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PINTORES y ESCULTORES CANTABROS por LAPP

PINTORES y ESCULTORES CANTABROS  por LAPP

  • Lista creada por Roizan.
  • Publicada el 12.10.2010 a las 19:09h.
  • Clasificada en la categoría Cultura.
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RELACION DE PINTORES CANTABROS DE TODAS LA EPOCAS , DE LOS QUE HE TENIDO CONOCIMIENTO, POR HABER EXPUESTO , DONADO OBRAS, O SE ENCUENTRAN EN MUSEOS, ENTIDADES OFICIALES, EMPRESAS O COLECCIONES, CATALOGOS, DICCIONARIOS, PRENSA ...EN LA LISTA APARECEN LOS CONYUGES SI ESTOS SON PINTORES AUNQUE NO SEAN DE CANTABRIA, ASI MISMO LOS RESIDENTES.-

LO IMPORTANTE NO SON LOS VOTOS SINO ESTAR EN LA LISTA Y APORTAR EL MAYOR CONOCIMIENTO DE DATOS DE CADA UNO. LA MAYORIA SALEN DEL ANONIMATO , EL OLVIDO Y POR PRIMERA VEZ ENTRAN EN INTERNET.

LISTADO SIN ANIMO DE LUCRO Y REFERENCIANDO LA AUTORIA DE LOS DATOS.-

SI BUSCAS ALGUN ARTISTA , MIRA LA LISTA HASTA EL FINAL, O BIEN SIGUE ESTA INDICACION: ARRIBA DONDE ESTA -ARCHIVO-EDITAR-VER-HISTORIAL-FAVORITOS O MARCADORES-HERRAMIENTAS-AYUDAS. PICAS EN -EDITAR O EDICCION-- SALE -BUSCAR- PICAS Y SALE UNA VENTANA DONDE PONES EL NOMBRE DEL ARTISTA PARA SU LOCALIZACION.

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FOTO: OBRA DE JULIO DE PABLO (Revilla Camargo 1917-Torrelavega 2009)

Estos son los elementos de la lista

ADOLFO ABASCAL RUIZ (Santander 1929- El Escorial 2011)

1. ADOLFO ABASCAL RUIZ (Santander 1929- El Escorial 2011)

http://jhbiblioteca.blogspot.com.es/2012/02/adolfo-ruiz-a...

Pintor cantabro que ha residido en El Escorial, la mayor parte de su vida, donde ejercio la docencia siendo catedratico de dibujo del instituto de enseñanza media. Ha estudiado, en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Empezo a exponer colectivamente en la Bienal de Paris, de 1967... Ver mas
Pintor cantabro que ha residido en El Escorial, la mayor parte de su vida, donde ejercio la docencia siendo catedratico de dibujo del instituto de enseñanza media. Ha estudiado, en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Empezo a exponer colectivamente en la Bienal de Paris, de 1967. Individualmente ha expuesto en los siguiente años y poblaciones:

1959 y 1966 en Madrid
1961 en Barcelona
1969 en Bilbao
1957 y 1969 , en Santander

Ha recibido varios homenajes en El Escorial.


Obra: Mural en el Salon de Actos.
1966 , en Pamplona
1961 , en Ri el Bienne (Suiza)
1964, en San Diego USA
1971 y 1973 , en Ciudad Real
1970 , en Valdepeñas
1952,59,63,67,69,73,74, en El Escorial
1969, en Oñate
1972, en Rota
1973, en Benidorm

Esta en posesion de:

Premio Nacional de Pintura de Educacion y Descanso, Madrid 1952
Medalla de Plata en el I Salon de Primavera. Madrid 1958
Primer Premio de Pintura El Escorial . 1963
Premio Corporacion, en la Exposicion Nacional de BB.AA. 1966
Molino de Plata, Pampana de Plata y Premio Nacional de Dibujo en la Exposiciones Nacionales de Valdepeñas correspondientes respectivamente a los años 1970,71 y 72.
Primer Premio Toledo de Pintura en 1974
Premio Tietar de Arenas de San Pedro en 1992

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CESAR ABIN  (Cabezon de la Sal 1892 - Paris 1974)

2. CESAR ABIN (Cabezon de la Sal 1892 - Paris 1974)

http://www.google.es/search?hl=es&q=cesar+abin&btnG=Busca...

Nacido en Cabezón de la Sal donde conoció a María Blanchard, de quien recibe los primeros consejos artísticos, estudia más tarde Bellas Artes en San Fernando con Sala, Chicharro y Muñoz Degrain. Obtiene, en1909 y 1924, sendos premios de dibujo, disciplina en la que destacará siempre por la... Ver mas
Nacido en Cabezón de la Sal donde conoció a María Blanchard, de quien recibe los primeros consejos artísticos, estudia más tarde Bellas Artes en San Fernando con Sala, Chicharro y Muñoz Degrain.

Obtiene, en1909 y 1924, sendos premios de dibujo, disciplina en la que destacará siempre por la calidad de su grafismo estilizado. Entre 1915 y 1924 vive en Madrid, consiguiendo un notable éxito con sus caricaturas de personajes famosos, y, de 1924 a 1939 en París, donde publica "Leurs figures: 56 portraits d´Artistes Critiques et Marchands d' aujord' hui", prologado por Maurice Reaynal y que conociera una reedición por su parte de la Institución Cultural de Cantabria: Su sutil y divertida observación de la fisonomía humana se plasma en su extensa producción de caricaturas que publica en "Le Journal" y "L' Intransigeant" y expone en el salón de los humoristas de París. Pasaron por sus lápices Picasso, Cossío, Renard, Lhote, Concha Espina y María Blanchard entre otros muchos.
En 1939 regresa a España definitivamente. Realiza dos composiciones para el santuario de la Bien Aparecida y muchos retratos infantiles, sin abandonar su obra paisajística al óleo de la que Leopoldo Rodríguez Alcalde ha destacado el "arbolado aterciopelado e intrincado, suntuosamente verde, constelado a veces de destellos de plata".

Cultivo el retrato , el paisaje y la caricatura.-


Obra:
EL CRIMINALUCO DE CABEZÓN DE LA SAL (cuadro)
Obra temprana de César Abín que, todavía sin definir los que serán estilemas de su pintura, se halla inmersa en las corrientes de la época. Retrata a un marginado que refiere a la María Blanchard anterior al cubismo y, sobre todo, a Solana, cuyo colorido ocre parece querer imitar.

BIBLIOGRAFÍA: "Cien Años de Pintura en Cantabria (1815 - 1915)".

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PILAR ACEBEDO PITA (Santander 1935 -1989 )

3. PILAR ACEBEDO PITA (Santander 1935 -1989 )

http://www.google.es/#hl=es&biw=1024&bih=566&q=pintora+PI...

Fundadora y directora de Arquio Galeria-Estudio de arte , sita en Madrid. Casada con otro pintor santanderino , Rosendo Loriente Escallada, catedratico de instituto, residentes en Madrid. Ambos dedicados a la docencia. Vinculada a la nueva figuracion de la decada de los años sesenta, que... Ver mas
Fundadora y directora de Arquio Galeria-Estudio de arte , sita en Madrid. Casada con otro pintor santanderino , Rosendo Loriente Escallada, catedratico de instituto, residentes en Madrid. Ambos dedicados a la docencia.

Vinculada a la nueva figuracion de la decada de los años sesenta, que desarrolla dentro de una poetica intimista, atenta a asuntos de los cotidiano y del propio entorno (paisaje rural y urbano de su region) traducidos en su pintura bajo la vision de una realidad expresiva, concretada en la elocuencia del tratamiento de la materia, sus gruesos empastes y la sobriedad del color. Expone individualkmente en la Galeria Sur de Santander edn 1963. Galardonada por la Direccion General de BB.AA.- con Premio Extraordinario del Certamen Nacional de la Universidad Internacional Menendez Pelayo y la Mencion Honorifica en la Exposicion de Pintura Española Actual , Madrid 1962. ALS

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX . Forum Artis tomo 1 pag 14.

Obra: Jardines del Moro , palacio Real de Madrid . Oleo.

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ANTONIO ACEBO (Santander 1950)

4. ANTONIO ACEBO (Santander 1950)

http://www.sarpanet.info/antonio_acebo/index.php

Antonio Acebo Gomez ,nace en la calle San Fernando 46 en Santander en 1950. Desde pequeño se sintió atraído por las artes plásticas y a los ochos años ya trabaja con acuarela tomando apuntes del natural del paisaje urbano que divisaba desde su casa. A los catorce años comienza a trabajar el... Ver mas
Antonio Acebo Gomez ,nace en la calle San Fernando 46 en Santander en 1950.

Desde pequeño se sintió atraído por las artes plásticas y a los ochos años ya trabaja con acuarela tomando apuntes del natural del paisaje urbano que divisaba desde su casa. A los catorce años comienza a trabajar el óleo.

Realiza estudios de Ingeniería Técnica Electrónica en Santander y de Decoración en Oviedo pero, finalmente, atraido por su afición natural, abandona todo para dedicarse profesionalmente a la pintura.

En 1969, con diecinueve años, obtiene el primer premio de pintura al aire libre (categoría profesional) de la Semana de Castilla y León, con un óleo de la zona pesquera de Puerto Chico, a este premio le sucedieron todo tipo de primeros premios tanto en categoría juvenil como profesional a los que se presentó en la provincia de Santander, en las disciplinas de dibujo, óleo, acuarela y escultura. Con tan solo veinte años realiza su primera exposición individual en la Sala de la Caja de Ahorros de Santander.

Desde entonces ha buscado compaginar su dedicación a la pintura con labores de difusión cultural, animación sociocultural y enseñanza de la pintura en su estudio-taller y en diferentes colegios y academias de la ciudad. Ello le lleva desde 1971 a 1974 a colaborar con la Institución Cultural de Cantabria, dependiente de la Diputación Provincial, en labores culturales y organizando las Muestras de Pintura Joven Montañesa.

En 1972, crea la escuela de Artistas Independientes. Seis años más tarde, en 1978, siguiendo con su idea de aunar esfuerzos y trabajar en grupo para una mejor difusión del arte y la cultura, crea junto a Juan Uslé, Victoria Civera, Joaquín Martínez Cano, José Angel Cataluña y Pedro Solana Quirós, el grupo “Seis Pintores Montañeses” que realiza exposiciones en diversos museos y galerías españolas.

En 1.978 participa, representando a España, en el VII Taller de Serigrafía organizado por el Instituto Nacional de Educación Popular de Marly Le Roi (Francia).

Como le definen quienes le conocen, ha preferido siempre la labor callada y solitaria de trabajo e investigación en su propio estudio a prodigarse mucho en exposiciones. Se trata de un artista autodidacta, que huye de las modas efímeras, un artista que busca un modo de expresión plástica basado en la filosofía de su propia existencia. A este modo de enfrentarse a su obra llega tras recapacitar sobre el oropel alcanzado después de tantos éxitos y galardones obtenidos en su primera juventud: busca hacer su labor artística desde la sencillez y la humildad y someterse a una continua evolución, evolución analizada una y otra vez desde la soledad del estudio.

Busca que sea la propia obra la que se exprese evitando un áurea, muchas veces artificial, alrededor de ella. Un pensamiento muy similar a las motivaciones pictóricas del propio Juan Uslé, pintor nacido en 1957.

Acebo, en su primera etapa, fue amante de la pintura al aire libre. Su pintura figurativa con tendencia impresionista fue derivando, poco a poco, hacia una pincelada más amplia que dio lugar a una abstracción de corte expresionista con gran riqueza cromática. Este inicio a la abstracción tuvo lugar a principios de los años 70, cuando empezó a utilizar en la realización de sus obras efectos espontáneos como la chorreadura (drippins), produciendo unos resultados en el color de fuerte impacto visual. En los 80 cambia totalmente de trayectoria, introduciéndose en la abstracción geométrica en donde las capas espesas de color dejan paso a una pintura menos densa, de colores planos. Consigue que los colores vibren por medio de pulverizaciones y el uso del rodillo. (Otra similitud con Uslé). En sus obras aparecen rayas que, como rejas, reflejan el condicionamiento del sistema en nuestro cotidiano vivir.

Trabaja generalmente con técnica mixta: óleo, acrílico, masillas y sprays ecológicos, sintiéndose más a gusto en formatos de gran tamaño. Utiliza una paleta muy reducida (ocre, azul, rojo, amarillo y negro), pero consiguiendo en sus obras sensaciones de una gran riqueza cromática y efectos sorprendentes. Se dice que pintar es hacer poesía en colores; en su pintura tal expresión es categórica. Es pura fuerza poética.

Podemos considerar a Antonio Acebo como un pintor para pintores, debido a su poca concesión al comercialismo; por eso su obra se ha ganado el respeto de compañeros y críticos.

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5. JUAN ANTONIO ACHA PELLON (Santander 1908 - Aranjuez 1991)

http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?idarti=Njk2MzE...

Fue un pintor, dibujante e ilustrador español. Pertenecía a una grupo de pintores vanguardistas que destacó en la vida cultural del Santander de los años treinta, como Pancho Cossío, Ricardo Bernardo, Luis Quintanilla, Polo, José Luis Hidalgo, Quirós o José Hierro (posteriormente famoso como poeta). La Guerra Civil Española reconduce su actividad artística al cartelismo combativo en favor del denominado bando nacional, en el que destaca junto a Carlos Sáenz de Tejada, Jesús Olasagasti, Álvaro Delgado o José Caballero;[3] grupo que continuó publicando en la posguerra en revistas como... Ver mas
Fue un pintor, dibujante e ilustrador español.

Pertenecía a una grupo de pintores vanguardistas que destacó en la vida cultural del Santander de los años treinta, como Pancho Cossío, Ricardo Bernardo, Luis Quintanilla, Polo, José Luis Hidalgo, Quirós o José Hierro (posteriormente famoso como poeta).

La Guerra Civil Española reconduce su actividad artística al cartelismo combativo en favor del denominado bando nacional, en el que destaca junto a Carlos Sáenz de Tejada, Jesús Olasagasti, Álvaro Delgado o José Caballero;[3] grupo que continuó publicando en la posguerra en revistas como Vértice.

En 1941 y 1942 colaboró en la realización de algunas de las películas pioneras de la animación española, en el equipo de Fernando Morales (Un día de feria, La manzana encantada, El pelo del diablo y Una extraña aventura de Jeromín).

En 1951 participó en la I Bienal Hispanoamericana de Arte.

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CARMEN ANZANO (Vilanova de Sau 1960)

6. CARMEN ANZANO (Vilanova de Sau 1960)

http://carralanzano.es/

Artista española establecida. Sus obras, a mitad de camino entre pintura y escultura, aunan una cierta tridimensionalidad con soluciones especificas del soporte pictorico, como si, en cierto modo, se hubiesen desligado de una pintura. Este tratamiento confiere a sus piezas un caracter objetual... Ver mas
Artista española establecida. Sus obras, a mitad de camino entre pintura y escultura, aunan una cierta tridimensionalidad con soluciones especificas del soporte pictorico, como si, en cierto modo, se hubiesen desligado de una pintura. Este tratamiento confiere a sus piezas un caracter objetual extremadamente alejado de lo que podria idearse en escultura, adentrandose en lo evocador y poetico, de una manera celular, como fragmentos extracorporeos; lascas de una solucion global.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Recibe, en 1994, el Primer Premio en la III Bienal de Martorell, y en 1995, la residencia en la Cite Internationale des Arts de Paris.

Exposiciones Individuales:

2006 - PicassoMio.com

1999 - Galeria Teofilo. Aguilar del Campo, Palencia , España. - Palacio de Albaicin. Noja, Cantabria , España.

1997 - Galeria Verena Hofer. Barcelona , España.

1996 - Espacio Minimo. Murcia , España. - Casas del Ã?guila y la Parra. Santillana del Mar , España. - Galeria Afinsa-Almirante. Madrid , España.

1993 - Galeria Fernando Silio. Santander , España.

1992 - Galeria Gloria de Prada. Barcelona , España.

Exposiciones Colectivas (Seleccion):

2000 - Bienal Muestra de Arte Contemporaneo Catalan. Canals, Galeria de Arte. Sant Cugat.(Barcelona) Itinerante.

1999 - Fundacion Coca-Cola. Sala Alameda. Malaga , España. - Art Miami?99. Galeria Almirante. Miami, Estados Unidos.

1998 - ARCO. Galeria Verena Hofer. Madrid , España. - Premio de Pintura L?Oreal. Madrid , España. - Sala de Armas de la Ciudadela. Pamplona , España. - Casa de Velazquez. Madrid , España.

1997 - ARCO. Galeria Fernando Silio. Madrid , España.

1994 - I Taller de Pintura Fundacion Marcelina Botin. Santander , España.

1993 - Galeria Berini. Barcelona , España.

1992 - Olimpiada Cultural Barcelona ?92. Barcelona , España.

1991 - Canals, Galeria de Arte. Sant Cugat, Barcelona , España. - "Triangle Artists Workshop". Nueva York, Estados Unidos.

Premios y Honores:

2000 - Adquisicion X Certamen de Pintura La UNED. Madrid , España.

1996 - Adquisicion II Certamen Unicaja de Artes Plasticas. Madrid , España. - Adquisicion I Bienal de Escultura Ciudad de Pamplona. Pamplona , España.

1995 - Residente en la Cite Internationale des Arts. Paris, Francia. - Adquisicion V Bienal de Pintura Ciudad de Pamplona. Pamplona , España.

1994 - Adquisicion Bienal Ciudad de Zamora. Zamora , España. - Primer Premio III Bienal de Martorell. Martorell. Barcelona , España.

Obra en Museos y Colecciones: - Fundacion Coca-Cola España, Madrid , España. - Coleccion Arte Contemporaneo del Gobierno de Cantabria , España.

Ref: http://www.picassomio.es/carmen-anzano.html.

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PETRA AGUERO LUIS (Santander 1936 - 2007)

7. PETRA AGUERO LUIS (Santander 1936 - 2007)

http://www.mulecarajonero.com/petra/galeria_1.htm

Nacío en Santander, Cantabria el año 1936 en plena Guerra Civil lo que no era un buen presagio en una familia en la que abundaban las mujeres cuatro hijas. En la familia se fomentaba la afición a las artes: el teatro, la zarzuela, la ópera aunque no hubiera conocimientos musicales si había... Ver mas
Nacío en Santander, Cantabria el año 1936 en plena Guerra Civil lo que no era un buen presagio en una familia en la que abundaban las mujeres cuatro hijas.

En la familia se fomentaba la afición a las artes: el teatro, la zarzuela, la ópera aunque no hubiera conocimientos musicales si había una gran afición, asimismo se potenciaba el gusto por la lectura.

El recuerdo del nacimiento de su vocación como pintora se remonta a la infancia, cuando imitaba los apuntes de una hermana mayor que cursaba estudios de dibujo en el instituto nocturno.

Años más tarde ella también comenzo a recibir clases de dibujo, aprendiendo después a utilizar las acuarelas, de esta manera fue poco a poco convirtiéndome en pintora.

La timidez le impidió durante mucho tiempo participar en concursos de dibujo, pero gracias a los ánimos que recibio se presento en dos ocasiones a un concurso en el Ateneo resultando ganadora del primer premio en una ocasión. Al ir conociendo nuevas técnicas pudo atraverse con otro tipo de dibujos como las viñetas de los cómic.

Le hubiera gustado estudiar Bellas Artes, pero eran tiempos difíciles y la situación familiar no lo permitía, por ello comenzo a trabajar en una librería, gracias a mi afición a la lectura el trabajo me compensó de alguna manera de mi imposible formación académica.

Se caso y tuvo dos hijos, pero nunca olvido su afición a la pintura que retomo de forma autodidacta, en cuanto sus hijos se hicieron mayores.

Su familia fue siempre un gran apoyo animándondola a seguir con su afición y convenciéndola para que expusiera, lo que gracias a su gran tesón haría más adelante.

En esta época ya empezaban los problemas de visión pero aún no le impedían trabajar cómodamente en mis dibujos.

En 1991 llegó la oscuridad, perdiendo casi la totalidad de la visión y de la noche a la mañana paso de la luz a la sombra, sin posibilidad de recuperación.

Los médicos que la trataron le animaron en todo momento a seguir adelante ya que sería muy beneficioso para ella retomar su afición a la pintura en el momento en que la enfermedad se estabilizara, ya que ésta era un método de ayuda para sobrellevar su enfermedad, por ello agradece sinceramente a los doctores Vega de Oviedo su apoyo y sabios consejos.

Ya a ciegas o tanteando no dejo de hacer todo lo que podía, así logro mejorar un poco y así ha ido caminando hasta hoy, ya no es como antes, porque cada día pintar cuesta un poco más, pero la ilusión y el tesón le hacen caminar hacia delante sin mirar atrás.

En estas acuarelas ha querido plasmar los recuerdos de un Santander de antes del incendio, referencias transmitidas la mayoría por sus padres, recuerdos y vivencias se mezclan en su memoria, influenciando su pintura de tal manera que las referencias a este Santander del pasado son constantes.

Petra Agüero Fallecio el dia 23 Mayo de 2.007

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MARIBEL ALONSO (Santander 1946 )

8. MARIBEL ALONSO (Santander 1946 )

http://www.maribelalonso.com/

Nace en Santander en 1946 , reside en Málaga. En 1980 realiza su primera exposicion individual. Continua exponiendo en las principales ciudades de España y paises Europeos. Francia,Inglaterra,Portugal,Suiza PREMIOS 1989 Primer Premio "RON BACARDI" Málaga. 1992 Primer Premio... Ver mas
Nace en Santander en 1946 , reside en Málaga.

En 1980 realiza su primera exposicion individual. Continua exponiendo en las principales ciudades de España y paises Europeos. Francia,Inglaterra,Portugal,Suiza

PREMIOS

1989 Primer Premio "RON BACARDI" Málaga. 1992 Primer Premio "SALON NACIONAL E IBERICO ,CASINO DE ESTORIL",Portugal. 1992 Mencion Honorifica "SALON NACIONAL E IBERICO ,CASINO DE ESTORILl",Portugal.

FINALISTA

1980 Premio "BLANCO Y NEGRO,"Madrid. 1980,81,82,85,87 Premio "ARTE MALAGUEÑO" El Corte Ingles Málaga. 1986 Premio"SANCHEZ DIAZ "Reinosa, Santander. 1987 Premio "L´OREAL"Madrid. 1988 Premio "RON BACARDI"Málaga. 1994 IPREMIO INTERNACIONAL PUERTO BANUS"Marbella. 1994 IIPremio"FUNDACION ANTONIO CAMUÑAS"Madrid. 1995 IIPREMIO INTERNACIONAL PUERTO BANUS"Marbella. 1999 Concurso INTERNACIONAL PRIMITIVA MODERNA" Morges,Suiza. 2000 Selecionada por la Fundacion "MARCELINO BOTIN"para su taller de pintura ,Santander.

FERIAS DE ARTE

1998 Feria Internacional"MAX FORTUNY" Paris,Francia. - 1997 Feria Internacional"AUTUM FAIR Birminghan,Inglaterra.

1999 Feria"NACIONAL E IBERICA" Estoril"Portugal. - 2004 Feria de arte "ARTEVENT" Gran Palais, Lille,Francia.

MUSEOS

Museo de Arte Naïf, JAEN. Museo de Arte BAGES,Francia. Museo del Vino ,MÁLAGA.

BIBLIOGRAFIA

"LA PINTURA PRIMITIVA EN ESPAÑA "Zaragoza. "EL ARTE PRIMITIVO ESPAÑOL"por Max Fourtuny. "ELTEATRO EN LA PINTURA" Consejeria de Madrid. DICIONARIO DE PINTORES Y ESCULTORES ESPAÑOLES SIGLO XX Forum Artis,S.A. "EL PAISAJE URBANO" textos, Antonio S. Urbaneja. "MARRUECOS "textos, Francisco Fadón. "EL VINO " textos, Pedro Luis Gomez. "ATARDECERES" textos, Vicente Almenara. DICIONARIO DE ARTISTAS Y ESCRITORES ANDALUCES ,Consejeria de Andalucia. "EL FUEGO" textos, Julian Sesmero. "El CABALLO" textos, Rafael Inglada . "CARTAS AL MEDITERRANEO "Ayuntamiento de Benalmadena. "LA PINTURA EN LA NATURALEZA NAÏF ,Editado por Caja Madrid. "EL TREN" textos, Francisco J.Palomo Diaz. "VENDEDORES AMBULANTES" textos, Jose Antonio Garriga Vela. "BODEGON" textos, Soledad Santos Arrebola. Portada "SEMANA JURIDICA MALACITANA ". " MEMORIA 2000" Edita Fundacion Marcelino Botin. "EL LIBRO " textos, Gon zalo Fausto . MÁLAGA ES PUNTO DE ENCUENTRO , Diputacion de Málaga. "MALAGA" textos, Mario Virgilio Montañez. "JARDINES" textos,Jose Javier Esparza. "EL ELOGIO DE LO OCULTO " textos,Jose Maria Cabra de Luna. DICIONARIO DE PINTORES , ESCULTORES Y GRABADORES EN MALAGA SIGLO XX, Real Academia Belas Artes de San Telmo. "LA LUNA " textos, Juan Gaitán. "EL SUEÑO"textos Jose Luis Gonzalez Vera.

COLABORACIONES

1987 Amapace "Feliz Navidad". 1996 Portada XXVII Jornadas Medicas Antiguos Alumnos Medicina de Granada. 1997 Fundacion Internacional Jose Carreras . 2001 Portada Semana Jurídica Malacitana, Cajamar . 2003 Cartel "Concierto Internacional de Villancicos" ,Ciudad de Málaga . 2007 "Vivir la Cultura" Diario SUR, Málaga . 2008 "Vivir la Cultura"Diario SUR , Málaga. 2009 Congreso Nacional XI Jornadas Asociacion profesional Cuerpo Superior de Letrados de la Seguridad Social. 2010 Ilustracion Portada Libro "La emocion de las pequeñas cosas" de Jose Maria Porta Tovar

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MARGARITA ALONSO SAIZ (Torrelavega 1959)

9. MARGARITA ALONSO SAIZ (Torrelavega 1959)

http://www.lne.es/opinion/2010/01/16/asturias-reencuentra...

Licenciada en la especialidad de Pintura por la Facultad de Bellas Artes de Madrid en 1983, desde hace unos años la artista trabaja en su estudio básicamente dos temas pictóricos: el bodegón y el paisaje. Residente mas de 30 años en Llanes-Asturias. La crítica destaca en la obra de Alonso un... Ver mas
Licenciada en la especialidad de Pintura por la Facultad de Bellas Artes de Madrid en 1983, desde hace unos años la artista trabaja en su estudio básicamente dos temas pictóricos: el bodegón y el paisaje. Residente mas de 30 años en Llanes-Asturias.

La crítica destaca en la obra de Alonso un cromatismo «próximo a una fórmula expresionista atemperada» y «un lenguaje brillante del color». Así, el académico y escritor Antonio Martínez Cerezo percibe en sus cuadros una pintura «bidimensional, muy elaborada y muy reflexiva, en la que la figuración contiene a la abstracción en esa tantas veces sutil frontera que separa a una de otra». Su primera exposición individual fue en la galería Torres Begué de Madrid, en 1988, y desde entonces la pintora viene desarrollando una trayectoria muy notable y reposada. Ha sido finalista en varias ediciones del Concurso Nacional de Pintura «Blanco y Negro», y en 1996 obtuvo el primer premio en el Certamen Nacional de Pintura «Premios Zarcillo», convocado por la Junta de Castilla y León.

Junto a Hugo Fontela, Pelayo Ortega, Miguel Ángel Lombardía, Manuel Linares o Valentín del Fresno, ha participado en la sala de exposiciones del auditorio Príncipe Felipe de Oviedo en las exposiciones colectivas «Pintores contra el cáncer infantil» (ediciones de 2007, 2008 y 2010), de carácter benéfico, organizadas por la Asociación de Familias de Niños con Cáncer del Principado de Asturias Galbán.

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MAGDALENA ALBENDEA (Santander 1942)

10. MAGDALENA ALBENDEA (Santander 1942)

http://www.trikimailua.com/prentsa/pdf/2001/2001-04-12dei...

Pintora y grabadora , Maria Magdalena Albendea Maerinez ha participado en muestras colectivas y ferias internacionales como la de Arte Moderno de Niza (Francia, 1988), Reside en Bilbao. Exposicion individual de Magdalena Albendea en - GALERÍA CATALÒNIA, NOV.. 1997 En el año 2001 participo... Ver mas
Pintora y grabadora , Maria Magdalena Albendea Maerinez ha participado en muestras colectivas y ferias internacionales como la de Arte Moderno de Niza (Francia, 1988), Reside en Bilbao.

Exposicion individual de Magdalena Albendea en - GALERÍA CATALÒNIA, NOV.. 1997

En el año 2001 participo en la exposición Colectiva: VENECIA-BILBAO: del 8 al 21 de agosto de 2001 Sala de la Escuela de los Caligheri (Venecia) y la segunda parte se celebró del 12 al 29 de Octubre en la Galeria Erkoreka de la Calle Sta Maria de Bilbao. BILBAO-VENECIA. Artistas: Teresa Ahedo/ MAGDALENA ALBENDEA/ Rafa Legorburu/ Pablo Ugartetxea/ Richard/ Helena Urkiko/ Gema Gordejuela/ Mariemi Otaola/ Justo San Felices/ Montse Moreno/ De la Kontxa/ Charo Yacob/ J.Ramón Pérez/ Andoni Euba y Iñaki Erguin….Esta exposición Colectiva participó a tres Ferias de Arte:
ARTE SANTANDER 2001/ OPORTO FERIA 2001/ FIRENZE FIERA 2001…

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PALOMA ALVAREZ DE LARA (Santander 1950)

11. PALOMA ALVAREZ DE LARA (Santander 1950)

http://www.eldiariomontanes.es/20080105/cultura/arte/obra...

Diccionario de Pintores y Escultores españoles del Siglo XX . Licenciada en BB.AA. por la Escuela de San Fernando. Realizo estudios de grabado y serigrafia en en San Francisco. USA . Gano el Premio de Grabado "Perez Villamil".-

http://www.arteinformado.com/Eventos/Artista/5577/

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12. CARMEN ALVAREZ LAVIN (Santander 1946 - 1984)

http://www.barcenadecicero.es/historia_roman.php

Carmen Álvarez Lavín fue condiscipula de los pintores Manuel Gómez Raba, Fernando Calderón Lopez de Arroyabe , teniendo de maestro al pintor Flavio San Roman donde acudian a recibir clases..- Carmen Alvarez Lavin tenia el estudio en la calle de Rualasal nº 5 en el atico, donde se reunian artistas de la epoca y vivia en la calle Calvo Sotelo , encima del Banco Bilbao.

La pintura montañesa de A. Martinez Cerezo 1975

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ANGEL ALONSO SANCHEZ (Laredo 1923 - Paris 1994)

13. ANGEL ALONSO SANCHEZ (Laredo 1923 - Paris 1994)

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

Su exposición en 1996 en la Fundación Marcelino Botín de Santander (que posteriormente viajó al Instituto Cervantes de París y en enero del siguiente año fue presentada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid), ha representado toda una sorpresa. Ante su obra, plena, definitivísima, madura, uno... Ver mas
Su exposición en 1996 en la Fundación Marcelino Botín de Santander (que posteriormente viajó al Instituto Cervantes de París y en enero del siguiente año fue presentada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid), ha representado toda una sorpresa. Ante su obra, plena, definitivísima, madura, uno se pregunta cómo es posible que haya permanecido tan alejado de España, y el mercado español tan alejado de su arte. Es un pintor del que habría que hablar mucho. Su informalismo no es un informalismo más. Ni su abstracción una abstracción cualquiera. Su producción no atiende a las razones del mercado. Su producción es anticomercial. Pero su obra es de una intensidad dramática y una verdad poética pasmosa.
Copiado parcial de la fundacion Antonio Segovia.

Obra : Megots , Mixta/madera 1983/84 48 x 80

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14. MAR AGUILAR (Santander 1961)

Pintora, dibujante y escultora. Licenciada en BB. AA. por Granada. En 1966 obtiene la beca de Paisaje de El Paular. En 19907 gana el Premio Hotel Puerta de Segovia. Su obra se inscribe en el realismo magico.Expone colectivamente en la Fundacion Rodriguez Acosta de Granada en 1995. En 1996 logra la beca de paisaje de El Paular y presenta su primera individual en el Archivo Historico de Antequera. En 1997 recibe el Premio Hotel Puerta de Segovia y expone con Unicaja en Antequera, haciendolo en 1998 en el Colegio de Arquitectos de Segovia; en 1999 en la Galeria Nova de Malaga y en 2001 en... Ver mas
Pintora, dibujante y escultora. Licenciada en BB. AA. por Granada. En 1966 obtiene la beca de Paisaje de El Paular. En 19907 gana el Premio Hotel Puerta de Segovia. Su obra se inscribe en el realismo magico.Expone colectivamente en la Fundacion Rodriguez Acosta de Granada en 1995. En 1996 logra la beca de paisaje de El Paular y presenta su primera individual en el Archivo Historico de Antequera. En 1997 recibe el Premio Hotel Puerta de Segovia y expone con Unicaja en Antequera, haciendolo en 1998 en el Colegio de Arquitectos de Segovia; en 1999 en la Galeria Nova de Malaga y en 2001 en Balboa 13 de Madrid.- Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX Forum Artis.

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JOSE AJA DE LOS RIOS (Reinosa 1966 )

15. JOSE AJA DE LOS RIOS (Reinosa 1966 )

http://www.valdepenas.es/VLDSedeWeb/Modulos/VLDCultura.ns...

Licenciado en BB.AA. en Barcelona. Realiza con posterioridad diversos estudios en el Instituto de Estetica y Teoria de las Artes de Madrid. Comenzo a participar en muestras colectivas en 1987 celebrando su primera individual en la galeria Ferran Cano de Barcelona, en 1990 haciendolo con... Ver mas
Licenciado en BB.AA. en Barcelona. Realiza con posterioridad diversos estudios en el Instituto de Estetica y Teoria de las Artes de Madrid. Comenzo a participar en muestras colectivas en 1987 celebrando su primera individual en la galeria Ferran Cano de Barcelona, en 1990 haciendolo con posterioridad en la misma sala en 1994 y en la Fundacion Miro, en la Galeria Siboney de Santander y Estacion Central de Madrid.

Expone en la 70 exposicion de artes plasticas de Valdepeñas con un cuadro titulado -Nainadevi - oleo sobre lienzo de 200 x 231 cms.

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LUZ DE ALVEAR (Santander 1926-Madrid 2001)

16. LUZ DE ALVEAR (Santander 1926-Madrid 2001)

http://hispanismo.cervantes.es/documentos/tomirdiaro.pdf

Pintora española, desarrollo una mirada femenina a traves de sus etapas vitales mas intensas por Argentina, Madrid y Cantabria. Luz de Alvear creo un estilo cercano al EXPRESIONISMO de estructura CUBISTA, al que doto de una personalidad muy especial, tras pasar por la pintura figurativa y... Ver mas
Pintora española, desarrollo una mirada femenina a traves de sus etapas vitales mas intensas por Argentina, Madrid y Cantabria. Luz de Alvear creo un estilo cercano al EXPRESIONISMO de estructura CUBISTA, al que doto de una personalidad muy especial, tras pasar por la pintura figurativa y abstracta.
Su padre, el profesor y pintor Gerardo de Alvear, fue su primer maestro.
Cursa estudios en la Sociedad de Estimulo de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Academia Josse de la misma ciudad. En los años 50 viaja a Paris para estudiar a los impresionistas y a los pintores contemporaneos. Mas tarde, en los años 60, realiza diversos viajes de estudios por Italia.
Entre los PREMIOS que Luz de Alvear ha obtenido destaca la Medalla de la Villa de Paris en la Exposicion Internacional Femenina de Paris.
Parcial de Picassomio.es

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GERARDO DE ALVEAR Y AGUIRRE (Castillo 7 Villas 1887-Madrid 1964)

17. GERARDO DE ALVEAR Y AGUIRRE (Castillo 7 Villas 1887-Madrid 1964)

http://es.wikipedia.org/wiki/Gerardo_Alvear_y_Aguirre

Pintor. (Castillo Siete Villas,1877–Madrid, 1964). Aunque inició la carrera de Leyes, pronto se dedicó a la pintura. Se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, bajo la dirección de Joaquín Sorolla, Cecilio Plá y Emilio Sala, cuya huella que permaneció indeleble en su obra. De 1910... Ver mas
Pintor. (Castillo Siete Villas,1877–Madrid, 1964). Aunque inició la carrera de Leyes, pronto se dedicó a la pintura. Se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, bajo la dirección de Joaquín Sorolla, Cecilio Plá y Emilio Sala, cuya huella que permaneció indeleble en su obra. De 1910 a 1915 residió en Francia e Italia, al obtener una bolsa de estudios de la Academia y Diputación de Santander para ampliar el conocimiento de los clásicos.
Tras esta etapa de formación, regresó a Santander y ocupó un puesto destacado en el panorama artístico de la ciudad. Dedica su primera producción a temas de etnografía popular influenciados por las tendencias regionalistas y costumbristas del primer cuarto de siglo. Estas obras, entre las cuales destaca -Los pasiegos-, se caracterizan por un trazo muy marcado, un color verista, con tendencia al empleo del negro, y un empaste grueso. Al mismo tiempo, realizó murales concebidos con sentido decorativista, de trazo y composición firmes, en los que se reflejó el influjo clásico, siendo el precursor del llamado Muralismo montañés. Destacan los que ornaban el Teatro Pereda, la Casa de Maternidad en Santander , el Palacio Pardo (casa de Botin c/Perez Galdos) , Palacio del Marques de Valdecilla y El purgatorio de la iglesia de San Mateo de Cáceres.
En los años 20, se inició en el campo del impresionismo, del que ya no se apartó. Se aprecia claramente la evolución del pintor: antes negro y reseco, ahora límpido y claro. Sus lienzos de atmósfera clara, con extensos planos escalonados de gradaciones luminosas y su pintura más fluida, de efectos delicados en la línea, preferentemente gris y lila, caracterizan esta época, en la que el paisaje se alza como protagonista. De esta época es su vista de Santander desde el Alta.
En 1935 se trasladó a Argentina, país que había visitado ya en 1927 invitado por el presidente. Allí conquistó gran reputación como retratista y pintó numerosos paisajes urbanos, entre los cuales destaca Buenos Aires lluvioso. Allí trabaja en la Escuela Municipal de Raggio y la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
De regreso a España en los años cincuenta, se instaló en Madrid, realizando sucesivas estancias en Alicante y Santander. En esta época realiza una pintura agradable, en la que no le interesa la descripción del paisaje, sino el entusiasmo de la impresión. Es de destacar la serie de murales Motivo Astillero, Motivo Puerto Chico, Motivo Transportes, realizados para la sede de la Cámara de Comercio en Santander.
Entre las exposiciones dedicadas a este artista son de destacar las monográficas del Museo de Arte Moderno de Bilbao de 1930, la del Museo de Pinturas de Santander de 1953 y la que tuvo lugar en la sala de la Dirección General de Bellas Artes en marzo de 1962.

En 1934 Consiguio la Tercera Medalla en la Exposicion Nacional de Bellas Artes, por su cuadro "Interior".

Tiene Obra.
En el Museo del Prado, " Interior con niña dibujando " y " Playa de la Magdalena " depositados en el MNCARS.

En el Museo de Arte Moderno y Contemporaneo de Santander hay " Viejas jugando a las cartas", " Bañistas ", " Buenos Aires lluvioso", " A la espera de la pesca ".

En la Coleccion del Gobierno de Cantabria estan " Los pasiegos ", " los retratos de " Ataulfo Argenta", " Marques de Valdecilla "

En el Museo de Bellas Artes de Boca (Argentina) tiene el cuadro "Pidiendo el milagro" de cuya obra hizo una loa Valle Inclan.

En el Museo Municipal de Buenos Aires , esta la obra " Efectos de luz ".

En el Museo Nacional de Buenos Aires, tiene " Niña leyendo" y " Paisaje ".

En el Museo de Santa Fe, Cordoba (Argentina)

De èl hablaronb entre otros Ramon del Valle Inclan, Gerardo Diego y Ramon Gomez de la Serna.

Bibliografia:
Enciclopedia de Cantabria.-
Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX.-
Historia y Critica de las EE.NN. de BB.AA.-
Diccionario Critico del Arte Español Contemporaneo.-
28 pintores vistos por un poeta . Gerardo Diego, IEE , Madrid, 1975. 299 págs.
Col. Arte Contemporáneo Español.
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Obra: Estilo impresionista .Paisaje. Oleo sobre lienzo de 26,5 x 33 cms.Fdo G. de Alvear . Coleccion privada

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LUCINDA APARICIO BARDON (Castilla-Leon

18. LUCINDA APARICIO BARDON (Castilla-Leon

Miembro de la Tertulia Sago de Torrelavega. Procedente del campo de Castilla , reside en Torrelavega.

Cuadro del Libro Tertulia Sago.- 1999

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19. MARIA ARTECHE PIDAL (Torrelavega 1945- Madrid 1990)

Pintora ingenuista que celebra en 1974 su primera exposicion individual. Desde entonces dio a conocer su obra en distintas exposiciones individuales y colectivas , siendo sus temas prefridos los interiores domesticos y la vida cotidiana de principios de siglo.-
Diccionario de Pintopres y Escultores Españoles del Siglo XX

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DONATO AVENDAÑO FERNANDEZ (Laredo- Cantabria 1840 - ? )

20. DONATO AVENDAÑO FERNANDEZ (Laredo- Cantabria 1840 - ? )

http://www.artnet.fr/Artists/LotDetailPage.aspx?lot_id=AA...

Se formo en la Escuela de BB.AA. de San Fernando siendo alumno de Carlos de Haes. Dotado de grandes facultades para el dibujo de natural, busco fuente de inspiracion del paisaje. Fue profesor de la Escuela de Sordomudos de Madrid. Gozo de cierto predicamento de la Corte y relizo retratos de... Ver mas
Se formo en la Escuela de BB.AA. de San Fernando siendo alumno de Carlos de Haes. Dotado de grandes facultades para el dibujo de natural, busco fuente de inspiracion del paisaje. Fue profesor de la Escuela de Sordomudos de Madrid. Gozo de cierto predicamento de la Corte y relizo retratos de encargo entre ellos los de Alfonso XII para las Diputaciones de Logroño y Zaragoza. Participo en la Exposicones Nacionales de BB.AA. de 1878 y 1881y obtuvo el Premio de Cooperacion de la Exposicion de MADRID de 1873. El Museo de BB.AA. de Santander posee el cuadro "Palacio de Oriente".-

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MERCEDES APARICIO (Muriedas 1960)

21. MERCEDES APARICIO (Muriedas 1960)

http://usuarios.multimania.es/sined106/merche/mercedes.htm

Mercedes Aparicio, que ha protagonizado varias exposiciones individuales y colectivas en distintos rincones de España y del mundo, practica con reconocida solvencia los géneros del óleo sobre lienzo, yute, madera, etc., pero destaca principalmente en el dibujo. En la actualidad, también... Ver mas
Mercedes Aparicio, que ha protagonizado varias exposiciones individuales y colectivas en distintos rincones de España y del mundo, practica con reconocida solvencia los géneros del óleo sobre lienzo, yute, madera, etc., pero destaca principalmente en el dibujo.

En la actualidad, también trabaja la escultura sobre troncos de árboles y la crítica especializada señala su creciente éxito como artista que evoluciona desde un realismo cualitativo hacia una mayor libertad colorista y expresiva.

Exposiciones individuales:

1986 Salas Provinciales de Exposición
Palacio Provincial .JAEN


1987 Galería CIDARTE. MADRID

1989 Sala de Exposiciones Pancho Cossio

Diputación Regional de Cantabria

Consejería de Cultura, Educación y Deporte

SANTANDER

1990 Galería AMAGA. AVILES, ASTURIAS

ASAMBLEA REGIONAL DE CANTABRIA, SANTANDER


1991 Galeria de Arte, Caja de Ahorros de la Rioja. LOGROÑO

Balneario OLIVER, El Sardinero. SANTANDER

1992 Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros de Cantabria. SANTANDER

Sala de Exposicion MARIA BLANCHARD. Diputación Regional de Cantabria

Consejería de Cultura, Educación y Deporte.-SANTANDER

Casa de Cultura del Ayuntamiento de Potes.-POTES, CANTABRIA

Galería de Arte T.B..-MADRID

Galería C. De Diego.-OVIEDO, ASTURIAS


1993 Galería Cimentada.-OVIEDO, ASTURIAS

Sala de Exposiciones del Hotel Real.-SANTANDER

1994 Galería Algas de Suances, Cantabria .-SUANCES, CANTABRIA

Galerie Dárt, Galerie Für Gegenwartskunst

Jossette Schneider-Duc

WINTERTHUR, ZURICH (SUIZA)

1995 Galeria Expo Arte.-MADRID

Galería, 44.- MADRID

Hotel Ciudad de Santander.-SANTANDER

Casas del Aguila y la Parra.-CANTABRIA, SANTILLANA DEL MAR



1996 Bürgersaal des Rathauses Bietigheim,

Ayuntamiento de Bietigheim

KARLSRHE, ALEMANIA

Sala del Ayuntamiento de Santillana del Mar

CANTABRIA, SANTILLANA DEL MAR

Galería San Román de Escalante.-CANTABRIA



1997 Galería JAIME III.-PALMA DE MALLORCA

Galería Baco.-SELAYA, CANTABRIA

Sala de Expociones en el Bernhardtheater.-ZÜRICH (SUIZA)

SUBVENCION CONCEDIDA POR LA CONSEJERIA DE CULTURA Y DEPORTE.

Gobierno de Cantabria


1998 EXPOSICION ITINERANTE EN 4 CENTROS CULTURALES EN VALLADOLID

GALERIA DE ARTE PABLO MAESTRE.-Torrelavega - Cantabria

1999 EXPOSICION EN LA SALA DE LA ‘ONCE’. SANTANDER

2000 GALERIE SCHÖNENBERGER. ZÜRICH (SUIZA)

2001 SALA DE EXPOSICIONES DE LA ORGANIZACIÓN NACIONAL DE CIEGOS ‘ONCE’. SANTANDER

2004 Galeria Nature First en Zurich , Suiza .


2004 Sala de exposiciones del Casino de Santander

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MABEL ARCE MORAN ( Santander 1970 )

22. MABEL ARCE MORAN ( Santander 1970 )

http://www.mabelarce.com/

Ganadora del XV Premio BMW , dotado con seis millones de pesetas.- En su segunda individual madrileña, Mabel Arce (1970) aparece como una pintora esmerada y dueña de un estilo delicado, tierno y cálido, al tiempo que como una artista que intenta reflejar sus ideas y reflexiones en torno a... Ver mas
Ganadora del XV Premio BMW , dotado con seis millones de pesetas.-
En su segunda individual madrileña, Mabel Arce (1970) aparece como una pintora esmerada y dueña de un estilo delicado, tierno y cálido, al tiempo que como una artista que intenta reflejar sus ideas y reflexiones en torno a aspectos de la existencia común y cotidiana, mediante imágenes a medio camino entre lo narrativo y lo evocador. En esta ocasión, la santanderina se fija en el asunto de la educación, tal y como reflejan títulos y temas de varias obras donde, además de la recurrencia a las figuras infantiles, aparecen motivos relacionados con la escuela. Arce pinta (ayudándose de recortes de telas floridas) espacios, ámbitos, marcando su profundidad y perspectiva. Puede que lo que busque sea provocar una lectura en progresión partiendo desde la forma reconocible, casi anécdota, hasta una reflexión más honda sobre algún asunto en particular. No obstante tal concepto, que se imagina tras algunas telas, no acaba de verse. De hecho, el planteamiento está más acertado cuanto más abierto. En obras en que, como Quemados por el frío, superpone diferentes espacios o realidades, logra una suave reverberación hacia algún lugar íntimo de cada uno. Al que abajo firma le ocurre algo parecido con la instalación con retratos de diferentes rostros y ramas colgantes de la sala de abajo: disfruta del recorrido, fijándose en la construcción de la imagen y en la diversidad, pero no acierta a atar los cabos conceptuales que se proponen a partir de la idea de que los seres humanos somos todos distintos, así como nuestro desarrollo, pero formamos parte de algo común igual que las ramas de un árbol. Quizá es que la artista sólo quiere decir eso. Sea como sea, un conjunto de obras de línea dibujada y expresión contenida que conducen a un ensueño de plácido cuidado maternal.


Rfe:http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/19469/Mabel_Arce

Obra. lavando a la piedra (detalle). Ganadora del Premio BMW (2000)

Ref: http://luciegeffre.blogspot.com/2009/06/ganadores-del-premio-bmw-winners-of-bmw.html

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CEFERINO ARAUJO SANCHEZ (Santander 1824- Madrid 1897)

23. CEFERINO ARAUJO SANCHEZ (Santander 1824- Madrid 1897)

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-...

Pintor y critico de Arte. Discipulo de Carlos de Haes. Cultivo preferentemente el paisaje , tambien realizo numerosos retratos, muchos de ellos de encargo.- El pintor Ceferino Araujo Sanchez , fue pintado al oleo sobre lienzo de 37 x 30 cms, realizado en 1864 por el pintor frances Leon-Joseph... Ver mas
Pintor y critico de Arte. Discipulo de Carlos de Haes. Cultivo preferentemente el paisaje , tambien realizo numerosos retratos, muchos de ellos de encargo.-

El pintor Ceferino Araujo Sanchez , fue pintado al oleo sobre lienzo de 37 x 30 cms, realizado en 1864 por el pintor frances Leon-Joseph Bonnat (Bayona 1833 - Monchy -Saint Eloi 1922), obra que se encuentra en los fondos del Museo del Prado.

Ceferino Araujo escribio el libro Los Museos De España , Madrid: Imp. de Medina y Navarro, 1875.- 201 p.; 8º (17 cm).- Tambien escribio Goya Y Su época : Las Artes Al Principiar El Siglo XIX, reeditado por Universidad de Cantabria. Servicio de Publicaciones
Tapa blanda, 12x19 cms, 192 páginas.-


Obra : Autoretrato

Ref: http://maestrosdelretrato.blogspot.com/search/label/Ceferino%20Araujo%20Sanchez

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JOSE RAMON AZPIAZU ORDOÑEZ (Soto Iruz-Cantabria 1927- Madrid 2009)

24. JOSE RAMON AZPIAZU ORDOÑEZ (Soto Iruz-Cantabria 1927- Madrid 2009)

http://www.ctav.es/icaro/obras/obras.asp?id=2007112102398...

Arquitecto ademas de pintor y escultor. Sobresale en su trabajo artistico sus datos de colorista en sus plantamientos racionalistas. Su obra pictorica se ha decantado por el paisajismo figurativo, con la particularidad de haberse especializado en asuntos submarinos. En estos cuadros interesa... Ver mas
Arquitecto ademas de pintor y escultor. Sobresale en su trabajo artistico sus datos de colorista en sus plantamientos racionalistas. Su obra pictorica se ha decantado por el paisajismo figurativo, con la particularidad de haberse especializado en asuntos submarinos. En estos cuadros interesa mas , la impresion cromatica que la fidelidad mimetica. Como escultor se declara discipulo de Angel Ferrant , destacando sus serie de " Mutables posicionales por traslaciones verticales". Son esculturas talladas en madera de formas puras y de realizacion limpia, dentro de la poetica constructiva.-
En 1953 recibio un premio de 1000 ptas por un grupo escultorico en la III Exposicion de Pintura y Escultura de la Escuela de Arquitectura de Madrid.

Ha fallecido D. José Ramón Azpiazu Ordóñez, nacido en 1927 en Soto Iruz, Cantabria, y arquitecto por la Escuela de Madrid en 1954, donde se doctoró en 1965. Profesional de amplia obra, trabajó principalmente en Madrid, ciudad donde abrió su estudio y vivió; formó parte del nutrido grupo de arquitectos que ejecutó obra social en un momento de máxima necesidad de vivienda en la capital, y así firmó unidades residenciales –especialmente bloques- en Valdevivar (Vicálvaro), Canillas, Ciudad Parque en Aluche, Carabanchel Bajo, Alcobendas, Leganés, La Carcavilla en Móstoles, Alcorcón, Manoteras o Fontarrón Valderribas, muchos de ellos en colaboración con otros arquitectos. Sobresaliente escultor, fue pionero en la utilización de obra escultórica en el diseño urbano. Asimismo, con el desarrollo del fenómeno de la segunda vivienda en la sierra madrileña y la costa, especialmente la malagueña y murciana, ejecutó múltiples proyectos de urbanización y parcelación, que incluían algunos las propias viviendas unifamiliares; destacó el proyecto de un complejo turístico en Marbella, con Juan de Haro. Pero sus obras más relevantes están asociadas a un material que manejó como un auténtico maestro, el hormigón armado, que utilizó visto y con una gran expresividad formal. La iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe, ejecutada con Félix Candela y Enrique de la Mora, marcó un hito en la arquitectura religiosa española por sus cubiertas laminares; de la misma manera y en colaboración con Pedro Pinto, el Canódromo de Carabanchel, con su impresionante marquesina, sigue la estela de Torroja en la experimentación estructural, y el Club de Tenis Chamartín, donde el hormigón visto se convierte en el elemento unificador del proyecto. Otras obras de Aspiazu, como el edificio Fertiberia o las oficinas de la avda. de la Paz muestran la pericia del arquitecto para moverse en todos los géneros de la profesión con la máxima calidad de ejecución. Descanse en paz.


Ref. Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX Forum Artis..

Foto :Proyecto Polideportivo de entrevias .

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JESUS AVECILLA RIANCHO (Santander 1941- Madrid 1991) Escultor

25. JESUS AVECILLA RIANCHO (Santander 1941- Madrid 1991) Escultor

http://www.galeriacarmencarrion.com/expoante/avecilla05/t...

Iniciado en la escultura neoexpresionista en la decada de los 70 produjo dos series muy dolientes de bustos y de cabezas de formas muy diluidas sobre una base materica muy poderosa. Modelando sobre cera ,el excultor ,siempre dificultado por la gravisima enfermedad que terminaria por empujarle al... Ver mas
Iniciado en la escultura neoexpresionista en la decada de los 70 produjo dos series muy dolientes de bustos y de cabezas de formas muy diluidas sobre una base materica muy poderosa. Modelando sobre cera ,el excultor ,siempre dificultado por la gravisima enfermedad que terminaria por empujarle al suicidio ,establecia en aquellas piezas un juego de transiciones entre masa y dibujo expresivas del dolor y la tragedia.
Sus exposiciones fundamentales fue la de 1986 en Madrid en galeria Arte Express y la de 1987 en la Sala de Juntas del Obras del Puerto de Santander.

Ref: Diccionarios de Pintores Escultores Españoles del siglo XX

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DANIEL ALEGRE RODRIGO (Santander 1887-1949) Escultor

26. DANIEL ALEGRE RODRIGO (Santander 1887-1949) Escultor

http://www.cantabriarural.com/esp/turismo-rural-cantabria...

Vivio su niñez en Barcelona, formandose en la Escuela de Artes y Oficios de esa Ciudad. Mas tarde viaja a Paris y Bruselas, presentando dos esculturas en el Salon de la Societe d`artistes Francaises, regresando a España en los comienzos de la gran guerra, fijando su residencia en Madrid, donde... Ver mas
Vivio su niñez en Barcelona, formandose en la Escuela de Artes y Oficios de esa Ciudad. Mas tarde viaja a Paris y Bruselas, presentando dos esculturas en el Salon de la Societe d`artistes Francaises, regresando a España en los comienzos de la gran guerra, fijando su residencia en Madrid, donde establece contacto con los grandes escultotres de la epoca. Obtubo en Primer Premio del Circulo de BB.AA. dce Madrid, y en 1920 se traslada a Santander, donde realiza una exposicion induividual en el Ateneo. Su obra se consagra fundamentalmente a temas religiosos y al retrato. Existen obras suyas en la Catedral de Santander y en la Iglesias del Sagrado Corazon y Santa Lucia.-

En los pasos de la Semana Santa santanderina estan dos obras geniales de este autor, los de El Cristo de la Agonía y Virgen Dolorosa, Autor: Daniel Alegre Rodrigo (1.921 Cristo, 1.928-29 Virgen).

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JUAN MANUEL BARRIGON (Santander 1935)

27. JUAN MANUEL BARRIGON (Santander 1935)

http://www.eldiariomontanes.es/hemeroteca/index.php?qAND=...

Desde 1956, Juan Manuel Barrigón Rodriguez, ha celebrado sucesivas exposiciones individuales en Oviedo, Bilbao, León, Logroño y Madrid, y también en ciudades del extranjero como Londres y Dartmouth en el Reino Unido, México D.F. o Nueva York, entre otras. Asimismo, ha participado en numerosas... Ver mas
Desde 1956, Juan Manuel Barrigón Rodriguez, ha celebrado sucesivas exposiciones individuales en Oviedo, Bilbao, León, Logroño y Madrid, y también en ciudades del extranjero como Londres y Dartmouth en el Reino Unido, México D.F. o Nueva York, entre otras. Asimismo, ha participado en numerosas colectivas, tomado parte en diversos certámenes, siendo galardonado en varias ocasiones. Barrigón ha trabajado numerosas series centradas en un tema concreto, como la ópera, los carnavales ,personajes desamparados en una sociedad colectiva, la mujer frente al mundo,la tauromaquia, etc.

Se preocupacion por la figura queda manifiesta en las numerosas exposiciones individuales, desde su primera en Oviedo en 1956 , hasta su mejor epoca , en la madurez sus exposiciones de Carnavales de gran exito de ventas y critica

Por otro lado, su densa trayectoria está habitada por máscaras y meninas, con técnicas recurrentes como el óleo y el gouache y la tecnica mixta, elementos con los que el pintor plasma el testimonio de su conocimiento de la realidad.

Entre sus principales exposiciones estan:

Museo de Bellas Artes de Santander en 1968
Sala Maria Blanchard ,de la Diputacion Regional de Cantabria. 1988
Galeria San Roman de Escalante. Escalante Cantabria en 1993
Aula La Avenencia . Santander 1993
Galeria Santiago Casar . Santander 1993
Sala Gutierrez Solana, Palacio de Festivales.Santander. 1994
Galeria Santiago Casar. Santander 1994
Galeria Santiago Casar. Santander 1996

En la decada del 2001 a 2011 expuso individualmente en la Galeria Casar de Santander en los años 2001, 2006,2009 y 2011.

Con la misma Galeria participo en la Feria Artesantander en 1994, 2001.

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Su obra se encuentra en las siguientes entre otras Colecciones:

Ayuntamiento de Santander ,
Gobierno Regional.de Cantabria,
Museo del Arte Contemporaneo de Santander y Cantabria,
Ayuntamiento de Madrid
Casa Cantabria , Madrid
Consulado Español de Nueva York. entre otras entidades.-

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Bibliografia:

Gran Enciclopedia de Cantabria
Diccionario de pintores, segunda mitad del siglo XX
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX
Anuario Diario Montañes 1990
V.V. Catalogos Galeria Santiago Casar. Santander

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Fallecido el pintor Angel Medina , Juan Manuel Barrigon , es el ultimo bohemio de la plastica en Cantabria

Bohemio, romantico y enamorado de las mujeres , que las pinta con una como de una obsesion constante se tratara, con y sin mascaras,(carnavales) con.mantillas de manolas (toros), ......,.... fumador empedernido ,las cala hasta......, buen bebedor, trasnochador a diario durante años . Pinta como quiere , cuando quiere y lo que quiere. Nunca necesito vivir de la pintura, por lo que es un "artista" de la artes plasticas mas que un pintor. Como dijo Picasso " Un pintor pinta lo que vende, y un artista vende lo que pinta."

Barrigon en una entrevista en el Area Social y Cultural de Fraile y Blanco dice:

Confiesa que una de las pocas cosas buenas que tiene ser tan mayor es hacer las cosas que a uno le de la real gana sin dar explicaciones a nadie ni estar justificándose constantemente. Con esta forma de vivir Barrigón presenta toda una declaración de intenciones a la hora de encararse a la vida y a la hora de crear su obra que siempre tiene a la mujer como centro de sus obsesiones, damas de la alta sociedad de una época que ya no existe de forma real pero que muchos nostálgicos añoramos.

Perdido por un mar de curvas, sensualidad, sombras de la noche y miedos al inevitable paso de los años, el artista nos confesó que vive un momento de escasez creativa y que él no quiere pintar por pintar como mero hecho de ganarse la vida. Él prefiere crear cuando la inspiración le acompañe, que siempre suele ser por la noche, en esas horas de la madrugada en la que todo el mundo duerme y su arte está más despierto que en ninguna otra hora del día. ”Hago la vida al revés del mundo, me levanto a las cuatro de la tarde y me acuesto a las siete de la mañana”, confiesa nuestro invitado entre sonrisas.

En el programa que cada día realizamos para Punto Radio desde nuestra multiplataforma, Barrigón se mostró cercano, humano, sediento de hablar, de trasmitir sus miedos y su energía, hizo que la visita se tornara en un verdadero placer.

Sin olvidar -que es uno de los grandes artistas de esta región- le agradezco, como responsable del Área Social de Fraile y Blanco, el gesto de cariño y de complicidad que tuvo con nosotros. Pronto le volveremos a recibir, visitantes, así no deben alejarse mucho de nosotros.




Obra expuesta:

"Descanso 2" de la serie carnavales- Oleo lienzo de 73 x 92 firmado abajo a la derecha, y tiulado,firmado y fechado al dorso 1995. Considerada una de las obras maestras del autor. Coleccion particular.

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PÈDRO BARRIO ARCIENAGA ( Santander 1949)

28. PÈDRO BARRIO ARCIENAGA ( Santander 1949)

http://www.pedrobarrioarciniega.es.gd/

PEDRO BARRIO ARCINIEGA es natural de La Barquera-Torrelavega (Cantabria). En 1.962 ingresa en el estudio de Francisco Modinos donde permanece hasta 1.970. En esta década comienza sus andaduras en el mundo del Arte con temática social centrada en personajes del campo, la mina o el mar... Ver mas
PEDRO BARRIO ARCINIEGA es natural de La Barquera-Torrelavega (Cantabria).
En 1.962 ingresa en el estudio de Francisco Modinos donde permanece hasta 1.970.
En esta década comienza sus andaduras en el mundo del Arte con temática social centrada en personajes del campo, la mina o el mar, a la vez que practica la pintura de paisaje del natural por las calles de Santillana, Suances, Cartes, Yermo etc. Y formó parte activa del movimiento artístico – cultural de Torrelavega.
En 1971 trabaja en su primer estudio de Torrelavega compartido con otros compañeros y punto de encuentro de los jóvenes con inquietudes socioculturales de la época.
En 1972 se matricula en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando y frecuenta los museos de Madrid. Le impacta Sorolla y su clara influencia le acompañará en casi toda su obra posterior.
Participa desde muy joven en exposiciones colectivas e individuales obteniendo varios reconocimientos como fue el primer premio en el X Certamen de Pintura CIUDAD DE TORRELAVEGA en 1974.
Es seleccionado en Santander para la muestra de” Pintores Actuales” en 1.975 y en la II Bienal Nacional <<Pintura y escultura Santander>> en 1.977.
En 1.976-1.978: Reside en Santander y enseña dibujo y pintura en su estudio de la calle Castilla.
En 1.978: Se traslada a tierras del Sur donde permanece hasta 1.987.
Durante este periodo su paleta se viste de nuevos y luminosos colores y experimenta en la pintura mural e imparte clases de dibujo y pintura en algunas localidades de Málaga.
Entre 1.987-1.998 reside en la provincia de Burgos impartiendo también clases de dibujo y pintura, donde se relacionó principalmente con el grupo “TRAZOS” de Melgar de Fernamental.
En 1.998 fija de nuevo su residencia en Cantabria y de regreso a su tierra natal, alterna la pintura en la calle con la de estudio, en ambos casos con su libre y personal interpretación, sometiéndose siempre a las reglas del oficio que nunca abandona.
Desde 1.999 colabora con el Ayuntamiento de Polanco (Cantabria) como maestro de dibujo y pintura.
En 2.002 instala Escuela de Bellas Artes y Galería con exposición permanente de sus obras en la calle Ansar de Torrelavega.
Ha realizado ilustraciones y portadas de libros y `participado como miembro de jurado en diferentes concursos y certámenes de Pintura: En 2.003 como presidente del Jurado en el Concurso Nacional Manuel Liaño de Barreda (Cantabria), 2.002 a 2.005: Preside y selecciona a los miembros del jurado del Certamen Nacional de Pintura Ayto. de Polanco (Cantabria).
Participa en diferentes eventos y concursos Nacionales de pintura obteniendo galardones dentro y fuera de Cantabria.
Su estilo pictórico es suelto y enérgico, sus pinceladas tienen ritmo y el vigor que siempre le caracteriza. Practica todas las técnicas, tradicionales y modernas.
Su filosofía y actitud ante la pintura queda reflejada tanto en su obra como en diferentes artículos y entrevistas.

Exposiciones individuales
1.970:
Santander: Sala de Información y Turismo.

1.971:
Torrelavega: Puntal 2.
Santander: Puntal 1.

1.972:
Santander: Sala de Información y Turismo.

1.974:
Torrelavega: Caja de Ahorros.

1.977:
Burgos: Galería Tagra.
Torrelavega: Sala Banco de Bilbao.

1.979:
Burgos: Galería Tagra.

1.991:
Torrelavega: Caja Cantabria.

1.992:
Suances: Galería Algas.
Villadiego (Burgos): Museo Municipal de Pintura.
Santillana del Mar: Casas del Águila y la Parra.

1.993:
Madrid: Casa de Cantabria.

1.996:
Villadiego: Museo Municipal de Pintura de, tras la participación en las 24 horas ininterrumpidas de pintura al aire libre.

2.001:
Polanco: Sala Municipal de exposiciones.

2004:
Polanco: Sala Municipal de exposiciones.
Puente San Miguel (Cantabria): Casa de Cultura.
Aguilar de Campóo (Palencia): Casa de Cultura.
Torrelavega: Caja Cantabria (Ciclo Cultura Infinita)

2005:
Santander: Gran Casino del Sardinero.

2.006:
Reinosa (Cantabria): La Casona
Palencia: Expo aire -colectiva

2.007:
Melgar de Fernamental: Sala de Exposiciones Santa Ana

2.008:
Palencia: Muriel-Caja Duero (colectiva)
Palencia: Expo aire -colectiva

2.009:
Puente San Miguel (Cantabria): Casa de Cultura

2.010:
Oviedo: Sala de exposiciones del BBVA.


Premios y reconocimientos
1.964:
1º premio: de dibujo y 3º en acuarela (Concurso de Arte juvenil). Santander.
2º premio: de dibujo (Octava exposición de Arte). Santander.

1.965:
2º premio: de dibujo y 2º de óleo (IX certamen juvenil). Santander.

1.966:
2º premio: de dibujo (X certamen juvenil de pintura). Santander.

1.968:
1º premio: de óleo (II Certamen de pintura al aire libre). Santander.

1.974:
1º premio: de óleo (X Certamen de Arte Ciudad de Torrelavega). (Cantabria)

1.975:
Selección “Pintores actuales”. Santander.

1.977:
Selección II Bienel Nacional “Pintura y Escultura de Santander”.

1.998:
1º premio: V Certamen N. de Pintura de Salas de los Infantes. (Burgos)

1.999:
Seleccionado el el XXII C. Nacional de Pintura “Casimiro Sainz.” (Cantabria)

2.000:
1º Premio: Cartel de fiestas de Polanco. (Cantabria)

2.001:
2º premio: V Certamen Nacional Pintura rápida de Torrelavega. (Cantabria)

2.002:
3º premio: I Concurso Nacional de Pintura Villa de San Vicente. (Cantabria)

2.003:
1º premio: II Certamen Internacional de Pintura Aguilar de Campóo,(Palencia)
2º premio: VII Certamen Nacional de Pintura rápida de Torrelavega. (Cantabria
2º premio: II Concurso de Pintura Villa de San Vicente. (Cantabria)
2º premio: I Concurso de Pintura al aire libre P. San Miguel (Cantabria)

2004:
1º premio: III Concurso Nacional de Pintura “Villa de San Vicente. (Cantabria)
1º premio: V Concurso N. de Pintura F.C.R. “Bilbao y su Entorno” (Bilbao)
2º premio: VIII Certamen Nacional de Pintura de Balmaseda (Vizcaya)
2º premio: XVI Certamen Nacional de Pintura de Otxandio (Vizcaya)
3º premio: VII Certamen Nacional de Pintura de Ribadesella (Asturias)

2005:
1º premio: VI Concurso N. de Pintura “Ciudad de Castro Urdiales” (Cantabria)
1º premio: I Concurso N. de Pintura“Guerras Cántabras” de Los Corrales de Buelna (Cantabria)
1º premio: III Concurso N. de Pintura de Puente S. Miguel. (Cantabria)
1º premio: III Concurso N. de Pintura de Oñate (Guipúzcoa)
- Premio popular XXV C. Nacional de Pintura “Puerto de Tazones”. (Asturias)
2º premio: IV Certamen Internacional de Pintura Aguilar de Campóo (Cantabria)
2º premio: VIII Certamen Nacional de Pintura de Ribadesella (Asturias)
2º premio: XXI Certamen Nacional de Pintura de Pravia (Asturias)
3º premio: XX Certamen Nacional de Pintura de Ortuella (Vizcaya)
3º premio: III Concurso Nacional de Pintura de Argoños (Cantabria)
3º premio: XVIII Concurso Nacional de Pintura de Frómista (Palencia)
3º premio: XVII Certamen Nacional de Pintura de Otxandio (Vizcaya)
- Menciones de honor de Pintura en Ávila, Palencia y Torrelavega (Cantabria)

2006
1º premio: VI Certamen Nacional de Pintura de Venta de Baños (Palencia)
1º premio: II Certamen Nacional Álvaro Delgado-UNESCO de Navia ( Asturias)
1º premio: VIII Concurso N. de Pintura de San Andrés del Rabanedo (León)
1º premio: IX Certamen N. de Pintura de Villamuriel de Cerrato (Palencia)
1º premio: VI Concurso Nacional de Pintura Villa de Íscar (Valladolid)
1º premio: XXIII Concurso Nacional de Pintura de Serrada (Valladolid)
1º premio: I C. N. de P.V centenario de las Cortes de Mucientes (Valladolid)
1º premio: IV Concurso N. de Pintura Manuel Salces de Reinosa . (Cantabria)
1º premio: III Certamen Nacional de Pintura de Bueño. (Asturias)
1º premio: XVII Concurso N. de Pintura “Errebonbillo” de Elorrio. (Vizcaya)
premio Riberjoven: XI Certamen N. de Pintura “Villa de Peñafiel”. (Valladolid)
premio: XXVI Concurso Nacional de Pintura Puerto de Tazones. (Asturias)
2º premio: X Concurso Nacional de Pintura de Torrelavega. (Cantabria)
2º premio: XII Concurso Nacional de Pintura de Salas de los Infantes. (Burgos)
3º premio: Concurso de Pintura al Aire Libre Ciudad de Laredo. (Cantabria)
4º premio: VIII Concurso de Pintura de Carrión de los Condes. (Palencia)
5º premio: V Concurso de Pintura al aire libre “Rincones de Santoña”(Cantabria)
Menciones de honor y accésit: en Dueñas, Briviesca y Arciniega.

2007
1º premio VI Concurso Nacional de Pintura de San Sebastián (S. Sebastián)
1º premio VI Concurso Nacional de Pintura de Arroyo (Valladolid)
1º premio III Concurso Nacional de Pintuira de Berriz (Vizcaya)
1º premio XXII Concurso Nacional de Pintura de Ortuella (Vizcaya)
1º premio Concurso N. de Pintura Ayto-C.Ingles de Santander (Cantabria)
1º premio II Concurso N. de P. al aire Libre “La Huella Indiana” (Colombres)
1º premio XII Concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Briviesca” (Burgos)
1º premio XI Certamen Nacional de Pintura de Cervera de Pisuerga (Palencia)
1º premio VII Concurso N. de Pintura “Ciudad de Castro Urdiales” (Cantabria
1º premio V Certamen Nacional de Pintura de Reocín (Cantrabria)
1º premio XI Certamen Nacional de Pintura de Balmaceda (Vizcaya)
1º premio II Concurso Nacional de Pintura “San Juan de la Arena” (Asturias)
1º premio XXXIII Certamen N. de Pintura “San Miguel” de Pravia. (Asturias)
1º Accesit IV Certamen Nacional de Pintura de Bueño (Asturias)
1º Accesit Concurso N. de Pintura de Maliaño (Cantabria)
premio VII Concurso N. “Segovia, Patrimonio de la Humanidad” (Segovia)
2º premio IV Certamen Nacional de Pintura de Orduña (Vizcaya)
2º premio II Concurso N. de Pintura de Velilla del Carrión (Palencia)
2º premio V Certamen N. de Noreña“Memorial Corsino Suarez” (Asturias)
2º premio VI Certamen Nacional de pintura Aguilar de Campóo (Palencia)
3º premio VIIIConcurso Nacional de Pintura Café Iruña (Bilbao)
3º premio Concurso Nacional de Pintura de Etxebarri (Vizcaya)
3º premio I Concurso N. de Pintura “Esencias de Campóo” (Cantabria)
3º premio III Certamen Nacional de Pintura de Barcia (Asturias)
4º premio I Concurso Nacional de Pintura de Grijota (Palencia)
Mencion de honor en Arciniega (Alava)

2008
1º premio: VIII Certamen Nacional de Pintura de Venta de Baños (Palencia)
1º premio I Concurso Nacional de Pintura de Antigüedad (Palencia)
1º premio IV Concurso Nacional de Pintura de Valdesoto (Asturias)
1º premio III Concurso N. de P. de Renedo de Esgueva (Valladolid)
1º premio I Concurso Nacional de Pintura de Bareyo (Cantabria)
1º premio XIII Concurso N. de P. Ayuntamiento de Limpias. (Cantabria)
1º premio XXI Certamen N. de Pintura Villa de Frómista (Palencia)
1º premio XXV Concurso Nacional de Pintura de Serrada (Valladolid)
1º premio VIII Concurso de Pintura de Selaya (Cantabria)
1º C. N. de Pintura Camino de Santiago-Castrojeriz (Burgos)
2º premio IV Certam. N. Alvaro Delgado-Unesco en Navia (Asturias)
2º premio XIV Concurso N. de Pintura de Salas de los Infantes (Burgos)
2º premio Concurso N. de Pintura de Portugalete (Vizcaya)
2º premio Concurso N. de Pintura de Mondragón (Guipúzcoa)
3º premio IV Certamen N. de P. Alba de Cerrato (Palencia)
3º premio Concurso N. de P. de Vitoria Fundación Estadio (Vitoria)
3º premio XII Concurso N. de Pintura de Torrelavega (Cantabria)
4º premio Concurso N. de Pintura de Grijota (Palencia)
4º premio Concurso N. de Pintura de Lekeitio (Vizcaya)
4º premio Concurso N. de Pintura de Velilla (Palencia)
Otros premios, accesit y menciones en Comillas, Medina, Arciniega,
Carrión de los Condes y Trespaderne


2009
1º premio XXX Certamen Nacional de pintura de Laguna de Duero (Valladolid)
1º premio 1º Concurso Nacional de Pintura de Sta. Cruz de Bezana (Cantabria)
1º premio 1º C. N. de Pintura “L”EMPONTINGA” de Pau de la Vega ”
1º premio XIII Certamen Nacional de Pintura de Balmaseda (Vizcaya)
2º premio XVI C. de Nacional de Pintura ciudad de Dueñas (Palencia)
2º premio XI C. Nacional de Pintura de Carrión de los Condes. (Palencia)
2º premio X Certamen Internacional de P. Rápida de Comillas (Cantabria)
2º premio Concurso Nacional de Pintura al Aire Libre de Laredo (Cantabria)
3º premio Concurso Nacional de Pintura de Lerín (Navarra)
3º premio IV Concurso N. de Pintura de Velilla del Carrión (Palencia)
3º premio II Concurso Nacional de Pintura de Ajo (Cantabria)
3º premio Concurso Nacional de Pintura de San Vicente (Cantabria)
3º premio IV Concurso Nacional de Pintura de Mucientes (Valladolid)
4º premio III Certamen Nacional de Pintura de Grijota (Palencia)

2010
1º premio VIII Concurso Nacional de Pintura de Lerín (Navarra)
1º premio VII Concurso de P. Rápida de Saldaña (Palencia)
1º premio VI Concurso Nacional de pintura de Arriondas (Asturias)
1º premio II Certamen Nacional de pintura de Colunga-Isla (Asturias)
1º accésit XXXIII certamen de P. al A. libre de Ortuella (Vizcaya)
2º premio VI Concurso Nacional de Pintura de Barcia (Asturias)
2º premio I Concurso Nacional de pintura de Caviedes (Cantabria)
4º premio III C. Nacional de Pintura R.de Antigüedad (Palencia)

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JAIME BARTOLOME BALBAS ( Santander 1927)

29. JAIME BARTOLOME BALBAS ( Santander 1927)

http://www.arcadja.com/auctions/es/balbas_jaime_bartolome...

Cuadro vendido por la Galleria Rosenberg de Italia el 30 de junio 2010.-

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JOSE ANTONIO BARQUIN RUIZ ( Los Corrales 1958 )  Escultor

30. JOSE ANTONIO BARQUIN RUIZ ( Los Corrales 1958 ) Escultor

http://www.euskomedia.org/aunamendi/3289

Escultor nacido en Los Corrales de Buelna (Cantabria) en 1958, residente en Navarra. Obtuvo en 1970 el primer Premio Belenes de Pamplona. En 1981 estudió Artes y Oficios en Pamplona. En 1980 obtiene el Premio Ansoleaga de la ciudad de Pamplona al mejor estudiante. Aprende técnicas japonesas... Ver mas
Escultor nacido en Los Corrales de Buelna (Cantabria) en 1958, residente en Navarra.

Obtuvo en 1970 el primer Premio Belenes de Pamplona. En 1981 estudió Artes y Oficios en Pamplona. En 1980 obtiene el Premio Ansoleaga de la ciudad de Pamplona al mejor estudiante. Aprende técnicas japonesas del Rakú, pastas cerámicas especiales, barnices y hornos.

De 1986-81 es profesor de cerámica artística en Artes y Oficios de Pamplona. Colaboró con el escultor Rafael Huerta (Monumento a Ataulfo Argenta en Castro Urdiales) en el monumento al Pastor en Idiazabal (Gipuzkoa). Entre 1989-87 es modelista en la fábrica de porcelana artística Beta Diseño en Bearin (Navarra). Restauración y modelado de cabezas de gigantes, moldes y matricería para porcelana artística, moldes en látex y elastómeros de silicona. En 1992-89 colaboró con el escultor Rafael Huerta en la realización de los monumentos al Remontista y al Encierro de Pamplona ambos en tamaño mayor que natural en bronce. Modelos en cera, moldes para fundición a la cera perdida aprendiendo las técnicas de fundición a la arena y al recubrimiento cerámico, pátinas y repasado para bronce, soldadura y montaje.

En 1999-2000 se responsabiliza del embellecimiento de fachadas en el Astillero: mural de trampantojo y vidrieras en la Plaza de Azcárate, fachadas ayuntamientos, vidrieras y bronces de la Ermita de Los Remedios, decoración y trampantojo de las fachadas del edificio de Protección Civil, restauración y decoración de la Traída de Aguas.

Monumentos y obras

1991.- Monumento al poeta Ángel Martínez Baigorri, poeta y escritor jesuita nacido en Lodosa (Navarra). Busto en bronce, placa conmemorativa en cerámica refractaria y grupo de cuatro monolitos en piedra.
1993-92.- Escultura del Padre Damián de Molokay para los Sagrados Corazones de Torrelavega (Cantabria).
1997.- Regalo oficial del Gobierno de Cantabria sobre litografía de Pedro Sobrado. Bisonte de Altamira en bronce y mármol.
1998.- Monumento a D. Pablo Tarrero Rivero (Astillero). Retrato a medio cuerpo del Sr. D Pablo Tarrero, hijo predilecto de Astillero, en bronce flanqueado por una columna y tres pilares desiguales en piedra artificial con franja de mosaico en teselas cerámicas sito en "La Planchada" de Astillero.
1999.- Monumento a los Carpinteros de Rivera. Símil de proa de Galeón constituido por un León Real o mascarón de proa de 250 cm. en bronce y proa esquematizada en acero corten de 350 m. de alto.
Ha efectuado los regalos del Gobierno de Cantabria al Príncipe de Asturias, el regalo del Gobierno de Cantabria a los presidentes de gobiernos José María Aznar y Jacques Chirac, bisontes en plata y bronce.

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Editorial Auñamendi

La escultura de la pimentonera de José Antonio Barquín en bronce color avellana representa a una mujer, de la década de los años 50 o 60, ensartando una ristra de pimientos del cristal, una actividad que ya estuviese dirigida a la venta al público o para abastecer la despensa familiar constituyó uno de los principales motores de la economía lodosana de esa época.

Obra: La mujer "ensartiendo" pimientos de Barquín. En Lodosa-Navarra

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ESTHER BALDONEDO CAVADAS ( Heras  1944 ? )

31. ESTHER BALDONEDO CAVADAS ( Heras 1944 ? )

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintora, de vocacion tardia, quizas por ser ama de casa ,madre de familia numerosa de las de antes, con poco tiempo. Con unos años de aprendizaje de la tecnica, la perspectiva y demas con el pintor licenciado en Bellas Artes y maestro pintores don Antonio Ruiz . Cultiva la figuracion dentro del... Ver mas
Pintora, de vocacion tardia, quizas por ser ama de casa ,madre de familia numerosa de las de antes, con poco tiempo. Con unos años de aprendizaje de la tecnica, la perspectiva y demas con el pintor licenciado en Bellas Artes y maestro pintores don Antonio Ruiz . Cultiva la figuracion dentro del realismo y constituye como tematica principal, la marina y, el paisaje rural y urbano, llegando a expresar la fuerza que mueve a la artista en la realizacion de la obra, donde para ella nunca esta acabada, puede considerarse como autodidacta, su fuerte personalidad ,la lleva por los caminos de una pintura propia.-

Si bien no ha expuesto nunca su obra es conocida, por lo amigos, aficionados y clientes desde hace años , por haber estado y estar parte de sus pinturas en el hotel restaurante, de la familia.

Obra de sus comienzos: Los raqueros .Oleo lienzo 38 x 46 , firmado. Coleccion privada

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JOSE MARIA BARCENA ( Torrelavega 1924 -  Madrid 1986)

32. JOSE MARIA BARCENA ( Torrelavega 1924 - Madrid 1986)

Pintor de formacion autodidacta. Celebra su primera exposicion individual en Oviedo , en 1950. Destacan otras muestras en las galerias madrileñas Macarron (1958,1978), Toison (1963,1965). Ansorena (1975). y El Greco (1984). Vivio en Santander , Madrid y Asturias, region esta ultima que se... Ver mas
Pintor de formacion autodidacta. Celebra su primera exposicion individual en Oviedo , en 1950. Destacan otras muestras en las galerias madrileñas Macarron (1958,1978), Toison (1963,1965). Ansorena (1975). y El Greco (1984). Vivio en Santander , Madrid y Asturias, region esta ultima que se convirtio en su tierra de adopcion y cuyos paisajes y marinas junto a los de la montaña santanderina constituyen el grueso tematico de su obra. Cultivo la acuarela, desarrollando un lenguaje realista en el que supo entresacar todas las posibilidades de expresion de aquella tecnica: efectos luminosos y atmosfericos, como la lluvia y las brumas, o los reflejos y las transpariencias del suelo mojado y la jugosidad de la vegetacion bañada por el agua.

Conocido como el pintor enamorado de Herrera de Pisuerga, continuando ese amor al que tuvo su padre don Leopoldo Barcena por esta localidad , la que ha plasmado con sus pinceles y plumillas casi todas las casas rusticas y paisajes. Gran acuarelista , tecnica que dominaba por encima de las demas tecnicas.

Quimico por la Universidad de Oviedo , ejerciendo su profesion.

Foto: Gol. José María Barcena (Septiembre de 1952) .Foto enviada el 08/03/2011 por chus

Ref. http://www.pueblosespana.org/castilla+y+leon/palencia/herrera+de+pisuerga/acceso-foto/

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ANA BEDIA ( Los Corrales1958)

33. ANA BEDIA ( Los Corrales1958)

http://www.anabedia.com/

Pintora y poeta.

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PILAR BERIAN (Santander 1945 )

34. PILAR BERIAN (Santander 1945 )

Pintora. Estudio en la Escuela de Artes de Madrid y obtuvo la Beca de Paisaje El Paular en 1968. Participa asiduamente en colectivas y certamenes. Expone individualmente en Santander, Segovia , Madrid... siendo su muestra mas reciente la celebrada en la Sala Miro del Palacio de Congresos y... Ver mas
Pintora. Estudio en la Escuela de Artes de Madrid y obtuvo la Beca de Paisaje El Paular en 1968. Participa asiduamente en colectivas y certamenes. Expone individualmente en Santander, Segovia , Madrid... siendo su muestra mas reciente la celebrada en la Sala Miro del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid en 1999. Compagina la pintura con la docencia como catedratica de dibujo de Bachillerato en Santander.-

Diccionario de Pintores y Escultores del Siglo XX , Forun Artis.-

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RICARDO BERNARDO (Solares 1897- Marsella 1940)

35. RICARDO BERNARDO (Solares 1897- Marsella 1940)

http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Bernardo

Fue becado por la Diputacion de Santander , para estudiar en la Academia de San Fernando , teniendo por maestro al valenciano Muñoz Degrain . Obtiene un importante exito con su obra -Los Piteros- de 1919. Se le llega a llamar el Pereda del lienzo. Acudio a las Exposiciones Nacionales de BB.AA... Ver mas
Fue becado por la Diputacion de Santander , para estudiar en la Academia de San Fernando , teniendo por maestro al valenciano Muñoz Degrain . Obtiene un importante exito con su obra -Los Piteros- de 1919. Se le llega a llamar el Pereda del lienzo. Acudio a las Exposiciones Nacionales de BB.AA. de 1920-26 y 30. Tambien se dedico a ilustrador, conferenciante,profesor,critico. En 1937 se exilo a Francia falleciendo tres años despues.



Retrato de hombre.Coleccon Diputacion Regional de Cantabria.

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GERARDO BENITO ABAD ( Torrelavega   ) Escultor

36. GERARDO BENITO ABAD ( Torrelavega ) Escultor

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

CATALOGO DE LA TERTULIA SAGO DE 1999 . Escultor tallista. Artista sobresaliente en la talla de maderas nobles. Sus escudos heraldico constituyen piezas unicas ya que se ha especializado en este trabajo, de fuerte raigambre y tradicion en Cantabria, tierra de casa solariegas (Sasons) con sus... Ver mas
CATALOGO DE LA TERTULIA SAGO DE 1999 . Escultor tallista.
Artista sobresaliente en la talla de maderas nobles. Sus escudos heraldico constituyen piezas unicas ya que se ha especializado en este trabajo, de fuerte raigambre y tradicion en Cantabria, tierra de casa solariegas (Sasons) con sus escudos y blasones que exhibian el poder y la nobleza de sus dueños y antecesores.

Obra : Escudo de Papemburg , Alemania.

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TERESA BLANCO DEL PIÑAL (Santander 1947)

37. TERESA BLANCO DEL PIÑAL (Santander 1947)

http://www.teresablanco.es/

Biografía Asiste en su juventud a los talleres de Waldo Aguiar en Madrid y Francisco Díez en Santander. Sus primeros pasos en el Arte, se desarrollan en el mundo del retrato en el que destaca durante varios años, pintando y exponiendo a la sociedad de Santander, Palencia, Salamanca... Ver mas
Biografía

Asiste en su juventud a los talleres de Waldo Aguiar en Madrid y Francisco Díez en Santander.

Sus primeros pasos en el Arte, se desarrollan en el mundo del retrato en el que destaca durante varios años, pintando y exponiendo a la sociedad de Santander, Palencia, Salamanca, Valladolid, Madrid, etc., hasta el año 1981 en el que comienza la carrera de Bellas Artes, terminándola en el año 1986, hecho que la hace cambiar radicalmente de trayectoria artística.

En esta época toma contacto con la escultura, realizando en el año 1983 una exposición con obras realizadas en gres y piedra artificial.

Colabora en el Concurso Internacional de Piano Paloma O`Shea, realizando un retrato al ganador, desde el comienzo del Concurso.

Tiene obra en el Parlamento de Cantabria y en el Museo de Bellas Artes de Cantabria y en colecciones particulares en Francia, Inglaterra, Holanda, Rusia, China, Chile, E.E.U.U., Canadá, Israel y España.

Mencionada en el Diccionario de Pintores Españoles Contemporáneos de la Revista Época (enero 1997) y en el Anuario de Arte editado por Revis-Art de Barcelona (Canart 97-98).

Filosofía del Trabajo

"Intento trasmitir, a través de mi obra, el sentimiento que anima e inspira mi trabajo, la búsqueda del conocimiento y de la luz.

Compartir con las personas que conectan conmigo, Esa porción nueva de luz que nos ha sido dada, esa fuente de vida que siendo la necesidad de comunicar a través de mi pintura y de mi escultura"

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MARIA BLANCHARD ( Santander 1881- Paris 1932)

38. MARIA BLANCHARD ( Santander 1881- Paris 1932)

http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Blanchard

Maria Gutierrez-Cueto Blanchard más conocida como María Blanchard, nació 6 de marzo de 1881 en Santander. Su padre era director del periódico El Atlántico y su madre era de ascendencia polaca y francesa. María adoptó el apellido Blanchard de su abuelo materno. A causa de un accidente que tuvo... Ver mas
Maria Gutierrez-Cueto Blanchard más conocida como María Blanchard, nació 6 de marzo de 1881 en Santander. Su padre era director del periódico El Atlántico y su madre era de ascendencia polaca y francesa. María adoptó el apellido Blanchard de su abuelo materno.

A causa de un accidente que tuvo su madre durante el embarazo, María nació con una deformidad física en la columna, era jorobada. Por este motivo, padeció continuas burlas desde la infancia que le afectarán psicológicamente el resto de su vida. La pintura será su gran evasión.

Creció en un ambiente familiar culto, es su padre quien hace despertar su interés por el arte. En 1903 se trasladó a Madrid para comenzar su formación con los pintores Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor y Manuel Benedito.

Tras obtener la Tercera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes con Los primeros pasos, la Diputación de Santander le concede una beca en 1909, para completar sus estudios en París. Allí recibió clases del pintor español Anglada Camarasa y de Kees van Dongen, que orientan su trabajo hacia la libertad del color y la expresión, alejándose de su formación académica española. Un ejemplo, es el cuadro Ninfas encadenando a Sileno, donde se aprecia la influencia de Anglada Camarasa.

En 1914, a causa del estallido de la Primera Guerra Mundial, regresa a Madrid. Asiste a la tertulia de Ramón Gómez de la Serna en el café Pombo y participa en la polémica exposición de Pintores íntegros organizada por éste. Después, se dedicará a la enseñanza como profesora de dibujo en Salamanca, hasta que en 1916, cuando finaliza la guerra, vuelve definitivamente a París.

De nuevo en la capital francesa, se relaciona con artistas como Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia y Picasso, entablando una gran amistad con Juan Gris, quien ejercerá una profunda influencia sobre ella. Formó parte del grupo cubista parisino, asimiló sus presupuestos y desarrolló una pintura cubista introduciendo elementos personales, como es el tratamiento del color.

Poco a poco abandonará este estilo y se inclinará por la figuración. Se trata de una figuración en la que hay cierta influencia constructiva del cubismo. Se caracteriza por los colores dramáticos, dibujos duros y violentos contrastes. Son imágenes intimistas, expresivas, de personajes desvalidos.

En 1927, cuando muere Juan Gris, María Blanchard se recluye en sí misma y pierde el contacto con los demás artistas. Su salud empieza a deteriorarse, padece tuberculosis, pero no deja de pintar. Finalmente, muere en 1932.

Obra de María Blanchard

Entre las obras de su primera etapa destaca La comulgante, de 1914. Del periodo cubista sobresalen Mujer con abanico (1916), Nature morte cubiste (1917), Composición cubista (1918) y Nature morte cubiste (1919).

Nature morte cubiste (1917)

Es una naturaleza muerta formada por una botella y una compotera sobre un mueble. La botella supone una pauta vertical que equilibra las líneas oblicuas y curvas que predominan en la composición.

Destaca el tratamiento cromático y lumínico, conseguido mediante el contraste de planos oscuros (negros y pardos) con planos claros (blancos, amarillos y grises claros) e introduciendo matices intermedios.

Composición cubista (1918)

En este cuadro, los elementos están menos definidos que en Nature morte cubiste. Los planos se superponen unos a otros rompiendo la sensación de profundidad. La gama cromática es restringida y austera, grises, ocres y blancos que contrastan con el azul oscuro del fondo.


Las letras pintadas "LA" y "SE", son utilizadas con mucha frecuencia por María Blanchard en sus obras cubistas y evocan la cabecera del periódico La Presse.

Nature morte cubiste (1919)

En esta obra, las líneas y planos, trazados con gran rigor geométrico, recuerdan a Juan Gris. El conjunto es ordenado y animado. Se establece un diálogo entre las líneas rectas y curvas. Las primeras, dan la forma de los planos y aristas y las segundas, pertenecen a los objetos del bodegón. Presenta, además, una gran viveza de colorido y luminosidad.

Nature morte cubiste corresponde a la última parte del periodo cubista de María Blanchard. En los años siguientes se producirá un cambio en su trayectoria evolucionando hacia la figuración. Representará escenas diarias de gran sentimiento, aunque son deudoras del cubismo desde el punto de vista compositivo. Algunos ejemplos son Madre e hijo (1921-1922), Niña orante (1923-26), El Niño del Espejo, Maternidad (1925) y La Gitana.
http://www.arteespana.com/mariablanchard.htm

Obra cubista de 1917 a pastel .Coleccion particular

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39. ANTONIO BLANCHARD JIMENEZ ( Santander 1949 )

http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20070825/cultura/ga...

La galería santanderina Este, ubicada en la planta principal del Mercado del Este, continúa con éxito la exposición que reúne obras de los santanderinos Antonio Blanchard Giménez 1949) y Armando Cerezo Alonso (1946). El primero, unido familiarmente a la gran pintora María Blanchard, inició en 1975 sus estudios de Bellas Artes en Bilbao. A partir de 1979 colgó su obra asiduamente en la galería Rúa, entre otras salas. Su última exposición se celebró en el Observatorio de Arnuero.

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40. JUAN BOSCO DIAZ ( Castro Urdiales-Cantabria 1967)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintor. Hijo de Venancio Bosco, a cuyo lado realizo su aprendizaje. Fundamentalmente paisajista, ha expuesto en numerosas ocasiones en Cantabria y el Pais Vasco.-M.R.CH.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX

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41. LOLA BOSCO DIAZ (Castro Urdiales-Cantabria 1960)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintora. Hija del acuarelista Venancio Bosco, que la inicio en la pintura. Se expresa fundamentalmente en la acuarela, dentro de unas caracteristicas, que aunque personales, recuerdan la intensidad cromatica de su padre. M.R.CH.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX

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42. MIGUEL BOSCO DIAZ ( Castro-Urdiales-Cantabria 1963 )

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintor. Residente en Bilbao e hijo de Venancio Bosco. Ha obtenido numerosos galardones en distintos certamenes de caracter regional y nacional y ha realizado exposiciones individuales en distintas ciudades españolas. M.R.CH

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del siglo XX

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VENANCIO BOSCO RIVERO ( Castro Urdiales-Cantabria 1926- 1983)

43. VENANCIO BOSCO RIVERO ( Castro Urdiales-Cantabria 1926- 1983)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintor y acuarelista nacido en Castro-Urdiales (Santander), el día 30 de agosto de 1926. De padre italiano, su infancia se desarrolló con ciertas intermitencias entre España e Italia, principalmente en Turín, donde en aquel lugar y momento, y fuera de otras tendencias europeas menos... Ver mas
Pintor y acuarelista nacido en Castro-Urdiales (Santander), el día 30 de agosto de 1926.

De padre italiano, su infancia se desarrolló con ciertas intermitencias entre España e Italia, principalmente en Turín, donde en aquel lugar y momento, y fuera de otras tendencias europeas menos desarrolladas, recibió sus ideas estético-culturales, entre dos latitudes, la italiana, altamente artístico-naturista, con un fuerte sentido de la fuerza y la voluntad, y la española, recia, intuitiva, de costumbres seculares ligadas a las tradiciones.

Efectuó estudios comerciales en la Escuela de Comercio de Bilbao, lo cual trajo consigo una pausa en su devenir artístico, una preparación para los negocios y para el desarrollo de la industria que poseía su padre. Estudió lenguas, filosofías orientales y música, sobre todo de piano y acordeón, que complementó con fotografía artística, composición literaria, y otras expresiones relacionadas con el arte.

Desde finales del año 1973 y por diferentes conceptos se integró dentro de los grupos vascos, a los cuales le unen antepasados y una cierta identificación artística: Asociación de Artistas Vascos, Agrupación de Acuarelistas Vascos y otros.

Es Premio Nacional y ha sido seleccionado en distintos certámenes y expresiones artísticas, figurando obras suyas en distintas colecciones de España, Europa y América.

En opinión de Luis de Lázaro Uriarte "Las acuarelas de Bosco, engastadas en coloraciones expansivas, controladas y embridadas con justeza en su marco de gamas y valores armónicos, dan esa impresión simultánea de latido cromático, de vibración musical cuyo lirismo no es incompatible con rigurosas ordenaciones plásticas sometidas a entonaciones generales sin cabo suelto. Dentro de sus cálidos alardes de color, siempre modulados en riqueza evidente de tintas enterizas, semitonos y acordes sutiles, nuestro artista patentiza en toda circunstancia su congénita capacidad para obtener acentos superlativos que confieren profundidad, más interna que externa, a su pentagrama cromático. Es de ver y de admirar en este castreño de progenie vasca e italiana, su notoria receptividad a los matices y fundidas gradaciones del agua y de los huidizos colorantes que casi siempre suelen traicionar y embarrarse en manos poco hábiles."

En "El Correo Español-El Pueblo Vasco" de Bilbao, 20-XI-76, Maria José Arribas opinaba:

"Bosco consigue con su trabajo dar nueva vida a la acuarela, género desprestigiado por el estancamiento general de los artistas que la utilizan. Bosco se sirve de la acuarela, investiga sus posibilidades, no se deja dominar por el medio, sino que en cada obra nos ofrece su fuerza personal, su visión y sentimientos. Sus cuadros ejercen atracción por lo que expresan, más allá de la imagen misma. Son piezas en que la materia es el hilo conductor para llevar al espectador a ver otras cosas, o, al menos, a entenderlas de una forma diferente. La imagen visible es como un reflejo mental, lo que está en relación muy directa con la concepción oriental del arte. El resultado final es siempre chocante e inquietante, con unas armonías diferentes a las habituales."

Archivo AUÑAMENDI

Obra: Arboles al viento. Acuarela . Coleccion privada

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AURELIO BONILLA (Velez-Malaga 1935

44. AURELIO BONILLA (Velez-Malaga 1935

http://www.eldiariomontanes.es/v/20101206/torrelavega/des...

Residente en Torrelavega a donde llego para trabajar en la Firestone. Miembro fundador de la Tertulia Sago en 1991.- Fue concejal del Ayto de Torrelavega de 1979 a 1983.- De joven frecuento el Circulo de BB.AA. de M;adrid y recibio lecciones de pintura y oleo de la profesora Trinidad de la Torre... Ver mas
Residente en Torrelavega a donde llego para trabajar en la Firestone. Miembro fundador de la Tertulia Sago en 1991.- Fue concejal del Ayto de Torrelavega de 1979 a 1983.- De joven frecuento el Circulo de BB.AA. de M;adrid y recibio lecciones de pintura y oleo de la profesora Trinidad de la Torre.
De su obra han comentado positivamente critico tan calificados , como el Dr. Jose Manuel Gutierrez Bravo, catedratico de Historia del Arte, Jose Ramon Saiz Fernandez , escritor Dr en Ciencias de la Informacion y Mauro Muriedas , Critico de Arte.

Obra : Altamira , oleo lienzo Catalogo Tertulia Sago.

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MARIA LUISA BUENO MIÑAMBRES (Los Corrales de Buelna 1948)

45. MARIA LUISA BUENO MIÑAMBRES (Los Corrales de Buelna 1948)

Pintora. Estudio en la Escuela de San Fernando de Madrid. Destacada pintora cantabra del momento actual, que ha celebrado, con exito de critica y publico varias exposiciones en Madrid, Lisboa, Santander, etc.. Se mueve convincentemente, lo mismo en sus dibujos, que en sus pinturas, dentro de un... Ver mas
Pintora. Estudio en la Escuela de San Fernando de Madrid. Destacada pintora cantabra del momento actual, que ha celebrado, con exito de critica y publico varias exposiciones en Madrid, Lisboa, Santander, etc.. Se mueve convincentemente, lo mismo en sus dibujos, que en sus pinturas, dentro de un neorrealismo abierto a todos los planteamientos vanguardistas con mayor vigencia. En 1973 obtuvo la Medalla de Bronce al Merito de las Bellas Artes; Mencion de Honor en el IV Certamen de dibujo -Pancho Cossio-
Obra ,de la exposicion individual en la Casona de Somahoz en el 2005

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.-

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CARLOS BURO DE GRACIA ( Santander 1929 )

46. CARLOS BURO DE GRACIA ( Santander 1929 )

http://www.imagineria.org/info/cvBuro.pdf

Formado en la Academia Tárrega de Barcelona, de donde pasa a la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, siempre en la Ciudad Condal, reafirma sus estudios artísticos en Francia, donde permanece un año (1956). De regreso a España, celebra su primera exposición en el Ateneo de Barcelona (1960) y en... Ver mas
Formado en la Academia Tárrega de Barcelona, de donde pasa a la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, siempre en la Ciudad Condal, reafirma sus estudios artísticos en Francia, donde permanece un año (1956). De regreso a España, celebra su primera exposición en el Ateneo de Barcelona (1960) y en las Salas de la Dirección General de BB. AA. de Madrid (1961). Dibujante certero y sintetizador, cultiva una obra (próxima a Guansé y Brotat) presidida por el hieratismo formal de los personajes representados, que se muestran en volúmenes verticales, muy estilizados y en ambientes presididos por una iconografía que les confiere un indudable aire …

Obra:
Ref: http://www.historia-del-arte-erotico.com/1975/

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47. MARIA BUSTAMANTE ( Santander 1958 )

Pintora y dibujante. Realiza varias exposiciones individuales en Santander , galeria -Rua- en 1980 ; Sala -Maria Blanchard- en 1991 entre otras , asi como en Madrid en el -Club Financiero Genova- (1980 y 1991) y en las galerias -Ingres- (1980) y -Berkowisch- (1982-1983). Destaca en su pintura al oleo un componente dibujistico, que se expresa a traves de la agilidad y la gracia del trazo. Pinta bodegones y figuras, entre las que destacan sus retratos infantiles, con una diccion proxima al expresionismo o fauvismo, que se apoya en formas contorneadas en lineas netas pero serenas, dando... Ver mas
Pintora y dibujante. Realiza varias exposiciones individuales en Santander , galeria -Rua- en 1980 ; Sala -Maria Blanchard- en 1991 entre otras , asi como en Madrid en el -Club Financiero Genova- (1980 y 1991) y en las galerias -Ingres- (1980) y -Berkowisch- (1982-1983). Destaca en su pintura al oleo un componente dibujistico, que se expresa a traves de la agilidad y la gracia del trazo. Pinta bodegones y figuras, entre las que destacan sus retratos infantiles, con una diccion proxima al expresionismo o fauvismo, que se apoya en formas contorneadas en lineas netas pero serenas, dando lugar abocetamientos que se diluyen en la claridad y transpariencia del color que ella aplica en largas pinceladas, prestando a su pintura una capacidad de sugestion y de sistesis, que se hace mas notoria en sus paisajes. A.L.S.

Ref: Diccionarios de Pintores y Escultores del Siglo XX

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ABELARDO BUSTAMANTE ALVARADO (Cuba 1898- Vigo1983)

48. ABELARDO BUSTAMANTE ALVARADO (Cuba 1898- Vigo1983)

http://www.artvalue.com/auctionresult--bustamante-alvarad...

Pintor . De raices santanderinas, hijo de emigrantes a Cuba, se inicio en su tierra natal y retorno en 1927, para residir en Vigo hasta su muerte... Apartado de los medios oficiales, cultivo un paisaje delicado ,identificable con el impresionismo en el que destaca la captacion de ambientes de... Ver mas
Pintor . De raices santanderinas, hijo de emigrantes a Cuba, se inicio en su tierra natal y retorno en 1927, para residir en Vigo hasta su muerte... Apartado de los medios oficiales, cultivo un paisaje delicado ,identificable con el impresionismo en el que destaca la captacion de ambientes de las rias gallegas. Realizo algunas exposiciones individuales , y recorrio España pintando obras como la Alhambra, rias gallegas, marinas portuarias.

Obra:Paisaje gallego con barcas . Oleo lienzo.- Coleccion privada.

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49. CARMEN BUSTAMANTE GALBARRIATU (Santander 1936)

Pintora y dibujante, cantabra de nacimiento, reside desde su niñez en San Cugat del Valles-Barcelona, donde inicio su formacion que completo en el Cercle Artistic de Sant Lluc. Mostro su obra en Barcelona en 1976, exponiendo a partir de entonces en la Ciudad Condal y en numerosas poblaciones catalanas. Su pintura, netamente figurativa, abarca el paisaje, la figura, las flores y el bodegon.- M.R.CH.

ref. DPEE siglo XX

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MARISA CABALLERO RUIZ (Torrelavega ? )

50. MARISA CABALLERO RUIZ (Torrelavega ? )

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/03/torrelavega_02.html

Miembro de la Tertulia Sago. Ha desarrollado toda su vocacion artistica en Torrelavega junto a su profesion de decoradora. De la obra de Marisa Caballero , se puede decir que es una pintora y grabadora que presenta varios paisajes en los que la originalidad y la valentia en el color son... Ver mas
Miembro de la Tertulia Sago. Ha desarrollado toda su vocacion artistica en Torrelavega junto a su profesion de decoradora.

De la obra de Marisa Caballero , se puede decir que es una pintora y grabadora que presenta varios paisajes en los que la originalidad y la valentia en el color son fundamentales.
G. Cayon ( Diario Montañes)

http://www.eldiariomontanes.es/20080519/torrelavega/noticias/pintura-escultura-casa-cultura-20080519.html

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html

Obra del catalogo Tertulia Sago.- "En escena" oleo 101 x 82

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MANUEL CACICEDO CANALES (Fresno-Udalla 1909 - San Roman 1990) Escultor

51. MANUEL CACICEDO CANALES (Fresno-Udalla 1909 - San Roman 1990) Escultor

http://portal.ayto-santander.es/portal/page/portal/inet_s...

Escultor. (Fresno, 1909–Santander, 1990). Según el acta de nacimiento, Manuel Cacicedo nació en Fresno en 1909. Alumno de Moisés Huerta, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao. Fue becado por la Caja de Ahorros Vizcaína (1936) para estudiar en París y Bélgica, pero la Guerra Civil... Ver mas
Escultor. (Fresno, 1909–Santander, 1990). Según el acta de nacimiento, Manuel Cacicedo nació en Fresno en 1909. Alumno de Moisés Huerta, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao. Fue becado por la Caja de Ahorros Vizcaína (1936) para estudiar en París y Bélgica, pero la Guerra Civil abortó el proyecto. A partir de 1941 estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, obteniendo el premio fin de carrera Aníbal Álvarez. Continuó estudios de imaginería en la Escuela de Santa Isabel de Hungría en Sevilla, siendo número uno de su promoción. En 1950 instaló su taller en Bilbao y en 1961 regresó a Cantabria. Entre sus obras de carácter religioso, de un realismo tradicional, están el "Cristo de Villaverde de Trucíos" (1945), el "Cristo de la Tercera Caída", para la hermandad de la pasión de Pamplona, el paso de "La Virgen de la Esperanza" (1959) de la Parroquia de San Francisco, el "Cristo de la Agonía" de Santoña (1959) o el paso La entrada triunfal en Jerusalén. Entre los monumentos, la estatua al obispo "José Equino y Trecu" (1968), próxima a la catedral, el monumento a "Don Daniel", fundador de la obra San Martín (1972) o el "Monumento a la Vaca" (1983). Su obra es figurativa, académica, sencilla, de buen acabado. Hay que destacar, por su especial gracia, el Gitano, donado al Museo de Bellas Artes en 1961. Falleció en el barrio santanderino de San Román de la Llanilla. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria)
En el pueblo de Udalla hay un monumento a los" Pasiegos" obra de Cacicedo.
1925. El artista se traslada a Bilbao a estudia Comercio.
1927.Deja sus estudios para dedicarse a la escultura. Entra de aprendiz en el Taller de Moises Huerta e ingresa en la Escuela de Artes y oficios de Bilbao.
1931.Se traslada a logroño hacer el servicio militar.
1934.Se presenta a la convocatoria anual de becas de la Diputacion Provincial de Santander ( No lo logra)
1935.Participa en la exposicion de Union Arte de Bilbao, con las obras "Cabeza de Cristo yacente" y "Meditacion".
1936.Obtiene una Bolsa de Viaje de Estudios en el extranjero (Belgica,y Francia) que no aprovecha por la guerra civil.
1940.Tras la contienda se traslada a Bilbao de nuevo.
1941.Se traslada a Madrid ingresando en la Academia de BB.AA. de San Fernando. Obtiene la beca Carmen del Rio por dos veces, el premio Anival Alvarez, asi como resulta ser el numero uno de su promocion (hasta 1945).
1943.De nuevo concurre a la exposicion de Union Arte en Bilbao con su obra "Resignacion".
1945.Se traslada a Sevilla, ingresando en la Escuela Superior de BB.AA. de Santa Isabel de Hungria. Pierde la oportunidad de ir pensionado a Roma.
1948.Se encuentra en Corella (Navarra) como profesor de modelado y vaciado en su Escuela de Artes y Oficios. Se presenta a la Exposicion Nacional de BB.AA. con "Novicia" y "Creced y multiplicaos".
1950. De nuevo en Bilbao varios años.
1952. Entrega la obra "Cristo de la Tercera Caida" a la Hermandad de la Pasion de Pamplona realizara una replica para la Iglesia Parroquial de San Roman de la Llanilla.
1953.Realiza una exposicion individual en el Museo Municipal de BB.AA. de Santander organizado por el Ateneo.
1955.Realiza por encargo del Ayuntamiento de Cintruenigo (Navarra ) los bustos de "Franco y Jose Antonio".-
1959.Entrega la" Virgen de la Esperanza" a la Cofradia y Hermandad de Nuestra Señora de la Esperanza de Santander, asi como la" lapida de don Pedro Gomez de Oreña" en la Iglesia de Santa Lucia. La Iglesia de Santa maria del Puerto de Santoña recibe el "Cristo de la Agonia".
1961.Vuelve de forma definitiva a Cantabria, instalandose en Udalla. Realiza una replica de la" Virgen de la Bien Aparecida", venerada hoy en el Satuario de Somahoz.Dona al Museo de BB.AA. de Santander la talla "Gitano"
1962.Exposicion homenaje a Cacicedo organizada por el Monasterio de Santo Toribio de Liebana.
1967.Se traslada a San Roman de la Llanilla donde fija su residencia.
1968. Se inagura la estatua del" Obispo D. Jose Eguino y Trecu", en la plaza de su nombre en Santander.Durante esos años va realizando el paso " La entrada triunfal del Señor en Jerusalen".
1970. Se instala " El sepulcro de Don Tomas Soto Pidal" en la ermita de la Virgen del Mar.
1971.Realiza la obra la " Virgen del Carmen" para el cementerio de Ciriego de Santander.
1972. Se instala e inagura las dos piezas monumentales dedicadas al sacerdote D.Daniel una en la Obra San Martin y la segunda en la Plaza San Martin.
1977. Entrega el Paso "Jesus con la Cruz a cuestas" a la Iglesia de Santa Maria del Puerto de Santoña.
1978.Participa en la exposicion colectiva -Escultores Cantabros Actuales- en Galeria Puntal 2.
1982.Se inagura en la Plaza de Liendo la obras monumentales dedicadas al "Dr.Jose Bravo"y "Saturnino Candina".
1983.Entre finales del año anterior y este realiza el Monumento a la Vaca, en el parque del Dr. Morales.
1987.Participa en la exposicion Escultura figurativa 1900-1950- en la Fundacion Botin.-
1990.Se organiza una exposicion retrospectiva-homenaje de su obra en el Museo de BB.AA. de Santander.
El artista tiene su nombre en un colegio publico en San Roman, asi como su Casa Museo, donado al Ayuntamiento de Santander y una fnca en la que se construira una casa de mayores que llevara su nombre. Fue enterrado en Udalla (Cantabria).
Obra: La Inmaculada-

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MIGUEL ANGEL CASTANEDO SAINZ (Santa Cruz de Bezana 1960)

52. MIGUEL ANGEL CASTANEDO SAINZ (Santa Cruz de Bezana 1960)

Pintor , estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y realiza su primera exposicion individual en el Museo de BB.AA. de Santander (1983), participando desde entonces en numerosas muestras colectivas, alguna de ellas de especial importancia como la titulada Altamira... Ver mas
Pintor , estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y realiza su primera exposicion individual en el Museo de BB.AA. de Santander (1983), participando desde entonces en numerosas muestras colectivas, alguna de ellas de especial importancia como la titulada Altamira, celebrada en Santillana del Mar (1986). Fue profesor de dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo (1986-1989), mostrando su obra en la Sala Piñole de Gijon, y en la casa de Cultura de Aviles. En 1989 vuelve a Santander, exponiendo en la Galeria Silio y en el Centro Cultural "La Vidriera", de Camargo. Reside en Madrid desde 1990 exponiendo con reiterado exito. Ha realizado diversas obras graficas, entre otras las carpetas tituladas "Mirando el mal" (1988) "Peninsula de la Magdalena" (1990). En 1991 expone en la Sala Maria Blanchard de la Diputacion Regional de Cantabria. Su obra, que ha ido evolucionando con el paso del tiempo, debe situarse dentro de las mas modernas tendencias de la figuracion, aumentando en estos ultimos años su preocupacion materica.- M.R.CH

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.

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53. VICTOR CASTANEDO (Santander 1957 )

Pintor , estudia Bellas Artes en Bilbao, licenciandose en 1981. Ha participado en numerosas muestras colectivas, desde 1976, siendo seleccionado para la Bienal de Vitoria en 1981. y exponiendo en el Museo Municipal de BB.AA. de Santander en 1983. Pintor de gran fuerza cromatica, puede encuadrarse dentro de un neo expresionismo, en el que las manchas de color, llegan a veces a la frontera de la abstraccion.-
Sufrio un grave accidente en America, Y se le hizo un homenaje por sus compañeros de la Tertulia Goya de Santander.

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.

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CARLOS CASTANEDO (Santander 1963   )    Escultor

54. CARLOS CASTANEDO (Santander 1963 ) Escultor

http://www.europapress.es/cultura/noticia-cantabria-santa...

Castanedo ha sabido coger la enseñanza de los grandes escultores del hierro, como González, Oteíza, Smith y Dwythiy. Dibujar en el espacio, reinterpretar la línea, como el propio Castanedo justamente dice: "... quizás la esfera sea una imperfección del punto..."; qué curioso, hasta el gran... Ver mas
Castanedo ha sabido coger la enseñanza de los grandes escultores del hierro, como González, Oteíza, Smith y Dwythiy. Dibujar en el espacio, reinterpretar la línea, como el propio Castanedo justamente dice: "... quizás la esfera sea una imperfección del punto..."; qué curioso, hasta el gran arquitecto Scarpa se planteó esto en sus escritos y en sus proyectos. Sigue Castanedo: "busco la correcta estructuración de los volúmenes, la transición de una actitud a otra, sugiero al objeto estático sucesivas posiciones de una realidad visual como táctil, defiendo el movimiento..."; qué extraño también los futuristas, los dadaístas y hasta Gary Hill, Plessi y Flavin buscan esto. Capturar ese instante, lo que está dentro de nosotros, porque, a fin de cuentas, el Arte Contemporáneo no es tan distinto del Antiguo, ambos buscan un diálogo entre lo conocido y lo desconocido.
Massimiliano Tonelli. Crítica año 1996.
EXPOSICIONES:
BIOGRAFIA

2006-04-08
-Espacio C (ec) Camargo.Cantabria
-Gran Casino del Sardinero (ec) Santander
-Mercado del Este (ec) SB Ayuntamiento de Santander.

2005
-Corten y Metáfora.(ei)Espacio para el Arte Blasco de Garay.Caja Madrid. Madrid.
-Jardín de Formas.(ec) Palacio de Bustamante. Renedo. Caja -Cantabria, Ayto. de Piélagos. Cantabria.
-Gran Casino (ec) Santander.
-III Bienal de Escultura Riofisa. Madrid
-Riofisa (ec) Centro de Ocio, Cultura y Comercio Príncipe Pío. Madrid.
-Escultura Trofeo Taurino “Pablo Hermoso de Mendoza”.

2004
-Monumento Público Año Jacobeo. 2 Tn. Comillas. Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria
-Palacete del Embarcadero (e.c.) Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria y Cámara de Comercio, Industria y Navegación de Cantabria. Santander.
-Exposición Palacio de Sobrellano. Comillas. Cantabria.
-Gran Casino del Sardinero (e.c.). Santander
-Proyecto “8 abanicos taurinos 8”. Feria Taurina de Santiago 2004.Santander
-Artenim. Nimes. Francia
-“La escultura como metáfora” (ei) Casa Municipal de Cultura Francisco Díez Díez. Cacicedo. Ayuntamiento de Camargo. Cantabria

2002
-Monumento. 1 Tn. Iglesia de San Pedro. Escobedo. Cantabria

2001
-Fira Internacional d’ Art de Valencia
-Artesantander X Feria 01 Santander
-Kultura Saila Elgoibar. Gipuzkoa. (ei) Ayuntamiento Elgoibar

2000
-Mención de Honor Consejería de Cultura y Deporte Gobierno de Cantabria
-Arte Ko. (ec) Donostia. San Sebastián
-Aquarium. (ec) Donostia San Sebastián
-Sala BBK, Kutxa. (ec) Bilbo
-Etxebeltzeko Erakustokia. Azkoitia (ec) Gipuzkoa
-Galería Carmen Carrión.(ec) Santander
-Arrate Kultur Elkartea “Topaleku” (ec) Gipuzkoa

1999
-Galerie Issert (ec) Paris. Francia
Casa de Cultura Conde de San Diego,(ei). Cabezón de la Sal. Cantabria
-Exposición colectiva:
Instituto Cervantes (ec) Chicago. Estados Unidos
Sala Bretón (ec) Ayuntamiento de Astillero. Cantabria
Galería Culturas.(ec) Santander

1998
-Seleccionado en el Certamen Nacional de Pintura “Gutiérrez Solana”. Cantabria
-Ilustración en Edición Libro Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria.
-Galería Erreka. (ec) Bilbo
-Galería Culturas. (ei) Santander
-Casa de Cantabria. (ec) Madrid
-Parlamento de Cantabria (ec) Santander
-Palacio de Sobrelleno(ec) Comillas. Cantabria
-Museo de Beranga. (ei) Cantabria
-Palacio de Albaicín. (ec) Noja. Cantabria
-Sala Cultural Caja España.(ec) Valladolid
-Sala La Salina. (ec) Excma. Diputación de Salamanca. Caja España
-Centro Cultural Caja España.(ec) Zamora
-Sala Municipal de Las Dehesillas. (ec) Leganés. Madrid
-Galería Eureka. (ei) Bilbo
-Proyecto Resonancias 1,2,3,2,1
-Sala Exposiciones Ayuntamiento de Laredo. (ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Bárcena de Cicero (ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Bareyo (ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Renedo de Piélagos (ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Meruelo (ec) Cantabria
-La Vidriera, Ayuntamiento de Camargo (ec) Cantabria
-Ribamontán al Monte, Iglesia de Hoz de Anero (ec) Cantabria
-Ermita de San Roque (ec) Medio Cudeyo. Cantabria

1997
-Beca, Fundación General de la Universidad Complutense. El Escorial, Madrid. Caja Madrid
-Tercer Premio XVII Certamen Nacional de Escultura Villa de Parla, Madrid Seleccionado Premio Caja España de Escultura, Zamora
-Seleccionado Certamen Nacional de Escultura Real Villa de Arganda, Madrid
-Seleccionado Premio de Escultura Fray Luis de León, Valladolid
-Museo de Beranga.(ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones Ayuntamiento de Parla (ec) Madrid
-Sala Cultural Caja España (ec) Palencia
-Centro Cultural Caja España (ec) León
-Centro Cultural Casa del Rey (ec) Arganda del Rey. Madrid
-Euroforum (ec) El Escorial. Madrid
-Monasterio de Nuestra Señora del Prado. (ec) Valladolid
-Galería José Cataluña (ei) Santander

1996
-Galería José Cataluña (ei) Santander

1995
-Kunstrai 95, Feria Internacional de Arte. Amsterdam
-V Grand Marchè D’Ar Contemporain 95, París
-Artesantander IV Feria 95, Santander
-Galería José Cataluña (ei) Santander

1994
-Galería José Cataluña. (ei) Santander

1993
-Sala María Pita (ec) La Coruña

1988
-Premio “Bienal Pancho Cossío”
-Galería Pancho Cossío (ei) Santander
-Galería María Blanchard (ec) Santander
-Museo Municipal de Bellas Artes (ec) Santander

1987
-Galería Simancas (ei) Santander

1985
-Seleccionado III Edición “Premio Ciudad de Palencia”. Palencia
-Biblioteca Municipal de Palencia (ec)

obra: Ref. http://www.conelarte.com/Carlos_Castanedo/index.htm

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TINO CACHO LOPEZ (Torrelavega 1954 ) Escultor

55. TINO CACHO LOPEZ (Torrelavega 1954 ) Escultor

http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Torrelaveguenses

Escultor y decorador. (Torrelavega, 1954). Llegó a la escultura procedente del campo del diseño y expone desde 1984. Ha decorado los locales emblemáticos de juventud y esparcimiento en Torrelavega, como el Cabaret Oasis. Ha realizado diversos murales públicos en colaboración con Pedro García Ab... Ver mas
Escultor y decorador. (Torrelavega, 1954). Llegó a la escultura procedente del campo del diseño y expone desde 1984. Ha decorado los locales emblemáticos de juventud y esparcimiento en Torrelavega, como el Cabaret Oasis. Ha realizado diversos murales públicos en colaboración con Pedro García Abín, como el de la Cámara de Comercio y el del Hotel Moderno (Torrelavega), el del Colegio La Salle (Los Corrales de Buelna), el del Igualatorio Médico, etc. En 1988 le concedieron el Premio Regional de Cerámica y el Premio en la Bienal de Escultura Jesús Otero. Como ceramista, realiza piezas expresionistas, figuras humanas de grandes manos y pies de expresión torturada. Evoluciona hacia materiales como el hierro, poliéster, madera o piedra en obras de carácter más constructivo, aéreo. Una de sus mejores piezas es Confesionario, mueble vertical realizado en acero, de dos metros de altura, con huecos y celosías. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria).

Muros de Ciudad 230 x 50 . Coleccion Caja Cantabria, catalogo la Idea en el Arte.

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56. JUAN CAGIGAL ( Santander 1944)

Pintor. Su formacion arquitectonica se refleja en la obra de su juventud, evolucionando posteriormente a representacionres donde las figuras son estructuradas con planos geometricos. Desde mediados de los setenta reside en Madrid, donde se especializa, en la dinamizacion de actividades culturales.
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX
La Pintura Montañesa de Iberico Europea de Ediciones 1975, pag 202.-

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57. VIOLETA CAMPUZANO ( Castro Urdiales 1930)

Pintora y escultora. En 1939 , se traslada con toda su familia a la Argentina. Y es en la hermosa ciudad del Plata, donde estudia, dibujo, pintura, grabado, diseño industrial y modelado. Ha celebrado numerosas exposiciones en Argentina, Mejico y Brasil, ciudades en las que su firma ,goza de un gran prestigio. Como pintora es modernamente figurativa y realista y como escultora, atrevidamente expresionista.- A.C.S.

Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX

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TOMAS CAMPUZANO Y AGUIRRE (Santander,1857 - Madrid,1934 )

58. TOMAS CAMPUZANO Y AGUIRRE (Santander,1857 - Madrid,1934 )

http://pintura.aut.org/SearchAutor?AutNum=14492

Comenzó estudios de Derecho en Madrid en el año 1875 obteniendo el título de Licenciado con veintidós años de edad. Mientras tanto frecuentaba la Escuela especial de Pintura, Escultura y Grabado llegando a exponer su primera obra en el Círculo de Bellas Artes en 1880 un año mas tarde presenta... Ver mas
Comenzó estudios de Derecho en Madrid en el año 1875 obteniendo el título de Licenciado con veintidós años de edad. Mientras tanto frecuentaba la Escuela especial de Pintura, Escultura y Grabado llegando a exponer su primera obra en el Círculo de Bellas Artes en 1880 un año mas tarde presenta otra obra en la exposición nacional de Bellas Artes. La temática de ambas obras va a ser aquella que le dará mas adelante nombre y prestigio, La Marina.

Obra sacada de :
http://pintorescatalanes.blogspot.com/2009/07/tomas-campuzano-y-aguirre.html


Hombre de su tiempo, refleja con sus marinas la incesante actividad de los puertos cantábricos favorecida por el progreso y la industrialización del norte del país.


En 1884 viaja por Asturias plasmando numerosos paisajes y escenas de la región y en 1886 es miembro de la comisión española en el canal de Panamá realizando diversas ilustraciones sobre esta obra. Muy vinculado la vida social madrileña es nombrado en 1893 Administrador de la Calcografía Nacional y será mas adelante, profesor y director de la Escuela Nacional de Artes Gráficas.

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PUERTO COLLADO (Santoña 1963)

59. PUERTO COLLADO (Santoña 1963)

http://www.puertocollado.com/

Pintora, grabadora y decoradora.- Becas, Premios, Concursos 1999. Beca de Artes Plásticas de la Diputación de Cantabria para la realización de un proyecto de intercambio con artistas de Dusseldorf (Alemania). 1993. Beca para el Curso/Encuentro de la Universidad Complutense de Madrid... Ver mas
Pintora, grabadora y decoradora.-

Becas, Premios, Concursos
1999. Beca de Artes Plásticas de la Diputación de Cantabria para la realización de un proyecto de intercambio con artistas de Dusseldorf (Alemania).

1993. Beca para el Curso/Encuentro de la Universidad Complutense de Madrid, Talleres de Pintura con Eduardo Arroyo y Eduardo Sanz.

1996. "Las partes de mí que te aman son seres vacíos". Mercedes Gaspar.
1º Premio a la mejor dirección artística en el festival de cine de ALCALÁ DE HENARES. Nominada a los GOYA en 1996.

1991. Seleccionada en la III Bienal Maria Blanchard. Santander.

1994. Seleccionada en la III Bienal de Grabado. Pabellón Cuijeta Zuzoric. Belgrado. YUGOSLAVIA.

1996. Seleccionada en la XIV Premio Blanco y Negro. Centro Exposiciones. Ciudad Universitaria. Madrid.

2002. Seleccionada en “Balconadas 2002”. Betanzos (La Coruña).

2006. Seleccionada en el concurso de nuevos creadores de Calcografía Nacional.

Exposiciones individuales
2009. “Mundos Mágicos”. Exposición de grabados. Taller-galería José Rincón. Madrid.

2007. “Verano”. Exposición de grabados. Galería Carmen Carrión. Santander.

2004. “Ojo de Pez”. Galería Carmen Carrión. Santander.

2001. “Viaje submarino”. Galería Carmen Carrión. Santander.

2000. “Al Agua”. Casa de Cantabria. Madrid.

1998. “Mar de sueños”. Galería San Román de Escalante. Cantabria.
“Del Mar Cantábrico S.O.S. al Mar Mediterráneo”. Galería La Esfera Azul. Valencia.

1995. Galería San Román de Escalante. Cantabria.

1994. Galería Yastá. Martín Sicuro, Teramo. Italia.

1993. Instituto Egipcio. Madrid.
Galería San Román de Escalante. Cantabria.

1990. Galería Amazuela. Santander.

1987. Galería Credit Bank. Miami, Florida. EEUU.
Galería Castelbello Collections. Miami, Florida. EEUU.



Exposiciones colectivas
2009. “Mujeres 2 rombos”. La Maison de Lanterne Rouge. Madrid.

2008. “Estampa 2008”. Feria internacional de Grabado. Campo de las Naciones. Madrid. “Talleres 2008”. Galería del Taller José Rincón. Madrid.

2007 “Estampa 2007”. Feria internacional de Grabado. Campo de las Naciones. Madrid. “Talleres 2007”. Galería del Taller José Rincón. Madrid.

2006. “Arte Santander”. Galería Carmen Carrión. Santander.

2005. “Estampa 2005”. Feria internacional de Grabado. Casa de campo. Madrid.
“Talleres 2005 ”. Galeria del Taller de José Rincón. Madrid.

2004. “Talleres 2004 ”. Galería del Taller de José Rincón. Madrid.
“Arte Santander”. Galería Carmen Carrión. Santander.

2003. TRAVESIA. El audiovisual aragonés. Palacio de Sástago. Zaragoza.

2002. Feria internacional de arte de Barcelona. Galería Carmen Carrión.

2001. PORTO ARTE. Feria internacional de arte. Galería Carmen Carrión. Oporto.

2000. FAIM “Feria de arte independiente en Madrid”. Museo Nacional de Antropología. “Interiores” Ermita de San Roque, Medio Cudeyo. Cantabria.

1999. “Arte Sevilla”. Galería Carmen Carrión. Sevilla.
“Generación Irreverente”. Galeria Malone. Madrid “20 por 20”. Galería Ra del Rey. Madrid.

1997. Arte + Sur. Granada.
Galería Espace Paul Delvaux. Bruselas (Bélgica).

1996. “Talleres 96-97”. Galeria Britta Prinz. Madrid.
Colectiva en Galería Santiago Casar. Santander.

1995. Exposición Itinerante Humanista. “La Casa del Sol”. Barcelona.

1994. El Almacén de la Nave (con Susana Reberdito). Madrid.
“Pintura Contemporánea Viva”. Torreón de Lozoya. Segovia.

1993. “Talleres de Arte Actual”. Círculo de Bellas Artes. Madrid.
Asamblea Regional de Cantabria.

1992. “Obra Gráfica Actual”. Centro Cultural Dtor. Madrazo. Santander.
Frauen Museum. (con Teresa Blanco). Bonn. Alemania.
Revisión de la Plástica Cántabra. Galería José Cataluña. Santander

1990. “Díez Propuestas Cántabras”. Museo Municipal de Santander.
“Díez Propuestas Cántabras”. Museo Provincial de Teruel.
“Díez Propuestas Cántabras”. Sala Robayeda. Miengo. Cantabria.

1989. “Mar, hombre, paz”. Museo de la Ciudad. Veracruz. México.
“Interarte'89”. Valencia.
Galería Amazuela. Santander.

1988. “Las Cuatro”. Centro Cultural Casa de las Vacas. Madrid. Grupo “Torna”.
Pintores y Escultores Cántabros en “La Ciudadela”. Pamplona y Casa de Cultura “Antonio Labayen”. Tolosa. Guipúzcoa.

1986. “Mujeres en la plástica Cántabra”. Galería Berruet. Logroño.

http://www.puertocollado.com/puertoExposiciones.html

Obra:

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ALFONSO CANTOLLA KROEBER  (Santander 1916 - )

60. ALFONSO CANTOLLA KROEBER (Santander 1916 - )

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

-Kantoya- Pintor y grabador. En 1944 estudia en la Escuela de San Fernando de Madrid. Profesor de grabado en Santander, ha realizado exposiciones en Santander, Madrid, (Galeria Toison, 1990, 1996) y Sevilla, entre otras ciudades españolas, y ha participado en colectivas, como la llevada a cabo... Ver mas
-Kantoya- Pintor y grabador. En 1944 estudia en la Escuela de San Fernando de Madrid. Profesor de grabado en Santander, ha realizado exposiciones en Santander, Madrid, (Galeria Toison, 1990, 1996) y Sevilla, entre otras ciudades españolas, y ha participado en colectivas, como la llevada a cabo en la Galeria Toison en 1992.

Paisajista comprometido con los lugares y las atmosferas de su tierra, refleja su entorno vivencial, en " cuadros formulados desde la maxima aproximacion al paisaje -que como escribe Carmen Rocamora-, que... dibuja y matiza para hacerlo suyo y hacer que la accion cromatica ilustre una realidad que se torna a inmaterial....". A.G.P.

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ELVIRA CAMPO VOLADO (Santander 1959 )

61. ELVIRA CAMPO VOLADO (Santander 1959 )

http://www.tarrega.cat/pdf/FiraArtistes2010.pdf

Bolado o Volado, asi figura en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Pagina 614.- Pintora. Expone por primera vez en la Caja de Ahorros de Santander, en Torrelavega, en 1983, haciendolo con posterioridad en la sala Pancho Cossio (Santander 1984-1987); Sitges 1988... Ver mas
Bolado o Volado, asi figura en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Pagina 614.-
Pintora. Expone por primera vez en la Caja de Ahorros de Santander, en Torrelavega, en 1983, haciendolo con posterioridad en la sala Pancho Cossio (Santander 1984-1987); Sitges 1988; Valencia, 1988; Denia, 1989; Barcelona, 1989; Bilbao, 1990; Diputacion de Cantabria, 1990; etc.
Ha participado en la Bienal de Santander, Salon de Primavera de Valencia, y Bienal de la Comunidad de Castilla y Leon.
Su pintura, de una gran preocupacion formal,incide en las experimentaciones de la terxtura, en busca de una mayor expresividad.
Su concepto figurativo, llega hasta la frontera de la abstraccion, desapareciendo todo atisbo representativo bajo el juego de las veladuras y las manchas de color. MAP.

Obra: Triangulo nº 3, Tecnica Mixta 130 x 130 .

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UBALDO CANTOS GIL (Castro Urdiales 1930 - Caceres 2010 )

62. UBALDO CANTOS GIL (Castro Urdiales 1930 - Caceres 2010 )

http://www.hoy.es/hemeroteca/index.php?action=search&form...

Catedrático de Dibujo en el instituto 'El Brocense', su obra, de magnética belleza, fue la de un artista clásico de nuestros días El prestigioso pintor cántabro fallece en Cáceres a los 80 años de edad.- Ubaldo Cantos Gil (Castro Urdiales, Cantabria, 1930-Caceres 2010 ) cursó sus estudios en... Ver mas
Catedrático de Dibujo en el instituto 'El Brocense', su obra, de magnética belleza, fue la de un artista clásico de nuestros días
El prestigioso pintor cántabro fallece en Cáceres a los 80 años de edad.-

Ubaldo Cantos Gil (Castro Urdiales, Cantabria, 1930-Caceres 2010 ) cursó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, becado por la Diputación de Santander y los concluyó con el Premio Nacional Fin de Carrera. Un año después, en 1960, ganó por oposición la Cátedra de Dibujo en el Instituto de Bachillerato 'El Brocense' de Cáceres, centro del que también fue director en una etapa, y profesor hasta su jubilación.
Verdadero maestro y formador de numerosos pintores y aspirantes al ingreso en las Facultades de Bellas Artes, compaginó la tarea docente con una incansable labor creativa que iba desde la escultura (es autor, entre otros, de los bustos de 'El Brocense', que preside el instituto del mismo nombre y del de Fernando Valhondo Calaff que luce en la entrada de la antigua Facultad de Filosofía y Letras) hasta el grabado, los retratos, el bodegón o el paisaje, apartado en el que destacan sus series de acuarelas (un prodigio de dominio y perfección) sobre su Castro Urdiales natal y rincones de La Vera, Hervás, Garrovillas de Alconétar, Cabezuela del Valle, Malpartida de Cáceres...
Considerado un 'clásico vivo' durante décadas, Ubaldo Cantos se confesaba poco partidario de la 'vida social' que supusiera distraerle del trabajo ante el caballete y sí un fervoroso seguidor del trabajo y la constancia. Para él el arte clásico se resumía en unas pocas palabras: belleza, equilibrio y sensibilidad.
Autor de una obra que le quitaban de las manos, en 1992 confesaba a este diario que no le importaba mucho la temática de sus obras. «Hago lo que me encargan. Y lo que me pagan. Yo no hago retratos si no me los pagan. No regalo nada. Y menos si no me los pagan bien, entre otras cosas porque un retrato es una gran responsabilidad y a mí me gusta hacer bien las cosas». Convencido de que la obra que únicamente llega a una minoría siempre es elitista, sostuvo que la suya fue una pintura para el pueblo y «una obra social» porque llenaba desde el más bajo hasta el más exigente.
Firme en su vocación: «los clásicos son todos los pintores que tienen solidez, un camino propio y lo continúan», declaraba en 1989, creía también que el artista no debe «romper con lo antiguo, sino con los tópicos, con las cosas que no tienen autenticidad».
Fallecido en Cáceres el día 21 de julio 2010, los restos mortales de Ubaldo Cantos recibieron sepultura en el cementerio de esta ciudad.

Foto: El pintor Ubaldo Cantos, en Cáceres, junto a una de sus acuarelas en el otoño del año 2000.
http://www.hoy.es/v/20100723/sociedad/ubaldo-cantos-mirada-serena-20100723.html

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FERNANDO CALDERON LOPEZ DE ARROYABE (Santander 1928- 2003)

63. FERNANDO CALDERON LOPEZ DE ARROYABE (Santander 1928- 2003)

http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Calder%C3%B3n_L%C3%...

Nació en Santander en 1928. Pronto destaca por su facilidad y destreza con el dibujo y la composición. Llama la atención de diversos personajes, a temprana edad, entre los que cabe citar a Jean Cocteau, Pablo Picasso, Sert, Zuloaga y algunos pintores más. Sus palabras le sirvieron de acicate... Ver mas
Nació en Santander en 1928. Pronto destaca por su facilidad y destreza con el dibujo y la composición. Llama la atención de diversos personajes, a temprana edad, entre los que cabe citar a Jean Cocteau, Pablo Picasso, Sert, Zuloaga y algunos pintores más. Sus palabras le sirvieron de acicate.-
Entre 1946 y 1949 cursa sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. En 1949 marcha a Roma, donde estudia en la Academia Española de Roma. Después de viajar por Europa y Norteamérica, en 1961 contrajo matrimonio y se estabilizó en España. Junto con el francés Bernard Buffet y el inglés Henry Moore es nombrado miembro de la Academia Brasileña de Bellas Artes en 1970. ocupando la silla Velazquez.-
Su obra mural es impresionante se extiende en el espacio y en el tiempo desde su Santander natal como La Gaviota ,ayuntamiento de Santander , diputacion de Cantabria, banco Santander, hotel Chiqui ,Electra de Viesgo S.A. Escuela de Peritos Industriales, Las iglesias de los Carmelitas, Santa lucia ,La Compañia, ...Aeropuerto Parayas , Club de Tenis, Iglesias de Argoños, Rucandio ... Pedreña , Ronda (Málaga), Bilbao, , Iglesia Mausoleo de los Duques de Alba en Loeches (Madrid), Hotel Castellana Hilton (hoy Intercontinental) en Madrid. Iglesia de San Roman y capilla del Cristo en Sevilla, Diputacion de Palencia , en el extranjero como en Roma , Priorato de Saint Osyth, Essex, Inglaterra,Iglesia St. Andrews, New York, USA, Museo Nacional de Antropología, México, ,en la Iglesia de St. Paul, en Estados Unidos... N. Yersey, USA, El Tornaviaje, Manzanillo, México.- Obras que permaneceran en el tiempo.
El resto de su obra se encuentra representada en innumerables museos,colecciones oficiales y particulares en Europa y América, destacando las del Museo Vaticano, Museo Provincial BB.AA. de Santander, Biblioteca Nacional, Centro Nacional de Arte Reina Sofia, Museo de BB.AA. de Malaga, Museo del Alto Aragon, Museos de Caceres,Cadiz, San Telmo de San Sebastian, Arte Contemporaneo de Rio de Janeiro, Spanish Institute de Nueva York... Palacio de Elsedo en Cantabria , Museo Provincial de Prehistoria de Cantabria, Casa Museo de Menendez Pelayo en Santander....

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RAMON CALDERON LOPEZ DE ARROYABE (Santander 1932–2004)

64. RAMON CALDERON LOPEZ DE ARROYABE (Santander 1932–2004)

http://www.cajacantabria.com/portal/paginas/entidad/LaRev...

Barcos en puerto, oleo sobre tablex, 40 x 26 cms sin marco y 45 x 59 cms con el.Firmado Ramon Calderon. coleccion particular...... Ramon Calderon Lopez de Arroyabe; artista plástico. (Santander, 1932–2004). Pasó su infancia en un ambiente artístico. Comenzó a realizar sus primeros trabajos en el... Ver mas
Barcos en puerto, oleo sobre tablex, 40 x 26 cms sin marco y 45 x 59 cms con el.Firmado Ramon Calderon. coleccion particular...... Ramon Calderon Lopez de Arroyabe; artista plástico. (Santander, 1932–2004). Pasó su infancia en un ambiente artístico. Comenzó a realizar sus primeros trabajos en el estudio de trabajo de su hermano Fernando. Junto a Ángel Medina y en el entorno de la revista Proel tomó contacto con artistas y promotores del arte cántabro como Pancho Cossío, Manuel Arce, José Hierro, Manuel Raba, etc. En 1951 residió en Italia, dedicándose a dibujar ilustraciones y restaurar antigüedades. Después de retornar a España, estudió música y organizó uno de los primeros grupos de jazz tradicional del país junto a su otro hermano, Juan Carlos. Por aquellas fechas decoró con motivos no figurativos la Residencia de la Universidad Internacional del Palacio Real de la Magdalena, de Santander. En 1953 viajó a París y Londres, ciudades en las que conoció una nueva estética y colorido, trabajando como ilustrador de, entre otras, la revista London Mistery Magazine. Nuevamente en España, creó el emblema del Festival Internacional de Santander. Renovador de la vida cultural santanderina, fundó en 1960 el 'Drink Club', que fue el local de moda durante varios años y punto de encuentro con los grupos musicales foráneos, sobre todo del jazz europeo. Sus trabajos fueron expuestos en numerosas exhibiciones individuales; la primera de ellas tuvo lugar en la sala Vázquez de Palencia en 1958 y la última en la galería Silió de Santander en 2004. En su periplo expositivo cabe reseñar más de cuarenta comparecencias individuales de pintura y escultura, entre ellas, las galerías Sur (1962 a 1964, 1966 a 1970), Rúa (1974, 1975) y Simancas (1977) de Santander; la galería Pecanins de México D.F. (1967); la galería Desbriere de París (1969); la Diputación Provincial de Málaga (1973); las galerías Fortuny (1970) y Skira (1973, 1977) de Madrid; el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander (1979, 1984, 1991); el Centro Cultural Doctor Madrazo (1995, 1996, 1999); y Caja Cantabria (2002). Entre las colectivas es de destacar la muestra de los Salones de Invierno de Artistas Montañeses (1971-1975). Sus trabajos de diseño gráfico figuraron en publicaciones como 'La Codorniz', 'Cambio 16', 'The London Mistery Magazine', además de textos como 'Timoteo, el incomprendido', de Camilo José Cela (Santander, 1959). Así mismo, organizó talleres con jóvenes creadores en el Centro Cultural Doctor Madrazo y series de exposiciones en la sala Bar 'Rock Co' de Santander. Es autor de diversos textos, entre ellos Virin Story, Virin bis, ¿Ni modo! Relatos de México. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria).------------------------------Ramon Calderon es el autor de la gran escultura en hierro que preside la entrada exterior del Hospital Universitario Marques de Valdecilla

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PEDRO CALDERON LUENGO (Santander 1961 )

65. PEDRO CALDERON LUENGO (Santander 1961 )

http://www.pedrocalderon.es/galeria/autoviewer/index.html

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2008 Cocktail & Exhibition, Madrid. "Realidad" Galería Este, Mercado del Este, Santander 2003 "Búsqueda y Encuentro", Sala de exposiciones, Diputación de Palencia 2002 Casa de Cantabria, Madrid Proyecto Residencia (colecciones particulares... Ver mas
EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2008 Cocktail & Exhibition, Madrid.

"Realidad" Galería Este, Mercado del Este, Santander
2003 "Búsqueda y Encuentro", Sala de exposiciones, Diputación de Palencia
2002 Casa de Cantabria, Madrid
Proyecto Residencia (colecciones particulares), Castro Urdiales
2001 Galería Nela Alberca, Madrid
Centro Cultural de la Villa, Santa Clara, Portugalete (Vizcaya).
2000 Segunda parte, Galería Culturas, Santander
1999 Primera parte, Galería Culturas, Santander
Galería Monticelli, Gijón.
1997 Compañía de Comunicación Gráfica, Santander.
Galería Monticelli, Gijón.
1996 Inauguración Ciclo-Exposiciones Gran Hotel, Salamanca.
1994 Galería Espí, Torrelavega.
1993 Sala de exposiciones Hotel Real, Santander.
1992 Fundación Caja Vital Kutxa, Vitoria.
75 aniversario Hotel Real, Santander.
1991 Sala de arte Huertas, Palencia.
Sala de Arte el Campillo, Valladolid.
1986 Galería Simancas, Santander.
1985 Sala de Arte de Altamira, Santillana del Mar (Cantabria).

EXPOSICIONES COLECTIVAS


2007/08 Artistas por la Paz, Santander y Pamplona.

2002 American Prints, Vitoria.
2001 Estrellas de Hierro, homenaje a José Hierro, Santander.
Artesantander, Galería Culturas, Santander.
American Prints, Milán, Italia.
Expoaire, Palencia.
2000 Un Poeta en la Pintura. Homenaje a Rafael Alberti, Santander.
Expoaire, Palencia.
American Prints, Milan, Italia.
Galería Boticelli, Sevilla.
1999 Cuatro Formas de ser Romántico, Parlamento de Cantabria.
II Bienal Internacional de Arte contemporáneo, Florencia, Italia.
American Prints, Barcelona+Madrid.
«Horizontes», Castillo-Faro, Castro Urdiales, Casa de cultura,Santoña.
Galería Amalia Mahoney, Chicago (USA).
Instituto Cervantes, Chicago (USA).
1998 Galería Pedro Flores, Murcia.
Galería del Rey, Madrid.
Galería Monticelli, Gijón.
American Prints, Santander.
Artesantander, Galería Teófilo.
Resonancias 3, 2, 1, 2, 3, Santander.
1997 American Prints, Madrid.
Fundación Santa María la Real, Aguilar de Campoo
Expoaire, Palencia.
Galería el Cantil, Seis Creadores Montañeses, Santander
Artesantander, Galería el Cantil.
1996 Galería San Román de Escalante, Cantabria
Tercera Muestra de Arte Contemporáneo de Artistas Cántabros.
Galería Expoaire, Palencia
Galería Monticelli, Gijón
Galería el Cantil, Santander
Iglesia Santa María de Ampuero, Cantabria.
Barroco Artshow Experiencias, Santander.
1995 Casa de Cantabria, Madrid.
Segunda Muestra de arte Contemporáneo de Artistas Cántabros.
Puerta de Toledo, Centro Cultural, Madrid.
Galería Cervantes, Santander.
Galería Piramid, Santander.
1994 Artesantander, Galería Simancas
Primera Muestra de Arte Contemporáneo de Artistas Cántabros.
1993 Galería ETRA, Santander.
Ayuda al Tecer Mundo. Parlamento de Cantabria, Santander.
1991 Casa de Cultura de Astudillo, Palencia.
Caja Postal, Santander.
1990 Galería Evica, Madrid.
1980 Galería Rua, Santander.

Obra en colección de la Consejería de Cultura en Santander, Parlamento de Cantabria Casa de Cantabria (Madrid), Colección Ayuntamiento de Castro Urdiales; Casa de cultura de Santoña; Casa de Cultura Astudillo, Kutxa en Vitoria, Visionlab en Cantabria Hotel Real de Santander, Gran Hotel en Salamanca; diferentes establecimientos y colecciones particulares. Ilustraciones portadas libro "el Tiento" y "Las Avispas del Sondeo", de Antonio Martínez Cerezo.

Anagrama Sorto; obra salones Hoteles Rovacías Mar y Rovacías Golf, Comillas; Cantabria: Beca Gobierno (Artes Plásticas) para participar en II Bienalarte, Florencia.

Ilustración portada "Viñetas de Ayer y Hoy" 2004.

Ilustración Cartel Festival Internacional Santander 2006

Ref: http://www.pedrocalderon.es/index.html

De familia de artistas , es hijo de Ramon Calderon ,sobrino de Fernando y Juan Carlos,. pintor y compositor respectivamente.

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BLANCA CALDERON (Santander 1961

66. BLANCA CALDERON (Santander 1961

http://blancacalderon.com/biografia/ampliar.php?Id_conten...

Soy muy sobria y auténtica en el manejo de materiales. Desecho aquellos que puedan confundir e incluso engañar, que puedan ser fáciles y efectistas simplemente. Busco la pureza y la nobleza en los materiales y ante todo la sinceridad, la autenticidad y la verdad. Trabajo con diferentes t... Ver mas
Soy muy sobria y auténtica en el manejo de materiales. Desecho aquellos que puedan confundir e incluso engañar, que puedan ser fáciles y efectistas simplemente. Busco la pureza y la nobleza en los materiales y ante todo la sinceridad, la autenticidad y la verdad.

Trabajo con diferentes técnicas: óleo, pastel, gouche, carbón y acuarela.



Por encima de todo, en cada obra procuro ser yo misma y expresarme con la mayor libertad desde el corazón.

Blanca Calderón


Seleccionada en diferentes certámenes de Pintura Rápida
Seleccionada Certamen-Exposición "Villa de Bilbao"
Finalista Certamen de Pintura "Fiesta de Primavera".Bilbao 1990
Primer premio Certamen de Pintura Valle de Camargo. Cantabria 1991
Primer premio Certamen de Pintura Peñacabarga. Cantabria 1991
Finalista Premio Iruña. Bilbao 1992
Finalista Premio Nacional Abanto y Ciérbana 1992
Finalista Premio Nacional Pintura Casimiro Sainz 1993, 1994, 1995
Finalista Premio Nacional de Pintura "Ciudad de Daimiel" 2001

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BRUNA CALDERON (Santander 1970 ?)

67. BRUNA CALDERON (Santander 1970 ?)

http://www.eldiariomontanes.es/20100907/cultura/arte/pint...

Desarrolla desde muy pequeña su afición por el dibujo y las artes plásticas. Estudia fotografía y cinematografía y aprende con su padre, el pintor Fernando Calderón, dibujo y pintura. En 1994 realiza la portada de la agenda "Nueva Era" y en 1997 colabora con su padre en la ejecución de un... Ver mas
Desarrolla desde muy pequeña su afición por el dibujo y las artes plásticas.

Estudia fotografía y cinematografía y aprende con su padre, el pintor Fernando Calderón, dibujo y pintura. En 1994 realiza la portada de la agenda "Nueva Era" y en 1997 colabora con su padre en la ejecución de un mural en la capilla del Palacio de Liria (Madrid) y le ayuda en la reconstrucción del mural de la iglesia de Argo (Cantabria).

En el año 2000 colabora también en la restauración del mural de la iglesia de Vedreía (Cantabria).
Exposiciones:

. 1995 Caja Cantabria, Santander

1996 San Román de Escalante (Cantabria), Galería Monticelli, Gijón.
1998 Nuevos valores Galería El Candil. Santander. Feria del Arte Mac 21 Marbella, Málaga.
1999 "Entre dos Mares". Galería Pedro Flores. Murcia ;Instantes” Galería El Cantil. Santander.
2000 Flecha 2000 Madrid. Casa de Cantabria. Madrid.
Colectiva de Otoño. Galería El Candil. Santander.
2001 Universos Sala Exposiciones Antonio Machado, Madrid.
2002 Miradas, Galería El Candil, Santander.
2003 "El papel como protagonista" Montreux, Suiza. Encrucijadas Sala Exposiciones Njera, Madrid. Colectiva Navidad. Galería El Candil. Santander.
2005 "Ecos" Galería El Candil, Puente Arce (Cantabria)


Obra: "Adentro-fuera"
Ref:www.galeriabat.com/images/artists/909b.jpg

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FERNANDO CAMOYANO ( Badajoz  PP Siglo XX)

68. FERNANDO CAMOYANO ( Badajoz PP Siglo XX)

http://books.google.es/books?id=DsycezZFORoC&pg=PA146&lpg...

Fernando Garcia Camoyano -Camoyano- (Badajoz XIX-XX ) fue residente en Santander y dio clases de pintura a principios del siglo XX entre sus alumnos destaco Antonio Quiros. El Museo de BB.AA de Santander posee varias obras de este artista entre ellas "Jesus andando sobre las aguas" y... Ver mas
Fernando Garcia Camoyano -Camoyano- (Badajoz XIX-XX ) fue residente en Santander y dio clases de pintura a principios del siglo XX entre sus alumnos destaco Antonio Quiros.

El Museo de BB.AA de Santander posee varias obras de este artista entre ellas "Jesus andando sobre las aguas" y "Florero".-

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JOAQUIN CAPA  (Santander 1941)

69. JOAQUIN CAPA (Santander 1941)

http://www.capajoaquin.com/pintura.htm

Pintor y grabador , Licenciado en BB.AA. Estudia sociologia y Arte en la Sorbona (Francia).Su obra se encuentra en numerosos museos y colecciones entre ellos Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) USA , Museo Nacional de Praga, Gabinete de Estampas del Museo del Louvre de Paris, Museo... Ver mas
Pintor y grabador , Licenciado en BB.AA. Estudia sociologia y Arte en la Sorbona (Francia).Su obra se encuentra en numerosos museos y colecciones entre ellos Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) USA , Museo Nacional de Praga, Gabinete de Estampas del Museo del Louvre de Paris, Museo Nacional de Egipto ,El Cairo. Museo Reina Sofia, Museo Español de Arte Abstracto de Cuenca, Museo BB.AA. de Santander, Fundacion Gubelkian , Lisboa, Los Angeles County Museum , USA,..............


http://www.arteinformado.com/Eventos/9912/artistas-consagrados-joaquin-capa/

Grabado 70/75 firmado

http://www.mudmedia.es/ficha_noticia.asp?Id=16

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CASTO DEL CASTILLO  (Astillero 1918 - )

70. CASTO DEL CASTILLO (Astillero 1918 - )

http://portal.ayto-santander.es/portalcdis/Public/FotoVie...

Pintor autodidacta. En sus cuadros costumbristas, paisajistas y animalistas, predomina siempre el dibujo sobre el color. El pintor muestra una especial predisposicion hacia el miniaturismo. Sus motivos principales son los caballos y los perros. No es infrecuente que recurra a la tecnica del... Ver mas
Pintor autodidacta. En sus cuadros costumbristas, paisajistas y animalistas, predomina siempre el dibujo sobre el color. El pintor muestra una especial predisposicion hacia el miniaturismo. Sus motivos principales son los caballos y los perros. No es infrecuente que recurra a la tecnica del pastel, para el retrato y los floreros. Ha viajado mucho y expuesto en los barcos en los que era pasajero. Su relativa importancia se circunscribe al ambito local..

Bibliografia:
La pintura Montañesa .
La Enciclpedia de Cantabria.
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX

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RODOLFO DEL CASTILLO (Astillero 1933 - Friburgo 1979)

71. RODOLFO DEL CASTILLO (Astillero 1933 - Friburgo 1979)

Pintor. Cursa estudios de derecho en Oviedo y Salamanca. En 1955 viaja por Europa y se instala en Paris, donde reside hasta 1968, alternando este lugar de estancia con la Costa Azul. Vuelve a España en 1969, permaneciendo aqui dos años, posteriormente se traslada a Alemania, a Friburgo, donde... Ver mas
Pintor. Cursa estudios de derecho en Oviedo y Salamanca. En 1955 viaja por Europa y se instala en Paris, donde reside hasta 1968, alternando este lugar de estancia con la Costa Azul.

Vuelve a España en 1969, permaneciendo aqui dos años, posteriormente se traslada a Alemania, a Friburgo, donde fallece sorpresivamente.

Exposiciones suyas se registran en Paris, Santander ,Saint Tropez, Wormms, Madrid, Gijon, Bilbao y Friburgo. Su obra es predominantemente lineal. La realizacion se efectua la mas de las veces con trazos de pincel o pluma en tonos negros, sobre los que luego ira plasmando el color. Creador de un mundo muy personal - y proximo al de Merino del Nero (Santander 1934- Manheim 1999)- de posible inspiraciopn en el italñiano Archimboldo.Vence el horror al vacio, superponiendo termas en una complicada maraña que en sus primeras obras no traslucia la belleza formal que alcanzarian posteriormente, en los ultimos años de su producciomn y muy singularmente en la exposicion celebrada en la Galeria Sur, hacia el año 1977.

Bibliografia:
La Pintura Montañesa.
La Enciclopedia de Cantabria.
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.

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72. JOSE CATALUÑA DEL CASTILLO ( Santander 1945 )

http://www.valenciainforma.es/bane/anagmag.swf

Pintor. Se inicia en la pintura en el taller de su padre el valenciano afincado en Santander , Jose Cataluña Miralles. En sus primeras composiciones, realizadas en tecnicas mixtas prodigas en ceras, mostraba especial predisposicion por el paisaje. Posteriormente evolucionaria hacia una pintura muy valiente, actual y de grandes dimensiones ejecutada con aditamento de telas cosidas y otros elementos que pretenden tener un valor ornamental y plastico por si mismos. En diversas oportunidades, se ha dedicado al galerismo, regentando no menos de dos establecimientos de esta especialidad en... Ver mas
Pintor. Se inicia en la pintura en el taller de su padre el valenciano afincado en Santander , Jose Cataluña Miralles. En sus primeras composiciones, realizadas en tecnicas mixtas prodigas en ceras, mostraba especial predisposicion por el paisaje. Posteriormente evolucionaria hacia una pintura muy valiente, actual y de grandes dimensiones ejecutada con aditamento de telas cosidas y otros elementos que pretenden tener un valor ornamental y plastico por si mismos.
En diversas oportunidades, se ha dedicado al galerismo, regentando no menos de dos establecimientos de esta especialidad en Santander.
Persona sumamente comprometida y muy vinculada a la Cultura y a los movimientos artísticos de Cantabria, cuando le vino en 1978, Antonio Acebo con la idea de aunar esfuerzos y trabajar en grupo para una mejor difusión del arte y la cultura, no dudó en participar en la creación junto a Juan Uslé, Victoria Civera, José Ángel Cataluña, Martinez Cano y Pedro Solana Quirós del grupo Seis Pintores Montañeses que realizaron exposiciones en diversos museos y galerías españolas.



Bibliografia:

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX
La Pintura Montañesa.
Enciclopedia de Cantabria Tomo I p. 203.

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73. JOSE CATALUÑA MIRALLES (Valencia 1915 - Santander )

http://www.clubanuncios.com/empresas/131097

Pintor. Afincado en Santander , profesor de dibujo del Instituto Santa Clara. Padre del pintor Jose Cataluña del Castillo. Obra suya son las pinturas murales de la reconstruida Catedral de Santander que fue pasto de las llamas en el incendio de la Ciudad en febrero de 1941.- Autor de portadas e ilustraciones de libros de los años treinta.- Ha sido maestro de gran numero de importantes pintores, santanderinos, a quienes oriento en el arte. Bibliografia: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.- La Pintura Montañesa.IEE.- Enciclopedia de Cantabria Tomo I p. 184... Ver mas
Pintor. Afincado en Santander , profesor de dibujo del Instituto Santa Clara. Padre del pintor Jose Cataluña del Castillo.
Obra suya son las pinturas murales de la reconstruida Catedral de Santander que fue pasto de las llamas en el incendio de la Ciudad en febrero de 1941.- Autor de portadas e ilustraciones de libros de los años treinta.- Ha sido maestro de gran numero de importantes pintores, santanderinos, a quienes oriento en el arte.

Bibliografia:
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.-
La Pintura Montañesa.IEE.-
Enciclopedia de Cantabria Tomo I p. 184.-
Diccionario de Pintores Valencianos. Tomo 1 pag 400.-

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ALICIA CAÑAS ( Reinosa  1957)

74. ALICIA CAÑAS ( Reinosa 1957)

http://aliciacanas.com/biografia.html

Alicia Cañas (Reinosa, Cantabria, 6 de mayo de 1957) se dedica profesionalmente en exclusiva a la pintura desde hace más de veinticinco años. Diplomada en Educación por la Universidad de Cantabria, becada por la Fundación Marcelino Botín, empezó a cultivar desde la infancia su faceta art... Ver mas
Alicia Cañas (Reinosa, Cantabria, 6 de mayo de 1957) se dedica profesionalmente en exclusiva a la pintura desde hace más de veinticinco años.

Diplomada en Educación por la Universidad de Cantabria, becada por la Fundación Marcelino Botín, empezó a cultivar desde la infancia su faceta artística, recibiendo los primeros premios durante su juventud, como el primer premio de Dibujo “Pancho Cossío” en el año 1973 o el primer premio Provincial Navideño en 1972.

Pintora de estilo realista, cuenta con más de mil cuatrocientas cincuenta obras catalogadas. Destacan sus paisajes, retratos, naturalezas muertas y bodegones; empleando distintas técnicas, como óleo, acuarela, grafito, pastel o gouache.

Ha realizado múltiples trabajos por encargo de instituciones como el Gobierno de Cantabria, ayuntamientos y otras entidades.

Ha mostrado su obra en más de cuarenta exposiciones individuales y varias colectivas, en lugares como Reinosa, Torrelavega, Santander, Barcelona, Marbella y Sevilla; así como en otras ciudades de ámbito internacional, como Gante o San Francisco.

Compagina su intensa dedicación a la pintura con la labor docente en su Academia de Arte. Con veinticuatro años de experiencia, transmite conocimientos técnicos, nociones de historia del arte y orientaciones generales para el aprendizaje del dibujo y de la pintura. Se trata de que el alumnado conozca bien las diferentes técnicas para poderse expresar luego libremente. Cada curso de enseñanza culmina en una exposición conjunta con su alumnado.

Referencias:

http://www.eldiariomontanes.es/20100607/local/campoo-sur/casona-reniosa-acoge-obras-201006071326.html

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ARMANDO CEREZO ALONSO (Santander 1946 )

75. ARMANDO CEREZO ALONSO (Santander 1946 )

http://lapalabraolvidada.wordpress.com/2009/07/19/pintura...

Armando Cerezo. Pintor, ilustrador y galerista teniendo junto a su esposa la Galeria 44 en General Davila 44 Santander. Ya veterano en la pintura donde lleva mas de 30 años. estudió en la Escuela de Artes y Oficios. Realizó diseños para artes gráficas y colaboró con varias publicaciones. Ha... Ver mas
Armando Cerezo. Pintor, ilustrador y galerista teniendo junto a su esposa la Galeria 44 en General Davila 44 Santander. Ya veterano en la pintura donde lleva mas de 30 años. estudió en la Escuela de Artes y Oficios. Realizó diseños para artes gráficas y colaboró con varias publicaciones. Ha expuesto sus obras en más de setenta citas en salas de toda España. Sus últimas exposiciónes fueron en Vitoria (2006) bajo el título 'Paisajes y marinas de Cantabria' y en la Galeria Sorto en el Mercado del Este en Santander.

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DARIO CARMONA DE LA PUENTE  (Santander 1911- Quito 1976)

76. DARIO CARMONA DE LA PUENTE (Santander 1911- Quito 1976)

http://www.telefonica.net/web2/enriquecastanos/carmona_da...

Desde hace algo más de dos decenios venimos asistiendo a una recuperación lenta pero constante de la contribución, no sólo de las figuras más destacadas del Arte Nuevo en España, sino también de otras que, no por menos relevantes, no resultan asimismo importantes y significativas para... Ver mas
Desde hace algo más de dos decenios venimos asistiendo a una recuperación lenta pero constante de la contribución, no sólo de las figuras más destacadas del Arte Nuevo en España, sino también de otras que, no por menos relevantes, no resultan asimismo importantes y significativas para reconstruir la plástica de vanguardia en España durante los años veinte y treinta, sin óbice de aprovechar la oportunidad de su reconocimiento para mostrar la trayectoria vital y artística completa del homenajeado. Este es el caso de los dos hermanos Darío y Manuel Carmona, a quienes el Centro Cultural Generación del 27 dedica una interesante exposición monográfica desde sus primeros dibujos y pinturas hasta sus últimas realizaciones. Tanto Darío (Santander, 1911 – Quito, 1976) como Manuel (Barcelona, 1916 – Zaragoza, 2001), a pesar de que nacieron en lugares tan distintos como consecuencia de la profesión militar de su padre, estuvieron desde muy pronto vinculados a Málaga, donde Darío fue el primero en ponerse en contacto con Emilio Prados en 1927, y, de ahí, con el grupo que editaba la revista Litoral, principalmente con Manuel Altolaguirre. De su época de estudiante de Bachillerato en Málaga, Darío hizo íntima amistad con José Luis Cano y con Tomás García, formando lo que ellos humorísticamente llamaban el trío Tomcadari, que además de participar en tertulias en la casa de Prados y de acompañar a Prados y a Altolaguirre a visitar barrios populares de Málaga, ayudaban en la imprenta Sur en la elaboración de Litoral. Poco a poco, Emilio Prados va introduciendo a ambos hermanos en la poesía y en el arte de vanguardia, especialmente en la estética surrealista, que sería finalmente la que ellos terminasen abrazando. -

Obra: Cartel . Evita las enfermedades venéreas.
Tan peligrosas como las balas enemigas.
Autor: Darío Carmona de la Puente
Firma: Inspección General de Sanidad Militar
1937

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RICARDO CAVADA (Pontejos-Cantabria 1954)

77. RICARDO CAVADA (Pontejos-Cantabria 1954)

RICARDO CAVADA Pontejos (Cantabria), 1954 . Pintor autodidacta.- "Cada día necesito que mi obra sea más escueta, mantengo constantemente la búsqueda de lo mínimo, de lo esencial, eliminando todo lo superfluo, que distraiga de lo realmente importante, me sirven un par de colores. Mi pintura... Ver mas
RICARDO CAVADA
Pontejos (Cantabria), 1954 . Pintor autodidacta.-

"Cada día necesito que mi obra sea más escueta, mantengo constantemente la búsqueda de lo mínimo, de lo esencial, eliminando todo lo superfluo, que distraiga de lo realmente importante, me sirven un par de colores.
Mi pintura sigue siendo un juego de opuestos: lo sólido y lo líquido, lo gestual y lo meditado, lo opaco y lo transparente.
En mi obra tiene mucha importancia lo fortuito." (Ricardo Cavada)


Exposiciones individuales (Selección)

1984 Museo Municipal de Bellas Artes. Santander.
1987 Galería Siboney. Santander.
1989 Galería Fernando Silió. Santander.
1991 ARCO 91 Galería Fernando Silió.
Galería Fernando Silió. Santander.
1992 Galería Almirante. Madrid.
1993 Galería Fernando Silió. Santander.
1994 Galería El Coleccionista. Madrid.
Museo San Telmo. San Sebastian.
Galería Fernando Latorre. Zaragoza.
Sala Carlos III.Universidad Pública de Navarra. Pamplona.
1995 Galería Tráfico de Arte. León.
Galería Fernando Silió. Santander.
1996 Galería Windsor Kulturgintza. Bilbao.
Galería Van der Voort. Ibiza.
Casas del Aguila y la Parra. Santillana del Mar. Cantabria.
FAC ´96 - FORUM ´96. Galería Fernando Silió. Oporto.
1997 Galería Marisa Marimón. Orense.
Galería Fernando Silió. Santander.
1998 Galería Senda. Barcelona.
Galería Punto. Valencia.
1999 Galería Fernando Latorre. Zaragoza.
Galería Fernando Silió. Santander.
Galería Altxerri. San Sebastian.
2000 Galería Maior. Pollença. Mallorca
Galería Fernando Silió.Santander.
2001 Robayera. Miengo. Cantabria.
Galería May Moré. Madrid.
2002 Centro de Arte García Castañón, Pamplona.
Palacete del Embarcadero, Santander.
Galería Fernando Silió. Santander.
Galería Van der Voort. Ibiza.
Galería Windsor Kulturgintza. Bilbao.
2003 Galería Alejandro Sales. Barcelona.
Galería Fernando Latorre. Zaragoza.
Galería Fernando Silió. Santander.
Galería May Moré. Madrid.
2004 Galería Fernando Silió. Santander.
2006 Galería Alfredo Viñas. Málaga.
Mercado del Este. Santander.
Galería May Moré. Madrid.
2007 Galería Juan Silió. Santander.

Exposiciones colectivas

1980 Premio Francisco Alcántara. Circulo de Bellas Artes. Madrid.
1981 Arte Español Contemporáneo. Galería Liebruti. Basilea.
1986 “Altamira: 16.000 AD”. Casas del Aguila y la Parra. Santillana del Mar. Cantabria.
“Lluvia por casualidad”. Expometro. El Retiro. Madrid
Iª Bienal de Pintura “Ciudad de Pamplona”. Finalista
1987 “De Santander a Pamplona a nivel de mar”. Pabellón Los Mixtos. La Ciudadela. Pamplona.
1988 “Artificios varios sobre papel”. Galería Siboney. Santander.
“Evocación de lo inmóvil”. Galería Siboney. Santander.
1989 ARCO 89. Galería Siboney.
“Pintura de Vanguardia 1989”. Galería Cándido. Santander.
1990 “El arte contra la pena de muerte”. Palacete del Embarcadero. Santander.
1993 ARCO 93. Galería Fernando Silió.
IV Bienal de Pintura “Ciudad de Pamplona”. Sala de Armas. Pamplona.
“Tiempos Plurales”. Casa de Cantabria. Madrid.
“Recién llegados”. Sala de Exposiciones de Promoción Ciudadana. Pamplona.
1994 “Tres Direcciones”. Galería Fernando Silió. Santander.
XII Premio de Pintura. Museo de Navarra. Pamplona.
“Realismo-Abstracción”. Espai Arts. Barcelona.
1995 ARCO 95. Galería Fernando Silio.
III Certamen Nacional de Pintura La General. Centro Cultural. Granada.
“Punto de Partida” Arte en Cantabria 1980-1990. Palacio de Sobrellano. Comillas. Cantabria.
1996 ARCO 96. Galería Fernando Silió.
“Colección Norte de Arte Contemporáneo”. Asamblea Regional de Cantabria. Santander.
“Aquellos 80”. Casas del Águila y la Parra. Santillana del Mar. Cantabria. Sala San Prudencio,Fundación Caja Vital Kutxa.
Vitoria-Gasteiz y Sala de Armas, Ciudadela. Pamplona.
“Colección de arte contemporáneo. Fundación Coca-Cola España.” Palacete del Embarcadero. Nave Sotoliva. Santander.
Claustros del Palacio Provincial. Cádiz.
“25 años de pintura en Cantabria, 70-95”. Sala de la Universidad. Santander.
“Artistas de Galería”. Galería Windsor Kulturgintza. Bilbao
II Certamen Unicaja de Artes Plásticas. Palacio Episcopal. Málaga.
1997 ARCO 97. Galería Fernando Silió.
“Colección Norte de Arte Contemporáneo”. Pabellón de Mixtos, Pamplona y Colegio Oficial de Arquitectos. Málaga.
“Espacio Abierto II”, Galería Salvador Díaz. Madrid.
“III Foro Atlántico de Arte Contemporáneo“. Galería Fernando Silió. La Coruña.
“PERIPLOS. Arte Contemporáneo en Cantabria”. Centro de Arte Casal Solleric. Palma de Mallorca y Sala Rivadavia. Cádiz.
“EL MAR en las colecciones de Cantabria”. Sala de Exposiciones Universidad de Cantabria. Santander.
New Art. Galería Fernando Silió. Barcelona.
Colección de Arte Contemporáneo “Ciudad de Pamplona”, Sala Robayera, Miengo. Cantabria.
1998 ARCO 98. Galería Fernando Silió.
ARCO 98. Galería Senda.
“In Out en La Frontera”. Centro Cultural Caja Cantabria. Santander.
“PERIPLOS. Arte Contemporáneo en Cantabria”. Casas del Aguila y la Parra. Santillana del Mar. Cantabria.
Pabellón de Mixtos. Ciudadela. Pamplona. Sala Verónicas. Murcia.
“Colección de Arte Contemporáneo. Fundación Coca-Cola España”. Centro de Arte “La Recova”. Santa Cruz de Tenerife.
Recinte Monumental del Pretori i Circ Romà. Tarragona. Centro Europeo de Arte Contemporáneo. Vallauris. Francia.
“Exposición X Aniversario”. Galería Fernando Silió.Santander.
“El Pulso de la Esencia”. Galería Maior. Pollença. Mallorca.
“Colección Testimonio 1997 -1998”. Edificio Pignatelli. Zaragoza.
1999 ARCO 99. Galería Fernando Silió.
ARCO 99. Galería Senda.
“ IV Foro Atlánticode Arte Contemporáneo”. Galería Fernando Silió. Pazo da Cultura de Pontevedra. Recinto Ferial. Pontevedra.
“Equipo de Cracks”. Galería Fernando Silió y Galería Siboney. Santander
2000 ARCO 2000. Galería Fernando Silió.
“EL ÁRBOL” Museo Fundación “Jesús Otero”. Santillana del Mar.
KUNSTKÖLN, 2000. Galería Maior. Colonia. Alemania.
Visiones de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “La Caixa”. Palma de Mallorca.
Galería Fernando Silió. Santander.
Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola España. Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón.
“El Manual Ecléctico”. 10º Aniversario. Galería Maior. Pollença. Mallorca.
“Cámara Cantabria”. Colección de Arte Contemporáneo. Palacete del Embarcadero. Santander.
ARTCOLOGNE 2000. Galería Maior. Colonia. Alemania.
Colección Testimonio 1999-2000. Casa de la Provincia de Sevilla. Sevilla.
Memoria de un Fin de Siglo. Miradas Simultáneas. Los Años Ochenta-Multiplicidad y Memoria. Sala Luz Norte. Santander.
2001 ARCO 2001. Galería Fernando Silió.
ARCO 2001. Galería Maior.
VI Certamen Unicaja de Artes Pásticas. Palacio Episcopal. Málaga. Centro de Arte Museo de Almería. Almería.
Sala de Exposiciones Convento de Santa Inés. Sevilla.
Cantabria en Arco. Sala Luz Norte. Santander
KUNSTKÖLN 2001. Galería Maior. Colonia.
“Cavada-Teixidor-Urzay “. Galería Fernando Silió. Santander. “Confluencias II” 1O Años de Galería. Galería Fernando Latorre. Zaragoza.
ARTCOLOGNE 2001. Galería Maior. Colonia.
“Colección de Arte Contemporáneo Fundación Coca-Cola España”, Fundación Caja Vital Kutxa, Vitoria.
2002 ARCO.2002. Galería Fernando Silió
ARCO.2002. Galería Maior.
KUNSTKÖLN 2002. Galería Maior. Colonia.
“Colección de Arte Contemporáneo Fundación Coca-Cola España”, Sala Provincia, León.
“Abstracciones”. Galería Fernando Silió, Santander.
“Plural. El Arte Español ante el Siglo XXI”. Palacio del Senado. Madrid.
“Colección de Arte Contemporáneo Fundación Coca-Cola España”, Culturgest, Lisboa.
“Alma del norte“ Arte del siglo XX en Cantabria, en las colecciones de Caja Cantabria, Ayuntamiento de Santander y
Gobierno de Cantabria. Mercado del Este. Santander.
ARTESANTANDER 2002, Galería Fernando Silió, Santander.
“Tránsito de Ideas” Arte en España (1972-1992). Palacio Provincial. Claustro de Exposiciones. Cádiz.
ARTCOLOGNE 2002. Galería Maior. Colonia.
“Artistas de Galería”. Galería Maior. Pollença. Mallorca.
ARTISSIMA 2002. Galería Maior. Turín.
16 Bienal de Pintura - Ciudad de Zamora. Zamora.
2003 ARCO 2003. Galería Fernando Silió.
ARCO 2003. Galería Maior.
ARCO 2003. Galería Alejandro Sales.
ARCO 2003. Galería Van der Voort.
ART CHICAGO 2003, Galería Van der Voort. Chicago.
“Los 50. La Década Prodigiosa”. Galería Fernando Silió. Santander.
“Colección de Arte Contemporáneo Fundación Coca-Cola España” Iglesia San Pedro Mártir, Toledo.
ARTESANTANDER 2003, Galería Fernando Silió. Santander.
XIX Edición Premio L'oréal de Arte Contemporáneo. Madrid.
SEVILLA ARTE ACTUAL. Galería May Moré. Sevilla.
ARTCOLOGNE 2003. Galería Maior. Colonia.
IX Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Pamplona”. Conde de Rodezno. Pamplona.
ART BASEL MIAMI BEACH. “Dispersiones: una década de arte desde España”. Colección de Arte Contemporáneo Fundación Coca-Cola España. Bass Museum of Art. Miami.
2004 ARCO 2004. Galería Fernando Silió.
ARCO 2004. Galería Maior.
ARCO 2004. Galería Van der Voort.
“Artistas de Galería en ARCO”. Galería May Moré. Madrid.
VIII Mostra Union Fenosa . MACUF. La Coruña.
VI Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Albacete”.
ARTESANTANDER 2004. Galería Fernando Silió. Santander.
COLECCIÓN 03/04 TESTIMONIO. Conde de Rodezno. Pamplona.
2005 ARCO 2005. Galería Maior.
ARCO 2005. Galería Windsor Kulturgintza.
KIAF 2005. “Korea International Art Fair”. Galería Maior. Seul.
“Gobierno de Cantabria ARCO 2004-2005”. Casas del Aguila y la Parra. Santillana del Mar. Cantabria.
ARTESANTANDER 2005. Galería Fernando Silió. Santander.
2006 ARCO 2006. Galería Alfredo Viñas.
ARCO 2006. Galería Maior.
ARCO 2006. Colección Unicaja.
ARCO 2006. Gobierno de Cantabria.
ARTESANTANDER 2006. Galería Fernando Silió. Santander.
V Certamen Nacional de Pintura Parlamento de la Rioja.
“Artistas de Cantabria por la paz “.Universidad de Cantabria.
ART/SALAMANCA/06.Galería Fernando Silió.
2007 ARCO 2007. Galería Alfredo Viñas.
“OASIS. Colección Unicaja de Arte Contemporáneo”. CAC Málaga. Málaga.
“Colección Caja Cantabria” Fondos de Artes Plásticas-1. Caja Cantabria.Santander.

Cursos

2005 I Taller de Pintura
CAC Málaga,Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
del 4 al 7 de octubre de 2005
2006 II Taller de Pintura
CAC Málaga,Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
del 6 al 9 de junio de 2006

Premios

1984 Concurso Paloma O'Shea. Fundación Marcelino Botín. Santander. Premio Especial del Jurado.
1992 Primer Premio XXII Concurso Internacional de Pintura, Escultura y Dibujo. Homenaje a Rafael Zabaleta.
1993 IV Bienal de Pintura “Ciudad de Pamplona”. Adquisición de obra.
1994 Primer Premio II Concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Tudela”.
III Certamen Nacional de Pintura La General de Granada. Adquisición de obra.
1996 II Certamen Unicaja de Artes Plásticas.Málaga. Adquisición de obra.
1999 Primer Premio.III Certamen de Pintura “Gutiérrez Solana”. Consejeria de Cultura y Deporte. Cantabria.
2000 VI Certamen Unicaja de Artes Plásticas. Málaga. Adquisición de obra

Museos y colecciones

CAC Málaga.Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.
Cámara de Comercio de Cantabria.
Caja Cantabria.
Colección de Arte Contemporáneo “Ciudad de Pamplona”.
Colección Arthur Andersen. Madrid.
Colección Banco de España. Madrid.
Colección Bergé. Madrid.
Colección Norte de Arte Contemporáneo. Gobierno de Cantabria.
Colección Testimoni, “La Caixa”, Barcelona.
Colección Uría & Menéndez, Madrid.
Fundación Caja Granada.
Fundación Coca-Cola España. Madrid.
Fundación Fran Daurel. Barcelona.
Fundación “La Caixa”. Barcelona.
Fundación Unicaja. Málaga.
Ministerio de Sanidad. Madrid.
Ministerio de Asuntos Exteriores. Madrid.
Museo Municipal de Bellas Artes. Santander.
Museo de Santoña. Cantabria.
Parlamento de Cantabria.
Universidad de Cantabria.
Universidad Pública de Navarra.
Ref: http://juansilio.com/archives/curriculum07_01.doc

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MARTIN CARRAL (Meruelo 1959

78. MARTIN CARRAL (Meruelo 1959

http://carralanzano.es/

Meruelo-Cantabria, España, 1959.- . Martin Carral es un artista que ha adquirido gran popularidad en los ultimos años. Sus pinturas hunden sus raices en un expresionismo que ha evolucionado a traves de los años hacia una abstraccion no exenta de reminiscencias del arte reduccionista. Sus obras... Ver mas
Meruelo-Cantabria, España, 1959.- . Martin Carral es un artista que ha adquirido gran popularidad en los ultimos años. Sus pinturas hunden sus raices en un expresionismo que ha evolucionado a traves de los años hacia una abstraccion no exenta de reminiscencias del arte reduccionista. Sus obras contienen a menudo elementos relativos a la industrializacion, ya sea en el tema, el color, o los materiales utilizados.

Carral estudio en la Escuela de Artes y Oficios de Llotja, y se convirtio en miembro del Real Circulo Artistico de Barcelona. Posteriormente se graduo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

Son numerosas sus exposiciones individuales y colectivas, asi como fue becado por la Diputacion Regional de Cantabria , el Gobierno de Cantabria y la Fundacion M. Botin . Ha obtenido numerosos premios, como el Primer Premio del Real Circulo Artistico de Barcelona . Primer Premio de Pintura Catalana de Gas y Electricidad de Barcelona. Primer Premio I Bienal de Pintura Ricard Cami de Caixa Tarrasa-Barcelona . Primer Premio de Pintura en la I Bienal de Martorell-Barcelona. Primer Premio Certamen de Pintura de Centelles, Barcelona. Segundo Premio de Artes Plasticas de la Generalidad de Cataluña, Segundo Premio del Salon Internacional del Automovil Feria de Barcelona.

Su obra esta en colecciones como Coca-Cola Madrid. Norte de Arte Contemporaneo de Cantabria. Testimoni de la Caixa ,Barcelona. de la U.N.E.D. Madrid. Catalana de Gas y Electricidad, Barcelona. Suñol de Barcelona. Camara de Comercio Industria y Navegacion de Cantabria. Fundacion Marcelino Botin, Santander . Feria de Barcelona. Y entre varios museos se encuentra el Municipal de Bellas Artes de Santander.

Obra:
Rincon de Pedralbes-Barcelona oleo lienzo 1982 media 36 x 41 sin marco firmado. Coleccion particular

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GUILLERMO CASTAÑEDA FREIRA .  ( La Coruña 1915-  Suances 2002 )

79. GUILLERMO CASTAÑEDA FREIRA . ( La Coruña 1915- Suances 2002 )

http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html

(La Coruña, 1915- Suances 2002) Artista temperamental y volcado en la experimentación, llegó a Torrelavega llevado por los vientos del noroeste de Galicia. Hizo abstracción cuando en Torrelavega no la hacía nadie, sobre todo los de su generación. Su obra más conocida son los monotipos... Ver mas
(La Coruña, 1915- Suances 2002) Artista temperamental y volcado en la experimentación, llegó a Torrelavega llevado por los vientos del noroeste de Galicia. Hizo abstracción cuando en Torrelavega no la hacía nadie, sobre todo los de su generación. Su obra más conocida son los monotipos realizados con el gouache. Eran unas composiciones que remitían a paisajes desolados: marinos, espaciales, de cuevas, llenos de misterio y sugerencias en grises y ocres. En los últimos años ha combinado la figuración colorista con motivos marinos con una serie de formas abstractas que remiten a juegos constructivos, con figuras geométricas elementales (círculos, cuadrados, rectángulos,...) asimismo llenas de color: rojos, amarillos…

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Guillermo Castañeda Freira nace en La Coruña el 18 de julio de 1915. Residente en Cantabria desde 1935. Ha realizado numerosas exposiciones en Santander y Madrid, asi como en diversas ciudades alemanas. Su pintura, que èl define como "abstracta geocosmica" mantiene numerosas connotaciones figurativas. Ha cultivado todas las tecnicas pictoricas, con dedicacion especial al oleo y el acrilico.-M.R.CH.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. pag. 715.-

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Guillermo Castañeda, nacido en 1915 en la Coruña (Galicia), pasó su infancia en Pontevedra, trasladandose en la juventud a Torrelavega (Cantabria), donde más tarde en la década de los años 50 descubrió su vocación artistica. Esta retrospectiva de su obra nos ofrece la oportunidad de contemplar la evolución de un pintor que, aunque nació en Galicia, es considerado por todos en Cantabria como algo propio. Desde sus lugares de inspiración en Torrelavega y Suances, Guillermo Castañeda ha proyectado hacia el exterior un mundo artistico lleno de sugerencias y armonías. Sus pinturas son creativas, cósmicas, espaciales... como se define en la enciclopedia de Cantabria, lugar donde tiene reservado un hueco. Destaca su constante afán de búsqueda y su interés por tocar todos los puntos, así, entre las tecnicas utilizadas por él están el guache, óleo y acrílico. Todo cuanto le rodee y le importe o le preocupe está simpre presente en su obra y ésta no se pude contemplar de forma rápida o enjuiciarla de manera superficial: porque la obra de Guillermo Castañeda es densa y nos pide detenimiento, incluso un perfecto conocimiento del artista para poder entender su mensaje.

Sin título (1997) Acrílico. 75 x 50 cms.- Coleccion particular.

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80. MARTA CARLES-TOLRA "Marta Vierna " ( Barcelona 1931)

http://www.elpais.com/articulo/cultura/PORTUGAL/32/pintor...

Maria Marta Carles-Tolra Lopez de Montenegro, la pequeña de siete hermanos nieta del Marques de San Esteban de Castellar. Reside en Santander desde 1955 por matrimonio, en ocasiones firma "Marta Vierna" con el apellido de su marido. Pintora naif. Empezo a pintar en 1977. Ha hecho varias exposiciones individuales y colectivas. Su estilo ingenuo y sencillo es muy peculiar. Pinta sus paisajes mirando desde lo alto, poniendo a todas sus figuras la propia sombra, ya que todos sus cuadros tienen mucho sol y luz. Pinta temas deportivos y ha expuesto en Madrid, Santander y Tarragona y diversas... Ver mas
Maria Marta Carles-Tolra Lopez de Montenegro, la pequeña de siete hermanos nieta del Marques de San Esteban de Castellar. Reside en Santander desde 1955 por matrimonio, en ocasiones firma "Marta Vierna" con el apellido de su marido. Pintora naif. Empezo a pintar en 1977. Ha hecho varias exposiciones individuales y colectivas. Su estilo ingenuo y sencillo es muy peculiar. Pinta sus paisajes mirando desde lo alto, poniendo a todas sus figuras la propia sombra, ya que todos sus cuadros tienen mucho sol y luz. Pinta temas deportivos y ha expuesto en Madrid, Santander y Tarragona y diversas ciudades suizas y portuguesas.



http://www.elpais.com/articulo/cultura/PORTUGAL/32/pintores/naif/espanoles/portugueses/exponen/Estoril/elpepicul/19810703elpepicul_9/Tes

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VICTORIA CIVERA (Port Sagunt 1955)

81. VICTORIA CIVERA (Port Sagunt 1955)

http://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Civera

VICTORIA CIVERA (Port de Sagunt, 1955) 1972-1977 Estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos, Valencia. Trabaja en colaboración con Juan Uslé‚ alternando fotografía, fotomontaje y pintura. 1980 Beca para Artistas J... Ver mas
VICTORIA CIVERA
(Port de Sagunt, 1955)



1972-1977 Estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos, Valencia.

Trabaja en colaboración con Juan Uslé‚ alternando fotografía, fotomontaje y pintura.
1980 Beca para Artistas Jóvenes del Ministerio de Cultura por el proyecto "Contexto".
1983 Beca "Alfons Roig", Diputación de Valencia.
1993 Premio "Ojo Crítico" a las Artes Plásticas.
1987-2004 Divide estudio entre Saro (Cantabria) y Nueva York.



Exposiciones individuales
Túnel eterno. Palacio de los Condes de Gabia, Granada.
Capricho. Galería Soledad Lorenzo, Madrid
2005 Bajo la piel, Espacio 1, MNCARS, Madrid
2004 Otra piel (Second Skin), Elga Wimmer Gallery, Nueva York.
2003 Naturaleza dual, Galería Soledad Lorenzo, Madrid.
2002 Lucerlandia, Van Laere Contemporary Art, Amberes, Bélgica.
Cabeza de dedo, Sala El Horno, Pamplona.
2001 Ilusión, Galería Soledad Lorenzo, Madrid.
El cielo abajo, Andrew Mummery Gallery. Londres.
2000 Victoria Civera: Creciendo al revés, Sala de Exposiciones la Gallera, Valencia.
Victoria Civera, Galeria Maior, Palma de Mallorca.
Victoria Civera, Espacio Caja de Burgos, Burgos.

Victoria Civera, Le Quartier Centre d’Art Contemporain, Quimper, Francia.
644 Comun (Juan Uslé/Vicki Civera), Van Laere Contemporary Art, Amberes, Bélgica.
1998 Victoria Civera Paintings, Galería Elga Wimmer, Nueva York.
1997 Pan y vino, Galería Camargo Vilaça, São Paulo.
Madre Luna, Galería Soledad Lorenzo, Madrid.
1996 Hermanas españolas, Galería Luis Adelantado, Valencia.
1995 Galerie Paul Van Esch, Eindhoven.
Gallinero, Elga Wimmer Gallery, Nueva York.
1994 Ondulada, Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

Habitación anónima, Palacete del Embarcadero, Santander.
Elga Wimmer Gallery, Nueva York.
1992 Galería Gamarra y Garrigues, Madrid.
Galería Siboney, Santander.
1991 Galería Fernando Alcolea, Barcelona.
Marta Cervera Gallery, Nueva York.
1990 Galería Lino Silverstein, Barcelona.
Galería Berini, Barcelona.
Galería Siboney, Santander.
1989 Marta Cervera Gallery, Nueva York.
1988 Galería Montenegro, Madrid.
1986 Actividad de la Ciudad Portuaria, Palacete del Embarcadero, Santander.
1985 Pinturas y dibujos, Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.
Pinturas, Galería Montenegro, Madrid.
1983 Pinturas, Museo de Bellas Artes, Santander.
Pinturas y dibujos, Galería Palau, Valencia.
1982 Pinturas, Galería Montenegro, Madrid.
1980 En el azul, Museo de Bellas Artes, Santander.



Exposiciones colectivas
2006 Escenografías simuladas. Colección de Arte Caja Burgos. Instituto Cervantes. Palermo.

The Giving Person. Palazzo Roccella. Napoles.
Stand El Mundo, Arco 05, Madrid
Alegre. Con Juan Uslé. 12 mayo – 25 junio. Tim Van Laere Gallery. Antwerp. Bélgica
Hasta pulverizarse los ojos. BBVA Contemporáneos 2005. Madrid y Bilbao.
Acentos en la Colección Caja Madrid. Pintura española contemporánea. Sala de las Alhajas. Madrid.
Señas de identidad. Palacio episcopal. Málaga.
Febril la mirada. Galería Manuel Ojeda. Las Palmas de Gran Canaria.

Colección Testimonio 2003-2004, Fundación ”la Caixa”, Sala de Exposiciones Plaza Conde de Rodezno, Pamplona.
Enlaces. Últimas adquisiciones-Colección Arte Contemporáneo, Museo Patio Herreriano, Valladolid.
Contigüedades, convivencias, libertades y pluralidad en el arte valenciano, Lonja del Pescado de Alicante; Reales Atarazanas de Valencia.
Contemporánea arte, Sala Amós Salvador, Logroño.
Fragmentos: Arte del XX al XXI, Colección Pilar Citoler, Centro Cultural de la
Villa, Madrid.
Settlements: S’appropier un lieu, Musé dÁrt Moderne de Saint-Etienne Métropole

2003 Escultura en España. 1978-2003, Museo Patio Herreriano, Valladolid.
Memoria de un recorrido. Colección Caja de Burgos, Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Don’t Think Twice, It’s All Right, Van Laere Contemporary Art, Belgica.
Signs, Symbols and Codes, Elga Wimmer PCC Gallery, Nueva York.
Pintar palabras. Instituto Cervantes, Berlín y Nueva York.

2002 Big Sur. Contemporary Art from Spain, Berlin, Galería Nacional Hamburger Bahnhof.
Desesculturas, Círculo de Bellas Artes, Madrid.
Melodrama, Artium, Vitoria-Gasteiz; Centro José Guerrero, Granada; Museo de Arte Contemporáneo de Vigo.
Alma del norte, Mercado del Este, Cantabria.

2001 Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona.
Colecció Testimoni 2001-2002, Centro de Arte La Regenta. Las Palmas de Gran Canaria.
Project 2, Elga Wimmer PCC, Nueva York

2000 Visiones de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, Fundación ”la Caixa”, Palma de Mallorca.
La escultura en Cantabria. De Daniel Alegre a nuestros días, Fundación Marcelino Botín, Santander.
Colección Testimonio, 1999-2000, ”la Caixa”, Sala de Exposiciones Casa de la Provincia, Sevilla.

1999 El salto del caballo, Galería Lekune, Pamplona.
Imágenes de la abstracción, Sala de las Alhajas y Antiguo Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.
Dobles vidas, Museu Frederic Mares, Barcelona.
La Casa, Il Corpo, Il Cuore. Konstruktion der Identitäten, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien. Itinerante a la National Gallery de Praga y Barcelona (MACBA).
ArtLovers, Tracey. The Liverpool Biennal of Contemporary Art, Liverpool, Inglaterra.
Dobles vidas, Palacio de la Virreina, Barcelona.
Together / Working. University of Hampshire and Hofra University, CO.

1998 Territorio Plural. 10 años Colección Testimonio 1987-1997, Fundación ”la Caixa”, Madrid.
Fábrica de deseos, 20 artistas españoles contemporáneos, Galería Xavier Fiol, Palma de Mallorca.
El trance de las tijeras, Palacete del Embarcadero, Santander.
Exposición Colección Testimonio, Edificio Pignatelli, Zaragoza.

1997 Drawn+Quartered, Elga Wimmer Gallery, Nueva York.
Introversions, Museu d'Art Contemporani, MACBA, Barcelona.

Aquellos 80, Casas del Águila y La Parra, Consejería de Cultura, Santillana del Mar, Cantabria.


1995 Minimal: Optimal, Elga Wimmer Gallery, Nueva York.
Parpalló 15/41, Sala Parpalló, Valencia.
On Paper, Todd Gallery, Londres.
Human Nature, The New Museum of Contemporary Art, Nueva York.
VI Triennale der Kleinplastik, 1995, Stuttgart.
Los 90 en los 80. Propuesta de escultura valenciana, IVAM, Valencia.
Tres Parelles, Galería Dels Angels, Barcelona.
Col.lecció Testimoni 94-95, Fundación ”la Caixa”, Palma de Mallorca.

1994 Mudanzas, Whitechapel Art Gallery, Londres; The Museum of Modern Art, Gales.
Chicago Art Fair'94, Elga Wimmer Gallery, Chicago.
Testimonio fin de siglo, Colección ”la Caixa”, Diputación de Huesca, Huesca.
Couples, Elga Wimmer Gallery, Nueva York.
Cocido y crudo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

1993 First/Last Picture Show, Lisa Marie Marks, Nueva York.
Jours tranquilles a clichy, Comisario: Alain Kirili, París.
Earth, Elga Wimmer Gallery, Nueva York.

Sueños geométricos, Arteleku, San Sebastián; Galería Elba Benitez, Madrid.
Desde Occidente, Círculo de Bellas Artes, Madrid

America Discovers Spain, Spanish Institute, Nueva York.
Tropismes, Collecció d'Art Contemporani, Fundación ”la Caixa”, Centre Culturel Tecla Sala, Barcelona.
Al raso figuras de intemperie, Sala de Exposiciones de la Fundación ”la Caixa”, Madrid.

1991 Al ras figures d'intemperie, Centre Culturel de la Fundación ”la Caixa”, Barcelona.
New Currents Recent Art in Spain, The Riffe Gallery, Columbus, Ohio.

Lennon Weinberg Gallery, Nueva York.


IX Salón de los dieciséis, Fundación ”la Caixa”, Barcelona.
1988 Spagna Oggi, Artisti Spagnoli Contemporanei, Rotonda di Via Mesana; Studio Marconi, Milan.
Pintura de Vanguardia en Cantabria, Universidad de Cantabria.

1987 La generación de los 80, Museo de Bellas Artes de Álava; (itinerante Iberoamérica).
Spanish Painting in New York: Two Eras, Baruch College Gallery, Nueva York.

1985 V Salón de los dieciséis, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.
VIII Bienal de Pontevedra, Pontevedra.
Museo Mariano Benlliure, Crevillente (Valencia).

1984 Arte español actual, (itinerante), Tolouse; Estrasburgo; Niza, Ministerio de Cultura.
Becas Alfons Roig, Sala Parpalló, Valencia.

En el centro, Centro Cultural de la Villa, Madrid.
IV Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo, Ayuntamiento de Oviedo.

1983 Aproximación, Galería Montenegro, Madrid.
Pintores cántabros contemporáneos, Museo de Bellas Artes, Santander.
Preliminar, I Bienal de las Artes Plásticas, Museo Provincial de Zaragoza; Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, Palau Meca, Barcelona.
Recién pintado, Sala Edgar Neville, Ayuntamiento de Alfafar, (Valencia).

Cinco nombres de Mujer, Galería Buades, Madrid.


A Picasso, Galería Puntal Dos, Torrelavega (Cantabria).
1980 Perspectiva Ochenta. La darrera generació de la pintura valenciana, Ateneo Mercantil, Colegio de Arquitectos y Museo Provincial de Bellas Artes de Valencia.
Artistas Jóvenes, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, Ministerio de Cultura.



Obras en Museos y Colecciones


- ARTIUM. Álava.

Caja Burgos.
Colección Amigos del Arte Contemporáneo. Madrid.
Colección Banco de España.
Col.lecció Testimoni de la ”Caixa”, Barcelona.
Diputación de Pamplona.
Fundación Coca-Cola. Madrid.
Generalitat Valenciana. Conselleria Cultura.
Gobierno de Cantabria.
IVAM. Valencia.
Museo Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Museo Patio Herreriano, Valladolid.
Caja Madrid
- Centro de Arte Contemporáneo de Málaga

Ref : http://www.galeriasiboney.com/actual/civera_usle/cv_civera.htm







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JOSE COBO CALDERON (Santander 1958 ) Escultor

82. JOSE COBO CALDERON (Santander 1958 ) Escultor

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Cobo_Calder%C3%B3n

Sobrino de Fernando y Ramon Calderon y primo de Pedro ,Blanca y Bruna.- Apuntes biográficos José Cobo Calderón nació en Santander el 29 de julio de 1958. Estudió en The School of the Art Institute of Chicago, donde se graduó en 1985 con el título de... Ver mas
Sobrino de Fernando y Ramon Calderon y primo de Pedro ,Blanca y Bruna.-
Apuntes biográficos

José Cobo Calderón nació en Santander el 29 de julio de 1958. Estudió en The School of the Art Institute of Chicago, donde se graduó en 1985 con el título de Master de Escultura. Posteriormente, en 1995 y en la misma Universidad, obtuvo el Certificado en Historia del Arte y Crítica. Cursó estudios de pintura al fresco y talla de piedra en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Desde 1994 y hasta 1997 impartió clases en el Chicago Art Institute.


Exposiciones individuales

1977.
Galería Rúa, Santander
1980.
Galería Simancas, Santander
1982.
Galería Pancho Cossio, Delegación del Ministerio de Cultura, Santander
Galería Rua y al aire libre en los Jardines de Piquío, Santander
1985.
Superior Street Gallery, Chicago, EE.UU.
1988.
Fundación Marcelino Botín, Santander
1989.
Galería Cervantes, Santander
Galería Emilio Navarro, Madrid
1991.
Galería Fernando Silio, Santander
1992.
Galería Alejandro Sales, Barcelona
1993.
Art Chicago '93 (The New Pier Show), Galería Alejandro Sales, Chicago, EE.UU.
1994.
"Mitología y realidad", Galería Alejandro Sales, Barcelona
1995.
Kalamazoo Institute of Arts, Kalamazoo, Michigan, EE.UU.
1996.
Jon Oulman Gallery, Minneapolis, EE.UU.
Mayo Polsky Gallery, Chicago, EE.UU.
1997.
Galería Ferrán Cano, Palma de Malorca, Islas Baleares
1998.
Galería Fernando Silio, Santander
1999.
"Esculturas de viaje", Blackspace de Galería Alejandro Sales, Barcelona
Galería Buades, Madrid
"The Leap", Maya Polsky Gallery, Chicago
2001.
"De dos en dos", Palacete del Embarcadero, Santander
Maya Polsky Gallery, Chicago
Galería Alejandro Sales, Barcelona
2002.
Fish Tank Gallery, Brooklyn, Nueva York, EE.UU.
2003.
Maya Polsky Gallery, Chicago, EE.UU.
2004.
"Confrontaciones", Galería Fernando Silio, Santander
2005.
Sala de Arte Robayera, Miengo, Cantabria
"Still life of dies with a chidl", Maya Polsky Gallery, Chicago, EE.UU.
2006.
"Triangulación", Galería Arnes + Röpke, Madrid
2007.
"Playful steps", Galería Alejandro Sales, Barcelona
"Cell display", Maya Polsky Gallery, Chicago, EE.UU.
Galerie Stefan Röpke, Colonia, Alemania
2008.
"Dibujos y saltos", Galería Ferrán Cano, Palma de Mallorca
"Evoluciones", Galería Vértice, Oviedo, Asturias
2009.
"Resonancia", Galería Juan Lilió, Santander, Cantabria
2010.
"José Cobo. Close & beyond", Maya Polsky Gallery, Chicago, EE.UU. (Desde el 10 de septiembre al 20 de octubre)
"Emergencia", Galería Ferrán Cano, Barcelona (Del 11 de noviembre de 2010 al 8 de enero de 2011)


Exposiciones colectivas

1977.
Galería Rúa
1982.
Galería Rúa
1983.
"Sexuality in the Art and the Media", SAIC Gallery, Chicago, EE.UU.
1985.
Christopher Gallery, Nueva Orleans, EE.UU.
"Four exhibits/midwest, Selig Bldg. Goodman Quad. Indianapolis, EE.UU.
"Four Spanish artists"Frumkin & Struve Gallery, Chicago
1986.
Sculpture for small spaces, Evanston Art Center, Evanston, EE.UU.
Galería Inaugural MFA Thesis Exhibition, SAIC, River City, Chicago
The Art Institute, Chicago
1988.
Galería Emilio Navarro, Madrid
Fundación Marcelino Botín, Santander
1989.
"Bonner Dependance", Bonn, Alemania
Galería Afinsa, Madrid
1990.
II Bienal de Escultura Jesús Otero, Santander
Fax Art Show, Space Gallery, University of Illinois, Chicago
1991.
"Una huella", Fundación Marcelino Botín, Santander
1992.
Galería Alejandro Sales, Barcelona
1993.
Galería Emilio Navarro, Madrid
Galería Senda, Barcelona
"Identidades", Galería Alejandro Sales, Barcelona
Sazama Gallery, Chicago
Art Chicago '93, Chicago (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
1994.
"Adán y/o Eva", Museo Cruz Herrera, La Línea, Cádiz
Sala Pelaires, Palma de Mallorca
Art Chicago, EE.UU. (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
Sazama Gallery, Chicago
ARCO '94, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
1995.
"16 escultores de Chicago", Szinhaz Gallery, Zalaegerszeg, Hungría
II Convocatoria Becas Artes Plásticas, Fundación Marcelino Botín, Santander
Art Chicago, EE.UU. (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
Maya Polsky Gallery, Chicago
ARCO '95, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
1996.
"Human remains", Galería Alejandro Sales, Barcelona
Art Chicago, EE.UU. (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
Maya Polsky Gallery, Chicago
ARCO '96, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
1997.
Galería Ferrán Cano
"Cegueses", Museo de Arte, Gerona
Lowe Gallery, Atlanta, EE.UU.
"Magic realism", Gallery Northwest, Indiana University Northwest, Gary, EE.UU.
Art Chicago, EE.UU. (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
Maya Polsky Gallery, Chicago
Galería Punto
ARCO '97, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
1998.
Allene Lapides Gallery, Santa Fe, EE.UU.
"Body snatchers", Liebman Magnan Gallery, Nueva York
Art Chicago, EE.UU. (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
Maya Polsky Gallery, Chicago
Galería Ferrán Cano
ARCO '98, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
San Francisco International Art Exposition (con la Galería Maya Polsky)
Art Miami, EE.UU. (con la Galería Pelaires)
1999.
Galería Buades
Art Chicago '99 (con la Galería Maya Polsky Gallery y con la Galería Alejandro Sales)
Galería Siboney
Maya Polsky Gallery, Chicago
Galería Ferrán Cano
ARCO '99, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
2000.
"Reflect", Maya Polsky Gallery, Chicago
"La escultura en Cantabria. De Daniel Alegre a nuestros días", Fundación Marcelino Botín
"Los años noventa: objeto y concepto", Palacete del Embarcadero y Sala Luz Norte, Santander (también aparece el título de esta exposición como "Memorias de un fin de siglo. Miradas Simultáneas. Loa Años Noventa"
"Splash", Fish Tank Gallery, Brooklyn, Nueva York
"Mil Dimensiones", Jardines de la Fundación Jesús Otero, Santillana del Mar
Diez años de la Galería, Museo Cruz Herrera, Línea de la Concepción
ARCO '00, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
Art Chicago, EE.UU. (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
Maya Polsky Gallery, Chicago
Galería Buades
2001.
ARCO '01, Madrid
"Ahora Iberoamérica", Galería Fernando Pradilla, Madrid
Maya Polsky Gallery, Chicago
2002.
"Equus ad transgressionem II", Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera, Cádiz
Maya Polsky Gallery, Chicago
ARCO '02, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
2003.
Maya Polsky Gallery, Chicago
ARCO '03, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
2004.
Galería Alejandro Sales, Barcelona
Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México, México
MACO, México (con la Galería Alejandro Sales)
2005.
"Fondo de Arte Fundación Marcelino Botín", Fundación Marcelino Botín, Santander
"Jardín de formas", Palacio de los Bustamante, Renedo de Piélagos, Cantabria
"Reflejos", Galería Alejandro Sales, Barcelona
MACO, México (con la Galería Alejandro Sales)
2006.
"7351 días", Galería Alejandro Sales, Barcelona
Colección de la Consejería de Cultura de Cantabria, Asamblea de Extremadura, Mérida, Badajoz
Galería Espacio 21, Madrid
Arts Botanica, Loyola University Museum of Art LUMA, Chicago, EE.UU.
ARCO '06, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
2007.
Art Chicago (con la Galería Maya Polsky)
Art Brussels, Bruselas, Bélgica (con la Galería Stefan Röpke)
Art Cologne, Francia (con la Galería Stefan Röpke)
Art Cologne, Palma de Mallorca (con la Galería Stefan Röpke)
2008.
Art Chicago (con las galería Maya Polsky y Stefan Röpke)
2009.
Art Chicago (con las galería Maya Polsky y Ferrán Cano de Palma de Mallorca)


Obras Públicas

Monumento al incendio de Santander, 1989, Confluencia de las calles Alfonso XIII y Calderón de la Barca, Santander
Monumento a los raqueros, s/f, Muelle de Calderón, Santander
Monumento a los hermanos Tonetti, 2007, Parque de Mesones, Santander


Otras Obras

Dos toros, 2000, Palacio de Vista Alegre, Madrid


Premios y distinciones

1975.
Segundo Premio en el I Certamen Joven de Pintura Rúa
1976.
Mención Honorífica en el II Certamen Joven de Pintura Rúa
1983-85
Beca de estudios "Merit" del School of the Art Institute of Chicago. Beca de Estudios "Unendoweg", del SAIC
1990.
Patrocinio de la Caja Cantabria para asistir a la Feria de Arte "Art Chicago 93"
1994-95.
II Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín


El escultor en Internet

www.cantabria102municipios.com/santander/santander/personajes02.htm
www.juansilio.com
http://www.alejandrosales.com/esp/ffhome.htm
http://www.mayapolskygallery.com/artists/cobo/index.html
http://www.galerie-roepke.de/index.php?mod=ausstellungen&action=details&id=2&page=1
http://www.galeriaarnesyropke.com/
http://www.artemadrid.com/artistas.php?l=C&p=30
http://www.autoresvegap.org/show_member.aspx?id=fc7b5f67-cfd4-4d22-b9ef-042bffb7b2ff






www.esculturaurbana.com info@esculturaurbana.com

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MARIANO COBO FABREGAS ( Comillas 1953) Escultor

83. MARIANO COBO FABREGAS ( Comillas 1953) Escultor

http://www.123people.es/ext/frm?ti=person%20finder&search...

MARIANO COBO. Comillas, Cantabria, 1953. 1972 - Ingresa en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid, para asistir a clases de dibujo, como alumno libre. 1973/80 - Estudia dos especialidades en la misma Escuela: Encuadernación artística y Grabado. 1979 - Concurso Grabado Carmen Arocena... Ver mas
MARIANO COBO. Comillas, Cantabria, 1953.

1972
- Ingresa en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid, para asistir a clases de dibujo, como alumno libre.
1973/80
- Estudia dos especialidades en la misma Escuela: Encuadernación artística y Grabado.
1979
- Concurso Grabado Carmen Arocena, Madrid.
1980
- Concurso Grabado IX Bienal de Arte Contemporáneo de Ibiza.
- Exposición colectiva de Grabados y Encuadernaciones en Comillas, Cantabria.
- Concurso Grabado Carmen Arocena, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados y Encuadernaciones en el Casino de Alcázar de San Juan, Ciudad Real.
- Concurso Óleo Certamen de Pintura Getafe, Madrid.
1981
- Se inscribe como socio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, para asistir habitualmente hasta el año de 1986 a las clases de dibujo anatómico y apuntes del natural.
- Miembro fundador del Colectivo de Grabadores “La Voz Gráfica”, Madrid.
- Concurso Grabado Carmen Arocena, Madrid.
- Exposición individual Óleos, Galería Abril, Madrid.
1982
- Exposición individual Óleos y Grabados en la Junta Municipal del Distrito de Vallecas, Madrid.
- Concurso Carmen Arocena, Madrid.
1983
- Edición de Carpeta de Grabados con el Colectivo “La Voz Gráfica”, presentada en Madrid por D. Enrique Tierno Galván.
- Exposición individual de Grabados en la Galería Abula, Madrid.
- Concurso Carmen Arocena, Madrid. Exposición colectiva de Grabados en la Fundación Gregorio Sánchez, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados en la Galería Abula, Madrid.
- Edición de Carpeta de Grabados, presentada en la Galería Tórculo por D. Francisco Umbral y poemas de D. José María Varela, Madrid.
1984
- Exposición individual de Grabados en el Centro Sociocultural Joan Miró, Móstoles, Madrid.
- Exposición individual de Grabados en el Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria.
- Mención de Honor Concurso de Grabados Carmen Arocena, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados en la Galería Estudio, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados en el Salón de Cristal del Edificio del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados en el Atelier de Cabazos, Nuevo León, México.
- Exposición colectiva de Grabados en la Sala de la Estación del Metro “Cuzco”, Madrid.
- Edición de Grabados para NCR España, Madrid.
- Edición especial de Grabados para Iberofón S.A., con motivo del 25 Aniversario, Madrid.
1985
- Exposición individual “Homenaje al Toro Enmaromado”, patrocinado por el Ministerio de Cultura, Benavente, Zamora.
- Exposición colectiva de Grabados en el Arxiu Municipal de Calella, Cataluña.
- Curso de Grabado - Técnicas Alternativas- en la Escola D’éstiu Internacional de Gravat, Calella, Cataluña.
- Concurso de Grabado, II Premio Máximo Ramos en el Museo Vello Piñeiro, Ferrol, La Coruña.
1986
- Exposición individual de Óleos, Monográfica de Jazz en la Caja de Ahorros de Navarra, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados en la Sala de Arte de Aguafuerte en Monterrey, Nuevo León, México.
1986/88
- Estudió Diseño Gráfico en el Centro de Estudios de Imagen (C.E.V.), Madrid.
1988
- Exposición individual de Óleos en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, Cantabria.
1989
- Exposición individual de Óleos en la Galería Carmen Andrade, Madrid.
- Galardón del Laurel de Oro por la calidad de su obra, Madrid.
1990
- Edición de Grabados con motivo del Premio Nacional del Vino, Castilla - León.
- Director Creativo en colaboración con diferentes agencias publicitarias.
- Diseño del Premio Piña de Oro (Escultura), Canarias.
- Diseño logotipo Discográficas GAM, Madrid.
- Diseño Premio Nacional del Vino Cristóbal Colón (Escultura).
1991
- Exposición individual de Óleos en la Galería Carmen Andrade, Madrid.
1992
- Exposición colectiva Obra sobre papel, Galería Conde Duque, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados en la Galería Des Hampton, West Hampton, Long Island, New York.
- Escenografía obra de teatro “Entre tinieblas” basada en el guión de la película de Pedro Almodóvar y adaptación de Fermín Cabal.
- Diseño exclusivo Escultura “Digital”, Madrid.
- Exposición colectiva de Acrílicos en el Centro Cultural Galileo, Madrid.
1993
- Exposición colectiva de Óleos en la Casa de los Picos, Segovia.
- Exposición individual de Óleos y Esculturas en el Museo Municipal de Alcázar de San Juan, Ciudad Real.
1994
- Exposición individual de Óleos y Esculturas en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid.
- Salón Siglo 20, Óleos y Acuarelas, Palacio de Ferias y Congresos, Marbella, Málaga.
- Feria de Arte “Pintura”, Madrid.
- Concurso de Pintura en la Exposición Estatal de Alcázar de San Juan, Ciudad Real.
1995
- Exposición Colectiva de Grabados en la Casa de Brasil, Madrid.
- Exposición individual de Escultura I Semana Taurina, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Madrid.
- Exposición individual de Acuarelas en la Sala Juan Bravo, Caja de Ahorros de Navarra, Madrid.
- Exposición individual de Pintura y Escultura, Sala de Exposiciones Senasa, Madrid.
1996
- Exposición individual de Pintura, Escultura y Grabado, Monográfica del mundo taurino “Va por ustedes”, Junta Municipal de Retiro, Casa de Vacas, Madrid.
- Segundo Premio de Grabado de la Asociación Española de Pintores y Escultores.
- Exposición individual de Pintura, Escultura y Grabado, Monográfica del mundo taurino “Va por ustedes”, Ateneo de Villaviciosa, Asturias.
- Exposición colectiva de Acuarela Grupo “La Voz” en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, Madrid.
- Concurso Nacional de Pintura “Vino de la Mancha” en el Museo Municipal de Alcázar de San Juan, Ciudad Real.
- II Premio de Grabado de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Madrid. Concurso Certamen de Pintura “Arte Mínimo” de León.
- Exposición Ayuntamiento de Marbella, Málaga.
1997. Exposición colectiva de Pintura con el grupo “La Voz” en la Casa de los Picos, Segovia.
- Exposición colectiva de Óleo en la Galería de Tocre, Madrid.
- Exposición individual de Pintura, Escultura y Grabado, Monográfica del mundo taurino “Va por ustedes”, en el Casino de Marbella, Málaga.
- Exposición individual de Pintura, Escultura y Grabado, Monográfica del mundo taurino “Va por ustedes”, en el Casino de Nervión, Bilbao.
1998
- Exposición individual de Pintura, Escultura y Grabado, Monográfica del mundo taurino “Va por ustedes”, en el centro Cultural de Las Rozas, Madrid.
- Exposición individual de Pintura, Escultura y Grabado, Monográfica del mundo taurino “Va por ustedes”, en la Casa del Rey, Arganda del Rey, Madrid.
- Exposición “Proceso Creativo”, Centro Cultural de Las Rozas, Madrid.
1999
- Restauración de Frescos y Artesonados de Palacete Señorial, propiedad de Cortefiel S.A., Barcelona.
- Exposición Grabados. Feria ESTAMPA. Galería Babel, Madrid.
2000
- Exposición Feria de Grabado ESTAMPA.
- Exposición Taurina. Pintura, escultura y grabado, Galería ENRIQUE.
2001
- Exposición Feria de Grabado ESTAMPA.
2002
- Creación del Primer Premio del Círculo Taurino Amigos de la Dinastía Bienvenida “La fábula literaria Vicente Zabala”, Escultura en bronce.
- Monumento a los Derechos Humanos, escultura en bronce, Valladolid.
- Exposición de pintura y escultura en el Ateneo Taurino-manchego, Museo de Ciudad Real
2003
- Exposición de pintura, escultura y grabado Aula Cultura, Plaza de Toros de las Ventas (Comunidad de Madrid).
- Creación del primer premio de Abonados Taurinos de España. Escultura.
- Creación de los premios del Círculo Taurino Amigos de la Dinastía Bienvenida (escultura en bronce).
- Premio Literario Joven Vicente Zabala: “pañuelo de oro”, “trofeo Bienvenida a la torería”, “fábula taurina de San Isidro” y “fábula taurina de Las Rozas”
2005
- Exposición de pintura, escultura y grabado en la Galería Alejandría, Valencia.
- Exposición de pintura colectiva en la Galería Alejandría, Valencia.
- Mural “Homenaje a la dinastía Bienvenida”, Plaza Belmonte. Quito, Ecuador.
- Exposición de pintura colectiva en la Galería Gabernia, Valencia.
2006
- Exposición de pintura colectiva en Hotel Vincit Lys, Valencia.
- Exposición de pintura colectiva en la Galería Tribeca, Madrid.
2007
- Exposición de pintura, escultura y grabado taurino en el Colegio Oficial de Veterinarios de Madrid.

2008
- Exposición de pintura y grabado taurino en el Club Allard de Madrid.

- Premios Enrique Ponce (grabado taurino) del Club Allard de Madrid.

- Exposición de pintura, escultura y grabado taurino en el Museo de Ciudad Real.
COLECCIONES Y MUSEOS

Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, Cantabria, España. - Costa Rica. - Nuevo León, México.
- Museo de Arxiu Municipal, Cataluña, España. - Caja de Ahorros de Navarra, Madrid, España. - Monterrey, México. - Alemania. - Francia. - Japón. - Inglaterra. Long Island, New York, Estados Unidos. - Museo de Grabado Español Contemporáneo, Marbella, Málaga, España. - Museo Municipal de Alcázar de San Juan, Ciudad Real, España. - Palacio de Exposiciones y Congresos, Madrid, España. - Archivo Municipal de Grabado de Las Rozas, Madrid, España. - Quito, Ecuador. - Museo de la Plaza de Toros de las Ventas, Madrid, España.
- Biblioteca Nacional, Madrid, España. - Colección Arte Anticuaria, Madrid, España.
Publicado por Mariano Cobo en 12:17

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JUAN JOSE COBO BARQUERA ( Comillas 1912- Santander 1984)

84. JUAN JOSE COBO BARQUERA ( Comillas 1912- Santander 1984)

http://www.josedelamano.com/pages/juanjosecobobarquera_b....

Cobo Barquera nació en Comillas en 1902 y fue pensionado por la Diputación de Santander para cursar los estudios de Bellas Artes en Madrid, donde fue alumno en la Escuela de San Fernando y asistió también a las clases de Vázquez Díaz. Quizá su mayor error fue el no quedarse en Madrid y haber... Ver mas
Cobo Barquera nació en Comillas en 1902 y fue pensionado por la Diputación de Santander para cursar los estudios de Bellas Artes en Madrid, donde fue alumno en la Escuela de San Fernando y asistió también a las clases de Vázquez Díaz. Quizá su mayor error fue el no quedarse en Madrid y haber completado su formación. Prefirió regresar a su querido pueblo de Comillas y exponer con preferencia en Santander y Torrelavega.

Fue profesor de dibujo primero en el Instituto Marqués de Santillana de Torrelavega y luego en el Instituto Santa Clara y Colegio San Agustin (PP agustinos) de Santander.

Los que le trataron cuentan muchas anécdotas producto de su ingenio. Hombre de derechas y religioso no sabemos cómo y por qué fue detenido y trasladado al buque prisión «Alfonso Pérez». Tal vez ese ingenio que tenía le salvo de la matanza, dado su carácter sencillo y dialogante con los guardianes.La primera vez que lo conocí recibí una lección que no he olvidado, cuando quise por cortesía dejarle pasar delante de mí para coger el ascensor del Ateneo. Como sólo había espacio para una persona, me mandó entrar y me dijo: «pase usted primero, joven, porque hay que respetar la prioridad, ya que lo que tenemos es porque lo poseemos antes que otros y porque no nos lo pueden quitar».

Solamente las personas de edad de Comillas y algunos alumnos y compañeros suyos, de Torrelavega y Santander, recuerdan a Juan José Cobo Barquera. El tiempo no perdona y ello explica que no se le haya incluido en la galería de pintores y no aparezca reseñado, injustamente, en la Gran Enciclopedia de Cantabria. Quizá fue un pintor tradicional, paisajista y nada proclive a los vanguardismos, pero no se puede negar su valoración como dibujante, ilustrador, escritor y conferenciante provinciano. Solamente Leopoldo Rodríguez Alcalde, siempre generoso, le menciona en su libro «Crónica del veraneo regio» (1991) con estas palabras: «Juan José Cobo Barquera, ingeniosísimo y también devoto de su creación, ágil y nervioso de línea, sencillo de color, buen conocedor de la historia de la pintura, figura irremplazable durante muchos años en el cálido ambiente artístico de Santander». Fundador del Salon de los Independientes con los pintores Arronte, Jose Luis Florit, Servando del Pilar, Isaias Diaz, Pablo Celaya , Ponce de Leon, Diaz Caneja, y Lopez-Obrero, acudió a las Exposiciones de Artistas Independientes de 1929 y a la de 1930 en la que se sumaron a los anteriores Enrique Climent, Francisco Mateos, Navarro Ramón, Ontañón, Santiago Pelegrín, Puyol y Rodríguez Luna .

La siguiente actuación de Juan José Cobo Barquera fue en otra nueva asociación de pintores y escultores, nacida en marzo de 1932 con el nombre de Artistas en Acción, al lado de Arronte, Juan Borrás, Ferrer, Florit, Gil y Waldo Insúa entre otros y acudio a la Nacional de Bellas Artes cuando era profesor en el curso 1932-1933 en el Instituto Marqués de Santillana de Torrelavega.

Escritores y amigos suyos alabaron su ingenio y humor. César González Ruano dijo que era una de las personas con más inteligencia natural que había conocido. Con Pancho Cossío tuvo buena amistad. Quizá valga la pena recordar la opinión del crítico Manuel Abril ('Blanco y Negro', 1-3-1931) respecto a la exposición de Cobo en el salón del 'Heraldo', a la que llama primera exposición de un «estudiante», en la que alaba sus aptitudes de «hombre que estudia mucho, que ensaya, que aprende y que avanza». Al año siguiente expuso en el XII Salón de otoño de Madrid el paisaje «Madrid desde la Casa de Campo».

José Simón Cabarga ha señalado su participación en las tertulias y conferencias el Ateneo de nuestra ciudad y su asistencia a la Biblioteca de Menéndez Pelayo, donde saludaba a su amigo Ignacio Aguilera. Por encargo suyo escribió el volumen dedicado, con selección y estudio, a la pintora «María Blanchard» (1952), en la «Colección de escritores y artistas montañeses». Cabarga anota igualmente la conferencia que pronunció en abril de 1942 sobre el pintor Agustín Riancho y las diferentes exposiciones que hizo en el Ateneo: la de óleos en noviembre de 1928, la dedicada a la Feria de Muestras de Arte Regional en julio de 1932; la de junio de 1939 en que expuso cuatro lienzos para el retablo de la iglesia de Ruiseñada, la efectuada en agosto de 1952 , y la de febrero de 1965.

En 1936 escribió «5 romances de Laredo» que le prologó Manuel Llano y en 1979 ilustró «Cuando marchan las aves» (de «Monteazor», de su amigo Llano), editado por las Artes Gráficas Gonzalo Bedia para felicitar a sus clientes. Todavía hay que recordar el retrato que hizo, muy conseguido, de José Gutiérrez Solana y que aparece en el libro reeditado por Ediciones Estudio, «Cara y máscara de José Gutiérrez Solana». En el Ateneo se conserva un retrato a lápiz de Pereda efectuado en 1979.
Benito Madariaga--Cobo Barquera, un pintor olvidado. D.M 8/12/10

Obra: Arrabal de Toledo. Oleo tabla . 1977 firmado. Coleccion particular

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MARIA JESUS CUETO PUENTE ( Santander 1951 )

85. MARIA JESUS CUETO PUENTE ( Santander 1951 )

http://mariajesuscueto.blogspot.com/

Artista interdisciplinar. Doctora en Bellas Artes. Profesora títular de la Universidad del País Vasco, donde imparte docencia desde 1979 en el Departamento de Escultura. Premio Extraordinario en Humanidades por su tesis doctoral: "El alabastro como soporte material y medio de creación... Ver mas
Artista interdisciplinar. Doctora en Bellas Artes. Profesora títular de la Universidad del País Vasco, donde imparte docencia desde 1979 en el Departamento de Escultura. Premio Extraordinario en Humanidades por su tesis doctoral: "El alabastro como soporte material y medio de creación". Especialista en Grabado Calcográfico, Xilográfico y Litográfico por la Accademia Raffaello, Istituto Statale d'Arte d'Urbino (Italia). En su obra destaca la configuración inmaterial de la materia, la puesta en escena de sus ambientes escultóricos, la estructuración de los espacios y la ordenación del vacío circulatorio, que adquiere la categoría de signo. Su estilo se basa «en la simplicidad y en la eliminación de los excedentes retóricos de la imagen, utilizando el signo, el símbolo y la metáfora». Ha realizado numerosos proyectos de investigacion-creación: Espacio, silencio y escultura'; 'El laberinto y performance del laberinto'; 'Monocorde', 'La lámpara de la vida'...'El Palacio de Medusa', ....

Ref:http://maria-jesus-cueto-aie.artelista.com/

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CELESTINO CUEVAS GONZALEZ ( Matamorosa 1943

86. CELESTINO CUEVAS GONZALEZ ( Matamorosa 1943

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

Licenciado en Bellas Artes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en donde reside actualmente, ha sido, en buena medida, referente para algunos pintores y referencia obligada de la pintura campurriana de esta segunda mitad del siglo XX. Su magisterio artístico se ha... Ver mas
Licenciado en Bellas Artes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en donde reside actualmente, ha sido, en buena medida, referente para algunos pintores y referencia obligada de la pintura campurriana de esta segunda mitad del siglo XX. Su magisterio artístico se ha ejercido más como punto de partida, que como ejemplo a imitar; su influencia sobre esos pintores ha sido la de "puerta abierta", ayuda, docencia, intercambio, no constituyendo, por lo tanto necesariamente, ni un modelo, ni una corriente creada a través de su obra. En su larga trayectoria artística, en la que quedan manifiestos su sobrada técnica y su gran dominio del dibujo y del color, es posible apreciar su paso, a través de series diferenciadas, por el realismo, como las realizadas sobre el Santander antiguo expuestas en el Ayuntamiento de Santander; por el arte conceptual no exento de simbolismo, del que fue buena muestra la Exposición Magia negra en el Museo de Bellas Artes de Santander de 1980; y/o por el expresionismo aunque no del todo abstracto que deja ver en la exposición Evocación de lo inmóvil, en la Asamblea Regional de Cantabria en 1988 y en la de los Beatos en la Galería Siboney en 1995, por citar tan sólo algunos ejemplos, para retornar, si bien nunca lo ha abandonado en su totalidad, al concepto. Al igual que a otros reputados artistas de la región le fue encargado, en el año 1992, la realización del cartel del Festival Internacional de Santander en su edición número 41. Su obra ha sido en numerosas ocasiones analizada y comentada por Zamanillo Peral (26), uno de los mejores conocedores de su trayectoria artística.

(26) Zamanillo, F.: Celestino Cuevas en Sísifo. Cultura. Santander, 1981; p. 16-17. También el mismo autor hace un comentario de la exposición de Cuevas en la Galería Robayera de Miengo en Critic'art. Boletín de Arte. Santander, Año 11, Mayo-junio 1989, n °10, p.12.

Los pintores campurrianos. Por Isabel Portilla Arroyo

Obra: Xilografía 70 x 50 cm. Ejemplar ***/300 coleccion privada

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FAUSTINO CUEVAS ( Cabezon de la Sal 1948

87. FAUSTINO CUEVAS ( Cabezon de la Sal 1948

http://www.eldiariomontanes.es/20080821/cultura/arte/faus...

El pintor Faustino Cuevas ofrece una extraordinaria y comprometida exposición en el Castillo del Rey de San Vicente de la Barquera que, bajo el epígrafe de 'Metamorfosis', está inspirada y dedicada a la memoria de Chantal Sébire, la profesora francesa que se suicidó el pasado mes de marzo, dos d... Ver mas
El pintor Faustino Cuevas ofrece una extraordinaria y comprometida exposición en el Castillo del Rey de San Vicente de la Barquera que, bajo el epígrafe de 'Metamorfosis', está inspirada y dedicada a la memoria de Chantal Sébire, la profesora francesa que se suicidó el pasado mes de marzo, dos días después de que la justicia de su país le negara el derecho a la eutanasia, tras padecer durante ocho años un tumor que la había desfigurado el rostro y la causaba terribles dolores.

«La imagen de Chantal, ya ciega, implorando una muerte digna ante los medios de comunicación, me hizo llorar, también conmocionó hondamente a la sociedad durante un tiempo; pero después se olvidó» recuerda el artista de Cabezón de la Sal. Tan profunda fue la conmoción que produjo la imagen, el sufrimiento que reflejaba, su llamamiento a una muerte digna que el veternao pintor Faustino Cuevas ha querido recordar e interpretar esta trágica historia en una muestra monográfica que se podrá visitar hasta el próximo día 21 de septiembre en la fortaleza barquereña, en donde sus visitantes podrán contemplar una de las muestras mas impactantes, tanto por su calidad, creatividad y compromiso a favor de la eutanasia, convirtiéndose en una denuncia por la falta de sensibilidad de los legisladores ante una situación que afecta a miles de personas.

Las composiciones de Cuevas muestran rostros femeninos que emergen rotos desde interior del cuadro, medio ocultos por el dolor y aterrorizados por la propia existencia. Rostros invertidos, retorcidos, que pueden ser Chantal, y que nos miran fijamente, acusadores y atormentados: sin esperanza.

Rostros mutilados

Rostros mutilados y heridos, siempre con los labios cerrados, trasmitiendo un silencio denso que acentúa, aún más, la angustia que emana de la obra. Tal y como escribe Gabriel Rodríguez «hay algo central en estos retratos de ojos alucinados que nos miran desde el otro lado de la membrana del cuadro».



Obra: Mixta /(tabla 40 x 40 .
Ref: http://www.jmctuning.com/paloma18/fondo02/fc000002.htm

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NOELIA CUEVAS ORALLO ( Santander 1972

88. NOELIA CUEVAS ORALLO ( Santander 1972

http://www.sarpanet.info/noelia_cuevas/

Titulada por la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Fundación Casa de la Moneda, en 1994. Becada por la Universidad de Olomouc (República Checa) para la realización de un curso de grabado a color dirigido por el profesor N. Kracyna y por la Universidad Complutense de Madrid para... Ver mas
Titulada por la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Fundación Casa de la Moneda, en 1994.

Becada por la Universidad de Olomouc (República Checa) para la realización de un curso de grabado a color dirigido por el profesor N. Kracyna y por la Universidad Complutense de Madrid para participar en el Curso-Taller de Pintura de los Cursos de Verano de "El Escorial", impartido por Gloria Torner.

Entre otras actividades ha realizado el diseño del mural para la fachada del Colegio "La Anunciación" en Santander y la estampación de una serie de grabados para el ilustre Colegio de Arquitectos de Cantabria y la Escuela de Enfermería.

En la actualidad trabaja como diseñadora gráfica en una agencia de diseño, dirige un taller de grabado y pintura e imparte clases de pintura en la Casa de Cultura de Cacicedo.

Son varios los premios que ha obtenido: en 1990 ganó el de Pintura Regional en el 52 certamen Cultural para jóvenes; dos años más tarde, en 1992, ganaría también el primer premio en el Concurso de Carteles Control de Calidad de la Fabrica Nacional de la Moneda y el Timbre; y para la misma Fábrica Nacional de la Moneda y el Timbre ganaría en el 93 el primer premio en el Concurso de Diseño para el Logotipo del Centenario de la entidad.

Cuevas es una pintura a la que le gusta establecer un juego entre lo figurativo y lo abstracto, entre las diferentes figuras geométricas y sus atmósferas. En el tratamiento del color existe cierta preocupación por la oposición entre luz y oscuridad y la artista lo resuelve, sobre todo en las obras donde predominan los colores verdes y azules, con la introducción del círculo que establece la línea de separación y es un recurso para dotar de mayor luminosidad a la obra.

María Torres-Solanot define su pintura en el 2003: Nos encontramos ante una obra vigorosa, llena de fuerza y solidez. Predominan en ella los amarillos, ocres, verdes y un azul ultramar que provoca un gran efecto. Hay un equilibrio entre la línea y el color. Las figuras geométricas contraponen su frialdad a la forma humana. Las texturas del fondo, más suaves, casi oníricas, entran en contraposición con la rotundidad de la imagen geométrica y con el aspecto del ser humano.

Su obra Monte Iniro lo adquirió el Palacio de Soñanes en Villacarriedo ( Cantabria ) para decorar sus paredes.

EXPOCICIONES DE Noelia Cuevas:

Alguna exposiciones:

2000 Galería El Cantil, Santander.
1999 Galería Vicente Cristina, Huelva.
1998 Galería El Cantil, Santander
Casa de Cultura de Noja, inauguró la "Sala de los Invitados" (Exposición de Grabados)
Galería Vicente Cristina, Huelva
1995 Casa de Cultura de la Asociación Genoz, Cacicedo

Sobrina del pintor cantabro Roberto Orallo.

Bibliografia:

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis. Tomo (16) Apendice.

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RUFINO CEBALLOS ( Revilla Camargo 1907 - Bilbao 1970)

89. RUFINO CEBALLOS ( Revilla Camargo 1907 - Bilbao 1970)

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

Rufino Ruiz Ceballos , firmaba "Ceballos" y en epoca nazi en Francia donde estuvo exiliado " Cebal". Es miembro de la denominada Escuela Española de Paris , de los tiempos de coincidiendo con Eduardo Pisano , Pedro Flores, Gines Parra, Orlando Pelayo , Jose Palmeiro, Manuel Angeles Ortiz... Ver mas
Rufino Ruiz Ceballos , firmaba "Ceballos" y en epoca nazi en Francia donde estuvo exiliado " Cebal". Es miembro de la denominada Escuela Española de Paris , de los tiempos de coincidiendo con Eduardo Pisano , Pedro Flores, Gines Parra, Orlando Pelayo , Jose Palmeiro, Manuel Angeles Ortiz ...... y con pintores de la generacion anterior como su amigo Picasso al que solia visitar acompañado del pintor Ciruelos , Peinado,Bores, Lagar, Viñes ....
El Ayuntamiento de Camargo- Cantabria , le ha dedicado una calle en la localidad de Maliaño denominada "Pintor Rufino Ruiz Ceballos" (lo de pintor lo pongo yo , las calles nadie sabe que fueron los nominados).
El Ayuntamiento y la Caja Cantabria editaron un libro sobre su vida y obra realizado por Esther Lopez Sobrado en 1997.-
Esta representado en los Museos de BB.AA. de Bilbao , Santander y la Villa de Paris.

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AGUSTIN DE CELIS GUTIERREZ ( Comillas 1932)

90. AGUSTIN DE CELIS GUTIERREZ ( Comillas 1932)

http://www.ucm.es/info/arte2o/documentos/agustindecelis.htm

Pintor y grabador (posiblemente el pintor cantabro mas premiado), que nace en Comillas en el año 1932. Se traslada a Madrid donde se licencia y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense ejerciendo posteriormente como profesor titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura... Ver mas
Pintor y grabador (posiblemente el pintor cantabro mas premiado), que nace en Comillas en el año 1932. Se traslada a Madrid donde se licencia y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense ejerciendo posteriormente como profesor titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

En la década de los 60 fija su residencia en Roma, donde obtiene el Premio de la Real Academia de San Fernando. Sin embargo regresa a Madrid hacia 1966, donde instala su estudio, recibiendo en 1971 el Premio Nacional de Pintura. Además recibirá La Medalla de Oro del Senado Italiano, el Premio del Congreso de los Diputados, Premio Iberia y Premio Ministerio de Cultura.

Participará en las bienales de Sao Paulo y Venecia, a los que seguirán exposiciones de sus obras no sólo en varias ciudades españolas, sino también en Roma, París y Nueva York.

Son numerosos los museos y fundaciones en los que pueden contemplarse alguna de sus obras, entre ellos, el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, Museo Nacional de Quito, Museo Nacional de Managua, Museo de Arte Moderno de Toledo, Museos de Bellas Artes de Sevilla y Bilbao, por poner algún ejemplo. Y en Cantabria, en el Museo de Bellas Artes de Santander, en el Palacio de Elsedo en Pámanes, en la Fundación Caja Cantabria, en la Fundación Marcelino Botín y en el Parlamento de Cantabria.

El artista en un principio se centra en la pintura figurativa, pero tras su estancia en Roma evolucionará hacia la abstracción primero y el expresionismo después. Será en los últimos años cuando retome el mar como elemento clave en su obra, un mar violento y con fuerza, el mismo Mar Cantábrico de su infancia.

Costa -oleo tabla 55 x 50 firmado Celis . Coleccion particular

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ANGELES CERECEDA MARTINEZ (Santander 1962)

91. ANGELES CERECEDA MARTINEZ (Santander 1962)

http://www.angelescereceda.es/presentacion.html

Reside en Palma de Mallorca desde 1978. Galeri­as Costa, Palma de Mallorca. Marzo 1990 / Galeri­a Simancas, Santander. Julio 1991 / Escuela Libre del Mediterraneo, Palma de Mallorca. Mayo 1992 / Monaco Fine Arts, Monte-Carlo. Junio 1993 / Galeri­a Simancas, Santander. Julio 1993 / Galeri­a... Ver mas
Reside en Palma de Mallorca desde 1978.

Galeri­as Costa, Palma de Mallorca. Marzo 1990 / Galeri­a Simancas, Santander. Julio 1991 / Escuela Libre del Mediterraneo, Palma de Mallorca. Mayo 1992 / Monaco Fine Arts, Monte-Carlo. Junio 1993 / Galeri­a Simancas, Santander. Julio 1993 / Galeri­a Garbi, Valencia. Abril 1994 / Escuela Libre del Mediterraneo, Palma de Mallorca. Mayo 1994 / Monaco Fine Arts, Monte-Carlo. Junio 1995 / Galería Simancas, Santander. Julio 1995 / Galería Montcada, Barcelona. Octubre 1995 / Galeria Gir-Art, Calafell, Tarragona. Diciembre 1995 / Galerias Costa, Palma de Mallorca. Noviembre-Diciembre 1996 / Galeri­a Daimaru, Tokyo (Japon). Mayo 1997 /Monaco Fine Arts, Monte-Carlo. Junio 1997 / Galeria Daimaru, Osaka (Japon). Junio 1997/ Galeri­a Haurie, Sevilla. Junio 1997 / Galeri­a Daimaru, Kyoto (Japon). Julio 1997 / Galeri­a Mitsukoshi, Chiba (Japon). Abril 1998 / Galeria Mitsukoshi, Sendai (Japon). Mayo 1997 / Galeri­a Daimaru, Kyoto (Japon). Junio 1998 / Galeria Daimaru, Hakata (Japon). Julio 1998 / Galeria Daimaru, Tokyo (Japon). Julio 1998 / Hotel Formentor, Mallorca. Julio-Agosto 1998 / Galeria Daimaru, Osaka (Japon). Agosto 1998 / Galeria Mitsukoshi, Kurashiki (Japon). Agosto 1998 / Universidad de Segovia SEK, Segovia. Enero 1999 / Galería Mitsukoshi, Sapporo (Japón). Febrero 1999 / Galeria Mitsukoshi, Ginza, Tokyo (Japon). Febrero 1999 / Galeri­a Daimaru, Shimonoseki (Japon). Febreo 1999 / Galeri­a Mitsukoshi, Kuraishiki (Japon). Junio 1999 / Galeria Daimaru, Kyoto (Japon). Julio 1999 / Galeria Mitsukoshi, Shinjuku, Tokyo (Japon). Julio 1999 / Galeria Daimaru, Kobe (Japon). Agosto 1999 / Galeri­a Daimaru, Shinsaibashi, Osaka (Japon). Agosto 1999 / Galeria Montcada, Barcelona. Octubre 1999 / Galeri­a Daimaru, Kyoto (Japon ). Julio 2000 / Galeria Daimaru, Tokyo (Japon). Julio 2000 / Galeri­a Daimaru, Kobe (Japon). Julio 2000 / Galeri­a Margarita Summers, Madrid. Septiembre-Octubre 2000 / Austin Galleries, Austin, Texas (EEUU). Octubre 2000 / Galeri­a Luca Massari, Palma de Mallorca. Mayo 2001/ Galeria Montcada, Barcelona. Abril-Mayo 2002 / Galeria Daimaru, Osaka (Japon). Junio 2002 / Galeri­a Daimaru, Kyoto (Japon). Julio 2002 / Galeri­a Margarita Summers, Madrid. Febrero-Marzo 2003 / Galeria Standarte, Palma de Mallorca. Enero 2004 / Galeri­a Daimaru, Kyoto (Japon). Mayo 2004 / Estudio Alicia Pelaez, Madrid. Diciembre 2004 / Estudio Alicia Pelaez, Madrid. Mayo 2006 / Galeria Mellado, San Lorenzo del Escorial, Madrid. Junio 2006 / Galeri­a Prova. Tokyo (Japon). Septiembre 2007.

ANGELES CERECEDA
Magnifico comentario por Antonio de Senillosa , sobre la pintora Angeles Cereceda.
http://www.angelescereceda.es/TEXTO-SENI.html



Obra: Tazones. Oleo 100x79 cms.
Ref: http://www.angelescereceda.es/tazones.html

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FRANCISCO E CORTIGUERA ( Santander XIX-XX

92. FRANCISCO E CORTIGUERA ( Santander XIX-XX

Pintor costumbrista a caballo de los siglos XIX y XX el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander tiene obra firmada y fechada.


Obra: Oleo lienzo 100 x 81 firmado F. Cortiguera 1905 .- Museo de BB.AA de Santander

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VICTOR CUERNO GOMEZ (Santander 1966)

93. VICTOR CUERNO GOMEZ (Santander 1966)

http://tresdg.net/esperanza/cartel.pdf

Pintor . Formado en la Facultad de Artes de Lejona del Pais Vasco. Su obra abstraida en simbolos, desarrolla ritmos superpuestos a amplias zonas de color y texturas, con gradaciones hechas a base de veladuras y materia, de fuerte expresividad , que sintetiza, dentro de la experimentacion... Ver mas
Pintor . Formado en la Facultad de Artes de Lejona del Pais Vasco. Su obra abstraida en simbolos, desarrolla ritmos superpuestos a amplias zonas de color y texturas, con gradaciones hechas a base de veladuras y materia, de fuerte expresividad , que sintetiza, dentro de la experimentacion espacial, con un colorido peculiar, en el que predomina las gamas de verdes y azules, con contrastes ocres. Muestra su obra individual y colectivamente participando en 1997 en -Seis creadores montañeses- en la galeria El Cantil de Santander.-
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX de Forum Artis.

Obra: Oleo lienzo 145 x 160 .- Coleccion privada

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FERNANDO CUBRIA FALLA (Santander 1967)

94. FERNANDO CUBRIA FALLA (Santander 1967)

http://es.linkedin.com/pub/fernando-cubr%C3%ADa-falla/33/...

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, seccion pintura en 1995. Ha realizado diversos talleres : 1994 Taller de pintura con Juan Genoves, en la Fundacion Marcelino Botin 1994 Primer taller de paisaje de Carmenes. Leon 1996 de escultura con Sergi Aguilar, en la... Ver mas
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, seccion pintura en 1995.

Ha realizado diversos talleres :

1994 Taller de pintura con Juan Genoves, en la Fundacion Marcelino Botin

1994 Primer taller de paisaje de Carmenes. Leon

1996 de escultura con Sergi Aguilar, en la Fundacion Marcelino Botin.


Diferentes exposiciones colectivas:

1994. XV Salon de Otoño de Pintura de Plasencia.
1994 . La Cueva. Fundacion Marcelino Botin.Santander
1995. El presente como un acontecimiento a tener en cuenta.Galeria Volter. Orense
1995. Resultados del taller de pintura Juan Hernandez Pijuan.Villa Iris.Santander
1996. IV Muestra de Arte Contemporaneo.Stand Jose Cataluña.Pordenone.Italia
1996. Exposicion Taller de escultura Sergi Aguilar.Villa Iris .Santander
1996. III Muestra de arte contemporaneo. Palacio Festivales. Santander
1997. Periplos. Arte Contemporaneo en Cantabria, itinerante,Palma Mallorca, Cadiz..
1997. Galeria Fernando Silio. Santander
1998. Resonancia 3,2,1,2,3 Cantabria
1998. Periplos.Arte Contemporaneo de Cantabria.Itinerante Pamplona,Cantabria, Valladolid y Murcia.

Obra:
Razon Inflamada 1998 oleo tela 175 x 250.-
Ref: Pagina 54 del catalogo Resonancias 3.2.1.2.3.

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95. ANTONIO CUERVAS MONS (Santander 1946)

http://www.lasprovincias.es/prensa/20071011/ocio/obras-cu...

Retrospectiva de Antonio Cuervas-Mons en «Lametro» 11/10/2007 0:00:00 ABC VALENCIA. La sala de exposiciones «Lametro» de la estación de Colón de Metrovalencia acoge hasta el 10 de noviembre una exposición retrospectiva del pintor Antonio Cuervas- Mons (Santander, 1946). En esta muestra se dan a conocer 20 óleos . La sala Lametro de la estación de Colón de Metrovalencia, en la ciudad Valencia, acoge hasta el próximo 10 de noviembre una exposición retrospectiva del pintor Antonio Cuervas-Mons (Santander, 1946). En esta muestra se dan a conocer 20 óleos del artista, algunos... Ver mas
Retrospectiva de Antonio Cuervas-Mons en «Lametro»
11/10/2007 0:00:00

ABC VALENCIA. La sala de exposiciones «Lametro» de la estación de Colón de Metrovalencia acoge hasta el 10 de noviembre una exposición retrospectiva del pintor Antonio Cuervas- Mons (Santander, 1946). En esta muestra se dan a conocer 20 óleos .


La sala Lametro de la estación de Colón de Metrovalencia, en la ciudad Valencia, acoge hasta el próximo 10 de noviembre una exposición retrospectiva del pintor Antonio Cuervas-Mons (Santander, 1946). En esta muestra se dan a conocer 20 óleos del artista, algunos procedentes de colecciones privadas, desde los años 60 hasta la actualidad.

La exposición, organizada por Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana (FGV), recoge una selección de paisajes, ciudades y mares como temas constantes. La mayor parte de los 20 cuadros expuestos han sido pintados en Asturias, donde Cuervas vivió hasta hace siete años, cuando se trasladó a Valencia, explicaron.

Este pintor muestra sólo tres obras con figura, dos autorretratos de juventud y el tema recurrente en la mayoría de su obra, una persona de espaldas a un paisaje con los ojos vendados, según fuentes de la Generalitat.

Asimismo, comentaron que se exponen también algunos dibujos antiguos que dan cuenta de su formación clásica. Antonio Cuervas-Mons ha presentado su obra en importantes galerías, ferias de arte y centros institucionales, tanto de ámbito nacional como internacional, señalaron.

Con esta muestra, Lametro inicia su temporada 2007-2008, después del descanso estival. En la nueva temporada contará con artistas como el fotógrafo Santiago Relanzón ; Juan Ugalde , con una instalación de video-arte; el pintor Carlos Sanz Aldea ; el escultor Rafael Bartolozzi ; Calo Calatarra , Carolina Maestro y Paco Sebastián .

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LUIS CUERVAS-MONS Y DE LA CAVADA  ( Santander 1851 - Comillas 1943)

96. LUIS CUERVAS-MONS Y DE LA CAVADA ( Santander 1851 - Comillas 1943)

http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Cuervas-Mons

Fue discipulo de la Escuela Especiasl de Pintura, Escultura y Grabado , pensionado por la Diputacion de Santander. En 1877 se da a conocer con dos cuadros " Un retrato " y una " Marina " , que fueron muy bien acogidos por la critica. Dos años mas tarde participa en la Exposicion Regional y... Ver mas
Fue discipulo de la Escuela Especiasl de Pintura, Escultura y Grabado , pensionado por la Diputacion de Santander.

En 1877 se da a conocer con dos cuadros " Un retrato " y una " Marina " , que fueron muy bien acogidos por la critica. Dos años mas tarde participa en la Exposicion Regional y pinta su famoso cuadro " Retrato del obispo de La Habana ".

Participo en la Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1887. Presentando tres obras excelentes " Balandras pescadoras de Seigh " (desembocadura del Támesis, efecto de sol), " La caza al acecho " y " Lanchas pescadoras de Kingston ".

Cuervas Mons paso gran parte de su vida en Inglaterra y Holanda ocupado en retratar sus bosques y mares, comparte generacion con los cantabros Donato Avendaño, Fernando Perez Camino, Victoriano Polanco, Tomas Campuzano, Casimiro Sainz, Manuel Salces y Agustin Riancho.

Fue alcalde de Comillas y fallecio en esta Villa en 1943.

Esta representado en el Museo de BB.AA de Santander y en la Coleccion del Gobierno Regional.

Dos boniteros . Coleccion Diputacion Provincial de Cantabria (Hoy Gobierno de Cantabria.
Cien años de Pintura en Cantabria.

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LEON CRIACH DURAN ( Sabadell 1866 - Santander 1928)

97. LEON CRIACH DURAN ( Sabadell 1866 - Santander 1928)

http://www.restaurantesdeboda.es/restaurantes/cantabria/h...

Pintor. (Sabadell, Barcelona, 1866– Santander, 1928). En 1880 ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, estudios que finalizó en 1889. Entre tanto, en 1886 realizó en Lastras un encargo mural para una casona montañesa. Contrajo matrimonio con la cántabra Agustina Gutiérrez, pasando... Ver mas
Pintor. (Sabadell, Barcelona, 1866– Santander, 1928). En 1880 ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, estudios que finalizó en 1889. Entre tanto, en 1886 realizó en Lastras un encargo mural para una casona montañesa. Contrajo matrimonio con la cántabra Agustina Gutiérrez, pasando a residir en Santander desde 1890. Autor de pequeñas obras de paisaje, compaginó el trabajo de caballete con labores como fresquista y decorativista. De esta forma, llevó a cabo proyectos murales para el Obispado de Santander, distintas viviendas particulares de Cantabria, etc. Su labor habitual se concentró en el Teatro Principal de Santander como decorador de telones y bambalinas, donde tenía instalado su taller –este edificio ardió en un incendio en 1915–. Entre sus obras murales se le atribuyen el techo de la capilla de La Piedad de Nuestra Señora de la Asunción de Liendo y las pinturas del comedor de la casa de Francisco Sáinz Trápaga de San Miguel de Aras. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria).
El museo municipal de BB.AA. de Santander , tiene obra de este autor.
Ref: Enciclopedia de Cantabria.

Obra: Tertulia en el campo. O/L 41 x 30 . (c.1895.1900) del Museo de BB.AA. de Santander

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ALEX CREIS ESTRADA ( Torrelavega 1963)

98. ALEX CREIS ESTRADA ( Torrelavega 1963)

http://fundacion.novacaixagalicia.es/portal/site/WINS001/...

Alex Creis nació en el año 1963 en Torrelavega -Cantabria. Licenciado en Bellas Artes, en la especialidad de pintura, por la Universidad Complutense de Madrid, continuó sus estudios universitarios obteniendo el diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) y la suficiencia investigadora con el trabajo... Ver mas
Alex Creis nació en el año 1963 en Torrelavega -Cantabria. Licenciado en Bellas Artes, en la especialidad de pintura, por la Universidad Complutense de Madrid, continuó sus estudios universitarios obteniendo el diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) y la suficiencia investigadora con el trabajo Producción y visualización de la imagen en Internet. Net. art.

En el curso 2001 compaginó su trabajo como pintor con la de coordinador del "Máster en Teoría y Práctica de Arte Contemporáneo" (Universidad Complutense de Madrid, convocatoria 2000, 2001 y 2002), del "Curso sobre gestión y actuación cultural para Ayuntamientos y Centros Culturales" (Comunidad de Madrid y la Fundación General complutense) y de las jornadas "Arte e Investigación" (Asociación de Becarios De Investigación en Bellas Artes - ABIBA). El siguiente año gestionó el seminario "Proyectos de Políticas artísticas en el ámbito urbano" (Departamento de Pintura y Escultura de la Facultad de BB.AA: de la U.C.M.), la edición del libro de poesía Perdurará por siempre la palabra de Emilio Ruiz Parra y la edición antológica Ocho Décadas, José Hierro, Dibujo y Poesía.

Asímismo ha participado en la organización de las exposiciones "Ocho décadas, José Hierro, Dibujo y Poesía" (Asociación Juan Alcaide; Grupo Tertulia "DESDE el empotro" y Ayuntamiento de Valdepeñas) y "Cuatro-quatre" (Facultad de Bellas Artes y Colegio de España en París). Como conferenciante cabe destacar sus ponencias "Net.art, nuevos territorios de actuación", "Proyectos artísticos en la Red, nuevos espacios expositivos" y "Espacios tridimensionales en la red". También ha realizado la página web de la exposición de alumnos del "Máster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas". Actualmente es profesor de Pintura en la Universidad CES Felipe II.

Su obra forma parte de las colecciones del Departamento de Dibujo de la Universidad Complutense (Madrid), de la Colección de la Caja Rural de la Mancha y de la Colección Caixa Galicia (A Coruña) .

Currículum

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1995: Galería Infantas, Madrid.

1998: La Tarterie, Madrid.

1999: Galería Kreisler, Madrid.

2001: Galería Kreisler, Madrid.

2002: Galería Alameda, Vigo.

2003: Galería Kreisler, Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1989: Salón de Otoño de Madrid.

1991: Selección del LII Premio Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas.
Selección del premio de dibujo Gregorio Prieto de CajaMadrid.
Selección del premio del premio "La Vaguada" de CAjaMadrid.

1992: Selección LII Premio Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas.

1994: Exposición de Talleres Arte Actual a cargo de Herminio Molero del Círculo de Bellas Artes, Madrid.
Exposición colectiva en la Galería Infantas, Madrid.

1995: "Crear en España II". Museo de Casas Reales de la República Dominicana.
"Crear en España II". Museo de Bellas Artes de Puerto Rico.
"Equipo 10", Madrid.
Salón de invierno. Galería Infantas, Madrid.
Selección del certamen Pintura rápida "Del Expansión a la Bolsa", Madrid.

1996: Selección del concurso Carlos Haes, Madrid.
Finalista concurso de carteles "Cursos de verano" de la UCM.
Galería CC22, Madrid.
"Creación y color". Galería Infantas, Madrid.
Galería Recoletos, Madrid.
Galería Asklepios. Kurtslif bad Kreutznach, Alemania.
Galería Birkenhof. Rantum- Sylt, Alemania.
Galería Libros, Zaragoza.
Feria de Arte de Valencia.

1997: Galería Villanueva, Sevilla.
"Figuración". Galería Infantas, Madrid.
Expoarte de Aragón.
Selección del Concurso Arquitectura Urbana del S.XX de la Asociación Amigos de Madrid.
Selección Certamen de Pintura de la UCM.
"Pintores y escultores de la Fundación Concha Márquez".
"China vista por artistas españoles". museo de Artes decorativas, Madrid.
"Nuevos creadores y las Técnicas Pictóricas I". Galería Kreisler, Madrid.
Selección del Premio Joven'98 de Artes Plásticas de la UCM.

1998: Flecha 98, Madrid.
Galería Infantas, Madrid.
"Pintores de la Galería Azteca". Galería Azteca, Madrid.
Galería Ángeles Penche, Madrid.
"Nuevos creadores y las técnicas pictóricas II". Galería Kreisler, Madrid.
Selección del Premio Joven'98 de Artes Plásticas de la UCM.

1999: Flecha 99, Madrid.
"Primavera y color". Galería Infantas, Madrid.
"Ciudad prohibida, (Un viaje a través de los Sentidos)" CC. Arturo Soria Plaza, (Madrid).
Centro Cultural Galileo, Madrid.

2000: Flecha 2000, Madrid.
Selección del Premio de Pintura Villa de Madrid.

2001: Seleccionado en el Certamen de Pintura 2001 de la UCM.
Galería Alameda, Vigo.

2002: Galería Alameda, Vigo.
Flecha 2002, Madrid.
"Intercambio cultural España- Polonia". Delegación de estudiantes de la UCM, Madrid y Polonia.
Selección del Certamen de Pintura 2002 de la UCM.
Selección en el 63 Certámen de Artes Plásticas de Valdepeñas.
Selección del Certámen de carteles Interart, Valencia.

2003: Flecha 2003.
Vecin@s. Semana Audiovisual Subimagen 04. Fundación Rei Alonso Henriques, Zamora.

PREMIOS:

1995: Segundo premio en el Certamen de pintura rápida del Puente de Ventas (Madrid).

1998: Mención de honor en el Certamen de pintura Villa de Guadarrama (Madrid).

1999: Premio extraordinario de licenciatura 1998-99 de la U.C.M.

2001: Mención de honor en el Premio BMW de Pintura.

2002: Premio Caja Rural de la Mancha en el 63 Certamen de Artes Plásticas de Valdepeñas.

Bibliografía

PUBLICACIONES PROPIAS:

Ilustraciónes de En los andenes del alma, Antonio León García, 2002.

"La Financiación de los proyectos net.art", en Arte, Individuo y Sociedad, Madrid, 2001.

"Investigación o plástica", en Investigarte, Madrid, 2002.

Ilustración de Perdurará por siempre la palabra, Emilio Ruiz Parra, 2002.

Ilustración de Por Ejemplo (revista semestral de poesía), Madrid, 1994.

"Post- grado e investigación", en Máster en Teoría y Práctica de las artes visuales 00/01 (catálogo), Universidad Complutense, Madrid, 2001.

- www.personal2.iddeo.es/alexcreis

Obra :Autor: CREIS,ALEX "Personajes". O/L. 88 x 115. Firmado en el ángulo inferior derecho. - Coleccion particular.-

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LUIS CORTINES (Bielva 1958)

99. LUIS CORTINES (Bielva 1958)

http://www.luiscortines.com/Luis_Cortines/Bienvenida.html

Características de la pintura de Luis Cortines son también la gran carga matérica y gestual que las compone. Admirador del Neoexpresionismo alemán de Penck, Baselitz, Kiefer o Lupertz, admite abiertamente la influencia que tanto los artistas citados como la llamada "Heftige Malerei" o pintura... Ver mas
Características de la pintura de Luis Cortines son también la gran carga matérica y gestual que las compone. Admirador del Neoexpresionismo alemán de Penck, Baselitz, Kiefer o Lupertz, admite abiertamente la influencia que tanto los artistas citados como la llamada "Heftige Malerei" o pintura empastada del grupo de Colonia, han tenido en su obra. Así, se reconoce también su visión crítica de la sociedad en la que vive y su descontento con lo que le rodea. Un descontento ante el que no se queda inmóvil, proponiéndonos, en forma de pregunta abierta, una reflexión sobre los lugares de paz y de guerra, así como de la fragilidad de lo conseguido ante el olvido que nos trae el tiempo".
Ref: http://www.galeon.com/cantabria-a/Biografias/CarpC/CortinesLuis/CortinesLuis.htm

Las Casas de Cultura de Llanes y Ribadesella, en Asturias, La Axis Contemporary Art Calgary de Canadá, Universidad de Cantabria, Galería de Silió, la Lineart Gante Galería Quasars de Bélgica o la he Dart Gallery de Plymouth Inglaterra entre otras han sido lugares de sus exposiciones.

Del catalogo Expresion figurativa nov-dic-2000. Galeria S. Casar

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FERNANDO DELAPUENTE (Santander 1909- Madrid 1975)

100. FERNANDO DELAPUENTE (Santander 1909- Madrid 1975)

http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Delapuente

Delapuente nació en 1909 en Santander y se trasladó hasta Madrid en 1927 para comenzar a estudiar Ingeniería industrial a la vez que lo simultaneaba con su actividad artística. En 1932 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde tuvo profesores como E. Chicharro, A. Crespi... Ver mas
Delapuente nació en 1909 en Santander y se trasladó hasta Madrid en 1927 para comenzar a estudiar Ingeniería industrial a la vez que lo simultaneaba con su actividad artística. En 1932 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde tuvo profesores como E. Chicharro, A. Crespi, M. Benedicto, R. Zaragoza, J. Moisés y Laínez Alcalá.

En 1933 terminó de estudiar la Inteniería industrial de la que posteriormente fue catedrático, aunque dejó dicha profesión por la pintura. También en ese año comienza sus viajes aunque sin terminar aún los estudios de Bellas Artes, los que termina en 1940. Dichos viajes por Europa y España le llevan a vivir a Roma, París y Londres durante varios años donde admira las obras de otros pintores.

Realiza exposiciones en las Galerías Layetanas de Barcelona en 1955, en el Museo de Bellas Artes de Santander en 1956, en la Galería Berezit de París en 1957, en las Galerías Durand-ruel de París en 1958, en la Sala Neblí de Madrid en el mismo año, en Toronto, Canadá en 1968 y otra vez en Madrid y Santander en los años 1970 y 1971.

Su arte está entre el impresionimo y el expresionismo unido a ingenuismo. Sus obras son violentas y a la vez tranquilas y especialmente es un pintor de arquitectura-paisaje como el mar, las ciudades y las tierras, como la castellana, la andaluza o la italiana.

Bibliografía :
Gaya Nuño, J.A. (1972). La pintura española del siglo XX.
Vázquez-Dorero, J.L. (1973). Delapuente. ISBN 978-84-369-0266-2.
Campoy, A.M. (1973). Delapuente, Fernando en el Diccionario Crítico del Arte español contemporáneo.
Guinard, P. (1958). Fernando Delapuente.
George, W. (1973). Fernando Delapuente, du Fauvisme au Réalisme Magiqus.
Martínez Cerezo, A. (1975). La pintura montañesa.
Delapuente, Fernando (1970). Madrid por Delapuente.
Vázquez Dorero, J.L. (1973). Delapuente, Artistas españoles contemporáneos.
Ramos, Carmen (1983). Delapuente. Editorial Laredo. ISBN 978-84-86282-00-4.



http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1984/03/04/115.html

Obra: Oleo lienzo 100 x 81, Homenaje al poema primavera de Gerardo Diego. Propiedad del Museo de BB. AA de Santander. Estuvo años depositado en el Gran Casino del Sardnero SA, en el despacho del Jefe de Seguridad. Fue devuelto al Museo en Mayo de 1998.-

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101. CELEDONIO DIAZ GUTIERREZ (Valle - Cantabria 1886 - ?

http://www.comanducci.it/elenco/elencoD52.htm

Pintor. Realizo estudios en la Escuala de BB. AA. de Cadiz. Expuso individual y colectivamente en distintas ciudades, resultando premiado con Tercera Medalla en una exposicion organizada por Eduacion y Descanso. Tambien conocemos su participacion con paisajes en varios salones de otoño de Madrid. RRR

Rf : D.P.E.E del Siglo XX.

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102. ANA DIAZ PELLON (Santander 1946)

Escultora. Inicia su carrera artistica en la pintura, siendo discipula del pintor Gonzalo Diaz de Cordoba, para estudiar despues escultura en el taller de E. Varquez de Somo. Celebra exposiciones individuales y colectivas desde principio de los años ochenta en Cantabria (Santillana del Mar en 1985). Sus obras en arcilla refractaria, figuras humanas de un estilizado realismo, tienen como protagonista a figuras y esc enas populares, que en ocasiones fija fija con expresiones de dramatico dolor o soledad. A.L.S.

Ref: Diccionario de Pintorers y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.

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MIRANDA D' AMICO (Castel di Sangro, L´Aquila. Italia) Escultora

103. MIRANDA D' AMICO (Castel di Sangro, L´Aquila. Italia) Escultora

http://www.fundacioncomillas.es/ESP/f/19/164/Actualidad/G...

Esposa del pintor cantabro Agustin de Celis ( Comillas 1932 ) Escultora. D'Amico nació en Italia pero vive en Madrid desde 1967. Los comienzos de su ya larga trayectoria en el terreno de la escultura se insertan en una conciencia minimalista y aún hoy se perciben esos rasgos, si bien éstos... Ver mas
Esposa del pintor cantabro Agustin de Celis ( Comillas 1932 ) Escultora. D'Amico nació en Italia pero vive en Madrid desde 1967. Los comienzos de su ya larga trayectoria en el terreno de la escultura se insertan en una conciencia minimalista y aún hoy se perciben esos rasgos, si bien éstos aparecen rodeados de formas derivadas de otras tradiciones. En sus obras se funden el hierro, la cera, la madera, la porcelana y el gres. Sus estructuras de hierro y de madera, muy minimalistas, aparecen “rellenas” de cera donde se aprecian suaves relieves de marcada tradición clásica como torsos desnudos y templos griegos, que también aparecen en sus obras en refractario. Recurre, del mismo modo, a la repetición en una serie en la que interpreta una misma versión en cera, en madera y en gres donde nunca falta, como en toda su obra, una lectura nostálgica de lo antiguo.

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DOMINGO DIAZ BERISTAIN ( Torres-Torrelavega ? )

104. DOMINGO DIAZ BERISTAIN ( Torres-Torrelavega ? )

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/07/torrelavega_7193.html

De la Tertulia Sago de Torrelavega. Acuarelista de formacion autodidacta. Beristain se nos presenta como un pintor sumamente delicado en la utilizacion del color, sobrio y a veces transparente cuando maneja los grises y los azules tan sutiles. En ellos Beristain recoge ese subyugante... Ver mas
De la Tertulia Sago de Torrelavega. Acuarelista de formacion autodidacta.
Beristain se nos presenta como un pintor sumamente delicado en la utilizacion del color, sobrio y a veces transparente cuando maneja los grises y los azules tan sutiles. En ellos Beristain recoge ese subyugante momento de la amanecida cargada de nieblas que se disipan, de horizontes bañados de brumas, del discurrir del rio mientras el reflejo del arbol hace un quiebro sobre las aguas que es como un punto mas de lirismo en el conjunto.
Poo San Roman

Catalogo Tertulia Sago. Acuarela " Niebla en el Besaya" 50x60

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CARMEN DOSAL  (Santander 1923)

105. CARMEN DOSAL (Santander 1923)

http://webs.demasiado.com/ltamargo/cdosal.html

Pintora. Alterna la poesia con la pintura. Colaboradora habitual del Diario Montañes, ha publicado "Paloma Rosa del Amor" (1982) Su pintura desarrolla temas intimistas, sobre todo del mundo floral , quye resuelve con anchos planos geometrizantes generalmente al pastel. En octubre de 1957... Ver mas
Pintora. Alterna la poesia con la pintura. Colaboradora habitual del Diario Montañes, ha publicado "Paloma Rosa del Amor" (1982) Su pintura desarrolla temas intimistas, sobre todo del mundo floral , quye resuelve con anchos planos geometrizantes generalmente al pastel.

En octubre de 1957 realizo una gran exposicion en las Galerias Altamira en la calle del Prado 20 de Madrid.
Esta prometedora artista expone en Galerías Altamira una colección integrada por veinticinco obras pictóricas, al óleo, de vario tema e interés. En ellas se hace presente la inquietud artística de la pintora, sensible a las manifestaciones del espíritu moderno, ambicioso de conseguir efectos inéditos con los recursos de una técnica rebelde a los caducos postulados del academicismo escolar inerte. Carmen Dosal acomete bravamente la empresa de transcribir estados apasionados de la naturaleza, y logra, con dramática vibración, comunicarnos su emocionada imagen. El arrebatado pinceleo de que se sirve la artista es adecuado para mostrar la instantaneidad más fugitiva e inestable. A veces la escasa pasta tendida con excesiva fluidez, y cierta monotonía cromática, empañan los nobles propósitos de Carmen Dosal. Pero las obras de más concreto empeño decorativo (la naturaleza femenina tiende a los valores concretos) le dan ocasión para lucir una paleta grata y fértil en recursos expresivos
Ref: http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1957/10/16/050.html

Bibliografia:

La pintura montañesa. de A. Martinez Cerezo IEE. Madrid.
Enciclopedia de Cantabria . Tomo III.
Diccionario de pintores y escultores españoles del Siglo XX

Obra. De la exposicion de 1957 titulada nocturno.O/L.-

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106. CARMEN DORSAL (Cabezon de la Sal 1948 )

Pintora. Muestra su obra reiteradamente en Santander, Pontevedra, Madrid y diferentes ciudades cantabras.

Asiste a colectivas y certamenes, siendo galardonada, entre otras, con el Premio Palacio de Elsedo (1977) y Premio Andrade (1978).

Cultiva un lenguaje expresivo, al que incorpora letrismos y collages, para la interpretacion de composiciones tgemndentgers a las formas abstraidas.,- A.G.P.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis Tomo Apendice (16) paginba 114.-

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PEDRO DIAZ-OBREGON BARAJUAN ( Santander 1938 )

107. PEDRO DIAZ-OBREGON BARAJUAN ( Santander 1938 )

http://museopobredelpintor.blogspot.com/

En Santander, el 30 de abril de 1938, Pedro Díaz-Obregón Barajuan se asoma a la vida en un momento de aprieto capital, pues tenía que compartir, en pleno ecuador de La Guerra Civil, el alimento materno con hermano mellizo de considerable energía y reivindicación. Terminada la Guerra, su familia... Ver mas
En Santander, el 30 de abril de 1938, Pedro Díaz-Obregón Barajuan se asoma a la vida en un momento de aprieto capital, pues tenía que compartir, en pleno ecuador de La Guerra Civil, el alimento materno con hermano mellizo de considerable energía y reivindicación. Terminada la Guerra, su familia regresa a Madrid donde residían ha pocos años, pero ahora las dificultades eran mayores. Su padre de profesión panadero en Cantabria continúa en Madrid de lo mismo aunque el racionamiento y la escasez contribuyen a cambiar la labor por la de lechero, mas cántabra, más arraigada a sus orígenes.

El odio a los libros, especialmente al latín y matemáticas hace mostrar preferencias laborales por la profesión paterna en las lecherías que por entonces su padre regentaba.
Cambia los libros por las botellas de leche. Pero el potencial artista no se rendiría al abandono de los libros, que le traerían de cabeza en conquistar el apasionante mundo de lo artístico.
Estudia pues de cualquier manera....

Entra en la Academia de Artes y Oficios. Aprende Arte y Pintura y le avalan para poder copiar en el Museo del Prado. Estudia a los grandes maestros en una etapa de especial riqueza formativa.

Paralelamente abre un comercio de Bellas Artes. Le llama "Hogar del Artista". En el pinta e imparte clases de pintura a niños,
Se relaciona con pintores, y docentes del Arte. Asiste a diversos eventos artisticos y su espíritu se va formando.


En breve su historia cambiará. Contrae matrimonio y este modifica su trayectoria entrando en una etapa de brumas.
Su matrimonio no va bien y al cabo de años entra en un proceso de divorcio que duraría casi veinte años. Toda una etapa de injusticias, mentiras, y manipulaciones.
Nace el Arte de Díaz-Obregón.





Obra " Asechanzas" 0leo 162 x 130

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MANUEL DE LA ESCALERA NAREZO (S.Luis de Potosi - Santander 1994)

108. MANUEL DE LA ESCALERA NAREZO (S.Luis de Potosi - Santander 1994)

http://ever-enen14.blogspot.com/2007/04/manuel-de-la-esca...

Manuel de la Escalera Narezo nació en la localidad mexicana de San Luis de Potosí el 6 de agosto de 1895. Con seis años sus padres españoles desembarcaron en Santander donde pasó su juventud. En Santander realizaría parte de sus estudios. También acudió al internado de la Compañía de Jesús en... Ver mas
Manuel de la Escalera Narezo nació en la localidad mexicana de San Luis de Potosí el 6 de agosto de 1895. Con seis años sus padres españoles desembarcaron en Santander donde pasó su juventud. En Santander realizaría parte de sus estudios. También acudió al internado de la Compañía de Jesús en Orduña (Vizcaya) y en los Escolapios de Bilbao. Regresó a México instalándose en la capital y estudiando Arte en la Academia de Bellas Artes de San Carlos.
Posteriormente estudia escultura y reside en Barcelona y París donde le impactó el cine, integrándose a su regreso a España en los cine-clubs, fundando en Santander el Cine Club del Ateneo y el Cine Club Proletario.

Al estallar la Guerra Civil organiza en Santander un cine ambulante, rodando, con el pintor montañés Rufino Ceballos, documentales sobre los frentes de batalla.

Fue hecho prisionero y encarcelado como preso político, lo que aprovechó para estudiar inglés literario. Desde la cárcel realizó traducciones de trabajos de varios autores, como Mansfield, Maughan y Saroyan, para una editorial catalana. Alcanzó la libertad en 1962, y cuatro años más tarde se publica su libro "Muerte después de los Reyes", donde se relata su vivencia en las cárceles de Burgos y del Dueso.

Como creador literario publicó "Cuando el cine rompió a hablar", "Mamá grande y su tiempo", "Cuentos de nubes" .

Sus últimos 18 años de vida los pasó en la residencia para personas mayores de Caja Cantabria, donde falleció el 27 de abril de 1994 en Santander a punto de ser centenario.

Foto de Manuel de la Escalera.-

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JOSE ESPURZ  (Reinosa 1950)

109. JOSE ESPURZ (Reinosa 1950)

http://www.jose-espurz.com/

El artista cántabro José Espurz participó durante el mes de marzo en la feria neoyorquina Artexpo, que se celebró en el Javits Convention Center. Con esta cita el pintor campurriano ha dado un paso más en la consolidación de una tarea ascendente y personal, ya advertida por el poeta y escritor... Ver mas
El artista cántabro José Espurz participó durante el mes de marzo en la feria neoyorquina Artexpo, que se celebró en el Javits Convention Center. Con esta cita el pintor campurriano ha dado un paso más en la consolidación de una tarea ascendente y personal, ya advertida por el poeta y escritor Leopoldo Rodríguez Alcalde hace años. Asiduo a la mayor parte de ferias nacionales, la temperamental e intensa obra de Espurz se proyectará este año a través de numerosos espacios como la feria ‘Arte Sevilla’. Expresividad y color se confirman como los dos grandes rasgos de identidad de su creación.

Tras arrancar el año con su presencia en ‘De Arte Contemporáneo’, en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, este verano expondrá su obra en la sala de exposiciones ‘La Casona’, espacio municipal de su localidad natal Reinosa y en noviembre regresará a la galería de arte Annia de Salamanca.

Espurz, de manera constante y casi silenciosa, viene desarrollando una trayectoria prolífica en exposiciones nacionales e internacionales con comparecencias en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Oporto; la galería Arlés de Palma de Mallorca; ArteSevilla, en su VI Feria Internacional de Arte Contemporáneo; la III Edición de la Feria de Galerías Españolas; Arcale, en su VIII Feria Internacional de Castilla-La Mancha; la galería D. K. S. de Vitoria, o Lineart, Feria Internacional de Gante, por citar solo algunos casos recientes. Durante su trayectoria, en la que no han faltado otras referencias internacionales como Chicago, a través del Instituto Cervantes, y la galería Amalia Mahoney, ha afrontado su exitosa trayectoria ligado a salas como Carmen Carrión o la desaparecida Culturas.

Continuo crecimiento
José Espurz fue discípulo de Enrique Guinea. Después realizó estudios de Arquitectura en las universidades de Navarra y Sevilla, donde también estudió Bellas Artes. En la actualidad es miembro del patronato de la Casa de Cultura ‘Sánchez Díaz’ de Reinosa. La principal seña de identidad de la obra del pintor cántabro es su depurado manejo de la técnica y del color.

Como se ha subrayado a menudo, Espurz prefiere trabajar con una ambición de notoriedad inversamente proporcional a su originalidad, entusiasmo e ilusión.

El protagonismo de la figura humana con planteamientos oníricos y el radiante, intenso y profundo culto al color siguen siendo el fundamento de su trabajo, aunque el éxito de sus exposiciones le condujeron también a la abstracción.

La pintura del reinosano «posee un temperamento cuantioso en lo que se refiere a la mano privilegiada y a la paleta suntuosa, un grado alto de opulencia clásica, y el fervor que siempre fue signo y destino de los artistas emprendedores…», según Rodríguez Alcalde.

El pintor cántabro, quien se inició en el mundo de la pintura a través del dibujo, ha explicado en ocasiones que trata de «eliminar elementos superficiales del cuadro y los matizo mediante veladuras para quedarme únicamente con lo más esencial del lienzo, lo que en muchos casos me ha permitido descubrir cosas nuevas en la pintura».

Mediante la idea de espiritualidad, el interés en profundizar en el cuerpo, «para que la pintura no se quede únicamente en el dibujo», su creación mantiene un lúcido diálogo con la realidad

Fuente | Diario Montañes

http://www.google.es/search?q=jose+espurz&hl=es&prmd=ivns&source=univ&tbs=vid:1&tbo=u&ei=rosXTbTGHYSg8QOu9oWFBw&sa=X&oi=video_result_group&ct=title&resnum=7&ved=0CCEQqwQwBg



Atmosfera pensante . Coleccion privada.

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ADOLFO ESTRADA ( S.Jose de California 1927)

110. ADOLFO ESTRADA ( S.Jose de California 1927)

http://www.picassomio.es/adolfo-estrada-estrada.html

Hijo de emigrantes Cántabros, Adolfo Estrada nació el 27 de diciembre de 1927 en San José, California; pero su infancia y juventud transcurrieron en Santander, donde se formó artísticamente. Amigo de las personalidades que animaron la vida cultural santanderina, la influencia más honda la recibi... Ver mas
Hijo de emigrantes Cántabros, Adolfo Estrada nació el 27 de diciembre de 1927 en San José, California; pero su infancia y juventud transcurrieron en Santander, donde se formó artísticamente. Amigo de las personalidades que animaron la vida cultural santanderina, la influencia más honda la recibió del pintor Pancho Cossío y del poeta José Hierro al que le unió una profunda amistad que se prolongaría hasta el fallecimiento del poeta en diciembre de 2002. En esos primeros años de formación en Santander hace sus primeras ilustraciones para el periódico Alerta y se interesa por el trabajo de los grandes ilustradores americanos, Alex Raymond y Burne Hogarth. Asiste a las reuniones de la Escuela de Altamira en cuyas polémicas y discusiones participaron Angel Ferrant, José Hierro, Cossío y Llorenç Artigas, Cuixart, Tápies y Miró entre otros. En 1952 se traslada a Madrid. Poco después lo hace José Hierro y pasan los primeros meses en una pensión donde el poeta escribe parte de su libro Cuanto sé de mí. La influencia de Cossío se hace patente en sus primeras obras de principios de los cincuenta. Intimismo y un interés por lo social se alternan en los contenidos de sus obras de estos años. Comienza su trabajo en el mundo de la publicidad, En 1963 viaja a Nueva York donde realiza estudios de estética de la imagen con Alexei Brodovitch y grafismo y arte publicitario en Kenyon & Eckhardt. Se interesa por los pintores realistas americanos Edward Hopper y Andrew Wyeth. A su regreso a España abandona los temas sociales y comienza el desarrollo de su particular intimismo. Los años setenta son fecundos para Estrada y expone casi cada año en distintas ciudades españolas. El desnudo y el bodegón se convierten en los temas mas tratados por el pintor. El desnudo femenino le permite explayarse en el deleite técnico y sensual. Obsesionado por conseguir una calidad excelente en su pintura, Estrada no ha dejado en toda su vida de mirar a los clásicos: Velázquez sobre todo, también Bellini y Tiziano. Acude con asiduidad al Prado y siempre dedica unos minutos al contemplar el “Descendimiento” de Roger van der Weyden. La obra de Adolfo Estrada se ha expuesto en galerías comerciales sobre todo en Madrid y el norte de España a lo largo de toda su trayectoria. Más de dos mil obras están repartidas en colecciones públicas y privadas. Entre las públicas: Museo de Ponce, Puerto Rico. Museo Iconográfico del Quijote, México. Fundación Santillana y Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Fundación Rumasa, Madrid. Palacio de Liria, Madrid. Palacio de Monterrey, Salamanca. Museo Municipal, Sabadell. Museo Municipal, Santander. Museo de Arte Contemporáneo, Toledo. Museum of Contemporary Art, Lausana, Suiza. Ford Foundation, Nueva York. Robinson Collection, Nueva York. Ha recibido los siguientes premios: 1996 Penagos de Dibujo, Fundación Mapfre. 1985 Premio Durán. 1981 Premio Condesa de Barcelona.

Obra : Oleo lienzo 130 x 97 . Coleccion particular.

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ROGELIO DE EGUSQUIZA Y BARRENA ( Santander, 1845- Madrid, 1915)

111. ROGELIO DE EGUSQUIZA Y BARRENA ( Santander, 1845- Madrid, 1915)

http://es.wikipedia.org/wiki/Rogelio_de_Egusquiza

ROGELIO DE EGUSQUIZA, UN PINTOR AMIGO DE WAGNER Por Jordi Mota y María Infiesta ROGELIO DE EGUSQUIZA fue, junto a Joaquín Marsillach, uno de los dos únicos amigos españoles que tuvo Wagner. Dado que Egusquiza era pintor y que nosotros siempre nos hemos interesado por el tema de Wagner y la... Ver mas
ROGELIO DE EGUSQUIZA, UN PINTOR AMIGO DE WAGNER
Por Jordi Mota y María Infiesta

ROGELIO DE EGUSQUIZA fue, junto a Joaquín Marsillach, uno de los dos únicos amigos españoles que tuvo Wagner. Dado que Egusquiza era pintor y que nosotros siempre nos hemos interesado por el tema de Wagner y la pintura, era lógico que nos sintiésemos atraidos por su vida y su obra.
En nuestro libro “Pintores Wagnerianos”, elegimos seis pintores de cuya obra queríamos ocupamos con el máximo de detalle dentro de nuestras posibilidades económicas y uno de ellos fue naturalmente el ilustre compatriota. Habíamos recibido toda la colaboración posible de los Museos del Prado, Badajoz y Santander, así como de la Biblioteca de Catalunya y de la “Bibliothèque et Musée de l’Opéra” de París, pero seguíamos sin localizar algunas obras importantes. Los Museos del Prado y Santander nos informaron de que la Sra. Sonia Blanco estaba preparando una tesis doctoral sobre este pintor. Nos pusimos en contacto con ella y, dado que nosotros los teníamos, le facilitamos una serie de datos que ella desconocía, como era el texto de la carta de Egusquiza a Cósima Wagner que se conserva en Bayreuth, el artículo que publicó en las “Bayreuther Blätter” y los comentarios que sobre él se hallan en los Diarios de Cósima. Como sea que tenía que presentar su tesis doctoral inmediatamente le dimos esta información telefónicamente. Por nuestra parte, le rogamos nos indicase el paradero de algunas de las obras del pintor. Nunca recibimos contestación a nuestras cartas. Citamos este ejemplo como muestra de que en ocasiones los más entusiastas defensores de un artista logran lo contrario de lo que pretenden, no contribuyen a difundir la obra del autor en que están especializados, sino que más bien lo dificultan. Debido a la falta de colaboración de la señora Sonia Blanco, en nuestro nuevo libro “Das Werk Richard Wagners im Spiegel der Kunst”, la obra de Egusquiza se halla sólo modestamente representada aunque nuestro deseo hubiera sido el de darle mucha más importancia. Naturalmente, y pese a tener nosotros por él un interés preferente, tuvimos que realizar gestiones para enteramos de datos de 150 artistas diferentes y no pudimos dedicar a cada uno todo el tiempo que hubiésemos deseado. Esta falta de colaboración fue verdaderamente una lástima.
Ahora, la Fundación Botín ha impulsado la celebración de una Exposición dedicada al pintor Rogelio de Egusquiza y ha editado un soberbio catálogo donde pueden verse unas 30 obras de este pintor cántabro sobre temas relacionados con Richard Wagner reproducidas con la mejor calidad, más otras tantas sobre temas diversos. Pese a nuestro interés desde siempre por la obra de Egusquiza, hasta ahora no habíamos conseguido obtener una visión global de este peculiar artista. Dado que Joaquín Marsillach falleció el mismo año que el Maestro, sólo quedaba Rogelio de Egusquiza como wagneriano español vivo entre los que conocieron a Wagner. Durante muchos años el wagnerismo en España únicamente estuvo representado por él, ya que en las listas de miembros de la asociaciones wagnerianas del mundo, el nombre de Rogelio de Egusquiza era el único español que figuraba, aunque como residente en París.
El recientememente fallecido Julio Caro Baroja en el prólogo que tuvo la amabilidad de hacernos para nuestro libro “Richard Wagner y el Teatro Clásico Español”, indicaba sobre este artista; “Recuerdo también ahora que, siendo estudiante de bachiller, se abrió en Madrid una exposición del pintor wagneriano y schopenhaueriano Rogelio de Egusquiza (1845-1915) y que ésta no contribuyó demasiado a wagnerizar a los jóvenes, porque las obras de aquel artista consistían en grandes cuadros “de figura”: es decir, que representaba a los personajes de las óperas en actitudes melodramáticas y no daba impresiones o notas de ambiente ni de conjunto”. Efectivamente esta peculiar manera de tratar el tema wagneriano es en cierto modo poco habitual y en un primer momento puede llegar a defraudarnos pues siempre, al remitimos al tema de la pintura wagneriana, esperamos la plasmación en la tela de la visión ideal de las descripciones wagnerianas que por su dificultad sólo se pueden lograr mediocremente aún en el mejor teatro. Los cuadros de Egusquiza estudian la naturaleza del personaje e intentan transmitir su sentido y su estado anímico a partir de la expresión corporal. Ahora precisamente, a través de esta magnífica exposición y su no menos impresionante catálogo, puede analizarse este aspecto con detalle. El artista quiere que podamos entender al personaje, simplemente por sí mismo, al margen de todo lo que le rodea. A este respecto mencionaremos como único ejemplo, la diferencia que se percibe entre el Amfortas que se reproduce en la página 161 del catálogo (o la página 30 de nuestro libro “Pintores Wagnerianos”) y la que reproducimos en la contraportada de la presente revista, dibujo especial hecho por el pintor para la publicación “Bayreuther Festblaetter” de 1884. Comparemos la expresión de las manos y del rostro y observaremos que en el que reproducimos se acentúa más la gravedad y el sufrimiento del personaje, pudiéndose explicar quizás por el hecho de que este dibujo le fue encargado para el número monográfico dedicado a la muerte de Wagner y que el artista estaría todavía bajo lo efectos de tan infausto acontecimiento.
Como hemos mencionado antes, Rogelio de Eguzquiza fue, junto al Dr. Letamendi, el único colaborador español en las “Bayreuther Blätter”, con un artículo titulado: “Ueber die Beleuchtung der Bühne”[existe traducción en la hemeroteca]en el que estudia los efectos de la luz en el teatro:
“Cuando contemplamos directamente la naturaleza, la hora del día influye involutariamente en lo que vemos: en el color, en la fuerza, en las propiedades de la luz, en la dirección” y por ello insistía en la necesidad de mejorar este aspecto de las representaciones de Bayreuth suprimiendo definitivamente las candilejas pues “tanto en el interior de un templo, en un palacio o en cualquier otro edificio, en el campo o en el lugar ideal donde el compositor nos transporta para mostramos a sus dioses y sus héroes, la luz proviene de todos lados, excepto del suelo”. Para Egusquiza este aspecto es decisivo ya que Wagner "no olvidó la iluminación en su obra, ya que indicaba en diversos momentos la hora exacta del suceso, incluso la música ayuda a expresar el tipo de luz que se necesita. El gran genio se dio cuenta del efecto que producía en el espectador el alba, el amanecer, el sol de medio día y todos los cambios de luz hasta llegar a la oscuridad". Este artículo está fechado en París el 20 de diciembre de 1884 y fue publicado en el número de junio de 1885 de la aludida publicación.

En un artículo de las dimensiones del presente es imposible extenderse lo que desearíamos sobre el personaje. Digamos que el ya mencionado catálogo de la exposición contiene interesantes comentarios sobre su vida y mucho más todavía el libro “Rogelio de Egusquiza, pintor y grabador” de Aureliano de Beruete. La Exposición ha culminado con un concierto con lieder de Wagner, los habituales de Mathilde Wesendonck, así como algunos otros menos frecuentes, habiendo colaborado modestamente en dicho concierto a través de las traducciones de estos lieder menos conocidos. Queremos felicitar desde estas páginas a todos cuantos han hecho posible la exposición, el catálogo y el concierto. Incluyendo a la Sra. Sonia Blanco quien si bien no nos prestó en su día la atención que esperábamos de ella, no podemos negar que desborda entusiasmo por la obra de Egusquiza y que ha contribuido a la recuperación y redescubrimiento del prestigioso artista. -

http://archivowagner.info/1901.html

Obra: Elsa de Lohengrin oleo lienzo 100 x 81 . Coleccion Caja Cantabria . Catalogo La Idea en el Arte.

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MARIA ESPESO PAJARES (Torrelavega 1959 )

112. MARIA ESPESO PAJARES (Torrelavega 1959 )

Pintora , formada junto al pintor Miguel Angel Oyarbide. Expone individualmente en la galerias Xeito de Madrid (2000), ciudad en la que reside en la actualidad. Su obra se centra por un lado, en paisajes de calidades atmosfericas, difuminando en cierta medida los motivos a cambio de resaltar... Ver mas
Pintora , formada junto al pintor Miguel Angel Oyarbide. Expone individualmente en la galerias Xeito de Madrid (2000), ciudad en la que reside en la actualidad.

Su obra se centra por un lado, en paisajes de calidades atmosfericas, difuminando en cierta medida los motivos a cambio de resaltar los aspectos luminicos, dentro de un personal neoimpresionismo; mientras por otro, rinde homenaje a la pintura rupestre de su region, recreandola minuciosamente, con gran atencion incluso a la reproduccion de las texturas de su soporte original.

Ha compaginado la docencia con la pintura. A.L.S.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis. Tomo Apendice (16) pag.119

Obra: La Caza.

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113. ANGEL ESPINOSA HERRERA (Calatayud 1889-Santander 1953)

Pintor. De padres santanderinos ,se formo en Santander. Dotado de una gran cultura e inquietud, destaco de modo especial en la pintura y la literatura. Miembro del Ateneo, fue figura muy destacada en su espoca, con una gran propension hacia la v ida m,undana. Su principal virtud era edl retrato, de corte obviamentge social. Un periplo por America del Sur le hace destacar como retratista de opulentas y elegantisimas señoras. El Gobierno del Peru , le nombro Gran Oficial de la Orden del Sol. De regreso a Santander, fallecio rodeado de una bien ganada fama de bohemio, pese a su poderosa... Ver mas
Pintor. De padres santanderinos ,se formo en Santander. Dotado de una gran cultura e inquietud, destaco de modo especial en la pintura y la literatura. Miembro del Ateneo, fue figura muy destacada en su espoca, con una gran propension hacia la v ida m,undana. Su principal virtud era edl retrato, de corte obviamentge social. Un periplo por America del Sur le hace destacar como retratista de opulentas y elegantisimas señoras. El Gobierno del Peru , le nombro Gran Oficial de la Orden del Sol. De regreso a Santander, fallecio rodeado de una bien ganada fama de bohemio, pese a su poderosa hacienda. En el fondo era un "bon vivant". Dejo poca obra. En su produccion destacan los retratos de personajes locales..M.C.
Ref: D.P.E.E. siglo XX

Bibliografia:
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.
Enciclopedia de Cantabria, tomo III
La pintura Montañesa de A. Martinez Cerezo. IEE

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BERTA FERNANDEZ ABASCAL (Torrelavega 1960 )

114. BERTA FERNANDEZ ABASCAL (Torrelavega 1960 )

http://www.eldiariomontanes.es/20080713/torrelavega/berta...

Discípula del gran Eduardo López Pisano, de Demetrio Cascón y de Balbino Pascual, Berta Fernandez Abascal esta considerada una de las más importantes pintoras vivas de nuestra región. Una retratista consumada, destacada por su originalidad y su arriesgado impacto visual. Miembro de una familia... Ver mas
Discípula del gran Eduardo López Pisano, de Demetrio Cascón y de Balbino Pascual, Berta Fernandez Abascal esta considerada una de las más importantes pintoras vivas de nuestra región. Una retratista consumada, destacada por su originalidad y su arriesgado impacto visual.
Miembro de una familia tradicionalmente vinculada a la ciencia, su destino parecia ligado a la salud de los demás, hasta que la vida la llevó primero a los estudios de magisterio, y la trajo despues desde Barcelona y Madrid a Torrelavega, de la mano de su marido, Álvaro Ruiz del Arbol Rosino.
Lleva 30 años dominando el retrato y la atmosfera de las almas que se exponen a su pincel. Treinta años tambien enseñando, extediendo el amor al arte y ayudando a descubrirle a jovenes de todas las edades. Casi siempre en la Escuela Municipal de Artes, donde se inicio a petición del maestro Eduardo Pisano, y tras él codo con codo con otro grande del arte regional, Demetrio Cascón.
Siempre ha apostado por retratos de gran formato y de gran riesgo interpretativo, en los que, como ella nos cuenta, «más que plasmar a las personas trato de dejar definidos sus sentimientos, sus vidas, a traves de un proceso lento que deambula entre el dibujo, la escritura que define, el trabajo en la obra, y el alejamienro de ella».

Ref: http://www.eolapaz.com/indi-entrevista/ent-berta.htm

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PELAYO FERNANDEZ ARRIZABALAGA ( Laredo 1949)

115. PELAYO FERNANDEZ ARRIZABALAGA ( Laredo 1949)

http://www.tomajazz.com/chaminera/pelayo_fernandez.htm

Nacido en Laredo, en 1.949. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Esta obra se presentó en el Performance “Arte Aspirado”, en Madrid y Valencia, bajo el título ”Cuadro con electrodoméstico", y en la sala de columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid dentro del... Ver mas
Nacido en Laredo, en 1.949.

Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Esta obra se presentó en el Performance “Arte Aspirado”, en Madrid y Valencia, bajo el título
”Cuadro con electrodoméstico", y en la sala de columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid dentro del ciclo " Musica y Sinestesia " - (Festival Escena Contemporánea )



En la galería de música encontrarás más sobre Pelayo.

La Galería Espiral, en Meruelo, acogerá a partir de mañana, martes, una nueva exposición que supone el regreso del polifacético artista laredano Pelayo Fernández Arrizabalaga, bajo el epígrafe de 'El grito y otras huellas'. La muestra, configurada por dibujos y pinturas, permanecerá abierta al público hasta el próximo 26 de septiembre en horario de martes a domingo, de 18.00 a 21.00 horas. Natural de Laredo (1949), estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Bilbao y en San Fernando, al tiempo que se formaba en el mundo de la música y el saxofón con Pedro Iturralde, en el Conservatorio de Música de Madrid. También estudio composición y música electroacústica con Thomas Kessler y saxofón con Jean Georges Koerper en el Conservatorio de Basilea. En su trayectoria, que ha combinado el arte y la música, ha expuesto en ciudades como Bilbao, Santander, Madrid, Barcelona y Berlín.

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ENRIQUE FERNANDEZ CRIACH (Santander 1930)

116. ENRIQUE FERNANDEZ CRIACH (Santander 1930)

http://www.cantabria102municipios.com/santander/santander...

Pintor y escultor. (Santander, 1930). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando con la generación de Enrique Gran, Eduardo Sanz y Agustín de Celis. Fue distinguido con el premio extraordinario de escultura fin de carrera Molina Higueras. Recibió una beca de la Diputación de Santander... Ver mas
Pintor y escultor. (Santander, 1930). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando con la generación de Enrique Gran, Eduardo Sanz y Agustín de Celis. Fue distinguido con el premio extraordinario de escultura fin de carrera Molina Higueras. Recibió una beca de la Diputación de Santander. En 1968 emigró a México. Ha expuesto en Israel, Estados Unidos, Grecia, Dinamarca y Alemania. Como pintor, ha retratado a personalidades como los presidentes mexicanos o altos políticos israelíes. Como escultor, ha realizado monumentos como el dedicado a Sor Juana Inés de la Cruz ubicado en el parque del Oeste de Madrid (1979) y el conjunto escultórico ‘Homenaje a México’ de Santander (1985). En 1981, la Sociedad Cántabra de México le otorgó la medalla de oro y le nombró 'Hombre del año' y en 1982, en Santander, fue elegido 'Personalidad del año'. Ha expuesto en espacios como el Museo de Bellas Artes de Santander (1982, 1985, 1988) y la Sala Joan Miró del Palacio de Congresos de Madrid (1999). (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria)

Ventanas al subconsciente. Coleccion privada.

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TERESA FERNANDEZ DE LA RASA ( Torrelavega ?)

117. TERESA FERNANDEZ DE LA RASA ( Torrelavega ?)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Firma D. la Rasa.´- Es en gran medida una pintora autodidacta , con un marcado sello personal en su obra , de gran ingenuidad y sinceridad , que unas veces se manifiestan en la concepcion del cuadro y otras en los detalles de su realizacion. En la actualidad Teresa vive en Torrelavega desede... Ver mas
Firma D. la Rasa.´- Es en gran medida una pintora autodidacta , con un marcado sello personal en su obra , de gran ingenuidad y sinceridad , que unas veces se manifiestan en la concepcion del cuadro y otras en los detalles de su realizacion.
En la actualidad Teresa vive en Torrelavega desede hace muchos años y forma parte de la Tetulia Sago. Jose Manuel Gutierrez Bravo .

Obra Hortensias. Catalogo Tertulia Sago 1991

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MIGUEL FERNANDEZ  MOLLEDA (Santander 1956  ) Escultor

118. MIGUEL FERNANDEZ MOLLEDA (Santander 1956 ) Escultor

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Miguel Molleda Ha realizado numerosas exposiciones de su obra por toda Cantabria, asi como en Asturias y Madrid. Entre ellas hay que recordar la titulada " 7 escultores en Castelar 7" celebrada en la Galeria Siboney de Santander, "Sculptor XVII" en el Museo Municipal de BB.AA. de Santander... Ver mas
Miguel Molleda Ha realizado numerosas exposiciones de su obra por toda Cantabria, asi como en Asturias y Madrid. Entre ellas hay que recordar la titulada " 7 escultores en Castelar 7" celebrada en la Galeria Siboney de Santander, "Sculptor XVII" en el Museo Municipal de BB.AA. de Santander, Galeria Altamira de Gijon,Galeria Rafael Colomer de Madrid y Galeria Santiago Casar de Santander en 1993. Entre sus galardones destaca el Premio del Certamen de escultura D. Jose Villalobos, de la Diputacion Regional de Cantabria. Es autor de agunas importantes esculturas al aire libre en el Museo Maritimo de Laredo y en el de Somo, en Cantabria. Tambien ha hecho incursiones en la ornamentacion urbanistica, siendo responsable de la pergola y plaza, en el paso maritimo de Laredo. Su espiritu inquieto le lleva a una constante evolucion plastica, en la que sin perder su raiz figurativa, evoluciona en una constante busqueda de nuevos caminos de expresion, que unas veces se retrotrae hacia un primitivismo arcaico de raices ibericas, y otras se estiliza jugando con la recreacion de nuevas arquitectutas formales. M.A.P.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.

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119. AGUSTIN FERNANDEZ COBO (Castro Urdiales 1960

-Fernandez Cobo-

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MANUEL FERNANDEZ SARO  (Santander 1962 )

120. MANUEL FERNANDEZ SARO (Santander 1962 )

http://www.galeriasiboney.com/actual/fernandez_saro2/curr...

MANUEL FERNÁNDEZ SARO. Nace en Santander (Cantabria) en 1962 Estudios de Dibujo Publicitario, Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, 1981-1986. Cursos de Doctorado en la misma Facultad, 1987-1989... Ver mas
MANUEL FERNÁNDEZ SARO. Nace en Santander (Cantabria) en 1962
Estudios de Dibujo Publicitario, Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, 1981-1986. Cursos de Doctorado en la misma Facultad, 1987-1989

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1985
“Mi alta mira”, Café-Galería El Sol, Santander
Land-Art, Playa Sopelana, Vizcaya
1986
Galería Vanguardia, Vizcaya
Galería El Cantábrico, Santander
1987
“Idus de Marzo”, Casas del Águila y la Parra, Santillana del Mar, Cantabria
“Pinturas de maravillas, maravillas de pinturas”, Museo de Bellas, Santander
“El Aire”, Acción-instalación, Península de la Magdalena, UIMP, Santander
1989
“Enlarging my circle”, Sala Robayera, Miengo, Cantabria
1992
San Román de Escalante, Cantabria
1993
“Por el arco del triunfo”, Galería Índice, Torrelavega, Cantabria
Caja Salamanca y Soria, Obra Socio-Cultural, Salas de Valladolid y Palencia
1994
“Un Lugar para Pintar”, Galería Trazos Tres, Santander
1997
“Tres cosas ¡ay! en la vida”, Galería Trazos Tres, Santander
“A un paso del Guggenheim”, Castillo-Faro, Castro Urdiales, Cantabria
2002
“Recognocimientos”, Galería Siboney, Santander
2005
“Él nunca lo haría”, Galería Siboney, Santander


EXPOSICIONES COLECTIVAS
1985
Sala María Blanchard, Santander
Galería Vanguardia, Vizcaya
Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao
“Atrévete, Santander”, Palacete del Embarcadero, Santander
Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria
1986
“Atrévete, Cantabria”. Itinerante por Cantabria
“Altamira 16.000 Años Después”, Casas del Águila y la Parra, Santillana del Mar, Cantabria
“Lluvia por casualidad”, Expometro, Madrid
“Última pintura”. Itinerante por Cantabria
“Bellas Artes”, Sala Elcano, Bilbao
I Muestra de Artistas Plásticos, El Astillero, Cantabria
1987
“Estigma”, Museo de Bellas Artes, Santander
“Vía Crucis”, Fundación Marcelino Botín, Santander
“14 Pintores, 14 Novelas”, Galería Siboney, Santander
“Salitre”, Centro Cultural Orcasur, Villaverde, Madrid
“Luces y penumbras”, Universidad de Verano, Laredo, Cantabria
“Vía Áurea”, Proyecto de pintura-música y teatro, UIMP, Santander
“Vía Áurea”. Itinerante por Torrelavega, Laredo y Santoña, Cantabria
1988
“Anthropoforma”, Museo de Bellas Artes de Oviedo
“Vía Crucis”, Caja Zamora en Zamora y Casa de la Parra, Santiago de Compostela
1989
Fundación Marcelino Botín, Santander
1990
Galería Algas, Suances, Cantabria
1991
“Una huella”, Fundación Marcelino Botín, Santander
1992
“Voyage aller et retour”. Itinerante por Brest, Bethune, Denain, Cambrai, Montauban, La Rochelle, Beziers, París y Bordeaux, Francia
1993
“La Idea en el Arte”, Centro Cultural Caja Cantabria, Fondos de la Colección, Santander
“How many artists are they?”, Galería Trazos Tres, Santander
“Je 20 x 20”, Centro Cultural Passerelle, Brest, Francia
1994
“Viaje de Ida y Vuelta”, Centro Cultural Galileo, Madrid
1995
“Punto de Partida. Arte en Cantabria 1980-1990”, Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria
1996
“What a Wonderful World”, Centro Cultural Caja Cantabria, Santander
1997
“Men and Women”, Centro Cultural Caja Cantabria, Santander
“Periplos. Arte Contemporáneo en Cantabria”. Itinerante por Palma de Mallorca, Pamplona, Valladolid, Sevilla, Cádiz, Murcia
1998
“In-Out. En la frontera”, Centro Cultural Caja Cantabria, Santander
2002
ARTESANTANDER. Palacio de Exposiciones de Cantabria. Stand: Galería Siboney
2003
ARTESANTANDER. Palacio de Exposiciones de Cantabria. Stand: Galería Siboney
“Medio siglo de Pintura Cántabra: 1950-2000”. Colección Caja Cantabria. Itinerante por Cantabria (Castro Urdiales, Astillero, ...)
Feria Internacional de Lisboa (Portugal). Stand: Galería Siboney
“Figuras y Figuraciones”. Galería Juan Amiano. Pamplona (Navarra)
2004
“El final de una etapa”, Galería Trazos Tres. Santander
2005
ARCO 05. Stand Gobierno de Cantabria. Madrid

PREMIOS
1985
Concurso Regional de Pintura, Cantabria. Segundo premio.
1986
“Expreso”, Carpeta de serigrafías
Concurso carteles y portada de disco “Marejada”, movimiento artístico-musical cántabro. Ganador.
Concurso Regional de Pintura, Cantabria, Finalista
1988
Concurso Nacional de Carteles “X Concurso Internacional de Piano de Santander”. Ganador.
1989
II Bienal de Pintura “María Blanchard”, Cantabria. Finalista.
1991
Concurso logotipo y cartel inaugural del Palacio de Festivales de Santander. Finalista.
1996
Mural “Las Meninas”. Colaboración. C. P. Numancia (Biblioteca), Santander
1997
III Certamen Unicaja de Artes Plásticas. Seleccionado.
1998
Serigrafía “Qué bien se está en Casita”. Gobierno de Cantabria
1999
Cartel Festival “Música de los Pueblos del

oooooooooooooo

Obra: Paisajes soñados, sueños secos Mixta sobre tela 96 x 146 .- Coleccion Caja Cantabria. Catalogo La idea en el Arte.-

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121. MANUEL FERNANDEZ CARPIN (Jaen 1853- Santander 1929)

Residente

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JOSE LUIS DE LA FUENTE -CHIQUI- (Santander 1933- Madrid 1992)

122. JOSE LUIS DE LA FUENTE -CHIQUI- (Santander 1933- Madrid 1992)

http://jldelafuente.artelista.com/

Nace en Santander en 1933. A las pocas semanas se traslada a Gijón, donde pasa su niñez, hasta que a la edad de 15 años se embarca rumbo a Argentina junto con su hermano Ramón. Allí desarrolló toda clase de trabajos. Como dibujante aficionado colabora en la revista argentina "Cocodrilo... Ver mas
Nace en Santander en 1933. A las pocas semanas se traslada a Gijón, donde pasa su niñez, hasta que a la edad de 15 años se embarca rumbo a Argentina junto con su hermano Ramón. Allí desarrolló toda clase de trabajos. Como dibujante aficionado colabora en la revista argentina "Cocodrilo".
Retorna a España, en donde, ayudado por su hermano Ramón, comienza a trabajar como portadista para los cuadernos de "El Hombre enmascarado" y "Flash Gordon" (1958), de la Editorial Dólar de Madrid. Posteriormente, realizará trabajos para "Balalín", Fleetway y Thompson, todo ello con historietas de dibujo serio. Su primeros trabajos de humor, todos con guion de Fernando Asián, serán "Veneno y su Sombra" para la revista "Piñón" del Magisterio Español; "Super 3", para Selecciones Ilustradas de Barcelona, y posteriormente "Pampa", recordando sus vivencias en Argentina. Asian también adaptará para él tres historias de las "Mil y una Noches", "Aladino", "Simbad" y "Alí Babá". Luego hará "Curro Peláez".

En 1971 vendrá la etapa Trinca, donde adquiere nombre a nivel nacional con las series "Héctor" y "Oliver" escrita de nuevo por su guionista favorito, Fernando Asián. Realiza con guiones de Asián "Genicabra" y "Gag" para la "Gaceta Junior" de Barcelona, y otras series como "Abracadabra", "Marzy" y "Foot y Ball" Para "El Cuco", suplemento dominical del diario "Pueblo" de Madrid, uno de los primeros dominicales de la prensa española.

El salto a la fama internacional no le llegará hasta que realiza una adaptación de las célebres "Aventuras del Barón de la Castaña", que publicará en 1975 con el nombre de "Las aventuras de "El Barón de Munchhausen", de esta serie realizó un cortometraje de dibujos animados. La obra ha sido traducido a casi todos los idiomas hablados en el continente europeo. Chiqui ha llevado al cómic las obras literarias más importantes dirigidas a los jóvenes, desde "El Quijote" a la "Vuelta al Mundo en 80 días", pasando por "Moby Dick", y muchos títulos más.

En sus últimos años se alejó de la realización de historietas ocupando la mayor parte de su tiempo en la edición y promoción internacional del material que tenía realizado.

Según Faustino R. Arbesú, "el dibujo de Chiqui de la Fuente podemos calificarlo de realista con pérdida de rigidez, al que se le han incorporado las mejores técnicas del dibujo de humor, logrando conjugar de forma armónica algo realmente difícil de conseguir en este campo de la expresión: el realismo y la caricatura humorística. Ha sabido, así, fundir en un todo homogéneo el dibujo propio de la historieta aventurero-realista con el humorístico. En su dibujo destaca la magnífica utilización de la pluma y un empleo magistral de una planificación moderna y altamente visual".

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JUAN JOSE FUENTES ALEGRIA (Torrelavega 1953)

123. JUAN JOSE FUENTES ALEGRIA (Torrelavega 1953)

http://www.39ymas.com/temas/cultura/Fuentes/

Este artista nacido en Torrelavega, Cantabria, 1973, se licencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo en las especialidades de escultura (1998) y pintura (2000), realizando posteriormente el doctorado. Su tesis doctoral, que se titula " Del arte al mercado. Nuevas... Ver mas
Este artista nacido en Torrelavega, Cantabria, 1973, se licencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo en las especialidades de escultura (1998) y pintura (2000), realizando posteriormente el doctorado. Su tesis doctoral, que se titula " Del arte al mercado. Nuevas posibilidades de producción y distribución de objetos artísticos ".
En general, las obras están contextualizadas en el territorio de Cantabria, como los sobaos que emplea en las dos pinturas que titula Primer desarrollo cubista de un sobao y Primer desarrollo surrealista de un sobao, así como en las esculturas Columna infinita y Koons experimental sobao, claras alusiones a Brancusi y Jeff Koons respectivamente. Del mismo modo, en Espacio Solares realiza una instalación con cajas de botellas de agua de una conocida empresa de Cantabria.

.....Su obra tampoco es ajena al humor y la ironía duchampianos, como manifiesta la obra Paradoja de los usos mercantilistas de una escultura emblemática del siglo XX, en donde el botellero de Duchamp se convierte en un “secadero” de sobaos. También es patente y directa su mirada crítica, en este caso, al mercado del arte de las sociedades postindustriales. Buena prueba de ello es la serie Mercado del Arte, en la que representa mediante óleos sobre lienzo una serie de elementos relacionados con las transacciones artísticas: una factura, un talón nominal, una nota de entrega y un sobre de etiquetas autoadhesivas del punto rojo como las que se utilizan para marcar las ventas de productos artísticos. Asimismo, obras como el vídeo Consumist I o títulos como Helena / Venta oficiosa en feria / Recortable aluden de forma explícita al planteamiento genérico de la exposición.....
( Sala de Exposiciones Mauro Murieras, Torrelavega Cantabria (España)
Organización: Ayuntamiento de Torrelavega
Comisario: Fernando Francés)


Bibliografia:
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis. Tomo (16) Apendice ,pag. 140.-


Obra:
puntito rojo o... / mercado del Arte III, 2004, Óleo sobre lienzo 116 x 80 cm.

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ESTEBAN DE LA FOZ FERNANDEZ (Santander 1927 - 2007)

124. ESTEBAN DE LA FOZ FERNANDEZ (Santander 1927 - 2007)

http://www.cajacantabria.com/portal/paginas/entidad/LaRev...

Esteban de la Foz nació en Santander en 1928 y falleció en esta misma ciudad el 25 de enero de 2007. Su vocación artística se autoafirmó allá por los años sesenta del pasado siglo, después de unos comienzos figurativos hijos de la modernidad más moderada. Pintor de una sólida formación... Ver mas
Esteban de la Foz nació en Santander en 1928 y falleció en esta misma ciudad
el 25 de enero de 2007.

Su vocación artística se autoafirmó allá por los años sesenta del pasado siglo, después de unos comienzos figurativos hijos de la modernidad más moderada.

Pintor de una sólida formación elaborada fuera de los cauces oficiales o académicos, se consagra con la larga y trabajada serie de las “Huidas”, en la década de los 70, como
uno de los mejores representantes de la pintura abstracta de y en Cantabria.-

De la Foz realiza su primera exposición individual en 1954, en la Galería Sur de Santander. En esa misma época obtiene una beca para el extranjero del Ministerio de Educación Nacional, y fija su residencia en París, donde es becado asimismo por el Gobierno francés como residente, en la Cité Universitaire. Allí asiste como alumno
a los Cursos de L’Ecole du Louvre y estudia figura en el Atelier de la Grande Chaumière.

Tras su primera etapa pictórica, dentro de una figuración de corte expresionista, evoluciona ya siempre en la misma dirección hacia una pintura cada vez más suelta, definitivamente abstracta.

Expuso individualmente en Cantabria, Madrid, Barcelona, Bilbao, Oviedo, Valladolid, León, Segovia, Salamanca, Tarragona Murcia, Hannover y Hamburgo.

Participó en muestras colectivas en Cantabria, Madrid, Bilbao, San Sebastián, Oviedo,
León, Zamora, Córdoba, Zaragoza, París, Londres, Praga y Bremen.

Sus obras figuran en colecciones públicas y privadas nacionales y extranjeras, como
las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Biblioteca Nacional de Madrid, Museo de Bellas Artes de Santander, Parlamento de Cantabria, o Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras.-

Obito:http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20070126/cultura/muere-esteban-referentes-esenciales_20070126.html


Obra. oleo lienzo 200 x 200 . circa 2005 .Coleccion particular.

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125. SERGIO DE LA FOZ FERNANDEZ ( Santander ?)

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JOSE GALLEGO CUENCA (Cossio 1953 )

126. JOSE GALLEGO CUENCA (Cossio 1953 )

http://www.eldiariomontanes.es/20080404/cultura/arte/pint...

José Gallego expuso en el Museo de Bellas Artes de Santander, (diciembre 1995- enero 1996) [exp.indiv.]. - Ferias como ARCO, Art Bruselas y Lisboa, la Colección Norte y diversos proyectos plásticos contemporáneos itinerantes han dado cabida a la obra de Gallego. Desde el año 2000, la pintura de... Ver mas
José Gallego expuso en el Museo de Bellas Artes de Santander, (diciembre 1995- enero 1996) [exp.indiv.]. -
Ferias como ARCO, Art Bruselas y Lisboa, la Colección Norte y diversos proyectos plásticos contemporáneos itinerantes han dado cabida a la obra de Gallego. Desde el año 2000, la pintura de Gallego se ha mostrado en la galería Carmen de la Calle en Jerez y Madrid, Caracol de Valladolid, el Palacio de Albaicín, en Noja, Foro Sur de Cáceres, Artesantander y la galería María Llanos de Cáceres, entre otros espacios, privados e institucionales, y bienales



Coleccion Caja Cantabria oleo papel 150 x 180.-

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127. RAFAEL GALLO ( Quijano de Pielagos 1944)

http://www.cantabria102municipios.com/santander/pielagos/...

Escultor, dibujante y grabador. Destacan sus exposiciones individuales en las galerias Besaya (1973), Dintel ( 1976, 1978) y Siboney (1986) en Santander y Kandisky en Madrid (1980). Miembro fundador del Grupo Cajiga (claves cantabras), con el que participa en varias muestras desde 1979. Combina en sus esculturas, terracota,,cuero,cuerda,y madera de roble, a partir de un expresionismo abstracto, telurico y ritual, inspirado en elementos de su tierra, y palpable tambien en sus aguafuertes y collages.- A.L.S. Referencias bibliograficas : Diccionario de Pintores y Escultores Españoles... Ver mas
Escultor, dibujante y grabador. Destacan sus exposiciones individuales en las galerias Besaya (1973), Dintel ( 1976, 1978) y Siboney (1986) en Santander y Kandisky en Madrid (1980).
Miembro fundador del Grupo Cajiga (claves cantabras), con el que participa en varias muestras desde 1979.
Combina en sus esculturas, terracota,,cuero,cuerda,y madera de roble, a partir de un expresionismo abstracto, telurico y ritual, inspirado en elementos de su tierra, y palpable tambien en sus aguafuertes y collages.- A.L.S.

Referencias bibliograficas :

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis , donde figura como Rafael Gallo Marquina.
Gran Enciclopedia de Cantabria , Editorial Cantabria 1985, donde figura como Rafael Gallo Pellon

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CONSTANTINO GARCIA GOMEZ (Santander 1943 )

128. CONSTANTINO GARCIA GOMEZ (Santander 1943 )

http://www.eldiariomontanes.es/20110705/opinion/articulos...

Pintor y arquitecto. Alterna el dibujo de fina linea con lienzos de jugosos empastes. Su obra esta presidida por la influencia de su primera ocupacion que es la arquitectura, la cual le ha privado de dedicarse a la pintura con la asiduidad y vehemencia con que era de esperar. Sus exposiciones... Ver mas
Pintor y arquitecto. Alterna el dibujo de fina linea con lienzos de jugosos empastes. Su obra esta presidida por la influencia de su primera ocupacion que es la arquitectura, la cual le ha privado de dedicarse a la pintura con la asiduidad y vehemencia con que era de esperar. Sus exposiciones son excasas y su actividad pictorica en regresion..

Ref.
Diccionario de Pintura y Escultura española del Siglo XX.
La Pintura Montañesa.- IEE.

Obra , Ilustracion de obre de Gerardo Diuego.

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LUIS GARCIA BUSTAMANTE ( Santander 1900-1986)

129. LUIS GARCIA BUSTAMANTE ( Santander 1900-1986)

http://www.ateneodemadrid.com/old/biblioteca_digital/foll...

Medico santanderino. Pintor de vocacion tardia y autodidacta. Presento la obra en le Sala de Exposiciones del Ateneo de Madrid del 16 al 29 de febrero de 1956 (bisiesto) Se edito el Cuaderno de Arte nº 9 a Luis Garcia Bustamante , la vocacion tardia con comentario de Jose Hierro. Obra: Oleo... Ver mas
Medico santanderino. Pintor de vocacion tardia y autodidacta.
Presento la obra en le Sala de Exposiciones del Ateneo de Madrid del 16 al 29 de febrero de 1956 (bisiesto) Se edito el Cuaderno de Arte nº 9 a Luis Garcia Bustamante , la vocacion tardia con comentario de Jose Hierro.

Obra: Oleo 55 x 46 firmado . 1965 Subastado en Segre en octubre de 2005

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ASUNCION GARCIA GONZALEZ " ZOILA " (Santander 1953)

130. ASUNCION GARCIA GONZALEZ " ZOILA " (Santander 1953)

http://www.zoila.net/lartista.htm

Zoila: Pintora, escultora y ceramista. Nació en Santander (Cantabria), desde 1960 reside en Valencia donde desarrolla sus actividades artísticas. Tiene instalado su estudio en Mislata (Valencia). Zoila pinta óleo sobre lienzo desde su infancia, al vivir en el seno de una familia con inquietudes... Ver mas
Zoila: Pintora, escultora y ceramista. Nació en Santander (Cantabria), desde 1960 reside en Valencia donde desarrolla sus actividades artísticas. Tiene instalado su estudio en Mislata (Valencia).
Zoila pinta óleo sobre lienzo desde su infancia, al vivir en el seno de una familia con inquietudes artísticas, una de sus formas naturales de expresión, era la pintura. Posteriormente se licencio en Cerámica Artística, realizando sus estudios en la Escuela Oficial de Cerámica de Manises.
Zoila define su pintura como "Técnicamente es óleo sobre lienzo. Las etiquetas sobre el estilo las ponen los críticos, a menudo no coincide con lo que piensa el artista. Yo me definiría como una pintora realista que intenta pintar el aire.". Sus movimientos preferidos: "No creo en los movimientos artísticos. Hay cantidad de movimientos que duran solo un año, y que obedecen a intereses ajenos al arte. Para un artista el único movimiento es hacia adelante investigando en su propia ser."
Zoila prefiere los temas sobre la naturaleza y en cuanto a colores todos, destacando los verdes y los azules.
En cuanto a un descubrimiento: "Que la vida es corta y todo es relativo, además de la lavadora e Internet".
Su proyecto actual: "Ser feliz y conseguir el equilibrio. Como pintora, pintar el aire".
Zoila expresa su admiración por la naturaleza con este comentario: "Que nuestro planeta es fantástico, con cantidad de paisajes diferentes, que no respetamos. Vivimos en ciudades artificiales llenas de hormigón y cemento, que se supone se hicieron para hacer feliz al hombre y yo considero que es una vida contra-natura, Hay que volver a la Naturaleza, por eso pinto paisajes."
estaba tomando notas de un grupo de casas, de la poca huerta que queda en Valencia cuando un huertano que estaba trabajando con su tractor, me preguntó que hacía, cuando le expliqué la zona que despertaba mi interés, para pintarla, sonriendo me dijo ¡ Es un campo de cebollas ! Comprendí su extrañeza, seguro que él estaba harto de estar allí. Para mí era un lugar lleno de sugerencias pictóricas. Necesito pintar rincones que a la mayoría de personas le son indiferentes o desechan y yo veo como protagonistas de un lienzo...

Exposiciones:

2008 ZOILA "Porciones de..." GARGON ART GALLERY
2007 RETROSPECTIVA "ZOILA de 1974 a 2007" Casa de cultura de Mislata.
2007 IBERARTE Feria de Arte Contemporáneo
2006 "ZOILA y más..." GARGON ART GALLERY
2006 ARCALE (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2006 ARTESEVILLA (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2005 MARBART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2005 ANTICART
2005 ARTESEVILLA (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2004 GARGON ART GALLERY Diciembre "Ultimos trabajos..." Monográfica
2004 INTERART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo))
2004 ARTESANTANDER (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2004 ARCALE (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2004 ARTESEVILLA (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2003 Valencia. Individual en la galería habitual.
2003 INTERART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo))
2003FAIM (Feria de Arte Independiente) Madrid.
2003 ARTESEVILLA (Feria Internacional de Arte Contemporáneo).
2002 VALENCIA Exposición en la Galería de Arte habitual.
2002 INTERART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo).
2002 MADRID Exposición en la Galería de Arte habitual.
2001 INTERART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo).
2001 VALENCIA-PALMA DE MALLORCA Exposición simultena en el mes de Noviembre.
2000 VALENCIA. Exposición en la Galería de Arte habitual.
2000 MADRID Exposición en la Galería de Arte habitual.
1999 SEVILLA Exposición en la Galería de Arte C.I Calle Luis Montoto.
1999 SANTANDER Exposición en la Galería de Arte C.I Bahia de Santander.
1998 VALENCIA Exposición en la Galería de Arte habitual.
1997 MADRID Exposición en la Galería de Arte habitual.
1996 PALMA DE MALLORCA Galería de Arte, sita en E l Corte Inglés.
1996 MADRID Exposición Primavera Galería de Arte “Castellana”.
1995 MADRID Nueva Galería de Arte " Castellana".
1995 VALENCIA Exposición de otoño, Galería Pintor Sorolla.
1994 MADRID Galería de Arte Castellana C.I.
1994 VALENCIA Galería de Arte Pintor Sorolla.
1993 MADRID Galería de Arte , EDIFICIO DEL MUEBLE Castellana.
1993 VALENCIA Galería Pintor Sorolla.
1992 MADRID Galería Castellana.
1992 VALENCIA Exposición de Otoño. Galería Pintor Sorolla
1991 MADRID Exposición Primavera Castellana.
1991 VALENCIA Galería “Pintor Sorolla”
1990 MADRID Galería Castellana
1989 VALENCIA Galería 2 Pintor Sorolla C.I.
1989 BILBAO Galería EGUBERRI C.I.
1988 VALENCIA “Pintor Sorolla” Galería de Arte C.I.
1988 BARCELONA Galería de Arte “DIAGONAL” C.I.
1987 MADRID Castellana Galería de Arte
1987 VALLADOLID Galería de Arte, Inauguración del Edificio de E l Corte Inglés.
1986 MADRID Galería de Arte “ Princesa 41 “ C.I.
1986 VALENCIA Galería de Arte “ Pintor Sorolla” C.I.
1985 MADRID Galería de Arte “ Princesa” C.I.
1985 VALENCIA Galería de Arte “ Nuevo Centro” C.I.
1984 MADRID Galería de Arte “ Princesa” C.I.
1984 VALENCIA Galería de Arte “ Pintor Sorolla “ C.I.
1984 PARÍS ( Francia ) Centre International D'Art Contemporain.
1983 VALENCIA Galería de Arte " Nuevo Centro" C. I.
1982 SANTANDER Galería de Información y Turismo.
1981 VALENCIA Galería de Arte El Corte Ingles.
1981 AMETLLA DE MAR ( Tarragona ) Casa de Cultura
1981 SANTANDER Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros de Santander y Cantabria.
1981 EXPOSICIÓN ITINERANTE por la Región Valenciana, Organizada por la CAJA de AHORROS y SOCORROS de SAGUNTO.
1980 SEGOVIA Torreón de Lozoya
1980 PARÍS (Francia ) Galería ADES
1980 LA SENIA (Tarragona ) Aula de Cultura
1979 CASTELLÓN Círculo Mercantil.
1978 LA SENIA (Tarragona ) Casa de Cultura.
1987 SAGUNTO Aula de Cultura.
1977 GANDIA Estudio Bosch.
1977 SAGUNTO Aula de Cultura.
1976 CASTELLÓN Circulo Mercantil e Industrial.

Exposiciones colectivas / Collective exhibition

1971 Salón de Otoño de Pintura. Sagunto.
1972 III Exposición de Pintura, organizada por Arte Actual, Sala Noel Valencia.
1972 Participa en el XIV Certamen Juvenil de Arte, Circulo de Bellas Artes Valencia
1972 Seleccionada para el premio "ESTIL" Valencia.
1972 Obtiene premio en el tercer Salón de Pintura Paterna
1973 Exposición COLECTIVA en Paterna.
1973 Exposición Colectiva organizada por AMIGOS de las ARTES PLÁSTICAS
1973 Salón de Otoño de Pintura, Sagunto.
1973 Exposición Colectiva en Galería XINER Valencia.
1973 Exposición Colectiva de ARTE JOVEN Valencia.
1976 Exposición Colectiva CUART de POBLET, Valencia.


Diccionario de Pintores y escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.

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FERNANDO GARCIA VALDEON (Nueva Montaña 1945 )

131. FERNANDO GARCIA VALDEON (Nueva Montaña 1945 )

http://members.fortunecity.es/mdiezabc/valdeon.html

Fernando García Valdeón nace en Nueva Montaña (, el 19 de septiembre de 1945. Se forma para Bellas Artes en Santander y pasa varios años dibujando y preparándose en Madrid, en el círculo de Bellas Artes. En 1971 ingresa en la Accademia superior di Belli Arti di Roma, terminando la licenciatura... Ver mas
Fernando García Valdeón nace en Nueva Montaña (, el 19 de septiembre de 1945. Se forma para Bellas Artes en Santander y pasa varios años dibujando y preparándose en Madrid, en el círculo de Bellas Artes. En 1971 ingresa en la Accademia superior di Belli Arti di Roma, terminando la licenciatura con la máxima calificación.

Durante este periodo hasta el momento actual, son numerosas las exposiciones personales y colectivas. Algunas de sus obras pueden encontrarse en museos y en las principales colecciones particulares.

En 1977 fue el encargado de elaborar el grabado conmemorativo de la cumbre de la OTAN (NATO) obra que han recibido los principales mandatarios del mundo.

Desde sus comienzos hasta hoy, Valdeón ha seguido una trayectoria coherente que le ha llevado a convertirse en referente dentro del panorama figurativo artístico a nivel nacional, sin traicionar su particular manera de entender el arte, y en consecuencia, la vida.

En estos momentos está trabajando en un nuevo concepto del arte, dentro de la abstracción.

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132. LORENZO GARCIA RICARD (Torrelavega 1927)

Pintor y dibujante. Residente en Barcelona, donde ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, asi como en en concursos y certamemnes oficiales.- M.R.CH.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles dcel Siglo XX

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LUCIANO GARCIA  HERREROS  -CHANETE- (Torrelavega 1928-2008)

133. LUCIANO GARCIA HERREROS -CHANETE- (Torrelavega 1928-2008)

http://www.eldiariomontanes.es/20080519/torrelavega/notic...

CatalogoTertulia Sago 1999.- Luciano García Herreros “Chanete” (Torrelavega, Cantabria, 1928-2008) ha sido unos los artistas y diseñadores más polifacéticos y queridos de la región, fue experto en publicidad, diseño, ilustración y restauración. Nieto, hijo y padre de artistas, afincado en el... Ver mas
CatalogoTertulia Sago 1999.-
Luciano García Herreros “Chanete” (Torrelavega, Cantabria, 1928-2008) ha sido unos los artistas y diseñadores más polifacéticos y queridos de la región, fue experto en publicidad, diseño, ilustración y restauración. Nieto, hijo y padre de artistas, afincado en el barrio La Inmobiliaria donde vivió y realizó su trabajo, fue buen conocedor de todos los trucos de la ilustración y el dibujo, maestro serígrafo y gran experto en el diseño gráfico. Además fue restaurador de obras de arte y profundizó en las técnicas de la pintura del siglo XIX. Fue un personaje muy modesto pero significativo en la publicidad gráfica.

Alfredo Navarro
Ref. http://blog.educastur.es/design/2010/03/11/chanete-luciano/

Artistas integrantes del grupo Tertulia Sago exponen en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Torrelavega. Son trabajos de óleo, acuarela y escultura de Aurori Miranda, Emilia Oliva, José María Saiz, Julián Quintana, obras del recientemente fallecido Luciano García Herreros 'Chanete', María Luisa Caballero, Micaela Rodríguez, José Antonio Rodrigo, Elvira Mediavilla y Victoriano Daguerre. La muestra puede visitarse, de lunes a viernes, de siete de la tarde a nueve de la noche.
http://www.eldiariomontanes.es/20080519/torrelavega/noticias/pintura-escultura-casa-cultura-20080519.html

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CONCHA GARCIA SANCHEZ (Santander 1960 )

134. CONCHA GARCIA SANCHEZ (Santander 1960 )

http://es.globedia.com/concha-garcia-fucar

Pintora, grabadora y escultora, Concha García es licenciada en la especialidades de Pintura y Grabado por la Facultad de Bellas Artes de San Fernando. Su obra recurre a la memoria a través de la repetición y la diferencia, entendiendo que la repetición es lo predecible, el orden susceptible de... Ver mas
Pintora, grabadora y escultora, Concha García es licenciada en la especialidades de Pintura y Grabado por la Facultad de Bellas Artes de San Fernando. Su obra recurre a la memoria a través de la repetición y la diferencia, entendiendo que la repetición es lo predecible, el orden susceptible de ser vuelto del revés, y la diferencia lo impredecible, el caos. De este modo sus piezas traducen el hiperrealismo de lo concreto con todo tipo de materiales: parafina, papel, metacrilato, tinta, collage, madera, eskay. Utilizando un sistema de representación fragmentario que se conserva a cualquier escala, se remonta a la tradición medieval, cuando una piedra servía para representar una montaña. De este modo, los rasgos genéricos adquieren un carácter global, al igual que en la naturaleza.

Obra: Referencia Galeria Fucares.

http://www.iac.org.es/start-iac/page/16

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MANUEL ANGEL GARCIA SECO (Los Carabeos-Cantabria 1958)

135. MANUEL ANGEL GARCIA SECO (Los Carabeos-Cantabria 1958)

http://www.flickr.com/photos/manuel_angel_garcia_seco/

Manuel Ángel García Seco es Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de BB, AA. de Bilbao. Doctor en Bellas Artes y Profesor Titular de la Universidad del País Vasco desde 1996. Ha realizado numerosas exposiciones de pintura, dibujo y grabado en Cantabria y el País Vasco. Tiene obra en... Ver mas
Manuel Ángel García Seco es Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de BB, AA. de Bilbao. Doctor en Bellas Artes y Profesor Titular de la Universidad del País Vasco desde 1996.

Ha realizado numerosas exposiciones de pintura, dibujo y grabado en Cantabria y el País Vasco. Tiene obra en instituciones y colecciones particulares de ambas comunidades.


Esta premiado en varios concursos siendo Seleccionado en el concurso Blanco y Negro en 1980 y el mas importante(1986), Ganador Concurso Nacional de Pintura " Casimiro Sainz".
Ha realizado numerosas exposiciones en Cantabria y Pais Vasco ; Torrelavega, Santoña, Reinosa, Los Corrales de Buelna, Santillana del Mar, varias veces en Santander. Bilbao, Guecho.

dirección de referencia (Internet):

www.flickr.com/photos/manuel_angel_garcia_seco/

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HELIO GOGAR ( Riaño- Leon 1947 )

136. HELIO GOGAR ( Riaño- Leon 1947 )

http://usuarios.multimania.es/heliogogar/

Heliodoro Garcia Pascual " Helio Gogar " .Residente en Cantabria desde 1968. Es Diplomado en Artes Plasticas por la Universidad de Toulouse . Fue disciplo del pintor Manolo Raba . Fue becado por la Diputacion de Cantabria para realizar estudios plasticos en Amsterdam, Holanda . Disfruto de... Ver mas
Heliodoro Garcia Pascual " Helio Gogar " .Residente en Cantabria desde 1968. Es Diplomado en Artes Plasticas por la Universidad de Toulouse . Fue disciplo del pintor Manolo Raba . Fue becado por la Diputacion de Cantabria para realizar estudios plasticos en Amsterdam, Holanda . Disfruto de una beca en la Universidad de Angouleme. Francia, becado tambien por la Fundacion "Endre Szasz" de Hungria. Presidente fundador del Club de los Museos. Director de la Escuela-estudio Helio Gogar. Ha sido maestro de tres generaciones de pintores.

Principales Exposiciones Individuales

- Sala del Ministerio de Cultura. Aguilar de Campo. Palencia, España.
- inauguración de la sala de la Caja de Ahorros de Palencia, España.
- Sala de información y turismo. Santander, España.
- Hotel Sardinero. Santander, España.
- Appel & Ferstch Galerie. Frankfurt. Alemania.
- Gran Casino del Sardinero. Santander, España.
- Ayuntamiento de la Coruña, Galicia, España.
- Galería Altamira. Gijón, Asturias, España.
- Banco de Crédito e inversiones. Lugo. Galicia, España.
- DIAG. Francfort, Alemania.
- Galería Piquío. Santander, España.
- Comunales Galerie. Francfort, Alemania.
- DIAG. Bonn, Alemania.
- Expo-Sala de Caja Rural. Santander, España.
- Banco de Vizcaya. Santander, España.
- Banco de Bilbao. Reinosa, Cantabria, España.
- Banco de Bilbao. Torrelavega, Cantabria, España.
- Casa de España. Nueva York, Estados Unidos.
- Homenaje a Pablo Picasso. Inglein am Rhein, Alemania.
- Galerie Herranhaus Hunzikengut. Rubigen, Suiza.
- Karousatos Art Gallery. Florida. Estados Unidos.
- Coral Cabies. Miami. Florida, Estados Unidos.
- Galería Dintel. Santander, España.
- Menzer Galerie. Niederrad, Alemania.
- Claustro de las Trinitarias. Laredo. Cantabria, España.
- Palacio La Torre. Muriedas. Cantabria, España.
- Hotel Parthenon. Atenas, Grecia.
- Steliweg Seguy Gallery. Soho, Nueva York, Estados Unidos.
- Enmanuel Almeida. Fontenova, Lisboa, Portugal.
- Museo del vino. Haro, La Rioja, España.
- Galería Androx, Vigo, España
- Formo parte del grupo Altamira III.
- Universidad de Oviedo.
- Estudio de Tristán, Reinosa, Cantabria, España
- Hotel Cariton Crest. Amsterdam, Holanda.
- Vista Leisure Marketing E. Lamadrid. Madison Avenue. Nueva York, Estados Unidos.
- Galería Mouro. Santander, España.
- Lafayette Oil co. F. Iglesias. Newark, New Yersey, Estados Unidos.
- Restaurante La Concha. Santander, España.
- Galería Velázquez. Valladolid, España.
- Hotel Don Pablo. Solares, Cantabria, España.
- Casa de España. Homenaje a Pío Muriedas y la Generación del 27. Nueva York, Estados Unidos.
- Bodegas del oso y el madroño. Madrid, España.
- Huerta de la Salud Dr. Cáceres, Sevilla, España.
- Hotel Las Solanas. Escalante, Cantabria, España.
- Museo Municipal de Bellas Artes. Santander, España.
- Fundación Endre Szasz de Budapest, Hungría.
- Expo-92 de Sevilla y Caixa de Barcelona.
- Hotel Real. Santander, España.
- Galería Weidemann, Alemania.
- Arabella. Hoteles de Alemania, Frankfurt.
- Palacio de Festivales. Santander.
- Galería 44. Santander.
- Galería Arate. Santander.
- L'Atélier. Santander.
- Restaurante El Pescador, Laredo. Cantabria. España.
- L'Olivar d'en Norat. Pau, Gerona.
- Batik. Barcelona. España.
- Batik Internacional. Italia.
- La Galería Salambó de París ha expuesto sucesivas veces su obra en estos últimos años, al igual que la DIAG de Alemania.
- Caja Postal. Ibiza, España.
- Galería Alfredo. Ibiza, España
- Aeropuerto de Sondica. Bilbao, España.
- Casa de Cultura de Santoña, Cantabria, España.
- Exposicion itinerante de Las Meninas por los 14 Castillos de España.
- Ferias 2000 de Liborno, Miami y Frankfurt.
- Galeria Villa Florida. Santander, España.

- En la actualidad participa en la mayoría de las Ferias de Arte Nacionales e internacionales.

Han escrito sobre su obra
- Alamo Salazar - Josefina Quintas. - Herrat Zeineche.
- Agustín Cano. - Pío Muriedas. - Juan González.
- Ignacio Delgado - Duque de Peñaherbosa. - Jesús Sánchez.
- Félix Buisan. - Michelle Beneche. - Espadero.
- Isabelino Cea. - Monique Sobrado. - Miss Elly Christdoulou.
- Aniano Fontaneda. - Miguel Angel Samperio. - Agustín Cano Delgado.
- Luz Mary Fuertes González. - Julio Montes. - Jesús Hermida.
- Camilo José CELA. - Concha Bianco Rojo. - Frau Menzer.
- Ingeborg Kuhl. - M. Delia Carbajo. - Dr. Meinolf Schubeler.
- Antonio Martínez Cerezo. - Heinrich Bosselman. - F. Prat.
- Mauro Muriedas. - Carlos Galán Lores. - M.ª Ascensión Fernández
- Luis Malo. - Emilia Levi. - Javier San Emeterio
- Félix Pardo. - Arturo Moreno. - Verena Nekola.
- José Pozueta. - J. Montes de Oca. - Maite Sagaseta.
- Victoriano Puente. - Santos Sánchez Marín. - Dr. Hans Jusgen.
- Veli Santos. - Jesús Pindado. - Miguel DELIBES
- J. J. Revuelta. - Julio Poo San Roman. - Diego Ruiz.
- Juan Antonio Sandoval. - Francisco Revuelta Hatuey. - Jossef Meruih.
- Mann Sierra. - Leopoldo Rodríguez Alcalde. - María José Blanco.
- Dra. Eva M. Wagner. - Emilio ROMERO. - Maite Fernández Urquiza.
- Juan A. Prieto. - Eloísa Bellido. - Manuel Angel Castañeda.
- Mariano Gómez Calleja. - Cari Theodor Steidle. - Alicia Ruiz.
- Jesús Samperio. - Cándido Tejerina Martín. - Dr, Wagner.
- Juan Antonio Pérez del Valle. - Fernando Zamanillo. - Pablo Jaureña.
- Florencio García Cisneros. - Fernando Francés. - Matlide Camus.
- Heinz von Bergen.

Infinidad de veces ha sido mencionado en revistas españolas y extranjeras.
Está incluido en varias enciclopedias de arte del mundo.
Es interminable la relacion de museos, fundaciones, entidades oficiales, de la cultura, las artes y la tecnologia, colecciones privadas de mas de medio mundo.






"El sueño de la menina". 1.999 .Oleo y acrilico sobre lienzo. 80 x 80 cm sin marco. fdo: Helio Gogar .Coleccion particular.

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DANIEL GIL PILA ( Santander 1930- Madrid 2004)

137. DANIEL GIL PILA ( Santander 1930- Madrid 2004)

http://www.artediez.es/centenario/danielgil/home.htm

La primera vocación de Daniel Gil, concluidos sus estudios de Bellas Artes, se desarrolló en el ámbito de la pintura y las artes visuales. Poco después, en los años cincuenta continuó su formación en la Escuela de Ulm. De regreso a España se dedicó al diseño de cubiertas de discos pero pronto... Ver mas
La primera vocación de Daniel Gil, concluidos sus estudios de Bellas Artes, se desarrolló en el ámbito de la pintura y las artes visuales. Poco después, en los años cincuenta continuó su formación en la Escuela de Ulm. De regreso a España se dedicó al diseño de cubiertas de discos pero pronto, en 1966 de la mano de Alianza Editorial, inició su obra más conocida como diseñador gráfico: las portadas de la colección "El Libro de Bolsillo".

OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO

Daniel Gil (Santander, 1930-Madrid, 2004) nació y vivió en la calle Magallanes de Santander, pero muy pronto marcharía a Madrid. Estudió Bellas Artes, pues quería ser pintor, pero de la pintura no se podía vivir en aquella época.
A la vuelta de un viaje a la Unión Soviética, a donde fue de manera clandestina, recaló en la Hoschule für Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) de Ulm, allá por 1957, y se quedó. Allí contactó con los genios del racionalismo centroeuropeo, como Max Bill, Tomás Maldonado, Otl Aicher o Hans Gugelot. “Nunca he visto tanta creatividad como la que hubo en posguerra, con los suizos y los alemanes”, decía.
Daniel Gil realizó además ilustraciones, vidrieras y mosaicos. Trabajó en los primeros 60 para Hispavox durante algunos años, realizando carpetas para discos (por ejemplo para Sara Montiel o Raphael), hasta que le llegó la oferta de Alianza Editorial en 1962. En Hispavox le pagaban la mitad del sueldo con el mes, y la otra mitad a fin de año, con lo cual la empresa mantenía al personal firme e influía en la economía de sus empleados. También colaboró ocasionalmente con la CBS.
El horario de la editorial Alianza le convencía, pues trabajaba de 8 a 15 horas y pintaba por las tardes. Mientras, realizó más de 4.000 portadas para Alianza, en donde desplegó todas sus dotes creativas e imaginativas este gran artista y diseñador, que trabajó tomando referencias del Dadá, del Surrealismo, del Constructivismo y otras vanguardias. La libertad en la forma de trabajo de Alianza Editorial fue estupenda, hasta que se frustró cuando un accionista vendió Alianza al Grupo Anaya, y como el propio Gil dice: “¿Cómo se pueden meter libros de recetas de cocina en la misma colección en que está Hemingway?”
Cuando marchó de Anaya, hubo quien se aprovechó de su trabajo firmando obras de Daniel Gil. Siempre luchó para que se reconocieran los derechos de autor de los diseñadores, al igual que de los artistas, como demostró en sus trabajos realizados para la Fundación Thyssen-Bornemisza y en la Asociación de Diseñadores de Barcelona.
Fue premiado con la Medalla de la Bienal de Diseño Gráfico de Brno (Checoslovaquia), con la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1984; ha sido tres veces finalista del Premio Nacional de Diseño, pero como decía, “se lo suelen dar a los catalanes…”, y fue también premiado con el Premio de Honor de los Laus (ADG-FAD).
Daniel Gil ha sido un caso único en el panorama del diseño gráfico español de todos los tiempos. Relacionado con la historia contemporánea del libro por méritos propios, todo editor y diseñador de cubiertas se ha topado con Daniel y con su obra. Influyó en todos los diseñadores del campo editorial, a causa de su participación, como ya hemos dicho, en Alianza Editorial desde los primeros años 60. Era un personaje sutil, inquieto y sagaz. Según Enric Satué, “le complacen los éxitos de sus amigos, y el éxito de los demás viene a aumentar el crédito a la profesión de diseñador”.
Su contacto con la legendaria Escuela de Diseño de Ulm (Alemania) en los duros años 50 afectó a Gil de forma positiva. Su rigor compositivo, tipográfico y fotográfico en los diseños impecables a lo largo de veintitantos años pueden proceder de la influencia de maestros como Max Bill, Tomás Maldonado, Otl Aicher, Hans Gugelot, Vanterloo o Vordemberge-Gildewart, sobre todo desde 1957, cuando la Trienal de Milán concedió su gran Premio de Diseño a los productos de la firma Max Braun de Frankfurt, a la que Aicher y Gugelot habían contribuido de forma poderosa en el diseño de su imagen tan conocida. El modelo ulmiano de los productos de Braun y su imagen publicitaria tiene mucho que ver con la asepsia fotográfica y compositiva propia de las cubiertas de Gil para Alianza.
En las publicaciones “Still-life”, obra de 1965, en “Toaster”, de 1966 a 1969, y en “The critic laughs”, de 1968 a 1972, se percibe el genio e ingenio de Hamilton, el de Daniel Gil y el de Marcel Duchamp, a quien los críticos suelen invocar al hablar de la obra de Hamilton o de Daniel Gil. En Ulm Daniel Gil conoció el espíritu de la nueva Bauhaus, lema repudiado por los directores y profesores de Ulm, pero que influyó decisivamente en la obra de Gil.
Para Alianza realizó, como ya hemos dicho, más de 4.000 cubiertas de libro de bolsillo; utilizó el papel couché -el célebre martelé- para ellas, y con ello proporcionó el éxito de la editorial y la envidia de los demás editores. Todos aspiraban a imitar la obra de Gil con sus fotografías a color de naturalezas muertas a ser posible. En la España franquista del desarrollo turístico, Gil trabajaba con un rigor admirable, que obligaba de igual forma a impresores y grabadores.
Tras su marcha de la Editoral Alianza, cuando cambió de dirección, Gil estableció su propio estudio en 1989 trabajando para diferentes editoriales como Mondadori, Fondo de Cultura Económica, El Grupo Santillana, también para el Congreso de Diputados, la Exposición Universal de Sevilla de 1992, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, etcétera. En 1999 dirigió un taller de diseño en la sede de Santander de la UIMP, coordinado por su amigo Manuel Estrada.
Fernando Villaverde, en un artículo de la extinta revista De Diseño, decía: “Daniel Gil ha conseguido como pocos dotar al mensaje gráfico de sus cubiertas de la misma riqueza de significados posibles que, en principio, es exclusiva del texto del libro”. Gil era un artista-diseñador que se disfrazaba de Schwitters, Magritte, Duchamp, Rodchenko, Ernst, Oldenburg y hasta de Berrocal (poco felices y barrocas esculturas-objeto). Esos limpios, pintados y ensamblados objetos fueron colocados con precisión ulmiana en las portadas de Alianza bajo la sensible lente del fotógrafo y amigo Francisco Ontañón.
Según Umberto Peña, “en Gil hay algo muy ibérico en su búsqueda del objeto, lo que hace recordar a otros grandes españoles: a Juan Gris en su depurada relación formal y el acabado técnico; a Dalí en el viaje hacia el psicoanálisis y la paradoja; a Buñuel en la crueldad y la ironía corrosiva”.
Hay un libro que los diseñadores y los historiadores del diseño no podemos olvidar, se trata de la cubierta de “El Diseño Gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días”, del cual es autor Enric Satué y que editó Alianza con todos los honores, gracias a la portada y a la decidida intercesión de Daniel Gil. Asímismo “Los demiurgos del diseño gráfico”, también de Enric Satué con portada de Gil para Mondadori.
Últimamente realizó el símbolo gráfico del Museo Thyssen-Bornemisza, con tipografía de Cassandre, la Peignot, en donde aparece la portada del Palacio de Villahermosa en azul y las letras en gris.
Sus trabajos se han publicado en revistas especializadas como Graphis o Novum, y se han expuesto en numerosas ciudades de Europa y América, como Buenos Aires, Bogotá, México D.F., Guadalajara (México), La Habana, Sao Paulo, Bruselas, Madrid, Barcelona, Oviedo, Gijón, Toledo, Zaragoza, etcétera.
In memoriam de Daniel Gil, diseñador gráfico, alquimista, inspector del Rastro madrileño y desguazador de objetos perdidos.

AA.VV., Daniel Gil, diseñador gráfico. Dirección General del Libro y Bibliotecas, Ministerio de Cultura. Madrid, 1990.
SATUÉ, Enric, El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días. Ed. Alianza Forma, Madrid, 1992.
SATUÉ, Enric, El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Ed. Alianza Forma, Madrid, 1997.
SATUÉ, Enric, El diseño de libros del pasado, del presente y tal vez del futuro. La huella de Aldo Manuzio. Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Madrid, 1998.
PEÑA, Umberto, “Psicoanalista de la imagen”, Revolución y Cultura, 5, La Habana, 1986.
VILLAVERDE, Fernando, “Retrato del artista como diseñador gráfico”, De Diseño, 14, Madrid, 1987.

“Sirva este texto como homenaje a Daniel Gil, paisano mío y genio del diseño gráfico español, que mereció, más que nadie, el Premio Nacional de Diseño”

Alfredo Navarro Saldaña (Historiador del Diseño).

http://www.talentyart.com/videos/legado-daniel-gil-referente-del-diseno-grafico

Gil supo romper con una estética editorial que caminaba por espacios excesivamente convencionales para introducir un nuevo lenguaje gráfico más innovador y experimental. Durante veinticinco años Daniel Gil contribuyó a crear una de las imágenes más sólidas y atractivas del diseño gráfico español y se convirtió en un referente para las nuevas generaciones de creadores gráficos. La influencia que su trayectoria ejerció sobre el diseño gráfico más reciente empieza hoy a verse en toda su dimensión.

En 1984 recibió la medalla de oro de Bellas Artes. Sin embargo, los Premios Nacionales de Diseño no tuvieron en cuenta la magnitud de su figura hasta que en el año 2001 le concedieron una mención que Daniel Gil rechazó. En el año 2006, y gracias al esfuerzo de Manuel Estrada, nuestra escuela recibió de su familia la biblioteca personal de Daniel Gil que comprende documentos, material gráfico y audiovisual, imprescindible para comprender la importancia de su obra en el diseño gráfico español.

Esta exposición que la Escuela de Arte 10 organiza no es sólo un tributo a su memoria. Es el inicio de un proyecto más ambicioso que quiere recoger y documentar la trayectoria profesional del diseñador español más importante de las últimas décadas. Esta iniciativa debe contribuir a la investigación y la difusión en nuestro país del diseño gráfico y de sus principales artífices.

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JACOBO GOIRIA ( Santander 1951 )

138. JACOBO GOIRIA ( Santander 1951 )

http://www.unican.es/WebUC/Internet/Noticias_y_novedades/...

Participo en la exposición “Cantabria con la Marcha Mundial por la Paz”, organizada por la Universidad de Cantabria (UC) http://www.unican.es/NR/rdonlyres/7E9B6214-59C8-4657-AD8D-17C48EBA843B/0/Presentaci%C3%B3nArtistasdeCantabriaporlapaz.pps#284,35,Diapositiva 35 Obra: Catalogo La... Ver mas
Participo en la exposición “Cantabria con la Marcha Mundial por la Paz”, organizada por la Universidad de Cantabria (UC)


http://www.unican.es/NR/rdonlyres/7E9B6214-59C8-4657-AD8D-17C48EBA843B/0/Presentaci%C3%B3nArtistasdeCantabriaporlapaz.pps#284,35,Diapositiva 35


Obra:
Catalogo La Idea en el Arte . Coleccion Caja Cantabra mixta sobre tela 140 x 130

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JUAN IGNACIO GOITIA ARBE (Santander 1942 )

139. JUAN IGNACIO GOITIA ARBE (Santander 1942 )

http://www.subastasgranviadebilbao.com/Puja.asp?lote=0070...

Es un pintor asiduo en las colectivas de Navidad del Gran Casino del Sardinero S.A. Ha acudido en varias ocasiones a Arte Santander, con galerias de Cantabria. Juan Ignacio Goitia Arbe, natural de Cantabria, fue el ganador del primer premio del III Concurso de Pintura Rápida de Astudillo... Ver mas
Es un pintor asiduo en las colectivas de Navidad del Gran Casino del Sardinero S.A.
Ha acudido en varias ocasiones a Arte Santander, con galerias de Cantabria.

Juan Ignacio Goitia Arbe, natural de Cantabria, fue el ganador del primer premio del III Concurso de Pintura Rápida de Astudillo (Palencia) -consistente en 900 euros en metálico y una cerámica- de entre los 48 participantes del evento venidos de toda España.

Obra presentada en el XXIX Certamen de Pintura Rápida Villa de Olmedo consiguo un TERCER PREMIO: 450 € y diploma que entrega Reina y Damas al cuadro nº 21 cuyo autor es Juan Ignacio Goitia Arbe.

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JOSE ANTONIO GOMEZ BUENO (Torrelavega  1964 )

140. JOSE ANTONIO GOMEZ BUENO (Torrelavega 1964 )

http://www.eldiariomontanes.es/20090129/cultura/arte/arti...

licenciado en Bellas Artes por la Universidad de la Laguna y por la Complutense, quien ha exhibido su trabajo en ciudades como Nueva York, Los Angeles, Tokio, Kioto, San Francisco, Chicago, Tijuana, México, Miami, Bruselas, Madrid y Lisboa, entre otras. Reside en Los Ángeles USA... Ver mas
licenciado en Bellas Artes por la Universidad de la Laguna y por la Complutense, quien ha exhibido su trabajo en ciudades como Nueva York, Los Angeles, Tokio, Kioto, San Francisco, Chicago, Tijuana, México, Miami, Bruselas, Madrid y Lisboa, entre otras. Reside en Los Ángeles USA.-





Obra: Gomez Bueno Products. Oleo tela 73,5 x 116 . Coleccion Caja Cantabria ,

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JERONIMO GOMEZ CAGIGAS (Maliaño 1925- Santander 2006)

141. JERONIMO GOMEZ CAGIGAS (Maliaño 1925- Santander 2006)

http://www.eldiariomontanes.es/pg060608/prensa/noticias/E...

Jeronimo Gomez Cagigas (Camargo 1925- Santander 2006) para los amigos "Chichi". Pintor y profesor,comenzo recibiendo clases del catedratico de BB.AA. Jose Cataluña Miralles, antes de ser becado por la Diputacion de Santander para ingresar en la Academa de Bellas Artes de San Fernando en Madrid... Ver mas
Jeronimo Gomez Cagigas (Camargo 1925- Santander 2006) para los amigos "Chichi". Pintor y profesor,comenzo recibiendo clases del catedratico de BB.AA. Jose Cataluña Miralles, antes de ser becado por la Diputacion de Santander para ingresar en la Academa de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde se licencio y posteriormente saco la catedra de Dibujo del Instituto de E.M. Santa Clara de Santander. Durante los estudios era condiscipulo de los pintores cantabros Eduardo Sanz y Agustin de Celis, con los que compartia un piso alquilado en Madrid. Realizo pocas exposiciones dedicandose a la catedra y enseñanza de pintura. Los ultimos años realizo varias exposiciones en Madrid y Santander siendo una de las ultimas en la Galeria Santiago Casar de Santander.-Bibliografia; -La Pintura Montañesa- de IEE por Antonio Martinez Cerezo 1975.-Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX .Forum Artis 1992.-Diccionario Pintores Segunda Mitad del Siglo XX de Epoca Editorial 1998 y Enciclopedia de Cantabria.- ----

Flores-oleo sobre lienzo pegado a tabla de 41 x 26,5 cm sin marco,63 x 48 cms con el. firmado y fechado "Gomez Cagigas 1947".Oleo pìntado a los 22 años Coleccion particular .

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PILAR GOMEZ COSSIO (Santander 1950 )

142. PILAR GOMEZ COSSIO (Santander 1950 )

http://www.sarpanet.info/pilar_gomez_cossio/

Nace en Santander en 1950. Como un sino que marca a tantos artistas cántabros, de ahora y de antes, su labor creativa se desarrolla principalmente fuera de su tierra. Cossío da mucha importancia a la preparación intelectual a la hora de desarrollar su trabajo; ha recibido una sólida formación... Ver mas
Nace en Santander en 1950. Como un sino que marca a tantos artistas cántabros, de ahora y de antes, su labor creativa se desarrolla principalmente fuera de su tierra.

Cossío da mucha importancia a la preparación intelectual a la hora de desarrollar su trabajo; ha recibido una sólida formación que comenzó en 1976, año en que se licencia en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona. Posteriormente fija su residencia en Florencia (Italia) donde comienza estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad que culminan en 1981 cuando obtiene la licenciatura en el apartado de Pintura en el Taller de Silvio Loffredo y Giancarlo Caldini. En 1984 se inscribe en los cursos de grabado de la Escuela Santa Reparata de la capital de la Toscana.

Continuará viviendo en Italia hasta el año 1999 residiendo en Turín, Náploes, Florencia o Roma, pero entre los años 1989 y 1991 obtiene una beca en la prestigiosa Fundación Delfina Estudios Trust por lo que se traslada a Londres. Delfina es una fundación sin ánimo de lucro, fundada en 1988, que procura a los artistas visuales un espacio para desarrollar su trabajo. Ubicada en una vieja fábrica especialmente readaptada a sus nuevos fines en el centro de Londres, Delfina proporciona 30 estudios en total de los cuales tan solo 12 de ellos se asignan en concepto de Beca. Se trata, en estos momentos, del mayor programa de residencia internacional que existe en el Reino Unido. Colabora a menudo con instituciones especializadas y por sus estudios han pasado artistas que alcanzaran renombre a posteriori, tales como Txomin Badiola, Darío Urzay, Tacita Dean, Mark Dion, Rivane Neuenschwander, Anya Gallaccio, etc.

Antes aparecerá en Italia como integrante de un grupo denominado Virus que lo forman Giancarlo Savino, Salvatore Ravo, Dino Izzo, Gino Geraldi y Pilar Gómez Cossío. Gabrielle Perretta define, en junio de 1987, al grupo como ejemplo del citazionismo. El nacimiento de este movimiento lo explica desde la base de que el arte a finales de los setenta y comienzos de los ochenta ha cambiado, las manifestaciones conceptuales están agotadas y el pintor retorna al lienzo y al pincel. Se presentan dos grandes áreas lingüísticas y creativas: una representada por el retorno a la pintura, la otra es la continuación de la experimentación con los mass media, que partiendo de aspectos y elementos puramente pictóricos, desemboca en nuevas técnicas.

El retorno a la pintura está representado por corrientes muy afines entre sí y el citazionismo. El citazionismo que se caracteriza principalmente por un lenguaje extrapictórico en una primera fase, intenta poner en cuestión la búsqueda de la vanguardia, y en vez de no mirar al pasado y negar el futuro, con lo que estarían negando absolutamente el conocimiento de la referencia como especulación formal, afirma una debilidad de la originalidad artística en el plano de la historia, que, automáticamente, condiciona una osmosis entre pasado y presente.

El citazionismo está por todas partes en el universo lingüístico actual (todas las tendencias lo han absorvido), no conserva ya unos límites individuales. Y está presente en algunos ejemplos de post-figuración y abstracción lírica como la que practican algunos pintores sobresalientes que proceden de Nápoles y se unen bajo el nombre de Virus y que representa en este momento la experiencia artística más próxima a una dialéctica de frontera entre una experiencia extremadamente mística (capaz de recuperar a través de una poética de los asunto literarios una forma profunda y, en cualquier modo absoluta, de hacer arte) y una relectura multiforme de la fuerza del sujeto que aparece bajo el tejido narrativo de la pintura como un sutil perfin entre una imagen y la desesperación existencial.

Su formación se complementará en la Universidad de El Cairo donde pasa algún tiempo para la preparación de la Tesis Frescos Omeyas en el Palacio Califal de Qusair’Amra, del Desierto de Jordania. .

En el año 2000 se traslada a vivir a París donde reside y trabaja actualmente.

Sus exposiciones, tanto individuales como colectivas, son incontables y en el apartado de Exposiciones se relacionan algunas de ellas. Pese a que su estudio lo tiene fuera de España, sus obras se exponen en Cantabria con relativa frecuencia desde que lo hiciera por primera vez en 1978 en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander. Su presencia se puede ver en Santander (Galería Siboney) o en el exclusivo Palacete del Embarcadero, en Torrelavega (Sala Mauro Muriedas), en Miengo, etc.

En 1984, fue seleccionada junto con Uslé, Celestina Cuevas, Xesús Velasco y otros para representar a la Comunidad Cántabra en la Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo celebrada en Noviembre.

Se dice que su obra ha quedado marcada por la fructífera estancia italiana, pudiéndose apreciar en sus lienzos ecos del clasicismo, así como un gusto por lo íntimo y cotidiano. A principios de los noventa, cuando regresa a Italia después de su estancia en Londres, sus obras reflejan la influencia del futurismo italiano y de la pintura metafísica de Giorgo De Chirico.

Desde una perspectiva poética sus lienzos manifiestan las experiencias de sus numerosos viajes, la visión de la ciudad, de la arquitectura urbana, el paisaje melancólico de puentes y vías de ferrocarril, y las estructuras industriales que le sirven para transmitir la idea de movimiento.

Utiliza una gama tonal escueta, de grises, azules, y rojos apagados, y resuelve rítmicamente sus composiciones, reafirmándose en la pintura como medio de transmitir emociones aunque ha evolucionado hacia una forma de collage de materiales variados, la instalación, la fotografía o combinaciones de cualquiera de estas técnicas. Hay en el trabajo de Cossío una presencia reiterada de determinados iconos que remiten a las vanguardias históricas como puede ser el uso de zapatos como objetos simbólicos. Con frecuencia es la misma figura la que aparece en diferentes obras como si aquella imagen elegida, dentro del amplio repertorio posible, se elevara a la categoría de genérica, lo que vendría a indicar que a la autora le interesa sobre todo su valor semántico, o mejor, el significado alcanzado tras su conversión en imagen metafórica.

Pilar Cossío regresa a la galería Siboney con una exposición titulada «Alto Mare», en la que ha reunido una pequeña serie de piezas de exquisita ejecución, en torno a una instalación central, que vertebra la exposición, «Suite 2000», formada por zapatos tirados por el suelo, como huellas de un camino, pintados, intervenidos con diversos materiales y con elementos marinos, conchas adheridas, sobre un fondo de rinocerontes dibujados sobre la pared, en diversas posiciones y de distintos tamaños.

Los zapatos son elegantes signos fetichistas de sexualidad femenina, zapatos perdidos por el erotismo de Cenicienta, cubiertos por valvas de mariscos, formando rastros, un recorrido erótico desparramado por el suelo de la galería, en una quietud que expresa absoluta movilidad, bajo el signo de Eurídice, la ninfa no rescatada de los infiernos. El rinoceronte, coprotagonista que le da respuesta antagónica, aparece solo como línea vacía, ser mítico, animal de sueños, signo de la potencia sexual masculina, presente como paisaje, como fondo sobre el que se desarrolla la escena.

La obra actual de Pilar Cossío ha evolucionado de la pintura y el dibujo hacia una forma de collage expandido, de variados materiales, integrado fundamentalmente por transparencias, en las que se superponen las imágenes emblemáticas que actúan como signos de un lenguaje particular, iconos selectivos inscritos en su recuerdo, en su imaginario simbólico oculto, como ocurre con ese fotograma de Mae Marsh, rescatado de la película «Intolerancia», lleno de energía poética.

Es una obra generada a base de secuencias, series, encuentros, repeticiones, urdida en torno a las claves de nomadismo y hospitalidad.

Pilar Cossío nos ofrece una propuesta realizada en un espacio sin direcciones preferentes, en el que se producen esos encuentros por superposición, de imágenes intensamente escogidas, singularizadas, potenciadas por su mezcla, con las que busca la construcción de lugares icónicos, en los que habita la autora, encuentros en diferentes planos organizados en niveles de transparencia y de contingencia, caos aparente y cosmos particular, invitación para el paseante a compartir espacios como lugares de hospitalidad, lanzándoles anclajes recurrentes, reconocibles hitos sobre los que traza las coordenadas de su biografía sentimental.

El tiempo de estas obras es un presente eterno, construido en función de la simultaneidad, de la posibilidad de encuentro dinámico, tiempo sin transcurso, en el que se enraízan los mitos.

Exposiciones:

1950, Cantabria. España. Hasta 1971 vive en Santander. Ese mismo año se traslada a Barcelona. 1976 Licenciada en Filosofía y Letras: Universidad Central de Barcelona, España.
En 1976 fija su residencia en Italia: Florencia.
1981 Licenciada en Pintura: Escuela de Bellas Artes de Florencia. Escuela de Silvio Loffredo y Gian Carlo Caldini. Italia. Estancia en el Cairo: Tesis de laurea en la Universidad Al-Ashar de El Cairo, Egipto: sobre” Los frescos Omeyas en el Palacio califal de Qusar’Amra. Desierto de Jordania”, dirigida por Rolando Cristofanelli y Vittoria Corti.
1982 Escuela de Grabado Santa Reparata (con Giuseppe Gattuso Lo Monte), Florencia. Trabaja con la galería Gamarra Garrigues en Madrid.
1989/91 Se traslada a Londres: Seleccionada por la Fundación Delfina Studios Trust , para vivir en Londres, Inglaterra. A su vuelta de Inglaterra, tras unos meses en Madrid, regresa a Italia.
1991-92: Recibe el Premio de Roma. Especialidad de Pintura: Residencia en la Academia de España (Bellas Artes, Arquitectura y Arqueología) en Roma. Ministerio de Asuntos Exteriores. Italia.
1992 Entra en contacto con la Galería Paolo Tonin de Turín, Italia.
1994 – 1999 Vive en Turín, Italia.
2000 Se traslada a vivir a Paris: trabaja con la galería Weiller y con la galería Artemisia. Paris.
En 2006 empieza a trabajar con la Galería santanderina Juan Silió.
2008 Vive entre Paris, Turín y Madrid.

1990 Torinoarte, Free Art Gallery, Palazzo Nervi, Turín, Italia.
1991 Vent’ anni di attività del Centro Il Moro, Palazzo degli Innocenti, Sala Brunelleschi, Florencia, Italia.
1992 Academia Española de Bellas Artes, Arquitectura y Arqueología. Roma, Italia.
1992 Ipotesi di Scenografie Rossiniane, Galleria dei Serpenti de Roma, Pesaro, Italia.
1992 Tre Artisti per tre nazioni: Prezensa e Memoria, Maschio Angioino, Napolés, Italia.
1992 A cavallo dell’Arte, Le Capannelle Club House, Roma.
1993 Galleria dei Serpenti, Roma, Italia.
1993 Attualisima, Feria de Arte Contemporáneo, Fortezza da Basso, Galeria Paolo Tonín, Florencia, Italia.
1993 Free Art Gallery, Turín, Italia.
1994 Attualisima, Feria de Arte Contemporáneo, Galeria Paolo Tonín, Florencia, Italia.
1994 Galleria Continua, San Gimignano, Siena, Italia.
1994 Galleria Il Segno, Roma, Italia.
1994 40 x 40 x 40, Galeria Eva Menzio, Turín, Italia.
1994 Cavalli e cavalieri, organizada por Michele Bonuomo.
1994 En plein air, Pinerolo, Turín, Italia.
1995 Delfina Studios Trust Foundation, Londres, Inglaterra.
1996 Juego de Arte, Galería May Moré, Madrid, España.
1996 25 años de Pintura en Cantabria, Fondos del Gobierno de Cantabria, Santander, España.
1997 V Mostra Unión Fenosa, A Coruña, España.
1997 Artistbook Internacional, Galería May Moré, Colonia, Alemania.
1997 Artexpo, Feria de Arte Contemporáneo, Galería Xarrié, Barcelona, España.
1997 Assenza d’ombra, Maschio Amgioino, Nápoles, Italia.
1997 Via Crucis, Universidad de Cantabria, Santander, España y Galería A. Weber, Turín, Italia.
1997 Delfina Studios Trust Foundation, Londres, Inglaterra.
1998 ARCO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Galería Siboney, Madrid, España.
1998 Proietto Maionesse, WW-EPA, Turín, Italia.
1998 Artissima, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Galería Siboney, Turín, Italia.
1998 Libros de Artista, Palacio de Montezumo, Ayuntamiento de Zaragoza, España.
1998 Exposición de Grabado, Parlamento de Cantabria, Santander, España.
1998 El equipo de casa, Galería Siboney, Santander, España.
1999 ARCO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Madrid. España.
2000 Galleria Paolo Tonín, , Turín, Italia.
2000 Galleria Adelphi, Padua, Italia.
2001 Insensée, Anciens Bâtiments Municipaux, Sens, Francia.
2002 Feria Internacional de Arte de Lisboa, Galería Siboney, Lisboa, Portugal.
2002 Galerie Weiller, París, Francia.
2002 La force de l’espirit, Espace Pierre Cardin, París, Francia.
2002 Venta en subasta (ventes aux enchères): Hotel Drouot-Montaigne , Paris, Francia.
2002 Perception destabilisée, Galerie du Cloître, École des Beaux Arts, Rennes, Francia.
2004 Feria Internacional Arte Contemporáneo, ARCO. Madrid. Con el Gobierno de Cantabria. España.
2004 Artesantander. Feria de arte Contemporáneo. Santander.
2004 Gráfica Española Contemporánea. Instituto Cervantes de Túnez.
2004 Bienal de Grafica del Cairo. Egipto.
2004 Colección Norte. Gobierno de Cantabria. La Vidriera, Maliaño, Cantabria, España.
2005 Santuario di San Romedio, Sanzeno (Trento), Italia.
2005 Arte Gráfico Español Contemporáneo. Instituto Cervantes. Beirut, Líbano.
2005 Centro Nacional de Fotografía. Torrelavega, España.
2005 España. Alma del norte. Mercado del este . Santander. Cantabria. Arte del S. XX en Cantabria.
2005 Arte del siglo XX. Instituto Cervantes de Amán. Jordania.
2005 Galería Artemisia . Paris
2006 L’Êcole des italiens. Museo Imaginario .Domodosola, Italia.
2006 Marblearch Fine Arts. Los Ángeles. USA.
2006 Instalación “camino de luz”. /Concierto Jazz con Paolo Fresu, Furio de Castri y Antonello Salis. Castillo de San Vicente de la Barquera, Cantabria. España.
2006 Instalación “Gran Madre”, Studio Biral-Combas. Turín, Italia.
2006 Ex-voto. Palazzo Libera, Villa Lagarina, Trento, Italia.
2007 Via Crucis. Galería Alberto Weber. Turín. Italia.
2007 ARCO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid. Gobierno de Cantabria.
2007 Colección Norte, Casas del Águila y la Parra, Santillana del Mar, Cantabria. Gobierno de Cantabria.
2007 Musee immaginaire, Trento Italia.
2007 50 aniversario del toro de Osborne. Museo Thyssen. Madrid.
2007 Experiencias 2, Museo M. de Bellas Artes. Santander. España.
2008 Arte y Espacio. Colegio de Arquitectos t. de Santander, España.
2008 Ex -voto. Castello di Rivalta, Turin, Italia.
2008 Delfina Studios Trust. Londres, Inglaterra.
2008 ARCO Feria internacional de arte Contemporáneo, Madrid. Stand del Gobierno de Cantabria.
2008 Italia. Abbazia di Spineto.Sarteano. Siena. Italia.
2009 Feria de Arte Contemporaneo, Galeria Juán Silió. Lisboa, Portugal.
2009 Casas del Águila y la Parra. Las edades de la Mujer. Cantabria. España.
2009 Espace Berggruen. Paris. Francia.
2009 Artesantander. Feria de Arte Contemporáneo. Santander. Galería Juán Silió.
2010 Libri d’ autore. Galería Alberto Weber. Turín. Italia.
Museos y colecciones

Museos y colecciones:

Delfina Studios Trust Foundation, Londres, Inglaterra
Pinacoteca de Subiaco, Monasterio de Santa Escolástica, Roma, Italia.
Miler Tihomir Collection, Lugano, Suiza.
Colección Puertos de Estado (Ministerio de obras públicas), Madrid, España.
Colección Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid, España.
Academia Española de Bellas Artes, Arquitectura y Arqueología. Roma, Italia.
Colección de Arte de Setelsa, Cantabria.
Academia de Bellas Artes, Florencia, Italia.
Instituto de Cultura, Español, Nápoles, Italia.
Museo Cívico, Sassoferrato, Ancona, Italia.
Mugar Collection, Boston University, Boston, Estados Unidos.
Galleria Comunale d’Arte Moderna de San Gimignano, Siena, Italia.
Carol Golberg Collection, Nueva York, Estados Unidos.
Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España.
Colección Puerto de Santander, Santander, España.
Colección Norte, Gobierno de Cantabria, Santander. España.
Fundación Marcelino Botín. Santander , España.
Abadía de Spinetto, Sarteano, Siena, Italia.
Colección Industrias Hergom, Cantabria, España.
Fundación Colegio del Rey, Alcalá de Henares, Madrid, España.
Colección “Time in JazZ”, Berchidda (ss), Italia.
Asociación Canaria Amigos del Arte Contemporáneo, Santa Cruz de Tenerife, España.
Festival Internacional de Santander (FIS), Santander, España,(fondo de arte).
Museo Municipal de Bellas Artes, Santander, España.
Consejería de Cultura, Gobierno de Cantabria, Santander, España.
Colección Caja Cantabria, Santander, España.
Colección Norte. Santander. España.
Lolección Adelphi. Padua, Italia.
Colección Pina. Nápoles, Italia.
Colección Delfina Entrecanales, Londres, Inglaterra.
Colección Michel Steinberger. Los Ángeles. EE.UU.
Colección Weiser. Bruselas. Bélgica.
Colección Amrouche Pierre. Paris.
Tower Theater. Miami. USA

Premios y Becas:

1976 Beca de la Diputación de Cantabria para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Italia.
1980 Academia de Bellas Artes de Florencia y Universidad Al-Ashar de El Cairo: Realización de la Tésis “Frescos Omeyas en el palacio Califal de Qusayr’Amra , desierto de Jordania”.
1981 Escuela de Grabado S. Reparata. Con Gattusso Lomonte. Florencia . Italia.
1987 Premio de Pintura “Piccola Europa”, Universidad de Urbino, Italia.
1988/90 Residencia en The Delfina Studios Trust, Londres, Inglaterra.
1991/92 Premio de Roma. Residencia en la Escuela de Bellas Artes de Roma, Ministerio de Asuntos Exteriores, Roma, Italia.
1995 Realización de un Mural para el Festival de Jazz de Berchidda, SS. Italia.
2002 Ministerio de Industria y Medio Ambiente: Escultura, Proyecto ecológico para todos los Ayuntamientos de España.

Ref: http://www.pilarcossio.com/curriculum/biografia/

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MARIANO GOMEZ DE VALLEJO ( Cabuerniga 1955)

143. MARIANO GOMEZ DE VALLEJO ( Cabuerniga 1955)

http://www.maisontine.com/

Realizo numerosas exposiciones desde 1975. En Santander, en las galerias Sala de Turismo en la plaza Porticada. Centro Cultural Madrazo. Sala Maria Blanchard. Palacete del Embarcadero. y Museo Municipal de BB. A A..- Asi como En el Estudio Tristan de Reinosa. Biblioteca municipal de Sta. Maria... Ver mas
Realizo numerosas exposiciones desde 1975. En Santander, en las galerias Sala de Turismo en la plaza Porticada. Centro Cultural Madrazo. Sala Maria Blanchard. Palacete del Embarcadero. y Museo Municipal de BB. A A..- Asi como En el Estudio Tristan de Reinosa. Biblioteca municipal de Sta. Maria de Cayon. Palacio del Aguila y la Parra de Santillana del Mar. Iglesia de Santa Maria de Laredo.-
Salio al extranjero exponiendo en Mannheim y Deidesheim en Alemania (RFA) y en Atalier 74 y Grand Palais en Paris.-

Ref: Anthroproforma

Obra: El milagro español 1987. Tecnica Mixta 150 x 115. .

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JOSE GOMEZ FERNANDEZ ( Santander 1937 )

144. JOSE GOMEZ FERNANDEZ ( Santander 1937 )

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintor. Inicio su foprmacion en las clases nocturnas de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios de Santander. Habilidoso dibujante con la plumilla, ha practicado el oleo y otras tecnicas, mostrando preferencia por la acuarela. Su principal inquietud es granar una obra con la maxima abundancia de... Ver mas
Pintor. Inicio su foprmacion en las clases nocturnas de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios de Santander. Habilidoso dibujante con la plumilla, ha practicado el oleo y otras tecnicas, mostrando preferencia por la acuarela. Su principal inquietud es granar una obra con la maxima abundancia de agua, base de la limpieza y transparencia de las tintas. Su tematica se orienta hacia los temas marinos y paisajes aldeanos. Expuso en el Club Bansander y obtuvo en 1966 El Premio de carteles del Club Taurino Montañes. Ha expuesto en varias ciudades y colaborado con artes graficas.

Ref:
Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX
La Pintura Montañesa. IEE.

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JOSE ANTONIO GOMEZ FERNANDEZ ( Barcenaciones 1938 )

145. JOSE ANTONIO GOMEZ FERNANDEZ ( Barcenaciones 1938 )

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/07/reocinexito-de-la-...

Pintor , grabador ,plumillista e ilustrador . Se formo en la Escuela de Artes y Oficios de Torrelavega (Hoy lleva el nombre de Eduardo Lopez Pisano) y grabado en la escuela Massana de Barcelona ademas tuvo como maestros a dos de los grandes de Cantabria como Eduardo L. Pisano (Torrelavega 1912... Ver mas
Pintor , grabador ,plumillista e ilustrador . Se formo en la Escuela de Artes y Oficios de Torrelavega (Hoy lleva el nombre de Eduardo Lopez Pisano) y grabado en la escuela Massana de Barcelona ademas tuvo como maestros a dos de los grandes de Cantabria como Eduardo L. Pisano (Torrelavega 1912-Paris 1986) y Pedro Sobrado (Torrelavega 1936) que ademas de enseñarle le convencieron para que siguiera porque veian en el muy buenas cualidades.

Coofundador junto con otros artistas de la Tertulia Sago de Torrelavega siguiendo una idea del pintor Eduardo Pisano ,cuya sede fue durante muchos años su cafeteria Sago la que dio el nombre a la Tertulia.

Son numerosas sus exposiciones individuales en distintos lugares de España , señalando las ultimas en Santander en la Galeria Culturas y en la Sala de Exposiciones del Gran Casino del Sardinero. Y de las colectivas son numerosas entre ellas ; reseñare las de la Caja Cantabria con la Tertulia Sago en marzo de 1999 y la de su homenaje que le rindio su Ayuntamiento de Reocin dedicandole un calle y en la que participaron numerosos artistas del Valle. Tambien expuso en Francia y Portugal.

Ha practicado casi todas las tecnicas plasticas como el oleo, la plumilla y el grabado al aguafuerte, y sus ultimas exposiciones fueron de acuarela. Su tematica, preferente el paisaje, y las construcciones rurales.

Ultimamente ha expuesto ultimamente en el IES del Valle de Pielagos, ver en:

http://www.pielagos.es/ESP/m/7/795/Cultura/Actualidad/El-IES-Valle-de-Pielagos-acoge-una-exposicion-de-grabados-y-plumillas-del-artista-Jose-Antonio-Gomez

Bibliografia:

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX de Forum Artis.Este artista figura en la pagina 166 del Tomo Apendice,tomo que hace el nº 16 de la coleccion.

Catalogo de la Exposicion de la Tertulia Sago en la Sala de Exposiciones de Caja Cantabria en Torrelavega 1999 de 92 paginas ,ocupando las paginas 20,21 y 22.

Varios articulos en distintos numeros en diferentes años de la revista Gal Art.

Obra:

Oleo carton, firmado Gomez 99 . Esta obra esta recogida en el libro de la Tertulia Sago de 1999 pag. 22 . Coleccion particular

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URBANO GOMEZ LASTRA (Santander 1950 )

146. URBANO GOMEZ LASTRA (Santander 1950 )

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintor. Expone por primera vez en la galeria Besaya de Santander, en 1975. ciudad en la que reitera sus exposiciones hasta 1984, año en que muestra su obra en Leon, para hacerlo mas tarde en Valencia , Bilbao, Jerez de la Frontera, Sitges y Santander, etc. Ha participado en la Bienal de Castilla... Ver mas
Pintor. Expone por primera vez en la galeria Besaya de Santander, en 1975. ciudad en la que reitera sus exposiciones hasta 1984, año en que muestra su obra en Leon, para hacerlo mas tarde en Valencia , Bilbao, Jerez de la Frontera, Sitges y Santander, etc. Ha participado en la Bienal de Castilla-Leon, Bienal Alfafar de Valencia y Bienal de Santander. Realiza una obra, que sin negarse a la referencia figurativa, participa de los modos y maneras de la abstraccion, tanto por la preocupacion de su textura como por la distribucion de los planos y la armonia de un matizado cromatismo. Esta casado con la pintora Elvira Campo y sus obras forman parte de importantes colecciones publicas y privadas. M.R.CH

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.
Urbano-Elvira Campo, de Demetro Cascon Martinez.

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JOSE RAMON GOMEZ NAZABAL (Castro Urdiales 1928-Bilbao 2003) Escultor

147. JOSE RAMON GOMEZ NAZABAL (Castro Urdiales 1928-Bilbao 2003) Escultor

http://gomeznazabal.com/imagenes.html

Escritor y escultor nacido en Castro Urdiales de Cantabria (1938) y fallecido en Bilbao (2003). En esta ciudad desarrolló toda su actividad literaria y artística. Se licenció en Derecho y en Historia. Durante un tiempo fue profesor en la Facultad de Ciencias Económicas. Escribió poesía... Ver mas
Escritor y escultor nacido en Castro Urdiales de Cantabria (1938) y fallecido en Bilbao (2003). En esta ciudad desarrolló toda su actividad literaria y artística. Se licenció en Derecho y en Historia. Durante un tiempo fue profesor en la Facultad de Ciencias Económicas. Escribió poesía, narrativa, ensayo, y es reconocido su trabajo como pintor y escultor, alternando una y otra expresión en diversos periodos de su vida. En la escultura ha trabajado principalmente con el material de bronce, una de cuyas obras más significativas es el retrato de Unamuno, realizado para la Asociación de Amigos del mismo, con motivo del cincuentenario de la muerte del filósofo.

También es reconocida su escultura "El Paseante", familiar referencia del pasajero en la céntrica calle Arbieto de Bilbao desde 1977. Su escultura arranca de la estética de algunos escultores españoles contemporáneos, como Pablo Serrano o Venancio Blanco, pero desarrollando una estética propia.


En 1972 dejó temporalmente la pintura, que fue su primera actividad creativa, comenzando un nuevo ciclo, para centrarse en su obra literaria, que venía trabajando no obstante con anterioridad. En 1973 da a conocer el libro El nuevo oficio de las aves y otros cuentos. Otro de sus libros de relatos, El estanque moruno (1974), recibió el "Premio Guría" de esta especialidad en Bilbao y, por Los buenos tiempos, el premio "Juan Sebastián Elcano". Con su novela Niña Olvido (1977) obtiene el "Premio Guipúzcoa"; y otra de sus novelas, Equipaje de arena, mereció el "Puente Colgante" de Portugalete (1977). Con la que lleva por título El señuelo recibió en 1978 el "Premio Ciudad de Irún", Un año después, volverá a ganar este mismo concurso en la modalidad de ensayo con su libro Consideraciones en torno al ideario y la praxis del socialismo español (1980), obra de excelente documentación histórica.
En 1979 dio un nuevo paso en su actividad cultural, al dedicarse con especial atención a la escultura. Durante una década hará diversas exposiciones de escultura. En 1988 volvió de nuevo a la literatura, sin abandonar la escultura, y publica un libro Estética y plástica del toreo, obra con la que obtiene el Premio "Miguel de Unamuno" y accésit del Premio literario de ensayo que otorgaba el Gobierno Vasco. En este ensayo plasma su conocimiento por la estética del toreo. Posteriormente, dio a conocer su único libro de poemas, Paisajes de Citerea, publicado en la colección Gerión de Laida (Bilbao, 1992). Su obra literaria ha sido reconocida en diversos concursos, siendo finalista de los Premios "Ateneo de Valladolid", "Armengot", "Cáceres", "Sésamo" y "Café Gijón".

Obra : El paseante . Bilbao.-

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148. MARIA EUGENIA GOMEZ OBREGON (Santander 1927 )

Pintora. Estudio en la Escuela de artes y Oficios de Madrid. Cultiva el paisaje, con una marcada preferencia por el de la sierra de Gredos. Desde 1984 ha celebrado diversas exposiciones individuales y colectivas en Madrid y Avila. Fue seleccionada en el LVI Salon de Otoño de Madrid y en la exposicion del I Certamen de Carnaval de la Juntas municipal de La Arganzuela. Es miembro de la Asociacion de Pintorers y Escultores. Reside en Madrid.

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149. CARMEN GOMEZ RABA (Santander 1926- Rosario-Argentina 1965)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintora: Se formo junto con su hermano el tambien pintor Manuel Gomez Raba con los maestros Flavio San Roman , Eduardo Chicharro y Julio Moises, distinguiendose como consumada dominadora de la tecnica pictorica, viendose truncada su carrera por la temprana muerte. a los 39 años. Nunca abandono la figuracion, que desarrollo con vision clasica y factura moderna; su elegante dibujo, le llevo a realizar numerosos retratos, sobre todo en Argentina, donde residia por su matrimonio con el poeta Jose Carlos Gallardo, y dondce dejo buena parte de su obra. El 1951 expuso junto con su hermano en la... Ver mas
Pintora: Se formo junto con su hermano el tambien pintor Manuel Gomez Raba con los maestros Flavio San Roman , Eduardo Chicharro y Julio Moises, distinguiendose como consumada dominadora de la tecnica pictorica, viendose truncada su carrera por la temprana muerte. a los 39 años. Nunca abandono la figuracion, que desarrollo con vision clasica y factura moderna; su elegante dibujo, le llevo a realizar numerosos retratos, sobre todo en Argentina, donde residia por su matrimonio con el poeta Jose Carlos Gallardo, y dondce dejo buena parte de su obra.
El 1951 expuso junto con su hermano en la Sala Proel de Santander.

Otras referencias:

http://www.laopiniondegranada.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008103000_28_86062__Cultura-Muere-Buenos-Aires-poeta-granadino-Jose-Carlos-Gallardo

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-4914-2009-05-15.html

http://www.academiadebuenasletrasdegranada.org/gallardozapata.pdf

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MANUEL GOMEZ RABA (  Santander 1928 - 1983)

150. MANUEL GOMEZ RABA ( Santander 1928 - 1983)

http://www.galerianuble.com/page/DGAp.html

Escultor, grabador y ceramista. (Santander, 1955). Comenzó su formación como ceramista en la escuela de Miguel González, material que trabajó extensamente hasta el extremo de abrir su propia escuela en Oviedo. En sus primeros años realizó una obra matérica, texturada, abstracta, con arcilla... Ver mas
Escultor, grabador y ceramista. (Santander, 1955). Comenzó su formación como ceramista en la escuela de Miguel González, material que trabajó extensamente hasta el extremo de abrir su propia escuela en Oviedo. En sus primeros años realizó una obra matérica, texturada, abstracta, con arcilla, hierro, madera. A partir de 1983 dio el paso hacia la escultura en hierro, unido por soldadura de pequeñas chapas, buscando las grandes dimensiones, la presencia rotunda. Expuso en el Museo de Bellas Artes de Santander (1984) y en la Fundación Marcelino Botín (1986), mostrando un bestiario decididamente figurativo en Escultura 88 del Palacio de la Magdalena, en Plaza de Pombo (1988), Galería Aele (1991), Palacio Liechtenstein de Viena (1992), en «Una mirada parcial» (1993) de Caja Cantabria, Fundación Marcelino Botín (1996), Museo Juan Barjola (1999) y «Luces de arte» (2001), en el Palacete del Embarcadero. Acude asiduamente a la Feria ARCO con la Galería Aele y a las ferias de Basilea (1989 y 1992) y Colonia (1991, 1995 y 1996). Su obra ha evolucionado desde un período constructivo, próximo a lo arquitectónico y al mobiliario, hacia planteamientos orgánicos y procesuales, contingentes. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria).


Obra S/T madera y pintura al fuego 260 x 140 x 12 cm. Catalogo La Idea en el Arte de Caja Cantabria

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JESUS GONZALEZ DE LA VEGA (Torrelavega 1962)

151. JESUS GONZALEZ DE LA VEGA (Torrelavega 1962)

http://www.gonzalezdelavega.com/

Nació en Torrelavega el 10 de noviembre de 1962. Desde niño modelaba cualquier material blando que caía en sus manos, plastilina, la miga del pan de sus bocadillos o la fruta que luego se comería. Algo que siempre llevaba en los bolsillos eran bolas de plastilina, y no podía dejar de modelarlas... Ver mas
Nació en Torrelavega el 10 de noviembre de 1962. Desde niño modelaba cualquier material blando que caía en sus manos, plastilina, la miga del pan de sus bocadillos o la fruta que luego se comería. Algo que siempre llevaba en los bolsillos eran bolas de plastilina, y no podía dejar de modelarlas. Su primer recuerdo son figuras de payasos y los personajes de su serie de televisión favorita (los chiripitiflauticos).

Con 11 años hizo su primera exposición de esculturas con nada menos que 75 obras en diferentes materiales. Sus primeras obras las realizó en plastilina y barro, y posteriormente en bronce fundido. Su primera obra importante fue una escultura de 30 cm de un viejo.

Entre sus primeras obras expuestas está la de Mero el barrendero, una figura por todos conocida en Torrelavega en los años 70, hoy la podemos ver cuando paseamos por los jardines de Pequeñeces, es una abra realista y de pequeño tamaño que refleja los defectos físicos del barrendero.

Inició sus estudios de bellas artes en Madrid en la academia de San Fernando pero su inquietud y sus ganas de trabajar le llevaron a aprender técnicas en un taller de fundición y a abandonar la academia.

Sus obras se empiezan a vender a particulares y a instituciones publicas desde muy joven, con lo que hoy adornan plazas, rotondas, avenidas, jardines, y edificios públicos.
Su inquietud creadora lo llevó durante un año a Los Ángeles en Estados Unidos (1991), la escasez de medios de que la disponía allí la solventó utilizando como material los cartones de embalaje de los supermercados, de esta etapa recuerda con especial cariño la escultura de un gigantesco teléfono rojo construido a partir de embalajes de agua. Cuando se estaba haciendo un hueco en el ambiente artístico en la ciudad del cine su nostalgia por Cantabria le hizo regresar y hoy tiene su taller en su casa de Puente Avíos.

Su obra esta catalogada como expresionista y constructivista y con un gran realismo al mismo tiempo. El expresionismo trata de darle más intensidad de expresión a las esculturas, con unos gestos exagerados consigue una gran fuerza emocional. El constructivismo se caracteriza por estar interesado en las formas de la arquitectura, organización de los planos y la expresión del volumen.

En sus esculturas olvida el clásico canon griego de las siete cabezas y escoge el canon de súper héroe (ocho cabezas) con lo que sus personajes son como superhombres similares a los de los comics, fuertes, duros y con interior abierto a la vista. No son las figuras de dimensiones perfectas sino seres casi humanos de gran fuerza y tamaño.


http://www.eolapaz.com/indi-entrevista-arte/ent-escultor-delavega.htm

En su pagina tiene varios proyectos dignos de ver.-

Exposiciones:
V Certamen de Escultura Jacinto Higueras, Santistebán del Puerto (Jaén). Noviembre 1979.

Escultores Cántabros. Itinerante: Laredo, Ramales, Santoña, Román de la Llanilla, Torrelavega, Los Corrales de Buelna. Abril 1980.

XIII Edición de arte local Torrelavega. Sala de Caja Cantabria. Agosto 1980.

VII Certamen nacional de arte. Caja de Ahorros de Guadalajara. Octubre 1980.

VI Certamen de escultura Jacinto Higueras, Santistebán del Puerto (Jaén). Noviembre 1980.

Caja Cantabria, Torrelavega. Abril 1982.

Exposición Artistas Cántabros Centro Cultural Fernando de los Ríos. Casa del Cultura, Torrelavega. Junio 1982.

Sala de Exposiciones Palacio La Torre, Muriedas. Con el pintor Pedro Sobrado. Junio 1982.

XIII Edición de Arte Local Torrelavega. Sala Caja Cantabria. Agosto 1982.

X Certamen Nacional de Arte. Caja de Ahorros de Guadalajara. Octubre 1982.

Galería Varrón, Salamanca. Con el pintor Pedro Sobrado. Abril 1983.

Exposición Escultores Cántabros. Casa de la Cultura, Torrelavega. Septiembre 1984.

"Seis Artistas en torno a París". Museo de Salamanca. Febrero 1985.

"Seis Artistas en torno a París". Caja Cantabria. Torrelavega. Mayo 1985.

XIV Edición de Arte Local. Torrelavega. Sala de Caja Cantabria. Agosto 1985.

"Altamira 16.000 años después". Casonas del águila y La Parra, Santillana del Mar. Marzo 1986.

"Seis Escultores Cántabros". Palacio de Sobrellano, Comillas. Junio 1986.

I Muestra Plástica. Sala Municipal El Astillero. Agosto 1986.

"4 más 4 en Perines". Sala Garca, Santander. Octubre 1986.

Galería "Valencia 2000", Valencia. Noviembre 1986.

Sculptor XXVII. Museo Municipal de Bellas Artes, Santander. Mayo 1987.

Sala María Blanchard, Santander. Junio 1987.

Galería de Arte "Algas", Suances. Julio 1987.

Entre! Administración de Hacienda, Torrelavega. Mayo 1988.

Galería Alfama, Madrid. Abril-mayo 1988.

XVI Certamen Nacional de Arte, Caja de Ahorros de Guadalajara. Octubre 1988.

II Bienal de Escultura Jesús Otero, Sala María Blanchard. Santander, diciembre 1988.

Sala Espí, Torrelavega. Abril 1989.

II Bienal de Escultura Jesús Otero. Sala María Blanchard. Santander, noviembre 1990.

Colectiva Grupo "Tertulia Sago". Torrelavega, febrero 1991.

Cantabria, su ambiente y pintura. Diputación Regional de Cantabria. Torrelavega, julio 1991.

"Narrativa". San Sebastián, noviembre 1991.

Estancia en Los Angeles. 1991-1992.

Obra en: Ileana Sotela American Art bv Appointment. Fax: (213) 273-55-66. Telf: (213) 936-42-05 - 5205. Rossmore Ave.

"Arte en la Escuela". Torrelavega, junio 1992.

Expo'92. Pabellón Cantabria. Sevilla, 1992.

Palacio de Festivales de Cantabria. Santander, noviembre 1993.

Sala Cervantes 10. Santander, abril-mayo 1995.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Agosto 1996.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Agosto 1997.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Agosto 1998.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Agosto 1999.

Casa águila y La Parra - Arte Contemporáneo 1918-1999. Santillana del mar, marzo 2000.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Julio-Agosto 2000.

Galería Cervantes. Santander, abril 2001.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Julio-Agosto 2001.

Obras expuestas:
Monumento al Barrendero.
Plaza José María González Trevilla (Torrelavega, Cantabria).


Relieve a José Luis Hidalgo.
Colegio José Luis Hidalgo (Torrelavega, Cantabria).


Busto a Marcel Pirón.
Bolera de Barreda (Cantabria).


Monumento a Arcadio González.
Nueva Ciudad (Torrelavega, Cantabria).


Busto al Zurdo de Bielva.
Bolera de Bielva (Cantabria).


Busto a Beatriz de la Torre.
Fundación Santa Marta (Torrelavega, Cantabria).


Grupo escultórico "Las Cuatro Estaciones".
Finca Particular (Puente San Miguel, Cantabria).


Monumento a el Padre Damián.
Colegio SS.CC. (Torrelavega, Cantabria).


Placa a Teodosio Herrera.
Plaza a su nombre (Torrelavega, Cantabria).


Escultura del Bisonte. Representación de Cantabria en el pabellón Expo 92 de Sevilla.
Parlamento de Cantabria (Santander, Cantabria).


Busto de Pedro Gómez.
Iglesia Parroquial de Cudón (Cantabria).


Busto a Francisco Rivas Moreno.
Edificio de Tantín de Caja Cantabria (Santander, Cantabria).


Grupos escultóricos "Alegorías al trabajo y emigración".
Barrio Covadonga (Torrelavega, Cantabria).


Monumento a San José.
Fundación Asilo de Torrelavega (Cantabria).


Escultura "Apertura".
Edificio de Cazoña de Caja Cantabria (Santander, Cantabria).


Grupo escultórico "La Virgen del Camino".
León (Castilla y León).


Grupo escultórico "Alegoría a El Astillero".
Astillero (Cantabria).


Busto a Francisco Martínez.

Bibliografia:

Gran Enciclopedia de Cantabria.


Diario de Estío.
Antonio Martínez Cerezo.


Enciclopedia-Diccionario Pintores y Escultores del siglo XX.
Mario Antolín Paz.


Personajes, Tipos y Paisanajes de Cantabria.
Santos Sánchez-Marín Pizarro.


Obra: Sita en Astillero.

Catálogo Colección de Arte del Parlamento de Cantabria.


Nueva Mirada.

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ANGEL GONZALEZ BENITO ( La Rioja 1926 - Santander 2010)

152. ANGEL GONZALEZ BENITO ( La Rioja 1926 - Santander 2010)

http://lapalabra.s3.amazonaws.com/la-palabra-de-burgos-00...

Acuarelista muy considerado por su extraordinaria calidad por otros acuarelistas , admirador de los acuarelistas catalanes Alfredo Opisso y Ceferino Olive. Residente en Santander muchos años.- Ya expuso en la Sala de Exposiciones del Ateneo de Santander -Angel González Benito : acuarelas (20... Ver mas
Acuarelista muy considerado por su extraordinaria calidad por otros acuarelistas , admirador de los acuarelistas catalanes Alfredo Opisso y Ceferino Olive. Residente en Santander muchos años.- Ya expuso en la Sala de Exposiciones del Ateneo de Santander -Angel González Benito : acuarelas (20 al 30 de noviembre de 1965).- Expuso en varias ocasiones en la Sala de Exposiciones de la Caja del Circulo Catolico de Burgos ,la ultima del 16 al 27 septiembre 2008 y fueron sus acuarelas motivos de calendarios de citada caja. -
En su profesion de militar alcanzo el grado de Coronel.





Obra : Flores . Acuarela 60 x 45 . firmada gonzalez benito . 1967. Coleccion privada

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PEDRO GONZALEZ BOLIVAR ( Siglo XIX-XX )

153. PEDRO GONZALEZ BOLIVAR ( Siglo XIX-XX )

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-...

Pintor . Becado por la Diputacion de Santander. Estudio en la Escuela de BB. AA. de San Fernando en Madrid.. Participo en diversas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, desde 1876, siendo galardonado en la Tercera Medalla en las de 1881 por el cuadro titulado "Presentacion de Dorotea a... Ver mas
Pintor . Becado por la Diputacion de Santander. Estudio en la Escuela de BB. AA. de San Fernando en Madrid..
Participo en diversas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, desde 1876, siendo galardonado en la Tercera Medalla en las de 1881 por el cuadro titulado "Presentacion de Dorotea a Don Quijote " oleo lienzo 100 x 88 cms firmado y fechado 1881propiedad del Museo del Prado y en 1884 por "Alhamar , rey de Granada rinde vasallaje al rey de Castilla Fernando III en Santo" oleo sobre lienzo 120 x 155 cms firmado y fechado 1983 propiedad del Museo del Prado. Cultivo la pintura historica y el retrato y fue profesor de dibujo en la Escuela Superior de Villanueva y Geltru y en la de Bejar en Salamanca. M.R.CH


Galeria biografica de pintores del Siglo XIX.
Cien años de pintura en España y Portugal
Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX

Obra:"Presentacion de Dorotea a Don Quijote " oleo lienzo 100 x 88 cms firmado y fechado 1881propiedad del Museo del Prado. (En deposito en la Diputacion Provincial de Alicante)

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154. FRANCISCO GONZALEZ GOMEZ (Santander 1918 - 1990 )

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Gonz%C3%A1lez_G%C3...

También conocido como Francisco, fue un dibujante, escultor y caricaturista considerado en su tiempo como un renovador de la caricatura en España.- Francisco González nació en Santander en 1918, hijo de Inés Gómez Cacho y del industrial cántabro y consejero de la Mutua Montañesa de seguros Tomás González Obregón. Junto con su hermano Alfredo González Gómez, trabajó en el taller de hojalatería y fontanería propiedad de su padre, donde concibió algunas de sus obras, en particular unas pequeñas esculturas que bautizó como "Aceros Dinámicos", inspiradas en los pequeños trozos de zinc... Ver mas
También conocido como Francisco, fue un dibujante, escultor y caricaturista considerado en su tiempo como un renovador de la caricatura en España.-
Francisco González nació en Santander en 1918, hijo de Inés Gómez Cacho y del industrial cántabro y consejero de la Mutua Montañesa de seguros Tomás González Obregón. Junto con su hermano Alfredo González Gómez, trabajó en el taller de hojalatería y fontanería propiedad de su padre, donde concibió algunas de sus obras, en particular unas pequeñas esculturas que bautizó como "Aceros Dinámicos", inspiradas en los pequeños trozos de zinc esparcidos por su mesa de trabajo, y que mostraría en sus dos últimas exposiciones.2 Trabajó para El Diario Montañés como caricaturista desde 1946 a 1979 y llevó a cabo varias exposiciones en distintas capitales españolas.
Francisco fue miembro del patronato de la Fundación Obra San Martín, institución para la que diseñó la escultura "San Martín de la Media Capa", entregada anualmente como reconocimiento hacia colaboradores destacados de la obra. Asimismo, colaboró con la revista "San Martín", perteneciente a esta misma fundación.
Exposiciones

Su primera exposición tuvo lugar en el Ateneo de Santander, en 1941.

En 1952, la galería de arte Sur de Santander acogió una exposición de caricaturas.

En 1953 y en 1954 participó en el Salón de Humoristas.

La galería de arte Sur de Santander acogió del 26 de noviembre al 8 de diciembre de 1954 una exposición de 32 caricaturas, entre las que figuraban personajes como su amigo el poeta José Hierro o el pintor Julio de Pablo.

La sala de exposiciones María Blanchard, con la colaboración del Gobierno de Cantabria realizó, entre el 18 de diciembre de 1989 y el 5 de enero de 1990, una exposición de acuarelas como homenaje a su obra.

[editar] Otras exposiciones

Las galerías Laínz acogieron una exposición titulada "Cambios-Transciciones-Aceleraciones", que incluía, además de caricaturas, pequeñas esculturas realizadas en acero denominadas "Aceros dinámicos". Asimismo, expuso en la sala catalana Vayreda, donde fue presentado por Lasa, caricaturista de fama internacional.

La sala de exposiciones de Caja Cantabria y la sala Rúa acogieron también sus obras, siendo la última exposición la llevada a cabo en el Centro Cultural Doctor Madrazo, donde expuso, además de caricaturas, esculturas y pinturas al agua.

Referencias

↑ «Necrológica de Francisco González Gómez». Consultado el 19 de noviembre de 2009.
↑ Ysart, Cuca (1990). «Falleció Francisco, un renovador de la caricatura detalla nacional». El Diario Montañés.
↑ Saiz, José Ramón (1990). «Francisco: El último caricaturista de la prensa cántabra». El Diario Montañés.
↑ Obra Benéfica San Martín (1990). «Francisco: El último caricaturista de la prensa cántabra». San Martín (1186).

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JOSE ANTONIO GONZALEZ GOMEZ -MARNAY- (Santander 1952 )

155. JOSE ANTONIO GONZALEZ GOMEZ -MARNAY- (Santander 1952 )

http://www.santillana-del-mar.com/espanol/marnay/marnay.htm

Pintor: En su pintura busca la serenidad de la naturaleza,la armonia y el silencio. Recoge paisajes maritimos, de Cantabria con una expresion plastica cercana al lirismo y la poetizacion. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde el año 1976. Realizo su primera individual en 1977... Ver mas
Pintor: En su pintura busca la serenidad de la naturaleza,la armonia y el silencio. Recoge paisajes maritimos, de Cantabria con una expresion plastica cercana al lirismo y la poetizacion. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde el año 1976. Realizo su primera individual en 1977 en la sala de Informacion y Turismo en Santander. En 1978 expuso en la sala del Banco de Bilbao en Torrelavega y en 1979 y 80 en la sala Gazteiz de la Caja de Ahorros de Vitoria. En 1980 entre otras presento su obra en varias instituciones mexicanas: Club de Periodistas, Museo de Arte Precolombino,San Luis de Potosi y Universidad de Anahuac. En 1981 y 82 expuso en la sala Don Sancho de Plasencia y en 1985 en la sala Maria Blanchard de Santander. Ha celebrado otras exposiciones en Caja Rioja de Logroño, 1987 Aula Espolon en Burghos,1989 y sala de exposiciones del Banco de Bilbao-Vizcaya en Valladolid y en 1992 en la sala Espi de Torrelavega y en la Asamblea Regional de Cantabria. En 1994 presenta su obra en Nueva York y en 1995 en Artesantander y expone en Madrid en la Casa Cantabria. Sus obras estan en importantes colecciones publicas y privadas.

Obra: http://www.arteinformado.com/Artistas/1904/marnay/

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JOSE ANTONIO GONZALEZ GONZALEZ - TUDANCA- (Tudanca 1944 )

156. JOSE ANTONIO GONZALEZ GONZALEZ - TUDANCA- (Tudanca 1944 )

http://tudanca-tudan.blogspot.com/2007/04/jos-luis-gonzle...

Pintor .Titulado en Decoración. Principalmente usa la tecnica de la acuarela. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1978 Galería Byblos. Palma. 1985 Galería 17. Palma. 1986 Galería Jandro. Palma. Obra: Regata, acuarela, 56 x 76 1988 Bennàssar Galeries. Pollensa. 1989 Centro de Cultura... Ver mas
Pintor .Titulado en Decoración. Principalmente usa la tecnica de la acuarela.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1978 Galería Byblos. Palma.

1985 Galería 17. Palma.

1986 Galería Jandro. Palma.

Obra: Regata, acuarela, 56 x 76

1988 Bennàssar Galeries. Pollensa.

1989 Centro de Cultura Doctor Madrazo. Santander.
Centro Cultural La Misericòrdia. Palma.

1990 Galería Dionís Bennàssar. Madrid.

1991 Galería Francisco Torralba. Tarrasa.
Galería Tertre. Mataró.
Círculo de Bellas Artes, Casal Balaguer. Palma.
Galería Jandro. Palma.

1993 Bennàssar Galeries. Pollensa.
Centro de Arte La Estación. Sineu.

1994 Galería Dionís Bennàssar. Madrid.
Galería Marán. Acuarelas. Sóller.

1995 Galería Cunium. Acuarelas. Inca.
Galería Santiago Casar. Santander.

1996 Casal Balaguer. Palma.
Centro de Arte La Estación. Sineu.
Fundación Trobada. Acuarelas. Manacor.
Galería Es Cavallets. Acuarelas. Sa Pobla.
Bennàssar Galeries. Pollença.
Pula Golf. Son Servera.

1997 Galería Santiago Casar. Santander.
Galería Ses Fragates. Cala Bona.
Galería E-96. Hamburgo.

1998 Banca March. Acuarelas. Palma.

1999 Bennàssar Galeries. Pollença.

2000 Galería Cunium. Obra sobre papel. Inca.
Galería Horrach Moyà. Palma.
Galería Arte & R. Màlaga.

2001 Centro de Arte La Estación. Sineu.

2001 Ayuntamiento de Alaró.

2002 Bennàssar Galeries. Pollensa
Galería Mira-Mira. Sant Rafel- Eivissa
Galería Cunium- 1993-2002. Inca.
2001 Centro de Arte La Estación. Sineu.

Galería Carmen Carrión. Santander.
Galería Carme Espinet. Barcelona
Sa Quartera.Centro de Arte Inca

2004 Galería Addaya Centro de Arte Contemporáneo Alaró
2004 Can Pere Ignasi Centro Cultural
2005 Ayuntamiento Campos
Jovenart Galería de Arte Madrid
Galeria Matisos Colonia de Sant Jordi
Can Gelabert
2006 Ayuntamiento Binisalem
Galería Fran Reus Palma
2007 Galería Juan Manuel Lumbreras. Bilbao.






EXPOSICIONES COL·LECTIVAS

1975 La Lonja. ll Biennal Caja de Ahorros
“Sa Nostra”. Palma.

1981 Antiguo Hospital de la Santa Cruz y San Pablo.
Homenaje al pueblo de Nicaragua. Barcelona

1985 Bienal de Pintura de las Baleares. Itinerante.

1988 Pintores españoles a EUA. San Francisco.
Vll Certamen de Pintura de Cambrils.
Tarragona.
Certamen de Pintura. Festivales de Navarra.
Pamplona.

1990 Certamen de Dibujo Antonio del Rincón.
Diputación Provincial. Guadalajara.
V Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti. Alicante
Centro de Arte y Cultura Posada de la Hermandad.
XI Biennal del Tajo. Toledo.
Galería Dionís Bennàssar.” Eros en la pintura y poesía.” Madrid.
Barcelona Internacional Art Forum.
lll Bienal de pintura Maria Blanchard. Santander.
Art Jonction 81 International. Niza.
Galería Oda. Bienal de Acuarela. Terrassa.

1992 Galería Jandro. 1 a 12. Palma.
Adquisición de Obra del Museo de Mallorca.
La Puebla.
Premio de Pintura Fundación Barceló. Palma.
Premio de Dibujo Ynglada Guillot. Barcelona.
Interarte 92. València.
Vl Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti. Alicante.

1993 Premios Ciudad de Palma. Casal Solleric.
Inauguración de la galería Dionís Bennàssar. Madrid.
Premios de Pintura. Alcalá de Henares.

1994 Premio Penagos de Dibujo. Madrid.
Obra gráfica: Grandes y Pequeños maestros.
Galería Dionís Bennàssar. Madrid.
Recinto La Cartuja. Premio Penagos de Dibujo. Sevilla.
Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti. Alacant.
Premios Fundación Barceló. Finalista. Palma.
Galería Santiago Casar. Santander.

1995 Exposición itinerante por España.
Certamen de Manacor.
Certamen de Marratxi.
Museu de Sóller.
Arte Santander. Galería Santiago Casar.
Certamen Nacional de acuarela. Caja Madrid.

1996 Seis últimos premios Ciudad de Palma.
Casal Solleric. Palma.
Kunst Rai, feria internacional de arte. Amsterdam.
Premio de Pintura Galeria Antoni Pinyol. Reus.
Fundación Barceló. Palma.
Galería Dionís Bennàssar. Pintura y Escultura. Madrid.
Galeriía Lourdes Jáuregui. Zaragoza.
Galeria Arx. Turín
Feria internacional de Arte. Zurich.

1997 Art Frankfurt.
Artesantander.
Diseño y realización del cartell 46
Festival Internacional de Santander.
Centro Comunale Alto Trentino, Bolzano.

1998 Bienal de la Acuarela. Llançà.
Marc 21, Marbella.
Galería Horrach Moyà. 10º Aniversario.
“Ayer y hoy”. Palma.
Caja Rural. “Encuentros de la Acuarela”. Granada.
Artissima. Feria internacional de Arte. Turín.
V Premio Nacional de Pintura. Adolfo
Lozano Sidro. Priego de Córdoba.

1999 Galería Dionís Bennàssar. “Pórtico 2000”. Madrid.
V Premio Nacional de Pintura.
Adolfo Lozano Sidro. Caja Sur. Córdoba.
Galería Horrach Moyà. “Visiones de Palma”. Palma.
Tyringhan Gallery. Boston.
Art-Expo. Barcelona.
Galería Ritha Sol. Santa Fé. Nuevo México.
Marc 21. Màlaga.
Artissima. Feria internacional de arte. Turín.
Palacio de Congresos. “Encuentros de la Acuarela”. Jaca
Premio Gaudí de Acuarela Caja Sur.
Córdoba.
XXVII Certamen Nacional de Arte. Caja de Guadalajara.
VI Premi Nacional de Pintura. Adolfo Lozano Sidro. . Sala Alvarez Cubero. Priego de Córdoba.

2000 VI Premio Nacional de Pintura.
Adolfo Lozano Sidro. Caja Sur. Córdoba.
Art-Expo. Barcelona.
Galería Es Porxo.Acuarela Cuatro Visiones. Campos.
Galería Horrach Moyà. Palma.
Feria Arte Ibiza
Círculo de Belles Artes. Palma.
Galería Horrach Moyà. Papel 12 x 12. Palma.
Premio Gaudí de Acuarela. Caja Sur.
Córdoba.
Galería Sala Juan Larrea. Pequeño formato Bilbao.

2001 Galería Cal Talaveró - Verdú. 7 Artistas
se incorporan a la galería. Lleida.
Galería Santiago Casar. Obra sobre Papel. Santander.
Galería Horrach Moyà. “Cuadrados”. Palma.
Galería Cunium. “Sex”. Inca.
Premio Gaudí de acuarela. Caja Sur. Córdoba.
De Arte. Feria Internacional de Arte. Madrid.
Galería “Juan Larrea”. Pequeño Formato. Bilbao.
Museo Provincial de Huelva.
50 Acuarelistas al Museo de Huelva.
Centro Communale de Padru. ( Cerdeña )

2002 3 de 7 Cal Talaveró – Galería de arte Verdú
“ Hecho en Mallorca”. Galería Dionis Bennassar. Madrid.
“ Mediterráneo Balear”. Galería Juan Manuel Lumbreras. Bilbao.
Arte Santander. Galería Carmen Carrión.
“ Pasiones” Bennassar Galeries. Pollensa.
“ Reflexiones Ïntimas” . Bennassar Galeries. Pollensa.
Palma Photo. Bennassar Galeries. Pollensa.

2003 De Arte. Madrid.
VI Premio internacional de pintura Aitor Urdangarín. Vitoria.
Arte Santander.
Artexpo. Galería Carmen Carrión. Barcelona.
Coleción Testimonio. La Caixa Palacio Almudí.Murcia.
Inauguración Galeria Fran Reus. Palma de Mallorca.
“ Tondo “ Galeria Dionis Bennassar. Madrid.
“Minis” Bennassar Galeries. Pollensa
Line-Art Gante ( Bélgica )

2004 De Arte. Madrid.
VII Certamen Internacional de Pintura Aitor Urdangarín. Vitoria.
“Gravados” Addaya Centro De Arte Contemporanio. Alaró.
Castillo de Benedormiens Ayuntamiento Castell-Platja d’Aro-s’Agaró
Certamen de acuarela Ayuntamiento de Caudete
Line-Art Gante ( Bélgica )
Centro Puerta de Toledo. Arte Balear en Madrid
2005 1 Aniversario Galería Addaya Alaró.
Artesantander


Gran Hotel Soller Galeria Addaya 1er año.
2006 Artesantander
Arte-Sevilla
2007 Galería Moll ( Miraflores ). Lima






MURALES

Hotel Club Camp de Mar.17,50 x 2,50 mts.
Hotel Marfil. Playa de Sa Coma.
Cala Millor. 7 x 2 mts.


PREMIOS

1984 1ª Medalla de Acuarela. Salón de Otoño
Casal Balaguer. Círculo de Bellas Artes. Palma.

1985 IX Certamen Santanyí. Premio La Caixa.

1986 1er Premio de Acuarela Casa de Cultura. Palma.

1987 2º Premio de Acuarela. Banca March. Palma.

1988 2º Premio Muestra de Cocina Mallorquina. Palma.
3er Premio Andratx.
Accesit Inca.
2ª Premio de Dibujo Salón de Otoño
Casal Balaguer. Círculo de Bellas Artes. Palma.
3er Premio Capdepera.
Mención honorífica Consell.

1989 1er Premio Muestra de Cocina Mallorquina. Palma.
2 º Premio de Pintura Marratxí.
1er Premio de Pintura Llucmayor.

1990 1er Premio Costitx.

1991 Premio y adquisición de obra a la Bienal de
Pintura Maria Blanchard.
Diputación Regional de Cantabria. Santander.

1992 Premio y adquisición de obra al Museo de Arte
Contemporaneo de Mallorca. La Puebla.
2º Premio Santa Maria del Camí.
2º Premio Certamen Internacional de
Pintura Binissalem.

1993 Premio Ciudad de Palma 1992.

1994 Finalista al premio Internacional de
Pintura Fundación Barceló. Palma.

1995 1er Premio de Pintura S’Illot.
2 º Premio de Pintura Marratxí.
Finalista Premio de Pintura Manacor.
Mención de Honor. Certamen Nacional de Acuarela. Caja Madrid.

1996 2 º Premio Santa. Maria del Camí.

1998 1er Premio Nacional de Acuarela.
Priego de Córdoba.

2000 1er Premio de Pintura Alaró
2003 Accesit. Premio Aitor Urdangarin. Vitoria
2005 1er Premio Casa Regional Castilla-León. Palma de Mallorca.
2006 1er Premio Ses Salines. Mallorca








OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

Museo de Arte Contemporáneo de Nicaragua.
Museo Municipal de Bellas Artes. Santander.
Museo “La Casona de Tudanca”.
Museo de Arte Contemporáneo de Mallorca. La Puebla.
Museo de Porreras.
Museo del Paisaje. Priego de Córdoba.
Gobierno Balear. Consejería de Cultura.
Diputación Regional de Cantabria
Ayuntamiento de Tudanca.
Ayuntamiento de Palma.
Fundación Manuel de Falla. Madrid.
Colección La Caixa.
Colección Sa Nostra.
Fundación Pilar i Joan Miró (Fondos).
Ayuntamiento de Llucmayor.
Ayuntamiento de Marratxí.
Ayuntamiento de Capdepera.
Ayuntamiento de Costitx.
ayuntamiento de Ses Salines.
Ayuntamiento de Andratx.
Palacio Festivales de Santander.
Süddentsche Bodenkredit Bank. Alemania.
Ayuntamiento de Alaró.
Ayuntamiento de Padru ( Cerdeña )
Colección “Testimonio “ La Caixa. Barcelona.
Publicado por tudanca en domingo, abril 15, 2007
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157. JOAQUIN GONZALEZ IBASETA Santander 1860- Madrid 1925)

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-...

Pintor. Se forma en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde aparece como discipulo de Alejandro Ferrant. Especializado en el paisaje, cultivo con buen exito el retrato. Celebro diversas exposiciones individuales y colectivas, concurriendo a certamenes y concursos artisticos como las Nacionales de Bellas Artes de 1884 y 1887. En 1895 es doistinguido con Mencion de Honor , galardon que alcanza nuevamente en las de 1897,1904,y 1906, antes de lograr la Tercera Medalla en la Nacional de 1908 por su obra " La siesta" oleo sobre lienzo de 110 x 195 cms firmado y fechado 1908... Ver mas
Pintor. Se forma en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde aparece como discipulo de Alejandro Ferrant. Especializado en el paisaje, cultivo con buen exito el retrato. Celebro diversas exposiciones individuales y colectivas, concurriendo a certamenes y concursos artisticos como las Nacionales de Bellas Artes de 1884 y 1887. En 1895 es doistinguido con Mencion de Honor , galardon que alcanza nuevamente en las de 1897,1904,y 1906, antes de lograr la Tercera Medalla en la Nacional de 1908 por su obra " La siesta" oleo sobre lienzo de 110 x 195 cms firmado y fechado 1908 , propiedad del Museo del Prado ( En deposito en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tenerife) El Prado tambien posee de esta autor otro cuadro titulado "El patio triste" oleo lienzo de 89 x 105 firmado (En deposito en el Ministerio de Ciencia y Tecnologia). Tambien concurrio a las celebradas en 1910,1912,1915, y 1924. Llevo a cabo una pintura de caracter costumbrista muy luministica que recuerdan las pinceladas de Beruete, Sorolla y Regoyos.

Ref:
Diccionario de Pintores y Escultores del Siglo XX
Historia y critica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.
Galeria Biografica de Artistas del Siglo XIX

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RAFAEL GONZALEZ LASAGA (Entrambasmestas 1917- Torrelavega 1996)

158. RAFAEL GONZALEZ LASAGA (Entrambasmestas 1917- Torrelavega 1996)

http://bdh.bne.es/bnesearch/biblioteca/Tablero%20de%20aje...

Estudio tecnicas artisticas en la Escuela de artes y Oficios de Torrelavega,. Completo sus estudios de acuarela en trando en relacion con el muralista y acuarelista Miguel Farré. Adquirio su form,acion artistica en diversos paises , principalmente en Alemania,, dode quedo fascinado por la... Ver mas
Estudio tecnicas artisticas en la Escuela de artes y Oficios de Torrelavega,. Completo sus estudios de acuarela en trando en relacion con el muralista y acuarelista Miguel Farré.
Adquirio su form,acion artistica en diversos paises , principalmente en Alemania,, dode quedo fascinado por la xiulografias de Alberto Durero . Posteriormente pinto carteles aunque sem dedico a la xilografia, Ex-libris, Arboles Genealogicos, y Pergaminos. Recibio numerosos premios y menciones de Honor :
1943. Premio empresa Fosforo Ferrero. Caja Pensiones.
1943. I Excposicion de Arte Montañes. Torrelavega
1992. Seleccionado. Concurso Internacional "Ex-libris Villa D`Este" , Lago Costanza Italia.
1993. Mencion de Honor, oncuerso Internacional Vydunnui-125, Ex-libris Warszawa. Polonia.
1994. III Premio "Alma Mater" Berus-94 Primer Salon Internacional de Grafica Mica-Exlibris en Beius. Rumania.
Otros diplomas internacionales en Lituania en 1994 y 95 , en Polonia 1994 , en Belgica 1995.

Obra del catalogo de Tertulia Sago.Titulo Corocota y Augusto , Xilografia Sentro: Madera de encina a testa. Orla: Linoleo . Tres tintas.-
1994 nor

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159. CARLOS GONZALEZ TORRE (Santander 1962)

http://www.festivalsantander.com/fis2/web/actualidad-es/160

Carlos González Torre (1993) Ganador del Premio Nacional de Pintura "Casimiro Sainz " Ha participado en varias ocasiones en Arte Sur y en Arte Santander. El pintor cántabro Carlos González Torre, ha sido el elegido este año por el Festival Internacional de Santander para la creación del cartel que dará imagen a su 59 edición, que comenzará el próximo 31 de julio. Según ha explicado el autor, en la obra ha querido expresar "la estrecha unión entre la música y la bahía de Santander, con la que los santanderinos estamos tan vinculados" y el momento "mágico" de la conversión de la m... Ver mas
Carlos González Torre (1993) Ganador del Premio Nacional de Pintura "Casimiro Sainz "
Ha participado en varias ocasiones en Arte Sur y en Arte Santander.
El pintor cántabro Carlos González Torre, ha sido el elegido este año por el Festival Internacional de Santander para la creación del cartel que dará imagen a su 59 edición, que comenzará el próximo 31 de julio.

Según ha explicado el autor, en la obra ha querido expresar "la estrecha unión entre la música y la bahía de Santander, con la que los santanderinos estamos tan vinculados" y el momento "mágico" de la conversión de la música --representada en la obra por un pentagrama-- "en emociones", que expresa a través de los peces, unas sensaciones que han inspirado este cartel para el FIS, "que lleva siendo imagen de Cantabria en todo el mundo durante sus 59 años de existencia", ha destacado.

Carlos González Torre (Santander 1962) tiene en su haber diferentes premios de pintura, tanto regionales como nacionales, y si bien en sus comienzos se veía influenciado por la figuración, con el pasar de los años ha ido dando protagonismo al color y a las formas abstractas.

http://www.europapress.es/cultura/noticia-cantabria-carlos-gonzalez-torre-autor-cartel-59-edicion-festival-internacional-santander-20100723174204.html

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ROSA GONZALEZ TORRES - ROSY - (Santander 1932)

160. ROSA GONZALEZ TORRES - ROSY - (Santander 1932)

http://es-la.facebook.com/rosa.g.torres

Pintora. Autodidacta: Realiza su primera exposicion individual en las salas de Informacion y Turismo de Santander en 1973. Celebra otras muestras en Cantabria y en la Galeria Avila de Madrid (1981). Su pintura gusta de retatar floreros y el paisaje montañes, dando lugar a un estilo intimista a... Ver mas
Pintora. Autodidacta: Realiza su primera exposicion individual en las salas de Informacion y Turismo de Santander en 1973. Celebra otras muestras en Cantabria y en la Galeria Avila de Madrid (1981). Su pintura gusta de retatar floreros y el paisaje montañes, dando lugar a un estilo intimista a medio camino del neoimpresionismo y una expresion ingenuista.- A.L. S.

Diccionario de pintores y Escultores del Siglo XX .-Forum Artis.

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EMILIO GONZALEZ SAINZ (Torrelavega 1961)

161. EMILIO GONZALEZ SAINZ (Torrelavega 1961)

http://www.galerialumbreras.com/art101.php

Licenciado en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco. Vive y trabaja en Casar de Periedo. Cabezón de la Sal (Cantabria). EXPOSICIONES INDIVIDUALES Casa de Cultura, Torrelavega. Cantabria. Galería Siboney, Santander. "Limbo", Galería Índice, Torrelavega. Cantabria. Galería... Ver mas
Licenciado en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco. Vive y trabaja en Casar de Periedo. Cabezón de la Sal (Cantabria).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES


Casa de Cultura, Torrelavega. Cantabria.
Galería Siboney, Santander.
"Limbo", Galería Índice, Torrelavega. Cantabria.
Galería Siboney, Santander.
Galería Afinsa-Almirante, Madrid.
"El Frío". Galería Magda Belloti, Algeciras.
Galería Siboney, Santander.
"Pinturas para el invierno" (Junto a José Luís Mazarío).
Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera.
Galería Teófilo, Aguilar de Campoo. Palencia.
Galería Félix Gómez, Sevilla.
Galería Sen, Madrid.
Galería Rúas, Laredo. Cantabria.
"Los Campos del Pintor". Galería Siboney, Santander.
"Óleos y acuarelas 1994-2002", Sala Mauro Muriedas, Torrelavega.
Cantabria.
Acuarelas. Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.
"El Ártico amable". Galería Estampa, Madrid.
"Paisaje de Invierno". Galería Siboney, Santander.
"Joven contemplando el mar". Sala Rivadavia. Diputación de Cádiz. Cádiz.
"El Gabinete". Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.

EXPOSICIONES COLECTIVAS


Foro Atlántico de Arte Contemporáneo. Santiago de Compostela.
"Doce iluminaciones Contemporáneas". Antigua Iglesia de San Vicente de Potes. Cantabria.
"X Años en la Trinchera del Norte". Galería Siboney, Santander.
"Tratamientos del paisaje". Colegio Oficial de Odontólogos y Estomatólogos de Cantabria, Santander.
ARCO'96. Stand Galería Siboney, Madrid.
Colección Norte de Arte Contemporáneo. Asamblea Regional de Cantabria, Pamplona.
VII Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo. Museo de Bellas Artes de Oviedo.
"El Puente de la Visión". Museo de Bellas Artes de Santander.
Colección Norte de Arte Contemporáneo. Casa de Cantabria, Madrid.
ARCO'97. Stand Galería Siboney, Madrid.
"El Cuarto de ser". Galería Siboney, Santander.
"Figuración/Representación". Hospital del Rey. Gobierno de Melilla.
Galería Rosa Hernández. Alicante.
ARCO'98. Stand Galería Siboney, Madrid.
"El Equipo de casa". Galería Siboney, Santander.
"Artíssima'98". Stand Galería Siboney, Turín. Italia.
"Norte y Cantábrico". Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.
ARCO'99. Stand Galería Siboney, Madrid.
"El gran sofá". Galería Siboney, Santander.
"Al Norte 2. Realidad-Virtualidad". Sala de Cultura de Torrelavega. Sala de Cultura de Colindres. Sala Robayera en Miengo. Cantabria.
Torrelavega Espacio de Creación. "I Artistas de un siglo". Sala Mauro. Muriedas, Torrelavega.
ARCO'00. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'00. Stand Galería Siboney, Lisboa. Portugal.
ARCO'01. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'01. Stand Galería Siboney, Lisboa. Portugal.
ARCO'02. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'02. Stand Galería Siboney, Lisboa. Portugal.
ARCO'03. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'03. Stand Galería Siboney, Lisboa. Portugal.
"Pieza a pieza". Itinerante por las diferentes sedes del Instituto Cervantes.
"Colección Testimonio 02-03". La Caixa.
Centro de Arte Palacio Almudí. Murcia.
ARCO'04. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'04. Stand Galería Siboney, Lisboa Portugal.
ARCO'05. Stand Galería Siboney, Madrid.

Ref. Juan Manuel Lumbreras ,Galeria de Arte

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ARANCHA GOYENECHE (Santander 1967)

162. ARANCHA GOYENECHE (Santander 1967)

http://www.aranchagoyeneche.com/

1986-1991.Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. España. Europa Exposiciones: 2010 -“A vista de pájaro”. Casyc. Caja Cantabria. Santander.* - Project Room. Espacio Atlántico. Feria de arte Contemporáneo de Vigo. - Is not easy to be green... Ver mas
1986-1991.Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. España. Europa

Exposiciones:

2010 -“A vista de pájaro”. Casyc. Caja Cantabria. Santander.*
- Project Room. Espacio Atlántico. Feria de arte Contemporáneo de Vigo.
- Is not easy to be green. Observatorio del arte y molino de Santa Olaya. Arnuero. Cantabria.*

2009 -“Springfield”. Galería Espacio Marzana. Bilbao.

-“ Flying to the moon”. Museo Barjola. Gijón.*
2008 “Paraíso”. Galería Siboney. Santander.*

2007 -“Life is like the seasons”. Galería Vértice. Oviedo. - “Qué buenos momentos”. Galería Kalae. Bilbao.

2007 – “Life is like the seasons”. Galería Vértice. Oviedo.
“Qué buenos momentos”. Galería Kalae. Bilbao..

2006 – “El gran ilusionista”. Galería Canem. Castellón.

2005 – “Pintar la impresión”. Museo de Bellas Artes. Santander.*
- “Acciones y emociones”. Galería Bilkin. Bilbao.

2004 - “El mar de la tranquilidad”. Galería Siboney. Santander.*
- “La alegría de vivir”. LI Salón Internacional de Fotografía. Palacio de Revillagigedo. Gijón.*
- “Andando con contemplaciones”. Galería Sicart. Villafranca del Penedés. Barcelona.
- “Tomando posiciones”. Galería Caracol. Valladolid.

2002 – Galería Max Estrella. Madrid. *
- “Bellas ilusiones”. Sala Luz Norte. Santander.*

2001 – “Un día perfecto”. Galería Bilkin. Bilbao.

2000 - ¨Tres¨. Galería Caracol. Valladolid.

1999 - Tránsito- Toledo. Galería Siboney.

1998 - "Para Lucía". Galería Siboney. Santander.*

*Exposición con catálogo / Exhibitions with brochure.

Becas y premios:

2002 – Mención honorífica III Premio ABC de fotografía.

2001 –IX Beca de Artes Plásticas. Fundación Marcelino Botín.

– Adquisición XI Certamen de pintura de la U.N.E.D.

2000 –Accesit III Premio Joven. Universidad Complutense de Madrid.

- Mención Especial en la XV Bienal de Pintura de Zamora.

- 2º Premio XV concurso nacional de pintura Círculo de Recreo. Cantabria.

1999 – Adquisición XV Premio L´OREAL de pintura.

- Adquisición V Certámen de Artes Plásticas Unicaja. Málaga.

1997 - Beca de artes plásticas. Gobierno de Cantabria.

1992 - Bolsa de trabajo. "Ertibil 92". Diputación Foral de Vizcaya.

- Ayuda para la creación artística . Diputación Foral de Vizcaya.

1991 - Bolsa de trabajo. "Ertibil 91". Diputación Foral de Vizcaya

Obras en colecciones:

- DA2 Salamanca
- Colección de pintura L'ORÉAL.
- Colección Unicaja.
- Ministerio de Asuntos Sociales. Madrid.
- Museo de Bellas Artes de Santander.
- Universidad Complutense de Madrid.
- Junta de Castilla-La Mancha.
- Colección Norte. Consejería de Cultura de Cantabria.
- Cámara de Comercio. Santander.
- Colección Caja Cantabria.
- U.N.E.D
- Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria
- Fundación Marcelino Botín. Santander.
- Colección Caja Burgos.
- Parlamento de Cantabria.
- Colección Ernesto Ventós.
- Cajastur. Asturias.

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163. VICTORIANO GRAN VILLAGRAZ ( Santander 1921 -? )

Pintor. Autodidacta. Expone individualmente en la Galeria Modena de Madrid, en 1975. Su pintura al oleo, de estilo naif, trata escenas ruralers dce la montaña santanderina; tipos y paisajes que describe con candorosa expresion, aun dentro de cierta complejidad y ambicion en cuanto a sus calidades cromaticas.- A.L.S.

Diccionario de Pintores y Escultores del Siglo XX. Forun Artis.

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ENRIQUE GRAN VILLAGRAZ ( Santander 1928 - Madrid 1999)

164. ENRIQUE GRAN VILLAGRAZ ( Santander 1928 - Madrid 1999)

http://www.enriquegran.es/

RESUMEN BIOGRÁFICO Desde pequeño ya derrochaba el talento que le convertiría en uno de los mejores artistas plásticos de su generación, protagonizando con su personal visión de lo abstracto, una de las más brillantes y personales trayectorias de la pintura española, avalada por los... Ver mas
RESUMEN BIOGRÁFICO

Desde pequeño ya derrochaba el talento que le convertiría en uno de los mejores artistas
plásticos de su generación, protagonizando con su personal visión de lo abstracto, una de las más brillantes y personales trayectorias de la pintura española, avalada por los
principales críticos de arte, como Calvo Serraller.
Gran pertenecía a la generación ilustre de pintores como Antonio López, Lucio Muñoz,
María Moreno, Isabel Quintanilla,…,estudiantes todos de la Academia de San Fernando de Madrid a comienzos de los años 50.
Sobre él han escrito entre otros: el académico Francisco Nieva, Juan José Millás, José
Hierro,…
Su despegue internacional comienza en 1961, tras formar parte del Pabellón Español
en la XXX Bienal Internacional de Arte de Venecia.
Sus obras se encuentran en museos y colecciones de todo el mundo como el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Storm King Art Center de Nueva
York, el Museo de la UNESCO de Nairobi,…
En 1992 protagoniza junto a Antonio López la película de Víctor Erice “El sol del membrillo”, premiada en el Festival de Cannes y considerada la mejor película de la
década de los 90 según una muestra realizada por la Cinemateca de Toronto entre las principales filmotecas y museos de cine de todo el mundo.

Gran era miembro de una gran generacion de destacados artistas cantabros como Senen Ubiña ,Angel Medina, Eduardo Sanz, Manolo Raba, Fernando y Ramon Calderon, Merino del Nero, Agustin Celis,Gomez Cagigas Fernando y Martin Saez, Carlos Sansegundo, Esteban de la Foz y si bien era mayor que ellos podemos incluir a Julio de Pablo como generacion pictorica.

Se le rindio un homenaje colocando un monumento y una escultura de su figura en la avenida de Reina Victoria , asi como una calle santanderina se llama pintor Enrique Gran.

Al X aniversario de su muerte, se creo una Fundacion con su nombre:

La Fundación Enrique Gran es una entidad sin ánimo de lucro cuyo fín es la conservación, estudio, pública exposición y difusión de la memoria y de la obra del pintor Enrique Gran.
Esta fundación comienza su actividad ,coincidiendo con el X Aniversario del fallecimiento de este maestro de la abstracción, con un ambicioso proyecto referencia en la agenda cultural del 2009. El "Año Gran" aborda una serie de encuentros coordinados y comisariadospor Begoña Merino Gran, sobrina del pintor y Presidenta de la Fundación Enrique Gran.Tras su fallecimiento en 1999, Begoña Merino aborda el proyecto que Gran dejó inconcluso por su repentino y trágico fallecimiento:la presentación de su obra inédita y más íntima. Con una selección de dibujos y escritos recogidos en "El Hacedor de sueños", (publicación considerada como "el cuaderno de bitácora" de Gran) y varias muestras ,se acerca por primera vez al espectador a todo el
"universo creador" de uno de las más destacadas y personales trayectorias de la pintura española del siglo XX.
Esta extraordinaria experiencia, unida a la necesidad de mantener vivo su legado son el origen y el espíritu de la Fundación Enrique Gran.

Es uno de los grandes artistas cantabros y españoles del Siglo XX

Obra: Sin titulo Oleo lienzo 140x100 cms firmado E.Gran. Coleccion particular.

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GUILLERMO GRANDAL ALONSO (Santander 1958)

165. GUILLERMO GRANDAL ALONSO (Santander 1958)

http://rha-e.blogspot.com/2007_12_01_archive.html

Hoy querría escribirles sobre un amigo. Se llama Guillermo Grandal Alonso y su profesión es la pintura. Su amable persona fue agraciada con el don del genio y la virtud de la integridad. Alejado de los circuitos comerciales, Grandal, que es como le llamamos cariñosamente todos, ha sabido crear... Ver mas
Hoy querría escribirles sobre un amigo. Se llama Guillermo Grandal Alonso y su profesión es la pintura. Su amable persona fue agraciada con el don del genio y la virtud de la integridad. Alejado de los circuitos comerciales, Grandal, que es como le llamamos cariñosamente todos, ha sabido crear una obra personal en la que destaca la pincelada rápida, las texturas jugosas y los colores bien escogidos. No le gusta el "arte colorín", ése que se vende indecorosamente en las frívolas ferias de la tomadura del arte (o del pelo). Su hacer es humilde y entronca con la tradición que, por mucho que lo niega en rotundo, sabe enriquecer con pasión y esmero.

En 1992, la crítica se rindió a la evidencia y le concedió un merecidísimo 1er. Premio del Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz. No terminaron ahí los reconocimientos. Hoy en día, su mayor alegría es su pintura. Quienes hemos tenido la oportunidad de conocer su evolución y los últimos cuadros reconocemos en él al artista de la madurez, al hacedor entre lienzos, pinceles y trapos. Recibimos con emoción y júbilo la lucidez de una figura grande. Gran amigo, gran pintor y gran persona. Hoy cumple años. Que no decaiga nunca la magia que se inventa cada vez nueva y cada vez mejor en tu estudio santanderino, Grandal. Y que caigan, como se dice en dias como éste, muchos años más.

Obra: http://www.guillermograndal.com/

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EDUARDO GRUBER ( Santander 1949)

166. EDUARDO GRUBER ( Santander 1949)

http://www.galeriasiboney.com/actual/eduardo_gruber2/edua...

Nace en Santander el 6 de Abril de 1949. Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid en 1969. Realiza su primera exposición en Santander en 1970. ÚLTIMAS EXPOSICIONES 2006ARCO’06, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid. 2005 Exposición individual. Palacete del... Ver mas
Nace en Santander el 6 de Abril de 1949. Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid en 1969. Realiza su primera exposición en Santander en 1970.
ÚLTIMAS EXPOSICIONES

2006ARCO’06, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
2005 Exposición individual. Palacete del Embarcadero. Santander. Exposición individual. Galería Juan Manuel Lumbreras. Bilbao. Exposición individual. Galería Alejandro Sales. Barcelona. Exposición individual. Galería Siboney. Santander. 2004Exposición individual. Galería Aele-Evelyn Botella. Madrid. El Siglo XX en la casa del siglo XV. Museo de Arte Contemporáneo EstebanVicente, Segovia.
2003Punto de Encuentro. CAB. Centro de arte Caja de Burgos.

COLECCIONES Y MUSEOS

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Museo ARTIUM. Vitoria.
Colección Fundación Coca-Cola Colección Caja Madrid. Fundación Peter Stuyvesant. Ámsterdam, Holanda. Fundación Juan March. Madrid.
CAB. Centro de Arte Caja de Burgos. Colección Palacio de Congresos de Madrid.
Museo de Arte Abstracto. Cuenca. Fundación Cultural Privada FRAN DAUREL. Barcelona. Colección Nordtern Allgemeine Versicherung AG. Alemania. Museo Municipal de Bellas Artes. Santander. Colección de Arte Contemporáneo “Ciudad de Pamplona”. Ayuntamiento dePamplona. Congreso de los Diputados. Madrid.
Fundación Monteenmedio Arte Contemporáneo. Cádiz.
Museo de Bellas Artes. Burdeos, Francia. Colección “olor visual” Ernesto Ventós. Barcelona.
Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo.
“Colección Norte” de Arte Contemporáneo. Gobierno de Cantabria. Biblioteca Nacional. Madrid.
Ministerio de Educación y Ciencia. Madrid Colección Barends. Ámsterdam, Holanda. Diputación Provincial. Santander. Ayuntamiento de Madrid.
Pinacoteca “El Molino”. Puente Arce.
Museo de la Resistencia Salvador Allende.
Harvard University. Cambridge. USA.
Colegio de Arquitectos. Santander.
Colección Iberdrola.
Cámara Oficial de Comercio. Santander.
Fondos Museo de Pintura. Santoña.
Colección Electra de Riesgo.
Ministerio de Trabajo. Colección Gráfica.
Colección Universidad de Cantabria
Fundación Marcelino Botín.
Puerto de Santander.
Colección Caja Cantabria.
Colección Comedie-Francaise. París, Francia. Colección Parlamento de Cantabria.
Hospital Marqués de Valdecilla. Santander.

PREMIO NACIONAL DE ESCENOGRAFÍA “Ciudad de Oviedo”, para realizar los decorados y vestuario de la ópera “Der Freischüz”, de Carl Maria von Weber, representada en el Teatro Campoamor de Oviedo, Septiembre 1993 y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Enero 1994.

Obra:
Tijuana , oleo lienzo 200 x 200 firmado coleccion particular.

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MANUEL GUAZO CALDERON (Pujayo 1946)

167. MANUEL GUAZO CALDERON (Pujayo 1946)

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

MANUEL GUAZO (Gal Art 158 Mayo 1997) Zúccaro (Madrid) “Manuel Guazo es dueño y señor de una maestría técnica sorprendente por su formación esencialmente autodidacta. Indudablemente, los dioses le hicieron el regalo de una dotación artística congénita, infrecuente, porque su dibujo es... Ver mas
MANUEL GUAZO (Gal Art 158 Mayo 1997)

Zúccaro (Madrid)



“Manuel Guazo es dueño y señor de una maestría técnica sorprendente por su formación esencialmente autodidacta. Indudablemente, los dioses le hicieron el regalo de una dotación artística congénita, infrecuente, porque su dibujo es poderoso, sapiente su sentido de la ordenación compositiva, jubiloso su tratamiento de la luz y de las gamas tonales en las conjugaciones cromatícas”, afirma Antonio Cobos, maestro de críticos, en la presentación del catálogo.

Debe ser cierto lo de que Manuel Guazo es autodidacta, pero realmente no creo que sea relevante cuando ha nacido pintor.

Enamorado de los paisajes norteños, de tierra adentro, traslada al lienzo valles, caminos y caseríos con una pincelada minuciosa y un toque de soltura; el color, siempre ajustado, muy trabajado, complaciéndose en ocasiones en la descripción de los primeros términos para dejar envuelto en brumas el fondo del cuadro. Conoce el secreto de la luz y sabe situarla sin concesiones ni gratuidades. Todo está muy equilibrado, ajustado, en su hacer.

Cultivador del realismo al que confiere acento a través de la emoción creadora, del amor por el tema. Manuel Guazo ha presentado en la madrileña Zúccaro una amplia exposición con la que ha dejado constancia de su alta calidad pictórica. R. Loscos.

Ref:http://www.gal-art.es/www/?p=46


Obra:El guitarrista. Detalle del dibujo elaborado en 1984 por el pintor Manuel Guazo Calderón, para el cartel anunciador del Examen de ingreso en la Tuna de Náutica de dicho año.- Coleccion privada

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ALFONSO GUAZO (Pujayo 1975)

168. ALFONSO GUAZO (Pujayo 1975)

http://www.alfonsoguazo.com/

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, su formación artística comienza pronto de la mano de su padre, el conocido pintor Manuel Guazo Calderon. Formado en la Universidad de Salamanca comenzó su actividad artística en la pintura, aunque su personal creatividad se... Ver mas
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, su formación artística comienza pronto de la mano de su padre, el conocido pintor Manuel Guazo Calderon.

Formado en la Universidad de Salamanca comenzó su actividad artística en la pintura, aunque su personal creatividad se desarrolla en disciplinas como el vídeo, la instalación y, sobre todo, el dibujo, a través del cual es capaz de crear prodigiosos mundos.

Ver DESVELARTE 2010 en un mapa más grande.

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DANIEL GUTIERREZ ADAN (Santander 1955         ) Escultor

169. DANIEL GUTIERREZ ADAN (Santander 1955 ) Escultor

http://www.galerianuble.com/page/DGAp.html

Escultor y grabador actividades que tambien ha dedicado a la docencia.- EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1983 Casa Municipal de la Cultura, Avilés, Asturias. Sala de Exposiciones Nicanor Piñole, Gijón, Asturias. Museo de Bellas Artes de Oviedo, Asturias. 1984... Ver mas
Escultor y grabador actividades que tambien ha dedicado a la docencia.-

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1983 Casa Municipal de la Cultura, Avilés, Asturias.
Sala de Exposiciones Nicanor Piñole, Gijón, Asturias.
Museo de Bellas Artes de Oviedo, Asturias.
1984 Museo de Bellas Artes de Santander. 1985 Galería Sargadelos, Madrid.
Caja de Ahorros de Valladolid. 1986 Fundación Marcelino Botín, Santander. 1987 Galería Gruporzan, La Coruña. 1988 Galería Aele, Madrid. 1991 Galería Aele, Madrid.
Galería Siboney, Santander. 1992 Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, “Interferenze V-Paradigma Geometric”.
Espacio Cajaburgos, Burgos. 1994 Galería Asunción Isorna, Madrid. 1995 Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
Museo San Telmo, San Sebastián. 1997 Sala Robayera, Miengo, Cantabria.
Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
1999 Museo Barjola, Gijón, Asturias. 2000 Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid. 2001 ARCO'2001, Open Spaces, Galería Aele-Evelyn Botella.



EXPOSICIONES COLECTIVAS

1982 III Bienal de Arte Ciudad de Oviedo, Asturias.
1983 “Arte Asturiano de hoy”, Museo Municipal, Madrid.
1984 Museo Municipal de Calahorra, Logroño.
1985 “Interior-Exterior”, Galería Siboney, Santander.
“Artistas Asturianos por la paz”, itinerante por Asturias.
“Atrévete Cantabria”, Torrelavega, Cantabria.
1986 “10 artistas cántabros de viaje”, Museo Jovellanos, Gijón.
“7 escultores en Castelar 7”, Galería Siboney, Santander.
VIII Bienal de Escultura Ciudad de Zamora.
V Bienal de Escultura de Oviedo.

1987 Galería Gruporzan, La Coruña.
1988 Galería Siboney, Santander.
Galería Aele, Madrid.
“Escultura 88”, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander.
“Plaza de Pombo”, Fundación Marcelino Botín, Santander.
Galería A Ua Crag, Burgos.
1989 ARCO'89, Madrid, Galería Aele.
Revista de Diseño ON, Barcelona.
BASEL ART 20'89, Basilea, Galería Aele.
1990 “Gran Formato”, Caja de Ahorros de Sevilla.
“Escultura Contemporánea en la Colección Caja España”, Museo Nacional de Escultura, Valladolid.
“Festival de Cine: Calidad de vida y consumo”, Palacio de la Magdalena, Santander.
“Arte de Vanguardia: Verano 1990”, Café Cándido, Santander.
1991 ARCO'91, Madrid, Galería Aele.
XXXVIème Salon de Montrouge, Francia.
Homenaje a Coco Piris, Fundación Marcelino Botín, Santander.
“Objetos de deseo...”, Galería Siboney, Santander.
ART COLOGNE'91, Colonia, Galería Aele.
1992 Museo de Arte Moderno de Viena.
BASEL ART 23'92, Basilea, Galería Aele.
1993 Galería Siboney, Santander.
“Una mirada parcial”, Caja de Ahorros de Santander y Cantabria.
1995 “A New Europe Supranational Art”. Zitelle, Venecia. Bienal de Venecia.
Galería Siboney, Santander.
I Trienal de Grabado, Palacio de Revillagigedo, Gijón.
II Convocatoria Artes Plásticas Fundación Marcelino Botín, Santander.
“Punto de partida. Arte en Cantabria 1980-1990”, Palacio Sobrellano, Cantabria.
“El Nacimiento de una ilusión” 100 años de cine/20 años Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
1996 ARCO'96, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“Colección Norte”, Asamblea Regional de Cantabria, Santander.
“Aquellos 80”, Casas del Águila la Parra, Santillana del Mar.
“A New Europe Supranational Art”, Milán.
“Rompiendo Moldes” Palacio de Sobrellano, Comillas.
ART COLOGNE'96, Colonia, Galería Aele-Evelyn Botella.
1997 “Arte Colección Norte Contemporáneo”, Galería de Arte del Colegio de Arquitectos en Málaga.
“a EVELYN”, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
1999 ARCO'99, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“Diáspora”, Oviedo.
2000 ARCO'00, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“La escultura en Cantabria”, Fundación Marcelino Botín, Santander.
“Memoria de un fin de siglo”, Palacete del Embarcadero y Sala Norte.
“El Pacto Visible”, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
2002 ARCO’02, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“Mesoamérica, oscilaciones y artificios”. Centro Atlántico de Arte Contemporáneo. Las Palmas de Gran Canaria
Memorias de un fin de siglo. Miradas Simultáneas. Los Años Noventa. Palacete del Embarcadero, Santander.
“Visiones de un fin de Siglo. Sala Luz Norte, Santander.
“Mil dimensiones”. Jardines Fundación Jesús Otero, Santillana del Mar (Cantabria).
2003 “Espacios Mestizos. II Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo. Teror. Gran Canarias.
Encuentro de Arte Actual ESLES, Ayuntamiento de Santa María de Cayón, Cantabria.
2004 “Sombras y deseos”, Centro de Arte Caja de Burgos
2005 ARCO’05, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“Viceversa”, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.


COLECCIONES Y MUSEOS

Museo Municipal de Torrejón de Ardoz, Madrid.
Colegio de Arquitectos y Aparejadores de Asturias.
Museo de Bellas Artes de Oviedo, Asturias.
Museo de Bellas Artes de Santander.
Consejería de Educación y Cultura de Cantabria.
Sede Central del Partido Comunista de España, Madrid.
Fundación Marcelino Botín.
Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander.
Colección Jacques Hachuel, Madrid.
Colección Runnymede Sculpture Farm, Los Angeles, EE.UU.
Caja de Ahorros de Santander y Cantabria.
Colección Cajaburgos.
Ayuntamiento de Miengo, Cantabria.
Ref: http://www.galeriaevelynbotella.com/html/artistas/d_gutierrez/cv.htm

Obra : Catalogo La Idea en el Arte de la Coleccion Caja Cantabria.

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170. JULIA GUTIERREZ-COLOMER FUENTES (Santander 1929)

Nacida en Santander en 1929 .Pintora. Residente en Madrid. Cultiva preferentemente la marina. Desde 1976 ha celebrado exposiciones individuales y concurrido a diversos certamenes artisticos en los que ha sido galardonada, participando tambien en algunas muestras colectivas como "La mujer en el arte" (Santander 1990). En la actualidad pertenece a la Junta Directiva del Aula de Maria Blanchard de Pintura y Escultura de la Casa de Cantabria en Madrid. y es Socia de Honor de la Asociacion Española de Pintores y Escultores. Obras suyas figuran en el Centro Cultural Madrazo de Santander y en la... Ver mas
Nacida en Santander en 1929 .Pintora. Residente en Madrid. Cultiva preferentemente la marina. Desde 1976 ha celebrado exposiciones individuales y concurrido a diversos certamenes artisticos en los que ha sido galardonada, participando tambien en algunas muestras colectivas como "La mujer en el arte" (Santander 1990). En la actualidad pertenece a la Junta Directiva del Aula de Maria Blanchard de Pintura y Escultura de la Casa de Cantabria en Madrid. y es Socia de Honor de la Asociacion Española de Pintores y Escultores. Obras suyas figuran en el Centro Cultural Madrazo de Santander y en la Hemeroteca Nacional. W.R.G

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX

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FRANCISCO GUTIERREZ COSSIO - PANCHO COSSIO - (1894-1970)

171. FRANCISCO GUTIERREZ COSSIO - PANCHO COSSIO - (1894-1970)

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Coss%C3%ADo

Francisco Gutierrez Cossío nació el 20 de octubre de 1884 en Aldea del Pinar (Cuba). Sus padres, Genaro Gutiérrez y Casimira Cossío Mier, se trasladaron a España a los pocos meses de su nacimiento. En Santander, entra en el estudio del dibujante Francisco Rivero. En 1914 se traslada a Madrid... Ver mas
Francisco Gutierrez Cossío nació el 20 de octubre de 1884 en Aldea del Pinar (Cuba). Sus padres, Genaro Gutiérrez y Casimira Cossío Mier, se trasladaron a España a los pocos meses de su nacimiento.

En Santander, entra en el estudio del dibujante Francisco Rivero. En 1914 se traslada a Madrid donde durante cuatro años trabaja en el taller de Cecilio Plá. En 1920, regresa a Santander y expone su obra en el Ateneo el 30 de abril de 1921. En 1923 viaja a París y expone en el Salón de los Independientes. En 1924 expone en el Salón de Otoño y en los años siguientes en la Galería Jean Boucher, Galería Berheim, en Bruselas, etc. A su vuelta a Santander en el año 1932, se une a las JONS de su ciudad. En 1944, después de varios años apartado de la pintura por su vinculación a la política y al fútbol, expone en Madrid.

En 1950 expuso en el Museo de Arte Moderno de la capital. Ganó la Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1962, y un año después obtiene un puesto honorífico como representante del Arte español en el Pabellón de la Feria Mundial de Nueva York. En el año 1964, le concedierón la Sala de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

Pancho Cossío trabajaba principalmente naturalezas muertas, marinas... con una gran presencia del mar - la Bahía de Santander - y algún retrato ( de los que no era partidario aunque los óleos en los que retrataba a su madre sean una de sus mejores obras ). Entre sus obras destacan: 'La caja de bizcochos', 'Los peces' (1927), 'Los guantes' (1929), en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, 'Retrato de mi madre' (1942), 'Ventana frente al mar' (1951) y 'Regata de bacaladeras' (1955), en el Museo de Santander.

http://www.hermandaddelvalle.org/modules.php?name=News&file=article&sid=4759

http://www.art20xx.com/art/cossio/cossio_biog.htm

http://www.galeon.com/cantabria-a/Biografias/CarpC/Cossio/CossioPancho.htm

Obra , oleo lienzo . Coleccion particular.

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MANUEL GUTIERREZ DE LA CONCHA (La Concha-Villaescusa,Cantabria 1904-1968 )

172. MANUEL GUTIERREZ DE LA CONCHA (La Concha-Villaescusa,Cantabria 1904-1968 )

http://www.arcadja.com/auctions/es/gutierrez_de_la_concha...

Pintor de formacion autodidacta, destaco ponto en el dominio del dibujo y el color, orientado su produccion hacia la acuarela, de la que se le considera pionero en la region cantabra. Su tema preferido en el que alcanzo justa fama, fueron las marinas, que pinto con donaire, sustantivandose en... Ver mas
Pintor de formacion autodidacta, destaco ponto en el dominio del dibujo y el color, orientado su produccion hacia la acuarela, de la que se le considera pionero en la region cantabra. Su tema preferido en el que alcanzo justa fama, fueron las marinas, que pinto con donaire, sustantivandose en ellas el efecto de los oleajes. El color primordial de sus acuarelas es el azul metalico, casi plomizo, con reservados para acentuar las lineas de luz.
Pese haber expuesto en muy diversas ciudades española, la parte principal de su produccion esta en Cantabria, singularmente en la Coleccion del Banco de Santander, para cuya entidad hizo numerosos encargos.. Continuador suyo es su hijo Salvador. Y no son pocos los acuarelistas santanderinos que se consideran si no continuadores de su obra , si admiradores suyos.- M.C.

Obra: Acuarela . Coleccion privada

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SALVADOR GUTIERREZ DE LA CONCHA CIMADEVILLA  (Santander 1935 )

173. SALVADOR GUTIERREZ DE LA CONCHA CIMADEVILLA (Santander 1935 )

http://www.arcadja.com/auctions/es/gutierrez_de_la_concha...

Pintor. Se inicia en la acuarela con su padre, que guia sus primeros pasos y le infunde la impronta marina y la vocacion por los grandes formatos. Simultaneamente con sus estudios pictoricos cursa los de nautica en La Coruña, y obtiene el titulo de Capitan de la Marina Mercante. Ha participado... Ver mas
Pintor. Se inicia en la acuarela con su padre, que guia sus primeros pasos y le infunde la impronta marina y la vocacion por los grandes formatos.
Simultaneamente con sus estudios pictoricos cursa los de nautica en La Coruña, y obtiene el titulo de Capitan de la Marina Mercante. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Tecnicamente se consolida como acuarelistas de larga pincelada y tonos sobrios en los que predominan los azules, los verdes y los grises. Su tema predilecto es la pintura.- M.C.

Obra: Ensenada del Orzán, 2009. Óleo sobre lienzo .Fdo: Gutierrez de la Concha.

http://estudiointeriores.blogspot.com/2009/12/exposicion-gutierrez-de-la-concha.html

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174. SANTIAGO GUTIERREZ FERNANDEZ (Santander 1925 )

Pintor. Estudia en la Academia Peña y en la facultad de Bellas Artes de San Fernando. Ha participado en la Bienales Internacionales del Deporte en Barcelona en (1971 y 75) Madrid (1973,77 y 82) asi como en la Bienales de Ibiza (1974), Marbella (1974 y 76) ,Oviedo (1974), Zamora (1975), Leon (1975), Valladolid (1981 y 83),etc... Finalista en el Premio Blanco y Negro, Madrid (1980) ,e invitado al Salon de las Naciones en Paris (1984), ha sido distinguido con la Mencion Especial del Jurado en los concursos Nacionales (1971) y con la Medalla Marco Aurelio en el certamen Italia 2000... Ver mas
Pintor. Estudia en la Academia Peña y en la facultad de Bellas Artes de San Fernando.

Ha participado en la Bienales Internacionales del Deporte en Barcelona en (1971 y 75) Madrid (1973,77 y 82) asi como en la Bienales de Ibiza (1974), Marbella (1974 y 76) ,Oviedo (1974), Zamora (1975), Leon (1975), Valladolid (1981 y 83),etc...

Finalista en el Premio Blanco y Negro, Madrid (1980) ,e invitado al Salon de las Naciones en Paris (1984), ha sido distinguido con la Mencion Especial del Jurado en los concursos Nacionales (1971) y con la Medalla Marco Aurelio en el certamen Italia 2000 (1980).

Ha celebrado exposiciones individuales en Valencia, Cuenca y Madrid. Asi como en alguna poblaciones de USA. Cultiva la abstreaccion.- A.L.S.

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AURORA GUTIERREZ LARRAYA ( Santander 1851  - Madrid 1920)

175. AURORA GUTIERREZ LARRAYA ( Santander 1851 - Madrid 1920)

http://todobatik.blogspot.com/2009/11/francisco-perez-d.html

Decoradora y dibujante ,española nacida en Santander en el año 1851. Introdujo en nuestro país el llamado “batik” o decoración de telas a la cera, dando al mismo tiempo el impulso al arte de cincelar en cuero. Fue maestra en bordados y encaje. Expositora en arte decorativo. Estudio en... Ver mas
Decoradora y dibujante ,española nacida en Santander en el año 1851. Introdujo en nuestro país el llamado “batik” o decoración de telas a la cera, dando al mismo tiempo el impulso al arte de cincelar en cuero. Fue maestra en bordados y encaje.

Expositora en arte decorativo. Estudio en Barcelona. Y expuso en varias ocasiones con su hermano Tomas , como en el Ateneo de Madrid en 1916. Participo en las Exposiciones Nacionales de BB.AA. y en la de 1906 ,conguio una Mencion Especial del jurado.En 1916 fue a Munich aprender la tecnica del batik y las enseño a sus alumnos.- En 1919 Gano Premio en el concurso de dibujos para billete de socio en el Baile de Mascaras del Circulo de BB.AA. Fallecio en Madrid en Mayo de 1920.-

Ref: Historia y critica de la Exposiciones Nacionales de BB.AA. de Bernardino de Pantorba.-


Otro nombre destacado en el diseño de encajes es el de Aurora Gutiérrez Larraya (último cuarto del siglo XIX-1920), autora de extraordinarios trabajos de estilo modernista que podemos conocer a través de la revista Feminal. Esta dibujante, desconocida por el gran público, nos ha dejado unos magníficos diseños de abanicos y pañuelos con elementos florales inspirados en la Secession vienesa, algunos de los cuales se pueden contemplar en las salas del Museu Marès de la Punta.
Ref:http://www.coupdefouet.eu/es/city.php?id=127

Obra : Encaje de 36 x 36 (primer cuarto del SigloXX) Museo de Arenys de Mar.

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TOMAS GUTIERREZ LARRAYA (Santander 1886 -Barcelona 1944)

176. TOMAS GUTIERREZ LARRAYA (Santander 1886 -Barcelona 1944)

http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Guti%C3%A9rrez-Larraya

Pintor , decorador, ilustrador y escritor. Estudio en Barcelona.. Amplio sus conocimientos adquiridos en Barcelona con sus viajes de estudio por Francia, Belgica y Alemania; especialmente en Munich y Paris 1915. Con su hermana Aurora expuso en el Ateneo de Madrid 1916. Expuso paisajes y... Ver mas
Pintor , decorador, ilustrador y escritor. Estudio en Barcelona.. Amplio sus conocimientos adquiridos en Barcelona con sus viajes de estudio por Francia, Belgica y Alemania; especialmente en Munich y Paris 1915. Con su hermana Aurora expuso en el Ateneo de Madrid 1916. Expuso paisajes y dibujos decorativos en el Circulo Artistico de Barcelona. Trabajo el grabado y elk repujado en cuero. Pinto al temple. Hacia paisajes estilizados dentro de un fino sentido decoprativo. Trabajo para revistas y publicaciones, residion en Madrid y en Barcelona. En 1919 Premio del concurso del Circulo de Bellas Artes de Madrid.cParticipo en las Exposiciones Nacionales de BB.AA. obteniendo Tercera Medalla en 1924 en Arte Decorativo. En 1925 la Medalla de Oro en la Exposicion de Artes Decorativas de Paris.-
Escribio numerosos libros sobre la decoracion , en la madera, el metal ,el cuero, la xiolografia, hasta un manual de ajedrez.-

Sus hijos tambien cantabros Federico y Aurelio se dedicaron a la fotografia del primero se trata de uno de los más importantes directores de fotografía del cine español, habiendo participado en películas como Don Erre que Erre de José Luis Sáenz de Heredia, o La Cabina, de Antonio Mercero. También participó en importantes programas televisivos de TVE como Historias para no dormir. Su hermano Aurelio, trabajó principalmente en televisión. En 1996, se le concedió el Premio Goya de Honor por su trayectoria. Fue director de fotografía en la famosa película La Cabina.

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RAMON GUTIERREZ OLIAGA (Comillas 1908 - Barcelona 2003)

177. RAMON GUTIERREZ OLIAGA (Comillas 1908 - Barcelona 2003)

http://colleccions.cdmae.cat/cdm4/item_viewer.php?CISOROO...

Firma -Ramon Oliaga- RAMON GUTIERREZ OLIAGA. Pintor y dibujante nacido en Comillas (Santander) en 1908. Inició su formación en su población natal, completándola en Barcelona, adonde trasladó su residencia a la edad de 17 años. A partir de 1932 dio a conocer su obra en Exposiciones Nacionales y... Ver mas
Firma -Ramon Oliaga- RAMON GUTIERREZ OLIAGA. Pintor y dibujante nacido en Comillas (Santander) en 1908. Inició su formación en su población natal, completándola en Barcelona, adonde trasladó su residencia a la edad de 17 años. A partir de 1932 dio a conocer su obra en Exposiciones Nacionales y Salones de Barcelona, ciudad en la que en 1940 realizó su primera exposición individual (Sala Busquets). Posteriormente, expuso de nuevo en esta misma galería y en otras salas barcelonesas, así como en diversas muestras colectivas, entre ellas varias de las organizadas por el Círculo Artístico. Su obra conjuga temas de figura, paisaje, bodegón y flores, así como trabajos de dibujo publicitario, diseño de portadas, carteles y objetos decorativos, ilustración, etc. Solía firmar con su segundo apellido "Oliaga". BIBLIOGRAFIA: DICCIONARIO RAFOLS DE ARTISTAS CONTEMPORANEOS DE CATALUNYA I BALEARS.

http://www.askart.com/askart/artist.aspx?artist=11198634

Obra: FLORES, OLEO S/TELA 46x55 FIRMADO. COLECCION PARTICULAR.

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JOSE GUTIERREZ SOLANA  (Madrid 1886 -1945)

178. JOSE GUTIERREZ SOLANA (Madrid 1886 -1945)

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Guti%C3%A9rrez_Solana

(Madrid, 1886 - 1945) Pintor español. Pasó su infancia en Santander y, alentado por su padre, inició estudios de pintura con su tío. Su talento precoz le llevó a abandonar el bachillerato y a empezar a participar en varios certámenes de pintura. Su estilo, heredado de la tradición tremendista... Ver mas
(Madrid, 1886 - 1945) Pintor español. Pasó su infancia en Santander y, alentado por su padre, inició estudios de pintura con su tío. Su talento precoz le llevó a abandonar el bachillerato y a empezar a participar en varios certámenes de pintura.

Su estilo, heredado de la tradición tremendista de Goya e influenciado por autores como Roualt, Munch, Kokoschka, Nolde y Soutine, define el carácter de un hombre adusto y torturado. Ello se traduce en una pintura marcada por la aparición de personajes populares y de los bajos fondos, con los que Solana muestra su particular visión de la condición humana. Autor de corte realista, se le considera el introductor del movimiento expresionista en España.

En 1917 regresó a Madrid y comenzó a frecuentar varias tertulias de café. En La tertulia del Pombo, el autor retrató a parte de la Generación del 98, a la que se le considera adscrito. Su interés por representar temas de tono costumbrista y, en especial, por reflejar la vida callejera del Madrid de su época, aparece en obras como El ciego de los romances, Los Payasos, Los traperos, El rastro, El patio de los caballos o Carnaval. En ellas tiende a utilizar colores oscuros y a recrearse en la dureza de los rostros de sus personajes.

La obra de Solana fue inicialmente rechazada por la crítica de la época, y hasta 1929 no recibió su primer premio importante: la Medalla de la Exposición Universal de Barcelona. Un año antes había sido invitado por Edgar Neville a París, donde causó muy buena impresión en los ambientes culturales de la capital francesa. Fue en París donde el autor pasó parte de la guerra civil española y donde logró su mayor reconocimiento.

Con la finalización del conflicto bélico, el autor regresó a España y, pocos días después de su fallecimiento, le fue otorgada a título póstumo la Medalla del Honor Nacional. Considerado como el mejor cronista gráfico de la España del primer tercio del siglo XX, Solana combinó su actividad pictórica con la publicación de varios ensayos. El primero de ellos lleva por título Madrid, escenas y costumbres (1913-1919). A éste le siguieron La España negra (1920), Madrid callejero (1923) y Dos pueblos de Castilla (1924). En 1926 se editó su única novela, titulada Florencio Cornejo. Sus escritos proporcionan una visión costumbrista y esperpéntica de la España de principios del siglo XX.

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ROBERTO GUTIERREZ SOSA ( Guarnizo 1921- Torrelavega 1976)

179. ROBERTO GUTIERREZ SOSA ( Guarnizo 1921- Torrelavega 1976)

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

Pintor. Aunque tambien cultivo la figura, fue fundamentalmente paisajista, de sobrio cromatismo y fuerte pincelada. Realizo diversas exposiciones individuales en Madrid, Barcelona, Salamanca, San Sebastian, Oviedo, Zaragoza,, Santander, Bilbao, y Valladolid. Tambien participo en diversas... Ver mas
Pintor. Aunque tambien cultivo la figura, fue fundamentalmente paisajista, de sobrio cromatismo y fuerte pincelada. Realizo diversas exposiciones individuales en Madrid, Barcelona, Salamanca, San Sebastian, Oviedo, Zaragoza,, Santander, Bilbao, y Valladolid. Tambien participo en diversas muestras colectivas, entre las que destacan la Bienal de Zaragoza, Bienal de Avila, XXI Exposicion de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes, de Sevilla. Celebro su ultima exposicion en la Galeria Trazos de Santander en 1974. Fue galardonado en la Bienal de Avila y en 1972 alcanzo el Premio de la Diputacion de Burgos. Esta representado en el Museo de Arte Contemporaneo de Burgos y en el Provincial de Valladolid. M.A.P.


Exposicion en la Caja de Ahorros de Madrid en 1965 reseña de ABC.-
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1965/12/11/074.html

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JAVIER GUTIERREZ LOPEZ-VAZQUEZ (Santander 1948 )

180. JAVIER GUTIERREZ LOPEZ-VAZQUEZ (Santander 1948 )

http://oviedopintura.blogspot.com/2010/06/catedral.html

http://www.google.es/imgres?q=JAVIER+GUTIERREZ+LOPEZ-VAZQUEZ+pintor&hl=es&client=firefox-a&sa=X&rls=org.mozilla:es-ES:official&channel=np&biw=1024&bih=629&tbm=isch&prmd=ivnso&tbnid=hdbxevvBVrPY3M:&imgrefurl=http://oviedopintura.blogspot.com/2010/06/campo-de-san-francisco.html&docid=K0QL5rt... Ver mas
http://www.google.es/imgres?q=JAVIER+GUTIERREZ+LOPEZ-VAZQUEZ+pintor&hl=es&client=firefox-a&sa=X&rls=org.mozilla:es-ES:official&channel=np&biw=1024&bih=629&tbm=isch&prmd=ivnso&tbnid=hdbxevvBVrPY3M:&imgrefurl=http://oviedopintura.blogspot.com/2010/06/campo-de-san-francisco.html&docid=K0QL5rt-TtfUCM&w=800&h=537&ei=i8RoToqsOsik-gbywMjLCw&zoom=1&iact=hc&vpx=380&vpy=104&dur=1649&hovh=184&hovw=274&tx=140&ty=149&page=1&tbnh=149&tbnw=199&start=0&ndsp=13&ved=1t:429,r:1,s:0

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PALMIRO HARO ALARES (Laredo 1936 ) Escultor

181. PALMIRO HARO ALARES (Laredo 1936 ) Escultor

http://www.diariovasco.com/v/20100404/costa-urola/tenido-...

Durante 17 años fue primer decorador y jefe de taller de escultura del Teatro de la Ópera de París. Palmiro Haro Escultor

Obra: Escultura del maestro Escudero.

Ref: http://img.eu.baskimagen.com/id/16049

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182. GREGORIO HELZEL RUIZ (Castro U. 1896-Paracuellos-Madrid 1936)Escultor

http://cabeceras.eldiariomontanes.es/maizter/canales-fina...

Escultor. (Castro Urdiales, 1908–Madrid, 1936). Tras sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, fue premiado por la Diputación de Santander para realizar estudios en Italia. Participó en la exposición de artistas montañeses de la Casa de la Montaña de Madrid en 1927, recibió una mención de honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1933 y ganó una cátedra como profesor de escultura y dibujo en Ávila. Fue asesinado en Madrid por el Frente Popular al estallar la Guerra Civil en 1936.

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JUAN HERNANDEZ LOECK (Santander 1959 -      ) Escultor

183. JUAN HERNANDEZ LOECK (Santander 1959 - ) Escultor

http://www.arteinformado.com/Artistas/1515/juan-loeck-her...

(Santander, 1959) comienza estudios de arquitectura en Madrid, que abandona para dedicarse a su vocación creadora. Estudia Bellas Artes en Bilbao,continúa con un postgrado, fundamental para su formación, en la Saint Martin's School of Art de Londres, realiza los cursos de doctorado en la... Ver mas
(Santander, 1959) comienza estudios de arquitectura en Madrid, que abandona para dedicarse a su vocación creadora. Estudia Bellas Artes en Bilbao,continúa con un postgrado, fundamental para su formación, en la Saint Martin's School of Art de Londres, realiza los cursos de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid y se doctora por la Universidad de Vigo, en 1994, donde ejerce como profesor de escultura.Los trabajos empírico-lúdicos con el hielo comienzan en 1983, durante el segundo curso en la Facultad de Bilbao, obtiene moldes helados de instrumentos de cocina, de un vaso lleno de pinzas o de cerezas, que luego fotografía durante el proceso de deshielo. En el año 1984, realiza el deshielo de un obelisco de agua y de clavos; el deshielo de 3.500 gramos de hielo sobre un peso de cocina, que va midiendo, registrando el proceso. En algunos casos aparece, en la serie fotográfica, el reloj o los índices del viento. En el mismo año, instala una Venus para su deshielo en la Plaza Eguillor, de Bilbao. La investigación se prolonga hasta que, en el año 1986, expone en el Palacio de Velázquez de Madrid, seleccionado por el Instituto de la Juventud, unos bustos de hielo que se derriten, documentación fotográfica secuencial y, sobre todo, el "Puente del Retiro", construido con barras de hielo, sobre ocho columnas, de tres metros de alto por diez de largo, instalado frente a la puerta del palacio, que tarda cinco días en licuarse, y que recordaba, por su estructura, al puente de Giverny. En el mismo año, participa en la Bienal de Escultura de Zamora, instalando su "Chimenea", construcción de más de cuatro metros de altura realizada con bloques de hielo, en cuyo interior coloca un quemador que la derrite, acelerando el proceso de descomposición. En 1987, presenta "Proceso n° 91. Venus Académica. Semi-fiasco"; durante la descongelación de la estatua de hielo, ésta pierde el equilibrio, desplomándose.
Abandona circunstancialmente los trabajos con hielo, el año 1987, en el que marcha a estudiar a Londres. Siente el influjo de escultores como Tony Cragg, Bill Woodrow, Richard Long, Barry Flanagan, Richard Deacon. Descubre la gran influencia, en la Saint Martin's School de Julio González y David Smith, a través del magisterio de Anthony Caro. Trabaja el hierro y la forja, domina las técnicas, y aprende a dibujar en el espacio. Se identifica con el trabajo inmediato, con el contacto directo en todo el devenir que lleva a la pieza acabada, actuando, proyectando, eligiendo el material, cortando, forjando, soldando, puliendo, patinando, mientras reflexiona y analiza el proceso.
Lo que consideró, en principio, como un cambio de rumbo, fue sólo un abandono circunstancial, ya que ha regresado insistentemente a los trabajos con hielo. Lo que sí es una preocupación constante es el poner el acento, lo sustantivo de su quehacer, en el proceso, concibiendo el arte, antes que desde un punto de vista enfocado sobre el resultado de los trabajos, residuos materiales de la actividad creadora, desde una asunción del suceso creativo como un acto cuyo mayor interés está en el devenir, en las transformaciones, en el proceso. En 1990, realiza "Vánitas", que es su proceso n° 100, durante el que descongela una calavera de hielo, creando resonancias muy importantes entre la fugacidad y la muerte, entre la obra como proyección del autor, y su desaparición, que llega a ser, en forma recurrente, la desaparición de la muerte, que es su negación y, por tanto, la creación de la obra. Tiene además, en mi opinión, una dimensión que sirve para simbolizar el mundo del arte a partir de las vanguardias, y su capacidad para alimentarse de su propia muerte: la creación, en el siglo de las vanguardias, necesita de su constante negación, precisa de su muerte para poder vivir, igual que esta Vánitas de Juan Loeck.
En 1995, realiza las "Variaciones en el derretimiento de una Venus", y comienza a confrontar, al lado de las Venus derritiéndose, secuencias de plantas que germinan y crecen, como en "Venus y trébol", de 1995. Podemos decir que, para Hernández Loeck, la dimensión temporal de la escultura es prioritaria o, al menos, tan importante como la tridimensionalidad material. La ideología, de raíz dadaísta, que anima su trabajo, llega a convertirse en un impedimento que coarta la creación material. La autocrítica y la negación de la ideología competitiva del éxito le lleva a incluir, en sus catálogos, un "Curriculum de fracasos". Todos estos planteamientos están relacionados con su obra en hielo.
Un ejemplo significativo, emblemático, es su "Chimenea", de la Bienal de Zamora, la erección fálica del monumento, que impone su presencia en una plaza pública, es derretida inmediatamente por el calor interior del fuego, por la llama de la pasión creadora, en un acto de afirmación y negación, de masoquismo que cierra el ciclo creador, de vida y muerte, de orgasmo y disolución liquida. Es una obra que plantea, entre otras cosas, el ambiguo derecho a la intervención y exhibición pública de la obra, de modo que, a la vez que lo cuestiona, lo afirma y lo niega. La materia que interviene en la obra sufre procesos de sublimación, fusión, elementos que se transforman, desgaste, evaporación, dejando al descubierto la inestabilidad, el devenir del material escultórico, el agua, que desaparece. Otros ejemplos de obras, en los que interviene el hielo, pueden ser: las piezas sumergidas en escayola en diferentes momentos de descongelación, para luego ser reproducidas en plomo y estaño; la "Hornacina para un santo", pieza de hielo sumergida en escayola a punto de fraguar; de modo que lo que expone es la huella del hielo; la "Casa del ausente", compuesta por 81 losetas de hielo encastrado en escayola con marco de metal; o las acciones recientes en las que documenta la evolución de un huevo de hielo derretido por el contacto con su mano.
Juan Loeck realiza sus obras sobre hielo partiendo de objetos, artísticos o no, que ya existen, para detenerse en la observación, en la importancia de las formas que lentamente desaparecen, camino nostálgico hacia la inexistencia.
Son actos románticos en los que expresa un amor hacia lo inaprensible, hacia la ruina, hacia el momento del desequilibrio, la inestabilidad que quiebra las formas: una cabeza, un rostro, se mueve, se transforma y se multiplica hasta el infinito. En ese tránsito está la verdad, aquello que podemos poseer, lo único que es real: el instante fugitivo que se diluye entre las manos, como esos últimos huevos de hielo. La creación se concreta en el acto de la destrucción, como el arte mismo, que se alimenta de su propia negación. Le interesa el proceso, pero no el de construcción, sobre el que oculta toda información, sino el posterior, el proceso natural que reintegra la obra cultural al devenir propiciado por las fuerzas de la naturaleza, haciéndola desaparecer. Ahí está la radical negación, la profundización en el camino abierto por Duchamp. No contento con esto, además, enmarca su obra constantemente dentro de una estética del fracaso o, como él mismo dice, del fiasco.
En el año 1993, realiza "Sillón", obra construida con 365 periódicos enrollados, uno de cada día, de todos los días del año 1992, que es quemada la noche mágica de San Juan en la ciudad de Rouen. En 1996, dentro de la exposición "Rompiendo moldes", presenta "Repuesto para dos fresnos", para la que utiliza 750 periódicos enrollados de El Diario Montañés, que cubren la corteza de los dos fresnos, en el parque del Palacio de Sobrellano, hasta una altura superior a los 3 metros, formando una segunda capa protectora. El proyecto, inacabado, concluirá con la construcción de una barca, a partir del desmoldeado de los troncos, que será quemada. Por un lado, sigue presente la consciencia del presente efímero, en las páginas de los diarios que nos hablan de un presente siempre renovado y siempre fluido, materializado en una sustancia concreta, la pasta de papel que, por otro lado, sirve para esa construcción que es más bien una destrucción, una reintegración a la naturaleza, de dos formas distintas o en dos momentos distintos, en cuanto vuelta a sus orígenes, como material que procede de los árboles, a los que se les devuelve, ofreciéndoles un nuevo abrigo protector, y en su posterior y radical disolución por medio del fuego purificador. Juan Loeck plantea un regreso a la materialidad desde el tiempo lineal que se pone de manifiesto en la secuencia de los diarios, y la reintegración en un tiempo cíclico, propio de los procesos de la naturaleza.
Durante la Feria ARCO 98 presenta la obra "Molde de mi cuerpo", que consiste en una especie de sarcófago o momia, realizado obteniendo un complicado molde completo en escayola del cuerpo del autor. En las cavidades interiores, a modo de grutas, hay pequeñas luces que iluminan esos extraños pasadizos, accesibles para el espectador gracias a diminutos visores, ante los que guardan turno los visitantes. Toda obra de arte puede ser considerada como una forma de autorretrato, ya que una de las funciones que se ha revelado más estable, dentro del arte actual, es la del conocimiento de la propia interioridad del autor. Aquí, a esa función se une la característica de las connotaciones mortuorias, de modo que nos plantea la dimensión temporal, en el sentido de que es necesario el imposible corte en la existencia para el conocimiento real. Además, lo que nos ofrece la obra es una visión interior, oculta, individualizada y privada, del cuerpo del autor. Ese es el auténtico espacio interior de la obra en el que encaja el cuerpo del autor, y que nos revela, metafóricamente, su espacio íntimo.
En el año 1997, comienza la serie dedicada al ratón Mickey, presentada en la Feria ARCO 99. Son piezas realizadas en escayola, en las que vemos al afamado ratón representando el papel de personajes transcendentes, como ocurre en "Mickey Hamlet", "Mickey ícaro", "Mickey Penitente", "Mickey Ives", en "El beso" (Mickey y Venus), o en "Mickey Narciso", pieza en la que aparece el protagonista observándose, apoyado sobre un bote de pintura, remitiéndonos a la función comentada de la obra como lugar en el que se busca el autor. En estas obras se hace más evidente la ironía corrosiva que recorre toda la obra de Juan Loeck, y que en este caso sirve para confrontar a dos personajes tan lejanos cultural y conceptual mente como Mickey y Sísifo, delatando, por medio del contraste entre los dos mitos, la inconsistencia de la sociedad contemporánea y la vacuidad que reflejan, como síntoma preciso, los estereotipos de la cultura del consumo de los mass media, además de la gran diferencia que se ha abierto en el propio concepto de lo que es un mito.
Las últimas piezas que está realizando Juan Loeck en hielo, están formuladas de modo que lo que nos ofrece es la imagen hueca que vemos a través del molde, perfectamente transparente, del hielo, en una forma de doble vacío, de doble negación, ya que lo que vemos en ellas es sólo un hueco entre el hielo que se derrite, una imagen fantasmática que se diluye antes de haber cobrado real existencia. La concepción del espacio, en la que se desenvuelve la obra de Loeck, responde a un espacio enraizado en la materia mudable, inconstante, que plantea la necesidad, la obligación de definirlo constantemente por medio de la acción. Sólo existe lo que se mueve, lo que evoluciona, todo lo que tiende a una disolución en el desorden de la naturaleza o en su orden oculto. Su interés, el acento puesto en los procesos de la obra, es manifiestamente parcial, dedicado casi exclusivamente a todo aquello que ocurre (desde el esquema tradicional de la obra que tiene una existencia de presente dilatado, entre un pasado de construcción y un futuro de destrucción) a partir del momento en que comienza la disolución de la pieza, desplazándose el núcleo de su verdadera existencia hacia ese período manifiestamente efímero. Su planteamiento del tiempo conduce desde el tiempo lineal y duro del universo lógico-verbal, a una reintegración en el tiempo ligado a lo meteorológico y a lo cíclico, al tiempo del deterioro y su relación con los fenómenos naturales. El tiempo de la obra, que no tiene pasado, refleja relaciones actuales con el tiempo del autor y del espectador.

Bibliografía

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HERNÁNDEZ Loeck, Juan. El escultor y la punta de iceberg. Catálogo Centro
Cultural Provincial. Palencia, 1995.
HERNÁNDEZ Loeck, Juan. S/T. Catálogo Actitudes. Instituto de la Juventud. Madrid, 1987.
HUICI, Fernando. Diez jóvenes propuestas visuales. El País, 9 enero 1987.
LÓPEZ SUEIRAS, Manuel. El último montaje de la Bienal... El Correo de Zamora, 19 octubre 1986.
MARíN Medina, José. Juguetes y Muebles, lo más fresco. La Razón, 14 Febrero 1999.
MARíN Medina, José. Nuevos Matéricos. El Punto, diciembre 1988.
MORAZA, Juan Luis. Gelometría. Sala Erakusketa Aretoa. Basauri, 1997.
NUÑEZ Bilbao, Inmaculada. Loeck, en Palacio de Velázquez. Alerta, 24 enero 1987.
RODRíGUEZ, Gabriel. Aportaciones de Cantabria en Arco 98. El Diario Montañés, 18 febrero 1998.
RODRíGUEZ, Gabriel. Catálogo Rompiendo moldes. Palacio Sobrellano.
Imillas, 1996.
RUBIO, Pilar. Juan Hernández Loeck, pintor y escultor... La Rioja, 13 noviembre 1988.
RUIZ de Samaniego, Alberto. Sehnucht. Catálogo Centro Cultural provincial. Palencia, 1995.

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SONIA HIGUERA SANCHEZ (Santander 1973 )

184. SONIA HIGUERA SANCHEZ (Santander 1973 )

http://www.soniahiguera.com/

«Por la limpieza y sutileza en la utilización de la técnica, actualizando la misma y dando como resultado una imagen personal plena de sensibilidad y fuerza». Estos son los argumentos por los que el jurado de la sexta edición del Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez decidió, por... Ver mas
«Por la limpieza y sutileza en la utilización de la técnica, actualizando la misma y dando como resultado una imagen personal plena de sensibilidad y fuerza». Estos son los argumentos por los que el jurado de la sexta edición del Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez decidió, por unanimidad, conceder este galardón a Sonia Higuera (Santander, 1973). La artista presentó su obra con el título de Padece una deformación en su memoria y explicó: «Forma parte de una serie que estoy haciendo que tiene como tema fundamental la memoria y el título está tomado del libro de Milan Kundera La ignorancia».
Este premio está convocado por la Diputación coruñesa, cuyo presidente, Salvador Fernández Moreda, recordó que tiene una dotación de 6.500 euros y la exposición de la obra en la que también estarán los dos accésits, concedidos a Isabel Gil Sánchez (Madrid, 1979), por su obra Pensando en mis cosas, y Valentina Formisano (Nápoles, 1987), por Mutismo. Los dos accésits equivalen a una beca de formación en el máster sobre obra gráfica del próximo curso que organiza la Fundación Centro Internacional de Estampa Contemporánea de Betanzos. El director de dicho centro, Pedro Galilea, destacó que este año habían batido el récord de participación, con 238 originales, más de la mitad procedentes de otros países.
Además de las tres obras premiadas, el jurado del certamen eligió los trabajos de otros 27 artistas que formarán parte de la mencionada exposición que recorrerá diez ayuntamientos coruñeses.

http://www.lavozdegalicia.es/ocioycultura/2011/04/13/0003_201104G13P40994.htm

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JOSE LUIS HIDALGO ( Torres 1919 - Madrid 1947)

185. JOSE LUIS HIDALGO ( Torres 1919 - Madrid 1947)

http://lacontrina.wordpress.com/2010/08/04/jose-luis-hida...

José Luis Hidalgo (Torres-Torrelavega 1919 – Madrid 1947). Su infancia transcurrió en Torrelavega, a los 16 años por primera vez en “El Impulsor”, semanario local, donde aparecerían sus primeros poemas al año siguiente. Otra de sus pasiones fue la pintura, como artista participó en la... Ver mas
José Luis Hidalgo (Torres-Torrelavega 1919 – Madrid 1947). Su infancia transcurrió en Torrelavega, a los 16 años por primera vez en “El Impulsor”, semanario local, donde aparecerían sus primeros poemas al año siguiente.

Otra de sus pasiones fue la pintura, como artista participó en la elaboración de carteles en la Olimpiada Popular de Barcelona en 1936.

Durante la Guerra Civil trabajó como maestro en Santander y profesor auxiliar de Dibujo en el Instituto de Enseñanza Media de Torrelavega, hasta que en 1938 fue movilizado por el cuerpo de Ingenieros. Al acabar la guerra estaba destinado en Valencia, ciudad donde permaneció realizando los estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Carlos, allí convivió con José Hierro, a quién había conocido el Santander y con él compartirá sus preocupaciones literarias, así como con otros destacados poetas con quienes forma parte de la denominada “Quinta del 42”.

En uno de sus viajes a sus raíces entabla relación, en Santander, con el grupo “Proel”, formando parte activa en la elaboración de la revista poética del grupo, constando en ella alguno de sus poemas.

Su vida transcurre entre Santander, Valencia y Madrid. Colabora en el diario Alerta, así como en revistas de ámbito nacional (Leonardo, Garcilaso, Escorial, etc.) su vida transcurre de forma apresurada desarrollando todas sus aficiones poéticas y artísticas, que se verán truncadas por una neumonía que le llevó a la muerte el 3 de febrero de 1947.

Es considerado un baluarte de la poesía existencial española. Su obra principal se publicó en tres libros:

“Raiz”, editado en Valencia en 1944. En el que se recogió una parte de los poemas escritos hasta entonces.

“Los Animales”, (1945) bestiario poético editado por Proel, una obra que contiene referencias a las “greguerías” que había publicado en el semanario “El Impulsor”.

“Los muertos”, aparecido en la colección Adonáis muy pocos días después de su muerte. En esta obra aparece el autor maduro, considerando esta obra el culmen de su generación.

Otras obras publicadas son “Pseudopoesías” (1936), “Las luces asesinadas y otros poema” y “Mensaje hasta el aire” (1938), libros de marcada tendencias surrealista.

Su obra sigue siendo objeto de estudio tanto en España como en el extranjero.

Autoretrato

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JOSE HIERRO ( Madrid 1922 - Madrid 2002 )

186. JOSE HIERRO ( Madrid 1922 - Madrid 2002 )

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Hierro

Nació en Madrid en 1922, aunque la mayor parte de su vida la pasó en Cantabria, puesto que su familia se trasladó a Santander cuando José contaba con apenas dos años. Allí cursó la carrera de perito industrial. Se encuentra enterrado en el Panteon de Hombres Ilustres de Santander. Sus tecnicas... Ver mas
Nació en Madrid en 1922, aunque la mayor parte de su vida la pasó en Cantabria, puesto que su familia se trasladó a Santander cuando José contaba con apenas dos años. Allí cursó la carrera de perito industrial. Se encuentra enterrado en el Panteon de Hombres Ilustres de Santander.
Sus tecnicas pictoricas mas habitales eran la acuarela y el guache sobre papel o carton, tambien hizo algunos collages, posteriormente hizo cartelismo en menor grado como los Carteles del Festival Internacional de Santander en 2001 con motivo del 50 aniversario, y el primero llevado a cabo para la Universidad Internacional Menendez y Pelayo. Cultivo los temas clasicos de la pintura, los mas frecuentres los paisajes campestres o urbanos, los retratos y autoretratos, las naturalezas muertas, los desnudos y en menos medida las maternidades., los toreros y algunos Cristos y Meninas.
Fue critico de Arte en el Diario Alerta de Santander . Fundador de la Revista de arte y literaria Proel de Santander. Y que mas decir de Pepe Hierro, que alguna vez hable con el en el bar de las calle Fernando de los Rios donde paraba habitualmente cerca de la Telefonica de Miranda y en el Bar Juco de la calle Cadiz donde ultimamente vivio y donde los amigos le pusieron una placa junto a su mesa .

Obra: El Quijote
.Cera y barniz sobre tabla 35,5 x 26 cm.,circa 1990. Sin firmar Coleccion Familia Hierro Torres.
Referencia: Libro Jose Hierro. La Torre de las Sueños.-

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187. ANGEL DE LA HOZ GOMEZ ( 1898 - ? )

Pintor. Estudio en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en Roma fue discipulo de Chicharro.
Se presento con exito en las salas de Buenos Aires y Paris.
Residio en San Celoni, y expuso individualmente en las galerias Syra de Barcelona en 1946 y 1948. Especializado en paisaje, rompio con los canones tradicionales de la escuela catalana, expresandose con un caracter marcadamente personal.- J.F.F.

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ANGEL DE LA HOZ GOMEZ-BALDOR ( Solares 1922 -

188. ANGEL DE LA HOZ GOMEZ-BALDOR ( Solares 1922 -

http://www.lapalabraolvidada.es/tag/angel-de-la-hoz

Pintor y fotografo. Se halla muy vinculado a todos los movimientos artisticos de la ciudad de los ultimos cincuenta años. En los años cuarenta monta estudio con el pintor y ceramista Miguel Vazquez, participando en el movimiento artistico-literario del grupo Proel. En 1949, realiza los... Ver mas
Pintor y fotografo. Se halla muy vinculado a todos los movimientos artisticos de la ciudad de los ultimos cincuenta años.
En los años cuarenta monta estudio con el pintor y ceramista Miguel Vazquez, participando en el movimiento artistico-literario del grupo Proel.
En 1949, realiza los primeros monotipos, tecnica que introduce en Cantabria.
En 1953 funda con Fernando Baños la sala de Arte Delta, que dirige durante tres años. En 1956 año en que lleva a cabo los carteles del Centenario de Marcelino Menendez y Pelayo y del V Festival Internacional de Santander, expone individualmente en la sala Giraldez de Vigo, galeria Stella de Gijon, sala Meseta de Valladolid etc...
Tras una larga etapa en que alterna la fotografia con la participacion en muestras colectivas, funda junto con otros artistas cantabros en 1979 el grupo Cagiga. con el que expone en distintos lugares de España.
Recurre frecuentemente al apoyo fotografico, al collage, o al montaje con elementos encontrados. Como fotografo ha sido reiteradamente galardonado. El Ayuntamiento le ha dedicado una calle en Solares. Esta representado en el Museo de Bellas Artes de Santander.-

El fotógrafo y pintor cántabro Ángel de la Hoz Fernández-Baldor (Solares, 1922) es el protagonista del sexto número de las “Memorias con Arte” que cada año ofrece al público Ediciones Valnera, en dos volúmenes magníficamente editados. Esta nueva entrega se presentó el pasado día 18 de diciembre en el Ateneo de Santander, con la participación de Francisco Javier López Marcano, Carlos Galán, Manuel Arce, Jesús Herrán y Ángel de la Hoz.

Foto: Sala Ángel de la Hoz - Centro de Documentación de la Imagen de Santander ..

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189. ANGELES HERRERO PEREDA ( Usgo 1946 ? )

Pintora y dibujante. Reside desde muy joven en Santander , ampliando sus estudios en Madrid y mas tarde en Paris, ciudad donde vivio algunos años. Participa en certamenes desde principios de los años 70, como el Consurso de Pintura de Luarca en 1971 y 1972, o el Premio de Dibujo Pancho Cossio en Santander en 1971.72 y 73, Grife & Escoda en 1986 y galeria Alcolea 1988 de Madrid; Arte de Bilbao 1975 y Sur de Santander 1978 y 80. entre otras. Cultiva una figuracion lirica e intimista, de principal impostacion subjetiva pese a su apariencia realista: suaves gamas de color de un tonalismo leve... Ver mas
Pintora y dibujante. Reside desde muy joven en Santander , ampliando sus estudios en Madrid y mas tarde en Paris, ciudad donde vivio algunos años. Participa en certamenes desde principios de los años 70, como el Consurso de Pintura de Luarca en 1971 y 1972, o el Premio de Dibujo Pancho Cossio en Santander en 1971.72 y 73, Grife & Escoda en 1986 y galeria Alcolea 1988 de Madrid; Arte de Bilbao 1975 y Sur de Santander 1978 y 80. entre otras.
Cultiva una figuracion lirica e intimista, de principal impostacion subjetiva pese a su apariencia realista: suaves gamas de color de un tonalismo leve y matizado, pasteles y verde turquesa, a traves de los que fija su mirada ensoñadora sobre interiores solitarios, bodegones, y figuras femeninas adolescentes.- A.L.S.


OBRA: CARTEL DE LA EXPOSICION COLECTIVA DE ANGELES HERRERO, CARLOS PUENTE, CARMEN GRASSA, CEJUDO NOGALES, JOSE MONTALBAN, MARIAN RIBAS. Del 29 de febrero al 12 de marzo de 1988. Horario: Laborables: de 11 a 2 y de 5 a 10. Fesivos: de 11 a 2. Sala de Cultural Asociacion de la Prensa de Madrid. Plaza Callao, 4, 3, planta.

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EMILIO JORRIN GARCIA ( Salces 1937)

190. EMILIO JORRIN GARCIA ( Salces 1937)

http://emiliojorrin.blogspot.com/2008/10/emilio-jorrin-bi...

Nace en Salces (Campoo – Cantabria), 20 de mayo 1.937. En 1.962, fija su residencia en Madrid y realiza su actividad profesional como ingeniero técnico en TALGO. Cursa estudios de BB.AA. Diplomado por la Universidad para Mayores en la Complutense. Miembro colaborador del Instituto de Estudios... Ver mas
Nace en Salces (Campoo – Cantabria), 20 de mayo 1.937.
En 1.962, fija su residencia en Madrid y realiza su actividad profesional como ingeniero técnico en TALGO. Cursa estudios de BB.AA.
Diplomado por la Universidad para Mayores en la Complutense.
Miembro colaborador del Instituto de Estudios Madrileños.
Premio San Isidro de Comunicación 1996 por la Facultad de Ciencias de la Información, Madrid.
Medalla de plata "Casimiro Sainz".

Emilio Jorrín desarrolla una intensa actividad cultural, tanto en el ámbito pictórico como en el literario y en el social, y su obra está impregnada con un denominador común: su dedicación a Cantabria y a Madrid, en donde se pone de manifiesto el significado enriquecedor de la dicotomía, es decir, la integración en el lugar que libremente se elige para vivir sin olvidarse de sus raíces ancestrales de la tierra que le ha visto nacer.

Pintor:
Ha efectuado más de medio centenar de exposiciones por España. Su pintura está representada en tres museos nacionales (Santander, Logroño, Centro artístico de Granada), y en varias colecciones oficiales (Gobierno de Cantabria; Ayuntamientos de Santander, Reinosa y Madrid; Hemeroteca Nacional; Museo Ferroviario de Madrid; Caja de Madrid; Banco Bilbao-Vizcaya; Casa de Cantabria en Madrid…)
Ha sido galardonado con diversos premios.
Ha ilustrado varios libros.

Escritor:
ACCESIT del I Premio de Investigación sobre la mujer campurriana. 2.001.
Ha publicado los siguientes libros:
. Alegoría del Viento. Gráficas Seneca.1985.
. Voz y Paisaje. Tierra de Fuego 1.989.
. Efemérides Matritenses. Editorial El Avapies. 1.992.
. Huellas de Cantabria en Madrid. Editorial El Avapies. 1.993.
. Evidencias Campurrianas. Ayuntamiento de Reinosa. 1.996.
. Rasgos de Campoo-La Matanza. Editorial Cantabria Tradicional.1.999.
. La Cuna del Ebro. Editorial Cantabria Tradicional. 2.002.
. Campoo-Vocabulario y Toponimia. EditorialCantabria Tradicional.2.003.

Escritos en colaboración:
. Estructura, Tecnología y Tratamiento de la Información-Facultad Ciencias de la Información. 2.002.
. El Fuero de Madrid de 1.202, con el Instituto de Estudios Madrileños.
. El Parque de El Retiro (Madrid), con el Instituto de Estudios Madrileños.
Sin editar:
. LATINA, un distrito madrileño.
. Historia de la gastronomía en Campoo.
. MADRID en la cultura tradicional española.
. Por la senda del recuerdo.
. Ser Mayor.

Conferenciante:
Ha pronunciado diversas conferencias y algunas han sido publicadas, en la Revista Arriaca de la Casa de Guadalajara y otras:
Cantabria en Madrid. Huellas de Campoo en la Villa y Corte. San Millán, primer cristianizador de Cantabria. San Millán, copatrono de España. El rabel, un instrumento de música popular en el Quijote. La música de Cantabria llega a Bruselas. Pastoreo y Trashumancia. Cañadas reales de Madrid. El concejo castellano. Antonio Ruiz de Salces, arquitecto en Madrid. El museo del aire en Cuatro Vientos. El cerrillo de San Blas y su connotación romera en Madrid. Campoo en la cultura tradicional. Tradiciones perdidas en Campoo. Fiestas populares en Castilla. Santa Agueda, fiesta tradicional castellana. Homenaje a la mujer trabajadora. Las mujeres mayores también cuentan…

Promotor socio-cultural:
Pregonero Feria del Libro Latina-93 Madrid.
Pregonero en Fiestas de Reinosa y Espinilla.
Fundador-mantenedor tertulias madrileñistas: El Puntal y La Calesera.
Co-fundador Casa Cantabria en Madrid, miembro de su junta directiva. Ex-directivo Federación casas regionales de Madrid.
Co-fundador de la Federación Grupos Tradicionales Madrileños y su primer Presidente.
Co-fundador de la Confederación de Folclore de España.
Ex-secretario general de la Asociación Nacional de Amigos de las Hemerotecas.
Co-fundador de la Asociación Cultural “Tierra Castellana” y Vicesecretario general.
Fundador de la Revista “El Balcón de Madrid”. Co-fundador de “Cuadernos de Castilla”. . Articulista en varias revistas: El Balcón de Madrid. Cuadernos de Castilla (Madrid). La Majada (Fresno del Río). La Nevera (Reinosa). Arriaca (Casa de Guadalajara en Madrid). Ha participado en varios programas de Radio y Televisión.
Melero de Plata de la Casa de Guadalajara en Madrid y Medalla Amigos de la Bona Taula Círculo Catalán en Madrid.
Jurado en diversas ocasiones : Carnaval madrileño y actividades folclóricas de San Isidro en Madrid. En concursos folclóricos de San Mateo en Reinosa.
Co-fundador de la Asociación de Mayores PABLO IGLESIAS actual presidente.

Folclorista:
Primer Premio de “canción solista” y Primer Premio de “Ronda de Mozos” en certámenes del Día de Campoo en Reinosa, 1955 y 1.957.
Primer Premio certámen de Coplas Rabeleras en Reinosa, 2.003.
Componente del disco “Que siga la Tradición” grabado por la Asociación de Rabelistas Campurrianos, en 2.002

BIBLIOGRAFÍA:
Gran Enciclopedia de Cantabria. Diccionario EPOCA de Pintores españoles de la segunda mitad del s.XX. Diccionario de Pintores J.de la Mano. Revista Crítica de Arte n. 32,41,47 (Madrid). San Mateo Reinosa 1.985. Revista Vía Libre de RENFE enero 1.988. Revista Trenes Hoy de RENFE mayo 1.989. Revista Eco de Cantabria El Pejín enero 1.996. Revista de LATINA julio 1998(Madrid). Recopilación bibliográfica para el estudio de la historia de Madrid. Toponimia Madrileña de don Luis Miguel Aparisi. Revista La Nevera nº49 (Reinosa).
Publicado por Emilio Jorrin

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LINO CASIMIRO IBORRA GOROSTEGUI ( Santoña 1857 - Madrid 1935)

191. LINO CASIMIRO IBORRA GOROSTEGUI ( Santoña 1857 - Madrid 1935)

http://rincones.villadesantona.com/Index.php?subaction=sh...

Protegido por el Duque de Santoña y Marqués de Manzanedo estuvo pensionado para estudiar en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. Trabajó como profesor en la Escuela de Artes e Industrias. Concurrió a las Exposiciones Nacionales organizadas entre 1884 y 1920, obteniendo... Ver mas
Protegido por el Duque de Santoña y Marqués de Manzanedo estuvo pensionado para estudiar en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. Trabajó como profesor en la Escuela de Artes e Industrias. Concurrió a las Exposiciones Nacionales organizadas entre 1884 y 1920, obteniendo Mencion Honorífica en 1892 y 1895, la Tercera Medalla en 1899 y 1906, consideración de Tercera Medalla en 1901 y Segunda medalla en 1908. También presentó sus trabajos en el Círculo de Bellas Artes de la capital, institución de la cual era miembro y que le organizó una exposición individual en 1925. Falleció en Madrid en 1935. Fue discípulo suyo el pintor santoñés Juan Castañón y Velasco. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria)

Otra fuente:

Nace en Santoña el 23 de Septiembre de 1856, de padre alicantino y madre Eibarresa. Célebre pintor, que contó con la protección del Marqués de Manzanedo. Estudió en la Escuela Especial de Pintura, siendo premiado en las exposiciones Generales de 1895 y 1899 y en la Internacional de 1892.
A instancias de sus admiradores ofreció una gran Exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en la que nuevamente fue destacada la calidad de su arte y la fidelidad a la normas de la pintura española. Fue profesor en propiedad, por concurso, de la Escuela de Artes y oficios de Madrid. El 18 de Julio de 1926, el Ayuntamiento de Santoña le ofrece un homenaje nombrándole Hijo Predilecto.
El entonces Alcalde, Agustín de la Fragua, descubre una lápida con el nombre del artista, inaugurando la calle de insigne pintor, ubicada entre los viales de Juan de la Cosa y Alfonso XII. Entre sus numerosas obras se encuentran "La salida del Redil", "la Virgen de Puerto", "El Rebaño", "Sancho Panza", "La Colindresa", "La Pastora", etc. Lino Casimiro Iborra, falleció en Santander en el año 1935
El Museo de BB.AA. de Santander posee 8 cuadros por donacion de la viuda del pintor doña Rosa Cabrera en memoria de su esposo. El Ayuntamiento de Santoña , tenia en el Salon de Reuniones cinco cuadros del pintor santoñes; al Ateneo de Santander dos cuadros, se sabe que tienen obra el Museo de BB.AA. de Jaen y el Museo del Prado en su seccion del Siglo XIX (Cason del Buen Retiro) estan "Ahora sera ella" oleo lienzo de 138 x 200 cms, firmado y la "Salida del redil" oleo sobre lienzo de 167 x 298 cms firmado, y se encuentra en el Salon del Ayuntamiento de Badajoz en deposito .-

Bibliografia:
Enciclopedia de Cantabria.
Enciclopedia del Museo Nacional del Prado.
Guia del Museo de BB.AA. de Santander.
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.
Cien Años de Pintura en España y Portugal.
Lino Casimiro Iborra , por Manuela Alonso Laza. Ediciones Tantion.

Paisaje. Oleo lienzo. firmado L.C. Iborra .-Coleccion particular

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FRANCISCO ITURRINO GONZALEZ ( Santander 1864 -Francia 1924)

192. FRANCISCO ITURRINO GONZALEZ ( Santander 1864 -Francia 1924)

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iturrino.htm

Francisco Iturrino González (Santander, 9 de septiembre de 1864 - Cagnes-sur-Mer, Francia, 20 de junio de 1924) fue un pintor y aguafortista español que junto con Juan de Echevarría es el máximo cultivador del fauvismo en España. Es conocido mayormente por sus desnudos femeninos de vivo colorido... Ver mas
Francisco Iturrino González (Santander, 9 de septiembre de 1864 - Cagnes-sur-Mer, Francia, 20 de junio de 1924) fue un pintor y aguafortista español que junto con Juan de Echevarría es el máximo cultivador del fauvismo en España. Es conocido mayormente por sus desnudos femeninos de vivo colorido y por su amistad con Henri Matisse.

Francisco Iturrino nació en Santander el 10 de septiembre de 1864, siendo hijo de de Miguel Iturrino -farero- y de Joaquina González. A los tres años sufamiliase trasladó a Castro-Urdiales y en 1872 se mudó de forma definitiva a Bilbao.

Allí, a los 15 años recibió clases de dibujo en una academia y por parte de su tío, Elviro González, pintor y poeta. Una vez que terminó el bachiller, en 1883, se instaló en Lieja (Bélgica) para estudiar ingeniería. Pero abandonó los estudios, sin que se enterara su padre, para comenzar su carrera artística.

En 1890 se trasladó a Bruselas y estudiópinturacon Lorrand. Dos años más tarde decidió dedicarse de forma exclusiva a la pintura.

En 1894 conoció en Bélgica a Maria Josephine Delwit, con quien se casó y tuvo seis hijos: Elviro (1895) -falleció a los pocos meses-, Marcelo (1898), María Luísa (1902), Elvira (1905), Miguel (1908) -murió al año siguiente- y Elena (1910).

En 1899 se fue a París donde asistió a las clases dictadas en el taller de Gustave Moreau, uno de los grandes del movimiento simbolista. En 1901 tomó contacto con el marchante Ambroise Vollard, quien lo invitó a exponer en su galería junto a Pablo Picasso (cuya amistad duró toda su vida).

Gracias a Vollard, expuso desde 1901 hasta 1911 en la capital francesa. En esta ciudad, además, entabló amistad con Henri Matisse (a quien conoció en 1906 y quien más influyó en su obra), Van Dongen, Derain y Vlaminck.

En 1908 con Henri Matisse compartió un estudio en Sevilla; y luego, ambos realizaron un viaje a Tánger, que resultó decisivo para ambos.

En 1911 participó en el Salon d’Autommne de París, donde ocupó una sala especial con 28 cuadros. Continuó con sus innumerablesviajesa, entre otras ciudades,Madridy Barcelona, donde expuso por primera vez en 1916.

En 1913 murió su esposa y sus hijos pasaron a ser cuidados por su hermano Paulino, mientras él seguía viajando de un lado a otro.

Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, dejó París y volvió a España. En su país residió, y expuso con éxito, en Bilbao, Málaga,Madridy Barcelona.

En 1920 tuvo los primeros síntomas de gangrena en una de sus piernas, por lo que fue operado. Esta enfermedad hizo que su situación económica empeorara, por lo que recibió gran ayuda de varios amigos.

Como la enfermedad se agravó, se fue a París donde le amputaron una pierna. Luego, unos amigos le organizaron una exposición en beneficio suyo (muchos cedieron cuadros), lo cual le permitió retirarse al sur de Francia, a Cagnes-sur-Mer, donde se dedicó al aguafuerte; aunque siguió yendo a París.

El 21 de junio de 1924 falleció en Cagnes-sur-Mer. Luego, el Museo de Arte Moderno deBilbaorealizó la primera exposiciónretrospectivade Iturrino tras su muerte.

En su obra se dejó influenciar por el impresionismo, y por los pintores Van Gogh, Cézanne o Gauguin. Y en ella se percibe señales del fauvismo francés, con el que mostró gran dominio del color y de la luz.

En su arte abundan los retratos, los desnudos femeninos, solitarios y en grupo, las escenas flamencas y los temas taurinos.

Sus mejores obras las realizó a partir de 1904, bajo la influencia de sus amigos Henri Mattise y André Derain; y en esos cuadros representó escenas de burdel, flamenco y toros, mujeres andaluzas con o sin mantones, jardines, galgos, bodegones y retratos. Vale destacar que también fue un buen dibujante y grabador al aguafuerte.

En España su obra se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Santander y en el de Bilbao, en el Museo Zuloaga de Zumaia, en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía y en numerosas colecciones privadas, sobre todo deBilbaoy Madrid.





# Martínez Cerezo, A. (1975). La pintura montañesa.
# Banco Santander (1982). Catálogo exposición de Iturrino..
# Zamanillo, F. (1981). Museo de Bellas Artes de Santander.

Obra: oleo lienzo 85 x 105. firmado .- Coleccion privada

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ANGEL IZQUIERDO MOSQUERA ( Santander 1949 )

193. ANGEL IZQUIERDO MOSQUERA ( Santander 1949 )

http://www.eldiariomontanes.es/20081007/cultura/arte/torr...

Discípulo de Francisco Modinos, expuso por vez primera en Torrelavega en 1973 en el Círculo de Recreo, recibiendo tan sólo tres años después el Gran Premio Ciudad de Torrelavega. El conjunto de su obra pictórica (también ha realizado carteles e ilustraciones de publicaciones, entre otras cosas... Ver mas
Discípulo de Francisco Modinos, expuso por vez primera en Torrelavega en 1973 en el Círculo de Recreo, recibiendo tan sólo tres años después el Gran Premio Ciudad de Torrelavega. El conjunto de su obra pictórica (también ha realizado carteles e ilustraciones de publicaciones, entre otras cosas) conforma un trabajo impecable dotado de una gran personalidad. La pintura de Ángel izquierdo está ligada a la abstracción -aunque también ha realizado composiciones figurativas vinculadas al expresionismo abstracto, con una paleta de color, muchas veces vivo y caliente, que normalmente aplica a través de la mancha, dando lugar a campos rnonocromáticos que conforman planos rotundamente delimitados. Ha trabajado con arena, tierra, polvo de aluminio, cemento, sílices, madera e incluso fragmentos de lienzo que introduce a modo de collage. Ángel Izquierdo no sólo ha expuesto en numerosos espacios de Cantabria, sino también en otras regiones españolas y francesas. Su obra forma parte del Museo de Bellas Artes de Santander y de diversos ayuntamientos, instituciones y colecciones.

Ref: http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html


S/T Mista sobre tela 200 x 200 cm. Coleccion Caja Cantabria . Catalogo La idea en el Arte.

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JOSE MARIA JAUREGUIZAR (Santander 1911 - Gijon 1992)

194. JOSE MARIA JAUREGUIZAR (Santander 1911 - Gijon 1992)

http://www.todocoleccion.net/jose-maria-jaureguizarmanuel...

Pintor autodidacta. Expuso por primera vez en la sala Escorial de Gijon en 1948, haciendolo años despues en la sala Tioda de Gijon en 1980. Luciano Castañon afirma: "Jaureguizar sabe compenetrarse con paisajes y marinas; estas frescas en su inmediatez, aquellos envueltos normalmente en una bruma... Ver mas
Pintor autodidacta. Expuso por primera vez en la sala Escorial de Gijon en 1948, haciendolo años despues en la sala Tioda de Gijon en 1980. Luciano Castañon afirma: "Jaureguizar sabe compenetrarse con paisajes y marinas; estas frescas en su inmediatez, aquellos envueltos normalmente en una bruma tejida de multiples grises. Grises que se alternan con azules en adecuacion a la hora ambiental que se pretende recoger."
En 1947 fue seleccionado en la IX Convocatoria Provincial de Educacion y Descanso, llevando su cuadro a la VII Nacional (Circulo de Bellas Artes de Madrid) . Realizo algunas exposiciones individuales y colectivas en Asturias, como Club Alpino de Gijon en 1955 o el Casino de Aviles.- I.F.H.

Redf: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.

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ELADIO LAREDO CARRANZA (Castro Urdiales 1864 - La Laguna 1941)

195. ELADIO LAREDO CARRANZA (Castro Urdiales 1864 - La Laguna 1941)

http://www.cajacantabria.com/portal/paginas/entidad/LaRev...

Pintor y Arquitecto. Director de la restauracion de la Casa del Greco de Toledo. Cultivo la acuarela recreando numerosos paisajes urbanos con singular personalidad. P.H.A. Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.. Nacido en Castro Urdiales el 1 de... Ver mas
Pintor y Arquitecto. Director de la restauracion de la Casa del Greco de Toledo. Cultivo la acuarela recreando numerosos paisajes urbanos con singular personalidad. P.H.A.
Ref:
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis..

Nacido en Castro Urdiales el 1 de Noviembre de 1864. Hijo de José Laredo y Josefa Carranza. Su niñez se desarrolló en la calle Ardigales, donde su padre, tras haber ido de joven a hacer las Américas, había instalado una fábrica de conservas de pescado.

Eladio Laredo logró cursar estudios superiores gracias a la buena posición económica de sus padres, algo difícil debido al carácter pesquero y comercial de la zona.

Eladio vio en Castro una futura expansión debida a la masiva inversión de capital vasco en las minas castreñas y la progresiva afluencia de la alta burguesía con fines turísticos. Desde su niñez Eladio Laredo soñó con rescatar al conjunto monumental castreño formado por la iglesia Gótica de Santa María, el castillo medieval, diversos puentes romanos, etc.

Laredo cursó sus estudios de arquitectura en Madrid, entre 1885 y 1891.

La restauración de la iglesia gótica de Santa María comenzó en 1889, cuando aun era un estudiante.

Al acabar sus estudios Laredo contrajo matrimonio con María de la Cortina, estableciéndose en Castro y tuvo 10 hijos de los cuales el mayor, Eladio, también será arquitecto, continuando una tradición que alcanza en la actualidad la cuarta generación.

En la década de los 90 ejerció como arquitecto municipal en Castro Urdiales, donde se está sufriendo la fuerte influencia del desarrollo industrial Vasco, la creación de un tendido de ferrocarril y la concentración demográfico-turística.

Eladio Laredo, por esta época, entabló una fuerte amistad con el capitalista vasco Luis Otxaran Mazas, quien consiguió su gran fortuna con la explotación de las minas de hierro de Alen y Setares. Este personaje moriría en 1926.

Las afinidades entre Otxaran y Laredo dieron como resultada numerosas obras realizadas en Castro Urdiales ( palacio Toki Eder ), Bilbao y Madrid.

Fue hacia finales del siglo XIX cuando Laredo se alió con Daniel Zuloaga para incluir en todas sus obras elementos de cerámica de gran trascendencia para ellas.

Al contrario que en sus obras particulares, en su que hacer como arquitecto municipal, Eladio Laredo se inclinó por un carácter mas bien funcional de sus obras. Por esta época Eladio trabajó en proyectos para el cercano pueblo de Laredo, proyectos esenciales para la imagen urbanística de la villa.

Laredo dimitió definitivamente como arquitecto municipal en 1902, trasladándose definitivamente en 1904 a Madrid, lo que no significo un abandono de Castro, ya que volvió durante mas de 25 años a su ciudad natal para dirigir las principales obras surgidas.

Eladio fundó una revista llamada "Pequeñas Monografías de Arte" en 1907, ya en Madrid, en la que se escribía sobre arquitectura y arte. En 1912 Eladio abandonó la dirección de su revista, debido a la inclinación hacia el modernismo europeísta de la crítica madrileña, sucediéndole Duve. Tras quedar adscrito legalmente como uno de los arquitectos de la comisaría regia para el turismo y la cultura popular durante el gobierno presidido por Canalejas, Eladio fue el encargado de realizar el pabellón español para exposición de roma en 1911.

Eladio Laredo permaneció en comisaría regia hasta 1922. La dictadura de Primo De Rivera trajo una etapa de decadencia a la comisaría al sustituirla por el Patronato Nacional de Turismo en 1928. Ya desde 1917, Laredo había entrado en una serie de proyectos que jamás serían realizados.

A los 63 años Laredo decidió viajar solo a América, aunque su inevitable escala en las islas Canarias hizo que este se quedase definitivamente en las islas hasta el fin de sus días, posiblemente a petición de un amigo suyo: El obispo de Santa Cruz de Tenerife Alvino González Menéndez Reigado, quien le ofrece ocupar el puesto de arquitecto diocesano.

A partir de 1927 Eladio fue profesor de dibujo Arquitectónico y de estereotomia en la escuela politécnica de La Laguna, siendo para 1933 arquitecto municipal de Santa Cruz de Tenerife.

Eladio Laredo falleció en 1941, en la edad de 77 años, en su casa de la calle de San Francisco de Santa Cruz de Tenerife.

Autor del edificio Grasy de Madrid al comienzo del la Gran Via.-

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RAFAEL LEONARDO SETIEN (Laredo 1957)

196. RAFAEL LEONARDO SETIEN (Laredo 1957)

http://www.laredospain.com/rafa.htm

Rafael Leonardo Setien nacio en Laredo (Cantabria) 29 de julio de 1957. Estudios en E.T.S. de Arquitectura de Madrid, que abandona. Ingresa en Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid y se licencia en Bellas Artes en las especialidades de Pintura y Audiovisuales, en la Facultad de... Ver mas
Rafael Leonardo Setien nacio en Laredo (Cantabria) 29 de julio de 1957.
Estudios en E.T.S. de Arquitectura de Madrid, que abandona. Ingresa en Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid y se licencia en Bellas Artes en las especialidades de Pintura y Audiovisuales, en la Facultad de BBAA del País Vasco UPV/EHU, donde ejerce como profesor titular desde 1986.

ACCIONES Y EXPOSICIONES PERSONALES:

2009.
- Acción Pictórica “RAPELART–I”, en el 25 Aniversario de los Cursos de Verano de la Universidad de Cantabria, Laredo (Cantabria).
2008.
- Acción: “ATMOSFERAS”, junto a Luis Sánchez y Teatro Destellos. Teatro en el Campus de la Universidad de Cantabria.
- Instalación: “Las Bodas Químicas”, Instituto Cervantes de Londres (Gran Bretaña).
2007.
- Acción: “Un Cartel para el Infinito”, (grupo Infinito), 12º Festival Internacional de Teatro de Calle de Getafe (Madrid).
2006.
- Acción: “Apocalypsis I: La Revelación, metamorfosis y retirada del velo a los Cuatro Jinetes”. Parque de Noja, (Cantabria).
- Acción: “Apocalypsis II: La Revelación, metamorfosis y retirada del velo a los Cuatro Jinetes”. I Festival Internacional MUDATE, Jardines de la Casa de Cultura, Colindres, (Cantabria).
- “Painting Match”, Acción colectiva junto a Puchi Incera, J. A. Pérez Castaños y Pelayo F. Arrizabalaga en ARTE SANTANDER, Santander (Cantabria).
- “AIREARTE”, Proyecto de pintar las Estaciones Meteorológicas de Cantabria, patrocinado por el CIMA. Castro Urdiales.
2005.
- Acción: “El emparedamiento del arte”. Junto a Pelayo F. Arrizabalaga. “Arte sónico. Nuevas herramientas, nuevos comportamientos I y II” dirigido por Llorenç Barber. Sala de las Columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid.
- Acción: Enterramiento de obra 10. “El emparedamiento del arte. La memoria del sonido - El sonido de la memoria”. Junto a Pelayo F. Arrizabalaga y una banda de 16 instrumentos dirigida por Oscar Vidal. VIII Festival Internacional Nits d’aielo i art, dirigido por Llorenç Barber, Parque del Auditorio Municipal Aielo de Malferit (Valencia).
2004.
- “Desde la Memoria”. Galería Ruas, Laredo, (Cantabria).
- Acción: Quema de obra I. “Barca Funeraria”. Mercado del Nilo, Parque de La Vaguada (Madrid).
2000.
- Itxusuria la franja del silencio. Vitrinas de la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
- Acción: Enterramiento de obra 9. Itxusuria. Dentro del Nachtcafe 12 “Transtion”. Campus de la Musik-Akademie der Stadt Basel y de la Scuola Cantorum de Basilea (Suiza).
- Sala Miramar, Laredo (Cantabria).
1995.
- Acción: Enterramiento de obra 8. -Folium-. Tratados; Fitología III y Autorretrato I. (Al comienzo de la acción de Roberto G. Barrena titulada Foliart). Campus de la Universidad del País Vasco, E.H.U. Leioa (Vizcaya).
1994.
- Acción: Enterramiento de obra 7. -Altar de Torrelodones-. Cuatro Tratados; Anatomía, Fitología II, Retrato escultórico y Sexo. Picos de Europa, (Cantabria).
1992.
- ARCO' 92. Galería FERNANDO SILIÓ, Madrid.
- Instalación: "Shakespeare Uno". Centre PASSERELLE, Brest, Finistére, (Francia).
- Enterramiento de obra 5. -W. Shakespeare actuando de sombra-. Le Bois d'Amour, Pont Aven, Finistére (Francia).
- Acción: Enterramiento de obra 6. -Árbol de sombra- . Un Tratado; Fitología Uno. Entrada de la cueva de La Baja, Laredo (Cantabria).
1991.
- Acción: Enterramiento de obra 2. Pico del Hacha, Laredo (Cantabria).
- Acción: Enterramiento de obra 3. Ribera del río Saja, Cabuérniga (Cantabria).
- Acción: Enterramiento de obra 4. Faldas del Macizo Andara, Picos de Europa (Cantabria).
- Acción: Arrojamiento de obra 1. Dibujo en botella lanzado al mar Cantábrico; Latitud 43,5º Norte y Longitud 3,4º Oeste, 27-7-91.
1990.
- Galería ESSE, Orense, (Galicia).
1989.
- Galería ROBAYERA, Miengo (Cantabria).
- “Río Uno”. Vídeo-instalación. Galería VIENTO VERDE, Laredo.
1988.
- Galería FERNANDO SILIÓ, Santander.
- Artista invitado al 1º Festival de Cine Deportivo Ciudad de Santander. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, (UIMP), Península de la Magdalena, Santander.
1987.
- Acción-instalación: “El Fuego”, (Enterramiento de obra 1). Universidad Internacional Menéndez Pelayo, (UIMP), Península de la Magdalena, Santander.
1986.
- Galería VANGUARDIA, Las Arenas (Bizkaia).
- Galería VIENTO VERDE, Laredo (Cantabria).
1985.
- Land-art, playa de Sopelana (Bizkaia).
- Acción pictórica durante Concierto Musical Rock, organizado por la Cruz Roja. Polideportivo de Laredo.
1980.
- Sala Dr. Velasco, Laredo (Cantabria).
- Sala ALERTA, Santander.
- Recital poético-audiovisual, “De la locura”. Junto a los poetas J. M. Madrazo y S. Torre Cano, “La Emisora” Laredo.
1979.
- Sala Dr. Velasco, Laredo (Cantabria).

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

2009.
- “Paz-Arte-Camino”, Sala de exposiciones de la Escuela de Náutica de Santander, Universidad de Cantabria.
2008.
- “ENGLISH translations”, Instituto Cervantes de Londres, (Gran Bretaña).
2007.
- “Danok Batera”, Sala de la BBK, Bilbao (Vizcaya).
2006.
- “Con-sumo gusto”, Sala de Exposiciones de la Universidad del País Vasco UPV/EHU, Leioa.
- “Painting Match”, Acción colectiva junto a Puchi Incera, Jesús A. Pérez Castaños y Pelayo F. Arrizabalaga en ARTE SANTANDER, Santander (Cantabria).
- “Plenilunio, en el territorio de la Diosa Blanca. Cultura y Naturaleza”, Sala de Exposiciones del Centro de Investigación del Medio Ambiente CIMA, Torrelavega
(Cantabria).
- “AIREARTE”, Proyecto de pintar las Estaciones Meteorológicas de Cantabria, patrocinado por el CIMA. Castro Urdiales.
2005.
- “25 años. 25 obras - 25 urte. 25 artelan”. Museo ARTIUM, Vitoria.
- “Menu du chef”, Maison des Arts, Université Bordeaux 3, Burdeos (Francia).
- “Con-sumo gusto”. Sala de exposiciones de la Universidad del País Vasco UPV/EHU, Leioa (Bizcaia).
2003.
- “Ibil-Arte”. Kultur Aretoa Cam, Bilbao (Bizkaia).
- “IMÁGENES, Medio Siglo de la pintura cántabra, 1950-2000”: Centro Cultural La Residencia, Castro Urdiales. Sala de Exposiciones Caja Cantabria de Torrelavega. Sala Bretón de Astillero, (Cantabria).
2002.
- “Ibil-Arte”. Sala de Exposiciones del Archivo Foral, Bilbao (Bizkaia).
- “Faros”- La colección de Sanz. Circulo de Bellas Artes de Madrid.
1999.
- “Carpe ?a?????” –Disfruta los frutos-. XXX aniversario del INBE, Sala del Instituto Bernardino de Escalante. Laredo, (Cantabria).
- “Urbi et Orbe. Millennium”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Urbi et Orbe. Millennium”. Sala Caja Cantabria, Torrelavega, (Cantabria).
1998.
- “In-Out, en el límite”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Pornografías”. Por Amor à Arte Galería, Oporto (Portugal).
- Sala Picasso, Laredo, (Cantabria).
- “Pintores de Cantabria”. Casa de Cultura Dr. Velasco, Laredo, (Cantabria).
1997.
- “Men and Women”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Colección Norte”. Casa de Cultura de Torrelavega. “La Vidriera”, Astillero.
- “Colección Norte”. Pabellón de Mixtos, La Ciudadela, Pamplona.
1996.
- “What a Wonderful World”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Arte primitivo, Arte contemporáneo”. Beranga, Potes, Torrelavega. 1995.
- “Punto de partida”. Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria.
1994.
- XV Aniversario del INBE. Casa de Cultura de Laredo.
1993.
- “La Idea en el Arte”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Viaje de ida y vuelta”. Centro Cultural Galileo, Madrid.
- “MEMÓRIA. Salvador Riera 1973-1993”. Exposición documental del XX aniversario, Galería SALVADOR RIERA, Barcelona.
1992.
- “Voyage aller et retour”. Passerelle, Brest (Francia). Itinerante por Francia; Bethune, Denain, Cambrai, Montauban, Toulouse, Cannes, Burdeos.
1991.
- “La bicicleta”. Exposición de Mail-art, Ayuntamiento de Eibar (Guipúzcoa).
- “Una Huella 1939-1990”. (Homenaje a Coco Piris). Fundación Marcelino Botín, Santander.
- Galería ÍNDICE. Torrelavega (Cantabria).
1990.
- “14 Profesores de B.B.A.A.U.P.V.”. (obra sobre papel). Museo Municipal Bello Piñeiro, El Ferrol, (Galicia).
- “10 Propuestas Cántabras”. Museo Provincial de Teruel.
- 1º Festival de Cine y TV de Santander. Palacio de la Magdalena, Santander.
- “Amigos con Víctor Castanedo”. Galería ALGAS, Suances (Cantabria).
1989
- “Artistas de la galería”. SCOTT ALAN GALLERY, New York (USA).
- “Vía Crucis”. Iglesia de Santa Maria. Laredo.
- Fundación Marcelino Botín. (junto a F. Saro, G. Bueno y Mazarío), Santander.
- XX Aniversario del INBE. Casa de Cultura de Laredo.
1988.
- “Pintura contemporánea del País Vasco”. Galería VAYREDA, Olot (Gerona).
- “Anthropoforma”. Museo de BB.AA. de Oviedo (Asturias).
- ARCO' 88. Galería DAU AL SET, Madrid.
- “Vía Crucis”. Centro de Cultura Caz, Zamora y Santiago de Compostela.
- “Nauxes D'Abril”. Galería DAU AL SET, Barcelona.
- Junto a A. Euba y B. Usaola. Galería A UA CRAG, Aranda de Duero (Burgos).
- “Contrastes”. Udaletxeko Kultura Aretoan, Eibar (Guipúzcoa).
- “Proyecto, Arte y Medio Ambiente”. Sala de arte Nicanor Piñole, Fundación Municipal de Cultura, Gijón.
- “Cuatro de España”. junto a Forrellan, Alonso y Caccamo, SCOTT ALAN GALLERY, New York, (USA).
- GURE ARTEA-88. Sala San Prudencio, Vitoria. Museo de San Telmo, San Sebastián, y Salas del Banco Bilbao, Bilbao.
1987.
- “Estigma”. Museo de BB.AA. de Santander.
- “Vía Crucis”. (15 pintores, 14 poetas), Fundación Marcelino Botín, Santander.
- “Salitre”. Inauguración del Centro Cultural Orcasur, Villaverde, Madrid.
- “Pintura Pejina”. Galería-pub El Ratón, Madrid.
- “Tres pintores en las casas Del Águila y La Parra”, (P. F. Arrizabalaga y J. Hoyos). Museo Del Águila y La Parra, Santillana del Mar.
- Ertibil-Bizkaia 87. Itinerante por Bizkaia.
- “14 pintores interpretan 14 novelas españolas”. Galería SIBONEY, Santander.
- MUESTRA DE ARTE JOVEN 1987. Ministerio de Cultura, Salas del Círculo de Bellas Artes, Madrid (itinerante).
- Instalación (5 artistas coordinados por Pere Noguera). Simposio "Arte y Medio Ambiente". Ministerio de Cultura, Gijón.
- “VÍA ÁUREA”. Estructura/Templo viajero (junto a Saro, Castaños y Hoyos), pintura/acciones/música/teatro, Universidad Internacional Menéndez Pelayo
(UIMP), Santander (itinerante por Cantabria).
- “Hostia”. Junto a James Brown y M. Villanueva, Galería VIENTO VERDE, Laredo.
- II FERIA INTERNACIONAL de Los Angeles (USA). Galería DAU AL SET.
- GURE ARTEA-87. Vitoria, Bilbao, San Sebastián.
- “Seis pintores interpretan un encuentro”. Sala Municipal de Exposiciones, Santoña, (Cantabria).
- “Proyecto de Arte y Medio Ambiente”. Sala AMADÍS (Instituto de la Juventud, Ministerio de Cultura) Madrid.
1986.
- “Atrévete Cantabria”. Itinerante por Cantabria.
- “Colectiva Uno”. Galería SIBONEY, Santander.
- “Colectiva Bellas Artes”. Aeropuerto de Bilbao, (Vizcaya).
- “Altamira 16.000 A.D.”. Casas de La Parra y Del Águila, Santillana del Mar (Cantabria).
- Ertibil-Bizkaia 86. Itinerante por Bizkaia.
- “Arthletic”. Aula de Cultura Cam. Bilbao.
- “Lluvia por casualidad”. Sala Expometro, Madrid.
- Arte Ederretako 5º. Kultur Aretoa Cam, Bilbao.
- IV pintura Lehiaketa. Santurtzi (Bizkaia).
- “Dibujos”. Galería EL CANTÁBRICO, junto M. G. Seco, Santander.
- “Ultima pintura”. Itinerante por Cantabria.
1985.
- Sala MARÍA BLANCHARD, Santander.
- Galería VANGUARDIA, Las Arenas (Bizkaia).
- Galería WINDSOR, Bilbao.
- “Atrévete Santander”. Palacete del Embarcadero, Santander.
- Acción Publicitaria, pintada sobre asfalto y aceras de la ciudad de Torrelavega.
- “Atrévete Cantabria”. La Lechera, Torrelavega.
1984.
- Sala ALERTA, junto a E. G. Sainz, Santander.
1983.
- Casa de Cultura de Laredo (Cantabria).

PREMIOS Y BECAS:

1985.
- Primer Premio Carteles para el Carnaval, Laredo.
1986.
- Bolsa de trabajo, Diputación Foral de Vizcaya.
- Premio y adquisición de obra, IV pintura Lehiaketa, Santurtzi, (Bizkaia).
1987.
- Bolsa de trabajo, Diputación Foral de Vizcaya.
- Accésit, GURE ARTEA 87, Gobierno Vasco.
- Muestra de Arte Joven 87, Instituto de la Juventud, Ministerio de Cultura, Madrid.
1988.
- Tercer premio GURE ARTEA 88, Gobierno Vasco.
1989.
- Premio y adquisición de obra, II Bienal María Blanchard, Diputación Regional de Cantabria
(Gobierno de Cantabria).
1991.
- Beca de Artes Plásticas, Diputación Regional de Cantabria.
1998.
- Finalista y Accésit en el Concurso Nacional de Logotipos “800 Aniversario del Fuero de Laredo”, ayuntamiento de Laredo.

VIDEOS, AUDIOVISUALES Y MUSICA:

2006-07.
- Vídeo junto a Jorge Ortiz “Proyecto Aireate”. Para la documentación del pintado de las estaciones meteorológicas de Cantabria. Conserjería de Medio Ambiente del Gobierno de Cantabria (CIMA).
2005.
- Dos Vídeos para “El emparedamiento del arte. La memoria del sonido - El sonido de la memoria”, para los festivales: “Arte sónico. Nuevas herramientas, nuevos comportamientos I y II” dirigidos por Llorenç Barber. Sala de las Columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid, y VIII Festival Internacional Nits d’aielo i art, Parque del Auditorio Municipal Aielo de Malferit (Valencia).
1989.
- Vídeo “Río Uno”. Para la vídeo-instalación del mismo titulo.
- “Gas Sónico”, desconcierto junto a Jesús Hoyos, Pirishaus (Coco), Pámanes (9-7-89).
1990.
- Vídeo “La Arquitectura te mira”. Para la performance, environment, vídeo-instalación, realizada por Axier Salazar, Alfredo San José, Nuria Arnaiz y Javier García. En la antigua fábrica, sobre la que se levanta el Guggenheim de Bilbao.
1991.
- Vídeo “Cenotafio-Olviden a Mozart”, (destruido).
- Vídeo “Sexo codificado”.
1992.
- Vídeo informativo “Voyage aller et retour”.
1997.
- “Kilómetro Cero”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cinco guitarras y cuatro proyectores. I.M.C. Laredo.
- “Kilómetro Uno”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras y cuatro proyectores. Casa de la Cultura de Ampuero.
- Kilómetro Cero”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras y seis proyectores. Jardines del I.M.C. Laredo.
- “Itxusuria”. Tema de música experimental, junto a Pelayo Fernández Arrizabalaga, grabado en mini-Cd para la exposición “In-Out, en el límite”.
1998.
- “Apoptosis”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cinco voces de guitarras, seis proyectores y un vídeo. Universidad de Cantabria, Iglesia de San Francisco, Laredo.
- Video “Apoptosis”.
1999.
- “Cuerda y Viento”. BARAKA y Pelayo F. Arrizabalaga. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras, un clarinete y cuatro proyectores. Iglesia de San Francisco, Laredo.
- “La piel de un Milenio.”. Tema de música experimental, junto a Pelayo Fernández Arrizabalaga, grabado en Cd para la exposición “Urbi et Orbe. Millennium”.
2000.
- “Itxusuria, Enterramiento 9”. Tema de música experimental, junto a Pelayo F. Arrizabalaga, y Jan Schacher, grabado durante la acción del mismo nombre realizada para el Nachtcafe 12; “Transtion”, en la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
- Performance “Tracas” del compositor Marc-Raphael Bernhart-Feliu y junto a Pelayo F. Arrizabalaga, y Jan Schacher. Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
2005.
- Montaje de Videos-DVD sobre mis Performances sobre La Campana:
1.- “La Memoria del Sonido. El Sonido de la Memoria”, cámara Rodrigo Gómez Serna.
2.- “El Emparedamiento del Arte. Sonido Encofrado”, cámara Alfonso Rodríguez Nates y Arvinder Bawa.
3.- “Enterramiento del Sonido Encofrado”, cámara Alfonso Rodríguez Nates.
4.- “Escaleras para un Viaje Vertical”, cámaras: Rodrigo Gómez Serna, Alfonso Rodríguez Nates y Arvinder Bawa.
2006.
- Grabación de video de todas las acciones pictóricas llevadas a cabo durante la realización del proyecto AIREARTE por toda Cantabria, para la edición de un DVD.
- Video “Plenilunio. En el Territorio de la Diosa Blanca” , performance de Luis A. Sánchez.

OBRA EN:

- Ayuntamiento de Laredo (Cantabria).
- Ayuntamiento de Santurtzi (Bizkaia).
- Museo Municipal de Santoña, (Cantabria).
- Obra enterrada junto al palacio de la Magdalena, Santander.
- Colección del Gobierno Vasco.
- Diputación Regional de Cantabria (Gobierno de Cantabria).
- Obra enterrada en el Pico del Hacha, Laredo (Cantabria).
- Obra enterrada en la ribera del Río Saja, Cabuérniga (Cantabria).
- Obra enterrada en las faldas del Macizo Andara, Picos de Europa (Cantabria).
- Museo de Bellas Artes de Santander, (en deposito).
- Colección Cámara de Comercio de Santander.
- Obra enterrada en Le Bois d'Amour, Pont Aven (Francia).
- Obra enterrada a la puerta de la cueva de La Baja, Laredo (Cantabria).
- Colección Centro Cultural Caja Cantabria.
- Colección Colegio de Arquitectos de Cantabria, Santander.
- Obra enterrada en el Campus de la U.P.V- E.H.U. Leioa (Vizcaya).
- Museo Municipal de Miengo (Cantabria).
- Colección Norte, Museo del Águila y la Parra, Santillana del Mar (Cantabria).
- Obra enterrada en los Jardines de la Musik-Akademie der Stadt Basel y de la Scuola Cantorum de Basilea (Suiza).
- Colección de la Universidad del País Vasco UPV/EHU.
- Obra enterrada en los Jardines del Auditorio Municipal de Aielo de Malferit (Valencia).
- Centro de Arte Faro Cabo Mayor.
- Colección Manolo Escobar y otras colecciones privadas (España, Francia, Suiza, Reino Unido y EEUU).
- Sede de Orquesta Sinfónica de Euskadi - Euskadiko Orkestra, San Sebastián.

ACTIVIDADES PARA EMPRESAS Y PROFESIONES LIBERALES.

· Son numerosos los trabajos gráficos realizadas para empresas y particulares como; CARTELES, LOGOTIPOS, ANAGRAMAS, TARJETAS, SERIGRAFIAS, BOLSAS COMERCIALES, COMIC, ILUSTRACIONES, INFOGRAFIAS, FOTOGRAFIAS, PORTADAS de libros y revistas, etc.
· Creador, guionista y locutor de Programa Cultural de Radio; "LA NOCHE QUE VENGA PELAYO", en Radio Municipal de Laredo. Desde 5-8-96 hasta 21-7-97.

COMUNICACIONES Y CONFERENCIAS.

· Conferencia-comunicación titulada; "La video-instalación". Escuela Taller de Rehabilitación del Patrimonio de Laredo, 10 de octubre de 1989.
· Ponente en el Curso de Formación de Responsables del Área Artística en los C.E.P.s (Centros de Profesores), organizado por el Ministerio de Educación y Ciencia, con el tema "Actualidad de las Artes Plásticas en Cantabria", Santander 1987.
· Otras formas de vivir el Arte, visitas comentadas a la exposición; "Nuevas visiones / Nuevas pasiones". Villa Iris, Fundación Marcelino Botín, Santander, 12-8-99 y 26-8-99.
· Artista invitado a una clase del compositor suizo Thomas Kessler en la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza), 23 de junio de 2000. Comunicación sobre mi obra Enterramiento 9, Itxusuria.

- Artista invitado al SIMPOSIO INTERNACIONAL SIANOJA. Palacio Marqués de Albaicín, junio/julio de 2010. Noja (Cantabria).

Ref. http://www.ehu.es/rlsetien/1Curriculum/Curriculum%20Rafael%20Leonardo%20Setien.htm

Obra: Catalogo La idea en el arte , coleccion Caja Cantabria Mixta sobre tela 131 x 81

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SOL LAINZ FERNANDEZ-FONTECHA ( Santander 1958)

197. SOL LAINZ FERNANDEZ-FONTECHA ( Santander 1958)

http://portal.ayto-santander.es/portal/pls/portal/docs/27...

Estudia BB.AA. en la Universidad de La Laguna. Se especializa en grabado en los talleres de Caja Cantabria. Participa en varias exposiciones individuales y colectivas en la Islas Canarias, Madrid y Santander. Tiene obra en la seccion de grabado contemporaneo de la Biblioteca Nacional , en la... Ver mas
Estudia BB.AA. en la Universidad de La Laguna. Se especializa en grabado en los talleres de Caja Cantabria. Participa en varias exposiciones individuales y colectivas en la Islas Canarias, Madrid y Santander.
Tiene obra en la seccion de grabado contemporaneo de la Biblioteca Nacional , en la coleccion del Parlamento de Cantabria , en el Nelson-Atkins Museum Of Modern Art, en Rockhurst University de Kansas City y en numerosas colecciones privadas.
Imparte cursos de grabado para la Consejeria de Cultura del Gobierno de Cantabria y para el Ayuntamiento de Santander.

Obra: Grabado al aguafuerte 12 x 29,5 de plancha . 28/225 Palacio de la Magdalena firmado todo a lapiz . Coleccion particular.

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MANUEL LIAÑO BERISTAIN ( Dualez 1912 - 1989)

198. MANUEL LIAÑO BERISTAIN ( Dualez 1912 - 1989)

Duález, 1912-1989) Estudió en Madrid en la Escuela de San Fernando cuando tenía 36 años gracias a un permiso de la empresa de Torrelavega en la que trabajaba. Allí recibió clases de Vázquez Díaz. Sin embargo su vida hasta entonces estuvo empapada de sufrimiento y sacrificio. Había trabajado de... Ver mas
Duález, 1912-1989) Estudió en Madrid en la Escuela de San Fernando cuando tenía 36 años gracias a un permiso de la empresa de Torrelavega en la que trabajaba. Allí recibió clases de Vázquez Díaz. Sin embargo su vida hasta entonces estuvo empapada de sufrimiento y sacrificio. Había trabajado de minero hasta que estalló la Guerra Civil, padeciendo luego las consecuencias de su pertenencia al bando republicano con su estancia durante varios años en la cárcel, donde precisamente aprende a pintar. Corno acuarelista sostenía que fue el primero en utilizar esa técnica en Cantabria. Sus paisajes, preferentemente de Cantabria, se caracterizan por el tratamiento de la luz, con una sutileza exquisita y delicada para fijar las nieblas, y del blanco del papel. Pastores con sus ovejas, escenas campesinas, cielos grises y neblinosos, caminos de silencio y soledad, son algunos de sus temas más frecuentes.

Ref. http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html

Obra: Acuarela. 45 x 62,5 cms.

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CARLOS LIMORTI ( Santander 1956 )

199. CARLOS LIMORTI ( Santander 1956 )

http://www.joseluismurcia.es/carpetas/homenaje-a-raba-1985/

Grabador y pintor. Formado en la facultad de Bellas Artes del pais vasco, fue becado por el Ministerio de Cultura en 1983. Desarrolla una obra pictorica dentro del amplio panorama de la abstraccion expresionista, con referencias figurativas. Expuso individualmente en 1975 en Caja Cantabria y mas... Ver mas
Grabador y pintor. Formado en la facultad de Bellas Artes del pais vasco, fue becado por el Ministerio de Cultura en 1983. Desarrolla una obra pictorica dentro del amplio panorama de la abstraccion expresionista, con referencias figurativas. Expuso individualmente en 1975 en Caja Cantabria y mas tarde en Torrelavega (1978), Museo de Bellas Artes de Santander (1982), Universidad Complutense de Madrid (1983), galeria Siboiney de Santander (1987) etc..

Grabado , de una carpeta de 5 compartida con Pilar, Cossio , Esteban de la Foz, Celestino Cuevas y Angel de la Hoz. En homenaje al pintor Raba. 1985.-

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MANUEL LLEDIAS GOMEZ  (Santander 1897 - Cartes 1970)

200. MANUEL LLEDIAS GOMEZ (Santander 1897 - Cartes 1970)

http://www.cantabriajoven.com/cartes/historia/historia3.html

MANUEL LLEDIAS GOMEZ Nació en Santander el 15 de julio de 1897 y falleció en Cartes el 8 de marzo de 1970. Después de hacer el Servicio Militar residió en Valencia, fue allí donde contactó con el pintor Ismael Blat ( discípulo de Sorolla ), de quien adquirió importantes conocimientos de pintura... Ver mas
MANUEL LLEDIAS GOMEZ
Nació en Santander el 15 de julio de 1897 y falleció en Cartes el 8 de marzo de 1970. Después de hacer el Servicio Militar residió en Valencia, fue allí donde contactó con el pintor Ismael Blat ( discípulo de Sorolla ), de quien adquirió importantes conocimientos de pintura al óleo, que quedaron reflejados en su obra de aquella época. En el año 1928 se estableció en Madrid, donde perfeccionó la técnica del grabado junto al también fotógrafo Leony, arte que dominó con maestría. En 1948 inició un recorrido por diversos países de Hispanoamérica, residiendo principalmente en Cuba y Venezuela donde ha quedado gran parte de su producción artística. En España expuso en diversas ocasiones en Bilbao y Santander, tomando parte en varias muestras colectivas, también lo hizo en diferentes países de América del Sur y Central.
Dejó una extensa obra de grabados en plancha de cobre, "aguafuertes" donde refleja con técnica perfecta, los más pintorescos rincones de Cantabria y otras partes de España. Con motivo de la EXPO 92 de Sevilla, y dentro del Pabellón de Cantabria, se realizó una muestra - exposición de sus grabados.
Vivió los últimos años de su vida en Cartes, donde por acuerdo de la corporación municipal de fecha 30 de octubre de 1984 se le da su nombre al Colegio público comarcal de este municipio.

Grabado al aguafuerte , del claustro de Santillana del Mar

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CAYETANO LLEDO CASTILLO (Santander 1939)

201. CAYETANO LLEDO CASTILLO (Santander 1939)

http://www.coleccioncaixanova.com/autores_25_cayetano_lle...

Pintor y dibujante. Reside en Vigo, donde estudio dibujo en la Escuela de Artes. Consagrado a la acuarela, ha expuesto reiteradas veces en Vigo y en otras ciudades de Galicia. Lleva a cabo una obra de gran pureza tecnica y de espontanea realizacion, dentro de un moderno concepto de la acuarela... Ver mas
Pintor y dibujante. Reside en Vigo, donde estudio dibujo en la Escuela de Artes. Consagrado a la acuarela, ha expuesto reiteradas veces en Vigo y en otras ciudades de Galicia. Lleva a cabo una obra de gran pureza tecnica y de espontanea realizacion, dentro de un moderno concepto de la acuarela.
El 1980 fue galardonado en el Certamen Puerto de Vigo y desde entonces, viene realizando una intensa labor expositiva, tento en muestras individuales como colectivas, en distintas ciudades españolas y extranjeras. Tambien ha estado presente en diversos certamenes como la Bienal de Acuarela del Palacio de Pedralbes, de Barcelona (1985) Bienal del Mar en Bayona (1987). Esta representado en en el Museo de Vinaroz y Florida Museum o Hispanic Art. y Coleccion Caixanova.-

Obra: Acuarela

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202. BLANCA LOPEZ (Torrelavega 1952 - ) Escultora

Escultora. Se formo con el escultor Torres Esteban participando desde 1987 en diversas colectivas, como el Concurso de Escultura Suso Marcos (1992,1993,1995). Ha formado parte del grupo Obelisco, con el que expuso en la sala del Ayuntamiento de Malaga (1994). Individualmente ha mostrado su obra en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (1996). En su escultura en vidrio, parte tanto de la geometria como de las cualidades de opacidad y transparencia que, segun su uso, es posible encontrar en este material, dando lugar en sus obras a una nueva relacio entre vacio y forma.- A.L.S.

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JOAQUIN LOPEZ FERNANDEZ ( Torrelavega)

203. JOAQUIN LOPEZ FERNANDEZ ( Torrelavega)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Catalogo Tertulia Sago 1999.- Muchos piensan que en la pintura todo esta hecho y como ademas otros dudan de su utilidad. Pero si la enfocamos como medio de comunicacion, creo que siempre quedaran nuevas cosas por decir e incluso otras que recordar. Se ademas al representarlas son... Ver mas
Catalogo Tertulia Sago 1999.-
Muchos piensan que en la pintura todo esta hecho y como ademas otros dudan de su utilidad. Pero si la enfocamos como medio de comunicacion, creo que siempre quedaran nuevas cosas por decir e incluso otras que recordar.
Se ademas al representarlas son sencillas de comprender para cualquier observador e interesa su contenido (ya sea emocional o intelectual) a un numero de ellos. Entonces se puede justrificar su utilidad.
Joaquin Lopez Fernandez

Sin titulo, oleo 50 x 46

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JOSE LUIS LOPEZ AYERDI  ( Santander 1932)

204. JOSE LUIS LOPEZ AYERDI ( Santander 1932)

http://www.eldiariomontanes.es/pg060428/prensa/noticias/C...

Con sólo 13 años Lopez Ayerdi conocido tambien por Coque (firma que tienen muchos cuadros de el), recibe distintos premios de pintura en los concursos infantiles convocados por Radio Santander y el Ateneo Popular.- Desde 1.974 y hasta 1.995 (fecha de su última exposición individual), López... Ver mas
Con sólo 13 años Lopez Ayerdi conocido tambien por Coque (firma que tienen muchos cuadros de el), recibe distintos premios de pintura en los concursos infantiles convocados por Radio Santander y el Ateneo Popular.- Desde 1.974 y hasta 1.995 (fecha de su última exposición individual), López Ayerdi ha realizado numerosas exposiciones individuales. Entre las más importantes en Santander están las del Museo Municipal de Bellas Artes (1.984), la Sala María Blanchard (1.987), ó la de la Sala Gutierrez Solana (1.995).- Ha expuesto también en León, Madrid, Zaragoza, Avilés, San Sebastián, Valladolid, Palma de Mallorca y Bilbao.-»

«Sus obras se hallan, además de España, en colecciones particulares en países como México, Estados Unidos, Argentina, Francia, Inglaterra y Alemania, así como en diferentes recopilaciones institucionales.- Su obra asciende a mas de 4.000 carteles de cine, y mas de 3.500 cuadros.-»

El Colegio Oficial de Arquitectos Técnicos de Cantabria, con textos de Carmen García García, ha editado un precioso libro con su biografía y preciosas reproducciones de sus cuadros.-
http://www.arija.org/es/index.php?title=EL_CUADERNO_DE_JAIME
Oleo tablex de 1993 firmado Lopez Ayerdi . Coleccion particular

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205. PAZ LOPEZ FERNANDEZ-HOYOS ( Reinosa 1970)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintora. Residente en Malaga. Curso cinco años en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo (Malaga).Estudios de fotografia artistica e iluminacion. Musica en el Conservatorio Superior de Musica " Eduardo Ocon " de Malaga. Ha expuesto individualmente en la Sala del BBVA de Reinosa en 1993, Liceo de Malaga en 1993, Casa de la Cultura de Fuengirola en 1994, Sala de BBVA de Reinosa en 1995, etc.. Realiza una pintura de coherente factura impresionista, en la que el color marca un preciso y definido dibujo , entre los efectos de luces y sombras, hacen de cada una de sus obras un... Ver mas
Pintora. Residente en Malaga. Curso cinco años en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo (Malaga).Estudios de fotografia artistica e iluminacion. Musica en el Conservatorio Superior de Musica " Eduardo Ocon " de Malaga.

Ha expuesto individualmente en la Sala del BBVA de Reinosa en 1993, Liceo de Malaga en 1993, Casa de la Cultura de Fuengirola en 1994, Sala de BBVA de Reinosa en 1995, etc..

Realiza una pintura de coherente factura impresionista, en la que el color marca un preciso y definido dibujo , entre los efectos de luces y sombras, hacen de cada una de sus obras un singular tratamiento de su forma de sentir el arte. M.R.R.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.

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206. ROMAN LOPEZ DE HOYOS (Santander 1883 - ? )

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

Pintor. La circustancia de ser discipulo de Manuel Salces le lleva inevitablemente a especializarse en el paisaje.
Celebro diversas exposiciones y concurrio a la Naciobnal de Bellas Artes de 1904, siendo distinguido con Mencion de Honor. Tambien participo en algunas exposiciones regionales. F.H.C.
Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del siglo XX

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207. DAMIAN LOPEZ VILLASANTE (Santoña-Cantabria 1950)

http://www.aytocamargo.es/cargarAplicacionNoticia.do;jses...

Pintor. Autodidacta. Licenciado en Ciencias Quimicas, ejercio la docencia en Camargo. Fue distinguido con la Mencion de Honor en 1995 en el Concurso Nacional de Pintura "Casimiro Sainz". Expone individualmente entre otras en la galeria Santiago Casar en Santander en 1995 y 1997. Cultiva en tecnicas mixtas sobre variados soportes, una semi-abstraccion que tiene a marinas y paisajes como pretextos, dando lugar a una pintura de formas y cromatismos arrebolados, a menudo sucios en base a complejas superposiciones, y en los que late el sentir compulso y romantico del hombre ante las fuerzas... Ver mas
Pintor. Autodidacta. Licenciado en Ciencias Quimicas, ejercio la docencia en Camargo.
Fue distinguido con la Mencion de Honor en 1995 en el Concurso Nacional de Pintura "Casimiro Sainz".
Expone individualmente entre otras en la galeria Santiago Casar en Santander en 1995 y 1997.
Cultiva en tecnicas mixtas sobre variados soportes, una semi-abstraccion que tiene a marinas y paisajes como pretextos, dando lugar a una pintura de formas y cromatismos arrebolados, a menudo sucios en base a complejas superposiciones, y en los que late el sentir compulso y romantico del hombre ante las fuerzas de la naturaleza. A.L.S.

Red: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis

http://www.worldcat.org/title/damian-lopez-villasante-pinturas-del-5-al-30-de-junio-de-1997/oclc/433053379&referer=brief_results

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JOAQUIN LOPEZ FACI ( Santander ?

208. JOAQUIN LOPEZ FACI ( Santander ?

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

Pintor y grabador. Artista de inquieta personalidad creadora e infrecuente cultura, ha compaginado la creacion pictorica con el grabado, participando en diversos Salones Nacionales y exponiendo lienzos y grabados en numerosas ocasiones. En 1969 fundo un pequeño Museo del Grabado y de la... Ver mas
Pintor y grabador. Artista de inquieta personalidad creadora e infrecuente cultura, ha compaginado la creacion pictorica con el grabado, participando en diversos Salones Nacionales y exponiendo lienzos y grabados en numerosas ocasiones. En 1969 fundo un pequeño Museo del Grabado y de la Litografia en Lierganes (Cantabria). Ha cultivado con singular acierto la litografia y el aguafuerte, y su obra forma parte de la coleccion de grabados de la Biblioteca Nacional.- M.A.P.

Obra: Grabado de una tirada de 20.-

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LUIS LOPEZ LEJARDI  (Torrelavega 1957 - ) Escultor

209. LUIS LOPEZ LEJARDI (Torrelavega 1957 - ) Escultor

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=663691

Luis López Lejardi expuso por primera vez en el centro cultural de Maliaño (donde reside) en el año 1995. Sus trabajos giran alrededor de la relación objeto-volumen, fiel a un lenguaje muy personal y transgresor que se aproxima al minimalismo y el arte povera, ya que utiliza materiales de... Ver mas
Luis López Lejardi expuso por primera vez en el centro cultural de Maliaño (donde reside) en el año 1995. Sus trabajos giran alrededor de la relación objeto-volumen, fiel a un lenguaje muy personal y transgresor que se aproxima al minimalismo y el arte povera, ya que utiliza materiales de desecho como el caucho junto con otros objetos como señales de tráfico con los que juega para crear nuevos conceptos.

Luis López Lejardi, Premio de Escultura Jesús Otero en 1998, ha realizado exposiciones individuales en La Vidriera, las Galerías Siboney y Zoom, el Bar Minimal de Maliaño y el Museo de Bellas Artes de Santander.

Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Bellas Artes, Palacio La Torre, La Casona de Reinosa, Galería Índice de Torrelavega, el Centro Cultural de Caja Cantabria, Sala Luz Norte, el Palacio de Sobrellano en Comillas, la Sala Mauro Muriedas de Torrelavega y el Palacete del Embarcadero, entre otras muchas.

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MIGUEL MACAYA (Santander 1964)

210. MIGUEL MACAYA (Santander 1964)

Miguel Macaya (Santander, 1964). Macaya es un pintor de excepcional merito que sigue una larga tradición pictórica española con cuadros inquietantes poblados de bodegones, animales y personajes cuyas historias no conocemos, pero intuímos. Actualmente vive y trabaja en Barcelona. Para Macaya la... Ver mas
Miguel Macaya (Santander, 1964). Macaya es un pintor de excepcional merito que sigue una larga tradición pictórica española con cuadros inquietantes poblados de bodegones, animales y personajes cuyas historias no conocemos, pero intuímos. Actualmente vive y trabaja en Barcelona. Para Macaya la pintura es un método, más que para describir, para hacer preguntas. Así como los Neoclásicos daban lecciones de moralidad a través de sus cuadros y daban por supuesto las cosas, el pintor moderno pretende justo lo contrario, hacer preguntas. Quizá por eso las miradas de sus personajes son indefinidas, equívocas, donde el punto de interés radica en la ambigüedad. Sus cuadros son una explosión de sombra y un juegos de luces. La sombra es multiplica y se instala en los perfiles de los cuerpos mientras resalta sus formas y acentua los volúmenes. Sus figuras casi siempre de perfil, muestran la rigidez de intuir la soledad humana. La dureza se combina con la fragilidad.


Miguel Macaya Ortiz (Santander, 1964)
Exposiciones individuales
2007 Galería Jorge Alcolea, Madrid
2006 Galeria Val i 30, Valencia
Galeria Arcturus, Paris
Galeria Vieleers, Amsterdam
2005 Galería Jorge Alcolea, Madrid
Sala Parés, Barcelona
2004 Galeria Carmen Torrallardona, Andorra La Vella, Andorra
Galerie Vieleers, Amsterdam, Holanda.
Galeria Cyprus, St. Feliu de Boada, Gerona.
Espai Vol Art, Fundació Vila Casas, Barcelona.
2003 Galerie Arcturus, París.
Galería Nolde, Navacerrada.
Galería Jorge Alcolea, Madrid.
Galerie Chantal Melanson, Annency, Francia.
2002 Sala Parés, Barcelona.
Galerie Vieleers, Amsterdam, Holanda.
2001 Galería Trinitaires, Metz, Francia.
Galería Arcturus, París.
La Tour des Cardinaux, Marsella, Francia.
Galería Siboney, Santander.
Galería Michael Dunev, Torroella de Montgrí, Gerona.
Galería Jorge Albero, Madrid.
2000 Sala Parés, Barcelona.
La Tour des Cardinaux, L’Isle sur la Sorgue, Francia.
1999 Galería Arcturus, París.
Galería Nolde, Navacerrada.
1997 Galería Jorge Albero, Madrid.
1996 Galería Nolde. Navacerrada, Madrid.
1994 Galería Jorge Albero, Madrid.
1988 Galería Cartoon, Barcelona.
1986 Sala Pancho Cossío, Santander.
Exposiciones colectivas
2005 Galeria Arcturus, Paris
Sala Parés, Barcelona.
Galerie Vieleers, Amsterdam, Holanda.
Fira d’Estrasburg
Galería Nolde, Navacerrada.
Galería Jorge Alcolea, Madrid.
Galería Michael Dunev
2004 Galerie Arcturus, París, Francia.
ST’ART, Sala Parés, Estrasburgo.
Holland Art Fair 2005, Contemporary Art Center, Utrecht.
Galeria Trama, Barcelona.
Galeria Forni, Bologna, Itália.
Galeria Nolde, Navacerrada.
Sala Parés, Barcelona.
2003 Galerie Vieleers, Amsterdam, Holanda.
Jacqueline Rindone, California, EEUU.
Galería Jorge Alcolea, Madrid.
Sala Parés, Barcelona.
2002 ST’ART 2002 , Galerie Arcturus, Estrasburgo.
Panorama Museum, Bad Frankenhausen, Alemania.
Galeria Llucià Homs, Barcelona.
Sala de Arte Pescadería Vieja, Jerez.
Museo de Almería, Almería.
Sala Parés, Barcelona.
Galería Nolde, Navacerrada.
2001 Arco 2001, Galería Siboney, Madrid.
Galería Artur Ramón, Barcelona.
“Art Paris”, La Tour des Cardinaux, París.
“Art Paris”, Galerie Arcturus, París.
Fundació Fran Daurel, Barcelona.
Galeria Llucià Homs, Barcelona.
2000 “Art Paris”, Galerie Arcturus, París.
1999 Fundació Vila Casas, Barcelona.
1998 Muestra itinerante ”Bazart”, Lyon, Toulouse, Paris, Nantes, Marseille.
Design Center de la Recoleta, ArteBA, Buenos Aires, Argentina.
“Resonancias” Gobierno de Cantabria. Itinerante por Cantabria.
1997 Galería Jorge Albero, Madrid.
1996 Galería Jorge Albero, Madrid.
1995 Museo Municipal de Beranga, Cantabria.
1994 Galería Nolde, Navacerrada.
1992 Delfina Studio Trust, Londres, Reino Unido





Obra: Título: Pera. Técnica: óleo sobre tabla firmado en el márgen inferior. Medidas sin marco 37x30 cm. Con marco 52x45 cm. Coleccion privada.

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JULIO MARURI  (Santander 1920)

211. JULIO MARURI (Santander 1920)

http://lagruadepiedra.wordpress.com/2007/09/13/julio-maru...

Julio Maruri (Santander,1920) Poeta y pintor santanderino colaboró y perteneció al grupo de la revista 'Proel' dirigida por Pedro Gómez Cantolla. Allí también están José Luis Hidalgo y José Hierro. En 1945 publica su primer libro de poemas, 'Las aves y los niños'. Es también el año en el que... Ver mas
Julio Maruri (Santander,1920) Poeta y pintor santanderino colaboró y perteneció al grupo de la revista 'Proel' dirigida por Pedro Gómez Cantolla. Allí también están José Luis Hidalgo y José Hierro. En 1945 publica su primer libro de poemas, 'Las aves y los niños'. Es también el año en el que conoce a una de las personas que más impactaron en su vida artística: el pintor Francisco Cossío. En 1958 recibió el Premio Nacional de Literatura por su Obra Poética recogida en prestigiosas antologías francesas y españolas. El FIS, decano de los festivales de verano españoles alcanza, al igual que el de Granada, su sesenta cumpleaños, convertida en una de las citas más antiguas del circuito europeo. Cada año el Festival encarga a un artista de la región el cartel que interprete el espíritu del Festival, un itinerario que ha comprendido miradas tan diversas como las de Juan Uslé y José Hierro.

Fernando Huici, en el texto que escribe para el catálogo de la exposición sobre la Escuela de Altamira en Santillana del Mar en 1998 expresa la relación de Maruri con dicha Escuela: “Julio Maruri sería a la postre, entre los artistas cántabros vinculados a la Escuela, quien mejor se ajustará, con su ulterior periodo de corte informalista, al sentido de aquellos debates”.
En 1958 expone en la sala Sur de su amigo Manuel Arce. Fue una visita de una especial significación porque canta su primera misa en Santander e interviene en el homenaje a José Luis Hidalgo que se realiza en el Sardinero descubriendo un busto del escultor de Santillana Jesús Otero.
En Sur presenta obra fechada entre 1955 y 1958, firmada como Fray Casto. Son ceras, de nuevo con niños y abstracciones.
En los años sesenta, hay una presentida influencia de Tápies. Realiza obras informalistas muy expresionistas ricas en texturas en tonos ocres. Con cuerdas y papel consigue una belleza llena de misterio que me recuerda a los informalistas catalanes de Dau al Set o los trabajos que en ese tiempo hacía el pintor santanderino Eduardo Sanz.
En los años setenta recobra la figuración y hay más luminosidad en sus cuadros. Algunos de ellos me recuerdan a trabajos de Miguel Vázquez, quien a su vez siempre ha reconocido la influencia de Pancho Cossío.
En los ochenta realiza su serie Guerreros. El primero es de 1982. Una forma geométrica sencilla perfila la figura que él denomina guerrero. A veces es una línea gruesa negra que dibuja el contorno que separa los campos de color, unas veces colores planos, en otras se nota la huella de la pincelada. Solos o en grupo, responden a una misma composición, miran hacia el mismo lado. Unos más coloristas, más sobrios otros. Me recuerdan a las composiciones, a las caras de Jawlensky. Pero, sobre todo, me recuerda a las esquemáticas figuras de los años setenta de su amigo Ibarrola: el perfil recortado de los obreros.
Uno de sus poemas hace referencia precisamente a ellos.
Por último, a mitad de los noventa, realiza una nueva serie, la que denomina Escalas. De composición vertical, son obras grandes, sobre lienzo, cartón o papel. Con una base geométrica, parecen como espinas dorsales de seres imposibles creados por nuestra imaginación. Hay una posible influencia de motivos ornamentales de culturas primitivas, africanas o sudamericanas, de telas, o motivos decorativos.



Obra. Cartel del LX Festival Internacional de Santander de 2011.Fdo Julio Maruri

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212. ANTONIO MARTIN FERRAD ( Santander 1947)

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Antonio/Martin/Fer...

Pintor de formacion autodidacta. Participa en colectivas a partir de 1981 como "Cien artistas para un centenario- Homenaje a Picasso" galeria Skira de Madrid (1981), etc.. y realiza exposiciones personales en la galeria Skira (1980, 1982), galeria Berri en Ibiza (1982), galeria Cerdan en Talavera de la Reina (1986), siendo su muestra mas reciente "El escritorio y otros relicarios", galeria la Kabala de Madrid (1995), en la que presenta un conjunto de collages realizados con objetos coleccionados y recuerdos variados por el tiempo.

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CHELO MATASANZ PEREZ ( Reinosa 1964)

213. CHELO MATASANZ PEREZ ( Reinosa 1964)

http://www.artfacts.net/pdf-files/inst/chelo%20matesanz%2...

Chelo Matesanz; realiza estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, y en la actualidad reside en Pontevedra en cuya facultad de Bellas Artes ejerce la docencia ; su obra muestra una gran diversidad, pues se mueve con gran dominio y facilidad tanto en el campo de la pintura... Ver mas
Chelo Matesanz; realiza estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, y en la actualidad reside en Pontevedra en cuya facultad de Bellas Artes ejerce la docencia ; su obra muestra una gran diversidad, pues se mueve con gran dominio y facilidad tanto en el campo de la pintura como en el de la escultura y en el de las instalaciones; innovadora nata, libertad formal y de materiales, crítica no exenta de ternura, irreverencia son elementos claros de su personal estilo

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NARCISO MAISTERRA  ( Palencia 1933)

214. NARCISO MAISTERRA ( Palencia 1933)

http://www.valdepero.com/narcisomaisterra.html

Ads by Google Vive y trabaja en Cobreces-Cantabria.- Tras cursar el Bachillerato en su ciudad natal, donde asiste, asimismo, a la Escuela de Artes y Oficios, completa sus estudios en la Universidad de Madrid en 1957. Poco después, se traslada a los Estados Unidos, donde su pintura se... Ver mas
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Vive y trabaja en Cobreces-Cantabria.-
Tras cursar el Bachillerato en su ciudad natal, donde asiste, asimismo, a la Escuela de Artes y Oficios, completa sus estudios en la Universidad de Madrid en 1957. Poco después, se traslada a los Estados Unidos, donde su pintura se forma mientras ejerce de profesor de dibujo y pintura en The Wheeler School of Providence durante varios años. Después de 22 años de residencia en el extranjero, vuelve definitivamente a España en 1983. En la actualidad, vive y trabaja en la villa cántabra de Cóbreces.

La estancia del pintor en EE. UU. es decisiva para su trayectoria artística. El palentino se deja influenciar por el "pop" norteamericano.

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JOSE DE MADRAZO Y AGUDO  ( Santander 1781 - Madrid 1859)

215. JOSE DE MADRAZO Y AGUDO ( Santander 1781 - Madrid 1859)

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-...

Patriarca de la familia de artistas más influyente en la España del siglo XIX, José de Madrazo nació en Santander el 22 de abril de 1781. Tras iniciar sus estudios artísticos en la Escuela de Dibujo de su ciudad natal, en 1799 consiguió una beca del Real Consulado de Santander para continuar su... Ver mas
Patriarca de la familia de artistas más influyente en la España del siglo XIX, José de Madrazo nació en Santander el 22 de abril de 1781. Tras iniciar sus estudios artísticos en la Escuela de Dibujo de su ciudad natal, en 1799 consiguió una beca del Real Consulado de Santander para continuar su formación en la Academia de San Fernando de Madrid. Gracias a la protección del Ministro de Estado Pedro Cevallos obtuvo una pensión para marchar en 1801 a París, donde fué discípulo del gran maestro neoclásico Jacques-Louis David (1748-1825). Allí pinta en 1803 su cuadro Jesús en casa de Anás (Madrid. Prado), que le valió una pensión del rey Carlos IV para completar su formación en Roma, donde llegó a fines de ese año. En la Ciudad Eterna ejecuta, además de retratos, varias pinturas de composición, como La muerte de Lucrecia y Amor divino y Amor profano (Prado. Depositado en Lima. Embajada de España), además de su obra más conocida, La muerte de Viriato (Madrid. Prado), y en 1808 es hecho prisionero por los franceses en el Castel Sant'Angelo junto a otros artistas. Casado desde 1809 con Isabel Kuntz y Valentini, de su matrimonio nacieron, entre otros, los pintores Luis y Federico de Madrazo, el arquitecto Juan y el escritor y crítico Pedro de Madrazo. En 1813 ingresó en la Academia de San Lucas, trabajando desde entonces para Carlos IV, exiliado en Roma. En 1818 es nombrado pintor de Cámara, regresando entonces a España, y pinta ese año el Retrato ecuestre del rey Fernando VII para Palacio (Prado. Depositado en Madrid. Museo Romántico) y, poco después, las Alegorías de las Horas (Madrid. Prado) para el Casino de la Reina. Académico de San Fernando desde 1818, en 1823 es elegido Teniente Director de la institución, cuyo plan de estudios renovaría en profundidad muchos años más tarde. Introductor de la litografía en España, a partir de 1826 comenzó a dirigir su Colección litográfica de los cuadros del Rey de España, sin duda la empresa más importante de este género llevada a cabo en su tiempo, que culminaría en 1837. Nombrado Director del Real Museo el 20 de agosto de 1838, el 21 de octubre de ese mismo año asume también el cargo de Director de la Academia de San Fernando y en 1840 el de Secretario de la reina Isabel II. A la muerte de Vicente López en 1850, es nombrado Primer Pintor de Cámara, acaparando así el control absoluto de la política artística de la Corte isabelina, aunque renunció a este puesto y a la dirección del Prado en 1857, por oposición a la ingerencia de Palacio en sus funciones. Tras acaparar en su persona los más altos cargos, recompensas y honores, -muchos de ellos asumidos después por su hijo Federico-, murió en Madrid el 8 de mayo de 1859.

Ref: http://www.flg.es/HTML/Autores/JosedeMadrazoyAgudo_499.htm

Obra: La muerte de Viriato. Oleo sobre lienzo 307 x 462 cm. 1808, Coleccion del Museo del Prado.

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JOAQUIN MARTINEZ CANO (Noja 1953)

216. JOAQUIN MARTINEZ CANO (Noja 1953)

http://jmartinezcano.com/dos

Pintor. Curso sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y en la Escuela de San Fernando de Madrid. En 1975 viajo por EE.UU. y trabajo en San Francisco. Fue becario del Ministerio de Cultura en 1980 y obturvo el Primer Premio de la Bienal de Pintura Maria Blanchard... Ver mas
Pintor. Curso sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y en la Escuela de San Fernando de Madrid. En 1975 viajo por EE.UU. y trabajo en San Francisco. Fue becario del Ministerio de Cultura en 1980 y obturvo el Primer Premio de la Bienal de Pintura Maria Blanchard (1988).Expuso por primera vez individualmente en la galeria Besaya de Santander en 1975, haciendolo mas tarde en Murcia, Palma de mallorca, Torrelavega y Bilbao, a la vez que reiteraba su presencia en las galerias cantabras Trazos y Siboney. Colectivamente comenzo a exponer en 1971, destacando su presencia en las muestras tituladas "Pintura de vanguardia en Cantabria", celebrada en el Centro Cultural de Caja Cantabria (1988) y "Aquellos años 80" organizada por el Gobierno de Cantabria en Santillana del Mar en 1996. E.G.N.

Esta representado en :

Museo de Bellas Artes de Santander.
Museo de Bellas Artes de Asturias.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Ministerio de Sanidad, Madrid.
Colección del Ayuntamiento de Burgos.
Colección del Ayuntamiento de Noja, Cantabria.
Colección del Ayuntamiento de Santoña, Cantabria.
Colección del Ayuntamiento de Miengo, Cantabria.
Colección Caja Cantabria, Santander.
Colección Circulo de Recreo de Torrelavega, Cantabria.
Conservatorio de música. “Jesús del Monasterio” Santander.
Rectorado de la Universidad de Cantabria.
Rectorado de la Universidad de Palma de Mallorca.
Casa de Cultura de Torrelavega, Cantabria.
Colección Norte, Gobierno de Cantabria.
Fundación Marcelino Botín, Santander.

Bibliografia:

ÁLVAREZ CAREAGA, Mónica.
“Carpintería de Ribera”. Catálogo, Círculo de Recreo de Torrelavega. Mayo de 2000.
“Figura y Fondo en la pintura de Joaquín Martínez Cano”. La Realidad. Santander, mayo de 2000.
“Las Acumulaciones de Joaquín Martínez Cano”. La Realidad. Santander, marzo de 2001.
“Desconciertos”. Trasdós nº 8. Santander, 2006.
APARICIO, Higinia “Encerrar” en el Museo nubes, nieblas, lluvias Y mar de Cantabria. La Gaceta del Norte. Santander, abril de 1980.
ARCONADA, Armando.
”La pintura como juego, la mar como paisaje y el cambio como vocación”. Alerta, Santander, junio de 1983.
AZURMENDI, Luis. Catálogo para la exposición. Galería Robayera. Miengo, agosto 1989.
“Encuentro Litoral”. Catálogo, Sala Municipal de Exposiciones. Barakaldo, marzo 1996.
BALBONA, Guillermo.
“Joaquín Martínez Cano, ganador de la primera bienal de pintura, Maria Blanchard”. El Diario Montañés. Santander, diciembre de 1987.
“La última obra de Martínez Cano en su regreso a la sala Siboney”. Diario Montañés. Santander, febrero de 1996.
“En pintura lo importante es tener tu propio mundo”. Diario Montañés. Santander, febrero de 1996.
“Recieza Portuaria”. El Diario Montañés. Santander, marzo de 1999.
“Martínez Cano, entre el fondo y la figura”. El Diario Montañés. Santander, mayo de 2000.
“Diálogos de arte”. El Diario Montañés. Santander, marzo de 2001
“Martínez Cano, tras un largo paréntesis expone en Siboney”. El Diario Montañés. Santander, mayo de 2006.
“Las huellas del vacío”. El Diario Montañés. Santander, mayo de 2006.
“El pintor Martínez Cano regresa al Museo de Bellas Artes 25 Años después.
El Diario Montañés. Santander mayo 2007.
“Huellas Santanderinas”. El Diario Montañés. Santander, mayo 2007.
“XX años sala de arte Robayera” Catálogo Colección. Miengo, 2008.
BÁRCENA, Ana.
“Un montaje plástico para el Museo Municipal”. Alerta. Santander, enero de 1980.
BEDOYA, G., Juan.
“Montaje plástico sobre el contexto de Cantabria”. Hoja del Lunes. Santander, enero de 1980.
BESTARD, Antonio.
“Texto para un contexto”. Catálogo, para la exposición-montaje “Contexto” Museo Municipal de Bellas Artes de Santander. Abril de 1980.
BOTELLA, Juan. Sianoja 2001. Catálogo. Noja 2001.
BROTONS, J. Ramón.
“Cuerdas y acrílico sobre arpillera”. Sísifo. Torrelavega, marzo 1981.
CAMPO MARTÍNEZ, Marisa.
“Metamorfosis de la Recieza”. Pluma y Pincel. Santander, 1999.
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Obra foto:
Sin titulo .1982. Tecnica mixta sobre tela saco. 60 x 74 cms. Firmada abajo a la izquierda Martinez Cano 82.- Coleccion particular

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MARIA FERNANDA MARTIN FERNANDEZ ( Torrelavega 1966)

217. MARIA FERNANDA MARTIN FERNANDEZ ( Torrelavega 1966)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Catalogo de la Tertulia Sago de Torrelavega 1999. Reside en Suances - Cantabria. Asistio a la Escuela de Artes de Torrelavega de 1978 a 1984 . Ha participado en varios concursos de dibujo, obteniendo algunos premios mientras cursaba los estudios. M;aria Fernanda es una persona que desde niña... Ver mas
Catalogo de la Tertulia Sago de Torrelavega 1999. Reside en Suances - Cantabria.
Asistio a la Escuela de Artes de Torrelavega de 1978 a 1984 . Ha participado en varios concursos de dibujo, obteniendo algunos premios mientras cursaba los estudios.
M;aria Fernanda es una persona que desde niña dedico mucho tiempo a la pintura. Mucha es la experiencia artistica que acumulan sus cuadros y muchos los colores y matices que guardan sus pupilas....
Muestra de ello son sus exposiciones tanto colectivas como individuales que hemos podido y podremos seguir contemplando.

Obra: Acuarela 25 x 27 .-

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JOSE Mª MARTINEZ INCERA - PUCHI INCERA - (Santander 1954)

218. JOSE Mª MARTINEZ INCERA - PUCHI INCERA - (Santander 1954)

http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20061209/cultura/pu...

Pintor, profesor de los AGUSTINOS DE DIBUJO con numerosas exposiciones individuales y colectivas.

http://servicios.eldiariomontanes.es/patrimonio/museos/mus2.htm


Obra: Parcial de Escher-Hokusay, confluencia IV , oleo lienzo 190 x 190 . Coleccion Caja Cantabria . Catalogo La Idea en el Arte.

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JUAN MARTINEZ MORO ( Santander 1960)

219. JUAN MARTINEZ MORO ( Santander 1960)

http://www.juanmoro.com/

Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación (sección Psicología) por la Universidad de Salamanca (1985) y en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (1991). Completó su formación artística con sendas becas para el Istituto Centrale di Grafica di Latina (beca “G. B. Piranesi... Ver mas
Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación (sección Psicología) por la Universidad de Salamanca (1985) y en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (1991). Completó su formación artística con sendas becas para el Istituto Centrale di Grafica di Latina (beca “G. B. Piranesi”, Italia, 1988) y para la Koninlijke Akademie de S´Hertogenbosch (Holanda, 1990).

En 1991 obtiene una Beca de Creación e Investigación Plástica de la Diputación Regional de Cantabria. Inicia entonces su actividad docente como Profesor del Taller de Grabado del Centro Cultural Modesto Tapia (Santander, Caja de Ahorros de Santander y Cantabria, 1988-1992) y como profesor de la Escuela Internacional de Investigación Gráfica de Calella (Barcelona, 1991). Pasa después como profesor de Grabado y Técnicas de Estampación a la Escuela Oficial de Artes Plásticas y Diseño de Oviedo (1992-1994) y, poco más tarde, al Área de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo) como profesor de Grabado y Estampación (1994-1999). En ese periodo alcanza el grado de Doctor en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (1995) con la culminación de la Tesis Doctoral titulada Ilustrar lo sublime. El concepto de lo sublime y la técnica del claroscuro en la ilustración del libro clásico (Leioa, Servicio de Publicaciones de la Universidad del País Vasco, 1996).

A partir de ese momento inicia una intensa actividad creativa que se ve impulsada por diferentes premios y reconocimientos nacionales e internacionales. En 1996 acude como artista invitado al Frans Masereel Centrum voor Grafiek (Kasterlee, Bélgica) y en 1999 como investigador invitado al Rutgers Center for Innovative Print and Paper (Rutgers University, New Jersey, USA). Por esas fechas publica Un ensayo sobre grabado. A finales del siglo XX (Santander, Creática Ediciones, 1998). En 1999 se incorpora como profesor del Área de Dibujo de la Facultad de Educación de la Universidad de Cantabria, obtiene una beca de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria y una Mención de Honor en la VII Bienal Internacional de Gravura (Amadora, Portugal). En el año 2000 coinciden varios reconocimientos que le sitúan como uno de los principales grabadores y estudiosos de la obra grabada en España. Ese año obtiene el Premio Nacional de Grabado que concede la Calcografía Nacional por el aguafuerte titulado 396 unos sobre un No (1999) y la beca de la Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca para una estancia como artista invitado en el Kala Art Institute de Berkeley (California). Además, es nombrado para dirigir el I Seminario Internacional de Grabado y Estampación, Inmersión en la Gráfica, de la Fundación Bilbao-Arte (2000).

En la actualidad mantiene una intensa actividad como grabador (representa a España en la XXIV Bienal Internacional de Arte Gráfico de Lujbliana, Eslovenia, 2001; Premio “Asociación Amigos del Museo de Grabado Español Contemporáneo” de Marbella, 2003), docente (Profesor del Taller de Grabado de Fuendetodos, Diputación de Zaragoza, y del III Taller de Ilustración de la Fundación Marcelino Botín, Santander; ambos en 2002) y estudioso imprescindible de la ilustración gráfica en la cultura occidental, con la reciente publicación de su libro La ilustración como categoría. Una teoría unificada sobre arte y conocimiento (Gijón, Editorial Trea, 2004).

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VICTOR MARTINEZ OLAVARRIA  (Torrelavega ?)

220. VICTOR MARTINEZ OLAVARRIA (Torrelavega ?)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

De la Tertulia Sago de Torrelavega 1999.





Obra

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221. MIGUEL MATEO RODRIGUEZ ( Santander 1956)

Pintor.Inicia su formacion junto a Jose Cataluña Miralles (nº 73 de esta lista) en Santander, trasladandose mas tarde a Madrid para cursar estudios universitarios. Desde 1975 participa en colectivas y certamenes como el Premio Internacional de Dibujo Joan Miro en Barcelona (1977); Concurso Blanco y Negro de Madrid (1978). Realiza su primera exposicion individual en la Caja de Ahorros de Cantabria en 1980 a la que le siguen otras exposiciones en Valladolid y Madrid.-

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ELVIRA MEDIAVILLA  RUIZ ( Torrelavega  ? )

222. ELVIRA MEDIAVILLA RUIZ ( Torrelavega ? )

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html

De la Tertulia Sago de Torrelavega . Pintora acuarelista y poetisa. Que tal ven los ojos nuestros se engañan, y representan tan diferentes objetos de lo que miran,que dejan burlada el alma. ¿Que mas razon, mas verdad, mas prueba que el cielo azul que miramos? ¿Habra alguno que no... Ver mas
De la Tertulia Sago de Torrelavega . Pintora acuarelista y poetisa.

Que tal ven los ojos nuestros
se engañan, y representan
tan diferentes objetos
de lo que miran,que dejan
burlada el alma. ¿Que mas
razon, mas verdad, mas prueba
que el cielo azul que miramos?

¿Habra alguno que no crea
vulgarmente que es zafiro
que hermosos rayos ostenta?
Pues ni es cielo ni es azul.

(Saber del mal y del bien) Elvira Mediavilla 1999

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html

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223. MARIA MAZARRASA QUIJANO ( Santander

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JESUS MAX ( Reinosa 1961)

224. JESUS MAX ( Reinosa 1961)

http://jesusmax.com/home.html

Los inicios de la carrera artística de Jesús Max están estrechamente ligados al proyecto A UA CRAG / Colectivo de Acción Artística y Espacio Alternativo, del que fue miembro fundador, en mayo de 1985, tras la exposición Pintura/Fotografía (Claustro del santuario de San Pedro Regalado, La... Ver mas
Los inicios de la carrera artística de Jesús Max están estrechamente ligados al proyecto A UA CRAG / Colectivo de
Acción Artística y Espacio Alternativo, del que fue miembro fundador, en mayo de 1985, tras la exposición
Pintura/Fotografía (Claustro del santuario de San Pedro Regalado, La Aguilera, Burgos).
El grupo, con sede en Aranda del Duero, lo constituyó junto a Rufo Criado, Néstor Sanmiguel, Miquel Cid, Alejandro
Martínez, Julián Valle, Clemente Rodero, Pepe Ortega, Javier Yarza y Rafael Lamata, algunos de los cuales se
añadieron momentos después de su creación y otros lo abandonaron antes de su completa disolución, acaecida en
1996.

Su ideario de grupo se materializaba fundamentalmente en dos aspectos: su proyección a través de exposiciones nacionales e internacionales, en especial sus intercambios con otros grupos europeos (Le génie de la Bastille, París, Kunst & Complex, Rotterdam; Inter Le/Lieu, Quebec); y el mantenimiento de su propio Espacio-Galería (1985-1991), en el que presentaban sus trabajos pero también lo ofrecían a otros artistas con los que pretendían tender lazos de diálogo artístico. Allí realizaron talleres y actividades públicas destinadas a la divulgación del arte, su práctica y su percepción mediante conferencias, debates y cursos, como las Escuelas de verano y las Jornadas pedagógicas. Desde la galería llevaron a cabo la autoedición de sus publicaciones y catálogos y también les sirvió como plataforma con la que asistir a ARCO en las ediciones de 1988, 1989 y 1990, en las cuales Max estuvo representado. Jesús Max participó en todas las exposiciones nacionales del grupo y en las internacionales, a excepción de Al otro lado de las costillas (Mail Centre de Québec, Canadá, 1995), la cual significó su última muestra como colectivo. En todas ellas, el grueso del trabajo de Jesús Max, como el del resto de sus compañeros, eran trabajos específicos circunscritos al propio contexto y a las condiciones de las salas (una nave industrial, una galería, una abadía románica, etc.).
Desde sus inicios en A UA CRAG, Jesús Max se ha enfrentado a la práctica artística desde la pintura. Su pintura figurativa de regusto neoexpresionista de mediados de los años ochenta – El melancólico, La seductora, El asesino y La vida es ansi, presentes en la exposición A UA CRAG itinerante. 1985-1987 (distintas provincias de Castilla y León, 1987) y en Fenomenología postindustrial (1988)– dejaba entrever su deuda y admiración por los artistas alemanes tales como Polke, Baselitz, Kipenberger, el checo Dokoupil y los ejemplos de la transvarguardia italiana Francesco Clemente y Enzo Cucchi. En el catálogo de aquella exposición itinerante publicó el texto “Apuntes para una teoría del arte” en el que señalaba a modo de silogismos su idea de la pintura: “Las cosas son los que son. La pintura representa cosas. La pintura es lo que representa. Además de eso es sólo pintura. Sobre la pintura se dicen muchas tonterías… El entusiasmo sí es una cosa seria. Al entusiasmo yo lo llamo energía… Si lo cotidiano aburre es inútil”.
Jesús Max ya entonces defendía un arte que se expresa en clave. En seguida incorporó a su trabajo palabras significantes, fotografías (Balanza del infante, 1988; Patio germánico, 1989) y recursos gráficos extraídos del ámbito publicitario y de la cultura popular y de masas, que dimensionaba y que resignificaba, como ilustran las obras Héroes (1990) y REM (1991). Su pintura se cargó de ironía, humor y eclecticismo en su devenir complejo, tanto en su presentación (muchos de ellos son polípticos) como en sus contenidos, pues sus trabajos se basaban en la oposición de imágenes y caracteres y en la puesta en juego de pintura, texto y objetos. Esto se advierte en la obra El secreto del Papa (A UA CRAG. Le génie de la Bastille, Fábrica Moradillo, Aranda de Duero, 1990), con la inclusión de un tobogán; en Wonderland (1993): una instalación compuesta por una mesa y dos fotografías unidas por su reverso dispuesta ante tres lienzos; en Las estrategias del dolor (A UA CRAG. Geografía. Métodos, 1994), donde sobre una cama descansaba el artefacto antidolor; así como en las piezas de Feeling realizadas para A(rt)ssenede (Assenede, Bélgica, 1992): las frases What´s excellent is free y What´s is necessary is expensive estaban inscritas en una estructura de madera, a la manera de paneles, acompañadas con imágenes de vegetales y con una quesera de cristal. Repitió dichas estructuras de madera en las obras que ideó para la muestra De idiomas desiguales/ Uit Ongelijke Talen (Aranda de Duero y Rotterdam, 1993). Esta práctica del arte por parte de Jesús Max respondía a su consideración de la pintura como un objeto escultórico, pues entiende la pintura como una entidad en sí misma, no como mero soporte. En su decantación por el lado trascendente de la pintura, su interés se dirige al resultado final, hacia la iconografía resultante, y no al proceso ni a las técnicas.
Max abandonó A UA CRAG en 1995, momento en el que se trasladó a vivir a Los Angeles. Allí por un imperativo casi espacial, como el propio artista reconoce, se ha concentrado en la práctica de una figuración sintética en sus soluciones e irónica y referencial en sus contenidos; véase esto como una continuación lógica de los últimos trabajos que realizó con el grupo. Aun así, su trabajo desde entonces se sustenta en la formulación de un nuevo imaginario iconográfico, dominado por seres o elementos extraídos del cómico o los dibujos animados, reducidos a globos oculares, formas redondeadas como senos femeninos, pero también por estructuras orgánicas humanas, calaveras e incluso bombillas y mobiliario, como su serie Lo que ahora está ya no soy yo (1997) y La barraca del coronel Kurtz (1997), Esplendor fluido I (1996) y Colapso (1996). Max ha desarrollado estos motivos hasta insertarlos en composiciones más complejas, sobre fondos que imitan papel pintado de rayas o floreado, como Spy (1999) o The Truth (2000), o paisajes imaginados: Two stranger in the museum (2000), Last summer in the country house (2003), Spellbound (2003), Titan (2006). Las características de estos trabajos son el empleo de colores planos y saturados (Madonna, 2001; Get away, 2001), la tendencia a composiciones abigarradas y la superposición de objetos o motivos ornamentales a la manera de siluetas o calcos: The uncanny spectacle of conterporary art (2007), The great awakening (2007) y los trípticos Gold y Asia (ambos de 2000-2001) y Braids (2004). En estos tres últimos trabajos las alusiones al sexos son explícitas, pues, tal y como el propio artista ha afirmado, éste es uno de los temas sobre los que versa su obra, junto con la muerte y el significado de la existencia (The Sweetest Kiss, 2006). También, Max ha señalado que su intención artística es compartir con el público al menos una parte significativa de la fascinación que él siente ante el mundo real y sus misterios, y no duda en aceptar como calificativo de su pintura el término inquietante.
En los últimos años se advierte en su pintura tanto una vuelta a una figuración extrema, a veces fría, como ocurre en la serie Great Queen (2006), como una insistencia en la acumulación de referencias a la cultura de masas que acentúa la complejidad conceptual de su trabajo: The age of reason (2009). En los últimos años en su pintura y en sus dibujos ha entrado en juego una nueva iconografía basada en el mundo objetual de un laboratorio científico, como ilustran la serie The Age of the Monsters (2008), Purity (2008), The Lovely Bunch (2009) y Rug (2010). Además, bajo el signo de la ironía y la subversión ha pintado una serie de obras a partir de la lectura del trabajo de otros artistas, sean primitivos del Renacimiento centroeuropeo o paisajistas kitsch norteamericanos: Paradise (after Albert Bierstadt) 2009, Demagogue (after George Catlin), 2008, The Deseased Lovers (after The Master of the Upper Rhine) 2010.
Desde que se instaló en Los Ángeles, su obra se ha visto en diversas exposiciones individuales, las cuales han dado cuenta de la evolución de su trabajo y sus inquietudes pictóricas: La barraca del coronel Kurtz (Espacio Caja Burgos, 1997), The Uneasy Lounge (Santa Mónica, California, 2000), The South Bay Series (AELE/Evelyn Botella Gallery, 2004), La era de la Madonna (Constelación Arte, itinerante por diferentes provincias de Castilla y León, 2008) y Zeigeist (Evelyn Botella Gallery, 2008).
Rocío Robles Tardío

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JOSE LUIS MAZARIO ( Castel de Cabra, Teruel 1963)

225. JOSE LUIS MAZARIO ( Castel de Cabra, Teruel 1963)

http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20060914/cultura/pi...

Licenciado por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco (1982-87)Profesor de Dibujjo en enseñanzas medias en Santander. Reside en Cantabria y esta considerado como pintor cantabro. Son numerosas sus exposiciones individuales y colectivas. Habiendo acudido habitalmente a ARCO y Artesantander... Ver mas
Licenciado por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco (1982-87)Profesor de Dibujjo en enseñanzas medias en Santander. Reside en Cantabria y esta considerado como pintor cantabro.
Son numerosas sus exposiciones individuales y colectivas. Habiendo acudido habitalmente a ARCO y Artesantander.
Ha expuesto en importantes galerias como Siboney en Santander (varias veces) Estampa de Madrid (varias veces) ; Felix Gomez y Murnau Art Gallery de Sevilla; Dieciseis de San Sebastian; Sandunga de Granada; Mauro Muriedas de Torrelavega..
Existe mucha informacion en internet.-

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ANGEL MEDINA GUTIERREZ ( Ampuero 1924- Santander 2009)

226. ANGEL MEDINA GUTIERREZ ( Ampuero 1924- Santander 2009)

http://www.ojosdepapel.com/Index.aspx?blog=950

(Ampuero, Santander, 1924 – Santander, 2009). Inicia su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Santander para en 1948 viajar a Madrid y efectuar su ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando donde permanecerá hasta 1954. Su formación académica se completa con viajes por... Ver mas
(Ampuero, Santander, 1924 – Santander, 2009). Inicia su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Santander para en 1948 viajar a Madrid y efectuar su ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando donde permanecerá hasta 1954. Su formación académica se completa con viajes por capitales europeas que le ponen en contacto con los nuevos lenguajes artísticos.

Su obra puede dividirse en varias etapas, siendo significativo que comienza su producción en la escultura –recibe el premio Estanislao Abarca en 1953– antes de pasar al mundo de la ilustración, algo que le llevará directamente a la creación pictórica. Es a partir de su etapa pictórica cuando Medina comienza a exponer en el circuito comercial, haciéndolo por primera vez en 1953 y en Santander. Entre 1959 y 1963 disfruta de la Beca March y expone en París, siendo ya un artista que destaca en el panorama creativo español por su peculiar lenguaje. No se hacen esperar su aparición en las Bienales ni tampoco los premios que avalan su talento creativo, tan diferente a lo gestado en la España de esos años.

Pese al éxito alcanzado por este artista, ser considerado uno de los grandes pintores de la segunda mitad del siglo XX, por sus innovaciones en el lenguaje creativo y su más que prolífica obra, Medina ha estado durante las últimas décadas olvidado. Segunda y Tercera Medallas de las Exposiciones Nacionales de BB. AA. . Premio Nacional de Pintura 1970.-.




http://www.eldiariomontanes.es/20090521/mas-actualidad/cultura/fallece-pintor-cantabro-angel-200905211255.html

Niño en ocres. Coleccion Ateneo de Madrid.
http://www.ateneodemadrid.com/index.php/esl/Agenda/Pieza-del-mes/Nino-en-Ocres

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JOSE LUIS MERINO DEL NERO  (Santander 1934 - Manhein 1999)

227. JOSE LUIS MERINO DEL NERO (Santander 1934 - Manhein 1999)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-espanoles-del-s...

Jose Luis Merino del Nero , nace en Santander fue antiguo alumno del Colegio de los PP Escolapios de Villacarriedo, que sin duda marco gratamente su vida. Fue alumno del pintor Juan Jose Cobo Barquera (Comillas 1902-Santander 1984).Dibijar es su hobby durante el servicio militar y en esta epoca... Ver mas
Jose Luis Merino del Nero , nace en Santander fue antiguo alumno del Colegio de los PP Escolapios de Villacarriedo, que sin duda marco gratamente su vida. Fue alumno del pintor Juan Jose Cobo Barquera (Comillas 1902-Santander 1984).Dibijar es su hobby durante el servicio militar y en esta epoca comienza hacer algunos murales.
Se segundo paso sera el estudio de la figura: se inicia en el retrato, es la epoca catalana de Lloret de Mar , su siguiente paso fue Paris en 1959, aqui sufre dificultades por su arte e inspiracion. Ese año expone en la Galeria Sur de Santander y en 1960 en la Galeria de Jovenes Artistas de Paris. En los años finales de los sesenta, emplea el colage, es la moda, realiza , bocetos, dibujos, acuarelas pinta sobre papel. Epoca informal.
Tecnicas de linea y color, grabados y oleo, tercnica mixta. Esculturas de madera, talla metal, conoce asi las artes en su amplia variedad. Es el motivo por lo que busca la perfeccion.
Desde 1964 reside en Alemania, es trabajador incansable, en 1969 expone en la galeria Willinger en Wurzburg, se inicia en la perspectiva.
En 1970 expone en Heilderburg. Se inicia en la luz y el color
En 1971 Expone en la I Bienal de Leon y ese año en Frankfurt Main.
En 1972 En la Sala Siglo XV de Segovia, ese año tambien en el Museo Contemporaneo de Ibiza.
1973 En la Galeria Artist Centre de Zurich.
En 1973 tambien en el Museo de Arte Contemporaneo de Bogota , aun utiliza la tecnica mixta,dibujo y oleo.
La epoca sudamericana es de gran impacto para el artista.
En 1975 vuelve a Bogota donde expone en el Museo de BB.AA. y en la galeria 70.
En España , Premio Ejercito, Madrid y Barcelona 1975.
Exposicion de Arte del Rhin 1975 y Museo Villa Calcutta en Colombia 1975.-
Entre 1977-78 en Monsheim (Alemania), construccion del Galeria- Museo Merino del Nero.
1980, expopne en la Galeria Plantim de Paris.
En 1981-82 Museo-Galeria Merino en Monsheim.

Obra: Opera interminada .Litografia PA firmada en plancha y a lapiz M. del Nero. Al dorso dedicada por el autor.- Coleccion particular

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ANTONIO MESONES ( Torrelavega 1965 )

228. ANTONIO MESONES ( Torrelavega 1965 )

http://www.invaliden1.com/antonio-mesones/

El artista, que trabaja y vive actualmente en Berlín, se formó en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y luego en Lisboa (Erasmus), Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam (Beca Marcelino Botín) y Berlín (Beca Gobierno de Cantabria). Últimamente ha expuesto de manera individual en Invaliden... Ver mas
El artista, que trabaja y vive actualmente en Berlín, se formó en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y luego en Lisboa (Erasmus), Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam (Beca Marcelino Botín) y Berlín (Beca Gobierno de Cantabria). Últimamente ha expuesto de manera individual en Invaliden 1 Galerie, Berlín (2006), Palacete del Embarcadero, Santander (2004) y en colectivas como Art Forum, y de nuevo en Invaliden 1, Berlin (2006) o en Fondo de arte Fundación Marcelino Botín (2005). Ha participado varias veces en ARCO.

La pintura de Antonio Mesones es silenciosa, tranquila y poética. Al describir su obra, a menudo se comienza por enumerar lo que no es: hay elementos característicos de la tradición pictórica –narración, representación, significado– que han sido eliminados para que resalten otros –forma, color, composición–, sin que se trate de propuestas puramente formalistas. A pesar de la minimización de medios expresivos, la obra es más de lo que se ve. En la superficie de cada lienzo emerge una figura estática y flotante, centro de una composición frontal. Desde ese centro se proyecta hacia delante, hacia el espectador, al tiempo que señala hacia atrás, hacia su propio pasado. El proceso se hace evidente en forma de pinceladas que muestran un gesto pausado, repetitivo y meticuloso, el trabajo diario de superponer una capa de pintura sobre otra, y de nuevo tapar ésta con una nueva. El ojo humano no puede evitar encontrar referentes visuales al contemplar los cuadros en su ensimismada existencia. Así, sobre cada lienzo parece haberse desarrollado una especie de criatura viva cuyo estado actual es el único que acertamos a observar. Las formas ondulantes se asemejan a seres unicelulares o tejidos orgánicos varias veces ampliados por una lente. Las formas más recientes ocultan –parcial o totalmente – otras formas anteriores. En algunos casos los bordes de las sucesivas capas forman un colorido contorno para la figura final. En otros, esta figura está compuesta por una gran mancha que prácticamente oculta todo el trabajo anterior. A veces, el conjunto parece vibrar o sobresalir de la superficie plana a causa de un estudiado efecto óptico.

Quien conozca la trayectoria de Mesones, verá en estas últimas piezas el resultado de una coherente evolución. Quien en cambio se acerque a este trabajo por primera vez, disfrutará recreándose en las emociones inmediatas que generan las diversas composiciones y la amplia paleta de color.
Ref:http://www.distrito4.com/Exposicion.asp?Id=60&Galeria=3

Juego Solitario 1991 TM/l 195x 210 diptico . Catalogo Margen Norte.

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FRANCISCO MODINOS PAEZ ( Santander 1906 - Torrelavega 1975)

229. FRANCISCO MODINOS PAEZ ( Santander 1906 - Torrelavega 1975)

http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html

Astillero, 1906-1971) Hijo de maestro y ocasional pintor, quedó vinculado a Torrelavega cuando se traslado a vivir a Barreda. Estudiará en Madrid en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado y después en la Academia de San Fernando. Estudió en París con una beca donde conocerá la... Ver mas
Astillero, 1906-1971) Hijo de maestro y ocasional pintor, quedó vinculado a Torrelavega cuando se traslado a vivir a Barreda. Estudiará en Madrid en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado y después en la Academia de San Fernando. Estudió en París con una beca donde conocerá la renovación plástica. A su regreso a Torrelavega, se dedicó a la enseñanza y a desarrollar una gran actividad creadora: pintura, dibujo, colaboraciones en periódicos, novelas, poemas, escritos sobre arte en revistas y catálogos e incluso guiones de cine (como el titulado Sombras y sueños). Su personalidad polifacética le convirtió en uno de los focos culturales de la ciudad durante algún tiempo. Asistió a las reuniones de la Escuela de Altamira (1949-1950) en Santillana del Mar. En su iconografía recuerda a Solana, con una temática que se aproxima al mundo de la pobreza y el trabajo: campesinos y pescadores, gente humilde procedente del campo, alguna maternidad,... El propio artista se calificaba de pintor de las cosas, de la vida.

Ref. http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html

Maternidad (1966-67) Óleo sobre lienzo. 100 x 85 cms.

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JUAN MONS REVILLA ( Santander 1947 )

230. JUAN MONS REVILLA ( Santander 1947 )

http://www.eldiariomontanes.es/20071107/local/cantabria-g...

Medico especialista en psiquiatria que ejerce en la ciudad de Burgos donde resided hace 30 años. Juan Mons realizó su primera exposición en 1970 en Salamanca y desde entonces ha expuesto en numerosos ciudades españolas, así como en Francia y Holanda. Además de la pintura se ha adentrado en la... Ver mas
Medico especialista en psiquiatria que ejerce en la ciudad de Burgos donde resided hace 30 años. Juan Mons realizó su primera exposición en 1970 en Salamanca y desde entonces ha expuesto en numerosos ciudades españolas, así como en Francia y Holanda. Además de la pintura se ha adentrado en la escultura, el diseño de joyas y mobiliario y la iIustración.

Esta representado en el Museo e Bellas Artes de Santander.-

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231. MIGUEL MARTORELL (Palma de Mallorca 1951 )

Pintor. Reside hace años en Santander en donde expone individualmente en el Centro Cultural Dr. Madrazo (1992) y en la Ermita de San Roman de Escalante (1993. Participa en las colectivas en la Sala Maria Blanchard y el Museo de BB.AA. de Santander (1990). Confluyen en su obra de principal caracter narrativo, aspectos del realismo critico y la neofiguracion.- ALS

Redf. Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX

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AURORA MIRANDA SANTIBAÑEZ ( Torrelavega

232. AURORA MIRANDA SANTIBAÑEZ ( Torrelavega

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html

De la Tertulia Sago de Torrelavega. Pintora que esta en numerosas colecciones privadas de Torrelavega y otras localidades. Con obra en las colecciones Publicas de los Ayuntamientos de Torrelavega y Comillas y de la Casa del Aguilas y la Parra en Santillana del Mar. Varios premios jalonan su... Ver mas
De la Tertulia Sago de Torrelavega. Pintora que esta en numerosas colecciones privadas de Torrelavega y otras localidades. Con obra en las colecciones Publicas de los Ayuntamientos de Torrelavega y Comillas y de la Casa del Aguilas y la Parra en Santillana del Mar. Varios premios jalonan su carrera como el Primer Premio de acuarela Manuel Liaño de Torrelavega ganado dos veces los años 1992 y 95.

http://www.eldiariomontanes.es/20080519/torrelavega/noticias/pintura-escultura-casa-cultura-20080519.html

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html

"Dulce espera" Acuarela 23 x 32 cm . Catalogo T.Sago 1999

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RAMON MUÑOZ SERRA (Torrelavega 1929 )

233. RAMON MUÑOZ SERRA (Torrelavega 1929 )

http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html

(Torrelavega, 1928) Acuarelista y dibujante, su temática más habitual son las marinas: cuadros de pequeñas dimensiones que recogen escenas familiares en torno al mar (pescadores, mujeres en la orilla, agachadas en la playa en faenas marisqueras, lavando,... algunas barcas), además de escenas de... Ver mas
(Torrelavega, 1928) Acuarelista y dibujante, su temática más habitual son las marinas: cuadros de pequeñas dimensiones que recogen escenas familiares en torno al mar (pescadores, mujeres en la orilla, agachadas en la playa en faenas marisqueras, lavando,... algunas barcas), además de escenas de mercado con aldeanas. Curiosamente, muchos de sus personajes aparecen de espaldas. Hay un tema que ha abordado frecuentemente: una mujer asomada a una ventana o un balcón, de espaldas al espectador, que provoca toda suerte de sugerencias. En numerosas ocasiones combina la acuarela con la tinta china, con la que dibuja los contornos.

Gente de mar (2000)
Acuarela. 35 x 25 cms.

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MAURO MURIEDAS (Boo de Pielagos 1908 - Tanos 1991     ) Escultor

234. MAURO MURIEDAS (Boo de Pielagos 1908 - Tanos 1991 ) Escultor

http://elpais.com/diario/1982/02/05/cultura/381711611_850...

La biografía de Mauro Muriedas se resume pronto. Nace en Barcenilla de Piélagos, aldea rural perteneciente al municipio de Piélagos, en 1908. Mayor de cinco hermanos, en una familia que vive del modesto trabajo del padre, de oficio carromatero, sufre pronto la pérdida de la madre y se ve... Ver mas
La biografía de Mauro Muriedas se resume pronto. Nace en Barcenilla de Piélagos, aldea rural perteneciente al municipio de Piélagos, en 1908. Mayor de cinco hermanos, en una familia que vive del modesto trabajo del padre, de oficio carromatero, sufre pronto la pérdida de la madre y se ve obligado a trabajar en los más duros oficios: vaquero, albañil, carpintero, minero... De su padre aprende a trabajar la madera, en cuyo material realiza su primera obra: un pasiego "de tamaño natural". Su participación en las exposiciones locales llama la atención de público y crítica. Consigue una beca de la Diputación local para estudiar en Madrid en la Escuela de Bellas Artes, donde conoce a Benlliure, Victorio Macho y Vázquez, Díaz... Posteriormente recibe otra nueva beca para estudiar en el extranjero, que no llega a disfrutar porque la guerra civil corta de tajo sus ilusiones cuando le sorprende participando en la Olimpiada Popular de Barcelona. De aquí vuelve a Santander, donde se enrola en el Ejército republicano. A la entrada de los nacionales, su empresa es militarizada. Mauro es objeto de una denuncia, que le hará pasar seis meses en el calabozo de Villarrobledo.
Muriedas universalizó sus personajes al
trasladarlos a la madera. Esperando la contrata
(1962), El ciego (1978), Emigración (1964), El jubilado
(1950), Nocitias de My Lai (1973)…son algunos ejemplos
de los perdedores, de los humillados y ofendidos, de los sin esperanza.
Hombres con el sufrimiento cargando sus espaldas, recorridos
por un viento de tristeza. Cuando veamos una figura de
Mauro con las manos entrelazadas, veremos una figura triste, que
parece estar esperando algo. Todos los personajes de Mauro parecen
estar esperando. Son cuerpos fuertes, pero para el trabajo,
que expresan en su cara el sacrificio y las huellas de ese trabajo.

Practico el dibujo y la caricatura, con una tematica de personajes civiles y militares y estos en actividades cotidianas y en sus pasos por la vida, Siendo su hijo Mauro quien tiene una numerosa coleccion , habiendo presentado una parte ,en la Fundacion B. Alonso e el 24 febrero del 2012.

Obra: Relieve en la plaza que lleva
Ref: Mauro Muriedas (1908-1991) es el escultor, posiblemente, más querido de Torrelavega; su humildad restó a los torrelaveguenses la posibilidad de que su obra figure en las calles para ser así más recordada. Sí hay un bonito relieve en la plaza que
lleva su nombre, en Nueva Ciudad, describiendo una familia humilde.

http://www.eldiariomontanes.es/20090403/torrelavega/inauguracion-nueva-delegacion/museo-paredes-20090403.html

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RAMON MURIEDAS MAZORRA (Villacarriedo 1938 -         ) Escultor

235. RAMON MURIEDAS MAZORRA (Villacarriedo 1938 - ) Escultor

http://www.esculturaurbana.com/paginas/mur.htm

Ramón Muriedas nace en Villacarriedo, Cantabria, en 1938. Después un tiempo como ceramista se forma coma escultor de la mano de Víctor Orizaola y Benjamín Mustieles. En 1970 y 1972 efectua un viaje de estudios por Africa y Europa becado por la fundacion Juan March ha obtenido, entre otros... Ver mas
Ramón Muriedas nace en Villacarriedo, Cantabria, en 1938. Después un tiempo como ceramista se forma coma escultor de la mano de Víctor Orizaola y Benjamín Mustieles. En 1970 y 1972 efectua un viaje de estudios por Africa y Europa becado por la fundacion Juan March ha obtenido, entre otros reconocimientos, los siguientes premios: Medalla de Escultura de la Bienal de Alejandría en 1974 y Premio Nacional Francisco Salcillo , de la Diputacion de Murcia, Primèr Premio de la Exposición Internacional de la Pichon Escultura de Budapest en 1975, Primer Premio de la Exposicion de modelos para de Medallas de la Fabrica de la Moneda y Timbre de Madrid en 1980 ... Las obras de Muriedas se encuentran en los mas importantes museos, y tal, se pueden encontrar obras suyas en el Museo Reina Sofía de Madrid, Musèo del Palacio de Elsedo en Cantabria, Museo de Arte Contemporáneo de Murcia, Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro, Museo de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de Madrid, Museo Municipal de Santander, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, ​​Museo de Arte de Budapest y Museo Municipal de Valdepeñas, Museo Barjola de Gijon. .Es estilo de Ramón Muriedas es inconfundible; desde prácticamente sus inicios Muriedas busca y encuentra inspiración entre personajes de la vida real. Así, no es extraño encontrar entre sus obras familias completas que nos contemplan desde un sofá (Familia Briones, 1986), parejas (Hombre y mujer con perro sentados en sofá, 1980), niños (Niño con pájaro, 1978)... Figuras que realistas en los detalles y más libres, abstractas incluso, en el tratamiento de ropajes, pero todas ellas dotadas de una mirada misteriosa, triste, perdidos en sus propios pensamientos.

obra: Estatua sedente en bronce de Gerardo Diego poeta cantabro de la generacion del 27. En el Paseo de Reina Victoria de Santander

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RAFAEL MURO (Santander 1955 )

236. RAFAEL MURO (Santander 1955 )

http://www.rafaelmuro.com/biografia.html

El pintor santanderino Rafael Muro (1955), con la obra titulada 'Espacios enfrentados', ha sido ganador del XXXI Concurso Nacional de Pintura 'Casimiro Sainz', convocado por la Casa de la Cultura 'Sánchez Díaz' del Ayuntamiento de Reinosa. La pintura de Rafael Muro A propósito de su exposici... Ver mas
El pintor santanderino Rafael Muro (1955), con la obra titulada 'Espacios enfrentados', ha sido ganador del XXXI Concurso Nacional de Pintura 'Casimiro Sainz', convocado por la Casa de la Cultura 'Sánchez Díaz' del Ayuntamiento de Reinosa.

La pintura de Rafael Muro
A propósito de su exposición, 'El silencio de la mirada', en el Centro de Educación de Adultos de Santander

http://www.eldiariomontanes.es/v/20100208/cultura/arte/pintura-rafael-muro-20100208.html


Premios:

1º Premio2008 XXXI Concurso Nacional de Pintura “Casimiro Sáinz” Reinosa (Cantabria). 2008.
Finalista Concurso Internacional de Pintura “Focus-Abengoa” Sevilla (Andalucia). 2004.
Mención de Honor XXVI Concurso Nacional de Pintura “Casimiro Sáinz” Reinosa (Cantabria). 2003.
1º Mención de Honor Certamen Nacional de Pintura “Lino Casimiro Iborra” Santoña (Cantabria). 2001.
Segundo Premio XI Concurso Nacional de Pintura “Círculo de Recreo” Torrelavega (Cantabria). 1996.
Mención de Honor XVII Concurso Nacional de Pintura “Casimiro Sáinz” Reinosa (Cantabria). 1994.

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JUAN NAVARRO BALDEWEG  (Santander 1939 ) Arquitecto,pintor y escultor

237. JUAN NAVARRO BALDEWEG (Santander 1939 ) Arquitecto,pintor y escultor

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Navarro_Baldeweg

Se graduó en 1965 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, donde también se doctoró en 1969. Ha sido profesor invitado en Filadelfia, Yale -como Eero Saarinenprofesor-, Princeton, en el Graduate School of Design de Harvard University -como Kenz... Ver mas
Se graduó en 1965 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, donde también se doctoró en 1969. Ha sido profesor invitado en Filadelfia, Yale -como Eero Saarinenprofesor-, Princeton, en el Graduate School of Design de Harvard University -como Kenzō Tangeprofesor- y Barcelona. Entre 1959 y 1960 estudió grabado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Es catedrático del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la misma escuela en que se graduó. En la que como profesor introdujo visiones metafóricas de la arquitectura frente a las matericas del catedrático Javier Carvajal o las tectónicas del catedrático Vázquez de Castro.Ha simultaneado su carrera como arquitecto con el estudio y la práctica de la pintura, la escultura y trabajos que críticos de arte como Ángel González, Juan José Lahuerta o William Curtis han relacionado con las vinculaciones de las vanguardias artísticas del siglo XX con líneas de tradición arcaica.

En sus inicios profesionales trabajó en el estudio del arquitecto Alejandro de la Sota.

En 1974 fue becado por la Fundación Juan March para realizar estudios de postgrado en el Center For Advanced Visual Studies del Massachusetts Institute of Technology en Cambridge (Massachusetts), donde fue alumno de Gyorgy Kepes. Fue en este momento cuando trabajo entendiendo el objeto como visualizador concreto de las cualidades invisibles del contexto. Tema que expondría en sus ensayos "La geometría complementaria" y "Un objeto es una sección". También de esta época son sus estudios sobre la acción a distancia. En la década de 1980 inauguró su estudio de arquitectura en la calle Serrano de Madrid, que posteriormente trasladó al Madrileño barrio de Cruz del Rayo. En la actualidad trabaja en la Calle Carbonero y Sol de la Colonia Residencia de Madrid. Para pintar prefiere desplazarse a la casa que él mismo diseñó en Jalón (Alicante).

Su trabajo arquitectónico ha sido relacionado con el de sus contemporáneos Álvaro Siza Vieira y Rafael Moneo. Con el primero compartió un interés por la integración formal y compositiva de la arquitectura contemporánea en las escalas y ritmos de los entornos en que se inscribía. Con el segundo compartió el interés por las evocaciones racionalistas de contextos históricos clásicos y escandinavos. Inicialmente sin embargo el trabajo de Navarro buscaba una traslación de figuraciones y sistemas formales provenientes del arte, especialmente de la primera mitad del siglo XX. Posteriormente ha evolucionado hacia especulaciones formales, como las de otros arquitectos de su edad.

En octubre de 2007 la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre tomó la decisión de despedirle de la dirección de las obras del proyecto de los Teatros del Canal, debido a las grandes desviaciones producidas tanto en el presupuesto como en la planificación temporal, mostrando una pésima gestión del proyecto. La decisión contó con una reacción casi instantánea de intelectuales y arquitectos contrarios a la expulsión, como los arquitectos Álvaro Siza y Rafael Moneo, o dramaturgos como Núria Espert y Mario Gas. Los responsables del gobierno de la Comunidad de Madrid y de la Fundación Canal de Isabel II anunciaron públicamente un nuevo contrato para el arquitecto, que la propia presidenta Esperanza Aguirre garantizó al propio arquitecto. Una vez inaugurado se han producido polémicas sobre la falta de visibilidad de muchas de las localidades que quedan detrás de las barandillas.

Ha desarrollado así mismo una intermitente labor crítica histórica, aportando interpretaciones del trabajo de Alejandro de la Sota, Heinrich Tessenow, Louis Isadore Kahn o Konstantín Mélnikov. En 1998 recibió la Medalla de Oro Tessenow concedida por la Alfred Toepfer Stiftung FVS por el conjunto de su trabajo. La medalla le permitió becar con el Tessenow Stipendiat al arquitecto Andrés Jaque, coautor con él en 2004 del libro sobre el arquitecto ruso Konstantín Mélnikov. Es Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernándo, donde sustituyó al también arquitecto y pintor Joaquín Vaquero Prepurcios. Su discurso de ingreso, de título 'El horizonte en la mano', contenía una reflexión sobre la creación artística y arquitectónica como encuentro de dos pulsiones: la mirada hacía el límite en que los objetos se reconcilian con los contextos que activan, que Navarro Baldeweg describe con la metáfora del horizonte; y el deseo como motor de acción, descrito por Navarro con la imagen del minotauro ciego de Picasso que alarga la mano para percibir el objeto de su deseo.

Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia Europea de Ciencias y Artes.

[editar] Obra[editar] Arquitectura
Entrada al Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira.Casa de la lluvia, Liérganes, España (1978-1982).
Molinos del río Segura, Murcia, España (1984-1988).
Centro de Servicios Sociales y Biblioteca en la Puerta de Toledo, Madrid, España (1985-1992).
Palacio de Congresos y Exposiciones. 1er premio, Salamanca, España (1985-1992).
Proyecto de Remodelación Urbana, Turín, Italia (1986).
Palacio de Congresos y Exposiciones. 1er premio, Cádiz, España (1988).
Pabellón de Entrenamiento en la Villa Olímpica. 1er premio, Barcelona, España (1988).
Centro de Espectáculos, Blois, Francia (1991).
Centro de Congresos. 1er premio, Salzburgo, Austria (1992).
Recinto Ferial, Silleda, España (1992).
Casa Estudio para el pintor Gordillo, Madrid, España (1992).
Sede de Consejerías para la Junta de Extremadura. 1er premio, Mérida, España (1992-1995).
Centro Cultural, Villanueva de la Cañada, España (1992-1997).
Museo y Centro Cultural Salvador Allende. 1er premio, Santiago de Chile, Chile (1993).
Edificio de Juzgados, Mahón, España (1993-1995).
Consejería de Industria y Turismo, Toledo, España (1993-1996).
Propuesta para la Isla de los Museos, Berlín, Alemania (1994).
Biblioteca Hertziana. 1er premio, Roma, Italia (1995).
Ampliación del Centro Woolworth de la Música, Princeton, EE. UU. (1995-1997).
Museo de las Cuevas de Altamira, Santillana del Mar, España (1995-2000).
Edificio Departamental en la Universidad Pompeu Fabra. 1er premio, Barcelona, España (1996-2007).
Centro Cultural. 1er premio, Benidorm, España (1997-2006).
Proyecto Ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (1999).
Centro para las Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid. 1er premio, Madrid, España (2000).
Centro de Investigación, Museo de la Evolución Humana y Palacio de Congresos, Burgos, España (2000-2009).
Rehabilitación del Molino de Martos y Balcón del Guadalquivir, Córdoba, España (2001-2005).
Palacio de la Música y de las Artes Escénicas. 1er premio, Vitoria-Gasteiz, España (2002).
Instituto del Conocimiento, Amersfoort, Países Bajos (2003).
Proyecto Ciudad del Flamenco, Jerez de la Frontera, España (2004).
Instalación para el Pabellón Italia en la 9ª Bienal, Venecia, Italia (2004).
Proyecto Palacio de Congresos y Hotel, Palma de Mallorca, España (2005).
Proyecto Parque Lineal del Manzanares, Madrid, España (2005).
Homenaje a Barragán en la Feria del Mueble, Milán, Italia (2005).
[editar] Artes plásticasInstalación Luz y metales (1976).
Hidráulica Doméstica (Trienal de Milán, 1986).
Obras en madera: Abrazo, Aro, Cuna, Gota y Pájaro.
Serie Figuras en la copa de cristal.
Serie Manos.
Tríptico de Bizhad (1999).
[editar] Premios y reconocimientosPremio Nacional de Artes Plásticas (1990).[1]
Medalla de Oro Heinrich Tessenow (1998).
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2007).[2]
Medalla de Oro de la Arquitectura Española 2008.[3]
[editar] Referencias↑ Premio Nacional de Artes Plásticas. Listado de Premiados desde 1994. Ministerio de Cultura, España. Consultado el 2007-11-25.
↑ BOE 9 junio de 2007
↑ Acta del Jurado Medalla de Oro de la Arquitectura 2008

http://www.guiarte.com/santiago/noticias/juan-navarro-baldeweg-en-el-cgac.html

http://www.lukor.com/literatura/noticias/0503/23184606.htm


Obra: Ref. http://www.google.es/imgres?imgurl=http://i.promecal.es/imagenes/C0FA2034-1A64-968D-5930A0983344E744.JPG&imgrefurl=http://www.diariodeburgos.es/noticia.cfm/Vivir/20081122/silensis/24/artistas/25/exposiciones/3/C0F66CC1-1A64-968D-597FD515D446D321&usg=__55PCxBPP9MU_ufwd6gx9s0nTA-8=&h=399&w=320&sz=22&hl=es&start=2&zoom=1&tbnid=sHs7ThuLt6MmHM:&tbnh=124&tbnw=99&ei=SJNfTvv2DpCTswbIk-zyBA&prev=/search%3Fq%3Djuan%2Bnavarro%2Bbaldeweg%2Bpintura%26hl%3Des%26sa%3DX%26tbm%3Disch%26prmd%3Divnso&itbs=1

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238. JULIO NIETO ( Santoña 1945 ?

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ADELA NIETO  (Peñacastillo 1948)

239. ADELA NIETO (Peñacastillo 1948)

http://www.google.es/search?q=%22adela+nieto%22+pintora&b...

Pintora y grabadora. Comenzo su faceta artistica en 1990 bajo la direccion del gran retratista santanderino Jose Luis Alonso . Cultiva la abstraccion preferentemente, poniendo su fuerza expresiva en el uso del color. No obstante parte de su obra no esta exenta de un toque realista en algunas... Ver mas
Pintora y grabadora. Comenzo su faceta artistica en 1990 bajo la direccion del gran retratista santanderino Jose Luis Alonso . Cultiva la abstraccion preferentemente, poniendo su fuerza expresiva en el uso del color. No obstante parte de su obra no esta exenta de un toque realista en algunas ocasiones. Compone su arte con tecnica mixtas, pero principalmente con el uso del oleo. Su tematica es variada dentro de una estetica personal en los retratos, paisajes urbanos y deportes autoctonos.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas , sintiendose muy satisfecha de la individual celebrada en el Centro Cultural Dr. Madrazo que fue organizada por la Federacion Cantabra de Bolos , siendo la primera vez que se hacia con un solo pìntor, en el tema bolistico que tuvo una gran acogida por la aficion cantabra. Tambien cabe reseñar las exposiciones " Leyendas de la Musica" en la Galeria Culturas de Peñacastillo, donde retrataba a Elvis Presley, Billie Holliday, Johnny Cash y otros, en el catalogo hacia la presentacion Jose Campos donde dice " -Y de la ilusión, ¿qué voy a decir? La ilusión es toda la que tú tienes en enseñarnos tu pintura al ritmo de la música. Donde tus artistas parecen vivos y cercanos a nosotros-". Y "Madera y agua " inspirada en el mundo de las traineras en la Sala Madrazo de Santander y en La Residencia en Castro Urdiales, o la titulada "Bicicletas" en la Galeria de Arte Rugantoni de Santander.

Ha participado en varios concurso y certamenes obteniendo el Primer Premio de Pintura del Ayuntamiento de Villaescusa (Cantabria). Finalista en el concurso del Premio BMW. Finalista en el concurso del Ayuntamiento de Burgos.

Existe obra suya en diversos organismos oficiales: Gobierno de Cantabria, Museo de los Bolos de Beranga, Federación Cántabra de Bolos, y varios Ayuntamientos.-



http://www.eldiariomontanes.es/20080612/deportes/bolos/concurso-dibujo-convocado-federacion-20080612.html

http://www.google.es/search?q=%22adela+nieto%22+pintora&btnG=Buscar&hl=es&source=hp&aq=f&aqi=&aql=&oq=

http://www.google.es/search?q=%22adela+nieto%22+pintora&hl=es&prmd=ivnso&ei=kpVfTuv9EYyTswbE5ozyBA&start=10&sa=N

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-cantabros-por-lapp-256240/

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240. JOSE ANTONIO NUÑEZ MERINO (Torrelavega 1927-Santander 1993 )Escultor

Escultor. (Torrelavega, 1927–Santander, 1993). Escultor de formación autodidacta, estuvo desde niño inmerso en el mundillo artístico torrelaveguense. Comenzaban sus piezas a ser bolillas de barro que lentamente iba modelando hasta que aquellas alcanzaban las formas deseadas. De las figuras clásicas realizadas tanto en barro como en bronce pasó a trabajar bloques de madera para, en una sola pieza, encontrar la armonía de conjunto a través de diversos ritmos y cadencias que, precisamente, distinguen y singularizan sus obras, que, preferentemente agavillan la figura humana. Su personal... Ver mas
Escultor. (Torrelavega, 1927–Santander, 1993). Escultor de formación autodidacta, estuvo desde niño inmerso en el mundillo artístico torrelaveguense. Comenzaban sus piezas a ser bolillas de barro que lentamente iba modelando hasta que aquellas alcanzaban las formas deseadas. De las figuras clásicas realizadas tanto en barro como en bronce pasó a trabajar bloques de madera para, en una sola pieza, encontrar la armonía de conjunto a través de diversos ritmos y cadencias que, precisamente, distinguen y singularizan sus obras, que, preferentemente agavillan la figura humana.

Su personal lenguaje plástico ha sido puesto de relieve por los mejores críticos de arte de España. Ha obtenido importantes galardones tanto en España como en el extranjero, donde sus piezas se hallan en museos y colecciones privadas importantes. Comenzó trabajando como maestro platero para pasar al modelado en barro y a la talla en madera. Participó en la Feria Internacional de Escultura de Barcelona (1975) y en la exposición de «Escultores montañeses» de la Galería Rúa (1978). Trabajó el retrato y el desnudo femenino, utilizando la veta de la madera para remarcar espectacularmente los volúmenes.

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EMILIA OLIVA GUTIERREZ (  Torrrelavega 1940 ? -

241. EMILIA OLIVA GUTIERREZ ( Torrrelavega 1940 ? -

http://canales.eldiariomontanes.es/suplementos/vecinos/nu...

Pintora con predileccion por el bodegon . Miembro de la Tertulia Sago de Torrelavega. EXPOSICION DE BODEGONES DE EMILIA OLIVA . Presentacion Emilia Oliva trabaja el oleo con una tecnica muy depurada y una sensibilidad muy femenina que se manifiesta en su calida... Ver mas
Pintora con predileccion por el bodegon . Miembro de la Tertulia Sago de Torrelavega.
EXPOSICION DE BODEGONES DE EMILIA OLIVA . Presentacion
Emilia Oliva trabaja el oleo con una tecnica muy depurada y una sensibilidad muy femenina que se manifiesta en su calida gama de colores y en los matices y pequeños detalles primorosamente tratados y acabados.
Los bodegones , de Oliva estan lejos de los opulentos y exhuberantes bodegones flamencos y muy cerca de la justa medida del gusto clasico y burgues de nuestro tiempo. Sabiamente equilibra en ellos las formas y los volumenes del genero con objetos entrañables y nostalgicos de la vida real.
Ademas sabe recrearlos en una atmosfera alegre y optimista llena de luz y sombras color que satisfacen por igual nuestro gusto estetico y nuestra curiosidad por sorprender tan facil y agradablemente la pasajera intimidad de las cosas.
En sus anteriores exposicioneds ha cosechado siempre muchos exitos de criticas y aceptacion por parte del publico. Enhorabuena a esta artista torrelaveguense y que el exito corone, una vez mas la presente exposicion de su obra.
Jose Manuel Gutierrez Bravo
Catedratico de Historia del Arte

26/02/2011 La sala municipal Mauro Muriedas de Torrelavega ,acogio la exposición 'Femenino plural III'. La muestra la protagonizaron cuatro pintoras: Esther Garrido Rueda, Laura López Balza, Emilia Oliva Gutiérrez y Marta Ubierna Ruiz. La exposición se clausuro el 20 de marzo 2011




http://www.eldiariomontanes.es/20080519/torrelavega/noticias/pintura-escultura-casa-cultura-20080519.html

Esta obra fue portada de catalogo y referenciada en la prensa en la informacion sobre la Exposicion individual de la pintora en el Centro Cultural de Torrelavega en 1999. Tambien esta en el libro/catalogo de la Tertulia Sago de la Exposicion colectiva de esta asociacion en la Sala de Exposiciones de Caja Cantabria en Torrelavega en 1999
Oleo lienzo 46 x 60 cm sin marco firmado Oliva.-

http://www.eldiariomontanes.es/v/20101206/torrelavega/destacados/asociacion-tertulia-sago-cumple-20101206.html

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SANTIAGO ONTAÑON FERNANDEZ ( Santander 1903- Madrid 1989)

242. SANTIAGO ONTAÑON FERNANDEZ ( Santander 1903- Madrid 1989)

http://margaritaxirgu.es/vivencia2/62ontanon/62ontano.htm

(Santander, 1903 - Madrid, 1989) Pintor, escenógrafo y decorador español. Perteneciente a la denominada Generación del 27, fue responsable de la escenografía de Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, y de El Adefesio, de Rafael Alberti, sus amigos personales, que obtuvieron un notable éxito... Ver mas
(Santander, 1903 - Madrid, 1989) Pintor, escenógrafo y decorador español. Perteneciente a la denominada Generación del 27, fue responsable de la escenografía de Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, y de El Adefesio, de Rafael Alberti, sus amigos personales, que obtuvieron un notable éxito en tiempos de la República. Durante la Guerra Civil española colaboró con la causa republicana, sobre todo, a través del teatro itinerante dirigido por María Teresa León (comunista) que con fines propagandísticos frentepopulistas y culturales realizó representaciones en todos los frentes de guerra. Al terminar la contienda abandonó España y se exilió a Hispanoamérica: Uruguay, Perú, Argentina, etc. En Chile fundó junto a Margarita Xirgu una escuela de teatro.

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ROBERTO ORALLO PEREZ (Santander 1947 )

243. ROBERTO ORALLO PEREZ (Santander 1947 )

http://www.google.es/images?hl=es&q=roberto+orallo&um=1&i...

Licenciado en BB.AA. por la Facultad de San Carlos de Valencia . Catedratico de Dibujo del Instituto de Santa Clara.- Es autor del mural del Hospital de Valdecilla situado frente a la cogida de ascensores del edificio 2 de noviembre. Asi mismo del mural de la torre del Rhin en el Sardinero. Es... Ver mas
Licenciado en BB.AA. por la Facultad de San Carlos de Valencia . Catedratico de Dibujo del Instituto de Santa Clara.- Es autor del mural del Hospital de Valdecilla situado frente a la cogida de ascensores del edificio 2 de noviembre. Asi mismo del mural de la torre del Rhin en el Sardinero. Es pintor de sobra conocido, por sus exposiciones,en ferias como Arco, Arte Santander.... su obra se encuentra en numerosas colecciones oficiales y privadas.
En internet hay muchas paginas que hablan de su trabajo.-




Obra: Dunas del El Saler. Oleo lienzo 160 x 110 cms. firmado Orallo 1977 . Coleccion privada, este cuadro estuvo en Valencia 30 años.

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VICTOR ORIZAOLA VELAZQUEZ  (Santander 1923 -          ) Escultor

244. VICTOR ORIZAOLA VELAZQUEZ (Santander 1923 - ) Escultor

https://picasaweb.google.com/asociacionculturalargoma/5Se...

Escultor. Estudio en la Escuela de Artes y Oficios de Santander. Realiza diversas exposiciones individuales, principalmente en la region cantabra, donde es autor tambien de obras publicas, como el monumento a la Virgen del Puerto (1996), de 10 metros de altura en piedra, situado en la embocadura... Ver mas
Escultor. Estudio en la Escuela de Artes y Oficios de Santander. Realiza diversas exposiciones individuales, principalmente en la region cantabra, donde es autor tambien de obras publicas, como el monumento a la Virgen del Puerto (1996), de 10 metros de altura en piedra, situado en la embocadura del Puerto de Santoña

Participa en colectivas como "Escultores montañeses", galeria Rua (Santander 1978). Su escultura en piedra, realizada en talla directa, no escatima cierta rudeza de lenguaje, proximo a una figuracion expresionista, bien con elementos imaginativos y liricos a veces surrealizantes.

Es autor tambien de retratos como el del musico Ataulfo Argenta.- A.L.S.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis


Obra:

Virgen del Puerto de 10 metros de altura en piedra por Víctor Orizaola Velázquez (Santoña)

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TOMAS ORDOÑEZ MARQUES (Santander 1949 )

245. TOMAS ORDOÑEZ MARQUES (Santander 1949 )

http://cabeceras.eldiariomontanes.es/el-mirador/noticia/4...

Pintor. De formacion autodidacta, comienza a exponer en muestras colectivas, en 1992, año en que tambien realiza sus primeras individuales en la sala Arava, de Vitoria y en la galeria Simancas de Santander, en la que ha reiterado su presencia en 1993,1994 y 1995. Presente en distintas ediciones... Ver mas
Pintor. De formacion autodidacta, comienza a exponer en muestras colectivas, en 1992, año en que tambien realiza sus primeras individuales en la sala Arava, de Vitoria y en la galeria Simancas de Santander, en la que ha reiterado su presencia en 1993,1994 y 1995. Presente en distintas ediciones de Artesantander en la que ha reiterado su presencia en 1993,1994, 1995. Presente en distintas ediciones, ha participado en diversas muerstras colectivas como las celebradas en la galeria Puchol de Valencia y en la galeria Santiago Casar de Santander. Lleva a cabo una obra proxima a la abstraccion, porque segun señala Rodriguez Alcalde: "no reflejan, ni copian ninguna realidad inmediata, pero se diferencian radicalmente de ella, por el predominio del contorno sobre la materia, ejercido con dignidad, que posee rigor clasico; las bien moldeadas superficies blancas, rodeadas de rutilantes negros y tachonadas a veces de inesperadas coloraciones, se imponen a la mirada, subrayando la permanencia de una personalidad pictorica rapidamente adquirida.
M.A.P.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX

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ALFONSO OSORIO GARCIA  (Santander 1923 )

246. ALFONSO OSORIO GARCIA (Santander 1923 )

http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_Osorio

Politico y pintor, estudio dibujo con el gran pintor Ricardo Bernardo. Tras dedicar una gran parte de su vida a la empresa privada y la politica, llegando a ser Vicepresidente del Gobierno con UCD, empezo a trasladar al lienzo el mundo de las luces, los colores y las formas de las tierras de... Ver mas
Politico y pintor, estudio dibujo con el gran pintor Ricardo Bernardo. Tras dedicar una gran parte de su vida a la empresa privada y la politica, llegando a ser Vicepresidente del Gobierno con UCD, empezo a trasladar al lienzo el mundo de las luces, los colores y las formas de las tierras de Santander,Madrid y Segovia. Primordialmente paisajista, ha presentado su obras en diversas ocasiones, y forma parte del llamado grupo grupo de los 7, con el que ha expuesto reiteradamente en Madrid, sioendo la mas reciente, la realizada en la sala Castello 120, en 1993. Con motivo de esta exposicion Jose Perez Guerra escribio : Capta sensaciones, que el señala con pinceladas de agudeza, tonos como pulsaciones para una realidad abierta. Alfonso Osorio recrea el paisaje que ama, con vibrante pincelada y exquisita sensibilidad, para ofrecernos, no un exacto retrato, sino un emocionado ,concepto de su entorno vital.- M.A.P.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX



Obra: Sierra de Guadarrama 1977 oleo tabla 20x 30. Coleccion privada

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JESUS OTERO OREÑA (Santillana del Mar 1908 - 1994) Escultor

247. JESUS OTERO OREÑA (Santillana del Mar 1908 - 1994) Escultor

http://servicios.eldiariomontanes.es/patrimonio/museos/mu...

Jesús Otero Nace en Santillana del Mar, factor que es determinante en la temática de su escultura, concebida, en su mayor parte, para exteriores y en intima relación con la naturaleza. Realiza su aprendizaje con Mauro Muriedas, pero, sobre todo, con los canteros en la obra del Banco de Santander... Ver mas
Jesús Otero Nace en Santillana del Mar, factor que es determinante en la temática de su escultura, concebida, en su mayor parte, para exteriores y en intima relación con la naturaleza. Realiza su aprendizaje con Mauro Muriedas, pero, sobre todo, con los canteros en la obra del Banco de Santander, asistiendo también a la Escuela de Artes y Oficios. De sus obras de juventud destacan los retratos de familia.

Amplía sus estudios en la Escuela de San Fernando, de Madrid, gracias a una beca que le concede la Diputación Provincial en 1929, por un periodo de dos años. Gran importancia tuvo en el desarrollo de su trayectoria artística el mecenazgo de J. Reguera Sevilla, impulsor de la Escuela de Altamira; con ella y con el grupo &laqno;Proal» establece contactos. La temática de su obra admite una triple clasificación: Religiosa, animalística y la dedicada a los bustos. Pueden citarse como ejemplos de sus obras el Cristo realizado para el Ministerio de la Vivienda de Madrid y los bustos de Menéndez Pelayo, José Luis Hidalgo y J. Cancio.
Su producción presenta una carga simbólica y ello es apreciable en el monumento al Ebro (Fontibre), en el cual representa a la industria, al rió Ebro y hace un homenaje a El Pilar. El material que emplea es casi siempre la piedra, extraída de Avios y Camplengo, y, en escasas ocasiones, la madera, aunque puede decirse que el material a utilizar está en función de la temática. Su obra es, generalmente, de taller, realizada en un sólo bloque, aunque basada en un estudio de las condiciones naturales que van a enmarcarla, y caracterizada por la perspectiva circular.

Entre las exposiciones en las que ha participado destacan: Exposición de Artes y Oficios (1926), Nacional de Bellas Artes (1957), Escultores Montañeses de Hoy (1961), Artistas Montañeses (1975), en la Torre del Merino, Escultores Cántabros Actuales (1978), en Galería &laqno;Puntal 2» y Pintores y Escultores Contemporáneos Cántabros (1980) en el Ministerio de Cultura de Madrid.



Desde 1997 La Consejería de Cultura y Deportes de la Diputación Regional de Cantabria otorga un premio de escultura con su nombre.

ORDEN 22 /1999, DE 28 DE ENERO, DE LA CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTE, POR LA QUE SE CONVOCA LA III EDICIÓN DEL PREMIO DE ESCULTURA "JESÚS OTERO " , 1.999.

Siendo competencia exclusiva de la Diputación Regional de Cantabria, según establece el artículo 22. 15 del Estatuto de Autonomía, el fomento de la cultura y de la investigación, con especial atención a sus manifestaciones culturales, y deseando la Consejería de Cultura y Deporte promocionar una parte tan importante de la cultura y de las artes, como es la escultura en cualquier tipo de base, ha considerado pertinente continuar dicha promoción manteniendo el nombre de uno de nuestros más insignes escultores contemporáneos.





www.santillana-del-mar.com

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JULIO DE PABLO PEREZ (Revilla Camargo 1917 - Santander 2009)

248. JULIO DE PABLO PEREZ (Revilla Camargo 1917 - Santander 2009)

http://www.juliodepablo.com/artista.html

PABLO, Julio de (Revilla de Camargo, Cantabria, 1917 - 2009). Julio de Pablo inicia su formación pictórica en Santander, donde su familia se trasladó cuando él tenía dos años. Trabaja como pintor industrial mientras estudia pintura y modelado en la Escuela de Artes y Oficios, aunque su formaci... Ver mas
PABLO, Julio de (Revilla de Camargo, Cantabria, 1917 - 2009). Julio de Pablo inicia su formación pictórica en Santander, donde su familia se trasladó cuando él tenía dos años. Trabaja como pintor industrial mientras estudia pintura y modelado en la Escuela de Artes y Oficios, aunque su formación fue prácticamente autodidacta. En 1942 se casa y emigra a Alemania, donde trabajó como rotulista durante algo más de un año, hasta que el ambiente bélico le lleva a regresar a España. En 1946 entra en contacto con el paisajista Agustín Riancho, de quien siempre admiró la técnica suelta y libre y los originales efectos cromáticos. Al año siguiente celebra su primera exposición, compuesta de veintisiete paisajes, en el Ateneo de Santander. Durante los años cincuenta su arte se renovará, a través de las influencias del grupo El Paso, el Equipo 57 y la Escuela de Madrid. A la vez se interesa por el postimpresionismo francés, en concreto por Van Gogh y Cézanne, y su pincelada se vuelve más suelta. En 1958 el Museo de Bellas Artes de Santander adquiere un cuadro suyo y ese mismo año, tras exitosas exposiciones en galerías de Santander, muestra su obra por primera vez en Barcelona, Madrid, Zaragoza, Valladolid y Bilbao. Viaja además a París e Italia, y es seleccionado para el II Certamen Nacional de Artes Plásticas de Madrid (1963) y el Salón de Mayo de Barcelona (1964). En estos momentos, el paisaje de De Pablo se aleja de la realidad, con formas que sugieren recuerdos del natural. En 1965 expone su obra en Londres, y de vuelta a España se suceden sus muestras en Madrid, Santander y otras poblaciones. En este periodo el pintor encuentra su propio camino acercándose a la abstracción, sin abandonar del todo la figuración. En la década de los ochenta desaparece el horizonte de sus composiciones, y expone individualmente en Francia. Sin embargo, al acercarse el final del siglo la exaltación de los colores se hace imparable, y De Pablo adopta una simbología muy familiar al espectador, basada en la publicidad. Actualmente se pueden contemplar obras suyas en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Santander, el Camón Aznar de Zaragoza, el Museo Palacio de Guinea Ecuatorial, el de Cognac en Francia, el Casa de Colón en Las Palmas y el Ateneo de Santander, Fundacion Santillana , Fundacion M. Botin entre muchos otros.

Uno de los grandes de la pintura cantabra de la segunda mitad del Siglo XX

Bibliografia:

Gran Enciclopedia de Cantabria,
España segunda mitad del siglo 20 de Calvo Serraller
Enciclopedia de Artistas Españoles del Siglo XX de Calvo Serraller
Diccionario de pintores españoles contemporáneos. Estiarte. Madrid, 1972
Diccionario de Pintores segunda mitad del SigloXX de Antonio Martinez Cerezo
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX Forum Artis.
La Pintura Montañesa, de Martinez Cerezo 1975
Julio de Pablo IEE.Madrid. 1976
Guia Museo de BB.AA. Santander
28 pintores vistos por un poeta. De Gerardo Diego. IEE, Madrid, 1975. Col. Arte Contemporáneo Español. 299 págs. ilustradas


Obra:

Guache . Fdo Julio de Pablo .Coleccion particular.

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BALBINO PASCUAL  (Palencia 1912 - Torrelavega         )

249. BALBINO PASCUAL (Palencia 1912 - Torrelavega )

http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html

Fue Presidente de la Tertulia Cultural Sago de Torrelavega. - Es uno de los máximos representantes del paisajismo cántabro. Con sus pinceles y su caballete es fácil encontrarle por los caminos de Cantabria tratando de fijar los colores de la naturaleza como los impresionistas franceses con su... Ver mas
Fue Presidente de la Tertulia Cultural Sago de Torrelavega. -

Es uno de los máximos representantes del paisajismo cántabro. Con sus pinceles y su caballete es fácil encontrarle por los caminos de Cantabria tratando de fijar los colores de la naturaleza como los impresionistas franceses con su técnica a plein air. La pintura de Balbino Pascual transmite la impresión de haber sido hecha sin prisa, reposada, con primorosidad y dominio de la técnica. Riberas de los ríos, bosques, caminos y sendas, pueblos recogidos sobre sí mismo, iglesias,... son algunos de los temas que Balbino Pascual lleva al lienzo.

Rfe: http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html

Obra: Óleo sobre lienzo. 71,5 x 51,5 cms

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RICARDO PACHECO ( Siglo XIX-XX)

250. RICARDO PACHECO ( Siglo XIX-XX)

http://www.laredcantabra.com/apellidos/pacheco.html

Ricardo Pacheco Fuentes: Nacido en Santander en la segunda mitad del siglo XIX, este pintor participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes entre 1884 y 1904, consiguiendo mención honorífica en 1897 y1904. El Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, posee obra de este pintor... Ver mas
Ricardo Pacheco Fuentes: Nacido en Santander en la segunda mitad del siglo XIX, este pintor participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes entre 1884 y 1904, consiguiendo mención honorífica en 1897 y1904.

El Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, posee obra de este pintor.

Ref: Historia y critica de las Exposiciones Nacionales de Bellas .Artes. de Bernardino de Pantorba.

Obra: Via ferrea de Cajo , oleo tabla 20,4 x 32,2 cms. S/F c. 1900.- Propiedad del Museo M de BB. AA. de Santander

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251. ALFONSA PAGAN (Suances 1936 )

Pintora. Se formo entre otros,con el pintor Lopez Villaseñor, participando en colectivas, desde 1957, y reaslizando su primera individual en 1962 en Ubeda. Su obra es5a dedicada a la figura, las flores, y el retrato. A.G.P.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.
Artistas Contemporaneos de España de Raul Chavarri.

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252. BLANCA PALACIOS GONZALEZ (Santander 1965 ) Escultora

Escultora. Licenciada en Bellas Artes en el Pais Vasco. Obtiene la Beca Erasmus (1991) y la Marcelino Botin (1994). Participa en colectivas como "Rapid Eye Mouvement", en Vizcaya; "Bilbao-Bilbao" en la sala Araba (1993); ARCO y la Mostra Union Fenosa (1995). Su escultura, neominimalista, ensambla diversos elementos u objetos, generalmente previamente manufacturados, en estracturas de serie, dando lugar a traves del doble efecto de su yuxtaposicion y repeticion, a un desplazamiento de sus significados originales, partiendo de una conceptualizacion muchas veces ironica, de aquellos nuevos... Ver mas
Escultora. Licenciada en Bellas Artes en el Pais Vasco. Obtiene la Beca Erasmus (1991) y la Marcelino Botin (1994). Participa en colectivas como "Rapid Eye Mouvement", en Vizcaya; "Bilbao-Bilbao" en la sala Araba (1993); ARCO y la Mostra Union Fenosa (1995). Su escultura, neominimalista, ensambla diversos elementos u objetos, generalmente previamente manufacturados, en estracturas de serie, dando lugar a traves del doble efecto de su yuxtaposicion y repeticion, a un desplazamiento de sus significados originales, partiendo de una conceptualizacion muchas veces ironica, de aquellos nuevos iconos-objeto, pero en los que no esta ausente la busqueda de nuevas calidades formales.- A.L.S.

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX

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ANGEL PARDO RUIZ  (Santoña 1924 -Villadiego- Burgos 1995)

253. ANGEL PARDO RUIZ (Santoña 1924 -Villadiego- Burgos 1995)

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Pardo_%28historie...

Ángel Pardo comenzó en el mundo de la ilustración profesional en 1943, dibujando historietas infantiles para la revista Leyendas Infantiles, de la Editorial Teodoro Delgado, desde donde su arte saltó a Jaimito o Flechas y Pelayos hasta que en 1947 tuvo su primer gran éxito para Editorial... Ver mas
Ángel Pardo comenzó en el mundo de la ilustración profesional en 1943, dibujando historietas infantiles para la revista Leyendas Infantiles, de la Editorial Teodoro Delgado, desde donde su arte saltó a Jaimito o Flechas y Pelayos hasta que en 1947 tuvo su primer gran éxito para Editorial Bruguera: El Caballero de las Tres Cruces.

A este personaje le siguieron Raul de Montrose, las portadas de El Justiciero Fantasma y varios cuadernos para la colección Bisonte Gráfico, donde su mayor contribución sería la serie Capitán O'Dare, que abarcaría los cuadernos 18-24 de la serie.

Tras varios trabajos menores, en 1959 apareció en los mercados su primera colaboración en la serie de El Capitán Trueno, personaje en el que marcaría un antes y un después, convirtiéndose en uno de los más dignos seguidores de Ambrós. Con casi tres mil páginas de la serie a sus espaldas, supuso el modelo a imitar por otros dibujantes, especialmente Martínez Osete.

Ángel Pardo colaboró con Bruguera en muchas de su colecciones, como el Super DDT, Historias Selección, Joyas Literarias Juveniles, Colección Historias, Bisonte Gráfico, Bisonte Extra Ilustrado, Colección Pimpinela Extra, Colección Caperucita, Pulgarcito, etc. antes de sumirse en una profunda depresión ante la muerte de su madre.

http://www.sandovaldelareina.com/castellano/alrededores/villadiego/capitan_trueno.htm

http://www.tebeosfera.com/1/Documento/Articulo/Guionistas/Mora/Victor3.htm

http://www.elcoleccionista.org/pardo.htm

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AGUSTIN PARDO DE SANTAYANA  GONZALEZ (Santander 1923 - 1995)

254. AGUSTIN PARDO DE SANTAYANA GONZALEZ (Santander 1923 - 1995)

http://www.123people.es/s/agustin+pardo

Pintor y escultor. Se formo en la Escuela de BB.AA. de San Fernando, donde ingreso a los quince años, y se le considero seguidor de Flavio San Roman. En 1941 lleva a cabo su primera exposicion en el Ateneo de Santander; en 1949 presenta una excelente coleccion de dibujos en Madrid con notorio... Ver mas
Pintor y escultor. Se formo en la Escuela de BB.AA. de San Fernando, donde ingreso a los quince años, y se le considero seguidor de Flavio San Roman. En 1941 lleva a cabo su primera exposicion en el Ateneo de Santander; en 1949 presenta una excelente coleccion de dibujos en Madrid con notorio exito, y en 1961 realiza una nueva exhibicion en San Sebastian. Viaja a Paris, donde reside hasta 1970, con frecuenters estancias en Italia, obteniendo Medalla de Oro, en la Exposicion de Roma de 1964. A su regreso a España se instala en su Ciudad natal, donde expone en 1976. Aunque cultivo otros generos, llevo a cabo numerosos retratos, entre los que destacan los de SM Don Juan Carlos I, para la Diputacion cantabra y para el Ayuntamiento de Santander. En su ultima etapa, presto una especial atencion a la escultura, modelando en arcilla figuras de singular belleza. Su ultima muestra individual fue en la Sala Simancas de Santander.- AGP Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX de Forun Artis.-


A los 72 años falleció en Santander el pintor y retratista Agustín Pardo de Santayana, muy conocido en los medios artísticos y sociales de la región.Residente durante algunos años en Italia, lo que contribuyó a enriquecer su personalidad artística, Pardo, de vuelta a su tierra natal, pintó sendos retratos del rey Juan Carlos por encargo de las más importantes instituciones de Cantabria y también de la casa regional en México. Sus retratos al óleo se conservan en centenares de hogares de Santander. Al reinstalarse en la capital cántabra había fundado un conocido restaurante llamado Picos Pardos.- El Pais.

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CIRIACO PARRAGA MACORRA (Torrelavega 1902 - Bilbao 1973)

255. CIRIACO PARRAGA MACORRA (Torrelavega 1902 - Bilbao 1973)

http://www.arcadja.com/auctions/en/parraga_ciriaco/artist...

Torrelavega, 1902 - 1973) Su trayectoria artística se ha inscrito dentro de la denominada Escuela Vasca. Comienza su preparación en la Escuela de Artes y Oficios torrelaveguense; en Madrid estudia en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, visita el Museo del Prado y asiste a tertulias art... Ver mas
Torrelavega, 1902 - 1973) Su trayectoria artística se ha inscrito dentro de la denominada Escuela Vasca. Comienza su preparación en la Escuela de Artes y Oficios torrelaveguense; en Madrid estudia en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, visita el Museo del Prado y asiste a tertulias artísticas y literarias. Poco después se afinca en Bilbao, completando su formación en la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad y en el taller de Federico Sáenz. En 1930 viaja a París, donde entra en contacto con el arte impresionista, que ejercerá cierta influencia en su obra posterior. La Guerra Civil le lleva preso a varios panales; después vivirá en Zaragoza, donde adquiere fama como retratista. Párraga fue un excelente dibujante, y consiguió la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. Sus retratos, claramente realistas, denotan un considerable interés por captar el alma del personaje, en ejemplos como Retrato de Don Resurrección María de Azkue (1950).

Ref. http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html

Obra subastada por Appolo 27 de oct. 2009.

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256. MARTIN G PINEY (Torrelavega 1937 )

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257. ADELA PELLON GOMEZ DE RUEDA ( Santander 1955?

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1237063

Pintora y dibujante. Autodidacta. Ha ilustrado numerosos libros y revistas, destacando tambien en el campo de la pedagogia y la historia. Desde 1979 ha expuesto individual y colectivamente en Santander, Madrid Teruel,Guadalajara,Cuenca,Toledo,Rouen Mexico,Nueva Jersey etc.. Obras suyas figuran en el Museo de BB.AA. de Santander, Diputacion de Cantabria, Instituto Hispano Mexicano de Cultura, Centro Montañes y Asturiano de Mexico, Museo de Dibujo de Cuenca, Rider College de Nueva Jersey, etc....Ref. Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX de Forum Artis.

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GLORIA PEREDA TORNER (Santander 1966 )

258. GLORIA PEREDA TORNER (Santander 1966 )

http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20070513/sociedad/p...

Gloria Pereda. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, de Madrid, Gloria Pereda Torner (Santander, 1966) ha realizado Talleres de Arte Actual, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y en la Fundación Marcelino Botín, de Santander, dirigidos por... Ver mas
Gloria Pereda. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, de Madrid, Gloria Pereda Torner (Santander, 1966) ha realizado Talleres de Arte Actual, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y en la Fundación Marcelino Botín, de Santander, dirigidos por Marta Cárdenas, José Hernández, Juan Genovés, Juan Navarro Baldeweg y Daniel Canogar; en 1996 con Beca Erasmus amplió estudios en la Academia Bildenden Künste, de Munich y ,posteriormente, obtuvo subvención del Gobierno de Cantabria para la promoción y difusión de su obra. Desde principio de los noventa participa en numerosas colectivas, ferias y simposiums celebrados en Madrid, Santander, en el 2005 “100 ARTISTS FOR A MUSEUM”, Casoria International Contemporary Art Museum, Napoles, (Italia).Y Exposición Internacional MMMART 2005, Medana, (Eslovenia); 2006 MAEM CINCO, Muestra de Arte Electrónico Exposición, Nuevos Soportes, de Mostoles; Y ha protagonizado individuales en Munich, Madrid, Santander, Noja o Segovia. En la primavera de 2007 mostró la exposición "Espacios para habitar, dentro y fuera" en la galería Sen de Madrid. Y en el 2008 “Domésticos” en El Observatorio del Arte de Arnuero, Cantabria. Recientemente ha participado en el Proyecto Cotauno de la Feria Artesantander 2008.

GLORIA PEREDA
Santander 1966

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad complutense de Madrid 1990. Cursos de doctorado en el (departamento de grabado y dibujo de la misma universidad, años 1991-1992.
En 1996 BECA ERASMUS, Alemania. Akademia der Bildenden Künste Munich.

Ha participado en el Simposium Internacional de Artistas SIANOJA 2004, Cantabria y MMMART 2005, Medana, Eslovenia

En el 2005 recibe la Subvención del Gobierno de Cantabria para la promoción y difusión de los artistas plásticos fuera de su ámbito territorial.

Desde su primera exposición “Con-Ciencia” con el grupo Antozoo en1993, Inauguración del Centro de Jóvenes Creadores, Pabellón Florida de Madrid realiza numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Entre las EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2008 “Domésticos”. Observatorio del Arte, Arnuero. Cantabria.
2007 “Espacios para habitar, dentro y fuera” Galería SEN, de Madrid.
2004 “Nada y Todo”, Palacio del Albaicín, Noja. Cantabria.
2001 Galería Algas. Suances. Cantabria.
2000 “Secretos del corazón”, Galería Rúas. Laredo. Cantabria.
1999 Convento Santa Mónica , Universidad SEK. Segovia.
1998 Espacios para habitar. Galería Espí. Torrelavega. Cantabria.
1996 “Mi colección de objetos encontrados entre el Kich y la Mística”. La Barraca, Der Bildenden Künste, Munich./ “Malerei”, Casa de Cultura Conde de San Diego, Cabezón de la Sal. Cantabria.
1995 Galería Santiago Casar, Santander

Mencionar alguna de las últimas EXPOSICIONES COLECTIVAS
2008 Proyecto Cotauno . Feria Artesantander.
2008 Artistas de Cantabria por la Paz. Universidad Pública de Navarra.
2007 “8 Mujeres para el 8 de Marzo”. Sala Aula Abierta CC.OO. Santander.
2006 MAEM CINCO, Muestra de Arte Electrónico Exposición Nuevos Soportes. Móstoles, Madrid.2005 Exposición Internacional MMMART 2005, Medana, Eslovenia./ “100 ARTISTS FOR A MUSEUM 2005”, Casoria International Contemporary Art Museum, Napoles, Italia.

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MANUEL PEREDA DE CASTRO (Santander 1949 )

259. MANUEL PEREDA DE CASTRO (Santander 1949 )

http://www.peredadecastro.com/curriculumprincipal.html

Lugar de nacimiento: Santander (Cantabria). España 1971 Comienza los estudios de Bellas Artes en Bilbao 1974 Continua los estudios de Bellas Artes en Tenerife 1976 Monta el estudio en Colmenar Viejo. Madrid 1982 Monta el estudio y fundición de arte en Santander 1986 Fija su residencia y su... Ver mas
Lugar de nacimiento: Santander (Cantabria). España
1971 Comienza los estudios de Bellas Artes en Bilbao
1974 Continua los estudios de Bellas Artes en Tenerife
1976 Monta el estudio en Colmenar Viejo. Madrid
1982 Monta el estudio y fundición de arte en Santander
1986 Fija su residencia y su estudio en Canarias, donde trabaja actualmente.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES.
2009 Exposición itinerante "Itinerartciones", Por diversos lugares de la geografía española. (En exposición actual.)
2007 Exposición de escultura Salones del Aeropuerto de La Palma. Canarias
2006 Exposición de escultura Casa Massieu Van Dalle. Cabildo Insular de La Palma
2005 Exposición de escultura Sala de exposiciones de CajaCanarias. Los Llanos de Aridane. Canarias
2005 Exposición de escultura, "Poemas del Viento" Sociedad Club Náutico S/C de La Palma.
1985 Montaje de escultura y ballet durante las Primeras Semanas Culturales. Palacio del Marques de Comillas. Consegería de Cultura del Gobierno de Cantabria y La U.I.M.P
1983 Exposición de escultura Galería Mateo Berruet. Logroño
1981 Exposición de escultura. Casino de Algeciras, Cádiz
1979 Exposición de escultura. Galería Rodin, S/C de Tenerife.
1978 Exposición de escultura. Galería Kreisler, Madrid
1977 Exposición de escultura. Galería Villacis. Murcia
1976 Exposición de escultura. Galería Rua, Santander
1975 Exposición de dibujo. Sala del Círculo de la Amistad XII de Enero, Tenerife
1971 Exposición de acuarela. Sala de Inf. y Turismo, Santander

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2009 Simposio internacional de Artistas "Sianoja 09"
2009 ArtMadrid 09 (Madrid)
2006 HERMANDADES ESCULTÓRICAS. MACAY Museo de Arte Contemporaneo Ateneo de Yucatán. Mérida, Estado de Yucatán. México.
1986 IX Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1985 VIII Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1984 VII Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1983 VI Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1982 Galería Malaque. Málaga
1982 V Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1981 Aula de Cultura de Calaorra.
1981 Ayuntamiento de Alberite. La Rioja
1981 IV Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1981 Premio Nacional de Escultura de La Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid. Primer Premio
1980 III Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1979 II Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1978 I Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1977 galería Kreisler
1975 Bienal Internacional Circulo de Bellas Artes de Tenerife
1965 Primer Premio Provincial de Escultura Certamen Juvenil Artístico. Medalla de oro nacional
1964 Certamen Juvenil Artístico. Medalla de Bronce

OBRA EN ENTIDADES PÚBLICAS
Nudo Gordiano, C/ Belén Los Llanos de Aridane
El Salto del Pastor. Plaza de La Paz, Tijarafe
Marejada del Sur, Edf. Cabrera, Los Llanos de Aridane
En Recuerdo del Artista Aborigen, Casa Massieu Van Dalle, Cabildo de La Palma, Los LLanos de A.
Monumento a la Naturaleza, El Arbol de la Graja (10x10x10 metros) El Paso
Escultura mural (8.50 x 4.50 metros) Interior Cabildo Insular de La Palma
EL Corro. Colegio Público Mayantigo. Los Llanos de A.
XXV Aniversario I.E.S. Eusebio Barreto. Los Llanos de Aridane
Pantalán. Puerto de Tazacorte
Fuente de los Calabazos. Los LLanos de Aridane
Verseadores de Tijarafe. Tijarafe
Auaren de las Aguas. Los Llanos de A.
Relieve homenaje a D. Manuel Guardia Roldán. San Andrés y Sauces
Monumento homenaje al torero José Mata. S/C de La Palma
Bastón de mando(plata y ébano) Alcaldesa honoraria Nuestra Señora de Candelaria. Tijarafe.
Monumento en honor de D. Ismael Fernandez Hernandez. Santo Domingo de Garafía
Busto de D. Manuel Taño. El Paso
Busto de D.Manuel Morales. Tazacorte
Galería de Retratos, Alcaldes del Excmo. Ayto. de Los Llanos de Aridane
Alegoría del Quijote. Museo al Quijote Guanajuato, México
Mural en bronce "Vital Alsar, La Ruta de Orellana". Península de la Magdalena, Santander
Monumento a la Constitución Española. Candeleda, Ávila
Escultura Maternidad, Excmo. Cabildo Insular de La Palma
Madonna (bronce). Museo Nacional de Arte Contemporaneo. Malabo, Guinea E.
Retrato de SS. MM. Los Reyes de España (Relieve en bronce). Riotinto, Cantabria
Escultura en honor del socio fundador. Club de Tenis, Chamartin. Madrid

MEDALLAS CONMEMORATIVAS Y DE REPRESENTACIÓN
M.C. Fundación de la ciudad de Buenos Aires
M.R. Centro Cultural de la Villa de Madrid
M.C. Ley del Patrimonio Histórico Artístico de 1984, D.G. de BB.AA.
M.R. Ayuntamiento de Laredo. Cantabria
M.R. Ayuntamiento de Ampuero. Cantabria
M.R. Ayuntamiento de Tazacorte. Tenerife
M.C. Futbol Club Barcelona
M.R. Feria Internacional de Editores. L.I.B.E.R.
M.R. Universidad Internacional Menendez Pelayo
M.C. Expedición Las Balsas, reconocimiento al navegante Vital Alsar
M.R. Aula de Cultura, Museo Municipal de Calaorra
M.R. Asociación Española de la Lucha Contra el Cancer
M.R. Asociación Española de Galgos Afganos
M.C. Aniversario del Primer Vuelo Español Transoceánico en Solitari

ESCENOGRAFÍAS
Años 1988-89-90-94-95-96-97-98-99-00-01-02-03. Carnaval de Los Llanos de Aridane
1995 Auto Sacramental, "Las orillas de Dios". Autor D. Luis Cobiella. Bajada de la Virgen, S/C de La Palma
"Goya, La herencia de un genio". Los Llanos de Aridane
"Las Musas" Fiesta de Arte, Los Llanos de Aridane
"Una ciudad entre dos siglos". Fiesta de arte, Los llanos de Aridane
Musical "Oliver" Orquesta Sinfónica Isla de La Palma. O.S.I.P.
"El Amor Brujo" Orquesta Sinfónica Isla de La Palma. O.S.I.P.
"West Side Story" Orquesta Sinfónica Isla de La Palma. O.S.I.P.
"Mozart, Bicentenario de su muerte". El Paso


http://www.eldiariomontanes.es/20090306/cultura/arte/cantabro-pereda-castro-expone-20090306.html

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MANUEL PEREDA DE LA REGUERA ( Santander 1919 - 1981)

260. MANUEL PEREDA DE LA REGUERA ( Santander 1919 - 1981)

http://www.escritorescantabros.com/index2.php?id=ASQQDSAD...

Escritor y escultor. Nació en Santander en 1919, y murió en la misma ciudad, que fue uno de los ejes fundamentales de sus actividades, en 1981. Como historiador, su investigación, plasmada en mas de una treintena de títulos, se ciñó fundamentalmente, a la historia de su pueblo cántabro, en... Ver mas
Escritor y escultor. Nació en Santander en 1919, y murió en la misma ciudad, que fue uno de los ejes fundamentales de sus actividades, en 1981.

Como historiador, su investigación, plasmada en mas de una treintena de títulos, se ciñó fundamentalmente, a la historia de su pueblo cántabro, en sus artistas e, incluso, en sus paisajes. Estudios como los dedicados a Bartolomé de Bustamante Herrera (1950), Rodrigo Gil de Hontañón (1951), Juan de Nates (1953) o Francisco Díaz de Rivero (1954) son otras tantas incursiones en la arquitectura montañesa de los siglos XVI y XVIII y una de las bases de su trabajo, pionero en la defensa del patrimonio artístico. A él, cuyos estudios universitarios habían sido fundamentalmente de Leyes, pero que nunca ejercitó directamente como abogado, se debió la creación de las categorías de monumentos regionales y provinciales, un paso importante para su protección por el Estado, en el que participó personalmente como secretario general de la Comisión Provincial de Monumentos y con activas y eficaces campañas de prensa. Le interesaron también los diversos momentos de Cantabria y sus gentes, a los que ha dedicado títulos como Indianos de Cantabria (1962) o Cantabria cuna de la Reconquista (1972).

También estudió las relaciones de su tierra con el resto de España, sobre todo en su libro Cantabria, raíz de España (1979), una revisión de los orígenes de Castilla y del Estado español, que entró en polémica con la idea goticista de la escuela asturiana.

Como novelista recibió, en 1956, el Premio Plaza, por su novela M-8634 El Laberinto; publicó Sucursal en Calcuta (1963) y ha dejado varias obras inéditas. Ha publicado, asimismo, varios libros de poemas.

Como escultor, comenzó su obra en la década de los cincuenta. evolucionó desde un arte figurativo, hacia un abstracto fundamentalmente conceptual, dejando muestras no solo en colecciones particulares, sino también en lugares públicos de Santander y de toda Cantabria. Son suyos, por ejemplo, los bustos del padre Carballo, del Museo de Prehistoria; el de Sainz de Adana, en los jardines de Pereda, o el de Gumersindo Laverde, en la Biblioteca Menéndez Pelayo, así como la Puerta del Perdón, de Santo Toribio de Liébana, y el Vía Crucis al aire libre. El busto del que fuera obispo de Santander don José Eguino y Trecu, en la Catedral, o el monumento a Vital Alsar, en Puertochico, son muestras de lo que fue su última tendencia escultórica.

Obra escrita y obra escultórica no agotan su personalidad ni su carácter de hombre pletórico de actividad. Académico correspondiente de la Real Academia de la Historia , de las Bellas Artes de Córdoba y Valladolid, consejero de número de la Institución Cultural de Cantabria, cronista de Liébana y de Trasmiera, fue vicepresidente del Centro de Estudios Montañeses y presidente del Ateneo de Santander. Bajo su presidencia del Ateneo se concedieron los premios Eulalio Ferrer de novela, y se creó lo que ya es una institución en Cantabria: los Montañeses del Año, distinción que sigue otorgando el Ateneo santanderino. Ha sido ponente en varios Congresos y Director del I Congreso de Arquitectura Regional, convocado por su iniciativa.

Ha publicado gran cantidad de artículos y pronunciado numerosas conferencias, así como exposiciones de su obra escultórica. Ha escrito cincuenta obras sobre diversos temas y géneros, de las cuales tiene publicadas treinta.

0bra: Autoretrato

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261. FERNANDO PERALES ( Pielagos 1959 )

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JOSE ANTONIO PEREZ DEL VALLE (Renedo de Pielagos 1926 )

262. JOSE ANTONIO PEREZ DEL VALLE (Renedo de Pielagos 1926 )

http://www.eldiariomontanes.es/20080707/cultura/arte/gest...

El artista de Renedo (1926), pintor, poeta y novelista, narrador de cuentos, es autor de obras reconocidas en numerosas ocasiones. Hasta el próximo día 26 su obra pictórica protagoniza esta cita en la sala de Juan de Herrera. El también articulista de EL DIARIO MONTAÑES, protagonizó una de sus... Ver mas
El artista de Renedo (1926), pintor, poeta y novelista, narrador de cuentos, es autor de obras reconocidas en numerosas ocasiones. Hasta el próximo día 26 su obra pictórica protagoniza esta cita en la sala de Juan de Herrera. El también articulista de EL DIARIO MONTAÑES, protagonizó una de sus últimas comparecencias hace tres años en la sala Bretón. Alumno de Cobo Barquera y Modinos, el que fuera paisajista y retratista en sus inicios plásticos durate los años 70, Pérez del Valle evolucionó hacia una pintura en la que plasmaba su crítica social mediante alegorías.

A mediados de los años 80 cambió su arte y y pasó a una etapa que denomina 'Ludis Tonalis', más plástica que la anterior. Esta evolución se podía apreciar en la exposición que acogió en 1985 el Museo de de Bellas Artes de Santander plasmada en su serie 'Homenaje a McLuhan'. En 1963 representó a Santander en el primer salón de Artes Plásticas de Madrid y entre su intenso periplo expositivo, ha mostrado sus creaciones en la histórica galería Sur de Manuel Arce, en Venezuela, en las galerías Olenka y Velázquez, de Valladolid, en San Román de Escalante o en la galería Toranto, en Barcelona. Además, sus obras se hallan entre los fondos de los museos de Santander, Cuenca, Guinea y México, entre otros.

Desde hace tres años aproximadamente, su creación está vertebrada por cintas de color, esquematismo y la depuración de formas. Extrema abstracción de la figura humana, filosofía de la forma y la reducción a un gesto único, tal como subraya Jesús Pindado con ocasión de esta cita en ZOOM. Autor de tres novelas y seis poemarios, Pérez del Valle nunca ha ocultado su querencia por una pintura que tiene su raíz en el interés humano. El veterano creador profundiza así en su cuidadosa y seductora pasión por el equilibrio entre técnica y expresión.

Foto: Perez del Valle con dos de sus obras.

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JESUS ALBERTO PEREZ CASTAÑOS (Santander 1960 )

263. JESUS ALBERTO PEREZ CASTAÑOS (Santander 1960 )

Pintor e ilustrador. De formacion artistica autodidacta. Doctor en Historia Contemporanea. Realiza entre otras exposiciones individuales en las galerias de Torrelavega, Puntal (1977) e Indice (1992) y en las salas de Santander, Piquio (1980) Rua (1981) y Maria Blanchard (1991). Participa en... Ver mas
Pintor e ilustrador. De formacion artistica autodidacta. Doctor en Historia Contemporanea. Realiza entre otras exposiciones individuales en las galerias de Torrelavega, Puntal (1977) e Indice (1992) y en las salas de Santander, Piquio (1980) Rua (1981) y Maria Blanchard (1991). Participa en colectivas en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander (1979 y 1987). Exposicion de Pintores y Escultores Cantabros
Madrid (1980); Nueva Vanguardia Cantabra (Santander 1985) , e itinerante por la region "Voyage aller et retour", inagurada en Brest en 1992, y que posteriormente recorrio varias localidades francesas. Su obra se inscribe en la corriente neofigurativa de los años ochenta, desarrollando aspectos ludicos y apropiacionistas con la inclusion de elementos de caracter kitsch, pop o meramente literarios, como su alusion reiterada a los cuatro puntos cardinales. Es autor de ilustraciones de libros. A.L.S.

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX

http://www.panageos.es/jesus-alberto-perez-castanos

http://tebeosfera.blogspot.com/2005/03/vietas-de-ayer-y-hoy-6.html

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JOSE MARIA PEREZ GONZALEZ - PERIDIS - ( Cabezon de Liebana 1942 )

264. JOSE MARIA PEREZ GONZALEZ - PERIDIS - ( Cabezon de Liebana 1942 )

http://pabloesparza.blogspot.com/2008/03/en-reconicimient...

Nació en Cabezón de Liébana el 28 de septiembre de 1941. En 1969 obtiene el título de arquitecto por la ETS de Arquitectura de Madrid y desde entonces ha llevado a cabo la ejecución de numerosas viviendas de nueva planta y restauración de edificios de carácter socio-cultural, deportivo y... Ver mas
Nació en Cabezón de Liébana el 28 de septiembre de 1941. En 1969 obtiene el título de arquitecto por la ETS de Arquitectura de Madrid y desde entonces ha llevado a cabo la ejecución de numerosas viviendas de nueva planta y restauración de edificios de carácter socio-cultural, deportivo y comercial. Además, ha realizado trabajos de rehabilitación y restauración de monumentos, entre los que destacan el Monasterio de Santa María la Real, en Aguilar de Campoo, el Monasterio de San Benito en Valladolid, entre otros muchos, y en Cantabria, el mercado de Abastos de Reinosa y la Filmoteca de Cantabria.

También ha elaborado proyectos específicos de Urbanismo, como la redacción del Plan Especial de Potes y la dirección del equipo redactor del Plan Integral de Rehabilitación del casco histórico de Alcalá de Henares.

José María Pérez fue en 1985 el promotor-fundador del Programa de Formación y Empleo para jóvenes en la Recuperación del Patrimonio, Escuelas Taller y Casas de Oficios, desarrollado por el INEM y el Fondo Social Europeo, que ha promovido y facilitado la formación de artesanos especialistas en la conservación del patrimonio, más de 150.000 jóvenes en toda España y Latinoamérica.

Cuenta con distinciones tan importantes como el Premio Europa Nostra 1988, por la conservación del patrimonio, la Medalla al Mérito de Bellas Artes, en su categoría de oro, en 1993, la Medalla de la Provincia de Palencia y la Medalla al Mérito Turístico.

Ha participado en un gran número de congresos, simposios o foros culturales tanto en España como en el extranjero, y dirige, en 2002, la Gran Enciclopedia del Románico en Castilla y León.

Como humorista, mantiene una tira diaria desde su creación en El País, y participa en foros sobre la profesión.

Gran Enciclopedia de Cantabria, 1985-2002

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265. RAMIRO PEREZ-MAURA Y HERRERA ( Mortera-Cantabria 1934 - 2001 )

http://ca.wikipedia.org/wiki/Ramiro_P%C3%A9rez-Maura_de_H...

Pintor. Duque de Maura. Licenciado en Derecho y diplomatico. Ha desarrollado una importante actividad academica,diplomatica y politica. ademas de colaborar sobre temas juridicos, economicos y politicos en diversos diarios como ABC, el Pais, Diario de Mallorca, Alerta y Diario Montañes... Comenzo a pintar a principios de los años setenta, presentando su obra en una colectiva organizada en 1978 por el Casino de Manacor, a la que siguieron otras exposiciones en la sala Toba, de Ibiza (1979), capilla de la Misericordia de Palma de mallorca (1985) y I Exposicion Nacional de Pintura Naval (1990... Ver mas
Pintor. Duque de Maura. Licenciado en Derecho y diplomatico. Ha desarrollado una importante actividad academica,diplomatica y politica. ademas de colaborar sobre temas juridicos, economicos y politicos en diversos diarios como ABC, el Pais, Diario de Mallorca, Alerta y Diario Montañes... Comenzo a pintar a principios de los años setenta, presentando su obra en una colectiva organizada en 1978 por el Casino de Manacor, a la que siguieron otras exposiciones en la sala Toba, de Ibiza (1979), capilla de la Misericordia de Palma de mallorca (1985) y I Exposicion Nacional de Pintura Naval (1990).- Celebro su primera individual en el hotel Lotte de Seul en 1985, haciendolo, mas tarde en Madrid. Pertenece al grupo Los 7, con el que ha expuesto en la madrileña galeria Castello 120 en 1993. Cultiva el paisaje con personal vision subjetiva plena de gracia y de espontaneidad. M.A.P.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.- Tomo 11 pag 3272

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SANTIAGO PEREZ NATURAL (Torrelavega 1953 )

266. SANTIAGO PEREZ NATURAL (Torrelavega 1953 )

http://www.eldiariomontanes.es/v/20100212/sociedad/otras-...

Pintor. Formado en la Escuela de Arte de su ciudad natal. Empezo cultivando un expresionismo emparentado con Solana derivando hacia el dadaismo y el surrealismo, para regresar mas tarde a un expresionismo de raiz germanica. Ultimamente basa su pintura en el estudio del volumen, de las formas... Ver mas
Pintor. Formado en la Escuela de Arte de su ciudad natal. Empezo cultivando un expresionismo emparentado con Solana derivando hacia el dadaismo y el surrealismo, para regresar mas tarde a un expresionismo de raiz germanica. Ultimamente basa su pintura en el estudio del volumen, de las formas espaciales y su relacion con el incosciente. Participa en exposiciones colectivas desde el año 1979. Su primerqa individual se celebro en la sala del Banco Bilbao de Torrelavega en 1981, donde volveria a exponer en 1986. Ha desarrollado la mayor parte de su actividad en Cantabria. F.P.

Ref: DPEE del Siglo XX Tomo 11 pagina 3276

Foto: El autor con sus obras.

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CELINA PEREZ ARAUNA ( Santander

267. CELINA PEREZ ARAUNA ( Santander

http://www.eldiariomontanes.es/v/20100505/cultura/exposic...

1952 Nació en Santander (ES) 1967 - 1968 Estudios de pintura en Siena 1968 - 1970 Estudios de Bellas Artes y Arquitectura en estudio Artaquio. A partir de este año trabaja en su propio estudio y amplía conocimientos de pintura, grabado, fotografía y técnicas aditivas a través de diversos... Ver mas
1952 Nació en Santander (ES)

1967 - 1968 Estudios de pintura en Siena

1968 - 1970 Estudios de Bellas Artes y Arquitectura en estudio Artaquio. A partir de este año trabaja en su propio estudio y amplía conocimientos de pintura, grabado, fotografía y técnicas aditivas a través de diversos cursos dirigidos por Cristina Cerezales, Concha Gitiérrez Navas, María Juaquína Cortinas, Enrique García Castellblanque, Jordi Alcaraz, etc.

Pérez Arauna, artista que comenzó en el campo de la pintura y realizó algunas propuestas con la sala Fernando Silió, se inició en el ámbito de la fotografía a partir de 2005, y ya ha abordado a través de esta disciplina dos registros: uno más centrado en la reflexión acerca de las emociones personales, y otro que es precisamente el que exhibe en esta cita en galeria Nuble, muy cercano a su pintura.
En esta ocasión, crea «masas de objetos de uso común, agrupándolos y aglutinándolos en anchas manchas cromáticas». Así los objetos pierden su significado para tomar parte en la obra como meros pigmentos y tramas de colores.

Obra:
Sin título. Fotografía. Infinity RC adhevisado sobre metacrilato, 100 x 66 cm. Edición 5 ejemplares
2010

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MARIA JESUS PEREZ VILAR ( Santander 1950 )

268. MARIA JESUS PEREZ VILAR ( Santander 1950 )

http://miradasylugares.blogspot.com/p/curriculum_23.html

Reside desde pequeña en Tenerife. Hizo la carrera en La Laguna. Y todo su actividad pictoprica se desarrolla en la Islas Canarias. La Galería de Arte del Hotel Abama Golf & Resort Spa acoge la exposición "Miradas y Lugares ", de la artista María Jesús Pérez Vilar, que consta de 32 cuadros. Se... Ver mas
Reside desde pequeña en Tenerife. Hizo la carrera en La Laguna. Y todo su actividad pictoprica se desarrolla en la Islas Canarias.

La Galería de Arte del Hotel Abama Golf & Resort Spa acoge la exposición "Miradas y Lugares ", de la artista María Jesús Pérez Vilar, que consta de 32 cuadros. Se muestra una serie dedicada al poema Báquico del poeta Cavafis, que es un estudio de la concentración de la luz que la artista muestra en sus obras. La expo podrá visitarse hasta el 23 de Septiembre 2011
Ref: http://canarias24horas.com/index.php?Itemid=405&id=1100&option=com_seyret&task=videodirectlink

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269. JOSE MARIA PINTO DIAZ ( Santa Olalla-Cantabria1952 )

Pintor. Formado sucesivamente en Madrid, Bilbao y Barcelona, compagina su dedicacion a la enseñanza con la creacion artistica, con una obra desarrollada a la acuarela, el oleo y carbon. Su lenguaje de expresiva intencionalidad social, tambien crea estructuras sinteticas de contenido conceptual. Ha participado a poartir de 1976 en diferentes colectivas y certamenes, como el Premio de Dibujo del Circulo Artistico de Sant Lluc.- A.G.P.

Ref. D.P.E.E. del Siglo XX.- tomo 11 pagina 3336.

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EDUARDO PISANO (Torrelavega 1912- Paris 1986 )

270. EDUARDO PISANO (Torrelavega 1912- Paris 1986 )

http://www.elpais.com/articulo/agenda/Eduardo/Pisano/pint...

Eduardo Lopez Pisano,. conocido como Eduardo Pisano ( Torrelavega, 1912 - Paris 1986) Considerado el artista más renovador de la generación entre finales del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX. De padres hortofloricultores, se inició en la Escuela de Artes y Oficios local, la que muchos... Ver mas
Eduardo Lopez Pisano,. conocido como Eduardo Pisano ( Torrelavega, 1912 - Paris 1986) Considerado el artista más renovador de la generación entre finales del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX. De padres hortofloricultores, se inició en la Escuela de Artes y Oficios local, la que muchos años despues llevaria su nombre. A comienzo de los años treinta, en Madrid, asistió a la Escuela de Artes Gráficas y frecuenta el Museo del Prado y el Casón del Buen Retiro. La Guerra Civil interrumpe su labor creadora, tras la cual se exilia en Francia. Expone en el Museo de Burdeos (1946), y después marchará a la capital, al barrio de Montparnasse, centro de la vida bohemia, artística e intelectual, trabando amistad con Oscar Domínguez, Antonio Quirós.

Aunque vinculado a la Escuela de París, la pintura de Pisano, alejada de tradicionalismos y clasicismos, tiende a la figuración expresionista: buscaba la plasticidad en sus lienzos mediante la yuxtaposición de pinceladas muy gestuales, con un colorido muy libre de tonos oscuros. Flores, bodegones, el mundo del circo, figuras femeninas, autorretratos,... son plasmados en el lienzo por Pisano con una profusión y abigarramiento de pinceladas.

Eduardo Pisano , ilustro el libro "Torrelavega en su historia" . Introducción de José Hierro. Editado por el Ayuntamiento. 292 pp.

En su ciudad natal tiene dedicada una calle "Eduardo Lopez Pisano ,pintor" y la Escuela de Artes y Oficios de Torrelavega se llama "Eduardo lopez Pisano"

El Museo de BB.AA. de Santander, y las colecciones del Gobierno de Cantabria, Ayuntamientos de Torrelavega, Santoña, Beranga y Miengo ,el Ateneo de Santander, Caja Cantabria , Fundacion Santillana ,Club Parayas, son algunas instituciones cantabras que poseen obra del artista , asi como otros Museos extranjeros como Guanajato de Mexico y los franceses de Burdeaux , Mas Carbasse de Saint Esteve, Montparnasse y de la Villa de Paris.-

Bibliografia:

Gran Enciclopedia de Cantabria
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX
Diccionario de Pintores Segunda Mitad del Siglo XX
Guia del Museo de BB.AA. Santander
Torrelavega en su historia.
25 años de Pintura en Cantabria . Gobierno Regional.
30 pintores .Promociones de Arte.
Los toros vistos por 30 pintores.Centenario plaza de Toros de Santander.

El Ayuntamiento de Torrelavega, con otras instituciones Cantabras ,prepara junto con la colaboracion de dos coleccionistas franceses, una gran exposicion sobre Pisano con motivo del centenario (1912-2012) de su nacimiento y la edicion de libro monografico sobre el autor y su obra.

Con motivo del centenario se celebra una exposicion de obras de gran formato traidas de Francia en el claustro del Parlamento de Cantabria en Santander , durante el mes de mayo de 2012 y simultanmeamente en Torrelavega , en la Sala Municipal Mauro Muriedas y en CN Foto. Con emision de catalogos y edicion de un libro por la autora francesa Anne Egger.

Ver:

http://www.cantabriaqueponen.com/noticias/2477/torrelavega-acogera-una-gran-exposicion-dedicada.html

http://jignape.blogspot.com.es/2012/05/biografias-no-autorizadas-ii-el-regreso.html

El caballo blanco. Oleo tabla 9 x 13 firmado Pisano . Coleccion Particular

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271. LUIS POLO DEL CAMPO ( Cobreces 1909 - 1991 )

http://books.google.es/books?id=MQ3O3c5usDgC&pg=PA215&lpg...

Pintor. Realizo su primera exposicion en el Ateneo de Santander en 1931 junto a Antonio Quiros (quien le retrato en 1936) y Patricio Sanchez, sala en la que ha reiterado su presencia, ademas de mostrar su obra en otras ciudades españolas y en Paris. Ha utilizado el oleo, la acuarela y el pastel, en la realizacion de una obra, que ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Ha sido miembro del grupo MAS (Movimiento Artistico Santanderino), presidente de la seccion de Artes Plasticas del Ateneo santanderino, y miembro del Patronato de Bellas Artes. Pertenece a la Agrupacion de... Ver mas
Pintor. Realizo su primera exposicion en el Ateneo de Santander en 1931 junto a Antonio Quiros (quien le retrato en 1936) y Patricio Sanchez, sala en la que ha reiterado su presencia, ademas de mostrar su obra en otras ciudades españolas y en Paris.
Ha utilizado el oleo, la acuarela y el pastel, en la realizacion de una obra, que ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Ha sido miembro del grupo MAS (Movimiento Artistico Santanderino), presidente de la seccion de Artes Plasticas del Ateneo santanderino, y miembro del Patronato de Bellas Artes. Pertenece a la Agrupacion de Miniaturistas Militares y ha realizado importantes trabajos de investigacion en esta materia.

Co-ilustrador junto a Pedro Sobrado,Fernando Calderon, Charo Gonzalez,Pilar y Carlos Berian, del libro de poesia "...y en la palabra amor" de Marisa del Campo 1987.

Ref: D.P.E.E. del Siglo XX Tomo 11 pag 3371

http://books.google.es/books?id=MQ3O3c5usDgC&pg=PA215&lpg=PA215&dq=LUIS+POLO+DEL+CAMPO&source=bl&ots=3lF66bLzKf&sig=iBTsmKuvL77yJFZ223FMVL4oCaI&hl=es&ei=X8GRTv7oCo_vsgbM1jk&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CCkQ6AEwAQ#v=onepage&q=LUIS%20POLO%20DEL%20CAMPO&f=false

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VICTORIANO POLANCO  ( Santander ?  - 1894)

272. VICTORIANO POLANCO ( Santander ? - 1894)

http://www.puertasmosquera.com/index.php?option=com_conte...

Pintor, dibujante , plumillista e ilustrador .De estilo costumbrista perediano, cultivaba las costumbres rurales de Cantabria. Participo en las Exposiciones Nacionales de BB.AA.. Fue contemporaneo y paisano de los paisajistas Donato Avendaño, Tomas Campuzano , Fernando Perez del Camino , Luis... Ver mas
Pintor, dibujante , plumillista e ilustrador .De estilo costumbrista perediano, cultivaba las costumbres rurales de Cantabria. Participo en las Exposiciones Nacionales de BB.AA.. Fue contemporaneo y paisano de los paisajistas Donato Avendaño, Tomas Campuzano , Fernando Perez del Camino , Luis Cuervas Mons, Casimiro Sainz y Agustin Riancho.

Junto al pintor Fernando Perez Camino ilustraron La Montaña. Paisaje, costumbres y marinas de la Provincia de Santander (1889) ver *.
Una carta autógrafa de José María de Pereda es el prólogo del álbum La Montaña, editado por la imprenta Sucesores de Rivadeneyra en Madrid en 1889, que contiene treinta y dos dibujos realizados por Victoriano Polanco y Fernando Pérez del Camino, que fueron llevados a la piedra litográfica por Enrique Laporta Valor. Pereda nos habla de “escenas campestres y costeñas, curas, pedagogos, motilones y pardillos… lo más sabroso y llamativo de la tierruca…”. Nadie como Polanco ha sabido reflejar con tanta gracia y acierto todo ese paisanaje de la vida rural montañesa, además de la gente de mar. El contenido de esta obra es el mayor referente que pudiera aplicarse a lo que entendemos como tipos populares o tradicionales de Cantabria.

* http://books.google.es/books?id=NfzMLxsGgsoC&pg=PA9&lpg=PA9&dq=victoriano+polanco&source=bl&ots=CP0c7-PIwh&sig=Z1g37zrpdBkPzV9tb8uyb1VDKZc&hl=es&ei=rPA1TaX4IJCTjAegiYnGCg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=10&ved=0CDUQ6AEwCQ#v=onepage&q=victoriano%20polanco&f=false

Obra . La siega . oleo lienzo.-
Ref: http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=25904

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MANUEL PONDAL RUBIN ( Torrelavega 1915 - Madrid 1977)

273. MANUEL PONDAL RUBIN ( Torrelavega 1915 - Madrid 1977)

http://web.madritel.es/personales4/mpondal/

Esta considerado uno de los grandes pintores torrelaveguenses junto con Ciriaco Parraga, Francisco Modinos y Eduardo Pisano.-Este pintor tiene dedicada una calle en Torrelavega Avenida de Manuel Pondal . Pintor. La Tertulia Sago le preparo un homenaje con la participacion de la Caja Cantabria... Ver mas
Esta considerado uno de los grandes pintores torrelaveguenses junto con Ciriaco Parraga, Francisco Modinos y Eduardo Pisano.-Este pintor tiene dedicada una calle en Torrelavega Avenida de Manuel Pondal . Pintor. La Tertulia Sago le preparo un homenaje con la participacion de la Caja Cantabria en Torrelavega.-

Obra oleo lienzo.: http://web.madritel.es/personales4/mpondal/

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SERGIO DEL POZO COSSIO ( Puentenansa 1944

274. SERGIO DEL POZO COSSIO ( Puentenansa 1944

Formado junto a Cobo Barquera y Jose Cataluña, en Santander estudia mas tarde en la academia Artium de Madrid y acude a los talleres de Tecnicas Mixtas de la Escuela de BB.AA. de Venezuela.. Comienza a exponer colectivamente en 1974 y celebra su primera individual en Madrid en la galeria... Ver mas
Formado junto a Cobo Barquera y Jose Cataluña, en Santander estudia mas tarde en la academia Artium de Madrid y acude a los talleres de Tecnicas Mixtas de la Escuela de BB.AA. de Venezuela.. Comienza a exponer colectivamente en 1974 y celebra su primera individual en Madrid en la galeria Gahonara, en 1976, exponiendo en la sala Now Art en Aviñon, en 1979. Con posterioridad se traslada a Venezuela donde lleva a cabo numerosos murales y celebra a partir de 1982 exposiciones individuales y colectivas en Caracas, y mas tarde en Miami y en diversas ciudades americanas. Regresa a España y presenta su obra en Madrid, Santander, Oviedo, Sevilla, Toledo Ect... siendo su mas reciente muestra la celebrada en la Casa de la Cultura de Ampuero en 1997.- Diccionario de PEE Siglo XX Forum Artis.

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JOSE MANUEL PUENTE RIVERO (Torrelavega 1951)

275. JOSE MANUEL PUENTE RIVERO (Torrelavega 1951)

Pintor. Autodidacta. lleva a cabo una obra neoexpresionista, cuya raiz figurativa, llega en ocasiones a desaparecer aparentemente tras los planteamientos abstractos, con los que se enfrenta en muchos de sus cuadros, sobre todo en aquellos que se inspiran en la naturaleza. Celebro su primera... Ver mas
Pintor. Autodidacta. lleva a cabo una obra neoexpresionista, cuya raiz figurativa, llega en ocasiones a desaparecer aparentemente tras los planteamientos abstractos, con los que se enfrenta en muchos de sus cuadros, sobre todo en aquellos que se inspiran en la naturaleza. Celebro su primera individual en la galeria Siboney de Santander en 1987, sala en la que ha reiterado su presencia en varias ocasiones. Tambien ha participado en importantes muestras colectivas, como la "Idea del Arte" celebrada en el Centro Cultural de Caja Cantabria. en 1993.-

Ref:

D.P.E.E. del Siglo XX Tomo 11 pag 3436

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CARLOS PUENTE DE AMBROSIO (Santander 1950

276. CARLOS PUENTE DE AMBROSIO (Santander 1950

http://www.artfacts.net/es/artista/carlos-puente-12693/pe...

Pintor ,grabador y escultor. Expone individualmente en la sala Maria Blanchard, Amazuela, y Fundacion Botin (1992) de Santander; Quorum de Madrid; Bardasan de Zaragoza; Museo de la Rioja en 1990,etc... haciendolo tambien en varias ciudades italianas. Realiza esculturas y obra mural, para la... Ver mas
Pintor ,grabador y escultor. Expone individualmente en la sala Maria Blanchard, Amazuela, y Fundacion Botin (1992) de Santander; Quorum de Madrid; Bardasan de Zaragoza; Museo de la Rioja en 1990,etc... haciendolo tambien en varias ciudades italianas. Realiza esculturas y obra mural, para la capilla de las Teresianas, de Santander, asi como un multiple en bronce para el Colegio de Arquitectos de Madrid. Es autor de varias ediciones graficas y de textos poeticos ilustrados por el mismo. Su obra recrea un mundo surreal que protagonizan extraños seres de formas abstractas y colores planos, cuyos miembros se adornan y recomponen como un relato de sus alegorias absurdas y literarias. Aparentemente ingenuista, ironico y mordaz, su surrealismo encuentra una reconocida correspondencia con el de Eugenio Granell. Su mas reciente exposicion ha sido la celebrada en la galeria Bat de Madrid.

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JOAQUIN DE LA PUENTE PEREZ (Santander 1925

277. JOAQUIN DE LA PUENTE PEREZ (Santander 1925

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-...

Joaquín de la Puente Pérez nació en Madrid en 1925, aunque estuvo muy relacionado con Cantabria por motivos familiares e intelectuales. Becado por la Diputación Provincial de Santander, acabó los estudios de Bellas Artes en esta ciudad en 1950. Su obra plástica ha sido muy estimada desde sus... Ver mas
Joaquín de la Puente Pérez nació en Madrid en 1925, aunque estuvo muy relacionado con Cantabria por motivos familiares e intelectuales. Becado por la Diputación Provincial de Santander, acabó los estudios de Bellas Artes en esta ciudad en 1950.

Su obra plástica ha sido muy estimada desde sus comienzos. Su última exposición en Santander fue en la Galería Santiago Casar en 1995.

Ocupó diversos cargos relacionados con museos. En 1954 fue secretario del Museo Nacional de Arte Moderno, cargo que desempeñó hasta 1968 en que mediante oposición ingresó en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos. Posteriormente fue subdirector del Museo del Prado y desde 1978 hasta 1981 ocupó el cargo de subdirector del Casón del Buen Retiro de Madrid. También fue director técnico del Museo de Arte Contemporáneo de Toledo.

Como escritor ha publicado "La visión de la realidad en los viajes de don Antonio Ponz", "Historia general del arte: De la Prehistoria al arte contemporáneo", "La pintura contemporánea: De Goya a hoy", "El desnudo femenino en la pintura española (dos volúmenes)" y las biografías de Solana, Iturrino, Juan Echevarría, Barjola, Marcelino Santamaría, Vázquez Díaz y Delapuente, entre otras.

Sus trabajos de crítica artística se publicaron en las revistas y periódicos europeos y españoles más importantes. Fue secretario de redacción de la revista de la Sociedad Española de Amigos del Arte Español.

Fue accésit al Premio Nacional de Literatura en 1961 por su obra "Cuatro ensayos sobre Alonso de Berruguete".

Murió en Madrid en 2001.

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JOSE ANTONIO PARADA CASTELLANO (Hervas,Caceres 1965)

278. JOSE ANTONIO PARADA CASTELLANO (Hervas,Caceres 1965)

http://www.brocense.com/exposiciones/2010/418oeste.asp

Pintor. Reside en Torrelavega y es profesor de EGB. Se licencio en Bellas Artesd en la Universidad del Pais Vasco. Desde 1982 a 1986, obtuvo los premios regionales de Dibujo y Pintura Pancho Cossio de la Diputacion de Cantabria. En 1987, fue galardonado con el Premio de Comics del Ayuntamiento... Ver mas
Pintor. Reside en Torrelavega y es profesor de EGB. Se licencio en Bellas Artesd en la Universidad del Pais Vasco. Desde 1982 a 1986, obtuvo los premios regionales de Dibujo y Pintura Pancho Cossio de la Diputacion de Cantabria. En 1987, fue galardonado con el Premio de Comics del Ayuntamiento de Torrelavega y en 1990, año en que obtuvo la Beca Erasmus, para ampliar estudios de Bellas Artes en Berlin,fue distinguido con los Premios Osakirecha y Ertibil, de la Diputacion Foral de Vizcaya, y el de Pintura del Circulo de Recreo de Torrelavega. Expuso colectivamente a partir de 1986 en muestras tan destacadas como la "Idea en el Arte" en Caja Cantabria 1993 y celebro su primera individual en 1989 en la Casa de Cultura de Torrelavega, ciudad en la que volvio a exponer en la galeria Indice en 1991 y 1993. Diseño la escenografia del Festival Galerna Folk, de Ubiarco. Lleva a cabo una obra esencialmente figurativa e incluso realista en la que se reducen los valores de la imagen, para crear otros nuevos a partir del espacio, el color y el volumen, dentrop de un concepto personal.M.A.P.

Ref:

D.P.E.E.Siglo XX Tomo 11 pag 3142

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LUIS QUINTANILLA ISASI (Santander 1893 - Madrid 1978)

279. LUIS QUINTANILLA ISASI (Santander 1893 - Madrid 1978)

http://www.unican.es/WebUC/Internet/Noticias_y_novedades/...

Pintor español. Durante su juventud en Santander es amigo de Gerardo de Alvear, y de los hermanos Solana, tomando a través de ellos un primer contacto con el mundo del arte. En 1905 su familia se traslada a Madrid donde Quintanilla comienza estudios de arquitectura y náutica que abandona siendo... Ver mas
Pintor español. Durante su juventud en Santander es amigo de Gerardo de Alvear, y de los hermanos Solana, tomando a través de ellos un primer contacto con el mundo del arte. En 1905 su familia se traslada a Madrid donde Quintanilla comienza estudios de arquitectura y náutica que abandona siendo un mal estudiante que no sabed lo que quiere, para comenzar una etapa de viajes por Inglaterra y Brasil, hasta recalar en 1912 en París, donde conoce a Juan Gris. Regresa a España en 1915 realizando su primera y última exposición individual en Santander. Su pintura influenciada por el cubismo evoluciona rápidamente trabajando en el estudio de Gerardo de Alvear. Regresa a París en 1920 coincidiendo con Modigliani, Vlaminck, y Maeztu, y entabla una estrecha relación de amistad con Hemingway. Tras obtener una pensión se traslada a Italia para aprender la técnica del fresco, volviendo a Madrid en 1926, momento en el que ingresa en el partido socialista. Es encarcelado en octubre de 1934 por su actividad política y revolucionaria , exiliándose a Nueva York en 1939, año en el que realiza los frescos del Pabellón de España de la Exposición Internacional . Tras dieciocho años en Nueva York, abandona a su esposa e hijos para trasladarse a París, donde realiza las obras de mayor calidad y madurez artística. De entre sus exposiciones individuales caben destacar las realizadas en el Círculo de Bellas Artes, Madrid (1926), Galería Pierre Matisse, Nueva York (1934), Museo de Arte Moderno, Nueva York (1939), Galería Knoedler, Nueva York (1947), Galería Widestein, Nueva York (1957), Galería Marcel Coard, París (1957), y Museo Municipal de Bellas Artes de Santander (1978).-

Fue un hombre politizado, su actividad politica le dio las relaciones de las que se aprovechaba para abrirse camino en la pintura su nombre de pintor que nunca llego a tener en nivel de calidad.

El Museo de BB.AA. de Santander posee unas 100 obras , por donacion de la familia.

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ANTONIO QUIROS ( Ucieda 1918 - Londres 1984)

280. ANTONIO QUIROS ( Ucieda 1918 - Londres 1984)

http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Quir%C3%B3s

Nace, como Antonio Manuel Ruiz Quirós Arroyo en el Palacio de los Quirós en Ucieda. Su familia tenía antecedentes artísticos en María Blanchard que, si bien desde la distancia pues ya estaba en Paris parece ser que Maria ejerció influencia sobre su pintura en los años anteriores a la Guerra... Ver mas
Nace, como Antonio Manuel Ruiz Quirós Arroyo en el Palacio de los Quirós en Ucieda. Su familia tenía antecedentes artísticos en María Blanchard que, si bien desde la distancia pues ya estaba en Paris parece ser que Maria ejerció influencia sobre su pintura en los años anteriores a la Guerra Civil Española. Su primer maestro fue el pintor local Camollano. En 1930 celebra su primera exposición. En esta época conoce y trata a Federico García Lorca y a Gerardo Diego. Realiza algunas decoraciones para obras teatrales e ilustraciones de libros. En 1931 expone en el Ateneo de Santander.

En esta época sus obra aparecen influenciadas por el cubismo de María Blanchard: “Retrato de José Hierro”,”retrato de una fámula” y, sobre todo “El cajista” que se encuentra en las colecciones del Banco de Santander. La guerra civil combatió en el bando republicano y la guerra mundial donde se unió a la resistencia francesa, va a suponer un paréntesis en su obra.

En 1945 empieza a estudiar arte en las Academias Julián y la Grand Chaumière de Paris. Entre 1945 y 1951 expone en diferentes países europeos: Francia (Paris, Cannes), Estocolmo (con Picasso), Ámsterdam. En 1951 vuelve a Madrid, donde se instala definitivamente en 1952 aunque viajando frecuentemente a Paris. A partir de este momento las exposiciones de su obra se suceden y el éxito va en aumento apreciándose cada vez más su pintura. Así expuso en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (1955), en los Ateneos de Madrid y Barcelona (1956) y en las salas Clan y Fernando Fe de Madrid.

Marcha a vivir unos años a Estados Unidos. Vuelve a Madrid en 1961 instalando su estudio en Madrid en la Calle Paseo del Prado en 1962. En este mismo año obtiene el Premio de la Crítica. En 1963 la Medalla de Oro Eugenio D’Ors. Empieza a exponer en la sala Biosca de Madrid. En 1976 tiene lugar su exposición antológica, organizada por el Ministerio de Educación, en las salas de la Biblioteca Nacional de Madrid. Se exponen 168 obras. La pintura de Quirós, sus personajes articulados y doloridos y su gran dominio de color unidos son alabados por toda la critica.

En declaraciones a Francisco Sáez, Quirós define su pintura Mi pintura es moralizadora, desde el momento que critica los defectos humanos y, en las mismas declaraciones señala que su formula para pintar Necesito una indignación como punto de partida, algo que me conmueva de manera radical.

En 1980 la Galería Biosca edita un libro con aguafuertes de Antonio Quirós como homenaje a D. Francisco de Quevedo retomando así el artista el grabado. Señalar también la maestría de Quirós para el retrato que, si bien lo realizó en contadas ocasiones, fue parte importante de su obra (Juan Carlos I, retrato de Felipe Santullano, retrato de la Condesa de Cienfuegos son ejemplos de ello) En 1984 muere en Londres debido a las complicaciones de una operación de colon. En 1986 el centro cultural de Arte Conde Duque de Madrid le dedica una amplia retrospectiva de su obra. El Museo de Bellas Artes de Santander tiene una sala dedicada a su Obra.


Bibliografia:
Enciclopedia de Cantabria.
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX
Diccionario de Pintores , segunda mitad del siglo XX
28 pintores vistos por un poeta . De Gerardo Diego. IEE Madrid, 1975.
30 Pintores . Promociones de Arte - Santander-Madrid

Obra: Oleo lienzo 92 x 73 firmado. Coleccion particular.-

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RAUL REYES BENITO ( (Santander 1963)

281. RAUL REYES BENITO ( (Santander 1963)

http://redsocial.uimp20.es/profile/RaulReyesBenito

Rául Reyes Benito de formacion autodidacta. Ha participado en varios concursos obteniendo premios como el: Primer Premio Nacional de pintura Galeria de Arte Rua de Santander en 1982. Segundo Premio Nacional de pintura "Juvesant 85" Ayuntamiento Santander 1985. Tercer Premio de dibujo... Ver mas
Rául Reyes Benito de formacion autodidacta.
Ha participado en varios concursos obteniendo premios como el:

Primer Premio Nacional de pintura Galeria de Arte Rua de Santander en 1982.

Segundo Premio Nacional de pintura "Juvesant 85" Ayuntamiento Santander 1985.

Tercer Premio de dibujo en el "Certamen Nacional de Artes Plasticas para jovenes"
Ministerio de Cultura 1986

Primer Premio (unico) en el Certamen Nacional de carteles del IX Concurso Internacional de Piano Paloma O'Shea de Santander en 1987.
Son numerosas sus exposiciones en , Galeria Rua 1982; Facultad de Medicina 1983;
Sala Maria Blanchard, Palacio de la Magdalena en 1985 en Santander y Casonas del Aguila y la Parra en Santillana del Mar y Exposicion itinerante por Cantabria 1986.Fundacion Botin en Santander y Universidad de Verano en Laredo 1987.

Ref: catalogo Anthroproforma.

Obra: Sin titulo . Tecnica mixta sobre tabla 37 x 47.-

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AGUSTIN RIANCHO GOMEZ-MORA (Entrambasmestas 1841- Alceda 1929)

282. AGUSTIN RIANCHO GOMEZ-MORA (Entrambasmestas 1841- Alceda 1929)

http://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_Riancho

Nacido en Entrambasmestas, tiene una larga y fructífera etapa de formación en Madrid, Amberes y Bruselas. En la academia de Bellas Artes de la capital española - como otros paisajistas cántabros - recibe clases del naturalista Carlos de Haes, que le influirá para que se traslade a Bélgica. En... Ver mas
Nacido en Entrambasmestas, tiene una larga y fructífera etapa de formación en Madrid, Amberes y Bruselas. En la academia de Bellas Artes de la capital española - como otros paisajistas cántabros - recibe clases del naturalista Carlos de Haes, que le influirá para que se traslade a Bélgica. En Amberes estudia en la Lamorinière, entre 1862 y 1867, y entra en contacto con la obra de los pintores de Barbizon y París mientras reside en Bruselas (1867-1883). La impronta de Corot y Courbet se manifiesta ya en España, en su gran periodo creativo, en el que las premisas plenairistas y realistas introducen a Riancho en la nómina de arriesgados precursores de lo contemporáneo.
A su regreso pinta durante doce años paisajes montañeses. En 1895 se traslada a Tierra de Campos donde permanecerá hasta 1901, año en que regresa para instalarse definitivamente en Entrambasmestas, dedicándose por entero a la recreación de su tierra cántabra, con obras tan significativas como "La cagigona", de 1905.
Si son excelentes sus óleos, en los que logra una gran soltura en el tratamiento lumínico del paisaje a través de una amplia pincelada pastosa, no es menos destacable su faceta de dibujante, con obras de toque muy personal que evidencian sus contactos con el preimpresionismo.
Aislado en su pueblo natal, no logrará un reconocimiento proporcional a sus altas capacidades hasta pocos meses antes de su muerte, con motivo de una exposición individual en Santillana del Mar, en 1928.
Ref. http://www.fundego.com/cultural/artcult/pintura/riancho.htm
En Alceda-Corvera de Toranzo esta el Colegio Publico "Agustin Riancho y en varias localidades de Cantabria tiene una calle a su nombre entre ellas Santander y Maliaño.

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/riancho-y-gomez-de-porras-agustin/


Obra: Paisaje. Oleo lienzo firmado. Coleccion privada.

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CARLOS RINCON GARCIA (Santander 1916  -  )

283. CARLOS RINCON GARCIA (Santander 1916 - )

http://www.art-genius.com/catalogo/product.php?id_product...

Carlos Rincón García. Santander, 1916. Pintor. Premio de la Diputación Provincial de Santander, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1957. Excelente dibujante y destacado acuarelista, ha venido realizando una obra figurativa de carácter realista, de sensible cromatismo y... Ver mas
Carlos Rincón García.

Santander, 1916.

Pintor. Premio de la Diputación Provincial de Santander, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1957.

Excelente dibujante y destacado acuarelista, ha venido realizando una obra figurativa de carácter realista, de sensible cromatismo y rigurosa composición.

Por otro lado, ha desarrollado una serie de obras de gran formato, casi de espíritu muralista, de densa materia y de fuerte expresividad. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Madrid, Santander, Zaragoza, San Sebastián, Córdoba, Tenerife y otras muchas ciudades de España, como la de 1993 en la galería Manuel Macías, de Madrid.

También ha expuesto en Alemania, Inglaterra, etc..

Está representado en el Museo Municipal de Córdoba y en el de Santander.

Obra . oleo lienzo 45 x 36 .- Art Genius.-

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LOLA RIOPEDRE ( Torrelavega 1957)

284. LOLA RIOPEDRE ( Torrelavega 1957)

http://www.wix.com/lolariopedre/lola-riopedre

Pintora y escultora. Autodidacta. Expone individualmente, entre otras, en Torrelavega, Bilbao, Santander... En 1985 fue distinguida con el Premio Regional de Pintura de Cantabria. Su obra se desarrolla entre la abstraccion y la neofiguracion, si bien partiendo de acordes sutiles que extiende a... Ver mas
Pintora y escultora. Autodidacta. Expone individualmente, entre otras, en Torrelavega, Bilbao, Santander... En 1985 fue distinguida con el Premio Regional de Pintura de Cantabria. Su obra se desarrolla entre la abstraccion y la neofiguracion, si bien partiendo de acordes sutiles que extiende a su concepcion del color, tintas planas y gamas predominantemente frias. Se interesa primero por la figuracion femenina, quue trata bien en esculturas en barro, para pasar luego a realizar una investigacion compositiva con muebles en interiores como pretexto.-A.L.S.

Ref: S.P.E.E. siglo XX tomo 12 pag 3594.

Obra: Cartel del Festival de Musica de Cabuerniga año 1990

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VICTOR DE LOS RIOS CAMPOS (Santoña 1909 - Maliaño, 1996  ) Escultor

285. VICTOR DE LOS RIOS CAMPOS (Santoña 1909 - Maliaño, 1996 ) Escultor

http://www.terra.es/personal/viceleis/020501.htm

Nació el 28 de marzo de 1909 en la localidad cántabra de Santoña. Con 15 años se desplazó a Madrid para formarse junto a los escultores Enrique Sierra, Martínez Otero y Francisco Martorell. Trabajo en numerosas obras sobre todo religiosas, en Palencia se le considera el mejor autor de... Ver mas
Nació el 28 de marzo de 1909 en la localidad cántabra de Santoña.

Con 15 años se desplazó a Madrid para formarse junto a los escultores Enrique Sierra, Martínez Otero y Francisco Martorell.

Trabajo en numerosas obras sobre todo religiosas, en Palencia se le considera el mejor autor de pasos para la Semana Santa: trabajó duramente esculpiendo en madera noble para la Cofradia de Jesús Nazareno y para la Cofradia del Santo Sepulcro, talló la allí en 1956 la célebre "Entrada de Jesús en Jerusalén" (tambiém llamada "La Borriquilla"). Destaca el gran legado que dejó en la Semana Santa de León o la de Linares más amplio aún que el de Palencia. Para la Semana Santa de Zamora realiza la Virgen de la Esperanza, Virgen de gran devocion entre los zamoranos.

También trabajo para otros lugares de España dejando su obra, como es el caso de Orihuela donde realizó en 1965 el paso de la "Sentencia de Cristo" que la Real Cofradia del Ecce-Homo procesiona cada Martes Santo. En Hellín(Albacete) podemos observar el paso de "Entrada de Jesús en Jerusalén", llamado popularmente "La Burrica", (copia de la talla palentina) o el grupo escultórico de la "Santísima Virgen de las Angustias y el Cristo Yacente" que desfilan en la Semana Santa de Hellín.

Falleció el 13 de diciembre de 1996 en Santander a la edad de 87 años, dejando un legado extenso a la ciudad que le vio nacer. Durante la Semana Santa de 2009 fue homenajeado en Santander junto a Manuel Cacicedo, al cumplirse el centenario del nacimiento de ambos imagineros.

Obras destacadas

El Descendimiento: Paso de la Real Cofradía de Minerva y Veracruz (1945) de León.
San Juan Evangelista: Paso de la Semana Santa de León, con el cual ganó el premio nacional de escultura (1946)
El Expolio: Paso de la Semana Santa de Santander (1948)
El Descendimiento: Paso de la Semana Santa de Santander (1950-1951)
Cristo descendido de la Cruz: Paso de la Semana Santa de Jaén (1959)
La Soledad: Paso de la Semana Santa de León (1949)
Casa de Betania: Paso de la Semana Santa de León, perteneciente a la Hermandad de Santa Marta y la Sagrada Cena (1969)
Sagrada Cena: Paso de la Semana Santa de León, perteneciente a la Hermandad de Santa Marta y la Sagrada Cena (1950)
Oración del Huerto: Paso de la Semana Santa de León (1952)
Santísima Virgen de las Angustias y Cristo Yacente: Paso de la Semana Santa de Hellín (1952)
Nuestro Padre Jesús Nazareno con el Cirineo: Paso de la Semana Santa de Palencia, perteneciente a la Cofradia de Jesús Nazareno (1955)
Virgen de la Amargura: Paso de la Semana Santa en Palencia, perteneciente a la Cofradia de Jesús Nazareno (1955)

Virgen de la Amargura en Palencia.

La Entrada de Jesús en Jerusalén: Paso de la Semana Santa de Palencia, perteneciente a la Cofradia del Santo Sepulcro (1956)
La Resurrección: Paso de la Semana Santa de León (1957)
La Soledad ó Las Tres Marías: Paso de la Semana Santa de León (1957-1959)
Entrada de Jesús en Jerusalén: Paso de la Semana Santa de Hellín (1959)
El pastor de Ameguyo: Situado en el Alto de la Picota, en Burgos (1961)
San Pablo: Situado en la plaza dedicada al apóstol, en Tarragona (1963)
Don Quijote en Sierra Morena : Situado en el Campus de la Vegazana, en León (1964)
Sentencia de Cristo: Paso de la Semana Santa de Orihuela, perteneciente a la Real Cofradia del Ecce-Homo (1965)
La Paz: Situada en Altea, en Tarragona (1966)
El Minero de Linares: (1968)
Sagrado Corazón de la Basílica de Nuestro Padre Jesús de Medinaceli: Situada en Madrid (1970)
Virgen de la Esperanza : Paso de la Semana Santa de Zamora, pertenece a la Cofradia de Jesús del Via Crucis pero es prestada a la Cofradia de la Virgen de la Esperanza
Nazareno y su San Juan: Paso de la Semana Santa de Linares
La Santa Cena: Paso de la Semana Santa de Linares
El Descendimiento: Paso de la Semana Santa de Linares
Cristo de la Resurreccion: Paso de la Semana Santa de Linares

Bibliografía

Linares Argüelles, Mariano; Pindado Uslé, Jesús; Aedo Pérez, Carlos. Gran enciclopedia de Cantabria. Editorial Cantabria. 1985. ISBN 84-86420-00-8 (Obra completa)
Ref: http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_de_los_R%C3%ADos


Obra: Composicion escultorica en piedra caliza como homenaje al maestro de escuela. Madrid. (Parque del Oeste)

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MILAGROS  RIVAS  PEREZ - RAIA - (Santander 1954 )

286. MILAGROS RIVAS PEREZ - RAIA - (Santander 1954 )

http://www.sieres.org/integracion/galeria-virtual-de-arti...

Raia se define como una artista autodidacta. Ha mostrado su obra en individuales, colectivas y certamenes. En sus cuadros trabaja con todo tipo de materiales: acuarelas, oleos, acrílicos y temperas. Su andadura comienza en 1985, y desde entonces ha trabajado como profesora de arte y ha expuesto... Ver mas
Raia se define como una artista autodidacta. Ha mostrado su obra en individuales, colectivas y certamenes. En sus cuadros trabaja con todo tipo de materiales: acuarelas,
oleos, acrílicos y temperas. Su andadura comienza en 1985, y desde entonces ha trabajado como profesora de arte y ha expuesto en diferentes galerías. Ha obtenido varios premios a lo largo de su carrera como son: "Premio BBVA Promesas del año 2000" y el "Premio de Carteles de Carnavales en Santander".

Bibliografia:
Diccionario de Pintores y Escultores españoles del siglo XX tomo 12 pag 3604

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287. ALBERTO RIVAS (Santander ? - Sevilla 1951)

Alberto Rivas, nacido en Santander se deconoce la fecha y fallecido en Sevilla en 1951 .Dibujante y pintor. Residio en Barcelona, donde celebro exposiciones individiuales y participo en varias colectivas y certamenes artisticos.- P.F.G.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Tomo 12 pag 3602.-

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FRANCISCO RIVERO GIL (Santander 1899 - Mexico 1972)

288. FRANCISCO RIVERO GIL (Santander 1899 - Mexico 1972)

http://www.arte.sbhac.net/Plasticos/RiveroGil/RiveroGil.htm

Francisco Rivero Gil (Rivero Gil). Nació en Santander, España. Empezó a dibujar en El pueblo Cántabro, Ha sido caricaturista de La libertad y El Sol, de Madrid; Adelante, en Valencia; El Socialista y El Diluvio, de Barcelona. Colaboró en El Tiempo, de Bogotá, Colombia. En México publicó en Exc... Ver mas
Francisco Rivero Gil (Rivero Gil). Nació en Santander, España. Empezó a dibujar en El pueblo Cántabro, Ha sido caricaturista de La libertad y El Sol, de Madrid; Adelante, en Valencia; El Socialista y El Diluvio, de Barcelona. Colaboró en El Tiempo, de Bogotá, Colombia. En México publicó en Excélsior y El Nacional. Ilustró innumerables libros.

Ref: Publicado por kahlorica en 08:35.

http://graficainteligente.blogspot.com/2008/11/francisco-rivero-gil-rivero-gil.html

Obra: Autocaricatura del autor.

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JOSE ANTONIO RODRIGO MELLADO ( Torrelavega -        ) Escultor

289. JOSE ANTONIO RODRIGO MELLADO ( Torrelavega - ) Escultor

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html

De la Tertulia Sago de Torrelavega. Presentar la obra de Jose Antonio Rodrigo Mellado como la de cualquier obra plastica resulta reiterativo y poco esclarecedor; dado que las obras se presentan mejor por si mismas, sirvan estas lineas como reflexion ante su obra. Rodrigo es un escultor... Ver mas
De la Tertulia Sago de Torrelavega.
Presentar la obra de Jose Antonio Rodrigo Mellado como la de cualquier obra plastica resulta reiterativo y poco esclarecedor; dado que las obras se presentan mejor por si mismas, sirvan estas lineas como reflexion ante su obra.
Rodrigo es un escultor sencillo , humilde, un obrero del pensamiento , un artista del pueblo . La obra de este maestro esta llena de simbolismo y sus tem,as tienen radiante y critica actualidad. En su obra prima el mensaje de la idea, tomando protagonismo, a golpe de cincel, el sentimiento.- Torrelavega 1999. (sin firma)

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GABRIEL RODRIGUEZ  ( Madrid 1949  )

290. GABRIEL RODRIGUEZ ( Madrid 1949 )

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

Residente en Santander desde 1978. Pintor, escritor y critico de arte. Licenciado en Ciencias de la Informacion, especialidad de Imagen Audio-Visual.doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense con una tesis sobre escultura contemporánea. Su trayectoria artistica se inicia... Ver mas
Residente en Santander desde 1978. Pintor, escritor y critico de arte. Licenciado en Ciencias de la Informacion, especialidad de Imagen Audio-Visual.doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense con una tesis sobre escultura contemporánea. Su trayectoria artistica se inicia a mediados de los años setenta, dentro del arte conceptual, desde el que deriva, mas tarde, hacia una inteligente investigacion del paisaje, tanto interior como exterior, como vehiculo de sus propias ideas.
Expuso en Madrid por primera vez en la Casa de Brasil en 1975 haciendole desde entonces en Segovia, Santander, La Rioja, Oviedo, etc... asi como en diversas ciudades de Alemania y en importantes localidades de Cantabria.
Ha obtenido el Premio Nacional de Pintura de Implicacion Sicologica, de la Universidad Autonoma de Madrid (1975). Premio Alcala de Henares (1978) Premio Goya (Madrid 1984)....
Esta representado en el Mueo de Bellas Artes de Santander, Municipal de Madrid, BB.AA. de La Rioja, Coleccion Norte del Gobierno de Cantabria.

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DANIEL RODRIGUEZ MARTIN ( Santander 1966 -       )Escultor

291. DANIEL RODRIGUEZ MARTIN ( Santander 1966 - )Escultor

http://www.fotosintesis.net/arco/

Escultor, ha participado en la Feria ARCO con la galeria Siboney Ref: http://www.fotosintesis.net/arco/daniel-rodriguez-martin.jpg.html Ha realizado una importante exposicion en La Vidriera de Maliaño-Camargo Ref: http://www.que.es/cultura/201011080054-initius-daniel-rodriguez-martin... Ver mas
Escultor, ha participado en la Feria ARCO con la galeria Siboney

Ref: http://www.fotosintesis.net/arco/daniel-rodriguez-martin.jpg.html

Ha realizado una importante exposicion en La Vidriera de Maliaño-Camargo

Ref: http://www.que.es/cultura/201011080054-initius-daniel-rodriguez-martin-vidriera-dmon.html

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MERCEDES RODRIGUEZ ELVIRA (Santander 1950 - ) Escultora

292. MERCEDES RODRIGUEZ ELVIRA (Santander 1950 - ) Escultora

http://www.galerie-nolte.de/index.php?artist-details-45

Nacida en Santander 1950.- 1965 - 1971 estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid Después de estudios en el Instituto de las Artes en Chicago, EE.UU. Desde 1972, presentó sus obras en numerosas exposiciones en España, EE.UU., Argentina, Inglaterra, Francia, Italia y... Ver mas
Nacida en Santander 1950.-
1965 - 1971 estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid
Después de estudios en el Instituto de las Artes en Chicago, EE.UU.
Desde 1972, presentó sus obras en numerosas exposiciones en España, EE.UU., Argentina, Inglaterra, Francia, Italia y Portugal.
Desde 1978 es profesora de arte y diseño en varios institutos de Cantabria y Castilla y León
En 1990, dirige un taller creativo para la Fundación Cultural Caja Cantabria Santander
Actualmente trabaja en Chicago, Madrid y Santander.

Numerosas esculturas de pie en los lugares públicos en los municipios de Cantabria, como en Potes (Monumento a los Peregrinos, 2000), Torrelavega (Memorial por la solidaridad y los valores humanísticos, 2001, Memorial de San Francisco de Asís, 2007; busto de José Luis Hidlago, 2008) y en el puerto de Alisa (2003).


Exponente de una creación silenciosa pero sin fisuras, con pasos prudentes pero decididos, la artista cántabra Mercedes Rodríguez Elvira continúa sumando nuevas creaciones a una trayectoria singular en torno al mundo de la escultura en Cantabria. Su última aportación a la escultura pública será puesta de largo hoy: una estatua en bronce de la figura de San Francisco de Asís, monumento ubicado en la rotonda de Viveda, en el cruce de acceso a Barreda, Suances y Santillana.

El presidente del Gobierno de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, inaugurará hoy el monumento, dedicado al fundador de la Orden de los Franciscanos, que se instaló ayer en la rotonda del municipio de Santillana del Mar. La obra en bronce de 2,50 metros de altura y 500 kilos de peso, nueva creación de la escultora Mercedes Rodríguez Elvira (Torrelavega, 1950), sirve para conmemorar al santo que en el año 1214, con motivo de una peregrinación efectuada por la ruta jacobea y lebaniega, durmió una noche en la torre de la casa solariega de la familia Calderón, en Viveda. La escultora cántabra, sin descuidar su vinculación con espacios expositivos y proyectos abordados en Estados Unidos, es asidua a las más importantes ferias nacionales. Este año la segunda edición del Salón de Arte Moderno y Contemporáneo Art Madrid, o DeMadrid acogieron sus piezas en las que abstracción y figuración se aúnan en torno a la mujer o a la naturaleza.

Si en el pasado el dibujo, la propia pintura y montaje, la instalación tuvieron más protagonismo, la escultura acapara ahora con mayor dedicación la creación cotidiana o los trabajos de encargo. La artista suma hoy una nueva obra pública a las que ya posee en diversas zonas de Cantabria, todo ello en paralelo a una activa labor que ha pasado en los últimos años por sus exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, mientras su obra se asentaba en colecciones permanentes, ferias y galerías de Chicago, Nueva York y Miami, amén de la citada presencia nacional.

Entre sus instalaciones de los años 70 y 80 y las esculturas públicas (el monumento al Peregrino y el dedicado al fotógrafo Eusebio Bustamante) se han sucedido otros proyectos de escultura urbana, la participación en citas anuales como Artesantander, viajes a Estados Unidos -próximamente tiene prevista otra estancia de varios meses en Chicago- o la incorporación de sus piezas a los fondos permanentes de galerías como Santiago Casar, Hispánica o Espalter. Profesora de arte, Mercedes R. Elvira mantiene su vinculación con la Galería Peter Bartlow de Chicago tras participar en citas de Nueva York y Miami donde expuso su obra a través de la galería Hartman Art Space.
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MICAELA RODRIGUEZ SANCHEZ (Torrelavega 1959

293. MICAELA RODRIGUEZ SANCHEZ (Torrelavega 1959

http://lalocuevas.blogspot.com/2009/03/torrelavega-la-exp...

De la Tertulia Sago de Torrelavega. De vocacion tardia , dado sus multiples obligaciones familiares con familia numerosa. Comenzo su trayectoria en la Escuela Municipal de Artes en Torrelavega , pasado un tiempo y despues de adquirir una formacion depurada , realiza exposiciones colectivas... Ver mas
De la Tertulia Sago de Torrelavega. De vocacion tardia , dado sus multiples obligaciones familiares con familia numerosa. Comenzo su trayectoria en la Escuela Municipal de Artes en Torrelavega , pasado un tiempo y despues de adquirir una formacion depurada , realiza exposiciones colectivas , pasando mas tarde a la individuales. Pasa a formar parte de la Tertulia Sago, siendo la primera femina que entra. Es frecuente su participacion en exposiciones beneficas.
La tematica costumbrista de la vida real , es admirada por los que las contemplan.

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html

Obra " La Lonja" Catalogo de Tertulia Sago.

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GREGORIO RODRIGUEZ GARCIA - GREGORIO - (Santander 1929

294. GREGORIO RODRIGUEZ GARCIA - GREGORIO - (Santander 1929

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JORGE ROJO ( Santander 1955)

295. JORGE ROJO ( Santander 1955)

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JUAN RUBIN ( Santander 1964)

296. JUAN RUBIN ( Santander 1964)

Obra:Año: 1994 óleo y collage de papel fotográfico s/ lienzo 95 x 89 cms.
Observaciones:
Colección Javier Lopez de Toledo
Reproducido del catálogo de Subastas Segre, de Madrid, celebrada el 28 de octubre de 2008

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JOAQUIN RUBIO DOMENECH (Santander 1946)

297. JOAQUIN RUBIO DOMENECH (Santander 1946)

http://www.eldiariomontanes.es/20081016/region/ribamontan...

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298. IGNACIO RUBIO ( Santillana del Mar ?)

Pintor .Estudio BB.AA. y fue discipulo de Julio Sanz Saiz. Consagrado al paisaje recrea con preferencia las tierras de Cantabria con ceñido dibujo y delicado cromatrismo, dentro de un concepto realista de lirica interpretacion. Ha celebrado numerosas exposiciones individuales y alguna muestras colectivas. M.R.CH.-

Ref: DPEE siglo XX tomo 12 pag 3740


Paisajes de Cantabria, Ignacio Rubio. ALFAMA (Serrano, 7. S 5760088) Madrid 7 mayo 1994

Ref: http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1994/05/07/101.html

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299. ESTEBAN RUIZ ( Torrelavega 1962)

Pintor y escultor. Crador de nuevas formas a veces interdisciplinares, reflexionando con ironia sobre el simulacro politico y social, con una obra de facil lectura, lleva a cabo montajes, acciones, perfomances, videos, a partir de 1983, en que ionterviene en la muestra " Poesia visual" en la Casa de la Cultura de Torrelavega. Ha participado reiteradamente en los certamenes de video y de escultura y en acciones y perfomanmces.- A.,G.P.
Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Tomo 12 pag 3758.-

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JUAN RUIZ  (Riaño de Ibio 1957 -   ) Escultor

300. JUAN RUIZ (Riaño de Ibio 1957 - ) Escultor

Su nombre completo Juan Gómez Ruiz. Escultor. (Riaño de Ibio, 1957). Se doctoró en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, en la que trabaja como profesor. Ha expuesto individualmente en la galería Rúa (1979) –fue ganador del IV Certamen Joven de Arte Rúa–, Galería Sur (1981), Museo de... Ver mas
Su nombre completo Juan Gómez Ruiz. Escultor. (Riaño de Ibio, 1957). Se doctoró en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, en la que trabaja como profesor. Ha expuesto individualmente en la galería Rúa (1979) –fue ganador del IV Certamen Joven de Arte Rúa–, Galería Sur (1981), Museo de Bellas Artes (1983), Galería Siboney (1987 y 1991) y Galería Vanguardia (1991). Ha participado en exposiciones como «Interior-Exterior» (1985), «Muestra de Arte Joven» del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1987), Plaza de Pombo (1988), la feria ARCO de Madrid (1989 y 1991), «Territorio común» (1992), en la galería Siboney de Santander y «Rompiendo moldes» el Palacio de Sobrellano de Comillas (1996). Es un autor que investiga constantemente en los materiales y en sus texturas, desde aproximaciones geométricas, simbólicas, o desde conceptos como interior y exterior. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria).

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ANTONIO RUIZ DE SALCES   (El Fresno - Cantabria 1820-Madrid 1899)

301. ANTONIO RUIZ DE SALCES (El Fresno - Cantabria 1820-Madrid 1899)

http://books.google.es/books?id=7vwCOpz0_ZIC&pg=PA53&lpg=...

Arquitecto, cultivo tambien la pintura .Nacio en el Fresno Cantabria en 1820 y fallecio en Madrid el 28 de febrero de 1899. Fue Tercera Medalla en la Exposicion Nacional de Bellas Artes de 1862. El 17 de abril de 1983, realizo la recepcion de entrada en la Academia de Bellas Artes de San... Ver mas
Arquitecto, cultivo tambien la pintura .Nacio en el Fresno Cantabria en 1820 y fallecio en Madrid el 28 de febrero de 1899. Fue Tercera Medalla en la Exposicion Nacional de Bellas Artes de 1862. El 17 de abril de 1983, realizo la recepcion de entrada en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid ,como academico correspondiente.

Entre sus muchas obras realizo e Instituto Manzanedo en Santoña .Una vez conseguido el permiso, el marqués eligió como arquitecto de las obras a Antonio Ruiz de Salces, un prestigioso profesional que llegó a ganar silla de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ruiz de Salces estudió los planos de los más afamados colegios de Europa y América y ofreció al promotor un proyecto que incluía programas, relación de mobiliario, relación de aulas, capilla, enfermería, objetos de laboratorio, etc., además del presupuesto total, los jornales de los obreros y un resumen de las disposiciones legales del momento relativas a la Primera y Segunda Enseñanza.

A lo largo de su dilatada carrera experimentó con todos los estilos arquitectónicos de su época, primando para los edificios civiles las trazas neoclásicas y para los edificios benéfico-asistenciales las trazas neomudéjares. Entre sus obras destacan:

- Transforma el Monasterio de las Salesas Reales en Palacio de Justicia, ubicado en la plaza de la Villa de París (1870).

- Construye el Asilo de las Hermanitas de los Pobres en la calle Almagro (1875) -en la imagen-.

- Reforma el Palacio del Duque de Ugena, en la calle del Príncipe –actual sede de la Cámara de Comercio e Industria de Madrid (1876).

- Reforma la fachada de la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, en la Corredera Baja de San Pablo (1887).

También es artífice de dos edificios de viviendas situados en las calles de Zurbano, 10 y 12, y de Manuela Malasaña, 8.


Bibiografia: Historia y Critica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, de Bernardino de Pantorba

Obra: El palacio del Duque de Santoña , proyectado y levantado en 1864 por el arquitecto Antonio Ruiz de Salces, está formado por dos edificios: el palacio y las cocheras. El primero es un cuerpo sencillo, prismático casi cuadrado de línea neoclásica. Está construido en mampostería enfoscada y sólo deja ver la sillería en su basamento, esquinales y vanos.

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302. MARIANO RUIZ SANTAMARIA (Reinosa ? )

Pintor. Toda su obra se consagra a la recreacion del paisaje de Cantabria. Ha expuesto en diversas ocasiones y ha realizado numerosas obras de encargos. M.R.CH

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Tomo 13 pag 3805

Otras referencias:http://www.elpais.com/articulo/cultura/CANTABRIA/GUARDIA_CIVIL/Investigacion/falsificaciones/cuadros/Cantabria/elpepicul/19880707elpepicul_8/Tes

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303. VALVANUZ RUEDA ORTIZ ( Gama 1973)

Pintora. Ha dado cursos 2008/09 de pintura en el Aula de Cultura del Ayuntamiento de Argoños-Cantabria. Ha sido jurado en varias ocasiones como en el X Concurso de Pintura al Aire Libre de la Villa de Santoña. En la VIII Ediccion del Concurso de Pintura "Rincones de Santoña en 2010.-

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CARMEN SAEZ DIAZ (Gijon-Asturias 1948)

304. CARMEN SAEZ DIAZ (Gijon-Asturias 1948)

http://sol-e.com/bancorecursos/museo.php?letra=S&id_tabla...

Pintora e ilustradora. Hija y sobrina de los pintores cantabros de Laredo Fernando Saez y Martin Saez respectivamente. Licenciada en Ciencias Politicas, pronto tiene la inclinacion por el dibujo, habiendo ilustrado mas de setenta libros. Tambien realizo el cartel anunciador del Pabellon Español... Ver mas
Pintora e ilustradora. Hija y sobrina de los pintores cantabros de Laredo Fernando Saez y Martin Saez respectivamente. Licenciada en Ciencias Politicas, pronto tiene la inclinacion por el dibujo, habiendo ilustrado mas de setenta libros. Tambien realizo el cartel anunciador del Pabellon Español de la Feria de Nueva York (1964). Ademas de cultivar el esmalte y la ceramica, lleva a cabo una obra personal pictorica que ha expuesto en varias ciudades españolasy varias en la galeria Kreisler de Madrid. Ha sido galardonada con el Premiom de Dibujo Infante Domn Juan Manuel , Escalona 1982.- Y el Premio Nacional Educación y Sociedad 1996. -

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FERNANDO SAEZ GONZALEZ ( Laredo 1921 )

305. FERNANDO SAEZ GONZALEZ ( Laredo 1921 )

http://www.autoresvegap.org/show_member.aspx?id=b062924a-...

Es Fernando Sáez uno de nuestros pintores mejor dotados (se refiere a España), en posesión de una personalidad inconfundible, y con capacidad para darnos a conocer una versión harto singular de la plástica contemporánea, en la que los habituales términos de informalismo y neofiguración, lejos de... Ver mas
Es Fernando Sáez uno de nuestros pintores mejor dotados (se refiere a España), en posesión de una personalidad inconfundible, y con capacidad para darnos a conocer una versión harto singular de la plástica contemporánea, en la que los habituales términos de informalismo y neofiguración, lejos de verse escindidos, según comprobable experiencia ajena, aparecen en la suya pulcramente conciliados. Y es, también, uno de los artistas españoles más injusta o absurdamente omitidos.La actual exposición que él (y él sabrá por qué) titula Serie Saturno, ,al margen de sus ocultas intenciones alegóricas, ofrece al contemplador un especáculo o un regalo de expresión en cuanto que expresión plástica, y supone toda una lección de buen hacer para iniciados y consagrados. Hace tiempo que Fernando Sáez asimiló la enseñanza del neo-expresionismo, para luego darla a la luz con tintes y visos estrictamente personales. ( Santiago Amon . Critico de Arte El Pais 20-1-1977).-
BIOGRAFIA:
Pintor español residente en Madrid. Ha expuesto en numerosas galerías españolas y extranjeras, entre ellas. 1949. II Bienal Hispanoamericana de La Habana (Cuba). 1950. Fundación Eugenia de Mendoza (Caracas, Venezuela). 1959. Dirección General de Bellas Artes (Madrid). 1965. Pabellón Español de la Feria Mundial de Nueva York. 1967. Galería Kreisler (Madrid). 1968. Kreisler (Madrid). 1969. "Art Espagnol d´Aujourd´hui", Museo Rath (Ginebra, Suiza). 1974. V Feria Internacional de Arte de Basilea (Suiza). 1976. I Certamen Internacional de Artes Plásticas (Lanzarote, España). 1978. Museo Municipal (Santander, España). 1980. Pintores y Escultores contemporáneos Cántabros, Centro Cultural de la Villa de Madrid. 1985. "Artistas en Madrid", Centro Cultural Conde Duque (Madrid). 1987. 25 Años de Arte Contemporáneo Español, Sala Luzán (Zaragoza, España). 1988. Feria Línea-Art (Gante, Bélgica). 1990. Arte Español en el Parlamento Europeo (Madrid). 1993. Exposición Antológica, Torreón de Lozoya (Segovia, España). 1996. Retrospectiva, Museo Municipal de Bellas Artes (Santander, España). - Exposición AENA, Colección de Arte Contemporáneo, Centro Cultural de la Villa (Madrid). Obras en Museos: - Museo de Arte Contemporáneo (Madrid).- Museo de Arte Contemporáneo (Sevilla).- Museo de Arte Contemporáneo (Toledo). - Museo Nacional de Bratislava (Eslovaquia). Fundación Eugenia de Mendoza (Caracas).- School of Creative Arts, Brandeis University, Massachussetts (EEUU).- Palacio de Elsedo (Pámades, Santander).- Museo de Bellas Artes (Bilbao, España).- Harvey, Trinder and Co. Ltd (Londres).- Fundación AENA (Madrid). - Biblioteca Nacional, Gabinete de Estampas y Bellas Artes, Grabado Contemporáneo (Madrid).- Boston Museum (Boston). Cajasegovia, Colección de Arte, Torreón de Lozoya (Segovia, España). - Diputación de Santander.- La Casa del Siglo XV, Colección de Arte (Segovia).- Fundación Ramón Areces (Madrid).- Museo Municipal de Bellas Artes (Santander, España).- Museum of Modern Art (Pittsburg, EEUU).- Parlamento Europeo (Bruselas). -Real Academia de Bellas Artes, gabinete de Dibujos (Madrid).-Museo del Grabado Español Contemporáneo (Marbella, España).-Museo de Dibujo, Castillo de Larrés (Sabiñáñigo, España).- Casona Tudanca, Colección Cossío (Potes, España). - Fundación González Robles (Alcalá de Henares, España). -

Obra: "Toledo" oleo lienzo, 100 x 120, firmado titulado al dorso. Coleccion privada

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MARTIN SAEZ GONZALEZ  (Laredo 1923 -  Madrid 1989 )

306. MARTIN SAEZ GONZALEZ (Laredo 1923 - Madrid 1989 )

http://pintura.aut.org/SearchAutor?AutNum=17194

Nacido en Laredo en 1923, cursó estudios en la escuela superior de Bellas Artes de Madrid. En los primeros años de su carrera artística formó parte de la denominada escuela de Madrid, liderada en la década de los cuarenta por el crítico de pintura Ramón Faraldo y de la que formaron parte Alvaro... Ver mas
Nacido en Laredo en 1923, cursó estudios en la escuela superior de Bellas Artes de Madrid. En los primeros años de su carrera artística formó parte de la denominada escuela de Madrid, liderada en la década de los cuarenta por el crítico de pintura Ramón Faraldo y de la que formaron parte Alvaro Delgado, Guijarro, Ricardo Macarrón y Rafael Pena. Durante los años sesenta y setenta residió sucesivamente en Amsterdam, París, Londres y Nueva York, donde entró en contacto con numerosos pintores españoles y extranjeros.Su obra figura en importantes colecciones particulares y museos, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el BB. AA. de Santander ,el de Arte Moderno de Dallas-USA, el de Arte de Los Ángeles-USA y el de Arte Moderno de Missouri-USA. Obtuvo diversos premios a lo largo de su carrera, como el Premio Salón de los Once (1951) y el Premio Beca Fundación Juan March (1962).

En Laredo existe un colegio publico de educacion especial con su nombre: CPEE Pintor Martin Saez.

Obra:Personaje femenino . oleo 100 x 81. 1976.-
Ref: http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=133797

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JOSE MARIA SAIZ MARTINEZ (Torrelavega ? )

307. JOSE MARIA SAIZ MARTINEZ (Torrelavega ? )

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/07/torrelavega_7193.html

De la Tertulia Sago de Torrelavega. La pintura de Jose Maria Saiz , esta encuadrada dentro del mas puro neoimpresionismo a la vez candoroso pero siempre lleno de luz, colorido y fortaleza lirica que solo destilan de las obras creadas con rigidez y estilistica sobria. Este pintor tiene la... Ver mas
De la Tertulia Sago de Torrelavega.
La pintura de Jose Maria Saiz , esta encuadrada dentro del mas puro neoimpresionismo a la vez candoroso pero siempre lleno de luz, colorido y fortaleza lirica que solo destilan de las obras creadas con rigidez y estilistica sobria.
Este pintor tiene la tematica tradicional de matiz impresionista y vibrante que despues con su tecnica personal, con sus pinceles modula....
Este estilo de Jose Maria , docil y ductil en el fondo como un mar bravo y vogoroso, un mundo que este pintor vive y en el que ademas se recrea.
Javier Rodriguez (Periodista y escritor)

Obra y articulo del catalogo de T.Sago. "Marina" Oleo de 40x30

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FELICIDAD SAINZ CHOCARRO (Reinosa 1953)

308. FELICIDAD SAINZ CHOCARRO (Reinosa 1953)

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

Felicidad Sainz Chocarro encuentra en Reinosa las bases que cimentarán su vocación. En efecto, es en Reinosa y a través de su profesora de Historia del Arte Pilar C alonge de quien recibe una orientación clara hacia el conocimiento del arte. También Cuevas, con quien realizará algún proyecto de... Ver mas
Felicidad Sainz Chocarro encuentra en Reinosa las bases que cimentarán su vocación. En efecto, es en Reinosa y a través de su profesora de Historia del Arte Pilar C alonge de quien recibe una orientación clara hacia el conocimiento del arte. También Cuevas, con quien realizará algún proyecto de forma conjunta en aquellos años, es un referente claro para esta reinosana, quien reconoce en él a un maestro. Asimismo es habitual su presencia en la Academia de la Casa de la Cultura Sánchez Díaz, donde dibuja, comparte lecturas entre otros muchos con Gallo, Celestino, Dominique Le Barbier, siempre dentro de un ambiente de plena libertad. Con esta ya clara vocación, Felicidad decide trasladarse primero a Valladolid y después a Madrid. En Valladolid, en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, recibe la influencia clara de su profesor de pintura, pintor totalmente desvinculado del academicismo y de quien aprende de forma magistral la técnica -tanto del óleo como de la acuarela-. De regreso a Reinosa, y tras un paréntesis, la pintora ha retomado la actividad con gran éxito y reconocimiento de su labor, lo que le ha permitido dar a conocer su obra también fuera del ámbito local y regional. Pintora de gran sensibilidad, su obra es el resultado de la interiorización de aquellas imágenes que ha captado, no sirviéndose, en consecuencia, ni de apuntes previos del natural, ni de esbozos o bocetos a lápiz, como base previa para la composición. Aunque con anterioridad la técnica empleada fuera el óleo, actualmente utiliza la acuarela muy empastada en cuya elaboración participa de forma artesanal al realizar ella misma los pigmentos , con un tratamiento muy similar al del óleo. Solidez en la composición, dominio de la luz y del color son elementos que personalizan una obra, que poco a poco va siendo conocida fuera del ámbito local y regional (30).

(30) Buena acogida por parte de la crítica tuvieron sus exposiciones en la capital: Centro Cultural Doctor Madrazo (1998) y Galería El Cantil (1999). Estos y otros datos son el resultado de la conversación con la pintora, en Reinosa el 5 de agosto de 2000.

Los pintores campurrianos. Por Isabel Portilla Arroyo

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309. FRANCISCO SAINZ (Santander 1923 - Long Island 1998)

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

El pintor español, Francisco Sainz , miembro del circulo de expresionistas abstractos de Nueva York , fallecio en East Hamptom, distrito de Long Island, a los 75 años de edad. Habia nacido en Santander (España) en 1923 y empezo a pintar en Barcelona, donde vivio un tiempo en la clandestinidad. Sus obras en la que era frecuente reconocer, figuras vestidas con trajes españoles, enmarcadas en paisajes solitarios, evocaban tanto la fotografia del siglo pasado, como el arte popular. Tras la segunda guerra mundial , se instalo en Nueva York , en cuyo circulo artistico, se integro plenamente... Ver mas
El pintor español, Francisco Sainz , miembro del circulo de expresionistas abstractos de Nueva York , fallecio en East Hamptom, distrito de Long Island, a los 75 años de edad.
Habia nacido en Santander (España) en 1923 y empezo a pintar en Barcelona, donde vivio un tiempo en la clandestinidad. Sus obras en la que era frecuente reconocer, figuras vestidas con trajes españoles, enmarcadas en paisajes solitarios, evocaban tanto la fotografia del siglo pasado, como el arte popular.
Tras la segunda guerra mundial , se instalo en Nueva York , en cuyo circulo artistico, se integro plenamente hasta el punto de ser amigo, de muchos de los miembros de la Escuela de Artistas de esta ciudad, entre ellos Willem de Kooning , Lester Johnson y Alfred Leslie.

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1998/11/10/064.html

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CASIMIRO SAINZ SAIZ ( Matamorosa 1853 - Madrid 1898)

310. CASIMIRO SAINZ SAIZ ( Matamorosa 1853 - Madrid 1898)

http://es.wikipedia.org/wiki/Casimiro_Sainz_Saiz

http://personales.mundivia.es/flipi/cuadernos/Cuaderno_11/Casimiro_Sainz_Saiz.htm Casimiro Sainz Saiz (Matamorosa; 4 de marzo de 1853 ­ Madrid; 19 de agosto de 1898) es un pintor español, destacado por sus paisajes y escenas de interiores. Era hijo de Francisco Sainz Martínez, albéitar o... Ver mas
http://personales.mundivia.es/flipi/cuadernos/Cuaderno_11/Casimiro_Sainz_Saiz.htm

Casimiro Sainz Saiz (Matamorosa; 4 de marzo de 1853 ­ Madrid; 19 de agosto de 1898) es un pintor español, destacado por sus paisajes y escenas de interiores.
Era hijo de Francisco Sainz Martínez, albéitar o veterinario burgalés que se casó en Matamorosa (Campoo de Enmedio, en Cantabria) con Plácida-Ignacia Saiz Mantecón. Era el último de los diez hijos del matrimonio. Su madre murió de cólera a los once meses del nacimiento de Casimiro.

A los trece años (1866), fue enviado a Madrid, a trabajar en el negocio de ultramarinos de su cuñado. Allí recibe sus primeras clases de dibujo. Por problemas físicos, se ve imposibilitado para trabajar y regresa a Matamorosa.

La aparición de un tumor blanco, en la articulación inferior de la cadera izquierda, va a condicionar el resto de su vida, tanto física como emocionalmente, produciéndole desordenes mentales.

A los diecisiete años, gracias a una beca de la Diputación de Santander vuelve a Madrid, para estudiar a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, siendo sus maestros, entre otros, Vicente Palmaroli y Carlos de Haes.

Entre 1875 y 1881 vivió en Madrid, Toledo, Ávila y Segovia. En 1881 logró premio en la Exposición Nacional. En el verano de 1878 mostró síntomas de enfermedad mental; al agravarse su salud, marchó a Matamorosa en 1881, para restablecerse. Aquí pintó numerosos paisajes, que se encuentran entre lo más celebrado de su obra.

Restablecido hasta cierto punto, regresó a Madrid en 1884. Participó en la Exposición de la Sociedad de Escritores y Artistas, con buenas críticas. En este periodo, aun pasaba calamidades económicas pero consigue la exclusiva de venta de su obra, con el afamado marchante Pedro Bosch que le ayudará a salir del paso, aunque las condiciones abusivas del marchante hacen que en 1886 sufra un desahucio.

El 21 de febrero de 1890 ingresó en el manicomio del doctor José María Esquerdo, en Carabanchel. La Diputación Provincial le concedió una pensión que sirvió para abonar la estancia en el sanatorio. Consiguió de nuevo premio en la Exposición Nacional de 1890.

En los últimos años de vida, su enfermedad le impidió pintar. Falleció a consecuencia de la infección purulenta de su pierna. Fue enterrado en el Cementerio de Carabanchel.

La noticia de su muerte, va conociéndose en los ámbitos artísticos y en 1899 el Circulo de Bellas Artes, realiza una exposición homenaje con más de 107 obras del autor. El éxito es total, tanto, que incluso la Reina María Cristina y la Infanta Isabel acuden a la muestra. Momento a partir del cual, su nombre comienza a ser revalorado.

En 1922, sus restos se trasladaron a Reinosa, donde se encuentran enterrados, bajo una escultura realizada por Victorio Macho.

Entre otros homenajes, tiene dedicadas sendas calles en Santander y Torrelavega, y lleva su nombre el Colegio Público de Matamorosa.

Obra

_ El descanso, Medalla de Tercera Clase en la Exposición Nacional de 1876. El cuadro reproduce un rincón del estudio de Palmaroli, con una modelo y un pintor (el joven pintor cubano Eduardo Pelayo).

_ La calle de Tetuán, a espaldas de la Iglesia del Carmen de Madrid.

_ Vistas de un jardín, Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional de 1881, pintado en el jardín del Barrio de Pozas.

_ Vistas de un invernadero

Estando en Campoo pintó numerosas obras con paisajes de La Montaña, entre los que cabe citar: Un rebaño, Cercanías de un Monasterio (se refiere al de Montesclaros), El guardián de la casa (1883), Colegiata de Cervatos, Paisaje Campurriano, Vista de la Vega de Matamorosa, Procesión de Montesclaros.

El más destacado de todos y, posiblemente, su obra más famosa, es El nacimiento del Ebro, que obtuvo Segunda Medalla en la Exposición Nacional de 1890.

Sobre el mismo tema pintó Fuentes del Ebro, presentada en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892.

Paisaje . Coleccion Diputacion regional de Cantabria.
Cien años de pinturaz en Cantabria 1815-1915

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ANA MARIA SAINZ-EZQUERRA MARTINEZ (Torrelavega 1964)

311. ANA MARIA SAINZ-EZQUERRA MARTINEZ (Torrelavega 1964)

http://anasainz-ezquerra.blogspot.com/

Pintora. Tras diplomarse en Magisterio en Valladolid. Estudio diseño grafico en la Escuela Libre de Artes y Espectaculos, y asistio al Taller Actual en el Circulo de Bellas Artes de Madrid y pintura en la Academia Creativo de Artes de Valladolid. Participa en muestras colectivas y expone... Ver mas
Pintora. Tras diplomarse en Magisterio en Valladolid. Estudio diseño grafico en la Escuela Libre de Artes y Espectaculos, y asistio al Taller Actual en el Circulo de Bellas Artes de Madrid y pintura en la Academia Creativo de Artes de Valladolid.
Participa en muestras colectivas y expone individualmente en el Palacio del Almirante en Medina del Campo (1989) en el Centro Dr. Madrazo, de Santander (1990) y en Caja España de Valladolid (1992).
Entre sus premios figuran el de la Universidad de Valladolid (1988) y el Diaz Caneja (1992).
Destacan, en su abstraccion, la complejidad y variedad de calidades con que afronta materia y color, riqueza de matices, gruesos empàstes, distintos planos compositivos y la irrupcion , a veces gestual , de expresivas configuraciones. M.R.CH

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX Forum Artis Madrid 1998 Tomo XIII pag. 3888.
Tambien figura en este diccionario como Ana Sanchez-Ezquerra Martinez (Torrelavega 1964) Coincidiendo su curriculum y presentado por ALS

Bibliografia:
Artista multidisciplinar . Residente en Valladolid.


http://www.arteinformado.com/Artistas/Provincia/49/

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JOSE SALIS CAMINO (Santoña 1863 - Irun 1927 )

312. JOSE SALIS CAMINO (Santoña 1863 - Irun 1927 )

http://pintura.aut.org/SearchAutor?AutNum=16305

José Salís Camino, pintor, nace en Santoña el 1 de diciembre de 1863. De padre francés y madre irunesa. A los siete años de edad quedó huérfano y su familia se trasladó a Irún (casa Beraún). Alumno en la Escuela de San Fernando de Madrid. Se embarca para Bruselas en 1885, a fin de... Ver mas
José Salís Camino, pintor, nace en Santoña el 1 de diciembre de 1863.

De padre francés y madre irunesa.

A los siete años de edad quedó huérfano y su familia se trasladó a Irún (casa Beraún).

Alumno en la Escuela de San Fernando de Madrid.

Se embarca para Bruselas en 1885, a fin de ampliar conocimientos artísticos.

En 1887 ingresó en la Academia Gigi de Roma y después visitará las Academias de París.

Viajó mucho: Túnez, Argelia, Gran Bretaña, pintando gran cantidad de paisajes.

Concurrió a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid desde 1895 a 1927, además de exposiciones individuales en Zaragoza y París.

Sus pinturas más destacadas son: Aldeana vascongada, Mar de playa, Mar de costa, Canal de la Mancha, Valle de Arratia, Biarritz, Caserío Ureta, Puesta de sol, Invierno, Ola, Gaviotas, Jardín de Beraun, En alta mar, Costa cantábrica, Paisaje y La mujer del artista.

En su faceta de grabador, realizó un total de 20 planchas para aguafuertes entre los años 1908 y 1914, en su propio taller de Irún.

Es uno de los más puros impresionistas de nuestra pintura de paisaje. Sus temas están sacados de la realidad, su paleta es clara, luminosa y su pincelada rápida y segura.

Murió en Irún el 30 de diciembre de 1927.

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MANUEL SALCES GUTIERREZ (Soano 1861 -Madrid 1932)

313. MANUEL SALCES GUTIERREZ (Soano 1861 -Madrid 1932)

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_27/Manuel_Salce...

"... Manuel Salces incorporó a la nueva pintura del mundo la de los paisajes de Campoo. En cuanto a la actitud de Salces ante la pintura de su tiempo, esa pintura que con el romanticismo y el primoroso oficio se calificó de académica, puso de manifiesto cómo a Salces le bastó su poderosa intuici... Ver mas
"... Manuel Salces incorporó a la nueva pintura del mundo la de los paisajes de Campoo. En cuanto a la actitud de Salces ante la pintura de su tiempo, esa pintura que con el romanticismo y el primoroso oficio se calificó de académica, puso de manifiesto cómo a Salces le bastó su poderosa intuición para pintar una obra de maestría igual a la que en el periodo de evolución artística del último siglo pintaron los impresionistas franceses Cort, Manet y Delacroix, evolución que fomentó en España escuelas regionales tan importantes como la catalana con Maifrén,Galwey, Mir y Raurich, la vasca bilbaína con Regoyos, la valenciana con Sorollá y la andaluza con Gonzalo Bilbao.
La intuición y el impresionismo de Salces, se justifica como obra de las corrientes de cultura que desde lejanos tiempos se vienen repitiendo a lo largo de los caminos jacobeos de la noticia peninsular, aduciendo el testimonio de cómo fue interpretado con el carácter más autóctono por el artista de estas regiones cuanto de románico y de gótico prevaleció un día en el mundo europeo.
La obra de Salces por su maestría, se puede igualar con la de los maestros Jiménez Aranda, Francico Domingo, Pinazo, Lizcano y tantos otros de los que dentro de la concepción más española reflejaron en su lienzos cuanto de nuevo tenía pintura del mundo de aquella hora.
El impresionismo de Salces es un aspecto genuinamente español a partir del impresionismo más egregio de toda la pintura del mundo y que tiene una singular variedad en todas las escuelas pictóricas regionales."
D. Cecilio Barberán
Escritor y crítico de arte
Como cuadro más importante y considerado como su obra maestra destacamos "Turbonada", que se encuentra en el Museo del Prado (Casón del Buen Retiro); este cuadro le describe así Jorge Larco: "Bajo la luz gris dorada que envuelve todo el amplio panorama, la naturaleza tiembla y vibra con arpegios musicales. Las vegetaciones compiten en movilidad y lirismo con los blancos nubarrones desflecados."

Obra: Vista de Nestares O.L 50 x 70 . Coleccion Diputacion Regional de Cantabria, (Hoy Gobiernbo Regional)

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FEDERICO SALCES GONZALEZ (Reinosa 1895 - 1960)

314. FEDERICO SALCES GONZALEZ (Reinosa 1895 - 1960)

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

Federico Salces (Reinosa, 1895-Madrid,1960). Hasta donde conocemos, su obra -bastante escasa está íntimamente unida a la de su padre. En su quehacer predominan la pintura costumbrista, los bodegones y el retrato (19), siendo uno de los más conocidos el retrato de su padre Manuel Salces, cuadro... Ver mas
Federico Salces (Reinosa, 1895-Madrid,1960). Hasta donde conocemos, su obra -bastante escasa está íntimamente unida a la de su padre. En su quehacer predominan la pintura costumbrista, los bodegones y el retrato (19), siendo uno de los más conocidos el retrato de su padre Manuel Salces, cuadro con el que se abre el catálogo de la exposición dedicada a Manuel Salces en el Museo Municipal de Pinturas en 1953; de su obra costumbrista, la Diputación Regional conserva dos buenos ejemplos; establecida su residencia en Madrid se dedica a la enseñanza del dibujo y al diseño de vidrieras; sabemos que también realizó labores de copista.

(19) Álvarez Careaga, M.; Cien años depintura en Cantabria (1815-1915). Fondos de la Diputación Regional. Santander, 1988, p.64-67.

Los pintores campurrianos. Isabel Portilla Arroyo






Obra . Coleccion de la Diputacion Regional de Cantabria. Cien años de pintura en Cantabria.

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CARLOS SANSEGUNDO CASTAÑEDA  (Santander 1928 - P. Mallorca 2010)

315. CARLOS SANSEGUNDO CASTAÑEDA (Santander 1928 - P. Mallorca 2010)

http://www.ibicasa.com/es/art/09-35-carlos.php

El artista Carlos Sansegundo, residente de Ibiza, es clave en el panorama artístico español del último tercio del siglo XX, aunque este hecho es desconocido para la mayoría. Pocos artistas españoles han sido y son tan auténticamente modernos como él y han vivido los furiosos años artísticos en... Ver mas
El artista Carlos Sansegundo, residente de Ibiza, es clave en el panorama artístico español del último tercio del siglo XX, aunque este hecho es desconocido para la mayoría. Pocos artistas españoles han sido y son tan auténticamente modernos como él y han vivido los furiosos años artísticos en los 50 y 60 también a un nivel internacional, con plena simultaneidad y actualidad. Llegó a conocer a Alberto Giacometti en París y a Henry Moore en Londres, y ha participado del movimiento Pop Art en los principios de los años 60 y ha empleado influencias de de Robert Rauschenberg y Andy Warhol de modo muy creativo. También ha expuesto varias veces con mucho éxito en Nueva York y colaboró activamente en los grupos internacional de arte “Ibiza 59” y con el “Grupo Hondo”. Su obra ha sido y sigue siendo realmente moderna y contemporánea, cosmopolita e internacional, inquieta e intuitiva, generosa y apasionada. Es un real y furioso testimonio de su tiempo, siempre fiel a sí mismo y auténtico como ninguno.
Escultor y pintor. Formado en Inglaterra, en 1945 llegó a Paris, presentando su obra en 1950 en "Forms el Magie", junto a su maestro Henry Moore, Max Ernst y Picasso, antes de trasladarse a Ibiza, donde entró en contacto con el "Grupo 59", en cuyas exposiciones participó. También expuso en la galería El Corsario, y más tarde en el Pabellón Español de la Feria de Nueva York (1964), ciudad en la que residió durante diez años. En 1974, regresó a Ibiza y mostró sus esculturas en la galería Ivan Spencel.
A partir de 1976, alterna su residencia entre Nueva York y Madrid, donde ese mismo año celebró una exposición en la sala Ruiz Castillo, haciéndolo también en Nueva York y Toronto (Canada). Partió de una figuración organicista, cuyas formas se fragmentan y se insertan en elementos constructivos, llegando en ciertas ocasiones a participar de los cánones del minimal.
Se deja seducir en sus piezas por la propia sugerencia del material que utiliza: madera, bronce, mármol, etc., realizando trabajos intiutivos, en los que el fragmento del cuerpo humano de referencia se agiganta no sólo en el formato escultórico, sino también en la visión o en el criterio artístico. Está representado en la colección de la Fundación Guggenheim.

Dentro de unos años seras valorado como mereces, dentro del Pop Art español , el numero 1 , con diferencia ,no te subiste a las corrientes politicas de la subvencion donde otros han conseguido nombre mas por esa circustancia que por su valor artistico. Siempre fuiste un bohemio existencialista y pintaste lo que quisiste , no basandote en el mercado mercantilista por eso el tiempo pone a cada uno en su sitio. Estaras junto a tus grandes amigos de tu etapa americana Pollock ,Rauchemberg, Linchistein, De Kooning que te habia dedicado una pintura y al padrino de una de tus numerosas bodas Andy Warhol.

http://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2010/12/28/muere-carlos-sansegundo-aventurero-pop-art/454144.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Sansegundo

Uno de los grandes de los pintores cantabros del Siglo XX

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PABLO SANSEGUNDO CASTAÑEDA (Avila 1924 )

316. PABLO SANSEGUNDO CASTAÑEDA (Avila 1924 )

http://www.youtube.com/watch?v=mYszMI-gnAQ

Pintor nacido en Avila , aunque de familia de ascendencia montañesa que se instala en Santander cuando el cuenta tres o cuatro años, se inicio en el arte a muy temprana edad , hermano del tambien pintor Carlos Sansegundo Castañeda (Santander 1930 - Palma Mallorca 2010) y pariente de la... Ver mas
Pintor nacido en Avila , aunque de familia de ascendencia montañesa que se instala en Santander cuando el cuenta tres o cuatro años, se inicio en el arte a muy temprana edad , hermano del tambien pintor Carlos Sansegundo Castañeda (Santander 1930 - Palma Mallorca 2010) y pariente de la acuarelista santanderina Maria Sansegundo.

Paso por la Escuela de San Fernando siendo alumno destacado del Eduardo Chicharo y Aguera y de Vazquez Diaz , se especializo en el retrato.
Marcho america y en Colombia realizo un retrato por enmcargo del Gobierno de Simonm Bolivar por el que le pagaron 11.000 dolares USA de la epoca. - Residio muchos años en America y en Madrid , de muy mayor ha regresado a Avila , donde ha sido recibido y reconocido como una gloria universal avulense. (Aqui no aprendemos)
Su curriculon no caba en este espacio.

HOMENAJE EN AVILA

En la exposición, que se inaugura a las 20,00 horas, podrán verse alrededor de cuarenta pinturas realizadas por Pablo San Segundo a lo largo de su dilatada y fructífera trayectoria creativa, selección en la que caben trabajos de distintas épocas y estilos (realismo, fauvismo y expresionismo, fundamentalmente), cuyo contenido se ha articulado en torno a cuatro grandes temáticas, las más practicadas por el homenajeado: retratos y autorretratos (una de las facetas en las que más ha destacado este pintor por su capacidad para trasladar al lienzo el alma de su modelo, tanto que ha sido retratista de la familia Real española y el propio Don Juan Carlos dijo del retrato que le hizo San Segundo que era uno de los mejores de los muchos que le habían realizado), desnudos, paisajes y temas religiosos.
La exposición, con la que la ciudad de Ávila salda una deuda con un gran artista que no es tan conocido en su tierra como se merece, tanto por su calidad como por su proyección internacional, podrá visitarse hasta el próximo 26 de abril en el Auditorio Municipal de San Francisco. La muestra abrirá sus puertas de martes a viernes, de 19,00 a 21,00 horas, y fines de semana y festivos, de 12,00 a 14,00 y de 19,00 a 21,00 horas.
Pablo San Segundo, maestro precoz que con sólo 15 años ya fue nombrado por el maestro Chicharro responsable de su prestigioso taller en Madrid, volvió a vivir a Ávila hace tres años, después de vivir desde mediados del pasado siglo entre España y América.


Ilustro libros como este:
Como hermanos.
ROMERO RAIZABAL, Ignacio
Aldus. Aldus. Santander, 1951. 328 p., 6 h. 20 cm. Rústica. Cubierta ilustrada por Pablo Sansegundo Castañeda. -

Obra: Oleo lienzo , retrato del pintor Eduardo Chicharro y Aguera.-

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MARIA SANSEGUNDO GONZALEZ (Santander 1960 ?)

317. MARIA SANSEGUNDO GONZALEZ (Santander 1960 ?)

http://www.artesantander.com/press_files/CATALOGO%20COTAU...

Acuarelista. el aprendizaje comenzo junto a su madre la acuarelista Charo Gonzalez.- Dirije la galeria y enmarcaciones. Acuarela. Directora / María Sansegundo González Fundada en 2004 C/ Cisneros, 54 / 39004 Santander / Cantabria Tel.: +34 942 361 995 / Fax: +34 942 361 995 Charo... Ver mas
Acuarelista. el aprendizaje comenzo junto a su madre la acuarelista Charo Gonzalez.-
Dirije la galeria y enmarcaciones.

Acuarela.
Directora / María Sansegundo González
Fundada en 2004
C/ Cisneros, 54 / 39004 Santander / Cantabria
Tel.: +34 942 361 995 / Fax: +34 942 361 995


Charo González está inserta en la tradición cántabra de la acuarela, que capta de forma realista la belleza de la ciudad, el mar o los paisajes. Esta lealtad contrasta con las personales reelaboraciones que realiza María San Segundo, con planteamientos atmosféricos y un discurso subjetivo que aparentemente parece alejarla del sencillo lenguaje de la acuarela.

Ref:http://www.123people.es/ext/frm?ti=person%20finder&search_term=maria%20san%20segundo&search_country=ES&st=person%20finder&target_url=http%3A%2F%2Flrd.yahooapis.com%2F_ylc%3DX3oDMTVnYnNyNG41BF9TAzIwMjMxNTI3MDIEYXBwaWQDc1k3Wlo2clYzNEhSZm5ZdGVmcmkzRUx4VG5makpERG5QOWVKV1NGSkJHcTJ1V1dFa0xVdm5IYnNBeUNyVkd5Y2REVElUX2tlBGNsaWVudANib3NzBHNlcnZpY2UDQk9TUwRzbGsDdGl0bGUEc3JjcHZpZANkMGFBb21LSWNyb3c0MG9ITWxGNzlBUnVXODV4SmsxdmV4NEFBcjA2%2FSIG%3D122irlumk%2F**http%253A%2F%2Fwww.sitiosespana.com%2Fnotas%2F2006%2Fjunio%2Fcasino-charo.htm§ion=weblink&wrt_id=344


Obra: Acuarela. Coleccion particular

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JULIO SANZ SAIZ (Santander 1928

318. JULIO SANZ SAIZ (Santander 1928

http://www.eolapaz.com/indi-entrevista/ent-julio-sanz-sai...

Julio Sanz Saiz (Ganzo 10.1.1928), en la galería de arte de la Delegación Multimedia del Diario Montañes. En las fiestas de Torrelavega, además de diversión, música y ganas de pasarlo bien, hay tiempo para la cultura y la expresión de afecto de practicamente toda la sociedad, hacia uno de sus... Ver mas
Julio Sanz Saiz (Ganzo 10.1.1928), en la galería de arte de la Delegación Multimedia del Diario Montañes. En las fiestas de Torrelavega, además de diversión, música y ganas de pasarlo bien, hay tiempo para la cultura y la expresión de afecto de practicamente toda la sociedad, hacia uno de sus artistas mas querido: Julio Sanz Saiz del que Leopoldo Rodriguez Alcalde dijo: "Espléndido ejemplo de entusiasmo entre tantas cosas bellas: la naturaleza, la pintura, la poesía." A sus 82 años sigue manteniendo una actividad envidiable en el mundo del arte del que domina diferentes facetas, lo que llevo a Aurelio Garcia Cantalapiedra a escribir: "Luchador infatigable en todas las artes, en busca de la perfección estética, impulsado por un apasionante viento vital, deja el artista en el papel fundida, inseparables, tres maneras que desbordan su sensibilidad: La línea, el color y la poesía." A la inauguración de esta exposición acudieron multitud de amigos de Julio, artistas del colectivo Tertulia Sago, representantes del Ayuntamiento como la Alcaldesa y los Concejales de Cultura y Obras y de los demás grupos políticos, Cámara de Comercio, Asociación de Empresarios y Comerciantes, APEMECAC (Organizadores de la Exposición) y otros colectivos sociales y ciudadanos. La responsable de la Delegación Multimedia del Diario Montañes en Torrelavega recibió a los asistentes y en el piso superior, realizo el saludo a todos y en especial a Julio, hacia quien dirigió cariñosas y afectuosas palabras, dando paso también al Presidente de Apemecac, Miguel Rincón, a la Alcaldesa y finalmente, a Julio quien agradeció esta muestra de cariño, de la mejor manera que sabe hacer, con poesía. E la muestra se observa lo que acertadamente describio Mauro Muriedas Echávez: "En estas acuarelas se halla depositada una sensibilidad poética y estética, viviendo una maridaje tan estrecho que resultaría difícil separar barreras que delimitan lo lírico de lo estrictamente plástico. Quiero decir que el pintor tiene una sentimiento poético de paisaje, bien expresado y rimado a través de su cocimiento de la técnica de la aguada." Según recojo de la publicación de QUERCUS, "Torrelavega espacio de creacion II : Artistas de un siglo", Julio Sanz Saiz es con toda seguridad el creador torrelaveguense más poliédrico. Ha escrito guias de viajero, numerosos libros de poesía, prosa sobre la fauna y flora de la región; ha dibujado y pintado al óleo y a la acuarela. Tal vez la técnica de la aguada sea la que más ha frecuentado y la que más se adapta a su personalidad inquieta y vitalista. Con ella ha expresado la belleza de los paisajes no solo de Cantabria sino también de Castilla, Marruecos, etc..., todos aquellos lugares que visitaba y que ha trasladado a sus blocs de notas, a sus cuadernos de bitácora. Paisajes solitarios en todas las estaciones del año, con todas las luces del día, desde marinas brumosas a cumbres nevadas, árboles desnudos o frondosos, y aquellos rincones inadvertidos para la mirada del que no sea artista, pero que el rescata del olvido fijando la poesía de un detalle. Retratos, autoretratos y naturalezas muertas, han sido también temas abordados por Julio Sanz Saiz, uno de los perseguidores de la belleza mas obsesivos, habiendo ejercido una gran influencia en muchos artistas jóvenes a los que ha dado clase.

http://jignape.blogspot.com/2010/08/en-coincidencia-con-las-fiestas.html

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EDUARDO SANZ FRAILE ( Santander 1928

319. EDUARDO SANZ FRAILE ( Santander 1928

http://www.cajacantabria.com/portal/paginas/entidad/LaRev...

Nace en Santander el 6 de julio de 1928. Realiza sus primeros estudios de pintura con José Cataluña, ingresando, en 1953, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Al año siguiente participa en una exposición colectiva en la “Sala Sur” de Santander, y dos años más tarde realiza su primera... Ver mas
Nace en Santander el 6 de julio de 1928. Realiza sus primeros estudios de pintura con José Cataluña, ingresando, en 1953, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Al año siguiente participa en una exposición colectiva en la “Sala Sur” de Santander, y dos años más tarde realiza su primera exposición individual en la “Sala Delta”, de esa misma ciudad.

De 1958 a 1962 tuvo fases de abstracción informalista, que abandonó rápidamente; figuración expresionista y una breve etapa postcubista. Se dedica en ese momento al estudio de las técnicas del grabado. A partir de ese año comienza a trabajar con ESPEJOS, creando lo que denomina “Participaciones”: CUADROS DE VIDRIO ESPEJO rotos y a los que incorpora elementos diversos; éstos darían paso a las series “Ventanas” y “Vías o carreteras”.

Realiza exposiciones con estas obras en la Sala del Prado del Ateneo de Madrid, y participa en la XXXIII Bienal de Venecia.

De 1962 a 1969 sus obras se caracterizan por sus superposiciones de planos y la tridimensionalidad. Desarrolla la serie de múltiples. En 1970 realiza las “Capillas-relicarios”; al año siguiente expone en Santillana del Mar: II Exposición Arte Actual. De 1972 a 1974 trabaja los temas de alfombras, vitolas y esculturas (formas cristalográficas), exponiendo los resultados en la Antológica celebrada en 1973 en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

Su siguiente etapa se inicia en 1975, caracterizándose su producción por las “Cartas de amar”, realizadas con signos y señales marítimas.

De 1978 a 1980 se produce un paréntesis en su producción, y Eduardo se dedica a fabricar barcos en escala y a la pintura de pequeño tamaño con temas diversos. Estas obras las expuso en la galería “Kreisler 2”, de Madrid.

En 1981 celebra una antología en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, con obras representativas de su actividad entre los años 1963 a 1980.

Un nuevo cambio en su obra se produce en 1979, cuando se embarca en la aventura de pintar y catalogar todos los faros de la costa española. Desde entonces hasta hoy, su fusión con el mar y los temas marinos ha sido total, surgiendo de ella sus celebradas series “Faros” y “Hora solar”.
Gran Enciclopedia de Cantabria, 1985-2002.

Museos y Colecciones Publicas (Seleccion) - Museo Abierto Ciudad de Fuengirola, Malaga - Museo Albertina, Viena - Museo de Arte Abstracto, Cuenca - Museo de Arte Contemporaneo A.C.A, Santa Cruz de Tenerife - Museo de Arte Contemporaneo de Asuncion, Paraguay - Museo de Arte Contemporaneo de Elche, Alicante - Museo de Arte Contemporaneo de Lanzarote - Museo de Arte Contemporaneo de Managua, Nicaragua - Museo de Arte Contemporaneo de Ostende, Belgica - Museo de Arte Contemporaneo de Sevilla - Museo de Arte Contemporaneo de Toledo - Museo de Arte Contemporaneo de Villafames, Castellon - Museo de Arte Moderno, Barcelona - Museo Maritimo de Cantabria, Santander - Museo Municipal de Bellas Artes. Santander - Museo Municipal "Casa de la Asegurada", Alicante - Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid - Museo Palacio de Elsedo, Pamanes, Santander - Museo San Eloy, Salamanca - Museo de la Stampa, Milan, Italia - Centro de Escultura de Candas, Museo Anton, Asturias - A.C.A. Santa Cruz de Tenerife, Canarias - Asamblea Regional de Cantabria, Santander - Banco Atlantico, Madrid - Banco Bilbao, Bilbao - Banco de España, Madrid - Biblioteca Nacional (Obra grafica), Madrid - Coleccion CGIL, Roma - Coleccion Artes del Siglo XX, Alicante - Coleccion H. Santos Diez, Palacio de Elsedo, Cantabria - Coleccion Norte, Diputacion Regional de Cantabria - Coleccio Testimoni, ?La Caixa?, Barcelona - Chase Manhattan Bank, Nueva York - Fundacion Santillana, Santillana del Mar (Cantabria) - Fundacion Selgas, Cudillero (Asturias) - Grupo Banco Hispano Americano

Uno de los grandes pintores de Cantabria de la segunda mitad del Siglo XX.-

Obra : Espejos , cristal y metal, 1970 25x 25 x 10 firmado. Coleccion particular.

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SERGIO SANZ VILLAR (Santander 1964)

320. SERGIO SANZ VILLAR (Santander 1964)

http://www.puertosantander.es/farocabomayor/esp/4_3.html

Currículum Santander, 1964. Dibujo y Pintura en La Academia Artaquio, Madrid. Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Exposiciones Individuales Galería Gamarra y Garriges. Madrid. 1987. «Trumbology». Galería Fernando Silio. Santander. 1990. «Bilbao Bizkaia Kutxa... Ver mas
Currículum
Santander, 1964.
Dibujo y Pintura en La Academia Artaquio, Madrid. Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Exposiciones Individuales
Galería Gamarra y Garriges. Madrid. 1987.
«Trumbology». Galería Fernando Silio. Santander. 1990.
«Bilbao Bizkaia Kutxa». Bilbao. 1992.
«Las tristezas del bombero». Galería Siboney. Santander. 1996.
«Pesadillas». Galería Sen. Madrid. 1998.
«Miradas profundas». Galería Siboney. Santander. 2000.
Exposiciones Colectivas
«Propuesta 92». Círculo de Bellas Artes. Madrid. 1992.
«Ingenio y Enigma». Galería L’Homme qui rit. Bruselas. 1994.
«Diez años en la Trinchera del Norte». Galería Siboney. Santander. 1995.
«Figuraciones del Norte». Centro de Arte Caja Madrid. Madrid. 1999.
«Juego de Bodegones». Galería Guillermo de Osma. Madrid. 2001.
«Espacio». Galería Marlborough. Madrid. 2002.

Ref: http://cvc.cervantes.es/artes/pieza/54_villar.htm

Obra: Bodegon con escultura

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321. JOSE MARIA SANTAMARINA (Colindres 1889-1963) )

http://gw1.geneanet.org/gutigutierrez?lang=fr;p=jose+mari...

Varias obras de este autor han salido en subastas der arte., como "Gitana en el camino" de 1948. "Naturaleza muerta en el puerto de Barcelona"! de 1956 y "Retrato de Rosario" de 1950.-

http://www.web.artprice.com/artistdetails.aspx?idArti=NjY2MDExMjgxNTUyMTIxLQ==&artist=Jose%20Maria%20SANTAMARINA&src=3&l=es

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RAMIRO DE SANTA CRUZ ( Santander Siglos XIX-XX

322. RAMIRO DE SANTA CRUZ ( Santander Siglos XIX-XX

Discipulo de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado y de Vicente Palmaroli. Premiado con Mencion Honorifica en la Exposicion de Amiens (Francia). En la Exposicion Nacional de Bellas Artes de 1878 presento "Llorando a su ama" y " Hoy no se fui aqui, mañana si" por el primero de cuyos cuadros... Ver mas
Discipulo de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado y de Vicente Palmaroli. Premiado con Mencion Honorifica en la Exposicion de Amiens (Francia). En la Exposicion Nacional de Bellas Artes de 1878 presento "Llorando a su ama" y " Hoy no se fui aqui, mañana si" por el primero de cuyos cuadros obtuvo la Tercera Medalla y la honra de que figurara en la Exposicion de Paris del mismo año, donde presento "Dinero llama a dinero" y "Cafe de las increibles".
En en libro -De Cantabria- editado en 1898 , participo con el dibujo "Pasiegos".-



Ref. Galeria Biografica de Artistas Españoles del Siglo XIX.- Ossorio y Bernard
Ref: Historia y Critica de las Exposiciones Nacionales de BB. AA. de B. de Pantorba.


Obra: Cabeza de viejo, oleo sobre lienzo 54 x 41 . Museo de BB. AA. de Santander

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JULIAN SANTAMARIA LOPEZ (Reinosa 1930

323. JULIAN SANTAMARIA LOPEZ (Reinosa 1930

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

JULIÁN SANTAMARÍA (Reinosa, 1930) es un diseñador gráfico cántabro pionero del diseño en España, “un suizo en Argüelles”, como dice Emilio Gil en su libro Pioneros del diseño gráfico en España. Muy pronto marchó desde la comarca campurriana a la localidad de Puente Arce. Después se trasladó a... Ver mas
JULIÁN SANTAMARÍA (Reinosa, 1930) es un diseñador gráfico cántabro pionero del diseño en España, “un suizo en Argüelles”, como dice Emilio Gil en su libro Pioneros del diseño gráfico en España.

Muy pronto marchó desde la comarca campurriana a la localidad de Puente Arce. Después se trasladó a Burgos a los 18 años, donde empezó a pintar los gigantescos cartelones que anunciaban las películas. En 1952 es becado por la Diputación Provincial de Burgos al objeto de cursar Bellas Artes en la prestigiosa Academia de San Fernando, para lo que viajó a Madrid, donde se establecería.

Cursó dos años de estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid al tiempo que trabajaba en el estudio de “su maestro” José García Terradillos. Durante once años fue jefe del estudio publicitario interno de la firma de moda Cortefiel, periodo en el que tuvo la oportunidad de viajar por Francia, Suiza y Alemania, entrando en contacto con la gráfica europea de aquellos años.

En 1961 monta su propio estudio. Ese mismo año se crea el “Grupo 13″ del que Santamaría forma parte junto con otros diseñadores gráficos, como Pepe Cruz Novillo, Fernando Olmos y Juan Poza, ilustradores y artistas plásticos. En las Navidades de 1961 el Grupo 13 realizó por encargo de la Jefatura Central de Tráfico, para la que trabajaba Santamaría, una serie de veinte christmas gigantes sobre vallas publicitarias urbanas de 4 x 3 metros a lo largo del seto central de la calle Alcalá en Madrid, entre Cibeles y el Círculo de Bellas Artes.

En 1964 Santamaría resultó ganador del concurso para la realización del cartel “25 años de paz” que conmemoraba el final de la Guerra Civil española. En 1969 es becado por la Fundación March para estudiar en París. También ha sido profesor de Cartelismo en la Escuela de Bellas Artes de Madrid.

A partir de 1970 comienza la etapa de su trabajo para grandes clientes directos como Telefónica, diversos Bancos, Ministerios, Radio Nacional de España, Repsol, Campsa, Museo Español de Arte Contemporáneo, Instituto de Cultura Hispánica, Exposición Nacional de Bellas Artes, Mundo Hispánico, la revista Aún, Feria de Muestras de Valencia, el INEF, Patrimonio Nacional, Centro de Estudios del Románico, SEREM, Eurocartera, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Juegos Universitarios Nacionales, Dirección General de Tráfico, multitud de catálogos para exposiciones, etcétera.

Sus trabajos anunciando corridas de toros, campañas de tráfico o turismo, Semanas Santas, certámenes de toda índole y acontecimientos deportivos han sido objeto de su especial visión a través del diseño, la ilustración y el grabado.
Formó parte del Jurado de la Feria Internacional del Libro de Bolonia y de la selección que la AGI hizo de los 50 cartelistas más importantes del mundo para una exposición en el Lincoln Center de Nueva York.

El MEAC le dedicó en 1971 una exposición individual. Sus trabajos han sido recogidos en las revistas Novum y Graphis.
Durante el tiempo que se publicó la revista especializada “SP”, Santamaría fue el diseñador de sus portadas.

Desde su estudio, primero en la calle Escalinata y posteriormente en el barrio de Argüelles madrileño, Santamaría ha mantenido siempre una doble trayectoria como diseñador gráfico y artista plástico, como tantos otros pioneros, gracias a su gran conocimiento de las técnicas gráficas y de estampación.

Es otro ejemplo de diseñador capaz de trabajar con recursos figurativos de gran calidad expresiva o con el limitado repertorio de las formas geométricas y tipográficas propias del “grafismo puro” helvético de los años 60 (1).
Julián Santamaría es un veterano diseñador gráfico, ilustrador, cartelista, grabador y pintor, Premio Nacional de Artes Decorativas, que después de muchos años, por fín, logró exponer en su tierra, en Santander en 2004, en un espacio emblemático santanderino, El Mercado del Este, donde expuso su inquieta, vitalista y curiosa trayectoria creativa. Sus carteles configuran toda una iconografía informativa e histórica, “Santamaría: medio siglo de carteles, 1950-2004″.

Más conocido por su labor de cartelista, la creación de Santamaría ha discurrido por diversas técnicas plásticas y ha abordado diversos recursos expresivos, con el fin de comunicar nuevas formas, emociones y experiencias. Ha perseguido siempre el descubrimiento de nuevas posibilidades creativas. También hay que mencionar su muestra de pinturas, grabados e ilustraciones titulada “Mis Christmas Exposición”, en la que quedó de manifiesto su gran dominio de todas las técnicas y su extremado sintetismo.

De su estilo se han destacado sus rasgos sintéticos, directos, plenos de dinamismo y claridad, reflejados en más de mil carteles que constituyen toda una crónica visual de nuestro país, como dice Juan Gutiérrez, miembro del Equipo Peonza, buen conocedor de su obra.

Su incesante e ingente trabajo ha sido reconocido nacional e internacionalmente con más de 300 premios, como el Primer Premio Nacional de Artes Decorativas en Madrid (1961), el Primer Premio Mundial de Carteles de Manila en Filipinas (1961), Medalla de la Orden al Mérito Civil (1964), Triunfador en la Bienal Internacional de Arte de Venecia (1968), Segundo Premio Nacional de Grabado y la Primera Medalla en el XX Salón de Grabado y Sistemas de Estampación (1969), Premio Especial de la Diputación de Barcelona en la Bienal Internacional de Bellas Artes (1970), Primera Medalla de Oro en el XX Salón de Grabado de Madrid (1971), Premio Adquisición en la Bienal de Arte Gráfico en Montreal (1972), Primer Premio Mundial de Grabado en la Bienal Internacional de Arte Comprometido en Viena (1972), Oscar de Oro de la Publicidad (1980), Premio al Mejor Artista del año en la Especialidad de Diseño en España (1987).

Ha sido invitado a participar en certámenes como las bienales de Ljubljana (Eslovenia), Sao Paulo (Brasil) y París, en 1965; Gravure (Cracovia), Tokyo y Punta del Este (Uruguay) en 1966; Nueva Delhi en 1967; Venecia en 1968; Montreal (Canadá) en 1971; Palo Alto (California) y Oslo (Noruega) en 1973; San Juan de Puerto Rico en 1974; Mendoza (Argentina) en 1975…
Ha participado en la Selección Mundial de Carteles en el Lincoln Center de Nueva York en 1966; en Footprint Washington (USA) en 1977 y 1982; en Inter-Grafik (Berlín) en 1984 y 1990.

En 2001 fue director del Taller de Cartelismo en los Cursos de Verano de la Universidad Complutense en El Escorial.
Cuenta entre sus amigos a Emilio Gil, Enrique Azcoaga, Máximo, José Hierro, Pepe Cruz Novillo, Tomás Marco, Chumy Chumez, Francisco Umbral, Manuel Alcántara, Julio Cotázar… entre otros muchos.

Tuve la suerte de conocer un día a este gran diseñador cántabro durante su exposición del Mercado del Este, de fluído discurso y gran conversador, me pareció un genio y una gran persona. Organizadores de MOTIVA, ¿cuándo vaís a invitarle? Mi admiración a uno de los más grandes diseñadores gráficos de este país.

“Eternamente chico, con bigote o sin él, un poco Groucho, Julián Santamaría es uno de esos artistas y diseñadores que España exalta o ignora, según las temporadas, pero que quedará definitivamente fijo, en tinta plana, en rotativa alegre, cuando sea menos chico loco” (2).

1. GIL, Emilio, Pioneros del diseño gráfico en España. Index Book, Barcelona, 2007, pp. 288-305.
2. Texto que le dedicó su amigo Francisco Umbral en uno de sus catálogos.
BALBONA, G., “Medio siglo de carteles del cántabro Julián Santamaría en el Mercado del Este”. El Diario Montañés, sábado 15 de mayo de 2004, p. 62.
“Julián Santamaría, gran cartelista de origen campurriano”, Piquio.com: el primer portal de Cantabria en Internet. www.piquio.com/canales/cultura/cultura_cantabra/ 25 de mayo de 2004.
GUTIÉRREZ MARTÍNEZ-CONDE, Juan, “Arte y amistad: 50 años de Christmas de Julián Santamaría”. El Diario Montañés, sábado 18 de diciembre de 2004, p. 69.
AA.VV., Catálogo de la Exposición “Santamaría. Carteles 1950-2004″. Sala de Exposiciones del Mercado del Este, Ayuntamiento de Santander, mayo de 2004.

Alfredo Navarro
Ref: http://burgospedia1.wordpress.com/category/pintores-y-escultores/

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FRANCISCO SANTIBAÑEZ (Santander 1967

324. FRANCISCO SANTIBAÑEZ (Santander 1967

http://www.eldiariomontanes.es/20080311/cultura/arte/nace...

La galería Rúas (c/El Medio 1, Laredo) presenta hasta el sábado 'Tránsito', título bajo el que se expone la obra reciente del cántabro Francisco Santibáñez. Se trata de la primera muestra individual de Santibáñez (Santander, 1967) en los últimos tres años, desde que en 2003 presentó en la sala... Ver mas
La galería Rúas (c/El Medio 1, Laredo) presenta hasta el sábado 'Tránsito', título bajo el que se expone la obra reciente del cántabro Francisco Santibáñez. Se trata de la primera muestra individual de Santibáñez (Santander, 1967) en los últimos tres años, desde que en 2003 presentó en la sala Bretón de El Astillero la colección 'El peregrino'. Aún así, el artista formado en la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo se ha mantenido muy activo en los últimos tiempos, puesto que al margen de esta muestra individual, el año pasado participó en las colectivas 'Diez pintores cántabros', también en Rúas, y 'Jardín de formas', que se exhibió en el Palacio de Bustamante, en Renedo de Piélagos.

Francisco Santibáñez. (Santander, 1967) regresó el pasado año a la actividad expositiva tras un largo paréntesis. En la sala Bretón de El Astillero presentó en 2003 la colección 'El peregrino'. El artista formado en la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo se ha mantenido muy activo en los últimos tiempos, a través de colectivas como 'Diez pintores cántabros' y 'Jardín de formas'. También ha dedicado su labor a la formación como profesor de El Almacén de las Artes

Obra: Coleccion particular

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JOSE SAN MARTIN DE LA SIERRA (La Abadilla de Cayon 1965)

325. JOSE SAN MARTIN DE LA SIERRA (La Abadilla de Cayon 1965)

http://www.santamariadecayon.es/portalweb/index.php?optio...

En el catalogo de la colectiva patrocinada por la Consejeria de Cultura Resonancias 3.2.1.2.3, figura con el nombre del titulo (Jose San Martin de la Sierra) , en la Exposicion celebrada en noviembre de 2004, en el Salon de Plenos del Ayuntamiento de Santa Maria de Cayon, su nombre es (Jose... Ver mas
En el catalogo de la colectiva patrocinada por la Consejeria de Cultura Resonancias 3.2.1.2.3, figura con el nombre del titulo (Jose San Martin de la Sierra) , en la Exposicion celebrada en noviembre de 2004, en el Salon de Plenos del Ayuntamiento de Santa Maria de Cayon, su nombre es (Jose Sierra San Martin ). Estos son los dos datos de la existencia de ese artista.

1988 a 1992. Formacion en el Estudio-Taller del pintor Fernando Garcia Valdeon.
1995. Taller de iniciacion al grabado en la obra Cultural Modesto Tapia de Caja Cantabria dirigido por Daniel Gutierrez. Adan.
1996. Taller de Escultura y Modelado en el Centro Cultural La Vidriera del Ayuntamiento de Camargo,dirigido por Dao Misono.
1997.Becado por la Universidad Complutense de Madrid, en el Taller de Pintura de los Cursos de Verano de El Escorial, dirigido por Gloria Torner.
1998. Taller de perfeccionamiento del grabado en la Obra Cultural Modesto Tapia, de Caja Cantabria, dirigido por Daniel Gutierrez Adan.

Exposiciones individuales:
1996 Sala Exposiciones Ayuntamiento Santa Maria Cayon. Cantabria
1997 Sala Baco , Selaya. Cantabria
2004 Sala de Plenos del Ayuntamiento de Santa Maria de Cayon. Cantabria

Algunas exposiciones colectivas:

1991. Tertulia Goya . Sala Maria Blanchard. Santander
1993. Centro Cultural La Vidriera. Maliaño-Camargo
1994. Muestra de Arte Contemporaneo de Jovenes Artistas Cantabros. Hotel Real. Santander.
1995. Casa Cultura SAyuntamiento de Muskiz.. Vizcaya.
1995. Casa Cantabria . Madrid
1995. II Muestra de Arte Contemporaneo de Jovenes Artistas Cantabros.Palacio Festivales Santander.
1996. III Muestra de Arte Contemporaneo de Jovenes Artistas Cantabros.Palacio Festivales. Santander.
1996. Colectiva de Navidad. Galeria Santiago Casar. Santander
1996. Circulo de Recreo.Torrelavega.Cantabria.
1997. Des Paseo Pereda al Sardinero. Galeria Santiago Casar. Santander.
1997. Inaguracion Galeria Jose Cataluña. Santander
1997. Galeria El Cantil. Santander
1997. Objetos rescatados para Una noche de verano. Euroform.El Escorial.Madrid
1998. 4 Nuevos Valores.Galeria El Cantil .Santander
1998. Resonancias 3.2.1.2.3.

Bibliografia : Catalogo de Resonancias 32123

Obra. Trastero

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326. MARIO SARDIÑAS SANCHEZ (La Habana 1956)

http://instituto.ieslamarina.org/iesbezan/departam/depart...

MARIO SARDIÑAS SANCHEZ (La Habana 1956) Es profesor de artes plastica del Instituto de Segunda Enseñanza La Marina en Bezana.
Reside durante años en Santander donde se caso con una santanderina, gano una oposicion para un instituto en Castellon donde residion algunos años.Tiene una gran mural en la cafeteria interior del Palacio de Festivales de Santander.

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DOMINGO SARREY (Santander 1948 )

327. DOMINGO SARREY (Santander 1948 )

http://www.sarrey.es/

Domingo Sarrey ( Santander , Cantabria , España 1948) es artista visual y artista de video y un pionero del videoarte europeo. Su primera pieza de videoarte se generó en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid en 1968, mientras que el estudio de la física , [2] a pesar... Ver mas
Domingo Sarrey ( Santander , Cantabria , España 1948) es artista visual y artista de video y un pionero del videoarte europeo.

Su primera pieza de videoarte se generó en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid en 1968, mientras que el estudio de la física , [2] a pesar de que ya había realizado otras creaciones cinematográficas de 8 mm. Desde 1960, ha colaborado con importantes artistas internacionales en vídeo e instalaciones, como Marcel Odembach, Peter Newman, Laurie Anderson, Wolf Vostell, Nan June Paik, así como con el español de Jerez artistas Concha, Gahrel Pedro, Ángel Orcajo, Salvador Victoria , Eva Lootz, Paloma Navares, JA Lleó JR da Cruz, y Aute LE.

Él fue el primer artista en la creación y exhibición de una visión multi-con seis proyectores, "PANORAMA 78", en el MEAC ( Museo de Arte Contemporáneo Español ) en 1978. Otras obras como "Villa María", "La Fábrica", "Palabras", "emisión radiofónica", "Reading", etc, fueron producidos entre 1972 y 1982, y se exhibieron como las primeras manifestaciones de video-arte como un medio artístico en algunas de las galerías de mayor renombre, centros de arte, y las instituciones (Museo de Bellas Artes de Santander 1978, Galería Juana Mordó, 1979, Rompeolas, 1982, Espacio P (de Pedro Gardel) 1982, Casa de Velázquez, 1982, Instituto Alemán1 1983, el Liceo Francés de 1983, la Fundación Juan March 1984, Alphaville "Circuitos de Video", 1984, Centro Nicolás Salmerón, 1986, Centro de Arte Reina Sofía, etc.)

En 1983 consigue una beca del Ministerio de Cultura por su video Latidos Urbanos ("Latidos Urbanos") en la categoría de Nuevas contribuciones a las artes visuales. En la Fundación Juan March en 1985 lanzó la serie "Música y Nuevas Tecnologías", los primeros videos íntegramente programada con ordenadores domésticos (PC), "RND-Draw", "interactividad", etc En 1985, estrena "Laberintos Urbanos ", la primera exposición de un artista de video en video y fotografía que se lleva a cabo por un museo (MEAC). Esta exposición fue llevada a Estados Unidos y presentado en varias universidades ( Columbia , Nueva York , Washington , Virginia , etc) y en otros centros culturales de España y Estados Unidos. Él es el primer video artista que libera un video en el Museo del Prado , "Carlos III y la Ilustración", de 1988, antes de que la reina española. Actualmente trabaja en aplicaciones avanzadas de imagen electrónica para la instalación y el videoarte y continúa sus colaboraciones con otros artistas.

Ref: http://en.wikipedia.org/wiki/Domingo_Sarrey

Hermano de la artista Concha Sarrey Lanza (Santander 1950)

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CONCHA SARREY LANZA (Santander 1950

328. CONCHA SARREY LANZA (Santander 1950

http://www.artnet.com/artists/concha-sarrey/past-auction-...

Hermana del tambien artista Domingo Sarrey (Santander 1948).Pintora y escultora. Artista naif. En su obra, representa escenas de la v ida cotidiana o interpreta retratos de personajes , de sus pintores preferidos, construyendo retablos en tecnicas mixtas, a los que incorpora figuras en relieve... Ver mas
Hermana del tambien artista Domingo Sarrey (Santander 1948).Pintora y escultora. Artista naif. En su obra, representa escenas de la v ida cotidiana o interpreta retratos de personajes , de sus pintores preferidos, construyendo retablos en tecnicas mixtas, a los que incorpora figuras en relieve. Ha expuesto individualmente, desde 1981, en Madrid, Barcelona, Zaragoza,Santander,Valencia,Caceres,Valladolid,Bilbao,etc,... hasta su mas reciente muestra en la Galeria Kreisler de Madrid en 1998.

Esta representada en el Museo de Arte Contemporaneo de Caceres y en el Museo de Artes Decorativas de Madrid. P.H.A.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forun Artis. Madrid Tomo 13 pag 3954

Obra: Concha Sarrey
Título : Homenaje a Botero
Medio : Mezcla de los medios de comunicación w / w de aceite y collage / yeso, encajes, joyas de imitación y el cabello en la caja de madera
Tamaño : 28 x 21,3 x 2,8 cm / 71 x 54 x 7 cm.
Año : 1997
Misc. Firmado

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ANTONIO SEDANO (Santander 1938 )

329. ANTONIO SEDANO (Santander 1938 )

http://www.antoniosedano.com.mx/

Nace en Santander (Cantabria) en el norte de España, ha presentado exposiciones individuales en America y numerosas ciudades de Europa. El estudio del paisaje santanderino le ha ocupado por varios años reflejando estos trabajos en la “SERIE SANTANDER” compuesta por 5 serigrafias... Ver mas
Nace en Santander (Cantabria) en el norte de España, ha presentado exposiciones individuales en America y numerosas ciudades de Europa.
El estudio del paisaje santanderino le ha ocupado por varios años reflejando estos trabajos en la “SERIE SANTANDER” compuesta por 5 serigrafias.

Recientemente se edito el libro “En torno a Santander” que recopila sus obras sobre su ciudad así como la colección de retratos de artistas cántabros.

Sedano se instala en Madrid de 1975 a 1980. Durante ese periodo hace tres viajes a México donde abre un nuevo estudio a partir de 1980.
Su interés por la gente y la historia de México fue en aumento motivando que en 1984 editara la carpeta de obra gráfica “Serie México”.

En 1985 se instala en Cuernavaca (Morelos) realiza varias obras sobre Emiliano Zapata y su entorno histórico, y con esté tema realiza una exposición individual en el Museo Cuaunahuac (Palacio Cortés).


En 1986 realiza varios viajes a California, Estados Unidos, con largas estancias en Los Angeles y San Francisco, que da lugar al nuevo proyecto EL CAMINO REAL, el cual fue inagurado en San Francisco por el Rey Don Juan Carlos de España, Octubre1987.
Desde entonces este proyecto se ha venido enriqueciendo con nuevos personajes. Esta temática se hace itinerante en Santa Bárbara , en Los Angeles, en San Diego Museo Junipero Serra Presidio Hill y más tarde en la Ciudad de México en el Casino Español.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1970 Galería Puntal Santander . España
1971 Galería Castilla Valladolid . España
1972 Galería Besaya Santander . España
1973 Galería Edaf Madrid . España
1974 Galería Arte Bilbao . España
1975 Galería Galnova Madrid . España
1976 Galería Arte Bilbao . España
1977 Galería Edaf Madrid . España
1978 Museo de Bellas Artes Santander . España
1979 Galería Dintel Santander . España
1980 Galería Rojo y Negro Madrid. España
1981 Instituto Cultural Hispanico Mexicano. México D.F.
1982 Centro de Convenciones Acapulco. México
Casa de Cultura San Luis Potosí. México
Biblioteca Marte R. Gómez. Cuidad Victoria. México
Museum Arte e Historia, Nuevo Laredo. México
1983 C.D.I. Isaraelita, México D.F.
C.C. Prensa Extranjera México
Caja Rural Santander . España
1984 Instituto Cultural Cabañas, Guanajuato . México
Casa de la Cultural, Colima . México.
1985 Museo de Bellas Artes Santander . España
1986 Casa del Aguila y la Parra, Santillana del Mar. Santander
1987 Universidad San Francisco. Unión Española de California.
1988 Laband Art Gallery de Loyola Marymount University .
Sociedad de Historia de Santa Bárbara
1991 Galería Rodriguez Caramazana, México,D.F.
Jardín Borda, Cuernavaca, Morelos
1993 Museo Junípero Serra, San Diego
Presidio Hill, California.
Federico´s Gallery, Santa Monica, California
1998 Asamblea de Cantabria. España
1999 Universidad de Cantabria. España
2000 Galería El Cantil, Santander. España
2004 Griffis Art Center, New London, CT. Estados Unidos
Galería Francisco Díaz de León
2005 Tamayo´s Gallery. Los Angeles
2005 Art Curator
Pfizer Global Research & Development Headquater Groton New London
2005 San Pedro Museo de Arte
Puebla, Puebla. México


Obra: Piquio.

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PEDRO SOBRADO (Torrelavega 1936 )

330. PEDRO SOBRADO (Torrelavega 1936 )

http://www.pedrosobrado.com/

Pedro Sobrado es un artista español que nació en Torrelavega, Cantabria, en el año 1936. De formación autodidacta, hizo su primera exposición en Santander en 1959, en la Galería Sur. Dos años más tarde se trasladó a París, donde se quedó a vivir hasta 1976, año en que regresó a España. En... Ver mas
Pedro Sobrado es un artista español que nació en Torrelavega, Cantabria, en el año 1936. De formación autodidacta, hizo su primera exposición en Santander en 1959, en la Galería Sur. Dos años más tarde se trasladó a París, donde se quedó a vivir hasta 1976, año en que regresó a España.

En Paris frecuentó la Escuela del Louvre, y más tarde se interiorizando con las corrientes artísticas del momento, que le condujeron hacia la abstracción. En este estilo se mantuvo hasta 1968, año en que volvió a la figuración para quedarse definitivamente.


En su obra le dio gran importancia al dibujo: “Dibujo de línea sobria, que crece en armonía hasta trazar un esquema a modo de campo decultivodonde cada materia, cada tono, tiene su situación”, expresó.

En París expuso en el Salón des Surindependants y otras galerías; y en los setenta, ya en España, en Valencia. Luego, exhibió enMadridy en la Fundación Santillana, de Cantabria; también en Santander. En 1998 presentó su obra en Chicago.

Pedro Sobrado es un artista más premiado en Francia que en España, donde obtuvo las medallas Arts, Sciences, Lettres; Mérite el Dévovement Français; y Mérite Culturel et Artístiques, etc.

Su producción artística forma parte de estos museos y colecciones:

Museo de Bellas Artes de Santander
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Museo del Quijote, Guanajato, México
Colección Gobierno de Cantabria




Obra. oleo lienzo . Coleccion particular.

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FLAVIO SAN ROMAN (Barcena de Cicero 1889 - 1951)

331. FLAVIO SAN ROMAN (Barcena de Cicero 1889 - 1951)

http://www.fundego.com/cultural/artcult/pintura/flavio.htm

De entre los personajes ilustres que han tenido cuna en el municipio, hemos de destacar a Flavio San Román, ilustre y afamado pintor que nació el 27 de octubre de 1889 en el barrio de Paderne del pueblo de Cicero. De familia humilde, es el el tercero de nueve hermanos. Su talento natural pronto... Ver mas
De entre los personajes ilustres que han tenido cuna en el municipio, hemos de destacar a Flavio San Román, ilustre y afamado pintor que nació el 27 de octubre de 1889 en el barrio de Paderne del pueblo de Cicero. De familia humilde, es el el tercero de nueve hermanos. Su talento natural pronto destaca convirtiéndose en un dibujante y pintor que mantiene un estilo tradicional, academicista dentro de la línea de la pintura de finales del siglo XIX, dejando entrever el aspecto lumínico de la influencia de su maestro Cecilio Plá y la de los pintores valencianos. Aún no formado parte del grupo de pintores considerados de talla nacional, hay motivos suficientes para reconocer su valía y el lugar preferente que ocupó en el Santander de los años 30 y 40.

Este genial artista además influyó de manera miu positiva en fomentar y conservar las danzas de Zorromoco de Cicero, danzas que cobraron amplia fama en toda España y Cantabria. Dedicó su vida además del arte a la pedagogía siendo profesor estricto y exigente en el dibujo totalmente académico. Su magisterio lo impartió en diversos ámbitos, en su estudio, clases particulares a domicilio, en el Instituto de Santander, y en el propio Ateneo santanderino. En el transcurso de su dilatada vida artística participó en diversas exposiciones en las que coincidió con otros artistas de renombre tales como Alvear, Riancho, Pancho Cossío, Luis Noval, Jesús Otero o Solana entre otros.

http://www.cantabriajoven.com/barcenadecicero/historia/historia.html

Pintor , especializado en el retrato , maestro de pintores , como los hermanos Gomez Raba (Carmen y Manuel ) Fernando Calderon , Joaquin de la Puente y Carmen Alvarez Lavin , entre otros . El colegio publico CEIP de Cicero lleva su nombre.-

Obra: Alfonso XIII o/l 100 x 66 cms. Fondos de la Diputacion Regional de Cantabria.

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332. JOSE MARIA SANCHEZ CAYON (Santander 1942 - 1972)

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JOSE RAMON SANCHEZ (Santander 1936 )

333. JOSE RAMON SANCHEZ (Santander 1936 )

http://dvd.es/foro/index.php?topic=40891.0

Su primera experiencia artística con proyección pública se produce cuando tiene tan sólo 19 años, cuando expone sus caricaturas en el Museo Municipal de Pintura de Santander. En 1957 se instala en Madrid, trabajando en los Estudios Moro y cuatro años después inicia su actividad como... Ver mas
Su primera experiencia artística con proyección pública se produce cuando tiene tan sólo 19 años, cuando expone sus caricaturas en el Museo Municipal de Pintura de Santander.

En 1957 se instala en Madrid, trabajando en los Estudios Moro y cuatro años después inicia su actividad como cartelista publicitario. En 1970 comienza a ilustrar libros infantiles y didácticos.

En las Elecciones generales de 1977 y de 1979 diseña los carteles electorales del Partido Socialista Obrero Español. Además ilustra, para los escolares, la Constitución española de 1978. Posteriormente hace lo propio con el Estatuto de Autonomía de Cantabria.

En 1979, culmina como animador el proyecto de estrenar en la gran pantalla un largometraje de dibujos animados: El desván de la fantasía.

Entre 1980 y 1984 colabora en el programa infantil de Televisión española Sabadabadá, dirigido por José Antonio Plaza, y prolonga sus apariciones televisivas entre 1984 y 1986, en El kiosko, presentado por Verónica Mengod, también dirigido a los niños.

Durante esa etapa desarrolla también la colección de dibujos La gran aventura del cine, compuesta por 104 cuadros de películas y 20 retratos de actores y actrices y que expone en el Museo Español de Arte Contemporáneo (1982-1983). Seguirían las colecciones 50 años de cine español (1985) y Nijinsky y los grandes ballets rusos (1989) y Don Quijote de la Mancha (1993).

Con posterioridad ha editado los libros Monstruos, duendes y seres fantásticos de la mitología cántabra (1994), La vuelta al cine en sesión continua y La Biblia contada a todas las gentes (1997).

Entre sus proyectos más recientes se incluyen las exposiciones sobre Amores del cine y Moby Dick (2002). Después de los ciclos Alucinaciones y Artistas de los siglos XX y XXI, en marzo de 2007 inauguró en el Museo de Bellas Artes de Santander la exposición Espacio interior 2007, donde se adentraba en el estudio del universo artístico hacia la figura y los secretos del creador.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ram%C3%B3n_S%C3%A1nchez

Obra el quijote.- Coleccion privada.

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INDALECIO SOBRINO ( Santander 1940)

334. INDALECIO SOBRINO ( Santander 1940)

http://www.fraileyblanco.tv/index.php/Id_contenido/352/

"En 1940 nace en Santander Indalecio Sobrino Junco. Sus padres regentaban el popular Hotel México, situado en pleno centro de la ciudad. Su memoria de Santander es visual, fotográfica. Conoce todos sus rincones y anécdotas. Realiza estudios de arte en el taller madrileño del maestro Pablo... Ver mas
"En 1940 nace en Santander Indalecio Sobrino Junco. Sus padres regentaban el popular Hotel México, situado en pleno centro de la ciudad. Su memoria de Santander es visual, fotográfica. Conoce todos sus rincones y anécdotas.

Realiza estudios de arte en el taller madrileño del maestro Pablo Sansegundo Castañeda, quien de sus muchos alumnos le distingue como el más fiel, noble y dotado.

Indalecio sobrino destaca, ya desde la infancia y juventud, por su gran facilidad para el dibujo. Es un dibujante nato. Con el lápiz se revela rápido, contumaz y preciso. Dibuja con soltura y limpieza y puede apresar en muy pocas líneas los temas más complejos y los ambientes más abigarrados.

La arquitectura de su obra es siempre el dibujo. Pero para que no se vea, para que no salte a la vista como presunción el mucho dibujo que lleva dentro, ni pueda decirse nunca que colorea sus dibujos, ha mucho decidió (siguiendo en esto al maestro Sansegundo) dibujar con el pincel, a punta de pincel, expresarse con el color.

Para comprender a nuestro artista hay, en primer lugar, que poner de manifiesto que es un humanista. O dicho en otras palabras: una persona a la que sólo le interesa lo humano, todo aquello que destila vida humanizada.

Un aspecto destacable de su obra actual es la representación de la acción, el ritmo, la atmósfera, entonado todo ello en dos tonos predominantes: el rojo y el negro.

Hacia donde se dirija en adelante su pintura está por ver. El pintor gusta de ser cronista de su época. Y donde otros ponen literatura. Él pone representación pictórica."

Entre los premio obtenidos cabe destacar:

* 1972 Premio Academia Santa Isabel de Hungría, Sevilla
* 1974 Premio Academia Santa Isabel de Hungría, Sevilla
* 1975 Premio Asamblea Nacional de Libreros, La Coruña
* 1978 Medalla del Ayuntamiento, Madrid. Medalla del Salón de Otoño, Madrid
* 1980 Premio Icaro a las Artes Plásticas, Logroño. Medalla del Ayuntamiento, Madrid
* 1982 Medalla del Salón de Otoño, Madrid. Medalla del Salón de Artes Plásticas "Ciudad de Calahorra" en su bimilenario
* 1990 Medalla de Plata Centenario Plaza de Toros de Santander
* 1999 Medalla de Oro al Mérito Turístico, Gobierno de Cantabria

Ha realizado exposiciones individuales en:

* 1972 Galería Mouro, Santander
* 1973 Galería Windsor, Bilbao
* 1974 "Aquellos tipos de aquel Santander y 12 cuadros más", Galería Mouro, Santander
* 1975 Galería Windsor, Bilbao
* 1977 Galería Velázquez, Santander. Galería Berruet, Logroño
* 1978 Galería Murillo, Oviedo. Galería Berruet, Logroño. Museo Municipal de Bellas Artes, Santander. Galería Leonardo, Zaragoza
* 1979 Galería Berruet, Logroño. Galería Windsor, Bilbao
* 1980 Galería Berruet, Logroño. GAlería Berruguete, Burgos. Galería Leonardo, Zaragoza. Sala de Exposiciones Caja Rural, Cantabria
* 1981 "Esto es jazz", Galería Berruet, Logroño. Museo Municipal de Bellas Artes, Santander. Galería El Campanar, Castellón
* 1982 Galería Berruet, Logroño. Galería Murillo, Oviedo. Galería Cèzanne, Barcelona
* 1983 Galería Berruet, Logroño. Galería Club 24, Madrid. Galería Murillo, Oviedo. Galería Arte Inversión, León
* 1984 "La metamorfosis del desnudo", Galería Berruet, Logroño. Museo Municipal de Bellas Artes, Calahorra (La Rioja). Sala Androx, Vigo (Pontevedra)
* 1985 "La Tauromaquia", Galería Berruet, Logroño. Casa de la Cultura, Algemesi (Valencia)
* 1986 "La Tauromaquia", Museo Municipal de Bellas Artes, Santander. Galería Berruet, Logroño. Art Jonction International, Niza (Francia)
* 1987 Galería Berruet, Logroño. Sala Braulio, Castellón. Hotel Ercilla, Bilbao. Sala Meliá Parque, Valladolid
* 1988 Galería Berruet, Logroño. Sala Braulio, Castellón. Sala de Exposiciones de la Lonja, Alcañiz (Teruel)
* 1990 Galería Pedro Torres, Bilbao. Sala Braulio, Castellón. "Grandes retratos" Galería Berruet, Logroño. Sala Androx, Vigo (Pontevedra)
* 1992 Galería de Arte Santiago Casar, Santander. Galería Pedro Torres, Bilbao. Esplendi Dax (Francia)
* 1994 Sala Braulio, Castellón
* 1995 Goya Art Gallery, Nueva York (EEUU). "Cosas de cine" Galería de Arte Santiago Casar, Santander
* 1996 Sala Braulio, Castellón. Galería de Arte Pedro Torres, Logroño
* 2000 "París-Nueva York" Galería de Arte Santiago Casar, Santander
* 2001 "París-Nueva York" Sala Braulio, Castellón. Museo Taurino de Santander
* 2002 Galería de Arte Santiago Casar, Santander. Sala de Arte Zeus, Zaragoza. Sala de Arte Espí, Torrelavega (Cantabria)
* 2003 GAlería Xeito, Madrid
* 2004 Galería de Arte Santiago Casar, Santander. Sala Braulio, Castellón. Sala de Arte Espí, Torrelavega (Cantabria)
* 2005 "Homenaje a la ciudad de Santander y a su bahía en el 250 aniversario", Galería de Arte Santiago Casar, Santander. Galería Zeus, Zaragoza
* 2006 Ayuntamiento de Entrambasaguas (Cantabria). Sala de Arte Espí, Torrelavega (Cantabria)
* 2007 Galería Martinez Glera, Logroño

Asimismo, ha participado en importantes exposiciones colectivas:

* 1962 Arte Universitario, Bilbao
* 1963 Arte Universitario, Bilbao
* 1971 Salón de Otoño, Madrid
* 1972 Academia Santa Isabel de Hungría, Sevilla
* 1973 Exposición San Isidro, Madrid. "Grandes Retratistas", Galería Windsor, Bilbao
* 1974 Bienal del Vino, Málaga. Salón de Otoño, Madrid. Academia Santa Isabel de Hungría, Sevilla
* 1975 Asamblea Nacional de Libreros, La Coruña
* 1976 Salón de Otoño, Madrid. Salón de Primavera, Sevilla
* 1977 "En torno a la Figura Humana", Galería Velázquez, Santander. "Pintores Cántabros", Centro Cultural de la Villa, Madrid
* 1978 Salón de Otoño, Madrid. Exposición San Isidro, Madrid
* 1979 "Arte del Retrato", Galería Windsor, Bilbao. Museo de Bellas Artes, Santander
* 1980 Salón de Otoño, Madrid
* 1981 Bienal de Pintura de la Ciudad de Calahorra, La Rioja. Inter Arte, Valencia. Salón de Primavera, Sevilla. Bienal del Vino, Málaga
* 1983 Arco 83, Madrid. Galería Windsor, Bilbao. Exposición San Isidro, Madrid
* 1984 Arco 84, Madrid. Certamen de Pintura Ciudad de Logroño. Salón de Otoño, Madrid
* 1985 Arco 85, Madrid. Salón de Otoño, Madrid. Exposición Internacional de Lisboa (Portugal). Inter Arte, Valencia. Salón de Primavera, Sevilla
* 1986 Arco 86, Madrid
* 1988 Bienal de Arte, Niza (Francia). Salón de Primavera, Sevilla. Sala Braulio, Castellón
* 1990 "La Tauromaquia", Centro Cultural Tantín, Santander. Inter Arte, Valencia. Exposición Extraordinaria Aniversario Galería Berruet, Logroño
* 1991 ArteSantander
* 1992 ArteSantander. Salón de Primavera, Sevilla. Sala Braulio, Castellón
* 1993 ArteSantander
* 1994 ArteSantander
* 1995 ArteSantander. "Diez Pintores Españoles de Nueva York", Goya Art Gallery, Nueva York (EEUU)
* 1996 Feria Internacional de Arte, Nueva York (EEUU). Salón de Primavera, Sevilla. Sala Braulio, Castellón
* 1998 ArteSantander
* 2000 ArteSantander
* 2001 Feria del Toro, Sevilla
* 2002 Feria Internacional de Arte, Sevilla
* 2005 "11 Artistas de Cantabria tras un Quijote", Galería de Arte Santiago Casar, Santander. "Quijotes 400 años", Sala de Arte Fundación Cofares, Madrid. La Finca del Arte, Arona (Tenerife). "Santander y el mar", Galería de Arte Santiago Casar, Santander
* 2006 "Pereda: Imágenes para un centenario (1906-2006), Galería de Arte Santiago Casar, Santander. Feria del Toro, Sevilla
* 2007 Feria del Toro, Olivenza (Portugal)


http://www.indaleciosobrino.com/biografia.htm

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ALBERTO SERRANO ARIZAGA (Castro Urdiales 1921

335. ALBERTO SERRANO ARIZAGA (Castro Urdiales 1921

http://www.arcadja.com/auctions/es/arizaga_alberto_serran...

Miembro de la Asociacion de Acuarelistas de España.

Homenaje de 42 acuarelistas en madrod a Alberto Serrano.

http://www.abc.es/hemeroteca/historico-21-09-2008/abc/Madrid/la-acuarela-de-alberto-serrano_81119964422.html

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JAIME TALMA CHARLES (Santander 1964)

336. JAIME TALMA CHARLES (Santander 1964)

http://canales.eldiariomontanes.es/patrimonio/museos/mus8...

Pintor. Discipulo de Miguel Vazquez en Santander y de Victor Tapia en Madrid. Comenzo a participar en muestras colectivas, en 1976, clebrando su primera individual en el Palacio de la Bezaras, Logroño, en 1990. Haciendolo posteriormente en en la sala Velazquez de Valladolid (1991),Centro... Ver mas
Pintor. Discipulo de Miguel Vazquez en Santander y de Victor Tapia en Madrid. Comenzo a participar en muestras colectivas, en 1976, clebrando su primera individual en el Palacio de la Bezaras, Logroño, en 1990. Haciendolo posteriormente en en la sala Velazquez de Valladolid (1991),Centro Cultural Dr. Madrazo de Santander 1992. Torre de Binicasim, Castellon en 1993. Galeria San Roman de Escalante, Cantabria en 1994 y 1996., etc... Tambien ha participado en muestras colectivas y ferias de arte, como -Interarte- en Valencia 1989, -Artesur- en Granada 1995 y -Artesantander- en 1998.


Obra: "Arribada" Óleo sobre lienzo, 61 x 48 cm, firmado Talma 89.

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CECILIO FERNANDEZ TESTON ( Panes

337. CECILIO FERNANDEZ TESTON ( Panes

http://www.centrodeestudioslebaniegos.info/2011/05/veinte...

En 1978 formo parte del Grupo Cagiga con Rafa Gallo, Cecilio Testón, Ángel de la Hoz y Fernando Zamanillo. Pintor muy vinculado a Cantabria donde ha realizado numerosas exposiciones por distintas localidades y ha residido en Torrelavega. Cronista Oficial de Peñamellera Baja. http://www... Ver mas
En 1978 formo parte del Grupo Cagiga con Rafa Gallo, Cecilio Testón, Ángel de la Hoz y Fernando Zamanillo.
Pintor muy vinculado a Cantabria donde ha realizado numerosas exposiciones por distintas localidades y ha residido en Torrelavega.
Cronista Oficial de Peñamellera Baja.


http://www.centroasturianoencantabria.com/actividades.php

Obra: Dibujo Acuarela sobre papel. . Museo de BB. Artes de Santander.-

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RAMIRO TAPIA (Santander 1931)

338. RAMIRO TAPIA (Santander 1931)

http://www.ramirotapia.com/

1931 Ramiro Tapia nace en Santander durante el veraneo familiar. El padre ejerce en Madrid como Químico y Farmacéutico, donde funda y dirige el laboratorio Ramón y Cajal con Luis Ramón y Cajal, hijo del ilustre histólogo. Su madre nacida en París, de padre francés, posee la nacionalidad española... Ver mas
1931 Ramiro Tapia nace en Santander durante el veraneo familiar. El padre ejerce en Madrid como Químico y Farmacéutico, donde funda y dirige el laboratorio Ramón y Cajal con Luis Ramón y Cajal, hijo del ilustre histólogo. Su madre nacida en París, de padre francés, posee la nacionalidad española. Mujer de una gran cultura y con gran afición hacia la astrología, le pone en contacto desde la niñez con los mundos fantásticos, que después quedarán reflejados en su obra de carácter mágico. Desde pequeño fue criado y vivió con su abuela materna Gloria de Aymerich, de una notable personalidad y amante de las artes, que marcó fundamentalmente su carácter y su vida futura.

Ramiro Tapia devoraba con pasión los libros de narraciones extraordinarias, de fábulas y aventuras que su madre le regalaba con maravillosas ilustraciones de Arthur Rackham, Doré, Aubrey Beardsley … y finalmente cayeron en sus manos las primeras reproducciones de Paul Klee, lo que fue definitivo para despertar en él la pasión por el arte. Ya desde su infancia se define una gran afición por la pintura , realizando entre los años 1940-1950 multitud de obras entre dibujos , acuarelas y óleos.1940 Comienza en Madrid los primeros estudios ingresando en el Colegio del Pilar de la calle Castelló, donde finaliza el Bachillerato el 5 de junio de 19481949 Inicia la carrera de Arquitectura, matriculándose en la facultad de Ciencias Exactas de la Ciudad Universitaria de Madrid. Acude así mismo a la Academia de Dibujo del arquitecto “Enrique López-Izquierdo” en la Plaza del Callao, donde se prepara en las asignaturas de Dibujo de Estatua y Lavado. Allí coincide entre otros con Fernando Higueras, que luego sería amigo de Cesar Manrique , colaborando con él en su gran obra de Lanzarote, con Javier Feducchi, Juan Palazuelo y Miguel Oriol Ybarra., grandes arquitectos en la actualidad.1950 En esta época contacta con artistas y personajes de la vanguardia madrileña de posguerra frecuentando tertulias y ambientes literarios y participando en exposiciones colectivas : Galería CLAN, Fernando Fé, Librería BUCHHOLZ, Cuevas de “ Sésamo” en la calle del Príncipe, Café GIJON etc…Asiste al Circulo de Bellas Artes donde realiza apuntes del natural, así como a la Academia de Ballet de miss Karen Taff. Se matricula en la Escuela de Artes y Oficios haciendo Modelado como alumno del escultor vanguardista Angel Ferrant.1951 Primer estudio compartido en “Pueblo Nuevo “, barrio periférico de Madrid con dos compañeras pintoras: Chus Lampreave (después actriz de cine) y Carmen Santonja, componente del dúo musical “ Vainica Doble”. Con ellas realiza ilustraciones para la Editorial Aguilar.SIMBOLISMO LÍRICO ó REALISMO MÁGICO :1952-1959 1952. Cambio de estudio a la calle Serrano 55, donde también tienen taller los pintores: Gerardo Rueda y Jose Luis Balagueró. A partir de este momento abandona definitivamente la carera de Arquitectura. Se dedica exclusivamente a sus experiencias plásticas en esta nueva línea con cuadros de lirismo simbólico y elementos de una fauna y floras fantásticas. Oleos sobre arpilleras espesas y ricas calidades. Son representativos de esta serie:” Torres Molinete” y “ Perro con casas”.1953. Obtiene un premio en el “1º Concurso de diseño para estampados a mano sobre telas de decoración”, organizado por la firma “ Gastón y Daniela” , con cuyo dueño y promotor Willi Wakonigg estableció rápidamente una gran sintonía y compenetración . Compartió premio con otros jóvenes artistas como Canogar, Feito, Arcadio Blasco , César Manrique, Millares, Paredes Jardiel , Amadeo Gabino, entre otros.1954. Willi Wakonigg era un personaje clave en la estética de la época además de coleccionista de arte. Y tenía los medios necesarios para cristalizar las ideas y proyectos de Ramiro Tapia, quien se trasladó a Bilbao durante un tiempo, trabajando en el estudio que le cedió su amigo en la calle Cinturería, en pleno corazón del barrio antiguo. Debido a la afinidad de gustos surgió una continuada colaboración en el diseño de telas, tapices, decoración, así como Concursos de pintura, montaje de Stands en ferias de Muestras , etc.1955. En este periodo fue nombrado Director Artístico de la Empresa” Ceplástica”, para sus productos decorativos y la Publicidad. Viaja a París, Lausana y Ginebra en donde puede admirar en directo la obra de Kandinsky y Paul Klee.1956. Realiza Los Murales de la Feria de Muestras de Bilbao donde proyecta y dirige varios stands como los de: “Ceplástica-Ariz,” “La Maquinista Terrestre y Marítima de Barcelona” y el de“ Echevarria, S.A.” en colaboración con Willi Wakonigg. El vanguardista diseño de éste último constituyó un reto tecnológico al colocar unos cilindros de acero cromados y otras piezas de grandes proporciones, que pesaban varias toneladas, todas ellas suspendidas de las vigas del techo, sobre un jardín oriental con una insólita iluminación.1957. Por encargo del arquitecto Jose Luis Sanz Magallón proyecta y realiza el gran mural: “LA RIA”, para el hall del Cine Capitol de Bilbao. Esta obra de compleja realización y con una superficie de 70 metros cuadrados, tuvo que ser dividida en paneles para ser plastificada en su acabado final por la Empresa FORMICA ESPAÑOLA S.ARegresa a Madrid para realizar diversas obras murales .Entre ellas los paneles exteriores en la delegación de la empresa “Distiplas” en la Calle Preciados (también plastificados), y en la entrada de un edificio de la calle General Moscardó . 1958. Acude a la Trienal de Milán y viaja por Italia estudiando la Pintura Italiana. Realiza varias obras con técnica mixta como. “Alegoría de Brujos” y “ Alquimia” .Crea el concurso nacional de pintura bajo el lema.” El Fuego”, como promoción publicitaria de una empresa de extinción de incendios. El jurado compuesto por el pintor Benjamín Palencia, Ramón Faraldo, critico de arte, Luis Mª de Zunzunegui, presidente de la compañía y el propio pintor Ramiro Tapia, se traslada a San Sebastián, donde se realiza la exposición en la galería “Aranaz –Darras”. Resultó ganadora la pintora Menchu Gal..PERIODO ABSTRACTO: 1961-1964 1961. Se traslada a Salamanca, donde trabaja aislado sobre un esquema de depuración formal. Instala su taller en una antigua casa de campo familiar, que acondiciona para ser su estudio y vivienda. El resultado de este periodo es un conjunto de obra abstracta, de la cual el cuadro “Códice en oro” obtiene el Segundo Premio de Pintura Moderna en La BIENAL INTERNACIONAL de Bayona (Francia).1962. Este periodo abstracto se prolonga durante tres años de investigación sobre estos esquemas. Son de esta época las obras: “Abstracto 48” y “El agujero negro”.1963. Es nombrado Director Artístico de las empresas: “RED de Publicidad Exterior” y “PANORAMA” de estampación por Serigrafía. Ubicadas ambas en Madrid.FABULISMO :1964-1969 1964. En Madrid instala nuevo estudio en el barrio de Atocha, calle de la Alameda. Rompe definitivamente con el abstracto, iniciando una etapa de pintura figurativa y colorista denominada por el autor ”Fabulismo”, como contrapartida a la obra esquemática y conceptual del ciclo anterior. Ahora predomina el color, que inunda las obras de esta fase con un carácter neofauvista. Como resultado de este nuevo periodo y en sintonía con otros pintores funda el MOVIMIENTO FLOR junto con Carmen Santonja, Adolfo Arrieta, realizador de cine, Juan Ignacio Cárdenas, Luis de Horna y la pintora alemana Ursula Schaeffler. El grupo edita un manifiesto y prologa la exposición el crítico de arte Jose Mª Moreno Galván. La exposición se celebra en Palma de Mallorca en la Sala “La Almoyna”. Posteriormente la muestra se traslada a Bilbao en la Galería “Illescas”regida por el gran artista y decorador Antonio Otaño.1965. En esta época es Director de Arte de la Agencia de Publicidad .CYGLA de Madrid .La empresa “Kibury” le encarga la realización de sesenta obras entre técnicas mixtas y óleos, para la decoración del Hostal de San Marcos de León.1966. Entra a formar parte de la “VINCENT PRICE COLLECTION” de Chicago. La Fundación SEARS ROEBUCK adquiere seis obras suyas. Realiza tres obras para la colección Amato Lanza de Nueva York.1967. A partir de esta fecha se hace cargo de la Dirección Artística de la Agencia de Publicidad ANCEMA. Realiza su primera exposición individual en la galería “Marco Polo” de Madrid con gran éxito de crítica, haciendo la presentación del catálogo el crítico de arte Ramón Faraldo. Obtiene con una obra de estas características la medalla de plata del V SALON DE PINTURA de Alicante. Expone en Lisboa en el SALON DE BELLAS ARTES, representando al equipo español de arte contemporáneo y grafismo en Portugal.1968. Exposición individual en la Caja de Ahorros de Benidorm. Realiza por encargo dos murales de grandes dimensiones para la sala de fiestas:”Las Vegas” de Barcelona.1969. Exposición individual en la galería “Artes” de la Coruña. A partir de aquí trabaja sobre una idea que le preocupa desde hace tiempo. La representación antropomórfica de la MAQUINA, como protagonista enfrentada al hombre en su poder sobre éste. El crítico de arte Ramón Faraldo denominará a estos ingenios: LAS MAQUINAS CREYENTES, presentando seguidamente sus exposiciones.LAS MAQUINAS CREYENTES. 1969-1972. 1970. Exposición individual de Las Máquinas Creyentes en la Galería “ILLESCAS” de Bilbao. Exposición individual en Vigo en la caja de Ahorros.1971. Exposición individual de Las Máquinas Creyentes en la galería “ Fauna´s “ de Madrid, produciendo gran expectación y una favorable crítica en todos los medios, así como adquisiciones por parte de coleccionistas. Después de esta experiencia creativa las “ Máquinas” densas y compactas evolucionan ahora hacia otras formas más flexibles y fluidas, descomponiéndose en torsos y estructuras desintegradas y cambiantes, que configuran conjuntos ambivalentes, denominados por el autor METAMORFOSIS. Se exponen en Bilbao, galería “ Decar” y en Vigo, Nueva Galería de la Caja de Ahorros.METAMORFOSIS: 1972-1976 1972. La nueva serie sigue su ruta por Madrid, galería “ Mecenas”, Marbella, galería “ ZZ Val-I- 30” y Salamanca, galería “ Varron” hasta 1976.1973 -1976. Comienza la preocupación por la simetría, a veces de una forma obsesiva, que desemboca en diversas composiciones en las que aparecen vegetaciones combinadas con arquitecturas insólitas.ARQUITECTURAS IMPOSIBLES Y BOTANICAS FANTASTICAS: 1976-1986 1977. Estas composiciones integradas por arquitecturas, vegetaciones y botánicas fantásticas conforman una de sus ETAPAS más importantes.. De esta serie son representativos cuadros como: “ Vegetación musical”, “ Arquitectura imposible” y “ El Arbol de Babel”. Se exponen sucesivamente en Madrid, galería “Iolas –Velasco”, Bilbao, galería “ Lúzaro” y Salamanca, galería “ Varron”. 1978. Inaugura con la galerista Fefa Seiquer una nueva sala en Barcelona llamada “ Roc Guinart” con una exposición de esta nueva serie. Así mismo inaugura otra nueva sala en la villa de Pedraza( Segovia) con la Galería “Edurne”, junto con las pintoras Elena y Carmen Santonja. Participa en “ Panorama 78” en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.1979. Hacia finales de este año tiene lugar la gran exposición monográfica 1974-1979 con ochenta y una obras entre dibujos, acuarelas y óleos, en las salas de la“ BIBLIOTECA NACIONAL” de la Dirección general de Patrimonio, Ministerio de Cultura. En Madrid entra en contacto con importantes coleccionistas que adquieren su obra , así como grandes empresas.1980. La galería “THEO” de Madrid , dirigida por Elvira González y Fernando Mignoni se interesa por su obra entrando a formar parte de sus pintores representados con la que comienza una itinerancia de obra por varios países de Sudamérica, como Venezuela, Méjico D.F., Argentina, etc.1981. Expone una colección de acuarelas “Metamórficas” con la Galería THEO, en su sala “ Cellini” de Madrid y el crítico Raúl Chavarri le dedica un gran artículo en la publicación Nuevo Diario en Enero de 1981.1982. Con la Galería THEO participa en “La Pintura Surrealista Actual” en Santa Cruz de Tenerife, Valencia y Barcelona. Con el Banco de Bilbao expone en Río de Janeiro ( Brasil).1984. Contrae matrimonio con la doctora en medicina Amparo Núñez López, hija del escultor salmantino José Luis Núñez Solé e instalan su vivienda estudio en Salamanca, alternando su trabajo con el de Atocha de Madrid.1985. Exposición Antológica “ 30 Años de Pintura.1954-1984 “ en Salamanca, Museo Provincial y Casa Lis, prologa el catálogo el escritor y ensayista Antonio Gala. Obtiene el Primer premio y Medalla del Bicentenario de la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy de Salamanca, con un óleo/lienzo de 150 x 150 titulado ATARDECER EN LA CAMPANA.HECATOMBE 1986-1994 Se opera un cambio en su pintura que afecta a su forma y contenido. Crea la serie “ Hekatombe” en la que aparece el fuego y la explosión como una premonición apocalíptica que se corporiza en seres dantescos y faunas mutantes. Es presentada bajo grandes formatos en las madrileñas galerías Seiquer, y Rafael Colomer y posteriormente en la galería Italia de Alicante con acuarelas. Participa en la feria ”Europalia” de Bélgica con una exposición en la ciudad de Gante.1987. OGROS OGRESAS Y GIGANTES. Surgen de las pavesas de la anterior “Hecatombe”, en una colección de seres quiméricos que se presenta en la galería vallisoletana de Evelio Gayubo y en la Tercera Feria Internacional de Arte Contemporáneo OLIMPIA en Londres con la galerista Fefa Seiquer.1988 - 1991. Desarrollo en gran tamaño de estos monstruos legendarios y estas criaturas que nacen de un conglomerado de materiales mixtos de carácter expresionista. “Perro llameante”, “Ogresa roja sobre rescoldos”, “ Personaje verde”, “ El señor barón Gilles de Rais”, junto con otros de la colección se exponen en Madrid en las galerías: Seiquer y Rafael Colomer y seguidamente en la Casa de Cultura de Zamora.1992. Empiezan a aparecer junto a los restos de esa convulsión unas MORADAS” o Arquitecturas conformes a estos acontecimientos. Son “Torres de Defensa”, habitáculos de gigantes y “Torres Cósmicas y Galácticas”.En algunas ocasiones estas torres se transfiguran en grandes ARBOLES BABELICOS que albergan ciudadelas en su interior, con escaleras y rampas que se entreveran con la vegetación, saliendo de secretas puertas y perdiéndose entre el follaje.1992 - 1994. Comienza una extensa exposición monográfica itinerante que acoge toda esta última producción y que, auspiciada por la junta de Castilla y León, recorre todas las capitales de la Comunidad. Los ARBOLES-TORRES y las CIUDADES IMAGINARIAS son expuestas también en “Las Edades del Hombre”, en las Catedrales de Salamanca y en la EXPO-92 de Sevilla.TORRES GALACTICAS 1994-2000 1994 - 1997. En estos años esta obra se presenta en diferentes convocatorias y viaja a Washington D.F.,y a Wützburg ( Alemania). También se expone en Valladolid y Zamora con motivo del “ V Centenario del Tratado de Tordesillas” . En 1997 en la Feria ARCO de Madrid se exponen doce cuadros de la serie: “ TORRES” con la galería Seiquer . Participa en la feria de arte “Lineart- 97” en Gante ( Bruselas).1998. Exposición Antológica de Dibujos, comprendidos entre los años 1955-1995 patrocinada por Caja España. La exposición itinera por León, Valladolid, Zamora y Salamanca para recalar en 1999 en el Museo Municipal de Albacete. LABERINTOS DE INTERIOR 2000-2010 1999. Aparece una nueva serie que titula el autor “LABERINTOS DE INTERIOR”, Se trata de la agrupación de signos derivados de estímulos del inconsciente y de fantasmas oníricos. Estos configuran una familia de iconos como base y pretexto para el andamiaje de los nuevos cuadros que constituyen una diferente visión plástica en el planteamiento y en la ejecución. 2000. Esta nueva serie de LABERINTOS DE INTERIOR se expone en Madrid en la Galería de Margarita Summers ( antigua JUANA MORDO). Se desarrollan unas telas con la mirada atenta a los MANDALAS, que acaban derivando en una cosmogonía de constelaciones, interpretando plásticamente sus elementos integrados en círculos, que a veces describen el origen y la formación de la vida o estilizaciones zodiacales. Son representativos de esta época los cuadros: “El Comienzo”, “ La Vida”,” Leo” y “ Hechizo de Luna”. 2001. Exposición retrospectiva de diez años en la Sala LUZAN de la C.A.I. de Zaragoza. Series que se presentan en esta Sala: “ Arquitecturas imposibles”, “ Torres Cósmicas”, “Arboles de Babel” y “ Laberintos de interior”.Exposiciones en Galería ARTIS de Salamanca y ARCALE ( feria de Arte contemporáneo de Castilla y León.2002. ARCO 02 con la Galería Guillermo de Osma de Madrid. Participa en la feria de arte EUROP’ART en Ginebra( Suiza) con la Galería Maika Sanchez de Valencia. Exposición individual” Ramiro Tapia AÑOS 50” en la Galería Guillermo de Osma de Madrid. Revisión de la obra realizada en los comienzos de su trayectoria desde principio de los años 50. Recopilación de esta primera década rescatando gouaches , acuarelas y óleos conservados celosamente durante todo este tiempo por el autor, y que ahora integran una exposición retrospectiva promovida por el galerista Guillermo de Osma .2003. Esta exposición se muestra posteriormente en ARCO 03 y en Bilbao con la galería Colón XVI.2004 - 2005. Participa en ARCO 04 y 05 con la Galería Guillermo de Osma.Madrid 2005. Realiza una exposición monográfica con ciento diez obras ,entre óleos, técnicas mixtas y dibujos, que abarca los trabajos realizados entre 1993 y 2005 comisariada por el crítico de arte Javier Rubio Nomblot que la titula LA TORRE LLAMEANTE y que se compone de dos series a saber : TORRES GALACTICAS y LABERINTOS DE INTERIOR,.serie esta última, que corresponde a los experimentos realizados en los últimos cinco años. Esta exposición es patrocinada por la Universidad de Salamanca y de carácter itinerante, Al efecto se edita un completísimo catálogo-libro en donde además se incluye una cronología muy completa del pintor. La exposición se exhibe en las salas que dicha Universidad tiene en el patio de escuelas de la ciudad de Salamanca. 2006. La exposición LA TORRE LLAMEANTE se traslada a la ciudad de Avila en donde con el patrocinio de CAJA AVILA se instala en las salas del Palacio de los Serrano realizándose un vídeo que se proyecta en las pantallas que al efecto posee dicha entidad . ARCO-06, con la Galería Guillermo de Osma.2007. Exposición en CAJA ESPAÑA de Zamora. “Laberintos 2”. Retoma durante éste año su pasión por el dibujo, activando cantidad de anteriores esquemas abocetados y actualizándolos con la experiencia acumulada en todo este tiempo. 2008. Ttrabaja en la serie LABERINTOS II con la incorporación de nuevas imágenes para otra exposición que se realiza en la galería de Ra del Rey de Madrid situada ahora en el céntrico corazón de la capital, calle de la Reina.2009. Ahora es en Valladolid y en el emblemático Palacio de Pimentel sede de la Diputación. La exposición se titula TORRES Y LABERINTOS y se compone de una muestra de las dos últimas series, realizadas desde 1996 con las TORRES GALÁCTICAS y a partir del 2000 con los LABERINTOS DE INTERIOR. Esta muestra se complementa con una película de toda la trayectoria del pintor con todas sus etapas, comenzando con el SIMBOLISMO LÍRICO de los años 50 y acabando con las últimas obras de los LABERINTOS que se proyecta durante toda la exposición.Con la iniciativa de la galerista Carmen Navarro se realiza en su galería Artis de Salamanca una muestra retrospectiva revisionando obras de los años 60. La exposición se titula RAMIRO TAPIA EN LOS 60 y en el catálogo se incluyen extractos de los diversos críticos de ese periodo. 2010 - Acude a la feria de ARCO con la Galería Guillermo de Osma. Actualmente trabaja en la elaboración de una nueva serie dentro de la llamada LABERINTOS DE INTERIOR incidiendo en una composición más versátil y colorista que aportarán a sus obras una fisonomía más viva. Asimismo se ocupa de la realización de VíDEOS documentales de toda su dilatada trayectoria , y de trasladar toda la información tan abundante al proceso informático con sus innumerables posibilidades contando con la colaboración de técnicos profesionales.

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JOAQUIN TAPIA ( Jaen 1920 - Santander ? )

339. JOAQUIN TAPIA ( Jaen 1920 - Santander ? )

http://www.highbeam.com/doc/1G1-19312044.html

Jaén, 1920) .-He aquí un pintor que teniendo todas las bazas a su favor para haber granado una obra importante ha ido brujuleando de unos modelos en otros (Benjamín Palencia, Vela Zanetti, Riancho...) para acabar confundiéndose y confundiéndonos. Bien es cierto que el pintor nunca ha aspirado a... Ver mas
Jaén, 1920) .-He aquí un pintor que teniendo todas las bazas a su favor para haber granado una obra importante ha ido brujuleando de unos modelos en otros (Benjamín Palencia, Vela Zanetti, Riancho...) para acabar confundiéndose y confundiéndonos. Bien es cierto que el pintor nunca ha aspirado a otro cielo que el de pintar a la buena de Dios. Pero había en él potencialidades que podría haber llevado mucho más lejos si hubiera sido más combativo. En su exposición en el Museo Municipal de BB. AA. de Santander colgaba, por ejemplo, dos paisajes de la mejor ley, resueltos en tonos vigorosos y con fuerte trasfondo fauvista. Pero Joaquin Tapia es ta buena persona, que solo concibe la pintura como gozo, sin que le vaya la lucha a que obliga la estrewsante competencia.
Ref: Diccionario de pintores españoles. segunda mitad del siglo XX.- Epoca.

Bibliografia: Diccionario Critico del Arte Español y Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del siglo XX


Profesionalmente era militar y estuvo destinado en Santander muchisimos años.-

El Museo de BB.AA. de Santander tiene obra en sus fondos de este pintor.-

Obra: ÓLEO SOBRE PAPEL (30X20.5 ) Coleccion particular

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340. GLORIA TELLA VELARDE (Santander 1933)

Pintora y dibujante. Ingeniero Quimico de profesion. ejercio la docencia en el Instituto Castañeda, Cantabria desde 1960 y posteriormente se dedico a la enseñanza privada en Madrid. Inicio su formacion en Torrelavega con el pintor Modinos , que continuo en el Circulo de BB.AA. de Madrid y en Paris. Comenzo a Exponer en 1962 , en la Ciudad Universitaria de Paris, haciendolo despues en Santander, Madrid y otras muchas ciudades españolas, asi como en algunas poblaciones de Alemania y Francia. En diversas ocasiones ha compartido exposicion con su marido Romualdo Fernandez Barrera. Lleva a cabo... Ver mas
Pintora y dibujante. Ingeniero Quimico de profesion. ejercio la docencia en el Instituto Castañeda, Cantabria desde 1960 y posteriormente se dedico a la enseñanza privada en Madrid. Inicio su formacion en Torrelavega con el pintor Modinos , que continuo en el Circulo de BB.AA. de Madrid y en Paris. Comenzo a Exponer en 1962 , en la Ciudad Universitaria de Paris, haciendolo despues en Santander, Madrid y otras muchas ciudades españolas, asi como en algunas poblaciones de Alemania y Francia. En diversas ocasiones ha compartido exposicion con su marido Romualdo Fernandez Barrera. Lleva a cabo una obra figurativa, con preferencia por el paisaje y la figura, que rercrea con un concepto expresionista pleno de fuerza y de belleza. -MRCH
Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del siglo XX de Forum Artis.

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341. ANGEL TOCA (Santander 1959)

Pintor. Estudio Bellas Artes en Bilbao. Expuso colectivamente en Santander en 1979, y en Bilbao y Vitoria en 1981 y 1982. Celebro su primera exposicion individual en 1983, en el Museo Municipal de Bellas. Artes de Santander. En 1987 participo en la exposicion -Via Crucis- en la Fundacion Botin. Su obra , de gran fuerza expresiva se denvuelve dentro de un moderno concepto figurativo.- MR.CH

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX . Forum Artis.

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GLORIA TORNER  (Arija-Burgos 1934)

342. GLORIA TORNER (Arija-Burgos 1934)

http://www.eldiariomontanes.es/20090813/cultura/arte/migr...

Gloria Torner nació en Arija, un pueblecito de Burgos pero su madre se ve forzada a trasladarse a Santander, cuando su marido Arsenio García muere de forma violenta durante la Guerra Civil Española con solo veinticinco años. Maruca Torner tiene también veinticinco años y una hija pequeña: Gloria... Ver mas
Gloria Torner nació en Arija, un pueblecito de Burgos pero su madre se ve forzada a trasladarse a Santander, cuando su marido Arsenio García muere de forma violenta durante la Guerra Civil Española con solo veinticinco años. Maruca Torner tiene también veinticinco años y una hija pequeña: Gloria. Vivirán del escaso sueldo que la madre gana como maestra de escuela en Mompía, Santoña, Campoo, Gornazo o en Santander.
Se traslada a Madrid en 1959 para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Se prepara con Manau, discípulo de Sorolla. Posteriormente ganará una Beca de la Diputación de Santander y otra del Ayuntamiento también de Santander. Por estas fechas, época de mucho debate teórico, traba amistad con Julio de Pablo y Manolo Raba. Conoce a Cossío. En 1964 logra su primera individual; será en el Ateneo de Santander pero ella sigue viviendo en el Madrid existencialista de los 60 participando en las tertulias de Sésamo. En 1966 da por finalizados sus estudios oficiales.

En los 70 comienza una época de presencia en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales. Hace su primera exposición en Madrid cuando el Museo de Bellas Artes de Santander ya ha adquirido un primer cuadro suyo. En 1973 José Camón Aznar le invita al curso de la UIMP y Gerardo Diego le dedica su poema Balcón de Miranda. Los organismos oficiales y museos empiezan a comprar obra suya: La Diputación de Santander adquiere La grúa de piedra y el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) de Madrid, Floración en la playa.

En 1976 es nombrada Presidenta del Ateneo de Santander en su sección de Artes Plásticas hasta 1982.

En la década de los 80 sigue teniendo presencia en numerosas exposiciones. En 1984 es nombrada Personalidad Montañesa del Año por el Ateneo de Santander y demás instituciones culturales de Cantabria por su trayectoria en el mundo del arte.

A finales de los ochenta su dedicación casi exclusiva es para acometer una serie de encargos de difícil resolución. Acomete la ejecución de grandes murales para empresas privadas o como el conmemorativo del V Centenario de Juan de la Cosa ubicado en Santoña. También acomete el realizar su obra con cerámica, obra de difícil ejecución porque los pigmentos se cambian de gama durante la cocción cerámica. Ejecutaría el mural cerámico Arlequín para una fábrica de Santoña. No dejará ya este tipo de trabajos. En el 92 realizará el mural cerámico América para el Pabellón de Cantabria de la Expo-92 de Sevilla.

En 1997 dirigió un taller de pintura en los Cursos de Verano de El Escorial organizados por la Universidad Complutense de Madrid.

Ref:http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=16.727

Obra: Coleccion particular

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EMILIA TRUEBA  (Galizano 1959 -            ) Escultora

343. EMILIA TRUEBA (Galizano 1959 - ) Escultora

http://www.arija.org/es/images/9/90/RC106-28.pdf

Escultora y grabadora. (Galizano, 1959). Se formó en la Escuela de Cerámica de Miguel González y en diversos talleres artesanales. Le concedieron el primer premio de Escultura del Gobierno de Cantabria (1985), premio-adquisición en la II Bienal Jesús Otero (1990) y beca de la Consejería de... Ver mas
Escultora y grabadora. (Galizano, 1959). Se formó en la Escuela de Cerámica de Miguel González y en diversos talleres artesanales. Le concedieron el primer premio de Escultura del Gobierno de Cantabria (1985), premio-adquisición en la II Bienal Jesús Otero (1990) y beca de la Consejería de Cultura (1991).

http://www.ribamontanalmar.es/historia/?id=9


Voluntad del movimiento 1991 Hormigon 107 x 364 x 15 Catalogo Margen Norte.

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CLARA TRUEBA COSSIO (Santander 1808 - 1864)

344. CLARA TRUEBA COSSIO (Santander 1808 - 1864)

http://servicios.eldiariomontanes.es/patrimonio/museos/mu...

En 1992 El Museo de BB.AA. Edito un libro monografico, el nº 8 , sobre la vida y obra de esta pintora. "Clasicismo y Romanticismo en Clara Trueba (1808-1864)" .- Perteneciente a una familia de la alta burguesia santanderina. Era hija de Juan trueba Fernandez y de Maria Perez Cosio y fue... Ver mas
En 1992 El Museo de BB.AA. Edito un libro monografico, el nº 8 , sobre la vida y obra de esta pintora. "Clasicismo y Romanticismo en Clara Trueba (1808-1864)" .-
Perteneciente a una familia de la alta burguesia santanderina. Era hija de Juan trueba Fernandez y de Maria Perez Cosio y fue bautizada en la Iglesia del Cristo. Hermana der Telesforo ,importante escritor cantabro, que realizo la mayor parte de su carrera en Inglaterra.
Se dedico a pintar acogida al estilo romantico de la epoca , a cuyo Museo visito varias ocasiones en la capital de España , En aquellos momentos no estaba sola en la pintura cantabra la acompañaban otras pintoras, discipulas de dopn Esteban Apàricio como Teodora Revilla, Barbara Sanchez, Carmen Iglesias Herrera. -

Obra : Acuarela y pastel sobre papel 21 x 16 .- Refg: Libro-catalogo monografico realizado por el Museo de BB.AA. de Santander.-1992

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345. JOSE TORCIDA (Santander ? - ?)

http://aidaa.artelista.com/

Pintor cantabro ya fallecido , especializado en el retrato , maestro de su hija la tambien pintora cantabra Aida Tor . Fue funcionario municipal (Deliniante o topografo).-

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AIDA TOR ( Santander ?  )

346. AIDA TOR ( Santander ? )

http://www.elmuseovirtual.com/ficha.php?menu_id=1&jera_id...

Hija del pintor retratista Jose Torcida quien fue su maestro. Nacida en Santander, Cantabria, hija del pintor retratista José Torcida ya fallecido, al que siempre agradeceré que me enseñase esa "otra forma de ver la vida", no mirar si no observar, adentrarse en las imagenes de este escenario... Ver mas
Hija del pintor retratista Jose Torcida quien fue su maestro. Nacida en Santander, Cantabria, hija del pintor retratista José Torcida ya fallecido, al que siempre agradeceré que me enseñase esa "otra forma de ver la vida", no mirar si no observar, adentrarse en las imagenes de este escenario. Desde muy pequeña recuerdo esas mañanas muy tempranas en la playa, cuando mi padre sacaba de su bosillo un lapiz y un papel y me decia que pintase lo que veia , y sobre todo, como yo lo veia. Me crié entre exposiciones y siempre entre ese olor a lienzos y oleos.
Poco a poco a lo largo de la vida, pase del lapiz y el carboncillo a manejar el pincel. Practicamente autodidacta, nunca entendí de las modas o someterme a ningun estilo, ni en la pintura ni en la vida , entiendo este arte como una manifestacion de un sentimiento, y sobre todo, como un dejar cosntancia de ello , por eso como yo digo, "pinto lo que me da la gana" aunque esto pueda sonar algo descortés, no es mi intención.
Ruego al que observe mis obras que por unos momentos se adentre en ellas y reciba el sentimiento, y que le haga despertar sensaciones que ya estaban dentro. Como decía Miguel Angel , no se trata de crear, se trata de descubrir lo que esta ahí.
Un saludo a todo el que me lea y espero que le guste lo que hago.-
Referencia:
http://aidaa.artelista.com/

Oleo /tela de 40x60 x 3
Referencia:

http://www.artistasdelatierra.com/obra/78152-campos-de-arroz.html

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SENEN UBIÑA (Santander 1923 )

347. SENEN UBIÑA (Santander 1923 )

http://senenubina.com/

Senen Ubiña nació en Santander, España en 1923. . Su padre, un coronel del ejército español, murió en combate en la Guerra Civil española cuando los muchachos eran muy jóvenes. Senén, su madre y su hermano se trasladó a Barcelona, donde creció en la época de Franco. Pasaron mucho tiempo en... Ver mas
Senen Ubiña nació en Santander, España en 1923. . Su padre, un coronel del ejército español, murió en combate en la Guerra Civil española cuando los muchachos eran muy jóvenes.
Senén, su madre y su hermano se trasladó a Barcelona, donde creció en la época de Franco. Pasaron mucho tiempo en París, de donde era la familia de su madre .

Senen lanzado al mundo de las artes en Europa a finales de 1940 y 1950. Comenzó como un artista comercial haciendo el dibujo figurativo.

Tuvo su primera exposición en Nueva York en 1955. Con el tiempo, su obra evolucionó a la más abstracta, ganando lo coloca en muchas prestigiosas colecciones de arte permanente. Algunos de los aspectos más destacados de su carrera incluyen ganar la Medalla de Oro en la Bienal de 1984 en Alejandría, Egipto, así como la inclusión en programas importantes, como el Solomon R. Guggenheim Museum, en Nueva York, el Museo de Arte Moderno en Madrid, España , La Bienal de Venecia, y el Museo de Arte de Houston, Texas, entre otros.

En la actualidad, reside con su esposa, Joy, en Manhattan, donde también tiene su estudio.

Obra: Oleo lienzo . Coleccion particular.

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MANUEL URQUIJO HELGUERA (Castro Urdiales- Cantabria 1894-   ?  )

348. MANUEL URQUIJO HELGUERA (Castro Urdiales- Cantabria 1894- ? )

Pintor. Destacado acuarelista, fue profesor de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios de Castro Urdiales (Cantabria). A partir de 1945 expuso en la Asociacion de Artistica Vizcaina, de la que era miembro fundador y con la que colaboro en diversas ocasiones. Expuso individualmente y... Ver mas
Pintor. Destacado acuarelista, fue profesor de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios de Castro Urdiales (Cantabria). A partir de 1945 expuso en la Asociacion de Artistica Vizcaina, de la que era miembro fundador y con la que colaboro en diversas ocasiones. Expuso individualmente y colectivamente y aunque cultivo uina amplia tematica, sintio predileccion por el paisaje, que recreo con excepcional oficio y singular talento.-M.R.CH.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.-

Obra: 'Puerto' Acuarela sobre papel firmada. Dimensiones: 50 cm. de largo, x 42 cm. de ancho. Coleccuion privada.-

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JUAN USLE OCEJA (Hazas de Cesto 1954 )

349. JUAN USLE OCEJA (Hazas de Cesto 1954 )

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Usl%C3%A9

Juan Uslé nació en Santander en 1954. En el ambiente rural de su niñez, en Cantabria, sus maestros perciben en él dotes especiales para el dibujo, y le animan a estudiar pintura. Comenzó a exponer públicamente en 1977. Recibe becas del Ministerio de Cultura en 1980 y 1982, y en 1986 una nueva... Ver mas
Juan Uslé nació en Santander en 1954. En el ambiente rural de su niñez, en Cantabria, sus maestros perciben en él dotes especiales para el dibujo, y le animan a estudiar pintura. Comenzó a exponer públicamente en 1977. Recibe becas del Ministerio de Cultura en 1980 y 1982, y en 1986 una nueva beca, en este caso del Comité Conjunto Hispanoamericano, le lleva a Nueva York.

Desplazado a Valencia, entre 1973 y 1977 estudia Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos. Son años de rebeldía e inconformismo. Uslé debe trabajar para estudiar, para poder pintar.
Cuando terminó sus estudios volvió a su ciudad natal, donde empezó a pintar. En 1979 conoció en Madrid a Manuel García Montenegro, quien lo invitó a participar en una muestra colectiva, que se celebró en 1980, en la Galería Ruiz Castillo.

Estando en la capital española recibió influencias de la pintura francesa del Support-Surface -Marc Devade, Louis Cane, etc.- y de artistas españoles, como Jorge Teixidor, José Manuel Broto, Xavier Grau, etc. Sin embargo, allí no estaba cómodo y regresó a Santander donde, según sus palabras, pudo entender lo que era la pintura.

En 1980 recibió la Beca para Artistas Jóvenes y en 1982 la Beca para la Investigación de Nuevas Formas Expresivas, ambas del Ministerio de Cultura. En sus primeras obras se mostró seguidor de un estilo abstracto expresionista.

Durante 1981 realizó numerosas individuales, en Madrid, Elche, Valencia y en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander. En 1983 realizó una muestra individual en la Galería Montenegro de Madrid, y al año siguiente expuso en Arco'84.

Ese año fue seleccionado para la Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo, y volvió a exponer en Santander, ésta vez en la Fundación Botín. En 1986, junto a su pareja Victoria Civera, se marchó a los Estados Unidos.

Desde 1987 reside y trabaja en Nueva York, aunque se desplaza con frecuencia al pueblo de Saro, en Cantabria, donde se está construyendo un estudio. Uslé goza de un importante reconocimiento internacional, tanto en Estados Unidos como en diversos países de Europa. En 1992 su obra fue seleccionada para la IX Documenta de Kassel. En España expone habitualmente con la Galería Soledad Lorenzo de Madrid. En estos momentos, y hasta el próximo 29 de junio, puede verse una excelente muestra de pinturas y fotografías en el Palacio de los Condes de Gabia de la Diputación de Granada .

Ref: http://www.publispain.com/biografias/biografias/Juan_Usle.htm

Ref: http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/usle/criticausle.html

Obra :"Tormenta en el Puente del Diablo". Tecnica Mixta sobre lienzo. 180 x 180 cms. año 1982., al dorso titulado,firmado y fechado. Coleccion particular.

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JOSE MARIA DEL VALLE BOURGON (Santander 1948)

350. JOSE MARIA DEL VALLE BOURGON (Santander 1948)

http://www.arteinformado.com/Eventos/44246/jose-maria-del...

Santander 1948. Estudios de dibujo pintura y grabado. Estudios de arquitectura en la E.T.S.A. de Madrid. Desde hace algunos años vive y trabaja en Busot. Es profesor de Técnicas de Grabado Calcográfico en los talleres de la Casa de Cultura de Sant Joan, y de Acuarela en los T.A.P. de la Casa de... Ver mas
Santander 1948. Estudios de dibujo pintura y grabado. Estudios de arquitectura en la E.T.S.A. de Madrid. Desde hace algunos años vive y trabaja en Busot. Es profesor de Técnicas de Grabado Calcográfico en los talleres de la Casa de Cultura de Sant Joan, y de Acuarela en los T.A.P. de la Casa de Cultura de El Campello.

Exposiciones individuales
1974- Sala de Exposiciones del Ateneo de Santander.
1975- Galería Amadís. Madrid.
1976- Galería Trazos 2, Santander.
1979- Museo Municipal de Bellas Artes de Santander.
- Galería Puntal 2, Torrelavega, Cantabria.
1980- Galería Aritza, Bilbao.
1989- Sala María Blanchard, de la Diputación Regional de Cantabria.
1991- Galería Velazquez, Valladolid.
2006- Sala Vestíbulo del Auditorio, El Campello, Alicante.
- Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Busot, Alicante.
- “ 40 años de creación” Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de El Campello.
2007- Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Sant Joan, Alicante.
2008- “ Del Medierraneo al Cantábrico” Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de El Campello.

Principales exposiciones colectivas
1966- Certamen de pintura del Ayuntamiento de Madrid ( 2º Premio de Pintura)./ 1967- Certamen de Pintura C.M. Moncloa, Madrid. / 1973- II Certamen Nacional Universitario de Artes Plásticas, Palacio de Cristal, Madrid. /1974- 1º Concurso de Artes Plásticas E.T.S. de Arquitectura de Madrid. 3ª Muestra de Pintura Joven Montañesa. Museo Municipal de Bellas Artes, Santander. Colectiva de Navidad, Galería Besaya, Santander. 3º Certamen Nacional Universitario de Artes Plásticas, Palacio de Cristal, Madrid./ 1975- 1ª Bienal de Pintura Contemporánea, Barcelona. 1º Concurso Nacional de Pintura sobre temas Industriales, Valencia. 1º Gran premio de Pintura del Circulo de Bellas Artes, Madrid. 1º Bienal de Pintura y Escultura de Santander ( 2º Premio de Pintura ). Concursos Nacionales, Palacio de Velazquez, Madrid. / 1976- Artistas de la Galería Trazos 2, Santander. Pintura de Ahora, Galería Amadís, Madrid./ 1977- 2º Bienal de Pintura y Escultura de Santander. 5ª Bienal de Talavera, Talavera de la Reina, Toledo. Nombres Nuevos del Arte Español, exposición oficial itinerante del Ministerio de Asuntos Exteriores, Valparaiso, Chile. Nombres Nuevos del Arte Español, Santiago de Chile. / 1978- Nombres Nuevos del Arte Español, La Paz, Bolivia. Nombres Nuevos del Arte Español, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. /1979- Encuentros en torno a un recuerdo, Galería Velazquez, Santander. Pintores Contemporáneos Cántabros, exposición itinerante patrocinada por el Ministerio de Cultura, Ramales, Castro Urdiales, Santoña, Laredo. San Román,,Reinosa, Cabezón de la Sal, San Vicente de la Barquera. Nombres Nuevos del Arte Español, Lima ,Perú. Nueva Pintura Española, Bogotá, Colombia. 6ª Bienal del deporte en las Bellas Artes, Reales Atarazanas, Barcelona. Arte Contemporáneo Español, Río de Janeiro, Brasil. Arte Contemporáneo Español, Brasilia ,Brasil.. / 1980- Pintura Cántabra Contemporánea, Museo municipal de Bellas Artes de Santander. 24 Pintores Contemporáneos, sala de exposiciones del Teatro Espronceda, Madrid. Pintores y Escultores Cántabros, Centro Cultural de la Villa de Madrid. Bienal Internacional de Dibujo y Obra Gráfica de Rijeka Yugoeslavia. Pintores y Escultores Cántabros, Casa de Cultura Murcia. / 1981- 9 pintores de la generación del 70, galería Boticelli, Santander. 1ª Bienal ciudad de Alcorcón, Madrid. / 1982- 1º Certamen Nacional de Pintura “ Diputación Regional de Cantabria”, Santander. 7ª Bienal Internacional del deporte en las Bellas Artes, Madrid. / 1983- 2ª Bienal Ciudad de Alcorcón, Madrid. / 1984- Inter- Grafic 84, Berlín. / 1988- 1ª Bienal de Pintura María Blanchard, Santander. / 2005- 100 Artistas Solidarios, Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante. 100 Artistas Solidarios, Centro Municipal de Exposiciones de Elche. / 2006- Artistas Solidarios, sala de exposiciones Forn Cultural, Petrer. Galeria Santiago Casar, Santander. 100 Artistas Solidarios, Casa de la Cultura de Mutxamel. / 2007- Colectiva de verano, Galería Darco, Aeropuerto de Alicante. Colectiva de Grabado, sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Sant Joan. / 2008-Artistas Solidarios, Palau Altea. 4º Aniversarí, exposición colectiva, sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Busot.
Obras :
En el Museo Municipal de Belles Artes de Santander. En los Fondos del Ministerio de Cultura. En el Museo Palacio de Elsedo, Pámanes, Cantabria. En la Delegación de Cultura del Gobierno de Cantabria. En el Ayuntamiento de Sant Joan d’ Alacant. En el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, y en importantes colecciones privadas.

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351. ALFONSO VALLEJO ( Santander 1943)

http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_Vallejo_(dramaturgo)

"RODRIGUEZ VALLEJO (Alfonso). Autor teatral, poeta y pintor español, más conocido por Alfonso Vallejo, nace en Santander, el 19 de Agosto de 1943. Estudió en el Liceo Francés y en la Universidad Complutense, donde se doctoró en Medicina (1961-1966), profesión que ejerce en la actualidad. Es Profesor Titular de Patología Médica. Ha recibido los premios "Lope de Vega" (1977), "Tirso de Molina" (1978), y "Fastenrath de la Real Academia" (1981)." Enciclopedia Universal Ilustrada. Espasa-Calpe. Suplemento 1989-1990... Ver mas
"RODRIGUEZ VALLEJO (Alfonso). Autor teatral, poeta y pintor español, más conocido por Alfonso Vallejo, nace en Santander, el 19 de Agosto de 1943. Estudió en el Liceo Francés y en la Universidad Complutense, donde se doctoró en Medicina (1961-1966), profesión que ejerce en la actualidad. Es Profesor Titular de Patología Médica. Ha recibido los premios "Lope de Vega" (1977), "Tirso de Molina" (1978), y "Fastenrath de la Real Academia" (1981)."

Enciclopedia Universal Ilustrada. Espasa-Calpe. Suplemento 1989-1990.
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Ha realizado numerosas exposiciones . lista parcial:

Ha realizado exposiciones individuales en:

Madrid (1983, 1988, 1992, 1997)
Zaragoza (1991)
Aranjuez (2004)
Aranjuez (2005)
Alcorcón (2007)
Madrid (Febrero de 2008)[7]
Cuenca (Julio-Agosto de 2008)[8]
Cuenca (Noviembre de 2009)[9]

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MIGUEL VAZQUEZ PESQUERA (Santander 1921 - 2009)

352. MIGUEL VAZQUEZ PESQUERA (Santander 1921 - 2009)

http://www.cajacantabria.com/portal/paginas/entidad/LaRev...

Pintor de vocación y precursor de lo que se ha llamado cerámica de autor en Cantabria, el artista plástico cántabro Miguel Vázquez Pesquera falleció este sábado en Santander, a los 89 años de edad. Nacido en Santander en 1921, Vázquez Pesquera inició su trayectoria artística en la pintura y se... Ver mas
Pintor de vocación y precursor de lo que se ha llamado cerámica de autor en Cantabria, el artista plástico cántabro Miguel Vázquez Pesquera falleció este sábado en Santander, a los 89 años de edad. Nacido en Santander en 1921, Vázquez Pesquera inició su trayectoria artística en la pintura y se introdujo después en la escultura y la cerámica.

Fue compañero de Ibarrola y se consideraba discípulo de Flavio San Román, del que recibió clases de dibujo artístico en el Ateneo Popular de Santander. Su paso por el Ateneo Popular fue breve, pero dejó en él un grato recuerdo que siempre estaba dispuesto a compartir con quien quisiera escucharlo.

Compartió su primer estudio con el fotógrafo Ángel de la Hoz y protagonizó importantes muestras en la galería Aritza de Bilbao o el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (1962). Expuso en distintas salas del país, donde mostró sus pinturas, collages cerámicos, vasijas y otras piezas. Además, parte de su obra se puede ver en sedes de instituciones culturales, como los murales de refractario del Centro Cultural de Caja Cantabria o de la Universidad de Cantabria.

También formó parte del Grupo Cagiga, creado en el año 1978 junto a Rafa Gallo, Cecilio Testón, Ángel de la Hoz y Fernando Zamanillo, colectivo con el que compartió una exposición en el Palacio de Congresos de Madrid. Expuso además en el Museo de Bellas Artes de Santander y en la Fundación Santillana.

El artista, que se significó por su lucha por la libertad, participó en el movimiento artístico-literario Proel y como anécdota de su biografía hay que señalar que fue quien propuso el nombre de Isla de los ratones para la revista que creó Manuel Arce en 1948.

Comenzó su carrera como pintor y en los años cincuenta tuvo su primer contacto con la cerámica, colaborando con arquitectos y exponiendo los primeros murales en la sala Delta, dirigida por su amigo De la Hoz. Su interés le llevó a estudiar y trabajar la nueva disciplina artística en Barcelona y Manises (Valencia). Sus diseños y su particular horno de arcilla, que abrió múltiples posibilidades, convirtieron a Vázquez en el precursor de la cerámica de autor en Cantabria y en un referente indiscutible. Su primera muestra individual como ceramista tuvo lugar en 1967.

Su taller de Somo, además de estudio, llegó a ser desde 1973 un lugar de aprendizaje para los nuevos ceramistas y también para escultores mas consagrados que vieron en la arcilla una materia prima de rica expresividad.

Vázquez, para quien «el arte no se aprende en ninguna academia sino que viene con uno en el parto», se movió entre planteamientos formalistas y relaciones con el entorno natural y etnográfico de la cultura cántabra. Óleos, cerámicas y tapices recorren su creación poco profusa en lo expositivo, pero siempre coherente, sólida, intensa.

En 2005 a su vuelta de Nerja, donde vivió durante quince años en un exilio voluntario, recibió un homenaje en San Vicente del Colectivo de Ceramistas de Cantabria.-


http://www.eldiariomontanes.es/v/20100905/cultura/obituario/muere-ceramista-pintor-miguel-20100905.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_V%C3%A1zquez_Pesquera

Obra de ceramica de propiedad privada , que se encuentra en una oficina de seguros de Torrelavega . 1978

Ref:http://gutierrezymiranda.blogspot.com/2011/03/mural-del-ceramista-cantabro-miguel.html

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XESUS VAZQUEZ PEREZ ( Pentes-Orense 1946)

353. XESUS VAZQUEZ PEREZ ( Pentes-Orense 1946)

http://sintesis.endesa.es/cvs/pdf/xesus_vazquez.pdf

Gallego pero criado en Santander estudio en Los Agustinos en la calle Alcazar de Toledo. Xesus Vazquez , aborda su obra con un estilo abstracto geometrico sin dejar por ello de hacer referencia a un espacio, no concreto, que nos envuelve, como si de un laberinto se tratara, y nos lleva a un... Ver mas
Gallego pero criado en Santander estudio en Los Agustinos en la calle Alcazar de Toledo.
Xesus Vazquez , aborda su obra con un estilo abstracto geometrico sin dejar por ello de hacer referencia a un espacio, no concreto, que nos envuelve, como si de un laberinto se tratara, y nos lleva a un mundo en el que solo hay cabida para lo racional, que conecta directamente con la mente al dejar a un lado todo contexto figurativo.

La obra de Xesus Vazquez se puede encontrar en los siguientes MUSEOS y COLECCIONES publicas: - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS). Madrid. - Biblioteca Nacional. Madrid. - Coleccion La Caixa. Barcelona. - Fundacion Coca-Cola España. - Coleccion Caixa Galicia. - Instituto Valenciano de Arte Moderno. IVAM. Valencia. - Coleccion Banco Exterior. Madrid. - Collection Dobe. Zurich. Suiza. - Museo Cantini. Marsella. Francia. - Coleccion Arte Contemporaneo. Madrid. - Fundacion Colas. Paris. - Coleccion Mapfre. - Coleccion del banco Europeo de Inversiones. Luxemburgo. - Coleccion del Banco de España.

http://www.picassomio.es/xesus-vazquez.html

Obra Sao Paulo 2000
http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/2164/Xesus_Vazquez

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JESUS VELASCO AEDO (Santander 1955)

354. JESUS VELASCO AEDO (Santander 1955)

http://jesusvelasco.com/aedo/dibujo.html

Pinto para sentirme a gusto. El modo de ver del verdadero artista descansa siempre en una decisión intima; los ojos del cuerpo llegan a las manos con los ojos del espíritu, y el autentico artista es sólo aquel que ha librado hasta el final esta batalla dirigiendo y orientando su desenlace. Ser... Ver mas
Pinto para sentirme a gusto. El modo de ver del verdadero artista descansa siempre en una decisión intima; los ojos del cuerpo llegan a las manos con los ojos del espíritu, y el autentico artista es sólo aquel que ha librado hasta el final esta batalla dirigiendo y orientando su desenlace. Ser humano versus naturaleza.
Procuramos compensar ambas miradas, de llegar a un dialogo, se trata de unificar el ver interior y el exterior, sin que ninguno llegue a imponerse y librarse de la influencia del otro; pero finalmente sucede que uno parece irrumpir en el otro, fundirse con él, y solo perdiéndose en él es capaz de encontrarse a sí mismo. Pero siempre quedan partes en las que se advierte cierta incongruencia, una cierta disarmonía, un sentido de perplejidad, casi fantasmal. Ante la dificultad de unir idea y experiencia, parece “afianzado entre la idea y la experiencia un abismo que en vano procuramos superar con todas nuestras fuerzas”.

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JOSE LUIS VICARIO ( Torrelavega 1966 ) Escultor

355. JOSE LUIS VICARIO ( Torrelavega 1966 ) Escultor

http://www.joseluisvicario.com/

Estudios realizados. 2002 – Hispanic Society of America, Nueva York, proyecto de investigación El copista inclinado. 2002 – Academia de España en Roma, proyecto de investigación El copista inclinado. 1999 – Parsons School of Design, New School University, Nueva York. 1999 – New York... Ver mas
Estudios realizados.
2002 – Hispanic Society of America, Nueva York, proyecto de investigación El copista inclinado.
2002 – Academia de España en Roma, proyecto de investigación El copista inclinado.
1999 – Parsons School of Design, New School University, Nueva York.
1999 – New York University, Nueva York.
1999 – Doctor en Bellas Artes , U.P.V., Bilbao.
1994 – Taller de Angel Bados y Txomin Badiola. Arteleku, San Sebastián.
1992,93 – Taller de Tony Cragg. Kunst Akademie. Düsseldorf.
1992 – Licenciado en Bellas Artes, U.P.V., Bilbao.
1991 – Taller de Peter Müller, Hochschule der Kunst, Berlín.
Becas, premios y concursos.
2007 – Cité des Arts, Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia.
2002 – Beca del Ministerio de Asuntos Exteriores. Academia de España en Roma.
2002 – Primer Premio de Escultura, Generación 2002. Obra Social de Caja Madrid.
2000 – Mención Especial en el Premi Pilar Juncosa i Sotherby´s. Fundación Pilar i Joan Miró,
Palma de Mallorca.
1998 – Premio Fin de Siglo, Arte Joven, Fundación Cañada Blanch y Club Diario Levante, Valencia.
1998 – Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín.
1996 – Mención del Jurado en Modernitá Progetto 2000, Concorso Internazionale Giovani Artisti, Turín.
1995 – XI Muestra de Arte Joven. Instituto de la Juventud. Ministerio de Asuntos Sociales.
1992 – Karl-Hofer-Gesellschaft, Berlín.
1991 – Ertibil 91. Diputación Foral de Vizcaya.
1991 – Beca del Programa Erasmus en la Hochschule der Kunst, Berlín.
Exposiciones individuales.
2009 – Tripas y Guirnaldas, Galería Espacio Marzana, Bilbao.
Soporte del Foramontano, Museo de Bellas Artes de Santander.
2008 – Certeza en la niebla, Museo de Bellas Artes de Santander.
2006 – Bisgüi, Vacío 9, Madrid.
2006 – Totemlaxis, Museo Barjola, Gijón.
2006 – El tercer gesto, Galería Del Sol, Santander.
2005 – Tino, KB Gallery, Santander.
2004 – El francotirador, el parapeto y el viento, Vacío 9, Madrid.
2003 – Acróbata Furtivo, Palacete del Embarcadero, Santander.
2002 – Cabalgar el Huracán, Espai Lucas, Valencia.
2000 – Tramoya con colibrí, Espai Lucas, Valencia.
1999 – Borken Urtz, Trayecto Galería, Vitoria.
1999 – La Kinkibaus, Galería Siboney, Santander.
1998 – Dinámica Malabar, Sala del Club Diario Levante, Valencia.
1998 – Un cascabel en la tormenta, Cleopátrida, Bilbao.
1998 – Cher Cicerón, Espai Lucas, Valencia.
1997 – Grande, grande, grande, Casa de Cultura de Basauri.
1996 – Drop, Galería Siboney, Santander.
1995 – La siesta del obrero joven, La Fundición, Bilbao.
1993 – Ich habe einen Vogel, intervención en Alexanderplatz, Berlín.
Selección de exposiciones colectivas.
2006 – Artissima, Vacio 9, Torino.
2006 – Arco 06, Vacio 9, Madrid.
2006 – I Bienal de Arte Contemporáneo Fundación Once, Círculo de Bellas Artes Madrid.
2005 – BIDA, Reales Atarazanas, Sevilla.
2005 – BIDA , (Bienal Internacional de Deporte y Arte) Macedonian Museum of Modern Art, Tesalónica.
2005 – Transit, Kodra 2005, Kalamaria, Tesalonica.
2005 – Arco 05, Vacío 9, Madrid.
2004 – Loop, Galería Vacío 9, Barcelona.
2004 – Nit Niu, Cala San Vicente, Mallorca.
2003 – Becarios de la Academia de España en Roma, Conde Duque, Madrid.
2002 – Generación 2002, Casa de América, Madrid.
2001 – ArtBrussells, Bruselas.
2000 – Liberalt, Trayecto Galería, Vitoria.
2000 – Entre objeto y concepto, Palacete del Embarcadero, Sala Luz Norte, Santander.
2000 – Becarios de la Fundación Marcelino Botín, Colegio de España en Roma, Instituto Cervantes, Roma.
2000 – Indoméstico, Imatra, Bilbao.
2000 – ArtBrussells, Galería Siboney, Bruselas.
2000 - Frankfurtart, Galería Siboney, Frankfurt.
2000 – Arco 00, Galería Siboney, Madrid.
2000 - El arte son ellos, Colegio de Arquitectos de Málaga.
1999 – Apuntes para una Colección, Club Diario Levante, Valencia.
1999 – Itinerancias 98/99, Fundación Marcelino Botín, Santander.
1998 – Trans Sexual Express, BilbaoArte, Bilbao.
1998 – Arco 98, Galería Siboney, Madrid.
1998 – Arco 98, Espai Lucas, Madrid.
1998 – Las invocaciones de mochola, Intermitencia Antoniana, Bilbao.
1997 – Arco 97, Galería Siboney, Madrid.
1995 – Modernitá Progetto 2000, Palazzo Bricherasio, Turín.
1995 – Sourroucario, junto con Eduardo Sourrouille, REKALDE-Area 2. Bilbao.
1995 – XI Muestra de Arte Joven, Antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.
1995 – Taller de Angel Bados y Txomin Badiola, Arteleku, San Sebastian.
1993 – Una Mirada Parcial, Sala de la Caja de Ahorros de Cantabria, Santander.
1993 – R.E.M. Sala de Archivo de la Diputación Foral de Vizcaya, Bilbao.
1992 – Bilbao, San Sebastián, Berlin, Westend Bahnhof Karl-Hofer-Gesellschaft, Berlín.
Obras en colecciones.
Instituto de la Juventud, Ministerio de Asuntos Sociales. Madrid.
Colección Norte de Arte Contemporáneo, Gobierno de Cantabria.
Colección del Club Diario Levante, Valencia.
Colección Fundación Cañada Blanch, Valencia.
Colección Fundación Marcelino Botín, Santander.
Colección Caja Madrid, Madrid.
Museo Artium, Vitoria.
Museo Bellas Artes, Santander
Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid.
Fundación Coca-Cola, Madrid.

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JAVIER DE VILLA LIBARONA (Beranga 1937)

356. JAVIER DE VILLA LIBARONA (Beranga 1937)

http://www.galeriallamas.com/villa%20libarona/index.htm

Encuadrado en el costumbrismo nostálgico de representación o narración de épocas pretéritas recoge en estas composiciones resultados plenamente originales sobre bases lumínicas que abundan en su conocimiento del color y del dibujo. Tal cual arbusto florido que despliega cualidades esenciales en... Ver mas
Encuadrado en el costumbrismo nostálgico de representación o narración de épocas pretéritas recoge en estas composiciones resultados plenamente originales sobre bases lumínicas que abundan en su conocimiento del color y del dibujo.
Tal cual arbusto florido que despliega cualidades esenciales en su belleza y creación de pintor, ahora se nos muestra imbuido de nota humana en la armonía de la tela. Parques, figuras románticas en segundo plano, de línea suave y suelta pincelada, así está tratada buena parte de su obra, atractiva y sublime. A las figuras en el lienzo de Villa cuadran admirablemente aquellas palabras del poeta profético Rainer Maria Rilke: "El modelo parece, la cosa de arte es".
De otro lado, los repertorios paisajísticos de Villa Libarona están cap­tados por la visión directa y enraizados en paleta refinada, a un tiem­po que valiente en el modo de hacer, en perfecta simbiosis de la observación con la elaboración. El espacio plástico queda así envuelto en ágiles luces con las que acierta a reflejar una pintura pletórica, be­llísima y madura.
Nos ofrece un paisaje natural y directo, suelto y personal, vibrante en las notas de color, demostrativo de instinto y sensibilidad en líricos paisajes de buena pintura, que parece proclamar con Santiago Rusiñol esto que él autoproclamaba: "hemos de gozar por fuerza su bien de Dios de poesía, los que queremos hacer de paisajistas"
Ref: http://members.fortunecity.es/artellamas/villa.htm

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ISABEL VILLAR ORTIZ DE URBINA (Salamanca 1934)

357. ISABEL VILLAR ORTIZ DE URBINA (Salamanca 1934)

http://www.wikisalamanca.org/?title=Isabel_Villar_Ortiz_d...

Esposa de Eduardo Sanz Fraile y madre de Sergio Sanz Villar.- Salamanca, España, 1934.- Consagrada pintora y artista grafica española, es quizas una de las mejores representantes del arte NAÃ?F español. El magico encanto de Isabel Villar se transparenta en sus imagenes y sucesos casi oniricos... Ver mas
Esposa de Eduardo Sanz Fraile y madre de Sergio Sanz Villar.- Salamanca, España, 1934.-
Consagrada pintora y artista grafica española, es quizas una de las mejores representantes del arte NAÃ?F español. El magico encanto de Isabel Villar se transparenta en sus imagenes y sucesos casi oniricos que pueden recordar el Surrealismo
Estudio en las Escuelas de Bellas Artes de San Eloy en Salamanca, San Fernando en Madrid y Escuela Superior de Grabado en Madrid.
Entre los PREMIOS que ha recibido destacan: - 1952. Pintura y Dibujo. Escuela de Bellas Artes de San Eloy. Salamanca. - 1959. Premio de Pintura "Sesamo". Madrid. - 1959. Premio femenino Exposicion de Colegios mayores. - 1962. I Certamen Provincial de Artes Plasticas. Salamanca. - 1971. Prix Pro Arte Peinture Naive euroeenne. Morgues.Suiza.
Estos son algunos de los MUSEOS y COLECCIONES publicas en los que se puede encontrar su obra: - Centro de Arte Reina Sofia. Madrid. - Biblioteca Nacional. Madrid. - Museo Vaticano. Roma (Italia) - Graphische. Smmlung - Albertina. Viena (Austria) - Coleccion La Caixa. Barcelona. - Coleccion de Arte Grafico del Ministerio de Trabajo y Seguridad Social. Madrid. - Coleccion Vallejo - Najera - Universidad Internacional Menendez Pelayo. Santander. - Museo Olimpico de Lausanne. Suiza







Parcial de Niña con flores . Coleccion Particular.

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JUAN JOSE VIOTA SAINZ ( Laredo1964)

358. JUAN JOSE VIOTA SAINZ ( Laredo1964)

http://www.google.es/images?hl=es&q=juanjo+viota&um=1&ie=...

1984-1990 Estudio en el Taller Fernando G Valdeón. 1984-1990 Academia Pintura Eduardo Peña. (Madrid) 1995 II Taller de Pintura Joan H. Pijuan. F.M.B (Santander) 1997 Taller de Pintura Gloria Torner. El Escorial. (Madrid) 1998 Taller de Técnicas Mixtas de Estampación Pavel Albert y... Ver mas
1984-1990 Estudio en el Taller Fernando G Valdeón.
1984-1990 Academia Pintura Eduardo Peña. (Madrid)

1995 II Taller de Pintura Joan H. Pijuan. F.M.B (Santander)
1997 Taller de Pintura Gloria Torner. El Escorial. (Madrid)
1998 Taller de Técnicas Mixtas de Estampación Pavel Albert y Acacio Puig C.A.A.S. (Alcalá La Real)
1999 VI Taller de Pintura Guillermo Pérez Villalta F.M.B. (Santander)
2000 VII Taller de Pintura Eduardo Urculo F.M.B. (Santander)
2000 Taller de Pintura Antonio López. (Jerez de la Frontera)
2001 Taller de Pintura Dis Berlin. Palacio de Albaicín. (Noja)
2002 Taller de Pintura Daniel Quintero F.M.B. (Santander)
2002 Taller de Pintura Antonio López U.M.P. (Santander)
2002 Taller de Pintura Uslé+Civera U.M.P. (Santander)
Exposiciones individuales:
1996 Central Hispano. (Salamanca)
1997 Galería José Cataluña. (Satander)
1997 Galería Amaga, Avilés. (Asturias)
1998 Galería Didáctica de San Vicente de la Barquera. (Cantabria)
1999 Galería Teófilo, Aguilar de Campoo. (Palencia)
2001 Galería Abad Aguirre. (Bilbao)
2002 Galería Amador de los Rios. (Madrid)
2002 Galería Amaga, Avilés. (Asturias)
2003 Centro Cultural "La Vidriera". (Maliaño)
2004 Instituto Cervantes de Viena. (Austria)
Exposiciones colectivas:
1992 Murales Pabellón de Cantabria. (Sevilla)
1993 Galería Santiago Casar. (Santader)
1996 Arte a Pordedone, Padova. (Italia)
1996 Galería José Cataluña. (Santander)
1996 Kunt-Rai96. (Amsterdam)
1997 Periplos, Arte Contemporáneo en Cantabria, Itinerante.
1998 Resonancias "3.2.1.2.3". (Cantabria)
1998 Instituto Cervantes de Chicago. (EEUU)
1999 Dos Mil Cuádruple. Sala Bretón. (Astillero)
2002 "Las Puertas del Porvenir" C.C. (Torrelavega)
2002 Galería Estela Docal. (Santander)
2003 ArteSantander, Galería Carmen Carrión.
2003 "ArteExpo" Feria de Bacelona, Carmen Carrión
2003 Feria de Arte de Gante, Belgica, Carmen Carrión
Premios:
1989 II Concurso "Ricardo Bernardo". (Cantabria)
1995 XIX Concurso "Casimiro Sainz". (Reinosa)
1996 XI Certamen Nacional "Circulo de Recreo". Primer Premio. (Torrelavega)
1997 Plástica Contemporánea. Arte Gasteiz
1998 Seleccionado Certamen Nacional. Estella. (Navarra)
1998 XII Certamen Nacional "Circulo de Recreo". Segundo Premio. ( Torrelavega)
2000 Seleccionado VII Concurso Caja Rural. (Sevilla)
2002 XII Concurso Pintura Rápida La Vidriera. Primer Premio (Maliaño)
2002 I Concurso Pintura Rápida. Aguilar de Campoo. Segundo Premio (Palencia)
Ref: http://www.coleccion-docal-artajo.com/JuanjoViota.htm


Obra: de la Exp. en Las Cañia en Enero de 2011.-

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CARMEN VAN DE EYDEN (Torrelavega 1947)

359. CARMEN VAN DE EYDEN (Torrelavega 1947)

http://www.carmenvan.es/

Carmen Van den Eynde es profesora de la asignatura ‘Imagen Digital’ en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Es fundamentalmente una artista pictórica, influenciada sobre todo por la pintura flamenca del XVII, rastro que aparece también en sus fotografías. Ha... Ver mas
Carmen Van den Eynde es profesora de la asignatura ‘Imagen Digital’ en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Es fundamentalmente una artista pictórica, influenciada sobre todo por la pintura flamenca del XVII, rastro que aparece también en sus fotografías. Ha realizado más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas y muchos de sus trabajos se exponen en instituciones de toda España.

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ANTONIO CAMPOS ( Santander 1938 )

360. ANTONIO CAMPOS ( Santander 1938 )

http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20061230/cultura/pi...

Pintor. Las nuevas pinturas del artista cántabro Antonio Campos se exhiben en la galería Culturas. El espacio santanderino, que surgió con una clara apuesta cultural, social y estética, en su sede de Peñacastillo, acoge este regreso puntual del pintor aunque su creación ya envolvía el espacio... Ver mas
Pintor. Las nuevas pinturas del artista cántabro Antonio Campos se exhiben en la galería Culturas. El espacio santanderino, que surgió con una clara apuesta cultural, social y estética, en su sede de Peñacastillo, acoge este regreso puntual del pintor aunque su creación ya envolvía el espacio central de 'Culturas', más de trescientos metros cuadrados, desde su apertura hace más de dos años. Más de veinte pinturas integran la nueva incursión creativa de Antonio Campos dominada por sus marinas. Hasta esta comparecencia, ha venido desarrollando una constante e inquieta labor, entre el incorformismo y la investigación. Colectivas, donaciones de obras y subastas han sido testigos de su trabajo. Una trayectoria en la que han oscilado tanto los giros a cierta abstracción como la leve figuración, plasmadas ambas en unas obras en las que asomaban nuevos rumbos de estilo y composición, ajenos a encasillamientos. El espacio cultural de Peñacastillo acoge así sus pinturas hasta finales de enero. No obstante, la obras de Antonio Campos viajarán la próxima primavera a espacios expositivos de Madrid y Sevilla

Suegro de Carmen Martinez Bordiu, por casamiento de su hijo Jose Campos.-

Obra: Santander - Oleo lienzo+- 200 x 200 firmado. Coleccion privada.

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JOSE AMPARAN  ( Santander 1958)  )

361. JOSE AMPARAN ( Santander 1958) )

http://www.arteinformado.com/Eventos/Artista/10610/

Pintor ,dibujante y plumillista. Ha realizado varias exposiciones. Colarte Gallery 20/04/2007 - 29/05/2007 * Tipo de evento: Exposiciones * Entidad organizadora: Colar ...te ...gallery * Ubicación: Macías Picavea, 2 39003 Santander Cantabria * Artistas: Jos... Ver mas
Pintor ,dibujante y plumillista.
Ha realizado varias exposiciones. Colarte Gallery 20/04/2007 - 29/05/2007
* Tipo de evento: Exposiciones
* Entidad organizadora: Colar ...te ...gallery
* Ubicación: Macías Picavea, 2
39003 Santander
Cantabria
* Artistas: José Amparán
* Fecha del evento: 20/04/2007 - 29/05/2007

Ver ficha del evento

Otras exposiciones son:

En el Centro de Cultura de Torrelavega en el año 2000. (oleos y plumillas)

En el Centro de cultura de Reinosa (Cantabria) en 2006

En la Sala de Exposiciones de la Union Sindical Obrera en Santander , en mayo de 2008.-

Obra:
Dibujo a tinta de la Exposicion individual de oleos y dibujos que realizo en el Centro de Cultura de Torrelavega en el año 1999 . Firmado J. Amparan . Coleccion particular

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JOSE TRIMALLEZ ( Santander 1930)

362. JOSE TRIMALLEZ ( Santander 1930)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Empleado del Ayuntamiento de Santander . Tenia estudio en la esquina de la calle Gandara con Santa Lucia de Santander. Pinta , paisaje y bodegones, pero especialmente marinas muy personales.-


Barcas, oleo sobre tablex nº 175 de 1973 firmado Trimallez 73 de 40 x 62 cms sin marco

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PILAR OCEJA RUIZ ( Santander 1948?)

363. PILAR OCEJA RUIZ ( Santander 1948?)

http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/CHILLIDA/_EDUAR...

Residio en Miranda de Ebro mas de 30 años, donde realizo su labor pictorica siendo miembro de la Asociacion Mirandesa de las Artes. Fue discipula del pintor nacido en Madrid y desde los 20 años residente en Miranda de Ebro Alejandro Almarcha . Trabajo el realismo pictorico del paisaje, la marina... Ver mas
Residio en Miranda de Ebro mas de 30 años, donde realizo su labor pictorica siendo miembro de la Asociacion Mirandesa de las Artes. Fue discipula del pintor nacido en Madrid y desde los 20 años residente en Miranda de Ebro Alejandro Almarcha . Trabajo el realismo pictorico del paisaje, la marina y sobre manera el bodegon . Realizo numerosas exposiciones individuales y colectivas. Santander, Bilbao, Vitoria, Burgos. . . . .

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CARLOS GOITIA ALONSO  (Mioño-CastroUrdiales-Cantabria)

364. CARLOS GOITIA ALONSO (Mioño-CastroUrdiales-Cantabria)

http://www.eldiariomontanes.es/20090705/sociedad/domingo/...

Pintor y Escultor.-El gran pintor castreño, Carlos Goitia Alonso, está a punto de participar en dos importantes exposiciones, cumpliendo así otras tantas citas anuales. “La primera de ellas es una invitación, como en años anteriores, que he recibido para participar, este próximo mes de agosto... Ver mas
Pintor y Escultor.-El gran pintor castreño, Carlos Goitia Alonso, está a punto de participar en dos importantes exposiciones, cumpliendo así otras tantas citas anuales. “La primera de ellas es una invitación, como en años anteriores, que he recibido para participar, este próximo mes de agosto, en una exposición colectiva que tendrá como escenario el Gran Casino del Sardinero, a la que aportaré un mínimo de tres obras”. Preguntado sobre los temas, dijo que “se trata de ambiente marinero-pescador que es lo que más me solicitan en Santander”.
En cuanto a la segunda exposición “se trata de la que particularmente vengo desarrollando todos los años en mi local de la calle Silvestre Ochoa nº 9-H bajo, en la que mostraré unas 20 obras que recogerán diversos ambientes, lógicamente no podría faltar el marino-pescador, paisajes de nuestro municipio, algún bodegón, pero eso sí, en mis obras predomina la figura”.

Una escultura.

En cuanto a la escultura, “este año solamente he realizado la estatua de la mujer trabajadora que se ha colocado en la zona del Paseo Marítimo de Manuel Gutiérrez Elorza, en su conjunción con el Muelle Don Luis, que me ha ocupado todo el tiempo. A partir de ahora y una vez terminada esta nueva exposición, habrá que pensar en otras cosas”, concluyó.

Extraído de: elalerta.com

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365. DAVID GOITIA ALONSO (Mioño-CastroUrdiales-Cantabria ? - +1973)

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CHARO GONZALEZ ( Reocin-Cantabria 1930?)

366. CHARO GONZALEZ ( Reocin-Cantabria 1930?)

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/05/reocinla-celebre-a...

Reconocida acuarelista, de estilo costumbrista pintando lugares de la Capital y la bahia santanderina fundamentalmente , el paisaje rural y el retrato. Con numerosas exposiciones individuales y colectivas. Como en Acuarela, el Casino, Galeria 44 .....madre de la tambien pintora cantabra Maria... Ver mas
Reconocida acuarelista, de estilo costumbrista pintando lugares de la Capital y la bahia santanderina fundamentalmente , el paisaje rural y el retrato. Con numerosas exposiciones individuales y colectivas. Como en Acuarela, el Casino, Galeria 44 .....madre de la tambien pintora cantabra Maria Sansegundo Gonzalez.


Obra: Faro de Cabo Mayor . Acuarela. Coleccion Privada.

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EDUARDO ANIEVAS CORTINES (Santander 1975

367. EDUARDO ANIEVAS CORTINES (Santander 1975

http://www.eduardoanievas.com/

Un cántabro en Bulgaria El pasado día lunes en Sofía se inauguraba la exposición de un joven pintor español, Eduardo Anievas Cortines, titulada “Un cántabro en Nueva York”. Eduardo se ha graduado por la Universidad de Bellas Artes de Salamanca, ha trabajado en Alemania y Portugal, sus b... Ver mas
Un cántabro en Bulgaria
El pasado día lunes en Sofía se inauguraba la exposición de un joven pintor español, Eduardo Anievas Cortines, titulada “Un cántabro en Nueva York”. Eduardo se ha graduado por la Universidad de Bellas Artes de Salamanca, ha trabajado en Alemania y Portugal, sus búsquedas artísticas le han llevado a China y al Tíbet, y desde 1999 se ha establecido en Brooklin, Nueva York, donde en el transcurso de cinco años sucesivos ha sido premiado con becas por la exitosa presentación del arte español por el mundo. Obras de Eduardo Anievas Cortines han sido exhibidas en Madrid, Santander, Passau, Lisboa, Boston, Nueva York… Lienzos suyos integran las colecciones del Ayuntamiento de Besana, de Caja de Cantabria, del Centro Cultural La Vidriera, así como de UNICEF. La de Sofía es su primera exposición individual, presentada al amplio público en Europa. Los lienzos que la integran se caracterizan por el protagonismo de la figura humana, perdida en la urbe moderna, y por un constante juego entre la abstracción y la no abstracción.

http://bnr.bg/sites/es/Lifestyle/Euranet/Pages/150110ExposicioEspa%C3%B1olaEnSofia.aspx

http://www.123people.es/ext/frm?ti=person%20finder&search_term=eduardo%20anievas%20cortines&search_country=ES&st=person%20finder&target_url=http%3A%2F%2Fwww.historia-del-arte-erotico.com%2F2000_18%2F§ion=weblink&wrt_id=343

Obra de la pagina del pintor

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ROSENDO LORIENTE ESCALLADA ( Santander ? )

368. ROSENDO LORIENTE ESCALLADA ( Santander ? )

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

Catedratico de Arte , pintor e ilustrador. Esposo de la pintora Pilar Acebedo Pita (en esta lista) junto con ella tuvo la Galeria Estudio de pintura Artequio de Madrid donde fue maestro de numerosos pintores como Alicia Garcia Navarro, el argentino Eduardo Farradje , Goyo Dominguez , Karen... Ver mas
Catedratico de Arte , pintor e ilustrador. Esposo de la pintora Pilar Acebedo Pita (en esta lista) junto con ella tuvo la Galeria Estudio de pintura Artequio de Madrid donde fue maestro de numerosos pintores como Alicia Garcia Navarro, el argentino Eduardo Farradje , Goyo Dominguez , Karen Kruse, el escultor Jose Ramon Anda.-

Oleo de gran tamaño. Firmado Rosendo Loriente,bajo la firma fechada el 18-VII-85

http://www.todocoleccion.net/extraordinario-retrato-familiar-celebre-pintor-rosendo-loriente~x22594969

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RAMON RUIZ LLOREDA ( Santander 1926 - 2002 ) Escultor

369. RAMON RUIZ LLOREDA ( Santander 1926 - 2002 ) Escultor

http://www.cfnavarra.es/webgn/sou/instituc/da/carreteras/...

Médico y escultor Ramón Ruiz Lloreda. A lo largo de su vida simultaneó el ejercicio de su carrera profesional con el cultivo del arte en lo que mostró su capacidad creadora. Numerosas piezas en bronce y piedra, entre ellas el monumento al Médico Rural en Potes, y el homenaje a Rodríguez de la... Ver mas
Médico y escultor Ramón Ruiz Lloreda. A lo largo de su vida simultaneó el ejercicio de su carrera profesional con el cultivo del arte en lo que mostró su capacidad creadora.

Numerosas piezas en bronce y piedra, entre ellas el monumento al Médico Rural en Potes, y el homenaje a Rodríguez de la Fuente en el parque de La Magdalena de Santander, El Marino Mercante frente a la Escuela Superior de la Marina Civil , El Guerrero Cantabro frente al Chiqui al final de la 2ª Playa ,Los hermanos Tonetti en el Parque Altamira, estatua del Marques de Valdecilla en los jardines del Hospital Valdecilla , forman parte del mobiliario urbano. Fuera de Cantabria, en La Rioja, enormes dinosaurios creados por él y erigidos al aire libre ayudan a comprender el misterio y las magnitudes de aquellos reptiles en unas comarcas que en el pasado habitaron.Los caballos en el alto del puerto de Belate -Navarra--.........


Foto: Los Hnos Tonetti .-

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GERARDO PIS GOMEZ (  Santander 1902 - 1981)

370. GERARDO PIS GOMEZ ( Santander 1902 - 1981)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintor y decorador. Que firmaba - G. Pis g. - Cultivo el bodegon , el retrato y especialmente el paisaje . Realizo frescos en diversas comercios y casas particulares de Santander como en el Bar La Amistad. Seminario de Corban. Banco Santander , donde fue empleado como decorador. Vendio mucha... Ver mas
Pintor y decorador. Que firmaba - G. Pis g. - Cultivo el bodegon , el retrato y especialmente el paisaje . Realizo frescos en diversas comercios y casas particulares de Santander como en el Bar La Amistad. Seminario de Corban. Banco Santander , donde fue empleado como decorador. Vendio mucha obra a empleados del Banco , asi como a la burguesia Cantabra.

Obra : Paisaje . Oleo lienzo 65 x 81 sin marco . Firmado . Coleccion particular.

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VIDAL CALDERON  GONZALEZ ( Torrelavega  1920   )  Escultor

371. VIDAL CALDERON GONZALEZ ( Torrelavega 1920 ) Escultor

http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html

Torrelavega, 1920) Este escultor no es tan conocido como sus hermanos Teodoro o Ángel Calderón, pero una reciente exposición en la Casa de Cultura de Torrelavega y una pequeña escultura colocada en la Plaza San Bartolomé (un bronce que representa a una vendedora de mercado), le han acercado a un... Ver mas
Torrelavega, 1920) Este escultor no es tan conocido como sus hermanos Teodoro o Ángel Calderón, pero una reciente exposición en la Casa de Cultura de Torrelavega y una pequeña escultura colocada en la Plaza San Bartolomé (un bronce que representa a una vendedora de mercado), le han acercado a un mayor número de público. Las imágenes religiosas y un costumbrismo perediano, son característicos de su personal estilo, del que no están excluidas las obras con acentos más académicos como un desnudo femenino en madera.-

Por otra parte en la plaza de San Bartolomé de Torrelavega se erige la ‘Aldeana’, de Vidal Calderón.
http://www.cantabria102municipios.com/besaya/torrelavega/patrimonio_mueble.htm

Desnudo (1947)
Madera. 28 x 140 cms.

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MIGUEL ANGEL LAZARO (  Torrelavega  1957 )  Escultor

372. MIGUEL ANGEL LAZARO ( Torrelavega 1957 ) Escultor

http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html

Escultor (Torrelavega, 1957). Cursó estudios de arquitectura y de bellas artes. Comienza a exponer individualmente en 1975, en la sala de exposiciones de la Caja de Ahorros de Santander. Su trabajo se puede situar en un camino intermedio entre la escultura y la instalación. Encuentra en el acero... Ver mas
Escultor (Torrelavega, 1957). Cursó estudios de arquitectura y de bellas artes. Comienza a exponer individualmente en 1975, en la sala de exposiciones de la Caja de Ahorros de Santander. Su trabajo se puede situar en un camino intermedio entre la escultura y la instalación. Encuentra en el acero su soporte ideal para expresar un lenguaje plástico dominado por la geometría constructiva, con un claro dominio claro de la línea recta. Sus piezas escultóricas, son ubicadas en el espacio permitiendo al espectador girar a su alrededor haciéndole partícipe de su aspecto cambiante según su situación en un punto u otro.

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JESUS VARELA  (Torrelavega, 1885-1974)

373. JESUS VARELA (Torrelavega, 1885-1974)

http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html

Torrelavega, 1885-1974) Tras formarse en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, retorna a su ciudad natal donde ejerció como profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios. En 1918 participó en una exposición colectiva en el Ateneo de Santander y con una muestra suya se... Ver mas
Torrelavega, 1885-1974) Tras formarse en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, retorna a su ciudad natal donde ejerció como profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios. En 1918 participó en una exposición colectiva en el Ateneo de Santander y con una muestra suya se inauguró la Biblioteca Popular de Torrelavega en 1927. Aunque no existen muchos datos sobre la obra de este artista de aspecto bohemio y solitario, su pintura se puede situar dentro de un estilo académico y clásico. Sus paisajes, retratos o naturalezas muertas eran representados de manera tradicional, buscando el mayor verismo y exactitud respecto al modelo real o natural. No obstante, Varela logró introducir una nueva orientación en la interpretación del paisaje. Destacan por su maestría técnica y expresiva dos óleos que en la actualidad pertenecen al Ayuntamiento de Torrelavega: Viejos en el asilo y Retrato de Ceferino Calderón.

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TEODORO CALDERON  GONZALEZ (Torrelavega 1912 - Valladolid 1955)

374. TEODORO CALDERON GONZALEZ (Torrelavega 1912 - Valladolid 1955)

http://flordeacantiladogelescalderon.blogspot.com/2010/02...

El escultor torrelaveguense Teodoro Calderón González, nació el 3 de septiembre de 1912 en Torrelavega y fallecio en Valladolid , el 21 de febrero de 1955. En 1925. Ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad de la ciudad del Besaya y sus habilidades de artista le salieron desde muy... Ver mas
El escultor torrelaveguense Teodoro Calderón González, nació el 3 de septiembre de 1912 en Torrelavega y fallecio en Valladolid , el 21 de febrero de 1955. En 1925. Ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad de la ciudad del Besaya y sus habilidades de artista le salieron desde muy joven .A los 14 años talló un bargueño que dejando asombrados a propios y extraños, cuyos relieves recreaban la natural y la incipiente técnica adquirida, pasajes del descubrimiento de América.
Gano numerosos Premios de Escultura , en Santander ,Bilbao, Palencia y Valladolid.

El Ayuntamiento de Torrelavega le dedico una calle.-



Obra: Monumento erigido en Torrelavega a su memoria.

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LUCIO MARCOS PERNIA ( Torrelavega 1965 ) Escultor

375. LUCIO MARCOS PERNIA ( Torrelavega 1965 ) Escultor

http://webs.ono.com/luciomarcos/curriculum.html

Escultor y magnifico pintor. -Estudios de Bellas Artes en la universidad del País Vasco. (1984-89.) Segundo premio de escultura concurso Pancho Cossio de Santander (1981-82). -Segundo premio de escultura concurso de Arte local de Torrelavega (1985). -Primer premio concurso para el... Ver mas
Escultor y magnifico pintor.

-Estudios de Bellas Artes en la universidad del País Vasco. (1984-89.)

Segundo premio de escultura concurso Pancho Cossio de Santander (1981-82).

-Segundo premio de escultura concurso de Arte local de Torrelavega (1985).

-Primer premio concurso para el diseño de la estatuilla del -Genoz de oro- de Cacicedo (Camargo) (1992).

-Primer premio concurso nacional para monumento al pescador de Castro Urdiales, en el parque de Amestoy. Presupuesto veinte millones de pesetas (1997).

-Segundo premio, Concurso para una escultura en la pared trasera de la tribuna del parlamento de Cantabria (2002).

-Primer premio -Marinos-, Concurso para la rehabilitación del entorno de la barra de San Vicente de la Barquera. Participación con estudio ingeniería AC Proyectos y estudio de arquitectura Luis Castillo (2002).

-Segundo premio -Cabeza-. Dentro del proyecto para el Palacio de Justicia de Torrelavega con el estudio de arquitectura Luis Castillo (2008).

Obra : oleo 2 x 1
http://www.luciomarcos.blogspot.com/ (no dejar de ver)

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RICARDO GONZALEZ GARCIA  ( Santander 1976 )

376. RICARDO GONZALEZ GARCIA ( Santander 1976 )

http://www.artslant.com/global/artists/show/124390-ricard...

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la Especialidad de Pintura Diploma de Estudios Avanzados. UCM, programa de doctorado: plástica, técnica y concepto. Colaboración con el Departamento de Pintura (Pintura y Restauración) de la facultad de Bellas Artes de la UCM... Ver mas
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la Especialidad de Pintura
Diploma de Estudios Avanzados. UCM, programa de doctorado: plástica, técnica y concepto.
Colaboración con el Departamento de Pintura (Pintura y Restauración) de la facultad de Bellas Artes de la UCM bajo la dirección de D. José Sánchez-Carralero López.

OBRA EN COLECCIONES.

Patrimonio del Excmo. Ayto. de Lerma. Burgos.

Centro Cultural La vidriera de Camargo, Cantabria.

Patrimonio del Excmo. Ayto. de Reinosa, Cantabria.

Patrimonio del Excmo. Ayto de Limpias, Cantabria.

Ámbito Cultural del Corte Inglés de Santander, Cantabria.

Fundación Pedro Ferrandiz, Alcobendas. Madrid.

Fundación Rodríguez-Acosta. Granada.

Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea.

Colección del Ejercito del Aire. Madrid.

Asociación Amigos del Camino de Santiago de la Rioja. Logroño.

Colección del Ejercito de Tierra. Madrid.

Colección Obra Social y Cultural de Ibercaja. Zaragoza.

Museo del Paisaje Español Contemporáneo “Antonio Povedano”. Priego de Córdoba.

Colección Norte del Gobierno de Cantabria.

Fundación de las Artes y los Artistas. Barcelona.

Ecoparque de Trasmiera. Arnuero. Cantabria.

Ayuntamiento de Noja. Cantabria.

Asociación Amigos de Frias. Burgos.

Museo Regional de Arte Moderno. Murcia

Colección IFEJA. Jaén.

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377. TEODORA REVILLA ( Santander Siglo XIX)

En el libro Galeria de artistas del siglo XIX de Ossorio y Bernard , se incluye a esta pintora cantabra o residente en Santander , que fue discipula del maestro pintor D. Esteban Aparicio (ver), como autora de varios bodegones presentados en la exposicion de BB.AA. de 1860.

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378. BARBARA SANCHEZ DIAZ (Santander Siglo XIX)

Pintora referenciada en la Galeria de pintores del Siglo XIX como santanderina o residente en Santander , discipula del Maestro Esteban Aparicio, que concurso con cuatro dibujos a la Exposicion que se celebro en Santander en 1866. Contemporanea de Clara Trueba.-

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379. CARMEN IGLESIAS HERRERA (Santander Siglo XIX)

Ossorio y Bernard en su libro Galeria de Artistas del Siglo XIX, cita a Carmen Iglesias Herrera , como discipula de Isabel Casteló , residente en Santander y cuyos trabajos figuraban en poder de partrticulares, habiendo estado expuestos algunos en los comercios santanderinos. Fue contemporanea de Clara Trueba.

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380. ESTEBAN APARICIO ALVAREZ ( Madrid Siglo XIX)

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-...

Hijo del celebre pintor davidiano Jose Aparicio Inglada (1773-1838) . Nacio en Madrid , activo entre 1852 y 1883. Fue catedrático de dibujo del Instituto Cantábrico de Segunda Enseñanza de Santander . Fue nombrado Academico Correspondiente de la Real Academia de BB.AA. de San Fernando en la capital montañesa. En 1870 se fue a Madrid donde ejercio como profesor en el Conservatorio de Artes y Secretario de la Escuela Especial de Pintura siendo Director el gran pintor del Romanticismo Carlos Luis de Ribera. Participo en la Exposicion de Pintura de Santander en 1867 con la pintura "Concepcion... Ver mas
Hijo del celebre pintor davidiano Jose Aparicio Inglada (1773-1838) . Nacio en Madrid , activo entre 1852 y 1883. Fue catedrático de dibujo del Instituto Cantábrico de Segunda Enseñanza de Santander . Fue nombrado Academico Correspondiente de la Real Academia de BB.AA. de San Fernando en la capital montañesa. En 1870 se fue a Madrid donde ejercio como profesor en el Conservatorio de Artes y Secretario de la Escuela Especial de Pintura siendo Director el gran pintor del Romanticismo Carlos Luis de Ribera. Participo en la Exposicion de Pintura de Santander en 1867 con la pintura "Concepcion". Asistio a varias Exposiciones Nacionales de Pintura. En la de 1876, presento un retrato de Alfonso XII. Cultivo el retrato y la pintura religiosa. Ademas tradujo al castellano una obra escrita en frances por el doctor Fau titulada " Anatomia de las formas del cuerpo humano , perfectamente adaptada para uso de pintorers y escultores.
Los años de su etapa santanderina fue maestro de pintores entre ellos las pintoras Teodora Revilla, Barbara Sanchez y Clara Trueba.

Bibliografia Manuel Ossorio y Bernard . Galeria biografica de artistas españoles del Siglo XIX - 1883-1884 .Madrid Giner 1975 pp 39-40.-

Tiene Obras en el Museo del Prado y el Museo de la Real Academia de San Fernando.

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JAVIER ARCE BUENO (Santander 1973 ) Escultor

381. JAVIER ARCE BUENO (Santander 1973 ) Escultor

http://www.eldiariomontanes.es/20080218/cultura/arte/ulti...

Escultor , pintor y grabador. Estudia Artes y oficios en Oviedo donde se graduó en técnicas de estampación en la Escuela de Artes Aplicadas. Posteriormente se licenciará en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Becado por la Diputación de Cantabria, en 2002, para residir en Londres... Ver mas
Escultor , pintor y grabador.
Estudia Artes y oficios en Oviedo donde se graduó en técnicas de estampación en la Escuela de Artes Aplicadas. Posteriormente se licenciará en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Becado por la Diputación de Cantabria, en 2002, para residir en Londres. Asistirá al Wimbledon School of Art donde logrará el master en Escultura. Ese mismo año será becado por la Casa de Velázquez de Madrid.

Para entonces ya ha participado en la importante colectiva Memorias de un fin de siglo. Miradas Simultáneas, celebrada en la época estival del año 2000 en el Palacete del Embarcadero y en la Sala Luz Norte de Santander. Fernando Zamanillo, comisario de la exposición, busca aglutinar a los más importantes creadores cántabros divididos según la época más representativa de su trabajo. Javier Arce fue seleccionado para la exposición de los Años Noventa, Objeto y Concepto junto con José Cobo, Juan José Fuentes, Concha García, Daniel Gutiérrez, Luis López Lejardi, Daniel R. Martín, Juan Carlos Román, Emilia Trueba y Jose Luis Vicario.

En el curso 2006/07 será uno de los nueve artistas al que le otorgan la Beca de Artes Plásticas por parte de la Fundación Marcelino Botín, tras ser seleccionado entre 585 expedientes. Aprovechará la beca para trabajar en Hangar, donde llevará a cabo el proyecto 'Guía para facilitar la vida' sobre lo que denomina la 'hiperestetización' del mundo contemporáneo.

Sus obras, de procedencia minimal, resultan especialmente versátiles, por el atento análisis de los materiales y su combinación. Desde esta perspectiva, remanente del trabajo de Louise Bourgeois, Arce, recrea un universo orgánico inquietante, donde los niveles de referencia se sitúan en el contraste, y lo que se traduce de evocador, en la complicidad del uso del color, las texturas, y una biología extraña que abunda en el mundo moderno de la apariencia. Comienza desarrollando una obra en la que se aprecia la sintonía con la escultora Concha García. Utiliza materiales débiles y sensuales como ligeros pergaminos, pelo, tela, espejo, plástico, en obras intimistas que hacen referencia al propio cuerpo y a la búsqueda del otro, por medio de montajes que incluyen reflejos y mensajes escritos. La variedad de materiales con los que trabaja le convierten en un creador de gran versatilidad. Sus esculturas orgánicas atraen por el uso del color, por los materiales, las texturas y las estructuras de unos objetos que son entre misteriosos e inquietantes. .

Ha expuesto en el Museo de Bellas Artes de Santander y Caja Madrid, además de varias exposiciones individuales y colectivas en galerías privadas. Organismos que tienen obra suya en sus colecciones son Museo de Bellas Artes de Santander, Unicaja, Gobierno de Cantabria.
Ref: http://www.sarpanet.info/javier_arce_bueno/index.php

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FERNANDO PEREZ DEL CAMINO ( Santander 1859 - 1901)

382. FERNANDO PEREZ DEL CAMINO ( Santander 1859 - 1901)

http://www.escritorescantabros.com/index2.php?id=ASQQDSAD...

Hijo de Santiago Pérez del Camino Palacio y de Regina Mª Posadillo y de las Landeras. Fernando Pérez del Camino fue un pintor y escritor cántabro del círculo de amistades de José María de Pereda. Doctor en medicina -profesión que nunca ejerció debido, quizá, a su holgada situación económica... Ver mas
Hijo de Santiago Pérez del Camino Palacio y de Regina Mª Posadillo y de las Landeras. Fernando Pérez del Camino fue un pintor y escritor cántabro del círculo de amistades de José María de Pereda. Doctor en medicina -profesión que nunca ejerció debido, quizá, a su holgada situación económica- estudiaría también Bellas Artes en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, donde fue discípulo de Carlos Haes.

En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892 ganó una tercera medalla por su obra "La Señal". Fue un notable paisajista autor de numerosas marinas como "Jesús y ¡adentro!" (cuadro que refleja las dificultades de la vida en el mar), "Playa de Portugalete", "Marinas", cuadros éstos que se pueden contemplar en el Museo de Bellas Artes de Santander; y algunos paisajes como el cuadro "Paisaje de Liérganes", también en el citado museo, del que fue miembro benefactor.

Sobre el conocido cuadro "Jesús y ¡Adentro!" comenta José Simón Cabarga el modo en que fue encargado al joven pintor Pérez de Camino en el libro: "Evocación de la Vieja Puebla. Estampas Santanderinas del s.XIX".

Al pertenecer al círculo de íntimos de José María de Pereda, tuvo ocasión de asesorarle en cuestiones naúticas, las cuáles conocía bien Fernándo quizá por la propia tradición familiar (pertenecía a un linaje de marinos cántabros ilustres como Luis y Melitón Pérez del Camino Llarena y Santiago Pérez del Camino Palacio).

En 1889 publicó junto a Victoriano Polanco el álbum "La Montaña", una colección de dibujos que recogía ambientes de Cantabria. En el mundo literario debutó con su obra "Marinucas", en 1894. En 1896 escribió "El Cabo Pérez (memorias de un `melitar´... de tropa)", en que contaba sus experiencias en el servicio militar para el ejército de caballería.

Fernando Pérez del Camino casó con Ermitas Sánchez de Movellán y Becerra (no tuvieron descendencia).

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_P%C3%A9rez_del_Camino"

Obra: La galerna . oleo lienzo l Coleccion Museo BB. AA. Santander.-

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FAUSTO LOPEZ LOPEZ ((Reinosa, 1874 -1928),

383. FAUSTO LOPEZ LOPEZ ((Reinosa, 1874 -1928),

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

Fausto López López (Reinosa, 1874 1928), el tercer paisajista reinosano tal y como apunta acertadamente Benito Madariaga es el típico caso de pintor en el que su carácter, su fuerte apego a la tierra y su aislamiento, le impidieron alcanzar cotas más altas, sin que ello disminuya el cierto valor... Ver mas
Fausto López López (Reinosa, 1874 1928), el tercer paisajista reinosano tal y como apunta acertadamente Benito Madariaga es el típico caso de pintor en el que su carácter, su fuerte apego a la tierra y su aislamiento, le impidieron alcanzar cotas más altas, sin que ello disminuya el cierto valor de este pintor, quizá demasiado injustamente olvidado (7). Deformación autodidacta, al igual que sus predecesores, aunque con menor fortuna que ellos, enviará sus obras a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1899, 1901, y 1906 (8). Alentado por los eruditos locales Sánchez Díaz y Santiago Arenal, quienes ven en él claras aptitudes, marcha a Madrid en 1909 para iniciar estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes. El propio Antonio Muñoz Degrain (Valencia 1840-Málaga 1924), catedrático de Paisaje y director de la Escuela, apunta el acertado uso del color en su obra, recomendándole ahonde en el conocimiento del dibujo. Sin embargo, la nostalgia parece que puede con su verdadera vocación y a los pocos meses retorna a Reinosa, simultaneando su profesión de sastre con su verdadera vocación.

(7) Agradecemos a don Emilio López su valiosa colaboración.

(8) Alonso Laza, M.: op. cit. p. 128.

Los pintores campurrianos por Isabel Portilla Arroyo.-

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384. CESAREO CARRILES GARCIA (Reinosa 1879 -?),

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

Cesáreo Carriles García (Reinosa c.1879/80-?), alumno de la Academia de San Fernando, de quien tan sólo nos llegan noticias a través de la prensa regional o local. En efecto, en El Cantábrico de 30 de Septiembre de 1896, se da a conocer al joven artista reinosano, con motivo del regalo de un retrato de Alfonso XIII al Ayuntamiento de Reinosa (10). Mayor repercusión en la prensa regional tiene la entrega de la copia que este autor hace del cuadro Los abanderados, obra de Joaquín Pallarés (Zaragoza 1853-1935), a la Diputación provincial. El cuadro que representa "dos niños con cara de... Ver mas
Cesáreo Carriles García (Reinosa c.1879/80-?), alumno de la Academia de San Fernando, de quien tan sólo nos llegan noticias a través de la prensa regional o local. En efecto, en El Cantábrico de 30 de Septiembre de 1896, se da a conocer al joven artista reinosano, con motivo del regalo de un retrato de Alfonso XIII al Ayuntamiento de Reinosa (10). Mayor repercusión en la prensa regional tiene la entrega de la copia que este autor hace del cuadro Los abanderados, obra de Joaquín Pallarés (Zaragoza 1853-1935), a la Diputación provincial. El cuadro que representa "dos niños con cara de hambrientos, refugiados en la nieve en el pórtico de una iglesia" (11), es posiblemente
el resultado de la ejercitación académica, lógica por lo demás dentro de la enseñanza en la Escuela de San Fernando. Por el momento nada más sabemos de este joven pintor ni de su obra.
(10) Cantón, R.: "Reinosa y la Merindad de Campoo". Santander, 1992, pág. 215. El autor ya cita a este pintor campurriano a través de un artículo de Sánchez Díaz en el semanario Campoo de 1 de Octubre de 1896.

(11) Diversas reseñas relativas al mismo tema se recogen en el Diario de la mañana El Cantábrico. Santander. Año 11. N° 521, martes 6 de octubre de 1896, p.2; n °523, jueves 8 de octubre de 1896, p.2; n° 525, sábado 10 de octubre de 1896, p.2.

Los pintores campurrianos. Por Isabel Portilla Arroyo

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385. LEANDRO CALVO LANTARON (Reinosa, último tercio del s. XIX).

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

Pintor formado en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde tiene como maestro a Mateo Fuster, y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando; aparece especializado en el paisaje y en el retrato; comparece en la Exposiciones Nacionales de 1881 y 1884 .

Los pintores campurrianos. por Isabel Portilla Arroyo

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386. SANTOS RUIZ DE QUEVEDO ( Santander o Reinosa Siglo XIX?)

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Santos Ruiz de Quevedo, natural de Santander, según Ossorio y Bernard, natural de Pesquera según Alonso Laza (13); estudia en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado y es discípulo de Manuel Ramírez. Paticipo en las Exposiciones Nacionales de BB.AA. en 1881 , 84 y 87.-

(13) Ossorio y Bernard, M.: Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX. Madrid, 1883; p.604. Alonso Laza, M.: op, cit., p.143.

Los pintores campurrianos. Por Isabel Portilla Arroyo

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387. JOSE MARIA GARCIA DE LOS RIOS Y OBESO ( Santander Siglo XIX?

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José María García de los Ríos y Obeso, natural de Reinosa, en opinión de Ramón Cantón, y de Santander, según el catálogo de la Exposición de Bellas Artes de 1884, tal y como recoge Manuela Alonso Laza (14); alumno también de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado en Madrid; aparece una reproducción de su obra Cervatos (15)

(14) Cantón, R.: op. cit, p.215. Alonso Laza, M.: op. cit., p.112.

(15) VVAA.: De Cantabria: Letras, Artes, Historia, su vida actual. Santander, 1890.

Los pintores campurrianos. Isabel Portilla Arroyo

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388. CASTO DE LA MORA Y OBREGON (,Reinosa Siglo XIX-XX)

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Filántropo y gran benefactor de Casimiro Sainz. Cultivó el paisaje y el retrato, género del que se conservan dos buenos ejemplos en el Salón de Sesiones del Ayuntamiento de Reinosa, y que corresponden a hijos ilustres de la zona; se trata, en efecto, de los retratos del Conde de Revillagigedo y de D. Ángel de los Ríos, con los que se iniciaba la exposición Patrimonio pictórico municipal organizada por el Ayuntamiento de Reinosa en La Casona en julio de 1997; desconocemos, sin embargo, el tipo de obras con que compareció a la Exposición Artistas Montañeses celebrada en el Ateneo de... Ver mas
Filántropo y gran benefactor de Casimiro Sainz. Cultivó el paisaje y el retrato, género del que se conservan dos buenos ejemplos en el Salón de Sesiones del Ayuntamiento de Reinosa, y que corresponden a hijos ilustres de la zona; se trata, en efecto, de los retratos del Conde de Revillagigedo y de D. Ángel de los Ríos, con los que se iniciaba la exposición Patrimonio pictórico municipal organizada por el Ayuntamiento de Reinosa en La Casona en julio de 1997; desconocemos, sin embargo, el tipo de obras con que compareció a la Exposición Artistas Montañeses celebrada en el Ateneo de Santander en 1918, en la que participó junto a otros 45 artistas cántabros de distintas especialidades (18).

(18) Carretero Rebés, S.: La pintura de Cantabria en la Modernidad (1919-1957). Santander, 1999, p.23 24. El autor señala como en esta exposición ,en la que prima la cantidad sobre la calidad, se refleja un ambiente artístico bastante pobre.

Los pintores campurrianos. de Isabel Portilla Arroyo

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389. FIDEL DIEZ DE LOS RIOS ( Siglo XIX-XX)

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

abogado y Diputado provincial Fidel Díez de los Ríos. Admirador de la obra de Casimiro Sainz, se manifiesta un estimable dibujante, como se puede apreciar a través de sus colaboraciones durante los años de 1898 y 1899 en el periódico Crónica de Santander dirigido por su hermano Emilio Díez de los Ríos. En 1916, en el Diario La Atalaya su figura y su obra son tratados por el especialista en temas de Arte Thorni, quien lo define como: "... un paisajista que a pesar de su juventud tiene una personalidad artística fuertemente definida (...), sus lienzos son jugosos y llenos de vida: parece que... Ver mas
abogado y Diputado provincial Fidel Díez de los Ríos. Admirador de la obra de Casimiro Sainz, se manifiesta un estimable dibujante, como se puede apreciar a través de sus colaboraciones durante los años de 1898 y 1899 en el periódico Crónica de Santander dirigido por su hermano Emilio Díez de los Ríos. En 1916, en el Diario La Atalaya su figura y su obra son tratados por el especialista en temas de Arte Thorni, quien lo define como: "... un paisajista que a pesar de su juventud tiene una personalidad artística fuertemente definida (...), sus lienzos son jugosos y llenos de vida: parece que el aire mueve las hojas de los árboles, que los últimos términos se esfuman en el ambiente brumoso de nuestras montañas". También a través de esta reseña sabemos de su capacidad para la copia, de la que es objeto en ese momento la obra de Casimiro Sainz Nacimiento del Ebro (17). Baste reseñar finalmente que su firma habitual es "Ledif", que posiblemente utilizó como pseudónimo artístico.

(17) Thorny: Fidel Díez de los Ríos en La Atalaya. Santander, Viernes 16 de junio de 1916. Quiero agradecer también a don Teodoro Pastor Martínez la información prestada sobre éste y otros pintores campurrianos

Los pintores campurrianos. Por Isabel Portilla Arroyo

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ALBERTO GALLO MARTINEZ ( Reinosa 1948)

390. ALBERTO GALLO MARTINEZ ( Reinosa 1948)

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

Es persona plural y polifacética, en la medida en que participa y se sirve bien de la escultura, bien de la cerámica, o de la palabra como medios de expresión, aunque siempre el objetivo final en el que confluye cualquiera de estas actividades sea la pintura. Gran amante de su tierra, sus... Ver mas
Es persona plural y polifacética, en la medida en que participa y se sirve bien de la escultura, bien de la cerámica, o de la palabra como medios de expresión, aunque siempre el objetivo final en el que confluye cualquiera de estas actividades sea la pintura. Gran amante de su tierra, sus retratos han ilustrado las portadas de los catálogos de las Exposiciones Homenaje de Fausto López y Alfonso Rodríguez Cuevas, y es autor, editor e ilustrador de Historia de Marionetas en Reynosa "El rescate del alquimista" (28). Su inquietud artística empieza a forjarse en Sevilla, adonde acude a estudiar. En esta ciudad siente en primer lugar una gran atracción por el mundo teatral, actividad a la que se dedicará inicialmente. Al mismo tiempo, su amistad con alumnos de Bellas Artes, servirá para canalizar en cierto modo su sensibilidad hacia las artes plásticas. En cualquier caso parece claro que, en Sevilla, Alberto Gallo recibe una serie de informaciones e influencias que dejan en él una clara predisposición, ya en el campo de la escena, ya en el de la pintura. La siembra estaba hecha y cuando nuestro pintor regresa a Reinosa, (c. 1966) acude a la Casa de la Cultura "lugar de encuentro, donde nos reuníamos para pintar; donde todos hacíamos de profesores y de alumnos" con un cuadro de estilo impresionista que, suscita comentarios en contra, salvo en el caso de Celestino Cuevas, persona con la que pronto va a conectar y a quien siente en cierta medida como maestro en la línea de la filosofía de la pintura, en su manera de pintar. La trayectoria artística del pintor, ganador de diversos certámenes en la Comunidad de Castilla León, ha pasado desde un primer momento en el que se deja influir por los pintores sevillanos, hasta caer en un cierto amaneramiento, al llegar a Reinosa, y entrar en contacto con la pintura de la zona, dedicando su obra a la realización de paisajes con referencias a los grandes paisajistas regionales (Riancho, Casimiro Sainz o Salces). Desde hace aproximadamente cinco años, coincidiendo con la decisión que toma de dedicarse sólo a pintar, su creatividad se dispara, no sujetándose ni a técnicas ni a tendencias ni a "ismos". Su obra roza la abstracción, el hiperrealismo, el impresionismo, pero lo subjetiviza y tamiza personalmente, otorgando a su obra, en general, una originalidad muy particular que debe ser resaltada (29).

(29) Tertulia con Alberto Gallo y Daniel Guerra en Reinosa el día 1 de Agosto de 2000. A ambos agradezco la información proporcionada.

Los pintores campurrianos.- Isabel Portilla Arroyo

Curriculum ver en :

http://www.aytopenagos.com/ver_registro.php?id1=3&id11=97

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391. JUSTO COLONGUES CABRERO ( Santander 1909- 1981)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintor, dibujante e ilustrador grafico. De profesion militar alcanzo el grado de Coronel.- Existe un Diccionario de ilustradores gráficos de Cantabria en el que figura Justo Colongues Cabrero ,cuyo autor es: Francisco Gutiérrez Díaz .- Localización: Viñetas de ayer y hoy, Nº. 10, 2008 , pags. 19-26 .- Ilustro varios libros de este autor entre ellos: Cancionero Carlista ROMERO RAIZÁBAL Ignacio Dibujos de J.Colongues Cabrero y X.Potipán. Parte del contenido de este libro se publicó en un tomo el año 1933 bajo el título de Boinas Rojas. 1938 3ª Española San Sebastián 302pp 14x19 R... Ver mas
Pintor, dibujante e ilustrador grafico. De profesion militar alcanzo el grado de Coronel.-

Existe un Diccionario de ilustradores gráficos de Cantabria en el que figura Justo Colongues Cabrero ,cuyo autor es: Francisco Gutiérrez Díaz .-
Localización: Viñetas de ayer y hoy, Nº. 10, 2008 , pags. 19-26 .-

Ilustro varios libros de este autor entre ellos:

Cancionero Carlista
ROMERO RAIZÁBAL Ignacio
Dibujos de J.Colongues Cabrero y X.Potipán. Parte del contenido de este libro se publicó en un tomo el año 1933 bajo el título de Boinas Rojas. 1938 3ª Española San Sebastián 302pp 14x19 Rústica, .-

ROMERO RAIZÁBAL, Ignacio. LOS TRES CUERNOS DE SATANÁS. (Libro de
Versos.) Carta Prólogo de José del Río Sainz. Tall. Tip. J. Martínez, Santander 1931 (en
realidad 1932.) 1ª ed. 16x20.5. 170pp. 3h. Láminas de Justo Colongues Cabrero. Rústica.
Versos sobre los casinos, los cabarets, las tanguistas, en el molde de Hampa de José del Río, aquí el prologuista; este es el libro donde más se acerca Romero Raizábal a sus contemporáneos vanguardistas. La cubierta de Colongues, y el diseño del libro son muy atractivos.-

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TEXY CAMUS (Santander 1937 )

392. TEXY CAMUS (Santander 1937 )

Pintora autodidacta , que cultivo el retrato y la pintura costumbrista pintando ,escenas tipicas en rincones del Santander de finales del siglo XIX y principios del XX. Realizo varias exposiciones . Una fue en la Casa de Antiguedades de la Calle de San Jose de Santander en 1970.- En el año... Ver mas
Pintora autodidacta , que cultivo el retrato y la pintura costumbrista pintando ,escenas tipicas en rincones del Santander de finales del siglo XIX y principios del XX. Realizo varias exposiciones . Una fue en la Casa de Antiguedades de la Calle de San Jose de Santander en 1970.- En el año 2000 se editaron postales con sus pinturas con el tirulo "Santander en el recuerdo"

Obra: Puertochico (1900) Santander .Pintura impresa en la postal nº 1 de Santander en el recuerdo.

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JOSÉ ANTONIO QUINTANA SUSILLA  ( Santander 1976)

393. JOSÉ ANTONIO QUINTANA SUSILLA ( Santander 1976)

http://quintanasusilla.blogspot.com

José Antonio Quintana Susilla (Santander, 1976), combina la docencia en CEIP Agustín Riancho de Alceda y el CEIP San Andrés de Luena con la pintura. Entre sus últimas muestras en el 2009, se hallan las de la Galería Cervantes (Santander), Gran Casino del Sardinero (Santander), Galería Pablo Ruiz... Ver mas
José Antonio Quintana Susilla (Santander, 1976), combina la docencia en CEIP Agustín Riancho de Alceda y el CEIP San Andrés de Luena con la pintura. Entre sus últimas muestras en el 2009, se hallan las de la Galería Cervantes (Santander), Gran Casino del Sardinero (Santander), Galería Pablo Ruiz (Málaga), Galería Akros (Bilbao), Galería CC22 (Madrid), la Feria de Arte Proponendo (Forte Dei Marmi-Italia) y la Feria de Arte de Marbella.

Su obra está incluida ya en las colecciones de diversas instituciones como Caja Mar, Diputación Foral de Guipúzcoa o el Círculo de Recreo de Torrelavega, así como en diferentes ayuntamientos de la región y de fuera de ella, tales como el de Aguilar de Campoo, Portugalete, Leioa, Olmedo, Serrada, Santoña, Comillas, Polanco, Polientes, Bareyo, Camargo, Limpias, Penagos o San Vicente de la Barquera. Y ha sido galardonado en más de 30 certámenes nacionales e internacionales de pintura en los tres últimos años.

En sus creaciones, realizadas sobre lienzo, madera o papel, subyace un profundo interés por interpretar escenas del mundo cotidiano. De esta manera, sus producciones se llenan de elementos que hacen inmediata referencia al espacio urbano. El uso de diversos materiales en sus obras, como carteles, fotocopias y revistas o periódicos, mezclados con arena, polvo de mármol, grafito, tierras, bronce o hierro, hacen referencia a su entorno más inmediato, y pasan a formar parte de la obra como un pigmento más de la misma, consiguiendo relieves aparentes o ciertos que dan terminación al trabajo.

Ref: http://www.guiasamarillas.es/eventos/index_detalle.php?cat=inicio&id=5080

Ganador del VIII Concurso de Pintura Rápida Manuel Salces ,Reinosa Julio 2010 . Primer premio en el concurso de pintura rápida de Limpias y Bareyo Agosto 2010. Segundo premio en el V Concurso de Pintura al Aire Libre en Polientes ...Enero 2011.-

El 9 de Junio de 2011 , Realizo la exposicion que inaguraba la Sala de la Fundacion Mayte en Puente San Miguel (Cantabria).-


OBRA: PARQUE DE CUPIDO (REINOSA). 140X90. TÉCNICA MIXTA SOBRE LIENZO. 2010.
REF: http://quintanasusilla.blogspot.com/

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AMPARO MARCANO GODOY ( Santander  ? ) Escultora

394. AMPARO MARCANO GODOY ( Santander ? ) Escultora

http://www.amparogodoy.com/modules.php?name=News&file=art...

Nace en Santander (Cantabria). Sus primeros pasos por el mundo de las artes los realiza de la mano de su madre Margarita Godoy, copista y pintora autodidacta, con la que aprende y perfecciona el dibujo al carboncillo. En los años ochenta conoce a la reconocida ceramista Rufina Agüero, quien se... Ver mas
Nace en Santander (Cantabria). Sus primeros pasos por el mundo de las artes los realiza de la mano de su madre Margarita Godoy, copista y pintora autodidacta, con la que aprende y perfecciona el dibujo al carboncillo. En los años ochenta conoce a la reconocida ceramista Rufina Agüero, quien se convertirá en su principal maestra en su andadura por el camaleónico mundo de la cerámica.

En los noventa, marcha a Cataluña y estudia en la Escuela-Taller en Llers, dirigida por su maestro de torno Ramón Fort. En ella, realiza con Carlos Bataller estudios de esmaltes al fuego, investigando sobre las reacciones químicas en las pastas cerámicas y en los vidriados de baja temperatura. Aprende a trabajar como los antiguos tinajeros el “urdido” de la tinajería árabe en su origen con el maestro Daniel Caselles. Con el maestro indú Wali Hawes realiza distintos aprendizajes y experimentaciones con instalaciones horno-fuego y horno-pieza, siempre con el fuego como protagonista al que su maestro Wali considera el alma de la cerámica.

Viaja a Italia y en Faenza estudia la técnica de la escultura en arcilla dentro de la técnica de la terracota. Conoce a la ceramista japonesa Rumiko Matsui con la que compartirá conocimientos y experiencias en la técnica del rakú.

En el 2004, realiza su primera exposición en solitario en el Gran Casino de El Sardinero de Santander con una colección de veintisiete esculturas “De la mar y otras cosas” con la que obtendría un rotundo éxito.

En las "Guerras Cántabras" del 2007, Fiestas de interés regional que se celebran en los corrales de Buelna, realiza su segunda exposición en solitario con una colección de estelas de gran formato con esculturas en relieve de escenas de Cántabros y Romanos.

Ese mismo año, obtiene de la Fundación Premios Mayte con una obra titulada "Acto I" figurativa y simbólica representando en ella el mundo del teatro el premio Mayte de Escultura. Obra que sirvió de galardón para el I premio de Teatro Mayte de Cantabria que sería otorgado al actor y director catalán José María Flotats.


Obra de la artista: Marino.

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ANA DIEZ DE VELASCO MARTINEZ ( Santander ?)

395. ANA DIEZ DE VELASCO MARTINEZ ( Santander ?)

http://alenarterevista.net/cultura-en-enero-2011-arte-eme...

AnA DVM es una artísta que se ha formando de manera autodidacta. Su obra no se encuentra influenciada por ningún tipo de corriente, si bien tiene semejanzas con el más puro expresionismo abstracto, sus obras se obtienen desde la introspección y el estudio de lo más recóndito de los sentidos. Al... Ver mas
AnA DVM es una artísta que se ha formando de manera autodidacta. Su obra no se encuentra influenciada por ningún tipo de corriente, si bien tiene semejanzas con el más puro expresionismo abstracto, sus obras se obtienen desde la introspección y el estudio de lo más recóndito de los sentidos. Al igual que un niño y fuera de las negativas influencias del concepto y las formas clásicas, muestra descarnada su verdad y su alma en colores y grafismos sinceros. Con gran riqueza cromática y gestual, pretende transmitirnos, lo más básico del ser humano, desnudando su identidad y esencia; sentimientos, sueños, sensaciones y experiencias cotidianas. El espíritu de superación y el renacer. Sus inquietudes pictóricas son tardías; en sus obras muestra un mundo interior angustiado por la enfermedad, la aflicción y el dolor, pero también esperanzado, liberado y puro, lo que proporciona a sus obras, una estética original y única, repleta de mensajes, tapados, repintados y rascados, textos, dibujos y garabatos ilegibles en donde la pintura aparece como una prospección arqueológica que va dando forma a cada una de sus obras.

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CARMEN ORTEGA (  Santander 1968 )

396. CARMEN ORTEGA ( Santander 1968 )

http://carmenot.artelista.com/

Nacida en Santander en el año 1968. Aficionada a la pintura desde pequeña, asiste a clases de pintura dirigidas por el pintor Faustino Cuevas.Ha realizado exposiciones a nivel local, conjuntas con sus compañeros de clase. La pintora de La Acebosa muestra su versatilidad tanto en la temática... Ver mas
Nacida en Santander en el año 1968. Aficionada a la pintura desde pequeña, asiste a clases de pintura dirigidas por el pintor Faustino Cuevas.Ha realizado exposiciones a nivel local, conjuntas con sus compañeros de clase.

La pintora de La Acebosa muestra su versatilidad tanto en la temática como en el soporte, utilizado junto con tablas y lienzos, bandejas, lecheras, telas, estatuillas, espejos o lámparas.

Ortega ha diseñado una exposición en la que las creaciones individuales, los cuadros y las manualidades se integran en el conjunto, dando la sensación que la muestra completa es en sí una sola obra.

Dice que nunca estuvo en África pero las imágenes ecuatoriales vuelven a sus lienzos, siempre con figuras femeninas como en Las mulatas o de animales como El león. Destacan la serie de retratos familiares y los pequeños bodegones.

Carmen Ortega es una de las alumnas de la Escuela Municipal de Pintura. Estudió con la profesora Berta Abascal y en la actualidad con el pintor Faustino Cuevas.


Obra: La pamela.

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PILAR ARANDA ROPERO ( Santander 1959 )

397. PILAR ARANDA ROPERO ( Santander 1959 )

http://www.verguardo.com/info/?cat=2&paged=255

Pintora autodidacta, Comenzo aficionarse a la pintura partiendo de su facilidad al dibujo, donde destacaba sus trabajos del retrato y el paisaje y arquitectura rural, temas que sigue pintando al oleo y al acrilico ,encuadrandose dentro del realismo. Ha realizado dentro de sus mas de quince años... Ver mas
Pintora autodidacta, Comenzo aficionarse a la pintura partiendo de su facilidad al dibujo, donde destacaba sus trabajos del retrato y el paisaje y arquitectura rural, temas que sigue pintando al oleo y al acrilico ,encuadrandose dentro del realismo. Ha realizado dentro de sus mas de quince años en la pintura y el dibujo, exposiciones individuales y colectivas, entre ellas , las individuales de la Sala de la Caja Laboral de Palencia, Sala de la Caja España en Guardo, Centro de Arte del Meteorologico de Santander, Centro Cultural Madrazo de Santander...... dentro de la colectivas merece especial mencion la denominada "Ellas 2010" promovida por la Diputacion Provincial de Palencia y organizada por El Grupo Muriel ,como exposicion itinerante en once localidades de la provincia, Becerril de Campos, San Cebrián de Mudá, Carrión de los Condes, Venta de Baños, Cervera de Pisuerga, Magaz, Ampudia, Osorno, Baltanás y Torquemada.

Combina esta actividad con su otra vocacion de actriz de teatro.-

Obra: oleo sobre lienzo 81 x 65. Firmada . Coleccion particular.

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398. JUAN CASTAÑON Y VELASCO ( Santoña XIX-XX)

http://rincones.villadesantona.com/Index.php?subaction=sh...

Fue discípulo suyo el pintor santoñés Juan Castañón y Velasco. Se refire a Lino Casimiro Iborra, como maestro tambien santoñes .
Ref. Sacado de la Biografia de Lino Casimiro Iborra.

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LAUREANO VIDAL ( La Coruña 1951)

399. LAUREANO VIDAL ( La Coruña 1951)

http://www.laureanovidal.net/

Laureno Fernandez Vidal "Laureano Vidal" pintor, muralista, grabador y dibujante ,autodidacta .Actualmente reside en La Coruña desde 1995 aproximadamente , pero durante mas de 20 años residio en Santander donde hay mucha de su obra de sus primeros tiempos. Realizo Exposiciones Individuales... Ver mas
Laureno Fernandez Vidal "Laureano Vidal" pintor, muralista, grabador y dibujante ,autodidacta .Actualmente reside en La Coruña desde 1995 aproximadamente , pero durante mas de 20 años residio en Santander donde hay mucha de su obra de sus primeros tiempos.
Realizo Exposiciones Individuales en Cerveceria-Galeria Aspy ( del hoy Galerista Santiago Casar) ,en Pub-Galeria Pasadena, Centro Cultural Madrazo, Sala Pancho Cossio, Galeria Santo Mauro, Sala Maria Blanchard, Galeria Trazos, Galeria Marques de Santillana , Galeria Suances. Años despues volvio a Exponer a Santander en la Sala del Gran Casino del Sardinero.- Participo en los homenajes a los cantabros pintor Victor Castanedo y al del rapsoda Pio Muriedas.

Realizo Murales para los Concursos de Murales de Limpias y Maliaño ambas localidades de Cantabria. Tambien habia otro magnifico mural de Laureano en el Pub 400 de la calle de Canalejas.Participo y acudio al Concurso de Murales del Pabellón de Cantabria en la Exposición Universal de Sevilla-1992 , junto otros artistas cantabros como Antonio Acebo. Era miembro de la Tertulia Goya, con la que expuso colectivamente .
Realizo obra litografica para la Universidad Internacional Menendez y Pelayo y el Gran Casino del Sardinero, donde fue croupier desde 1982 a 1994. Realizando numerosos retratos a la sanguina a compañeros de trabajo o familiares de estos. Y pintura al oleo sobre tablas o cartones, con variados temas como paisaje rural , taurinos y zocos arabes.
Un hombre nacido para la pintura con una gran facilidad para el dibujo.

Por lo expuesto es merecedor de estar en esta lista. Como residente en Cantabria

Obra: Oleo tabla 25 x 20 , sin marco firmado. circa 1993.- Coleccion privada.

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RAMON S. NIKOLAU ( Santander

400. RAMON S. NIKOLAU ( Santander

Pintor residente en Astillero . Se formo de la mano de su tio el pintor Lopez Ayerdi .Cultiva el paisaje rural y el maritimo y rincones de El Astillero. Encuadrado en el realismo sencillo y llano ,es en suma esa pintura que se entiende tal cual. Ha realizado numerosas exposiciones. Sala de... Ver mas
Pintor residente en Astillero . Se formo de la mano de su tio el pintor Lopez Ayerdi .Cultiva el paisaje rural y el maritimo y rincones de El Astillero. Encuadrado en el realismo sencillo y llano ,es en suma esa pintura que se entiende tal cual.
Ha realizado numerosas exposiciones.
Sala de Informacion y Turismo de Santander en 1985
Centro Cultural Dr. Madrazo ,Santander 1986 y 1987
Sala del Banco de Bilbao de Reinosa 1987
Sala Excmo Ayuntamiento de Astillero 1988
Restaurante Reno , Santander 1989
Sala Informacion y Turismo de Valladolid 1989
Palacio Manzanedo de Santoña 1991
Galeria Municipal "Algas" de Suances 1993
Galeria Pasadena, Santander 1993
Excmo.Ayuntamiento Ribamontan al Mar 1994
Monasterio de Mave, Palencia 1995 y 1996
Sala Biblioteca Muinicipal de Aguilar de Campoo 1997

Obra : Oleo lienzo . Coleccion del artista.

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ANTONIO JURADO ( Puente Genil  1951)

401. ANTONIO JURADO ( Puente Genil 1951)

Reside en Cantabria desde 1977 .De formacion autodidacta. Cultiva el paisaje rural y la marina portuaria , habiendo realizado numerosas exposiciones individuales como en Banco Bilbao de Reinosa, 1981 Sala del Ayuntamiento de Astillero 1983 y 1990 Galeria Aspy, Santander 1987 y 1989 , Galeria... Ver mas
Reside en Cantabria desde 1977 .De formacion autodidacta. Cultiva el paisaje rural y la marina portuaria , habiendo realizado numerosas exposiciones individuales como en Banco Bilbao de Reinosa, 1981
Sala del Ayuntamiento de Astillero 1983 y 1990
Galeria Aspy, Santander 1987 y 1989 ,
Galeria 44 ,Santander en 1997 , entre otras.

Su obra ha recibido numerosos premios entre ellos:
Primer Premio pintura, homenaje al pintor Ricardo Bernardo en Solares 1988.
Primer Premio en el Certamen de pintura del Ayuntamiento de Villaescusa. 1990.

Participa en homenajes solidarios, como la Exposicion Homenaje al pintor Victor Castanedo en el Centro Cultural madrazo de Santander en 1990.

Su obra esta representada en el Ateneo Literario Artistico y Cientifico de cadiz; en la 533 Comandancia de la Guardia Civil de Cantabria, en distintos ayuntamioentos y pinacotrecas publicas y en colecciones de Mexico, Venezuela, Francia y España

En la actualidad este autor tendra un curriculum mayor.-

Bibliografia:
Gran Enciclopedia de Cantabria
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.-

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LOLA CERECEDA (Santander 1950 ?

402. LOLA CERECEDA (Santander 1950 ?

http://www.galeon.com/cantabria-a/Biografias/CarpC/Cerece...

Realizó estudios en los talleres de Amparo Agud Nacher, Manuel Angel Pereda de Castro, Gloria Viñas Pedro Sobrado y Ana Ines Pardo Argerich Premios 1966 Tercer Premio de la Consejería del Movimiento. 2000 Primer Premio del Centenario de la Seguridad Social 2000 Segundo Premio del... Ver mas
Realizó estudios en los talleres de Amparo Agud Nacher, Manuel Angel Pereda de Castro, Gloria Viñas Pedro Sobrado y Ana Ines Pardo Argerich

Premios

1966 Tercer Premio de la Consejería del Movimiento.
2000 Primer Premio del Centenario de la Seguridad Social
2000 Segundo Premio del Centenario de la Seguridad Social
2000 Tercer Premio del Centenario de la Seguridad Social

Exposiciones

1998
Colectiva Pub "El Patio", Torrelavega

1999 Colectiva Asociación de Diabeticos, Santander
2000 Centro Cultural "Doctor Madrazo", Santander
2000 Feria de Artistas Españoles, Milán
2000 Sala de Exposiciones de la T.G.S.S., Santander
2005 El deseo: hielo y fuego, Individual en el Colegio de España, París
2006 Ocho mujeres para el 8 de marzo, Colectiva en la Sala 'Aula Abierta', Santander. Junto con Marián Cobo, Noelia Cuevas, Sara Huete, Mar Pajarón, Gloria Pereda, Ruth Revuelta y Ana Rodríguez de la Robla
Muestra de pinturas de Lola Cereceda. Ayuntamiento de Bareyo (Güemes). Sala del sindicato.
Ref: http://www.galeon.com/cantabria-a/Biografias/CarpC/Cereceda/Cereceda.htm

Obra:
Ref: http://www.palencia.com/galeria-virtual/lola_cereceda/index.htm

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JOSE VILLALOBOS MIÑOR (Castro U. 1908-Santander 1967) Escultor

403. JOSE VILLALOBOS MIÑOR (Castro U. 1908-Santander 1967) Escultor

http://lhttp://www.minube.com/rincon/monumento-a-jose-del...

Estudio en la Escuela de Artes y Oficios de Castro Urdiales (Cantabria) y en 1923 continuo su aprendizaje junto al escultor vasco Quintin de la Torre. Con una Pension de la Diputacion de Santander, continuo sus estudios en la Escuela de San Fernando de Madrid, donde fue discipulo de Victorio... Ver mas
Estudio en la Escuela de Artes y Oficios de Castro Urdiales (Cantabria) y en 1923 continuo su aprendizaje junto al escultor vasco Quintin de la Torre. Con una Pension de la Diputacion de Santander, continuo sus estudios en la Escuela de San Fernando de Madrid, donde fue discipulo de Victorio Macho. En 1927 presento su primera exposicion en el Ateneo de Santander, compartiendo sala con el pintor camargues Rufino Ruiz Ceballos, celebrando en el mismo lugar ,su primera individual, en 1929 poco antes de viajar a Paris con otra nueva ayuda de la Diputacion, donde amplio sus estudios con Brancusi y Lipchitz. En 1933 regreso a Santander y en 1935 llevo a cabo una muestra personal en las galerias Layetanas de Barcelona. Tras la guerra civil realizo diversas esculturas como en Monumento a los caidos del Faro de Cabo Mayor (1941) y mas tarde la estatua del poeta Jose del Rio Sainz "Pick" en la curva de la Magdalena. Tambien hay que recordar su retrato en pìedra del pintor Pancho Cossio, de rotunda expresividad, y del busto en piedra del pintor Agustin Riancho sito en la Alameda. En 1954 participo en la Bienal Internacional de La Habana. En 1960 fue distinguido con la Beca Juan March, para ampliar sus conocimientos en Londres, y en 1962 logro ,la Tercera Medalla en la Exposicion Nacional de Bellas Artes, con su obra La Sardinera. Escultor de indudable talento, llevo a cabo su obra, en los mas distintos materiales, desde la madera a la piedra,evolucionando desde un concepto moderno en la estela del escultor valenciano Jose Capuz Mamano, hasta un postcubismo vigente en sus obras de los años treinta, para desembocar mas tarde ,en un lenguaje artistico cercano algunas obras con las de Gargallo o de Hugué. A.M Campoy afirma: " El modelado es vigoroso, nada rudo, morbido o aristado, ortodoxo siempre, sin que el rigor conceptual le impidiera una libertad púdicamente creadora".-
Bibliografia:
A.M. Campoy: Diccionario Critico del Arte Español Contemporaneo. Ediciones Iberico Europea Madrid 1973.-
Leopoldo Rodriguez Alcalde: Retablo biografico de montañeses ilustres.. Santander 1978.-
Bernardino de Pantorba: Historia y Critica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Edt.J.R.Garcia Rama. Madrid 1980.-
Angel Izquierrdo Barquin yLorenzo Elizarde Rodriguez " Jose Villalobos Miñor (1908-1967) Un escultor contemporaneo olvidado.Historias de Cantabria nº6 Santander 1992.-
Juan Manuel Bonet: Diccikonario de las vanguardias en Eszpaña (1907-1936) .Alianza Editorial. Madrid. 1995
Mario Antolin Paz y V.V.A.A: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX editorial Forum Artis. 1992.


Obra: Monumento a los Caidos del Faro de Cabo Mayor 1936.
Ref: http://bastioncantabro.blogspot.com/2010/08/cruz-de-los-caidos-de-cabo-mayor.html

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PILAR PEREZ BUSTAMANTE ( Santander 1950)

404. PILAR PEREZ BUSTAMANTE ( Santander 1950)

Pintora autodidacta, cultiva el paisaje, el bodegon, dentro de una figuracion muy personal ayudandose con colages diversos.- Es gran aficionada a la musica .


Obra: Rio Saja ,Tecnica Mixta (acrilico,arena y piedas) 65 x 81 sin marco firmado PPB . Coleccion particular.-

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BEATRIZ ELORZA HERRÁ ( Santander 1981)

405. BEATRIZ ELORZA HERRÁ ( Santander 1981)

http://www.eldiariomontanes.es/v/20101028/sociedad/otras-...

Nacida en Santander en 1981. Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 2006.- Exposición de pintura en Octubre de 2008, Galería de Arte "Montsequi", Madrid. Exposicion de 25 obras en Noviembre de 2010, Galeria de Arte Acuarela , Santander Ver fotos... Ver mas
Nacida en Santander en 1981. Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) en 2006.-

Exposición de pintura en Octubre de 2008, Galería de Arte "Montsequi", Madrid.

Exposicion de 25 obras en Noviembre de 2010, Galeria de Arte Acuarela , Santander

Ver fotos del evento. http://www.spend-in.com/DetalleEvento.aspx?IdEvento=1355


Obra. Paisaje 2. Acrilico sobre tabla, medidas 46 cm x 55 cm x 5 cm .Coleccion privada.

Ref: http://www.picassomio.es/beatriz-elorza-herra/exposicion.html

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GUIDO GONZALEZ VELASCO (Puente San Miguel 1956)

406. GUIDO GONZALEZ VELASCO (Puente San Miguel 1956)

http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20061019/region/cla...

Artista establecido de estilo Expresionista abstracto . Se dio a conocer en una colectiva en 1977. Exposiciones Individuales: 2004 - Del paisaje a la abstracción. Galería Santiago Casar, Santander. 2002 - Museo Jesús Otero. Santillana del Mar. 2000 - Alumnos y Maestros. Galería... Ver mas
Artista establecido de estilo Expresionista abstracto .

Se dio a conocer en una colectiva en 1977.

Exposiciones Individuales:

2004
- Del paisaje a la abstracción. Galería Santiago Casar, Santander.

2002
- Museo Jesús Otero. Santillana del Mar.

2000
- Alumnos y Maestros. Galería Culturas Santander.

Exposiciones Colectivas:

2005
- Santander y el Mar. Galería Santiago Casar. Santander.
- 400 años del Quijote. Fundación COFARES. Madrid.

2004
- Galería Santiago Casar, Santander.

2002
- Cantabria por Bosnia. Sala Mauro Muriedas. Rotary Club de Torrelavega.

2001
- Tercer Aniversario Galería Culturas.

En Tele Comarca Besaya. Presenta el programa Pinceladas.

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ZOILA  ( Santander ? )

407. ZOILA ( Santander ? )

http://www.zoila.net/lartista.htm

Pintora, escultora y ceramista. Nació en Santander (Cantabria), desde 1960 reside en Valencia donde desarrolla sus actividades artísticas. Tiene instalado su estudio en Mislata (Valencia). En el " ESTUDIO DE ARTE ZOILA " se imparten clases de: Dibujo. Pintura. Preparación para el acceso a la... Ver mas
Pintora, escultora y ceramista. Nació en Santander (Cantabria), desde 1960 reside en Valencia donde desarrolla sus actividades artísticas. Tiene instalado su estudio en Mislata (Valencia). En el " ESTUDIO DE ARTE ZOILA " se imparten clases de:
Dibujo. Pintura. Preparación para el acceso a la Facultad de BB. AA. / Artes y Oficios / Escuela Superior de Diseño.
Zoila pinta óleo sobre lienzo desde su infancia, al vivir en el seno de una familia con inquietudes artísticas, una de sus formas naturales de expresión, era la pintura. Posteriormente se licencio en Cerámica Artística, realizando sus estudios en la Escuela Oficial de Cerámica de Manises.
Zoila define su pintura como "Técnicamente es óleo sobre lienzo. Las etiquetas sobre el estilo las ponen los críticos, a menudo no coincide con lo que piensa el artista. Yo me definiría como una pintora realista que intenta pintar el aire.". Sus movimientos preferidos: "No creo en los movimientos artísticos. Hay cantidad de movimientos que duran solo un año, y que obedecen a intereses ajenos al arte. Para un artista el único movimiento es hacia adelante investigando en su propia ser."
Zoila prefiere los temas sobre la naturaleza y en cuanto a colores todos, destacando los verdes y los azules.

Ultimas exposiciones:

Exposición "Porciones de... ". Gargon Art Gallery

IBERARTE 2007 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)

2007 RETROSPECTIVA " ZOILA de 1974 a 2007 " Casa de cultura de Mislata.

ARCARLE 2006 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)

ARTE SEVILLA 2006 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)

Exposición "Entre el cielo y la tierra". Gargon Art Gallery (Noviembre / Diciembre 2005)

MARB ART 2005 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)

ANTICART 2005

ARTE SEVILLA 2005 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)

ARTESANTANDER 2004 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)

INTERART 2004 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)



Obra: Paisaje. Oleo lienzo 100 x 81 .- Coleccion particular

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JUAN VICENTE TRECEÑO ( Palencia 1951)

408. JUAN VICENTE TRECEÑO ( Palencia 1951)

Su nombre es Juan Vicente Treceño, nacido en Palencia el 19 de junio de 1951.Empezo a dibujar y pintar a partir de los doce años ,simplemente por que le gustaba retratar todo lo que le rodeaba. Sus hermanos admirando su aficion y dote para ello le regalaron sus primeras pinturas al oleo... Ver mas
Su nombre es Juan Vicente Treceño, nacido en Palencia el 19 de junio de 1951.Empezo a dibujar y pintar a partir de los doce años ,simplemente por que le gustaba retratar todo lo que le rodeaba. Sus hermanos admirando su aficion y dote para ello le regalaron sus primeras pinturas al oleo.
Siempre ha sido admirador del gran Velazquez.
A partir de los veinte años, 1971 ya empezo a vender sus obras y pintar por encargo; por entonces el residia ya en Santander,donde se caso y formo una familia.
Ahora va a cumplir 60 y se considera cantabro hasta la medula, pues desde adolescente ya no residio en Palencia.
Ha pintado carboncillos, pero lo que mas ha utilizado para reflejar su arte realista ha sido el oleo. Ha pintado para futbolistas del Madrid y para otras personas adineradas, como tambien lo ha hecho para gente caprichosa. Sus obras descansan en hogares españoles como europeos y sus obras son admiradas y apreciadas.
Muy poca gente sabe de él , ya que solo expuso en dos ocasiones, con muy buenos resultados.
Bueno,esto es todo lo que le puedo contar,agradezco su interes y espero que le haya servido para su diccionario. Informacion procedente de un familiar.

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LUCIA MATA ( Reinosa ?)

409. LUCIA MATA ( Reinosa ?)

http://www.eldiariomontanes.es/20081013/cultura/arte/luci...

Bajo el título 'Define Lucía', la sala de exposiciones de La Casona acoge estos días, hasta el próximo miércoles, día 15, una nueva colección de obras de la pintora reinosana, Lucía Mata. En esta ocasión la obra pictórica de esta veterana artista está formada por unas cuarenta obras de motivos... Ver mas
Bajo el título 'Define Lucía', la sala de exposiciones de La Casona acoge estos días, hasta el próximo miércoles, día 15, una nueva colección de obras de la pintora reinosana, Lucía Mata. En esta ocasión la obra pictórica de esta veterana artista está formada por unas cuarenta obras de motivos variados, paisaje de rincones campurrianos, bodegones, marinas, pintura cubista y abstracta.

LucÌa Mata, cuya afición a la pintura la viene de joven, fue alumna de la antigua escuela de pintores que se formaron en la Casa de Cultura Sánchez Díaz, en los primeros años de su fundación. Posteriormente, recibió las enseñanzas que imparte José Espurz en su escuela. La obra de esta pintora reinosana es conocida dentro y fuera de Reinosa, pues además de las numerosas exposiciones que ha realizado, alguna de ellas con carácter benéfico para la Residencia de Ancianos, participa de forma habitual en muestras colectivas en distintas localidades de la región.

Es miembro de la Tertulia Sago de Torrelavega

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PEDRO M. CABO ( Torrelavega ?

410. PEDRO M. CABO ( Torrelavega ?

Miembro de la Tertulia Sago.- Dice este autor en la Revista Cultural nº 3 de diciembre de 2010 -color y letras- XX aniversario de la Tertulia Sago de Torrelavega en su pagina 16. Siempre habia visto el arte como observador, e inclusive como critico, sin ser un erudito ni tan solo un... Ver mas
Miembro de la Tertulia Sago.- Dice este autor en la Revista Cultural nº 3 de diciembre de 2010 -color y letras- XX aniversario de la Tertulia Sago de Torrelavega en su pagina 16.
Siempre habia visto el arte como observador, e inclusive como critico, sin ser un erudito ni tan solo un entendido.
Pero un dia , hace ya mas de dos años, conoci a un grupo de artistas, tertulianos y , en definitiva amigos, que me hicieron replantearme lo artistico desde el primer plano y asi empece a jugar e incluso a coquetear con la pintura y la escultura.
Digo coquetear, ya que el principiante normalmente no tiene claro que busca, cual va a ser su tecnica, como expresar sus yos internos,por lo que en la soledad de mi estudio, suelo vestir y desvestir muchas veces el lienzo; pero claro esta, es ella la pintura, como buena femina la que al final se seduce y me indica la forma de mover el pincel, posar el color y embriagarme con su olor.
En los referente a la escultura, el cometido es dar vida a materiales desechados por su ciclo natural de servicio y decadencia que me han prestado su utilidad en la vida cotidiana.
El sentir es diferente, es mas bravio, frio transgresor, noto la fuerza de mis manos dando forma a los metales y gomas, doblegando el material que ha sido creado con una forma y una dureza para un servicio especifico. Por lo que cada vez que cojo esos materiales les pregunto ¿vosotros ahora que quereis ser? a sabiendas que en mi mente ya tienen un nuevo cometido, pasando de la utilidad a lucir con coqueteria a los ojos de quien los mira.
En mi pequeño curriculum, de tan solo dos expòsiciones, cuando observo a esa gente que se queda mirando mi obra, siempre medigo ¡ Todo sueño empieza por ser algo pequeño !

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LAURA G VAYAS  ( Astillero-Cantabria ?)

411. LAURA G VAYAS ( Astillero-Cantabria ?)

http://colartegallery.blogspot.com/2007/11/exposicin-laur...

Ámbito expositivo: El espacio cada entidad dispuso de un panel vertical de 130x90 cm y un espacio horizontal de un metro cuadrado. Previamente se hizo un despliegue informativo en los centros y entidades potencialmente participantes y para unificar criterios y formato se entrega una hoja con... Ver mas
Ámbito expositivo: El espacio cada entidad dispuso de un panel vertical de 130x90 cm y un espacio horizontal de un metro cuadrado. Previamente se hizo un despliegue informativo en los centros y entidades potencialmente participantes y para unificar criterios y formato se entrega una hoja con instrucciones y panel en blanco de las dimensiones señaladas a cada entidad interesada en participar. Se dispuso de un espacio expositivo (horizontal-vertical) de aproximadamente 120 metros cuadrados. Además espacios diversos en laterales de las salas para murales, esculturas, construcciones diversas, etc.
Diversas entidades y centros han aportado elementos singulares (murales, esculturas, trabajos colectivos diversos, ...) que fueron ubicados en espacios laterales o anexos a las salas (hall, etc.). Aportaciones específicas son también la de los Museos de la escuela de Polanco y del Colegio Agapito Cagiga de Revilla y las piezas de la Junta vecinal de Muriedas para el Museo de la Escuela. Una singular aportación es la de la artista Laura G. Vayas (Astillero) que nos cedió su obra Luz consistente en tres desplegables con tres manos en un proceso secuenciado de posiciones.
En el marco de la Muestra estuvo presente para que siga escribiéndose la historia que en él se narra, el Libro compartido: Un viaje de ida y vuelta que desde el proyecto Municipio Educativo se puso en circulación el Día del Libro y que está elaborándose con la participación de los vecinos en su tránsito por varios espacios municipales. Asimismo, un espacio del Encuentro estuvo dedicado al Rincón de la poesía en el que se expusieron algunos de los poemas ya entregados del Poemario colectivo iniciado en el marco del Programa Siembra y los asistentes pudieron seguir escribiendo y aportando sus poemas. Por otra parte el Museo escolar el día de la inauguración incluyó de una recreación-escenificación por parte de un grupo de teatro del Colectivo de Dramatización del IES Ria del Carmen, al estilo de la escuela de los años de mediados del siglo pasado.


http://www.aytocamargo.org/portal.do?TR=C&IDR=595

http://www.daikin.es/pdf_prensa/12_nota_prensa.pdf

http://www.colartegallery.com/

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ANGEL GUTIERREZ GOMEZ ( Torrelavega

412. ANGEL GUTIERREZ GOMEZ ( Torrelavega

http://chin.artelista.com/

Tiene exposicion permanente en La Cafeteria Rubio 4, en la calle del Rubio nº 4 de Santander.

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JOAQUIN BESOY ( Lon-Camaleño-Cantabria 1950?)

413. JOAQUIN BESOY ( Lon-Camaleño-Cantabria 1950?)

http://galeriacuadrosjoaquinbesoy.blogspot.com/

JOAQUIN " QUINO'S " BESOY, nacido en Lón (Ayuntamiento de Camaleño, comarca de Liébana- region de Cantabria), sobresalió desde edad temprana por su inclinación y buena aptitud para el dibujo, faceta que le acompaña desde entonces. Artista autodidacta, hace unos años decidió dedicarse por... Ver mas
JOAQUIN " QUINO'S " BESOY, nacido en Lón (Ayuntamiento de Camaleño, comarca de Liébana- region de Cantabria), sobresalió desde edad temprana por su inclinación y buena aptitud para el dibujo, faceta que le acompaña desde entonces.

Artista autodidacta, hace unos años decidió dedicarse por entero a su autentica vocación, la pintura figurativa , especializandose en el paisaje y concretamente en los Picos de Europa, si bien tambien ha cultivado la marina , rincones urbanos y el bodegon.

Con sus diferentes exposiciones en galerías y salas de diversas instituciones, ha obtenido diversos premios y el reconocimiento de critica y público.

Algunos de sus cuadros sobre Liébana y Picos de Europa se encuentran en museos y colecciones particulares, dentro y fuera de España.

Ultimas exposiciones y concursos:

En junio 2010 Expuso en la Casa de Cultura de Torrelavega-Cantabria, 24 obras sobre los Picos de Europa, alguna marina y rincones de Santander.

En septiembre 2010 expuso en la Casa de Cultura de Potes-Cantabria, 26 obras, en su mayoría paisajes de Liébana y de los Picos de Europa, aunque también figuran algunas marinas de Asturias o Galicia y lugares emblemáticos de Santander, Olot y Navarra.

Ultimamente ,en marzo de 2011 obtuvo un premio de accesit por su cuadro "Peña Remona, Fuente De" en el II Concurso de Pintura del Parque Nacional de los Picos de Europa convocado por el Ministerio de Medio Ambiente.-

Obra: Picos de Europa. Coleccion privada.

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JESUS VELASCO (Santander 1955)

414. JESUS VELASCO (Santander 1955)

http://www.picassomio.es/jesus-velasco.html

Consagrado artista español de estilo FIGURATIVO, su obra se muestra repleta de brillante colorido. Ha sido profesor de Dibujo en la escuela de Artes Aplicadas en Oviedo, hoy en dia es profesor de Dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas de Pamplona. Jesus estudio Bellas Artes en la... Ver mas
Consagrado artista español de estilo FIGURATIVO, su obra se muestra repleta de brillante colorido.

Ha sido profesor de Dibujo en la escuela de Artes Aplicadas en Oviedo, hoy en dia es profesor de Dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas de Pamplona.

Jesus estudio Bellas Artes en la Universidad de Bilbao.

Entre los PREMIOS que ha recibido, destacan: - 1984. I aniversario Autonomia dde Cantabria, Sala Maria Blanchard, Santander. Premiado. - 1982. IV Bienal de Arte "Ciudad de Oviedo", Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo: Adquisicion de obra.

Exposiciones individuales:

1983 - Pinturas y dibujos recientes. Museode Bellas Artes de Santander. España.

1987 - Paisajes inventados. Ministere de L'Education. Paris. Francia.

1990 - Jesus Velasco. Galeria Siboney. Santanderr. España

1992 - Jesus Velasco. Galeria Cornion. Gijon. España.

1997 - Manantial de sentimiento. Galeria Siboney. Santander. España. - Cities & citizens. Esteta Galeria. Porto. Portugal - Cities & citizens II. Sala de cultura Carlos III, Pamplona. España.

Exposiciones colectivas (Seleccion):

1984 - IV Bienal de arte "Ciudad de Oviedo" . Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo. España.

1990 - 10 Propuestas Cantabras. Museo de Teruel. Teruel. España. - 10 Propuestas Cantabras Galeria Robayera. Miengo. España.

2000 - Memoria de un fin de siglo. Miradas simultaneas. Museo de Bellas Artes y Sala Luz Norte. Santander. España.

Obra en Colecciones y Museos: - Museo Municipal de Bellas Artes de Santander - Museo de Dibujo Castillo de Larres. Sabiñanigo. Huesca. - Coleccion Argentaria - Asamblea Autonoma de Cantabria. - Universidad Publica de Navarra

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Jesús VELASCO

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MANUEL DOMINGUEZ ( Torrelavega 1953)

415. MANUEL DOMINGUEZ ( Torrelavega 1953)

Pintor . Realizo varias exposiciones individuales y colectivas en la region cantabra como , en las Galerias Puntal 2, "Alba Pincel", "Espi" ,Municipal y Casa de Cultura de Torrelavega. Palacio del Marques de Comillas en Comillas; Algas en Suances, UIMP en Laredo ; el Palacio del Embarcadero y... Ver mas
Pintor . Realizo varias exposiciones individuales y colectivas en la region cantabra como , en las Galerias Puntal 2, "Alba Pincel", "Espi" ,Municipal y Casa de Cultura de Torrelavega. Palacio del Marques de Comillas en Comillas; Algas en Suances, UIMP en Laredo ; el Palacio del Embarcadero y Rua en Santander.
Tambien en la Galeria Municipal de Santa Cruz de Tenerife y y en el Museo Municipal de Llanes-Asturias.
Participo en cursos de la region de Cantabria.

Obra: Entierros. Tecnica Mixta/ tela . 110 x 85 cms.

Ref: Anthroproforma.

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ALBERTO MUÑOZ ( Torrelavega 1954 )

416. ALBERTO MUÑOZ ( Torrelavega 1954 )

Autodidacta. Realiza su primera exposicion individual en la Casa de Cultura de Estella en Navarra. en 1976.- en 1977 vuelve a exponer en el Museo Municipal de Llanes y en el Casino de Ribadesella en Asturias.- En 1978 se presenta en su ciudad en la sala del Banco de Bilbao de Torrelavega y... Ver mas
Autodidacta. Realiza su primera exposicion individual en la Casa de Cultura de Estella en Navarra. en 1976.- en 1977 vuelve a exponer en el Museo Municipal de Llanes y en el Casino de Ribadesella en Asturias.- En 1978 se presenta en su ciudad en la sala del Banco de Bilbao de Torrelavega y entra como miembro fundador del GRUPO NIEBLA.-En 1981 repite en Torrelavega en la Sala Espi.- En 1983 se presenta en Santander con el Grupo Niebla en la Galeria Rua.- En 1985 consigue el Primer Premio al mejor conjunto de obra presentada en el XIV Concurso de Pintura de Torrelavega.-...........continua exponiendo.
Performance en la Muestra de Arte Joven de Valladolid con el grupo Konieck Factory.- edn 1987 realiza y taller de instalaciones con Concha Jerez.

Obra: Sin titulo.Collage y papel 20 x 13 . Coleccion privada.

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SUSANA REBERDITO ( San Sebastian 1962)

417. SUSANA REBERDITO ( San Sebastian 1962)

http://www.susanareberdito.com/Exhibitions.htm

Susana Saenz-Diez Riberdito. Reside en Santander desde los doce años (1974). Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autonoma de Madrid. Estudio pintura con los pintores Xesus Vazquez y Esteban de la Foz en Santander. Exposiciones: 2006 Solo Exhibition, Youkobo Art Space, Tokyo... Ver mas
Susana Saenz-Diez Riberdito. Reside en Santander desde los doce años (1974). Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autonoma de Madrid. Estudio pintura con los pintores Xesus Vazquez y Esteban de la Foz en Santander.
Exposiciones:
2006 Solo Exhibition, Youkobo Art Space, Tokyo, Japan.

2005 Susana Reberdito, small Paintings, Sudo Art Museum, Tokyo, Japan.

2002 Der Berg. Heidelberger Kunstverein. Heidelberg, Germany.

Atelier und Künstler. Travelling exhibition, 13th Cultural Week, Rhein-Neckar-Kreises, Germany.

2001 Océanos-Malerei. Mannheimer Kunstverein-BGN. Mannheim, Germany. (S)


2000 Mujeres (Manifiestos de una naturaleza muy sutil). Comunidad de Madrid, Madrid, Spain.


Positionen. Galerie von Tempelhoff, Karlsruhe, Germany.

Kunst Köln 2000. Galerie von Tempelhoff, Köln, Germany.

Figuraciones de Madrid, de un lugar sin límites. Comunidad de Madrid, Madrid.

1999 Galería Lluc Fluxá. Palma de Mallorca, Spain. (S)


Galerie Kasten (with S. Beik). Mannheim, Germany.

1998 Bienal de Oviedo. Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo, Spain.


1997 Estampa ’97. Galería Carmen de la Guerra. Madrid, Spain.


Zwei mal zwei. Galerie Kasten. Dresden, Germany.


Zwei mal zwei. Galerie Kasten. Mannheim, Germany.

Malstoff. Landesgewerbeamt Baden-Württemberg. BBK. Karlsruhe, Germany.


1996 KunstHerz. Galerie Kasten. Dresden and Mannheim, Germany.

FrauenBilder (with Walter Mink). Werkstattgalerie. Heidelberg, Germany.


1995 Pietá. San Román de Escalante. Cantabria, Spain. (S)

1994 Galería El Almacén de la Nave –alternative space-(with Puerto Collado). Madrid, Spain.

Architecture and Fine Arts. Fundación Banco Consolidado. Caracas, Venezuela.


Architecture and Fine Arts. Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. Caracas, Venezuela.


1993 Galería Trazos Tres. Santander, Spain. (S)

LIV National Fine Arts Exhibition. Valdepeñas, Spain.

Contemporary Art Workshops. Season´s closing exhibition. Círculo de Bellas Artes. Madrid, Spain.


How many artist are they? Galería Trazos Tres. Santander, Spain.


1992 Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC). Madrid, Spain.

1991 University Art Museum. State University of New York at Binghamton. Binghamton, New York, USA.

III Bienal de Pintura María Blanchard. Santander, Spain.


1990 Mural painting on the doors of the main hall of the Festival Hall of Santander (Francisco Javier Sáenz de Oiza architect). 2,7 x 28 meters. Santander, Spain.

Rosefsky Art Gallery. State University of New York at Binghamton. Binghamton, New York, USA. (S)

Galería Trazos Tres. Santander, Spain. (S)


University Art Museum. State University of New York at Binghamton. Binghamton, New York, USA.

1989 Gallery Kyouni. Tokyo, Japan. (S)

Contemporary Art Workshops. Season´s closing exhibition. Círculo de Bellas Artes. Madrid, Spain.

Season exhibition. Galería Trazos Tres. Santander, Spain.


1988 Galería Trazos Tres. Santander, Spain. (S)

Contemporary Art Workshops. Season´s closing exhibition. Círculo de Bellas Artes. Madrid, Spain.

First Painting Biennial of Cantabria. Santander, Spain.


Vía Crucis. Museos de Bellas Artes de Zamora y Santigo de Compostela, Spain.


Anthropoforma. Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo, Spain.


1987 Contemporary Art Workshops. Season’s closing exhibition. Círculo de Bellas Artes. Madrid, Spain.


Via Crucis. Fundación Marcelino Botín. Santander, Spain.

1986 Galería María Blanchard. Santander, Spain. (S)

Ciudad de Toledo. Painting Biennial. Toledo, Spain.

Escuela de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid. Madrid, Spain.

Lluvia por casualidad. Museo de Bellas Artes de Santander and Expometro. Madrid, Spain.

Altamira 16.000 años después. Santillana del Mar, Cantabria.

1985 Interarte´85. Stand from the Spanish Culture Ministry. Valencia, Spain.

International Youth Art´85 Competition. The McNamara Group of Companies. Sydney, Australia.

Dare you Santander. Santander, Spain.

1984 Theater as a Pretext. Coliseum Theater. Santander, Spain.

26th New Artist Contest. Traveling Exhibition. San Sebastián and Basque Country, Spain.

1983 Steps though the City. Galería Trazos Tres. Santander, Spain.

Solo Exhibition at Youkobo Art Space

Otras exposiciones:
Exhibition at the Mannheimer Kunstverein
Exhibitions at Kasten Gallery
Mural en el Palacio de Festivales

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RAFAEL LEONARDO SETIEN ( Laredo 1957 )

418. RAFAEL LEONARDO SETIEN ( Laredo 1957 )

http://www.ehu.es/rlsetien/

CURRÍCULUM ARTÍSTICO DE RAFAEL LEONARDO SETIÉN Laredo (Cantabria) 29 de julio de 1957. Estudios en E.T.S. de Arquitectura de Madrid, que abandona. Ingresa en Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid y se licencia en Bellas Artes en las especialidades de Pintura y Audiovisuales... Ver mas
CURRÍCULUM ARTÍSTICO DE RAFAEL LEONARDO SETIÉN

Laredo (Cantabria) 29 de julio de 1957.
Estudios en E.T.S. de Arquitectura de Madrid, que abandona. Ingresa en Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid y se licencia en Bellas Artes en las especialidades de Pintura y Audiovisuales, en la Facultad de BBAA del País Vasco UPV/EHU, donde ejerce como profesor titular desde 1986.


ACCIONES Y EXPOSICIONES PERSONALES:

2009.
- Acción Pictórica “RAPELART–I”, en el 25 Aniversario de los Cursos de Verano de la Universidad de Cantabria, Laredo (Cantabria).
2008.
- Acción: “ATMOSFERAS”, junto a Luis Sánchez y Teatro Destellos. Teatro en el Campus de la Universidad de Cantabria.
- Instalación: “Las Bodas Químicas”, Instituto Cervantes de Londres (Gran Bretaña).
2007.
- Acción: “Un Cartel para el Infinito”, (grupo Infinito), 12º Festival Internacional de Teatro de Calle de Getafe (Madrid).
2006.
- Acción: “Apocalypsis I: La Revelación, metamorfosis y retirada del velo a los Cuatro Jinetes”. Parque de Noja, (Cantabria).
- Acción: “Apocalypsis II: La Revelación, metamorfosis y retirada del velo a los Cuatro Jinetes”. I Festival Internacional MUDATE, Jardines de la Casa de Cultura, Colindres, (Cantabria).
- “Painting Match”, Acción colectiva junto a Puchi Incera, J. A. Pérez Castaños y Pelayo F. Arrizabalaga en ARTE SANTANDER, Santander (Cantabria).
- “AIREARTE”, Proyecto de pintar las Estaciones Meteorológicas de Cantabria, patrocinado por el CIMA. Castro Urdiales.
2005.
- Acción: “El emparedamiento del arte”. Junto a Pelayo F. Arrizabalaga. “Arte sónico. Nuevas herramientas, nuevos comportamientos I y II” dirigido por Llorenç Barber. Sala de las Columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid.
- Acción: Enterramiento de obra 10. “El emparedamiento del arte. La memoria del sonido - El sonido de la memoria”. Junto a Pelayo F. Arrizabalaga y una banda de 16 instrumentos dirigida por Oscar Vidal. VIII Festival Internacional Nits d’aielo i art, dirigido por Llorenç Barber, Parque del Auditorio Municipal Aielo de Malferit (Valencia).
2004.
- “Desde la Memoria”. Galería Ruas, Laredo, (Cantabria).
- Acción: Quema de obra I. “Barca Funeraria”. Mercado del Nilo, Parque de La Vaguada (Madrid).
2000.
- Itxusuria la franja del silencio. Vitrinas de la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
- Acción: Enterramiento de obra 9. Itxusuria. Dentro del Nachtcafe 12 “Transtion”. Campus de la Musik-Akademie der Stadt Basel y de la Scuola Cantorum de Basilea (Suiza).
- Sala Miramar, Laredo (Cantabria).
1995.
- Acción: Enterramiento de obra 8. -Folium-. Tratados; Fitología III y Autorretrato I. (Al comienzo de la acción de Roberto G. Barrena titulada Foliart). Campus de la Universidad del País Vasco, E.H.U. Leioa (Vizcaya).
1994.
- Acción: Enterramiento de obra 7. -Altar de Torrelodones-. Cuatro Tratados; Anatomía, Fitología II, Retrato escultórico y Sexo. Picos de Europa, (Cantabria).
1992.
- ARCO' 92. Galería FERNANDO SILIÓ, Madrid.
- Instalación: "Shakespeare Uno". Centre PASSERELLE, Brest, Finistére, (Francia).
- Enterramiento de obra 5. -W. Shakespeare actuando de sombra-. Le Bois d'Amour, Pont Aven, Finistére (Francia).
- Acción: Enterramiento de obra 6. -Árbol de sombra- . Un Tratado; Fitología Uno. Entrada de la cueva de La Baja, Laredo (Cantabria).
1991.
- Acción: Enterramiento de obra 2. Pico del Hacha, Laredo (Cantabria).
- Acción: Enterramiento de obra 3. Ribera del río Saja, Cabuérniga (Cantabria).
- Acción: Enterramiento de obra 4. Faldas del Macizo Andara, Picos de Europa (Cantabria).
- Acción: Arrojamiento de obra 1. Dibujo en botella lanzado al mar Cantábrico; Latitud 43,5º Norte y Longitud 3,4º Oeste, 27-7-91.
1990.
- Galería ESSE, Orense, (Galicia).
1989.
- Galería ROBAYERA, Miengo (Cantabria).
- “Río Uno”. Vídeo-instalación. Galería VIENTO VERDE, Laredo.
1988.
- Galería FERNANDO SILIÓ, Santander.
- Artista invitado al 1º Festival de Cine Deportivo Ciudad de Santander. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, (UIMP), Península de la Magdalena, Santander.
1987.
- Acción-instalación: “El Fuego”, (Enterramiento de obra 1). Universidad Internacional Menéndez Pelayo, (UIMP), Península de la Magdalena, Santander.
1986.
- Galería VANGUARDIA, Las Arenas (Bizkaia).
- Galería VIENTO VERDE, Laredo (Cantabria).
1985.
- Land-art, playa de Sopelana (Bizkaia).
- Acción pictórica durante Concierto Musical Rock, organizado por la Cruz Roja. Polideportivo de Laredo.
1980.
- Sala Dr. Velasco, Laredo (Cantabria).
- Sala ALERTA, Santander.
- Recital poético-audiovisual, “De la locura”. Junto a los poetas J. M. Madrazo y S. Torre Cano, “La Emisora” Laredo.
1979.
- Sala Dr. Velasco, Laredo (Cantabria).


EXPOSICIONES COLECTIVAS:

2009.
- “Paz-Arte-Camino”, Sala de exposiciones de la Escuela de Náutica de Santander, Universidad de Cantabria.
2008.
- “ENGLISH translations”, Instituto Cervantes de Londres, (Gran Bretaña).
2007.
- “Danok Batera”, Sala de la BBK, Bilbao (Vizcaya).
2006.
- “Con-sumo gusto”, Sala de Exposiciones de la Universidad del País Vasco UPV/EHU, Leioa.
- “Painting Match”, Acción colectiva junto a Puchi Incera, Jesús A. Pérez Castaños y Pelayo F. Arrizabalaga en ARTE SANTANDER, Santander (Cantabria).
- “Plenilunio, en el territorio de la Diosa Blanca. Cultura y Naturaleza”, Sala de Exposiciones del Centro de Investigación del Medio Ambiente CIMA, Torrelavega
(Cantabria).
- “AIREARTE”, Proyecto de pintar las Estaciones Meteorológicas de Cantabria, patrocinado por el CIMA. Castro Urdiales.
2005.
- “25 años. 25 obras - 25 urte. 25 artelan”. Museo ARTIUM, Vitoria.
- “Menu du chef”, Maison des Arts, Université Bordeaux 3, Burdeos (Francia).
- “Con-sumo gusto”. Sala de exposiciones de la Universidad del País Vasco UPV/EHU, Leioa (Bizcaia).
2003.
- “Ibil-Arte”. Kultur Aretoa Cam, Bilbao (Bizkaia).
- “IMÁGENES, Medio Siglo de la pintura cántabra, 1950-2000”: Centro Cultural La Residencia, Castro Urdiales. Sala de Exposiciones Caja Cantabria de Torrelavega. Sala Bretón de Astillero, (Cantabria).
2002.
- “Ibil-Arte”. Sala de Exposiciones del Archivo Foral, Bilbao (Bizkaia).
- “Faros”- La colección de Sanz. Circulo de Bellas Artes de Madrid.
1999.
- “Carpe ?a?????” –Disfruta los frutos-. XXX aniversario del INBE, Sala del Instituto Bernardino de Escalante. Laredo, (Cantabria).
- “Urbi et Orbe. Millennium”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Urbi et Orbe. Millennium”. Sala Caja Cantabria, Torrelavega, (Cantabria).
1998.
- “In-Out, en el límite”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Pornografías”. Por Amor à Arte Galería, Oporto (Portugal).
- Sala Picasso, Laredo, (Cantabria).
- “Pintores de Cantabria”. Casa de Cultura Dr. Velasco, Laredo, (Cantabria).
1997.
- “Men and Women”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Colección Norte”. Casa de Cultura de Torrelavega. “La Vidriera”, Astillero.
- “Colección Norte”. Pabellón de Mixtos, La Ciudadela, Pamplona.
1996.
- “What a Wonderful World”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Arte primitivo, Arte contemporáneo”. Beranga, Potes, Torrelavega. 1995.
- “Punto de partida”. Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria.
1994.
- XV Aniversario del INBE. Casa de Cultura de Laredo.
1993.
- “La Idea en el Arte”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Viaje de ida y vuelta”. Centro Cultural Galileo, Madrid.
- “MEMÓRIA. Salvador Riera 1973-1993”. Exposición documental del XX aniversario, Galería SALVADOR RIERA, Barcelona.
1992.
- “Voyage aller et retour”. Passerelle, Brest (Francia). Itinerante por Francia; Bethune, Denain, Cambrai, Montauban, Toulouse, Cannes, Burdeos.
1991.
- “La bicicleta”. Exposición de Mail-art, Ayuntamiento de Eibar (Guipúzcoa).
- “Una Huella 1939-1990”. (Homenaje a Coco Piris). Fundación Marcelino Botín, Santander.
- Galería ÍNDICE. Torrelavega (Cantabria).
1990.
- “14 Profesores de B.B.A.A.U.P.V.”. (obra sobre papel). Museo Municipal Bello Piñeiro, El Ferrol, (Galicia).
- “10 Propuestas Cántabras”. Museo Provincial de Teruel.
- 1º Festival de Cine y TV de Santander. Palacio de la Magdalena, Santander.
- “Amigos con Víctor Castanedo”. Galería ALGAS, Suances (Cantabria).
1989
- “Artistas de la galería”. SCOTT ALAN GALLERY, New York (USA).
- “Vía Crucis”. Iglesia de Santa Maria. Laredo.
- Fundación Marcelino Botín. (junto a F. Saro, G. Bueno y Mazarío), Santander.
- XX Aniversario del INBE. Casa de Cultura de Laredo.
1988.
- “Pintura contemporánea del País Vasco”. Galería VAYREDA, Olot (Gerona).
- “Anthropoforma”. Museo de BB.AA. de Oviedo (Asturias).
- ARCO' 88. Galería DAU AL SET, Madrid.
- “Vía Crucis”. Centro de Cultura Caz, Zamora y Santiago de Compostela.
- “Nauxes D'Abril”. Galería DAU AL SET, Barcelona.
- Junto a A. Euba y B. Usaola. Galería A UA CRAG, Aranda de Duero (Burgos).
- “Contrastes”. Udaletxeko Kultura Aretoan, Eibar (Guipúzcoa).
- “Proyecto, Arte y Medio Ambiente”. Sala de arte Nicanor Piñole, Fundación Municipal de Cultura, Gijón.
- “Cuatro de España”. junto a Forrellan, Alonso y Caccamo, SCOTT ALAN GALLERY, New York, (USA).
- GURE ARTEA-88. Sala San Prudencio, Vitoria. Museo de San Telmo, San Sebastián, y Salas del Banco Bilbao, Bilbao.
1987.
- “Estigma”. Museo de BB.AA. de Santander.
- “Vía Crucis”. (15 pintores, 14 poetas), Fundación Marcelino Botín, Santander.
- “Salitre”. Inauguración del Centro Cultural Orcasur, Villaverde, Madrid.
- “Pintura Pejina”. Galería-pub El Ratón, Madrid.
- “Tres pintores en las casas Del Águila y La Parra”, (P. F. Arrizabalaga y J. Hoyos). Museo Del Águila y La Parra, Santillana del Mar.
- Ertibil-Bizkaia 87. Itinerante por Bizkaia.
- “14 pintores interpretan 14 novelas españolas”. Galería SIBONEY, Santander.
- MUESTRA DE ARTE JOVEN 1987. Ministerio de Cultura, Salas del Círculo de Bellas Artes, Madrid (itinerante).
- Instalación (5 artistas coordinados por Pere Noguera). Simposio "Arte y Medio Ambiente". Ministerio de Cultura, Gijón.
- “VÍA ÁUREA”. Estructura/Templo viajero (junto a Saro, Castaños y Hoyos), pintura/acciones/música/teatro, Universidad Internacional Menéndez Pelayo
(UIMP), Santander (itinerante por Cantabria).
- “Hostia”. Junto a James Brown y M. Villanueva, Galería VIENTO VERDE, Laredo.
- II FERIA INTERNACIONAL de Los Angeles (USA). Galería DAU AL SET.
- GURE ARTEA-87. Vitoria, Bilbao, San Sebastián.
- “Seis pintores interpretan un encuentro”. Sala Municipal de Exposiciones, Santoña, (Cantabria).
- “Proyecto de Arte y Medio Ambiente”. Sala AMADÍS (Instituto de la Juventud, Ministerio de Cultura) Madrid.
1986.
- “Atrévete Cantabria”. Itinerante por Cantabria.
- “Colectiva Uno”. Galería SIBONEY, Santander.
- “Colectiva Bellas Artes”. Aeropuerto de Bilbao, (Vizcaya).
- “Altamira 16.000 A.D.”. Casas de La Parra y Del Águila, Santillana del Mar (Cantabria).
- Ertibil-Bizkaia 86. Itinerante por Bizkaia.
- “Arthletic”. Aula de Cultura Cam. Bilbao.
- “Lluvia por casualidad”. Sala Expometro, Madrid.
- Arte Ederretako 5º. Kultur Aretoa Cam, Bilbao.
- IV pintura Lehiaketa. Santurtzi (Bizkaia).
- “Dibujos”. Galería EL CANTÁBRICO, junto M. G. Seco, Santander.
- “Ultima pintura”. Itinerante por Cantabria.

1985.
- Sala MARÍA BLANCHARD, Santander.
- Galería VANGUARDIA, Las Arenas (Bizkaia).
- Galería WINDSOR, Bilbao.
- “Atrévete Santander”. Palacete del Embarcadero, Santander.
- Acción Publicitaria, pintada sobre asfalto y aceras de la ciudad de Torrelavega.
- “Atrévete Cantabria”. La Lechera, Torrelavega.
1984.

- Sala ALERTA, junto a E. G. Sainz, Santander.
1983.
- Casa de Cultura de Laredo (Cantabria).


PREMIOS Y BECAS:

1985.
- Primer Premio Carteles para el Carnaval, Laredo.
1986.
- Bolsa de trabajo, Diputación Foral de Vizcaya.
- Premio y adquisición de obra, IV pintura Lehiaketa, Santurtzi, (Bizkaia).
1987.
- Bolsa de trabajo, Diputación Foral de Vizcaya.
- Accésit, GURE ARTEA 87, Gobierno Vasco.
- Muestra de Arte Joven 87, Instituto de la Juventud, Ministerio de Cultura, Madrid.
1988.
- Tercer premio GURE ARTEA 88, Gobierno Vasco.
1989.
- Premio y adquisición de obra, II Bienal María Blanchard, Diputación Regional de Cantabria
(Gobierno de Cantabria).
1991.
- Beca de Artes Plásticas, Diputación Regional de Cantabria.
1998.
- Finalista y Accésit en el Concurso Nacional de Logotipos “800 Aniversario del Fuero de Laredo”, ayuntamiento de Laredo.


VIDEOS, AUDIOVISUALES Y MUSICA:

2006-07.
- Vídeo junto a Jorge Ortiz “Proyecto Aireate”. Para la documentación del pintado de las estaciones meteorológicas de Cantabria. Conserjería de Medio Ambiente del Gobierno de Cantabria (CIMA).
2005.
- Dos Vídeos para “El emparedamiento del arte. La memoria del sonido - El sonido de la memoria”, para los festivales: “Arte sónico. Nuevas herramientas, nuevos comportamientos I y II” dirigidos por Llorenç Barber. Sala de las Columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid, y VIII Festival Internacional Nits d’aielo i art, Parque del Auditorio Municipal Aielo de Malferit (Valencia).
1989.
- Vídeo “Río Uno”. Para la vídeo-instalación del mismo titulo.
- “Gas Sónico”, desconcierto junto a Jesús Hoyos, Pirishaus (Coco), Pámanes (9-7-89).
1990.
- Vídeo “La Arquitectura te mira”. Para la performance, environment, vídeo-instalación, realizada por Axier Salazar, Alfredo San José, Nuria Arnaiz y Javier García. En la antigua fábrica, sobre la que se levanta el Guggenheim de Bilbao.
1991.
- Vídeo “Cenotafio-Olviden a Mozart”, (destruido).
- Vídeo “Sexo codificado”.
1992.
- Vídeo informativo “Voyage aller et retour”.
1997.
- “Kilómetro Cero”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cinco guitarras y cuatro proyectores. I.M.C. Laredo.
- “Kilómetro Uno”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras y cuatro proyectores. Casa de la Cultura de Ampuero.
- Kilómetro Cero”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras y seis proyectores. Jardines del I.M.C. Laredo.
- “Itxusuria”. Tema de música experimental, junto a Pelayo Fernández Arrizabalaga, grabado en mini-Cd para la exposición “In-Out, en el límite”.
1998.
- “Apoptosis”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cinco voces de guitarras, seis proyectores y un vídeo. Universidad de Cantabria, Iglesia de San Francisco, Laredo.
- Video “Apoptosis”.
1999.
- “Cuerda y Viento”. BARAKA y Pelayo F. Arrizabalaga. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras, un clarinete y cuatro proyectores. Iglesia de San Francisco, Laredo.
- “La piel de un Milenio.”. Tema de música experimental, junto a Pelayo Fernández Arrizabalaga, grabado en Cd para la exposición “Urbi et Orbe. Millennium”.
2000.
- “Itxusuria, Enterramiento 9”. Tema de música experimental, junto a Pelayo F. Arrizabalaga, y Jan Schacher, grabado durante la acción del mismo nombre realizada para el Nachtcafe 12; “Transtion”, en la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
- Performance “Tracas” del compositor Marc-Raphael Bernhart-Feliu y junto a Pelayo F. Arrizabalaga, y Jan Schacher. Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
2005.
- Montaje de Videos-DVD sobre mis Performances sobre La Campana:
1.- “La Memoria del Sonido. El Sonido de la Memoria”, cámara Rodrigo Gómez Serna.
2.- “El Emparedamiento del Arte. Sonido Encofrado”, cámara Alfonso Rodríguez Nates y Arvinder Bawa.
3.- “Enterramiento del Sonido Encofrado”, cámara Alfonso Rodríguez Nates.
4.- “Escaleras para un Viaje Vertical”, cámaras: Rodrigo Gómez Serna, Alfonso Rodríguez Nates y Arvinder Bawa.
2006.
- Grabación de video de todas las acciones pictóricas llevadas a cabo durante la realización del proyecto AIREARTE por toda Cantabria, para la edición de un DVD.
- Video “Plenilunio. En el Territorio de la Diosa Blanca” , performance de Luis A. Sánchez.


OBRA EN:

- Ayuntamiento de Laredo (Cantabria).
- Ayuntamiento de Santurtzi (Bizkaia).
- Museo Municipal de Santoña, (Cantabria).
- Obra enterrada junto al palacio de la Magdalena, Santander.
- Colección del Gobierno Vasco.
- Diputación Regional de Cantabria (Gobierno de Cantabria).
- Obra enterrada en el Pico del Hacha, Laredo (Cantabria).
- Obra enterrada en la ribera del Río Saja, Cabuérniga (Cantabria).
- Obra enterrada en las faldas del Macizo Andara, Picos de Europa (Cantabria).
- Museo de Bellas Artes de Santander, (en deposito).
- Colección Cámara de Comercio de Santander.
- Obra enterrada en Le Bois d'Amour, Pont Aven (Francia).
- Obra enterrada a la puerta de la cueva de La Baja, Laredo (Cantabria).
- Colección Centro Cultural Caja Cantabria.
- Colección Colegio de Arquitectos de Cantabria, Santander.
- Obra enterrada en el Campus de la U.P.V- E.H.U. Leioa (Vizcaya).
- Museo Municipal de Miengo (Cantabria).
- Colección Norte, Museo del Águila y la Parra, Santillana del Mar (Cantabria).
- Obra enterrada en los Jardines de la Musik-Akademie der Stadt Basel y de la Scuola Cantorum de Basilea (Suiza).
- Colección de la Universidad del País Vasco UPV/EHU.
- Obra enterrada en los Jardines del Auditorio Municipal de Aielo de Malferit (Valencia).
- Centro de Arte Faro Cabo Mayor.
- Colección Manolo Escobar y otras colecciones privadas (España, Francia, Suiza, Reino Unido y EEUU).
- Sede de Orquesta Sinfónica de Euskadi - Euskadiko Orkestra, San Sebastián.


ACTIVIDADES PARA EMPRESAS Y PROFESIONES LIBERALES.

· Son numerosos los trabajos gráficos realizadas para empresas y particulares como; CARTELES, LOGOTIPOS, ANAGRAMAS, TARJETAS, SERIGRAFIAS, BOLSAS COMERCIALES, COMIC, ILUSTRACIONES, INFOGRAFIAS, FOTOGRAFIAS, PORTADAS de libros y revistas, etc.
· Creador, guionista y locutor de Programa Cultural de Radio; "LA NOCHE QUE VENGA PELAYO", en Radio Municipal de Laredo. Desde 5-8-96 hasta 21-7-97.

COMUNICACIONES Y CONFERENCIAS.

· Conferencia-comunicación titulada; "La video-instalación". Escuela Taller de Rehabilitación del Patrimonio de Laredo, 10 de octubre de 1989.
· Ponente en el Curso de Formación de Responsables del Área Artística en los C.E.P.s (Centros de Profesores), organizado por el Ministerio de Educación y Ciencia, con el tema "Actualidad de las Artes Plásticas en Cantabria", Santander 1987.
· Otras formas de vivir el Arte, visitas comentadas a la exposición; "Nuevas visiones / Nuevas pasiones". Villa Iris, Fundación Marcelino Botín, Santander, 12-8-99 y 26-8-99.
· Artista invitado a una clase del compositor suizo Thomas Kessler en la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza), 23 de junio de 2000. Comunicación sobre mi obra Enterramiento 9, Itxusuria.

- Artista invitado al SIMPOSIO INTERNACIONAL SIANOJA. Palacio Marqués de Albaicín, junio/julio de 2010. Noja (Cantabria).

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SANTIAGO SOBRINO GONZALEZ ( Madrid

419. SANTIAGO SOBRINO GONZALEZ ( Madrid

http://www.santiagosobrino.es/bio.html

En 1995 traslada su residencia a la localidad de Limpias en Cantabria, , donde dispone de taller de grabado y estampación propio. Trabaja la cerámica y la escultura en terracota.Hay obra suya en colecciones de Francia, Suiza, Alemania, Líbano, Italia o Emiratos Árabes Unidos. Formado... Ver mas
En 1995 traslada su residencia a la localidad de Limpias en Cantabria, , donde dispone de taller de grabado y estampación propio. Trabaja la cerámica y la escultura en terracota.Hay obra suya en colecciones de Francia, Suiza, Alemania, Líbano, Italia o Emiratos Árabes Unidos.
Formado principalmente en el estudio de pintura y restauración de su padre, Lucio Sobrino. Es hermano de Miguel Sobrino, escultor, dibujante y técnico en Patrimonio. Estudios de Dibujo de figura en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Aguafuerte en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, también en Madrid. Pintura al fresco con el Centro de los Oficios de León. Es, además, licenciado en Ciencias Biológicas por la Universidad Autónoma de Madrid.

http://santiagosobrino.es/imagenes/SantiagoSobrinofolletofresco.pdf

http://www.centroficios.com/personal/pers-col_santiago_sobrino_gonzalez.htm

Obra: Apocalipsis de San Juan (Fragmento) 200x200 cms. Se puede ver en el Palau Dalmases de Barcelona.

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JOSE LUIS PEREZ SAINZ (  Torrelavega 1953 )

420. JOSE LUIS PEREZ SAINZ ( Torrelavega 1953 )

http://www.santillanadelmarturismo.com/archivos/documento...

Jose Luis Perez Sainz ,nacio en Torrelavega el 30 de agosto de 1953.- Miembro de la Tertulia Sago de Torrelavega. Ha residido durante algunos años fuera de Cantabria. Pintor autodidacta con mucho oficio han pasado 35 años de su primera individual destacable. "La Pintura de Sainz es... Ver mas
Jose Luis Perez Sainz ,nacio en Torrelavega el 30 de agosto de 1953.- Miembro de la Tertulia Sago de Torrelavega. Ha residido durante algunos años fuera de Cantabria. Pintor autodidacta con mucho oficio han pasado 35 años de su primera individual destacable.

"La Pintura de Sainz es impactante. Podra gustar mas o menos pero no deja a nadie indiferente" J. Cepeda , en El Comercio, Gijon el 1/4/2006.

"Un expresionismo vivo alejado del oscurantismo tradicional caracteristrico de este movimiento pictorico, lleno de luz y color que impacta en las retinas de quien lo mira" Jose San Esteban. Catedratico de Arte.

" Algunos de sus lienzos me recuerdan con la fuerza, lo mejor del expresionismo moderno; "El Grito " de Munch se asoma a uno de sus cuadros.....
Se trata de un expresionismo atrevido, conseguido desde la luz y el color y no desde la oscuridad y las sombras, sus aliados historicos". Jose Manuel Gutierrez. Doctor en Historia. Torrelavega 6-7-2010.-

Estos son algunos de los comentarios, sobre su pintura por expertos en arte.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas entre las que cabe destacar; entre las primeras ,la realizada en la Galeria Xiana de La Coruña en 1976.-La de la Sala de Exposiciones del Banco Bilbao hoy BBVA de Gijon en 1986.- En la Sala de exposiciones de Caja Asturias en Oviedo en 1997.- Sala el Patio de Torrelavega en 2002. Galeria de Arte de Cornion, Gijon 2006. Galeria Acuario de Santander en 2008 en la sede de la Asociacion Cultural Tertulia Sago en Torrelavega en 2010.- Sala exposiciones -Tarriba- en San Felices de Buelna en Diciembre 2010, y las mas recientes en el mes de julio del 4 al 17 de 2011 en la Sala del Museo Jesus Otero de Santillana del Mar y en la Galeria Municipal Algas de Suances del 31 de agosto al 12 de septiembre de 2011.-

De las colectivas una seleccion de ellas son " Jovenes pintores de la comarca del Besaya" en 1974,1975,1976,1977 y 1981.- Concurso de pintura del Circulo de Recreo de Torrelavega en 1975.-En la Galeria Vergel de Guardo (Palencia) en 1977.- "Jovenes pintores cantabros", sala Caja Cantabria 1980,1981,1986.- Concurso de pintura "Tayuelo de plata " en la Galeria Espot de Oviedo. etc...

Ver: http://joseluispsainz.blogspot.com/2010/10/presentacion.html

http://joseluispsainz.blogspot.com/2010/12/tertulia-sago-veinte-anos-de-exiztencia.html

http://joseluispsainz.blogspot.com/2011/02/exposicion-de-pintura-en-la-sala-de.html

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html
Obra: oleo . Coleccion privada.

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VICTORIANO C. DAGUERRE (Torrelavega  1945 )

421. VICTORIANO C. DAGUERRE (Torrelavega 1945 )

http://joseluispsainz.blogspot.com/2010/10/presentacion.html

Victoriano Calderon Daguerre, nació en Torrelavega el 25 de enero de 1945. En esta ciudad desarrolló sus habilidades pictóricas y en ella acudió a tomar clases en el estudio del pintor local Modínos , aunque en su pintura no se note ningún rasgo del maestro pues ésta goza de personalidad... Ver mas
Victoriano Calderon Daguerre, nació en Torrelavega el 25 de enero de 1945. En esta ciudad desarrolló sus habilidades pictóricas y en ella acudió a tomar clases en el estudio del pintor local Modínos , aunque en su pintura no se note ningún rasgo del maestro pues ésta goza de personalidad propia. La combinación de sus fuertes colores, cálidos y fríos, nos traen el recuerdo de la obra de Van Gogh. Su pincelada fuerte y precisa hace que su pintura, siempre luminosa, atraiga la atención del observador provocando en su retina una sensación de claridad que crea, alrededor del cuadro, un halo mágico que va más allá de la materia. Un pintor muy interesante al que seguir en adelante, pues aún le queda mucho que mostrar.

Es miembro de la Tertulia Sago de Torrelavega con la que ha expuesto colectivamente.

Ultimamente ha realizado una exposicion individual en la Sala Mauro Muriedas de Torrelavega del 11 al 28 de agosto 2011.-



http://joseluispsainz.blogspot.com/2011/02/exposicion-de-pintura-en-la-sala-de.html

http://joseluispsainz.blogspot.com/2010/12/tertulia-sago-veinte-anos-de-exiztencia.html

http://www.eldiariomontanes.es/20090327/torrelavega/destacados/comienzan-tres-dias-dedicados-20090327.html

http://www.planocio.com/evento/13057/Exposicion-de-oleos-de-Victoriano-Daguerre-en-Torrelavega-del-11-Agosto-2011-al-28-Agosto-2011

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html

(ver Francisco Modinos Perez -Santander 1906 - Torrelavega 1975-en esta lista nº 229).


Foto: Coleccion privada

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ELIECER DE JAUREGUIZAR (Santander  1856 - 1880)

422. ELIECER DE JAUREGUIZAR (Santander 1856 - 1880)

http://www.arcadja.com/auctions/es/jaureguizar_eliecer/ar...

Pintor cantabro que fallecio muy joven en plena carrera. Natural de Santander, discipulo de la Escuela de Bellas Artes de Cadiz, en cuya exposicion publica expuso en 1870, sus primeros trabajos. En la exposicion Nacional de BB.AA. de 1871 expuso "La muerte de Menacho". Son obras del Sr... Ver mas
Pintor cantabro que fallecio muy joven en plena carrera. Natural de Santander, discipulo de la Escuela de Bellas Artes de Cadiz, en cuya exposicion publica expuso en 1870, sus primeros trabajos. En la exposicion Nacional de BB.AA. de 1871 expuso "La muerte de Menacho". Son obras del Sr Jaureguizar , un retrato del Rey D. Alfonso XII , regalado al Ayuntamiento de Santander; un lienzo representando la escuadra de vapores de D. Antonio Lopez (Marques de Comillas); una marina que regalo en 1877 para la rifa a beneficio del malogrado pintor Padró, y otro cuadro representando los naufragios en el Cantabrico de varias lanchas pescadoras en 1878. Murio en septiembre de 1880.-
Los Museos de Bellas Artes de Cadiz y Santander poseen obra del autor.

Bibliografia:

Busse, 1977 (Elíezer Jaureguizcar [sic], m.1880).
Cádiz, Museo Provincial de Bellas Artes [cat.], 1964, pp.198-199 (op.1872-m.1880).
Cien años de pintura en España y Portugal, v.4, 1990 (Eliecer Jaureguizar, exh.1870-m.1880).
Espasa Calpe, v.28, pt.2, 1926 repr.1991 (Eliecer Jaureguizar, m.1880).
Ossorio y Bernard, 1883-1884 (exh.1870-m.1880).
Santander, Museo [cat.], 1981, p.71 (Eliecer Jaureguizar, n.1856-op.c.1874).
Thieme-Becker, v.18, 1925 (Elíezer Jaureguizcar [sic]).

Obra: Interior de bodega de vinos con barricas. Coleccion particular.-

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PALOMA SAN ROMAN DE PINA ( Avila 1941)

423. PALOMA SAN ROMAN DE PINA ( Avila 1941)

http://www.eldiariomontanes.es/20071106/cultura/pintura/a...

Pintora profesional y residente hace mas de 25 años en Santander, San Román, que a su amplia formación artística ha añadido durante estos últimos años la experiencia de ser profesora de pintura en diversos centros de Santander, ha mostrado sus obras en numerosas exposiciones, tanto de manera... Ver mas
Pintora profesional y residente hace mas de 25 años en Santander, San Román, que a su amplia formación artística ha añadido durante estos últimos años la experiencia de ser profesora de pintura en diversos centros de Santander, ha mostrado sus obras en numerosas exposiciones, tanto de manera colectiva como individual, en distintas galerías y centros de Santander y la región.-

El pintor Helio Gogar define su arte como «sensual, lírica, sencilla, grandiosa, efectista, de proyección y de proyecto, fuerte y suave, concreta y abstracta, individual y universal, escondida como las violetas, íntima, privada y abierta para los girasoles, pública y de todos».


https://www.aecc.es/Comunicacion/Noticias/Paginas/Tallerdepintura.aspx

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, como la individual del Aula Abierta de Comisiones Obreras en 2007 , la colectiva en su tierra Avila en la Galeria Nélida con Helio Gogar y otros e incluso en el Musée del Lettres et des Manuscrits, de París.

http://www.123people.es/ext/frm?ti=person%20finder&search_term=paloma%20san%20roman&search_country=ES&st=person%20finder&target_url=http%3A%2F%2Fwww.aviladigital.com%2Fhemeroteca%2Fcon-una-mirada-colorista-de-avila-110777.aspx§ion=weblink&wrt_id=344

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CARLOS SAN VICENTE (Santander ?)

424. CARLOS SAN VICENTE (Santander ?)

http://unpuroerrar.blogspot.com/2009_11_01_archive.html

Tras acabar sus estudios en Decoración, Carlos San Vicente pasó cuatro años en Madrid y seis más en Barcelona tras los que volvería a la capital madrileña. En su pintura afirma que hay dos vertientes. Los retratos, que realiza a personajes famosos a los que accede para que se enfrenten ante su... Ver mas
Tras acabar sus estudios en Decoración, Carlos San Vicente pasó cuatro años en Madrid y seis más en Barcelona tras los que volvería a la capital madrileña. En su pintura afirma que hay dos vertientes. Los retratos, que realiza a personajes famosos a los que accede para que se enfrenten ante su reflejo pictórico, firmen y escriban algo en él, imprimiendo así a la obra parte de su personalidad, son un “estudio mito-persona” especialmente interesante para él. Su otro camino es una pintura distinta por la que ha ido conociendo diversas etapas. “Son dos facetas diferentes, pero relacionadas entre sí”. Sintiéndose desde siempre envuelto en el universo del arte, para Carlos San Vicente “pintar era como andar o comer, hasta que un día me di cuenta de que también era algo a lo que podría dedicarme”. Tiene claro que pintar es una forma de vida, “uno es pintor siempre, no sólo cuando pinta”. Afirma que sus padres han ejercido una influencia decisiva en su vida, transmitiéndole su optimismo. Carlos recuerda con cariño los domingos con su abuelo por los pueblos de Cantabria, “esos viajes en su coche escuchando música y observando el paisaje, en los que veía la silueta de las águilas en el azul del cielo y mi mente se iba con ellas, a lo alto…”. La belleza y la vida son sus fuentes de inspiración. “Bo Dereck fue y sigue siendo mi musa. La belleza es algo que hace que se te abra el pecho y te llenes de luz”. Lo que más le motiva en el día a día es estar vivo y mantener despiertos sus deseos de contar cosas. Especialmente enriquecedor fue ser propuesto para recibir la medalla al mérito naval por los trabajos pictóricos realizados o conocer a Tápies, Celis, Ramón Calderón o Rafols Casamada. “El día en que la evolución pictórica me llevó a la representación simbólica del ying-yang, supe que estaba en el camino correcto”. De todos los pintores, se queda con Velázquez, y como obra maestra, con “Las meninas”. Le gustan los diseños de Armani y Galiano, le entusiasmó Scoop de Woody Allen y el libro más preciado de su biblioteca es El Principito. Para el futuro, no tiene más que un deseo: “que todo, en todo, vaya bien”. Y un proyecto: “preparar mi próxima exposición en mayo”.

http://www.spend-in.com/Carlos-San-Vicente-Amor-al-arte.aspx

Otras referencias:

http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20060807/sociedad/carlos-vicente-expone-madrid_20060807.html

http://www.spend-in.com/eventos/Cantabria/exposicion-carlos-san-vicente.aspx


Obra: retrato de David Beckam

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JESUS HOYOS ARRIBAS (Laredo1953 - Santander 1995)

425. JESUS HOYOS ARRIBAS (Laredo1953 - Santander 1995)

http://www.laredospain.com/JHoyos.htm

La Obra Social de Caja Cantabria dedica una muestra al inquieto creador cántabro, en la que redescubre su polifacética obra, cuando se cumplen quince años de su muerte Uno de los aspectos más descorazonadores de este nuestro Santander, que fantasea en sueños europeos de capitalidad con la... Ver mas
La Obra Social de Caja Cantabria dedica una muestra al inquieto creador cántabro, en la que redescubre su polifacética obra, cuando se cumplen quince años de su muerte
Uno de los aspectos más descorazonadores de este nuestro Santander, que fantasea en sueños europeos de capitalidad con la irresponsabilidad del despropósito, con la alucinación de la entelequia, entendida como proyección de frustraciones ciudadanas, es la propia falta de memoria colectiva. Olvidamos con rapidez aquello que no ha encontrado naturaleza de espectáculo o éxito inmediato, sobre todo en otros lugares más allá de las fronteras naturales de nuestra Comunidad Autónoma. También actúa como eficaz rémora de la cultura la incapacidad de asumir la energía y vitalidad producida en nuestras calles y barrios. No hay más que mirar en nuestro derredor para observar un bullicioso caldo de efervescentes creadores, dispuestos a ser tan contemporáneos como realistas sobre las escasas oportunidades que se les brindan para trabajar en lo suyo. Viene a cuento todo ello porque quiero hablar de un artista multifacético, creador dinámico, ocurrente crítico social, músico y, sobre todo, dinamizador cultural, surgido aquí entre nosotros. Se llamaba Jesús Hoyos Arribas, murió fatalmente joven, cuando estaba a punto de alcanzar el proyecto estético más ambicioso de su vida, en el cual había puesto todas sus esperanzas, tras años de arduo trabajo e investigaciones: 'Acta Áurea', un viaje artístico, con sedes internacionales, hacia el análisis de la complejidad técnica y la magia del genial cuadro de 'Las Meninas' de Velázquez. Las diversas interpretaciones del cuadro y las posibles variantes 'lisérgicas', efectuadas por este pintor laredano, constituyen, sin la menor duda, una buena parte de la mejor pintura realizada en Cantabria en esa época.
En pocas ocasiones se ha podido constatar su presencia en muestras antológicas institucionales o ferias de arte. Su ausencia en el panorama cultural de Cantabria es tan frustrante que parece estar incursa en una estrategia de ingratitud y descuido. Sin embargo, su trayectoria y su memoria perduran, a pesar del empecinado olvido que manifiestan aquellos a quienes corresponde conservar nuestro legado y dirigirlo hacía las nuevas generaciones.
Me cuesta recordarle sin mencionar las miles de anécdotas curiosas y extraordinariamente divertidas que rodearon su vida. Integrar su círculo de amistades constituía una experiencia tan dinámica como desconcertante; siempre había en él megaproyectos e ilusionantes propuestas expositivas. Su capacidad de motivación era tal que te arrastraba hacia metas de intensos horizontes artísticos, lejos de una ciudad triste de aspiraciones mediocres y oscuras intrigas provincianas.
Le conocí en octubre del año 1985, durante la exposición 'Atrévete Santander' del Palacete del Embarcadero, en la cual exponíamos los dos junto con otros jóvenes artistas de Cantabria (Antonio Gómez Bueno, Emilio González Sainz, Rafael Leonardo Setién, Manuel Fernández Saro, Manuel Ángel García Seco, Mariano Gómez de Vallejo, etc...). Esta muestra constituyó en su día un auténtico revulsivo estético de nuestra ciudad hacia la modernidad, que ya se observaba en otras ciudades españolas como Madrid, Barcelona y Valencia. Las 'movidas' culturales de aquellos tiempos respiraban una concepción distinta del arte, llena de frescura, innovación y desenfado, tan ajenas a la modorra tradicional de un Santander que sesteaba sobre el «marco incomparable de su bahía», al margen de cualquiera de los impulsos de cambios culturales que precisaba entonces y aún hoy día necesita. En el catálogo conmemorativo de la expo se recogían fotografías de los autores, las obras y sus 'currícula'. No me resisto a citar el de Jesús Hoyos, porque detalla con claridad la imagen de totalidad inspiradora que abarcaba toda su obra ya en tan temprana fecha: «Jesús Hoyos Arribas nace el 31 de diciembre de 1953, en Laredo. Metido desde muy joven en los más diversos ámbitos culturales regionales, ha pasado por los mundillos de la música, el cine, el teatro, la radio; ha sido escenógrafo, ha creado el grupo Budi Art; ha realizado diseños con ordenador, ilustraciones para revistas, libros, periódicos, carteles; ha sido actor. Su estilo es constantemente variado y va desde el pulidísimo dibujo hasta la pintura sucia, pasando por el realismo fotográfico y la caricatura, etcétera.». Toda una declaración de cuáles fueron sus múltiples dedicaciones artísticas, acrecentadas con el tiempo en actividades de periodismo, la música y la crítica de arte.
Recuerdo que su personalidad y arranque vital destacó entre todos nosotros, proponiendo ideas que terminaron materializándose en la apertura de la sala de exposiciones El Cantábrico bajo su dirección e impulso. Allí expusimos la mayoría de los participantes, constituyendo un lugar de encuentros para jóvenes artistas independientes que pretendían aportar innovadoras concepciones estéticas.
Con toda seguridad Cantabria sufrió una pérdida irreparable con su muerte pues, además de ser un pintor magnífico, llegó a consolidar una trayectoria de comentarista político-social a través de su viñetas publicadas en el periódico 'Atiza' ('Alerta'), bajo el seudónimo de 'Bicoca'. Simplemente con ojear su tira cómica diaria cualquier lector podía ilustrarse con bastante aproximación de cuáles eran las cotidianas trifulcas políticas y sus aspectos más contradictorios, acertadamente resaltados por el humor y el sarcasmo de Jesús Hoyos, observador critico, parodiando con ingenio la sociedad cántabra. Era un caricaturista muy acertado en sus parecidos. Los personajes por él retratados tenían tanta vitalidad y sus situaciones eran tan sumamente cómicas como acertados sus estereotipos. Puedo asegurar que era uno de los mejores en toda España, aunque sus críticas fueran destinadas a lectores cántabros. Sus inspirados dibujos se sustentaban en auténticos iconos nacionales, como 'El Perich', Ops (a quien visitó en su casa de Madrid para contrastar pareceres) o el mismo Peridis de 'El País', quien se congratulaba de ser un fiel seguidor de sus viñetas. Pero quien le inspiró sobremanera fue su adorado autor norteamericano Robert Crumb, y su personaje de 'Mister Natural', que le marcó desde su etapa underground. Han existido varias iniciativas inconclusas para publicar y exponer toda esta maravillosa obra. Ninguna de ellas llegó a buen fin al no existir la voluntad expresa por parte de alguna institución para mostrar esos trabajos, quizás porque sus atinados dibujos poseen, incluso hoy día, la suficiente mordacidad como para constituirse en sinopsis de una sociedad larvada en el pasado y con pocas posibilidades cambios evolutivos.
También hay que hacer constar la labor desarrollada como redactor y comentarista. Muchos de sus artículos (en ocasiones firmados bajo seudónimo), fueron interesantes documentos sobre todo tipo de actualidad. Escritos con precisión y claridad, economizando espacio y palabras para concretar las noticias, siempre pensando en la eficacia de su lectura y el interés de lo difundido. Es la de escritor una de las facetas más desconocidas de nuestro amigo. Durante mucho tiempo se encargó de construir las páginas culturales en el periódico donde trabajaba, confeccionando 'especiales' a eventos de singular importancia; acudir a ellos hoy día es un ejercicio de documentación muy importante para entender el desarrollo de la cultura en Cantabria.
En el catálogo de una de sus más destacadas exposiciones, 'Némesis La estrella gemela del Sol (1989)', describía con claridad su manera de entender la pintura: «Quisiera que mi estilo fuera la falta de estilo. Que pudiera contar con libertad absoluta para disponer de cualquier recurso encontrado por algún compañero de viaje en la historia del arte. Sé que persisten mis tendencias, mis vicios, cuando una y otra vez reconozco en mis obras la mano tozuda de ese pintor que llevo dentro, que suele obsesionarse por imprimir un extraño sello personal, sello que al final no es otra cosa que la distancia enorme que me separa de lo perfecto. Al menos de lo teóricamente perfecto... Mis pinturas huyen del disfraz de las tres dimensiones intentando formular el enigma». Este mismo catálogo recogía ocho poemas por él escritos, dedicados a cada uno de los planetas. Son hermosas composiciones de versos libres, ajustados a las características mitológicas de Mercurio, Júpiter, Venus, Saturno, Marte, Urano, Neptuno y Plutón. Representación lírica y pormenorizada de los estelares argumentos que particularizan la iconografía de tales planetas. Poemas que acompañaban a la exhibición de un conjunto de cuadros de grandes tamaños, cuya definición se retrataba bajo el subtítulo «Jesús Hoyos, Cosmic Tour». El detalle más extraordinario de esta muestra, celebrada en la Fundación Botín, recaía en que cada una de las gigantescas pinturas tenía una música particular, compuesta ex profeso, que emanaba mediante un dispositivo especial incorporado al cuadro. Un pequeño reproductor y altavoz emitían las músicas respectivas, creando una atmósfera de indefinición cósmica y misterio pues, todas a la vez, se sincronizaban en una sola melodía. Algo extraordinario de ver y escuchar, probablemente una de las exposiciones más fantásticas que haya podido ver nunca.
Como diseñador publicitario, trabajó en los duros tiempos del letraset y el dibujo a tinta china realizando trabajos imaginativos, innovando con experimentos y técnicas artesanales (fotocopias deformadas, collages, impresiones accidentales, fotografías, etc.). Durante años las imágenes por él creadas ilustraron con inteligencia lo mejor del mundo publicitario en Cantabria. Casi siempre a través de la agencia América Graphic Print y la complicidad de su amigo José Luis. Era un trabajador incansable, con enorme facilidad resolvía todo tipo de desafíos estéticos. Dibujante magnífico y pintor muy notable, tenía una extraordinaria capacidad de mímesis, pues reproducía a la perfección la manera de pintar de cualquier artista. Asombrosas y divertidas eran las obras en las que representaba con enorme acierto el «estilo Tápies, Jeff Koons, Pedro Sobrado o cualquier otro». Las divertidas anécdotas en las que se veía inmerso, por 'mejorar' los trabajos artísticos de otros pintores, eran de una absoluta comicidad.
La música fue otra de sus grandes pasiones: fue un buen instrumentista y compositor. Poseía el mismo sentido de precisión conceptual que sostenía toda su obra artística. Fórmulas sonoras de un rock plástico, musical y vibrante, destinadas a desarrollar las canciones como una entidad llena de hallazgos melódicos y acústicos, de referencias sesenteras. Tocaba la guitarra con gran fluidez, cantando con voz intensa y a la vez atemperada por el blues. Sus preferencias musicales, Hendrix, Janis Joplin, Eagles, America, Credence Clearwater Revival, Beatles, etc., influenciaron notablemente su actitud compositiva, sobre todo Pink Floyd, al que homenajeó al dedicarle una canción a su primer líder y guitarrista Syd Barret.
Jesús Hoyos tuvo varios conjuntos. Especiales y afectuosas fueron sus colaboraciones con su gran amigo Pelayo Fernández Arrizabalaga, extraordinario músico, a quien estuvo muy unido. También con el compositor Juanjo Mier mantuvo una excelente relación profesional. Pero su grupo, con el que estaba estrechamente ligado, fue Curare (Tano Iniesta, Coco Rebanal, Carmela Merino); con ellos grabaría en 1992 'Utopía Dokument', un buen trabajo musical, moderno para el momento en que fue editado y de contemporaneidad permanente. Pude disfrutar de su complicidad y amistad, cuando, en el año 1991, Hoyos y su grupo idearon la banda musical de una exposición mía, celebrada en la desaparecida sala de exposiciones que ocupaba el actual salón de actos del Ateneo. Se grabó un vinilo con dos canciones largas bajo el título 'The Last Beer Soundtrack'. Durante la multitudinaria inauguración actuó el grupo con el acompañamiento de Pelayo Fernández Arrizabalaga, quien interpretó con el saxofón algunos temas del repertorio de Curare. Gracias a ellos la exposición fue un éxito.
El impacto de su repentino fallecimiento en el año 1995 causó una fuerte conmoción emocional en todos nosotros, le veíamos en todas partes, al cruzar una calle, en una exposición. Era imposible asumir su desaparición, sólo nos quedaba el consuelo de sus maravillosas pinturas, que poco a poco fueron siendo olvidadas. Pocas retrospectivas se hicieron tras su muerte (una en Santander en 1996 y otra en Laredo en 2001), de ahí la importancia de la actual muestra que se inaugura el 28 de octubre. Volver a disfrutar de aquellas imágenes es reaparecer en nuestras vidas la ilusión de nuevos proyectos, siempre con el animoso impulso de Jesús Hoyos Arribas.

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TOMAS CASTAÑO ( Santander 1953)

426. TOMAS CASTAÑO ( Santander 1953)

http://www.tomascastano.com/

Tomás Castaño nace en Santander (España) en 1953. De formación autodidacta, se ha forjado a si mismo, a base de tesón y entusiasmo, decantándose por un estilo de pintura realista, que aborda plasmando composiciones construidas, bien dibujadas, preocupándose de la composición y el dibujo... Ver mas
Tomás Castaño nace en Santander (España) en 1953. De formación autodidacta, se ha forjado a si mismo, a base de tesón y entusiasmo, decantándose por un estilo de pintura realista, que aborda plasmando composiciones construidas, bien dibujadas, preocupándose de la composición y el dibujo, controla la perspectiva y también las facultades que lo han llevado a alcanzar un estatus de paisajista caracterizado por su trabajo arquitectónico.

Su obra se caracteriza por un realismo sereno y poético, que traduce el deleite del artista en la plasmación de calles, edificios y fachadas con solera. Sus cuadros atrapan la magia de la estética de lo antiguo, y transmiten toda la calidez y humanización de los ambientes no transformados por la vida actual.

Ha mostrado su obra en exposiciones colectivas por varios países como Alemania, Holanda, Francia, Argentina, Japón, Italia y numerosas exposiciones individuales y colectivas en territorio español. Ha representado a Cantabria en la Bienal de Florencia en la edición 2005. Su obra es reconocida por el peculiar estilo y el ambiente que crea en el acabado de sus series de viejas tabernas.

Su obra figura en las colecciones de la Fundación Carriegos (León), Hotel Central de Santander, Hotel Palacio del Mar de Santander, Ayuntamiento de Castro Urdiales y de Villanueva de Villaescusa, Asociación Aires de Córdoba, Sede Social de C.C.O.O. de Santander y otras colecciones privadas.

Obra en permanencia en Galería Sharon - León, Galería Akros - Bilbao, Galería Espacio 36 - Zamora, Galería Montsequi - Madrid, Galería Este - Santander y Galería San Antón - Pamplona.

Premios:

Febrero - 2011
1º Premio Concurso AEDAL (Asociación Emprendedores de las Artes y las Letras) Galería Artis - Valencia
Mayo - 08
Obra Seleccionada III Certamen “El primero del año”
Bodegas Fariña-Toro
Enero-05
Seleccionada entre las 20 mejores obras del Salón de Invierno Galería Esart – Barcelona
Febrero-05
Obra Seleccionada en el 5º Premio Jaurena Art
Octubre - 04
1º Premio Figuración Núcleo Urbano- XIV Saló Internacional d’Arts Plástiques - Acea’s- Barcelona
Septiembre - 04
1º Premio XXV Certamen Nacional de Pintura del Ayto. de Villanueva de Villaescusa
Octubre - 03
Obra Finalista en el I Salón ACEA’s –Petit Format –Barcelona
Junio - 03
Mención de Honor XII Salón Internacional ACEA’s –Barcelona

Exposiciones:
2011
Dic. 10 a Enero 11
Galeria Este- Santander “Pequeñas Joyas del Realismo”
24 Enero - 8 Febrero
Exposición colectiva "II Madridfusión Gastrofestival" en Galería Montsequi - Madrid
31 Enero al 12 de Febrero
Exposición Pequeño Formato AEDAL-Galería Artis-Valencia
2010
Enero Colectiva 20x20 Galería Este – Santander
Enero Galería Hesperia - Pomezia – Roma
Marzo. Galería Montsequi - Madrid 25 al 28 de Marzo
ARTEXPO NEW YORK
Marzo - Abril De Cal y Canto – Homenaje a Rafael Alberti – Ateneo de Cáceres
9 al 11 Abril Castellón en Arte – Castellón de la Plana
29 de Mayo al 5 de Junio
Kromatikamente Parlando Forte Michelangelo di Civitavecchia- ROMA
Junio
GALERÍA ESTE – Santander 8 al 28 de Julio
De Cal y Canto – Homenaje a Rafael Alberti - Parlamento de Cantabria
Julio a Septiembre
Colectiva Galería San Antón- Pamplona
4 a 25 Septiembre
XVII Salón Visual de las Artes - Poitiers (Francia)
Septiembre
De Cal y Canto-Homenaje a Rafael Alberti-Centro Cultural Alcazaba. Mérida
4 a 27 de Noviembre
Galería Juca Claret
2009 Dic. 08 - Ene 09
Colectiva de invierno Sala Este-Santander
Marzo
Galerías Fivar s en Paris- Obra seleccionada
Abril
beART/CABE – Monzón Huesca
Abril
Feria de Arte y productos españoles – WINEART- Berlín
22 Mayo a 4 Junio 09
Art22 Galería Girona
Agosto
Palacio del Rey- San Vicente de la Barquera
Octubre
II Ruta del Arte – Castelló d’Empuries-Girona
13 de Nov. al 8 de Dic 09
“Remembranzas” Galería Sharon Art – León
Noviembre
Arte Vs Muros- Berlín
2008
Enero
Colectiva de Invierno-Galería Este-Santander
Febrero
Galería Odena`s-Tarragona –Colectiva “ A la petita Roma”
Mayo - Junio
Galería de Arte San Vicente- S. Vicente del Raspeig (Alicante)
Junio
Galería Artear - Zaragoza
Bodegas Fariña-Toro (Zamora) - Obras seleccionadas III Certamen
“El primero del Año”
Julio
Exposición en la Cumbre Mundial del Agua-Exps Zaragoza 2008
Agosto
“Añoranzas” Hotel Palacio del Mar-Santander
Agosto
Fermoselle y Los Arribes- Centro de interpretación de Los Arribes
Casa del Parque-Fermoselle (Zamora)
Ago-Sep
Colectiva de Verano Sharon Art-León
Septiembre
Colectiva Galería Espacio36- Zamora
Septiembre
Colectiva Galería Akros- Bilbao
Septiembre
II Feria de Arte ARTZ – Zaragoza
Octubre
Art Fair Mint Green. New Delhi-India
2007
Enero
Colectiva Galería ALTEA- Madrid
Junio 07
Galería Sharon Art - León
Septiembre 07
Galería Este-Santander
Octubre 07
ArtZ - Feria de Arte de Zaragoza
III Muestra Internacional de pintura "Patios de Córdoba”
Hotel Averroes - Sala de Arte (Córdoba)
2006
Febrero
GALERÍA PADEQUART-Ribes de Freser (Gerona)
Marzo GALERÍA MARZIART - Hamburgo (Alemania)
Colectiva Amigos del Realismo "La Vidriera" Maliaño (Cantabria)
1 Meeting de Pintura Realista - Tarrasa (Barcelona)
Abril
Feria Internacional de Arte de Monzón (Huesca)
1 Meeting de Pintura Realista - Olessa(Barcelona)
Mayo GALERÍA DE ARTE FOURNIER-Vitoria-Gasteiz
Julio 1 Meeting de Pintura Realista – Gélida (Barcelona)
Agosto Colectiva de Verano Galería SHARON-LEON
Octubre Galería ALTEA- Madrid “Añoranzas”
Colectiva Sala Este –Santander
Feria Internacional de Arte Agrigento (Sicilia-Italia)
2005
Enero
Salón de Invierno – Galería Esart (Barcelona)
Enero - Marzo
La Casa de la Provincia – Buenos Aires (Argentina)
Marzo Sala Aires –Cordoba “Paisajes Urbanos”
Abril/Mayo Colectiva Amigos del Realismo-Hospital de la Caridad-Sevilla
Abril
ARTERIA 2005-Feria de Arte de Monzón (Huesca)
Mayo
II Feria de Arte Contemporaneo de Arévalo (Avila)
Colectiva Amigos del Realismo Benidorm
Mercado del Arte Sala Aires de Córdoba
Junio-05
Colectiva – “Desde la Hispania”-Embajada de Rumania en ROMA
Julio-Agosto
Colectiva Galería Arte Espacio 1029- Palermo Soho- Buenos Aires
Julio
Colectiva Amigos del Realismo-Castillo del Rey-San Vicente de la Barquera
Agosto
Sala La Residencia- Castro Urdiales
Septiembre Feria de arte independiente de Madrid (FAIM)
Octubre Galería Sharon (León)
Octubre Salvi Arte - Gijón - Colectiva: Realismo y algo más
Noviembre Salvi Arte - Gijón - Colectiva: Amigos del Realismo
Diciembre Puigcerdá Sala D'art - Puigcerdá (Gerona)
Biennal de Florencia (Italia)
Galería la Estela de Cantabria (Santander)
2004
Marzo ARTEINFANTAS- Madrid “Tabernas, tascas...del viejo Madrid”
Abril Colectiva Amigos del Realismo – Museo de las Claras - Plasencia
Mayo 1ª Feria de Arte Contemporáneo – Arévalo (Ávila)
Colectiva Amigos del Realismo- Caja Duero (Ávila)
Junio Colectiva Amigos del Realismo – Castillo de Santa Ana – Roquetas de Mar
XIV Salón Internacional ACEA`s-Barcelona
Julio Exposiciones de Verano del Ayto. de Laredo
Septiembre III Salón Internacional ACEA`s- Petit Format - Barcelona
Octubre I Certamen Nacional pequeño formato “Premio Saexma”-Galería Infantas. Obra Seleccionada.
Noviembre Colectiva Amigos del Realismo “Sala Antonio Pedrero Yeboles”-Zamora
Diciembre Colectiva de Navidad L’Atelier-Olot (Girona)
Colectiva Santander y el Mar Galería Santiago Casar-Santander
2003
Febrero Colectiva internacional "Annta Gallery" - Madrid
Mayo 1ª Feria de Arte Contemporáneo – Arévalo (Ávila)
Colectiva Amigos del Realismo- Caja Duero (Ávila)
Abril Feria Internacional de La Haya (Holanda)
Agosto Sala de Exposiciones de la Asociación Cultural de la Peña El Pulijón- Fermoselle (Zamora)
Septiembre Nouvelles Tendances Figuratives-Galeries Artitude (París)
Octubre I Salón Internacional ACEA’s-Petit Format (Barcelona)
Noviembre “Kyoto Mugen-ten “ – Colectiva templo Budista Nishi-Honganji. Ciudad Kyoto (Japón)
1974 - 2002
Abril -02 Sala de exposiciones de CC.OO - Santander
Diciembre - 99 Sala de Exposiciones Calzada - Santander
Abril-96 Colectiva Artistas Plásticos a Beneficio de Aspace -Galeria de Arte Santiago Casar - Santander
Abril-79 Colectiva Arte Actual - Caja Cantabria - Torrelavega
Julio-78 Sala de Exposiciones de Caja Cantabria - Santander
Marzo-78 Colectiva Promoción de Pintores Aficionados - Gran Casino del Sardinero
Abril-76 Sala de Información y Turismo de Santander

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COLECCION DE ARTE DEL PARLAMENTO DE CANTABRIA

427. COLECCION DE ARTE DEL PARLAMENTO DE CANTABRIA

http://canales.eldiariomontanes.es/patrimonio/museos/mus1...

La colección Desde su nacimiento en 1982, el Parlamento de Cantabria posee una colección de obras de arte cuyo número se ha ido incrementando con los años mediante adquisiciones y donaciones de particulares y entidades diversas. En 2002, los fondos estaban compuestos por 96 trabajos de... Ver mas
La colección

Desde su nacimiento en 1982, el Parlamento de Cantabria posee una colección de obras de arte cuyo número se ha ido incrementando con los años mediante adquisiciones y donaciones de particulares y entidades diversas. En 2002, los fondos estaban compuestos por 96 trabajos de autores cántabros o vinculados a la Comunidad Autónoma, de los cuales 53 eran pinturas, cinco esculturas, 35 grabados y 3 fotografías.

Grabado
En este apartado son de destacar una carpeta de grabados de Juan Barjola titulada «Tauromaquia», regalo de la Comunidad de Extremadura y una serie editada en 1998 por Fernando Zamanillo para Asamblea Regional de Cantabria con motivo del XX aniversario de la aprobación de la Constitución. Se trata de «Enclave Constitucional», bajo el título genérico «Como metal bruñido» con el subtítulo «Diez Estampas sobre el Derecho y la Libertad» reúne trabajos de diez artistas vinculados a Cantabria. . Las obras fueron donadas y se encuentran enmarcadas en un pasillo del Parlamento junto con las planchas de zinc y cobre que sirvieron para su reproducción. Los autores reunidos fueron: Joaquín Capa, Celestino Cuevas, José Gallego Cuenca, Concha García, Pilar G. Cossío, Eduardo Gruber, Daniel Gutiérrez Adán, Juan M. Moro, Emilia Trueba y Xesús Vázquez.

Escultura

De las piezas escultóricas destacaban dos trabajos de fechados en 1975 de Manuel Raba (1928-1983) y un bisonte metálico que Jesús González de la Vega forjó con motivo de la Exposición Universal de Sevilla en 1992 y que se ubicó en el pabellón de Cantabria. Otros trabajos son una figura de San Rafael de madera policromada, realizada por unos talleres barcelones que reproduce una antigua de la que sólo se conservaban algunos fragmentos y fotografías; una escultura metálica de Cristo de Ernesto de la Vega; una pequeña escultura de Antonio Rodríguez Estrada, tallada en madera de tejo y titulada «Águila con restos de cabra y serpiente»; y una pieza de Pilar Antón compuesta por dos formas geométricas modeladas en barro.

Pintura

Los fondos pictóricos incluyen la galería de retratos de los presidentes Isaac Aja Muela y Guillermo Gómez Matínez Conde de Fernando Calderón (1928-2003), Eduardo Obregón Barreda de Ángel Doreste (1933) y José Antonio González Compostizo de José Antonio González Gómez “Marnay” (1952).

Entre las pinturas se encontraban las firmas de creadores como Luz de Alvear (1926-2001), Ana Bedia (1947), Ricardo Cavada (1954), Pancho Cossío (1894-1970), Esteban de la Foz (1928), José Gallego (1953), Enrique Gran (1928-1999), Eduardo Gruber (1949; la obra «Tefe Amazonia», pintada en 1997), Ángel de la Hoz (1922), Ángel Medina (1924), Antonio Mesones (1965), Juan Navarro Baldeweg (1939), Roberto Orallo (1947), Julio de Pablo (1917), Jesús Alberto Pérez Castaños (1950), Antonio Quirós (1912-1984), Mario Rey (1966), Fernando Sáez (1921), Eduardo Sanz (1928), Pedro Sobrado (1936), Gloria Torner (1934), Juan Uslé (1954; la obra la serie Río Cubas «Suva»), Miguel Vázquez (1920) o Jesús Velasco (1955).

Una de las piezas más importantes es «El Gramófono» de Pancho Cossío fue comprada en 1997. Se trata de una obra realizada en 1930, dos años antes de volver a España, que presentó en 1931 en París, junto a otras obras que había realizado en los últimos años, la mayor parte inspiradas en el ambiente marino con que se había reencontrado en Saint-Tropez. Este conjunto de pinturas comparte rasgos estilísticos similares; los lienzos se oscurecen y, en ocasiones, son atravesados por líneas blancas.

Obra: bisonte metálico que Jesús González de la Vega forjó con motivo de la Exposición Universal de Sevilla en 1992 y que se ubicó en el pabellón de Cantabria.

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COLECCION  DE ARTE DEL  AYUNTAMIENTO DE SANTOÑA (Cantabria)

428. COLECCION DE ARTE DEL AYUNTAMIENTO DE SANTOÑA (Cantabria)

http://www.cantabria102municipios.com/trasmiera/santona/p...

A comienzos de la década de los ochenta del pasado siglo, el ayuntamiento de Santoña aprobó una iniciativa del pintor y entonces concejal Ángel González Doreste que consistía en destinar el 0,5 % del presupuesto municipal a la adquisición de obras de arte. González Doreste saludó la acogida de... Ver mas
A comienzos de la década de los ochenta del pasado siglo, el ayuntamiento de Santoña aprobó una iniciativa del pintor y entonces concejal Ángel González Doreste que consistía en destinar el 0,5 % del presupuesto municipal a la adquisición de obras de arte. González Doreste saludó la acogida de su propuesta haciendo entrega de un Bodegón en cuyo reverso escribió “donación que hago al Excmo. Ayto. de Santoña como inicio de la creación de su patrimonio artístico para la villa” fechado en Santoña 5 de febrero de 1980. La medida se mantuvo hasta entrada la década de los noventa y permitió reunir un conjunto de 260 trabajos artísticos (pinturas, grabados y esculturas) de artistas españoles, entre los cuales se encuentran nombres de autores contemporáneos como Picasso, Benjamín Palencia, José Guerrero, Eduardo Sanz y a los cuales se ha sumado el legado del escultor Víctor de los Rios, que integran la colección municipal de arte de Santoña.

El consistorio es también propietario de una serie de fondos antiguos. A este grupo pertenecen un lienzo de León Criach y Durán (1866-1928) pintado en 1886 que representa un atraque de barcos en la bahía de Santoña y cinco realizados por el pintor santoñés Lino Casimiro Iborra (1858-1935). Se trata de El científico (Doctor Fausto) 1889, un autorretrato de 1909, la Virgen del Puerto de 1926, realizada a encargo del consistorio, un retrato de su mecenas el marqués de Manzanedo y un Sancho Panza sin datar. A estos óleos se suman la serie de 31 grabados publicados por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando entre 1865 y 1872 que corrieron a cargo de entre otros Domingo Martínez, Ricardo Franch, José María Galván y Candela, José María Roselló, Federico Navarrete, Pascual Alegre o Bartolomé Maura y reproducen obras clásicas de pintores clásicos como El Greco, Pedro Pablo Rubens, Ribera, Zurbarán, Velázquez, Antonio de Pereda y Salgado, Juan Carreño de Miranda, Murillo o Goya.

Los fondos de arte contemporáneo incluyen pinturas de autores como, Rafael Canogar (1935), Luis Sáez, Esteban de la Foz (1928), Fernando Sáez, Eduardo Gruber (1949), Juan Uslé (1954), Alfredo Alcaín (1936), Fernando Calderón (1928-2003), Agustín de Celis (1932), Victoria Civera (1955), Puerto Collado (1963), Celestino Cuevas (1943), Carmen van den Eynde (1947), Manuel Fernández Saro (1962), Esteban de la Foz (1928), Enrique Gran (1928-1999), Eduardo Gruber (1949), Jesús Hoyos Arribas (1953-1995), Joaquín Martínez Cano (1953), Ángel Medina Gutiérrez (1924), Roberto Orallo (1947), Julio de Pablo (1917), Jesús Alberto Pérez Castaños (1950), Eduardo Pisano (1912-1986), Albert Ràfols Casamada (1923), Eduardo Sanz (1928), Manuel Saro (1962), Rafael Leonardo Setién (1957), Gloria Torner (1934), Eduardo Úrculo (1938-2003) o Isabel Villar (1934).

Entre los dibujos se encuentran piezas de entre otros Juan de Ávalos (1911) con un boceto de su monumento a Carrero Blanco, el promotor de la colección, Ángel González Doreste (1933), José Guerrero (1914-1991), Benjamín Palencia (1894-1980), Eduardo Sanz del cual se poseen cuarenta apuntes o Pedro Sanjurjo.

El apartado de grabados es igualmente notable y entre ellos figuran obras como un aguafuerte de Pablo Picasso de 1970, así como una serie de tres aguafuertes de Josep Guinovart (1927) o las carpetas editadas en Santander por Arte Colección Silencios (1981-1982), Momentos (1982-1983) e Imágenes (1984-1985) que incluyen las firmas de los autores cántabros y vinculados a Cantabria como Fernando Calderón, Victoria Civera, Adolfo Estrada (1927), Esteban de la Foz, Fernando García Valdeón (1945), Enrique Gran, Eduardo Gruber, Manuel Gómez Raba (1928-1983), Adolfo Estrada (1927), Julio de Pablo, Antonio Quirós (1912-1984), Pedo Sobrado (1936) y Gloria Torner.

En la década de los noventa, el patrimonio artístico del municipio de Santoña se vio incrementado merced al ingreso del legado del escultor Víctor de los Ríos compuesto por ciento setenta trabajos suyos. Este artista había nacido el 28 de marzo de 1909 en Santoña. Entre 1924 y 1930 se formó en Madrid junto a los escultores Enrique Sierra, Martínez Otero y Francisco Martorell. La gran demanda de imágenes religiosas de la posguerra, destinadas a reponer las destruidas durante la Guerra Civil, dotar a las iglesias de nueva planta o atender las peticiones de cofradías penitenciales, aseguró a De los Ríos una importante carrera como imaginero mientras se afianzaba su prestigio como retratista y recibía encargos para llevar a término diversos monumentos. Entre sus obras más destacadas se encuentran el conjunto dedicado al pastor (1961) de Ameguyo (Burgos) con una altura de siete metros de altura y colocado sobre el Alto de la Picota, el San Pablo (1963) en la plaza dedicada al apóstol de Tarragona, el Don Quijote en Sierra Morena (1964) ubicado en el campus de la Vegazana en León, La Paz (1966) en Altea, El Minero (1968) de Linares o el Sagrado Corazón (1970) de la Iglesia de Medinaceli en Madrid. En 1991 regresó a Santoña. Falleció el 13 de diciembre de 1996 en Santander.

En sus últimos años de vida donó a Santoña el conjunto de piezas que obraban en su poder. Se trata en su mayor parte de vaciados en escayola, muchos de ellos policromados, y fueron restaurados por José Ajenjo Vega. Entre ellas se cuenta más de un centenar retratos así como diversos bocetos de monumentos y conjuntos religiosos. Entre las piezas se encuentra una talla de madera de San Francisco de Asís y los bustos en mármol de la Anunciación y el niño Jesús de los Ríos. En 1998, se vació en bronce una selección de retratos que fueron ubicados junto al palacio Manzanedo que custodia el legado y en la calle Camilo José Cela.

Por último reseñar en este apartado dos monumentos que singularizan el paseo marítimo de Santoña dedicados a dos personajes históricos nacidos en la localidad: Juan de la Cosa y Luis Carrero Blanco. El primero fue diseñado por el arquitecto Ángel Hernández morales y se inauguró en 1949. El segundo es obra de Juan de Ávalos, autor de las esculturas del Valle de los Caídos.


Obra escultorica del monumento al santoñes Luis Carrero Blanco, por el genial excultor Juan de Avalos y Taborda (Merida 1911-Madrid 2006).

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_de_%C3%81valos_y_Taborda

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COLECCION  DE ARTE DEL  AYUNTAMIENTO DE MIENGO (Cantabria)

429. COLECCION DE ARTE DEL AYUNTAMIENTO DE MIENGO (Cantabria)

http://www.cantabria102municipios.com/santander/miengo/pa...

Colección municipal de arte. La colección municipal de arte contemporáneo de Miengo es el resultado de donaciones y adquisiciones de obras realizadas por algunos de los numerosos artistas que han expuesto en la Sala Robayera, propiedad del ayuntamiento de Miengo. Este espacio, ubicado en los... Ver mas
Colección municipal de arte. La colección municipal de arte contemporáneo de Miengo es el resultado de donaciones y adquisiciones de obras realizadas por algunos de los numerosos artistas que han expuesto en la Sala Robayera, propiedad del ayuntamiento de Miengo. Este espacio, ubicado en los bajos del ayuntamiento a partir de la unión de tres antiguos despachos, fue inaugurado en 1988 con una exposición monográfica del pintor Juan Manuel Puente Rivero (Torrelavega, 1951), principal impulsor de la iniciativa y responsable de las actividades desarrolladas desde entonces en la sala.

En ella se han exhibido trabajos de artistas como Miquel Barceló, José Manuel Broto (1949), Carmen Calvo (1950), Rafael Canogar (1935), Eduardo Chillida (1924-2002), Juan Genovés (1930), Luis Gordillo (1934), Josep Guinovart (1927), Cristina Iglesias (1956), Joan Miró (1893), Juan Muñoz (1953-2002), Joan Hernández Pijuán (1931), Eva Lootz (1940), Jaume Plensa (1955), Albert Rafols Casamada (1923), Adolfo Schlosser (1939), Julian Schnabel (1951), Susana Solano (1946), Antoni Tàpies (1923), Jordi Teixidor (1941) o Juan Uslé (1954).

En 2003 los fondos de la colección municipal de arte de Miengo están compuestos por casi un centenar de trabajos, entre los cuales se encuentran más de una treintena de pinturas de los autores Alfonso Albacete (1950), Darío Álvarez Basso, Rosendo Álvarez Cortes, Ángel Bados (1945), Miguel Ángel Campano (1948), Cosme Churruca, Celestino Cuevas (1943), Carlos Franco (1951), Pilar Gómez Cossío (1950), Ángel Izquierdo (1949), Menchu Lamas (1954), Antón Llamazares, Joaquín Martínez Cano (1953), José Luis Mazarío (1963), Antonio Mesones (1965), Antón Patiño (1957), Manuel Pérez Cagigal, Juan Manuel Puente, Manuel Quejido (1946), Albert Ràfols Casamada, Ignacio Tovar, Xavier Grau (1952), Vicenç Viaplana, Susana Solano, Salvatore Ravo, Jordi Teixidor, Alejandro Corujeira, Ricardo Cavada (1954), Chema Cobo (1952), Marta Cárdenas, Luis Gordillo, Jaime Riera y Ramón Zuriarráin media docena de dibujos entre los que se encuentran las firmas de Joan Hernández Pijuán, Juan Muñoz, Adolfo Schlosser y Antoni Tàpies, dos decenas de trabajos realizados en técnicas mixtas de creadores como José Luis Alexanco, Eugenio Ampudia, Rafael Canogar, Carmen Calvo, Yamandú Canosa, Pedro Castrortega, Gerardo Delgado (1942), Juan Genovés, Curro González, Josep Guinovart, Faustino Cuevas (1948), Rafael Leonardo Setién (1957), Lluis Lleó, Rafael Peñalver, Jaume Plensa (1955), Juan M. Moro, Santiago Serrano (1942), grabados de los artistas Eduardo Chillida, Cristina Iglesias y Juan Muñoz, varias piezas escultóricas realizadas por Adolfo Schlosser, Manuel Quejido (1946), Fernando Sinaga (1951) y Eva Lootz y más de una docena de fotografías de Darya von Berner (1960), Jorge Fernández Bolado (1951), Ciuco Gutiérrez (1956), Pedro Palazuelos, Juan Uslé e Ian Wallace.

La colección de arte municipal de Miengo se encuentra repartida en distintos espacios de la casa consistorial, un edificio de finales de los años sesenta. Está prevista la reubicación de la colección permanente en el cercano Palacio del Somo construido en el siglo XVIII, con muros de mampostería enlucida, vanos de sillería, el escudo de armas de Torre-Tresgallo en la fachada y situado en una amplia parcela de 3.650 metros cuadrados. La arquitecta municipal Laura Huerta Martín ha proyectado la recuperación de este edificio de 604,85 metros cuadrados que quedaría unido por el muro de carga a un bloque de nueva planta de 587,18 metros cuadrados con forma de cubo destinado a acoger las exposiciones temporales. El 1 de mayo de 2003, la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte firmó con el consistorio de Miengo el convenio de colaboración para la ejecución del proyecto de rehabilitación que recibirá el nombre de Centro Cultural Robayera.


Foto: Sala de exposiciones de Miengo "Robayera"

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COLECCION MUNICIPAL DEL AYUNTAMIENTO DE SANTANDER

430. COLECCION MUNICIPAL DEL AYUNTAMIENTO DE SANTANDER

http://www.arteguias.com/museo/museobellasartessantander.htm

Guía del Museo Municipal de Bellas Artes de Santander. El Museo de Bellas Artes de Santander es el principal museo de arte de la provincia y Comunidad Autónoma de Cantabria. Se ubica en la calle Rubio número 6, de la capital cántabra. Se trata de un museo municipal, de carácter público... Ver mas
Guía del Museo Municipal de Bellas Artes de Santander.

El Museo de Bellas Artes de Santander es el principal museo de arte de la provincia y Comunidad Autónoma de Cantabria. Se ubica en la calle Rubio número 6, de la capital cántabra. Se trata de un museo municipal, de carácter público.

De entre sus piezas destacan la pintura y escultura de los siglos XV al XX, de escuelas
flamenca, italiana y española, contando con piezas de importantes artistas locales.

Desde su origen, este museo ha vivido muchas transformaciones.

Introducción a la historia del Museo de Bellas Artes de Santander

Su fundación se realiza en 1908 por iniciativa del municipio, instalándose momentáneamente las colecciones - de arte, historia, etnología y ciencias naturales - en varias dependencias del propio Ayuntamiento.

En 1925, se traslada el museo a la planta superior de la entonces biblioteca municipal. A finales de los años cuarenta se decide su especialización en Bellas Artes, en esos momentos también se trasladan las piezas de prehistoria, arqueología y ciencias naturales a instituciones más adecuadas.

En 1956 se trasladan los fondos de la biblioteca a un nuevo edificio contiguo, dejando a las Bellas Artes más espacio expositivo. En 1958 la institución toma su actual nombre. A finales de los setenta el museo se vuelve a ampliar y redistribuir, lo que vuelve a ocurrir en 1990 quedando la colección ubicada en tres pisos y una planta baja.

El edificio donde actualmente se ubica el Museo es un ejemplo típico de la arquitectura regionalista de finales del siglo XIX. Fue proyectado en dos bloques contiguos por Leonardo Rucabado (1875-1918) para biblioteca, ya que iba a contener el legado de libros donados Menéndez Pelayo a la ciudad y los fondos de la biblioteca municipal. Su decoración contiene elementos y materiales usuales en construcciones barrocas, mudéjares o platerescas, lo que es claramente visible en su fachada engalanada con grandes columnas, bolas, pirámides, etc.

La biblioteca fue inaugurada en 1923 y el museo se instala dos años más tarde, necesitando varias reformas para cubrir sus necesidades. La planta del edificio es alargada, situándose la escalera en un lateral; en 1962 esta construcción fue declarada Bien de Interés Cultural.

El origen de la colección del museo es la donación voluntaria de piezas por parte de los ciudadanos a petición de su alcalde. En la actualidad la colección contiene casi ochocientas pinturas y trescientas esculturas. La colección se completa con grabados, dibujos y fotografías, y una importante colección medallística, numismática y de sigilografía.

Tercera planta del museo

La colección se puede recorrer cronológicamente comenzando por la tercera planta, donde se ubica pintura flamenca, italiana y española de los siglos XVI, XVII y XVIII y pintura española de los siglos XIX y XX (incluyendo artistas cántabros).

Destacan las tablas flamencas, lo más antiguo de la colección, una restauración descubrió una Adoración de los Pastores del pintor barroco italiano Luca Giordano. Pero sin duda destaca la presencia de obra de Francisco de Goya, un retrato de Fernando VII encargado al artista por el Ayuntamiento, y grabados de sus series Caprichos, Tauromaquias y Proverbios, Disparates o Sueños.

Numerosos nombres del siglo XIX habituales de la pintura histórica o retratística se dan cita en estas salas: Eduardo Rosales, Mariano Fortuny, Francisco Pradilla, Ricardo de Madrazo junto a otros artistas. Entre los pintores españoles a caballo entre el siglo XIX y el XX encontramos a Julio Romero de Torres, Joaquín Sorolla, Nicanor Piñolé, o la santanderina dibujante y acuarelista Clara de Trueba y Cossío (1808 - 1864), entre otros muchos.

Segunda Planta

En la segunda planta encontramos pintura española de cronología entre 1860 y 1930. Destacan los nombres de cántabros importantes como Casimiro Sainz (1853-1898), Rogelio de Egusquiza (1845-1915), autor del cuadro simbolista Tristán e Isolda, Riancho (1841-1929), formado junto al paisajista Carlos de Haes, Iturrino (1864-1924) y la cubista María Blanchard (1881-1932) que vivió casi toda su vida en París, y de las que hay alguna obra de su primera etapa anterior al cubismo y también de su madurez.

Primera Planta

La primera planta se dedica a pintura española a partir de 1915, destaca el cubano afincado durante muchos años en Santander, Pancho Cossío, y las pinturas surrealistas realizadas de Antonio Quirós. De artistas contemporáneos hay varias obras en madera y poliéster de Manuel Raba (1928-1983), ejemplos de Enrique Gran (1928-1998), Martín Sáez (1923-1989), Eduardo Sanz (1928), Agustín de Celis (1932) o Gloria Torner (1936).

Planta Baja

La planta baja se destina a grabados y arte actual, con obras de Celestino Cuevas Xesús Vázquez, Juan Uslé, Chema Cobo, Eduardo Grúber, José Gallego, Concha García, Emilia Trueba, Arancha Goyeneche, Sergio Sanz, José Luis Mazarío. El recorrido en esta planta se completa con espacios para exposiciones temporales.

La colección de pintura se complementa con la de escultura, no tan numerosa, pero que cuenta con ejemplos del santanderino Daniel Alegre (1887-1949) y un retrato de Bonifacio Barreda, realizado por Victorio Macho, nacido en Palencia pero formado en la Escuela de Artes y Oficios de la capital cántabra. Las donaciones particulares han permitido mostrar en el museo obras de Cristino Mayo y de Oteiza, entre otros, modernizando y mejorando el fondo escultórico.

El Museo de Bellas Artes de Santander ha ido mejorando sus instalaciones y servicios durante desde sus inicios, haciendo hincapié en su función investigadora que ha permitido recuperar autores locales y profundizar en otros, también la colaboración con otras instituciones sirve para abarcar proyectos más ambiciosos.

La investigación se apoya en un buen archivo y biblioteca. La publicación Trasdós, incide en la función divulgativa del museo y su papel de intermediario con la sociedad.

(Autora del artículo/colaboradora de ARTEGUIAS:
Natalia Molinos Navarro)


Obra: Fernando VII de Goya. Museo M de BB.AA. de Santander

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COLECCION DE ARTE DEL ATENEO DE SANTANDER

431. COLECCION DE ARTE DEL ATENEO DE SANTANDER

http://canales.eldiariomontanes.es/patrimonio/museos/mus9...

COLECCION DEL ATENEO DE SANTANDER Ateneo: «Del nombre del templo de la diosa Atenea en Atenas, se aplica generalmente a algunas asociaciones culturales y al local en que están establecidas» (Diccionario María Moliner del uso del español). El 10 de enero de 1914 don Álvaro... Ver mas
COLECCION DEL ATENEO
DE SANTANDER


Ateneo: «Del nombre del templo de la diosa Atenea en Atenas, se aplica generalmente a algunas asociaciones culturales y al local en que están establecidas» (Diccionario María Moliner del uso del español).

El 10 de enero de 1914 don Álvaro Pombo proclamaba «Intentemos crear la casa de la intelectualidad montañesa». Con esta declaración hecha ante un grupo de ilustres santanderinos en una de las tertulias que tenían lugar en su casa, daba a conocer su propósito de impulsar la creación de una asociación cultural en la capital montañesa, a imagen de otras aparecidas en distintas ciudades españolas.

La nueva institución tenía en Santander varios antecedentes: el Liceo Artístico y Literario inaugurado en 1841, con la publicación «El Buzón de la Botica» como su expresión literaria; el Ateneo Mercantil, Industrial y Recreativo fundado en 1865, que a lo largo de ocho años se ocupó de «cultivar los estudios científicos, literarios y de bellas artes»; y el último y más cercano ejemplo, el Casino Montañés, donde se celebraron numerosas veladas literarias y musicales, además de ser el germen de la futura Biblioteca Municipal.

El 1 de mayo de 1914 se celebró la sesión constitutiva del Ateneo en los salones de la Diputación Provincial. La asociación alquiló el céntrico Salón Variedades, un local en desuso por la competencia de otros lugares de espectáculo, para convertirlo en su sede, aprovechando el auditorio para impartir conferencias y las depedencias para ubicar en ellas la biblioteca que, con el tiempo, acabaría por convertirse en una de las mejores de la región. En la actualidad alcanza casi los 20.000 volúmenes.

La sesión inaugural del Ateneo se celebró el 29 de julio de 1914 en el Teatro Principal y fue presidida por Alfonso XIII, quien donó quinientos volúmenes a la biblioteca de la institución. En otoño de ese mismo año se organizó la primera conferencia pública pronunciada por Gonzalo Cedrún de la Pedraja que habló sobre «El servicio militar como servicio público».

Primeros tiempos

En aquel tiempo la asociación tenía en funcionamiento las secciones de Bellas Artes, Historiografía Montañesa, Música, Literatura y Ciencias Morales y Políticas, que apenas han variado durante su ya casi centenaria vida.

El 6 de enero de 1917 un incendio destruyó la sede del Ateneo. Provisionalmente, la Institución buscó acomodo en la calle Lepanto. La biblioteca comezó a rehacerse y algunos pintores donaron obras para decorar las nuevas paredes. En 1921 el Ateneo se instaló en un local en la esquina que formaban las calles San José y el Arcillero.

La nueva sede se levantó en el solar donde había estado el Teatro Principal desde 1839, devorado por el fuego en 1915. El arquitecto Valentín R. Lavín del Noval decidió recordar el anterior edificio conservando en la fachada del nuevo local cuatro arcos de la antigua entrada.

Las instalaciones del Ateneo casi se salvaron totalmente del incendio que destruyó el centro de Santander en 1941. Allí continuó desarrollando sus actividades. Sin embargo, las obras de reconstrucción de la ciudad obligaron a cerrar en 1948, tras una conferencia de Eugenio D´Ors sobre «Libros de caballerías». Se inició una etapa provisional en la calle de los Escalantes que concluiría en 1961.

Cuando se planificó la reconstrucción de la zona destruida por el incendio del 41, la Dirección General de Arquitectura y los técnicos municipales desarrollaron el proyecto de levantar una plaza denominada de Velarde, conocida desde el comienzo como «plaza Porticada». Dos estrechos pasos denominados como recuerdo histórico del Arcillero y de la Puntida permitían acceso a la calle Rualasal. El traslado de 1961 llevó al Ateneo al pasaje del Arcillero.

Después de una larga negociación en la que intervinieron el Gobierno regional, Caja Cantabria y el Ateneo, éste estrenó en 1989 su nueva sede en la esquina de las calles Gómez Oreña y Pedrueca, en un edificio reformado en 1984 que había sido construido en 1935 para Ateneo Popular sobre un proyecto de Deogracias M.Lastra. El traslado coincidió con la celebración del setenta y cinco aniversario del inicio de sus actividades. Con este motivo, organizó una muestra en el Palacete del embarcadero en la que se reunieron parte de sus fondos artísticos.

La actual sede es una cosntrucción de corte racionalista de tres alturas. El interior del edificio que había sido utilizado como residencia de estudiantes fue totalmente reformado. En la planta baja se instaló el salón de actos; en la primera la biblioteca y las dependencias administrativas; en la segunda la cafetería y salón social; y en el tercer piso se instaló el Centro de Estudios Montañeses.

Conferencias de artes plásticas

Las artes plásticas han sido parte importante en las actividades culturales programadas por el Ateneo desde su fundación. Por su tribuna, desde 1914, han pasado una larga nómina de críticos y ensayistas que han hablado y debatido de pintura, escultura y arquitectura –en 1924 se celebró en él el X Congreso Nacional de Arquitectos–.

Entre los conferenciantes históricos se cuentan José Moya, quien en 1923, hablaba de Velázquez; Gerardo Diego, en 1927, hacía lo propio de Juan Gris, el Cubismo y Gutiérrez Solana. Este pintor ocupó también a Camón Aznar en 1946 y al año siguiente a Simón Cabarga. En 1954 el invitado fue Vicente Marrero para comentar la obra escultórica de Angel Ferrant. Por último, es de recordar, la aproximación de Enrique Lafuente Ferrari a Velzquez en 1964, con motivo del centenario de su muerte.

Fondos artísticos

La colección del Ateneo está formada por doce acuarelas, cinco esculturas, tres serigrafías y litografías, once grabados, caricaturas de cuatro autores, doce fotografías, doce dibujos y medio centenar de óleos. Estas obras se encuentran repartidas por las diferentes dependencias.

El Ateneo de Santander fue durante las primeras décadas de este siglo uno de los principales impulsores de la cultura en la región, con importantes hitos como las exposiciones «Artistas Montañeses» de 1918 y la dedicada al «Arte Regional» de 1932. Un gran número de los artistas cántabros estuvieron muy vinculados a la institución como socios, como miembros activos de alguna de sus tertulias o porque su Sección de Bellas Artes fue quien los sacó del anonimato. En este núcleo podríamos incluir a los pintores Gerardo Alvear, Ángel Espinosa, Casimiro Sainz, Flavio San Román, Gutiérrez Solana, Pancho Cossío, Ricardo Bernardo o Antonio Quirós; escultores como Daniel Alegre o Victorio Macho; dibujantes como Francisco Rivero Gil o caricaturistas como César Jenaro Abín o Alfredo Felices.

El grueso de la colección está formado precisamente por obras realizadas por estos autores. Otros artistas presentes en las colecciones son Manuel de Miguel Blay, Ángel Medina, Rogelio de Egusquiza, Dimitri Papageorghiu, Gregorio Prieto, Antonio Martín Lanuza, Leopoldo Huidobro, Fernando Calderón, Eugenio Cortiguera, José Gómez, Manuel Lledias, José Villalobos, Cobo Barquera, Julio Sanz Saiz, Lino Casimiro Iborra, Miguel Vázquez, Xesús Vázquez, María Revenga, Eduardo Sanz, Julio de Pablo, Gloria Torner...

Con nombre propio

Gerardo de Alvear (Siete Villas, 1887-Madrid, 1964) fue un autor muy vinculado a la historia del Ateneo. Expuso por vez primera el año de su fundación. En 1921 fue nombrado presidente de la Sección Artes Plásticas y expuso en sus salas antes y después de su vuelta de Argentina donde permaneció entre los años 1935 y 1950. Se conservan cuatro óleos y una acuarela. El pintor Ricardo Bernardo (Solares, 1897-Marsella 1940) tuvo en el Ateneo la oportunidad de darse a conocer y expuso en sus salas en varias ocasiones hasta su marcha a Francia. La institución posee cuatro lienzos suyos entre los que se encuentra el retrato «Teresa».

El caricaturista y pintor César Jenaro Abín (Cabezón de la Sal, 1892-Santander, 1974) expuso por primera vez en el Ateneo en diciembre de 1914 repitiendo en 1918,1922, 1928 y 1959. El Ateneo no conserva ninguna obra suya.

El escándalo que supuso la exposición del todavía desconocido Pancho Cossío (San Diego de Baños, Cuba 1894-Alicante 1970) en 1921, no alejó al artista del Ateneo donde continuó presentando sus trabajos. La institución dedicó en 1946 una retrospectiva a este pintor que introdujo por primera vez la vanguardia plástica en la Montaña.

Antonio Quirós (Santander 1912-Londres 1984) también se daría a conocer en varias muestras que tuvieron lugar durante los años treinta en el Ateneo donde llegó en 1935 a exponer en solitario en una muestra que reunió algunas de sus mejores obras de este periodo profundamente influido por el surrealismo. Los fondos no conservan, sin embargo, nigún ejemplar de este autor.

El dibujante y caricaturista Francisco Rivero Gil (Santander 1899-México D.F. 1972) presentó sus trabajos en un par de ocasiones durante los años veinte en el Ateneo, que desgraciadamente no conserva ninguna obra suya.

El dibujante y futuro maestro de Manuel Gómez Raba y Fernando Calderón, Flavio San Román (Bárcena de Cicero, 1889-1951) expuso en solitario en varias ocasiones en el Ateneo que conserva un retrato del pintor Agustín Riancho.

A pesar de estar presente en varias muestras colectivas organizadas desde su fundación, la monográfica que el Ateneo dedicó a Riancho (Entrambasmestas, 1839-1929, Ontaneda) en 1922, supuso la primera oportunidad para este creador de alcanzar el reconocimiento del gran público. La colección cuenta con dos óleos y un par de dibujos de este solitario autor que, al prepararse aquella exposición, cuando fue preguntado por el precio que pedía por sus cuadros exclamó «¿Precios? ¡Qué se yo! He venido a ver si saco mil pesetas para comprar una vaca y, si es posible, otras mil para ir pasando el invierno próximo».

En octubre de 1914 se organizó una muestra de los trabajos dispersos de Casimiro Sainz y Sainz (Matamorosa, 1853-1898). La institución posee el pequeño dibujo suyo de un paisaje.

El paisajista Manuel Salces (Suano, Reinosa 1861-Madrid, 1932) fue otro de los autores regionales clásicos que también expusieron sus lienzos en la institución santanderina que, en 1962, organizó una antológica de su obra aunque no conserva ninguna obra de él.

De quien sí posee un espléndido óleo es del cántabro Francisco Iturrino (Santander, 1864-Canges sur Mer, 1924).

El escultor palentino Victorio Macho (Palencia, 1887-Toledo, 1966) tuvo una vinculación permanente con Santander hasta su salida de España. En 1914 presentó su proyecto de monumento a Menéndez Pelayo, en los años veinte su proyecto de monumento a Concha Espina y el Cristo que realizó para los Corrales de Buelna. La institución conserva una de las copias de una cabeza de bronce de Santiago Ramón y Cajal.

Otro de los escultores que también frecuentó los salones del Ateneo fue Daniel Alegre (Escalante, 1887-Santander, 1949) a pesar de estar ausente de la colección.

El incendio de 1941 dañó el lienzo «Los mendigos» también conocido como «Pobres a la lumbre» del pintor Gutiérrez Solana, una de las personalidades artísticas más habituales en el Ateneo que le dedicó una antológica en 1947. La desaparición de aquel lienzo privó a la colección de la única obra que del pintor poseía.

La visita

Horarios:

Salón Social y Cafetería

mañana de 9:00 a 13:00

tarde de 16:00 a 21:30

Biblioteca y Secretaría

mañana de 9:00 a 13:00

tarde de 16:00 a 21:00

Acceso: El acceso para consultar los fondos de la biblioteca es libre, aunque con prioridad para los socios. El préstamo está limitado a los socios.

Precio: Entrada gratuita.

Dirección: C/ Gómez Oreña, 5-1º

39009 Santander

Tel. 9421 212 820

Fax 942 360 520

Internet: http://www.atesant.es

E.mail: ateneo11@sarenet.es

Obra: Agustin Riancho 1927 .Oleo lienzo 96 x 66 . Coleccion Ateneo.

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COLECCION NORTE  DE ARTE  (Santillana del Mar -Cantabria)

432. COLECCION NORTE DE ARTE (Santillana del Mar -Cantabria)

http://www.cultura-cantabria.org/revista/revista1/Colecci...

La Colección Norte de Arte Contemporáneo nace, en el año 1996, como producto del encuentro de dos personalidades, que deciden apostar por un proyecto de f u t u r o, que dinamice el adocenado ambiente del coleccionismo cántabro deficitario en todos los aspectos, y sirva como ejemplo y... Ver mas
La Colección Norte de Arte Contemporáneo
nace, en el año
1996, como producto del
encuentro de dos personalidades, que
deciden apostar por un proyecto de
f u t u r o, que dinamice el adocenado
ambiente del coleccionismo cántabro
deficitario en todos los aspectos, y sirva
como ejemplo y motivación para otras
actuaciones, un programa de adquisiciones
que siga una línea coherente de
puesta al día de los fondos de arte contemporáneo
de propiedad pública, que
son: el consejero Francisco Javier
López Marcano, y el crítico Fernando
Fr a n c é s. En el marco de la feria
ARCO´96 se compraron 18 obras de
16 artistas, que conformarían el núcleo
y germen de un proyecto en expansión.
La idea era aprovechar un momento de
exaltación y popularidad del mundo del
arte, para fomentar el coleccionismo,
dar ejemplo, crear una colección de
referencia. Se intentaba cambiar la
mentalidad según la cual se acumulaban
obras, procedentes de donaciones,
o de la costumbre de la cesión a cambio
de la celebración de una exposición,
aceptadas muchas veces sin un criterio
sólido, por la toma de conciencia de
que el trabajo artístico merece una
compensación económica, y que la
forma correcta de adquirir obras de arte
es comprarlas. Se trataba de crear un
conjunto diferenciado, dedicado específicamente
al arte contemporáneo, con
un criterio de calidad y apertura, que
fuera testimonio de su época, resumen
de las tendencias creadoras del
momento histórico, señalado dentro del
conjunto más amplio de todas las obras
propiedad de la Consejería de Cultura.
Fernando Francés nos dice al respecto
en un texto de presentación titulado
“Primeros Pasos”: “Una colección de
arte es siempre en todo caso un proyecto
de carácter social. Las colecciones,
no sólo las de arte, nos dicen
mucho de las sociedades, las culturas
y los pueblos que las han construido”.
El primer año, la línea de renovación de
los fondos, de puesta al día, se centró
en obras de autores de Cantabria, con
la idea de estimular y apoyar la creación
en el ámbito cercano, interno, a la
vez que se trataba de corregir los vacíos,
de obras notables, representativas, de
artistas con una creciente proyección
nacional e internacional, debidos a la
falta de una política de adquisiciones y
de asimilación del arte más actual.
Frente a una actitud pasiva, de aceptación
de donaciones, frente a la ausencia
de política cultural relacionada con
el arte contemporáneo, heredada del
pasado, la Colección Norte se empeña
en la formación de una colección que
reúna las condiciones de ser actual y de
tener una proyección extensa sobre el
medio social que la sustenta. Ese primer
año, se adquirieron obras de:
Ricardo Cavada, Martín Carral, José
Gallego, Isabel Garay, Concha García,
Gómez Bueno, Emilio González Saiz,
Eduardo Gruber, Ciuco Gutiérrez,
Chelo Matesanz, Juan Navarro Baldeweg,
Juan Carlos Román, Juan Uslé y
Xesús Vázquez.
La vocación de que sea una auténtica
colección pública de arte contemporán
e o, formada por obras representativas,
marca, en el segundo año, la
necesidad clara de incluir obras de
destacados artistas nacionales e internacionales,
un diseño que defina caminos
de ida y vuelta, relaciones necesarias,
un proyecto ambicioso que pueda
ser espejo de los múltiples reflejos de
su época. En principio, se trata de una
acción discreta en cuanto a su extens
i ó n, pero importante por cuanto
marca una dirección a seguir, continuada
durante los años siguientes:
posibilitar la divulgación, delinear un
panorama art í s t i c o, acercar las inquietudes,
las vicisitudes y las innovaciones,
la versatilidad del momento, dar
fe de la rapidez de los cambios y de la
renovación de los medios. Actualmente
la Colección Norte parece emprender
un camino de recuperación de su
identidad olvidada, tras un periodo en
el que se ha diluido su especificidad,
por el desinterés padecido durante
algunos años hacia los contenidos del
a rte contemporáneo.
58 cantabria infinita
TEMAS / COLECCIÓN NORTE
COLECCIÓN NORTE:
COMPROMISO CON EL AR
T E X TO GABRIEL RO D R Í G U E Z
NAVARRO BALDEWEG,
EDUARDO GRUBER, JUAN USLÉ,
PILAR COSSÍO, XESÚS
VÁZQUEZ, EDUARDO SANZ,
JOSÉ MARÍA SICILIA, CARMEN
CALVO, MANOLO QUEJIDO,
DANIEL CANOGAR, DARÍO
URZAY, ERWIN BECHTOLD,
ANDY WARHOL, … SON SÓLO
PARTE DE LA LARGA NÓMINA
DE DESTACADOS CREADORES
PLÁSTICOS QUE COMPONEN
LA COLECCIÓN NORTE CON
SEDE PERMANENTE EN LAS
CASAS DEL ÁGUILA Y LA PARRA,
EN SANTILLANA DEL MAR.
AUTORES DESTACABLES
Las obras que forman parte de la Colección
Norte, y sus autores, se pueden
agrupar según diversos criterios, según
alguna de sus características, que no
tienen (no deben) por qué ser excluyentes.
Las taxonomías excluyentes, procedentes
de la ciencias naturales no son
aplicables al arte. De modo que una
misma obra o autor pueda aparecer,
repetida, en diferentes categorías.
Podemos empezar recordando los grandes
nombres de la creación plástica de
Cantabria que han sido incluidos en la
Colección, autores con una excelente
proyección nacional o internacional,
tales como: Navarro Baldeweg, Eduardo
Sanz, Victoria Civera, Jesús Avecilla,
Eduardo Gruber, Xesús Vázquez,
Juan Uslé, Concha García, Pilar Cossío
o Esteban de la Foz. Recordemos el
“Paisaje” (1995) de Navarro Baldeweg,
obra representativa de sus trabajos
sobre las fuerzas de la naturaleza,
sobre los vectores del aire, la luz, la tierra,
la fuerza del viento que organiza y
da forma al paisaje, desde un expresionismo
basado en elementos constructivos
y sensoriales. La excelente pieza de
Juan Uslé, titulada “Building Love”
(1997), tejido de pinceladas rojas, que
se enmarca entre sus obras de referencias
urbanas, tanto como en aquella
línea de trabajo en la que confluyen sus
intereses pictóricos y de la imagen fotográfica.
La excelente obra “S/T” (1995)
de Concha García, obra típica de la
nueva escultura femenina, que trata,
que gestiona elementos sutiles, al margen
del discurso dominante, formada
por tres cucharas de madera que emergen
del muro para ofrecernos una constelación
de alfileres. La rotunda “Atalaya
Goethe III” (1987) de Xesús Vázquez,
uno de sus más conseguidos
monumentos imaginarios dedicados a
la utopía. O el pequeño pero excelente,
plenamente representativo, “Autorretrato”
(1996) de Victoria Civera, perteneciente
a su más radical vía de investigación
en el feminismo de la diferencia,
en la búsqueda de la identidad.
Obras y autores imprescindibles para
delinear el paisaje de lo que ha sido la
actividad plástica creativa, no sólo en
Cantabria, sino, dada la incardinación
en otros ámbitos más amplios, en el
espacio de la creación contemporánea
en general. Ésta es la vía de trabajo que
ha pretendido dotar a la Colección
N o rte de fondos representativos de
autores nacidos o vinculados a Cantabria,
con una sólida proyección.
En el mismo sentido, podemos citar
una serie de autores, no cántabros, que
tienen una presencia insoslayable en el
panorama nacional, tales como: José
Manuel Broto, José María Sicilia, Carmen
Calvo, Luis Fega, Manolo Quejido,
Fernando Sánchez Calderón,
Daniel Canogar, Alicia Martín o Darío
Urzay. Recordemos la obra “La luz que
se apaga”, de José María Sicilia, ejemplo
paradigmático de la deriva de la
abstracción hacia connotaciones figurativas,
basada en el fluir de la materia
pictórica, en las características físicas
de los fluidos que intervienen en la
composición. En una línea semejante
se ubica la pieza “Ovoides en un campo
rojo” (1996), de Darío Urzay, obra
representativa del trabajo virtuoso de
este autor, que violenta las fuerzas
constituyentes de la materia, por medio
de sucesos reales detenidos, para crear
universos imaginarios, que nos asaltan
por la perfección de sus detalles. La
gran pieza de José Manuel Broto, “S/T”
(1994), es un buen ejemplo de exaltación
del hecho pictórico, de reivindicación
de la huella enorme, visible, de
fuerte presencia, que se deposita dejando
diversas texturas según su grado de
humedad, su gestualidad, aleatoria o
dirigida. El collage “7 Giorni” (1997),
de Carmen Calvo, una obra representa -
tiva de su trabajo sobre la recuperación
de la memoria, la acumulación de objetos,
en la que recrea huellas narrativas
a partir de hallazgos en edificios derruidos.
O la innovadora y sugerente proyección
fotográfica de Daniel Canogar,
una de las últimas adquisiciones.
Nómina que se amplía con nombres de
autores internacionales, entre los que
podemos recordar la obra de Erwin
Bechtold, abstracción radical, ejemplo
de conjunción entre lo constructivo y lo
cantabria infinita 59
ARTE CONTEMPORÁNEO
DE IZQUIERDA A DERECHA:
CONCHA GARCÍA, “SIN TÍTULO”, 1995.
EMILIO GONZÁLEZ SAIZ, “SIN TÍTULO”,
1995.
CIUCO GUTIÉRREZ, “PEZ CASCADA”, 1991.
VICTORIA CIVERA, “AUTORRETRATO”, 1996.
expresionista, sobria, de estructura
minimalista y fuerte huella de autor. El
gran retrato de Leonel Moura, “Titanium
white” (1990), en su línea de
recuperación de personajes históricos
que propusieron obras radicales, renovadoras
o utópicas, realizada en una
escala que deja al desnudo los incidentes
materiales, de modo que se produzca
un resurgir de la presencia, directa,
impactante. O la pieza de Andy Warhol,
titulada “Plastic Skin” (1962), en
la que se mezcla la banalidad del
medio publicitario, con la sordidez de
su vena negra, y con sus clásicas imágenes
seriadas. Artistas de líneas absolutamente
diferentes, pero representativos
de caminos fecundos que, en la distancia,
han entrado en diálogo profundo
con creadores más cercanos.
TENDENCIAS
Muchas veces, al margen de los grupos
generacionales y de los movimientos que
surgen en un determinado momento hist
ó r i c o, hay hilos conductores que relacionan
a distintos creadores por el contenido
de su trabajo. La tendencia del
p o p - a rt, con múltiples derivaciones y
matices se prolonga en la obra temprana
de Eduardo Sanz, de una figuración distanciada
y radical, y llega hasta sus
mares; en las figuras de encendidos
colores de Dis Berlin; en los descarados
juegos irónicos y exaltadores de la propia
personalidad de Gómez Bueno; o en las
fotografías de cromatismo radical de
Ciuco Gutiérrez. Recordemos su obra
“S/T” (1995), un díptico en el que se
marcan relaciones especulares entre un
avión de juguete, de plástico rojo, y una
zona de bosque con un fondo de agua
igualmente rojo. El color crea nexos y
reflejos entre las dos partes del díptico,
planteando continuidades y contrastes,
ecos que rebotan de una escena a la
otra, en un lenguaje construido con imágenes,
como ocurre en los sueños. Así
también en su obra “Pez cascada”, de la
serie “Ta ke away” (1991), en la que el
contraste y la continuidad se crea entre
una tela de raso, que organiza la estructura
del díptico desde la dimensión
f o n d o-figura, y la cascada sobre la que
aparece un pez de cristal. No es una
línea acabada en el tiempo, sino una
tendencia que fructifica en nuevos autores,
que retoman unos planteamientos
estéticos que abren nuevas formas de
ver y de pensar el mundo.
El camino de la figuración, lejos de aparecer
como agotado, se ha abierto en
múltiples derivaciones, en autores
muchas veces creadores de un mundo
personal, con claves narrativas ocultas,
o con desarrollos de trasfondo conceptual,
autores presentes en la colección
como: Chema Cobo, Fe r n a n d o
Bermejo, José Gallego, Emilio González
Saiz, José Luis Mazarío, Xesús Vázquez,
Pilar Cossío, Sergio Sanz, o José
Cobo. Como ejemplo pensemos en la
obra de Fernando Bermejo “Rosas de
Petra” (1998), políptico formado por
seis grandes rosas, pintadas con óleo
sobre un fondo encendido de oro. Son
obras realizadas en el camino de la
máxima dificultad, en una actitud de
veneración de la naturaleza, de un realismo
forzado al límite, en el que la
sacralidad de la composición, el tema,
los materiales, el protagonismo de la
60 cantabria infinita
TEMAS / COLECCIÓN NORTE
EN UN PRINCIPIO, LA LÍNEA DE
RENOVACIÓN DE LOS FONDOS
SE CENTRÓ EN OBRAS DE
AUTORES DE CANTABRIA PERO,
POSTERIORMENTE, LA
VOCACIÓN DE CONVERTIRLA
EN UNA AUTÉNTICA
COLECCIÓN PÚBLICA DE ARTE
CONTEMPORÁNEO FORMADA
POR OBRAS REPRESENTATIVAS
MARCA LA NECESIDAD DE
INCLUIR OBRAS DE
DESTACADOS ARTISTAS
PLÁSTICOS NACIONALES E
INTERNACIONALES.
GABRIEL RODRÍGUEZ
Madrid, 1949. Obtiene el Grado de Doctor “Cum Laude”, por la Universidad Complutense
de Madrid, con una tesis sobre la escultura contemporánea. Escribe,
como crítico de arte desde el año 1984. Actualmente hace la crítica de arte, de forma
continua, en: El Diario Montañés, ABC Cultural, y Arte y Parte. Recibe el Premio
Nacional de Ensayo convocado por la Junta de Extremadura (1995), con el trabajo titulado
"Una teoría de la actividad creativa". Publica textos en numerosos catálogos y
libros. Y el ensayo: “La escultura en Cantabria, de Daniel Alegre a nuestros días”. Ha
escrito un amplio trabajo titulado “El arco creativo. Teoría unificada de la creatividad”
(en proceso de publicación).
luz, le llevan a una forma de figuración
personalísima.
La senda de la abstracción, igualmente
fecunda y variada, de concepción vocacional,
radical a veces, está plagada de
ejemplos en la colección, que reflejan la
versatilidad de la búsqueda, la apertura
de líneas que convergen ocasionalmente,
los puntos de contacto con el espacio
figural. Autores como: Eduardo Gruber,
Isabel Garay, Ricardo Cavada, Martín
Carral, Joaquín Capa, José Manuel
Broto, Erwin Bechtold, Luis Fega, Carmen
Anzano, Fernando Sánchez Calderón,
Juan Uslé, Esteban de la Foz, o
José María Sicilia. Como ejemplo pensemos
en la tela “Bandera para un país
africano” (1995), de Eduardo Gruber,
autor que, en su fértil y variada trayectoria,
ha compuesto grandes lienzos de
ecos oceánicos, como éste, siempre
con una gran libertad de concepción y,
sobre todo, con técnicas que sirven
para la ocultación del autor. Trabaja
desde una fascinación por la pintura,
por el color, por la textura, la composición,
la relación de ritmo, utiliza una
riqueza material sugerente, una gama
extensa de recursos, de barrocas oposiciones
de contrarios, juegos de forma y
fondo, donde la forma, de perfil duro,
es una sombra negra, un hueco contradictorio
que no sabemos si está delante
o detrás, pero que aparece como forma
pura, sin ninguna connotación de textura
interior o de textura en sus bordes.
Uno de los fenómenos más refrescantes
y reseñables ha sido la aparición de una
serie de autoras, de gran interés, que
han realizado su obra, de distintas
maneras, (incluso negando cualquier
diferencia específica), desde la postura
del feminismo de la diferencia, o de
aquellas formas de concebir el mundo
que son propias de una mirada crítica
hacia las construcciones de género.
Autoras como: Chelo Matesanz, Pilar
Cossío, Concha García, Victoria Civera,
Alicia Martín, Carmen Calvo, Carmen
Anzano o Arancha Goyeneche. La
construcción en el lenguaje de lo subjetivo
y de lo objetivo tiene una expresión
fundamental, con respecto a la diferencia
de género, en el establecimiento del
sujeto masculino, y en la ocultación
paralela de la mujer. El lenguaje es una
forma de interpretar, de transformar, y
de dominar el mundo. La mujer es más
creativa en el territorio del extremo analógico,
en la expresión del tiempo ligado
al cuerpo, frente al tiempo simbólico
del lenguaje. Como ejemplo pensemos
en la obra de Chelo Matesanz “Día feliz
en domingo” (1995), realizada con
pespunte sobre tela, trabajo planteado
como una crítica que relaciona la forma
en que está realizado, cosiendo, con el
contenido de la felicidad familiar, y con
la distancia irónica implícita en la postura
que hace aparecer lo siniestro en
medio de esta idílica escena.
Por último, podemos hablar de una
serie de autores que están invadiendo
espacios fronterizos, habitando física y
conceptualmente territorios limítrofes,
creadores de difícil clasificación, o precisamente
definidos por esa cualidad
transgresora. Pensemos en la utilización
como pintura de la fotografía, lejos
de cualquier planteamiento pictoricista,
de Ciuco Gutiérrez, las relaciones entre
escenografía, escultura, vestuario, y
adorno corporal en José Luis Vicario, la
mezcla entre autobiografía y ciudad, en
Pilar Cossío, las cualidades liminares
de las obras de Concha García, la vía
intermedia entre figuración y abstracción
de José Gallego, la mezcla de
coleccionismo y narratividad en Carmen
Calvo, de ambientes, fotografía y
escultura en Daniel Canogar, o de instalaciones
luminosas, libros utilizados
como material escultórico, en Alicia
Martín. El arte, definido tautológicamente
por el conjunto de objetos que
están en el interior de la frontera dentro-
del-arte, se ocupa incansablemente
de presionar sus límites, de señalar la
permeabilidad de esa frontera, como
una de sus funciones más específicas.
Pero no en un solo sentido, sino como
territorio imaginario que contiene en su
interior otras múltiples fronteras: la que
se da entre lo real y lo simbólico, entre
el índice y el signo, entre lo residual y
lo intencional, la que enfrenta el espacio
del espectador con el del autor, la
que se plantea entre la sensación y la
percepción, entre la materia y el vacío,
entre el espacio y el lugar, entre el
tiempo atmosférico y el tiempo cronológico,
entre lo material y lo conceptual.
Podemos definir el arte como la frontera
que engloba a todas estas fronteras.
O que es su límite. y
cantabria infinita 61

http://www.cultura-cantabria.org/colecc_norte/cc.htm

La Coleccion Norte es propiedad del Gobierno de Cantabria, por lo tanto dentro del patrimonio regional. Existen otros fondos mas numerosos procedentes de la antiguas Diputacion Provincial de Santander y Diputacion Regional de Cantabria. -

Obra:Jose Maria Sicilia (Madrid 1954) "La luz se apaga" Pintura en cera y oleo sobre tabla. 252 x 142 cms.- Propiedad de Coleccion Norte. (Gob.Cantabria)

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COLECCION DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE CANTABRIA

433. COLECCION DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE CANTABRIA

http://www.buc.unican.es/gabestampas/estampasUC.htm

La coleccion de arte grafico de la UC nace con los aguafuertes de Alfonso Albacete (1950), y continúa con la obra gráfica de Xavier Grau (1951); Juan Navarro Baldeweg (1939); Ricardo Cavada (1954); Ricardo Calero (1955); los grabados de María Gómez (1953); Curro González (1960); Javier Baldeón... Ver mas
La coleccion de arte grafico de la UC nace con los aguafuertes de Alfonso Albacete (1950), y continúa con la obra gráfica de Xavier Grau (1951); Juan Navarro Baldeweg (1939); Ricardo Cavada (1954); Ricardo Calero (1955); los grabados de María Gómez (1953); Curro González (1960); Javier Baldeón (1960); Juan Ugalde (1958); Manolo Quejido (1946); Alfonso Galván (1945); Joaquín Capa (1941); Las litografías sobre piedra de Jordi Teixidor (1941); los monotipos de Patricia Gadea (1960-2006); las litografías de José Manuel Ciria (1960); Antonio Forgué (1952) ; las fotografías de Chema Alvargonzález (1960-2009); las de Mayte Vieta (1971); Manuel Saro (1970); las serigrafías de Francisco Suárez (1965); Edwin Bechtold (1966); Abraham Lacalle (1962); o la fotografía de Carlos Irijalba (1979).

Ref: http://www.europapress.es/cantabria/noticia-uc-incorpora-coleccion-arte-grafica-fondo-donacion-fernando-juan-silio-20110519180223.html

Tiene una importante coleccion de estampas.
ooooooooooooooooo
El cuadro de Paloma Álvarez de Lara ha sido instalado en el Pabellón de Gobierno de la UC (Rectorado, primera planta), donde está colgada una serie de lienzos de doce pintores cántabros adquiridos desde 1989 y accesibles, por tanto, en el horario de apertura al público del edificio (de lunes a viernes, de 8 a 20 h.). El conjunto reúne piezas de Victoria Civera, Jesús Hoyos, Carlos Limorti, Joaquín Martínez Cano, Lola Riopedre, Juan Uslé, Gabriel Rodríguez, Xesús Vázquez, Eduardo Gruber, Esteban de la Foz y Pedro Sobrado. La artista que ahora se suma a esta galería participó en la edición de 2005 del festival Artesles y ha expuesto recientemente en el Colegio de España en París y en la Universidad de Castilla-La Mancha.

Ref: http://www.unican.es/WebUC/Internet/Noticias_y_novedades/historico/2008/1trimestre/20080107+a.htm

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COLECCION DE ARTE DE CAJA CANTABRIA

434. COLECCION DE ARTE DE CAJA CANTABRIA

http://canales.eldiariomontanes.es/patrimonio/museos/mus2...

La colección de arte Las colección de arte de Caja Cantabria supera en la actualidad el millar de objetos tanto de pintura, escultura, fotografía, artes decorativas como muebles. También cuenta con una importante biblioteca de libros antiguos. Los fondos de pintura alcanzan... Ver mas
La colección de arte

Las colección de arte de Caja Cantabria supera en la actualidad el millar de objetos tanto de pintura, escultura, fotografía, artes decorativas como muebles. También cuenta con una importante biblioteca de libros antiguos.

Los fondos de pintura alcanzan casi las quinientas obras, de las que medio centenar son de autores antiguos. La colección se especializa en la obra de autores regionales a medida que nos acercamos a la actualidad. Del siglo XIX cuenta con obra de paisajistas como Tomás Campuzano y Aguirre, Brugada o Agustín Riancho.

De Rogelio de Egusquiza la entidad pudo adquirir el retrato del wagneriano «Elsa de Lohengrin». Además, cuenta con el óleo «Tres Mujeres», del santanderino Francisco Iturrino, perteneciente a su última y brillante etapa fauve.

Con varias obras de María Blanchard y de Pancho Cossío se reúne a dos de las figuras más importantes de la vanguardia histórica de la región. Caja Cantabria promovió dentro de la celebración de los actos conmemorativos del centenario de su fundación la exposición «Pancho Cossío y su Mundo», para la que reunió el gran número de trabajos que de este autor ha ido reuniendo la entidad y comprenden los distintos periodos, facetas artísticas y políticas del autor. Destacan la expresionista serie de xilografías «Hampa», los óleos «La Tormenta» y «La Niña» parte del conjunto de pinturas que con una temática y estilo homogéneos caracterizan su obra de finales de los veinte y principios de los treinta, o interesantes naturalezas muertas como «Bodegón con Flores y Dominó» y «Brevas».

Las figuras de Antonio Quirós y Manuel Gómez Raba sirven de puente en las colecciones de la Caja entre el arte de la posguerra y los años setenta.

En los fondos artísticos se encuentran varias obras de Quirós como «Modelo Sentada» e incluyen un gigantesco tríptico de casi seis metros de anchura. La producción de Manuel Gómez Raba está representada con la poderosa «Figura Ecuestre» de 1951 y magníficas piezas de madera policromada de su etapa de madurez como la dura osamenta que podemos encontrar en el edificio Modesto Tapia.

La colección cuenta también con trabajos recientes de importantes autores como Agustín de Celis, Enrique Gran, Eduardo Grúber, Julio de Pablo, Eduardo Pisano, Pedro Sobrado, Gloria Torner o Joaquín Vaquero Turcios.

El grueso de los fondos lo forman pinturas y esculturas realizadas por artistas jóvenes o cuya trayectoria como creadores se ha desarrollado en las últimas décadas como las de de Daria von Berner, Tino Cacho, Manuel Fernández Saro, José Gallego, Jacobo Goiría, José Antonio Gómez Bueno, Daniel Gutiérrez Adán, Jesús Hoyos Arribas, Angel Izquierdo, José Luis Mazarío, José Mª Martínez Incera, Antonio Mesones, Alberto Muñoz, Roberto Orallo, José A. Parada, Jesús Alberto Pérez Castaños, Juan Manuel Puente, Fernando Saez, Rafael Leonardo Setién, o las esculturas de Juan Gómez Ruiz, Miguel Angel Lázaro, Emilia Trueba, entre otros. El interés por no dejar al margen una disciplina tan importante como la fotográfica se materializa en un fondo de imágenes que ronda las 150, con autores locales tan importantes como Angel de la Hoz y nacionales como Umberto Rivas o Javier Campano.

Obra: La Musica , oleo lienzo 220 x 142 de Rogelio de Egusquiza . Coleccion Caja Cantabria

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435. ....

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VIRTUDES ALVAREZ ( Cangas de Narcea 1954 )

436. VIRTUDES ALVAREZ ( Cangas de Narcea 1954 )

http://luissordo.wordpress.com/2011/07/05/virtudes-alvare...

Nacida en la comarca de Cangas del Nancea (Asturias) reside en Cabezón de la Sal desde el año 1982. Aficionada desde siempre a la pintura, es una artista de técnica multidisciplinar que se ha formado en la escuela Municipal de Cabezón de la Sal bajo la atenta mirada de los pintores Gabriel... Ver mas
Nacida en la comarca de Cangas del Nancea (Asturias) reside en Cabezón de la Sal desde el año 1982.
Aficionada desde siempre a la pintura, es una artista de técnica multidisciplinar que se ha formado en la escuela Municipal de Cabezón de la Sal bajo la atenta mirada de los pintores Gabriel Rodríguez, Lola Riopedre, Emilio González Sáiz, y Faustino Cuevas.

La artista muestra ( 08 de julio de 2009 ) una colección de lienzos en la que domina una amplia variedad de paisajes y escenas de naturaleza de gran belleza y colorido,en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura “Villa Mercedes” de Unquera,

La exposición se podrá visitar en el horario habitual de la Casa de Cultura.-

Tambien realizo un gran exposicion en la Casa de la Cultura en Llanes (Julio 2011)

Obra: Cartel de la exposicion en Unquera.

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MARIO REY  ( Torrelavega 1966)

437. MARIO REY ( Torrelavega 1966)

http://www.eldiariomontanes.es/20080711/cultura/arte/cant...

Pintor, formado en la Escuela de Arte de Torrelavega , llamada Eduardo Lopez Pisano en recuerdo al gran pintor torrelaveguense de la Escuela de Paris Eduardo Pisano (Torrelavega 1912-Paris 1986) y con el pintor cantabro Manuel Liaño. Viaja, becado por Europa y EE.UU.. A su regreso, se instala... Ver mas
Pintor, formado en la Escuela de Arte de Torrelavega , llamada Eduardo Lopez Pisano en recuerdo al gran pintor torrelaveguense de la Escuela de Paris Eduardo Pisano (Torrelavega 1912-Paris 1986) y con el pintor cantabro Manuel Liaño.
Viaja, becado por Europa y EE.UU.. A su regreso, se instala en Madrid, donde acude a los talleres de Arte Actual. Ha expuesto individualmente, siendo su muestra mas reciente en la sala Trazos de Santander en 1997.
Ha participado en colectivas y certamenes.
En su obra recrea una naturaleza artificial, impregnada por los medios de comunicacion, la imagen fotografica, el video y la informatica.- A.G.P.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. tomo 12 pag 3560.

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438. ANA MARIA SANCHEZ-EZQUERRA MARTINEZ ( Torrelavega 1964)

Pintora. Estudio diseño en el Taller de Artes Imaginarias de Madrid y pintura en la Academia Creativo de Artes de Valladolid. Participa en muestras colectivas y expone individualmente en el Centro Dr. Madrazo, de Santander (1990) y en Caja España de Valladolid (1992). Entre sus premios figuran el de la Universidad de Valladolid (1988) y el Diaz Caneja (1992). Destacan, en su abstraccion, la complejidad y variedad de calidades con que afronta materia y color, riqueza de matices, gruesos empàstes, distintos planos compositivos y la irrupcion , a veces gestual , de expresivas... Ver mas
Pintora. Estudio diseño en el Taller de Artes Imaginarias de Madrid y pintura en la Academia Creativo de Artes de Valladolid.
Participa en muestras colectivas y expone individualmente en el Centro Dr. Madrazo, de Santander (1990) y en Caja España de Valladolid (1992).
Entre sus premios figuran el de la Universidad de Valladolid (1988) y el Diaz Caneja (1992).
Destacan, en su abstraccion, la complejidad y variedad de calidades con que afronta materia y color, riqueza de matices, gruesos empàstes, distintos planos compositivos y la irrupcion , a veces gestual , de expresivas configuraciones. A.L.S.

Ref: Diccionario de Pointores y Escultores Españoles del Siglo XX Forum Artis Madrid 1998 Tomo XIII pag. 3888

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439. MARTA YLLERA SECADES ( Santander ? ?)

http://www.worldcat.org/title/marta-yllera-del-12-de-febr...

Pintora, de formacion autodidacta, llega a la pintura a edad madura, incorporandose a ella con un entusiasmo propio de la primera juventud. Cultiva una pintura de paisaje ingenuo y vitalista, y cuadros florales de alegre colorido.
Muestra su obra en la Galeria Santiago Casar de Santander, en 1998.- A.G.P.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis de Madrid, Tomo 15 pag. 4670

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EDUARDO SORIA ( Santander 1890 - 1945)

440. EDUARDO SORIA ( Santander 1890 - 1945)

http://maestrosdelretrato.blogspot.com/

A finales de la decada de los ochenta aparecieron en las salas de subastas madrileñas (Ansorena y Fernando Duran, especialmente, aunque tambien, con anterioridad ,en Sotheby's, de Londres) una serie de lienzos de impecable factura firmados por este pintor, del que alguna ficha catalografica... Ver mas
A finales de la decada de los ochenta aparecieron en las salas de subastas madrileñas (Ansorena y Fernando Duran, especialmente, aunque tambien, con anterioridad ,en Sotheby's, de Londres) una serie de lienzos de impecable factura firmados por este pintor, del que alguna ficha catalografica, apuntaba que habia residido en Paris, donde tuvo como maestros a Dechenaud y a Francois Flameng; que en los años 1931 y 1932 habia expuesto en la Societe des Artistes Francaises, e incluso que llego a obtener un primer premio de la Academia. Por fin, se decia tambien que obras suyas habian sido expuestas una vez en Buenos Aires y otra en Londres, sin especificar los años ni afirmar que fuesen muestras individuales.
Se nos presenta, pues, con este pintor de apellido Soria -- que no debe confundirse con Soria Aedo, por otro lado perfectamente identificado-- un caso realmente enigmatico, porque salvo los datos arriba dichos, debidos quiza a la persona que llevo aquellas obras a subastar , solo podemos añadir conjeturas. Aunque pinto en España, como lo acredita los fondos de pueblos y ciudades que puso a varios de sus retratos femeninos, y los mismos personajes pintados, no concurrio a las Exposiciones Nacionales de BB.AA., ni debio de exponer aqui nunca. Sin embargo, parece logico que hubiese cursado estudios academicos.
Si tuvo amigos en el mundo del arte, nadie parece que hablo nunca de el, y es de suponer que no dejo descendencia.
Hasta ahora, en Santander --de donde parece haber sido oriundo-- se le desconoce por completo, y nos consta que se esta intentando llevar a cabo una investigacion para documentarlo y rescatarlo para la historia local, pero sin resultados.
Su produccion ha tenido que ser extensa, a juzgar por los cuadros que en solo tres años han pasado por el comercio de las Subastas y que suponemos obra no vendida en vida o que perduro en poder de algun marchante.
Soria ha realizado retrato femenino (a -Manola- la pinto varias veces en distintas versiones), desnudo, y paisaje especialmente santanderino, y alguna marina. Esta ultima modalidad del paisaje siempre realizada en tabla, mientras que los demas cuadros los pinto en lienzo.
Algunos de los titulos de sus cuadros, rotulados siempre al dorso por el propio artista, daran mejor idea de la tematica que cultivo: -Oracion-, fechado en 1934; -Camino de la Iglesia- (de 119x99 cm.) -Sabrina-;- Belleza bretona-; -Campesina ( de 81x62.); -Joven con cantaro-; -Mujer en rojo-; -Mujer cosiendo- (pequeña tabla); -Joven con mantilla-; -Dama con mantilla- (con estos titulos hizo varios cuadros), -Vestido blanco- que representa a una belleza con traje de farales y sombrero cordobes, recortada en un fondo de jardin azul; -Maja en los toros-.....;-Desnudo- (pequeña tabla); y -Desnudo femenino de espaldas- (carton de 23x32 cm), seguramente boceto de obra mayor. - Olimpia (97x129 cm) gran composicion esta, que no tiene nada que envidiar a las mejores paletas españolas del genero sean Julio Moises,Ortiz de Echague,Manuel Benedito,Anselmo Miguel Nieto o Francisco Soria Aedo, su casi homonimo, etc...
Las tablas -Paisaje verde- , -Paisaje de Santander junto al fuego-,-Paisaje frondoso bajo cielo azul-, -Barcos en la bahia-, -Damas paseando en un jardin engalanado-, -La comida de los cardenales, etc... vendidas entre 1987 y 1991.
Seria una enorme satisfaccion para los autores de esta obra "Cien años de Pintura en España y Portugal", haber contribuido con esta papeleta a rescatar a un pintor de calidad olvidado por los cronistas del arte. Estamos seguros, por otra parte, de que alguien ha de completar ese trabajo.- L.M.F.

Bibliografia:
Ref: Cien años de pintura en España y Portugal (1830-1930). Antiquaria Tomo 10 paginas 270, 271,272,273.- (fotos de 4 obras)

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SARA HUETE ( Santander 1958)

441. SARA HUETE ( Santander 1958)

http://sara-huete.artelista.com/

Exposiciones INDIVIDUALES: 1997 "Biblioteca de sentimientos", Galería Siboney, Santander. Galería Saro León, Las Palmas de Gran Canaria. Galería Didáctica, San Vicente de la Barquera. 1998 Galería Trayecto, Vitoria. cto, Vitoria. "Pasar sin hacer ruido", Galería Berini, Barcelona. "Pelillos a la... Ver mas
Exposiciones INDIVIDUALES: 1997 "Biblioteca de sentimientos", Galería Siboney, Santander. Galería Saro León, Las Palmas de Gran Canaria. Galería Didáctica, San Vicente de la Barquera. 1998 Galería Trayecto, Vitoria. cto, Vitoria. "Pasar sin hacer ruido", Galería Berini, Barcelona. "Pelillos a la mar", Galería Fúcares,Almagro. 1999 "El mundo por montera", Galería Rafael Ortiz, Sevilla. 2001 "Que bonito es el amor", Galería Berini, Barcelona. 2002 "Femenino Plural", Sala Luz Norte, Consejería de Cultura, Santander. "El festín de las letras", Galería Rafael Ortiz, Sevilla. 2003 "Vueltas y revueltas", Galería Estampa, Madrid. "Hup-la,hup-la", Galería Artfit, Lisboa. 2004 "Un árbol que se alejó del bosque", Galería Alonso Vidal, Barcelona. 2005 "Pasan las nubes y los sueños", Galería Siboney, Santander. 2006 "Tocado para la poesía", Galería Alonso Vidal, Barcelona. 2008 "Hay un placer en los bosques sin sendero", Galeria Alonso Vidal.Barcelona. exposiciones COLECTIVAS: 1995 "Museo portátil", Galería La Kábala, Madrid. 1996 "Una mirada sesgada", Galería Siboney, Santander. "New Art" Barcelona, Galería Siboney, Barcelona. 1997 "El cuarto de ser", Galería Siboney, Santander. "New Art" Barcelona.

MUSEOS Y COLECCIONES

Colecció Testimoni “la Caixa”, Barcelona
Fundación Coca-Cola España, Madrid
Museo de Bellas Artes, Santander
Colección Luz Norte, Santander
Museo Postal y Telegráfico, Madrid
Fundación Antonio Pérez. Cuenca
Dirección General del Deporte. Madrid

Ref: http://www.galeriasiboney.com/actual/sara_huete/curriculum.htm

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PEDRO GARCIA ABIN (S.Pedro Rudagüera, 1948-Torrelavega 1989)Escultor

442. PEDRO GARCIA ABIN (S.Pedro Rudagüera, 1948-Torrelavega 1989)Escultor

http://rudaguera.creatuforo.com/-temas38.html

Escultor y ceramista, fallecido a los 41 años.- La memoria y huella de Pedro García Abín, inquieto creador multidisciplinar y viajero incansable, será objeto de evocación en Cabezón de la Sal. García Abín cursó estudios de Ingeniería Técnica Minera y asistió durante años a la Escuela de Cer... Ver mas
Escultor y ceramista, fallecido a los 41 años.-
La memoria y huella de Pedro García Abín, inquieto creador multidisciplinar y viajero incansable, será objeto de evocación en Cabezón de la Sal. García Abín cursó estudios de Ingeniería Técnica Minera y asistió durante años a la Escuela de Cerámica. Sus comienzos están vinculados a la pintura y la ilustración, pasando después a la cerámica y la escultura, sin olvidar sus raíces y reforzando sus primeras querencias artísticas.

Foto:
Casa de Cultura Conde San Diego acoge una muestra de evocación y homenaje al ceramista y escultor .

Desde la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cabezón se da cabida a esta cita impulsada por la inquietud y la reivindicación que han canalizado creadores como la escritora y poeta Gloria Ruiz.

Cabezón ha celebrado siempre por estas fechas las sucesivas ediciones anuales, cerca de cuarenta, del 'Homenaje a los artistas cántabros' que tenían lugar en el monolito de los creadores ubicado en el alto del Picu de la Torre. En el transcurso del homenaje se descubría una placa en honor del artista elegido y se inauguraba una exposición con sus obras.

Esta muestra de Pedro García Abín (San Pedro de Rudagüera, 1948-Torrelavega 1989), que hoy (05-09-2008) se inaugura a las ocho de la tarde, es la primera vez que se hace fuera de la programación de festejos. Un sencillo catálogo recuerda al artista con textos de su amigo Antonio Abascal y un poema de Gloria Ruiz. Una cita, a través de la exhibición de sus piezas, planteada esencialmente para recordar al «ceramista, al incansable viajero, al filmador que fue de todo lo que nadie miraba y, más que nada, al amigo, aquella gran persona que fue y en cuya generosidad cupimos todos», tal como ha subrayado la poeta al evocar al creador.

La convocatoria persigue, sobre todo, reflejar las múltiples experiencias de un artista que abarcó creaciones y labores en terrenos diversos como el cine, la literatura y la pintura. Desde los años setenta hasta su muerte, la trayectoria de Garcia Abín está atravesada por viajes, proyecciones, documentales, colaboraciones literarias y una profusa actividad plástica ahora reivindicada.

Fuente: Diario Montañés (http://www.eldiariomontanes.es/20080905/cultura/arte/cabezon-recuerda-desde-creacion-

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JOSE ANTONIO SAN MARTIN JIMENEZ ( Santander 1945 )

443. JOSE ANTONIO SAN MARTIN JIMENEZ ( Santander 1945 )

http://elpintortoniosanmartin.blogspot.com/

Residente en Barcelona desde 1972, donde fue con 27 años. Pintor autodidacta con una trayectoria de mas de 30 años y con mas de 500 obras de gran formato y otras tantas de pequeño bocetos y dibujos. Ha cultivado el paisaje, la marina ,el bodegon y el retrato. Ha realizado exposiciones... Ver mas
Residente en Barcelona desde 1972, donde fue con 27 años. Pintor autodidacta con una trayectoria de mas de 30 años y con mas de 500 obras de gran formato y otras tantas de pequeño bocetos y dibujos.

Ha cultivado el paisaje, la marina ,el bodegon y el retrato. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, generalmente en la region catalana. Ha practicado la figuracion con una tematica basada en el retrato de inspiracion cubista, tambien tiene obra de filiacion surrealista. Ultimamente realiza una obra de expresionismo abstracto con materias volumetricas, collages, comn tecnicas mixtas.

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TRINIDAD SOTOS BAYARRI ( Sabadell 1927)

444. TRINIDAD SOTOS BAYARRI ( Sabadell 1927)

http://federcat.blogspot.com/2010/05/la-pintora-trinidad-...

SOTOS BAYARRI, Trinitat. Pintora y dibujante nacida en 1927 en Sabadell. Avecindada en Santander desde 1970. Fue discípula de Antoni Vila Arrufat y cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona -actual Facultad-. Amplió su formación en Venecia y París. En 1946 realizó su... Ver mas
SOTOS BAYARRI, Trinitat. Pintora y dibujante nacida en 1927 en Sabadell. Avecindada en Santander desde 1970. Fue discípula de Antoni Vila Arrufat y cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona -actual Facultad-. Amplió su formación en Venecia y París.
En 1946 realizó su primera exposición indi­vidual en el Cercle Sabadellés. Tomó parte en numerosas exposiciones colec­tivas y certámenes nacionales y extranje­ros. También expuso individualmente en París (1959), Roma, Nueva York (1961), Filadelfia, Buenos Aires, Sevi­lla, Granada, Murcia, Lleida y Santan­der.
En 1981 y 1986 realizó sendas expo­siciones en la Galería Intellecte de Saba­dell. Su temática gira en torno al paisaje y el retrato, incluyendo composiciones de figuras y estudios de rostros infantiles. Cultivó diversas técnicas pictóricas y cal­cográficas, así como la pintura al fresco.
Bibliografía: RAFOLS

Trinidad Sotos Bayarri, pintora afincada en Santander y de origen catalán, expondrá por primera vez en la Galería Este de la capital cántabra, desde el viernes 2 de noviembre hasta el sábado 8 de diciembre. La inauguración tendrá lugar a las 20:30 horas en la sala expositiva ubicada en el local número 12 del Mercado del Este. Al acto está prevista la asistencia del concejal de Cultura, César Torrellas, así como de numerosos artistas plásticos de la ciudad.

Trinidad Sotos Bayarri (Sabadell, Barcelona, 1927) pinta desde los doce años, edad a la que ganó el concurso infantil de la Academia de Bellas Artes de Sabadell. Estudió con el maestro Antoni Vila Arrufat (1940-1946) y posteriormente se licenció en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, Barcelona (1951).

Continuó su formación en Italia y Francia (1952-1957). Residió un tiempo en Nueva York, donde conoció a quien sería su marido, el neurocirujano Guillermo Dierssen . Ha expuesto en numerosas salas desde 1946, entre ellas la Galería Biosca de Madrid (1957), Raymond Duncan de París (1959), Ward Eggleston Galleries de Nueva York (1961), Trianón de Madrid (1970) y Espí de Torrelavega, la última vez, esta pasada primavera.

Texto sacado de

Ref:http://www.eldiariomontanes.es/20071031/cultura/exposicion/trinidad-sotos-bayarri-mostrara-20071031.html

Trinidad Sotos Bayarri reside en Santander desde el año 1970 en el que llego junto con su marido el Dr. Guillermo Dierssen a la Residencia Cantabria y C.S.Valdecilla para crear y ser Jefe del Servicio de Neurocirugia (fallecio en 1999).


Obra:
Autor: Trinidad Sotos Bayarri
Títol: Sense Títol
Mides: 149 x 114 cm
Técnica: Oli sobre tela
Ubicació : Magatzem

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LUIS ÁNGEL DE COS PALACIOS ( Torrelavega       )

445. LUIS ÁNGEL DE COS PALACIOS ( Torrelavega )

http://www.eldiariomontanes.es/20080825/torrelavega/fiest...

El artista torrelaveguense Luis Ángel de Cos Palacios se proclamó el sábado ganador de la decimosegunda edición del Concurso Nacional de Pintura Rápida, organizado por el Ayuntamiento de Torrelavega y el colectivo Tertulia Sago y en el que tomaron parte 40 pintores procedentes de diversos... Ver mas
El artista torrelaveguense Luis Ángel de Cos Palacios se proclamó el sábado ganador de la decimosegunda edición del Concurso Nacional de Pintura Rápida, organizado por el Ayuntamiento de Torrelavega y el colectivo Tertulia Sago y en el que tomaron parte 40 pintores procedentes de diversos puntos de España. Luis Ángel de Cos Palacios ha obtenido un premio de 1.800 euros por una composición de la calle Pasaje de Saro y la Plaza Baldomero Iglesias. ( 23.08.08 ).

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ESTRELLA SALGADO MARTIN-MORALEJA (Caceres 1963)

446. ESTRELLA SALGADO MARTIN-MORALEJA (Caceres 1963)

http://centros3.pntic.mec.es/cp.cisneros/estrella.htm

Estrella Salgado Martín Moraleja (Cáceres 1963) Vivo en Santander desde los 19 años ( 1982) casi casi me siento cántabra. Desde niña ya sentía una atracción por los colores y los cuadros, pero fue en el año 1996 cuando descubrí que la pintura era algo más que un hobby para mí. En el año... Ver mas
Estrella Salgado Martín Moraleja (Cáceres 1963)

Vivo en Santander desde los 19 años ( 1982) casi casi me siento cántabra.
Desde niña ya sentía una atracción por los colores y los cuadros, pero fue en el
año 1996 cuando descubrí que la pintura era algo más que un hobby para mí.

En el año 2004 llegó mi primera exposición una exposición colectiva en el centro meteorológico de Santander.

Un año más tarde en el 2005 la exposición fue en el Restaurante El Tentirujo en Sopeña (Cantabria), de la cual tengo muy buen recuerdo pues allí vendí mi primer cuadro y eso me animó a pintar con mucha más autoestima.

En el 2006 en el Pub Amarillo Limón en Liencres (Cantabria).

Mi última exposición ha sido en la Casa de Cultura de Polanco (Cantabria) en el 2007. Fue uno de mis mejores días no solo porque vendí muchos cuadros sino porque tuve muchos amigos lo cual me llenó de gran satisfacción.

Durante mucho tiempo he pintado solo con pintura al óleo, pero estos últimos años descubrí que con la pintura acrílica también conseguía bonitos cuadros. Pinto marinas, bodegones, figuras,... Hace un año he comenzado a dibujar retratos que es algo que llevaba tiempo deseando hacer.
Mi pintor favorito es Sorolla junto con Renoir, como pintores cántabros que conozco me gustan mucho, Fuentes de Santander y Valdeón.

Muchas gracias por darme la oportunidad de ser yo la que este año pinte la portada de vuestra revista.

Un abrazo. Estrella Salgado

Cuadros

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PIO MURIEDAS ( Santander 1903 -1992 )

447. PIO MURIEDAS ( Santander 1903 -1992 )

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

Actor, poeta y pintor . Pío Fernández "Cueto" Muriedas, Pío Muriedas, es uno de los personajes más singulares que uno haya tenido el privilegio de conocer. Nacido en Santander en 1903, toda su vida fue un bohemio a la antigua usanza. Hijo de un barrendero y portero de teatro y de una cigarrera... Ver mas
Actor, poeta y pintor . Pío Fernández "Cueto" Muriedas, Pío Muriedas, es uno de los personajes más singulares que uno haya tenido el privilegio de conocer.
Nacido en Santander en 1903, toda su vida fue un bohemio a la antigua usanza. Hijo de un barrendero y portero de teatro y de una cigarrera -analfabetos ambos- en su familia, escribe Pío en sus Memorias, "no ha existido nunca ejecutoria de nobleza, pero sí una vieja tradición de vagabundos y heterodoxos".
Trabajó de niño en una tienda de confecciones y en la construcción haciendo escaleras. Enseguida se dedicó al teatro, pasando por todos los oficios de la farándula: desde aprendiz de carpintero a comparsa del Salón Pradera, tramoyista del Teatro Pereda y actor en las compañías de Margarita Xirgu, Enrique Borrás, Gómez Ferrer y Guillermo Roura.
En 1927 funda su propia compañía junto con el actor chileno Horacio Socias, aunque su profesión definitiva será la de actor-recitador, una especie de juglar del siglo XX. Da el salto a Madrid para actuar en el Ateneo -siendo entonces presidente don Ramón María del Valle Inclán-, en el Círculo de Bellas Artes, de la mano de Alberto Insúa y en la Universidad, presentado por Dámaso Alonso. Los teatros Español, María Guerrero, Eslava y Real le incluyen como intérprete en sus carteles.
Es en esta época cuando conoce a los principales escritores y artistas del momento: Antonio Machado, Miguel Hernández, Pío Baroja, García Lorca, Rafael Alberti, Salvador Dalí... Pío es el primero que da a conocer por los pueblos de España a Gerardo Diego, Blas de Otero y Miguel Labordeta.

Trató a Lorca durante las actuaciones de "La Barraca" en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander. Lorca le encargó, en 1935, la organización de la última representación de La Barraca, con la puesta en escena de Fuenteovejuna.
Durante la guerra civil es nombrado Secretario General de Santander de la Unión de Escritores y Artistas Revolucionarios al Servicio de la República y actúa en frentes, cuarteles y fábricas recitando poemas de Alberti, Lorca, Pla y Beltrán, León Felipe, Miguel Hernández y José Bergamín.
Al término de la guerra se exilia en Francia, y allí es confinado en un campo de concentración. Al no tener delitos de sangre, regresa a España y es sometido a un Consejo de Guerra que le condena a muerte, de la que se libra gracias a la intervención de José María Pemán.
Al salir de la cárcel es obligado a abandonar el nombre con el que actuó artísticamente durante la República y adopta el de Pío Fernández Cueto, hasta que, como escribió Camilo José Cela, "La zurra pasó y el Pío/ Fernández Cueto volvió/ a ser Pío Muriedas:/ sufridor, cantor, pintor".
Así van transcurriendo los años, de ciudad en ciudad y de destierro en destierro, pasando hambres y enfermedades, hasta que en los años 60 le llega el reconocimiento "oficial". Manuel Fraga Iribarne -que habrá sido lo que haya sido, pero nunca tonto- le incorpora a las tareas del Ministerio de Información y Turismo para que lleve de pueblo en pueblo la voz de los poetas. En cada lugar que visita ofrece recitales y representa piezas cortas de teatro.
Mientras, sus amigos poetas y escritores -que son todos- siguen preocupándose por él y hasta llegan a solicitar en el programa de la SER "Ustedes son formidables" una ayuda material de los oyentes para el bueno de Pío...

Siempre sin un duro, a sus 80 años seguía con su oficio de juglar como único medio de vida. Quien firma este blog lo conoció y trató, gracias al pintor Helio Gógar, en el Santander de los años 80, cuando se dejaba caer por algún café del Paseo Pereda, siempre atildado y elegante, con su sombrero borsalino y su largo abrigo de excelente paño, y siempre recordando a la sufrida compañera y musa, María Luisa Gochi, cuya muerte le hizo perder un poco las ganas de vivir. Era un auténtico placer oirle hablar de sus amigos poetas de la Generación del 27, aunque a algunos de ellos, por ejemplo a Rafael Alberti, los ponía como hoja de perejil, vaya a saber por qué.
Contaba orgulloso -más de una vez se lo escuché- que los ahorros de su vida los había invertido en una parcela soleada en el cementerio de Ciriego. "Espero ser un buen muerto", decía. Allí descansa, efectivamente, desde su fallecimiento en 1992.

En el año 82 su ciudad natal le dedicó -porque él así lo quiso- una farola con su nombre y un poema de Vicente Aleixandre en la Plaza de Numancia.
Como escribe Benito Madariaga, cronista oficial de la ciudad de Santander, dejó "alguna deuda, varios cuadros vendidos a sus amigos y los siguientes escritos: "Poemas de María Luisa Gochi y versos a Pío Muriedas"; "Aquí queda esto"; "El autor", farsa dramática en dos actos, y dos volúmenes de "Memorias de un vagabundo de la poesía", que, si algún día se publican, volverá a estallar la guerra civil".

Ref: http://nadiesalvoelcrepusculo.blogspot.com/2009/10/pio-muriedas-el-ultimo-juglar-varios.html

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ANTONIO WINKELHÖFER ( Austria ? - Puente Arce ? )

448. ANTONIO WINKELHÖFER ( Austria ? - Puente Arce ? )

http://elpais.com/diario/1978/05/02/cultura/262908002_850...

Pintor, grabador e ilustrador austriaco, huido del nazismo , por su procedencia judia residente en Santander desde los años cuarenta, vivio en la casa Los Tiros en Puente Arce. «Claro que soy mejor que Doré. Sus ilustraciones de El Quijote no tienen sentido del humor, que es lo más importante... Ver mas
Pintor, grabador e ilustrador austriaco, huido del nazismo , por su procedencia judia residente en Santander desde los años cuarenta, vivio en la casa Los Tiros en Puente Arce.

«Claro que soy mejor que Doré. Sus ilustraciones de El Quijote no tienen sentido del humor, que es lo más importante de Don Quijote y de Sancho», dice el pintor austríaco Antonio Winkelhöfer a EL PAIS. Y luego, más en serio: «La verdad es que Cervantes tampoco desarrolló el humor en el resto de su obra, pero es lo que más me gusta de El Quijote. De lo de Doré, exagero: él es un pintor de finales del XIX, y yo de casi de finales del XX ...»Ayer se inauguró una exposición antológica de su pintura, en la Galería Adrada, de Madrid. Antonio Winkelhöfer, que lleva en Santander desde los primeros años cuarenta, ha sido descubierto por el editor Manuel Martín Ramírez y por la sociedad cervantina. Una carpeta con sus ilustraciones de El Quijote acaba de ser publicada, y estuvo expuesta con motivo de la Feria del Libro, en el Salón de Nobles de la Biblioteca Nacional.

«Me enteré por EL PAIS de que se había editado la carpeta. La verdad es que el editor me había buscado pero no me encontró. Los dibujos son de 1950, se los vendí a Pedro Illa, que entonces me encargó ilustrar la Biblia. Hice algunos dibujos, pero a lila no le fue bien económicamente, y la cosa acabó ahí. Los descendientes de Pedro lila son los que han dado la carpeta a publicar, patrocinado por la Sociedad Cervantina.»

Y ahora se prepara la edición de El Quijote de Avellaneda, y los retratos de Sancho. Y dice: «Aunque no me gusta dibujar de encargo, creo que haré los ejemplares y quizá el Persiles, que me gusta mucho... Y Rilke.» Rilke es otro austríaco que también tuvo que ver con España, donde Antonio Winkelhöfer ha pasado la mayor parte de su vida. En la exposición de Adrada hay una muestra -más dibujo que pintura- de todos esos tiempos, desde que hiciera dibujo antinazi en el diario socialdemócrata Arbeiter Zeitung, o, tras su cierre por Dolfus, en el nacionalista Sturm uber Osterreich. De su paso por Santander, donde comparte estudio de pintor con el Grupo Más -entre los que están César Abin, Pereda de la Reguera, Gutiérrez de la Concha-, o de la huella que dejan en su arte, que todo lo intentó. sus maestros Antios Trcka o el expresionista Egon Schiele, y finalmente, el propio Gustav Klimt. Para los que somos sus amigos esta exposición es, a un tiempo, un homenaje.

Ref: http://elpais.com/diario/1977/06/28/cultura/236296801_850215.html

1957 A. Winkelhöfer pintor austríaco, residente en Santander , inauguró ayer (16 marzo de 1957) con éxito Exposición acuarela Salón Los Madrazo. Los Madrazo; 25. Madrid.-

Realizo entre 1946 y 1950 un trabajo sobre El Quijote por encargo de D. Pedro Illa Creus dce 30 dibujosa originales. Este se edito su estampacion muchos años despues. Hay dos anuncios de venta de la carpeta XXV/ y la LI de CCCXI editadas.en Iberlibro.

Manuel Martín Ramírez, Madrid, 1977. Edición. 311 ejemplares numerados de la que el nuestro lleva el XXV y está personalizado con el nombre de quien fue Director de la Biblioteca Nacional de España, D. Hipólito Escolar. Primera y singularísima edición realizada a partir de los 30 dibujos originales realizados entre 1946 y 1950 por el casi desconocido pero magnífico ilustrador austriaco Anton o Antonio Winkelhöfer por encargo de D. Pedro Illa Creus y estampados como espléndidas litografías en color sepia a toda página y pies de imagen con la cita del Quijote a que corresponde cada una. Papel dibujo alisado de 250 gramos, cada uno con papel cebolla protector. Medalla conmemorativa en bronce incrustada en la cubierta superior de la carpeta.

Obra:

“Don Quijote ceniveral” 77 x 83 cm Gouache.-Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato, Mexico

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JAMAICA FERNANDEZ GARCIA (Camargo 1962)

449. JAMAICA FERNANDEZ GARCIA (Camargo 1962)

http://concurso2011.magazinedigital.com/galeria.php?str=J...

Graduada en Artes Aplicadas (especialidad talla en piedra) por la escuela AAOA "Maestro Mateo , Santiago de Compostela 1988. Licenciada en BB.AA. por la universidad de Barcelona. 1994 La mayor parte de sus exposiciones son en Cataluña, donde reside, en su Cantabria de nacimiento ha... Ver mas
Graduada en Artes Aplicadas (especialidad talla en piedra) por la escuela AAOA "Maestro Mateo , Santiago de Compostela 1988.
Licenciada en BB.AA. por la universidad de Barcelona. 1994

La mayor parte de sus exposiciones son en Cataluña, donde reside, en su Cantabria de nacimiento ha realizado algunas exposiciones en la Galeria Silio en 1998 en Santander y participo en Arco 98 con esta misma galeria santanderina ; tambien en la Galeria Jose Cataluña de Santander en 1996. Y en la Colectiva del Gobierno de Cantabria 32123, intinerante que comenzo en el Museo Municipal de Beranga, y siguio en la ruta pñor los ayuntamientos de Barcena de Cicero,Bareyo,Camargo,Comillas,Laredo,Medio Cudeyo,Meruelo,Noja,Rededo de Pielagos, Ribamontan al Monte.

Obra. En la oscuridad der mi casa.


La segunda edición del Premio de Pintura Honda La Garriga lo ganó Jamaica Fernandez Garcia (Camargo, Cantabria, 1962) con el cuadro -Nada que expresar, solo la Necesidad de expresarlo-. El premio, dotado con 1,5 millones de pesetas, le entregó Marcel Pascual, director general de Honda Greens. Al acto asistió el Consejero de Cultura, Jordi Vilajoana, amigo personal de Pascual, así como Lluis Llongueras y Lluis Bassat, entre otros, que formaban parte del jurado. El exposicion de 30 obras seleccionadas se puede visitar hasta el 16 de julio en la sala municipal de exposiciones. Las 50 primeras, además, se editarán en un catálogo.

Obra: En la oscuridad de mi casa.

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