PINTORES y ESCULTORES CANTABROS por LAPP

PINTORES y ESCULTORES CANTABROS  por LAPP

  • Lista creada por Roizan.
  • Publicada el 12.10.2010 a las 19:09h.
  • Clasificada en la categoría Cultura.
  • La lista SI admite nuevos comentarios.
  • La lista NO admite que sus elementos sean votados.
  • La lista NO admite que otros usuarios añadan nuevos elementos.

La lista no tiene tags.

Avatar de Roizan

Último acceso 08.04.2014

Perfil de Roizan

  • Las estadísticas del usuario se mostrarán en los próximos días.

Ver el perfil de Roizan

Acciones de la lista

RELACION DE PINTORES CANTABROS DE TODAS LA EPOCAS , DE LOS QUE HE TENIDO CONOCIMIENTO, POR HABER EXPUESTO , DONADO OBRAS, O SE ENCUENTRAN EN MUSEOS, ENTIDADES OFICIALES, EMPRESAS O COLECCIONES, CATALOGOS, DICCIONARIOS, PRENSA ...EN LA LISTA APARECEN LOS CONYUGES SI ESTOS SON PINTORES AUNQUE NO SEAN DE CANTABRIA, ASI MISMO LOS RESIDENTES.-

LO IMPORTANTE NO SON LOS VOTOS SINO ESTAR EN LA LISTA Y APORTAR EL MAYOR CONOCIMIENTO DE DATOS DE CADA UNO. LA MAYORIA SALEN DEL ANONIMATO , EL OLVIDO Y POR PRIMERA VEZ ENTRAN EN INTERNET.

LISTADO SIN ANIMO DE LUCRO Y REFERENCIANDO LA AUTORIA DE LOS DATOS.-

SI BUSCAS ALGUN ARTISTA , MIRA LA LISTA HASTA EL FINAL, O BIEN SIGUE ESTA INDICACION: ARRIBA DONDE ESTA -ARCHIVO-EDITAR-VER-HISTORIAL-FAVORITOS O MARCADORES-HERRAMIENTAS-AYUDAS. PICAS EN -EDITAR O EDICCION-- SALE -BUSCAR- PICAS Y SALE UNA VENTANA DONDE PONES EL NOMBRE DEL ARTISTA PARA SU LOCALIZACION.

_____________________________________________________________
FOTO: OBRA DE JULIO DE PABLO (Revilla Camargo 1917-Torrelavega 2009)

Estos son los elementos de la lista

MARIA LUISA BUENO MIÑAMBRES (Los Corrales de Buelna 1948)

1. MARIA LUISA BUENO MIÑAMBRES (Los Corrales de Buelna 1948)

Pintora. Estudio en la Escuela de San Fernando de Madrid. Destacada pintora cantabra del momento actual, que ha celebrado, con exito de critica y publico varias exposiciones en Madrid, Lisboa, Santander, etc.. Se mueve convincentemente, lo mismo en sus dibujos, que en sus pinturas, dentro de un... Ver mas
Pintora. Estudio en la Escuela de San Fernando de Madrid. Destacada pintora cantabra del momento actual, que ha celebrado, con exito de critica y publico varias exposiciones en Madrid, Lisboa, Santander, etc.. Se mueve convincentemente, lo mismo en sus dibujos, que en sus pinturas, dentro de un neorrealismo abierto a todos los planteamientos vanguardistas con mayor vigencia. En 1973 obtuvo la Medalla de Bronce al Merito de las Bellas Artes; Mencion de Honor en el IV Certamen de dibujo -Pancho Cossio-
Obra ,de la exposicion individual en la Casona de Somahoz en el 2005

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.-

Ha recibido 0 puntos

ANGEL PARDO RUIZ  (Santoña 1924 -Villadiego- Burgos 1995)

2. ANGEL PARDO RUIZ (Santoña 1924 -Villadiego- Burgos 1995)

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Pardo_%28historie...

Ángel Pardo comenzó en el mundo de la ilustración profesional en 1943, dibujando historietas infantiles para la revista Leyendas Infantiles, de la Editorial Teodoro Delgado, desde donde su arte saltó a Jaimito o Flechas y Pelayos hasta que en 1947 tuvo su primer gran éxito para Editorial... Ver mas
Ángel Pardo comenzó en el mundo de la ilustración profesional en 1943, dibujando historietas infantiles para la revista Leyendas Infantiles, de la Editorial Teodoro Delgado, desde donde su arte saltó a Jaimito o Flechas y Pelayos hasta que en 1947 tuvo su primer gran éxito para Editorial Bruguera: El Caballero de las Tres Cruces.

A este personaje le siguieron Raul de Montrose, las portadas de El Justiciero Fantasma y varios cuadernos para la colección Bisonte Gráfico, donde su mayor contribución sería la serie Capitán O'Dare, que abarcaría los cuadernos 18-24 de la serie.

Tras varios trabajos menores, en 1959 apareció en los mercados su primera colaboración en la serie de El Capitán Trueno, personaje en el que marcaría un antes y un después, convirtiéndose en uno de los más dignos seguidores de Ambrós. Con casi tres mil páginas de la serie a sus espaldas, supuso el modelo a imitar por otros dibujantes, especialmente Martínez Osete.

Ángel Pardo colaboró con Bruguera en muchas de su colecciones, como el Super DDT, Historias Selección, Joyas Literarias Juveniles, Colección Historias, Bisonte Gráfico, Bisonte Extra Ilustrado, Colección Pimpinela Extra, Colección Caperucita, Pulgarcito, etc. antes de sumirse en una profunda depresión ante la muerte de su madre.

http://www.sandovaldelareina.com/castellano/alrededores/villadiego/capitan_trueno.htm

http://www.tebeosfera.com/1/Documento/Articulo/Guionistas/Mora/Victor3.htm

http://www.elcoleccionista.org/pardo.htm

Ha recibido 0 puntos

CARLOS BURO DE GRACIA ( Santander 1929 )

3. CARLOS BURO DE GRACIA ( Santander 1929 )

http://www.imagineria.org/info/cvBuro.pdf

Formado en la Academia Tárrega de Barcelona, de donde pasa a la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, siempre en la Ciudad Condal, reafirma sus estudios artísticos en Francia, donde permanece un año (1956). De regreso a España, celebra su primera exposición en el Ateneo de Barcelona (1960) y en... Ver mas
Formado en la Academia Tárrega de Barcelona, de donde pasa a la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, siempre en la Ciudad Condal, reafirma sus estudios artísticos en Francia, donde permanece un año (1956). De regreso a España, celebra su primera exposición en el Ateneo de Barcelona (1960) y en las Salas de la Dirección General de BB. AA. de Madrid (1961). Dibujante certero y sintetizador, cultiva una obra (próxima a Guansé y Brotat) presidida por el hieratismo formal de los personajes representados, que se muestran en volúmenes verticales, muy estilizados y en ambientes presididos por una iconografía que les confiere un indudable aire …

Obra:
Ref: http://www.historia-del-arte-erotico.com/1975/

Ha recibido 0 puntos

AGUSTIN PARDO DE SANTAYANA  GONZALEZ (Santander 1923 - 1995)

4. AGUSTIN PARDO DE SANTAYANA GONZALEZ (Santander 1923 - 1995)

http://www.123people.es/s/agustin+pardo

Pintor y escultor. Se formo en la Escuela de BB.AA. de San Fernando, donde ingreso a los quince años, y se le considero seguidor de Flavio San Roman. En 1941 lleva a cabo su primera exposicion en el Ateneo de Santander; en 1949 presenta una excelente coleccion de dibujos en Madrid con notorio... Ver mas
Pintor y escultor. Se formo en la Escuela de BB.AA. de San Fernando, donde ingreso a los quince años, y se le considero seguidor de Flavio San Roman. En 1941 lleva a cabo su primera exposicion en el Ateneo de Santander; en 1949 presenta una excelente coleccion de dibujos en Madrid con notorio exito, y en 1961 realiza una nueva exhibicion en San Sebastian. Viaja a Paris, donde reside hasta 1970, con frecuenters estancias en Italia, obteniendo Medalla de Oro, en la Exposicion de Roma de 1964. A su regreso a España se instala en su Ciudad natal, donde expone en 1976. Aunque cultivo otros generos, llevo a cabo numerosos retratos, entre los que destacan los de SM Don Juan Carlos I, para la Diputacion cantabra y para el Ayuntamiento de Santander. En su ultima etapa, presto una especial atencion a la escultura, modelando en arcilla figuras de singular belleza. Su ultima muestra individual fue en la Sala Simancas de Santander.- AGP Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX de Forun Artis.-


A los 72 años falleció en Santander el pintor y retratista Agustín Pardo de Santayana, muy conocido en los medios artísticos y sociales de la región.Residente durante algunos años en Italia, lo que contribuyó a enriquecer su personalidad artística, Pardo, de vuelta a su tierra natal, pintó sendos retratos del rey Juan Carlos por encargo de las más importantes instituciones de Cantabria y también de la casa regional en México. Sus retratos al óleo se conservan en centenares de hogares de Santander. Al reinstalarse en la capital cántabra había fundado un conocido restaurante llamado Picos Pardos.- El Pais.

Ha recibido 0 puntos

5. MARIA BUSTAMANTE ( Santander 1958 )

Pintora y dibujante. Realiza varias exposiciones individuales en Santander , galeria -Rua- en 1980 ; Sala -Maria Blanchard- en 1991 entre otras , asi como en Madrid en el -Club Financiero Genova- (1980 y 1991) y en las galerias -Ingres- (1980) y -Berkowisch- (1982-1983). Destaca en su pintura al oleo un componente dibujistico, que se expresa a traves de la agilidad y la gracia del trazo. Pinta bodegones y figuras, entre las que destacan sus retratos infantiles, con una diccion proxima al expresionismo o fauvismo, que se apoya en formas contorneadas en lineas netas pero serenas, dando... Ver mas
Pintora y dibujante. Realiza varias exposiciones individuales en Santander , galeria -Rua- en 1980 ; Sala -Maria Blanchard- en 1991 entre otras , asi como en Madrid en el -Club Financiero Genova- (1980 y 1991) y en las galerias -Ingres- (1980) y -Berkowisch- (1982-1983). Destaca en su pintura al oleo un componente dibujistico, que se expresa a traves de la agilidad y la gracia del trazo. Pinta bodegones y figuras, entre las que destacan sus retratos infantiles, con una diccion proxima al expresionismo o fauvismo, que se apoya en formas contorneadas en lineas netas pero serenas, dando lugar abocetamientos que se diluyen en la claridad y transpariencia del color que ella aplica en largas pinceladas, prestando a su pintura una capacidad de sugestion y de sistesis, que se hace mas notoria en sus paisajes. A.L.S.

Ref: Diccionarios de Pintores y Escultores del Siglo XX

Ha recibido 0 puntos

CIRIACO PARRAGA MACORRA (Torrelavega 1902 - Bilbao 1973)

6. CIRIACO PARRAGA MACORRA (Torrelavega 1902 - Bilbao 1973)

http://www.arcadja.com/auctions/en/parraga_ciriaco/artist...

Torrelavega, 1902 - 1973) Su trayectoria artística se ha inscrito dentro de la denominada Escuela Vasca. Comienza su preparación en la Escuela de Artes y Oficios torrelaveguense; en Madrid estudia en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, visita el Museo del Prado y asiste a tertulias art... Ver mas
Torrelavega, 1902 - 1973) Su trayectoria artística se ha inscrito dentro de la denominada Escuela Vasca. Comienza su preparación en la Escuela de Artes y Oficios torrelaveguense; en Madrid estudia en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, visita el Museo del Prado y asiste a tertulias artísticas y literarias. Poco después se afinca en Bilbao, completando su formación en la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad y en el taller de Federico Sáenz. En 1930 viaja a París, donde entra en contacto con el arte impresionista, que ejercerá cierta influencia en su obra posterior. La Guerra Civil le lleva preso a varios panales; después vivirá en Zaragoza, donde adquiere fama como retratista. Párraga fue un excelente dibujante, y consiguió la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. Sus retratos, claramente realistas, denotan un considerable interés por captar el alma del personaje, en ejemplos como Retrato de Don Resurrección María de Azkue (1950).

Ref. http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html

Obra subastada por Appolo 27 de oct. 2009.

Ha recibido 0 puntos

ABELARDO BUSTAMANTE ALVARADO (Cuba 1898- Vigo1983)

7. ABELARDO BUSTAMANTE ALVARADO (Cuba 1898- Vigo1983)

http://www.artvalue.com/auctionresult--bustamante-alvarad...

Pintor . De raices santanderinas, hijo de emigrantes a Cuba, se inicio en su tierra natal y retorno en 1927, para residir en Vigo hasta su muerte... Apartado de los medios oficiales, cultivo un paisaje delicado ,identificable con el impresionismo en el que destaca la captacion de ambientes de... Ver mas
Pintor . De raices santanderinas, hijo de emigrantes a Cuba, se inicio en su tierra natal y retorno en 1927, para residir en Vigo hasta su muerte... Apartado de los medios oficiales, cultivo un paisaje delicado ,identificable con el impresionismo en el que destaca la captacion de ambientes de las rias gallegas. Realizo algunas exposiciones individuales , y recorrio España pintando obras como la Alhambra, rias gallegas, marinas portuarias.

Obra:Paisaje gallego con barcas . Oleo lienzo.- Coleccion privada.

Ha recibido 0 puntos

8. MARTIN G PINEY (Torrelavega 1937 )

Ha recibido 0 puntos

9. CARMEN BUSTAMANTE GALBARRIATU (Santander 1936)

Pintora y dibujante, cantabra de nacimiento, reside desde su niñez en San Cugat del Valles-Barcelona, donde inicio su formacion que completo en el Cercle Artistic de Sant Lluc. Mostro su obra en Barcelona en 1976, exponiendo a partir de entonces en la Ciudad Condal y en numerosas poblaciones catalanas. Su pintura, netamente figurativa, abarca el paisaje, la figura, las flores y el bodegon.- M.R.CH.

ref. DPEE siglo XX

Ha recibido 0 puntos

ADELA PELLON GOMEZ DE RUEDA ( Santander 1955?

10. ADELA PELLON GOMEZ DE RUEDA ( Santander 1955?

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1237063

Pintora y dibujante. Autodidacta. Ha ilustrado numerosos libros y revistas, destacando tambien en el campo de la pedagogia y la historia. Desde 1979 ha expuesto individual y colectivamente en Santander, Madrid Teruel,Guadalajara,Cuenca,Toledo,Rouen Mexico,Nueva Jersey etc.. Obras suyas figuran... Ver mas
Pintora y dibujante. Autodidacta. Ha ilustrado numerosos libros y revistas, destacando tambien en el campo de la pedagogia y la historia. Desde 1979 ha expuesto individual y colectivamente en Santander, Madrid Teruel,Guadalajara,Cuenca,Toledo,Rouen Mexico,Nueva Jersey etc.. Obras suyas figuran en el Museo de BB.AA. de Santander, Diputacion de Cantabria, Instituto Hispano Mexicano de Cultura, Centro Montañes y Asturiano de Mexico, Museo de Dibujo de Cuenca, Rider College de Nueva Jersey, etc....Ref. Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX de Forum Artis.

Obra: Fombellida. Tinta papel 21,5 x 32 cm fdo. Coleccion Museo de Arte Moderno y Contemporaneo de Santander y Cantabria nº 0870

Ha recibido 0 puntos

MARISA CABALLERO RUIZ (Torrelavega ? )

11. MARISA CABALLERO RUIZ (Torrelavega ? )

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/03/torrelavega_02.html

Miembro de la Tertulia Sago. Ha desarrollado toda su vocacion artistica en Torrelavega junto a su profesion de decoradora. De la obra de Marisa Caballero , se puede decir que es una pintora y grabadora que presenta varios paisajes en los que la originalidad y la valentia en el color son... Ver mas
Miembro de la Tertulia Sago. Ha desarrollado toda su vocacion artistica en Torrelavega junto a su profesion de decoradora.

De la obra de Marisa Caballero , se puede decir que es una pintora y grabadora que presenta varios paisajes en los que la originalidad y la valentia en el color son fundamentales.
G. Cayon ( Diario Montañes)

http://www.eldiariomontanes.es/20080519/torrelavega/noticias/pintura-escultura-casa-cultura-20080519.html

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html

Obra del catalogo Tertulia Sago.- "En escena" oleo 101 x 82

Ha recibido 0 puntos

GLORIA PEREDA TORNER (Santander 1966 )

12. GLORIA PEREDA TORNER (Santander 1966 )

http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20070513/sociedad/p...

Gloria Pereda. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, de Madrid, Gloria Pereda Torner (Santander, 1966) ha realizado Talleres de Arte Actual, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y en la Fundación Marcelino Botín, de Santander, dirigidos por... Ver mas
Gloria Pereda. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, de Madrid, Gloria Pereda Torner (Santander, 1966) ha realizado Talleres de Arte Actual, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y en la Fundación Marcelino Botín, de Santander, dirigidos por Marta Cárdenas, José Hernández, Juan Genovés, Juan Navarro Baldeweg y Daniel Canogar; en 1996 con Beca Erasmus amplió estudios en la Academia Bildenden Künste, de Munich y ,posteriormente, obtuvo subvención del Gobierno de Cantabria para la promoción y difusión de su obra. Desde principio de los noventa participa en numerosas colectivas, ferias y simposiums celebrados en Madrid, Santander, en el 2005 “100 ARTISTS FOR A MUSEUM”, Casoria International Contemporary Art Museum, Napoles, (Italia).Y Exposición Internacional MMMART 2005, Medana, (Eslovenia); 2006 MAEM CINCO, Muestra de Arte Electrónico Exposición, Nuevos Soportes, de Mostoles; Y ha protagonizado individuales en Munich, Madrid, Santander, Noja o Segovia. En la primavera de 2007 mostró la exposición "Espacios para habitar, dentro y fuera" en la galería Sen de Madrid. Y en el 2008 “Domésticos” en El Observatorio del Arte de Arnuero, Cantabria. Recientemente ha participado en el Proyecto Cotauno de la Feria Artesantander 2008.

GLORIA PEREDA
Santander 1966

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad complutense de Madrid 1990. Cursos de doctorado en el (departamento de grabado y dibujo de la misma universidad, años 1991-1992.
En 1996 BECA ERASMUS, Alemania. Akademia der Bildenden Künste Munich.

Ha participado en el Simposium Internacional de Artistas SIANOJA 2004, Cantabria y MMMART 2005, Medana, Eslovenia

En el 2005 recibe la Subvención del Gobierno de Cantabria para la promoción y difusión de los artistas plásticos fuera de su ámbito territorial.

Desde su primera exposición “Con-Ciencia” con el grupo Antozoo en1993, Inauguración del Centro de Jóvenes Creadores, Pabellón Florida de Madrid realiza numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Entre las EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2008 “Domésticos”. Observatorio del Arte, Arnuero. Cantabria.
2007 “Espacios para habitar, dentro y fuera” Galería SEN, de Madrid.
2004 “Nada y Todo”, Palacio del Albaicín, Noja. Cantabria.
2001 Galería Algas. Suances. Cantabria.
2000 “Secretos del corazón”, Galería Rúas. Laredo. Cantabria.
1999 Convento Santa Mónica , Universidad SEK. Segovia.
1998 Espacios para habitar. Galería Espí. Torrelavega. Cantabria.
1996 “Mi colección de objetos encontrados entre el Kich y la Mística”. La Barraca, Der Bildenden Künste, Munich./ “Malerei”, Casa de Cultura Conde de San Diego, Cabezón de la Sal. Cantabria.
1995 Galería Santiago Casar, Santander

Mencionar alguna de las últimas EXPOSICIONES COLECTIVAS
2008 Proyecto Cotauno . Feria Artesantander.
2008 Artistas de Cantabria por la Paz. Universidad Pública de Navarra.
2007 “8 Mujeres para el 8 de Marzo”. Sala Aula Abierta CC.OO. Santander.
2006 MAEM CINCO, Muestra de Arte Electrónico Exposición Nuevos Soportes. Móstoles, Madrid.2005 Exposición Internacional MMMART 2005, Medana, Eslovenia./ “100 ARTISTS FOR A MUSEUM 2005”, Casoria International Contemporary Art Museum, Napoles, Italia.

Ha recibido 0 puntos

RUBEN CRUZ DE MIGUEL (Santander 1986)

13. RUBEN CRUZ DE MIGUEL (Santander 1986)

http://www.cruzdemiguel.com/

Rubén Cruz de Miguel nació el 16 de Noviembre de 1986 en Santander, este joven pintor empieza su andadura en este arte a muy corta edad, viniéndole esta afición desde muy temprana edad. Su pintura se ve influenciada tanto por artistas impresionistas de la historia, como por artistas actuales de... Ver mas
Rubén Cruz de Miguel nació el 16 de Noviembre de 1986 en Santander, este joven pintor empieza su andadura en este arte a muy corta edad, viniéndole esta afición desde muy temprana edad. Su pintura se ve influenciada tanto por artistas impresionistas de la historia, como por artistas actuales de diferentes estilos, los cuales toma como referencia para su pintura y su desarrollo artístico.
A partir del 2002 ingresa en diferentes escuelas de dibujo y pintura donde comienza a manejar diferentes técnicas como el óleo y el acrílico, siendo ésta última con la que mejor satisfacción le proporciona, además de seguir investigando nuevos campos que me ayuden a evolucionar como pintor y manejar e investigar sobre diferentes técnicas y procedimientos.
Durante el año 2005 asiste al curso de Grabado impartido por el grabador Daniel Gutiérrez en el Centro Cultural Modesto Tapia ern la calleTantín de Caja Cantabria.

Exposiciones:

2012 Exposicion colectiva Galeria Gaudi . Madrid.
2012 (Septiembre) Exposición individual en el Museo Jesús Otero de Santillana del Mar (Cantabria).
2012 (agosto) Exposicion colectiva Centro Cultural Madrazo. Santander
2012 (Mayo) Exposición individual en el CAFE CULTURAL EL TARRO (Santander).
2012 (Marzo) Exposición colectiva en el CLUB CULTURAL PUERTA BONITA (CARABANCHEL).- "El mar, la mar" (Madrid).
2012 (Febrero) Exposición colectiva en el CENTRO CULTURAL MIGUEL HERNANDEZ.- "El mar, la mar" (Madrid).
2012 (Febrero) Exposición individual Bar ECLIPSE Santander (Cantabria).
2012 (Enero) Exposición colectiva en el CENTRO CULTURAL MESETA DE ORCASITAS.- "El mar, la mar" (Madrid).
2011 (Noviembre) Participa en la exposicion colectiva "Martichollo-Telemadrid" con la GALERÍA DE ARTE GAUDI de Madrid.
2011 (Octubre) Participa en la Feria de Arte “ARTI 2011” en LA HAYA (HOLANDA); con la GALERÍA DE ARTE GAUDI de Madrid.
2011 (Mayo)- Exposición individual Bar LUPINO Santander (Cantabria).
2011 (Abril - Mayo) - Exposición colectiva SALA EXPOSICIONES “EL PONTON”. –“Sensaciones”- Collado Villalba (Madrid).
2010 (Mayo - Junio) - Exposición colectiva GALERÍA G.A.N. –“Sensibilidad y Creación”- Pamplona (Navarra).
2010 (Mayo / Junio) Exposición individual GEZTELU OSTATUA en Errenteria (Guipúzcoa).
2010 (Marzo / Abril) - Exposición colectiva en la GALERÍA SIGNO'S 5 -“La ciudad de Santander vista por los artistas” Santander (Cantabria).
2010 (Febrero) Exposición colectiva GRAN CASINO SARDINERO “Una mirada a Santander” – Santander (Cantabria).
2009 (Noviembre / Diciembre) Exposición colectiva en la GALERIA PERS POLIS de León.
2009 Galería Jovenart (Madrid)
2009 (Marzo / Abril) Exposición colectiva en la CASA DE CULTURA DE PUENTE SAN MIGUEL - Cantabria.
2008 Galería Acuarela (Santander)
2007 (Diciembre / Enero) Exposición colectiva en la SALA DE CULTURA DE LLANOS DE PENAGOS en Cantabria
2007 (Marzo / Abril) Exposición individual en el CENTRO CULTURAL DOCTOR MADRAZO Santander- Cantabria.

Reconocimientos.

2012
-2º Premio en el I Certamen de pintura rápida los jardines secretos de la Picota Ayto. Marina de Cudeyo (Cantabria).
-3º Premio en el V Concurso de Pintura Rápida Ayuntamiento de Bareyo (Cantabria).
-3º Premio en el XXIII Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre Ayuntamiento de Camargo (Cantabria).
-Seleccionado en el XXV Certamen estatal de pintura al aire libre “Casa de Cultura” de Ortuella (Vizcaya).
2010
-2º Premio en el III Concurso de Pintura Rápida Ayuntamiento de Bareyo.
-5º Premio en el IX Concurso de Pintura al Aire Libre “Rincones de Santoña” (Cantabria)
-Accesit en el III Concurso de Pintura Rápida “Ayuntamiento de Muskiz” (Vizcaya)
-Seleccionado en el III Concurso de Pintura Rápida “Santillana del Mar” (Cantabria)
2009
-2º Premio en el XIV Concurso de Pintura Rápida “Ayuntamiento de Medio Cudeyo” (Cantabria)
- Premio especial “Jurado popular” en el VII Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre “Valle de Penagos” (Cantabria).
-3º Premio en el II Concurso de Pintura Rápida “Ayuntamiento de Muskiz” (Vizcaya)
-Finalista en el I Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre “Ayuntamiento de Udalla - Ampuero” (Cantabria).
-Finalista en el VII Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre “Valle de Penagos” (Cantabria).
-Finalista en el XVIII Concurso de Pintura “Manuel Liaño Beristaín” (Cantabria)
2008
-Finalista en el XIX Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre Ayuntamiento de Camargo
-Finalista en el XVII Concurso de Pintura “Manuel Liaño Beristaín” (Cantabria)
-Mención de Honor en el I Concurso de Pintura Rápida Ayuntamiento de Bareyo.

Adquisiciones.

-Ayuntamiento del Valle de Penagos (Cantabria)
-Ayuntamiento de Medio Cudeyo (Cantabria)
-Ayuntamiento de Marina de Cudeyo (Cantabria)
-Ayuntamiento de Santoña (Cantabria)
-Ayuntamiento de Bareyo(Cantabria)
-Ayuntamiento de Collado Villalba (Madrid)
-Aula de Cultura del Doctor Madrazo (Santander)
-Gran Casino el Sardinero.

-Colecciones particulares.

Otras referencias:

http://rubencruzdemiguel.artelista.com/

http://www.eldiariomontanes.es/20071129/ocio/ruben-cruz-miguel-isabel-200711291030.html

http://www.facebook.com/ruben.cruzmiguel

http://100x81.ning.com/photo/photo/listForContributor?screenName=1jlvebb0r61wb

http://www.arteinformado.com/Artistas/26149/ruben-cruz-de-miguel/

Introduccion al catalogo de la exposicion individual en la Sala del Museo Jesus Otero de Santillana del Mar en Cantabria, por Ignacio Puras Trimiño ( Critico de arte y pintor ).

"Descubrir el placer de expresarse, de manifestarse libremente, como lo hace el joven santanderino Ruben Cruz con sus pinceles, es un ejercicio de grata sorpresa para nuestros sentidos y nuestro espiritu. En sus paisajes urbanos o marinas, sus dos tematicas princuipalmente, aflora una luz ammbiental que lo envuelve todo, incluso al espectador. Tiene la soltura en el trazo de un arquitecto cuando dibuja su proyecto, pero a esto añade una briosa y espontanea pincelada. Aporta luego unos colores equilibrados , iluminados pero sin llegar al -fogonazo de luz- propio de los impresionistas, y al fin nos encontramos con unas obras que de inmediato nos llevan a los origenes del pintor.
Ese ambiente matizado de tonos grises, azulados,arenas y verdes que respiran humedad; entreverado de luces y sombras, que mejor describe el paso de las estaciones por la geografia de la region cantabrica, se desborda en cada pintura de Ruben Cruz. Se transmite tambien su profuncdo amor por el oficio de pintor, pero sobre todo su creatividad, cuando se planta con el caballete frente a un paseo, calle,playa, camino...
Y es que es otro de sus pequeños secretos:ejecutar la mayoria de sus creaciones al natural. Con tanta voluntad y tanto talento,estamos sin duda en los albores de un gran pintor. Que mantenga su frescura le deseamos.- I.P.T.

Obra expuesta: San Vicente de la Barquera. Acrilico/lienzo , 81 x 100 cm. Circa 2012.

Ha recibido 0 puntos

MANUEL CACICEDO CANALES (Fresno-Udalla 1909 - San Roman 1990) Escultor

14. MANUEL CACICEDO CANALES (Fresno-Udalla 1909 - San Roman 1990) Escultor

http://portal.ayto-santander.es/portal/page/portal/inet_s...

Escultor. (Fresno, 1909–Santander, 1990). Según el acta de nacimiento, Manuel Cacicedo nació en Fresno en 1909. Alumno de Moisés Huerta, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao. Fue becado por la Caja de Ahorros Vizcaína (1936) para estudiar en París y Bélgica, pero la Guerra Civil... Ver mas
Escultor. (Fresno, 1909–Santander, 1990). Según el acta de nacimiento, Manuel Cacicedo nació en Fresno en 1909. Alumno de Moisés Huerta, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao. Fue becado por la Caja de Ahorros Vizcaína (1936) para estudiar en París y Bélgica, pero la Guerra Civil abortó el proyecto. A partir de 1941 estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, obteniendo el premio fin de carrera Aníbal Álvarez. Continuó estudios de imaginería en la Escuela de Santa Isabel de Hungría en Sevilla, siendo número uno de su promoción. En 1950 instaló su taller en Bilbao y en 1961 regresó a Cantabria. Entre sus obras de carácter religioso, de un realismo tradicional, están el "Cristo de Villaverde de Trucíos" (1945), el "Cristo de la Tercera Caída", para la hermandad de la pasión de Pamplona, el paso de "La Virgen de la Esperanza" (1959) de la Parroquia de San Francisco, el "Cristo de la Agonía" de Santoña (1959) o el paso La entrada triunfal en Jerusalén. Entre los monumentos, la estatua al obispo "José Equino y Trecu" (1968), próxima a la catedral, el monumento a "Don Daniel", fundador de la obra San Martín (1972) o el "Monumento a la Vaca" (1983). Su obra es figurativa, académica, sencilla, de buen acabado. Hay que destacar, por su especial gracia, el Gitano, donado al Museo de Bellas Artes en 1961. Falleció en el barrio santanderino de San Román de la Llanilla. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria)
En el pueblo de Udalla hay un monumento a los" Pasiegos" obra de Cacicedo.
1925. El artista se traslada a Bilbao a estudia Comercio.
1927.Deja sus estudios para dedicarse a la escultura. Entra de aprendiz en el Taller de Moises Huerta e ingresa en la Escuela de Artes y oficios de Bilbao.
1931.Se traslada a logroño hacer el servicio militar.
1934.Se presenta a la convocatoria anual de becas de la Diputacion Provincial de Santander ( No lo logra)
1935.Participa en la exposicion de Union Arte de Bilbao, con las obras "Cabeza de Cristo yacente" y "Meditacion".
1936.Obtiene una Bolsa de Viaje de Estudios en el extranjero (Belgica,y Francia) que no aprovecha por la guerra civil.
1940.Tras la contienda se traslada a Bilbao de nuevo.
1941.Se traslada a Madrid ingresando en la Academia de BB.AA. de San Fernando. Obtiene la beca Carmen del Rio por dos veces, el premio Anival Alvarez, asi como resulta ser el numero uno de su promocion (hasta 1945).
1943.De nuevo concurre a la exposicion de Union Arte en Bilbao con su obra "Resignacion".
1945.Se traslada a Sevilla, ingresando en la Escuela Superior de BB.AA. de Santa Isabel de Hungria. Pierde la oportunidad de ir pensionado a Roma.
1948.Se encuentra en Corella (Navarra) como profesor de modelado y vaciado en su Escuela de Artes y Oficios. Se presenta a la Exposicion Nacional de BB.AA. con "Novicia" y "Creced y multiplicaos".
1950. De nuevo en Bilbao varios años.
1952. Entrega la obra "Cristo de la Tercera Caida" a la Hermandad de la Pasion de Pamplona realizara una replica para la Iglesia Parroquial de San Roman de la Llanilla.
1953.Realiza una exposicion individual en el Museo Municipal de BB.AA. de Santander organizado por el Ateneo.
1955.Realiza por encargo del Ayuntamiento de Cintruenigo (Navarra ) los bustos de "Franco y Jose Antonio".-
1959.Entrega la" Virgen de la Esperanza" a la Cofradia y Hermandad de Nuestra Señora de la Esperanza de Santander, asi como la" lapida de don Pedro Gomez de Oreña" en la Iglesia de Santa Lucia. La Iglesia de Santa maria del Puerto de Santoña recibe el "Cristo de la Agonia".
1961.Vuelve de forma definitiva a Cantabria, instalandose en Udalla. Realiza una replica de la" Virgen de la Bien Aparecida", venerada hoy en el Satuario de Somahoz.Dona al Museo de BB.AA. de Santander la talla "Gitano"
1962.Exposicion homenaje a Cacicedo organizada por el Monasterio de Santo Toribio de Liebana.
1967.Se traslada a San Roman de la Llanilla donde fija su residencia.
1968. Se inagura la estatua del" Obispo D. Jose Eguino y Trecu", en la plaza de su nombre en Santander.Durante esos años va realizando el paso " La entrada triunfal del Señor en Jerusalen".
1970. Se instala " El sepulcro de Don Tomas Soto Pidal" en la ermita de la Virgen del Mar.
1971.Realiza la obra la " Virgen del Carmen" para el cementerio de Ciriego de Santander.
1972. Se instala e inagura las dos piezas monumentales dedicadas al sacerdote D.Daniel una en la Obra San Martin y la segunda en la Plaza San Martin.
1977. Entrega el Paso "Jesus con la Cruz a cuestas" a la Iglesia de Santa Maria del Puerto de Santoña.
1978.Participa en la exposicion colectiva -Escultores Cantabros Actuales- en Galeria Puntal 2.
1982.Se inagura en la Plaza de Liendo la obras monumentales dedicadas al "Dr.Jose Bravo"y "Saturnino Candina".
1983.Entre finales del año anterior y este realiza el Monumento a la Vaca, en el parque del Dr. Morales.
1987.Participa en la exposicion Escultura figurativa 1900-1950- en la Fundacion Botin.-
1990.Se organiza una exposicion retrospectiva-homenaje de su obra en el Museo de BB.AA. de Santander.
El artista tiene su nombre en un colegio publico en San Roman, asi como su Casa Museo, donado al Ayuntamiento de Santander y una fnca en la que se construira una casa de mayores que llevara su nombre. Fue enterrado en Udalla (Cantabria).
Obra: La Inmaculada-

Ha recibido 0 puntos

MANUEL PEREDA DE CASTRO (Santander 1949 )

15. MANUEL PEREDA DE CASTRO (Santander 1949 )

http://www.peredadecastro.com/curriculumprincipal.html

Lugar de nacimiento: Santander (Cantabria). España 1971 Comienza los estudios de Bellas Artes en Bilbao 1974 Continua los estudios de Bellas Artes en Tenerife 1976 Monta el estudio en Colmenar Viejo. Madrid 1982 Monta el estudio y fundición de arte en Santander 1986 Fija su residencia y su... Ver mas
Lugar de nacimiento: Santander (Cantabria). España
1971 Comienza los estudios de Bellas Artes en Bilbao
1974 Continua los estudios de Bellas Artes en Tenerife
1976 Monta el estudio en Colmenar Viejo. Madrid
1982 Monta el estudio y fundición de arte en Santander
1986 Fija su residencia y su estudio en Canarias, donde trabaja actualmente.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES.
2009 Exposición itinerante "Itinerartciones", Por diversos lugares de la geografía española. (En exposición actual.)
2007 Exposición de escultura Salones del Aeropuerto de La Palma. Canarias
2006 Exposición de escultura Casa Massieu Van Dalle. Cabildo Insular de La Palma
2005 Exposición de escultura Sala de exposiciones de CajaCanarias. Los Llanos de Aridane. Canarias
2005 Exposición de escultura, "Poemas del Viento" Sociedad Club Náutico S/C de La Palma.
1985 Montaje de escultura y ballet durante las Primeras Semanas Culturales. Palacio del Marques de Comillas. Consegería de Cultura del Gobierno de Cantabria y La U.I.M.P
1983 Exposición de escultura Galería Mateo Berruet. Logroño
1981 Exposición de escultura. Casino de Algeciras, Cádiz
1979 Exposición de escultura. Galería Rodin, S/C de Tenerife.
1978 Exposición de escultura. Galería Kreisler, Madrid
1977 Exposición de escultura. Galería Villacis. Murcia
1976 Exposición de escultura. Galería Rua, Santander
1975 Exposición de dibujo. Sala del Círculo de la Amistad XII de Enero, Tenerife
1971 Exposición de acuarela. Sala de Inf. y Turismo, Santander

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2009 Simposio internacional de Artistas "Sianoja 09"
2009 ArtMadrid 09 (Madrid)
2006 HERMANDADES ESCULTÓRICAS. MACAY Museo de Arte Contemporaneo Ateneo de Yucatán. Mérida, Estado de Yucatán. México.
1986 IX Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1985 VIII Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1984 VII Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1983 VI Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1982 Galería Malaque. Málaga
1982 V Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1981 Aula de Cultura de Calaorra.
1981 Ayuntamiento de Alberite. La Rioja
1981 IV Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1981 Premio Nacional de Escultura de La Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid. Primer Premio
1980 III Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1979 II Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1978 I Encuentros de Arte de Colmenar Viejo. Madrid
1977 galería Kreisler
1975 Bienal Internacional Circulo de Bellas Artes de Tenerife
1965 Primer Premio Provincial de Escultura Certamen Juvenil Artístico. Medalla de oro nacional
1964 Certamen Juvenil Artístico. Medalla de Bronce

OBRA EN ENTIDADES PÚBLICAS
Nudo Gordiano, C/ Belén Los Llanos de Aridane
El Salto del Pastor. Plaza de La Paz, Tijarafe
Marejada del Sur, Edf. Cabrera, Los Llanos de Aridane
En Recuerdo del Artista Aborigen, Casa Massieu Van Dalle, Cabildo de La Palma, Los LLanos de A.
Monumento a la Naturaleza, El Arbol de la Graja (10x10x10 metros) El Paso
Escultura mural (8.50 x 4.50 metros) Interior Cabildo Insular de La Palma
EL Corro. Colegio Público Mayantigo. Los Llanos de A.
XXV Aniversario I.E.S. Eusebio Barreto. Los Llanos de Aridane
Pantalán. Puerto de Tazacorte
Fuente de los Calabazos. Los LLanos de Aridane
Verseadores de Tijarafe. Tijarafe
Auaren de las Aguas. Los Llanos de A.
Relieve homenaje a D. Manuel Guardia Roldán. San Andrés y Sauces
Monumento homenaje al torero José Mata. S/C de La Palma
Bastón de mando(plata y ébano) Alcaldesa honoraria Nuestra Señora de Candelaria. Tijarafe.
Monumento en honor de D. Ismael Fernandez Hernandez. Santo Domingo de Garafía
Busto de D. Manuel Taño. El Paso
Busto de D.Manuel Morales. Tazacorte
Galería de Retratos, Alcaldes del Excmo. Ayto. de Los Llanos de Aridane
Alegoría del Quijote. Museo al Quijote Guanajuato, México
Mural en bronce "Vital Alsar, La Ruta de Orellana". Península de la Magdalena, Santander
Monumento a la Constitución Española. Candeleda, Ávila
Escultura Maternidad, Excmo. Cabildo Insular de La Palma
Madonna (bronce). Museo Nacional de Arte Contemporaneo. Malabo, Guinea E.
Retrato de SS. MM. Los Reyes de España (Relieve en bronce). Riotinto, Cantabria
Escultura en honor del socio fundador. Club de Tenis, Chamartin. Madrid

MEDALLAS CONMEMORATIVAS Y DE REPRESENTACIÓN
M.C. Fundación de la ciudad de Buenos Aires
M.R. Centro Cultural de la Villa de Madrid
M.C. Ley del Patrimonio Histórico Artístico de 1984, D.G. de BB.AA.
M.R. Ayuntamiento de Laredo. Cantabria
M.R. Ayuntamiento de Ampuero. Cantabria
M.R. Ayuntamiento de Tazacorte. Tenerife
M.C. Futbol Club Barcelona
M.R. Feria Internacional de Editores. L.I.B.E.R.
M.R. Universidad Internacional Menendez Pelayo
M.C. Expedición Las Balsas, reconocimiento al navegante Vital Alsar
M.R. Aula de Cultura, Museo Municipal de Calaorra
M.R. Asociación Española de la Lucha Contra el Cancer
M.R. Asociación Española de Galgos Afganos
M.C. Aniversario del Primer Vuelo Español Transoceánico en Solitari

ESCENOGRAFÍAS
Años 1988-89-90-94-95-96-97-98-99-00-01-02-03. Carnaval de Los Llanos de Aridane
1995 Auto Sacramental, "Las orillas de Dios". Autor D. Luis Cobiella. Bajada de la Virgen, S/C de La Palma
"Goya, La herencia de un genio". Los Llanos de Aridane
"Las Musas" Fiesta de Arte, Los Llanos de Aridane
"Una ciudad entre dos siglos". Fiesta de arte, Los llanos de Aridane
Musical "Oliver" Orquesta Sinfónica Isla de La Palma. O.S.I.P.
"El Amor Brujo" Orquesta Sinfónica Isla de La Palma. O.S.I.P.
"West Side Story" Orquesta Sinfónica Isla de La Palma. O.S.I.P.
"Mozart, Bicentenario de su muerte". El Paso


http://www.eldiariomontanes.es/20090306/cultura/arte/cantabro-pereda-castro-expone-20090306.html

Ha recibido 0 puntos

MIGUEL ANGEL CASTANEDO SAINZ (Santa Cruz de Bezana 1960)

16. MIGUEL ANGEL CASTANEDO SAINZ (Santa Cruz de Bezana 1960)

Pintor , estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y realiza su primera exposicion individual en el Museo de BB.AA. de Santander (1983), participando desde entonces en numerosas muestras colectivas, alguna de ellas de especial importancia como la titulada Altamira... Ver mas
Pintor , estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y realiza su primera exposicion individual en el Museo de BB.AA. de Santander (1983), participando desde entonces en numerosas muestras colectivas, alguna de ellas de especial importancia como la titulada Altamira, celebrada en Santillana del Mar (1986). Fue profesor de dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo (1986-1989), mostrando su obra en la Sala Piñole de Gijon, y en la casa de Cultura de Aviles. En 1989 vuelve a Santander, exponiendo en la Galeria Silio y en el Centro Cultural "La Vidriera", de Camargo. Reside en Madrid desde 1990 exponiendo con reiterado exito. Ha realizado diversas obras graficas, entre otras las carpetas tituladas "Mirando el mal" (1988) "Peninsula de la Magdalena" (1990). En 1991 expone en la Sala Maria Blanchard de la Diputacion Regional de Cantabria. Su obra, que ha ido evolucionando con el paso del tiempo, debe situarse dentro de las mas modernas tendencias de la figuracion, aumentando en estos ultimos años su preocupacion materica.- M.R.CH

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.

Ha recibido 0 puntos

MANUEL PEREDA DE LA REGUERA ( Santander 1919 - 1981)

17. MANUEL PEREDA DE LA REGUERA ( Santander 1919 - 1981)

http://www.escritorescantabros.com/index2.php?id=ASQQDSAD...

Escritor y escultor. Nació en Santander en 1919, y murió en la misma ciudad, que fue uno de los ejes fundamentales de sus actividades, en 1981. Como historiador, su investigación, plasmada en mas de una treintena de títulos, se ciñó fundamentalmente, a la historia de su pueblo cántabro, en... Ver mas
Escritor y escultor. Nació en Santander en 1919, y murió en la misma ciudad, que fue uno de los ejes fundamentales de sus actividades, en 1981.

Como historiador, su investigación, plasmada en mas de una treintena de títulos, se ciñó fundamentalmente, a la historia de su pueblo cántabro, en sus artistas e, incluso, en sus paisajes. Estudios como los dedicados a Bartolomé de Bustamante Herrera (1950), Rodrigo Gil de Hontañón (1951), Juan de Nates (1953) o Francisco Díaz de Rivero (1954) son otras tantas incursiones en la arquitectura montañesa de los siglos XVI y XVIII y una de las bases de su trabajo, pionero en la defensa del patrimonio artístico. A él, cuyos estudios universitarios habían sido fundamentalmente de Leyes, pero que nunca ejercitó directamente como abogado, se debió la creación de las categorías de monumentos regionales y provinciales, un paso importante para su protección por el Estado, en el que participó personalmente como secretario general de la Comisión Provincial de Monumentos y con activas y eficaces campañas de prensa. Le interesaron también los diversos momentos de Cantabria y sus gentes, a los que ha dedicado títulos como Indianos de Cantabria (1962) o Cantabria cuna de la Reconquista (1972).

También estudió las relaciones de su tierra con el resto de España, sobre todo en su libro Cantabria, raíz de España (1979), una revisión de los orígenes de Castilla y del Estado español, que entró en polémica con la idea goticista de la escuela asturiana.

Como novelista recibió, en 1956, el Premio Plaza, por su novela M-8634 El Laberinto; publicó Sucursal en Calcuta (1963) y ha dejado varias obras inéditas. Ha publicado, asimismo, varios libros de poemas.

Como escultor, comenzó su obra en la década de los cincuenta. evolucionó desde un arte figurativo, hacia un abstracto fundamentalmente conceptual, dejando muestras no solo en colecciones particulares, sino también en lugares públicos de Santander y de toda Cantabria. Son suyos, por ejemplo, los bustos del padre Carballo, del Museo de Prehistoria; el de Sainz de Adana, en los jardines de Pereda, o el de Gumersindo Laverde, en la Biblioteca Menéndez Pelayo, así como la Puerta del Perdón, de Santo Toribio de Liébana, y el Vía Crucis al aire libre. El busto del que fuera obispo de Santander don José Eguino y Trecu, en la Catedral, o el monumento a Vital Alsar, en Puertochico, son muestras de lo que fue su última tendencia escultórica.

Obra escrita y obra escultórica no agotan su personalidad ni su carácter de hombre pletórico de actividad. Académico correspondiente de la Real Academia de la Historia , de las Bellas Artes de Córdoba y Valladolid, consejero de número de la Institución Cultural de Cantabria, cronista de Liébana y de Trasmiera, fue vicepresidente del Centro de Estudios Montañeses y presidente del Ateneo de Santander. Bajo su presidencia del Ateneo se concedieron los premios Eulalio Ferrer de novela, y se creó lo que ya es una institución en Cantabria: los Montañeses del Año, distinción que sigue otorgando el Ateneo santanderino. Ha sido ponente en varios Congresos y Director del I Congreso de Arquitectura Regional, convocado por su iniciativa.

Ha publicado gran cantidad de artículos y pronunciado numerosas conferencias, así como exposiciones de su obra escultórica. Ha escrito cincuenta obras sobre diversos temas y géneros, de las cuales tiene publicadas treinta.

0bra: Autoretrato

Ha recibido 0 puntos

VICTOR CASTANEDO (Santander 1957 )

18. VICTOR CASTANEDO (Santander 1957 )

http://www.parlamento-cantabria.es/Inicio/informacion-ins...

Pintor , estudia Bellas Artes en Bilbao, licenciandose en 1981. Ha participado en numerosas muestras colectivas, desde 1976, siendo seleccionado para la Bienal de Vitoria en 1981. y exponiendo en el Museo Municipal de BB.AA. de Santander en 1983. Pintor de gran fuerza cromatica, puede... Ver mas
Pintor , estudia Bellas Artes en Bilbao, licenciandose en 1981. Ha participado en numerosas muestras colectivas, desde 1976, siendo seleccionado para la Bienal de Vitoria en 1981. y exponiendo en el Museo Municipal de BB.AA. de Santander en 1983. Pintor de gran fuerza cromatica, puede encuadrarse dentro de un neo expresionismo, en el que las manchas de color, llegan a veces a la frontera de la abstraccion.-
Sufrio un grave accidente en America, Y se le hizo un homenaje por sus compañeros de la Tertulia Goya de Santander.

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.

Obra en el Museo de Bellas Artes de Santander , Coleccion Parlamento de Cantabria y Museo Redondo de Santander.

OBRA EXPUESTA: Oleo tabla 60 x 60 firmado. Coleccion Museo Redondo El Riojano de Santander

Ha recibido 0 puntos

19. FERNANDO PERALES ( Pielagos 1959 )

Ha recibido 0 puntos

CARLOS CASTANEDO (Santander 1963   )    Escultor

20. CARLOS CASTANEDO (Santander 1963 ) Escultor

http://www.europapress.es/cultura/noticia-cantabria-santa...

Castanedo ha sabido coger la enseñanza de los grandes escultores del hierro, como González, Oteíza, Smith y Dwythiy. Dibujar en el espacio, reinterpretar la línea, como el propio Castanedo justamente dice: "... quizás la esfera sea una imperfección del punto..."; qué curioso, hasta el gran... Ver mas
Castanedo ha sabido coger la enseñanza de los grandes escultores del hierro, como González, Oteíza, Smith y Dwythiy. Dibujar en el espacio, reinterpretar la línea, como el propio Castanedo justamente dice: "... quizás la esfera sea una imperfección del punto..."; qué curioso, hasta el gran arquitecto Scarpa se planteó esto en sus escritos y en sus proyectos. Sigue Castanedo: "busco la correcta estructuración de los volúmenes, la transición de una actitud a otra, sugiero al objeto estático sucesivas posiciones de una realidad visual como táctil, defiendo el movimiento..."; qué extraño también los futuristas, los dadaístas y hasta Gary Hill, Plessi y Flavin buscan esto. Capturar ese instante, lo que está dentro de nosotros, porque, a fin de cuentas, el Arte Contemporáneo no es tan distinto del Antiguo, ambos buscan un diálogo entre lo conocido y lo desconocido.
Massimiliano Tonelli. Crítica año 1996.
EXPOSICIONES:
BIOGRAFIA

2006-04-08
-Espacio C (ec) Camargo.Cantabria
-Gran Casino del Sardinero (ec) Santander
-Mercado del Este (ec) SB Ayuntamiento de Santander.

2005
-Corten y Metáfora.(ei)Espacio para el Arte Blasco de Garay.Caja Madrid. Madrid.
-Jardín de Formas.(ec) Palacio de Bustamante. Renedo. Caja -Cantabria, Ayto. de Piélagos. Cantabria.
-Gran Casino (ec) Santander.
-III Bienal de Escultura Riofisa. Madrid
-Riofisa (ec) Centro de Ocio, Cultura y Comercio Príncipe Pío. Madrid.
-Escultura Trofeo Taurino “Pablo Hermoso de Mendoza”.

2004
-Monumento Público Año Jacobeo. 2 Tn. Comillas. Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria
-Palacete del Embarcadero (e.c.) Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria y Cámara de Comercio, Industria y Navegación de Cantabria. Santander.
-Exposición Palacio de Sobrellano. Comillas. Cantabria.
-Gran Casino del Sardinero (e.c.). Santander
-Proyecto “8 abanicos taurinos 8”. Feria Taurina de Santiago 2004.Santander
-Artenim. Nimes. Francia
-“La escultura como metáfora” (ei) Casa Municipal de Cultura Francisco Díez Díez. Cacicedo. Ayuntamiento de Camargo. Cantabria

2002
-Monumento. 1 Tn. Iglesia de San Pedro. Escobedo. Cantabria

2001
-Fira Internacional d’ Art de Valencia
-Artesantander X Feria 01 Santander
-Kultura Saila Elgoibar. Gipuzkoa. (ei) Ayuntamiento Elgoibar

2000
-Mención de Honor Consejería de Cultura y Deporte Gobierno de Cantabria
-Arte Ko. (ec) Donostia. San Sebastián
-Aquarium. (ec) Donostia San Sebastián
-Sala BBK, Kutxa. (ec) Bilbo
-Etxebeltzeko Erakustokia. Azkoitia (ec) Gipuzkoa
-Galería Carmen Carrión.(ec) Santander
-Arrate Kultur Elkartea “Topaleku” (ec) Gipuzkoa

1999
-Galerie Issert (ec) Paris. Francia
Casa de Cultura Conde de San Diego,(ei). Cabezón de la Sal. Cantabria
-Exposición colectiva:
Instituto Cervantes (ec) Chicago. Estados Unidos
Sala Bretón (ec) Ayuntamiento de Astillero. Cantabria
Galería Culturas.(ec) Santander

1998
-Seleccionado en el Certamen Nacional de Pintura “Gutiérrez Solana”. Cantabria
-Ilustración en Edición Libro Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria.
-Galería Erreka. (ec) Bilbo
-Galería Culturas. (ei) Santander
-Casa de Cantabria. (ec) Madrid
-Parlamento de Cantabria (ec) Santander
-Palacio de Sobrelleno(ec) Comillas. Cantabria
-Museo de Beranga. (ei) Cantabria
-Palacio de Albaicín. (ec) Noja. Cantabria
-Sala Cultural Caja España.(ec) Valladolid
-Sala La Salina. (ec) Excma. Diputación de Salamanca. Caja España
-Centro Cultural Caja España.(ec) Zamora
-Sala Municipal de Las Dehesillas. (ec) Leganés. Madrid
-Galería Eureka. (ei) Bilbo
-Proyecto Resonancias 1,2,3,2,1
-Sala Exposiciones Ayuntamiento de Laredo. (ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Bárcena de Cicero (ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Bareyo (ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Renedo de Piélagos (ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Meruelo (ec) Cantabria
-La Vidriera, Ayuntamiento de Camargo (ec) Cantabria
-Ribamontán al Monte, Iglesia de Hoz de Anero (ec) Cantabria
-Ermita de San Roque (ec) Medio Cudeyo. Cantabria

1997
-Beca, Fundación General de la Universidad Complutense. El Escorial, Madrid. Caja Madrid
-Tercer Premio XVII Certamen Nacional de Escultura Villa de Parla, Madrid Seleccionado Premio Caja España de Escultura, Zamora
-Seleccionado Certamen Nacional de Escultura Real Villa de Arganda, Madrid
-Seleccionado Premio de Escultura Fray Luis de León, Valladolid
-Museo de Beranga.(ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones Ayuntamiento de Parla (ec) Madrid
-Sala Cultural Caja España (ec) Palencia
-Centro Cultural Caja España (ec) León
-Centro Cultural Casa del Rey (ec) Arganda del Rey. Madrid
-Euroforum (ec) El Escorial. Madrid
-Monasterio de Nuestra Señora del Prado. (ec) Valladolid
-Galería José Cataluña (ei) Santander

1996
-Galería José Cataluña (ei) Santander

1995
-Kunstrai 95, Feria Internacional de Arte. Amsterdam
-V Grand Marchè D’Ar Contemporain 95, París
-Artesantander IV Feria 95, Santander
-Galería José Cataluña (ei) Santander

1994
-Galería José Cataluña. (ei) Santander

1993
-Sala María Pita (ec) La Coruña

1988
-Premio “Bienal Pancho Cossío”
-Galería Pancho Cossío (ei) Santander
-Galería María Blanchard (ec) Santander
-Museo Municipal de Bellas Artes (ec) Santander

1987
-Galería Simancas (ei) Santander

1985
-Seleccionado III Edición “Premio Ciudad de Palencia”. Palencia
-Biblioteca Municipal de Palencia (ec)

obra: Ref. http://www.conelarte.com/Carlos_Castanedo/index.htm

Ha recibido 0 puntos

JOSE ANTONIO PEREZ DEL VALLE (Renedo de Pielagos 1926 )

21. JOSE ANTONIO PEREZ DEL VALLE (Renedo de Pielagos 1926 )

http://www.eldiariomontanes.es/20080707/cultura/arte/gest...

El artista de Renedo (1926), pintor, poeta y novelista, narrador de cuentos, es autor de obras reconocidas en numerosas ocasiones. Hasta el próximo día 26 su obra pictórica protagoniza esta cita en la sala de Juan de Herrera. El también articulista de EL DIARIO MONTAÑES, protagonizó una de sus... Ver mas
El artista de Renedo (1926), pintor, poeta y novelista, narrador de cuentos, es autor de obras reconocidas en numerosas ocasiones. Hasta el próximo día 26 su obra pictórica protagoniza esta cita en la sala de Juan de Herrera. El también articulista de EL DIARIO MONTAÑES, protagonizó una de sus últimas comparecencias hace tres años en la sala Bretón. Alumno de Cobo Barquera y Modinos, el que fuera paisajista y retratista en sus inicios plásticos durate los años 70, Pérez del Valle evolucionó hacia una pintura en la que plasmaba su crítica social mediante alegorías.

A mediados de los años 80 cambió su arte y y pasó a una etapa que denomina 'Ludis Tonalis', más plástica que la anterior. Esta evolución se podía apreciar en la exposición que acogió en 1985 el Museo de de Bellas Artes de Santander plasmada en su serie 'Homenaje a McLuhan'. En 1963 representó a Santander en el primer salón de Artes Plásticas de Madrid y entre su intenso periplo expositivo, ha mostrado sus creaciones en la histórica galería Sur de Manuel Arce, en Venezuela, en las galerías Olenka y Velázquez, de Valladolid, en San Román de Escalante o en la galería Toranto, en Barcelona. Además, sus obras se hallan entre los fondos de los museos de Santander, Cuenca, Guinea y México, entre otros.

Desde hace tres años aproximadamente, su creación está vertebrada por cintas de color, esquematismo y la depuración de formas. Extrema abstracción de la figura humana, filosofía de la forma y la reducción a un gesto único, tal como subraya Jesús Pindado con ocasión de esta cita en ZOOM. Autor de tres novelas y seis poemarios, Pérez del Valle nunca ha ocultado su querencia por una pintura que tiene su raíz en el interés humano. El veterano creador profundiza así en su cuidadosa y seductora pasión por el equilibrio entre técnica y expresión.

Foto: Perez del Valle con dos de sus obras.

Ha recibido 0 puntos

FLAVIO SAN ROMAN (Barcena de Cicero-Cantabria 1889 - 1951)

22. FLAVIO SAN ROMAN (Barcena de Cicero-Cantabria 1889 - 1951)

http://www.fundego.com/cultural/artcult/pintura/flavio.htm

De entre los personajes ilustres que han tenido cuna en el municipio, hemos de destacar a Flavio San Román, ilustre y afamado pintor que nació el 27 de octubre de 1889 en el barrio de Paderne del pueblo de Cicero. De familia humilde, es el el tercero de nueve hermanos. Su talento natural pronto... Ver mas
De entre los personajes ilustres que han tenido cuna en el municipio, hemos de destacar a Flavio San Román, ilustre y afamado pintor que nació el 27 de octubre de 1889 en el barrio de Paderne del pueblo de Cicero. De familia humilde, es el el tercero de nueve hermanos. Su talento natural pronto destaca convirtiéndose en un dibujante y pintor que mantiene un estilo tradicional, academicista dentro de la línea de la pintura de finales del siglo XIX, dejando entrever el aspecto lumínico de la influencia de su maestro Cecilio Plá y la de los pintores valencianos. Aún no formado parte del grupo de pintores considerados de talla nacional, hay motivos suficientes para reconocer su valía y el lugar preferente que ocupó en el Santander de los años 30 y 40.

Este genial artista además influyó de manera miu positiva en fomentar y conservar las danzas de Zorromoco de Cicero, danzas que cobraron amplia fama en toda España y Cantabria. Dedicó su vida además del arte a la pedagogía siendo profesor estricto y exigente en el dibujo totalmente académico. Su magisterio lo impartió en diversos ámbitos, en su estudio, clases particulares a domicilio, en el Instituto de Santander, y en el propio Ateneo santanderino. En el transcurso de su dilatada vida artística participó en diversas exposiciones en las que coincidió con otros artistas de renombre tales como Alvear, Riancho, Pancho Cossío, Luis Noval, Jesús Otero o Solana entre otros.

http://www.cantabriajoven.com/barcenadecicero/historia/historia.html

Pintor , especializado en el retrato , maestro de pintores , como los hermanos Gomez Raba (Carmen y Manuel ) Fernando Calderon , Joaquin de la Puente y Carmen Alvarez Lavin , entre otros . El colegio publico CEIP de Cicero lleva su nombre.-

Obra: Alfonso XIII o/l 100 x 66 cms. Fondos de la Diputacion Regional de Cantabria.

Ha recibido 0 puntos

TINO CACHO LOPEZ (Torrelavega 1954 ) Escultor

23. TINO CACHO LOPEZ (Torrelavega 1954 ) Escultor

http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Torrelaveguenses

Escultor y decorador. (Torrelavega, 1954). Llegó a la escultura procedente del campo del diseño y expone desde 1984. Ha decorado los locales emblemáticos de juventud y esparcimiento en Torrelavega, como el Cabaret Oasis. Ha realizado diversos murales públicos en colaboración con Pedro García Ab... Ver mas
Escultor y decorador. (Torrelavega, 1954). Llegó a la escultura procedente del campo del diseño y expone desde 1984. Ha decorado los locales emblemáticos de juventud y esparcimiento en Torrelavega, como el Cabaret Oasis. Ha realizado diversos murales públicos en colaboración con Pedro García Abín, como el de la Cámara de Comercio y el del Hotel Moderno (Torrelavega), el del Colegio La Salle (Los Corrales de Buelna), el del Igualatorio Médico, etc. En 1988 le concedieron el Premio Regional de Cerámica y el Premio en la Bienal de Escultura Jesús Otero. Como ceramista, realiza piezas expresionistas, figuras humanas de grandes manos y pies de expresión torturada. Evoluciona hacia materiales como el hierro, poliéster, madera o piedra en obras de carácter más constructivo, aéreo. Una de sus mejores piezas es Confesionario, mueble vertical realizado en acero, de dos metros de altura, con huecos y celosías. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria).

Muros de Ciudad 230 x 50 . Coleccion Caja Cantabria, catalogo la Idea en el Arte.

Ha recibido 0 puntos

JESUS ALBERTO PEREZ CASTAÑOS (Santander 1960 )

24. JESUS ALBERTO PEREZ CASTAÑOS (Santander 1960 )

https://www.facebook.com/jesusalberto.perezcastanos

Pérez Castaños es licenciado en Historia Antigua (Prehistoria y Arqueología) por la Universidad de Valladolid con cursos de doctorado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad de Cantabria. Ha sido profesor durante 18 años en la Escuela Universitaria de Graduados Sociales de... Ver mas
Pérez Castaños es licenciado en Historia Antigua (Prehistoria y Arqueología) por la Universidad de Valladolid con cursos de doctorado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad de Cantabria. Ha sido profesor durante 18 años en la Escuela Universitaria de Graduados Sociales de Cantabria y coordinador de los convenios de colaboración académica e intercambios de prácticas del alumnado, de esta Escuela Universitaria con universidades de Francia, Holanda, Inglaterra y Estados Unidos entre los años 1993 y 1998.

http://agenda.eldiariomontanes.es/evento/conferencia-jesus-alberto-perez-castanos.html

Obra expuesta: Ukito-E Luces en la calle de moda. Tecnica mkixta sobre lienzo. 195 x 198 cm. Circa año 2000.- Coleccion Circulo de Recreo de Torrelavega.

Gestor artístico y cultural, pintor y fotógrafo. Ha realizado una treinta de exhibiciones como comisario y medio centenar de exposiciones individuales y colectivas propias. Muy vinculado a la poesía, siempre ha introducido la literatura en sus proyectos de comisariado. Especialmente destacan las jornadas de poesía tituladas "Límites 1 y 2" celebradas en el Palacete del Embarcadero en colaboración con la Autoridad Portuaria.

Tiene gran experiencia en la organización de eventos culturales, y ha protagonizado algunas experiencias expositivas, en Europa: el Instituto Cervantes de Londres, en la Casa de Goya de Burdeos, perteneciente al Instituto Cervantes de esa ciudad y en el Centro Cultural "Passerelle"de Brest en Francia.

Crítico de arte en la revista cultural "Qvorum" del Ayuntamiento de Santander , y ponente en las jornadas de reflexión sobre la cultura, desarrolladas en el Palacio de la Magdalena, en la primera del 2010, dentro del marco de la programación de la candidatura de Santander 2016. Igualmente he desarrollado labores de crítico cultural en diversas cadenas de radio: Punto Radio, Onda Cero y la Ser. También ha tenido programas durante varios años, relacionados con la cultura en televisión (Localia).

Ha recibido 0 puntos

25. JOSE MARIA SANCHEZ CAYON (Santander 1942 - 1972)

Ha recibido 0 puntos

ALBERTO MUÑOZ ( Torrelavega 1954 )

26. ALBERTO MUÑOZ ( Torrelavega 1954 )

Autodidacta. Realiza su primera exposicion individual en la Casa de Cultura de Estella en Navarra. en 1976.- en 1977 vuelve a exponer en el Museo Municipal de Llanes y en el Casino de Ribadesella en Asturias.- En 1978 se presenta en su ciudad en la sala del Banco de Bilbao de Torrelavega y... Ver mas
Autodidacta. Realiza su primera exposicion individual en la Casa de Cultura de Estella en Navarra. en 1976.- en 1977 vuelve a exponer en el Museo Municipal de Llanes y en el Casino de Ribadesella en Asturias.- En 1978 se presenta en su ciudad en la sala del Banco de Bilbao de Torrelavega y entra como miembro fundador del GRUPO NIEBLA.-En 1981 repite en Torrelavega en la Sala Espi.- En 1983 se presenta en Santander con el Grupo Niebla en la Galeria Rua.- En 1985 consigue el Primer Premio al mejor conjunto de obra presentada en el XIV Concurso de Pintura de Torrelavega.-...........continua exponiendo.
Performance en la Muestra de Arte Joven de Valladolid con el grupo Konieck Factory.- edn 1987 realiza y taller de instalaciones con Concha Jerez.

Obra: Sin titulo.Collage y papel 20 x 13 . Coleccion privada.

Ha recibido 0 puntos

SANTIAGO SOBRINO GONZALEZ ( Madrid

27. SANTIAGO SOBRINO GONZALEZ ( Madrid

http://www.santiagosobrino.es/bio.html

En 1995 traslada su residencia a la localidad de Limpias en Cantabria, , donde dispone de taller de grabado y estampación propio. Trabaja la cerámica y la escultura en terracota.Hay obra suya en colecciones de Francia, Suiza, Alemania, Líbano, Italia o Emiratos Árabes Unidos. Formado... Ver mas
En 1995 traslada su residencia a la localidad de Limpias en Cantabria, , donde dispone de taller de grabado y estampación propio. Trabaja la cerámica y la escultura en terracota.Hay obra suya en colecciones de Francia, Suiza, Alemania, Líbano, Italia o Emiratos Árabes Unidos.
Formado principalmente en el estudio de pintura y restauración de su padre, Lucio Sobrino. Es hermano de Miguel Sobrino, escultor, dibujante y técnico en Patrimonio. Estudios de Dibujo de figura en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Aguafuerte en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, también en Madrid. Pintura al fresco con el Centro de los Oficios de León. Es, además, licenciado en Ciencias Biológicas por la Universidad Autónoma de Madrid.

http://santiagosobrino.es/imagenes/SantiagoSobrinofolletofresco.pdf

http://www.centroficios.com/personal/pers-col_santiago_sobrino_gonzalez.htm

Obra: Apocalipsis de San Juan (Fragmento) 200x200 cms. Se puede ver en el Palau Dalmases de Barcelona.

Ha recibido 0 puntos

JUAN CAGIGAL ( Santander 1944)

28. JUAN CAGIGAL ( Santander 1944)

Pintor. Su formacion arquitectonica se refleja en la obra de su juventud, evolucionando posteriormente a representacionres donde las figuras son estructuradas con planos geometricos. Desde mediados de los setenta reside en Madrid, donde se especializa, en la dinamizacion de actividades... Ver mas
Pintor. Su formacion arquitectonica se refleja en la obra de su juventud, evolucionando posteriormente a representacionres donde las figuras son estructuradas con planos geometricos. Desde mediados de los setenta reside en Madrid, donde se especializa, en la dinamizacion de actividades culturales.

Ha ilustrado el Bestiario Poetico de Matilde Camus.


Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX
La Pintura Montañesa de Iberico Europea de Ediciones 1975, pag 202.-

Obra: Tapa del libro ilustrado.

Ha recibido 0 puntos

JOSE MARIA PEREZ GONZALEZ - PERIDIS - ( Cabezon de Liebana 1942 )

29. JOSE MARIA PEREZ GONZALEZ - PERIDIS - ( Cabezon de Liebana 1942 )

http://pabloesparza.blogspot.com/2008/03/en-reconicimient...

Nació en Cabezón de Liébana el 28 de septiembre de 1941. En 1969 obtiene el título de arquitecto por la ETS de Arquitectura de Madrid y desde entonces ha llevado a cabo la ejecución de numerosas viviendas de nueva planta y restauración de edificios de carácter socio-cultural, deportivo y... Ver mas
Nació en Cabezón de Liébana el 28 de septiembre de 1941. En 1969 obtiene el título de arquitecto por la ETS de Arquitectura de Madrid y desde entonces ha llevado a cabo la ejecución de numerosas viviendas de nueva planta y restauración de edificios de carácter socio-cultural, deportivo y comercial. Además, ha realizado trabajos de rehabilitación y restauración de monumentos, entre los que destacan el Monasterio de Santa María la Real, en Aguilar de Campoo, el Monasterio de San Benito en Valladolid, entre otros muchos, y en Cantabria, el mercado de Abastos de Reinosa y la Filmoteca de Cantabria.

También ha elaborado proyectos específicos de Urbanismo, como la redacción del Plan Especial de Potes y la dirección del equipo redactor del Plan Integral de Rehabilitación del casco histórico de Alcalá de Henares.

José María Pérez fue en 1985 el promotor-fundador del Programa de Formación y Empleo para jóvenes en la Recuperación del Patrimonio, Escuelas Taller y Casas de Oficios, desarrollado por el INEM y el Fondo Social Europeo, que ha promovido y facilitado la formación de artesanos especialistas en la conservación del patrimonio, más de 150.000 jóvenes en toda España y Latinoamérica.

Cuenta con distinciones tan importantes como el Premio Europa Nostra 1988, por la conservación del patrimonio, la Medalla al Mérito de Bellas Artes, en su categoría de oro, en 1993, la Medalla de la Provincia de Palencia y la Medalla al Mérito Turístico.

Ha participado en un gran número de congresos, simposios o foros culturales tanto en España como en el extranjero, y dirige, en 2002, la Gran Enciclopedia del Románico en Castilla y León.

Como humorista, mantiene una tira diaria desde su creación en El País, y participa en foros sobre la profesión.

Gran Enciclopedia de Cantabria, 1985-2002

Ha recibido 0 puntos

JOSE RAMON SANCHEZ (Santander 1936 )

30. JOSE RAMON SANCHEZ (Santander 1936 )

http://dvd.es/foro/index.php?topic=40891.0

Su primera experiencia artística con proyección pública se produce cuando tiene tan sólo 19 años, cuando expone sus caricaturas en el Museo Municipal de Pintura de Santander. En 1957 se instala en Madrid, trabajando en los Estudios Moro y cuatro años después inicia su actividad como... Ver mas
Su primera experiencia artística con proyección pública se produce cuando tiene tan sólo 19 años, cuando expone sus caricaturas en el Museo Municipal de Pintura de Santander.

En 1957 se instala en Madrid, trabajando en los Estudios Moro y cuatro años después inicia su actividad como cartelista publicitario. En 1970 comienza a ilustrar libros infantiles y didácticos.

En las Elecciones generales de 1977 y de 1979 diseña los carteles electorales del Partido Socialista Obrero Español. Además ilustra, para los escolares, la Constitución española de 1978. Posteriormente hace lo propio con el Estatuto de Autonomía de Cantabria.

En 1979, culmina como animador el proyecto de estrenar en la gran pantalla un largometraje de dibujos animados: El desván de la fantasía.

Entre 1980 y 1984 colabora en el programa infantil de Televisión española Sabadabadá, dirigido por José Antonio Plaza, y prolonga sus apariciones televisivas entre 1984 y 1986, en El kiosko, presentado por Verónica Mengod, también dirigido a los niños.

Durante esa etapa desarrolla también la colección de dibujos La gran aventura del cine, compuesta por 104 cuadros de películas y 20 retratos de actores y actrices y que expone en el Museo Español de Arte Contemporáneo (1982-1983). Seguirían las colecciones 50 años de cine español (1985) y Nijinsky y los grandes ballets rusos (1989) y Don Quijote de la Mancha (1993).

Con posterioridad ha editado los libros Monstruos, duendes y seres fantásticos de la mitología cántabra (1994), La vuelta al cine en sesión continua y La Biblia contada a todas las gentes (1997).

Entre sus proyectos más recientes se incluyen las exposiciones sobre Amores del cine y Moby Dick (2002). Después de los ciclos Alucinaciones y Artistas de los siglos XX y XXI, en marzo de 2007 inauguró en el Museo de Bellas Artes de Santander la exposición Espacio interior 2007, donde se adentraba en el estudio del universo artístico hacia la figura y los secretos del creador.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ram%C3%B3n_S%C3%A1nchez

Obra el quijote.- Coleccion privada.

Ha recibido 0 puntos

31. VIOLETA CAMPUZANO ( Castro Urdiales 1930)

Pintora y escultora. En 1939 , se traslada con toda su familia a la Argentina. Y es en la hermosa ciudad del Plata, donde estudia, dibujo, pintura, grabado, diseño industrial y modelado. Ha celebrado numerosas exposiciones en Argentina, Mejico y Brasil, ciudades en las que su firma ,goza de un gran prestigio. Como pintora es modernamente figurativa y realista y como escultora, atrevidamente expresionista.- A.C.S.

Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX

Ha recibido 0 puntos

32. RAMIRO PEREZ-MAURA Y HERRERA ( Mortera-Cantabria 1934 - 2001 )

http://ca.wikipedia.org/wiki/Ramiro_P%C3%A9rez-Maura_de_H...

Pintor. Duque de Maura. Licenciado en Derecho y diplomatico. Ha desarrollado una importante actividad academica,diplomatica y politica. ademas de colaborar sobre temas juridicos, economicos y politicos en diversos diarios como ABC, el Pais, Diario de Mallorca, Alerta y Diario Montañes... Comenzo a pintar a principios de los años setenta, presentando su obra en una colectiva organizada en 1978 por el Casino de Manacor, a la que siguieron otras exposiciones en la sala Toba, de Ibiza (1979), capilla de la Misericordia de Palma de mallorca (1985) y I Exposicion Nacional de Pintura Naval (1990... Ver mas
Pintor. Duque de Maura. Licenciado en Derecho y diplomatico. Ha desarrollado una importante actividad academica,diplomatica y politica. ademas de colaborar sobre temas juridicos, economicos y politicos en diversos diarios como ABC, el Pais, Diario de Mallorca, Alerta y Diario Montañes... Comenzo a pintar a principios de los años setenta, presentando su obra en una colectiva organizada en 1978 por el Casino de Manacor, a la que siguieron otras exposiciones en la sala Toba, de Ibiza (1979), capilla de la Misericordia de Palma de mallorca (1985) y I Exposicion Nacional de Pintura Naval (1990).- Celebro su primera individual en el hotel Lotte de Seul en 1985, haciendolo, mas tarde en Madrid. Pertenece al grupo Los 7, con el que ha expuesto en la madrileña galeria Castello 120 en 1993. Cultiva el paisaje con personal vision subjetiva plena de gracia y de espontaneidad. M.A.P.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.- Tomo 11 pag 3272

Ha recibido 0 puntos

INDALECIO SOBRINO ( Santander 1940)

33. INDALECIO SOBRINO ( Santander 1940)

http://www.fraileyblanco.tv/index.php/Id_contenido/352/

"En 1940 nace en Santander Indalecio Sobrino Junco. Sus padres regentaban el popular Hotel México, situado en pleno centro de la ciudad. Su memoria de Santander es visual, fotográfica. Conoce todos sus rincones y anécdotas. Realiza estudios de arte en el taller madrileño del maestro Pablo... Ver mas
"En 1940 nace en Santander Indalecio Sobrino Junco. Sus padres regentaban el popular Hotel México, situado en pleno centro de la ciudad. Su memoria de Santander es visual, fotográfica. Conoce todos sus rincones y anécdotas.

Realiza estudios de arte en el taller madrileño del maestro Pablo Sansegundo Castañeda, quien de sus muchos alumnos le distingue como el más fiel, noble y dotado.

Indalecio sobrino destaca, ya desde la infancia y juventud, por su gran facilidad para el dibujo. Es un dibujante nato. Con el lápiz se revela rápido, contumaz y preciso. Dibuja con soltura y limpieza y puede apresar en muy pocas líneas los temas más complejos y los ambientes más abigarrados.

La arquitectura de su obra es siempre el dibujo. Pero para que no se vea, para que no salte a la vista como presunción el mucho dibujo que lleva dentro, ni pueda decirse nunca que colorea sus dibujos, ha mucho decidió (siguiendo en esto al maestro Sansegundo) dibujar con el pincel, a punta de pincel, expresarse con el color.

Para comprender a nuestro artista hay, en primer lugar, que poner de manifiesto que es un humanista. O dicho en otras palabras: una persona a la que sólo le interesa lo humano, todo aquello que destila vida humanizada.

Un aspecto destacable de su obra actual es la representación de la acción, el ritmo, la atmósfera, entonado todo ello en dos tonos predominantes: el rojo y el negro.

Hacia donde se dirija en adelante su pintura está por ver. El pintor gusta de ser cronista de su época. Y donde otros ponen literatura. Él pone representación pictórica."

Entre los premio obtenidos cabe destacar:

* 1972 Premio Academia Santa Isabel de Hungría, Sevilla
* 1974 Premio Academia Santa Isabel de Hungría, Sevilla
* 1975 Premio Asamblea Nacional de Libreros, La Coruña
* 1978 Medalla del Ayuntamiento, Madrid. Medalla del Salón de Otoño, Madrid
* 1980 Premio Icaro a las Artes Plásticas, Logroño. Medalla del Ayuntamiento, Madrid
* 1982 Medalla del Salón de Otoño, Madrid. Medalla del Salón de Artes Plásticas "Ciudad de Calahorra" en su bimilenario
* 1990 Medalla de Plata Centenario Plaza de Toros de Santander
* 1999 Medalla de Oro al Mérito Turístico, Gobierno de Cantabria

Ha realizado exposiciones individuales en:

* 1972 Galería Mouro, Santander
* 1973 Galería Windsor, Bilbao
* 1974 "Aquellos tipos de aquel Santander y 12 cuadros más", Galería Mouro, Santander
* 1975 Galería Windsor, Bilbao
* 1977 Galería Velázquez, Santander. Galería Berruet, Logroño
* 1978 Galería Murillo, Oviedo. Galería Berruet, Logroño. Museo Municipal de Bellas Artes, Santander. Galería Leonardo, Zaragoza
* 1979 Galería Berruet, Logroño. Galería Windsor, Bilbao
* 1980 Galería Berruet, Logroño. GAlería Berruguete, Burgos. Galería Leonardo, Zaragoza. Sala de Exposiciones Caja Rural, Cantabria
* 1981 "Esto es jazz", Galería Berruet, Logroño. Museo Municipal de Bellas Artes, Santander. Galería El Campanar, Castellón
* 1982 Galería Berruet, Logroño. Galería Murillo, Oviedo. Galería Cèzanne, Barcelona
* 1983 Galería Berruet, Logroño. Galería Club 24, Madrid. Galería Murillo, Oviedo. Galería Arte Inversión, León
* 1984 "La metamorfosis del desnudo", Galería Berruet, Logroño. Museo Municipal de Bellas Artes, Calahorra (La Rioja). Sala Androx, Vigo (Pontevedra)
* 1985 "La Tauromaquia", Galería Berruet, Logroño. Casa de la Cultura, Algemesi (Valencia)
* 1986 "La Tauromaquia", Museo Municipal de Bellas Artes, Santander. Galería Berruet, Logroño. Art Jonction International, Niza (Francia)
* 1987 Galería Berruet, Logroño. Sala Braulio, Castellón. Hotel Ercilla, Bilbao. Sala Meliá Parque, Valladolid
* 1988 Galería Berruet, Logroño. Sala Braulio, Castellón. Sala de Exposiciones de la Lonja, Alcañiz (Teruel)
* 1990 Galería Pedro Torres, Bilbao. Sala Braulio, Castellón. "Grandes retratos" Galería Berruet, Logroño. Sala Androx, Vigo (Pontevedra)
* 1992 Galería de Arte Santiago Casar, Santander. Galería Pedro Torres, Bilbao. Esplendi Dax (Francia)
* 1994 Sala Braulio, Castellón
* 1995 Goya Art Gallery, Nueva York (EEUU). "Cosas de cine" Galería de Arte Santiago Casar, Santander
* 1996 Sala Braulio, Castellón. Galería de Arte Pedro Torres, Logroño
* 2000 "París-Nueva York" Galería de Arte Santiago Casar, Santander
* 2001 "París-Nueva York" Sala Braulio, Castellón. Museo Taurino de Santander
* 2002 Galería de Arte Santiago Casar, Santander. Sala de Arte Zeus, Zaragoza. Sala de Arte Espí, Torrelavega (Cantabria)
* 2003 GAlería Xeito, Madrid
* 2004 Galería de Arte Santiago Casar, Santander. Sala Braulio, Castellón. Sala de Arte Espí, Torrelavega (Cantabria)
* 2005 "Homenaje a la ciudad de Santander y a su bahía en el 250 aniversario", Galería de Arte Santiago Casar, Santander. Galería Zeus, Zaragoza
* 2006 Ayuntamiento de Entrambasaguas (Cantabria). Sala de Arte Espí, Torrelavega (Cantabria)
* 2007 Galería Martinez Glera, Logroño

Asimismo, ha participado en importantes exposiciones colectivas:

* 1962 Arte Universitario, Bilbao
* 1963 Arte Universitario, Bilbao
* 1971 Salón de Otoño, Madrid
* 1972 Academia Santa Isabel de Hungría, Sevilla
* 1973 Exposición San Isidro, Madrid. "Grandes Retratistas", Galería Windsor, Bilbao
* 1974 Bienal del Vino, Málaga. Salón de Otoño, Madrid. Academia Santa Isabel de Hungría, Sevilla
* 1975 Asamblea Nacional de Libreros, La Coruña
* 1976 Salón de Otoño, Madrid. Salón de Primavera, Sevilla
* 1977 "En torno a la Figura Humana", Galería Velázquez, Santander. "Pintores Cántabros", Centro Cultural de la Villa, Madrid
* 1978 Salón de Otoño, Madrid. Exposición San Isidro, Madrid
* 1979 "Arte del Retrato", Galería Windsor, Bilbao. Museo de Bellas Artes, Santander
* 1980 Salón de Otoño, Madrid
* 1981 Bienal de Pintura de la Ciudad de Calahorra, La Rioja. Inter Arte, Valencia. Salón de Primavera, Sevilla. Bienal del Vino, Málaga
* 1983 Arco 83, Madrid. Galería Windsor, Bilbao. Exposición San Isidro, Madrid
* 1984 Arco 84, Madrid. Certamen de Pintura Ciudad de Logroño. Salón de Otoño, Madrid
* 1985 Arco 85, Madrid. Salón de Otoño, Madrid. Exposición Internacional de Lisboa (Portugal). Inter Arte, Valencia. Salón de Primavera, Sevilla
* 1986 Arco 86, Madrid
* 1988 Bienal de Arte, Niza (Francia). Salón de Primavera, Sevilla. Sala Braulio, Castellón
* 1990 "La Tauromaquia", Centro Cultural Tantín, Santander. Inter Arte, Valencia. Exposición Extraordinaria Aniversario Galería Berruet, Logroño
* 1991 ArteSantander
* 1992 ArteSantander. Salón de Primavera, Sevilla. Sala Braulio, Castellón
* 1993 ArteSantander
* 1994 ArteSantander
* 1995 ArteSantander. "Diez Pintores Españoles de Nueva York", Goya Art Gallery, Nueva York (EEUU)
* 1996 Feria Internacional de Arte, Nueva York (EEUU). Salón de Primavera, Sevilla. Sala Braulio, Castellón
* 1998 ArteSantander
* 2000 ArteSantander
* 2001 Feria del Toro, Sevilla
* 2002 Feria Internacional de Arte, Sevilla
* 2005 "11 Artistas de Cantabria tras un Quijote", Galería de Arte Santiago Casar, Santander. "Quijotes 400 años", Sala de Arte Fundación Cofares, Madrid. La Finca del Arte, Arona (Tenerife). "Santander y el mar", Galería de Arte Santiago Casar, Santander
* 2006 "Pereda: Imágenes para un centenario (1906-2006), Galería de Arte Santiago Casar, Santander. Feria del Toro, Sevilla
* 2007 Feria del Toro, Olivenza (Portugal)


http://www.indaleciosobrino.com/biografia.htm

Ha recibido 0 puntos

ANA DIEZ DE VELASCO MARTINEZ ( Santander ?)

34. ANA DIEZ DE VELASCO MARTINEZ ( Santander ?)

http://alenarterevista.net/cultura-en-enero-2011-arte-eme...

AnA DVM es una artísta que se ha formando de manera autodidacta. Su obra no se encuentra influenciada por ningún tipo de corriente, si bien tiene semejanzas con el más puro expresionismo abstracto, sus obras se obtienen desde la introspección y el estudio de lo más recóndito de los sentidos. Al... Ver mas
AnA DVM es una artísta que se ha formando de manera autodidacta. Su obra no se encuentra influenciada por ningún tipo de corriente, si bien tiene semejanzas con el más puro expresionismo abstracto, sus obras se obtienen desde la introspección y el estudio de lo más recóndito de los sentidos. Al igual que un niño y fuera de las negativas influencias del concepto y las formas clásicas, muestra descarnada su verdad y su alma en colores y grafismos sinceros. Con gran riqueza cromática y gestual, pretende transmitirnos, lo más básico del ser humano, desnudando su identidad y esencia; sentimientos, sueños, sensaciones y experiencias cotidianas. El espíritu de superación y el renacer. Sus inquietudes pictóricas son tardías; en sus obras muestra un mundo interior angustiado por la enfermedad, la aflicción y el dolor, pero también esperanzado, liberado y puro, lo que proporciona a sus obras, una estética original y única, repleta de mensajes, tapados, repintados y rascados, textos, dibujos y garabatos ilegibles en donde la pintura aparece como una prospección arqueológica que va dando forma a cada una de sus obras.

Ha recibido 0 puntos

COLECCION DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE CANTABRIA

35. COLECCION DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE CANTABRIA

http://www.buc.unican.es/gabestampas/estampasUC.htm

La coleccion de arte grafico de la UC nace con los aguafuertes de Alfonso Albacete (1950), y continúa con la obra gráfica de Xavier Grau (1951); Juan Navarro Baldeweg (1939); Ricardo Cavada (1954); Ricardo Calero (1955); los grabados de María Gómez (1953); Curro González (1960); Javier Baldeón... Ver mas
La coleccion de arte grafico de la UC nace con los aguafuertes de Alfonso Albacete (1950), y continúa con la obra gráfica de Xavier Grau (1951); Juan Navarro Baldeweg (1939); Ricardo Cavada (1954); Ricardo Calero (1955); los grabados de María Gómez (1953); Curro González (1960); Javier Baldeón (1960); Juan Ugalde (1958); Manolo Quejido (1946); Alfonso Galván (1945); Joaquín Capa (1941); Las litografías sobre piedra de Jordi Teixidor (1941); los monotipos de Patricia Gadea (1960-2006); las litografías de José Manuel Ciria (1960); Antonio Forgué (1952) ; las fotografías de Chema Alvargonzález (1960-2009); las de Mayte Vieta (1971); Manuel Saro (1970); las serigrafías de Francisco Suárez (1965); Edwin Bechtold (1966); Abraham Lacalle (1962); o la fotografía de Carlos Irijalba (1979).

Ref: http://www.europapress.es/cantabria/noticia-uc-incorpora-coleccion-arte-grafica-fondo-donacion-fernando-juan-silio-20110519180223.html

Tiene una importante coleccion de estampas.
ooooooooooooooooo
El cuadro de Paloma Álvarez de Lara ha sido instalado en el Pabellón de Gobierno de la UC (Rectorado, primera planta), donde está colgada una serie de lienzos de doce pintores cántabros adquiridos desde 1989 y accesibles, por tanto, en el horario de apertura al público del edificio (de lunes a viernes, de 8 a 20 h.). El conjunto reúne piezas de Victoria Civera, Jesús Hoyos, Carlos Limorti, Joaquín Martínez Cano, Lola Riopedre, Juan Uslé, Gabriel Rodríguez, Xesús Vázquez, Eduardo Gruber, Esteban de la Foz y Pedro Sobrado. La artista que ahora se suma a esta galería participó en la edición de 2005 del festival Artesles y ha expuesto recientemente en el Colegio de España en París y en la Universidad de Castilla-La Mancha.

Ref: http://www.unican.es/WebUC/Internet/Noticias_y_novedades/historico/2008/1trimestre/20080107+a.htm

Ha recibido 0 puntos

TOMAS CAMPUZANO Y AGUIRRE (Santander,1857 - Madrid,1934 )

36. TOMAS CAMPUZANO Y AGUIRRE (Santander,1857 - Madrid,1934 )

http://pintura.aut.org/SearchAutor?AutNum=14492

Comenzó estudios de Derecho en Madrid en el año 1875 obteniendo el título de Licenciado con veintidós años de edad. Mientras tanto frecuentaba la Escuela especial de Pintura, Escultura y Grabado llegando a exponer su primera obra en el Círculo de Bellas Artes en 1880 un año mas tarde presenta... Ver mas
Comenzó estudios de Derecho en Madrid en el año 1875 obteniendo el título de Licenciado con veintidós años de edad. Mientras tanto frecuentaba la Escuela especial de Pintura, Escultura y Grabado llegando a exponer su primera obra en el Círculo de Bellas Artes en 1880 un año mas tarde presenta otra obra en la exposición nacional de Bellas Artes. La temática de ambas obras va a ser aquella que le dará mas adelante nombre y prestigio, La Marina.

Obra sacada de :
http://pintorescatalanes.blogspot.com/2009/07/tomas-campuzano-y-aguirre.html


Hombre de su tiempo, refleja con sus marinas la incesante actividad de los puertos cantábricos favorecida por el progreso y la industrialización del norte del país.


En 1884 viaja por Asturias plasmando numerosos paisajes y escenas de la región y en 1886 es miembro de la comisión española en el canal de Panamá realizando diversas ilustraciones sobre esta obra. Muy vinculado la vida social madrileña es nombrado en 1893 Administrador de la Calcografía Nacional y será mas adelante, profesor y director de la Escuela Nacional de Artes Gráficas.

Ha recibido 0 puntos

SANTIAGO PEREZ NATURAL (Torrelavega 1953 )

37. SANTIAGO PEREZ NATURAL (Torrelavega 1953 )

http://www.eldiariomontanes.es/v/20100212/sociedad/otras-...

Pintor. Formado en la Escuela de Arte de su ciudad natal. Empezo cultivando un expresionismo emparentado con Solana derivando hacia el dadaismo y el surrealismo, para regresar mas tarde a un expresionismo de raiz germanica. Ultimamente basa su pintura en el estudio del volumen, de las formas... Ver mas
Pintor. Formado en la Escuela de Arte de su ciudad natal. Empezo cultivando un expresionismo emparentado con Solana derivando hacia el dadaismo y el surrealismo, para regresar mas tarde a un expresionismo de raiz germanica. Ultimamente basa su pintura en el estudio del volumen, de las formas espaciales y su relacion con el incosciente. Participa en exposiciones colectivas desde el año 1979. Su primerqa individual se celebro en la sala del Banco Bilbao de Torrelavega en 1981, donde volveria a exponer en 1986. Ha desarrollado la mayor parte de su actividad en Cantabria. F.P.

Ref: DPEE del Siglo XX Tomo 11 pagina 3276

Foto: El autor con sus obras.

Ha recibido 0 puntos

ALBERTO SERRANO ARIZAGA (Castro Urdiales-Cantabria 1921

38. ALBERTO SERRANO ARIZAGA (Castro Urdiales-Cantabria 1921

http://www.arcadja.com/auctions/es/arizaga_alberto_serran...

Miembro de la Asociacion de Acuarelistas de España.

Homenaje de 42 acuarelistas en madrod a Alberto Serrano.

http://www.abc.es/hemeroteca/historico-21-09-2008/abc/Madrid/la-acuarela-de-alberto-serrano_81119964422.html

Ha recibido 0 puntos

COLECCION DE ARTE DE CAJA CANTABRIA

39. COLECCION DE ARTE DE CAJA CANTABRIA

http://canales.eldiariomontanes.es/patrimonio/museos/mus2...

La colección de arte Las colección de arte de Caja Cantabria supera en la actualidad el millar de objetos tanto de pintura, escultura, fotografía, artes decorativas como muebles. También cuenta con una importante biblioteca de libros antiguos. Los fondos de pintura alcanzan... Ver mas
La colección de arte

Las colección de arte de Caja Cantabria supera en la actualidad el millar de objetos tanto de pintura, escultura, fotografía, artes decorativas como muebles. También cuenta con una importante biblioteca de libros antiguos.

Los fondos de pintura alcanzan casi las quinientas obras, de las que medio centenar son de autores antiguos. La colección se especializa en la obra de autores regionales a medida que nos acercamos a la actualidad. Del siglo XIX cuenta con obra de paisajistas como Tomás Campuzano y Aguirre, Brugada o Agustín Riancho.

De Rogelio de Egusquiza la entidad pudo adquirir el retrato del wagneriano «Elsa de Lohengrin». Además, cuenta con el óleo «Tres Mujeres», del santanderino Francisco Iturrino, perteneciente a su última y brillante etapa fauve.

Con varias obras de María Blanchard y de Pancho Cossío se reúne a dos de las figuras más importantes de la vanguardia histórica de la región. Caja Cantabria promovió dentro de la celebración de los actos conmemorativos del centenario de su fundación la exposición «Pancho Cossío y su Mundo», para la que reunió el gran número de trabajos que de este autor ha ido reuniendo la entidad y comprenden los distintos periodos, facetas artísticas y políticas del autor. Destacan la expresionista serie de xilografías «Hampa», los óleos «La Tormenta» y «La Niña» parte del conjunto de pinturas que con una temática y estilo homogéneos caracterizan su obra de finales de los veinte y principios de los treinta, o interesantes naturalezas muertas como «Bodegón con Flores y Dominó» y «Brevas».

Las figuras de Antonio Quirós y Manuel Gómez Raba sirven de puente en las colecciones de la Caja entre el arte de la posguerra y los años setenta.

En los fondos artísticos se encuentran varias obras de Quirós como «Modelo Sentada» e incluyen un gigantesco tríptico de casi seis metros de anchura. La producción de Manuel Gómez Raba está representada con la poderosa «Figura Ecuestre» de 1951 y magníficas piezas de madera policromada de su etapa de madurez como la dura osamenta que podemos encontrar en el edificio Modesto Tapia.

La colección cuenta también con trabajos recientes de importantes autores como Agustín de Celis, Enrique Gran, Eduardo Grúber, Julio de Pablo, Eduardo Pisano, Pedro Sobrado, Gloria Torner o Joaquín Vaquero Turcios.

El grueso de los fondos lo forman pinturas y esculturas realizadas por artistas jóvenes o cuya trayectoria como creadores se ha desarrollado en las últimas décadas como las de de Daria von Berner, Tino Cacho, Manuel Fernández Saro, José Gallego, Jacobo Goiría, José Antonio Gómez Bueno, Daniel Gutiérrez Adán, Jesús Hoyos Arribas, Angel Izquierdo, José Luis Mazarío, José Mª Martínez Incera, Antonio Mesones, Alberto Muñoz, Roberto Orallo, José A. Parada, Jesús Alberto Pérez Castaños, Juan Manuel Puente, Fernando Saez, Rafael Leonardo Setién, o las esculturas de Juan Gómez Ruiz, Miguel Angel Lázaro, Emilia Trueba, entre otros. El interés por no dejar al margen una disciplina tan importante como la fotográfica se materializa en un fondo de imágenes que ronda las 150, con autores locales tan importantes como Angel de la Hoz y nacionales como Umberto Rivas o Javier Campano.

Obra: La Musica , oleo lienzo 220 x 142 de Rogelio de Egusquiza . Coleccion Caja Cantabria

Ha recibido 0 puntos

PUERTO COLLADO (Santoña 1963)

40. PUERTO COLLADO (Santoña 1963)

http://www.puertocollado.com/

Pintora, grabadora y decoradora.- Becas, Premios, Concursos 1999. Beca de Artes Plásticas de la Diputación de Cantabria para la realización de un proyecto de intercambio con artistas de Dusseldorf (Alemania). 1993. Beca para el Curso/Encuentro de la Universidad Complutense de Madrid... Ver mas
Pintora, grabadora y decoradora.-

Becas, Premios, Concursos
1999. Beca de Artes Plásticas de la Diputación de Cantabria para la realización de un proyecto de intercambio con artistas de Dusseldorf (Alemania).

1993. Beca para el Curso/Encuentro de la Universidad Complutense de Madrid, Talleres de Pintura con Eduardo Arroyo y Eduardo Sanz.

1996. "Las partes de mí que te aman son seres vacíos". Mercedes Gaspar.
1º Premio a la mejor dirección artística en el festival de cine de ALCALÁ DE HENARES. Nominada a los GOYA en 1996.

1991. Seleccionada en la III Bienal Maria Blanchard. Santander.

1994. Seleccionada en la III Bienal de Grabado. Pabellón Cuijeta Zuzoric. Belgrado. YUGOSLAVIA.

1996. Seleccionada en la XIV Premio Blanco y Negro. Centro Exposiciones. Ciudad Universitaria. Madrid.

2002. Seleccionada en “Balconadas 2002”. Betanzos (La Coruña).

2006. Seleccionada en el concurso de nuevos creadores de Calcografía Nacional.

Exposiciones individuales
2009. “Mundos Mágicos”. Exposición de grabados. Taller-galería José Rincón. Madrid.

2007. “Verano”. Exposición de grabados. Galería Carmen Carrión. Santander.

2004. “Ojo de Pez”. Galería Carmen Carrión. Santander.

2001. “Viaje submarino”. Galería Carmen Carrión. Santander.

2000. “Al Agua”. Casa de Cantabria. Madrid.

1998. “Mar de sueños”. Galería San Román de Escalante. Cantabria.
“Del Mar Cantábrico S.O.S. al Mar Mediterráneo”. Galería La Esfera Azul. Valencia.

1995. Galería San Román de Escalante. Cantabria.

1994. Galería Yastá. Martín Sicuro, Teramo. Italia.

1993. Instituto Egipcio. Madrid.
Galería San Román de Escalante. Cantabria.

1990. Galería Amazuela. Santander.

1987. Galería Credit Bank. Miami, Florida. EEUU.
Galería Castelbello Collections. Miami, Florida. EEUU.



Exposiciones colectivas
2009. “Mujeres 2 rombos”. La Maison de Lanterne Rouge. Madrid.

2008. “Estampa 2008”. Feria internacional de Grabado. Campo de las Naciones. Madrid. “Talleres 2008”. Galería del Taller José Rincón. Madrid.

2007 “Estampa 2007”. Feria internacional de Grabado. Campo de las Naciones. Madrid. “Talleres 2007”. Galería del Taller José Rincón. Madrid.

2006. “Arte Santander”. Galería Carmen Carrión. Santander.

2005. “Estampa 2005”. Feria internacional de Grabado. Casa de campo. Madrid.
“Talleres 2005 ”. Galeria del Taller de José Rincón. Madrid.

2004. “Talleres 2004 ”. Galería del Taller de José Rincón. Madrid.
“Arte Santander”. Galería Carmen Carrión. Santander.

2003. TRAVESIA. El audiovisual aragonés. Palacio de Sástago. Zaragoza.

2002. Feria internacional de arte de Barcelona. Galería Carmen Carrión.

2001. PORTO ARTE. Feria internacional de arte. Galería Carmen Carrión. Oporto.

2000. FAIM “Feria de arte independiente en Madrid”. Museo Nacional de Antropología. “Interiores” Ermita de San Roque, Medio Cudeyo. Cantabria.

1999. “Arte Sevilla”. Galería Carmen Carrión. Sevilla.
“Generación Irreverente”. Galeria Malone. Madrid “20 por 20”. Galería Ra del Rey. Madrid.

1997. Arte + Sur. Granada.
Galería Espace Paul Delvaux. Bruselas (Bélgica).

1996. “Talleres 96-97”. Galeria Britta Prinz. Madrid.
Colectiva en Galería Santiago Casar. Santander.

1995. Exposición Itinerante Humanista. “La Casa del Sol”. Barcelona.

1994. El Almacén de la Nave (con Susana Reberdito). Madrid.
“Pintura Contemporánea Viva”. Torreón de Lozoya. Segovia.

1993. “Talleres de Arte Actual”. Círculo de Bellas Artes. Madrid.
Asamblea Regional de Cantabria.

1992. “Obra Gráfica Actual”. Centro Cultural Dtor. Madrazo. Santander.
Frauen Museum. (con Teresa Blanco). Bonn. Alemania.
Revisión de la Plástica Cántabra. Galería José Cataluña. Santander

1990. “Díez Propuestas Cántabras”. Museo Municipal de Santander.
“Díez Propuestas Cántabras”. Museo Provincial de Teruel.
“Díez Propuestas Cántabras”. Sala Robayeda. Miengo. Cantabria.

1989. “Mar, hombre, paz”. Museo de la Ciudad. Veracruz. México.
“Interarte'89”. Valencia.
Galería Amazuela. Santander.

1988. “Las Cuatro”. Centro Cultural Casa de las Vacas. Madrid. Grupo “Torna”.
Pintores y Escultores Cántabros en “La Ciudadela”. Pamplona y Casa de Cultura “Antonio Labayen”. Tolosa. Guipúzcoa.

1986. “Mujeres en la plástica Cántabra”. Galería Berruet. Logroño.

http://www.puertocollado.com/puertoExposiciones.html

Obra:

Ha recibido 0 puntos

CELINA PEREZ ARAUNA ( Santander

41. CELINA PEREZ ARAUNA ( Santander

http://www.eldiariomontanes.es/v/20100505/cultura/exposic...

1952 Nació en Santander (ES) 1967 - 1968 Estudios de pintura en Siena 1968 - 1970 Estudios de Bellas Artes y Arquitectura en estudio Artaquio. A partir de este año trabaja en su propio estudio y amplía conocimientos de pintura, grabado, fotografía y técnicas aditivas a través de diversos... Ver mas
1952 Nació en Santander (ES)

1967 - 1968 Estudios de pintura en Siena

1968 - 1970 Estudios de Bellas Artes y Arquitectura en estudio Artaquio. A partir de este año trabaja en su propio estudio y amplía conocimientos de pintura, grabado, fotografía y técnicas aditivas a través de diversos cursos dirigidos por Cristina Cerezales, Concha Gitiérrez Navas, María Juaquína Cortinas, Enrique García Castellblanque, Jordi Alcaraz, etc.

Pérez Arauna, artista que comenzó en el campo de la pintura y realizó algunas propuestas con la sala Fernando Silió, se inició en el ámbito de la fotografía a partir de 2005, y ya ha abordado a través de esta disciplina dos registros: uno más centrado en la reflexión acerca de las emociones personales, y otro que es precisamente el que exhibe en esta cita en galeria Nuble, muy cercano a su pintura.
En esta ocasión, crea «masas de objetos de uso común, agrupándolos y aglutinándolos en anchas manchas cromáticas». Así los objetos pierden su significado para tomar parte en la obra como meros pigmentos y tramas de colores.

Obra:
Sin título. Fotografía. Infinity RC adhevisado sobre metacrilato, 100 x 66 cm. Edición 5 ejemplares
2010

Ha recibido 0 puntos

JAIME TALMA CHARLES (Santander 1964)

42. JAIME TALMA CHARLES (Santander 1964)

http://canales.eldiariomontanes.es/patrimonio/museos/mus8...

Pintor. Discipulo de Miguel Vazquez en Santander y de Victor Tapia en Madrid. Comenzo a participar en muestras colectivas, en 1976, clebrando su primera individual en el Palacio de la Bezaras, Logroño, en 1990. Haciendolo posteriormente en en la sala Velazquez de Valladolid (1991),Centro... Ver mas
Pintor. Discipulo de Miguel Vazquez en Santander y de Victor Tapia en Madrid. Comenzo a participar en muestras colectivas, en 1976, clebrando su primera individual en el Palacio de la Bezaras, Logroño, en 1990. Haciendolo posteriormente en en la sala Velazquez de Valladolid (1991),Centro Cultural Dr. Madrazo de Santander 1992. Torre de Binicasim, Castellon en 1993. Galeria San Roman de Escalante, Cantabria en 1994 y 1996., etc... Tambien ha participado en muestras colectivas y ferias de arte, como -Interarte- en Valencia 1989, -Artesur- en Granada 1995 y -Artesantander- en 1998.


Obra: "Arribada" Óleo sobre lienzo, 61 x 48 cm, firmado Talma 89.

Ha recibido 0 puntos

COLECCION DE ARTE -SIANOJA- AYUNTAMIENTO DE NOJA (Cantabria)

43. COLECCION DE ARTE -SIANOJA- AYUNTAMIENTO DE NOJA (Cantabria)

http://www.sianoja.com/

SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ARTISTAS EN NOJA (SIANOJA) Es un simposio de convivencia y trabajo de artistas visuales, con la premisa de juntar durante 10 días a 12 artistas de culturas y países diferentes, varias generaciones, y diversas visiones y expresiones artísticas de cualquier estilo y... Ver mas
SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ARTISTAS EN NOJA (SIANOJA)

Es un simposio de convivencia y trabajo de artistas visuales, con la premisa de juntar durante 10 días a 12 artistas de culturas y países diferentes, varias generaciones, y diversas visiones y expresiones artísticas de cualquier estilo y planteamiento, así como múltiples soportes de desarrollo para las mismas.
Tiene como objetivos: dar la oportunidad a todo tipo de artistas de compartir sus ideas con otros, fomentar la colaboración en el arte entre países, abrir al ciudadano una puerta para contemplar y acercarse al arte desde su creación y dialogar con los creadores y su obra; crear una Colección de Arte única, en la que cada una de las obras ha sido realizada en Noja a partir de una puntual actividad artística, internacional y anual.
Tiene lugar en el Palacio del Albaicín de NOJA, habitualmente en los últimos días del mes de junio, este año, el décimo, entre el 23 de junio y el 3 de julio.
SIANOJA colabora con: la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, con quien desde el año 2005 ha quedado reservada una plaza por convenio temporal para un artista/alumno seleccionado por esta facultad, que a su vez participará, al año siguiente, junto a otro representante de SIANOJA, en la exposición de Becarios en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes. Y con el Sudoh- Museo de Japón, con quienes se ha establecido un convenio para recibir cada año un artista enviado por esta institución privada.
Exposiciones: Al terminar el simposio, se organiza una exposición con las obras cedidas en las salas del mismo palacio. Igualmente, al finalizar el verano, se realiza una exposición con una obra de cada uno de los participantes en el Centro Comercial Bahía de Santander.
Difusión: A posteriori se edita un libro-anuario, donde se catalogan las obras entregadas al Patrimonio Municipal y donde se da cuenta de la celebración del simposio, de la exposición, y de todas las otras actividades culturales relacionadas con este evento, que se distribuye a organismos, instituciones, y personas relacionadas con el Arte, del panorama nacional e internacional. Además el Ayuntamiento de Noja, informa en su página web sobre este simposio.
La Colección SIANOJA: al llegar a este 10º año de celebración, está formada por 228 obras de 124 artistas de 27 países (Europa, Africa, Asia y América), que abarcan pintura, escultura, video, instalaciones y fotografía.
Nace con la vocación de apoyar y difundir las artes visuales en Noja y en nuestra región, como una actividad artística con un amplio carácter cultural, social y pedagógico, desde la tolerancia y la diversidad, acercando a la población al arte de su propio tiempo.
Es un museo vivo que crece cada año con las nuevas aportaciones de los artistas invitados. Mantiene una exposición rotativa en las salas y espacios municipales de Noja. Promociona y muestra la obra de estos autores con exposiciones personales o colectivas en las Salas Municipales de Noja. La Colección se difunde con la participación en foros, ferias de arte, y exposiciones, actualmente existe en preparación una itinerante por España para celebrar los X años del simposio. Abre además las puertas a artistas de la región a otras comunidades y a otros países, y da a conocer en la región a artistas de otras latitudes y culturas.
SIANOJA es además un encuentro abierto a todas las manifestaciones artísticas, por lo que cada año durante su celebración, se realizan distintas actividades, que dan cabida a la poesía, el cine, la música, la performance etc....

Entre los autores cántabros, se encuentran obras de Agustín de Celis, Martín Carral, Fernando Garca Valdeón, Roberto Orallo, Carmen van den Eyden, Joaquin Martínez Cano, Juanjo Viota, Puchi Incera, Juan Manuel Puente, Rafael Leonardo Setien, Gloria Pereda, Maria Jesus Cueto ,.......residentes como Manuel Saenz-Messia , Jose Luis Mazario , Carmen Anzano. Todos se encuentran en este listado de artistas plásticos cántabros.

Ha recibido 0 puntos

ALFONSO CANTOLLA KROEBER  (Santander 1916 - )

44. ALFONSO CANTOLLA KROEBER (Santander 1916 - )

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

-Kantoya- Pintor y grabador. En 1944 estudia en la Escuela de San Fernando de Madrid. Profesor de grabado en Santander, ha realizado exposiciones en Santander, Madrid, (Galeria Toison, 1990, 1996) y Sevilla, entre otras ciudades españolas, y ha participado en colectivas, como la llevada a cabo... Ver mas
-Kantoya- Pintor y grabador. En 1944 estudia en la Escuela de San Fernando de Madrid. Profesor de grabado en Santander, ha realizado exposiciones en Santander, Madrid, (Galeria Toison, 1990, 1996) y Sevilla, entre otras ciudades españolas, y ha participado en colectivas, como la llevada a cabo en la Galeria Toison en 1992.

Paisajista comprometido con los lugares y las atmosferas de su tierra, refleja su entorno vivencial, en " cuadros formulados desde la maxima aproximacion al paisaje -que como escribe Carmen Rocamora-, que... dibuja y matiza para hacerlo suyo y hacer que la accion cromatica ilustre una realidad que se torna a inmaterial....". A.G.P.

Ha recibido 0 puntos

MARIA JESUS PEREZ VILAR ( Santander 1950 )

45. MARIA JESUS PEREZ VILAR ( Santander 1950 )

http://miradasylugares.blogspot.com/p/curriculum_23.html

Reside desde pequeña en Tenerife. Hizo la carrera en La Laguna. Y todo su actividad pictoprica se desarrolla en la Islas Canarias. La Galería de Arte del Hotel Abama Golf & Resort Spa acoge la exposición "Miradas y Lugares ", de la artista María Jesús Pérez Vilar, que consta de 32 cuadros. Se... Ver mas
Reside desde pequeña en Tenerife. Hizo la carrera en La Laguna. Y todo su actividad pictoprica se desarrolla en la Islas Canarias.

La Galería de Arte del Hotel Abama Golf & Resort Spa acoge la exposición "Miradas y Lugares ", de la artista María Jesús Pérez Vilar, que consta de 32 cuadros. Se muestra una serie dedicada al poema Báquico del poeta Cavafis, que es un estudio de la concentración de la luz que la artista muestra en sus obras. La expo podrá visitarse hasta el 23 de Septiembre 2011
Ref: http://canarias24horas.com/index.php?Itemid=405&id=1100&option=com_seyret&task=videodirectlink

Ha recibido 0 puntos

CECILIO FERNANDEZ TESTON ( Panes

46. CECILIO FERNANDEZ TESTON ( Panes

http://www.centrodeestudioslebaniegos.info/2011/05/veinte...

En 1978 formo parte del Grupo Cagiga con Rafa Gallo, Cecilio Testón, Ángel de la Hoz y Fernando Zamanillo. Pintor muy vinculado a Cantabria donde ha realizado numerosas exposiciones por distintas localidades y ha residido en Torrelavega. Cronista Oficial de Peñamellera Baja. http://www... Ver mas
En 1978 formo parte del Grupo Cagiga con Rafa Gallo, Cecilio Testón, Ángel de la Hoz y Fernando Zamanillo.
Pintor muy vinculado a Cantabria donde ha realizado numerosas exposiciones por distintas localidades y ha residido en Torrelavega.
Cronista Oficial de Peñamellera Baja.


http://www.centroasturianoencantabria.com/actividades.php

Obra: Dibujo Acuarela sobre papel. . Museo de BB. Artes de Santander.-

Ha recibido 0 puntos

47. JOSE MARIA PINTO DIAZ ( Santa Olalla-Cantabria1952 )

Pintor. Formado sucesivamente en Madrid, Bilbao y Barcelona, compagina su dedicacion a la enseñanza con la creacion artistica, con una obra desarrollada a la acuarela, el oleo y carbon. Su lenguaje de expresiva intencionalidad social, tambien crea estructuras sinteticas de contenido conceptual. Ha participado a poartir de 1976 en diferentes colectivas y certamenes, como el Premio de Dibujo del Circulo Artistico de Sant Lluc.- A.G.P.

Ref. D.P.E.E. del Siglo XX.- tomo 11 pagina 3336.

Ha recibido 0 puntos

RAMIRO TAPIA (Santander 1931)

48. RAMIRO TAPIA (Santander 1931)

http://www.ramirotapia.com/

1931 Ramiro Tapia nace en Santander durante el veraneo familiar. El padre ejerce en Madrid como Químico y Farmacéutico, donde funda y dirige el laboratorio Ramón y Cajal con Luis Ramón y Cajal, hijo del ilustre histólogo. Su madre nacida en París, de padre francés, posee la nacionalidad española... Ver mas
1931 Ramiro Tapia nace en Santander durante el veraneo familiar. El padre ejerce en Madrid como Químico y Farmacéutico, donde funda y dirige el laboratorio Ramón y Cajal con Luis Ramón y Cajal, hijo del ilustre histólogo. Su madre nacida en París, de padre francés, posee la nacionalidad española. Mujer de una gran cultura y con gran afición hacia la astrología, le pone en contacto desde la niñez con los mundos fantásticos, que después quedarán reflejados en su obra de carácter mágico. Desde pequeño fue criado y vivió con su abuela materna Gloria de Aymerich, de una notable personalidad y amante de las artes, que marcó fundamentalmente su carácter y su vida futura.

Ramiro Tapia devoraba con pasión los libros de narraciones extraordinarias, de fábulas y aventuras que su madre le regalaba con maravillosas ilustraciones de Arthur Rackham, Doré, Aubrey Beardsley … y finalmente cayeron en sus manos las primeras reproducciones de Paul Klee, lo que fue definitivo para despertar en él la pasión por el arte. Ya desde su infancia se define una gran afición por la pintura , realizando entre los años 1940-1950 multitud de obras entre dibujos , acuarelas y óleos.1940 Comienza en Madrid los primeros estudios ingresando en el Colegio del Pilar de la calle Castelló, donde finaliza el Bachillerato el 5 de junio de 19481949 Inicia la carrera de Arquitectura, matriculándose en la facultad de Ciencias Exactas de la Ciudad Universitaria de Madrid. Acude así mismo a la Academia de Dibujo del arquitecto “Enrique López-Izquierdo” en la Plaza del Callao, donde se prepara en las asignaturas de Dibujo de Estatua y Lavado. Allí coincide entre otros con Fernando Higueras, que luego sería amigo de Cesar Manrique , colaborando con él en su gran obra de Lanzarote, con Javier Feducchi, Juan Palazuelo y Miguel Oriol Ybarra., grandes arquitectos en la actualidad.1950 En esta época contacta con artistas y personajes de la vanguardia madrileña de posguerra frecuentando tertulias y ambientes literarios y participando en exposiciones colectivas : Galería CLAN, Fernando Fé, Librería BUCHHOLZ, Cuevas de “ Sésamo” en la calle del Príncipe, Café GIJON etc…Asiste al Circulo de Bellas Artes donde realiza apuntes del natural, así como a la Academia de Ballet de miss Karen Taff. Se matricula en la Escuela de Artes y Oficios haciendo Modelado como alumno del escultor vanguardista Angel Ferrant.1951 Primer estudio compartido en “Pueblo Nuevo “, barrio periférico de Madrid con dos compañeras pintoras: Chus Lampreave (después actriz de cine) y Carmen Santonja, componente del dúo musical “ Vainica Doble”. Con ellas realiza ilustraciones para la Editorial Aguilar.SIMBOLISMO LÍRICO ó REALISMO MÁGICO :1952-1959 1952. Cambio de estudio a la calle Serrano 55, donde también tienen taller los pintores: Gerardo Rueda y Jose Luis Balagueró. A partir de este momento abandona definitivamente la carera de Arquitectura. Se dedica exclusivamente a sus experiencias plásticas en esta nueva línea con cuadros de lirismo simbólico y elementos de una fauna y floras fantásticas. Oleos sobre arpilleras espesas y ricas calidades. Son representativos de esta serie:” Torres Molinete” y “ Perro con casas”.1953. Obtiene un premio en el “1º Concurso de diseño para estampados a mano sobre telas de decoración”, organizado por la firma “ Gastón y Daniela” , con cuyo dueño y promotor Willi Wakonigg estableció rápidamente una gran sintonía y compenetración . Compartió premio con otros jóvenes artistas como Canogar, Feito, Arcadio Blasco , César Manrique, Millares, Paredes Jardiel , Amadeo Gabino, entre otros.1954. Willi Wakonigg era un personaje clave en la estética de la época además de coleccionista de arte. Y tenía los medios necesarios para cristalizar las ideas y proyectos de Ramiro Tapia, quien se trasladó a Bilbao durante un tiempo, trabajando en el estudio que le cedió su amigo en la calle Cinturería, en pleno corazón del barrio antiguo. Debido a la afinidad de gustos surgió una continuada colaboración en el diseño de telas, tapices, decoración, así como Concursos de pintura, montaje de Stands en ferias de Muestras , etc.1955. En este periodo fue nombrado Director Artístico de la Empresa” Ceplástica”, para sus productos decorativos y la Publicidad. Viaja a París, Lausana y Ginebra en donde puede admirar en directo la obra de Kandinsky y Paul Klee.1956. Realiza Los Murales de la Feria de Muestras de Bilbao donde proyecta y dirige varios stands como los de: “Ceplástica-Ariz,” “La Maquinista Terrestre y Marítima de Barcelona” y el de“ Echevarria, S.A.” en colaboración con Willi Wakonigg. El vanguardista diseño de éste último constituyó un reto tecnológico al colocar unos cilindros de acero cromados y otras piezas de grandes proporciones, que pesaban varias toneladas, todas ellas suspendidas de las vigas del techo, sobre un jardín oriental con una insólita iluminación.1957. Por encargo del arquitecto Jose Luis Sanz Magallón proyecta y realiza el gran mural: “LA RIA”, para el hall del Cine Capitol de Bilbao. Esta obra de compleja realización y con una superficie de 70 metros cuadrados, tuvo que ser dividida en paneles para ser plastificada en su acabado final por la Empresa FORMICA ESPAÑOLA S.ARegresa a Madrid para realizar diversas obras murales .Entre ellas los paneles exteriores en la delegación de la empresa “Distiplas” en la Calle Preciados (también plastificados), y en la entrada de un edificio de la calle General Moscardó . 1958. Acude a la Trienal de Milán y viaja por Italia estudiando la Pintura Italiana. Realiza varias obras con técnica mixta como. “Alegoría de Brujos” y “ Alquimia” .Crea el concurso nacional de pintura bajo el lema.” El Fuego”, como promoción publicitaria de una empresa de extinción de incendios. El jurado compuesto por el pintor Benjamín Palencia, Ramón Faraldo, critico de arte, Luis Mª de Zunzunegui, presidente de la compañía y el propio pintor Ramiro Tapia, se traslada a San Sebastián, donde se realiza la exposición en la galería “Aranaz –Darras”. Resultó ganadora la pintora Menchu Gal..PERIODO ABSTRACTO: 1961-1964 1961. Se traslada a Salamanca, donde trabaja aislado sobre un esquema de depuración formal. Instala su taller en una antigua casa de campo familiar, que acondiciona para ser su estudio y vivienda. El resultado de este periodo es un conjunto de obra abstracta, de la cual el cuadro “Códice en oro” obtiene el Segundo Premio de Pintura Moderna en La BIENAL INTERNACIONAL de Bayona (Francia).1962. Este periodo abstracto se prolonga durante tres años de investigación sobre estos esquemas. Son de esta época las obras: “Abstracto 48” y “El agujero negro”.1963. Es nombrado Director Artístico de las empresas: “RED de Publicidad Exterior” y “PANORAMA” de estampación por Serigrafía. Ubicadas ambas en Madrid.FABULISMO :1964-1969 1964. En Madrid instala nuevo estudio en el barrio de Atocha, calle de la Alameda. Rompe definitivamente con el abstracto, iniciando una etapa de pintura figurativa y colorista denominada por el autor ”Fabulismo”, como contrapartida a la obra esquemática y conceptual del ciclo anterior. Ahora predomina el color, que inunda las obras de esta fase con un carácter neofauvista. Como resultado de este nuevo periodo y en sintonía con otros pintores funda el MOVIMIENTO FLOR junto con Carmen Santonja, Adolfo Arrieta, realizador de cine, Juan Ignacio Cárdenas, Luis de Horna y la pintora alemana Ursula Schaeffler. El grupo edita un manifiesto y prologa la exposición el crítico de arte Jose Mª Moreno Galván. La exposición se celebra en Palma de Mallorca en la Sala “La Almoyna”. Posteriormente la muestra se traslada a Bilbao en la Galería “Illescas”regida por el gran artista y decorador Antonio Otaño.1965. En esta época es Director de Arte de la Agencia de Publicidad .CYGLA de Madrid .La empresa “Kibury” le encarga la realización de sesenta obras entre técnicas mixtas y óleos, para la decoración del Hostal de San Marcos de León.1966. Entra a formar parte de la “VINCENT PRICE COLLECTION” de Chicago. La Fundación SEARS ROEBUCK adquiere seis obras suyas. Realiza tres obras para la colección Amato Lanza de Nueva York.1967. A partir de esta fecha se hace cargo de la Dirección Artística de la Agencia de Publicidad ANCEMA. Realiza su primera exposición individual en la galería “Marco Polo” de Madrid con gran éxito de crítica, haciendo la presentación del catálogo el crítico de arte Ramón Faraldo. Obtiene con una obra de estas características la medalla de plata del V SALON DE PINTURA de Alicante. Expone en Lisboa en el SALON DE BELLAS ARTES, representando al equipo español de arte contemporáneo y grafismo en Portugal.1968. Exposición individual en la Caja de Ahorros de Benidorm. Realiza por encargo dos murales de grandes dimensiones para la sala de fiestas:”Las Vegas” de Barcelona.1969. Exposición individual en la galería “Artes” de la Coruña. A partir de aquí trabaja sobre una idea que le preocupa desde hace tiempo. La representación antropomórfica de la MAQUINA, como protagonista enfrentada al hombre en su poder sobre éste. El crítico de arte Ramón Faraldo denominará a estos ingenios: LAS MAQUINAS CREYENTES, presentando seguidamente sus exposiciones.LAS MAQUINAS CREYENTES. 1969-1972. 1970. Exposición individual de Las Máquinas Creyentes en la Galería “ILLESCAS” de Bilbao. Exposición individual en Vigo en la caja de Ahorros.1971. Exposición individual de Las Máquinas Creyentes en la galería “ Fauna´s “ de Madrid, produciendo gran expectación y una favorable crítica en todos los medios, así como adquisiciones por parte de coleccionistas. Después de esta experiencia creativa las “ Máquinas” densas y compactas evolucionan ahora hacia otras formas más flexibles y fluidas, descomponiéndose en torsos y estructuras desintegradas y cambiantes, que configuran conjuntos ambivalentes, denominados por el autor METAMORFOSIS. Se exponen en Bilbao, galería “ Decar” y en Vigo, Nueva Galería de la Caja de Ahorros.METAMORFOSIS: 1972-1976 1972. La nueva serie sigue su ruta por Madrid, galería “ Mecenas”, Marbella, galería “ ZZ Val-I- 30” y Salamanca, galería “ Varron” hasta 1976.1973 -1976. Comienza la preocupación por la simetría, a veces de una forma obsesiva, que desemboca en diversas composiciones en las que aparecen vegetaciones combinadas con arquitecturas insólitas.ARQUITECTURAS IMPOSIBLES Y BOTANICAS FANTASTICAS: 1976-1986 1977. Estas composiciones integradas por arquitecturas, vegetaciones y botánicas fantásticas conforman una de sus ETAPAS más importantes.. De esta serie son representativos cuadros como: “ Vegetación musical”, “ Arquitectura imposible” y “ El Arbol de Babel”. Se exponen sucesivamente en Madrid, galería “Iolas –Velasco”, Bilbao, galería “ Lúzaro” y Salamanca, galería “ Varron”. 1978. Inaugura con la galerista Fefa Seiquer una nueva sala en Barcelona llamada “ Roc Guinart” con una exposición de esta nueva serie. Así mismo inaugura otra nueva sala en la villa de Pedraza( Segovia) con la Galería “Edurne”, junto con las pintoras Elena y Carmen Santonja. Participa en “ Panorama 78” en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.1979. Hacia finales de este año tiene lugar la gran exposición monográfica 1974-1979 con ochenta y una obras entre dibujos, acuarelas y óleos, en las salas de la“ BIBLIOTECA NACIONAL” de la Dirección general de Patrimonio, Ministerio de Cultura. En Madrid entra en contacto con importantes coleccionistas que adquieren su obra , así como grandes empresas.1980. La galería “THEO” de Madrid , dirigida por Elvira González y Fernando Mignoni se interesa por su obra entrando a formar parte de sus pintores representados con la que comienza una itinerancia de obra por varios países de Sudamérica, como Venezuela, Méjico D.F., Argentina, etc.1981. Expone una colección de acuarelas “Metamórficas” con la Galería THEO, en su sala “ Cellini” de Madrid y el crítico Raúl Chavarri le dedica un gran artículo en la publicación Nuevo Diario en Enero de 1981.1982. Con la Galería THEO participa en “La Pintura Surrealista Actual” en Santa Cruz de Tenerife, Valencia y Barcelona. Con el Banco de Bilbao expone en Río de Janeiro ( Brasil).1984. Contrae matrimonio con la doctora en medicina Amparo Núñez López, hija del escultor salmantino José Luis Núñez Solé e instalan su vivienda estudio en Salamanca, alternando su trabajo con el de Atocha de Madrid.1985. Exposición Antológica “ 30 Años de Pintura.1954-1984 “ en Salamanca, Museo Provincial y Casa Lis, prologa el catálogo el escritor y ensayista Antonio Gala. Obtiene el Primer premio y Medalla del Bicentenario de la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy de Salamanca, con un óleo/lienzo de 150 x 150 titulado ATARDECER EN LA CAMPANA.HECATOMBE 1986-1994 Se opera un cambio en su pintura que afecta a su forma y contenido. Crea la serie “ Hekatombe” en la que aparece el fuego y la explosión como una premonición apocalíptica que se corporiza en seres dantescos y faunas mutantes. Es presentada bajo grandes formatos en las madrileñas galerías Seiquer, y Rafael Colomer y posteriormente en la galería Italia de Alicante con acuarelas. Participa en la feria ”Europalia” de Bélgica con una exposición en la ciudad de Gante.1987. OGROS OGRESAS Y GIGANTES. Surgen de las pavesas de la anterior “Hecatombe”, en una colección de seres quiméricos que se presenta en la galería vallisoletana de Evelio Gayubo y en la Tercera Feria Internacional de Arte Contemporáneo OLIMPIA en Londres con la galerista Fefa Seiquer.1988 - 1991. Desarrollo en gran tamaño de estos monstruos legendarios y estas criaturas que nacen de un conglomerado de materiales mixtos de carácter expresionista. “Perro llameante”, “Ogresa roja sobre rescoldos”, “ Personaje verde”, “ El señor barón Gilles de Rais”, junto con otros de la colección se exponen en Madrid en las galerías: Seiquer y Rafael Colomer y seguidamente en la Casa de Cultura de Zamora.1992. Empiezan a aparecer junto a los restos de esa convulsión unas MORADAS” o Arquitecturas conformes a estos acontecimientos. Son “Torres de Defensa”, habitáculos de gigantes y “Torres Cósmicas y Galácticas”.En algunas ocasiones estas torres se transfiguran en grandes ARBOLES BABELICOS que albergan ciudadelas en su interior, con escaleras y rampas que se entreveran con la vegetación, saliendo de secretas puertas y perdiéndose entre el follaje.1992 - 1994. Comienza una extensa exposición monográfica itinerante que acoge toda esta última producción y que, auspiciada por la junta de Castilla y León, recorre todas las capitales de la Comunidad. Los ARBOLES-TORRES y las CIUDADES IMAGINARIAS son expuestas también en “Las Edades del Hombre”, en las Catedrales de Salamanca y en la EXPO-92 de Sevilla.TORRES GALACTICAS 1994-2000 1994 - 1997. En estos años esta obra se presenta en diferentes convocatorias y viaja a Washington D.F.,y a Wützburg ( Alemania). También se expone en Valladolid y Zamora con motivo del “ V Centenario del Tratado de Tordesillas” . En 1997 en la Feria ARCO de Madrid se exponen doce cuadros de la serie: “ TORRES” con la galería Seiquer . Participa en la feria de arte “Lineart- 97” en Gante ( Bruselas).1998. Exposición Antológica de Dibujos, comprendidos entre los años 1955-1995 patrocinada por Caja España. La exposición itinera por León, Valladolid, Zamora y Salamanca para recalar en 1999 en el Museo Municipal de Albacete. LABERINTOS DE INTERIOR 2000-2010 1999. Aparece una nueva serie que titula el autor “LABERINTOS DE INTERIOR”, Se trata de la agrupación de signos derivados de estímulos del inconsciente y de fantasmas oníricos. Estos configuran una familia de iconos como base y pretexto para el andamiaje de los nuevos cuadros que constituyen una diferente visión plástica en el planteamiento y en la ejecución. 2000. Esta nueva serie de LABERINTOS DE INTERIOR se expone en Madrid en la Galería de Margarita Summers ( antigua JUANA MORDO). Se desarrollan unas telas con la mirada atenta a los MANDALAS, que acaban derivando en una cosmogonía de constelaciones, interpretando plásticamente sus elementos integrados en círculos, que a veces describen el origen y la formación de la vida o estilizaciones zodiacales. Son representativos de esta época los cuadros: “El Comienzo”, “ La Vida”,” Leo” y “ Hechizo de Luna”. 2001. Exposición retrospectiva de diez años en la Sala LUZAN de la C.A.I. de Zaragoza. Series que se presentan en esta Sala: “ Arquitecturas imposibles”, “ Torres Cósmicas”, “Arboles de Babel” y “ Laberintos de interior”.Exposiciones en Galería ARTIS de Salamanca y ARCALE ( feria de Arte contemporáneo de Castilla y León.2002. ARCO 02 con la Galería Guillermo de Osma de Madrid. Participa en la feria de arte EUROP’ART en Ginebra( Suiza) con la Galería Maika Sanchez de Valencia. Exposición individual” Ramiro Tapia AÑOS 50” en la Galería Guillermo de Osma de Madrid. Revisión de la obra realizada en los comienzos de su trayectoria desde principio de los años 50. Recopilación de esta primera década rescatando gouaches , acuarelas y óleos conservados celosamente durante todo este tiempo por el autor, y que ahora integran una exposición retrospectiva promovida por el galerista Guillermo de Osma .2003. Esta exposición se muestra posteriormente en ARCO 03 y en Bilbao con la galería Colón XVI.2004 - 2005. Participa en ARCO 04 y 05 con la Galería Guillermo de Osma.Madrid 2005. Realiza una exposición monográfica con ciento diez obras ,entre óleos, técnicas mixtas y dibujos, que abarca los trabajos realizados entre 1993 y 2005 comisariada por el crítico de arte Javier Rubio Nomblot que la titula LA TORRE LLAMEANTE y que se compone de dos series a saber : TORRES GALACTICAS y LABERINTOS DE INTERIOR,.serie esta última, que corresponde a los experimentos realizados en los últimos cinco años. Esta exposición es patrocinada por la Universidad de Salamanca y de carácter itinerante, Al efecto se edita un completísimo catálogo-libro en donde además se incluye una cronología muy completa del pintor. La exposición se exhibe en las salas que dicha Universidad tiene en el patio de escuelas de la ciudad de Salamanca. 2006. La exposición LA TORRE LLAMEANTE se traslada a la ciudad de Avila en donde con el patrocinio de CAJA AVILA se instala en las salas del Palacio de los Serrano realizándose un vídeo que se proyecta en las pantallas que al efecto posee dicha entidad . ARCO-06, con la Galería Guillermo de Osma.2007. Exposición en CAJA ESPAÑA de Zamora. “Laberintos 2”. Retoma durante éste año su pasión por el dibujo, activando cantidad de anteriores esquemas abocetados y actualizándolos con la experiencia acumulada en todo este tiempo. 2008. Ttrabaja en la serie LABERINTOS II con la incorporación de nuevas imágenes para otra exposición que se realiza en la galería de Ra del Rey de Madrid situada ahora en el céntrico corazón de la capital, calle de la Reina.2009. Ahora es en Valladolid y en el emblemático Palacio de Pimentel sede de la Diputación. La exposición se titula TORRES Y LABERINTOS y se compone de una muestra de las dos últimas series, realizadas desde 1996 con las TORRES GALÁCTICAS y a partir del 2000 con los LABERINTOS DE INTERIOR. Esta muestra se complementa con una película de toda la trayectoria del pintor con todas sus etapas, comenzando con el SIMBOLISMO LÍRICO de los años 50 y acabando con las últimas obras de los LABERINTOS que se proyecta durante toda la exposición.Con la iniciativa de la galerista Carmen Navarro se realiza en su galería Artis de Salamanca una muestra retrospectiva revisionando obras de los años 60. La exposición se titula RAMIRO TAPIA EN LOS 60 y en el catálogo se incluyen extractos de los diversos críticos de ese periodo. 2010 - Acude a la feria de ARCO con la Galería Guillermo de Osma. Actualmente trabaja en la elaboración de una nueva serie dentro de la llamada LABERINTOS DE INTERIOR incidiendo en una composición más versátil y colorista que aportarán a sus obras una fisonomía más viva. Asimismo se ocupa de la realización de VíDEOS documentales de toda su dilatada trayectoria , y de trasladar toda la información tan abundante al proceso informático con sus innumerables posibilidades contando con la colaboración de técnicos profesionales.

Ha recibido 0 puntos

EDUARDO PISANO (Torrelavega 1912- Paris 1986 )

49. EDUARDO PISANO (Torrelavega 1912- Paris 1986 )

http://www.eduardo-pisano.fr/#!/accueil

Eduardo Lopez Pisano,. conocido como Eduardo Pisano ( Torrelavega, 1912 - Paris 1986) Considerado el artista más renovador de la generación entre finales del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX. De padres hortofloricultores, se inició en la Escuela de Artes y Oficios local, la que muchos... Ver mas
Eduardo Lopez Pisano,. conocido como Eduardo Pisano ( Torrelavega, 1912 - Paris 1986) Considerado el artista más renovador de la generación entre finales del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX. De padres hortofloricultores, se inició en la Escuela de Artes y Oficios local, la que muchos años despues llevaria su nombre. A comienzo de los años treinta, en Madrid, asistió a la Escuela de Artes Gráficas y frecuenta el Museo del Prado y el Casón del Buen Retiro. La Guerra Civil interrumpe su labor creadora, tras la cual se exilia en Francia. Expone en el Museo de Burdeos (1946), y después marchará a la capital, al barrio de Montparnasse, centro de la vida bohemia, artística e intelectual, trabando amistad con Picasso, Dali, Oscar Domínguez, Antonio Quirós,Rufino Ceballos, Pedro Flores, Manuel Pelayo..

Aunque vinculado a la Escuela de París, la pintura de Pisano, alejada de tradicionalismos y clasicismos, tiende a la figuración expresionista: buscaba la plasticidad en sus lienzos mediante la yuxtaposición de pinceladas muy gestuales, con un colorido muy libre de tonos oscuros. Flores, bodegones, el mundo del circo, figuras femeninas, autorretratos,... son plasmados en el lienzo por Pisano con una profusión y abigarramiento de pinceladas.

Eduardo Pisano , ilustro el libro "Torrelavega en su historia" . Introducción de José Hierro. Editado por el Ayuntamiento. 292 pp.

En su ciudad natal tiene dedicada una calle "Eduardo Lopez Pisano ,pintor" y la Escuela de Artes y Oficios de Torrelavega se llama "Eduardo lopez Pisano"

Seleccion de exposiciones individuales:

1933.- Biblioteca Popular . Torrelavega
1946.- Individual en Bordeaux
1948.- Lyceum Duimaine-Perez, Paris
1948.- Galerie de Arts y Lettres. Paris
1946 a 1958 Diversas exposiciones en Arcachon,Biarritz, Bayonne,Toulouse, Marseille.
1959.- Dintel Galeria de arte, Santander
1962.- Dintel Galeria de Arte. Santander
1964.- Galerie de atelier Vidal, Paris
1965.- Galerie de atelier Vidal, Paris
1966.- Beverly-Hills. Los Angeles
1969.- Galeria de Arte Sur. Santander
1971.- Gareria de Arte Sur. Santander
1972.- Galeria Prima. Paris
1972.- Exposicion en Japon
1973.- Sala Caja de Ahorros.- Torrelavega
1974.- Retrospectiva Pisano.Musee Bibliotheque,Saint Cloud
1976.- Pisano.Un pintor español en la Escuela de Paris. Sala Nonell.Barcelona
1977.- Exposiciones en Mexico DF
1977.- Galeria de Arte Sur. Santander
1978.- Galeria Espi. Torrelavega
1982.- Museo Municipal de BB.AA. de Santander
1984.- Galeria Espi .Torrelavega
1985.- Galeria Espi .Torrelavega
1986.- Pisano.Exposicion antologica.Sala Caja Cantabria. Torrelavega
1986.- Casa de Cultura. Cabezon de la Sal.
1986.- Galeria Espi. Torrelavega
1988.- Museo Municipal de BB.AA.. Santander
1988.- Museo San Eloy. Salamanca
1996.- Galeria Cervantes. Santander
1999.- Galeria Cervantes. Santander
2000.- Retrospectiva Pisano.Sala Mauro Muriedas. Torrelavega
2003.- Homenaje a Pisano . Galeria Carmen Carrion. Santander
2003.- Retrospectiva Pisano.Sala Mauro Muriedas. Torrelavega
2004.- Eduardo Pisano, Invite d'honneur du Van Gogh.Art Festival, Arles.
2011.- Eduardo Pisano 1912-1986, Chateau de Simiane, Valreas
2012.- Centenario. Claustro del Parlamento de Cantabria. Santander
2012.- Centenario. Sala Municipal Mauro Muriedas. Torrelavega
2012.- Centenario. Centro Nacional de Foptografia "M. Rotella". Torrelavega
2013.- Centenario. Museé du Montparnasse. Homenaje a Pisano. Paris.( febrero marzo)

http://www.lavanguardia.com/cultura/20130115/54361935468/montparnasse-eduardo-pisano.html



Seleccion exposiciones colectivas:


1946.- Artistes espagnoles en exil. Sala Goya. Bordeaux.
1947.- Artistes espagnoles en exil. Galerie de la Boetie. Paris
1954.- Feria de Muestras de Dijon
1955.- Hommage a Antonio machado. Maison de la Pensee francaise.Paris
1967.- Eduardo Pisano & Manolo Pelayo. Galerie Vidal. Paris
1968.- Primiere Biennale d'art contemporaine espagnol, Musee Galliera. Paris
1972.- Galeria Dintel. Santander
1972.- Pintores españoles. Galeria Sur. Santander
1973.- Pintores españoles. Galeria Sur. Santander
1973.- Exposition Colective. Sala Nonell. Barcelona
1975.- Artistas montañeses. VI exposicion arte actual. Santillana del Mar.
1975.- Expresionistas españoles. Galeria de Arte Sur. Santander
1975.- La Escuela de Paris. Galeria Van Gogh. Vigo.
1975.- Salon de Peinture. Vaucresson
1975.- Muriedas ,Otero y Pisano , Sala Banco Bilbao. Torrelavega
1976.- Muriedas y Pisano . Sala Banco Bilbao. Torrelavega
1982.- Mauro Muriedas,Jesus Otero,Eduardo Pisano. Sala Banco Bilbao.Torrelavega
1985.- 30 Pintores, Promociones de arte. Santander
1990.- Los toros vistos por 30 pintores. Museo de BB.AA. Santander
1993.- La Idea en el Arte.Fondos de una coleccion de arte contemporaneo.Centro Cultural Cajacantabria. Santander
1996.- 25 años de pìntura en Cantabria. Sala Exposiciones Escuela Superior de la Marina Civil. Santander
2002.- Les Peintres espagnols,Hommage a Eduarado Pisano.Musee du Mas Carbasse. Saint Esteve.
2013.- "Habitar el arte" Exposicion de 70 obras del coleccionista cantabro Jose Manuel Cano , con seis obras de Pisano. Centro Nacional de Fotografia Manuel Rotella. Torrelavega.




Museos y colecciones:


Museo de BB.AA. de Santander,
Museo Redondo del Riojano en Santander
Museo Municipal de Beranga.Cantabria
Musee du BB.AA de Burdeaux
Musee Bibliotheque,Saint Cloud
Musee Mas Carbasse en Saint Esteve
Musee du la Ville de Paris
Musee du Montparnasse. Paris
Museo del Quijote .Guanajato. Mexico
Pinacoteca Gobierno de Cantabria,
Pinacoteca Ayuntamiento de Torrelavega
Pinacoteca Ayuntamiento de Santoña
Coleccion Ayuntamiento de Miengo
Coleccion Caja de Ahorros de Santander y Cantabria ,
Coleccion Club Parayas, Maliaño.Cantabria
Coleccion Fundacion Santillana, Santillana del Mar (Grupo Prisa)


Bibliografia:


Gran Enciclopedia de Cantabria
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX
Diccionario de Pintores Segunda Mitad del Siglo XX
La pintura Montañesa. IEE. . 1973
Guia del Museo de BB.AA. Santander
Serie 30 pintores , libro 3º pag. 46 y 47
Libro cata. Los toros vistos por 30 pintores,.
La Idea en el Arte. Centro Cultural Cajacantabria.
Libro Homenaje a Pisano en el Museo Mas Carbasse por diez pintores catalanes.-
Pisano. Por Anne Egger. Musee du Montparnasse.Arcadia Editions.Paris 2012
Pisano. Por Andre Licoys. Saint-Cloud.1973
25 años de Pintura en Cantabria 1970-1995 . Consejeria Cultura Gobierno Cantabria
Le Montparnasse espagnol. Texte J.M. Bonet. Edita Museé du Montparnasse. 2013.


Se han celebrado tres grandes exposiciones simultaneamente en Cantabria con motivo del centenario de su nacimiento. Una exposicion (2 mayo a 10 junio 2012) en el claustro de la Asamblea Regional de Cantabria con obras de gran formato, inaugurado por las autoridades Cantabras y dos exposiciones ( 27 abril a 10 junio 2012) en Torrelavega en la Sala Municipal Mauro Muriedas y en Centro Nacional de Fotografia "M. Rotella" inauguradas por la autoridades locales. Es de destacar que las 175 obras expuestas, se han traido de Francia procedentes de los fondos de dos importantes coleccionistas franceses, por lo que nunca se exhibieron en España.

Con motivo de este centenario el Musee du Montmatre, a editado un libro en frances con las obras expuestas y una amplia biografia de Pisano ,cuya autora es Anne Egger., libro que se ha vendido en la Sala Mauro Muriedas de Torrelavega, al cual se le acompañaba un apendice de 18 hojas con su traduccion al español.
En la misma , dice al comienzo "NOTA BENE" que Pisano nunca firmo ningun cuadro en la parte de abajo, solo arriba en ambos lados. Tambien dice que nunca fecho un cuadro. Puedo afirmar rotundamente que no es cierto, en primer lugar , porque en la misma exposicion de este centenario en el Centro Nacional de Fotografia " M. Rotella", habia dos cuadros fechados y en la misma nota junto al cuadro le dan fecha. (Tengo fotos). Tambien puedo afirmar con la misma rotundidad , que firmo cuadros abajo y a ambos lados, generalmente antiguos y de tema taurino, de los que tengo fotos de mas de veinte y visible el paso del tiempo en la tela y bastidor y hasta los marcos..
Pisano antes de la guerra civil , firmaba Lopez Pisano, como el cuadro que regalo a su amigo Mauro Muriedas expuesto en la Sala M. Muriedas con motivo de este centenario. Tambien tienes firmas de una P con un punto y guiones y sin ellos ( - P· - ) ( P· ) Firmas con rubricas o linea debajo de la firma, firmas entre guiones (- Pisano -) . Pes cortadas , con punto en la i .A Pisano ,cuando se le ha empezado a conocer sus obras son a partir de los años sesenta, su obra anterior 100% francesa, son muy pocos los que las conocen.

El 6 de junio 2012, a las 7,30 de la tarde ,en la Sala de conferencias de la Sala Municipal Mauro Muriedas, se celebro una conferencia sobre Pisano, por Diego Bedia Casanueva, junto con la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Torrelavega y la Comisaria de las exposiciones de este Centenario Carmen Carrion. Salio este tema a pregunta de LAPP de "que no habia firmado abajo ni fechado" , y quedo claro que era una necedad poner eso, porque son conocidos numerosos cuadros de los años 30,40 y 50 con las firmas abajo y nadie duda de su autenticidad. si bien a partir de mediados de los 60 firmaba mayoritariamente arriba.
No he visto ningun cuadro falso de Pisano, pero tengo claro que si los hubiera ,eran con la firma arriba , el 90% de su obra. ¿Quien podia falsificar a Pisano en los años 40 y 50 ?. no le conocia nadie.-


En esta pagina web, buscas Pisano,tambien hay uno con la firma abajo a la derecha de finales de los 40.



http://listas.20minutos.es/lista/pintores-espanoles-del-siglo-xx-por-lapp-256080/


Ver:

http://www.cantabriaqueponen.com/noticias/2477/torrelavega-acogera-una-gran-exposicion-dedicada.html

http://jignape.blogspot.com.es/2012/05/biografias-no-autorizadas-ii-el-regreso.html

http://ecodiario.eleconomista.es/exposiciones/noticias/4532446/01/13/Montparnasse-dedica-al-pintor-espanol-Eduardo-Pisano-una-muestra-inedita.html

http://www.lavanguardia.com/cultura/20130115/54361935468/montparnasse-eduardo-pisano.html


Obra foto : El Caballo , o/t 9 x 13 firmado arriba a la derecha - P. Coleccion privada

Ha recibido 0 puntos

JOAQUIN TAPIA ( Jaen 1920 - Santander ? )

50. JOAQUIN TAPIA ( Jaen 1920 - Santander ? )

http://www.highbeam.com/doc/1G1-19312044.html

Jaén, 1920) .-He aquí un pintor que teniendo todas las bazas a su favor para haber granado una obra importante ha ido brujuleando de unos modelos en otros (Benjamín Palencia, Vela Zanetti, Riancho...) para acabar confundiéndose y confundiéndonos. Bien es cierto que el pintor nunca ha aspirado a... Ver mas
Jaén, 1920) .-He aquí un pintor que teniendo todas las bazas a su favor para haber granado una obra importante ha ido brujuleando de unos modelos en otros (Benjamín Palencia, Vela Zanetti, Riancho...) para acabar confundiéndose y confundiéndonos. Bien es cierto que el pintor nunca ha aspirado a otro cielo que el de pintar a la buena de Dios. Pero había en él potencialidades que podría haber llevado mucho más lejos si hubiera sido más combativo. En su exposición en el Museo Municipal de BB. AA. de Santander colgaba, por ejemplo, dos paisajes de la mejor ley, resueltos en tonos vigorosos y con fuerte trasfondo fauvista. Pero Joaquin Tapia es ta buena persona, que solo concibe la pintura como gozo, sin que le vaya la lucha a que obliga la estrewsante competencia.
Ref: Diccionario de pintores españoles. segunda mitad del siglo XX.- Epoca.

Bibliografia: Diccionario Critico del Arte Español y Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del siglo XX


Profesionalmente era militar y estuvo destinado en Santander muchisimos años.-

El Museo de BB.AA. de Santander tiene obra en sus fondos de este pintor.-

Obra: ÓLEO SOBRE PAPEL (30X20.5 ) Coleccion particular

Ha recibido 0 puntos

51. LUIS POLO DEL CAMPO ( Cobreces 1909 - 1991 )

http://books.google.es/books?id=MQ3O3c5usDgC&pg=PA215&lpg...

Pintor. Realizo su primera exposicion en el Ateneo de Santander en 1931 junto a Antonio Quiros (quien le retrato en 1936) y Patricio Sanchez, sala en la que ha reiterado su presencia, ademas de mostrar su obra en otras ciudades españolas y en Paris. Ha utilizado el oleo, la acuarela y el pastel, en la realizacion de una obra, que ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Ha sido miembro del grupo MAS (Movimiento Artistico Santanderino), presidente de la seccion de Artes Plasticas del Ateneo santanderino, y miembro del Patronato de Bellas Artes. Pertenece a la Agrupacion de... Ver mas
Pintor. Realizo su primera exposicion en el Ateneo de Santander en 1931 junto a Antonio Quiros (quien le retrato en 1936) y Patricio Sanchez, sala en la que ha reiterado su presencia, ademas de mostrar su obra en otras ciudades españolas y en Paris.
Ha utilizado el oleo, la acuarela y el pastel, en la realizacion de una obra, que ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Ha sido miembro del grupo MAS (Movimiento Artistico Santanderino), presidente de la seccion de Artes Plasticas del Ateneo santanderino, y miembro del Patronato de Bellas Artes. Pertenece a la Agrupacion de Miniaturistas Militares y ha realizado importantes trabajos de investigacion en esta materia.

Co-ilustrador junto a Pedro Sobrado,Fernando Calderon, Charo Gonzalez,Pilar y Carlos Berian, del libro de poesia "...y en la palabra amor" de Marisa del Campo 1987.

Ref: D.P.E.E. del Siglo XX Tomo 11 pag 3371

http://books.google.es/books?id=MQ3O3c5usDgC&pg=PA215&lpg=PA215&dq=LUIS+POLO+DEL+CAMPO&source=bl&ots=3lF66bLzKf&sig=iBTsmKuvL77yJFZ223FMVL4oCaI&hl=es&ei=X8GRTv7oCo_vsgbM1jk&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CCkQ6AEwAQ#v=onepage&q=LUIS%20POLO%20DEL%20CAMPO&f=false

Ha recibido 0 puntos

52. GLORIA TELLA VELARDE (Santander 1933)

Pintora y dibujante. Ingeniero Quimico de profesion. ejercio la docencia en el Instituto Castañeda, Cantabria desde 1960 y posteriormente se dedico a la enseñanza privada en Madrid. Inicio su formacion en Torrelavega con el pintor Modinos , que continuo en el Circulo de BB.AA. de Madrid y en Paris. Comenzo a Exponer en 1962 , en la Ciudad Universitaria de Paris, haciendolo despues en Santander, Madrid y otras muchas ciudades españolas, asi como en algunas poblaciones de Alemania y Francia. En diversas ocasiones ha compartido exposicion con su marido Romualdo Fernandez Barrera. Lleva a cabo... Ver mas
Pintora y dibujante. Ingeniero Quimico de profesion. ejercio la docencia en el Instituto Castañeda, Cantabria desde 1960 y posteriormente se dedico a la enseñanza privada en Madrid. Inicio su formacion en Torrelavega con el pintor Modinos , que continuo en el Circulo de BB.AA. de Madrid y en Paris. Comenzo a Exponer en 1962 , en la Ciudad Universitaria de Paris, haciendolo despues en Santander, Madrid y otras muchas ciudades españolas, asi como en algunas poblaciones de Alemania y Francia. En diversas ocasiones ha compartido exposicion con su marido Romualdo Fernandez Barrera. Lleva a cabo una obra figurativa, con preferencia por el paisaje y la figura, que rercrea con un concepto expresionista pleno de fuerza y de belleza. -MRCH
Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del siglo XX de Forum Artis.

Ha recibido 0 puntos

VICTORIANO POLANCO  ( Santander ?  - 1894)

53. VICTORIANO POLANCO ( Santander ? - 1894)

http://www.puertasmosquera.com/index.php?option=com_conte...

Pintor, dibujante , plumillista e ilustrador .De estilo costumbrista perediano, cultivaba las costumbres rurales de Cantabria. Participo en las Exposiciones Nacionales de BB.AA.. Fue contemporaneo y paisano de los paisajistas Donato Avendaño, Tomas Campuzano , Fernando Perez del Camino , Luis... Ver mas
Pintor, dibujante , plumillista e ilustrador .De estilo costumbrista perediano, cultivaba las costumbres rurales de Cantabria. Participo en las Exposiciones Nacionales de BB.AA.. Fue contemporaneo y paisano de los paisajistas Donato Avendaño, Tomas Campuzano , Fernando Perez del Camino , Luis Cuervas Mons, Casimiro Sainz y Agustin Riancho.

Junto al pintor Fernando Perez Camino ilustraron La Montaña. Paisaje, costumbres y marinas de la Provincia de Santander (1889) ver *.
Una carta autógrafa de José María de Pereda es el prólogo del álbum La Montaña, editado por la imprenta Sucesores de Rivadeneyra en Madrid en 1889, que contiene treinta y dos dibujos realizados por Victoriano Polanco y Fernando Pérez del Camino, que fueron llevados a la piedra litográfica por Enrique Laporta Valor. Pereda nos habla de “escenas campestres y costeñas, curas, pedagogos, motilones y pardillos… lo más sabroso y llamativo de la tierruca…”. Nadie como Polanco ha sabido reflejar con tanta gracia y acierto todo ese paisanaje de la vida rural montañesa, además de la gente de mar. El contenido de esta obra es el mayor referente que pudiera aplicarse a lo que entendemos como tipos populares o tradicionales de Cantabria.

* http://books.google.es/books?id=NfzMLxsGgsoC&pg=PA9&lpg=PA9&dq=victoriano+polanco&source=bl&ots=CP0c7-PIwh&sig=Z1g37zrpdBkPzV9tb8uyb1VDKZc&hl=es&ei=rPA1TaX4IJCTjAegiYnGCg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=10&ved=0CDUQ6AEwCQ#v=onepage&q=victoriano%20polanco&f=false

Obra . La siega . oleo lienzo.-
Ref: http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=25904

Ha recibido 0 puntos

54. ANGEL TOCA (Santander 1959)

Pintor. Estudio Bellas Artes en Bilbao. Expuso colectivamente en Santander en 1979, y en Bilbao y Vitoria en 1981 y 1982. Celebro su primera exposicion individual en 1983, en el Museo Municipal de Bellas. Artes de Santander. En 1987 participo en la exposicion -Via Crucis- en la Fundacion Botin. Su obra , de gran fuerza expresiva se denvuelve dentro de un moderno concepto figurativo.- MR.CH

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX . Forum Artis.

Ha recibido 0 puntos

AMPARO MARCANO GODOY ( Santander  ? ) Escultora

55. AMPARO MARCANO GODOY ( Santander ? ) Escultora

http://www.amparogodoy.com/modules.php?name=News&file=art...

Nace en Santander (Cantabria). Sus primeros pasos por el mundo de las artes los realiza de la mano de su madre Margarita Godoy, copista y pintora autodidacta, con la que aprende y perfecciona el dibujo al carboncillo. En los años ochenta conoce a la reconocida ceramista Rufina Agüero, quien se... Ver mas
Nace en Santander (Cantabria). Sus primeros pasos por el mundo de las artes los realiza de la mano de su madre Margarita Godoy, copista y pintora autodidacta, con la que aprende y perfecciona el dibujo al carboncillo. En los años ochenta conoce a la reconocida ceramista Rufina Agüero, quien se convertirá en su principal maestra en su andadura por el camaleónico mundo de la cerámica.

En los noventa, marcha a Cataluña y estudia en la Escuela-Taller en Llers, dirigida por su maestro de torno Ramón Fort. En ella, realiza con Carlos Bataller estudios de esmaltes al fuego, investigando sobre las reacciones químicas en las pastas cerámicas y en los vidriados de baja temperatura. Aprende a trabajar como los antiguos tinajeros el “urdido” de la tinajería árabe en su origen con el maestro Daniel Caselles. Con el maestro indú Wali Hawes realiza distintos aprendizajes y experimentaciones con instalaciones horno-fuego y horno-pieza, siempre con el fuego como protagonista al que su maestro Wali considera el alma de la cerámica.

Viaja a Italia y en Faenza estudia la técnica de la escultura en arcilla dentro de la técnica de la terracota. Conoce a la ceramista japonesa Rumiko Matsui con la que compartirá conocimientos y experiencias en la técnica del rakú.

En el 2004, realiza su primera exposición en solitario en el Gran Casino de El Sardinero de Santander con una colección de veintisiete esculturas “De la mar y otras cosas” con la que obtendría un rotundo éxito.

En las "Guerras Cántabras" del 2007, Fiestas de interés regional que se celebran en los corrales de Buelna, realiza su segunda exposición en solitario con una colección de estelas de gran formato con esculturas en relieve de escenas de Cántabros y Romanos.

Ese mismo año, obtiene de la Fundación Premios Mayte con una obra titulada "Acto I" figurativa y simbólica representando en ella el mundo del teatro el premio Mayte de Escultura. Obra que sirvió de galardón para el I premio de Teatro Mayte de Cantabria que sería otorgado al actor y director catalán José María Flotats.


Obra de la artista: Marino.

Ha recibido 0 puntos

MANUEL PONDAL RUBIN ( Torrelavega 1915 - Madrid 1977)

56. MANUEL PONDAL RUBIN ( Torrelavega 1915 - Madrid 1977)

http://web.madritel.es/personales4/mpondal/

Esta considerado uno de los grandes pintores torrelaveguenses junto con Ciriaco Parraga, Francisco Modinos y Eduardo Pisano.-Este pintor tiene dedicada una calle en Torrelavega Avenida de Manuel Pondal . Pintor. La Tertulia Sago le preparo un homenaje con la participacion de la Caja Cantabria... Ver mas
Esta considerado uno de los grandes pintores torrelaveguenses junto con Ciriaco Parraga, Francisco Modinos y Eduardo Pisano.-Este pintor tiene dedicada una calle en Torrelavega Avenida de Manuel Pondal . Pintor. La Tertulia Sago le preparo un homenaje con la participacion de la Caja Cantabria en Torrelavega.-

Obra oleo lienzo.: http://web.madritel.es/personales4/mpondal/

Ha recibido 0 puntos

GLORIA TORNER  (Arija-Burgos 1934)

57. GLORIA TORNER (Arija-Burgos 1934)

http://www.eldiariomontanes.es/20090813/cultura/arte/migr...

Gloria Torner nació en Arija, un pueblecito de Burgos pero su madre se ve forzada a trasladarse a Santander, cuando su marido Arsenio García muere de forma violenta durante la Guerra Civil Española con solo veinticinco años. Maruca Torner tiene también veinticinco años y una hija pequeña: Gloria... Ver mas
Gloria Torner nació en Arija, un pueblecito de Burgos pero su madre se ve forzada a trasladarse a Santander, cuando su marido Arsenio García muere de forma violenta durante la Guerra Civil Española con solo veinticinco años. Maruca Torner tiene también veinticinco años y una hija pequeña: Gloria. Vivirán del escaso sueldo que la madre gana como maestra de escuela en Mompía, Santoña, Campoo, Gornazo o en Santander.
Se traslada a Madrid en 1959 para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Se prepara con Manau, discípulo de Sorolla. Posteriormente ganará una Beca de la Diputación de Santander y otra del Ayuntamiento también de Santander. Por estas fechas, época de mucho debate teórico, traba amistad con Julio de Pablo y Manolo Raba. Conoce a Cossío. En 1964 logra su primera individual; será en el Ateneo de Santander pero ella sigue viviendo en el Madrid existencialista de los 60 participando en las tertulias de Sésamo. En 1966 da por finalizados sus estudios oficiales.

En los 70 comienza una época de presencia en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales. Hace su primera exposición en Madrid cuando el Museo de Bellas Artes de Santander ya ha adquirido un primer cuadro suyo. En 1973 José Camón Aznar le invita al curso de la UIMP y Gerardo Diego le dedica su poema Balcón de Miranda. Los organismos oficiales y museos empiezan a comprar obra suya: La Diputación de Santander adquiere La grúa de piedra y el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) de Madrid, Floración en la playa.

En 1976 es nombrada Presidenta del Ateneo de Santander en su sección de Artes Plásticas hasta 1982.

En la década de los 80 sigue teniendo presencia en numerosas exposiciones. En 1984 es nombrada Personalidad Montañesa del Año por el Ateneo de Santander y demás instituciones culturales de Cantabria por su trayectoria en el mundo del arte.

A finales de los ochenta su dedicación casi exclusiva es para acometer una serie de encargos de difícil resolución. Acomete la ejecución de grandes murales para empresas privadas o como el conmemorativo del V Centenario de Juan de la Cosa ubicado en Santoña. También acomete el realizar su obra con cerámica, obra de difícil ejecución porque los pigmentos se cambian de gama durante la cocción cerámica. Ejecutaría el mural cerámico Arlequín para una fábrica de Santoña. No dejará ya este tipo de trabajos. En el 92 realizará el mural cerámico América para el Pabellón de Cantabria de la Expo-92 de Sevilla.

En 1997 dirigió un taller de pintura en los Cursos de Verano de El Escorial organizados por la Universidad Complutense de Madrid.

Ref:http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=16.727

Gloria Torner, además de por la calidad de su trabajo, por su trayectoria humana, es una de las artistas claves en la historia pictórica de Cantabria de finales del siglo XX y comienzos del XXI. Desde que en 1958 comenzara su trayectoria en el mundo del arte Torner es una de la pintoras con mayor proyección nacional e internacional que ha dado el arte cántabro en el último medio siglo.

Si el mar motiva sus primeras obras en colores atemperados de construcción postcubistas, las veladuras, posteriormente, logran estas atmósferas donde instala sus protagonistas fósiles, barcos y pocas veces figuras frágiles que en alguna ocasión se agrandan mandando en el espacio. En ventanas al infinito, espacios para el pensamiento, las texturas acaparan fondo y forma, evolucionan en una metamorfosis del paisaje, que abandona la figuración inicial, cusmobahías donde los elementos: pájaro, fósil, flecha, roca o pez: configuran un universo simbólico, paisaje de mar personal que tiende a lo conceptual.

Entregada en la actualidad a los grandes formatos sobre nuevos soportes y en un color en absoluto contaminado. Muy conectada desde los principios con la música y la literatura; ya en los 70 Gerardo Diego la dedica Galeón de Miranda y Pepe Hierro la Fábula sobre la bahía de Santander. En el 75 Caffarena presenta en Madrid la publicación Gloria Torner en la voz de los poetas, que incluve el Homenaje de Jorge Guillén, la Cantilena, de Regino Saiz de la Maza hasta 25 poemas desde la Generación del 27, a los novísimos como M. R. Barnatan y otros.

José Hierro, en 1975, describe así su trabajo: En el fondo, lo que ocurre es que Gloria Torner es una pintora fauve sobre cuyos cuadros ha caído la niebla, los colores han perdido su condición salvaje al sumergirse en la atmósfera plateada, como de anís y agua, toda su tarea consiste en convertir la realidad en recuerdo, en melancolía.


--Algunas exposiciones individuales:

2006

Observatorio del Arte de Trasmiera, Arnuero, Santander

2003

Obra sobre Papel. Galería El Cantil, Santander

2000

Pinturas. Museo de Bellas Artes, Santander

1999

Un mar singular - Galería El Cantil, Santander

Sala Luz Norte, Santander

1996

Lycée Octave Feuillet, París

1995

Galería Kreisler, Madrid

1730 Connecticut Gallery, Washington

1987

En torno a un espacio intuido. (Diez años en la obra de Gloria Torner) Museo Municipal de Bellas Artes, Santander

1983

Casa de España, París. Documentación incluida en los archivos del Centro Pompidou de París.

Cézanne á Matisse. Grand Palais, París.

1982

Espacios paa el pensamiento. Museo de Bellas Artes, Santander

Casa de Goya, Burdeos (Francia)

1977

Galería Barrón, Salamanca.

1976

Galería Sur, Santander. Con textos en el catálogo de A. Villar.

1975

La mirada de Gloria Torner. CEIC, Cádiz. Con textos en el catálogo de Ramón Solís y poemas del poeta gaditano Manuel Ríos Ruíz.

Galería Kreisler, Madrid. Presentación de Gerardo Diego.

1973

Galería Glaub, Köln (Colinia, Alemania) Textos en el catálogo de Antonio Martínez Cerezo.

Galería Zero, Murcia

1972

Galería Edaf, Madrid. Textos en el catálogo de Enrique Azcoaga. Primera exposición en Madrid.

1971

Sala Arte, Bilbao.

1970

Sala de Arte Sur, Santander. Con textos en el catálogo de Miguel Angel García Guinea.

1964

Ateneo de Santander. Con texto en el catálogo de L. Rodríguez Alcalde.

--Algunas Exposiciones colectivas:

2002

Mujeres en el Arte. Sala Mauro Muriedas, Torrelavega, Mayo 2002. Exposición formada con fondos de la Colección de Arte de Caja Cantabria. Posteriormente la muestra viajará a San Vicente de la Barquera y Castro Urdiales. Se presenta la obra pictórica, escultórica y fotográfica de un elenco de 18 artistas cántabras: Carmen Anzano, Concha García, Chelo Matesanz, Arancha Goyeneche, Veronique Sobrado, Angeles Herrero, Isabel Garay, Gloria Torner, Victoria Civera, Yarmen, Maxi Limeres, Pilar Otí, Ana Herreros, Isabel Muñoz, Araceli Flores, María Gorbeña, Natalia Ruisánchez y Emilia Trueba.

2001

Feria de Arte Contemporáneo, Sevilla La galería Santiago Casar de Santander presentó obras de los siguientes artistas: Fernando Sáez, Gloria Torner, Alejandro Quincoces, Martín Ballesteros, J. A. Barrigón, López Romeral, Antonio Rodríguez Ledesma, Rafael Cerdá, Antonio Suárez, Esteve Adam y Barquín.

1991

10 ans d'art espagnol Casa de Goya, Burdeos. Obra de Chillida, Guinovart, Miró..

1984

Mujeres en la pintura. Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Representa a Cantabria junto María Blanchard

1979

Pintores Contemporáneos. Monasterio de San Juan (Burgos). Simposio de la UNESCO y el Consejo de Europa

1972

Obras recientes de pintores montañeses. Galería Besaya, Santander

1971

Dibujo de pintores montañeses. Museo de Bellas Artes, Santander

I Bienal de Arte de León

V Bienal de Arte de Zaragoza

I Bienal de Arte de Pontevedra

---Obras en Museos y Colecciones:

Obras en Museos y Colecciones

Embajada de España en Washington (U.S.A.)

Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.

Museo Municipal de Bellas Artes de Santander

Museo de Guinea Ecuatorial.

Museo el Grabado Contemporáneo de Marbella

Museo de Arte Contemporúneo de Villafamés

Colección del Gobierno de Cantabria

Colección del Presidente de México

Colección GLAUB (Alemania)

Parlamento de Cantabria.

Pinacoteca Casa de España, París

Colección Deutsche Bank. Madrid

Colección Aresbank, Madrid

Colección Caja Cantabria

Fundación Rey Juan Carlos, Nueva York (U.S.A.)


Obra foto: Coleccion particular

Ha recibido 0 puntos

SERGIO DEL POZO COSSIO ( Puentenansa-Cantabria 1944)

58. SERGIO DEL POZO COSSIO ( Puentenansa-Cantabria 1944)

Formado junto a Cobo Barquera y Jose Cataluña, en Santander estudia mas tarde en la academia Artium de Madrid y acude a los talleres de Tecnicas Mixtas de la Escuela de BB.AA. de Venezuela.. Comienza a exponer colectivamente en 1974 y celebra su primera individual en Madrid en la galeria... Ver mas
Formado junto a Cobo Barquera y Jose Cataluña, en Santander estudia mas tarde en la academia Artium de Madrid y acude a los talleres de Tecnicas Mixtas de la Escuela de BB.AA. de Venezuela.. Comienza a exponer colectivamente en 1974 y celebra su primera individual en Madrid en la galeria Gahonara, en 1976, exponiendo en la sala Now Art en Aviñon, en 1979. Con posterioridad se traslada a Venezuela donde lleva a cabo numerosos murales y celebra a partir de 1982 exposiciones individuales y colectivas en Caracas, y mas tarde en Miami y en diversas ciudades americanas. Regresa a España y presenta su obra en Madrid, Santander, Oviedo, Sevilla, Toledo Ect... siendo su mas reciente muestra la celebrada en la Casa de la Cultura de Ampuero en 1997.- Diccionario de PEE Siglo XX Forum Artis.

Ha recibido 0 puntos

EMILIA TRUEBA  (Galizano-Cantabria 1959 -            ) Escultora

59. EMILIA TRUEBA (Galizano-Cantabria 1959 - ) Escultora

http://www.arija.org/es/images/9/90/RC106-28.pdf

Escultora y grabadora. (Galizano, 1959). Se formó en la Escuela de Cerámica de Miguel González y en diversos talleres artesanales. Le concedieron el primer premio de Escultura del Gobierno de Cantabria (1985), premio-adquisición en la II Bienal Jesús Otero (1990) y beca de la Consejería de... Ver mas
Escultora y grabadora. (Galizano, 1959). Se formó en la Escuela de Cerámica de Miguel González y en diversos talleres artesanales. Le concedieron el primer premio de Escultura del Gobierno de Cantabria (1985), premio-adquisición en la II Bienal Jesús Otero (1990) y beca de la Consejería de Cultura (1991).

http://www.ribamontanalmar.es/historia/?id=9


Voluntad del movimiento 1991 Hormigon 107 x 364 x 15 Catalogo Margen Norte.

Ha recibido 0 puntos

LUCIO MARCOS PERNIA ( Torrelavega 1965 ) Escultor

60. LUCIO MARCOS PERNIA ( Torrelavega 1965 ) Escultor

http://webs.ono.com/luciomarcos/curriculum.html

Escultor y magnifico pintor. -Estudios de Bellas Artes en la universidad del País Vasco. (1984-89.) Segundo premio de escultura concurso Pancho Cossio de Santander (1981-82). -Segundo premio de escultura concurso de Arte local de Torrelavega (1985). -Primer premio concurso para el... Ver mas
Escultor y magnifico pintor.

-Estudios de Bellas Artes en la universidad del País Vasco. (1984-89.)

Segundo premio de escultura concurso Pancho Cossio de Santander (1981-82).

-Segundo premio de escultura concurso de Arte local de Torrelavega (1985).

-Primer premio concurso para el diseño de la estatuilla del -Genoz de oro- de Cacicedo (Camargo) (1992).

-Primer premio concurso nacional para monumento al pescador de Castro Urdiales, en el parque de Amestoy. Presupuesto veinte millones de pesetas (1997).

-Segundo premio, Concurso para una escultura en la pared trasera de la tribuna del parlamento de Cantabria (2002).

-Primer premio -Marinos-, Concurso para la rehabilitación del entorno de la barra de San Vicente de la Barquera. Participación con estudio ingeniería AC Proyectos y estudio de arquitectura Luis Castillo (2002).

-Segundo premio -Cabeza-. Dentro del proyecto para el Palacio de Justicia de Torrelavega con el estudio de arquitectura Luis Castillo (2008).

Obra : oleo 2 x 1
http://www.luciomarcos.blogspot.com/ (no dejar de ver)

Ha recibido 0 puntos

JOSE MANUEL PUENTE RIVERO (Torrelavega 1951)

61. JOSE MANUEL PUENTE RIVERO (Torrelavega 1951)

Pintor. Autodidacta. lleva a cabo una obra neoexpresionista, cuya raiz figurativa, llega en ocasiones a desaparecer aparentemente tras los planteamientos abstractos, con los que se enfrenta en muchos de sus cuadros, sobre todo en aquellos que se inspiran en la naturaleza. Celebro su primera... Ver mas
Pintor. Autodidacta. lleva a cabo una obra neoexpresionista, cuya raiz figurativa, llega en ocasiones a desaparecer aparentemente tras los planteamientos abstractos, con los que se enfrenta en muchos de sus cuadros, sobre todo en aquellos que se inspiran en la naturaleza. Celebro su primera individual en la galeria Siboney de Santander en 1987, sala en la que ha reiterado su presencia en varias ocasiones. Tambien ha participado en importantes muestras colectivas, como la "Idea del Arte" celebrada en el Centro Cultural de Caja Cantabria. en 1993.-

Ref:

D.P.E.E. del Siglo XX Tomo 11 pag 3436

Ha recibido 0 puntos

CLARA TRUEBA COSSIO (Santander 1808 - 1864)

62. CLARA TRUEBA COSSIO (Santander 1808 - 1864)

http://servicios.eldiariomontanes.es/patrimonio/museos/mu...

En 1992 El Museo de BB.AA. Edito un libro monografico, el nº 8 , sobre la vida y obra de esta pintora. "Clasicismo y Romanticismo en Clara Trueba (1808-1864)" .- Perteneciente a una familia de la alta burguesia santanderina. Era hija de Juan trueba Fernandez y de Maria Perez Cosio y fue... Ver mas
En 1992 El Museo de BB.AA. Edito un libro monografico, el nº 8 , sobre la vida y obra de esta pintora. "Clasicismo y Romanticismo en Clara Trueba (1808-1864)" .-
Perteneciente a una familia de la alta burguesia santanderina. Era hija de Juan trueba Fernandez y de Maria Perez Cosio y fue bautizada en la Iglesia del Cristo. Hermana der Telesforo ,importante escritor cantabro, que realizo la mayor parte de su carrera en Inglaterra.
Se dedico a pintar acogida al estilo romantico de la epoca , a cuyo Museo visito varias ocasiones en la capital de España , En aquellos momentos no estaba sola en la pintura cantabra la acompañaban otras pintoras, discipulas de dopn Esteban Apàricio como Teodora Revilla, Barbara Sanchez, Carmen Iglesias Herrera. -

Obra : Acuarela y pastel sobre papel 21 x 16 .- Refg: Libro-catalogo monografico realizado por el Museo de BB.AA. de Santander.-1992

Ha recibido 0 puntos

RICARDO GONZALEZ GARCIA  ( Santander 1976 )

63. RICARDO GONZALEZ GARCIA ( Santander 1976 )

http://www.artslant.com/global/artists/show/124390-ricard...

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la Especialidad de Pintura Diploma de Estudios Avanzados. UCM, programa de doctorado: plástica, técnica y concepto. Colaboración con el Departamento de Pintura (Pintura y Restauración) de la facultad de Bellas Artes de la UCM... Ver mas
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la Especialidad de Pintura
Diploma de Estudios Avanzados. UCM, programa de doctorado: plástica, técnica y concepto.
Colaboración con el Departamento de Pintura (Pintura y Restauración) de la facultad de Bellas Artes de la UCM bajo la dirección de D. José Sánchez-Carralero López.

OBRA EN COLECCIONES.

Patrimonio del Excmo. Ayto. de Lerma. Burgos.

Centro Cultural La vidriera de Camargo, Cantabria.

Patrimonio del Excmo. Ayto. de Reinosa, Cantabria.

Patrimonio del Excmo. Ayto de Limpias, Cantabria.

Ámbito Cultural del Corte Inglés de Santander, Cantabria.

Fundación Pedro Ferrandiz, Alcobendas. Madrid.

Fundación Rodríguez-Acosta. Granada.

Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea.

Colección del Ejercito del Aire. Madrid.

Asociación Amigos del Camino de Santiago de la Rioja. Logroño.

Colección del Ejercito de Tierra. Madrid.

Colección Obra Social y Cultural de Ibercaja. Zaragoza.

Museo del Paisaje Español Contemporáneo “Antonio Povedano”. Priego de Córdoba.

Colección Norte del Gobierno de Cantabria.

Fundación de las Artes y los Artistas. Barcelona.

Ecoparque de Trasmiera. Arnuero. Cantabria.

Ayuntamiento de Noja. Cantabria.

Asociación Amigos de Frias. Burgos.

Museo Regional de Arte Moderno. Murcia

Colección IFEJA. Jaén.

Ha recibido 0 puntos

CARLOS PUENTE DE AMBROSIO (Santander 1950

64. CARLOS PUENTE DE AMBROSIO (Santander 1950

http://www.artfacts.net/es/artista/carlos-puente-12693/pe...

Pintor ,grabador y escultor. Expone individualmente en la sala Maria Blanchard, Amazuela, y Fundacion Botin (1992) de Santander; Quorum de Madrid; Bardasan de Zaragoza; Museo de la Rioja en 1990,etc... haciendolo tambien en varias ciudades italianas. Realiza esculturas y obra mural, para la... Ver mas
Pintor ,grabador y escultor. Expone individualmente en la sala Maria Blanchard, Amazuela, y Fundacion Botin (1992) de Santander; Quorum de Madrid; Bardasan de Zaragoza; Museo de la Rioja en 1990,etc... haciendolo tambien en varias ciudades italianas. Realiza esculturas y obra mural, para la capilla de las Teresianas, de Santander, asi como un multiple en bronce para el Colegio de Arquitectos de Madrid. Es autor de varias ediciones graficas y de textos poeticos ilustrados por el mismo. Su obra recrea un mundo surreal que protagonizan extraños seres de formas abstractas y colores planos, cuyos miembros se adornan y recomponen como un relato de sus alegorias absurdas y literarias. Aparentemente ingenuista, ironico y mordaz, su surrealismo encuentra una reconocida correspondencia con el de Eugenio Granell. Su mas reciente exposicion ha sido la celebrada en la galeria Bat de Madrid.

Ha recibido 0 puntos

65. JOSE TORCIDA (Santander ? - ?)

http://aidaa.artelista.com/

Pintor cantabro ya fallecido , especializado en el retrato , maestro de su hija la tambien pintora cantabra Aida Tor . Fue funcionario municipal (Deliniante o topografo).-

Ha recibido 0 puntos

JOAQUIN DE LA PUENTE PEREZ (Santander 1925

66. JOAQUIN DE LA PUENTE PEREZ (Santander 1925

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-...

Joaquín de la Puente Pérez nació en Madrid en 1925, aunque estuvo muy relacionado con Cantabria por motivos familiares e intelectuales. Becado por la Diputación Provincial de Santander, acabó los estudios de Bellas Artes en esta ciudad en 1950. Su obra plástica ha sido muy estimada desde sus... Ver mas
Joaquín de la Puente Pérez nació en Madrid en 1925, aunque estuvo muy relacionado con Cantabria por motivos familiares e intelectuales. Becado por la Diputación Provincial de Santander, acabó los estudios de Bellas Artes en esta ciudad en 1950.

Su obra plástica ha sido muy estimada desde sus comienzos. Su última exposición en Santander fue en la Galería Santiago Casar en 1995.

Ocupó diversos cargos relacionados con museos. En 1954 fue secretario del Museo Nacional de Arte Moderno, cargo que desempeñó hasta 1968 en que mediante oposición ingresó en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos. Posteriormente fue subdirector del Museo del Prado y desde 1978 hasta 1981 ocupó el cargo de subdirector del Casón del Buen Retiro de Madrid. También fue director técnico del Museo de Arte Contemporáneo de Toledo.

Como escritor ha publicado "La visión de la realidad en los viajes de don Antonio Ponz", "Historia general del arte: De la Prehistoria al arte contemporáneo", "La pintura contemporánea: De Goya a hoy", "El desnudo femenino en la pintura española (dos volúmenes)" y las biografías de Solana, Iturrino, Juan Echevarría, Barjola, Marcelino Santamaría, Vázquez Díaz y Delapuente, entre otras.

Sus trabajos de crítica artística se publicaron en las revistas y periódicos europeos y españoles más importantes. Fue secretario de redacción de la revista de la Sociedad Española de Amigos del Arte Español.

Fue accésit al Premio Nacional de Literatura en 1961 por su obra "Cuatro ensayos sobre Alonso de Berruguete".

Murió en Madrid en 2001.

Ha recibido 0 puntos

AIDA TOR ( Santander ?  )

67. AIDA TOR ( Santander ? )

http://www.elmuseovirtual.com/ficha.php?menu_id=1&jera_id...

Hija del pintor retratista Jose Torcida quien fue su maestro. Nacida en Santander, Cantabria, hija del pintor retratista José Torcida ya fallecido, al que siempre agradeceré que me enseñase esa "otra forma de ver la vida", no mirar si no observar, adentrarse en las imagenes de este escenario... Ver mas
Hija del pintor retratista Jose Torcida quien fue su maestro. Nacida en Santander, Cantabria, hija del pintor retratista José Torcida ya fallecido, al que siempre agradeceré que me enseñase esa "otra forma de ver la vida", no mirar si no observar, adentrarse en las imagenes de este escenario. Desde muy pequeña recuerdo esas mañanas muy tempranas en la playa, cuando mi padre sacaba de su bosillo un lapiz y un papel y me decia que pintase lo que veia , y sobre todo, como yo lo veia. Me crié entre exposiciones y siempre entre ese olor a lienzos y oleos.
Poco a poco a lo largo de la vida, pase del lapiz y el carboncillo a manejar el pincel. Practicamente autodidacta, nunca entendí de las modas o someterme a ningun estilo, ni en la pintura ni en la vida , entiendo este arte como una manifestacion de un sentimiento, y sobre todo, como un dejar cosntancia de ello , por eso como yo digo, "pinto lo que me da la gana" aunque esto pueda sonar algo descortés, no es mi intención.
Ruego al que observe mis obras que por unos momentos se adentre en ellas y reciba el sentimiento, y que le haga despertar sensaciones que ya estaban dentro. Como decía Miguel Angel , no se trata de crear, se trata de descubrir lo que esta ahí.
Un saludo a todo el que me lea y espero que le guste lo que hago.-
Referencia:
http://aidaa.artelista.com/

Oleo /tela de 40x60 x 3
Referencia:

http://www.artistasdelatierra.com/obra/78152-campos-de-arroz.html

Ha recibido 0 puntos

ELIECER DE JAUREGUIZAR (Santander  1856 - 1880)

68. ELIECER DE JAUREGUIZAR (Santander 1856 - 1880)

http://www.arcadja.com/auctions/es/jaureguizar_eliecer/ar...

Pintor cantabro que fallecio muy joven en plena carrera. Natural de Santander, discipulo de la Escuela de Bellas Artes de Cadiz, en cuya exposicion publica expuso en 1870, sus primeros trabajos. En la exposicion Nacional de BB.AA. de 1871 expuso "La muerte de Menacho". Son obras del Sr... Ver mas
Pintor cantabro que fallecio muy joven en plena carrera. Natural de Santander, discipulo de la Escuela de Bellas Artes de Cadiz, en cuya exposicion publica expuso en 1870, sus primeros trabajos. En la exposicion Nacional de BB.AA. de 1871 expuso "La muerte de Menacho". Son obras del Sr Jaureguizar , un retrato del Rey D. Alfonso XII , regalado al Ayuntamiento de Santander; un lienzo representando la escuadra de vapores de D. Antonio Lopez (Marques de Comillas); una marina que regalo en 1877 para la rifa a beneficio del malogrado pintor Padró, y otro cuadro representando los naufragios en el Cantabrico de varias lanchas pescadoras en 1878. Murio en septiembre de 1880.-
Los Museos de Bellas Artes de Cadiz y Santander poseen obra del autor.

Bibliografia:

Busse, 1977 (Elíezer Jaureguizcar [sic], m.1880).
Cádiz, Museo Provincial de Bellas Artes [cat.], 1964, pp.198-199 (op.1872-m.1880).
Cien años de pintura en España y Portugal, v.4, 1990 (Eliecer Jaureguizar, exh.1870-m.1880).
Espasa Calpe, v.28, pt.2, 1926 repr.1991 (Eliecer Jaureguizar, m.1880).
Ossorio y Bernard, 1883-1884 (exh.1870-m.1880).
Santander, Museo [cat.], 1981, p.71 (Eliecer Jaureguizar, n.1856-op.c.1874).
Thieme-Becker, v.18, 1925 (Elíezer Jaureguizcar [sic]).

Obra: Interior de bodega de vinos con barricas. Coleccion particular.-

Ha recibido 0 puntos

69. CELEDONIO DIAZ GUTIERREZ (Valle - Cantabria 1886 - ? )

http://www.comanducci.it/elenco/elencoD52.htm

Pintor. Realizo estudios en la Escuala de BB. AA. de Cadiz. Expuso individual y colectivamente en distintas ciudades, resultando premiado con Tercera Medalla en una exposicion organizada por Eduacion y Descanso. Tambien conocemos su participacion con paisajes en varios salones de otoño de Madrid. RRR

Rf : D.P.E.E del Siglo XX.

Ha recibido 0 puntos

JOSE ANTONIO PARADA CASTELLANO (Hervas,Caceres 1965)

70. JOSE ANTONIO PARADA CASTELLANO (Hervas,Caceres 1965)

http://www.brocense.com/exposiciones/2010/418oeste.asp

Pintor. Reside en Torrelavega y es profesor de EGB. Se licencio en Bellas Artesd en la Universidad del Pais Vasco. Desde 1982 a 1986, obtuvo los premios regionales de Dibujo y Pintura Pancho Cossio de la Diputacion de Cantabria. En 1987, fue galardonado con el Premio de Comics del Ayuntamiento... Ver mas
Pintor. Reside en Torrelavega y es profesor de EGB. Se licencio en Bellas Artesd en la Universidad del Pais Vasco. Desde 1982 a 1986, obtuvo los premios regionales de Dibujo y Pintura Pancho Cossio de la Diputacion de Cantabria. En 1987, fue galardonado con el Premio de Comics del Ayuntamiento de Torrelavega y en 1990, año en que obtuvo la Beca Erasmus, para ampliar estudios de Bellas Artes en Berlin,fue distinguido con los Premios Osakirecha y Ertibil, de la Diputacion Foral de Vizcaya, y el de Pintura del Circulo de Recreo de Torrelavega. Expuso colectivamente a partir de 1986 en muestras tan destacadas como la "Idea en el Arte" en Caja Cantabria 1993 y celebro su primera individual en 1989 en la Casa de Cultura de Torrelavega, ciudad en la que volvio a exponer en la galeria Indice en 1991 y 1993. Diseño la escenografia del Festival Galerna Folk, de Ubiarco. Lleva a cabo una obra esencialmente figurativa e incluso realista en la que se reducen los valores de la imagen, para crear otros nuevos a partir del espacio, el color y el volumen, dentrop de un concepto personal.M.A.P.

Ref:

D.P.E.E.Siglo XX Tomo 11 pag 3142

Ha recibido 0 puntos

71. ANA DIAZ PELLON (Santander 1946)

Escultora. Inicia su carrera artistica en la pintura, siendo discipula del pintor Gonzalo Diaz de Cordoba, para estudiar despues escultura en el taller de E. Varquez de Somo. Celebra exposiciones individuales y colectivas desde principio de los años ochenta en Cantabria (Santillana del Mar en 1985). Sus obras en arcilla refractaria, figuras humanas de un estilizado realismo, tienen como protagonista a figuras y esc enas populares, que en ocasiones fija fija con expresiones de dramatico dolor o soledad. A.L.S.

Ref: Diccionario de Pintorers y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.

Ha recibido 0 puntos

LUIS QUINTANILLA ISASI (Santander 1893 - Madrid 1978)

72. LUIS QUINTANILLA ISASI (Santander 1893 - Madrid 1978)

http://www.unican.es/WebUC/Internet/Noticias_y_novedades/...

Pintor español. Durante su juventud en Santander es amigo de Gerardo de Alvear, y de los hermanos Solana, tomando a través de ellos un primer contacto con el mundo del arte. En 1905 su familia se traslada a Madrid donde Quintanilla comienza estudios de arquitectura y náutica que abandona siendo... Ver mas
Pintor español. Durante su juventud en Santander es amigo de Gerardo de Alvear, y de los hermanos Solana, tomando a través de ellos un primer contacto con el mundo del arte. En 1905 su familia se traslada a Madrid donde Quintanilla comienza estudios de arquitectura y náutica que abandona siendo un mal estudiante que no sabed lo que quiere, para comenzar una etapa de viajes por Inglaterra y Brasil, hasta recalar en 1912 en París, donde conoce a Juan Gris. Regresa a España en 1915 realizando su primera y última exposición individual en Santander. Su pintura influenciada por el cubismo evoluciona rápidamente trabajando en el estudio de Gerardo de Alvear. Regresa a París en 1920 coincidiendo con Modigliani, Vlaminck, y Maeztu, y entabla una estrecha relación de amistad con Hemingway. Tras obtener una pensión se traslada a Italia para aprender la técnica del fresco, volviendo a Madrid en 1926, momento en el que ingresa en el partido socialista. Es encarcelado en octubre de 1934 por su actividad política y revolucionaria , exiliándose a Nueva York en 1939, año en el que realiza los frescos del Pabellón de España de la Exposición Internacional . Tras dieciocho años en Nueva York, abandona a su esposa e hijos para trasladarse a París, donde realiza las obras de mayor calidad y madurez artística. De entre sus exposiciones individuales caben destacar las realizadas en el Círculo de Bellas Artes, Madrid (1926), Galería Pierre Matisse, Nueva York (1934), Museo de Arte Moderno, Nueva York (1939), Galería Knoedler, Nueva York (1947), Galería Widestein, Nueva York (1957), Galería Marcel Coard, París (1957), y Museo Municipal de Bellas Artes de Santander (1978).-

Fue un hombre politizado, su actividad politica le dio las relaciones de las que se aprovechaba para abrirse camino en la pintura su nombre de pintor que nunca llego a tener en nivel de calidad.

El Museo de BB.AA. de Santander posee unas 100 obras , por donacion de la familia.

Ha recibido 0 puntos

MIRANDA D' AMICO (Castel di Sangro, L´Aquila. Italia) Escultora

73. MIRANDA D' AMICO (Castel di Sangro, L´Aquila. Italia) Escultora

http://www.fundacioncomillas.es/ESP/f/19/164/Actualidad/G...

Esposa del pintor cantabro Agustin de Celis ( Comillas 1932 ) Escultora. D'Amico nació en Italia pero vive en Madrid desde 1967. Los comienzos de su ya larga trayectoria en el terreno de la escultura se insertan en una conciencia minimalista y aún hoy se perciben esos rasgos, si bien éstos... Ver mas
Esposa del pintor cantabro Agustin de Celis ( Comillas 1932 ) Escultora. D'Amico nació en Italia pero vive en Madrid desde 1967. Los comienzos de su ya larga trayectoria en el terreno de la escultura se insertan en una conciencia minimalista y aún hoy se perciben esos rasgos, si bien éstos aparecen rodeados de formas derivadas de otras tradiciones. En sus obras se funden el hierro, la cera, la madera, la porcelana y el gres. Sus estructuras de hierro y de madera, muy minimalistas, aparecen “rellenas” de cera donde se aprecian suaves relieves de marcada tradición clásica como torsos desnudos y templos griegos, que también aparecen en sus obras en refractario. Recurre, del mismo modo, a la repetición en una serie en la que interpreta una misma versión en cera, en madera y en gres donde nunca falta, como en toda su obra, una lectura nostálgica de lo antiguo.

Ha recibido 0 puntos

ANTONIO QUIROS ( Ucieda 1918 - Londres 1984)

74. ANTONIO QUIROS ( Ucieda 1918 - Londres 1984)

http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Quir%C3%B3s

Nace, como Antonio Manuel Ruiz Quirós Arroyo en el Palacio de los Quirós en Ucieda. Su familia tenía antecedentes artísticos en María Blanchard que, si bien desde la distancia pues ya estaba en Paris parece ser que Maria ejerció influencia sobre su pintura en los años anteriores a la Guerra... Ver mas
Nace, como Antonio Manuel Ruiz Quirós Arroyo en el Palacio de los Quirós en Ucieda. Su familia tenía antecedentes artísticos en María Blanchard que, si bien desde la distancia pues ya estaba en Paris parece ser que Maria ejerció influencia sobre su pintura en los años anteriores a la Guerra Civil Española. Su primer maestro fue el pintor local Camollano. En 1930 celebra su primera exposición. En esta época conoce y trata a Federico García Lorca y a Gerardo Diego. Realiza algunas decoraciones para obras teatrales e ilustraciones de libros. En 1931 expone en el Ateneo de Santander.

En esta época sus obra aparecen influenciadas por el cubismo de María Blanchard: “Retrato de José Hierro”,”retrato de una fámula” y, sobre todo “El cajista” que se encuentra en las colecciones del Banco de Santander. La guerra civil combatió en el bando republicano y la guerra mundial donde se unió a la resistencia francesa, va a suponer un paréntesis en su obra.

En 1945 empieza a estudiar arte en las Academias Julián y la Grand Chaumière de Paris. Entre 1945 y 1951 expone en diferentes países europeos: Francia (Paris, Cannes), Estocolmo (con Picasso), Ámsterdam. En 1951 vuelve a Madrid, donde se instala definitivamente en 1952 aunque viajando frecuentemente a Paris. A partir de este momento las exposiciones de su obra se suceden y el éxito va en aumento apreciándose cada vez más su pintura. Así expuso en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (1955), en los Ateneos de Madrid y Barcelona (1956) y en las salas Clan y Fernando Fe de Madrid.

Marcha a vivir unos años a Estados Unidos. Vuelve a Madrid en 1961 instalando su estudio en Madrid en la Calle Paseo del Prado en 1962. En este mismo año obtiene el Premio de la Crítica. En 1963 la Medalla de Oro Eugenio D’Ors. Empieza a exponer en la sala Biosca de Madrid. En 1976 tiene lugar su exposición antológica, organizada por el Ministerio de Educación, en las salas de la Biblioteca Nacional de Madrid. Se exponen 168 obras. La pintura de Quirós, sus personajes articulados y doloridos y su gran dominio de color unidos son alabados por toda la critica.

En declaraciones a Francisco Sáez, Quirós define su pintura Mi pintura es moralizadora, desde el momento que critica los defectos humanos y, en las mismas declaraciones señala que su formula para pintar Necesito una indignación como punto de partida, algo que me conmueva de manera radical.

En 1980 la Galería Biosca edita un libro con aguafuertes de Antonio Quirós como homenaje a D. Francisco de Quevedo retomando así el artista el grabado. Señalar también la maestría de Quirós para el retrato que, si bien lo realizó en contadas ocasiones, fue parte importante de su obra (Juan Carlos I, retrato de Felipe Santullano, retrato de la Condesa de Cienfuegos son ejemplos de ello) En 1984 muere en Londres debido a las complicaciones de una operación de colon. En 1986 el centro cultural de Arte Conde Duque de Madrid le dedica una amplia retrospectiva de su obra. El Museo de Bellas Artes de Santander tiene una sala dedicada a su Obra.


Bibliografia:
Enciclopedia de Cantabria.
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX
Diccionario de Pintores , segunda mitad del siglo XX
28 pintores vistos por un poeta . De Gerardo Diego. IEE Madrid, 1975.
30 Pintores . Promociones de Arte - Santander-Madrid

Obra: Oleo lienzo 92 x 73 firmado. Coleccion particular.-

Ha recibido 0 puntos

VICTORIANO C. DAGUERRE (Torrelavega  1945 )

75. VICTORIANO C. DAGUERRE (Torrelavega 1945 )

http://joseluispsainz.blogspot.com/2010/10/presentacion.html

Victoriano Calderon Daguerre, nació en Torrelavega el 25 de enero de 1945. En esta ciudad desarrolló sus habilidades pictóricas y en ella acudió a tomar clases en el estudio del pintor local Modínos , aunque en su pintura no se note ningún rasgo del maestro pues ésta goza de personalidad... Ver mas
Victoriano Calderon Daguerre, nació en Torrelavega el 25 de enero de 1945. En esta ciudad desarrolló sus habilidades pictóricas y en ella acudió a tomar clases en el estudio del pintor local Modínos , aunque en su pintura no se note ningún rasgo del maestro pues ésta goza de personalidad propia. La combinación de sus fuertes colores, cálidos y fríos, nos traen el recuerdo de la obra de Van Gogh. Su pincelada fuerte y precisa hace que su pintura, siempre luminosa, atraiga la atención del observador provocando en su retina una sensación de claridad que crea, alrededor del cuadro, un halo mágico que va más allá de la materia. Un pintor muy interesante al que seguir en adelante, pues aún le queda mucho que mostrar.

Es miembro de la Tertulia Sago de Torrelavega con la que ha expuesto colectivamente.

Ultimamente ha realizado una exposicion individual en la Sala Mauro Muriedas de Torrelavega del 11 al 28 de agosto 2011.-



http://joseluispsainz.blogspot.com/2011/02/exposicion-de-pintura-en-la-sala-de.html

http://joseluispsainz.blogspot.com/2010/12/tertulia-sago-veinte-anos-de-exiztencia.html

http://www.eldiariomontanes.es/20090327/torrelavega/destacados/comienzan-tres-dias-dedicados-20090327.html

http://www.planocio.com/evento/13057/Exposicion-de-oleos-de-Victoriano-Daguerre-en-Torrelavega-del-11-Agosto-2011-al-28-Agosto-2011

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html

(ver Francisco Modinos Perez -Santander 1906 - Torrelavega 1975-en esta lista nº 229).


Foto: Coleccion privada

Ha recibido 0 puntos

DOMINGO DIAZ BERISTAIN ( Torres-Torrelavega-Cantabria ? )

76. DOMINGO DIAZ BERISTAIN ( Torres-Torrelavega-Cantabria ? )

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/07/torrelavega_7193.html

De la Tertulia Sago de Torrelavega. Acuarelista de formacion autodidacta. Beristain se nos presenta como un pintor sumamente delicado en la utilizacion del color, sobrio y a veces transparente cuando maneja los grises y los azules tan sutiles. En ellos Beristain recoge ese subyugante... Ver mas
De la Tertulia Sago de Torrelavega. Acuarelista de formacion autodidacta.
Beristain se nos presenta como un pintor sumamente delicado en la utilizacion del color, sobrio y a veces transparente cuando maneja los grises y los azules tan sutiles. En ellos Beristain recoge ese subyugante momento de la amanecida cargada de nieblas que se disipan, de horizontes bañados de brumas, del discurrir del rio mientras el reflejo del arbol hace un quiebro sobre las aguas que es como un punto mas de lirismo en el conjunto.
Poo San Roman

Catalogo Tertulia Sago. Acuarela " Niebla en el Besaya" 50x60

Ha recibido 0 puntos

RAUL REYES BENITO ( (Santander 1963)

77. RAUL REYES BENITO ( (Santander 1963)

http://redsocial.uimp20.es/profile/RaulReyesBenito

Rául Reyes Benito de formacion autodidacta. Ha participado en varios concursos obteniendo premios como el: Primer Premio Nacional de pintura Galeria de Arte Rua de Santander en 1982. Segundo Premio Nacional de pintura "Juvesant 85" Ayuntamiento Santander 1985. Tercer Premio de dibujo... Ver mas
Rául Reyes Benito de formacion autodidacta.
Ha participado en varios concursos obteniendo premios como el:

Primer Premio Nacional de pintura Galeria de Arte Rua de Santander en 1982.

Segundo Premio Nacional de pintura "Juvesant 85" Ayuntamiento Santander 1985.

Tercer Premio de dibujo en el "Certamen Nacional de Artes Plasticas para jovenes"
Ministerio de Cultura 1986

Primer Premio (unico) en el Certamen Nacional de carteles del IX Concurso Internacional de Piano Paloma O'Shea de Santander en 1987.
Son numerosas sus exposiciones en , Galeria Rua 1982; Facultad de Medicina 1983;
Sala Maria Blanchard, Palacio de la Magdalena en 1985 en Santander y Casonas del Aguila y la Parra en Santillana del Mar y Exposicion itinerante por Cantabria 1986.Fundacion Botin en Santander y Universidad de Verano en Laredo 1987.

Ref: catalogo Anthroproforma.

Obra: Sin titulo . Tecnica mixta sobre tabla 37 x 47.-

Ha recibido 0 puntos

SUSANA REBERDITO ( San Sebastian 1962)

78. SUSANA REBERDITO ( San Sebastian 1962)

http://www.susanareberdito.com/Exhibitions.htm

Susana Saenz-Diez Riberdito. Reside en Santander desde los doce años (1974). Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autonoma de Madrid. Estudio pintura con los pintores Xesus Vazquez y Esteban de la Foz en Santander. Exposiciones: 2006 Solo Exhibition, Youkobo Art Space, Tokyo... Ver mas
Susana Saenz-Diez Riberdito. Reside en Santander desde los doce años (1974). Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autonoma de Madrid. Estudio pintura con los pintores Xesus Vazquez y Esteban de la Foz en Santander.
Exposiciones:
2006 Solo Exhibition, Youkobo Art Space, Tokyo, Japan.

2005 Susana Reberdito, small Paintings, Sudo Art Museum, Tokyo, Japan.

2002 Der Berg. Heidelberger Kunstverein. Heidelberg, Germany.

Atelier und Künstler. Travelling exhibition, 13th Cultural Week, Rhein-Neckar-Kreises, Germany.

2001 Océanos-Malerei. Mannheimer Kunstverein-BGN. Mannheim, Germany. (S)


2000 Mujeres (Manifiestos de una naturaleza muy sutil). Comunidad de Madrid, Madrid, Spain.


Positionen. Galerie von Tempelhoff, Karlsruhe, Germany.

Kunst Köln 2000. Galerie von Tempelhoff, Köln, Germany.

Figuraciones de Madrid, de un lugar sin límites. Comunidad de Madrid, Madrid.

1999 Galería Lluc Fluxá. Palma de Mallorca, Spain. (S)


Galerie Kasten (with S. Beik). Mannheim, Germany.

1998 Bienal de Oviedo. Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo, Spain.


1997 Estampa ’97. Galería Carmen de la Guerra. Madrid, Spain.


Zwei mal zwei. Galerie Kasten. Dresden, Germany.


Zwei mal zwei. Galerie Kasten. Mannheim, Germany.

Malstoff. Landesgewerbeamt Baden-Württemberg. BBK. Karlsruhe, Germany.


1996 KunstHerz. Galerie Kasten. Dresden and Mannheim, Germany.

FrauenBilder (with Walter Mink). Werkstattgalerie. Heidelberg, Germany.


1995 Pietá. San Román de Escalante. Cantabria, Spain. (S)

1994 Galería El Almacén de la Nave –alternative space-(with Puerto Collado). Madrid, Spain.

Architecture and Fine Arts. Fundación Banco Consolidado. Caracas, Venezuela.


Architecture and Fine Arts. Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. Caracas, Venezuela.


1993 Galería Trazos Tres. Santander, Spain. (S)

LIV National Fine Arts Exhibition. Valdepeñas, Spain.

Contemporary Art Workshops. Season´s closing exhibition. Círculo de Bellas Artes. Madrid, Spain.


How many artist are they? Galería Trazos Tres. Santander, Spain.


1992 Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC). Madrid, Spain.

1991 University Art Museum. State University of New York at Binghamton. Binghamton, New York, USA.

III Bienal de Pintura María Blanchard. Santander, Spain.


1990 Mural painting on the doors of the main hall of the Festival Hall of Santander (Francisco Javier Sáenz de Oiza architect). 2,7 x 28 meters. Santander, Spain.

Rosefsky Art Gallery. State University of New York at Binghamton. Binghamton, New York, USA. (S)

Galería Trazos Tres. Santander, Spain. (S)


University Art Museum. State University of New York at Binghamton. Binghamton, New York, USA.

1989 Gallery Kyouni. Tokyo, Japan. (S)

Contemporary Art Workshops. Season´s closing exhibition. Círculo de Bellas Artes. Madrid, Spain.

Season exhibition. Galería Trazos Tres. Santander, Spain.


1988 Galería Trazos Tres. Santander, Spain. (S)

Contemporary Art Workshops. Season´s closing exhibition. Círculo de Bellas Artes. Madrid, Spain.

First Painting Biennial of Cantabria. Santander, Spain.


Vía Crucis. Museos de Bellas Artes de Zamora y Santigo de Compostela, Spain.


Anthropoforma. Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo, Spain.


1987 Contemporary Art Workshops. Season’s closing exhibition. Círculo de Bellas Artes. Madrid, Spain.


Via Crucis. Fundación Marcelino Botín. Santander, Spain.

1986 Galería María Blanchard. Santander, Spain. (S)

Ciudad de Toledo. Painting Biennial. Toledo, Spain.

Escuela de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid. Madrid, Spain.

Lluvia por casualidad. Museo de Bellas Artes de Santander and Expometro. Madrid, Spain.

Altamira 16.000 años después. Santillana del Mar, Cantabria.

1985 Interarte´85. Stand from the Spanish Culture Ministry. Valencia, Spain.

International Youth Art´85 Competition. The McNamara Group of Companies. Sydney, Australia.

Dare you Santander. Santander, Spain.

1984 Theater as a Pretext. Coliseum Theater. Santander, Spain.

26th New Artist Contest. Traveling Exhibition. San Sebastián and Basque Country, Spain.

1983 Steps though the City. Galería Trazos Tres. Santander, Spain.

Solo Exhibition at Youkobo Art Space

Otras exposiciones:
Exhibition at the Mannheimer Kunstverein
Exhibitions at Kasten Gallery
Mural en el Palacio de Festivales

Ha recibido 0 puntos

CARMEN DOSAL  (Santander 1923)

79. CARMEN DOSAL (Santander 1923)

http://webs.demasiado.com/ltamargo/cdosal.html

Pintora. Alterna la poesia con la pintura. Colaboradora habitual del Diario Montañes, ha publicado "Paloma Rosa del Amor" (1982) Su pintura desarrolla temas intimistas, sobre todo del mundo floral , quye resuelve con anchos planos geometrizantes generalmente al pastel. En octubre de 1957... Ver mas
Pintora. Alterna la poesia con la pintura. Colaboradora habitual del Diario Montañes, ha publicado "Paloma Rosa del Amor" (1982) Su pintura desarrolla temas intimistas, sobre todo del mundo floral , quye resuelve con anchos planos geometrizantes generalmente al pastel.

En octubre de 1957 realizo una gran exposicion en las Galerias Altamira en la calle del Prado 20 de Madrid.
Esta prometedora artista expone en Galerías Altamira una colección integrada por veinticinco obras pictóricas, al óleo, de vario tema e interés. En ellas se hace presente la inquietud artística de la pintora, sensible a las manifestaciones del espíritu moderno, ambicioso de conseguir efectos inéditos con los recursos de una técnica rebelde a los caducos postulados del academicismo escolar inerte. Carmen Dosal acomete bravamente la empresa de transcribir estados apasionados de la naturaleza, y logra, con dramática vibración, comunicarnos su emocionada imagen. El arrebatado pinceleo de que se sirve la artista es adecuado para mostrar la instantaneidad más fugitiva e inestable. A veces la escasa pasta tendida con excesiva fluidez, y cierta monotonía cromática, empañan los nobles propósitos de Carmen Dosal. Pero las obras de más concreto empeño decorativo (la naturaleza femenina tiende a los valores concretos) le dan ocasión para lucir una paleta grata y fértil en recursos expresivos
Ref: http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1957/10/16/050.html

Bibliografia:

La pintura montañesa. de A. Martinez Cerezo IEE. Madrid.
Enciclopedia de Cantabria . Tomo III.
Diccionario de pintores y escultores españoles del Siglo XX

Obra. De la exposicion de 1957 titulada nocturno.O/L.-

Ha recibido 0 puntos

AGUSTIN RIANCHO GOMEZ-MORA (Entrambasmestas 1841- Alceda 1929)

80. AGUSTIN RIANCHO GOMEZ-MORA (Entrambasmestas 1841- Alceda 1929)

http://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_Riancho

Nacido en Entrambasmestas, tiene una larga y fructífera etapa de formación en Madrid, Amberes y Bruselas. En la academia de Bellas Artes de la capital española - como otros paisajistas cántabros - recibe clases del naturalista Carlos de Haes, que le influirá para que se traslade a Bélgica. En... Ver mas
Nacido en Entrambasmestas, tiene una larga y fructífera etapa de formación en Madrid, Amberes y Bruselas. En la academia de Bellas Artes de la capital española - como otros paisajistas cántabros - recibe clases del naturalista Carlos de Haes, que le influirá para que se traslade a Bélgica. En Amberes estudia en la Lamorinière, entre 1862 y 1867, y entra en contacto con la obra de los pintores de Barbizon y París mientras reside en Bruselas (1867-1883). La impronta de Corot y Courbet se manifiesta ya en España, en su gran periodo creativo, en el que las premisas plenairistas y realistas introducen a Riancho en la nómina de arriesgados precursores de lo contemporáneo.
A su regreso pinta durante doce años paisajes montañeses. En 1895 se traslada a Tierra de Campos donde permanecerá hasta 1901, año en que regresa para instalarse definitivamente en Entrambasmestas, dedicándose por entero a la recreación de su tierra cántabra, con obras tan significativas como "La cagigona", de 1905.
Si son excelentes sus óleos, en los que logra una gran soltura en el tratamiento lumínico del paisaje a través de una amplia pincelada pastosa, no es menos destacable su faceta de dibujante, con obras de toque muy personal que evidencian sus contactos con el preimpresionismo.
Aislado en su pueblo natal, no logrará un reconocimiento proporcional a sus altas capacidades hasta pocos meses antes de su muerte, con motivo de una exposición individual en Santillana del Mar, en 1928.
Ref. http://www.fundego.com/cultural/artcult/pintura/riancho.htm
En Alceda-Corvera de Toranzo esta el Colegio Publico "Agustin Riancho y en varias localidades de Cantabria tiene una calle a su nombre entre ellas Santander y Maliaño.

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/riancho-y-gomez-de-porras-agustin/


Obra: Paisaje. Oleo lienzo firmado. Coleccion privada.

Ha recibido 0 puntos

RAFAEL LEONARDO SETIEN ( Laredo-Cantabria 1957 )

81. RAFAEL LEONARDO SETIEN ( Laredo-Cantabria 1957 )

http://www.ehu.es/rlsetien/

CURRÍCULUM ARTÍSTICO DE RAFAEL LEONARDO SETIÉN Laredo (Cantabria) 29 de julio de 1957. Estudios en E.T.S. de Arquitectura de Madrid, que abandona. Ingresa en Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid y se licencia en Bellas Artes en las especialidades de Pintura y Audiovisuales... Ver mas
CURRÍCULUM ARTÍSTICO DE RAFAEL LEONARDO SETIÉN

Laredo (Cantabria) 29 de julio de 1957.
Estudios en E.T.S. de Arquitectura de Madrid, que abandona. Ingresa en Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid y se licencia en Bellas Artes en las especialidades de Pintura y Audiovisuales, en la Facultad de BBAA del País Vasco UPV/EHU, donde ejerce como profesor titular desde 1986.


ACCIONES Y EXPOSICIONES PERSONALES:

2009.
- Acción Pictórica “RAPELART–I”, en el 25 Aniversario de los Cursos de Verano de la Universidad de Cantabria, Laredo (Cantabria).
2008.
- Acción: “ATMOSFERAS”, junto a Luis Sánchez y Teatro Destellos. Teatro en el Campus de la Universidad de Cantabria.
- Instalación: “Las Bodas Químicas”, Instituto Cervantes de Londres (Gran Bretaña).
2007.
- Acción: “Un Cartel para el Infinito”, (grupo Infinito), 12º Festival Internacional de Teatro de Calle de Getafe (Madrid).
2006.
- Acción: “Apocalypsis I: La Revelación, metamorfosis y retirada del velo a los Cuatro Jinetes”. Parque de Noja, (Cantabria).
- Acción: “Apocalypsis II: La Revelación, metamorfosis y retirada del velo a los Cuatro Jinetes”. I Festival Internacional MUDATE, Jardines de la Casa de Cultura, Colindres, (Cantabria).
- “Painting Match”, Acción colectiva junto a Puchi Incera, J. A. Pérez Castaños y Pelayo F. Arrizabalaga en ARTE SANTANDER, Santander (Cantabria).
- “AIREARTE”, Proyecto de pintar las Estaciones Meteorológicas de Cantabria, patrocinado por el CIMA. Castro Urdiales.
2005.
- Acción: “El emparedamiento del arte”. Junto a Pelayo F. Arrizabalaga. “Arte sónico. Nuevas herramientas, nuevos comportamientos I y II” dirigido por Llorenç Barber. Sala de las Columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid.
- Acción: Enterramiento de obra 10. “El emparedamiento del arte. La memoria del sonido - El sonido de la memoria”. Junto a Pelayo F. Arrizabalaga y una banda de 16 instrumentos dirigida por Oscar Vidal. VIII Festival Internacional Nits d’aielo i art, dirigido por Llorenç Barber, Parque del Auditorio Municipal Aielo de Malferit (Valencia).
2004.
- “Desde la Memoria”. Galería Ruas, Laredo, (Cantabria).
- Acción: Quema de obra I. “Barca Funeraria”. Mercado del Nilo, Parque de La Vaguada (Madrid).
2000.
- Itxusuria la franja del silencio. Vitrinas de la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
- Acción: Enterramiento de obra 9. Itxusuria. Dentro del Nachtcafe 12 “Transtion”. Campus de la Musik-Akademie der Stadt Basel y de la Scuola Cantorum de Basilea (Suiza).
- Sala Miramar, Laredo (Cantabria).
1995.
- Acción: Enterramiento de obra 8. -Folium-. Tratados; Fitología III y Autorretrato I. (Al comienzo de la acción de Roberto G. Barrena titulada Foliart). Campus de la Universidad del País Vasco, E.H.U. Leioa (Vizcaya).
1994.
- Acción: Enterramiento de obra 7. -Altar de Torrelodones-. Cuatro Tratados; Anatomía, Fitología II, Retrato escultórico y Sexo. Picos de Europa, (Cantabria).
1992.
- ARCO' 92. Galería FERNANDO SILIÓ, Madrid.
- Instalación: "Shakespeare Uno". Centre PASSERELLE, Brest, Finistére, (Francia).
- Enterramiento de obra 5. -W. Shakespeare actuando de sombra-. Le Bois d'Amour, Pont Aven, Finistére (Francia).
- Acción: Enterramiento de obra 6. -Árbol de sombra- . Un Tratado; Fitología Uno. Entrada de la cueva de La Baja, Laredo (Cantabria).
1991.
- Acción: Enterramiento de obra 2. Pico del Hacha, Laredo (Cantabria).
- Acción: Enterramiento de obra 3. Ribera del río Saja, Cabuérniga (Cantabria).
- Acción: Enterramiento de obra 4. Faldas del Macizo Andara, Picos de Europa (Cantabria).
- Acción: Arrojamiento de obra 1. Dibujo en botella lanzado al mar Cantábrico; Latitud 43,5º Norte y Longitud 3,4º Oeste, 27-7-91.
1990.
- Galería ESSE, Orense, (Galicia).
1989.
- Galería ROBAYERA, Miengo (Cantabria).
- “Río Uno”. Vídeo-instalación. Galería VIENTO VERDE, Laredo.
1988.
- Galería FERNANDO SILIÓ, Santander.
- Artista invitado al 1º Festival de Cine Deportivo Ciudad de Santander. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, (UIMP), Península de la Magdalena, Santander.
1987.
- Acción-instalación: “El Fuego”, (Enterramiento de obra 1). Universidad Internacional Menéndez Pelayo, (UIMP), Península de la Magdalena, Santander.
1986.
- Galería VANGUARDIA, Las Arenas (Bizkaia).
- Galería VIENTO VERDE, Laredo (Cantabria).
1985.
- Land-art, playa de Sopelana (Bizkaia).
- Acción pictórica durante Concierto Musical Rock, organizado por la Cruz Roja. Polideportivo de Laredo.
1980.
- Sala Dr. Velasco, Laredo (Cantabria).
- Sala ALERTA, Santander.
- Recital poético-audiovisual, “De la locura”. Junto a los poetas J. M. Madrazo y S. Torre Cano, “La Emisora” Laredo.
1979.
- Sala Dr. Velasco, Laredo (Cantabria).


EXPOSICIONES COLECTIVAS:

2009.
- “Paz-Arte-Camino”, Sala de exposiciones de la Escuela de Náutica de Santander, Universidad de Cantabria.
2008.
- “ENGLISH translations”, Instituto Cervantes de Londres, (Gran Bretaña).
2007.
- “Danok Batera”, Sala de la BBK, Bilbao (Vizcaya).
2006.
- “Con-sumo gusto”, Sala de Exposiciones de la Universidad del País Vasco UPV/EHU, Leioa.
- “Painting Match”, Acción colectiva junto a Puchi Incera, Jesús A. Pérez Castaños y Pelayo F. Arrizabalaga en ARTE SANTANDER, Santander (Cantabria).
- “Plenilunio, en el territorio de la Diosa Blanca. Cultura y Naturaleza”, Sala de Exposiciones del Centro de Investigación del Medio Ambiente CIMA, Torrelavega
(Cantabria).
- “AIREARTE”, Proyecto de pintar las Estaciones Meteorológicas de Cantabria, patrocinado por el CIMA. Castro Urdiales.
2005.
- “25 años. 25 obras - 25 urte. 25 artelan”. Museo ARTIUM, Vitoria.
- “Menu du chef”, Maison des Arts, Université Bordeaux 3, Burdeos (Francia).
- “Con-sumo gusto”. Sala de exposiciones de la Universidad del País Vasco UPV/EHU, Leioa (Bizcaia).
2003.
- “Ibil-Arte”. Kultur Aretoa Cam, Bilbao (Bizkaia).
- “IMÁGENES, Medio Siglo de la pintura cántabra, 1950-2000”: Centro Cultural La Residencia, Castro Urdiales. Sala de Exposiciones Caja Cantabria de Torrelavega. Sala Bretón de Astillero, (Cantabria).
2002.
- “Ibil-Arte”. Sala de Exposiciones del Archivo Foral, Bilbao (Bizkaia).
- “Faros”- La colección de Sanz. Circulo de Bellas Artes de Madrid.
1999.
- “Carpe ?a?????” –Disfruta los frutos-. XXX aniversario del INBE, Sala del Instituto Bernardino de Escalante. Laredo, (Cantabria).
- “Urbi et Orbe. Millennium”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Urbi et Orbe. Millennium”. Sala Caja Cantabria, Torrelavega, (Cantabria).
1998.
- “In-Out, en el límite”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Pornografías”. Por Amor à Arte Galería, Oporto (Portugal).
- Sala Picasso, Laredo, (Cantabria).
- “Pintores de Cantabria”. Casa de Cultura Dr. Velasco, Laredo, (Cantabria).
1997.
- “Men and Women”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Colección Norte”. Casa de Cultura de Torrelavega. “La Vidriera”, Astillero.
- “Colección Norte”. Pabellón de Mixtos, La Ciudadela, Pamplona.
1996.
- “What a Wonderful World”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Arte primitivo, Arte contemporáneo”. Beranga, Potes, Torrelavega. 1995.
- “Punto de partida”. Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria.
1994.
- XV Aniversario del INBE. Casa de Cultura de Laredo.
1993.
- “La Idea en el Arte”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Viaje de ida y vuelta”. Centro Cultural Galileo, Madrid.
- “MEMÓRIA. Salvador Riera 1973-1993”. Exposición documental del XX aniversario, Galería SALVADOR RIERA, Barcelona.
1992.
- “Voyage aller et retour”. Passerelle, Brest (Francia). Itinerante por Francia; Bethune, Denain, Cambrai, Montauban, Toulouse, Cannes, Burdeos.
1991.
- “La bicicleta”. Exposición de Mail-art, Ayuntamiento de Eibar (Guipúzcoa).
- “Una Huella 1939-1990”. (Homenaje a Coco Piris). Fundación Marcelino Botín, Santander.
- Galería ÍNDICE. Torrelavega (Cantabria).
1990.
- “14 Profesores de B.B.A.A.U.P.V.”. (obra sobre papel). Museo Municipal Bello Piñeiro, El Ferrol, (Galicia).
- “10 Propuestas Cántabras”. Museo Provincial de Teruel.
- 1º Festival de Cine y TV de Santander. Palacio de la Magdalena, Santander.
- “Amigos con Víctor Castanedo”. Galería ALGAS, Suances (Cantabria).
1989
- “Artistas de la galería”. SCOTT ALAN GALLERY, New York (USA).
- “Vía Crucis”. Iglesia de Santa Maria. Laredo.
- Fundación Marcelino Botín. (junto a F. Saro, G. Bueno y Mazarío), Santander.
- XX Aniversario del INBE. Casa de Cultura de Laredo.
1988.
- “Pintura contemporánea del País Vasco”. Galería VAYREDA, Olot (Gerona).
- “Anthropoforma”. Museo de BB.AA. de Oviedo (Asturias).
- ARCO' 88. Galería DAU AL SET, Madrid.
- “Vía Crucis”. Centro de Cultura Caz, Zamora y Santiago de Compostela.
- “Nauxes D'Abril”. Galería DAU AL SET, Barcelona.
- Junto a A. Euba y B. Usaola. Galería A UA CRAG, Aranda de Duero (Burgos).
- “Contrastes”. Udaletxeko Kultura Aretoan, Eibar (Guipúzcoa).
- “Proyecto, Arte y Medio Ambiente”. Sala de arte Nicanor Piñole, Fundación Municipal de Cultura, Gijón.
- “Cuatro de España”. junto a Forrellan, Alonso y Caccamo, SCOTT ALAN GALLERY, New York, (USA).
- GURE ARTEA-88. Sala San Prudencio, Vitoria. Museo de San Telmo, San Sebastián, y Salas del Banco Bilbao, Bilbao.
1987.
- “Estigma”. Museo de BB.AA. de Santander.
- “Vía Crucis”. (15 pintores, 14 poetas), Fundación Marcelino Botín, Santander.
- “Salitre”. Inauguración del Centro Cultural Orcasur, Villaverde, Madrid.
- “Pintura Pejina”. Galería-pub El Ratón, Madrid.
- “Tres pintores en las casas Del Águila y La Parra”, (P. F. Arrizabalaga y J. Hoyos). Museo Del Águila y La Parra, Santillana del Mar.
- Ertibil-Bizkaia 87. Itinerante por Bizkaia.
- “14 pintores interpretan 14 novelas españolas”. Galería SIBONEY, Santander.
- MUESTRA DE ARTE JOVEN 1987. Ministerio de Cultura, Salas del Círculo de Bellas Artes, Madrid (itinerante).
- Instalación (5 artistas coordinados por Pere Noguera). Simposio "Arte y Medio Ambiente". Ministerio de Cultura, Gijón.
- “VÍA ÁUREA”. Estructura/Templo viajero (junto a Saro, Castaños y Hoyos), pintura/acciones/música/teatro, Universidad Internacional Menéndez Pelayo
(UIMP), Santander (itinerante por Cantabria).
- “Hostia”. Junto a James Brown y M. Villanueva, Galería VIENTO VERDE, Laredo.
- II FERIA INTERNACIONAL de Los Angeles (USA). Galería DAU AL SET.
- GURE ARTEA-87. Vitoria, Bilbao, San Sebastián.
- “Seis pintores interpretan un encuentro”. Sala Municipal de Exposiciones, Santoña, (Cantabria).
- “Proyecto de Arte y Medio Ambiente”. Sala AMADÍS (Instituto de la Juventud, Ministerio de Cultura) Madrid.
1986.
- “Atrévete Cantabria”. Itinerante por Cantabria.
- “Colectiva Uno”. Galería SIBONEY, Santander.
- “Colectiva Bellas Artes”. Aeropuerto de Bilbao, (Vizcaya).
- “Altamira 16.000 A.D.”. Casas de La Parra y Del Águila, Santillana del Mar (Cantabria).
- Ertibil-Bizkaia 86. Itinerante por Bizkaia.
- “Arthletic”. Aula de Cultura Cam. Bilbao.
- “Lluvia por casualidad”. Sala Expometro, Madrid.
- Arte Ederretako 5º. Kultur Aretoa Cam, Bilbao.
- IV pintura Lehiaketa. Santurtzi (Bizkaia).
- “Dibujos”. Galería EL CANTÁBRICO, junto M. G. Seco, Santander.
- “Ultima pintura”. Itinerante por Cantabria.

1985.
- Sala MARÍA BLANCHARD, Santander.
- Galería VANGUARDIA, Las Arenas (Bizkaia).
- Galería WINDSOR, Bilbao.
- “Atrévete Santander”. Palacete del Embarcadero, Santander.
- Acción Publicitaria, pintada sobre asfalto y aceras de la ciudad de Torrelavega.
- “Atrévete Cantabria”. La Lechera, Torrelavega.
1984.

- Sala ALERTA, junto a E. G. Sainz, Santander.
1983.
- Casa de Cultura de Laredo (Cantabria).


PREMIOS Y BECAS:

1985.
- Primer Premio Carteles para el Carnaval, Laredo.
1986.
- Bolsa de trabajo, Diputación Foral de Vizcaya.
- Premio y adquisición de obra, IV pintura Lehiaketa, Santurtzi, (Bizkaia).
1987.
- Bolsa de trabajo, Diputación Foral de Vizcaya.
- Accésit, GURE ARTEA 87, Gobierno Vasco.
- Muestra de Arte Joven 87, Instituto de la Juventud, Ministerio de Cultura, Madrid.
1988.
- Tercer premio GURE ARTEA 88, Gobierno Vasco.
1989.
- Premio y adquisición de obra, II Bienal María Blanchard, Diputación Regional de Cantabria
(Gobierno de Cantabria).
1991.
- Beca de Artes Plásticas, Diputación Regional de Cantabria.
1998.
- Finalista y Accésit en el Concurso Nacional de Logotipos “800 Aniversario del Fuero de Laredo”, ayuntamiento de Laredo.


VIDEOS, AUDIOVISUALES Y MUSICA:

2006-07.
- Vídeo junto a Jorge Ortiz “Proyecto Aireate”. Para la documentación del pintado de las estaciones meteorológicas de Cantabria. Conserjería de Medio Ambiente del Gobierno de Cantabria (CIMA).
2005.
- Dos Vídeos para “El emparedamiento del arte. La memoria del sonido - El sonido de la memoria”, para los festivales: “Arte sónico. Nuevas herramientas, nuevos comportamientos I y II” dirigidos por Llorenç Barber. Sala de las Columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid, y VIII Festival Internacional Nits d’aielo i art, Parque del Auditorio Municipal Aielo de Malferit (Valencia).
1989.
- Vídeo “Río Uno”. Para la vídeo-instalación del mismo titulo.
- “Gas Sónico”, desconcierto junto a Jesús Hoyos, Pirishaus (Coco), Pámanes (9-7-89).
1990.
- Vídeo “La Arquitectura te mira”. Para la performance, environment, vídeo-instalación, realizada por Axier Salazar, Alfredo San José, Nuria Arnaiz y Javier García. En la antigua fábrica, sobre la que se levanta el Guggenheim de Bilbao.
1991.
- Vídeo “Cenotafio-Olviden a Mozart”, (destruido).
- Vídeo “Sexo codificado”.
1992.
- Vídeo informativo “Voyage aller et retour”.
1997.
- “Kilómetro Cero”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cinco guitarras y cuatro proyectores. I.M.C. Laredo.
- “Kilómetro Uno”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras y cuatro proyectores. Casa de la Cultura de Ampuero.
- Kilómetro Cero”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras y seis proyectores. Jardines del I.M.C. Laredo.
- “Itxusuria”. Tema de música experimental, junto a Pelayo Fernández Arrizabalaga, grabado en mini-Cd para la exposición “In-Out, en el límite”.
1998.
- “Apoptosis”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cinco voces de guitarras, seis proyectores y un vídeo. Universidad de Cantabria, Iglesia de San Francisco, Laredo.
- Video “Apoptosis”.
1999.
- “Cuerda y Viento”. BARAKA y Pelayo F. Arrizabalaga. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras, un clarinete y cuatro proyectores. Iglesia de San Francisco, Laredo.
- “La piel de un Milenio.”. Tema de música experimental, junto a Pelayo Fernández Arrizabalaga, grabado en Cd para la exposición “Urbi et Orbe. Millennium”.
2000.
- “Itxusuria, Enterramiento 9”. Tema de música experimental, junto a Pelayo F. Arrizabalaga, y Jan Schacher, grabado durante la acción del mismo nombre realizada para el Nachtcafe 12; “Transtion”, en la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
- Performance “Tracas” del compositor Marc-Raphael Bernhart-Feliu y junto a Pelayo F. Arrizabalaga, y Jan Schacher. Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
2005.
- Montaje de Videos-DVD sobre mis Performances sobre La Campana:
1.- “La Memoria del Sonido. El Sonido de la Memoria”, cámara Rodrigo Gómez Serna.
2.- “El Emparedamiento del Arte. Sonido Encofrado”, cámara Alfonso Rodríguez Nates y Arvinder Bawa.
3.- “Enterramiento del Sonido Encofrado”, cámara Alfonso Rodríguez Nates.
4.- “Escaleras para un Viaje Vertical”, cámaras: Rodrigo Gómez Serna, Alfonso Rodríguez Nates y Arvinder Bawa.
2006.
- Grabación de video de todas las acciones pictóricas llevadas a cabo durante la realización del proyecto AIREARTE por toda Cantabria, para la edición de un DVD.
- Video “Plenilunio. En el Territorio de la Diosa Blanca” , performance de Luis A. Sánchez.


OBRA EN:

- Ayuntamiento de Laredo (Cantabria).
- Ayuntamiento de Santurtzi (Bizkaia).
- Museo Municipal de Santoña, (Cantabria).
- Obra enterrada junto al palacio de la Magdalena, Santander.
- Colección del Gobierno Vasco.
- Diputación Regional de Cantabria (Gobierno de Cantabria).
- Obra enterrada en el Pico del Hacha, Laredo (Cantabria).
- Obra enterrada en la ribera del Río Saja, Cabuérniga (Cantabria).
- Obra enterrada en las faldas del Macizo Andara, Picos de Europa (Cantabria).
- Museo de Bellas Artes de Santander, (en deposito).
- Colección Cámara de Comercio de Santander.
- Obra enterrada en Le Bois d'Amour, Pont Aven (Francia).
- Obra enterrada a la puerta de la cueva de La Baja, Laredo (Cantabria).
- Colección Centro Cultural Caja Cantabria.
- Colección Colegio de Arquitectos de Cantabria, Santander.
- Obra enterrada en el Campus de la U.P.V- E.H.U. Leioa (Vizcaya).
- Museo Municipal de Miengo (Cantabria).
- Colección Norte, Museo del Águila y la Parra, Santillana del Mar (Cantabria).
- Obra enterrada en los Jardines de la Musik-Akademie der Stadt Basel y de la Scuola Cantorum de Basilea (Suiza).
- Colección de la Universidad del País Vasco UPV/EHU.
- Obra enterrada en los Jardines del Auditorio Municipal de Aielo de Malferit (Valencia).
- Centro de Arte Faro Cabo Mayor.
- Colección Manolo Escobar y otras colecciones privadas (España, Francia, Suiza, Reino Unido y EEUU).
- Sede de Orquesta Sinfónica de Euskadi - Euskadiko Orkestra, San Sebastián.


ACTIVIDADES PARA EMPRESAS Y PROFESIONES LIBERALES.

· Son numerosos los trabajos gráficos realizadas para empresas y particulares como; CARTELES, LOGOTIPOS, ANAGRAMAS, TARJETAS, SERIGRAFIAS, BOLSAS COMERCIALES, COMIC, ILUSTRACIONES, INFOGRAFIAS, FOTOGRAFIAS, PORTADAS de libros y revistas, etc.
· Creador, guionista y locutor de Programa Cultural de Radio; "LA NOCHE QUE VENGA PELAYO", en Radio Municipal de Laredo. Desde 5-8-96 hasta 21-7-97.

COMUNICACIONES Y CONFERENCIAS.

· Conferencia-comunicación titulada; "La video-instalación". Escuela Taller de Rehabilitación del Patrimonio de Laredo, 10 de octubre de 1989.
· Ponente en el Curso de Formación de Responsables del Área Artística en los C.E.P.s (Centros de Profesores), organizado por el Ministerio de Educación y Ciencia, con el tema "Actualidad de las Artes Plásticas en Cantabria", Santander 1987.
· Otras formas de vivir el Arte, visitas comentadas a la exposición; "Nuevas visiones / Nuevas pasiones". Villa Iris, Fundación Marcelino Botín, Santander, 12-8-99 y 26-8-99.
· Artista invitado a una clase del compositor suizo Thomas Kessler en la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza), 23 de junio de 2000. Comunicación sobre mi obra Enterramiento 9, Itxusuria.

- Artista invitado al SIMPOSIO INTERNACIONAL SIANOJA. Palacio Marqués de Albaicín, junio/julio de 2010. Noja (Cantabria).

Ha recibido 0 puntos

82. CARMEN DORSAL (Cabezon de la Sal-Cantabria 1948 )

Pintora. Muestra su obra reiteradamente en Santander, Pontevedra, Madrid y diferentes ciudades cantabras.

Asiste a colectivas y certamenes, siendo galardonada, entre otras, con el Premio Palacio de Elsedo (1977) y Premio Andrade (1978).

Cultiva un lenguaje expresivo, al que incorpora letrismos y collages, para la interpretacion de composiciones tgemndentgers a las formas abstraidas.,- A.G.P.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis Tomo Apendice (16) paginba 114.-

Ha recibido 0 puntos

CARLOS RINCON GARCIA (Santander 1916  -  )

83. CARLOS RINCON GARCIA (Santander 1916 - )

http://www.art-genius.com/catalogo/product.php?id_product...

Carlos Rincón García. Santander, 1916. Pintor. Premio de la Diputación Provincial de Santander, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1957. Excelente dibujante y destacado acuarelista, ha venido realizando una obra figurativa de carácter realista, de sensible cromatismo y... Ver mas
Carlos Rincón García.

Santander, 1916.

Pintor. Premio de la Diputación Provincial de Santander, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1957.

Excelente dibujante y destacado acuarelista, ha venido realizando una obra figurativa de carácter realista, de sensible cromatismo y rigurosa composición.

Por otro lado, ha desarrollado una serie de obras de gran formato, casi de espíritu muralista, de densa materia y de fuerte expresividad. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Madrid, Santander, Zaragoza, San Sebastián, Córdoba, Tenerife y otras muchas ciudades de España, como la de 1993 en la galería Manuel Macías, de Madrid.

También ha expuesto en Alemania, Inglaterra, etc..

Está representado en el Museo Municipal de Córdoba y en el de Santander.

Obra . oleo lienzo 45 x 36 .- Art Genius.-

Ha recibido 0 puntos

PEDRO DIAZ-OBREGON BARAJUAN ( Santander 1938 )

84. PEDRO DIAZ-OBREGON BARAJUAN ( Santander 1938 )

http://museopobredelpintor.blogspot.com/

En Santander, el 30 de abril de 1938, Pedro Díaz-Obregón Barajuan se asoma a la vida en un momento de aprieto capital, pues tenía que compartir, en pleno ecuador de La Guerra Civil, el alimento materno con hermano mellizo de considerable energía y reivindicación. Terminada la Guerra, su familia... Ver mas
En Santander, el 30 de abril de 1938, Pedro Díaz-Obregón Barajuan se asoma a la vida en un momento de aprieto capital, pues tenía que compartir, en pleno ecuador de La Guerra Civil, el alimento materno con hermano mellizo de considerable energía y reivindicación. Terminada la Guerra, su familia regresa a Madrid donde residían ha pocos años, pero ahora las dificultades eran mayores. Su padre de profesión panadero en Cantabria continúa en Madrid de lo mismo aunque el racionamiento y la escasez contribuyen a cambiar la labor por la de lechero, mas cántabra, más arraigada a sus orígenes.

El odio a los libros, especialmente al latín y matemáticas hace mostrar preferencias laborales por la profesión paterna en las lecherías que por entonces su padre regentaba.
Cambia los libros por las botellas de leche. Pero el potencial artista no se rendiría al abandono de los libros, que le traerían de cabeza en conquistar el apasionante mundo de lo artístico.
Estudia pues de cualquier manera....

Entra en la Academia de Artes y Oficios. Aprende Arte y Pintura y le avalan para poder copiar en el Museo del Prado. Estudia a los grandes maestros en una etapa de especial riqueza formativa.

Paralelamente abre un comercio de Bellas Artes. Le llama "Hogar del Artista". En el pinta e imparte clases de pintura a niños,
Se relaciona con pintores, y docentes del Arte. Asiste a diversos eventos artisticos y su espíritu se va formando.


En breve su historia cambiará. Contrae matrimonio y este modifica su trayectoria entrando en una etapa de brumas.
Su matrimonio no va bien y al cabo de años entra en un proceso de divorcio que duraría casi veinte años. Toda una etapa de injusticias, mentiras, y manipulaciones.
Nace el Arte de Díaz-Obregón.





Obra " Asechanzas" 0leo 162 x 130

Ha recibido 0 puntos

LOLA RIOPEDRE ( Torrelavega 1957)

85. LOLA RIOPEDRE ( Torrelavega 1957)

http://www.wix.com/lolariopedre/lola-riopedre

Pintora y escultora. Autodidacta. Expone individualmente, entre otras, en Torrelavega, Bilbao, Santander... En 1985 fue distinguida con el Premio Regional de Pintura de Cantabria. Su obra se desarrolla entre la abstraccion y la neofiguracion, si bien partiendo de acordes sutiles que extiende a... Ver mas
Pintora y escultora. Autodidacta. Expone individualmente, entre otras, en Torrelavega, Bilbao, Santander... En 1985 fue distinguida con el Premio Regional de Pintura de Cantabria. Su obra se desarrolla entre la abstraccion y la neofiguracion, si bien partiendo de acordes sutiles que extiende a su concepcion del color, tintas planas y gamas predominantemente frias. Se interesa primero por la figuracion femenina, quue trata bien en esculturas en barro, para pasar luego a realizar una investigacion compositiva con muebles en interiores como pretexto.-A.L.S.

Ref: S.P.E.E. siglo XX tomo 12 pag 3594.

Obra: Cartel del Festival de Musica de Cabuerniga año 1990

Ha recibido 0 puntos

MANUEL DE LA ESCALERA NAREZO (S.Luis de Potosi - Santander 1994)

86. MANUEL DE LA ESCALERA NAREZO (S.Luis de Potosi - Santander 1994)

http://ever-enen14.blogspot.com/2007/04/manuel-de-la-esca...

Manuel de la Escalera Narezo nació en la localidad mexicana de San Luis de Potosí el 6 de agosto de 1895. Con seis años sus padres españoles desembarcaron en Santander donde pasó su juventud. En Santander realizaría parte de sus estudios. También acudió al internado de la Compañía de Jesús en... Ver mas
Manuel de la Escalera Narezo nació en la localidad mexicana de San Luis de Potosí el 6 de agosto de 1895. Con seis años sus padres españoles desembarcaron en Santander donde pasó su juventud. En Santander realizaría parte de sus estudios. También acudió al internado de la Compañía de Jesús en Orduña (Vizcaya) y en los Escolapios de Bilbao. Regresó a México instalándose en la capital y estudiando Arte en la Academia de Bellas Artes de San Carlos.
Posteriormente estudia escultura y reside en Barcelona y París donde le impactó el cine, integrándose a su regreso a España en los cine-clubs, fundando en Santander el Cine Club del Ateneo y el Cine Club Proletario.

Al estallar la Guerra Civil organiza en Santander un cine ambulante, rodando, con el pintor montañés Rufino Ceballos, documentales sobre los frentes de batalla.

Fue hecho prisionero y encarcelado como preso político, lo que aprovechó para estudiar inglés literario. Desde la cárcel realizó traducciones de trabajos de varios autores, como Mansfield, Maughan y Saroyan, para una editorial catalana. Alcanzó la libertad en 1962, y cuatro años más tarde se publica su libro "Muerte después de los Reyes", donde se relata su vivencia en las cárceles de Burgos y del Dueso.

Como creador literario publicó "Cuando el cine rompió a hablar", "Mamá grande y su tiempo", "Cuentos de nubes" .

Sus últimos 18 años de vida los pasó en la residencia para personas mayores de Caja Cantabria, donde falleció el 27 de abril de 1994 en Santander a punto de ser centenario.

Foto de Manuel de la Escalera.-

Ha recibido 0 puntos

VICTOR DE LOS RIOS CAMPOS (Santoña 1909 - Maliaño, 1996  ) Escultor

87. VICTOR DE LOS RIOS CAMPOS (Santoña 1909 - Maliaño, 1996 ) Escultor

http://www.terra.es/personal/viceleis/020501.htm

Nació el 28 de marzo de 1909 en la localidad cántabra de Santoña. Con 15 años se desplazó a Madrid para formarse junto a los escultores Enrique Sierra, Martínez Otero y Francisco Martorell. Trabajo en numerosas obras sobre todo religiosas, en Palencia se le considera el mejor autor de... Ver mas
Nació el 28 de marzo de 1909 en la localidad cántabra de Santoña.

Con 15 años se desplazó a Madrid para formarse junto a los escultores Enrique Sierra, Martínez Otero y Francisco Martorell.

Trabajo en numerosas obras sobre todo religiosas, en Palencia se le considera el mejor autor de pasos para la Semana Santa: trabajó duramente esculpiendo en madera noble para la Cofradia de Jesús Nazareno y para la Cofradia del Santo Sepulcro, talló la allí en 1956 la célebre "Entrada de Jesús en Jerusalén" (tambiém llamada "La Borriquilla"). Destaca el gran legado que dejó en la Semana Santa de León o la de Linares más amplio aún que el de Palencia. Para la Semana Santa de Zamora realiza la Virgen de la Esperanza, Virgen de gran devocion entre los zamoranos.

También trabajo para otros lugares de España dejando su obra, como es el caso de Orihuela donde realizó en 1965 el paso de la "Sentencia de Cristo" que la Real Cofradia del Ecce-Homo procesiona cada Martes Santo. En Hellín(Albacete) podemos observar el paso de "Entrada de Jesús en Jerusalén", llamado popularmente "La Burrica", (copia de la talla palentina) o el grupo escultórico de la "Santísima Virgen de las Angustias y el Cristo Yacente" que desfilan en la Semana Santa de Hellín.

Falleció el 13 de diciembre de 1996 en Santander a la edad de 87 años, dejando un legado extenso a la ciudad que le vio nacer. Durante la Semana Santa de 2009 fue homenajeado en Santander junto a Manuel Cacicedo, al cumplirse el centenario del nacimiento de ambos imagineros.

Obras destacadas

El Descendimiento: Paso de la Real Cofradía de Minerva y Veracruz (1945) de León.
San Juan Evangelista: Paso de la Semana Santa de León, con el cual ganó el premio nacional de escultura (1946)
El Expolio: Paso de la Semana Santa de Santander (1948)
El Descendimiento: Paso de la Semana Santa de Santander (1950-1951)
Cristo descendido de la Cruz: Paso de la Semana Santa de Jaén (1959)
La Soledad: Paso de la Semana Santa de León (1949)
Casa de Betania: Paso de la Semana Santa de León, perteneciente a la Hermandad de Santa Marta y la Sagrada Cena (1969)
Sagrada Cena: Paso de la Semana Santa de León, perteneciente a la Hermandad de Santa Marta y la Sagrada Cena (1950)
Oración del Huerto: Paso de la Semana Santa de León (1952)
Santísima Virgen de las Angustias y Cristo Yacente: Paso de la Semana Santa de Hellín (1952)
Nuestro Padre Jesús Nazareno con el Cirineo: Paso de la Semana Santa de Palencia, perteneciente a la Cofradia de Jesús Nazareno (1955)
Virgen de la Amargura: Paso de la Semana Santa en Palencia, perteneciente a la Cofradia de Jesús Nazareno (1955)

Virgen de la Amargura en Palencia.

La Entrada de Jesús en Jerusalén: Paso de la Semana Santa de Palencia, perteneciente a la Cofradia del Santo Sepulcro (1956)
La Resurrección: Paso de la Semana Santa de León (1957)
La Soledad ó Las Tres Marías: Paso de la Semana Santa de León (1957-1959)
Entrada de Jesús en Jerusalén: Paso de la Semana Santa de Hellín (1959)
El pastor de Ameguyo: Situado en el Alto de la Picota, en Burgos (1961)
San Pablo: Situado en la plaza dedicada al apóstol, en Tarragona (1963)
Don Quijote en Sierra Morena : Situado en el Campus de la Vegazana, en León (1964)
Sentencia de Cristo: Paso de la Semana Santa de Orihuela, perteneciente a la Real Cofradia del Ecce-Homo (1965)
La Paz: Situada en Altea, en Tarragona (1966)
El Minero de Linares: (1968)
Sagrado Corazón de la Basílica de Nuestro Padre Jesús de Medinaceli: Situada en Madrid (1970)
Virgen de la Esperanza : Paso de la Semana Santa de Zamora, pertenece a la Cofradia de Jesús del Via Crucis pero es prestada a la Cofradia de la Virgen de la Esperanza
Nazareno y su San Juan: Paso de la Semana Santa de Linares
La Santa Cena: Paso de la Semana Santa de Linares
El Descendimiento: Paso de la Semana Santa de Linares
Cristo de la Resurreccion: Paso de la Semana Santa de Linares

Bibliografía

Linares Argüelles, Mariano; Pindado Uslé, Jesús; Aedo Pérez, Carlos. Gran enciclopedia de Cantabria. Editorial Cantabria. 1985. ISBN 84-86420-00-8 (Obra completa)
Ref: http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_de_los_R%C3%ADos


Obra: Composicion escultorica en piedra caliza como homenaje al maestro de escuela. Madrid. (Parque del Oeste)

Ha recibido 0 puntos

JOSE ESPURZ  (Reinosa-Cantabria 1950)

88. JOSE ESPURZ (Reinosa-Cantabria 1950)

http://www.jose-espurz.com/

El artista cántabro José Espurz participó durante el mes de marzo en la feria neoyorquina Artexpo, que se celebró en el Javits Convention Center. Con esta cita el pintor campurriano ha dado un paso más en la consolidación de una tarea ascendente y personal, ya advertida por el poeta y escritor... Ver mas
El artista cántabro José Espurz participó durante el mes de marzo en la feria neoyorquina Artexpo, que se celebró en el Javits Convention Center. Con esta cita el pintor campurriano ha dado un paso más en la consolidación de una tarea ascendente y personal, ya advertida por el poeta y escritor Leopoldo Rodríguez Alcalde hace años. Asiduo a la mayor parte de ferias nacionales, la temperamental e intensa obra de Espurz se proyectará este año a través de numerosos espacios como la feria ‘Arte Sevilla’. Expresividad y color se confirman como los dos grandes rasgos de identidad de su creación.

Tras arrancar el año con su presencia en ‘De Arte Contemporáneo’, en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, este verano expondrá su obra en la sala de exposiciones ‘La Casona’, espacio municipal de su localidad natal Reinosa y en noviembre regresará a la galería de arte Annia de Salamanca.

Espurz, de manera constante y casi silenciosa, viene desarrollando una trayectoria prolífica en exposiciones nacionales e internacionales con comparecencias en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Oporto; la galería Arlés de Palma de Mallorca; ArteSevilla, en su VI Feria Internacional de Arte Contemporáneo; la III Edición de la Feria de Galerías Españolas; Arcale, en su VIII Feria Internacional de Castilla-La Mancha; la galería D. K. S. de Vitoria, o Lineart, Feria Internacional de Gante, por citar solo algunos casos recientes. Durante su trayectoria, en la que no han faltado otras referencias internacionales como Chicago, a través del Instituto Cervantes, y la galería Amalia Mahoney, ha afrontado su exitosa trayectoria ligado a salas como Carmen Carrión o la desaparecida Culturas.

Continuo crecimiento
José Espurz fue discípulo de Enrique Guinea. Después realizó estudios de Arquitectura en las universidades de Navarra y Sevilla, donde también estudió Bellas Artes. En la actualidad es miembro del patronato de la Casa de Cultura ‘Sánchez Díaz’ de Reinosa. La principal seña de identidad de la obra del pintor cántabro es su depurado manejo de la técnica y del color.

Como se ha subrayado a menudo, Espurz prefiere trabajar con una ambición de notoriedad inversamente proporcional a su originalidad, entusiasmo e ilusión.

El protagonismo de la figura humana con planteamientos oníricos y el radiante, intenso y profundo culto al color siguen siendo el fundamento de su trabajo, aunque el éxito de sus exposiciones le condujeron también a la abstracción.

La pintura del reinosano «posee un temperamento cuantioso en lo que se refiere a la mano privilegiada y a la paleta suntuosa, un grado alto de opulencia clásica, y el fervor que siempre fue signo y destino de los artistas emprendedores…», según Rodríguez Alcalde.

El pintor cántabro, quien se inició en el mundo de la pintura a través del dibujo, ha explicado en ocasiones que trata de «eliminar elementos superficiales del cuadro y los matizo mediante veladuras para quedarme únicamente con lo más esencial del lienzo, lo que en muchos casos me ha permitido descubrir cosas nuevas en la pintura».

Mediante la idea de espiritualidad, el interés en profundizar en el cuerpo, «para que la pintura no se quede únicamente en el dibujo», su creación mantiene un lúcido diálogo con la realidad

Fuente | Diario Montañes

http://www.google.es/search?q=jose+espurz&hl=es&prmd=ivns&source=univ&tbs=vid:1&tbo=u&ei=rosXTbTGHYSg8QOu9oWFBw&sa=X&oi=video_result_group&ct=title&resnum=7&ved=0CCEQqwQwBg



Atmosfera pensante . Coleccion privada.

Ha recibido 0 puntos

MILAGROS  RIVAS  PEREZ - RAIA - (Santander 1954 )

89. MILAGROS RIVAS PEREZ - RAIA - (Santander 1954 )

http://www.sieres.org/integracion/galeria-virtual-de-arti...

Raia se define como una artista autodidacta. Ha mostrado su obra en individuales, colectivas y certamenes. En sus cuadros trabaja con todo tipo de materiales: acuarelas, oleos, acrílicos y temperas. Su andadura comienza en 1985, y desde entonces ha trabajado como profesora de arte y ha expuesto... Ver mas
Raia se define como una artista autodidacta. Ha mostrado su obra en individuales, colectivas y certamenes. En sus cuadros trabaja con todo tipo de materiales: acuarelas,
oleos, acrílicos y temperas. Su andadura comienza en 1985, y desde entonces ha trabajado como profesora de arte y ha expuesto en diferentes galerías. Ha obtenido varios premios a lo largo de su carrera como son: "Premio BBVA Promesas del año 2000" y el "Premio de Carteles de Carnavales en Santander".

Bibliografia:
Diccionario de Pintores y Escultores españoles del siglo XX tomo 12 pag 3604

Ha recibido 0 puntos

ADOLFO ESTRADA ( S.Jose de California 1927)

90. ADOLFO ESTRADA ( S.Jose de California 1927)

http://www.picassomio.es/adolfo-estrada-estrada.html

Hijo de emigrantes Cántabros, Adolfo Estrada nació el 27 de diciembre de 1927 en San José, California; pero su infancia y juventud transcurrieron en Santander, donde se formó artísticamente. Amigo de las personalidades que animaron la vida cultural santanderina, la influencia más honda la recibi... Ver mas
Hijo de emigrantes Cántabros, Adolfo Estrada nació el 27 de diciembre de 1927 en San José, California; pero su infancia y juventud transcurrieron en Santander, donde se formó artísticamente. Amigo de las personalidades que animaron la vida cultural santanderina, la influencia más honda la recibió del pintor Pancho Cossío y del poeta José Hierro al que le unió una profunda amistad que se prolongaría hasta el fallecimiento del poeta en diciembre de 2002. En esos primeros años de formación en Santander hace sus primeras ilustraciones para el periódico Alerta y se interesa por el trabajo de los grandes ilustradores americanos, Alex Raymond y Burne Hogarth. Asiste a las reuniones de la Escuela de Altamira en cuyas polémicas y discusiones participaron Angel Ferrant, José Hierro, Cossío y Llorenç Artigas, Cuixart, Tápies y Miró entre otros. En 1952 se traslada a Madrid. Poco después lo hace José Hierro y pasan los primeros meses en una pensión donde el poeta escribe parte de su libro Cuanto sé de mí. La influencia de Cossío se hace patente en sus primeras obras de principios de los cincuenta. Intimismo y un interés por lo social se alternan en los contenidos de sus obras de estos años. Comienza su trabajo en el mundo de la publicidad, En 1963 viaja a Nueva York donde realiza estudios de estética de la imagen con Alexei Brodovitch y grafismo y arte publicitario en Kenyon & Eckhardt. Se interesa por los pintores realistas americanos Edward Hopper y Andrew Wyeth. A su regreso a España abandona los temas sociales y comienza el desarrollo de su particular intimismo. Los años setenta son fecundos para Estrada y expone casi cada año en distintas ciudades españolas. El desnudo y el bodegón se convierten en los temas mas tratados por el pintor. El desnudo femenino le permite explayarse en el deleite técnico y sensual. Obsesionado por conseguir una calidad excelente en su pintura, Estrada no ha dejado en toda su vida de mirar a los clásicos: Velázquez sobre todo, también Bellini y Tiziano. Acude con asiduidad al Prado y siempre dedica unos minutos al contemplar el “Descendimiento” de Roger van der Weyden. La obra de Adolfo Estrada se ha expuesto en galerías comerciales sobre todo en Madrid y el norte de España a lo largo de toda su trayectoria. Más de dos mil obras están repartidas en colecciones públicas y privadas. Entre las públicas: Museo de Ponce, Puerto Rico. Museo Iconográfico del Quijote, México. Fundación Santillana y Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Fundación Rumasa, Madrid. Palacio de Liria, Madrid. Palacio de Monterrey, Salamanca. Museo Municipal, Sabadell. Museo Municipal, Santander. Museo de Arte Contemporáneo, Toledo. Museum of Contemporary Art, Lausana, Suiza. Ford Foundation, Nueva York. Robinson Collection, Nueva York. Ha recibido los siguientes premios: 1996 Penagos de Dibujo, Fundación Mapfre. 1985 Premio Durán. 1981 Premio Condesa de Barcelona.

Obra : Oleo lienzo 130 x 97 . Coleccion particular.

Ha recibido 0 puntos

91. ALBERTO RIVAS (Santander ? - Sevilla 1951)

Alberto Rivas, nacido en Santander se deconoce la fecha y fallecido en Sevilla en 1951 .Dibujante y pintor. Residio en Barcelona, donde celebro exposiciones individiuales y participo en varias colectivas y certamenes artisticos.- P.F.G.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Tomo 12 pag 3602.-

Ha recibido 0 puntos

ROGELIO DE EGUSQUIZA Y BARRENA ( Santander, 1845- Madrid, 1915)

92. ROGELIO DE EGUSQUIZA Y BARRENA ( Santander, 1845- Madrid, 1915)

http://es.wikipedia.org/wiki/Rogelio_de_Egusquiza

ROGELIO DE EGUSQUIZA, UN PINTOR AMIGO DE WAGNER Por Jordi Mota y María Infiesta ROGELIO DE EGUSQUIZA fue, junto a Joaquín Marsillach, uno de los dos únicos amigos españoles que tuvo Wagner. Dado que Egusquiza era pintor y que nosotros siempre nos hemos interesado por el tema de Wagner y la... Ver mas
ROGELIO DE EGUSQUIZA, UN PINTOR AMIGO DE WAGNER
Por Jordi Mota y María Infiesta

ROGELIO DE EGUSQUIZA fue, junto a Joaquín Marsillach, uno de los dos únicos amigos españoles que tuvo Wagner. Dado que Egusquiza era pintor y que nosotros siempre nos hemos interesado por el tema de Wagner y la pintura, era lógico que nos sintiésemos atraidos por su vida y su obra.
En nuestro libro “Pintores Wagnerianos”, elegimos seis pintores de cuya obra queríamos ocupamos con el máximo de detalle dentro de nuestras posibilidades económicas y uno de ellos fue naturalmente el ilustre compatriota. Habíamos recibido toda la colaboración posible de los Museos del Prado, Badajoz y Santander, así como de la Biblioteca de Catalunya y de la “Bibliothèque et Musée de l’Opéra” de París, pero seguíamos sin localizar algunas obras importantes. Los Museos del Prado y Santander nos informaron de que la Sra. Sonia Blanco estaba preparando una tesis doctoral sobre este pintor. Nos pusimos en contacto con ella y, dado que nosotros los teníamos, le facilitamos una serie de datos que ella desconocía, como era el texto de la carta de Egusquiza a Cósima Wagner que se conserva en Bayreuth, el artículo que publicó en las “Bayreuther Blätter” y los comentarios que sobre él se hallan en los Diarios de Cósima. Como sea que tenía que presentar su tesis doctoral inmediatamente le dimos esta información telefónicamente. Por nuestra parte, le rogamos nos indicase el paradero de algunas de las obras del pintor. Nunca recibimos contestación a nuestras cartas. Citamos este ejemplo como muestra de que en ocasiones los más entusiastas defensores de un artista logran lo contrario de lo que pretenden, no contribuyen a difundir la obra del autor en que están especializados, sino que más bien lo dificultan. Debido a la falta de colaboración de la señora Sonia Blanco, en nuestro nuevo libro “Das Werk Richard Wagners im Spiegel der Kunst”, la obra de Egusquiza se halla sólo modestamente representada aunque nuestro deseo hubiera sido el de darle mucha más importancia. Naturalmente, y pese a tener nosotros por él un interés preferente, tuvimos que realizar gestiones para enteramos de datos de 150 artistas diferentes y no pudimos dedicar a cada uno todo el tiempo que hubiésemos deseado. Esta falta de colaboración fue verdaderamente una lástima.
Ahora, la Fundación Botín ha impulsado la celebración de una Exposición dedicada al pintor Rogelio de Egusquiza y ha editado un soberbio catálogo donde pueden verse unas 30 obras de este pintor cántabro sobre temas relacionados con Richard Wagner reproducidas con la mejor calidad, más otras tantas sobre temas diversos. Pese a nuestro interés desde siempre por la obra de Egusquiza, hasta ahora no habíamos conseguido obtener una visión global de este peculiar artista. Dado que Joaquín Marsillach falleció el mismo año que el Maestro, sólo quedaba Rogelio de Egusquiza como wagneriano español vivo entre los que conocieron a Wagner. Durante muchos años el wagnerismo en España únicamente estuvo representado por él, ya que en las listas de miembros de la asociaciones wagnerianas del mundo, el nombre de Rogelio de Egusquiza era el único español que figuraba, aunque como residente en París.
El recientememente fallecido Julio Caro Baroja en el prólogo que tuvo la amabilidad de hacernos para nuestro libro “Richard Wagner y el Teatro Clásico Español”, indicaba sobre este artista; “Recuerdo también ahora que, siendo estudiante de bachiller, se abrió en Madrid una exposición del pintor wagneriano y schopenhaueriano Rogelio de Egusquiza (1845-1915) y que ésta no contribuyó demasiado a wagnerizar a los jóvenes, porque las obras de aquel artista consistían en grandes cuadros “de figura”: es decir, que representaba a los personajes de las óperas en actitudes melodramáticas y no daba impresiones o notas de ambiente ni de conjunto”. Efectivamente esta peculiar manera de tratar el tema wagneriano es en cierto modo poco habitual y en un primer momento puede llegar a defraudarnos pues siempre, al remitimos al tema de la pintura wagneriana, esperamos la plasmación en la tela de la visión ideal de las descripciones wagnerianas que por su dificultad sólo se pueden lograr mediocremente aún en el mejor teatro. Los cuadros de Egusquiza estudian la naturaleza del personaje e intentan transmitir su sentido y su estado anímico a partir de la expresión corporal. Ahora precisamente, a través de esta magnífica exposición y su no menos impresionante catálogo, puede analizarse este aspecto con detalle. El artista quiere que podamos entender al personaje, simplemente por sí mismo, al margen de todo lo que le rodea. A este respecto mencionaremos como único ejemplo, la diferencia que se percibe entre el Amfortas que se reproduce en la página 161 del catálogo (o la página 30 de nuestro libro “Pintores Wagnerianos”) y la que reproducimos en la contraportada de la presente revista, dibujo especial hecho por el pintor para la publicación “Bayreuther Festblaetter” de 1884. Comparemos la expresión de las manos y del rostro y observaremos que en el que reproducimos se acentúa más la gravedad y el sufrimiento del personaje, pudiéndose explicar quizás por el hecho de que este dibujo le fue encargado para el número monográfico dedicado a la muerte de Wagner y que el artista estaría todavía bajo lo efectos de tan infausto acontecimiento.
Como hemos mencionado antes, Rogelio de Eguzquiza fue, junto al Dr. Letamendi, el único colaborador español en las “Bayreuther Blätter”, con un artículo titulado: “Ueber die Beleuchtung der Bühne”[existe traducción en la hemeroteca]en el que estudia los efectos de la luz en el teatro:
“Cuando contemplamos directamente la naturaleza, la hora del día influye involutariamente en lo que vemos: en el color, en la fuerza, en las propiedades de la luz, en la dirección” y por ello insistía en la necesidad de mejorar este aspecto de las representaciones de Bayreuth suprimiendo definitivamente las candilejas pues “tanto en el interior de un templo, en un palacio o en cualquier otro edificio, en el campo o en el lugar ideal donde el compositor nos transporta para mostramos a sus dioses y sus héroes, la luz proviene de todos lados, excepto del suelo”. Para Egusquiza este aspecto es decisivo ya que Wagner "no olvidó la iluminación en su obra, ya que indicaba en diversos momentos la hora exacta del suceso, incluso la música ayuda a expresar el tipo de luz que se necesita. El gran genio se dio cuenta del efecto que producía en el espectador el alba, el amanecer, el sol de medio día y todos los cambios de luz hasta llegar a la oscuridad". Este artículo está fechado en París el 20 de diciembre de 1884 y fue publicado en el número de junio de 1885 de la aludida publicación.

En un artículo de las dimensiones del presente es imposible extenderse lo que desearíamos sobre el personaje. Digamos que el ya mencionado catálogo de la exposición contiene interesantes comentarios sobre su vida y mucho más todavía el libro “Rogelio de Egusquiza, pintor y grabador” de Aureliano de Beruete. La Exposición ha culminado con un concierto con lieder de Wagner, los habituales de Mathilde Wesendonck, así como algunos otros menos frecuentes, habiendo colaborado modestamente en dicho concierto a través de las traducciones de estos lieder menos conocidos. Queremos felicitar desde estas páginas a todos cuantos han hecho posible la exposición, el catálogo y el concierto. Incluyendo a la Sra. Sonia Blanco quien si bien no nos prestó en su día la atención que esperábamos de ella, no podemos negar que desborda entusiasmo por la obra de Egusquiza y que ha contribuido a la recuperación y redescubrimiento del prestigioso artista. -

http://archivowagner.info/1901.html

Obra: Elsa de Lohengrin oleo lienzo 100 x 81 . Coleccion Caja Cantabria . Catalogo La Idea en el Arte.

Ha recibido 0 puntos

FRANCISCO RIVERO GIL (Santander 1899 - Mexico 1972)

93. FRANCISCO RIVERO GIL (Santander 1899 - Mexico 1972)

http://www.arte.sbhac.net/Plasticos/RiveroGil/RiveroGil.htm

Francisco Rivero Gil (Rivero Gil). Nació en Santander, España. Empezó a dibujar en El pueblo Cántabro, Ha sido caricaturista de La libertad y El Sol, de Madrid; Adelante, en Valencia; El Socialista y El Diluvio, de Barcelona. Colaboró en El Tiempo, de Bogotá, Colombia. En México publicó en Exc... Ver mas
Francisco Rivero Gil (Rivero Gil). Nació en Santander, España. Empezó a dibujar en El pueblo Cántabro, Ha sido caricaturista de La libertad y El Sol, de Madrid; Adelante, en Valencia; El Socialista y El Diluvio, de Barcelona. Colaboró en El Tiempo, de Bogotá, Colombia. En México publicó en Excélsior y El Nacional. Ilustró innumerables libros.

Ref: Publicado por kahlorica en 08:35.

http://graficainteligente.blogspot.com/2008/11/francisco-rivero-gil-rivero-gil.html

Obra: Autocaricatura del autor.

Ha recibido 0 puntos

MARIA ESPESO PAJARES (Torrelavega-Cantabria 1959 )

94. MARIA ESPESO PAJARES (Torrelavega-Cantabria 1959 )

Pintora , formada junto al pintor Miguel Angel Oyarbide. Expone individualmente en la galerias Xeito de Madrid (2000), ciudad en la que reside en la actualidad. Su obra se centra por un lado, en paisajes de calidades atmosfericas, difuminando en cierta medida los motivos a cambio de resaltar... Ver mas
Pintora , formada junto al pintor Miguel Angel Oyarbide. Expone individualmente en la galerias Xeito de Madrid (2000), ciudad en la que reside en la actualidad.

Su obra se centra por un lado, en paisajes de calidades atmosfericas, difuminando en cierta medida los motivos a cambio de resaltar los aspectos luminicos, dentro de un personal neoimpresionismo; mientras por otro, rinde homenaje a la pintura rupestre de su region, recreandola minuciosamente, con gran atencion incluso a la reproduccion de las texturas de su soporte original.

Ha compaginado la docencia con la pintura. A.L.S.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis. Tomo Apendice (16) pag.119

Obra: La Caza.

Ha recibido 0 puntos

JOSE ANTONIO RODRIGO MELLADO ( Torrelavega -        ) Escultor

95. JOSE ANTONIO RODRIGO MELLADO ( Torrelavega - ) Escultor

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html

De la Tertulia Sago de Torrelavega. Presentar la obra de Jose Antonio Rodrigo Mellado como la de cualquier obra plastica resulta reiterativo y poco esclarecedor; dado que las obras se presentan mejor por si mismas, sirvan estas lineas como reflexion ante su obra. Rodrigo es un escultor... Ver mas
De la Tertulia Sago de Torrelavega.
Presentar la obra de Jose Antonio Rodrigo Mellado como la de cualquier obra plastica resulta reiterativo y poco esclarecedor; dado que las obras se presentan mejor por si mismas, sirvan estas lineas como reflexion ante su obra.
Rodrigo es un escultor sencillo , humilde, un obrero del pensamiento , un artista del pueblo . La obra de este maestro esta llena de simbolismo y sus tem,as tienen radiante y critica actualidad. En su obra prima el mensaje de la idea, tomando protagonismo, a golpe de cincel, el sentimiento.- Torrelavega 1999. (sin firma)

Ha recibido 0 puntos

TEODORO CALDERON  GONZALEZ (Torrelavega 1912 - Valladolid 1955)

96. TEODORO CALDERON GONZALEZ (Torrelavega 1912 - Valladolid 1955)

http://flordeacantiladogelescalderon.blogspot.com/2010/02...

El escultor torrelaveguense Teodoro Calderón González, nació el 3 de septiembre de 1912 en Torrelavega y fallecio en Valladolid , el 21 de febrero de 1955. En 1925. Ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad de la ciudad del Besaya y sus habilidades de artista le salieron desde muy... Ver mas
El escultor torrelaveguense Teodoro Calderón González, nació el 3 de septiembre de 1912 en Torrelavega y fallecio en Valladolid , el 21 de febrero de 1955. En 1925. Ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad de la ciudad del Besaya y sus habilidades de artista le salieron desde muy joven .A los 14 años talló un bargueño que dejando asombrados a propios y extraños, cuyos relieves recreaban la natural y la incipiente técnica adquirida, pasajes del descubrimiento de América.
Gano numerosos Premios de Escultura , en Santander ,Bilbao, Palencia y Valladolid.

El Ayuntamiento de Torrelavega le dedico una calle.-



Obra: Monumento erigido en Torrelavega a su memoria.

Ha recibido 0 puntos

PALOMA SAN ROMAN DE PINA ( Avila 1941)

97. PALOMA SAN ROMAN DE PINA ( Avila 1941)

http://www.eldiariomontanes.es/20071106/cultura/pintura/a...

Pintora profesional y residente hace mas de 25 años en Santander, San Román, que a su amplia formación artística ha añadido durante estos últimos años la experiencia de ser profesora de pintura en diversos centros de Santander, ha mostrado sus obras en numerosas exposiciones, tanto de manera... Ver mas
Pintora profesional y residente hace mas de 25 años en Santander, San Román, que a su amplia formación artística ha añadido durante estos últimos años la experiencia de ser profesora de pintura en diversos centros de Santander, ha mostrado sus obras en numerosas exposiciones, tanto de manera colectiva como individual, en distintas galerías y centros de Santander y la región.-

El pintor Helio Gogar define su arte como «sensual, lírica, sencilla, grandiosa, efectista, de proyección y de proyecto, fuerte y suave, concreta y abstracta, individual y universal, escondida como las violetas, íntima, privada y abierta para los girasoles, pública y de todos».


https://www.aecc.es/Comunicacion/Noticias/Paginas/Tallerdepintura.aspx

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, como la individual del Aula Abierta de Comisiones Obreras en 2007 , la colectiva en su tierra Avila en la Galeria Nélida con Helio Gogar y otros e incluso en el Musée del Lettres et des Manuscrits, de París.

http://www.123people.es/ext/frm?ti=person%20finder&search_term=paloma%20san%20roman&search_country=ES&st=person%20finder&target_url=http%3A%2F%2Fwww.aviladigital.com%2Fhemeroteca%2Fcon-una-mirada-colorista-de-avila-110777.aspx§ion=weblink&wrt_id=344

Ha recibido 0 puntos

98. ANGEL ESPINOSA HERRERA (Calatayud 1889-Santander 1953)

Pintor. De padres santanderinos ,se formo en Santander. Dotado de una gran cultura e inquietud, destaco de modo especial en la pintura y la literatura. Miembro del Ateneo, fue figura muy destacada en su espoca, con una gran propension hacia la v ida m,undana. Su principal virtud era edl retrato, de corte obviamentge social. Un periplo por America del Sur le hace destacar como retratista de opulentas y elegantisimas señoras. El Gobierno del Peru , le nombro Gran Oficial de la Orden del Sol. De regreso a Santander, fallecio rodeado de una bien ganada fama de bohemio, pese a su poderosa... Ver mas
Pintor. De padres santanderinos ,se formo en Santander. Dotado de una gran cultura e inquietud, destaco de modo especial en la pintura y la literatura. Miembro del Ateneo, fue figura muy destacada en su espoca, con una gran propension hacia la v ida m,undana. Su principal virtud era edl retrato, de corte obviamentge social. Un periplo por America del Sur le hace destacar como retratista de opulentas y elegantisimas señoras. El Gobierno del Peru , le nombro Gran Oficial de la Orden del Sol. De regreso a Santander, fallecio rodeado de una bien ganada fama de bohemio, pese a su poderosa hacienda. En el fondo era un "bon vivant". Dejo poca obra. En su produccion destacan los retratos de personajes locales..M.C.
Ref: D.P.E.E. siglo XX

Bibliografia:
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.
Enciclopedia de Cantabria, tomo III
La pintura Montañesa de A. Martinez Cerezo. IEE

Ha recibido 0 puntos

GABRIEL RODRIGUEZ  ( Madrid 1949  )

99. GABRIEL RODRIGUEZ ( Madrid 1949 )

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

Residente en Santander desde 1978. Pintor, escritor y critico de arte. Licenciado en Ciencias de la Informacion, especialidad de Imagen Audio-Visual.doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense con una tesis sobre escultura contemporánea. Su trayectoria artistica se inicia... Ver mas
Residente en Santander desde 1978. Pintor, escritor y critico de arte. Licenciado en Ciencias de la Informacion, especialidad de Imagen Audio-Visual.doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense con una tesis sobre escultura contemporánea. Su trayectoria artistica se inicia a mediados de los años setenta, dentro del arte conceptual, desde el que deriva, mas tarde, hacia una inteligente investigacion del paisaje, tanto interior como exterior, como vehiculo de sus propias ideas.
Expuso en Madrid por primera vez en la Casa de Brasil en 1975 haciendole desde entonces en Segovia, Santander, La Rioja, Oviedo, etc... asi como en diversas ciudades de Alemania y en importantes localidades de Cantabria.
Ha obtenido el Premio Nacional de Pintura de Implicacion Sicologica, de la Universidad Autonoma de Madrid (1975). Premio Alcala de Henares (1978) Premio Goya (Madrid 1984)....
Esta representado en el Mueo de Bellas Artes de Santander, Municipal de Madrid, BB.AA. de La Rioja, Coleccion Norte del Gobierno de Cantabria.

Ha recibido 0 puntos

BERTA FERNANDEZ ABASCAL (Torrelavega-Cantabria 1960 )

100. BERTA FERNANDEZ ABASCAL (Torrelavega-Cantabria 1960 )

http://www.eldiariomontanes.es/20080713/torrelavega/berta...

Discípula del gran Eduardo López Pisano, de Demetrio Cascón y de Balbino Pascual, Berta Fernandez Abascal esta considerada una de las más importantes pintoras vivas de nuestra región. Una retratista consumada, destacada por su originalidad y su arriesgado impacto visual. Miembro de una familia... Ver mas
Discípula del gran Eduardo López Pisano, de Demetrio Cascón y de Balbino Pascual, Berta Fernandez Abascal esta considerada una de las más importantes pintoras vivas de nuestra región. Una retratista consumada, destacada por su originalidad y su arriesgado impacto visual.
Miembro de una familia tradicionalmente vinculada a la ciencia, su destino parecia ligado a la salud de los demás, hasta que la vida la llevó primero a los estudios de magisterio, y la trajo despues desde Barcelona y Madrid a Torrelavega, de la mano de su marido, Álvaro Ruiz del Arbol Rosino.
Lleva 30 años dominando el retrato y la atmosfera de las almas que se exponen a su pincel. Treinta años tambien enseñando, extediendo el amor al arte y ayudando a descubrirle a jovenes de todas las edades. Casi siempre en la Escuela Municipal de Artes, donde se inicio a petición del maestro Eduardo Pisano, y tras él codo con codo con otro grande del arte regional, Demetrio Cascón.
Siempre ha apostado por retratos de gran formato y de gran riesgo interpretativo, en los que, como ella nos cuenta, «más que plasmar a las personas trato de dejar definidos sus sentimientos, sus vidas, a traves de un proceso lento que deambula entre el dibujo, la escritura que define, el trabajo en la obra, y el alejamienro de ella».

Ref: http://www.eolapaz.com/indi-entrevista/ent-berta.htm

Ha recibido 0 puntos

DANIEL RODRIGUEZ MARTIN ( Santander 1966 -       )Escultor

101. DANIEL RODRIGUEZ MARTIN ( Santander 1966 - )Escultor

http://www.fotosintesis.net/arco/

Escultor, ha participado en la Feria ARCO con la galeria Siboney Ref: http://www.fotosintesis.net/arco/daniel-rodriguez-martin.jpg.html Ha realizado una importante exposicion en La Vidriera de Maliaño-Camargo Ref: http://www.que.es/cultura/201011080054-initius-daniel-rodriguez-martin... Ver mas
Escultor, ha participado en la Feria ARCO con la galeria Siboney

Ref: http://www.fotosintesis.net/arco/daniel-rodriguez-martin.jpg.html

Ha realizado una importante exposicion en La Vidriera de Maliaño-Camargo

Ref: http://www.que.es/cultura/201011080054-initius-daniel-rodriguez-martin-vidriera-dmon.html

Ha recibido 0 puntos

PELAYO FERNANDEZ ARRIZABALAGA ( Laredo-Cantabria 1949)

102. PELAYO FERNANDEZ ARRIZABALAGA ( Laredo-Cantabria 1949)

http://www.tomajazz.com/chaminera/pelayo_fernandez.htm

Nacido en Laredo, en 1.949. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Esta obra se presentó en el Performance “Arte Aspirado”, en Madrid y Valencia, bajo el título ”Cuadro con electrodoméstico", y en la sala de columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid dentro del... Ver mas
Nacido en Laredo, en 1.949.

Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Esta obra se presentó en el Performance “Arte Aspirado”, en Madrid y Valencia, bajo el título
”Cuadro con electrodoméstico", y en la sala de columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid dentro del ciclo " Musica y Sinestesia " - (Festival Escena Contemporánea )



En la galería de música encontrarás más sobre Pelayo.

La Galería Espiral, en Meruelo, acogerá a partir de mañana, martes, una nueva exposición que supone el regreso del polifacético artista laredano Pelayo Fernández Arrizabalaga, bajo el epígrafe de 'El grito y otras huellas'. La muestra, configurada por dibujos y pinturas, permanecerá abierta al público hasta el próximo 26 de septiembre en horario de martes a domingo, de 18.00 a 21.00 horas. Natural de Laredo (1949), estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Bilbao y en San Fernando, al tiempo que se formaba en el mundo de la música y el saxofón con Pedro Iturralde, en el Conservatorio de Música de Madrid. También estudio composición y música electroacústica con Thomas Kessler y saxofón con Jean Georges Koerper en el Conservatorio de Basilea. En su trayectoria, que ha combinado el arte y la música, ha expuesto en ciudades como Bilbao, Santander, Madrid, Barcelona y Berlín.

Ha recibido 0 puntos

MERCEDES RODRIGUEZ ELVIRA (Santander 1950 - ) Escultora

103. MERCEDES RODRIGUEZ ELVIRA (Santander 1950 - ) Escultora

http://www.galerie-nolte.de/index.php?artist-details-45

Nacida en Santander 1950.- 1965 - 1971 estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid Después de estudios en el Instituto de las Artes en Chicago, EE.UU. Desde 1972, presentó sus obras en numerosas exposiciones en España, EE.UU., Argentina, Inglaterra, Francia, Italia y... Ver mas
Nacida en Santander 1950.-
1965 - 1971 estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid
Después de estudios en el Instituto de las Artes en Chicago, EE.UU.
Desde 1972, presentó sus obras en numerosas exposiciones en España, EE.UU., Argentina, Inglaterra, Francia, Italia y Portugal.
Desde 1978 es profesora de arte y diseño en varios institutos de Cantabria y Castilla y León
En 1990, dirige un taller creativo para la Fundación Cultural Caja Cantabria Santander
Actualmente trabaja en Chicago, Madrid y Santander.

Numerosas esculturas de pie en los lugares públicos en los municipios de Cantabria, como en Potes (Monumento a los Peregrinos, 2000), Torrelavega (Memorial por la solidaridad y los valores humanísticos, 2001, Memorial de San Francisco de Asís, 2007; busto de José Luis Hidlago, 2008) y en el puerto de Alisa (2003).


Exponente de una creación silenciosa pero sin fisuras, con pasos prudentes pero decididos, la artista cántabra Mercedes Rodríguez Elvira continúa sumando nuevas creaciones a una trayectoria singular en torno al mundo de la escultura en Cantabria. Su última aportación a la escultura pública será puesta de largo hoy: una estatua en bronce de la figura de San Francisco de Asís, monumento ubicado en la rotonda de Viveda, en el cruce de acceso a Barreda, Suances y Santillana.

El presidente del Gobierno de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, inaugurará hoy el monumento, dedicado al fundador de la Orden de los Franciscanos, que se instaló ayer en la rotonda del municipio de Santillana del Mar. La obra en bronce de 2,50 metros de altura y 500 kilos de peso, nueva creación de la escultora Mercedes Rodríguez Elvira (Torrelavega, 1950), sirve para conmemorar al santo que en el año 1214, con motivo de una peregrinación efectuada por la ruta jacobea y lebaniega, durmió una noche en la torre de la casa solariega de la familia Calderón, en Viveda. La escultora cántabra, sin descuidar su vinculación con espacios expositivos y proyectos abordados en Estados Unidos, es asidua a las más importantes ferias nacionales. Este año la segunda edición del Salón de Arte Moderno y Contemporáneo Art Madrid, o DeMadrid acogieron sus piezas en las que abstracción y figuración se aúnan en torno a la mujer o a la naturaleza.

Si en el pasado el dibujo, la propia pintura y montaje, la instalación tuvieron más protagonismo, la escultura acapara ahora con mayor dedicación la creación cotidiana o los trabajos de encargo. La artista suma hoy una nueva obra pública a las que ya posee en diversas zonas de Cantabria, todo ello en paralelo a una activa labor que ha pasado en los últimos años por sus exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, mientras su obra se asentaba en colecciones permanentes, ferias y galerías de Chicago, Nueva York y Miami, amén de la citada presencia nacional.

Entre sus instalaciones de los años 70 y 80 y las esculturas públicas (el monumento al Peregrino y el dedicado al fotógrafo Eusebio Bustamante) se han sucedido otros proyectos de escultura urbana, la participación en citas anuales como Artesantander, viajes a Estados Unidos -próximamente tiene prevista otra estancia de varios meses en Chicago- o la incorporación de sus piezas a los fondos permanentes de galerías como Santiago Casar, Hispánica o Espalter. Profesora de arte, Mercedes R. Elvira mantiene su vinculación con la Galería Peter Bartlow de Chicago tras participar en citas de Nueva York y Miami donde expuso su obra a través de la galería Hartman Art Space.
Subir

Ha recibido 0 puntos

NARCISO FERNANDEZ SAINZ  " SISÍN " ( Selaya 1963 )

104. NARCISO FERNANDEZ SAINZ " SISÍN " ( Selaya 1963 )

http://www.guiaruralcantabria.com/sisin/

Narciso Fernández Sainz (Selaya, 1963), conocido entre los amigos como Sisín. Sisín utiliza en su producción maderas de roble, haya, castaño, piedra arenisca y bronce. Es conocido por sus trabajos para colecciones privadas e instituciones públicas para las que ha elaborado, entre otros... Ver mas
Narciso Fernández Sainz (Selaya, 1963), conocido entre los amigos como Sisín. Sisín utiliza en su producción maderas de roble, haya, castaño, piedra arenisca y bronce. Es conocido por sus trabajos para colecciones privadas e instituciones públicas para las que ha elaborado, entre otros, escudos heráldicos, piezas de arte sacro u originales fuentes de jardín.

Ningún otro artista ha plasmado con tanta determinación la colocación de objetos de distintos formatos y ambientes. Es la más alta y ejemplar suma de la concepción del mundo por este artista y su capacidad para analizar los movimientos de sus modelos y captar en profundidad la naturaleza innata en sus esculturas.

Entre las innumerables exposiciones a lo largo de sus 30 años en activo dedicados al arte destacan:

1988. Exposición individual en la Casa del Águila y la Parra en Santillana del Mar.

Exposición colectiva:

1987. Selección Artes Plásticas “Pancho Cossío”, museo de Bellas Artes de Santander.

1987. Selección de Artes Plásticas para Jóvenes en Valencia.

1988. Selección XVI certamen nacional de Arte Caja de Ahorros de Guadalajara.

1991.Museo de las Villas Pasiegas. Cantabria

1992.Pabellón de Cantabria. Exposición Universal. Sevilla.

2002. Inauguración de sala de exposiciones La Guadana compartiendo exposición con acuarelas del pintor José Clará.

2011. Exposición en el Gran Casino del Sardinero. Santander.

2012. Exposición en el Parlamento de Cantabria. Santander.

Diversos premios obtenidos a lo largo de su carrera.

Primordialmente dedicado a trabajar para al mundo de las colecciones particulares y encargos privados y obra pública.

Ref: Guia Rural de Cantabria y otros enlaces de internet.


Obra expuesta: " Deforestacion " piedra , 65x60x23 . Coleccion privada.

Ha recibido 0 puntos

JESUS HOYOS ARRIBAS (Laredo-Cantabria1953 - Santander 1995)

105. JESUS HOYOS ARRIBAS (Laredo-Cantabria1953 - Santander 1995)

http://www.laredospain.com/JHoyos.htm

La Obra Social de Caja Cantabria dedica una muestra al inquieto creador cántabro, en la que redescubre su polifacética obra, cuando se cumplen quince años de su muerte Uno de los aspectos más descorazonadores de este nuestro Santander, que fantasea en sueños europeos de capitalidad con la... Ver mas
La Obra Social de Caja Cantabria dedica una muestra al inquieto creador cántabro, en la que redescubre su polifacética obra, cuando se cumplen quince años de su muerte
Uno de los aspectos más descorazonadores de este nuestro Santander, que fantasea en sueños europeos de capitalidad con la irresponsabilidad del despropósito, con la alucinación de la entelequia, entendida como proyección de frustraciones ciudadanas, es la propia falta de memoria colectiva. Olvidamos con rapidez aquello que no ha encontrado naturaleza de espectáculo o éxito inmediato, sobre todo en otros lugares más allá de las fronteras naturales de nuestra Comunidad Autónoma. También actúa como eficaz rémora de la cultura la incapacidad de asumir la energía y vitalidad producida en nuestras calles y barrios. No hay más que mirar en nuestro derredor para observar un bullicioso caldo de efervescentes creadores, dispuestos a ser tan contemporáneos como realistas sobre las escasas oportunidades que se les brindan para trabajar en lo suyo. Viene a cuento todo ello porque quiero hablar de un artista multifacético, creador dinámico, ocurrente crítico social, músico y, sobre todo, dinamizador cultural, surgido aquí entre nosotros. Se llamaba Jesús Hoyos Arribas, murió fatalmente joven, cuando estaba a punto de alcanzar el proyecto estético más ambicioso de su vida, en el cual había puesto todas sus esperanzas, tras años de arduo trabajo e investigaciones: 'Acta Áurea', un viaje artístico, con sedes internacionales, hacia el análisis de la complejidad técnica y la magia del genial cuadro de 'Las Meninas' de Velázquez. Las diversas interpretaciones del cuadro y las posibles variantes 'lisérgicas', efectuadas por este pintor laredano, constituyen, sin la menor duda, una buena parte de la mejor pintura realizada en Cantabria en esa época.
En pocas ocasiones se ha podido constatar su presencia en muestras antológicas institucionales o ferias de arte. Su ausencia en el panorama cultural de Cantabria es tan frustrante que parece estar incursa en una estrategia de ingratitud y descuido. Sin embargo, su trayectoria y su memoria perduran, a pesar del empecinado olvido que manifiestan aquellos a quienes corresponde conservar nuestro legado y dirigirlo hacía las nuevas generaciones.
Me cuesta recordarle sin mencionar las miles de anécdotas curiosas y extraordinariamente divertidas que rodearon su vida. Integrar su círculo de amistades constituía una experiencia tan dinámica como desconcertante; siempre había en él megaproyectos e ilusionantes propuestas expositivas. Su capacidad de motivación era tal que te arrastraba hacia metas de intensos horizontes artísticos, lejos de una ciudad triste de aspiraciones mediocres y oscuras intrigas provincianas.
Le conocí en octubre del año 1985, durante la exposición 'Atrévete Santander' del Palacete del Embarcadero, en la cual exponíamos los dos junto con otros jóvenes artistas de Cantabria (Antonio Gómez Bueno, Emilio González Sainz, Rafael Leonardo Setién, Manuel Fernández Saro, Manuel Ángel García Seco, Mariano Gómez de Vallejo, etc...). Esta muestra constituyó en su día un auténtico revulsivo estético de nuestra ciudad hacia la modernidad, que ya se observaba en otras ciudades españolas como Madrid, Barcelona y Valencia. Las 'movidas' culturales de aquellos tiempos respiraban una concepción distinta del arte, llena de frescura, innovación y desenfado, tan ajenas a la modorra tradicional de un Santander que sesteaba sobre el «marco incomparable de su bahía», al margen de cualquiera de los impulsos de cambios culturales que precisaba entonces y aún hoy día necesita. En el catálogo conmemorativo de la expo se recogían fotografías de los autores, las obras y sus 'currícula'. No me resisto a citar el de Jesús Hoyos, porque detalla con claridad la imagen de totalidad inspiradora que abarcaba toda su obra ya en tan temprana fecha: «Jesús Hoyos Arribas nace el 31 de diciembre de 1953, en Laredo. Metido desde muy joven en los más diversos ámbitos culturales regionales, ha pasado por los mundillos de la música, el cine, el teatro, la radio; ha sido escenógrafo, ha creado el grupo Budi Art; ha realizado diseños con ordenador, ilustraciones para revistas, libros, periódicos, carteles; ha sido actor. Su estilo es constantemente variado y va desde el pulidísimo dibujo hasta la pintura sucia, pasando por el realismo fotográfico y la caricatura, etcétera.». Toda una declaración de cuáles fueron sus múltiples dedicaciones artísticas, acrecentadas con el tiempo en actividades de periodismo, la música y la crítica de arte.
Recuerdo que su personalidad y arranque vital destacó entre todos nosotros, proponiendo ideas que terminaron materializándose en la apertura de la sala de exposiciones El Cantábrico bajo su dirección e impulso. Allí expusimos la mayoría de los participantes, constituyendo un lugar de encuentros para jóvenes artistas independientes que pretendían aportar innovadoras concepciones estéticas.
Con toda seguridad Cantabria sufrió una pérdida irreparable con su muerte pues, además de ser un pintor magnífico, llegó a consolidar una trayectoria de comentarista político-social a través de su viñetas publicadas en el periódico 'Atiza' ('Alerta'), bajo el seudónimo de 'Bicoca'. Simplemente con ojear su tira cómica diaria cualquier lector podía ilustrarse con bastante aproximación de cuáles eran las cotidianas trifulcas políticas y sus aspectos más contradictorios, acertadamente resaltados por el humor y el sarcasmo de Jesús Hoyos, observador critico, parodiando con ingenio la sociedad cántabra. Era un caricaturista muy acertado en sus parecidos. Los personajes por él retratados tenían tanta vitalidad y sus situaciones eran tan sumamente cómicas como acertados sus estereotipos. Puedo asegurar que era uno de los mejores en toda España, aunque sus críticas fueran destinadas a lectores cántabros. Sus inspirados dibujos se sustentaban en auténticos iconos nacionales, como 'El Perich', Ops (a quien visitó en su casa de Madrid para contrastar pareceres) o el mismo Peridis de 'El País', quien se congratulaba de ser un fiel seguidor de sus viñetas. Pero quien le inspiró sobremanera fue su adorado autor norteamericano Robert Crumb, y su personaje de 'Mister Natural', que le marcó desde su etapa underground. Han existido varias iniciativas inconclusas para publicar y exponer toda esta maravillosa obra. Ninguna de ellas llegó a buen fin al no existir la voluntad expresa por parte de alguna institución para mostrar esos trabajos, quizás porque sus atinados dibujos poseen, incluso hoy día, la suficiente mordacidad como para constituirse en sinopsis de una sociedad larvada en el pasado y con pocas posibilidades cambios evolutivos.
También hay que hacer constar la labor desarrollada como redactor y comentarista. Muchos de sus artículos (en ocasiones firmados bajo seudónimo), fueron interesantes documentos sobre todo tipo de actualidad. Escritos con precisión y claridad, economizando espacio y palabras para concretar las noticias, siempre pensando en la eficacia de su lectura y el interés de lo difundido. Es la de escritor una de las facetas más desconocidas de nuestro amigo. Durante mucho tiempo se encargó de construir las páginas culturales en el periódico donde trabajaba, confeccionando 'especiales' a eventos de singular importancia; acudir a ellos hoy día es un ejercicio de documentación muy importante para entender el desarrollo de la cultura en Cantabria.
En el catálogo de una de sus más destacadas exposiciones, 'Némesis La estrella gemela del Sol (1989)', describía con claridad su manera de entender la pintura: «Quisiera que mi estilo fuera la falta de estilo. Que pudiera contar con libertad absoluta para disponer de cualquier recurso encontrado por algún compañero de viaje en la historia del arte. Sé que persisten mis tendencias, mis vicios, cuando una y otra vez reconozco en mis obras la mano tozuda de ese pintor que llevo dentro, que suele obsesionarse por imprimir un extraño sello personal, sello que al final no es otra cosa que la distancia enorme que me separa de lo perfecto. Al menos de lo teóricamente perfecto... Mis pinturas huyen del disfraz de las tres dimensiones intentando formular el enigma». Este mismo catálogo recogía ocho poemas por él escritos, dedicados a cada uno de los planetas. Son hermosas composiciones de versos libres, ajustados a las características mitológicas de Mercurio, Júpiter, Venus, Saturno, Marte, Urano, Neptuno y Plutón. Representación lírica y pormenorizada de los estelares argumentos que particularizan la iconografía de tales planetas. Poemas que acompañaban a la exhibición de un conjunto de cuadros de grandes tamaños, cuya definición se retrataba bajo el subtítulo «Jesús Hoyos, Cosmic Tour». El detalle más extraordinario de esta muestra, celebrada en la Fundación Botín, recaía en que cada una de las gigantescas pinturas tenía una música particular, compuesta ex profeso, que emanaba mediante un dispositivo especial incorporado al cuadro. Un pequeño reproductor y altavoz emitían las músicas respectivas, creando una atmósfera de indefinición cósmica y misterio pues, todas a la vez, se sincronizaban en una sola melodía. Algo extraordinario de ver y escuchar, probablemente una de las exposiciones más fantásticas que haya podido ver nunca.
Como diseñador publicitario, trabajó en los duros tiempos del letraset y el dibujo a tinta china realizando trabajos imaginativos, innovando con experimentos y técnicas artesanales (fotocopias deformadas, collages, impresiones accidentales, fotografías, etc.). Durante años las imágenes por él creadas ilustraron con inteligencia lo mejor del mundo publicitario en Cantabria. Casi siempre a través de la agencia América Graphic Print y la complicidad de su amigo José Luis. Era un trabajador incansable, con enorme facilidad resolvía todo tipo de desafíos estéticos. Dibujante magnífico y pintor muy notable, tenía una extraordinaria capacidad de mímesis, pues reproducía a la perfección la manera de pintar de cualquier artista. Asombrosas y divertidas eran las obras en las que representaba con enorme acierto el «estilo Tápies, Jeff Koons, Pedro Sobrado o cualquier otro». Las divertidas anécdotas en las que se veía inmerso, por 'mejorar' los trabajos artísticos de otros pintores, eran de una absoluta comicidad.
La música fue otra de sus grandes pasiones: fue un buen instrumentista y compositor. Poseía el mismo sentido de precisión conceptual que sostenía toda su obra artística. Fórmulas sonoras de un rock plástico, musical y vibrante, destinadas a desarrollar las canciones como una entidad llena de hallazgos melódicos y acústicos, de referencias sesenteras. Tocaba la guitarra con gran fluidez, cantando con voz intensa y a la vez atemperada por el blues. Sus preferencias musicales, Hendrix, Janis Joplin, Eagles, America, Credence Clearwater Revival, Beatles, etc., influenciaron notablemente su actitud compositiva, sobre todo Pink Floyd, al que homenajeó al dedicarle una canción a su primer líder y guitarrista Syd Barret.
Jesús Hoyos tuvo varios conjuntos. Especiales y afectuosas fueron sus colaboraciones con su gran amigo Pelayo Fernández Arrizabalaga, extraordinario músico, a quien estuvo muy unido. También con el compositor Juanjo Mier mantuvo una excelente relación profesional. Pero su grupo, con el que estaba estrechamente ligado, fue Curare (Tano Iniesta, Coco Rebanal, Carmela Merino); con ellos grabaría en 1992 'Utopía Dokument', un buen trabajo musical, moderno para el momento en que fue editado y de contemporaneidad permanente. Pude disfrutar de su complicidad y amistad, cuando, en el año 1991, Hoyos y su grupo idearon la banda musical de una exposición mía, celebrada en la desaparecida sala de exposiciones que ocupaba el actual salón de actos del Ateneo. Se grabó un vinilo con dos canciones largas bajo el título 'The Last Beer Soundtrack'. Durante la multitudinaria inauguración actuó el grupo con el acompañamiento de Pelayo Fernández Arrizabalaga, quien interpretó con el saxofón algunos temas del repertorio de Curare. Gracias a ellos la exposición fue un éxito.
El impacto de su repentino fallecimiento en el año 1995 causó una fuerte conmoción emocional en todos nosotros, le veíamos en todas partes, al cruzar una calle, en una exposición. Era imposible asumir su desaparición, sólo nos quedaba el consuelo de sus maravillosas pinturas, que poco a poco fueron siendo olvidadas. Pocas retrospectivas se hicieron tras su muerte (una en Santander en 1996 y otra en Laredo en 2001), de ahí la importancia de la actual muestra que se inaugura el 28 de octubre. Volver a disfrutar de aquellas imágenes es reaparecer en nuestras vidas la ilusión de nuevos proyectos, siempre con el animoso impulso de Jesús Hoyos Arribas.

Ha recibido 0 puntos

ENRIQUE FERNANDEZ CRIACH ( Santander 1930 - Mejico DF 2012 )

106. ENRIQUE FERNANDEZ CRIACH ( Santander 1930 - Mejico DF 2012 )

http://www.cantabria102municipios.com/santander/santander...

Pintor y escultor. (Santander, 1930). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando con la generación de Enrique Gran, Eduardo Sanz y Agustín de Celis. Fue distinguido con el premio extraordinario de escultura fin de carrera Molina Higueras. Recibió una beca de la Diputación de Santander... Ver mas
Pintor y escultor. (Santander, 1930). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando con la generación de Enrique Gran, Eduardo Sanz y Agustín de Celis. Fue distinguido con el premio extraordinario de escultura fin de carrera Molina Higueras. Recibió una beca de la Diputación de Santander. En 1968 emigró a México. Ha expuesto en Israel, Estados Unidos, Grecia, Dinamarca y Alemania. Como pintor, ha retratado a personalidades como los presidentes mexicanos o altos políticos israelíes. Como escultor, ha realizado monumentos como el dedicado a Sor Juana Inés de la Cruz ubicado en el parque del Oeste de Madrid (1979) y el conjunto escultórico ‘Homenaje a México’ de Santander (1985). En 1981, la Sociedad Cántabra de México le otorgó la medalla de oro y le nombró 'Hombre del año' y en 1982, en Santander, fue elegido 'Personalidad del año'. Ha expuesto en espacios como el Museo de Bellas Artes de Santander (1982, 1985, 1988) y la Sala Joan Miró del Palacio de Congresos de Madrid (1999). (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria)

Obra :Ventanas al subconsciente. Coleccion privada.

Ha recibido 0 puntos

MICAELA RODRIGUEZ SANCHEZ (Torrelavega 1959

107. MICAELA RODRIGUEZ SANCHEZ (Torrelavega 1959

http://lalocuevas.blogspot.com/2009/03/torrelavega-la-exp...

De la Tertulia Sago de Torrelavega. De vocacion tardia , dado sus multiples obligaciones familiares con familia numerosa. Comenzo su trayectoria en la Escuela Municipal de Artes en Torrelavega , pasado un tiempo y despues de adquirir una formacion depurada , realiza exposiciones colectivas... Ver mas
De la Tertulia Sago de Torrelavega. De vocacion tardia , dado sus multiples obligaciones familiares con familia numerosa. Comenzo su trayectoria en la Escuela Municipal de Artes en Torrelavega , pasado un tiempo y despues de adquirir una formacion depurada , realiza exposiciones colectivas , pasando mas tarde a la individuales. Pasa a formar parte de la Tertulia Sago, siendo la primera femina que entra. Es frecuente su participacion en exposiciones beneficas.
La tematica costumbrista de la vida real , es admirada por los que las contemplan.

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html

Obra " La Lonja" Catalogo de Tertulia Sago.

Ha recibido 0 puntos

TERESA FERNANDEZ DE LA RASA ( Torrelavega-Cantabria ?)

108. TERESA FERNANDEZ DE LA RASA ( Torrelavega-Cantabria ?)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Firma D. la Rasa.´- Es en gran medida una pintora autodidacta , con un marcado sello personal en su obra , de gran ingenuidad y sinceridad , que unas veces se manifiestan en la concepcion del cuadro y otras en los detalles de su realizacion. En la actualidad Teresa vive en Torrelavega desede... Ver mas
Firma D. la Rasa.´- Es en gran medida una pintora autodidacta , con un marcado sello personal en su obra , de gran ingenuidad y sinceridad , que unas veces se manifiestan en la concepcion del cuadro y otras en los detalles de su realizacion.
En la actualidad Teresa vive en Torrelavega desede hace muchos años y forma parte de la Tetulia Sago. Jose Manuel Gutierrez Bravo .

Obra Hortensias. Catalogo Tertulia Sago 1991

Ha recibido 0 puntos

GREGORIO RODRIGUEZ GARCIA - GREGORIO - (Santander 1929

109. GREGORIO RODRIGUEZ GARCIA - GREGORIO - (Santander 1929

Ha recibido 0 puntos

JUAN VICENTE TRECEÑO ( Palencia 1951)

110. JUAN VICENTE TRECEÑO ( Palencia 1951)

Su nombre es Juan Vicente Treceño, nacido en Palencia el 19 de junio de 1951.Empezo a dibujar y pintar a partir de los doce años ,simplemente por que le gustaba retratar todo lo que le rodeaba. Sus hermanos admirando su aficion y dote para ello le regalaron sus primeras pinturas al oleo... Ver mas
Su nombre es Juan Vicente Treceño, nacido en Palencia el 19 de junio de 1951.Empezo a dibujar y pintar a partir de los doce años ,simplemente por que le gustaba retratar todo lo que le rodeaba. Sus hermanos admirando su aficion y dote para ello le regalaron sus primeras pinturas al oleo.
Siempre ha sido admirador del gran Velazquez.
A partir de los veinte años, 1971 ya empezo a vender sus obras y pintar por encargo; por entonces el residia ya en Santander,donde se caso y formo una familia.
Ahora va a cumplir 60 y se considera cantabro hasta la medula, pues desde adolescente ya no residio en Palencia.
Ha pintado carboncillos, pero lo que mas ha utilizado para reflejar su arte realista ha sido el oleo. Ha pintado para futbolistas del Madrid y para otras personas adineradas, como tambien lo ha hecho para gente caprichosa. Sus obras descansan en hogares españoles como europeos y sus obras son admiradas y apreciadas.
Muy poca gente sabe de él , ya que solo expuso en dos ocasiones, con muy buenos resultados.
Bueno,esto es todo lo que le puedo contar,agradezco su interes y espero que le haya servido para su diccionario. Informacion procedente de un familiar.

Ha recibido 0 puntos

MIGUEL FERNANDEZ  MOLLEDA (Santander 1956  ) Escultor

111. MIGUEL FERNANDEZ MOLLEDA (Santander 1956 ) Escultor

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Miguel Molleda Ha realizado numerosas exposiciones de su obra por toda Cantabria, asi como en Asturias y Madrid. Entre ellas hay que recordar la titulada " 7 escultores en Castelar 7" celebrada en la Galeria Siboney de Santander, "Sculptor XVII" en el Museo Municipal de BB.AA. de Santander... Ver mas
Miguel Molleda Ha realizado numerosas exposiciones de su obra por toda Cantabria, asi como en Asturias y Madrid. Entre ellas hay que recordar la titulada " 7 escultores en Castelar 7" celebrada en la Galeria Siboney de Santander, "Sculptor XVII" en el Museo Municipal de BB.AA. de Santander, Galeria Altamira de Gijon,Galeria Rafael Colomer de Madrid y Galeria Santiago Casar de Santander en 1993. Entre sus galardones destaca el Premio del Certamen de escultura D. Jose Villalobos, de la Diputacion Regional de Cantabria. Es autor de agunas importantes esculturas al aire libre en el Museo Maritimo de Laredo y en el de Somo, en Cantabria. Tambien ha hecho incursiones en la ornamentacion urbanistica, siendo responsable de la pergola y plaza, en el paso maritimo de Laredo. Su espiritu inquieto le lleva a una constante evolucion plastica, en la que sin perder su raiz figurativa, evoluciona en una constante busqueda de nuevos caminos de expresion, que unas veces se retrotrae hacia un primitivismo arcaico de raices ibericas, y otras se estiliza jugando con la recreacion de nuevas arquitectutas formales. M.A.P.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.

Ha recibido 0 puntos

JORGE ROJO ( Santander 1955)

112. JORGE ROJO ( Santander 1955)

Ha recibido 0 puntos

113. AGUSTIN FERNANDEZ COBO (Castro Urdiales-Cantabria 1960)

-Fernandez Cobo-

Ha recibido 0 puntos

JUAN RUBIN ( Santander 1964)

114. JUAN RUBIN ( Santander 1964)

Obra:Año: 1994 óleo y collage de papel fotográfico s/ lienzo 95 x 89 cms.
Observaciones:
Colección Javier Lopez de Toledo
Reproducido del catálogo de Subastas Segre, de Madrid, celebrada el 28 de octubre de 2008

Ha recibido 0 puntos

MANUEL FERNANDEZ SARO  (Santander 1962 )

115. MANUEL FERNANDEZ SARO (Santander 1962 )

http://www.galeriasiboney.com/actual/fernandez_saro2/curr...

MANUEL FERNÁNDEZ SARO. Nace en Santander (Cantabria) en 1962 Estudios de Dibujo Publicitario, Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, 1981-1986. Cursos de Doctorado en la misma Facultad, 1987-1989... Ver mas
MANUEL FERNÁNDEZ SARO. Nace en Santander (Cantabria) en 1962
Estudios de Dibujo Publicitario, Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, 1981-1986. Cursos de Doctorado en la misma Facultad, 1987-1989

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1985
“Mi alta mira”, Café-Galería El Sol, Santander
Land-Art, Playa Sopelana, Vizcaya
1986
Galería Vanguardia, Vizcaya
Galería El Cantábrico, Santander
1987
“Idus de Marzo”, Casas del Águila y la Parra, Santillana del Mar, Cantabria
“Pinturas de maravillas, maravillas de pinturas”, Museo de Bellas, Santander
“El Aire”, Acción-instalación, Península de la Magdalena, UIMP, Santander
1989
“Enlarging my circle”, Sala Robayera, Miengo, Cantabria
1992
San Román de Escalante, Cantabria
1993
“Por el arco del triunfo”, Galería Índice, Torrelavega, Cantabria
Caja Salamanca y Soria, Obra Socio-Cultural, Salas de Valladolid y Palencia
1994
“Un Lugar para Pintar”, Galería Trazos Tres, Santander
1997
“Tres cosas ¡ay! en la vida”, Galería Trazos Tres, Santander
“A un paso del Guggenheim”, Castillo-Faro, Castro Urdiales, Cantabria
2002
“Recognocimientos”, Galería Siboney, Santander
2005
“Él nunca lo haría”, Galería Siboney, Santander


EXPOSICIONES COLECTIVAS
1985
Sala María Blanchard, Santander
Galería Vanguardia, Vizcaya
Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao
“Atrévete, Santander”, Palacete del Embarcadero, Santander
Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria
1986
“Atrévete, Cantabria”. Itinerante por Cantabria
“Altamira 16.000 Años Después”, Casas del Águila y la Parra, Santillana del Mar, Cantabria
“Lluvia por casualidad”, Expometro, Madrid
“Última pintura”. Itinerante por Cantabria
“Bellas Artes”, Sala Elcano, Bilbao
I Muestra de Artistas Plásticos, El Astillero, Cantabria
1987
“Estigma”, Museo de Bellas Artes, Santander
“Vía Crucis”, Fundación Marcelino Botín, Santander
“14 Pintores, 14 Novelas”, Galería Siboney, Santander
“Salitre”, Centro Cultural Orcasur, Villaverde, Madrid
“Luces y penumbras”, Universidad de Verano, Laredo, Cantabria
“Vía Áurea”, Proyecto de pintura-música y teatro, UIMP, Santander
“Vía Áurea”. Itinerante por Torrelavega, Laredo y Santoña, Cantabria
1988
“Anthropoforma”, Museo de Bellas Artes de Oviedo
“Vía Crucis”, Caja Zamora en Zamora y Casa de la Parra, Santiago de Compostela
1989
Fundación Marcelino Botín, Santander
1990
Galería Algas, Suances, Cantabria
1991
“Una huella”, Fundación Marcelino Botín, Santander
1992
“Voyage aller et retour”. Itinerante por Brest, Bethune, Denain, Cambrai, Montauban, La Rochelle, Beziers, París y Bordeaux, Francia
1993
“La Idea en el Arte”, Centro Cultural Caja Cantabria, Fondos de la Colección, Santander
“How many artists are they?”, Galería Trazos Tres, Santander
“Je 20 x 20”, Centro Cultural Passerelle, Brest, Francia
1994
“Viaje de Ida y Vuelta”, Centro Cultural Galileo, Madrid
1995
“Punto de Partida. Arte en Cantabria 1980-1990”, Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria
1996
“What a Wonderful World”, Centro Cultural Caja Cantabria, Santander
1997
“Men and Women”, Centro Cultural Caja Cantabria, Santander
“Periplos. Arte Contemporáneo en Cantabria”. Itinerante por Palma de Mallorca, Pamplona, Valladolid, Sevilla, Cádiz, Murcia
1998
“In-Out. En la frontera”, Centro Cultural Caja Cantabria, Santander
2002
ARTESANTANDER. Palacio de Exposiciones de Cantabria. Stand: Galería Siboney
2003
ARTESANTANDER. Palacio de Exposiciones de Cantabria. Stand: Galería Siboney
“Medio siglo de Pintura Cántabra: 1950-2000”. Colección Caja Cantabria. Itinerante por Cantabria (Castro Urdiales, Astillero, ...)
Feria Internacional de Lisboa (Portugal). Stand: Galería Siboney
“Figuras y Figuraciones”. Galería Juan Amiano. Pamplona (Navarra)
2004
“El final de una etapa”, Galería Trazos Tres. Santander
2005
ARCO 05. Stand Gobierno de Cantabria. Madrid

PREMIOS
1985
Concurso Regional de Pintura, Cantabria. Segundo premio.
1986
“Expreso”, Carpeta de serigrafías
Concurso carteles y portada de disco “Marejada”, movimiento artístico-musical cántabro. Ganador.
Concurso Regional de Pintura, Cantabria, Finalista
1988
Concurso Nacional de Carteles “X Concurso Internacional de Piano de Santander”. Ganador.
1989
II Bienal de Pintura “María Blanchard”, Cantabria. Finalista.
1991
Concurso logotipo y cartel inaugural del Palacio de Festivales de Santander. Finalista.
1996
Mural “Las Meninas”. Colaboración. C. P. Numancia (Biblioteca), Santander
1997
III Certamen Unicaja de Artes Plásticas. Seleccionado.
1998
Serigrafía “Qué bien se está en Casita”. Gobierno de Cantabria
1999
Cartel Festival “Música de los Pueblos del

oooooooooooooo

Obra: Paisajes soñados, sueños secos Mixta sobre tela 96 x 146 .- Coleccion Caja Cantabria. Catalogo La idea en el Arte.-

Ha recibido 0 puntos

JOAQUIN RUBIO DOMENECH (Santander 1946)

116. JOAQUIN RUBIO DOMENECH (Santander 1946)

http://www.eldiariomontanes.es/20081016/region/ribamontan...

Ha recibido 0 puntos

117. MANUEL FERNANDEZ CARPIN (Jaen 1853- Santander 1929)

Residente

Ha recibido 0 puntos

118. IGNACIO RUBIO ( Santillana del Mar ?)

Pintor .Estudio BB.AA. y fue discipulo de Julio Sanz Saiz. Consagrado al paisaje recrea con preferencia las tierras de Cantabria con ceñido dibujo y delicado cromatrismo, dentro de un concepto realista de lirica interpretacion. Ha celebrado numerosas exposiciones individuales y alguna muestras colectivas. M.R.CH.-

Ref: DPEE siglo XX tomo 12 pag 3740


Paisajes de Cantabria, Ignacio Rubio. ALFAMA (Serrano, 7. S 5760088) Madrid 7 mayo 1994

Ref: http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1994/05/07/101.html

Ha recibido 0 puntos

JOSE LUIS DE LA FUENTE -CHIQUI- (Santander 1933- Madrid 1992)

119. JOSE LUIS DE LA FUENTE -CHIQUI- (Santander 1933- Madrid 1992)

http://jldelafuente.artelista.com/

Nace en Santander en 1933. A las pocas semanas se traslada a Gijón, donde pasa su niñez, hasta que a la edad de 15 años se embarca rumbo a Argentina junto con su hermano Ramón. Allí desarrolló toda clase de trabajos. Como dibujante aficionado colabora en la revista argentina "Cocodrilo... Ver mas
Nace en Santander en 1933. A las pocas semanas se traslada a Gijón, donde pasa su niñez, hasta que a la edad de 15 años se embarca rumbo a Argentina junto con su hermano Ramón. Allí desarrolló toda clase de trabajos. Como dibujante aficionado colabora en la revista argentina "Cocodrilo".
Retorna a España, en donde, ayudado por su hermano Ramón, comienza a trabajar como portadista para los cuadernos de "El Hombre enmascarado" y "Flash Gordon" (1958), de la Editorial Dólar de Madrid. Posteriormente, realizará trabajos para "Balalín", Fleetway y Thompson, todo ello con historietas de dibujo serio. Su primeros trabajos de humor, todos con guion de Fernando Asián, serán "Veneno y su Sombra" para la revista "Piñón" del Magisterio Español; "Super 3", para Selecciones Ilustradas de Barcelona, y posteriormente "Pampa", recordando sus vivencias en Argentina. Asian también adaptará para él tres historias de las "Mil y una Noches", "Aladino", "Simbad" y "Alí Babá". Luego hará "Curro Peláez".

En 1971 vendrá la etapa Trinca, donde adquiere nombre a nivel nacional con las series "Héctor" y "Oliver" escrita de nuevo por su guionista favorito, Fernando Asián. Realiza con guiones de Asián "Genicabra" y "Gag" para la "Gaceta Junior" de Barcelona, y otras series como "Abracadabra", "Marzy" y "Foot y Ball" Para "El Cuco", suplemento dominical del diario "Pueblo" de Madrid, uno de los primeros dominicales de la prensa española.

El salto a la fama internacional no le llegará hasta que realiza una adaptación de las célebres "Aventuras del Barón de la Castaña", que publicará en 1975 con el nombre de "Las aventuras de "El Barón de Munchhausen", de esta serie realizó un cortometraje de dibujos animados. La obra ha sido traducido a casi todos los idiomas hablados en el continente europeo. Chiqui ha llevado al cómic las obras literarias más importantes dirigidas a los jóvenes, desde "El Quijote" a la "Vuelta al Mundo en 80 días", pasando por "Moby Dick", y muchos títulos más.

En sus últimos años se alejó de la realización de historietas ocupando la mayor parte de su tiempo en la edición y promoción internacional del material que tenía realizado.

Según Faustino R. Arbesú, "el dibujo de Chiqui de la Fuente podemos calificarlo de realista con pérdida de rigidez, al que se le han incorporado las mejores técnicas del dibujo de humor, logrando conjugar de forma armónica algo realmente difícil de conseguir en este campo de la expresión: el realismo y la caricatura humorística. Ha sabido, así, fundir en un todo homogéneo el dibujo propio de la historieta aventurero-realista con el humorístico. En su dibujo destaca la magnífica utilización de la pluma y un empleo magistral de una planificación moderna y altamente visual".

Ha recibido 0 puntos

120. ESTEBAN RUIZ ( Torrelavega 1962)

Pintor y escultor. Crador de nuevas formas a veces interdisciplinares, reflexionando con ironia sobre el simulacro politico y social, con una obra de facil lectura, lleva a cabo montajes, acciones, perfomances, videos, a partir de 1983, en que ionterviene en la muestra " Poesia visual" en la Casa de la Cultura de Torrelavega. Ha participado reiteradamente en los certamenes de video y de escultura y en acciones y perfomanmces.- A.,G.P.
Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Tomo 12 pag 3758.-

Ha recibido 0 puntos

FAUSTO LOPEZ LOPEZ ((Reinosa-Cantabria, 1874 -1928),

121. FAUSTO LOPEZ LOPEZ ((Reinosa-Cantabria, 1874 -1928),

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

Fausto López López (Reinosa, 1874 1928), el tercer paisajista reinosano tal y como apunta acertadamente Benito Madariaga es el típico caso de pintor en el que su carácter, su fuerte apego a la tierra y su aislamiento, le impidieron alcanzar cotas más altas, sin que ello disminuya el cierto valor... Ver mas
Fausto López López (Reinosa, 1874 1928), el tercer paisajista reinosano tal y como apunta acertadamente Benito Madariaga es el típico caso de pintor en el que su carácter, su fuerte apego a la tierra y su aislamiento, le impidieron alcanzar cotas más altas, sin que ello disminuya el cierto valor de este pintor, quizá demasiado injustamente olvidado (7). Deformación autodidacta, al igual que sus predecesores, aunque con menor fortuna que ellos, enviará sus obras a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1899, 1901, y 1906 (8). Alentado por los eruditos locales Sánchez Díaz y Santiago Arenal, quienes ven en él claras aptitudes, marcha a Madrid en 1909 para iniciar estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes. El propio Antonio Muñoz Degrain (Valencia 1840-Málaga 1924), catedrático de Paisaje y director de la Escuela, apunta el acertado uso del color en su obra, recomendándole ahonde en el conocimiento del dibujo. Sin embargo, la nostalgia parece que puede con su verdadera vocación y a los pocos meses retorna a Reinosa, simultaneando su profesión de sastre con su verdadera vocación.

(7) Agradecemos a don Emilio López su valiosa colaboración.

(8) Alonso Laza, M.: op. cit. p. 128.

Los pintores campurrianos por Isabel Portilla Arroyo.-

Ha recibido 0 puntos

JUAN JOSE FUENTES ALEGRIA (Torrelavega-Cantabria 1953)

122. JUAN JOSE FUENTES ALEGRIA (Torrelavega-Cantabria 1953)

http://www.39ymas.com/temas/cultura/Fuentes/

Este artista nacido en Torrelavega, Cantabria, 1973, se licencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo en las especialidades de escultura (1998) y pintura (2000), realizando posteriormente el doctorado. Su tesis doctoral, que se titula " Del arte al mercado. Nuevas... Ver mas
Este artista nacido en Torrelavega, Cantabria, 1973, se licencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo en las especialidades de escultura (1998) y pintura (2000), realizando posteriormente el doctorado. Su tesis doctoral, que se titula " Del arte al mercado. Nuevas posibilidades de producción y distribución de objetos artísticos ".
En general, las obras están contextualizadas en el territorio de Cantabria, como los sobaos que emplea en las dos pinturas que titula Primer desarrollo cubista de un sobao y Primer desarrollo surrealista de un sobao, así como en las esculturas Columna infinita y Koons experimental sobao, claras alusiones a Brancusi y Jeff Koons respectivamente. Del mismo modo, en Espacio Solares realiza una instalación con cajas de botellas de agua de una conocida empresa de Cantabria.

.....Su obra tampoco es ajena al humor y la ironía duchampianos, como manifiesta la obra Paradoja de los usos mercantilistas de una escultura emblemática del siglo XX, en donde el botellero de Duchamp se convierte en un “secadero” de sobaos. También es patente y directa su mirada crítica, en este caso, al mercado del arte de las sociedades postindustriales. Buena prueba de ello es la serie Mercado del Arte, en la que representa mediante óleos sobre lienzo una serie de elementos relacionados con las transacciones artísticas: una factura, un talón nominal, una nota de entrega y un sobre de etiquetas autoadhesivas del punto rojo como las que se utilizan para marcar las ventas de productos artísticos. Asimismo, obras como el vídeo Consumist I o títulos como Helena / Venta oficiosa en feria / Recortable aluden de forma explícita al planteamiento genérico de la exposición.....
( Sala de Exposiciones Mauro Murieras, Torrelavega Cantabria (España)
Organización: Ayuntamiento de Torrelavega
Comisario: Fernando Francés)


Bibliografia:
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis. Tomo (16) Apendice ,pag. 140.-


Obra:
puntito rojo o... / mercado del Arte III, 2004, Óleo sobre lienzo 116 x 80 cm.

Ha recibido 0 puntos

JUAN RUIZ  (Riaño de Ibio-Cantabria 1957 -   ) Escultor

123. JUAN RUIZ (Riaño de Ibio-Cantabria 1957 - ) Escultor

Su nombre completo Juan Gómez Ruiz. Escultor. (Riaño de Ibio, 1957). Se doctoró en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, en la que trabaja como profesor. Ha expuesto individualmente en la galería Rúa (1979) –fue ganador del IV Certamen Joven de Arte Rúa–, Galería Sur (1981), Museo de... Ver mas
Su nombre completo Juan Gómez Ruiz. Escultor. (Riaño de Ibio, 1957). Se doctoró en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, en la que trabaja como profesor. Ha expuesto individualmente en la galería Rúa (1979) –fue ganador del IV Certamen Joven de Arte Rúa–, Galería Sur (1981), Museo de Bellas Artes (1983), Galería Siboney (1987 y 1991) y Galería Vanguardia (1991). Ha participado en exposiciones como «Interior-Exterior» (1985), «Muestra de Arte Joven» del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1987), Plaza de Pombo (1988), la feria ARCO de Madrid (1989 y 1991), «Territorio común» (1992), en la galería Siboney de Santander y «Rompiendo moldes» el Palacio de Sobrellano de Comillas (1996). Es un autor que investiga constantemente en los materiales y en sus texturas, desde aproximaciones geométricas, simbólicas, o desde conceptos como interior y exterior. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria).

Ha recibido 0 puntos

FRANCISCO DIEZ DE TUDANCA (Cantabria 1615-Valladolid 1685) Escultor

124. FRANCISCO DIEZ DE TUDANCA (Cantabria 1615-Valladolid 1685) Escultor

Cantabro que trabajo en Valladolid, seguidor de la estetica de Gregorio Fernandez. . Se le atribuye el ser el primero que empleó la columna salomonica en Valladolid en 1657, en el retablo de la Iglesia de La Pasion. Su obra mas importante es el paso del Descendimiento de Medina de Rioseco... Ver mas
Cantabro que trabajo en Valladolid, seguidor de la estetica de Gregorio Fernandez. . Se le atribuye el ser el primero que empleó la columna salomonica en Valladolid en 1657, en el retablo de la Iglesia de La Pasion.

Su obra mas importante es el paso del Descendimiento de Medina de Rioseco (Valladolid) inspirado en el de Gregorio Fernandez. Tambien es suyo el Cristo del Perdon de los Trinitarios de Pamplona.

Se tecnica es pobre y poco cuidadosa en el tratamiento de los plegados, ademanes y actitudes.

Ref:

La Escultura (del Renacimiento a la actualidad) Diccionarios Antiquaria Madrid 1994 , autores Pedro F. Garcia Gutierrez y Jose Landa Bravo

Obra expuesta:

Foto del Paso del Descendimiento de Medina de Rioseco.

Ha recibido 0 puntos

PILAR OCEJA RUIZ ( Santander 1948?)

125. PILAR OCEJA RUIZ ( Santander 1948?)

http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/CHILLIDA/_EDUAR...

Residio en Miranda de Ebro mas de 30 años, donde realizo su labor pictorica siendo miembro de la Asociacion Mirandesa de las Artes. Fue discipula del pintor nacido en Madrid y desde los 20 años residente en Miranda de Ebro Alejandro Almarcha . Trabajo el realismo pictorico del paisaje, la marina... Ver mas
Residio en Miranda de Ebro mas de 30 años, donde realizo su labor pictorica siendo miembro de la Asociacion Mirandesa de las Artes. Fue discipula del pintor nacido en Madrid y desde los 20 años residente en Miranda de Ebro Alejandro Almarcha . Trabajo el realismo pictorico del paisaje, la marina y sobre manera el bodegon . Realizo numerosas exposiciones individuales y colectivas. Santander, Bilbao, Vitoria, Burgos. . . . .

Ha recibido 0 puntos

126. CESAREO CARRILES GARCIA (Reinosa-Cantabria 1879 -?),

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

Cesáreo Carriles García (Reinosa c.1879/80-?), alumno de la Academia de San Fernando, de quien tan sólo nos llegan noticias a través de la prensa regional o local. En efecto, en El Cantábrico de 30 de Septiembre de 1896, se da a conocer al joven artista reinosano, con motivo del regalo de un retrato de Alfonso XIII al Ayuntamiento de Reinosa (10). Mayor repercusión en la prensa regional tiene la entrega de la copia que este autor hace del cuadro Los abanderados, obra de Joaquín Pallarés (Zaragoza 1853-1935), a la Diputación provincial. El cuadro que representa "dos niños con cara de... Ver mas
Cesáreo Carriles García (Reinosa c.1879/80-?), alumno de la Academia de San Fernando, de quien tan sólo nos llegan noticias a través de la prensa regional o local. En efecto, en El Cantábrico de 30 de Septiembre de 1896, se da a conocer al joven artista reinosano, con motivo del regalo de un retrato de Alfonso XIII al Ayuntamiento de Reinosa (10). Mayor repercusión en la prensa regional tiene la entrega de la copia que este autor hace del cuadro Los abanderados, obra de Joaquín Pallarés (Zaragoza 1853-1935), a la Diputación provincial. El cuadro que representa "dos niños con cara de hambrientos, refugiados en la nieve en el pórtico de una iglesia" (11), es posiblemente
el resultado de la ejercitación académica, lógica por lo demás dentro de la enseñanza en la Escuela de San Fernando. Por el momento nada más sabemos de este joven pintor ni de su obra.
(10) Cantón, R.: "Reinosa y la Merindad de Campoo". Santander, 1992, pág. 215. El autor ya cita a este pintor campurriano a través de un artículo de Sánchez Díaz en el semanario Campoo de 1 de Octubre de 1896.

(11) Diversas reseñas relativas al mismo tema se recogen en el Diario de la mañana El Cantábrico. Santander. Año 11. N° 521, martes 6 de octubre de 1896, p.2; n °523, jueves 8 de octubre de 1896, p.2; n° 525, sábado 10 de octubre de 1896, p.2.

Los pintores campurrianos. Por Isabel Portilla Arroyo

Ha recibido 0 puntos

ESTEBAN DE LA FOZ FERNANDEZ (Santander 1927 - 2007)

127. ESTEBAN DE LA FOZ FERNANDEZ (Santander 1927 - 2007)

http://www.cajacantabria.com/portal/paginas/entidad/LaRev...

Esteban de la Foz nació en Santander en 1928 y falleció en esta misma ciudad el 25 de enero de 2007. Su vocación artística se autoafirmó allá por los años sesenta del pasado siglo, después de unos comienzos figurativos hijos de la modernidad más moderada. Pintor de una sólida formación... Ver mas
Esteban de la Foz nació en Santander en 1928 y falleció en esta misma ciudad
el 25 de enero de 2007.

Su vocación artística se autoafirmó allá por los años sesenta del pasado siglo, después de unos comienzos figurativos hijos de la modernidad más moderada.

Pintor de una sólida formación elaborada fuera de los cauces oficiales o académicos, se consagra con la larga y trabajada serie de las “Huidas”, en la década de los 70, como
uno de los mejores representantes de la pintura abstracta de y en Cantabria.-

De la Foz realiza su primera exposición individual en 1954, en la Galería Sur de Santander. En esa misma época obtiene una beca para el extranjero del Ministerio de Educación Nacional, y fija su residencia en París, donde es becado asimismo por el Gobierno francés como residente, en la Cité Universitaire. Allí asiste como alumno
a los Cursos de L’Ecole du Louvre y estudia figura en el Atelier de la Grande Chaumière.

Tras su primera etapa pictórica, dentro de una figuración de corte expresionista, evoluciona ya siempre en la misma dirección hacia una pintura cada vez más suelta, definitivamente abstracta.

Expuso individualmente en Cantabria, Madrid, Barcelona, Bilbao, Oviedo, Valladolid, León, Segovia, Salamanca, Tarragona Murcia, Hannover y Hamburgo.

Participó en muestras colectivas en Cantabria, Madrid, Bilbao, San Sebastián, Oviedo,
León, Zamora, Córdoba, Zaragoza, París, Londres, Praga y Bremen.

Sus obras figuran en colecciones públicas y privadas nacionales y extranjeras, como
las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Biblioteca Nacional de Madrid, Museo de Bellas Artes de Santander, Parlamento de Cantabria, o Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras.-

Obito:http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20070126/cultura/muere-esteban-referentes-esenciales_20070126.html


Obra. oleo lienzo 200 x 200 . circa 2005 .Coleccion particular.

Ha recibido 0 puntos

128. LEANDRO CALVO LANTARON (Reinosa-Cantabria, último tercio del s. XIX).

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

Pintor formado en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde tiene como maestro a Mateo Fuster, y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando; aparece especializado en el paisaje y en el retrato; comparece en la Exposiciones Nacionales de 1881 y 1884 .

Los pintores campurrianos. por Isabel Portilla Arroyo

Ha recibido 0 puntos

129. SERGIO DE LA FOZ FERNANDEZ ( Santander ?)

Ha recibido 0 puntos

ZOILA  ( Santander ? )

130. ZOILA ( Santander ? )

http://www.zoila.net/lartista.htm

Pintora, escultora y ceramista. Nació en Santander (Cantabria), desde 1960 reside en Valencia donde desarrolla sus actividades artísticas. Tiene instalado su estudio en Mislata (Valencia). En el " ESTUDIO DE ARTE ZOILA " se imparten clases de: Dibujo. Pintura. Preparación para el acceso a la... Ver mas
Pintora, escultora y ceramista. Nació en Santander (Cantabria), desde 1960 reside en Valencia donde desarrolla sus actividades artísticas. Tiene instalado su estudio en Mislata (Valencia). En el " ESTUDIO DE ARTE ZOILA " se imparten clases de:
Dibujo. Pintura. Preparación para el acceso a la Facultad de BB. AA. / Artes y Oficios / Escuela Superior de Diseño.
Zoila pinta óleo sobre lienzo desde su infancia, al vivir en el seno de una familia con inquietudes artísticas, una de sus formas naturales de expresión, era la pintura. Posteriormente se licencio en Cerámica Artística, realizando sus estudios en la Escuela Oficial de Cerámica de Manises.
Zoila define su pintura como "Técnicamente es óleo sobre lienzo. Las etiquetas sobre el estilo las ponen los críticos, a menudo no coincide con lo que piensa el artista. Yo me definiría como una pintora realista que intenta pintar el aire.". Sus movimientos preferidos: "No creo en los movimientos artísticos. Hay cantidad de movimientos que duran solo un año, y que obedecen a intereses ajenos al arte. Para un artista el único movimiento es hacia adelante investigando en su propia ser."
Zoila prefiere los temas sobre la naturaleza y en cuanto a colores todos, destacando los verdes y los azules.

Ultimas exposiciones:

Exposición "Porciones de... ". Gargon Art Gallery

IBERARTE 2007 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)

2007 RETROSPECTIVA " ZOILA de 1974 a 2007 " Casa de cultura de Mislata.

ARCARLE 2006 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)

ARTE SEVILLA 2006 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)

Exposición "Entre el cielo y la tierra". Gargon Art Gallery (Noviembre / Diciembre 2005)

MARB ART 2005 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)

ANTICART 2005

ARTE SEVILLA 2005 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)

ARTESANTANDER 2004 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)

INTERART 2004 (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)



Obra: Paisaje. Oleo lienzo 100 x 81 .- Coleccion particular

Ha recibido 0 puntos

131. SANTOS RUIZ DE QUEVEDO ( Santander o Reinosa Siglo XIX?)

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

Santos Ruiz de Quevedo, natural de Santander, según Ossorio y Bernard, natural de Pesquera según Alonso Laza (13); estudia en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado y es discípulo de Manuel Ramírez. Paticipo en las Exposiciones Nacionales de BB.AA. en 1881 , 84 y 87.-

(13) Ossorio y Bernard, M.: Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX. Madrid, 1883; p.604. Alonso Laza, M.: op, cit., p.143.

Los pintores campurrianos. Por Isabel Portilla Arroyo

Ha recibido 0 puntos

132. JOSE MARIA GARCIA DE LOS RIOS Y OBESO ( Santander Siglo XIX?

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

José María García de los Ríos y Obeso, natural de Reinosa, en opinión de Ramón Cantón, y de Santander, según el catálogo de la Exposición de Bellas Artes de 1884, tal y como recoge Manuela Alonso Laza (14); alumno también de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado en Madrid; aparece una reproducción de su obra Cervatos (15)

(14) Cantón, R.: op. cit, p.215. Alonso Laza, M.: op. cit., p.112.

(15) VVAA.: De Cantabria: Letras, Artes, Historia, su vida actual. Santander, 1890.

Los pintores campurrianos. Isabel Portilla Arroyo

Ha recibido 0 puntos

133. CASTO DE LA MORA Y OBREGON (,Reinosa-Cantabria Siglo XIX-XX)

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

Filántropo y gran benefactor de Casimiro Sainz. Cultivó el paisaje y el retrato, género del que se conservan dos buenos ejemplos en el Salón de Sesiones del Ayuntamiento de Reinosa, y que corresponden a hijos ilustres de la zona; se trata, en efecto, de los retratos del Conde de Revillagigedo y de D. Ángel de los Ríos, con los que se iniciaba la exposición Patrimonio pictórico municipal organizada por el Ayuntamiento de Reinosa en La Casona en julio de 1997; desconocemos, sin embargo, el tipo de obras con que compareció a la Exposición Artistas Montañeses celebrada en el Ateneo de... Ver mas
Filántropo y gran benefactor de Casimiro Sainz. Cultivó el paisaje y el retrato, género del que se conservan dos buenos ejemplos en el Salón de Sesiones del Ayuntamiento de Reinosa, y que corresponden a hijos ilustres de la zona; se trata, en efecto, de los retratos del Conde de Revillagigedo y de D. Ángel de los Ríos, con los que se iniciaba la exposición Patrimonio pictórico municipal organizada por el Ayuntamiento de Reinosa en La Casona en julio de 1997; desconocemos, sin embargo, el tipo de obras con que compareció a la Exposición Artistas Montañeses celebrada en el Ateneo de Santander en 1918, en la que participó junto a otros 45 artistas cántabros de distintas especialidades (18).

(18) Carretero Rebés, S.: La pintura de Cantabria en la Modernidad (1919-1957). Santander, 1999, p.23 24. El autor señala como en esta exposición ,en la que prima la cantidad sobre la calidad, se refleja un ambiente artístico bastante pobre.

Los pintores campurrianos. de Isabel Portilla Arroyo

Ha recibido 0 puntos

134. FIDEL DIEZ DE LOS RIOS ( Siglo XIX-XX)

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

abogado y Diputado provincial Fidel Díez de los Ríos. Admirador de la obra de Casimiro Sainz, se manifiesta un estimable dibujante, como se puede apreciar a través de sus colaboraciones durante los años de 1898 y 1899 en el periódico Crónica de Santander dirigido por su hermano Emilio Díez de los Ríos. En 1916, en el Diario La Atalaya su figura y su obra son tratados por el especialista en temas de Arte Thorni, quien lo define como: "... un paisajista que a pesar de su juventud tiene una personalidad artística fuertemente definida (...), sus lienzos son jugosos y llenos de vida: parece que... Ver mas
abogado y Diputado provincial Fidel Díez de los Ríos. Admirador de la obra de Casimiro Sainz, se manifiesta un estimable dibujante, como se puede apreciar a través de sus colaboraciones durante los años de 1898 y 1899 en el periódico Crónica de Santander dirigido por su hermano Emilio Díez de los Ríos. En 1916, en el Diario La Atalaya su figura y su obra son tratados por el especialista en temas de Arte Thorni, quien lo define como: "... un paisajista que a pesar de su juventud tiene una personalidad artística fuertemente definida (...), sus lienzos son jugosos y llenos de vida: parece que el aire mueve las hojas de los árboles, que los últimos términos se esfuman en el ambiente brumoso de nuestras montañas". También a través de esta reseña sabemos de su capacidad para la copia, de la que es objeto en ese momento la obra de Casimiro Sainz Nacimiento del Ebro (17). Baste reseñar finalmente que su firma habitual es "Ledif", que posiblemente utilizó como pseudónimo artístico.

(17) Thorny: Fidel Díez de los Ríos en La Atalaya. Santander, Viernes 16 de junio de 1916. Quiero agradecer también a don Teodoro Pastor Martínez la información prestada sobre éste y otros pintores campurrianos

Los pintores campurrianos. Por Isabel Portilla Arroyo

Ha recibido 0 puntos

LUIS ÁNGEL DE COS PALACIOS ( Torrelavega       )

135. LUIS ÁNGEL DE COS PALACIOS ( Torrelavega )

http://www.eldiariomontanes.es/20080825/torrelavega/fiest...

El artista torrelaveguense Luis Ángel de Cos Palacios se proclamó el sábado ganador de la decimosegunda edición del Concurso Nacional de Pintura Rápida, organizado por el Ayuntamiento de Torrelavega y el colectivo Tertulia Sago y en el que tomaron parte 40 pintores procedentes de diversos... Ver mas
El artista torrelaveguense Luis Ángel de Cos Palacios se proclamó el sábado ganador de la decimosegunda edición del Concurso Nacional de Pintura Rápida, organizado por el Ayuntamiento de Torrelavega y el colectivo Tertulia Sago y en el que tomaron parte 40 pintores procedentes de diversos puntos de España. Luis Ángel de Cos Palacios ha obtenido un premio de 1.800 euros por una composición de la calle Pasaje de Saro y la Plaza Baldomero Iglesias. ( 23.08.08 ).

Ha recibido 0 puntos

JAVIER ARCE BUENO (Santander 1973 ) Escultor

136. JAVIER ARCE BUENO (Santander 1973 ) Escultor

http://www.eldiariomontanes.es/20080218/cultura/arte/ulti...

Escultor , pintor y grabador. Estudia Artes y oficios en Oviedo donde se graduó en técnicas de estampación en la Escuela de Artes Aplicadas. Posteriormente se licenciará en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Becado por la Diputación de Cantabria, en 2002, para residir en Londres... Ver mas
Escultor , pintor y grabador.
Estudia Artes y oficios en Oviedo donde se graduó en técnicas de estampación en la Escuela de Artes Aplicadas. Posteriormente se licenciará en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Becado por la Diputación de Cantabria, en 2002, para residir en Londres. Asistirá al Wimbledon School of Art donde logrará el master en Escultura. Ese mismo año será becado por la Casa de Velázquez de Madrid.

Para entonces ya ha participado en la importante colectiva Memorias de un fin de siglo. Miradas Simultáneas, celebrada en la época estival del año 2000 en el Palacete del Embarcadero y en la Sala Luz Norte de Santander. Fernando Zamanillo, comisario de la exposición, busca aglutinar a los más importantes creadores cántabros divididos según la época más representativa de su trabajo. Javier Arce fue seleccionado para la exposición de los Años Noventa, Objeto y Concepto junto con José Cobo, Juan José Fuentes, Concha García, Daniel Gutiérrez, Luis López Lejardi, Daniel R. Martín, Juan Carlos Román, Emilia Trueba y Jose Luis Vicario.

En el curso 2006/07 será uno de los nueve artistas al que le otorgan la Beca de Artes Plásticas por parte de la Fundación Marcelino Botín, tras ser seleccionado entre 585 expedientes. Aprovechará la beca para trabajar en Hangar, donde llevará a cabo el proyecto 'Guía para facilitar la vida' sobre lo que denomina la 'hiperestetización' del mundo contemporáneo.

Sus obras, de procedencia minimal, resultan especialmente versátiles, por el atento análisis de los materiales y su combinación. Desde esta perspectiva, remanente del trabajo de Louise Bourgeois, Arce, recrea un universo orgánico inquietante, donde los niveles de referencia se sitúan en el contraste, y lo que se traduce de evocador, en la complicidad del uso del color, las texturas, y una biología extraña que abunda en el mundo moderno de la apariencia. Comienza desarrollando una obra en la que se aprecia la sintonía con la escultora Concha García. Utiliza materiales débiles y sensuales como ligeros pergaminos, pelo, tela, espejo, plástico, en obras intimistas que hacen referencia al propio cuerpo y a la búsqueda del otro, por medio de montajes que incluyen reflejos y mensajes escritos. La variedad de materiales con los que trabaja le convierten en un creador de gran versatilidad. Sus esculturas orgánicas atraen por el uso del color, por los materiales, las texturas y las estructuras de unos objetos que son entre misteriosos e inquietantes. .

Ha expuesto en el Museo de Bellas Artes de Santander y Caja Madrid, además de varias exposiciones individuales y colectivas en galerías privadas. Organismos que tienen obra suya en sus colecciones son Museo de Bellas Artes de Santander, Unicaja, Gobierno de Cantabria.
Ref: http://www.sarpanet.info/javier_arce_bueno/index.php

Ha recibido 0 puntos

ANDRES DE MONASTERIO BARCENA ( Cantabria Siglo XVIII ) Escultor

137. ANDRES DE MONASTERIO BARCENA ( Cantabria Siglo XVIII ) Escultor

http://www.cantabriajoven.com/bareyo/arte/religioso.html

De origen cantabro, de principios del Siglo XVIII . Trabajo en Cantabria, Palencia y Segovia. Hace el retablo mayor de Herrera de Pisuerga en Palencia y el de Villaveta en Burgos. Trabajo junto al ensamblador Fernando de la Peña. En Segovia los sepulcros de la familia Ayala y del Obispo Alonso... Ver mas
De origen cantabro, de principios del Siglo XVIII . Trabajo en Cantabria, Palencia y Segovia. Hace el retablo mayor de Herrera de Pisuerga en Palencia y el de Villaveta en Burgos. Trabajo junto al ensamblador Fernando de la Peña. En Segovia los sepulcros de la familia Ayala y del Obispo Alonso Idiaquez todos en la Catedral.
En Cantabria hizo el retablo de San Vicente Martir de Güemes.

Su arte funerario esta inspirado el modelos italianos, pero con una gran fantasia barroca. Esa con frecuencia el arco mixtilineo.

Ref:

La Escultura. (Del Renacimiento a la actualidad).Edicciones Antiquaria Madrid 1994 . Autores Pedro F. Garcia Gutierrez y Jose Landa Bravo pagina 226


-Iglesia de San Vicente Mártir de Güemes-
En la pequeña localidad de Güemes, situada al sur del municipio y en un verde paisaje de bosques y valles que contrasta con el ambiente costero de Ajo, encontramos otra magnífica iglesia de época renacentista, compuesta por una sola nave y cubierta por bóvedas de crucería góticas y capilla lateral adosada al lado del Evangelio. El 17 de Abril de 1677, el maestro escultor Andrés de Monasterio conseguía en subasta pública la adjudicación de su construcción, tanto en los aspectos arquitectónicos como escultóricos.

En su interior hay que destacar el retablo mayor barroco, del año 1677, atribuido al escultor Andrés de Monasterio Bárcena y la columna salomónica proviniente del famosísimo Taller de las Siete Villas. El retablo tiene la planta ligeramente ochavada y en el banco se disponen de cuatro carteles cactiformes apeando columnas salomónicas de cinco espiras, de las primeras empleadas en Cantabria. En su cuerpo, destaca la calle principal por su mayor anchura y por la profundidad de sus hornacinas. Desgraciadamente no se conserva la imaginería original. Se conserva también otro retablo barroco dedicado a Nuestra Señora del Carmen.

Ref: http://www.cantabriajoven.com/bareyo/arte/religioso.html

Ha recibido 0 puntos

CARLOS GOITIA ALONSO  (Mioño-CastroUrdiales-Cantabria)

138. CARLOS GOITIA ALONSO (Mioño-CastroUrdiales-Cantabria)

http://www.eldiariomontanes.es/20090705/sociedad/domingo/...

Pintor y Escultor.-El gran pintor castreño, Carlos Goitia Alonso, está a punto de participar en dos importantes exposiciones, cumpliendo así otras tantas citas anuales. “La primera de ellas es una invitación, como en años anteriores, que he recibido para participar, este próximo mes de agosto... Ver mas
Pintor y Escultor.-El gran pintor castreño, Carlos Goitia Alonso, está a punto de participar en dos importantes exposiciones, cumpliendo así otras tantas citas anuales. “La primera de ellas es una invitación, como en años anteriores, que he recibido para participar, este próximo mes de agosto, en una exposición colectiva que tendrá como escenario el Gran Casino del Sardinero, a la que aportaré un mínimo de tres obras”. Preguntado sobre los temas, dijo que “se trata de ambiente marinero-pescador que es lo que más me solicitan en Santander”.
En cuanto a la segunda exposición “se trata de la que particularmente vengo desarrollando todos los años en mi local de la calle Silvestre Ochoa nº 9-H bajo, en la que mostraré unas 20 obras que recogerán diversos ambientes, lógicamente no podría faltar el marino-pescador, paisajes de nuestro municipio, algún bodegón, pero eso sí, en mis obras predomina la figura”.

Una escultura.

En cuanto a la escultura, “este año solamente he realizado la estatua de la mujer trabajadora que se ha colocado en la zona del Paseo Marítimo de Manuel Gutiérrez Elorza, en su conjunción con el Muelle Don Luis, que me ha ocupado todo el tiempo. A partir de ahora y una vez terminada esta nueva exposición, habrá que pensar en otras cosas”, concluyó.

Extraído de: elalerta.com

Ha recibido 0 puntos

139. DAVID GOITIA ALONSO (Mioño-CastroUrdiales-Cantabria ? - +1973)

Ha recibido 0 puntos

VICTOR DE LOS RIOS CAMPOS (Santoña,1909-Santander,1996) Escultor

140. VICTOR DE LOS RIOS CAMPOS (Santoña,1909-Santander,1996) Escultor

http://semanasantalinarense.blogspot.com.es/2009/04/cente...

Nació el 28 de marzo de 1909 en la localidad cántabra de Santoña. Con 15 años se desplazó a Madrid para formarse junto a los escultores Enrique Sierra, Martínez Otero y Francisco Martorell. Trabajo en numerosas obras sobre todo religiosas, en Palencia se le considera el mejor autor de... Ver mas
Nació el 28 de marzo de 1909 en la localidad cántabra de Santoña.

Con 15 años se desplazó a Madrid para formarse junto a los escultores Enrique Sierra, Martínez Otero y Francisco Martorell.

Trabajo en numerosas obras sobre todo religiosas, en Palencia se le considera el mejor autor de pasos para la Semana Santa: trabajó duramente esculpiendo en madera noble para la Cofradia de Jesús Nazareno y para la Cofradia del Santo Sepulcro, talló la allí en 1956 la célebre "Entrada de Jesús en Jerusalén" (tambiém llamada "La Borriquilla"). Destaca el gran legado que dejó en la Semana Santa de León o la de Linares más amplio aún que el de Palencia. Para la Semana Santa de Zamora realiza la Virgen de la Esperanza, Virgen de gran devocion entre los zamoranos.

También trabajo para otros lugares de España dejando su obra, como es el caso de Orihuela donde realizó en 1965 el paso de la "Sentencia de Cristo" que la Real Cofradia del Ecce-Homo procesiona cada Martes Santo. En Hellín(Albacete) podemos observar el paso de "Entrada de Jesús en Jerusalén", llamado popularmente "La Burrica", (copia de la talla palentina) o el grupo escultórico de la "Santísima Virgen de las Angustias y el Cristo Yacente" que desfilan en la Semana Santa de Hellín.

Falleció el 13 de diciembre de 1996 en Santander a la edad de 87 años, dejando un legado extenso a la ciudad que le vio nacer. Durante la Semana Santa de 2009 fue homenajeado en Santander junto a Manuel Cacicedo, al cumplirse el centenario del nacimiento de ambos imagineros.

Obras destacadasEl Descendimiento: Paso de la Real Cofradía de Minerva y Veracruz (1945) de León.
San Juan Evangelista: Paso de la Semana Santa de León, con el cual ganó el premio nacional de escultura (1946)
El Expolio: Paso de la Semana Santa de Santander (1948)
El Descendimiento: Paso de la Semana Santa de Santander (1950-1951)
Cristo descendido de la Cruz: Paso de la Semana Santa de Jaén (1959)
La Soledad: Paso de la Semana Santa de León (1949)
Casa de Betania: Paso de la Semana Santa de León, perteneciente a la Hermandad de Santa Marta y la Sagrada Cena (1969)
Sagrada Cena: Paso de la Semana Santa de León, perteneciente a la Hermandad de Santa Marta y la Sagrada Cena (1950)
Oración del Huerto: Paso de la Semana Santa de León (1952)
Santísima Virgen de las Angustias y Cristo Yacente: Paso de la Semana Santa de Hellín (1952)
Nuestro Padre Jesús Nazareno con el Cirineo: Paso de la Semana Santa de Palencia, perteneciente a la Cofradia de Jesús Nazareno (1955)
Virgen de la Amargura: Paso de la Semana Santa en Palencia, perteneciente a la Cofradia de Jesús Nazareno (1955)

Virgen de la Amargura en Palencia.La Entrada de Jesús en Jerusalén: Paso de la Semana Santa de Palencia, perteneciente a la Cofradia del Santo Sepulcro (1956)
La Resurrección: Paso de la Semana Santa de León (1957)
La Soledad ó Las Tres Marías: Paso de la Semana Santa de León (1957-1959)
Entrada de Jesús en Jerusalén: Paso de la Semana Santa de Hellín (1959)
El pastor de Ameguyo: Situado en el Alto de la Picota, en Burgos (1961)
San Pablo: Situado en la plaza dedicada al apóstol, en Tarragona (1963)
Don Quijote en Sierra Morena : Situado en el Campus de la Vegazana, en León (1964)
La Sentencia: Paso de la Semana Santa de Orihuela, perteneciente a la Cofradia del Ecce-Homo (1965)
La Paz: Situada en Altea, en Tarragona (1966)
El Minero de Linares: (1968)
Sagrado Corazón de la Basílica de Nuestro Padre Jesús de Medinaceli: Situada en Madrid (1970)
Virgen de la Esperanza : Paso de la Semana Santa de Zamora, pertenece a la Cofradia de Jesús del Via Crucis pero es prestada a la Cofradia de la Virgen de la Esperanza
Nazareno y su San Juan: Paso de la Semana Santa de Linares
La Santa Cena: Paso de la Semana Santa de Linares
El Descendimiento: Paso de la Semana Santa de Linares
Cristo de la Resurreccion: Paso de la Semana Santa de Linares


Obra expuesta:

Foto del Paso de la Semana Santa de León, con el cual ganó el Premio Nacional de Escultura (1946)

Ha recibido 0 puntos

JOSE ANTONIO SAN MARTIN JIMENEZ ( Santander 1945 )

141. JOSE ANTONIO SAN MARTIN JIMENEZ ( Santander 1945 )

http://elpintortoniosanmartin.blogspot.com/

Residente en Barcelona desde 1972, donde fue con 27 años. Pintor autodidacta con una trayectoria de mas de 30 años y con mas de 500 obras de gran formato y otras tantas de pequeño bocetos y dibujos. Ha cultivado el paisaje, la marina ,el bodegon y el retrato. Ha realizado exposiciones... Ver mas
Residente en Barcelona desde 1972, donde fue con 27 años. Pintor autodidacta con una trayectoria de mas de 30 años y con mas de 500 obras de gran formato y otras tantas de pequeño bocetos y dibujos.

Ha cultivado el paisaje, la marina ,el bodegon y el retrato. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, generalmente en la region catalana. Ha practicado la figuracion con una tematica basada en el retrato de inspiracion cubista, tambien tiene obra de filiacion surrealista. Ultimamente realiza una obra de expresionismo abstracto con materias volumetricas, collages, comn tecnicas mixtas.

Ha recibido 0 puntos

FERNANDO PEREZ DEL CAMINO ( Santander 1859 - 1901)

142. FERNANDO PEREZ DEL CAMINO ( Santander 1859 - 1901)

http://www.escritorescantabros.com/index2.php?id=ASQQDSAD...

Hijo de Santiago Pérez del Camino Palacio y de Regina Mª Posadillo y de las Landeras. Fernando Pérez del Camino fue un pintor y escritor cántabro del círculo de amistades de José María de Pereda. Doctor en medicina -profesión que nunca ejerció debido, quizá, a su holgada situación económica... Ver mas
Hijo de Santiago Pérez del Camino Palacio y de Regina Mª Posadillo y de las Landeras. Fernando Pérez del Camino fue un pintor y escritor cántabro del círculo de amistades de José María de Pereda. Doctor en medicina -profesión que nunca ejerció debido, quizá, a su holgada situación económica- estudiaría también Bellas Artes en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, donde fue discípulo de Carlos Haes.

En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892 ganó una tercera medalla por su obra "La Señal". Fue un notable paisajista autor de numerosas marinas como "Jesús y ¡adentro!" (cuadro que refleja las dificultades de la vida en el mar), "Playa de Portugalete", "Marinas", cuadros éstos que se pueden contemplar en el Museo de Bellas Artes de Santander; y algunos paisajes como el cuadro "Paisaje de Liérganes", también en el citado museo, del que fue miembro benefactor.

Sobre el conocido cuadro "Jesús y ¡Adentro!" comenta José Simón Cabarga el modo en que fue encargado al joven pintor Pérez de Camino en el libro: "Evocación de la Vieja Puebla. Estampas Santanderinas del s.XIX".

Al pertenecer al círculo de íntimos de José María de Pereda, tuvo ocasión de asesorarle en cuestiones naúticas, las cuáles conocía bien Fernándo quizá por la propia tradición familiar (pertenecía a un linaje de marinos cántabros ilustres como Luis y Melitón Pérez del Camino Llarena y Santiago Pérez del Camino Palacio).

En 1889 publicó junto a Victoriano Polanco el álbum "La Montaña", una colección de dibujos que recogía ambientes de Cantabria. En el mundo literario debutó con su obra "Marinucas", en 1894. En 1896 escribió "El Cabo Pérez (memorias de un `melitar´... de tropa)", en que contaba sus experiencias en el servicio militar para el ejército de caballería.

Fernando Pérez del Camino casó con Ermitas Sánchez de Movellán y Becerra (no tuvieron descendencia).

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_P%C3%A9rez_del_Camino"

Obra: La galerna . oleo lienzo l Coleccion Museo BB. AA. Santander.-

Ha recibido 0 puntos

MARIO REY  ( Torrelavega 1966)

143. MARIO REY ( Torrelavega 1966)

http://www.eldiariomontanes.es/20080711/cultura/arte/cant...

Pintor, formado en la Escuela de Arte de Torrelavega , llamada Eduardo Lopez Pisano en recuerdo al gran pintor torrelaveguense de la Escuela de Paris Eduardo Pisano (Torrelavega 1912-Paris 1986) y con el pintor cantabro Manuel Liaño. Viaja, becado por Europa y EE.UU.. A su regreso, se instala... Ver mas
Pintor, formado en la Escuela de Arte de Torrelavega , llamada Eduardo Lopez Pisano en recuerdo al gran pintor torrelaveguense de la Escuela de Paris Eduardo Pisano (Torrelavega 1912-Paris 1986) y con el pintor cantabro Manuel Liaño.
Viaja, becado por Europa y EE.UU.. A su regreso, se instala en Madrid, donde acude a los talleres de Arte Actual. Ha expuesto individualmente, siendo su muestra mas reciente en la sala Trazos de Santander en 1997.
Ha participado en colectivas y certamenes.

En su obra recrea una naturaleza artificial, impregnada por los medios de comunicacion, la imagen fotografica, el video y la informatica.- A.G.P.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. tomo 12 pag 3560.

Obra expuesta: 7 . Técnica mixta. 130 x 97 cm circa 1996 . Colección Circulo de Recreo de Torrelavega.

Ha recibido 0 puntos

144. ANA MARIA SANCHEZ-EZQUERRA MARTINEZ ( Torrelavega 1964)

Pintora. Estudio diseño en el Taller de Artes Imaginarias de Madrid y pintura en la Academia Creativo de Artes de Valladolid. Participa en muestras colectivas y expone individualmente en el Centro Dr. Madrazo, de Santander (1990) y en Caja España de Valladolid (1992). Entre sus premios figuran el de la Universidad de Valladolid (1988) y el Diaz Caneja (1992). Destacan, en su abstraccion, la complejidad y variedad de calidades con que afronta materia y color, riqueza de matices, gruesos empàstes, distintos planos compositivos y la irrupcion , a veces gestual , de expresivas... Ver mas
Pintora. Estudio diseño en el Taller de Artes Imaginarias de Madrid y pintura en la Academia Creativo de Artes de Valladolid.
Participa en muestras colectivas y expone individualmente en el Centro Dr. Madrazo, de Santander (1990) y en Caja España de Valladolid (1992).
Entre sus premios figuran el de la Universidad de Valladolid (1988) y el Diaz Caneja (1992).
Destacan, en su abstraccion, la complejidad y variedad de calidades con que afronta materia y color, riqueza de matices, gruesos empàstes, distintos planos compositivos y la irrupcion , a veces gestual , de expresivas configuraciones. A.L.S.

Ref: Diccionario de Pointores y Escultores Españoles del Siglo XX Forum Artis Madrid 1998 Tomo XIII pag. 3888

Ha recibido 0 puntos

ANGEL GUTIERREZ GOMEZ ( Torrelavega

145. ANGEL GUTIERREZ GOMEZ ( Torrelavega

http://chin.artelista.com/

Tiene exposicion permanente en La Cafeteria Rubio 4, en la calle del Rubio nº 4 de Santander.

Ha recibido 0 puntos

ALBERTO GALLO MARTINEZ ( Reinosa-Cantabria 1948)

146. ALBERTO GALLO MARTINEZ ( Reinosa-Cantabria 1948)

http://www.vacarizu.es/Cuadernos/Cuaderno_21/Pintores_cam...

Es persona plural y polifacética, en la medida en que participa y se sirve bien de la escultura, bien de la cerámica, o de la palabra como medios de expresión, aunque siempre el objetivo final en el que confluye cualquiera de estas actividades sea la pintura. Gran amante de su tierra, sus... Ver mas
Es persona plural y polifacética, en la medida en que participa y se sirve bien de la escultura, bien de la cerámica, o de la palabra como medios de expresión, aunque siempre el objetivo final en el que confluye cualquiera de estas actividades sea la pintura. Gran amante de su tierra, sus retratos han ilustrado las portadas de los catálogos de las Exposiciones Homenaje de Fausto López y Alfonso Rodríguez Cuevas, y es autor, editor e ilustrador de Historia de Marionetas en Reynosa "El rescate del alquimista" (28). Su inquietud artística empieza a forjarse en Sevilla, adonde acude a estudiar. En esta ciudad siente en primer lugar una gran atracción por el mundo teatral, actividad a la que se dedicará inicialmente. Al mismo tiempo, su amistad con alumnos de Bellas Artes, servirá para canalizar en cierto modo su sensibilidad hacia las artes plásticas. En cualquier caso parece claro que, en Sevilla, Alberto Gallo recibe una serie de informaciones e influencias que dejan en él una clara predisposición, ya en el campo de la escena, ya en el de la pintura. La siembra estaba hecha y cuando nuestro pintor regresa a Reinosa, (c. 1966) acude a la Casa de la Cultura "lugar de encuentro, donde nos reuníamos para pintar; donde todos hacíamos de profesores y de alumnos" con un cuadro de estilo impresionista que, suscita comentarios en contra, salvo en el caso de Celestino Cuevas, persona con la que pronto va a conectar y a quien siente en cierta medida como maestro en la línea de la filosofía de la pintura, en su manera de pintar. La trayectoria artística del pintor, ganador de diversos certámenes en la Comunidad de Castilla León, ha pasado desde un primer momento en el que se deja influir por los pintores sevillanos, hasta caer en un cierto amaneramiento, al llegar a Reinosa, y entrar en contacto con la pintura de la zona, dedicando su obra a la realización de paisajes con referencias a los grandes paisajistas regionales (Riancho, Casimiro Sainz o Salces). Desde hace aproximadamente cinco años, coincidiendo con la decisión que toma de dedicarse sólo a pintar, su creatividad se dispara, no sujetándose ni a técnicas ni a tendencias ni a "ismos". Su obra roza la abstracción, el hiperrealismo, el impresionismo, pero lo subjetiviza y tamiza personalmente, otorgando a su obra, en general, una originalidad muy particular que debe ser resaltada (29).

(29) Tertulia con Alberto Gallo y Daniel Guerra en Reinosa el día 1 de Agosto de 2000. A ambos agradezco la información proporcionada.

Los pintores campurrianos.- Isabel Portilla Arroyo

Curriculum ver en :

http://www.aytopenagos.com/ver_registro.php?id1=3&id11=97

Ha recibido 0 puntos

JOSE GALLEGO CUENCA (Cossio-Cantabria 1953 )

147. JOSE GALLEGO CUENCA (Cossio-Cantabria 1953 )

http://www.eldiariomontanes.es/20080404/cultura/arte/pint...

José Gallego expuso en el Museo de Bellas Artes de Santander, (diciembre 1995- enero 1996) [exp.indiv.]. - Ferias como ARCO, Art Bruselas y Lisboa, la Colección Norte y diversos proyectos plásticos contemporáneos itinerantes han dado cabida a la obra de Gallego. Desde el año 2000, la pintura de... Ver mas
José Gallego expuso en el Museo de Bellas Artes de Santander, (diciembre 1995- enero 1996) [exp.indiv.]. -
Ferias como ARCO, Art Bruselas y Lisboa, la Colección Norte y diversos proyectos plásticos contemporáneos itinerantes han dado cabida a la obra de Gallego. Desde el año 2000, la pintura de Gallego se ha mostrado en la galería Carmen de la Calle en Jerez y Madrid, Caracol de Valladolid, el Palacio de Albaicín, en Noja, Foro Sur de Cáceres, Artesantander y la galería María Llanos de Cáceres, entre otros espacios, privados e institucionales, y bienales



Coleccion Caja Cantabria oleo papel 150 x 180.-

Ha recibido 0 puntos

MARIA ANTONIA GUERRA PALOMINO ( Santander ¿-?)

148. MARIA ANTONIA GUERRA PALOMINO ( Santander ¿-?)

http://www.mariantoniaguerra.com/#!noticias

Nacida en Santander (Cantabria). Desde la temprana edad de 8 años estuvo recibiendo clases de dibujo y pintura, en el colegio en donde cursaba sus estudios, hasta la edad de 16 años. Unos años más tarde, contunió con su formación artística bajo la tutela del maestro Fernando G. Valdeón... Ver mas
Nacida en Santander (Cantabria). Desde la temprana edad de 8 años estuvo recibiendo clases de dibujo y pintura, en el colegio en donde cursaba sus estudios, hasta la edad de 16 años.

Unos años más tarde, contunió con su formación artística bajo la tutela del maestro Fernando G. Valdeón, comenzando a definir en este periódo las líneas básicas de su estilo personal, que acabará fijando en el hiperrealismo que define.

Comienza su andadura como pintora realizando algunas exposiciones colectivas, si bien, no se prodiga mucho al compaginar su actividad artística con su vida profesional.
Desde hace ya algunos años, retoma el interés por dar a conocer su obra, abriendo de esta forma un nuevo ciclo, en el que su estilo, ya madurado, nos muestra la realidad tal y como ella la percibe .

Realizo varias exposiciones entre ellas:

2008. Sala de Exposiciones del Museo Jesus Otero en Santillana del Mar.
2009. Fundacion Cultural Eusebio Gomez - Justina Berdia
2010. Sala de Exposiciones del Museo Jesus Otero de Santillana del Mar
2012. Sala de Exposiciones del Palacio del Inquisidor Corro en San Vicente de la Barquera

Consiguió el Primer Premio de Pintura Rapida Jardines de la Picota Ayuntamiento de Medio Cudeyo. 2012

Sus obras se encuentran repartidas en varias ciudades de España y en el extranjero, como Francia, Italia e Inglaterra.

Ha recibido 0 puntos

149. RAFAEL GALLO PELLON ( Quijano de Pielagos-Cantabria 1944)

http://www.cantabria102municipios.com/santander/pielagos/...

Escultor, dibujante y grabador. Destacan sus exposiciones individuales en las galerias Besaya (1973), Dintel ( 1976, 1978) y Siboney (1986) en Santander y Kandisky en Madrid (1980). Miembro fundador del Grupo Cajiga (claves cantabras), con el que participa en varias muestras desde 1979. Combina en sus esculturas, terracota,,cuero,cuerda,y madera de roble, a partir de un expresionismo abstracto, telurico y ritual, inspirado en elementos de su tierra, y palpable tambien en sus aguafuertes y collages.- A.L.S. Referencias bibliograficas : Diccionario de Pintores y Escultores Españoles... Ver mas
Escultor, dibujante y grabador. Destacan sus exposiciones individuales en las galerias Besaya (1973), Dintel ( 1976, 1978) y Siboney (1986) en Santander y Kandisky en Madrid (1980).
Miembro fundador del Grupo Cajiga (claves cantabras), con el que participa en varias muestras desde 1979.
Combina en sus esculturas, terracota,,cuero,cuerda,y madera de roble, a partir de un expresionismo abstracto, telurico y ritual, inspirado en elementos de su tierra, y palpable tambien en sus aguafuertes y collages.- A.L.S.

Referencias bibliograficas :

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis , donde figura como Rafael Gallo Marquina.
Gran Enciclopedia de Cantabria , Editorial Cantabria 1985, donde figura como Rafael Gallo Pellon

Ha recibido 0 puntos

TEXY CAMUS (Santander 1937 )

150. TEXY CAMUS (Santander 1937 )

Pintora autodidacta , que cultivo el retrato y la pintura costumbrista pintando ,escenas tipicas en rincones del Santander de finales del siglo XIX y principios del XX. Realizo varias exposiciones . Una fue en la Casa de Antiguedades de la Calle de San Jose de Santander en 1970.- En el año... Ver mas
Pintora autodidacta , que cultivo el retrato y la pintura costumbrista pintando ,escenas tipicas en rincones del Santander de finales del siglo XIX y principios del XX. Realizo varias exposiciones . Una fue en la Casa de Antiguedades de la Calle de San Jose de Santander en 1970.- En el año 2000 se editaron postales con sus pinturas con el tirulo "Santander en el recuerdo"

Obra: Puertochico (1900) Santander .Pintura impresa en la postal nº 1 de Santander en el recuerdo.

Ha recibido 0 puntos

CONSTANTINO GARCIA GOMEZ (Santander 1943 )

151. CONSTANTINO GARCIA GOMEZ (Santander 1943 )

http://www.eldiariomontanes.es/20110705/opinion/articulos...

Pintor y arquitecto. Alterna el dibujo de fina linea con lienzos de jugosos empastes. Su obra esta presidida por la influencia de su primera ocupacion que es la arquitectura, la cual le ha privado de dedicarse a la pintura con la asiduidad y vehemencia con que era de esperar. Sus exposiciones... Ver mas
Pintor y arquitecto. Alterna el dibujo de fina linea con lienzos de jugosos empastes. Su obra esta presidida por la influencia de su primera ocupacion que es la arquitectura, la cual le ha privado de dedicarse a la pintura con la asiduidad y vehemencia con que era de esperar. Sus exposiciones son excasas y su actividad pictorica en regresion..

Ref.
Diccionario de Pintura y Escultura española del Siglo XX.
La Pintura Montañesa.- IEE.

Obra , Ilustracion de obre de Gerardo Diuego.

Ha recibido 0 puntos

LUIS GARCIA BUSTAMANTE ( Santander 1900-1986)

152. LUIS GARCIA BUSTAMANTE ( Santander 1900-1986)

http://www.ateneodemadrid.com/old/biblioteca_digital/foll...

Medico santanderino. Pintor de vocacion tardia y autodidacta. Presento la obra en le Sala de Exposiciones del Ateneo de Madrid del 16 al 29 de febrero de 1956 (bisiesto) Se edito el Cuaderno de Arte nº 9 a Luis Garcia Bustamante , la vocacion tardia con comentario de Jose Hierro. Obra: Oleo... Ver mas
Medico santanderino. Pintor de vocacion tardia y autodidacta.
Presento la obra en le Sala de Exposiciones del Ateneo de Madrid del 16 al 29 de febrero de 1956 (bisiesto) Se edito el Cuaderno de Arte nº 9 a Luis Garcia Bustamante , la vocacion tardia con comentario de Jose Hierro.

Obra: Oleo 55 x 46 firmado . 1965 Subastado en Segre en octubre de 2005

Ha recibido 0 puntos

ASUNCION GARCIA GONZALEZ " ZOILA " (Santander 1953)

153. ASUNCION GARCIA GONZALEZ " ZOILA " (Santander 1953)

http://www.zoila.net/lartista.htm

Zoila: Pintora, escultora y ceramista. Nació en Santander (Cantabria), desde 1960 reside en Valencia donde desarrolla sus actividades artísticas. Tiene instalado su estudio en Mislata (Valencia). Zoila pinta óleo sobre lienzo desde su infancia, al vivir en el seno de una familia con inquietudes... Ver mas
Zoila: Pintora, escultora y ceramista. Nació en Santander (Cantabria), desde 1960 reside en Valencia donde desarrolla sus actividades artísticas. Tiene instalado su estudio en Mislata (Valencia).
Zoila pinta óleo sobre lienzo desde su infancia, al vivir en el seno de una familia con inquietudes artísticas, una de sus formas naturales de expresión, era la pintura. Posteriormente se licencio en Cerámica Artística, realizando sus estudios en la Escuela Oficial de Cerámica de Manises.
Zoila define su pintura como "Técnicamente es óleo sobre lienzo. Las etiquetas sobre el estilo las ponen los críticos, a menudo no coincide con lo que piensa el artista. Yo me definiría como una pintora realista que intenta pintar el aire.". Sus movimientos preferidos: "No creo en los movimientos artísticos. Hay cantidad de movimientos que duran solo un año, y que obedecen a intereses ajenos al arte. Para un artista el único movimiento es hacia adelante investigando en su propia ser."
Zoila prefiere los temas sobre la naturaleza y en cuanto a colores todos, destacando los verdes y los azules.
En cuanto a un descubrimiento: "Que la vida es corta y todo es relativo, además de la lavadora e Internet".
Su proyecto actual: "Ser feliz y conseguir el equilibrio. Como pintora, pintar el aire".
Zoila expresa su admiración por la naturaleza con este comentario: "Que nuestro planeta es fantástico, con cantidad de paisajes diferentes, que no respetamos. Vivimos en ciudades artificiales llenas de hormigón y cemento, que se supone se hicieron para hacer feliz al hombre y yo considero que es una vida contra-natura, Hay que volver a la Naturaleza, por eso pinto paisajes."
estaba tomando notas de un grupo de casas, de la poca huerta que queda en Valencia cuando un huertano que estaba trabajando con su tractor, me preguntó que hacía, cuando le expliqué la zona que despertaba mi interés, para pintarla, sonriendo me dijo ¡ Es un campo de cebollas ! Comprendí su extrañeza, seguro que él estaba harto de estar allí. Para mí era un lugar lleno de sugerencias pictóricas. Necesito pintar rincones que a la mayoría de personas le son indiferentes o desechan y yo veo como protagonistas de un lienzo...

Exposiciones:

2008 ZOILA "Porciones de..." GARGON ART GALLERY
2007 RETROSPECTIVA "ZOILA de 1974 a 2007" Casa de cultura de Mislata.
2007 IBERARTE Feria de Arte Contemporáneo
2006 "ZOILA y más..." GARGON ART GALLERY
2006 ARCALE (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2006 ARTESEVILLA (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2005 MARBART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2005 ANTICART
2005 ARTESEVILLA (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2004 GARGON ART GALLERY Diciembre "Ultimos trabajos..." Monográfica
2004 INTERART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo))
2004 ARTESANTANDER (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2004 ARCALE (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2004 ARTESEVILLA (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2003 Valencia. Individual en la galería habitual.
2003 INTERART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo))
2003FAIM (Feria de Arte Independiente) Madrid.
2003 ARTESEVILLA (Feria Internacional de Arte Contemporáneo).
2002 VALENCIA Exposición en la Galería de Arte habitual.
2002 INTERART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo).
2002 MADRID Exposición en la Galería de Arte habitual.
2001 INTERART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo).
2001 VALENCIA-PALMA DE MALLORCA Exposición simultena en el mes de Noviembre.
2000 VALENCIA. Exposición en la Galería de Arte habitual.
2000 MADRID Exposición en la Galería de Arte habitual.
1999 SEVILLA Exposición en la Galería de Arte C.I Calle Luis Montoto.
1999 SANTANDER Exposición en la Galería de Arte C.I Bahia de Santander.
1998 VALENCIA Exposición en la Galería de Arte habitual.
1997 MADRID Exposición en la Galería de Arte habitual.
1996 PALMA DE MALLORCA Galería de Arte, sita en E l Corte Inglés.
1996 MADRID Exposición Primavera Galería de Arte “Castellana”.
1995 MADRID Nueva Galería de Arte " Castellana".
1995 VALENCIA Exposición de otoño, Galería Pintor Sorolla.
1994 MADRID Galería de Arte Castellana C.I.
1994 VALENCIA Galería de Arte Pintor Sorolla.
1993 MADRID Galería de Arte , EDIFICIO DEL MUEBLE Castellana.
1993 VALENCIA Galería Pintor Sorolla.
1992 MADRID Galería Castellana.
1992 VALENCIA Exposición de Otoño. Galería Pintor Sorolla
1991 MADRID Exposición Primavera Castellana.
1991 VALENCIA Galería “Pintor Sorolla”
1990 MADRID Galería Castellana
1989 VALENCIA Galería 2 Pintor Sorolla C.I.
1989 BILBAO Galería EGUBERRI C.I.
1988 VALENCIA “Pintor Sorolla” Galería de Arte C.I.
1988 BARCELONA Galería de Arte “DIAGONAL” C.I.
1987 MADRID Castellana Galería de Arte
1987 VALLADOLID Galería de Arte, Inauguración del Edificio de E l Corte Inglés.
1986 MADRID Galería de Arte “ Princesa 41 “ C.I.
1986 VALENCIA Galería de Arte “ Pintor Sorolla” C.I.
1985 MADRID Galería de Arte “ Princesa” C.I.
1985 VALENCIA Galería de Arte “ Nuevo Centro” C.I.
1984 MADRID Galería de Arte “ Princesa” C.I.
1984 VALENCIA Galería de Arte “ Pintor Sorolla “ C.I.
1984 PARÍS ( Francia ) Centre International D'Art Contemporain.
1983 VALENCIA Galería de Arte " Nuevo Centro" C. I.
1982 SANTANDER Galería de Información y Turismo.
1981 VALENCIA Galería de Arte El Corte Ingles.
1981 AMETLLA DE MAR ( Tarragona ) Casa de Cultura
1981 SANTANDER Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros de Santander y Cantabria.
1981 EXPOSICIÓN ITINERANTE por la Región Valenciana, Organizada por la CAJA de AHORROS y SOCORROS de SAGUNTO.
1980 SEGOVIA Torreón de Lozoya
1980 PARÍS (Francia ) Galería ADES
1980 LA SENIA (Tarragona ) Aula de Cultura
1979 CASTELLÓN Círculo Mercantil.
1978 LA SENIA (Tarragona ) Casa de Cultura.
1987 SAGUNTO Aula de Cultura.
1977 GANDIA Estudio Bosch.
1977 SAGUNTO Aula de Cultura.
1976 CASTELLÓN Circulo Mercantil e Industrial.

Exposiciones colectivas / Collective exhibition

1971 Salón de Otoño de Pintura. Sagunto.
1972 III Exposición de Pintura, organizada por Arte Actual, Sala Noel Valencia.
1972 Participa en el XIV Certamen Juvenil de Arte, Circulo de Bellas Artes Valencia
1972 Seleccionada para el premio "ESTIL" Valencia.
1972 Obtiene premio en el tercer Salón de Pintura Paterna
1973 Exposición COLECTIVA en Paterna.
1973 Exposición Colectiva organizada por AMIGOS de las ARTES PLÁSTICAS
1973 Salón de Otoño de Pintura, Sagunto.
1973 Exposición Colectiva en Galería XINER Valencia.
1973 Exposición Colectiva de ARTE JOVEN Valencia.
1976 Exposición Colectiva CUART de POBLET, Valencia.


Diccionario de Pintores y escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.

Ha recibido 0 puntos

COLECCION DE ARTE DEL ATENEO DE SANTANDER

154. COLECCION DE ARTE DEL ATENEO DE SANTANDER

http://canales.eldiariomontanes.es/patrimonio/museos/mus9...

COLECCION DEL ATENEO DE SANTANDER Ateneo: «Del nombre del templo de la diosa Atenea en Atenas, se aplica generalmente a algunas asociaciones culturales y al local en que están establecidas» (Diccionario María Moliner del uso del español). El 10 de enero de 1914 don Álvaro... Ver mas
COLECCION DEL ATENEO
DE SANTANDER


Ateneo: «Del nombre del templo de la diosa Atenea en Atenas, se aplica generalmente a algunas asociaciones culturales y al local en que están establecidas» (Diccionario María Moliner del uso del español).

El 10 de enero de 1914 don Álvaro Pombo proclamaba «Intentemos crear la casa de la intelectualidad montañesa». Con esta declaración hecha ante un grupo de ilustres santanderinos en una de las tertulias que tenían lugar en su casa, daba a conocer su propósito de impulsar la creación de una asociación cultural en la capital montañesa, a imagen de otras aparecidas en distintas ciudades españolas.

La nueva institución tenía en Santander varios antecedentes: el Liceo Artístico y Literario inaugurado en 1841, con la publicación «El Buzón de la Botica» como su expresión literaria; el Ateneo Mercantil, Industrial y Recreativo fundado en 1865, que a lo largo de ocho años se ocupó de «cultivar los estudios científicos, literarios y de bellas artes»; y el último y más cercano ejemplo, el Casino Montañés, donde se celebraron numerosas veladas literarias y musicales, además de ser el germen de la futura Biblioteca Municipal.

El 1 de mayo de 1914 se celebró la sesión constitutiva del Ateneo en los salones de la Diputación Provincial. La asociación alquiló el céntrico Salón Variedades, un local en desuso por la competencia de otros lugares de espectáculo, para convertirlo en su sede, aprovechando el auditorio para impartir conferencias y las depedencias para ubicar en ellas la biblioteca que, con el tiempo, acabaría por convertirse en una de las mejores de la región. En la actualidad alcanza casi los 20.000 volúmenes.

La sesión inaugural del Ateneo se celebró el 29 de julio de 1914 en el Teatro Principal y fue presidida por Alfonso XIII, quien donó quinientos volúmenes a la biblioteca de la institución. En otoño de ese mismo año se organizó la primera conferencia pública pronunciada por Gonzalo Cedrún de la Pedraja que habló sobre «El servicio militar como servicio público».

Primeros tiempos

En aquel tiempo la asociación tenía en funcionamiento las secciones de Bellas Artes, Historiografía Montañesa, Música, Literatura y Ciencias Morales y Políticas, que apenas han variado durante su ya casi centenaria vida.

El 6 de enero de 1917 un incendio destruyó la sede del Ateneo. Provisionalmente, la Institución buscó acomodo en la calle Lepanto. La biblioteca comezó a rehacerse y algunos pintores donaron obras para decorar las nuevas paredes. En 1921 el Ateneo se instaló en un local en la esquina que formaban las calles San José y el Arcillero.

La nueva sede se levantó en el solar donde había estado el Teatro Principal desde 1839, devorado por el fuego en 1915. El arquitecto Valentín R. Lavín del Noval decidió recordar el anterior edificio conservando en la fachada del nuevo local cuatro arcos de la antigua entrada.

Las instalaciones del Ateneo casi se salvaron totalmente del incendio que destruyó el centro de Santander en 1941. Allí continuó desarrollando sus actividades. Sin embargo, las obras de reconstrucción de la ciudad obligaron a cerrar en 1948, tras una conferencia de Eugenio D´Ors sobre «Libros de caballerías». Se inició una etapa provisional en la calle de los Escalantes que concluiría en 1961.

Cuando se planificó la reconstrucción de la zona destruida por el incendio del 41, la Dirección General de Arquitectura y los técnicos municipales desarrollaron el proyecto de levantar una plaza denominada de Velarde, conocida desde el comienzo como «plaza Porticada». Dos estrechos pasos denominados como recuerdo histórico del Arcillero y de la Puntida permitían acceso a la calle Rualasal. El traslado de 1961 llevó al Ateneo al pasaje del Arcillero.

Después de una larga negociación en la que intervinieron el Gobierno regional, Caja Cantabria y el Ateneo, éste estrenó en 1989 su nueva sede en la esquina de las calles Gómez Oreña y Pedrueca, en un edificio reformado en 1984 que había sido construido en 1935 para Ateneo Popular sobre un proyecto de Deogracias M.Lastra. El traslado coincidió con la celebración del setenta y cinco aniversario del inicio de sus actividades. Con este motivo, organizó una muestra en el Palacete del embarcadero en la que se reunieron parte de sus fondos artísticos.

La actual sede es una cosntrucción de corte racionalista de tres alturas. El interior del edificio que había sido utilizado como residencia de estudiantes fue totalmente reformado. En la planta baja se instaló el salón de actos; en la primera la biblioteca y las dependencias administrativas; en la segunda la cafetería y salón social; y en el tercer piso se instaló el Centro de Estudios Montañeses.

Conferencias de artes plásticas

Las artes plásticas han sido parte importante en las actividades culturales programadas por el Ateneo desde su fundación. Por su tribuna, desde 1914, han pasado una larga nómina de críticos y ensayistas que han hablado y debatido de pintura, escultura y arquitectura –en 1924 se celebró en él el X Congreso Nacional de Arquitectos–.

Entre los conferenciantes históricos se cuentan José Moya, quien en 1923, hablaba de Velázquez; Gerardo Diego, en 1927, hacía lo propio de Juan Gris, el Cubismo y Gutiérrez Solana. Este pintor ocupó también a Camón Aznar en 1946 y al año siguiente a Simón Cabarga. En 1954 el invitado fue Vicente Marrero para comentar la obra escultórica de Angel Ferrant. Por último, es de recordar, la aproximación de Enrique Lafuente Ferrari a Velzquez en 1964, con motivo del centenario de su muerte.

Fondos artísticos

La colección del Ateneo está formada por doce acuarelas, cinco esculturas, tres serigrafías y litografías, once grabados, caricaturas de cuatro autores, doce fotografías, doce dibujos y medio centenar de óleos. Estas obras se encuentran repartidas por las diferentes dependencias.

El Ateneo de Santander fue durante las primeras décadas de este siglo uno de los principales impulsores de la cultura en la región, con importantes hitos como las exposiciones «Artistas Montañeses» de 1918 y la dedicada al «Arte Regional» de 1932. Un gran número de los artistas cántabros estuvieron muy vinculados a la institución como socios, como miembros activos de alguna de sus tertulias o porque su Sección de Bellas Artes fue quien los sacó del anonimato. En este núcleo podríamos incluir a los pintores Gerardo Alvear, Ángel Espinosa, Casimiro Sainz, Flavio San Román, Gutiérrez Solana, Pancho Cossío, Ricardo Bernardo o Antonio Quirós; escultores como Daniel Alegre o Victorio Macho; dibujantes como Francisco Rivero Gil o caricaturistas como César Jenaro Abín o Alfredo Felices.

El grueso de la colección está formado precisamente por obras realizadas por estos autores. Otros artistas presentes en las colecciones son Manuel de Miguel Blay, Ángel Medina, Rogelio de Egusquiza, Dimitri Papageorghiu, Gregorio Prieto, Antonio Martín Lanuza, Leopoldo Huidobro, Fernando Calderón, Eugenio Cortiguera, José Gómez, Manuel Lledias, José Villalobos, Cobo Barquera, Julio Sanz Saiz, Lino Casimiro Iborra, Miguel Vázquez, Xesús Vázquez, María Revenga, Eduardo Sanz, Julio de Pablo, Gloria Torner...

Con nombre propio

Gerardo de Alvear (Siete Villas, 1887-Madrid, 1964) fue un autor muy vinculado a la historia del Ateneo. Expuso por vez primera el año de su fundación. En 1921 fue nombrado presidente de la Sección Artes Plásticas y expuso en sus salas antes y después de su vuelta de Argentina donde permaneció entre los años 1935 y 1950. Se conservan cuatro óleos y una acuarela. El pintor Ricardo Bernardo (Solares, 1897-Marsella 1940) tuvo en el Ateneo la oportunidad de darse a conocer y expuso en sus salas en varias ocasiones hasta su marcha a Francia. La institución posee cuatro lienzos suyos entre los que se encuentra el retrato «Teresa».

El caricaturista y pintor César Jenaro Abín (Cabezón de la Sal, 1892-Santander, 1974) expuso por primera vez en el Ateneo en diciembre de 1914 repitiendo en 1918,1922, 1928 y 1959. El Ateneo no conserva ninguna obra suya.

El escándalo que supuso la exposición del todavía desconocido Pancho Cossío (San Diego de Baños, Cuba 1894-Alicante 1970) en 1921, no alejó al artista del Ateneo donde continuó presentando sus trabajos. La institución dedicó en 1946 una retrospectiva a este pintor que introdujo por primera vez la vanguardia plástica en la Montaña.

Antonio Quirós (Santander 1912-Londres 1984) también se daría a conocer en varias muestras que tuvieron lugar durante los años treinta en el Ateneo donde llegó en 1935 a exponer en solitario en una muestra que reunió algunas de sus mejores obras de este periodo profundamente influido por el surrealismo. Los fondos no conservan, sin embargo, nigún ejemplar de este autor.

El dibujante y caricaturista Francisco Rivero Gil (Santander 1899-México D.F. 1972) presentó sus trabajos en un par de ocasiones durante los años veinte en el Ateneo, que desgraciadamente no conserva ninguna obra suya.

El dibujante y futuro maestro de Manuel Gómez Raba y Fernando Calderón, Flavio San Román (Bárcena de Cicero, 1889-1951) expuso en solitario en varias ocasiones en el Ateneo que conserva un retrato del pintor Agustín Riancho.

A pesar de estar presente en varias muestras colectivas organizadas desde su fundación, la monográfica que el Ateneo dedicó a Riancho (Entrambasmestas, 1839-1929, Ontaneda) en 1922, supuso la primera oportunidad para este creador de alcanzar el reconocimiento del gran público. La colección cuenta con dos óleos y un par de dibujos de este solitario autor que, al prepararse aquella exposición, cuando fue preguntado por el precio que pedía por sus cuadros exclamó «¿Precios? ¡Qué se yo! He venido a ver si saco mil pesetas para comprar una vaca y, si es posible, otras mil para ir pasando el invierno próximo».

En octubre de 1914 se organizó una muestra de los trabajos dispersos de Casimiro Sainz y Sainz (Matamorosa, 1853-1898). La institución posee el pequeño dibujo suyo de un paisaje.

El paisajista Manuel Salces (Suano, Reinosa 1861-Madrid, 1932) fue otro de los autores regionales clásicos que también expusieron sus lienzos en la institución santanderina que, en 1962, organizó una antológica de su obra aunque no conserva ninguna obra de él.

De quien sí posee un espléndido óleo es del cántabro Francisco Iturrino (Santander, 1864-Canges sur Mer, 1924).

El escultor palentino Victorio Macho (Palencia, 1887-Toledo, 1966) tuvo una vinculación permanente con Santander hasta su salida de España. En 1914 presentó su proyecto de monumento a Menéndez Pelayo, en los años veinte su proyecto de monumento a Concha Espina y el Cristo que realizó para los Corrales de Buelna. La institución conserva una de las copias de una cabeza de bronce de Santiago Ramón y Cajal.

Otro de los escultores que también frecuentó los salones del Ateneo fue Daniel Alegre (Escalante, 1887-Santander, 1949) a pesar de estar ausente de la colección.

El incendio de 1941 dañó el lienzo «Los mendigos» también conocido como «Pobres a la lumbre» del pintor Gutiérrez Solana, una de las personalidades artísticas más habituales en el Ateneo que le dedicó una antológica en 1947. La desaparición de aquel lienzo privó a la colección de la única obra que del pintor poseía.

La visita

Horarios:

Salón Social y Cafetería

mañana de 9:00 a 13:00

tarde de 16:00 a 21:30

Biblioteca y Secretaría

mañana de 9:00 a 13:00

tarde de 16:00 a 21:00

Acceso: El acceso para consultar los fondos de la biblioteca es libre, aunque con prioridad para los socios. El préstamo está limitado a los socios.

Precio: Entrada gratuita.

Dirección: C/ Gómez Oreña, 5-1º

39009 Santander

Tel. 9421 212 820

Fax 942 360 520

Internet: http://www.atesant.es

E.mail: ateneo11@sarenet.es

Obra: Agustin Riancho 1927 .Oleo lienzo 96 x 66 . Coleccion Ateneo.

Ha recibido 0 puntos

FERNANDO GARCIA VALDEON (Nueva Montaña-Cantabria 1945 )

155. FERNANDO GARCIA VALDEON (Nueva Montaña-Cantabria 1945 )

http://members.fortunecity.es/mdiezabc/valdeon.html

Fernando García Valdeón nace en Nueva Montaña (, el 19 de septiembre de 1945. Se forma para Bellas Artes en Santander y pasa varios años dibujando y preparándose en Madrid, en el círculo de Bellas Artes. En 1971 ingresa en la Accademia superior di Belli Arti di Roma, terminando la licenciatura... Ver mas
Fernando García Valdeón nace en Nueva Montaña (, el 19 de septiembre de 1945. Se forma para Bellas Artes en Santander y pasa varios años dibujando y preparándose en Madrid, en el círculo de Bellas Artes. En 1971 ingresa en la Accademia superior di Belli Arti di Roma, terminando la licenciatura con la máxima calificación.

Durante este periodo hasta el momento actual, son numerosas las exposiciones personales y colectivas. Algunas de sus obras pueden encontrarse en museos y en las principales colecciones particulares.

En 1977 fue el encargado de elaborar el grabado conmemorativo de la cumbre de la OTAN (NATO) obra que han recibido los principales mandatarios del mundo.

Desde sus comienzos hasta hoy, Valdeón ha seguido una trayectoria coherente que le ha llevado a convertirse en referente dentro del panorama figurativo artístico a nivel nacional, sin traicionar su particular manera de entender el arte, y en consecuencia, la vida.

En estos momentos está trabajando en un nuevo concepto del arte, dentro de la abstracción.

Ha recibido 0 puntos

RAMON RUIZ LLOREDA ( Santander 1926 - 2002 ) Escultor

156. RAMON RUIZ LLOREDA ( Santander 1926 - 2002 ) Escultor

http://www.cfnavarra.es/webgn/sou/instituc/da/carreteras/...

Médico y escultor Ramón Ruiz Lloreda. A lo largo de su vida simultaneó el ejercicio de su carrera profesional con el cultivo del arte en lo que mostró su capacidad creadora. Numerosas piezas en bronce y piedra, entre ellas el monumento al Médico Rural en Potes, y el homenaje a Rodríguez de la... Ver mas
Médico y escultor Ramón Ruiz Lloreda. A lo largo de su vida simultaneó el ejercicio de su carrera profesional con el cultivo del arte en lo que mostró su capacidad creadora.

Numerosas piezas en bronce y piedra, entre ellas el monumento al Médico Rural en Potes, y el homenaje a Rodríguez de la Fuente en el parque de La Magdalena de Santander, El Marino Mercante frente a la Escuela Superior de la Marina Civil , El Guerrero Cantabro frente al Chiqui al final de la 2ª Playa ,Los hermanos Tonetti en el Parque Altamira, estatua del Marques de Valdecilla en los jardines del Hospital Valdecilla , forman parte del mobiliario urbano. Fuera de Cantabria, en La Rioja, enormes dinosaurios creados por él y erigidos al aire libre ayudan a comprender el misterio y las magnitudes de aquellos reptiles en unas comarcas que en el pasado habitaron.Los caballos en el alto del puerto de Belate -Navarra--.........


Foto: Los Hnos Tonetti .-

Ha recibido 0 puntos

157. LORENZO GARCIA RICARD (Torrelavega-Cantabria 1927)

Pintor y dibujante. Residente en Barcelona, donde ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, asi como en en concursos y certamemnes oficiales.- M.R.CH.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles dcel Siglo XX

Ha recibido 0 puntos

ANTONIO WINKELHÖFER ( Austria ? - Puente Arce ? )

158. ANTONIO WINKELHÖFER ( Austria ? - Puente Arce ? )

http://elpais.com/diario/1978/05/02/cultura/262908002_850...

Pintor, grabador e ilustrador austriaco, huido del nazismo , por su procedencia judia residente en Santander desde los años cuarenta, vivio en la casa Los Tiros en Puente Arce. «Claro que soy mejor que Doré. Sus ilustraciones de El Quijote no tienen sentido del humor, que es lo más importante... Ver mas
Pintor, grabador e ilustrador austriaco, huido del nazismo , por su procedencia judia residente en Santander desde los años cuarenta, vivio en la casa Los Tiros en Puente Arce.

«Claro que soy mejor que Doré. Sus ilustraciones de El Quijote no tienen sentido del humor, que es lo más importante de Don Quijote y de Sancho», dice el pintor austríaco Antonio Winkelhöfer a EL PAIS. Y luego, más en serio: «La verdad es que Cervantes tampoco desarrolló el humor en el resto de su obra, pero es lo que más me gusta de El Quijote. De lo de Doré, exagero: él es un pintor de finales del XIX, y yo de casi de finales del XX ...»Ayer se inauguró una exposición antológica de su pintura, en la Galería Adrada, de Madrid. Antonio Winkelhöfer, que lleva en Santander desde los primeros años cuarenta, ha sido descubierto por el editor Manuel Martín Ramírez y por la sociedad cervantina. Una carpeta con sus ilustraciones de El Quijote acaba de ser publicada, y estuvo expuesta con motivo de la Feria del Libro, en el Salón de Nobles de la Biblioteca Nacional.

«Me enteré por EL PAIS de que se había editado la carpeta. La verdad es que el editor me había buscado pero no me encontró. Los dibujos son de 1950, se los vendí a Pedro Illa, que entonces me encargó ilustrar la Biblia. Hice algunos dibujos, pero a lila no le fue bien económicamente, y la cosa acabó ahí. Los descendientes de Pedro lila son los que han dado la carpeta a publicar, patrocinado por la Sociedad Cervantina.»

Y ahora se prepara la edición de El Quijote de Avellaneda, y los retratos de Sancho. Y dice: «Aunque no me gusta dibujar de encargo, creo que haré los ejemplares y quizá el Persiles, que me gusta mucho... Y Rilke.» Rilke es otro austríaco que también tuvo que ver con España, donde Antonio Winkelhöfer ha pasado la mayor parte de su vida. En la exposición de Adrada hay una muestra -más dibujo que pintura- de todos esos tiempos, desde que hiciera dibujo antinazi en el diario socialdemócrata Arbeiter Zeitung, o, tras su cierre por Dolfus, en el nacionalista Sturm uber Osterreich. De su paso por Santander, donde comparte estudio de pintor con el Grupo Más -entre los que están César Abin, Pereda de la Reguera, Gutiérrez de la Concha-, o de la huella que dejan en su arte, que todo lo intentó. sus maestros Antios Trcka o el expresionista Egon Schiele, y finalmente, el propio Gustav Klimt. Para los que somos sus amigos esta exposición es, a un tiempo, un homenaje.

Ref: http://elpais.com/diario/1977/06/28/cultura/236296801_850215.html

1957 A. Winkelhöfer pintor austríaco, residente en Santander , inauguró ayer (16 marzo de 1957) con éxito Exposición acuarela Salón Los Madrazo. Los Madrazo; 25. Madrid.-

Realizo entre 1946 y 1950 un trabajo sobre El Quijote por encargo de D. Pedro Illa Creus dce 30 dibujosa originales. Este se edito su estampacion muchos años despues. Hay dos anuncios de venta de la carpeta XXV/ y la LI de CCCXI editadas.en Iberlibro.

Manuel Martín Ramírez, Madrid, 1977. Edición. 311 ejemplares numerados de la que el nuestro lleva el XXV y está personalizado con el nombre de quien fue Director de la Biblioteca Nacional de España, D. Hipólito Escolar. Primera y singularísima edición realizada a partir de los 30 dibujos originales realizados entre 1946 y 1950 por el casi desconocido pero magnífico ilustrador austriaco Anton o Antonio Winkelhöfer por encargo de D. Pedro Illa Creus y estampados como espléndidas litografías en color sepia a toda página y pies de imagen con la cita del Quijote a que corresponde cada una. Papel dibujo alisado de 250 gramos, cada uno con papel cebolla protector. Medalla conmemorativa en bronce incrustada en la cubierta superior de la carpeta.

Obra:

“Don Quijote ceniveral” 77 x 83 cm Gouache.-Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato, Mexico

Ha recibido 0 puntos

LUCIANO GARCIA  HERREROS  -CHANETE- (Torrelavega-Cantab. 1928-2008)

159. LUCIANO GARCIA HERREROS -CHANETE- (Torrelavega-Cantab. 1928-2008)

http://www.eldiariomontanes.es/20080519/torrelavega/notic...

CatalogoTertulia Sago 1999.- Luciano García Herreros “Chanete” (Torrelavega, Cantabria, 1928-2008) ha sido unos los artistas y diseñadores más polifacéticos y queridos de la región, fue experto en publicidad, diseño, ilustración y restauración. Nieto, hijo y padre de artistas, afincado en el... Ver mas
CatalogoTertulia Sago 1999.-
Luciano García Herreros “Chanete” (Torrelavega, Cantabria, 1928-2008) ha sido unos los artistas y diseñadores más polifacéticos y queridos de la región, fue experto en publicidad, diseño, ilustración y restauración. Nieto, hijo y padre de artistas, afincado en el barrio La Inmobiliaria donde vivió y realizó su trabajo, fue buen conocedor de todos los trucos de la ilustración y el dibujo, maestro serígrafo y gran experto en el diseño gráfico. Además fue restaurador de obras de arte y profundizó en las técnicas de la pintura del siglo XIX. Fue un personaje muy modesto pero significativo en la publicidad gráfica.

Alfredo Navarro
Ref. http://blog.educastur.es/design/2010/03/11/chanete-luciano/

Artistas integrantes del grupo Tertulia Sago exponen en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Torrelavega. Son trabajos de óleo, acuarela y escultura de Aurori Miranda, Emilia Oliva, José María Saiz, Julián Quintana, obras del recientemente fallecido Luciano García Herreros 'Chanete', María Luisa Caballero, Micaela Rodríguez, José Antonio Rodrigo, Elvira Mediavilla y Victoriano Daguerre. La muestra puede visitarse, de lunes a viernes, de siete de la tarde a nueve de la noche.
http://www.eldiariomontanes.es/20080519/torrelavega/noticias/pintura-escultura-casa-cultura-20080519.html

Ha recibido 0 puntos

CONCHA GARCIA SANCHEZ (Santander 1960 )

160. CONCHA GARCIA SANCHEZ (Santander 1960 )

http://es.globedia.com/concha-garcia-fucar

Pintora, grabadora y escultora, Concha García es licenciada en la especialidades de Pintura y Grabado por la Facultad de Bellas Artes de San Fernando. Su obra recurre a la memoria a través de la repetición y la diferencia, entendiendo que la repetición es lo predecible, el orden susceptible de... Ver mas
Pintora, grabadora y escultora, Concha García es licenciada en la especialidades de Pintura y Grabado por la Facultad de Bellas Artes de San Fernando. Su obra recurre a la memoria a través de la repetición y la diferencia, entendiendo que la repetición es lo predecible, el orden susceptible de ser vuelto del revés, y la diferencia lo impredecible, el caos. De este modo sus piezas traducen el hiperrealismo de lo concreto con todo tipo de materiales: parafina, papel, metacrilato, tinta, collage, madera, eskay. Utilizando un sistema de representación fragmentario que se conserva a cualquier escala, se remonta a la tradición medieval, cuando una piedra servía para representar una montaña. De este modo, los rasgos genéricos adquieren un carácter global, al igual que en la naturaleza.

Obra: Referencia Galeria Fucares.

http://www.iac.org.es/start-iac/page/16

Ha recibido 0 puntos

MANUEL ANGEL GARCIA SECO (Los Carabeos-Cantabria 1958)

161. MANUEL ANGEL GARCIA SECO (Los Carabeos-Cantabria 1958)

http://www.flickr.com/photos/manuel_angel_garcia_seco/

Manuel Ángel García Seco es Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de BB, AA. de Bilbao. Doctor en Bellas Artes y Profesor Titular de la Universidad del País Vasco desde 1996. Ha realizado numerosas exposiciones de pintura, dibujo y grabado en Cantabria y el País Vasco. Tiene obra en... Ver mas
Manuel Ángel García Seco es Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de BB, AA. de Bilbao. Doctor en Bellas Artes y Profesor Titular de la Universidad del País Vasco desde 1996.

Ha realizado numerosas exposiciones de pintura, dibujo y grabado en Cantabria y el País Vasco. Tiene obra en instituciones y colecciones particulares de ambas comunidades.


Esta premiado en varios concursos siendo Seleccionado en el concurso Blanco y Negro en 1980 y el mas importante(1986), Ganador Concurso Nacional de Pintura " Casimiro Sainz".
Ha realizado numerosas exposiciones en Cantabria y Pais Vasco ; Torrelavega, Santoña, Reinosa, Los Corrales de Buelna, Santillana del Mar, varias veces en Santander. Bilbao, Guecho.

dirección de referencia (Internet):

www.flickr.com/photos/manuel_angel_garcia_seco/

Ha recibido 0 puntos

HELIO GOGAR ( Riaño- Leon 1947 )

162. HELIO GOGAR ( Riaño- Leon 1947 )

http://usuarios.multimania.es/heliogogar/

Heliodoro Garcia Pascual " Helio Gogar " .Residente en Cantabria desde 1968. Es Diplomado en Artes Plasticas por la Universidad de Toulouse . Fue disciplo del pintor Manolo Raba . Fue becado por la Diputacion de Cantabria para realizar estudios plasticos en Amsterdam, Holanda . Disfruto de... Ver mas
Heliodoro Garcia Pascual " Helio Gogar " .Residente en Cantabria desde 1968. Es Diplomado en Artes Plasticas por la Universidad de Toulouse . Fue disciplo del pintor Manolo Raba . Fue becado por la Diputacion de Cantabria para realizar estudios plasticos en Amsterdam, Holanda . Disfruto de una beca en la Universidad de Angouleme. Francia, becado tambien por la Fundacion "Endre Szasz" de Hungria. Presidente fundador del Club de los Museos. Director de la Escuela-estudio Helio Gogar. Ha sido maestro de tres generaciones de pintores.

Principales Exposiciones Individuales

- Sala del Ministerio de Cultura. Aguilar de Campo. Palencia, España.
- inauguración de la sala de la Caja de Ahorros de Palencia, España.
- Sala de información y turismo. Santander, España.
- Hotel Sardinero. Santander, España.
- Appel & Ferstch Galerie. Frankfurt. Alemania.
- Gran Casino del Sardinero. Santander, España.
- Ayuntamiento de la Coruña, Galicia, España.
- Galería Altamira. Gijón, Asturias, España.
- Banco de Crédito e inversiones. Lugo. Galicia, España.
- DIAG. Francfort, Alemania.
- Galería Piquío. Santander, España.
- Comunales Galerie. Francfort, Alemania.
- DIAG. Bonn, Alemania.
- Expo-Sala de Caja Rural. Santander, España.
- Banco de Vizcaya. Santander, España.
- Banco de Bilbao. Reinosa, Cantabria, España.
- Banco de Bilbao. Torrelavega, Cantabria, España.
- Casa de España. Nueva York, Estados Unidos.
- Homenaje a Pablo Picasso. Inglein am Rhein, Alemania.
- Galerie Herranhaus Hunzikengut. Rubigen, Suiza.
- Karousatos Art Gallery. Florida. Estados Unidos.
- Coral Cabies. Miami. Florida, Estados Unidos.
- Galería Dintel. Santander, España.
- Menzer Galerie. Niederrad, Alemania.
- Claustro de las Trinitarias. Laredo. Cantabria, España.
- Palacio La Torre. Muriedas. Cantabria, España.
- Hotel Parthenon. Atenas, Grecia.
- Steliweg Seguy Gallery. Soho, Nueva York, Estados Unidos.
- Enmanuel Almeida. Fontenova, Lisboa, Portugal.
- Museo del vino. Haro, La Rioja, España.
- Galería Androx, Vigo, España
- Formo parte del grupo Altamira III.
- Universidad de Oviedo.
- Estudio de Tristán, Reinosa, Cantabria, España
- Hotel Cariton Crest. Amsterdam, Holanda.
- Vista Leisure Marketing E. Lamadrid. Madison Avenue. Nueva York, Estados Unidos.
- Galería Mouro. Santander, España.
- Lafayette Oil co. F. Iglesias. Newark, New Yersey, Estados Unidos.
- Restaurante La Concha. Santander, España.
- Galería Velázquez. Valladolid, España.
- Hotel Don Pablo. Solares, Cantabria, España.
- Casa de España. Homenaje a Pío Muriedas y la Generación del 27. Nueva York, Estados Unidos.
- Bodegas del oso y el madroño. Madrid, España.
- Huerta de la Salud Dr. Cáceres, Sevilla, España.
- Hotel Las Solanas. Escalante, Cantabria, España.
- Museo Municipal de Bellas Artes. Santander, España.
- Fundación Endre Szasz de Budapest, Hungría.
- Expo-92 de Sevilla y Caixa de Barcelona.
- Hotel Real. Santander, España.
- Galería Weidemann, Alemania.
- Arabella. Hoteles de Alemania, Frankfurt.
- Palacio de Festivales. Santander.
- Galería 44. Santander.
- Galería Arate. Santander.
- L'Atélier. Santander.
- Restaurante El Pescador, Laredo. Cantabria. España.
- L'Olivar d'en Norat. Pau, Gerona.
- Batik. Barcelona. España.
- Batik Internacional. Italia.
- La Galería Salambó de París ha expuesto sucesivas veces su obra en estos últimos años, al igual que la DIAG de Alemania.
- Caja Postal. Ibiza, España.
- Galería Alfredo. Ibiza, España
- Aeropuerto de Sondica. Bilbao, España.
- Casa de Cultura de Santoña, Cantabria, España.
- Exposicion itinerante de Las Meninas por los 14 Castillos de España.
- Ferias 2000 de Liborno, Miami y Frankfurt.
- Galeria Villa Florida. Santander, España.

- En la actualidad participa en la mayoría de las Ferias de Arte Nacionales e internacionales.

Han escrito sobre su obra
- Alamo Salazar - Josefina Quintas. - Herrat Zeineche.
- Agustín Cano. - Pío Muriedas. - Juan González.
- Ignacio Delgado - Duque de Peñaherbosa. - Jesús Sánchez.
- Félix Buisan. - Michelle Beneche. - Espadero.
- Isabelino Cea. - Monique Sobrado. - Miss Elly Christdoulou.
- Aniano Fontaneda. - Miguel Angel Samperio. - Agustín Cano Delgado.
- Luz Mary Fuertes González. - Julio Montes. - Jesús Hermida.
- Camilo José CELA. - Concha Bianco Rojo. - Frau Menzer.
- Ingeborg Kuhl. - M. Delia Carbajo. - Dr. Meinolf Schubeler.
- Antonio Martínez Cerezo. - Heinrich Bosselman. - F. Prat.
- Mauro Muriedas. - Carlos Galán Lores. - M.ª Ascensión Fernández
- Luis Malo. - Emilia Levi. - Javier San Emeterio
- Félix Pardo. - Arturo Moreno. - Verena Nekola.
- José Pozueta. - J. Montes de Oca. - Maite Sagaseta.
- Victoriano Puente. - Santos Sánchez Marín. - Dr. Hans Jusgen.
- Veli Santos. - Jesús Pindado. - Miguel DELIBES
- J. J. Revuelta. - Julio Poo San Roman. - Diego Ruiz.
- Juan Antonio Sandoval. - Francisco Revuelta Hatuey. - Jossef Meruih.
- Mann Sierra. - Leopoldo Rodríguez Alcalde. - María José Blanco.
- Dra. Eva M. Wagner. - Emilio ROMERO. - Maite Fernández Urquiza.
- Juan A. Prieto. - Eloísa Bellido. - Manuel Angel Castañeda.
- Mariano Gómez Calleja. - Cari Theodor Steidle. - Alicia Ruiz.
- Jesús Samperio. - Cándido Tejerina Martín. - Dr, Wagner.
- Juan Antonio Pérez del Valle. - Fernando Zamanillo. - Pablo Jaureña.
- Florencio García Cisneros. - Fernando Francés. - Matlide Camus.
- Heinz von Bergen.

Infinidad de veces ha sido mencionado en revistas españolas y extranjeras.
Está incluido en varias enciclopedias de arte del mundo.
Es interminable la relacion de museos, fundaciones, entidades oficiales, de la cultura, las artes y la tecnologia, colecciones privadas de mas de medio mundo.






"El sueño de la menina". 1.999 .Oleo y acrilico sobre lienzo. 80 x 80 cm sin marco. fdo: Helio Gogar .Coleccion particular.

Ha recibido 0 puntos

TRINIDAD SOTOS BAYARRI ( Sabadell 1927)

163. TRINIDAD SOTOS BAYARRI ( Sabadell 1927)

http://federcat.blogspot.com/2010/05/la-pintora-trinidad-...

SOTOS BAYARRI, Trinitat. Pintora y dibujante nacida en 1927 en Sabadell. Avecindada en Santander desde 1970. Fue discípula de Antoni Vila Arrufat y cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona -actual Facultad-. Amplió su formación en Venecia y París. En 1946 realizó su... Ver mas
SOTOS BAYARRI, Trinitat. Pintora y dibujante nacida en 1927 en Sabadell. Avecindada en Santander desde 1970. Fue discípula de Antoni Vila Arrufat y cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona -actual Facultad-. Amplió su formación en Venecia y París.
En 1946 realizó su primera exposición indi­vidual en el Cercle Sabadellés. Tomó parte en numerosas exposiciones colec­tivas y certámenes nacionales y extranje­ros. También expuso individualmente en París (1959), Roma, Nueva York (1961), Filadelfia, Buenos Aires, Sevi­lla, Granada, Murcia, Lleida y Santan­der.
En 1981 y 1986 realizó sendas expo­siciones en la Galería Intellecte de Saba­dell. Su temática gira en torno al paisaje y el retrato, incluyendo composiciones de figuras y estudios de rostros infantiles. Cultivó diversas técnicas pictóricas y cal­cográficas, así como la pintura al fresco.
Bibliografía: RAFOLS

Trinidad Sotos Bayarri, pintora afincada en Santander y de origen catalán, expondrá por primera vez en la Galería Este de la capital cántabra, desde el viernes 2 de noviembre hasta el sábado 8 de diciembre. La inauguración tendrá lugar a las 20:30 horas en la sala expositiva ubicada en el local número 12 del Mercado del Este. Al acto está prevista la asistencia del concejal de Cultura, César Torrellas, así como de numerosos artistas plásticos de la ciudad.

Trinidad Sotos Bayarri (Sabadell, Barcelona, 1927) pinta desde los doce años, edad a la que ganó el concurso infantil de la Academia de Bellas Artes de Sabadell. Estudió con el maestro Antoni Vila Arrufat (1940-1946) y posteriormente se licenció en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, Barcelona (1951).

Continuó su formación en Italia y Francia (1952-1957). Residió un tiempo en Nueva York, donde conoció a quien sería su marido, el neurocirujano Guillermo Dierssen . Ha expuesto en numerosas salas desde 1946, entre ellas la Galería Biosca de Madrid (1957), Raymond Duncan de París (1959), Ward Eggleston Galleries de Nueva York (1961), Trianón de Madrid (1970) y Espí de Torrelavega, la última vez, esta pasada primavera.

Texto sacado de

Ref:http://www.eldiariomontanes.es/20071031/cultura/exposicion/trinidad-sotos-bayarri-mostrara-20071031.html

Trinidad Sotos Bayarri reside en Santander desde el año 1970 en el que llego junto con su marido el Dr. Guillermo Dierssen a la Residencia Cantabria y C.S.Valdecilla para crear y ser Jefe del Servicio de Neurocirugia (fallecio en 1999).


Obra:
Autor: Trinidad Sotos Bayarri
Títol: Sense Títol
Mides: 149 x 114 cm
Técnica: Oli sobre tela
Ubicació : Magatzem

Ha recibido 0 puntos

DANIEL GIL PILA ( Santander 1930- Madrid 2004)

164. DANIEL GIL PILA ( Santander 1930- Madrid 2004)

http://www.artediez.es/centenario/danielgil/home.htm

La primera vocación de Daniel Gil, concluidos sus estudios de Bellas Artes, se desarrolló en el ámbito de la pintura y las artes visuales. Poco después, en los años cincuenta continuó su formación en la Escuela de Ulm. De regreso a España se dedicó al diseño de cubiertas de discos pero pronto... Ver mas
La primera vocación de Daniel Gil, concluidos sus estudios de Bellas Artes, se desarrolló en el ámbito de la pintura y las artes visuales. Poco después, en los años cincuenta continuó su formación en la Escuela de Ulm. De regreso a España se dedicó al diseño de cubiertas de discos pero pronto, en 1966 de la mano de Alianza Editorial, inició su obra más conocida como diseñador gráfico: las portadas de la colección "El Libro de Bolsillo".

OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO

Daniel Gil (Santander, 1930-Madrid, 2004) nació y vivió en la calle Magallanes de Santander, pero muy pronto marcharía a Madrid. Estudió Bellas Artes, pues quería ser pintor, pero de la pintura no se podía vivir en aquella época.
A la vuelta de un viaje a la Unión Soviética, a donde fue de manera clandestina, recaló en la Hoschule für Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) de Ulm, allá por 1957, y se quedó. Allí contactó con los genios del racionalismo centroeuropeo, como Max Bill, Tomás Maldonado, Otl Aicher o Hans Gugelot. “Nunca he visto tanta creatividad como la que hubo en posguerra, con los suizos y los alemanes”, decía.
Daniel Gil realizó además ilustraciones, vidrieras y mosaicos. Trabajó en los primeros 60 para Hispavox durante algunos años, realizando carpetas para discos (por ejemplo para Sara Montiel o Raphael), hasta que le llegó la oferta de Alianza Editorial en 1962. En Hispavox le pagaban la mitad del sueldo con el mes, y la otra mitad a fin de año, con lo cual la empresa mantenía al personal firme e influía en la economía de sus empleados. También colaboró ocasionalmente con la CBS.
El horario de la editorial Alianza le convencía, pues trabajaba de 8 a 15 horas y pintaba por las tardes. Mientras, realizó más de 4.000 portadas para Alianza, en donde desplegó todas sus dotes creativas e imaginativas este gran artista y diseñador, que trabajó tomando referencias del Dadá, del Surrealismo, del Constructivismo y otras vanguardias. La libertad en la forma de trabajo de Alianza Editorial fue estupenda, hasta que se frustró cuando un accionista vendió Alianza al Grupo Anaya, y como el propio Gil dice: “¿Cómo se pueden meter libros de recetas de cocina en la misma colección en que está Hemingway?”
Cuando marchó de Anaya, hubo quien se aprovechó de su trabajo firmando obras de Daniel Gil. Siempre luchó para que se reconocieran los derechos de autor de los diseñadores, al igual que de los artistas, como demostró en sus trabajos realizados para la Fundación Thyssen-Bornemisza y en la Asociación de Diseñadores de Barcelona.
Fue premiado con la Medalla de la Bienal de Diseño Gráfico de Brno (Checoslovaquia), con la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1984; ha sido tres veces finalista del Premio Nacional de Diseño, pero como decía, “se lo suelen dar a los catalanes…”, y fue también premiado con el Premio de Honor de los Laus (ADG-FAD).
Daniel Gil ha sido un caso único en el panorama del diseño gráfico español de todos los tiempos. Relacionado con la historia contemporánea del libro por méritos propios, todo editor y diseñador de cubiertas se ha topado con Daniel y con su obra. Influyó en todos los diseñadores del campo editorial, a causa de su participación, como ya hemos dicho, en Alianza Editorial desde los primeros años 60. Era un personaje sutil, inquieto y sagaz. Según Enric Satué, “le complacen los éxitos de sus amigos, y el éxito de los demás viene a aumentar el crédito a la profesión de diseñador”.
Su contacto con la legendaria Escuela de Diseño de Ulm (Alemania) en los duros años 50 afectó a Gil de forma positiva. Su rigor compositivo, tipográfico y fotográfico en los diseños impecables a lo largo de veintitantos años pueden proceder de la influencia de maestros como Max Bill, Tomás Maldonado, Otl Aicher, Hans Gugelot, Vanterloo o Vordemberge-Gildewart, sobre todo desde 1957, cuando la Trienal de Milán concedió su gran Premio de Diseño a los productos de la firma Max Braun de Frankfurt, a la que Aicher y Gugelot habían contribuido de forma poderosa en el diseño de su imagen tan conocida. El modelo ulmiano de los productos de Braun y su imagen publicitaria tiene mucho que ver con la asepsia fotográfica y compositiva propia de las cubiertas de Gil para Alianza.
En las publicaciones “Still-life”, obra de 1965, en “Toaster”, de 1966 a 1969, y en “The critic laughs”, de 1968 a 1972, se percibe el genio e ingenio de Hamilton, el de Daniel Gil y el de Marcel Duchamp, a quien los críticos suelen invocar al hablar de la obra de Hamilton o de Daniel Gil. En Ulm Daniel Gil conoció el espíritu de la nueva Bauhaus, lema repudiado por los directores y profesores de Ulm, pero que influyó decisivamente en la obra de Gil.
Para Alianza realizó, como ya hemos dicho, más de 4.000 cubiertas de libro de bolsillo; utilizó el papel couché -el célebre martelé- para ellas, y con ello proporcionó el éxito de la editorial y la envidia de los demás editores. Todos aspiraban a imitar la obra de Gil con sus fotografías a color de naturalezas muertas a ser posible. En la España franquista del desarrollo turístico, Gil trabajaba con un rigor admirable, que obligaba de igual forma a impresores y grabadores.
Tras su marcha de la Editoral Alianza, cuando cambió de dirección, Gil estableció su propio estudio en 1989 trabajando para diferentes editoriales como Mondadori, Fondo de Cultura Económica, El Grupo Santillana, también para el Congreso de Diputados, la Exposición Universal de Sevilla de 1992, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, etcétera. En 1999 dirigió un taller de diseño en la sede de Santander de la UIMP, coordinado por su amigo Manuel Estrada.
Fernando Villaverde, en un artículo de la extinta revista De Diseño, decía: “Daniel Gil ha conseguido como pocos dotar al mensaje gráfico de sus cubiertas de la misma riqueza de significados posibles que, en principio, es exclusiva del texto del libro”. Gil era un artista-diseñador que se disfrazaba de Schwitters, Magritte, Duchamp, Rodchenko, Ernst, Oldenburg y hasta de Berrocal (poco felices y barrocas esculturas-objeto). Esos limpios, pintados y ensamblados objetos fueron colocados con precisión ulmiana en las portadas de Alianza bajo la sensible lente del fotógrafo y amigo Francisco Ontañón.
Según Umberto Peña, “en Gil hay algo muy ibérico en su búsqueda del objeto, lo que hace recordar a otros grandes españoles: a Juan Gris en su depurada relación formal y el acabado técnico; a Dalí en el viaje hacia el psicoanálisis y la paradoja; a Buñuel en la crueldad y la ironía corrosiva”.
Hay un libro que los diseñadores y los historiadores del diseño no podemos olvidar, se trata de la cubierta de “El Diseño Gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días”, del cual es autor Enric Satué y que editó Alianza con todos los honores, gracias a la portada y a la decidida intercesión de Daniel Gil. Asímismo “Los demiurgos del diseño gráfico”, también de Enric Satué con portada de Gil para Mondadori.
Últimamente realizó el símbolo gráfico del Museo Thyssen-Bornemisza, con tipografía de Cassandre, la Peignot, en donde aparece la portada del Palacio de Villahermosa en azul y las letras en gris.
Sus trabajos se han publicado en revistas especializadas como Graphis o Novum, y se han expuesto en numerosas ciudades de Europa y América, como Buenos Aires, Bogotá, México D.F., Guadalajara (México), La Habana, Sao Paulo, Bruselas, Madrid, Barcelona, Oviedo, Gijón, Toledo, Zaragoza, etcétera.
In memoriam de Daniel Gil, diseñador gráfico, alquimista, inspector del Rastro madrileño y desguazador de objetos perdidos.

AA.VV., Daniel Gil, diseñador gráfico. Dirección General del Libro y Bibliotecas, Ministerio de Cultura. Madrid, 1990.
SATUÉ, Enric, El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días. Ed. Alianza Forma, Madrid, 1992.
SATUÉ, Enric, El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Ed. Alianza Forma, Madrid, 1997.
SATUÉ, Enric, El diseño de libros del pasado, del presente y tal vez del futuro. La huella de Aldo Manuzio. Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Madrid, 1998.
PEÑA, Umberto, “Psicoanalista de la imagen”, Revolución y Cultura, 5, La Habana, 1986.
VILLAVERDE, Fernando, “Retrato del artista como diseñador gráfico”, De Diseño, 14, Madrid, 1987.

“Sirva este texto como homenaje a Daniel Gil, paisano mío y genio del diseño gráfico español, que mereció, más que nadie, el Premio Nacional de Diseño”

Alfredo Navarro Saldaña (Historiador del Diseño).

http://www.talentyart.com/videos/legado-daniel-gil-referente-del-diseno-grafico

Gil supo romper con una estética editorial que caminaba por espacios excesivamente convencionales para introducir un nuevo lenguaje gráfico más innovador y experimental. Durante veinticinco años Daniel Gil contribuyó a crear una de las imágenes más sólidas y atractivas del diseño gráfico español y se convirtió en un referente para las nuevas generaciones de creadores gráficos. La influencia que su trayectoria ejerció sobre el diseño gráfico más reciente empieza hoy a verse en toda su dimensión.

En 1984 recibió la medalla de oro de Bellas Artes. Sin embargo, los Premios Nacionales de Diseño no tuvieron en cuenta la magnitud de su figura hasta que en el año 2001 le concedieron una mención que Daniel Gil rechazó. En el año 2006, y gracias al esfuerzo de Manuel Estrada, nuestra escuela recibió de su familia la biblioteca personal de Daniel Gil que comprende documentos, material gráfico y audiovisual, imprescindible para comprender la importancia de su obra en el diseño gráfico español.

Esta exposición que la Escuela de Arte 10 organiza no es sólo un tributo a su memoria. Es el inicio de un proyecto más ambicioso que quiere recoger y documentar la trayectoria profesional del diseñador español más importante de las últimas décadas. Esta iniciativa debe contribuir a la investigación y la difusión en nuestro país del diseño gráfico y de sus principales artífices.

Ha recibido 0 puntos

JACOBO GOIRIA ( Santander 1951 )

165. JACOBO GOIRIA ( Santander 1951 )

http://www.unican.es/WebUC/Internet/Noticias_y_novedades/...

Jacobo Goiria (Santander 1951). Se inicia a temprana edad en el dibujo y pintura en el taller de su tío Francisco González, pintor de naturalezas, exilado en Francia. Estudios en Bilbao. En Holanda adquiere conocimientos en el grabado serigráfico y el aguafuerte. Exposiciones individuales... Ver mas
Jacobo Goiria (Santander 1951). Se inicia a temprana edad en el dibujo y pintura en el taller de su tío Francisco González, pintor de naturalezas, exilado en Francia. Estudios en Bilbao.
En Holanda adquiere conocimientos en el grabado serigráfico y el aguafuerte.


Exposiciones individuales

1982 Galería Puntal Torrelavega
Galería Rúa Santander

1983 Museo Bellas Artes, Santander

1985 Sede Oficial Arquitectos, Santander
Conversaciones con Hokusai

1990 Galería Trazos Tres, Santander

1991 Galería J.Cataluña, Santander

1992 Galería Algas Suances
Galería Cataluña

1993 Galería Trazos Tres, Santander

1995 Galería Trazos Tres “Pabellón Dorado” Santander

1997 Galería Trazos Tres, Santander
Sala de Exposiciones Ayuntamiento de Escalante
Galería Didáctica, San Vicente de la Barquera

2001 Vasby Konstall, Suecia

2003 Altares de la Utopía Espacio C Camargo

2013 Galería Acuarela Santander


Participo en la exposición “Cantabria con la Marcha Mundial por la Paz”, organizada por la Universidad de Cantabria (UC)


http://www.unican.es/NR/rdonlyres/7E9B6214-59C8-4657-AD8D-17C48EBA843B/0/Presentaci%C3%B3nArtistasdeCantabriaporlapaz.pps#284,35,Diapositiva 35


Obra:
Catalogo La Idea en el Arte . Coleccion Caja Cantabra mixta sobre tela 140 x 130

Ha recibido 0 puntos

JUAN IGNACIO GOITIA ARBE (Santander 1942 )

166. JUAN IGNACIO GOITIA ARBE (Santander 1942 )

http://www.subastasgranviadebilbao.com/Puja.asp?lote=0070...

Es un pintor asiduo en las colectivas de Navidad del Gran Casino del Sardinero S.A. Ha acudido en varias ocasiones a Arte Santander, con galerias de Cantabria. Juan Ignacio Goitia Arbe, natural de Cantabria, fue el ganador del primer premio del III Concurso de Pintura Rápida de Astudillo... Ver mas
Es un pintor asiduo en las colectivas de Navidad del Gran Casino del Sardinero S.A.
Ha acudido en varias ocasiones a Arte Santander, con galerias de Cantabria.

Juan Ignacio Goitia Arbe, natural de Cantabria, fue el ganador del primer premio del III Concurso de Pintura Rápida de Astudillo (Palencia) -consistente en 900 euros en metálico y una cerámica- de entre los 48 participantes del evento venidos de toda España.

Obra presentada en el XXIX Certamen de Pintura Rápida Villa de Olmedo consiguo un TERCER PREMIO: 450 € y diploma que entrega Reina y Damas al cuadro nº 21 cuyo autor es Juan Ignacio Goitia Arbe.

Ha recibido 0 puntos

SANTIAGO MONTES LUENGAS ( Laredo 1911- Madrid 1954 )

167. SANTIAGO MONTES LUENGAS ( Laredo 1911- Madrid 1954 )

http://www.santiagomontes.com/

Nace en la Villa de Laredo (Cantabria), España en 1911. Santiago no era un gran estudiante pero si un buen dibujante y cuando venían los inspectores, siempre el maestro le sacaba al encerado para hacer algún dibujo. El artista Flavio San Román pasó un verano en Laredo pintando rincones... Ver mas
Nace en la Villa de Laredo (Cantabria), España en 1911.
Santiago no era un gran estudiante pero si un buen dibujante y cuando venían los inspectores, siempre el maestro le sacaba al encerado para hacer algún dibujo.
El artista Flavio San Román pasó un verano en Laredo pintando rincones Laredanos, y atrajo a los chavales, los cuales pasaban tiempo observándole. Santiago casi siempre se quedaba hasta el final y le ayudaba a limpiar sus pinceles y a recoger. Santiago le enseño sus dibujos a Flavio y este al ver su talento, hizo gestiones para conseguir una beca para que estudiara en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, donde coincidió con el escultor Jesús Otero de Santillana del Mar.
Santiago pasó dos años en Madrid estudiando pintura, donde recibió de parte de sus compañeros el apodo de ‘mago de la arruga’.
Santiago se casó al volver a Laredo con Matilde Fernández, y tuvo cuatro hijos. Allí trabajaba en ebanistería, tallando muebles de época.En Julio de 1936 la guerra civil española marca la vida de Santiago, quien lucha del lado del Gobierno Republicano existente. Cuando los Nacionalistas están a punto de tomar Santander, los Republicanos, incluido Santiago, intentan huir a Francia en barcos. Los barcos están llenos y Santiago con muchos mas, se queda en tierra. Encuentran una barca en malas condiciones y Santiago, con sus conocimientos de calafate, consigue repararla. Circunstancias posteriores impiden esta marcha.Santiago no tiene mas remedio que buscar refugio en casa de su familia y camina los 50 KMs que separan Santander de Laredo.
Una vez en casa la familia le esconde en el desván donde pasará ocho años de su vida hasta 1945. De vez en cuando la Guardia Civil hace registros en la casa, pero algunos de sus familiares y amigos cuando se enteran, avisan a la familia y durante la noche le pasan a casa de otros familiares o amigos.Santiago solo podía moverse durante la noche y baja a dormir con la familia cuando están ya todos en la cama. Sus hijos no saben nada de su padre y este se contenta con verlos de vez en cuando a través de agujeros en puertas y ventanas.
Su hijo Miguel Ángel nos cuenta que cuando él, su hermana Margarita y su hermano Santiago hicieron el mismo día la Primera Comunión su madre les pidió que desayunaran vestidos con sus trajes en la sala, ubicados expresamente con el fin de que su padre pudiera verles a través de un agujero en la ventana de la habitación contigua.
Al final de la Segunda Guerra Mundial en 1945 coincidiendo con una amnistía del régimen franquista, Santiago y su familia
deciden que es hora de salir de su escondite. El se entrega y es ingresado en la cárcel de Santander hasta el año 1946. En
ella pasa sus horas haciendo retratos a todos los compañeros presos políticos. Los abogados logran reunir buenas
referencias, incluyendo una del Alcalde de Laredo, personas notables de la villa y el cura párroco citando sus trabajos en la Iglesia Santa Maria de Laredo. Estos datos están registrados en los ‘Documentos de la Iglesia Santa Maria’, editados por Don Ángel Cavia en el 2002.
Santiago termina su condena y los prisioneros le regalan un álbum con las fotos de muchos de los retratos que el les hizo. El álbum viene presentado dentro de una caja de madera, con una inscripción en plata. (paginas del álbum)
Santiago vuelve al seno de su familia y por cuestiones económicas y políticas se traslada a trabajar a Madrid donde pinta retratos y hace trabajos de decoración. Pronto empieza a trabajar como copista en el Museo del Prado. Sus copias son tan buenas que hasta los expertos encuentran difícil diferenciarlas de las originales, empieza a recibir encargos casi todo de turistas extranjeros que visitan el Museo. Santiago tiene mucho éxito como copista y paralelamente, continúa su obra pictórica con unos rasgos personales muy interesantes pero muere prematuramente a la edad de cuarenta y tres años en 1954.
En el año 1979, al cumplirse el 25 aniversario de su muerte, se presentó una exposición antológica de la obra de este pintor, para que fuera conocida por todos sus paisanos, ya que la vida de ocultación que tuvo que soportar durante 10 años y que mermó su actividad como hombre y como artista le habían hecho un hombre parcialmente oculto. En esta exposición se presentaron obra propia (retratos, paisajes, bodegones…) y copias de los maestros representados en el Museo del Prado (Mantegna, Van Der Weyden, Murillo...)

Catalogo de la exposición antológica

Obra expuesta: Autoretrato. Oleo . Coleccion privada.

Ha recibido 0 puntos

GUIDO GONZALEZ VELASCO (Puente San Miguel-Cantabria 1956)

168. GUIDO GONZALEZ VELASCO (Puente San Miguel-Cantabria 1956)

http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20061019/region/cla...

Artista establecido de estilo Expresionista abstracto . Se dio a conocer en una colectiva en 1977. Exposiciones Individuales: 2004 - Del paisaje a la abstracción. Galería Santiago Casar, Santander. 2002 - Museo Jesús Otero. Santillana del Mar. 2000 - Alumnos y Maestros. Galería... Ver mas
Artista establecido de estilo Expresionista abstracto .

Se dio a conocer en una colectiva en 1977.

Exposiciones Individuales:

2004
- Del paisaje a la abstracción. Galería Santiago Casar, Santander.

2002
- Museo Jesús Otero. Santillana del Mar.

2000
- Alumnos y Maestros. Galería Culturas Santander.

Exposiciones Colectivas:

2005
- Santander y el Mar. Galería Santiago Casar. Santander.
- 400 años del Quijote. Fundación COFARES. Madrid.

2004
- Galería Santiago Casar, Santander.

2002
- Cantabria por Bosnia. Sala Mauro Muriedas. Rotary Club de Torrelavega.

2001
- Tercer Aniversario Galería Culturas.

En Tele Comarca Besaya. Presenta el programa Pinceladas.

Ha recibido 0 puntos

JOSE ANTONIO GOMEZ BUENO (Torrelavega-Cantabria  1964 )

169. JOSE ANTONIO GOMEZ BUENO (Torrelavega-Cantabria 1964 )

http://www.eldiariomontanes.es/20090129/cultura/arte/arti...

licenciado en Bellas Artes por la Universidad de la Laguna y por la Complutense, quien ha exhibido su trabajo en ciudades como Nueva York, Los Angeles, Tokio, Kioto, San Francisco, Chicago, Tijuana, México, Miami, Bruselas, Madrid y Lisboa, entre otras. Reside en Los Ángeles USA.- Obra... Ver mas
licenciado en Bellas Artes por la Universidad de la Laguna y por la Complutense, quien ha exhibido su trabajo en ciudades como Nueva York, Los Angeles, Tokio, Kioto, San Francisco, Chicago, Tijuana, México, Miami, Bruselas, Madrid y Lisboa, entre otras. Reside en Los Ángeles USA.-


Obra expuesta: Corona y Zapatos. Oleo lienzo.76 x 195 . circa 1987. Coleccion Circulo de Recreo de Torrelavega.


Obra: Gomez Bueno Products. Oleo tela 73,5 x 116 . Coleccion Caja Cantabria ,

Ha recibido 0 puntos

JERONIMO GOMEZ CAGIGAS (Maliaño 1925- Santander 2006)

170. JERONIMO GOMEZ CAGIGAS (Maliaño 1925- Santander 2006)

http://www.eldiariomontanes.es/pg060608/prensa/noticias/E...

Jeronimo Gomez Cagigas (Camargo 1925- Santander 2006) para los amigos "Chichi". Pintor y profesor,comenzo recibiendo clases del catedratico de BB.AA. Jose Cataluña Miralles, antes de ser becado por la Diputacion de Santander para ingresar en la Academa de Bellas Artes de San Fernando en Madrid... Ver mas
Jeronimo Gomez Cagigas (Camargo 1925- Santander 2006) para los amigos "Chichi". Pintor y profesor,comenzo recibiendo clases del catedratico de BB.AA. Jose Cataluña Miralles, antes de ser becado por la Diputacion de Santander para ingresar en la Academa de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde se licencio y posteriormente saco la catedra de Dibujo del Instituto de E.M. Santa Clara de Santander. Durante los estudios era condiscipulo de los pintores cantabros Eduardo Sanz y Agustin de Celis, con los que compartia un piso alquilado en Madrid. Realizo pocas exposiciones dedicandose a la catedra y enseñanza de pintura. Los ultimos años realizo varias exposiciones en Madrid y Santander siendo una de las ultimas en la Galeria Santiago Casar de Santander.-Bibliografia; -La Pintura Montañesa- de IEE por Antonio Martinez Cerezo 1975.-Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX .Forum Artis 1992.-Diccionario Pintores Segunda Mitad del Siglo XX de Epoca Editorial 1998 y Enciclopedia de Cantabria.- ----

Flores-oleo sobre lienzo pegado a tabla de 41 x 26,5 cm sin marco,63 x 48 cms con el. firmado y fechado "Gomez Cagigas 1947".Oleo pìntado a los 22 años Coleccion particular .

Ha recibido 0 puntos

PILAR GOMEZ COSSIO (Santander 1950 )

171. PILAR GOMEZ COSSIO (Santander 1950 )

http://www.sarpanet.info/pilar_gomez_cossio/

Nace en Santander en 1950. Como un sino que marca a tantos artistas cántabros, de ahora y de antes, su labor creativa se desarrolla principalmente fuera de su tierra. Cossío da mucha importancia a la preparación intelectual a la hora de desarrollar su trabajo; ha recibido una sólida formación... Ver mas
Nace en Santander en 1950. Como un sino que marca a tantos artistas cántabros, de ahora y de antes, su labor creativa se desarrolla principalmente fuera de su tierra.

Cossío da mucha importancia a la preparación intelectual a la hora de desarrollar su trabajo; ha recibido una sólida formación que comenzó en 1976, año en que se licencia en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona. Posteriormente fija su residencia en Florencia (Italia) donde comienza estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad que culminan en 1981 cuando obtiene la licenciatura en el apartado de Pintura en el Taller de Silvio Loffredo y Giancarlo Caldini. En 1984 se inscribe en los cursos de grabado de la Escuela Santa Reparata de la capital de la Toscana.

Continuará viviendo en Italia hasta el año 1999 residiendo en Turín, Náploes, Florencia o Roma, pero entre los años 1989 y 1991 obtiene una beca en la prestigiosa Fundación Delfina Estudios Trust por lo que se traslada a Londres. Delfina es una fundación sin ánimo de lucro, fundada en 1988, que procura a los artistas visuales un espacio para desarrollar su trabajo. Ubicada en una vieja fábrica especialmente readaptada a sus nuevos fines en el centro de Londres, Delfina proporciona 30 estudios en total de los cuales tan solo 12 de ellos se asignan en concepto de Beca. Se trata, en estos momentos, del mayor programa de residencia internacional que existe en el Reino Unido. Colabora a menudo con instituciones especializadas y por sus estudios han pasado artistas que alcanzaran renombre a posteriori, tales como Txomin Badiola, Darío Urzay, Tacita Dean, Mark Dion, Rivane Neuenschwander, Anya Gallaccio, etc.

Antes aparecerá en Italia como integrante de un grupo denominado Virus que lo forman Giancarlo Savino, Salvatore Ravo, Dino Izzo, Gino Geraldi y Pilar Gómez Cossío. Gabrielle Perretta define, en junio de 1987, al grupo como ejemplo del citazionismo. El nacimiento de este movimiento lo explica desde la base de que el arte a finales de los setenta y comienzos de los ochenta ha cambiado, las manifestaciones conceptuales están agotadas y el pintor retorna al lienzo y al pincel. Se presentan dos grandes áreas lingüísticas y creativas: una representada por el retorno a la pintura, la otra es la continuación de la experimentación con los mass media, que partiendo de aspectos y elementos puramente pictóricos, desemboca en nuevas técnicas.

El retorno a la pintura está representado por corrientes muy afines entre sí y el citazionismo. El citazionismo que se caracteriza principalmente por un lenguaje extrapictórico en una primera fase, intenta poner en cuestión la búsqueda de la vanguardia, y en vez de no mirar al pasado y negar el futuro, con lo que estarían negando absolutamente el conocimiento de la referencia como especulación formal, afirma una debilidad de la originalidad artística en el plano de la historia, que, automáticamente, condiciona una osmosis entre pasado y presente.

El citazionismo está por todas partes en el universo lingüístico actual (todas las tendencias lo han absorvido), no conserva ya unos límites individuales. Y está presente en algunos ejemplos de post-figuración y abstracción lírica como la que practican algunos pintores sobresalientes que proceden de Nápoles y se unen bajo el nombre de Virus y que representa en este momento la experiencia artística más próxima a una dialéctica de frontera entre una experiencia extremadamente mística (capaz de recuperar a través de una poética de los asunto literarios una forma profunda y, en cualquier modo absoluta, de hacer arte) y una relectura multiforme de la fuerza del sujeto que aparece bajo el tejido narrativo de la pintura como un sutil perfin entre una imagen y la desesperación existencial.

Su formación se complementará en la Universidad de El Cairo donde pasa algún tiempo para la preparación de la Tesis Frescos Omeyas en el Palacio Califal de Qusair’Amra, del Desierto de Jordania. .

En el año 2000 se traslada a vivir a París donde reside y trabaja actualmente.

Sus exposiciones, tanto individuales como colectivas, son incontables y en el apartado de Exposiciones se relacionan algunas de ellas. Pese a que su estudio lo tiene fuera de España, sus obras se exponen en Cantabria con relativa frecuencia desde que lo hiciera por primera vez en 1978 en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander. Su presencia se puede ver en Santander (Galería Siboney) o en el exclusivo Palacete del Embarcadero, en Torrelavega (Sala Mauro Muriedas), en Miengo, etc.

En 1984, fue seleccionada junto con Uslé, Celestina Cuevas, Xesús Velasco y otros para representar a la Comunidad Cántabra en la Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo celebrada en Noviembre.

Se dice que su obra ha quedado marcada por la fructífera estancia italiana, pudiéndose apreciar en sus lienzos ecos del clasicismo, así como un gusto por lo íntimo y cotidiano. A principios de los noventa, cuando regresa a Italia después de su estancia en Londres, sus obras reflejan la influencia del futurismo italiano y de la pintura metafísica de Giorgo De Chirico.

Desde una perspectiva poética sus lienzos manifiestan las experiencias de sus numerosos viajes, la visión de la ciudad, de la arquitectura urbana, el paisaje melancólico de puentes y vías de ferrocarril, y las estructuras industriales que le sirven para transmitir la idea de movimiento.

Utiliza una gama tonal escueta, de grises, azules, y rojos apagados, y resuelve rítmicamente sus composiciones, reafirmándose en la pintura como medio de transmitir emociones aunque ha evolucionado hacia una forma de collage de materiales variados, la instalación, la fotografía o combinaciones de cualquiera de estas técnicas. Hay en el trabajo de Cossío una presencia reiterada de determinados iconos que remiten a las vanguardias históricas como puede ser el uso de zapatos como objetos simbólicos. Con frecuencia es la misma figura la que aparece en diferentes obras como si aquella imagen elegida, dentro del amplio repertorio posible, se elevara a la categoría de genérica, lo que vendría a indicar que a la autora le interesa sobre todo su valor semántico, o mejor, el significado alcanzado tras su conversión en imagen metafórica.

Pilar Cossío regresa a la galería Siboney con una exposición titulada «Alto Mare», en la que ha reunido una pequeña serie de piezas de exquisita ejecución, en torno a una instalación central, que vertebra la exposición, «Suite 2000», formada por zapatos tirados por el suelo, como huellas de un camino, pintados, intervenidos con diversos materiales y con elementos marinos, conchas adheridas, sobre un fondo de rinocerontes dibujados sobre la pared, en diversas posiciones y de distintos tamaños.

Los zapatos son elegantes signos fetichistas de sexualidad femenina, zapatos perdidos por el erotismo de Cenicienta, cubiertos por valvas de mariscos, formando rastros, un recorrido erótico desparramado por el suelo de la galería, en una quietud que expresa absoluta movilidad, bajo el signo de Eurídice, la ninfa no rescatada de los infiernos. El rinoceronte, coprotagonista que le da respuesta antagónica, aparece solo como línea vacía, ser mítico, animal de sueños, signo de la potencia sexual masculina, presente como paisaje, como fondo sobre el que se desarrolla la escena.

La obra actual de Pilar Cossío ha evolucionado de la pintura y el dibujo hacia una forma de collage expandido, de variados materiales, integrado fundamentalmente por transparencias, en las que se superponen las imágenes emblemáticas que actúan como signos de un lenguaje particular, iconos selectivos inscritos en su recuerdo, en su imaginario simbólico oculto, como ocurre con ese fotograma de Mae Marsh, rescatado de la película «Intolerancia», lleno de energía poética.

Es una obra generada a base de secuencias, series, encuentros, repeticiones, urdida en torno a las claves de nomadismo y hospitalidad.

Pilar Cossío nos ofrece una propuesta realizada en un espacio sin direcciones preferentes, en el que se producen esos encuentros por superposición, de imágenes intensamente escogidas, singularizadas, potenciadas por su mezcla, con las que busca la construcción de lugares icónicos, en los que habita la autora, encuentros en diferentes planos organizados en niveles de transparencia y de contingencia, caos aparente y cosmos particular, invitación para el paseante a compartir espacios como lugares de hospitalidad, lanzándoles anclajes recurrentes, reconocibles hitos sobre los que traza las coordenadas de su biografía sentimental.

El tiempo de estas obras es un presente eterno, construido en función de la simultaneidad, de la posibilidad de encuentro dinámico, tiempo sin transcurso, en el que se enraízan los mitos.

Exposiciones:

1950, Cantabria. España. Hasta 1971 vive en Santander. Ese mismo año se traslada a Barcelona. 1976 Licenciada en Filosofía y Letras: Universidad Central de Barcelona, España.
En 1976 fija su residencia en Italia: Florencia.
1981 Licenciada en Pintura: Escuela de Bellas Artes de Florencia. Escuela de Silvio Loffredo y Gian Carlo Caldini. Italia. Estancia en el Cairo: Tesis de laurea en la Universidad Al-Ashar de El Cairo, Egipto: sobre” Los frescos Omeyas en el Palacio califal de Qusar’Amra. Desierto de Jordania”, dirigida por Rolando Cristofanelli y Vittoria Corti.
1982 Escuela de Grabado Santa Reparata (con Giuseppe Gattuso Lo Monte), Florencia. Trabaja con la galería Gamarra Garrigues en Madrid.
1989/91 Se traslada a Londres: Seleccionada por la Fundación Delfina Studios Trust , para vivir en Londres, Inglaterra. A su vuelta de Inglaterra, tras unos meses en Madrid, regresa a Italia.
1991-92: Recibe el Premio de Roma. Especialidad de Pintura: Residencia en la Academia de España (Bellas Artes, Arquitectura y Arqueología) en Roma. Ministerio de Asuntos Exteriores. Italia.
1992 Entra en contacto con la Galería Paolo Tonin de Turín, Italia.
1994 – 1999 Vive en Turín, Italia.
2000 Se traslada a vivir a Paris: trabaja con la galería Weiller y con la galería Artemisia. Paris.
En 2006 empieza a trabajar con la Galería santanderina Juan Silió.
2008 Vive entre Paris, Turín y Madrid.

1990 Torinoarte, Free Art Gallery, Palazzo Nervi, Turín, Italia.
1991 Vent’ anni di attività del Centro Il Moro, Palazzo degli Innocenti, Sala Brunelleschi, Florencia, Italia.
1992 Academia Española de Bellas Artes, Arquitectura y Arqueología. Roma, Italia.
1992 Ipotesi di Scenografie Rossiniane, Galleria dei Serpenti de Roma, Pesaro, Italia.
1992 Tre Artisti per tre nazioni: Prezensa e Memoria, Maschio Angioino, Napolés, Italia.
1992 A cavallo dell’Arte, Le Capannelle Club House, Roma.
1993 Galleria dei Serpenti, Roma, Italia.
1993 Attualisima, Feria de Arte Contemporáneo, Fortezza da Basso, Galeria Paolo Tonín, Florencia, Italia.
1993 Free Art Gallery, Turín, Italia.
1994 Attualisima, Feria de Arte Contemporáneo, Galeria Paolo Tonín, Florencia, Italia.
1994 Galleria Continua, San Gimignano, Siena, Italia.
1994 Galleria Il Segno, Roma, Italia.
1994 40 x 40 x 40, Galeria Eva Menzio, Turín, Italia.
1994 Cavalli e cavalieri, organizada por Michele Bonuomo.
1994 En plein air, Pinerolo, Turín, Italia.
1995 Delfina Studios Trust Foundation, Londres, Inglaterra.
1996 Juego de Arte, Galería May Moré, Madrid, España.
1996 25 años de Pintura en Cantabria, Fondos del Gobierno de Cantabria, Santander, España.
1997 V Mostra Unión Fenosa, A Coruña, España.
1997 Artistbook Internacional, Galería May Moré, Colonia, Alemania.
1997 Artexpo, Feria de Arte Contemporáneo, Galería Xarrié, Barcelona, España.
1997 Assenza d’ombra, Maschio Amgioino, Nápoles, Italia.
1997 Via Crucis, Universidad de Cantabria, Santander, España y Galería A. Weber, Turín, Italia.
1997 Delfina Studios Trust Foundation, Londres, Inglaterra.
1998 ARCO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Galería Siboney, Madrid, España.
1998 Proietto Maionesse, WW-EPA, Turín, Italia.
1998 Artissima, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Galería Siboney, Turín, Italia.
1998 Libros de Artista, Palacio de Montezumo, Ayuntamiento de Zaragoza, España.
1998 Exposición de Grabado, Parlamento de Cantabria, Santander, España.
1998 El equipo de casa, Galería Siboney, Santander, España.
1999 ARCO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Madrid. España.
2000 Galleria Paolo Tonín, , Turín, Italia.
2000 Galleria Adelphi, Padua, Italia.
2001 Insensée, Anciens Bâtiments Municipaux, Sens, Francia.
2002 Feria Internacional de Arte de Lisboa, Galería Siboney, Lisboa, Portugal.
2002 Galerie Weiller, París, Francia.
2002 La force de l’espirit, Espace Pierre Cardin, París, Francia.
2002 Venta en subasta (ventes aux enchères): Hotel Drouot-Montaigne , Paris, Francia.
2002 Perception destabilisée, Galerie du Cloître, École des Beaux Arts, Rennes, Francia.
2004 Feria Internacional Arte Contemporáneo, ARCO. Madrid. Con el Gobierno de Cantabria. España.
2004 Artesantander. Feria de arte Contemporáneo. Santander.
2004 Gráfica Española Contemporánea. Instituto Cervantes de Túnez.
2004 Bienal de Grafica del Cairo. Egipto.
2004 Colección Norte. Gobierno de Cantabria. La Vidriera, Maliaño, Cantabria, España.
2005 Santuario di San Romedio, Sanzeno (Trento), Italia.
2005 Arte Gráfico Español Contemporáneo. Instituto Cervantes. Beirut, Líbano.
2005 Centro Nacional de Fotografía. Torrelavega, España.
2005 España. Alma del norte. Mercado del este . Santander. Cantabria. Arte del S. XX en Cantabria.
2005 Arte del siglo XX. Instituto Cervantes de Amán. Jordania.
2005 Galería Artemisia . Paris
2006 L’Êcole des italiens. Museo Imaginario .Domodosola, Italia.
2006 Marblearch Fine Arts. Los Ángeles. USA.
2006 Instalación “camino de luz”. /Concierto Jazz con Paolo Fresu, Furio de Castri y Antonello Salis. Castillo de San Vicente de la Barquera, Cantabria. España.
2006 Instalación “Gran Madre”, Studio Biral-Combas. Turín, Italia.
2006 Ex-voto. Palazzo Libera, Villa Lagarina, Trento, Italia.
2007 Via Crucis. Galería Alberto Weber. Turín. Italia.
2007 ARCO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid. Gobierno de Cantabria.
2007 Colección Norte, Casas del Águila y la Parra, Santillana del Mar, Cantabria. Gobierno de Cantabria.
2007 Musee immaginaire, Trento Italia.
2007 50 aniversario del toro de Osborne. Museo Thyssen. Madrid.
2007 Experiencias 2, Museo M. de Bellas Artes. Santander. España.
2008 Arte y Espacio. Colegio de Arquitectos t. de Santander, España.
2008 Ex -voto. Castello di Rivalta, Turin, Italia.
2008 Delfina Studios Trust. Londres, Inglaterra.
2008 ARCO Feria internacional de arte Contemporáneo, Madrid. Stand del Gobierno de Cantabria.
2008 Italia. Abbazia di Spineto.Sarteano. Siena. Italia.
2009 Feria de Arte Contemporaneo, Galeria Juán Silió. Lisboa, Portugal.
2009 Casas del Águila y la Parra. Las edades de la Mujer. Cantabria. España.
2009 Espace Berggruen. Paris. Francia.
2009 Artesantander. Feria de Arte Contemporáneo. Santander. Galería Juán Silió.
2010 Libri d’ autore. Galería Alberto Weber. Turín. Italia.
Museos y colecciones

Museos y colecciones:

Delfina Studios Trust Foundation, Londres, Inglaterra
Pinacoteca de Subiaco, Monasterio de Santa Escolástica, Roma, Italia.
Miler Tihomir Collection, Lugano, Suiza.
Colección Puertos de Estado (Ministerio de obras públicas), Madrid, España.
Colección Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid, España.
Academia Española de Bellas Artes, Arquitectura y Arqueología. Roma, Italia.
Colección de Arte de Setelsa, Cantabria.
Academia de Bellas Artes, Florencia, Italia.
Instituto de Cultura, Español, Nápoles, Italia.
Museo Cívico, Sassoferrato, Ancona, Italia.
Mugar Collection, Boston University, Boston, Estados Unidos.
Galleria Comunale d’Arte Moderna de San Gimignano, Siena, Italia.
Carol Golberg Collection, Nueva York, Estados Unidos.
Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España.
Colección Puerto de Santander, Santander, España.
Colección Norte, Gobierno de Cantabria, Santander. España.
Fundación Marcelino Botín. Santander , España.
Abadía de Spinetto, Sarteano, Siena, Italia.
Colección Industrias Hergom, Cantabria, España.
Fundación Colegio del Rey, Alcalá de Henares, Madrid, España.
Colección “Time in JazZ”, Berchidda (ss), Italia.
Asociación Canaria Amigos del Arte Contemporáneo, Santa Cruz de Tenerife, España.
Festival Internacional de Santander (FIS), Santander, España,(fondo de arte).
Museo Municipal de Bellas Artes, Santander, España.
Consejería de Cultura, Gobierno de Cantabria, Santander, España.
Colección Caja Cantabria, Santander, España.
Colección Norte. Santander. España.
Lolección Adelphi. Padua, Italia.
Colección Pina. Nápoles, Italia.
Colección Delfina Entrecanales, Londres, Inglaterra.
Colección Michel Steinberger. Los Ángeles. EE.UU.
Colección Weiser. Bruselas. Bélgica.
Colección Amrouche Pierre. Paris.
Tower Theater. Miami. USA

Premios y Becas:

1976 Beca de la Diputación de Cantabria para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Italia.
1980 Academia de Bellas Artes de Florencia y Universidad Al-Ashar de El Cairo: Realización de la Tésis “Frescos Omeyas en el palacio Califal de Qusayr’Amra , desierto de Jordania”.
1981 Escuela de Grabado S. Reparata. Con Gattusso Lomonte. Florencia . Italia.
1987 Premio de Pintura “Piccola Europa”, Universidad de Urbino, Italia.
1988/90 Residencia en The Delfina Studios Trust, Londres, Inglaterra.
1991/92 Premio de Roma. Residencia en la Escuela de Bellas Artes de Roma, Ministerio de Asuntos Exteriores, Roma, Italia.
1995 Realización de un Mural para el Festival de Jazz de Berchidda, SS. Italia.
2002 Ministerio de Industria y Medio Ambiente: Escultura, Proyecto ecológico para todos los Ayuntamientos de España.

Ref: http://www.pilarcossio.com/curriculum/biografia/

Ha recibido 0 puntos

MARIANO GOMEZ DE VALLEJO ( Cabuerniga-Cantabria 1955)

172. MARIANO GOMEZ DE VALLEJO ( Cabuerniga-Cantabria 1955)

http://www.maisontine.com/

Realizo numerosas exposiciones desde 1975. En Santander, en las galerias Sala de Turismo en la plaza Porticada. Centro Cultural Madrazo. Sala Maria Blanchard. Palacete del Embarcadero. y Museo Municipal de BB. A A..- Asi como En el Estudio Tristan de Reinosa. Biblioteca municipal de Sta. Maria... Ver mas
Realizo numerosas exposiciones desde 1975. En Santander, en las galerias Sala de Turismo en la plaza Porticada. Centro Cultural Madrazo. Sala Maria Blanchard. Palacete del Embarcadero. y Museo Municipal de BB. A A..- Asi como En el Estudio Tristan de Reinosa. Biblioteca municipal de Sta. Maria de Cayon. Palacio del Aguila y la Parra de Santillana del Mar. Iglesia de Santa Maria de Laredo.-
Salio al extranjero exponiendo en Mannheim y Deidesheim en Alemania (RFA) y en Atalier 74 y Grand Palais en Paris.-

Ref: Anthroproforma

Obra: El milagro español 1987. Tecnica Mixta 150 x 115. .

Ha recibido 0 puntos

LAURA G VAYAS  ( Astillero-Cantabria ?)

173. LAURA G VAYAS ( Astillero-Cantabria ?)

http://colartegallery.blogspot.com/2007/11/exposicin-laur...

Ámbito expositivo: El espacio cada entidad dispuso de un panel vertical de 130x90 cm y un espacio horizontal de un metro cuadrado. Previamente se hizo un despliegue informativo en los centros y entidades potencialmente participantes y para unificar criterios y formato se entrega una hoja con... Ver mas
Ámbito expositivo: El espacio cada entidad dispuso de un panel vertical de 130x90 cm y un espacio horizontal de un metro cuadrado. Previamente se hizo un despliegue informativo en los centros y entidades potencialmente participantes y para unificar criterios y formato se entrega una hoja con instrucciones y panel en blanco de las dimensiones señaladas a cada entidad interesada en participar. Se dispuso de un espacio expositivo (horizontal-vertical) de aproximadamente 120 metros cuadrados. Además espacios diversos en laterales de las salas para murales, esculturas, construcciones diversas, etc.
Diversas entidades y centros han aportado elementos singulares (murales, esculturas, trabajos colectivos diversos, ...) que fueron ubicados en espacios laterales o anexos a las salas (hall, etc.). Aportaciones específicas son también la de los Museos de la escuela de Polanco y del Colegio Agapito Cagiga de Revilla y las piezas de la Junta vecinal de Muriedas para el Museo de la Escuela. Una singular aportación es la de la artista Laura G. Vayas (Astillero) que nos cedió su obra Luz consistente en tres desplegables con tres manos en un proceso secuenciado de posiciones.
En el marco de la Muestra estuvo presente para que siga escribiéndose la historia que en él se narra, el Libro compartido: Un viaje de ida y vuelta que desde el proyecto Municipio Educativo se puso en circulación el Día del Libro y que está elaborándose con la participación de los vecinos en su tránsito por varios espacios municipales. Asimismo, un espacio del Encuentro estuvo dedicado al Rincón de la poesía en el que se expusieron algunos de los poemas ya entregados del Poemario colectivo iniciado en el marco del Programa Siembra y los asistentes pudieron seguir escribiendo y aportando sus poemas. Por otra parte el Museo escolar el día de la inauguración incluyó de una recreación-escenificación por parte de un grupo de teatro del Colectivo de Dramatización del IES Ria del Carmen, al estilo de la escuela de los años de mediados del siglo pasado.


http://www.aytocamargo.org/portal.do?TR=C&IDR=595

http://www.daikin.es/pdf_prensa/12_nota_prensa.pdf

http://www.colartegallery.com/

Ha recibido 0 puntos

JOSE GOMEZ FERNANDEZ ( Santander 1937 )

174. JOSE GOMEZ FERNANDEZ ( Santander 1937 )

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintor. Inicio su foprmacion en las clases nocturnas de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios de Santander. Habilidoso dibujante con la plumilla, ha practicado el oleo y otras tecnicas, mostrando preferencia por la acuarela. Su principal inquietud es granar una obra con la maxima abundancia de... Ver mas
Pintor. Inicio su foprmacion en las clases nocturnas de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios de Santander. Habilidoso dibujante con la plumilla, ha practicado el oleo y otras tecnicas, mostrando preferencia por la acuarela. Su principal inquietud es granar una obra con la maxima abundancia de agua, base de la limpieza y transparencia de las tintas. Su tematica se orienta hacia los temas marinos y paisajes aldeanos. Expuso en el Club Bansander y obtuvo en 1966 El Premio de carteles del Club Taurino Montañes. Ha expuesto en varias ciudades y colaborado con artes graficas.

Ref:
Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX
La Pintura Montañesa. IEE.

Ha recibido 0 puntos

JOSE ANTONIO GOMEZ FERNANDEZ ( Barcenaciones-Catabria 1938 )

175. JOSE ANTONIO GOMEZ FERNANDEZ ( Barcenaciones-Catabria 1938 )

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/07/reocinexito-de-la-...

Pintor , grabador ,plumillista e ilustrador . Se formo en la Escuela de Artes y Oficios de Torrelavega (Hoy lleva el nombre de Eduardo Lopez Pisano) y grabado en la escuela Massana de Barcelona ademas tuvo como maestros a dos de los grandes de Cantabria como Eduardo L. Pisano (Torrelavega 1912... Ver mas
Pintor , grabador ,plumillista e ilustrador . Se formo en la Escuela de Artes y Oficios de Torrelavega (Hoy lleva el nombre de Eduardo Lopez Pisano) y grabado en la escuela Massana de Barcelona ademas tuvo como maestros a dos de los grandes de Cantabria como Eduardo L. Pisano (Torrelavega 1912-Paris 1986) y Pedro Sobrado (Torrelavega 1936) que ademas de enseñarle le convencieron para que siguiera porque veian en el muy buenas cualidades.

Coofundador junto con otros artistas de la Tertulia Sago de Torrelavega siguiendo una idea del pintor Eduardo Pisano ,cuya sede fue durante muchos años su cafeteria Sago la que dio el nombre a la Tertulia.

Son numerosas sus exposiciones individuales en distintos lugares de España , señalando las ultimas en Santander en la Galeria Culturas y en la Sala de Exposiciones del Gran Casino del Sardinero. Y de las colectivas son numerosas entre ellas ; reseñare las de la Caja Cantabria con la Tertulia Sago en marzo de 1999 y la de su homenaje que le rindio su Ayuntamiento de Reocin dedicandole un calle y en la que participaron numerosos artistas del Valle. Tambien expuso en Francia y Portugal.

Ha practicado casi todas las tecnicas plasticas como el oleo, la plumilla y el grabado al aguafuerte, y sus ultimas exposiciones fueron de acuarela. Su tematica, preferente el paisaje, y las construcciones rurales.

Ultimamente ha expuesto ultimamente en el IES del Valle de Pielagos, ver en:

http://www.pielagos.es/ESP/m/7/795/Cultura/Actualidad/El-IES-Valle-de-Pielagos-acoge-una-exposicion-de-grabados-y-plumillas-del-artista-Jose-Antonio-Gomez

Bibliografia:

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX de Forum Artis.Este artista figura en la pagina 166 del Tomo Apendice,tomo que hace el nº 16 de la coleccion.

Catalogo de la Exposicion de la Tertulia Sago en la Sala de Exposiciones de Caja Cantabria en Torrelavega 1999 de 92 paginas ,ocupando las paginas 20,21 y 22.

Varios articulos en distintos numeros en diferentes años de la revista Gal Art.

Obra:

Oleo carton, firmado Gomez 99 . Esta obra esta recogida en el libro de la Tertulia Sago de 1999 pag. 22 . Coleccion particular

Ha recibido 0 puntos

VIRTUDES ALVAREZ ( Cangas de Narcea 1954 )

176. VIRTUDES ALVAREZ ( Cangas de Narcea 1954 )

http://luissordo.wordpress.com/2011/07/05/virtudes-alvare...

Nacida en la comarca de Cangas del Nancea (Asturias) reside en Cabezón de la Sal desde el año 1982. Aficionada desde siempre a la pintura, es una artista de técnica multidisciplinar que se ha formado en la escuela Municipal de Cabezón de la Sal bajo la atenta mirada de los pintores Gabriel... Ver mas
Nacida en la comarca de Cangas del Nancea (Asturias) reside en Cabezón de la Sal desde el año 1982.
Aficionada desde siempre a la pintura, es una artista de técnica multidisciplinar que se ha formado en la escuela Municipal de Cabezón de la Sal bajo la atenta mirada de los pintores Gabriel Rodríguez, Lola Riopedre, Emilio González Sáiz, y Faustino Cuevas.

La artista muestra ( 08 de julio de 2009 ) una colección de lienzos en la que domina una amplia variedad de paisajes y escenas de naturaleza de gran belleza y colorido,en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura “Villa Mercedes” de Unquera,

La exposición se podrá visitar en el horario habitual de la Casa de Cultura.-

Tambien realizo un gran exposicion en la Casa de la Cultura en Llanes (Julio 2011)

Obra: Cartel de la exposicion en Unquera.

Ha recibido 0 puntos

URBANO GOMEZ LASTRA (Santander 1950 )

177. URBANO GOMEZ LASTRA (Santander 1950 )

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintor. Expone por primera vez en la galeria Besaya de Santander, en 1975. ciudad en la que reitera sus exposiciones hasta 1984, año en que muestra su obra en Leon, para hacerlo mas tarde en Valencia , Bilbao, Jerez de la Frontera, Sitges y Santander, etc. Ha participado en la Bienal de Castilla... Ver mas
Pintor. Expone por primera vez en la galeria Besaya de Santander, en 1975. ciudad en la que reitera sus exposiciones hasta 1984, año en que muestra su obra en Leon, para hacerlo mas tarde en Valencia , Bilbao, Jerez de la Frontera, Sitges y Santander, etc. Ha participado en la Bienal de Castilla-Leon, Bienal Alfafar de Valencia y Bienal de Santander. Realiza una obra, que sin negarse a la referencia figurativa, participa de los modos y maneras de la abstraccion, tanto por la preocupacion de su textura como por la distribucion de los planos y la armonia de un matizado cromatismo. Esta casado con la pintora Elvira Campo y sus obras forman parte de importantes colecciones publicas y privadas. M.R.CH

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.
Urbano-Elvira Campo, de Demetro Cascon Martinez.

Ha recibido 0 puntos

PILAR PEREZ BUSTAMANTE ( Santander 1950)

178. PILAR PEREZ BUSTAMANTE ( Santander 1950)

Pintora autodidacta, cultiva el paisaje, el bodegon, dentro de una figuracion muy personal ayudandose con colages diversos.- Es gran aficionada a la musica .


Obra: Rio Saja ,Tecnica Mixta (acrilico,arena y piedas) 65 x 81 sin marco firmado PPB . Coleccion particular.-

Ha recibido 0 puntos

MARIA JESUS CUETO PUENTE ( Santander 1951) Escultora

179. MARIA JESUS CUETO PUENTE ( Santander 1951) Escultora

https://www.facebook.com/search/results.php?q=Maria+Jesus...

Entre 1971 y 1974 estudia en la Escuela Superior de Arquitectura de Valladolid y en 1973 comienza estudios de Bellas Artes, en la Facultad de Bilbao, ciudad donde establecerá su residencia. En 1975 obtiene el premio de Escultura de la "Compañía Vizcaya". En 1978 se licencia en Bellas Artes, en... Ver mas
Entre 1971 y 1974 estudia en la Escuela Superior de Arquitectura de Valladolid y en 1973 comienza estudios de Bellas Artes, en la Facultad de Bilbao, ciudad donde establecerá su residencia. En 1975 obtiene el premio de Escultura de la "Compañía Vizcaya". En 1978 se licencia en Bellas Artes, en las especialidades de Escultura y Grabado, y participa en la 7ª experiencia de tecnología en la Escuela Libre de Sargadelos (Lugo). Un año después, comienza a trabajar como profesora en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, ocupación que sigue desempeñando integrándose en el departamento de Escultura.

Entre 1979 y 1982 asiste a los cursos internacionales de verano de "Técnicas del grabado" (calcografía, xilografía y litografía) en Urbino (Italia) y realiza unos relieves cerámico-escultóricos que pueden verse en la Avda. Leonardo Torres Quevedo en Cazoña (Santander). En 1985 y 1986 recibe sendas ayudas para su proyecto de investigación en la U.P.V./E.H.U. concedidas por el Gobierno Vasco.

En 1984 realiza sus primeras muestras individuales Obra Gráfica en la Galería La Bottega delle Stampe en Brescia (Italia) y Escultura en la Sala de Exposiciones CAPG de San Sebastián. Le suceden otras como Escultura Obra Gráfica en el Monasterio de San Juan de Burgos, Obra Gráfica en La Casa Vieja de Simancas (Valladolid), Espacio, Silencio y Escultura en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander (1986), o más recientemente Monocorde y la lámpara de la vida en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Municipal del Ayuntamiento de Santa María de Cayón (Cantabria) en 1993 y Knosos-Sestao en la Sala de Exposiciones del Conservatorio de Música de Sestao (1996).

Entre las exposiciones colectivas en las que participa podemos destacar II Muestra de Pintores Jóvenes Montañeses en la Sala de la Cámara de Comercio de Santander (1973), Pinturas y Esculturas en las Salas del Ministerio de Información y Turismo de San Sebastián (1977), Obra Gráfica en la Galería Dach de Bilbao (1978), I Exposición de Pintoras y Escultoras de Cantabria en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander (1979), Exposición de Pintores y Escultores Contemporáneos Cántabros en el Centro Cultural de la Villa de Madrid (1980), Arteder Obra Gráfica en Bilbao (1982), La Escultura en el Aula de Cultura C.A.M. de Bilbao (1984), Exterior-Interior en la Fundación Valdecilla y Galería Siboney de Santander (1985), I Muestra Plástica en Astillero, Cantabria (1986) o El Sentido de la Vista en el Centro de Arte Casa Duró en Mieres, Asturias (2001).

La propia escultora manifiesta en 1984: "... No me interesa una escultura por sí sola, sino la escenografía del conjunto y la didáctica de sus relaciones e interferencias...". Dos años después, Fernando Francés García escribe en el texto para el catálogo de su exposición en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander: "...la obra de Cueto se escapa de las vulgaridades a que nos tienen acostumbrados la mayoría de los escultores, que como la hierba, crecen por doquier. En esta obra se abre por el contrario, un amplio horizonte de visión escultórica. La potencialidad que puede surgir de su obra es igualmente incalculable." En el mismo año, con motivo de su exposición en el monasterio de San Juan (Burgos), dice el pintor José Luis Tolosa "... lo que más la inspira en su trabajo es la manera en que se interrelacionan los puntos de intersección de todos esos niveles diferentes, la manera que tienen de señalar el espacio, cómo lo delimitan. Rico repertorio de formas que la naturaleza propone y que M. J. Cueto utiliza."

Ref: http://www.euskomedia.org/aunamendi/27108

Junto a Massimiliano Tonelli funda en 1999 el grupo "Cueto & Tonelli" creando diferentes
proyectos multimedia, instalaciones y exposiciones.

Obra en centro publicos.

Ayuntamiento de Abanto y Ciérvana (Vizcaya).
Ayuntamiento de Burgos.
Museo de Bellas Artes de Santander, Cantabria
Museo de BB AA. de Bilbao
Museo de Beranga-Cantabria
Museo Cerámico de Sargadelos-Lugo
Museo de la Minería. Gallarta-Vizcaya.
Coleccion SIANOJA
Taller Alfara de Salamanca.
AZTERLAN. Centro Metalurgico de Investigacion. Durango (Vizcaya))
Hall Edificio Pico Yen I. C/ Leonardo Torres Quevedo nº 22 A, Cazoña, Santander
Hall Edificio Pico Yen II. C/ Leonardo Torres Quevedo nº 22 A, Cazoña, Santander
Editions du Carre. Mons. BELGIQUE. Obra multiple.
Paisaje Natural de la Comarca de Elche de la Sierra (Albacete). Obra múltiple.
Instituto Statale d’Arte. Accademia Raffaello d’Urbino-Pesaro.ITALIA

Residente en Bilbao.

Ha recibido 0 puntos

JOSE RAMON GOMEZ NAZABAL (Castro Urdiales 1928-Bilbao 2003) Escultor

180. JOSE RAMON GOMEZ NAZABAL (Castro Urdiales 1928-Bilbao 2003) Escultor

http://gomeznazabal.com/imagenes.html

Escritor y escultor nacido en Castro Urdiales de Cantabria (1938) y fallecido en Bilbao (2003). En esta ciudad desarrolló toda su actividad literaria y artística. Se licenció en Derecho y en Historia. Durante un tiempo fue profesor en la Facultad de Ciencias Económicas. Escribió poesía... Ver mas
Escritor y escultor nacido en Castro Urdiales de Cantabria (1938) y fallecido en Bilbao (2003). En esta ciudad desarrolló toda su actividad literaria y artística. Se licenció en Derecho y en Historia. Durante un tiempo fue profesor en la Facultad de Ciencias Económicas. Escribió poesía, narrativa, ensayo, y es reconocido su trabajo como pintor y escultor, alternando una y otra expresión en diversos periodos de su vida. En la escultura ha trabajado principalmente con el material de bronce, una de cuyas obras más significativas es el retrato de Unamuno, realizado para la Asociación de Amigos del mismo, con motivo del cincuentenario de la muerte del filósofo.

También es reconocida su escultura "El Paseante", familiar referencia del pasajero en la céntrica calle Arbieto de Bilbao desde 1977. Su escultura arranca de la estética de algunos escultores españoles contemporáneos, como Pablo Serrano o Venancio Blanco, pero desarrollando una estética propia.


En 1972 dejó temporalmente la pintura, que fue su primera actividad creativa, comenzando un nuevo ciclo, para centrarse en su obra literaria, que venía trabajando no obstante con anterioridad. En 1973 da a conocer el libro El nuevo oficio de las aves y otros cuentos. Otro de sus libros de relatos, El estanque moruno (1974), recibió el "Premio Guría" de esta especialidad en Bilbao y, por Los buenos tiempos, el premio "Juan Sebastián Elcano". Con su novela Niña Olvido (1977) obtiene el "Premio Guipúzcoa"; y otra de sus novelas, Equipaje de arena, mereció el "Puente Colgante" de Portugalete (1977). Con la que lleva por título El señuelo recibió en 1978 el "Premio Ciudad de Irún", Un año después, volverá a ganar este mismo concurso en la modalidad de ensayo con su libro Consideraciones en torno al ideario y la praxis del socialismo español (1980), obra de excelente documentación histórica.
En 1979 dio un nuevo paso en su actividad cultural, al dedicarse con especial atención a la escultura. Durante una década hará diversas exposiciones de escultura. En 1988 volvió de nuevo a la literatura, sin abandonar la escultura, y publica un libro Estética y plástica del toreo, obra con la que obtiene el Premio "Miguel de Unamuno" y accésit del Premio literario de ensayo que otorgaba el Gobierno Vasco. En este ensayo plasma su conocimiento por la estética del toreo. Posteriormente, dio a conocer su único libro de poemas, Paisajes de Citerea, publicado en la colección Gerión de Laida (Bilbao, 1992). Su obra literaria ha sido reconocida en diversos concursos, siendo finalista de los Premios "Ateneo de Valladolid", "Armengot", "Cáceres", "Sésamo" y "Café Gijón".

Obra : El paseante . Bilbao.-

Ha recibido 0 puntos

181. MARIA EUGENIA GOMEZ OBREGON (Santander 1927 )

Pintora. Estudio en la Escuela de artes y Oficios de Madrid. Cultiva el paisaje, con una marcada preferencia por el de la sierra de Gredos. Desde 1984 ha celebrado diversas exposiciones individuales y colectivas en Madrid y Avila. Fue seleccionada en el LVI Salon de Otoño de Madrid y en la exposicion del I Certamen de Carnaval de la Juntas municipal de La Arganzuela. Es miembro de la Asociacion de Pintorers y Escultores. Reside en Madrid.

Ha recibido 0 puntos

MANUEL DOMINGUEZ ( Torrelavega 1953)

182. MANUEL DOMINGUEZ ( Torrelavega 1953)

Pintor . Realizo varias exposiciones individuales y colectivas en la region cantabra como , en las Galerias Puntal 2, "Alba Pincel", "Espi" ,Municipal y Casa de Cultura de Torrelavega. Palacio del Marques de Comillas en Comillas; Algas en Suances, UIMP en Laredo ; el Palacio del Embarcadero y... Ver mas
Pintor . Realizo varias exposiciones individuales y colectivas en la region cantabra como , en las Galerias Puntal 2, "Alba Pincel", "Espi" ,Municipal y Casa de Cultura de Torrelavega. Palacio del Marques de Comillas en Comillas; Algas en Suances, UIMP en Laredo ; el Palacio del Embarcadero y Rua en Santander.
Tambien en la Galeria Municipal de Santa Cruz de Tenerife y y en el Museo Municipal de Llanes-Asturias.
Participo en cursos de la region de Cantabria.

Obra: Entierros. Tecnica Mixta/ tela . 110 x 85 cms.

Ref: Anthroproforma.

Ha recibido 0 puntos

183. CARMEN GOMEZ RABA (Santander 1926- Rosario-Argentina 1965)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Carmen Gómez Raba .Pintora: Se formo junto con su hermano el tambien pintor Manuel Gomez Raba con los maestros Flavio San Roman , Eduardo Chicharro y Julio Moises, distinguiendose como consumada dominadora de la tecnica pictorica, viendose truncada su carrera por la temprana muerte. a los 39 años. Nunca abandono la figuracion, que desarrollo con vision clasica y factura moderna; su elegante dibujo, le llevo a realizar numerosos retratos, sobre todo en Argentina, donde residia por su matrimonio con el poeta Jose Carlos Gallardo, y donde dejo buena parte de su obra. El 1951 expuso junto con... Ver mas
Carmen Gómez Raba .Pintora: Se formo junto con su hermano el tambien pintor Manuel Gomez Raba con los maestros Flavio San Roman , Eduardo Chicharro y Julio Moises, distinguiendose como consumada dominadora de la tecnica pictorica, viendose truncada su carrera por la temprana muerte. a los 39 años. Nunca abandono la figuracion, que desarrollo con vision clasica y factura moderna; su elegante dibujo, le llevo a realizar numerosos retratos, sobre todo en Argentina, donde residia por su matrimonio con el poeta Jose Carlos Gallardo, y donde dejo buena parte de su obra.
El 1951 expuso junto con su hermano en la Sala Proel de Santander.

Otras referencias:

http://www.laopiniondegranada.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008103000_28_86062__Cultura-Muere-Buenos-Aires-poeta-granadino-Jose-Carlos-Gallardo

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-4914-2009-05-15.html

http://www.academiadebuenasletrasdegranada.org/gallardozapata.pdf

Desde el borde de la memoria. de Aurelio Garcia Cantalapiedra. Ed. Estudio

Ha recibido 0 puntos

MANUEL GOMEZ RABA (  Santander 1928 - 1983)

184. MANUEL GOMEZ RABA ( Santander 1928 - 1983)

http://www.galerianuble.com/page/DGAp.html

Escultor, grabador y ceramista. (Santander, 1955). Comenzó su formación como ceramista en la escuela de Miguel González, material que trabajó extensamente hasta el extremo de abrir su propia escuela en Oviedo. En sus primeros años realizó una obra matérica, texturada, abstracta, con arcilla... Ver mas
Escultor, grabador y ceramista. (Santander, 1955). Comenzó su formación como ceramista en la escuela de Miguel González, material que trabajó extensamente hasta el extremo de abrir su propia escuela en Oviedo. En sus primeros años realizó una obra matérica, texturada, abstracta, con arcilla, hierro, madera. A partir de 1983 dio el paso hacia la escultura en hierro, unido por soldadura de pequeñas chapas, buscando las grandes dimensiones, la presencia rotunda. Expuso en el Museo de Bellas Artes de Santander (1984) y en la Fundación Marcelino Botín (1986), mostrando un bestiario decididamente figurativo en Escultura 88 del Palacio de la Magdalena, en Plaza de Pombo (1988), Galería Aele (1991), Palacio Liechtenstein de Viena (1992), en «Una mirada parcial» (1993) de Caja Cantabria, Fundación Marcelino Botín (1996), Museo Juan Barjola (1999) y «Luces de arte» (2001), en el Palacete del Embarcadero. Acude asiduamente a la Feria ARCO con la Galería Aele y a las ferias de Basilea (1989 y 1992) y Colonia (1991, 1995 y 1996). Su obra ha evolucionado desde un período constructivo, próximo a lo arquitectónico y al mobiliario, hacia planteamientos orgánicos y procesuales, contingentes. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria).


Obra S/T madera y pintura al fuego 260 x 140 x 12 cm. Catalogo La Idea en el Arte de Caja Cantabria

Ha recibido 0 puntos

CARMEN ORTEGA (  Santander 1968 )

185. CARMEN ORTEGA ( Santander 1968 )

http://carmenot.artelista.com/

Nacida en Santander en el año 1968. Aficionada a la pintura desde pequeña, asiste a clases de pintura dirigidas por el pintor Faustino Cuevas.Ha realizado exposiciones a nivel local, conjuntas con sus compañeros de clase. La pintora de La Acebosa muestra su versatilidad tanto en la temática... Ver mas
Nacida en Santander en el año 1968. Aficionada a la pintura desde pequeña, asiste a clases de pintura dirigidas por el pintor Faustino Cuevas.Ha realizado exposiciones a nivel local, conjuntas con sus compañeros de clase.

La pintora de La Acebosa muestra su versatilidad tanto en la temática como en el soporte, utilizado junto con tablas y lienzos, bandejas, lecheras, telas, estatuillas, espejos o lámparas.

Ortega ha diseñado una exposición en la que las creaciones individuales, los cuadros y las manualidades se integran en el conjunto, dando la sensación que la muestra completa es en sí una sola obra.

Dice que nunca estuvo en África pero las imágenes ecuatoriales vuelven a sus lienzos, siempre con figuras femeninas como en Las mulatas o de animales como El león. Destacan la serie de retratos familiares y los pequeños bodegones.

Carmen Ortega es una de las alumnas de la Escuela Municipal de Pintura. Estudió con la profesora Berta Abascal y en la actualidad con el pintor Faustino Cuevas.


Obra: La pamela.

Ha recibido 0 puntos

PIO MURIEDAS ( Santander 1903 -1992 )

186. PIO MURIEDAS ( Santander 1903 -1992 )

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

Actor, poeta y pintor . Pío Fernández "Cueto" Muriedas, Pío Muriedas, es uno de los personajes más singulares que uno haya tenido el privilegio de conocer. Nacido en Santander en 1903, toda su vida fue un bohemio a la antigua usanza. Hijo de un barrendero y portero de teatro y de una cigarrera... Ver mas
Actor, poeta y pintor . Pío Fernández "Cueto" Muriedas, Pío Muriedas, es uno de los personajes más singulares que uno haya tenido el privilegio de conocer.
Nacido en Santander en 1903, toda su vida fue un bohemio a la antigua usanza. Hijo de un barrendero y portero de teatro y de una cigarrera -analfabetos ambos- en su familia, escribe Pío en sus Memorias, "no ha existido nunca ejecutoria de nobleza, pero sí una vieja tradición de vagabundos y heterodoxos".
Trabajó de niño en una tienda de confecciones y en la construcción haciendo escaleras. Enseguida se dedicó al teatro, pasando por todos los oficios de la farándula: desde aprendiz de carpintero a comparsa del Salón Pradera, tramoyista del Teatro Pereda y actor en las compañías de Margarita Xirgu, Enrique Borrás, Gómez Ferrer y Guillermo Roura.
En 1927 funda su propia compañía junto con el actor chileno Horacio Socias, aunque su profesión definitiva será la de actor-recitador, una especie de juglar del siglo XX. Da el salto a Madrid para actuar en el Ateneo -siendo entonces presidente don Ramón María del Valle Inclán-, en el Círculo de Bellas Artes, de la mano de Alberto Insúa y en la Universidad, presentado por Dámaso Alonso. Los teatros Español, María Guerrero, Eslava y Real le incluyen como intérprete en sus carteles.
Es en esta época cuando conoce a los principales escritores y artistas del momento: Antonio Machado, Miguel Hernández, Pío Baroja, García Lorca, Rafael Alberti, Salvador Dalí... Pío es el primero que da a conocer por los pueblos de España a Gerardo Diego, Blas de Otero y Miguel Labordeta.

Trató a Lorca durante las actuaciones de "La Barraca" en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander. Lorca le encargó, en 1935, la organización de la última representación de La Barraca, con la puesta en escena de Fuenteovejuna.
Durante la guerra civil es nombrado Secretario General de Santander de la Unión de Escritores y Artistas Revolucionarios al Servicio de la República y actúa en frentes, cuarteles y fábricas recitando poemas de Alberti, Lorca, Pla y Beltrán, León Felipe, Miguel Hernández y José Bergamín.
Al término de la guerra se exilia en Francia, y allí es confinado en un campo de concentración. Al no tener delitos de sangre, regresa a España y es sometido a un Consejo de Guerra que le condena a muerte, de la que se libra gracias a la intervención de José María Pemán.
Al salir de la cárcel es obligado a abandonar el nombre con el que actuó artísticamente durante la República y adopta el de Pío Fernández Cueto, hasta que, como escribió Camilo José Cela, "La zurra pasó y el Pío/ Fernández Cueto volvió/ a ser Pío Muriedas:/ sufridor, cantor, pintor".
Así van transcurriendo los años, de ciudad en ciudad y de destierro en destierro, pasando hambres y enfermedades, hasta que en los años 60 le llega el reconocimiento "oficial". Manuel Fraga Iribarne -que habrá sido lo que haya sido, pero nunca tonto- le incorpora a las tareas del Ministerio de Información y Turismo para que lleve de pueblo en pueblo la voz de los poetas. En cada lugar que visita ofrece recitales y representa piezas cortas de teatro.
Mientras, sus amigos poetas y escritores -que son todos- siguen preocupándose por él y hasta llegan a solicitar en el programa de la SER "Ustedes son formidables" una ayuda material de los oyentes para el bueno de Pío...

Siempre sin un duro, a sus 80 años seguía con su oficio de juglar como único medio de vida. Quien firma este blog lo conoció y trató, gracias al pintor Helio Gógar, en el Santander de los años 80, cuando se dejaba caer por algún café del Paseo Pereda, siempre atildado y elegante, con su sombrero borsalino y su largo abrigo de excelente paño, y siempre recordando a la sufrida compañera y musa, María Luisa Gochi, cuya muerte le hizo perder un poco las ganas de vivir. Era un auténtico placer oirle hablar de sus amigos poetas de la Generación del 27, aunque a algunos de ellos, por ejemplo a Rafael Alberti, los ponía como hoja de perejil, vaya a saber por qué.
Contaba orgulloso -más de una vez se lo escuché- que los ahorros de su vida los había invertido en una parcela soleada en el cementerio de Ciriego. "Espero ser un buen muerto", decía. Allí descansa, efectivamente, desde su fallecimiento en 1992.

En el año 82 su ciudad natal le dedicó -porque él así lo quiso- una farola con su nombre y un poema de Vicente Aleixandre en la Plaza de Numancia.
Como escribe Benito Madariaga, cronista oficial de la ciudad de Santander, dejó "alguna deuda, varios cuadros vendidos a sus amigos y los siguientes escritos: "Poemas de María Luisa Gochi y versos a Pío Muriedas"; "Aquí queda esto"; "El autor", farsa dramática en dos actos, y dos volúmenes de "Memorias de un vagabundo de la poesía", que, si algún día se publican, volverá a estallar la guerra civil".

Ref: http://nadiesalvoelcrepusculo.blogspot.com/2009/10/pio-muriedas-el-ultimo-juglar-varios.html

Ha recibido 0 puntos

SARA HUETE ( Santander 1958)

187. SARA HUETE ( Santander 1958)

http://sara-huete.artelista.com/

Exposiciones INDIVIDUALES: 1997 "Biblioteca de sentimientos", Galería Siboney, Santander. Galería Saro León, Las Palmas de Gran Canaria. Galería Didáctica, San Vicente de la Barquera. 1998 Galería Trayecto, Vitoria. cto, Vitoria. "Pasar sin hacer ruido", Galería Berini, Barcelona. "Pelillos a la... Ver mas
Exposiciones INDIVIDUALES: 1997 "Biblioteca de sentimientos", Galería Siboney, Santander. Galería Saro León, Las Palmas de Gran Canaria. Galería Didáctica, San Vicente de la Barquera. 1998 Galería Trayecto, Vitoria. cto, Vitoria. "Pasar sin hacer ruido", Galería Berini, Barcelona. "Pelillos a la mar", Galería Fúcares,Almagro. 1999 "El mundo por montera", Galería Rafael Ortiz, Sevilla. 2001 "Que bonito es el amor", Galería Berini, Barcelona. 2002 "Femenino Plural", Sala Luz Norte, Consejería de Cultura, Santander. "El festín de las letras", Galería Rafael Ortiz, Sevilla. 2003 "Vueltas y revueltas", Galería Estampa, Madrid. "Hup-la,hup-la", Galería Artfit, Lisboa. 2004 "Un árbol que se alejó del bosque", Galería Alonso Vidal, Barcelona. 2005 "Pasan las nubes y los sueños", Galería Siboney, Santander. 2006 "Tocado para la poesía", Galería Alonso Vidal, Barcelona. 2008 "Hay un placer en los bosques sin sendero", Galeria Alonso Vidal.Barcelona. exposiciones COLECTIVAS: 1995 "Museo portátil", Galería La Kábala, Madrid. 1996 "Una mirada sesgada", Galería Siboney, Santander. "New Art" Barcelona, Galería Siboney, Barcelona. 1997 "El cuarto de ser", Galería Siboney, Santander. "New Art" Barcelona.

MUSEOS Y COLECCIONES

Colecció Testimoni “la Caixa”, Barcelona
Fundación Coca-Cola España, Madrid
Museo de Bellas Artes, Santander
Colección Luz Norte, Santander
Museo Postal y Telegráfico, Madrid
Fundación Antonio Pérez. Cuenca
Dirección General del Deporte. Madrid

Ref: http://www.galeriasiboney.com/actual/sara_huete/curriculum.htm

Ha recibido 0 puntos

LOLA CERECEDA (Santander 1950 ?

188. LOLA CERECEDA (Santander 1950 ?

http://www.galeon.com/cantabria-a/Biografias/CarpC/Cerece...

Realizó estudios en los talleres de Amparo Agud Nacher, Manuel Angel Pereda de Castro, Gloria Viñas Pedro Sobrado y Ana Ines Pardo Argerich Premios 1966 Tercer Premio de la Consejería del Movimiento. 2000 Primer Premio del Centenario de la Seguridad Social 2000 Segundo Premio del... Ver mas
Realizó estudios en los talleres de Amparo Agud Nacher, Manuel Angel Pereda de Castro, Gloria Viñas Pedro Sobrado y Ana Ines Pardo Argerich

Premios

1966 Tercer Premio de la Consejería del Movimiento.
2000 Primer Premio del Centenario de la Seguridad Social
2000 Segundo Premio del Centenario de la Seguridad Social
2000 Tercer Premio del Centenario de la Seguridad Social

Exposiciones

1998
Colectiva Pub "El Patio", Torrelavega

1999 Colectiva Asociación de Diabeticos, Santander
2000 Centro Cultural "Doctor Madrazo", Santander
2000 Feria de Artistas Españoles, Milán
2000 Sala de Exposiciones de la T.G.S.S., Santander
2005 El deseo: hielo y fuego, Individual en el Colegio de España, París
2006 Ocho mujeres para el 8 de marzo, Colectiva en la Sala 'Aula Abierta', Santander. Junto con Marián Cobo, Noelia Cuevas, Sara Huete, Mar Pajarón, Gloria Pereda, Ruth Revuelta y Ana Rodríguez de la Robla
Muestra de pinturas de Lola Cereceda. Ayuntamiento de Bareyo (Güemes). Sala del sindicato.
Ref: http://www.galeon.com/cantabria-a/Biografias/CarpC/Cereceda/Cereceda.htm

Obra:
Ref: http://www.palencia.com/galeria-virtual/lola_cereceda/index.htm

Ha recibido 0 puntos

JESUS GONZALEZ DE LA VEGA (Torrelavega 1962)

189. JESUS GONZALEZ DE LA VEGA (Torrelavega 1962)

http://www.gonzalezdelavega.com/

Nació en Torrelavega el 10 de noviembre de 1962. Desde niño modelaba cualquier material blando que caía en sus manos, plastilina, la miga del pan de sus bocadillos o la fruta que luego se comería. Algo que siempre llevaba en los bolsillos eran bolas de plastilina, y no podía dejar de modelarlas... Ver mas
Nació en Torrelavega el 10 de noviembre de 1962. Desde niño modelaba cualquier material blando que caía en sus manos, plastilina, la miga del pan de sus bocadillos o la fruta que luego se comería. Algo que siempre llevaba en los bolsillos eran bolas de plastilina, y no podía dejar de modelarlas. Su primer recuerdo son figuras de payasos y los personajes de su serie de televisión favorita (los chiripitiflauticos).

Con 11 años hizo su primera exposición de esculturas con nada menos que 75 obras en diferentes materiales. Sus primeras obras las realizó en plastilina y barro, y posteriormente en bronce fundido. Su primera obra importante fue una escultura de 30 cm de un viejo.

Entre sus primeras obras expuestas está la de Mero el barrendero, una figura por todos conocida en Torrelavega en los años 70, hoy la podemos ver cuando paseamos por los jardines de Pequeñeces, es una abra realista y de pequeño tamaño que refleja los defectos físicos del barrendero.

Inició sus estudios de bellas artes en Madrid en la academia de San Fernando pero su inquietud y sus ganas de trabajar le llevaron a aprender técnicas en un taller de fundición y a abandonar la academia.

Sus obras se empiezan a vender a particulares y a instituciones publicas desde muy joven, con lo que hoy adornan plazas, rotondas, avenidas, jardines, y edificios públicos.
Su inquietud creadora lo llevó durante un año a Los Ángeles en Estados Unidos (1991), la escasez de medios de que la disponía allí la solventó utilizando como material los cartones de embalaje de los supermercados, de esta etapa recuerda con especial cariño la escultura de un gigantesco teléfono rojo construido a partir de embalajes de agua. Cuando se estaba haciendo un hueco en el ambiente artístico en la ciudad del cine su nostalgia por Cantabria le hizo regresar y hoy tiene su taller en su casa de Puente Avíos.

Su obra esta catalogada como expresionista y constructivista y con un gran realismo al mismo tiempo. El expresionismo trata de darle más intensidad de expresión a las esculturas, con unos gestos exagerados consigue una gran fuerza emocional. El constructivismo se caracteriza por estar interesado en las formas de la arquitectura, organización de los planos y la expresión del volumen.

En sus esculturas olvida el clásico canon griego de las siete cabezas y escoge el canon de súper héroe (ocho cabezas) con lo que sus personajes son como superhombres similares a los de los comics, fuertes, duros y con interior abierto a la vista. No son las figuras de dimensiones perfectas sino seres casi humanos de gran fuerza y tamaño.


http://www.eolapaz.com/indi-entrevista-arte/ent-escultor-delavega.htm

En su pagina tiene varios proyectos dignos de ver.-

Exposiciones:
V Certamen de Escultura Jacinto Higueras, Santistebán del Puerto (Jaén). Noviembre 1979.

Escultores Cántabros. Itinerante: Laredo, Ramales, Santoña, Román de la Llanilla, Torrelavega, Los Corrales de Buelna. Abril 1980.

XIII Edición de arte local Torrelavega. Sala de Caja Cantabria. Agosto 1980.

VII Certamen nacional de arte. Caja de Ahorros de Guadalajara. Octubre 1980.

VI Certamen de escultura Jacinto Higueras, Santistebán del Puerto (Jaén). Noviembre 1980.

Caja Cantabria, Torrelavega. Abril 1982.

Exposición Artistas Cántabros Centro Cultural Fernando de los Ríos. Casa del Cultura, Torrelavega. Junio 1982.

Sala de Exposiciones Palacio La Torre, Muriedas. Con el pintor Pedro Sobrado. Junio 1982.

XIII Edición de Arte Local Torrelavega. Sala Caja Cantabria. Agosto 1982.

X Certamen Nacional de Arte. Caja de Ahorros de Guadalajara. Octubre 1982.

Galería Varrón, Salamanca. Con el pintor Pedro Sobrado. Abril 1983.

Exposición Escultores Cántabros. Casa de la Cultura, Torrelavega. Septiembre 1984.

"Seis Artistas en torno a París". Museo de Salamanca. Febrero 1985.

"Seis Artistas en torno a París". Caja Cantabria. Torrelavega. Mayo 1985.

XIV Edición de Arte Local. Torrelavega. Sala de Caja Cantabria. Agosto 1985.

"Altamira 16.000 años después". Casonas del águila y La Parra, Santillana del Mar. Marzo 1986.

"Seis Escultores Cántabros". Palacio de Sobrellano, Comillas. Junio 1986.

I Muestra Plástica. Sala Municipal El Astillero. Agosto 1986.

"4 más 4 en Perines". Sala Garca, Santander. Octubre 1986.

Galería "Valencia 2000", Valencia. Noviembre 1986.

Sculptor XXVII. Museo Municipal de Bellas Artes, Santander. Mayo 1987.

Sala María Blanchard, Santander. Junio 1987.

Galería de Arte "Algas", Suances. Julio 1987.

Entre! Administración de Hacienda, Torrelavega. Mayo 1988.

Galería Alfama, Madrid. Abril-mayo 1988.

XVI Certamen Nacional de Arte, Caja de Ahorros de Guadalajara. Octubre 1988.

II Bienal de Escultura Jesús Otero, Sala María Blanchard. Santander, diciembre 1988.

Sala Espí, Torrelavega. Abril 1989.

II Bienal de Escultura Jesús Otero. Sala María Blanchard. Santander, noviembre 1990.

Colectiva Grupo "Tertulia Sago". Torrelavega, febrero 1991.

Cantabria, su ambiente y pintura. Diputación Regional de Cantabria. Torrelavega, julio 1991.

"Narrativa". San Sebastián, noviembre 1991.

Estancia en Los Angeles. 1991-1992.

Obra en: Ileana Sotela American Art bv Appointment. Fax: (213) 273-55-66. Telf: (213) 936-42-05 - 5205. Rossmore Ave.

"Arte en la Escuela". Torrelavega, junio 1992.

Expo'92. Pabellón Cantabria. Sevilla, 1992.

Palacio de Festivales de Cantabria. Santander, noviembre 1993.

Sala Cervantes 10. Santander, abril-mayo 1995.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Agosto 1996.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Agosto 1997.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Agosto 1998.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Agosto 1999.

Casa águila y La Parra - Arte Contemporáneo 1918-1999. Santillana del mar, marzo 2000.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Julio-Agosto 2000.

Galería Cervantes. Santander, abril 2001.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Julio-Agosto 2001.

Obras expuestas:
Monumento al Barrendero.
Plaza José María González Trevilla (Torrelavega, Cantabria).


Relieve a José Luis Hidalgo.
Colegio José Luis Hidalgo (Torrelavega, Cantabria).


Busto a Marcel Pirón.
Bolera de Barreda (Cantabria).


Monumento a Arcadio González.
Nueva Ciudad (Torrelavega, Cantabria).


Busto al Zurdo de Bielva.
Bolera de Bielva (Cantabria).


Busto a Beatriz de la Torre.
Fundación Santa Marta (Torrelavega, Cantabria).


Grupo escultórico "Las Cuatro Estaciones".
Finca Particular (Puente San Miguel, Cantabria).


Monumento a el Padre Damián.
Colegio SS.CC. (Torrelavega, Cantabria).


Placa a Teodosio Herrera.
Plaza a su nombre (Torrelavega, Cantabria).


Escultura del Bisonte. Representación de Cantabria en el pabellón Expo 92 de Sevilla.
Parlamento de Cantabria (Santander, Cantabria).


Busto de Pedro Gómez.
Iglesia Parroquial de Cudón (Cantabria).


Busto a Francisco Rivas Moreno.
Edificio de Tantín de Caja Cantabria (Santander, Cantabria).


Grupos escultóricos "Alegorías al trabajo y emigración".
Barrio Covadonga (Torrelavega, Cantabria).


Monumento a San José.
Fundación Asilo de Torrelavega (Cantabria).


Escultura "Apertura".
Edificio de Cazoña de Caja Cantabria (Santander, Cantabria).


Grupo escultórico "La Virgen del Camino".
León (Castilla y León).


Grupo escultórico "Alegoría a El Astillero".
Astillero (Cantabria).


Busto a Francisco Martínez.

Bibliografia:

Gran Enciclopedia de Cantabria.


Diario de Estío.
Antonio Martínez Cerezo.


Enciclopedia-Diccionario Pintores y Escultores del siglo XX.
Mario Antolín Paz.


Personajes, Tipos y Paisanajes de Cantabria.
Santos Sánchez-Marín Pizarro.


Obra: Sita en Astillero.

Catálogo Colección de Arte del Parlamento de Cantabria.


Nueva Mirada.

Ha recibido 0 puntos

ANGEL GONZALEZ BENITO ( La Rioja 1926 - Santander 2010)

190. ANGEL GONZALEZ BENITO ( La Rioja 1926 - Santander 2010)

http://lapalabra.s3.amazonaws.com/la-palabra-de-burgos-00...

Acuarelista muy considerado por su extraordinaria calidad por otros acuarelistas , admirador de los acuarelistas catalanes Alfredo Opisso y Ceferino Olive. Residente en Santander muchos años.- Ya expuso en la Sala de Exposiciones del Ateneo de Santander -Angel González Benito : acuarelas (20... Ver mas
Acuarelista muy considerado por su extraordinaria calidad por otros acuarelistas , admirador de los acuarelistas catalanes Alfredo Opisso y Ceferino Olive. Residente en Santander muchos años.- Ya expuso en la Sala de Exposiciones del Ateneo de Santander -Angel González Benito : acuarelas (20 al 30 de noviembre de 1965).- Expuso en varias ocasiones en la Sala de Exposiciones de la Caja del Circulo Catolico de Burgos ,la ultima del 16 al 27 septiembre 2008 y fueron sus acuarelas motivos de calendarios de citada caja. -
En su profesion de militar alcanzo el grado de Coronel.





Obra : Flores . Acuarela 60 x 45 . firmada gonzalez benito . 1967. Coleccion privada

Ha recibido 0 puntos

PEDRO GONZALEZ BOLIVAR ( Siglo XIX-XX )

191. PEDRO GONZALEZ BOLIVAR ( Siglo XIX-XX )

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-...

Pintor . Becado por la Diputacion de Santander. Estudio en la Escuela de BB. AA. de San Fernando en Madrid.. Participo en diversas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, desde 1876, siendo galardonado en la Tercera Medalla en las de 1881 por el cuadro titulado "Presentacion de Dorotea a... Ver mas
Pintor . Becado por la Diputacion de Santander. Estudio en la Escuela de BB. AA. de San Fernando en Madrid..
Participo en diversas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, desde 1876, siendo galardonado en la Tercera Medalla en las de 1881 por el cuadro titulado "Presentacion de Dorotea a Don Quijote " oleo lienzo 100 x 88 cms firmado y fechado 1881propiedad del Museo del Prado y en 1884 por "Alhamar , rey de Granada rinde vasallaje al rey de Castilla Fernando III en Santo" oleo sobre lienzo 120 x 155 cms firmado y fechado 1983 propiedad del Museo del Prado. Cultivo la pintura historica y el retrato y fue profesor de dibujo en la Escuela Superior de Villanueva y Geltru y en la de Bejar en Salamanca. M.R.CH


Galeria biografica de pintores del Siglo XIX.
Cien años de pintura en España y Portugal
Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX

Obra:"Presentacion de Dorotea a Don Quijote " oleo lienzo 100 x 88 cms firmado y fechado 1881propiedad del Museo del Prado. (En deposito en la Diputacion Provincial de Alicante)

Ha recibido 0 puntos

LAUREANO VIDAL ( La Coruña 1951)

192. LAUREANO VIDAL ( La Coruña 1951)

http://www.laureanovidal.net/

Laureno Fernandez Vidal "Laureano Vidal" pintor, muralista, grabador y dibujante ,autodidacta .Actualmente reside en La Coruña desde 1995 aproximadamente , pero durante mas de 20 años residio en Santander donde hay mucha de su obra de sus primeros tiempos. Realizo Exposiciones Individuales... Ver mas
Laureno Fernandez Vidal "Laureano Vidal" pintor, muralista, grabador y dibujante ,autodidacta .Actualmente reside en La Coruña desde 1995 aproximadamente , pero durante mas de 20 años residio en Santander donde hay mucha de su obra de sus primeros tiempos.
Realizo Exposiciones Individuales en Cerveceria-Galeria Aspy ( del hoy Galerista Santiago Casar) ,en Pub-Galeria Pasadena, Centro Cultural Madrazo, Sala Pancho Cossio, Galeria Santo Mauro, Sala Maria Blanchard, Galeria Trazos, Galeria Marques de Santillana , Galeria Suances. Años despues volvio a Exponer a Santander en la Sala del Gran Casino del Sardinero.- Participo en los homenajes a los cantabros pintor Victor Castanedo y al del rapsoda Pio Muriedas.

Realizo Murales para los Concursos de Murales de Limpias y Maliaño ambas localidades de Cantabria. Tambien habia otro magnifico mural de Laureano en el Pub 400 de la calle de Canalejas.Participo y acudio al Concurso de Murales del Pabellón de Cantabria en la Exposición Universal de Sevilla-1992 , junto otros artistas cantabros como Antonio Acebo. Era miembro de la Tertulia Goya, con la que expuso colectivamente .
Realizo obra litografica para la Universidad Internacional Menendez y Pelayo y el Gran Casino del Sardinero, donde fue croupier desde 1982 a 1994. Realizando numerosos retratos a la sanguina a compañeros de trabajo o familiares de estos. Y pintura al oleo sobre tablas o cartones, con variados temas como paisaje rural , taurinos y zocos arabes.
Un hombre nacido para la pintura con una gran facilidad para el dibujo.

Por lo expuesto es merecedor de estar en esta lista. Como residente en Cantabria

Obra: Oleo tabla 25 x 20 , sin marco firmado. circa 1993.- Coleccion privada.

Ha recibido 0 puntos

193. FRANCISCO GONZALEZ GOMEZ (Santander 1918 - 1990 )

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Gonz%C3%A1lez_G%C3...

También conocido como Francisco, fue un dibujante, escultor y caricaturista considerado en su tiempo como un renovador de la caricatura en España.- Francisco González nació en Santander en 1918, hijo de Inés Gómez Cacho y del industrial cántabro y consejero de la Mutua Montañesa de seguros Tomás González Obregón. Junto con su hermano Alfredo González Gómez, trabajó en el taller de hojalatería y fontanería propiedad de su padre, donde concibió algunas de sus obras, en particular unas pequeñas esculturas que bautizó como "Aceros Dinámicos", inspiradas en los pequeños trozos de zinc... Ver mas
También conocido como Francisco, fue un dibujante, escultor y caricaturista considerado en su tiempo como un renovador de la caricatura en España.-
Francisco González nació en Santander en 1918, hijo de Inés Gómez Cacho y del industrial cántabro y consejero de la Mutua Montañesa de seguros Tomás González Obregón. Junto con su hermano Alfredo González Gómez, trabajó en el taller de hojalatería y fontanería propiedad de su padre, donde concibió algunas de sus obras, en particular unas pequeñas esculturas que bautizó como "Aceros Dinámicos", inspiradas en los pequeños trozos de zinc esparcidos por su mesa de trabajo, y que mostraría en sus dos últimas exposiciones.2 Trabajó para El Diario Montañés como caricaturista desde 1946 a 1979 y llevó a cabo varias exposiciones en distintas capitales españolas.
Francisco fue miembro del patronato de la Fundación Obra San Martín, institución para la que diseñó la escultura "San Martín de la Media Capa", entregada anualmente como reconocimiento hacia colaboradores destacados de la obra. Asimismo, colaboró con la revista "San Martín", perteneciente a esta misma fundación.
Exposiciones

Su primera exposición tuvo lugar en el Ateneo de Santander, en 1941.

En 1952, la galería de arte Sur de Santander acogió una exposición de caricaturas.

En 1953 y en 1954 participó en el Salón de Humoristas.

La galería de arte Sur de Santander acogió del 26 de noviembre al 8 de diciembre de 1954 una exposición de 32 caricaturas, entre las que figuraban personajes como su amigo el poeta José Hierro o el pintor Julio de Pablo.

La sala de exposiciones María Blanchard, con la colaboración del Gobierno de Cantabria realizó, entre el 18 de diciembre de 1989 y el 5 de enero de 1990, una exposición de acuarelas como homenaje a su obra.

[editar] Otras exposiciones

Las galerías Laínz acogieron una exposición titulada "Cambios-Transciciones-Aceleraciones", que incluía, además de caricaturas, pequeñas esculturas realizadas en acero denominadas "Aceros dinámicos". Asimismo, expuso en la sala catalana Vayreda, donde fue presentado por Lasa, caricaturista de fama internacional.

La sala de exposiciones de Caja Cantabria y la sala Rúa acogieron también sus obras, siendo la última exposición la llevada a cabo en el Centro Cultural Doctor Madrazo, donde expuso, además de caricaturas, esculturas y pinturas al agua.

Referencias

↑ «Necrológica de Francisco González Gómez». Consultado el 19 de noviembre de 2009.
↑ Ysart, Cuca (1990). «Falleció Francisco, un renovador de la caricatura detalla nacional». El Diario Montañés.
↑ Saiz, José Ramón (1990). «Francisco: El último caricaturista de la prensa cántabra». El Diario Montañés.
↑ Obra Benéfica San Martín (1990). «Francisco: El último caricaturista de la prensa cántabra». San Martín (1186).

Ha recibido 0 puntos

RAFAEL CRESPO SANCHEZ ( Torrelavega 1936 )

194. RAFAEL CRESPO SANCHEZ ( Torrelavega 1936 )

http://cabeceras.eldiariomontanes.es/el-mirador/mirador/2...

Desde 1973, comenzó a pintar, siendo su primer maestro el pintor Francisco Modinos (1906-1972) que fue condiscipulo de Salvador Dalí en la escuela de Bellas Artes de San Fernando. Despues estudió dibujo industrial y técnico en la Academia Politécnica de Santander. Es gran aficionado a la musica... Ver mas
Desde 1973, comenzó a pintar, siendo su primer maestro el pintor Francisco Modinos (1906-1972) que fue condiscipulo de Salvador Dalí en la escuela de Bellas Artes de San Fernando. Despues estudió dibujo industrial y técnico en la Academia Politécnica de Santander. Es gran aficionado a la musica clasica y admirador de Alfredo Kraus.

La sala de El Diario abre su temporada

Una amplia representación de la sociedad torrelaveguense acudió a la apertura de la primera exposición, que corre a cargo del pintor Rafael Crespo
La sala de exposiciones de la delegación multimedia en Torrelavega se llenó para contemplar las obras del artista cántabro Rafael Crespo.


La sala de exposiciones de EL DIARIO MONTAÑÉS en Torrelavega (calle Hermilio Alcalde del Río, 12 bajo) acogió en la noche del pasado miércoles la inauguración de su nueva temporada con la muestra del pintor Rafael Crespo, a la que seguirán en los próximos meses Ricardo Noriega y José Antonio González Casares. Este ciclo expositivo está promovido por la organización empresarial Apemecac. Al acto acudió una amplia representación de la sociedad torrelaveguense, encabezada por la alcaldesa, Blanca Rosa Gómez Morante; el director general de Comercio del Gobierno de Cantabria, Fernando Toyos; el presidente de la Cámara de Comercio, Antonio Fernández Rincón; el presidente de Apemecac, Miguel Rincón; y el director de la Fundación Comercio Cantabria, Jesús Collado, además de numerosos concejales de la Corporación municipal torrelaveguense, entre ellos, los portavoces de los grupos municipales de PSOE, PP y PRC, Pedro Aguirre, Ildefonso Calderón y Pedro García Carmona, respectivamente. También asistieron miembros de distintos ámbitos de la economía, el comercio, la banca, el deporte, la cultura, colectivos sociales y vendedores de prensa de Torrelavega.
En representación del grupo multimedia de EL DIARIO MONTAÑÉS acudieron el director de Publicaciones, Manuel Ángel Castañeda, y la directora de Marketing y Ventas, Lorena Díaz.
En su intervención, el presidente de Apemecac, Miguel Rincón, agradeció a EL DIARIO su presencia en la ciudad y que ceda a la sociedad torrelaveguense este espacio expositivo para que propuestas artísticas, como la de Rafael Crespo, puedan ser contempladas por toda la ciudadanía.
«Este espacio expositivo no sólo sirve de dinamizador para los propios artistas, sino también para el comercio de la zona». Rincón alabó las obras del pintor cántabro, que se podrán visionar hasta el próximo 14 de febrero, en horario de mañana (de 10.30 a 14.00 horas) y tarde (de 16.30 a 19.00 horas), de lunes a viernes. «Es una colección de óleos digna de contemplar y que invita a la reflexión», dijo el representante del colectivo empresarial, quien animó a la ciudadanía a acercarse a la sala. Por último, Rincón aprovechó la presencia del director general de Comercio del Gobierno de Cantabria, Fernando Toyos, para agradecer la labor que, a través de la empresa Torrelavega Escaparate Urbano, está realizando para fomentar la modernización y dinamización de la actividad comercial en la ciudad. También tuvo palabras de agradecimiento para la alcaldesa de Torrelavega, «que siempre está donde se la necesita».
El director de Publicaciones de este periódico, Manuel Ángel Castañeda, agradeció las palabras de Rincón y recordó que la nueva delegación multimedia nació con vocación de servicio a Torrelavega y a todos sus ciudadanos, y su sala de exposiciones, que el miércoles se quedó pequeña para albergar al numeroso público asistente, «es un ejemplo de ello». Por su parte, el artista Rafael Crespo agradeció todo el apoyo recibido y dijo que la exposición es una «obra desigual» en cuanto al tiempo, basada en técnicas y temáticas diferentes.
La alcaldesa de Torrelavega, Blanca Rosa Gómez Morante, cerró el acto inaugural diciendo que «la ciudad tiene en la cultura una forma de ser y esto es algo que desde el Ayuntamiento siempre hemos apoyado». La regidora municipal agradeció a Apemecac la iniciativa, destacó también el trabajo de la Dirección General de Comercio, «que siempre es una buena compañera de viaje», y alabó el papel de este medio de comunicación «que siempre apuesta por la ciudad».
La siguiente muestra correrá a cargo de Ricardo Noriega, quien del 17 de febrero al 14 de marzo colgará los óleos que realizó el año pasado y que ya expuso en Suances y Laredo. La tercera propuesta de la nueva temporada expositiva la realizará José Antonio González Casares, concretamente del 17 de marzo al 7 de abril. En su muestra exhibirá una selección de las más de 200 viñetas que ha publicado en el periódico gratuito Vecinos, que edita EL DIARIO MONTAÑÉS en Torrelavega, dibujos que son una «pequeña ventana» en la que trata de reflejar lo que más le preocupa de la ciudad. También expondrá algunos óleos, según la técnica que le ha enseñado su maestro, Rafael Crespo.

REF: http://www.eldiariomontanes.es/v/20110121/sociedad/destacados/sala-diario-abre-temporada-20110121.html

Obra: Foto donde Rafael Crespo muestra sus obras a las autoridades y asistentes.

Ha recibido 0 puntos

JOSE ANTONIO GONZALEZ GOMEZ -MARNAY- (Santander 1952 )

195. JOSE ANTONIO GONZALEZ GOMEZ -MARNAY- (Santander 1952 )

http://www.santillana-del-mar.com/espanol/marnay/marnay.htm

Pintor: En su pintura busca la serenidad de la naturaleza,la armonia y el silencio. Recoge paisajes maritimos, de Cantabria con una expresion plastica cercana al lirismo y la poetizacion. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde el año 1976. Realizo su primera individual en 1977... Ver mas
Pintor: En su pintura busca la serenidad de la naturaleza,la armonia y el silencio. Recoge paisajes maritimos, de Cantabria con una expresion plastica cercana al lirismo y la poetizacion. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde el año 1976. Realizo su primera individual en 1977 en la sala de Informacion y Turismo en Santander. En 1978 expuso en la sala del Banco de Bilbao en Torrelavega y en 1979 y 80 en la sala Gazteiz de la Caja de Ahorros de Vitoria. En 1980 entre otras presento su obra en varias instituciones mexicanas: Club de Periodistas, Museo de Arte Precolombino,San Luis de Potosi y Universidad de Anahuac. En 1981 y 82 expuso en la sala Don Sancho de Plasencia y en 1985 en la sala Maria Blanchard de Santander. Ha celebrado otras exposiciones en Caja Rioja de Logroño, 1987 Aula Espolon en Burghos,1989 y sala de exposiciones del Banco de Bilbao-Vizcaya en Valladolid y en 1992 en la sala Espi de Torrelavega y en la Asamblea Regional de Cantabria. En 1994 presenta su obra en Nueva York y en 1995 en Artesantander y expone en Madrid en la Casa Cantabria. Sus obras estan en importantes colecciones publicas y privadas.

Obra: http://www.arteinformado.com/Artistas/1904/marnay/

Ha recibido 0 puntos

COLECCION NORTE  DE ARTE  (Santillana del Mar -Cantabria)

196. COLECCION NORTE DE ARTE (Santillana del Mar -Cantabria)

http://www.cultura-cantabria.org/revista/revista1/Colecci...

La Colección Norte de Arte Contemporáneo nace, en el año 1996, como producto del encuentro de dos personalidades, que deciden apostar por un proyecto de f u t u r o, que dinamice el adocenado ambiente del coleccionismo cántabro deficitario en todos los aspectos, y sirva como ejemplo y... Ver mas
La Colección Norte de Arte Contemporáneo
nace, en el año
1996, como producto del
encuentro de dos personalidades, que
deciden apostar por un proyecto de
f u t u r o, que dinamice el adocenado
ambiente del coleccionismo cántabro
deficitario en todos los aspectos, y sirva
como ejemplo y motivación para otras
actuaciones, un programa de adquisiciones
que siga una línea coherente de
puesta al día de los fondos de arte contemporáneo
de propiedad pública, que
son: el consejero Francisco Javier
López Marcano, y el crítico Fernando
Fr a n c é s. En el marco de la feria
ARCO´96 se compraron 18 obras de
16 artistas, que conformarían el núcleo
y germen de un proyecto en expansión.
La idea era aprovechar un momento de
exaltación y popularidad del mundo del
arte, para fomentar el coleccionismo,
dar ejemplo, crear una colección de
referencia. Se intentaba cambiar la
mentalidad según la cual se acumulaban
obras, procedentes de donaciones,
o de la costumbre de la cesión a cambio
de la celebración de una exposición,
aceptadas muchas veces sin un criterio
sólido, por la toma de conciencia de
que el trabajo artístico merece una
compensación económica, y que la
forma correcta de adquirir obras de arte
es comprarlas. Se trataba de crear un
conjunto diferenciado, dedicado específicamente
al arte contemporáneo, con
un criterio de calidad y apertura, que
fuera testimonio de su época, resumen
de las tendencias creadoras del
momento histórico, señalado dentro del
conjunto más amplio de todas las obras
propiedad de la Consejería de Cultura.
Fernando Francés nos dice al respecto
en un texto de presentación titulado
“Primeros Pasos”: “Una colección de
arte es siempre en todo caso un proyecto
de carácter social. Las colecciones,
no sólo las de arte, nos dicen
mucho de las sociedades, las culturas
y los pueblos que las han construido”.
El primer año, la línea de renovación de
los fondos, de puesta al día, se centró
en obras de autores de Cantabria, con
la idea de estimular y apoyar la creación
en el ámbito cercano, interno, a la
vez que se trataba de corregir los vacíos,
de obras notables, representativas, de
artistas con una creciente proyección
nacional e internacional, debidos a la
falta de una política de adquisiciones y
de asimilación del arte más actual.
Frente a una actitud pasiva, de aceptación
de donaciones, frente a la ausencia
de política cultural relacionada con
el arte contemporáneo, heredada del
pasado, la Colección Norte se empeña
en la formación de una colección que
reúna las condiciones de ser actual y de
tener una proyección extensa sobre el
medio social que la sustenta. Ese primer
año, se adquirieron obras de:
Ricardo Cavada, Martín Carral, José
Gallego, Isabel Garay, Concha García,
Gómez Bueno, Emilio González Saiz,
Eduardo Gruber, Ciuco Gutiérrez,
Chelo Matesanz, Juan Navarro Baldeweg,
Juan Carlos Román, Juan Uslé y
Xesús Vázquez.
La vocación de que sea una auténtica
colección pública de arte contemporán
e o, formada por obras representativas,
marca, en el segundo año, la
necesidad clara de incluir obras de
destacados artistas nacionales e internacionales,
un diseño que defina caminos
de ida y vuelta, relaciones necesarias,
un proyecto ambicioso que pueda
ser espejo de los múltiples reflejos de
su época. En principio, se trata de una
acción discreta en cuanto a su extens
i ó n, pero importante por cuanto
marca una dirección a seguir, continuada
durante los años siguientes:
posibilitar la divulgación, delinear un
panorama art í s t i c o, acercar las inquietudes,
las vicisitudes y las innovaciones,
la versatilidad del momento, dar
fe de la rapidez de los cambios y de la
renovación de los medios. Actualmente
la Colección Norte parece emprender
un camino de recuperación de su
identidad olvidada, tras un periodo en
el que se ha diluido su especificidad,
por el desinterés padecido durante
algunos años hacia los contenidos del
a rte contemporáneo.
58 cantabria infinita
TEMAS / COLECCIÓN NORTE
COLECCIÓN NORTE:
COMPROMISO CON EL AR
T E X TO GABRIEL RO D R Í G U E Z
NAVARRO BALDEWEG,
EDUARDO GRUBER, JUAN USLÉ,
PILAR COSSÍO, XESÚS
VÁZQUEZ, EDUARDO SANZ,
JOSÉ MARÍA SICILIA, CARMEN
CALVO, MANOLO QUEJIDO,
DANIEL CANOGAR, DARÍO
URZAY, ERWIN BECHTOLD,
ANDY WARHOL, … SON SÓLO
PARTE DE LA LARGA NÓMINA
DE DESTACADOS CREADORES
PLÁSTICOS QUE COMPONEN
LA COLECCIÓN NORTE CON
SEDE PERMANENTE EN LAS
CASAS DEL ÁGUILA Y LA PARRA,
EN SANTILLANA DEL MAR.
AUTORES DESTACABLES
Las obras que forman parte de la Colección
Norte, y sus autores, se pueden
agrupar según diversos criterios, según
alguna de sus características, que no
tienen (no deben) por qué ser excluyentes.
Las taxonomías excluyentes, procedentes
de la ciencias naturales no son
aplicables al arte. De modo que una
misma obra o autor pueda aparecer,
repetida, en diferentes categorías.
Podemos empezar recordando los grandes
nombres de la creación plástica de
Cantabria que han sido incluidos en la
Colección, autores con una excelente
proyección nacional o internacional,
tales como: Navarro Baldeweg, Eduardo
Sanz, Victoria Civera, Jesús Avecilla,
Eduardo Gruber, Xesús Vázquez,
Juan Uslé, Concha García, Pilar Cossío
o Esteban de la Foz. Recordemos el
“Paisaje” (1995) de Navarro Baldeweg,
obra representativa de sus trabajos
sobre las fuerzas de la naturaleza,
sobre los vectores del aire, la luz, la tierra,
la fuerza del viento que organiza y
da forma al paisaje, desde un expresionismo
basado en elementos constructivos
y sensoriales. La excelente pieza de
Juan Uslé, titulada “Building Love”
(1997), tejido de pinceladas rojas, que
se enmarca entre sus obras de referencias
urbanas, tanto como en aquella
línea de trabajo en la que confluyen sus
intereses pictóricos y de la imagen fotográfica.
La excelente obra “S/T” (1995)
de Concha García, obra típica de la
nueva escultura femenina, que trata,
que gestiona elementos sutiles, al margen
del discurso dominante, formada
por tres cucharas de madera que emergen
del muro para ofrecernos una constelación
de alfileres. La rotunda “Atalaya
Goethe III” (1987) de Xesús Vázquez,
uno de sus más conseguidos
monumentos imaginarios dedicados a
la utopía. O el pequeño pero excelente,
plenamente representativo, “Autorretrato”
(1996) de Victoria Civera, perteneciente
a su más radical vía de investigación
en el feminismo de la diferencia,
en la búsqueda de la identidad.
Obras y autores imprescindibles para
delinear el paisaje de lo que ha sido la
actividad plástica creativa, no sólo en
Cantabria, sino, dada la incardinación
en otros ámbitos más amplios, en el
espacio de la creación contemporánea
en general. Ésta es la vía de trabajo que
ha pretendido dotar a la Colección
N o rte de fondos representativos de
autores nacidos o vinculados a Cantabria,
con una sólida proyección.
En el mismo sentido, podemos citar
una serie de autores, no cántabros, que
tienen una presencia insoslayable en el
panorama nacional, tales como: José
Manuel Broto, José María Sicilia, Carmen
Calvo, Luis Fega, Manolo Quejido,
Fernando Sánchez Calderón,
Daniel Canogar, Alicia Martín o Darío
Urzay. Recordemos la obra “La luz que
se apaga”, de José María Sicilia, ejemplo
paradigmático de la deriva de la
abstracción hacia connotaciones figurativas,
basada en el fluir de la materia
pictórica, en las características físicas
de los fluidos que intervienen en la
composición. En una línea semejante
se ubica la pieza “Ovoides en un campo
rojo” (1996), de Darío Urzay, obra
representativa del trabajo virtuoso de
este autor, que violenta las fuerzas
constituyentes de la materia, por medio
de sucesos reales detenidos, para crear
universos imaginarios, que nos asaltan
por la perfección de sus detalles. La
gran pieza de José Manuel Broto, “S/T”
(1994), es un buen ejemplo de exaltación
del hecho pictórico, de reivindicación
de la huella enorme, visible, de
fuerte presencia, que se deposita dejando
diversas texturas según su grado de
humedad, su gestualidad, aleatoria o
dirigida. El collage “7 Giorni” (1997),
de Carmen Calvo, una obra representa -
tiva de su trabajo sobre la recuperación
de la memoria, la acumulación de objetos,
en la que recrea huellas narrativas
a partir de hallazgos en edificios derruidos.
O la innovadora y sugerente proyección
fotográfica de Daniel Canogar,
una de las últimas adquisiciones.
Nómina que se amplía con nombres de
autores internacionales, entre los que
podemos recordar la obra de Erwin
Bechtold, abstracción radical, ejemplo
de conjunción entre lo constructivo y lo
cantabria infinita 59
ARTE CONTEMPORÁNEO
DE IZQUIERDA A DERECHA:
CONCHA GARCÍA, “SIN TÍTULO”, 1995.
EMILIO GONZÁLEZ SAIZ, “SIN TÍTULO”,
1995.
CIUCO GUTIÉRREZ, “PEZ CASCADA”, 1991.
VICTORIA CIVERA, “AUTORRETRATO”, 1996.
expresionista, sobria, de estructura
minimalista y fuerte huella de autor. El
gran retrato de Leonel Moura, “Titanium
white” (1990), en su línea de
recuperación de personajes históricos
que propusieron obras radicales, renovadoras
o utópicas, realizada en una
escala que deja al desnudo los incidentes
materiales, de modo que se produzca
un resurgir de la presencia, directa,
impactante. O la pieza de Andy Warhol,
titulada “Plastic Skin” (1962), en
la que se mezcla la banalidad del
medio publicitario, con la sordidez de
su vena negra, y con sus clásicas imágenes
seriadas. Artistas de líneas absolutamente
diferentes, pero representativos
de caminos fecundos que, en la distancia,
han entrado en diálogo profundo
con creadores más cercanos.
TENDENCIAS
Muchas veces, al margen de los grupos
generacionales y de los movimientos que
surgen en un determinado momento hist
ó r i c o, hay hilos conductores que relacionan
a distintos creadores por el contenido
de su trabajo. La tendencia del
p o p - a rt, con múltiples derivaciones y
matices se prolonga en la obra temprana
de Eduardo Sanz, de una figuración distanciada
y radical, y llega hasta sus
mares; en las figuras de encendidos
colores de Dis Berlin; en los descarados
juegos irónicos y exaltadores de la propia
personalidad de Gómez Bueno; o en las
fotografías de cromatismo radical de
Ciuco Gutiérrez. Recordemos su obra
“S/T” (1995), un díptico en el que se
marcan relaciones especulares entre un
avión de juguete, de plástico rojo, y una
zona de bosque con un fondo de agua
igualmente rojo. El color crea nexos y
reflejos entre las dos partes del díptico,
planteando continuidades y contrastes,
ecos que rebotan de una escena a la
otra, en un lenguaje construido con imágenes,
como ocurre en los sueños. Así
también en su obra “Pez cascada”, de la
serie “Ta ke away” (1991), en la que el
contraste y la continuidad se crea entre
una tela de raso, que organiza la estructura
del díptico desde la dimensión
f o n d o-figura, y la cascada sobre la que
aparece un pez de cristal. No es una
línea acabada en el tiempo, sino una
tendencia que fructifica en nuevos autores,
que retoman unos planteamientos
estéticos que abren nuevas formas de
ver y de pensar el mundo.
El camino de la figuración, lejos de aparecer
como agotado, se ha abierto en
múltiples derivaciones, en autores
muchas veces creadores de un mundo
personal, con claves narrativas ocultas,
o con desarrollos de trasfondo conceptual,
autores presentes en la colección
como: Chema Cobo, Fe r n a n d o
Bermejo, José Gallego, Emilio González
Saiz, José Luis Mazarío, Xesús Vázquez,
Pilar Cossío, Sergio Sanz, o José
Cobo. Como ejemplo pensemos en la
obra de Fernando Bermejo “Rosas de
Petra” (1998), políptico formado por
seis grandes rosas, pintadas con óleo
sobre un fondo encendido de oro. Son
obras realizadas en el camino de la
máxima dificultad, en una actitud de
veneración de la naturaleza, de un realismo
forzado al límite, en el que la
sacralidad de la composición, el tema,
los materiales, el protagonismo de la
60 cantabria infinita
TEMAS / COLECCIÓN NORTE
EN UN PRINCIPIO, LA LÍNEA DE
RENOVACIÓN DE LOS FONDOS
SE CENTRÓ EN OBRAS DE
AUTORES DE CANTABRIA PERO,
POSTERIORMENTE, LA
VOCACIÓN DE CONVERTIRLA
EN UNA AUTÉNTICA
COLECCIÓN PÚBLICA DE ARTE
CONTEMPORÁNEO FORMADA
POR OBRAS REPRESENTATIVAS
MARCA LA NECESIDAD DE
INCLUIR OBRAS DE
DESTACADOS ARTISTAS
PLÁSTICOS NACIONALES E
INTERNACIONALES.
GABRIEL RODRÍGUEZ
Madrid, 1949. Obtiene el Grado de Doctor “Cum Laude”, por la Universidad Complutense
de Madrid, con una tesis sobre la escultura contemporánea. Escribe,
como crítico de arte desde el año 1984. Actualmente hace la crítica de arte, de forma
continua, en: El Diario Montañés, ABC Cultural, y Arte y Parte. Recibe el Premio
Nacional de Ensayo convocado por la Junta de Extremadura (1995), con el trabajo titulado
"Una teoría de la actividad creativa". Publica textos en numerosos catálogos y
libros. Y el ensayo: “La escultura en Cantabria, de Daniel Alegre a nuestros días”. Ha
escrito un amplio trabajo titulado “El arco creativo. Teoría unificada de la creatividad”
(en proceso de publicación).
luz, le llevan a una forma de figuración
personalísima.
La senda de la abstracción, igualmente
fecunda y variada, de concepción vocacional,
radical a veces, está plagada de
ejemplos en la colección, que reflejan la
versatilidad de la búsqueda, la apertura
de líneas que convergen ocasionalmente,
los puntos de contacto con el espacio
figural. Autores como: Eduardo Gruber,
Isabel Garay, Ricardo Cavada, Martín
Carral, Joaquín Capa, José Manuel
Broto, Erwin Bechtold, Luis Fega, Carmen
Anzano, Fernando Sánchez Calderón,
Juan Uslé, Esteban de la Foz, o
José María Sicilia. Como ejemplo pensemos
en la tela “Bandera para un país
africano” (1995), de Eduardo Gruber,
autor que, en su fértil y variada trayectoria,
ha compuesto grandes lienzos de
ecos oceánicos, como éste, siempre
con una gran libertad de concepción y,
sobre todo, con técnicas que sirven
para la ocultación del autor. Trabaja
desde una fascinación por la pintura,
por el color, por la textura, la composición,
la relación de ritmo, utiliza una
riqueza material sugerente, una gama
extensa de recursos, de barrocas oposiciones
de contrarios, juegos de forma y
fondo, donde la forma, de perfil duro,
es una sombra negra, un hueco contradictorio
que no sabemos si está delante
o detrás, pero que aparece como forma
pura, sin ninguna connotación de textura
interior o de textura en sus bordes.
Uno de los fenómenos más refrescantes
y reseñables ha sido la aparición de una
serie de autoras, de gran interés, que
han realizado su obra, de distintas
maneras, (incluso negando cualquier
diferencia específica), desde la postura
del feminismo de la diferencia, o de
aquellas formas de concebir el mundo
que son propias de una mirada crítica
hacia las construcciones de género.
Autoras como: Chelo Matesanz, Pilar
Cossío, Concha García, Victoria Civera,
Alicia Martín, Carmen Calvo, Carmen
Anzano o Arancha Goyeneche. La
construcción en el lenguaje de lo subjetivo
y de lo objetivo tiene una expresión
fundamental, con respecto a la diferencia
de género, en el establecimiento del
sujeto masculino, y en la ocultación
paralela de la mujer. El lenguaje es una
forma de interpretar, de transformar, y
de dominar el mundo. La mujer es más
creativa en el territorio del extremo analógico,
en la expresión del tiempo ligado
al cuerpo, frente al tiempo simbólico
del lenguaje. Como ejemplo pensemos
en la obra de Chelo Matesanz “Día feliz
en domingo” (1995), realizada con
pespunte sobre tela, trabajo planteado
como una crítica que relaciona la forma
en que está realizado, cosiendo, con el
contenido de la felicidad familiar, y con
la distancia irónica implícita en la postura
que hace aparecer lo siniestro en
medio de esta idílica escena.
Por último, podemos hablar de una
serie de autores que están invadiendo
espacios fronterizos, habitando física y
conceptualmente territorios limítrofes,
creadores de difícil clasificación, o precisamente
definidos por esa cualidad
transgresora. Pensemos en la utilización
como pintura de la fotografía, lejos
de cualquier planteamiento pictoricista,
de Ciuco Gutiérrez, las relaciones entre
escenografía, escultura, vestuario, y
adorno corporal en José Luis Vicario, la
mezcla entre autobiografía y ciudad, en
Pilar Cossío, las cualidades liminares
de las obras de Concha García, la vía
intermedia entre figuración y abstracción
de José Gallego, la mezcla de
coleccionismo y narratividad en Carmen
Calvo, de ambientes, fotografía y
escultura en Daniel Canogar, o de instalaciones
luminosas, libros utilizados
como material escultórico, en Alicia
Martín. El arte, definido tautológicamente
por el conjunto de objetos que
están en el interior de la frontera dentro-
del-arte, se ocupa incansablemente
de presionar sus límites, de señalar la
permeabilidad de esa frontera, como
una de sus funciones más específicas.
Pero no en un solo sentido, sino como
territorio imaginario que contiene en su
interior otras múltiples fronteras: la que
se da entre lo real y lo simbólico, entre
el índice y el signo, entre lo residual y
lo intencional, la que enfrenta el espacio
del espectador con el del autor, la
que se plantea entre la sensación y la
percepción, entre la materia y el vacío,
entre el espacio y el lugar, entre el
tiempo atmosférico y el tiempo cronológico,
entre lo material y lo conceptual.
Podemos definir el arte como la frontera
que engloba a todas estas fronteras.
O que es su límite. y
cantabria infinita 61

http://www.cultura-cantabria.org/colecc_norte/cc.htm

La Coleccion Norte es propiedad del Gobierno de Cantabria, por lo tanto dentro del patrimonio regional. Existen otros fondos mas numerosos procedentes de la antiguas Diputacion Provincial de Santander y Diputacion Regional de Cantabria. -

Obra:Jose Maria Sicilia (Madrid 1954) "La luz se apaga" Pintura en cera y oleo sobre tabla. 252 x 142 cms.- Propiedad de Coleccion Norte. (Gob.Cantabria)

Ha recibido 0 puntos

JOSE ANTONIO GONZALEZ GONZALEZ - TUDANCA- (Tudanca 1944 )

197. JOSE ANTONIO GONZALEZ GONZALEZ - TUDANCA- (Tudanca 1944 )

http://tudanca-tudan.blogspot.com/2007/04/jos-luis-gonzle...

Pintor .Titulado en Decoración. Principalmente usa la tecnica de la acuarela. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1978 Galería Byblos. Palma. 1985 Galería 17. Palma. 1986 Galería Jandro. Palma. Obra: Regata, acuarela, 56 x 76 1988 Bennàssar Galeries. Pollensa. 1989 Centro de Cultura... Ver mas
Pintor .Titulado en Decoración. Principalmente usa la tecnica de la acuarela.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1978 Galería Byblos. Palma.

1985 Galería 17. Palma.

1986 Galería Jandro. Palma.

Obra: Regata, acuarela, 56 x 76

1988 Bennàssar Galeries. Pollensa.

1989 Centro de Cultura Doctor Madrazo. Santander.
Centro Cultural La Misericòrdia. Palma.

1990 Galería Dionís Bennàssar. Madrid.

1991 Galería Francisco Torralba. Tarrasa.
Galería Tertre. Mataró.
Círculo de Bellas Artes, Casal Balaguer. Palma.
Galería Jandro. Palma.

1993 Bennàssar Galeries. Pollensa.
Centro de Arte La Estación. Sineu.

1994 Galería Dionís Bennàssar. Madrid.
Galería Marán. Acuarelas. Sóller.

1995 Galería Cunium. Acuarelas. Inca.
Galería Santiago Casar. Santander.

1996 Casal Balaguer. Palma.
Centro de Arte La Estación. Sineu.
Fundación Trobada. Acuarelas. Manacor.
Galería Es Cavallets. Acuarelas. Sa Pobla.
Bennàssar Galeries. Pollença.
Pula Golf. Son Servera.

1997 Galería Santiago Casar. Santander.
Galería Ses Fragates. Cala Bona.
Galería E-96. Hamburgo.

1998 Banca March. Acuarelas. Palma.

1999 Bennàssar Galeries. Pollença.

2000 Galería Cunium. Obra sobre papel. Inca.
Galería Horrach Moyà. Palma.
Galería Arte & R. Màlaga.

2001 Centro de Arte La Estación. Sineu.

2001 Ayuntamiento de Alaró.

2002 Bennàssar Galeries. Pollensa
Galería Mira-Mira. Sant Rafel- Eivissa
Galería Cunium- 1993-2002. Inca.
2001 Centro de Arte La Estación. Sineu.

Galería Carmen Carrión. Santander.
Galería Carme Espinet. Barcelona
Sa Quartera.Centro de Arte Inca

2004 Galería Addaya Centro de Arte Contemporáneo Alaró
2004 Can Pere Ignasi Centro Cultural
2005 Ayuntamiento Campos
Jovenart Galería de Arte Madrid
Galeria Matisos Colonia de Sant Jordi
Can Gelabert
2006 Ayuntamiento Binisalem
Galería Fran Reus Palma
2007 Galería Juan Manuel Lumbreras. Bilbao.






EXPOSICIONES COL·LECTIVAS

1975 La Lonja. ll Biennal Caja de Ahorros
“Sa Nostra”. Palma.

1981 Antiguo Hospital de la Santa Cruz y San Pablo.
Homenaje al pueblo de Nicaragua. Barcelona

1985 Bienal de Pintura de las Baleares. Itinerante.

1988 Pintores españoles a EUA. San Francisco.
Vll Certamen de Pintura de Cambrils.
Tarragona.
Certamen de Pintura. Festivales de Navarra.
Pamplona.

1990 Certamen de Dibujo Antonio del Rincón.
Diputación Provincial. Guadalajara.
V Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti. Alicante
Centro de Arte y Cultura Posada de la Hermandad.
XI Biennal del Tajo. Toledo.
Galería Dionís Bennàssar.” Eros en la pintura y poesía.” Madrid.
Barcelona Internacional Art Forum.
lll Bienal de pintura Maria Blanchard. Santander.
Art Jonction 81 International. Niza.
Galería Oda. Bienal de Acuarela. Terrassa.

1992 Galería Jandro. 1 a 12. Palma.
Adquisición de Obra del Museo de Mallorca.
La Puebla.
Premio de Pintura Fundación Barceló. Palma.
Premio de Dibujo Ynglada Guillot. Barcelona.
Interarte 92. València.
Vl Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti. Alicante.

1993 Premios Ciudad de Palma. Casal Solleric.
Inauguración de la galería Dionís Bennàssar. Madrid.
Premios de Pintura. Alcalá de Henares.

1994 Premio Penagos de Dibujo. Madrid.
Obra gráfica: Grandes y Pequeños maestros.
Galería Dionís Bennàssar. Madrid.
Recinto La Cartuja. Premio Penagos de Dibujo. Sevilla.
Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti. Alacant.
Premios Fundación Barceló. Finalista. Palma.
Galería Santiago Casar. Santander.

1995 Exposición itinerante por España.
Certamen de Manacor.
Certamen de Marratxi.
Museu de Sóller.
Arte Santander. Galería Santiago Casar.
Certamen Nacional de acuarela. Caja Madrid.

1996 Seis últimos premios Ciudad de Palma.
Casal Solleric. Palma.
Kunst Rai, feria internacional de arte. Amsterdam.
Premio de Pintura Galeria Antoni Pinyol. Reus.
Fundación Barceló. Palma.
Galería Dionís Bennàssar. Pintura y Escultura. Madrid.
Galeriía Lourdes Jáuregui. Zaragoza.
Galeria Arx. Turín
Feria internacional de Arte. Zurich.

1997 Art Frankfurt.
Artesantander.
Diseño y realización del cartell 46
Festival Internacional de Santander.
Centro Comunale Alto Trentino, Bolzano.

1998 Bienal de la Acuarela. Llançà.
Marc 21, Marbella.
Galería Horrach Moyà. 10º Aniversario.
“Ayer y hoy”. Palma.
Caja Rural. “Encuentros de la Acuarela”. Granada.
Artissima. Feria internacional de Arte. Turín.
V Premio Nacional de Pintura. Adolfo
Lozano Sidro. Priego de Córdoba.

1999 Galería Dionís Bennàssar. “Pórtico 2000”. Madrid.
V Premio Nacional de Pintura.
Adolfo Lozano Sidro. Caja Sur. Córdoba.
Galería Horrach Moyà. “Visiones de Palma”. Palma.
Tyringhan Gallery. Boston.
Art-Expo. Barcelona.
Galería Ritha Sol. Santa Fé. Nuevo México.
Marc 21. Màlaga.
Artissima. Feria internacional de arte. Turín.
Palacio de Congresos. “Encuentros de la Acuarela”. Jaca
Premio Gaudí de Acuarela Caja Sur.
Córdoba.
XXVII Certamen Nacional de Arte. Caja de Guadalajara.
VI Premi Nacional de Pintura. Adolfo Lozano Sidro. . Sala Alvarez Cubero. Priego de Córdoba.

2000 VI Premio Nacional de Pintura.
Adolfo Lozano Sidro. Caja Sur. Córdoba.
Art-Expo. Barcelona.
Galería Es Porxo.Acuarela Cuatro Visiones. Campos.
Galería Horrach Moyà. Palma.
Feria Arte Ibiza
Círculo de Belles Artes. Palma.
Galería Horrach Moyà. Papel 12 x 12. Palma.
Premio Gaudí de Acuarela. Caja Sur.
Córdoba.
Galería Sala Juan Larrea. Pequeño formato Bilbao.

2001 Galería Cal Talaveró - Verdú. 7 Artistas
se incorporan a la galería. Lleida.
Galería Santiago Casar. Obra sobre Papel. Santander.
Galería Horrach Moyà. “Cuadrados”. Palma.
Galería Cunium. “Sex”. Inca.
Premio Gaudí de acuarela. Caja Sur. Córdoba.
De Arte. Feria Internacional de Arte. Madrid.
Galería “Juan Larrea”. Pequeño Formato. Bilbao.
Museo Provincial de Huelva.
50 Acuarelistas al Museo de Huelva.
Centro Communale de Padru. ( Cerdeña )

2002 3 de 7 Cal Talaveró – Galería de arte Verdú
“ Hecho en Mallorca”. Galería Dionis Bennassar. Madrid.
“ Mediterráneo Balear”. Galería Juan Manuel Lumbreras. Bilbao.
Arte Santander. Galería Carmen Carrión.
“ Pasiones” Bennassar Galeries. Pollensa.
“ Reflexiones Ïntimas” . Bennassar Galeries. Pollensa.
Palma Photo. Bennassar Galeries. Pollensa.

2003 De Arte. Madrid.
VI Premio internacional de pintura Aitor Urdangarín. Vitoria.
Arte Santander.
Artexpo. Galería Carmen Carrión. Barcelona.
Coleción Testimonio. La Caixa Palacio Almudí.Murcia.
Inauguración Galeria Fran Reus. Palma de Mallorca.
“ Tondo “ Galeria Dionis Bennassar. Madrid.
“Minis” Bennassar Galeries. Pollensa
Line-Art Gante ( Bélgica )

2004 De Arte. Madrid.
VII Certamen Internacional de Pintura Aitor Urdangarín. Vitoria.
“Gravados” Addaya Centro De Arte Contemporanio. Alaró.
Castillo de Benedormiens Ayuntamiento Castell-Platja d’Aro-s’Agaró
Certamen de acuarela Ayuntamiento de Caudete
Line-Art Gante ( Bélgica )
Centro Puerta de Toledo. Arte Balear en Madrid
2005 1 Aniversario Galería Addaya Alaró.
Artesantander


Gran Hotel Soller Galeria Addaya 1er año.
2006 Artesantander
Arte-Sevilla
2007 Galería Moll ( Miraflores ). Lima






MURALES

Hotel Club Camp de Mar.17,50 x 2,50 mts.
Hotel Marfil. Playa de Sa Coma.
Cala Millor. 7 x 2 mts.


PREMIOS

1984 1ª Medalla de Acuarela. Salón de Otoño
Casal Balaguer. Círculo de Bellas Artes. Palma.

1985 IX Certamen Santanyí. Premio La Caixa.

1986 1er Premio de Acuarela Casa de Cultura. Palma.

1987 2º Premio de Acuarela. Banca March. Palma.

1988 2º Premio Muestra de Cocina Mallorquina. Palma.
3er Premio Andratx.
Accesit Inca.
2ª Premio de Dibujo Salón de Otoño
Casal Balaguer. Círculo de Bellas Artes. Palma.
3er Premio Capdepera.
Mención honorífica Consell.

1989 1er Premio Muestra de Cocina Mallorquina. Palma.
2 º Premio de Pintura Marratxí.
1er Premio de Pintura Llucmayor.

1990 1er Premio Costitx.

1991 Premio y adquisición de obra a la Bienal de
Pintura Maria Blanchard.
Diputación Regional de Cantabria. Santander.

1992 Premio y adquisición de obra al Museo de Arte
Contemporaneo de Mallorca. La Puebla.
2º Premio Santa Maria del Camí.
2º Premio Certamen Internacional de
Pintura Binissalem.

1993 Premio Ciudad de Palma 1992.

1994 Finalista al premio Internacional de
Pintura Fundación Barceló. Palma.

1995 1er Premio de Pintura S’Illot.
2 º Premio de Pintura Marratxí.
Finalista Premio de Pintura Manacor.
Mención de Honor. Certamen Nacional de Acuarela. Caja Madrid.

1996 2 º Premio Santa. Maria del Camí.

1998 1er Premio Nacional de Acuarela.
Priego de Córdoba.

2000 1er Premio de Pintura Alaró
2003 Accesit. Premio Aitor Urdangarin. Vitoria
2005 1er Premio Casa Regional Castilla-León. Palma de Mallorca.
2006 1er Premio Ses Salines. Mallorca








OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

Museo de Arte Contemporáneo de Nicaragua.
Museo Municipal de Bellas Artes. Santander.
Museo “La Casona de Tudanca”.
Museo de Arte Contemporáneo de Mallorca. La Puebla.
Museo de Porreras.
Museo del Paisaje. Priego de Córdoba.
Gobierno Balear. Consejería de Cultura.
Diputación Regional de Cantabria
Ayuntamiento de Tudanca.
Ayuntamiento de Palma.
Fundación Manuel de Falla. Madrid.
Colección La Caixa.
Colección Sa Nostra.
Fundación Pilar i Joan Miró (Fondos).
Ayuntamiento de Llucmayor.
Ayuntamiento de Marratxí.
Ayuntamiento de Capdepera.
Ayuntamiento de Costitx.
ayuntamiento de Ses Salines.
Ayuntamiento de Andratx.
Palacio Festivales de Santander.
Süddentsche Bodenkredit Bank. Alemania.
Ayuntamiento de Alaró.
Ayuntamiento de Padru ( Cerdeña )
Colección “Testimonio “ La Caixa. Barcelona.
Publicado por tudanca en domingo, abril 15, 2007
0 comentarios:

Ha recibido 0 puntos

JOAQUIN GONZALEZ IBASETA  (Santander 1860- Madrid 1925)

198. JOAQUIN GONZALEZ IBASETA (Santander 1860- Madrid 1925)

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-...

Pintor. Se forma en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde aparece como discipulo de Alejandro Ferrant. Especializado en el paisaje, cultivo con buen exito el retrato. Celebro diversas exposiciones individuales y colectivas, concurriendo a certamenes y concursos... Ver mas
Pintor. Se forma en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde aparece como discipulo de Alejandro Ferrant. Especializado en el paisaje, cultivo con buen exito el retrato.

Celebro diversas exposiciones individuales y colectivas, concurriendo a certamenes y concursos artisticos como las Nacionales de Bellas Artes de 1884 y 1887. En 1895 es distinguido con Mencion de Honor , galardon que alcanza nuevamente en las de 1897, 1904, y 1906, antes de lograr la Tercera Medalla en la Nacional de 1908 por su obra " La siesta " oleo sobre lienzo de 110 x 195 cms firmado y fechado 1908 , propiedad del Museo del Prado ( En deposito en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tenerife). El Prado tambien posee de esta autor otro cuadro titulado "El patio triste" oleo lienzo de 89 x 105 firmado (En deposito en el Ministerio de Ciencia y Tecnologia). Tambien concurrio a las celebradas en 1910, 1912, 1915, y 1924. Llevo a cabo una pintura de caracter costumbrista muy luministica que recuerdan las pinceladas de Beruete, Sorolla y Regoyos.

En su obra, González Ibaseta trató de plasmar los elementos identificadores de la sociedad rural en una visión utópica y pintoresquista propia de la época. Se acercó así a las imágenes de la literatura coetánea, creadora de la imagen folclórica y tradicionalista de Cantabria que ha llegado hasta nuestros días, entre cutos tipos se estereotipa tanto la figura del “indiano” como las del “pasiego”, el marino o el pescador.



Ref:
Diccionario de Pintores y Escultores del Siglo XX
Historia y critica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.
Galeria Biografica de Artistas del Siglo XIX
Catalogo Museo del Prado.

Obra expuesta: Coin-Malaga . Oleo lienzo. 90 x 101 cms. firmado y fechado en 1916.- Coleccion privada.

Ha recibido 0 puntos

MANUEL SAENZ-MESSIA (Jaen 1951 )

199. MANUEL SAENZ-MESSIA (Jaen 1951 )

http://www.eldiariomontanes.es/20090210/cultura/arte/espi...

MANOLO MESSÍA (Manuel Saenz-Messia), natural de Jaen donde nacio en 1951, en la actualidad vive entre Noja-Cantabria y Madrid Artista multidisciplinar: pintura, grabado, escultura, fotografía, escenografía, objetos e instalaciones. Ejerció entre 1982 y 2001 como profesor para: El P. M. C... Ver mas
MANOLO MESSÍA (Manuel Saenz-Messia), natural de Jaen donde nacio en 1951, en la actualidad vive entre Noja-Cantabria y Madrid

Artista multidisciplinar: pintura, grabado, escultura, fotografía, escenografía, objetos e instalaciones.

Ejerció entre 1982 y 2001 como profesor para: El P. M. C. de Móstoles, Madrid; el Ministerio de Educación (P. Expertos de F.P. y Formación de Profesores) y (E.P.A. Educ. Permanante de Adultos); Escuela de Animación de la Comunidad de Madrid; y Junta de Castilla y León.

Gestor de aventuras plásticas diversas y creador de proyectos y espacios expositivos. Ha sido miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Artistas de Madrid durante 12 años. Miembro fundador de las asociaciones de artistas “El Jacalito” y “la Hormigonera”.

Actualmente es el Director de SIANOJA (Simposio Internacional de Artistas en Noja) y comisario de su Colección de Arte y de las salas municipales de Noja. Asociado a Visual Entidad de Gestión de Artistas Plasticos. V.E.G.A.P. desde su creación. Director artístico de la Galería Espiral en Meruelo, Cantabria.

Desde 1975 en que realizó su primera exposición (Tunez, Centro C. Español), ha expuesto sus obras por países de medio mundo (Europa, África, América y Asia), contando más de 300. Ha participado en más de 20 simposios de artistas en países muy diversos.

Sus obras están en: Los Ayuntamientos de: Noja (escultura pública). Móstoles, (Madrid). /Quesada (Jaén). /Torrejón de Velasco (Madrid). / San Martín de Valdeiglesias, Castillo de la Coracera (Madrid). /Col. La Vidriera, Camargo, Cantabria en España. / Nova Gorica, Eslovenia. Las Colecciones de: SIANOJA, Noja, Cantabria. / Círculo de Arte de Toledo. / Asamblea de Madrid, en España. //Castillo de Grobnic, en Croacia. //United Nations of The Arts Academy . Trieste. /Academia Arte sul Mare, Trieste. / Pinacoteca Staranzano (GO). /Trasmedia Arti Visive. (GO), en Italia;. / Sinj Vrh. / Col. Bodegas SchureK, Dobrovo Brdih/ Col. Bodegas Klinek. en Eslovenia. // Kreissparkasse Biberach. / KunstHaus Schrinding. / StadischeGalerie Ehingen-Donau, en Alemania.
/ No Boundaries INC. International Collection. Wilmington, North Carolina, en USA. // Col. Chateau Saint Michel, Rully, en Francia.

Ref: http://www.mesongoya.com/Meson_Goya/Encuentros/Entradas/2011/11/7_VI_Manolo_Messia.html

Ha recibido 0 puntos

RAFAEL GONZALEZ LASAGA (Entrambasmestas 1917- Torrelavega 1996)

200. RAFAEL GONZALEZ LASAGA (Entrambasmestas 1917- Torrelavega 1996)

http://bdh.bne.es/bnesearch/biblioteca/Tablero%20de%20aje...

Estudio tecnicas artisticas en la Escuela de artes y Oficios de Torrelavega,. Completo sus estudios de acuarela en trando en relacion con el muralista y acuarelista Miguel Farré. Adquirio su form,acion artistica en diversos paises , principalmente en Alemania,, dode quedo fascinado por la... Ver mas
Estudio tecnicas artisticas en la Escuela de artes y Oficios de Torrelavega,. Completo sus estudios de acuarela en trando en relacion con el muralista y acuarelista Miguel Farré.
Adquirio su form,acion artistica en diversos paises , principalmente en Alemania,, dode quedo fascinado por la xiulografias de Alberto Durero . Posteriormente pinto carteles aunque sem dedico a la xilografia, Ex-libris, Arboles Genealogicos, y Pergaminos. Recibio numerosos premios y menciones de Honor :
1943. Premio empresa Fosforo Ferrero. Caja Pensiones.
1943. I Excposicion de Arte Montañes. Torrelavega
1992. Seleccionado. Concurso Internacional "Ex-libris Villa D`Este" , Lago Costanza Italia.
1993. Mencion de Honor, oncuerso Internacional Vydunnui-125, Ex-libris Warszawa. Polonia.
1994. III Premio "Alma Mater" Berus-94 Primer Salon Internacional de Grafica Mica-Exlibris en Beius. Rumania.
Otros diplomas internacionales en Lituania en 1994 y 95 , en Polonia 1994 , en Belgica 1995.

Obra del catalogo de Tertulia Sago.Titulo Corocota y Augusto , Xilografia Sentro: Madera de encina a testa. Orla: Linoleo . Tres tintas.-
1994 nor

Ha recibido 0 puntos

201. CARLOS GONZALEZ TORRE (Santander 1962)

http://www.festivalsantander.com/fis2/web/actualidad-es/160

Carlos González Torre (1993) Ganador del Premio Nacional de Pintura "Casimiro Sainz " Ha participado en varias ocasiones en Arte Sur y en Arte Santander. El pintor cántabro Carlos González Torre, ha sido el elegido este año por el Festival Internacional de Santander para la creación del cartel que dará imagen a su 59 edición, que comenzará el próximo 31 de julio. Según ha explicado el autor, en la obra ha querido expresar "la estrecha unión entre la música y la bahía de Santander, con la que los santanderinos estamos tan vinculados" y el momento "mágico" de la conversión de la m... Ver mas
Carlos González Torre (1993) Ganador del Premio Nacional de Pintura "Casimiro Sainz "
Ha participado en varias ocasiones en Arte Sur y en Arte Santander.
El pintor cántabro Carlos González Torre, ha sido el elegido este año por el Festival Internacional de Santander para la creación del cartel que dará imagen a su 59 edición, que comenzará el próximo 31 de julio.

Según ha explicado el autor, en la obra ha querido expresar "la estrecha unión entre la música y la bahía de Santander, con la que los santanderinos estamos tan vinculados" y el momento "mágico" de la conversión de la música --representada en la obra por un pentagrama-- "en emociones", que expresa a través de los peces, unas sensaciones que han inspirado este cartel para el FIS, "que lleva siendo imagen de Cantabria en todo el mundo durante sus 59 años de existencia", ha destacado.

Carlos González Torre (Santander 1962) tiene en su haber diferentes premios de pintura, tanto regionales como nacionales, y si bien en sus comienzos se veía influenciado por la figuración, con el pasar de los años ha ido dando protagonismo al color y a las formas abstractas.

http://www.europapress.es/cultura/noticia-cantabria-carlos-gonzalez-torre-autor-cartel-59-edicion-festival-internacional-santander-20100723174204.html

Ha recibido 0 puntos

ROSA GONZALEZ TORRES - ROSY - (Santander 1932)

202. ROSA GONZALEZ TORRES - ROSY - (Santander 1932)

http://es-la.facebook.com/rosa.g.torres

Pintora. Autodidacta: Realiza su primera exposicion individual en las salas de Informacion y Turismo de Santander en 1973. Celebra otras muestras en Cantabria y en la Galeria Avila de Madrid (1981). Su pintura gusta de retatar floreros y el paisaje montañes, dando lugar a un estilo intimista a... Ver mas
Pintora. Autodidacta: Realiza su primera exposicion individual en las salas de Informacion y Turismo de Santander en 1973. Celebra otras muestras en Cantabria y en la Galeria Avila de Madrid (1981). Su pintura gusta de retatar floreros y el paisaje montañes, dando lugar a un estilo intimista a medio camino del neoimpresionismo y una expresion ingenuista.- A.L. S.

Diccionario de pintores y Escultores del Siglo XX .-Forum Artis.

Ha recibido 0 puntos

EMILIO GONZALEZ SAINZ (Torrelavega 1961)

203. EMILIO GONZALEZ SAINZ (Torrelavega 1961)

http://www.galerialumbreras.com/art101.php

Licenciado en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco. Vive y trabaja en Casar de Periedo. Cabezón de la Sal (Cantabria). EXPOSICIONES INDIVIDUALES Casa de Cultura, Torrelavega. Cantabria. Galería Siboney, Santander. "Limbo", Galería Índice, Torrelavega. Cantabria. Galería... Ver mas
Licenciado en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco. Vive y trabaja en Casar de Periedo. Cabezón de la Sal (Cantabria).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES


Casa de Cultura, Torrelavega. Cantabria.
Galería Siboney, Santander.
"Limbo", Galería Índice, Torrelavega. Cantabria.
Galería Siboney, Santander.
Galería Afinsa-Almirante, Madrid.
"El Frío". Galería Magda Belloti, Algeciras.
Galería Siboney, Santander.
"Pinturas para el invierno" (Junto a José Luís Mazarío).
Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera.
Galería Teófilo, Aguilar de Campoo. Palencia.
Galería Félix Gómez, Sevilla.
Galería Sen, Madrid.
Galería Rúas, Laredo. Cantabria.
"Los Campos del Pintor". Galería Siboney, Santander.
"Óleos y acuarelas 1994-2002", Sala Mauro Muriedas, Torrelavega.
Cantabria.
Acuarelas. Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.
"El Ártico amable". Galería Estampa, Madrid.
"Paisaje de Invierno". Galería Siboney, Santander.
"Joven contemplando el mar". Sala Rivadavia. Diputación de Cádiz. Cádiz.
"El Gabinete". Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.

EXPOSICIONES COLECTIVAS


Foro Atlántico de Arte Contemporáneo. Santiago de Compostela.
"Doce iluminaciones Contemporáneas". Antigua Iglesia de San Vicente de Potes. Cantabria.
"X Años en la Trinchera del Norte". Galería Siboney, Santander.
"Tratamientos del paisaje". Colegio Oficial de Odontólogos y Estomatólogos de Cantabria, Santander.
ARCO'96. Stand Galería Siboney, Madrid.
Colección Norte de Arte Contemporáneo. Asamblea Regional de Cantabria, Pamplona.
VII Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo. Museo de Bellas Artes de Oviedo.
"El Puente de la Visión". Museo de Bellas Artes de Santander.
Colección Norte de Arte Contemporáneo. Casa de Cantabria, Madrid.
ARCO'97. Stand Galería Siboney, Madrid.
"El Cuarto de ser". Galería Siboney, Santander.
"Figuración/Representación". Hospital del Rey. Gobierno de Melilla.
Galería Rosa Hernández. Alicante.
ARCO'98. Stand Galería Siboney, Madrid.
"El Equipo de casa". Galería Siboney, Santander.
"Artíssima'98". Stand Galería Siboney, Turín. Italia.
"Norte y Cantábrico". Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.
ARCO'99. Stand Galería Siboney, Madrid.
"El gran sofá". Galería Siboney, Santander.
"Al Norte 2. Realidad-Virtualidad". Sala de Cultura de Torrelavega. Sala de Cultura de Colindres. Sala Robayera en Miengo. Cantabria.
Torrelavega Espacio de Creación. "I Artistas de un siglo". Sala Mauro. Muriedas, Torrelavega.
ARCO'00. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'00. Stand Galería Siboney, Lisboa. Portugal.
ARCO'01. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'01. Stand Galería Siboney, Lisboa. Portugal.
ARCO'02. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'02. Stand Galería Siboney, Lisboa. Portugal.
ARCO'03. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'03. Stand Galería Siboney, Lisboa. Portugal.
"Pieza a pieza". Itinerante por las diferentes sedes del Instituto Cervantes.
"Colección Testimonio 02-03". La Caixa.
Centro de Arte Palacio Almudí. Murcia.
ARCO'04. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'04. Stand Galería Siboney, Lisboa Portugal.
ARCO'05. Stand Galería Siboney, Madrid.

Ref. Juan Manuel Lumbreras ,Galeria de Arte

Ha recibido 0 puntos

ARANCHA GOYENECHE (Santander 1967)

204. ARANCHA GOYENECHE (Santander 1967)

http://www.aranchagoyeneche.com/

1986-1991.Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. España. Europa Exposiciones: 2010 -“A vista de pájaro”. Casyc. Caja Cantabria. Santander.* - Project Room. Espacio Atlántico. Feria de arte Contemporáneo de Vigo. - Is not easy to be green... Ver mas
1986-1991.Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. España. Europa

Exposiciones:

2010 -“A vista de pájaro”. Casyc. Caja Cantabria. Santander.*
- Project Room. Espacio Atlántico. Feria de arte Contemporáneo de Vigo.
- Is not easy to be green. Observatorio del arte y molino de Santa Olaya. Arnuero. Cantabria.*

2009 -“Springfield”. Galería Espacio Marzana. Bilbao.

-“ Flying to the moon”. Museo Barjola. Gijón.*
2008 “Paraíso”. Galería Siboney. Santander.*

2007 -“Life is like the seasons”. Galería Vértice. Oviedo. - “Qué buenos momentos”. Galería Kalae. Bilbao.

2007 – “Life is like the seasons”. Galería Vértice. Oviedo.
“Qué buenos momentos”. Galería Kalae. Bilbao..

2006 – “El gran ilusionista”. Galería Canem. Castellón.

2005 – “Pintar la impresión”. Museo de Bellas Artes. Santander.*
- “Acciones y emociones”. Galería Bilkin. Bilbao.

2004 - “El mar de la tranquilidad”. Galería Siboney. Santander.*
- “La alegría de vivir”. LI Salón Internacional de Fotografía. Palacio de Revillagigedo. Gijón.*
- “Andando con contemplaciones”. Galería Sicart. Villafranca del Penedés. Barcelona.
- “Tomando posiciones”. Galería Caracol. Valladolid.

2002 – Galería Max Estrella. Madrid. *
- “Bellas ilusiones”. Sala Luz Norte. Santander.*

2001 – “Un día perfecto”. Galería Bilkin. Bilbao.

2000 - ¨Tres¨. Galería Caracol. Valladolid.

1999 - Tránsito- Toledo. Galería Siboney.

1998 - "Para Lucía". Galería Siboney. Santander.*

*Exposición con catálogo / Exhibitions with brochure.

Becas y premios:

2002 – Mención honorífica III Premio ABC de fotografía.

2001 –IX Beca de Artes Plásticas. Fundación Marcelino Botín.

– Adquisición XI Certamen de pintura de la U.N.E.D.

2000 –Accesit III Premio Joven. Universidad Complutense de Madrid.

- Mención Especial en la XV Bienal de Pintura de Zamora.

- 2º Premio XV concurso nacional de pintura Círculo de Recreo. Cantabria.

1999 – Adquisición XV Premio L´OREAL de pintura.

- Adquisición V Certámen de Artes Plásticas Unicaja. Málaga.

1997 - Beca de artes plásticas. Gobierno de Cantabria.

1992 - Bolsa de trabajo. "Ertibil 92". Diputación Foral de Vizcaya.

- Ayuda para la creación artística . Diputación Foral de Vizcaya.

1991 - Bolsa de trabajo. "Ertibil 91". Diputación Foral de Vizcaya

Obras en colecciones:

- DA2 Salamanca
- Colección de pintura L'ORÉAL.
- Colección Unicaja.
- Ministerio de Asuntos Sociales. Madrid.
- Museo de Bellas Artes de Santander.
- Universidad Complutense de Madrid.
- Junta de Castilla-La Mancha.
- Colección Norte. Consejería de Cultura de Cantabria.
- Cámara de Comercio. Santander.
- Colección Caja Cantabria.
- U.N.E.D
- Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria
- Fundación Marcelino Botín. Santander.
- Colección Caja Burgos.
- Parlamento de Cantabria.
- Colección Ernesto Ventós.
- Cajastur. Asturias.

Ha recibido 0 puntos

JESUS VELASCO (Santander 1955)

205. JESUS VELASCO (Santander 1955)

http://www.picassomio.es/jesus-velasco.html

Consagrado artista español de estilo FIGURATIVO, su obra se muestra repleta de brillante colorido. Ha sido profesor de Dibujo en la escuela de Artes Aplicadas en Oviedo, hoy en dia es profesor de Dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas de Pamplona. Jesus estudio Bellas Artes en la... Ver mas
Consagrado artista español de estilo FIGURATIVO, su obra se muestra repleta de brillante colorido.

Ha sido profesor de Dibujo en la escuela de Artes Aplicadas en Oviedo, hoy en dia es profesor de Dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas de Pamplona.

Jesus estudio Bellas Artes en la Universidad de Bilbao.

Entre los PREMIOS que ha recibido, destacan: - 1984. I aniversario Autonomia dde Cantabria, Sala Maria Blanchard, Santander. Premiado. - 1982. IV Bienal de Arte "Ciudad de Oviedo", Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo: Adquisicion de obra.

Exposiciones individuales:

1983 - Pinturas y dibujos recientes. Museode Bellas Artes de Santander. España.

1987 - Paisajes inventados. Ministere de L'Education. Paris. Francia.

1990 - Jesus Velasco. Galeria Siboney. Santanderr. España

1992 - Jesus Velasco. Galeria Cornion. Gijon. España.

1997 - Manantial de sentimiento. Galeria Siboney. Santander. España. - Cities & citizens. Esteta Galeria. Porto. Portugal - Cities & citizens II. Sala de cultura Carlos III, Pamplona. España.

Exposiciones colectivas (Seleccion):

1984 - IV Bienal de arte "Ciudad de Oviedo" . Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo. España.

1990 - 10 Propuestas Cantabras. Museo de Teruel. Teruel. España. - 10 Propuestas Cantabras Galeria Robayera. Miengo. España.

2000 - Memoria de un fin de siglo. Miradas simultaneas. Museo de Bellas Artes y Sala Luz Norte. Santander. España.

Obra en Colecciones y Museos: - Museo Municipal de Bellas Artes de Santander - Museo de Dibujo Castillo de Larres. Sabiñanigo. Huesca. - Coleccion Argentaria - Asamblea Autonoma de Cantabria. - Universidad Publica de Navarra

Publicidad
Jesús VELASCO

Ha recibido 0 puntos

VICTORIANO GRAN VILLAGRAZ ( Santander  1923 - 1988 )

206. VICTORIANO GRAN VILLAGRAZ ( Santander 1923 - 1988 )

http://www.todocoleccion.net/victoriano-gran-1923-1988-cu...

Victoriano Gran, nació en Peñacastillo el 4 de junio de 1923 y falleció en Santander el 5 de enero de 1988. De formación autodidacta, este pintor naif manifestó desde joven un gran interes por la naturaleza y los ambientes rurales cántabros, lo cual se plasmaría en sus dos grandes aficiones... Ver mas
Victoriano Gran, nació en Peñacastillo el 4 de junio de 1923 y falleció en Santander el 5 de enero de 1988.

De formación autodidacta, este pintor naif manifestó desde joven un gran interes por la naturaleza y los ambientes rurales cántabros, lo cual se plasmaría en sus dos grandes aficiones: la taxidermia y la pintura.

Su gusto por la caza, la pesca, el caminar por el campo le permite una municiosa observación del paisaje montañes y de sus gentes, que manifestará en sus cuadros.

El conjunto de su obra se puede dividir en dos momentos, marcados en el año 1975 varias exposiciones en Madrid, Barcelona y Cantabria.

La primera etapa, determinada por el empleo sistemático del óleo comenzó hacia 1960. Sus colores son entonces otoñales, ocres,. Algún tema, como el del ahorcado resulta incluso duro, expresionista trabajado con pinceladas sueltas y amplias. Sin embargo, ya presenta una interesante municiosidad en sus paisajes montañeses donde en un escenario idilico conviven hombres y animales. Estas escenas costumbristas se mantendrán de forma indeleble en su trayectoria.

Sobre esta base se realizan diversas exposiciones en 1975, qaño en el que el pintor reconsidera su actividad artistica. Por deseo de su hermano, Enrique Gran, los cuadros de esta etapa no se firman, segun acostumbraba, " V. Gran " , sino simplemente " Victoriano ".Sin embargo con posterioridad a las exposiciones de este año, decide recuparar su apellido y vuelve a firmar " V. Gran ". Con esta reafirmación y seguro de su creatividad, Victoriano Gran inicia una nueva andadura.

La segunda etapa esta definida por un paulatino abandono del óleo en favor del acrílico según prescripción médica.

Aunque ni su temática ni su forma de trabajo se ven alterados sustancialmente, por esta circustancia técnica, su paleta se aclara, sus paisajes se tornan mas luminosos y el conjunto de su obra gana alegría. Estas caracteristicas permanecerán hasta sus últimas tablas en 1982.

En los dos años siguientes, antes de abandonar su dedicación artística, se centró plenamente en el dibujo a lápiz de los mismos temas montañeses, trabajados con detallismo. Ademas aparece un tema novedoso e imaginativo: el mundo africano.

La sabama se anima con frecuentes combqates entre fieras bajo la atenta mirada de cazadores y porteadores, sobre un fondo de curiosas montañas y extrañas formas geologicas.

Desde el punto de vista tectónico , Victoriano Gran alcanza un esmerado estilo naif. Pinta siempre sobre o cumen o tablex, preparados con la imprimacion pertinente. Sobre ella, va superponiendo capas de pintura, cada una lijada con cuidado. De esta manera consigue veladuras para matizar el color y progresivamente texturas mas densas.

Trabaja de forma sucesiva con campos de color amplios de fria luninosidad, con el fin de dilatar el paisaje hacia un horizonte de montañas.

Contrasta con el puntillismo calido de los detalles, por el que resalta a los seres vivos: hombres ,animales y plantas.

Con pocas pìnceladas, dibuja con naturalidad unos personajes que se hallan a su gusto en su entorno y su labor. Se percibe entre ellos una comunicación suave y una integración gozosa en la naturaleza.

( Del catalogo Las cuatro estaciones 2001)

1975.- Exposicion individual en Galeria Módena.- Madrid

1975.- Exposicion colectiva itinerante " Naif españoles contemporaneos" Madrid y Barcelona

1975.- Exposicion colectiva "Pintores montañeses" Santillana del Mar. Cantabria.

2001.- Exposicion individual en Ayuntamiento Arnuero. Cantabria


Obra expuesta: Charla junto al pozo. Acrilico sobre tabla.33 x 46,5 cm. firmado V. Gran. Circa 1982

Ha recibido 0 puntos

ENRIQUE GRAN VILLAGRAZ ( Santander 1928 - Madrid 1999)

207. ENRIQUE GRAN VILLAGRAZ ( Santander 1928 - Madrid 1999)

http://www.enriquegran.es/

RESUMEN BIOGRÁFICO Desde pequeño ya derrochaba el talento que le convertiría en uno de los mejores artistas plásticos de su generación, protagonizando con su personal visión de lo abstracto, una de las más brillantes y personales trayectorias de la pintura española, avalada por los... Ver mas
RESUMEN BIOGRÁFICO

Desde pequeño ya derrochaba el talento que le convertiría en uno de los mejores artistas
plásticos de su generación, protagonizando con su personal visión de lo abstracto, una de las más brillantes y personales trayectorias de la pintura española, avalada por los
principales críticos de arte, como Calvo Serraller.
Gran pertenecía a la generación ilustre de pintores como Antonio López, Lucio Muñoz,
María Moreno, Isabel Quintanilla,…,estudiantes todos de la Academia de San Fernando de Madrid a comienzos de los años 50.
Sobre él han escrito entre otros: el académico Francisco Nieva, Juan José Millás, José
Hierro,…
Su despegue internacional comienza en 1961, tras formar parte del Pabellón Español
en la XXX Bienal Internacional de Arte de Venecia.
Sus obras se encuentran en museos y colecciones de todo el mundo como el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Storm King Art Center de Nueva
York, el Museo de la UNESCO de Nairobi,…
En 1992 protagoniza junto a Antonio López la película de Víctor Erice “El sol del membrillo”, premiada en el Festival de Cannes y considerada la mejor película de la
década de los 90 según una muestra realizada por la Cinemateca de Toronto entre las principales filmotecas y museos de cine de todo el mundo.

Gran era miembro de una gran generacion de destacados artistas cantabros como Senen Ubiña ,Angel Medina, Eduardo Sanz, Manolo Raba, Fernando y Ramon Calderon, Merino del Nero, Agustin Celis,Gomez Cagigas Fernando y Martin Saez, Carlos Sansegundo, Esteban de la Foz y si bien era mayor que ellos podemos incluir a Julio de Pablo como generacion pictorica.

Se le rindio un homenaje colocando un monumento y una escultura de su figura en la avenida de Reina Victoria , asi como una calle santanderina se llama pintor Enrique Gran.

Al X aniversario de su muerte, se creo una Fundacion con su nombre:

La Fundación Enrique Gran es una entidad sin ánimo de lucro cuyo fín es la conservación, estudio, pública exposición y difusión de la memoria y de la obra del pintor Enrique Gran.
Esta fundación comienza su actividad ,coincidiendo con el X Aniversario del fallecimiento de este maestro de la abstracción, con un ambicioso proyecto referencia en la agenda cultural del 2009. El "Año Gran" aborda una serie de encuentros coordinados y comisariadospor Begoña Merino Gran, sobrina del pintor y Presidenta de la Fundación Enrique Gran.Tras su fallecimiento en 1999, Begoña Merino aborda el proyecto que Gran dejó inconcluso por su repentino y trágico fallecimiento:la presentación de su obra inédita y más íntima. Con una selección de dibujos y escritos recogidos en "El Hacedor de sueños", (publicación considerada como "el cuaderno de bitácora" de Gran) y varias muestras ,se acerca por primera vez al espectador a todo el
"universo creador" de uno de las más destacadas y personales trayectorias de la pintura española del siglo XX.
Esta extraordinaria experiencia, unida a la necesidad de mantener vivo su legado son el origen y el espíritu de la Fundación Enrique Gran.

Es uno de los grandes artistas cantabros y españoles del Siglo XX

Obra: Sin titulo Oleo lienzo 140x100 cms firmado E.Gran. Coleccion particular.

Ha recibido 0 puntos

GUILLERMO GRANDAL ALONSO (Santander 1958)

208. GUILLERMO GRANDAL ALONSO (Santander 1958)

http://rha-e.blogspot.com/2007_12_01_archive.html

Hoy querría escribirles sobre un amigo. Se llama Guillermo Grandal Alonso y su profesión es la pintura. Su amable persona fue agraciada con el don del genio y la virtud de la integridad. Alejado de los circuitos comerciales, Grandal, que es como le llamamos cariñosamente todos, ha sabido crear... Ver mas
Hoy querría escribirles sobre un amigo. Se llama Guillermo Grandal Alonso y su profesión es la pintura. Su amable persona fue agraciada con el don del genio y la virtud de la integridad. Alejado de los circuitos comerciales, Grandal, que es como le llamamos cariñosamente todos, ha sabido crear una obra personal en la que destaca la pincelada rápida, las texturas jugosas y los colores bien escogidos. No le gusta el "arte colorín", ése que se vende indecorosamente en las frívolas ferias de la tomadura del arte (o del pelo). Su hacer es humilde y entronca con la tradición que, por mucho que lo niega en rotundo, sabe enriquecer con pasión y esmero.

En 1992, la crítica se rindió a la evidencia y le concedió un merecidísimo 1er. Premio del Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz. No terminaron ahí los reconocimientos. Hoy en día, su mayor alegría es su pintura. Quienes hemos tenido la oportunidad de conocer su evolución y los últimos cuadros reconocemos en él al artista de la madurez, al hacedor entre lienzos, pinceles y trapos. Recibimos con emoción y júbilo la lucidez de una figura grande. Gran amigo, gran pintor y gran persona. Hoy cumple años. Que no decaiga nunca la magia que se inventa cada vez nueva y cada vez mejor en tu estudio santanderino, Grandal. Y que caigan, como se dice en dias como éste, muchos años más.

Obra: http://www.guillermograndal.com/

Ha recibido 0 puntos

EDUARDO GRUBER ( Santander 1949)

209. EDUARDO GRUBER ( Santander 1949)

http://www.galeriasiboney.com/actual/eduardo_gruber2/edua...

Nace en Santander el 6 de Abril de 1949. Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid en 1969. Realiza su primera exposición en Santander en 1970. ÚLTIMAS EXPOSICIONES 2006ARCO’06, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid. 2005 Exposición individual. Palacete del... Ver mas
Nace en Santander el 6 de Abril de 1949. Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid en 1969. Realiza su primera exposición en Santander en 1970.
ÚLTIMAS EXPOSICIONES

2006ARCO’06, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
2005 Exposición individual. Palacete del Embarcadero. Santander. Exposición individual. Galería Juan Manuel Lumbreras. Bilbao. Exposición individual. Galería Alejandro Sales. Barcelona. Exposición individual. Galería Siboney. Santander. 2004Exposición individual. Galería Aele-Evelyn Botella. Madrid. El Siglo XX en la casa del siglo XV. Museo de Arte Contemporáneo EstebanVicente, Segovia.
2003Punto de Encuentro. CAB. Centro de arte Caja de Burgos.

COLECCIONES Y MUSEOS

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Museo ARTIUM. Vitoria.
Colección Fundación Coca-Cola Colección Caja Madrid. Fundación Peter Stuyvesant. Ámsterdam, Holanda. Fundación Juan March. Madrid.
CAB. Centro de Arte Caja de Burgos. Colección Palacio de Congresos de Madrid.
Museo de Arte Abstracto. Cuenca. Fundación Cultural Privada FRAN DAUREL. Barcelona. Colección Nordtern Allgemeine Versicherung AG. Alemania. Museo Municipal de Bellas Artes. Santander. Colección de Arte Contemporáneo “Ciudad de Pamplona”. Ayuntamiento dePamplona. Congreso de los Diputados. Madrid.
Fundación Monteenmedio Arte Contemporáneo. Cádiz.
Museo de Bellas Artes. Burdeos, Francia. Colección “olor visual” Ernesto Ventós. Barcelona.
Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo.
“Colección Norte” de Arte Contemporáneo. Gobierno de Cantabria. Biblioteca Nacional. Madrid.
Ministerio de Educación y Ciencia. Madrid Colección Barends. Ámsterdam, Holanda. Diputación Provincial. Santander. Ayuntamiento de Madrid.
Pinacoteca “El Molino”. Puente Arce.
Museo de la Resistencia Salvador Allende.
Harvard University. Cambridge. USA.
Colegio de Arquitectos. Santander.
Colección Iberdrola.
Cámara Oficial de Comercio. Santander.
Fondos Museo de Pintura. Santoña.
Colección Electra de Riesgo.
Ministerio de Trabajo. Colección Gráfica.
Colección Universidad de Cantabria
Fundación Marcelino Botín.
Puerto de Santander.
Colección Caja Cantabria.
Colección Comedie-Francaise. París, Francia. Colección Parlamento de Cantabria.
Hospital Marqués de Valdecilla. Santander.

PREMIO NACIONAL DE ESCENOGRAFÍA “Ciudad de Oviedo”, para realizar los decorados y vestuario de la ópera “Der Freischüz”, de Carl Maria von Weber, representada en el Teatro Campoamor de Oviedo, Septiembre 1993 y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Enero 1994.

Obra:
Tijuana , oleo lienzo 200 x 200 firmado coleccion particular.

Ha recibido 0 puntos

ALFREDO PIRIS PIÑEIRO ( Santander  1929 - 199?)

210. ALFREDO PIRIS PIÑEIRO ( Santander 1929 - 199?)

http://www.aranjuez.ws/viewtopic.php?f=36&t=9104&start=300

He encontrado una pagina en internet donde se habla de el, en sus tiempos de residencia en Aranjuez, anteriormente vivio en Sitges en los años 70. Por su interes con el pintor esta en el enlace inicial. Entre otras cosas dicen: Alfredo Piris Piñeiro. Nació en Santander el 29 de julio de... Ver mas
He encontrado una pagina en internet donde se habla de el, en sus tiempos de residencia en Aranjuez, anteriormente vivio en Sitges en los años 70. Por su interes con el pintor esta en el enlace inicial. Entre otras cosas dicen:

Alfredo Piris Piñeiro. Nació en Santander el 29 de julio de 1929. En Aranjuez vivió en la calle Madrid, 2
Perdió a su madre a los 10 años. Desde los 11 a los 16, estuvo en diferentes internados. Estudió Náutica y navegó dos años en buques-tanques petroleros.
Se hace bohemio a los 41 años, desengañado del mundo de los negocios.
Debido a su amistad con reconocidos artistas, pudo reunir una pequeña colección en la que se podían ver obras de Ibarrola, Oteiza, Sanz........ pero la vendió para poder sobrevivir en el difícil mundo del arte, sobre todo, cuando se es como era él. Era todo un personaje.

Alfredo Piris fue una persona muy singular, que se nos fue demasiado pronto.
Junto a su firma en los cuadros, dibujaba siempre una margarita. La margarita no siempre tenía el mismo número de hojas, así se podían ver cuadros que tenían, tres, cuatro, cinco hojas, etc, etc.
En una ocasión le pregunté el motivo, la respuesta fue, que cada hoja representaba a un hijo suyo. En los últimos que pintó, la margarita tenía ocho hojas.

Tenía dos grandes sueños, uno era comprar algún día el Castillo de Oreja, el otro hacer en el Monte del Parnaso (en el Cerro de los Frailes, para entendernos) un gran centro multicultural y multiétnico para que todos los artistas del mundo una vez juntos, pudiesen formar una nueva Torre de Babel.............

No fumaba (salvo choco en su pipa de caña) ni comía huevos, manzanas, carne y de los productos relacionados con el agua, sólo aquellos que no tenían escamas. Apartó del sistema a su familia mientras vivió, por ejemplo en temas relacionados con su educación. Su familia,del norte era una familia pudiente y él eligió vivir de otra manera.entre sus frases que recuerdo una que decía que,para tener aprecio a las cosas hay que ponerlas precio (nunca me aclaró en que consitía eso)..Coherente con su forma de pensar, vivió en función de lo que predicaba. Murió de cancer
Todo un personaje y buen pintor.

ooooooooooo

SE PUEDE DECIR QUE SU OBRA DEBE INCLUIRSE ENTRE LAS EXPERIENCIAS DEL PAISAJISMO FIGURATIVO, EN LOS QUE UTILIZA UNOS PROCEDIMIENTOS PUNTILLISTAS QUE OBTIENEN UNOS EFECTOS CROMÁTICOS DE NOTABLE INTERÉS.


Obra:

Barco fondeado en la bahia de Santander. medidas16,5 X 13 cm. sin marco .Firmado con el habitual y personal sol. Circa 1968

Ha recibido 0 puntos

MANUEL GUAZO CALDERON (Pujayo-Cantabria 1946)

211. MANUEL GUAZO CALDERON (Pujayo-Cantabria 1946)

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

MANUEL GUAZO (Gal Art 158 Mayo 1997) Zúccaro (Madrid) “Manuel Guazo es dueño y señor de una maestría técnica sorprendente por su formación esencialmente autodidacta. Indudablemente, los dioses le hicieron el regalo de una dotación artística congénita, infrecuente, porque su dibujo es... Ver mas
MANUEL GUAZO (Gal Art 158 Mayo 1997)

Zúccaro (Madrid)



“Manuel Guazo es dueño y señor de una maestría técnica sorprendente por su formación esencialmente autodidacta. Indudablemente, los dioses le hicieron el regalo de una dotación artística congénita, infrecuente, porque su dibujo es poderoso, sapiente su sentido de la ordenación compositiva, jubiloso su tratamiento de la luz y de las gamas tonales en las conjugaciones cromatícas”, afirma Antonio Cobos, maestro de críticos, en la presentación del catálogo.

Debe ser cierto lo de que Manuel Guazo es autodidacta, pero realmente no creo que sea relevante cuando ha nacido pintor.

Enamorado de los paisajes norteños, de tierra adentro, traslada al lienzo valles, caminos y caseríos con una pincelada minuciosa y un toque de soltura; el color, siempre ajustado, muy trabajado, complaciéndose en ocasiones en la descripción de los primeros términos para dejar envuelto en brumas el fondo del cuadro. Conoce el secreto de la luz y sabe situarla sin concesiones ni gratuidades. Todo está muy equilibrado, ajustado, en su hacer.

Cultivador del realismo al que confiere acento a través de la emoción creadora, del amor por el tema. Manuel Guazo ha presentado en la madrileña Zúccaro una amplia exposición con la que ha dejado constancia de su alta calidad pictórica. R. Loscos.

Ref:http://www.gal-art.es/www/?p=46


Obra:El guitarrista. Detalle del dibujo elaborado en 1984 por el pintor Manuel Guazo Calderón, para el cartel anunciador del Examen de ingreso en la Tuna de Náutica de dicho año.- Coleccion privada

Ha recibido 0 puntos

DOMINGO LASTRA VALDOR ( Santander 1964)

212. DOMINGO LASTRA VALDOR ( Santander 1964)

http://www.medioambientecantabria.es/documentos_contenido...

Arquitecto de formacion, aunque de vocaciones mas amplias y dispersas, pero centradas alrededor del mundo de las artes y las ideas. Participante y organizador de buena parte de la actividad cultural realizada desde el Colegio Oficial de arquitectos de Cantabria en los ultimos diez años, desde... Ver mas
Arquitecto de formacion, aunque de vocaciones mas amplias y dispersas, pero centradas alrededor del mundo de las artes y las ideas. Participante y organizador de buena parte de la actividad cultural realizada desde el Colegio Oficial de arquitectos de Cantabria en los ultimos diez años, desde donde se fomenta la colaboracion y comunicacion con diferentes disciplinas y sensibilidades del mas amplio espectro social, institucional y cultural.

A partir de los cuatro años, hasta los trece, tuvo como primer profesor de dibujo y pintura al pintor Antonio Acebo ( Santander 1950), con quien descubrio los mundos de lo figurativo y los abstracto. Posteriormente se formo en el dibujo academico con el pintor Fernando Garcia Valdeon (Nueva Montaña-Santander 1945) como preparación a sus estudio de Arquitectura, a partir de los cual inicia una formacion independiente que deriva en un amplio espectro artistico.

Exposiciones:

RETRATOS, en Libreria Gil. Santander

DUETOS. Galeria Sorto. Santander (Pinturas en colaboracion con el pintor Antonio Acebo)

LA MIRADA Y EL PAISAJE. Observatorio del Arte.Ayuntamiento de Arnuero (Cantabria)

Bibliografia:

Domingo Lastra. Catalogo Exposicion en Observatorio del Arte Arnuero. Ed. Gobierno Cantabria,ayuntamiento de Arnuero y Ecoparque Trasmiera.


Obra: La subdida de Arnuero. Oleo al agua sobre lienzo de lino, 40 x 50. firmado.

Ha recibido 0 puntos

ALFONSO GUAZO (Pujayo-Cantabria 1975)

213. ALFONSO GUAZO (Pujayo-Cantabria 1975)

http://www.alfonsoguazo.com/

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, su formación artística comienza pronto de la mano de su padre, el conocido pintor Manuel Guazo Calderon. Formado en la Universidad de Salamanca comenzó su actividad artística en la pintura, aunque su personal creatividad se... Ver mas
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, su formación artística comienza pronto de la mano de su padre, el conocido pintor Manuel Guazo Calderon.

Formado en la Universidad de Salamanca comenzó su actividad artística en la pintura, aunque su personal creatividad se desarrolla en disciplinas como el vídeo, la instalación y, sobre todo, el dibujo, a través del cual es capaz de crear prodigiosos mundos.

Ver DESVELARTE 2010 en un mapa más grande.

Ha recibido 0 puntos

DANIEL GUTIERREZ ADAN (Santander 1955         ) Escultor

214. DANIEL GUTIERREZ ADAN (Santander 1955 ) Escultor

http://www.galerianuble.com/page/DGAp.html

Escultor y grabador actividades que tambien ha dedicado a la docencia.- EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1983 Casa Municipal de la Cultura, Avilés, Asturias. Sala de Exposiciones Nicanor Piñole, Gijón, Asturias. Museo de Bellas Artes de Oviedo, Asturias. 1984... Ver mas
Escultor y grabador actividades que tambien ha dedicado a la docencia.-

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1983 Casa Municipal de la Cultura, Avilés, Asturias.
Sala de Exposiciones Nicanor Piñole, Gijón, Asturias.
Museo de Bellas Artes de Oviedo, Asturias.
1984 Museo de Bellas Artes de Santander. 1985 Galería Sargadelos, Madrid.
Caja de Ahorros de Valladolid. 1986 Fundación Marcelino Botín, Santander. 1987 Galería Gruporzan, La Coruña. 1988 Galería Aele, Madrid. 1991 Galería Aele, Madrid.
Galería Siboney, Santander. 1992 Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, “Interferenze V-Paradigma Geometric”.
Espacio Cajaburgos, Burgos. 1994 Galería Asunción Isorna, Madrid. 1995 Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
Museo San Telmo, San Sebastián. 1997 Sala Robayera, Miengo, Cantabria.
Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
1999 Museo Barjola, Gijón, Asturias. 2000 Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid. 2001 ARCO'2001, Open Spaces, Galería Aele-Evelyn Botella.



EXPOSICIONES COLECTIVAS

1982 III Bienal de Arte Ciudad de Oviedo, Asturias.
1983 “Arte Asturiano de hoy”, Museo Municipal, Madrid.
1984 Museo Municipal de Calahorra, Logroño.
1985 “Interior-Exterior”, Galería Siboney, Santander.
“Artistas Asturianos por la paz”, itinerante por Asturias.
“Atrévete Cantabria”, Torrelavega, Cantabria.
1986 “10 artistas cántabros de viaje”, Museo Jovellanos, Gijón.
“7 escultores en Castelar 7”, Galería Siboney, Santander.
VIII Bienal de Escultura Ciudad de Zamora.
V Bienal de Escultura de Oviedo.

1987 Galería Gruporzan, La Coruña.
1988 Galería Siboney, Santander.
Galería Aele, Madrid.
“Escultura 88”, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander.
“Plaza de Pombo”, Fundación Marcelino Botín, Santander.
Galería A Ua Crag, Burgos.
1989 ARCO'89, Madrid, Galería Aele.
Revista de Diseño ON, Barcelona.
BASEL ART 20'89, Basilea, Galería Aele.
1990 “Gran Formato”, Caja de Ahorros de Sevilla.
“Escultura Contemporánea en la Colección Caja España”, Museo Nacional de Escultura, Valladolid.
“Festival de Cine: Calidad de vida y consumo”, Palacio de la Magdalena, Santander.
“Arte de Vanguardia: Verano 1990”, Café Cándido, Santander.
1991 ARCO'91, Madrid, Galería Aele.
XXXVIème Salon de Montrouge, Francia.
Homenaje a Coco Piris, Fundación Marcelino Botín, Santander.
“Objetos de deseo...”, Galería Siboney, Santander.
ART COLOGNE'91, Colonia, Galería Aele.
1992 Museo de Arte Moderno de Viena.
BASEL ART 23'92, Basilea, Galería Aele.
1993 Galería Siboney, Santander.
“Una mirada parcial”, Caja de Ahorros de Santander y Cantabria.
1995 “A New Europe Supranational Art”. Zitelle, Venecia. Bienal de Venecia.
Galería Siboney, Santander.
I Trienal de Grabado, Palacio de Revillagigedo, Gijón.
II Convocatoria Artes Plásticas Fundación Marcelino Botín, Santander.
“Punto de partida. Arte en Cantabria 1980-1990”, Palacio Sobrellano, Cantabria.
“El Nacimiento de una ilusión” 100 años de cine/20 años Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
1996 ARCO'96, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“Colección Norte”, Asamblea Regional de Cantabria, Santander.
“Aquellos 80”, Casas del Águila la Parra, Santillana del Mar.
“A New Europe Supranational Art”, Milán.
“Rompiendo Moldes” Palacio de Sobrellano, Comillas.
ART COLOGNE'96, Colonia, Galería Aele-Evelyn Botella.
1997 “Arte Colección Norte Contemporáneo”, Galería de Arte del Colegio de Arquitectos en Málaga.
“a EVELYN”, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
1999 ARCO'99, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“Diáspora”, Oviedo.
2000 ARCO'00, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“La escultura en Cantabria”, Fundación Marcelino Botín, Santander.
“Memoria de un fin de siglo”, Palacete del Embarcadero y Sala Norte.
“El Pacto Visible”, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
2002 ARCO’02, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“Mesoamérica, oscilaciones y artificios”. Centro Atlántico de Arte Contemporáneo. Las Palmas de Gran Canaria
Memorias de un fin de siglo. Miradas Simultáneas. Los Años Noventa. Palacete del Embarcadero, Santander.
“Visiones de un fin de Siglo. Sala Luz Norte, Santander.
“Mil dimensiones”. Jardines Fundación Jesús Otero, Santillana del Mar (Cantabria).
2003 “Espacios Mestizos. II Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo. Teror. Gran Canarias.
Encuentro de Arte Actual ESLES, Ayuntamiento de Santa María de Cayón, Cantabria.
2004 “Sombras y deseos”, Centro de Arte Caja de Burgos
2005 ARCO’05, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“Viceversa”, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.


COLECCIONES Y MUSEOS

Museo Municipal de Torrejón de Ardoz, Madrid.
Colegio de Arquitectos y Aparejadores de Asturias.
Museo de Bellas Artes de Oviedo, Asturias.
Museo de Bellas Artes de Santander.
Consejería de Educación y Cultura de Cantabria.
Sede Central del Partido Comunista de España, Madrid.
Fundación Marcelino Botín.
Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander.
Colección Jacques Hachuel, Madrid.
Colección Runnymede Sculpture Farm, Los Angeles, EE.UU.
Caja de Ahorros de Santander y Cantabria.
Colección Cajaburgos.
Ayuntamiento de Miengo, Cantabria.
Ref: http://www.galeriaevelynbotella.com/html/artistas/d_gutierrez/cv.htm

Obra : Catalogo La Idea en el Arte de la Coleccion Caja Cantabria.

Ha recibido 0 puntos

SERGIO PIRIS PEREDA (Santander 1959)

215. SERGIO PIRIS PEREDA (Santander 1959)

http://www.eldiariomontanes.es/v/20101020/cultura/exposic...

Descendiente de una familia con antecedentes artisticos, cabe destacar a su padre Alfredo Piris Piñeiro y por parte a Luis Quintanilla. Comienza un camino de investigacion e incluso de abstraccion, con la resinas amplia sus conocimientos con la escultura. La caracteristica mas llamativa de su... Ver mas
Descendiente de una familia con antecedentes artisticos, cabe destacar a su padre Alfredo Piris Piñeiro y por parte a Luis Quintanilla.
Comienza un camino de investigacion e incluso de abstraccion, con la resinas amplia sus conocimientos con la escultura. La caracteristica mas llamativa de su trabajo actual 4es la vision impresionista en formatos largos y estrechos que acentuan mas la mirada panoramica del horizonte y le permite captar con mas comodidad el espacio natural al aire libre.


En su caminar artistico ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas como :

"Altamira 1600 años despues". Casas del Aguila y La Parra en Santillana del Mar
Museo de Bellas Artes de Santander en 1987.
Casa de la Cultura de Torrelavega en 1992
Ribadesella, Principado de Asturias 1999 Consiguio Accesit de pintura.
Somo, Cantabria agosto de 2003
Centro Cultural Dr. Madrazo .2003
Casa de Cantabria. Madrid abril 2004
Cacicedo Cantabria en Julio de 2004
Casa de Cantabria.Madrid Mayo 2005
Somo. Cantabria.Agosto 2005
Centro Cultural Madrazo de Santander. 2006
Somo. Cantabria .Agosto 2007
Casa Cantabria Madrid. Octubre 2007
Museo Jesus Otero Santillana del Mar. Mayo 2008
Casa Cantabria Barcelona. Mayo 2009
Gran Casino del Sardinero en Santander. Octubre 2010

Ha recibido 0 puntos

JOSE LUIS PEREZ SAINZ (  Torrelavega 1953 )

216. JOSE LUIS PEREZ SAINZ ( Torrelavega 1953 )

http://www.santillanadelmarturismo.com/archivos/documento...

Jose Luis Perez Sainz ,nacio en Torrelavega el 30 de agosto de 1953.- Miembro de la Tertulia Sago de Torrelavega. Ha residido durante algunos años fuera de Cantabria. Pintor autodidacta con mucho oficio han pasado 35 años de su primera individual destacable. "La Pintura de Sainz es... Ver mas
Jose Luis Perez Sainz ,nacio en Torrelavega el 30 de agosto de 1953.- Miembro de la Tertulia Sago de Torrelavega. Ha residido durante algunos años fuera de Cantabria. Pintor autodidacta con mucho oficio han pasado 35 años de su primera individual destacable.

"La Pintura de Sainz es impactante. Podra gustar mas o menos pero no deja a nadie indiferente" J. Cepeda , en El Comercio, Gijon el 1/4/2006.

"Un expresionismo vivo alejado del oscurantismo tradicional caracteristrico de este movimiento pictorico, lleno de luz y color que impacta en las retinas de quien lo mira" Jose San Esteban. Catedratico de Arte.

" Algunos de sus lienzos me recuerdan con la fuerza, lo mejor del expresionismo moderno; "El Grito " de Munch se asoma a uno de sus cuadros.....
Se trata de un expresionismo atrevido, conseguido desde la luz y el color y no desde la oscuridad y las sombras, sus aliados historicos". Jose Manuel Gutierrez. Doctor en Historia. Torrelavega 6-7-2010.-

Estos son algunos de los comentarios, sobre su pintura por expertos en arte.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas entre las que cabe destacar; entre las primeras ,la realizada en la Galeria Xiana de La Coruña en 1976.-La de la Sala de Exposiciones del Banco Bilbao hoy BBVA de Gijon en 1986.- En la Sala de exposiciones de Caja Asturias en Oviedo en 1997.- Sala el Patio de Torrelavega en 2002. Galeria de Arte de Cornion, Gijon 2006. Galeria Acuario de Santander en 2008 en la sede de la Asociacion Cultural Tertulia Sago en Torrelavega en 2010.- Sala exposiciones -Tarriba- en San Felices de Buelna en Diciembre 2010, y las mas recientes en el mes de julio del 4 al 17 de 2011 en la Sala del Museo Jesus Otero de Santillana del Mar y en la Galeria Municipal Algas de Suances del 31 de agosto al 12 de septiembre de 2011.-

De las colectivas una seleccion de ellas son " Jovenes pintores de la comarca del Besaya" en 1974,1975,1976,1977 y 1981.- Concurso de pintura del Circulo de Recreo de Torrelavega en 1975.-En la Galeria Vergel de Guardo (Palencia) en 1977.- "Jovenes pintores cantabros", sala Caja Cantabria 1980,1981,1986.- Concurso de pintura "Tayuelo de plata " en la Galeria Espot de Oviedo. etc...

Ver: http://joseluispsainz.blogspot.com/2010/10/presentacion.html

http://joseluispsainz.blogspot.com/2010/12/tertulia-sago-veinte-anos-de-exiztencia.html

http://joseluispsainz.blogspot.com/2011/02/exposicion-de-pintura-en-la-sala-de.html

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html
Obra: oleo . Coleccion privada.

Ha recibido 0 puntos

217. JULIA GUTIERREZ-COLOMER FUENTES (Santander 1929)

Nacida en Santander en 1929 .Pintora. Residente en Madrid. Cultiva preferentemente la marina. Desde 1976 ha celebrado exposiciones individuales y concurrido a diversos certamenes artisticos en los que ha sido galardonada, participando tambien en algunas muestras colectivas como "La mujer en el arte" (Santander 1990). En la actualidad pertenece a la Junta Directiva del Aula de Maria Blanchard de Pintura y Escultura de la Casa de Cantabria en Madrid. y es Socia de Honor de la Asociacion Española de Pintores y Escultores. Obras suyas figuran en el Centro Cultural Madrazo de Santander y en la... Ver mas
Nacida en Santander en 1929 .Pintora. Residente en Madrid. Cultiva preferentemente la marina. Desde 1976 ha celebrado exposiciones individuales y concurrido a diversos certamenes artisticos en los que ha sido galardonada, participando tambien en algunas muestras colectivas como "La mujer en el arte" (Santander 1990). En la actualidad pertenece a la Junta Directiva del Aula de Maria Blanchard de Pintura y Escultura de la Casa de Cantabria en Madrid. y es Socia de Honor de la Asociacion Española de Pintores y Escultores. Obras suyas figuran en el Centro Cultural Madrazo de Santander y en la Hemeroteca Nacional. W.R.G

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX

Ha recibido 0 puntos

FRANCISCO GUTIERREZ COSSIO - PANCHO COSSIO - (1894-1970)

218. FRANCISCO GUTIERREZ COSSIO - PANCHO COSSIO - (1894-1970)

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Coss%C3%ADo

Francisco Gutierrez Cossío nació el 20 de octubre de 1884 en Aldea del Pinar (Cuba). Sus padres, Genaro Gutiérrez y Casimira Cossío Mier, se trasladaron a España a los pocos meses de su nacimiento. En Santander, entra en el estudio del dibujante Francisco Rivero. En 1914 se traslada a Madrid... Ver mas
Francisco Gutierrez Cossío nació el 20 de octubre de 1884 en Aldea del Pinar (Cuba). Sus padres, Genaro Gutiérrez y Casimira Cossío Mier, se trasladaron a España a los pocos meses de su nacimiento.

En Santander, entra en el estudio del dibujante Francisco Rivero. En 1914 se traslada a Madrid donde durante cuatro años trabaja en el taller de Cecilio Plá. En 1920, regresa a Santander y expone su obra en el Ateneo el 30 de abril de 1921. En 1923 viaja a París y expone en el Salón de los Independientes. En 1924 expone en el Salón de Otoño y en los años siguientes en la Galería Jean Boucher, Galería Berheim, en Bruselas, etc. A su vuelta a Santander en el año 1932, se une a las JONS de su ciudad. En 1944, después de varios años apartado de la pintura por su vinculación a la política y al fútbol, expone en Madrid.

En 1950 expuso en el Museo de Arte Moderno de la capital. Ganó la Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1962, y un año después obtiene un puesto honorífico como representante del Arte español en el Pabellón de la Feria Mundial de Nueva York. En el año 1964, le concedierón la Sala de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

Pancho Cossío trabajaba principalmente naturalezas muertas, marinas... con una gran presencia del mar - la Bahía de Santander - y algún retrato ( de los que no era partidario aunque los óleos en los que retrataba a su madre sean una de sus mejores obras ). Entre sus obras destacan: 'La caja de bizcochos', 'Los peces' (1927), 'Los guantes' (1929), en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, 'Retrato de mi madre' (1942), 'Ventana frente al mar' (1951) y 'Regata de bacaladeras' (1955), en el Museo de Santander.

http://www.hermandaddelvalle.org/modules.php?name=News&file=article&sid=4759

http://www.art20xx.com/art/cossio/cossio_biog.htm

http://www.galeon.com/cantabria-a/Biografias/CarpC/Cossio/CossioPancho.htm

Obra , oleo lienzo . Coleccion particular.

Ha recibido 0 puntos

MANUEL GUTIERREZ DE LA CONCHA (La Concha-Villaescusa,Cantabria 1904-1968 )

219. MANUEL GUTIERREZ DE LA CONCHA (La Concha-Villaescusa,Cantabria 1904-1968 )

http://www.arcadja.com/auctions/es/gutierrez_de_la_concha...

Pintor de formacion autodidacta, destaco ponto en el dominio del dibujo y el color, orientado su produccion hacia la acuarela, de la que se le considera pionero en la region cantabra. Su tema preferido en el que alcanzo justa fama, fueron las marinas, que pinto con donaire, sustantivandose en... Ver mas
Pintor de formacion autodidacta, destaco ponto en el dominio del dibujo y el color, orientado su produccion hacia la acuarela, de la que se le considera pionero en la region cantabra. Su tema preferido en el que alcanzo justa fama, fueron las marinas, que pinto con donaire, sustantivandose en ellas el efecto de los oleajes. El color primordial de sus acuarelas es el azul metalico, casi plomizo, con reservados para acentuar las lineas de luz.
Pese haber expuesto en muy diversas ciudades española, la parte principal de su produccion esta en Cantabria, singularmente en la Coleccion del Banco de Santander, para cuya entidad hizo numerosos encargos.. Continuador suyo es su hijo Salvador. Y no son pocos los acuarelistas santanderinos que se consideran si no continuadores de su obra , si admiradores suyos.- M.C.

Obra: Acuarela . Coleccion privada

Ha recibido 0 puntos

RAMON S. NIKOLAU ( Astillero-Cantabria

220. RAMON S. NIKOLAU ( Astillero-Cantabria

Pintor residente en Astillero . Se formo de la mano de su tio el pintor Lopez Ayerdi .Cultiva el paisaje rural y el maritimo y rincones de El Astillero. Encuadrado en el realismo sencillo y llano ,es en suma esa pintura que se entiende tal cual. Ha realizado numerosas exposiciones. Sala de... Ver mas
Pintor residente en Astillero . Se formo de la mano de su tio el pintor Lopez Ayerdi .Cultiva el paisaje rural y el maritimo y rincones de El Astillero. Encuadrado en el realismo sencillo y llano ,es en suma esa pintura que se entiende tal cual.
Ha realizado numerosas exposiciones.
Sala de Informacion y Turismo de Santander en 1985
Centro Cultural Dr. Madrazo ,Santander 1986 y 1987
Sala del Banco de Bilbao de Reinosa 1987
Sala Excmo Ayuntamiento de Astillero 1988
Restaurante Reno , Santander 1989
Sala Informacion y Turismo de Valladolid 1989
Palacio Manzanedo de Santoña 1991
Galeria Municipal "Algas" de Suances 1993
Galeria Pasadena, Santander 1993
Excmo.Ayuntamiento Ribamontan al Mar 1994
Monasterio de Mave, Palencia 1995 y 1996
Sala Biblioteca Muinicipal de Aguilar de Campoo 1997

Obra : Oleo lienzo . Coleccion del artista.

Ha recibido 0 puntos

SALVADOR GUTIERREZ DE LA CONCHA CIMADEVILLA  (Santander 1935 )

221. SALVADOR GUTIERREZ DE LA CONCHA CIMADEVILLA (Santander 1935 )

http://www.arcadja.com/auctions/es/gutierrez_de_la_concha...

Pintor. Se inicia en la acuarela con su padre, que guia sus primeros pasos y le infunde la impronta marina y la vocacion por los grandes formatos. Simultaneamente con sus estudios pictoricos cursa los de nautica en La Coruña, y obtiene el titulo de Capitan de la Marina Mercante. Ha participado... Ver mas
Pintor. Se inicia en la acuarela con su padre, que guia sus primeros pasos y le infunde la impronta marina y la vocacion por los grandes formatos.
Simultaneamente con sus estudios pictoricos cursa los de nautica en La Coruña, y obtiene el titulo de Capitan de la Marina Mercante. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Tecnicamente se consolida como acuarelistas de larga pincelada y tonos sobrios en los que predominan los azules, los verdes y los grises. Su tema predilecto es la pintura.- M.C.

Obra: Ensenada del Orzán, 2009. Óleo sobre lienzo .Fdo: Gutierrez de la Concha.

http://estudiointeriores.blogspot.com/2009/12/exposicion-gutierrez-de-la-concha.html

Ha recibido 0 puntos

ANTONIO JURADO ( Puente Genil  1951)

222. ANTONIO JURADO ( Puente Genil 1951)

Reside en Cantabria desde 1977 .De formacion autodidacta. Cultiva el paisaje rural y la marina portuaria , habiendo realizado numerosas exposiciones individuales como en Banco Bilbao de Reinosa, 1981 Sala del Ayuntamiento de Astillero 1983 y 1990 Galeria Aspy, Santander 1987 y 1989 , Galeria... Ver mas
Reside en Cantabria desde 1977 .De formacion autodidacta. Cultiva el paisaje rural y la marina portuaria , habiendo realizado numerosas exposiciones individuales como en Banco Bilbao de Reinosa, 1981
Sala del Ayuntamiento de Astillero 1983 y 1990
Galeria Aspy, Santander 1987 y 1989 ,
Galeria 44 ,Santander en 1997 , entre otras.

Su obra ha recibido numerosos premios entre ellos:
Primer Premio pintura, homenaje al pintor Ricardo Bernardo en Solares 1988.
Primer Premio en el Certamen de pintura del Ayuntamiento de Villaescusa. 1990.

Participa en homenajes solidarios, como la Exposicion Homenaje al pintor Victor Castanedo en el Centro Cultural madrazo de Santander en 1990.

Su obra esta representada en el Ateneo Literario Artistico y Cientifico de cadiz; en la 533 Comandancia de la Guardia Civil de Cantabria, en distintos ayuntamioentos y pinacotrecas publicas y en colecciones de Mexico, Venezuela, Francia y España

En la actualidad este autor tendra un curriculum mayor.-

Bibliografia:
Gran Enciclopedia de Cantabria
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.-

Ha recibido 0 puntos

223. SANTIAGO GUTIERREZ FERNANDEZ (Santander 1925 )

Pintor. Estudia en la Academia Peña y en la facultad de Bellas Artes de San Fernando. Ha participado en la Bienales Internacionales del Deporte en Barcelona en (1971 y 75) Madrid (1973,77 y 82) asi como en la Bienales de Ibiza (1974), Marbella (1974 y 76) ,Oviedo (1974), Zamora (1975), Leon (1975), Valladolid (1981 y 83),etc... Finalista en el Premio Blanco y Negro, Madrid (1980) ,e invitado al Salon de las Naciones en Paris (1984), ha sido distinguido con la Mencion Especial del Jurado en los concursos Nacionales (1971) y con la Medalla Marco Aurelio en el certamen Italia 2000... Ver mas
Pintor. Estudia en la Academia Peña y en la facultad de Bellas Artes de San Fernando.

Ha participado en la Bienales Internacionales del Deporte en Barcelona en (1971 y 75) Madrid (1973,77 y 82) asi como en la Bienales de Ibiza (1974), Marbella (1974 y 76) ,Oviedo (1974), Zamora (1975), Leon (1975), Valladolid (1981 y 83),etc...

Finalista en el Premio Blanco y Negro, Madrid (1980) ,e invitado al Salon de las Naciones en Paris (1984), ha sido distinguido con la Mencion Especial del Jurado en los concursos Nacionales (1971) y con la Medalla Marco Aurelio en el certamen Italia 2000 (1980).

Ha celebrado exposiciones individuales en Valencia, Cuenca y Madrid. Asi como en alguna poblaciones de USA. Cultiva la abstreaccion.- A.L.S.

Ha recibido 0 puntos

JOSE FRANCISCO ARIAS TORRADO (Zafra-Badajoz 1955)

224. JOSE FRANCISCO ARIAS TORRADO (Zafra-Badajoz 1955)

https://www.google.es/#q=JOSE+FRANCISCO+ARIAS+TORRADO+PINTOR

José Francisco Arias Torrado " Torrado" nació en Zafra en 1955 y tras vivir y desarrollar su trabajo por toda España, se instala, en 1992, en Suances donde reside actualmente dedicado a la pintura, principalmente paisajista. En su abundante producción se encuentran también series abstractas... Ver mas
José Francisco Arias Torrado " Torrado" nació en Zafra en 1955 y tras vivir y desarrollar su trabajo por toda España, se instala, en 1992, en Suances donde reside actualmente dedicado a la pintura, principalmente paisajista.

En su abundante producción se encuentran también series abstractas, resultado de su incesante búsqueda expresiva. Arias Torrado ha realizado diversas exposiciones individuales en salas de arte de la Villa marinera, permaneciendo su obra en galerías especializadas de Santander y de la comarca del Besaya.


Exposiciones realizadas en el municipio de Suances:


- Año 2000. Sala Municipal de Exposiciones Algas

- Año 2003. Sala Municipal de Exposiciones Algas

- Año 2006. Centro social de Mayores

- Año 2008. Centro Cultural fernando Velarde

- Año 2009. Sala Municipal de Exposiciones Algas

- Año 2011. Centro Social de Mayores

- Año 2013. Sala Municipal de Exposiciones Algas

Comentario con motivo de esta ultima exposición:

El pintor José Arias TORRADO ofrece, en esta su sexta exposición en nuestra localidad, una muestra de su maestría en el desarrollo pictórico de ambientes marineros y en general de paisajes de nuestras villas y ciudades, dedicándonos una gran parte de su exposición a panoramas suancinos.

Llama poderosamente nuestra atención el magnifico tratamiento de los juegos del agua y la configuración absolutamente naturalista y llena de los colores y densas atmósferas norteñas.

Se pueden clasificar sus pinturas dentro del ámbito realista, ya que en múltiples ocasiones las figuras o los movimientos reflejados asemejan la precisión de una instantánea. Pero sus matices y su espléndido cromatismo no nos permiten olvidar que estamos ante un creador.- Carlos Bernabé.

Obra expuesta; Cartel de exposicion en Sala Exposiciones Algas de Suances Cantabria en 2013

Ha recibido 0 puntos

LUIS ORTA -TOTI-  (Santander 1940)

225. LUIS ORTA -TOTI- (Santander 1940)

http://www.eldiariomontanes.es/20091213/cantabria/aquella...

Luis Orta "Toti" Santander 1940. Pintor, decorador y musico. La musica fue y es su aficion (fue uno de la vieja guardia del Drink Club) , la decoracion su profesion y de tanto dibujo de interiores le nacio su ilusion la pintura; con un gran dominio del dibujo y la perspectiva por su profesion... Ver mas
Luis Orta "Toti" Santander 1940. Pintor, decorador y musico. La musica fue y es su aficion (fue uno de la vieja guardia del Drink Club) , la decoracion su profesion y de tanto dibujo de interiores le nacio su ilusion la pintura; con un gran dominio del dibujo y la perspectiva por su profesion, Se especializo en la tecnica de la acuarela buscando el color adecuado a su estilo de interpretacion de la obra.

De los interiores , paso a los exteriores en paisajes urbanos, llenos de luz, con trazo firme y dentro de un realismo moderno, obras con mucha expresion en la forma y palidez o fuerza tenue en el color que le da un vision muy agradable al expectador.

Sus ultimas exposiciones individuales:

2011 Sala de Exposiciones del Hotel Real de Santander

2011 Galeria Cervantes . Santander

2012 Sala Municipal de Exposiciones "Mauro Muriedas" de Torrelavega

Videografia:

http://www.eldiariomontanes.es/videos/cantabria/cantabria-general/1151511819001-luis-orta-expone-acuarelas-hotel-real.html

http://www.eldiariomontanes.es/20121130/local/torrelavega-besaya/luis-orta-expone-acuarelas-201211301100.html


Obra expuesta: Castelar, acuarela. Foto parcial de la obra. Coleccion privada

Ha recibido 0 puntos

AURORA GUTIERREZ LARRAYA ( Santander 1851  - Madrid 1920)

226. AURORA GUTIERREZ LARRAYA ( Santander 1851 - Madrid 1920)

http://todobatik.blogspot.com/2009/11/francisco-perez-d.html

Decoradora y dibujante ,española nacida en Santander en el año 1851. Introdujo en nuestro país el llamado “batik” o decoración de telas a la cera, dando al mismo tiempo el impulso al arte de cincelar en cuero. Fue maestra en bordados y encaje. Expositora en arte decorativo. Estudio en... Ver mas
Decoradora y dibujante ,española nacida en Santander en el año 1851. Introdujo en nuestro país el llamado “batik” o decoración de telas a la cera, dando al mismo tiempo el impulso al arte de cincelar en cuero. Fue maestra en bordados y encaje.

Expositora en arte decorativo. Estudio en Barcelona. Y expuso en varias ocasiones con su hermano Tomas , como en el Ateneo de Madrid en 1916. Participo en las Exposiciones Nacionales de BB.AA. y en la de 1906 ,conguio una Mencion Especial del jurado.En 1916 fue a Munich aprender la tecnica del batik y las enseño a sus alumnos.- En 1919 Gano Premio en el concurso de dibujos para billete de socio en el Baile de Mascaras del Circulo de BB.AA. Fallecio en Madrid en Mayo de 1920.-

Ref: Historia y critica de la Exposiciones Nacionales de BB.AA. de Bernardino de Pantorba.-


Otro nombre destacado en el diseño de encajes es el de Aurora Gutiérrez Larraya (último cuarto del siglo XIX-1920), autora de extraordinarios trabajos de estilo modernista que podemos conocer a través de la revista Feminal. Esta dibujante, desconocida por el gran público, nos ha dejado unos magníficos diseños de abanicos y pañuelos con elementos florales inspirados en la Secession vienesa, algunos de los cuales se pueden contemplar en las salas del Museu Marès de la Punta.
Ref:http://www.coupdefouet.eu/es/city.php?id=127

Obra : Encaje de 36 x 36 (primer cuarto del SigloXX) Museo de Arenys de Mar.

Ha recibido 0 puntos

TOMAS GUTIERREZ LARRAYA (Santander 1886 -Barcelona 1944)

227. TOMAS GUTIERREZ LARRAYA (Santander 1886 -Barcelona 1944)

http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Guti%C3%A9rrez-Larraya

Pintor , decorador, ilustrador y escritor. Estudio en Barcelona.. Amplio sus conocimientos adquiridos en Barcelona con sus viajes de estudio por Francia, Belgica y Alemania; especialmente en Munich y Paris 1915. Con su hermana Aurora expuso en el Ateneo de Madrid 1916. Expuso paisajes y... Ver mas
Pintor , decorador, ilustrador y escritor. Estudio en Barcelona.. Amplio sus conocimientos adquiridos en Barcelona con sus viajes de estudio por Francia, Belgica y Alemania; especialmente en Munich y Paris 1915. Con su hermana Aurora expuso en el Ateneo de Madrid 1916. Expuso paisajes y dibujos decorativos en el Circulo Artistico de Barcelona. Trabajo el grabado y elk repujado en cuero. Pinto al temple. Hacia paisajes estilizados dentro de un fino sentido decoprativo. Trabajo para revistas y publicaciones, residion en Madrid y en Barcelona. En 1919 Premio del concurso del Circulo de Bellas Artes de Madrid.cParticipo en las Exposiciones Nacionales de BB.AA. obteniendo Tercera Medalla en 1924 en Arte Decorativo. En 1925 la Medalla de Oro en la Exposicion de Artes Decorativas de Paris.-
Escribio numerosos libros sobre la decoracion , en la madera, el metal ,el cuero, la xiolografia, hasta un manual de ajedrez.-

Sus hijos tambien cantabros Federico y Aurelio se dedicaron a la fotografia del primero se trata de uno de los más importantes directores de fotografía del cine español, habiendo participado en películas como Don Erre que Erre de José Luis Sáenz de Heredia, o La Cabina, de Antonio Mercero. También participó en importantes programas televisivos de TVE como Historias para no dormir. Su hermano Aurelio, trabajó principalmente en televisión. En 1996, se le concedió el Premio Goya de Honor por su trayectoria. Fue director de fotografía en la famosa película La Cabina.

Ha recibido 0 puntos

COLECCION CIRCULO DE RECREO DE TORRELAVEGA

228. COLECCION CIRCULO DE RECREO DE TORRELAVEGA

http://www.circulotorrelavega.com/circulo/category/actual...

La Sociedad “Círculo de Recreo de Torrelavega”, abrió sus salones el 1 de Enero de 1861, teniendo su domicilio primitivo en el tercer piso del número seis de la Plaza Mayor. Durante estos años el Circulo fue adquiriendo obras de artistas de Torrelavega, pero esta coleccion adquirió mayor... Ver mas
La Sociedad “Círculo de Recreo de Torrelavega”, abrió sus salones el 1 de Enero de 1861, teniendo su domicilio primitivo en el tercer piso del número seis de la Plaza Mayor.

Durante estos años el Circulo fue adquiriendo obras de artistas de Torrelavega, pero esta coleccion adquirió mayor importancia en calidad y cantidad al cumplirse el 125 aniversario , siendo presidente Joaquín Ruiz de Villa Gutiérrez, creó,organizó y convocó un Concurso de Pintura de caracter nacional, que se prolongó durante quince años de 1986 al 2000. quedandose con las obras ganadoras.

En 2013 se forja una idea de exponer publicamente la colección para que llegue la misma a la contemplaciòn pública en una exposición , que hace que por primera vez salgan las obras de la sede del Circulo una vez autorizado por la Junta Directiva ,el Presidente Javier Compostizo Urraca lleva a efecto y con éxito esta exposición. Comisariada por Carmen Carrión , galerista y ex-directora del Museo de BB.AA. de Santander, se expuso en la Sala Mauro Muriedas de Torrelavega los dias 17 de enero a 9 de febrero de 2014. A cuya inaguracion asistieron autoridades municipales, siendo la mas influyente para que se llegase a buen fin la guapa y simpatica concejala de Cultura Berta Pacheco. Asi mismo recuerdo a varios pintores, criticos de arte, de la comarca como a Joaquín Martínez Cano, Faustino Cuevas, J. Ignacio Goitia Arbe, José Antonio Gómez de Barcenaciones, Mauro Muriedas Jr......al exconsejero de Cultura López Marcano.... Despues el Circulo invitó a los asistentes a cava y hojaldres de Torrelavega en la sede de la Plaza Mayor. Fue editado un catalogo de 22 paginas a todo color con las 30 obras expuestas.

En la coleccion, se encuentran autores como Eduardo Pisano , Balbino Pascual , José María Bárcena , Mario Rey , José Antonio Gómez Bueno , Jesús Alberto Pérez Castaños, Antonio Mesones, Faustino Cuevas, Joaquín Martínez Cano, Ignacio Goitia Arbe, Juanjo Viota, Alfonso Paradelo, Rafael Muro, José Luis Ochoa, Rafael Gómez Olalde, Gema Arroyo, Juan Altuna, José Miguel Alvarez Gutiérrez, Miguel A. Bosque, Araceli Fernández Andrés, Rocío Calvo Martin, Armando Cerezo, Antonio Fuenteseca Bautista, José A. Parada Castellano, Eduardo Pascual, Salustiano Rey Loredo " Sarelo", F. Roque, Romualdo, Juan A. Pérez del Valle,


Obra expuesta: Eduardo Pisano. Bodegón. Oleo lienzo 65 x 100 cm. 1986. Coleccion Circulo de Recreo de Torrelavega

Ha recibido 0 puntos

RAMON GUTIERREZ OLIAGA (Comillas-Cantabria 1908 - Barcelona 2003)

229. RAMON GUTIERREZ OLIAGA (Comillas-Cantabria 1908 - Barcelona 2003)

http://colleccions.cdmae.cat/cdm4/item_viewer.php?CISOROO...

Firma -Ramon Oliaga- RAMON GUTIERREZ OLIAGA. Pintor y dibujante nacido en Comillas (Santander) en 1908. Inició su formación en su población natal, completándola en Barcelona, adonde trasladó su residencia a la edad de 17 años. A partir de 1932 dio a conocer su obra en Exposiciones Nacionales y... Ver mas
Firma -Ramon Oliaga- RAMON GUTIERREZ OLIAGA. Pintor y dibujante nacido en Comillas (Santander) en 1908. Inició su formación en su población natal, completándola en Barcelona, adonde trasladó su residencia a la edad de 17 años. A partir de 1932 dio a conocer su obra en Exposiciones Nacionales y Salones de Barcelona, ciudad en la que en 1940 realizó su primera exposición individual (Sala Busquets). Posteriormente, expuso de nuevo en esta misma galería y en otras salas barcelonesas, así como en diversas muestras colectivas, entre ellas varias de las organizadas por el Círculo Artístico. Su obra conjuga temas de figura, paisaje, bodegón y flores, así como trabajos de dibujo publicitario, diseño de portadas, carteles y objetos decorativos, ilustración, etc. Solía firmar con su segundo apellido "Oliaga". BIBLIOGRAFIA: DICCIONARIO RAFOLS DE ARTISTAS CONTEMPORANEOS DE CATALUNYA I BALEARS.

http://www.askart.com/askart/artist.aspx?artist=11198634

Obra: FLORES, OLEO S/TELA 46x55 FIRMADO. COLECCION PARTICULAR.

Ha recibido 0 puntos

JOSE GUTIERREZ SOLANA  (Madrid 1886 -1945)

230. JOSE GUTIERREZ SOLANA (Madrid 1886 -1945)

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Guti%C3%A9rrez_Solana

(Madrid, 1886 - 1945) Pintor español. Pasó su infancia en Santander y, alentado por su padre, inició estudios de pintura con su tío. Su talento precoz le llevó a abandonar el bachillerato y a empezar a participar en varios certámenes de pintura. Su estilo, heredado de la tradición tremendista... Ver mas
(Madrid, 1886 - 1945) Pintor español. Pasó su infancia en Santander y, alentado por su padre, inició estudios de pintura con su tío. Su talento precoz le llevó a abandonar el bachillerato y a empezar a participar en varios certámenes de pintura.

Su estilo, heredado de la tradición tremendista de Goya e influenciado por autores como Roualt, Munch, Kokoschka, Nolde y Soutine, define el carácter de un hombre adusto y torturado. Ello se traduce en una pintura marcada por la aparición de personajes populares y de los bajos fondos, con los que Solana muestra su particular visión de la condición humana. Autor de corte realista, se le considera el introductor del movimiento expresionista en España.

En 1917 regresó a Madrid y comenzó a frecuentar varias tertulias de café. En La tertulia del Pombo, el autor retrató a parte de la Generación del 98, a la que se le considera adscrito. Su interés por representar temas de tono costumbrista y, en especial, por reflejar la vida callejera del Madrid de su época, aparece en obras como El ciego de los romances, Los Payasos, Los traperos, El rastro, El patio de los caballos o Carnaval. En ellas tiende a utilizar colores oscuros y a recrearse en la dureza de los rostros de sus personajes.

La obra de Solana fue inicialmente rechazada por la crítica de la época, y hasta 1929 no recibió su primer premio importante: la Medalla de la Exposición Universal de Barcelona. Un año antes había sido invitado por Edgar Neville a París, donde causó muy buena impresión en los ambientes culturales de la capital francesa. Fue en París donde el autor pasó parte de la guerra civil española y donde logró su mayor reconocimiento.

Con la finalización del conflicto bélico, el autor regresó a España y, pocos días después de su fallecimiento, le fue otorgada a título póstumo la Medalla del Honor Nacional. Considerado como el mejor cronista gráfico de la España del primer tercio del siglo XX, Solana combinó su actividad pictórica con la publicación de varios ensayos. El primero de ellos lleva por título Madrid, escenas y costumbres (1913-1919). A éste le siguieron La España negra (1920), Madrid callejero (1923) y Dos pueblos de Castilla (1924). En 1926 se editó su única novela, titulada Florencio Cornejo. Sus escritos proporcionan una visión costumbrista y esperpéntica de la España de principios del siglo XX.

Ha recibido 0 puntos

JAVIER DE VILLA LIBARONA (Beranga-Cantabria 1937)

231. JAVIER DE VILLA LIBARONA (Beranga-Cantabria 1937)

http://www.galeriallamas.com/villa%20libarona/index.htm

Encuadrado en el costumbrismo nostálgico de representación o narración de épocas pretéritas recoge en estas composiciones resultados plenamente originales sobre bases lumínicas que abundan en su conocimiento del color y del dibujo. Tal cual arbusto florido que despliega cualidades esenciales en... Ver mas
Encuadrado en el costumbrismo nostálgico de representación o narración de épocas pretéritas recoge en estas composiciones resultados plenamente originales sobre bases lumínicas que abundan en su conocimiento del color y del dibujo.
Tal cual arbusto florido que despliega cualidades esenciales en su belleza y creación de pintor, ahora se nos muestra imbuido de nota humana en la armonía de la tela. Parques, figuras románticas en segundo plano, de línea suave y suelta pincelada, así está tratada buena parte de su obra, atractiva y sublime. A las figuras en el lienzo de Villa cuadran admirablemente aquellas palabras del poeta profético Rainer Maria Rilke: "El modelo parece, la cosa de arte es".
De otro lado, los repertorios paisajísticos de Villa Libarona están cap­tados por la visión directa y enraizados en paleta refinada, a un tiem­po que valiente en el modo de hacer, en perfecta simbiosis de la observación con la elaboración. El espacio plástico queda así envuelto en ágiles luces con las que acierta a reflejar una pintura pletórica, be­llísima y madura.
Nos ofrece un paisaje natural y directo, suelto y personal, vibrante en las notas de color, demostrativo de instinto y sensibilidad en líricos paisajes de buena pintura, que parece proclamar con Santiago Rusiñol esto que él autoproclamaba: "hemos de gozar por fuerza su bien de Dios de poesía, los que queremos hacer de paisajistas"
Ref: http://members.fortunecity.es/artellamas/villa.htm

Ha recibido 0 puntos

LUIS MEDINA MANSO ( Santander  1955)

232. LUIS MEDINA MANSO ( Santander 1955)

http://luismedinamanso.blogspot.com.es/

Pintor santanderino , ingeniero industrial , profesion donde el dibujo lineal es muy importante, ha realizado estudios de pintura en academias y centros de arte privados, para mayor conocimiento de la tecnicas pictoricas. Realiza una pintura geometrica muy original y personal, con una incipiente... Ver mas
Pintor santanderino , ingeniero industrial , profesion donde el dibujo lineal es muy importante, ha realizado estudios de pintura en academias y centros de arte privados, para mayor conocimiento de la tecnicas pictoricas. Realiza una pintura geometrica muy original y personal, con una incipiente influencia entre en neoplasticismo de Piet Mondrian y la abstraccion geometrica de Pablo Palazuelo grandes maestros de la pintura geometrica lineal, del primero el color entre las lineas y del segundo el trazado lineal.

En unos pocos años ha realizado mas de cincuenta exposiciones individuales y colectivas, en diversas localidades de España como Santander, Valencia , Madrid, Oviedo, Leon, Vitoria, Bilbao , Orense ,Albacete, Gijon , Santiago de Compostela etc.... y el extranjero como en Zeddam (Hollanda) ,Doetinchem (Hollanda) y Brescia, Vicenza (Italia) y concurrido a numerosos certamenes donde ha sido seleccionado y finalista.

Curriculum artistico.

Ultimos certámenes


2013. Seleccionado junto con otros artistas internacionales (único español) en el homenaje a Piet Mondrian con tres obras por la Saatchi Online, una de las web mas importantes del mundo del arte contemporáneo. Ver el siguiente enlace:

http://www.saatchionline.com/art-collection/Painting-Printmaking-Drawing/Inspired-by-Mondrian/153961/38023/view


2013. Finalista XI Bienal internacional "Pintor Laxeiro" Lalín Pontevedra
2013. Finalista Certamen de Pintura "Exaltación del Verdejo" La Seca Valladolid
2013. Seleccionado Certamen Pintura Contemporánea "Ciudad de Torremolinos"
2012. Seleccionado VII Bienal de Arte Riudebitlles Barcelona
2012. Seleccionado Premio Nacional de Pintura Club Rotary Valencia
2011. Finalista Bienal internacional “Pintor Laxeiro” Lalín Pontevedra
2011. Finalista Certamen internacional artes plásticas CEC Cádiz
2011. Finalista Premio internacional pintura “Miquel Viladrich” Lérida
2011. Seleccionado Premio “Ciudad de Palencia” artes plásticas Palencia
2011. Seleccionado XV Premio nacional pintura Enrique Lite Univ. La Laguna
2011. Seleccionado 19º Premio internacional pintura “Telax” Reus Tarragona
2010. Finalista Certamen Nacional de Arte de Luarca Asturias
2010. Finalista Certamen de pintura “Nicanor Piñole” Asturias
2010. Finalista Bienal pequeño formato “Rotary Club” Asturias

Ultimas exposiciones individuales

2013 Galeria Este-Sorto " to be square" Santander
2013. Galería Marita Segovia "Figuraciones" Madrid
2012. Museo Jesús Otero "Atrapados" Santillana del Mar (Cantabria)
2011. Galería Aristas “Transition” Gijón
2011. Galería Este “Estemoción” Santander
2011. Galería Cimentada “Arquimetría” Oviedo
2010. Galería Visol “Urbanitas” Orense
2010. Galería Sardón “Archemotions” León
2010. Sala Exposiciones Algorta Getxo (Vizcaya)
2009. Galería Aristas “Incertidumbre” Gijón
2009. Galería Carmen Carrión “Secuencias urbanas” Santander
2008. Galería Amararte “Urbe” Lugo
2008. Galería Sol&Bartolome “Sentimientos y urbanidad” Santiago de Compostela
2008. Sala Centro Dr. Madrazo Santander
2007. Galería Cimentada Oviedo
2007. Kultur Etxea Gernika (Vizcaya)
2007. Museo Jesús Otero Santillana del Mar (Cantabria)
2006. Galería Bozzetto Bilbao
2006. Galería Algas Suances (Cantabria)
2006. Sala Centro Dr. Madrazo Santander
2006. Sala Víctor de los Ríos Santoña (Cantabria)
2005. Museo Jesús Otero Santillana del Mar (Cantabria)
2005. Sala Aula Abierta Santander

Principales exposiciones colectivas

2012. "Il corpo, la carne, e l´anima" Brescia, Vicenza (Italia)
2012. “Ontmoetingen II” (Encuentros II) Rosmolen Zeddam (Holland)
2012. 75º Aniversario del bombardeo de Gernika Bilbao
2012. Finalistas Premio Nacional de Pintura Club Rotary Valencia
2011. “Ontmoetingen” (Encuentros) Museum Rosmolen Zeddam (Holland)
2011. “Ontmoetingen” (Encuentros) Driekoningenkapel Doetinchem (Holland)
2011. “El cuerpo, la carne, el alma” Burgos, Albacete, Arnuero (Cantabria)
2011. Galería Orfila Madrid
2011. Galería Ekléctica Madrid
2010. Finalistas certamen arte Luarca Luarca, Mieres, Avilés, Gijón, Madrid
2010. Galería Sardón León
2009. Galería Ra del Rey Madrid
2009. Galería Aristas Gijón
2009. Galería Sol&Bartolome Santiago de Compostela
2008. Galería Jorge Ontiveros Madrid
2008. Galería Santiago Casar Santander
2008. Galería Cimentada Oviedo
2008. Galería Este Santander
2007. Galería Florida 5 Vitoria
2007. Galería Cimentada Oviedo
2007. Galería Sol&Bartolome Santiago de Compostela
2006. Galería Siena Bilbao
2006. Galería Jovenart Madrid
2006. Galería Acuarelas Santander
2005. Galería Mirarte Valencia

Principales publicaciones en prensa


“ Abstracción geométrica ”, Jerónimo Martel. La voz de Galicia, 22-09-10
“ La elegancia de la línea ”, Marcelino Cuevas. El Diario de León, 22-09-10
“ Retrato amable de la megalópolis ”, Irene Sainz. El Mundo (Ed.Cantabria), 15-04-09
“ Secuencias urbanas ”, A. Ruiz. El Diario Montañes de Cantabria, 02-04-09
“ La ciudad de pincel ”, Nieves Neira. El Progreso de Lugo, 29-11-08
“ Los hombre perdidos en la urbe de Luis Medina”, El Progreso de Lugo, 08-11-08
“ Paisaje Urbano ”. Revista Antiqvaria Mayo 2008
“ Sentimientos y Urbanidad ”. El País (Ed. Galicia), 11-04-08
“ Sentimientos y Urbanidad de Luis Medina”. El Correo Gallego, 27-02-08
“ El retrato: Luis Medina pintor ”, Mariña Alvarez. El Diario Montañes de Cantabria, 15-07-07
“ Miradas intimas ”, Elena Clemente. Oviedo Diario, 23-06-07
“ La arquitectura del color ”, Aida Collado. El Comercio de Asturias, 13-06-07
“ El color y la forma ”, Daniel Lauzirika. Busturialdeko hitza de Vizcaya, 13-04-07
“ Los colores de Luis Medina”, El Diario Montañes de Cantabria, 20-02-06
“ Aula Abierta”, El Diario Montañes, 01-04-05

Descripción de la Obra a través de las notas de prensa
Medina sorprendía, hace algún tiempo, con cuadros abstractos cargados de colores furiosos, dominantes, vivos, con una paleta vivaz (“Los colores de Luis Medina”, Diario Montañes de Cantabria, 20-2-06), luego nos habla del color y de la forma, plantea líneas y rectángulos que se perciben como inestables como geometrías desdibujadas (“El color y la forma”, Busturialdeko hitza de Vizcaya, 13-04-07). Posteriormente emprendía el camino hacia una figura construida con color pulso informe, abstracción juguetona y libre (“La arquitectura del color”, El Comercio de Asturias, 13-06-07), consiguiendo el equilibrio a través de la abstracción que transforma en sentimientos y emociones (“Miradas intimas”, Oviedo Diario, 23-06-07), la realidad urbana con los edificios que la caracteriza inundado por un dibujo geométrico, influenciado por sus estudios de ingeniero industrial (“Sentimientos y Urbanidad”, El Correo Gallego, 27-02-08), sus trabajos tratan de una serie de acrílicos que plasman la realidad urbana con trazos geométricos (“Sentimientos y Urbanidad”, El País, 11-04-08 ), sus obras están ampliamente influenciadas por la sociedad que le rodea, es una pintura que habla del paisaje urbano del día a día de miles de personas (“Paisaje Urbano”, Antiqvaria Mayo 2008), la pintura de Luis Medina podría denominarse ´arquipintura´, la ciudad es la protagonista de su obra, el color y la geometría son dos elementos principales que se alían en sus cuadros (“La ciudad de pincel”, El Progreso de Lugo, 29-11-08). Bajo el epígrafe “Secuencias urbanas” representa las grandes urbes, los grandes edificios y, a sus pies, el hombre que representa como una pequeña mancha (“Secuencias Urbanas”, El Diario Montañes, 02-04-09), el retrato amable de la magalópolis, esquemático, hacia la construcción urbanita, donde el artista acentúa la importancia del color (“Retrato amable de la megalópolis”, El Mundo Cantabria, 15-04-09). Conjuga con gran acierto las manchas grises con finas líneas llenas de cromatismo que aportan una extraña luminosidad, sus cuadros tienen un especial atractivo y enorme elegancia en su composición (La elegancia de la línea”, El Diario de León, 22-09-10)


Obra expuesta: Ciudad disonante II , acrilico mixta , 80 x 100 cms. Coleccion privada.

Ha recibido 0 puntos

ROBERTO GUTIERREZ SOSA ( Guarnizo-Cantabria 1921- Torrelavega 1976)

233. ROBERTO GUTIERREZ SOSA ( Guarnizo-Cantabria 1921- Torrelavega 1976)

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madr...

Pintor. Aunque tambien cultivo la figura, fue fundamentalmente paisajista, de sobrio cromatismo y fuerte pincelada. Realizo diversas exposiciones individuales en Madrid, Barcelona, Salamanca, San Sebastian, Oviedo, Zaragoza,, Santander, Bilbao, y Valladolid. Tambien participo en diversas... Ver mas
Pintor. Aunque tambien cultivo la figura, fue fundamentalmente paisajista, de sobrio cromatismo y fuerte pincelada. Realizo diversas exposiciones individuales en Madrid, Barcelona, Salamanca, San Sebastian, Oviedo, Zaragoza,, Santander, Bilbao, y Valladolid. Tambien participo en diversas muestras colectivas, entre las que destacan la Bienal de Zaragoza, Bienal de Avila, XXI Exposicion de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes, de Sevilla. Celebro su ultima exposicion en la Galeria Trazos de Santander en 1974. Fue galardonado en la Bienal de Avila y en 1972 alcanzo el Premio de la Diputacion de Burgos. Esta representado en el Museo de Arte Contemporaneo de Burgos y en el Provincial de Valladolid. M.A.P.


Exposicion en la Caja de Ahorros de Madrid en 1965 reseña de ABC.-
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1965/12/11/074.html

Ha recibido 0 puntos

ISABEL VILLAR ORTIZ DE URBINA (Salamanca 1934)

234. ISABEL VILLAR ORTIZ DE URBINA (Salamanca 1934)

http://www.wikisalamanca.org/?title=Isabel_Villar_Ortiz_d...

Esposa de Eduardo Sanz Fraile y madre de Sergio Sanz Villar.- Salamanca, España, 1934.- Consagrada pintora y artista grafica española, es quizas una de las mejores representantes del arte NAÃ?F español. El magico encanto de Isabel Villar se transparenta en sus imagenes y sucesos casi oniricos... Ver mas
Esposa de Eduardo Sanz Fraile y madre de Sergio Sanz Villar.- Salamanca, España, 1934.-
Consagrada pintora y artista grafica española, es quizas una de las mejores representantes del arte NAÃ?F español. El magico encanto de Isabel Villar se transparenta en sus imagenes y sucesos casi oniricos que pueden recordar el Surrealismo
Estudio en las Escuelas de Bellas Artes de San Eloy en Salamanca, San Fernando en Madrid y Escuela Superior de Grabado en Madrid.
Entre los PREMIOS que ha recibido destacan: - 1952. Pintura y Dibujo. Escuela de Bellas Artes de San Eloy. Salamanca. - 1959. Premio de Pintura "Sesamo". Madrid. - 1959. Premio femenino Exposicion de Colegios mayores. - 1962. I Certamen Provincial de Artes Plasticas. Salamanca. - 1971. Prix Pro Arte Peinture Naive euroeenne. Morgues.Suiza.
Estos son algunos de los MUSEOS y COLECCIONES publicas en los que se puede encontrar su obra: - Centro de Arte Reina Sofia. Madrid. - Biblioteca Nacional. Madrid. - Museo Vaticano. Roma (Italia) - Graphische. Smmlung - Albertina. Viena (Austria) - Coleccion La Caixa. Barcelona. - Coleccion de Arte Grafico del Ministerio de Trabajo y Seguridad Social. Madrid. - Coleccion Vallejo - Najera - Universidad Internacional Menendez Pelayo. Santander. - Museo Olimpico de Lausanne. Suiza







Parcial de Niña con flores . Coleccion Particular.

Ha recibido 0 puntos

JAVIER GUTIERREZ LOPEZ-VAZQUEZ (Santander 1948 )

235. JAVIER GUTIERREZ LOPEZ-VAZQUEZ (Santander 1948 )

http://oviedopintura.blogspot.com/2010/06/catedral.html

http://www.google.es/imgres?q=JAVIER+GUTIERREZ+LOPEZ-VAZQUEZ+pintor&hl=es&client=firefox-a&sa=X&rls=org.mozilla:es-ES:official&channel=np&biw=1024&bih=629&tbm=isch&prmd=ivnso&tbnid=hdbxevvBVrPY3M:&imgrefurl=http://oviedopintura.blogspot.com/2010/06/campo-de-san-francisco.html&docid=K0QL5rt... Ver mas
http://www.google.es/imgres?q=JAVIER+GUTIERREZ+LOPEZ-VAZQUEZ+pintor&hl=es&client=firefox-a&sa=X&rls=org.mozilla:es-ES:official&channel=np&biw=1024&bih=629&tbm=isch&prmd=ivnso&tbnid=hdbxevvBVrPY3M:&imgrefurl=http://oviedopintura.blogspot.com/2010/06/campo-de-san-francisco.html&docid=K0QL5rt-TtfUCM&w=800&h=537&ei=i8RoToqsOsik-gbywMjLCw&zoom=1&iact=hc&vpx=380&vpy=104&dur=1649&hovh=184&hovw=274&tx=140&ty=149&page=1&tbnh=149&tbnw=199&start=0&ndsp=13&ved=1t:429,r:1,s:0

Ha recibido 0 puntos

JUAN JOSE VIOTA SAINZ ( Laredo-Cantabria1964)

236. JUAN JOSE VIOTA SAINZ ( Laredo-Cantabria1964)

http://www.google.es/images?hl=es&q=juanjo+viota&um=1&ie=...

1984-1990 Estudio en el Taller Fernando G Valdeón. 1984-1990 Academia Pintura Eduardo Peña. (Madrid) 1995 II Taller de Pintura Joan H. Pijuan. F.M.B (Santander) 1997 Taller de Pintura Gloria Torner. El Escorial. (Madrid) 1998 Taller de Técnicas Mixtas de Estampación Pavel Albert y... Ver mas
1984-1990 Estudio en el Taller Fernando G Valdeón.
1984-1990 Academia Pintura Eduardo Peña. (Madrid)

1995 II Taller de Pintura Joan H. Pijuan. F.M.B (Santander)
1997 Taller de Pintura Gloria Torner. El Escorial. (Madrid)
1998 Taller de Técnicas Mixtas de Estampación Pavel Albert y Acacio Puig C.A.A.S. (Alcalá La Real)
1999 VI Taller de Pintura Guillermo Pérez Villalta F.M.B. (Santander)
2000 VII Taller de Pintura Eduardo Urculo F.M.B. (Santander)
2000 Taller de Pintura Antonio López. (Jerez de la Frontera)
2001 Taller de Pintura Dis Berlin. Palacio de Albaicín. (Noja)
2002 Taller de Pintura Daniel Quintero F.M.B. (Santander)
2002 Taller de Pintura Antonio López U.M.P. (Santander)
2002 Taller de Pintura Uslé+Civera U.M.P. (Santander)
Exposiciones individuales:
1996 Central Hispano. (Salamanca)
1997 Galería José Cataluña. (Satander)
1997 Galería Amaga, Avilés. (Asturias)
1998 Galería Didáctica de San Vicente de la Barquera. (Cantabria)
1999 Galería Teófilo, Aguilar de Campoo. (Palencia)
2001 Galería Abad Aguirre. (Bilbao)
2002 Galería Amador de los Rios. (Madrid)
2002 Galería Amaga, Avilés. (Asturias)
2003 Centro Cultural "La Vidriera". (Maliaño)
2004 Instituto Cervantes de Viena. (Austria)
Exposiciones colectivas:
1992 Murales Pabellón de Cantabria. (Sevilla)
1993 Galería Santiago Casar. (Santader)
1996 Arte a Pordedone, Padova. (Italia)
1996 Galería José Cataluña. (Santander)
1996 Kunt-Rai96. (Amsterdam)
1997 Periplos, Arte Contemporáneo en Cantabria, Itinerante.
1998 Resonancias "3.2.1.2.3". (Cantabria)
1998 Instituto Cervantes de Chicago. (EEUU)
1999 Dos Mil Cuádruple. Sala Bretón. (Astillero)
2002 "Las Puertas del Porvenir" C.C. (Torrelavega)
2002 Galería Estela Docal. (Santander)
2003 ArteSantander, Galería Carmen Carrión.
2003 "ArteExpo" Feria de Bacelona, Carmen Carrión
2003 Feria de Arte de Gante, Belgica, Carmen Carrión
Premios:
1989 II Concurso "Ricardo Bernardo". (Cantabria)
1995 XIX Concurso "Casimiro Sainz". (Reinosa)
1996 XI Certamen Nacional "Circulo de Recreo". Primer Premio. (Torrelavega)
1997 Plástica Contemporánea. Arte Gasteiz
1998 Seleccionado Certamen Nacional. Estella. (Navarra)
1998 XII Certamen Nacional "Circulo de Recreo". Segundo Premio. ( Torrelavega)
2000 Seleccionado VII Concurso Caja Rural. (Sevilla)
2002 XII Concurso Pintura Rápida La Vidriera. Primer Premio (Maliaño)
2002 I Concurso Pintura Rápida. Aguilar de Campoo. Segundo Premio (Palencia)
Ref: http://www.coleccion-docal-artajo.com/JuanjoViota.htm


Obra: de la Exp. en Las Cañia en Enero de 2011.-

Ha recibido 0 puntos

PALMIRO HARO ALARES (Laredo-Cantabria 1936 ) Escultor

237. PALMIRO HARO ALARES (Laredo-Cantabria 1936 ) Escultor

http://www.diariovasco.com/v/20100404/costa-urola/tenido-...

Durante 17 años fue primer decorador y jefe de taller de escultura del Teatro de la Ópera de París. Palmiro Haro Escultor

Obra: Escultura del maestro Escudero.

Ref: http://img.eu.baskimagen.com/id/16049

Ha recibido 0 puntos

CARMEN VAN DE EYDEN (Torrelavega 1947)

238. CARMEN VAN DE EYDEN (Torrelavega 1947)

http://www.carmenvan.es/

Carmen Van den Eynde es profesora de la asignatura ‘Imagen Digital’ en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Es fundamentalmente una artista pictórica, influenciada sobre todo por la pintura flamenca del XVII, rastro que aparece también en sus fotografías. Ha... Ver mas
Carmen Van den Eynde es profesora de la asignatura ‘Imagen Digital’ en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Es fundamentalmente una artista pictórica, influenciada sobre todo por la pintura flamenca del XVII, rastro que aparece también en sus fotografías. Ha realizado más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas y muchos de sus trabajos se exponen en instituciones de toda España.

Ha recibido 0 puntos

239. TEODORA REVILLA ( Santander Siglo XIX)

En el libro Galeria de artistas del siglo XIX de Ossorio y Bernard , se incluye a esta pintora cantabra o residente en Santander , que fue discipula del maestro pintor D. Esteban Aparicio (ver), como autora de varios bodegones presentados en la exposicion de BB.AA. de 1860.

Ha recibido 0 puntos

240. GREGORIO HELZEL RUIZ (Castro U. 1896-Paracuellos-Madrid 1936)Escultor

http://cabeceras.eldiariomontanes.es/maizter/canales-fina...

Escultor. (Castro Urdiales, 1908–Madrid, 1936). Tras sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, fue premiado por la Diputación de Santander para realizar estudios en Italia. Participó en la exposición de artistas montañeses de la Casa de la Montaña de Madrid en 1927, recibió una mención de honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1933 y ganó una cátedra como profesor de escultura y dibujo en Ávila. Fue asesinado en Madrid por el Frente Popular al estallar la Guerra Civil en 1936.

Ha recibido 0 puntos

ANTONIO CAMPOS ( Santander 1938 )

241. ANTONIO CAMPOS ( Santander 1938 )

http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20061230/cultura/pi...

Pintor. Las nuevas pinturas del artista cántabro Antonio Campos se exhiben en la galería Culturas. El espacio santanderino, que surgió con una clara apuesta cultural, social y estética, en su sede de Peñacastillo, acoge este regreso puntual del pintor aunque su creación ya envolvía el espacio... Ver mas
Pintor. Las nuevas pinturas del artista cántabro Antonio Campos se exhiben en la galería Culturas. El espacio santanderino, que surgió con una clara apuesta cultural, social y estética, en su sede de Peñacastillo, acoge este regreso puntual del pintor aunque su creación ya envolvía el espacio central de 'Culturas', más de trescientos metros cuadrados, desde su apertura hace más de dos años. Más de veinte pinturas integran la nueva incursión creativa de Antonio Campos dominada por sus marinas. Hasta esta comparecencia, ha venido desarrollando una constante e inquieta labor, entre el incorformismo y la investigación. Colectivas, donaciones de obras y subastas han sido testigos de su trabajo. Una trayectoria en la que han oscilado tanto los giros a cierta abstracción como la leve figuración, plasmadas ambas en unas obras en las que asomaban nuevos rumbos de estilo y composición, ajenos a encasillamientos. El espacio cultural de Peñacastillo acoge así sus pinturas hasta finales de enero. No obstante, la obras de Antonio Campos viajarán la próxima primavera a espacios expositivos de Madrid y Sevilla

Suegro de Carmen Martinez Bordiu, por casamiento de su hijo Jose Campos.-

Obra: Santander - Oleo lienzo+- 200 x 200 firmado. Coleccion privada.

Ha recibido 0 puntos

242. BARBARA SANCHEZ DIAZ (Santander Siglo XIX)

Pintora referenciada en la Galeria de pintores del Siglo XIX como santanderina o residente en Santander , discipula del Maestro Esteban Aparicio, que concurso con cuatro dibujos a la Exposicion que se celebro en Santander en 1866. Contemporanea de Clara Trueba.-

Ha recibido 0 puntos

JUAN HERNANDEZ LOECK (Santander 1959 -      ) Escultor

243. JUAN HERNANDEZ LOECK (Santander 1959 - ) Escultor

http://www.arteinformado.com/Artistas/1515/juan-loeck-her...

(Santander, 1959) comienza estudios de arquitectura en Madrid, que abandona para dedicarse a su vocación creadora. Estudia Bellas Artes en Bilbao,continúa con un postgrado, fundamental para su formación, en la Saint Martin's School of Art de Londres, realiza los cursos de doctorado en la... Ver mas
(Santander, 1959) comienza estudios de arquitectura en Madrid, que abandona para dedicarse a su vocación creadora. Estudia Bellas Artes en Bilbao,continúa con un postgrado, fundamental para su formación, en la Saint Martin's School of Art de Londres, realiza los cursos de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid y se doctora por la Universidad de Vigo, en 1994, donde ejerce como profesor de escultura.Los trabajos empírico-lúdicos con el hielo comienzan en 1983, durante el segundo curso en la Facultad de Bilbao, obtiene moldes helados de instrumentos de cocina, de un vaso lleno de pinzas o de cerezas, que luego fotografía durante el proceso de deshielo. En el año 1984, realiza el deshielo de un obelisco de agua y de clavos; el deshielo de 3.500 gramos de hielo sobre un peso de cocina, que va midiendo, registrando el proceso. En algunos casos aparece, en la serie fotográfica, el reloj o los índices del viento. En el mismo año, instala una Venus para su deshielo en la Plaza Eguillor, de Bilbao. La investigación se prolonga hasta que, en el año 1986, expone en el Palacio de Velázquez de Madrid, seleccionado por el Instituto de la Juventud, unos bustos de hielo que se derriten, documentación fotográfica secuencial y, sobre todo, el "Puente del Retiro", construido con barras de hielo, sobre ocho columnas, de tres metros de alto por diez de largo, instalado frente a la puerta del palacio, que tarda cinco días en licuarse, y que recordaba, por su estructura, al puente de Giverny. En el mismo año, participa en la Bienal de Escultura de Zamora, instalando su "Chimenea", construcción de más de cuatro metros de altura realizada con bloques de hielo, en cuyo interior coloca un quemador que la derrite, acelerando el proceso de descomposición. En 1987, presenta "Proceso n° 91. Venus Académica. Semi-fiasco"; durante la descongelación de la estatua de hielo, ésta pierde el equilibrio, desplomándose.
Abandona circunstancialmente los trabajos con hielo, el año 1987, en el que marcha a estudiar a Londres. Siente el influjo de escultores como Tony Cragg, Bill Woodrow, Richard Long, Barry Flanagan, Richard Deacon. Descubre la gran influencia, en la Saint Martin's School de Julio González y David Smith, a través del magisterio de Anthony Caro. Trabaja el hierro y la forja, domina las técnicas, y aprende a dibujar en el espacio. Se identifica con el trabajo inmediato, con el contacto directo en todo el devenir que lleva a la pieza acabada, actuando, proyectando, eligiendo el material, cortando, forjando, soldando, puliendo, patinando, mientras reflexiona y analiza el proceso.
Lo que consideró, en principio, como un cambio de rumbo, fue sólo un abandono circunstancial, ya que ha regresado insistentemente a los trabajos con hielo. Lo que sí es una preocupación constante es el poner el acento, lo sustantivo de su quehacer, en el proceso, concibiendo el arte, antes que desde un punto de vista enfocado sobre el resultado de los trabajos, residuos materiales de la actividad creadora, desde una asunción del suceso creativo como un acto cuyo mayor interés está en el devenir, en las transformaciones, en el proceso. En 1990, realiza "Vánitas", que es su proceso n° 100, durante el que descongela una calavera de hielo, creando resonancias muy importantes entre la fugacidad y la muerte, entre la obra como proyección del autor, y su desaparición, que llega a ser, en forma recurrente, la desaparición de la muerte, que es su negación y, por tanto, la creación de la obra. Tiene además, en mi opinión, una dimensión que sirve para simbolizar el mundo del arte a partir de las vanguardias, y su capacidad para alimentarse de su propia muerte: la creación, en el siglo de las vanguardias, necesita de su constante negación, precisa de su muerte para poder vivir, igual que esta Vánitas de Juan Loeck.
En 1995, realiza las "Variaciones en el derretimiento de una Venus", y comienza a confrontar, al lado de las Venus derritiéndose, secuencias de plantas que germinan y crecen, como en "Venus y trébol", de 1995. Podemos decir que, para Hernández Loeck, la dimensión temporal de la escultura es prioritaria o, al menos, tan importante como la tridimensionalidad material. La ideología, de raíz dadaísta, que anima su trabajo, llega a convertirse en un impedimento que coarta la creación material. La autocrítica y la negación de la ideología competitiva del éxito le lleva a incluir, en sus catálogos, un "Curriculum de fracasos". Todos estos planteamientos están relacionados con su obra en hielo.
Un ejemplo significativo, emblemático, es su "Chimenea", de la Bienal de Zamora, la erección fálica del monumento, que impone su presencia en una plaza pública, es derretida inmediatamente por el calor interior del fuego, por la llama de la pasión creadora, en un acto de afirmación y negación, de masoquismo que cierra el ciclo creador, de vida y muerte, de orgasmo y disolución liquida. Es una obra que plantea, entre otras cosas, el ambiguo derecho a la intervención y exhibición pública de la obra, de modo que, a la vez que lo cuestiona, lo afirma y lo niega. La materia que interviene en la obra sufre procesos de sublimación, fusión, elementos que se transforman, desgaste, evaporación, dejando al descubierto la inestabilidad, el devenir del material escultórico, el agua, que desaparece. Otros ejemplos de obras, en los que interviene el hielo, pueden ser: las piezas sumergidas en escayola en diferentes momentos de descongelación, para luego ser reproducidas en plomo y estaño; la "Hornacina para un santo", pieza de hielo sumergida en escayola a punto de fraguar; de modo que lo que expone es la huella del hielo; la "Casa del ausente", compuesta por 81 losetas de hielo encastrado en escayola con marco de metal; o las acciones recientes en las que documenta la evolución de un huevo de hielo derretido por el contacto con su mano.
Juan Loeck realiza sus obras sobre hielo partiendo de objetos, artísticos o no, que ya existen, para detenerse en la observación, en la importancia de las formas que lentamente desaparecen, camino nostálgico hacia la inexistencia.
Son actos románticos en los que expresa un amor hacia lo inaprensible, hacia la ruina, hacia el momento del desequilibrio, la inestabilidad que quiebra las formas: una cabeza, un rostro, se mueve, se transforma y se multiplica hasta el infinito. En ese tránsito está la verdad, aquello que podemos poseer, lo único que es real: el instante fugitivo que se diluye entre las manos, como esos últimos huevos de hielo. La creación se concreta en el acto de la destrucción, como el arte mismo, que se alimenta de su propia negación. Le interesa el proceso, pero no el de construcción, sobre el que oculta toda información, sino el posterior, el proceso natural que reintegra la obra cultural al devenir propiciado por las fuerzas de la naturaleza, haciéndola desaparecer. Ahí está la radical negación, la profundización en el camino abierto por Duchamp. No contento con esto, además, enmarca su obra constantemente dentro de una estética del fracaso o, como él mismo dice, del fiasco.
En el año 1993, realiza "Sillón", obra construida con 365 periódicos enrollados, uno de cada día, de todos los días del año 1992, que es quemada la noche mágica de San Juan en la ciudad de Rouen. En 1996, dentro de la exposición "Rompiendo moldes", presenta "Repuesto para dos fresnos", para la que utiliza 750 periódicos enrollados de El Diario Montañés, que cubren la corteza de los dos fresnos, en el parque del Palacio de Sobrellano, hasta una altura superior a los 3 metros, formando una segunda capa protectora. El proyecto, inacabado, concluirá con la construcción de una barca, a partir del desmoldeado de los troncos, que será quemada. Por un lado, sigue presente la consciencia del presente efímero, en las páginas de los diarios que nos hablan de un presente siempre renovado y siempre fluido, materializado en una sustancia concreta, la pasta de papel que, por otro lado, sirve para esa construcción que es más bien una destrucción, una reintegración a la naturaleza, de dos formas distintas o en dos momentos distintos, en cuanto vuelta a sus orígenes, como material que procede de los árboles, a los que se les devuelve, ofreciéndoles un nuevo abrigo protector, y en su posterior y radical disolución por medio del fuego purificador. Juan Loeck plantea un regreso a la materialidad desde el tiempo lineal que se pone de manifiesto en la secuencia de los diarios, y la reintegración en un tiempo cíclico, propio de los procesos de la naturaleza.
Durante la Feria ARCO 98 presenta la obra "Molde de mi cuerpo", que consiste en una especie de sarcófago o momia, realizado obteniendo un complicado molde completo en escayola del cuerpo del autor. En las cavidades interiores, a modo de grutas, hay pequeñas luces que iluminan esos extraños pasadizos, accesibles para el espectador gracias a diminutos visores, ante los que guardan turno los visitantes. Toda obra de arte puede ser considerada como una forma de autorretrato, ya que una de las funciones que se ha revelado más estable, dentro del arte actual, es la del conocimiento de la propia interioridad del autor. Aquí, a esa función se une la característica de las connotaciones mortuorias, de modo que nos plantea la dimensión temporal, en el sentido de que es necesario el imposible corte en la existencia para el conocimiento real. Además, lo que nos ofrece la obra es una visión interior, oculta, individualizada y privada, del cuerpo del autor. Ese es el auténtico espacio interior de la obra en el que encaja el cuerpo del autor, y que nos revela, metafóricamente, su espacio íntimo.
En el año 1997, comienza la serie dedicada al ratón Mickey, presentada en la Feria ARCO 99. Son piezas realizadas en escayola, en las que vemos al afamado ratón representando el papel de personajes transcendentes, como ocurre en "Mickey Hamlet", "Mickey ícaro", "Mickey Penitente", "Mickey Ives", en "El beso" (Mickey y Venus), o en "Mickey Narciso", pieza en la que aparece el protagonista observándose, apoyado sobre un bote de pintura, remitiéndonos a la función comentada de la obra como lugar en el que se busca el autor. En estas obras se hace más evidente la ironía corrosiva que recorre toda la obra de Juan Loeck, y que en este caso sirve para confrontar a dos personajes tan lejanos cultural y conceptual mente como Mickey y Sísifo, delatando, por medio del contraste entre los dos mitos, la inconsistencia de la sociedad contemporánea y la vacuidad que reflejan, como síntoma preciso, los estereotipos de la cultura del consumo de los mass media, además de la gran diferencia que se ha abierto en el propio concepto de lo que es un mito.
Las últimas piezas que está realizando Juan Loeck en hielo, están formuladas de modo que lo que nos ofrece es la imagen hueca que vemos a través del molde, perfectamente transparente, del hielo, en una forma de doble vacío, de doble negación, ya que lo que vemos en ellas es sólo un hueco entre el hielo que se derrite, una imagen fantasmática que se diluye antes de haber cobrado real existencia. La concepción del espacio, en la que se desenvuelve la obra de Loeck, responde a un espacio enraizado en la materia mudable, inconstante, que plantea la necesidad, la obligación de definirlo constantemente por medio de la acción. Sólo existe lo que se mueve, lo que evoluciona, todo lo que tiende a una disolución en el desorden de la naturaleza o en su orden oculto. Su interés, el acento puesto en los procesos de la obra, es manifiestamente parcial, dedicado casi exclusivamente a todo aquello que ocurre (desde el esquema tradicional de la obra que tiene una existencia de presente dilatado, entre un pasado de construcción y un futuro de destrucción) a partir del momento en que comienza la disolución de la pieza, desplazándose el núcleo de su verdadera existencia hacia ese período manifiestamente efímero. Su planteamiento del tiempo conduce desde el tiempo lineal y duro del universo lógico-verbal, a una reintegración en el tiempo ligado a lo meteorológico y a lo cíclico, al tiempo del deterioro y su relación con los fenómenos naturales. El tiempo de la obra, que no tiene pasado, refleja relaciones actuales con el tiempo del autor y del espectador.

Bibliografía

ARCONADA, Armando. Juan Hernández Loeck, el escultor del hielo. Alerta, 18 octubre 1986.
HERNÁNDEZ Loeck, Juan. El escultor y la punta de iceberg. Catálogo Centro
Cultural Provincial. Palencia, 1995.
HERNÁNDEZ Loeck, Juan. S/T. Catálogo Actitudes. Instituto de la Juventud. Madrid, 1987.
HUICI, Fernando. Diez jóvenes propuestas visuales. El País, 9 enero 1987.
LÓPEZ SUEIRAS, Manuel. El último montaje de la Bienal... El Correo de Zamora, 19 octubre 1986.
MARíN Medina, José. Juguetes y Muebles, lo más fresco. La Razón, 14 Febrero 1999.
MARíN Medina, José. Nuevos Matéricos. El Punto, diciembre 1988.
MORAZA, Juan Luis. Gelometría. Sala Erakusketa Aretoa. Basauri, 1997.
NUÑEZ Bilbao, Inmaculada. Loeck, en Palacio de Velázquez. Alerta, 24 enero 1987.
RODRíGUEZ, Gabriel. Aportaciones de Cantabria en Arco 98. El Diario Montañés, 18 febrero 1998.
RODRíGUEZ, Gabriel. Catálogo Rompiendo moldes. Palacio Sobrellano.
Imillas, 1996.
RUBIO, Pilar. Juan Hernández Loeck, pintor y escultor... La Rioja, 13 noviembre 1988.
RUIZ de Samaniego, Alberto. Sehnucht. Catálogo Centro Cultural provincial. Palencia, 1995.

Ha recibido 0 puntos

244. CARMEN IGLESIAS HERRERA (Santander Siglo XIX)

Ossorio y Bernard en su libro Galeria de Artistas del Siglo XIX, cita a Carmen Iglesias Herrera , como discipula de Isabel Casteló , residente en Santander y cuyos trabajos figuraban en poder de partrticulares, habiendo estado expuestos algunos en los comercios santanderinos. Fue contemporanea de Clara Trueba.

Ha recibido 0 puntos

SONIA HIGUERA SANCHEZ (Santander 1973 )

245. SONIA HIGUERA SANCHEZ (Santander 1973 )

http://www.soniahiguera.com/

«Por la limpieza y sutileza en la utilización de la técnica, actualizando la misma y dando como resultado una imagen personal plena de sensibilidad y fuerza». Estos son los argumentos por los que el jurado de la sexta edición del Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez decidió, por... Ver mas
«Por la limpieza y sutileza en la utilización de la técnica, actualizando la misma y dando como resultado una imagen personal plena de sensibilidad y fuerza». Estos son los argumentos por los que el jurado de la sexta edición del Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez decidió, por unanimidad, conceder este galardón a Sonia Higuera (Santander, 1973). La artista presentó su obra con el título de Padece una deformación en su memoria y explicó: «Forma parte de una serie que estoy haciendo que tiene como tema fundamental la memoria y el título está tomado del libro de Milan Kundera La ignorancia».
Este premio está convocado por la Diputación coruñesa, cuyo presidente, Salvador Fernández Moreda, recordó que tiene una dotación de 6.500 euros y la exposición de la obra en la que también estarán los dos accésits, concedidos a Isabel Gil Sánchez (Madrid, 1979), por su obra Pensando en mis cosas, y Valentina Formisano (Nápoles, 1987), por Mutismo. Los dos accésits equivalen a una beca de formación en el máster sobre obra gráfica del próximo curso que organiza la Fundación Centro Internacional de Estampa Contemporánea de Betanzos. El director de dicho centro, Pedro Galilea, destacó que este año habían batido el récord de participación, con 238 originales, más de la mitad procedentes de otros países.
Además de las tres obras premiadas, el jurado del certamen eligió los trabajos de otros 27 artistas que formarán parte de la mencionada exposición que recorrerá diez ayuntamientos coruñeses.

http://www.lavozdegalicia.es/ocioycultura/2011/04/13/0003_201104G13P40994.htm

Ha recibido 0 puntos

COLECCION DE ARTE DEL PARLAMENTO DE CANTABRIA

246. COLECCION DE ARTE DEL PARLAMENTO DE CANTABRIA

http://canales.eldiariomontanes.es/patrimonio/museos/mus1...

La colección Desde su nacimiento en 1982, el Parlamento de Cantabria posee una colección de obras de arte cuyo número se ha ido incrementando con los años mediante adquisiciones y donaciones de particulares y entidades diversas. En 2002, los fondos estaban compuestos por 96 trabajos de... Ver mas
La colección

Desde su nacimiento en 1982, el Parlamento de Cantabria posee una colección de obras de arte cuyo número se ha ido incrementando con los años mediante adquisiciones y donaciones de particulares y entidades diversas. En 2002, los fondos estaban compuestos por 96 trabajos de autores cántabros o vinculados a la Comunidad Autónoma, de los cuales 53 eran pinturas, cinco esculturas, 35 grabados y 3 fotografías.

Grabado
En este apartado son de destacar una carpeta de grabados de Juan Barjola titulada «Tauromaquia», regalo de la Comunidad de Extremadura y una serie editada en 1998 por Fernando Zamanillo para Asamblea Regional de Cantabria con motivo del XX aniversario de la aprobación de la Constitución. Se trata de «Enclave Constitucional», bajo el título genérico «Como metal bruñido» con el subtítulo «Diez Estampas sobre el Derecho y la Libertad» reúne trabajos de diez artistas vinculados a Cantabria. . Las obras fueron donadas y se encuentran enmarcadas en un pasillo del Parlamento junto con las planchas de zinc y cobre que sirvieron para su reproducción. Los autores reunidos fueron: Joaquín Capa, Celestino Cuevas, José Gallego Cuenca, Concha García, Pilar G. Cossío, Eduardo Gruber, Daniel Gutiérrez Adán, Juan M. Moro, Emilia Trueba y Xesús Vázquez.

Escultura

De las piezas escultóricas destacaban dos trabajos de fechados en 1975 de Manuel Raba (1928-1983) y un bisonte metálico que Jesús González de la Vega forjó con motivo de la Exposición Universal de Sevilla en 1992 y que se ubicó en el pabellón de Cantabria. Otros trabajos son una figura de San Rafael de madera policromada, realizada por unos talleres barcelones que reproduce una antigua de la que sólo se conservaban algunos fragmentos y fotografías; una escultura metálica de Cristo de Ernesto de la Vega; una pequeña escultura de Antonio Rodríguez Estrada, tallada en madera de tejo y titulada «Águila con restos de cabra y serpiente»; y una pieza de Pilar Antón compuesta por dos formas geométricas modeladas en barro.

Pintura

Los fondos pictóricos incluyen la galería de retratos de los presidentes Isaac Aja Muela y Guillermo Gómez Matínez Conde de Fernando Calderón (1928-2003), Eduardo Obregón Barreda de Ángel Doreste (1933) y José Antonio González Compostizo de José Antonio González Gómez “Marnay” (1952).

Entre las pinturas se encontraban las firmas de creadores como Luz de Alvear (1926-2001), Ana Bedia (1947), Ricardo Cavada (1954), Pancho Cossío (1894-1970), Esteban de la Foz (1928), José Gallego (1953), Enrique Gran (1928-1999), Eduardo Gruber (1949; la obra «Tefe Amazonia», pintada en 1997), Ángel de la Hoz (1922), Ángel Medina (1924), Antonio Mesones (1965), Juan Navarro Baldeweg (1939), Roberto Orallo (1947), Julio de Pablo (1917), Jesús Alberto Pérez Castaños (1950), Antonio Quirós (1912-1984), Mario Rey (1966), Fernando Sáez (1921), Eduardo Sanz (1928), Pedro Sobrado (1936), Gloria Torner (1934), Juan Uslé (1954; la obra la serie Río Cubas «Suva»), Miguel Vázquez (1920) o Jesús Velasco (1955).

Una de las piezas más importantes es «El Gramófono» de Pancho Cossío fue comprada en 1997. Se trata de una obra realizada en 1930, dos años antes de volver a España, que presentó en 1931 en París, junto a otras obras que había realizado en los últimos años, la mayor parte inspiradas en el ambiente marino con que se había reencontrado en Saint-Tropez. Este conjunto de pinturas comparte rasgos estilísticos similares; los lienzos se oscurecen y, en ocasiones, son atravesados por líneas blancas.

Obra: bisonte metálico que Jesús González de la Vega forjó con motivo de la Exposición Universal de Sevilla en 1992 y que se ubicó en el pabellón de Cantabria.

Ha recibido 0 puntos

247. ESTEBAN APARICIO ALVAREZ ( Madrid Siglo XIX)

http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-...

Hijo del celebre pintor davidiano Jose Aparicio Inglada (1773-1838) . Nacio en Madrid , activo entre 1852 y 1883. Fue catedrático de dibujo del Instituto Cantábrico de Segunda Enseñanza de Santander . Fue nombrado Academico Correspondiente de la Real Academia de BB.AA. de San Fernando en la capital montañesa. En 1870 se fue a Madrid donde ejercio como profesor en el Conservatorio de Artes y Secretario de la Escuela Especial de Pintura siendo Director el gran pintor del Romanticismo Carlos Luis de Ribera. Participo en la Exposicion de Pintura de Santander en 1867 con la pintura "Concepcion... Ver mas
Hijo del celebre pintor davidiano Jose Aparicio Inglada (1773-1838) . Nacio en Madrid , activo entre 1852 y 1883. Fue catedrático de dibujo del Instituto Cantábrico de Segunda Enseñanza de Santander . Fue nombrado Academico Correspondiente de la Real Academia de BB.AA. de San Fernando en la capital montañesa. En 1870 se fue a Madrid donde ejercio como profesor en el Conservatorio de Artes y Secretario de la Escuela Especial de Pintura siendo Director el gran pintor del Romanticismo Carlos Luis de Ribera. Participo en la Exposicion de Pintura de Santander en 1867 con la pintura "Concepcion". Asistio a varias Exposiciones Nacionales de Pintura. En la de 1876, presento un retrato de Alfonso XII. Cultivo el retrato y la pintura religiosa. Ademas tradujo al castellano una obra escrita en frances por el doctor Fau titulada " Anatomia de las formas del cuerpo humano , perfectamente adaptada para uso de pintorers y escultores.
Los años de su etapa santanderina fue maestro de pintores entre ellos las pintoras Teodora Revilla, Barbara Sanchez y Clara Trueba.

Bibliografia Manuel Ossorio y Bernard . Galeria biografica de artistas españoles del Siglo XIX - 1883-1884 .Madrid Giner 1975 pp 39-40.-

Tiene Obras en el Museo del Prado y el Museo de la Real Academia de San Fernando.

Ha recibido 0 puntos

JOSE LUIS HIDALGO ( Torres-Cantabria 1919 - Madrid 1947)

248. JOSE LUIS HIDALGO ( Torres-Cantabria 1919 - Madrid 1947)

http://lacontrina.wordpress.com/2010/08/04/jose-luis-hida...

José Luis Hidalgo (Torres-Torrelavega 1919 – Madrid 1947). Su infancia transcurrió en Torrelavega, a los 16 años por primera vez en “El Impulsor”, semanario local, donde aparecerían sus primeros poemas al año siguiente. Otra de sus pasiones fue la pintura, como artista participó en la... Ver mas
José Luis Hidalgo (Torres-Torrelavega 1919 – Madrid 1947). Su infancia transcurrió en Torrelavega, a los 16 años por primera vez en “El Impulsor”, semanario local, donde aparecerían sus primeros poemas al año siguiente.

Otra de sus pasiones fue la pintura, como artista participó en la elaboración de carteles en la Olimpiada Popular de Barcelona en 1936.

Durante la Guerra Civil trabajó como maestro en Santander y profesor auxiliar de Dibujo en el Instituto de Enseñanza Media de Torrelavega, hasta que en 1938 fue movilizado por el cuerpo de Ingenieros. Al acabar la guerra estaba destinado en Valencia, ciudad donde permaneció realizando los estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Carlos, allí convivió con José Hierro, a quién había conocido el Santander y con él compartirá sus preocupaciones literarias, así como con otros destacados poetas con quienes forma parte de la denominada “Quinta del 42”.

En uno de sus viajes a sus raíces entabla relación, en Santander, con el grupo “Proel”, formando parte activa en la elaboración de la revista poética del grupo, constando en ella alguno de sus poemas.

Su vida transcurre entre Santander, Valencia y Madrid. Colabora en el diario Alerta, así como en revistas de ámbito nacional (Leonardo, Garcilaso, Escorial, etc.) su vida transcurre de forma apresurada desarrollando todas sus aficiones poéticas y artísticas, que se verán truncadas por una neumonía que le llevó a la muerte el 3 de febrero de 1947.

Es considerado un baluarte de la poesía existencial española. Su obra principal se publicó en tres libros:

“Raiz”, editado en Valencia en 1944. En el que se recogió una parte de los poemas escritos hasta entonces.

“Los Animales”, (1945) bestiario poético editado por Proel, una obra que contiene referencias a las “greguerías” que había publicado en el semanario “El Impulsor”.

“Los muertos”, aparecido en la colección Adonáis muy pocos días después de su muerte. En esta obra aparece el autor maduro, considerando esta obra el culmen de su generación.

Otras obras publicadas son “Pseudopoesías” (1936), “Las luces asesinadas y otros poema” y “Mensaje hasta el aire” (1938), libros de marcada tendencias surrealista.

Su obra sigue siendo objeto de estudio tanto en España como en el extranjero.

Autoretrato

Ha recibido 0 puntos

JOSE HIERRO ( Madrid 1922 - Madrid 2002 )

249. JOSE HIERRO ( Madrid 1922 - Madrid 2002 )

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Hierro

Nació en Madrid en 1922, aunque la mayor parte de su vida la pasó en Cantabria, puesto que su familia se trasladó a Santander cuando José contaba con apenas dos años. Allí cursó la carrera de perito industrial. Se encuentra enterrado en el Panteon de Hombres Ilustres de Santander. Sus tecnicas... Ver mas
Nació en Madrid en 1922, aunque la mayor parte de su vida la pasó en Cantabria, puesto que su familia se trasladó a Santander cuando José contaba con apenas dos años. Allí cursó la carrera de perito industrial. Se encuentra enterrado en el Panteon de Hombres Ilustres de Santander.
Sus tecnicas pictoricas mas habitales eran la acuarela y el guache sobre papel o carton, tambien hizo algunos collages, posteriormente hizo cartelismo en menor grado como los Carteles del Festival Internacional de Santander en 2001 con motivo del 50 aniversario, y el primero llevado a cabo para la Universidad Internacional Menendez y Pelayo. Cultivo los temas clasicos de la pintura, los mas frecuentres los paisajes campestres o urbanos, los retratos y autoretratos, las naturalezas muertas, los desnudos y en menos medida las maternidades., los toreros y algunos Cristos y Meninas.
Fue critico de Arte en el Diario Alerta de Santander . Fundador de la Revista de arte y literaria Proel de Santander. Y que mas decir de Pepe Hierro, que alguna vez hable con el en el bar de las calle Fernando de los Rios donde paraba habitualmente cerca de la Telefonica de Miranda y en el Bar Juco de la calle Cadiz donde ultimamente vivio y donde los amigos le pusieron una placa junto a su mesa .

Obra: El Quijote
.Cera y barniz sobre tabla 35,5 x 26 cm.,circa 1990. Sin firmar Coleccion Familia Hierro Torres.
Referencia: Libro Jose Hierro. La Torre de las Sueños.-

Ha recibido 0 puntos

250. ANGEL DE LA HOZ GOMEZ ( 1898 - ? )

Pintor. Estudio en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en Roma fue discipulo de Chicharro.
Se presento con exito en las salas de Buenos Aires y Paris.
Residio en San Celoni, y expuso individualmente en las galerias Syra de Barcelona en 1946 y 1948. Especializado en paisaje, rompio con los canones tradicionales de la escuela catalana, expresandose con un caracter marcadamente personal.- J.F.F.

Ha recibido 0 puntos

ANGEL DE LA HOZ GOMEZ-BALDOR ( Solares-Cantabria 1922 - )

251. ANGEL DE LA HOZ GOMEZ-BALDOR ( Solares-Cantabria 1922 - )

http://www.lapalabraolvidada.es/tag/angel-de-la-hoz

Pintor y fotografo. Se halla muy vinculado a todos los movimientos artisticos de la ciudad de los ultimos cincuenta años. En los años cuarenta monta estudio con el pintor y ceramista Miguel Vazquez, participando en el movimiento artistico-literario del grupo Proel. En 1949, realiza los... Ver mas
Pintor y fotografo. Se halla muy vinculado a todos los movimientos artisticos de la ciudad de los ultimos cincuenta años.
En los años cuarenta monta estudio con el pintor y ceramista Miguel Vazquez, participando en el movimiento artistico-literario del grupo Proel.
En 1949, realiza los primeros monotipos, tecnica que introduce en Cantabria.
En 1953 funda con Fernando Baños la sala de Arte Delta, que dirige durante tres años. En 1956 año en que lleva a cabo los carteles del Centenario de Marcelino Menendez y Pelayo y del V Festival Internacional de Santander, expone individualmente en la sala Giraldez de Vigo, galeria Stella de Gijon, sala Meseta de Valladolid etc...
Tras una larga etapa en que alterna la fotografia con la participacion en muestras colectivas, funda junto con otros artistas cantabros en 1979 el grupo Cagiga. con el que expone en distintos lugares de España.
Recurre frecuentemente al apoyo fotografico, al collage, o al montaje con elementos encontrados. Como fotografo ha sido reiteradamente galardonado. El Ayuntamiento le ha dedicado una calle en Solares. Esta representado en el Museo de Bellas Artes de Santander.-

El fotógrafo y pintor cántabro Ángel de la Hoz Fernández-Baldor (Solares, 1922) es el protagonista del sexto número de las “Memorias con Arte” que cada año ofrece al público Ediciones Valnera, en dos volúmenes magníficamente editados. Esta nueva entrega se presentó el pasado día 18 de diciembre en el Ateneo de Santander, con la participación de Francisco Javier López Marcano, Carlos Galán, Manuel Arce, Jesús Herrán y Ángel de la Hoz.

Foto: Sala Ángel de la Hoz - Centro de Documentación de la Imagen de Santander ..

Ha recibido 0 puntos

252. ANGELES HERRERO PEREDA ( Usgo-Cantabria 1946 ? )

Pintora y dibujante. Reside desde muy joven en Santander , ampliando sus estudios en Madrid y mas tarde en Paris, ciudad donde vivio algunos años. Participa en certamenes desde principios de los años 70, como el Consurso de Pintura de Luarca en 1971 y 1972, o el Premio de Dibujo Pancho Cossio en Santander en 1971.72 y 73, Grife & Escoda en 1986 y galeria Alcolea 1988 de Madrid; Arte de Bilbao 1975 y Sur de Santander 1978 y 80. entre otras. Cultiva una figuracion lirica e intimista, de principal impostacion subjetiva pese a su apariencia realista: suaves gamas de color de un tonalismo leve... Ver mas
Pintora y dibujante. Reside desde muy joven en Santander , ampliando sus estudios en Madrid y mas tarde en Paris, ciudad donde vivio algunos años. Participa en certamenes desde principios de los años 70, como el Consurso de Pintura de Luarca en 1971 y 1972, o el Premio de Dibujo Pancho Cossio en Santander en 1971.72 y 73, Grife & Escoda en 1986 y galeria Alcolea 1988 de Madrid; Arte de Bilbao 1975 y Sur de Santander 1978 y 80. entre otras.
Cultiva una figuracion lirica e intimista, de principal impostacion subjetiva pese a su apariencia realista: suaves gamas de color de un tonalismo leve y matizado, pasteles y verde turquesa, a traves de los que fija su mirada ensoñadora sobre interiores solitarios, bodegones, y figuras femeninas adolescentes.- A.L.S.


OBRA: CARTEL DE LA EXPOSICION COLECTIVA DE ANGELES HERRERO, CARLOS PUENTE, CARMEN GRASSA, CEJUDO NOGALES, JOSE MONTALBAN, MARIAN RIBAS. Del 29 de febrero al 12 de marzo de 1988. Horario: Laborables: de 11 a 2 y de 5 a 10. Fesivos: de 11 a 2. Sala de Cultural Asociacion de la Prensa de Madrid. Plaza Callao, 4, 3, planta.

Ha recibido 0 puntos

GERARDO PIS GOMEZ (  Santander 1902 - 1981)

253. GERARDO PIS GOMEZ ( Santander 1902 - 1981)

http://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-ca...

Pintor y decorador. Que firmaba - G. Pis g. - Cultivo el bodegon , el retrato y especialmente el paisaje . Realizo frescos en diversas comercios y casas particulares de Santander como en el Bar La Amistad. Seminario de Corban. Banco Santander , donde fue empleado como decorador. Vendio mucha... Ver mas
Pintor y decorador. Que firmaba - G. Pis g. - Cultivo el bodegon , el retrato y especialmente el paisaje . Realizo frescos en diversas comercios y casas particulares de Santander como en el Bar La Amistad. Seminario de Corban. Banco Santander , donde fue empleado como decorador. Vendio mucha obra a empleados del Banco , asi como a la burguesia Cantabra.

Obra : Paisaje . Oleo lienzo 65 x 81 sin marco . Firmado . Coleccion particular.

Ha recibido 0 puntos

EMILIO JORRIN GARCIA ( Salces-Cantabria 1937)

254. EMILIO JORRIN GARCIA ( Salces-Cantabria 1937)

http://emiliojorrin.blogspot.com/2008/10/emilio-jorrin-bi...

Nace en Salces (Campoo – Cantabria), 20 de mayo 1.937. En 1.962, fija su residencia en Madrid y realiza su actividad profesional como ingeniero técnico en TALGO. Cursa estudios de BB.AA. Diplomado por la Universidad para Mayores en la Complutense. Miembro colaborador del Instituto de Estudios... Ver mas
Nace en Salces (Campoo – Cantabria), 20 de mayo 1.937.
En 1.962, fija su residencia en Madrid y realiza su actividad profesional como ingeniero técnico en TALGO. Cursa estudios de BB.AA.
Diplomado por la Universidad para Mayores en la Complutense.
Miembro colaborador del Instituto de Estudios Madrileños.
Premio San Isidro de Comunicación 1996 por la Facultad de Ciencias de la Información, Madrid.
Medalla de plata "Casimiro Sainz".

Emilio Jorrín desarrolla una intensa actividad cultural, tanto en el ámbito pictórico como en el literario y en el social, y su obra está impregnada con un denominador común: su dedicación a Cantabria y a Madrid, en donde se pone de manifiesto el significado enriquecedor de la dicotomía, es decir, la integración en el lugar que libremente se elige para vivir sin olvidarse de sus raíces ancestrales de la tierra que le ha visto nacer.

Pintor:
Ha efectuado más de medio centenar de exposiciones por España. Su pintura está representada en tres museos nacionales (Santander, Logroño, Centro artístico de Granada), y en varias colecciones oficiales (Gobierno de Cantabria; Ayuntamientos de Santander, Reinosa y Madrid; Hemeroteca Nacional; Museo Ferroviario de Madrid; Caja de Madrid; Banco Bilbao-Vizcaya; Casa de Cantabria en Madrid…)
Ha sido galardonado con diversos premios.
Ha ilustrado varios libros.

Escritor:
ACCESIT del I Premio de Investigación sobre la mujer campurriana. 2.001.
Ha publicado los siguientes libros:
. Alegoría del Viento. Gráficas Seneca.1985.
. Voz y Paisaje. Tierra de Fuego 1.989.
. Efemérides Matritenses. Editorial El Avapies. 1.992.
. Huellas de Cantabria en Madrid. Editorial El Avapies. 1.993.
. Evidencias Campurrianas. Ayuntamiento de Reinosa. 1.996.
. Rasgos de Campoo-La Matanza. Editorial Cantabria Tradicional.1.999.
. La Cuna del Ebro. Editorial Cantabria Tradicional. 2.002.
. Campoo-Vocabulario y Toponimia. EditorialCantabria Tradicional.2.003.

Escritos en colaboración:
. Estructura, Tecnología y Tratamiento de la Información-Facultad Ciencias de la Información. 2.002.
. El Fuero de Madrid de 1.202, con el Instituto de Estudios Madrileños.
. El Parque de El Retiro (Madrid), con el Instituto de Estudios Madrileños.
Sin editar:
. LATINA, un distrito madrileño.
. Historia de la gastronomía en Campoo.
. MADRID en la cultura tradicional española.
. Por la senda del recuerdo.
. Ser Mayor.

Conferenciante:
Ha pronunciado diversas conferencias y algunas han sido publicadas, en la Revista Arriaca de la Casa de Guadalajara y otras:
Cantabria en Madrid. Huellas de Campoo en la Villa y Corte. San Millán, primer cristianizador de Cantabria. San Millán, copatrono de España. El rabel, un instrumento de música popular en el Quijote. La música de Cantabria llega a Bruselas. Pastoreo y Trashumancia. Cañadas reales de Madrid. El concejo castellano. Antonio Ruiz de Salces, arquitecto en Madrid. El museo del aire en Cuatro Vientos. El cerrillo de San Blas y su connotación romera en Madrid. Campoo en la cultura tradicional. Tradiciones perdidas en Campoo. Fiestas populares en Castilla. Santa Agueda, fiesta tradicional castellana. Homenaje a la mujer trabajadora. Las mujeres mayores también cuentan…

Promotor socio-cultural:
Pregonero Feria del Libro Latina-93 Madrid.
Pregonero en Fiestas de Reinosa y Espinilla.
Fundador-mantenedor tertulias madrileñistas: El Puntal y La Calesera.
Co-fundador Casa Cantabria en Madrid, miembro de su junta directiva. Ex-directivo Federación casas regionales de Madrid.
Co-fundador de la Federación Grupos Tradicionales Madrileños y su primer Presidente.
Co-fundador de la Confederación de Folclore de España.
Ex-secretario general de la Asociación Nacional de Amigos de las Hemerotecas.
Co-fundador de la Asociación Cultural “Tierra Castellana” y Vicesecretario general.
Fundador de la Revista “El Balcón de Madrid”. Co-fundador de “Cuadernos de Castilla”. . Articulista en varias revistas: El Balcón de Madrid. Cuadernos de Castilla (Madrid). La Majada (Fresno del Río). La Nevera (Reinosa). Arriaca (Casa de Guadalajara en Madrid). Ha participado en varios programas de Radio y Televisión.
Melero de Plata de la Casa de Guadalajara en Madrid y Medalla Amigos de la Bona Taula Círculo Catalán en Madrid.
Jurado en diversas ocasiones : Carnaval madrileño y actividades folclóricas de San Isidro en Madrid. En concursos folclóricos de San Mateo en Reinosa.
Co-fundador de la Asociación de Mayores PABLO IGLESIAS actual presidente.

Folclorista:
Primer Premio de “canción solista” y Primer Premio de “Ronda de Mozos” en certámenes del Día de Campoo en Reinosa, 1955 y 1.957.
Primer Premio certámen de Coplas Rabeleras en Reinosa, 2.003.
Componente del disco “Que siga la Tradición” grabado por la Asociación de Rabelistas Campurrianos, en 2.002

BIBLIOGRAFÍA:
Gran Enciclopedia de Cantabria. Diccionario EPOCA de Pintores españoles de la segunda mitad del s.XX. Diccionario de Pintores J.de la Mano. Revista Crítica de Arte n. 32,41,47 (Madrid). San Mateo Reinosa 1.985. Revista Vía Libre de RENFE enero 1.988. Revista Trenes Hoy de RENFE mayo 1.989. Revista Eco de Cantabria El Pejín enero 1.996. Revista de LATINA julio 1998(Madrid). Recopilación bibliográfica para el estudio de la historia de Madrid. Toponimia Madrileña de don Luis Miguel Aparisi. Revista La Nevera nº49 (Reinosa).
Publicado por Emilio Jorrin

Ha recibido 0 puntos

LINO CASIMIRO IBORRA GOROSTEGUI ( Santoña 1857 - Madrid 1935)

255. LINO CASIMIRO IBORRA GOROSTEGUI ( Santoña 1857 - Madrid 1935)

http://rincones.villadesantona.com/Index.php?subaction=sh...

Protegido por el Duque de Santoña y Marqués de Manzanedo estuvo pensionado para estudiar en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. Trabajó como profesor en la Escuela de Artes e Industrias. Concurrió a las Exposiciones Nacionales organizadas entre 1884 y 1920, obteniendo... Ver mas
Protegido por el Duque de Santoña y Marqués de Manzanedo estuvo pensionado para estudiar en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. Trabajó como profesor en la Escuela de Artes e Industrias. Concurrió a las Exposiciones Nacionales organizadas entre 1884 y 1920, obteniendo Mencion Honorífica en 1892 y 1895, la Tercera Medalla en 1899 y 1906, consideración de Tercera Medalla en 1901 y Segunda medalla en 1908. También presentó sus trabajos en el Círculo de Bellas Artes de la capital, institución de la cual era miembro y que le organizó una exposición individual en 1925. Falleció en Madrid en 1935. Fue discípulo suyo el pintor santoñés Juan Castañón y Velasco. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria)

Otra fuente:

Nace en Santoña el 23 de Septiembre de 1856, de padre alicantino y madre Eibarresa. Célebre pintor, que contó con la protección del Marqués de Manzanedo. Estudió en la Escuela Especial de Pintura, siendo premiado en las exposiciones Generales de 1895 y 1899 y en la Internacional de 1892.
A instancias de sus admiradores ofreció una gran Exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en la que nuevamente fue destacada la calidad de su arte y la fidelidad a la normas de la pintura española. Fue profesor en propiedad, por concurso, de la Escuela de Artes y oficios de Madrid. El 18 de Julio de 1926, el Ayuntamiento de Santoña le ofrece un homenaje nombrándole Hijo Predilecto.
El entonces Alcalde, Agustín de la Fragua, descubre una lápida con el nombre del artista, inaugurando la calle de insigne pintor, ubicada entre los viales de Juan de la Cosa y Alfonso XII. Entre sus numerosas obras se encuentran "La salida del Redil", "la Virgen de Puerto", "El Rebaño", "Sancho Panza", "La Colindresa", "La Pastora", etc. Lino Casimiro Iborra, falleció en Santander en el año 1935
El Museo de BB.AA. de Santander posee 8 cuadros por donacion de la viuda del pintor doña Rosa Cabrera en memoria de su esposo. El Ayuntamiento de Santoña , tenia en el Salon de Reuniones cinco cuadros del pintor santoñes; al Ateneo de Santander dos cuadros, se sabe que tienen obra el Museo de BB.AA. de Jaen y el Museo del Prado en su seccion del Siglo XIX (Cason del Buen Retiro) estan "Ahora sera ella" oleo lienzo de 138 x 200 cms, firmado y la "Salida del redil" oleo sobre lienzo de 167 x 298 cms firmado, y se encuentra en el Salon del Ayuntamiento de Badajoz en deposito .-

Bibliografia:
Enciclopedia de Cantabria.
Enciclopedia del Museo Nacional del Prado.
Guia del Museo de BB.AA. de Santander.
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.
Cien Años de Pintura en España y Portugal.
Lino Casimiro Iborra , por Manuela Alonso Laza. Ediciones Tantion.

Paisaje. Oleo lienzo. firmado L.C. Iborra .-Coleccion particular

Ha recibido 0 puntos

FRANCISCO ITURRINO GONZALEZ ( Santander 1864 -Francia 1924)

256. FRANCISCO ITURRINO GONZALEZ ( Santander 1864 -Francia 1924)

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iturrino.htm

Francisco Iturrino González (Santander, 9 de septiembre de 1864 - Cagnes-sur-Mer, Francia, 20 de junio de 1924) fue un pintor y aguafortista español que junto con Juan de Echevarría es el máximo cultivador del fauvismo en España. Es conocido mayormente por sus desnudos femeninos de vivo colorido... Ver mas
Francisco Iturrino González (Santander, 9 de septiembre de 1864 - Cagnes-sur-Mer, Francia, 20 de junio de 1924) fue un pintor y aguafortista español que junto con Juan de Echevarría es el máximo cultivador del fauvismo en España. Es conocido mayormente por sus desnudos femeninos de vivo colorido y por su amistad con Henri Matisse.

Francisco Iturrino nació en Santander el 10 de septiembre de 1864, siendo hijo de de Miguel Iturrino -farero- y de Joaquina González. A los tres años sufamiliase trasladó a Castro-Urdiales y en 1872 se mudó de forma definitiva a Bilbao.

Allí, a los 15 años recibió clases de dibujo en una academia y por parte de su tío, Elviro González, pintor y poeta. Una vez que terminó el bachiller, en 1883, se instaló en Lieja (Bélgica) para estudiar ingeniería. Pero abandonó los estudios, sin que se enterara su padre, para comenzar su carrera artística.

En 1890 se trasladó a Bruselas y estudiópinturacon Lorrand. Dos años más tarde decidió dedicarse de forma exclusiva a la pintura.

En 1894 conoció en Bélgica a Maria Josephine Delwit, con quien se casó y tuvo seis hijos: Elviro (1895) -falleció a los pocos meses-, Marcelo (1898), María Luísa (1902), Elvira (1905), Miguel (1908) -murió al año siguiente- y Elena (1910).

En 1899 se fue a París donde asistió a las clases dictadas en el taller de Gustave Moreau, uno de los grandes del movimiento simbolista. En 1901 tomó contacto con el marchante Ambroise Vollard, quien lo invitó a exponer en su galería junto a Pablo Picasso (cuya amistad duró toda su vida).

Gracias a Vollard, expuso desde 1901 hasta 1911 en la capital francesa. En esta ciudad, además, entabló amistad con Henri Matisse (a quien conoció en 1906 y quien más influyó en su obra), Van Dongen, Derain y Vlaminck.

En 1908 con Henri Matisse compartió un estudio en Sevilla; y luego, ambos realizaron un viaje a Tánger, que resultó decisivo para ambos.

En 1911 participó en el Salon d’Autommne de París, donde ocupó una sala especial con 28 cuadros. Continuó con sus innumerablesviajesa, entre otras ciudades,Madridy Barcelona, donde expuso por primera vez en 1916.

En 1913 murió su esposa y sus hijos pasaron a ser cuidados por su hermano Paulino, mientras él seguía viajando de un lado a otro.

Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, dejó París y volvió a España. En su país residió, y expuso con éxito, en Bilbao, Málaga,Madridy Barcelona.

En 1920 tuvo los primeros síntomas de gangrena en una de sus piernas, por lo que fue operado. Esta enfermedad hizo que su situación económica empeorara, por lo que recibió gran ayuda de varios amigos.

Como la enfermedad se agravó, se fue a París donde le amputaron una pierna. Luego, unos amigos le organizaron una exposición en beneficio suyo (muchos cedieron cuadros), lo cual le permitió retirarse al sur de Francia, a Cagnes-sur-Mer, donde se dedicó al aguafuerte; aunque siguió yendo a París.

El 21 de junio de 1924 falleció en Cagnes-sur-Mer. Luego, el Museo de Arte Moderno deBilbaorealizó la primera exposiciónretrospectivade Iturrino tras su muerte.

En su obra se dejó influenciar por el impresionismo, y por los pintores Van Gogh, Cézanne o Gauguin. Y en ella se percibe señales del fauvismo francés, con el que mostró gran dominio del color y de la luz.

En su arte abundan los retratos, los desnudos femeninos, solitarios y en grupo, las escenas flamencas y los temas taurinos.

Sus mejores obras las realizó a partir de 1904, bajo la influencia de sus amigos Henri Mattise y André Derain; y en esos cuadros representó escenas de burdel, flamenco y toros, mujeres andaluzas con o sin mantones, jardines, galgos, bodegones y retratos. Vale destacar que también fue un buen dibujante y grabador al aguafuerte.

En España su obra se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Santander y en el de Bilbao, en el Museo Zuloaga de Zumaia, en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía y en numerosas colecciones privadas, sobre todo deBilbaoy Madrid.





# Martínez Cerezo, A. (1975). La pintura montañesa.
# Banco Santander (1982). Catálogo exposición de Iturrino..
# Zamanillo, F. (1981). Museo de Bellas Artes de Santander.

Obra: oleo lienzo 85 x 105. firmado .- Coleccion privada

Ha recibido 0 puntos

ANGEL IZQUIERDO MOSQUERA ( Santander 1949 )

257. ANGEL IZQUIERDO MOSQUERA ( Santander 1949 )

http://www.eldiariomontanes.es/20081007/cultura/arte/torr...

Discípulo de Francisco Modinos, expuso por vez primera en Torrelavega en 1973 en el Círculo de Recreo, recibiendo tan sólo tres años después el Gran Premio Ciudad de Torrelavega. El conjunto de su obra pictórica (también ha realizado carteles e ilustraciones de publicaciones, entre otras cosas... Ver mas
Discípulo de Francisco Modinos, expuso por vez primera en Torrelavega en 1973 en el Círculo de Recreo, recibiendo tan sólo tres años después el Gran Premio Ciudad de Torrelavega. El conjunto de su obra pictórica (también ha realizado carteles e ilustraciones de publicaciones, entre otras cosas) conforma un trabajo impecable dotado de una gran personalidad. La pintura de Ángel izquierdo está ligada a la abstracción -aunque también ha realizado composiciones figurativas vinculadas al expresionismo abstracto, con una paleta de color, muchas veces vivo y caliente, que normalmente aplica a través de la mancha, dando lugar a campos rnonocromáticos que conforman planos rotundamente delimitados. Ha trabajado con arena, tierra, polvo de aluminio, cemento, sílices, madera e incluso fragmentos de lienzo que introduce a modo de collage. Ángel Izquierdo no sólo ha expuesto en numerosos espacios de Cantabria, sino también en otras regiones españolas y francesas. Su obra forma parte del Museo de Bellas Artes de Santander y de diversos ayuntamientos, instituciones y colecciones.

Ref: http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html


S/T Mista sobre tela 200 x 200 cm. Coleccion Caja Cantabria . Catalogo La idea en el Arte.

Ha recibido 0 puntos

JOAQUIN CANO QUINTANA ( Isla-Cantabria 1956)

258. JOAQUIN CANO QUINTANA ( Isla-Cantabria 1956)

http://blogs.nebrija.es/arquitectura/2012/05/04/exposicio...

Joaquín Cano Quintana nació el nueve de noviembre de mil novecientos cincuenta y seis en Isla, Arnuero. (Cantabria) España. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Fernando de Madrid. Profesor titular de la Facultad de Educación de la Universidad de Cantabria. Imparte clases en el... Ver mas
Joaquín Cano Quintana nació el nueve de noviembre de mil novecientos cincuenta y seis en Isla, Arnuero. (Cantabria) España.

Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Fernando de Madrid. Profesor titular de la Facultad de Educación de la Universidad de Cantabria. Imparte clases en el área de conocimiento, de didáctica de la expresión plástica, en la Universidad de Cantabria, departamento de educación. Dirige el taller de serigrafía de la Facultad de Educación. Miembro del Equipo Galería Didáctica.

Exposiciones de pintura

1977 Sala Pombera. Noja (Cantabria)
1981 Palacio de la Magdalena. Santander (Cantabria)
1981 Casa Cultura Conde San Diego. Cabezón de la Sal (Cantabria)
1982 Sala Puntal-2 Torrelavega (Cantabria)
1983 Museo Bb.Aa. Santander (Cantabria)
1983 Casa Cultura. Torrelavega (Cantabria)
1986 Sala Garca. Santander (Cantabria)
1986 Sala Mxpo Metro Madrid
1987 Sala Ciudadela. Pamplona (Navarra)
1987 Tolosa (Navarra)
1987 María Blanchar. Santander (Cantabria)
1989 José Cataluña. Santander (Cantabria)
1992 Pabellón de Cantabria Exposición Universal de Sevilla (Sevilla)
1993 Casa Cantabria Madrid (Madrid)
1994 Galería Pedroso. Noja (Cantabria)
1995 Palacio Alvaicín. Noja (Cantabria)
2000 Sala del Castillo de San Vicente de la Barquera (Cantabria)
2008 Roy C. Moore Art Gallery. Gainesville (Estados Unidos)
2009 Sala de Náutica Santander (Cantabria)
2011 Centro de Interpretación del Arte. Arnuero (Cantabria)
2011 Simposio Sianoja. Noja (Cantabria)
2011 Palacio Alvaicín. Noja (Cantabria)
2011 Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Santander (Cantabria)
2012 Feria Art Madrid (Madrid)
2012 Galería Espiral Meruelo (Cantabria)
2012 Arteando, Irún (Guipuzcoa)
2012 Room Art Fair (Madrid)
2012 Galería Acuarela. Santander (Cantabria)

Obras en Museos y Colecciones

Museo BB.AA. Santander (Cantabria)
Ayuntamiento de Noja (Cantabria)
Casa Cantabria Madrid (Madrid)
Colección Sianoja (Cantabria)
Universidad de Cantabria (Cantabria)

Ha recibido 0 puntos

JOSE MARIA JAUREGUIZAR (Santander 1911 - Gijon 1992)

259. JOSE MARIA JAUREGUIZAR (Santander 1911 - Gijon 1992)

http://www.todocoleccion.net/jose-maria-jaureguizarmanuel...

Pintor autodidacta. Expuso por primera vez en la sala Escorial de Gijon en 1948, haciendolo años despues en la sala Tioda de Gijon en 1980. Luciano Castañon afirma: "Jaureguizar sabe compenetrarse con paisajes y marinas; estas frescas en su inmediatez, aquellos envueltos normalmente en una bruma... Ver mas
Pintor autodidacta. Expuso por primera vez en la sala Escorial de Gijon en 1948, haciendolo años despues en la sala Tioda de Gijon en 1980. Luciano Castañon afirma: "Jaureguizar sabe compenetrarse con paisajes y marinas; estas frescas en su inmediatez, aquellos envueltos normalmente en una bruma tejida de multiples grises. Grises que se alternan con azules en adecuacion a la hora ambiental que se pretende recoger."
En 1947 fue seleccionado en la IX Convocatoria Provincial de Educacion y Descanso, llevando su cuadro a la VII Nacional (Circulo de Bellas Artes de Madrid) . Realizo algunas exposiciones individuales y colectivas en Asturias, como Club Alpino de Gijon en 1955 o el Casino de Aviles.- I.F.H.

Redf: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.

Ha recibido 0 puntos

FEDERICO HOYA GOMEZ ( Noja-Cantabria  ? )

260. FEDERICO HOYA GOMEZ ( Noja-Cantabria ? )

http://www.noja.com/2013_noticia.asp?id=2574

De ventanas mar y el Brusco’ exposición de Federico Hoya en Noja Fecha de inauguración: 24 Julio de 2013 Fecha de finalización: 14 Agosto de 2013 se celebra en: - Sala de Exposiciones José Hierro Ubicación actual : Centro de Ocio Playa Dorada - Avda. de Ris, 79 39180 Noja... Ver mas
De ventanas mar y el Brusco’ exposición de Federico Hoya en Noja

Fecha de inauguración: 24 Julio de 2013
Fecha de finalización: 14 Agosto de 2013
se celebra en:

- Sala de Exposiciones José Hierro

Ubicación actual :
Centro de Ocio Playa Dorada - Avda. de Ris, 79
39180 Noja-Cantabria
Tel.: 942 628 040

Ha recibido 0 puntos

ELADIO LAREDO CARRANZA (Castro Urdiales-Cantabria 1864 - La Laguna 1941)

261. ELADIO LAREDO CARRANZA (Castro Urdiales-Cantabria 1864 - La Laguna 1941)

http://www.cajacantabria.com/portal/paginas/entidad/LaRev...

Pintor y Arquitecto. Director de la restauracion de la Casa del Greco de Toledo. Cultivo la acuarela recreando numerosos paisajes urbanos con singular personalidad. P.H.A. Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.. Nacido en Castro Urdiales el 1 de... Ver mas
Pintor y Arquitecto. Director de la restauracion de la Casa del Greco de Toledo. Cultivo la acuarela recreando numerosos paisajes urbanos con singular personalidad. P.H.A.
Ref:
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis..

Nacido en Castro Urdiales el 1 de Noviembre de 1864. Hijo de José Laredo y Josefa Carranza. Su niñez se desarrolló en la calle Ardigales, donde su padre, tras haber ido de joven a hacer las Américas, había instalado una fábrica de conservas de pescado.

Eladio Laredo logró cursar estudios superiores gracias a la buena posición económica de sus padres, algo difícil debido al carácter pesquero y comercial de la zona.

Eladio vio en Castro una futura expansión debida a la masiva inversión de capital vasco en las minas castreñas y la progresiva afluencia de la alta burguesía con fines turísticos. Desde su niñez Eladio Laredo soñó con rescatar al conjunto monumental castreño formado por la iglesia Gótica de Santa María, el castillo medieval, diversos puentes romanos, etc.

Laredo cursó sus estudios de arquitectura en Madrid, entre 1885 y 1891.

La restauración de la iglesia gótica de Santa María comenzó en 1889, cuando aun era un estudiante.

Al acabar sus estudios Laredo contrajo matrimonio con María de la Cortina, estableciéndose en Castro y tuvo 10 hijos de los cuales el mayor, Eladio, también será arquitecto, continuando una tradición que alcanza en la actualidad la cuarta generación.

En la década de los 90 ejerció como arquitecto municipal en Castro Urdiales, donde se está sufriendo la fuerte influencia del desarrollo industrial Vasco, la creación de un tendido de ferrocarril y la concentración demográfico-turística.

Eladio Laredo, por esta época, entabló una fuerte amistad con el capitalista vasco Luis Otxaran Mazas, quien consiguió su gran fortuna con la explotación de las minas de hierro de Alen y Setares. Este personaje moriría en 1926.

Las afinidades entre Otxaran y Laredo dieron como resultada numerosas obras realizadas en Castro Urdiales ( palacio Toki Eder ), Bilbao y Madrid.

Fue hacia finales del siglo XIX cuando Laredo se alió con Daniel Zuloaga para incluir en todas sus obras elementos de cerámica de gran trascendencia para ellas.

Al contrario que en sus obras particulares, en su que hacer como arquitecto municipal, Eladio Laredo se inclinó por un carácter mas bien funcional de sus obras. Por esta época Eladio trabajó en proyectos para el cercano pueblo de Laredo, proyectos esenciales para la imagen urbanística de la villa.

Laredo dimitió definitivamente como arquitecto municipal en 1902, trasladándose definitivamente en 1904 a Madrid, lo que no significo un abandono de Castro, ya que volvió durante mas de 25 años a su ciudad natal para dirigir las principales obras surgidas.

Eladio fundó una revista llamada "Pequeñas Monografías de Arte" en 1907, ya en Madrid, en la que se escribía sobre arquitectura y arte. En 1912 Eladio abandonó la dirección de su revista, debido a la inclinación hacia el modernismo europeísta de la crítica madrileña, sucediéndole Duve. Tras quedar adscrito legalmente como uno de los arquitectos de la comisaría regia para el turismo y la cultura popular durante el gobierno presidido por Canalejas, Eladio fue el encargado de realizar el pabellón español para exposición de roma en 1911.

Eladio Laredo permaneció en comisaría regia hasta 1922. La dictadura de Primo De Rivera trajo una etapa de decadencia a la comisaría al sustituirla por el Patronato Nacional de Turismo en 1928. Ya desde 1917, Laredo había entrado en una serie de proyectos que jamás serían realizados.

A los 63 años Laredo decidió viajar solo a América, aunque su inevitable escala en las islas Canarias hizo que este se quedase definitivamente en las islas hasta el fin de sus días, posiblemente a petición de un amigo suyo: El obispo de Santa Cruz de Tenerife Alvino González Menéndez Reigado, quien le ofrece ocupar el puesto de arquitecto diocesano.

A partir de 1927 Eladio fue profesor de dibujo Arquitectónico y de estereotomia en la escuela politécnica de La Laguna, siendo para 1933 arquitecto municipal de Santa Cruz de Tenerife.

Eladio Laredo falleció en 1941, en la edad de 77 años, en su casa de la calle de San Francisco de Santa Cruz de Tenerife.

Autor del edificio Grasy de Madrid al comienzo del la Gran Via.-

Ha recibido 0 puntos

RAFAEL LEONARDO SETIEN (Laredo-Cantabria 1957)

262. RAFAEL LEONARDO SETIEN (Laredo-Cantabria 1957)

http://www.laredospain.com/rafa.htm

Rafael Leonardo Setien nacio en Laredo (Cantabria) 29 de julio de 1957. Estudios en E.T.S. de Arquitectura de Madrid, que abandona. Ingresa en Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid y se licencia en Bellas Artes en las especialidades de Pintura y Audiovisuales, en la Facultad de... Ver mas
Rafael Leonardo Setien nacio en Laredo (Cantabria) 29 de julio de 1957.
Estudios en E.T.S. de Arquitectura de Madrid, que abandona. Ingresa en Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid y se licencia en Bellas Artes en las especialidades de Pintura y Audiovisuales, en la Facultad de BBAA del País Vasco UPV/EHU, donde ejerce como profesor titular desde 1986.

ACCIONES Y EXPOSICIONES PERSONALES:

2009.
- Acción Pictórica “RAPELART–I”, en el 25 Aniversario de los Cursos de Verano de la Universidad de Cantabria, Laredo (Cantabria).
2008.
- Acción: “ATMOSFERAS”, junto a Luis Sánchez y Teatro Destellos. Teatro en el Campus de la Universidad de Cantabria.
- Instalación: “Las Bodas Químicas”, Instituto Cervantes de Londres (Gran Bretaña).
2007.
- Acción: “Un Cartel para el Infinito”, (grupo Infinito), 12º Festival Internacional de Teatro de Calle de Getafe (Madrid).
2006.
- Acción: “Apocalypsis I: La Revelación, metamorfosis y retirada del velo a los Cuatro Jinetes”. Parque de Noja, (Cantabria).
- Acción: “Apocalypsis II: La Revelación, metamorfosis y retirada del velo a los Cuatro Jinetes”. I Festival Internacional MUDATE, Jardines de la Casa de Cultura, Colindres, (Cantabria).
- “Painting Match”, Acción colectiva junto a Puchi Incera, J. A. Pérez Castaños y Pelayo F. Arrizabalaga en ARTE SANTANDER, Santander (Cantabria).
- “AIREARTE”, Proyecto de pintar las Estaciones Meteorológicas de Cantabria, patrocinado por el CIMA. Castro Urdiales.
2005.
- Acción: “El emparedamiento del arte”. Junto a Pelayo F. Arrizabalaga. “Arte sónico. Nuevas herramientas, nuevos comportamientos I y II” dirigido por Llorenç Barber. Sala de las Columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid.
- Acción: Enterramiento de obra 10. “El emparedamiento del arte. La memoria del sonido - El sonido de la memoria”. Junto a Pelayo F. Arrizabalaga y una banda de 16 instrumentos dirigida por Oscar Vidal. VIII Festival Internacional Nits d’aielo i art, dirigido por Llorenç Barber, Parque del Auditorio Municipal Aielo de Malferit (Valencia).
2004.
- “Desde la Memoria”. Galería Ruas, Laredo, (Cantabria).
- Acción: Quema de obra I. “Barca Funeraria”. Mercado del Nilo, Parque de La Vaguada (Madrid).
2000.
- Itxusuria la franja del silencio. Vitrinas de la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
- Acción: Enterramiento de obra 9. Itxusuria. Dentro del Nachtcafe 12 “Transtion”. Campus de la Musik-Akademie der Stadt Basel y de la Scuola Cantorum de Basilea (Suiza).
- Sala Miramar, Laredo (Cantabria).
1995.
- Acción: Enterramiento de obra 8. -Folium-. Tratados; Fitología III y Autorretrato I. (Al comienzo de la acción de Roberto G. Barrena titulada Foliart). Campus de la Universidad del País Vasco, E.H.U. Leioa (Vizcaya).
1994.
- Acción: Enterramiento de obra 7. -Altar de Torrelodones-. Cuatro Tratados; Anatomía, Fitología II, Retrato escultórico y Sexo. Picos de Europa, (Cantabria).
1992.
- ARCO' 92. Galería FERNANDO SILIÓ, Madrid.
- Instalación: "Shakespeare Uno". Centre PASSERELLE, Brest, Finistére, (Francia).
- Enterramiento de obra 5. -W. Shakespeare actuando de sombra-. Le Bois d'Amour, Pont Aven, Finistére (Francia).
- Acción: Enterramiento de obra 6. -Árbol de sombra- . Un Tratado; Fitología Uno. Entrada de la cueva de La Baja, Laredo (Cantabria).
1991.
- Acción: Enterramiento de obra 2. Pico del Hacha, Laredo (Cantabria).
- Acción: Enterramiento de obra 3. Ribera del río Saja, Cabuérniga (Cantabria).
- Acción: Enterramiento de obra 4. Faldas del Macizo Andara, Picos de Europa (Cantabria).
- Acción: Arrojamiento de obra 1. Dibujo en botella lanzado al mar Cantábrico; Latitud 43,5º Norte y Longitud 3,4º Oeste, 27-7-91.
1990.
- Galería ESSE, Orense, (Galicia).
1989.
- Galería ROBAYERA, Miengo (Cantabria).
- “Río Uno”. Vídeo-instalación. Galería VIENTO VERDE, Laredo.
1988.
- Galería FERNANDO SILIÓ, Santander.
- Artista invitado al 1º Festival de Cine Deportivo Ciudad de Santander. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, (UIMP), Península de la Magdalena, Santander.
1987.
- Acción-instalación: “El Fuego”, (Enterramiento de obra 1). Universidad Internacional Menéndez Pelayo, (UIMP), Península de la Magdalena, Santander.
1986.
- Galería VANGUARDIA, Las Arenas (Bizkaia).
- Galería VIENTO VERDE, Laredo (Cantabria).
1985.
- Land-art, playa de Sopelana (Bizkaia).
- Acción pictórica durante Concierto Musical Rock, organizado por la Cruz Roja. Polideportivo de Laredo.
1980.
- Sala Dr. Velasco, Laredo (Cantabria).
- Sala ALERTA, Santander.
- Recital poético-audiovisual, “De la locura”. Junto a los poetas J. M. Madrazo y S. Torre Cano, “La Emisora” Laredo.
1979.
- Sala Dr. Velasco, Laredo (Cantabria).

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

2009.
- “Paz-Arte-Camino”, Sala de exposiciones de la Escuela de Náutica de Santander, Universidad de Cantabria.
2008.
- “ENGLISH translations”, Instituto Cervantes de Londres, (Gran Bretaña).
2007.
- “Danok Batera”, Sala de la BBK, Bilbao (Vizcaya).
2006.
- “Con-sumo gusto”, Sala de Exposiciones de la Universidad del País Vasco UPV/EHU, Leioa.
- “Painting Match”, Acción colectiva junto a Puchi Incera, Jesús A. Pérez Castaños y Pelayo F. Arrizabalaga en ARTE SANTANDER, Santander (Cantabria).
- “Plenilunio, en el territorio de la Diosa Blanca. Cultura y Naturaleza”, Sala de Exposiciones del Centro de Investigación del Medio Ambiente CIMA, Torrelavega
(Cantabria).
- “AIREARTE”, Proyecto de pintar las Estaciones Meteorológicas de Cantabria, patrocinado por el CIMA. Castro Urdiales.
2005.
- “25 años. 25 obras - 25 urte. 25 artelan”. Museo ARTIUM, Vitoria.
- “Menu du chef”, Maison des Arts, Université Bordeaux 3, Burdeos (Francia).
- “Con-sumo gusto”. Sala de exposiciones de la Universidad del País Vasco UPV/EHU, Leioa (Bizcaia).
2003.
- “Ibil-Arte”. Kultur Aretoa Cam, Bilbao (Bizkaia).
- “IMÁGENES, Medio Siglo de la pintura cántabra, 1950-2000”: Centro Cultural La Residencia, Castro Urdiales. Sala de Exposiciones Caja Cantabria de Torrelavega. Sala Bretón de Astillero, (Cantabria).
2002.
- “Ibil-Arte”. Sala de Exposiciones del Archivo Foral, Bilbao (Bizkaia).
- “Faros”- La colección de Sanz. Circulo de Bellas Artes de Madrid.
1999.
- “Carpe ?a?????” –Disfruta los frutos-. XXX aniversario del INBE, Sala del Instituto Bernardino de Escalante. Laredo, (Cantabria).
- “Urbi et Orbe. Millennium”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Urbi et Orbe. Millennium”. Sala Caja Cantabria, Torrelavega, (Cantabria).
1998.
- “In-Out, en el límite”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Pornografías”. Por Amor à Arte Galería, Oporto (Portugal).
- Sala Picasso, Laredo, (Cantabria).
- “Pintores de Cantabria”. Casa de Cultura Dr. Velasco, Laredo, (Cantabria).
1997.
- “Men and Women”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Colección Norte”. Casa de Cultura de Torrelavega. “La Vidriera”, Astillero.
- “Colección Norte”. Pabellón de Mixtos, La Ciudadela, Pamplona.
1996.
- “What a Wonderful World”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Arte primitivo, Arte contemporáneo”. Beranga, Potes, Torrelavega. 1995.
- “Punto de partida”. Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria.
1994.
- XV Aniversario del INBE. Casa de Cultura de Laredo.
1993.
- “La Idea en el Arte”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Viaje de ida y vuelta”. Centro Cultural Galileo, Madrid.
- “MEMÓRIA. Salvador Riera 1973-1993”. Exposición documental del XX aniversario, Galería SALVADOR RIERA, Barcelona.
1992.
- “Voyage aller et retour”. Passerelle, Brest (Francia). Itinerante por Francia; Bethune, Denain, Cambrai, Montauban, Toulouse, Cannes, Burdeos.
1991.
- “La bicicleta”. Exposición de Mail-art, Ayuntamiento de Eibar (Guipúzcoa).
- “Una Huella 1939-1990”. (Homenaje a Coco Piris). Fundación Marcelino Botín, Santander.
- Galería ÍNDICE. Torrelavega (Cantabria).
1990.
- “14 Profesores de B.B.A.A.U.P.V.”. (obra sobre papel). Museo Municipal Bello Piñeiro, El Ferrol, (Galicia).
- “10 Propuestas Cántabras”. Museo Provincial de Teruel.
- 1º Festival de Cine y TV de Santander. Palacio de la Magdalena, Santander.
- “Amigos con Víctor Castanedo”. Galería ALGAS, Suances (Cantabria).
1989
- “Artistas de la galería”. SCOTT ALAN GALLERY, New York (USA).
- “Vía Crucis”. Iglesia de Santa Maria. Laredo.
- Fundación Marcelino Botín. (junto a F. Saro, G. Bueno y Mazarío), Santander.
- XX Aniversario del INBE. Casa de Cultura de Laredo.
1988.
- “Pintura contemporánea del País Vasco”. Galería VAYREDA, Olot (Gerona).
- “Anthropoforma”. Museo de BB.AA. de Oviedo (Asturias).
- ARCO' 88. Galería DAU AL SET, Madrid.
- “Vía Crucis”. Centro de Cultura Caz, Zamora y Santiago de Compostela.
- “Nauxes D'Abril”. Galería DAU AL SET, Barcelona.
- Junto a A. Euba y B. Usaola. Galería A UA CRAG, Aranda de Duero (Burgos).
- “Contrastes”. Udaletxeko Kultura Aretoan, Eibar (Guipúzcoa).
- “Proyecto, Arte y Medio Ambiente”. Sala de arte Nicanor Piñole, Fundación Municipal de Cultura, Gijón.
- “Cuatro de España”. junto a Forrellan, Alonso y Caccamo, SCOTT ALAN GALLERY, New York, (USA).
- GURE ARTEA-88. Sala San Prudencio, Vitoria. Museo de San Telmo, San Sebastián, y Salas del Banco Bilbao, Bilbao.
1987.
- “Estigma”. Museo de BB.AA. de Santander.
- “Vía Crucis”. (15 pintores, 14 poetas), Fundación Marcelino Botín, Santander.
- “Salitre”. Inauguración del Centro Cultural Orcasur, Villaverde, Madrid.
- “Pintura Pejina”. Galería-pub El Ratón, Madrid.
- “Tres pintores en las casas Del Águila y La Parra”, (P. F. Arrizabalaga y J. Hoyos). Museo Del Águila y La Parra, Santillana del Mar.
- Ertibil-Bizkaia 87. Itinerante por Bizkaia.
- “14 pintores interpretan 14 novelas españolas”. Galería SIBONEY, Santander.
- MUESTRA DE ARTE JOVEN 1987. Ministerio de Cultura, Salas del Círculo de Bellas Artes, Madrid (itinerante).
- Instalación (5 artistas coordinados por Pere Noguera). Simposio "Arte y Medio Ambiente". Ministerio de Cultura, Gijón.
- “VÍA ÁUREA”. Estructura/Templo viajero (junto a Saro, Castaños y Hoyos), pintura/acciones/música/teatro, Universidad Internacional Menéndez Pelayo
(UIMP), Santander (itinerante por Cantabria).
- “Hostia”. Junto a James Brown y M. Villanueva, Galería VIENTO VERDE, Laredo.
- II FERIA INTERNACIONAL de Los Angeles (USA). Galería DAU AL SET.
- GURE ARTEA-87. Vitoria, Bilbao, San Sebastián.
- “Seis pintores interpretan un encuentro”. Sala Municipal de Exposiciones, Santoña, (Cantabria).
- “Proyecto de Arte y Medio Ambiente”. Sala AMADÍS (Instituto de la Juventud, Ministerio de Cultura) Madrid.
1986.
- “Atrévete Cantabria”. Itinerante por Cantabria.
- “Colectiva Uno”. Galería SIBONEY, Santander.
- “Colectiva Bellas Artes”. Aeropuerto de Bilbao, (Vizcaya).
- “Altamira 16.000 A.D.”. Casas de La Parra y Del Águila, Santillana del Mar (Cantabria).
- Ertibil-Bizkaia 86. Itinerante por Bizkaia.
- “Arthletic”. Aula de Cultura Cam. Bilbao.
- “Lluvia por casualidad”. Sala Expometro, Madrid.
- Arte Ederretako 5º. Kultur Aretoa Cam, Bilbao.
- IV pintura Lehiaketa. Santurtzi (Bizkaia).
- “Dibujos”. Galería EL CANTÁBRICO, junto M. G. Seco, Santander.
- “Ultima pintura”. Itinerante por Cantabria.
1985.
- Sala MARÍA BLANCHARD, Santander.
- Galería VANGUARDIA, Las Arenas (Bizkaia).
- Galería WINDSOR, Bilbao.
- “Atrévete Santander”. Palacete del Embarcadero, Santander.
- Acción Publicitaria, pintada sobre asfalto y aceras de la ciudad de Torrelavega.
- “Atrévete Cantabria”. La Lechera, Torrelavega.
1984.
- Sala ALERTA, junto a E. G. Sainz, Santander.
1983.
- Casa de Cultura de Laredo (Cantabria).

PREMIOS Y BECAS:

1985.
- Primer Premio Carteles para el Carnaval, Laredo.
1986.
- Bolsa de trabajo, Diputación Foral de Vizcaya.
- Premio y adquisición de obra, IV pintura Lehiaketa, Santurtzi, (Bizkaia).
1987.
- Bolsa de trabajo, Diputación Foral de Vizcaya.
- Accésit, GURE ARTEA 87, Gobierno Vasco.
- Muestra de Arte Joven 87, Instituto de la Juventud, Ministerio de Cultura, Madrid.
1988.
- Tercer premio GURE ARTEA 88, Gobierno Vasco.
1989.
- Premio y adquisición de obra, II Bienal María Blanchard, Diputación Regional de Cantabria
(Gobierno de Cantabria).
1991.
- Beca de Artes Plásticas, Diputación Regional de Cantabria.
1998.
- Finalista y Accésit en el Concurso Nacional de Logotipos “800 Aniversario del Fuero de Laredo”, ayuntamiento de Laredo.

VIDEOS, AUDIOVISUALES Y MUSICA:

2006-07.
- Vídeo junto a Jorge Ortiz “Proyecto Aireate”. Para la documentación del pintado de las estaciones meteorológicas de Cantabria. Conserjería de Medio Ambiente del Gobierno de Cantabria (CIMA).
2005.
- Dos Vídeos para “El emparedamiento del arte. La memoria del sonido - El sonido de la memoria”, para los festivales: “Arte sónico. Nuevas herramientas, nuevos comportamientos I y II” dirigidos por Llorenç Barber. Sala de las Columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid, y VIII Festival Internacional Nits d’aielo i art, Parque del Auditorio Municipal Aielo de Malferit (Valencia).
1989.
- Vídeo “Río Uno”. Para la vídeo-instalación del mismo titulo.
- “Gas Sónico”, desconcierto junto a Jesús Hoyos, Pirishaus (Coco), Pámanes (9-7-89).
1990.
- Vídeo “La Arquitectura te mira”. Para la performance, environment, vídeo-instalación, realizada por Axier Salazar, Alfredo San José, Nuria Arnaiz y Javier García. En la antigua fábrica, sobre la que se levanta el Guggenheim de Bilbao.
1991.
- Vídeo “Cenotafio-Olviden a Mozart”, (destruido).
- Vídeo “Sexo codificado”.
1992.
- Vídeo informativo “Voyage aller et retour”.
1997.
- “Kilómetro Cero”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cinco guitarras y cuatro proyectores. I.M.C. Laredo.
- “Kilómetro Uno”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras y cuatro proyectores. Casa de la Cultura de Ampuero.
- Kilómetro Cero”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras y seis proyectores. Jardines del I.M.C. Laredo.
- “Itxusuria”. Tema de música experimental, junto a Pelayo Fernández Arrizabalaga, grabado en mini-Cd para la exposición “In-Out, en el límite”.
1998.
- “Apoptosis”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cinco voces de guitarras, seis proyectores y un vídeo. Universidad de Cantabria, Iglesia de San Francisco, Laredo.
- Video “Apoptosis”.
1999.
- “Cuerda y Viento”. BARAKA y Pelayo F. Arrizabalaga. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras, un clarinete y cuatro proyectores. Iglesia de San Francisco, Laredo.
- “La piel de un Milenio.”. Tema de música experimental, junto a Pelayo Fernández Arrizabalaga, grabado en Cd para la exposición “Urbi et Orbe. Millennium”.
2000.
- “Itxusuria, Enterramiento 9”. Tema de música experimental, junto a Pelayo F. Arrizabalaga, y Jan Schacher, grabado durante la acción del mismo nombre realizada para el Nachtcafe 12; “Transtion”, en la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
- Performance “Tracas” del compositor Marc-Raphael Bernhart-Feliu y junto a Pelayo F. Arrizabalaga, y Jan Schacher. Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
2005.
- Montaje de Videos-DVD sobre mis Performances sobre La Campana:
1.- “La Memoria del Sonido. El Sonido de la Memoria”, cámara Rodrigo Gómez Serna.
2.- “El Emparedamiento del Arte. Sonido Encofrado”, cámara Alfonso Rodríguez Nates y Arvinder Bawa.
3.- “Enterramiento del Sonido Encofrado”, cámara Alfonso Rodríguez Nates.
4.- “Escaleras para un Viaje Vertical”, cámaras: Rodrigo Gómez Serna, Alfonso Rodríguez Nates y Arvinder Bawa.
2006.
- Grabación de video de todas las acciones pictóricas llevadas a cabo durante la realización del proyecto AIREARTE por toda Cantabria, para la edición de un DVD.
- Video “Plenilunio. En el Territorio de la Diosa Blanca” , performance de Luis A. Sánchez.

OBRA EN:

- Ayuntamiento de Laredo (Cantabria).
- Ayuntamiento de Santurtzi (Bizkaia).
- Museo Municipal de Santoña, (Cantabria).
- Obra enterrada junto al palacio de la Magdalena, Santander.
- Colección del Gobierno Vasco.
- Diputación Regional de Cantabria (Gobierno de Cantabria).
- Obra enterrada en el Pico del Hacha, Laredo (Cantabria).
- Obra enterrada en la ribera del Río Saja, Cabuérniga (Cantabria).
- Obra enterrada en las faldas del Macizo Andara, Picos de Europa (Cantabria).
- Museo de Bellas Artes de Santander, (en deposito).
- Colección Cámara de Comercio de Santander.
- Obra enterrada en Le Bois d'Amour, Pont Aven (Francia).
- Obra enterrada a la puerta de la cueva de La Baja, Laredo (Cantabria).
- Colección Centro Cultural Caja Cantabria.
- Colección Colegio de Arquitectos de Cantabria, Santander.
- Obra enterrada en el Campus de la U.P.V- E.H.U. Leioa (Vizcaya).
- Museo Municipal de Miengo (Cantabria).
- Colección Norte, Museo del Águila y la Parra, Santillana del Mar (Cantabria).
- Obra enterrada en los Jardines de la Musik-Akademie der Stadt Basel y de la Scuola Cantorum de Basilea (Suiza).
- Colección de la Universidad del País Vasco UPV/EHU.
- Obra enterrada en los Jardines del Auditorio Municipal de Aielo de Malferit (Valencia).
- Centro de Arte Faro Cabo Mayor.
- Colección Manolo Escobar y otras colecciones privadas (España, Francia, Suiza, Reino Unido y EEUU).
- Sede de Orquesta Sinfónica de Euskadi - Euskadiko Orkestra, San Sebastián.

ACTIVIDADES PARA EMPRESAS Y PROFESIONES LIBERALES.

· Son numerosos los trabajos gráficos realizadas para empresas y particulares como; CARTELES, LOGOTIPOS, ANAGRAMAS, TARJETAS, SERIGRAFIAS, BOLSAS COMERCIALES, COMIC, ILUSTRACIONES, INFOGRAFIAS, FOTOGRAFIAS, PORTADAS de libros y revistas, etc.
· Creador, guionista y locutor de Programa Cultural de Radio; "LA NOCHE QUE VENGA PELAYO", en Radio Municipal de Laredo. Desde 5-8-96 hasta 21-7-97.

COMUNICACIONES Y CONFERENCIAS.

· Conferencia-comunicación titulada; "La video-instalación". Escuela Taller de Rehabilitación del Patrimonio de Laredo, 10 de octubre de 1989.
· Ponente en el Curso de Formación de Responsables del Área Artística en los C.E.P.s (Centros de Profesores), organizado por el Ministerio de Educación y Ciencia, con el tema "Actualidad de las Artes Plásticas en Cantabria", Santander 1987.
· Otras formas de vivir el Arte, visitas comentadas a la exposición; "Nuevas visiones / Nuevas pasiones". Villa Iris, Fundación Marcelino Botín, Santander, 12-8-99 y 26-8-99.
· Artista invitado a una clase del compositor suizo Thomas Kessler en la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza), 23 de junio de 2000. Comunicación sobre mi obra Enterramiento 9, Itxusuria.

- Artista invitado al SIMPOSIO INTERNACIONAL SIANOJA. Palacio Marqués de Albaicín, junio/julio de 2010. Noja (Cantabria).

Ref. http://www.ehu.es/rlsetien/1Curriculum/Curriculum%20Rafael%20Leonardo%20Setien.htm

Obra: Catalogo La idea en el arte , coleccion Caja Cantabria Mixta sobre tela 131 x 81

Ha recibido 0 puntos

SOL LAINZ FERNANDEZ-FONTECHA ( Santander 1958)

263. SOL LAINZ FERNANDEZ-FONTECHA ( Santander 1958)

http://portal.ayto-santander.es/portal/pls/portal/docs/27...

Estudia BB.AA. en la Universidad de La Laguna. Se especializa en grabado en los talleres de Caja Cantabria. Participa en varias exposiciones individuales y colectivas en la Islas Canarias, Madrid y Santander. Tiene obra en la seccion de grabado contemporaneo de la Biblioteca Nacional , en la... Ver mas
Estudia BB.AA. en la Universidad de La Laguna. Se especializa en grabado en los talleres de Caja Cantabria. Participa en varias exposiciones individuales y colectivas en la Islas Canarias, Madrid y Santander.
Tiene obra en la seccion de grabado contemporaneo de la Biblioteca Nacional , en la coleccion del Parlamento de Cantabria , en el Nelson-Atkins Museum Of Modern Art, en Rockhurst University de Kansas City y en numerosas colecciones privadas.
Imparte cursos de grabado para la Consejeria de Cultura del Gobierno de Cantabria y para el Ayuntamiento de Santander.

Obra: Grabado al aguafuerte 12 x 29,5 de plancha . 28/225 Palacio de la Magdalena firmado todo a lapiz . Coleccion particular.

Ha recibido 0 puntos

MANUEL LIAÑO BERISTAIN ( Dualez-Cantabria 1912 - 1989)

264. MANUEL LIAÑO BERISTAIN ( Dualez-Cantabria 1912 - 1989)

Duález, 1912-1989) Estudió en Madrid en la Escuela de San Fernando cuando tenía 36 años gracias a un permiso de la empresa de Torrelavega en la que trabajaba. Allí recibió clases de Vázquez Díaz. Sin embargo su vida hasta entonces estuvo empapada de sufrimiento y sacrificio. Había trabajado de... Ver mas
Duález, 1912-1989) Estudió en Madrid en la Escuela de San Fernando cuando tenía 36 años gracias a un permiso de la empresa de Torrelavega en la que trabajaba. Allí recibió clases de Vázquez Díaz. Sin embargo su vida hasta entonces estuvo empapada de sufrimiento y sacrificio. Había trabajado de minero hasta que estalló la Guerra Civil, padeciendo luego las consecuencias de su pertenencia al bando republicano con su estancia durante varios años en la cárcel, donde precisamente aprende a pintar. Corno acuarelista sostenía que fue el primero en utilizar esa técnica en Cantabria. Sus paisajes, preferentemente de Cantabria, se caracterizan por el tratamiento de la luz, con una sutileza exquisita y delicada para fijar las nieblas, y del blanco del papel. Pastores con sus ovejas, escenas campesinas, cielos grises y neblinosos, caminos de silencio y soledad, son algunos de sus temas más frecuentes.

Ref. http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html

Obra: Acuarela. 45 x 62,5 cms.

Ha recibido 0 puntos

CARLOS LIMORTI ( Santander 1956 )

265. CARLOS LIMORTI ( Santander 1956 )

http://www.joseluismurcia.es/carpetas/homenaje-a-raba-1985/

Grabador y pintor. Formado en la facultad de Bellas Artes del pais vasco, fue becado por el Ministerio de Cultura en 1983. Desarrolla una obra pictorica dentro del amplio panorama de la abstraccion expresionista, con referencias figurativas. Expuso individualmente en 1975 en Caja Cantabria y mas... Ver mas
Grabador y pintor. Formado en la facultad de Bellas Artes del pais vasco, fue becado por el Ministerio de Cultura en 1983. Desarrolla una obra pictorica dentro del amplio panorama de la abstraccion expresionista, con referencias figurativas. Expuso individualmente en 1975 en Caja Cantabria y mas tarde en Torrelavega (1978), Museo de Bellas Artes de Santander (1982), Universidad Complutense de Madrid (1983), galeria Siboiney de Santander (1987) etc..

Grabado , de una carpeta de 5 compartida con Pilar, Cossio , Esteban de la Foz, Celestino Cuevas y Angel de la Hoz. En homenaje al pintor Raba. 1985.-

Ha recibido 0 puntos

MANUEL LLEDIAS GOMEZ  (Santander 1897 - Cartes 1970)

266. MANUEL LLEDIAS GOMEZ (Santander 1897 - Cartes 1970)

http://www.cantabriajoven.com/cartes/historia/historia3.html

MANUEL LLEDIAS GOMEZ Nació en Santander el 15 de julio de 1897 y falleció en Cartes el 8 de marzo de 1970. Después de hacer el Servicio Militar residió en Valencia, fue allí donde contactó con el pintor Ismael Blat ( discípulo de Sorolla ), de quien adquirió importantes conocimientos de pintura... Ver mas
MANUEL LLEDIAS GOMEZ
Nació en Santander el 15 de julio de 1897 y falleció en Cartes el 8 de marzo de 1970. Después de hacer el Servicio Militar residió en Valencia, fue allí donde contactó con el pintor Ismael Blat ( discípulo de Sorolla ), de quien adquirió importantes conocimientos de pintura al óleo, que quedaron reflejados en su obra de aquella época. En el año 1928 se estableció en Madrid, donde perfeccionó la técnica del grabado junto al también fotógrafo Leony, arte que dominó con maestría. En 1948 inició un recorrido por diversos países de Hispanoamérica, residiendo principalmente en Cuba y Venezuela donde ha quedado gran parte de su producción artística. En España expuso en diversas ocasiones en Bilbao y Santander, tomando parte en varias muestras colectivas, también lo hizo en diferentes países de América del Sur y Central.
Dejó una extensa obra de grabados en plancha de cobre, "aguafuertes" donde refleja con técnica perfecta, los más pintorescos rincones de Cantabria y otras partes de España. Con motivo de la EXPO 92 de Sevilla, y dentro del Pabellón de Cantabria, se realizó una muestra - exposición de sus grabados.
Vivió los últimos años de su vida en Cartes, donde por acuerdo de la corporación municipal de fecha 30 de octubre de 1984 se le da su nombre al Colegio público comarcal de este municipio.

Grabado al aguafuerte , del claustro de Santillana del Mar

Ha recibido 0 puntos

CAYETANO LLEDO CASTILLO (Santander 1939)

267. CAYETANO LLEDO CASTILLO (Santander 1939)

http://www.coleccioncaixanova.com/autores_25_cayetano_lle...

Pintor y dibujante. Reside en Vigo, donde estudio dibujo en la Escuela de Artes. Consagrado a la acuarela, ha expuesto reiteradas veces en Vigo y en otras ciudades de Galicia. Lleva a cabo una obra de gran pureza tecnica y de espontanea realizacion, dentro de un moderno concepto de la acuarela... Ver mas
Pintor y dibujante. Reside en Vigo, donde estudio dibujo en la Escuela de Artes. Consagrado a la acuarela, ha expuesto reiteradas veces en Vigo y en otras ciudades de Galicia. Lleva a cabo una obra de gran pureza tecnica y de espontanea realizacion, dentro de un moderno concepto de la acuarela.
El 1980 fue galardonado en el Certamen Puerto de Vigo y desde entonces, viene realizando una intensa labor expositiva, tento en muestras individuales como colectivas, en distintas ciudades españolas y extranjeras. Tambien ha estado presente en diversos certamenes como la Bienal de Acuarela del Palacio de Pedralbes, de Barcelona (1985) Bienal del Mar en Bayona (1987). Esta representado en en el Museo de Vinaroz y Florida Museum o Hispanic Art. y Coleccion Caixanova.-

Obra: Acuarela

Ha recibido 0 puntos

268. BLANCA LOPEZ (Torrelavega 1952 - ) Escultora

Escultora. Se formo con el escultor Torres Esteban participando desde 1987 en diversas colectivas, como el Concurso de Escultura Suso Marcos (1992,1993,1995). Ha formado parte del grupo Obelisco, con el que expuso en la sala del Ayuntamiento de Malaga (1994). Individualmente ha mostrado su obra en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (1996). En su escultura en vidrio, parte tanto de la geometria como de las cualidades de opacidad y transparencia que, segun su uso, es posible encontrar en este material, dando lugar en sus obras a una nueva relacio entre vacio y forma.- A.L.S.

Ha recibido 0 puntos

ANTONIO RUIZ DE SALCES   (El Fresno - Cantabria 1820-Madrid 1899)

269. ANTONIO RUIZ DE SALCES (El Fresno - Cantabria 1820-Madrid 1899)

http://books.google.es/books?id=7vwCOpz0_ZIC&pg=PA53&lpg=...

Arquitecto, cultivo tambien la pintura .Nacio en el Fresno Cantabria en 1820 y fallecio en Madrid el 28 de febrero de 1899. Fue Tercera Medalla en la Exposicion Nacional de Bellas Artes de 1862. El 17 de abril de 1983, realizo la recepcion de entrada en la Academia de Bellas Artes de San... Ver mas
Arquitecto, cultivo tambien la pintura .Nacio en el Fresno Cantabria en 1820 y fallecio en Madrid el 28 de febrero de 1899. Fue Tercera Medalla en la Exposicion Nacional de Bellas Artes de 1862. El 17 de abril de 1983, realizo la recepcion de entrada en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid ,como academico correspondiente.

Entre sus muchas obras realizo e Instituto Manzanedo en Santoña .Una vez conseguido el permiso, el marqués eligió como arquitecto de las obras a Antonio Ruiz de Salces, un prestigioso profesional que llegó a ganar silla de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ruiz de Salces estudió los planos de los más afamados colegios de Europa y América y ofreció al promotor un proyecto que incluía programas, relación de mobiliario, relación de aulas, capilla, enfermería, objetos de laboratorio, etc., además del presupuesto total, los jornales de los obreros y un resumen de las disposiciones legales del momento relativas a la Primera y Segunda Enseñanza.

A lo largo de su dilatada carrera experimentó con todos los estilos arquitectónicos de su época, primando para los edificios civiles las trazas neoclásicas y para los edificios benéfico-asistenciales las trazas neomudéjares. Entre sus obras destacan:

- Transforma el Monasterio de las Salesas Reales en Palacio de Justicia, ubicado en la plaza de la Villa de París (1870).