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¿Qué pintor español os mola más?

¿Qué pintor español os mola más?

  • Lista creada por irenegm.
  • Publicada el 29.02.2016 a las 15:23h.
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Diego Velázquez (1599/1660)

1. Diego Velázquez (1599/1660)

Pintor español, máximo representante de la pintura barroca española. Nació en Sevilla el 6 de junio de 1599. Procedente de una familia burguesa sevillana, fue el mayor de seis hermanos. Entre 1611 y 1617 el joven Velázquez trabajó como aprendiz en el taller del que sería su futuro suegro... Ver mas
Pintor español, máximo representante de la pintura barroca española. Nació en Sevilla el 6 de junio de 1599. Procedente de una familia burguesa sevillana, fue el mayor de seis hermanos. Entre 1611 y 1617 el joven Velázquez trabajó como aprendiz en el taller del que sería su futuro suegro, Francisco Pacheco, pintor manierista y autor de un importante tratado titulado El arte de la pintura (1649). Durante sus años de aprendizaje, Velázquez aprendió el naturalismo tenebrista imperante en su época, derivado del realismo italiano y del flamenco. Las obras más tempranas de Velázquez, realizadas entre los años 1617 y 1623, pueden dividirse en tres categorías, el bodegón (objetos de uso cotidiano combinados con naturalezas muertas), retratos y escenas religiosas. Muchas de sus primeras obras tienen un marcado acento naturalista, como La comida (c. 1617, Museo del Ermitage, San Petersburgo), bodegón que puede considerarse como la primera obra independiente del maestro. En sus bodegones, como El Aguador de Sevilla (c. 1619-1620, Aspley House, Londres) los magistrales efectos de luz y sombra, así como la directa observación del natural, llevan a relacionarlo inevitablemente con Caravaggio. Para sus pinturas religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de Sevilla, tal y como Pacheco afirma en su biografía sobre Velázquez. En La Adoración de los Magos (1619, Museo del Prado, Madrid) las figuras bíblicas son, por ejemplo, retratos de miembros de su familia incluido su propio autorretrato. Velázquez fue también un pintor conocido en los círculos intelectuales de Sevilla, uno de los cuales, la Academia de Artes, fue dirigida de manera informal por Pacheco. En dichos encuentros, tuvo la ocasión de conocer a personalidades de su tiempo como el gran poeta Luis de Góngora y Argote (cuyo retrato, ejecutado en el año 1622 se encuentra en el Museum of Fine Arts Boston). Esos contactos fueron importantes para las obras posteriores de Velázquez sobre temas mitológicos o clásicos. En el año 1621 Velázquez realizó su primer viaje a Madrid (tal y como Pacheco nos dice) para, presumiblemente, conocer en persona las colecciones reales y probablemente para buscar, sin éxito en esta ocasión, un puesto como pintor de corte.

Sin embargo, en el año 1623 regresó a la capital para pintar un retrato del rey Felipe IV (1623, Museo del Prado) y el monarca le nombró su pintor de cámara. Este lienzo fue el primero de una serie de retratos soberbios y directos, no sólo del rey, sino también de la familia real y otros miembros de la corte, ya que realmente, su principal ocupación en la corte era la de retratar, aunque también abordó temas mitológicos como El triunfo de Baco, popularmente llamado, Los borrachos (1628-1629, Museo del Prado). Esta escena de bacanal en un paisaje abierto, en la que el dios del vino bebe junto a los borrachos, atestigua el interés del artista por el realismo. En el año 1628 Petrus Paulus Rubens llegó a la corte de Madrid en misión diplomática y entre los pocos pintores con los que trabó amistad estaba Velázquez. Aunque el gran maestro flamenco no causó un decisivo impacto sobre la obra del pintor, sus conversaciones le impulsaron a visitar las colecciones de arte en Italia que tanto admiraba Rubens. En agosto de 1629 Velázquez abandonó Barcelona rumbo a Génova y pasó dos años viajando por Italia. De Génova se dirigió a Milán, Venecia, Florencia y Roma, regresó a España desde Nápoles en enero de 1631. En el transcurso de este viaje estudió de cerca el arte del renacimiento y de la pintura italiana de su tiempo. Algunas de las obras realizadas durante sus viajes dan muestra de la asimilación de estos estilos, un ejemplo representativo es su La túnica de José (1639, Monasterio de El Escorial, Madrid) y La fragua de Vulcano (1630, Museo del Prado), que combinan los efectos escultóricos miguelangelescos con el claroscuro de maestros italianos tales como Guercino y Giovanni Lanfranco. De vuelta a España, Velázquez reanudó sus encargos como retratista de corte con la obra Príncipe Baltasar Carlos con un enano (1631, Museum of Fine Arts, Boston) imagen conmovedora del príncipe, quien moriría antes de alcanzar la mayoría de edad. Desde la década de 1630 poco se conoce acerca de la vida personal del artista a pesar de que su ascenso en círculos cortesanos está bien documentado. En el año 1634 Velázquez llevó a cabo el programa decorativo del Salón de Reinos en el nuevo palacio del Buen Retiro. Constaba de 12 escenas de batallas, junto a retratos ecuestres en los que las tropas españolas habían resultado victoriosas. En esta obra no sólo intervino Velázquez, sino otros artistas de prestigio. Velázquez incluyó en este ciclo de batallas el cuadro titulado Las lanzas o La rendición de Breda (1634, Museo del Prado) que retrata al general español Spínola, después de sitiar las ciudades del norte en el año 1625, recibiendo las llaves de la ciudad de manos del gobernador. La delicadeza en la asombrosa manera de ejecución la convierte, como obra individual, en una de las composiciones históricas más célebres del arte barroco español.

Hacia 1640 pinta los retratos de caza de la familia real para la Torre de la Parada, un pabellón de caza cerca de Madrid. Perteneciente a la década de los últimos años de 1630 y principios de 1640 son los famosos retratos de enanos de corte que reflejan el respeto y la simpatía con que eran tratados en palacio. Velázquez pintó pocos cuadros religiosos, entre ellos destacan el Crucificado (c. 1632), La coronación de la Virgen (c. 1641) y San Antonio Abad y san Pablo primer ermitaño (c. 1634), todos ellos en el Museo del Prado. Durante los últimos años de su vida, Velázquez trabajó no sólo como pintor de corte sino también como responsable de la decoración de muchas de las nuevas salas de los palacios reales. En el año 1649 regresó de nuevo a Italia, en esta ocasión para adquirir obras de arte para la colección del rey. Durante su estancia en Roma (1649-1650) pintó el magnífico retrato de Juan de Pareja (Metropolitan Museum of Art, Nueva York) así como el inquietante y profundo retrato del Papa Inocencio X (Galería Doria-Pamphili, Roma), recientemente exhibido en Madrid. Al poco tiempo fue admitido como miembro en la Academia de San Lucas de Roma. Su elegante Venus del espejo (National Gallery, Londres) data probablemente de esta época. Las obras clave de las dos últimas décadas de la vida de Velázquez son Las hilanderas o La fábula de Aracné (1644-1648, Museo del Prado) composición sofisticada de compleja simbología mitológica, y una de las obras maestras de la pintura española Las Meninas o La familia de Felipe IV (1656, Museo del Prado), que constituye un imponente retrato de grupo de la familia real con el propio artista incluido en la escena. Velázquez continuó trabajando para el rey Felipe IV, como pintor, cortesano y fiel amigo hasta su muerte acaecida en Madrid el 6 de agosto de 1660. Su obra fue conocida y ejerció una importante influencia en el siglo XIX, cuando el Museo del Prado la expuso en sus salas. © M.E.

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Joaquín Sorolla (1863/1923)

2. Joaquín Sorolla (1863/1923)

Pintor español vinculado al impresionismo, del que hace una interpretación personal basada en el protagonismo absoluto de la luz y de la plasmación del movimiento de las figuras. Nació en Valencia el 28 de febrero de 1863. Inició su aprendizaje artístico en 1877 con el escultor Cayetano Capuz... Ver mas
Pintor español vinculado al impresionismo, del que hace una interpretación personal basada en el protagonismo absoluto de la luz y de la plasmación del movimiento de las figuras. Nació en Valencia el 28 de febrero de 1863. Inició su aprendizaje artístico en 1877 con el escultor Cayetano Capuz para después formarse en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. Desde su juventud se interesó también por la pintura al aire libre (en plein air), con la que trataba de captar la luminosidad mediterránea, tanto en la huerta valenciana como en la playa, al igual que hacían por entonces los impresionistas franceses. Completó su educación en París y Roma y, tras volver a España en 1890, se afincó en Madrid, donde empezó una trayectoria profesional jalonada de éxitos, premios e importantes encargos: primera Medalla Nacional de Bellas Artes en 1892 y 1895, y el Gran Prix de la Exposición de París de 1900, entre otros muchos reconocimientos. Por estos años pintó obras de crítica social, como Y aún dicen que el pescado es caro (1894, Museo del Prado), que le otorgaron un cierto prestigio en Madrid y París. Su popularidad se extendió por toda Europa, realizando exposiciones en París (1906), Berlín y Colonia (1907) y Londres (1908), para después exhibir sus cuadros en varias ciudades de Estados Unidos. El éxito en Nueva York le proporcionó un importante encargo: la decoración de la sala principal de la Hispanic Society of America, presidida por Archer Milton Huntington, formada por catorce grandes paneles dedicados a representar las gentes y costumbres de las diversas regiones de España. Elegido académico de Bellas Artes de San Fernando en 1914, cayó gravemente enfermo en 1920 y murió el 10 de agosto de 1923. Artista de ingente producción, cuya pintura reflejó fielmente las circunstancias históricas y las contradicciones de un fin de siglo en crisis. Sus contactos con el mundo europeo le permitieron superar pronto valores y temáticas tradicionales para vincularse a los nuevos procesos de creación. La pintura en plein air de los impresionistas influye en su estilo, que, sin el interés científico de los franceses, puede considerarse como un realismo a plena luz. Relevante retratista, Aureliano de Beruete (1902, Museo del Prado, Casón del Buen Retiro). Entre sus temas preferidos destaca, no obstante, su dedicación al paisaje levantino, de ambiente costero, siempre con presencia humana, que plasma con un protagonismo absoluto de la luz, que hace vibrar los colores y marca el movimiento de las figuras: Niños en la playa (1910, Museo del Prado), Paseo a orillas del mar (1909) y El baño del caballo (1909, Museo Sorolla, Madrid). © M.E.

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Francisco Ribalta (1565/1628)

3. Francisco Ribalta (1565/1628)

Pintor español de la escuela valenciana, principal introductor del lenguaje del naturalismo tenebrista del barroco en la zona. Nacido en 1565 en Solsona (Lérida), se formó en las décadas de 1580 y 1590 en El Escorial, donde aprendió el lenguaje del manierismo reformado para después evolucionar... Ver mas
Pintor español de la escuela valenciana, principal introductor del lenguaje del naturalismo tenebrista del barroco en la zona. Nacido en 1565 en Solsona (Lérida), se formó en las décadas de 1580 y 1590 en El Escorial, donde aprendió el lenguaje del manierismo reformado para después evolucionar hacia el naturalismo tenebrista del barroco. Se instaló en Valencia en 1599, recibiendo en 1603 su primer encargo importante: el retablo mayor de la iglesia de San Jaime de Algemesí, en el que refleja aún la influencia escurialense, en especial del pintor Juan Fernández de Navarrete. Poco después inició sus trabajos para el colegio del Corpus Christi, seminario valenciano fundado por el entonces arzobispo Juan de Ribera. Para su altar mayor pintó la Santa Cena (1606), de iconografía contrarreformista y composición aún escurialense. Hacia 1620 se produjo un cambio decisivo en su estilo, que siguió desde entonces el nuevo lenguaje del barroco, creado en Roma por Caravaggio en los años iniciales del siglo. Modelos concretos, iluminación tenebrista e interés por la realidad inmediata caracterizan los trabajos de la última década de su vida: Abrazo de san Francisco al crucificado (Museo de Bellas Artes de Valencia), San Francisco confortado por un ángel músico (Museo del Prado, Madrid) y Cristo abrazando a San Bernardo (Museo del Prado). En algunas de sus composiciones, en especial en sus imágenes aisladas, como el San Bruno del Museo de Bellas Artes de Valencia, anuncia el arte monumental y austero de Zurbarán. © M.E.

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José de Ribera (1591/1652)

4. José de Ribera (1591/1652)

Pintor barroco español. Nació en Xátiva (Valencia) en 1591 y casi no se conocen datos sobre su primera formación artística, aunque aparece documentado en Italia, concretamente en Parma en 1611. Tras pasar por Roma, donde ingresó en la Academia de San Lucas llegó a Nápoles (1616), ciudad en la... Ver mas
Pintor barroco español. Nació en Xátiva (Valencia) en 1591 y casi no se conocen datos sobre su primera formación artística, aunque aparece documentado en Italia, concretamente en Parma en 1611. Tras pasar por Roma, donde ingresó en la Academia de San Lucas llegó a Nápoles (1616), ciudad en la que va a desarrollar toda su carrera pictórica hasta su muerte en 1652 como el pintor favorito de los virreyes de España residentes en dicha ciudad, así como de diferentes congregaciones religiosas. En Nápoles fue conocido con el sobrenombre de el Españoleto, por su corta estatura. Ribera es el artista del Siglo de oro que participa de una manera más acentuada de los avances estilísticos del naturalismo tenebrista o claroscuro del pintor italiano Caravaggio, en la mayoría de sus dramáticas composiciones religiosas sus figuras destacan siempre gracias al recurso compositivo tenebrista, en el que un foco de luz dirigido en diagonal desde el exterior del cuadro crea las líneas maestras de la composición, dejando generalmente el fondo del cuadro sumido en una gran oscuridad y haciendo aparecer a los personajes muy contrastados con respecto a la luz. De esta forma, en obras como San Andrés (c. 1630-1632, Museo del Prado, Madrid), la representación del apóstol, verista, inmediata, analítica en la caracterización del rostro y el torso, destacando todo lo táctil, figurado a partir de modelos muy vulgares, presenta un claro contraste lumínico entre las zonas de luz y las de sombras. La mayor parte de sus temas pictóricos presentan una iconografía religiosa, el artista plasma de una forma muy explícita e intensamente emocional escenas de martirios como El martirio de San Felipe (1639), en el Museo del Prado, así como representaciones individuales de medias figuras o de cuerpo entero de los apóstoles (Apostolados). Sin embargo, realizó también obras de carácter profano, como figuras de filósofos (Arquímedes, 1630, Museo del Prado), temáticas mitológicas como el Sileno del Museo de Capodimonte de Nápoles de 1626 (es su primer cuadro firmado y fechado), representaciones alegóricas de los sentidos (Alegoría del tacto de 1632, Museo del Prado, conocido como El escultor ciego), y algunos retratos como Retrato de Magdalena Ventura con su marido (1631, Fundación Casa Ducal de Medinaceli, Palacio Lerma de Toledo). Por otro lado, dentro de su evolución estilística debemos destacar un segundo momento en el que Ribera, a partir de la década de 1630, abandona en parte ese tenebrismo caravaggesco tan férreo y se abre a un concepto pictórico más luminista, su paleta se aclara, aparecen en sus obras unos celajes de un vibrante azul junto a una mayor preocupación por el color, con tonalidades más variadas y una pincelada más fluida. Dicho cambio se debe a su propia reinterpretación de la pintura de Tiziano y Pablo Veronés, así como a la influencia que recibe de la pintura de Giovanni Lanfranco y a su conocimiento de la pintura flamenca, ya que tiene acceso a obras de Antonio Van Dyck y Petrus Paulus Rubens presentes en diferentes colecciones privadas napolitanas. Así, en El sueño de Jacob o en La Magdalena fechadas en 1639 y 1640 respectivamente (Museo del Prado), destacan sus típicos cielos azules de esta segunda etapa y la búsqueda de un concepto de perspectiva aérea llena de luminosidad transparente y formas evanescentes y vibrantes. Sin embargo, al final de la década de 1640, Ribera va a experimentar un nuevo cambio estilístico que le vuelve a acercar en cierta medida a las composiciones tenebristas de su primer momento pictórico sin abandonar los avances de su segunda etapa, las causas fueron sus desgraciadas circunstancias personales (una larga enfermedad que le impide casi seguir pintando y la supuesta o posible deshonra sufrida por su hija o sobrina), unidas a los graves problemas de tipo político que se vivían en Nápoles por aquellos años (la revuelta de Masaniello de 1647 contra los virreyes españoles reprimida de forma violenta). Son ejemplos de este momento La Inmaculada Concepción (1650) y San Jerónimo penitente (1652). © M.E.

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Francisco de Goya y Lucientes (1746/1828)

5. Francisco de Goya y Lucientes (1746/1828)

Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de su país. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Edouard Manet, Pablo Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó a un estilo... Ver mas
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de su país. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Edouard Manet, Pablo Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó a un estilo personal y creó obras que, como la famosa El 3 de mayo de 1808, los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), siguen causando, hoy día, el mismo impacto que en el momento en que fueron realizadas. Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de Aragón. Poco se sabe de su niñez. Asistió a las Escuelas Pías de Zaragoza y comenzó su formación artística a los 14 años, momento en el que entró como aprendiz en el taller de José Luzán, pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pasó cuatro años. En 1763 el joven artista viajó a Madrid, donde esperaba ganar un premio en la Academia de San Fernando (fundada en 1752). Aunque no consiguió el premio deseado, hizo amistad con otro artista aragonés, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba en el estilo académico introducido en España por el pintor alemán Anton Raphael Mengs. Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habría de casarse Goya más adelante) tuvo una enorme influencia en la formación temprana de Goya y a él se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la iglesia de la Virgen del Pilar en Zaragoza (1771, 1780-1782), y que se instalara más tarde en la corte. En 1771 fue a Italia donde pasó aproximadamente un año. Su actividad durante esa época es relativamente desconocida, se sabe que pasó algunos meses en Roma y también que participó en un concurso de la Academia de Parma en el que logró una mención. A su vuelta a España, alrededor de 1773, se presentó a varios proyectos para la realización de frescos, entre ellos el de la Cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, en 1774, donde sus pinturas prefiguran las de sus mejores frescos realizados en la iglesia de San Antonio de la Florida en Madrid, en 1798, fecha en la que comenzó a hacer grabados partiendo de la obra de Velázquez que, junto con la de Rembrandt, sería fuente de inspiración durante toda su vida.


En 1789 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara, decisión que le convirtió en el pintor oficial de Palacio. Goya disfrutó de una posición especial en la corte, hecho que determinó que el Museo del Prado de Madrid heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de historia. Éstos últimos se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Los cartones para tapices que realizó a finales de la década de 1780 y comienzos de la de 1790 fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecen de la vida cotidiana española. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente las escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. Algunos de los retratos más hermosos que realizó de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la década de 1780. Obras como Carlos III de cazador (1786-1788), Los duques de Osuna y sus hijos (1788) ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la Marquesa de Pontejos (c. 1786, Galería Nacional, Washington) demuestran que en esa época pintaba con un estilo elegante, que en cierto modo recuerda al de su contemporáneo inglés Thomas Gainsborough. Dos de sus cuadros más famosos, obras maestras del Prado, son, La maja desnuda (1800-1803) y La maja vestida (1800-1803). En el invierno de 1792, en una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. Entre 1797 y 1799 dibujó y grabó al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, Los caprichos, en los que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época. Series posteriores, como los Desastres de la guerra (1810) y los Disparates (1820-1823), presentan comentarios aún más cáusticos sobre los males y locuras de la humanidad.


Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica. En 1814 realizó El dos de mayo de 1808, la lucha contra los mamelucos y El tres de mayo de 1808, los fusilamientos en la montaña de Príncipe Pío (ambos en el Museo del Prado). Estas pinturas reflejan el horror y dramatismo de las brutales masacres de grupos de españoles desarmados que luchaban en las calles de Madrid contra los soldados franceses. Ambas están pintadas, como muchas de las últimas obras de Goya, con pinceladas de grueso empaste de tonalidades oscuras y con puntos de amarillo y rojo brillante. Sencillez y honestidad directas también se aprecian en los retratos que pintó en la cúspide de su carrera, como Carlos IV con su familia (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la familia real sin la idealización habitual. Las célebres Pinturas negras (c. 1820, Museo del Prado) reciben su nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido y son las obras más sobresalientes de sus últimos años. Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya poseía en las afueras de Madrid y fueron trasladadas a lienzo en 1873. Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo (c. 1821-1823), Aquelarre (escena sabática) (1821-1823). Predominan los tonos negros, marrones y grises y demuestran que su carácter era cada vez más sombrío. Posiblemente se agravó por la opresiva situación política de España por lo que tras la primera etapa absolutista del rey Fernando VII y el Trienio constitucional (1821-1823), decidió exiliarse a Francia en 1824. En Burdeos trabajó la técnica, entonces nueva, de la litografía, con la que realizó una serie de escenas taurinas, que se consideran entre las mejores litografías que se han hecho. Aunque hizo una breve visita a Madrid en 1826, murió dos años más tarde en el exilio, en Burdeos, el 16 de abril de 1828. Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue muy fuerte en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX. © M.E.

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Francisco de Zurbarán (1598/1663)

6. Francisco de Zurbarán (1598/1663)

Pintor español conocido por sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica en la época del barroco y la contrarreforma. Su estilo, adscrito a la corriente tenebrista por el uso que hace de los contrastes de luz y sombras, se caracteriza básicamente por la sencillez compositiva, el... Ver mas
Pintor español conocido por sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica en la época del barroco y la contrarreforma. Su estilo, adscrito a la corriente tenebrista por el uso que hace de los contrastes de luz y sombras, se caracteriza básicamente por la sencillez compositiva, el realismo, el rigor en la concepción, exquisitez y ternura en los detalles, formas amplias y plenitud en los volúmenes, monumentalidad en las figuras y apasionamiento en los rostros, tremendamente realistas. Hijo de un comerciante vasco afincado y casado en Extremadura, Zurbarán nació en Fuente de Cantos (al sur de la provincia de Badajoz) el 7 de noviembre de 1598. Entró como aprendiz en el taller sevillano de Pedro Díaz Villanueva, pintor de imágenes piadosas, hasta que en 1617 (ya casado) se traslada a Llerena, donde reside durante más de diez años realizando trabajos para diversos conventos de Extremadura y Sevilla. En 1629 atiende la invitación del municipio sevillano y se instala en la ciudad durante los siguientes 30 años. Entre 1634 y 1635 abandona Sevilla por primera vez para desplazarse a Madrid con el encargo de pintar la serie mitológica de Los trabajos de Hércules (Museo del Prado, Madrid) y dos cuadros de batallas para el Palacio del Buen Retiro. La década de 1640 es la más fructífera de su obra, realizando varias pinturas para el monarca Felipe IV, por lo que firma alguna vez pintor del Rey . En la siguiente, en cambio, inicia su declive, pues no recibe tantos encargos como en épocas anteriores (tal vez por la competencia que empieza a hacerle Murillo), aunque continúa pintando excelentes obras. En 1658 viaja por segunda vez a Madrid, donde reside definitivamente, aunque con dificultades económicas, hasta su muerte, el 27 de agosto de 1664, sumido en una gran pobreza. Las obras de Caravaggio, José Ribera y Diego Velázquez ejercen una clara influencia en Zurbarán. Al final de su carrera artística también le influyó el estilo más tierno y vaporoso de Bartolomé Esteban Murillo. Su primera obra conocida, pintada cuando tenía 18 años de edad, es la Inmaculada Concepción (1616, Colección Valdés, Bilbao). Obra de juventud es también un Cristo crucificado (1626-1630, Museo de Bellas Artes de Sevilla), tema que repetirá en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera.

Aunque Zurbarán pinta historias e imágenes religiosas aisladas, sus obras principales son retablos y series de lienzos para conventos. Para el Colegio Franciscano de Sevilla hará el ciclo de Historias de san Buenaventura (1629, repartido en diversos museos) y para los mercedarios de Sevilla Las dos Visiones de san Pedro (1629, ambas en el Museo del Prado). Obra de primera magnitud es La Apoteosis de santo Tomás de Aquino (1631, Museo de Bellas Artes de Sevilla), pintada originariamente para el Colegio Mayor de Santo Tomás en Sevilla. Entre 1630 y 1635 lleva a cabo las pinturas para Nuestra Señora de las Cuevas, en Triana, de las que destaca San Hugo en el refectorio de los cartujos. En los años finales de la década de 1630, realiza el ciclo de pinturas del Monasterio de Guadalupe (1638-1645), únicas piezas que se conservan en el lugar de origen, en el que retrata en diversos lienzos la vida de san Jerónimo y las principales figuras de su orden monástica, como Fray Gonzalo de Illescas, y la serie para la Cartuja de Jerez (1633-1639), cuyas historias evangélicas del retablo se encuentran en el Museo de Grenoble, pero en las que los más valiosos son los cuadros de santos cartujos en oración, como el Beato Juan de Hougton del Museo de Cádiz. Junto a estos encargos realiza obras más mundanas, por la riqueza de sus vestiduras, en las que representa a santos. Santa Casilda (en el Museo del Prado) y Santa Margarita (National Gallery de Londres) son las obras más destacadas en esta línea. Otros temas de la obra de Zurbarán, aparte los meramente religiosos, son los retratos (Conde de Torrelaguna, en el Museo de Berlín), históricos (Socorro de Cádiz, Museo del Prado) y sobre todo los bodegones. Aunque son pocos los que conocemos, en ellos muestra claramente su estilo, sencillez en la composición —objetos puestos en fila—, tenebrismo conseguido con fondos muy oscuros, gran sentido del volumen en las formas y una gran naturalidad. Destacan los bodegones del Museo de Cleveland y del Museo del Prado (Bodegón). © M.E.

Ha recibido 24 puntos

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Bartolomé Esteban Murillo (1618/1682)

7. Bartolomé Esteban Murillo (1618/1682)

Pintor español nacido en Sevilla, cultivador de una temática preferentemente religiosa. En las colecciones privadas de Sevilla tuvo la oportunidad de conocer la obra de los maestros barrocos italianos y flamencos, junto a la de sus precursores españoles, pinturas que le influirían poderosamente... Ver mas
Pintor español nacido en Sevilla, cultivador de una temática preferentemente religiosa. En las colecciones privadas de Sevilla tuvo la oportunidad de conocer la obra de los maestros barrocos italianos y flamencos, junto a la de sus precursores españoles, pinturas que le influirían poderosamente. A partir de sus primeras obras, representaciones de la Virgen o la Sagrada Familia, de espíritu algo distante, evoluciona hacia un tratamiento de los temas en un tono más humano y sencillo, dentro de interiores cotidianos, en los que introduce pormenores y escenas de la vida diaria. Sus personajes se caracterizan por esa dulzura y sentimentalidad propios de su estilo, huyendo de los arrebatos trágicos que tanto atrajeron a otros artistas del barroco. Entre 1645-1646 realizó 11 escenas de vidas de santos que le dieron la fama. En 1660 Murillo fundó y fue presidente de la Academia de Dibujo de Sevilla. Como pintor de escenas de género, destacó en la interpretación de personajes infantiles marginados de manera bastante emotiva, como por ejemplo en el Niño pordiosero (1645, Museo del Louvre, París). La Virgen y el Niño con Santa Rosalía de Palermo (1670, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid) es una obra en la que se pone de manifiesto la armonía de la composición y la precisión del dibujo de las pinturas de Murillo. De 1671 a 1674 realizó las pinturas de la Iglesia de la Caridad de Sevilla, hoy dispersas por varios museos de San Petersburgo, Madrid (el Museo del Prado conserva numerosas obras suyas) y Londres. Murillo es el que mejor define el tema de la Inmaculada Concepción, del que nos ofrece numerosas versiones, destacando la gracia juvenil, el rostro amoroso de la Virgen y el vuelo de los ángeles que la rodean. Sus representaciones de santos, auténticos retratos de tipos españoles de la época, corresponden al realismo imperante en el arte religioso del siglo XVII. En el siglo XIX las obras de Murillo alcanzaron gran popularidad influyendo en algunos artistas de este periodo. © M.E.

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Francisco Ricci (1614/1685)

8. Francisco Ricci (1614/1685)

Pintor español nacido en Madrid en 1614, hijo del pintor Antonio Ricci, que se forma con Vicente Carducho. Su primera obra documentada es de 1639, año en el que interviene en la serie de Reyes del Salón Dorado del Alcázar de Madrid. A partir de este momento, se requiere su presencia en el... Ver mas
Pintor español nacido en Madrid en 1614, hijo del pintor Antonio Ricci, que se forma con Vicente Carducho. Su primera obra documentada es de 1639, año en el que interviene en la serie de Reyes del Salón Dorado del Alcázar de Madrid. A partir de este momento, se requiere su presencia en el palacio para realizar decoraciones, escenarios teatrales y arquitecturas efímeras. Entre 1650 y 1660, pinta obras en las que se refleja la influencia de Rubens, y que fueron afianzando cada vez más su prestigio, como Virgen en gloria con San Felipe y San Francisco, de 1650, El expolio de Cristo, de 1651, la Bendición de la catedral del obispo Jiménez de Radapara la catedral de Toledo, el Retablo Mayor de la catedral de Plasencia de 1654, y el retablo de la iglesia de Fuente de Saz de 1655. En 1656 fue nombrado pintor del rey, y obtiene encargos de importancia como El Calvario de 1662, La Anunciación de 1663, Santa Leocadia de 1670, realizados para la decoración de la capilla del Ayuntamiento. En 1669 se le encarga la decoración del camarín de la Virgen del Sagrario en la catedral de Toledo. Durante su última época colaboró frecuentemente con Juan Carreño de Miranda. Juntos realizan el Auto de fe en la Plaza Mayor de Madrid, en 1683. La obra de estos dos pintores supone el paso definitivo hacia el pleno Barroco; ambos aprovechan la lección de las obras de Rubens que encuentran en las colecciones reales de Madrid y, sobre todo, las realizadas en la Torre de la Parada. Así, lo que hacen es traspasar el movimiento y el barroquismo de los temas mitológicos a las composiciones religiosas, que se llenan de dinamismo y de color. © Esther Alegre Carvajal

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Salvador Dalí (1904/1989)

9. Salvador Dalí (1904/1989)

Pintor surrealista español nacido en Figueres, Girona, el 11 de mayo de 1904. En 1921 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado en 1926. En esa época vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacionó con Federico García Lorca, Luis... Ver mas
Pintor surrealista español nacido en Figueres, Girona, el 11 de mayo de 1904. En 1921 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado en 1926. En esa época vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacionó con Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, José Moreno Villa y otros artistas. En 1929, instalado en París, donde conoció a Pablo Picasso, se adhiere al surrealismo, aunque los miembros principales del movimiento expulsarían finalmente a Dalí por sus tendencias políticas derechistas. La producción de Dalí de este periodo se basa en su método paranoico-crítico, inspirado en buena parte en las teorías de Freud, representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos de La persistencia de la memoria (1931, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York). Dalí se trasladó a Estados Unidos en 1940, donde permaneció hasta 1948. Sus últimas obras, a menudo de contenido religioso, se realizan en un estilo más clásico, entre ellas cabe citar la Crucifixión (1954, Metropolitan Museum, Nueva York) y La Última Cena (1955, Galería Nacional de Washington). La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. Dalí realizó varias películas surrealistas en colaboración con Buñuel como El perro andaluz (1928) y La edad de oro (1930), libros ilustrados, diseños de joyería así como escenografías y vestuarios teatrales. También escribió libros autobiográficos como La vida secreta de Salvador Dalí (1942) y Diario de un genio (1965). Fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueres. © M.E.

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Francisco de Solís (1620/1684)

10. Francisco de Solís (1620/1684)

Pintor español nacido en Madrid en 1620 y murió en 1684. Fue discípulo de su padre Juan de Solís, en el dibujo, y aprendió a pintar por pura afición. Tuvo Academia en su casa durante algunos años, y dejó muy buenos grabados. Sus cuadros más notables son: Pasajes de la vida de la Virgen; Santa... Ver mas
Pintor español nacido en Madrid en 1620 y murió en 1684. Fue discípulo de su padre Juan de Solís, en el dibujo, y aprendió a pintar por pura afición. Tuvo Academia en su casa durante algunos años, y dejó muy buenos grabados. Sus cuadros más notables son: Pasajes de la vida de la Virgen; Santa Teresa; Sacrificios de Abel, Caín y Abraham; Concepción; Visitación (en Madrid); Anunciación (en Boadilla); Anunciación; Presentación; Visitación; Asunción (en Alcalá de Henares) y Encarnación (en Valladolid). © M.C.N.

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Alonso Cano (1601/1667)

11. Alonso Cano (1601/1667)

Pintor, escultor y arquitecto español, fue una de las figuras más destacadas del barroco. Nació en Granada en 1601, hijo de un tracista y ensamblador de retablos. En 1614 se trasladó a Sevilla y dos años más tarde entró como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco, donde conoció a Velázquez... Ver mas
Pintor, escultor y arquitecto español, fue una de las figuras más destacadas del barroco. Nació en Granada en 1601, hijo de un tracista y ensamblador de retablos. En 1614 se trasladó a Sevilla y dos años más tarde entró como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco, donde conoció a Velázquez. En 1638 se trasladó a la capital como pintor y ayuda de cámara del conde-duque de Olivares. Tras su paso por la corte madrileña, donde entró en contacto con las colecciones reales y la pintura veneciana del siglo XVI, el tenebrismo de sus primera obras deja paso a un estilo idealizado, clásico, de una calidad similar a la de los mejores pintores españoles, que huye del realismo en favor de las formas delicadas, bellas y graciosas, al igual que hizo también con sus obras escultóricas y arquitectónicas. Tras la muerte de su segunda esposa en extrañas circunstancias, huyó a Valencia para escapar de la acusación de asesinato que pesaba sobre él y se refugió en la cartuja de Porta-Coeli. En 1945 volvió a Madrid y en 1652 se trasladó a Granada, donde fue nombrado racionero de la catedral y falleció quince años más tarde. De esa última etapa es su obra maestra como pintor, una serie de siete lienzos sobre la Vida de la Virgen (1654) para el altar mayor de la iglesia. En lo que respecta a su labor como escultor, por la que es más conocido, Alonso Cano se formó en el taller de Martínez Montañés, realizando numerosas esculturas de tema religioso en madera policromada. De su maestro adoptó la contención expresiva y el clasicismo formal, añadiendo su gusto personal por lo delicado y menudo. Entre sus primeros trabajos del periodo sevillano se encuentran el retablo de Nuestra Señora de la Oliva (Lebrija, 1629-1931) y el San Juan Bautista de la iglesia de San Juan de la Palma de Sevilla (1634), así como varias Inmaculadas y figuras del Niño Jesús. Durante su etapa en Madrid abandonó temporalmente la escultura hasta su vuelta a Granada. Entre sus últimas obras destacan las cuatro esculturas monumentales de San José, San Antonio de Padua, San Diego de Alcalá y San Pedro de Alcántara para el convento del Santo Ángel, destruidas durante la guerra de la Independencia. Como arquitecto diseñó la fachada de la catedral de Granada (1667), en la que destaca el sorprendente efecto de profundidad, logrado al rehundir sus tres grandes arcadas, y su gran riqueza decorativa. © M.E.

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Antonio López García (1936)

12. Antonio López García (1936)

Pintor español nacido en Tomelloso, Ciudad Real. Se formó en un principio junto a su tío Antonio López Torres, también pintor. En él ejerció notable influencia la obra de Salvador Dalí de quien toma el gusto acusado por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura. Entre 1950 y 1955... Ver mas
Pintor español nacido en Tomelloso, Ciudad Real. Se formó en un principio junto a su tío Antonio López Torres, también pintor. En él ejerció notable influencia la obra de Salvador Dalí de quien toma el gusto acusado por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura. Entre 1950 y 1955 realizó estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Finalizados los mismos, alternó su trabajo entre Tomelloso y Madrid. Contrajo matrimonio con la pintora María Moreno. Entre 1964 y 1969 Antonio López se dedicó a impartir lecciones de preparación sobre el color en la Real Academia de San Fernando. Su obra, inscrita dentro del hiperrealismo, ha sido adaptada al cine por el director cinematográfico Víctor Erice en el film titulado El sol del membrillo (1992). La temporalidad y el deterioro de lo material son notas que definen su estilo hiperrealista. En enero de 1993 es nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando. Antonio López es un artista que busca, dentro de la realidad que le rodea, los aspectos más cotidianos tratados con un enorme detallismo fotográfico como lo ejemplifica su obra titulada Cuarto de baño. Su obra abarca desde las vistas madrileñas, Madrid desde Torres Blancas (1982), retratos de sus propios familiares, Los novios, objetos de uso cotidiano, Taza de water y ventana, o simplemente elementos de la naturaleza, Membrillos y granados. Los objetos y los sucesos de la vida ordinaria son los que destacan como los protagonistas de sus cuadros. Está considerado como el padre de la escuela hiperrealista madrileña y su estilo ha influido en artistas como Toral o Villaseñor. © M.E.
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Pedro de Orrente (1580/1645)

13. Pedro de Orrente (1580/1645)

Pintor español del primer barroco, especializado en la pintura de escenas bíblicas en frondosos paisajes, con gran número de personajes y animales, inspiradas en el estilo de los Bassano. Nacido en Murcia, debió de formarse en su ciudad natal y en Toledo, donde ya trabajaba como maestro pintor... Ver mas
Pintor español del primer barroco, especializado en la pintura de escenas bíblicas en frondosos paisajes, con gran número de personajes y animales, inspiradas en el estilo de los Bassano. Nacido en Murcia, debió de formarse en su ciudad natal y en Toledo, donde ya trabajaba como maestro pintor en 1600. Completó su educación artística con un viaje a Italia, donde trabajó en Venecia en el taller de Leandro Bassano, cuyo estilo le influyó notablemente. A su regreso a España, residió en diversas ciudades, como Murcia, Toledo, Valencia, Sevilla y Cuenca. Está documentada su estancia en Toledo desde 1626 hasta 1631, donde realizó una importante obra y entabló amistad con Jorge Manuel Theotokópoulos, el hijo de El Greco. Durante los últimos años de su vida residió en Valencia, ciudad en la que falleció en 1645. Su producción está integrada fundamentalmente por temas religiosos, que utiliza con el estilo realista y descriptivo propio del barroco inicial, inspirado en el lenguaje de Caravaggio, del que fue uno de los principales difusores en España, en especial en tierras levantinas. Entre sus cuadros más conocidos se encuentran el Martirio de san Sebastián de la catedral valenciana (1616) y el Milagro de santa Leocadia de la catedral de Toledo (1617). Sin embargo, en su labor pictórica destacan especialmente sus lienzos de temas bíblicos interpretados como un género pastoril al modo de los Bassano, que le valieron el apelativo del “Bassano español”. De su última etapa son el Martirio de Santiago el Menor, del Museo San Pío V de Valencia, y El sacrificio de Isaac, del Museo de Bellas Artes de Bilbao, ambos magnífico ejemplos de su estilo maduro, monumental y dramático, en el que muestra una perfecta asimilación del arte de Caravaggio. © M.E.

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Juan de Arellano (1614/1676)

14. Juan de Arellano (1614/1676)

Pintor español nacido en 1614 en Madrid. Fue uno de los más famosos pintores españoles del siglo XVII, y debió su gran prestigio artístico y su bienestar económico sobre todo a su singular destreza en la representación de cestillos, jarrones y guirnaldas de flores. A pesar de que ya Juan Van der... Ver mas
Pintor español nacido en 1614 en Madrid. Fue uno de los más famosos pintores españoles del siglo XVII, y debió su gran prestigio artístico y su bienestar económico sobre todo a su singular destreza en la representación de cestillos, jarrones y guirnaldas de flores. A pesar de que ya Juan Van der Hamen y Juan Fernández el Labrador habían pintado floreros en los años veinte y treinta del siglo XVII, es a Juan de Arellano a quien hay que considerar el primer especialista en la pintura de flores en España. Como muchos de los pintores del siglo XVII, Juan de Arellano actuó como tasador de colecciones de pintura en varias ocasiones y para una clientela variopinta. Entre sus pinturas, se encontraron setenta y siete retratos oficiales de Corte para instituciones oficiales, catorce lienzos de montería de perros, diecisiete pinturas de caza, quince representaciones de Sitios Reales, once óleos de ángeles y de reyes, los cuatro tiempos y un gran número pinturas sagradas, sobre todo santos y santas. Entre sus haberes en el momento de su muerte se hallaron también trece libros de estampas, que seguramente le habían servido de modelos también para sus floreros. © Félix Scheffler

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Federico de Madrazo (1815/1894)

15. Federico de Madrazo (1815/1894)

Hijo de José Madrazo y de madre alemana fue un pintor romántico académico de corte francés, que cultivó tanto el género del retrato como de la pintura histórica. Atraviesa tres fases en su carrera. Al principio, su etapa es purista, de gran detallismo. Más tarde suaviza los contornos y su... Ver mas
Hijo de José Madrazo y de madre alemana fue un pintor romántico académico de corte francés, que cultivó tanto el género del retrato como de la pintura histórica. Atraviesa tres fases en su carrera. Al principio, su etapa es purista, de gran detallismo. Más tarde suaviza los contornos y su pintura se vuelve más espontánea. Finalmente retorna a la tradición. Su formación en el dibujo hace que predomine en él casi siempre la línea sobre el color. Pinta retratos para la aristocracia, gozando por ello de una situación social elevada lo que le introduce en ambientes privilegiados. Su pintura está definida por medio de una pincelada prieta y muy brillante. Amigo de Ingres, trabajó en su taller durante su estancia en París. En Roma estuvo en contacto con Overbeck y el grupo de los nazarenos, quienes reforzaron su destreza innata para el dibujo. Fue pintor de cámara de la reina Isabel II y director de la Academia de San Fernando y del Museo del Prado. © M.E.

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Ramón Casas (1866/1932)

16. Ramón Casas (1866/1932)

Pintor y dibujante español nacido en Barcelona. Comienza a estudiar con Joan Vicens en la Lonja de las Artes y más tarde, en 1881, se convierte en el dibujante e ilustrador de la revista L´Avenç donde trabaja como corresponsal en París, mientras estudia en la Academia de Durand junto a Eugène... Ver mas
Pintor y dibujante español nacido en Barcelona. Comienza a estudiar con Joan Vicens en la Lonja de las Artes y más tarde, en 1881, se convierte en el dibujante e ilustrador de la revista L´Avenç donde trabaja como corresponsal en París, mientras estudia en la Academia de Durand junto a Eugène Carriére y Pierre Puvis de Chavannes. Allí participa en el Salón des Champs Elysées (1883) para trasladarse después a Barcelona. Como contertulio del café Els Quatre Gats tuvo la oportunidad de trabar amistad con el millonario americano William Deering, quien se convirtió en su mecenas y le encargó obras de arte. Impermeable a las vanguardias, su estilo se consolida en el postimpresionismo. Excelente retratista, define diferentes tipos de mujeres, como la gitana, la manola, entre otras, así como una serie de retratos al carbón de importantes intelectuales de la época, músicos como Albéniz o Granados, escritores como Unamuno o Azorín, pintores como Zuloaga o Sorolla. También expresa con sus pinceles el anonimato de interiores de cafés o de la vida en la calle, con toda la espontaneidad que emanan tanto el entorno como sus personajes. Su estilo acusa la influencia de Manet, Whistler o Degas por los colores suaves y los contornos difuminados que le harán evolucionar hasta un tipo de pintura más colorista y de marcado carácter realista donde Casas representa tipos como Cabeza de un bandolero u obras de comprometido contenido social como La carga (1902, número comarcal de la Garrotxa, Olot, España). Casas es asimismo uno de los máximos representantes del modernismo catalán que refleja en los carteles publicitarios (Codorniu, Anís del mono, entre otros) que realiza para prestigiosas firmas comerciales, llenos de sensibilidad artística. © M.E.

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Juan Ribalta (1597/1628)

17. Juan Ribalta (1597/1628)

Pintor español, nacido en 1597 en Madrid y muerto en Valencia en 1628. Hijo de Francisco Ribalta, además de su discípulo, colaboró en el taller de este, convirtiéndose en uno de los pintores más notables de la escuela valenciana. Sus aptitudes para la pintura fueron extraordinarias, como lo... Ver mas
Pintor español, nacido en 1597 en Madrid y muerto en Valencia en 1628. Hijo de Francisco Ribalta, además de su discípulo, colaboró en el taller de este, convirtiéndose en uno de los pintores más notables de la escuela valenciana. Sus aptitudes para la pintura fueron extraordinarias, como lo prueba su obra La Crucifixión del Señor. Su estilo deriva del paterno, de tal forma que se confunden fácilmente las obras del padre y las del hijo. Está influido también por Pedro Orrente, aunque muestra una densidad plástica y un manejo de la luz que son de filiación caravaggiesca, situándole entre los primeros de su generación que siguieron en España esa tendencia. © M.C.N.

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Mariano Fortuny (1838/1874)

18. Mariano Fortuny (1838/1874)

Pintor catalán de temas históricos y obras de género muy considerado en España durante su vida. Nacido en Reus inició su aprendizaje en el taller de Domingo Soberano, en su ciudad natal y estudió durante cuatro años en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona con Claudio Lorenzale. Gracias a una... Ver mas
Pintor catalán de temas históricos y obras de género muy considerado en España durante su vida. Nacido en Reus inició su aprendizaje en el taller de Domingo Soberano, en su ciudad natal y estudió durante cuatro años en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona con Claudio Lorenzale. Gracias a una beca concedida por la Diputación provincial acudió a Roma para ampliar sus estudios y ganó el gran premio de Roma en 1858, lo que le brindó la oportunidad de proseguir sus estudios. En 1860 la Diputación de Barcelona le encargó pintar las obras que conmemoraran los hechos más importantes de la campaña de España en Marruecos. Para ello viajó a este país, donde recogió numerosas escenas costumbristas, que marcaron posteriormente su estilo, caracterizado por el preciosismo y la luminosidad (buen ejemplo de esta etapa es Marroquíes, en el Museo del Prado de Madrid y La Odalisca, 1861, Museo de Arte Moderno de Barcelona). Las obras más famosas de este periodo son La batalla de Tetuán (Museo de Arte Moderno, Barcelona), pintura histórica de grandes dimensiones y llena de dinamismo y La batalla de Wad-Ras (Museo del Prado). Más tarde, Fortuny se trasladó a Roma, donde permaneció gran parte de su carrera artística, y comenzó a especializarse en obras de género realizadas en ricos colores al óleo o en aguafuertes de excelente ejecución. Una relación larga y fructífera con el marchante de París, Goupil, le procuró el acceso al gran mercado internacional al igual que una considerable fortuna. El estallido de la Guerra Franco-prusiana (1870) le hizo abandonar la capital italiana y se instaló en Granada, volvió a Roma, donde falleció poco después, en medio de una conmoción internacional. Fortuny ejerció una gran influencia sobre sus contemporáneos en Italia y España. Aunque rechaza la pintura de historia, sí busca un mundo retrospectivo pasado, en el que es frecuente el uso de pelucas y vestidos dieciochescos que el pintor francés Jean Louis Meissonier puso de moda en Francia. Sus obras rechazan las historias grandilocuentes y opta por temas sin trascendencia, tratados desde cierta perspectiva humorística, donde predomina un estilo preciosista propio del miniaturismo, marcado por la brillantez de la luz y del color. Obras representativas de este estilo son La vicaría y El coleccionista de estampas (ambas de la década de 1870, Museo de Arte Moderno de Barcelona). Otras obras destacadas son Fantasía sobre Fausto (1866), Idilio, Desnudo en la playa de Portici y Viejo desnudo al sol, todas ellas en el Museo del Prado. © M.E.

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Maestro de Tahull (1090?/1150?)

19. Maestro de Tahull (1090?/1150?)

Pintor. Considerado el más grande de los pintores románicos de murales del siglo XII en Cataluña. Su obra principal se realizó en la iglesia de San Clemente de Taüll, en el Vall del Boí (Lleida). Se considera casi perfecta su manera de articular los espacios. Dibuja los rostros de las figuras... Ver mas
Pintor. Considerado el más grande de los pintores románicos de murales del siglo XII en Cataluña. Su obra principal se realizó en la iglesia de San Clemente de Taüll, en el Vall del Boí (Lleida). Se considera casi perfecta su manera de articular los espacios. Dibuja los rostros de las figuras con gran realismo y estilización. Es de destacar su Pantocrátor, realizado en la gama cromática de los colores carmín, azul y blanco. Se ha llegado a pensar que trajo las herramientas y los materiales necesarios para su trabajo desde Italia. © epdlp

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Sebastián Martínez Domedel (1615/1667)

20. Sebastián Martínez Domedel (1615/1667)

Pintor español nacido en Jaén. Se cree conoció a Alonso Cano y fue discípulo de Velázquez, con el que mantuvo una buena relación, por lo que a la muerte de Velázquez, fue nombrado pintor de cámara del rey Felipe IV. Sus obras fueron de estilo manierista-barroco. Trabajó especialmente para Madrid... Ver mas
Pintor español nacido en Jaén. Se cree conoció a Alonso Cano y fue discípulo de Velázquez, con el que mantuvo una buena relación, por lo que a la muerte de Velázquez, fue nombrado pintor de cámara del rey Felipe IV. Sus obras fueron de estilo manierista-barroco. Trabajó especialmente para Madrid, Córdoba y Jaén, dónde en esta última ciudad en su Museo Catedralicio se encuentran unos lienzos del Cristo Crucificado y la Virgen de la O (1662). El Museo de Jaén ha adquirido recientemente (2007), la pintura San Juan Bautista, para incorporarla a sus fondos museíticos. © Wikanda

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Santiago Rusiñol (1861/1931)

21. Santiago Rusiñol (1861/1931)

Pintor y escritor español nacido en Barcelona. Realiza sus primeros estudios en el Centro de Acuarelistas de la ciudad catalana. Viaja a París en el año 1887 con amigos como Casas, Utrillo y otros, donde tiene la oportunidad de aprender junto a Pierre Puvis de Chavannes, familiarizándose con el... Ver mas
Pintor y escritor español nacido en Barcelona. Realiza sus primeros estudios en el Centro de Acuarelistas de la ciudad catalana. Viaja a París en el año 1887 con amigos como Casas, Utrillo y otros, donde tiene la oportunidad de aprender junto a Pierre Puvis de Chavannes, familiarizándose con el simbolismo y de practicar la pintura al aire libre. Representa junto con Mir y Beruete la tendencia española del paisajismo de fuerte influencia francesa. Aunque Rusiñol fue receptivo al impresionismo, jamás lo fue, como lo atestigua el estilo tan personal de sus paisajes. A su regreso, funda en Sitges el taller-Museo del Cau Ferrat donde experimenta sobre la luz y es asiduo contertulio del café Els Quatre Gats. Se especializa en paisajes de los Reales Sitios como Aranjuez o La Granja en España o Tívoli y Frascati en Italia, pues su estilo de vida, de bohemio acomodado, le permitió viajar mucho. Junto con Hermen Anglada Camarasa y Ramón Casas forman el trío de pintores modernistas catalanes. Aunque su temática es muy variada se especializará en el paisaje, bien rural bien urbano donde al principio la figura humana no destaca sino que se integra. Al final de su carrera sólo pintará paisajes bien naturales, fantásticos embellecidos por medio de árboles o de elementos arquitectónicos, como refleja en su cuadro Escaleras del generalife. Recibió en el año 1908 la medalla de la exposición nacional de Bellas Artes por su obra titulada El cenador, inspirada en los jardines de Aranjuez. Como autor literario estrenó la obra de teatro Lauca del senyor Esteve en el año 1917. Rusiñol ha quedado adscrito al paisajismo y ha sido inmortalizado como el pintor de los jardines de España. © M.E.

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Juan de Juni (1507/1577)

22. Juan de Juni (1507/1577)

Escultor español de origen francés, figura capital del renacimiento en España. Parece ser que nació en el año 1507 en la ciudad de Joigny, entre Borgoña y Campaña. Se instaló en España en la década de 1530, tras una etapa de formación en su país y más tarde en Italia. De esta última escuela tomó... Ver mas
Escultor español de origen francés, figura capital del renacimiento en España. Parece ser que nació en el año 1507 en la ciudad de Joigny, entre Borgoña y Campaña. Se instaló en España en la década de 1530, tras una etapa de formación en su país y más tarde en Italia. De esta última escuela tomó la armonía clásica que preside sus composiciones y su preocupación por la simetría, mientras que la escultura borgoñona, en especial la de Claus Sluter, le influyó en la concepción vehemente y expresiva de sus modelos. Escultor y ensamblador de retablos, que compuso con originalidad y gran movimiento en los órdenes, dominó también la técnica del barro cocido. Tuvo gran fama y formó una importante escuela en Valladolid, prolongándose su influencia hasta el siglo XVIII. Entre sus discípulos cabe destacar a Juan de Anchieta. Hacia 1533 empezó a trabajar en León, donde se conservan de su mano parte de la sillería y algunos relieves del convento de San Marcos. Tras realizar en Salamanca las imágenes de la Piedad (catedral vieja) y de Santa Ana y san Juan Bautista (catedral nueva) para el sepulcro de don Gutierre de Castro, se afincó definitivamente en Valladolid. Allí realizó el Santo Entierro, para la capilla sepulcral del obispo de Mondoñedo (1539-1544, Museo Nacional de Escultura de Valladolid), grupo intensamente expresivo impregnado de un hondo patetismo. Su obra más significativa es probablemente el retablo mayor de la iglesia de la Antigua de Valladolid (1545-1562), de concepción ya manierista, en el que el artista expone toda la energía y la fantasía creadora de su estilo. Semejante a éste es el retablo de la catedral de Burgo de Osma (1550-1554), en el que Juni comparte el trabajo con Juan Picardo. La última etapa de su producción se caracteriza por el predominio de unas formas más dulces y ondulantes, aunque su obra nunca perdió su carácter dramático (Piedad, catedral de Segovia, 1571; San Francisco, convento de Santa Isabel de Valladolid). © M.E.

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Domenico Theotokopoulos "El Greco" (1541/1614)

23. Domenico Theotokopoulos "El Greco" (1541/1614)

Pintor manierista español considerado el primer gran genio de la pintura española. El Greco (que quiere decir el griego) nació en 1541 en Candía, Creta, que por aquel entonces pertenecía a la república de Venecia. Su nombre era el de Domenikos Theotokopoulos. Poco se sabe de los detalles de su... Ver mas
Pintor manierista español considerado el primer gran genio de la pintura española. El Greco (que quiere decir el griego) nació en 1541 en Candía, Creta, que por aquel entonces pertenecía a la república de Venecia. Su nombre era el de Domenikos Theotokopoulos. Poco se sabe de los detalles de su infancia y aprendizaje pero posiblemente estudió pintura en el pueblo en que nació. A pesar de que sus primeras obras no han llegado hasta nosotros, probablemente pintó en un estilo bizantino tardío, como era habitual en Creta en aquella época. En obras posteriores aún pueden observarse reminiscencias de ese estilo. El Greco era un hombre de gran erudición, aficionado a la literatura clásica y a la de su época desde joven. Alrededor del año 1566, El Greco se trasladó a Venecia, donde permaneció hasta 1570. Recibió una gran influencia de Tiziano y Tintoretto, dos de los grandes maestros del renacimiento. Obras de este periodo veneciano, como La curación del ciego (c.1566-c.1567, Gemäldegalerie, Dresde) demuestran que había asimilado el colorido de Tiziano, además de la composición de las figuras y la utilización de espacios amplios y de gran profundidad, características de Tintoretto. Durante los años de estancia en Roma, de 1570 a 1576, continuó inspirándose en los italianos. La influencia de la calidad escultural de la obra de Michelangelo Buonarroti es evidente en su Piedad (c.1570-c.1572, Museo de Filadelfia). Anunciación de época italiana (c.1567-c.1577, Museo del Prado, Madrid) pudo ser pintado en Roma, aunque revela la huella de Venecia, tanto en el colorido como en el modo de estudiar el espacio. El estudio de la arquitectura romana reforzó el equilibrio de sus composiciones, que con frecuencia incluyen vistas de edificios renacentistas. En Roma conoció a varios españoles relacionados con la catedral de Toledo y quizá fueron ellos los que le persuadieron para que viajara a España. En 1576 dejó Italia y, tras una breve estancia en Malta, llegó a Toledo en la primavera de 1577. Pronto recibió el primer encargo de la iglesia de Santo Domingo el Antiguo y se puso a trabajar en La Trinidad (c.1577-1579, Museo del Prado, Madrid). La composición se basa en un grabado de Alberto Durero.
La labor de El Greco como retratista fue muy significativa. Uno de los máximos exponentes de esa labor es el famoso cuadro El caballero de la mano en el pecho (c.1577-1584, Museo del Prado). El Greco deseaba fervientemente realizar los frescos para el nuevo monasterio que se construía en El Escorial, pueblo cercano a Madrid, y cuyas obras acabaron en 1582. Para conseguirlo envió diversas pinturas al rey Felipe II, pero no logró que le encargaran esa obra. Uno de los cuadros que envió, Alegoría de la Liga Santa (c.1578-c.1579, versiones en El Escorial y la Galería Nacional de Londres), pone de manifiesto su habilidad para combinar la compleja iconografía política con motivos medievales. Sólo realizó para el monasterio el cuadro San Mauricio y la legión tebana, que hoy se exhibe en esta fundación religiosa. Trabajó también para la catedral de Toledo, El expolio (c.1577-c.1579), obra hecha para la sacristía, presenta una espléndida imagen de Cristo con una túnica de un rojo intenso, rodeado por los que le han prendido. En 1586 pintó una de sus obras maestras, El entierro del conde de Orgaz, para la iglesia de Santo Tomé de Toledo. Esta obra, que aún se conserva en su lugar de origen, muestra el momento en que san Esteban y san Agustín introducen en su tumba (actualmente justo debajo del cuadro) a ese noble toledano del siglo XIV. En la parte superior el alma del conde asciende al paraíso poblado de ángeles, santos y personajes de la política de la época. En El entierro se evidencian el alargamiento de figuras y el horror vacui (pavor a los espacios vacíos), rasgos típicos de El Greco, que habrán de acentuarse en años posteriores. Tales características pueden asociarse con el manierismo que se sigue manteniendo en la pintura del Greco aún después de desaparecer en el arte europeo. Su visión intensamente personal se asentaba en su profunda espiritualidad, de hecho, sus lienzos evidencian una atmósfera mística similar a la que evocan las obras literarias de los místicos españoles contemporáneos, como santa Teresa de Ávila y san Juan de la Cruz.
El Greco gozó de una excelente posición. Tenía en Toledo una gran casa en la que recibía a miembros de la nobleza y de la elite intelectual, como los poetas Luis de Góngora y Fray Hortensio Félix de Paravicino, cuyos retratos, que pintó entre 1609 y 1610, se hallan actualmente en el Museo de Bellas Artes de Boston. Pintó también algunos cuadros de la ciudad de Toledo, como Vista de Toledo (c.1600-c.1610, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), aunque el paisaje fuera un género poco tratado tradicionalmente por los artistas españoles. En las obras que realizó desde la década de 1590 hasta su muerte puede apreciarse una intensidad casi febril. El bautismo de Cristo (que firmó en griego, como era su costumbre, en c.1596-c.1600) y La adoración de los pastores (1612-1614), ambos en el Museo del Prado, parecen vibrar en medio de una luz misteriosa generada por las propias figuras sagradas. Los personajes de La adoración, aparecen envueltos por una vaporosa niebla, que puede observarse en otras obras de su última época, y que otorga mayor intensidad al misticismo de la escena. Esta obra la pintó para la capilla donde descansan sus restos. Los temas de la mitología clásica, como el Laoconte (c.1610-c.1614, Galería Nacional, Washington), y los del Viejo Testamento, como el de la obra inacabada que muestra la escena apocalíptica de El quinto sello del Apocalipsis (c.1608-c.1614, Museo Metropolitano), atestiguan la erudición humanista de El Greco y cuán brillante e innovador era el enfoque que daba a los temas tradicionales. Murió en Toledo el 7 de abril de 1614 y fue enterrado en la iglesia de santo Domingo el Antiguo. © M.E.

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Pablo Picasso (1881/1973)

24. Pablo Picasso (1881/1973)

Pintor y escultor español, considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Artista polifacético fue único y genial en todas sus facetas, inventor de formas, innovador de técnicas y estilos, artista gráfico y escultor, siendo uno de los creadores más prolíficos de toda la historia... Ver mas
Pintor y escultor español, considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Artista polifacético fue único y genial en todas sus facetas, inventor de formas, innovador de técnicas y estilos, artista gráfico y escultor, siendo uno de los creadores más prolíficos de toda la historia, con más de 20.000 trabajos en su haber. Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Hasta 1898 siempre utilizó los apellidos paterno y materno para firmar sus obras, pero alrededor de 1901 abandonó el primero para utilizar desde entonces sólo el apellido de la madre. El genio de Picasso se pone ya de manifiesto desde fechas muy tempranas, a la edad de 10 años hizo sus primeras pinturas y a los 15 aprobó con brillantez los exámenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con su gran lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona), que representa, dentro aún de la corriente academicista, a un médico, una monja y un niño junto a la cama de una mujer enferma, ganó una medalla de oro. Entre 1900 y 1902 Picasso hizo tres viajes a París, estableciéndose finalmente allí en 1904. El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascinó desde un primer momento, mostrando en sus cuadros de la gente en los salones de baile y en los cafés la asimilación del postimpresionismo de Paul Gauguin y del simbolismo de los pintores nabis. Los temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, así como el estilo de este último, ejercieron una gran influencia sobre Picasso. El cuadro Habitación azul (1901, Colección Phillips, Washington) refleja el trabajo de ambos pintores y, a la vez, muestra su evolución hacia el periodo azul, así llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante estos años. En ellas reflejará la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de El Greco. Poco después de establecerse en París en un desvencijado edificio conocido como el Bateau-Lavoir, Picasso conoce a su primera compañera, Fernande Olivier. Con esta feliz relación Picasso cambió su paleta hacia tonos rosas y rojos, los años 1904 y 1905 se conocen, así, como periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, que visitó con gran asiduidad, creando obras como Familia de acróbatas (1905, National Gallery, Washington). En la figura del arlequín, Picasso pintó su otro yo, su alter ego, práctica que repitió también en posteriores trabajos. De su primera época en París datan su amistad con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los ricos estadounidenses residentes en Francia Gertrude Stein y su hermano Leo, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos fueron retratados por el pintor.

En el verano de 1906, durante una estancia de Picasso en Gosol, su obra entrará en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano. El célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) revela un tratamiento del rostro en forma de máscara. La obra clave de este periodo es Las señoritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), tan radical en su estilo —la superficie del cuadro semeja un cristal fracturado— que no fue entendido, incluso, por los críticos y pintores vanguardistas de aquel momento. Frente a la pintura tradicional, Picasso rompe en esta obra con la profundidad espacial y la forma de representación ideal del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y planos cortantes y angulosos. Inspirados por el tratamiento volumétrico de las formas pictóricas de Paul Cézanne, Picasso y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crítico describió después como si hubieran sido hechos a base de pequeños cubos, imponiéndose así el término cubismo. Entre 1908 y 1911 trabajaron en estrecha colaboración dentro de esta línea de descomposición y análisis de las formas, desarrollando juntos la primera fase del cubismo, conocida como cubismo analítico. La paleta monocromática prevaleció en estas representaciones de motivos totalmente fragmentados, mostrados de modo simultáneo desde varios lados. Los temas favoritos de Picasso fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos, entre los que destaca el retrato de uno de sus marchantes Daniel Henry Kahnweiler (1910, Art Institute, Chicago). En 1912 realiza su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), combinando pasta de papel y un trozo de hule sobre un lienzo pintado sólo en algunas zonas, que representa un vaso, un periódico, una pipa, una ostra y un limón. Esta técnica señala la transición hacia el cubismo sintético. Esta segunda fase del cubismo es más decorativa, y el color juega un papel más destacado, aunque nunca de manera exclusiva. Dos obras de 1915 demuestran la simultaneidad de estilos que utilizó, Arlequín (Museo de Arte Moderno) es un cuadro cubista sintético, mientras que un dibujo de su marchante, Vollard (Metropolitan Museum of Art), está realizado dentro de lo que se conoce como estilo ingrista, así denominado porque emula las formas artísticas del pintor francés Jean August Dominique Ingres. De 1923 es su Arlequín con espejo (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Obra de su llamado periodo clásico (1921-1925), anunciado, en parte, en los dibujos ingristas y consecuencia de su estancia en Italia en 1917. El busto de bronce de Fernande Olivier (también llamado Cabeza de mujer, 1909, Museo de Arte Moderno) muestra la consumada habilidad técnica de Picasso en el tratamiento de las formas tridimensionales. También realizó conjuntos —como Mandolina y clarinete (1914, Museo Picasso, París)— formados por fragmentos de madera, metal, papel y otros materiales, explorando con ello las hipótesis espaciales planteadas por la pintura cubista. Su Vaso de ajenjo (1914, Museo de Arte Moderno) es una escultura en bronce coloreada que representa un vaso de ajenjo sobre el que aparece colocada una cucharilla de plata y la reproducción exacta de un terrón de azúcar, tal vez se trate del ejemplo más interesante de escultura policromada cubista realizado por Picasso, anticipando con ella tanto sus posteriores creaciones de objetos encontrados del tipo Mandril y joven (1951, Museo de Arte Moderno), como los objetos Pop art de la década de 1960. Durante la I Guerra Mundial, Picasso viajó a Roma para realizar los decorados de los ballets rusos de Sergei Diáguilev. Conoció allí a la bailarina Olga Koklova, con la que se casó poco después. Dentro de un estilo realista, figurativo, en torno a 1917 Picasso la retrató en varias ocasiones, al igual que a su único hijo legítimo, Pablo (por ejemplo en Pablo vestido de Arlequín, 1924, Museo Picasso, París) y a sus numerosos amigos.

Aunque siempre declaró que no era surrealista, en muchos de sus cuadros se pueden apreciar cualidades y características propias de este movimiento artístico, como en Mujer durmiendo en un sillón (1927, Colección Privada, Bruselas) y Bañista sentada (1930, Museo de Arte Moderno). Varios cuadros cubistas de comienzos de la década de 1930, en los que predomina la armonía de líneas, el trazo curvilíneo y un cierto erotismo subyacente, reflejan el placer y la pasión de Picasso por su nuevo amor, Marie Thérèse Walter, con la que tuvo a su hija Maya en 1935. Marie Thérèse, retratada muy a menudo en actitudes de reposo, fue también la modelo del famoso cuadro Muchacha ante el espejo (1932, Museo de Arte Moderno). En 1935 Picasso llevó a cabo la serie de grabados Minotauromaquia, un bellísimo trabajo en el que mezcla los temas del minotauro y las corridas de toros, en esta obra, tanto la figura del toro como la del caballo destripado anuncian las imágenes del Guernica, el gran mural considerado por la mayoría como una de las obras artísticas individuales más importante del siglo XX. El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil Española, la aviación alemana, por orden de Francisco Franco, bombardeó el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas después Picasso comenzó a pintar el enorme mural conocido como Guernica. En menos de dos meses terminó la obra, exhibiéndola en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de 1937. El cuadro no retrata el acontecimiento en sí, más bien quiso expresar con él la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilización de imágenes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero caído, la madre con su hijo muerto o una mujer atrapada en un edificio en llamas. Pese a la complejidad de estos y otros símbolos, y a la imposibilidad de dar a la obra una interpretación definitiva, el Guernica logró un aplastante impacto como retrato-denuncia de los horrores de la guerra. El cuadro permaneció en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1939 hasta 1981, año en el que regresó a España, aquí se emplazó en el Casón del Buen Retiro, junto al Museo del Prado, en Madrid, hasta que en 1992 se trasladó de nuevo, esta vez de manera definitiva, a su actual emplazamiento en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, también en Madrid. El estallido y posterior desarrollo de la II Guerra Mundial contribuyeron a que la paleta de Picasso se oscureciera y a que la muerte fuera el tema más frecuente en la mayor parte de sus obras. Así lo vemos, por ejemplo, en Bodegón con calavera de buey (1942, Kunstsammlung Nordrhein-Wesfalen, Düsseldorf) y en El osario (1945, Museo de Arte Moderno). Conoce por entonces a la pintora Françoise Gilot, con la que tendrá dos hijos, Paloma y Claude, ambos aparecerán retratados en numerosas obras que recuperan los primeros estilos de Picasso. Su última compañera sentimental, a la que también retrató en bastantes ocasiones, fue Jacqueline Roque, a la que conoció en 1953 y con la que se casó en 1961. Desde entonces residió casi siempre en el sur de Francia. Muchos de los últimos cuadros de Picasso están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Diego Velázquez, Gustave Courbet, Eugène Delacroix y Édouard Manet. Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó también en cientos de litografías que realizó en la imprenta de Fernande Mourlot. Se interesó también por la cerámica, y así, en 1947, en Vallauris, realizó cerca de 2.000 piezas. Durante este tiempo Picasso hizo también importantes esculturas, El hombre del carnero (1944, Museo de Arte de Filadelfia), un bronce a tamaño natural y La cabra (1950, Museo de Arte Moderno), también en bronce obra de enorme fuerza. En 1964 llevó a cabo la maqueta de Cabeza de mujer, una monumental escultura levantada en 1966 en acero soldado en el Civic Center de Chicago. Picasso murió el 3 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie, su residencia cercana a Mougins. © M.E.

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Joan Miró (1893/1983)

25. Joan Miró (1893/1983)

Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia... Ver mas
Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Galí. Su obra anterior a 1920 muestra una amplia gama de influencias, entre las que se cuentan los brillantes colores de los fauvistas, las formas fragmentadas del cubismo y las bidimensionales de los frescos románicos catalanes. En 1920 se trasladó a París, encontrándose con Pablo Picasso, donde, bajo la influencia de los poetas y escritores surrealistas, fue madurando su estilo. Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. Estas visiones oníricas, como El campesino catalán de la guitarra (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid), El carnaval del arlequín (1925, Galería Albright-Knox, Buffalo) o Interior holandés (1928, Museo de Arte Moderno, Nueva York), a menudo comportan una visión humorística o fantástica, conteniendo imágenes distorsionadas de animales jugando, formas orgánicas retorcidas o extrañas construcciones geométricas. Las composiciones de estas obras se organizan sobre neutros fondos planos y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, como de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas bastante acentuadas, puntos, rizos o plumas. Posteriormente, Miró produjo obras más etéreas en las que las formas y figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y explosiones de colorido abstractos. Aunque identificado con la causa republicana, tras el inicio de la II Guerra Mundial volvió a España en 1940, donde llevó una vida retirada durante toda la dictadura franquista. Miró también experimentó con otros medios artísticos, como grabados y litografías, a los que se dedicó en la década de 1950. También realizó acuarelas, pasteles, collages, pintura sobre cobre, escultura, escenografías teatrales y cartones para tapices. Sin embargo, las creaciones que han tenido una mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandes murales cerámicos La pared de la Luna y La pared del Sol (1957-1959) para el edificio de la UNESCO en París y el mural del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. En la actualidad su producción puede contemplarse en la Fundación Joan Miró en Barcelona, inaugurada en 1975, así como en los principales museos de arte contemporáneo de todo el mundo. © M.E.

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Jenaro Pérez Villaamil (1807/1854)

26. Jenaro Pérez Villaamil (1807/1854)

Artista español de la época romántica, especialista en la pintura de paisaje. Aunque ingresó joven en el ejército, pronto abandonó la carrera de las armas para dedicarse a la pintura. A través del pintor escocés David Roberts recibió la influencia de los grandes acuarelistas británicos y orientó... Ver mas
Artista español de la época romántica, especialista en la pintura de paisaje. Aunque ingresó joven en el ejército, pronto abandonó la carrera de las armas para dedicarse a la pintura. A través del pintor escocés David Roberts recibió la influencia de los grandes acuarelistas británicos y orientó sus intereses hacia la estética romántica. Con él viajó por España buscando paisajes pintorescos y restos medievales, que interpretó con el carácter nostálgico e idílico propios del gusto romántico. En 1835 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la que fue profesor de paisaje y director en 1845. Pintor de cámara de Isabel II, dejó una abundante obra, dispersa en varios museos, que le convierte en el más significativo paisajista del romanticismo español. © M.E.

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Miquel Barceló (1957)

27. Miquel Barceló (1957)

Nacido en Felanitx (Mallorca), es una de las figuras más destacadas de las artes plásticas en su país. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca y en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (1974). Más tarde se incorporó al grupo mallorquín de arte conceptual Taller Lunatic... Ver mas
Nacido en Felanitx (Mallorca), es una de las figuras más destacadas de las artes plásticas en su país. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca y en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (1974). Más tarde se incorporó al grupo mallorquín de arte conceptual Taller Lunatic. El reconocimiento internacional le llegó tras su participación en la Bienal de São Paulo de 1981 y en la Documenta de Kassel de 1982. Una de sus principales características es el tratamiento de la materia pictórica, que empasta hasta la saciedad en sus cuadros para lograr efectos de relieve. Sus viajes y estancias por Europa, Estados Unidos y África Occidental (Mali) han marcado su trayectoria artística a lo largo de los últimos años. Su obra refleja, ya desde un primer momento, un notable interés por los motivos procedentes de la naturaleza, tanto terrestre como marítima, tratados desde una paleta densa, espesa, y generalmente oscura, que ha ejercido una gran influencia entre sus colegas más jóvenes. © epdlp

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Bartolomé Bermejo (1440/1500)

28. Bartolomé Bermejo (1440/1500)

Pintor gótico español que desarrolló su actividad para la Corona de Aragón, dentro del estilo hispano-flamenco. Formado en el conocimiento de la pintura flamenca, llegó a dominar con gran maestría la técnica del óleo. Viajó probablemente a Flandes, donde conoció el arte de Van Eyck y de Petrus... Ver mas
Pintor gótico español que desarrolló su actividad para la Corona de Aragón, dentro del estilo hispano-flamenco. Formado en el conocimiento de la pintura flamenca, llegó a dominar con gran maestría la técnica del óleo. Viajó probablemente a Flandes, donde conoció el arte de Van Eyck y de Petrus Christus. Su estilo, de gran calidad, se caracteriza por su intenso realismo y por un especial interés por la monumentalidad formal. Inició su actividad conocida en Valencia, donde en 1468 cobró la realización de una tabla dedicada a san Miguel, encargada por el señor de Tous para la iglesia parroquial de dicha localidad y conservada ahora en la National Gallery de Londres. Posteriormente, trabajó en Aragón, primero en Daroca y después en Zaragoza. Entre 1474 y 1477 llevó a cabo el retablo de la iglesia parroquial de Daroca, al que pertenece el Santo Domingo de Silos entronizado como abad del Museo del Prado de Madrid, sin duda su obra más conocida. A partir de 1486 parece que residió en Barcelona, donde pintó uno de sus últimos trabajos: la Piedad con san Jerónimo y el canónigo Desplá, encargo de este religioso para su capilla de la catedral de la capital catalana, lugar donde se conserva en la actualidad. Esta tabla, concebida con gran dramatismo, es fiel reflejo de la evolución de su estilo, desde el lenguaje sereno y armonioso de sus primeras obras hasta el patetismo del arte de su madurez, influido claramente por Van der Weyden. © M.E.

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Pedro Machuca (149071550)

29. Pedro Machuca (149071550)

Pintor y arquitecto español. Su única, pero universal, obra de arquitectura es el palacio de Carlos V, un imponente edificio renacentista encargado por el emperador como residencia en la Alhambra de Granada. Nació en Toledo y se formó en Italia, donde fue discípulo de Miguel Ángel y pudo conocer... Ver mas
Pintor y arquitecto español. Su única, pero universal, obra de arquitectura es el palacio de Carlos V, un imponente edificio renacentista encargado por el emperador como residencia en la Alhambra de Granada. Nació en Toledo y se formó en Italia, donde fue discípulo de Miguel Ángel y pudo conocer a Jacobo Florentino. De regreso a España (1520), trabajó como pintor en la capilla Real de Granada, así como en Jaén, Toledo y Uclés. En 1528 comenzó las obras del palacio del emperador Carlos V. En sus trazas se aprecia el contacto con la cultura del arquitecto romano Vitrubio a través de los artistas italianos Rafael, Baldassare Peruzzi y, sobre todo, Giulio Romano. Se trata de un edificio de planta cuadrada que introduce como elemento innovador un patio circular. Todo él está girado respecto a la trama principal de los patios y edificios Nazaríes de la Alhambra. El patio tiene un diámetro aproximado de 30 m, con una composición de alzados adintelados a base de dos órdenes superpuestos. El cuerpo bajo está cubierto por una bóveda de cañón. El aspecto global es de bastante ligereza, en contraste con la poderosa pesantez de las fachadas, más próximas al espíritu romano. Los principales materiales utilizados son la piedra caliza arenisca rojiza en todo el palacio y el mármol grisáceo en las portadas. © M.E.

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Vicente Carducho (1576/1638)

30. Vicente Carducho (1576/1638)

Pintor y teórico español de origen italiano, fue una de las más destacadas figuras de la escuela madrileña durante las primeras décadas del siglo XVII. Nació en Florencia y llegó a España en 1585, siendo aún un niño, acompañando a su hermano, el también pintor Bartolomé Carducho, cuando éste... Ver mas
Pintor y teórico español de origen italiano, fue una de las más destacadas figuras de la escuela madrileña durante las primeras décadas del siglo XVII. Nació en Florencia y llegó a España en 1585, siendo aún un niño, acompañando a su hermano, el también pintor Bartolomé Carducho, cuando éste dejó su Florencia natal para participar junto a Federico Zuccaro en la decoración del monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Inició su trayectoria artística colaborando en estos trabajos con su hermano, y tras la muerte de éste ocupó su puesto de pintor del rey en 1609. Recibió una formación académica de raíz italiana, lo que influyó en las cualidades de su estilo, sobrio, monumental e interesado por la claridad compositiva, al que incorporó recursos de carácter naturalista siguiendo el lenguaje imperante en los comienzos del barroco. Fue un artista fecundo y dedicó su producción casi exclusivamente al tema religioso, según era habitual en la España de la época. Entre sus obras destacan los retablos del monasterio de la Encarnación (1614) y la decoración con lienzos y al fresco de la capilla del Sagrario de la catedral toledana, junto a Eugenio Caxés (1614), con quien también colaboró en la realización del retablo del monasterio de Guadalupe (1618). Su trabajo más importante fue la serie sobre la historia de San Bruno y la orden cartuja que pintó para El Paular, compuesta por 56 grandes lienzos, hoy conservada parcialmente en el Museo del Prado. El éxito le acompañó en su carrera artística, siendo el pintor más solicitado de la corte hasta los comienzos de la década de 1630, años en los que fue relegado por las nuevas propuestas estéticas del joven Velázquez. No obstante, como prueba de su prestigio en los ambientes cortesanos, participó en el más importante proyecto real de esa época, la decoración del Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro, para donde pintó tres batallas (1634-1635, Museo del Prado). Hombre de letras y defensor de la pintura como un arte liberal, fue el autor del libro Diálogos de la pintura (1633), extraordinario documento sobre aspectos teóricos y prácticos de la creación pictórica de su tiempo. Falleció en 1638 en Madrid. © M.E.

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Juan Bautista Maíno (1581/1649)

31. Juan Bautista Maíno (1581/1649)

Pintor español, nacido en Pastrana en 1581 y muerto en Madrid en 1649. Fue hijo del milanés Juan Bautista Mayno y de la pastranera Ana de Castro. Su padre, también pintor, llegó a la villa alcarreña atraído por la prosperidad de la misma y por los encargos del duque, Ruy Gómez de Silva, que... Ver mas
Pintor español, nacido en Pastrana en 1581 y muerto en Madrid en 1649. Fue hijo del milanés Juan Bautista Mayno y de la pastranera Ana de Castro. Su padre, también pintor, llegó a la villa alcarreña atraído por la prosperidad de la misma y por los encargos del duque, Ruy Gómez de Silva, que necesitaba artistas para sus recién instaladas fábricas de seda y de tapices. Realizó su formación en Italia, país al que fue enviado muy joven; allí conoció la obra de Caravaggio y Gentileschi, influencias presentes en su obra, sobre todo en el gusto naturalista y en la elaboración de algunos escorzos. Pero sobre todo, se relacionó con el círculo de los pintores clasicistas; conoció personalmente a Aníbal Carracciy Guido Reni, que dejaron importantes influencias en su obra. Su estilo conjuga todas estas lecciones con una interpretación personal del color, siempre claro y de armonías singulares, y en las formas de las figuras, con tendencias a los volúmenes escultóricos. Muestra igualmente un gusto por el estudio de las calidades de las cosas propio de la pintura flamenca. De vuelta a España, se tienen noticias suyas en 1611, cuando practicaba la pintura en la catedral de Toledo. En 1613 toma el hábito de la Orden de los Dominicos e ingresa en el convento de San Pedro Mártir de Toledo; un año antes había permanecido en esta comunidad al pintar el gran retablo mayor de la iglesia y un importante número de pinturas al fresco. En su obra, escasa en numero, destaca el Retablo del convento de Pastrana, obra de dos lienzos, realizado poco después de su vuelta de Italia, en el que muestra una tendencia al clasicismo y sus peculiares tonos claros; posterior es el Retablo de los Dominicos de Toledo de 1612 (Museo del Prado, de Vilanova i Geltrú y de Toledo) y los lienzos de La Adoración de los Pastores (Museo de Leningrado), La Adoración de los Reyes (Museo del Prado) y La resurrección y El Pentecostés (Museo del Prado). Para el salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, pintó en 1635 la Recuperación de Bahía del Brasil, de tonos claros y luminosos. Igualmente fue muy apreciado como retratista. Realizó sobre todo obras de pequeño formato como el Retrato de Caballero conservado en el museo del Prado, o el San Francisco del Museo de Grenoble. © Esther Alegre Carvajal

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Juan van der Hamen (1596/1631)

32. Juan van der Hamen (1596/1631)

Pintor español del siglo de oro nacido en Madrid. Proveniente de una familia aristocrática de origen flamenco asentada en España, fue miembro de la Guardia de Archeros, cuerpo selecto de hombres de noble linaje que se encargaban de proteger al rey. Fue reconocido por sus bodegones, aunque... Ver mas
Pintor español del siglo de oro nacido en Madrid. Proveniente de una familia aristocrática de origen flamenco asentada en España, fue miembro de la Guardia de Archeros, cuerpo selecto de hombres de noble linaje que se encargaban de proteger al rey. Fue reconocido por sus bodegones, aunque también pintó notables cuadros religiosos de técnica tenebrista y abundantes retratos naturalistas, a reyes y nobles, y notablemente a poetas de la época, entre ellos Lope de Vega y Góngora. Su obra delata la influencia de Sánchez Cotán. Trabajó para las fundaciones reales, como el monasterio de las Descalzas, en Madrid, para el cual pintó unos altares fingidos. Se cree que su fama fue oscurecida por el esplendor del pintor sevillano Velázquez del cual fue contemporáneo. © epdlp

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Mariano Benlliure (1862/1947)

33. Mariano Benlliure (1862/1947)

Escultor español, considerado como el último gran maestro del realismo decimonónico. Nació en Valencia. Perteneciente a una familia de artistas, se formó en Valencia, Madrid, París y Roma. Artista precoz y extraordinariamente prolífico, alcanzó muy pronto la fama y el éxito, que le acompañaron... Ver mas
Escultor español, considerado como el último gran maestro del realismo decimonónico. Nació en Valencia. Perteneciente a una familia de artistas, se formó en Valencia, Madrid, París y Roma. Artista precoz y extraordinariamente prolífico, alcanzó muy pronto la fama y el éxito, que le acompañaron toda su larga vida, como escultor preferido de la sociedad de su tiempo. Educado en el clasicismo y el realismo, fundió ambas tendencias en un estilo poco evolutivo, pero muy efectista, con cierta influencia de la plástica modernista. Con una técnica minuciosa y detallista, en la que destaca el empleo de ciertos recursos pictóricos como los juegos de luces, realizó una numerosísima producción, dedicada a variados temas, como el género popular, la imaginería religiosa, el retrato, los asuntos taurinos y los conjuntos conmemorativos. Entre estos últimos cabe señalar los monumentos funerarios de Sagasta y Canalejas, en el panteón de Atocha, en Madrid, el del tenor Gayarre, en el cementerio del Roncal, y el del torero Joselito, en el cementerio sevillano. Entre las imágenes históricas sobresalen la de Alfonso XII (1922), en el parque de El Retiro de Madrid, y la del general Martínez Campos (1907), también en la capital española, en cuyas calles pueden admirarse muchos otros ejemplos de su arte, como las figuras de Bárbara de Braganza (1882), Goya (1902) o Emilio Castelar (1908). © M.E.

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José de Madrazo (1781/1859)

34. José de Madrazo (1781/1859)

Pintor español, padre del también pintor Federico Madrazo. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, más tarde en Roma y en París donde fue alumno de David d Angers. Inicia, junto con Aparicio la corriente de la pintura de historia con temas de exaltación patriótica. La teatralidad... Ver mas
Pintor español, padre del también pintor Federico Madrazo. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, más tarde en Roma y en París donde fue alumno de David d Angers. Inicia, junto con Aparicio la corriente de la pintura de historia con temas de exaltación patriótica. La teatralidad, la escenografía propia del género que cultivó, así como la frialdad con la que define a sus personajes, le sitúan entre uno de los mejores representantes de la pintura histórica. También cultivó el retrato, y en su manera de abordarlo, prescinde de la aparatosidad y de la suntuosidad característica de la época. Fue pintor de cámara del rey Carlos IV. © M.E.

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Manuel Viola (1916/1987)

35. Manuel Viola (1916/1987)

Pintor español, nacido en Zaragoza en 1916, y fallecido en El Escorial, Madrid, en 1987. Sin haber cumplido los 15 años fue colaborador de la revista Art, una de las mejores publicaciones vanguardistas de Catalunya durante la década de los treinta. En esta época sus obras se inscriben dentro del... Ver mas
Pintor español, nacido en Zaragoza en 1916, y fallecido en El Escorial, Madrid, en 1987. Sin haber cumplido los 15 años fue colaborador de la revista Art, una de las mejores publicaciones vanguardistas de Catalunya durante la década de los treinta. En esta época sus obras se inscriben dentro del Surrealismo, así como sus poemas publicados en esta revista. Durante la Guerra Civil combate en la filas del POUM y después se exilia en Francia, donde participa con la Resistencia francesa y milita en el grupo clandestino surrealista "La Main à Plume", liderado por el poeta Noel Arnaud. A partir de 1944 se dedica más intensamente a la pintura, en el contexto de la plástica francesa, que evolucionaba desde el Surrealismo hacia la abstracción expresionista, especialmente influido por el tachista Henri Goetz. En 1949 regresa a España, y en 1953 los jóvenes de "El Paso" le invitan a unirse al grupo, que se había formado el año anterior. De esta época data la consolidación de su estilo, que responde a la combinación de una técnica gestual con una obsesión por los contrastes de luces y sombras, materializados en potentes arrastramientos de blanco o colores cálidos sobre fondos muy oscuros; esta estética se ha relacionado con la tradición española. Los últimos años de su vida los pasó retirado en El Escorial. © M.C.N.

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Francisco de Herrera "El Viejo" (1590/1656)

36. Francisco de Herrera "El Viejo" (1590/1656)

Pintor y grabador español, figura esencial en la transición del manierismo al barroco, considerado como el fundador del estilo naturalista de la escuela sevillana del siglo XVII. Nació en Sevilla a finales del siglo XVI y se formó bajo la influencia de Francisco Pacheco. En su primera etapa... Ver mas
Pintor y grabador español, figura esencial en la transición del manierismo al barroco, considerado como el fundador del estilo naturalista de la escuela sevillana del siglo XVII. Nació en Sevilla a finales del siglo XVI y se formó bajo la influencia de Francisco Pacheco. En su primera etapa realizó una serie de grabados, pero su actividad como pintor no se desarrollaría hasta más tarde con Pentecostés (1617, Museo del Greco, Toledo), la más antigua de sus obras fechadas, de estilo claramente manierista. En sus cuadros posteriores se aprecian también influencias de la pintura veneciana así como de Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán. Reaccionó contra el estilo detallado y formalista en el que se había formado y en sus obras de madurez cultivó una expresión más realista y rigurosa. Sus obras, principalmente las de tema religioso, como Apoteosis de san Hermenegildo (c. 1623, Museo de Sevilla), San Buenaventura recibe el hábito de san Francisco (c. 1627, Museo del Prado, Madrid), para la iglesia de San Buenaventura de Sevilla, y su gran obra maestra San Basilio dictando su doctrina (1639, Museo del Louvre, París, Francia), se caracterizan por la pincelada amplia y áspera, la riqueza en el tratamiento del color y el realismo de los modelos. Otras obras suyas son el grabado Felipe IV y el conde-duque de Olivares adorando a la Santísima Trinidad (1626), el Juicio Final (1628, iglesia de San Bernardo, Sevilla), el Milagro de los panes y los peces (1647, palacio arzobispal de Madrid), San José con el Niño (1648, Museo Lázaro Galdiano) y El músico ciego (1650, Kunsthistorische Museum, Viena). También hizo pintura de género, innovación que, junto con su técnica, ejerció una notable influencia en numerosos pintores españoles posteriores. Hacia 1650 se trasladó a Madrid, donde pasó los últimos años de su vida apartado de toda actividad artística. Algunos historiadores afirman que Velázquez fue su discípulo durante un breve periodo de tiempo, pero esta idea no cuenta con el apoyo de estudios más recientes. © M.E.

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Antonio de Pereda (1611/1678)

37. Antonio de Pereda (1611/1678)

Pintor español que trabajó sobre todo en Madrid. Realizó obras religiosas y bodegones, entre los que destacan los cuadros de vanitas, naturalezas muertas de carácter simbólico alusivo a lo efímero de los placeres y glorias terrenales. Nacido en Valladolid en 1611, se trasladó muy joven a Madrid... Ver mas
Pintor español que trabajó sobre todo en Madrid. Realizó obras religiosas y bodegones, entre los que destacan los cuadros de vanitas, naturalezas muertas de carácter simbólico alusivo a lo efímero de los placeres y glorias terrenales. Nacido en Valladolid en 1611, se trasladó muy joven a Madrid, donde se formó con el pintor Pedro de las Cuevas. Protegido por el marqués de la Torre, consiguió encargos importantes en la corte, donde participó con algunos de los más relevantes pintores de su tiempo, como Velázquez y Zurbarán, en la decoración del salón de Reinos del palacio del Buen Retiro (El socorro de Génova por el segundo marqués de Santa Cruz, 1634, Museo del Prado). En su producción, dedicada fundamentalmente a los temas religiosos, tienen especial importancia las naturalezas muertas moralizantes o vanitas, en las que se alude de forma alegórica a lo pasajero de la vida (Alegoría de la vanidad, 1634, Viena, Kunsthistorisches Museum); también se le atribuye El sueño del caballero (1655, Academia de San Fernando, Madrid). © M.E.

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Damiá Forment (1480/1540)

38. Damiá Forment (1480/1540)

Escultor español, iniciador del renacimiento en Aragón. De origen valenciano, pasó su juventud en Valencia, donde desarrolló la etapa inicial de su actividad como escultor vinculado al taller familiar de su padre, en el que recibió una formación goticista. Aunque no está documentado, es probable... Ver mas
Escultor español, iniciador del renacimiento en Aragón. De origen valenciano, pasó su juventud en Valencia, donde desarrolló la etapa inicial de su actividad como escultor vinculado al taller familiar de su padre, en el que recibió una formación goticista. Aunque no está documentado, es probable que viajara a Italia antes de 1509 para ponerse en contacto con las novedades renacentistas. En esa fecha inició sus trabajos en Aragón con el encargo del gran retablo mayor de la iglesia del Pilar de Zaragoza, en alabastro. A partir de ese momento organizó un importante taller con el que atendió las numerosas obras que llevó a cabo en tierras aragonesas, como el retablo mayor de la iglesia de San Pablo de Zaragoza (1511-1518), el de la catedral de Huesca (1520), el del monasterio de Poblet (Tarragona, 1527-1529) y el de Santo Domingo de la Calzada (Logroño, 1539-1540). Con él se formaron numerosos discípulos, entre los que destacan Gil Morlanés el Joven, Gabriel Joly y Juan de Salas. © M.E.

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Joan Planella (1850/1910)

39. Joan Planella (1850/1910)

Pintor catalán nacido en Barcelona. Formado en la escuela Llotja de ésta ciudad, amplió estudios en Roma en 1875. Como muchos de sus contemporáneos practicó la pintura histórica, con obras como su óleo de grandes dimensiones, Los comuneros de Castilla en Valladolid (Museu Nacional d'Art de... Ver mas
Pintor catalán nacido en Barcelona. Formado en la escuela Llotja de ésta ciudad, amplió estudios en Roma en 1875. Como muchos de sus contemporáneos practicó la pintura histórica, con obras como su óleo de grandes dimensiones, Los comuneros de Castilla en Valladolid (Museu Nacional d'Art de Catalunya), pero se caracterizó sobre todo por ser uno de los máximos exponentes del hiper-realismo. Su pintura La tejedora (Colección Trinxet, 1882), es una de las pinturas catalanas más famosas del siglo XIX, convirtiéndose en un verdadero icono de la industrialización textil de la Cataluña decimonónica. Fue miembro destacado del Real Círculo Artístico de Barcelona, que presidió. Participó con éxito en exposiciones colectivas oficiales en Barcelona, Madrid, Berlín y Chicago. © epdlp

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Antonio Múñoz Degrain (1840/1924)

40. Antonio Múñoz Degrain (1840/1924)

Pintor español de estilo ecléctico, mezcla de romanticismo con modernismo, nacido en Valencia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de ésta ciudad, dándose a conocer en la Exposición Nacional. Más tarde se traslada a Málaga, dónde en 1870 recibe el trabajo de decorar el techo del... Ver mas
Pintor español de estilo ecléctico, mezcla de romanticismo con modernismo, nacido en Valencia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de ésta ciudad, dándose a conocer en la Exposición Nacional. Más tarde se traslada a Málaga, dónde en 1870 recibe el trabajo de decorar el techo del Teatro Cervantes. Destacó principalmente como paisajista, aunque en sus comienzos realizó una pintura realista, con abundantes cuadros de temas históricos. Entre sus obras más importantes destacan, Vista del Valle de la Murta (1864), Paisaje del Pardo al disiparse la niebla (1867), Otelo y Desdémona (1881) y Los amantes de Teruel (1884), quizá su cuadro más importante. En 1898 fue nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. © epdlp

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Esteban March (1610/1668)

41. Esteban March (1610/1668)

Pintor español nacido en Valencia, llamado con el sobrenombre de "March de las Batallas". Pue discípulo de Pedro Orrente. Pintó temas religiosos (El paso del mar Rojo), escenas de género y, sobre todo, batallas. © B.Y.V.

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Francisco Camilo (1615/1673)

42. Francisco Camilo (1615/1673)

Pintor español de origen florentino. Nació en Madrid hacia 1615 y murió en esta misma ciudad en 1673. Fue discípulo de Juan de las Cuevas, quien a la sazón era su padrastro, y llegó a ser tan buen pintor que fue eligido para pintar el altar mayor de los jesuitas de Madrid, para el que hizo un... Ver mas
Pintor español de origen florentino. Nació en Madrid hacia 1615 y murió en esta misma ciudad en 1673. Fue discípulo de Juan de las Cuevas, quien a la sazón era su padrastro, y llegó a ser tan buen pintor que fue eligido para pintar el altar mayor de los jesuitas de Madrid, para el que hizo un San Francisco de Borja; más tarde, recayó en él el encargo de pintar los retratos de reyes de la sala de comedias del Buen Retiro; además, colaboró con otros artistas en la decoración del Real Alcázar. Las demás obras notables que hizo son varios cuadros de la vida de Santa Leocadia, en Toledo; La virgen de Belén, en Madrid; Santa María Egipciaca tomando la comunión, en Alcalá; Descendimiento, en Segovia; San Carlos Borromeo, en Salamanca, entre otras muchas. Su obra revela el influjo de Francisco Rizi y Herrera el Mozo. © M.C.N.

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Eduardo Rosales (1836/1873)

43. Eduardo Rosales (1836/1873)

Pintor español nacido en Madrid, especializado en el género de la pintura histórica. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando a pesar de que toda su vida estuvo marcada por la lucha contra la pobreza y la enfermedad que le llevaron a una pronta muerte. Su estancia en El Escorial le... Ver mas
Pintor español nacido en Madrid, especializado en el género de la pintura histórica. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando a pesar de que toda su vida estuvo marcada por la lucha contra la pobreza y la enfermedad que le llevaron a una pronta muerte. Su estancia en El Escorial le lleva a visitar prolongadamente su biblioteca, por lo que descubre a Tibaldi y al arte italiano lo que le empuja a viajar hasta Italia. Una vez en Roma es ayudado por los artistas Palmaroli y Álvarez. Entra en contacto con el grupo de los nazarenos y se perfecciona su sentido del dibujo y comienza a pintar en tonos fríos y gamas pálidas. Abandona pronto la pintura religiosa para centrarse en la histórica, tomando como punto de referencia la pintura del siglo de oro español. Obras como Testamento de Isabel la Católica (1864), en el Museo del Prado, resumen el carácter grandilocuente de la escena tratado con toda minucia. Sus obras empiezan a alcanzar éxito a partir de la exposición Nacional de Madrid, en 1864. Su línea histórica, de la que no se apartará nunca, le lleva a pintar obras como La presentación de don Juan de Austria o Doña Blanca de Navarra, donde la ambientación tan naturalista desplaza toda retórica. En su fase final, donde se dedica a la acuarela, evolucionará hacia un tipo de obras como la del Desnudo de mujer o en el retrato del Violinista Pinelli donde se aproxima al impresionismo por el tipo de pincelada suelta y deshecha, y que anuncia en Rosales un pintor de la modernidad. © M.E.

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José Elbo (1804/1844)

44. José Elbo (1804/1844)

Pintor e ilustrador romántico español, nacido en Úbeda, Jaén. De familia muy pobre, está considerado como uno de los seguidores de Francisco de Goya, al que admiró e imitó en algunas de sus obras. También recibió una notable influencia del célebre pintor alicantino José Aparicio, que fue maestro... Ver mas
Pintor e ilustrador romántico español, nacido en Úbeda, Jaén. De familia muy pobre, está considerado como uno de los seguidores de Francisco de Goya, al que admiró e imitó en algunas de sus obras. También recibió una notable influencia del célebre pintor alicantino José Aparicio, que fue maestro suyo en Madrid. Fue protegido por varios nobles, entre ellos el Duque de Osuna, y se granjeó la protección de la Academia de Bellas Artes. La susodicha emulación goyesca no se adivina sólo en el estilo de José Elbo, sino también en la temática taurina de sus obras más prestigiosas y recordadas, entre las que es obligado destacar Vaqueros con ganado, Torada en “La Muñoza”, Vaquero a caballo y La plaza de toros de Madrid en un día de corrida. © M.C.N.

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Ignacio Zuloaga (1870/1945)

45. Ignacio Zuloaga (1870/1945)

Pintor español nacido en Eibar. Copista en el Museo del Prado viaja a Roma en el año 1884 y un año más tarde a París donde acude al estudio de la Palette, aprendiendo al lado de Chavannes. Allí tiene la oportunidad de entablar contacto con Degas, Gauguin y Toulousse-Lautrec aprendiendo la... Ver mas
Pintor español nacido en Eibar. Copista en el Museo del Prado viaja a Roma en el año 1884 y un año más tarde a París donde acude al estudio de la Palette, aprendiendo al lado de Chavannes. Allí tiene la oportunidad de entablar contacto con Degas, Gauguin y Toulousse-Lautrec aprendiendo la técnica del Impresionismo. Desarrolla muy pronto interés por temas taurinos y andaluces, captando escenas de costumbres que retratan a la España del 98. Entre sus influencias hemos de citar a Goya, quien le influye en su composición y su pincelada de trazo grueso. Su amor por la meseta le lleva a trasladarse en el año 1898 a Segovia, donde capta la importancia de los personajes de Castilla con los que se identifica. Su relación con la generación del 98 evoca temas de una España en crisis. La crudeza de sus pinceles le llevó a ser rechazado en varias ocasiones por la crítica nacional. En obras como El Cristo de la sangre retrata con acritud la idiosincracia del pueblo español. Rehusó el impresionismo buscando un lenguaje propio en el que predominase la pastosidad y las curvas decorativas procedentes del modernismo. Su inclinación por los temas dedicados a las mujeres le induce a retratar distintos personajes. Junto con Gutiérrez Solana encarna la vertiente costumbrista de la pintura de principios del siglo XX, aunque a diferencia de éste, su paleta es más brillante y su visión de los tipos y de las costumbres del campo castellano es menos pesimista, aunque se encuadra dentro de un realismo expresionista. © M.E.

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Julio Romero de Torres (1874/1930)

46. Julio Romero de Torres (1874/1930)

Pintor español nacido en Córdoba. Hijo del fundador de Museo Provincial de Córdoba y director de la Escuela de Bellas Artes, fue famoso por sus cuadros de mujeres. Sus influencias pictóricas, derivadas del realismo de Courbet y de Mariano Fortuny, del retratismo fotográfico de Federico de... Ver mas
Pintor español nacido en Córdoba. Hijo del fundador de Museo Provincial de Córdoba y director de la Escuela de Bellas Artes, fue famoso por sus cuadros de mujeres. Sus influencias pictóricas, derivadas del realismo de Courbet y de Mariano Fortuny, del retratismo fotográfico de Federico de Madrazo, del paisajismo de Martí Alsina y del Impresionismo de Aureliano de Beruete y Darió de Regoyos, le llevarían a una técnica valiente y concisa. Avanzando posteriormente por las rutas de la plástica pictórica cuando los aires del Simbolismo francés y del Prerrafaelismo inglés fructificaban en Cataluña dónde brotaba el modernismo. De los 220 cuadros que pintó, son admirables los de mujeres bíblicas, Salomé, Judit, Marta, María, Ruth, Noemí, etc; “mujeres morenas”, La Saeta, Malagueñas, Carceleras, Cante Jondo; y sus magníficos desnudos, El Pecado, La Gracia, La nieta de la Trini, Esclava, etc. Pintó y vivió intensamente la vida cultural cordobesa de finales del siglo XIX. A principios del XX, y ya en la ciudad de Madrid, frecuentó habitualmente el Café Nuevo Levante y el Ateneo de ésta ciudad, entrando en contacto con intelectuales de la época, los hermanos Alvarez Quintero, Ortega y Gasset, Pérez de Ayala, Pío Baroja, Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana, Rafael de Penagos y sobre todos ellos Ramón María del Valle-Inclán. En 1930 y afectado de una dolencia hepática que le llevaría a la muerte, realiza en Córdoba la que será su obra final, La chiquita piconera, considerado por la crítica como su mejor cuadro. Al año siguiente se inauguró el Museo Julio Romero de Torres en su ciudad natal. © epdlp

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Fernando Álvarez de Sotomayor (1875/1960)

47. Fernando Álvarez de Sotomayor (1875/1960)

Pintor español, nacido en El Ferrol, La Coruña. De noble alcurnia gallega, su padre, marino de profesión, murió siendo Fernando un niño. La familia trasladó su residencia a Toledo, y fue en esta ciudad donde adquirió la vocación al lado del profesor de dibujo José Gutiérrez y del paisajista José... Ver mas
Pintor español, nacido en El Ferrol, La Coruña. De noble alcurnia gallega, su padre, marino de profesión, murió siendo Fernando un niño. La familia trasladó su residencia a Toledo, y fue en esta ciudad donde adquirió la vocación al lado del profesor de dibujo José Gutiérrez y del paisajista José Vera. En 1893 inició en Madrid sus estudios universitarios y allí conoció al pintor Manuel Domínguez, quien le orientó definitivamente hacia la pintura. Tras su aprendizaje en el taller de Manuel Domínguez, en 1899 ganó una pensión de la Escuela de San Fernando para la Academia de Bellas Artes de Roma. Desde la ciudad italiana viajó a París, Holanda y Bélgica. Este viaje le permitió conocer a los impresionistas franceses y la pintura flamenca y holandesa, que tuvieron una gran influencia en su obra. En 1905 regresó a Galicia, donde fue seducido por el ambiente sencillo de la vida aldeana y preparó su serie de temas galaicos. En 1908 se instaló en Santiago de Chile, de cuya Escuela Superior de Bellas Artes fue director hasta su regreso a España en 1915. En éste país desarrolló una importante carrera artística y administrativa que le convirtió en uno de los más importantes e influyentes personajes del medio artístico "oficial". Así, no sólo puede ser considerado el pintor de la Corte de Alfonso XII, sino que llegó a dirigir el Museo del Prado entre 1922 y 1931, 1939 y 1960, y la Academia de Bellas Artes de San Fernando a partir de 1953. Es un artista que temática y estilísticamente entronca con pintores como Rosales, Pradilla o Muñoz Degrain, y que mediante el uso de colores puros y luminosos y una temática campesina o folklórica persigue una exaltación de la intrahistoria española. En su catálogo abundan los retratos de personajes de la vida política y económica del país. © Beatriz Alegre

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Gustavo de Maeztu (1887/1947)

48. Gustavo de Maeztu (1887/1947)

Pintor y escritor español, hermano del escritor Ramiro de Maeztu, nacido en Vitoria, Álava. Su infancia transcurrió en Bilbao, donde estudió pintura con Antonio Lecuona. Entre 1904 y 1908 residió en París, donde se educó en la academia parisina La Grande Chaumière, aunque abandonó por un tiempo... Ver mas
Pintor y escritor español, hermano del escritor Ramiro de Maeztu, nacido en Vitoria, Álava. Su infancia transcurrió en Bilbao, donde estudió pintura con Antonio Lecuona. Entre 1904 y 1908 residió en París, donde se educó en la academia parisina La Grande Chaumière, aunque abandonó por un tiempo la pintura para dedicarse a escribir. En la capital francesa se inició en la técnica de la litografía. De regreso a Bilbao, formó parte del grupo fundador de la revista El Coitao, en la que firmó sus artículos bajo el seudónimo de "Don Tejón Vélez Duero". En 1911 publicó su primer libro, El imperio del gato azul. Pasó algunas temporadas en Londres, París y Madrid. Asistió a las tertulias de los cafés Lyon D'Or de la Gran Vía bilbaína, donde solía participar su hermano Ramiro de Maeztu. En 1916 realizó un viaje por España tomando apuntes de tipos populares. En 1936 se instaló en Estella, en donde residió hasta su muerte. La pintura fue, en este periodo, su única actividad. Perteneciente a la primera generación de renovadores de la pintura vasca, realizó una síntesis ecléctica de las tendencias francesas de principios de siglo, en la que sobresalen la espontaneidad de la ejecución, la exaltación colorista y el vigor dibujístico del contorno, acompañados de una insistencia en los temas costumbristas de paisajes vascos y castellanos, entre los que destacan las series de tipos populares de Vozmediano y Calatañazor. También cultivó el retrato, como el tan conocido del maharajá de Patiala. © M.C.N.
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Modest Cuixart (1925/2007)

49. Modest Cuixart (1925/2007)

Pintor español, pionero del arte abstracto en su país y uno de los fundadores del grupo Dau al Set. Nació en Barcelona y en 1948 participó en el Primer Salón de Octubre celebrado en la capital catalana, con un tipo de pintura de pasta espesa y colorista agujereada por múltiples incisiones y... Ver mas
Pintor español, pionero del arte abstracto en su país y uno de los fundadores del grupo Dau al Set. Nació en Barcelona y en 1948 participó en el Primer Salón de Octubre celebrado en la capital catalana, con un tipo de pintura de pasta espesa y colorista agujereada por múltiples incisiones y grafismos. Durante sus años como pintor próximo al informalismo utilizó las técnicas y materiales propios de esta corriente artística, como tejidos, limaduras, huellas, plásticos. En esta línea puede inscribirse su obra Linneus escriba (1948). Pintor de la materia, buscó en el círculo, la espiral y las formas concéntricas los elementos esenciales de su poética, siendo también uno de los primeros en utilizar las nuevas pinturas plásticas de secado rápido para crear efectos de relieve en tonos ocres. Ya en la década de 1960, añadió al lenguaje informalista ciertos elementos figurativos, así como otros de carácter surrealista y otros próximos a la Action Painting estadounidense. Entre sus obras más representativas de estos años destacan: Suite Bienal de São Paulo (1959) y Nens sense nom (1961). © M.E.

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Eloy Giménez Laguardia (1927)

50. Eloy Giménez Laguardia (1927)

Pintor español nacido en Zaragoza. Estudia dibujo lineal durante cuatro años en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza y Maestría Industrial. Ejerce como delineante con su cuñado el pintor y arquitecto Santiago Lagunas. Miembro fundador del Grupo Pórtic, en 1951 marcha a Madrid y fija su... Ver mas
Pintor español nacido en Zaragoza. Estudia dibujo lineal durante cuatro años en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza y Maestría Industrial. Ejerce como delineante con su cuñado el pintor y arquitecto Santiago Lagunas. Miembro fundador del Grupo Pórtic, en 1951 marcha a Madrid y fija su residencia en San Sebastián. Deja la pintura para retomarla en 1975. Durante 1946 y 1947 se interesa por un expresionismo figurativo con supresión de elementos formales y una fase cubista, que deriva hacia una abstracción desarrollada entre 1948 y 1951. Abstracciones con referencias simbólicas, como la cruz y el círculo, conducentes a una obra de ágil o pausado constructivismo con la pasta colocada en el interior geométrico mediante gestuales pinceladas. Carga emotiva con la mancha dominando sobre lo geométrico. En algunas obras, como Rejas, de 1950, el título se alía a una tajante geometría y a un duro color para mostrar una crítica del ámbito social y político. Aunque pueda realizar alguna obra esporádica, puede asegurarse que entre 1952 y 1975 deja de pintar. Cuando retoma la pintura mantiene el énfasis geométrico con un color más dulcificado. Con posteridad, y recordando que expone individualmente por primera vez en 1992, se remarca el movimiento de lo geométrico, potenciado por la ágil pincelada que habita en su interior. Asimismo, el grosor matérico es menor y el espacio abierto permite un juego más libre del cuerpo geométrico. © GEA

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Joan Brull (1863/1912)

51. Joan Brull (1863/1912)

Pintor español nacido en Barcelona, en cuya Escuela de Bellas Artes entró como alumno aventajado. Influido por el realismo de su maestro Simón Gómez y Polo, pintó La tonsura del rey Wamba en 1883. Marchó después a París y siguió su formación con Raphael Cöllin durante cinco años. Su obra fue... Ver mas
Pintor español nacido en Barcelona, en cuya Escuela de Bellas Artes entró como alumno aventajado. Influido por el realismo de su maestro Simón Gómez y Polo, pintó La tonsura del rey Wamba en 1883. Marchó después a París y siguió su formación con Raphael Cöllin durante cinco años. Su obra fue progresando del primer realismo a un idealismo fin de siècle por influencias del nuevo maestro, aunque siguió interesado en la pintura de historia, las escenas costumbristas y los retratos, sobre todo alcanzando cotas de gran maestría en los infantiles. Se sucedieron numerosas exposiciones colectivas en Madrid y Barcelona, y en el extranjero, en París y Londres. En las exposiciones nacionales de Madrid, consiguió medallas condecorativas en 1892, 1895, 1897 y 1899, y en las celebradas en Barcelona alcanzó distinciones en 1894, 1896, 1898, 1907 y 1911. Fue Medalla de Tercera Categoría en la Exposición Universal de París de 1900 y Comendador de la Orden de Alfonso XII en 1904. Participó como circunstancial crítico de arte en la revista Joventut. © José de la Mano

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Antoni Tápies (1923/2012)

52. Antoni Tápies (1923/2012)

Pintor y escultor español, nacido en Barcelona, uno de los líderes del informalismo español, cuya influencia será decisiva a nivel internacional. Tàpies inicia su trayectoria artística en el año 1945, tras abandonar sus estudios de derecho y después de una convalecencia por una enfermedad... Ver mas
Pintor y escultor español, nacido en Barcelona, uno de los líderes del informalismo español, cuya influencia será decisiva a nivel internacional. Tàpies inicia su trayectoria artística en el año 1945, tras abandonar sus estudios de derecho y después de una convalecencia por una enfermedad pulmonar que le posibilita el reposo físico y psíquico necesario para el estudio y la reflexión intelectual. Es entonces cuando se acerca a la obras de filósofos como Friedrich Nietszche, Miguel de Unamuno y Arthur Schopenhauer, poetas como Edgar Allan Poe, músicos como Richard Wagner o Robert Schumann, y artistas como Vincent van Gogh o la época surrealista de Pablo Picasso. Poco después descubriría a Jean Paul Sartre, cuyo existencialismo marcaría su trayectoria vital y artística. Sobre la base del surrealismo funda en 1948, junto a un grupo de jóvenes artistas e intelectuales catalanes, el grupo Dau al Set, que plantea una opción artística y cultural vanguardista de ruptura con las corrientes convencionales que se desarrollaban por entonces en España. En 1950 se le concede una beca de estudios en París, donde toma contacto con las ideas revolucionarias de izquierda y con la pintura abstracta. Ese mismo año realiza su primera exposición individual. En 1951, Tàpies se desliga del grupo Dau al Set e inicia una evolución individual, optando por una línea informalista, abstracta, basada en las investigaciones sobre la materia pictórica como medio expresivo artístico, impone como valor total la materia frente a la forma. De ahí que su obra sea exponente de primer orden de la corriente matérica informalista. A lo largo de su trayectoria utiliza diversos procedimientos. En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas, como se observa en su obra Blanco craquelado (1956).

A partir de 1953 hace uso de la técnica denominada mixtura, consistente en la mezcla de pintura al óleo con polvo de mármol, cuya finalidad es, de nuevo, resaltar el carácter matérico de la obra, como en Negro con mancha roja (1954). Otras veces emplea el encolado de superficies. En sus obras se repiten una serie de signos e imágenes que pertenecen al universo simbólico e interior del artista, con claras alusiones al universo, la vida, la muerte o la sexualidad. Entre ellos aparecen en sus composiciones figuras geométricas, más o menos difuminadas o distorsionadas, como el óvalo (Óvalo blanco, 1957), el círculo, el cuadrado (Puerta gris, hacia 1958), más tarde el triángulo (Forma triangular sobre gris, 1961), signos como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina, en aspa (Gran equis, 1962), en forma de T, ésta última asociada a la inicial de su apellido, números, letras, entre otros. En este sentido cabe citar Materia negra sobre saco (1960) y Cuerdas entrecruzadas sobre madera (1960). A partir de 1962 comienza una etapa en la que se produce la integración en la obra de objetos cotidianos como cuerdas, platos (Montón de platos, 1970), paja, junto a signos antropomórficos (pie, mano, dedos), como se observa en Blanco con pisadas, que denota un interés por plasmar la huella y presencia humana en sus obras, también aparecen temas y símbolos de carácter sexual (órganos sexuales masculinos y femeninos, paja, mantas, cama…) como en Paja sobre tela. Su gama cromática ha oscilado entre el monocromatismo y colorido neutro con predominio de grises, negros, blancos y ocres y la inclusión de un colorido más vivo, con rojos, naranjas, rosas, amarillos y azules. A partir de la década de 1970 su obra presenta heterogeneidad estilística y, si bien sigue cultivando el informalismo, a veces presenta una realidad objetual integrada por la presentación de elementos cotidianos, por ejemplo en Materia gris en forma de sombrero. Tàpies ha sido considerado precursor del arte povera. Desde la década de 1950 su obra ha gozado de reconocimiento internacional, reflejado en el hecho de la organización de exposiciones sobre su obra por parte de grandes museos y galerías de arte del mundo entero. En 1958 recibió el Premio Carnegie y en 1967 el de la Bienal del Grabado de Ljubljana. Son también numerosos los estudios teóricos realizados por especialistas sobre su obra. Además, ha realizado cerámicas, tapices y esculturas, entre las que cabe destacar su mosaico de la plaza de Sant Boi de Llobregat (Barcelona), sus esculturas públicas Homenaje a Picasso y Núbol i cadira (Nube y silla), ambas inauguradas en Barcelona en 1990, y su polémico Calcetín (1992), de 18 m de largo. En 1990 se inauguró en Barcelona la Fundación Tàpies, creada por iniciativa del propio artista para fomentar y difundir el conocimiento del arte contemporáneo, así como para exponer y conservar su propia obra. © M.E.

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Eduardo Laborda Gil (1952)

53. Eduardo Laborda Gil (1952)

Pintor español nacido en Zaragoza. Estudió en la Escuela de Artes de Zaragoza y en 1983 realiza su primer cortometraje, Otraosteología, al que le seguirán otros diez, entre ellos un documental sobre los escultores José Bueno y Félix Burriel. En 1987, junto al escritor y editor Fernando Jiménez... Ver mas
Pintor español nacido en Zaragoza. Estudió en la Escuela de Artes de Zaragoza y en 1983 realiza su primer cortometraje, Otraosteología, al que le seguirán otros diez, entre ellos un documental sobre los escultores José Bueno y Félix Burriel. En 1987, junto al escritor y editor Fernando Jiménez Ocaña, publica la revista La Avispa, órgano difuso del rastro zaragozano y desde mayo de 1993 funda y dirige la revista aragonesa de artes plásticas Pasarela. Desde 1972 se interesa por un paisaje neocubista que deriva hacia un paisaje abstraído de colores cálidos y veladuras. Al mismo tiempo, maniquíes y figuras humanas se incorporan al paisaje urbano o a interiores. Entre finales de 1974 y hasta 1980 realiza una obra, que titula “paisajes rocosos”, como evolución del paisaje urbano, pero hecho como bloques de piedra, el cual deriva hacia una abstracción con elementos figurativos, surgiendo organismos -máquina y fósiles que ocupan un primer plano con fondos sobre los que destacan el tema principal. Los colores se tornan más fríos. Hasta 1985 predominan los cuerpos y torsos metálicos de seres deteriorados por el tiempo, mientras que a partir de 1986 dichos temas son sustituidos por frisos y relieves renacentistas y esculturas clásicas, así como las máquinas y fósiles, en una especie de síntesis con todo lo anterior. Dichos temas se colocan en interiores o en paisajes con gran espacio. Una variante, dentro de la misma combinación, se basa en el paisaje urbano con fábricas del pasado o en ese cruce, frontera entre el final de toda ciudad y el campo a punto de desaparecer. Aquí se potencia la soledad y la sensación de pérdida, de tiempo pasado, lo cual se multiplica cuando el paisaje urbano se muestra como tal, sin otros elementos. Mantiene los colores fríos en sintonía con los temas. © GEA

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Maestro Mateo (1150?/1200)

54. Maestro Mateo (1150?/1200)

Escultor y arquitecto, desarrolla su actividad en la segunda mitad del siglo XII. La primera noticia que se tiene sobre este artista es un documento fechado en 1168, en el que el rey Fernando II le encarga trabajar en la catedral de Santiago de Compostela, por lo que recibe una importante suma... Ver mas
Escultor y arquitecto, desarrolla su actividad en la segunda mitad del siglo XII. La primera noticia que se tiene sobre este artista es un documento fechado en 1168, en el que el rey Fernando II le encarga trabajar en la catedral de Santiago de Compostela, por lo que recibe una importante suma de dinero. Sobre su formación poco se conoce, aunque parece probable que la adquiriera a lo largo del Camino de Santiago, especialmente en las vías francesas. En la Catedral de Santiago de Compostela realiza la gran obra del Pórtico de la Gloria, donde en una inscripción del año 1188 se indica que dirigió la construcción desde los cimientos. Posteriormente, en 1189 y en 1192, se vuelve a tener información suya en contratos de carácter privado. Su trabajo en el Pórtico de la Gloria marca una fuerte impronta en toda la escultura románica gallega, popularizando su estilo que se repetirá hasta finales de la Edad Media. Incluso su propia figura adquiere un carácter legendario cuando se difunde la creencia de que su propia imagen es la que fue esculpida a los pies del parteluz, convirtiéndose en objeto de devoción y siendo conocida como o santo dos Croques. © Esther Alegre Carvajal

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Nicanor Piñole (1878/1978)

55. Nicanor Piñole (1878/1978)

Pintor español nacido en Gijón. Realizó sus primeros estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en donde se reconoce su calidad de paisajista. En 1900 fijó su residencia en Roma, colocando sus cuadros en la muestra de Arte Moderno. En esta época conoce también en Francia... Ver mas
Pintor español nacido en Gijón. Realizó sus primeros estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en donde se reconoce su calidad de paisajista. En 1900 fijó su residencia en Roma, colocando sus cuadros en la muestra de Arte Moderno. En esta época conoce también en Francia al que habría de ser su gran amigo Pablo Picasso, dándose la circunstancia de que el primer premio que obtuvo Piñole lo compartió con él. Sin embargo, no tenía demasiado interés en continuar en París, y en 1902 regresó a Gijón. En Roma había pintado su cuadro Familia pobre, que presentaría en Madrid en 1904. Diez años más tarde presenta en la exposición nacional La barraca, con el que obtiene un gran éxito de crítica y una segunda medalla. Pinta en 1923, a petición del Congreso de Diputados, el retrato de Melquíadez Alvarez, y en 1928 su cuadro Estibadores merece ser incluido en las exposiciones Un Siglo de Arte Español Posterior a Goya, celebradas en Bélgica y Holanda. Participa en 1930 en la Bienal de Venecia, y en 1933 hace una exposición individual en el Ateneo, a cuya inauguración asisten Unamuno y Victorio Macho. Al año siguiente el Museo Nacional de Arte Contemporáneo adquiere su obra Marineros en el puerto de Gijón. La guerra civil, que inspiró sus cuadros El refugio y La retirada, le sorprende en Gijón. El año 1955 es clave en su biografía, puesto que en ese año es objeto de un gran homenaje en Madrid. Posteriormente, en 1963, es nombrado hijo predilecto de Gijón, y diez años más tarde la Diputación de Oviedo le otorga el título de hijo predilecto de Asturias. En 1974 se le concedió la medalla de oro de Bellas Artes. Nicanor Piñole pintó hasta muy avanzada edad. © José Manuel Vaquero

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José Gutiérrez Solana (1886/1945)

56. José Gutiérrez Solana (1886/1945)

Pintor y escritor español nacido en Madrid, vinculado al expresionismo. Después de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, alterna estancias entre Santander y Madrid, para formar su propio estilo, ajeno al academicismo y al mundo de las vanguardias. Se mueve en los círculos... Ver mas
Pintor y escritor español nacido en Madrid, vinculado al expresionismo. Después de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, alterna estancias entre Santander y Madrid, para formar su propio estilo, ajeno al academicismo y al mundo de las vanguardias. Se mueve en los círculos intelectuales frecuentados por Valle-Inclán y Zuloaga, y participaba en las tertulias de cafés madrileños, que inmortalizará en algunos de sus cuadros. Como Regoyos y Zuloaga, su pintura refleja una visión pesimista de España, que comparte con la Generación del 98 y que tan atractiva, en aquellos momentos, resultaba en el extranjero. En lo artístico, además de la influencia que en él ejercen los pintores del barroco, tanto por sus temas como por las composiciones (de acusado claroscuro), es particularmente notable la influencia de las pinturas negras de Goya o del romántico Eugenio Lucas. Su pintura resalta la miseria de una España sórdida y grotesca, cuyos personajes pertenecen al mundo de la pobreza, la prostitución o la superstición, definidos mediante una pincelada densa que modela sus figuras con trazos gruesos. Su paleta tenebrista resalta el oscurantismo de una España divida temáticamente en tres apartados, las fiestas populares (El entierro de la sardina), los usos y costumbres de España (La visita del obispo) y, finalmente, los retratos (1920, La tertulia del Café Pombo). Su pintura, de particular carga social, está vinculada al expresionismo, como también lo están sus obras literarias como Madrid, Escenas y costumbres, del año 1913. © M.E.

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Pablo Serrano (1908/1985)

57. Pablo Serrano (1908/1985)

Escultor español nacido en Crivillén, Teruel. Estudió en Zaragoza y Barcelona. En sus primeros años ejecuta esculturas académicas, evolucionando posteriormente hacia el expresionismo. Estudió las pinturas de Joaquín Torres García, en su largo tiempo de residencia en Uruguay. En 1954, regresó a... Ver mas
Escultor español nacido en Crivillén, Teruel. Estudió en Zaragoza y Barcelona. En sus primeros años ejecuta esculturas académicas, evolucionando posteriormente hacia el expresionismo. Estudió las pinturas de Joaquín Torres García, en su largo tiempo de residencia en Uruguay. En 1954, regresó a España y obtuvo el Gran Premio de Escultura en la II Bienal Hispanoamericana de Barcelona. Fue miembro del grupo Paul Cezanne en 1949 y del Equipo 57 junto con Juan Cuenca, Angel Duarte, José Duarte y Agustín Ibarrola. Su obra ha sido expuesta en numerosos museos de Europa, Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica. © epdlp
Galardones:

Príncipe de Asturias (1982)

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Lluís Dalmau (1387/1460)

58. Lluís Dalmau (1387/1460)

Pintor español de origen valenciano, introductor del estilo flamenco en Cataluña. Aunque se conocen pocos datos sobre su vida, a juzgar por su perfecta asimilación de la estética flamenca, hay que suponer que se formó en Flandes, donde se sabe que viajó en 1432 por encargo del rey Alfonso V de... Ver mas
Pintor español de origen valenciano, introductor del estilo flamenco en Cataluña. Aunque se conocen pocos datos sobre su vida, a juzgar por su perfecta asimilación de la estética flamenca, hay que suponer que se formó en Flandes, donde se sabe que viajó en 1432 por encargo del rey Alfonso V de Aragón, en cuya corte trabajó como pintor. En 1443 el Concejo de Barcelona le encargó un retablo para su capilla, dedicado a la Virgen de los Consellers, obra de gran calidad y la más famosa del artista. En ella puede apreciarse una intensa influencia de Van Eyck, tanto en la técnica como en los modelos y la iconografía. © M.E.

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Lluís Borrassá (1360/1425)

59. Lluís Borrassá (1360/1425)

Pintor gótico español que desarrolló su trabajo en Cataluña, donde fue uno de los primeros representantes del estilo internacional, ejerciendo una intensa influencia posterior en la zona. Su pintura se caracteriza por un especial interés por la expresión y el movimiento, y por el uso de un rico... Ver mas
Pintor gótico español que desarrolló su trabajo en Cataluña, donde fue uno de los primeros representantes del estilo internacional, ejerciendo una intensa influencia posterior en la zona. Su pintura se caracteriza por un especial interés por la expresión y el movimiento, y por el uso de un rico y brillante colorido. Debió de formarse en la corte de Juan I y en los últimos años del siglo XIV ya disfrutaba de un sólido prestigio, a juzgar por los numerosos encargos que por entonces recibió. Entre sus obras destacan el retablo de Guardiola (1404), el de Sant Pere de Tarrasa (1411) y el de Santa Clara de Vic (1415), presidido este último por la Virgen de la Esperanza. © M.E.

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Jaume Huguet (1414/1492)

60. Jaume Huguet (1414/1492)

Pintor español del gótico final, figura principal del estilo hispano-flamenco en Cataluña. Quizá formado en Zaragoza, desarrolló su actividad artística fundamentalmente en Barcelona, donde recibió la influencia de Luis Dalmau. En sus composiciones muestra escaso interés por problemas espaciales... Ver mas
Pintor español del gótico final, figura principal del estilo hispano-flamenco en Cataluña. Quizá formado en Zaragoza, desarrolló su actividad artística fundamentalmente en Barcelona, donde recibió la influencia de Luis Dalmau. En sus composiciones muestra escaso interés por problemas espaciales y sus figuras, diseñadas con preciso dibujo, son elegantes y estilizadas, y suelen tener una expresión poética, de cierta melancolía. La principal cualidad de su pintura es la unión de la energía plástica del gótico final con el recuerdo del delicado y exquisito amaneramiento del estilo internacional, que presta suavidad a sus plegados y elasticidad a los personajes. Entre sus obras destacan el retablo de San Abdón y San Senén (c. 1460, iglesia de Santa María de Tarrasa, Barcelona) y la Consagración de San Agustín (Museo de Arte de Barcelona, 1486). © M.E.

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Francisco Pradilla (1848/1921)

61. Francisco Pradilla (1848/1921)

Pintor español nacido en Villanueva de Gállego (Zaragoza). Cursó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y más tarde en la Escuela Superior de San Fernando de Madrid, de la que sería pensionado en la primera promoción de 1874, en la recién creada Academia Española de Roma. En ésta ciudad... Ver mas
Pintor español nacido en Villanueva de Gállego (Zaragoza). Cursó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y más tarde en la Escuela Superior de San Fernando de Madrid, de la que sería pensionado en la primera promoción de 1874, en la recién creada Academia Española de Roma. En ésta ciudad aprendió con Alfredo Serri, realizando su primer cuadro de importancia, El rapto de las sabinas, al que siguió en 1878 Doña Juana la loca, por el que obtuvo la primera medalla de Honor que se concedía en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y una medalla de honor en la Exposición de París de 1878. Otras obras importantes suyas son, los cuadros de Alfonso I el Batallador y de Alfonso X el Sabio, La rendición de Granada (1882), que ganó el primer premio en una exposición de Munich al año siguiente; El suspiro del moro, La lección de Venus al amor y Vendimia en las lagunas Pontina. Fue director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma y del Museo de El Prado. © epdlp

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Ricardo de Madrazo (1852/1917)

62. Ricardo de Madrazo (1852/1917)

Pintor español nacido en Madrid, el último representante de la familia Madrazo. Cultivó la pintura de género y, a diferencia de su hermano Raimundo Madrazo, estuvo bajo el círculo de influencia de su cuñado, el pintor Mariano Fortuny, aunque también se aprecia la herencia de su padre en los... Ver mas
Pintor español nacido en Madrid, el último representante de la familia Madrazo. Cultivó la pintura de género y, a diferencia de su hermano Raimundo Madrazo, estuvo bajo el círculo de influencia de su cuñado, el pintor Mariano Fortuny, aunque también se aprecia la herencia de su padre en los retratos. Entre estos últimos destaca el titulado Don Antonio Cánovas del Castillo, que se conserva en el Congreso de los Diputados de Madrid. © M.E.

Ha recibido 6 puntos

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Eugenio Lucas Padilla (1824/1870)

63. Eugenio Lucas Padilla (1824/1870)

Pintor español nacido en Alcalá de Henares. Fue padre del también pintor Eugenio Lucas Villaamil, razón por la que en los manuales se les suele distinguir con los castizos sobrenombres de "el Viejo" y "el Mozo". Parece que no llegó a recibir formación académica reglada, sus maestros fueron... Ver mas
Pintor español nacido en Alcalá de Henares. Fue padre del también pintor Eugenio Lucas Villaamil, razón por la que en los manuales se les suele distinguir con los castizos sobrenombres de "el Viejo" y "el Mozo". Parece que no llegó a recibir formación académica reglada, sus maestros fueron, directamente, los cuadros del Museo del Prado, a través de los cuales se asimila a la tradición de la pintura española, especialmente a la obra de Velázquez y, de forma muy especial, a la de Goya. En 1850 colaboró con Henri Philastre en la pintura del techo del Teatro Real de Madrid, frescos que se perdieron en las sucesivas reformas del edificio. Quedan de ellas dos bocetos, hoy en la embajada española en Washington. Mantuvo cierta relación con Palacio, tal y como lo prueban los cuadros dedicados al rey consorte y al príncipe Adalberto de Baviera, así como su designación para la pintura del techo del Real. Con todo, en 1856, formó parte de la Milicia Nacional. De sus casi quinientas obras, sólo noventa y cinco están firmadas, lo que ha dado numerosos problemas de atribución, sobre todo en cuadros que se habían ahijado por tradición al pincel de Goya. Cierto que la huella de Goya es palpable en la obra de Eugenio Lucas, pero no parece que haya sido la intención de éste plagiarle. Pintor de la llamada veta brava, pinta de memoria y sin apenas bocetos a partir de su propia fantasía. Su pintura se caracteriza por un profundo desinterés hacia la realidad, que reconstruye o toma de otras obras. Frente a esta variedad, llama la atención la escasez de sus retratos, que tampoco se encuentran entre lo mejor de su producción, salvo su excelente Autorretrato. La obra de Lucas se caracteriza por el predominio del color sobre el dibujo y por la poderosa imaginación con la que plasma escenas y paisajes. Considerado como el más romántico y castizo de los pintores españoles del siglo XIX, se le ha censurado la influencia de Goya hasta el extremo de presentarlo como un genio malogrado por su excesiva dependencia del estilo goyesco. © G.F.S.E.

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Leonardo Alenza (1807/1845)

64. Leonardo Alenza (1807/1845)

Pintor romántico español nacido en Madrid. Vivió su infancia entre la guerra y la reacción fernandina. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con José de Madrazo y con el paso de los años ingresó en la misma Academia como individuo de mérito (1842). Su técnica es suelta y... Ver mas
Pintor romántico español nacido en Madrid. Vivió su infancia entre la guerra y la reacción fernandina. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con José de Madrazo y con el paso de los años ingresó en la misma Academia como individuo de mérito (1842). Su técnica es suelta y natural, fundiendo armoniosamente las influencias de Velázquez y de Goya. Fue uno de los escasos seguidores de éste último, sobre todo en su veta más trágica y dura, realizando pintura histórica y retratos, aunque fue famoso por sus obras costumbristas y satíricas. Obras de esta tendencia popular son La azotaina o El Borracho; Sátira del suicidio romántico (1839), que es su cuadro más célebre, en el que se burla de la "costumbre" romántica del suicidio. Fue amigo de Mesoneros Romanos, con cuya obra literaria presenta afinidades. Colaboró como dibujante en el Semanario pintoresco español, El reflejo, Los españoles pintados por sí mismos, El café de Levante, etc. Es autor de una serie de grabados conocida por Caprichos. Artista atormentado y perseguido por numerosos infortunios, llegó a tener una muerte trágica. © epdlp

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Hermen Anglada Camarasa (1871/1959)

65. Hermen Anglada Camarasa (1871/1959)

Nacido en Barcelona. Estudió en la escuela de la Lonja, completando su formación en el taller de Julien y la Academia Colarassi en París. Alli en 1898, expone por primera vez obteniendo un gran éxito. En 1900 expone en Barcelona. Participa en las Bienales de Venecia de 1903, 1905 y 1907... Ver mas
Nacido en Barcelona. Estudió en la escuela de la Lonja, completando su formación en el taller de Julien y la Academia Colarassi en París. Alli en 1898, expone por primera vez obteniendo un gran éxito. En 1900 expone en Barcelona. Participa en las Bienales de Venecia de 1903, 1905 y 1907, recibiendo este último año la Medalla de Oro. En 1910 la consiguió en Buenos Aires. Su obra es mostrada en Berlin, Düsseldorf, Dresde, Munich y Colonia. Expone en Barcelona en 1915, en Madrid en 1916, en Pittsbugh en 1924 y en Londres en 1930. Sus creaciones primeras en París, suelen ser escenas nocturnas, interiores de cabarets y music-halls. Sus ambientes predilectos son, el Moulin Rouge y el Casino de París. Después tuvo un período artístico en el que se entregó a un exagerado folklorismo, de una gran fuerza decorativista. Entre sus obras destacan: Novia valenciana, Campesinos de Gandía, Muchachas de Burriana, Los enamorados de Jaca. Se retiró a Mallorca, donde se dedicó al paisaje, aunque no perdió el contacto con las obras de las jóvenes creaciones. Anglada junto con Sorolla y Zuloaga contituyen el grupo de los grandes pintores del primer arte novocentista español. Fue nombrado académico de honor de la Real Academia de San Fernando en 1954. Obtuvo el premio de arte de la Fundación March en 1957. Falleció en Pollensa (Mallorca) en 1959. © epdlp

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María Blanchard (1881/1932)

66. María Blanchard (1881/1932)

Pintora española. La infancia, la soledad, la tristeza y las enfermedades son temas constantes en su obra y a la vez reflejo de su propia existencia. María Gutiérrez Cueto y Blanchard nació en Santander. En 1903 se trasladó a Madrid, donde comenzó su formación con los pintores Emilio Sala... Ver mas
Pintora española. La infancia, la soledad, la tristeza y las enfermedades son temas constantes en su obra y a la vez reflejo de su propia existencia. María Gutiérrez Cueto y Blanchard nació en Santander. En 1903 se trasladó a Madrid, donde comenzó su formación con los pintores Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor y Manuel Benedito. En 1909 obtuvo una beca de la Diputación de Santander para estudiar en París. En la capital francesa recibió clases del pintor español Anglada Camarasa y de Kees van Dongen, liberándose de su formación académica española. En 1914 regresó a Madrid y comenzó a asistir a la tertulia de Ramón Gómez de la Serna en el café Pombo, participando en la polémica muestra Pintores íntegros organizada por éste. Tras dedicarse temporalmente a la docencia en Salamanca, en 1916 regresó definitivamente a París. Desde ese año hasta 1920 desarrolló una etapa cubista en la que nunca llegaron a desaparecer las referencias figurativas. Formó parte del grupo cubista parisino y entabló amistad con algunos de sus miembros, como Juan Gris (quien ejerció una profunda influencia en ella), Lipchitz y André Lhote. A lo largo de la década de 1920 expuso en diversas muestras organizadas en París y Bélgica. Murió en 1932 en la capital francesa. Entre las obras de su primera etapa destaca La comulgante (1914), presentada con gran éxito en el Salón de los Independientes de 1921. Del periodo cubista sobresalen Mujer con abanico (1916) y Composición cubista (1916-1919). Entre 1920 y 1932 retornó a un tipo de pintura figurativa, aunque cubista desde el punto de vista compositivo, en la que el tratamiento lumínico genera texturas algodonosas. Algunas de las obras de esta etapa son: Madre e hijo (1921-1922), Niña orante (1923-26) y Maternidad (1925). En España se han celebrado dos antológicas dedicadas a la pintora, una en la galería Biosca de Madrid (1962) y otra en el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo de la capital española (1982). © M.E.

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Julio González (1876/1942)

67. Julio González (1876/1942)

Escultor español, pionero de la escultura realizada en metal. Nació en Barcelona en una familia de metalúrgicos y aprendió a trabajar el metal en el taller de su padre. Quería ser pintor y estudió arte en Barcelona. En 1900 se trasladó a París, donde formó parte de un grupo de pintores y... Ver mas
Escultor español, pionero de la escultura realizada en metal. Nació en Barcelona en una familia de metalúrgicos y aprendió a trabajar el metal en el taller de su padre. Quería ser pintor y estudió arte en Barcelona. En 1900 se trasladó a París, donde formó parte de un grupo de pintores y artistas entre los que se encontraba Pablo Picasso. Después de la muerte de su hermano en 1908, González abandonó la pintura y regresó al trabajo en metal. En 1918 empezó a trabajar en un taller de metalurgia en Boulogne-sur-Seine para aprender la soldadura con oxiacetileno, proceso que más tarde utilizaría en sus esculturas. A mediados de la década de 1920 González empezó a utilizar el hierro soldado. Trabajó con Picasso durante algunos años en una serie de piezas; entre ambos se estableció un intenso intercambio por el cual González enseñaba al pintor malagueño sus conocimientos sobre técnicas metalúrgicas y éste le transmitía sus ideas artísticas. Durante esa época la obra de González, que se volvió abstracta, más abierta y geométrica, obtuvo un amplio reconocimiento artístico. Realizó su pieza más famosa, La Montserrat (1936-1937, Museo Stedelijk, Amsterdam), para el pabellón español de la Exposición Universal de París. La obra, hecha con planchas de metal, representa a una mujer que lleva a un niño en brazos y fue creada como protesta contra la opresión fascista en España. Al comenzar la II Guerra Mundial en 1939, se le prohibió utilizar gas para soldar, destinado a fines bélicos, razón por la cual se dedicó a dibujar y a realizar estudios en acuarela para futuras esculturas. La escultura de González introdujo en el mundo del arte unos materiales y técnicas que hasta entonces habían estado confinados a piezas utilitarias o decorativas. Su influencia fue decisiva en la obra de escultores posteriores entre los que se encuentran David Smith, Reg Butler y Anthony Caro. Toda la escultura contemporánea construida en acero tiene sus raíces en la obra de González. © M.E.

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Daniel Vázquez Díaz (1882/1969)

68. Daniel Vázquez Díaz (1882/1969)

Pintor español, uno de los más destacados de la primera mitad del siglo XX en su país, gracias a su participación en el postcubismo madrileño. Su principal aportación fue el desarrollo de una gama cromática de reminiscencias andaluzas de dibujo fuerte y duro, en el que los volúmenes predominan a... Ver mas
Pintor español, uno de los más destacados de la primera mitad del siglo XX en su país, gracias a su participación en el postcubismo madrileño. Su principal aportación fue el desarrollo de una gama cromática de reminiscencias andaluzas de dibujo fuerte y duro, en el que los volúmenes predominan a través de las fugas oblicuas de la perspectiva. Nació en Nerva (Huelva) y más tarde se trasladó a Sevilla y de allí a París, donde trabó amistad con artistas como Antione Bourdelle, Pablo Picasso, Juan Gris, Max Jacob y Amedeo Modigliani. En 1918 regresó a España, donde el éxito no le acompañó hasta 1929, cuando el Estado le encargó el ciclo mural colombino del Monasterio de la Rábida, cerca de Huelva. El resultado fue una composición estática, de dibujo amplio y anguloso, donde las referencias cubistas se entremezclan con las evocaciones de la pintura de Francisco de Zurbarán. De amplia y dilatada obra, Vázquez Díaz realizó también paisajes de clara ascendencia cubista, desnudos, naturalezas muertas, temas taurinos y retratos de escritores pintados en Madrid, ciudad donde murió. Buena parte de sus obras pueden contemplarse en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. © M.E.

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Juan Gris (1887/1927)

69. Juan Gris (1887/1927)

Pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París, considerado como uno de los maestros del cubismo. Su verdadero nombre era José Victoriano González Pérez. Nació en Madrid el 23 de marzo de 1887, y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. Trabajó para... Ver mas
Pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París, considerado como uno de los maestros del cubismo. Su verdadero nombre era José Victoriano González Pérez. Nació en Madrid el 23 de marzo de 1887, y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. Trabajó para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cómico. En 1906 se trasladó a París (Francia), donde conoció a Pablo Picasso y a Georges Braque. Los primeros años se ganó la vida dibujando para las revistas L Assiette du Beurre y Charavari. Sus primeras obras cubistas datan de 1912, año en el que expuso en el Salón de los Independientes de Barcelona su Homenaje a Picasso y firmó un contrato en exclusiva con el marchante Daniel-Henry Kahnweiler, que expiró en 1914. Al año siguiente pasó el verano con Picasso en Céret, Francia, periodo en el que empezó a desarrollar la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo). Durante la I Guerra Mundial (1914-1918) trabajó en París, donde realizó su primera exposición individual en 1919. Entre 1922 y 1924 hizo escenografías para dos ballets de Sergei Diáguilev, Les tentations de la Bergère (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), al tiempo que continuaba pintando. Después de 1925 utilizó sobre todo el gouache y la acuarela y realizó algunas ilustraciones para libros. Durante la década de 1920 empeoró seriamente su salud y murió, con apenas cuarenta años, en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927. Un ejemplo típico de su técnica de papier collé es Vasos y periódico (1914, Museo de Arte del Smith college, Northampton, Massachusetts, Estados Unidos). Parte de sus pinturas cubistas son naturalezas muertas, entre las que se incluyen Guitarra y botella (1917, Museo de Arte de Filadelfia, Estados Unidos), El tablero de ajedrez (1917, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos) y Botella y frutero (1919, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España). También trató otros temas, como muestra en El fumador (1913, Museo Thyssen-Bornemisza). Sus teorías pictóricas se encuentran recogidas en numerosos artículos y conferencias. © M.E.

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Maruja Mallo (1902/1995)

70. Maruja Mallo (1902/1995)

Pintora española nacida en Vivero, Lugo. La cuarta de catorce hermanos, estudió en la Escuela de Bellas Artes de san Fernando de Madrid. En 1928 y gracias al escritor José Ortega y Gasset realiza su primera exposición en los Salones de la Revista de Occidente, de Madrid, la única que hizo dicha... Ver mas
Pintora española nacida en Vivero, Lugo. La cuarta de catorce hermanos, estudió en la Escuela de Bellas Artes de san Fernando de Madrid. En 1928 y gracias al escritor José Ortega y Gasset realiza su primera exposición en los Salones de la Revista de Occidente, de Madrid, la única que hizo dicha revista. En 1932 viaja a París donde conoce a Magritte, Max Ernst, Miró y De Chirico, y participa en tertulias con André Breton y Paul Eluard. Dos años más tarde ejerce de profesora en la Escuela de Cerámica y en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Allí se relaciona con artistas, escritores y cineastas como Salvador Dalí, Federico García Lorca y Luis Buñuel. En febrero de 1937 abandonó España y viajó a Argentina, país en el que vivió durante más de veinticinco años. Allí pintó retratos bidimensionales y naturalezas vivas en las que muestra el mundo submarino, con caracolas y flores extrañas. En 1964 regresó a España, recibiendo tres años después la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Creativamente la obra Maruja Mallo fue evolucionando desde un tipo de representación irónica y barroca de temas populares, a tonos cada vez más oscuros y sombríos, en el que las figuras se nos asoman rotundas y monumentales. Vivió una estrecha relación con el poeta Rafael Alberti, antes de que este último conociera a su futura mujer, María Teresa León. También tuvo relación con el poeta Miguel Hernández, en el que influyó en el poema "El rayo que no cesa". Murió en Madrid el 6 de febrero de 1995. © epdlp

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Rafael Solbes (1940/1981)

71. Rafael Solbes (1940/1981)

Pintor español nacido en Valencia. Junto a Manolo Valdés y Juan Antonio Toledo fundó en 1964 el Equipo Crónica, proyecto de elaboración artística común que, tras el abandono de Toledo un año después, se mantuvo activo hasta la muerte del propio Solbes en 1981. Durante sus primeros años de... Ver mas
Pintor español nacido en Valencia. Junto a Manolo Valdés y Juan Antonio Toledo fundó en 1964 el Equipo Crónica, proyecto de elaboración artística común que, tras el abandono de Toledo un año después, se mantuvo activo hasta la muerte del propio Solbes en 1981. Durante sus primeros años de producción pictórica practicó una tendencia expresionista con cierta carga política en la línea de Gutiérrez Solana. El Equipo Crónica surgió como reacción a la pintura informalista, el romanticismo y el subjetivismo del artista y en su estilo está presente la influencia del pop art a través de las tintas planas, los dibujos despersonalizados y la iconografía creada por los medios de comunicación que utilizan como vehículo de expresión crítica. Los primeros años de producción se articularon en torno a diferentes series temáticas donde primó la narratividad y el concepto pictórico al servicio de la sociedad. Con el tiempo, algunas de las series contuvieron referencias al papel del artista en su proceso creador y admitieron una reflexión intelectualizada sobre el análisis del hecho artístico y el entorno en el que se producía. A principios de los setenta, la obra del Equipo Crónica incorporó algunos referentes autobiográficos que rompían con el rigor del objetivismo anterior. La fama del grupo traspasó las fronteras de nuestro país y se organizaron numerosas exposiciones individuales y colectivas en los principales museos del circuito internacional. Tras una larga enfermedad, Solbes falleció en el momento en el que la Biblioteca Nacional de Madrid preparaba la exposición Crónica en Madrid y los dos pintores trabajaban en una serie de variaciones sobre La Balsa de la Medusa de Géricault. © Isabel Sánchez Calvo

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Manolo  Valdés Blasco (1942)

72. Manolo Valdés Blasco (1942)

Pintor español nacido en Valencia, miembro del Equipo Crónica desde la formación del grupo en 1964 hasta la muerte de su compañero Rafael Solbes en 1981. Antes de formar Crónica, Valdés había practicado un tipo de pintura claramente informalista, que abandonó en ese momento en favor de una... Ver mas
Pintor español nacido en Valencia, miembro del Equipo Crónica desde la formación del grupo en 1964 hasta la muerte de su compañero Rafael Solbes en 1981. Antes de formar Crónica, Valdés había practicado un tipo de pintura claramente informalista, que abandonó en ese momento en favor de una pintura figurativa ligada a los problemas de la sociedad contemporánea, con influencia de la estética Pop y una iconografía sacada sobre todo de los medios de comunicación de masas. Tras la desaparición del grupo, Valdés mantuvo los mismos criterios pictóricos e iconográficos que había usado antes, potenciando al máximo la fuerza del elemento plástico. Interpretaciones y revisiones de obras del arte español del siglo XVII han jalonado su producción desde entonces. En la década de 1990 su pintura recuperó la materia que ya utilizara en su juventud, en línea con las obras de Antoni Tàpies, Manuel Millares o Antonio Saura. En 1983 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas “por su reflexión pictórica y escultórica que enlaza críticamente los modelos históricos con los postulados de la vanguardia”. © M.E.

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Eduardo Arroyo (1937)

73. Eduardo Arroyo (1937)

Pintor y escritor español, nacido en Madrid. Está considerado como uno de los principales representantes de la figuración crítica, de contenido fundamentalmente político y social. En sus obras destaca, sobre todo, su habilidad para mezclar imágenes preexistentes de diversa procedencia, con una... Ver mas
Pintor y escritor español, nacido en Madrid. Está considerado como uno de los principales representantes de la figuración crítica, de contenido fundamentalmente político y social. En sus obras destaca, sobre todo, su habilidad para mezclar imágenes preexistentes de diversa procedencia, con una fuerte impronta de ilustrador. Tras finalizar, en el año 1957, sus estudios de Periodismo se trasladó a París donde entró en contacto con los exiliados españoles sobrevivientes de la Guerra Civil, lo que acrecentó su crítica política al régimen de Franco, que quedaría reflejada desde sus primeras obras. Desde los primeros años de la década de 1960 incluye en su obra ácidos comentarios sobre las figuras indiscutibles de la vanguardia; por ejemplo, Marcel Duchamp, al que, junto a Gilles Aillaud y Recalcati, enterraron, en una célebre exposición de 1964 o Joan Miró, al que dedicó su serie Miró rehecho, en 1966-1967. En 1968, participa en el Salón de la Joven Pintura con la obra La corrida de la mariposa. Al año siguiente, realizó su primera muestra individual, en la que expresaba más nítidamente su oposición al franquismo, mediante una figuración crítica derivada del Pop Art en la que introducía elementos iconográficos que combinaban la desmitificación del arte con la denuncia política. Así, las series de retratos de dictadores, como Hitler o Mussolini, o la titulada 25 años de paz, realizada en 1965. Artista polifacético, en su faceta como escritor destacan Panamá Al Brown (1982) y Sardinas en aceite (1990). Ha diseñado también escenografías teatrales, como las que realizó en Italia para el cineasta Kalus Grüber o, ya en España, en 1982 su interpretación de la pieza de Calderón de la Barca La vida es sueño, que fue dirigida por José Luis Gómez. Dada su actitud respecto a la política española fue expulsado del país en el año 1974, devolviéndosele el pasaporte dos años después, ya tras la muerte del dictador. Todas estas circunstancias hacen que su obra no sea conocida en España hasta la década de 1980. En 1982 el centro Georges Pompidou, de París, le dedicó una gran exposición retrospectiva y ese mismo año el gobierno español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas. © M.E.
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Rafael Canogar (1935)

74. Rafael Canogar (1935)

Pintor y escultor español nacido en Toledo. Discípulo de Vázquez Díaz, se inicia imitando el estilo del cubismo de Picasso y de Braque y del surrealismo de Joan Miró, hasta evolucionar hacia la abstracción informalista. En el año 1957 se convierte en uno de los miembros del grupo El Paso junto a... Ver mas
Pintor y escultor español nacido en Toledo. Discípulo de Vázquez Díaz, se inicia imitando el estilo del cubismo de Picasso y de Braque y del surrealismo de Joan Miró, hasta evolucionar hacia la abstracción informalista. En el año 1957 se convierte en uno de los miembros del grupo El Paso junto a Manuel Millares, Antonio Saura, Luis Feito, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Juana Francés y Antonio Suárez y en el año 1960 participó en la exposición de New Spanish Painting and Sculpture del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York junto a exponentes de las jóvenes vanguardias. Empezó combinando el óleo con diferentes tipos de temple hasta incorporar más tarde la fotografía. A comienzos de la década de 1960, abandona la corriente informalista para acercarse a la realidad y describirla, consciente de la fuerte influencia que ejerce en los medios de comunicación. Su paleta reduce el cromatismo a juegos de blancos y negros y retorna poco a poco a la abstracción que descubrió en París. En su técnica, Canogar evoluciona desde el uso casi exclusivo del óleo sobre tela al uso de otros materiales como poliéster, acrílico, madera y fibra de vidrio, que le sirve para componer sus collages y obras de arte en las que estas técnicas mixtas combinan objetos de diversa naturaleza, creando como resultado obras que son mitad escultura y mitad pintura. Sus figuras están despojadas de señas de identidad por lo que es el anonimato de la masa el auténtico protagonista de su obra. En 1972 fue Premio de la Bienal de Sao Paulo y en 1983 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. © M.E.

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Juan Genovés (1930)

75. Juan Genovés (1930)

Pintor y artista gráfico español, uno de los más destacados de la corriente figurativa en su país. Nació en Valencia y estudió en la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad. Sus primeros pasos se situaron en el seno del informalismo y la pintura matérica, hasta que, en la década de los sesenta... Ver mas
Pintor y artista gráfico español, uno de los más destacados de la corriente figurativa en su país. Nació en Valencia y estudió en la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad. Sus primeros pasos se situaron en el seno del informalismo y la pintura matérica, hasta que, en la década de los sesenta, retornó al campo de la figuración. En 1950 se adscribió al grupo Los Siete, en 1956 al grupo Parpalló, y en 1959 fue miembro fundador del grupo Hondo. Entre sus principales influencias destacan el expresionismo, el Pop Art y el cine. Del Pop Art recogió la utilización de ropa y objetos reales pegados directamente sobre el lienzo; su relación con el mundo del cine se aprecia en la utilización de procedimientos narrativos, como los travellings, los primeros planos o la sucesión de imágenes representando varios momentos de una misma acción. Su pintura contenía, en la década de los sesenta, un fuerte contenido crítico, reivindicativo y de denuncia, protagonizado por un colorido neutro y difuminado. En la década siguiente atenuó estos contenidos en favor de unos contrastes cromáticos más vivos y unos temas de carácter más anecdótico. © M.E.

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Antonio Saura (1930/1998)

76. Antonio Saura (1930/1998)

Pintor, ensayista y pensador estético español, uno de los principales representantes del expresionismo abstracto en su país. Nació en Huesca. Debido a una prolongada enfermedad que padeció durante su juventud, en 1947 comenzó a pintar de forma autodidacta. Entre 1948 y 1950 realizó las series... Ver mas
Pintor, ensayista y pensador estético español, uno de los principales representantes del expresionismo abstracto en su país. Nació en Huesca. Debido a una prolongada enfermedad que padeció durante su juventud, en 1947 comenzó a pintar de forma autodidacta. Entre 1948 y 1950 realizó las series tituladas Constelaciones y Rayogramas. En esa época residió entre Cuenca y Madrid, y colaboró con grupos de vanguardia como Tendencias 2 y Arte Fantástico. En 1952 se trasladó a París, donde residió hasta 1955. En la capital francesa entró en contacto con las vanguardias de la época y su obra evolucionó desde un inicial surrealismo hacia una pintura de trazos enérgicos y paleta reducida de carácter informalista. En 1957 fundó en Madrid el grupo El Paso junto con otros artistas españoles entre los que estaban Canogar, Feito y Millares. Dicho grupo utilizaba un nuevo lenguaje cercano a la estética del informalismo. Esta primera etapa se caracteriza por una gama reducida de colores (el blanco y el negro), que se resume en obras como Crucifixión (1963, Museo Boymans, Rotterdam). En este periodo realizó toda la serie conocida como Serie castellana. En 1960 entró a formar parte del grupo Estampa Popular y a partir de la década de 1980 decidió añadir el color rojo a su paleta, que le sirve para representar figuras (muchas veces simbólicas), como los retratos que realiza con trazos muy distorsionados, casi irreconocibles, de Cristo o de personajes femeninos. De esta manera rechaza la visión tradicional y abre un nuevo camino a la expresión abstracta. A lo largo de su carrera compaginó la labor como pintor con la de ilustrador y teórico. Dentro de este último campo publicó textos de ensayo, como Espacio y gesto (1959), y numerosos artículos. Ya en su última etapa, Saura rechazó el formato pequeño para crear composiciones de grandes dimensiones en las que introduce también el color (señalaremos sus series de Transformaciones o Superposiciones). En el año 1960 fue galardonado con el Premio Guggenheim y en 1982 con la Medalla de Oro de Bellas Artes del Ministerio de Cultura español. © M.E.

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Carmen Laffon (1934)

77. Carmen Laffon (1934)

Pintora española, nacida en Sevilla. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y en la Academia de San Fernando de Madrid. En 1959 obtuvo una beca del Ministerio de Educación para estudiar en Italia y, posteriormente, formó parte del grupo reunido alrededor de la galería La Pasarela, de... Ver mas
Pintora española, nacida en Sevilla. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y en la Academia de San Fernando de Madrid. En 1959 obtuvo una beca del Ministerio de Educación para estudiar en Italia y, posteriormente, formó parte del grupo reunido alrededor de la galería La Pasarela, de Sevilla. Perteneciente a la escuela realista sevillana e interesada por los efectos cromáticos y por el impresionismo, sus temas son cotidianos y de un gran intimismo. Dedicada principalmente al paisaje, tampoco ha despreciado géneros clásicos, como el bodegón, según se pone de relieve en sus Mimosas, cuadro conservado en colección particular, ha ejercido una profunda influencia en la pintura andaluza. En 1982 recibió el premio Nacional de Artes Plásticas, y en 1992 se realizó una exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En el año 2000 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el discurso Visión de un paisaje. Se convirtió con ello en la segunda mujer que entra en la Academia después de la elección de Teresa Berganza. © M.C.N.

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Fermín Aguayo (1926/1977)

78. Fermín Aguayo (1926/1977)

Pintor español nacido en Sotillo de la Ribera (Burgos). De muy joven vivió en Zaragoza, donde fundó con 21 años el Grupo Pórtico y dos años más tarde la Escuela de Zaragoza, con Eloy Laguardia y Santiago Lagunas. En 1952 se traslada a París, donde residirá hasta su muerte. En ésta ciudad tiene... Ver mas
Pintor español nacido en Sotillo de la Ribera (Burgos). De muy joven vivió en Zaragoza, donde fundó con 21 años el Grupo Pórtico y dos años más tarde la Escuela de Zaragoza, con Eloy Laguardia y Santiago Lagunas. En 1952 se traslada a París, donde residirá hasta su muerte. En ésta ciudad tiene una etapa de abstracción postcubista, para abordar en 1960 de nuevo la figuración, desde un planteamiento abreviado, de colores suaves y luminosos, donde dominan los azules en cegadores contrastes con el amarillo. Expuso en las galerías más importantes del mundo, la Galería Jeanne Bucher, París (entre 1958 y 1982), la Galería Ruth White (1958) y la Hastings Gallery (1973), ambas en Nueva York, y en el Museo Fabre de Montpellier (1976), entre otras. © epdlp

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Gustavo Torner (1925)

79. Gustavo Torner (1925)

Gustavo Torner, artista español (Cuenca, 13 de julio de 1925). Junto con Gerardo Rueda y Fernando Zóbel forma la llamada "escuela conquense", la cual constituyó una de las primeras iniciativas de introducir en España las nuevas corrientes del arte moderno, en la década de 1960, siendo la... Ver mas
Gustavo Torner, artista español (Cuenca, 13 de julio de 1925). Junto con Gerardo Rueda y Fernando Zóbel forma la llamada "escuela conquense", la cual constituyó una de las primeras iniciativas de introducir en España las nuevas corrientes del arte moderno, en la década de 1960, siendo la fundación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca su principal iniciativa.
Biografía[editar]
De formación autodidacta, Gustavo Torner estudió ingeniería Técnica Forestal, y en 1946 comenzó a ejercer esta profesión en Teruel. Sus buenas condiciones como dibujante le sirvieron para recibir el encargo de unas láminas botánicas que aparecerían en la obra Flora Forestal de España. Estas ilustraciones, de calidad muy notable, sin duda influyeron en lo que luego sería su obra posterior. En 1950 viaja a Francia e Italia, lo que también constituyó una influencia notable. En 1951 se traslada a Cuenca, donde sigue ejerciendo la ingeniería. En este momento mantiene una relación de amistad con Antonio Saura, y comienza a pintar.
Sus primeras obras toman de la naturaleza los temas, y posteriormente encontraremos que el interés por el mundo natural es una constante en toda su obra. En 1956 realiza su primera obra abstracta, "Roca". A partir de aquí comienza una etapa artística dentro de la corriente informalista, en la que los conceptos quedan expresados por medio de los materiales que se emplean, y especialmente las texturas, sin que existan referencias figurativas. Aunque el óleo fue la única materia empleada en un principio, pronto añadió a estos pigmentos materiales como la arena, o fragmentos vegetales.
Estos planteamientos artísticos alcanzaron mucha mayor complejidad a mediados de los 60, en aras a la consecución de una mayor expresividad, de modo que la madera o el metal sustituyen al convencional lienzo, y aparecen ya todo tipo de objetos y materiales: nylon, piel sintética, cartón, plástico... Realiza instalaciones de gran sentido escenográfico, debiendo mencionarse por su significación la serie "Homenajes", dedicada a artistas del pasado, realizada sobre 1965. Encontramos así obras plagadas de imágenes contradictorias y equívocas, pertenecientes a un universo imaginario de realidades contrapuestas y falsas apariencias. En Madrid realiza una escultura para la que se denominará Plaza de los Cubos.
Al mismo tiempo, comienza a realizar obras escultóricas, como el Monumento Conmemorativo del I Congreso Mundial Forestal, de 1966, elaborado con acero y troncos de árboles, y emplazada en la serranía de Cuenca, donde encajaba con toda naturalidad. Esta actividad escultórica ocupó gran parte de la actividad de Torner entre 1971 y 1977. Se trata, por lo general, de obras de gran tamaño y formas geométricas simples, realizadas a partir de todo tipo de materiales, y explorando las posibilidades de diversas texturas. Esta simplicidad geométrica no conlleva simplicidad técnica, sino que por el contrario su elaboración y montaje es de gran complejidad, y a menudo implica el uso de electricidad, agua, etc. La obra es estos casos es un elemento que trata de llevar una idea al espectador, pero no por la simple observación pasiva de este, sino a través de una reflexión no exenta de dificultad.
Desde que en 1965 Torner deja su carrera de ingeniero y se dedica íntegramente a su carrera artística ha alternado la pintura y la escultura con otras muchas expresiones artísticas, tales como creación de obra gráfica, escenografía, y figurines de teatro y ópera, tapices, etc. También ha colaborado en el diseño de espacios tan significativos como algunas salas del Museo del Prado, las vidrieras de la catedral de Cuenca, el Museo Diocesano de Arte Religioso de Cuenca o el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. En 1973 participa en la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife.
Fue cartelista de la Semana Santa en Cuenca en el año 1999.
En el Museo del Prado se encargó de la rehabilitación de la segunda planta del ala norte del edificio Villanueva (siglo XVIII europeo, antes ocupada por el taller de restauración) y de la segunda planta del ala sur, antes ocupada por oficinas y en la que tras el desalojo se habilitaron once nuevas salas, diez que acogen obras de Goya (entre ellas los cartones para tapices) y de contemporáneos suyos, como Paret y Maella, y la sala de exposiciones temporales de dibujos, además de remodelar varias salas más de las plantas baja y primera. En el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, también en Madrid, diseñó igualmente la rehabilitación de las nuevas salas de la planta superior.
En 2004 donó más de quinientas obras al Museo Reina Sofía de Madrid, y en diciembre de 2005 la iglesia de San Pablo, en Cuenca, frente a las Casas Colgadas, se convirtió en el Espacio Torner, con cuarenta esculturas y pinturas suyas.
Ha sido asesor de la Fundación Juan March, desde 1993 miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y desde 2002 doctor Honoris Causa por la Universidad de Castilla-La Mancha.
En diciembre de 2005 se inauguró en Cuenca el Espacio Torner, centro de arte concebido y diseñado por Gustavo Torner, en el que se exponen permanentemente 40 de sus obras, dentro de la antigua Iglesia de San Pablo, edificio gótico del s. XVI. La conjunción de contenido y continente ha merecido una mención especial en los premios de patrimonio 'Europa Nostra'.
Colecciones públicas españolas con obra de Gustavo Torner[editar]
Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca
Colección de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, Santa Cruz de Tenerife
Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid
Centro Cultural del Conde Duque, Madrid
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Museu d'Art Espanyol Contemporani (Fundación Juan March), Palma de Mallorca
Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid
Espacio Torner (antigua iglesia de San Pablo, Cuenca). Colección permanente de pinturas y esculturas de Gustavo Torner. Inaugurada en diciembre de 2005.
Fundación Antonio Pérez, Cuenca

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Alonso Berruguete (1488/1561)

80. Alonso Berruguete (1488/1561)

Pintor y escultor español considerado por sus contemporáneos como uno de los artistas más brillantes del renacimiento español. Nació en Paredes de Nava, provincia de Palencia, y se formó junto a su padre, el también pintor Pedro Berruguete, y más tarde en Florencia, donde entró en contacto con... Ver mas
Pintor y escultor español considerado por sus contemporáneos como uno de los artistas más brillantes del renacimiento español. Nació en Paredes de Nava, provincia de Palencia, y se formó junto a su padre, el también pintor Pedro Berruguete, y más tarde en Florencia, donde entró en contacto con el manierismo italiano de la mano de Miguel Ángel. En las obras de esa época ya se aprecia un gusto por el dramatismo y la exaltación de los sentimientos que, sin romper con el ideal de belleza renacentista, ya anticipa el barroco. De regreso a España en 1520 disfrutó de una fama superior a la de todos los artistas de su generación. En 1523 Carlos I le nombró pintor y escultor de la corte. Su estilo se caracteriza por el movimiento dramático de los personajes, descuidando a veces la factura técnica. Dentro de su producción abundan los retablos y las sillerías de coro, como la realizada para la catedral de Toledo (1539-1548), donde labra sobre el nogal, sin policromía alguna, una maravillosa galería de figuras de profetas y santos en actitudes variadísimas y animados de intensa vida interior. También para este templo realiza los relieves policromados de la silla arzobispal y la Transfiguración del remate. Otras obras maestras son los retablos de Mejorada de Olmedo (1526), el de San Benito de Valladolid (1526-1532, actualmente en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid), en el que se representan en relieve escenas de los benedictinos y de la vida de Cristo, y el de la Adoración de los Magos (1537), también en Valladolid. Dentro de su producción escultórica destaca la que fue su última obra, el sepulcro del cardenal Tavera, en el hospital de Afuera, Toledo, donde llama la atención el realismo con que trata el rostro del difunto. También es obra suya la Transfiguración de la iglesia del Salvador en Úbeda (Jaén), destruida durante la Guerra Civil española, inspirada en la de Toledo. © M.E.

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Pedro García de Benabarre (1425/1496)

81. Pedro García de Benabarre (1425/1496)

Pintor español activo en Aragón y en Cataluña durante la segunda mitad del s. XV. En 1455 dirigió el taller barcelonés de Martorell, en el que realizó los retablos de San Quirico y santa Julita y de Santa Clara y santa Catalina. Su obra más importante es el retablo de Bellcaire. © B.Y.V.

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Bartolomé Ordóñez (1480/1520)

82. Bartolomé Ordóñez (1480/1520)

Escultor español del renacimiento, de trayectoria artística breve, comenzada hacia 1516, pero muy influyente. Burgalés de origen, se formó en Italia en el conocimiento de la obra de Donatello y de Miguel Ángel joven, de quien toma la fuerza elegante y solemne de sus figuras. Trabajó en Nápoles y... Ver mas
Escultor español del renacimiento, de trayectoria artística breve, comenzada hacia 1516, pero muy influyente. Burgalés de origen, se formó en Italia en el conocimiento de la obra de Donatello y de Miguel Ángel joven, de quien toma la fuerza elegante y solemne de sus figuras. Trabajó en Nápoles y en Barcelona, donde realizó una serie de relieves para el coro y el trascoro de la catedral. Establecido en Carrara (Italia), murió allí mientras trabajaba en los sepulcros de Juana la Loca y Felipe el Hermoso para la Capilla Real de Granada, siguiendo el tipo definido por el escultor florentino Domenico Fancelli para el de los Reyes Católicos. Ambos mausoleos presentan una gran riqueza decorativa, con medallones, guirnaldas y hornacinas con santos, al igual que el sepulcro del cardenal Cisneros, también obra suya, que se encuentra en la capilla de la universidad de Alcalá de Henares, España. © M.E.

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Juan de Juanes (1523/1579)

83. Juan de Juanes (1523/1579)

Pintor español, creador junto a su padre, el también pintor Vicente Masip, de un lenguaje artístico de raíz rafaelesca, que inspiró la actividad de la escuela levantina en toda la segunda mitad del siglo XVI. También conocido como Juan Masip, parece ser que nació en Valencia y se formó en el... Ver mas
Pintor español, creador junto a su padre, el también pintor Vicente Masip, de un lenguaje artístico de raíz rafaelesca, que inspiró la actividad de la escuela levantina en toda la segunda mitad del siglo XVI. También conocido como Juan Masip, parece ser que nació en Valencia y se formó en el taller de su padre, con quien colaboró desde muy joven. Partiendo de su estilo evolucionó después a un concepto más avanzado, de formas suaves y técnica más blanda, que enriqueció con el conocimiento de la estética manierista, en un muy probable viaje a Italia entre 1555 y 1563. Asimismo, en su pintura puede apreciarse una clara inclinación hacia el idealismo formal, la monumentalidad de los personajes y el equilibrio compositivo, cualidades todas del renacimiento clásico imperante en Italia en las primeras décadas del siglo XVI. Al igual que su padre, creó una serie de prototipos que se repitieron en la escuela levantina hasta la siguiente centuria (Ecce Homo, El Salvador, Museo del Prado, Madrid; Inmaculada, iglesia de la Campaña de Valencia). Autor de numerosas obras de devoción, realizó también importantes retablos, entre los que destaca el dedicado a la vida y martirio de san Esteban, pintado para la iglesia del santo en Valencia, y que hoy se conserva en el Museo del Prado (San Esteban en la sinagoga, San Esteban condenado al martirio, Martirio de san Esteban, Santa Cena, c. 1570, Museo del Prado). Otro aspecto de su arte es el de retratista, faceta que llevó a cabo con objetividad y realismo, como puede apreciarse en su autorretrato, incluido en la tabla del Entierro de san Esteban del Museo del Prado y en el del predicador Mosén Bautista Agnés, al que representa dentro de la composición Bodas místicas del venerable Agnesio (Museo de Valencia), uno de los más hermosos cuadros del renacimiento español. © M.E.

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Eliseo Meifrén Roig (1859/1940)

84. Eliseo Meifrén Roig (1859/1940)

Pintor español nacido en Barcelona. Inició sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona y más tarde a París, donde toma contacto con Santiago Rusignol y Ramón Casas y participa con ellos en las inquietudes del Modernismo, de hecho, participará en las Fiestas... Ver mas
Pintor español nacido en Barcelona. Inició sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona y más tarde a París, donde toma contacto con Santiago Rusignol y Ramón Casas y participa con ellos en las inquietudes del Modernismo, de hecho, participará en las Fiestas Modernistas que el primero organizará en Sitges. Posteriormente viajó a Italia, donde residió hasta 1881. A su regreso, se instaló en Sitges, destacando como paisajista y pintor de escenas de género. Los temas de su pintura abarcan todo el Norte español, aunque con preferencia por los temas relacionados con Cataluña. Destaca por su manejo de la luz y del color, así como por el detallismo de sus cuadros. Con todo, sus acercamientos prácticos al Modernismo fueron tímidos. Probablemente fuera el miedo a perder la clientela lo que lo mantuvo aferrado a una estética más tradicional. De esta manera, será hacia 1930 cuando se atreva a llevar a cabo cuadros marcadamente impresionistas. No se le debe, sin embargo, reprochar tal apego a una técnica tradicional en la que, por otro lado, dio excelentes resultados. El respeto que su obra le merecía lo prueba el hecho de que, cuando pintaba a conciencia obras en serie para vender, firmaba con seudónimo. © G.F.S.E.

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Aureliano de Beruete (1845/1912)

85. Aureliano de Beruete (1845/1912)

Pintor, crítico, coleccionista y político español nacido en Madrid, especializado en el género paisajista. Procedente de una familia acomodada, estudió en el Colegio Internacional (conectado ideológicamente con la futura Institución Libre de Enseñanza de la que será fundador en el año 1877... Ver mas
Pintor, crítico, coleccionista y político español nacido en Madrid, especializado en el género paisajista. Procedente de una familia acomodada, estudió en el Colegio Internacional (conectado ideológicamente con la futura Institución Libre de Enseñanza de la que será fundador en el año 1877). Después de doctorarse en Derecho fue diputado de talante liberal (1871-1872). Asistió a las clases de pintura del paisajista Carlos Haes en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, iniciándose en la pintura naturalista al aire libre, favorecido por su infatigable espíritu viajero. Perteneciente a la corriente realista y al pensamiento positivista, Beruete viajó a París, donde conoció a Martín Rico, quien le introdujo en la Escuela de Barbizon donde aprendió el uso directo de la luz, que le ayudará a crear su propios paisajes, ajenos por completo al estilo folclorista de la moda de la época. Técnicamente, es un artista de pincelada suelta y fluida, finalmente impresionista, de composiciones abiertas y luminosas. Más apegado a la corriente tradicionalista del paisaje que a las incipientes vanguardias, su temática, más renovadora que su técnica, refleja paisajes cercanos al entorno urbano o panorámicas del campo castellano. Miembro de la Hispanic Society de Nueva York (1908) destacamos también su papel de crítico, como lo constata su excelente monografía de Velázquez (París, 1898) traducida a múltiples idiomas. Además, ilustró con dibujos a pluma los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós en sintonía con la corriente del estilo de la generación del 98 de la época. Su hijo, Aureliano Beruete y Moret, llegó a ser director del Museo del Prado. © M.E.

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Darío de Regoyos (1857/1913)

86. Darío de Regoyos (1857/1913)

Pintor español nacido en Ribadesella, Asturias. Fue alumno del paisajista Carlos de Haes, de quien hereda la tradición paisajista romántica. El viaje que realiza en el año 1879 a Bruselas resulta decisivo para su carrera profesional porque allí conoce a intelectuales como Albéniz, Arbós, quien... Ver mas
Pintor español nacido en Ribadesella, Asturias. Fue alumno del paisajista Carlos de Haes, de quien hereda la tradición paisajista romántica. El viaje que realiza en el año 1879 a Bruselas resulta decisivo para su carrera profesional porque allí conoce a intelectuales como Albéniz, Arbós, quien le presenta a Picard que se convertirá en su futuro mecenas. También entra en contacto con las vanguardias belgas, mientras son el centro de las tertulias en los cafés de Bruselas. En el año 1833 pasa a pertenecer al grupo L Essor y participa en la creación del grupo Los XX revolucionarios donde conoce a importantes precursores de las nuevas vanguardias como Ensor, Rodin, entre otros. En el año 1890 expone en el Salón de los Independientes, donde exhiben sus obras los artistas más destacados de la época. Su estilo se puede definir como paisajista, con fuertes conexiones con el puntillismo, cultivando de forma esporádica el retrato. A pesar de que Regoyos arranca del expresionismo y evoluciona hacia el impresionismo, termina siendo un artista que ejecuta su pintura dentro de las pautas marcadas por el postimpresionismo, dado que su pincelada final es suelta y fluida. Cultivó tanto el paisaje del campo castellano como del vasco, donde predominan los contrastes de luz y sombra y donde el cromatismo, especialmente al final, es más encendido. Aunque su vida estuvo muy vinculada al exterior, sin embargo en el año 1883 viajó con un grupo de artistas belgas a España donde mostró la riqueza de nuestro arte. En el año 1899 publica junto al poeta Emile Verhaeren La España negra. © M.E.

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Antonio Gisbert (1835/1902)

87. Antonio Gisbert (1835/1902)

Pintor español nacido en Alcoy (Alicante). Desde muy joven se dedicó a la pintura de telones, bambalinas y bastidores, trasladándose más tarde a Madrid, donde trabajó en el taller de un pintor escenógrafo. Con su primer cuadro importante, La resurrección de Lázaro (1855), ganó un pensionado en... Ver mas
Pintor español nacido en Alcoy (Alicante). Desde muy joven se dedicó a la pintura de telones, bambalinas y bastidores, trasladándose más tarde a Madrid, donde trabajó en el taller de un pintor escenógrafo. Con su primer cuadro importante, La resurrección de Lázaro (1855), ganó un pensionado en Roma y tres años más tarde en la Exposición de 1858, ganó su primera medalla con el cuadro titulado Los últimos momentos del Príncipe don Carlos. Fue enviado por el gobierno español de la época, a las Exposiciones Universales de Londres (1862) y París (1867), siendo nombrado un año después director del Museo Nacional de Pintura y Escultura, cargo que desempeñó durante cinco años. Fue uno de los pintores españoles más galardonados de su época. © epdlp

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Carlos de Haes (1829/1898)

88. Carlos de Haes (1829/1898)

Pintor español de origen belga. Su actividad artística estuvo dedicada fundamentalmente a la pintura de paisaje realista. Nacido en Bruselas, su familia se trasladó a Málaga (Andalucía) por cuestiones de negocios. Allí recibió su primera formación pictórica con Luis de la Cruz. Hacia 1850 volvió... Ver mas
Pintor español de origen belga. Su actividad artística estuvo dedicada fundamentalmente a la pintura de paisaje realista. Nacido en Bruselas, su familia se trasladó a Málaga (Andalucía) por cuestiones de negocios. Allí recibió su primera formación pictórica con Luis de la Cruz. Hacia 1850 volvió a Bélgica, donde estudió durante cinco años con el paisajista Joseph Quinaux. Regresó a España en 1857, tras conocer probablemente la pintura francesa de la época, atenta a la observación directa de la naturaleza. Pronto empezó a pintar al aire libre, con una técnica precisa y delicada, vinculada a la estética tradicional de la escuela flamenca. Su arte, atento a la realidad y ajeno a la elaboración del estudio, supuso una extraordinaria novedad tras el subjetivismo que había imperado en el paisaje romántico. En 1856 obtuvo un tercer premio en la Exposición Nacional y un año después fue nombrado profesor de paisaje de la Academia de Bellas Artes de Madrid. Instalado en la capital, pronto alcanzó renombre entre el público y reconocimiento en los ambientes profesionales. Realizó numerosos viajes por España y por el extranjero pintando al aire libre. Su importancia reside en su extensa producción pictórica —más de cuatro mil cuadros y apuntes de tema paisajístico— y en su labor docente. Desde su cátedra formó a muchos pintores de la segunda mitad del siglo que se dedicaron al paisaje, destacando entre sus discípulos Aureliano de Beruete, Darío de Regoyos, Agustín Riancho y Jaime Morera. Sus paisajes, sin añadidos anecdóticos, son generalmente sencillas vistas campestres y de montaña, en los que muestra un especial interés por los efectos lumínicos, abriendo el camino al impresionismo, por el que se adentrarían muchos de sus discípulos. Gran parte de su obra se conserva en el Museo de Málaga, en el de Lérida (legado J. Morena, 80 piezas) y en el Museo del Prado (Casón del Buen Retiro). © M.E.

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Joaquim Sunyer (1874/1956)

89. Joaquim Sunyer (1874/1956)

Pintor catalán. Se formó con su tío, el tambien pintor Joaquim Miró. Se trasladó a Barcelona y estudió en la Llotja con Mir, Nonell y Torres García. En 1896 participó en la Exposición de Bellas Artes y, seguidamente, se fue a París. Vivió durante bastante tiempo en la capital francesa. Practicó... Ver mas
Pintor catalán. Se formó con su tío, el tambien pintor Joaquim Miró. Se trasladó a Barcelona y estudió en la Llotja con Mir, Nonell y Torres García. En 1896 participó en la Exposición de Bellas Artes y, seguidamente, se fue a París. Vivió durante bastante tiempo en la capital francesa. Practicó el expresionismo, influido por el desarrollo fulgurante de esta tendencia y entabló amistad con Picasso, Manolo Hugué, Modigliani y Marquet. Trabajó con verdadera dedicación pintando temas urbanos y de interiores y evolucionando más tarde hacia un postimpresionismo. En 1911 volvió a Catalunya y se instaló definitivamente en Sitges. A partir de este momento se produjo un extraordinario cambio en su pintura, convirtiéndose en el máximo exponente del Novecentismo catalán. Abandonó el postimpresionismo y los colores oscuros para evolucionar hacia un estilo basado en una composición simplificada de estructuras nítidas y colores sobrios y transparentes, creando un mediterranismo que formó escuela en el arte catalán. Las figuras femeninas, serenas, pulcras y densas son el prototipo de la mujer catalana del Novecentismo, glosadas literariamente por el escritor Eugeni dOrs y realizadas con poesía y refinamiento. En 1911, presentó el cuadro Pastoral que formó parte de la colección Cambó y, después de haber participado en innumerables exposiciones, se le destinó una sala especial en la Exposición de Barcelona de 1923, homenaje entusiasta que constituyó la consagración del pintor. Todos los museos de Catalunya, como algunos de España y del extranjero, exhiben sus obras. © epdlp

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Valentín de Zubiaurre (1879/1963)

90. Valentín de Zubiaurre (1879/1963)

Pintor español, hijo del compositor Valentín Zubiaurre (1837-1914), nacido en Madrid en 1879. Fue sordomudo de nacimiento, así como su hermano Ramón, con el que colaboró en muchos de sus cuadros. Entre 1909 y 1916, su época de mayor esplendor y trabajo, obtuvo varios premios internacionales, en... Ver mas
Pintor español, hijo del compositor Valentín Zubiaurre (1837-1914), nacido en Madrid en 1879. Fue sordomudo de nacimiento, así como su hermano Ramón, con el que colaboró en muchos de sus cuadros. Entre 1909 y 1916, su época de mayor esplendor y trabajo, obtuvo varios premios internacionales, en Munich, Buenos Aires, Barcelona, San Francisco, San Diego y Panamá, lo que le reportó numerosos encargos internacionales. Los temas plasmados en sus obras se encuentran predominantemente dentro de la tradición vasca. Entre sus obras destacan Versolaris y Autoridades del pueblo. © Beatriz Alegre Carvajal

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Pablo Gargallo (1881/1934)

91. Pablo Gargallo (1881/1934)

Escultor español nacido en Maella, Zaragoza. Su obra se puede definir como la combinación armónica del espacio y del volumen, entre los que establece un juego de formas cóncavas y convexas, así como de alternancia de líneas onduladas y afiladas. Estudia como aprendiz en el taller del escultor... Ver mas
Escultor español nacido en Maella, Zaragoza. Su obra se puede definir como la combinación armónica del espacio y del volumen, entre los que establece un juego de formas cóncavas y convexas, así como de alternancia de líneas onduladas y afiladas. Estudia como aprendiz en el taller del escultor Eusebi Arnau en Barcelona. En esta primera etapa realista recibirá lecciones del escultor Agapito Vallmitjana en la barcelonesa Escuela de Bellas Artes de La Lonja y frecuentará el café Els Quatre Gats con Casas y Picasso. En 1903 marcha a París becado por la Escuela de Bellas Artes y entabla amistad con Juan Gris, quien le influye con su estética cubista. París es la oportunidad para conocer a fondo la obra escultórica de Rodin y Max Jacob. Al regreso de la capital francesa, (entre 1915 y 1918) abandona la obra de bulto redondo para trabajar sobre todo en obras de pequeño formato debido a la dolencia pulmonar que le aqueja. Su relación con el modernismo se establece a través de los encargos del arquitecto Domènech i Montaner para el hospital de la Santa Creu y de Sant Pau de Barcelona. De Julio González aprende la técnica de la soldadura autógena (utilizada en la metalurgia pesada para ensamblar piezas industriales) que va perfeccionando a partir del año 1927. A causa de su fuerte sentido de la solidaridad en apoyo a unos compañeros, le despiden de su plaza de profesor de escultura y repujado de la Escuela Técnica de Oficios de Cataluña. En el trayecto de un viaje a Reus fallece en accidente. En el año 1985 se inaugura en Zaragoza, por iniciativa de su hija y del propio ayuntamiento, el Museo Pablo Gargallo. © M.E.

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Ramón de Zubiaurre (1882/1969)

92. Ramón de Zubiaurre (1882/1969)

Pintor español nacido en Garay, Vizcaya. Hijo del compositor Valentín Zubiaurre (1837-1914). Fue sordomudo de nacimiento, así como su hermano Valentín, con el que colaboró en muchos de sus cuadros. Su formación se desarrolla en la Escuela Central de Artes y Oficios, hasta que en 1896 entra... Ver mas
Pintor español nacido en Garay, Vizcaya. Hijo del compositor Valentín Zubiaurre (1837-1914). Fue sordomudo de nacimiento, así como su hermano Valentín, con el que colaboró en muchos de sus cuadros. Su formación se desarrolla en la Escuela Central de Artes y Oficios, hasta que en 1896 entra oficialmente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Sus estancias en el extranjero hacen que abra su mente a las nuevas tendencias pictóricas europeas, como el impresionismo. Desarrolló el género del retrato y en 1911 hace uno de Miguel de Unamuno. Entre 1912 y 1913 vive una temporada en Volendam, Holanda, estancia productiva por la influencia de motivos iconográficos holandeses y sobretodo por su apertura al color. Por otro parte destaca por su representación entre etnográfica y costumbrista del mundo rural y tradicional vasco, en un intento que con cierto tinte melancólico, potenciado por el color, trata de representar los tipos y paisajes de un pueblo que conoce y ama desde su infancia. En la década que va de 1926 hasta la Guerra Civil española, continuó con numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Después de la guerra civl española vivió diez años en Chile, donde continuó pintando retratos principalmente. Vuelve a España en 1951, y retoma los temas populares de fiestas y danzas. Hasta el final de sus días continúa pintando y elaborando con el lienzo y la materia pictórica composiciones que se interpretan en la actualidad como imágenes teñidas de un espíritu que entre humorista y melancólico, nos habla de una sociedad tradicional que definitivamente se ha perdido. Murió en 1969, presintiendo el último suspiro, recogió una caja con tierra de Vizcaya y una bellota de un árbol de Guernica, para ser enterrado junto a ella, y que creciera un árbol sobre él, atento al ciclo natural de la vida y la muerte. © José de la Mano

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Benjamín Palencia (1894/1980)

93. Benjamín Palencia (1894/1980)

Pintor español nacido en Barrax, Albacete. La pintura figurativa de Salvador Dalí le influye en un estilo basado en una interpretación sobria y onírica del campo castellano. Trasladado a Madrid en 1909, estudia a fondo la obra de pintores del siglo de oro español. En la capital también contacta... Ver mas
Pintor español nacido en Barrax, Albacete. La pintura figurativa de Salvador Dalí le influye en un estilo basado en una interpretación sobria y onírica del campo castellano. Trasladado a Madrid en 1909, estudia a fondo la obra de pintores del siglo de oro español. En la capital también contacta con intelectuales de su época tales como Ortega y Gasset, Machado o Borges. En el año 1925 participa en la Exposición de Artistas Ibéricos y al año siguiente se traslada a París donde conoce a Picasso y Gargallo. Su estancia parisina le introduce en la técnica del collage, que aplicó más tarde a sus lienzos incorporando nuevos elementos matéricos como arena y cenizas. La esquematización de sus paisajes, temática predilecta de su obra, absorbe rasgos cubistas y se orientan al final de la misma hacia una abstracción. Estos paisajes y tauromaquias combinan formas vegetales, animales y minerales con connotaciones surrealistas, muy próximo a las esculturas de Alberto Sánchez. Junto a éste último, fruto de los amistosos paseos en el Cerro Almodóvar, funda la primera Escuela de Vallecas, en el año 1925 y de nuevo la segunda Escuela de Vallecas en el año 1942 con el propósito de actualizar el panorama del arte español. Su primera exposición individual se celebra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en el año 1928. Después de la Guerra Civil española entra en la etapa llamada de fauvismo ibérico, porque el color que emplea para sus obras es más encendido. Su vinculación al teatro le hizo participar en la decoración de escenografías de obras teatrales de García Lorca y de Calderón. © M.E.

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José María Ucelay (1903/1979)

94. José María Ucelay (1903/1979)

Pintor español nacido en Bermeo. Estudió Derecho y Filosofía en la Universidad de Deusto y en la Escuela de Química de Oviedo, que abandonó para dedicarse a la pintura. Pronto se puso en contacto con la Asociación de Artistas Vascos con los que expuso en 1921. En 1923 se estableció en París... Ver mas
Pintor español nacido en Bermeo. Estudió Derecho y Filosofía en la Universidad de Deusto y en la Escuela de Química de Oviedo, que abandonó para dedicarse a la pintura. Pronto se puso en contacto con la Asociación de Artistas Vascos con los que expuso en 1921. En 1923 se estableció en París, donde hizo amistad con artistas españoles de la Escuela de París como Manuel Ángeles Ortiz y Pancho Cossío, con escritores como Mariano Brull, Alejo Carpentier y Ernest Hemingway y críticos como Maurice Raynal. En sus estancias en España participó en la Exposición de Artistas Ibéricos de Madrid y realizó decorados para obras teatrales y un gran mural para el batzoqui de Bermeo. En 1936 fue nombrado Director de Bellas Artes del Gobierno Vasco y fue comisario del Pabellón Vasco de la Exposición de París de 1937. De 1938 a 1949 vivió exiliado en Gran Bretaña, donde presentó varias exposiciones y realizó pinturas murales. A su vuelta se refugió en su caserío de Chirapozu donde continuó su labor creadora (especialmente retratos) y expositiva. En los años sesenta formó parte del grupo Emen de Vizcaya, intento de unificación de los artistas de la Escuela Vasca. Su pintura, de un personal realismo, se centra en la representación de paisajes y personajes de su tierra, realizados con gran perfección técnica y un estilo característico de formas estilizadas. © B.Y.V.

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Esteban Vicente (1903/2001)

95. Esteban Vicente (1903/2001)

Pintor y escultor español, pionero del expresionismo abstracto, formó parte de la Escuela de Nueva York junto a pintores como Mark Rothko, Willem de Kooning, Jackson Pollock y Franz Kline. Nació en Turégano (Segovia). A los años 18 ingresó en la madrileña Escuela de Bellas Artes de San Fernando... Ver mas
Pintor y escultor español, pionero del expresionismo abstracto, formó parte de la Escuela de Nueva York junto a pintores como Mark Rothko, Willem de Kooning, Jackson Pollock y Franz Kline. Nació en Turégano (Segovia). A los años 18 ingresó en la madrileña Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En Madrid conoció a autores de la Generación del 27, como Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca o Rafael Alberti, y al cineasta Luis Buñuel. En 1936, al estallar la Guerra Civil española, emigró a Estados Unidos. A partir de ese momento comenzó su inclinación por la abstracción y sus obras se expusieron en galerías de Nueva York, Houston, Chicago y San Francisco. En abril de 1998, el pintor, que tenía la doble nacionalidad y estaba casado con una estadounidense, inauguró el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, formado por 142 obras que el artista había legado a la Diputación Provincial de Segovia. Su obra forma parte de las colecciones del Guggenheim y el MOMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, entre otras pinacotecas. Doctor honoris causa por la Universidad de Long Island, fue nombrado miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 1993. Entre otros galardones, recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes española en 1991. © M.E.

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Luis Gordillo (1934)

96. Luis Gordillo (1934)

Pintor español nacido en Sevilla. Contemporáneo de los informalistas españoles de la década de 1950, Luis Gordillo, sin embargo, está considerado como el pionero de una de las tendencias más significativas de la España de los años setenta, la figuración madrileña. Comenzó a estudiar la carrera... Ver mas
Pintor español nacido en Sevilla. Contemporáneo de los informalistas españoles de la década de 1950, Luis Gordillo, sin embargo, está considerado como el pionero de una de las tendencias más significativas de la España de los años setenta, la figuración madrileña. Comenzó a estudiar la carrera de Derecho en su ciudad natal, pero al poco tiempo la abandonó para dedicarse a la pintura, y se matriculó en la Escuela de Bellas Artes. En 1958 viajó a París, donde se interesó por la obra de Jean Fautrier (1898-1964) y Jean Dubuffet (1901-1985). Durante esta época siguió los planteamientos estéticos de las vanguardias de Art Autre o Dau al Set, como se aprecia en su primera exposición en Sevilla, en 1959, en la Sala de Información y Turismo. Tras otra estancia en París, su pintura se encaminó hacia la figuración, interesándose por Francis Bacon y el Pop Art estadounidense. En los primeros años de la década de 1960, sus series de Cabezas y de Automovilistas configurarán la primera incursión no mimética de un artista español en el pop internacional. Su experiencia con el psicoanálisis abre nuevas vías y sentidos a su obra. Abandona temporalmente la pintura, dedicándose a la realización de dibujos automáticos, que se exponen en Madrid en 1971. Esta muestra fue fundamental para toda una generación de artistas más jóvenes, comienza con ellos, la nueva figuración madrileña. Durante la década de 1970, los dibujos automáticos trazados a línea, son pasados a lienzo y rellenados de color. En las décadas de 1980 y 1990, Gordillo ha desarrollado una pintura fría tanto por su gama cromática como por su desapego personal de los temas, que le sitúan a medio camino entre la figuración anterior y las nuevas fórmulas de la abstracción postmoderna. En 1981 le fue concedido el Premio Nacional de Artes Plásticas. © M.E.
Galardones:

Nacional de Artes Plásticas (1981)
Velázquez (2007)


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Iago Pericot (1929)

97. Iago Pericot (1929)

Pintor, grabador y escenógrafo catalán nacido en El Masnou, Barcelona. Maestro por la Escuela Normal de Barcelona y licenciado en Psicología por la Universidad de Barcelona, en 1968 fue becado para estudiar grabado en la Slade School of Fine Arts de Londres, donde inició una técnica... Ver mas
Pintor, grabador y escenógrafo catalán nacido en El Masnou, Barcelona. Maestro por la Escuela Normal de Barcelona y licenciado en Psicología por la Universidad de Barcelona, en 1968 fue becado para estudiar grabado en la Slade School of Fine Arts de Londres, donde inició una técnica bidimensional en el grabado, celebrada y premiada en Inglaterra y en la Feria del Grabado de Ljubljana. Ha expuesto en las bienales internacionales de Tokio, Sao Paulo y Venecia. Ha trabajado también en el campo de la escenografía, donde ha tratado de replantear visualmente y espacialmente la escena de acuerdo con una concepción plástica del teatro. A raíz de su nombramiento como profesor de espacio escénico en el Institut del Teatre de Barcelona en 1971, departamento del que fue director de 1983 a 1992, intensificó esta actividad, habiendo sido fundador junto a Sergi Mateu, del Teatre Metropolità de Barcelona en 1975. En 1990 fue nombrado profesor de proyectos de fin de carrera en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Entre los montajes que ha realizado sobresalen Rebel delirium (1977), Sinfónico King Crimson (1980), Bent (1982), La bella y la bestia (1984), MozartNu (1986), El banquete (1990), Uno es el Cubo (1995), Una furtiva ópera (1997), El juego del engaño (2002) y Il mondo della luna (2004). En 1990 recibió el Premio Nacional de Artes Escénicas. © G.E.C.


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Manuel Millares (1926/1972)

98. Manuel Millares (1926/1972)

Pintor español nacido en Las Palmas de Gran Canaria. Su estancia en Lanzarote, durante la Guerra Civil española (1936-1939) le hace tomar contacto con la naturaleza, que le influirá en su obra. Al principio, es el surrealismo quien ejerce en él gran influencia, de esta época (1949) datan sus... Ver mas
Pintor español nacido en Las Palmas de Gran Canaria. Su estancia en Lanzarote, durante la Guerra Civil española (1936-1939) le hace tomar contacto con la naturaleza, que le influirá en su obra. Al principio, es el surrealismo quien ejerce en él gran influencia, de esta época (1949) datan sus primeros Pictogramas. Más tarde traba amistad con la escuela de Altamira y es uno de los colaboradores de LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneos). Después de ahondar en la idiosincrasia canaria como temática de sus obras, pasa a investigar las superficies, la materia y las texturas. A partir de ahí elaborará sus arpilleras, donde combina arena y madera. En el año 1955 realiza sus Perforaciones. Participa en la creación del grupo El Paso, que influiría de forma decisiva en la difusión del informalismo español o abstracción expresiva. El viaje que realiza al Sahara en el año 1969, cuyo ambiente le influye en su concepción de la pintura, da como resultado un predominio del blanco de la arena especialmente. A esta fase le sigue otra titulada Antropofaunas y Neardentalios, serie compuesta por seres metamorfoseados y convertidos en fantásticos. Millares crea superficies pictóricas, de volúmenes casi escultóricos, que provocan en el espectador una intensa reacción emocional. Su obra, dentro del más puro informalismo, se exhibe en numerosos museos de todo el mundo como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), la Tate Gallery de Londres o el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. © M.E.

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Josep Renau (1907/1982)

99. Josep Renau (1907/1982)

Pintor y fotógrafo español cuyo nombre no puede desligarse de la palabra fotomontaje. Utilizó este medio para expresarse a lo largo de toda su vida, para lo que tuvo tres grandes vías de influencia: el collage dadaísta, el cartelismo mexicano y el cine soviético. Estudió Bellas Artes en Valencia... Ver mas
Pintor y fotógrafo español cuyo nombre no puede desligarse de la palabra fotomontaje. Utilizó este medio para expresarse a lo largo de toda su vida, para lo que tuvo tres grandes vías de influencia: el collage dadaísta, el cartelismo mexicano y el cine soviético. Estudió Bellas Artes en Valencia, su ciudad natal, y en 1929 realizó su primer fotomontaje en blanco y negro, El hombre ártico. Desde entonces, desarrolló la técnica del collage como herramienta de crítica social, enriqueciéndola mediante el color. Nombrado director general de Bellas Artes al principio de la Guerra Civil española, tuvo que exiliarse en México al finalizar el conflicto, en donde realizó su obra más importante, Fata Morgana USA, The American Way of Life (1952-1966). En 1958 se instaló en Berlín y allí desarrolló otra serie titulada Sobre Alemania. Volvió a España en 1976, donde comenzó el proyecto de un estudio llamado Art Ull que nunca llegó a terminar. Falleció en Berlín pocos años después. © M.E.

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Remedios Varo (1908/1963)

100. Remedios Varo (1908/1963)

Pintora española que llegó al surrealismo de la mano de Paul Eluard y André Breton e introdujo este estilo en México. Nació en Girona en 1908, en 1917 se traslada a Madrid donde ingresa en la Academia de San Fernando en 1924. Allí permanece seis años, coincidiendo con Maruja Mallo y Dalí. En... Ver mas
Pintora española que llegó al surrealismo de la mano de Paul Eluard y André Breton e introdujo este estilo en México. Nació en Girona en 1908, en 1917 se traslada a Madrid donde ingresa en la Academia de San Fernando en 1924. Allí permanece seis años, coincidiendo con Maruja Mallo y Dalí. En 1932 se instala en Barcelona donde entra en contacto con la vanguardia catalana (ADLAN). De esta época son: Lecciones de costura y La pierna liberadora de las amebas gigantes. Tras su matrimonio con el poeta francés Benjamin Péret, se traslada a París en 1937 donde entabla amistad con los teóricos del surrealismo, estilo que introduciría en México tras su llegada en 1940. En 1938 expone en la Exposición Internacional del surrealismo con la obra Il est tard. En 1940 se exilia a México en compañía de Péret. Allí se dedica al diseño publicitario, restauración de objetos prehispánicos e incluso diseño de vestuario, disminuyendo en consecuencia su producción pictórica. En 1947 se separa de Péret y marcha a Venezuela donde permanece hasta 1949. En 1953 regresa a México, reencontrándose de nuevo con la pintura y hallando por fin un estilo personal, que le dará fama mundial hasta su muerte en 1963. En estos diez años alcanza la madurez pictórica y conoce el éxito de crítica y público. Entre las obras de este periodo destacan: Las hojas muertas (1956), Au bonheur des Dames (1956), La Ascensión al Monte Análogo y Naturaleza muerta resucitando (1963). Dentro del estilo surrealista que domina, su propio estilo es espiritual, lleno de simbolismo, donde las figuras ascienden a través de lo etéreo con un cierto aire mágico y de misterio, creando una atmósfera densa. Sus cuadros son cuidados y, en muchos casos, llenos de recuerdos de su infancia. El gusto por los temas esotéricos y la alquimia nos transporta a la pintura del Bosco con la que tiene ciertos puntos en común. © M.E.

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Jorge Oteiza (1908/2003)

101. Jorge Oteiza (1908/2003)

Escultor español nacido en Orio, Guipúzcoa. De joven se trasladó con su familia a Madrid, donde estudió Medicina y asistió a la Escuela de Artes y Oficios. En 1935 viajó a Hispanoamérica, donde se dedicó a la docencia en la Escuela Nacional de Cerámica de Bogotá e hizo sus primeras exposiciones... Ver mas
Escultor español nacido en Orio, Guipúzcoa. De joven se trasladó con su familia a Madrid, donde estudió Medicina y asistió a la Escuela de Artes y Oficios. En 1935 viajó a Hispanoamérica, donde se dedicó a la docencia en la Escuela Nacional de Cerámica de Bogotá e hizo sus primeras exposiciones en Santiago de Chile y Buenos Aires. En 1948 regreso a España. Su obra escultórica se divide en tres partes, la de búsqueda de las herramientas conceptuales que definieran un propósito experimental (1930-50), la del desarrollo del mismo (1950-57) y la de las conclusiones (1957-59). Fue al final de esa década cuando abandonó el expresionismo y la figuración para iniciarse por el sendero de la abstracción y la investigación geométrica-racional de los constructivistas rusos de principios de siglo, lo que le llevó al vacío en la escultura, un recorrido metafísico que influiría de forma decisiva en todas las artes contemporáneas. Oteiza decidió abandonar la escultura en 1959, convencido de que ya no iba a aportar nada nuevo. Entre sus obras más conocidas destacan, La ola (MACBA), la Pietá (desde 1999 en San Sebastián), y el Odiseo (jardines de la ciudadela de Pamplona), que simboliza un ungudari y al propio Ulises. En 1970 consiguió el primer premio del concurso de ideas para la urbanización de la plaza de Colón (Madrid) y en 1985 le fue concedida la Medalla de Oro de Bellas Artes de España. El artista donó su obra al pueblo de Navarra y está expuesta en el museo de la Fundación Jorge Oteiza creada en 1996 en Alzuza (Valle de Egües). © epdlp
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Guillermo Pérez Villalta (1945)

102. Guillermo Pérez Villalta (1945)

Pintor español, integrante de la nueva figuración madrileña y uno de los pintores más representativos del posmodernismo en su país. Nació en Tarifa (Cádiz) y comenzó a estudiar Arquitectura, una disciplina que ha seguido influenciando su obra pictórica. En 1968 se trasladó a Madrid, donde en la... Ver mas
Pintor español, integrante de la nueva figuración madrileña y uno de los pintores más representativos del posmodernismo en su país. Nació en Tarifa (Cádiz) y comenzó a estudiar Arquitectura, una disciplina que ha seguido influenciando su obra pictórica. En 1968 se trasladó a Madrid, donde en la década de 1980 se le consideró integrante de la llamada “movida madrileña”. Sus cuadros, de fuerte colorido y luminosidad representan personajes que se mueven dentro de complejas escenografías teatrales, que aúnan los interiores con los exteriores. En su etapa más reciente se ha inclinado hacia la temática mitológica, con fuerte contenido simbólico valorado por los tonos ocres y la aparición de desnudos masculinos. Frente a los típicos valores propugnados por la modernidad abstraccionista (autenticidad de los materiales y pureza formal), la pintura de Villalta es de naturaleza totalmente narrativa, como se aprecia en sus obras Grupo de personas en un atrio (1976), La pintura como vellocino de oro (1981-1982), Historia Natural (1987) o Santuario (1996). © M.E.

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Fernando Zóbel (1924/1984)

103. Fernando Zóbel (1924/1984)

Pintor filipino nacido en Manila. Hijo de una importante familia española, se establece en Madrid, a los 9 años comienza sus estudios que se ven interrumpidos por la Guerra Civil que le sorprende en San Juan de Luz. Regresa a Filipinas para iniciar el bachillerato y allí permanece durante la... Ver mas
Pintor filipino nacido en Manila. Hijo de una importante familia española, se establece en Madrid, a los 9 años comienza sus estudios que se ven interrumpidos por la Guerra Civil que le sorprende en San Juan de Luz. Regresa a Filipinas para iniciar el bachillerato y allí permanece durante la ocupación japonesa de las islas en la Segunda Guerra Mundial. En 1942, un problema en su columna vertebral le obliga a pasar un año de reposo en cama, siendo en este período cuando empieza a pintar. Terminada la guerra, entrará en contacto con los ambientes artísticos tanto filipinos como americanos y entre 1946 y 1949 estudia Filosofía y Letras, licenciándose con Magma Cum Laude con un estudio sobre Federico García Lorca. Permanece ligado a la Universidad como investigador bibliográfico, si bien la pintura cada vez le atrae más. Conoce a Reed Champion, Hyman Bloom, etc., y ensaya toda clase de técnicas, aguafuerte, xilografía, etc. En 1951, expone por primera vez en Boston y en Manila. Junto con otros jóvenes artistas, exponen y promocionan el arte postimpresionista, además de estudiar y escribir sobre arte. En estos años es cuando descubre la pintura de Mark Rothko así como las inmensas posibilidades de la fotografía. En 1955, viaja por Europa y en España entabla amistad con Gerardo Rueda, Feito, Antonio Lorenzo, etc., sin embargo esta actividad no le aleja de Filipinas donde ocupa la Cátedra de Bellas Artes de la Universidad de Ateneo de Manila que en 1962 le concede el primer Doctorado Honoris Causa de esta Universidad. Hasta el comienzo de los años 60 su pintura continúa evolucionando, pasando por la serie negra, volviendo al color y alcanzando ese tono lírico que se respira en sus cuadros, sin embargo, el arte de Fernando Zóbel no se entendería plenamente si olvidásemos su interés por la caligrafía oriental tan presente en la mayor parte de sus obras. Su relación con los ambientes artísticos en España le llevan a conocer al también pintor Gustavo Torner, su gran amigo, que en 1963 le traerá a Cuenca y que le introduce en la ciudad la cual le seduce de tal modo que le lleva no sólo a afincarse allí, sino también, ayudado por Gerardo Rueda y Gustavo Torner, a instalar en las mismas Casas Colgadas, el monumento más emblemático de la ciudad, el Museo de Arte Abstracto Español con los fondos de su colección personal que reunía obras de Rueda, Sempere, Saura, Chirino, Lorenzo, Torner, Feito, Tapies, Millares y otros. Fernando Zobel falleció repentinamente en Roma el año 1984 y está enterrado en la ciudad de Cuenca. © epdlp

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Juan de Flandes (1465/1519)

104. Juan de Flandes (1465/1519)

Pintor flamenco, muerto en Palencia alrededor de 1519. Ejerció su profesión en España. No se tiene ningún dato de él hasta 1496, año en el que están fechados unos documentos que acreditan su trabajo para Isabel la Católica. En éstos, no aparece su apellido y es nombrado por el gentilicio de su... Ver mas
Pintor flamenco, muerto en Palencia alrededor de 1519. Ejerció su profesión en España. No se tiene ningún dato de él hasta 1496, año en el que están fechados unos documentos que acreditan su trabajo para Isabel la Católica. En éstos, no aparece su apellido y es nombrado por el gentilicio de su nacionalidad. De esta época es el Políptico de Isabel la Católica, del que se conserva algo más de la mitad de las 47 tablitas originales. Su estilo muestra la formación flamenca del artista y la ejecución de sus obras lleva a pensar que cultivó la miniatura. También se aprecian elementos de procedencia italiana. La siguiente prueba documental sitúa a Juan de Flandes en Salamanca en 1505. Fruto de este período son los retablos de la universidad (1505-1508) y de San Miguel. En 1509 lo encontramos afincado en Palencia, donde residiría ya hasta su muerte. En ese mismo año contrató el retablo mayor de la catedral de Palencia, obra monumental en la que se representa la Historia de Cristo en doce tablas. En esta misma ciudad también pintó el retablo de la iglesia de San Lázaro. Se le atribuyen algunos retratos de personajes de la realeza española, como el de Isabel la Católica y el de Felipe el Hermoso y

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Eugenio Cajés (1574/1634)

105. Eugenio Cajés (1574/1634)

Pintor español, nacido en Madrid en 1574, ciudad donde desarrolla la mayor parte de su actividad y donde muere en 1634. Fue hijo del pintor italiano Patricio Cajés, que había llegado a El Escorial, donde trabaja, junto a Bartolomé Carducho; junto a su padre recibe el primer aprendizaje como... Ver mas
Pintor español, nacido en Madrid en 1574, ciudad donde desarrolla la mayor parte de su actividad y donde muere en 1634. Fue hijo del pintor italiano Patricio Cajés, que había llegado a El Escorial, donde trabaja, junto a Bartolomé Carducho; junto a su padre recibe el primer aprendizaje como pintor. En 1606 pasa al servicio del palacio y en 1618 es nombrado pintor de cámara. Colabora en sus primeras realizaciones con Vicente Carducho, con quien realiza la decoración de la Capilla del Sagrario en la catedral de Toledo. En 1618 se le encarga la realización de las pinturas del Retablo del Monasterio de Guadalupe y en 1619 el Retablo de la iglesia de Algete, en estas obras en las que muestra un interesante estudio lumínico que le acerca a las propuestas del naturalismo y lo que será el tenebrismo. Otras obras destacadas de su producción son: La caída de los ángeles, de 1605; El abrazo de San Joaquín y Santa Ana del mismo año; y Santa Leocadia pintada en 1616; en éstas muestra todavía un resabio manierista, propio de los pintores de El Escorial, pero con un acercamiento a las propuestas naturalistas de Caravaggio. En 1634, participa en la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, donde realiza los lienzos de la Recuperación de Puerto Rico y la Recuperación de la isla de San Cristóbal, de marcado carácter heroico. © Esther Alegre Carvajal

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Juan de Pareja (1610/1670)

106. Juan de Pareja (1610/1670)

Pintor sevillano, nacido de padres esclavos en 1610. Sirvió a Velázquez también como esclavo, ocupándose en limpiar pinceles, moler colores y preparar cuadros, y se dedicó en secreto a la pintura, copiando e imitando las obras de su amo. Acompañó a éste a Italia, y siguió haciendo progresos. De... Ver mas
Pintor sevillano, nacido de padres esclavos en 1610. Sirvió a Velázquez también como esclavo, ocupándose en limpiar pinceles, moler colores y preparar cuadros, y se dedicó en secreto a la pintura, copiando e imitando las obras de su amo. Acompañó a éste a Italia, y siguió haciendo progresos. De vuelta a Madrid descubrió su habilidad delante del rey Felipe IV, al visitar éste un día el estudio de Velázquez, obteniendo de este modo la libertad. Fue discípulo del que fuera su amo y llegó a imitarle con tal perfección, que sus obras se han confundido muchas veces con las de Velázquez y las de su yerno Juan Bautista del Mazo. Las más notables son: La vocación de San Mateo (en el palacio de Aranjuez); Bautismo de Cristo (en Toledo); San Juan Evangelista; San Oroncio; La Virgen de Guadalupe (en Madrid). © M.C.N.

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Cecilio Plá (1860/1934)

107. Cecilio Plá (1860/1934)

Pintor español; nació en Valencia el 22 de noviembre de 1860 y murió en Madrid el 3 de agosto de 1934. Inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y, posteriormente, los amplía en la Superior de San Fernando de Madrid, donde será discípulo de Emilio Sala. En 1880... Ver mas
Pintor español; nació en Valencia el 22 de noviembre de 1860 y murió en Madrid el 3 de agosto de 1934. Inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y, posteriormente, los amplía en la Superior de San Fernando de Madrid, donde será discípulo de Emilio Sala. En 1880, tras concluir la enseñanza oficial, realiza un viaje de ampliación de estudios por Italia, Francia y Portugal. En 1910, sucede a Emilio Sala como profesor de Estética del Color y Procedimientos Pictóricos en la Escuela de San Fernando de Madrid, pintor del que llevó a cabo el retrato para la misma academia. Desde su cátedra, realizará Pla una importante labor de magisterio, dentro de la que se inscribe su Cartilla de arte pictórico. En 1924, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. destacó como paisajista, pintor de género y retratista. Colaboró en la prensa como ilustrador, especialmente en la revista Blanco y Negro, con dibujos con frecuencia frívolos. Obtuvo galardones en exposiciones como la Universal de París de 1889 (tercera medalla) o la de Valencia de 1910, en la que obtuvo la medalla de oro. Participo, además, en las Exposiciones Universales de 1881, 1884 (medalla de tercera clase por El Dante), 1887 (medalla de tercera clase por Entierro de Santa Leocadia), 1890, 1892 (medalla de segunda clase por Las doce), 1895 (medalla de segunda clase por Lazo de unión), 1897,1899 y todas las celebradas hasta su muerte en 1934, bien que sin volver a obtener galardón alguno. Lazo de unión, hoy en el Museo de San Telmo de San Sebastián, presenta una escena doméstica: un matrimonio que ha discutido y la hija de ambos, que trata de reconciliarlos. Destaca en la pintura, junto al tratamiento de los detalles como las telas, el costurero o la alfombra, el cuidado con el que se refleja la luz en los visillos y el delantal de la mujer, de modo que acentúa la sombría figura del hombre. Destacó Pla como dibujante y colorista. Su obra cuenta con un indudable encanto, tanto en lo que a retratos como a escenas de género se refiere. Activo en los círculos conservadores del Madrid de su tiempo, llevó a cabo trabajos decorativos en palacios como el de Medinaceli, el de la Infanta Isabel o el que ocupa el Casino de Madrid. Tal labor, así como la de dibujante para la prensa, perjudicaron la continuidad de su obra pictórica. De ésta, cabe destacar títulos como Soldado (siglo XVII); Paisaje de Asturias; El primer luto; La perla de Albaicín; Una torre (Barcelona) o Un carmen (Granada). © G.F.S.E.

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Valeriano Domínguez Bécquer (1833/1870)

108. Valeriano Domínguez Bécquer (1833/1870)

Pintor español nacido en Sevilla, hermano del poeta Gustavo Adolfo Bécquer. Tras la muerte de su padre, en 1841, tanto él como su hermano, quedaron a cargo de dos de sus tíos, Juan de Vargas y Joaquín Domínguez Bécquer, también pintor, del que Valeriano aprendió sus primeros pasos en la pintura... Ver mas
Pintor español nacido en Sevilla, hermano del poeta Gustavo Adolfo Bécquer. Tras la muerte de su padre, en 1841, tanto él como su hermano, quedaron a cargo de dos de sus tíos, Juan de Vargas y Joaquín Domínguez Bécquer, también pintor, del que Valeriano aprendió sus primeros pasos en la pintura. Con 21 años marchó a Madrid, dónde se relacionó con los reducidos círculos artísticos madrileños, gracias al también pintor José Casado del Alisal. Más tarde y junto a su hermano, emprendió una serie de largos viajes que les mantendrían alejados de Madrid durante tres años, y que les llevarían por tierras de Aragón, Castilla, Navarra y País Vasco. Mientras tanto, amplió la colaboración periodística y se ganó un nombre entre los retratistas madrileños. De la primera destaca su papel en el periódico La Ilustración de Madrid, dirigida por Eduardo Gasset y cuyo director literario era su hermano Gustavo Adolfo. El primer número apareció el día 12 de enero de 1870, y sólo unos meses más tarde se anunciaba en las mismas páginas la repentina muerte del pintor. Unos días más tarde, el 27 de diciembre de 1870, murió también su hermano Gustavo Adolfo. En su obra se ve cierta admiración por la pintura española de Murillo, Velázquez y Alenza, y es particularmente rica en lo referente a la representación de tipos, trajes y costumbres de los pueblos españoles. © epdlp

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Juan Antonio Ribera (1779/1860)

109. Juan Antonio Ribera (1779/1860)

Pintor español nacido en Madrid. Inició sus estudios artísticos como alumno de José Piquer y luego de Francisco Bayeu. En el concurso de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid de 1802 obtuvo un segundo premio de primera clase por una copia de Caída en el camino del Calvario, «el... Ver mas
Pintor español nacido en Madrid. Inició sus estudios artísticos como alumno de José Piquer y luego de Francisco Bayeu. En el concurso de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid de 1802 obtuvo un segundo premio de primera clase por una copia de Caída en el camino del Calvario, «el pasmo de Sicilia», de Rafael, lo que le valió una pensión del rey para estudiar en París. Allí fue discípulo destacado de Jacques-Louis David, quien elogió públicamente su obra Cincinato, abandona el arado para dictar leyes a Roma (1806). Nombrado pintor de cámara por Carlos IV, le acompañó en 1812 a Roma, donde fue elegido miembro de mérito de la Academia de San Lucas. En 1816 Fernando VII le confirmó como pintor de cámara. Ya de vuelta en Madrid, en 1820 fue nombrado individuo de mérito de la Academia de San Fernando. En 1835, Ribera se vio cesado por la Real Casa como pintor de cámara. Fue director del Museo del Prado de 1857 a 1860. Entre las tareas que desempeñó durante el breve periodo de su mandato destaca la actividad restauradora, justamente aquella que había motivado el cese de su antecesor, en desacuerdo con el decreto citado, que regía el funcionamiento de los talleres del Museo. La actividad que desarrolló durante su etapa como director fue considerable; en tres años se restauraron un total de cincuenta y seis obras. También se preocupó por el problema de las humedades en el edificio; propuso que se enarenara el terreno entre la fachada y el paseo del Prado y se restableciera el desnivel hacia éste para mejor evacuación de las aguas de la lluvia. Por otra parte, Ribera atendió a la seguridad del Museo, que contó desde 1859 con una guardia de un cabo y cuatro soldados. © Javier Barón

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Damiá Campeny (1771/1855)

110. Damiá Campeny (1771/1855)

Escultor español nacido en Mataró (Barcelona). El más importante escultor neoclásico de la España de su tiempo. Realizó sus estudios en la Escola de la Llotja de Barcelona, de la cuál sería más tade profesor y director de la sección de escultura. Trabajó en sus primeros años en los talleres de... Ver mas
Escultor español nacido en Mataró (Barcelona). El más importante escultor neoclásico de la España de su tiempo. Realizó sus estudios en la Escola de la Llotja de Barcelona, de la cuál sería más tade profesor y director de la sección de escultura. Trabajó en sus primeros años en los talleres de Salvador Gurri y de Nicolau Travé, abriendo su propio taller en 1795. Dos años después viajó a Roma, dónde conoció al escultor Antonio Canova. En ésta ciudad vivió durante 18 años, trabajando en el taller del Vaticano y realizando obras notables como Hércules Farnesio y Neptuno. A su vuelta a Barcelona, ejerció de profesor en la Escola Llotja, siendo uno de los primeros académicos de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (1850). Fernando VII lo distinguió como escultor de cámara del Rey. Sus obras más importantes son, Diana en el baño (Acadèmia de San Fernando. Madrid, 1803), Lucrecia (Museu Nacional d'Art de Catalunya. Barcelona, 1804), Cleopatra (Museu Nacional d'Art de Catalunya. Barcelona, 1810), Flora (Real Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi. Barcelona, 1810) y la escultura del almirante Galcerán Marquet (Barcelona, 1851). © epdlp

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Francisco Salzillo (1707/1783)

111. Francisco Salzillo (1707/1783)

Escultor español, el más famoso y relevante del rococó en España. Nació en Murcia, donde desarrolló su carrera artística. Formado con su padre, escultor de origen napolitano, sus obras juveniles muestran una intensa influencia italiana, escuela de la que depende la elegancia y la habilidad... Ver mas
Escultor español, el más famoso y relevante del rococó en España. Nació en Murcia, donde desarrolló su carrera artística. Formado con su padre, escultor de origen napolitano, sus obras juveniles muestran una intensa influencia italiana, escuela de la que depende la elegancia y la habilidad compositiva que mostró a lo largo de toda su producción. Poseedor de una sensibilidad ya dieciochesca y heredero del arte dinámico y escenográfico del barroco final, basó su estilo maduro en un virtuosista tratamiento pictórico de las superficies y en una concepción fácil y delicada de las figuras, de canon pequeño y expresión dulce y lírica. Alcanzó la plenitud de su arte en los pasos procesionales para la Semana Santa murciana, en los que muestra su capacidad para captar el movimiento y para aunar el sentido trágico de las escenas con el carácter preciosista y la suave delicadeza del espíritu rococó: Oración en el Huerto, 1754; Santa Cena, 1763; Prendimiento, 1765 y Flagelación, 1778, todos en el actual Museo Salzillo de Murcia. Aportación especial a la plástica de su tiempo fue la realización de figuras para belenes, modeladas en barro, madera y cartón piedra, en las que utilizó un realismo amable, adecuado para la interpretación costumbrista que exigía el tema. © M.E.

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Juan José Gárate (1870/1939)

112. Juan José Gárate (1870/1939)

Pintor español nacido en Albalate del Arzobispo. Inició su formación artística en Zaragoza, donde el Ayuntamiento le concedió una pensión para ampliar sus estudios en Madrid y, posteriormente en Roma, pensionado por la Diputación de Teruel, durante seis años. A su regreso fue nombrado, en 1897... Ver mas
Pintor español nacido en Albalate del Arzobispo. Inició su formación artística en Zaragoza, donde el Ayuntamiento le concedió una pensión para ampliar sus estudios en Madrid y, posteriormente en Roma, pensionado por la Diputación de Teruel, durante seis años. A su regreso fue nombrado, en 1897, profesor interino de la clase de Colorido y Composición de la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza. En 1911 se trasladó a Madrid, donde desarrollará su actividad profesional, aunque en contacto permanente con el ambiente artístico de la capital aragonesa. Obtuvo diversas distinciones en las Exposiciones Nacionales, como en la de 1895 y la de 1904 por su cuadro de costumbres aragonesas Copla alusiva, así como diferentes premios y condecoraciones en otras exposiciones aragonesas e internacionales de París y Berlín. Cultivó con reiterada facilidad el tema regional en su versión más costumbrista y el paisaje de rincones típicos y embellecedores de todo Aragón, interpretados con vibrantes efectos luminosos y abundantes empastes, a veces estridentes, que recuerdan el estilo paisajístico de Muñoz Degrain. En el género del retrato, individual o colectivo, destaca su cuadro Vista de Zaragoza (1908), en el que eligió a las personalidades aragonesas más destacadas de los años en torno a la Exposición Hispanofrancesa de 1908. © GEA

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Josep Llímona (1864/1934)

113. Josep Llímona (1864/1934)

Escultor modernista catalán nacido en Barcelona. En 1880 viajó a Roma, dónde recibió las influencias de la escultura renacentista florentina. Su estilo se caracteriza por un idealismo naturalista y se divide en cinco épocas. Una primera de aprendizaje hasta el año 1895; la segunda plenamente... Ver mas
Escultor modernista catalán nacido en Barcelona. En 1880 viajó a Roma, dónde recibió las influencias de la escultura renacentista florentina. Su estilo se caracteriza por un idealismo naturalista y se divide en cinco épocas. Una primera de aprendizaje hasta el año 1895; la segunda plenamente modernista, con influencias de Rodin y Meunier, llena de figuras femeninas, panteones y mujeres vestidas (1895-1909); la tercera de transición con imaginería religiosa (1909-1913); la madurez de la cuarta (1913-1925), con figuras de héroes y mujeres desnudas y la quinta y última en la que prima la serenidad de los desnudos femeninos clásicos (1925-1934). Fundó junto a su hermano el pintor Joan Llimona, el Centre Artistic de Sant Lluc, una asociación artística de carácter religioso de gran influencia dentro del mundo artístico de la ciudad de Barcelona. En 1914 y en colaboración con Antoni Gaudí, creó su impresionante Cristo resucitado para el Rosario monumental de Montserrat. Realizó exposiciones por toda Europa (Madrid, Bruselas, París) y América (Buenos Aires y Rosario en Argentina). Josep Llimona también fue un notable diseñador de medallas. Sus famosos y elegantes desnudos femeninos, ligeramente eróticos y melancólicos, serán uno de los elementos más destacados de su obra. © epdlp

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Miquel Blay (1866/1936)

114. Miquel Blay (1866/1936)

Escultor español, nacido en Olot, en Gerona, en 1866 y muerto en Madrid en 1936, en cuyo estilo se entremezclan las corrientes socializantes que marcó la época que le tocó vivir, junto a aquellas puramente esteticistas y decorativistas del modernismo y del art déco. Inició su formación en la... Ver mas
Escultor español, nacido en Olot, en Gerona, en 1866 y muerto en Madrid en 1936, en cuyo estilo se entremezclan las corrientes socializantes que marcó la época que le tocó vivir, junto a aquellas puramente esteticistas y decorativistas del modernismo y del art déco. Inició su formación en la Escuela Municipal de Dibujo de su ciudad natal, donde fue discípulo de José de Berga y de Vayreda. Mientras tanto había ingresado en un taller de imaginaría con la intención de perfeccionar su estilo, y, finalmente, pensionado por la diputación de Gerona, acude a París, donde estudia en la Academia Julien, en la de Bellas Artes y en el taller del escultor Henri Chapu. Después viaja a Roma y Barcelona, y vuelve a París, ciudad en la que se queda por espacio de doce años, y donde respira los ambientes de renovación que traían las nuevas corrientes simbolistas y modernistas, como se refleja en una de las obras de esta época, Flor Silvestre, busto de una niña que muestra la idealización propia de dichos movimientos. A su vuelta se estableció en Madrid en 1906, y se dedicó a enseñar modelado en la Escuela de San Fernando hasta 1925, momento en que fue nombrado director de la Academia de Bellas Artes de España en Roma. Obtuvo repetidos premios en Exposiciones Nacionales, así como la medalla de honor en la Exposición Universal de 1900 y en la Nacional de Bellas Artes de Madrid en 1908.
Fue creador de una amplísima obra de gran sobriedad formal y elegancia, de la que destacan numerosos monumentos públicos, funerarios y conmemorativos, algunos de los cuales se encuentran en el Parque del Retiro de Madrid. Además, supo trabajar el mármol con gran maestría, y como se refleja en las esculturas La niña desnuda (1892), que se encuentra en el madrileño Museo del Prado, Eclosión (1908) y, sobre todo, Los primeros fríos (1892), en la que aparece el contraste entre dos figuras, un viejo y una niña, el primero tratado con gran realismo, mientras que la segunda es totalmente modernista. © LU

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Josep Mestres i Cabanes (1898/1990)

115. Josep Mestres i Cabanes (1898/1990)

Pintor y escenógrafo catalán nacido en Manresa. Estudió en la Escola d'Arts i Oficis de Manresa, trabajando durante 15 años (1941-1956) como escenógrafo del Gran Teatre del Liceo. Pintó las catedrales de León, Toledo, Burgos, Santiago de Compostela y Barcelona, además de la Seu de Manresa y la... Ver mas
Pintor y escenógrafo catalán nacido en Manresa. Estudió en la Escola d'Arts i Oficis de Manresa, trabajando durante 15 años (1941-1956) como escenógrafo del Gran Teatre del Liceo. Pintó las catedrales de León, Toledo, Burgos, Santiago de Compostela y Barcelona, además de la Seu de Manresa y la de San Marcos de Venecia, San Isidoro de León y San Nicolás de Bari. Gran parte de sus trabajos se encuentran en México, Nueva York, Buenos Aires y Canadá. Su obra consta de lienzos, acuarelas, pinturas murales, diseños gráficos, retablos y ornamentaciones, elaborando numerosos decorados para óperas famosas. Fue catedrático de perspectiva de la Escola Superior Sant Jordi de Barcelona. © epdlp

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Darío Villalba (1939)

116. Darío Villalba (1939)

Pintor español nacido en San Sebastián. Tras establecerse en Madrid en 1946, hizo su primera exposición en 1957. Paralelamente, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en el taller de André Lothe en París (1958) y en el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad... Ver mas
Pintor español nacido en San Sebastián. Tras establecerse en Madrid en 1946, hizo su primera exposición en 1957. Paralelamente, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en el taller de André Lothe en París (1958) y en el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Harvard (1963). Después de unos primeros años expresionistas, herederos del informalismo de la década de 1950, a partir de 1966 empezó a realizar sus características figuras de gran tamaño, pintadas con colores fuertes y encapsuladas en metacrilato, que encuentran reconocimiento internacional en las Bienales de Venecia (1970) y São Paulo (1973). Durante esta década fue sustituyendo la pintura por la fotografía en blanco y negro, y el metacrilato por jaulas de plástico que contribuyen a agudizar el carácter trágico del tema, la angustia, la denuncia y la desesperación. Tras un retorno a la pintura durante la segunda mitad de la década de 1970, con obras abstractas y autoanalíticas, como su serie de cuadros negros, la década de 1980 supuso en la obra de Villalba un momento de síntesis y plenitud artística, incorporando fotografía y pintura, collage, figuración y abstracción, lirismo y elegancia formal. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Europa y Estados Unidos. Tiene obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, entre otros. En 2002 fue elegido miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). © M.E.
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Pablo Palazuelo (1916/2007)

117. Pablo Palazuelo (1916/2007)

Pintor y escultor español nacido en Madrid. Entre 1933 y 1936 vivió en Inglaterra, donde realizó estudios en el Royal Institute of British Architects de Oxford y en la School of Arts and Crafts de Londres, fundando junto a Victor Pasmore, Max Bill y Ben Nicholson el grupo Abstraction Creation... Ver mas
Pintor y escultor español nacido en Madrid. Entre 1933 y 1936 vivió en Inglaterra, donde realizó estudios en el Royal Institute of British Architects de Oxford y en la School of Arts and Crafts de Londres, fundando junto a Victor Pasmore, Max Bill y Ben Nicholson el grupo Abstraction Creation (Abstracción Geométrica). Acabada la Guerra civil y la Guerra Mundial se trasladó a París, becado por el gobierno francés. Allí coincidió con otros artistas españoles como Eusebio Sempere y Eduardo Chillida. En 1969 regresó a España. Sus primeras referencias fueron la pintura cubista, Mondrian y Paul Klee, éste último le marcará profundamente y le conducirá definitivamente a la abstracción. Su obra, pulcra y minuciosa, desemboca en una concepción de tipo geométrico muy personal, y se caracteriza por una depuradísima técnica y un admirable sentido del color, constantes estas que estarán siempre presentes a lo largo de toda su carrera. En 1973 tuvo lugar en Madrid, la primera exposición individual dedicada a la obra del artista y en 1982 obtuvo la medalla de Oro de las Bellas Artes. Ha trabajado desde 1980 en varios proyectos musicales, en colaboración con el compositor belga Frederic Nyst, realizados a partir de estructuras por él diseñadas. Su obra escultórica iniciada en 1954, se identificará plenamente con sus pinturas, grabados y dibujos, llevando a las tres dimensiones sus formas geométricas planas. La escultura ocupará cada vez un lugar más importante en la obra de Palazuelo, sobre todo a partir de los años setenta. Pablo Palazuelo es un artista excepcional dentro del panorama del arte abstracto español, no solo por ser autor de una obra muy original y personal, sino también porque se aparta de las tendencias generales en las que se inscriben el resto de los artistas de su generación. © epdlp

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Eusebio Sempere (1923/1985)

118. Eusebio Sempere (1923/1985)

Pintor, escultor y artista gráfico español, nacido en Onil, Alicante. Inició sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y viajó más tarde a París con una beca donde entró en contacto con Chillida y Palazuelo. Para Sempere supuso el contacto con la obra de vanguardistas... Ver mas
Pintor, escultor y artista gráfico español, nacido en Onil, Alicante. Inició sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y viajó más tarde a París con una beca donde entró en contacto con Chillida y Palazuelo. Para Sempere supuso el contacto con la obra de vanguardistas como Jean Arp o Georges Braque, así como otros artistas como Kandinsky o el neoplasticista Mondrian que tanto influjo van a tener en la gestación de su obra. A partir de ese momento, empieza a trabajar en construcciones geométricas y abstractas. Inicia una serie en la que la técnica del gouache le lleva a investigar sobre elementos geométricos simples, en fondos negros. También trabaja con la luz, tal y como lo demuestra en la experiencia que realiza en el año 1955 en el Salón des Realités Nouvelles sobre el uso de la luz aplicada a las artes plásticas. Su obra está definida por la linealidad y por la repetición de sus figuras geométricas, buscando efectos ópticos en los que el color contribuye poderosamente a crear el volumen y efecto deseados. Su obra evoluciona hacia el constructivismo y el Op Art, incorporando elementos del arte cinético. Forma y volumen producen un efecto de vibración casi constante en sus obras de arte. Viaja a Estados Unidos becado en el año 1969 y comienza a trabajar en la utilización del ordenador aplicado a la creación artística. Sempere ha realizado experimentos con la luz, color, ambiente y movimiento. En el año 1983, obtiene el premio Príncipe de Asturias. Su obra artística se encuentra, por donación expresa del artista, en la ciudad de Alicante. © M.E.

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Óscar Domínguez (1906/1957)

119. Óscar Domínguez (1906/1957)

Pintor español, nacido en San Cristóbal de la Laguna (Tenerife) y fallecido en París, ciudad en la que vivió la mayor parte de su vida. Es uno de los máximos representantes españoles del surrealismo junto con Salvador Dalí y Joan Miró. Su obra, abierta a múltiples influencias, tiene conexiones... Ver mas
Pintor español, nacido en San Cristóbal de la Laguna (Tenerife) y fallecido en París, ciudad en la que vivió la mayor parte de su vida. Es uno de los máximos representantes españoles del surrealismo junto con Salvador Dalí y Joan Miró. Su obra, abierta a múltiples influencias, tiene conexiones directas, que van más allá de la mera imitación, con la de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Victor Brauner. A partir de 1929, se estableció definitivamente en París, ciudad a la que había acudido anteriormente en varias y breves estancias por negocios familiares. En 1933, realizó su primera exposición surrealista en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. Al año siguiente, estableció contacto con André Breton, incorporándose al grupo de los surrealistas hasta su alejamiento en 1948, cuando Breton dejó de incluirle en las muestras del grupo; permaneció, sin embargo, siempre fiel a su amistad con el poeta Paul Éluard. Creación suya fueron las Decalcomanías o Calcomanías, que André Breton y Paul Éluard definieron en su Dictionnaire abrégé du surréalisme (Diccionario abreviado del surrealismo) como sigue: "Decalcomanía (sin objeto preconcebido o decalcomanía del deseo) — Extended, mediante un pincel grueso, gouache negro más o menos diluido en distintos puntos de una hoja de papel satinado blanco, que recubriréis inmediatamente con otra igual, sobre la que ejerceréis una ligera presión. Levantadla deprisa (procedimiento descubierto por Óscar Domínguez en 1936)". Ese año el artista inició el proceso de realización de otras, menos azarosas, en las que se servía de plantillas y que limitaban más la interpretación libre del espectador a las que llamó "decalcomanías automáticas de interpretación premeditada". En su producción tuvieron también gran importancia los objetos de funcionamiento simbólico, de los que tantos realizara Dalí, y que combinaban funcionamiento mecánico y representación de los deseos eróticos reprimidos. Ilustrador de numerosas publicaciones de la época, publicó, en 1947, su libro de versos Les deux qui se croisent (Los dos que se miran). © M.E.

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Marga Gil Roësset (1908/1932)

120. Marga Gil Roësset (1908/1932)

Escultora y dibujante española nacida en Madrid. Hija de un general de ingenieros y descendiente por rama materna de gallegos ilustres, su esmerada educación, hablaba cuatro idiomas, hizo de ella una criatura extraordinaria que deslumbró en el Madrid cultural de la época. Nació muy enferma... Ver mas
Escultora y dibujante española nacida en Madrid. Hija de un general de ingenieros y descendiente por rama materna de gallegos ilustres, su esmerada educación, hablaba cuatro idiomas, hizo de ella una criatura extraordinaria que deslumbró en el Madrid cultural de la época. Nació muy enferma, hasta el extremo de que los médicos la desahuciaron, pero el tesón de su madre y el convencimiento de que por medio del amor podía sacarla adelante la salvaron. Aprendió dibujo en el estudio López-Mezquita y con sólo 12 años ilustró un cuento de su hermana titulado, El niño de oro (1920), experiencia que repitió con Rose des Bois (1923). A partir de ese momento se dedicó casi exclusivamente a la escultura. En los primeros meses de 1932 su devoción por Tagore la llevó a conocer, por mediación de su hermana, a Zenobia Camprubí, traductora del poeta al castellano y más tarde a su esposo Juan Ramón Jiménez. Esta última relación fue la causante de su temprana muerte con sólo 24 años, pues su admiración por el escritor se convirtió en una pasión desbordante. Viendo que su enamoramiento no era correspondido, el 28 de julio de 1932 se suicidó disparándose un tiro en la cabeza. Una exposición en el año 2001 en el Círculo de Bellas Artes y numerosos artículos en prensa rescataron del anonimato y del territorio de la leyenda a la escultora joven y genial artista que añadió emoción a la forma desnuda. © epdlp

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Rafael Zabaleta (1907/1960)

121. Rafael Zabaleta (1907/1960)

Pintor español. En el realismo expresionista de su obra se unen la visión formal del cubismo, la violencia cromática del fauvismo y la deformación del expresionismo. Nació en Quesada, Jaén, y en 1924 inició sus estudios artísticos en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En 1934... Ver mas
Pintor español. En el realismo expresionista de su obra se unen la visión formal del cubismo, la violencia cromática del fauvismo y la deformación del expresionismo. Nació en Quesada, Jaén, y en 1924 inició sus estudios artísticos en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En 1934 viajó a París y conoció las obras de los principales pintores de vanguardia. Realizó su primera exposición en la galería Biosca de Madrid en 1942, por la que recibió una crítica favorable de Eugenio D’Ors, que llegó a calificarlo como el pintor más importante de su época. Un extraño surrealismo ‘provinciano’ puebla sus primeras obras, que va depurando a medida que crece el interés por representar su pueblo natal, Quesada, con fuerte cromatismo y aire geometrizante que le acercan al fauvismo y también al aire ingenuo del arte naïf. Sus obras de madurez poseen un lirismo rústico y profundo que permite hablar de una pintura humanista, dotada de un optimismo multicolor, con mujeres de formas rotundas y carnales y un color jubiloso que refleja el gozo con el que están pintadas. © M.E.

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Pedro Berruguete (1450/1503)

122. Pedro Berruguete (1450/1503)

Pintor español que desarrolló su actividad en la época de los Reyes Católicos. Fue el principal introductor de la estética del primer renacimiento en la escuela española. Nació en Paredes de Nava (Palencia) hacia 1450 y, tras iniciar su formación en Castilla, la completó en los Países Bajos... Ver mas
Pintor español que desarrolló su actividad en la época de los Reyes Católicos. Fue el principal introductor de la estética del primer renacimiento en la escuela española. Nació en Paredes de Nava (Palencia) hacia 1450 y, tras iniciar su formación en Castilla, la completó en los Países Bajos, probablemente con Justo de Gante (Joos van Wassenhove). Con este artista trabajó en la Corte de Federico de Montefeltro en Urbino, donde también coincidió con los italianos Piero della Francesca y Francesco di Giorgio Martini. Allí participó en la decoración del gabinete de estudio del palacio del duque de Urbino, pintando retratos y alegorías de las artes liberales. A su regreso a España, hacia 1483, realizó algunas obras para la colegiata burgalesa de Santa María del Campo. También trabajó en la catedral de Toledo y, en la última etapa de su vida, pintó el retablo mayor del convento de Santo Tomás de Ávila y el de la catedral de dicha ciudad. El arte de Berruguete es la más temprana y fiel representación en España del nuevo lenguaje renacentista, creado por los artistas florentinos del quattrocento. La preocupación por el espacio y por la representación armónica y bella, propias del arte italiano de esa época, se suman al interés por la realidad y por la descripción minuciosa del detalle, características del gusto flamenco. En su producción destaca también su correcto y enérgico dibujo, así como su dominio de la técnica del óleo, con la que logra magníficos efectos táctiles en la representación de la materia. Autor en Italia de obras refinadas, de concepción monumental y espacial plenamente renacentistas (Solón, Museo del Louvre, París; Federico de Montefeltro con su corte, Colección Windsor, Inglaterra; La gramática, National Gallery, Londres), tras su regreso a tierras españolas su estilo sufrió una evolución para adecuarse a la clientela castellana de la época, más interesada por la intensidad expresiva y por la representación de lo concreto, y por una pintura vinculada fundamentalmente a los valores religiosos: Las tentaciones de santo Tomás, retablo mayor de Santo Tomás, Ávila; La flagelación, retablo de la catedral de Ávila; Anunciación, Cartuja de Miraflores, Burgos; Auto de Fe y San Pedro mártir; ambos en el Museo del Prado, Madrid. © M.E.

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Felipe Bigarny (1475/1542)

123. Felipe Bigarny (1475/1542)

Escultor activo en España desde 1498. De origen francés, en más de una ocasión ha sido considerado como uno de los introductores de las formas renacentistas en Castilla. Su estilo se moverá siempre en el gótico final al que se van agregando algunos elementos renacentistas, asumiendo plenamente... Ver mas
Escultor activo en España desde 1498. De origen francés, en más de una ocasión ha sido considerado como uno de los introductores de las formas renacentistas en Castilla. Su estilo se moverá siempre en el gótico final al que se van agregando algunos elementos renacentistas, asumiendo plenamente el nuevo estilo en sus trabajos con Berruguete y Diego de Siloé. Establecido en Burgos, su primera obra conocida es El Camino del Calvario (1498) del altar posterior de la catedral. Esta obra enlaza con el tardo gótico francés de Michel de Colombe, donde ya aparecen elementos renacentistas. En 1499 se le encargan los relieves de la Crucifixión y el Descendimiento. Entre 1502-1505 estará activo en varias ciudades, realizando el Retablo mayor de la Catedral de Toledo, el Retablo de la Capilla de la Universidad de Salamanca y el Retablo Mayor de la catedral de Palencia. Después de estas obras vuelve a Burgos, donde realiza la sillería del coro de la catedral, para pasar hasta 1512 a la zona de la Rioja: en Haro realiza la portada de la iglesia de Santo Tomás (1519). Determinante en su producción artística será la colaboración con Berruguete en el Sepulcro del canciller Selvagio, cuyos restos se encuentran en el Museo de Zaragoza. Con él, su estilo adquiere formas renacentistas plenas que se mostrarán en su siguiente trabajo de 1521, en Granada, donde se le atribuye el Retablo de la Capilla Real con trazas de Jacopo Florentino. Entre 1523-1526 trabaja en Burgos, colaborando con Diego de Siloé en la Capilla del Condestable de la catedral y, posteriormente, en el Retablo de San Pedro. En la misma catedral realiza el Sepulcro de Gonzalo de Lerma en 1524. En la catedral de Toledo se encuentran sus últimas obras: el Retablo del Descendimiento (1527) donde destaca el relieve de la Imposición de la casulla a San Ildefonso, considerara como una de sus mejores obras y donde se muestra la influencia italiana. Trabajará igualmente en la sillería del coro, nuevamente colaborando con Berruguete. © Esther Alegre Carvajal

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Diego de Siloé (1495/1563)

124. Diego de Siloé (1495/1563)

Arquitecto y escultor español, uno de los primeros artistas del renacimiento en su país. Con toda probabilidad fue hijo del escultor gótico español Gil de Siloé y pasó la primera parte de su carrera artística (1519-1528) en su lugar de nacimiento, Burgos, donde trabajó principalmente como... Ver mas
Arquitecto y escultor español, uno de los primeros artistas del renacimiento en su país. Con toda probabilidad fue hijo del escultor gótico español Gil de Siloé y pasó la primera parte de su carrera artística (1519-1528) en su lugar de nacimiento, Burgos, donde trabajó principalmente como escultor. La obra artística de Siloé combinó el estilo renacentista italiano (que había estudiado en una visita a Nápoles hacia 1517), con las influencias del estilo gótico español y del arte árabe. La escalera Dorada de la catedral de Burgos es su obra más importante de este periodo (1519). Su proporcionada, rotunda y airosa estructura con esculturas de querubines, escudos de armas y ornamentación vegetal, ocupa en su totalidad uno de los muros de la catedral. Con esta obra, Siloé salvó el desnivel de la puerta de la Coronería de la catedral, situada en el brazo norte del crucero de la misma, e incorporó además elementos arquitectónicos de raigambre clasicista, al modo del arquitecto italiano Donato Bramante, diseñando una escalera monumental que se bifurca en dos tramos paralelos al muro del fondo. Desde 1528 hasta el final de su vida trabajó en Granada, sobre todo como arquitecto. Su llegada a la ciudad supone el asentamiento de las propuestas de carácter clasicista en Andalucía. Se le encargó culminar dos conjuntos arquitectónicos proyectados anteriormente con una finalidad funeraria: la iglesia del convento de San Jerónimo (lugar de enterramiento de los Fernández de Córdoba, sobre todo del Gran Capitán) y la catedral de Granada, donde va a realizar uno de los edificios más destacados del estilo renacentista español. De este templo destaca la organización de su cabecera, como un enorme espacio central cubierto con una gran cúpula, al modo de los edificios funerarios de la época romana. En el sistema de alzados, se pueden observar referencias al arte de Filippo Brunelleschi con unos grandes pilares sobre los que se apoyan en sus frentes medias columnas corintias, duplicando además la altura de las naves con un segundo cuerpo de soportes sobre el entablamento del primero. Sobresale también la portada del Perdón (hacia 1534) estructurada a modo de un gran arco de triunfo. Su rica decoración y las enérgicas y fluidas líneas y curvas de su interior fueron una temprana expresión del estilo plateresco en el arte español. Otro de sus proyectos más destacados es el de la iglesia del Salvador de Úbeda, concebida como lugar de enterramiento de la familia Cobos. Tiene una nave central de tres tramos, capillas laterales entre contrafuertes y una cabecera circular cubierta con una gran cúpula. Por último, habría que señalar la proyección de su arquitectura en España (catedrales de Málaga y Guadix) y en Latinoamérica, en las catedrales de Guadalajara (México), Lima y Cuzco (Perú). © M.E.

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Juan Fernández Navarrete (1526/1579)

125. Juan Fernández Navarrete (1526/1579)

Llamado 'el Mudo', pintor español que trabajó para el rey Felipe II en la decoración del monasterio de El Escorial. Artista sordomudo, nacido en el seno de una familia acomodada, se formó en el riojano monasterio de la Estella (Logroño), en la región donde nació. Tras completar su educación en... Ver mas
Llamado 'el Mudo', pintor español que trabajó para el rey Felipe II en la decoración del monasterio de El Escorial. Artista sordomudo, nacido en el seno de una familia acomodada, se formó en el riojano monasterio de la Estella (Logroño), en la región donde nació. Tras completar su educación en Italia, hacia 1565 entró a formar parte del servicio de Felipe II, pintando por entonces el Bautismo de Cristo, hoy en el Museo del Prado. Su trabajo posterior estuvo dedicado a los encargos reales destinados a la decoración del monasterio de El Escorial, como los cuadros de parejas de santos que realiza para los altares de la basílica (1576-1579) y otras obras para distintos lugares del citado monasterio, entre los que destacan el Martirio de Santiago (1571, monasterio de El Escorial) y Abraham y los tres ángeles (1576, Museo de Dublín). En su obra puede apreciarse la evolución de su estilo desde un gusto romanista, de preciso dibujo y técnica abigarrada, hasta el uso de una factura suelta y un color suntuoso de origen veneciano, junto a un creciente interés por la realidad y por los contrastes luminosos, que preludiaban ya el arte barroco. © M.E.

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Juan Pantoja de la Cruz (1553/1608)

126. Juan Pantoja de la Cruz (1553/1608)

Pintor español de la corte de Felipe III, especialista en retratos. Nació en Valladolid y fue discípulo del retratista de Felipe II Alonso Sánchez Coello, continuando su estilo dentro de esta temática. En su obra predomina el retrato de cuerpo entero, de concepción algo rígida y tratamiento... Ver mas
Pintor español de la corte de Felipe III, especialista en retratos. Nació en Valladolid y fue discípulo del retratista de Felipe II Alonso Sánchez Coello, continuando su estilo dentro de esta temática. En su obra predomina el retrato de cuerpo entero, de concepción algo rígida y tratamiento distante del modelo. Artista cortesano, representó fundamentalmente a la familia real y a miembros de la aristocracia, mostrando un especial interés por describir con técnica precisa y minuciosa la lujosa vestimenta de los personajes, (retratos del rey Felipe III y de la reina Margarita de Austria, 1606, Museo del Prado, Madrid). También pintó asuntos religiosos en los que utilizó un estilo más avanzado, con una inclinación hacia la iluminación tenebrista cercana al nuevo gusto barroco, como en Adoración de los pastores (1605, Museo del Prado) y Resurrección (1605,

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Luis Tristán (1585/1624)

127. Luis Tristán (1585/1624)

Pintor de la escuela toledana, uno de los más tempranos representantes del naturalismo tenebrista en la pintura barroca española. Nacido en un pueblo toledano, se formó con El Greco entre 1603 y 1606. Debió de viajar a Italia en los años siguientes, pero en 1613 se encontraba de nuevo en Toledo... Ver mas
Pintor de la escuela toledana, uno de los más tempranos representantes del naturalismo tenebrista en la pintura barroca española. Nacido en un pueblo toledano, se formó con El Greco entre 1603 y 1606. Debió de viajar a Italia en los años siguientes, pero en 1613 se encontraba de nuevo en Toledo, donde residió el resto de su vida. Aunque en algunas de sus obras, como en La Trinidad de la catedral de Sevilla (1624), se aprecia la influencia del cretense en sus formas alargadas y en el empleo de una gama cromática fría, su pintura forma parte del lenguaje del naturalismo tenebrista, creado por Caravaggio en torno a 1600, que pudo conocer durante su estancia italiana y también en Toledo a través de la obra de Juan Bautista Maino y de Orazio Borgianni, artista romano que visitó España en los primeros años del siglo XVII. A este estilo se debe su interés por conseguir la individualidad de los personajes, inspirados en modelos cotidianos, y el uso de una iluminación de intensos contrastes, así como su paleta, en la que predominan los tonos terrosos y rojizos similares a los empleados por otros pintores de su generación, como Pedro Orrente y Ribalta. También es propia del primer barroco su técnica lisa y compacta, interesada en la plasmación de calidades y en la descripción realista de detalles. Pintor dedicado fundamentalmente a los temas religiosos, destacan en su producción los retablos de la parroquia de Yepes (1616) y del convento de Santa Clara en Toledo (1623), así como la obra San Luis de Francia repartiendo limosnas (1620), del Museo del Louvre. Aunque no se conocen muchos ejemplos de su actividad como retratista, destaca en este apartado el retrato del Cardenal Sandoval y Rojas, que pintó en 1619 para la serie de prelados que orna la sala capitular de la catedral toledana. © M.E.

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Jusepe Leonardo (1601/1656)

128. Jusepe Leonardo (1601/1656)

Pintor español nacido en Calatayud, Zaragoza. Fue discípulo de Pedro de las Cuevas, viviendo en su casa entre 1616 y 1621, lo que demuestra lo temprano de su llegada a la corte. Además, el tratadista Jusepe Martínez nos informa de su aprendizaje junto al pintor Eugenio Cajés. En 1635 y junto a... Ver mas
Pintor español nacido en Calatayud, Zaragoza. Fue discípulo de Pedro de las Cuevas, viviendo en su casa entre 1616 y 1621, lo que demuestra lo temprano de su llegada a la corte. Además, el tratadista Jusepe Martínez nos informa de su aprendizaje junto al pintor Eugenio Cajés. En 1635 y junto a otros importantes artistas, como Velázquez, Zurbarán, Vicente Carducho y Pereda, participó en la decoración del palacio del Buen Retiro. A Leonardo se le encargaron dos de los cuadros de batallas destinados al llamado Salón de Reinos de dicho palacio, lo que demuestra la estimación de que gozaba en los medios cortesanos. Además colaboró en la serie de los reyes godos con la realización de El rey godo Alarico. A pesar de esta temprana vinculación con la corte, no conseguiría ser pintor del rey, denegándosele su petición a la plaza en 1638. Siguió trabajando en Madrid hasta 1648, en que se le manifestó una enfermedad mental, que le llevaría al internamiento en el Hospital de Zaragoza, donde permanecería hasta su muerte. En sus obras desarrolló un estilo muy personal, de exquisito colorista, dotado de sensibilidad y distinción verdaderamente singulares. Es un pintor de escasa producción conocida, siendo sus lienzos más característicos los que se encuentran en el Museo del Prado. © D.G.L.

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Ulpiano Checa (1860/1916)

129. Ulpiano Checa (1860/1916)

Pintor español nacido en Colmenar de Oreja (Madrid). Uno de los más grandes artistas postrománticos del siglo XIX. Desarrolló la mayor parte de su carrera en París, aunque se formó en Madrid y viajó asiduamente a Roma, Argelia y Argentina, donde fue conocido y apreciado. En el siglo XXI ha sido... Ver mas
Pintor español nacido en Colmenar de Oreja (Madrid). Uno de los más grandes artistas postrománticos del siglo XIX. Desarrolló la mayor parte de su carrera en París, aunque se formó en Madrid y viajó asiduamente a Roma, Argelia y Argentina, donde fue conocido y apreciado. En el siglo XXI ha sido considerado por el tratado Spanish Master Drawing (1500-1900), publicado por el Museo Boijmans, de Rotterdam, como uno de los cinco maestros españoles del dibujo, junto a Goya, Murillo, Velázquez y Alonso Cano. Checa fue una máquina de producir y de vender arte, de tal manera que participó en todos los salones de París, trabajando con las más prestigiosas galerías. Pero a la vez, modeló, grabó, fotografió, hizo vestuarios y escenografías para producciones teatrales (como el Quo Vadis de Sienkiewicz), ilustró libros (el Tabaré de Zorrilla, el Generalife de Astruc), realizó carteles publicitarios (Andalucía en tiempos de los moros, de la exposición Universal de 1900, por encargo del gobierno francés) y protegió su obra con el copyright, después de haber vendido los derechos para su reproducción en tarjetas postales que circularon por todo el mundo. Cuadros como “La naumaquia” (simulacro de batalla naval ¡en el foro romano!), “Barranco de Waterloo” (la caballería francesa cayendo en un foso) o cualquiera de las “Salidas para la fantasía” (jinetes árabes a galope tendido sobre tierra naranja y cielo añil), son una mezcla de estampita de la abuela y superproducción de cine histórico con todo lo que tienen de reconfortante nostalgia y de metáforas de libertad. En su pueblo natal se encuentra el principal museo dedicado a su obra. © Almudena Baeza

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Simó Gómez (1845/1880)

130. Simó Gómez (1845/1880)

Pintor realista catalán nacido en Barcelona y muerto prematuramente a los treinta y cinco años. Se formó en la Escola de Belles Arts de la Llotja de Barcelona junto a Josep Serra Porson y Ramón Martí Alsina, así como en el taller de litografía de Eusebi Planas. Vecino del Poble Sec, un barrio de... Ver mas
Pintor realista catalán nacido en Barcelona y muerto prematuramente a los treinta y cinco años. Se formó en la Escola de Belles Arts de la Llotja de Barcelona junto a Josep Serra Porson y Ramón Martí Alsina, así como en el taller de litografía de Eusebi Planas. Vecino del Poble Sec, un barrio de Barcelona, conocido en aquella época como el *Montmartre barcelonés". Su estudio estaba en la calle Tapioles esquina Magallanes, una casa por la que pasaron la flor y nata de las personalidades de la época. Su historia familiar es fascinante, pero su pintura, realista, se olvidó con el estallido del modernismo y de las vanguardias posteriores. © epdlp

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Joaquín Pallarés (1853/1935)

131. Joaquín Pallarés (1853/1935)

Pintor español nacido en Zaragoza. Se formó inicialmente en las Escuelas de Bellas Artes de Zaragoza y Madrid, a continuación en París y más tarde en Roma. A su regreso fue nombrado, en 1886, profesor de Dibujo del Antiguo de la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza y conservador del Museo de... Ver mas
Pintor español nacido en Zaragoza. Se formó inicialmente en las Escuelas de Bellas Artes de Zaragoza y Madrid, a continuación en París y más tarde en Roma. A su regreso fue nombrado, en 1886, profesor de Dibujo del Antiguo de la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza y conservador del Museo de Antigüedades, cargos a los que renunció en 1897 para trasladarse a París, al parecer contratado por el marchante Goupil, para quien debió realizar una abundante producción pictórica que le proporcionará saneados ingresos. Hacia 1906 vuelve a España instalándose en un principio en Barcelona y posteriormente, ya en su vejez, residirá en Zaragoza. La pintura de Pallarés abarca casi todos los géneros; desde el retrato y composiciones murales de carácter religioso o decorativo, como en el gran lienzo adherido a la bóveda del crucero de la iglesia de Santa Engracia, o en uno de los plafones del Teatro Principal de Zaragoza, hasta el paisaje y, mayormente, escenas de género de ambientación dieciochesca, en cuadros de pequeño formato, siguiendo la moda del tableautin, en pleno éxito en Europa durante el último cuarto del siglo XIX. Precisamente con estos temas y técnica quedan definidos el arte y estilo de Pallarés que prodigará hasta los últimos años de su vida con éxito económico y evidente demostración de virtuosismo. Las claves que explican su permanente dedicación a este tipo de pintura se encuentran en su inicial aprendizaje en Madrid al lado de Vicente Palmaroli, conocedor y cultivador del estilo de Fortuny, en la posterior vinculación al marchante Goupil, principal promotor de las obras de Fortuny, y en el mismo ambiente artístico que oportunamente vivió Pallarés durante sus estancias en París y Roma. Puede afirmarse que ha sido entre los pintores aragoneses el más cualificado representante del “fortunyismo” como estilo pictórico, cuya calidad principal reside en el luminoso colorido que aplica con diminutas y delicadas pinceladas. © GEA

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Raimundo Madrazo y Garreta (1841/1920)

132. Raimundo Madrazo y Garreta (1841/1920)

Pintor español nacido en Roma. Fue discípulo de su padre. Después de estudiar en la Escuela de San Fernando de Madrid se trasladó a París, donde residiría el resto de su vida. Fue un retratista consumado al igual que su progenitor, y entre sus obras se encuentra el lienzo titulado La reina María... Ver mas
Pintor español nacido en Roma. Fue discípulo de su padre. Después de estudiar en la Escuela de San Fernando de Madrid se trasladó a París, donde residiría el resto de su vida. Fue un retratista consumado al igual que su progenitor, y entre sus obras se encuentra el lienzo titulado La reina María Cristina, que se conserva en la Hispanic Society de Nueva York, institución de la que fue miembro. Su estilo desenfadado y colorista alcanzó su máxima expresión en el retrato femenino. En este sentido destacan de forma especial las obras que realizó inspiradas en la modelo Aline Masson. © M.E.

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Antoni Caba (1838/1907)

133. Antoni Caba (1838/1907)

Pintor español nacido en Barcelona. Estudió con Madrazo en Madrid y con Paul Delaroche en París. Aunque destacó como retratista, también realizó pinturas murales (Teatro del Liceo, Barcelona). Murió en Barcelona en 1907. © B.Y.V.

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Ramón Tusquets (1837/1904)

134. Ramón Tusquets (1837/1904)

Pintor español nacido en Barcelona en 1837. En 1864 fue a Roma, donde residió hasta su muerte. Sus obras más conocidas son las de tema histórico. Asimismo realizó cuadros costumbristas de ambiente italiano. Su devoción por Fortuny es patente en su pintura de caballete (Entierro de Mariano... Ver mas
Pintor español nacido en Barcelona en 1837. En 1864 fue a Roma, donde residió hasta su muerte. Sus obras más conocidas son las de tema histórico. Asimismo realizó cuadros costumbristas de ambiente italiano. Su devoción por Fortuny es patente en su pintura de caballete (Entierro de Mariano Fortuny en Roma). Murió en Roma en 1904. © B.Y.V.

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José Casado del Alisal (1832/1886)

135. José Casado del Alisal (1832/1886)

Pintor español nacido en Villada (Palencia). Muy pronto se trasladó a Madrid dónde tuvo como profesor a Federico Madrazo y más tarde a Roma. Durante su estancia en ésta capital le fue encargado un gran lienzo con el Juramento de las Cortes de Cádiz en 1810. A partir de 1862 expuso periódicamente... Ver mas
Pintor español nacido en Villada (Palencia). Muy pronto se trasladó a Madrid dónde tuvo como profesor a Federico Madrazo y más tarde a Roma. Durante su estancia en ésta capital le fue encargado un gran lienzo con el Juramento de las Cortes de Cádiz en 1810. A partir de 1862 expuso periódicamente en Madrid, y su labor fue finalmente reconocida con la dirección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1864 pintó su cuadro la Rendición de Bailén, inspirado en Las Lanzas de Velázquez, cosechando un importante éxito de público y crítica, lo que le dio el suficiente prestigio como para participar en las exposiciones universales de Roma y París. Llegó a ostentar el cargo de Director de la Academia Española en Roma, aunque dimitió en 1881, el mismo año que le fue entregada la última de sus más distinguidas prebendas, la Gran Cruz de Isabel la Católica. Falleció en Madrid en 1886. © epdlp

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Pere Borrell (1835/1910)

136. Pere Borrell (1835/1910)

Pintor, dibujante, acuarelista y grabador español nacido en Puigcerdà. Es conocido por su famoso cuadro Escapando de la crítica, magnífico exponente de trampantojo. Fue también pintor de retratos y escenas religiosas, donde hay cierta influencia de los nazarenos. En dos ocasiones le ofrecieron... Ver mas
Pintor, dibujante, acuarelista y grabador español nacido en Puigcerdà. Es conocido por su famoso cuadro Escapando de la crítica, magnífico exponente de trampantojo. Fue también pintor de retratos y escenas religiosas, donde hay cierta influencia de los nazarenos. En dos ocasiones le ofrecieron la cátedra en "la Llotja" y en los dos casos la rechazó, creando una academia independiente. Influyó gracias a esta academia en Romà Ribera, Ricard Canals, Adrià Gual y Xavier Nogués, entre otros. Murió en Barcelona en 1910. © Wikipedia

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Ponciano Ponzano (1813/1877)

137. Ponciano Ponzano (1813/1877)

Escultor español nacido en Zaragoza. Era hijo del conserje de la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza, donde comenzó sus estudios artísticos. Posteriormente, por recomendación del escultor Álvarez Cubero, irá a Madrid para ampliar su formación en la Escuela Superior de San Fernando, de la que en... Ver mas
Escultor español nacido en Zaragoza. Era hijo del conserje de la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza, donde comenzó sus estudios artísticos. Posteriormente, por recomendación del escultor Álvarez Cubero, irá a Madrid para ampliar su formación en la Escuela Superior de San Fernando, de la que en 1832 obtendrá una pensión para Roma. Allí se definirá completamente su estilo escultórico bajo las enseñanzas y la amistad con el escultor danés Thorwaldsen, el más cualificado representante del neohelenismo, y de quien años después el propio Ponzano redactará una biografía. A su regreso instaló el taller en Madrid, recibiendo numerosos encargos, sobre todo de la familia real y del gobierno, a la vez que impartía la docencia artística en la Escuela Superior de Bellas Artes. Ponciano Ponzano ha sido, sin duda, entre los escultores aragoneses del siglo XIX el más prestigioso y reconocido fuera de su tierra, con una envidiable situación social de influyentes amistades en la propia Corte, a pesar de lo cual, dejó una imagen de persona cabal y de excelente carácter. Sin embargo su obra escultórica no supuso una aportación auténticamente creadora, en parte debido a su permanencia en las concepciones neoclásicas, fuera ya de tiempo, y también, por la propia situación de la escultura española, y europea, en plena decadencia y falta de renovación. De sus obras destaca por su carácter monumental y contenido iconológico el altorrelieve que decora el tímpano del frontón de la fachada del Palacio de las Cortes, para el que esculpió, a partir de 1848 y desde Roma, el tema alegórico de España abrazando la Constitución del Estado, representada como una matrona sedente en un trono y protegiendo con el brazo a una muchacha. A ambos lados se distribuyen, según el proyecto inicial, las alegorías de la Justicia, el Valor, las Ciencias, la Paz, la Abundancia, la Navegación y la Industria, y la Fuerza, las Bellas Artes, la Armonía, el Comercio, la Agricultura, el Ebro y el Tajo. También modeló en bronce los dos populares leones que adornan la escalinata de este mismo Palacio de las Cortes. Para el Panteón de Infantes de El Escorial realizó algunas de las esculturas funerarias, no pudiendo completar el proyecto inicial, de 1862, interrumpido y reanudado en el mismo año de su fallecimiento. © GEA

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Asensio Juliá i Alvarracín (1760/1832)

138. Asensio Juliá i Alvarracín (1760/1832)

Pintor español nacido en Valencia. Realizó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y en la de San Fernando. Conocido como "el pescadoret", quizá por ser hijo de pescadores, fue ayudante de Francisco de Goya, siendo considerado por la crítica como el único... Ver mas
Pintor español nacido en Valencia. Realizó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y en la de San Fernando. Conocido como "el pescadoret", quizá por ser hijo de pescadores, fue ayudante de Francisco de Goya, siendo considerado por la crítica como el único discípulo del genio aragonés. En 1778 y durante un año y medio luchó en una fragata española contra los piratas berberiscos en el Norte de Africa, volviendo enfermo y casi completamente sordo. Más tarde hará carrera como pintor costumbrista y de temas amables, consiguiendo hacerse un hueco entre los mecenas burgueses locales. Fue uno de los pocos discípulos documentados de Goya, habiendo trabajado con él como ayudante, y al parecer, en los frescos de San Antonio de la Florida de 1798. De esta fecha es el retrato que le realiza Goya y que se conserva en el Museo Thyssen. Será retratado por Goya en dos ocasiones más, lo que muestra el grado de amistad que les unía. El que muchas de sus obras no fueran firmadas ha hecho que se confundan con las de su maestro. En la segunda década del siglo XIX, Juliá llegó a ser director de la Escuela la Merced de Madrid. © epdlp

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Juan de Valdés Leal (1622/1690)

139. Juan de Valdés Leal (1622/1690)

Pintor español que realizó casi toda su obra en Sevilla. Poseedor de una sensibilidad pictórica inclinada hacia lo dramático, fue el artista más relevante tras Murillo en la escuela sevillana de las últimas décadas del siglo XVII. Nació en Sevilla, Andalucía, en 1622, ciudad en la que desarrolló... Ver mas
Pintor español que realizó casi toda su obra en Sevilla. Poseedor de una sensibilidad pictórica inclinada hacia lo dramático, fue el artista más relevante tras Murillo en la escuela sevillana de las últimas décadas del siglo XVII. Nació en Sevilla, Andalucía, en 1622, ciudad en la que desarrolló casi toda su actividad, salvo una corta estancia en su juventud en la ciudad de Córdoba, donde completó su formación. Su estilo se caracteriza por una gran ligereza de toque y por un especial interés por la expresividad, que protagoniza sus composiciones en detrimento de la belleza y la corrección formal. Tenía inclinación por la temática macabra o grotesca, pero con un vivo sentido del movimiento, brillante colorido y dramática iluminación. En su producción destacan los dos cuadros que pintó para la iglesia del Hospital de la Caridad de Sevilla, los Jeroglíficos de las postrimerías, en 1671 y 1672: In ictu oculi y Finis gloriae mundi, ambos dedicados a representar de forma alegórica la fugacidad de los bienes terrenales y la inevitabilidad de la muerte. © M.E.

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José Antolínez (1635/1675)

140. José Antolínez (1635/1675)

Pintor español, nacido en Sevilla (según otros testimonios, en Madrid) en 1635 y fallecido en Madrid en 1675. Fue discípulo de Francisco Ricci, aunque en su obra se percibe también el influjo de Herrera el Joven. Fue un gran admirador de la obra de Van Dyck, y en general de la pintura flamenca... Ver mas
Pintor español, nacido en Sevilla (según otros testimonios, en Madrid) en 1635 y fallecido en Madrid en 1675. Fue discípulo de Francisco Ricci, aunque en su obra se percibe también el influjo de Herrera el Joven. Fue un gran admirador de la obra de Van Dyck, y en general de la pintura flamenca, así como de la pintura veneciana, siguiendo sobre todo la paleta de Tiziano y Veronés. Su obra se caracteriza por su elegancia y su habilidad colorista, oponiéndose al tenebrismo y cultivando temas de una gran belleza decorativa y sensual. De sus temas religiosos destacan sus personalísimas Inmaculadas, así como obras como El tránsito de la Magdalena, donde muestra una fuerte influencia de Alonso Cano. Igualmente cultiva el género del retrato, y los cuadros de género, como El pintor pobre, pintura un tanto excepcional en el ámbito madrileño del momento; en estas obras muestra con una mayor calidad su filiación a la pintura flamenca. También es famoso su Vendedor de cuadros, hoy conservado en la Pinacoteca de Múnich. © Esther Alegre Carvajal

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José Salís y Camino (1863/1926)

141. José Salís y Camino (1863/1926)

Pintor guipuzcoano de adopción, de padre francés y madre irunesa, nacido en Santoña (Cantabria). A los siete años de edad quedó huérfano y su familia se trasladó a Irún (casa Beraun). En 1880 ingresó como alumno en la Escuela de San Fernando de Madrid, embarcándose para Bruselas cinco años más... Ver mas
Pintor guipuzcoano de adopción, de padre francés y madre irunesa, nacido en Santoña (Cantabria). A los siete años de edad quedó huérfano y su familia se trasladó a Irún (casa Beraun). En 1880 ingresó como alumno en la Escuela de San Fernando de Madrid, embarcándose para Bruselas cinco años más tarde (1885), a fin de ampliar conocimientos artísticos en el taller del maestro Van Amme, y dos años después ingresó en la Academia Gigi, de Roma, visitando posteriormente en 1889, las Academias de París. Viajó mucho, Túnez, Argelia, Gran Bretaña, pintando gran cantidad de paisajes. En su faceta de grabador, realizó planchas para aguafuertes entre los años 1908 y 1914 en su propio taller de Irún. Sus temas, por supuesto, siempre son paisajes. Salís advino al mundo de la pintura en el momento crucial en que ésta daba el paso decisivo al impresionismo. Y Salís, de formación académica como todos, intuye, se percata y se adhiere al movimiento luminista por excelencia, volcándose de lleno a la caza del paisaje, no en un sentido documental, sino del momento paisajístico. Algunos de sus mínimos paisajes tienen la encendida luz de Nolde. Su pincelada es casi siempre espontánea, suelta, nerviosa y hay en su dicción una sensibilidad de extraordinario colorista. Salís evolucionó de la pintura de Haes (que fue un gran maestro, pero que manchaba sus cuadros con una especie de betún), al colorismo de Sorolla y Mir. Los apuntes al óleo de Salís, de mar y campo, son de una verdadera maestría. Aparte las marinas, hizo figuración, como los retratos de su hija que son de lo mejor de su obra. © Ainhoa Arozamena Ayala

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Francisco Iturrino (1864/1924)

142. Francisco Iturrino (1864/1924)

Pintor y grabador español. Nació en Santander en 1864 y murió en Cagnes-sur-mer, Francia en 1924. En su infancia se traslada con su familia a Bilbao. En 1883 es enviado a Bruselas para estudiar ingeniería, carrera que abandona para dedicarse a la pintura. En 1895 se instala en París, donde... Ver mas
Pintor y grabador español. Nació en Santander en 1864 y murió en Cagnes-sur-mer, Francia en 1924. En su infancia se traslada con su familia a Bilbao. En 1883 es enviado a Bruselas para estudiar ingeniería, carrera que abandona para dedicarse a la pintura. En 1895 se instala en París, donde entabla amistad con Matisse, Van Dongen, Derain y Vlaminck. Allí asimila las enseñanzas del impresionismo, y pintores como Van Gogh, Cézanne o Gauguin dejarán una profunda huella en su obra. De la mano del famoso marchante Ambroise Vollard expone, en numerosas ocasiones, en la capital francesa. Desde 1895 compagina su residencia parisina con estancias en Bilbao, Salamanca, Córdoba y Madrid, y termina al final de su vida en el sur de Francia. En 1908 comparte un estudio en Sevilla con su íntimo amigo Matisse y posteriormente emprenden juntos un viaje a Tánger, que será decisivo para ambos. La Primera Guerra Mundial lo aleja de París y le obliga a establecerse en diferentes puntos de la Península. A partir de 1922 tiene que sufrir una serie de intervenciones quirúrgicas, primero en Madrid y después en Barcelona. Con una suscripción de sus amigos compra una casa en Cagnes-sur-mer, adonde se retira y se dedica al aguafuerte. Su obra, en la que el desnudo femenino y las visiones de su país suelen ser los temas más frecuentes, se inscribe dentro del fauvismo, con un peculiar dominio del color. Sus obras se conservan en los siguientes museos: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Museo de Arte Moderno, Bruselas, Musée d'Art Moderne, París, Museo de Arte Moderno de Bilbao. © M.C.N.

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Josep María Sert (1874/1945)

143. Josep María Sert (1874/1945)

Pintor español, nacido en Barcelona en 1874, y muerto en su ciudad natal en 1945. Era hijo de un acaudalado artista que había hecho su fortuna pintando tapices; por ello, su afición a los pinceles era claramente familiar. Estudió en la Lonja y en la academia de Pedro Borrell, en Barcelona, y en... Ver mas
Pintor español, nacido en Barcelona en 1874, y muerto en su ciudad natal en 1945. Era hijo de un acaudalado artista que había hecho su fortuna pintando tapices; por ello, su afición a los pinceles era claramente familiar. Estudió en la Lonja y en la academia de Pedro Borrell, en Barcelona, y en 1899 viajó a París para completar su formación pictórica: estudió composición, dibujo y colorido. En 1900 decoró el pabellón del Art Nouveau en la Exposición Universal de Bing, y más tarde, emprendió la magna obra de decorar la catedral de Vic, trabajó que no concluyó hasta 1929. Especializado en la pintura mural, realizó numerosas decoraciones en mansiones europeas y norteamericanas: el palacio de los marqueses de Salamanca (Madrid), la residencia de Francisco Cambó (Barcelona), el comedor del hotel Waldorf Astoria (Nueva York), la escalinata de honor y el salón de las Crónicas del ayuntamiento de Barcelona, el salón de sesiones del Consejo de la Sociedad de Naciones en Ginebra, las dependencias del Rockefeller Center (Nueva York) y la mansión de Juan March (Mallorca). De gran imaginación, al estilo de Rubens, mezcló la Biblia y la zoología fantástica, el majismo goyesco y los títeres. © Beatriz Alegre Carvajal

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Josep de Togores (1893/1970)

144. Josep de Togores (1893/1970)

Pintor, ilustrador y muralista español nacido en Cerdanyola de Vallés, Barcelona. Fue discípulo de Apeles Mestre. Entre los años 1919 y 1930 residió en París, ciudad en la que entró en contacto con Pierre Reverdy y Pablo Picasso, y en la que firmó un contrato con la Galería Simon. Su obra, que... Ver mas
Pintor, ilustrador y muralista español nacido en Cerdanyola de Vallés, Barcelona. Fue discípulo de Apeles Mestre. Entre los años 1919 y 1930 residió en París, ciudad en la que entró en contacto con Pierre Reverdy y Pablo Picasso, y en la que firmó un contrato con la Galería Simon. Su obra, que se inscribe en un principio dentro de una figuración influida por Cézanne, evolucionó al final de los años veinte hacia un surrealismo cercano a André Masson. Al regresar a España, volvió a inscribirse en un realismo figurativo. Una buena parte de su obra se encuentra representada en el Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid. Su obra, expuesta en varias capitales del arte como París, Berlín, Nueva York, Múnich, Londres, Dusseldorf o Barcelona, está también en algunos de los grandes museos internacionales. © M.C.N.

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Pancho Cossío (1894/1970)

145. Pancho Cossío (1894/1970)

Pintor español de origen cubano que desarrolló una plástica cercana al expresionismo. Francisco Gutiérrez Cossío nació en San Diego de Baños (Cuba) y al poco tiempo se trasladó con su familia a Cantabria (España). En 1914 viajó a Madrid, donde asistió a las clases de Cecilio Pla, y en 1921... Ver mas
Pintor español de origen cubano que desarrolló una plástica cercana al expresionismo. Francisco Gutiérrez Cossío nació en San Diego de Baños (Cuba) y al poco tiempo se trasladó con su familia a Cantabria (España). En 1914 viajó a Madrid, donde asistió a las clases de Cecilio Pla, y en 1921 celebró su primera exposición individual relevante en el Ateneo de Santander, con obras de inspiración ultraísta, como Camouflage. Dos años más tarde partió hacia París, ciudad en la que residiría hasta comienzos de la década de 1930. En la capital francesa su obra adquirió un estilo que el propio artista calificaría de “neorromántico”, influido por el cubismo de Picasso y por Braque. De esta época son los bodegones Cartas sobre un velador (1929) y Bodegón del cenicero (1930). En 1931 regresó a Santander (España). Durante los años anteriores al inicio de la Guerra Civil española abandonó toda actividad artística y se dedicó a la política como miembro primero de las JONS y luego de Falange Española. Al final de la contienda comenzó una nueva etapa artística en Madrid, la más prolífica de su carrera, durante la cual pintó bodegones y marinas casi abstractas, de gran lirismo y delicadeza. Murió en 1970 en la ciudad de Alicante. © M.E.

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Alfonso Fraile (1930/1988)

146. Alfonso Fraile (1930/1988)

Pintor español, nacido en Marchena (Sevilla) en 1930 y muerto en Madrid en 1988. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Sus primeras obras se enmarcaron dentro de la corriente denominada postcubismo y en ellas se aprecia una clara influencia de Picasso. Posteriormente... Ver mas
Pintor español, nacido en Marchena (Sevilla) en 1930 y muerto en Madrid en 1988. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Sus primeras obras se enmarcaron dentro de la corriente denominada postcubismo y en ellas se aprecia una clara influencia de Picasso. Posteriormente evolucionó hacía una mayor disolución de las formas y una decidida abstracción; fue partícipe de las corrientes del informalismo y de la abstracción formal. Su experiencia resume, en gran medida, las tendencias en las que se movió la pintura de los años sesenta y setenta del siglo XX en España. A mediados de la década de los sesenta evolucionó hacia la llamada Nueva Figuración y participó con el grupo denominado Nuevo Espacialismo, junto a artistas como Vento, Medina y Martín Cano, quienes utilizaban la técnica automática del informalismo sin renunciar a una cierta voluntad representativa. A partir de estas experiencias, en los años setenta surgió en sus pinturas una caligrafía nerviosa puesta al servicio de una figuración expresionista de carácter caricaturesco. Entre 1977 y 1981 sus personajes se fueron individualizando y dieron paso al retrato en solitario. En sus últimas obras, se hace más evidente la tensión entre signos figurativos y los fondos en gamas frías, constantes a lo largo de su trayectoria. © Beatriz Alegre
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Hernando/Fernando Yáñez de la Almedina (1480/1531)

147. Hernando/Fernando Yáñez de la Almedina (1480/1531)

Pintor español, formado en Italia en el conocimiento del arte de Leonardo da Vinci, cuyo estilo introdujo en tierras levantinas. Nacido probablemente en la localidad manchega de la Almedina (Ciudad Real), en fecha desconocida, debió de completar su formación en Italia, pues él es posiblemente el... Ver mas
Pintor español, formado en Italia en el conocimiento del arte de Leonardo da Vinci, cuyo estilo introdujo en tierras levantinas. Nacido probablemente en la localidad manchega de la Almedina (Ciudad Real), en fecha desconocida, debió de completar su formación en Italia, pues él es posiblemente el Fernando Spagnuolo que colaboró con Leonardo da Vinci en 1505 en su fallido proyecto de pintar la Batalla de Anghiari para decorar el palacio Vecchio de Florencia. No obstante otro pintor llamado Fernando Llanos, también establecido en Italia por aquel entonces con Yáñez, pudo ser el colaborador del florentino, de quien ambos artistas españoles aprendieron su sfumato, la elegante y monumental concepción de las figuras y su interés por plasmar en sus composiciones un tipo de belleza ideal y serena. Tras su regreso a España, hacia 1506, realizaron juntos algunos encargos, como las pinturas para las puertas del retablo de la catedral de Valencia. Yáñez trabajó posteriormente en Barcelona y entre 1526 y 1531 se hallaba en Cuenca al servicio de la catedral. Debido a su colaboración con Llanos es difícil distinguir entre la obra de ambos, aunque es indiscutible su autoría en la Santa Catalina del Museo del Prado, Madrid, sin duda la pintura más hermosa y sobresaliente de su producción. © M.E.

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Francisco Comontes (1523/1565)

148. Francisco Comontes (1523/1565)

Pintor español, natural de Toledo. Hijo del también pintor Íñigo Comontes. Sus obras más notables son, El retablo mayor de la capilla de los reyes nuevos, los retratos de La Virgen, San Juan, San Cosme y San Damián, San Felipe y Santiago en la catedral de Toledo. © M.C.N.

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Gregorio Fernández/Hernández (1576/1636)

149. Gregorio Fernández/Hernández (1576/1636)

Escultor español de la época barroca, creador de la escuela vallisoletana. De origen gallego, se trasladó a Valladolid en 1605, atraído como otros artistas por la estancia de la corte real en dicha ciudad, donde estuvo establecida desde el 1601 al 1606 impulsando de manera decisiva la actividad... Ver mas
Escultor español de la época barroca, creador de la escuela vallisoletana. De origen gallego, se trasladó a Valladolid en 1605, atraído como otros artistas por la estancia de la corte real en dicha ciudad, donde estuvo establecida desde el 1601 al 1606 impulsando de manera decisiva la actividad artística en la zona. Allí tuvo como maestro al escultor Francisco de Rincón (1567-1608) y completó su formación en el conocimiento de las obras de Juan de Juni y Pompeo Leoni. Del primero tomó su interés por el patetismo expresivo y del segundo la elegancia de sus figuras. Trabajó para los más prestigiosos clientes de la época, como el monarca, la aristocracia y los círculos eclesiásticos, y creó un importante taller, en el que formó a muchos discípulos que prolongaron la influencia de su arte durante varias décadas. Retablos, pasos procesionales e imágenes de devoción, siempre en madera, forman su abundante producción, que realizó con un estilo muy personal, basado en la representación de la exaltación religiosa imperante en la época, que él interpretó de forma sencilla y realista, buscando acercar la obra a la sensibilidad del pueblo. No obstante, su interés por plasmar expresiones y rasgos individuales no le impidió dotar a sus esculturas de un profundo sentido místico, aunando lo concreto y lo espiritual, cualidad esencial del barroco español. Entre sus retablos destacan el del monasterio de las Huelgas Reales (Valladolid, 1613), el de la iglesia de San Miguel de Vitoria (1624-1631) y el de la catedral de Plasencia (1632). El Museo Nacional de Escultura de Valladolid guarda algunas de sus obras maestras, como La Piedad (1616), y en el convento de capuchinos de El Pardo (Madrid) puede admirarse su Cristo yacente (1614), tipo de imagen que Fernández consagró y popularizó en el siglo XVII. © M.E.

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Juan de Roelas (1560/1625)

150. Juan de Roelas (1560/1625)

Pintor español, nacido en Sevilla. Las primeras noticias que se tienen de él manifiestan que trabajó en el círculo castellano entre el circuito de los pintores de la Corte. Así una de sus primeras obras conocidas es el catafalco erigido por la Universidad de Valladolid a la muerte de Felipe II... Ver mas
Pintor español, nacido en Sevilla. Las primeras noticias que se tienen de él manifiestan que trabajó en el círculo castellano entre el circuito de los pintores de la Corte. Así una de sus primeras obras conocidas es el catafalco erigido por la Universidad de Valladolid a la muerte de Felipe II. En 1601 ya se encuentra en Sevilla donde trabaja con Bartolomeo Carducho en la iglesia del convento de San Pablo. En 1614 es nombrado capellán real y en 1616 pintor de cámara. Su pintura muestra la influencia de los maestros venecianos en la utilización del color y en la técnica aplicada. Esto lo aprende directamente de los pintores del círculo de El Escorial, pudiendo haber realizado también algún viaje a Italia. Su obra más conocida son los grandes lienzos que realiza para la iglesia de los jesuitas en Sevilla, con escenas como El martirio de San Andrés, o El Transito de San Isidoro. Igualmente realiza diferentes versiones de Inmaculadas, siendo el retablo de la iglesia de Sanlúcar de Barrameda una de sus últimas obras. © Esther Alegre Carvajal

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Juan Sánchez Cotán (1560/1627)

151. Juan Sánchez Cotán (1560/1627)

Pintor español creador de la tipología del bodegón en España. Nacido en Orgaz (Toledo), fue un pintor de escaso mérito en los temas religiosos, que sin embargo tenía unas extraordinarias dotes como bodegonista. Se formó en el rico ambiente cultural toledano de finales del siglo XVI, donde eran... Ver mas
Pintor español creador de la tipología del bodegón en España. Nacido en Orgaz (Toledo), fue un pintor de escaso mérito en los temas religiosos, que sin embargo tenía unas extraordinarias dotes como bodegonista. Se formó en el rico ambiente cultural toledano de finales del siglo XVI, donde eran especialmente apreciadas las novedades, como las naturalezas muertas compradas en Flandes por los coleccionistas. Parece ser que fue discípulo del pintor toledano Blas de Prado (c. 1545-1599) y al parecer se dedicó a pintar bodegones antes de ingresar en la Cartuja en 1603, realizando el noviciado en El Paular para trasladarse en 1612 definitivamente a la Cartuja de Granada, donde vivió hasta su muerte. Son muy pocas las naturalezas muertas que se conocen de su mano, pero él fue quien definió las cualidades y características del bodegón español, que se mantuvieron sin grandes variaciones a lo largo de gran parte del siglo XVII. Son obras en las que representa muy pocos elementos, —frutas, hortalizas y aves—, que aparecen colgados o alineados sobre el alféizar de una ventana, tratados con preciso dibujo y denso modelado, mientras una intensa luminosidad los destaca sobre un oscuro fondo, acentuando así su realismo y plasticidad. Según la mayoría de los especialistas, Sánchez Cotán pinta estos objetos con un sentido religioso, buscando en ellos, no su apariencia concreta, sino la acción creadora de Dios, idea también recogida en la literatura de la época. Existen bodegones de su mano en el Museo del Prado, Madrid, en el Museo de Bellas Artes de Granada y en el Museo de San Diego (Estados Unidos). © M.E.

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Juan Bautista Martínez del Mazo (1605/1667)

152. Juan Bautista Martínez del Mazo (1605/1667)

Pintor español. Se desposó con una hija de Velázquez, a quien sucedió como pintor de Cámara tras su muerte, acaecida en 1661. Sus retratos muestran una gran influencia de su maestro, la misma composición y técnica, pero también el mismo talento, como en el retrato de la Emperatriz Margarita de... Ver mas
Pintor español. Se desposó con una hija de Velázquez, a quien sucedió como pintor de Cámara tras su muerte, acaecida en 1661. Sus retratos muestran una gran influencia de su maestro, la misma composición y técnica, pero también el mismo talento, como en el retrato de la Emperatriz Margarita de Austria, y el del príncipe Baltasar Carlos, y sobre todo La familia del pintor. Su obra como paisajista afirma su talento artístico: La calle de la Reina de Aranjuez, La fuente de los Tritones, La visita a Zaragoza, etc. Mazo también destacó en sus trabajos como copista, en los cuales reprodujo pinturas del Veronés, Tiziano, Tintoretto y sobre todo de Rubens. Falleció en 1667 en Madrid. © Beatriz Alegre Carvajal

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Jusepe Martínez (1600/1682)

153. Jusepe Martínez (1600/1682)

Pintor y tratadista de arte español nacido en Zaragoza. Su estancia en Roma le permitió contactar con Guido Reni y con Domenico Zampieri (Domenichino). Más interesante que su pintura, es la obra Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura (publicada en 1852), fuente indispensable... Ver mas
Pintor y tratadista de arte español nacido en Zaragoza. Su estancia en Roma le permitió contactar con Guido Reni y con Domenico Zampieri (Domenichino). Más interesante que su pintura, es la obra Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura (publicada en 1852), fuente indispensable para el estudio de la pintura española del s. XVII. Murió en su ciudad natal en 1682. © epdlp

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Juan Carreño de Miranda (1614/1685)

154. Juan Carreño de Miranda (1614/1685)

Pintor español que desarrolló su trabajo en la corte de Carlos II, donde, desde 1671, ejerció como pintor de cámara. Autor de retratos y temas religiosos, realizó también decoraciones al fresco. Nació en Avilés (Asturias) en 1614 en el seno de una familia de nobles hidalgos. Muy joven se... Ver mas
Pintor español que desarrolló su trabajo en la corte de Carlos II, donde, desde 1671, ejerció como pintor de cámara. Autor de retratos y temas religiosos, realizó también decoraciones al fresco. Nació en Avilés (Asturias) en 1614 en el seno de una familia de nobles hidalgos. Muy joven se trasladó a Madrid, donde estudió primero en el taller de Pedro de las Cuevas y después con Bartolomé Román, ambos pintores de la escuela madrileña. En los años centrales del siglo XVII inició su trayectoria como maestro independiente, pintando asuntos de carácter religioso, como era habitual en la época. Introducido en los ambientes cortesanos por el propio Velázquez, realizó algunas decoraciones al fresco en el Alcázar de Madrid en colaboración con Francisco Rizi, utilizando un estilo ornamental, de origen italiano, propio del barroco final. Sus trabajos para el monarca le permitieron conocer las colecciones reales, en las que estudió la pintura veneciana y las obras de la escuela flamenca, en especial las de Rubens. Con estas influencias definió un lenguaje elegante y dinámico, de gran riqueza cromática y técnica ágil y suelta. Aunque el empleo del fresco fue poco frecuente entre los pintores españoles de su tiempo, él dominó esta técnica con la que realizó numerosas decoraciones religiosas para las iglesias (bóveda de la iglesia de San Antonio de los Alemanes de Madrid) y mitológicas para los palacios, aunque por desgracia la mayoría han desaparecido. Se conservan, sin embargo, muchos ejemplos de su abundante producción de caballete, tanto de temas religiosos como de retratos. Entre los asuntos religiosos destaca su personal interpretación de la Inmaculada, de modelo femenino en plenitud, (ejemplos en la catedral de Vitoria y en el monasterio de la Encarnación de Madrid), y sus retratos oficiales de Carlos II y de su madre Mariana de Austria (Museo del Prado, Madrid), en los que plasma con gran maestría el severo ambiente cortesano. © M.E.

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Francisco de Herrera "El Mozo" (1622/1685)

155. Francisco de Herrera "El Mozo" (1622/1685)

Pintor y arquitecto español, también decorador y tracista de retablos. Era hijo de un pintor del mismo nombre, por lo que se le llamó 'el Joven' o 'el Mozo'. Tras unos años de estancia en Italia, fue uno de los principales impulsores de la plenitud decorativa del barroco final. Se conserva muy... Ver mas
Pintor y arquitecto español, también decorador y tracista de retablos. Era hijo de un pintor del mismo nombre, por lo que se le llamó 'el Joven' o 'el Mozo'. Tras unos años de estancia en Italia, fue uno de los principales impulsores de la plenitud decorativa del barroco final. Se conserva muy poca obra suya. Nació en Sevilla en 1627 y se formó con su padre, Francisco de Herrera, el Viejo, uno de los pintores más personales de su tiempo, de quien heredó un estilo de pincelada libre. En la década de 1940 viajó a Italia, donde permaneció varios años. Tras su regreso trabajó algún tiempo en Madrid, donde pintó en 1654 El triunfo de san Hermenegildo, para el retablo mayor de la iglesia de los Carmelitas (Museo del Prado, Madrid), mostrando en esta obra su dominio del lenguaje pictórico del barroco final, lleno de dinamismo y color. Llevó este estilo a Sevilla en 1655, donde colaboró con Murillo a desplazar el estilo sobrio y estático de Zurbarán. De sus años en esa ciudad son cuadros como El triunfo del Sacramento y un San Francisco, ambos en la catedral hispalense. También participó en la fundación de la Academia de Arte. Hacia 1660 regresó a la Corte, donde fue nombrado pintor del rey Carlos II en 1672 y participó, como arquitecto, en los trabajos del nuevo templo del Pilar de Zaragoza entre 1680 y 1682. Herrera permaneció en Madrid hasta su muerte en 1685. Pintó la cúpula de la iglesia de Nuestra Señora de Atocha, hoy destruida, así como otros frescos de tema religioso en iglesias y capillas también desaparecidas. De las obras que se conservan de sus años en la Corte sobresalen Jesús con la cruz a cuestas (Museo Cerralbo, Madrid) y el Sueño de san José (colección Chrysler, Nueva York). © M.E.

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Agustín Salinas y Teruel (1861/1928)

156. Agustín Salinas y Teruel (1861/1928)

Pintor español nacido en Zaragoza. Se formó artísticamente en Madrid. Primero, en las Escuelas de Comercio, Artes y Oficios y, a continuación, en la Superior de Bellas Artes. En 1882 obtuvo mediante oposición una pensión de la Diputación de Zaragoza para ampliar sus estudios de pintura en la... Ver mas
Pintor español nacido en Zaragoza. Se formó artísticamente en Madrid. Primero, en las Escuelas de Comercio, Artes y Oficios y, a continuación, en la Superior de Bellas Artes. En 1882 obtuvo mediante oposición una pensión de la Diputación de Zaragoza para ampliar sus estudios de pintura en la Academia Española de Roma durante tres años. Una vez concluidos, y gracias a una elogiosa carta de recomendación de Francisco Pradilla, la Diputación le prorrogó el pensionado durante los años 1886 y 1887. Envió desde Roma dos cuadros como obligación de su pensión: el Céfiro en que representó una figura mitológica y, muchos años después, otro titulado El barranco de la muerte, para el que se inspiró en la historia medieval aragonesa, representando una batalla nocturna librada en las proximidades de Zaragoza, previa a su conquista. Finalizados sus cinco años de pensionado, se quedó definitivamente en Italia, probablemente en Roma y en Venecia. Sus contactos con Aragón fueron rarísimos, pero ello no impidió que en Zaragoza se le tuviera en buena estima como una promesa para la pintura aragonesa y como discípulo y continuador de Pradilla. La pintura de Agustín Salinas apenas es conocida, aunque puede decirse que siguió los pasos de su maestro, tanto en los géneros, paisajes y costumbres italianas, como en la técnica de dibujo minucioso y colorido muy entonado y agradable. Su actividad expositora se desplegó por diversas capitales europeas, acompañada, al parecer, de éxitos económicos. En Zaragoza participó en la Exposición Aragonesa de 1885-86 con siete cuadros que tuvieron una buena acogida. De su hermano Juan Pablo, nacido en Madrid en 1871, se sabe todavía menos. Fue también pintor de género. Vivieron juntos en Italia y mantuvo con la obra de su hermano mayor una afinidad temática y estilística. © GEA

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Ignasi Pinazo i Camarlench (1840/1916)

157. Ignasi Pinazo i Camarlench (1840/1916)

Pintor español, nacido en Valencia. De familia muy humilde, se vio obligado a trabajar desde edad muy temprana como aprendiz de sombrerero, utilizando los beneficios de la libertad de enseñanza y haciendo un gran sacrificio para compatibilizarlo con su trabajo. Se matriculó en 1870 en la clase... Ver mas
Pintor español, nacido en Valencia. De familia muy humilde, se vio obligado a trabajar desde edad muy temprana como aprendiz de sombrerero, utilizando los beneficios de la libertad de enseñanza y haciendo un gran sacrificio para compatibilizarlo con su trabajo. Se matriculó en 1870 en la clase nocturna de colorido, con gran asombro de los profesores que no le conocían como discípulo de ninguna otra clase de dibujo. Marchó a Roma, sin medios pero deseando realizar su sueño de estudiar directamente de los maestros del Renacimiento. Permaneció allí durante dos años como discípulo de Casado. Otras obras del artista son: Los hijos del Cid, un Fauno, que fue premiado por el Rey Alfonso XII. La Abdicación de Don Jaime I de Aragón en el lecho de muerte le valió la primera medalla en la Exposición Nacional de 1881. Fue elegido en 1895 académico de San Carlos. © M.C.N.

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Eduardo Zamacois y Zabala (1841/1878)

158. Eduardo Zamacois y Zabala (1841/1878)

Pintor español, nacido en Bilbao en 1841 y fallecido en Madrid en 1878. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid; posteriormente asistió a clases en la Academia Imperial Francesa y, a partir de 1860, en el estudio del pintor Meissonier. Durante algún tiempo estuvo... Ver mas
Pintor español, nacido en Bilbao en 1841 y fallecido en Madrid en 1878. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid; posteriormente asistió a clases en la Academia Imperial Francesa y, a partir de 1860, en el estudio del pintor Meissonier. Durante algún tiempo estuvo residiendo en Francia, gracias a una pensión concedida por la Diputación de Vizcaya; allí fue condecorado con la Legión de Honor. En 1870, al comienzo de la guerra franco-prusiana, volvió a España y se estableció definitivamente en Madrid. A pesar de que su obra es muy escasa, está considerado uno de los seguidores más representativos del estilo preciosista de su maestro Meissonier. Con todo, la factura suelta y concisa, unida a una paleta fresca y colorida hacen de sus cuadros, casi siempre de pequeño formato, auténticas obras de arte. © LU

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Casimiro Sainz (1853/1898)

159. Casimiro Sainz (1853/1898)

Pintor español nacido en Matamorosa (Cantabria). Muy joven, se vio obligado a trasladarse a Madrid a trabajar como dependiente de ultramarinos. A los quince años, una lesión en una pierna lo devuelve a la aldea donde la contemplación del paisaje despierta en él la vocación pictórica. Animado a... Ver mas
Pintor español nacido en Matamorosa (Cantabria). Muy joven, se vio obligado a trasladarse a Madrid a trabajar como dependiente de ultramarinos. A los quince años, una lesión en una pierna lo devuelve a la aldea donde la contemplación del paisaje despierta en él la vocación pictórica. Animado a estudiar, consigue una beca que le permite trasladarse a Madrid, donde será discípulo de Palmaroli en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. A los veintitrés años, obtiene una medalla en la Exposición Nacional de 1876 por el conjunto que formaban El Descanso, Estudio de Pintor y ¿Qué pensará?. A estas seguirán otras medallas en 1881 (Vista de un jardín) y 1890 (El nacimiento del Ebro). Su obra destaca por la extrema sensibilidad para captar el paisaje y lo cuidado del dibujo. La visión poética que plasma sobre la naturaleza se muestra en cuadros como el bellísimo Suburbio de Madrid. Para 1890, fecha de su última aparición en las Exposiciones Nacionales, estaba ya atacado de la enfermedad mental que lo llevó a morir ocho años después en el manicomio de Ezquerdo. © G.F.S.E.

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Joaquín Agrasot (1837/1919)

160. Joaquín Agrasot (1837/1919)

Pintor español nacido en Orihuela, Alicante. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia con Francisco Martínez Yago. Después fue pensionado a Roma por la Diputación de Alicante y allí conoció a Eduardo Rosales, Casado del Alisal y a Mariano Fortuny, que influyó decisivamente... Ver mas
Pintor español nacido en Orihuela, Alicante. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia con Francisco Martínez Yago. Después fue pensionado a Roma por la Diputación de Alicante y allí conoció a Eduardo Rosales, Casado del Alisal y a Mariano Fortuny, que influyó decisivamente en su obra y con quien entabló una profunda amistad. Desde Roma envió obra a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, y obtuvo una tercera medalla en 1864 con el cuadro Lavandera de la Scarpa, que conserva el Museo del Prado al igual que Las dos amigas, el cuadro más conocido del artista, que obtuvo una segunda medalla en la de 1867. En las dos pinturas es tan evidente la influencia de Fortuny que se llegó a sospechar que intervino en la ejecución, sobre todo en las gallinas del primer término de Lavandera de la Scarpa, lo que mermó su recompensa en la Exposición. Sigue a su amigo cuando éste se traslada a Granada, instalándose en la fonda de los Siete Suelos junto a Ricardo y Raimundo de Madrazo, Martín Rico, Tomás Moragas y Benito Soriano Murillo. Al regresar a Roma, se dedicó a la pintura de casacones con temas como El charlatán o Los perros sabios. En 1875, tras la muerte de Fortuny, regresó a España, donde fue nombrado miembro de número de la Academia de San Carlos valenciana y académico correspondiente de San Fernando. Fue una figura capital en la renovación realista de la pintura valenciana, dedicado al costumbrismo regionalista y a las escenas de género, aunque también cultivó el desnudo, los temas orientalistas, el retrato y la pintura religiosa. © D.F.M.

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Vicente Palmaroli (1834/1896)

161. Vicente Palmaroli (1834/1896)

Pintor español nacido en Zarzalejo (Madrid). Hijo del litografista y pintor italiano Gaetano Palmaroli, estudió en el taller de éste durante los años pasados por la familia en Italia a raíz del destierro de la reina madre María Cristina de Borbón antes de pasar a la Escuela de Bellas Artes de... Ver mas
Pintor español nacido en Zarzalejo (Madrid). Hijo del litografista y pintor italiano Gaetano Palmaroli, estudió en el taller de éste durante los años pasados por la familia en Italia a raíz del destierro de la reina madre María Cristina de Borbón antes de pasar a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde fue alumno de Madrazo, pintor del que también frecuentó el estudio. Durante su estancia en la Escuela, conoce a Raimundo de Madrazo y a Eduardo Rosales, de los que será amigo toda la vida. En 1857 viaja a Roma. Su estancia en ésta ciudad se divide en dos etapas: la primera, hasta 1862, centrada en Roma, y la segunda, desde 1863 hasta 1866, en la que residirá en Florencia y Nápoles. En el mismo 1866, vuelve a España, donde pronto se abre camino en la alta sociedad madrileña. En 1872 es elegido académico de número de la de San Fernando de Madrid. Los años de Amadeo de Saboya le proporcionan encargos regios como el retrato del rey que se conserva en el Ministerio de Fomento o la Primera recepción de la Magistratura, nunca acabado. La inestabilidad de los años de la Primera República, que hace menguar considerablemente el número de encargos, lo llevan de nuevo a Italia, donde se instala en 1873. De aquí pasará a París, donde pinta de forma infatigable y obtiene gran éxito hasta 1883, fecha en la que decide retirarse tanto por cansancio como porque el cambio de moda pictórica ha hecho que los encargos disminuyan. Es en este año cuando es nombrado director de la Academia Española en Roma y vuelve a esta ciudad, en la que permanecerá hasta 1893, bien que la dirección de la Academia la deje en 1891 para que ocupe el puesto Francisco Pradilla. Más adelante, volverá a España donde entrará a trabajar en el Museo del Prado como secretario hasta que en 1893 ascienda a la dirección del museo. Murió a consecuencia de una embolia que se le produjo durante la asistencia a una representación teatral y que lo mantuvo inválido los últimos meses de su vida. Su muerte apenas tuvo repercusión pública. Se lo honró como académico y director del Museo, pero su obra era poco menos que un recuerdo para el público español, que no había estado al tanto de sus éxitos en Italia y Francia. Su obra se sitúa dentro de la tradición romántica de Federico de Madrazo, bien que la pincelada se vaya liberando conforme avanza el tiempo. Lo mejor de su amplísima producción se encuentra en pinturas de pequeño formato que pocas veces tenían cabida en exposiciones, pero que le produjeron fama y fortuna por la fácil salida que le dieron los marchantes parisinos. Pintor valorado de forma desigual, su obra continúa aún parcialmente dispersa y el intento de inventariar la todavía puede deparar sorpresas en algunas tiendas de anticuarios. © G.F.S.I.

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Ramón Martí Alsina (1826/1894)

162. Ramón Martí Alsina (1826/1894)

Pintor español, activo en Barcelona, donde inició el género del paisaje realista. Se formó como pintor en la escuela de la Lonja de Barcelona entre 1840 y 1845, de donde él mismo fue profesor de dibujo posteriormente. Viajó a París en varias ocasiones con el fin de conocer las novedades... Ver mas
Pintor español, activo en Barcelona, donde inició el género del paisaje realista. Se formó como pintor en la escuela de la Lonja de Barcelona entre 1840 y 1845, de donde él mismo fue profesor de dibujo posteriormente. Viajó a París en varias ocasiones con el fin de conocer las novedades estéticas del arte francés, y allí se interesó por la pintura de paisaje de la Escuela de Barbizon y por el estilo de Courbet, cuya influencia se advierte en algunas de sus obras posteriores. Artista completo, no sólo pintó paisajes, urbanos o campestres, y marinas, sino también algún cuadro de historia, desnudos y retratos. Su producción es en ocasiones muy irregular debido a su vida bohemia y a los constantes problemas económicos que le llevaron a abrir hasta siete talleres, en los que en cierto modo industrializó su arte. © M.E.

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Joaquín Domínguez Bécquer (1819/1879)

163. Joaquín Domínguez Bécquer (1819/1879)

Pintor español nacido en Sevilla. Su importancia reside, más que en su obra, en la escuela pictórica que creó, de la que fueron los principales discípulos Eduardo Cano de la Peña, después profesor en la Academia de Nobles Artes de Santa Isabel de Sevilla, y Valeriano Bécquer, sobrino de Joaquín... Ver mas
Pintor español nacido en Sevilla. Su importancia reside, más que en su obra, en la escuela pictórica que creó, de la que fueron los principales discípulos Eduardo Cano de la Peña, después profesor en la Academia de Nobles Artes de Santa Isabel de Sevilla, y Valeriano Bécquer, sobrino de Joaquín y hermano del poeta Gustavo Adolfo Bécquer, que fue el discípulo más aventajado, probablemente por ser el más independiente, de la escuela creada por su tío Joaquín. Parece que los primeros pasos de Joaquín Domínguez Bécquer en el mundo de la pintura vinieron de la mano de José Domínguez Bécquer, primo suyo (no hermano, como señalan algunas fuentes) y padre de Gustavo Adolfo y Valeriano. A la muerte de José, fue Joaquín el que se encargó de tutelar a Valeriano, en tanto que Gustavo Adolfo pasaba a casa de su madrina, doña Manuela Monehay. Su labor dentro del mundo artístico sevillano lo llevó a trabajos como la dirección de la obras de los Reales Alcázares o a ser profesor de los hijos de los duques de Montpensier. Esta última ocupación le abrió, bien que de forma poco menos que accidental, la puerta al mundo de la corte, pues fue nombrado pintor de cámara honorario de Isabel II, hermana de la duquesa, y vio colgado del palacio real de Aranjuez su Baile de gitanos o fiesta andaluza. Asimismo, fue el creador del Liceo Artístico Sevillano. A pesar de haber pagado su tributo a la pintura histórica en cuadros como Fernando el Católico o Entrevista de O'Donnell con Muley-el-Abbas, los tres géneros más habituales en su obra fueron los retratos. © G.F.S.E.

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Eduardo Cano de la Peña (1823/1897)

164. Eduardo Cano de la Peña (1823/1897)

Pintor español nacido en Madrid en 1823 y fallecido en Sevilla en 1897; en esta última ciudad, se formó y realizó la mayor parte de su obra. Tras abandonar los estudios de arquitectura a lo que le obligaba su padre, el arquitecto mayor de la ciudad de Sevilla, don Melchor Cano, profesor de... Ver mas
Pintor español nacido en Madrid en 1823 y fallecido en Sevilla en 1897; en esta última ciudad, se formó y realizó la mayor parte de su obra. Tras abandonar los estudios de arquitectura a lo que le obligaba su padre, el arquitecto mayor de la ciudad de Sevilla, don Melchor Cano, profesor de arquitectura en la Academia de Santa Isabel de la ciudad sevillana, comienza a estudiar pintura en el taller de Joaquín Domínguez Bécquer, tío y maestro de Valeriano Bécquer; simultaneó esos estudios con los de música junto a José Navarro. Pronto fue nombrado profesor de Colorido y Composición de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y miembro de la Academia de Santa Isabel. En 1850, viajó a Madrid a prefeccionarse en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue alumno de José de Madrazo y de Juan A. de Ribera. En 1853, viajó a París, donde pinta Colón en La Rábida, con el que obtuvo la medalla de primera clase en la Exposición Nacional de 1856, año en el que regresó a su cátedra sevillana. El resto de su vida, lo pasó en Sevilla, donde trabajó en la comisión de monumentos y en el Museo de Bellas Artes, del que fue segundo conservador. De su vida personal se suele destacar el hecho de que se casó tres veces. Fue miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En el conjunto de su obra, destacan cuadros de temática histórica y grandes dimensiones como el ya mencionado Colón en La Rábida, que es al que debe más fama, Entierro del Condestable don ¦lvaro de Luna, medalla de primera clase en 1858, o Los Reyes Católicos recibiendo en Alhama a los cautivos libertados en Málaga, que recibió consideración de primera medalla en 1866 por no poderse otorgar tres veces la medalla a un mismo concursante. Colón en La Rábida es uno de esos cuadros de tema histórico convertido en la imagen canónica para ese acontecimiento. Su composición y la serenidad de las figuras (en la que se ha querido ver una falta de carácter español, achacable según algunos críticos a haber sido pintado el cuadro en París y con modelos franceses) alejan esta pintura del abigarramiento habitual en la pintura histórica del Romanticismo. También son interesantes, dentro de su producción, obras de menor tamaño (dentro de la llamada "pintura de género") como Después del duelo, La vuelta de la guerra de África o La novia enterrada viva. © G.F.S.E.

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Antonio María Esquivel (1806/1857)

165. Antonio María Esquivel (1806/1857)

Pintor romántico español, especialista en retratos. Formado en su ciudad natal, Sevilla, en 1831 se trasladó a Madrid, donde desarrolló la mayor parte de su actividad artística. En 1837 participó en la creación del Liceo Artístico y Literario de la capital, y tuvo siempre una intensa relación... Ver mas
Pintor romántico español, especialista en retratos. Formado en su ciudad natal, Sevilla, en 1831 se trasladó a Madrid, donde desarrolló la mayor parte de su actividad artística. En 1837 participó en la creación del Liceo Artístico y Literario de la capital, y tuvo siempre una intensa relación con poetas y escritores, como se refleja en sus retratos colectivos: Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor (1846, Museo del Prado, Casón del Buen Retiro, Madrid) y Una lectura de Ventura de la Vega ante los actores de su época (c. 1845, Museo Romántico, Madrid). Aunque cultivó diversas temáticas, las obras de mayor calidad, las que le dieron el éxito, fueron sus retratos, que se encuentran entre lo mejor de la pintura romántica española. © M.E.

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Manuel Barrón y Carrillo (1814/1884)

166. Manuel Barrón y Carrillo (1814/1884)

Pintor español; nació y murió en Sevilla, en cuya Escuela Provincial de Bellas Artes fue alumno de Antonio Cabral Bejarano entre 1828 y 1831. Fue uno de los pocos pintores sevillanos que, sobrepasando los límites del costumbrismo, se acercó al paisaje. Su obra se inicia dentro del estilo... Ver mas
Pintor español; nació y murió en Sevilla, en cuya Escuela Provincial de Bellas Artes fue alumno de Antonio Cabral Bejarano entre 1828 y 1831. Fue uno de los pocos pintores sevillanos que, sobrepasando los límites del costumbrismo, se acercó al paisaje. Su obra se inicia dentro del estilo romántico, bien que desde 1860 comience un acercamiento progresivo al naturlaismo. Fue Barrón profesor en la misma Escuela en la que había aprendido desde 1841 y, desde 1872, director del mismo centro, en el que tuvo como discípulo al pintor Ángel María Cortellini. Desde 1851, era miembro de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Perteneció también al Liceo Artítico Sevillano, en cuya fundación participó en 1839, y a la Sociedad Sevillana de Amigos del País.Obtuvo medalla en las exposiciones de Jerez de la Frontera de 1862 (por Ganados vadeando un río). Son algunas de sus principales obras Vista de la catedral de Sevilla, Una posada del Huesúa junto a la fábrica del Pedroso; Vista de la campiña de Córdoba; Rebaño de búfalos en el abrevadero, El Guadalquivir desde la Torre del Oro o Vista de Sevilla con el Puente de Triana, adquirido por Isabel II en su visita a Sevilla y hoy en el Palacio Real de Riofrío (Segovia). A pesar de indicarlo así alguna reseña biográfica, no es el padre del escultor zamorano Eduardo Barrón González. © Gerardo Fernández San Emeterio

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Fray Manuel Bayeu y Subías (1740/1808)

167. Fray Manuel Bayeu y Subías (1740/1808)

Pintor y arquitecto español nacido en Zaragoza. Perteneciente a una notable familia de pintores, entre los que destacaron sus hermanos Francisco y Ramón, fue monje en las cartujas de Nuestra Señora de las Fuentes y de Valldemosa, donde pasó la mayor parte de su vida, desde que ingresó con 20... Ver mas
Pintor y arquitecto español nacido en Zaragoza. Perteneciente a una notable familia de pintores, entre los que destacaron sus hermanos Francisco y Ramón, fue monje en las cartujas de Nuestra Señora de las Fuentes y de Valldemosa, donde pasó la mayor parte de su vida, desde que ingresó con 20 años. Su obra más conocida la constituyen las pinturas cartujanas de Las Fuentes, en el Museo de Huesca; la decoración de la capilla de San Pedro Arbués (Lalueza), el monasterio de Sirena y el santuario de la Virgen de Magallón (Leciñena). También se le atribuyen algunos cuadros de la Catedral de Huesca y de la de Jaca, aquí con un encargo más importante, dirigiendo la construcción de un nuevo ábside, además de varias pinturas murales. Al final de su vida fue enviado por sus superiores a Mallorca, con el fin de decorar el mural de la iglesia de la cartuja de Valldemosa. © epdlp

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Ramón Bayeu y Subías (1746/1793)

168. Ramón Bayeu y Subías (1746/1793)

Pintor español nacido en Zaragoza. Hermano de Francisco Bayeu, ganó el primer premio del concurso de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando celebrado en 1766, y cuyo premio era una beca para viajar a Roma, derrotando a Francisco de Goya, que más adelante sería su cuñado. Tuvo un estilo... Ver mas
Pintor español nacido en Zaragoza. Hermano de Francisco Bayeu, ganó el primer premio del concurso de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando celebrado en 1766, y cuyo premio era una beca para viajar a Roma, derrotando a Francisco de Goya, que más adelante sería su cuñado. Tuvo un estilo de inferior calidad al de su hermano, aunque su formación fue similar. Su mejor obra son los cartones para la Fábrica de Tapices, para la que también trabajaron su hermano Francisco y su cuñado Goya. En estas pinturas reflejó personajes y costumbres cotidianas, siguiendo la temática nacionalista imperante por entonces en ese tipo de obras, El choricero, El majo de la guitarra (ambas en el Museo del Prado, Madrid). Falleció en 1793 en Aranjuez. © epdlp

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Luis Paret y Alcázar (1746/1799)

169. Luis Paret y Alcázar (1746/1799)

Pintor español del rococó, especializado en la representación exquisita y refinada de paisajes, vistas urbanas e interiores palaciegos. Artista precoz, fue admitido como alumno de la Real Academia de San Fernando con diez años. En 1763 marchó a Roma, pensionado por el infante don Luís, hermano... Ver mas
Pintor español del rococó, especializado en la representación exquisita y refinada de paisajes, vistas urbanas e interiores palaciegos. Artista precoz, fue admitido como alumno de la Real Academia de San Fernando con diez años. En 1763 marchó a Roma, pensionado por el infante don Luís, hermano del rey Carlos III, para ampliar su formación, que completó más tarde en la corte madrileña con el pintor francés Charles de la Traverse. Su estilo se caracteriza por una gran elegancia y gracia compositiva y por un marcado interés para lograr una pintura agradable a la vista, protagonizada por un vibrante colorido. Por diversos problemas, el monarca le desterró en 1775 a Puerto Rico. Allí siguió pintando y ejerció gran influencia entre los artistas de la isla, en especial sobre José Campeche. El 22 de mayo de 1778 el Consejo de Castilla le conmutó la pena por un alejamiento de la corte de cuarenta leguas (223 Km.), lo que le permitió vivir en Bilbao. El 4 de julio de 1786 Carlos III le encargó la pintura de los puertos cántabros, tarea que finalizó en 1792, aunque desde 1787 residía ya en Madrid. Los últimos años de su vida los pasó en la capital, donde obtuvo reconocimientos académicos pero no logró ingresar en el servicio del rey. De esta etapa son sus obras: Jura de Fernando VII como Príncipe de Asturias (1791) y El paseo frente al Jardín Botánico (después de 1792), ambas en el Museo del Prado, Madrid. Pintor de gran calidad, plasmó en muchas de sus pinturas el refinamiento de la vida y de las costumbres en los ambientes cortesanos (Las parejas reales, 1770; Carlos III comiendo ante su corte, c. 1772, ambos en el Museo del Prado), siguiendo el gusto rococó por representar un mundo amable y exquisito. También dedicó una parte de su producción a realizar retratos y cuadros de flores, en los que utiliza idéntico estilo sensual y delicado. © M.E.

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Mateo Cerezo (1626/1666)

170. Mateo Cerezo (1626/1666)

Pintor español del barroco cuya pintura se distingue por el refinamiento y la riqueza cromática. Nació en Burgos y se inició en la pintura con su padre. Hacia 1640 se trasladó a Madrid para convertirse en discípulo de Juan Carreño de Miranda. Gracias a su maestro pudo entrar en contacto con la... Ver mas
Pintor español del barroco cuya pintura se distingue por el refinamiento y la riqueza cromática. Nació en Burgos y se inició en la pintura con su padre. Hacia 1640 se trasladó a Madrid para convertirse en discípulo de Juan Carreño de Miranda. Gracias a su maestro pudo entrar en contacto con la pintura de Tiziano y Van Dyck, quienes influirían de forma decisiva en la obra del pintor burgalés. Después de una breve estancia en su ciudad natal y en Valladolid, se estableció definitivamente en la corte madrileña. Aunque su obra no es muy numerosa debido a su muerte prematura, su estilo fue muy apreciado por sus contemporáneos por su gran destreza técnica y brillante colorido. Cultivó en especial los temas religiosos, aunque también realizó algunos bodegones. Entre sus obras más destacadas se encuentran Los desposorios de santa Catalina (1660) y San Agustín (1663), ambos en el Museo del Prado (Madrid). © M.E.

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Vicente Berdusán (1632/1675)

171. Vicente Berdusán (1632/1675)

Pintor español nacido en Ejea de los Caballeros (Zaragoza). Hijo de un sastre y el menor de ocho hermanos, se inició en el arte con Juan de Gurrea, que tenía un taller de retablistas en Tudela. Considerado como el artista aragonés más importante del siglo XVII, recibió la influencia flamenca de... Ver mas
Pintor español nacido en Ejea de los Caballeros (Zaragoza). Hijo de un sastre y el menor de ocho hermanos, se inició en el arte con Juan de Gurrea, que tenía un taller de retablistas en Tudela. Considerado como el artista aragonés más importante del siglo XVII, recibió la influencia flamenca de Rubens y Van Dyck, además de la veneciana. Sus pinturas tienen el predominio del color sobre el dibujo, así como los formatos grandes, el gusto por composiciones dinámicas con escenarios teatrales y principalmente la eliminación del claroscuro y su sustitución por los efectos lumínicos y atmosféricos. Pintor muy prolífico, atareado para sacar adelante a sus siete hijos, fue el más temprano y eficaz difusor del pleno barroco madrileño en Navarra y Aragón. © epdlp

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Antonio Palomino (1655/1726)

172. Antonio Palomino (1655/1726)

Tratadista y pintor español de la última etapa del barroco. Destacó por su actividad como autor de frescos. Formado como pintor en Córdoba, donde inició también estudios humanísticos, su estilo inicial está relacionado con la obra de Juan de Valdés Leal y Juan de Alfaro. En 1678 se trasladó a... Ver mas
Tratadista y pintor español de la última etapa del barroco. Destacó por su actividad como autor de frescos. Formado como pintor en Córdoba, donde inició también estudios humanísticos, su estilo inicial está relacionado con la obra de Juan de Valdés Leal y Juan de Alfaro. En 1678 se trasladó a Madrid, donde tuvo acceso a las colecciones reales gracias a su relación con los pintores cortesanos Juan Carreño de Miranda y Claudio Coello. Tras ser nombrado pintor del rey en 1688, entabló amistad con el napolitano Luca Giordano, quien hizo evolucionar su estilo hacia el concepto más dinámico y luminoso de la pintura decorativa de la última etapa del barroco. En su producción destaca su actividad como pintor de frescos, de la que hay ejemplos en el ayuntamiento de Madrid, en las iglesias valencianas de San Juan del Mercado y de Nuestra Señora de los Desamparados y en las cartujas de Granada y el Paular. Hombre de gran cultura, publicó en 1715 el libro Museo pictórico y escala óptica, tratado sobre la teoría y la técnica de la pintura, y en 1724 el Parnaso español pintoresco y laureado, integrado por más de 200 biografías de artistas españoles. Tras quedarse viudo, se ordenó sacerdote poco antes de morir en Madrid. © M.E.

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Eusebi Arnau (1864/1933)

173. Eusebi Arnau (1864/1933)

Escultor español, nacido en Barcelona. Comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, después completó su formación en Roma, Florencia y París. En 1891, cuando contaba 27 años de edad, expuso en el Palacio de Bellas Artes de Barcelona su famoso bajorrelieve Traslación de los... Ver mas
Escultor español, nacido en Barcelona. Comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, después completó su formación en Roma, Florencia y París. En 1891, cuando contaba 27 años de edad, expuso en el Palacio de Bellas Artes de Barcelona su famoso bajorrelieve Traslación de los restos de Santa Eulalia, obra a la que siguieron sus decoraciones en numerosos edificios de su ciudad natal. Destacó también por sus dotes como medallista. © M.C.N.

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Miquel Utrillo (1862/1934)

174. Miquel Utrillo (1862/1934)

Pintor, ingeniero y promotor artístico catalán nacido en Barcelona. Gran amigo de Santiago Rusiñol y de Ramon Casas, forma junto a ellos el núcleo más representativo del modernismo plástico en Catalunya. Fue el promotor de la revista de arte y cultura Pel i Ploma y el inspirador de la revista... Ver mas
Pintor, ingeniero y promotor artístico catalán nacido en Barcelona. Gran amigo de Santiago Rusiñol y de Ramon Casas, forma junto a ellos el núcleo más representativo del modernismo plástico en Catalunya. Fue el promotor de la revista de arte y cultura Pel i Ploma y el inspirador de la revista Forma, una de las primeras publicaciones que se ocuparán del joven pintor Pablo Picasso. Más tarde ejerció la dirección artística de la Enciclopedia Espasa. También colaboró en las revistas Luz y Els Quatre Gats. Relacionado con el mundo cultural de la ciudad de Sitges, dirigió las instalaciones del Palau de Maricel, siendo uno de los asesores artísticos de la Exposición Universal de Barcelona de 1929. La paternidad del Poble Espanyol la comparte junto a Xavier Nogués, Ramon Raventós y Francesc Folguera. En París mantuvo una relación con la pintora Suzanne Valadon cuyo hijo natural, el futuro pintor Maurice Utrillo (1889-1955), reconoció. © epdlp

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Mariano Barbasán (1864/1924)

175. Mariano Barbasán (1864/1924)

Pintor español nacido en Zaragoza. En un principio y por expreso deseo de su padre estudió la carrera militar en Segovia, aunque al fallecimiento de éste se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Valencia. En esta ciudad asistió a las clases nocturnas del Círculo de Bellas Artes y trabó una... Ver mas
Pintor español nacido en Zaragoza. En un principio y por expreso deseo de su padre estudió la carrera militar en Segovia, aunque al fallecimiento de éste se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Valencia. En esta ciudad asistió a las clases nocturnas del Círculo de Bellas Artes y trabó una profunda amistad con artistas valencianos como Joaquín Sorolla o José Benlliure. En 1887 ganó la beca de la Diputación Provincial de Zaragoza, consiguiendo una pensión en Roma. En la ciudad italiana ingresó en el taller de Agustín Salinas, relacionándose con otros artistas de la colonia española, entre ellos Francisco Pradilla. Más tarde expone en Chile (1895), Argentina (1898) y Uruguay (1912). Mariano Barbasan vivió más de 30 años en la capital de Italia, allí nació su hijo y su primer nieto, pero tres años antes de su muerte regresó definitivamente a Zaragoza, dónde fue nombrado académico de honor, y en 1923 académico de número. La calidad del color en su obra es tal, que se le ha relacionado con los macchaioli florentinos y los impresionistas franceses. © epdlp

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Anselmo Gascón de Gotor (1865/1927)

176. Anselmo Gascón de Gotor (1865/1927)

Pintor español nacido en Zaragoza. Fue investigador e historiador del arte, director y redactor de diversas publicaciones periodísticas y profesor de Dibujo en el Instituto de Segunda Enseñanza de Huesca. Como pintor inició su formación en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza, ampliándola en... Ver mas
Pintor español nacido en Zaragoza. Fue investigador e historiador del arte, director y redactor de diversas publicaciones periodísticas y profesor de Dibujo en el Instituto de Segunda Enseñanza de Huesca. Como pintor inició su formación en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza, ampliándola en la de Madrid, donde fue pensionado por el Círculo Mercantil y por el Ayuntamiento de Zaragoza. Trabajó en el estudio de Marcelino de Unceta, de cuyo estilo pintoresco y factura minuciosa asimilará muchos aspectos en sus obras de género al gusto decimonónico, como en los temas de timbaleros y alguacilillos del Ayuntamiento zaragozano. Participó en numerosas exposiciones, como en la Aragonesa de 1885, en la que fue premiado con una tercera medalla. De su biografía hay que destacar especialmente sus publicaciones histórico-artísticas sobre monumentos aragoneses, de cuya conservación fue un encendido defensor, ejemplificado sobre todo en el caso de la Torre Nueva. En colaboración con su hermano Pedro, sacerdote (1870-1907), publicó, Zaragoza Artística, Monumental e Histórica (2 tomos, 1890 y 1891), una de las primeras y más completas guías de la ciudad, magníficamente ilustrada con dibujos y fototipias, auténticos documentos gráficos. Su hijo, Anselmo Gascón de Gotor Giménez, continuó la labor investigadora y publicista de sus antecesores. Murió en Huesca en 1927. © GEA

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Francisco Marín Bagües (1879/1961)

177. Francisco Marín Bagües (1879/1961)

Pintor español nacido en Leciñena. Inició el aprendizaje de la pintura en el estudio de Mariano Oliver y en la Escuela de Artes Industriales de Zaragoza. En 1903 ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, completando posteriormente, desde 1909 a 1912, su formación artística en... Ver mas
Pintor español nacido en Leciñena. Inició el aprendizaje de la pintura en el estudio de Mariano Oliver y en la Escuela de Artes Industriales de Zaragoza. En 1903 ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, completando posteriormente, desde 1909 a 1912, su formación artística en Roma y Florencia, al obtener mediante oposición la plaza de pensionado por la Diputación de Zaragoza. Hasta esos años Marín Bagüés había destacado entre los pintores aragoneses por la expresiva sinceridad en la interpretación de los tipos y costumbres del mundo rural de Aragón y por su técnica del recio colorido y amplios empastes abreviadores del detalle. Al regresar de Italia traía consigo el prestigio de sus dos cuadros de historia, enviados como pensionado: Santa Isabel de Portugal (Roma, 1910) y Los Compromisarios de Caspe (Florencia, 1912) y, además, una provechosa amalgama de ideas tomadas de vanguardias artísticas como el modernismo centroeuropeo y el futurismo italiano. Durante los años inmediatos a su vuelta, completará sus éxitos con el nombramiento de conservador del recién inaugurado Museo de Bellas Artes, donde establecerá definitivamente su estudio particular, y con abundantes encargos artísticos, especialmente retratos. Pero su brillante biografía se quebrará a consecuencia de frustraciones personales y de una grave crisis de salud. A partir de 1916 se encerrará en sí mismo, dedicado a un testimonial y solitario trabajo de experimentación de otras técnicas artísticas, como el grabado y el modelado escultórico, y a la incorporación estética de anteriores fórmulas vanguardistas que enriquecerán el contenido figurativo de sus cuadros, como en el monumental de La Jota (1932), donde logra una feliz interpretación de las figuras en movimiento mediante la descomposición en planos simultáneos de color, siguiendo procedimientos del neocubismo de Delaunay. En sus años finales, volverá a revivir estas ideas del dinamismo incorporando, además, un colorido de vibrantes amarillos y ocres, en cuadros como Carrera de pollos (1953) y Acarreo de mies (1955). A sus obras representativas de la pintura regionalista aragonesa hay que añadir también una abundante producción de retratos en los años de la postguerra y numerosos apuntes de paisajes y bocetos para ambiciosos proyectos de decoración mural. © GEA

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Ricard Canals (1876/1931)

178. Ricard Canals (1876/1931)

Pintor español nacido en Barcelona. Tras estudiar en la Lonja de Barcelona, marchó con Isidre Nonell a París, donde se sintió atraído por los maestros impresionistas. Su obra conjuga la estética impresionista con una temática folclórica hispana, como ejemplo sus obras, Un palco en los toros y... Ver mas
Pintor español nacido en Barcelona. Tras estudiar en la Lonja de Barcelona, marchó con Isidre Nonell a París, donde se sintió atraído por los maestros impresionistas. Su obra conjuga la estética impresionista con una temática folclórica hispana, como ejemplo sus obras, Un palco en los toros y Las cigarreras. Murió en Barcelona en 1931. © B.Y.V.

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Luis de Morales (1515/1586)

179. Luis de Morales (1515/1586)

Pintor español que desarrolló su actividad en Extremadura, con un estilo manierista de raíz leonardesca. Se sabe poco de su vida y de su formación. Durante más de veinticinco años trabajó en su propio taller en la ciudad de Badajoz, pero su pintura, de figuras alargadas y esfumado leonardesco... Ver mas
Pintor español que desarrolló su actividad en Extremadura, con un estilo manierista de raíz leonardesca. Se sabe poco de su vida y de su formación. Durante más de veinticinco años trabajó en su propio taller en la ciudad de Badajoz, pero su pintura, de figuras alargadas y esfumado leonardesco, sugiere el conocimiento de otras escuelas pictóricas además de la española. El recuerdo de artistas italianos, como Domenico Beccafumi, y el eco de composiciones de Alberto Durero es evidente en sus cuadros, concebidos con un marcado carácter místico y realizados con una gama cromática algo fría y una técnica minuciosa y acabada, de origen flamenco. Su primera obra fechada conocida, La Virgen del pajarito (1546, iglesia de San Agustín, Madrid), tiene un cierto eco rafaelesco, que olvida posteriormente prefiriendo la imaginación en las delicadas formas de Leonardo, como en la Sagrada familia de la colegiata de Roncesvalles y en la Virgen con el Niño y san Juanito de la catedral de Salamanca. Pintor casi exclusivo de temas religiosos, fue el creador de una personal iconografía, definiendo, entre otros, modelos de la Piedad, Ecce Homo, Virgen de la leche y Dolorosa, que se repitieron en infinidad de copias. Muchos de los retablos que se le atribuyen son obra de taller, aunque es de su mano el de la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (1565) de Arroyo de la Luz, provincia de Cáceres, ejemplo del refinamiento y la calidad de su arte. Autor también de algunos retratos (San Juan de Ribera, Museo del Prado), disfrutó de gran fama en vida, siendo llamado por su contemporáneos 'el divino Morales'. © M.E.

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Martín Bernat (1450?/1505)

180. Martín Bernat (1450?/1505)

Pintor español, documentado en Aragón entre 1469 y 1497, con residencia en Zaragoza. Su estilo estuvo profundamente influido por Bartolomé Bermejo, cuyo retablo de Santo Domingo de Silos finalizó. Otras obras suyas son, el retablo de la capilla de los Talavera, en la catedral de Tarazona y el... Ver mas
Pintor español, documentado en Aragón entre 1469 y 1497, con residencia en Zaragoza. Su estilo estuvo profundamente influido por Bartolomé Bermejo, cuyo retablo de Santo Domingo de Silos finalizó. Otras obras suyas son, el retablo de la capilla de los Talavera, en la catedral de Tarazona y el retablo de la Santa Cruz, en colaboración con Miguel Jiménez. © M.C.N.

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Francisco Pacheco (1564/1644)

181. Francisco Pacheco (1564/1644)

Pintor y tratadista español que desarrolló su actividad en Sevilla. Nacido en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), fue el más respetado maestro sevillano de su época, en cuyo taller se formaron algunos de los principales pintores de la siguiente generación, como Velázquez y Alonso Cano. Sus obras... Ver mas
Pintor y tratadista español que desarrolló su actividad en Sevilla. Nacido en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), fue el más respetado maestro sevillano de su época, en cuyo taller se formaron algunos de los principales pintores de la siguiente generación, como Velázquez y Alonso Cano. Sus obras, académicas y arcaizantes, prolongan en el XVII el romanticismo manierista imperante en las últimas décadas del siglo anterior (serie para la Merced de Sevilla, entre 1600 y 1611, en museos de Sevilla y Barcelona). Artista culto y erudito, escribió uno de los primeros tratados sobre la pintura española del Siglo de Oro, El arte de la pintura, publicado en 1649, en el que dedica una parte a la práctica y técnicas pictóricas, recoge también sus preocupaciones teóricas, defendiendo el carácter liberal del arte de la pintura y define la iconografía de la doctrina católica emanada de los ideales contra-reformistas. © M.E.

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Juan Martínez Montañés (1568/1649)

182. Juan Martínez Montañés (1568/1649)

Escultor español del barroco, creador de la escuela sevillana. Aunque nació en la provincia de Jaén (Alcalá la Real), debió de formarse en Granada, completando su educación en los círculos manieristas de Sevilla, ciudad en la que ya estaba afincado en 1587 y donde vivió hasta su muerte. Fue el... Ver mas
Escultor español del barroco, creador de la escuela sevillana. Aunque nació en la provincia de Jaén (Alcalá la Real), debió de formarse en Granada, completando su educación en los círculos manieristas de Sevilla, ciudad en la que ya estaba afincado en 1587 y donde vivió hasta su muerte. Fue el creador de un lenguaje sereno, de elegante nobleza, con el que expresó los sentimientos de intensa religiosidad imperantes en el arte español de la época, cambiando el hondo dramatismo y el apasionamiento de la escuela castellana por la mesura y el equilibrio clásico que, por su influencia, definió la actividad plástica de la escuela andaluza. Además de escultor, fue también maestro ensamblador, por lo que trazó muchos de los retablos para los que realizó obra escultórica, como el del Monasterio de Santiponce (1609), el de la iglesia de San Miguel de Jerez de la Frontera (1617) y el del convento sevillano de Santa Clara (1621). No obstante su actividad principal fue la realización de imágenes y relieves, en madera, a los que dio un exquisito acabado gracias a la policromía. En 1603 hizo su primera obra maestra: el Cristo de la Clemencia de la catedral de Sevilla, en el que logra una perfecta síntesis entre la belleza clásica que preside la concepción del cuerpo y el intenso realismo que dimana de él. Su capacidad para reflejar el éxtasis contemplativo se aprecia en el Santo Domingo (1605, Museo de Bellas Artes de Sevilla), que pertenecía al retablo mayor de Portaceli. En 1609 contrató el retablo del convento de San Isidoro del Campo en Santiponce (Sevilla), para donde hizo un magnífico San Jerónimo—figura exenta, para poder sacarla en procesión—, cuya concepción deriva del modelo del escultor florentino Pietro Torrigiano. Dentro de su producción sobresale también su aportación iconográfica en la realización de obras dedicadas a representar, entre otras, a la Inmaculada Concepción (catedral de Sevilla), o a San Ignacio de Loyola (capilla de la Universidad de Sevilla). El Jesús de la Pasión de la iglesia del Divino Salvador (Sevilla, 1619), es su único paso procesional, y uno de sus trabajos de concepción más patética. © M.E.

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Elías García Martínez (1858/1934)

183. Elías García Martínez (1858/1934)

Pintor español nacido en Requena. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valencia y en Barcelona, iniciando sus primeros trabajos artísticos en su pueblo natal. Más tarde se trasladó a Zaragoza. Hacia 1894 era profesor de la Escuela de Bellas Artes de ésta ciudad, cargo en el que continuó... Ver mas
Pintor español nacido en Requena. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valencia y en Barcelona, iniciando sus primeros trabajos artísticos en su pueblo natal. Más tarde se trasladó a Zaragoza. Hacia 1894 era profesor de la Escuela de Bellas Artes de ésta ciudad, cargo en el que continuó hasta su jubilación en 1929. A su dilatada dedicación docente unió una variada labor artística como pintor, con obras de carácter popular: religiosas -monumentos para Semana Santa y restauraciones-, decoraciones murales en viviendas particulares y teatrales -Teatro Principal y Pignatelli- y retratista discreto o, como lo definían en una entrevista, sin atrevimientos modernos. De sus numerosos hijos dos seguirán la vocación artística, el pintor Julio García Condoy (1889-1977) y el escultor y dibujante Honorio García Condoy (1900-1953). Murió en Casas de Utiel, Valencia en 1934. © GEA

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Francesc Soler i Rovirosa (1836/1900)

184. Francesc Soler i Rovirosa (1836/1900)

Pintor y escenógrafo catalán nacido en Barcelona. Nacido en la calle de Escudellers esquina con Avinyó, de joven trabajó con su padre, que era armador y tenía una tienda de efectos navales junto al puerto. Estudió dibujo en la Escuela Llotja de su ciudad natal, viajando por varios países... Ver mas
Pintor y escenógrafo catalán nacido en Barcelona. Nacido en la calle de Escudellers esquina con Avinyó, de joven trabajó con su padre, que era armador y tenía una tienda de efectos navales junto al puerto. Estudió dibujo en la Escuela Llotja de su ciudad natal, viajando por varios países europeos, Francia, Bélgica y Reino Unido y fijando su residencia en París durante siete años. En 1870 dibujó con gran éxito, seis decorados para la ópera Don Carlos de Giuseppe Verdi, que se representó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y más tarde colaboró junto al coreógrafo Ricard Moragas, en la elaboración de varias obras en óperas y bailes, para teatros de España, Puerto Rico y Cuba. Con preferencia se dedicó al decorado de obras wagnerianas. Renovó la escenografía española hasta entonces italianizante, volcándola hacia el realismo, introduciendo la innovación de apagar las luces de la sala durante las actuaciones. Amigo de Santiago Rusinyol y Ramón Casas, que le hizo un espléndido retrato, fue uno de esos artistas de la ebullición modernista que se dedicaron a captar la realidad tal como la sentían, es decir, a la manera romántica. Está considerado el fundador de la gran escuela catalana de escenografía realista, que llega hasta Josep Mestres Cabanes. En el año 1930 se le rindió un homenaje con la inauguración de un monumento en Barcelona realizado por el escultor Frederic Marès. © epdlp

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Dióscoro Teófilo Puebla (1831/1901)

185. Dióscoro Teófilo Puebla (1831/1901)

Pintor español, nacido en Melgar de Fernamental, Burgos. Inició sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde fue alumno de José de Madrazoy en 1858, tras concluirlos, obtuvo la pensión para Roma por su cuadro Cayo Graco y su familia. En la capital italiana... Ver mas
Pintor español, nacido en Melgar de Fernamental, Burgos. Inició sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde fue alumno de José de Madrazoy en 1858, tras concluirlos, obtuvo la pensión para Roma por su cuadro Cayo Graco y su familia. En la capital italiana, formó parte del grupo de pintores españoles que se reunían en el Café Greco (Casado del Alisal, Rosales, Palmaroli, Mercadé, Fortuny). Pictóricamente, se contagió del clasicismo habitual entre los pensionados, en cuadros como Episodio de una bacanal (medalla de tercera clase en la Exposición de 1860), Un sátiro o Una bacante. Ya en España, fue profesor de Colorido y Composición en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Cádiz hasta que fue trasladado a la Superior de San Fernando de Madrid, donde fue profesor de Dibujo. En 1855, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, de cuya sección de pintura llegó a ser presidente, así como director de la Escuela Especial de Dibujo, Pintura y Grabado. Estuvo en posesión de las encomiendas de Isabel la Católica y de Carlos III. En su obra se hallan grandes composiciones de tema histórico como El Primer Desembarco de Colón en el Nuevo Mundo, con el que logró una discutida medalla de primera clase en la Exposición de 1865, Las Hijas del Cid , mucho más interesante por el estudio de las figuras y la luz o Felipe IV recibiendo la noticia de la pérdida de Portugal , título que muestra a qué extremos llegó en ocasiones la pintura histórica en la búsqueda de temas. Asimismo, se dedicó a la pintura de temas literarios en Margarita y Mefistófeles o Dante y el Ave María y a temas fantásticos de carácter romántico en La vuelta de las hadas al lago. Se dedicó también a la pintura de género (Un minué; La bailaora; Palco en la plaza de toros) y al retrato (O'Donnell , Alfonso XII y Recaredo y Agila para la serie de los reyes de España encargada por el Ministerio de Fomento a varios pintores). Con todo y a pesar de haber sido lo suficientemente conocido en su época como para formar parte de las comisiones que decidieron los cuadros que se enviaron a las Exposiciones Universales de Viena, Filadelfia y París y de varios tribunales de oposición, la obra pictórica de Puebla no se encuentra, con sus indudables y numerosos aciertos, a la altura de la de otros pintores del momento como Pradilla o Fortuny. © Gerardo Fernández San Emeterio

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Rafael Romero Barros (1832/1895)

186. Rafael Romero Barros (1832/1895)

Pintor español nacido en Moguer, aunque se crió en Sevilla, donde se formó a la sombra de Eduardo Barrón. Fue un gran pintor, injustamente oscurecido, puesto que tuvo méritos sobrados para que su nombre estuviera hoy a la cabeza, no sólo de la pintura andaluza de aquel siglo, Esquivel, Valeriano... Ver mas
Pintor español nacido en Moguer, aunque se crió en Sevilla, donde se formó a la sombra de Eduardo Barrón. Fue un gran pintor, injustamente oscurecido, puesto que tuvo méritos sobrados para que su nombre estuviera hoy a la cabeza, no sólo de la pintura andaluza de aquel siglo, Esquivel, Valeriano Bécquer, Cabral, sino a la de la española. Creador de un arte que era como su vida misma, sincero, lírico, sereno, diáfano. Llegó a Córdoba en 1862 iniciando sus tareas de promotor y conservador del Museo Provincial. Puede asegurarse que hasta su fallecimiento, toda su vida giró en torno a la cultura de su ciudad de adopción. Unas veces, trabajando para crear el Museo Arqueológico e investigando y escribiendo sobre las artes plásticas cordobesas, y otras, llevando a cabo restauraciones en la Mezquita y dirigiendo la Escuela de Bellas Artes donde ejerció como pedagogo eficaz de grandes artistas, Mateo Inurria, Muñoz Lucena, el pintor jienense Rafael Hidalgo de Caciedes y sus hijos Rafael, Enrique y Julio. Contrajo matrimonio con Rosario de Torres Delgado, con la que tuvo seis hijos, uno de ellos, el gran pintor Julio Romero de Torres. © T.D.C.

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Claudio Lorenzale (1816/1889)

187. Claudio Lorenzale (1816/1889)

Pintor español nacido en Barcelona. Fue considerado un pintor integrado en el nazarismo de esta ciudad, además de ser muy reconocido como retratista. Se considera además que representa el movimiento romántico medievalista, origen de la recuperación del pasado histórico de Cataluña. Aunque su... Ver mas
Pintor español nacido en Barcelona. Fue considerado un pintor integrado en el nazarismo de esta ciudad, además de ser muy reconocido como retratista. Se considera además que representa el movimiento romántico medievalista, origen de la recuperación del pasado histórico de Cataluña. Aunque su padre era italiano, comenzó su formación como pintor en Murcia, en el período 1828 hasta 1830, fecha en que ingresa en la escuela Llotja de Barcelona. En esta escuela fue alumno de Pelegrí Clavé. En 1837 viajó a Roma con el pintor Pau Milà, este último le puso en contacto con el pintor Friedrich Overbeck del cual fue discípulo. Luego continuó su formación en la Accademia di San Luca, donde también obtuvo un primer premio de pintura. En el año 1844 regresa a Barcelona, con un programa artístico purista, inspirándose en el arte medieval y en la enseñanza de su maestro. Fundó una academia propia, donde ganó gran prestigio como docente y en 1851 fuera nombrado profesor agregado de los estudios superiores de pintura en la escuela Llotja. Posteriormente, en 1858, fue director de dicha escuela, cargo que ostentó hasta el año 1885. Tuvo como alumnos a afamados pintores como Mariano Fortuny, Antonio Caba, Tomás Padró y su hijo Ramir Lorenzale. © EcuRed

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Benet Mercadé (1821/1897)

188. Benet Mercadé (1821/1897)

Pintor español nacido en La Bisbal (Girona) el 6 de mayo de 1821 y murió en Barcelona el 10 de diciembre de 1897. Hijo de una familia humilde, tuvo que trabajar desd esu infancia en oficios como el de zapatero, amén de ayudar a su padre en su oficio de pintor "de brocha gorda". En 1839, se... Ver mas
Pintor español nacido en La Bisbal (Girona) el 6 de mayo de 1821 y murió en Barcelona el 10 de diciembre de 1897. Hijo de una familia humilde, tuvo que trabajar desd esu infancia en oficios como el de zapatero, amén de ayudar a su padre en su oficio de pintor "de brocha gorda". En 1839, se traslada a Barcelona en unión de su hermano José. Allí aprenderá a manejar el daguerrotipo, técnica con la que se ganará la vida mientras lleva a cabo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge. En 1853, se traslada a Madrid e ingresa en la Escuela Superior de San Fernando, donde acude a las clases de Carlos Luis de Ribera. En 1858, se traslada a París y de allí, en 1863, a Roma, donde convive con los pensionados españoles (Rosales, Palmaroli, Vera, Puebla o Casado del Alisal. De Roma volverá a Barcelona. Allí goza de la protección de don Pablo Gil y lleva a cabo diversos encargos para decoraciones murales hasta que, en 1882, obtiene la plaza de profesor de Bellas Artes en la misma Escuela de San Jorge en la que estudiara. Destacó en los géneros histórico y religioso, así como en el retrato y el paisaje. De los primeros, destacan Colón en las puertas del convento de Santa María de La Rábida, Carlos V en Yuste, El donoso y grande escrutinio que el cura y el barbero hicieron en la librería del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, Velázquez premiado por Felipe IV, Las hermanas de la caridad , segunda medalla en la Exposición Nacional de 1860 o Traslación de San Francisco de Asís, medalla de primera clase en la Exposición Nacional de 1866. Para esta obra, de la que se conservan abundantes bocetos, tuvo Mercadé muy en cuenta la obra de Giotto, que lo había impresionado mucho durante su estancia en Italia. De su labor como retratista hya que destacar tres excelentes ejemplos: su Autorretrato, Su sobrina junto al piano y La señora Anita, en el que la sobriedad del colorido contribuye a mostrar la profunda personalidad del rostro de la modelo llevada a cabo por el pintor. © G.F.S.E.

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Francisco Bayeu y Subías (1734/1795)

189. Francisco Bayeu y Subías (1734/1795)

Inició su formación en Zaragoza, dentro de la tradición del barroco español y del conocimiento de la pintura italiana del siglo XVIII. En 1763 fue llamado a Madrid por Anton Raphael Mengs, pintor de cámara de Carlos III, para colaborar en las decoraciones palaciegas. La influencia de este... Ver mas
Inició su formación en Zaragoza, dentro de la tradición del barroco español y del conocimiento de la pintura italiana del siglo XVIII. En 1763 fue llamado a Madrid por Anton Raphael Mengs, pintor de cámara de Carlos III, para colaborar en las decoraciones palaciegas. La influencia de este artista fue muy importante en su obra posterior, en la que las normas académicas, la precisión del dibujo y las estudiadas composiciones prevalecen sobre el sentido escenográfico y la riqueza cromática que habían caracterizado su producción anterior. Entre sus trabajos más importantes destacan los frescos de la basílica del Pilar de Zaragoza (1775), los que realiza junto a Maella en 1780 para el claustro de la catedral de Toledo (1776-1787) y los de la capilla del palacio de Aranjuez (1791). © M.E.

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Pedro de Mena y Medrano (1628/1668)

190. Pedro de Mena y Medrano (1628/1668)

Escultor español del barroco andaluz activo principalmente en Granada y Málaga. Formado con su padre en el lenguaje realista y expresivo de la plástica sevillana, su estilo se caracteriza por un penetrante ascetismo y un intenso carácter místico. Colaboró con Alonso Cano tras la llegada de éste... Ver mas
Escultor español del barroco andaluz activo principalmente en Granada y Málaga. Formado con su padre en el lenguaje realista y expresivo de la plástica sevillana, su estilo se caracteriza por un penetrante ascetismo y un intenso carácter místico. Colaboró con Alonso Cano tras la llegada de éste a Granada en 1652, pero su estilo sereno y elegante apenas se dejó sentir en el arte de Mena. Su producción está integrada fundamentalmente por imágenes aisladas, con las que definió una iconografía devocional de gran éxito (san José y el Niño, san Diego de Alcalá y san Pedro de Alcántara, entre otras). Se trasladó a Málaga en 1658 para realizar la sillería de la catedral, compuesta por 40 tableros en los que talló gran variedad de tipos y composiciones, con imágenes en ocasiones casi de bulto redondo. El éxito de este trabajo le llevó a Madrid (1662-1663), donde los jesuitas le encargaron una María Magdalena (Museo del Prado, Madrid). También realizó en su etapa cortesana el San Francisco de la catedral de Toledo, sin duda su obra más famosa. © M.E.

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Luis Egidio Meléndez (1716/1780)

191. Luis Egidio Meléndez (1716/1780)

Principal bodegonista español del siglo XVIII. Nació en Nápoles (Italia), en una familia de artistas españoles. Se formó en Madrid, en la Academia de San Fernando y con el francés Louis-Michel Van Loo. Inició su trayectoria profesional como miniaturista, aunque pronto se dedicó a la pintura de... Ver mas
Principal bodegonista español del siglo XVIII. Nació en Nápoles (Italia), en una familia de artistas españoles. Se formó en Madrid, en la Academia de San Fernando y con el francés Louis-Michel Van Loo. Inició su trayectoria profesional como miniaturista, aunque pronto se dedicó a la pintura de naturaleza muerta, género al que dedicó la mayor parte de su producción. Sus bodegones, ejecutados con una técnica extraordinariamente minuciosa, presentan unas composiciones sobrias y ordenadas con pocos elementos, que aparecen descritos en detalles y calidades con gran realismo. El Museo del Prado (Madrid), posee un relevante conjunto de obras suyas, integrado por más de cuarenta cuadros procedentes del palacio de Aranjuez y realizados por el artista a finales del siglo XVIII. Es una serie destinada en su origen a representar distintos alimentos característicos de España. © M.E.

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Claudio Coello (1642/1693)

192. Claudio Coello (1642/1693)

Pintor español, uno de los principales representantes de la escuela barroca madrileña. Como la mayor parte de sus contemporáneos, pintó retratos y obras religiosas, siendo un extraordinario compositor de cuadros de altar. También destaca como pintor de frescos, técnica poco frecuente entre los... Ver mas
Pintor español, uno de los principales representantes de la escuela barroca madrileña. Como la mayor parte de sus contemporáneos, pintó retratos y obras religiosas, siendo un extraordinario compositor de cuadros de altar. También destaca como pintor de frescos, técnica poco frecuente entre los pintores españoles de su tiempo. Nació en Madrid en 1642, en una familia de origen portugués. Se formó con Francisco Rizi, pintor de la escuela madrileña. Con él aprendió el lenguaje del barroco decorativo, basado en una concepción dinámica y escenográfica, con gran riqueza de color y una ejecución suelta y vibrante. Como la mayoría de los pintores de la segunda mitad del siglo XVII relacionados con la Corte recibió la influencia de Rubens y de la escuela veneciana, así como la de Velázquez, a quien debe su especial habilidad para captar la atmósfera y la perspectiva espacial. Su estilo se caracteriza por una marcada preferencia por las composiciones con gran número de personajes. Entre ellas destaca su obra maestra, La Sagrada Forma, que pinta para la sacristía del monasterio de El Escorial en 1685. Se trata de un magnífico ejemplo de solución espacial, interpretado con el lenguaje teatral e ilusionístico propio del barroco. Escena religiosa y a la vez cortesana, es también una magnífica galería de retratos, en la que aparecen representados los principales personajes de la corte, encabezados por el propio monarca Carlos II, quien se arrodilla en oración ante la Sagrada Forma. Otras obras suyas son, La comunión de santa Teresa (Museo Lázaro Galdiano, Madrid), Triunfo de San Agustín (1664, Museo del Prado, Madrid) y Virgen del Rosario con santo Domingo de Guzmán (Academia de Bellas Artes, Madrid). Autor de retratos de gran calidad, realizó también decoraciones murales con arquitecturas fingidas, inspiradas en modelos italianos. A pesar de ser el pintor español más importante del último tercio del siglo XVII, no llegó a ser pintor de cámara hasta 1685. © M.E.

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Antonio Fillol i Granell (1870/1930)

193. Antonio Fillol i Granell (1870/1930)

Pintor español nacido en Valencia. Uno de los principales representantes del realismo social en ésta ciudad, autor de escenas populares de ambientación valenciana y de acusada garra social, como La gloria del pueblo o La defensa de la barraca, a veces tratadas con la más descarnada crudeza, como... Ver mas
Pintor español nacido en Valencia. Uno de los principales representantes del realismo social en ésta ciudad, autor de escenas populares de ambientación valenciana y de acusada garra social, como La gloria del pueblo o La defensa de la barraca, a veces tratadas con la más descarnada crudeza, como ocurre en su estremecedor lienzo La bestia humana o en El sátiro. Fue uno de los impulsores del impresionismo en España, colocando a sus modelos bajo las luces de la naturaleza, consiguió captar un realismo encantador. Su delicada y suave pincelada, aterciopelada, junto a la singular contundencia en el tratamiento de los temas, le sitúa a la vanguardia de la pintura de finales del siglo XIX y principios del XX. Fue uno de los artistas más galardonados de su época, obteniendo primeras medallas y numerosos reconocimientos en los certámenes y exposiciones a los que concurrió, todo ello a pesar de la controversia originada con alguna de sus obras y que le privó de mayores consideraciones oficiales. Fillol supo conjugar el dominio de su técnica con una particular concepción del arte con la que conseguía implicar al espectador en la escena tratada y tomar partido, logrando así traspasar el umbral de la pintura acomodada y adentrarse en la "pintura de ideas". © Fillol

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Enrique Simonet (1866/1927)

194. Enrique Simonet (1866/1927)

Pintor español nacido en Valencia y murió en Madrid. Inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Málaga, en la que recibió clases de Bernardo Ferrándiz. Su temprano traslado a Málaga ha sido causa de que se lo tenga por malagueño. Al concluir, marcha a Roma merced a la ayuda de su padre... Ver mas
Pintor español nacido en Valencia y murió en Madrid. Inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Málaga, en la que recibió clases de Bernardo Ferrándiz. Su temprano traslado a Málaga ha sido causa de que se lo tenga por malagueño. Al concluir, marcha a Roma merced a la ayuda de su padre. Para ello, hubo de vencer el deseo de su familia de dedicarlo al sacerdocio. Ya en la capital italiana, el cuadro Huída del centauro Neso con la ninfa Deyanira le procura una pensión de la Diputación Provincial de Málaga que le permite prolongar su estancia. Contagiado del clasicismo imperante en la Academia de Roma, pinta allí La Decapitación de San Pedro, cuadro de grandes dimensiones que pasó años después a la catedral malagueña y en el que el joven pintor llevó a cabo ciertas audacias compositivas que, pese a no resultar mal, le fueron criticadas. Las críticas que recibió, asimismo, por varios anacronismos lo decidieron a viajar a Tierra Santa, de donde sacará la inspiración para Flevit super Illam..., cuadro al que nos referiremos enseguida. A su regreso a España, ocupa el puesto de profesor de dibujo en el Instituto de Palencia. Posteriormente lo fue de pintura en la Escuela de Artes Decorativas de Barcelona y de pintura decorativa, ya como catedrático, en la Escuela de San Fernando de Madrid. Su habilidad para el dibujo lo llevó a colaborar en la prensa madrileña, especialmente en La Ilustración Española y Americana, de la que fue corresponsal en Madrid. Asimismo, se encargó de las ilustraciones de la lujosa edición de 1901 de las Leyendas de Zorrilla. Su obra se caracteriza, tras el tropiezo inicial, por el rigor arqueológico que se muestra especialmente en Flevit super illam, cuadro por el que obtendría la primera edalla en la Exposición Nacional de 1892. El cuadro, que alcanzó notable éxito de público, presenta a Cristo llorando ante Jerusalén y prediciendo las calamidades que habían de caer sobre ella. Destacan de la pintura (hoy en el Museo de Málaga) los contrastes de color dentro del casi contraluz de las figuras, los vestidos blancos de dos de los seguidores de Cristo, así como la blancura del sol del amanecer en el fondo, sobre la ciudad. También participo, sin obtener galardón, en la de 1887, así como en numerosos certámenes internacionales como la Exposición Universal de Chicago de 1893, en la que obtuvo medalla única, la Universal de Barcelona de 1896 (primera medalla) o, entre otras, la Universal de Atenas de 1903 (primera medalla). Llevó a cabo pinturas de carácter religioso (San José y el Niño), mitológico (El Juicio de Paris) y de género (Un quite, En familia), así como retratos y paisajes. Fue padre de los pintores Bernardo, Enrique, Rafael y Ramón Simonet Castro, de cuya formación se encargó él mismo. © G.F.S.E.

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Teodoro Andreu (1870/1935)

195. Teodoro Andreu (1870/1935)

Pintor y artista español nacido en Alcira. Seguidor del luminismo impresionista de Joaquín Sorolla, de quién fue primer discípulo, logró la perfección de la plasmación de la luz de Valencia en su obra, hecho por el que se ganó la admiración y el comentario de robarle la luz por parte de Sorolla... Ver mas
Pintor y artista español nacido en Alcira. Seguidor del luminismo impresionista de Joaquín Sorolla, de quién fue primer discípulo, logró la perfección de la plasmación de la luz de Valencia en su obra, hecho por el que se ganó la admiración y el comentario de robarle la luz por parte de Sorolla. En 1884 inició sus estudios de dibujo y pintura, primero en la escuela El Fomento de las Artes de Madrid y después en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su primer dibujo conocido fue Cabeza de Ecce Homo. En 1902 se trasladó a Bilbao. En esta etapa viajó a Londres y París hasta que en 1909, año en que murió su padre, regresó a Valencia. En 1932, por motivos de salud, cesó como director de la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, y celebró su última exposición en 1933 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sus últimas obras fueron Autorretrato y Bodegón de membrillos, de 1934. En el momento de su muerte, en 1935, dejaba en su estudio 350 lienzos completamente acabados, además de apuntes, esbozos, tablas, cartones, etc. En los años siguientes a su defunción se celebraron diversas exposiciones póstumas en Valencia, Salamanca, Murcia y Alcira. © ALZIRA

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Manolo Hugué (1872/1945)

196. Manolo Hugué (1872/1945)

Pintor y escultor español, destacado representante del noucentisme catalán de principios del siglo XX. Su obra puede resumirse como una síntesis de clasicismo y primitivismo dentro de la modernidad. Nacido en Barcelona, su vida bohemia y marginal y sus visitas a Els Quatre Gats en Barcelona le... Ver mas
Pintor y escultor español, destacado representante del noucentisme catalán de principios del siglo XX. Su obra puede resumirse como una síntesis de clasicismo y primitivismo dentro de la modernidad. Nacido en Barcelona, su vida bohemia y marginal y sus visitas a Els Quatre Gats en Barcelona le valieron la amistad de Santiago Rusiñol, Joaquín Mir, Isidro Nonell y Pablo Picasso, entre otros artistas. En 1900 se traslada a París, donde residirá por espacio de diez años. Allí conoció a Jean Moréas y Guillaume Apollinaire, además de trabajar en el diseño de joyas y pequeñas piezas de escultura, entre las que destacan La Llobera (1911, Barcelona, Museo de Arte Moderno) y Joven sentada (1913, París, Centre Georges Pompidou). Impulsado por un marchante, se trasladó en 1910 a Ceret, donde reunió a un heterogéneo grupo de artistas entre los que se encontraban Juan Gris, Joaquín Sunyer y el propio Picasso. En 1917 abandonó Ceret para residir en Caldas de Montbuy, donde falleció en 1945. En su última etapa compaginó la pintura con cuadros como: Paisaje de Ceret (1926) o Vendimiadora (1927), con la escultura, donde destaca la obra Bacante (1934, Barcelona, Museo de Arte Moderno), una figura femenina tumbada con diversos puntos de vista según sus diferentes partes corporales sin que se quiebre la unidad de la figura. En su obra es esencial la relación con la naturaleza, considerando a la figura humana como un elemento integrado en ella. Se trata de una característica propia del clasicismo noucentista, pero que en manos de Martínez Hugué van más allá de sus limitados orígenes. © M.E.

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Vicente Castell (1871/1934)

197. Vicente Castell (1871/1934)

Pintor español nacido en Castellón de la Plana. Catalogado dentro del movimiento costumbrista del siglo XIX, y uno de los más influyentes de la pintura castellonense. Se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. En ésta ciudad descubrió la luz de las obras de... Ver mas
Pintor español nacido en Castellón de la Plana. Catalogado dentro del movimiento costumbrista del siglo XIX, y uno de los más influyentes de la pintura castellonense. Se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. En ésta ciudad descubrió la luz de las obras de Sorolla y la pintura poética de Pinazo. En 1899 se matricula en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Allí conoció el Museo del Prado y los grandes maestros. Viaja a Roma y París. Mientras tanto cultiva su faceta de retratista de personalidades, entre las que representó dos distinguidos vilarrealenses, el guitarrista Francisco Tárrega y el juez y escritor Carlos Sarthou. Hasta su muerte, continuó haciendo encargos para la burguesía agraria local con composiciones costumbristas de la vida cotidiana. Pero recibió algunos trabajos fuera de lo habitual, como las alegorías de las ciencias para el Instituto de Bachillerato de Castellón o la decoración de la iglesia Arciprestal de Santiago, y la Capilla del Cristo del Hospital de Villarreal, entre muchos otros. En 1928 es nombrado director de la Escuela de Artes y Oficios de Castellón, de la que había sido miembro fundador. Murió a causa de una afección cardiaca el 18 de enero de 1934. © epdlp

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Joaquim Mir (1873/1940)

198. Joaquim Mir (1873/1940)

Influido por el paisajismo de la escuela olotense, cursó estudios oficiales en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona Llotja pero su carácter independiente e impulsivo lo llevó a convertirse en autodidacta. Formó parte de La Colla del Safrà o de Sant Martí (de Provençals), un grupo de jóvenes... Ver mas
Influido por el paisajismo de la escuela olotense, cursó estudios oficiales en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona Llotja pero su carácter independiente e impulsivo lo llevó a convertirse en autodidacta. Formó parte de La Colla del Safrà o de Sant Martí (de Provençals), un grupo de jóvenes artistas que se constituyó hacia el año 1893 y que estaba integrado por Isidre Nonell, Ricard Canals, Ramon Pichot, Juli Vallmitjana y Adrià Gual, la característica principal de los cuales era la coloración de tonos rojizos de sus pinturas. A principios de siglo, fue a Mallorca en compañia de Santiago Rusiñol, donde descubrió la luz mediterránea y el insólito y salvaje paisaje del Torrent de Pareis y decidió instalarse en la pequeña aldea Sa Calobra. Pocos años más tarde, se trasladó al Camp de Tarragona (Reus) por motivos de salud, donde pintó paisajes de L Aleixar y de Maspujols. En 1913, esta vez por razones familiares, se estableció en Mollet del Vallès y, seis años más tarde, cambió su residencia a Caldes de Montbuí hasta que, en 1921, se casó y se instaló definitivamente en Vilanova i la Geltrú. Mir fue siempre un pintor esencialmente autóctono y, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, no viajó a París para completar su formación. Su arte evolucionó a lo largo de los años, desde el naturalismo luminoso y testimonial de La Colla del Safrà hasta un estilo personal, basado en una visión libre e intuitiva del paisaje con la utilización de manchas y masas de color que rozaban la abstracción. Este estilo situó a Joaquim Mir al frente del postmodernismo pictórico catalán. Su obra es una total exaltación del paisaje, vehemente y apasionada, y siempre se manifestó, en las evoluciones que siguió en las distintas épocas de la trayectoria del artista, con una gran creatividad y original ejecución, con colorido sorprendente y magistral desenvoltura y espontaneidad. Sus pinturas, presentes en un gran número de museos nacionales y extranjeros, dan muestra de la gloria de este pintor catalán, uno de los más relevantes del siglo XX. © epdlp

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Isidre Nonell (1873/1911)

199. Isidre Nonell (1873/1911)

Fundamentalmente autodidacta, fue un artista inquieto e incomprendido en su tiempo y se convirtió en el símbolo de toda una generación de pintores jóvenes que pretendían más realismo y sinceridad. Su obra, siempre difícil de calificar, ha tenido una influencia decisiva en la pintura catalana... Ver mas
Fundamentalmente autodidacta, fue un artista inquieto e incomprendido en su tiempo y se convirtió en el símbolo de toda una generación de pintores jóvenes que pretendían más realismo y sinceridad. Su obra, siempre difícil de calificar, ha tenido una influencia decisiva en la pintura catalana moderna, caracterizada por un realismo sensual y un contenido dramático. En 1892 se presentó en la Sala Parés de Barcelona, en 1894 participó en la Exposición de Bellas Artes de dicha ciudad y, de 1895 a 1910, concursó en las Nacionales de Madrid. En 1896 se trasladó a Caldes de Boí junto a su amigo Canals, donde pintó la reconocida serie de cuadros de los Cretinos de Boí. En 1897 viajó a París, donde participó en diversas exposiciones, entre ellas la que realizó junto a su colega Canals en 1898. En 1903, la Sala Parés presentó una exposición dedicada a las gitanas de Nonell. Era una decisión arriesgada porque nunca se había visto en Barcelona una muestra tan realista de estos personajes. El público, pero sobre todo la crítica y los pintores académicos, fueron implacables y hostiles con la obra presentada y Nonell, desencantado, se trasladó a París y se estableció en el 49 de la rue Gabrielle. Las gitanas del pintor no fueron reconocidas hasta 1910, poco antes de la muerte del artista, año en que empezaron a ser valoradas y adquiridas por numerosos marchantes y coleccionistas. Dejando de lado sus primeros cuadros de la Colla Sant Martí con visiones de suburbios marginados que derivarían más tarde hacia el expresionismo inquietante y despiadado de los Cretinos de Boí, lo más representativo de su obra fueron las gitanas. El autor las plasmaba primordialmente con contornos cerrados, con trazos negros y colores oscuros, acarminados y verdes opacos aunque más tarde clarificó su paleta con tonalidades más suaves de rosados y verdáceos. Con su personalísimo estilo, que se caracterizaba por un trenzado de pinceladas muy expresivo y sintetizado con gruesos de materia abundante, acentuaba el dramatismo de las figuras femeninas marginadas por la sociedad. © epdlp

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Xavier Gosé (1876/1915)

200. Xavier Gosé (1876/1915)

Ilustrador y dibujante español, considerado como uno de los precursores del modernismo. Nació en Alcalá de Henares, estableciéndose con su familia, de origen leridano, en Barcelona, y desde 1900 vivió en París, donde triunfó publicando regularmente sus ilustraciones en las más prestigiosas... Ver mas
Ilustrador y dibujante español, considerado como uno de los precursores del modernismo. Nació en Alcalá de Henares, estableciéndose con su familia, de origen leridano, en Barcelona, y desde 1900 vivió en París, donde triunfó publicando regularmente sus ilustraciones en las más prestigiosas revistas europeas, como la revista alemana Jugend o la parisiense L'Assiette au Beurre. En Barcelona colaboró con las revistas Quatre Gats y Pel i Ploma. Centró sus dibujos en dos temas fundamentales: el cambio de siglo y el mundo del París de la belle époque. Los dibujos de grandes damas y caballeros de etiqueta, escenas de los elegantes cafés, carreras de caballos y cabarets de moda dejan paso al encuentro del artista con las mujeres sorprendidas en la intimidad o con los caballeros que, de madrugada, pierden sus exquisitos modales en las equívocas escenas de cabaret o music hall. Testigo excepcional de la sociedad del cambio de siglo, que todavía se debate entre la tradición y la seducción de lo moderno, mostró una visión convincente y perspicaz de las distintas caras del París elegante de principios de siglo. Gosé marcó el estereotipo que seguirían los ilustradores de los años veinte. Incorporó la perspectiva japonesa y las siluetas en negro con sus figuras estilizadas. © AGM

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Rafael Estrany (1884/1958)

201. Rafael Estrany (1884/1958)

Pintor catalán nacido en Mataró. Artista polifacético, inquieto y vital, se formó en Barcelona y París. Autor de una gran y variada producción artística, integrada por óleos, acuarelas, dibujos y grabados, su obra es el reflejo de su fuerte personalidad y de una constante búsqueda artística. Es... Ver mas
Pintor catalán nacido en Mataró. Artista polifacético, inquieto y vital, se formó en Barcelona y París. Autor de una gran y variada producción artística, integrada por óleos, acuarelas, dibujos y grabados, su obra es el reflejo de su fuerte personalidad y de una constante búsqueda artística. Es extraño que no encajara en las clasificaciones tipificadas del arte catalán o internacional de su tiempo, aunque ocupa un lugar destacado en su historia, sobre todo por sus aguafuertes, una técnica en la que rozó la excelencia. Durante la Guerra Civil Española, realizó una destacada labor de salvamento del patrimonio artístico de Mataró y del Maresme y, terminado el conflicto, impulsó la creación del Museo Municipal de Mataró, institución inaugurada en 1942 y de la que fue el primer director. © A.M.

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Federico Beltrán Massés (1885/1949)

202. Federico Beltrán Massés (1885/1949)

Pintor español nacido en Guaira de la Melena (Cuba) en 1885 y fallecido en Barcelona (España) en 1949. Con cuatro años de edad se instaló con su familia en Barcelona, cuando empezaba a divulgarse el gusto modernista. Ingresó en la Escuela de Bellas Artes, donde fue discípulo de Caba y Sorolla... Ver mas
Pintor español nacido en Guaira de la Melena (Cuba) en 1885 y fallecido en Barcelona (España) en 1949. Con cuatro años de edad se instaló con su familia en Barcelona, cuando empezaba a divulgarse el gusto modernista. Ingresó en la Escuela de Bellas Artes, donde fue discípulo de Caba y Sorolla. En 1905 viajó a Madrid para estudiar a los maestros del Prado. Realizó viajes a Asturias para pintar sus paisajes. En 1916 se instaló en París, donde realizó numerosos retratos. No tuvo contactos con el arte de vanguardia que surgía allí por aquel entonces. En 1925 viajó a Norteamérica y se hizo amigo de Rodolfo Valentino, que le invitó a Los Angeles, donde retrató a las estrellas del cine de Hollywood. En 1927 viajó a la India invitado por los Marahás de Kapurtala. Le impresionó el país y realizó apuntes de viaje. En 1928 fue el comisario de la Exposición Internacional de Arte de Burdeos. En 1943, enfermo, abandonó París y se instaló en Barcelona, donde permaneció hasta su muerte. Sus comienzos pictóricos se desarrollaron bajo la influencia de Sorolla y los clásicos españoles. Evolucionó después hacia un naturalismo trágico en la línea de Zuloaga, representando temas del mundo rural. Desde 1910 se afirmó en su estilo definitivo: el simbolismo. Su fin era la creación de la belleza por medio de una pintura sobre temas idealizados de tipo fantástico, que desembocó en una obra sumamente decorativista, de escenas sensuales, en grandes composiciones alegóricas llenas de luz y colorido. Sus retratos, tanto femeninos como masculinos, plasman bellezas ideales y exquisitas, con un toque de perversidad ambigua. Los años treinta marcaron la decadencia de su obra, con retratos sin grandes variaciones y su pintura perdió la espectacularidad de etapas anteriores. Ya en Barcelona debió adecuarse al gusto pictórico de la posguerra española, por lo que realizó cuadros de temática religiosa. © J. Sánchez

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Eugenio Hermoso (1883/1963)

203. Eugenio Hermoso (1883/1963)

Pintor y escultor español nacido en Fregenal de la Sierra (Badajoz). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, becado por el Ayuntamiento y la Diputación de Badajoz. En 1901 se trasladó a Madrid donde destacó pronto en la Escuela de San Fernando, copió en el... Ver mas
Pintor y escultor español nacido en Fregenal de la Sierra (Badajoz). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, becado por el Ayuntamiento y la Diputación de Badajoz. En 1901 se trasladó a Madrid donde destacó pronto en la Escuela de San Fernando, copió en el Prado a los grandes maestros y frecuentó el Ateneo y el Círculo de Bellas Artes. Contemporáneo de Vázquez Díaz, Romero de Torres, Ortiz Echagüe y Solana, fue elogiado por intelectuales de la época como Pío Baroja, Díez Canedo y Juan Ramón Jiménez. Entre 1905 y 1906 recorrió Francia, Bélgica y las ciudades más importantes de Italia, Génova, Pisa, Roma, Nápoles, Florencia, Venecia y Milán, entrando en contacto con las vanguardias europeas, conociendo a los impresionistas y admirando los retratos de los sarcófagos egipcios de la época romana. En 1912, embarcó camino de Inglaterra, dónde residió en el condado de Cheshire Haylake, a orillas del mar, y expuso en Londres. Alcanzó la Primera Medalla Nacional de Bellas Artes en 1917, junto a Joaquím Mir y Valentín de Zubiaurre. En 1918, se instala obligada y definitivamente en Madrid, pues su mujer que había perdido la razón, fue internada en un sanatorio psiquiátrico. A partir de entonces frecuenta la tertulia nocturna del café Nuevo Levante, a la que acudían los hermanos Ricardo y Pío Baroja, Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana y Rafael de Penagos, entre otros; y la del café Maisón Doré, junto a Jacinto Benavente, Manuel y Antonio Machado y Francisco Villaespesa. En 1926 le fue otorgada la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes y en 1941 fue nombrado catedrático por oposición de la Escuela Superior de Bellas Artes. Bajo el seudónimo de Francisco Teodoro de Nertóbriga publicó su Autobiografía en 1955, y firmó sus pinturas de carácter satírico. Murió en Madrid el día 2 de febrero de 1963. Eugenio Hermoso fue una de las personalidades más significativas del arte español de la primera mitad del siglo XX. © epdlp

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Ángel Ferrant (1888/1961)

204. Ángel Ferrant (1888/1961)

Escultor español, una de las figuras más relevantes de la vanguardia española del siglo XX. Nació en Madrid en el seno de una familia de artistas. Completó su formación académica en la Escuela de Artes y Oficios y en la de San Fernando. Viajó por Alemania, Bélgica e Italia. En París conoció la... Ver mas
Escultor español, una de las figuras más relevantes de la vanguardia española del siglo XX. Nació en Madrid en el seno de una familia de artistas. Completó su formación académica en la Escuela de Artes y Oficios y en la de San Fernando. Viajó por Alemania, Bélgica e Italia. En París conoció la obra de los futuristas italianos y se familiarizó con el cubismo. Durante esos primeros años, su obra aún se enmarcaba dentro de una corriente figurativa que, más tarde, derivaría hacia el surrealismo. Fue profesor en la Escuela de Artes y Oficios de A Coruña y en La Lonja de Barcelona. A lo largo de su vida colaboró en diversas publicaciones, como Vida, Alfar y A.C. (revista oficial del GATEPAC), todas ellas vehículos de expresión de las nuevas ideas. A partir de 1933 comenzó a experimentar con nuevos materiales. De esos años son una serie de formas escultóricas, a modo de assemblages realizados con objetos encontrados, que marcaron su trayectoria artística durante las siguientes décadas. Después de la Guerra Civil española, se convirtió en una figura de referencia para las nuevas generaciones de artistas, como el mexicano Mathias Goeritz o los grupos españoles El Paso, Dau al Set y la Escuela de Altamira. Su pulsión creativa se orientó durante la década de 1940 hacia el campo de la abstracción y del movimiento. De esta forma surgieron una serie de esculturas articuladas cercanas a los móviles que el estadounidense Alexander Calder estaba construyendo en esos mismos años. Ferrant fue un artista muy comprometido con las vanguardias de su época y durante toda su trayectoria artística experimentó con nuevos materiales y conceptos plásticos. Falleció en Madrid el 24 de julio de 1961; la mayor parte de su obra fue destruida a su muerte por deseo expreso del escultor. © M.E.

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Francesc Vayreda (1888/1929)

205. Francesc Vayreda (1888/1929)

Pintor español nacido en Olot, Girona. Hijo del también pintor Joaquim Vayreda (1843-1894), con quien se inició en el campo de la expresión plástica. Asistió luego a las clases de la Escuela de Bellas Artes de Olot, dirigida por Josep Berga Boada. Más tarde se trasladó a Barcelona, donde fue... Ver mas
Pintor español nacido en Olot, Girona. Hijo del también pintor Joaquim Vayreda (1843-1894), con quien se inició en el campo de la expresión plástica. Asistió luego a las clases de la Escuela de Bellas Artes de Olot, dirigida por Josep Berga Boada. Más tarde se trasladó a Barcelona, donde fue alumno de la academia Galí. En 1911 fue a París a completar su formación copiando los renacentistas italianos y los impresionistas. De regreso a Barcelona, puso de manifiesto la influencia de Cézanne. Aplicó el color directamente en la tela buscando dar las formas. Su primera etapa se caracterizó por la crudeza de líneas, rigidez de gesto y un color duro. Los paisajes y las figuras constituyen su temática preferente. Luego su pincelada se volvió más fina, más segura, ligera y poco insistente, reflejando las cualidades de las cosas. Expuso con frecuencia en la Sala Parés de Barcelona. Colaboró en el salón de Las Artes y los Artistas, movimiento que inició el Noucentisme. © E.C.
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Enric-Cristófol Ricart (1893/1960)

206. Enric-Cristófol Ricart (1893/1960)

Pintor español nacido en Vilanova y la Geltrú, Barcelona. Estudió en la Escola d’Art de Francesc d’Assís Galí de Barcelona, teniendo como compañeros a, entre otros, Joan Mirambell, Ramón Raventós y Joan Miró. Tres años más tarde realiza un viaje a Florencia donde se verá influenciado por la... Ver mas
Pintor español nacido en Vilanova y la Geltrú, Barcelona. Estudió en la Escola d’Art de Francesc d’Assís Galí de Barcelona, teniendo como compañeros a, entre otros, Joan Mirambell, Ramón Raventós y Joan Miró. Tres años más tarde realiza un viaje a Florencia donde se verá influenciado por la corriente futurista de la época. A partir de 1915 se inicia en el mundo del grabado y la xilografía, y un año más tarde comienza a pintar. Su primera exposición fue en la galería Dalmau de Barcelona en 1917. Es en este momento cuando funda la Agrupació Courbet con sus compañeros Joan Miró y Josep Llorens Artigas. En los años siguientes marchó a Paris donde, a partir de entonces, hará largas estancias invernales visitando museos y estudiando en la academia Grand Chaumière donde predominaban artistas de vanguardia. En 1925 en Vilanova, colabora, junto con Mir, Cabañas y Torrents, en la decoración del Café del Fomento. Pinta paisajes, naturalezas muertas y retratos. Cinco años más tarde ilustrará libros como, La vida es sueño, Anclas y estrellas y Antonio y Cleopatra. En 1939 es llamado por Eugeni d'Ors para formar parte de la comisión que reorganizará la Escola de Llotja. Siguió con su trabajo y exposiciones hasta el año de su muerte acaecida en 1960. © B.D.D.

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Ramón Acín Aquilué (1888/1936)

207. Ramón Acín Aquilué (1888/1936)

Destacado militante anarcosindicalista, dibujante, pintor y escultor español nacido en Huesca. De personalidad polifacética estrechamente vinculada a su región e interesada por todas las corrientes de vanguardia. Profesor de dibujo en la Escuela Normal del Magisterio de Huesca y ligado a las... Ver mas
Destacado militante anarcosindicalista, dibujante, pintor y escultor español nacido en Huesca. De personalidad polifacética estrechamente vinculada a su región e interesada por todas las corrientes de vanguardia. Profesor de dibujo en la Escuela Normal del Magisterio de Huesca y ligado a las nuevas orientaciones pedagógicas, ejerció a su alrededor un magisterio activo y consecuente con su profunda preocupación social. Los comienzos de su compromiso político dentro de la ideología libertaria se remontan al año 1915. Asistió en Madrid, como delegado de los Sindicatos del Alto Aragón, a los congresos de la C.N.T. de 1919 y 1931. Durante la Dictadura de Primo de Rivera se relacionó con los políticos y militares de la oposición, entabló amistad con Fermín Galán y al fracasar la sublevación de Jaca marchó a París donde convivió con el grupo de emigrados vinculados a la abortada revolución. Fiel a su ideario, durante la República sufrió varios encarcelamientos y procesos. Alternó su actividad en la organización de los sindicatos con su labor artística, marcada por una gran sencillez y sobriedad en el trazo y por la pobreza de los materiales usados. Sus dibujos pueden ser de un humor acerado y realista, pero algunas de las muestras presentadas en sus exposiciones transparentan una mezcla de inquietud, humor y originalidad, de ingenuidad calculada que elude la realidad y atrae por su delicadeza y dinamismo. Animada por su personalidad desinteresada y jovial, su casa de Huesca se convirtió en un centro de amistad y reunión de compañeros y amigos y en un pequeño museo en el que pacientemente fue reuniendo lo más representativo de las artes populares (tenía el proyecto de organizar un Museo de los Oficios de Aragón), y todo aquello que por encerrar un valor intrínseco despertaba su interés o su curiosidad. Murió fusilado en Huesca, el 6 de agosto de 1936. © GEA

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Victorio Macho (1887/1966)

208. Victorio Macho (1887/1966)

Escultor español, nacido en Palencia. Entró en el mundo del arte a través de la pintura, alentado por su padre, actividad que nunca abandonó, aunque profesionalmente se desarrolló como escultor. Su vocación por este arte se definió al conocer la obra de Alonso de Berruguete en el Museo de... Ver mas
Escultor español, nacido en Palencia. Entró en el mundo del arte a través de la pintura, alentado por su padre, actividad que nunca abandonó, aunque profesionalmente se desarrolló como escultor. Su vocación por este arte se definió al conocer la obra de Alonso de Berruguete en el Museo de Valladolid. En 1897 se trasladó con su familia a Santander, donde ingresó en la Escuela de Artes y Oficios y en 1900 entró en el Taller de José Quintana. Posteriormente se trasladó a Madrid, donde asistió a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Fuera de los círculos oficiales academicistas, conoció a Julio Antonio, su maestro, con el que inició la investigación artística para la exaltación de los rasgos raciales, buscando las raíces genuinas de lo hispano por medio de la escultura, para lo que se concentra en el profundo conocimiento de la imaginería española, sobre todo del siglo XVII y XVIII. En Santander, asistió a tertulias artísticas donde conoció a Solana, Victor de la Serna y otros intelectuales. Sus primeras obras son bustos-retratos de miembros de la sociedad santanderina, aunque se consagró como escultor con su primera obra pública, el monumento a Pérez Galdós (1919), en el Retiro madrileño. En 1920 efectuó un viaje a París. Se integró en la agrupación gremial de artistas plásticos, cuyo manifiesto de 1931 se oponía a la burocratización y arbitrariedad del régimen con el arte. Al estallar la Guerra Civil Española se marcha a Valencia, París, y finalmente se instaló en Colombia. En 1940, se trasladó a Perú; y en 1952 volvió a España, para fijar su residencia en Toledo, donde construyó su casa-museo. © Beatriz Alegre

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Francisco Bores (1898/1972)

209. Francisco Bores (1898/1972)

Pintor español considerado uno de los representantes más importantes de la denominada Escuela de París. Durante su estancia en la capital francesa asimiló la influencia de diversas vanguardias, como el cubismo de Picasso o Gris, el postimpresionismo de Cézanne y el fauvismo de Derain y Matisse... Ver mas
Pintor español considerado uno de los representantes más importantes de la denominada Escuela de París. Durante su estancia en la capital francesa asimiló la influencia de diversas vanguardias, como el cubismo de Picasso o Gris, el postimpresionismo de Cézanne y el fauvismo de Derain y Matisse. Nació en Madrid y, tras abandonar las carreras de Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos, y Derecho, desde 1916 se dedicó exclusivamente a la pintura. Hacia 1923 entró en contacto con el movimiento ultraísta en Madrid, asistió a las tertulias de los cafés Pombo y Gijón, al tiempo que colaboraba con xilografías en diversas revistas como Alfar, Horizonte y Revista de Occidente. En 1925 participó en la Exposición de Artistas Ibéricos. Ese mismo año se trasladó a París, donde fijó su residencia. En la capital francesa formó parte del grupo de artistas españoles allí afincados, entre los que estaban Hernando Viñes y Pancho Cossío, que daría lugar al grupo denominado Escuela de París. Su producción artística en Francia evolucionó desde una primera etapa, de 1925 a 1928, bajo la influencia del cubismo (Naturaleza muerta sobre la pared, 1927), del surrealismo (La danza de las corbatas, 1927) y de la abstracción (Composición, 1927). De 1929 a 1933 retomó la figuración, pero reducida a lo esencial, despojada de todo contenido anecdótico o descriptivo (etapa de la pintura-fruta). A partir de 1934 evolucionó hacia una vuelta a los interiores y a las síntesis espaciales, periodo en el que cultiva una pintura muy lírica centrada en escenas de interior y bodegones, con influencia del fauvismo en el uso del color en obras como Mujer en su habitación (1937). © M.E.

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Manuel Ángeles Ortiz (1895/1984)

210. Manuel Ángeles Ortiz (1895/1984)

Pintor español. Amigo íntimo de Federico García Lorca y de Pablo Ruiz Picasso. De origen andaluz, había nacido en Jaén, pasó su primera juventud en Francia, donde fue miembro destacado en la conocida Escuela de París. En 1932 regresó a España, en Barcelona trabajó como profesor de Dibujo. Al... Ver mas
Pintor español. Amigo íntimo de Federico García Lorca y de Pablo Ruiz Picasso. De origen andaluz, había nacido en Jaén, pasó su primera juventud en Francia, donde fue miembro destacado en la conocida Escuela de París. En 1932 regresó a España, en Barcelona trabajó como profesor de Dibujo. Al estallar la Guerra Civil española se adhirió a la causa republicana. Pasó a integrar la Alianza de Escritores Antifranquistas y colaboró con la Generalitat de Cataluña en las tareas de propaganda. En 1939 se exilió a Francia, fue internado en el campo de concentración de Saint Cyprien, de donde logró salir gracias a la ayuda de Picasso. Tras la invasión de Francia por las tropas de Hitler se marchó a Argentina hasta 1948 que regresó de nuevo a Francia, donde falleció en 1984. En 1981 se le concedió el Premio nacional de Arte Plásticas. © Sagrario Arenas Dorado
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Gregorio Prieto Múñoz (1897/1992)

211. Gregorio Prieto Múñoz (1897/1992)

Pintor y dibujante español, nacido en Ciudad Real, que fue conocido como el "Pintor de la Mancha". Abandonó los estudios de ingeniería para dedicarse a la pintura y al dibujo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, tras lo cual le fue concedida una beca de El Paular. En... Ver mas
Pintor y dibujante español, nacido en Ciudad Real, que fue conocido como el "Pintor de la Mancha". Abandonó los estudios de ingeniería para dedicarse a la pintura y al dibujo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, tras lo cual le fue concedida una beca de El Paular. En estos años entabló amistad con Federico García Lorca y Rafael Alberti, y con otros miembros de la Generación del 27, como Luis Cernuda y Vicente Aleixandre. Con Cernuda pasó una larga temporada en Oxford. De nuevo becado, viajó por Francia, Inglaterra y Bélgica y expuso en París con gran éxito. Acudió a la Academia Española en Roma con otra beca y su conocimiento de la cultura griega y romana supuso un giro importante en su obra. En 1950 se instaló definitivamente en Madrid. Su obra atravesó varias etapas. En el periodo anterior a la Guerra Civil se situó entre el realismo y la pintura metafísica. Tras un viaje por el Mediterráneo en la década de los años veinte realizó telas inspiradas en Pompeya y el clasicismo griego. Pintó las ruinas de Taormina en un cuadro titulado Luna de miel en Taormina, que representó a España en el pabellón internacional de la Exposición de París, en 1937. Durante su estancia en la Academia de Roma realizó una serie de fotomontajes vinculados al Postismo, movimiento poético-artístico promovido por el pintor Eduardo Chicharro en 1945, con el que coincidió en la capital italiana. El clasicismo permaneció en su obra posterior, combinándose en los años cuarenta con temas tomados de autores británicos, como Shakespeare y Milton. Posteriormente alternó estos temas con obras sobre paisajes manchegos donde aparecen los típicos molinos de La Mancha, tan queridos por el artista que poseyó dos, uno en Toledo y otro en Valdepeñas. En 1990 fue elegido Académico Honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En ese mismo año se inauguró la ampliación de la Fundación-Museo Gregorio Prieto, constituida en 1969 por obras del propio autor y de artistas como Picasso, Miró, Chagall o de Chirico, y documentos de artistas de su generación. Dentro de su labor artística hay que destacar también su trabajo literario y como dibujante e ilustrador de numerosos libros. Obtuvo en 1982 la medalla de oro al mérito en las Bellas Artes y la medalla de la Academia de San Fernando le fue concedida en 1990, año en el que se inauguró su Museo en Valdepeñas. © M.C.N.

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Emilio Freixas (1899/1976)

212. Emilio Freixas (1899/1976)

Dibujante y autor de cómic español, considerado uno de los grandes maestros de la historieta y uno de los pedagogos más importantes de la historia contemporánea del dibujo. Nació en Barcelona y fue primero discípulo del pintor Emilio Casals y después del taller de escenografía teatral de Bulbena... Ver mas
Dibujante y autor de cómic español, considerado uno de los grandes maestros de la historieta y uno de los pedagogos más importantes de la historia contemporánea del dibujo. Nació en Barcelona y fue primero discípulo del pintor Emilio Casals y después del taller de escenografía teatral de Bulbena y Girbal. Su carrera como ilustrador se inició mediada la década de 1920 en revistas como El Hogar y la Moda y Lecturas, que compaginaba con su labor en la editorial Molino como ilustrador de cuentos clásicos, que le darían inmediata fama y popularidad. En 1935 empezó como historietista en la revista Mickey de la editorial antes citada, en la que prosiguió primero ilustrando textos literarios, en este caso novelas de aventuras. En 1939 comenzó a trabajar en la mítica revista Chicos como portadista y autor de tiras propias. Entre 1944 y 1949 desarrolló en distintas publicaciones (Colección Mosquito y El Gran Chicos) las aventuras de su mejor personaje, el capitán Misterio. A partir de ese último año abandonó el mundo del cómic para dedicarse exclusivamente a sus Lecciones de dibujo, que han sido básicas en la formación de varias generaciones de dibujantes. © M.E.

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Juan Manuel Díaz-Caneja (1905/1988)

213. Juan Manuel Díaz-Caneja (1905/1988)

Pintor español nacido en Palencia. En 1923 se traslada a Madrid donde comienza la carrera de Arquitectura y acude al taller de Daniel Vázquez Díaz, donde permanecerá varios años. Pronto abandona los estudios para dedicarse exclusivamente a la pintura. Vive un tiempo en la Residencia de... Ver mas
Pintor español nacido en Palencia. En 1923 se traslada a Madrid donde comienza la carrera de Arquitectura y acude al taller de Daniel Vázquez Díaz, donde permanecerá varios años. Pronto abandona los estudios para dedicarse exclusivamente a la pintura. Vive un tiempo en la Residencia de Estudiantes y participa activamente en la vida cultural madrileña de vanguardia. A través de Benjamín Palencia, conoce en 1927 a Alberto Sánchez, formando parte de la "Escuela de Vallecas", junto a Maruja Mallo, Luis Castellanos, Gil Bell, Herra Petere, Alberti y García Lorca. Durante el invierno de 1929 reside en París, donde descubre el arte moderno, mostrando un especial interés por el cubismo y la obra de Matisse. Allí se relaciona con Bores, Cossío, Viñes, Manuel Ángeles Ortiz, y los demás componentes de la "Escuela de París". A su regreso a Madrid participa en el "Primer Salón de los Independientes de El Heraldo de Madrid" y frecuenta las tertulias de los cafés La Granja del Henar y Chiki-Kutz. En este último local y para celebrar el advenimiento de la República, crea en 1931 junto al poeta José Herrera Petere la pintoresca revista de corte anarco-surrealista: "En España ya está todo preparado para que se enamoren los sacerdotes". Poco después ambos amigos abandonan la bohemia artística y buscan la militancia en partidos obreros. Caneja se afilia a la CNT, cuya actividad le hace dejar por un tiempo la pintura. Tras la guerra civil, en la que combate en el bando republicano, se dedica exclusivamente a pintar. En 1948 es encarcelado durante tres años por su pasado político, experiencia que marca su carácter para siempre. Su obra atraviesa una etapa cubista al final de los años veinte, y deja una corriente que desde los años treinta y cuarenta desarrollan una serie de artistas. Con un estilo que luego derivará en el postcubismo, su obra se desarrolla a través de dos temas, el paisaje castellano y el bodegón, con una gama cromática de gran delicadeza y elegancia a base de tierras, pardos, sienas, amarillos, malvas y azules. En 1956 alcanza el reconocimiento nacional cuando es elegido para representar a España en la Bienal de Venecia junto a Benjamín Palencia, Gargallo, Tàpies y otros. En 1958 recibe el Premio Nacional de Pintura y en 1980 el Ministerio de Cultura le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas. Cuando muere en junio de 1988 es considerado una de las grandes figuras históricas de nuestra pintura. © M.C.N.
Galardones:

Nacional de Artes Plásticas (1980)


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Antonio López Torres (1902/1987)

214. Antonio López Torres (1902/1987)

Pintor español nacido en Tomelloso (Ciudad Real). Maestro de la pintura realista manchega y tío del también pintor Antonio López García, desde muy pequeño empieza a pintar y a dibujar, al mismo tiempo que ayuda a sus padres en las labores del campo. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de... Ver mas
Pintor español nacido en Tomelloso (Ciudad Real). Maestro de la pintura realista manchega y tío del también pintor Antonio López García, desde muy pequeño empieza a pintar y a dibujar, al mismo tiempo que ayuda a sus padres en las labores del campo. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Ciudad Real y más tarde en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, dónde toma contacto con la pintura de Sorolla y Pinazo. En 1931, acabados sus estudios y con el titulo de profesor de dibujo, vuelve a Tomelloso. Hasta 1982 estuvo dedicado a la enseñanza del dibujo en los institutos de Daimiel, Santoña, Ciudad Real, y por último Madrid, donde residió los últimos años. En esa última época es el paisaje urbano el objeto principal de su obra. En 1973 se celebró una exposición antológica de su obra en el Museo Español de Arte Contemporáneo. La mayor parte de su vida la pasó en su pueblo natal. Gran parte de su obra se encuentra en el Museo López Torres de Tomelloso, que fue inaugurado en 1986. Murió el 15 de Noviembre de 1987 en Tomelloso, dejando una obra en la que la naturaleza y el hombre inmerso en ella serán una influencia constante a lo largo de toda su vida, así como una fuente de inspiración.

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Josep Amat Pagés (1901/1991)

215. Josep Amat Pagés (1901/1991)

Pintor español, nacido en Barcelona. Cursó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona donde coincidió con Ramón Calsina, Miquel Farré y Lluís Muntané entre otros. En 1924 conoció a Joaquim Mir, quien orientó sus primeros pasos y le puso en contacto con Ramón Casas y Santiago... Ver mas
Pintor español, nacido en Barcelona. Cursó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona donde coincidió con Ramón Calsina, Miquel Farré y Lluís Muntané entre otros. En 1924 conoció a Joaquim Mir, quien orientó sus primeros pasos y le puso en contacto con Ramón Casas y Santiago Rusinyol. Entre 1930 y 1933 permaneció en París donde llegó acompañado de Grau-Sala, con quien compartió estudios durante diez años. En Francia, inició una gran amistad con Dufy. Fue profesor de paisaje de la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi desde 1940 hasta su jubilación en 1971. Su obra se compone fundamentalmente de paisajes y vistas urbanas que están definidas por una pincelada de gran soltura y un acusado interés por los efectos atmosféricos que denotan las influencias de Mir y Dufy. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas y sus cuadros se encuentran en los principales museos de arte contemporáneo españoles, Museo de Arte Moderno de Barcelona, el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o el Museo de Bellas Artes de Bilbao. © Beatriz Alegre Carvajal

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Ángel Planells (1901/1989)

216. Ángel Planells (1901/1989)

Pintor español. Nació en Cadaqués, Gerona, en 1901, y murió en Barcelona, en 1989. En 1918 se traslada a Barcelona para aprender grabado y litografía, al tiempo que asiste a clases de dibujo en una academia. A los dos años regresa a Cadaqués y a comienzos de la década de los veinte comienza a... Ver mas
Pintor español. Nació en Cadaqués, Gerona, en 1901, y murió en Barcelona, en 1989. En 1918 se traslada a Barcelona para aprender grabado y litografía, al tiempo que asiste a clases de dibujo en una academia. A los dos años regresa a Cadaqués y a comienzos de la década de los veinte comienza a hacer dibujos de carácter fantástico e imaginario, de brujas y seres diabólicos, por los que se interesa Dalí. A partir de entonces inicia con él una amistad que a Planells le supondrá el acceso a una información nunca imaginada, puesto que desde París y Madrid Dalí le enviará revistas de vanguardia, los libros de Lautréamont y de Freud y escritos del grupo surrealista, como el primer libro de collages de Max Ernst. Sus primeras obras al óleo están influidas por Feliú Elías; más tarde se acerca al cubismo, a Cadaqués y en 1929, coincidiendo con la llegada de los surrealistas invitados por Dalí, su pintura se aproxima al surrealismo. Inmediatamente conecta con Magritte, que promueve la publicación de sus pinturas en revistas europeas. En 1932 realiza objetos surrealistas. La Guerra Civil supuso un corte en su proyección artística, y hacia 1947 vio truncado un proyecto en común con Dalí de publicar un libro de poemas y dibujos, que supuso el final de su amistad. Desde 1934 hasta 1968, en que su obra aparece en una colectiva de la Galería René Metras de Barcelona, la obra de Planells, está totalmente ausente de los circuitos expositivos. Parte de su vocabulario expresivo es daliniano, como son los huevos fritos, los insectos, las moscas y mujeres de espaldas, y en general todo está sometido a una constante metamorfosis. En su pintura, que tiene un fuerte contenido sexual, se respeta el aspecto exterior de las cosas, y en la mayor parte de los seres que pinta, sus miembros y cabezas son reemplazados por artilugios. © M.C.N.


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Manuel Boix (1942)

217. Manuel Boix (1942)

Pintor español nacido en Alcudia, en la Ribera del Júcar. Estudió en la escuela de Bellas Artes San Carlos de Valencia. Ha sido uno de los introductores del nuevo realismo en la Península, en los ya remotos sesenta. En la década siguiente, las series Cetrería y Trama y urdimbre, profundizaban en... Ver mas
Pintor español nacido en Alcudia, en la Ribera del Júcar. Estudió en la escuela de Bellas Artes