop. El cómic ha publicado anteriormente biografías de mujeres como Oprah Winfrey y la princesa Diana. Meyer fue el autor más vendido de la década, según una lista publicada por Amazon, ganando a JK Rowling.

Seguidores
Meyer ha ganado muchos seguidores entre los lectores jóvenes adultos de sus novelas Crepúsculo, que se establece en la pequeña ciudad de Forks en la Península Olympic del estado de Washington. Forks ha recibido así la atención de los fans, y celebra el "Día de Stephenie Meyer" el 13 de septiembre, la fecha de cumpleaños personaje de Bella Swan. Los fans se expresan de otras maneras:. "[Ellos] se visten como sus personajes. Escriben sus propias historias sobre ellos y publicar sus cuentos en Internet. Cuando ella aparece en una librería, 3.000 personas van a su encuentro. Hay bandas de rock con temas referidos a Crepúsculo. "

Crítica
Comparando a Meyer con JK Rowling, Stephen King declaró:

"La verdadera diferencia es que JK Rowling es una escritora estupenda, y Stephenie Meyer no puede escribir un comino. Ella no es buena.[...] Las personas se sienten atraídas por las historias, por el ritmo y en el caso de Stephenie Meyer, está muy claro que ella está escribiendo a toda una generación de niñas y la apertura de una especie de caja fuerte de unión entre el amor y sexo en esos libros. Es excitante y es emocionante y no es particularmente amenazante porque no es abiertamente sexual."

El autor explica:

"Mucha de la parte física de la misma se transmite en cosas como que el vampiro va a tocar el antebrazo o ejecutar una mano sobre la piel, y ella vuelca toda caliente y fría. Y para las niñas, que es una abreviatura de todos los sentimientos que no están preparadas para hacer frente todavía."

Meyer ha sido sumamente criticada tanto por grupos feministas como por psicólogos y escritores argumentando que la saga idealiza una relación física y psicológicamente abusiva, apuntando a que toda la vida de Bella gira en torno a Edward, nunca tiene el control de su propia vida, siendo totalmente dependiente y sumisa hacia Edward, quien la controla todo el tiempo con el pretexto de proteger su vida, su virginidad y su humanidad. Uno de los hechos más criticados es en Luna Nueva, cuando Bella decide ponerse en peligro continuamente solo para sentir la presencia de Edward, lo cual comprueba su amor enfermizo hacia él.[cita requerida]

Meyer ha rechazado tales críticas argumentando que ambos libros se centran en la elección de Bella y que el hecho de que Edward la cuide siempre se debe sólo a su humanidad.

Vida privada
Stephenie conoció a Christian Meyer cuando tenía 4 años y se casaron en 1994 cuando ambos tenían 21 años. Tienen tres hijos juntos: Gabe, Seth, y Eli. La familia vive en Arizona, Estados Unidos.

Productora de cine
Meyer comenzó su propia compañía de producción en 2011 con el productor Meghan Hibbett. La compañía se llama Fickle Fish Films. En 2011, Stephenie ocupó gran parte del tiempo a la producción de las dos entregas de Amanecer, así como a la adaptación cinematográfica de la novela de Shannon Hale, Austenland que será dirigida por Jerusha Hess y protagonizada por Keri Russell, JJ Feild y Jennifer Coolidge, entre otros. En abril de 2012, Meyer anunció que estaría produciendo una adaptación cinematográfica de Down a Dark Hall, una novela escrita por Lois Duncan.

Obras
Saga Crepúsculo
Crepúsculo (Twilight, 2005)
Luna nueva (New Moon, 2006)
Eclipse (Eclipse, 2007)
Amanecer (Breaking Dawn, 2008)
Otras obras relacionadas con la saga
La segunda vida de Bree Tanner (The Short Second Life Of Bree Tanner, 2010)
Saga Crepúsculo: Guía Oficial Ilustrada (The Twilight Saga: The Official Illustrated Guide, 2011)
Sol de medianoche (Midnight Sun). No publicada oficialmente.
Life and Death: Twilight Reimagined (Con motivo del 10º aniversario de la publicación del libro Crepúsculo (Twilight, 2015)
Otras obras
La huésped (The Host, 2008)
Noches de baile en el infierno (Prom Nights from Hell, 2007), relato corto titulado Hell on Earth
La Química (The Chemist, 2016)
Ha recibido 166 puntos

Vótalo:

Fritz Leiber

32

Fritz Leiber

Fritz Reuter Leiber Jr. (Chicago, Illinois; 24 de diciembre de 1910-San Francisco, California; 5 de septiembre de 1992)1​2​ fue un novelista y cuentista estadounidense de los géneros de fantasía, terror y ciencia ficción. Sus novelas de ciencia ficción El gran momento (The Big Time, 1958) y El... Ver mas
Fritz Reuter Leiber Jr. (Chicago, Illinois; 24 de diciembre de 1910-San Francisco, California; 5 de septiembre de 1992)1​2​ fue un novelista y cuentista estadounidense de los géneros de fantasía, terror y ciencia ficción. Sus novelas de ciencia ficción El gran momento (The Big Time, 1958) y El planeta errante (The Wanderer, 1964) y los cuentos "Hagamos rodar los huesos" ("Gonna Roll the Bones", 1967), sobre un tahúr que juega a los dados con la muerte, y "Nave de sombras" ("Ship of Shadows", 1970) le proporcionaron varios premios Hugo y Nébula.


Biografía
Era hijo de actores shakespeareanos y en su infancia se mostró fascinado por el mundo del teatro, que luego describiría en relatos como "No Great Magic" y "Four Ghosts in Hamlet". Del mismo modo, concibió a un actor y productor teatral como protagonista de su novela A Specter is Haunting Texas. Un elemento interesante de su novela The Big Time es que toda la acción tiene lugar en una pequeña burbuja de espacio-tiempo totalmente aislada y que es del tamaño aproximado de un escenario teatral, contando además con unos pocos personajes.

La parte más importante de la obra de Leiber la constituyen los relatos breves, especialmente del género de terror. Por historias como "La chica de los ojos hambrientos" ("The Girl With the Hungry Eyes") y "You're All Alone" ("Estás solo"), Leiber es considerado como uno de los precursores del relato urbano de terror moderno. En sus últimos años, Leiber retomó su afición al cuento de terror en trabajos como Horrible Imaginings (Fantasías terroríficas), "Black Has Its Charms" ("Sus oscuros encantos") y el premiado "The Button Moulder" ("El botonista").

Entre sus más celebradas obras se encuentran los cuentos de la serie Fafhrd y el Ratonero Gris, escritos a lo largo de 50 años. Estas historias pueden considerarse precursoras de los relatos modernos de fantasía heroica. Leiber escribió otros extensos seriales de cuentos, a los que tituló Gummitch y Change War.

El autor se casó en 1936 con Jonquil Stephens y tuvieron un hijo. La muerte de su mujer en 1969 lo llevó al alcoholismo, pero consiguió rehacerse para escribir la novela de fantasía ambientada en el moderno San Francisco: Our Lady of Darkness (Nuestra Señora de la Oscuridad). El premiado relato de ciencia ficción "Catch that Zeppelin!" (1975) propone mundos paralelos alternativos, preferibles con mucho al mundo real.

Leiber estuvo muy influenciado por H. P. Lovecraft y Robert Graves en las dos primeras décadas de su carrera. A partir de los años 50 se sintió fascinado por Carl Jung, especialmente por sus conceptos de ánima y sombra, que Leiber menciona abiertamente en sus historias.

Leiber era también un gran amante de los gatos, que asimismo aparecen continuamente en sus relatos. En su novela El planeta errante, el personaje “Tigerishka” es una extraterrestre de aspecto gatuno, sexualmente muy atractiva para los hombres. En otra de sus obras también aparece un gatito dotado de un cociente de inteligencia de 160.

En sus últimos años de vida, Leiber volvió a casarse con una amiga periodista. Aunque mucha gente pensaba que el escritor pasó penurias, la verdad es que vivía al día, gastando mucho, pues le gustaba la buena vida. Los derechos cobrados por Dungeons & Dragons, un juego de rol basado en los mitos de la serie Fafhrd y el Ratonero Gris, le permitieron una existencia tranquila y holgada hasta el fin de sus días.

Leiber murió en el viaje de vuelta de una convención de ciencia ficción celebrada en Toronto. La causa fue certificada como de muerte por edad.

En su juventud, Leiber había sido también actor, potente jugador de ajedrez y campeón de esgrima.

Escribió una corta autobiografía titulada Not Much Disorder and Not So Early Sex. Bruce Byfield elaboró una biografía crítica sobre este autor: Witches of the Mind, publicada en Necronomicon Press. Existe un ensayo acerca de su relación literaria con Lovecraft en el libro de S. T. Joshi The Evolution of the Weird Tale (2004). Escritos críticos de Leiber pueden encontrarse en Fafhrd and Me (1990), publicado por Wildside Press. Leiber falleció en 1992, pero los relatos y las novelas que dejó escritas son un verdadero legado para todos los entusiastas de la ciencia ficción, el terror y la fantasía.

Bibliografía
Novelas
Ciclo de Fafhrd y el Ratonero Gris
Espadas y demonios (1970). Swords and Deviltry. Barcelona, Martínez Roca, 1985
Espadas contra la muerte (1970). Swords Against Death. Barcelona, Martínez Roca, 1986
Espadas entre la niebla (1968). Swords in the Mist. Barcelona, Martínez Roca, 1987
Espadas contra la magia (1968). Swords against Wizardy. Barcelona, Martínez Roca, 1989
Las espadas de Lankhmar (1968). Swords of Lankhmar. Barcelona, Martínez Roca, 1990
Espadas y magia helada (1977). Swords and Ice Magic. Barcelona, Martínez Roca, 1990
La hermandad de las espadas (1988). The knight and Knave of Swords. Barcelona, Martínez Roca, 1992
Otras novelas
Esposa hechicera (1943). Conjure Wife. Barcelona, Martínez Roca (Super Terror), 1989.
¡Hágase la oscuridad! (1943). Gather, Darkness! Barcelona, Ediciones B (Libro Amigo de C-F), 1987.
The Sinful Ones, también conocido como: You Are All Alone (1953)
The Green Millennum (1953).
Destiny Times Three (1957).
La gran hora / El gran Tiempo / El gran Momento (1961). The Big Time. Buenos Aires, Grupo Editor de Buenos Aires (Fotón), 1973. Barcelona, Adiax (Fénix), 1982. Alcalá de Henares (Madrid), Pulp Ediciones (Double), 2003.
Los cerebros plateados (1961). The Silver Eggheads. Barcelona, Martínez Roca, 1976
El planeta errante (The Wanderer, 1964). Barcelona, Edhasa, 1967-1988.
Ships to the Stars (1964).
Tarzan and the Valley of the Gold (1966).
Un fantasma recorre Texas (1969). A Specter is Haunting Texas. Barcelona, Martínez Roca, 1977
Night Monsters (1969).
The Demons of the Upper Air (1969).
You're All Alone (1972).
Nuestra señora de las tinieblas (1977). Our Lady of Darkness. Barcelona, Martínez Roca (Gran Fantasy), 1993.
The Dealings of Daniel Kesserich (1997) — (novela lovecraftiana perdida durante años, escrita en 1936)
Recopilaciones de relatos
La mente araña y otros relatos (1961). The Mind Spider and Other Stories. Barcelona, Martínez Roca, 1978
Las canciones secretas (1968). The Secret Songs. Barcelona, Verón, 1972
The Best of Fritz Leiber (1974, antología de 22 cuentos. Sphere paperback edition. 368 páginas)
Crónicas del gran tiempo (1984). Barcelona, Orbis, 1986
Cuentos
1939
"Two Sought Adventure" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1940
"The Automatic Pistol"
"The Bleak Shore" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1941
"The Howling Tower" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"The Power of the Puppets"
"Smoke Ghost"
"They Never Come Back"
1942
"The Hill and the Hole"
"The Hound"
"The Phantom Slayer" también conocido como "The Inheritance"
"Spider Mansion"
"The Sunken Land" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1943
"Conjure Wife" (novela)
"Gather, Darkness! (novela)
"The Mutant's Brother"
"Thieves' House" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"To Make a Roman Holiday"
1944
"Business of Killing"
"Sanity" también conocido como "Crazy Wolf"
"Taboo"
"Thought"
1945
"Destiny Times Three" (novela)
"The Dreams of Albert Moreland"
"Wanted — An Enemy"
1946
"Alice and the Allergy"
"Mr. Bauer and the Atoms"
1947
"Adept's Gambit" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"Diary in the Snow"
"The Man Who Never Grew Young"
1949
La chica de los ojos hambrientos, "The Girl with the Hungry Eyes"
"In the X-Ray"
1950
"The Black Ewe"
"Coming Attraction"
"The Dead Man"
"The Enchanted Forest"
"Later Than You Think"
"Let Freedom Ring" también conocido como "The Wolf Pack"
"The Lion and the Lamb"
"Martians, Keep Out!"
"The Ship Sails at Midnight"
"You're All Alone"
1951
"Appointment in Tomorrow" también conocido como "Poor Superman"
"Cry Witch!"
"Dark Vengeance" también conocido como "Claws from the Night" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"Nice Girl with Five Husbands"
"A Pail of Air"
"When the Last Gods Die"
1952
"Dr. Kometevsky's Day"
"The Foxholes of Mars"
"I'm Looking for "Jeff""
"The Moon Is Green"
"Yesterday House"
1953
"A Bad Day for Sales"
"The Big Holiday"
"The Night He Cried"
"The Seven Black Priests" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1954
"The Mechanical Bride" (obra de teatro)
"The Silence Game"
1957
"The Big Trek"
"Femmequin 973"
"Friends and Enemies"
"Last"
"Time Fighter"
"Time in the Round"
"What's He Doing in There?"
1958
"The Big Time" (novela corta) — relato de la Guerra del Cambio
"Bread Overhead"
"Bullet With His Name"
"A Deskful of Girls" — relato de la Guerra del Cambio
"The Last Letter"
"Little Old Miss Macbeth"
"The Number of the Beast" — relato de la Guerra del Cambio
"Rump-Titty-Titty-Tum-TAH-Tee"
"Space-Time for Springers" — relato de Gummitch
"Try and Change the Past" — relato de la Guerra del Cambio
1959
"Damnation Morning" — relato de la Guerra del Cambio
"The House of Mrs. Delgado"
"The Improper Authorities"
"Lean Times in Lankhmar" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"The Mind Spider" — relato de la Guerra del Cambio
"MS Found in a Maelstrom"
"Our Saucer Vacation"
"Pipe Dream"
"Psychosis from Space"
"The Reward"
"The Silver Eggheads" (novela corta posteriormente ampliada a novela)
"Tranquility, Or Else!" también conocido como "The Haunted Future" — relato de la Guerra del Cambio
1960
"Deadly Moon"
"Mariana"
"The Night of the Long Knives" también conocido como "The Wolf Pair"
"The Oldest Soldier" — relato de la Guerra del Cambio
"Rats of Limbo"
"Schizo Jimmie"
"When the Sea-King's Away" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1961
"All the Weed in the World"
"The Beat Cluster"
"The Goggles of Dr. Dragonet"
"Hatchery of Dreams"
"Kreativity for Kats" — historia de Gummitch
"Scream Wolf"
"Scylla's Daughter" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"A Visitor from Back East"
1962
"The 64-Square Madhouse"
"The Big Engine" (versión abreviada de "You're All Alone")
"A Bit of the Dark World"
"The Creature from Cleveland Depths" también conocido como "The Lone Wolf"
"The Man Who Made Friends with Electricity"
"Mirror"
"The Moriarty Gambit"
"The Secret Songs"
"The Snowbank Orbit"
"The Thirteenth Step"
"The Unholy Grail" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1963
"237 Talking Statues, Etc."
"Bazaar of the Bizarre" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"The Casket-Demon"
"The Cloud of Hate" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"Crimes Against Passion"
"Dr. Adams' Garden of Evil"
"Game for Motel Room"
"A Hitch in Space"
"Kindergarten"
"Myths My Great-Granddaughter Taught Me"
"No Great Magic" — relato de la Guerra del Cambio
"The Spider"
"Success"
"X Marks the Pedwalk"
1964
"Be of Good Cheer"
"The Black Gondolier"
"Lie Still, Snow White"
"The Lords of Quarmall" (con Harry O. Fischer) — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"Midnight in the Mirror World"
"When the Change-Winds Blow" — relato de la Guerra del Cambio
1965
"Cyclops"
"Far Reach to Cygnus"
"Four Ghosts in Hamlet"
"The Good New Days"
"Knight's Move" también conocido como "Knight to Move" — relato de la Guerra del Cambio
"Moon Duel"
"Stardock" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1966
"The Crystal Prison"
"Sunk Without Trace"
"To Arkham and the Stars"
1967
"Answering Service"
"Black Corridor" — relato de la Guerra del Cambio
"Gonna Roll the Bones" - ganador de los premios Hugo y Nébula al mejor relato.
"The Inner Circles" también conocido como "The Winter Flies"
1968
"Crazy Annaoj"
"In the Witch's Tent" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"One Station of the Way"
"A Specter is Haunting Texas"
"The Square Root of Brain"
"Their Mistress, the Sea" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"The Turned-off Heads"
"The Two Best Thieves in Lankhmar" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"When Brahma Wakes"
"The Wrong Branch" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1969
"Endfray of the Ofay"
"Richmond, Late September, 1849"
"Ship of Shadows"
"When They Openly Walk"
1970
"America the Beautiful"
"The Circle Curse" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"Ill Met in Lankhmar" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"The Price of Pain-Ease" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
Las mujeres de la nieve, "The Snow Women" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1971
"Gold, Black, and Silver"
1972
"Another Cask of Wine"
"The Bump"
"Day Dark, Night Bright"
"The Lotus Eaters"
1973
"The Bait" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"Cat Three"
"The Sadness of the Executioner" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"Trapped in the Shadowland" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1974
"Beauty and the Beasts" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"Cat's Cradle" — relato de Gummitch
"Do You Know Dave Wenzel?"
"Midnight by the Morphy Watch"
"Mysterious Doings in the Metropolitan Museum"
"WaIF"
1975
"Belsen Express"
"Catch That Zeppelin!"
"The Glove"
"Night Passage"
"Trapped in the Sea of Stars" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"Under the Thumbs of the Gods" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1976
"Dark Wings"
"The Death of Princes"
"The Eeriest Ruined Dawn World"
"The Frost Monstreme" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"The Terror from the Depths"
1977
"The Princess in the Tower 250,000 Miles High"
"Rime Isle" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"A Rite of Spring"
"Sea Magic" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1978
"Black Glass"
"The Mer She" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1979
"The Button Molder"
"The Man Who Was Married to Space and Time"
1980
"The Repair People"
1981
"The Great San Francisco Glacier"
1982
"Horrible Imaginings"
"The Moon Porthole"
1983
"The Cat Hotel" — relato de Gummitch
"The Curse of the Smalls and the Stars" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1984
"Black Has Its Charms"
"The Ghost Light"
1988
"The Mouser Goes Below" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
"Slack Lankhmar Afternoon Featuring Hisvet" — historia de Fafhrd y el Ratonero Gris
1990
"Replacement for Wilmer: A Ghost Story"
1993
"Thrice the Brinded Cat"
2002
"The Enormous Bedroom"
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Charles Maturin

33

Charles Maturin

Charles Robert Maturin (Dublín, 25 de septiembre de 1782-30 de octubre de 1824, Dublín), también conocido como C. R. Maturin, fue un predicador protestante anglo-irlandés (ordenado por la Iglesia de Irlanda), dramaturgo y escritor de novela gótica. Biografía Descendiente de una familia... Ver mas
Charles Robert Maturin (Dublín, 25 de septiembre de 1782-30 de octubre de 1824, Dublín), también conocido como C. R. Maturin, fue un predicador protestante anglo-irlandés (ordenado por la Iglesia de Irlanda), dramaturgo y escritor de novela gótica.


Biografía
Descendiente de una familia hugonote francesa, nació en Dublín (1782) y se educó en el Trinity College de esa misma ciudad. Sus tres primeras obras fueron publicadas bajo el pseudónimo de Dennis Jasper Murphy y resultaron rotundos fracasos. Lograron captar la atención, sin embargo, del novelista sir Walter Scott, quien recomendaría el trabajo de Maturin a Lord Byron, y entre ambos lograron que Maturin viera representados algunos de sus dramas. La consagración definitiva le llegaría con la publicación en 1820 de la novela Melmoth el errabundo, obra inspirada en parte en la leyenda del Judío Errante.

Maturin falleció en Dublín en 1824.

Se da la circunstancia de que Maturin se casó con Henrietta Kingsbury, hija de Sarah Kingsbury, que fue madre de Jane Wilde, madre a su vez de Oscar Wilde, y que éste adoptó el pseudónimo de Sebastián Melmoth con motivo del proceso judicial a que fue sometido en los últimos años del siglo XIX.

Obra
Su primer drama, Bertram (1816) constituyó un éxito rotundo. Llegó a estar 40 jornadas en cartel (un récord) y el autor obtuvo por él 1000 libras. El segundo, sin embargo, Manuel (1917) resultó un fracaso. El primero contiene elementos innovadores captados rápidamente por Lord Byron, quien influye en su puesta en escena.1​

En 1819, siempre acuciado por las dificultades económicas, publica, por mediación de Walter Scott, varios sermones, sobre un fallecimiento, una efeméride, reflexiones sobre pasajes de la Biblia, pero todos ellos encerraban confesiones muy íntimas del autor.2​

Entre Manuel y su tercer drama, Fredolfo, Maturin publica la novela Women; or, Pour et Contre (1818), bien considerada por la crítica, aunque recibe acusaciones de inmoralidad. Parecidas acusaciones había recibido Bertram, como esta de Samuel Taylor Coleridge: «No tengo palabras para describir la mezcla de repugnancia y horror con que presencié el principio del cuarto acto, que considero una prueba lamentable de la depravación de la persona».3​

Fredolfo supone otro fracaso: solo se representa el día del estreno. Los motivos fueron un lenguaje altisonante, la tensión demasiado prolongada y el trabajo deplorable de algunos de los actores.4​

Un nuevo drama de ese tiempo, Osmyn el renegado, no llegó a publicarse. Hoy solo se conserva un resumen publicado en una revista.5​

En octubre de 1820 aparece un "libro de relatos" encargado por su editor, Archibald Constable, con el título: Melmoth The Wanderer. A Tale by the Author of "Bertram", & c. in Four Volumes. Edinburgh - 1820. Es posible que el título de la obra mayor de Maturin fuese asignado por la propia editorial. Según Torres Oliver, el libro «es saludado de manera dispar; recibe elogios sin reservas, críticas que alternan el reconocimiento con la admonición y ataques desmedidos».6​ En una crítica del mes siguiente en el Edinburgh Magazine se lee: «El Sr. Maturin es indiscutiblemente uno de los maestros más auténticos de la novela negra», aunque valorando Montorio como el mejor de sus libros. En la Quarterly Review, sin embargo, que el Melmoth es un libro brutal, obsceno, blasfemo, falto de veracidad y, por si fuera poco, tiene por héroe al mismo Diablo, lo que más de un crítico, ya en pleno siglo XX, ha corroborado punto por punto. H. P. Lovecraft, pese a encontrarle algunos defectos estilísticos, no escatima elogios a la obra, en la que encuentra «una afinidad con la verdad esencial de la naturaleza humana, una comprensión de las fuentes más hondas del auténtico miedo cósmico y una abrasadora pasión de simpatía por parte del escritor, que hacen del libro, un verdadero documento de autoexpresión estética, más que una hábil combinación y artificio».7​ El libro estructura unas historias dentro de otras con el vínculo común de Melmoth. Se trata de cinco relatos dentro de un sexto que hace de marco de los demás. De todos los relatos el de "La familia de Guzmán" es el más autobiográfico. Según Torres Oliver, Melmoth, en general bien tratado por la crítica, culmina y pone fin a la llamada novela gótica. Por otra parte, la novela añade «un nuevo capítulo a la larga lista de agravios que Maturin viene infligiendo a la Iglesia anglicana desde su primer año de ejercicio como pastor», pero es que además «concita contra sí la ira de los católicos», el sector mayoritario de la población dublinesa. Los muchos problemas que le acarreó la publicación provocaron que el autor se recluyese cada vez más en sí mismo, desterrándose a su propio interior, a todo lo cual se añadió la desesperación de las penurias económicos que otra vez se recrudecieron. 8​

Melmoth el errabundo
Artículo principal: Melmoth el errabundo
Honoré de Balzac, quien, apiadado del protagonista de la gran obra de Maturin, escribiría su novela corta Melmoth réconcilié ('Melmoth reconciliado'), además de otros grandes escritores como Thackeray, Dante Gabriel Rossetti y Charles Baudelaire, expresarían en su día gran estima por las obras de Maturin, muy especialmente por Melmoth, el errabundo, ('Melmoth the Wanderer').

Con esta obra monumental culmina y se cierra la tradición gótica de terror. Melmoth es el personaje romántico por excelencia, fáustico y byroniano, que ha llevado a cabo un pacto con el diablo. Llega a vivir doscientos años y, cansado de su existencia desarraigada, no busca más que a otro pobre infeliz a quien traspasarle esa cruel carga de eternidad a cambio de su alma. La finura de trazo a la hora de describir los sufrimientos de los sucesivos personajes prefigura los terrores psicológicos que años más tarde remataría el genio de Edgar Allan Poe. (Para más detalles, ver literatura de terror gótico.)

Obra
Novelas

The Fatal Revenge; or, the Family of Montorio (1807)
The Wild Irish Boy (1808)
The Milesian Chief (1812)
Women; or, Pour Et Contre; a Tale (1818)
Melmoth the Wanderer (1820)
The Albigenses (1824)
Leixlip Castle (1825)
Teatro

Bertram (1816)
Manuel (1817)
Fredolfo (1819)
Poesía

The Universe (1821)
Sermones

Sermons (1819)
Five Sermons on the Errors of the Roman Catholic Church (1824)
Ha recibido 144 puntos

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Harlan Ellison

34

Harlan Ellison

Harlan Jay Ellison (Cleveland, Ohio; 27 de mayo de 1934-Los Ángeles, California; 28 de junio de 20181​2​) fue un prolífico y destacado escritor de novelas e historias cortas especializado en literatura fantástica, de terror y, sobre todo, de ciencia ficción. Sus trabajos publicados incluyen... Ver mas
Harlan Jay Ellison (Cleveland, Ohio; 27 de mayo de 1934-Los Ángeles, California; 28 de junio de 20181​2​) fue un prolífico y destacado escritor de novelas e historias cortas especializado en literatura fantástica, de terror y, sobre todo, de ciencia ficción.

Sus trabajos publicados incluyen más de 1700 cuentos, novelas, guiones, y ensayos sobre la literatura, el cine, la televisión y los medios impresos. Fue editor y antólogo, destacando en esta área la recopilación de la antología Visiones peligrosas (1967), paradigmática del movimiento conocido como New Wave . Ellison ganó numerosos premios, entre ellos varios Hugos, Nébula y Edgar. Entre sus mejores trabajos se incluyen el episodio de Star Trek «La ciudad al fin de la eternidad», Un muchacho y su perro, No tengo boca y debo gritar y ¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-tac.



Biografía
Harlan Jay Ellison nació el 27 de mayo de 1934 en Cleveland (Ohio).2​ En su niñez Ellison sufrió acoso escolar.3​ Entró a estudiar en la Universidad Estatal de Ohio en 1951, pero fue expulsado en 1953. En 1955 se trasladó a Nueva York, donde vivió en la misma pensión que Robert Silverberg.2​ Entre 1957 y 1959 sirvió en el ejército de los Estados Unidos. Posteriormente marchó a Chicago, donde trabajó como editor en la revista Rogue Magazine.2​ En 1962 se mudó al sur de California y comenzó a tener contacto con el mundo de la televisión.

Ellison se casó en cinco ocasiones: con Charlotte B. Stein (1956-60), Billie Joyce Sanders (1960-63), Loretta Patrick (durante 7 semanas en 1966), Lori Horowitz (1976-77), y Susan Toth desde 1986 hasta el momento de su muerte.2​

Cabe destacar que no resulta sencillo realizar una biografía rigurosamente cierta sobre el autor, pues existen multitud de versiones distintas de su vida, totalmente disparatadas algunas, pero muy creíbles otras. Es difícil distinguir los hechos reales de los que no lo son, pues al autor le gustaba bromear (en su página web se puede incluso ver una recopilación de biografías ficticias muy imaginativas).

Carrera literaria
Ellison había descubierto la ciencia ficción a través de un relato de Jack Williamson en 1946, y para inicios de la década de 1950 ya estaba involucrado en el mundo del fandom y escribía su propia fanzine.3​ En 1949 logró publicar sus primeras historias (“The Gloconda” y “The Sword of Parmagon”) en el periódico de su ciudad Cleveland News.2​ En 1956 comenzó a enviar historias de ciencia ficción a diversas revistas (más de cien relatos cortos y artículos). En 1962 se mudó al sur de California y comenzó a tener contacto con el mundo de la televisión, para la que escribió numeroso material para series de ciencia ficción como The Outer Limits, The twilight zone, Star Trek (la serie original) o Babylon 5.

A lo largo de cuarenta años de carrera ganó multitud de premios por la gran cantidad de libros que escribió o editó, así como por sus historias, ensayos, artículos y columnas periodísticas, y guiones para series de televisión. Entre dichos premios cabe destacar los premios Hugo, Nébula, Bram Stoker, el premio de la Horror Writers Association, varios Edgar Allan Poe y varios Audie.

Sus cuentos más famosos son La bestia que gritaba amor en el corazón del universo ( The Beast that Shouted Love at the Heart of the World), No tengo boca y debo gritar (I Have No Mouth and I Must Scream), ¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-tac (Repent, Harlequin! Said the Ticktockman) y Un muchacho y su perro (A Boy and His Dog).

Su obra ha sido adaptada a otros medios, incluyendo un videojuego basado en No tengo boca y debo gritar, en el que su voz aparecía como representación del ordenador.
Ha recibido 136 puntos

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Ira Levin

35

Ira Levin

Ira Levin (Nueva York, 27 de agosto de 1929-ibíd., 12 de noviembre de 2007) fue un escritor de suspense estadounidense. Biografía Nació en Manhattan, Nueva York, 27 de agosto de 1929 y creció en Manhattan y el Bronx. Hijo de un comerciante judío, se graduó en la Horace Mann School; en la... Ver mas
Ira Levin (Nueva York, 27 de agosto de 1929-ibíd., 12 de noviembre de 2007) fue un escritor de suspense estadounidense.


Biografía
Nació en Manhattan, Nueva York, 27 de agosto de 1929 y creció en Manhattan y el Bronx. Hijo de un comerciante judío, se graduó en la Horace Mann School; en la universidad de Nueva York se licenció en Filosofía e Inglés, tras lo cual, se enroló en el ejército a comienzos de los cincuenta. Comenzó su carrera de escritor con guiones para la televisión, tras haber sido en la misma script boy. Su primera obra de teatro adaptaba una novela de Mac Hyman, No times for Sergeant, de la que posteriormente se hizo una versión cinematográfica en 1958. La primera de las siete novelas principalmente de misterio que llegó a publicar fue A Kiss Before Dying (Bésame antes de morir), que narra la historia de un "trepa" muy ambicioso que asesina a su novia para quedarse con la hermana de ésta; alcanzó un gran éxito de público y obtuvo el premio Edgar Allan Poe, concedido por la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos, a la mejor primera novela publicada; enseguida fue adaptada en el cine, en 1954, con Robert Wagner y Joanne Woodward, y posteriormente, en 1991, interpretada por Matt Dillon y Max von Sydow. Volvió al teatro para escribir su obra más conocida en este campo, Deathtrap (Trampa mortal), éxito en Broadway por el que ganó un nuevo premio Edgar. Se trata de la historia de un dramaturgo decadente que interviene en un complot para matar a un rival al que envidia y robarle su novela. Fue adaptada al cine en los ochenta interpretada por Michael Caine y Christopher Reeve.

Su novela más popular es, sin duda, Rosemary's Baby (El bebé de Rose Mary), también titulada en España La semilla del diablo; fue adaptada al cine por Roman Polanski e interpretada por John Cassavetes y Mia Farrow; esta versión se considera un clásico del cine de terror y narra la concepción y nacimiento en los tiempos modernos del Anticristo desde el punto de vista de su madre, quien ignora que ha sido elegida para ello.

También fue llevada al cine su novela The Boys from Brazil (Los niños del Brasil), por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Gregory Peck y Laurence Olivier; en esta novela se fabula sobre la creación de decenas de clones de Adolf Hitler por parte de un proyecto urdido por el criminal de guerra nazi Josef Mengele (Gregory Peck), y la lucha contra él por parte del cazanazis Jakob Liebermann (Laurence Olivier), máscara que esconde a un personaje real, el cazanazis Simon Wiesenthal.

Igualmente fueron llevadas al cine su fantasía satírica The Stepford Wives, con el título Las mujeres perfectas, en 1975 (de la que se rodó otra versión en 2004 con Nicole Kidman), y Acosada, en 1991, protagonizada por Sharon Stone.

En Un día perfecto cultiva la novela de ficción científica; presenta a una humanidad aborregada y feliz controlada y protegida completamente por el superordenador omnisciente UniComp. El dolor y el sufrimiento humanos han sido casi erradicados de la sociedad y los instintos agresivos han sido eliminados mediante tratamientos de quimioterapia aplicados masivamente, convirtiendo el mundo en un sistema asfixiante de pura amabilidad. La novela cuenta la lucha por la libertad de Chip, el nieto de uno de los creadores de UniComp, junto a un pequeño grupo de ciudadanos que se empiezan a cuestionar todo el sistema establecido.

Sus dos matrimonios terminaron en divorcio y le sobreviven tres hijos: Nicholas, Adam y Jared, además de una hermana y tres nietos. Levin falleció a los 78 años de un ataque al corazón en su casa de Manhattan el 12 de noviembre de 2007.

Obras
Novelas
Un beso antes de morir (1953). A Kiss Before Dying. Barcelona, Grijalbo, 1971
El bebé de Rosemary (1967). Rosemary's Baby. Barcelona, Grijalbo, 1968
Chip, el del ojo verde (1970). This Perfect Day. Buenos Aires, Tiempo Contemporáneo, 1972
Las poseídas de Stepford (1972). The Stepford Wives. Barcelona, Plaza y Janés, 1978
Los niños del Brasil (1976). The Boys from Brazil. Bogotá, Pomaire, 1977
Sliver (1991) (La astilla) ISBN 84-226-4206-9
Son of Rosemary (1997) (El hijo de Rosemary) ISBN 978-84-253-3145-9
Piezas teatrales
No Time For Sergeants (1956)
Interlock (1958)
Critic's Choice (1960)
General Seeger (1962)
Dr. Cook's Garden (1968)
Veronica's Room (1974) El cuarto de Verónica (ISBN: 84-01-44213-3)
Deathtrap (1978), premio Tony.
Break a Leg: A Comedy in Two Acts (1981)
Cantorial (1982)
Musicales
Drat! The Cat! (1965, libreto y canciones).
Ha recibido 132 puntos

Vótalo:

Virginia Cleo Andrews

36

Virginia Cleo Andrews

Virginia Cleo Andrews, más conocida como V.C. Andrews o Virginia C. Andrews (Portsmouth, Virginia, 6 de junio de 19231​ - Virginia Beach, Virginia, 19 de diciembre de 1986) fue una escritora estadounidense famosa por su novela Flores en el ático. Cuando era una adolescente sufrió una caída... Ver mas
Virginia Cleo Andrews, más conocida como V.C. Andrews o Virginia C. Andrews (Portsmouth, Virginia, 6 de junio de 19231​ - Virginia Beach, Virginia, 19 de diciembre de 1986) fue una escritora estadounidense famosa por su novela Flores en el ático.

Cuando era una adolescente sufrió una caída que le produjo lesiones que la obligaron a permanecer el resto de su vida en una silla de ruedas. Trabajó como artista comercial mientras publicaba varias novelas cortas y relatos en diferentes revistas hasta que su obra Flores en el ático consiguió el número 1 de las listas y se convirtió en una escritora de éxito. Murió a la edad de 63 años de cáncer de mama.


Libros
Sus trabajos combinan el terror gótico y la historia de una saga familiar, incluyendo la descripción de terribles secretos o amores prohibidos.

El éxito de sus obras (traducidas a numerosos idiomas) ha hecho que otro autor, Andrew Neiderman, haya sido contratado tras la muerte de la autora para continuar la escritura de novelas que siguen siendo publicadas con el nombre de V. C. Andrews.

Saga Dollanganger
La primera serie de novelas de Andrews se centra en la vida de la familia Dollanganger y se publicó entre 1979 y 1986.

Las dos primeras novelas, Flores en el ático y Pétalos al viento, se centran en los niños Dollanganger: Chris, Cathy, Cory y Carrie. Después de perder a su padre en un accidente, los Dollangangers son encarcelados en un ático por su madre y horrible abuela; Flores en el ático habla de su encarcelamiento, la muerte de uno de los niños y el posterior escape de los otros tres. Pétalos al viento retoma la historia justo después de su escape de la buhardilla. Si hubiera espinas y Semillas del ayer siguen contando su historia. En estas, el enfoque cambia a los niños de Cathy: Jory y Bart después de la mudanza de una misteriosa mujer y su mayordomo a la casa de al lado y el cambio de Bart hacia sus padres a raíz de las visitas a dicha casa. Jardín sombrío es una precuela que cuenta la historia de los abuelos, Olivia y Malcolm Foxworth, y los padres de los niños, Corinne Foxworth (deletreado Corrine en los primeros cuatro de la serie y, a continuación, escrito Corinne en Jardín sombrío), y Christopher Foxworth Dollanganger.

Flores en el ático (1979)
Pétalos al viento (1980)
Si hubiera espinas (1981)
Semillas del ayer (1984)
Jardín sombrío (1986, terminada por Andrew Neiderman)
Saga Casteel
La saga Casteel fue la segunda serie de novelas escritas por Andrews. Los cinco libros fueron publicados entre 1985 y 1990. Dos libros fueron publicados antes de la muerte de Andrews y tres después. Se trata de la última serie que se sabe inició la misma Andrews.

La serie sigue la vida de una familia con problemas de Virginia Occidental, originalmente desde el punto de vista de Heaven, una joven cuya madre de catorce años de edad murió durante el parto, y se ocupa de su relación de amor/odio con su padre. El narrador se desplaza a la hija de Heaven, Annie, y luego a Leigh, madre de Heaven.

Heaven (1985)
Dark Angel (1986)
'Fallen Hearts' (1988) (comenzada por Andrews, terminada por Neiderman)
Gates of Paradise (1989) ("inspirado" por Andrews, terminado por Neiderman)
Web of Dreams (1990) ("inspirado" por Andrews, terminado por Neiderman)
Saga Cutler
Esta serie y todas las novelas posteriores fueron escritos por Neiderman, pero se atribuyen a Andrews.

Publicados entre 1990 y 1993, esta serie de libros abarca casi 80 años de la historia de la familia Cutler. Los tres primeros libros; Dawn, Secretos de la mañana, y El hijo del crepúsculo, siguen al personaje Dawn desde su infancia hasta su matrimonio y posterior regreso a la mansión Cutler. Susurros de medianoche se centra en la hija de Dawn, Christie. La hora más oscura, el último libro de la serie, se remonta en el tiempo para centrarse en la abuela de la Dawn, Lillian.

Dawn (1990)
Secrets of the Morning (1991)
Twilight's Child (1992)
Midnight Whispers (1992)
Darkest Hour (1993)
Saga Landry
Esta serie de novelas se centra en la familia Landry; Ruby Landry, su hija Pearl, y la madre de Ruby, Gabrielle (llamada Gabriel en Tarnished Gold). Las novelas, situadas en los pantanos de Luisiana, se publicaron entre 1994 y 1996.

Ruby (1994)
Pearl in the Mist (1994)
All That Glitters (1995)
Hidden Jewel (1995)
Tarnished Gold (1996)
Saga Logan
La serie sigue a Melody Logan desde un parque de remolques en Virginia Occidental hasta Cape Cod mientras ayuda a sus familiares a lidiar con los problemas que preferirían olvidar. Melody comienza como el personaje principal en Melody, Heart Song y Unfinished Symphony. El cuarto libro, Music in the Night, cuenta la historia de la prima de Melody, Laura, que murió antes de los acontecimientos del primer libro. El quinto libro, Olivia, sirve como precuela de la serie, con Olivia, la tía abuela de Melody, como el personaje principal.

Melody (1996)
Heart Song (1997)
Unfinished Symphony (1997)
Music in the Night (1998)
Olivia (1999)
Saga Orphans
La serie Huérfanos se centra en la vida de cuatro adolescentes huérfanos, Janet (Butterfly), Crystal, Brooke y Raven, quienes son enviados al orfanato Lakewood House.

Butterfly (1998)
Crystal (1998)
Brooke (1998)
Raven (1998)
Runaways (1998)
Orphans (2000) (ómnibus)
Saga Wildflowers
La serie Wildflowers se trata de un grupo de chicas que asisten a terapia por orden de un tribunal y por qué se les ordenó asistir. Los cuatro primeros sirven como precuelas de las sesiones de terapia, mientras que el último trata sobre lo que pasó después. El sexto libro es la recopilación de las primeras cuatro historias de la serie.

Misty (1999)
Star (1999)
Jade (1999)
Cat (1999)
En el jardín (1999)
The Wildflowers (2001) (ómnibus)
Saga Hudson
La serie cuenta la historia de Rain Arnold Hudson, una niña concebido en una relación birracial entre un hombre negro y una mujer blanca rica. Su historia se cuenta en Rain, Lightning Strikes y Eye of the Storm. El cuarto libro, The End of the Rainbow, es la historia de su hija, Summer. La serie había terminado con cuatro libros, hasta que una precuela, titulada Gathering Clouds, se anunció. El libro se lanzó junto con la adaptación a película de Rain y revelar la historia de la madre biológica de Rain.

Rain (2000)
Lightning Strikes (2000)
'Eye of the Storm' (2000)
'The End of the Rainbow' (2001)
Gathering Clouds (2007)
Saga Shooting Stars
La serie Shooting Stars cuenta la historia de cuatro chicas, cada una con antecedentes, educación y talentos diferentes. Cada uno de los primeros cuatro libros se centran en cada una de las chicas, Cinnamon, una actriz que lidia con su abuela dominante; Ice, un cantante cuya madre desea nunca haber tenido una hija; Rose, una bailarina que lidia con las consecuencias del suicidio de su padre, y Honey, una violinista cuyo abuelo ve a un pecado en todo lo que ella hace. El último libro es Falling Stars, contada desde el punto de vista de Honey, en el que las cuatro chicas se reúnen en la Escuela Senetsky de Artes en Nueva York donde tratan de descubrir los secretos de su instructora, Madame Senetsky.

Cinnamon (2001)
Ice (2001)
Rose (2001)
Honey (2001)
Falling Stars (2001)
Shooting Stars (2002) (ómnibus)
Saga DeBeers
La serie de la familia DeBeers es la historia de Willow DeBeers, quien se entera por su cruel madrastra que su verdadera madre fue una paciente de su padre. Los dos primeros libros, Willow y Wicked Forest relatan el encuentro de Willow con su madre y su medio hermano en Palm Beach, Florida, su matrimonio, que termina de forma amarga, y el nacimiento de su hija, Hannah, quien es el personaje principal de Twisted Roots. Into the Woods es la primera precuela de la serie sobre Grace, la madre de Willow, y lo que la llevó a ser internada en el hospital. Hidden Leaves y Dark Seed están relatados ambos desde la perspectiva del padre de Willow, Claude, y cuentan cómo conoció a Grace y cómo nació Willow. Curiosamente, algunas novelas en la serie DeBeers presentan cartas de personajes de otras novelas de V.C. Andrews, como Ruby Landry y Annie Stonewall.

Willow (2002)
Wicked Forest (2002)
Twisted Roots (2002)
Into the Woods (2003)
Hidden Leaves (2003)
Dark Seed (2001) [e-book ahora impreso en ejemplares de Hidden Leaves]
Saga Broken Wings
La serie Broken Wings trata sobre tres delincuentes juveniles, Robin Taylor, Teal Sommers, y Phoebe Elder, y cómo cada una actúa por varias razones. Son enviadas a la Escuela para Niñas de la Dra. Foreman, a cargo de la abusiva Dra. Foreman, en una parte aislada del sudoeste.

Broken Wings (2003)
Midnight Flight (2003)
Saga Gemini
La serie Gemini sigue a Celeste, una joven que se ve obligada por su madre, fanática de la Nueva Era, a asumir la identidad de su hermano gemelo muerto, Noble. La historia de Celeste se relata en Celeste y Black Cat. El tercer libro, Child of Darkness, se trata de la hija de Celeste, Baby Celeste.

Celeste (2004)
Black Cat (2004)
Child of Darkness (2005)
Saga Shadows
La serie Shadows trata sobre una adolescente llamada April Taylor, quien es baja de altura, no demasiado talentosa o popular, y gorda. El primer libro se centra en la relación de April con su atlética hermana mayor, Brenda, y la muerte de sus padres. El segundo libro se centra en las aventuras de April después de mudarse con una familia adoptiva en California.

April Shadows (2005)
Girl in the Shadows (2006)
Saga Early Spring
La única novela de V.C. Andrews en presentar a una niña pequeña durante todo el libro. Jordan March, a diferencia de todos los demás personajes de V.C. Andrews que tienen dieciséis o doce, comienza de seis años y luego cumple los siete. El libro se trata de una niña que se está desarrollando muy rápido.

Broken Flower (October 2006)
Scattered Leaves (Feb 27, 2007)
Saga Secrets
Según Neiderman, esta serie trata sobre «la historia de dos niñas de ciudades pequeñas, un asesinato, y el ático que utilizan y convierten en algo muy especial». Neiderman explica que los dos libros están inspirados levemente en una historia real.

Secrets in the Attic (September 2007)
Secrets in the Shadows (April 2008)
Saga Delia
La serie Delia trata sobre una joven latina, Delia, cuyos padres murieron en un accidente de tránsito en México y cómo debe ella hacer frente a vivir con su tía en una familia mexicano-estadounidense, rica y a veces cruel.

Delia's Crossing (September 2008)
Delia's Heart (December 2008)
Delia's Gift (February 2009)
Saga Heavenstone
Heavenstone Secrets (2009)
Secret Whispers (March 2010)
Saga Kindred
Daughter of Darkness (2010)
Daughter of Light (2012)
Saga March Family
Family Storms (2011)
Cloudburst (2011)
Saga Forbidden
The Forbidden Sister (2013)
The Forbidden Heart [E-book] (2013)
Roxy's Story (2013)
Ha recibido 132 puntos

Vótalo:

Cormac McCarthy

37

Cormac McCarthy

Cormac McCarthy (Providence, Rhode Island, 20 de julio de 1933) es un escritor estadounidense ganador del Premio Pulitzer de ficción por La carretera (2006) y del National Book Award por Todos los hermosos caballos (1992). El crítico literario Harold Bloom le ha distinguido como uno de los... Ver mas
Cormac McCarthy (Providence, Rhode Island, 20 de julio de 1933) es un escritor estadounidense ganador del Premio Pulitzer de ficción por La carretera (2006) y del National Book Award por Todos los hermosos caballos (1992).

El crítico literario Harold Bloom le ha distinguido como uno de los cuatro mayores novelistas norteamericanos de su tiempo, junto a Thomas Pynchon, Don DeLillo y Philip Roth. Se le compara frecuentemente con William Faulkner y ocasionalmente con Herman Melville, aunque por la importancia del viaje y del río en su obra también se le podría emparentar con Mark Twain, y por la causticidad y precisión de su prosa con Jim Thompson.


Biografía
Cormac McCarthy es hijo del abogado Charles Joseph y Gladys Christina McGrail McCarthy. En 1937 se trasladó con su familia a Knoxville, Tennessee, donde transcurrió su infancia. Llamado Charles por tradición paterna, cambió su nombre por el de Cormac, a semejanza del legendario Cormac mac Airt, uno de los más conocidos grandes reyes de Irlanda. Es el mayor de tres hermanos varones, contando además con tres hermanas. Criado en la fe católica, en Knoxville estudió en la Knoxville Catholic High School. Su padre fue un abogado de éxito en la compañía de energía eléctrica Tennessee Valley Authority desde 1934 hasta 1967.

McCarthy cursó estudios de humanidades en la Universidad de Tennessee durante el período 1951-1952, sin llegar a graduarse. En 1953 ingresó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, en la que permaneció durante cuatro años, dos de ellos destinado en Alaska, donde presentaba un programa radiofónico. En 1957 regresó a la Universidad de Tennessee. Durante ese período, que se prolongó hasta 1959, publicó dos historias (A Drowning Incident y Wake for Susan) en The Phoenix, revista literaria de la universidad, obteniendo el galardón Ingram-Merril para la creación literaria en 1959 y 1960.

En 1961 contrajo matrimonio con Lee Holleman, que había sido compañera de universidad, con quien tendría su primer hijo, Cullen. Abandonó los estudios sin graduarse, trasladándose con su familia a Chicago, donde escribió su primera novela. Regresó a Tennessee, a Sevier County, finalizando allí su matrimonio.

La primera novela de McCarthy, El guardián del vergel, fue publicada por la editorial Random House en 1965. Decidió enviar el manuscrito a Random House porque "era la única editorial de la que había oído hablar". En Random House, el manuscrito llegó hasta las manos de Albert Erskine, editor de William Faulkner hasta la muerte de éste en 1962. Erskine continuaría editando a McCarthy durante los siguientes veinte años.

En el verano de 1965, antes de la publicación de su primera novela, utilizando los fondos de una beca de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, McCarthy embarcó en el buque de línea Sylvania, con la intención de visitar Irlanda. Durante el trayecto conoció a la inglesa Anne DeLisle, que trabajaba en el barco como cantante, con quien contrajo matrimonio en Inglaterra en el año 1966. Ese mismo año obtuvo una nueva beca, esta vez de la Fundación Rockefeller, que utilizó para viajar con Anne por Europa (Francia, sur de Inglaterra, Suiza, Italia y España) antes de recalar en la isla de Ibiza, donde terminó su segunda novela, La oscuridad exterior. Posteriormente, en 1967, volvió a los Estados Unidos con su esposa, instalándose en una vivienda de alquiler en Rockford, Tennessee, cerca de Knoxville. La oscuridad exterior fue publicada en 1968 recibiendo, como su primera novela, críticas favorables.

En 1969 la pareja se trasladó a Louisville, Tennessee, donde compraron un granero que McCarthy reformó por completo personalmente. Allí escribió su siguiente obra, Hijo de Dios, de ambientación contemporánea, publicada en 1973 con críticas dispares. Al igual que su anterior novela, La oscuridad exterior, Hijo de Dios está ambientada en el sur de los Apalaches.

Durante el período 1974-75, McCarthy trabajó en el guion de la película The Gardener's Son (estrenada en junio de 1977), del director Richard Pearce.

En 1976 McCarthy y DeLisle se separaron sin descendencia, divorciándose cinco años después, y él se trasladó a El Paso, Texas. En 1979 se publicó finalmente su cuarta novela, Suttree, que había estado escribiendo de manera irregular durante veinte años.

Manteniéndose con el dinero de una nueva beca que recibió de la Fundación MacArthur en 1981, concluyó su siguiente obra, Meridiano de sangre, western apocalíptico ambientado en la década de 1840 que se desarrolla entre México y Texas, publicada en 1985.

Tras la jubilación de Albert Erskine, abandonó la editorial Random House y entró en Alfred A. Knopf. McCarthy finalmente recibió un amplio reconocimiento de público y crítica con la publicación en 1992 de su obra Todos los hermosos caballos, obteniendo el National Book Award, que fue seguida por En la frontera y Ciudades de la llanura, los tres volúmenes que componen la Trilogía de la frontera. En el verano de 1994, antes de la aparición del segundo volumen de la trilogía, se publicó su obra de teatro The Stonemason, escrita en la década de 1970, que narra las vicisitudes de tres generaciones de una familia negra en Kentucky.

En torno a la publicación de Ciudades de la llanura (1998), McCarthy contrajo matrimonio por tercera vez, en esta ocasión con Jennifer Winkley, con la que tiene un hijo, John Francis.

Su siguiente novela, No es país para viejos, fue publicada en julio de 2005 por la editorial Alfred A. Knopf y ha sido llevada al cine por los hermanos Coen en el año 2007. La última obra de McCarthy, La carretera, ha sido aclamada internacionalmente recibiendo el Premio Pulitzer. Fue publicada el mismo año que otra obra de teatro, The Sunset Limited, en 2006.

La famosa presentadora estadounidense de televisión Oprah Winfrey, eligió la novela La carretera para ser incluida en su afamado Book Club correspondiente al mes de abril de 2007. McCarthy aceptó ser entrevistado por ella en la que sería su primera entrevista emitida por televisión, que pudo ser vista en The Oprah Winfrey Show el 5 de junio de 2007. El programa fue grabado en la biblioteca del Instituto de Santa Fe; en él, McCarthy confesó que no conoce demasiados escritores y que prefiere la compañía de científicos. Durante la entrevista relató diversas historias que ilustraban el grado de “descarnada pobreza” que ha tenido que soportar durante su carrera de escritor. También habló de la experiencia que supone la paternidad a edad avanzada, y de cómo su hijo de ocho años ha supuesto su inspiración para escribir La carretera.

En 2012, vendío un guion original de su autoría, The Counselor, a Nick Wechsler, Paula Mae Schwartz, y Steve Schwartz, que previamente habían producido la adaptación cinematográfica de La carretera. El libreto, posteriormente, se transformó en una película homónima, dirigida por Ridley Scott, y protagonizada por Michael Fassbender, Penélope Cruz, Javier Bardem, Cameron Diaz y Brad Pitt. El rodaje finalizó en 2012, y el filme se estrenó el 25 de octubre de 2013, con una recepción crítica dividida.

Actualmente McCarthy reside en Tesuque, Nuevo México, al norte de Santa Fe, con su esposa Jennifer Winkley y su hijo John. Protege celosamente su intimidad y raramente concede entrevistas. En una de las pocas que ha concedido (al New York Times), McCarthy es descrito como un “gregario solitario”, revelando que no simpatiza con autores que no “tratan las cuestiones de la vida y la muerte”, citando a Henry James y Marcel Proust como ejemplos. “No los entiendo”, ha declarado, “En mi opinión, eso no es literatura”.

McCarthy permanece en activo en la comunidad académica de Santa Fe y ocupa gran parte de su tiempo en el Instituto de Santa Fe, un organismo sin ánimo de lucro dedicado al estudio de los sistemas complejos, uno de cuyos fundadores es su amigo el físico Murray Gell-Mann.

Obra
Novelas
El guardián del vergel (The Orchard Keeper, 1965)
La oscuridad exterior (Outer Dark, 1968)
Hijo de Dios (Child of God, 1973)
Suttree (Suttree, 1979)
Meridiano de sangre (Blood Meridian or the Evening Redness in the West, 1985)
Trilogía de la Frontera (1992-1998):
I - Todos los hermosos caballos (All the Pretty Horses, 1992), ganadora del National Book Award.
II - En la frontera (The Crossing, 1994)
III - Ciudades de la llanura (Cities of the Plain, 1998)
No es país para viejos (No Country for Old Men, 2005)
La carretera (The Road, 2006), ganadora del Premio Pulitzer de ficción.
The Passenger (próximamente)
Historias cortas
Wake for Susan (1959)
A Drowning Incident (1960)
Dark Waters (1965)
Guiones
El hijo del jardinero (The Gardener's Son, 1976), película
The Sunset Limited (The Sunset Limited, 2011), telefilme
El consejero (The Counselor, 2013), película
Obras de teatro
The Stonemason (1995)
The Sunset Limited (2006)
Adaptaciones cinematográficas
The Gardener's Son (El hijo del jardinero), película para la televisión realizado por Richard Pearce en el año 1977.
All the Pretty Horses (Todos los caballos bellos), ha sido llevada al cine por Billy Bob Thornton en el año 2000, protagonizada por Matt Damon y Penélope Cruz.
No Country for Old Men (No es país para viejos), ha sido llevada al cine por Joel e Ethan Coen en el año 2007, protagonizada por Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Woody Harrelson.
The Road (La carretera), ha sido llevada al cine por John Hillcoat, protagonizada por Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, y Charlize Theron.
The Sunset Limited, basada en la obra de teatro del mismo título, adaptada por el propio Cormac McCarthy y dirigida por Tommy Lee Jones en 2011, con Jones y Samuel L. Jackson como protagonistas.
Outer Dark (La oscuridad exterior), ha sido grabada como cortometraje por Stephen Imwalle en el año 2008.
Child of God (Hijo de Dios), ha sido llevada al cine por James Franco en el año 2013, protagonizada por Scott Haze, Tim Blake Nelson y James Franco.
Ha recibido 130 puntos

Vótalo:

Shirley  Jackson

38

Shirley Jackson

Shirley Jackson (San Francisco, 14 de diciembre de 1916-North Bennington, 8 de agosto de 1965) fue una cuentista y novelista estadounidense especializada en el género de terror. Fue popular durante su vida y en los últimos años su obra ha recibido una creciente atención por parte de la crítica... Ver mas
Shirley Jackson (San Francisco, 14 de diciembre de 1916-North Bennington, 8 de agosto de 1965) fue una cuentista y novelista estadounidense especializada en el género de terror. Fue popular durante su vida y en los últimos años su obra ha recibido una creciente atención por parte de la crítica. Influyó grandemente en autores como Joanne Harris, Stephen King, Nigel Kneale, Neil Gaiman y Richard Matheson.

Sus obras más conocidas son posiblemente el relato corto La lotería (1948), que sugiere la existencia de un tétrico y estremecedor submundo en las pequeñas ciudades de la América profunda, y La maldición de Hill House (1959). En su biografía crítica sobre Jackson, Lenemaja Friedman señala que tras la publicación de La lotería en la revista The New Yorker, cientos de conmocionadas cartas llegaron por parte de los lectores a la redacción, hasta el punto que Jackson ofreció poco después una respuesta en el San Francisco Chronicle:

"Explicar exactamente lo que esperaba que dijera la historia es muy difícil. Supongo que esperaba establecer un rito antiguo particularmente brutal en el presente y en mi propio pueblo para conmocionar a los lectores de la historia con una dramatización gráfica de la violencia inútil y la inhumanidad general en sus propias vidas".1​

El crítico literario Stanley Edgar Hyman, marido de Jackson, escribió en el prefacio de la antología póstuma de su obra que "ella rechazaba ser entrevistada, explicar o promover su trabajo de cualquier forma, o tomar posiciones públicas y ser la experta de los suplementos del domingo. Ella creía que sus libros hablarían por ella lo suficientemente claro a lo largo de los años".2​ Hyman insistía en que las visiones oscuras encontradas en el trabajo de Jackson no eran, como algunos críticos decían, un producto de sus "fantasías personales, incluso neuróticas", sino que más bien comprendían "una anatomía sensible y fiel" de la era de la Guerra Fría en la que vivió, "símbolos adecuados para [un] angustioso mundo del campo de concentración y la Bomba".3​ Jackson pudo incluso disfrutar del impacto subversivo de su trabajo, como revelaba la afirmación de Hyman de que ella "siempre estuvo orgullosa de que la Unión de Sudáfrica prohibiese "La Lotería" y sintió que al menos ellos habían entendido la historia".3​

Biografía
A pesar de que Jackson decía haber nacido en 1919 debido a la presión social por estar casada con un hombre más joven, los registros de nacimiento recogían que vino al mundo en 1916.4​ Nacida en San Francisco, hija de Leslie y Geraldine Jackson, ella y su familia vivían en la comunidad de Burlingame, California, un opulento suburbio de clase media que aparecería en su primera novela The Road Through the Wall (1948). Su relación con su madre fue tensa, debido a que sus padres se casaron jóvenes y Geraldine se decepcionó al quedarse embarazada inmediatamente de Jackson, ya que ella esperaba "pasar tiempo con su apuesto marido".5​ Jackson se veía a menudo incapaz de encajar con otros niños y pasaba mucho tiempo escribiendo, para angustia de su madre. Cuando era adolescente vio mellada su seguridad y confianza debido a no encajar en los cánones de belleza que se le exigían como mujer. Después de que su familia se mudara a a Rochester, Nueva York, Jackson acudió a la Brighton High School y recibió su diploma en 1934. Después asistió a la cercana Universidad de Rochester, donde sus padres sentían que podían mantenerla vigilada.5​ No era feliz con sus clases allí y los profesores juzgaban a menudo su escritura duramente, por lo que cambió a la Universidad de Siracusa, donde creció creativa y socialmente.5​ Mientras estudiaba en Siracusa, Jackson comenzó a involucrarse en la revista literaria del campus.

Después de su matrimonio y breves estancias en Nueva York y Westport, Jackson y su marido Hyman se establecieron en North Bennington, Vermont, donde Hyman se convirtió en profesor del Bennington College, mientras Jackson seguía publicando novelas e historias cortas. Para el diccionario biográfico literario Twentieth Century Authors (1955) de Stanley J. Kunitz y Howard Haycrafts, escribió:

"Me disgusta mucho escribir sobre mí misma o mi trabajo, y cuando me presionan para aportar material autobiográfico sólo puedo dar un escueto esbozo cronológico que, naturalmente, no contiene hechos relevantes. Nací en San Francisco en 1919 y pasé la mayor parte de mi vida temprana en California. Me casé en 1940 con Stanley Edgar Hyman, crítico y numismático, y vivimos en Vermont, una tranquila comunidad rural con bellos paisajes y confortablemente lejos de la vida de la ciudad. Nuestras principales exportaciones son libros y niños, las cuales producimos en abundancia. Los niños son Laurence, Joanne, Sarah y Barry: mis libros incluyen tres novelas, The Road Through the Wall (en inglés), Hangsaman (en inglés), The Bird Nest (El nido el pájaro) y una colección de historias cortas, The Lottery (La Lotería). Life Among the Savages (en inglés) es una memoria irrespetuosa para mis hijos".6​

Jackson y Hyman eran conocidos por ser huéspedes originales y generosos, que se rodeaban de talentos literarios, como Ralph Ellison.7​ Ambos eran lectores entusiastas cuya biblioteca personal se estima que albergaba 100.000 libros. Tenían cuatro hijos, que tendrían su propia fama literaria como versiones ficcionalizadas de sí mismos en las historias cortas de su madre.

Según los biógrafos de Jackson, el matrimonio estuvo plagado de infidelidades de Hyman. Él controlaba la mayoría de los aspectos de la relación, obligando a Jackson a aceptar sus infidelidades y controlando las finanzas (le entregaba a Jackson partes de lo que ella misma ganaba según su criterio), a pesar de que el éxito de La Lotería y sus trabajos posteriores hicieron que ganase mucho más que él. También insistió en que ella criara a los niños y se encargase de todas las tareas domésticas. Ella adolecía de este trato condescendiente en su papel de mujer de profesor y del ostracismo al que la condenaron los habitantes de North Bennington, sintiéndose oprimida por su marido y ambiente.8​9​ Su desagrado ante la situación condujo a un creciente abuso del alcohol, los tranquilizantes y las anfetaminas, influenciando los temas de gran parte de su trabajo posterior.10​

En 1965, Shirley Jackson murió de un ataque al corazón mientras dormía, a la edad de 48 años.11​ Tenía sobrepeso y fumaba mucho, por lo que había sufrido durante años problemas de salud relacionados con estos dos problemas. Cerca del final de su vida, Jackson acudía al psicólogo para tratar su ansiedad severa, que la había mantenido en casa prácticamente todo el año anterior.12​ El doctor le prescribió barbitúricos, en un tiempo en el que se consideraba un fármaco seguro e inofensivo. Durante muchos años antes, Jackson recibió prescripciones periódicas de anfetaminas para perder peso, que pudieron haber agravado inadvertidamente su ansiedad, dejándola en un círculo de abuso de fármacos en el que tomaba los dos medicamentos para contrarrestar el efecto de cada uno. Algunos de estos factores, o una combinación de los dos, pueden haber contribuido al declive de su salud y su prematura muerte.

Obra
Escribió seis novelas, más de cien relatos, dos libros autobiográficos y media docena de escritos infantiles, además de varios ensayos. Su primera novela fue The Road Through the Wall (1948), donde podemos observar como su estilo y modus operandi se abren paso, en su relato descriptivo de una pequeña ciudad de América, convirtiéndola por temática casi en una pieza complementaria de La Lotería.13​ Para publicitarla se les ocurrió a sus editores afirmar que su autora había practicado brujería, cosa que molestaba a Jackson ya que pensaba que banalizaba su trabajo.14​ Otras novelas fueron: Hangsaman (1951), The Bird's Nest (1954), The Sundial (1958) y La maldición de Hill House (1959), esta última una adaptación moderna de la clásica novela gótica. Narra la historia de un científico y filósofo que lleva años entregado al estudio de las perturbaciones psíquicas que se dan en las casas encantadas, hasta que oye hablar de Hill House. Decide alquilarla y reunir un pequeño equipo para intentar recabar pruebas, viviendo experiencias alucinantes.15​ La obra representa muy bien el estilo de su autora: nunca estridente ni sensacionalista, su voz narrativa es serena, hasta fría emocionalmente, pero exquisitamente precisa en su imaginería y en la elección de vocablos.

La maldición de Hill House ha sido considerada por autores como Stephen King, como una de las más importantes obras de horror del siglo XX. En su última novela Siempre hemos vivido en el castillo, publicada en 1962, la escritora se alejaría del misterio para introducirse en el terror íntimo, doméstico, explotando sus complejos claustrofóbicos. La voz narradora pertenece a una chica de dieciocho años que vive junto a su hermana y su tío, aislados del resto del pueblo por una desgracia que ocurrió años antes. La novela fue escogida por la revista Time como uno de los 10 mejores libros del año16​ y fue adaptada para el teatro a mediados de los 60. La Lotería ha sido igualmente adaptado varias veces para la televisión, el cine y la radio, y otras obras han servido de inspiración para distintas películas, como Come Along with Me (1982), dirigida por Joanne Woodward. La película Lizzie (1957) está basada en la novela de Jackson The Bird’s Nest.

Revistas
La autora escribió asiduamente en revistas desde 1938, cuando era estudiante en la Universidad de Siracusa. Allí apareció su primera publicación: el cuento Janice. Posteriormente contribuyó a revistas como Collier's, Good Housekeeping, Harper's, Mademoiselle, The New Republic, The New Yorker, Woman's Day, Woman's Home Companion, etcétera.

Gran número de sus artículos se encuentran accesibles en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Adaptaciones
Se han hecho varias versiones de "The Lottery", siendo la más famosa un corto de 1969 dirigido por Larry Yust. La Academic Film Archive lo calificó como "uno de las mejores películas educativas de la historia".17​

Eleanor Parker protagonizó Hugo Haas' Lizzie (1957), basada en su obra The Bird's Nest, junto al elenco de actores Richard Boone, Joan Blondell, y Marion Ross.
En 1963, el guionista Nelson Gidding escribió The Haunting of Hill House el guión para la película The Haunting, basada en la obra homónima de la autora. El film contó con la participación de la actriz Julie Harris y Claire Bloom, y estuvo dirigido por Robert Wise.
Su novela We Have Always Lived in the Castle, fue llevada al teatro por el director Garson Kanin. Los intérpretes que dieron vida a sus personajes fueron Hugh Wheeler y Shirley Knight. La primera puesta en escena tuvo lugar en Broadway, en el Ethel Barrymore Theatre, el 19 de octubre de 1966 aunque sólo hubo nueve representaciones, pues la productora quebró al poco tiempo.
Joanne Woodward dirigió Come Along with Me (1982), una adaptación de una novela inacabada de Shirrley Jackson como episodio de American Playhouse, con un elenco de actores encabezado por Estelle Parsons y Sylvia Sidney.18​
En 1997 su relato corto The Bus fue llevado al cine por el húngaro Attila Janisz con el título de Largo crepúsculo (Hosszú Alcony).
En 1999, The Haunting of Hill House fue llevada al cine bajo el título The Haunting por el director Jan de Bont. El film estuvo protagonizado por Liam Neeson y Catherine Zeta-Jones.
En 2010, We Have Always Lived in the Castle contó con un adaptación musical llevada a cabo por Adam Bock y Todd Almond. Se estrenó en el Yale Repertory Theatre el 17 de septiembre de 2010; la producción corrió a cargo de Anne Kauffman.
La película motion picture adaptation basada en su novela homónima We Have Always Lived in the Castle y estrenada en septiembre del 2018 contó con el reparto de Alexandra Daddario, Crispin Glover, Sebastian Stan, y Taissa Farmiga. Michael Douglas fue su productor ejecutivo, junto al hijo de Shirley Jackson, Laurence Jackson Hyman, como co-productor ejecutivo .19​
En 2018, Netflix estrenó The Haunting of Hill House, una serie de diez episodios basada en la novela homónima de Jackson. 20​
En 2018, Kennedy/Marshall la Paramount Pictures comenzó a producir un largometraje basado en su relato corto "The Lottery." El guión estará escrito por Jake Wade Wall. 21​
Crítica
Judy Oppenheimer: Private Demons: The Life of Shirley Jackson (Putnam, 1988). Vida y obra.
S. T. Joshi: en The Modern Weird Tale (2001) ofrece un ensayo crítico de su trabajo.
Darryl Hattenhauer: Jackson's American Gothic (State University of New York Press, 2003).
Bernice Murphy: Shirley Jackson: Essays on the Literary Legacy (McFarland, 2005).
Premios
1960 "National Book Award nomination": The Haunting of Hill House
1962 One of Time's': "Ten Best Novels of 1962"
1966 "Mystery Writers of America, Edgar Award for Best Short Story": The Possibility of Evil (Saturday Evening Post, December 18, 1965)
Ha recibido 129 puntos

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Susan Hill

39

Susan Hill

Hill nació en Scarborough, North Yorkshire . Su ciudad natal fue mencionada más adelante en su novela A Change for the Better (1969) y en algunos cuentos como Berberechos y mejillones . Asistió a Scarborough Convent School , donde se interesó por el teatro y la literatura. Su familia se fue... Ver mas
Hill nació en Scarborough, North Yorkshire . Su ciudad natal fue mencionada más adelante en su novela A Change for the Better (1969) y en algunos cuentos como Berberechos y mejillones .

Asistió a Scarborough Convent School , donde se interesó por el teatro y la literatura. Su familia se fue de Scarborough en 1958 y se mudó a Coventry, donde su padre trabajaba en fábricas de automóviles y aviones. Hill afirma [3] que asistió a una escuela de gramática para niñas , Barr's Hill . Sus compañeros alumnos incluyeron a Jennifer Page , la primera directora ejecutiva de Millennium Dome . En Barrs Hill, tomó los niveles A en inglés, francés, historia y latín, y se graduó de inglés en el King's College de Londres . [4] En ese momento, ella ya había escrito su primera novela, The Enclosure , que fue publicada por Hutchinson en su primer año en la universidad. La novela fue criticada por The Daily Mail por su contenido sexual, con la sugerencia de que escribir en este estilo no era adecuado para una "colegiala". [5]

Su próxima novela, Gentleman and Ladies, se publicó en 1968. A esto le siguió una rápida sucesión de A Change for the Better , Soy el rey del castillo , The Albatross y otras historias, Strange Meeting , The Bird of Night , A Bit of Cantando y bailando y en la primavera del año , todo escrito y publicado entre 1968 y 1974.

Vida personal
Estaba comprometida con David Lepine, organista de la Catedral de Coventry, pero murió de una coronaria en 1972. [6] En 1975, se casó con el erudito de Shakespeare Stanley Wells , y se mudaron a Stratford upon Avon . Su primera hija, la autora Jessica Ruston, nació en 1977, y su segunda hija, Clemency, nació en 1985. Una hija mediana, Imogen, nació prematuramente, y murió a la edad de cinco semanas. [7] En 2013 se informó que ella había dejado a su esposo y se había mudado con Barbara Machin, creadora de Waking The Dead , quien está adaptando la serie de ficción criminal de Hill, Serrailler para ITV, y anteriormente adaptó otra de las obras de Susan, The Small Hand . [8] Sin embargo, dijo que estaba "todavía casada" con Wells en 2015. [9] En 2016, Machin dejó a Hill por el comediante Rhona Cameron , lo que provocó que una amiga comentara a la prensa: "Susan está devastada y desconsolada". "Bárbara anunció inesperadamente que la estaba dejando. Es muy triste. Susan todavía la ama y espera poder ver el sentido y volver". [10]

En la década de 1990, Hill fundó su propia editorial, Long Barn Books, [11] que publicó dos cuentos cortos de Simon Serrailler y The Magic Apple Tree , todos de Susan Hill, así como The Dream Coat de Adele Geras, Coloring In de Angela Ruth y Counting My Chickens por Deborah Devonshire . [12]

Trabajos publicados
Más información: bibliografía de Susan Hill.
Las novelas de Hill están escritas en un estilo gótico descriptivo, especialmente su historia de fantasmas The Woman in Black , que se publicó en 1983. Ella ha expresado su interés en la historia de fantasmas inglesas tradicional, que se basa en el suspenso y la atmósfera para crear su impacto, similar a Las historias de fantasmas clásicas de Montague Rhodes James y Daphne du Maurier . [13] La novela se convirtió en una obra de teatro en 1987 y continúa publicándose en el West End de Londres, uniéndose al grupo de obras que se han desarrollado durante más de veinte años. También se convirtió en una película para televisión en 1989 y en una película de Hammer Film Productions en 2012. Escribió otra historia de fantasmas con ingredientes similares, The Mist in the Mirror en 1992, y una secuela de Rebecca de du Maurier titulada Mrs. De Winter en 1993.

En 2004, Hill comenzó una serie de novelas policíacas con el detective Simon Serrailler, titulado The Various Haunts of Men (2004). Esto fue seguido por The Pure in Heart (2005), The Risk of Darkness (2006), The Vows of Silence (2009), Shadows in the Street (2010), The Betrayal of Trust (2011), A Question of Identity (2013) ), The Soul of Discretion (2014) y A Breach of Security , una historia corta (2014) y Hero , otra historia corta (2016). Una de las obras de Hill, On the Face of It, se ha incluido en el plan de estudios de la escuela india para el 12º grado. Su noveno libro en la serie de Simon Serrailler, Las comodidades del hogar , se publicará en octubre de 2018. [14]

Premios
1971 Somerset Maugham Award Soy el rey del castillo
Premio a la novela Whitbread de 1972 The Bird of Night también seleccionado para el Premio Booker
1972 John Llewellyn Rhys Prize The Albatross
Premio Nestlé Smarties Book de 1988 ( Premio de Oro) (categoría 6–8 años) ¿Puede ser verdad ?: una historia de Navidad
2012 CBE otorgado por la reina
Ha recibido 123 puntos

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Joyce Carol Oates

40

Joyce Carol Oates

Joyce Carol Oates (Lockport, New York, 16 de junio de 1938) es una novelista, cuentista, autora teatral, editora, y crítica estadounidense, que también utiliza para escribir los pseudónimos de Rosamond Smith y Lauren Kelly. Desde 1978 es profesora de escritura creativa en la Universidad de... Ver mas
Joyce Carol Oates (Lockport, New York, 16 de junio de 1938) es una novelista, cuentista, autora teatral, editora, y crítica estadounidense, que también utiliza para escribir los pseudónimos de Rosamond Smith y Lauren Kelly. Desde 1978 es profesora de escritura creativa en la Universidad de Princeton (Nueva Jersey).1​
Trayectoria
Oates nació en Lockport (Nueva York), y creció en el campo, en una granja, asistiendo a la misma pequeña escuela que lo había hecho su madre. Empezó a escribir con una máquina de escribir regalo de su abuela, cuando contaba 14 años de edad. Pronto destacó en los estudios y trabajó en el periódico de su instituto, el Williamsville High School. Obtuvo una beca para la Universidad de Syracuse. Allí ganó su primer galardón literario en un concurso patrocinado por la revista Mademoiselle; tenía diecinueve años de edad. Tras graduarse en 1960, obtuvo un posgrado en la Universidad de Wisconsin-Madison, en 1961.

Enseñó en la Universidad de Detroit, y logró publicar su primera novela, With Shuddering Fall a los 26 años. Su novela them (sic) recibió el National Book Award en 1970. En ese momento Oates empezó a enseñar en la Universidad de Windsor (Windsor, Ontario, Canadá), donde permaneció hasta 1978. Desde entonces ha publicado una media de dos libros por año, la mayoría novelas. Sus temas son variados: la pobreza rural, los abusos sexuales, las tensiones de clase, el afán de poder, la niñez y adolescencia de las mujeres, y también el terror sobrenatural. La violencia es una constante en su obra, hasta el punto de que el tema movió a Oates a escribir el ensayo: Why Is Your Writing So Violent? Y fue muy apreciado su ensayo sobre el deporte del boxeo, On Boxing.

Su muy antologizado cuento Where Are You Going, Where Have You Been?2​ (1966), estaba dedicado a Bob Dylan.3​ La autora afirmó que escribió la historia después de oír la canción de Dylan "It's All Over Now, Baby Blue".4​ El cuento está lejanamente basado en las andanzas de un asesino en serie Charles Schmid, también conocido como "The Pied Piper of Tucson".5​ Fue la base para la película Smooth Talk, protagonizada por Laura Dern.

Es miembro de la asociación Mensa.6​ Y también de la mesa directiva de la fundación John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Desde 1978 es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. Ha sido y es candidata al Premio Nobel de Literatura.

Trabajó asimismo como editora asociada de varias publicaciones editadas por su primer marido, Raymond J. Smith (1930-2008), que murió en febrero de 2008, tras 48 años de matrimonio; esa experiencia ha sido narrada en A Widow's Story (Memorias de una viuda, 2011), que es el relato de un duelo prolongado, seguido de una reflexión sobre los huecos existentes en su pasado, al descubrir papeles familiares. En marzo de 2009 se casó con un neurólogo, profesor como ella en Princeton.

Estilo y temas
Ya desde su primera novela With Shuddering Fall de 1964, Oates ha construido un corpus literario en que se mezclan los elementos góticos con la aguda observación social. Sus trabajos, como se ha visto, reúnen los elementos típicos de este género de historias: las fuerzas inconscientes, la seducción, el incesto, la violencia, incluso la violación, a veces llevados a extremos sensacionalistas. En sus obras aparecen distintas épocas y paisajes, como la recreación del ficticio Eden County, que recuerda el condado de Yoknapatawpha, de William Faulkner; ha ambientado también la vida académica, los bajos fondos de Detroit, o los apartados bosques de Pensilvania. Si bien novelas como A Bloodsmoor Romance (Las hermanas Zinn), The Mysteries of Wintherthurn y Kindred Passions se alejan de estos lugares y épocas exóticos para acercarse a temas de actualidad como el feminismo o la exploración de las ambigüedades y fantasías sexuales.

Algunos de sus libros se remontan a sucesos y circunstancias de su propia familia: Mamá; y sobre todo La hija del sepulturero.

Recientemente ha publicado Una hermosa doncella (2010), Mudwoman (2012), así como Daddy Love (2013), The Accursed (2013) y Carthage (2014).

Influencias
En 2001, Oates afirmó que es una cuestión difícil la de las influencias que ciertas obras ejercieron sobre ella, pues estas "son muy variadas".7​ Sin embargo, tanto de contenido como de estilo en su libro de ensayos The Faith of a Writer, Oates nombra al Lewis Carroll de Alicia en el país de las maravillas como su mayor influencia. Fue amor a primera vista.8​ Pero hay que citar a maestros como Henry James, Henry David Thoreau, Flannery O'Connor y William Faulkner, o incluso al poeta Bob Dylan.

Admiró mucho a la poetisa Sylvia Plath y describió la única novela de ésta, The Bell Jar, como "una obra de arte casi perfecta". La crítica ha comparado a ambas autoras, pero Oates siempre ha desaprobado el exceso de romanticismo de Plath, por ejemplo en lo tocante al suicidio, aunque destaca el diseño de algunos de sus personajes, plenos de astucia y grandes "supervivientes". Mantuvo durante muchos años correspondencia regular con John Updike.9​

Pero hay otros registros suyos manifiestos. La preocupación de Oates con la violencia y otros tópicos tradicionalmente masculinos le ha granjeado el respeto de autores como Norman Mailer. En sus correrías por la literatura tétrica admite el lejano ascendiente de Franz Kafka, aunque también se siente muy próxima al hacer de James Joyce. En todo caso, es una buena lectora (como muestran bien sus ensayos) y además muy ecléctica, lo cual tiene asimismo sus limitaciones.7​

Bibliografía
En negrita figuran las obras publicadas en español.

Novelas
With Shuddering Fall (1964)
Un jardín de placeres terrenales (A Garden of Earthly Delights, 1967), trad. de Cora Tiedra, ed. Punto de Lectura en 2009.
Gente adinerada (Expensive People, 1968), trad. de Francesc Parcerisas, ed. Laertes en 1979.
Ellos (them, 1969), trad. de Julieta Sucre, ed. Monte Ávila en 1978.
Wonderland (1971)
Do with Me What You Will (1973)
The Assassins: A Book of Hours (1975)
Childwold (1976)
Son of the Morning (1978)
Cybele (1979)
Unholy Loves (1979)
Bellefleur (Bellefleur, 1980), trad. de Begoña Recaséns, ed. Punto de Lectura en 2011.
Ángel de luz (Angel of Light, 1981), trad. de Mirella Bofill, ed. Argos Vergara en 1982.
Las hermanas Zinn (A Bloodsmoor Romance, 1982), trad. de Carmen Camps, ed. Lumen en 2005.
Mysteries of Winterthurn (1984)
Solsticio (Solstice, 1985), trad. de Isabel Sancho, Edicions 62 en 1987 y El Aleph en 2002.
Marya (Marya: A Life, 1986), trad. de Carmen Franci Ventosa, ed. Versal en 1988.
You Must Remember This (1987)
Lives of the Twins (1987), titulada Kindred Passions en Reino Unido (como Rosamond Smith).
American Appetites (1989)
Soul/Mate (1989) (como Rosamond Smith)
Because It Is Bitter, and Because It Is My Heart (1990)
Nemesis (1990) (como Rosamond Smith)
Snake Eyes (1992) (como Rosamond Smith)
Puro fuego: Confesiones de una banda de chicas (Foxfire: Confessions of a Girl Gang, 1993), trad. Montserrat Serra Ramoneda, Ediciones B en 1996 y Punto de Lectura en 2008.
What I Lived For (1994)
You Can't Catch Me (1995) (como Rosamond Smith)
Qué fue de los Mulvaney (We Were the Mulvaneys, 1996), trad. de Carmen Camps, ed. Lumen en 2003.
Double Delight (1997) (como Rosamond Smith)
Man Crazy (1997)
My Heart Laid Bare (1998)
Starr Bright Will Be With you Soon (1999) (como Rosamond Smith)
Broke Heart Blues (1999)
Blonde (Blonde, 2000), trad. de María Eugenia Cocchini, ed. Plaza & Janés en 2000 y Alfaguara en 2012.
The Barrens (2001) (como Rosamond Smith)
A media luz (Middle Age: A Romance, 2001), trad. de Carmen Camps, ed. Lumen en 2008.
I'll Take You There (2002)
The Tattooed Girl (2003)
Take Me, Take Me With You (2003) (como Lauren Kelly)
Niágara (The Falls, 2004), trad. de Carmen Camps, ed. Lumen en 2005.
The Stolen Heart (2005) (como Lauren Kelly)
Mamá (Missing Mom, 2005), trad. de Carmen Camps, ed. Alfaguara en 2009 y Punto de Lectura en 2010.
Blood Mask (2006) (como Lauren Kelly)
Black Girl / White Girl (2006)
La hija del sepulturero (The Gravedigger's Daughter, 2007), trad. de José Luis López Muñoz, ed. Alfaguara en 2008 y Punto de Lectura en 2009.
Hermana mía, mi amor (My Sister, My Love, 2008), trad. de José Luis López Muñoz, ed. Alfaguara en 2012.
Ave del paraíso (Little Bird of Heaven, 2009), trad. de José Luis López Muñoz, ed. Alfaguara en 2010 y Punto de Lectura en 2012.
Mujer de barro (Mudwoman, 2012), trad. de María Luisa Rodríguez Tapia, ed. Alfaguara, en 2013.
Daddy Love (2013)
The Accursed (2013)
Carthage (Carthage, 2014), trad. de José Luis López Muñoz, ed. Alfaguara, en 2014.
The Sacrifice (2015)
Rey de picas (Jack of Spades, 2015), trad. de José Luis López Muñoz, ed. Alfaguara, 2016
The Man Without a Shadow (2016)
Un libro de mártires americanos (A Book of American Martyrs, 2017), trad. de José Luis López Muñoz, Alfaguara, 2017
Novelas cortas
The Triumph of the Spider Monkey (1976)
I Lock My Door Upon Myself (1990)
The Rise of Life on Earth (1991)
Agua negra (Black Water, 1992), trad. Montserrat Serra Ramoneda, Ediciones B, en 1993.
Zombi (Zombie, 1995), trad. de Carmen Camps, ed. Nuevas Ediciones de Bolsillo en 2003.
El primer amor (First Love: A Gothic Tale, 1996), trad. de Dimas Mas y Mercedes Cernícharo, ed. Edhasa, en 1998, y Quinteto, en 2004.
Bestias (Beasts, 2002), trad. de Santiago Roncagliolo, ed. Papel de Liar (Global Rhythm Press), en 2010.
Violación: una historia de amor (Rape: A Love Story, 2003), ed. Papel de Liar (Global Rhythm Press), en 2011.
Una hermosa doncella (A Fair Maiden, 2010), trad. de María Luisa Rodríguez Tapia, ed. Alfaguara, en 2011.
Patricide (2012)
The Rescuer (2012)
Evil Eye: Four Novellas of Love Gone Wrong (2013)
Libros de relatos
By the North Gate (1963)
Upon the Sweeping Flood And Other Stories (1966)
The Wheel of Love And Other Stories (1970)
Matrimonios e infidelidades (Marriages and Infidelities, 1972), trad. de Antoni Pigrau, ed. Grijalbo, en 1983.
The Hungry Ghosts: Seven Allusive Comedies (1974)
The Goddess and Other Women (1974)
Where Are You Going, Where Have You Been?: Stories of Young America (1974)
The Seduction & Other Stories (1975)
The Poisoned Kiss And Other Stories from the Portuguese (1975)
Crossing the Border: Fifteen Tales (1976)
Night-Side: Eighteen Tales (1977)
All the Good People I've Left Behind (1979)
A Sentimental Education: Stories (1980)
Last Days: Stories (1984)
Wild Saturday (1984)
Raven's Wing: Stories (1986)
The Assignation: Stories (1989)
Oates In Exile (1990)
Heat And Other Stories (1991)
Where Is Here?: Stories (1992)
Where Are You Going, Where Have You Been?: Selected Early Stories (1993)
Haunted: Tales of the Grotesque (1994)
Demon and other tales (1996)
Will You Always Love Me? And Other Stories (1996)
The Collector of Hearts: New Tales of the Grotesque (1998)
Infiel (Faithless: Tales of Transgression, 2001), trad. de Carmen Camps, ed. Alfaguara en 2010.
I Am No One You Know: Stories (2004)
La hembra de nuestra especie (The Female of the Species: Tales of Mystery and Suspense, 2006), trad. de Gregorio Cantera, ed. Edaf en 2006.
High Lonesome: New & Selected Stories, 1966-2006 (2006)
The Museum of Dr. Moses: Tales of Mystery and Suspense (2007)
Wild Nights!: Stories about the Last Days of Poe, Dickinson, Twain, James, and Hemingway (2008)
Dear Husband (2009)
Sourland: Stories (2010)
Dame tu corazón (Give Me Your Heart: Tales of Mystery and Suspense, 2011), trad. de Patricia Antón, ed. Gatopardo Ediciones en 2017.
The Corn Maiden and Other Nightmares (2011)
Black Dahlia & White Rose (2012)
High Crime Area: Tales of Darkness and Dread (2014)
Mágico, sombrío, impenetrable (Lovely, Dark, Deep: Stories, 2014), trad. de Jóse Luis López Muñoz, ed. Alfaguara en 2016.
El señor de las muñecas y otros cuentos de terror (The Doll-Master and Other Tales of Terror, 2016), trad. de Laura Vidal, ed. Alba en 2017.
DIS MEM BER and Other Stories of Mistery and Suspense (2017)
Beautiful Days: Stories (2018)10​
Poesía
Women In Love and Other Poems (1968)
Anonymous Sins & Other Poems (1969)
Love and Its Derangements (1970)
Angel Fire (1973)
Dreaming America (1973)
The Fabulous Beasts (1975)
Season of Peril (1977)
Women Whose Lives Are Food, Men Whose Lives Are Money (1978)
Invisible Woman: New and Selected Poems (1970-1982) (1982)
The Time Traveler (1989)
Tenderness (1996)
Teatro
Miracle Play (1974)
Three Plays (1980)
In Darkest America (1991)
I Stand Before You Naked (1991)
Twelve Plays (1991) (incluyendo Black)
The Perfectionist and Other Plays (1995)
New Plays (1998)
Dr. Magic: Six One Act Plays (2004)
Wild Nights! and Grandpa Clemens & Angelfish 1906: Two One Act Plays (2009)
No ficción
The Edge of Impossibility: Tragic Forms in Literature (1972)
The Hostile Sun: The Poetry of D.H. Lawrence (1973)
New Heaven, New Earth: The Visionary Experience in Literature (1974)
Contraries: Essays (1981)
The Profane Art: Essays & Reviews (1983)
Del boxeo (On Boxing, 1987), trad. de José Arconada, ed. Tusquets en 1990 y Punto de Lectura en 2012.
(Woman) Writer: Occasions and Opportunities (1988)
George Bellows: American Artist (1995)
Where I've Been, And Where I'm Going: Essays, Reviews, and Prose (1999)
The Faith of A Writer: Life, Craft, Art (2003), artículos y entrevistas.
Uncensored: Views & (Re) views (2005), ensayos de literatura
The Journal of Joyce Carol Oates: 1973-1982 (2007)
In Rough Country: Essays and Reviews (2010)
Memorias de una viuda (A Widow's Story: A Memoir, 2011), trad. de María Luisa Rodríguez Tapia, ed. Alfaguara en 2011.
The Lost Landscape: A Writer's Coming of Age (2015)
Soul at the White Heat: Inspiration, Obsession, and the Writing Life (2016)
Libros para jóvenes
Como bola de nieve (Big Mouth & Ugly Girl, 2002), trad. de Isabel González-Gallarza, ed. SM en 2002.
Pequeñas Avalanchas y La vida después del colegio y otras historias (Small Avalanches and Other Stories, 2003), libro publicado en español en dos tomos por la editorial Norma.
Monstruo de ojos verdes (Freaky Green Eyes, 2003), trad. de María Dolores Crispín, ed. SM en 2005.
Sexy (Sexy, 2005), trad. de Xohana Bastida Calvo, ed. SM en 2006.
After the Wreck, I Picked Myself Up, Spread My Wings, and Flew Away (2006)
Two or Three Things I Forgot to Tell You (2012)
Libros para niños
Come Meet Muffin! (1998)
Where Is Little Reynard? (2003)
Naughty Chérie! (2008)
Ha recibido 118 puntos

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Gaston Leroux

41

Gaston Leroux

Nació: 06 Mayo 1868 | Francia Falleció: 15 Abril 1927 Signo del zodiaco: Tauro Biografía de Gastón Leroux Gastón Louis Alfred Leroux nació el 6 de mayo 1868 en París, Francia, sus padres eran Marie Alphonsine y Julien Leroux. Sus abuelos eran dueños de una compañía de construcción naval en... Ver mas
Nació: 06 Mayo 1868 | Francia
Falleció: 15 Abril 1927
Signo del zodiaco: Tauro
Biografía de Gastón Leroux
Gastón Louis Alfred Leroux nació el 6 de mayo 1868 en París, Francia, sus padres eran Marie Alphonsine y Julien Leroux. Sus abuelos eran dueños de una compañía de construcción naval en el pequeño pueblo costero de St. Valery-en-Caux en Normandía, Francia, donde él residía con sus padres. Amaba navegar y pescar, pero ya desde muy joven sabía que quería ser escritor.
El joven Gaston asistió a la escuela en Caen, donde escribía poesía, cuentos cortos, y estudiaba las obras de Victor Hugo y Alejandro Dumas. Luego viajó a París, donde estudió derecho. Obtuvo su título en 1889, pero en ese momento, después de años de estudio, ya no estaba interesado en la profesión, aunque su conocimiento le serviría bien en su futuro como escritor.

Obtuvo un puesto como reportero de corte, crítico teatral y periodista, viajando al extranjero y escribiendo artículos para L'Echo de Paris y Le Matin. Uno de sus artículos describían los eventos que en 1896 rodearon la muerte de un gerente de la Opera de París, cuando uno de los contrapesos de la araña cayó sobre él. Después de la muerte de su padre en 1889 Gaston recibió una considerable herencia, que rápidamente gastó, adquiriendo el gusto por la buena comida, el buen vino y el juego. En 1899 se casó con Marie Lefranc, pero el matrimonio no duraría. Mientras estaba en Suiza en 1902 conoció a Jeanne Cayatte con la que tuvo dos hijos, Alfred Gastón y Madeleine. Gastón y Jeanne se casaron en 1917.

Como destacado periodista, Leroux asistió a juicios, entrevistó prisioneros, y presenció ejecuciones por guillotina; aunque también viajó por el mundo a lugares tan lejanos como Rusia, Asia y África, adquiriendo así una visión de primera mano de algunos acontecimientos notables de su tiempo. Mientras, también había estado trabajando durante muchos años en novelas, como "La búsqueda de tesoros de la mañana" (1903) y su primer "misterio en una habitación cerrada", con el reportero Joseph Rouletabille, "El misterio del cuarto amarillo" (1908). La serie de siete libros también incluyó "El perfume de la dama de Negro" (1909) y "El Secreto de la Noche" (1914). Su primera novela de la serie Chéri-Bibi fue publicada en 1913, seguida por títulos como "El prisionero del Velo" (1923) y "The Dark Road" (1924).

Pero sin lugar a duda, Leroux es mayormente famoso por ser el autor de "El Fantasma de la Ópera". Ambientada en el siglo XIX, la más famosa novela de Leroux, fue publicado por primera vez en el diario francés Le Gaulois en 1909 y otros periódicos de Europa y América del Norte. Se tradujo al inglés en 1911. Un notable ejemplo del género gótico con ilustraciones de André Castaigne, no fue muy popular cuando publicó por primera vez. Sin embargo, la película en blanco y negro de 1925 protagonizada por Lon Chaney como Erik "El Ángel de la música" y Mary Philbin como Christine Daaé atrajo mucha atención sobre la novela. "El Fantasma de la Ópera" fue traducida a numerosos idiomas y ha inspirado numerosas adaptaciones de cine y teatro, siendo la versión musical de Andrew Lloyd Webber, la más antiguo de la producción de Broadway interpretada actualmente.

Inspirado por las obras de Edgar Allan Poe, Stendhal, y Sir Arthur Conan Doyle, Leroux también escribió numerosas novelas de aventuras, misterio y terror, pero también de romance y fantasía. Sus otras obras incluyen "La reina de Sabbat" (1909), "The Double Life" (1904), "The Bride of the Sun" (1915), "The Man Who Came Back From the Dead" (1916), "Balaoo" (1913), "The Haunted Chair" (1922), "The Kiss that Killed" (1924), "The Machine to Kill" (1924), y "The Adventures of a Coquette" (1926).

Gastón Leroux murió a la edad de 59 años, el 15 de abril 1927 en su casa en Niza, Francia. Ahora descansa en el cementerio du Château en Niza, Francia.
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Theodore Sturgeon

42

Theodore Sturgeon

Nació llamándose Edward Hamilton Waldo, en St. George, State Island, Nueva York, un 26 de febrero de 1918. No fue el primero. Su hermano Peter era el mayor. Pero a Edward no le gustaba su nombre. Además, en 1927 los padres se divorciaron, y en 1929 su madre, Christine, una escritora y poeta... Ver mas
Nació llamándose Edward Hamilton Waldo, en St. George, State Island, Nueva York, un 26 de febrero de 1918. No fue el primero. Su hermano Peter era el mayor. Pero a Edward no le gustaba su nombre. Además, en 1927 los padres se divorciaron, y en 1929 su madre, Christine, una escritora y poeta anglocanadiense que enseñaba literatura, volvió a casarse con William Sturgeon, un profesor de inglés.
Por esa época, Edward cambió legalmente su nombre a Theodore Hamilton Sturgeon (Sturgeon dignifica "Esturión" en inglés), porque le gustaba el apodo "Ted" y porque se llevaba bastante mal con su verdadero padre.
Ese fue su verdadero nombre a partir de entonces y no un seudónimo o "nombre de pluma", como creen algunos.
En cambio, E. Waldo Hunter, E. Hunter Waldo y Fredrick R. Ewing, fueron algunos de los seudónimos que utilizó, en una época en la que llegó a publicar varios cuentos en el mismo numero de la revista "Astouding" y por eso necesitaba que aparecieran como obra de varios autores.

Así como Robert Heinlein fue un prototipo de escritor profesional de ciencia ficción, lo mismo que Fredric Brown respecto de la CF y los policiales, Ted Sturgeon encabeza el lote de los escritores geniales, intermitentes y atormentados. Son famosas sus depresiones y sus bloqueos creativos, que solían durar largas temporadas.
También se caracterizó por una crónica carencia de dinero (cosa bastante común en el gremio), muchas esposas, muchos hijos y enorme interés por escribir sobre el sexo, la religión, el complejo de culpa y la psique humana, todo desde una perspectiva innovadora y, casi diría, revolucionaria para su época.



UN MUCHACHO QUE QUERIA IR AL CIRCO


En su juventud, Sturgeon era un típico alfeñique de 40 kilos, débil y enfermizo. En la escuela descubrió la gimnasia acrobática y le gustó tanto que pasó a convertirse en un atleta. Por entonces, planeó trabajar en el circo Barnum & Bailey y todo hubiera seguido por ese camino, de no ser por una fiebre reumática que, a los quince años de edad, cambió todos sus proyectos. Su corazón quedó tan afectado que no pudo volver a practicar deportes.
Ingresó en la Penn State Nautical School, donde se graduó como oficial de tercera. Se embarcó y trabajo tres años en el cuarto de maquinas de un viejo buque mercante. A bordo escribió sus primeros cuentos, que no tenían nada que ver con la CF.
Su primera historia, "Heavy Insurance" se vendió en 1938 por cinco dólares al McClure's Syndicate, una especie de agencia o distribuidora que después vendía esos cuentos a los periódicos de todo el país, algo que también se hacía con las tiras de cómics. "Heavy Insurance" no era un relato de ciencia ficción. Posteriormente vendió muchas más historias a McClure; todas son muy cortas y ninguna era de ciencia ficción.
La venta de "The God in the Garden" ("El Dios en el Jardín") a John W. Campbell, el legendario director de la revista Astouding, fue su primera historia de ciencia ficción publicada.



MARIDO A REPETICION


En 1940, Sturgeon se casó con Dorothe Fillingame. Tuvieron dos hijas, Patricia y Cynthia (en ese orden) y se divorciaron en 1945. Algunos biógrafos también mencionan a un hijo, de nombre Colin.
En 1949, no tuvo mejor idea que contraer matrimonio con Mary Mair, una cantante. Se divorciaron en 1951.
Ese mismo año 1951 le llegó el "momento sturgeano" a Marion McGahan. El primer hijo de la pareja se llamó Robin. Luego vinieron dos hijas, Tandy en 1954 y Noel en 1956. Timothy llegó más tarde. Este matrimonio también acabó en divorcio.
La cuarta esposa fue Wina Bonnie Golden. Tuvieron un hijo, al que llamaron Andros. Para variar, se divorciaron en 1969.
Ted no renunció al amor y los problemas conyugales. Se casó con Helen Jayne Tannehill en 1976. Se equivocan...no se divorció de ella. Tal vez fue por amor, o tal vez porque Ted se murió antes de encarar el tramite.



LA LITERATURA


"Yo no soy un escritor ...un escritor es alguien que tiene que escribir. La única razón por la que yo escribo es porque es la única manera que puedo justificar todas las otras cosas que yo no hice." Así se definió Sturgeon en un momento.

Lo cierto es que escribió cuentos cortos, cuentos y novelas.
También hizo guiones de televisión. Se lo considera el creador de la famosa Primera Directiva de la serie Star Trek (la que prescribe la "no-interferencia con otras culturas").
En 1948 apareció su primer libro, una compilación de cuentos con el titulo "Whihout sorcery", prologado por Ray Bradbury.
Dos años más tarde se edita su primer novela, "The dreaming jewels" (Los cristales soñadores), a la que seguirían "More than human" (Más que humano), en 1953, "The Cosmic Rape" (Violación cósmica), en 1958 y "Venus plus X" (Venus más X) en 1960, las cuales lo colocaron en la cima del grupo más prominente de autores de ciencia ficción, a la par de Ray Bradbury, Alfred Bester, Robert Heinlein, Isaac Asimov, Arthur Clarke y Fredric Brown, entre otros.
Ted fue un autor muy original dentro del genero, por la preponderancia que le asignó al estilo sobre el argumento y por las temáticas de sus relatos.
En la CF, sobre todo en sus comienzos, pero también en la actualidad; existe una peligrosa tendencia a armar un cuento o una novela con el exclusivo recurso de realizar un desarrollo argumental sobre una idea científica. El cuento o la novela, entonces, no son más que excusas para que el autor se explaye en una especulación científica. Poco importa la forma de narrar, poco interesa si los diálogos o las situaciones son verosímiles, poco se busca la estética.
Así asistimos a esos relatos absurdamente discursivos, donde el profesor o científico de turno "explican" un invento o teoría a su interlocutor. Sturgeon, en cambio, privilegió la técnica literaria, la forma de contar las cosas, por sobre el invento o la idea a contar.
Por otra parte, el eje temático de Ted fue siempre la problemática humana, aunque hablara de una Medusa galáctica, como en la novela "Violación cósmica". Le fascinaba la psicología y demuestra ese interés en mucha de su producción.
Y aquí se da una paradoja: Sturgeon que, como dijimos, había buscado dotar a la ciencia ficción de una mayor riqueza estilística, con el correr de los años fue elaborando argumentos que tendieron a servir de mero vehículo para que los personajes expongan su pensamiento. Así, sus obras van perdiendo cada vez más acción dramática, para transformarse en tribuna de sus ideas personales.
Un claro ejemplo de esto lo tenemos en el cuento "Si todos los hombres fueran hermanos ¿Permitirías que alguno se casara con tu hermana?", escrito en 1967, después de tres años de no publicar nada. Allí plantea el tema de una sociedad humana que vive en un aislado planeta. La característica distintiva de esta sociedad es que en ella no existe el tabú del incesto. Un humano, proveniente de un planeta "normal" (donde fornicar con la abuela sigue estando prohibido) se ve confrontado a esta forma de vivir. Sturgeon, a través de extensos diálogos entre los personajes, al estilo socrático, explora en profundidad esa espinosa cuestión de porqué resulta (o no resulta) depravado que una madre y un hijo anden copulando como si tal cosa.
Lo menos que puedo decir es que después de leer el cuento me sentí perturbado. Los personajes de la sociedad "sin tabú" proclaman que el incesto o, mejor dicho, la endogamía, dan como resultado una cultura menos agresiva y más estable, y tienen argumentos para dar.


NO TENGO QUE CONTAR


Varias veces mencionamos los bloqueos creativos de Sturgeon. En 1963, en una convención de ciencia ficción, el propio Ted expresó que en 1955, incapaz de pensar una idea para una nueva historia y con graves problemas económicos, escribió a su viejo amigo Robert Heinlein pidiéndole ayuda.
La respuesta fue, además de unos dólares para salir del paso, una carta de Heinlein conteniendo 26 ideas posibles para futuros relatos. Sólo dos de éstas se convirtieron en trabajos publicados por Sturgeon: Se trata de los cuentos "Y ahora las noticias" y "El otro hombre".
La carta de Robert Heinlein respondiéndole al angustiado Sturgeon fue publicada en castellano por la Revista "Cuasar", de la República Argentina, (especializada en CF, Fantasía y Terror), en su número 27, de junio de 1996. En inglés apareció originalmente en The New York Rewiew of Science Fiction (Agosto, 1995).


PREMIOS

En 1947, Sturgeon ganó el concurso de cuentos cortos organizado por la revista inglesa Argosy con "Bianca's Hands", cuento que fuera rechazado por todos los editores estadounidenses.
En 1954 ganó el prestigioso Premio Internacional de Fantasía (IFA) a la Novela, con su obra "More Than Human", (Más que Humano), publicada el año anterior.
En1962 fue Invitado de Honor a la World Science Fiction Convention.
Ocho años más tarde ganó los premios Nebula y Hugo por el cuento "Slow Sculpture".
En1985, se le otorgó, en forma póstuma el World Fantasy - Life Achievement Award, un premio en reconocimiento a la labor literaria de toda su vida.
Finalmente, en este año 2000 fue incluido en the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame.


OBSESIONES


Sturgeon fue un transgresor en épocas en que resultaba muy difícil serlo. Se animó a hablar y describir a una sociedad conformada por hermafroditas en "Venus más X" (1960), y se metió de lleno en el tema del incesto en el perturbador cuento "Si todos los hombres fueran hermanos ¿Permitirías que alguno se casara con tu hermana?" (1967), por mencionar algunas de sus obras.
A Sturgeon lo fascinaba el tema de la culpa y sus infinitos recursos a la hora de obstaculizar la vida de los hombres.
Para darnos una leve idea de sus preocupaciones, veamos algunos párrafos de lo que dice uno de los personajes de "Venus más X":
"Hay dos canales directos que conducen a la mente inconsciente. Es sexo es uno, la religión es otro; y en los tiempos precristianos, era habitual expresarlo juntos. El sistema judeocristiano puso un alto a todo ello, por una razón muy comprensible... Un suplicante, bañado por la gracia, hablando en lenguas, todo su cuerpo en el trance de la danza estática, no se preocupa por la doctrina ni pide la intercesión de autoridades temporales o dogmáticas. Sus guías de conducta... son sencillas. Hará todo lo que sea necesario para conseguir que se repita la experiencia. Si actúa correctamente, lo conseguirá; si no es capaz de repetir la experiencia, aquello ya será un total y absoluto castigo.
Ignorará lo que es la culpabilidad.
La única forma concebible de utilizar el inmenso poder de la religiosidad innata - la necesidad de adorar - para la adquisición de poder humano, es situar entre el adorador y la Divinidad un mecanismo de culpabilidad. La única forma de conseguir eso es organizar y sistematizar la adoración, y la forma obvia de lograrlo es controlar esa otra gran fuerza de la vida...el sexo.
El homo sapiens es único entre las especies, existentes y extintas, en imaginar sistemas para la represión del sexo."
Como se puede apreciar, lo suyo no era un puro fantaseo erótico destinado a andar excitando lectores, sino una invitación a pensar o, para decirlo con sus palabras: "Espero que la historia, ficticia como es, genere, sin embargo, algunas discusiones fructíferas." (Palabras finales del propio Sturgeon, en su cuento "Si todos los hombres fueran hermanos ¿Permitirías que alguno se casara con tu hermana?")



LAS LEYES Y COROLARIOS DE STURGEON


Entre otras cosas a Sturgeon le gustaba inventar y difundir algunas máximas, que con el tiempo adquirieron merecida fama. Aquí van, con la aclaración de que circulan varias versiones (y traducciones) de ellas.
La Ley de Sturgeon: "Nothing is always absolutely so." ("Nada es completamente eso")
La Revelación de Sturgeon: "Ninety percent of everything is shit." ("Noventa por ciento de todo es mierda").
Corolario 1: "La existencia de inmensas cantidades de basura en ciencia ficción es admitida y es lamentable; pero no es más antinatural que la existencia de basura en cualquier parte."
Corolario 2: "La mejor ciencia ficción es tan buena como la mejor ficción en cualquier campo."
La Revelación y los Corolarios están principalmente dirigidos a esos que critican la Ciencia Ficción con el argumento de que se trata de un genero literario menor o de que muchos de los cuentos y novelas de CF son de muy mala calidad.


TRABAJO CUESTA VIVIR


Sturgeon no era un escritor de CF jornada completa, de aquellos que vivían de sus novelas, estilo Robert Heinlein. De hecho, ya hablamos de sus bloqueos creativos. Entre los muchos trabajos que realizó podemos mencionar:
* Vendedor de heladeras y revistas puerta-a-puerta, en la década del 30.
* Marinero en la marina mercante (1935 - 38)
* Administrador de un resort hotel en la India Oriental (mayo de1940- marzo de 1941)
* Al llegar la Segunda Guerra Mundial se unió a los Seabees (abejas Marinas) un cuerpo civil
dedicado a construcciones. Pasó dos años sin producción literaria.
* Editor en una agencia de publicidad (1944)
* Agente literario.
* Promotor y encargado de la distribución internacional de varias revistas de interés general,
(1948- 49)
* Editor para la revista Tales of Tomorrow (1950)
* Redactor de reseñas de libros para Venture (1957 - 58)
* Editor para Worlds of If (1961 - 64)
* Escritor ocasional para revistas de CF y artículos para The National Review (1961 - 73)
* Guionista de varios programas de televisión, entre 1966 y 1975. Escribió tres episodios para
Star Trek, "The Invaders" ("Los Invasores") y "Wild, Wild West" ( "Jim West", como se la
conoció en Argentina)
* Redactor de reseñas de libros para la revista Galaxy (1972 - 74)
* Columnista para the New York Times Book Review (1974 - 75)
* Conferencista.

También tenía ocupaciones no remunerativas. Le gustaba tocar una guitarra de doce cuerdas, cocinar y cantar canciones obscenas. Dicen que en esto último era todo un artista.
El escritor Damon Knigh (citado en el prologo de una rara edición de tres cuentos de Sturgeon, publicada en 1980 por la editorial ADIAX y titulada "El Soñador), describe a Ted como "...un fenómeno surgido de Filadelfia, una criatura de ojos amarillos y barbita en punta, una voz de funebrero y la sonrisa original del dios Pan. Tuvo problemas en la escuela secundaria. Huyó hacía el mar. Se hizo nudista, manejó una topadora, se casó y se divorció, compuso música, redacto avisos comerciales y escribió fantasía..."
En sus últimos años, Sturgeon fue publicando cada vez menos. El 8 de mayo de 1985, a los 67 años de edad, Theodore Sturgeon falleció, víctima de una pulmonía, en la ciudad de Eugene, estado de Oregón.
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Poppy Z. Brite

43

Poppy Z. Brite

Poppy Z. Brite (nacido como Melissa Ann Brite y actualmente utilizando el nombre de Billy Martin), nacido el 25 de mayo de 1967 en Nueva Orleáns, Luisiana, es un escritor estadounidense. Desde su primera publicación con 18 años se ha convertido en una de las revelaciones del terror moderno. Ha... Ver mas
Poppy Z. Brite (nacido como Melissa Ann Brite y actualmente utilizando el nombre de Billy Martin), nacido el 25 de mayo de 1967 en Nueva Orleáns, Luisiana, es un escritor estadounidense. Desde su primera publicación con 18 años se ha convertido en una de las revelaciones del terror moderno. Ha sido ganador del premio Icarus al autor revelación y varias veces nominado a los prestigiosos premios Bram Stoker y Mundial de Fantasía.


Historia literaria
Al principio de su carrera, Poppy Z. Brite escribía principalmente novelas y relatos góticos y ficción de horror. Entre las características de su obra destacan la utilización de hombres homosexuales o de sexualidad ambigua como protagonistas, sus gráficas descripciones sexuales, y sus vívidas situaciones macabras. Entre sus novelas más conocidas destacan Lost Souls (traducida como “La Música de los Vampiros/El Alma del Vampiro”) (1992), Drawing Blood (traducida como “La llamada de la sangre”) (1993) y Exquisite Corpse (traducida como “El arte más íntimo”) (1996); también escribió relatos cortos para colecciones de ficción como Wormwood (También conocido como “Swamp Foetus”) (1993) Are You Loathsome Tonight? (también publicado como “Self-Made Man”) (1998), Wrong Things (con Caitlin R. Kiernan) (2001) y The Devil You Know (2003). También fue el autor de la biografía no autorizada de Courtney Love (1996), aunque Brite afirma que fue escrita a sugerencia y con la cooperación de Courtney Love. [cita requerida]

Desde finales de la década de 1990 y en la década del año 2000 ha dejado la ficción de horror y los temas góticos, aunque todavía sigue escribiendo sobre personajes homosexuales. Las novelas de la serie “Liquor” -- Liquor (2004), Prime (2005), y Soul Kitchen (2006) --, que han sido acogidas favorablemente por la crítica son una saga de comedia oscura ambientada en los restaurantes de Nueva Orleáns. The Value of X (2002) muestra el principio de los personajes de la serie Liquor: Gary “G-Man” Stubbs y John “Rickey” Rickey; otras historias, como The Devil You Know y la novela D*U*C*K muestran acontecimientos sobre la familia Stubbs, un clan católico cuyas raíces se hunden en la cultura tradicional de Nueva Orleáns. Brite ha manifestado su interés por escribir tres novelas más de la serie Liquor, e incluso mencionó que posiblemente se titularían Dead Shrimp Blues, Hurricane Stew, y Double Shot, sin embargo, a finales del año 2006 cortó su relación con Three River Press, la rama editorial de Random House, que había publicado las tres primeras novelas de Liquor, y se ha tomado un descanso en su carrera literaria. Escribió Antediluvian Tales, una colección de historias cortas publicadas por Subterranean Press en noviembre del año 2007 y anunció que “si no es mi último libro, por lo menos será el último durante algún tiempo”. No obstante, todavía sigue escribiendo algunas editoriales para el periódico de Nueva Orleáns “Times-Picayune” y un artículo sobre comida para “Chile Pepper Magazine”.

Un aspecto interesante y popular de la obra de Brite es el uso de personajes recurrentes en obras que no son necesariamente “series” o “secuelas”: los amigos/compañeros de banda Steve Finn y Fantasma y los residentes que interactúan con ellos en la ciudad ficticia de Missing Mile, Carolina del Norte aparecen en Lost Souls, "Angels," "How to Get Ahead in New York," "America," "The Rest of the Wrong Thing"; el alter ego masculino del autor, el Dr. Brite, investigador de Nueva Orleáns aparece en "Monday's Special," "O Death, Where Is Thy Spatula?", "Marisol," "Crown of Thorns," "Wound Man and Horned Melon Go to Hell"; y la pareja Rickey y G-man aparecen en The Value of X, Liquor, Prime, Soul Kitchen, D*U*C*K, y numerosas historias cortas. Sobre su afición por los personajes recurrentes, Poppy Z. Brite ha dicho: “Si en verdad me acaba obsesionando un personaje o varios, normalmente no me conformo con escribir sobre ellos una vez; me gusta volver a visitarlos con el paso del tiempo, en momentos diferentes de sus vidas, aprender nuevas cosas sobre ellos, conocerlos más y mejor a lo largo de varias historias”. De sus personajes recurrentes, Brite ha afirmado que ha terminado de escribir sobre Steve y Fantasma y sospecha que también puede haber terminado con el Dr. Brite. Sin embargo planea continuar escribiendo sobre Rickey y G-man y la familia Stubbs.

Brite también ha declarado que aunque estaría dispuesto a aceptar que se hagan películas de sus obras en las circunstancias adecuadas, no está interesado en el cine y no tiene prisa por ver las adaptaciones cinematográficas de sus obras. En 1999 su historia corta "The Sixth Sentinel" (filmada como "The Dream Sentinel") formó parte del episodio 209 de The Hunger, una serie de historias breves de horror en Showtime Network De todos sus libros sólo “Lost Souls” (La música de los vampiros) ha sido adquirido para adaptación fílmica por el productor Paul Natale.

La obra de ficción de Poppy Z. Brite ha sido analizada en un ensayo crítico por S.T. Joshi en The Evolution of the Weird Tale (2004).

Vida personal

Foto antigua de Poppy Z. Brite
Nacido como mujer, Poppy Z. Brite ha escrito a menudo sobre su disforia e identidad sexual. En principio se consideraba un hombre, pero prefería no vestirse ni adoptar ningún aspecto masculino, salvo que se dirigieran a su persona como “él”.1​ Brite prefería considerarse un “transexual no operativo”. No obstante, desde 2010 comenzó el proceso de reasignación sexual.

Nació en Nueva Orleáns, pero tras el divorcio de sus padres cuando contaba 6 años de edad, él y su madre se mudaron a Chapel Hill, Carolina del Norte. También vivió en Athens, Georgia, antes de regresar a su ciudad natal en 1993. A los doce años comenzó a tomarse en serio la escritura, enviando ya algunos relatos . Le gusta el baloncesto y el fútbol americano, siendo su equipo favorito el New Orleáns Saints. Siente devoción por Los Beatles y las obras de Harlan Ellison.

Brite y su marido Chris DeBarr, de profesión cocinero, dirigen un proyecto de acogida de gatos abandonados y en cualquier momento dado pueden tener entre 15-20 gatos en su casa. Las fotos de los gatos están disponibles en la página web de Brite. También tienen perros e incluso una serpiente entre sus mascotas.

Durante los destrozos ocasionados por el Huracán Katrina y la situación posterior en 2005, al principio Brite decidió permanecer en su casa, pero finalmente se trasladó a 80 km a casa de su madre en Mississippi. Utilizó su blog para informar a sus fans sobre la situación, incluyendo el estado de su casa y de sus mascotas2​ y regresó a Nueva Orleáns en octubre de 2005.

Desde su regreso, Brite ha lanzado duras críticas contra quienes han decidido abandonar la ciudad de Nueva Orleáns a su suerte. En el periódico “New York Times” y en otras publicaciones declaró, refiriéndose a quienes estaban pensando abandonar la ciudad: “Si tienes la suerte de pertenecer a un lugar, si adoptas un sitio y ese sitio te adopta, no lo abandonas sólo porque pueda matarte. Hay cosas que son más valiosas que la vida.”3​

El 30 de agosto del año 2008, mientras el Huracán Gustav se acercaba a la ciudad, Brite y su marido Chris decidieron permanecer en Nueva Orleáns. Resultaron indemnes del paso del huracán y con mínimos daños a su propiedad.

El 6 de enero del año 2009 Brite fue arrestado en la Iglesia de Nuestra Señora del Buen Consejo de Nueva Orléans como parte de una manifestación pacífica que ocupó varias iglesias de la ciudad para protestar por su cierre.4​

Desde el año 2010 Brite ha comenzado un tratamiento médico de reasignación de sexo, adoptando el nombre masculino de Billy Martin.

Retiro literario
El 9 de junio de 2010 Brite anunció oficialmente que se retiraba del mundo literario en un mensaje titulado "I'm Basically Retired (For Now)" (Básicamente Estoy Retirado (Por Ahora)) en su Livejournal. En ese mensaje afirmaba haber perdido por completo la habilidad para interactuar con su obra y explicaba que asuntos personales eran en parte la causa. Además, mencionó que había sido incapaz de desconectar con varios aspectos de su vida tras el paso del Huracán Katrina. Terminaba su mensaje mencionando que había dejado de tener relación con sus personajes literarios y que no sentía la necesidad de escribir nuevas publicaciones.

Obra
Novelas
Lost Souls (1992) (Traducido en España como “La Música de los Vampiros” y “El Alma del Vampiro”).
Drawing Blood (1993) (Traducido en España como “La Llamada de la Sangre”)
Exquisite Corpse (1996) (Traducido en España como “El arte más íntimo”)
The Crow: The Lazarus Heart (1998)
Plastic Jesus (2000)
The Value of X (2002)
Liquor (2004)(Publicado en España con el mismo nombre)
Triads' (2004) (con Christa Faust)
Prime (2005)
Soul Kitchen (2006)
D*U*C*K (novella - 2007)
Historias cortas
Wormwood (también publicada en edición limitada inglesa como Swamp Foetus - 1993)
Are You Loathsome Tonight? (también publicada en el Reino Unido como Self-Made Man - 1998)
Wrong Things (con Caitlin R. Kiernan - 2001)
The Devil You Know (2003)
Antediluvian Tales (2007)
Antologías (como editora)
Love in Vein
Twice Bitten (Love in Vein II)
Relatos
" R.I.P." (1998)
"The Seed of Lost Souls" (1999)
" Stay Awake" (2000)
"Lantern Marsh" (2000)
"Would You?" (2000)
"Pansu" (2001)
"Con Party at Hotel California" (2002)
"The Feast of St. Rosalie" (2003)
"Used Stories" (2004)
"Crown of Thorns" (2005)
"Liquor for Christmas" (2007)
The H.O.G. Syndrome (la primera novela de Brite, con 12 años; 2007)
No ficción
Courtney Love: The Real Story (biografía, 1997)
Guilty But Insane (ensayos, 2001)
Relatos independientes
The Freaks (juvenilia) (The Spook #12, 2002; también aparece en la página web de Poppy Z. Brite con otros relatos no publicados)
Fuck It, We're Going To Jamaica! (webzine Necromantic; también aparece en la página web de Brite)
The Curious Case of Miss Violet Stone (1894) (con David Ferguson en co-written with David Ferguson; Shadows Over Baker Street, 2003; Ballantine Books) (Traducido en España somo “Sombras sobre Baker Street)
Wandering the Borderlands (Masques V, 2006; Gauntlet Press)
Premios y reconocimientos
1993 - Tercer puesto en el Locus de Primera Novela por Lost Souls
1994 - Premio British Fantasy Icarus de Autor Revelación
1995 - Premio International Horror Guild de Antología por Love in Vein
1998 - Premio Imaginaire de Relato Traducido por Calcutta, Lord of Nerves
Ha recibido 114 puntos

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China Mieville

44

China Mieville

China Tom Miéville (Norwich, Inglaterra, 6 de septiembre de 1972) es un novelista de fantasía y ciencia ficción, escritor de comics, critico literario, ensayista, activista político y profesor británico. A menudo sus trabajos son asociados al weird fiction o ficción extraña y al new weird... Ver mas
China Tom Miéville (Norwich, Inglaterra, 6 de septiembre de 1972) es un novelista de fantasía y ciencia ficción, escritor de comics, critico literario, ensayista, activista político y profesor británico. A menudo sus trabajos son asociados al weird fiction o ficción extraña y al new weird.

Miéville ha ganado numerosos premios, incluido el Premio Arthur C. Clarke (tres veces), el Premio Británico de Fantasía (dos veces), el Premio Locus a la Mejor novela de fantasía (cuatro veces) y la Mejor Novela de Ciencia Ficción, Premios Locus a la Mejor Novelette y Mejor Libro para adultos jóvenes, así como el Hugo, Kitschies y World Fantasy Awards.

Miéville es un militante de izquierda en el Reino Unido. Ha sido miembro de la International Socialista Organization (EEUU) y de la International Socialist Network. Fue miembro del Socialist Workers Party y en 2013 fundo Left Unity1​. Participo de las elecciones generales del Reino Unido de 2001 como parte de Socialist Alliance obteniendo el 1.2% de los votos. Ha publicado su tesis doctoral sobre Marxismo y leyes internacionales como libro. Durante 2012 y 2013 fue un escritor residente de la Universidad Roosevelt en Chicago. Forma parte de la Sociedad Real de Literatura desde 20152​.

Infancia
Miéville nacido en Norwich, fue criado en Willesden un barrio de clase trabajadora al noroeste de Londres, donde ha vivido desde la infancia. Creció junto a su madre, que era profesora, y su hermana. Sus padres se separaron justo después de su nacimiento, de manera que Miéville suele decir que nunca ha conocido a su padre realmente3​.

Educación
A los 18 años, en 1990, se marchó a Egipto, donde permaneció un año enseñando inglés. Allí desarrolló un creciente interés por la cultura árabe y la política de Oriente Medio.

Miéville desarrollo sus estudios en antropología social en Clare College, Cambridge, graduándose en 1994. Mas tarde obtendría un doctorado en relaciones internacionales de la London School of Economics en 2001. Luego de encontrarse insatisfecho con las teorías postmodernistas, se vuele marxista en la universidad3​. Una versión del libro de su tesis doctoral titulado Between Equal Rights: A Marxist Theory of International Law (Entre la igualdad de derechos: Una teoría marxista del derecho internacional) publicado en Reino Unido en 2005 por la editorial Brill como parte de la serie "Historical Materialism" y en Estados Unidos en 2006 por editorial Haymarket Books.

Actividad política
Miéville fue miembro del British Socialist Workers Party hasta marzo del 20134​, una organización trotskista. Fue candidato para la Cámara de los Comunes del parlamento británico en las elecciones generales de 2001 dentro de la Socialist Alliance, aunque no logró escaño, logrando 459 votos (1.2%)5​ en Regent's Park and Kensington North, un distrito electoral laborista6​.

En enero de 2013, crítico la dirección del SWP y en marzo renunció4​ a la dirección luego de las acusaciones de violación contra un miembro del SWP7​.

En agosto de 2013, Mieville fue uno de los nueve firmantes (junto con su compañero novelista Michael Rosen, el veterano cineasta y socialista Ken Loach, el académico Gilbert Achcar y el Secretario General de la campaña para el desarme nuclear, Kate Hudson) de una carta abierta al periódico The Guardian anunciando la fundación de un "nuevo partido de izquierda ", Left Unity. La carta, que afirma que las políticas del laborismo sobre la "austeridad" y la ruptura de los lazos con los sindicatos se suma a una "traición final a la clase trabajadora que la fundó para representar", afirmaban que Left Unity se lanzaría en una "conferencia de fundación " en Londres el 30 de noviembre de 2013 y se presentaría como una "alternativa" al Partido Laborista, "un partido que es socialista, ecologista, feminista y opuesto a todas las formas de discriminación "1​.

En 2015, fue anunciado como uno de los editores fundadores de Salvage, con editor en jefe Rosie Warren, el editor Jamie Allinson y los editores colaboradores Richard Seymour, Magpie Corvid y Charlotte Bence8​.

Octubre, publicado en 2017, documenta los dramáticos acontecimientos de la revolución rusa. Jonathan Steele, que lo reseñó para The Guardian, lo consideró un relato ideológico aunque con matices: "conocido activista de izquierdas, ... Miéville escribe con el brío y la emoción de un entusiasta que hubiera querido que la revolución tuviera éxito. Pero su principal interés es la narrativa dramática ―los hechos extraños― del año más turbulento de la historia de Rusia"9​.

Influencias literarias
Miéville ha afirmado su intención de escribir novelas de todos los géneros posibles10​. Su obra le debe influenciada a muchos estilos, desde el clásico western americano (en el Consejo de Hierro) hasta el noir (en La Ciudad y la Ciudad)11​.

A pesar de esto, su trabajo puede describirse como fantástico por sus mundos y escenarios sobrenaturales. Se ha discutido su trabajo en relación a las categorías de ciencia ficción, fantasia y "surrealismo urbano"12​. El estilo de Miéville se reconoce influenciado por la ciencia ficción pulp de los años 20, tanto de series de televisión como de películas, así como por diversos escritores de terror y fantasía. Destaca la influencia de M. John Harrison, Michael Moorcock, Thomas M. Disch, y J.G. Ballard, a los que considera prácticamente como sus ídolos; pero también son importantes otros autores como H.P. Lovecraft, Mervyn Peake, y Gene Wolfe. También ha admitido que sus lirbos contienen referencias a escritores rusos, incluyendo a Andrei Platonov, Arkady y Boris Strugatsky, Evgeny Voiskunsky and Isai Lukodyanov13​.

Se pueden incluir, además, los juegos de rol como Dungeons & Dragons o similares. En su juventud, Miéville ha jugado muchos juegos de rol, a lo que le atribuye su tendencia de sistematizar la magia y la teología3​. En su novela La estación de la Calle Perdido hace referencia a esto al hablar de personajes que están interesados "solo en el oro y la experiencia". En febrero 2007 la revista Dragon Magazine publico una interpretación del mundo presentado en su libro adaptado a las reglas de Dungeons & Dragons. El Manual del Jugador de la quinta edición de Dungeons & Dragons cita su novela como fuente de inspiración del diseño del juego14​.

En 2010 hizo su primer contribución oficial al mundo del RPG escribiendo el suplemento Guide to the River Kingdoms para el juego Pathfinder15​.

Por otro lado, se ha mostrado muy interesado en desarrollar un tipo de fantasía totalmente ajena al modelo impuesto por el éxito de Tolkien, al que considera reaccionario. Ha citado la Borrible Trilogy de Michael de Larrabeiti como una de sus mas grandes influencias. Incluso escribió la introducción de la trilogía en la reedición de 2002. Aunque eventualmente seria dejada afuera del libro, la introducción puede verse en la pagina web de Larrabeiti16​. Miéville también debe gran parte de su obra a Moorcock, citando su ensayo "Epic Pooh" como una de las fuentes para su critica a la fantasía imitativa a Tolkien.

Las inclinaciones de Miéville hacia políticas de izquierdas han quedado bastante evidentes, en libros como El consejo de hierro, como también sus ideas sobre la literatura. En diferentes paneles de debate sobre la relación entre la política y la escritura, ha entrado en polemicas con "derechistas". A pesar de ello, el ha dicho:

No soy un izquierdista tratando de contrabandear mi malvado mensaje por los nefastos medios de novelas de fantasía. Soy un geek de ciencia ficción y fantasía. Me encantan estas cosas. Y cuando escribo mis novelas, no las escribo para hacer un planteo político. Los escribo porque adoro apasionadamente a los monstruos, las historias raras de terror, las situaciones extrañas y el surrealismo, y lo que quiero hacer es comunicar eso. Pero, como vengo a esto con una perspectiva política, el mundo que estoy creando está incrustado con muchas de las preocupaciones que tengo. [...] Estoy tratando de decir que he inventado este mundo que creo que es realmente genial y tengo estas historias realmente grandes que contar en ella y una de las maneras que encuentro para hacer que sea interesante es pensar en ello políticamente. Si quieres hacer eso también, eso es fantástico. Pero si no, ¿no es un monstruo genial?17​

Bibliografía
Ficción
Libros independientes
El Rey Rata (1998)
Un Lun Dun (2007)
La ciudad y la ciudad (2009)
Kraken (2010)
Embassytown (2011)
El mar de hierro (2012)
Railsea (2012)
Serie de Bas-Lag
La estación de la calle Perdido (2000)
La cicatriz (2002)
El consejo de hierro (2004)
Novelas
El Azogue (2002)
This Census-Taker (2016)
Los últimos días en Nueva Paris (2016)
Colección de cuentos cortos
Looking for Jake (2005)
The Apology Chapbook (2013)
Three Moments of an Explosion: Stories (2015)
Libros infantiles
The Worst Breakfast (2016), co-escrito e ilustrado por Zak Smith
Comics
Hellblazer (1988) – No. 250 "Holiday Special": "Snow Had Fallen"
Justice League (2011) – #23.3 "Dial E #1: Dial Q for Qued"
Dial H (2012–2013)
Otros
Pathfinder Chronicles: Guide to the River Kingdoms (2010), con Elaine Cunningham, Chris Pramas, y Steve Kenson. Paizo.
No ficción
Libros
Between Equal Rights: A Marxist Theory of International Law (2005).
Red Planets: Marxism and Science Fiction (2009), con Mark Bould.
October: The Story of the Russian Revolution (2017).
A Spectre Haunting Europe (2020)
Ensayos
"London's Overthrow" (2011)18​. Reimpreso en una versión corta como "Oh, London, You Drama Queen", The New York Times Magazine (2012)
"Preface to a Book not yet Written nor Disavowed" (2015). China Miéville: Critical Essays, eds. Caroline Edwards y Tony Venezia.
Adaptaciones
En 2006 la historia corta "Details" (dentro de la colección Looking for Jake) fue adaptada por el director Dan Kay, y posteriormente tomado por el estudio Paramount Vantage19​.
En febrero de 2013, la adaptación de La Ciudad y la Ciudad, escrita por Christopher M. Walsh y dirigida por Dorothy Milne, hizo su debut mundial en Lifeline Theatre en Chicago, Illinois.
Una adaptación de la novela La Ciudad y la Ciudad fue emitida por la BBC 2 en 2018.
La Ciudad y la Ciudad (2015) de la artista estadounidense Mariam Ghani, es una reinterpretación audiovisual del libro que "mapea el marco conceptual de esa novela en el paisaje urbano de San Luis, la fusión de algunas de las ficciones del mundo de la novela con el las historias pasadas y presentes de la ciudad"20​.
Premios
Su primer novela, El Rey Rata (1998), fue nominado para el premio del International Horror Guild y para el premio Bram Stoker.
La estación de la calle Perdido (2000) gano el premio Arthur C. Clarke21​ y el Premio Británico de Fantasía en 200121​. También fue nominado a los premios Hugo, Nebula, Premio Mundial de Fantasía, Locus y Premio Británico de Ciencia Ficción.
La cicatriz gano en 2003 el Premio Británico de Fantasía22​ y el Premio Locus por Mejor Novela de Fantasía22​. Fue nominado para los premios Hugo, Arthur C. Clarke, Mundial de Fantasía, Locus, Philip K. Dick, and Británico de Ciencia Ficción, y recibió una mención especial del Premio Philip K. Dick23​.
El consejo de hierro gano en 2005 el Premio Arthur C. Clarke24​ y el Premio Locus a Mejor Novela de Fantasía24​, y fue nominado para los Premios Hugo y para el Premio Mundial de Fantasía24​.
"Reports of Certain Events in London" (en la antología McSweeney's Enchanted Chamber of Astonishing Stories) fue nominada en 2005 para el Premio Mundial de Fantasía y para el Premio Locus para Mejor Novelette.
Un Lun Dun gano en 2008 el premio Locus a Mejor Libro para Jóvenes Adultos.
Miéville ha sido Invitado de Honor en múltiples convenciones de ciencia ficción, incluyendo Orbital 2008 la convención Británica Nacional de Ciencia Ficción (Eastercon) en Londres y en Readercon 2006.
La Ciudad y la Ciudad gano en 2009 el Premio Kitschies y en 2010 el Premio Arthur C. Clarke, Premio Hugo y el Premio Mundial de Fantasía. También fue nominada al Premio Nébula como MejorArthur C. Clarke Award Novela25​26​27​.
Embassytown fue nominado en 2012 a mejor novela por los Premios Hugo28​.
Ha recibido 109 puntos

Vótalo:

John Ajvide Lindqvist

45

John Ajvide Lindqvist

Biografía Lindqvist creció en Blackeberg, un suburbio de la ciudad de Estocolmo, y su primera novela Låt den rätte komma in, una historia de vampiros publicada en el año 2004, disfrutó de gran éxito en Suecia. Hanteringen av odöda fue publicada en el año 2005 y está relacionada con la aparición... Ver mas
Biografía
Lindqvist creció en Blackeberg, un suburbio de la ciudad de Estocolmo, y su primera novela Låt den rätte komma in, una historia de vampiros publicada en el año 2004, disfrutó de gran éxito en Suecia. Hanteringen av odöda fue publicada en el año 2005 y está relacionada con la aparición de zombis o "revividos" en la zona de Estocolmo. En el año 2006 publicó su tercer libro, Pappersväggar, una colección de historias cortas de terror. En el año 2007, su historia Tindalos fue publicada por entregas en el periódico sueco Dagens Nyheter, que también ofreció un audiolibro gratuito en su página web, leído por el propio autor. Sus obras son publicadas en Suecia por la editorial Ordfront y han sido traducidas a muchas lenguas: inglés, alemán, italiano, francés, noruego, danés, polaco, alemán, ruso y español (en el año 2008).

Antes de convertirse en un escritor, Lindqvist trabajó durante doce años como ilusionista y cómico. Cuando era adolescente, solía realizar espectáculos de magia en la calle para los turistas que visitaban Västerlånggatan en Estocolmo.

Aparte de novelas de terror también ha escrito el guion para la serie dramática de televisión Kommissionen, así como parte del guion de Reuter & Skoog. También fue el guionista de la adaptación cinematográfica de su novela Låt den rätte komma in. La productora Tre Vänner ha comprado los derechos de Hanteringen av odöda y actualmente está planeando realizar la adaptación cinematográfica. Para escribir esta novela se basó en su propia infancia, y en las obras, "Carmilla" de Sheridan Le Fanu y la película "The Crying Game" (El juego de las lágrimas).1​

El padre de Jon Ajvide murió ahogado, y el mar ha aparecido en varias de sus obras como una fuerza oscura y siniestra tanto en Descansa en paz, y Harbour, un relato de Pappersväggar, donde es una presencia amenazadora y de hecho puede ser considerado el villano de la trama.

Lindqvist es un fan de Morrissey. En varias entrevistas ha afirmado que tomó el nombre de su primera novela de la canción de Morrissey "Let the Right One Slip In". Además también afirmó que cuando su novela fue traducida al inglés disfrutó pensando que Morrissey podría leer su libro.

Entre sus autores preferidos ha mencionado a Julio Cortázar, Gabriel García Márquez y Jorge Luis Borges; en especial al primero.1​

Libros
Låt den rätte komma in (Déjame entrar) 2004
Hanteringen av odöda (Descansa en paz) 2005
Pappersväggar (Paredes de papel) 2006
Tindalos publicada por entregas en el periódico Dagens Nyheter, 2007
Människohamn (Puerto Humano), (2008)
Lilla stjärna (Pequeña estrella, 2009)
Låt de gamla drömmarna dö (Deja que mueran los viejos sueños, 2011)
Tjärven (2011)
Sulky och Bebbe regerar okej (2012) ("El patín o Bebbe reina", con Mia Ajvide)
Fem kända musiker döda i seriekrock ("Cinco músicos famosos muertos y apilados") (2013)
Himmelstrand (2014)
Speciella omständigheter (2014) ("Circunstancias especiales"; relato)
Rörelsen (2015) ("Movimiento", segunda novela de una trilogía iniciada con Himmelstrand)
Våran hud, vårat blod, våra ben (2016) ("Nuestra piel, nuestra sangre, nuestros huesos")
X: Den sista platsen (2017) (X: El último lugar)
Obras dramáticas
2012 - Fem kända musiker döda i seriekrock
2012 - Ett informellt samtal om den nuvarande situationen
2014 - Storstugan - En pyromans berättelse
Ha recibido 106 puntos

Vótalo:

James Herbert

46

James Herbert

James Herbert, OBE (Londres, 8 de abril de 1943 - Sussex, 20 de marzo de 2013)1​ fue un escritor best-seller de terror inglés que en un principio trabajó como director de arte de una agencia de publicidad. Un escritor a tiempo completo, él también diseñó sus propias portadas de libros y... Ver mas
James Herbert, OBE (Londres, 8 de abril de 1943 - Sussex, 20 de marzo de 2013)1​ fue un escritor best-seller de terror inglés que en un principio trabajó como director de arte de una agencia de publicidad. Un escritor a tiempo completo, él también diseñó sus propias portadas de libros y publicidad. Sus libros han vendido 54 millones de copias en todo el mundo y han sido traducidos a 34 idiomas.
Lista de obras
Novelas
Las ratas (1974)
The Fog (1975)
The Survivor (1976)
Fluke (1977)
The Spear (1978)
Lair (1979)
The Dark (1980)
The Jonah (1981)
Shrine (1983)
Domain (1984)
Moon (1985)
The Magic Cottage (1986)
Sepulchre (1987)
Haunted (1988)
Creed (1990)
Portent (1992)
The Ghosts of Sleath (1994)
'48 (1996)
Others (1999)
Once (2001)
Nobody True (2003)
The Secret of Crickley Hall (2006)
Ash (2012)

Novelas gráficas
The City (1993)n 1​

No ficción
By Horror Haunted (1992)n 2​
James Herbert's Dark Places (1993)n 3​

Cuentos
"Maurice and Mog"n 4​
"Breakfast"n 5​
"Halloween's Child"n 6​
"They Don't Like Us"n 7​
"Extinct"n 8​
"Cora's Needs"n 9​
Adaptaciones
The Survivor (película de 1981)
Deadly Eyes (1982 film adapted from The Rats)
The Rats (del juego de computador de 1985 para Commodore 64 and Sinclair Spectrum)
Fluke (película de 1995)
Haunted (película de 1995)
The Magic Cottage (Dramatización de 1998 para BBC Radio 4)
The Secret of Crickley Hall (serie de televisión de tres partes de 2012 para BBC One)
Notas
Ha recibido 105 puntos

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Whitley Strieber

47

Whitley Strieber

Louis Whitley Strieber (San Antonio, 13 de junio de 1945) es un escritor estadounidense, conocido por novelas de terror como The Wolfen y The Hunger, y por Communion, un relato en el que describe desde su perspectiva sus autoasumidas experiencias con entidades extraterrestres. Strieber también... Ver mas
Louis Whitley Strieber (San Antonio, 13 de junio de 1945) es un escritor estadounidense, conocido por novelas de terror como The Wolfen y The Hunger, y por Communion, un relato en el que describe desde su perspectiva sus autoasumidas experiencias con entidades extraterrestres. Strieber también ha colaborado en The Coming Global Superstorm con Art Bell, que inspiró la película sobre el repentino cambio climático The Day After Tomorrow.


Biografía
Whitley Strieber es hijo del abogado Karl Strieber y de Mary Drought Strieber. Asistió al Central Catholic Marianist High School, un instituto católico de San Antonio, y estudio en la Universidad de Texas en Austin y en la London School of Film Technique, graduándose en ambas en 1968. Después trabajó para varias empresas de publicidad en Nueva York, llegando al puesto de vicepresidente antes de retirarse en 1977 para convertirse en escritor.

Whitley Strieber es católico y estuvo asociado con la Gurdjieff Foundation. Abandonó la fundación poco antes de las experiencias que describe en Comunión, pero sigue interesado en las enseñanzas de Gurdjieff y Ouspensky, y con frecuencia se refiere a ellos en sus artículos no ficticios.

Se casó con Anne Strieber y tuvieron un hijo, Andrew, que aparece en Comunión y en varias de las novelas de Strieber, como Warday.

Anne sufrió una hemorragia cerebral en 2004 y en 2013 recibió tratamiento debido a un tumor cerebral; en marzo de 2014 Whitley Strieber y ella publicaron un relato sobre su enfermedad llamado Miraculous Journey. Finalmente falleció en 2015.1​

Obra
Ficción
Whitley Strieber comenzó su carrera de novelista con las novelas de terror The Wolfen (1978) y The Hunger (1981), que posteriormente fueron adaptadas al cine. En los años siguientes continuó con el género de terror con Black Magic (1982) y The Night Church (1983).

Posteriormente se pasó al género de la ficción especulativa. En 1984 escribió Warday, un best seller sobre los peligros de la guerra nuclear y Nature's End (1986), una novela sobre un apocalipsis medioambiental, con la colaboración de su amigo James Kunetka. También es el autor de Wolf of Shadows (1985), una novela ambientada tras un invierno nuclear.

En 1986 publicó Catmagic, una novela de fantasía en colaboración con Jonathan Barry, un consultor de la industria aeronáutica y brujo practicante. En la edición de 1987 Strieber afirmó que Jonathan Barry era un autor ficticio y que él, Strieber, era el único autor de Catmagic.

Posteriormente siguió escribiendo otros libros como Billy (1990), The Wild (1991), Unholy Fire (1992) y The Forbidden Zone (1993) más dirigidos hacia el género de suspense.

Posteriormente continuó con la saga de vampiros que comenzó con The Hunger con The Last Vampire (2001) y Lilith's Dream (2003).

Su novela sobre abducciones alienígenas, The Grays (2006), utiliza sus propias experiencias personales sobre el fenómeno.

Los relatos cortos del autor fueron recopilados en 1997 en el libro Evenings with Demons.

Actualmente Whitley Strieber publica semanalmente en su página web el podcast Dreamland sobre sucesos paranormales y ciencia ficción. Anteriormente este programa iba incluido en Coast to Coast AM, del presentador Art Bell, antes de que Strieber comenzara a publicarlo en 1999.

En los últimos años Strieber ha vuelto a escribir novelas, entre las que se encuentran 2012: The War For Souls (2007), una novela de terror sobre una invasión interdimensional y Critical Mass (2009) una novela de suspense sobre terrorismo nuclear. También ha sido coautor de la novela gráfica The Nye Incidents (2008), junto con Craig Spector y Guss Floor.

Su novela The Omega Point (2010) está basada en una conexión entre la fecha apocalíptica de 2012 y el Libro de las Revelaciones.2​ Esta novela detalla varios sucesos en torno al año 2012 esbozando tres formas inquietantes de evolución de la humanidad.

Con Melody Burning (2011) Strieber ha participado en la novela para adolescentes. La historia se centra en un adolescente salvaje que vive dentro de un rascacielos sin que nadie se dé cuenta y una nueva propietaria, una estrella del pop llamada Melody, de la que se enamora.

En el año 2012 Strieber comenzó una saga de ciencia-ficción y suspense llamada Alien Hunter.

Comunión y "Los visitantes"
Artículo principal: Comunión (libro)
El 26 de diciembre de 1985, Whitley Strieber supuestamente sufrió una experiencia en la que creyó que había sido abducido de su habitación en el estado de Nueva York por seres de algún tipo. Escribió sobre su experiencia en su primer libro no ficticio Communion (1987). Por lo general se interpreta que el libro es un testimonio sobre las abducciones alienígenas, aunque el propio Strieber no ha querido extraer conclusiones sobre la naturaleza de su experiencia. Se refiere a estos seres como "Los visitantes", un nombre neutral que deja abierta la posibilidad de que no se trate de un contacto extraterrestre, sino de otra cosa. Repetidamente ha expresado su frustración hacia lo que considera frases y afirmaciones incorrectas que se le han atribuido.

Comunión fue el primer best seller en la lista de no ficción de 1987 del New York Times. Strieber ha escrito desde entonces otros tres libros autobiográficos sobre sus experiencias con los visitantes, Transformation (1988), Breakthrough (1995), y The Secret School (1996).

Entre otros libros sobre los alienígenas de Strieber se incluyen Majestic (1989), una novela sobre el incidente de Roswell y The Communion Letters (1997), una serie de cartas de lectores del libro que han informado sobre experiencias similares a las de Strieber. Confirmation (1998), a pesar de su título, no es una confirmación sobre la existencia de ovnis o abducciones, sino un análisis sobre los testimonios y evidencias disposibles. The Grays (2006) es una novela que presenta las impresiones de Strieber sobre un posible contacto alienígena a través de una narración ficticia.

Strieber escribió el guion de la película de 1989 Comunión, dirigida por Philippe Mora y protagonizada por Christopher Walken como el propio Strieber. La película muestra una trama basada en Comunión y su secuela Transformation, y presenta otros temas que no están presentes en los libros.

"El maestro de la llave"
En la madrugada del 6 de junio de 1998, Whitley Strieber supuestamente fue visitado en su habitación de hotel de Toronto por un hombre aparentemente humano, que le habló sobre varios temas de espiritualidad y medio ambiente. El hombre no le dijo su nombre, pero Strieber se ha referido a él como el "maestro de la llave". Strieber informó de esta visita en su diario online en 1998 y proporcionó más información en su libro The Key (2001). Los escépticos señalan que el libro y el diario de 1998 son muy diferentes y proporcionan información distinta sobre lo que dijo el hombre.

Antes de publicar The Key, Strieber colaboró en The Coming Global Superstorm (1999), un libro sobre la posibilidad de un rápido y destructivo cambio climático, con Art Bell. Ha dicho que está basado en gran parte en cosas que el "maestro de la llave" le dijo sobre el medio ambiente. El libro sirvió como inspiración para la película El día de mañana (2004). Posteriormente Strieber escribió una novelización de esa película.

Otro libro que Strieber dice está inspirando en las enseñanzas de el "maestro de la llave" es The Path (2002), que trata del simbolismo del Tarot de Marsella.

Otros medios
Whitley Strieber escribió un ensayo en el libro de fotografías de desnudos XXX: 30 Porn Star Photographs y aparece en entrevistas en Thinking XXX un documental del año 2004 de la HBO sobre el libro.

También hizo un cameo en la película de 2009 La montaña embrujada.

Influencias culturales
En la serie de televisión Babylon 5, existe una raza alienígena similar a los "grises" de Comunión. Esta raza es llamada los Streib por Whitley Strieber.

La banda sueca Evergrey de heavy metal compuso en el año 2001 su álbum In Search of Truth, sobre ideas de Comunión, después de que el cantante de la banda, Tom S. Englund, leyera el libro.

Obras
The Wolfen (1978)
The Hunger (1981)
Black Magic (1982)
The Night Church (1983)
Warday (1984)
Nature's End (1986)
Wolf of Shadows (1985)
Catmagic (1986)
Communion (1987)
Transformation (1988)
Majestic (1989)
Billy (1990)
The Wild (1991)
Unholy Fire (1992)
The Forbidden Zone (1993)
Breakthrough (1995)
The Secret School (1996)
The Communion Letters (1997), con Anne Strieber (editores)
Confirmation (1998)
Superstorm (1999)
The Key (2001)
The Last Vampire (2001)
Lilith's Dream (2002)
The Day After Tomorrow (2006)
The Grays (2006)
2012 (2007)
Critical Mass (2009)
The Omega Point (2010)
Hybrids (2011)
Christmas Spirits (2012)
Solving the Communion Enigma (2012)
Orenda (2013)
Alien Hunter (2013)
Miraculous Journey (2014)
Alien Hunter: Underworld (2014)
Super Natural: A New Vision of the Unexplained (2016), con Jeffrey J. Kripal
Alien Hunter: The White House (2016)
Hunters (2016)
Afterlife Revolution (2017)
Adaptaciones en cine y televisión
Wolfen (1981; Orion/Warner Bros.)
The Hunger (1983; Metro-Goldwyn-Mayer)
Communion (1989; New Line Cinema)
The Day After Tomorrow (2004; Lionsgate Films)
Hunters (2016; Syfy)3​
Ha recibido 105 puntos

Vótalo:

Miguel Ángel Asturias

48

Miguel Ángel Asturias

(Guatemala, 1899 - París, 1974) Poeta, narrador, dramaturgo, periodista y diplomático guatemalteco considerado uno de los protagonistas de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Precursor de la renovación de las técnicas narrativas y del realismo mágico que cristalizaría en el posterior... Ver mas
(Guatemala, 1899 - París, 1974) Poeta, narrador, dramaturgo, periodista y diplomático guatemalteco considerado uno de los protagonistas de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Precursor de la renovación de las técnicas narrativas y del realismo mágico que cristalizaría en el posterior «Boom» de la literatura hispanoamericana de los años 60, con su personalísimo empleo de la lengua castellana construyó uno de los mundos verbales más densos, sugerentes y dignos de estudio de las letras hispánicas.


Miguel Ángel Asturias

Se graduó de abogado en la Universidad de San Carlos, en Guatemala, donde participó en la lucha contra la dictadura de Estrada Cabrera, hasta que éste fue derrocado en 1920. Dos años después fundó y dirigió la Universidad Popular; ya en ese entonces había publicado sus primeros textos. Partió luego a Europa, donde vivió intensamente los movimientos y sucesos que la transformaban, y estudió lingüística y antropología maya en la Sorbona con el americanista Georges Raynaud; de esa época es su traducción del Popol Vuh, junto con José María Hurtado de Mendoza.

Regresó a Guatemala en 1933, donde ejerció la docencia universitaria, fundó el Diario del Aire, primer radio periódico del país, y vivió una agitada vida cultural y académica. En el período revolucionario de 1944 a 1954 desempeñó varios cargos diplomáticos. En 1966 recibió el Premio Lenin de la Paz, y en 1967 el Premio Nobel de Literatura. Murió en Madrid el 9 de junio de 1974, pero sus restos reposan en el cementerio de Pere Lachaise, en París.

La obra de Miguel Ángel Asturias

Asturias es considerado precursor del «Boom» hispanoamericano por su experimentación con las estructuras y recursos formales propios de la narrativa del siglo XX, patente en autores como Mario Vargas Llosa, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Ernesto Sábato o Julio Cortázar, y por anticipar en su tratamiento de lo fantástico el realismo mágico, que tendría su realización más emblemática en Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. Para comprender la producción de Asturias se debe tomar en cuenta el profundo influjo que ejercieron en él tanto la cultura maya como la vida europea. Lo maya se arraiga en la cosmovisión de un mundo que está asentado en un profundo y auténtico pensamiento mágico y que atrapa en sus relatos. Por otro lado, el influjo del surrealismo, la amistad con Paul Éluard y el contacto con el Ulises de James Joyce son las otras fuerzas que marcan su escritura.

Su obra se inserta en la vanguardia literaria y abarca géneros diversos. Según Albízurez Palma, un exhaustivo estudioso de la trayectoria de Asturias, "Como poeta lírico, ha dejado constancia de sus ricas posibilidades en variedad de creaciones, algunas de temas íntimos, otras vinculadas a temas folclóricos, otras políticos, otras con sugestiones mágicas, barrocas y de sorprendente fuerza imaginativa. Como dramaturgo, creó un teatro tocado por el realismo mágico, denso en significación humana y de notable poderío verbal. Como narrador, Asturias alcanzó su máximo prestigio. Sus novelas y cuentos revelan una apasionada y subjetiva captación de la realidad en diversas facetas: la tragedia de las dictaduras, el mundo mágico del indígena, el mundo de magia y ensueño de la niñez, las tradiciones de Guatemala; en sus novelas asoman los influjos entremezclados de diversas tendencias, movimientos y corrientes literarias".


Miguel Ángel Asturias

Su primer libro importante es Leyendas de Guatemala (1930), conjunto de relatos entre lo mágico y lo legendario que apareció en París con un prólogo de Paul Valéry, y que pertenece a su primer ciclo junto con las novelas El Señor Presidente (1946) y Hombres de maíz (1949).

El Señor Presidente tiene como asunto la vida en Guatemala durante la dictadura de Estrada Cabrera; el tema del dictador se desarrolla con un estilo riquísimo y una técnica expresionista y onírica que refleja la influencia de las vanguardias europeas. Sobre esta novela dijo el autor: "a través de mi piel se filtró el ambiente de miedo, de inseguridad, de pánico telúrico que se respira en la obra". En Hombres de maíz se puede ver el realismo mágico que subyace en toda su creación literaria. Representa, además, una consideración acerca del desarrollo de la humanidad desde una sociedad primitiva, analfabeta, y desde el mundo actual, liberal y capitalista.

En el género del cuento escribió además Week-end en Guatemala, (1955), El espejo de Lida Sal (1967) y Tres de cuatro soles (1971). Junto a las novelas mencionadas merece destacarse su trilogía sobre la explotación bananera llevada a cabo por las compañías yanquis: Viento fuerte (1950), El Papa verde (1954) y Los ojos de los enterrados (1960). Completan su obra narrativa El alhajadito (1961), Mulata de tal (1963), Maladrón (1969) y Viernes de dolores (1972).



En teatro merecen citarse Soluna (1955), La audiencia de los confines (1957), Chantaje (1964) y Dique seco (1964). En poesía, Anoche, 10 de marzo de 1543 (1943), Sien de alondra (1948), Ejercicios poéticos en forma de soneto sobre temas de Horacio (1951), Alto en el sur (1952), Bolívar, Canto al libertador (1955), Nombre custodio e imagen pasajera (1959) y Clarivigilia primaveral (1965). En ensayo, El problema social del indio (1923), Arquitectura de la vida nueva (1928), Carta aérea a mis amigos de América (1952) y Latinoamérica y otros ensayos (1968).



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Theodore Eibon Donald Klein

49

Theodore Eibon Donald Klein

Theodore Eibon Donald Klein (1947), escritor y editor estadounidense de novelas y cuentos de terror. Klein hasta el momento ha publicado escasas obras, pero todas ellas han logrado un gran reconocimiento debido a su esmerada construcción y al empleo por parte de su autor de los más refinados... Ver mas
Theodore Eibon Donald Klein (1947), escritor y editor estadounidense de novelas y cuentos de terror.

Klein hasta el momento ha publicado escasas obras, pero todas ellas han logrado un gran reconocimiento debido a su esmerada construcción y al empleo por parte de su autor de los más refinados resortes del terror.

Uno de los más influyentes estudiosos de la literatura de terror, S. T. Joshi, ha afirmado: «A lo largo de 25 años de escritura Klein sólo ha necesitado dos novelas y un puñado de cuentos dispersos para labrarse una sólida reputación, y aun así su fama sigue proyectándose sobre la de sus más prolíficos contemporáneos», quizá en referencia al más que fecundo Stephen King.

Biografía
Nació y sigue viviendo en la ciudad de New York. Se graduó en la Brown University. Fue editor de la revista Twilight Zone desde su nacimiento en 1981 hasta 1985. También lo fue de la efímera revista Crime Beat desde 1991 hasta 1993.

Obra
Empezó a destacar con la novela corta The Events at Poroth Farm (“Los sucesos en Poroth Farm", 1972), en la que un profesor de Universidad, que vive aislado en el campo leyendo literatura de terror para preparar el siguiente semestre, va comprendiendo gradualmente que auténticos fenómenos sobrenaturales empiezan a tener lugar a su alrededor. La historia es notable por la forma tan sutil en que reacciona el narrador ante las obras que está leyendo (de Charles Maturin, Ann Radcliffe, Matthew G. Lewis, Sheridan Le Fanu, Bram Stoker, Aleister Crowley y Shirley Jackson), todo ello combinado con sus sensaciones de amenaza sobrenatural.

En 1984 Klein publicó la novela Ceremonias macabras ("The Ceremonies"), que utiliza la misma trama que la anterior, pero más ampliamente desarrollada. Los peligros ahora no afectan a un hombre o una comunidad solamente, sino al mundo entero. Es éste un libro culto y sofisticado, basado libremente en el relato del maestro del cuento de terror Arthur Machen El pueblo blanco ("The White People").1​2​

En 1985 Klein publicó el libro Dark Gods ("Dioses oscuros"), que incluye cuatro relatos largos: Children of the Kingdom ("Los chicos del reino"), que trata de horrores invisibles que se esconden en las sombras de Nueva York; Petey, pleno de suspense, sobre la mascota monstruosa de un loco que lleva el horror a la inauguración de una lujosa mansión; Black Man with a Horn ("El negro del cuerno"), relato al modo de Lovecraft que trata de un viejo cuentista de horror (personaje inspirado en el escritor Frank Belknap Long) y sus descubrimientos sobre el terrible pueblo Tcho-Tcho, y por último Nadelman´s God ("El dios de Nadelman"), sobre un hombre que descubre un día que un poema que escribió cuando era adolescente ha sido utilizado como encantamiento para convocar a una monstruosa deidad.

Klein escribió asimismo el guion para la película de Dario Argento Trauma (1993), protagonizada por Asia Argento y Piper Laurie.

El autor ha escrito dos ensayos críticos sobre la ficción macabra: Dr. Van Helsing's Handy Guide to Ghost Stories ("El manual sobre historias de fantasmas del Dr. Van Helsing", 1981), una serie de artículos para la revista Twilight Zone, y Raising Goosebumps for Fun and Profit ("Divertidos y provechosos escalofríos", 1988), escritos para la revista Writer's Digest. S. T. Joshi ha escrito un ensayo crítico sobre la obra de Klein en el libro The Modern Weird Tale (2001).
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Mark Z. Danielewsky

50

Mark Z. Danielewsky

Mark Z. Danielewski (n. Nueva York, 5 de marzo de 1966)1​ es un escritor estadounidense que se dio a conocer con su novela debut La casa de hojas (2000).2​ La obra de Danielewski se caracteriza por su estructura formal experimental (narración a diferentes niveles, variaciones tipográficas... Ver mas
Mark Z. Danielewski (n. Nueva York, 5 de marzo de 1966)1​ es un escritor estadounidense que se dio a conocer con su novela debut La casa de hojas (2000).2​ La obra de Danielewski se caracteriza por su estructura formal experimental (narración a diferentes niveles, variaciones tipográficas, empleo de la distribución del texto sobre el papel como recurso narrativo, etc.) en un estilo conocido como escritura visual o literatura ergódica.2​

Trayectoria
Danielewski nació en la Ciudad de Nueva York, en el estado del mismo nombre,1​ hijo del director de cine de vanguardia Tad Danielewski y hermano de la cantante Annie Decatur Danielewski, conocida como Poe.

Danielewski estudió literatura inglesa en la Universidad de Yale. Después se trasladó a Berkeley, California, donde cursó estudios de latín en un programa de verano en la Universidad de California. También vivió durante un tiempo en París.

A principios de los años noventa cursó estudios en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California, en Los Angeles. Más tarde trabajo como editor asistente en Derrida,3​ una película basada en la vida del filósofo y critico literario francés Jacques Derrida.

La novela debut de Danielewski, La casa de hojas, adquirió una considerable fama como novela de culto y se alzó con numerosos premios, incluyendo el New York Public Library's Young Lions Fiction Award. En 2006 vio la luz su segunda novela larga, Only Revolutions, que a pesar de haber recibido críticas menos favorables, fue seleccionada como finalista del Premio Nacional del Libro de 2006. Antes de eso, se publicó en Ámsterdam, en una pequeña tirada, La espada de los cincuenta años, un relato fantástico que tuvo posteriormente su edición oficial en Estados Unidos (2012) y en el Reino Unido (2013). En octubre de 2014 se publicó la primera traducción al castellano también a través de Alpha Decay y Pálido Fuego, las dos mismas editoriales que se encargaron de la publicación de La casa de hojas.

El 15 de septiembre de 2010 se anunció la siguiente novela de Danielewski, titulada The Familiar.4​

Libros
2000: La casa de hojas (Alpha Decay-Pálido Fuego, 2013)
2000: The Whalestoe Letters (novela epistolar cuyo contenido aparece en una edición posterior de La casa de hojas en forma de apéndice.
2005: La espada de los cincuenta años (Alpha Decay-Pálido Fuego, 2014) (novela corta).
2006: Only Revolutions
(En preparación): The Familiar
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Robert McCammon

51

Robert McCammon

Robert R. McCammon (nacido el 17 de julio de 1952) es un novelista estadounidense de Birmingham, Alabama. Sus padres son Jack, un músico y Barbara Bundy McCammon. Tras el divorcio de sus padres McCammon se fue a vivir con sus abuelos a Birmingham. Recibió un título en periodismo por la... Ver mas
Robert R. McCammon (nacido el 17 de julio de 1952) es un novelista estadounidense de Birmingham, Alabama. Sus padres son Jack, un músico y Barbara Bundy McCammon. Tras el divorcio de sus padres McCammon se fue a vivir con sus abuelos a Birmingham. Recibió un título en periodismo por la Universidad de Alabama en 1974. Actualmente Robert vive en Birmingham, está casado con Sally Sanders y tienen una hija, Skye McCammon. Robert dejó de escribir a finales de la década de 1990, pero volvió a la literatura con Speaks the Nightbird, el primer libro de la serie de Matthew Corbert. Planea continuar la serie.

Actualmente Robert McCammon se niega a permitir que sus primeras cuatro novelas sean reeditadas porque, aunque no le disgustan, no cree que tengan la misma calidad de sus obras posteriores. Ha escrito que considera que se le ha permitido aprender a mejorar su escritura y por lo tanto ha decidido oficialmente retirar sus primeras obras.1​

Bibliografía
El Príncipe de los Infiernos, Baal (1978)
Bethany's Sin (1980) - segunda novela publicada, pero la tercera que escribió.
El buque de la noche, The Night Boat (1980) - tercera novela publicada pero la segunda que escribió.
Sed de sangre, They Thirst (1981)
Los senderos del terror, Mystery Walk (1983) – primera novela publicada en tapa dura.
La muerte de Usher, Usher's Passing (1984) - Ganadora del Premio de la Asociación de Librerías de Alabama 1985.
El canto del cisne, Swan Song (1987) - Co-ganadora del Premio Bram Stoker 1987 y nominada para el Premio World Fantasy 1988 a la mejor novela. Fue su primera novela en aparecer en la lista de bestsellers del New York Times.
Stinger (1988) -Nominada al Premio Bram Stoker 1988.
La hora del lobo, The Wolf's Hour (1989) - Nominada al Premio Bram Stoker 1989.
Mundo azul, Blue World (1990) – Colección de relatos. Nominada al Premio Bram Stoker 1989 y al Premio World Fantasy 1990.
Mary Terror, Mine (1990) - Ganadora del Premio Bram Stoker 1990 a la mejor novela.
Muerte al alba, Boy's Life (1991) - Ganadora del Premio Bram Stoker 1991 y del Premio World Fantasy 1992 a la mejor novela.
Huida al Sur, Gone South (1992)
Speaks the Nightbird (2002) - Primer libro de "Matthew Corbett Series"
Queen of Bedlam (2007) - Segundo libro de "Matthew Corbett Series"
Mister Slaughter (2010) - Tercer libro de "Matthew Corbett Series"
The Five (2011)
The Hunter from the Woods (2011)
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