¿Cuál ha sido el mejor Premio Planeta?

¿Cuál ha sido el mejor Premio Planeta?

Publicada el 13.08.2017 a las 21:28h.

El Planeta es uno de los más importantes premios que se conceden en Lengua Castellana desde que, allá por 1952, se celebrara la primera edición. Aquí tienes a todos los ganadores con sus obras. Tus votos deciden.

Etiquetas: planeta, premios

Avatar de irenegm

Último acceso 13.11.2019

Pequeño teatro (1954) - Ana María Matute

1

Pequeño teatro (1954) - Ana María Matute

Ana María Matute Ausejo (Barcelona, España, 26 de julio de 1925 - Barcelona, 25 de junio de 2014)1​2​3​ fue una novelista española miembro de la Real Academia Española (donde ocupó el asiento «K») que en 2010 obtuvo el Premio Cervantes. Matute fue una de las voces más personales de la literatura... Ver mas
Ana María Matute Ausejo (Barcelona, España, 26 de julio de 1925 - Barcelona, 25 de junio de 2014)1​2​3​ fue una novelista española miembro de la Real Academia Española (donde ocupó el asiento «K») que en 2010 obtuvo el Premio Cervantes. Matute fue una de las voces más personales de la literatura española del siglo XX y es considerada por muchos como una de las mejores novelistas de la posguerra española.
Biografía[editar]
Ana María Matute fue la segunda hija de cuatro descendientes de una familia de la pequeña burguesía catalana, conservadora y religiosa. Su padre, Facundo Matute Torres, era un catalán propietario de la fábrica de paraguas Matute S.A.,4​ y su madre fue María Ausejo Matute.5​ Durante su niñez, Matute vivió un tiempo considerable en Madrid, pero pocas de sus historias hablan sobre sus experiencias vividas en la capital de España.
Cuando Ana María Matute tenía cuatro años cayó gravemente enferma. Por dicha razón, su familia la lleva a vivir con sus abuelos en Mansilla de la Sierra, un pueblo pequeño de sierra de La Rioja. Matute dice que la gente de aquel pueblo la influenció profundamente. Dicha influencia puede ser vista en la obra antológica Historias de la Artámila (1961), la cual trata de gente que Matute conoció en Mansilla.
Ana María Matute tenía once años de edad cuando comenzó la Guerra Civil Española de 1936. La violencia, el odio, la muerte, la miseria, la angustia y la extrema pobreza que siguieron a la guerra marcaron hondamente a su persona y a su narrativa. La de Matute es la infancia robada por el trauma de la guerra y las consecuencias psicológicas del conflicto y la posguerra en la mentalidad de una niña, y una juventud marcada por la Guerra, se reflejan en sus primeras obras literarias centradas en "los niños asombrados" que veían y, muy a pesar suyo, tenían que entender los sinsentidos que les rodeaban. Características neorrealistas pueden ser observadas en obras como en Los Abel (1948), Fiesta al Noroeste (1953), Pequeño teatro (1954), Los hijos muertos (1958) o Los soldados lloran de noche (1964). En todas estas obras —que se inician con gran lirismo y poco a poco se sumergen en un realismo exacerbado—, la mirada protagonista infantil o adolescente es lo más sobresaliente y marca un distanciamiento afectivo entre realidad y sentimiento o entendimiento.
Mientras vivió en Madrid asistió a un colegio religioso. Escribe su primera novela, Pequeño teatro, a los 17 años de edad, aunque no fue publicada hasta 11 años más tarde. En 1949, su obra Luciérnagas queda semifinalista del Premio Nadal; sin embargo, la censura impide la publicación.
En el 17 de noviembre de 1952, Matute se casa con el escritor Ramón Eugenio de Goicoechea. En 1954 nace su único hijo, Juan Pablo, al que le dedicó gran parte de sus obras infantiles. Se separa de su esposo en el año 1963. Como resultado de las leyes españolas, Matute no tenía derecho a ver a su hijo después de la separación, ya que su esposo obtuvo la tutela del niño, y esto le provocó problemas emocionales.
Encontró el amor años después, al lado del empresario francés Julio Brocard, con el que compartió la pasión de viajar. Brocard murió en 1990, el 26 de julio, día del cumpleaños de Matute. Ella sufría ya depresión, y la pérdida de su gran amor la sumió más en ella.6​
En 1976 fue propuesta para el Premio Nobel de Literatura. Después de varios años de gran silencio narrativo, en 1984 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil con la obra Sólo un pie descalzo. En 1996 publica Olvidado Rey Gudú y ese mismo año es elegida académica de la Real Academia Española donde ocupaba el asiento "K", convirtiéndose en la tercera mujer en formar parte de esta institución. Leyó su discurso de ingreso en 1998.
Matute era también miembro honorario de la Sociedad Hispánica de América. Existe un premio literario que lleva su nombre y sus libros han sido traducidos a 23 idiomas. En 2007 recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas al conjunto de su labor literaria. Asimismo, en noviembre de 2010 se le concedió el Premio Cervantes, el más prestigioso de la lengua castellana, que se le entregó en Alcalá de Henares el 27 de abril de 2011.
El 12 de marzo de 2009, la escritora depositó en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes la primera edición del libro Olvidado Rey Gudú.7​
En el año 2012 fue parte del jurado del Premio Miguel de Cervantes.
Matute era profesora de la universidad y viajaba a muchas ciudades para dar conferencias, especialmente a los Estados Unidos. En sus discursos hablaba sobre los beneficios de los cambios emocionales, los cambios constantes del ser humano y cómo la inocencia nunca se pierde completamente. Ella decía que, aunque su cuerpo fuese viejo, su corazón todavía era joven.
Falleció en la madrugada del 25 de junio de 2014 tras varios días con problemas cardiorespiratorios.
Estilo literario[editar]
Ana María Matute trata muchos aspectos políticos, sociales y morales de España durante el periodo de la posguerra. Su prosa es muy frecuentemente lírica y práctica. En sus novelas, Matute incorpora técnicas literarias asociadas con la novela modernista o surrealista. Con todas estas cualidades y talento literario, Matute es considerada «una escritora esencialmente realista», puesto que como ella misma afirma: «Si somos capaces de imaginar, es porque lo que imaginamos también es real».8​ Muchos de sus libros tratan del periodo de la vida que abarcan desde la niñez y la adolescencia hasta la vida adulta.
Matute utiliza mucho, como fuente primaria, el pesimismo, lo cual da a sus novelas una sensatez más clara que la realidad de la vida. «La enajenación, la hipocresía, la desmoralización y la malicia» son características que comúnmente son fáciles de encontrar en la ficción de sus obras. Una de sus características más comunes es el uso de la trilogía: una obra literaria que está compuesta por tres novelas o cuentos que tienen tanto características en común como diferentes. Muchos críticos consideran que su mejor obra es la trilogía Los Mercaderes, la cual está conformada por Primera memoria, Los soldados lloran de noche y La trampa. Sobre su obra se dice que «aunque los argumentos de cada una de sus novelas son independientes, las une el tema general de la Guerra Civil y el retrato de una sociedad dominada por el materialismo y el interés propio».
Obras literarias[editar]
Obras[editar]
Los Abel (1948)
Fiesta al Noroeste (1952)
Pequeño teatro (1954)
En esta tierra (1955) (reeditado como Luciérnagas en 1993)
Los hijos muertos (1958)
Primera memoria (1959)
Los soldados lloran de noche (1963)
Algunos muchachos (1964)
La trampa (1969)
La torre vigía (1971)
El río (1975)
Olvidado rey Gudú (1996)
Aranmanoth (2000)
Paraíso inhabitado (2008)
Demonios familiares (2014)
Relatos cortos y cuentos para niños[editar]
La pequeña vida (1953)
Los niños tontos (1956)
Vida nueva (1956)
El país de la pizarra (1957)
El tiempo (1957)
Paulina, el mundo y las estrellas (1960)
El saltamontes verde y El aprendiz (1960)
A la mitad del camino (1961)
El libro de juegos para los niños de otros (1961)
Historia de la Artámila (1961)
El arrepentido (1961)
Tres y un sueño (1961)
La rama seca (1961)
Caballito loco y Carnavalito (1962)
El río (1963)
El polizón del "Ulises (1965)
El aprendiz (1972)
Sólo un pie descalzo (1983)
El saltamontes verde (1986)
La Virgen de Antioquía y otros relatos (1990)
De ninguna parte (1993)
La oveja negra (1994)
El verdadero final de la Bella Durmiente (1995)
El árbol de oro (1995)
El rey (1996)
Casa de juegos prohibidos (1996)
Los de la Tienda (1998)
Todos mis cuentos (2000)
La puerta de la luna. Cuentos completos (2010)
Al niño que se le murió el amigo (2011)
Premios y reconocimientos[editar]
Mención especial en el Premio Nadal (1947) por Los Abel
Premio Café Gijón (1952) por Fiesta al Noroeste
Premio Planeta (1954) por Pequeño teatro
Premio de la Crítica de narrativa castellana (1959) por Los hijos muertos
Premio Nacional de Narrativa (1959) por Los hijos muertos
Premio Nadal (1959) por Primera memoria
Premio Lazarillo de creación literaria infantil (1965) por El polizón del "Ulises"
Premio Fastenrath de la Real Academia Española (1968) por Los soldados lloran de noche
Ministerio de Cultura. Libro de interés juvenil (1976)
Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (1984) por Sólo un pie descalzo
Premio Ciudad de Barcelona de Literatura en lengua castellana (1995) por El verdadero final de la Bella Durmiente
Premio Ojo Crítico Especial (1997) por Olvidado Rey Gudú9​
Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras (2001)
Premio Internacional Terenci Moix (2006) por su trayectoria literaria
Premio Nacional de las Letras Españolas (2007) al conjunto de su obra
Premio Creu de Sant Jordi (2009)
Finalista del Premio Príncipe de Asturias de las Letras (2010)
Premio Miguel de Cervantes (2010)10​11​
Premio de la Crítica de la Feria del Libro de Bilbao (2011)12​
Premios Ondas Mediterráneas Mención Especial RIET (2012)13​

Predecesor:
José Emilio Pacheco Medal of the Miguel de Cervantes Prize.svg
Premio Miguel de Cervantes
2010 Sucesor:
Nicanor Parra Sandoval
Referencias
Ha recibido 527 puntos

Vótalo:

Los mares del Sur (1979) - Manuel Vázquez Montalbán

2

Los mares del Sur (1979) - Manuel Vázquez Montalbán

(Barcelona, 1939 - Bangkok, 2003) Escritor y periodista español. Considerado uno de los más importantes testimonios del final del franquismo y de la transición española, así como una de las voces críticas más respetadas del país, es autor de una vasta obra que incluye los géneros de la crónica... Ver mas
(Barcelona, 1939 - Bangkok, 2003) Escritor y periodista español. Considerado uno de los más importantes testimonios del final del franquismo y de la transición española, así como una de las voces críticas más respetadas del país, es autor de una vasta obra que incluye los géneros de la crónica periodística, la poesía, el ensayo y la novela.

Todos cuantos reconocen el papel de Vázquez Montalbán dentro de la cultura española coincidieron en que hasta el fin de su vida se obstinó en ser fiel a su Barcelona natal, a la que regaló uno de sus paisajes literarios más densos y reconocibles, con rincones y personajes que hablan el «catalán bastardo» o el castellano mezclado con catalanismos de los barrios bajos; en esto, como en muchas otras cosas, se mantuvo fiel a su origen, porque era hijo ilegítimo de un gallego y exiliado republicano, Evaristo Vázquez, y de Rosa Montalbán, y había nacido el 14 de junio de 1939, poco después del final de la Guerra Civil.

Entre la labor periodística y literaria

A mediados de la década de los ochenta entró en el diario El País como columnista. Allí, este trabajador rapidísimo e incansable, de curiosidad desbordante, mostró sus dotes de maestro en todos los géneros del periodismo, que había practicado desde los dieciocho años. Sólo que ahora viajaba con soltura y conocía a los intelectuales, escritores y políticos más influyentes.


Manuel Vázquez Montalbán

Además, agregó a las formas tradicionales, que practicaba como nadie -viñeta, sátira, retrato o parodia-, grandes cuadernos de viaje que algunas veces utilizó como material para su obra narrativa (tal es el caso del Quinteto de Buenos Aires), mientras que en otras ocasiones mantuvo la estructura y el tono del reportaje clásico, como el del subcomandante Marcos de la guerrilla zapatista que realizó en Chiapas.

A partir de 1979, tras la obtención del Premio Planeta por Los mares del Sur, pudo «comprar tiempo para la literatura». Las dos últimas décadas de su vida estuvieron marcadas por una voluntaria y ambiciosa transformación de su carrera literaria. Ya no le bastaban la crónica o la novela negra. Ni tampoco la columna periodística. Sus nuevas novelas fueron más arriesgadas, más ambiciosas y más libres. Esta peculiar vertiente fue inaugurada en 1985 con El pianista, una obra en la que puso todo su talento y en la que se pueden leer algunos de los pasajes más conmovedores y verdaderos de la peripecia de la Barcelona de los vencidos.

Y la continuó con Galíndez (1991) o la monumental Autobiografía del general Franco (1992), donde un viejo escritor recibe el encargo de escribir una seudoautobiografía del dictador que aprovecha para ofrecer su voz y su versión de la historia del tirano como contrapunto. Poco tiempo más tarde emprendió otra pesquisa de similar alcance en el Quinteto de Buenos Aires, obra en la que se preguntó por los resortes secretos del régimen argentino responsable de los desaparecidos entre 1976 y 1983.

Estos fueron unos años de producción febril. Por ejemplo, en 1994 publicó Roldán, ni vivo ni muerto; El estrangulador; Panfleto desde el planeta de los simios, y Pasionaria y los siete enanitos, además de anunciar una nueva novela de la serie policíaca protagonizada por Pepe Carvalho, El premio, que aparecería en 1995.

Todo hacía suponer que mantendría los cauces conocidos de sus distintas líneas literarias. Pero en 2002, la novela Erec y Enide marcó un cambio radical en su concepción del género. Por primera vez, la fórmula más conocida de sus relatos, que incluía el devenir individual de personajes imaginarios y reales en un cuidadoso cañamazo histórico y social, fue sustituida por un relato de honda belleza nostálgica, en el que utilizó un motivo perteneciente al ciclo artúrico para componer un mosaico de voces actuales que reflexionan sobre los vínculos amorosos: en Erec y Enide se enlazan los temas de la decadencia de la edad, el amor y la responsabilidad de manera mucho más intimista y lírica que la habitual en Vázquez Montalbán.

Proyección internacional

Tras obtener el Premio Planeta, en 1979, recibió numerosos galardones en Cataluña, en España y en el extranjero (entre ellos, el Premio Nacional de Narrativa, el Premio Nacional de las Letras, el Premio de la Crítica de la antigua República Federal de Alemania, el Premio Recalmare de Italia), y se convirtió en un autor de culto para los lectores de novela negra de Francia e Italia, sobre todo. Era habitual ver sus novelas de Pepe Carvalho en las grandes librerías europeas.

Pero Vázquez Montalbán desconocía el reposo. Entre los años 1989 y 2000 fue sometido a varias operaciones del corazón (se le habían implantado cuatro bypass), lo que no le impedía seguir dietas severísimas, adelgazar veinte quilos y volver a engordar con inusitada celeridad, algo que llevaba haciendo desde mucho tiempo atrás.

Mientras se consolidaba su fama en el ámbito europeo, siguió participando en numerosas antologías de recetas, canciones, fotografías, la memoria viva de la España franquista y posfranquista, etc. Asimismo, puede decirse que buena parte de los relatos sobre la transición española fueron obra suya. Vázquez Montalbán retrató a todos los actores de ese período, mientras los hechos tuvieron lugar, y volvió a hacerlo en la celebración de los distintos aniversarios: la muerte del general Franco, la Constitución, la Generalitat catalana, el «tejerazo».

Tenía una habilidad única para volver sobre los personajes y descubrir en ellos alguna nota desconocida. Y los pintó a todos, desde el rey Juan Carlos hasta Jordi Pujol, pasando por Josep Tarradellas, Adolfo Suárez o Felipe González. Pero también retrató las anónimas sensibilidades colectivas de la España de la transición, cuyo repertorio más formidable y exhaustivo se le debe sin duda.



No obstante, no le bastaron ni el oficio de cronista ni el de historiador ni el de novelista. Había otro más amado: el de poeta. Lector reverente de Luis Cernuda, Gabriel Ferrater o Jaime Gil de Biedma, su abundante producción poética, iniciada a mediados de los años sesenta con Una educación sentimental (1967) y reunida en diversas entregas a lo largo de su vida, muestra la continuidad de ciertas líneas personalísimas, como una gran delicadeza y atención a la experiencia social y un oído muy fino ante las exigencias de la tradición, cuyas cuerdas más sensibles e innovadoras modificó y acrecentó.

Murió a consecuencia de un infarto masivo en el aeropuerto de Bangkok (Tailandia), en la medianoche del 17 de octubre de 2003. Estaba solo, haciendo una escala tras una gira en la que había impartido en Australia y Nueva Zelanda una serie de conferencias sobre la novela policíaca española, la relación entre historia y literatura o el papel de la literatura y de los escritores en la construcción de la ciudad democrática. Según los testigos, nada se pudo hacer para salvarle la vida.

Días más tarde, en Barcelona, sus restos mortales fueron recibidos por su viuda, Anna Sallès, y su hijo, Daniel, además de su íntimo amigo, el dirigente y diputado comunista Rafael Ribó. Junto con los restos llegaron las galeradas de Milenio, la última de sus novelas protagonizadas por Pepe Carvalho, que llevaba consigo y corregía mientras iba de gira.



Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 512 puntos

Vótalo:

La canción de Dorotea (2001) - Rosa Regàs

3

La canción de Dorotea (2001) - Rosa Regàs

Rosa Regàs Pagés (Barcelona, 11 de noviembre de 1933)3​ es una escritora española, directora general de la Biblioteca Nacional de España entre 2004 y 2007. Biografía[editar] Pasó la Guerra Civil en Francia hasta su conclusión cuando ella tenía 6 años en la escuela que el pedagogo francés... Ver mas
Rosa Regàs Pagés (Barcelona, 11 de noviembre de 1933)3​ es una escritora española, directora general de la Biblioteca Nacional de España entre 2004 y 2007.
Biografía[editar]
Pasó la Guerra Civil en Francia hasta su conclusión cuando ella tenía 6 años en la escuela que el pedagogo francés Celéstin Freinet y su esposa tenían en Vence. A su vuelta, ingresó en un internado. Estudió Filosofía y Letras y se licenció en la especialidad de Filosofía por la Universidad de Barcelona. Trabajó en la editorial Seix Barral de 1964 a 1970, año en el que funda la editorial La Gaya Ciencia, y las revistas Arquitecturas Bis y Cuadernos de la Gaya Ciencia (1976). Es madre de 5 hijos: Eduard, Anna, David Loris y Mariona Omedes Regàs.
De 1983 a 1994 ofreció sus servicios como traductora independiente y temporera a las Organizaciones de las Naciones Unidas en Ginebra, Nueva York, Nairobi, Washington, París, etc.
De 1994 a 1998 dirigió el Ateneo Americano de la Casa de América de Madrid y de 2003 a 2007 fue Directora General de la Biblioteca Nacional de España. Actualmente vive en el campo, en la provincia de Girona y se dedica a escribir y a otras actividades relacionadas con la literatura, el periodismo y su compromiso social.
El 18 de noviembre de 2005 recibió la Orden de la Legión de Honor de la República Francesa en grado de chevalier. El 30 de noviembre de 2005 la Generalidad de Cataluña le concedió la Cruz de San Jordi.
Actividad como escritora[editar]
En 1987, a propuesta de Carlos Trías Sagnier, que entonces dirigía la colección "Ciudades" de Ediciones Destino, escribió Ginebra, un ensayo sobre la capital calvinista del lago Lemán y sus peculiares habitantes.
En 1991 publicó Memoria de Almator, su primera novela, en la cual una mujer extremadamente protegida por su padre, su marido y su amante acaba tomando las riendas de su vida. En 1994 ganó el Premio Nadal con la novela Azul, una historia de amor y de mar que le abrió las puertas del gran público. Le siguieron Viaje a la luz del Cham (1995), narración de la estancia de la escritora en Siria, y Luna Lunera (1999), novela de estilo autobiográfico que transcurre en Barcelona durante la postguerra y por la cual le fue otorgado el Premio Ciudad de Barcelona de Narrativa.
El año 2001, ganó la 50ª edición del Premio Planeta con una novela de intriga, La Canción de Dorotea, en que se narran los descubrimientos que una profesora de biología molecular hace en una casa de campo que había heredado de su padre. Desde entonces ha publicado diversas obras, entre las que destaca Diario de una abuela de verano, que fue adaptada a televisión en una serie del mismo título.
Desde principio de los noventa colabora regularmente en diarios y revistas con sus artículos, además de su trabajo como conferenciante y activista en movimientos solidarios y reivindicativos de los derechos humanos.
Cargos públicos[editar]
En 1994 fue nombrada Directora del Ateneo Americano de la Casa de América de Madrid, cargo del que dimitió en mayo de 1998.
El 14 de mayo de 2004 fue nombrada Directora General de la Biblioteca Nacional de España por la Ministra de Cultura, Carmen Calvo. Como directora general de la Biblioteca Nacional de España, cargo que ocupó desde 2004 hasta 2007, desarrolló un plan estratégico basado en 6 líneas:4​
Convertir la Biblioteca Nacional en un lugar de encuentro cultural de todos los ciudadanos.
Reforzar el acceso a los recursos de información especializados necesarios para el estudio y la investigación, y reforzar los servicios a los usuarios.
Analizar y planificar la gestión de las colecciones de la biblioteca.
Promover la actuación de la biblioteca en todos los ámbitos profesionales.
Liderar proyectos de innovación en el ámbito profesional.
Desarrollar el mejor modelo organizativo para el cumplimiento de las funciones de la biblioteca.
De entre los resultados obtenidos se pueden citar la creación de la Biblioteca Digital Hispánica, la creación de una sala multimedia con acceso a los fondos digitales, la creación del Museo de la Biblioteca Nacional, se dio un nuevo impulso a las actividades y actos culturales, además de reforzar la estructura de gestión. La nueva política de apertura al público comportó la duplicación de visitantes y un crecimiento de un 300% de carnés en el 2006.5​
Sin embargo durante su mandato se produjeron importantes y polémicos errores de gestión. Se descubrió que habían sido robados dos mapamundis de gran valor que formaban parte de la Cosmografía, edición incunable de 1482 de Ptolomeo, y la Hoja XIV del Incunable 793 de Isidoro Santo, Arzobispo de Sevilla, correspondiente al Etymologiae, primera edición impresa en 1472 por Guntherus Zainer.
También fue polémica su pretensión de retirar la estatua de Marcelino Menéndez Pelayo de su sitio en la Biblioteca, aunque no lo logró.
Después de la salida de Carmen Calvo del ejecutivo de Zapatero, el nuevo Ministro de Cultura, César Antonio Molina, acusó a Rosa Regàs en su primer encuentro de no haber hecho nada por mejorar la gestión de la institución, motivo por el cual la Directora presentó su dimisión alegando falta de confianza con el Ministro.6​ Su gestión, centrada en la modernización de la institución,4​ había recibido críticas de algunos trabajadores y estuvo en el punto de mira de la oposición,7​ tras lo cual recibió el respaldo del Patronato de la Biblioteca Nacional.8​ Tras su dimisión y con la repercusión mediática creada por la desaparición de documentos, las diferencias entre el nuevo Ministro y Regàs se hicieron más evidentes y crearon un agrio cruce de acusaciones.9​
Véase también: Anexo:Directores de la Biblioteca Nacional de España
Premios[editar]
1994 - Premio Nadal por Azul
1999 - Premio Ciudad de Barcelona de Narrativa por Luna lunera
2001 - Premio Planeta por La canción de Dorotea
2013 - Premio Biblioteca Breve 2013 por la novela Música de Cámara10​

Predecesor:
Javier Calvo Premio Biblioteca Breve
2013 Sucesor:
Fernando Aramburu
Obras[editar]
Ginebra (1987)
Memoria de Almator (1991)
Azul (1994)
Canciones de amor y de batalla (1995)
Viaje a la luz del Cham (1995)
Pobre corazón (1996)
Desde el mar (1997)
Más canciones (1998)
Sangre de mi sangre: la aventura de los hijos (1998)
Sombras, nada más (1998)
Luna lunera (1999)
Hi havia una vegada (2001)
La canción de Dorotea (2001)
Per un món millor (2002)
Diario de una abuela de verano. El paso del tiempo (2004)
El valor de la protesta. El compromiso con la vida (2004)
Volcanes dormidos. Un viaje por Centroamérica (2005)
Memòries de la Costa Brava (2006)
Viento armado
Contra la tiranía del dinero (2012)
Música de Cámara (2013)
Una larga adolescencia (2015)
Ha recibido 502 puntos

Vótalo:

Queda la noche (1989) - Soledad Puértolas

4

Queda la noche (1989) - Soledad Puértolas

(Soledad Puértolas Villanueva; Zaragoza, 1947) Escritora española. Hasta los catorce años vivió en Zaragoza, y después se trasladó a Madrid. Estudió Literatura y Periodismo. Dio clases de Lengua y Literatura, y colaboró en proyectos editoriales. Soledad Puértolas En su producción... Ver mas
(Soledad Puértolas Villanueva; Zaragoza, 1947) Escritora española. Hasta los catorce años vivió en Zaragoza, y después se trasladó a Madrid. Estudió Literatura y Periodismo. Dio clases de Lengua y Literatura, y colaboró en proyectos editoriales.


Soledad Puértolas

En su producción narrativa predomina la introspección, el acento sobre la incoherencia de la vida moderna y la interrogación sobre su sentido. Sus personajes, en constante descubrimiento de sí mismos, reflexionan sobre su papel en la vida, sobre la posibilidad de construirse a uno mismo, o de aceptar roles establecidos, sobre la soledad y su función, así como sobre el aislamiento. Tratan de colmar el vacío existencial y la incertidumbre de la vida, e intentan no obstante todo ello, encontrar la felicidad. Soledad Puértolas refleja el ritmo de la modernidad y su sinrazón a través de situaciones inconclusas y posibilidades esbozadas que no llegan a cumplirse, envolviendo al lector en un mundo de sugerencias y alusiones.

Entre sus obras primeras obras destacan El bandido doblemente armado, de 1979, galardonada con el Premio Sésamo de Novela; Una enfermedad moral (colección de relatos de 1983); Burdeos (1986); La sombra de una noche (1986); Todos mienten (1988); El recorrido de los animales (1988). Obtuvo el premio Planeta por Queda la noche (1989), una novela de fondo sentimental ambientada en España y en la India, que la consagró entre el gran público.

El desamor, que ha sido siempre una de sus constantes narrativas, quedó reflejado en sus posteriores novelas: Días del arenal (1992), Si al atardecer llegara un mensajero (1995), Una vida inesperada (1997), La señora Berg (1999) y La rosa de plata (1999). Ha publicado numerosas colecciones de cuentos, entre las que destacaron La corriente del golfo (1993), Gente que vino a mi boda (1998) y Adiós a las novias (2000). También es autora de una obra de carácter ensayístico, dedicada a la literatura y la tarea del escritor, titulada La vida oculta (1993) y el libro de relatos para jóvenes La reina de los gatos (1993).





Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 453 puntos

Vótalo:

Riña de gatos. Madrid 1936 (2010) - Eduardo Mendoza

5

Riña de gatos. Madrid 1936 (2010) - Eduardo Mendoza

Eduardo Mendoza Garriga (Barcelona, 11 de enero de 1943) es un escritor español,.1​ El estilo narrativo de Eduardo Mendoza es sencillo y directo, sin hacer abandono del uso de cultismos, arcaísmos así como del lenguaje popular en su más pura expresión. Gusta de personajes marginales que miran la... Ver mas
Eduardo Mendoza Garriga (Barcelona, 11 de enero de 1943) es un escritor español,.1​ El estilo narrativo de Eduardo Mendoza es sencillo y directo, sin hacer abandono del uso de cultismos, arcaísmos así como del lenguaje popular en su más pura expresión. Gusta de personajes marginales que miran la sociedad con extrañeza mientras luchan por sobrevivir permaneciendo fuera de ella.
Su obra literaria, que inaugura con la publicación en 1975 de La verdad sobre el caso Savolta,2​ está generalmente ambientada en su Barcelona natal, combinando la descripción de la ciudad en épocas anteriores a la Guerra Civil Española y en la actualidad.3​ Llàtzer Moix habla de "realidad bifronte" al referirse a la narrativa de Mendoza y establece una distinción entre sus novelas serias o mayores, y sus divertimentos o novelas menores.
Aunque su principal género literario es la novela, Mendoza ha escrito a lo largo de su trayectoria profesional ensayos como Baroja, la contradicción, y más recientemente relatos como Tres vidas de santos. Recibió en 2010 el premio Planeta por su novela Riña de gatos. Madrid 19364​ y en 2016 el premio Cervantes.5​

Biografía[editar]
1975-1990: Primeras obras[editar]
Hijo de un fiscal, Eduardo Mendoza Arias-Carvajal, y una ama de casa, Cristina Garriga Alemany, estudió un año en una escuela de las monjas de Nuestra Señora de Loreto, otro en una de las Mercedarias y, finalmente, a partir de 1950, en el colegio de los Hermanos Maristas. Después de licenciarse en Derecho en 1965 en la Universidad Autónoma de Barcelona, viaja por Europa y al año siguiente consigue una beca en Londres para estudiar Sociología.6​ A su regreso en 1967 ejerce la abogacía en la asesoría jurídica del Banco Condal, que abandona en 1973 para irse a Nueva York como traductor de la ONU.6​
Estando en Estados Unidos publica en 1975 su primera novela La verdad sobre el caso Savolta. Su título original era Los soldados de Cataluña, pero se vio obligado a cambiarlo debido a problemas con la censura franquista. Esta ópera prima, en la que se puede observar la capacidad de Mendoza en la utilización de diferentes discursos y estilos narrativos, lo lanza a la fama. Considerada por muchos como la precursora del cambio que daría la sociedad española y como la primera novela de la transición democrática, la novela narra el panorama de las luchas sindicales de principios del siglo XX, mostrando la realidad social, cultural y económica de la Barcelona de la época. Apenas unos meses después de su publicación muere Francisco Franco y al año siguiente La verdad sobre el caso Savolta recibe el Premio de la Crítica.
El misterio de la cripta embrujada, una parodia con momentos hilarantes que mezcla rasgos de la novela negra con la gótica, fue publicada en 1979 y marca el comienzo de una protagonizada por un personaje peculiar, una suerte de detective encerrado en un manicomio, de nombre desconocido. El laberinto de las aceitunas, 1982, la segunda novela protagonizada por el detective sin nombre, lo consolida como uno de los autores con más éxito de ventas. La saga protagonizada por este personaje continuó en 2001 con un tercer volumen, La aventura del tocador de señoras y El enredo de la bolsa y la vida, cuarto volumen publicado en 2012.
En 1983, Mendoza regresa a Barcelona pero sigue ganándose la vida haciendo traducción simultánea en organismos internacionales en Ginebra, Viena y otras ciudades. En 1986 publica La ciudad de los prodigios, novela en la que se muestra la evolución social y urbana de Barcelona entre las dos exposiciones universales de 1888 y 1929. La ciudad de los prodigios está considerada por la crítica literaria como su obra cumbre y fue elegida por la revista francesa Lire como el mejor libro de 1988. En 1999 fue adaptada al cine por Mario Camus y protagonizada por Emma Suárez y Olivier Martínez.
Su siguiente obra, La isla inaudita, fue publicada en 1989 y salta la narración habitual en las novelas de Mendoza, usando la ciudad de Venecia como principal escenario. Un año después, comienza a publicar en el diario El País una historia por entregas de un extraterrestre que aterriza en la Barcelona previa a los Juegos Olímpicos de 1992. La historia fue publicada al año siguiente por Seix Barral bajo el título de Sin noticias de Gurb. También en 1991 hace su primera incursión en el teatro con la inauguración de la obra en catalán Restauraciò en el Teatro Romea de Barcelona. Su adaptación al español se representó un año después en Madrid.
1992-actualidad: Consolidación en la narrativa española[editar]
En 1992 publicó El año del diluvio, ambientada en un pueblo catalán regido por un cacique franquista y protagonizada por la monja Constanza Briones. La novela ganó la tercera edición del Premio Literario de la revista Elle en 1993. Dos años después comenzó a impartir clases en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Compaginando su trabajo como profesor y su labor literaria, publicó en 1996 Una comedia ligera, ambientada en la Barcelona de la posguerra española. La novela se alzó con el Premio al Mejor Libro Extranjero, otorgado en Francia en 1998.
La aventura del tocador de señoras, su primera novela en el nuevo siglo, fue publicada en enero de 2001 y supone el tercer volumen de las aventuras del detective anónimo, expulsado del manicomio en el que residía y convertido a peluquero. El libro fue galardonado por el premio de libreros de Madrid con el Premio al Mejor Libro del 2002. En agosto del mismo año repite la fórmula de Sin noticias de Gurb, publicando por entregas en España El último trayecto de Horacio Dos, una fábula sarcástica a modo de diario personal que recoge un viaje en el espacio. En noviembre publicó con la editorial Omega Baroja, la contradicción, un ensayo biográfico en torno a la figura del escritor Pío Baroja.
En 2003 publicó Barcelona modernista, un ensayo sobre la ciudad de Barcelona en un periodo comprendido entre la Exposición Universal de 1888 y la Primera Guerra Mundial. Además, contribuyó como guionista a la adaptación cinematográfica de su propia obra El año del diluvio, dirigida por Jaime Chávarri.
En 2006, la editorial Seix Barral publicó Mundo Mendoza, una biografía realizada por Llatzer Moix, y Mauricio o las elecciones primarias, una novela no paródica de Mendoza ambientada en Barcelona que narra una historia de amor a tres bandas con un trasfondo político posterior a la Transición Española, entre las elecciones de 1984 y la designación de Barcelona como sede olímpica. La obra obtuvo el VI Premio de Novela Fundación José Manuel Lara Hernández.
Dos años después estrenó Glòria, su segunda obra teatral en catalán, posteriormente adaptada al español, y publicó El asombroso viaje de Pomponio Flato, una parodia del género epistolar que narra las aventuras de Pomponio Flato, un filósofo romano, en tierras de Nazaret, donde es contratado por el niño Jesús para salvar de la pena de muerte a su padre José. La novela, mezcla de género policíaco y novela negra, narra acontecimientos de la vida de Jesús sin rigor histórico a modo de parodia de novelas de intriga como El código Da Vinci de Dan Brown.7​ En 2009 publicó Tres vidas de santos, un libro formado por tres relatos que supone su primera incursión en el género literario.
El 16 de octubre de 2010, el escritor Eduardo Mendoza, oculto tras el seudónimo Ricardo Medina, ganó la 59ª edición del Premio Planeta de novela, dotado con 601 000 euros, con la obra Riña de gatos. Madrid 1936. El punto de partida de la novela ganadora es la llegada a la España en la primavera de 1936 de un joven inglés, especialista en pintura española, reclamado para tasar un posible cuadro desconocido de Velázquez.8​
Con El enredo de la bolsa y la vida, publicado el 10 de abril de 2012, Mendoza vuelve a dar vida al anónimo detective protagonista de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas y La aventura del tocador de señoras en una sátira ambientada en la Barcelona actual.9​
En 2015 se publica El secreto de la modelo extraviada, la quinta novela de la serie del detective, ambientada nuevamente en su Barcelona natal.
El 30 de noviembre de 2016 le es concedido el Premio Cervantes, porque según destaca el jurado "posee una lengua literaria llena de sutilezas e ironía".10​
El 20 de abril de 2017 presenta su nuevo libro Las barbas del profeta, en el que el autor repasa algunos episodios de la Biblia.11​
Obra[editar]
Novela[editar]
1975: La verdad sobre el caso Savolta
1978: El misterio de la cripta embrujada (1ª novela de la serie del detective anónimo)
1982: El laberinto de las aceitunas (2ª novela de la serie del detective anónimo)
1986: La ciudad de los prodigios
1989: La isla inaudita
1991: Sin noticias de Gurb (publicado por entregas en el diario El País)
1992: El año del diluvio
1996: Una comedia ligera
2001: La aventura del tocador de señoras (3ª novela de la serie del detective anónimo)
2002: El último trayecto de Horacio Dos (publicado por entregas en el diario El País)
2006: Mauricio o las elecciones primarias
2008: El asombroso viaje de Pomponio Flato
2010: Riña de gatos. Madrid 1936 (Premio Planeta)
2012: El enredo de la bolsa y la vida (4ª novela de la serie del detective anónimo)
2015: El secreto de la modelo extraviada (5ª novela de la serie del detective anónimo)
Relatos[editar]
2009: Tres vidas de santos (La ballena, El final de Dubslav y El malentendido)
2011: El camino del cole (literatura infantil)
Teatro[editar]
1990: Restauración
1998: Gloria
2004: Grandes preguntas
2017: Teatro reunido
Ensayo[editar]
1986: Nueva York
1989: Barcelona modernista, en coautoría con su hermana Cristina
2001: Baroja, la contradicción (ensayo biográfico)
2007: ¿Quién se acuerda de Armando Palacio Valdés?
Premios[editar]
1975: Premio de Crítica por La verdad sobre el caso Savolta.
1987: Premio Ciudad de Barcelona por La ciudad de los prodigios.
1988: Premio al Mejor Libro del Año, Revista "Lire" (Francia) por La ciudad de los prodigios.
1988: Finalista del Premio Grinzane Cavour en la categoría de Narrativa extranjera (Italia) por La ciudad de los prodigios.
1988: Finalista del Premio Médicis y Femina (Francia) por La ciudad de los prodigios.
1992: Ganador de la III Edición del Premio de las lectoras de la revista "Elle" con El año del diluvio.
1998: Premio al Mejor Libro Extranjero (Francia) por Una comedia ligera.
2002: Premio al Mejor Libro del Año, otorgado por el Gremio de Libreros de Madrid, por La aventura del tocador de señoras.
2007: Premio Fundación José Manuel Lara por Mauricio o las elecciones primarias.
2009: Premio Pluma de Plata por El asombroso viaje de Pomponio Flato.
2010: Premio Planeta por Riña de gatos. Madrid 1936.
2015: Premio Franz Kafka12​
2016: Premio Cervantes.13​

Predecesor:
Fernando del Paso Medal of the Miguel de Cervantes Prize.svg
Premio Miguel de Cervantes
2016 Sucesor:
-
Adaptaciones cinematográficas[editar]
1980: La verdad sobre el caso Savolta - Dirigida por Antonio Drove (coproducción España, Francia e Italia)
1981: La cripta - Dirigida por Cayetano del Real (España).
1999: La ciudad de los prodigios - Dirigida por Mario Camus (España).
2004: El año del diluvio - Dirigida por Jaime Chávarri (coproducción España, Francia e Italia)
Ha recibido 434 puntos

Vótalo:

El mundo (2007) - Juan José Millás

6

El mundo (2007) - Juan José Millás

E-mail Imprimir JUAN JOSÉ MILLÁS BIOGRAFÍA Nació en Valencia en 1946, pero se trasladó a Madrid con su familia en 1952. Fue alumno del colegio Claret y realizó sus estudios preuniversitarios en el instituto Ramiro de Maeztu. A finales de la década de los 60 empezó la... Ver mas
E-mail Imprimir




JUAN JOSÉ MILLÁS



BIOGRAFÍA


Nació en Valencia en 1946, pero se trasladó a Madrid con su familia en 1952. Fue alumno del colegio Claret y realizó sus estudios preuniversitarios en el instituto Ramiro de Maeztu. A finales de la década de los 60 empezó la carrera de Filosofía y Letras, en la rama de Filosofía Pura, pero los abandonó en el tercer curso.

En 1974 publicó su primera novela, Cerbero son las sombras, con la que ganó el Premio Sésamo.

Influido por Dostoyevski y Kafka en sus inicios, su obra está poblada de personajes corrientes que de repente se ven inmersos en situaciones extraordinarias, que muchas veces lindan con lo fantástico : desapariciones, mundos paralelos, terribles angustias que pueden desembocar en la locura, la depresión, el crimen, la muerte.

Al principio de los años 90 comenzó su labor periodística en El País y en otros medios de comunicación. Juan José Millás es el creador de los «articuentos». El nombre pretende subrayar su peculiaridad principal: se trata de artículos de opinión porque aparecen como tales en la prensa, no en balde se ocupan de lo que ocurre en España y en el mundo. Pero, por sus características, están más cerca de los textos de ficción, de la fábula o del microrrelato fantástico. Su objetivo es siempre mostrar el revés de la trama, lo verdadero y lo falso. El pensamiento, presentado a través del humor, la paradoja o la ironía, acaba por engullir la noticia, de modo que en su destilación final sólo queda una lúcida visión crítica de la realidad.

El 15 de octubre de 2007 es galardonado con el Premio Planeta por su novela autobiográfica El mundo. El 13 de octubre de 2008 le fue concedido el Premio Nacional de Narrativa.

Sus obras han sido traducidas a quince idiomas, entre ellos, inglés, francés, alemán, portugués, italiano, sueco, danés, noruego y holandés.




BIBLIOGRAFÍA

Novela:

Cerbero son las sombras (1975)

Visión del ahogado (1977)

El jardín vacío (1981)

Papel mojado (1983)

Letra muerta (1984)

El desorden de tu nombre (1987)

La soledad era esto (1990)

Volver a casa (1990)

Ella imagina (1994)

Tonto, muerto, bastardo e invisible (1995

Trilogía de la soledad (1996)

El orden alfabético (1998)

No mires debajo de la cama (1999)

Dos mujeres en Praga (2002)

La ciudad (2005)

Laura y Julio (2006)

El mundo (2007)

Lo que sé de los hombrecillos (2010)



Relato:

Primavera de luto y otros cuentos (1989)

Cuentos de adúlteros desorientados (2003)

Los objetos nos llaman (2008)



Periodismo:

Algo que te concierne (1995)

Cuerpo y prótesis (2000)

Articuentos (2001)

Números pares, impares e idiotas (2001)

Los sueños se cumplen (2002)

Hay algo que no es como me dicen (2004)

Todo son preguntas (2005)

María y Mercedes (2005)

El ojo de la cerradura (2006)

Sombras sobre sombras (2006)

Articuentos completos (2011)

Vidas al límite (2012)


PREMIOS

Premio Sésamo de Novela 1975

Premio Nadal 1990

Premio de Periodismo Mariano de Cavia 1999

Premio Periodística de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez 2000

Premio Primavera 2002

Premio Nacional de Periodismo "Miguel Delibes" 2002

Premio de Periodismo Francisco Cerecedo 2005

Premio Planeta 2007

Premio Nacional de Narrativa 2008

Premio Don Quijote de 2008
Ha recibido 411 puntos

Vótalo:

Contra el viento (2009) - Ángeles Caso

7

Contra el viento (2009) - Ángeles Caso

Biografía Ángeles Caso escritoraNací en Gijón en 1959. De mi madre y su familia heredé el carácter creativo. De mi padre, la curiosidad y el rigor intelectual. Él, José Miguel Caso González, era catedrático de Literatura en el Instituto Jovellanos de Gijón y más tarde en las universidades de La... Ver mas
Biografía Ángeles Caso escritoraNací en Gijón en 1959. De mi madre y su familia heredé el carácter creativo. De mi padre, la curiosidad y el rigor intelectual. Él, José Miguel Caso González, era catedrático de Literatura en el Instituto Jovellanos de Gijón y más tarde en las universidades de La Laguna y de Oviedo. Él fue quien me transmitió el amor por la literatura, el arte y la música, y también por la naturaleza, las más poderosas pasiones de mi vida, aparte de las humanas.

Quería ser escritora desde pequeña, desde que él, todas las tardes, me contaba los “cuentos” de Ulises, de Alonso Quijano, de Platero, o me recitaba los misteriosos poemas del Romancero. Claro que también quería dedicarme a la música, a la danza, a la historia del arte, a la arqueología y hasta a la escalada.

Danza, teatro y música, los hice como aficionada. Historia del arte, como estudiante primero –me licencié en esa especialidad en la Universidad de Oviedo–, e investigadora y divulgadora después. La literatura, ya se sabe. Se me ha quedado pendiente para otra vida subir al Everest. ¡No lo descarto!

También he trabajado como periodista en diversos medios. O, más bien, como comunicadora. Nunca he tenido vocación de periodista y, aunque me he ganado la vida con ello en algunos momentos de mi vida y le debo mucho a esa profesión, en realidad nunca acabé de encajar del todo: el periodista tiene que creer en lo que está sucediendo. A mí, mi mentalidad de historiadora me hace en cambio desconfiar de todo. Siempre pienso que no conseguiremos saber nada de lo que está pasando de verdad hasta que pasen al menos cincuenta años.

En cualquier caso, voy ganándome la vida como escritora, a trancas y barrancas, con momentos mejores y peores, desde 1995. Procuro alternar la novela con el ensayo, la biografía, los guiones de cine, la traducción (de francés, inglés, italiano y portugués) y cualquier otra posibilidad que se ponga a mi alcance y me suponga un reto intelectual, salvo la poesía: el dios Apolo no me ha elegido para el más noble de los empeños literarios.

Y siempre, con los artículos, pequeñas piezas de reflexión sobre la vida y los acontecimientos diarios, que me permiten mantener un compromiso permanente con la realidad y, como a menudo me gusta decir, prestar mi voz a quienes no la tienen para que sean escuchadxs.
Ha recibido 406 puntos

Vótalo:

Y Dios en la última playa (1981) - Cristóbal Zaragoza

8

Y Dios en la última playa (1981) - Cristóbal Zaragoza

Cristóbal Zaragoza Sellés (Villajoyosa, Alicante, 4 de marzo de 1923 - Orba, Alicante 25 de febrero de 1999). Escritor español. Índice [ocultar] 1 Biografía 1.1 Obra principal publicada 2 Resumen de sus obras 3 Referencias Biografía[editar] Nace en Villajoyosa en 1923 en el seno de una... Ver mas
Cristóbal Zaragoza Sellés (Villajoyosa, Alicante, 4 de marzo de 1923 - Orba, Alicante 25 de febrero de 1999). Escritor español.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Obra principal publicada
2 Resumen de sus obras
3 Referencias
Biografía[editar]
Nace en Villajoyosa en 1923 en el seno de una familia de clase media. Su padre era capitán de la marina mercante. Estudia el bachiller y se licencia en Filosofía y Letras en la Universidad de Valencia en 1946. Crea en Villajoyosa una academia de enseñanza media y profesional en la que trabaja como director y profesor de letras hasta 1962 en que se establece en Barcelona, donde inicia colaboraciones en la prensa diaria.
Se ocupa especialmente de la crítica literaria en el Noticiero Universal y en el Diario de Barcelona a las órdenes de Martín Ferrand. Renuncia, por solidaridad con el director, tras una destitución controvertida. Colabora en revistas y traduce, al tiempo que forma parte de la plantilla que adapta la Gran Enciclopedia Larousse del francés al español (en especial se ocupa de las secciones de arte y deportes).
Activo en los movimienos antifranquistas desde el 68 y en este último año publica su primera novela "El escándalo del silencio". Le siguen libros de historia reivindicativos del bando republicano Los generales del pueblo, Ejército popular y militares de la República, El levantamiento en África, etc. En este sentido su obra Carta de Franco a Vizcaíno Casas, réplica a Y al tercer año resucitó de este último, le abre las puertas a la popularidad, que consolida tras obtener el premio Ateneo de Sevilla en 1975 con al novela Manú.
Sigue publicando sus obras entre las que cabe destacar Generaciones, una larga trilogía sobre la Transición: Generaciones, en 1979. Generaciones 2. Del golpe al cambio, en 1988. Generaciones 3, fábula, en 2013.
En 1981 con su novela Y Dios en la última playa gana el premio Planeta. De esta novela - traducida al ruso con más de 300.000 ejemplares vendidos en la antigua URSS - y más de un millón vendidos en España, aún siguen vendiéndose ejemplares en diversas colecciones. Deja inédita la segunda parte de la misma, así como una biografía de Fiódor Dostoievski. En 1986 gana el Premio Internacional de Novela Plaza con su libro Al fin la libertad, traducida al portugués, al ruso y al alemán. Es coautor con Aranguren, Aleixandre, Alberti, Buero Vallejo, Cela, Miguel Delibes, Gabriel García Márquez, Rulfo, Umbral, Gala, Fernando Savater, entre otros del Libro de la Paz con manúscritos autógrafos.
Obra principal publicada[editar]
El escándalo del silencio, Planeta, 1968.
No tuvieron la tierra prometida, Planeta, 1969.
El cambio de camisa (Paza y Janés) 1970
Un puño llama a la puerta (29 ediciones), 1971.
Aves y pájaros domésticos, Bruguera, 1974.
Manú (Premio Ateneo de Sevilla), Planeta, 1975.
El descubrimiento del mundo``, Biblioteca RTVE, 1976
El levantamiento en África, Bruguera, 1977.
Vivan las cadenas, Bruguera, 1977.
Los generales del pueblo, Bruguera, 1977.
Los domingos vacíos, Planeta, 1977.
Carta de Franco a Vizcaíno Casas, Plaza y Janés, 1978.
Generaciones 1, Plaza y Janés, 1979.
Y Dios en la última playa, Premio Planeta, 1981.
Del color del viento, Planeta, 1982.
Ejército popular y militares de la República, Planeta, 1982.
Un muerto en la 105, Plaza y Janés, 1984.
Acta de defunción. Una reflexión sobre la violencia de los españoles, Planeta, 1985.
Diálogo con el escritor ausente, Plaza y Janés, 1985.
Al fin la libertad, Premio Internacional Plaza, 1986.
El presidente, Plaza y Janés, 1987.
Generaciones 2, Plaza y Janés, 1988.
Yo, Juan Prim, Planeta, 1989.
El libro de la paz, Hispaven, Caracas, Venezuela, 1990.
Cervantes. Vida y semblanza, Mondadori, 1991.
Pájaros de cuento, Seuba, 1993.
El libro del engaño a los ojos, Inst. Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, 2006
Generaciones 3 Ediciones Carena, 2013
Libro de Oro de los Premios Planeta, más de un millón de ejemplares vendidos de un mismo título.
Sobre la obra de Cristóbal Zaragoza aparecen reseñas entre otros, en: "Narrativa Española" Grandes escritores contemporáneos. "Crónica del siglo XX". "Apéndice del siglo XX". "Literatura de España día a día". "Diccionario de literatura española e hispano americana". Enciclopedia multimedia Salvat. Su obra figura desde 1995 en la Biblioteca Nacional de París. Su obra completa se encuentra en la Red de Bibliotecas del Instituto Cervantes. International authors and writers who's-who, Quién es quién en las letras españolas, y en los principales diccionarios de literatura y enciclopedias generales.
En el año 2003 se crea el Premio Internacional de Novela Cristóbal Zaragoza por parte del Ayuntamiento de Villajoyosa.
Resumen de sus obras[editar]
El escándalo del silencio
Ed. Planeta, 1968
Centrada en la década de los sesenta, El Escándalo del Silencio presenta un conflicto familiar en el seno de un hogar de la alta burguesía española. Conflicto insuperable, en el que la esposa, una espléndida mujer en su madurez, busca, al cabo de los años, el primer amor de su vida.
La novela, escrita por la joven hija de esta mujer, va ganando en intensidad dramática a medida que transcurre la acción hasta convertirse en tragedia. La víctima es la hija única de este matrimonio. Una lúcida y joven escritora que, en vista de que no existe una situación legal capaz de separar a sus padres, consigue unirlos a costa de su sacrificio y del desprecio de la sociedad hipócrita que la rodea y que terminará por segregarla de su seno.
Carta de Franco a Vizcaino Casas
Ed. Plaza y Janés, 1978
Libre de toda apetencia de poder, el último Jefe del Estado Español dirige una extensa carta a Vizcaíno Casas invitándole a la reflexión. Es una carta sincera en la que Franco reconoce sus propios errores y de los de quienes le adularon y le combatieron. En ella se mezclan los recuerdos más vivos de su intimidad, con los remordimientos, la autoacusación con la repulsa a sus leales de antaño y a los camaleones de aquel momento de la política española. Partidarios y detractores hallarán en esta estremecedora misiva abundantes motivos de reflexión sobre nuestra última Historia.
Cervantes, vida y semblanza
Ed. Mondadori, 1991
Esta semblanza de Miguel de Cervantes, además de homenaje al autor del Quijote, pretende llenar un vacío existente en los libros de “vidas”: el de las biografías sobre fuentes documentales y estudios procedentes del campo de la investigación, sin perder su carácter divulgativo. Al autor, le ha movido el propósito de entregar al lector un trabajo digno, asequible, de fácil lectura y realizado a la luz de las últimas investigaciones. Tomando como base las biografías escritas hasta hoy, se intenta acabar con las viejas fábulas arraigadas en la conciencia popular, destruir tópicos y esclarecer rumores que en nada favorecen al más universal de nuestros escritores.
Ejército popular y militares de la República (1936-1939)
Ed. Planeta, 1982
Ejército Popular y Militares de la República (1936-1939) es una objetiva síntesis histórica sobre la formación y los cambios que experimenta el ejército leal al Gobierno republicano desde julio del treinta y seis hasta el final de nuestra guerra civil. Contiene, además, las biografías de los militares más representativos del bando gubernamental, tanto los procedentes de las Milicias Populares (El Campesino, Durruti, Líster, Mera, Modesto, Tagüeña) como los profesionales de carrera (Asensio, Hidalgo de Cisneros, Casado, Miaja, Rojo, Guarner, Pozas, etc.) y los de quienes, de algún modo, alcanzaron cierto protagonismo en los campos de batalla.
El autor no sólo maneja una extensa y seleccionada biografía, sino que deja bien claro el hecho de que si los nombres de Brunete, Belchite, Guadalajara, el Ebro y tantos otros siguen siendo un reguero de sangre en la memoria colectiva, no es menos cierto que en tales nombres se resume la única revolución popular auténtica que se ha producido en el moderno occidente europeo.
Diálogo con el escritor ausente
Ed. Plaza y Janés, 1985
Cuando en una ocasión se le preguntó a Anaïs Nin qué motivo tenía para escribir, contestó “Para crear un mundo diferente.”
En esta novela, el autor se adentra en el mundo del escritor, del escéptico veterano y del ilusionado principiante. Es el mundo de sus frustraciones, de sus manías, de su tremenda soledad y del sufrimiento que comporta el hecho, al parecer banal, de llenar un folio en blanco. Es el hecho de saberse algo distinto a los demás –ni mejor, ni peor-, de saberse tocado por la gracia de un geniecillo burlón, bromista pesado en ocasiones, al que se entrega todo, el tiempo, las ventajas materiales que proporciona la vida, sus menudos goces y caprichos.
Diálogo con el escritor ausente, en cuyas páginas se remansa la ternura y la indulgencia, está escrita en clave de humor. Así lo exige el tema, el infierno del novelista y su efímera gloria, cuando la obra está presidida por la autenticidad, y por la pasión de crear.
Un puño llama a la puerta
Edic. 29, 1971
En esta novela, el autor se adentra en la particular problemática del exiliado político. La narración se desarrolla en la Barcelona de los años 70, con su inconformismo, sus conflictos laborales y sus revueltas estudiantiles. El viejo Valls, un antiguo dirigente socialista, regresa a Barcelona al cabo de treinta años de destierro. Su vida en el hogar pequeño burgués de su hija no le satisface. Cansado de ver en los suyos la imagen de los que con tanta furia había combatido, traicionado al fin, el antiguo luchador, que comprende que ha llegado tarde, toma una decisión sorprendente, no sin antes cargar sobre su conciencia con una duda de sangre y de honor que le atormentará el resto de sus días.
El cambio de camisa
Ed.Plaza y Janés, 1970
El Cambio de Camisa aborda el debatido tema del exiliado de trayectoria política un tanto equívoca, que de nuevo en la patria consigue integrarse. Germán Bataller, enriquecido en el exilio por arte de birlibirloque, pasa a ser la figura central de esta segunda parte de la trilogía, que conforma con Un puño llama a la puerta y No tuvieron la tierra prometida.”Deus ex machina” de la obra es la ambición desmesurada de dinero, que mueve los hilos de las marionetas. Pero junto a este mundo de corrupción, paralelo a él y en cierto modo divergente, está el mundo de los limpios ideales de la juventud inconformista. Ello sirve para trasladar la acción a unos escenarios lejanos: el París del 68, Moscú, entre cuya juventud empieza a apreciarse el fantasma de la escisión, la tragedia íntima de los viejos exiliados de Perpiñán. La hábil pirueta de ciertos sectores más o menos politizados choca contra la autoridad moral de un frente juvenil que también sabe de dudas. Y ésta es la palabra clave: la duda. La búsqueda de la verdad, a través del hombre nuevo, presentido y esperado por unos y, sin embargo, tan temido por otros.
No tuvieron la tierra prometida
Ed. Planeta, 1969
El tiempo y el mar: dos inmensidades. Insertos en ellas –prisioneros más bien-, doce hombres que se empeñan en ser mejores, que luchan para seguir creyendo en la gran mentira de la vida.
No Tuvieron la Tierra Prometida es el gran drama del hombre en toda su dimensión: del ambicioso, del idealista, del pobre de espíritu, del rebelde, del que se dice que está loco porque habla con las gaviotas y en cada nubecita ve un recental… El hombre y su mundo, un mundo intrincado, difícil, entrañable y cruel al mismo tiempo, dramático y rebosante de humor.
Burla burlando, escrita en un estilo desenfadado y recio, la novela supone, a la vez que una profunda lección de humanidad, un maravilloso documento vivo, que retrata minuciosa y objetivamente una sangrante realidad de nuestro tiempo.
¡Vivan las cadenas!
Cistóbal Zaragoza – Ed. Bruguera, 1977
En esta obra, el autor aborda el estudio de los últimos años del absolutismo español, hasta el inicio del conflicto carlista. Es un retrato, basado en fuentes históricas de diverso signo, de ese Borbón más indeseable que “Deseado” que respondió al nombre de Fernando VII; del rey que tras haber pronunciado la famosa frase: “marcharemos francamente, y yo el primero, por la senda constitucional”, defraudó al pueblo que, en su nombre, había infringido a los ejércitos de Napoleón la primera gran derrota.
El levantamiento en África
Ed. Bruguera, 1977
17 de julio de 1936. Romerales, jefe de la guarnición de Melilla, ordena una inspección general de las unidades. Acaba de recibir noticias del Gobierno que apuntan la posibilidad de un levantamiento militar contra la República.
Su acción tuvo consecuencias imprevistas: desencadenó prematuramente el golpe de los oficiales de la U.M.E. (Unión Militar Española). En Marruecos se declara el estado de guerra, y al día siguiente Franco en Canarias y poded en Mallorca se sumaban a la rebelión. Comenzaba la Guerra Civil.
Con su habitual e insobornable imparcialidad, el autor analiza la gestación del levantamiento y los sucesos de aquellos días fatídicos. Sucesos que determinaron el fin de la II República y condicionaros casi medio siglo de la historia reciente de España.
Los generales del pueblo
Ed. Bruguera, 1977
Durante años de la República se habló poco, de los hombres que la defendieron con su lucha o su vida, todavía menos. Con su habitual imparcial y magisterio, el autor aborda la difícil tarea de explicar las actuaciones, las ideas, las virtudes y los defectos de esos hombres –héroes en muchos casos-, proscritos durante tanto tiempo. A través de sus actuaciones militares en los distintos frentes, de sus afinidades políticas, de sus rencillas y de sus afectos, conocemos por fin, a los militares de carrera, y a los líderes del Ejército Popular. Y también, por supuesto, a André Malraux, a George Orwell, a todos los hombres que, desde todos los países, acudieron a defender sus ideales en los campos de batalla de España: los hombres de las Brigadas Internacionales.
Un muerto en la 105
Ed. Plaza y Janés, 1984
En ocasiones, al hojear el periódico por la mañana, la noticia inserta en la primera página nos sobrecoge: en una de las habitaciones de un conocido hotel aparece el cadáver de un adolescente. ¿Suicidio? ¿Asesinato? Al parecer, y según los indicios, el muchacho de la 105 ha pasado la noche con una jovencita, ahora desaparecida, sobre cuya descripción no consiguen ponerse de acuerdo los empleados del establecimiento. Jovencita que, además, perdió la virginidad entre las sábanas en las que ahora yace el cadáver de su presunto amante.
Éste es el arranque de Un muerto en la 105, novela de intriga sin tópico investigador al uso, sin el clásico elenco de sospechosos que tratan de eludir la Ley, buscando cada cual su coartada. Sólo unas dramáticas cintas magnetofónicas y un juez medio chiflado que trata de interpretar el mensaje grabado en ellas por la pareja de adolescentes, son los elementos que maneja el autor para mantener en vilo la atención del lector, hasta el sorprendente final.
En un estilo sencillo, en ocasiones coloquial hasta el desgarramiento, y tras abordar el problema filosófico de la existencia del mundo real, el autor ofrece al lector una intrigante ficción en la que, además, cuestiona con desenfado la técnica formal y el discurso de la llamada “novela negra”.
Manú
Ed. Planeta, 1975 (Premio Ateneo de Sevilla)
“Manú” es una extraordinaria novela de aventuras sobre la vida de un personaje real. Consciente de ello, el autor sacrifica muchas veces la preocupación estilística a la acción. Porque en “Manú” prevalece el ritmo trepidante de una estructura narrativa dinámica, sagazmente colapsada, que arrastra al lector en el torbellino de la peripecia. Esta peripecia, por vivida, adquiere un especial relieve de humanidad.
Si hubiera que situar esta obra del escritor dentro de las clasificaciones al uso de la narrativa, posiblemente encontraríamos su lugar más adecuado en la línea de nuestra picaresca. Manú, el protagonista, convierte en muchos casos el dramatismo en carcajada. Vive a salto de mata como lo hiciera Lázaro o Estebanillo y, como ellos, va desgranando en las páginas de la obra una filosofía muy peculiar extraída de la vida misma.
Todo cuanto antecede daría sin embargo una imagen incolora de esta obra, si no añadiéramos que lo que en realidad le confiere el valor trascendental es el intenso amor a la vida y la confianza que tiene el protagonista en sí mismo aun en las situaciones más apuradas.
Aves y pájaros domésticos
Ed. Bruguera 1974
El autor del presente tratado sobre ornitología doméstica, une, a sus profundos conocimientos sobre la materia, un buen probado oficio de escritor. Estas circunstancias, junto con las numerosas ilustraciones que acompañan el texto, convierten este volumen en una enciclopedia de útil y bello contenido. Estamos, pues, ante un libro singular que, al interés del tema añade una estructura práctica que facilita la lectura y la consulta rápida.
Acta de defunción (una reflexión sobre la violencia de los españoles)
Ed. Planeta, 1985
En el acontecer de nuestra historia más reciente, y según apunta Américo Castro, quizá nuestros grandes errores se ocultan tras la ignorancia del español “acerca de su ser español”. Contribuir a desvelar algunos de los estos errores, “de monstruosas consecuencias”, es el fin último de Acta de defunción, una lúcida reflexión del autor en torno a la violencia desatada entre los españoles de uno y otro bando en la última guerra civil.
Prescindiendo de las muertes producidas en los frentes y en ambas retaguardias, la obra analiza las circunstancias y los porqués de las ejecuciones de algunos de los mejores españoles de la época y lo que se indicó en el acta de defunción, que casi nunca coincidió con la verdad.
Personas relevantes en diversos campos, como lo fueron en el de las letras Maetzu, Loca, Miguel Hernández; como lo fueron en la política Zugazagoitia, Companys, José Antonio Primo de Rivera; como acreditaron por su limpia ejecutoria nacionalista y su sincera religiosidad Blas Infante o Manuel Carrasco i Hormiguera. Los que, en fin, murieron en la cárcel o en el destierro, enfermos de dolor de España: Besteiro, Antonio Machado, Azaña, Prieto y tantos más.
Una ponderada reflexión en torno a la violencia de los españoles sirve de introducción a las biografías de algunos de los personajes inútilmente sacrificados en ambos bandos beligerantes. Cuyo delito sería, quizás la búsqueda de la propia identidad y el bien de quienes, como herederos de los antiguos hispanioli, cayeron asimismo buscando la suya en el más encarnizado enfrentamiento civil que registra nuestra historia.
Yo, Juan Prim
Ed. Planeta 1989
Yo, Juan Prim es una lograda interiorización en torno a la novelesca existencia del general don Juan Prim y Prat. El estadista que, de no haber sido asesinado, habría sacado a España del oscurantismo y el atraso en que se hallaba durante la segunda mitad del siglo XIX.
Como documento histórico, el autor recrea en Yo, Juan Prim toda una época llena de sugestión, con los conflictos propios del nacionalismo europeo, la unificación de Italia y Alemania, el nacimiento del maquinismo y la crisis por la que atraviesan los Estados Pontificios.
Escrita en primera persona, la novela recrea la difícil infancia del protagonista en Reus, donde nació; evoca su época de voluntario en el ejército cristino y defensor de la reina niña, doña Isabel II, a cuyo destronamiento contribuiría sin embargo en la revolución de 1868 junto con Serrano y Topete; da detallada cuenta del Prim conspirador, del héroe de Castillejos, del de las lejanas aventuras en Turquía y México, del estadista que, vacante el trono español, consiguió la coronación de Amadeo I de Saboya, a quien no llegó a conocer personalmente. Iluminando la interiorización, se hace referencia a la vida familiar del conde de Reus y marqués de Castillejos, al mundo íntimo de sus recuerdos, que le acompañarán hasta el lecho de muerte. En este claroscuro es donde se moverá la galería de notables de la época: Cánovas, Pío IX, Napoleón III, Garibaldi, Pi y Maragll, la reina Isabel y su hijo, el futuro Alfonso XII, el siniestro Paúl y Angulo.
El relato de Cristóbal Zaragoza se ciñe a la última semana vivida por el general, desde Nochebuena de 1870 hasta el día de su muerte, ocurrida tres días después del atentado del que fue víctima en la madrileña calle del Turco. Crimen oscuro, como suelen ser los magnicidios, que los tribunales de justicia no lograron esclarecer, aunque sí lo hizo el tribunal de la Historia.
En su día, el expresidente de la Generalitat de Catalunya, Jordi Pujol, comentó al autor. "Me voy de viaje a China y me llevo su libro de Prim, un excelente trabajo por lo que he ido viendo"
El presidente
Ed. Plaza y Janés 1987
El Presidente es la biografía novelada de don Niceto Alcalá Zamora, primer Presidente de la II República Española. Tal como está concebida y desarrollada, esta obra no responde al relato tradicional de la vida del personaje en sentido lineal; es decir, desde su nacimiento a la muerte, o de una a otra época determinada de su existencia. Se trata de un complejo artificio literario en el que juegan a la par el biografiado y el motivador de los recuerdos de aquél, es decir, el autor de la ficción. Quien, por otra parte, informa a su personaje sobre el estado político y social en que se encuentra España medio siglo después de nuestra última guerra civil. Ahora empieza a hablarse de federalismo, concepto político ligado ab origine al estado republicano, no sobra recordar la suerte de nuestra última República, centralista y burguesa. Y con ella, la del presidente Alcalá Zamora, el gran ignorado, el político sobre el que pesa la gran losa del silencio con que unos y otros cubrieron su nombre y su extraordinaria personalidad.
El deseo de rescatar la memoria histórica y el perfil humano de don Niceto, ha animado a Cristóbal Zaragoza a viajar por Francia y por España en busca de las huellas del olvidado Presidente. Habló con su hija mayor, doña Purificación; conversó con su yerno, el coronel de la Guardia Civil en situación de retiro don José Navarro, y, sobre la base de las Memorias del propio Presidente, ha construido una novela que, por su originalidad y la complejidad de su estilo narrativo, lo acreditan como uno de los mejores fabuladores de la literatura española.
A raíz de la publicación de este libro el autor estableció contacto con la familia directa de Alcalá Zamora. Durante un tiempo, el autor realizaba sus viajes con el viejo Mercedes del Presidente.
Pájaros de cuento
Ed. Seuba, 1993
Este volumen recoge una serie de cuentos protagonizados por “pájaros” de costumbres singulares. Por sus páginas desfilan, vuelan o parlotean al humano modo, desde el cuco burlón y aprovechado hasta la golondrina de mar enamorada de un imposible pez, pasando por la versallesca abubilla, el aristocrático vencejo o el laborioso picamaderos. Entre el drama y la ironía, burla burlando, el autor humaniza las avecillas y escribe unos relatos que participan del tradicional apólogo, obviamente modernizado. Está el abejaruco, el risible estornino, el pícaro gorrión y el romántico ruiseñor, entre otros; todos, sin duda, pajarillos nacidos para protagonizar cuentos, del mismo modo que, entro los humanos, hay quien ha nacido para “pájaro de cuenta”. La naturaleza, siempre se dijo, es sabia.
Resalta la anécdota argumental, la sencillez de estilo y la ternura empleada por Cristóbal Zaragoza. Lo cual no excluye la originalidad de la imagen y, en ocasiones, la audacia con que la resuelve. Libro de gran valor documental, se trata de la última versión de un manuscrito que fue inicialmente escrito a principios de los años sesenta, una de las primeras obras del autor.
Del color del viento
Ed. Planeta, 1982
El autor demuestra aquí, una vez más, su condición de gran novelista al ofrecernos una sugestiva historia desarrollada en México. En estas páginas podemos acercarnos a la problemática de este tremendo y subyugante país, con sus crisis económicas, la peculiaridad de su sistema democrático y la corrupción que afecta a múltiples sectores. Fruto de un viaje por tierras mexicanas, sus grandes dotes de observados unidas a una sensibilidad especial que hace que se sienta atraído instintivamente por el mundo político y las desigualdades sociales, arrastraron a Cristóbal Zaragoza a escribir esta hermosa novela. Esta obra es, en esencia, un homenaje al pueblo mexicano, así como una valiente denuncia de los diversos males que lo aquejan.
Al fin, la libertad (un parado en el “top-less”)
Ed. Plaza y Janés, 1986, Premio Internacional de Novela
En Al fin, la libertad (Un parado en el “top-less”), el autor busca la creación de un arquetipo literario que refleje al hombre visceralmente bueno, generoso, solidario del caído, un ser de arraigadas convicciones morales. Estamos, pues, ante un personaje singular, entrado en años, que se olvida de sí mismo y al final de su vida, pobre y sin trabajo, acepta sin el menor escrúpulo un trabajo en cierta sala top-less. Un suceso insospechado proyecta a Ortiz de la Bonafé hasta elevarlo a las cimas más altas de la popularidad: los milagros de la tele y los medios de comunicación.
La acción se sitúa en la Valencia actual a lo largo de una Semana Santa, con la ciudad vacía. El protagonista, Ortiz de la Bonafé, vive su propia pasión de desahuciado, con una hija y la mujer, a través de una serie de peripecias en cierto modo paralelas a la Pasión de Cristo. La aplastante lógica de personaje tan desconcertante, su conducta, serán causa de que al fin encuentre su libertad, lo único que conserva. No sin antes producirse su enfrentamiento con los poderes públicos y la iglesia.
Ironía, ternura, humor, la reflexión justa en el momento preciso y la vivacidad del diálogo, son los principales ingredientes de este nuevo relato de Cristóbal Zaragoza, servido por un estilo sobrio, de depurada economía verbal.
Los domingos vacios
Ed. Planeta, 1977
¿Cómo reaccionó el pueblo español en la zona republicana ante la inminencia de la derrota? ¿Qué pensaban de la paz que se avecinaba el huérfano refugiado, el sacristán que escondió en la buhardilla miedos y bellaquerías, el enterrador del pueblo, la perseguida señora de orden que mataba el hambre y el pánico confeccionando su lista negra particular? “Los domingos vacíos” responde a muchas de estas preguntas, que raras veces se formula el historiador y que, sin embargo, son historia viva.
Entre el esperpento y la visión solanesca de unos determinados hechos que se producen en un pueblo alicantino el último domingo de guerra, “Los domingos vacíos” presenta un fresco de personajes netamente humanos, de situaciones intensamente dramáticas, a veces decantadas hacia el lado bufo de la vida. Todo ello da la medida de la forma de pensar de aquellos españoles enzarzados en el conflicto sin saber cómo ni por qué. La obra, en la que quizá sus principales ingredientes sean la intriga novelesca y el desgarro de la narración puesta a su servicio, es sin duda de lo más granado en la copiosa producción de Cristóbal Zaragoza.
Y Dios en la última playa
Ed. Planeta, 1981, Premio Planeta
Un joven que pertenece a un comando terrorista vasco se ve envuelto en circunstancias muy dramáticas que dan un giro inesperado a su vida, y la novela que protagoniza, sin dejar de ser en ningún momento un relato de acción trepidante y un espejo de nuestra historia actual, apunta hacia la reflexión que nos concierne a todos. El autor ha ido a buscar el tema de su libro en unos e los aspectos más dolorosos de la España de hoy, y ha transformado esta cuestión palpitante de la violencia y de la muerte que tiene en vilo al país entero en una extraordinaria novela que es mucho más que un reportaje o una crónica: una síntesis humana de conflictos que parecen irresolubles, presentada con una indiscutible maestría que hace de esta obra uno de los testimonios más apasionantes de la vida española de este momento.
Generaciones I (España estrena constitución)
Ed. Plaza y Janés, 1979
Generaciones es la novela del último medio siglo de la vida española. Protagonista de es extenso relato es nuestra sociedad. Con sus ideas y su evolución. Con la lucha ideológica que vienen sosteniendo las generaciones que se suceden a lo largo de estos cincuenta años. Lucha que, en ocasiones, como en nuestra guerra civil, manchó de sangre manos y conciencias y perpetuó durante años el rencor, cuando no el odio, en el seno de las familias.
Formando dos planos que convergen al final de relato, Generaciones es por otra parte un trasunto fiel de español al tránsito a la democracia. Desde las jubilosas manifestaciones que llenaron nuestras calles en los primeros días hasta el desencanto de los últimos tiempos, pasando por los momentos cruciales, como el enigma de la “Operación Galaxia” y el referéndum constitucional. Todo ello urdido en el complejo cañamazo de una intrigante trama novelesca que tiene como fondo toda la carga de pasiones, de ilusiones, dudas y fracasos que conlleva el vivir.
Novela realista de corte clásico, Generaciones contiene los mejores ingredientes del género: la calidad human busca de los personajes, la reflexión precisa, el dominio de la técnica descriptiva y del diálogo. Pero Generaciones es algo más que todo esto. Porque en esta elaborada novela el autor recrea minuciosamente la realidad, sin suplantarla, al mismo tiempo que profundiza en al conciencia de los personajes en busca de los demonios familiares. Los que tantas veces nos han llevado al desastre, precisamente cuando más despejado se veía el horizonte de nuestra convivencia. Generaciones es, en suma, una obra indispensable en nuestra biblioteca y un clásico ya de la literatura española.
Generaciones II (Del golpe al cambio)
Ed. Plaza y Janés, 1988
Generaciones II se presenta con el epígrafe Del golpe al cambio por abarcar el período comprendido entre el 23-F de 1981, fecha del asalto al Congreso, y el final de 1982, poco después del triunfo de los socialistas en las urnas.
Siguiendo la estructura formal de Generaciones I –dos planos narrativos que convergen al final de la obra-, y con los mismos protagonistas –el clan de los Acosta-, el hilo argumental se prolonga y discurre a lo largo de la época más tensa de la transición, la de las grandes incógnitas. ¿Qué pretende la ETA? ¿Qué ven de malo las autonomías en la LOAPA? ¿Cuándo y por qué empieza el safari contra Ruiz Mateos? ¿Qué ocurrió en realidad la tarde del 23-F? ¿Fue equitativo el fallo del Tribunal de Justicia Militar? Preguntas, a las que buena parte de la sociedad española sigue sin encontrar respuestas convincentes.
Pero Generaciones II es algo más que la anécdota histórica observada por el novelista desde la perspectiva que da el tiempo. En la obra se profundiza en varias cuestiones, en especial en el origen del auténtico cambio de la sociedad, un cambio que se gesta en la conciencia del español y se exterioriza en la calle, en los hogares, en los lugares de moda de Madrid y que configurará las nuevas generaciones.
Entre la crónica histórica y el relato novelesco, los personajes de Generaciones II avanzan al compás del tiempo por los difíciles años de la transición, desde la época del Isidoro de Suresnes, capaz de encantar con su mensaje ético a todo un pueblo, hasta el Felipe que gana las elecciones después de desmarxistizar y desobrerizar a su partido, el PSOE.
El libro del engaño a los ojos
Ed. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, 2006.
En esta novela póstuma, Cristóbal Zaragoza nos refleja el infierno del escritor, contada por Ginés Bullón, “el más necio de los aprendices de este ingrato oficio de escritor, quien se manifiesta devotísimo de don Miguel de Cerbantes, quien le sirve de secretario así como de mozo de campo y plaza desde la muerte de Sancho, y de cuyas desdichas es seguidor desde que hubiera conocimiento de él, en el lugarejo de Esquivias”. Una obra que el autor escribió diez años antes de su muerte, y que es un homenaje al más insigne y vilipendiado de nuestros escritores, así como una denuncia de la envidia, la maledicencia, el odio que rodea hasta la extenuación, como un lazo inexorable, el ingenio del creador. Al escribirla, sin saberlo, C. Zaragoza se dirigía al mismo abismo, al mismo despeñadero que irremediablemente se repite a través de la historia de la literatura, abocado por unos enemigos que, viviendo en el cenagal de la mediocridad y del rencor, nunca le perdonaron su libertad, su independencia y sobre todo su gran calidad. Todo un presagio de los últimos años que le tocó vivir, esta novela, transcurrido el tiempo, será no sólo un sincero homenaje a don Miguel de Cervantes, si no, además, y con todo merecimiento, un homenaje a sí mismo. El lenguaje que utiliza el autor presenta una doble dimensión, que corresponde a los dos tiempos en que se mueve el protagonista: un castellano antiguo, culto, muy elaborado, con referencias históricas, con citas y refranes clásicos que nos trasladan irremisiblemente a la época de Cervantes; y un lenguaje actual, espontáneo, vivo, rápido, a veces amoral, propio de la desgraciada época en que le tocó vivir. Una novela, en resumen, dedicada a todo amante de la literatura, y sobre todo para aquellos que aspiren a escribir, porque en ella encontrarán muchas y muy buenas razones para seguir adelante sin esperar nunca el reconocimiento de sus contemporáneos. A esas generaciones futuras dedicó C. Zaragoza esta hermosa novela.
Generaciones III
Ed. Carena, 2013.
La amistad de Alejandro Acosta y Juan de Dios se fragua ante el cadáver de un amigo en común. Este hecho azaroso sirve de arranque a la última parte de la trilogía iniciada en 1979. La historia de esta tercera parte comienza en la Barcelona olímpica de 1992, y transcurre en un manicomio, lugar al que van a vivir voluntariamente nuestros dos protagonistas. Desde ese lugar -que no es un manicomio al uso- se inicia esta fábula de fábulas. En un primer momento, dada su opuesta ideología, la vida en común no parece fácil para nuestros dos personajes. Superan las discrepancias iniciales dándose a juegos metaliterarios, gracias a su gran memoria y portentosa erudición. A sus fabulosos conocimientos y a la profunda huella ideólogica que ha marcado sus vidas, se une una larga experiencia vital, permitiéndoles diseccionar la realidad sin temblarles la mano ni taparse la narices, por muy nauseabunda y cruda que ésta sea. El autor, gran conocedor de la historia de España, ingenia una fábula que no lo es tanto, dado lo premonitoro de unos acontecimientos que -como si de una terrible maldición se tratara-, nos han de perseguir hasta el día de hoy. Contento por abrir los ojos a las generaciones venideras, Cristóbal Zaragoza aprovecha la edición de este volumen para regalar a los lectores cuatro novelas más, sin ocultar que lo hace para escarnio de quienes tanto lo hostigaron en vida.
Ha recibido 404 puntos

Vótalo:

Yo, Julia (2018) - Santiago Posteguillo

9

Yo, Julia (2018) - Santiago Posteguillo

Ha recibido 401 puntos

Vótalo:

La muchacha de las bragas de oro (1978) - Juan Marsé

10

La muchacha de las bragas de oro (1978) - Juan Marsé

Juan Marsé Carbó1​ (Barcelona, 8 de enero de 1933), es un novelista español de la llamada Generación de los 50, concretamente de la denominada Escuela de Barcelona, corriente que involucra a sus amigos: Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, Juan García Hortelano, Manuel Vázquez Montalbán, Juan... Ver mas
Juan Marsé Carbó1​ (Barcelona, 8 de enero de 1933), es un novelista español de la llamada Generación de los 50, concretamente de la denominada Escuela de Barcelona, corriente que involucra a sus amigos: Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, Juan García Hortelano, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Goytisolo, Terenci Moix y Eduardo Mendoza.
Recibió el Premio Cervantes en 2008.2​

Biografía[editar]
Nació en Barcelona con el nombre de Juan Faneca Roca,3​ pero tras la muerte de su madre en el parto fue adoptado por un matrimonio, de quienes tomó sus apellidos, pasándose a llamar Juan Marsé Carbó.
Sin terminar sus estudios, se dedicó desde la adolescencia al oficio de joyero. Trabajó durante algún tiempo en la revista barcelonesa de cine Arcinema, e inicia su carrera literaria en 1958 con unos relatos que aparecerían en las revistas Ínsula y El Ciervo. En 1959 obtuvo su primer premio literario, el Sésamo de cuentos por su relato Nada para morir y dos años más tarde publicó su primera novela Encerrados con un solo juguete. También en 1959 se instaló en París, ciudad en la que residiría hasta 1962 y en la que desempeña variadas actividades, incluidas las de profesor de español, traductor y mozo de laboratorio en el Departamento de Bioquímica Celular del Instituto Pasteur.
Vuelve a Barcelona, donde publica, en 1962, Esta cara de la luna, hoy repudiada por el autor y desterrada del catálogo de sus Obras Completas. También colaboró con el mundo publicitario, con el de la empresa editorial y fue guionista cinematográfico. Como periodista ha sido redactor jefe de la revista Boccaccio y colaborador de la revista Por favor, en la que llegó a ocupar el puesto de jefe de redacción.
Se casa en 1966 con Joaquina Hoyas, de la que tendrá dos hijos, Alejandro, que nace en 1968, y Berta, en 1970; en este mismo año aparece su excelente novela La oscura historia de la prima Montse, donde encontramos las claves del universo literario que ha seguido cultivando hasta el presente.
Asimismo, durante los años 1988-89, publicó quincenalmente un serial en el diario El País bajo el título Aventuras del capitán Blay.
La década de los 90 supone la consagración definitiva del escritor barcelonés. En 1990 recibe Premio Ateneo de Sevilla por El amante bilingüe; en 1994 le conceden por El embrujo de Shanghai y el Premio de la Crítica.
Su obra ha sido traducida a diversos idiomas (alemán, francés, húngaro, inglés, polaco, portugués, rumano.., etc.) y varias de sus novelas han sido adaptadas al cine y al teatro, como Últimas tardes con Teresa, Si te dicen que caí, La muchacha de las bragas de oro y El amante bilingüe, entre otras.
El 21 de abril de 2009, 2 días antes de recibir el Premio Cervantes, se le concedió una urna en la Caja de las Letras.4​
Es padre de la también escritora Berta Marsé.
Mundo narrativo[editar]
Las obras de Marsé se sitúan en Barcelona, y más en concreto el barrio de El Guinardó, donde pasó su infancia, que coincidió con la posguerra, lo que ha influenciado el modo de escribir del autor a lo largo de toda su vida. Las obras de Marsé están, pues, ambientadas en El Guinardó o en barrios barceloneses próximos a éste, y en época de postguerra o durante el franquismo; en ellas, Marsé analiza la degradación moral y social de la posguerra, las diferencias de clase, la memoria de los vencidos, los enfrentamientos entre trabajadores y burgueses universitarios y la infancia perdida, casi siempre apelando a las técnicas del realismo social, pero experimentando a veces con otros mecanismos narrativos más vanguardistas, siempre con varios grados de ironía.
Obras[editar]
Novelas[editar]
Encerrados con un solo juguete (1960, Seix Barral)
Esta cara de la luna (1962, Seix Barral)
Últimas tardes con Teresa (1966, Seix Barral), Premio Biblioteca Breve
La oscura historia de la prima Montse (1970, Seix Barral)
Si te dicen que caí (1973, Novaro), Premio México de Novela
La muchacha de las bragas de oro (1978, Planeta), Premio Planeta
Un día volveré (1982 Plaza & Janés)
Ronda del Guinardó (1984, Plaza y Janés), Premio Ciudad de Barcelona
El amante bilingüe (1990, Planeta), Premio Ateneo de Sevilla
El embrujo de Shanghai (1993, Plaza y Janés)
Rabos de lagartija (2000, Plaza & Janés), Premio de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa
Canciones de amor en Lolita's Club (2005, Lumen)
Caligrafía de los sueños (2011, Lumen)
Noticias felices en aviones de papel (2014, Lumen)
Esa puta tan distinguida (2016, Lumen)
Cuentos[editar]
Teniente Bravo (1987, Plaza & Janés), único volumen de cuentos publicado por Marsé. La primera edición incluía los relatos "Historia de detectives", "El fantasma del cine Roxy", "Noches de Bocaccio" y "Teniente bravo". En ediciones posteriores, Marsé excluyó "Noches de Bocaccio".
Cuentos completos (2002, colección Austral, Espasa Calpe). Incluye dos secciones: Teniente bravo, con "Historia de detectives", "El fantasma del cine Roxy" y "Teniente bravo"; y Cuentos dispersos, con "La mayor parte del día", "Plataforma posterior", "Nada para morir", "La calle del Dragón Dormido", "Noches de Bocaccio", "Parabellum", "El pacto", "La liga roja en el muslo moreno", "El jorobado de la Sagrada Familia" y "El caso del escritor desleído".
Colección particular (2017, Lumen), incluye nueve relatos, piezas periodísticas y un texto inédito.
Cuentos infantiles[editar]
La fuga del río Lobo (1985, Destino).
El detective Lucas Borsalino (2013, Alfaguara Infantil).
Artículos periodísticos[editar]
Señoras y señores (1975, Punch; 1987, Tusquets; 2013, Ediciones Alfabia). Recopilación de retratos que aparecieron en la revista Por Favor y en el diario El País.
Confidencias de un chorizo (1977, Planeta)
Otras obras[editar]
El Pijoaparte y otras historias (1981, Bruguera)
Los misterios de colores (1993, El Periódico de Catalunya)
Las mujeres de Juanito Marés (1997, Espasa Calpe), antología de ensayos
Un paseo por las estrellas (2001, RBA), recopilación de 36 retratos sobre el cine que aparecieron en el diario El País.
Momentos inolvidables del cine (2004, Carroggio)
La gran desilusión (2004, Seix Barral), escrito en los años setenta y revisado en 2004.
Argumento de sus obras[editar]
Encerrados con un solo juguete (Seix Barral - 1960). Ambientada en la posguerra, la narración se centra en un grupo de jóvenes defraudados por una realidad que es resultado directo de la guerra librada por sus padres, y que ni es la suya ni les permite crearse su identidad propia. Quedó finalista del Premio Biblioteca Breve de 1960 (finalmente declarado desierto), y sirvió, sobre todo, para alertar sobre la aparición de un futuro gran talento literario. Aunque la crítica del momento la saludó como una interesante muestra del objetivismo entonces triunfante, el propio autor siempre la ha calificado de "decadente, intimista y subjetiva".
Esta cara de la Luna (Seix Barral - 1962). Vista desde hoy resulta ser un valioso documento de época, porque tanto los ambientes como los personajes están perfilados con tanta precisión que parece como si el autor no precisara adoptar un punto de vista moral (o crítico) porque las conductas de unos y otros son suficientemente expresivas y se califican solas. Sobre todo, el personaje que ejerce de principio motor de la acción (un periodista tramposo y falaz llamado Miguel Dot) parece el molde o perfil original del intelectual burgués cuya (mala) conciencia social es revelada con la que luego será una de las mejores armas de Juan Marsé: la mordacidad.
Últimas tardes con Teresa (Seix Barral - 1966). Premio Biblioteca Breve. Marca el nacimiento del Pijoaparte, uno de los personajes más fuertes, originales y sugestivos de toda la literatura de esa época, y que parece el doble canalla del propio Marsé. La identificación autor/personaje funciona con una precisión y eficacia demoledoras, y lo que empieza siendo la historia amorosa de una niña bien, rebelde e ingenua (Teresa) y un charnego barriobajero, desarraigado y ladrón de motos (el Pijoaparte), termina como una formidable sátira y encarnación del tiempo en que transcurre esa breve, intensa y, lógicamente, calamitosa relación pasional.
La oscura historia de la prima Montse (Seix Barral - 1970). Hasta cierto punto es una continuación de la obra anterior. De nuevo se repite una relación entre dos personajes que pertenecen a mundos tan diferentes que el acercamiento entre ellos debe ser necesariamente conflictivo. En este caso, la protagonista es una mujer culta, educada e intensamente religiosa, y él un joven presidiario, ateo y ambicioso. La mayor diferencia, no obstante, reside en la gran complejidad formal que implica la introducción de un narrador en primera persona que a veces es testigo de los hechos narrados, a veces ejerce como mero transmisor de sucesos lejanos y, en otras ocasiones, se convierte en un alter ego del autor, que interviene directamente en la trama cuando lo considera oportuno.
Si te dicen que caí (Novaro - 1973). Premio México de Novela. En palabras del autor, la novela no es tanto una revancha personal contra el franquismo, como una secreta y nostálgica despedida de su infancia. Lo cual no quita para que, en efecto, la sórdida vida cotidiana en un barrio ya desaparecido (El Guinardó) vuelva a ser el marco de unas historias en las que se entremezclan la sátira y la violencia sexual con una indiscutible riqueza de sensaciones y fantasías. Muchas de ellas se cuentan mediante las "aventis", un hallazgo que permite, a partir de historias orales inventadas por unos niños nacidos de la violencia y criados en la calle, ir tejiendo una realidad alucinante y, al mismo tiempo, extrañamente cotidiana.
Confidencias de un chorizo (Planeta - 1977). Durante su etapa como redactor jefe de la revista satírica "Por Favor", el chorizo que da voz a estos relatos (Juan Marsé es un narrador y, haga lo que haga, siempre le saldrá una narración) fue apoyándose en la actualidad para ir desgranando una serie de apuntes, acotaciones, chistes o sarcasmos acerca de temas tan variados como la traumática aparición en España del escritor ruso Aleksandr Solzhenitsyn, los manejos de Fraga Iribarne, una supuesta conspiración internacional contra el Real Madrid o una semblanza de Lana Turner. Es una crónica de época en clave de humor mordaz.
La muchacha de las bragas de oro (Planeta - 1978). Premio Planeta. En principio podría presentarse como una sátira corrosiva a un libro de Pedro Laín Entralgo ("Descargo de conciencia") o, mejor aún, como una burla de ciertos personajes muy comprometidos con el franquismo y que, una vez liquidado éste, pretendían lavar su imagen y su conciencia declarándose liberales. Ahí está ese Luys Forest, viejo escritor falangista que dice estar escribiendo sus memorias cuando en realidad está retocando una y otra vez el pasado para acomodarlo a los gustos del presente. Su sobrina Mariana, la muchacha de las bragas de oro, es la voz discordante que desmonta una y otra vez las fantasías del viejo mentiroso. Sin embargo, por debajo de esta simple trama surge un proyecto literario mucho más ambicioso, pues plantea la esencia misma del oficio de novelar, en lo que éste tiene de operación tendente a sustituir una "realidad" por una "ficción" que, en el fondo, llega a ser más real que la realidad misma.
El Pijoaparte y otras historias (Bruguera - 1981)
Un día volveré (Plaza y Janés - 1982). Marsé regresa a sus temas y ambientes de siempre, aquí contados a través de Jon Julivert Mon, ex boxeador reconvertido en atracador de bancos durante su etapa de guerrillero urbano. El regreso de Julivert al barrio tras cumplir una larga condena en el penal de Burgos pone en marcha un complejo mecanismo social: la conciencia de la derrota y el deseo de revancha, la fascinación juvenil por la violencia, la desfiguración de la realidad mediante el olvido o la huida a través de la fantasmagoría cinematográfica acaban configurando una crónica negra intimista y melancólica, contada desde un estilo sencillo y directo.
Ronda del Guinardó (Plaza y Janés - 1984). Premio Ciudad de Barcelona. Una niña, en el umbral de la pubertad, es obligada por un viejo y cansado policía a reconocer el cadáver del hombre que supuestamente la violó. Este sencillo argumento basta para poner en pie un relato en el que la Ronda del Guinardó sirve como metáfora del dolor y la desgracia humana, atemperados o dignificados por el indestructible afán de supervivencia que caracteriza el universo narrativo de Marsé. Como en todas sus obras anteriores, algunos recuerdos de infancia, imágenes dispersas sin relación orgánica con la trama, o incluso las ocasionales intervenciones directas del autor se imbrican en el tejido literario contribuyendo con su naturalidad a dar verosimilitud a una narración llena de encanto y vitalidad.
La fuga de río Lobo (Destino - 1985). Un relato para niños en el que se cuenta cómo Amador se harta un día de sus juguetes electrónicos, se va al Valle y descubre el río Lobo y a una rana cascarrabias. Juntos construyen una balsa pirata y navegan inventando aventuras y palabras. De repente, el río desaparece y los dos amigos inician su búsqueda.
Teniente Bravo (Plaza y Janés - 1987). Tres relatos breves y sin relación entre sí, pero unificados por la mano de un autor ya maduro. En el primero, "Historias de detectives" unos chicos metidos en un automóvil arruinado se entretienen contando historias de crímenes y mujeres malas, amores desafortunados y peripecias interminables. El que da título al volumen, "Teniente Bravo", un personaje en principio odioso, acaba redimiéndose por la vía de su patético enfrentamiento contra un potro de gimnasia que (cosas de la magia narrativa) desde el mismo momento de su aparición se revela como el arma maléfica que va acabar con el personaje, reduciéndolo a escombros. "El fantasma del Cine Roxy" es una fantasía protagonizada por viejos espectros salidos del celuloide y que, una vez derribado el local cinematográfico para dejar paso a un banco, se resisten a desaparecer víctimas del mismo olvido en que se han sumido tantos otros escenarios de la infancia ciudadana.
Señoras y señores (Tusquets - 1988). Es la recopilación de retratos que, bajo el mismo título, aparecieron en la revista "Por Favor" y el diario "El País" entre marzo y diciembre de 1987. Políticos, banqueros, folklóricas, deportistas y figurones de variado pelaje quedaron entonces fijados para siempre por ese trazo a la vez amable y despiadado que caracterizó aquellas colaboraciones de Marsé.
El amante bilingüe (Planeta - 1990). Premio Ateneo de Sevilla. La historia de Juan Marés/Faneca, un hombre que se ve engañado y abandonado por su guapa, rica y distinguida mujer y que, en su afán por reconquistarla, se reinventa a sí mismo en la figura de un charnego tramposo y variopinto. Lo que empieza como una aventura algo grotesca e inverosímil no tarda en convertirse en una sátira irónica y feroz sobre la dualidad social y lingüística catalana, agravada por las diferencias de clase. Una lúcida reflexión sobre la identidad personal y su lado oscuro, algo que sólo se desvela cuando se atraviesa el espejo, pero que tiene el inconveniente de que, según y cómo sea lo desvelado, hará excesivamente doloroso el regreso a la realidad anterior.
El embrujo de Shanghai (Plaza y Janés - 1993).
Los misterios de colores (1993)
Las mujeres de Juanito Marés (Espasa Calpe - 1997)
Rabos de lagartija (Areté - 2000). Premio de la Crítica. Premio Nacional de Narrativa. Sin salir del escenario habitual de sus narraciones (el barrio de El Guinardó) y poniendo en juego de nuevo sus viejos temas (la tenue línea que separa el amor del desamor, el bien del mal, la verdad de la mentira) "Rabos de largartija" es una búsqueda de los límites estilísticos, o de la capacidad expresiva del arte narrativo del autor. Cómo, si no, osaría dar voz al perro Chispa o no dar la menor justificación de un desafuero tan escandaloso como el que una de las voces narrativas sea intrauterina, es decir, de un niño nonato. Por no hablar de los saltos en el tiempo y en el espacio, de la narración coral o de la atmósfera de tristeza que impregna esta novela que, aunque pueda parecer lo contrario debido a su gran complejidad estructural, se deja leer con toda facilidad porque "engancha" desde la primera a la última de sus páginas.
Un paseo por las estrellas (RBA - 2001)
Cuentos completos (Espasa-Calpe - 2002). Enrique Turpin, ha llevado a cabo un trabajo de documentación exhaustiva al conseguir reunir en un único libro todos los cuentos de Marsé desde 1957. Algunos de ellos han sido rescatados del olvido, ya que se escondían entre las páginas de publicaciones como 'Triunfo', 'Ínsula'[1], 'Rumbos', 'Destino'[2][3][4], 'El Urogallo'[5], 'Por Favor' o 'La Vanguardia'. El libro incluye un 'Apéndice' con textos misceláneos y algunas ideas para futuras historias. Los argumentos de sus cuentos, como los de sus novelas, recogen elementos de literatura social, el ambiente de Barcelona de posguerra y la interrelación entre elementos de distintas capas sociales.
La gran desilusión (Seix Barral - 2004). Una visión muy personal e inolvidable de dos apasionantes décadas: los treinta y los cuarenta. Juan Marsé revisita tanto personajes, como aspectos emblemáticos de las letras, los deportes, el cine y el devenir político de aquel momento a través de imágenes originales de la época. Un libro inclasificable que escribió Juan Marsé en los años setenta.
Momentos inolvidables del cine (Carroggio - 2004)
Canciones de amor en Lolita's Club (Editorial Lumen - 2005). Novela que nos transporta a la periferia barcelonesa, donde Marsé ha situado este misterioso bar de alterne, punto de partida de una historia que busca abarcarlo todo: sexo, prostitución, inmigración, terrorismo y un largo etcétera de conflictos que tiñen la relación de los protagonistas, Valentín y Milena.
Caligrafía de los sueños (Editorial Lumen - 2011)
Adaptaciones cinematográficas[editar]
La oscura historia de la prima Montse (Jordi Cadena, 1977)
La muchacha de las bragas de oro (Vicente Aranda, 1980)
Últimas tardes con Teresa (Gonzalo Herralde, 1984)
Si te dicen que caí (Vicente Aranda, 1989)
El amante bilingüe (Vicente Aranda, 1993)
Domenica (Wilma Labate, 2001) -adaptación de Ronda del Guinardó-
El embrujo de Shanghai (Fernando Trueba, 2002)
Canciones de amor en Lolita's Club (Vicente Aranda, 2007)
En la película El cónsul de Sodoma (Sigfrid Monleón, 2010) Juan Marsé es interpretado por el actor Àlex Brendemühl.
Premios[editar]
1959 Premio Sésamo de cuentos
1960 Finalista Premio Biblioteca Breve Seix Barral (desierto)
1965 Premio Biblioteca Breve Seix Barral
1973 Premio Internacional de Novela México
1978 Premio Planeta
1985 Premio Ciudad de Barcelona
1990 Premio Ateneo de Sevilla
1994 Premio de la Crítica (1º)
1994 Premio Europa de Literatura (Aristeión).
1997 Premio Juan Rulfo de Literatura Latinoamericana y del Caribe, hoy Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances de México
1998 Premio Internacional Unión Latina
2001 Premio de la Crítica (2º)
2001 Premio Nacional de Narrativa
2002 Medalla de Oro al mérito cultural del Ayuntamiento de Barcelona
2003 Premio de la Associació d'Amics de la UAB
2004 Premio Extremadura a la Creación Literaria
2008 Premio Cervantes
2010 Premio Internacional de la Fundación Cristóbal Gabarrón de Letras

Predecesor:
Juan Gelman Medal of the Miguel de Cervantes Prize.svg
Premio Miguel de Cervantes
2008 Sucesor:
José Emilio Pacheco
Ha recibido 391 puntos

Vótalo:

Todo esto te daré (2016) - Dolores Redondo

11

Todo esto te daré (2016) - Dolores Redondo

Dolores Redondo (Donostia-San Sebastián, 1969) escribe desde los catorce años y es la autora de la Trilogía del Baztán, el fenómeno literario en castellano más importante de los últimos años. Las tres entregas de esta trilogía, El guardián invisible, Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta... Ver mas
Dolores Redondo (Donostia-San Sebastián, 1969) escribe desde los catorce años y es la autora de la Trilogía del Baztán, el fenómeno literario en castellano más importante de los últimos años. Las tres entregas de esta trilogía, El guardián invisible, Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta, han llegado a cientos de miles de lectores fieles. Además, hoy ya son más de 30 editoriales de todo el mundo que han publicado su obra. Tras la aparición de El guardián invisible, la crítica la saludó como una de las propuestas más originales y contundentes del noir en nuestro país, y ha seguido elogiándola por cada nueva obra.

En 2016, Dolores Redondo gana el Premio Planeta con Todo esto te daré.
Ha recibido 388 puntos

Vótalo:

En busca del unicornio (1987) - Juan Eslava Galán

12

En busca del unicornio (1987) - Juan Eslava Galán

Juan Eslava Galán (Arjona, Jaén, 7 de marzo de 1948) es un escritor español del género histórico, tanto de ficción como de no ficción. Ha publicado algunas novelas bajo el pseudónimo de Nicholas Wilcox. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Premios 3 Obras 3.1 Narrativa 3.1.1 Novelas como... Ver mas
Juan Eslava Galán (Arjona, Jaén, 7 de marzo de 1948) es un escritor español del género histórico, tanto de ficción como de no ficción. Ha publicado algunas novelas bajo el pseudónimo de Nicholas Wilcox.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Premios
3 Obras
3.1 Narrativa
3.1.1 Novelas como Nicholas Wilcox
3.2 Historia y divulgación
3.2.1 Biografías
3.2.2 Leyendas y enigmas
3.2.3 Viajes
3.2.4 Serie historia para escépticos
3.2.5 Historia de Andalucía
3.3 Poliorcética
3.4 Ensayo
3.4.1 Sociología
3.4.2 Sobre sexo
3.5 Cocina
3.6 Poesía
4 Referencias
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Hijo de olivareros, estudió en los colegios de Arjona hasta que, al cumplir los diez años, su familia se trasladó a Jaén, donde prosiguió el bachillerato. Estos primeros años de estudios quedaron plasmados en su novela Escuela y prisiones de Vicentito González.
Cursó Filosofía y Letras en la Universidad de Granada, licenciándose en Filología Inglesa, y luego realizó un viaje al Reino Unido con el objetivo de ampliar sus estudios. Allí estuvo viviendo en Bristol y Lichfield, y fue alumno y profesor asistente en la Universidad de Aston, Birmingham.
A su regreso obtuvo una cátedra de Instituto de Bachillerato y, posteriormente, se doctoró en la Universidad de Granada con una tesis sobre Poliorcética y fortificación bajomedieval en el reino de Jaén. Miembro del Instituto de Estudios Giennenses.
Su novela más conocida es En busca del unicornio, que ganó el Premio Planeta en 1987 (2.ª ed. corregida y ampliada en 2007), impulsando notablemente su carrera literaria.
Se declara un apasionado de la Edad Media, como puede verificarse fácilmente por la temática de su obra. Su bibliografía comprende más de cincuenta libros y ensayos, entre los que destacan sus muy irónicas Historia de España contada para escépticos y El catolicismo explicado a las ovejas, entre otros muchos títulos.
Autor realmente prolífico, puede publicar al año dos novelas además de libros de otros géneros. Tanto novelista como ensayista, hace gala de un particular sentido del humor, a veces satírico.
Como narrador, opta por los géneros de la novela histórica, la fantasía y el misterio. Entre las primeras destacan especialmente En busca del unicornio, ambientada en el reinado de Enrique IV el Impotente, valiéndose de una prosa de regusto medieval; El comedido hidalgo, que refleja con ecos cervantinos la España de fines del siglo XVI, o La mula y Señorita, cuyas tramas se desarrollan durante la Guerra Civil Española. Además, bajo el pseudónimo de Nicholas Wilcox, que es más bien un heterónimo con fotografía falsa incluso, ha escrito varias novelas que él mismo no duda en calificar como de estilo best-seller. Fue creado en un principio por el miedo a defraudar a sus lectores, pues el estilo y la narración de las novelas de Wilcox son realmente muy diferentes a las de Eslava Galán; no obstante, actualmente cuenta con una legión de seguidores.
Su libro reciente de mayor éxito es Una historia de la guerra civil que no va a gustar a nadie, que narra los sucesos más relevantes del conflicto fratricida español de un modo a medio camino entre la crónica periodística y la novela histórica.
Ha merecido importantes galardones por sus obras.
Casado, tiene dos hijas.
Premios[editar]
Premio Planeta (1987) por En busca del unicornio
Premio Chianti Ruffino - Antico Fattore 1988 por En busca del unicornio traducida al italiano
Premio Fernando Lara (1998) por Señorita
Premio Andalucía de la Crítica (1998) por Señorita
Premio Ateneo de Sevilla (1994) por El comedido hidalgo
Premio Primavera de Novela (2015) por Misterioso asesinato en casa de Cervantes.1​
Obras[editar]
Narrativa[editar]
En busca del unicornio, 1987
Catedral, 1989
El Mercedes del Obispo y otros relatos edificantes, 1990
Cuentos crueles, 1990
Tu magistral amor, 1990
El viaje de Tobías, 1992
Statio Orbis (El magno evento), 1995
El comedido hidalgo, 1994 

Escuela y prisiones de Vicentito González, 1999
Señorita, 1998
Los dientes del Dragón, 2001
La mula, novela, 2003
La muerte de la abuela, novela, 2003
El mercenario de Granada, 2006
Rey lobo, 2010
Últimas pasiones del caballero Almafiera, novela, Planeta, 20122​
Misterioso asesinato en casa de Cervantes. Planeta, 2015. (Premio Primavera de Novela)
"El amor en el jardín de las fieras", novela, 2016, Editorial ESPASA LIBROS.
Novelas como Nicholas Wilcox[editar]
Los templarios y la Mesa de Salomón, 2004
La sangre de Dios, 2001
Las trompetas de Jericó, 2000
Los falsos peregrinos, 2000
La lápida templaria, 1996
Historia y divulgación[editar]
Califas, guerreros, esclavas y eunucos. Los moros en España, 2008
Los íberos. Los españoles como fuimos, 2004
Los Reyes Católicos, 2004
La vida y la época de los Reyes Católicos, 1996
Grandes batallas de la historia de España, 1990
Verdugos y torturadores, 1990
Roma de los césares, 1988
Cinco tratados españoles de alquimia, 1986.
Biografías[editar]
Jofra, 1975.
Yo, Aníbal, 1988
Yo, Nerón, 1989
Julio César, el hombre que pudo reinar, 1995
Cleopatra, la serpiente del Nilo, 1993
Leyendas y enigmas[editar]
Templarios, griales, vírgenes negras y otros enigmas de la Historia, Planeta, 2011
La lápida templaria descifrada, 2008
España insólita y misteriosa, 2006
El fraude de la Sábana Santa y las reliquias de Cristo, 1997
Los templarios y otros enigmas medievales, ensayo, 1992
El enigma de Colón y los descubrimientos de América, 1992
Tartessos y otros enigmas de la historia, 1991
Leyendas de los castillos de Jaén, 1982
La leyenda del Lagarto de la Malena y los mitos del dragón, 1981
El enigma de la Mesa de Salomón, 1987
Viajes[editar]
1000 sitios que ver en España al menos una vez en la vida, 2009
Viaje a los escenarios del capitán Alatriste, 2006
Viaje a la costa de las ballenas, 2006
El paraíso disputado. Ruta de los castillos y las batallas, ensayo, Guías Aguilar, 2003
Otro Jaén (1999)
Serie historia para escépticos[editar]
Historia de España contada para escépticos, ensayo, 1995 (después ha hecho ediciones actualizadas)
Historia del mundo contada para escépticos, ensayo, Planeta, 20123​
La segunda guerra mundial contada para escépticos, divulgación histórica, Planeta, Juan Eslava Galan 20154​
La primera guerra mundial contada para escépticos, divulgación histórica, Planeta, Juan Eslava Galan 20144​
Una historia de la guerra civil que no va a gustar a nadie, 2005
Historia de Andalucía[editar]
Viaje por el Guadalquivir y su Historia: De los orígenes de Tarteso al esplendor del oro de América y los pueblos de sus riberas, divulgación histórica, Esfera de libros, 2016
Las ciudades de la Bética, ensayo, Fundación José Manuel Lara, 20125​
Un jardín entre olivos (Las rutas del olivo en España. Masaru en el Olivar III), ensayo, 2002
Las rutas del olivo en Andalucía (Masaru en el Olivar II), 2001
Las rutas del olivo en Jaén (Masaru en el Olivar I), 1999
Guadalquivir, 1990.
Poliorcética[editar]
Castillos y murallas del Reino de Jaén, 1989
Los castillos de Jaén, ensayo, Universidad de Jaén, 1999
Ensayo[editar]
Historias de la Inquisición, 1992
50 estampas de la historia de España, ensayo, Circulo de Lectores, 2013
Friary Grange School. Estudio de una comprehensive school inglesa, 1978
El catolicismo explicado a las ovejas, 2009
La madre del cordero, divulgación artística, Planeta, Juan Eslava Galan 20166​
Avaricia, Destino, 2015
Sociología[editar]
Santos y pecadores. Álbum de recuerdos de los españolitos del siglo XX, ensayo, Planeta, 2002
Los años del miedo, 2008
La década que nos dejó sin aliento, Planeta, 20117​
La España del 98. El fin de una era, 1997
La España de las libertades, 1997
De la alpargata al seiscientos, Planeta, 2010
Tumbaollas y hambrientos. Los españoles comiendo y ayunando a través de la historia, 1997
Sobre sexo[editar]
Historia secreta del sexo en España, 1992
El sexo de nuestros padres, 1993.
Coitus interreptus, 1997
La vida amorosa en Roma, 1996.
Amor y sexo en la antigua Grecia, 1997
Lujuria, Destino, 2015
Homo erectus, Planeta, 2011
Cocina[editar]
Cocina sin tonterías, divulgación culinaria, Planeta, Juan Eslava Galan-Diana Eslava 20138​
Poesía[editar]
Sonetos (2005)
Traducción de T. S. Eliot, "El yermo", en Antología de poesía inglesa (siglos XVI-XIX) bilingüe Ed. de Ramón López y Román Álvarez, Salamanca, 1991.
Ha recibido 383 puntos

Vótalo:

Melocotones helados (1999) - María Laura Espido Freire

13

Melocotones helados (1999) - María Laura Espido Freire

María Laura Espido Freire,1​2​3​ más conocida como Espido Freire (Bilbao, 16 de julio de 1974) es una escritora y columnista española. Hasta la fecha es la ganadora más joven (25 años) del Premio Planeta, con su novela Melocotones helados. Biografía[editar] Nació en Bilbao y creció en Llodio... Ver mas
María Laura Espido Freire,1​2​3​ más conocida como Espido Freire (Bilbao, 16 de julio de 1974) es una escritora y columnista española. Hasta la fecha es la ganadora más joven (25 años) del Premio Planeta, con su novela Melocotones helados.

Biografía[editar]
Nació en Bilbao y creció en Llodio (Álava). Se dedicó a la música vocal durante la adolescencia y fue con la compañía de José Carreras por toda Europa, pero esa vocación impuesta, que simultaneó con los estudios de Derecho, luego abandonados, le originó una profunda depresión que acabó en bulimia.4​ Logró salir de ella dejando la música y consagrándose a la literatura. Se licenció en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto, y en la misma cursó un Diploma en Edición y Publicación de Textos.
A los 25 años consiguió el Premio Planeta, convirtiéndose en la autora más joven en ganarlo, a la misma edad que Antonio Prieto, pero unos meses menor.5​ Autora polifacética, destaca en su labor narrativa, habiendo aparecido en antologías como Vidas de mujer (Madrid, Alianza Editorial, 1999), Lo del amor es un cuento (Madrid, Ópera Prima, 2000), Ser mujer (Madrid, Temas de hoy, 2000), Fobias (Madrid, La Esfera de los Libros, 2003), Ni Ariadnas ni Penélopes (Madrid, Castalia, 2002), Orosia: mujeres de sol a sol (Jaca, Pirineum, 2002), Sobre raíles (Madrid, Imagine, 2003) o Todo un placer (Córdoba, Berenice, 2005), entre otras. Colabora con varios medios de prensa nacionales, como El País, La Razón, El Mundo o Público. Trabaja también como traductora literaria y como colaboradora en radio (actualmente en el espacio Julia en la onda, de Onda Cero, presentado por Julia Otero) y en televisión (Noche sin tregua).
Activamente involucrada en talleres literarios durante sus años universitarios, e interesada en la pedagogía de la creación más tarde, ha impartido cursos de creación literaria en diversas universidades españolas e internacionales; uno de sus proyectos de futuro, la fundación de una escuela de escritura cuyos títulos equivaldrían a los estudios universitarios. También, como ensayista, ha mostrado una interesante interpretación de la última juventud española, víctima de lo que ella llama mileurismo, una barrera de ingresos que no puede superar a causa de la resistencia de la generación anterior y que la condena a una insatisfacción y esterilidad permanentes.6​
La crítica la ha saludado como a una de las voces más interesantes de la narrativa española, y las alabanzas que surgieron con su primera obra han acompañado sus siguientes novelas. Ha sido traducida al inglés, francés, alemán, portugués, griego, polaco, neerlandés y turco, y su novela Irlanda recibió en 1999 el premio francés "Millepage", que los libreros conceden a la novela revelación extranjera. En mayo de 2000 recibió el premio Qué Leer a la mejor novela española editada durante el año anterior por Melocotones helados. Irlanda se publica en inglés con FTR Press. Su obra plantea la ambigüedad de las apariencias, el bien según los valores sociales y la fascinación por el mal, mediante mundos mágicos o en la vida cotidiana, creando universos muy complejos y tiempos inexistentes que exigen esfuerzo al lector. Afirma haber empezado así «por no tener que investigar datos históricos o sociológicos, porque inventar escribiendo resulta más sencillo que describir la realidad».
Espido Freire se ha postulado como una defensora de los derechos de los animales.7​ Es socia de la Asociación GATA. Participó[¿cuándo?] en el ciclo de conferencias que tuvieron lugar en el Parlamento de Cataluña con el fin de abolir la tauromaquia.
Espido Freire forma parte del colectivo artístico por fundado por Fernando Marías Amondo, llamado Hijos de Mary Shelley. Con él, participó en las sesiones de homenaje a la pionera feminista Mary Wollstonecraft8​ y en el libro titulado Wollstonecraft. Hijas del horizonte, donde también figuran otras importantes escritoras como Cristina Fallarás, Paloma Pedrero, Nuria Varela, Cristina Cerrada, Eva Díaz Riobello, María Zaragoza, Raquel Lanseros y Vanessa Montfort.9​
Escuela Literaria 'E+F'[editar]
A mediados de 2006, Espido Freire decidió fundar su propia empresa, una escuela literaria con sede en Madrid, desde la que imparte diversos talleres literarios. El proyecto recibió el nombre de 'E+F', sus iniciales.10​
Obras[editar]
Novela[editar]
Irlanda (Barcelona, Planeta, 1998). 185 páginas, ISBN 84-08-02896-0.
Donde siempre es octubre (Barcelona, Seix Barral, 1999). 224 páginas, ISBN 84-322-0769-1.
Melocotones helados (Premio Planeta 1999; Barcelona, Planeta, 1999). 352 páginas, ISBN 84-08-46415-9.
Diabulus in Musica (Barcelona, Planeta, 2001). 190 páginas, ISBN 84-08-03833-8.
Nos espera la noche (Madrid, Alfaguara, 2003). 304 páginas, ISBN 84-204-0018-1.
La diosa del pubis azul (Barcelona, Planeta, 2005). En colaboración con Raúl del Pozo. 216 páginas, ISBN 84-08-05906-8.
Soria Moria (XXXIX Premio Ateneo de Sevilla); Sevilla, Algaida Editores, 2007. ISBN 978-84-206-6889-5.
Hijos del fin del mundo: De Roncesvalles a Finisterre (IV Premio Llanes de Viajes); (Madrid, Imagine Ediciones, 2009). 220 páginas, ISBN 978-84-96715-28-8
La flor del Norte (Barcelona, Planeta, 2011). 361 páginas, ISBN 978-84-08-09951-2.
Llamadme Alejandra (Barcelona, Planeta, 2017). Premio Azorín 2017. 368 páginas, ISBN 978-84-08-16940-6
Relatos[editar]
El tiempo huye (Premio NH, 2001).
Cuentos malvados (Madrid, Punto de Lectura, 2003). 128 páginas, ISBN 84-663-1095-9.
Juegos míos (Madrid, Alfaguara, 2004). 256 páginas, ISBN 84-204-0125-0.
"Pájaros" en Todo un placer. Antología de relatos eróticos femeninos (Córdoba, Berenice, 2005)
El tiempo huye (Madrid, Miniletras, 2006). 64 páginas, ISBN 84-96592-49-9.
El trabajo os hará libres (Madrid, Páginas de Espuma, 2008). 128 páginas, ISBN 84-8393-018-8.
"La piel y el animal" en Lo que los hombres no saben... el sexo contado por las mujeres (Madrid, Martínez Roca, 2009)
Libros colectivos[editar]
Rusia imaginada, edición de Care Santos, Nevsky Prospects, 2011
Literatura infantil y juvenil[editar]
La última batalla de Vincavec el bandido (Madrid, SM, 2003). 128 páginas, ISBN 84-348-7438-5.
El chico de la flecha*, Editorial Anaya, 2016). 240 paginas, ISBN 978-84-698-0907-5
Poesía[editar]
Aland la blanca (Barcelona, DeBolsillo, 2001). 80 páginas, ISBN 84-8450-501-4.
Ensayo[editar]
Primer amor (Madrid, Temas de Hoy, 2000). 216 páginas, ISBN 84-8460-049-1.
Cuando comer es un infierno. Confesiones de una bulímica (Madrid, El País-Aguilar, 2002. 250 páginas, ISBN 84-03-09289-X.
Querida Jane, querida Charlotte (Madrid, El País-Aguilar, 2004). 250 páginas, ISBN 84-03-09371-3.
Mileuristas: cuerpo, alma y mente de la generación de los 1000 euros (Barcelona, Editorial Ariel, 2006). 256 páginas, ISBN 84-344-4498-4.
Mileuristas II: la generación de las mil emociones (Barcelona, Editorial Ariel, 2008). 228 páginas, ISBN 84-344-5325-8.
Los malos del cuento. Cómo sobrevivir entre personas tóxicas (Barcelona, Editorial Ariel, 2013. 223 páginas, ISBN 9788434406483.
Quería volar (Madrid, Ariel, 2014). 328 páginas, ISBN 978-84-34-41851-6.
Para vos nací (Madrid, Ariel, 2015). 326 páginas, ISBN 978-84-34-41926-1.
Traducción[editar]
Al mando de una corbeta, de Alexander Kent (Barcelona, Noray, 1999). 432 páginas, ISBN 84-7486-106-3. Del inglés.
Misión en ultramar, de Alexander Kent (Barcelona, Noray, 2000). 432 páginas, ISBN 84-7486-109-8. Del inglés.
Libertad de acción, de Alexander Kent (Barcelona, Noray, 2001). 368 páginas, ISBN 84-7486-115-2. Del inglés.
Latitudes extremas: doce poetas chilenas y noruegas (Madrid, Tabla Rasa, 2003). En colaboración con Kirsti Baggethun Kristensen y Tove Bakke. 256 páginas, ISBN 84-933190-2-3. Del noruego.
Ha recibido 382 puntos

Vótalo:

El jinete polaco (1991) - Antonio Muñoz Molina

14

El jinete polaco (1991) - Antonio Muñoz Molina

Antonio Muñoz Molina (Úbeda, Jaén, 10 de enero de 1956) es un escritor español, académico de número de la Real Academia Española (1996) —donde ocupa el sillón u minúscula— y honorario de la Academia de Buenas Letras de Granada. En 2013 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las... Ver mas
Antonio Muñoz Molina (Úbeda, Jaén, 10 de enero de 1956) es un escritor español, académico de número de la Real Academia Española (1996) —donde ocupa el sillón u minúscula— y honorario de la Academia de Buenas Letras de Granada. En 2013 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.1​ En su obra abundan referencias a la cultura popular, que es una de las principales fuentes de inspiración del autor.2​
Biografía[editar]
Estudió en las Escuelas Profesionales de la Sagrada Familia (SAFA) durante la infancia, y luego bachillerato en el colegio salesiano Santo Domingo Savio y en el instituto San Juan de la Cruz de Úbeda. Siguió historia del arte en la Universidad de Granada y periodismo en la de Madrid. En los años ochenta se estableció en Granada, donde trabajó como funcionario y colaboró como columnista en el diario Ideal; su primer libro es una recopilación de esos artículos y aparece en 1984 con el título El Robinson urbano.
Su primera novela, Beatus ille, apareció en 1986, aunque se gestó durante varios años. En ella figura la ciudad imaginaria de Mágina, trasunto de su natal Úbeda que reaparecerá en otras obras suyas. Cuenta la historia de Minaya, un joven que regresa a Mágina para realizar una tesis doctoral sobre el poeta Jacinto Solana, muerto en la Guerra Civil, pero cuya apasionante vida le llevará a una serie de indagaciones que darán como resultado un final magistral.
Muñoz Molina recuerda el papel que desempeñó la recopilación de sus artículos en la publicación de su primera novela y, en general, en la definición de su carrera de escritor:
Pere Gimferrer, editor de Seix Barral, fue a Granada, un amigo le dio mi libro, Gimferrer lo leyó y llamó para decir que le había gustado. Fue un impacto tremendo, porque yo estaba habituado a que nadie me hiciera caso. Cuando le envié la novela que estaba escribiendo y me dijo que la quería editar, fue la alegría de mi vida. Y le doy muchas vueltas a qué hubiera pasado si yo no publicaba aquel primer libro, si Gimferrer no iba a Granada. Es una lección de humildad, porque hay mucha gente con mucho talento que no llega a nada, o llega a mucho menos.3​
En 1987 gana el Premio de la Crítica y el Nacional de Narrativa por El invierno en Lisboa y en 1991 el Planeta por El jinete polaco, novela por la que vuelve a obtener el Nacional de Narrativa al año siguiente. En 2007 es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Jaén como reconocimiento a toda su obra.
Otras obras destacadas son El invierno en Lisboa (1987), Beltenebros (1989) una novela de amor, intriga y de bajos fondos en el Madrid de la posguerra con implicaciones políticas (Pilar Miró la llevaría al cine dos años más tarde con el mismo nombre); Los misterios de Madrid (1992) —publicada inicialmente como serial a capítulos en el diario El País, el título hace referencia al folletín decimonónico Los misterios de París, de Eugène Sue—; El dueño del secreto (1994); Plenilunio (1997), Ventanas de Manhattan (2004) o El viento de la luna (2006). En 2009 publicó La noche de los tiempos, un monumental trabajo que recrea el hundimiento de la Segunda República Española y el inicio de Guerra Civil Española a través de las peripecias de un arquitecto llamado Ignacio Abel.
Archivo:Munoz-Molina lesung 160911.ogv
Una lectura de La noche de los tiempos
En 1995 fue elegido miembro de la Real Academia Española (RAE) para ocupar el sillón u, y leyó su discurso de ingreso, Destierro y destiempo de Max Aub, un año después.4​ Está casado con la también escritora Elvira Lindo y vive entre Madrid y Nueva York, donde dirigió el Instituto Cervantes.
Tenía yo once o doce años cuando por primera vez, las novelas de Julio Verne, son leídas y releídas con una pasión inextinguible, me hicieron concebir la idea de escribir novelas yo también. No creo que ese sea un síntoma de una vocación ya inevitable [...] Soy muy desapegado hacia las cosas que ya he escrito. Nada más terminarlas me alejo de ellas, así que dejan de interesarme enseguida.5​
En 2012 donó a la Biblioteca Nacional una parte de sus escritos, como, por ejemplo, cuadernos de notas tomadas de libros y periódicos, borradores de novelas, poemas inéditos de juventud y una obra inédita de teatro escrita en 1974.6​ En 2013 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.7​
Obra[editar]
Novelas[editar]
Beatus Ille (1986, Seix Barral)
El invierno en Lisboa (1987, Seix Barral), Premio Nacional de Narrativa (1a. vez)
Beltenebros (1989, Seix Barral)
El jinete polaco (1991, Planeta), Premio Nacional de Narrativa (2a. vez)
Los misterios de Madrid (1992, Seix Barral), publicado originalmente por entregas en el diario El País entre el 11 de agosto y el 7 de septiembre de 1992.
El dueño del secreto (1994, Seix Barral), novela corta
Ardor guerrero (1995, Alfaguara)
Plenilunio (1997, Alfaguara)
Carlota Fainberg (1999, Alfaguara), novela corta
En ausencia de Blanca (2001, Alfaguara), novela corta
Sefarad (2001, Alfaguara), reeditado en 2013 por la editorial Cátedra
El viento de la Luna (2006, Seix Barral)
La noche de los tiempos (2009, Seix Barral)
Como la sombra que se va (2014, Seix Barral)
Relatos[editar]
Las otras vidas (1988, Mondadori), 4 relatos: Las otras vidas, El cuarto del fantasma, La colina de los sacrificios y Te golpearé sin cólera
Nada del otro mundo (1993, Espasa Calpe), en 2011 Seix Barral sacó una nueva edición, que contiene 14 cuentos, prácticamente todos los escritos hasta esa fecha)8​
Ensayos[editar]
Córdoba de los Omeyas (1991, Planeta)
La verdad de la ficción (1992, Renacimiento)
Pura alegría (1998, Alfaguara). Este libro, que reúne diversos textos sobre literatura, contiene (al menos en la edición de Alfaguara 2008) una introducción seguida de dos partes:
La realidad de la ficción: I. El argumento y la historia; II. El personaje y su modelo; III. La voz y el estilo y IV. La sombra del lector (ciclo de conferencias pronunciadas en la Fundación Juan March en enero de 1991)
La invención de un pasado: Destierro y destiempo de Max Aub (discurso de ingreso en la RAE, 16.06.1996); Max Aub: una mirada española y judía sobre las ruinas de Europa (conferencia en El Escorial 18.08.1997, cursos de verano en la Universidad Complutense); El hombre habitado por la voces (prólogo a ¡Absalón, Absalón! de Faulkner, Ed. Debate, 1991); Sueños realizados: invitación a los relatos de Juan Carlos Onetti (prólogo a Cuentos completos de Onetti, Alfaguara, 1994); Memoria y ficción (conferencia leída en el ciclo sobre la memoria organizada por José María Ruiz Vargas en 1995); y La invención de un pasado (conferencia pronunciada en el Departamento de Lenguas Romanas de la Universidad de Harvard, 23.04.1993)
Epílogo: Pura alegría (artículo publicado en ABC en mayo de 1997 con motivo de la publicación de Plenilunio)
José Guerrero. El artista que vuelve (2001, Diputación Provincial de Granada)
El atrevimiento de mirar (2012, Galaxia Gutenberg), 9 textos sobre siete pintores y un fotógrafo:
Hermosura y luz no usada: un tocador de zanfona de Georges de La Tour; El atrevimiento de mirar; Los fusilamientos de la Moncloa; Las ventanas de Hopper; Teoría del verano de 1923; El retrato y la sombra. Chistian Schad; El tiempo y las hermanas Brown; La vocación de Juan Genovés y Miguel Macaya, boxeador de sombras
Todo lo que era sólido (2013, Seix Barral)
Diarios[editar]
Ventanas de Manhattan (2004, Seix Barral)
Días de diario (2007, Seix Barral)
Artículos[editar]
El Robinson urbano (1984, Silene Fábula), recopilación de textos publicados en el diario Ideal
Diario del Nautilus (1986, Diputación Provincial de Granada), reeditado por Mondadori en 1989 en versión corregida por el autor
Las apariencias (1995, Santillana)
La huerta del Edén: escritos y diatribas sobre Andalucía (1996, Ollero y Ramos)
Unas gafas de Pla (2000)
La vida por delante (2002)
Travesías (Universidad Autónoma de México, 2007), amplia selección de artículos publicados en el diario El País entre 1993 a 1997.
Otros[editar]
¿Por qué no es útil la literatura?, 1993, escrito con el poeta Luis García Montero
Escrito en un instante, 1996, colección de textos breves
La huella de unas palabras, 1999, antología dialogada realizada por José Manuel Fajardo
El faro del fin del Hudson, 2015, colección de textos breves sobre Nueva York
Premios y reconocimientos[editar]
1986: Premio Ícaro de Literatura por Beatus Ille.
1988: Premio Nacional de Narrativa (1.º) y Premio de la Crítica por El invierno en Lisboa.
1991: Premio Planeta por El jinete polaco.
1992: Premio Nacional de Narrativa (2.º) por El jinete polaco.
1995: Es elegido miembro de la Real Academia Española.
1997: Premio Euskadi de Plata.
1998: Premio Fémina Étranger a la mejor obra extranjera publicada en Francia por Plenilunio.
1998: Premio Elle.
1998: Premio Crisol.
2003: Premio Mariano de Cavia por su artículo Lecciones de septiembre.
2003: Premio González-Ruano por su artículo Los herederos.
2006: Doctor Honoris Causa por la Universidad Villanova, Pensilvania.
2007: Doctor Honoris Causa por la Universidad de Jaén, España.
2010: Doctor Honoris Causa por la Universidad Brandeis, Massachusetts.
2012: Prix Méditerranée Étranger 2012 por La noche de los tiempos.
2013: Premio Jerusalén.9​
2013: Premio Príncipe de Asturias de las Letras.10​
2015: Académico de Honor de la Academia de Buenas Letras de Granada.11​
2017: Premio Unamuno, amigo de los protestantes.12​

Predecesor:
- Académico de la Real Academia Española
Sillón u
1995 - presente Sucesor:
cargo vitalicio
Predecesor:
Philip Roth Premio Príncipe de Asturias de las Letras
2013 Sucesor:
John Banville
Ha recibido 376 puntos

Vótalo:

Azaña (1973) - Carlos Rojas Vila

15

Azaña (1973) - Carlos Rojas Vila

(Barcelona, 1928) Escritor y profesor universitario español. En 1951 se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona y en 1955 se doctoró en la misma materia por la de Madrid. Fue lector de español en la Universidad de Glasgow (Escocia). Se trasladó a Estados Unidos en 1957... Ver mas
(Barcelona, 1928) Escritor y profesor universitario español. En 1951 se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona y en 1955 se doctoró en la misma materia por la de Madrid. Fue lector de español en la Universidad de Glasgow (Escocia). Se trasladó a Estados Unidos en 1957 para ser profesor ayudante de español en el Rollins College de Winter Park (Florida). Posteriormente, fue profesor agregado de lenguas Románicas y más tarde catedrático de Literatura en la Universidad de Emory (Atlanta).

Su primera novela, De barro y esperanza, la publicó en 1957; un año después hizo lo propio con El futuro ha comenzado y El asesino de César, por la que consiguió el premio Ciudad de Barcelona de 1958. En años posteriores publicó nuevas novelas por las que se le concedieron diversos premios: en 1968, Premio Nacional de Literatura "Miguel de Cervantes", por Auto de fe; en 1958, Premio Ciudad de Barcelona por El asesinato de César; Premio Planeta por Azaña; en 1977, Premio Ateneo de Sevilla por Memorias inéditas de José Antonio Primo de Ribera; en 1980, Premio Nadal por El ingenioso hidalgo y poeta Federico García Lorca asciende a los infiernos y en 1984 el Premio Espejo de España por El mundo mítico y mágico de Pablo Picasso.



Ha cultivado también el ensayo en obras como Diálogos para otra España (1966), Problemas de la nueva novela española, Diez figuras ante la guerra civil, Retratos antifranquistas, Unamuno y Ortega: Intelectuales frente al drama, Por qué perdimos la guerra (1970), La guerra civil vista por los exiliados (1975), Retratos antifranquistas (1977). Ha escrito también ediciones críticas sobre diversos novelistas de habla inglesa y libros de texto como De Cela a Castillo Navarro. Fue, además, colaborador de la Agencia EFE.



Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 375 puntos

Vótalo:

Autobiografía de Federico Sánchez (1977) -Jorge Semprún

16

Autobiografía de Federico Sánchez (1977) -Jorge Semprún

Biografía de Jorge Semprún Guionista y escritor español, nacido el 10 de Diciembre de 1923 en Madrid, Jorge Semprún pasó la mayor parte de su vida en Francia, donde se exilió su familia tras el término de la Guerra Civil Española, motivo por el cual gran parte de su obra fue escrita... Ver mas
Biografía de Jorge Semprún

Guionista y escritor español, nacido el 10 de Diciembre de 1923 en Madrid, Jorge Semprún pasó la mayor parte de su vida en Francia, donde se exilió su familia tras el término de la Guerra Civil Española, motivo por el cual gran parte de su obra fue escrita originalmente en francés.

De fuertes convicciones políticas, Semprún luchó con la resistencia contra la invasión alemana, siendo encarcelado en el campo de prisioneros de Buchenwald (algo que marcaría para siempre su vida y su escritura). Tras la guerra y hasta 1964 formó parte de la cúpula dirigente del PCE.

Tras este paso por la política activa, Semprún se centró en su carrera literaria, al menos hasta finales de los años 80, en los que aceptó ser miembro del Gobierno de España como Ministro de Cultura.

De obra marcadamente autobiográfica, destacan en su carrera novelas como El largo viaje (1963), Autobiografía de Federico Sánchez (1988) -con la que ganaría el Premio Planeta-, así como los guiones de Stavinsky y Z, que dirigiría Costa Gavras.

Jorge Semprún recibió diversos premios como el ya mencionado Planeta, el Premio José Manuel Lara o la Medalla al mérito de las bellas artes del año 2008.
Premio Fundación José Manuel Lara 2004
Premio Planeta de Novela 1977
Ha participado en esta ficha: Lector9samucga

Compartir Twittear Compartir
Libros de Jorge Semprún

Ejercicios de supervivencia
2016
Vivir es resistir
2014
Pensar en Europa
2006
El hombre europeo
2005
Veinte años y un día
2004
Viviré con su nombre, morirá con el mío
2002
Adiós, luz de veranos
1998
La escritura o la vida
1995
Federico Sánchez se despide de ustedes
1993
La montaña blanca
1987
Netchaiev ha vuelto
1987 (1988)
La algarabía
1981
Aquel domingo
1980
Autobiografía de Federico Sánchez
1977
La segunda muerte de Ramón Mercader
1969
El desvanecimiento
1964
El largo viaje
Ha recibido 352 puntos

Vótalo:

No digas que fue un sueño (1986) - Terenci Moix

17

No digas que fue un sueño (1986) - Terenci Moix

(Ramon Moix Messeguer; Barcelona, 1943 - 2003) Escritor español en lenguas catalana y castellana, autor de una copiosa obra narrativa y ensayística. El antiguo Egipto, la mitomanía y la homosexualidad masculina son los principales ejes de su obra. De formación autodidacta, trabajó en diversas... Ver mas
(Ramon Moix Messeguer; Barcelona, 1943 - 2003) Escritor español en lenguas catalana y castellana, autor de una copiosa obra narrativa y ensayística. El antiguo Egipto, la mitomanía y la homosexualidad masculina son los principales ejes de su obra. De formación autodidacta, trabajó en diversas ocupaciones antes de dedicarse por completo a la literatura. Residió en Londres entre los años 1964 y 1966, donde se familiarizó con la contracultura pop imperante en los países anglosajones, que influyó en la temática y el estilo de sus primeras novelas.


Terenci Moix

Entre sus libros más conocidos (todos ellos de los años en que irrumpió como un verdadero fenómeno singular en la narrativa de su lengua) figuran La torre de los vicios capitales (1968), Olas sobre una roca desierta (1969), El día en que murió Marilyn (1970) y Mundo macho (1971), que fueron escritos originalmente en catalán. El "enfant terrible" de la cultura catalana comenzó una nueva trayectoria literaria en 1982, con la edición de Nuestro virgen de los mártires, su primer volumen redactado originariamente en castellano.

Tras la publicación, en 1984, de Amami, Alfredo!, Terenci Moix se inclinó por la creación de novelas históricas en las que abundan los tics de su particular universo narrativo. Una de ellas, No digas que fue un sueño (1986), le valió el prestigioso Premio Planeta y lo catapultó a la fama por todo el país. El sueño de Alejandría (1988), La herida de la esfinge (1991) y Venus Bonaparte (1994) completan el ciclo de narraciones históricas. El mundo de los faraones le inspiró también novelas como El amargo don de la belleza (1996) y el libro de viajes Terenci del Nilo. Viaje sentimental a Egipto (1970).

En 1990 publicó un primer volumen de memorias (El peso de la paja), al que siguió El beso de Peter Pan, publicado en 1993, y Extraño en el paraíso (1998). En la trilogía titulada "Esperpentos de la España fin de milenio", formada por Garras de astracán (1991), Mujercísimas (1995) y Chulas y famosas (2000), parodió cruelmente la sociedad española oficial. En esa misma línea publicó la polémica novela Lleonard o el sexo de los ángeles (1992, premio Ramón Llull de novela), en la que trazó un retrato descarriado del mundo intelectual catalán de los años sesenta.

Terenci Moix también fue conocido por sus artículos de opinión en las publicaciones Tele-exprés, El Correo Catalán, Destino, Serra d'Or, La Vanguardia, El País, ABC y El Mundo. Su pasión por el cine clásico, la antigüedad egipcia o la crítica demoledora contra ciertos personajes de la sociedad española se entrecruzan en la abundante literatura periodística del escritor, que participó activamente en el mundo mediático: no en vano durante la década de 1980 fue el responsable y presentador de dos espacios para Televisión Española: Terenci a la fresca y Más estrellas que en el cielo.





Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 337 puntos

Vótalo:

La marca del meridiano (2012) -  Lorenzo Silva

18

La marca del meridiano (2012) - Lorenzo Silva

Lorenzo Manuel Silva Amador (Madrid, 7 de junio de 1966) es un escritor español conocido especialmente por sus novelas policiacas que protagonizan los guardias civiles Bevilacqua y Chamorro. Biografía[editar] Lorenzo Silva nació en el barrio madrileño de Cuatro Vientos, estudió Derecho en la... Ver mas
Lorenzo Manuel Silva Amador (Madrid, 7 de junio de 1966) es un escritor español conocido especialmente por sus novelas policiacas que protagonizan los guardias civiles Bevilacqua y Chamorro.

Biografía[editar]
Lorenzo Silva nació en el barrio madrileño de Cuatro Vientos, estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y ejerció como abogado de empresa desde el año 1992 hasta 2002.
Ha escrito numerosos relatos, artículos y ensayos literarios, así como varias novelas, que le han valido reconocimiento internacional. Una de ellas, El alquimista impaciente, obtuvo el Premio Nadal del año 2000. Esta es la segunda en la que aparecen los que quizá sean sus personajes más conocidos: la pareja de la Guardia Civil formada por el brigada Rubén Bevilacqua y la sargento (en la última novela) Virginia Chamorro.
Otra de sus obras, La flaqueza del bolchevique, fue finalista del Premio Nadal 1997 y ha sido adaptada al cine por el director Manuel Martín Cuenca. Ganador del Premio Planeta 2012 con la novela La marca del meridiano.
Además de sus novelas policiacas, Silva tiene numerosos libros de no ficción, así como obras destinadas a jóvenes.
Guardia Civil Honorario[editar]
El 15 de noviembre de 2010 fue distinguido con el nombramiento de Guardia Civil Honorario por su contribución a la imagen del Cuerpo.1​2​
Premios y reconocimientos[editar]
1997 - Finalista del Premio Nadal por La flaqueza del bolchevique
2000 - Premio Nadal por El alquimista impaciente (2ª novela de la serie Bevilacqua y Chamorro)
2010 - Premio Algaba por Sereno en el peligro. La aventura histórica de la Guardia Civil
2012 - Premio Planeta por La marca del meridiano (7ª novela de la serie Bevilacqua y Chamorro)
Guardia Civil Honorario (2010)
2017 - Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo3​
Obra[editar]
Novela[editar]
Noviembre sin violetas (1995, ediciones Libertarias; 2000, Destino)
La sustancia interior (1996, Huerga & Fierro; 1999, Destino)
La flaqueza del bolchevique, Trilogía de la nostalgia 1 (1997, Destino), finalista del Premio Nadal.
Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia (1997)
El ángel oculto, Trilogía de la nostalgia 2 (1999, Destino)
El urinario, Trilogía de la nostalgia 3 (1999, Pre-Textos; 2007, Destino)
El nombre de los nuestros (2001, Destino)
La isla del fin de la suerte (2001, Círculo de Lectores)
Carta blanca (2004, Espasa), Premio Primavera de Novela
Muerte en el "reality show" (2007, Rey Lear)
El blog del inquisidor (2008, Destino)
Niños feroces (2011, Destino)
Música para feos (2015, Destino)
Nada sucio (2016, Menoscuarto), coescrito con su esposa, Noemí Trujillo
Recordarán tu nombre (2017, Destino)
Serie Bevilacqua y Chamorro[editar]
El lejano país de los estanques (1998, Destino), Premio El Ojo Crítico
El alquimista impaciente (2000, Destino), Premio Nadal
La niebla y la doncella (2002, Destino)
Nadie vale más que otro. Cuatro asuntos de Bevilacqua (2004, Destino), libro de 4 relatos
La reina sin espejo (2005, Destino)
La estrategia del agua (2010, Destino)
La marca del meridiano (2012, Planeta), Premio Planeta
Los cuerpos extraños (2014, Destino)
Donde los escorpiones (2016, Destino)
Libro de relatos[editar]
El déspota adolescente (2003, Destino)
El hombre que destruía las ilusiones de los niños (2013, ediciones Tagus)
Historia de una piltrafa y otros cuentos crueles (2014, Ediciones Turpial)
Todo por amor y otros relatos criminales (2016, Destino)
No ficción[editar]
Viajes escritos y escritos viajeros (2000, Anaya)
Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos (2001, Destino)
Líneas de sombra. Historias de criminales y policías (2005, Destino)
En tierra extraña, en tierra propia. Anotaciones de viaje (2006, La esfera de los libros)
Y al final, la guerra. La aventura de los soldados españoles en Irak (2006, La esfera de los libros, coescrito junto a Luis Miguel Francisco)
El Derecho en la obra de Kafka (2008, Rey Lear)
La flaqueza del bolchevique (2008, Lagartos de Cine, coescrito junto a Manuel Martín Cuenca). Guion cinematográfico y otros textos.
Sereno en el peligro. La aventura histórica de la Guardia Civil (2010, Algaba-Edaf). Premio Algaba
Tres mil metros en la noche. Vidas Zip 1 (2009-2010) (2011, Destino), sólo en ebook
El misterio y la voz (2011, Destino), sólo en ebook
Los trabajos y los días (2012, Libros.com - obra editada a través de crowdfunding)
Todo suena (2012, Clínica Universidad de Navarra)
Siete ciudades en África: Historia del Marruecos español (2013, Fundación José Manuel Lara)
Narrativa infantil y juvenil[editar]
Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia (1997, Anaya)
El cazador del desierto (1998, Anaya)
La lluvia de París (2000, Anaya)
Laura y el corazón de las cosas (2002, Destino)
Los amores lunáticos (2002, Anaya)
Pablo y los malos (2006, Destino, coescrito junto a Violeta Monreal)
La isla del tesoro (de R. L. Stevenson) (2007, Edaf, adaptación)
Mi primer libro sobre Albéniz (2008, Anaya)
Albéniz, el pianista aventurero (2008, Anaya)
El videojuego al revés (2009, ed. San Pablo)
Suad (2013, ed. San Pablo, coescrito junto a Noemí Trujillo)
Ha recibido 317 puntos

Vótalo:

Terra alta (2019) - Javier Cercas

19

Terra alta (2019) - Javier Cercas

Ha recibido 316 puntos

Vótalo:

Mientras vivimos (2000) - Maruja Torres

20

Mientras vivimos (2000) - Maruja Torres

María Dolores Torres Manzanera (Barcelona, 16 de marzo de 1943), más conocida como Maruja Torres, es una escritora española (antigua colaboradora en la sección de opinión del diario El País1​), ganadora de los premios Planeta y Nadal. Ha sido corresponsal de guerra en el Líbano, Panamá e Israel... Ver mas
María Dolores Torres Manzanera (Barcelona, 16 de marzo de 1943), más conocida como Maruja Torres, es una escritora española (antigua colaboradora en la sección de opinión del diario El País1​), ganadora de los premios Planeta y Nadal. Ha sido corresponsal de guerra en el Líbano, Panamá e Israel y ha cubierto muchos grandes acontecimientos de la historia contemporánea. Reside en Barcelona (España). Desde el 25 de octubre de 2013 escribe su columna de opinión en eldiario.es.

Biografía[editar]
Nacida en el barrio barcelonés del Raval y de familia murciana, se dedica al periodismo desde los 19 años, pese a no tener formación académica en dicho campo. Comenzó su carrera periodística de la mano de la escritora Carmen Kurtz como secretaria de redacción en el diario La Prensa, tras realizar un curso de taquigrafía y mecanografía. Más adelante colaboró en diversas publicaciones, como las revistas Garbo, Fotogramas, Por Favor y el diario Tele eXprés, entre otros.
En 1981 dejó Barcelona, donde había adquirido fama como periodista rosa o frívola, para recomenzar desde cero en Madrid.
De 1982 a 1984 colaboró en El País y trabajó para TVE; abandonó El País para pasar a trabajar en Diario 16, cuya columna diaria era una de las más leídas de la prensa de entonces. En 1984, firmó el Manifiesto contra la exposición Tintín y Hergé y por extensión la línea clara.2​ Dos años más tarde vuelve a El País.
Su incursión en la literatura comienza en 1986, con la publicación de ¡Oh es él! Viaje fantástico hacia Julio Iglesias, seguida en 1991 por Ceguera de amor, ambas "novelas de humor" según definición de la propia autora. Pero fue con Amor América: un viaje sentimental por América Latina (1993) que, como confiesa, aprendió a escribir.3​ Siete años más tarde vendría la consagración con el premio Planeta por Mientras vivimos.
Vivió el asesinato del fotógrafo Juantxu Rodríguez por disparos de las tropas estadounidenses mientras cubría la información de la Invasión de Panamá de 1989 para El País.
Después de la guerra entre Hezbolá e Israel, que cubrió desde el Líbano, decidió instalarse en Beirut por un tiempo, y fue allí que escribió Esperadme en el cielo, ganadora del Nadal 2009. Le fue otorgada la Creu de Sant Jordi en 2004 y la Medalla de Oro a las Bellas Artes en 2006.
Maruja Torres es también coautora, con Carles Mira, del guión de la película de este director El rey del mambo (1989).
Algunas de las opiniones de Maruja Torres han desatado polémicas, entre las que se pueden citar la de 2005 al llamar "hijos de puta" a los votantes del Partido Popular en una entrevista publicada en el Diario del Barcelonés4​ o la de 2006 con su breve artículo de opinión,5​ publicado en El País, al escribir: "La realidad es que en el Gobierno israelí, que gobierna a Bush, el vicepresidente es un nazi -ser nazi, hoy, consiste en ser racista con los árabes- ultraderechista reconocido llamado Avigdor Lieberman". El entonces embajador de Israel en España, Víctor Harel envió una carta al director del citado diario,6​ en la que acusó a la periodista de "antisemitismo". Maruja Torres contestó a su vez con un nuevo artículo,7​ en el que se declaró abiertamente antisionista. Otras polémicas son la de 2007, cuando afirmó que el PP no quería el fin de Euskadi Ta Askatasuna ya que eso no le aportaría ventajas electorales y que las palabras del PP le daban tanto miedo como las de ETA.;8​ o la de 2008 al opinar que a Esperanza Aguirre deberían sedarla en el hospital de Leganés.9​ Hay que recordar que a ese hospital, siendo director de Urgencias el Dr. Montes, se le acusó de ser el responsable de una elevada tasa de muertes por sedación, lo cual provocó una denuncia, posteriormente sobreseída.
El 16 de mayo de 2013 abandona el diario El País momentos antes de ser despedida de la sección de "Opinión". Desde el 25 de octubre de 2013 escribe su columna de opinión en eldiario.es.
Obras[editar]
¡Oh es él! Viaje fantástico hacia Julio Iglesias, 1986, novela de humor
Ceguera de amor, 1991, novela de humor
Amor América: un viaje sentimental por América Latina, 1993
Como una gota, 1995, artículos
La garrapata, cuento incluido en el libro Barcelona, un día, 1998
Un calor tan cercano, 1998, novela "deseobiográfica", como la define Torres3​
Mujer en guerra. Más másters da la vida, 1999, autobiografía periodística
El velo y las lágrimas, cuento incluido en el libro Mujeres al alba, 1999
Mientras vivimos, 2000, novela, Premio Planeta
Hombres de lluvia, 2004, novela "deseobiográfica"
La amante en guerra, 2007
Esperadme en el cielo, 2009, Premio Nadal
Fácil de matar, 2011, novela negra ambientada en Beirut
Sin entrañas, 2012
Diez veces siete, 2014
Manuela Carmena en el diván de Maruja Torres, 2015
Premios[editar]
1986, Premio Víctor de la Serna de periodismo, concedido por la Asociación de la Prensa de Madrid.
1990, Premio Francisco Cerecedo.
1998, Premio de Literatura Extranjera, por Un calor tan cercano.
2000, Premio Planeta en su XLIX edición , por la novela Mientras vivimos.
2009, Premio Nadal, por la novela Esperadme en el cielo.10​
Ha recibido 244 puntos

Vótalo:

La mirada del otro (1995) - Fernando G. Delgado

21

La mirada del otro (1995) - Fernando G. Delgado

Fernando González Delgado (Santa Cruz de Tenerife, 1947), más conocido como Fernando Delgado, es un locutor, periodista, político y escritor español. Trayectoria profesional[editar] Periodismo: radio y televisión[editar] Se inició en el mundo de los medios de comunicación en su isla natal... Ver mas
Fernando González Delgado (Santa Cruz de Tenerife, 1947), más conocido como Fernando Delgado, es un locutor, periodista, político y escritor español.

Trayectoria profesional[editar]
Periodismo: radio y televisión[editar]
Se inició en el mundo de los medios de comunicación en su isla natal, ganando plaza de locutor de Radio Nacional de España en 1967. Se trasladó a Madrid, para trabajar en el departamento de Emisiones para el Exterior (que luego pasó a ser Radio Exterior de España), donde llegó a coordinar la sección de Cultura, con colaboradores José Hierro,1​ Sofía Noel, Félix Grande o Luis Antonio de Villena. En ese periodo de la Transición, comienza a reunir en su departamento un equipo de gente joven que más tarde le ayudarán a formar el cuerpo de la futura Radio 3. Entre los integrantes de ese equipo que podrían mencionarse estaban: Alfonso Gil, Rosa Salgado, Javier Maqua, Gloria Berrocal, Carlos Faraco y Pedro Piqueras.2​
En febrero de 1981 es nombrado director de Radio 3, emisora dirigida al sector juvenil y universitario, y construida inicialmente sobre la base del Tercer Programa de Radio Nacional. Tras poner en marcha un ambicioso proyecto, la llegada de Carlos Robles Piquer a la dirección general hizo que fuese cesado y sustituido por Eduardo García Matilla en diciembre de aquél mismo año. Muy poco después, un nuevo cambio político le pone al frente de RNE, cuya dirección ocupó en dos periodos: 1982-1986 y 1990-1991. Bajo su primer mandato realizó una profunda renovación en formatos y contenidos. También abandonaron la cadena pública profesionales como Luis del Olmo, Jesús Quintero, Alejo García y Julio de Benito.
En 1986 fue nombrado miembro del Consejo de RTVE, a propuesta del PSOE y hasta 1990.
En 1991 ocupó la dirección de Tele-Expo, la cadena televisiva de la Exposición Universal de Sevilla 1992. Una vez finalizada la misma, se convirtió, junto a María Escario, en el nuevo presentador de los Telediarios de TVE del fin de semana, en sustitución de Rosa María Mateo.
En 1996, tras la renovación del equipo directivo de la cadena, fue relevado de su cargo al frente del informativo. Regresó al medio radiofónico, fuera del ámbito de la radio pública, incorporándose a la Cadena SER con A vivir que son dos días, un espacio sobre arte, cultura, ocio y actualidad, que conseguiría el liderazgo de audiencia en su franja horaria del fin de semana. Lo dejó en 2005 para dedicarse íntegramente a la literatura.
Literatura[editar]
Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado en los diarios El Día, Pueblo, Informaciones y El País, especializándose en crítica literaria y cultura.
En 1976 publicó su primera novela, Tachero. En 1994 salió a la luz la que el autor considera su obra más personal, Háblame de ti y un año después consiguió el Premio Planeta con La Mirada del otro. También ha cultivado la poesía (Proceso de adivinaciones y Autobiografía del hijo) y el ensayo Cambio de tiempo (1994).
Política[editar]
Es miembro del PSPV (Partido Socialista del País Valenciano).
El 11 de junio de 2015 abrió la nueva legislatura de Les corts Valencianes como miembro de la Mesa de Edad, por ser el diputado de mayor edad de las cortes.
Premios[editar]
Premio Pérez Galdós de novela Exterminio en Lastenia (1980)
Premio Planeta en 1995 por La mirada del otro
Premio Ondas Nacional de Televisión
Antena de Oro (1995) por su labor al frente del Telediario
Premio Azorín, 2015 por Sus ojos en mí
Libros publicados[editar]
Mísero templo (1972)
Tachero (1976)
Exterminio en Lastenia (1979)
Proceso de adivinaciones (1981)
Cuatro ejemplos para una nueva sociedad canaria (1985)
Háblame de ti (1994)
Génesis (1994)
Cambio de tiempo (1994)
Autobiografía del hijo (1995)
La mirada del otro (1995)
Ciertas personas (1996)
Escrito por Luzbel (1998)
No estabas en el cielo (1996)
Presencias de ceniza (2001)
Isla sin mar (2002)
Parece mentira (2005)
De una vida a otra (2009)
Paisajes de la memoria (2010)
El pájaro escondido en un museo (2010)
También la verdad se inventa (2012)
Me llamo Lucas y no soy perro (2013)
Donde estuve (2014)

Predecesor:
Eduardo Sotillos RNE.png
Director de RNE
1982-1986 Sucesor:
Eduardo Sotillos
Predecesor:
Enric Sopena RNE.png
Director de RNE
1990-1991 Sucesor:
Diego Carcedo
Ha recibido 221 puntos

Vótalo:

Hombres desnudos (2015) - Alicia Giménez Barlett

22

Hombres desnudos (2015) - Alicia Giménez Barlett

Alicia Giménez Bartlett (Almansa, Albacete, 10 de junio de 1951) es una filóloga y escritora española, conocida especialmente por sus novelas policíacas protagonizadas por la inspectora de policía Petra Delicado. Ha sido ganadora, entre otros, de los premios Nadal en 2011 y Planeta en 2015... Ver mas
Alicia Giménez Bartlett (Almansa, Albacete, 10 de junio de 1951) es una filóloga y escritora española, conocida especialmente por sus novelas policíacas protagonizadas por la inspectora de policía Petra Delicado. Ha sido ganadora, entre otros, de los premios Nadal en 2011 y Planeta en 2015.
Biografía[editar]
Nació en Almansa, creció en Tortosa y desde 1975 vive a caballo entre Barcelona y Vinaroz.
Estudió Filología Española en la Universidad de Valencia1​ y se doctoró en Literatura Española por la Universidad de Barcelona con una tesis titulada La Narrativa de Gonzalo Torrente Ballester, dirigida por José Manuel Blecua Teijeiro base del estudio sobre Torrente Ballester que publicó en 1981.2​
Comenzó su carrera en un ambiente privilegiado, el de la Barcelona que alojó a los grandes autores del "boom latinoamericano" y tuvo durante años a Carmen Balcells como agente literaria.3​
En 1984 publicó su primera novela, Exit (Seix Barral). Con Una habitación ajena (1997), que recrea las tensiones entre la escritora lesbiana Virginia Woolf y su criada Nelly, obtuvo el primer galardón literario de su carrera: el Premio Femenino Singular, de la editorial Lumen.
Un año antes, la lectura de La jota de corazones (de Patricia Cornwell) la convenció para iniciar una serie de novelas policiacas con la inspectora de policía Petra Delicado como protagonista, que dio pie hasta ahora a diez obras de la saga. Estas han sido traducidas a diversos idiomas, y gozan de gran éxito en países como Italia o Alemania. Esta serie de novelas le ha reportado diversos galardones, como el "Premio Raymond Chandler" en 2008 (que anteriormente obtuvieron John le Carré y John Grisham).4​
En 1999 se rodó una serie de televisión de trece capítulos protagonizados por Ana Belén en el papel de la inspectora Petra Delicado y Santiago Segura en el de su inseparable compañero Fermín Garzón.
También ha cultivado el ensayo con obras como El misterio de los sexos y La deuda de Eva.
En 2011 obtuvo el Premio Nadal por su obra Donde nadie te encuentre, una novela histórica sobre la vida de la guerrillera hermafrodita del maquis Teresa Pla Meseguer, alias La Pastora, oculta en los bosques de Tortosa,5​ presuntamente violada en 1949 por la Guardia Civil.6​
En 2015 obtuvo el Premio Planeta por su obra Hombres desnudos.7​
Mujeres protagonistas[editar]
Véase también: Petra Delicado
Giménez Bartlett es pionera en aportar una perspectiva femenina y feminista a la novela policíaca española.8​9​ Considera que el género es "muy machista" y que los principales escritores a lo largo del tiempo siempre han apostado por la figura masculina. En cambio, en sus novelas quien manda es una mujer mientras que su eterno acompañante, Fermín Garzón, es un "subalterno, lo que no está mal -dice en una entrevista sobre el tema- porque las mujeres siempre son las víctimas o las ayudantes del fiscal o las esposas del policía o las cómplices del asesino".9​ Una mujer, Petra Delicado, casada en tres ocasiones, adúltera, y que no quiere tener hijos, rompiendo con muchos estereotipos tradicionales de feminidad.9​
Obras[editar]
Novelas[editar]
Exit (1984, Seix Barral)
Pájaros de oro (1987, Montesinos)
Caídos en el valle (1989, Montesinos)
El cuarto corazón (1991, Versal)
Vida sentimental de un camionero (1993, Lumen)
La última copa del verano (1995, Grijalbo-Mondadori)
Ritos de muerte (1996, Grijalbo-Mondadori). 1ª novela de la serie Petra Delicado
Día de perros (1997, Grijalbo-Mondadori). 2ª novela de la serie Petra Delicado
Una habitación ajena (1997, Belacqua). Premio Femenino Lumen
Mensajeros de la oscuridad (1999, Plaza & Janés). 3ª novela de la serie Petra Delicado
Muertos de papel (2000, Plaza & Janés). 4ª novela de la serie Petra Delicado
Serpientes en el paraíso (2002, Planeta). 5ª novela de la serie Petra Delicado
Secreta Penélope (2003, Seix Barral)
Un barco cargado de arroz (2004, Planeta). 6ª novela de la serie Petra Delicado
Días de amor y engaños (2006, Planeta)
Nido vacío (2007, Planeta). 7ª novela de la serie Petra Delicado
El silencio de los claustros (2009, Destino). 8ª novela de la serie Petra Delicado
Donde nadie te encuentre (2011, Destino). Premio Nadal
Nadie quiere saber (2013, Destino). 9ª novela de la serie Petra Delicado
Crímenes que no olvidaré (2015, Destino). 10ª obra (relatos) de la serie Petra Delicado
Hombres desnudos (2015, Planeta). Premio Planeta, edición 2015.
Ensayos[editar]
El misterio de los sexos (2000, DeBolsillo)
La deuda de Eva (2002, Lumen)
Premios[editar]
1997, Premio Femenino Lumen por Una habitación ajena
2004, Premio Internacional "Ostia, mare di Roma" por Una camera tutta per gli atri (Una habitación ajena)
2006, Premio Women Fiction Festival de Matera Award (Italia) por la Serie Petra Delicado
2006, Premio Grinzane Cavour (Noir) a la Mejor Novela Extranjera por Un barco cargado de arroz
2008, Premio Raymond Chandler por la Serie Petra Delicado
2009, Premio Internazionale Fregene
2011, Premio Nadal por Donde nadie te encuentre
2014, Premio Pepe Carvalho
2015, Premio Planeta por Hombres desnudos
Ha recibido 197 puntos

Vótalo:

En la vida de Ignacio Morel (1969) - Ramón J. Sénder

23

En la vida de Ignacio Morel (1969) - Ramón J. Sénder

(Ramón José Sender; Chalamera de Cinca, 1902 - San Diego, 1982) Novelista español. De espíritu rebelde y autodidáctico, se sintió siempre atraído por la ideología del anarquismo, incluso cuando, avanzada la vida, se apartó de las actitudes izquierdistas de su juventud. Tras realizar el servicio... Ver mas
(Ramón José Sender; Chalamera de Cinca, 1902 - San Diego, 1982) Novelista español. De espíritu rebelde y autodidáctico, se sintió siempre atraído por la ideología del anarquismo, incluso cuando, avanzada la vida, se apartó de las actitudes izquierdistas de su juventud. Tras realizar el servicio militar en Marruecos, se inició en el periodismo y colaboró en publicaciones radicales y libertarias.

Sus primeras novelas son de testimonio social y propósito denunciatorio: el antimilitarismo de Imán (1930), sobre la guerra de Marruecos; su ataque al régimen policiaco en O.P.: orden público (1931); la lucha anarquista en Siete domingos rojos (1932) y el relato de la insurrección cantonal de Cartagena (1873) en Mr. Witt en el cantón (1935). Durante la guerra civil luchó en Sierra de Guadarrama y publicó el documental Contraataque (1937), sobre el cual se inspiró en parte Malraux para su novela L'Espoir.


Ramón J. Sender

Exiliado primero en México (1939-42), residió el resto de su vida en los Estados Unidos, con trabajos docentes en Alburquerque (1947-63) y en Los Ángeles (1965-71). Dejando a un lado su intensa actividad periodística (en la revista antifascista y anticomunista Cuadernos de París, por ejemplo), su copiosísima producción narrativa prosiguió por numerosas y variadas rutas.

Por un lado están sus novelas alegóricas de intención satírica o filosófica; entre ellas cabe citar El lugar del hombre (1939), La esfera (1947), El rey y la reina, de 1949, El verdugo afable (1952), Los cinco libros de Ariadna (1957) y Nocturno de los catorce (1971). Un sector aparte se halla constituido por sus novelas históricas: Bizancio (1956), Jubileo en el Zócalo (1964) y La aventura equinoccial de Lope de Aguirre (1964), entre otras. El marco geográfico latinoamericano le inspiró una gran novela, Epitalamio del prieto Trinidad (1942), historia de una rebelión en una isla-presidio, notable por la recreación de las pasiones humanas y la descripción de una atmósfera alucinante y de exótica sensualidad.



Pero el sector narrativo más importante de Sender procede de su memoria histórica. Junto a una obrita perfecta, Mosén Millán (1953), luego titulada Réquiem por un campesino español, publicada en 1960, conmovedora historia de un sacerdote que quiere salvar a un joven del pueblo en los inicios de la guerra civil, destaca la serie Crónica del alba, compuesta de nueve novelas aparecida entre 1942 y 1966, autobiografía de José Garcés, personaje bajo el cual se oculta de modo transparente el propio autor. Destaca, dentro de esta serie, el primer tomo, con la evocación del mundo infantil.

En general, la obra escrita en su vejez -incluso títulos tan difundidos como La tesis de Nancy (1962), En la vida de Ignacio Morell (1969), y Nocturno de los 14 (1969), El fugitivo (1972), La mirada inmóvil (1979)- muestra un descenso de su capacidad creativa y una tendencia incontrolada a manifestar a modo de prédica sus fobias ideológicas.



Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 195 puntos

Vótalo:

El desencuentro (1996) - Fernando Schwartz

24

El desencuentro (1996) - Fernando Schwartz

Fernando Schwartz Girón (Ginebra, 15 de noviembre de 1937) es un diplomático, presentador de televisión y escritor español. Es hijo de Juan Schwartz Díaz-Flores y hermano del economista liberal Pedro Schwartz. Biografía[editar] Fernando Schwartz —entonces embajador en los Países Bajos— en... Ver mas
Fernando Schwartz Girón (Ginebra, 15 de noviembre de 1937) es un diplomático, presentador de televisión y escritor español. Es hijo de Juan Schwartz Díaz-Flores y hermano del economista liberal Pedro Schwartz.

Biografía[editar]

Fernando Schwartz —entonces embajador en los Países Bajos— en Ámsterdam el 7 de enero de 1986 celebrando la entrada de España y Portugal en la Comunidad Económica Europea.
Como diplomático e hijo de diplomáticos vivió en varios países durante 25 años. Fue embajador de España en Kuwait y en los Países Bajos y portavoz del gobierno para asuntos exteriores hasta retirarse en 1988.
Trabajó más tarde para el grupo PRISA siendo consejero editorial de El País, portavoz del grupo y director de comunicación. Ha sido profesor de Opinión en la Escuela de Periodismo El País-Universidad Autónoma de Madrid y copresentador, junto a Máximo Pradera y Ana García-Siñeriz, del programa Lo + Plus de Canal + entre 1995 y 2004. En 2006 presentó el programa Schwartz & Co en la televisión autonómica balear, IB3. Reside entre Madrid y Mallorca con su familia.
Bibliografía[editar]
La internacionalización de la guerra civil española, 1971
La conspiración del Golfo, 1982. Finalista del Premio Planeta
La venganza, 1988
La Reina de Serbia, 1993
El desencuentro, 1996. Premio Planeta
El engaño de Beth Loring, 2000
Educación y descanso. Las anécdotas de la diplomacia, 2000
Cambio dos de veinticinco por una de cincuenta, 2002
Vichy 1940, 2006 Premio Primavera de Novela
El cuenco de laca, 2008
El príncipe de los oasis, 2009
Viví años de tormenta, 2012
Héroes de días atrás, 2016
Premios[editar]
Finalista al Premio Planeta 1982 con La conspiración del Golfo
Premio Planeta 1996 por El desencuentro
Premio Primavera de Novela 2006 por Vichy 1940
Ha recibido 193 puntos

Vótalo:

El manuscrito carmesí (1990) - Antonio Gala

25

El manuscrito carmesí (1990) - Antonio Gala

Antonio Gala Velasco (Brazatortas, Ciudad Real, 2 de octubre de 1930)1​ es un dramaturgo, escritor, guionista y articulista español. Biografía[editar] Su nombre de pila fue Antonio Ángel Custodio Sergio Alejandro María de los Dolores Reina de los Mártires de la Santísima Trinidad y de Todos... Ver mas
Antonio Gala Velasco (Brazatortas, Ciudad Real, 2 de octubre de 1930)1​ es un dramaturgo, escritor, guionista y articulista español.

Biografía[editar]
Su nombre de pila fue Antonio Ángel Custodio Sergio Alejandro María de los Dolores Reina de los Mártires de la Santísima Trinidad y de Todos los Santos.2​ Su lugar y año de nacimiento se citan de forma diferente en las fuentes bibliográficas.
Vivió en Brazatortas hasta los 9 años. El resto de su infancia la pasó en Córdoba y cordobés dice sentirse, allí escribió sus primeras obras, dando a los catorce años una conferencia en el Círculo de la Amistad.3​
Lector precoz de Rainer Maria Rilke, Garcilaso, San Juan de la Cruz y otros autores, estudió desde la temprana edad de 15 años la carrera de Derecho en la Universidad de Sevilla y, como alumno libre, Filosofía y Letras, Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Madrid, obteniendo licenciaturas en todas ellas.
Al acabar sus estudios universitarios, inició la preparación de oposiciones al Cuerpo de Abogados del Estado, abandonándolo en un gesto que él recuerda como de rebeldía ante las presiones de su padre, para ingresar después en los cartujos. Pero la rígida disciplina monástica no estaba hecha para él, y, como cuenta en su autobiografía, Ahora hablaré de mí (2000), fue expulsado de la orden.
Se mudó entonces a Portugal, donde llevó una vida bohemia. En 1959 comenzó a impartir clases de Filosofía e Historia del Arte y recibió un accésit del Premio Adonáis de poesía por su obra Enemigo íntimo, empezando una exitosa carrera teatral y periodística, que le posibilitó desde 1963 vivir sólo de la escritura.
A mediados de 1962 se marchó a Italia, instalándose en Florencia, donde permaneció casi un año. En este tiempo publicó en la revista mensual Cuadernos hispanoamericanos poemas de su libro La deshonra.
A principios de la década de los setenta, una perforación de estómago lo llevó al borde de la muerte y durante la convalecencia empezó a utilizar su complemento más característico: el bastón, objeto del que ha reunido ya una gran colección, unos 3000 ejemplares, regalos de amigos y admiradores.
Se hicieron célebres sus artículos de prensa publicados en el suplemento dominical de El País: «Charlas con Troylo», «A los herederos», «A quien conmigo va», etcétera; todos estos artículos han sido después recopilados en libros.
Convertido ya en un personaje altamente popular de la literatura española, comenzó a escribir novelas en los años noventa, iniciándose con El manuscrito carmesí, que ganó el Premio Planeta en 1990.
Actualmente, su colaboración en prensa se reduce a artículos de opinión breves, publicados con el nombre de troneras, en el periódico El Mundo. El ritmo de creación y publicación de otras obras suyas ha descendido recientemente, y en varias ocasiones ha dado a entender que El pedestal de las estatuas puede ser su última novela.
En su labor destaca también la faceta de mecenas: creó la Fundación Antonio Gala para Creadores Jóvenes, dedicada a apoyar y becar la labor de artistas jóvenes.
El 14 de diciembre de 2011 Antonio recibió el Premio Quijote de Honor 2011 a toda una vida que concede la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE).4​
Literatura[editar]

Antonio Gala en la Feria del Libro de Madrid de 2007.
Gala es un autor de gran éxito entre los lectores en cualquiera de los géneros que cultiva: teatro, columnismo, novela o lírica. Su estilo abunda en imágenes y recursos líricos, y es muy elaborado en lo formal, pero no le faltan detractores por sus críticas a personajes de la actualidad o a personajes históricos.
Sus obras están marcadas por temas históricos, utilizados más para iluminar el presente que para ahondar en el pasado. Comenzó su dramaturgia con Los verdes campos del Edén (1963), Noviembre y un poco de hierba, Los buenos días perdidos (1972), Anillos para una dama (1973), Las cítaras colgadas de los árboles (1974), la comedia ¿Por qué corres, Ulises? (1975), Petra regalada (1980), El hotelito, Séneca o el beneficio de la duda (1987) y en 1989 da el libreto de la ópera Cristóbal Colón. Ha colaborado en series televisivas como Y al final esperanza (1967), Si las piedras hablaran (1972-1973), Paisaje con figuras (1976 y 1980). Otras obras suyas son El cementerio de los pájaros (1982), Samarkanda, Los bellos durmientes, sobre la juventud sin ideales, etc. La amplia obra teatral de Gala ha sido más apreciada por su público que por parte de la crítica, la cual encuentra dificultad a la hora de clasificarla debido al carácter lírico y épico que el autor imprime en su trabajo.
Gala ha cultivado todos los géneros literarios posibles, incluidos el periodismo, el relato, el ensayo y el guion televisivo, y ha sido galardonado con numerosos premios, no sólo en el ámbito de la poesía, sino también como resultado de su valiosa contribución al teatro y la ópera. En su palmarés figuran múltiples galardones; entre ellos cabe destacar un accésit al Premio Adonáis de poesía por su obra Enemigo íntimo, el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca (recibido en 1963) por su comedia Los verdes campos del Edén y el premio Planeta por su primera novela, El manuscrito carmesí. Conocieron particular éxito Anillos para una dama (1973), ¿Por qué corres, Ulises? (1975), Petra regalada (1980), Samarkanda (1985), Carmen, Carmen (1988) y La truhana (1992). De su obra poética, inédita en gran parte, resaltan Sonetos de La Zubia, Poemas de amor, Testamento Andaluz, la ya citada Enemigo íntimo y El poema de Tobías desangelado (2005).
La llegada de Antonio Gala a la novela fue tardía, pero obtuvo un éxito de público arrollador con novelas como la histórica El manuscrito carmesí y La regla de tres así como La pasión turca, adaptada al cine por el conocido director español, Vicente Aranda. El Águila bicéfala es una colección de artículos sobre el amor. Destaca también en el campo del relato corto con libros como Los invitados al jardín (2002). Publicó sus memorias en 2000 con el título Ahora hablaré de mí.
Opiniones políticas[editar]
Durante la Transición Española (aproximadamente entre 1976 y principios de los años 1981) defendió públicamente posturas de izquierda no enmarcadas en el seno de ningún partido político. En 1978 reivindicó la autonomía para Andalucía en la apertura del Congreso de Cultura Andaluza en Córdoba.5​
En 1981 fue nombrado presidente de la Asociación de Amistad Hispano-Árabe, cargo que desempeñó durante los primeros años de existencia de ésta. Por esta misma época formó parte de la Sociedad de Amistad España-URSS, organización subvencionada por el Gobierno soviético.6​
Fue presidente de la plataforma cívica que propugnaba el «no» a la permanencia de España en la OTAN, cuyo referéndum se celebró en marzo de 1986.7​
Antonio Gala gusta, como periodista, de azuzar las polémicas en el marco de la libertad de expresión. En los últimos años ha publicado en el diario El Mundo artículos muy críticos con el Estado de Israel, que han sido tachados de antisemitas. En 2014 la Comunidad Judía de Madrid se querelló contra él por discriminación, incitación al odio, ofensa a los sentimientos de los miembros de una comunidad religiosa e injurias8​9​ a raíz de un artículo titulado "¿Los elegidos?".10​
Enfermedad[editar]
El 5 de julio de 2011 el escritor hizo público en su columna en el diario El Mundo, 'La tronera', que padecía "un cáncer de difícil extirpación".11​ En febrero de 2015, durante el homenaje que le brindó la ciudad de Málaga con motivo del nombramiento como Hijo Adoptivo y la entrega de la Medalla de la ciudad, manifestó estar libre ya de una dolencia que ha sobrellevado «más tiempo del debido» y afirmó: «Los doctores del Reina Sofía me han declarado libre del cáncer».12​
Premios y galardones[editar]
Accésit del Premio Adonáis de Poesía por Enemigo íntimo (1959).
Premio Las Albinas, por su relato Solsticio de verano (1963).
Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca por la comedia Los verdes campos del edén (1963).
Premio Ciudad de Barcelona de teatro por Los verdes campos del edén (1965).
Premio Mayte de teatro por Los buenos días perdidos (1973).
Premio César González Ruano de periodismo por Los ojos de Troylo (1975).
Medalla de Castilla-La Mancha.
Doctor Honoris Causa por la Universidad de Córdoba (1982).
Libro de Oro de los Libreros Españoles (1984).
Hijo Predilecto de Andalucía en 1985.
Premio Andalucía de las Letras (1989).
Premio León Felipe a los valores cívicos (1989).
Premio Planeta de novela por El manuscrito carmesí en 1990.
Premio 2005 de la Fundación Ibn al-Jatib de Estudios y Cooperación Cultural (dependiente del Ayuntamiento de Loja, Granada).
Hijo Adoptivo de Málaga en 2015.
Premio Turismo de Granada en 2015.
Nota: la atribución que de él se hace en algunas páginas web como poseedor del Premio Nacional de Teatro por Los buenos días perdidos es errónea--
Obra[editar]
Teatro[editar]
Los verdes campos del Edén, 1963
El caracol en el espejo, 1964
El sol en el hormiguero, 1966
Noviembre y un poco de hierba, 1967
Spain's strip-tease, 1970
Los buenos días perdidos, 1972
¡Suerte, campeón!, 1973
Anillos para una dama, 1973
Las cítaras colgadas de los árboles, 1974
¿Por qué corres, Ulises?, 1975
Petra regalada, 1980
La vieja señorita del paraíso, 1980
El cementerio de los pájaros, 1982
Trilogía de la libertad, 1983
Samarkanda, 1985
El hotelito, 1985
Séneca o el beneficio de la duda, 1987
Carmen, Carmen, 1988
Libreto de la ópera Cristóbal Colón, estrenada en 1989
La truhana, 1992
Los bellos durmientes, 1994
Café cantante, 1997
Las manzanas del viernes, 1999
Inés desabrochada, 2003
Lírica[editar]
Enemigo íntimo, 1959
11 sonetos de La Zubia, 1981
27 sonetos de La Zubia, 1987
Poemas cordobeses, 1994
Testamento andaluz, 1994
Poemas de amor, 1997
El poema de Tobías desangelado, 2005
Artículos[editar]
Charlas con Troylo, 1981
En propia mano, 1985
Cuadernos de la Dama de Otoño, 1985
Dedicado a Tobías, 1988
La soledad sonora, 1989
Proas y troneras, 1993
A quien conmigo va, 1994
Carta a los herederos, 1995
Troneras, 1996
La casa sosegada, 1998
Narrativa[editar]
El manuscrito carmesí (1990), novela
La pasión turca (1993), novela
Siete cuentos (1993), relatos
Más allá del jardín (1995), novela
La regla de tres (1996), novela
Las afueras de Dios (1999), novela
El imposible olvido (2001), novela
Los invitados al jardín (2002), relatos
El dueño de la herida (2003), relatos
El pedestal de las estatuas (2007), novela
Los papeles de agua (2008), novela
Otros libros[editar]
El águila bicéfala, 1993
El imposible olvido,1993
Córdoba de Gala, 1993
Granada de los nazaríes, 1994
Andaluz, 1994
El corazón tardío, 1998
Trece noches, 1999 (junto a Jesús Quintero)
Ahora hablaré de mí, 2000 (autobiografía)
Quintaesencia de Antonio Gala, 2012 (aforismos)13​
Guiones de televisión[editar]
Y al final esperanza (1967)
Cantar del Santiago para todos (1971)
Si las piedras hablaran (1972)
Paisaje con figuras (1976)
Ha recibido 189 puntos

Vótalo:

Las últimas banderas (1967) - Ángel María de Lera

26

Las últimas banderas (1967) - Ángel María de Lera

(Baides, 1912 - Madrid, 1984) Escritor español. Su obra se sitúa dentro de la corriente del realismo de posguerra, con una fuerte carga social y un acentuado dramatismo. Hijo de un médico rural, Lera inició sus estudios de Humanidades en el Seminario de Vitoria. Una crisis de fe truncó su... Ver mas
(Baides, 1912 - Madrid, 1984) Escritor español. Su obra se sitúa dentro de la corriente del realismo de posguerra, con una fuerte carga social y un acentuado dramatismo. Hijo de un médico rural, Lera inició sus estudios de Humanidades en el Seminario de Vitoria. Una crisis de fe truncó su vocación religiosa y motivó su viaje a Andalucía, donde emprendió los estudios de Derecho en la Universidad de Granada, que quedaron interrumpidos con la llegada de la guerra civil.

Por su apoyo a la causa republicana estuvo encarcelado entre 1939 y 1947. Al salir de prisión, alternó diferentes oficios hasta dedicarse por entero al periodismo. Aparte de sus numerosas colaboraciones en periódicos y revistas, se reveló como novelista, alcanzando un gran éxito de público y crítica -principalmente a raíz de la consecución del Premio Álvarez Quintero y del Premio de la Real Academia- con Los olvidados (1957), Los clarines del miedo (1958), La boda (1959), Bochorno (1960), Trampa (1962), Hemos perdido el sol (1963) y Tierra para morir (1964), obra, esta última, que obtuvo el Premio Pérez Galdós.

Tanto Hemos perdido el sol como Tierra para morir describen el imparable éxodo de emigrantes españoles al resto de países europeos tras el enfrentamiento civil, y exponen uno de los principales problemas inherentes a dicha diáspora: el de la irremediable despoblación de los campos españoles. Considerado como un autor políticamente comprometido, criticó el esteticismo literario de los escritores encerrados en su torre de marfil, y se sirvió de sus obras tanto para definir su ideal de justicia social como para reclamar la libertad más absoluta para los escritores.



Su constante preocupación por los temas sociales motivó que el periódico ABC lo designara como enviado especial a Alemania, donde se dedicó al estudio de la precaria situación de los trabajadores españoles emigrados. De su estancia en Alemania nació su colección de reportajes agrupados bajo el título común Con la maleta al hombro (1965). Una vez de regreso a España publicó otro libro de reportajes, Por los caminos de la medicina rural (1966), así como sus novelas Fanáticos (1969) y Se vende un hombre (1973).

Abundó en el tema de la guerra civil y la posguerra con un ciclo titulado Los años de la ira, iniciado con Las últimas banderas (1968), obra que obtendría el Premio Planeta de 1967, y al que pertenecen Los que perdimos (1974), La noche sin riberas (1976), y, finalmente, Oscuro amanecer (1977).

Fue también autor de unos Diálogos sobre la violencia (1974), de una Carta abierta a un fanático (1975), de la biografía Ángel Pestaña, retrato de un anarquista (1977), y del libro dedicado al análisis de diecinueve manicomios diseminados por la geografía española, Mi viaje alrededor de la locura (1972). Sus dos últimas obras son El hombre que volvió del paraíso (1979) y la novela que gira alrededor del delicado tema del terrorismo en la España de la transición: Secuestro en la Puerta de Hierro (1982).



Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 174 puntos

Vótalo:

Jaque a la dama (1982) - Jesús Fernández Santos

27

Jaque a la dama (1982) - Jesús Fernández Santos

(Madrid, 1926 - 1988) Escritor, director de cine y guionista español. Representante de la novela social de mediados del siglo XX, practicó también la ficción histórica. Cursó estudios en la Facultad de Letras de Madrid, que abandonó para seguir sus intereses teatrales (fue director y actor del... Ver mas
(Madrid, 1926 - 1988) Escritor, director de cine y guionista español. Representante de la novela social de mediados del siglo XX, practicó también la ficción histórica. Cursó estudios en la Facultad de Letras de Madrid, que abandonó para seguir sus intereses teatrales (fue director y actor del Teatro Experimental Universitario) y literarios (frecuentó el grupo del Café de Gijón, es decir, el de los jóvenes escritores que en los años cincuenta intentaban introducir la problemática social en la narrativa española).


Jesús Fernández Santos (1979)

Sin embargo, las experiencias teatrales se vieron reemplazadas muy pronto por las del cine; Fernández Santos fue el guionista y director de una nutrida serie de documentales sobre la cultura artística y literaria española y, al mismo, tiempo crítico cinematográfico. Su iniciación literaria -publicó tres cuentos en la Revista española (1953-1955)- acabó confirmándose como una auténtica vocación gracias a la segura construcción narrativa de la novela Los bravos (1954); esta obra, articulada en torno a la participación coral de un pueblo, es emblemática de una visión realista y crítica del ambiente rural español.

Siguieron dos novelas igualmente vinculadas a esta investigación social, En la hoguera (1957), que explicaba las amargas vicisitudes de dos jóvenes de la ciudad que se refugian en el ambiente rural, y Laberintos (1964), una crítica de las relaciones precarias y egoístas en un grupo de artistas de la pequeña burguesía urbana. También remite a la tendencia realista de las tres novelas el libro de relatos Cabeza rapada (1958), por su contenido y por la correspondencia entre las estructuras sociales consideradas y las estructuras lingüísticas. En los años siguientes, los de la difusión de los narradores latinoamericanos, la narrativa de Fernández Santos se centró en un interés específico por el individuo y, sobre todo, por una búsqueda consciente de técnicas narrativas y de posibilidades expresivas.



Ambas novedades estaban ya presentes en la novela El hombre de los santos (1969), articulada en torno a la introspección de un protagonista atormentado por su vida interior, pero no separado del mundo exterior, y se hacen más perentorias en las cuatro obras siguientes: dos libros de cuentos, Las catedrales (1970) y Paraíso encerrado (1973), en los que debe subrayarse la unidad estructural y de composición, en el primero con la referencia espacial a cuatro catedrales, y en el segundo con la referencia espacial al parque del Buen Retiro, y dos novelas, Libro de las memorias de las cosas (1971), galardonada con el Premio Nadal 1970), y cuyo tema, las historias de una comunidad confesional "heterodoxa", y cuya motivación temática es la crisis del sentimiento religioso, representan una nueva preocupación humana de Fernández Santos; y La que no tiene nombre (1977), que juega en torno a un contrapunto de voces narradoras y contenidos narrados, punto culminante de una experimentación consciente, atenta a no ceder a veleidades vanguardistas.

La novela Extramuros, de 1979, Premio Nacional de Literatura, inauguraba con fortuna la trayectoria cultural de la narración histórica, de la que participan también las novelas Cabrera (1981), Jaque a la dama (1982), Los jinetes del alba, de 1984, y El Griego (1985). Estas obras reconstruyen un momento de la historia española, incluso a nivel expresivo (en particular Extramuros y Cabrera), y en cada circunstancia histórica recuperada se mueven personajes imaginarios (incluso el Greco lo es), y vividos a través de sus estados de ánimo, a fin de alcanzar un realismo intimista que se puede señalar como una constante de la narrativa de Fernández Santos.

La vena del intimismo atraviesa también el cuarto libro de relatos A orillas de una vieja dama (1979) y las dos narraciones breves inéditas que integran la antología Las puertas del Edén (1981). Los textos periodísticos, las notas de viaje y de crónica aparecen reunidos en Europa y algo más (1977) y Palabras en libertad (1982).



Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 174 puntos

Vótalo:

El baile de la victoria (2003) - Antonio Skármeta

28

El baile de la victoria (2003) - Antonio Skármeta

(Antonio Skármeta Branicic; Antofagasta, 1940) Escritor chileno. Descendiente de inmigrantes yugoslavos, Skármeta supo desde muy pronto que su vida se definiría por la errancia. Según la leyenda familiar, sus antepasados no cambiaron de país por necesidad, sino por el placer de orientar la nariz... Ver mas
(Antonio Skármeta Branicic; Antofagasta, 1940) Escritor chileno. Descendiente de inmigrantes yugoslavos, Skármeta supo desde muy pronto que su vida se definiría por la errancia. Según la leyenda familiar, sus antepasados no cambiaron de país por necesidad, sino por el placer de orientar la nariz hacia lo desconocido. Las playas y el vino del Adriático les gustaban lo suficiente, pero querían respirar el sur del mundo. Con el mismo impulso, los padres de Skármeta se trasladaron primero a Santiago de Chile y luego a Buenos Aires, donde la mente juvenil de su hijo entró en contacto con la cultura pop. De vuelta en Santiago de Chile, estudió teatro y filosofía.


Antonio Skármeta

Con notable frescura y un incontenible deseo de hacer de la narrativa una experiencia sensorial, Skármeta comenzó a narrar en la cuerda de J. D. Salinger y Jack Kerouac. En la década de los sesenta, época en la que los jóvenes pasaron de ser una categoría biológica a ser una categoría cultural, recreó la contracultura juvenil y los discursos que modificaban los mensajes de la tribu urbana. Influido por el rock, el cine, el periodismo, los deportes y las más diversas zonas de la cultura popular, su primer libro de cuentos, El entusiasmo (1967), fue una fulgurante puesta al día de la imaginación latinoamericana. En 1969 obtuvo el premio Casa de las Américas con el volumen de relatos Desnudo en el tejado.

Primeros pasos en la literatura

Los cuentistas posteriores encuentran en Skármeta un decisivo cruce de caminos entre el boom latinoamericano y la nueva narrativa estadounidense. El entusiasmo y Desnudo en el tejado combinan con eficacia la mezcla de realidad y fantasía de Julio Cortázar y las atmósferas cargadas de sensualidad de Juan Carlos Onetti con la velocidad cinematográfica de Norman Mailer y el tono coloquial de Salinger. No es exagerado decir que autores mucho más jóvenes (el argentino Rodrigo Fresán, el chileno Alberto Fuguet, el mexicano Guillermo Samperio) han escrito en la estela de este primer Skármeta.

De manera emblemática, el autor del cuento «A las arenas» (sobre unos latinoamericanos que venden su sangre para comprar entradas de un concierto de jazz) decidió instalarse en Nueva York, donde tradujo a Mailer y se graduó en la Universidad de Columbia con una tesis sobre Cortázar.

El golpe de estado de Augusto Pinochet (1973) le sorprendió siendo un profesor de literatura que dirigía obras de teatro y que había trabajado en una película sobre la Unidad Popular con el realizador alemán Peter Lilienthal. Se exilió entonces en Argentina, donde publicó el volumen de relatos Tiro libre, que refleja el clima que permitió el ascenso y la caída de Salvador Allende.

Con la dictadura de Pinochet perdió su territorio narrativo esencial, el mundo próximo de los barrios, los hipódromos, los bares a los que sólo se aventuran «halcones nocturnos» como los que el estadounidense Edward Hopper pintó en su célebre lienzo. El estadio de fútbol, en el que tantas veces sufrió en nombre de su equipo, se había transformado en un inmenso campo de concentración.

Skármeta tuvo que reinventar su escritura en el exilio, y su primera novela, Soñé que la nieve ardía (1975), llegó con una urgente carga memorística al narrar el golpe de Pinochet bajo la mirada candorosa de un joven futbolista. Desde el punto de vista formal, se trata de la más ambiciosa narración del autor. Historia de una educación sentimental y política, es un exacto cuadro de costumbres y, al mismo tiempo, una farsa circense y lúdica en torno a un personaje felliniano, el Señor Pequeño. Ninguna venganza más fuerte ante la dictadura que el sentido del humor.

Exilio en Alemania

Después de permanecer un año en Argentina, se trasladó a Berlín Occidental, ciudad donde residiría durante quince años. Allí trabajó como profesor de guión cinematográfico, escribió para la radio, continuó sus colaboraciones con Lilienthal y fue una figura de referencia para la cultura latinoamericana en el exilio.


Fotograma de El cartero (y Pablo Neruda), película
basada en Ardiente Paciencia de Skármeta

Su primer libro escrito en suelo alemán, la novela breve titulada No pasó nada, relata las dificultades de un muchacho chileno para encontrar acomodo en su tierra de adopción. A través de la figura del adolescente y de una trama en la que se fragua una amistad a golpes (explorada por primera vez en el relato «Relaciones públicas»), Skármeta afronta el decisivo rito de paso de escribir en el exilio. La lengua que antes encontraba en la plaza pública se ha vuelto extranjera, y el narrador enfrenta el desafío de renovar sus palabras o, como Bertolt Brecht lejos de su patria, guardar silencio en dos idiomas.

En buena medida, este desplazamiento explica el paso del fecundo estilista de Desnudo en el tejado al narrador sobrio y directo de La insurrección (1982), historia ambientada en la revolución sandinista en Nicaragua, trabajada por Skármeta en un doble registro, como novela y como guión de cine para Lilienthal. La insurrección mezcla escenas rigurosamente privadas con la vida pública del país y prosigue la exploración de la historia narrada desde una óptica intimista que Skármeta inició en Soñé que la nieve ardía y perfeccionó en el cuento «Hombre con clavel en la boca», sobre el triunfo de la izquierda en Portugal (incluido en la antología Novios y solitarios).

Su interés por la traslación de lenguajes (una trama que se adapta a diversos medios expresivos) se pone de manifiesto en Ardiente paciencia (1985), una historia estructurada en torno a un hábil diálogo que apareció sucesivamente como guión radiofónico y cinematográfico, obra teatral y novela. El propio Skármeta rodó una versión cinematográfica en Portugal, con bajo presupuesto y alta emotividad, que fue premiada en los festivales de Huelva y Biarritz.


En la entrega del Premio Planeta

En 1994, Michael Radford realizó una segunda adaptación cinematográfica de su libro titulada El cartero (y Pablo Neruda), que obtuvo un Oscar y fue un emblema de la cultura de masas. Los personajes de Skármeta adquirieron rango iconográfico y amenazaron -como en los casos de Frankenstein o Peter Pan- con eclipsar a su creador. A partir de ese momento, se enfrentó a la página en blanco con la certeza de que el gran público esperaba nuevas cartas para Neruda, y prefirió que siguiera en blanco durante largo tiempo.

El reconocimiento internacional

En 1989 publicó la irónica Lolita: Matchball (rebautizada en ediciones posteriores como Velocidad del amor), la historia de un dietólogo encargado de mantener energetizadas a las jóvenes ninfas que triunfan en el tenis. Ese mismo año, dio por terminado su exilio y regresó a Chile, donde coordinó talleres literarios y dirigió varios programas de televisión. Los numerosos premios otorgados a la serie El show de los libros, rebautizada posteriormente como La torre de papel, acabaron de una vez por todas con la creencia de que la televisión amena no puede ser inteligente, y viceversa.



Durante la década de los noventa Skármeta fue profesor invitado en la Universidad de Saint Louis (Missouri), participó en congresos y jurados literarios y cultivó su pasión por medios no siempre textuales hasta la publicación de La boda del poeta (1999), novela en la que recrea el mundo de sus antepasados yugoslavos en clave de lírica melancolía. Esta obra tuvo pronto un libro espejo: La chica del trombón (2001), con la que prolongó la saga del origen y que obtuvo en Francia el Premio Médicis a la mejor novela en lengua extranjera.

En 2000, en apoyo al gobierno progresista del presidente Ricardo Lagos, Skármeta aceptó asumir el cargo de embajador de Chile en Alemania. Como otros escritores diplomáticos de su país (Pablo Neruda, Jorge Edwards), el tránsito por la embajada lo convenció de la irrestricta libertad que le proporcionaba la escritura, a la que volvió con El baile de la Victoria, una historia sobre la amistad, el delito y el amor en el Chile contemporáneo, por la que en 2003 fue galardonado con el Premio Planeta.

Skármeta estuvo casado con la pintora chilena Cecilia Boisier, madre de sus hijos Beltrán y Gabriel. Luego se unió sentimentalmente con la alemana Nora Preperski, con la que tendría otros dos hijos, Javier y Fabián. Es un gran aficionado a las carreras de caballos.



Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 170 puntos

Vótalo:

El cielo ha vuelto (2013) - Clara Sánchez

29

El cielo ha vuelto (2013) - Clara Sánchez

Clara Sánchez (Guadalajara, 1 de marzo de 1955) es una escritora y profesora española.1​ Biografía[editar] Aunque nacida en Guadalajara, Clara Sánchez pasó su infancia en Valencia, hasta que se trasladó a Madrid, donde reside en la actualidad y donde estudió Filología Hispánica en la... Ver mas
Clara Sánchez (Guadalajara, 1 de marzo de 1955) es una escritora y profesora española.1​

Biografía[editar]
Aunque nacida en Guadalajara, Clara Sánchez pasó su infancia en Valencia, hasta que se trasladó a Madrid, donde reside en la actualidad y donde estudió Filología Hispánica en la Universidad Complutense. Se dedicó durante años a la enseñanza universitaria, hasta que se volcó de lleno a la profesión de escritora. Participó en el programa de televisión Qué grande es el cine, además de colaboraciones en otros medios como el diario El País y la revista literaria El urogallo.2​
Su primera novela salió en 1989 y desde entonces ha seguido practicando este género; sus obras han recibido los principales premios de España —el Alfaguara, el Nadal y el Planeta— y algunas de sus novelas han sido traducidas al alemán, el francés o el inglés, entre otros idiomas.
Obras[editar]
Novelas[editar]
Piedras preciosas (1989).
No es distinta la noche (1990).
El palacio varado (1993).
Desde el mirador (1996).
El misterio de todos los días (1999).
Últimas noticias del paraíso, Alfaguara, 2000
Un millón de luces (2003).
Presentimiento (2008).
Lo que esconde tu nombre, Destino, 2010
Entra en mi vida (2012)
El cielo ha vuelto, Planeta, 2013
Cuando llega la luz, Destino, 2016
Otros[editar]
Participó en Nocturnario (2016), un libro colectivo con collages de Ángel Olgoso en el que 101 escritores hispanoamericanos aportaron un texto para acompañar cada una de las imágenes.3​
Premios y reconocimientos[editar]
Premio del Instituto Literario y Cultura Hispánico 19984​
Premio Alfaguara 2000 por Últimas noticias del paraíso5​
Premio Germán Sánchez Ruipérez 2006 al mejor artículo del año sobre Lectura.2​
Premio Nadal 2010 por Lo que esconde tu nombre6​
Premio Mandarache de Jóvenes Lectores 2013 por El cielo ha vuelto
Premio Planeta 2013 por El cielo ha vuelto7​
Ha recibido 167 puntos

Vótalo:

El huerto de mi amada (2002) - Alfredo Bryce Echenique

30

El huerto de mi amada (2002) - Alfredo Bryce Echenique

(Lima, 1939) Narrador peruano cuya prosa desenvuelta y osada lo ha situado entre los más originales narradores latinoamericanos. Bryce Echenique ha desarrollado una narrativa muy próxima al cuento oral, donde se difuminan las fronteras entre realidad y ficción, pues el autor recurre... Ver mas
(Lima, 1939) Narrador peruano cuya prosa desenvuelta y osada lo ha situado entre los más originales narradores latinoamericanos. Bryce Echenique ha desarrollado una narrativa muy próxima al cuento oral, donde se difuminan las fronteras entre realidad y ficción, pues el autor recurre frecuentemente a sus propias experiencias para configurar un relato vivo y plagado de giros y peripecias. Profundo conocedor de la sociedad limeña, clasista y contradictoria, recurre a la ironía para lograr un humorismo que pretende provocar, según el propio autor, «la sonrisa lúcida». Es además el creador del antihéroe latinoamericano en Europa, caracterizado por sus contradicciones personales y una constante evocación de su lejano país.


Alfredo Bryce Echenique

Hijo de Francisco Bryce y Elena Echenique, miembros de la antigua oligarquía limeña, realizó sus estudios secundarios en los colegios Santa María y San Pablo de Lima (1950-56). En 1957 ingresó a la Universidad de San Marcos de Lima, en la que se graduó de bachiller en derecho (1963), abogado (1964), bachiller en literatura con una tesis sobre Hemingway (1964) y doctor en literatura con una tesis sobre Henri de Montherlant (1977).

En octubre de 1964 viajó a Francia con una beca por un año para estudiar en la Universidad de La Sorbona, pero decidió permanecer en Europa y viajó por Francia, Italia, Grecia y Alemania. Instalado de nuevo en París, inició su carrera de escritor y al mismo tiempo se dedicó a la enseñanza, primero como profesor de lengua española en un colegio parisiense (1967-68), para pasar luego a dictar cursos de literatura hispanoamericana en las Universidades de Nanterre (1969-73), La Sorbona (1971-75) y Vincennes (1973-80) en París. En 1980 fue contratado como profesor asociado en la Universidad Paul Valéry de Montpellier. Desde 1985 se instaló en España, residiendo en Barcelona y Madrid. En 1997 regresó a Perú.

La obra de Alfredo Bryce Echenique se inscribe en una corriente de profundos cambios en la narrativa peruana, ocurridos a partir de la década de 1950 con el paulatino desplazamiento del discurso indigenista a la expresión de los nuevos núcleos urbanos de la costa, formados por el intenso proceso migratorio desde el interior del país. Su estilo abiertamente desenfadado y lleno de anécdotas humorísticas y situaciones jocosas le hace heredero de la prosa de Ricardo Palma, el singular autor de las Tradiciones peruanas, con quien comparte también una tierna y benevolente inclinación por el pasado. Pero lo que para Palma era un ejercicio personal de la historia, en Alfredo Bryce Echenique resulta más bien apelación a la memoria y a la nostalgia, y una búsqueda de la especificidad narrativa a través del cuento y la novela.

Bryce Echenique, por otra parte, manifiesta un acabado dominio de la oralidad: sus personajes hablan con una gran dosis de frescura y naturalidad. En el plano de la representación social, su obra ofrece casi siempre un retrato nostálgico de la aristocracia peruana, venida a menos por el surgimiento de un amplio sector de burguesía comercial al promediar la década de 1950. En ese sentido, el modelo que motiva la memoria del narrador se presenta como un microcosmos perfecto, a pesar de sus desajustes y contradicciones.



Inició su carrera literaria con un libro de cuentos, Huerto cerrado (1968), y obtuvo gran éxito con su novela Un mundo para Julius, de 1970, de cierta inspiración biográfica, donde traza el irónico retrato de un sector feliz y despreocupado de la oligarquía limeña. La mirada de Julius, que es la mirada de la infancia, fundamenta la vitalidad lingüística y el leve afán paródico del libro.

El mundo de la adolescencia en la alta sociedad limeña vuelve a ser el tema inspirador de los cuentos y relatos de Felicidad ja, ja (1974): historias llenas de melancolía sobre la difícil iniciación en la vida. Son posteriores un libro de crónicas, A vuelo de buen cubero (1977), la novela Tantas veces Pedro (1977) y Magdalena peruana y otros cuentos (1986).

La peculiar existencia de los intelectuales latinoamericanos en Europa, sirviéndose de la propia experiencia autobiográfica, dio lugar al díptico novelesco Cuadernos de navegación en un sillón Voltaire, compuesto por La vida exagerada de Martín Romaña (1981), que traza el proceso vital de un joven con vocación de escritor (su ruptura con el pasado familiar en el Perú, una etapa de militancia política en París y la búsqueda de una total reconstrucción que el personaje logra a través de la escritura), y la segunda parte El hombre que hablaba de Octavia de Cadiz (1985), también centrada en la figura de Martín Romaña.

Otras obras suyas de narrativa breve posteriormente publicadas son la novela corta Dos señoras conversas (1990), una recopilación de sus Cuentos completos (1995) y el volumen de cuentos Guía triste de París (1999). Por lo que a novela se refiere, hay que recordar los títulos La última mudanza de Felipe Carrillo (1988); Reo de nocturnidad (1997), que le valió el Premio Nacional de Narrativa de 1998, y La amigdalitis de Tarzán (1999). Entre sus últimos escritos cabe mencionar también Permiso para vivir (Antimemorias) (1993); No me esperen en abril, de 1995, y A trancas y barrancas (1996).



El ciclo que va desde Un mundo para Julius hasta No me esperen en abril es sin duda el segmento más significativo de su obra. Allí, el escritor desarrolla con gran nitidez su concepción del mundo y da rienda suelta a los elementos que son los ejes de su escritura: el humor, la memoria y la evocación de un paraíso perdido en la disolución misma del mundo aristocrático. Sus últimos trabajos son Permiso para sentir (Antimemorias II), publicada en 2005, el ensayo Entre la soledad y el amor (2005) y Las obras infames de Pancho Marambio (novela, 2007).

A Alfredo Bryce Echenique se le sitúa en lo que el escritor José Donoso denominó (en su Historia personal del Boom, 1972) el "boom-junior", integrado por los escritores latinoamericanos de la generación posterior a la formada por Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, entre otros. Una apreciación de su obra narrativa nos muestra un tránsito desde sus primeros libros, donde ausculta aspectos de la sociedad peruana a través de los ojos de personajes que no logran adaptarse a la realidad que les ha tocado vivir, a los libros posteriores donde el protagonista (cuyas experiencias se acercan a las del autor) adquiere una importancia exclusiva. El estilo inconfundible de Bryce ha hecho del autor un modelo paradigmático de narrador oral.



Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 165 puntos

Vótalo:

Las hogueras (1964) - Concha Alós

31

Las hogueras (1964) - Concha Alós

María Concepción «Concha» Alós Domingo (Valencia, España, 22 de mayo de 1926 - Barcelona, 1 de agosto de 2011) fue una escritora española. Biografía[editar] Si bien nació en Valencia, vivió gran parte de su vida en Barcelona. En 1962 se dio a conocer con la novela Los Enanos, y a... Ver mas
María Concepción «Concha» Alós Domingo (Valencia, España, 22 de mayo de 1926 - Barcelona, 1 de agosto de 2011) fue una escritora española.

Biografía[editar]
Si bien nació en Valencia, vivió gran parte de su vida en Barcelona. En 1962 se dio a conocer con la novela Los Enanos, y a continuación con Los cien pájaros en 1963. El éxito que alcanzó con sus primeros trabajos se consolidó con la obtención en 1964 del XIII Premio Planeta por su novela Las Hogueras.1​ Su última novela publicada, El asesino de los sueños, es de 1986.
Parte de su infancia transcurrió en Castellón de la Plana, en la actual Comunidad Valenciana, en el seno de una familia obrera republicana. Debido a los bombardeos de las fuerzas nacionalistas durante la Guerra Civil la familia se trasladó a Lorca, Murcia. Dicha huida y el retorno al final de la guerra son el tema central de su novela El caballo rojo.
Fue esposa y difusora de la obra del escritor, periodista y crítico literario español Baltasar Porcel, de quien tradujo parte de su obra del catalán al español.2​ Se conocieron mientras Porcel trabajaba como tipógrafo en el diario franquista mallorquín Baleares, propiedad del primer esposo de Alós. Años después, ambos escritores también se divorciaron.3​
Su obra se enmarcó dentro del realismo y del testimonio social. Trató con un lenguaje directo temas poco habituales en la literatura española de entonces, como el sexo, la homosexualidad y la prostitución. Debido a ello, tuvo inconvenientes con la censura franquista, pese a lo cual varias de sus obras fueron éxitos de venta en los años 60 y 70.3​
Obra[editar]
Cuando la luna cambia de color (1958) Novela.
Los enanos (1962) Novela
Los cien pájaros (1963) Novela.
Las hogueras (1964) Novela. (Ganadora del XIII Premio Planeta)
El caballo rojo (1966) Novela.
La madama (1969) Novela.
Rey de Gatos. Narraciones antropófagas. (1972) Cuentos.
Os habla Electra (1975) Novela.
Argeo ha muerto, supongo (1982) Novela.
El asesino de los sueños (1986) Novela.
Ha recibido 163 puntos

Vótalo:

Crónica sentimental en rojo (1984) - Francisco González Ledesma

32

Crónica sentimental en rojo (1984) - Francisco González Ledesma

Francisco González Ledesma (Barcelona, 1927-2015) fue abogado, periodista y escritor. El primer reconocimiento le llegó en 1948 cuando ganó, con Somerset Maugham y Walter Starkie en el jurado, el Premio Internacional de Novela gracias a Sombras viejas. La obra premiada fue censurada por el... Ver mas
Francisco González Ledesma (Barcelona, 1927-2015) fue abogado, periodista y escritor.

El primer reconocimiento le llegó en 1948 cuando ganó, con Somerset Maugham y Walter Starkie en el jurado, el Premio Internacional de Novela gracias a Sombras viejas. La obra premiada fue censurada por el régimen franquista, frustrando así el prometedor futuro del autor.

Coartado por la dictadura, González Ledesma empezó a escribir, bajo el seudónimo de Silver Kane, novelas populares para Editorial Bruguera. Desencantado de la abogacía, estudió periodismo e inició una nueva etapa profesional en El Correo Catalán y, más tarde, en La Vanguardia, alcanzando en ambos periódicos la categoría de redactor jefe.

En 1966 fue uno de los doce fundadores del Grupo Democrático de Periodistas, asociación clandestina durante la dictadura en defensa de la libertad de prensa.

En 1977, con la consolidación de la democracia en España, publicó Los Napoleones. En 1983 quedó finalista del Premio Blasco Ibáñez con El expediente Barcelona, novela en la que aparece por vez primera su personaje emblema, el inspector Méndez. En 1984 obtuvo el Premio Planeta con Crónica sentimental en rojo y la consagración definitiva.

Como abogado recibió el premio Roda Ventura y como periodista el premio El Ciervo. En 2010 se le otorgó la Creu de Sant Jordi por su trayectoria informativa y por la calidad de su obra, de proyección internacional. Dejó de escribir el 2 de marzo de 2015.
Ha recibido 160 puntos

Vótalo:

Icaria, Icaria ...(1974) - Xavier Berenguel

33

Icaria, Icaria ...(1974) - Xavier Berenguel

Xavier Benguerel i Llobet (Barcelona, 1905 - 19 de diciembre de 1990) fue un escritor y traductor español, ganador del premio Planeta en 1974 con su novela Icaria, Icaria1​ y en 1988 el de Honor de las Letras Catalanas.2​ Vida y obra[editar] En 1929 se estrena en la novelística catalana con... Ver mas
Xavier Benguerel i Llobet (Barcelona, 1905 - 19 de diciembre de 1990) fue un escritor y traductor español, ganador del premio Planeta en 1974 con su novela Icaria, Icaria1​ y en 1988 el de Honor de las Letras Catalanas.2​

Vida y obra[editar]
En 1929 se estrena en la novelística catalana con la publicación de Pàgines d´un adolescent, con la que recibió el premio Les Ales Esteses. En 1930, se casa con Rosa Godó i Gabarró, con la que tuvo dos hijos. En 1936, el autor entra en los servicios administrativos de la Institución de las Letras Catalanas.
Durante la guerra civil española redactó textos propagandísticos de exaltación al combate. Pasó al exilio, al principio en Francia, coincidiendo con los escritores Mercè Rodoreda, Pere Calders, Anna Murià o Joan Oliver. Con este último mantuvo una larga relación epistolar y una relación de amistad que se acabó enfriando años después por diferencias ideológicas. Gracias al Servicio de Evacuación de Refugiados Españoles, se embarca hacia Buenos Aires con destino de Santiago de Chile. Allí crea el "Laboratorio Benguerel S.L.", que le proporcionó grandes beneficios económicos y la posibilidad de dedicarse a la literatura de manera profesional. Durante su exilio publicó Sense retorn y La Máscara (cuentos).
En 1954 regresó a Cataluña y un año más tarde crea con Joan Sales "El club dels Novel.listes", donde publicó el primer volumen de la colección con la novela El testament y Gorra de plat. El club dels Novel.listes publicó también a Mercè Rodoreda, Llorenç Villalonga, Maria Aurèlia Capmany, Joan Sales y Ramon Folch, entre otros.
En 1974 obtuvo el premio Planeta por Icaria, Icaria, publicada simultáneamente en castellano y catalán, en la que recrea el ambiente anarquista del Pueblo Nuevo de antes de la guerra.
Falleció en plena transformación del barrio obrero del Pueblo Nuevo y de la fachada marítima de la ciudad de Barcelona a causa de los Juegos Olímpicos de 1992, transformación que lamentó públicamente.
Estilo y temática[editar]
El estilo de las obras de Benguerel es el tradicional y resulta de fácil lectura. La temática de sus obras incide en los conflictos morales y en la vida cotidiana y presta especial atención al mundo laboral.
Ha recibido 155 puntos

Vótalo:

Milena o el fémur más bello del mundo (2014) - Jorge Zepeda Patterson

34

Milena o el fémur más bello del mundo (2014) - Jorge Zepeda Patterson

Jorge Zepeda Patterson (Mazatlán, Sinaloa; 24 de octubre de 1952) es un periodista, escritor, analista político, economista y sociólogo mexicano. Trayectoria[editar] Es licenciado en Economía por la Universidad de Guadalajara, maestro por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales... Ver mas
Jorge Zepeda Patterson (Mazatlán, Sinaloa; 24 de octubre de 1952) es un periodista, escritor, analista político, economista y sociólogo mexicano.

Trayectoria[editar]
Es licenciado en Economía por la Universidad de Guadalajara, maestro por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso) y cuenta con estudios de doctorado en Ciencia Política en la Sorbona de París.1​
Formado periodísticamente en el diario El País de Madrid, fundó y dirigió el periódico Siglo 21 de Guadalajara desde 1991 hasta 1997, año en que crea y encabeza el diario Público, que sustituyó al primero. En 1999 deja Público para asumir la subdirección de El Universal en la Ciudad de México, cargo que desempeñaría hasta el 2001.
En marzo de 2000, cofundó el sitio Unafuente.com, portal dedicado a la difusión de noticias provenientes de las páginas de internet de diversos medios de comunicación; en junio, funda El Despertador, empresa que publica, entre otros, el semanario dominical Día Siete — que circulaba en varios diarios del país hasta 2011 con 300,000 ejemplares semanales verificados— y la revista Energía Hoy, especializada en negocios. En televisión, condujo, en colaboración con Raymundo Riva Palacio y Estela Livera, el programa Código, producción de El Universal TV y Proyecto 40.
Fue director editorial de El Universal del 20 de noviembre de 20082​ hasta el 2 de diciembre de 2010, cuando fue sustituido por el periodista Roberto Rock.3​
En 2013, publica su primera novela, Los Corruptores, un relato policiaco que integra elementos de periodismo de investigación, la cual fue finalista del Premio Hammett. Al año siguiente, su novela Milena o el fémur más bello del mundo, le hizo acreedor del Premio Planeta, siendo el primer mexicano galardonado con el premio.4​
Hasta 2014, su columna Rehilete, colaboración para dicho diario, se reproducía en diversos periódicos regionales de México, entre ellos, El Informador de Guadalajara, Diario de Yucatán, Pulso de San Luis Potosí, El Sur de Guerrero, El Siglo de Torreón y Tabasco Hoy.
Actualmente, escribe la columna Pensándolo bien en la edición para América de El País1​ y dirige el periódico digital SinEmbargo.
Libros[editar]
Michoacán: Economía, política y sociedad, UNAM, (1985)
Las sociedades Rurales Hoy, El Colegio de Michoacán, (1988)
Los suspirantes. Los candidatos de carne y hueso, Planeta, (2005)
El presidente, Planeta, (2006)
Los amos de México, Planeta, (2007)
El Presidente Electo. Instructivo para sobrevivir a Calderón y su gobierno, Planeta, (2007) /Con Salvador Camarena
Los Intocables, Planeta, (2008) (coord.)
Los Corruptores, Planeta, (2013)5​
Milena o el fémur más bello del mundo, Planeta, 2014
Reconocimientos[editar]
Premio Maria Moors Cabot en 1999
Premio Nacional de Periodismo José Pagés Llergo en la categoría de Trayectoria (2009).6​
Premio Planeta 2014 por la novela Milena o el fémur más bello del mundo4​
Ha recibido 149 puntos

Vótalo:

Volavérunt (1980) - Antonio Larreta

35

Volavérunt (1980) - Antonio Larreta

Antonio Rodríguez Larreta Ferreira (Montevideo, 14 de diciembre de 1922-19 de agosto de 2015),1​ más conocido como Antonio o Taco Larreta, fue un escritor, crítico de cine y teatro y actor de Uruguay. Vida y obra[editar] Nació en el seno de una familia acomodada y culta que facilitó sus... Ver mas
Antonio Rodríguez Larreta Ferreira (Montevideo, 14 de diciembre de 1922-19 de agosto de 2015),1​ más conocido como Antonio o Taco Larreta, fue un escritor, crítico de cine y teatro y actor de Uruguay.

Vida y obra[editar]
Nació en el seno de una familia acomodada y culta que facilitó sus inquietudes y desarrollo de su creatividad. Estudió en la Escuela y Liceo Elbio Fernández.2​ Se destacó como actor, dramaturgo, escritor, traductor, periodista, guionista de televisión y cine, cineasta, director teatral, crítico de cine y de teatro (en El País desde 1948 a 1959 y en Marcha desde 1963 a 1966). Como traductor realizó, entre otras, las traducciones de Diálogos de Carmelitas, de Georges Bernanos, Los caprichos de Mariana, de Alfred de Musset, y La Mandrágora de Maquiavelo. Como guionista televisivo, fue el creador de Curro Jiménez, popular serie española emitida por TVE desde 1976 a 1978.
Premios[editar]
En 1961 obtuvo el Premio Larra que conceden los críticos teatrales madrileños por la puesta en escena de Porfiar hasta Morir de Lope de Vega; en 1971 se hizo merecedor del Premio Casa de las Américas por su obra teatral Juan Palmieri; en 1980 obtuvo el Premio Planeta por la novela Volavérunt; y en 1992 obtuvo el Premio Goya al mejor guion adaptado por El maestro de esgrima.
Comienzos[editar]
En 1948 se inició como crítico de teatro y de cine en el diario El País, ejercicio que desempeñó durante una década con conocimiento, intuición y gran claridad expositiva.
En 1949 fundó, junto a Susana Pochintesta, el grupo independiente Club de Teatro dirigiendo tanto sus propias obras Una familia feliz como Electra de Jean Giraudoux.
Hizo una pausa de dos años en Italia (1954-1955) donde, además de profundizar su formación teatral, trabajó como asistente del maestro italiano Giorgio Strehler en el Piccolo Teatro di Milano.
A su regreso de Italia dirigió las piezas de Federico García Lorca Doña Rosita la soltera y La casa de Bernarda Alba, y Los hermanos Karamazov de Fiódor Dostoyevski.
A fines de 1959 y por algunos meses del año 1960 ocupó la dirección artística de la Comedia Nacional que pronto abandonó, debido a la paralizante burocracia de la Comisión de Teatros Municipales.
Teatro Ciudad de Montevideo[editar]
En 1961 fundó el TCM (Teatro de la Ciudad de Montevideo), junto a dos primeras figuras del teatro uruguayo, China Zorrilla y Enrique Guarnero presentándose en Buenos Aires, París y Madrid. En la capital francesa actuaron en el Teatro de las Naciones y en la española presentaron en el Teatro Español: La zapatera prodigiosa de Federico García Lorca, en pleno régimen de Franco, En familia, Mano santa y Porfiar hasta morir de Lope de Vega por la que ganaron el Premio de la Crítica Española.
España[editar]
Durante la dictadura cívico-militar uruguaya se exilió en España.3​ Residió en Madrid desde 1972 a 1985, donde abandonó la actividad teatral para dedicarse a escribir y trabajar como guionista de cine y televisión. Colaboró en los guiones de Los santos inocentes y La casa de Bernarda Alba, de Mario Camus y Las cosas del querer, de Jaime Chávarri. También guionizó la popular serie televisiva Curro Jiménez.
En 1980 su novela Volavérunt recibió con el Premio Planeta. La crítica fue unánime en la valoración de la obra, destacando la fluidez de su estilo, la destreza en el manejo de la intriga y la perspicacia en el registro de una época. En 1982 volvió al teatro para dirigir una adaptación suya de La Dorotea de Lope de Vega, y al año siguiente Los cuentos de los bosques de Viena, ambas en Madrid.
Regreso a Uruguay[editar]
En 1985 regresó a Uruguay. En 1986 inauguró la temporada de La Comedia Nacional con una nueva versión de Los gigantes de la montaña, de Luigi Pirandello.
En 1998 estrena Las maravillosas, que incluye textos de varios autores uruguayos, con la Comedia Nacional en la Sala Verdi y bajo su dirección.
Como director de cine realizó Nunca estuve en Viena, en 1989, protagonizada por China Zorrilla; como actor protagonizó el filme La memoria de Blas Quadra en 2000 y el largometraje La ventana, de Carlos Sorín en 2008.4​
Participó en el documental Margarita Xirgú, la desterrada, de Christian Polanco y con la participación de las figuras del teatro uruguayo que actuaron o conocieron a la famosa actriz catalana exilada en Uruguay.5​
Fue académico emérito de la Academia Nacional de Letras del Uruguay.
Falleció el 19 de agosto de 2015, a los 92 años.6​
Publicaciones[editar]
1980, Volavérunt (Planeta)
1986, Juan Palmieri Librosur)
1988, The last portrait of the Duchess of Alba (Adler & Adler)
1988, Las maravillosas (Ediciones Trilce)
1999, A todo trapo. A propósito de Villanueva Saravia (Ediciones de la Plaza)
2002, El Guante (Planeta)
2002, El jardín de invierno.
2004, Ningún Max (Planeta)
2005, El sombrero chino (Editorial Fin de Siglo)
2007, Hola, che (Editorial Fin de Siglo)
Cine[editar]
Trabajó en la producción de tres películas: Fue protagonista de La memoria de Blas Quadra dirigida por Luis Nieto, en 2000 y de La ventana, dirigida por Carlos Sorín, en 2008, y fue director de Nunca estuve en Viena en 1989.7​
Ha recibido 143 puntos

Vótalo:

A tientas y a ciegas (1966) - Marta Portal

36

A tientas y a ciegas (1966) - Marta Portal

Marta Portal Nicolás (Nava, Asturias, 10 de agosto de 1930 - Madrid, 26 de agosto de 2016) fue una escritora, crítica, periodista y profesora española perteneciente a la Generación del 50.1​2​ Licenciada en Filosofía y Letras y doctora en Ciencias de la Información, impartió clases de literatura... Ver mas
Marta Portal Nicolás (Nava, Asturias, 10 de agosto de 1930 - Madrid, 26 de agosto de 2016) fue una escritora, crítica, periodista y profesora española perteneciente a la Generación del 50.1​2​ Licenciada en Filosofía y Letras y doctora en Ciencias de la Información, impartió clases de literatura hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid.3​ En su labor de periodista redactó artículos de actualidad y de crítica literaria, al igual que columnas de opinión en medios como ABC, El Alcázar o Pueblo.4​ Como novelista trató los temas de la educación de la mujer y de la doble moral.5​ En el año 1966 fue galardonada con el Premio Planeta por la novela A tientas y a ciegas.6​ Fue presidenta de la Asociación Cultural de Amistad Hispano Mexicana.7​ En el año 2001 el ayuntamiento de su localidad natal inauguró la Casa de Cultura Marta Portal en su honor.8​ Falleció en Madrid el 26 de agosto de 2016.9​

Obra[editar]
Novela[editar]
A tientas y a ciegas, Barcelona, Editorial Planeta, 1966 (Premio Editorial Planeta 1966)
El malmuerto (1967)
A ras de las sombras (1968)
Ladridos a la luna (1970)
El buen camino (1975)
Un espacio erótico (1982)
Pago de traición, Barcelona, Editorial Planeta, 1983
El ángel caído (1994)
Él y yo, nosotros tres (2002)
Ensayo[editar]
El maíz: grano sagrado de América (1970)
Proceso narrativo de la revolución mexicana (1977)
Análisis semiológico de Pedro Páramo (1981)
Rulfo: Dinámica de la violencia (1984)
Cuentos[editar]
La veintena (1973)
Ha recibido 142 puntos

Vótalo:

Se enciende y se apaga una luz (1962) - Ángel Vázquez Molina

37

Se enciende y se apaga una luz (1962) - Ángel Vázquez Molina

Antonio Ángel Vázquez Molina (Tánger, 3 de junio de 1929 – Madrid, 25 de febrero de 1980) fue un escritor español. Vida[editar] Hijo de Álvaro Vázquez, camarero, de probable origen malagueño, del que se tienen pocos datos pero del que se sabe que maltrató a su hijo; y Mariquita Molina... Ver mas
Antonio Ángel Vázquez Molina (Tánger, 3 de junio de 1929 – Madrid, 25 de febrero de 1980) fue un escritor español.

Vida[editar]
Hijo de Álvaro Vázquez, camarero, de probable origen malagueño, del que se tienen pocos datos pero del que se sabe que maltrató a su hijo; y Mariquita Molina, figura conocida en el Tánger de la época debido a su regencia de una sombrerería distinguida de la calle Siaghin, en la medina antigua de la ciudad. Parece ser que allí fue donde tanto ella como su hijo Ángel aprendieron la haquetía (o yaquetía) hablada entre los judíos de origen español en el norte de Marruecos, y que aparece en sus obras (en especial en La vida perra de Juanita Narboni). Abandonó sus estudios en 1947 a causa de problemas económicos, después de haber estudiado en tres escuelas: italiana, francesa y española. A partir de entonces se convierte en autodidacta.
Trabajó en la oficina de un hebreo húngaro emigrado de Europa; pasó un tiempo como vendedor en la Librarie des Colonnes (aún hoy abierta, en el Boulevard Pasteur de Tánger); colaboró con el Diario España, que fue más tarde dirigido por Eduardo Haro Tecglen.
Fue amigo de Emilio Sanz, con quien compartió amistad hasta su fallecimiento, Paul Bowles y especialmente de la mujer de este, Jane Bowles, con la que compartió fiestas en su casa, acompañados de la más alta clase tangerina, en la que fue la mejor época de Tánger. Jane Bowles lo estimó mucho, llamando a Vázquez "mon petit gènie rond". Su situación se agravó conforme se acercaba la independencia de Marruecos, que se impondría definitivamente en Tánger, sobre su estatuto previo internacional, en el año 1959. Los problemas económicos y su adicción al alcohol le obligaron a abandonar su casa.
En 1962 recibió el Premio Planeta (después del cambio del primer fallo del jurado) por Se enciende y se apaga una luz, su primera obra publicada. Finalmente sólo publicaría dos novelas más y nueve cuentos.
Poco después fallecen su abuela y tras ella su madre, ambas dependientes de él, enfermas y con problemas de salud mental. Regresó a la Península en 1965 y, antes de establecerse en Madrid, trabajó en el censo del ayuntamiento de Jubrique (Málaga).
El día antes de morir quemó dos novelas que había sido incapaz de terminar. Esa misma noche falleció de una crisis cardíaca, solo y alcoholizado en una pensión de Madrid, en Atocha 98, que Vázquez conocía como "la mansión de Drácula". José Manuel Lara costearía los gastos de su entierro, en nombre de la editorial Planeta, y fue considerado entonces como «el último escritor maldito de España». Su obra fue elogiada por Juan Goytisolo y por Alejo Carpentier, entre otros.
Obra[editar]
Novelas[editar]
Se enciende y se apaga la luz, Barcelona, Planeta 1962.
Fiesta para una mujer sola, Barcelona, Planeta, 1964.
La vida perra de Juanita Narboni, Barcelona, Planeta, 1976. Bcn, Seix Barral, 1982.
Cuentos publicados[editar]
El pájaro multicolor
La hora del té
El cuarto de los niños
Oliva
Reuma
El hombre que se enamoró de Bette Davis
Un pequeño esfuerzo
Julio Ramis, el pintor escondido
Los inocentes del invernadero
Las viejas películas traen mala pata
Ha recibido 137 puntos

Vótalo:

En el día de hoy (1976)- Jesús Torbado

38

En el día de hoy (1976)- Jesús Torbado

Jesús Torbado Escritor español Nació el 4 de enero de 1943 en León. Presidente de la Sociedad Geográfica Española visitó más de un centenar de países. Gracias a su labor como periodista, fue galardonado con premios como el Mariano de Cavia y el Pluma de Plata de diversos países... Ver mas
Jesús Torbado

Escritor español



Nació el 4 de enero de 1943 en León.

Presidente de la Sociedad Geográfica Española visitó más de un centenar de países.

Gracias a su labor como periodista, fue galardonado con premios como el Mariano de Cavia y el Pluma de Plata de diversos países.



Firmó miles de artículos y crónicas de viaje en Geo, Tribuna, Ronda Iberia, Viajar, Manifiesto y otros periódicos y revistas.

En 1965 apareció publicada su primera novela, Las corrupciones, que fue galardonada con el Premio Alfaguara.

Entre sus obras más destacadas figuran En el día de hoy (Premio Planeta 1976); Moira estuvo aquí; Los Topos; Yo, Pablo de Tarso; El peregrino (Premio Ateneo de Sevilla 1993); El inspector de vírgenes; Tierra mal bautizada y Viajeros intrépidos.
Ha recibido 125 puntos

Vótalo:

El desconocido (1956)- Carmen Kurtz

39

El desconocido (1956)- Carmen Kurtz

(Barcelona, 1911- id., 1999) Novelista española. Autora de cuentos infantiles, ha simultaneado una obra narrativa para adultos: Duermen bajo las aguas (1954), El desconocido (1956, premio Planeta), Detrás de la piedra (1958), El becerro de oro (1964), Entre dos oscuridades (1970), Cándidas... Ver mas
(Barcelona, 1911- id., 1999) Novelista española. Autora de cuentos infantiles, ha simultaneado una obra narrativa para adultos: Duermen bajo las aguas (1954), El desconocido (1956, premio Planeta), Detrás de la piedra (1958), El becerro de oro (1964), Entre dos oscuridades (1970), Cándidas palomas (1975).
Ha recibido 122 puntos

Vótalo:

El imperio eres tú (2011) - Javier Moro

40

El imperio eres tú (2011) - Javier Moro

Javier Rafael Moro Lapierre1​ (Madrid, 11 de febrero de 1955) es un escritor, guionista y productor de cine español. En 2011 obtuvo el Premio Planeta por la novela El imperio eres tú. Biografía[editar] Javier Moro nació en Madrid y es hijo del matrimonio formado por el español Julio Moro... Ver mas
Javier Rafael Moro Lapierre1​ (Madrid, 11 de febrero de 1955) es un escritor, guionista y productor de cine español. En 2011 obtuvo el Premio Planeta por la novela El imperio eres tú.

Biografía[editar]
Javier Moro nació en Madrid y es hijo del matrimonio formado por el español Julio Moro (fallecido en 1967) y la francesa Bernadette Lapierre, de profesión traductora. Tiene además un hermano menor,2​ y es sobrino del escritor francés Dominique Lapierre. Javier estudió el bachillerato en el Liceo Francés de Madrid. Desde muy joven viajó con su padre, ejecutivo de TWA, a países de África, Asia y América. Esos viajes en familia, en los que descubre el mundo, constituyen los mejores recuerdos de la infancia y dejan una huella que aparecerá más tarde en sus libros, aunque el padre de familia fallece de cáncer cuando Javier tenía solo 12 años.
Entre 1973 y 1978 estudia Historia y Antropología en la Universidad de Jussieu.
Colaborador asiduo en medios de prensa extranjeros y nacionales, ha trabajado como investigador en varios libros de Dominique Lapierre (del que es sobrino carnal) y Larry Collins, coproducido películas como Valentina y 1919: Crónica del alba, ambas basadas en la obra de Ramón J. Sender.
Para escribir su primera novela, Senderos de libertad (1992), "viajó durante tres años por la Amazonia en avioneta, canoa, autorcar e incluso a pie para reconstruir la historia de Chico Mendes, un humilde cauchero que se convirtió en símbolo internacional de la defensa del medio ambiente".3​
Su segunda novela, El pie de Jaipur, apareció tres años más tarde y es la primera en estar ambientada, al menos en parte, en Asia: trata de un joven estudiante francés gravemente accidentado y un camboyano superviviente de la época de los jemeres rojos que se conocen al coincidir en una clínica y se unen para enfrentar la adversidad y luchar en la vida. La escritora y periodista Maruja Torres dijo que esta obra "debería leerla todo el mundo porque trata, como alguno de los múltiples seres reales que lo pueblan dicen en algún momento, de lo importante que es 'lo que hacemos con lo que nos queda'. O sea de la superación de frustraciones".4​
A esta le siguieron otros tres libros cuya acción transcurre en ese continente: Las montañas de Buda (1998) se desarrolla en el Tíbet; Era medianoche en Bhopal (2001), en la India con las dos novelas siguientes (escrito con Dominique Lapierre, trata sobre el desastre de Bhopal, la catástrofe química ocurrida el 3 de diciembre de 1984); Pasión india (2005), historia del amor y la traición entre la cantante española Anita Delgado y el el majarás de Kapurtala, Jagatjit Singh; y El sari rojo, que, según ha explicado Moro, "es la historia dramatizada de la familia Gandhi a través de los ojos de Sonia.5​ La obra causó escándalo e irritación en la India: "se quemaron ejemplares del libro y retratos" de Moro.3​
Su séptimo libro, El imperio eres tú, vuelve a estar ambientado en América del Sur: trata sobre la vida del emperador Pedro I de Brasil, que también lo fue, por un breve periodo, rey de Portugal. La novela le valió el Premio Planeta 2011.6​
En 2015 publica A flor de piel, la epopeya de Real Expedición Filantrópica de la Vacuna, que incorpora los últimos descubrimientos sobre el personaje histórico de Isabel Zendal, la enfermera que acompañó a los niños que formaron parte de aquella gesta, considerada como 'una de las mayores empresas humanitarias de la historia'.
Sus novelas han tenido gran aceptación de crítica y público y han sido traducidos a varios idiomas.
Javier Moro es patrono de la Fundación "Ciudad de la Alegría".7​
Premios[editar]
Christopher Award 2003 por Era medianoche en Bhopal
Premio Planeta 2011 por El imperio eres tú.
Obra[editar]
Senderos de libertad, Seix Barral, 1992; basado en la historia de Chico Mendes
El pie de Jaipur, Seix Barral, 1995
Las montañas de Buda, Seix Barral, 1998
Era medianoche en Bhopal, Booket, 2001, escrito en colaboración con Dominique Lapièrre
Pasión india, Lunwerg Editores, Colección Plawerg, 2005
El sari rojo, Seix Barral, 2008
El imperio eres tú, 2011, Premio Planeta 2011
A flor de piel, Seix Barral, 2015
Ha recibido 121 puntos

Vótalo:

En la noche no hay caminos (1952) - Juan José Mira

41

En la noche no hay caminos (1952) - Juan José Mira

Juan José Mira, pseudónimo de Juan José Moreno Sánchez (La Puerta de Segura, Jaén, 1907 - Lloret de Mar, Gerona, 17 de agosto de 1980), fue un escritor español. Licenciado en Derecho por la Universidad Central de Madrid, durante la Guerra Civil Española participó como militar en el bando... Ver mas
Juan José Mira, pseudónimo de Juan José Moreno Sánchez (La Puerta de Segura, Jaén, 1907 - Lloret de Mar, Gerona, 17 de agosto de 1980), fue un escritor español.
Licenciado en Derecho por la Universidad Central de Madrid, durante la Guerra Civil Española participó como militar en el bando republicano hasta el final de la misma. Miembro del Partido Comunista en el interior durante la dictadura franquista, trabajó como corrector de estilo y guionista de cine. Escribía novelas policiacas que tenían una aceptación suficiente en la época. En 1952 obtuvo el Premio Planeta en su primera edición por En la noche no hay caminos. (obra que alcanzó 28 ediciones en 2006).
Otras obras[editar]
Así es Rosa (1945)
Rita Suárez (1946)
Mañana es ayer (1954)
Ha recibido 120 puntos

Vótalo:

La Hermandad de la Buena Suerte (2008) - Fernando Savater

42

La Hermandad de la Buena Suerte (2008) - Fernando Savater

Fernando Fernández-Savater Martín (San Sebastián, 21 de junio de 1947) es un filósofo e intelectual español. Novelista y autor dramático, destaca en el campo del ensayo y el artículo periodístico. Biografía[editar] Fernando Savater nació el 21 de julio de 1947. Fue profesor de Filosofía en... Ver mas
Fernando Fernández-Savater Martín (San Sebastián, 21 de junio de 1947) es un filósofo e intelectual español. Novelista y autor dramático, destaca en el campo del ensayo y el artículo periodístico.

Biografía[editar]
Fernando Savater nació el 21 de julio de 1947. Fue profesor de Filosofía en diversas universidades, y más tarde de Ética en la Universidad del País Vasco, convirtiéndose en un referente imprescindible para toda una generación de España por su amplia labor de divulgación y de crítica cultural. Sus comentarios críticos, sus gustos y sus claves de lectura son determinantes para la configuración del gusto estético y de los hábitos de lectura de su multitud de seguidores.
En su obra se ha dado, además, el raro fenómeno de que libros cuyo tema central es la ética se hayan convertido casi en best-sellers, como ha sucedido con su Ética para Amador (1991) o El contenido de la felicidad (1986). Savater considera a la filosofía como una actividad de crítica permanente, de expresión inalienable de la subjetividad e incluso como provocación; tal ideal halla su justa dimensión en la elaboración de un estilo audaz y expresivo que, a menudo, utiliza el matiz, la ironía y la paradoja como estructuras de razonamiento. Por otra parte, su estilo ha buscado una solución más explícitamente literaria a través de un proceso gradual de acercamiento a la narrativa en el que se pueden detectar varias etapas.
En 1976 publicó el ensayo La infancia recuperada, en cuyas páginas se defienden la necesidad de la ficción novelada y la pasión de contar por contraposición a la sofisticación de la narrativa comprometida en la experimentación lingüística y estructural. Savater retoma y propone con entusiasmo la narración fantástica, la historia de los contenidos éticos y heroicos a través del análisis de autores y personajes como Julio Verne, Sherlock Holmes, William Brown, Jack London o H. P. Lovecraft.
Una etapa posterior de su profundización a lo largo de los itinerarios narrativos se corresponde con Criaturas del aire (1979), en la que una serie de personajes de la historia o de la literatura, como Tarzán, la Bella Durmiente, Drácula, Julián el Apóstata, Mijaíl Bakunin o el mismo Savater, monologan sobre sus vidas, sobre el destino, la violencia, el amor o la muerte, y confirman, desmienten y narran situaciones de su existencia.
El salto definitivo hacia la novela propiamente dicha lo da con Caronte aguarda (1981), narración policíaca que mezcla una trama personal con una conspiración política, y que constituye una meditación sobre las formas del mal, el delito y la venganza. El diario de Job (1983) constituye una introspección más íntima y profunda, y El dialecto de la vida (1985) trata de la amistad entre un escritor maduro y un joven fotógrafo durante un triple viaje (geográfico, intelectual y amoroso), siguiendo las pistas escocesas de Robert Louis Stevenson. Entre sus obras teatrales cabe citar Juliano en Eleusis (1981) y Vente a Sinapia (1983), una meditación sobre la utopía, y Guerrero en casa (1992).
Variedad de obras[editar]
Su producción intelectual y cultural compuesta por medio centenar de historias e innumerables artículos periodísticos , ha sido traducida al inglés, francés, sueco, italiano, portugués, alemán, japonés y danés. Ha obtenido numerosos premios entre los que destacan el Nacional de Ensayo 1982, el Anagrama por Invitación a la ética, el Francisco Cerecedo de periodismo y el Planeta 2008 con La hermandad de la buena suerte (en 1993 había sido finalista de este galardón con su novela epistolar El jardín de las dudas, sobre uno de sus autores preferidos, Voltaire; aquel año el premio se lo llevó Mario Vargas Llosa con Lituma en los Andes).1​ De pensamiento en sus inicios afín al de Friedrich Nietzsche (Panfleto contra el todo), se le debe la traducción y divulgación en el mundo hispánico de la obra de uno de los pensadores más notables del nihilismo contemporáneo, Emil Michel Cioran.
Destaca por su interés en acercar la filosofía a los jóvenes, con obras como 'Ética para Amador, uno de los libros más leídos de filosofía, Política para Amador o Las preguntas de la vida; también defiende la cultura popular por expresar la vitalidad juvenil, desde las novelas de aventuras, los cuentos fantásticos, y los relatos de terror al cómic y los juegos de rol.
Fernando Savater también se ha preocupado por el tema de la educación: en El valor de educar (1997) aborda este tema con analogías y un lenguaje rebuscado, pero que al mismo tiempo lo hace motivador e interesante. Este libro, dirigido especialmente a los maestros de educación básica y educación media de México, fue un encargo de la profesora Elba Esther Gordillo para motivar a los profesores a "hacer del niño una fábrica de conocimientos y no sólo un depósito de basura"2​ y presenta, además del análisis del autor sobre la educación y los diferentes enfoques que esta tiene en México, una importante recopilación de fragmentos escritos por pensadores de todas las épocas sobre la educación.
Pensamiento y estilo[editar]
Savater es un autor prolífico, que se define como un "filósofo de compañía", al estilo de los philosophes franceses, no como un Filósofo académico y con mayúscula. Su filosofía es ilustrada y vitalista; su forma de expresión, polémica e iconoclasta; sus opiniones a menudo navegan contra corriente. El estilo agudo, incisivo e irónico de Savater se aprecia de manera evidente en sus artículos periodísticos, el género que más le gusta escribir.
Se confiesa influido por Nietzsche, Cioran y Spinoza, entre otros. En los setenta se le consideró durante mucho tiempo discípulo de Agustín García Calvo, pero a partir de 1981 sus caminos se separan ostensiblemente. Como escribe en su autobiografía Mira por dónde, «fue fundamental en mi devenir intelectual y moral encontrarle, no menos que luego despegarme de él».3​
Siguiendo a Spinoza, propugna una ética del querer en contraposición a una ética del deber. Los seres humanos buscan de manera natural su propia felicidad y la ética ayuda a clarificar esta voluntad y mostrar las formas de su realización. Por tanto la ética no debe juzgar las acciones por criterios abstractos y ajenos a la felicidad propia.
Su filosofía política ha evolucionado desde el pensamiento libertario, que mantuvo en los setenta al individualismo democrático, socialdemócrata, liberal y universalista de su etapa posterior. El punto de inflexión del Savater joven al maduro puede situarse en La tarea del héroe (1981), donde escribe: "He sido un revolucionario sin ira; espero ser un conservador sin vileza". También ha reflexionado a menudo sobre el papel de las religiones en las sociedades democráticas actuales, propugnando un modelo de sociedad laica en su sentido más amplio, que ayude a afrontar no solo los planteamientos teocráticos, «sino también los sectarismos identitarios de etnicismos, nacionalismos y cualquier otro que pretenda someter los derechos de la ciudadanía abstracta e igualitaria a un determinismo segregacionista».4​

Fernando Savater en un acto de Ciutadans de Catalunya.
Desde coordenadas primero libertarias y luego liberales, se ha opuesto siempre al nacionalismo en general:
El nacionalismo en general es imbecilizador, aunque los hay leves y graves, los del forofo del alirón y el que se pone el cuchillo en la boca para matar. Hay gente sin conocimientos históricos, el nacionalismo atonta y algunos son virulentos. Afortunadamente en Cataluña la situación es diferente a la del País Vasco, aunque esa minoría es una alarma que nos dice que algo hay que hacer. El nacionalismo es una inflamación de la nación igual que la apendicitis es una inflamación del apéndice.
Savater se opone a aquellos partidos que hacen de la exaltación patriótica su seña principal de identidad. Su evolución ideológica quedó de manifiesto en la polémica que mantuvo con el también filósofo vasco Javier Sádaba, con quien escribió en los ochenta el libro titulado Euskadi: pensar el conflicto, a la vez que apoyaba con su firma la legalización de Herri Batasuna. Su evolución ideológica y filosófica le ha llevado después a posturas claramente antinacionalistas, que lo han convertido en uno de los referentes para los ciudadanos del País Vasco que se sienten oprimidos por el nacionalismo vasco. Savater considera la política del PNV y EA excluyente, decimonónica y complaciente con el terrorismo etarra. Sin renunciar a su condición de vasco, se considera antinacionalista y rechaza el vasquismo, postura que califica de "amable tontería".5​ Es, asimismo, un activo colaborador de la asociación Ciudadanos de Cataluña.
Solicitó el boicot a las elecciones vascas de 2007 por entender que no eran limpias ni democráticas, debido a ETA.6​ Savater, defensor de la Constitución Española, del estatuto de Guernica y de la unidad del Estado, ha expresado en numerosas ocasiones su oposición a todo tipo de nacionalismos y su deseo de superarlos en beneficio de un ideal de humanidad universal compartida, traducido en un organismo gubernamental con autoridad mundial sobre los gobiernos de los estados nacionales, que sirviese para resolver las disputas y realizar las labores administrativas de utilidad común.
Ha colaborado activamente con la Plataforma Pro, que nació con el objetivo de crear un nuevo partido político de carácter nacional capaz de trascender la tradicional parcelación política izquierdas-derechas.7​ Este partido se creó en septiembre de 2007 con el nombre de Unión Progreso y Democracia, y Fernando Savater, junto con Rosa Díez, Albert Boadella y Mario Vargas Llosa, fue uno de los que intervinieron en su presentación. Savater llegó a ser cabeza de lista al Senado por la Circunscripción de Madrid en las Elecciones Generales de 2015, logrando 118.683 votos,8​ y posteriormente ocupó el puesto número 5 en la lista al Congreso por Madrid en las Elecciones Generales de 2016.9​

Álvaro Pombo (izquierda), junto a Fernando Savater (derecha), en un acto de UPyD.
En junio de 2009 fue el principal impulsor —junto con otros veinte intelectuales entre los que destacan Carmen Iglesias, Mario Vargas Llosa, Albert Boadella, Álvaro Pombo y Arcadi Espada— del llamado Manifiesto por la lengua común, en el que se defiende que "los ciudadanos son quienes tienen derechos lingüísticos y no los territorios ni mucho menos las lenguas". El Manifiesto reivindica el derecho de los ciudadanos de toda España a recibir su educación e interactuar con la Administración, tanto estatal como autonómica, en lengua castellana ("lengua común" de todos los españoles, según define el manifiesto), cualquiera que sea su lengua materna. Sostiene que los planes de estudio deben incluir opciones que contemplen las otras lenguas cooficiales autonómicas, pero nunca como lenguas vehiculares exclusivas, y critica la situación que, a su juicio, se da en determinadas comunidades autónomas, en las que el castellano resulta discriminado en la administración pública y los planes de estudio y se impone a los ciudadanos el uso de las otras lenguas cooficiales.10​
En abril de 2013 fue considerado como uno de los 65 pensadores más influyentes del mundo (puesto 47) por la revista británica Prospect, especializada en política y economía, como resultado de una votación realizada en más de 100 países con más de 10.000 votos computados.11​
Críticas[editar]
Sus críticas al nacionalismo vasco han situado a Savater en medio de frecuentes polémicas. Fue amenazado de muerte por ETA y vivió protegido por escolta durante más de una década, hasta finales de 2011.12​ Los nacionalistas periféricos, especialmente los vascos, lo acusan de ser nacionalista del signo contrario, españolista y centralista.13​
Recibió críticas puntuales del Foro de Ermua,14​15​ organización en la que ha participado activamente, por su valoración inicial favorable del diálogo con ETA emprendido por José Luis Rodríguez Zapatero. Más tarde modificó su postura.16​17​ Su defensa del laicismo y la libertad de decisión individual en temas como el aborto y la eutanasia le ha ganado asimismo algunos detractores.18​ El Manifiesto por la lengua común19​ fue recibido con hostilidad por algunos sectores nacionalistas periféricos, que lo consideraron de claro "sesgo españolista". También niegan que el castellano sea en toda España "la lengua común".20​
Se ha mostrado también a favor de la tauromaquia, lo que le ha valido fuertes críticas.21​22​23​ 24​
Libros y otros escritos[editar]
Nihilismo y acción, ensayo, Taurus, Madrid, 1970
La filosofía tachada, ensayo, Taurus, Madrid, 1972
Apología del sofista y otros sofismas, ensayo 1973
Ensayo sobre Cioran, Espasa, 1974
Escritos politeístas, ensayo, Editora Nacional, Madrid, 1975
De los dioses y del mundo, ensayo, F. Torres, Valencia, 1975
La infancia recuperada, ensayo, Taurus, Madrid, 1976
La filosofía como anhelo de la revolución, ensayo, 1976
Apóstatas razonables, ensayo, Madrágora, Barcelona 1976 (Ariel sacó en 2007 una nueva edición ampliada)
Para la anarquía y otros enfrentamientos, ensayo, Tusquets, Barcelona, 1977
La piedad apasionada, ensayo, Ediciones Sígueme, Salamanca, 1977
Conocer Nietzsche y su obra, ensayo, DOPESA, Barcelona, 1977
Panfleto contra el Todo, ensayo, DOPESA, Barcelona, 1978 (Alianza Editorial, 1982)
El estado y sus criaturas, ensayo, Ediciones Libertarias, Madrid, 1979
Criaturas del aire, ensayo, Planeta, Barcelona, 1979
Caronte aguarda, novela, Cátedra, Madrid, 1981
La tarea del héroe, ensayo, Taurus, Madrid, 1981
Juliano en Eleusis, teatro, 1981
Impertinencias y desafíos, ensayo, Legasa, Madrid, 1981
Invitación a la ética, ensayo, Anagrama, 1982
Diario de Job, novela, Cátedra, Madrid, 1983
Sobre vivir, ensayo, Ariel, Barcelona, 1983
Vente a Sinapia, teatro, 1983 (Espasa, 1988 en un volumen junto con Último desembarco; Ediciones Irreverentes las reeditó en 2005)
Las razones del antimilitarismo y otras razones, ensayo, Anagrama, 1984
Contra las patrias, ensayo, Tusquets, 1985
El dialecto de la vida, novela en homenaje a Robert Louis Stevenson, 1985
El contenido de la felicidad, ensayo, Ediciones El País, 1986
Episodios pasionales, ensayo, Ediciones Libertarias, Madrid, 1986
El contenido de la felicidad, ensayo, Ediciones El País, 1986
Euskadi: pensar el conflicto, ensayo, Ediciones Libertarias, Madrid, 1987; coescrito con Javier Sádaba
Último desembarco. Vente a Sinapia, teatro, 1987 (Espasa, 1988 en un volumen junto con Vente a Sinapia; Ediciones Irreverentes las reeditó en 2005)
Ética como amor propio, ensayo, Mondadori, 1988
Un paso en falso, comendia, escrita en 1988 para TVE; publicada en 2013 por Anagrama bajo el título de El traspié. Una tarde con Schopenhauer
Catón. Un republicano contra César, teatro, 1989
Humanismo impenitente, ensayo, Anagrama, 1990
La escuela de Platón, ensayo, Anagrama, 1991
Ética para Amador, ensayo, Ariel, Barcelona, 1991
Política para Amador, ensayo, Ariel, Barcelona, 1992
Guerrero en casa, teatro, 1992
Sin contemplaciones, ensayo, Ediciones Libertarias, Madrid, 1993
El jardín de las dudas, novela, Planeta, 1993
Idea de Nietzsche, ensayo, Ariel, Barcelona, 1995 (edición ampliada y actualizada en 2000)
La voluntad disculpada, ensayo, Taurus, Madrid, 1996
El juego de los caballos, ensayo, Siruela, 1997
Malos y malditos, ensayo, Suma de Letras, 1997
El valor de educar, ensayo, Ariel, Barcelona, 1997 (en Google Books se puede leer parte del libro)
Así hablaba Nietzsche, ensayo, Altera, 1997
Despierta y lee, ensayo, Alfaguara, 1998
La aventura africana, ensayo, Acuarela, 1998
Loor a leer (Crisolín), Aguilar, 1998
Ética, política, ciudadanía, ensayo, Grijalbo, 1998
Diccionario filosófico, ensayo, Planeta, 1999
Las preguntas de la vida, ensayo, Ariel, Barcelona, 1999
Diccionario del ciudadano sin miedo a saber, ensayo, Ariel, Barcelona, 2000
A rienda suelta, ensayo, Alfaguara, 2000
Perdonen las molestias: Crónica de una batalla sin armas contra las armas, ensayo, El País-Aguilar, 2001
A caballo entre milenios, ensayo, Aguilar, 2001
Pensamientos arriesgados, ensayo, La Esfera de los Libros in Madrid, 2002 (antología a cargo de José Sánchez Tortosa)
Jorge Luis Borges, ensayo, Ediciones Omega, Barcelona,2002
Ética y ciudadanía, ensayo, Montesinos, Barcelona, 2002
Etnomanía contra ciudadanía, ensayo, 2002
Palabras cruzadas: Una invitación a la filosofía, ensayo, junto con José Luis Pardo; Editorial Pre-Textos, 2003
Mira por dónde. Autobiografía razonada, Taurus, Madrid, 2003
Los caminos para la libertad: Ética y educación, ensayo, Fondo de Cultura Económica, 2003 (conferencias dictadas para la Cátedra Alfonso Reyes)
El valor de elegir, ensayo, Ariel, Barcelona, 2003 (en Google Books se puede leer gran parte del libro)
El gran fraude: sobre terrorismo, nacionalismo y ¿progresismo?, ensayo, El País-Aguilar, 2004
Los diez mandamientos en el siglo XXI, ensayo, Mondadori, 2004
La libertad como destino, ensayo, Fundación José Manuel Lara, Sevilla, 2004
El gran laberinto, novela fantástica, Ariel, 2005 (en Google Books se puede leer parte del libro)
Los siete pecados capitales, ensayo, Mondadori, 2005
La vida eterna, ensayo, Ariel, 2007
Saliendo al paso, recopilación de artículos, Espejo de Tinta, Madrid, 2008
La hermandad de la buena suerte, novela, Planeta, 2008
La aventura de pensar, ensayo, Debate, 2008
Misterio, emoción y riesgo, textos sobre las novelas y películas de aventuras, Ariel, Barcelona, 2008
Borges: la ironía metafísica, ensayo, Ariel, Barcelona, 2008
Historia de la filosofía. Sin temor ni temblor, ensayo, Espasa, 2009
Tauroética, ensayo, Turpial, 2010
La música de las letras, ensayo, Sello Editorial, 2010
Los invitados de la princesa, novela, Espasa, 2012
Ética de urgencia, ensayo, Ariel, Barcelona, 2012
El traspié, comedia, Anagrama, 2013
Figuraciones mías, ensayo, Ariel, 2013
No te prives! Defensa de la ciudadanía, ensayo, Ariel, 2014
Aquí viven leones, Debate, ensayo, 201525​
Premios y reconocimientos[editar]
Premio Mariano de Cavia de Periodismo 2012 (diario ABC)
Premio Internacional de Poesía y Ensayo Octavio Paz (2012)26​
Premio Primavera de Novela 2012 por Los invitados de la princesa27​
Premio ABC Cultural & Ámbito Cultural en diciembre de 2010.
Doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (2010)28​
Doctor honoris causa por la Universidad de Colima (2010)
Doctor honoris causa por la Universidad Nacional Autónoma de México (2009)
Doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Madrid (2006)29​
Doctor honoris causa por la Universidad Metropolitana, Caracas, Venezuela (2001)
Doctor honoris causa por la Universidad Simón Bolívar (1998)
Doctor honoris causa por la Universidad de Panamá, Ciudad de Panamá (2014)
Premio Planeta 2008 por La hermandad de la buena suerte.
Premio de la Concordia Fernando Abril Martorell 2000
Premio Ortega y Gasset de Periodismo 2000
Premio Sájarov 2000 para el movimiento ¡Basta Ya!, del cual es parte
Premio Euskadi de Plata 1999 por Las preguntas de la vida.
Premio Continente de Periodismo 1999
Premio de la Sociedad para el Avance del Pensamiento Crítico 1998
Premio Francisco Cerecedo 1997
Finalista del Premio Planeta 1993 con El jardín de las dudas
Premio Ijuve de Medios de Comunicación 1990
Premio Pablo Iglesias 1989, sección de Ciencias Sociales
Premio Nacional de Ensayo 1982 por La tarea del héroe
Premio Anagrama 1982 por Invitación a la ética
Premio Mundo de Ensayo 1978 por Panfleto contra todo
Premio de la Cultura [Literatura] de la Comunidad de Madrid (2013)30​
Ha recibido 117 puntos

Vótalo:

Una casa con goteras (1953) - Santiago Lorén

43

Una casa con goteras (1953) - Santiago Lorén

Santiago Lorén Esteban (Belchite, 1918 - Zaragoza, 20101​) fue un médico y escritor español, ganador de la segunda edición del Premio Planeta en 1953. Cumplidos los 18 años fue llamado a filas y entró por casualidad en la Sanidad Militar atendiendo a heridos en retaguardia durante la Guerra... Ver mas
Santiago Lorén Esteban (Belchite, 1918 - Zaragoza, 20101​) fue un médico y escritor español, ganador de la segunda edición del Premio Planeta en 1953. Cumplidos los 18 años fue llamado a filas y entró por casualidad en la Sanidad Militar atendiendo a heridos en retaguardia durante la Guerra civil española, adscrito al bando nacional. Tras finalizar la contienda decidió estudiar Medicina. Fue galardonado con el premio Planeta en 1953 por Una casa con goteras,2​ una novela realista con toques de humor negro. Su carrera literaria fue muy polifácetica, incluyendo guiones radiofónicos y televisivos y asesoramiento para afamadas series de televisión, como la biografía sobre Ramón y Cajal y sobre Sender, realizadas por TVE. También fue periodista (colaboró con La Codorniz, Heraldo de Aragón, Pueblo, Diario 16 de Aragón y el Periódico de Aragón) y profesor de historia de la Medicina en la Universidad de Zaragoza.
Ya en democracia se presentó a concejal por el Partido Socialista Popular de Tierno Galván, aunque le faltaron 1000 votos para obtener el acta. Fue reconocido por el Ayuntamiento de Zaragoza con el título de Hijo Adoptivo de la ciudad (1991).

Obras[editar]
Novelas[editar]
Cuerpos, almas y todo eso (1952)
Una casa con goteras (premio Planeta, 1953)
La vieja del molino de aceite (premio Ateneo de Sevilla, 1984)
Memoria parcial (premio Espejo de España, 1985)
Hospital de guerra (premio Ciudad de Teruel, 1982)
Siete alcobas
El verdugo cuidadoso
Mi señor don Fernando
Cuentos[editar]
Diálogos con mi enfermera
La Rebotica
La muerte ríe
Ensayos[editar]
Del electrón a Dios
La frigidez como problema
Otros[editar]
Un muerto para empezar (teatro)
Diálogos con mi asistenta (guion radiofónico)
Ha recibido 116 puntos

Vótalo:

Tres pisadas de hombre (1955) - Antonio Prieto

44

Tres pisadas de hombre (1955) - Antonio Prieto

(Granada, 1930) Escritor español y catedrático de literatura española en la Universidad de Madrid. Ha publicado, entre otros, los ensayos Morfología de la novela (1975), La poesía española del siglo XVI (2 vols., 1984 y 1987) y La prosa española del siglo XVI. De sus novelas, escritas desde una... Ver mas
(Granada, 1930) Escritor español y catedrático de literatura española en la Universidad de Madrid. Ha publicado, entre otros, los ensayos Morfología de la novela (1975), La poesía española del siglo XVI (2 vols., 1984 y 1987) y La prosa española del siglo XVI. De sus novelas, escritas desde una concepción intelectual y simbólica del relato, cabe citar El embajador (1988), La desatada historia del caballero Palmaverde (1991), Tres pisadas de hombre (1955, premio Planeta), Isla blanca (1997) y La letra pequeña (1998).
Ha recibido 103 puntos

Vótalo:

La gangrena (1975) - Mercedes Salisachs

45

La gangrena (1975) - Mercedes Salisachs

Mercedes Salisachs Roviralta3​ (Barcelona, 18 de septiembre de 1916 - ibídem, 8 de mayo de 2014)4​ fue una escritora española. Biografía[editar] Hija de un rico industrial barcelonés, Pedro Salisachs Jané,5​ y de Sofía Roviralta Astul, recibió una educación esmerada y liberal-conservadora... Ver mas
Mercedes Salisachs Roviralta3​ (Barcelona, 18 de septiembre de 1916 - ibídem, 8 de mayo de 2014)4​ fue una escritora española.
Biografía[editar]
Hija de un rico industrial barcelonés, Pedro Salisachs Jané,5​ y de Sofía Roviralta Astul, recibió una educación esmerada y liberal-conservadora. Estudió peritaje mercantil en la Escuela de Comercio y en 1935 se casó con otro rico industrial de la Casa Burés, también perito mercantil, fallecido en 1993. Con él tuvo cinco hijos, el segundo de los cuales, Miguel, murió en un accidente automovilístico en Francia con tan solo 21 años, siendo la fuente de inspiración para una de sus más conocidas novelas, La gangrena, con la que obtuvo el Premio Planeta en 1975.
Durante la Guerra Civil Española estuvo refugiada, con su familia, en San Sebastián.
Trabajó como directora editorial de Plaza & Janés y como decoradora.6​
Escribió algunas historias románticas durante su adolescencia, aunque su primera novela publicada -de la que no se retractó- fue Primera mañana, última mañana (1955),7​ que la escribió con el seudónimo de María Ecín. Sufrió la intransigencia de la censura durante la dictadura franquista. En 1956 ganó el premio Ciudad de Barcelona con la obra Una mujer llega al pueblo, en 1983 el premio Ateneo de Sevilla con El volumen de la ausencia y en 2004 el premio Fernando Lara con El último laberinto. Cuenta también en su haber con la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio (1999).
Con una veintena de nietos y un buen número de bisnietos, también ha sido importante su aportación a la literatura infantil.
Fue una de las escritoras en activo más longeva del mundo.8​ Hablaba cinco idiomas y entre ellos no estaba el catalán.9​
Falleció el 8 de mayo de 2014 en el Centro Médico Teknon de Barcelona a los 97 años.10​
Obra[editar]
Novelas[editar]
San Marcial, 42
Dos mundos. Barcelona: P. Yuste, 194011​
Los que se quedan. Barcelona: Juventud S.A., 1942
Primera mañana, última mañana. Barcelona: Planeta, 1955.
Carretera intermedia. Barcelona: Luis de Caralt, 1956. Finalista del IV Premio Planeta 1955
Una mujer llega al pueblo. Barcelona: Planeta, 1956.
Más allá de los raíles. Barcelona: Luis de Caralt, 1957.
Adán helicóptero, 1957 (En realidad fue publicada en 1948 con el título Foehn y con el seudónimo A. Dan12​).
Vendimia interrumpida. Barcelona: Planeta, 1960.
La estación de las hojas amarillas. Barcelona: Planeta, 1963.
El declive y la cuesta. Barcelona: Planeta, 1966.
La última aventura. Barcelona: Planeta, 1967.
Adagio confidencial. Barcelona: Planeta, 1973. Finalista del XXII Premio Planeta 1973
La gangrena. Barcelona: Planeta, 1975. XXIV Premio Planeta 1975
Viaje a Sodoma. Barcelona: Planeta, 1977.
La presencia. Barcelona: Argos Vergara, 1979.
La sinfonía de las moscas. Barcelona: Planeta, 1982.
El volumen de la ausencia. Barcelona: Planeta, 1983.
Sea breve, por favor, 1983. Premio Rosa Navarro
La danza de los salmones. Barcelona: Planeta, 1985. Reedición; Madrid: Sekotia, 2008
Bacteria mutante, 1996 (Continuación de La gangrena)
El secreto de la flores. Barcelona: Plaza y Janés, 1997.
La voz del árbol. Barcelona: Plaza y Janés, 1998.
Los clamores del silencio. Barcelona: Plaza y Janés, 2000.
La conversación. Ediciones B. Barcelona, 2002.
Desde la Dimensión Intermedia. Ediciones B, Barcelona, abril de 2003
El último laberinto. Barcelona: Planeta, 2004.
Reflejos de luna. Barcelona: Planeta, 2005.
Entre la sombra y la luz. Barcelona: Ediciones B, 2007.
Goodbye, España. Barcelona: Ediciones Martínez Roca, 2009. Ganadora del Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio 2009
El cuadro Madrid: Libros Libres, 2011
El caudal de las noches vacías Barcelona: Ediciones Martínez Roca, 2013.
Cuentos[editar]
Pasos conocidos. Barcelona: Pareja y Borrás, 1957
El proyecto y otros relatos. Barcelona: Planeta, 1978
Feliz Navidad, señor Ballesteros. Confederación Cajas de Ahorros, 1983. Finalista del Premio Hucha de Oro 1983
Otros[editar]
La heroína de Betulia, 1948. Teatro
El autor enjuicia su obra. Madrid: Editora Nacional, 1966. Conferencia
La decoración. Editorial Nauta, 1969. Ensayo
Derribos: crónicas íntimas de un tiempo saldado. Barcelona: Argos Vergara, 1981. Autobiografía
La palabra escrita. Radiografía de mis novelas. Ediciones B. Barcelona, 2003. Reflexión sobre su propia obra literaria
Ha recibido 102 puntos

Vótalo:

La noche (1959) - Andrés Bosch

46

La noche (1959) - Andrés Bosch

Premio Planeta Edición 1959 Ganador de la edición Ganador PREMIO PLANETA 1959 La noche Andrés Bosch Volver Ganador Planeta 1959Autor Ganador Planeta 1959 La noche Para la despreocupada o profana muchedumbre que no asiste a espectáculos deportivos o, si los presencia alguna vez... Ver mas
Premio Planeta
Edición 1959
Ganador de la edición
Ganador
PREMIO PLANETA 1959
La noche
Andrés Bosch
Volver
Ganador Planeta 1959Autor Ganador Planeta 1959
La noche
Para la despreocupada o profana muchedumbre que no asiste a espectáculos deportivos o, si los presencia alguna vez, considera a sus intérpretes como seres privilegiados a quienes la fortuna sonríe constantemente deparándoles una vida placentera y una venturosa posición económica, La noche, será una aleccionada revelación. Pues la atribulada existencia de Luis Canales descubrirá al lector que en el boxeo, como en todos los esfuerzos humanos, el triunfo es sumamente difícil y, aun conseguido, implica muchas veces dificultades insuperables y peligros angustiosos. No otro es el fondo de La noche, cuyo autor ha acertado a fijar el ambiente de los boxeadores, tanto en su modalidad espectacular como en su aspecto privado, para así captar la atención de los lectores al desarrollo de la acción, descrita con un ritmo muy apropiado al asunto elegido.
La fluidez y precisión del estilo, y la perfecta trama ambiental son elementos básicos en esta novela, que, por unanimidad del tribunal seleccionador, obtuvo el Premio Planeta 1959.
Andrés Bosch
Andrés Bosch Villalta nació en Palma de Mallorca en 1926, aunque desde su infancia residió en Barcelona, donde cursó Derecho.
Tras pasar algún tiempo en Sudamérica, volvió a Barcelona y se dedicó por completo a la literatura. En 1959 ganó el Premio Planeta con La noche,y en 1961 el Premio Ciudad de Barcelona con Homenaje privado. Posteriormente publicó La revuelta (1963), La estafa (1965), Ritos profanos (1967) y El mago y la llama, con la que obtuvo el Premio Olimpia 1970. En 1974 publicó El cazador de piedras y en 1982 El recuerdo de hoy. También ejerció como traductor literario de autores como Virginia Woolf, D. H. Lawrence, John Steinbeck, William Styron y Gertrude Stein. Murió en Barcelona en 1984.
Ha recibido 101 puntos

Vótalo:

Equipaje de amor para la tierra (1965) - Rodrigo Rubio

47

Equipaje de amor para la tierra (1965) - Rodrigo Rubio

Rodrigo Rubio (Montalvos, Albacete, 13 de marzo de 1931 - Madrid, 4 de abril de 2007) fue un escritor español. Biografía[editar] A los veinte años marchó a Valencia y empezó a trabajar en el comercio. Padecía ataques reumáticos que le obligaron a guardar cama durante tres años. En 1961 obtuvo... Ver mas
Rodrigo Rubio (Montalvos, Albacete, 13 de marzo de 1931 - Madrid, 4 de abril de 2007) fue un escritor español.
Biografía[editar]
A los veinte años marchó a Valencia y empezó a trabajar en el comercio. Padecía ataques reumáticos que le obligaron a guardar cama durante tres años. En 1961 obtuvo el Premio Gabriel Miró con su primera novela "Un mundo a cuestas". A este premio le siguieron, entre otros el Planeta por "Equipaje de amor para la tierra" (1965) y el Álvarez Quintero de la Real Academia por "Papeles amarillentos en el arca" (1970). Otras novelas suyas son "La Espera" (1967), "La sotana" (1968) y "Oración de otoño" (1970).
Escribió, además, libros de cuentos y ensayos, como "La deshumanización del campo" (1966), "Narrativa española" (1970) y "Minusválidos" (1970). Desde 1968 residía en Madrid, donde, además de su trabajo de creación literaria, colaboraba con regularidad en prensa y radio.
Ha recibido 89 puntos

Vótalo:

Un milagro en equilibrio  (2004) - Lucía Etxebarria

48

Un milagro en equilibrio (2004) - Lucía Etxebarria

Lucía Etxebarria Asteinza (Valencia, 7 de diciembre de 1966) es una escritora española. Su obra ha sido traducida a veinte idiomas. Biografía[editar] Hija de José Ignacio Echevarría Gorroño (+ 5 de diciembre de 2003) y de Lucía Asteinza Stocke (14 de abril de 1927),1​ ambos de Bermeo... Ver mas
Lucía Etxebarria Asteinza (Valencia, 7 de diciembre de 1966) es una escritora española. Su obra ha sido traducida a veinte idiomas.

Biografía[editar]
Hija de José Ignacio Echevarría Gorroño (+ 5 de diciembre de 2003) y de Lucía Asteinza Stocke (14 de abril de 1927),1​ ambos de Bermeo (Vizcaya), y séptima de siete hermanos, nació en Valencia, estudió en un colegio de monjas y posteriormente se trasladó a Madrid, donde se licenció en Filología inglesa y Periodismo. Trabajó como camarera, colaboró en Ruta 66 y en Nuevos Medios, fue jefa de prensa en Sony y responsable de comunicación en Fnac Callao, empleo que abandonó cuatro meses antes de publicar su ópera prima.
Su primer libro extenso es una biografía novelada de Courtney Love y Kurt Cobain: La historia de Kurt y Courtney: aguanta esto (1996). Su primera novela, Amor, curiosidad, prozac y dudas (1997), recibió el apoyo de Ana María Matute y, además, provocó controversia al contener frases completas de la novela Prozac Nation. Al año siguiente ganó el Premio Nadal con su segunda novela, Beatriz y los cuerpos celestes.2​ Ambas novelas resultan en parte autobiográficas y de carácter feminista, y la segunda utiliza una cierta simbología inspirada en La Divina Comedia de Dante Alighieri y trata sobre una evolución sentimental bisexual, en la que se reconoce la autora. En Nosotras que no somos como las demás (1999) construye una novela cuya estructura, varios relatos entrelazados de personajes que se repiten, recuerda a su debut narrativo, inspirado a su vez en Esclavos de Nueva York, de Tama Janowitz. En ese mismo año realiza el guion de la película Sobreviviré, en colaboración con Menkes y Albacete, con quienes también firmará el guion de I love you baby en 2001, año en que el director Miguel Santesmases adapta libremente, pese a la ayuda de la escritora, su primera novela Amor, curiosidad, prozac y dudas al cine, y Antonio del Real dirige su guion La mujer de mi vida.
En septiembre de 2000 se trasladó a Escocia para trabajar en la Universidad de Aberdeen, donde impartió clases de escritura de guion y participó en diversos seminarios y conferencias. En noviembre del mismo año fue investida Doctora Honoris Causa en Letras por esa universidad.3​ La Eva futura. La letra futura (2000) compila ensayos de temática feminista.4​ Fruto de su estancia escocesa es el ensayo En brazos de la mujer fetiche (2002), escrito en colaboración con Sonia Núñez Puente.5​ En 2002 obtuvo un puesto como escritora residente en la Universidad McGill de Montreal.
Volvió a la narrativa con De todo lo visible y lo invisible (2001) ganadora del Premio Primavera de Novela,6​ y en 2003 publicó el libro de relatos Una historia de amor como otra cualquiera.7​ Posteriormente, en 2004, reeditó su primera obra, ahora bajo el título Courtney y yo, incorporando una primera parte nueva.8​ Con Un milagro en equilibrio, novela centrada en la experiencia de la maternidad, obtuvo el quincuagésimo tercer Premio Planeta en 2004.9​ En 2005 compiló y tradujo La vida por delante: voces desde y hacia Palestina, publicado por la editorial Fundamentos, y se convirtió en editora de la colección Astarté de la editorial mr ediciones.
También ha editado trabajos de poesía. En este género debutó con Estación de infierno (2001) por el que fue acusada por la revista Interviú de plagiar al poeta Antonio Colinas. En 2004 publicó Actos de amor y placer, con el que ganó el XX Premio Barcarola.10​
En 2005 publicó Ya no sufro por amor, un libro que la autora define como una aspirina y en el que trata de desmontar lo que considera el «mito moderno consumista del amor romántico».11​
En primavera de 2007 publicó una nueva novela llamada Cosmofobia, en la que narra la vida de veinte personajes que tienen en común vivir en el madrileño barrio de Lavapiés.12​
En 2009 publicó en colaboración con Goyo Bustos un ensayo titulado El club de las malas madres, con reflexiones y consejos sobre la tarea de ser madre, padre o maestro de niños en estos tiempos.13​ En 2010 ve la luz la novela Lo verdadero es un momento de lo falso.14​
En diciembre de 2011 anunció su retirada indefinida del mundo literario como forma de protesta contra la piratería.15​
El 14 de febrero de 2012 inició, junto con varios colaboradores, un magazine digital, AllegraMag.16​
El 16 de julio de 2013 comenzó su participación en el reality show de Telecinco, Campamento de verano para según ella pagar sus deudas con la Agencia Tributaria de España.17​ El 25 de julio de 2013 abandonó el programa, según ella debido al acoso al que fue sometida por el resto de sus compañeros y ante la pasividad de la dirección del programa, que no hizo nada para solucionar el problema. Tras la salida participó en el debate televisivo Sálvame Deluxe. Por cada semana que participó en el reality la autora cobró la suma de 6.000 euros.[cita requerida]
En 2013 ha publicado dos obras: Liquidación por derribo, una lectura crítica de la situación económica española,18​ y Tu corazón no está bien de la cabeza: cómo salí de una relación tóxica.19​
Influencias y análisis académicos de su obra[editar]
El modo en que Etxebarria enfoca y trata en sus obras aspectos como el papel de la mujer en la sociedad actual, la maternidad, el feminismo, la sexualidad, las relaciones sociales o los estereotipos de género ha sido objeto de diversos análisis desde el ámbito académico, universitario y literario.20​
Acusaciones de plagio[editar]
En 2001, la escritora plagió al poeta leonés Antonio Colinas, premio Nacional de Literatura, en su libro Estación de Infierno (2001). Su primera novela, la exitosa Amor, curiosidad, Prozac y dudas (1997), incluía en sus páginas frases enteras literales de Nación Prozac, de la periodista y escritora estadounidense Elizabeth Wurtzel. La autora española se defendió reivindicando el derecho a la intertextualidad y afirmó que estaba siendo víctima de un acoso mediático que le estaba resultando "tan traumático como una violación".21​ Etxebarria demandó por un presunto delito de intromisión en el honor a la revista,22​ pero Interviú fue absuelta el 4 de febrero de 2003 con una sentencia del juzgado de primera instancia número 52 de Madrid, donde se determinó que no había habido tal intromisión en su honor porque "la revista dio información veraz (...), Etxebarria plagió a don Antonio Colinas". La autora apeló entonces al Tribunal Constitucional.23​
En septiembre de 2006, el juzgado de lo mercantil número 2 de Valencia admitió a trámite una demanda civil por "apropiación indebida" y "vulneración del derecho de propiedad intelectual" que el psicólogo Jorge Castelló había presentado dos meses antes.24​ En su escrito, Castelló explicaba cómo párrafos completos del libro de Etxebarria Ya no sufro por amor habían sido copiados de su artículo Dependencia emocional y violencia doméstica, publicado en 2004 en la web Psicocentro y la revista oficial de la Asociación Valenciana de Criminología.25​26​ Finalmente no llegó a celebrarse juicio, puesto que Lucía Etxebarria y Jorge Castelló llegaron a un acuerdo extrajudicial en el que la escritora reconocía que había utilizado los textos del psicólogo y acordaba pagarle 3.000 euros de indemnización.27​ Según la escritora, el incidente se había debido a un error material al haberse omitido las notas a pie de página donde indicaba la autoría de Jorge Castelló.
Obra[editar]
Narrativa[editar]
Amor, curiosidad, prozac y dudas (1997)
Beatriz y los cuerpos celestes (1998). Premio Nadal
Nosotras que no somos como las demás (1999)
De todo lo visible y lo invisible (2001). Premio Primavera de Novela
Una historia de amor como otra cualquiera (2003)
Un milagro en equilibrio (2004). Premio Planeta
Cosmofobia (2007)
Lo que los hombres no saben - El sexo contado por las mujeres, coautora y editora (2009)
Lo verdadero es un momento de lo falso (2010)
El contenido del silencio (2011)
Dios no tiene tiempo libre (2013)
Cuentos clásicos para chicas modernas (2013)
Le don empoisonné de la folie (2017)
Poesía[editar]
Estación de infierno (2001)
Actos de amor y de placer (2004)
Batirse en vuelo (2017)
Ensayo[editar]
La historia de Kurt y Courtney: aguanta esto (1996)
La Eva futura. La letra futura (2000)
En brazos de la mujer fetiche (2002), en colaboración con Sonia Núñez Puente
Courtney y yo (2004) (reedición de Aguanta esto).
Ya no sufro por amor (2005)
El club de las malas madres (2009), en colaboración con Goyo Bustos
Liquidación por derribo. Cómo se gestó la que está cayendo (2013)
Tu corazón no está bien de la cabeza. Cómo salí de una relación tóxica (2013)
Más peligroso es no amar (2016)
Teatro[editar]
Flores para Sally (2014)
Dios no tiene tiempo libre (2014)
Guion[editar]
Sobreviviré (1999). Dirigido por David Menkes y Alfonso Albacete.
Amor, curiosidad, prozac y dudas (2001). Dirigido por Miguel Santesmases.
La mujer de mi vida (2001). Dirigido por Antonio del Real.
I Love You Baby (2001). Dirigido por Alfonso Albacete y David Menkes.
Otros[editar]
La vida por delante: voces desde y hacia Palestina28​ (2005), como editora.
Vulgaria29​ de Francisco Villena (2009), como prologuista.
Ha recibido 85 puntos

Vótalo:

Lituma en los Andes (1993) - Mario Vargas Llosa

49

Lituma en los Andes (1993) - Mario Vargas Llosa

(Arequipa, Perú, 1936) Escritor peruano. Con la publicación de la novela La ciudad y los perros (1963), Mario Vargas Llosa quedó consagrado como una de las figuras fundamentales del «boom» de la literatura hispanoamericana de los años 60. Al igual que otros miembros del mismo grupo, su obra... Ver mas
(Arequipa, Perú, 1936) Escritor peruano. Con la publicación de la novela La ciudad y los perros (1963), Mario Vargas Llosa quedó consagrado como una de las figuras fundamentales del «boom» de la literatura hispanoamericana de los años 60. Al igual que otros miembros del mismo grupo, su obra rompió con los cauces de la narrativa tradicional al asumir las innovaciones de la narrativa extranjera (William Faulkner, James Joyce) y adoptar técnicas como el monólogo interior, la pluralidad de puntos de vista o la fragmentación cronológica, puestas por lo general al servicio de un crudo realismo.


Mario Vargas Llosa

Por otra parte, se deben también al novelista peruano importantes aportaciones críticas y hondas reflexiones sobre el oficio de escribir, como su teoría sobre los "demonios interiores", que intenta explicar la escritura como un acto de expulsión, por parte del creador, de los elementos de la conciencia capaces de incubar perturbaciones que sólo el hecho de escribir puede exorcizar. La concesión del Nobel de Literatura en 2010 coronó una trayectoria ejemplar.

Biografía

Mario Vargas Llosa pasó su infancia entre Cochabamba (Bolivia) y las ciudades peruanas de Piura y Lima. El divorcio y posterior reconciliación de sus padres se tradujo en frecuentes cambios de domicilio y de colegio; entre los catorce y los dieciséis años estuvo interno en la Academia Militar Leoncio Prado, escenario de su novela La ciudad y los perros. A los dieciséis años inició su carrera literaria y periodística con el estreno del drama La huida del Inca (1952), pieza de escaso éxito.

Poco después ingresó en la Universidad de San Marcos de Lima, donde cursó estudios de literatura. Desempeñó múltiples trabajos para poder vivir sin abandonar sus estudios: desde redactor de noticias en una emisora de radio hasta registrador en el Cementerio General de Lima. En 1955, el escándalo que provocó al casarse clandestinamente con su tía política Julia Urquidi (episodio que inspira la novela La tía Julia y el escribidor) agravó aún más su situación, y hubo de recurrir a algunos amigos para aliviar su penosa situación doméstica.

En la capital peruana fundó Cuadernos de Composición (1956-1957), junto con Luis Loayza y Abelardo Oquendo, y luego la Revista de Literatura (1958-1959), erigiéndose en estas publicaciones como abanderado de un grupo que reaccionaba contra la narrativa social y documentalista de aquel entonces. A finales de los años 50 pudo finalmente viajar y establecerse en Europa, donde empezó a trabajar en la Radio Televisión Francesa y fue profesor en el Queen Mary College de Londres.


Mario Vargas Llosa

Publicó su primera obra, Los jefes (1959), con veintitrés años apenas, y con la novela La ciudad y los perros (1963) se ganó ya un prestigio entre los escritores que por aquel entonces gestaban el inminente «boom» literario iberoamericano. Vargas Llosa acabaría figurando entre los autores esenciales de aquel fenómeno editorial, y se le situó por su relevancia en primera línea, junto a narradores de la talla del colombiano Gabriel Garcia Márquez, el mexicano Carlos Fuentes o el argentino Julio Cortázar.

El éxito de esta novela y el espaldarazo que supuso a su carrera literaria le permitió dejar atrás una etapa de precariedad y bohemia. En el viejo continente, Vargas Llosa estableció su residencia primero en París y luego en Londres (1967), de donde se trasladó a Washington y a Puerto Rico.

La labor de Mario Vargas Llosa como crítico literario se refleja en ensayos como García Márquez: historia de un deicidio (1971) y La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary (1975). En 1976, con José María Gutiérrez, codirigió la versión cinematográfica de su novela Pantaleón y las visitadoras. En 1977 fue nombrado miembro de la Academia Peruana de la Lengua y profesor de la cátedra Simón Bolívar en Cambridge.

En el terreno político, su ideario sufrió con los años profundas mutaciones. El rechazo visceral a toda dictadura y el acercamiento a la democracia cristiana caracterizaron su juventud; en los años 60 pasó de un explícito apoyo a la Revolución cubana a un progresivo distanciamiento del comunismo y a la ruptura definitiva con el gobierno de Fidel Castro (1971) a raíz del llamado Caso Padilla.


Vargas Llosa en la campaña presidencial de 1990

Con el tiempo acabó convertido en un firme defensor del liberalismo, aunque sin renunciar a los avances sociales conseguidos por el progresismo, y en los 80 llegó a participar activamente en la política de su país. Impulsor del partido Frente Democrático, cuyo programa combinaba el neoliberalismo con los intereses de la oligarquía tradicional peruana, Mario Vargas Llosa se presentó como cabeza de lista en las elecciones peruanas de 1990, en las que fue derrotado por Alberto Fujimori.

Decidió entonces trasladarse a Europa y dedicarse por completo a la literatura; publicó artículos de opinión en periódicos como El País, La Nación, Le Monde, Caretas, The New York Times y El Nacional. En 1993 obtuvo la nacionalidad española, y un año después fue nombrado miembro de la Real Academia Española. Mario Vargas Llosa ha sido distinguido, entre otros muchos galardones, con los premios Príncipe de Asturias de las Letras (1986), Cervantes (1994) y Nobel de Literatura (2010). El máximo galardón de las letras universales le llegó como reconocimiento a "su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes sobre la resistencia, la revuelta y la derrota individual".

La obra de Mario Vargas Llosa

Formado en el marco generacional del cincuenta (su primer libro es de 1959: la colección de cuentos titulada Los jefes), Mario Vargas Llosa es uno de los novelistas hispanoamericanos de mayor fama mundial, y acaso el que ha escrito el mayor número de novelas de altísima calidad. Como narrador, Vargas Llosa maduró precozmente: La ciudad y los perros (1963) es la primera novela peruana completamente "moderna" en recursos expresivos. La Casa Verde (1966), Los cachorros (1967) y Conversación en La Catedral (1969) lo ungieron como uno de los protagonistas del «boom» de la novela hispanoamericana de los años sesenta y como el más característicamente neorrealista del grupo, con un virtuosismo técnico de enorme influencia internacional.

Sus novelas posteriores, excepción hecha de la más ambiciosa de todas, La guerra del fin del mundo (1981, agudo retrato de la heterogeneidad sociocultural de América Latina), abandonaron el designio de labrar "novelas totales" que hasta entonces lo obsesionaba, y optaron por la reelaboración (irónica o transgresora) de formas o géneros subliterarios o extraliterarios, planteando con gran frecuencia una reflexión sobre los límites de la realidad y la ficción que recrea aspectos de la literatura fantástica y el experimentalismo narrativo, sin caer en ellos totalmente: la farsa, en Pantaleón y las visitadoras (1973); el melodrama, en La tía Julia y el escribidor (1977); la política-ficción anticipatoria, en Historia de Mayta (1984); el relato de crimen y misterio, en ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986) y Lituma en los Andes (1993); la narrativa erótica, en Elogio de la madrastra (1988) y Los cuadernos de don Rigoberto (1997); y la política, en La fiesta del chivo (2000).

Obra narrativa

No cabe duda de que la narrativa ocupa el lugar central de su abundante producción. Su magistral destreza técnica, su capacidad para hacer de cada una de ellas un mundo sólido capaz de autosostenerse y el hecho de otorgar una total autonomía al quehacer narrativo son sus virtudes centrales. En todos sus libros, inclusive los que como Pantaleón y las visitadoras o La tía Julia y el escribidor podrían ser considerados menores, la forma adquiere el más alto grado de importancia.

Su producción narrativa se inició en 1959 con los cuentos de Los jefes y alcanzó resonancia internacional con la novela La ciudad y los perros (1963, premio Biblioteca Breve de 1962), reflejo y denuncia de la organización paramilitar del Colegio Leoncio Prado, donde el autor había realizado sus estudios secundarios. El ambiente cerrado y opresivo de aquel colegio militar de Lima parece compendiar toda la violencia y corrupción del mundo actual; los "perros" del título son los alumnos del primer año, sometidos a crueles novatadas por parte de los mayores.

Dejando a un lado su problemática social y ética, la novela muestra una asombrosa madurez por el trazo ambiguo y mudable de los personajes, por la precisa descripción de los ambientes urbanos, por su trama sinuosa y por el hábil tratamiento del tiempo narrativo. Lejos de atenuar, el experimentalismo y la superposición de tiempos, personajes y acciones intensifica su brutal e impactante realismo y el retrato de una violencia explícita o subyacente.


Mario Vargas Llosa

Su consolidación literaria llegó con La casa verde (1966), verdadera exhibición de virtuosismo literario cuya prosa integra abundantes elementos experimentales, tales como la mezcla de diálogo y descripción y la combinación de acciones y tiempos diversos. El relato, que transcurre principalmente en un burdel, presenta varias historias paralelas con un montaje sumamente complejo, con yuxtaposición de planos temporales y cambios de punto de vista.

Tales recursos se emplean también en parte en Los cachorros (1967), cuyo asunto, un internado, nos remite en su fase inicial a la temática de La ciudad y los perros; y en Conversación en La Catedral (1969), amplio retablo histórico-político del Perú (con sugerencias de libelo contra el régimen del dictador peruano Manuel Odría) compuesto a través de los diálogos sostenidos entre un periodista y el guardaespaldas negro de un dictador. Tales diálogos tienen lugar en "La Catedral", nombre del modesto bar de Lima en el que comparten sus vidas fracasadas.

En las dos novelas siguientes, Vargas Llosa pareció renunciar a los grandes temas para abordar una vía más lúdica, en busca de nuevas posibilidades para su narrativa. Pantaleón y las visitadoras (1973) es una sátira humorística de la burocracia militar que añade a su siempre lúcida visión del poder un componente brutal y grotesco, emparentable con el esperpento hispano. La tía Julia y el escribidor (1977), acaso influida por los relatos del argentino Manuel Puig, desarrolla en contrapunto las vivencias sentimentales y el mundo de los seriales radiofónicos.

La guerra del fin del mundo (1981), en cambio, pretende ser de nuevo una obra "total". En ella abordó la problemática social y religiosa de Hispanoamérica a través del relato de una revuelta de fondo mesiánico; la obra se inspira en un clásico del periodismo brasileño de principios de siglo, el libro Os Sertões de Euclides da Cunha, a partir del cual reconstruye y elabora la trama novelesca.

Escritor de oficio y trabajador infatigable, que ha sido galardonado con numerosos premios a lo largo de su carrera, su prosa fue adquiriendo en sus posteriores novelas un tono medio o periodístico, que tal vez suponga cierto descenso respecto a obras anteriores, pero que ha incrementado su audiencia entre el público lector.

En esa dirección cabe destacar Historia de Mayta (1984), encuesta sobre un antiguo compañero del colegio que, en 1958, protagonizó una sublevación en una localidad andina; ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986), que es en sí mismo un proceso narrativo bajo pretexto de una investigación policial; y El hablador (1987), sobre un contador de historias entre las tribus primitivas de Latinoamérica. Esta última obra reveló su fascinación por la tradición oral de la selva, región que siempre ha motivado su imaginación literaria; resulta llamativa tal comunión con las raíces indígenas en un escritor normalmente tan cosmopolita.

Su novela Lituma en los Andes (1993) mereció el Premio Planeta; un año después recopiló sus colaboraciones periodísticas en Desafíos a la libertad (1994). En 1997 apareció su novela erótica Los cuadernos de don Rigoberto, en la misma línea de su anterior Elogio de la madrastra (1988). En la tradición de la novela de dictadores, Vargas Llosa publicaría también una obra ambiciosa y total, La fiesta del chivo (2000), en la que reconstruye con absoluta maestría la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo en la República Dominicana. Seis años después dio a la imprenta Travesuras de la niña mala (2006), una historia entre lo cómico y lo trágico en la que el amor se muestra dueño de mil caras. El héroe discreto (2013) es por ahora su novela más reciente.



Ensayo y teatro

Aparte de su obra narrativa, Vargas Llosa ha desarrollado una sostenida labor crítica y es autor de originales y profundos estudios sobre diversos autores y cuestiones literarias. Entre ellos destacan García Márquez: historia de un deicidio (1971), dedicado a una singular interpretación de la obra de Gabriel García Márquez; La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary (1975); La verdad de las mentiras (1990), una colección de ensayos sobre veinticinco novelistas contemporáneos; La utopía arcaica: José María Arguedas y las ficciones del indigenismo (1996), donde analiza la vida y obra José María Arguedas; Cartas a un novelista (1997), una especie de propedéutica de la novela, dirigida especialmente a escritores jóvenes, y El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti (2008), donde analiza en profundidad la vida y la obra del escritor uruguayo.

Su incursión en el teatro, aunque menos exitosa, ha sido frecuente: La señorita de Tacna (1981), Kathie y el hipopótamo (1983), La chunga (1986), El loco de los balcones (1993), Ojos bonitos, cuadros feos (1996), Odiseo y Penélope (2007) y Al pie del Támesis (2008) son las piezas dramáticas que ha publicado hasta hoy y en las que explora, preferentemente, destinos individuales. Los tres volúmenes de Contra viento y marea (1983-1990) recogen una selección de sus crónicas, artículos y otros trabajos periodísticos. En 1993 apareció El pez en el agua, libro de memorias en el que traza un doble relato: las peripecias de su campaña presidencial en 1990 y un recuento desde su infancia hasta el momento en que decide partir a Europa para consagrarse a la escritura.



Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 83 puntos

Vótalo:

Pasiones romanas (2005) - María de la Pau Janer

50

Pasiones romanas (2005) - María de la Pau Janer

Maria de la Pau Janer (Palma de Mallorca, Islas Baleares, 13 de enero de 1966) es una escritora española principalmente en lenguas catalana y castellana. M.P. Janer, es licenciada en Filología Catalana y colabora en diferentes medios de comunicación, entre ellos “El Periódico”. Presenta... Ver mas
Maria de la Pau Janer (Palma de Mallorca, Islas Baleares, 13 de enero de 1966) es una escritora española principalmente en lenguas catalana y castellana.
M.P. Janer, es licenciada en Filología Catalana y colabora en diferentes medios de comunicación, entre ellos “El Periódico”. Presenta programas culturales en radio y televisión y es colaboradora habitual en prensa. Actualmente es profesora titular de la Universidad de las Islas Baleares y miembro de la Asociación de Escritores en Lengua Catalana.

Biografía[editar]
Hija de Alícia Mulet Alomar y del escritor Gabriel Janer Manila, al que considera su primer maestro, a pesar de las notables diferencias temáticas y estilísticas que se aprecian fácilmente en el cotejo de las obras de ambos. Maria de la Pau es la mayor de cuatro hermanos (Maria del Mar, Pere y Tomeu). Estudió en el Colegio Pedro Poveda y el Instituto Ramon Llull, donde participó en las revistas literarias del centro. Se doctoró en Filología Catalana con una tesis titulada Les rondalles del cicle de l'espòs transformat: pervivència en la literatura catalana de tradició oral, que fue publicada en Alemania.
Janer heredó de su padre una firme vocación literaria que le ha permitido desplegar una brillante producción narrativa jalonada por numerosos galardones. Se dio a conocer como escritora a finales de la década de los ochenta con la publicación de Els ulls d'ahir, obra a la que siguió su primera narración importante, L'hora dels eclipsis (1989), galardonada con el premio "Andròmina". Alentada por este feliz comienzo de su trayectoria literaria, Maria de la Pau Janer dio a la imprenta, ya en la década siguiente, su narración extensa Màrmara (1993), obra que confirmó las buenas expectativas creadas por sus entregas anteriores y le granjeó otro de los premios más destacados del ámbito cultural catalán, el Premi Sant Joan de Novela. Un año después, también recayó en Màrmara en premio "Prudenci Beltrana", en su convocatoria de 1994. En mayo de 1996 fue nombrada Escritora del Mes por la Institución de las Letras Catalanas. Acudirá, en octubre de 2007, a la Feria del Libro de Fráncfort, que estará dedicada a la cultura catalana. Sus obras han sido traducidas, entre otros idiomas, al castellano y al alemán.
Compagina su labor académica con su trabajo en medios de comunicación: en TV3 presentó, con Joan Corbella, el programa Coses de la vida y, en Canal 33, el espacio sobre libros Els llibres i la vida. En solitario, para Canal 33, fue la conductora de los programas Stromboli, dedicado a la cultura, y Campus 33, sobre el mundo universitario catalán. Hasta el anuncio de su aventura política, en la primavera de 2007, condujo el programa Punt de trobada en IB3, la televisión pública balear; el cambio de gobierno no sólo no significó su despido, sino que le fue adjudicada la presentación de Babilonia, un programa sobre cultura que se emite la noche de los jueves. Actualmente presenta el programa de IB3.
Maria de la Pau ha incursionado en la política: fue número ocho en la lista del Partido Popular en las elecciones al Parlamento de las Islas Baleares de 2007, pero finalmente renunció a su escaño de diputada.
Se casó en primeras nupcias con Joan Oliver Araujo, catedrático de Derecho constitucional en la Universidad de las Islas Baleares. Tras divorciarse, el 8 de enero de 2005 contrajo matrimonio con el psiquiatra Joan Corbella, veintiún años mayor que ella, en un acto oficiado por la alcaldesa Catalina Cirer Adrover en el ayuntamiento de Palma. Su primera hija, Alícia, nació el 22 de noviembre de 2006.
Obra[editar]
Els ulls d'ahir, 1988, ISBN 84-7502-215-4
L'hora dels eclipsis (Premio Andròmina; Valencia, Tres i Quatre, 1989)). 200 p. ISBN 84-7502-266-9
Màrmara (Premio Sant Joan 1993; Barcelona, Edicions 62, 1994). 250 p. ISBN 84-297-3747-2.
Natura d'anguila (Premio Carlemany 1995 y Premio Prudenci Bertrana por votación popular al mejor libro del año; Barcelona, Proa, 1996). 246 p. ISBN 84-8256-200-2.
Orient, Occident. Dues històries d'amor (finalista del premio Sant Jordi 1997; Alcira, Bromera, 1998). 208 p. ISBN 84-7660-405-X. Traducido al castellano como Oriente, Occidente. Dos historias de amor (Barcelona, ediciones del Bronce, 2000) ISBN 84-8453-000-0 312 p. tapa blanda, premio Planeta 2005. Acerca del libro...: una historia doble de amor. En Oriente Aixa, una joven tiene que sufrir en Jerusalem las vejaciones de su clase social, por ser mujer y por ser pobre. Amada y desamada por su amante, envidiada por su mejor amiga, despreciada por su propia familia, destinada a esconderse cuando tiene a su hijo.....No hay vida posible con el destino de su amor y de su vida; se le abre el mundo cuando conoce a Tariq, un joven palestino con quien mantiene una relación secreta que la hace soñar despierta. Mientras tanto en Occidente, en la ciudad de Barcelona; un periodista mallorquín (Charles Roca); está pasando por una crisis de conciencia y tampoco obtiene la felicidad que ansia. Sufre un accidente en el que muere el hijo de su pareja; sin embargo, también vive una experiencia exultante al convertirse en escritor de moda con la ayuda de su nuevo amor, Lara. Esta novela dibuja dos historias de amor en dos escenarios muy distintos que, sin embargo, a medida que avanzan muestran unos paralelismos, primero curiosos y luego inquietantes, hasta encontrarse en un clímax sorprendente.
Lola (Premio Ramón Llull; Barcelona, Columna, 1999). 304 p. ISBN 84-8300-881-5. Traducido al castellano como Lola (Barcelona, Planeta, 1999). 381 p. ISBN 84-08-03028-0.
Ets la meva vida, ets la meva mort (Barcelona, Columna, 2001). 336 p. ISBN 84-664-0023-0. Traducido al castellano como Eres mi vida, eres mi muerte (Barcelona, Planeta, 2001). 384 p. ISBN 84-08-03741-2.
Las mujeres que hay en mí (finalista del Premio Planeta; Barcelona, Planeta, 2002). En lengua castellana, 304 p. ISBN 84-08-04833-3. También en catalán, como Les dones que hi ha en mi (Barcelona, Columna, 2003). 302 p. ISBN 84-664-0167-9.
Pasiones romanas (Premio Planeta; Barcelona, Planeta, 2005). En lengua castellana, 456 p. ISBN 84-08-06534-3. También en catalán, como Passions romanes (Barcelona, Columna, 2006). 408 p. ISBN 84-664-0691-3.
Cartas que siempre esperé (Barcelona, Planeta, 2010).
Infantil/juvenil
L'illa d'Omar (Premio Serra d'Or al mejor libro juvenil publicado en Cataluña; Barcelona, La Galera, 1991). 90 p. ISBN 84-246-7245-3. Traducido al castellano como La isla de Omar (Barcelona, La Galera, 1991). 80 p. ISBN 84-246-7765-X.
La bruixa que va perdre un secret (Barcelona, La Galera, 1997). 120 p. ISBN 84-246-8164-9.
Ensayo
Les rondalles del cicle de l'espòs transformat (Premio de investigación Valeri Serra i Boldú 1991; Barcelona, Publicacions Abadía Montserrat, 1992). 116 p. ISBN 84-7826-286-5.
Les rondalles del cicle de l'espòs transformat. Pervivència en la literatura (Fráncfort del Meno, Domus Editoria Europaea, 1993).
El mite del Comte Arnau. Propostes didàctiques (Palma de Mallorca, Moll, 1995). 112 p. ISBN 84-273-0746-2.
Barbablava: l'heroi, el monstre (Barcelona, La Galera, 2001). 232 p. ISBN 84-246-0415-6.
Otros
Sense compromís de perversitat, en colaboración con Miquel de Palol (Barcelona, Tanagra, 1991). 150 p. ISBN 84-87523-03-X.
Mallorca: l'illa de les mil i una nits. Carta a un estranger que ens visita (Barcelona, Columna, 2001). 152 p. ISBN 84-664-0122-9.
Els deu manaments de la felicitat (Barcelona, Planeta, 2002). 216 p. ISBN 84-9708-088-2.
Perfils mediterranis (Palma de Mallorca, Ramon Llull Editorial, 2005). Recopilación de artículos. 384 p. ISBN 84-931978-8-2.
Premios[editar]
Premio Andròmina 1989 por L'hora dels eclipsis
Premio Serra d'Or 1991 por La isla de Omar
Premio de Investigación Valeri Serra i Boldú 1991 por Les rondalles del cicle de l'espòs transformat
Premio Bartomeu Rosselló-Pòrcel 1992 de los Premios 31 de diciembre
Premio Sant Joan 1993 por Màrmara
Premio Carlemany 1995 por Natura d'anguila
Premio Prudenci Bertrana 1995 por Natura d'anguila
Finalista del Premio Sant Jordi 1997 por Orient, Occident. Dues històries d'amor
Premio Ramón Llull 1999 por Lola
Finalista del Premio Planeta 2002 por Las mujeres que hay en mí
Premio Planeta 2005 por Pasiones romanas
Enlaces externos[editar]
Página web oficial de Maria de la Pau Janer
Maria de la Pau Janer, Premio Planeta 2005
Encuentro digital en elmundo.es (04/11/2002)
Encuentro digital en elmundo.es (08/11/2005)
Maria de la Pau Janer no tomará posesión de su escaño
Obras digitalizadas de Maria de la Pau Janer en la Biblioteca Digital Hispánica de la Biblioteca Nacional de España

Predecesor:
Joan Barril Escut de Catalunya (apuntat).svg
Premio Ramon Llull de novela
1999 Sucesor:
Maria Mercè Roca
Ha recibido 81 puntos

Vótalo:

Con la noche a cuestas (1968) - Manuel Ferrand Murillo

51

Con la noche a cuestas (1968) - Manuel Ferrand Murillo

Manuel Ferrand Murillo escritor, catedrático y periodista. Nació en Sevilla en 1925 y murió en Sevilla en 1985 a los 60 años de edad. En 1968 ganó el premio Planeta. Familia Formación Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Sevilla. Docencia Fue profesor en la... Ver mas
Manuel Ferrand Murillo escritor, catedrático y periodista. Nació en Sevilla en 1925 y murió en Sevilla en 1985 a los 60 años de edad. En 1968 ganó el premio Planeta.

Familia

Formación

Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Sevilla.

Docencia

Fue profesor en la cátedra de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla y de la Facultad de Bellas Artes

Periodismo

Compaginó la docencia con el periodismo donde estuvo indisolublemente unido al diario ABC de Sevilla, en donde llegó a ser redactor jefe: «Fue quien puso en marcha el archivo de ABC y la página de huecograbado que tanto valor le dio al periódico, además en sus artículos se podía hallar un gran lirismo”.

Narrativa

En la obra de Manuel Ferrand se plasmó notablemente su amor por Sevilla, destacando una visión a veces lírica y otras veces crítica de su propia ciudad. Además de sus artículos y sus novelas -que por lo general estaban ambientadas en Sevilla-, Ferrand escribió tres libros clave para entender esta ciudad: «Calles de Sevilla», «La Naturaleza de Sevilla» y «Gastronomía sevillana».

Aparte las novelas premiadas Manuel Ferrand publicó las siguientes novelas

Quebranto y ventura del caballero Gaiferos (1973), La forastera (1974), Los farsantes (1975), El negocio del siglo (1977) y Los iluminados (1982).
Como humorista Ferrand escribió y dibujó en la revista La Codorniz. Por ello, pertenece a la mejor escuela del humorismo español.

Con la noche a cuestas (Planeta 1968)external image 284168.jpg

Esta novela, galardonada con el Premio Planeta 1968, es un estudio psicológico, manifiestamente logrado, de sus principales personajes: dos hombres humildes que trabajan durante la noche en un barrio residencial de Sevilla. Uno es guarda de una obra; el otro, sereno de la demarcación. Un episodio que va adquiriendo intensidad y dramatismo a lo largo del relato los une a pesar de la divergencia de sus caracteres.
Con estas bazas, y con la aparición de personajes como Remedios, joven sirvienta de una fonda, el autor crea un clima realista y no exento de poesía en el que, al mismo tiempo, desarrolla su crítica a la pequeña sociedad que retrata.

Estilo

En cuanto escritor, Ferrand Murillo fue un claro testimonio de la vida rural andaluza. Formó parte del boom de la narrativa andaluza, conocido como los narraluces, junto con José Luis Ortiz de Lanzagorta, Julio Manuel de la Rosa, Caballero Bonald, Alfonso Grosso, Manuel Barrios y otros

Premios

Premio Elisenda de Montcada, (1966) con El otro bando
Premio Planeta (1968) con la novela Con la noche a cuestas
Premio Platero del Ateneo de Sevilla, por su obra El otro bando

Biografía

José Luis Rodríguez del Corral narra la trayectoria de este personaje en el libro Memoria y fábula de Manuel Ferrand. El libro ha sido publicado por la Fundación José Manuel Lara.

Volver a la página de inicio

Fuentes

Una biografía recuerda al novelista sevillano Manuel Ferrand. El Pais.com

Premios Planeta. Manuel Ferrand. Premioplaneta.es

Una biografía reivindica a Manuel Ferrand como articulista y novelista. abcdesevilla.es.
Ha recibido 69 puntos

Vótalo:

Filomeno, a mi pesar (1988) - Gonzalo Torrente Ballester

52

Filomeno, a mi pesar (1988) - Gonzalo Torrente Ballester

Gonzalo Torrente Ballester (Serantes, Ferrol, La Coruña, 13 de junio de 1910-Salamanca, 27 de enero de 1999)1​ fue un profesor y literato español, uno de los más aclamados de su generación. Fue galardonado con el Premio Cervantes, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Nacional... Ver mas
Gonzalo Torrente Ballester (Serantes, Ferrol, La Coruña, 13 de junio de 1910-Salamanca, 27 de enero de 1999)1​ fue un profesor y literato español, uno de los más aclamados de su generación. Fue galardonado con el Premio Cervantes, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Nacional de Narrativa, entre otros muchos.

Biografía[editar]
Infancia y juventud[editar]
Gonzalo Torrente Ballester nació en la localidad de Serantes, ahora integrada en Ferrol. Comenzó sus estudios en el Colegio de Nuestra Señora de la Merced, ahora Colegio Tirso de Molina de Ferrol. Estudió el bachillerato en La Coruña, como alumno libre. En 1921 su miopía le impidió iniciar la carrera militar en la Marina, oficio de su padre. Al año siguiente murió su abuelo Eladio, hombre que influyó notablemente en su formación; le regalaron como consuelo su primer Quijote. Resultó ser un lector inquieto y voraz, y en 1926 se matriculó por libre en la Universidad de Santiago de Compostela. Quemó sus escritos juveniles y leyó a Friedrich Nietzsche y Oswald Spengler.
Por motivos familiares, se trasladó a Oviedo, donde estudió Derecho, y allí tuvo sus primeros contactos con las vanguardias literarias. Inició su actividad periodística en el periódico ovetense Diario El Carbayón. En 1928 marchó a Vigo, residiendo en Lavadores, y leyó a James Joyce, Marcel Proust, Miguel de Unamuno y José Ortega y Gasset. Viajaría a Madrid, donde se instaló en 1929. Allí frecuentó la tertulia de Valle-Inclán, e inició estudios de Filosofía y Letras. Empezó, también, a trabajar en el diario anarquista La Tierra. El diario se cerró en 1930 y él volvió a Ferrol. En 1931 se trasladó con su familia a Bueu, Pontevedra, donde se filmó Los gozos y las sombras y en 1932 contrajo matrimonio con Josefina Malvido. Empezó a leer a Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé. Tras una estancia en Valencia, volvió a Galicia por el asma de Josefina. En 1933 fijó su residencia en Ferrol y trabajó en la Academia Rapariz, dando clases de Gramática, Latín e Historia durante 16 horas diarias. Se matriculó, de nuevo por libre, en la Facultad de Letras de la Universidad de Santiago y se afilió al Partido Galleguista. En 1935 se licenció en Historia por la Universidad de Santiago de Compostela y ejerció de Secretario Local del Partido Galleguista. En 1936 aprobó la oposición para profesor auxiliar en la Universidad de Santiago en la especialidad de Historia Antigua. Entre 1934 y 1938 fueron naciendo los cuatro primeros hijos de su larguísima prole.
Guerra y posguerra[editar]

Presentación de la escultura en memoria de Torrente Ballester en el Café Novelty de Salamanca en el año 2000. De derecha a izquierda, el director de la RAE, Víctor García de la Concha; la viuda del escritor, doña María Fernanda Sánchez-Guisande Caamaño, el escritor gallego Carlos Casares y el escultor, Fernando Mayoral.
Antes del estallido de la Guerra Civil Española, viajó a París con intención de realizar su tesis doctoral y allí le sorprendió el golpe de Estado del 18 de julio de 1936. Tras dudarlo, regresó a España en octubre, para estar con su familia. Desde el autobús que le llevaba a casa vio en las cunetas cadáveres de víctimas de la represión. Su padre exclamó a modo de saludo: «¿No sabes que han fusilado a muchos de tus amigos?». Siguió la recomendación de un sacerdote de su confianza y se afilió a la Falange. En 1937 conoció en Pamplona a Dionisio Ridruejo y a los demás intelectuales falangistas del Grupo de Burgos (Pedro Laín Entralgo, Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco...). Publicó el ensayo Razón y ser de la dramática futura en la revista Jerarquía, publicación con la que colaboraría. También colaboró con el diario falangista Arriba España, editado en Pamplona por Fermín Yzurdiaga.
En 1938 recala en Burgos y allí publicó El viaje del joven Tobías. Milagro representable en siete coloquios, en Ediciones Jerarquía. En 1939 se incorporó como profesor auxiliar a la Universidad de Santiago. Ganó el Premio Nacional de Autos Sacramentales por El casamiento engañoso, que publicó Ediciones Escorial. Además publicó Las ideas políticas: el liberalismo y Antecedentes históricos de la subversión universal, en la Editora Nacional. En 1940 preparó la oposición a enseñanzas medias y ganó la plaza en Ávila, pero permaneció en Santiago en comisión de servicio. Publicó Lope de Aguirre, en la revista Vértice. En 1941 intervino en la fundación de la revista Escorial, junto a Ridruejo, Laín, Vivanco y Rosales y el resto del Grupo de Burgos. En 1942 se trasladó a Ferrol, donde empezó a enseñar en el instituto Concepción Arenal. Publicó República Barataria. Teomaquia en tres actos, el primero dividido en dos cuadros y Siete ensayos y una farsa, en Ediciones Escorial.
En 1943 publicó su primera novela, Javier Mariño, en la Editora Nacional, pero fue secuestrada por la censura gubernativa a los veinte días de salir. En 1944 publicó los relatos Gerineldo en el Diario Arriba, y Cómo se fue Miguela, en el diario El Español. En 1946 publicó El retorno de Ulises. Comedia, en la Editora Nacional, y El golpe de Estado de Guadalupe Limón, en Ediciones Nueva Época. Tradujo, prologó y anotó las Elegías de Duino, de Rainer María Rilke, en Nueva Época, en colaboración con la alemana Metchild von Hesse Podewils.
Madrid[editar]
En 1947 se trasladó a Madrid como profesor de Historia Universal en la Escuela de Guerra Naval, puesto que ocupó hasta 1962. En 1948 asistió a conferencias de José Ortega y Gasset en Madrid e inició su actividad como crítico teatral en el Diario Arriba. Publicó Compostela, en Afrodisio Aguado. En 1949 inició su actividad como crítico teatral en Radio Nacional de España. Publicó Literatura española contemporánea, en Afrodisio Aguado. Participó en el guion de la película Llegada de noche, de José Antonio Nieves Conde, y de El cerco del diablo, del mismo director (estrenada en 1952). En 1950 escribió La princesa durmiente va a la escuela, que no encontró editor hasta 1983, y publicó Ifigenia, en Afrodisio Aguado, y Atardecer en Longwood, en Ediciones Haz. En 1951 escribió el guion de la película Surcos de José Antonio Nieves Conde, y en 1953 el de la película Rebeldía, del mismo director. En 1954 publicó Farruquiño, en Cid (La novela del sábado).
En 1957 publicó en la editorial Arión El señor llega, primer volumen de la trilogía Los gozos y las sombras, y Teatro español contemporáneo, en Ediciones Guadarrama. En enero de 1958 falleció su mujer, Josefina Malvido, y poco después, en febrero, su padre, Gonzalo Torrente Piñón. Recibió en 1959 el Premio de Novela de la Fundación Juan March por El señor llega. Viajó a Mallorca para continuar la trilogía y allí escribió la segunda parte de Los gozos y las sombras, Donde da la vuelta el aire. En enero de 1960 conoció a María Fernanda Sánchez-Guisande Caamaño y viajó a París y Alemania. Se compró su primer magnetófono en Ferrol; desde entonces los utilizará en su trabajo. En mayo contrajo matrimonio con Fernanda. Publicó Donde da la vuelta el aire en Arión. En 1961 publicó Panorama de la literatura española contemporánea en Guadarrama. Nació este año también la primera de los siete hijos habidos en su matrimonio con Fernanda.
En 1962 firmó un manifiesto en defensa de los mineros asturianos en huelga, lo que le costó perder su puesto de trabajo en la Escuela de Guerra Naval y sus colaboraciones como crítico en Radio Nacional y Arriba. Publicó La Pascua triste, última parte de la trilogía Los gozos y las sombras. En 1963, la escasa acogida de su Don Juan (su personaje más querido2​ y, según su hijo Gonzalo Torrente Malvido, su mejor novela), publicado en Destino, y su pelea con la censura por defender esta obra, le desanimaron de la escritura. Vivió entonces de las traducciones. Intervino en el Congreso de Escritores de Madrid. En 1964 solicitó el reingreso en enseñanzas medias y fue destinado a Pontevedra. Inició la colaboración en Faro de Vigo con una columna titulada «Amodo» (en gallego: lentamente). En 1965 publicó Aprendiz de hombre, en Doncel.
Estados Unidos: ida y vuelta[editar]
En 1966 fue invitado a enseñar en la State University of New York, en Albany (Nueva York), como profesor distinguido. En agosto embarcó con la familia (ahora son cinco los hijos del matrimonio) y todas sus cosas, incluida una creciente biblioteca, para Estados Unidos. En 1968 recibió en Albany visitas de Dionisio Ridruejo, Ramón Piñeiro y Dámaso Alonso. Remató su novela Off-side, escrita con una beca de la Fundación Juan March, y comenzó la escritura de Campana y piedra, germen de La saga/fuga de J. B. Ediciones Destino publicó Off-side en 1969. En esta fecha ya habían nacido dos hijos más, en Estados Unidos, los últimos.
En 1970 murió su madre, Ángela. Regresó a España y fue destinado al instituto de Orcasitas (Madrid) cuando pidió el reingreso en la enseñanza. En 1971 regresó a Albany temporalmente y terminó la redacción de La saga/fuga de J. B., una de las grandes novelas escritas en español en el siglo XX. Publicó el libro en Destino y en 1972 pasó algún tiempo en Albany. Recibió el premio de la Crítica y el Ciudad de Barcelona por La saga/fuga de J. B. En 1973 abandonó la docencia en EE. UU. y fue destinado al instituto de La Guía, en Vigo. Inició la columna Cuadernos de La Romana en el diario Informaciones. En 1975 fue elegido miembro de la Real Academia Española (RAE).
El reconocimiento[editar]

Estatua dedicada a Torrente Ballester, en el centenario Café literario Novelty en la Plaza Mayor de Salamanca, obra del escultor Fernando Mayoral.
Se trasladó a Salamanca para impartir clases en el instituto Torres Villarroel. Durante los casi 25 años que vivió en Salamanca, congregó a su alrededor la vida cultural de la ciudad universitaria, y era habitual verle en el centenario café literario Novelty, en la Plaza Mayor salmantina, donde ahora existe, en su memoria, una estatua, hecha por su amigo el escultor Fernando Mayoral. Publicó su ensayo El Quijote como juego, en Guadarrama, y apareció en libro la columna Cuadernos de La Romana, en Destino. En 1976 sufrió un infarto, pero publicó Nuevos cuadernos de La Romana, continuación de la columna de Informaciones, en Destino. En 1977 leyó su discurso de ingreso en la RAE, en la que ocupó el sillón E mayúscula, con el título Acerca del novelista y de su arte. Fue contestado por Camilo José Cela. Publicó Fragmentos de Apocalipsis y salió el primer volumen de un proyecto de Obra completa en Destino, que no continuará. En 1978 inició la redacción de relatos para Las sombras recobradas, libro que publicó en 1979, en Planeta. En 1980 se jubiló de la docencia y recibió el homenaje de la ciudad de Salamanca. En 1981 se alzó el Premio Nacional de Literatura por La isla de los Jacintos Cortados e inició la serie de artículos Cotufas en el golfo, en el diario ABC. Publicó un Currículum, en cierto modo, en la revista Triunfo. Supervisó el guion y la producción de la serie de TV Los gozos y las sombras, basada en su trilogía. En 1982 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, ex aequo con Miguel Delibes Setién. Sus alumnos del instituto Torres Villarroel le brindaron en 1983 un homenaje, y le regalaron un ejemplar manuscrito por ellos mismos de la primera parte de El Quijote.3​
En 1982 se emitió en TV la serie Los gozos y las sombras, que obtuvo un resonante éxito de crítica y público. Publicó Ensayos críticos, en Destino; Los cuadernos de un vate vago, en Plaza & Janés, y Dafne y ensueños, en Destino. En 1983 fue nombrado Hijo Predilecto de Ferrol y publicó, por fin, La Princesa Durmiente va a la escuela, en Plaza & Janés. En 1984 fue nombrado Hijo Adoptivo de Salamanca. Publicó Quizá nos lleve el viento al infinito, en Plaza & Janés; reimprimió El Quijote como juego y otros trabajos críticos, en Destino. En 1985 recibió el Premio Miguel de Cervantes de Literatura: fue el primer novelista español que lo consiguió; recibió asimismo el Premio Vitalicio de la Fundación Pedro Barrié de la Maza por el conjunto de su obra. Publicó La rosa de los vientos, en Destino. En 1986 hizo viajes al extranjero como conferenciante (Holanda, Dinamarca, Argentina...). Publicó Cotufas en el golfo, en Destino. Se representó por primera vez una versión de una obra de teatro de la que es autor: ¡Oh, Penélope!, basada en su obra El retorno de Ulises. En 1987 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca y publicó: Yo no soy yo, evidentemente.
Se suceden los honores; en 1988 fue nombrado Doctor Honoris Causa por las universidades de Santiago de Compostela y Dijon, y le nombraron Caballero de Honor de las Artes y las Letras de la República de Francia. Ganó el Premio Planeta con Filomeno, a mi pesar, y publicó Ifigenia y otros cuentos, en Destino. En 1989 fue operado de cataratas. La Diputación de La Coruña instituyó el Premio de Narrativa Torrente Ballester. Entonces se publicó otro de sus éxitos, Crónica del rey pasmado, en Planeta, y Santiago de Rosalía Castro, en la misma editorial. En 1990 recibió el premio Libro de Oro de la Confederación Española de Libreros, y se le concedió la Medalla de Oro al mérito cultural de Santiago de Compostela. Supervisó el guion de la película El rey pasmado, escrito por su hijo, Gonzalo Torrente Malvido, y Juan Potau. En 1991 publicó Las islas extraordinarias en Planeta. Se estrena la película El rey pasmado, basada en su obra y dirigida por Imanol Uribe; ganó ocho Premios Goya de la Academia del Cine Español. En 1992 viajó a Cuba para inaugurar la Cátedra de Cultura Gallega de la Universidad de La Habana y se reúne con Fidel Castro. Además, fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Habana. Se inauguró una plaza con su nombre en La Coruña y publicó La muerte del decano, en Planeta, y Torre del Aire, editada por la Diputación de La Coruña, donde recopiló los artículos firmados bajo ese título. En 1993 tuvo lugar una semana de estudios sobre su obra en la Universidad de Vigo. En 1994 recibió el Premio Azorín de novela por La novela de Pepe Ansúrez, en Planeta, una sátira de los círculos literarios de provincias. En 1995 publicó La boda de Chon Recalde, en la misma editorial. Recibió al año siguiente el Premio Castilla y León de las Letras. Viajó a Luxemburgo para un encuentro con los traductores de su obra (Claude Bleton, Colin Smith y António Gonçalves). En 1997 visitó la Fundación César Manrique, en Lanzarote, y aprovechó para visitar a José Saramago. Participó en un homenaje a Dámaso Alonso, en Lugo. Ingresó en el hospital durante dos semanas en septiembre a causa de una neumonía. Obtuvo el Premio Rosalía de Castro, que le otorgó el Pen Club gallego. Fue nombrado Hijo adoptivo de Santiago de Compostela, Pontevedra, Nigrán (Pontevedra) y Fene (La Coruña). Publicó Memoria de un inconformista, en Alianza, recopilación de los artículos publicados bajo el título Amodo, en Faro de Vigo. Publicó Los años indecisos en Planeta. En 1998 ingresa en el hospital en julio y en septiembre. Fue nombrado Caballero de la Orden Santiago de la Espada (Portugal), máxima condecoración a las Artes de la República de Portugal. Se reeditó parte de su obra en la colección Biblioteca de Autor, en Alianza Editorial. En 1999 falleció, el 27 de enero, en Salamanca. Fue enterrado en el cementerio de Serantes, en una ceremonia en la que se pudieron oír las notas de «Negra sombra» interpretadas por Carlos Núñez a la gaita.4​
Torrente Ballester ha reconocido, en más de una ocasión, la influencia fundamental de la narrativa oral gallega de principios del siglo XX. Cita a marineros que contaban, por ejemplo, una pelea en Hong-Kong. Estas narraciones eran en castellano, aunque con sintaxis gallega.2​
Como narrador, Torrente sobresale por el planteamiento y la resolución profundamente irónicos de sus narraciones. Esta ironía se basa en la percepción de lo real en lo maravilloso y de lo maravilloso en lo real, por lo que se le ha calificado en ocasiones como la respuesta española al realismo mágico hispanoamericano, lo cual Torrente rechazaba.
Torrente Ballester, en una entrevista publicada al final de sus días en el rotativo madrileño El País, afirmaba: «Ninguna novela me dio nunca tanta satisfacción como el ver crecer sano a cada uno de mis hijos». Entre los once nacidos en sus dos matrimonios son personas reconocidas el ya citado novelista Gonzalo Torrente Malvido, el musicólogo especializado en el barroco español y profesor de la Universidad Complutense de Madrid, Álvaro Torrente Sánchez-Guisande (actual presidente de la Fundación Gonzalo Torrente Ballester), el historiador Juan Pablo Torrente Sánchez-Guisande, el periodista Luis Felipe Torrente Sánchez-Guisande y la profesora de la Universidad de los Estudios de Florencia Francisca Ángela Torrente Sánchez-Guisande.
Entre 2007 y 2008, las editoriales Punto de Lectura y Alfaguara han reeditado parte de su obra. En concreto, en Punto de Lectura han aparecido diez títulos, entre los que se encuentran sus principales novelas: La saga/fuga de J. B., Don Juan o Fragmentos de Apocalipsis. La editorial Alfaguara editó la trilogía Los gozos y las sombras en una cuidada edición en un solo volumen.
2010: centenario de su nacimiento[editar]

Busto de Gonzalo Torrente Ballester en Ferrol, provincia de La Coruña.
La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y la Fundación Gonzalo Torrente Ballester organizó una exposición itinerante con motivo del centenario del escritor que recorrió las siguientes ciudades a lo largo de 2010: Salamanca (febrero–marzo), Ferrol (marzo–abril), Logroño (mayo–junio), Santiago de Compostela (junio–septiembre), Pontevedra (octubre–noviembre). La exposición continuó en otras ciudades españolas, europeas y americanas a lo largo de 2011 en colaboración con el Instituto Cervantes.
También fue producido el vídeo documental GTBxGTB, dirigido por los periodistas Luis Felipe Torrente y Daniel Suberviola.
Con motivo del centenario de su nacimiento se reeditaron algunas de sus obras. Destacan, entre otras, la edición facsimilar de Compostela, libro escrito y publicado en 1948 para conmemorar aquel año xacobeo (Fundación Gonzalo Torrente Ballester y Consorcio de Santiago, 2010). La editorial madrileña Salto de Página quiso recuperar la segunda novela del autor, El golpe de Estado de Guadalupe Limón, publicada por primera vez en 1946. Por otro lado, la editorial Ézaro Ediciones llevó a las librerías una nueva edición de La boda de Chon Recalde y de El cuento de Sirena. Esta última es una pequeña joya ilustrada por la mano del artista gallego Miguelanxo Prado. También fue reeditado por parte de una pequeña editorial ferrolana el relato Farruquiño. Y la editorial Castalia sacó al mercado, casi cuarenta años después de su publicación, la primera edición crítica de La saga/fuga de J. B., a cargo de Carmen Becerra Suárez y Antonio Jesús Gil González.
Otro de los reconocimientos otorgados a Gonzalo Torrente Ballester en su centenario fue la emisión de un sello oficial de Correos que se puso en circulación el 8 de octubre de 2010 con un valor de 0,34 euros. El sello reproduce un retrato fotográfico del autor realizado en 1988 por su hijo José Miguel Torrente.
Obras[editar]
Novela[editar]
Javier Mariño (1943)
El golpe de estado de Guadalupe Limón (1946)
Ifigenia (1949)
La trilogía Los gozos y las sombras (1957–1962), constituida por:
El señor llega (1957), premio de Novela de la Fundación Juan March.
Donde da la vuelta el aire (1960)
La Pascua triste (1962)
Don Juan (1963)
Off-side (1969)
La saga/fuga de J. B. (1972), premios Ciudad de Barcelona y de la Crítica de 1972.
Fragmentos de Apocalipsis (1977), premio de la Crítica
La Isla de los Jacintos Cortados (1980), premio Nacional de Literatura
Dafne y ensueños (1982)
La Princesa Durmiente va a la escuela (1983)
Quizá nos lleve el viento al infinito (1984)
La rosa de los vientos (1985)
Yo no soy yo, evidentemente (1987)
Filomeno, a mi pesar (Premio Planeta 1988)
Crónica del rey pasmado (1989)
Las islas extraordinarias (1991)
La muerte del decano (1992)
El Hostal de los Dioses amables (1993)
La novela de Pepe Ansúrez (1994), premio Azorín.
La boda de Chon Recalde (1995)
Los años indecisos (1997)
Doménica (1999)
Teatro[editar]
El viaje del joven Tobías (1938)
El casamiento engañoso (1939)
Lope de Aguirre (1941)
República Barataria (1942)
El retorno de Ulises (1946)
Atardecer de Longwood (1950)
Ensayo[editar]
Panorama de la literatura española contemporánea (1956)
Teatro español contemporáneo (1957)
Siete ensayos y una farsa (1972)
El Quijote como juego (1975)
Los cuadernos de un vate vago (1982)
Diarios de trabajo 1942–1947 (1982)
Mi fuero interno (2011)
Periodismo[editar]
Cuadernos de La Romana (1975)
Nuevos Cuadernos de La Romana (1977)
Cotufas en el golfo (1986)
Torre del aire (1993)
Memoria de un inconformista (1997)
Miscelánea[editar]
Compostela y su ángel (1948)
Farruquiño (1954)
Santiago de Rosalía Castro (1989)
Lo mejor de Gonzalo Torrente Ballester (1989)
Los mundos imaginarios (1994)
Adaptaciones[editar]
César y Cleopatra (1958), de Bernard Shaw


Predecesor:
José Hierro
Prince of Asturias Foundation Emblem.svg
Premio Príncipe de Asturias de las Letras
junto a Miguel Delibes
1982 Sucesor:
Juan Rulfo
Predecesor:
Ernesto Sabato
Medal of the Miguel de Cervantes Prize.svg
Premio Miguel de Cervantes
1985 Sucesor:
Antonio Buero Vallejo
Bibliografía y estudios sobre el autor[editar]
Simón Valcárcel Martínez, El hacedor de mundos. Un estudio de la obra literaria de G. Torrente Ballester, 2012, 483p.
Gonzalo Alvarez Perelétegui, Las Ficciones de Gonzalo Torrente Ballester. Valladolid, Congreso de Estudiantes de Filología Hispánica. La Palabra es futuro, filólogos del nuevo milenio: actas del I Congreso de Estudiantes de Filología Hispánica. -- Valladolid: Universidad de Valladolid, Secretariado de Publicaciones e Intercambio Editorial, D.L. 2002. -- P. 419-434
Carmen Rivero Iglesias (ed.) El realismo en Gonzalo Torrente Ballester: poder, religión y mito. Madrid: Iberoamericana ; Frankfurt am Main : Vervuert, 2013
Ha recibido 62 puntos

Vótalo:

La guerra del general Escobar (1983) - José Luis Olaizola

53

La guerra del general Escobar (1983) - José Luis Olaizola

José Luis Olaizola Sarriá (n. San Sebastián; 1927) es un escritor y guionista de cine español. Ejerció la abogacía, que abandonó más tarde para dedicarse a escribir. Ganó el Premio Planeta de 1983 por su novela La guerra del general Escobar, que narra la historia de un general condenado a muerte... Ver mas
José Luis Olaizola Sarriá (n. San Sebastián; 1927) es un escritor y guionista de cine español. Ejerció la abogacía, que abandonó más tarde para dedicarse a escribir. Ganó el Premio Planeta de 1983 por su novela La guerra del general Escobar, que narra la historia de un general condenado a muerte por permanecer fiel al Gobierno de la República durante la Guerra Civil. El libro está basado en la historia real del general Antonio Escobar.

Biografía[editar]
Nació en San Sebastián en 1927. Es licenciado en Derecho. Actualmente cultiva la literatura y el cine. Ha obtenido valiosos galardones, entre ellos el Premio Planeta 1983. Bisnieto de un patrón de pesca, él mismo, siguiendo la tradición familiar, fue remero en su juventud y participó en campeonatos de bateles en España. Estudió Derecho y ejerció como abogado durante quince años, profesión que abandonó para dedicarse a la literatura.
Lleva publicados cerca de setenta libros de diversos géneros (cultivando especialmente la novela, el ensayo histórico y la literatura infantil), de los que ha vendido unos dos millones de ejemplares.
Es presidente de la ONG Somos Uno, dedicada a la lucha contra la prostitución infantil en Tailandia.
Miembro supernumerario del Opus Dei, es padre de nueve hijos. Actualmente, vive en Boadilla del Monte (provincia de Madrid).
Algunos de sus libros más conocidos son: Mi hermana Gabriella, Bibiana y su mundo, El secreto de Gabriella y Bárbara es hermosa.
Premios[editar]
Premio Ateneo de Sevilla (1976) por Planicio (en el mismo certamen quedó segunda su novela Lolo).
Premio Barco de Vapor (1982) por Cucho.
Premio Planeta (1983) por La guerra del general Escobar.1​
Grand Prix de la Academie des Lecteurs (París, 1988) por Cucho.
Prix Littéraire de Bourran (Burdeos, 1992) por El cazador urbano.
Premio de prensa
Premio Bravo
Premio Troa (2012) "Libros con valores" por La niña del arrozal
El Ayuntamiento de Boadilla del Monte ha dado su nombre al Premio de Relato Breve que convoca con carácter anual, junto con el Premio de Poesía Carmen de Silva y Beatriz Villacañas y el de Jóvenes Valores de la Comunidad de Madrid.
Obras del autor[editar]
Literatura[editar]
Soy pastero" Jose Luis Olaizola,1979
Cucho, 1982
La guerra del general Escobar, 1983, Barcelona, Planeta.
Bibiana y su mundo , 1985, Barcelona, Barco de vapor.
La paloma azul, 1987, Barcelona, Planeta.
"La niña que escribió un sueño", 1989, Susaeta
Hernán Cortés, crónica de un imposible, 1990, Barcelona, Planeta.
La puerta de la esperanza (escrito junto con Juan Antonio Vallejo-Nágera), 1990, Barcelona, Planeta.
La Flaca y el Gordo, 1994, Madrid, Ediciones SM.
El valle del silencio, 1995.
El cazador urbano, 1997, Madrid, Bruño.
La sombra del castillo, 3ª edición 1997, Madrid, Ediciones Palabra.
El vendedor de noticias, 1997 Barcelona, Planeta
Diario de un cura urbano, 1998, Barcelona, Planeta
Bartolomé de Las Casas, crónica de un sueño, 2000, Barcelona, Planeta.
El caballero del Cid, 2000, Barcelona, Planeta.
Guía de curas con encanto, 2000, Madrid, Ediciones Palabra.
Juan XXIII: una vocación frustrada, 2001, Madrid, Temas de Hoy.
El amante vicario, 2001, Barcelona, Planeta.
La leyenda de Boni Martin, 2001, Madrid, Anaya.
El secreto de Gabriela, 2001, Madrid, Anaya.
Juan Sebastián Elcano. La mayor travesía de la Historia, 2002, Barcelona, Planeta.
Corre, Benito, corre, 2ª edición 2002, Madrid, Ediciones Palabra.
La sombra del castillo, 3ª edición 2006, Madrid, Ediciones Palabra.
Juana la Loca, 2007, Barcelona, Planeta.
Las islas de la felicidad, 2007, Barcelona, Planeta.
El camino de las estrellas, 2007, Madrid, Ediciones Palabra.
Un mercedes para Macario, 2009.
Hermenegildo, príncipe y martir, 2010 Madrid, Ediciones Palabra.
Y comieron perdices... O sea, es posible ser feliz, 2011, Madrid, Rialp.
La niña del arrozal, Ediciones Martínez Roca, 2011
Volverá a reír la primavera, Martinez Roca, 2012
El jardín de los tilos, Martínez Roca, 2013
El anarquista indómito. La leyenda del ángel rojo. Madrid, 2017. Editorial Libros Libres.
Cine[editar]
Filmografía como director[editar]
Palmira (1981)
Filmografía como guionista[editar]
Palmira (1981) de José Luis Olaizola
Dos mejor que uno (1984) de Ángel Llorente
Maten al Luis (2008) de Camilo Aranguiz
Ha recibido 60 puntos

Vótalo:

Pequeñas infamias (1998) - Carmen Posadas

54

Pequeñas infamias (1998) - Carmen Posadas

CARMEN POSADAS Valoración: 0 estrella Me gusta 0 Compartir Seguido por: 0 lectores Leído por: 220 lectores Nació el 13 de agosto de 1953 en Montevideo, Uruguay. Hija de un diplomático y una restauradora. Vivió en Urugay hasta los doce años de edad, en que se mudó a Inglaterra y después... Ver mas
CARMEN POSADAS
Valoración: 0 estrella
Me gusta 0 Compartir

Seguido por: 0 lectores Leído por: 220 lectores
Nació el 13 de agosto de 1953 en Montevideo, Uruguay. Hija de un diplomático y una restauradora. Vivió en Urugay hasta los doce años de edad, en que se mudó a Inglaterra y después a Rusia. Comienza sus estudios universitarios y los abandona en el primer curso para casarse. Fruto de este matrimonio son sus dos hijas, Sofía (1975) y Jimena (1978). Se casa en segundas nupcias con Mariano Rubio. En 1985 adquirió la doble nacionalidad uruguaya y española. Presentó en 1988 el programa de Televisión Española, ’Entre lineas’. Su carrera literaria se inició escribiendo literatura infantil y juvenil. Escribe guiones de cine y televisión y dos novelas con seudónimo. En el 98 obtiene el Premio Planeta con Pequeñas infamias. Con «El señor viento Norte» logró el premio Nacional de Literatura en el año 85.
Ha recibido 59 puntos

Vótalo:

La tempestad (1997) - Juan Manuel de Prada

55

La tempestad (1997) - Juan Manuel de Prada

JUAN MANUEL DE PRADA (1970- ) Juan Manuel de Prada Blanco nació el 8 de diciembre de 1970 en Baracaldo, Vizcaya, Pais Vasco (España), hijo de un abogado y de una ama de casa. En su niñez se trasladó con sus padres a Zamora, provincia de donde procedía su familia. En la ciudad zamorana, Prada... Ver mas
JUAN MANUEL DE PRADA
(1970- )
Juan Manuel de Prada Blanco nació el 8 de diciembre de 1970 en Baracaldo, Vizcaya, Pais Vasco (España), hijo de un abogado y de una ama de casa. En su niñez se trasladó con sus padres a Zamora, provincia de donde procedía su familia.
En la ciudad zamorana, Prada acudió con asiduidad junto a su abuelo a la Biblioteca Pública, en donde comenzó a aficionarse a la lectura con los grandes clásicos de las novelas aventureras.
Después de terminar su instrucción en el instituto, estudió Derecho en la Universidad de Salamanca.
Su primera obra publicada, influenciada por el “Senos” de Ramón Gómez de la Serna, fue el libro de relatos “Coños” (1995), texto continuado por “El Silencio Del Patinador” (1995), un libro en el que recopiló una serie de relatos escritos unos años antes.
juan-manuel-de-prada-libros“Las Máscaras Del Héroe” (1996) fue su primera novela, un libro que adapta las vivencias del escritor Pedro Luis Gálvez. Su segunda novela, “La Tempestad” (1997), fue galardonada con el premio Planeta y cosechó una importante promoción internacional.
Más tarde aparecieron libros de artículos, como “Reserva Natural” (1998) y “Animales De Compañía” (2000), además de una nueva novela titulada “Las Esquinas Del Aire” (2000).
En “Desgarrados y Excéntricos” (2001) rememoró la vida de varios escritores marginales mezclando realidad y ficción.
Otros títulos de su bibliografía son “La Vida Invisible” (2003), libro que logró el Premio Primavera de Novela y el Premio Nacional de Narrativa, o “El Séptimo Velo” (2007), historia que recibe influencias del cine clásico con escenarios intrigantes y románticos en tiempos de la Segunda Guerra Mundial.
En “La Nueva Tiranía: El Sentido Común Frente Al Matrix Progre” (2009) y “Nadando Contra Corriente” (2010) recopiló artículos sociopolíticos.
Sus últimas novelas son “Me Hallará La Muerte” (2012), ambientada en tiempos de la posguerra con el protagonismo de Antonio, un ladronzuelo que termina alistándose en la División Azul para evitar ser detenido por un homicidio; “Morir Bajo Tu Cuelo” (2014), ficción sobre los últimos de Filipinas; “El Castillo De Diamante” (2015), novela que encuentra a Ana de Mendoza con Teresa de Jesús; “Mirlo Blanco, Cisne Negro” (2016), vínculo tóxico entre un joven aspirante a novelista y un veterano escritor; y “Las Máscaras Del Héroe” (2017), libro sobre la bohemia madrileña de comienzos del siglo XX.
Además de su actividad literaria, Juan Manuel de Prada ejerce de columnista en el diario ABC y colabora como tertuliano televisivo y radiofónico.
En el año 2011 se casó con la periodista María Carcaba. Previamente había estado casado con María José Casaseca, con quien tuvo una hija y con quien contrajo matrimonio en el año 2000.
Ha recibido 58 puntos

Vótalo:

Pasos sin huellas (1958) - Fernando Bermúdez de Castro

56

Pasos sin huellas (1958) - Fernando Bermúdez de Castro

Biografía de Fernando Bermúdez de Castro Escritor de origen gallego licenciado en Derecho, obtuvo el Premio Planeta en 1958 con la novela Pasos sin huellas. Ambientó su única novela en el Londres de los años 50, ahondando en la historia de un personaje que gracias al amor consigue salir de la... Ver mas
Biografía de Fernando Bermúdez de Castro

Escritor de origen gallego licenciado en Derecho, obtuvo el Premio Planeta en 1958 con la novela Pasos sin huellas. Ambientó su única novela en el Londres de los años 50, ahondando en la historia de un personaje que gracias al amor consigue salir de la apatía y de su anodina existencia. La prosa fluida y a la vez precisa del autor le valieron el reconocimiento de lectores y críticos. Bermúdez de Castro aseguró tras la publicación de la novela que no volvería a publicar nada más.
Premio Planeta de Novela 1958
Compartir Twittear Compartir
Libros de Fernando Bermúdez de Castro

Pasos sin huellas
1958
Libros con comentario(s)Libros con reseña

Información
Información legal
Política de privacidad
Condiciones de uso
Publicidad
Contactar
En lecturalia
Mapa autores
Mapa libros
Editores
Redes sociales
Facebook
Google+
Twitter
RSS
Ontecnia
© Copyright 2017 Lecturalia. Todos los derechos reservados
Ha recibido 57 puntos

Vótalo:

La cruz de San Andrés (1994) - Camilo José Cela

57

La cruz de San Andrés (1994) - Camilo José Cela

Camilo José Cela Trulock. (Iria Flavia, A Coruña, 11 de mayo de 1916 - Madrid, 17 de enero de 2002). Escritor y académico español, galardonado con el Premio Nobel de Literatura. En 1925 su familia se traslada a Madrid. Antes de concluir sus estudios de bachillerato enferma y es internado en un... Ver mas
Camilo José Cela Trulock. (Iria Flavia, A Coruña, 11 de mayo de 1916 - Madrid, 17 de enero de 2002). Escritor y académico español, galardonado con el Premio Nobel de Literatura.
En 1925 su familia se traslada a Madrid. Antes de concluir sus estudios de bachillerato enferma y es internado en un sanatorio de Guadarrama (Madrid) durante 1931 y 1932, donde emplea el reposo obligado en largas sesiones de lectura.
En 1934 ingresa en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid. Sin embargo, pronto la abandona para asistir como oyente a la Facultad de Filosofía y Letras, donde el poeta Pedro Salinas da clases de Literatura Contemporánea. Cela le muestra sus primeros poemas, y recibe de él estímulo y consejos. Este encuentro resulta fundamental para el joven Cela, que se decide por su vocación literaria. En la facultad conoce a Alonso Zamora Vicente, a María Zambrano y a Miguel Hernández, y a través de ellos entra en contacto con otros intelectuales del Madrid de esta época. Antes, en plena guerra, termina su primera obra, el libro de poemas Pisando la dudosa luz del día.
En 1940 comienza a estudiar Derecho, y este mismo año aparecen sus primeras publicaciones. Su primera gran obra, La familia de Pascual Duarte, ve la luz dos años después y a pesar de su éxito sufre problemas con la Iglesia, lo que concluye en la prohibición de la segunda edición de la obra (que acaba siendo publicada en Buenos Aires). Poco después, Cela abandona la carrera de Derecho para dedicarse profesionalmente a la literatura.
En 1944 comienza a escribir La colmena; posteriormente lleva a cabo dos exposiciones de sus pinturas y aparecen Viaje a La Alcarria y El cancionero de La Alcarria. En 1951 La colmena se publica en Buenos Aires y es de inmediato prohibida en España.
En 1954 se traslada a la isla de Mallorca, donde vive buena parte de su vida. En 1957 es elegido para ocupar el sillón Q de la Real Academia Española.
Durante la época de la transición a la democracia desempeña un papel notable en la vida pública española, ocupando por designación real un escaño en el Senado de las primeras Cortes democráticas, y participando así en la revisión del texto constitucional elaborado por el Congreso.
En los años siguientes sigue publicando con frecuencia. De este período destacan sus novelas Mazurca para dos muertos y Cristo versus Arizona. Ya consagrado como uno de los grandes escritores del siglo, durante las dos últimas décadas de su vida se sucedieron los homenajes, los premios y los más diversos reconocimientos. Entre estos es obligado citar el Príncipe de Asturias de las Letras (1987), el Nobel de Literatura (1989) y el Miguel de Cervantes (1995). En 1996, el día de su octogésimo cumpleaños, el Rey don Juan Carlos I le concede el título de Marqués de Iria Flavia.
Ha recibido 57 puntos

Vótalo:

La cárcel (1972) - Jesús Zárate

58

La cárcel (1972) - Jesús Zárate

Jesús Zárate Moreno (Málaga, Santander, Colombia, 1915 - Bogotá, Colombia,1967) fue un escritor y diplomático colombiano. De profesión abogado y de oficio periodista, Zárate ocupó importantes cargos en España, Estados Unidos, Cuba, México y Suecia, en las misiones diplomáticas de su país. En... Ver mas
Jesús Zárate Moreno (Málaga, Santander, Colombia, 1915 - Bogotá, Colombia,1967) fue un escritor y diplomático colombiano.
De profesión abogado y de oficio periodista, Zárate ocupó importantes cargos en España, Estados Unidos, Cuba, México y Suecia, en las misiones diplomáticas de su país. En 1972, salta a la fama con la aparición póstuma de su segunda novela, La cárcel, que ganó insólitamente el prestigioso Premio Planeta de Novela. A raíz de este suceso, la editorial decidió modificar las bases del certamen y así impedir que en el futuro ganara el premio la obra póstuma de algún escritor español o hispanoamericano fallecido. El importe del premio lo recibieron sus hijos, quienes habían sometido el manuscrito inédito al certamen. Jesús Zárate Moreno ya había publicado en Colombia antes de morir cuatro volúmenes de cuentos.
Obras[editar]
No todo es así, (1982) cuentos.
El viento en el rostro, (1960) cuentos.
El día de mi muerte, (1962) novela.
Un zapato en el jardín, (1964) novela.
El Cartero, (1973) novela.
La cárcel, novela (Premio Planeta 1972).
Tres piezas de teatro, (2003) Obras teatrales.
Ha recibido 46 puntos

Vótalo:

Yo, el rey (1985) - Juan Antonio Vallejo-Nágera

59

Yo, el rey (1985) - Juan Antonio Vallejo-Nágera

(Oviedo, 1926 - Madrid, 1990) Psiquiatra y escritor español. Realizó sus estudios bajo la tutela de los jesuitas, en Valladolid, Comillas y Areneros; de allí saltó a Madrid, para completar su formación en la Universidad Central, donde finalizó sus estudios de Medicina con un brillantísimo... Ver mas
(Oviedo, 1926 - Madrid, 1990) Psiquiatra y escritor español. Realizó sus estudios bajo la tutela de los jesuitas, en Valladolid, Comillas y Areneros; de allí saltó a Madrid, para completar su formación en la Universidad Central, donde finalizó sus estudios de Medicina con un brillantísimo expediente: nada menos que veinticinco matrículas de honor se contabilizan a lo largo de su trayectoria académica.

Al terminar la carrera, decidió opositar para los cargos de médico de la Beneficencia Municipal y Director Médico del Instituto Nacional de Pedagogía Terapéutica. En el año 1956 le fue concedido el Premio Nacional de medicina y, un año más tarde, era Profesor Adjunto a la Cátedra de Psiquiatría de la Facultad de Medicina de la Universidad Central de la capital de España, junto a su padre, titular de la misma.

Durante ese mismo año, contrajo nupcias con María Victoria Zóbel, procedente de una distinguida familia filipina, donde junto a los financieros no faltan artistas y mecenas como Fernando Zóbel de Ayala, célebre pintor fallecido en 1984. Poco después ostentaba con distinción la dirección del Hospital Psiquiátrico de Leganés. A la muerte de su padre, acaecida en 1959, ocupó su puesto al frente de la cátedra durante un bienio, cargo que desempeñó por espacio de veinticinco años más, según indicación del doctor López Ibor, titular electo de dicha cátedra. Fue también número correspondiente de la Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo y, desde 1981, profesor honorario de la universidad porteña de El Salvador.



Hombre dotado de nobles virtudes filantrópicas -destinaba el producto de la venta de sus libros a distintas sociedades benéficas-, su brillante vida social no fue óbice para dispensar su atención facultativa al servicio de los más desfavorecidos, y así, trató a pacientes de toda condición social y económica. Se interesó también por las artes y las bellas letras, y trabajó la literatura y la pintura; generalmente dentro del terreno de la medicina, pero hizo calas en otros estilos, como el "naif", para defender el cual escribió la obra Naif españoles contemporáneos.

A partir del año 1977, inició su fecunda carrera literaria; convencido de las bondades de la máxima ciceroniana "utile et dulci", escribió libros que aunaban el entretenimiento a la intención docente como: Locos egregios, 1977; Mishima o el placer de morir, 1978; Concierto para instrumentos desafinados, 1979; Yo, el rey, 1985, que le valió el premio Planeta; Yo, el intruso, 1987; Perfiles Humanos, 1988; y Como hablar en público hoy, 1990. El mismo año de su muerte se publicó su autobiografía, escrita en colaboración con su amigo José Luis Olaizola, bajo el título La puerta de la Esperanza, y hasta ese año estuvo escribiendo artículos para el suplemento del ABC, Blanco y Negro, y la revista Panorama, que fueron recopilados en Color en un mundo gris.



Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 45 puntos

Vótalo:

Condenados a vivir (1971) - José María Gironella

60

Condenados a vivir (1971) - José María Gironella

José María Gironella Pous (Darnius, Gerona, 31 de diciembre de 1917 - Arenys de Mar, provincia de Barcelona, 3 de enero de 2003)1​ fue un escritor español. Biografía[editar] De familia humilde, estudió en un seminario entre los 10 y los 12 años, y desempeñó luego distintos oficios... Ver mas
José María Gironella Pous (Darnius, Gerona, 31 de diciembre de 1917 - Arenys de Mar, provincia de Barcelona, 3 de enero de 2003)1​ fue un escritor español.

Biografía[editar]
De familia humilde, estudió en un seminario entre los 10 y los 12 años, y desempeñó luego distintos oficios (dependiente en una droguería, obrero en una fábrica de licores, empleado en un banco).
Niño aún, comenzó a trabajar como aprendiz en una droguería y posteriormente como botones en el Banco Arnús. Del trato con las sirvientas pasó al trato con rentistas y terratenientes de la comarca. La lectura de la Historia de Cristo, de Giovanni Papini, supuso en Gironella la mayéutica socrática que le descubrió nociones que en él estaban latentes.
Al comienzo de la guerra civil huyó del territorio republicano a Francia, para luego entrar en la zona nacional y unirse al ejército de Franco. Logró llegar a San Sebastián y se alistó voluntario en una Compañía de Esquiadores del Tercio de Requetés de Nuestra Señora de Montserrat que se había formado en Zaragoza para cubrir el Pirineo aragonés. Pensó entonces que cuando terminara la contienda alguien debería escribir por qué se produjo, en qué había consistido y cuáles serían sus consecuencias. Pensó después por qué ese alguien no podía ser él mismo, puesto que había escrito desde el frente, con mucho éxito, un artículo en el semanario «Domingo». Concibió la trilogía, que luego sería tetralogía, a dos mil ochocientos metros de altura.
En 1946 contrajo matrimonio con Magdalena Castañer, y publicó su primer libro de poemas, Ha llegado el invierno y tú no estás aquí.
La que iba a ser su mujer («el único amigo íntimo de mi vida», diría) estaba empleada en la Central Telefónica de Gerona y había pedido voluntariamente hacer turno de noche porque entonces había poco trabajo, lo que le permitía leer sin descanso. Gironella, con dinero prestado, montó una librería de lance. Se casaron dos años después. Hicieron el viaje de novios a Cadaqués porque sus recursos no daban para más. Allí fue donde ocurrió lo inverosímil.
No había podido hacerle ningún regalo a su mujer. Sólo la novela Nada, de Carmen Laforet (Premio Nadal de 1944). Una mañana en la playa, le dijo: «Voy a regalarte el premio Nadal». Su esposa le respondió que si se lo proponía en serio, lo conseguiría. Consistía en regresar esa misma noche a Gerona e iniciar la tarea. El título fue Un hombre, porque eso era lo que Gironella deseaba ser. El 6 de enero llegó el telegrama de Rafael Vázquez Zamora en el que le comunicaba que le había sido otorgado el premio.
Advirtió entonces que le faltaba formación intelectual, experiencia, madurez humana. Cerró la librería de lance e impulsado por Magda se fueron a París. Allí aprendería lo que le hacía falta. Y allí podría escribir la primera parte de su trilogía sobre la guerra.
Magda se ofreció a los hoteles de lujo para guardar, de noche, a los hijos de los millonarios norteamericanos que querían irse al Lido y a las Folies-Bergères. Gironella llegó hasta los mil folios del original al que ya había puesto el título de Los cipreses creen en Dios.
Gabriel Marcel, filósofo eminente y asesor de la Colección Extranjera de la Editorial Plon, hizo un informe favorable a la firma del contrato por los derechos de todo el mundo, excepto España, dónde Los Cipreses creen en Dios se enfrentó a la negativa del censor en turno, Florentino Pérez, a ser publicada, quien finalmente cambió de opinión al enterarse de que en las ediciones de otros idiomas aparecería la leyenda «Censurada en España». Tras el éxito el matrimonio, Gironella se trasladó a Florencia donde José María deseaba saludar a Papini para decirle que le consideraba su maestro; pero no estaba él, aunque vieron su jardín y, a través de la ventana, su pequeño despacho, donde, envuelto en humo - su estufa funcionaba - había escrito Historia de Cristo.
Cuando escribía el segundo tomo de la trilogía, Un millón de muertos, empezaba a superar una grave crisis de salud. Se dijo que estaba loco, pero nunca estuvo más cuerdo. Después de la tetralogía escribió otras novelas y muchos libros de sus viajes por el mundo. Su última novela, El Apocalipsis -seiscientas páginas- la terminó de escribir a los 83 años, después de haber superado una hemiplejia.
Su principal obra es la tetralogía sobre la Guerra Civil, formada por Los cipreses creen en Dios (1953), Un millón de muertos (1961), Ha estallado la paz (1966) y Los hombres lloran solos (1986), que obtuvieron un éxito notable.
Residió en París y Helsinki, entre otras ciudades.
Falleció por una embolia cerebral tres días después de su 85 cumpleaños.
Obras publicadas[editar]
Ha llegado el invierno y tú no estás aquí (poesía, 1946)
Un hombre (novela, 1946, premio Nadal)
La marea (novela, 1948)
Los cipreses creen en Dios (novela, 1953, Premio Nacional de Literatura)
Los fantasmas de mi cerebro (1958)
Un millón de muertos (novela, 1961)
Mujer, levántate y anda (novela, 1962)
Personas, ideas, mares (viajes, 1963)
El Japón y su duende (viajes, 1964)
Todos somos fugitivos (ensayos, 1965)
China, lágrima innumerable (1965)
Ha estallado la paz (novela, 1966)
Gritos del mar (artículos, 1967)
En Asia se muere bajo las estrellas (1968)
100 españoles y Dios (1969)
Gritos de la tierra (1970)
Condenados a vivir (novela, 1971, Premio Planeta)
El Mediterráneo es un hombre disfrazado de mar (1974)
El escándalo de Tierra Santa (1978)
Carta a mi padre muerto (1978)
100 españoles y Franco (1979)
Mundo tierno, mundo cruel (1981)
El escándalo del Islam (1982)
Cita en el cementerio (1983)
Los hombres lloran solos (1986)
La duda inquietante (novela, 1988, Premio Ateneo de Sevilla)
Jerusalén de los evangelios (1989)
A la sombra de Chopin (1990)
Yo, Mahoma (1992)
Carta a mi madre muerta (1992)
Nuevos 100 españoles y Dios (1994)
El corazón alberga muchas sombras (1995)
Se hace camino al andar (1997)
Las pequeñas cosas de Dios (1999)
El apocalipsis (2001)
Por amor a la verdad (2003)
Ha recibido 39 puntos

Vótalo:

La prueba del laberinto (1992) - Fernando Sánchez Dragó

61

La prueba del laberinto (1992) - Fernando Sánchez Dragó

Fernando Sánchez Dragó (Madrid, 2 de octubre de 1936) es un escritor español. Biografía[editar] Nacido en el Barrio de Salamanca, fue alumno del Colegio del Pilar. Es hijo póstumo de Fernando Sánchez Monreal, periodista y director de la agencia de noticias Febus, director y propietario de la... Ver mas
Fernando Sánchez Dragó (Madrid, 2 de octubre de 1936) es un escritor español.

Biografía[editar]
Nacido en el Barrio de Salamanca, fue alumno del Colegio del Pilar. Es hijo póstumo de Fernando Sánchez Monreal, periodista y director de la agencia de noticias Febus, director y propietario de la agencia Noti-Sport y redactor-jefe del diario La Voz, de ideología republicana conservadora (afín al partido de Miguel Maura, el Partido Republicano Conservador), que fue asesinado por los sublevados en septiembre de 1936 en las proximidades de Burgos tras ser denunciado a las autoridades fascistas. Circunstancias posteriores a la guerra civil no le permiten averiguar qué bando había matado a su padre hasta 1956. Dragó narra el viaje de su padre —desde que salió de Madrid para informar sobre la sublevación militar el 17 de julio de 1936 hasta que muere asesinado en Burgos— en su novela Muertes paralelas.1​
Licenciado en Filología Románica (1959) y en Lenguas Modernas, especialidad en Italiano (1962), y doctor en Letras por la Universidad de Madrid. Enseñó Literatura Española en el Instituto Cervantes, de Madrid. A lo largo de los años cincuenta y sesenta participó en protestas antifranquistas, en especial en los sucesos de 1956 lo que le valió la cárcel.

Sánchez Dragó en 1979
Durante su juventud fue miembro del Partido Comunista de España, PCE, y a consecuencia de su actividad opositora contra la dictadura franquista, cumplió dieciséis meses de cárcel y permaneció exiliado siete años. Pese a su inicial afiliación comunista, ha definido posteriormente su ideología como anarcoindividualista. Su pensamiento político parte de un liberalismo heterodoxo y radical, construyéndose su propio pensamiento, entremezclando perennialismo,2​ filosofía griega (especialmente la presocrática,3​ epicureísmo, estoicismo, la escuela cínica y la helenística4​) y oriental, como el taoísmo o el hinduismo, con una defensa a ultranza de los derechos individuales como la vida y la propiedad privada. También defiende la tauromaquia,5​ y es antiestatista sedicente y euroescéptico declarado. Es por esto que el día de la entrada de España en la Unión Europea (organización que calificó de «engendro leninista»),6​ envío un telegrama al Ministerio de Justicia solicitándole «ante la infamia y el delito de alta traición cometido» el estatuto de apátrida.7​ En puridad puede ser considerado un anarquista individualista libertario sui generis (anarquismo de mercado), a lo que a veces él mismo ha hecho alusión públicamente. Detesta el puritanismo,8​ el desarrollismo,9​ el multiculturalismo,(al que compara con la caída del Imperio Romano10​), el buenismo11​ el progresismo, el protestantismo,,12​ la tecnología,13​ la ideología de género,14​ la globalización,14​ el neoliberalismo,14​ la corrección política15​ y la posmodernidad.16​
Te diré que ser de izquierdas o de derechas, como ya dijese Ortega y Gasset, es una de las infinitas formas de ser estúpido que tiene a su alcance el ser humano. Pequeño mundo occidental, fruto del dualismo monoteísta. Nunca, nadie, fuera de ese ámbito, en Asia, por ejemplo, me ha hablado de derechas ni de izquierdas. Nunca, nadie, digo. La derecha, por otra parte, es desarrollista, como también lo es la izquierda, y yo creo que lo único que puede salvar el mundo, si es que éste aún puede salvarse, es detener el crecimiento económico.
Sánchez Dragó
En política internacional ha criticado a Estados Unidos, la OTAN, a la Unión Europea y a la ONU por desencadenar "todas las guerras mayores de los últimos veinte años", "las dos de Iraq, la de la extinta Yugoslavia, la de Afganistán, la de Libia y ahora, si el sentido común no lo impide, la de Siria."17​ También ha acusado a Obama (al que tacha de "belicoso") y se refiere a él como "ese pelele de las multinacionales, ese monigote de la Reserva Federal, ese don Tancredo invertebrado, ese quintacolumnista del integrismo musulmán",18​ Cameron y Hollande de "aupar el integrismo musulmán -los rebeldes sirios son, mayormente, partisanos de Al-Qaida- y en romper el frágil equilibrio" de Oriente Medio.17​ También se ha mostrado favorable a Marine Le Pen, lamentando que no exista un partido de sus características en España19​ y a Vladímir Putin, apoyando la reciente anexión rusa de Crimea, hecho que calificó como el "acontecimiento histórico más significativo desde que el Muro de Berlín se convirtió en cascotes".18​Actualmente apoya al partido político español Vox,20​ afirmando que "en Europa sólo hay para el votante dos opciones contrapuestas: la del identitarismo centrípeto, conservador y soberanista (Vox en España) y la del multiculturalismo centrífugo, europeísta, progresista e islamizante (todos los demás)".21​
Su visión de Europa es pesimista: "Europa se hunde, es un desastre, no hay nada que hacer. Europa dentro de poco será el Tercer Mundo", en relación al surgimiento de nuevos bloques geopolíticos: "En la Historia Universal hay corrientes telúricas que cuando llega su momento se abren paso a una velocidad vertiginosa y no hay quien las detenga. Hubo un milenio que fue el del Mediterráneo: el milenio de la Natividad, de la Hélade, de Egipto… Luego otro milenio que fue del Atlántico, el de Estados Unidos, Inglaterra, los imperios coloniales… y ahora llega el milenio del Pacífico. Hay tres grandes bloques emergentes en el mundo: uno es Rusia, otro es China y el sudeste asiático y el otro los países musulmanes. Estos últimos están desunidos entre sí, pero en el momento en que se unan Europa se va a convertir en un parque temático, en un museo."22​
El escritor entiende que nos encontramos en la etapa del Kali Yuga hindú,23​ un "totalitarismo fofo" en el que sólo hay vacuidad: el del Hombre Feliz a la manera de Aldous Huxley, el feísmo elevado a categoría de arte, la supresión del criterio de excelencia y la corrupción del lenguaje, la demagogia y rebelión de la chusma, la del rasero del igualitarismo, la de la nivelación castradora (feminización del hombre y masculinización de la mujer) frente a la diferenciación ontológica de los dos sexos, la de la transformación de la libertad de pensamiento en la inanidad de éste, la del cientifismo materialista y reduccionista, la de la sustitución de lo real por lo virtual, la de los tuiteros que se creen Shakespeare y actúan como Savonarola, la de la globalización que se postra ante los altares del santo consumo, la del mercantilismo a ultranza, la de la corrección política como nueva Inquisición.24​25​
Reivindica el destino de los pueblos, su arraigo en la historia, el inconsciente colectivo, la necesidad de lo sagrado, la pedagogía de los mitos, la reivindicación de la excelencia y la existencia de las razas. Además manifiesta que el reductio ad Hitlerum es un instrumento del actual pensamiento único para acallar a los heterodoxos.25​ Ha reivindicado ser de los pocos escritores españoles, junto con Juan Manuel de Prada en apoyar el Brexit y la candidatura presidencial de Donald Trump.15​
También arremete contra el feminismo, en su opinión promovido por la Fundación Rockefeller y otras instituciones plutocráticas y la CIA con los objetivos de "duplicar los ingresos fiscales que irrigan las coronarias del Sistema" incorporando a las mujeres al trabajo y "la progresiva destrucción de la familia, ámbito natural en el que se transmiten los valores morales y se forja la personalidad: ausentes del hogar los dos progenitores, forzoso es llevar a los niños a los campos de concentración escolares desde sus primerísimos años para lobotomizarlos, robotizarlos, ovejizarlos y transformarlos en ciudadanos sumisos que pasen con la cabeza gacha por la ranura de las urnas y la taquilla del fisco".26​ Es crítico con el judaísmo, en concreto con los askenazíes, al punto de haber sido algunas de sus posturas descritas como antisemitas por autores como Gonzalo Álvarez Chillida o César Vidal.27​28​
Hoy, él mismo se define como «un hombre sin etiquetas». Sin embargo, desde su izquierdismo antifranquista de la juventud hasta su condición liberal –en el sentido amplio de la palabra- de estos últimos tiempos, ha recorrido un camino que le ha conducido hasta llegar al orientalismo espiritual. La postura ante la vida que ha ido adquiriendo con el paso de los años se podría resumir en las siguientes palabras:
"A mí la evolución social me importa un pito. Sólo me interesa la espiritual, lo que está dentro de nosotros. Ocúpense de lo exterior otras personas. Creo que el mundo está en constante decadencia desde el siglo sexto antes de Cristo. Y , en cualquier caso, tocó definitivamente fondo en 1789. No soy multiculturalista, sino cosmopolita, que es lo contrario. El relativismo multiculturalista es un genocidio cultural contra todas las culturas, porque las disuelve en un gazpacho de ácido sulfúrico. No me interesa que las cosas cambien, sino profundizar en ellas. Fue la primera enseñanza que hace 40 años me transimitió la India. El hombre no cambia nunca, pero puede ser más ancho, más profundo, más alto, más intenso y más extenso. Ése es mi ideario."
Sánchez Dragó
Ha sido profesor de lengua, literatura e historia españolas en las universidades de diversos países como Japón, Senegal, Marruecos y Kenia. Ha cultivado el periodismo, la crítica literaria, el ensayo y la narración de viajes (ha recorrido más de setenta países como periodista o como simple viajero). Actualmente, reside en Castilfrío de la Sierra en la provincia de Soria con su joven esposa japonesa Naoko, con la que se lleva 37 años de diferencia. Tiene cuatro hijos, cada uno de una madre, entre los que se encuentra la actriz, escritora y presentadora Ayanta Barilli.
A lo largo de su vida, ha ganado diversos premios literarios (Véase más abajo todos sus galardones). Cabe destacar el Premio Nacional de Literatura en su modalidad de ensayo 1979 que obtuvo por su obra Gárgoris y Habidis. Una historia mágica de España, en la que estudia el enigma de España.
Una nueva especie de escarabajo descubierta en Namibia fue denominada Somaticus sanchezdragoi en honor a él.
A pesar de sus diferencias ideológicas, es amigo de Jorge Verstrynge.29​
Características de su obra[editar]
Estilo[editar]
Busca la expresión compleja, concibe el lenguaje literario como algo completamente alejado del lenguaje usual, esto redunda en la elección de un léxico poco común, erudito, en el uso de gran cantidad de enumeraciones y adjetivación, en la profusión de metáforas y en la utilización de oraciones compuestas y estructuras sintácticas con fuerte anidamiento. Este estilo ha sido criticado por excesivamente verbal y recargado, vacío de contenido, etc. Otros críticos han valorado la gran cantidad de recursos y registros literarios del escritor, viendo ese exceso verbal como una suerte de torrente literario.30​
Temas[editar]
Trata de modo recurrente temas como la espiritualidad, el desarrollo de la consciencia, la sabiduría, las religiones o la literatura. Novelas como El camino del Corazón o Muertes Paralelas son de temática fuertemente autobiográfica. Otros ensayos, como Gárgoris y Habidis o El Sendero de la Mano Izquierda, recogen el pensamiento del autor, uno de cuyos rasgos fundamentales es la sintonía con el universo filosófico del Oriente y el rechazo del mundo moderno occidental y del "judeocristianismo". En esta misma línea, cuando en Gárgoris y Habidis analiza la historia española, Dragó reniega del racionalismo europeo y de la fe cristiana, (si bien entiende la figura de Cristo como el arquetipo junguiano del héroe31​ y valora el legado pagano sincretizado en el catolicismo frente al literalismo bíblico e iconoclasta protestante),32​ contraponiéndole valores místicos originarios del gnosticismo y de una Antigüedad que considera profundamente desconocida: "El siglo VI antes de Cristo es el siglo de Buda, de Confucio, de Lao-Tsé, de Zaratustra, de los movimientos órficos, de Pitágoras, los presocráticos… Ese es el mejor momento de la Historia universal. Todo lo que sabemos se dijo en ese siglo y desde entonces el mundo está en continua decadencia."22​
"En Oriente, por el contrario, aseguran que el tiempo es circular, que todo se repite, que la Historia es eterno retorno de ciclos que se encadenan y que las cosas del mundo no se suceden, sino que, simplemente, suceden. Es el illud tempus, el del érase una vez de las leyendas, las fábulas infantiles y las escrituras sagradas, el de la Edad de Oro, el de la serenidad apolínea y la ebriedad dionisíaca, el del nada importa nada de los cínicos, los estoicos y los epicúreos. En él no cabe la Caída ni, por lo tanto, el deterioro y la muerte. Es probable que el hombre feliz no tuviera camisa en la época de Las mil y una noches, pero es seguro que ahora no tiene reloj".33​
Obra[editar]

Fernando Sánchez Dragó firmando en la Feria del Libro de Madrid (2007).
España Viva (1967)
Gárgoris y Habidis. Una Historia Mágica de España ISBN 978-84-08-03817-7 (1978)
La España Mágica. Epítome de Gárgoris y Habidis (1983)
Eldorado (1984)
Finisterre: Sobre Viajes, Travesías, Naufragios y Navegaciones (1984)
Ideas para una Nueva Política Cultural (1984)
Las Fuentes del Nilo ISBN 978-84-08-08367-2 (1986)
Del Priscilianismo al Liberalismo: Doble salto sin red (1987)
Volapié: Toros y Tauromagia (1987)
El camino del Corazón ISBN 978-84-08-04926-5 (1990)
La prueba del Laberinto ISBN 978-84-08-00155-3 (1992)
La dragontea: Diario de un Guerrero ISBN 978-84-320-5956-8 (1992)
Calendario Espiritual (1992)
Discurso Numantino: Segunda y última salida de los ingeniosos hidalgos Gárgoris y Habidis ISBN 978-84-08-01401-0 (1995)
La del Alba Sería ISBN 978-84-08-04517-5 (1996)
Diccionario de la España Mágica (1997)
En el alambre de Shiva ISBN 978-84-08-02330-2 (1997)
El camino hacia Ítaca ISBN 978-84-08-02561-0 (1998)
Historia Mágica del Camino de Santiago ISBN 978-84-08-03045-4 (1999)
Carta de Jesús al Papa ISBN 978-84-08-03794-1 (Planeta, 2001)
El Sendero de la Mano Izquierda ISBN 978-84-270-2851-7 (Martínez Roca, 2002)
Sentado Alegre en la Popa ISBN 978-84-08-05268-5 (2004)
Kokoro: A Vida o Muerte ISBN 978-84-9734-428-9 (Madrid, La Esfera de los Libros, 2005)
Muertes Paralelas ISBN 978-84-08-07240-9 (Barcelona, Planeta, 2006)
Libertad, fraternidad, desigualdad. Derechazos ISBN 978-84-96840-06-5 (Áltera, Madrid, 2007).34​
Diario de la noche. Los textos más polémicos del informativo nocturno más personal ISBN 978-84-08-07443-4 (Planeta, 2007)
Y si habla mal de España, es español ISBN 978-84-08-07697-1 (Planeta, 2008)
Soseki: Inmortal y tigre (Planeta, 2009)
Historia mágica del camino de Santiago (Planeta, 2010)
Dios los cría... y ellos hablan de sexo, drogas, España, corrupción... (Planeta, 2010)35​ ISBN 978-84-08-09457-9
Esos días azules. Memorias de un niño raro (Planeta, 2011)
Pacto de sangre: vidas cruzadas (Fernando Sánchez Dragó y Ayanta Barilli) (Temas de Hoy, 2013)
La canción de Roldán: Crimen y castigo (Editorial Planeta, 2015)
Premios[editar]
Como escritor[editar]
Premio Nacional de Ensayo (España) Gárgoris y Habidis. Una historia mágica de España. (1979)
Premio Planeta por La prueba del laberinto (1992)
Premio Espiritualidad Martínez Roca por El Sendero de la Mano Izquierda (2002)
Premio Fernando Lara de novela por Muertes paralelas (2006).
Como periodista[editar]
Como periodista de prensa, radio y televisión ha trabajado en diversos países. Fue Premio Ondas por El mundo por montera y Premio Nacional de Fomento de la Lectura por Negro sobre blanco.
Trabajos en televisión[editar]
Ha sido Presentador y Tertuliano de Diversos Programas Culturales en Televisión:
En Televisión Española:
Encuentros con las letras (1979 - 1980)
Biblioteca nacional (1983)
La noche (1989)
El mundo por montera (1989 - 1990)
Negro sobre blanco (1997 - 2004)
Libros con uasabi (2015 - actualidad)
En Canal 9:
El faro de Alejandría (2002)
En Telemadrid:
Las Noches Blancas (2004 - 2009)
Diario de la noche (2007 - 2008)
Dragolandia (2009)
En Cuatro:
Cuarto Milenio (2007 - 2008)
En Telecinco:
El gran debate (2012 - 2013)
Sábado Deluxe (2017 - actualidad)
Ha recibido 38 puntos

Vótalo:

La fortuna de Matilda Turpin (2006) - Álvaro Pombo

62

La fortuna de Matilda Turpin (2006) - Álvaro Pombo

Álvaro Pombo y García de los Ríos (Santander, 23 de junio de 1939) es un poeta, novelista, político y activista español. Biografía[editar] Álvaro Pombo nació en Santander en el seno de una familia de la aristocracia cántabra. Hijo de Cayo Pombo e Ybarra (perteneciente a la familia Ybarra) y... Ver mas
Álvaro Pombo y García de los Ríos (Santander, 23 de junio de 1939) es un poeta, novelista, político y activista español.

Biografía[editar]
Álvaro Pombo nació en Santander en el seno de una familia de la aristocracia cántabra. Hijo de Cayo Pombo e Ybarra (perteneciente a la familia Ybarra) y de Pilar García de los Ríos y Caller, descendiente de Juan Pombo Conejo marqués de Casa Pombo y familia lejana de Emilio Botín.
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid, donde coincidió con Jose Antonio Marina y Bachelor of Arts en Filosofía por el Birkbeck College de Londres, donde vivió desde 1966 a 1977, durante su infancia "compartió" pupitre con Juan Navarro Baldeweg.
Desde que en 1973 se publicó su primer libro de poesía, Protocolos, Álvaro Pombo se ha considerado una voz personal y única en la literatura española. Solo cuatro años después de la publicación de aquellos versos, Pombo ganó el premio El Bardo con su obra Variaciones en 1977. Ese año regresó a España, publicándose también su primer volumen de narrativa, Relatos sobre la falta de substancia, que contenía un gran número de historias cortas protagonizadas por personajes homosexuales. El tema gay estará presente también en otras obras suyas.
Ha reconocido públicamente su homosexualidad en numerosas entrevistas, dando su opinión a ciertos temas como el matrimonio homosexual.1​
En 1983, ya instalado en Madrid, ganó el primer Premio Herralde con la novela El héroe de las mansardas de Mansard, inaugurando así la colección Narrativas Hispánicas de Anagrama, donde ha publicado casi todas sus novelas y a la que se ha declarado públicamente fiel.
A pesar de considerarse a sí mismo poeta, siempre ha sido más conocido como novelista, calidad en la que ha ganando varios galardones. Su estilo, único y original, a pesar de ser clasificado dentro del realismo subjetivo, lo ha situado siempre como una figura crucial en las letras españolas. La maestría con la que usa el lenguaje, propia de un poeta verdadero, y el uso chocante y contagioso del humor en todas sus novelas dan forma a una prosa única, elogiada por críticos y escritores de toda índole.2​
Aficionado a la historia medieval y la filosofía fenomenológica, en todos sus libros se mezclan la investigación psicológica y la preocupación filosófica. Él mismo define su método literario como psicología-ficción.
Sus primeras obras pueden considerarse pesimistas, presentando siempre situaciones, argumentos y personajes sin esperanza, pero su narrativa da un giro con la publicación de El metro de platino iridiado (1990), quizás su obra maestra, ganadora del Premio Nacional de la Crítica. En esa novela Pombo empieza a ejercer lo que llamó "la poética del Bien", donde la ética, la humanidad y, en definitiva, el Bien, parecen ser el objetivo de su trabajo. En Contra natura (2005), Pombo expresa sus críticas hacia una excesiva "mercadotecnia" y "trivialización" de la homosexualidad que, en su opinión, está llevando a cabo una parte del colectivo.
Álvaro Pombo ingresó en la Real Academia Española el 20 de junio de 2004, propuesta su candidatura por Luis María Ansón, Luis Mateo Díez y Francisco Rico, ocupando el sillón j que dejó a su muerte Pedro Laín Entralgo. Su discurso3​ de ingreso en la Academia se tituló Verosimilitud y verdad; en él, Pombo reflexionó acerca de la reserva del término "verdad" para el razonamiento y "verosimilitud" para lo narrativo-contemplativo.
El 16 de octubre de 2006 se le proclama ganador del premio Planeta, el más popular de cuantos existen de literatura en España, por la novela La fortuna de Matilda Turpin.
Aunque él mismo es un homosexual declarado, se ha manifestado en contra del concepto de matrimonio para personas del mismo sexo. Esa palabra "referida al ámbito gay me da risa", dijo en el programa Los desayunos de TVE en noviembre de 2011.4​ Ante el revuelo que causó esta declaración, UPyD, el partido de Pombo, se apresuró a precisar a través de Twitter "que su programa electoral defiende el matrimonio entre personas del mismo sexo".4​
Entre 2006 y 2008 fue también colaborador y contertulio del programa de Antena 3 Espejo público.
El 6 de enero de 2012 ganó el Premio Nadal con El temblor del héroe.5​
Actividad política[editar]

Álvaro Pombo (izquierda), junto a Fernando Savater (derecha), en un acto de Unión Progreso y Democracia.
En los últimos tiempos ha sido un activo colaborador del partido Unión Progreso y Democracia (UPyD), en el que representa a su sector más progresista[cita requerida].6​ En las elecciones españolas de 2008 encabezó la lista al Senado por la Comunidad de Madrid.7​ Pombo fue el décimo candidato por número de votos, el primero tras los candidatos de PSOE, PP e Izquierda Unida; en las de 2011 repitió como candidato al Senado por Madrid por UPyD y fue séptimo más votado en la circunscripción capitalina.8​
En enero de 2012, Álvaro Pombo fue entrevistado por la revista chilena The Clinic. Pombo realizó unas declaraciones contemporizadoras respecto a las figuras de Augusto Pinochet y de Francisco Franco:9​
Sé que suena mal, el asunto es que España prosperó gracias a Franco, la gente tuvo su cochecito, su residencia, y la democracia fue posible gracias a Franco.9​
Pero sí me hago esa pregunta, de si no tendríamos, por ejemplo en España, que pasar a una fase suprapolítica, suprapartidista, de gestores firmes. ¡Si tenemos cinco millones de parados (cesantes)!9​
Un dictador con mano fuerte… No lo sé, no lo sé, pero hay que tener cuidado de no ponerse demasiado bravo con los dictadores que produjeron riqueza económica. Hitler fue un dictador que metió a los países en una guerra espantosa, pero Franco no. Y Pinochet tampoco.9​
Obras[editar]
Narrativa[editar]
Relatos sobre la falta de sustancia (1977)
El parecido (1979)
El héroe de las mansardas de Mansard (1983) Premio Herralde de Novela
El hijo adoptivo (1984). Llevada al cine por Juan Pinzás en El juego de los mensajes invisibles (1991)
Los delitos insignificantes (1986)
El metro de platino iridiado (1990) Premio Nacional de la Crítica
Aparición del eterno femenino contada por S. M. el Rey (1993)
Telepena de Celia Cecilia Villalobo (1995)
Vida de San Francisco de Asís (1996)
Donde las mujeres (1996) Premio Nacional de Narrativa
Cuentos reciclados (1997)
La cuadratura del círculo (1999) Premio Fastenrath de la RAE
El cielo raso (2001) Premio Fundación José Manuel Lara
Una ventana al norte (2004)
Contra natura (2005)
La Fortuna de Matilda Turpin (2006) Premio Planeta
Virginia o el interior del mundo (2009)
La previa muerte del lugarteniente Aloof (2009)
El temblor del héroe (2012) Premio Nadal
Quédate con nosotros, Señor, porque atardece (2013)
La transformación de Johanna Sansíleri (2014)
Un gran mundo (2015)
La casa del reloj (2016)
Poesía[editar]
Protocolos (1973)
Variaciones (1977) Premio El Bardo
Hacia una constitución poética del año en curso (1980)
Protocolos para la rehabilitación del firmamento (1992)
Protocolos, 1973-2003 Poesías completas (2004)
Los enunciados protocolarios (2009)
Artículos[editar]
Alrededores (2002)
Premios[editar]
Premio El Bardo 1977 por Variaciones (1977)
Premio Herralde 1983 por El héroe de las mansardas de Mansard (1983)
Premio Nacional de la Crítica 1990 por El metro de platino iridiado (1990)
Premio Nacional de Narrativa 1997 por Donde las mujeres (1997)
Premio Fastenrath 1999 (RAE) por La cuadratura del círculo (1999)
Premio Fundación José Manuel Lara 2002 por El cielo raso (2001)
Premio Fundación Germán Sánchez Ruipérez periodístico sobre lectura (2004)
Premio Planeta 2006 por La fortuna de Matilda Turpin (2006)
Premio Nadal 2012 por El temblor del héroe (2012)

Predecesor:
Pedro Laín Entralgo Coat of Arms of the Royal Spanish Academy.svg
Académico de la Real Academia Española
Sillón j
2004 – Actualmente Sucesor:
En el cargo (cargo vitalicio)
Ha recibido 34 puntos

Vótalo:

La paz empieza nunca (1957) - Emilio Romero

63

La paz empieza nunca (1957) - Emilio Romero

(Arévalo, 1917 - Madrid, 2003) Escritor y periodista español. Cursó estudios de Magisterio y Derecho, aunque pronto se inclinó por el oficio periodístico. Fue director de importantes periódicos en Lérida (La Mañana), Alicante (Información) y Madrid (Pueblo) y colaborador habitual de numerosos... Ver mas
(Arévalo, 1917 - Madrid, 2003) Escritor y periodista español. Cursó estudios de Magisterio y Derecho, aunque pronto se inclinó por el oficio periodístico. Fue director de importantes periódicos en Lérida (La Mañana), Alicante (Información) y Madrid (Pueblo) y colaborador habitual de numerosos medios de comuniacación nacional hasta bien entrada la década de los años noventa.


Emilio Romero

En 1945 fue jefe de la Sección de Prensa Nacional y jefe de Orientación Política de la Prensa Española en la Dirección General de Prensa, y poco después ingresó en la redacción del diario vespertino Pueblo, del que fue director entre 1952 y 1976. Nuevamente ocupó un cargo público como delegado nacional de Prensa y Radio del Movimiento. En 1977 fundó El Imparcial, aventura que resultó efímera, y después se hizo cargo del periódico Informaciones.

Director de la Escuela Oficial de Periodismo desde 1969 y de la Mutualidad de Escritores de Libros, sus obras han sido traducidas en numerosas ocasiones. Se le otorgó el título de Periodista de Honor, además de numerosas condecoraciones. Obtuvo el Premio Planeta de Novela en 1957 por La paz empieza nunca, el Nacional de Literatura de 1963 por Cartas a un Príncipe, el Nacional de Periodismo en 1955 y otros premios periodísticos: Francisco Franco, José Antonio Primo de Rivera, Jaime Balmes, Mariano de Cavia, Luca de Tena y Alfonso Rodríguez Santamaría.



Entre sus obras figuran novelas como El vagabundo pasa de largo, 1959; Una golfa subió a los cielos, 1982; El cacique, 1986; Tres chicas y un forastero, 1987. Entre su ensayos deben citarse Los pobres del mundo desunidos, Cartas a un príncipe, 1964; Juego limpio, Cartas al pueblo soberano, 1965; Cartas al rey, 1973; Crónicas malditas, 1979; Mis versos secretos y prosas canallas, 1981; Retratos de época, 1985; Papeles reservados de Emilio Romero, 1986; Testigo de la historia, 1986 y Un desnudo de la Historia (1992). De sus obras teatrales destacan Historias de media tarde, 1964; Las ratas suben a la ciudad, 1964; Las personas decentes me asustan, 1964; Lola, su novio y yo, 1966; Verde doncella, 1967; Sólo Dios puede juzgarme, 1969; y La chócholilla o el fin del mundo es el jueves, 1984.



Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 29 puntos

Vótalo:

La mujer de otro (1961) - Torcuato Luca de Tena Brunet

64

La mujer de otro (1961) - Torcuato Luca de Tena Brunet

(Torcuato Luca de Tena y Álvarez Ossorio, Marqués de Luca de Tena; Sevilla, 1861 - Madrid, 1929) Periodista y empresario español. El marqués de Luca de Tena, título nobiliario que le concedió Alfonso XIII, fue el primer miembro destacado de una larga familia de periodistas y escritores que... Ver mas
(Torcuato Luca de Tena y Álvarez Ossorio, Marqués de Luca de Tena; Sevilla, 1861 - Madrid, 1929) Periodista y empresario español. El marqués de Luca de Tena, título nobiliario que le concedió Alfonso XIII, fue el primer miembro destacado de una larga familia de periodistas y escritores que continuó su exitosa labor en el negocio de las comunicaciones. Fundó la revista Blanco y Negro en 1891, y el periódico ABC en 1903 (que, publicado inicialmente como periódico bisemanal, se convirtió en diario dos años después). En 1909 creó la sociedad Prensa Española, editora de ABC de Madrid y Sevilla, y de Blanco y Negro en su segunda época. Imprimió a sus publicaciones una marcada orientación monárquica, católica y conservadora.

Primogénito de cuatro hermanos, Torcuato se crió en el seno de una familia adinerada con vocación liberal de la burguesía andaluza. Se trasladó a Madrid para estudiar bachillerato y allí conoció a Luis Romea y Avendaño, con quien puso en marcha el proyecto de editar la publicación semanal La Educación. Interrumpió sus estudios de derecho en la Universidad Central para asumir la tarea de agregado de la Embajada de España en Marruecos, plaza diplomática que precisamente ocupaba el padre de su compañero Romea.

A su regreso a Madrid en 1878 se encargó de los negocios familiares y se despertó su inclinación política hacia los postulados del Partido Fusionista de Sagasta, en el que ingresó en 1890. Liberal convencido, fue diputado y senador, pero rechazó las ofertas ministeriales que le propusieron Canalejas, Maura y Romanones.

Torcuato Luca de Tena y Luis Romea viajaron por los principales países europeos para conocer los procesos industriales relacionados con las empresas de la familia y se deslumbraron por los avances en el arte de imprimir obtenidos en países como Francia y Alemania. Precisamente en Alemania visitaron las instalaciones de la revista La hoja volante y decidieron trasladar el concepto de esta publicación a España.



Así nació en 1891 la revista Blanco y Negro, uno de los estandartes del proceso de modernización de la prensa española, y, desde este momento, la dedicación de Torcuato Luca de Tena al negocio informativo fue absoluta. En su persona fusionó los cargos de fundador, director, gerente, ingeniero de talleres, administrador y gestor de una publicación que agotó los 20.000 ejemplares de su primera tirada. En 1897, Blanco y Negro ya era la revista de mayor circulación en el país con más de 40.000 ejemplares en la calle. El semanario, pionero en dotar de gran protagonismo a la información gráfica, incluía, además de las secciones literarias y artísticas, temas de actualidad. Torcuato Luca de Tena publicó numerosos artículos con el seudónimo de Ego sum.

Animado por el éxito de la revista, el empresario fundó el primer día de enero de 1903 ABC, publicación editada semanalmente hasta el mes de julio y bisemanalmente después, hasta que el 1 de junio de 1905 se convirtió de forma definitiva en diario. El formato reducido, la expresividad de sus titulares, la calidad de impresión y, nuevamente, la dedicación preferente a la información gráfica, se convirtieron en los principales atractivos de un nuevo periódico que expandía claramente la orientación ideológica de su propietario.

A finales de 1905, el diario superó los 100.000 ejemplares y dobló la tirada en la siguiente década. En 1909 fundó la Sociedad Anónima Prensa Española, que se convirtió en la editora de sus publicaciones y en una empresa periodística de gran envergadura que se ha mantenido con fuerza en el negocio informativo hasta la llegada del siglo XXI.

Alguno de los suplementos semanales de ABC se editaron durante varios años como publicaciones independientes (Gente Menuda, El Teatro y Los Toros) y, poco tiempo después de la muerte del fundador, apareció en 1929 la edición de ABC Sevilla. Con la puesta en marcha de este proyecto, comenzó una nueva etapa para el imperio de los Luca de Tena de la mano de Juan Ignacio, el único hijo varón de uno de los grandes impulsores del periodismo español en los primeros años del siglo XX.



Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 27 puntos

Vótalo:

La cruz invertida (1970) - Marcos Aguinis

65

La cruz invertida (1970) - Marcos Aguinis

Marcos Aguinis (n. Río Cuarto, Córdoba, 13 de enero de 1935) es un escritor argentino que se formó en diversas áreas que incluyen la medicina, el psicoanálisis, el arte y la historia. En 1963 apareció su primer libro y, desde entonces, ha publicado quince novelas, diecisiete libros de ensayos... Ver mas
Marcos Aguinis (n. Río Cuarto, Córdoba, 13 de enero de 1935) es un escritor argentino que se formó en diversas áreas que incluyen la medicina, el psicoanálisis, el arte y la historia.
En 1963 apareció su primer libro y, desde entonces, ha publicado quince novelas, diecisiete libros de ensayos, cuatro libros de cuentos y dos biografías. Escribió "El combate perpetuo", su primera biografía, acerca de Guillermo Brown, realizada en 1977 y encargada por la DAIA con el objetivo de donar su primera edición a la Marina.1​
Ha escrito artículos en diarios y revistas de América Latina,2​ Estados Unidos y Europa. Ha dictado conferencias y cursos en instituciones educativas, artísticas, científicas y políticas en Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Israel, Rusia, Italia y casi todos los países latinoamericanos.

Función pública[editar]
Cuando se restableció la democracia en la Argentina en diciembre de 1983, Marcos Aguinis fue designado subsecretario y luego secretario de Cultura de la Nación; apoyó junto a otros intelectuales la “primavera cultural” a través del Centro de Participación Política.3​ Creó el PRONDEC (Programa Nacional de Democratización de la Cultura), que obtuvo el apoyo de la UNESCO y de las Naciones Unidas, y puso en marcha intensas actividades participativas para concientizar a los individuos sobre los derechos, deberes y potencialidades que se cultivan en una real democracia.4​ Por su obra fue nominado al Premio Educación para la Paz de la UNESCO.
Fue uno de los fundadores del efímero Grupo Aurora, creado para contrarrestar la constelación de intelectuales que conforma el espacio Carta Abierta.
Aguinis fue colaborador de Ricardo López Murphy cuando éste se presentó como candidato a presidente en 2003.5​
En 2015 apoyó a Mauricio Macri en su candidatura a Presidente de la Argentina. Al mismo tiempo expresó públicamente que "cuando asumió Jorge Rafael Videla en 1976, una parte de la sociedad respiró casi aliviada". Esta descripción le valió críticas que lo sindican como simpatizante de la Dictadura Militar que asoló a la Argentina a partir del 24 de marzo de ese año.6​ También llegó a considerar que las titulares de Abuelas de Plaza de Mayo y Madres de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto y Hebe de Bonafini, “son dos mujeres despreciables”.7​
Dichas declaraciones acerca de Videla generaron el repudio de la Asociación de Defensores del Pueblo de la República Argentina.8​ En 2014 fue denunciado por “traición a la patria”, junto a Santiago Kovadloff, Daniel Sabsay y las diputadas Laura Alonso y Patricia Bullrich.9​
Premios[editar]
Aguinis, ha recibido, entre otros, el Premio Planeta (España),10​ el Premio Fernando Jeno (México), Premio Benemérito de la Cultura de la Academia de Artes y Ciencias de la Comunicación, Premio Nacional de Sociología, Premio Lobo de Mar, Premio Nacional de Literatura, Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, Premio Swami Pranavananda, la Plaqueta de Plata Anual de la Agencia EFE por su contribución al fortalecimiento de la lengua y cultura iberoamericanas, el Premio Esteban Echeverría (Gente de Letras), el Premio J. B. Alberdi (Hispanic American Center for Economic Research)11​ y fue designado por Francia Caballero de las Letras y las Artes. Le otorgaron el título de Doctor Honoris Causa la Tel Aviv University (2002),12​ la Universidad Hebrea de Jerusalem (2010)13​y la Universidad de San Luis (2000).14​ En 1995 la Sociedad Argentina de Escritores le confirió el Gran Premio de Honor por la totalidad de su obra.15​
Obras[editar]
Cuentos[editar]
Operativo Siesta (1977)
Y la rama llena de frutos: todos los cuentos. (1986)
Importancia por contacto (1986)
Todos los cuentos (1995)
Biografías[editar]
Maimónides, un sabio de avanzada (1963)
El combate perpetuo (1981)
Novelas[editar]
Refugiados: crónica de un palestino (1969)
La cruz invertida (1970)
Cantata de los diablos (1972)
La conspiración de los idiotas (1978)
Profanación del amor (1978)
El combate perpetuo (1981)
La Gesta del Marrano (1991)
La matriz del infierno (1997)
Los iluminados (2000)
Asalto al paraíso (2002)
La pasión según Carmela (2008)
Liova Corre hacia el Poder (2011)
La furia de Evita (2013)
Sabra (2014, en coautoría con Gustavo Perednik)
La novela de mi vida (2016)
Ensayos[editar]
Carta esperanzada a un General: puente sobre el abismo (1983)
El valor de escribir (1985)
Un país de novela. Viaje hacia la mentalidad de los argentinos (1988)
Memorias de una siembra: Utopía y práctica del PRONDEC (Programa Nacional de Democratización de la Cultura) (1990)
Elogio de la culpa (1993)
Nueva carta esperanzada a un General (1996)
Diálogos sobre la Argentina y el fin del Milenio. (Junto a Monseñor Justo Laguna) (1996)
Nuevos diálogos (Junto con Monseñor Justo Laguna) (1998)
El atroz encanto de ser argentinos (2001) (PDF castellano)
El cochero (2001)
Las dudas y las certezas (2001)
Las redes del odio (2003)
¿Qué hacer? (2005)
El atroz encanto de ser argentinos 2 (2007)
¡Pobre patria mia! (2009)
El Elogio del Placer (2010)
Estudios críticos[editar]
Ignacio López-Calvo: Religión y militarismo en la obra de Marcos Aguinis 1963-2000. New York: Edwin Mellen Press, 200216​
La gesta literaria de Marcos Aguinis. Ensayos Críticos. Ed. Juana Alcira Arancibia. Costa Rica: Perro Azul, 1998
Ha recibido 25 puntos

Vótalo:

El cacique (1963) - Luis Romero

66

El cacique (1963) - Luis Romero

Luis Romero Pérez (n. Barcelona, 1916 - ibídem, 4 de febrero de 2009)1​ fue un escritor español, ganador de los premios de novela Nadal (1951), Planeta (1963) y Ramon Llull (1991). Destacó también en su faceta de autor de ensayos históricos y biográficos. Biografía[editar] Estudiante de... Ver mas
Luis Romero Pérez (n. Barcelona, 1916 - ibídem, 4 de febrero de 2009)1​ fue un escritor español, ganador de los premios de novela Nadal (1951), Planeta (1963) y Ramon Llull (1991). Destacó también en su faceta de autor de ensayos históricos y biográficos.

Biografía[editar]
Estudiante de Peritaje Mercantil, durante la Guerra civil fue encarcelado por los republicanos en el castillo de Montjuich. Más tarde combatió en la División Azul.
Prolífico autor, obtuvo dos de los premios más importantes de la literatura en España: en 1951 recibió el Nadal por su obra La Noria, y en 1963, el Planeta por El cacique. Asimismo le concedieron, en 1982, el Premio Espejo de España, por Por qué y cómo mataron a Calvo Sotelo, y en 1991, el Premio Ramon Llull de novela por Castell de cartes.
Se le considera uno de los más destacados escritores de la posguerra, y su obra tiene un amplio registro: narrativa breve, novela, libros de viajes, ensayos, poesía, etc. Dedicó una parte de su producción a la Guerra Civil y a la persona y obra de Salvador Dalí. Pertenece al movimiento neorrealista hispánico del siglo XX.
Falleció en Barcelona el 4 de febrero de 2009.2​
Obras[editar]
En español[editar]
Cuerda tensa (1950)
La Noria (1951)
Ha pasado una sombra (1953)
Carta de ayer (1953)
Las viejas voces (1955)
Los otros (1956)
Libro de las tabernas de España (1956)
Esas sombras de trasmundo (1957)
Tudá (Allá) (1957)
La noche buena (1960)
La corriente (1962)
El cacique (1963)
Tres días de julio (1967)
Desastre de Cartagena (1971)
Todo Dalí en un rostro (1975)
El final de la guerra (1976)
Cara y cruz de la República (1980)
Por qué y cómo mataron a Calvo Sotelo (1982)
Aquel Dalí (1984)
Dedálico Dalí (1989)
Salvador Dalí (1992)
En catalán[editar]
La finestra (1956)
El carrer (1959)
Castell de cartes (1991)
Premios[editar]

Predecesor:
Sebastià Serrano Escut de Catalunya (apuntat).svg
Premio Ramon Llull de novela
1991 Sucesor:
Terenci Moix
Ha recibido 21 puntos

Vótalo:

El atentado (1960) - Tomás Salvador

67

El atentado (1960) - Tomás Salvador

(Villada, 1921 - Barcelona, 1984) Novelista y cronista español. A los ocho años su familia se trasladó a Madrid y el autor fue internado en la Fundación Caldeiro. Durante la guerra civil permaneció en Madrid, donde se formó de manera autodidacta, frecuentando las bibliotecas de la capital. En... Ver mas
(Villada, 1921 - Barcelona, 1984) Novelista y cronista español. A los ocho años su familia se trasladó a Madrid y el autor fue internado en la Fundación Caldeiro. Durante la guerra civil permaneció en Madrid, donde se formó de manera autodidacta, frecuentando las bibliotecas de la capital. En 1941 se alistó en la División Azul y combatió en Rusia hasta 1943. Al regresar a España, ingresó en la Policía y fue destinado a Barcelona.

La falta de formación académica de Tomás Salvador se refleja en el estilo de sus novelas, bronco y duro, sin pulir. El autor, además de dedicarse a la literatura, escribió en diarios y revistas, fue asesor editorial de Plaza y Janés, y colaborador del editor de la revista y la editorial Destino, José Vergés. Posteriormente, dirigió la Editorial Marte. En 1951 fue finalista del Premio Nadal con Historias de Valcanillo (1952). Junto con J. Vergés escribió las novelas Garimpo (1952) y La virada (1954). Con Cuerda de Presos (1953) el autor obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona y el Premio Nacional de Literatura.

Entre sus obras de ficción también se incluyen: El charco (1953); la colección de relatos Esta noche estaré solo (1954); División 250 (1954), sobre la División Azul; Los atracadores, de 1955; Hotel Tánger (1955); Diálogos en la oscuridad (1956), una historia de amor en la que las conversaciones densas y sugestivas que mantienen un hombre y una mujer en las sombras se contraponen a los diálogos del resto de personajes; El haragán (1957); Cabo de vara (1958); El Chano (1958); Lluvia caliente (1958); La nave (1959); El agitador (1960), sobre la agitación política; El atentado (1960), por el que recibió el Premio Planeta; Dentro de mucho tiempo...(1961); Una pared al sol (1967); Un lugar llamado lejos (1979); y Camello para un viaje (1984).



Además, el autor escribió el libro de ciencia ficción para niños Marsuf, el vagabundo del espacio y la obra documental La guerra de España en sus fotografías, publicada en 1966.



Quiénes somos Contacto Enlácenos Publicidad Cookies
© Biografías y Vidas, 2004-2017
¿Desea reproducir alguna biografía en su web?
Ha recibido 20 puntos

Vótalo:

Comentarios
¡¡Comenta!!

Buscador

 
Listeros 20m
Grupo de Facebook · 6 miembros
Unirte al grupo
Como parte de la renovación y modernización de Listas de 20Minutos, hemos abierto este exclusivo grupo de Facebook para los listeros, para que os conozcáis mejor y compartáis experiencias. Aquí podéis difundir vuestras Listas, distribuir las de otros usuarios y dejarnos todo tipo de comentarios. ¿Te vienes?
 

© 2013-2019 - Listas de 20minutos.es | Tags populares