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Tu Diva del POP

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  • Lista creada por Berch.
  • Publicada el 21.06.2008 a las 10:41h.
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Se dice k Leona Lewis es la nueva promesa musica ya k la llegan a comparar con Mariah Carey, Whitney Houston, Celine Dion y Christina Agilera(aunque con madonna no la compararon tamb es una diva musical y tenia k estar en la lista) pero para ti ¿cuál es la mejor?(Las mias son Leona Lewis y Mariah Carey)

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Mariah Carey

1. Mariah Carey

Biografía [editar]Mariah Carey Hickey nació el 27 de marzo de 1970 en la ciudad de Nueva York. Sus padres, Alfred Roy Carey y Patricia, la nombraron así en homenaje a la canción They Call The Wind Mariah del musical Paint Your Wagon (que fue llevado al cine bajo el título en español de La... Ver mas
Biografía [editar]Mariah Carey Hickey nació el 27 de marzo de 1970 en la ciudad de Nueva York. Sus padres, Alfred Roy Carey y Patricia, la nombraron así en homenaje a la canción They Call The Wind Mariah del musical Paint Your Wagon (que fue llevado al cine bajo el título en español de La leyenda de la ciudad sin nombre). Alfred trabajaba como ingeniero mecánico, nativo de Venezuela. Patricia era una maestra de canto y cantante de ópera irlandesa. Carey tiene dos hermanos mayores que ella: Morgan y Allison, y siempre se ha mostrado orgullosa de su procedencia multirracial: posee ascendencia afroamericana, venezolana e irlandesa.

Su infancia no fue fácil: Alfred y Patricia se separaron cuando ella tenía 3 años y desde pequeña sintió el rechazo de la sociedad debido a su mestizaje. Tras el divorcio, Patricia se quedaría con Mariah y con su hermano Morgan, quien sufría de epilepsia. Carey pasó su niñez viviendo de casa en casa con una constante influencia musical dada por su constante escucha de la radio y la profesión de su madre. Desde la infancia, el talento musical de Mariah vislumbraba, incluso a los 4 años, en ocasiones corregía gramaticalmente a su madre, cuando ésta ensayaba en italiano.

A los 16 años, sólo un día después de recibirse de la Escuela Preparatoria, Carey fue a probar suerte a Nueva York componiendo canciones y grabando una serie de demos que distribuyó entre numerosas disqueras, y para subsistir trabajó como camarera y peluquera, viviendo en un piso compartido con varias amigas.

En 1988 Mariah fue contratada como corista de la popular cantante Brenda K. Starr, y en una fiesta al año siguiente, recomendada por Brenda, entregó uno de sus demos a Tommy Mottola, presidente de Sony Records. Mottola escuchó la cinta reproduciéndola en su autómovil al salir de la fiesta, y quedó tan impresionado que retornó para ir a buscar a Mariah. No obstante, ésta ya había partido. Mottola se dispuso a registrar a Carey y lo logró días después. Se ha dicho que, por teléfono, Mottola pidió a Mariah que le cantase para comprobar que sus capacidades vocales eran genuinas. De inmediato, Mariah Carey, de apenas 18 años, firmó un contrato discográfico con Sony.

El 30 de Abril de 2008, Mariah Carey se casó por segunda vez con el rapero y actor Nick Cannon en una boda celebrada en su villa privada en Bahamas. La pareja visitó la fiesta de la revista Times de "Las 100 personas más influyentes en el mundo", realizada en la ciudad de Manhattan, Nueva York. Carey de 38 años de edad y Cannon de 27 posaron para las cámaras y además mostraron sus anillos nupciales. No comentaron largamente sobre la celebración de su reciente matrimonio pero ofrecieron respuestas como "fue excelente".


Trayectoria profesional [editar]
1990-1992: Despegue y éxito continental [editar]Carey se puso a trabajar con Narada Michael Walden, Rhett Lawrence y Ric Wake. El 12 de junio de 1990, salió su álbum debut homónimo, soportado por Columbia con una extensa campaña de promoción. El álbum debutó en la posición 80 de la lista de éxitos, pero ascendió progresivamente. El primer sencillo, la balada "Vision of Love", alcanzó el primer puesto el 4 de agosto, donde se mantuvo durante cuatro semanas, convirtiéndose en uno de los singles debut más exitosos de la historia. Durante el siguiente año, el álbum produciría otros tres sencillos que coronarían las listas: la emotiva balada "Love Takes Time", el energizante número de R&B "Someday" y otro número romántico con "I Don't Wanna Cry".


Carey cantando en diciembre de 1998.Eventualmente, 36 semanas después de su lanzamiento, el álbum Mariah Carey alcanzó el puesto número 1 en EEUU donde se mantuvo durante once semanas. Fue certificado nueve veces platino en EEUU y vendió 14 millones de copias en todo el mundo. En febrero de 1991 Carey ganó dos premios Grammy: el de Mejor Nuevo Artista y Mejor Interpretación Vocal Femenina por "Vision of Love".

El 4 de septiembre de 1991, cuando su álbum debut aún estaba al frente de la escena musical, Carey lanzó su siguiente trabajo. El álbum Emotions alcanzó el cuarto puesto de las listas. El single, con el mismo nombre, tras varias semanas en lista, se convierte en su 5º número uno consecutivo, y permanece en lo más alto durante 3 semanas.

En enero de 1992 "Can't Let Go" llega al número 2 de las listas estadounidense y al número 20 en Reino Unido. En abril del 92, "Make It Happen" el tercer single de su segundo trabajo, llega al número 5 en EE. UU. y al número 17 en Reino Unido. Con la producción de Walter Afanasieff, publica su tercer álbum, MTV Unplugged EP, disco en directo, que le proporciona su sexto número 1 con la versión "I'll Be There", de los Jackson 5. En Reino Unido es número 2. El álbum entra al número 3 en EE. UU. y en Reino Unido. El disco además es el primero en ser presentado en Mini-Disc y el MTV Unplugged EP de Carey es el más vendido en la historia por una artista femenina, y 3º más vendido en general, de los discos de este género.


1993-1996: Fenómeno internacional [editar]En enero de 1993 consigue dos American Music Awards. El 5 de junio de 1993, la artista se casa con Tommy Mottola, presidente de su compañía. Barbra Streisand, Bruce Springsteen y Robert de Niro son algunos de los invitados a la ceremonia.

"Dreamlover", el primer single de su cuarto álbum, es número 9 en Reino Unido, pero es su séptimo número 1 en EE. UU., donde está 8 semanas en lo más alto certificándose su primer cd single de Platino. Su cuarto álbum Music Box, es número 1 en EE.UU. y también lo es en Reino Unido.

En diciembre del 93 y enero de 1994, "Hero" es su octavo número 1 en EE.UU. durante 4 semanas y número 7 en Reino Unido. En marzo de 1994, "Without You" alcanza el número 3 en EE.UU., pero se convierte al fin en su primer número 1 en el Reino Unido. Music Box es a día de hoy su disco más vendido mundialmente, y con el que más éxito obtuvo en Europa. En septiembre de 1994, graba Endless love, a dúo con Luther Vandross, que llega al número 2 en EE. UU. Su quinto single

En noviembre de 1994, Carey publica su quinto álbum, un disco navideño, Merry Christmas, que llega al número 3 de las listas en el mes de diciembre y lleva vendidos 5 millones de copias en EE.UU. hasta el momento. Actualmente es el disco navideño más vendido en la historia de la música.

En enero de 1995 consigue ganar otro American Music Award. En septiembre de ese año, Fantasy anticipa su sexto álbum Daydream. La canción debuta en el número 1 en su primer semana logrando un récord que hasta esa fecha era solo ostentado por Michael Jackson, es su noveno número 1 en las listas estadounidenses durante 8 semanas, certificándose Doble Platino y el disco, es número 1 durante 6 semanas. Desde diciembre del 95 y hasta marzo de 1996 "One Sweet Day", dueto con Boyz II Men, permanece 16 semanas como número 1 de la listas estadounidenses, récord todavía no superado, logrando al igual que "Fantasy" debutar en el número 1 en su primera semana y Doble Platino.

En enero de 1996 gana de nuevo un American Music Award. Meses después "Always Be My Baby" es su undécimo número 1 en EE.UU. El cuarto single "Forever" es top 10 en el mercado estadounidense y por último lanza un quinto sencillo "Underneath the Stars" publicado sólo cómo promocional en las radio emisoras R&B.


1997-2000: Independencia y nueva imagen [editar]En mayo de 1997 se separa de mutuo acuerdo de su marido Tommy Mottola, quien le reprochaba por hacer música más urbana y tener una imagen más sexy y jovial, además de los rumores de celos profesionales que él sentía hacia ella.

En septiembre de 1997 publica su sexto álbum de estudio, Butterlfy, un disco mucho más cercano a los estilos urbanos del hip-hop, que le lleva a alcanzar de nuevo el número 1 de las listas. "Honey", el primero de los singles, se convierte en su 12º número 1 en las listas estadounidenses, certificándose disco de Platino, debutando también en el número 1 de las listas.

"Butterfly", su siguiente single nunca fue lanzado de manera comercial en Estados Unidos, por lo que no logró entrar al Hot 100, aunque alcanzó el top 15 en la lista de canciones más radiadas (Hot 100 Airplay)


Mimi, como es conocida la artista, durante su The Adventures of Mimi Tour.En enero de 1998 gana un American Music Award más. Su siguiente single, "Breakdown" no consigue un buen puesto en EE.UU., quizás debido a la escasa promoción y a que tampoco fue lanzado como single oficial . Después se lanza el single "The Roof" que contiene el sample de la canción "Shook Ones" de Mobb Deep, , sin embargo el single no logra tampoco éxito comercial debido al mismo motivo, que el single anterior . "My All", el último single del disco, sí es lanzado de manera oficial y gracias a sus altas ventas, consigue ser su décimo tercer número 1 en las listas estadounidenses, certificando disco de Platino.

En agosto de 1998 se produce un encuentro muy esperado: una canción a dúo entre Mariah Carey y Whitney Houston, titulada "When You Believe" y que pertenece a la banda sonora original de la película de animación El príncipe de Egipto. El tema logró ganar el Oscar a la Mejor Canción, en la edición de 1998.

En noviembre de 1998 publica su primer álbum recopilatorio, #1's, que llega al número 4 en las listas estadounidenses. En enero de 1999 Carey lanza su versión del "I Still Believe" de Brenda K. Starr, que es Top 5 y logra certificación Platino.

En octubre de 1999 publica su nuevo álbum Rainbow que llega al número 2 de las listas estadounidenses. "Heartbreaker" el primer single junto al rapero Jay Z logra convertirse en su decimocuarto número 1 en EE. UU. durante 2 semanas. La artista bate el récord de los The Beatles al estar en total 60 semanas en el número 1 de la lista de singles, (por 59 de los Beatles, aunque todavía por detrás de Elvis), aunque la canción no fue demasiado radiada, pero si logró las más altas ventas de ese año.

En febrero de 2000, la artista consigue su decimoquinto número 1, con "Thank God I Found You", a dúo con Joe y 98 Degrees. Se convierte así en la única artista en tener al menos un número 1 cada año de la década de los 90. En octubre de 2000 consigue su segundo número 1 en Reino Unido gracias a la versión de "Against All Odds" de Phil Collins, a dúo con el grupo británico Westlife. Y finalmente en ese mismo año, después de la promoción de Rainbow se separa de Columbia Sony Music, marcando con ello un nuevo inicio a nivel profesional.


2001-2004: Dramas personales y profesionales [editar]En abril de 2001 Carey deja Columbia y firma con Virgin por un contrato de más 20 millones de dólares por álbum, en total recibiría 100 millones de dólares.

En junio de 2001 publica "Loverboy", el primer sencillo de su nuevo trabajo, que es también el de su primera película Glitter (estrenada en septiembre de ese año) y logra ser número 2 en Billboard. La crítica destroza la película, el álbum alcanza el número 7 en EE.UU., consiguiendo la certificación de platino y se acababa su relación amorosa y sentimental con el cantante mexicano Luis Miguel después de dos años juntos. En julio de 2001 Carey es hospitalizada debido a un cansancio físico y psíquico extremo y pospone un mes la aparición del álbum junto a la película del mismo nombre, que debutan el 11 de septiembre del 2001 (día de los atentados en Nueva York y destrucción de las Torres Gemelas) junto a su película. A pesar de sus problemas consigue cantar su himno Hero, dentro de los especiales con motivo del 11 de septiembre. En diciembre canta ante las tropas estadounidenses en Kosovo. En ese mismo mes Columbia publica Greatest Hits, un nuevo recopilatorio de sus más grandes éxitos que logra vender un millón de copias en EE. UU..

En diciembre de 2001, EMI, propietaria de Virgin, decide romper el contrato de Carey, debido a las pobres ventas del disco Glitter. En febrero de 2002 las dos partes llegan a un acuerdo para rescindir el contrato y la artista recibe 28 millones de dólares como compensación.

En junio de 2002, la artista funda MonarC Music, su propia compañía, bajo la tutela de Island Records. Con unas premisas mucho más modestas, la cantante publica en diciembre de 2002 Charmbracelet bajo el nuevo sello, con el que intenta volver a situarse en el panorama internacional. El álbum alcanza el 3 en EE.UU., pero desaparece rápidamente de las listas de discos más vendidos. "Through The Rain" el primer single llega al número 8 en Reino Unido. Sin embargo, en EE.UU. fue un fracaso comercial para la artista. Sus dos siguientes singles, "Boy (I Need You)" y "Bringin' On The Heartbreak" no consiguieron entrar a las listas de las canciones más exitosas ni remontar las ventas del álbum, que ha vendido en total 1,3 millones de copias en EE.UU.

Su conceptualidad, su carácter íntimo y personal, la mínima promoción y el cambio en la técnica vocal de la cantante, son los motivos que algunos consideran por los que Charmbracelet no consigue las expectativas previstas.


2005-presente: Retorno al frente de la escena musical [editar]Dos años más tarde, después de conocer el fracaso; con una mayor distribución, una nueva imagen más limpia y un regreso a sus raíces, llega The Emancipation of Mimi, lanzado el 12 de abril de 2005 que la llevó de nuevo al número 1 de la lista de los álbumes más vendidos en EE.UU.


Mariah en los Grammys de 2006.En enero lanza "It's Like That", single que le ayudó a recuperar su éxito, pero que fue sólo un aperitivo de lo que estaba por llegar. En abril de 2005 consigue el tan ansiado decimosexto número 1 con el sencillo We Belong Together, después de 5 años de no colocar un tema en el primer puesto de las listas en EE. UU. Esta canción fue un éxito rotundo especialmente en dicho país, donde permaneció 14 semanas en lo más alto de la lista de singles y se convirtió en la canción más radiada de la historia, por encima de Hollaback Girl de Gwen Stefani; también fue número 2 en el Reino Unido, además de ser número 1 en varios países más y tan lejanos como Australia. En julio, lanza el tercer single de su Emancipación: "Shake It Off", que se mantuvo en el número 2 en EE.UU. por 6 semanas, por detrás de "We Belong Together", convirtiéndose en la única artista femenina que ha conseguido colocar al mismo tiempo dos canciones distintas en los puestos 1 y 2 respectivamente.

En octubre de 2005, Sony Music, decide re-editar Greatest Hits en el Reino Unido, llegando al número 7 y vendiendo más de medio millón de copias en 3 meses (es certificado doble platino). Estas ventas, unidas a las de The Emancipation of Mimi, hacen que la artista sobrepasara el millón de copias vendidas, y se colocara en el #2 en ventas en el Reino Unido en el año 2005. En EE.UU., Columbia reedita Merry Christmas a finales de Octubre, en una edición especial DualDisc (CD+DVD, incluyendo un remix inédito.

En noviembre de 2005, Island Def Jam lanza la reedición de The Emancipation of Mimi, con 4 canciones nuevas y un DVD, hecho que consigue remontar de nuevo el compacto, para que finalmente acabe 2005 con 5 millones de discos vendidos en EE. UU., convirtiéndose contra todo pronóstico en el disco más vendido de ese año en dicho país.

El 8 de diciembre, se dan a conocer las candidaturas a los Grammy 2006, a los que Carey consigue optar en 8 categorías. El 22 de diciembre, consigue, con Don't Forget About Us, su decimoséptimo número 1 en EE. UU., y con ello empata con Elvis Presley en el segundo lugar de artistas con más números uno (por detrás de The Beatles, con 20). El 8 de febrero de 2006 se celebra la ceremonia de los Grammy, donde Carey consigue tres premios, en las categorías de mejor vocalista femenina de R&B, mejor canción de R&B (por We Belong Together) y mejor álbum de R&B contemporáneo por (The Emancipation of Mimi).

Durante el verano del 2006 se embarca en una nueva y exitosa gira mundial, The Adventures Of Mimi, que se convierte en uno de los tours más exitosos del año logrando excelentes críticas.

Para el 2007, Carey consigue dos nominaciones más al Grammy, por mejor canción de R&B y mejor interpretación vocal femenina de R&B por "Don't Forget About Us".

Durante el 2007 se ha podido escuchar a Carey en colaboraciones, tanto con el solista Twista, como con los raperos del grupo Bone Thugs N Harmony en el tema Lil' L.O.V.E. en el cual también colaboran artistas como Jermaine Dupri y Bow Wow.

A finales de septiembre del 2007, lanzó su perfume debut, M by Mariah Carey, bajo la firma Elizabeth Arden, que ha cosechado buenas críticas entre los expertos.[cita requerida]

El 16 de noviembre del 2007 se publicó en nuevo álbum de Aretha Franklyn Jewels In The Crown: Duets With The Queen Of Soul y en él se puede oír la canción "Chain Of Fools" a dúo con Mariah Carey.

El 19 de noviembre del mismo año, salió al mercado el DVD de la gira de The Adventures of Mimi. Este DVD Doble es el primer concierto que saca desde Around The World (1999) y además del concierto grabado en Anheim, California, incluye un documental del tour, un karaoke y un corto, Lovers And Haters, dirigido por Spike Lee, en el que Mariah refleja las dos caras de la gente que la ama y que la odia. La labor de producción del DVD ha corrido a cargo de Ken Ehrlich, bajo la compañia Live Nation


2008 - E=MC² [editar]Carey se pasó todo el 2007 trabajando en su nuevo álbum que prometía un gran éxito. Después de tanta espera por fin se publica el primer sencillo en febrero del 2008 "Touch My Body" alcanzó el número uno en Estados Unidos en la lista Billboard Hot 100 en la semana del 2 de abril del 2008 con 286.000 descargas digitales en su primera semana de disponibilidad en éste formato.Esa suma supera las 277.000 descargas con las que su compañera de sello, Rihanna, que mantenía el record con su éxito "Umbrella".

"Touch My Body" se convirtió en el décimo octavo número uno de la diva en el Hot 100, convirtiéndo a Carey en la artista solista con más sencillos número uno en dicha lista ya que superó a Elvis Presley que mantenía el record con 17, aunque todavía es superada por The Beatles que tienen 20 números unos.

El 15 de Abril de 2008, salió a la venta su 11º album de estudio, E=MC², debutando en el #1 de las listas norteamericanas y top 10 en mas de 15 paises. En su primer semana en el mercado, el disco vendio 463.000 copias solamente en Estados Unidos siendo de esta forma el debut comercial mas exitoso de su carrera. En solo 2 semanas ya se encuentra en el 3º puesto como el disco mas vendido del 2008, y lleva 970.000 copias vendidas en EE.UU, con un total de 1.500.000 en todo el mundo.

Se prevee que su próxima película, Tennessee se estrene en la Primavera de 2008, en la que ya fue premiada como mejor actriz en un festival de cine americano.

Recientemente Mariah marcho a Japón para recoger un galardón musical. Con un ajustado vestido rojo salió al escenario del Saitama Super Arena para agradecer el premio que la cadena de televisión MTV. El lunes 2 de Junio anunció en una conferencia de prensa en Tokio que "I'll Be Lovin' U Long Time" seria el tercer single del disco E=MC² y el videoclip seria filmado esta semana en Hawaii bajo la dirección de Chris Applebaum, tratando conseguir su décimo noveno número 1.

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Christina Aguilera

2. Christina Aguilera

Biografía [editar]Aguilera nació y se crio en Staten Island, hija de Fausto Wagner Xavier Aguilera, un sargento de la armada estadounidense y Shelly Loraine Fidler, una maestra de español. El padre de Aguilera es originario de Guayaquil, Ecuador, mientras su madre es de ascendencia irlandesa[14... Ver mas
Biografía [editar]Aguilera nació y se crio en Staten Island, hija de Fausto Wagner Xavier Aguilera, un sargento de la armada estadounidense y Shelly Loraine Fidler, una maestra de español. El padre de Aguilera es originario de Guayaquil, Ecuador, mientras su madre es de ascendencia irlandesa[14] (La abuela materna de Christina era una inmigrante de County Clare).[15] Su padre, Fausto, fue asignado a la Fuerza Aérea de Earnest Harmon ubicado en Stephenville, y a otras ubicadas en Newfoundland, en Canadá y en Japón. Aguilera vivió con ellos hasta la edad de siete años, su madre la llevó a ella y a su hermana Rachel a vivir a Wexford, Pennsylvania con su abuela. De acuerdo con Christina y su madre, Fausto fue un padre extremadamente controlador, sometiéndolas a maltrato psicológico y constantes abusos.[16] Ella después habló de sus dificultades durante la niñez por medio de su música, como en la canción I'm OK del álbum Stripped, y Oh Mother, de Back to Basics. Fausto le escribió una carta pidiéndole hablar con él, pero ella ha desechado cualquier oportunidad de verlo otra vez.[17] Tiempo después su madre se casó con un paramédico llamado Jim Kearns, y cambió su nombre a Shelly Kearns.[18]

Desde niña, Aguilera había aspirado a ser una cantante. Sus influencias musicales incluyen a Etta James,[19] Whitney Houston,[20] y Madonna.[21] Ella también cita al musical The Sound of Music como una gran inspiración para cantar y actuar.[22] Tambien se le conocía localmente como la pequeña niña de la gran voz, cantando en competencias locales.[23]

De acuerdo al programa VH1 Driven, cualquier competidor sabía que ella les daría batalla, por lo que optaban a retirarse inmediatamente, recomendando a los demás participantes que hicieran lo mismo porque era como enviar un cordero al matadero. Pronto la gente comenzó a envidiarla y Christina fue víctima de la irrisión, del ostracismo, y en una clase de gimnasio intentaron asaltarla. Los actos de vandalismo alrededor de su casa incluyeron el daño a neumáticos en el coche famIliar. Eventualmente, la familia volvió a mudarse a otro suburbio en el área de Pittsburgh y llevó en secreto el talento de Aguilera a fin de evitar otro atentado[24] .

El 15 de Marzo de 1990, aparece en Star Search cantando la canción A Sunday Kind of Love de Etta James, perdiendo en la competencia. Poco después de eso, regresó a casa y salió en el programa televisivo de Pittsburgh KDKA-TV Wake Up with Larry Richert para cantar la misma canción. La gente se sorprendía porque pensaban que cantaba una mujer de 20 años[24] .

Después de pasar su adolescencia en Pittsburgh, Aguilera cantó The Star-Spangled Banner antes de los partidos de hockey de los Pingüinos de Pittsburgh, de foot ball americano de los Acereros de Pittsburgh y de baseball de los piratas de Pittsburgh. Pero su mayor oportunidad vino en 1993, cuando fue elegida por Disney para el programa televisivo The New Mickey Mouse Club. Ahí fue donde conoció a Justin Timberlake, futuro compañero de gira, JC Chasez, Rhona Bennett (quien llegó a ser miembro de En Vogue), Ryan Gosling, Britney Spears, con quien compartiría polémicas y supuestas rivalidades, y a Keri Russell. De acuerdo al programa Driven, sus mismos compañeros de Mickey Mouse Club se referian a ella como la Diva. Durante ese periodo una de sus más notables actuaciones fue cuando canto la canción I Have Nothing de Whitney Houston[24] . En 1994, cuando el programa fue cancelado, Aguilera comenzó a grabar demos para obtener algún contrato con una disquera.

A la edad de catorce años, Aguilera grabó su primera canción, All I Wanna Do, al lado del japonés Keizo Nakanishi.[25] En 1997 representó a los Estados Unidos en el Festival Internacional Golden Stag donde actuó al lado de Sheryl Crow y Diana Ross.[26]


Carrera Músical [editar]
Inicios [editar]En 1998, ella canto la alta nota "E" en voz completa (E5) en un cover de Whitney Houston, Run to You, misma canción que grabó en el baño de su casa, con lo que consiguió obtener el tema Reflection para el soundtrack de la película Mulan (1998) de Disney, sacando de apuros a los ejecutivos de Disney que no encontraban una voz que pueda cantar un MI Sobreagudo tal y como lo requería la canción, el tema fue un éxito, y el tema apareció en el TOP 15 A/C, con tan solo 16 años. La grabacióm de Reflection encaminó a Aguilera a firmar un contrato con RCA Records en esa misma semana.[27] Reflection llegó hasta el top 20 del Billboard Adult Contemporary y obtuvo una nominación en los Globos de Oro por Mejor Canción Original.

Teniendo a Steve Kurtz como representante, Aguilera presentó su álbum debut Christina Aguilera el 24 de Agosto de 1999. Llegando al No. 1 del Billboard 200 y del Chart Canadiense, logró vender hasta ahora 8 millones de copias en Estados Unidos[6] y cerca de 15 millones de copias en el mundo.[28] El álbum ha sido incluido en la lista Top 100 Album of All Time de la RIAA, que se basa en las ventas de los álbumes en Estados Unidos[29]


Aguilera en Abril del 2000Los singles Genie in a Bottle, What a Girl Wants y Come on Over Baby (All I Want Is You) llegaron al No. 1 del Billboard Hot 100 entre 1999 y el año 2000, y la balada I Turn to You alcanzó el No. 3. De acuerdo a los escritores del álbum y al documental Driven, Aguilera buscaba mostrar su audacia y capacidad vocal durante la promoción del disco, actuando en programas televisivos cantando acapela solo con un piano[24] . Finalmente recibió el año 2000 actuando en el programa especial MTV's 2 Large New Year's Special, siendo la primera cantante de MTV del milenio. Aguilera ganó la categoría Artista Revelación del Año en los premios Grammy del año 2000 y recibió una nominación por la canción Genie in a Bottle por Mejor Intérprete Vocal Pop Femenina.

En 1999 realizó una nueva versión titulada The Christmas Song que llegó a estar en el top 20 del Billboard Hot 100. En ese mismo año, Christina Aguilera co-escribió y cantó el tema perteneciente a la banda sonora de la pelicula Pokemon "We're A Miracle". Christina Aguilera, a pesar de su juventud, ha cantado con grandes estrellas de la música. En su gira por Japón cantó junto con Sheryl Crow y Diana Ross. También cantó para el presidente de los EE.UU, Bill Clinton, en el especial televisado "Christmas in Washington", teniendo como compañero nada más y nada menos que a B.B.King. Christina en el año 2000 firmó un millonario contrato con Coca Cola, que la convirtio en la imagen de la compañía, con comerciales en Estados Unidos y América del Sur.


Mi Reflejo [editar]En el año 2000 presenta su primer álbum en español llamado Mi Reflejo en el mes de Septiembre, contiene versiones en castellano de canciones de su álbum debut en inglés y otras totalmente nuevas escritas en español. Algunos criticaron a Christina diciendo que ella trataba de enriquecerse con la explosion Latina en cuanto a música se refiere, ese acontecimiento incluía a Ricky Martin, Jennifer Lopez y Marc Anthony, el álbum llegó al No. 27 en el Billboard 200 y al No. 1 del Billboard Latin Album. En el año 2001 consiguió un Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Femenino, además de vender más de cinco millones de copias a nivel mundial y ser certificado Oro (500.000) y 3x Platino (600.000) en Estados Unidos bajo el programa Los Premios de Oro y Platino de la RIAA. En la entrega de premios World Music Award ganó como el álbum latino mejor vendido en ese año.

Genio Atrapado, Por Siempre Tú y Ven Conmigo (Solamente Tú) fueron los primeros tres sencillos que se utilizaron para promocionar el álbum en español, las vídeos musicales son semejantes a sus versiones en inglés. Pero Me Acuerdo De Ti es una de sus canciones más famosas en Latinoamérica y se convirtió en el cuarto sencillo que llegó en la sexta posición dentro del Billboard Hot Latin Tracks, finalmente se lanzó Falsas Esperanzas siendo el quinto y último sencillo del álbum.

El 24 de Octubre del año 2000 presenta el álbum navideño titulado My Kind of Christmas, alcanzó la posición No. 28 en el Billboard 200 y hasta ahora ha vendido más de 3.5 millones de copias a nivel mundial, obteniendo certificado Platino (1 millón) en los Estados Unidos.[30] Ricky Martin le pidió su colaboración para el tema Nobody Wants to Be Lonely de su álbum Sound Loaded; presentado en el año 2001 como segundo single, alcanzó el No. 1 en el United World Chart.

En el 2001, Aguilera, junto con Lil' Kim, Mya y Pink, fueron elegidas para grabar un cover de Patti LaBelle de 1975, Lady Marmalade, para el soundtrack de la película Moulin Rouge. El single, producido por Missy Elliott, permaneció en el No. 1 del Billboard Hot 100 durante cinco semanas consecutivas y en otros once países más, obteniendo un Grammy por Mejor Colaboración Vocal Pop, y el video ganó dos premios MTV Video Music Awards, incluyendo la categoría Video del Año en el 2001.

Casi al mismo tiempo un álbum no autorizado llamado Just Be Free salió a la venta, mismo que fue grabado cuando Aguilera tenia quince años de edad, en cuanto los directores de RCA se dieron cuenta le pidieron a los fans no comprar el disco y solicitaron ayuda a las autoridades para detener la distribución del mismo.[31] Meses después, Warlock Records, responsable de la publicación del disco fue demandado por Aguilera por rompimiento de contrato y competencia desleal, con lo que los productores del álbum no autorizado detuvieron la salida del material.[32] Finalmente ambas partes llegaron a un acuerdo, aunque muchos de los detalles del caso se mantuvieron confidenciales. Cuando el album salió en Agosto del año 2001, la portada mostraba a Aguilera cuando tenía quince años de edad.[33]

A pesar el éxito obtenido con el album debut, Aguilera estaba descontenta con la música e imagen que su representante mostraba de ella, siendo marcada como una cantante de pop adolescente debido a que había más interes por obtener ganacias financieras.[34] Constantemente ella mencionaba un profundo cambio musical en su siguiente álbum, tanto en la letra como en el sonido del mismo.[35] Aguilera veía a su entonces manager, Steve Kurtz, como un obstáculo para tomar el control de su carrera, por lo que decidió dar por terminado su contrato con él.[36]

En Octubre del año 2000, Aguilera presentó una demanda contra Kurtz por mal manejo de su carrera profesional y por fraude. De acuerdo a los documentos legales del caso, Kurtz no manejó honestamente sus derechos e intereses, viendo solamente por los de él, los abogados de Aguilera también encontraron que Kurtz tomaba más dinero del que ganaba como su representante. Ella pidió a las autoridades del estado de California anular el contrato. Cuando terminó la relación laboral con Steve Kurtz, Irving Azoff fue presentado como su nuevo representante.[36] El 6 de enero de 2001 viaja a Venezuela para participal pop festival.


Stripped [editar]
La evolución sexual en el estilo de Christina Aguilera es patente. En la imagen, una actuación en Tampa, correspondiente al Stripped Tour.El 29 de octubre del año 2002 y después de muchos problemas, Aguilera finalmente presentó su segundo álbum en inglés, Stripped, vendiendo 330.000 copias en Estados Unidos en la primera semana y llegando al No. 2 del Billboard 200. A diferencia de su trabajo anterior, Aguilera mostró una imagen sexualmente muy cargada.[37] La mayor parte de las canciones de Stripped fueron co-escritas por Aguilera (firmando un contrato con la productora BMG Music Publishing), con distintos ángulos musicales e influidas de varios géneros como el R&B, gospel, soul, pop rock, hip hop y el jazz.[38] [39] Al principio, el álbum fue muy bien recibido por la crítica, pero la imagen provocativamente sexual de Christina fue opacando la calidad del disco.[40] [41] Después de la presentación del álbum, formó parte de sesiones fotográficas para revistas como Maxim, Rolling Stone,[42] y CosmoGirl!, apareciendo semi-desnuda. Fue en esta etapa donde se autonombró Xtina, mismo que se tatuó en la nuca y colocándose varios piercings en el cuerpo.[43] El álbum por su parte llegó al top 5 en Estados Unidos, el Reino Unido y en Canadá.

Tanto la nueva imagen de Aguilera como su comportamiento sexual tuvieron un efecto negativo sobre todo en Estados Unidos, especialmente después de la presentación del video del single Dirrty. Ella se defendió negando que su nueva imagen fuera un truco publicitario para obtener mayores ventas, y que así reflejaba su verdadera personalidad que no era la que habia tenido en 1999. Mientras el video de Dirrty llegó a ser muy popular en MTV, el single cayó en los charts estadounidenses, pero en el resto del mundo tuvo un mayor éxito, llegando al No. 1 en el Reino Unido e Irlanda. El video fué elegido como el video más sexy de todos los tiempos por el sitio FHM Music TV por encima de otros videos como Justify My Love de Madonna y Toxic de Britney Spears. El siguiente single, Beautiful, fue todo un éxito tanto en ventas como en la radio y le hizo ganar un Grammy por Mejor Intérprete Vocal Pop Femenina. Tres singles más se extrajeron del disco: Fighter, Can't Hold Us Down y The Voice Within, mismos que permitieron que el álbum permaneciera en los charts durante dos años más. Infatuation fue lanzado en España en lugar de The Voice Within. Stripped siguió en los charts estadounidenses y británicos dentro del 2004, siendo certificado 4x Platino por la RIAA y vendiendo más de 10 millones de copias a nivel mundial.[44] En la lista de Billboard de fin de año ocupó la posición No. 10. El segundo single de Kelly Clarkson, Miss Independent, fue co-escrito por Aguilera, una vez finalizado su álbum Stripped.

Justin Timberlake, al finalizar su tour Justified, se unió con Christina y juntos comenzaron la gira Justified and Stripped Tour en el 2003. En Agosto, una de la luces cayó en el Boardwalk Hall en Atlantic City, Nueva Jersey, causando graves daños al equipo de sonido y de audio, pocas horas antes de iniciar el espectáculo, por lo tanto algunas presentaciones fueron canceladas y otras pospuestas. A finales del año, Aguilera continuo su gira sin Timberlake a nivel mundial, con el nombre de Stripped World Tour. Cambió el color de su cabello a negro. Fue unas de las artistas que más dinero recaudaron ese año, y llenando la mayoría de los lugares donde se presentó. Los lectores de Rolling Stone eligieron la gira Justified & Stripped Tour como la Mejor Gira del Año.[45] Versace la eligió para ser su rostro y modelo ese mismo año.[46] Encabezó la lista de Maxim Hot 100, misma revista batió récord de ventas por su sesión fotográfica, comentando: "Nos divertimos al trabajar con ciertas prendas, incluso sin ellas".[47] [48]

En una apertura de los premios MTV Video Music Awards acompañando en una actuación a Madonna, Christina protagonizó junto a Britney Spears un polémico beso mientras presentaban las canciones Like a Virgin y Hollywood. La ceremonia, que se llevó a cabo en Agosto del 2003, fue una de las noticias más sonadas del año.[49]

Christina fue la presentadora de los MTV Europe Music Awards 2003 celebrado en noviembre de ese año. Donde tambien gano la categoria mejor cantante femenina. Se planeó otro tour a mediados del 2004 por Estados Unidos, pero pronto fue cancelado por problemas vocales de Aguilera antes de la fecha inicial.


Etapa de transición [editar]Aguilera decidió adoptar una imagen más madura; este hecho fue recibido con más alabanzas que críticas, con artículos del tipo de “vulgar a con clase”, cambió su cabello negro por un color más claro y grabó una nueva canción llamada "Hello" para la empresa automotriz Mercedes-Benz.[50] El single sólo fue lanzado para anunciar a la automotriz y nunca fue considerado por ella porque había comenzado a trabajar en su nuevo material, logró un gran éxito en la radio donde fue lanzado. Poco después, nuevamente tiñó su cabello aún más claro y adoptó un look Marilyn Monroe; muchos creen que ella es una de las pioneras en traer de regreso el glamour y el encanto del Hollywood de los años veinte y cuarenta (junto con Dita Von Teese, Gwen Stefani, las hermanas Puppini y Ashley Judd).


Christina Aguilera en una actuación en los premios MTV VMA 2006En las elecciones presidenciales del 2004 en EE. UU., apoyó las carteleras de la campaña independiente, no lucrativa y apartidista "Declare Yourself"[51] con el lema “Sólo tú mismo puedes silenciarte” para dar impulso al registro de votantes en línea. En estos anuncios políticos, elaborados por David LaChapelle, Aguilera fue fotografiada con su boca cerrada y cosida, para simbolizar las consecuencias de no votar; apareció en el show de Oprah Winfrey para discutir la importancia de las elecciones y de tomar parte de ellas.

En el verano del 2004 lanzó dos nuevos singles: El primero, Car Wash, es un remake de la canción disco de Rose Royce con la colaboración de Missy Elliott para el soundtrack de la película animada Shark Tale. La segunda es también una colaboración, pero este vez como parte del disco doble del rapero Nelly, titulada Tilt Ya Head Back,en el mes de mayo del 2005 es certificado Oro por la RIAA. Ambos singles comercialmente tuvieron un éxito menor en EE. UU., pero lograron resultados considerables en otras partes del mundo. Después de muchos atrasos, se presenta el primer DVD de Aguilera en el Reino Unido durante su gira Stripped World Tour, lanzado en Noviembre del 2004, que lleva por nombre Stripped Live in the UK. En Diciembre lanzó oficialmente una fragancia nombrada Xpose, solamente disponible en algunos países europeos.

Durante el año 2005 el empresario ruso Andrei Melnichenko pagó cerca de 2 millones de dólares para que Christina cantara en su boda, convirtiéndola en una de las cantantes mejor pagadas por actuar en eventos privados.[52]

Colaboró con el músico de jazz Herbie Hancock en un cover de Leon Russell, A song for you, para el álbum Possibilities lanzado en agosto de 2005. Fueron nominados al Grammy en la categoría de “Mejor colaboración vocal pop”. Regresó de nuevo al Club de Mickey Mouse para celebrar el 50 Aniversario de Disneyland realizando When You Wish upon a Star, y también colaboró con Andrea Bocelli en la balada Somos novios para el álbum Amore, lanzado a principios de 2006. A finales del 2005 se presentó en el Banquete de la Caridad en Johannesburg (Sudáfrica), junto a cantantes como Diana Ross y Westlife a favor de la lucha contra el hambre. En noviembre tuvo otra presentación a favor del “Fondo Nelson Mandela para los Niños” en el Coca-Cola Dome.


Back to Basics [editar]Christina decidió experimentar con la musica de la que siempre se declaró admiradora, el viejo soul y jazz de los años 20, 30 y 40. Es asi como a finales del agosto del 2006 sale a la venta Back to Basics, album doble que mezcla el blues, jazz y soul con ritmos actuales como el R&B, el Pop y Hip Hop. Debutó en el primer lugar de Billboard 200 superando las ventas iniciales de Stripped. El álbum se caracteriza por hacer un tributo a la música de los años veinte, treinta, cuarenta y algo de los cincuenta, pero con un toque moderno y sin eliminar su esencia musical. Los temas están más enfocados a sus habilidades vocales y Christina declaró que cuidaría más su imagen como cantante.


Xtina durante una actuación del Back To Basics World Tour.El tercer álbum de estudio, fue presentado el 15 de Agosto de 2006; para esto, se lanzó en EE. UU. el primer sencillo titulado Ain't No Other Man (dedicada a su esposo Jordan Bratman) el 13 de Junio de 2006, y lanzado un día antes como descarga digital. En el resto del mundo, hizo su debut el día 8 de Junio durante una presentación en los MTV Movie Awards 2006. El sencillo llegó al No. 6 del Billboard Hot 100 y al No. 2 del ranking mundial, logró colarse entre los primeros lugares de los rankings mas importantes del mundo, además de hacer ganar a Christina su quinto premio Grammy como "Mejor Interpretacion Vocal Pop Femenina" y numerosos premios mas consolidandola una vez más como una gran estrella mundial.

Además de regresar a los escenarios con Back to Basics, Christina y el rapero y productor Sean P. Combs (más conocido como Diddy), trabajan juntos en el segundo sencillo del nuevo álbum del cantante, titulado Tell Me. Ambos ya habían trabajado juntos en el anterior álbum de Aguilera Stripped, produciendo Dirrty. Christina tambien fue la imagen de la conocida bebida Pepsi, grabando dos comerciales, en el ultimo para el mundial de futbol.

A finales de Octubre y principios de Noviembre del 2006 se lanzó mundialmente Hurt, segundo sencillo escrito por Christina y Linda Perry, canción que se dice ser una dedicación para el respectivo padre de ambas. El tema llego al No. 1 de la lista Europea, No. 4 mundialmente y el Top 10 en la mayoría de los países al que ingresó. La cancion fue interpretada en los MTV Video Music Awards de ese año.

El 11 de Febrero de 2007 Christina hizo una aparición en los premios Grammy interpretando la canción It's A Mans World, en homenaje al desaparecido James Brown, esta presentación fue nominada a una de las 25 Mejores Presentaciones de la historia de los Premios Grammy, quedando en tercer lugar por debajo de Green Day y Celine Dion y superando a otros artistas como Whitney Houston, Michael Jackson y Madonna.[53]

Continuando con la promoción de Back To Basics, se lanzo el tercer sencillo del álbum, Candyman, el video del cual ya ha sido grabado con la direccón de Matthew Rolston. El video fue estrenado el 22 de Febrero del 2007, y el tema llegó al Top 20 mundial así como al No. 2 en Australia y Nueva Zelanda,y No. 1 en Rusia.

El regreso de Christina Aguilera a los escenarios también ha venido acompañado de un nuevo Grammy, Mejor Intérprete Vocal Pop Femenina por Ain't No Other Man, ganando a artistas como Pink y Natasha Bedingfield, así como una nominación en Mejor Álbum Pop Vocal por Back to Basics.[54] Además, ganó un EMA a Mejor Artista Femenina del 2006, y el año 2007 empezó con 2 premios NRJ Awards en Cannes, Francia: Mejor Artista Femenina y Mejor Álbum del Año.

En Noviembre del 2006 comienza la gira Back To Basics World Tour por Estados Unidos, en países de Europa, Asia y Oceanía; el tour fue uno de los más exitosos del 2006 y 2007, terminando en Julio del 2007 con la cancelación de dos conciertos en Australia y todos los de Nueva Zelanda por problemas de salud según explicó la propia intérprete. El 5 de febrero del 2008 lanzo Back To Basics: Live And Down Under, el concierto fue grabado en Australia y contiene dos dicos (USA) con opciones de audio Dobly Digital 2.0 y 5.1 Surround. El Disco uno presenta el concierto en vivo y el Disco Dos ofrece contenido "detrás de las escenas con entrevistas a los bailarines y músicos, a Simone Harouche (vestuario), Stephen Sollitto (Cabello y Maquillaje), Rob Lewis (Director Musical), y Jordan Bratman junto a Christina Aguilera".


Christina Aguilera en una actuación del tour Back to Basics en TorontoDurante Noviembre del 2006 Back to Basics es certificado Platino[55] [56] en los E.U.A..

En Junio del 2007 se presenta en los Premios MUZ Awards en Rusia,[57] y en Septiembre del 2007 se presentó en un evento de los premios Emmy con el cantante de jazz Tony Bennett.[58]

En el mes de Noviembre del 2007, sale el quinto single de Back To Basics, Oh Mother, promocionado en Europa con un video del DVD Back To Basics: Live And Down Under, y se ha confirmado que el single también será lanzado en E.U.A.,[59] este single ya se encuentra en los charts de Europa y Asia.

El 6 de Diciembre del 2007 se anunciaron las nominaciones de los premios Grammy 2008, Christina se encontraba nominada nuevamente en la categoría Mejor Interprete Vocal Pop Femenina por el sencillo Candyman, donde compite con Nelly Furtado, Amy Winehouse y Fergie y en la categoría Mejor Colaboración Vocal Pop por la canción Stepping Out with my baby en el que Christina canta a duo con Tony Bennett. Finalmente, no ganó ninguna de ellas.

En Enero del 2007 es nombrada una de las veinte mujeres más ricas del espectáculo de acuerdo a la revista Forbes, quedando en la posición No. 19 con una fortuna neta estimada en 60 millones de dólares.[60]


Proyectos futuros [editar]El Alcalde de Hollywood, Johnny Grant, anunció que Christina Aguilera recibirá una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood para el 2008.[61]

Rolling Stone había confimado que Christina está trabajando nuevamente con DJ Premier para un dueto del álbum Jewels In The Crown: All-Star Duets With The Queen de la intéprete de soul Aretha Franklin,[62] pero el album fue lanzado sin el tema. Luego, DJ Premier aclara que el tema será lanzado para el próximo álbum de Aguilera.

En una entrevista con la revista Blender Aguilera ha dicho que probablemente programe la grabación de una canción con su alguna vez rival Eminem.[63]

Christina encabezo la lista de la revista FHM, que la eligio como La mujer mas sexy del mundo. Gracias a su cuerpo “post embarazo”, más de quince mil personas la votaron en la última semana.

Forma parte del documental de Martin Scorsese, Shine a Light, de un concierto del grupo británico The Rolling Stones, donde ella canta al lado de Mick Jagger.[64] La banda admite que no seguían con detenimiento la carrera de Christina, pero al conocerla quedaron maravillados con su voz. Ronnie Wood dijo: "Amigo, ella tiene una voz fantastica. Estuvo brillante, asombrosa... como Aretha Franklin".

Christina ya está en grabacion de su nuevo album, éste saldra a mediados del 2008, en el cual nuevamente DJ premiere ayudará a hacer este nuevo material, y como ella bien dijo antes, será corto y dulce. Tambien se rumorea que el album va esta vez dedicado a su hijo Max Liron, quien es ahora la mayor fuente de inspiracion de la cantante. Tambien entre los que trabaja esta Linda Perry. A diferencia de DJ Premier quien tiene un pasado marcadamente Hip Hop, Linda Perry tiene una tendencia musical diferente, ligada al Pop/Rock con presencia de instrumentos en vivo, y no musica de sintetizador como acostumbra Premier.

Christina ha dicho que su nuevo álbum será tan riesgoso como "Back To Basics" y que no recurrirá a productores comerciales como Timbaland para que su futuro álbum sea un éxito comercial; esto es porque Christina dijo que prefiere la originalidad y hacer música que no se esté haciendo.

Christina fue invitada a participar en la edición especial de la revista People en Español para la edición que reúne a Los 50 Más Bellos. Según nos informaron Christina compartirá la portada de esta edición con Sofía Vergara, Daddy Yankee, Javier Bardem, entre otros. Las estrellas posaron juntas en un estudio fotográfico de West Hollywood, CA.

Luego de lograr excelentes resultados en ventas con su fragancia "Christina Aguilera" en Europa, Christina se encuentra lista para volver al mercado de los perfumes, esta vez con una nueva fragancia llamada "Inspire" la cual será lanzada en Estados Unidos. En cooperación con P&G Prestige Products, la diva del Pop Christina Aguilera presentará su nuevo perfume llamado "Inspire" el 1 de septiembre del 2008, con una gran campaña de publicidad.

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Celine Dion

3. Celine Dion

Sus inicios (1981-1989) [editar]Celine Dion nació el 30 de marzo de 1968, en una humilde familia en la pequeña ciudad de Charlemagne (provincia de Quebec, Canadá), siendo la pequeña de 14 hijos. Sus padres y todos sus hermanos se dedicaban al mundo de la música, por lo que desde pequeña estuvo... Ver mas
Sus inicios (1981-1989) [editar]Celine Dion nació el 30 de marzo de 1968, en una humilde familia en la pequeña ciudad de Charlemagne (provincia de Quebec, Canadá), siendo la pequeña de 14 hijos. Sus padres y todos sus hermanos se dedicaban al mundo de la música, por lo que desde pequeña estuvo rodeada de este mundo. Su madre descubrió que tenía una voz preciosa y la animó a comenzar a cantar, y con sólo cinco años de edad ya dio pequeñas actuaciones en su tierra natal.

En 1980 cuando contaba 12 años, su hermano Michel la grabó una maqueta con una canción compuesta por su madre Therèse que acabó en manos de René Angélil, ex-componente de un grupo musical, que enseguida creyó en su voz y llegó a hipotecar su casa para ayudar a financiar y lanzar la carrera de la pequeña Celine creando una discográfica propia. En 1981 se publica su primer disco que incluía esta canción: Ce n'etait qu'un rêve. Rápidamente, Celine se convirtió en una pequeña estrella revelación en Quebec. Al año siguiente, compitió y ganó la Medalla de Oro en el Festival Mundial de la Canción celebrado en Tokio, interpretando Tellement j'ai d'amour pour toi. Otros de los temas más relevantes de esta primera etapa son D'amour ou d'amitié, Les chemins de ma maison y Mon ami m'a quittée.

Su carrera continuó progresando y, en 1987, lanza el álbum Incognito, que se convirtió en un gran éxito y marcó una nueva etapa más madura en su prometedora carrera francófona. Poco después, Celine fue elegida para representar a Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1988. Su victoria en este concurso celebrado en Dublín (Irlanda) el 30 de abril de 1988 con el tema Ne partez pas sans moi, supuso un enorme impulso a su carrera en Europa y se reeditó su álbum Incognito.


Consagración internacional (1990-1999) [editar]El talento de Celine no pasó inadvertido allá donde fue y pronto se decidió extender su terreno musical grabando en inglés, para lo cual Celine tuvo que realizar en poco tiemo un curso intensivo para aprender la lengua de Shakespeare. Su primer álbum en lengua inglesa, Unison (1990) extendió su reconocimiento internacional con el fabuloso single Where Does My Heart Beat Now y le abrió las puertas del mercado anglosajón.

Para demostrar que no había olvidado sus raíces y a su público francófono, Celine lanzó en 1991 una recopilación de canciones antiguas del gran compositor Luc Plamondon bajo el título de Dion chante Plamondon, junto con algunos temas nuevos como Ziggy o L'amour existe encore que se convirtieron en éxitos instantáneos. El álbum fue rebautizado en Francia como Des mots qui sonnent.

De vuelta al mercado internacional, salieron a la venta Celine Dion (1992) y The Colour Of My Love (1993) que posicionaron a la cantante como una gran estrella mundial con temas como The Power Of Love, Beauty And The Beast (ganadora de un Oscar) y Love Can Move Mountains. Especialmente significativo fue el enorme éxito que cosechó en toda Europa y en concreto en Reino Unido con la canción Think Twice.

A finales de 1993, Celine sorprende al mundo declarando por primera vez a su público que está enamorada de su manager, René Angelil, 26 años mayor que ella y que contaba con 3 hijos de dos matrimonios anteriores. Finalmente se comprometieron y se casaron el 17 de diciembre de 1994 en Montreal, Canadá. La boda fue retransmitida por televisión convirtiéndose en todo un acontecimiento.

Tras 4 años sin grabar en su idioma, sale al mercado D'eux con la colaboración del famoso compositor Jean-Jacques Goldman que escribió casi todos los temas del disco. D'eux obtuvo un éxito arrollador batiendo récords de ventas y hoy en día sigue siendo el álbum francófono más vendido en todo el mundo. Destacan los temas Je sais pas y Pour que tu m'aimes encore, su single más exitoso en francés.

El año 1996 fue clave para afianzarse como gran estrella internacional con el lanzamiento de Falling Into You que consiguió vender más de 32 millones de copias en todo el mundo. El álbum recoge temas tan conocidos como Because You Loved Me, It's All Coming Back To Me Now y All By Myself, que fue grabada también en español como Sola otra vez.

Al año siguiente se lanza Let's Talk About Love, un disco repleto de temas románticos y con grandes colaboraciones como Barbra Streisand, Luciano Pavarotti, The Bee Gees y Carole King. My Heart Will Go On —la canción del film Titanic e incluida en este álbum— fue un absoluto éxito de ventas internacional con millones de copias vendidas y múltiples récords alcanzados consagrando a Celine como una de las artistas más famosas mundialmente. Gracias al tremendo éxito de este tema y otros como The Reason o Tell Him (a dúo con Barbra Streisand), este álbum se ha mantenido desde entonces como el más exitoso de su carrera con ventas mundiales superiores a los 35 millones.

Tras el lanzamiento de un nuevo disco en francés: S'il suffisait d'aimer (1998) y una extensa gira por todo el mundo que culminó el 31 de diciembre de 1999 en Montreal, Celine dijo adiós a los escenarios para tomarse un tiempo de descanso e intentar formar una familia.

Finalmente, el 25 de enero de 2001 nace su primer y único hijo René-Charles.


Regreso a los escenarios (2002-) [editar]Tras un parón de dos años, Celine regresa al primer plano musical con el lanzamiento de A New Day Has Come en marzo de 2002. Incluye los temas I'm Alive, Goodbye's (The Saddest Word) y el single que da título al álbum.

En 2003 se hace realidad un proyecto gestado durante varios años: Celine firma un contrato multimillonario con Las Vegas para actuar en un show exclusivo durante 3 años. El 25 de marzo de 2003 nace A New Day..., un espectáculo innovador y único en el mundo ideado por el prestigioso director Franco Dragone, creador de O del Cirque du Soleil, que combinaba música, danza y efectos visuales. Pese a las expectativas iniciales, el show se convirtió en todo un éxito y ha sido visto por millones de espectadores durante sus casi 5 años de duración. El último espectáculo tuvo lugar el 15 de diciembre de 2007, cerrando un ciclo espectacular con entradas agotadas en casi todas las representaciones. A New Day.. le dio la oportunidad a Celine de aunar su vida pública y la privada, pudiendo ocupar todo su tiempo libre en el cuidado de su hijo y manteniendo una vida lo más estable posible. Durante esta etapa salieron al mercado tres discos de estudio: One Heart, 1 Fille & 4 Types y Miracle; uno en directo: A New Day... Live In Las Vegas; y el recopilatorio On ne change pas que recoge sus mejores éxitos en francés. Aunque estos discos han vendido millones de copias no fueron tan bien acogidos como sus anteriores trabajos.

En 2007 sale a la venta un nuevo álbum en francés: D'elles, un disco conceptual compuesto íntegramente por mujeres, todas grandes escritoras como Françoise Dorin, Janette Bertrand y Lisa Payette. De este álbum han sido lanzados los sencillos Et s'il n'en restait qu'une (je serais celle-là), Immensité y À cause, que han cosechado un éxito relativo en el mercado francófono. A finales de este mismo año, y con motivo del inminente final de su contrato en Las Vegas, sale al mercado Taking Chances, que ha devuelto a la cantante al centro del panorama musical internacional y con el que ha comenzado una gira mundial que recorrerá los cinco continentes durante todo un año.

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Whitney Houston

4. Whitney Houston

Sus inicios [editar]Es hija de Cissy Houston, sobrina de Dionne Warwick y tiene a Aretha Franklin como madrina, todas ellas respetadas cantantes de gospel/R&B/soul, de lo que resulta que la música haya estado desde siempre presente en su vida. A la edad de once años, comenzó a formarse como... Ver mas
Sus inicios [editar]Es hija de Cissy Houston, sobrina de Dionne Warwick y tiene a Aretha Franklin como madrina, todas ellas respetadas cantantes de gospel/R&B/soul, de lo que resulta que la música haya estado desde siempre presente en su vida.

A la edad de once años, comenzó a formarse como vocalista en el coro gospel infantil de la iglesia "New Hope Baptist" de Newark, New Jersey, y más tarde acompañaría a su madre en los conciertos. Aunque de religión bautista, estudió un instituto de secundaria católico. Después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, "Think It Over", empezó a hacerle los coros a otros intérpretes reconocidos, tales como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls. A los 16 años le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, "Life's a Party" en 1978. A principios de los ochenta empezó a aparecer en varias revistas como módelo (saliendo incluso en alguna que otra portada). En 1982 hizo su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk llamado "Material". La canción se titulaba "Memories" y estaba en el álbum del grupo, "One Down".


1983–1991: Los primeros años de carrera musical [editar]A Whitney le ofrecieron un contrato de grabación con Arista Records en 1983, poco después de que un jefe de la compañía, Clives Davis, escuchase su actuación en un club nocturno con su madre. Inmediatamente el proceso de realización de su primer álbum se puso en marcha. En 1984, tuvo su primer éxito comercial con "Hold Me", un dueto con Teddy Pendergrass (el cual apareció en el álbum de él, "Love Language", y después en su propio primer álbum). El sencillo alcanzó el puesto 50 en la lista de éxitos pop de Estados Unidos y el top 5 en la lista de éxitos de R&B. Durante ese tiempo ella decidió presentarse a una prueba para el papel de Sondra Huxtable en "The Cosby Show" (el cual perdió frente a Sabrina Le Beauf) y apareció como estrella invitada en programas como "Gimme a Break" y "Silver Spoons". La popularidad de Whitney iba en aumento.

Debutó en 1985 con Whitney Houston a los 22 años. Su, en principio lenta, subida en las listas de ventas fue promovida por el éxito de sus sencillos; con "You Give Good Love" consiguió el puesto número 3 y "Saving All My Love For You", "How Will I Know" y "Greatest Love Of All" fueron todos ellos números uno. En marzo de 1986, Whitney Houston alcanzó el número uno de las listas de ventas de discos. El álbum vendió cerca de 24 millones de copias en todo el mundo (13 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos) El resto del año 1986 se embarcó en la gira "The Greatest Love Tour".

Lanzado en junio de 1987, "Whitney", llegó a ser el primer álbum de una artista femenina en llegar a número uno en Estados Unidos y Reino Unido. El primer sencillo, "I Wanna Dance with Somebody" (originalmente titulado "I'm Gonna Dance With Somebody" en su gira de 1986) subió directo al número uno, junto con los sencillos "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional" y "Where Do Broken Hearts Go". Con ello logró un total de siete números uno consecutivos en los Estados Unidos, superando así el récord previo de 6 números uno consecutivos compartido por Los Beatles y los Bee Gees. Con el single "One Moment In Time" conseguiría el número 1 en Inglaterra en 1988, además de un nuevo Top 5 en su país natal y un clásico internacional.

El tercer disco de su carrera, "I'm Your Baby Tonight" fue lanzado en noviembre de 1990, consiguiendo llegar al puesto número 3 en la lista de ventas de la revista estadounidense Billboard. Los primeros dos sencillos; "I'm Your Baby Tonight" y "All The Man That I Need" fueron números uno en los Estados Unidos, proporcionándole un total de nueve números uno en este punto de su carrera. Dos canciones más se añadieron a su colección de sencillos, "Miracle" y "My Name Is Not Susan", logrando el número 9 y el número 20 respectivamente. Otra canción del álbum, "I Belong To You" también alcanzó repercusión en emisoras urbanas a lo largo del país y subió al número diez en las listas de R&B. El álbum vendió 12 millones de copias mundialmente, 4 millones de ellas en los Estados Unidos. Como siempre después de un lanzamiento de disco, puso en marcha la gira mundial "I'm Your Baby Tonight". El álbum consiguió 4 "Premios de la Música Billboard" en la ceremonia de 1991.

En enero 1991, cantó el himno nacional de Estados Unidos, "The Star Spangled Banner", en la Super Bowl nº XXV (la final de fútbol americano) celebrada en Tampa (Florida). Esta interpretación fue posteriormente grabada como sencillo debido a la demanda popular, alcanzando el número 20 en los Estados Unidos, siendo la única versión del himno americano que consigue ser un éxito de ventas, obteniendo el disco de platino. El sencillo también ayudó a recaudar fondos para la Cruz Roja Americana en beneficio de los veteranos de la Guerra del Golfo y sus familias.

En 1989 crea su propia fundación, "Whitney Houston Foundation For Children", la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas que pueden ser desde que están sin hogar, hasta atender a niños enfermos de cáncer.


1992–1997: Su faceta de actriz [editar]En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película El guardaespaldas. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton “I Will Always Love You” con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se llegó a convertir en uno de los sencillos más vendidos de la historia. El álbum también incluye "I Have Nothing", escrito por David Foster y Linda Thompson. "I Have Nothing" llegó a ser un superventas en 1993, y fue nominado como mejor canción para los Oscar. Le siguieron más sencillos exitosos: una versión del "I'm Every Woman" de Chaka Khan, "Run To You" (que también recibiría una nominación para los Oscar a la mejor canción) y "Queen Of The Night", la cual fue coescrita por la propia Whitney. El álbum vendió 35 millones de copias en todo el mundo en su primer año y más de 42 millones hasta ahora, convirtiéndola en la banda sonora más vendida en la historia de la música.

El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown en su estado natal de New Jersey. En marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina, a la cual se le puede escuchar junto a su madre en la canción "My Love Is Your Love", en "Little Drummer Boy" del álbum "One Wish - The Holiday Album" y en el tema "Family Comes First", perteneciente a la banda sonora de la película "Daddy's Little Girls".

En 1995 se pone de nuevo delante de las cámaras para rodar "Waiting To Exhale" (Esperando un respiro), basada en una novela de Terry McMillan sobre las vidas de cuatro mujeres afroamericanas. Whitney interpreta uno de los papeles, una elegante pero atormentada mujer llamada Savannah. Completan el reparto Angela Bassett, Loretta Devine y Lela Rochon. El director de la película es Forest Whitaker. Se empieza a rodar en la primavera de 1995, y se estrena en diciembre alcanzando los 70 millones de dólares de recaudación en taquilla. La banda sonora de 'Waiting To Exhale' incluía 3 nuevas canciones de Whitney; 'Exhale (Shoop Shoop)', 'Count On Me' (dueto con CeCe Winans), la cual fue coescrita por Whitney y Babyface, y 'Why Does It Hurt So Bad'. La banda sonora alcanzó rápidamente el número 1, contabilizando 10 millones de ejemplares despachados. Su primer single, 'Exhale (Shoop Shoop)', debuta en el #1 del Hot 100 de Billboard en su primera semana, siendo la tercera vez en la historia que esto sucede. El single se desplaza al #2 la siguiente semana, donde se mantiene durante un tiempo récord que le lleva a convertirse en el single que más semanas ha pasado en dicha posición en la historia de las listas.

Su siguiente película la protagonizó junto a Denzel Washington, siendo un remake de la película clásica de Hollywood "The Bishop's Wife" acerca de un ángel que baja a la Tierra para ayudar a una familia de la iglesia protestante y acaba por enamorarse de la esposa del pastor. Este remake se tituló "The Preacher's Wife" (La Mujer del Predicador). El film se empezó a rodar en enero de 1996, con Whitney como esposa del predicador, Denzel como el ángel, y Courtney B.Vance como el predicador. La película, dirigida por Penny Marshall fue estrenada en Estados Unidos el 13 de diciembre de 1996. Whitney había estado planeando desde hacía mucho tiempo un álbum de Gospel y la banda sonora de la película le brindó la oportunidad de hacerlo. La banda sonora de "The Preacher's Wife" fue lanzada un mes antes que la película y se convirtió en el álbum de Gospel más vendido de la historia. Whitney es la voz cantante en 14 de las 15 pistas del álbum, incluyendo los éxitos "I Believe In You And Me", y "Step By Step", escrita por Annie Lennox.


1997–2002: Madurez y controversia [editar]El siguiente trabajo de Whitney fue el musical para televisión 'Cinderella' (La Cenicienta), rodada en el verano de 1997. Fue producida por la propia compañía productora de Whitney, Brown House Productions. El programa salió al aire en la cadena estadounidense de televisión ABC el 2 de noviembre de 1997. Atrajo a una audiencia de más de 60 millones de norteamericanos (una de las películas de TV más vistas de la historia), cosechando 7 nominaciones a los Premios Emmy. Houston trabajó en el proyecto como productora ejecutiva, el cual protagonizaron Brandy, Whoopi Goldberg y la misma Whitney como Hada Madrina.

En el año 1998 grabó un dueto con Mariah Carey en un estudio de Nueva York, las dos divas cantaron por primera vez juntas una canción titulada "When You Believe" incluida en la banda sonora de la película de animación "El príncipe de Egipto", la cual narra la vida de Moisés. La canción fue lanzada en noviembre y ganó el Oscar a la mejor canción en marzo de 1999.

Después de una larga espera que incluyó una serie de giras internacionales, Whitney volvió al estudio para lanzar su primer álbum que no era banda sonora después de ocho años "My Love Is Your Love". El álbum consiguió vender cerca de 10 millones de copias en todo el mundo, e hizo ganar a Whitney su sexto Grammy (Best Female R&B Vocal Performance) por el single "It's Not Right But It's Okay" en febrero de 2000. Tres fueron los principales singles; "Heartbreak Hotel" - que incluía las voces de Kelly Price y Faith Evans - llegaría al #2 del Hot 100 de Billboard y al #1 de la lista R&B, mientras que los dos siguientes singles, "It's Not Right But It's Okay" y "My Love Is Your Love", se convertirían en sendos Top 5 en América y en conocidos éxitos a nivel internacional.

"My Love Is Your Love" fue seguido de inmediato con el lanzamiento de "Whitney: The Greatest Hits" en mayo de 2000. El doble álbum, que incluye los éxitos de Whitney, así como remixes y algunas rarezas, ha vendido diez millones de copias por todo el mundo hasta la fecha. Además de los clásicos singles de su - en aquel entonces - carrera de 15 años, incluyó cuatro temas nuevos. "If I Told You That" a dúo con George Michael y "Could I Have This Kiss Forever" a dúo con Enrique Iglesias, servirían para promocionar el trabajo y se convertirían en sendos Top 10 en Inglaterra, país donde el álbum logró el número 1 en la lista de ventas.

Whitney lanzó el álbum "Just Whitney" en diciembre de 2002, debutando en el número 9 de la lista de ventas de Billboard, mientras se encontraba en medio de una etapa turbulenta de su vida, relacionada con supuestos maltratos por parte de su marido y las drogas. La artista reconoció que consumía cocaína, marihuana y otros tipos de drogas.

"Just Whitney" fue certificado disco de platino (1.000.000 copias) en EEUU por la RIIA pocos meses después, y contenía los singles "Whatchulookinat", "One Of Those Days", "Try It On My Own" y "Love That Man", tres de los cuales alcanzaron el número 1 en la lista de música de baile de Billboard. El álbum ha vendido hasta ahora 3.000.000 de copias alrededor del mundo.


2003–2005: One Wish [editar]A continuación Whitney produjo dos nuevos trabajos para la Disney en 2003: la película para la televisión "The Cheetah Girls" (protagonizada por Raven-Symone) y "The Princess Diaries 2: Royal Engagement". En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio, un álbum navideño titulado "One Wish: The Holiday Album". El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como "The First Noel", "Deck The Halls/Silent Night", "Little Drummer Boy" (junto a su hija Bobbi Kristina), y un remake de la canción de Freddie Jackson "One Wish". Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.

Después de cinco días de estancia en un centro de rehabilitación de drogas en marzo de 2004 (repitiendo en marzo de 2005 durante dos meses), se embarcó en la gira internacional "Soul Divas" con Natalie Cole y Dionne Warwick (que se prolongó durante todo ese verano). El 14 de septiembre de 2004, hizo una interpretación de "I Believe In You And Me" y "I Will Always Love You" en los "World Music Awards", como tributo a su productor (y viejo amigo), Clive Davis. Más recientemente los televidentes norteamericanos tuvieron oportunidad de ver a Whitney en el programa de televisión de su marido "Being Bobby Brown", que es un reality-show que se desarrolla en el hogar familiar del matrimonio y basado en su vida cotidiana.


2006-2008: Actualmente [editar]Entre sus proyectos está el participar en un remake del thriller de 1970s "Diva". A partir de mayo de 2006 Houston comienza con los preparativos de su nuevo trabajo discográfico.

Varias filtraciones informan que Whitney está otra vez luchando contra su adicción a las drogas. La revista "National Enquirer" publicó fotos de un baño (supuestamente de su casa) con objetos para la preparación de drogas, siendo estas fotos reconocidas por Tina Brown (la hermana de Bobby Brown). Esta historia ha recibido una amplia cobertura por parte de los medios de comunicación, y en abril de 2006 se rumoreó que ha vuelto a la rehabilitación de drogas por tercera vez, aunque su hermano ha negado estos hechos. La página oficial de Whitney emitió la siguiente nota: "Por favor, haganse eco de que las noticias que sobre la salud de Whitney circulan actualmente en los medios no son verdad y totalmente infundadas".

En Septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney de cara la opinión pública da un giro radical. Después de especulaciones y notícias falsas Whitney reaparece junto a Clive Davis radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA, los rumores cesan y la prensa vuelve a mostrar buenas maneras hacia la artista. Los representantes de la artista confirman la separación del matrimonio Houston-Brown.

Meses más tarde, en febrero de 2007, Whitney aparece espectacular y radiante en la gala pre-grammy confirmando su buen estado físico y dando a entender que su vuelta a los escenarios está cada vez más cerca.

Clive Davis afirma que Whitney sigue con la grabación de su nuevo disco y anuncia que prepara un gran regreso al mundo de la música para 2008.

En octubre de 2007 Whitney aparece por sorpresa en el Swarovski Fashion Rocks en Londres, mostrando una imagen totalmente recuperada así como una voz muy clara. Este mismo mes se pone a la venta en UK el recopilatorio "The Ultimate Collection" que es introducido, a causa de su buena aceptación en el Reino Unido, en otros países europeos así como también en Sudamerica. Actualmente las ventas se estiman en 2 millones de copias mundiales.

Whitney Houston aparece de nuevo el 1 de Diciembre de 2007, esta vez en Kuala Lumpur (Malaysia), en el Festival de la Música Live & Loud 2007, cantando durante una hora, muy guapa, muy recuperada y con una voz también muy clara.

En febrero de 2008 Whitney aparece en la gala pre-grammy con muy buen aspecto. Clive Davis anuncia nuevo disco para noviembre.

Nuevamente se deja escuchar en un miniconcierto de media hora en Tobago el 27 de abril de 2008, aunque las críticas no fueron muy positivas en cuanto al estado de su voz. El 24 de mayo del mismo año, ofrece una actuación más satisfactoria, según la revista ¡Hola!, en Marruecos. Whitney actuó ante 50.000 espectadores y ante la esposa del rey Mohamed VI.

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Madonna

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Niñez e inicios artísticos [editar]Madonna nació el 16 de agosto de 1958 en el barrio de Bay City de Detroit (estado de Michigan, Estados Unidos), bajo el nombre de Madonna Louise Ciccone, hija de un trabajador de origen italiano, Silvio "Tony" Ciccone, y de un ama de casa franco-canadiense... Ver mas
Niñez e inicios artísticos [editar]Madonna nació el 16 de agosto de 1958 en el barrio de Bay City de Detroit (estado de Michigan, Estados Unidos), bajo el nombre de Madonna Louise Ciccone, hija de un trabajador de origen italiano, Silvio "Tony" Ciccone, y de un ama de casa franco-canadiense, Madonna Fortin.

La infancia de Madonna estuvo marcada por la pérdida de su madre, quien murió cuando ella tenía cuatro años de edad a consecuencia de un cáncer de mama. Su padre, al morir su esposa, se unió sentimentalmente a la niñera de la familia. Madonna tomó como una traición que su padre se casara con la niñera, por lo que nunca acabó de aceptarla y nunca volvió a tener la misma relación con su padre. La relación paterno-filial se enfrió considerablemente. Pero al menos Tony inculcó en todos sus hijos el hábito de estudiar música.

La Madonna adolescente se definió por su carácter algo rebelde, su actitud nunca pasiva y más bien impaciente, y su temprano interés por los ídolos musicales. Bailaba el éxito de Nancy Sinatra, These Boots are Made for Walking, subida a las mesas; ella admitiría que en esos años quería llamar la atención y recobrar el cariño de su padre, que ella creía haber perdido por la irrupción de su madrastra.

Después de varios meses de lecciones de piano, Madonna convenció a su padre para que la dejara tomar clases de ballet, en el cual resultó ser una bailarina nata. Asistió a la escuela superior Rochester Adam High School, donde fue una estudiante de excelentes calificaciones, muy buena en los deportes y miembro del escuadrón de animadoras. Después de graduarse en la escuela superior en 1976, recibió una beca de baile para la Universidad de Michigan, donde conoció al maestro de ballet Christopher Flynn. Además de ser el mentor de Madonna en el baile, él le mostró las primeras discotecas de ambiente gay y le aconsejó que probara suerte en el mundo del baile. Su vena artística se disparó y en 1977, gracias al apoyo de Flynn, Madonna abandonó la universidad, tras sólo dos años de asistencia, y se fue a Nueva York para seguir una carrera profesional centrada en la danza. Flynn fallecería años después, víctima del sida, y Madonna le dedicó la canción In This Life (En esta vida). Sobre esa época Madonna ha dicho:

"Cuando vine a Nueva York fue la primera vez que viajé en avión, la primera vez que viaje en un taxi, la primera vez en todo. Y sólo llegué con 37 dólares en el bolsillo. Es la cosa más valiente y más afortunada que he hecho nunca."
Madonna vivió durante sus primeros años en Nueva York graves problemas económicos, llegando a pasar hambre. Vivía de la hospitalidad de sus novios, trabajó en una serie de empleos mal pagados (como en un local de Dunkin' Donuts) y aceptó posar desnuda para fotografías artísticas, mayormente en blanco y negro. También participó en alguna pelicula experimental, como A Certain Sacrifice, tachada de pornográfica. Después de los años, cuando Madonna ya era famosa, muchas de esas imágenes serían la causa de chantajes frente a los cuales la artista tuvo que luchar durante años.

Durante esa dura época, estudió con la diva de la danza moderna Martha Graham y con el discípulo de ésta, Pearl Lang. Madonna más tarde trabajó con varias compañías de danza moderna, incluyendo a Alvin Ailey y Walter Nicks. Su anónima carrera como bailarina fue prosperando progresivamente.

Trabajó como bailarina en 1979 para la gira mundial del francés Patrick Hernandez, la estrella de la música disco conocida por el éxito Born to be Alive. Dentro de dicha gira, Madonna viajó por primera vez a París, donde empezó a cansarse al ver que era tratada por la gente guapa como un bicho raro: «Me miraban como diciendo: Mira qué chica se ha traído Patrick de Nueva York». Se cuenta que dejó el trabajo con Hernandez antes de tiempo.

De vuelta en Estados Unidos, conoció a Dan Gilroy, con quien, además de iniciar una relación amorosa, crearía su primera banda de rock The Breakfast Club, en Nueva York. Madonna empezó tocando la batería, después tocaría la guitarra y finalmente sería brevemente la vocalista del grupo, antes de formar con su nuevo novio Stephen Bray Emmy and The Emmys en 1980. Después terminó su relación con Bray, aunque seguirían colaborando, y de hecho Bray produciría algunos de los mayores éxitos de Madonna.

Intentando emprender una carrera de solista, Madonna comenzó a escribir y producir varias canciones de música disco y dance, las cuales le trajeron fama local en los clubs de Nueva York, particularmente en Danceteria y Kansas Kansas. Un demo o maqueta, producida con Bray, llamó la atención de un popular DJ de Nueva York, Mark Kamins, quien llevó la cinta al productor de Sire Records, Seymour Stein.


Carrera profesional [editar]
1983-1985: Ascenso a la fama [editar]En 1982, Madonna escribió unas cuantas canciones y Sire Records (sello discográfico dependiente de Warner Bros.) pagó 5,000 dólares por canción. Su primer single Everybody (Todos), fue producido por Mark Kamins. Pero no se convirtió en un éxito. Fue emitido en las radios de música R&B estadounidense con la falsa creencia de que Madonna era una artista afroamericana. Cuando se lanzó Everybody, no aparecía ninguna fotografía de ella en la cubierta, pero semanas más tarde se aclaró todo, cuando la discográfica dijo, mediante un comunicado, que Madonna era blanca. Esto provocó que perdiera una parte de la audiencia negra que la empezaba a seguir. El siguiente sencillo fue Burning Up (Ardiendo). Más tarde se grabaron seis nuevas canciones, con lo que ya había material suficiente para lanzar su primer álbum.


Madonna/The First Album [editar]Su álbum debut, Madonna, fue producido inicialmente por Reggie Lucas, pero debido a que no se llegó a un buen acuerdo, pasó a ser producido por el novio de Madonna en aquel entonces, John "Jellybean" Benitez, quien lo remezcló y lo mejoró. El disco era un compendio de canciones dance plagadas de ritmo y sintetizadores, que pronto calaron en el público. En una reedición posterior, el álbum fue titulado The First Album (El primer álbum) y se cambió la portada en tono sepia por otro retrato de Madonna en color.

Obtuvo el lugar número ocho en las listas de popularidad de los Estados Unidos, y consiguió tres sencillos que entraron al Hot 100 (la lista de las 100 más populares): Holiday (Día de juerga), Borderline (Frontera) y Lucky Star (Estrella de la suerte). Con el tiempo gozaron de amplia difusión y se televisaron vídeoclips grabados para su promoción; Madonna apenas logró vender tres millones de copias en el mundo, y un millón en los EE.UU., pero hoy éste está certificado con 5 discos de platino (el más reciente en octubre de 2000), y ha logrado vender 10.5 millones de unidades en el mundo.

Cuando Madonna alcanzó la fama, las adolescentes quisieron imitar su forma de vestir que mostraba, en fotografías de revistas, actuaciones en vivo y en sus vídeos musicales. Tal forma de vestir estaba definida por faldas sobre pantalones de Capri, medias de red, joyas con la cruz cristiana y el pelo blanqueado, lo que haría que su forma de vestir marcara una tendencia femenina muy popular en los años 80.

Su imagen proyectada en ese tiempo fue la de una chica sexy con una mezcla de dance y punk. Por otra parte, sus vídeos seguían las mismas lineas de artistas innovadores como Michael Jackson y Prince, que ya tenían un notable éxito.


Like a Virgin [editar]Sin embargo, la auténtica revolución para ella se inició en 1984 con la aparición de su segundo trabajo de estudio: Like a Virgin (Como una virgen), todo un éxito internacional. El álbum fue producido por Nile Rodgers, con calculadas dosis de dance bailable dentro de un pop accesible. El sencillo Like a Virgin alcanzó el número uno en los Estados Unidos, permaneciendo en esa posición durante seis semanas consecutivas en la Billboard Hot 100 Singles Chart.

Otro de los sencillos, Material Girl (Chica materialista), alcanzó el número dos en esa misma lista, sólo rebasado por We are the world, un sencillo de ayuda para África impulsado por Michael Jackson. Madonna participaría en el concierto Live Aid celebrado al hilo de dicha canción. El álbum también contó con otros sencillos como Angel y Dress You Up (Vestirte a la moda).

El álbum logró vender en sus inicios 12 millones de copias, y hasta hoy ha vendido más de 19 millones de copias, además de producir cuatro singles que alcanzaron el Top 5 en EUA y Gran Bretaña. Además, obtuvo su primer disco de diamante, al igual que en Canadá, pero le otorgaron la placa por el millón de unidades vendidas en ese país.

Su interpretación en el primer evento de los MTV Music Video Awards, vestida de novia, con liguero, medias de encaje, un cinturón que rezaba Boy Toy (Juguete para chico) y cantando sobre un pastel de boda, con una coreografía sugerente para su época, enfureció a los críticos, quienes la atacaron argumentando que su estilo provocativo fue usado para disfrazar su falta de talento. Esto solo provocó que más admiradores la siguieran y aumentara su ya prominente carrera.


Madonna durante una presentación de The Virgin Tour.En 1985 Madonna protagonizó sus primeras películas comerciales: primero con una breve aparición en la cinta Vision Quest como cantante de un club. La banda sonora de la película contenía su segundo éxito pop número uno, la balada nominada al Grammy Crazy For You (Loca por ti), junto con Gambler (Jugador), número uno en las charts británicos. Más tarde, protagonizó la comedia Buscando a Susan desesperadamente (Desperately Seeking Susan) y su actuación obtuvo buenas críticas. La película obtuvo tal popularidad, que su título es ahora empleado comúnmente (cambiando el nombre) para juegos de palabras y titulares en la prensa. En la película se presentaba el sencillo Into the Groove (En el rollo), el cual había sido lanzado como cara-B del sencillo Angel. Into the Groove alcanzó el puesto número cinco en EE. UU. y el número uno en Gran Bretaña, siendo incluido en una nueva edición del álbum Like a Virgin.

Madonna se casa en 1985 con el actor Sean Penn, del que se divorciará en 1988. Meses antes, el 10 de abril de 1985, inicia The Virgin Tour, su primera gira norteamericana, de dos meses de duración. La venta de entradas para los espectáculos de esta gira fue un récord. El mejor resultado fue para el Radio City Music Hall: 17.672 entradas vendidas en sólo 34 minutos. Cientos de chicas, fans incondicionales de Madonna, acudieron vestidas como ella. Los teloneros para esta gira fueron The Beastie Boys.

A estas alturas, Madonna es el ídolo de moda, y todo lo que toca se convierte en oro. En julio de 1985, las revistas Playboy y Penthouse publican unas fotografías en blanco y negro que la cantante se había hecho hacia 1978, cuando trabajaba ocasionalmente como modelo artística. Tales fotografías causaron revuelo en los medios de comunicación y fuertes criticas a la cantante, quien al principio trató de evitar su publicación, y al no conseguirlo, se mantuvo a la vez quejosa y desafiante. En un concierto de Live Aid (Ayuda en vivo), hizo una declaración pública a los medios de comunicación: declaró que no se quitaría la chaqueta, a pesar del calor, porque «ellos podrían recordar dentro de diez años lo que yo diga ahora». Días después, Madonna apareció en la portada de el periódico NY Post declarando respecto de las fotografías: «No me avergüenzo».


1986-1989: Desarrollo artístico [editar]
True Blue [editar]A finales de 1985, el fenómeno Madonna era ya planetario pero sus detractores le daban pocos meses de vida. Lo previsible era que Sire insistiese en explotar el filón con otro disco similar a Like a Virgin, pero Madonna tenía un arriesgado as en la manga: un cambio radical. Seguía con su imitadísimo look, con abundante bisutería y sujetadores negros como prenda exterior (gran aportación a la moda de pasarela), pero ya estaba elaborando un disco muy distinto. Su lanzamiento se demoró, ante el éxito de Into the Groove, hasta el año siguiente.

El siguiente álbum de Madonna vio la luz en 1986: se tituló True Blue (Enamorada de verdad) y presentó melodías y temáticas más serias que sus precursores. La revista Rolling Stone no ahorró elogios: «Canta mejor que nunca, Madonna vuelca su voz para gritar...como poeta popular de la clase baja americana». Acaso influyó en tal juicio el video musical de Papa Don't Preach (Papá, no sermonees), donde Madonna encarna a la hija de un modesto inmigrante viudo que queda embarazada sin haberse casado. Para remachar el giro estético total, luce ropa vaquera y un pelo muy corto, teñido de rubio y mojado. No es una vampiresa, sino una chica trabajadora con problemas.

El álbum contaba con la balada emotiva Live to Tell (Vivir para contarlo) que originalmente había escrito para la película At Close Range (A corta distancia) la cual protagonizaba su marido de ese entonces, Sean Penn. Esta canción fue lanzada como adelanto del álbum, y causó impacto ya que desvelaba una Madonna nueva: sin joyas, muy tapada de vestuario y con un tono de voz más grave y compacto, gracias a clases de canto.

El álbum era también el primero que la acreditaba como productora, además de contar con la colaboración de Patrick Leonard, quien se volvería su amigo y un colaborador a largo plazo. True Blue alcanzó el número uno en varios paises y vendió pronto más de once millones de copias. Del álbum se desprendieron cinco sencillos: Live to Tell, Papa Don't Preach, Open Your Heart, True Blue y La Isla Bonita, alcanzando los tres primeros el número uno en las listas estadounidenses y los demás alcanzando el Top 5. Hasta la fecha, True Blue ha vendido 20 millones de copias en el mundo y ha sido certificado con siete discos de platino en Estados Unidos por más de 7 millones de copias, vendidas únicamente en los Estados Unidos.

Los vídeos musicales del álbum mostraron el interés de Madonna por elevar su calidad cinematográfica, incluyendo una complicada dirección artística, cinematografía y argumento con personajes como un cortometraje. Aunque Madonna anteriormente había insertado en sus vídeos su expresión de la sexualidad, esta vez añadió iconos religiosos, arquetipos sexuales y problemáticas sociales a su trabajo, lo que seguiría haciendo en sus producciones siguientes. Un ejemplo notable era el vídeo del sencillo Open Your Heart (Abre tu corazón), el cual marcó su primera colaboración con el fotógrafo francés Jean-Baptiste Mondino. En él, Madonna encarna a una bailarina erótica, que es observada por clientes de varias tendencias sexuales: voyeur, gay, lesbiana...pero el contenido escabroso del tema se aligera con una estética estilizada, con más insinuaciones que escenas explícitas, y con un final sorprendente, donde Madonna escapa del local de alterne con un fan, un inocente niño, con el que baila por las calles.


Who's That Girl [editar]En 1987, Madonna se enfrentó al éxito y al fracaso a la vez: su película Who's That Girl (¿Quién es esa chica?) decepcionó, pero ella contribuyó con cuatro canciones a la banda sonora y la convirtió en superventas. Incluyó su sexto sencillo número uno, homónimo al título de la película. El segundo sencillo del álbum, Causing a Commotion (Causando una conmoción) alcanzó el puesto #2 del Billboard Hot 100 Singles. Las otras dos canciones eran The Look of Love (La mirada del amor) y Can't stop (No puedo parar).

El 14 de junio de 1987, Madonna inició el Who's That Girl Tour en Osaka (Japón). Incluyó por primera vez en una gira a Europa, actuando en Inglaterra, Francia, Alemania, Holanda e Italia, siendo grabado para el vídeo oficial Ciao! Italia el recital de Turín, que fue retransmitido por televisión. Esta gira supuso el comienzo de su duradera colaboración con las vocalistas Donna DeLory y Niki Harris, además de acercar sus conciertos a una calidad de elaboración minuciosa, con bloques temáticos. Madonna rompió record al vender 150.000 entradas en 18 horas en el Wembley Stadium. Lo obtenido en las taquillas del espectáculo del 13 de julio en el Madison Square Garden de Nueva York se donó a la American Foundation for Aids Research (AMFAR), una entidad de lucha contra el sida.

Esta gira además marcó su primer enfrentamiento con el Vaticano y con el Papa, quien prohibió a la gente asistir a los conciertos de la cantante. Más tarde, el Vaticano también expresó su disconformidad por la ubicación de una estatua de la cantante en la ciudad de Pacentro, Italia, lugar de origen de la familia paterna de la estrella.


You Can Dance [editar]Ese mismo año, más tarde, Madonna lanzó su primer álbum de recopilación, You Can Dance (Puedes bailar), no muy novedoso y que al parecer fue impuesto por la discográfica. Incluyó un nuevo sencillo titulado Spotlight (Foco de luz), cuya letra da ánimos a quien debute en el mundo del espectáculo. Este álbum consistía en remixes de algunas de sus canciones más conocidas (Holiday, Everybody, Physical attraction, Over and over, Into the groove y Where's the party). Para la portada, se eligió una fotografía con fondo rojo, donde Madonna posa vestida de negro al estilo mariachi, con una chaquetilla torera corta y sombrero mexicano colgado a la espalda. Dicha sesión de fotos se había tomado tiempo antes para una campaña publicitaria de Toyota, pero eran inéditas en buena parte del mundo pues se destinaron al mercado asiático. El álbum apenas vendió dos millones de copias en Estados Unidos en su lanzamiento.


Like a Prayer [editar]En 1988, Madonna vive una etapa de transición. Su matrimonio con Sean Penn naufraga y se cuenta que ella pidió el divorcio tras sufrir malos tratos. Por las mismas fechas, Madonna hace una incursión como actriz de teatro en Broadway, con la obra Speed the Plow, de David Mamet. Las críticas fueron tibias, pues se dijo que Madonna actuaba nerviosa y sin naturalidad.

En 1989 presentó su esperado cuarto álbum de estudio, Like a Prayer (Como una oración), otra sorpresa musical que gozó de excelentes críticas y fue considerada su mejor grabación hasta entonces. En el álbum se combinan los momentos de pop romántico y dance de Express Yourself (Exprésate) y Cherish (Aprecialo) con temas de gran intensidad emotiva: Oh Father (Oh, Padre), Like a Prayer, Promise to Try (Prometo intentarlo). El álbum esta considerado por la Rolling Stone entre los 500 mejores álbumes de la historia y la canción del mismo nombre entre las 100 mejores canciones.

Like a Prayer se presentaba como un trabajo mucho más reflexivo y personal que los anteriores, aunque su lanzamiento se vio espoleado por un notable escándalo (seguramente calculado) por el video musical de la primera canción promocionada, la que le daba título. En el vídeo, Madonna presencia un crimen y acude a una iglesia, donde de manera milagrosa, una estatua de santo cobra vida y la acaricia. Acusada de blasfemia, Madonna se vió expuesta a virulentas críticas, que supusieron la rescisión de un contrato publicitario por parte de Pepsi...si bien ella percibió el dinero pactado.

El disco debutó como n.° 11 en Estados Unidos, aunque tres semanas después alcanzó el codiciado n.° 1 dentro del Billboard 200 (su tercer álbum número uno en Estados Unidos) y se mantuvo en dicha posición durante doce semanas consecutivas hasta alcanzar el platino al mes de su lanzamiento. El álbum permaneció un total de 277 semanas en el Billboard 200 y alcanzó ventas por catorce millones de unidades en EE.UU. y de 4 millones en el Reino Unido. Vendió más de 28 millones de ejemplares en el mundo entero. Además le dio a Madonna un nuevo #1 con la canción del mismo nombre del álbum, Like a Prayer (su séptimo sencillo #1 en Estados Unidos y el sexto #1 de Madonna en Reino Unido), colocando cuatro sencillos posteriores al primerdo dentro del Top 20, como Express Yourself en el n.° 2, Cherish en el n.° 2, Oh Father en el n.° 3 y el último sencillo Keep it Together (Mantén la familia unida) en el n.° 3 dentro del Billboard Hot 100. Curiosamente, la canción Dear Jessie no se lanzó en EE.UU., mientras que alcanzó el n.° 1 en Reino Unido, ocupando dicha posición durante 13 semanas y vendiendo mas de 2 millones de singles solo en UK.

El video musical de Express Yourself supuso otro hito en el género, al presentar a una Madonna vampiresa y esclava sexual, que es retenida en una jaula de oro por un despótico empresario. Con un presupuesto récord, Madonna lucía caros diseños de estilo años 20 inspirados en los cuadros de Tamara de Lempicka, como haría posteriormente en el vídeo de Vogue (1990). En el tramo final del vídeo, un obrero esclavo accede al dormitorio de Madonna, que aparece desnuda de espaldas, tendida sobre sábanas de seda.


1990-1997: Controversia sexual y Evita [editar]La década de 1990 empezó para Madonna con resonantes éxitos, pero luego ciertos proyectos de discutible audacia la llevarían a su mayor crisis profesional. Como en otras ocasiones, terminaría superando el bache con nuevas producciones musicales de incontestable acierto.

En 1990, Madonna vuelve al cine con un proyecto de máximas garantías: una adaptación del personaje de cómic Dick Tracy, protagonizada por Warren Beatty, con quien ella sostenía un breve idilio. Esta superproducción contó con otros actores de prestigio como James Caan, Al Pacino y Dick Van Dyke, y deslumbró por su cuidada escenografía. Madonna se acopló bien a su papel de Breathless Mahoney, la vampiresa que engaña a Tracy. Para la banda sonora de la película aportó tres temas, entre ellos la oscarizada Sooner or Later, compuesta por Stephen Sondheim, viejo maestro del género musical de Broadway. Dichas canciones, arropadas por otras «inspiradas en» la película, dieron lugar al disco I'm Breathless, una revelación por cómo Madonna adaptaba su voz al tono del cabaret de los años 30, con influencias de Liza Minelli.

Para hacer comercialmente infalible el atrevido disco, se incluyó como bonus track la canción discotequera Vogue, de estilo dance-house. Producida por Shep Pettibone, se convirtió en el éxito que consagró de forma definitiva y a nivel mundial a la artista estadounidense, poniendo de moda (brevemente) el baile vogueing, que empezaba a practicarse en algunos clubes de clientela gay.

Para explotar el disco, Madonna llevó a cabo una gira mundial: el Blond Ambition Tour (El tour de la Ambición Rubia) que pasó por Japón, Norteamérica y Europa. El canal HBO decidió transmitir el ultimo concierto de la cantante desde Niza (Francia), que tuvo lugar en el Stade De L'Ouest. Obtuvo la mayor audiencia registrada en la historia de ese canal de televisión. Esta gira fue duramente criticada por el Vaticano, mientras que la prensa y el público la elogiaban como una extraordinaria puesta en escena. La parte más controvertida era durante la segunda parte del concierto, cuando Madonna aparecía en el escenario cantando su éxito Like a Virgin sobre una cama roja, custodiada por dos bailarines de apariencia andrógina (su vestuario incluía unos sostenes con conos en punta) y finalizaba dicha canción simulando una masturbación. Obviamente éste fue el punto que enfureció a la Iglesia. La gira fue todo un éxito a nivel mundial y se plasmó en el famoso documental En la cama con Madonna, para el cual la diva tuvo una cámara registrando todos los momentos que vivió durante los cuatro meses de gira. El título del reportaje, estrenado en cines, era engañoso: apenas incluía alusiones sexuales, y Madonna empleaba la cama para recostarse en ella con sus bailarines y conversar. Incluía escenas del recibimiento de Madonna en Madrid, donde fue agasajada con una fiesta por Pedro Almodóvar y su camarilla de actores predilectos. Antonio Banderas acaparó el interés de Madonna por unas semanas, y su aparición en la película ayudó a su lanzamiento como latin lover internacional.

Finalizando el año 1990 Madonna publicó su lucrativo disco de grandes éxitos titulado The Immaculate Collection, el cual resume los casi ocho años de carrera de la diva, incluyendo dos nuevos temas: Justify My Love y Rescue Me. El primero logró un éxito instantáneo, llegando a ser numero 1 en USA durante dos semanas. Su video musical, de un erotismo que forzó su censura en televisión al ser considerado pornográfico, fue publicado por primera vez en la historia de la musica como video Single, vendiendo más de 400.000 copias en Estados Unidos. El álbum vendió más de 23 millones de ejemplares en todo el mundo (10 millones sólo en Estados Unidos), convirtiéndose en el disco de Madonna más vendido hasta entonces.


Erotica [editar]La provocación apuntada en Justify My Love se continuó en 1992 con Erotica, un álbum temático en el que Madonna trataba básicamente el tema del sexo y el amor desde múltiples ópticas, apoyada en sonidos a medio camino entre el club y el cabaret. La producción recayó en Shep Pettibone, quien había remezclado las versiones de baile de sus éxitos anteriores, y colaboró de manera más puntual André Betts. Ante la pujanza del nuevo formato Cd, de más capacidad que el disco de vinilo hasta entonces habitual, Madonna y sus productores decidieron explayarse con un álbum complejo en cuanto a sonidos, de canciones alargadas con desarrollos instrumentales. Pero por alguna razón, el proyecto no alcanzó el éxito comercial deseado, y tras buenas ventas iniciales, declinó rápidamente en las listas.

El rechazo a la «Madonna porno» se acrecentó al redoblarse la polémica por los proyectos paralelos que vieron la luz simultáneamente: el libro Sex y la película de thriller erótico Body of Evidence (El cuerpo del delito). La pretensión de Madonna, según ella relató, era violentar o tensionar las normas impuestas por la hipocresía que ella veía en la sociedad norteamericana, que acepta mal todo lo relativo al sexo pero lo consume (privadamente) de forma masiva. También se dice que Erotica era un álbum demasiado audaz musicalmente para esos años, y que sus innovaciones hubiesen sido mejor acogidas una década después. Sea como fuere, Madonna contó con un brillante escuadrón de colaboradores para estos proyectos. Tanto en el video musical del primer sencillo, Erotica, como en el libro Sex, participaron Ingrid Casares, Naomi Campbell, Joey Stefano, Isabella Rossellini, Tony Ward y Helmut Berger.

El álbum fue lanzado en octubre de 1992 a la par que el libro Sex. El disco debutó en el puesto #2 dentro del Billboard 200, vendiendo 167.000 copias en su primera semana, permaneciendo 53 semanas en lista y llegando a las 2 millones de copias vendidas en Estados Unidos y a las 5 millones en el mundo; cifras notables para cualquier estrella pop pero inferiores a lo habitual en Madonna. Las nuevas canciones Deeper and Deeper (Más y más adentro), Bye Bye Baby (Adiós, adiós, nene), Rain (Lluvia) y Erotica serían presentados por Madonna en otra polémica y controvertida gira en 1993, el Girlie Show Tour, con la que por primera vez Madonna visita países no incluidos en giras anteriores, según algunos por la mala aceptación que sufría en Estados Unidos. Israel, Turquía, Puerto Rico, Argentina, Brasil, México y Australia fueron algunos países que incluyó en esa gira. Por segunda vez el canal HBO decidió trasmitir el 18 de diciembre de 1993 el show de Madonna ofrecido en el Cricket Ground de Sydney, Australia. Las críticas al espectáculo fueron desiguales, y causó cierta controversia la inclusión de una bailarina en top-less.


Bedtime Stories [editar]Aunque retenía su renombre como estrella del espectáculo, Madonna atravesó un calvario de críticas y menosprecios a partir del fiasco de Erotica y su evolución casi exclusiva hacia los temas erótico-sexuales. Pero si no había calculado riesgos al lanzar a la vez un álbum, un libro y una película dentro del mismo tono escabroso, sí supo rectificar o dar un giro a su carrera en los años siguientes.

En 1994 publica Bedtime Stories, álbum nominado al Grammy que supuso otro vuelco dentro de las tácticas pendulares ya casi habituales en ella. Es un trabajo relajado y dulce, apartado del escándalo, que a diferencia de su predecesor, se presentaba como un álbum sencillo y romántico, apoyado en sonidos urbanos, rap, drum n bass, etc. Contiene canciones de éxito, como la balada Take a Bow (Haz una reverencia), que se logró consolidar como el mayor éxito de la cantante en Estados Unidos al ocupar el nº 1 durante siete semanas consecutivas. El primer sencillo lanzado fue Secret (Secreto), donde algunos críticos han querido ver metáforas sobre un embarazo e incluso sobre una pareja de lesbianas. Otros sencillos lanzados fueron Human nature (Naturaleza humana), donde Madonna se excusa sarcásticamente por sus salidas de tono, y Bedtime Story (Historia para dormir), co-producido por la cantante islandesa Bjork. El video musical de esta canción fue filmado en Nueva York, Cuba y Florida y actualmente se exhibe en el MoMA de Nueva York .


Something to Remember y Evita [editar]En 1995, seguramente por exigencias de su contrato con Warner Bros., Madonna publica su recopilatorio de baladas llamado Something to Remember, en el cual incluyó muchas de sus grandes baladas como Live to Tell y Rain, además de una remezcla de su tema de 1984 Love Don't Live Here Anymore (El amor no vivirá aquí nunca más), perteneciente al álbum Like a Virgin pero que no había llegado a lanzarse como sencillo. Para él rodó un video musical nuevo, de cierta complejidad pues se hizo en un solo plano sin cortes, mediante una cámara en movimiento. También se incluyeron los temas Forbidden Love (Amor prohibido), el hit Take a Bow y Something To Remember (Algo para recordar) del álbum I'm Breathless.

El álbum contiene además, en colaboración con Massive Attack, la canción I Want You (Te deseo), versión de un viejo éxito de Marvin Gaye, y aquellas baladas con las que Madonna había participado en bandas sonoras, como I'll Remember (Recordaré), This Used To Be My Playground (Éste solía ser mi patio de recreo), Crazy For You (Loca por ti). Para completar el disco se sumaron dos temas inéditos que fueron lanzados como sencillos: You'll See (en la edición para Latinoamerica se incluyó la versión en castellano de esta canción, llamada Verás, traducida por el cantante Paz Martínez) y además la dulce y sencilla One More Chance (Una oportunidad más), claramente inspirada en el clásico More Than Words del grupo Extreme.


Madonna en su visita a España para presentar la película Evita, en diciembre de 1996.Mientras ocupaba un plano relativamente secundario en la música pop de Estados Unidos frente al empuje del grunge y las boys band, Madonna buscó la consagración como actriz en 1996, con el papel protagonista en la película musical Evita, interpretando a Eva Perón. Fue un esfuerzo titánico, tanto vocal como de interpretación, que culminó un largo proceso de preparación ya que el proyecto de película había atravesado varios contratiempos y había interesado a muchas actrices de Hollywood. Madonna ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en 1996 por ese papel, aunque en contra de muchas predicciones, no fue nominada al premio Óscar.

Se editaron dos discos con la música original de la película Evita, así como en formato sencillo la célebre No llores por mí, Argentina, que encabezó las listas de éxitos. Madonna fue invitada a cantar en la 69ª entrega de los Oscar en 1997, donde interpretó uno de los temas principales de la película, You Must Love Me, que resultaría ganador del Óscar a la mejor canción original. Hay que aclarar que si bien el musical Evita se había compuesto en los años 70, esta canción había sido añadida por Andrew Lloyd Webber a la película y así pudo optar al premio.

Pero los logros de Madonna en esta época no fueron sólo profesionales. Durante un romance con el entrenador cubano Carlos León, quedó embarazada (realizó en tal estado el rodaje de Evita) y dio a luz, el 14 de octubre de 1996 en un hospital de Los Ángeles, California, a su primera hija, Lourdes María Ciccone León. Su relación con Carlos León fue fugaz y la prensa sensacionalista se hizo eco de las acusaciónes a Madonna de haberle usado sólo «como donante de esperma».

En los VH1 Fashion Awards, recibió el primer premio Gianni Versace por mantener vivo el espíritu y la jovialidad del diseñador, y en los MTV Europe Music Awards recibió dos premios: Mejor Disco y Mejor Artista Femenina del año. Este premio le fue otorgado por la hermana de Gianni, Donnatella, y uno de sus mejores amigos, Sting. Sucesivamente Madonna recorrió los 4 continentes concediendo entrevistas y presentaciones personales en promoción de Evita, con la singularidad de que acudía vestida a la moda de Eva Perón, incluyendo vistosos sombreros y tocados de flores, si bien añadía exuberantes escotes a los vestidos.


1998-2002: De regreso a la prominencia comercial [editar]El ascenso de Madonna en la década de los 90, a partir del tropiezo comercial de Erotica, fue progresivo pero sorprendente en una industria que olvida rápidamente a las viejas glorias. Si Mariah Carey, tras múltiples récords de ventas, fue despedida por un solo fiasco, Madonna tuvo que ganar varios asaltos para recuperar el «cetro» de «reina del pop». Su trabajo en Evita fue sólo un paso intermedio en un proceso que intentaría aunar afán artístico y astucia comercial.

Una de las cuestiones más debatidas de esos años fue su cambio de residencia, de Estados Unidos a Gran Bretaña. Considerada desde siempre como icono genuino de la cultura norteamericana, Madonna sorprendió cuando anunció su intención de instalarse de manera estable en Londres. Ella argumentó que su nueva relación con el británico Guy Ritchie (luego su segundo marido) lo requería, y que él llegó a hacerle un ultimatum: «Si quieres formar una familia estable, tienes que venir aquí». Pero ciertos críticos musicales creyeron ver otras razones. Según ellos, las tendencias musicales de moda en Estados Unidos (grunge, rap, R&B) estaban arrinconando a Madonna, quien además se sentía desencantada con la evolución del mercado, que daba éxito rápido a grupos de chicos y a lolitas como Britney Spears. Al trasladarse a Europa, un mercado más fiel, Madonna retenía su status de estrella y podía conocer de primera mano nuevos sonidos y productores jóvenes. Los resultados que obtuvo en los años siguientes confirmaron que su decisión fue acertada.


Ray of Light [editar]Con el nacimiento de su hija Lourdes, Madonna afirmó haber recibido nuevas ideas y una mayor espiritualidad. En 1998, su séptimo álbum de estudio, Ray of Light (Rayo de luz), confirmó con hechos tal afirmación. Madonna vistió sus vivencias personales e introspectivas con los sonidos de Oriente, a los que se sumaron sonidos electrónicos, melodías a base de cuerdas por Craig Armstrong, un marcado gusto británico, abandono de la temática sexual como centro de sus canciones y todo ello bajo la producción clave de William Orbit que le otorgó sonidos líquidos y atmosféricos, el rasgo más característico del álbum. Orbit, al igual que otros productores posteriores de Madonna, era un productor-prodigio de gran inventiva, pero que en sus grabaciones en solitario resultaba disperso y menos comercial.

El álbum dejó estupefacta a la crítica especializada: llegó hasta la posición número dos del Billboard 200, y desde ese momento ha recibido la certificación de 4 discos de platino por la RIAA. La crítica se deshizo en elogios hacia Ray of Light y fue considerado uno de los más grandes logros artísticos de toda su carrera y uno de los mejores discos de la era de los 90. Amazon.com describió a Ray of Light como «su más rico, y más consumado álbum»,[5] mientras que Rolling Stone ovacionó a Madonna y a su co-productor William Orbit por «crear el primer álbum pop contemporáneo que exitosamente abarca el género tecno» declarando que musicalmente Ray of Light es su «más arriesgada grabación».[6] De Ray of Light se extrajeron cinco sencillos, incluyendo el número uno europeo Frozen (Congelado) que años más tarde causó controversia debido a una demanda por plagio en Bélgica por parte de Salvatore Acquaviva, compositor de la canción Ma Vie Fout Le Camp. Madonna perdió el juicio y se prohibió en Bélgica la radiodifusión de Frozen y la venta del disco, lo que generó el movimiento inverso: Frozen fue más transmitida en la radio a pesar de la orden judicial. Esta demanda se basó en cuatro compases que Madonna repite cinco veces en la canción.

El álbum fue candidato en 1999 para 6 Premios Grammy, incluido nominaciones por Album del Año y Disco del Año; finalmente el día de la ceremonia Madonna ganó 3 premios en las categorías por Mejor Album Vocal Pop, Mejor Grabación Bailable y Mejor Video Musical en Formato Corto. Además el álbum también ganó por Mejor Diseño de Carpeta, que recayó sobre el director de arte. Ray of Light ha sido colocado en la posición número 363 por la revista Rolling Stone en los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos.

Madonna siguió cosechando éxitos tras Ray of Light con su sencillo top-diez Beautiful Stranger (Guapo desconocido), una canción de pop años 60 que escribió con William Orbit y grabó para formar parte de la banda sonora de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me en 1999. En el 2000 ganó con esta canción el Grammy número 5 de su carrera en la categoría por Mejor Canción Escrita Para Una Película, y algunos críticos dijeron años después, al publicarse un recopilatorio, que ésta era la mejor canción del mismo.

En 2000, Madonna lanzó la primera película que rodó después de Evita: la comedia The Next Best Thing (Algo casi perfecto), que protagonizó con Rupert Everett. Aunque dirigida por el prestigioso John Schlesinger, fue un decepcionante fracaso y fue literalmente aplastada por los críticos de cine. Pero al menos Madonna salvó la cara con dos canciones para la banda sonora, incluyendo el número uno en Europa American Pie (Pastel americano), versión dance del clásico de los 70s de Don McLean. El otro tema se llamó Time stood still (El tiempo se detuvo).


Music [editar]El año 2000 fue muy favorable para Madonna, al coincidir su esperada boda con Guy Ritchie y el nacimiento de su segundo hijo (el primero de ambos), Rocco John Ritchie, con el lanzamiento de uno de sus álbums más exitosos.

Music (2000) fue su octavo álbum de estudio, nominado a 3 premios Grammy (incluido el de Disco del Año) con el que dio un paso atrás en la exploración de la espiritualidad para volver a su faceta más festiva y al mundo de las discotecas con un estilo dance y house. Sin embargo, conservó el ingrediente introspectivo de Ray of Light en canciones tales como Paradise (not for me) (El paraíso no es para mí), e introdujo guitarras para un mayor sabor folk en Don't Tell Me (No me digas) y la balada Gone (Ida). Al hilo de este giro hacia el mundo country, Madonna ofreció su enésimo cambio de imagen y coreografía, con ropa y sombrero vaquero, escoltada por musculosos bailarines de atildado look texano.

El hábil guiño de Madonna a sonidos tradicionales norteamericanos se saldó con éxito: Music debutó en el número uno en los Billboard 200 y se convirtió en su primer número uno después del lanzamiento de Like a Prayer en 1989. El álbum fue mayormente co-escrito y producido por el músico tecno francés Mirwais Ahmadzaï y generó tres sencillos, los cuales incluyen la canción que le daba título, el nº 1 mundial Music. Esta canción se presentaba como un llamamiento (no exento de ironía, según algunos) a la unidad de la gente por medio de la música, según una idea posiblemente inspirada en Sting, amigo de Madonna. Con todo, el principal acierto de la canción era el ritmo bailable y la lograda mezcla del tecno con un funk que recuerda a Prince. Tras el segundo sencillo Don't Tell Me, el tercero fue What It Feels Like for a Girl (Cómo se siente una chica), que posteriormente grabaría en español en una versión incluída como bonus en una segunda edición del álbum. La canción causó controversia por su vídeo musical. Dirigido por el esposo de Madonna, Guy Ritchie, se censuró en importantes cadenas vídeo-musicales como MTV y VH1 después de haberse emitido en una sola ocasión debido a su extrema violencia gráfica.

En 2001, Madonna emprendió la gira Drowned World Tour, la primera en ocho años (en el caso de Europa, la primera en once). Tras suspenderse un par de conciertos por imprevistos, el debut tuvo lugar en Barcelona, con masiva asistencia de los medios de comunicación. La prensa saludó el espectáculo como «un hito» en la historia del género, al proponer una nueva fórmula de concierto que aunaba música, baile y un despliegue de escenografía y nuevas tecnologías. La gira fue finalmente exitosa tanto en críticas como en recaudación, y fue el tema de un especial de televisión en los Estados Unidos, que se lanzó a la venta en formato DVD en el mes de noviembre de 2001 para coincidir con el lanzamiento de su segundo álbum de grandes éxitos, GHV2. A diferencia de su previa compilación en 1990, GHV2 no incluyó ninguna canción inédita, y solamente se promocionaron por radio múltiples remixes de algunas de las canciones.

En el 2002, escribió e interpretó la canción principal de la película de James Bond Die Another Day. La canción fue nominada a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Canción Original, y de manera chocante, también a los anti-premios Razzies como Peor Canción. En la película, Madonna hacía un cameo como maestra de esgrima.

Además, decidió probar suerte nuevamente con su carrera cinematográfica Swept away (Barridos por la marea), película dirigida por su esposo Guy Ritchie y co-protagonizada por el actor italiano Adriano Gianini. Fue otro fracaso comercial.


2003-2006: Altibajos comerciales [editar]En otro ciclo de fracaso + éxito, Madonna pasó de su dulce triunfo con Music a un tropezón tanto en críticas como en ventas con su siguiente álbum, American Life, y cuando muchos la daban por acabada o repetitiva, sorprendió con el álbum posterior, Confessions on a Dance Floor.


American Life [editar]El noveno álbum de estudio de Madonna fue American Life (Vida americana), lanzado en abril de 2003. El título pareció tomarse del popular dicho «American way of life» («El modo de vida americano»), que refleja una mentalidad consumista y competitiva que Madonna cuestionaba, pese a ser ella misma uno de los mayores productos de consumo. Los temas de las canciones fueron mayormente los sueños de triunfo, el precio de la fama y la sociedad de los Estados Unidos. Inspirada en parte por la turbulenta situación política de la invasión de Irak y sus convicciones pacifistas, Madonna presentaba una especie de álbum-denuncia, en una versión bailable de la canción-protesta de décadas atrás.

Tal esfuerzo no se vio correspondido por los resultados musicales ni por la acogida del público. Algunos críticos se atrevieron a declarar que Madonna era antipatriota, en especial ante el video musical del primer sencillo publicado, American Life. Aunque se discute que fuese su álbum más atrevido y musicalmente más extremo, American Life presentó un lado más oscuro y serio de la cantante que no contentó a todos los críticos, aunque si a sus fans. Una vez más, ella trabajó con Mirwais y con Michel Colombier (quien había colaborado antes en el exitoso álbum Music), añadió un coro de gospel y guitarras acústicas. Madonna indagó con sonidos distintos a lo que había presentado en sus anteriores trabajos discográficos, pero no pareció acertar, acaso por los ritmos sincopados y las melodías menos pegadizas.

El vídeo del sencillo American Life causó controversia y fue censurado en los Estados Unidos debido a que contenía crudas escenas de guerra, explosiones y sangre. Al día siguiente de que el vídeo se emitiese por la televisión europea, Madonna lanzó una versión corregida y mucho menos violenta, en la cual ella canta vistiendo un traje estilo sargento, y detrás se proyectan imágenes de banderas de todo el mundo. El sencillo American Life disfrutó de un enorme éxito internacional pero no corrió con la misma suerte en los EE. UU. por obvias razones, a pesar de lo cual el álbum debutó en el número uno del Billboard 200.[7] Meses más tarde recibió la certificación de disco de platino por la RIAA al haber superado el millón de unidades vendidas tan solo en los Estados Unidos.[8]

Meses más tarde, en agosto, Madonna se presentó en los MTV Video Music Awards e interpretó una versión remezclada de la canción Hollywood combinada con su clásico Like a Virgin al lado de Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott. Se trató del acto de apertura de la entrega de premios y causó una gran controversia cuando Madonna besó en la boca a Spears y Aguilera sobre el escenario, imagen que fue noticia de primera plana de varios periódicos y revistas; en algunas ocupó la portada. El incidente fue luego simulado al final del vídeo musical del sencillo Me Against the Music del álbum In the Zone de Britney Spears. La nueva versión de Hollywood formó parte del EP de Madonna titulado Remixed & Revisited, el cual tuvo el objetivo principal de revitalizar al álbum American Life. En él se incluyeron versiones remix de varias canciones del controvertido álbum y Your Honesty (Tu honestidad), una canción no lanzada del disco Bedtime Stories de 1994. Este álbum modificado fue todo un fracaso comercial y no causó ni el menor impacto: apenas superó el medio millón de copias vendidas en el mundo.


Madonna durante la promoción del documental I'm Going to Tell You a Secret.A pesar del relativo fiasco de American Life, en 2004 Madonna emprendió un nuevo tour mundial, The Re-Invention Tour, con 56 actuaciones en los Estados Unidos y Europa. Se convirtió en la gira que más dinero recaudó del 2004, con una cifra estimada de 125 millones de dólares. Incumpliendo afirmaciones anteriores, Madonna se planteó el show como un recorrido a lo más destacado de su repertorio e incluyó clásicos que había arrinconado en su gira anterior. De este modo, seguramente quiso evitar riesgos ante el temor de que un repertorio centrado en American Life disuadiese al público. Las críticas fueron favorables, mayormente por la original actualización de las canciones más antiguas y por el asombroso estado físico de Madonna, que cumplía 46 años.

En ese mismo año, Madonna estuvo involucrada en una batalla legal con su discográfica de siempre, Warner Bros., por la supervivencia de su sello personal, la pequeña firma Maverick. El conflicto legal finalizó con la victoria de Warner Music Group, quien compró las acciones de dicha empresa de Madonna, lo que supuso de hecho la desaparición del sello Maverick del mercado. Esta discográfica fundada por Madonna había lanzado a la superventas Alanis Morrisette, pero otros fracasos la hacían deficitaria.[9]

En enero de 2005, Madonna cantó una versión de Imagine (Imagina) de John Lennon trasmitido para la televisión estadounidense, durante un concierto para los damnificados de Indonesia y Tailandia por el Tsunami en diciembre de 2004. También en 2005, Madonna distribuyó su segundo documental para ser emitido en televisión, I'm Going to Tell You a Secret, el cual había sido filmado durante su gira mundial Re-Invention en el 2004, bajo dirección de Jonas Akerlund. Se rumoreó que cierto desacuerdo entre éste y Madonna frustró la edición de un DVD de dicha gira, que vería la luz en 2006, cuando Madonna ya estaba enfrascada en otra.

En plena celebración de su 47 cumpleaños, el 16 de agosto de 2005, Madonna resultó herida por una caída de caballo: una muñeca rota, una clavícula dislocada, heridas en el cráneo y múltiples hematomas. Su capacidad de recuperación fue asombrosa, y poco después retomó su frenética actividad. En su posterior gira Confessions, Madonna aludió con humor a dicho percance al proyectar sobre el escenario imágenes de las radiografías que le tomaron durante su curación.


Confessions on a Dance Floor [editar]Confesiones sobre una pista de baile está considerado el álbum más exitoso de toda su carrera, ya que pulverizó varios récords y supuso el «retorno triunfal» de Madonna al liderazo de la música pop (si bien nunca había estado demasiado lejos).

Para este álbum, Madonna recurrió al joven productor-prodigio Stuart Price, quien había liderado el equipo de músicos de sus dos últimas giras. Era un músico tecno bastante conocido dentro de la profesión, aunque hasta entonces se había centrado en trabajar para anuncios publicitarios en televisión y haciendo remezclas para otros cantantes. Para tales trabajos solía utilizar diversos nombres artísticos (como Jacques Lu Cont y Paper Faces), lo que dificultaba reconocerle.

Stuart Price, según elogios de Madonna, era un ratón de discoteca, con una extensa memoria musical y «con un gusto exquisito» para picotear de géneros y culturas diversas. Eso explica que el álbum Confessions asombrase a la crítica con una acertadísima combinación de ritmos ya clásicos (disco, rock y dance), samples de canciones ajenas y toques sonoros de Oriente Medio y otras culturas. Se inspiraba en New Order, ABBA, Pet Shop Boys, Donna Summer, Giorgio Moroder, la New Wave estadounidense y el estilo electrónico de Goldfrapp o Royksopp. Se podía definir como un compendio de los ritmos bailables de las últimas décadas.

Según varias críticas, el álbum no contenía muchos singles claros (canciones pegadizas). De manera muy sagaz, fue pensado como una serie de canciones mezcladas sin interrupciones en un único set, como si fuese una sesión de DJ, desde ritmos medios que invitan al baile, hasta otros más propios de chill out, pasando por canciones enérgicas. De este modo, el nivel un tanto irregular de las melodías salía favorecido.

El álbum se convirtió en un rotundo éxito comercial, alcanzando el número uno en 41 países de todos los continentes, despojando a Los Beatles del récord que anteriormente poseían. Recibió las críticas más positivas desde Ray of Light (1998) y supuso el sexto premio Grammy para Madonna como Mejor Álbum Bailable/Electrónico. Del álbum se extrajeron cuatro exitosos sencillos: Hung Up (que contiene un sample de la canción Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) de ABBA), Sorry, Get Together (Unámonos), y Jump (¡Salta!).

Hung Up (Colgada) se convirtió en el primer sencillo en ocupar una posición dentro de los diez primeros sencillos del Billboard Hot 100 desde el tropiezo de American Life en 2003. Con este sencillo rompió otro récord, esta vez destronando al Rey del Rock and Roll, Elvis Presley. Actualmente Madonna es la cantante con más sencillos dentro del top 10 de la lista Hot 100. En todo el mundo, Hung Up superó a Music para convertirse en el sencillo más exitoso de su carrera. El sencillo siguiente, Sorry (Lo siento) se convirtió en su 12º sencillo que alcanzaba el top 1 en el Reino Unido. El tercer corte promocional de Confessions on a Dance Floor fue Get Together (Unámonos), lanzado en el mes de junio de 2006, debutó en el número uno del Billboard Dance


Madonna durante un concierto de la Gira Confessions (2006) en Los Ángeles.En mayo de 2006, en plena euforia por el éxito de su álbum, Madonna emprendió su gira Confessions Tour por el mundo. Causó una controversia inmediata por la puesta en escena de la balada Live to Tell, ya que ella cantaba colgada de una enorme cruz de espejos. Como era previsible, dicho uso de la cruz fue tachado de irreverencia por círculos cristianos, aunque Madonna acompañaba la actuación de imágenes de la miseria en el mundo, y no había ninguna alusión sexual ni morbosa.

La gira pasó, entre mayo y septiembre de 2006, por Norteamérica, Europa y Asia. Se especulaba que sería la gira de mayor recaudación de todos los tiempos debida a una artista femenina: se estimaba que serían más de 200 millones de dólares debido a los altos precios de las entradas y las altas ventas de entradas,[10] pero sin embargo las estimaciones quedaron rebasadas y una vez más Madonna rompió las criticas y superó las expectativas, ya que el tour generó ganancias por más de 250 millones de dólares, convirtiendose en la gira musical mejor remunerada de la historia segun la revista Forbes, superando el retorno de The Rolling Stones, la gira Vertigo de U2 y todas las demás montadas hasta la fecha.

Tras un largo aplazamiento, el 20 de junio de 2006 Madonna lanzó su documental I'm Going to Tell You a Secret en DVD, el cual alternaba escenas de su vida privada con tomas del The Re-Invention Tour. De este modo, terminó de explotar comercialmente su gira anterior cuando estaba realizando la siguiente. Dicho DVD debutó en la posición 33 del Billboard 200 vendiendo un total de 25,000 copias en su primera semana.[11]

Madonna lanzó su siguiente DVD, el de Confessions Live Tour, el 30 de enero de 2007. Este nuevo proyecto fue editado en dos formatos, uno de los cuales incluía un Cd con varias canciones tomadas del show. [Para más información véase The Confessions Tour (álbum).]

Calificada por ella misma como «hiperactiva», Madonna lo siguió demostrando en 2006 como nuevo rostro de la casa de moda H&M. Una parte de la línea fue especialmente diseñada para vestir a Madonna y a sus bailarines durante la Gira Confessions.[12] Las fotografías para la campaña fueron tomadas por el reconocido fotógrafo Rankin en Hollywood. Madonna firmó un contrato válido para todo 2006 que estipulaba la promoción de ropa, y en 2007, en colaboración con la Directora artística de H&M, presentó la colección M by Madonna, bastante más importante y mejor que la línea que anunció en 2006.


2007-2008: Madonna en la actualidad: la tendencia a lo nuevo [editar] Este artículo o sección se refiere a un acontecimiento en desarrollo.
La información suministrada puede cambiar en cualquier momento.

Sin duda 2007 sería para Madonna un año lleno de nuevos proyectos, tras el dulce sabor de su anterior álbum Confessions on a Dance Floor (2005) y su correspondiente gira Confessions Tour, los cuales resultaron todo un éxito comercial.

Madonna comienza 2007 con una imagen más madura y llena de caridad, al participar como el icono de Live Earth componiendo una nueva canción especial para ese evento al lado de Pharrell Williams: Hey You. Ese mismo año Madonna decide terminar con Warner Bros. y unirse a Live Nation para que ésta gestionase su carrera. Así mismo, graba un nuevo álbum y opta por renovarse una vez más para recuperar a su público estadounidense. Este álbum contendría como estilo principal el hip hop acompañado de funk, R&B, pop urbano, todos ellos sonidos populares es Estados Unidos. Madonna se acompaña esta vez de productores conocidos y muy populares como son Timbaland y Danja. El álbum viene acompañado de una gira mundial: Sticky & Sweet Tour (2008) con la cual Madonna llegará a lugares en los que no cantaba desde hace 15 años como son México y otros países latinoaméricanos.

Hay quienes piensan que entre sus proyectos se halla el realizar una película basada en la vida de la célebre poetisa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz.


Hard Candy [editar]El nuevo álbum de Madonna fue producido entre Pharrell Williams, Timbaland y Justin Timberlake en 2007 y principios del año siguiente. Se lanzó a la venta concretamente el 28 de abril de 2008 en Europa y en el resto del mundo, y para el 29 de abril en Norteamérica. Su titulo definitivo tras varias propuestas es Hard Candy. Es el último álbum de la cantante con el sello de Warner Bros. El primer single de Hard Candy, "4 Minutes", fue lanzado en marzo de ese mismo año, consiguiendo el éxito mundial.

El disco es una mezcla habitual de Pop, Dance, R&B Electrónica y también se incluyen algunas que otras baladas, semejante al ultimo disco de Justin Timberlake. Fuentes cercanas a Madonna dijero que esta vez la Reina del Pop no quería innovar en sonidos, ni buscar musicas alternativas; sólo tener un disco con música mainstream (apta para el público general).

La revista Rolling Stone publicó en febrero un artículo destacado hablando sobre cinco de las canciones del disco de Madonna:

El nuevo álbum se aparta del sonido disco de Confessions y va al funk y sonido urbano. El productor Danja afirma que Madonna sólo quería "canciones de baile, de club y movidas, y todo ello con un toque hip hop". Añade que fué muy sencillo trabajar con Madonna y que se podía pasar horas en el estudio junto con los productores Timbaland y Justin Timberlake.

El primer sencillo, "4 Minutes", suena un poco como una marcha, entra un fuerte sonido y Madonna comienza a cantar y a "conversar" con Timberlake. La canción termina tras un pequeño bajón donde sólo se oyen los típicos ritmos a lo Bhangra de Timbaland y el "tick tock" de Madonna. Es una canción sonora, alta y enérgica. En el clip, dirigido por los franceses Jonas & Francois, Madonna y Timberlake van escapando de una sombra que va destruyendo todo, con coreografía de Jamie King.

"Candy Shop", con la producción de Pharrell, empieza con un gran sonido y la invitación de Madonna a "come on into my store" (Entra en mi tienda). Tiene unas estrofas muy desnudas, pero hay armonía en el estribillo cuando Madonna canta "I'll be your one stop (one stop) candy shop". También tenemos un breve rap de Pharrell. La canción acaba con un descenso rápido de la música y, al final, sintetizadores y sonidos muy alternativos y urbanos parecidos a los de la canción Impressive Instant, de Music (2000). Esta canción, contiene sonidos orientales, y partes muy pequeñas de la canción, sonidos muy de la India, que Madonna visitó hace un par de meses, creando una canción a la vez muy disco y melódica.

En el álbum, también está incluída la canción Spanish Lessons con fragmentos en español. Volvemos a escuchar a Madonna cantando palabras como "Señorita" o "Bésame"

Uno de los temas más melódicos es "Miles Away", un tema sobre relaciones a distancia que en su sonido recuerda al CD Future Sex/Love Sounds de Justin Timberlake. "Teníamos que conseguir un tema donde Madonna y él hiciesen las melodías juntos", explica Danja. El tema empieza con el toque rápido de una guitarra acústica, luego entra otro ritmo y lentamente va fluyendo hasta que se llena de atmosféricos sintetizadores. "You always seem to have the biggest heart when we're 6,000 miles apart", canta Madonna, lamentándolo, "I guess we're at our best when we're miles away". El tema es más etéreo que los otros, y va en consonancia con la letra, y contiene el sonido de las olas del mar al final de la canción, con un suave descenso de su voz.

El tema que más urbano suena es la excelente "Give It To Me", con un fuerte sonido de sintetizador típico de Danja. Es un tema agresivo, muy de baile con un ritmo muy house, y Madonna canta "When the lights go down and there's no one left I can go on and on". Termina con un rápido descenso donde canta "Get stupid" sobre una especie de sonido de xilófono mientras canta "Give it to me / No one's gonna stop me now". El inicio de la canción recuerda mucho al de The Power of Good-Bye, de Ray of Light (1998).

El tema de la pista de baile vuelve de nuevo en "Heartbeat", con sintetizadores muy de los 80. Madonna abre más su voz, cantando "Can't you see when I dance I feel free / Which makes me feel like the only one the light shines on". Hay un pequeño rap a medio camino en el que Madonna recita-canta "See my booty get down", pero al final vuelve a sus raíces de baile.

En una publicación posterior[cita requerida] se publica un tema que no aparece en el album: "Ring my bell", en el cual comienza con ella hablando "If you wanna talk to me, that's exactly what you've gonna have to do... talk to me". En el mismo escuchamos unas campanillas que se acompañan de una letra fuerte, donde se refiere a que únicamente la llame si tiene algo para decir... ¿Tendrá algo que ver con el proceso de separación con Guy? puede ser.[cita requerida]

Las fotos de la portada del álbum y en general tuvieron lugar el 22 de diciembre de 2007, con una "Madonna diferente", creando un icono distinto (de nuevo), después de pasar de una mujer espiritual, madura y de chaqueta tejana con el pelo largo y rizado en Ray of Light (1998); una vaquera en Music (2000); una militar en American Life (2003); y una bailarina de rosa y exitosa en Confessions on a Dance Floor en 2005. Así que, habrá que esperar hasta el 29/abril/2008 para dar la bienvenida al predecesor de "Confessions". Por fin, el fin de semana del 15 y 16 de marzo se pudo apreciar la definitiva portada de Madonna: el icono de una boxeadora.

El título del álbum, "Hard Candy",(Caramelo Duro), fue escogida por la misma Madonna, transmitiéndonos en todo el conjunto del álbum una reflexión sobre los momentos duros y dulces de la vida, tanto en el amor y desamor, pensamientos, ilusiones o compensaciones; en definitiva, una yuxtaposición.

También se espera la colaboración de Kanye West. Mika ha desmentido publicamente por una emisora de radio que colabore con la Reina del Pop.

Recientemente, la portavoz de Madonna, Liz Rosenberg ha afirmado que el nuevo álbum podría contener las letras de las canciones. Según la portavoz, hay muchas posibilidades, después de largos años omitiéndose las letras.

Además, también sabemos que el último álbum de Madonna en esta década y el nuevo después de casi tres años, contará con 13 pistas adicionales.

Otras noticias que se han vinculado sobre Madonna han sido el nuevo recopilatório que vería la luz en octubre de 2008, desde 1998 hasta este mismo año, incluyendo también canciones nunca editadas y otras de la década de 1980 y principios de 1990. También se esperan unos cuantos temas nuevos para la edición del álbum.

Actualmente la cantante tiene prevista una gira mundial para el verano de 2008, y se dedicara a promocionar su disco todo el verano. La gira está recientemente confirmada por ella, para dar promoción al nuevo álbum, y conllevará el título de Sweet & Sticky Tour en el cual visitara América latina y Mexico, que porcierto no ha visitado desde hace más de 10 años.

En la reciente entrega de la Edicion Número 50 de los Grammy, la cantante recibió el premio número 7 de su carrera al ganar en la categoria por "Mejor DVD Musical en Formato Largo", por The Confessions Tour.

Los oyentes del nuevo disco han confirmado que es un disco con una excelente producción, y que se esperan que sea mucho mejor que su antecesor, superando las ventas de Music, con una nueva innovación, reflexiones de amor, desamor, sociedad, confusión y obsesión en las letras, con una música a la vez agradable, fuerte, intensa, etc. Se espera ser 'uno más de los suyos', realzando las ventas de esta década que, desde 2003 han ido aumentando, pero no de una manera muy rápida. Así que, habremos de esperar a escucharlo que, seguramente, reconoceremos nuevos estilos de la diva, que tanto sorprenden a los fans, tanto en los videoclip's como en las canciones.

Madonna, ya tiene pensado editar un nuevo álbum dentro de dos años, en 2010 con la nueva discográfica Live Nation, el cual será su primer álbum de estudio con ésta.


Madonna rompe el contrato con Warner Bros. [editar]Los rumores empezaron en junio de 2007: «Madonna ha roto el contrato con Warner Bros. para firmar un acuerdo por 10 años y 86 millones de euros con la promotora Live Nation». La mujer mejor pagada de la industria musical, la artista que reinventó la definición de superestrella pop, iba a redefinir también el papel tradicional de las discográficas.

A través de este trato «sin precedentes», como lo describen fuentes cercanas al asunto, Live Nation vendería sus discos, montaría sus giras y controlaría el merchandising, espónsores y licencia del nombre e imagen de la reina del pop. A cambio, la diva de 49 años recibiría un anticipo de 12,5 millones de euros y otros dos pagos de entre 35 y 42 millones por tres discos. Según el rotativo The Wall Street Journal, Madonna comunicó su marcha a Warner, la discográfica que ha publicado todos sus hits, porque no pudo superar la oferta de Live Nation. Las razones de Warner a tal negativa no son despreciables: igualar las condiciones de L

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Leona Lewis

6. Leona Lewis

Biografía [editar]Leona Lewis nació en el distrito de Islington, es la segunda de los tres niños que concibieron Aural Josiah y Marie Lewis, su hermano mayor se llama Kyle, y su hermano menor Bradley. Con 12 años compuso su primera canción, con la que ganaría varios concursos de talento... Ver mas
Biografía [editar]Leona Lewis nació en el distrito de Islington, es la segunda de los tres niños que concibieron Aural Josiah y Marie Lewis, su hermano mayor se llama Kyle, y su hermano menor Bradley. Con 12 años compuso su primera canción, con la que ganaría varios concursos de talento. Estudió en el "Silvya Young Theatre School", después en el "Italia Conti Academy", y por último en el "Brit School". Después de terminar su formación, ejerció varios empleos para financiar su carrera, trabajando de camarera o recepcionista entre otros empleos.

Grabó varios EP pero ninguno salió al mercado, incluyendo dentro de ellos la canción "Twilight". Tras estos resultados desalentadores, Leona pensó en abandonar su sueño de ser cantante. Sin embargo, su novio la persuadió para que lo intentara una vez más, y ella se presentó a los castings para el programa británico Factor X, los cuales superó. Ya en el concurso, se estrenó con el tema "Over the rainbow" y superó las fases del programa hasta proclamarse como vencedora el 16 de diciembre de 2006.

En el 2006 audiocionó por primera vez cantando la canción "Over the rainbow", que debido a la interpretación que hizo de esta, fue aceptada para entrar en la competencia, que se llevaría a cabo en una serie de cuatro etapas, logrando pasar la primeras tres, hasta llegar a la etapa final de presentaciones donde resultó ganadora el 16 de diciembre de 2006.


Spirit, álbum de debut [editar]Después del triunfo, Lewis logró un contrato por valor de 1 millón de libras. Simon Cowell, jurado de Factor X, fue quien se aseguró de que Clive Davis, fundador del sello J Records, fuera quien la escuchara primero antes de firmar con ella. Con ellos preparó su álbum de debut, titulado Spirit.

2 días después de su victoria en Factor X, se colgó en Internet el que sería su primer single, A Moment like This, el cual logró un récord de descargas en Reino Unido con más de 50.000 bajadas en menos de 30 minutos, y desbancando a "Crazy" de Gnarls Barkley como single más descargado de Internet en el año 2006.

Lewis hizo una presentación especial de su álbum en el "Mandarin Oriental Hotel" de Knightsbridge, Londres, donde cantó cuatro canciones del disco: "Bleeding Love", "The First Time Ever I Saw Your Face", "Homeless" y "Whatever It Takes". El disco salió al mercado el 9 de noviembre del 2007, en la República de Irlanda, y el 12 de noviembre en el Reino Unido, y pasó a liderar las listas de ventas de álbumes en ambos países, y en otros como Alemania, Nueva Zelanda y Australia. Por otra parte, su segundo sencillo "Bleeding Love" a alcanzadó más de 50 millones de visionados en Youtube[1] y con él se confirmó en el resto de Europa.

Lewis afirmó en el lanzamiento del album, de que este se trataba sobre lo que a ella le apasionaba, y que era en gran parte autobiográfico. El disco fue nominado como "British Album" en los BRIT Awards 2008 y también como el peor en los NME Awards 2008, junto a Blackout de Britney Spears y Life in Cartoon Motion de Mika. Por otra parte, tuvo una acogida buena por parte de la crítica musical británica.

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