PINTORES y ESCULTORES CANTABROS por LAPP

Pintor cantabro que ha residido en El Escorial, la mayor parte de su vida, donde ejercio la docencia siendo catedratico de dibujo del instituto de enseñanza media. Ha estudiado, en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Empezo a exponer colectivamente en la Bienal de Paris, de 1967. Individualmente ha expuesto en los siguiente años y poblaciones:

1959 y 1966 en Madrid
1961 en Barcelona
1969 en Bilbao
1957 y 1969 , en Santander

Ha recibido varios homenajes en El Escorial.


Obra: Mural en el Salon de Actos.
1966 , en Pamplona
1961 , en Ri el Bienne (Suiza)
1964, en San Diego USA
1971 y 1973 , en Ciudad Real
1970 , en Valdepeñas
1952,59,63,67,69,73,74, en El Escorial
1969, en Oñate
1972, en Rota
1973, en Benidorm

Esta en posesion de:

Premio Nacional de Pintura de Educacion y Descanso, Madrid 1952
Medalla de Plata en el I Salon de Primavera. Madrid 1958
Primer Premio de Pintura El Escorial . 1963
Premio Corporacion, en la Exposicion Nacional de BB.AA. 1966
Molino de Plata, Pampana de Plata y Premio Nacional de Dibujo en la Exposiciones Nacionales de Valdepeñas correspondientes respectivamente a los años 1970,71 y 72.
Primer Premio Toledo de Pintura en 1974
Premio Tietar de Arenas de San Pedro en 1992

Nacido en Cabezón de la Sal donde conoció a María Blanchard, de quien recibe los primeros consejos artísticos, estudia más tarde Bellas Artes en San Fernando con Sala, Chicharro y Muñoz Degrain.

Obtiene, en1909 y 1924, sendos premios de dibujo, disciplina en la que destacará siempre por la calidad de su grafismo estilizado. Entre 1915 y 1924 vive en Madrid, consiguiendo un notable éxito con sus caricaturas de personajes famosos, y, de 1924 a 1939 en París, donde publica "Leurs figures: 56 portraits d´Artistes Critiques et Marchands d' aujord' hui", prologado por Maurice Reaynal y que conociera una reedición por su parte de la Institución Cultural de Cantabria: Su sutil y divertida observación de la fisonomía humana se plasma en su extensa producción de caricaturas que publica en "Le Journal" y "L' Intransigeant" y expone en el salón de los humoristas de París. Pasaron por sus lápices Picasso, Cossío, Renard, Lhote, Concha Espina y María Blanchard entre otros muchos.
En 1939 regresa a España definitivamente. Realiza dos composiciones para el santuario de la Bien Aparecida y muchos retratos infantiles, sin abandonar su obra paisajística al óleo de la que Leopoldo Rodríguez Alcalde ha destacado el "arbolado aterciopelado e intrincado, suntuosamente verde, constelado a veces de destellos de plata".

Cultivo el retrato , el paisaje y la caricatura.-


Obra:
EL CRIMINALUCO DE CABEZÓN DE LA SAL (cuadro)
Obra temprana de César Abín que, todavía sin definir los que serán estilemas de su pintura, se halla inmersa en las corrientes de la época. Retrata a un marginado que refiere a la María Blanchard anterior al cubismo y, sobre todo, a Solana, cuyo colorido ocre parece querer imitar.

BIBLIOGRAFÍA: "Cien Años de Pintura en Cantabria (1815 - 1915)".

Fundadora y directora de Arquio Galeria-Estudio de arte , sita en Madrid. Casada con otro pintor santanderino , Rosendo Loriente Escallada, catedratico de instituto, residentes en Madrid. Ambos dedicados a la docencia.

Vinculada a la nueva figuracion de la decada de los años sesenta, que desarrolla dentro de una poetica intimista, atenta a asuntos de los cotidiano y del propio entorno (paisaje rural y urbano de su region) traducidos en su pintura bajo la vision de una realidad expresiva, concretada en la elocuencia del tratamiento de la materia, sus gruesos empastes y la sobriedad del color. Expone individualkmente en la Galeria Sur de Santander edn 1963. Galardonada por la Direccion General de BB.AA.- con Premio Extraordinario del Certamen Nacional de la Universidad Internacional Menendez Pelayo y la Mencion Honorifica en la Exposicion de Pintura Española Actual , Madrid 1962. ALS

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX . Forum Artis tomo 1 pag 14.

Obra: Jardines del Moro , palacio Real de Madrid . Oleo.

Antonio Acebo Gomez ,nace en la calle San Fernando 46 en Santander en 1950.

Desde pequeño se sintió atraído por las artes plásticas y a los ochos años ya trabaja con acuarela tomando apuntes del natural del paisaje urbano que divisaba desde su casa. A los catorce años comienza a trabajar el óleo.

Realiza estudios de Ingeniería Técnica Electrónica en Santander y de Decoración en Oviedo pero, finalmente, atraido por su afición natural, abandona todo para dedicarse profesionalmente a la pintura.

En 1969, con diecinueve años, obtiene el primer premio de pintura al aire libre (categoría profesional) de la Semana de Castilla y León, con un óleo de la zona pesquera de Puerto Chico, a este premio le sucedieron todo tipo de primeros premios tanto en categoría juvenil como profesional a los que se presentó en la provincia de Santander, en las disciplinas de dibujo, óleo, acuarela y escultura. Con tan solo veinte años realiza su primera exposición individual en la Sala de la Caja de Ahorros de Santander.

Desde entonces ha buscado compaginar su dedicación a la pintura con labores de difusión cultural, animación sociocultural y enseñanza de la pintura en su estudio-taller y en diferentes colegios y academias de la ciudad. Ello le lleva desde 1971 a 1974 a colaborar con la Institución Cultural de Cantabria, dependiente de la Diputación Provincial, en labores culturales y organizando las Muestras de Pintura Joven Montañesa.

En 1972, crea la escuela de Artistas Independientes. Seis años más tarde, en 1978, siguiendo con su idea de aunar esfuerzos y trabajar en grupo para una mejor difusión del arte y la cultura, crea junto a Juan Uslé, Victoria Civera, Joaquín Martínez Cano, José Angel Cataluña y Pedro Solana Quirós, el grupo “Seis Pintores Montañeses” que realiza exposiciones en diversos museos y galerías españolas.

En 1.978 participa, representando a España, en el VII Taller de Serigrafía organizado por el Instituto Nacional de Educación Popular de Marly Le Roi (Francia).

Como le definen quienes le conocen, ha preferido siempre la labor callada y solitaria de trabajo e investigación en su propio estudio a prodigarse mucho en exposiciones. Se trata de un artista autodidacta, que huye de las modas efímeras, un artista que busca un modo de expresión plástica basado en la filosofía de su propia existencia. A este modo de enfrentarse a su obra llega tras recapacitar sobre el oropel alcanzado después de tantos éxitos y galardones obtenidos en su primera juventud: busca hacer su labor artística desde la sencillez y la humildad y someterse a una continua evolución, evolución analizada una y otra vez desde la soledad del estudio.

Busca que sea la propia obra la que se exprese evitando un áurea, muchas veces artificial, alrededor de ella. Un pensamiento muy similar a las motivaciones pictóricas del propio Juan Uslé, pintor nacido en 1957.

Acebo, en su primera etapa, fue amante de la pintura al aire libre. Su pintura figurativa con tendencia impresionista fue derivando, poco a poco, hacia una pincelada más amplia que dio lugar a una abstracción de corte expresionista con gran riqueza cromática. Este inicio a la abstracción tuvo lugar a principios de los años 70, cuando empezó a utilizar en la realización de sus obras efectos espontáneos como la chorreadura (drippins), produciendo unos resultados en el color de fuerte impacto visual. En los 80 cambia totalmente de trayectoria, introduciéndose en la abstracción geométrica en donde las capas espesas de color dejan paso a una pintura menos densa, de colores planos. Consigue que los colores vibren por medio de pulverizaciones y el uso del rodillo. (Otra similitud con Uslé). En sus obras aparecen rayas que, como rejas, reflejan el condicionamiento del sistema en nuestro cotidiano vivir.

Trabaja generalmente con técnica mixta: óleo, acrílico, masillas y sprays ecológicos, sintiéndose más a gusto en formatos de gran tamaño. Utiliza una paleta muy reducida (ocre, azul, rojo, amarillo y negro), pero consiguiendo en sus obras sensaciones de una gran riqueza cromática y efectos sorprendentes. Se dice que pintar es hacer poesía en colores; en su pintura tal expresión es categórica. Es pura fuerza poética.

Podemos considerar a Antonio Acebo como un pintor para pintores, debido a su poca concesión al comercialismo; por eso su obra se ha ganado el respeto de compañeros y críticos.

Artista española establecida. Sus obras, a mitad de camino entre pintura y escultura, aunan una cierta tridimensionalidad con soluciones especificas del soporte pictorico, como si, en cierto modo, se hubiesen desligado de una pintura. Este tratamiento confiere a sus piezas un caracter objetual extremadamente alejado de lo que podria idearse en escultura, adentrandose en lo evocador y poetico, de una manera celular, como fragmentos extracorporeos; lascas de una solucion global.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Recibe, en 1994, el Primer Premio en la III Bienal de Martorell, y en 1995, la residencia en la Cite Internationale des Arts de Paris.

Exposiciones Individuales:

2006 - PicassoMio.com

1999 - Galeria Teofilo. Aguilar del Campo, Palencia , España. - Palacio de Albaicin. Noja, Cantabria , España.

1997 - Galeria Verena Hofer. Barcelona , España.

1996 - Espacio Minimo. Murcia , España. - Casas del Ã?guila y la Parra. Santillana del Mar , España. - Galeria Afinsa-Almirante. Madrid , España.

1993 - Galeria Fernando Silio. Santander , España.

1992 - Galeria Gloria de Prada. Barcelona , España.

Exposiciones Colectivas (Seleccion):

2000 - Bienal Muestra de Arte Contemporaneo Catalan. Canals, Galeria de Arte. Sant Cugat.(Barcelona) Itinerante.

1999 - Fundacion Coca-Cola. Sala Alameda. Malaga , España. - Art Miami?99. Galeria Almirante. Miami, Estados Unidos.

1998 - ARCO. Galeria Verena Hofer. Madrid , España. - Premio de Pintura L?Oreal. Madrid , España. - Sala de Armas de la Ciudadela. Pamplona , España. - Casa de Velazquez. Madrid , España.

1997 - ARCO. Galeria Fernando Silio. Madrid , España.

1994 - I Taller de Pintura Fundacion Marcelina Botin. Santander , España.

1993 - Galeria Berini. Barcelona , España.

1992 - Olimpiada Cultural Barcelona ?92. Barcelona , España.

1991 - Canals, Galeria de Arte. Sant Cugat, Barcelona , España. - "Triangle Artists Workshop". Nueva York, Estados Unidos.

Premios y Honores:

2000 - Adquisicion X Certamen de Pintura La UNED. Madrid , España.

1996 - Adquisicion II Certamen Unicaja de Artes Plasticas. Madrid , España. - Adquisicion I Bienal de Escultura Ciudad de Pamplona. Pamplona , España.

1995 - Residente en la Cite Internationale des Arts. Paris, Francia. - Adquisicion V Bienal de Pintura Ciudad de Pamplona. Pamplona , España.

1994 - Adquisicion Bienal Ciudad de Zamora. Zamora , España. - Primer Premio III Bienal de Martorell. Martorell. Barcelona , España.

Obra en Museos y Colecciones: - Fundacion Coca-Cola España, Madrid , España. - Coleccion Arte Contemporaneo del Gobierno de Cantabria , España.

Ref: http://www.picassomio.es/carmen-anzano.html.

Nacío en Santander, Cantabria el año 1936 en plena Guerra Civil lo que no era un buen presagio en una familia en la que abundaban las mujeres cuatro hijas.

En la familia se fomentaba la afición a las artes: el teatro, la zarzuela, la ópera aunque no hubiera conocimientos musicales si había una gran afición, asimismo se potenciaba el gusto por la lectura.

El recuerdo del nacimiento de su vocación como pintora se remonta a la infancia, cuando imitaba los apuntes de una hermana mayor que cursaba estudios de dibujo en el instituto nocturno.

Años más tarde ella también comenzo a recibir clases de dibujo, aprendiendo después a utilizar las acuarelas, de esta manera fue poco a poco convirtiéndome en pintora.

La timidez le impidió durante mucho tiempo participar en concursos de dibujo, pero gracias a los ánimos que recibio se presento en dos ocasiones a un concurso en el Ateneo resultando ganadora del primer premio en una ocasión. Al ir conociendo nuevas técnicas pudo atraverse con otro tipo de dibujos como las viñetas de los cómic.

Le hubiera gustado estudiar Bellas Artes, pero eran tiempos difíciles y la situación familiar no lo permitía, por ello comenzo a trabajar en una librería, gracias a mi afición a la lectura el trabajo me compensó de alguna manera de mi imposible formación académica.

Se caso y tuvo dos hijos, pero nunca olvido su afición a la pintura que retomo de forma autodidacta, en cuanto sus hijos se hicieron mayores.

Su familia fue siempre un gran apoyo animándondola a seguir con su afición y convenciéndola para que expusiera, lo que gracias a su gran tesón haría más adelante.

En esta época ya empezaban los problemas de visión pero aún no le impedían trabajar cómodamente en mis dibujos.

En 1991 llegó la oscuridad, perdiendo casi la totalidad de la visión y de la noche a la mañana paso de la luz a la sombra, sin posibilidad de recuperación.

Los médicos que la trataron le animaron en todo momento a seguir adelante ya que sería muy beneficioso para ella retomar su afición a la pintura en el momento en que la enfermedad se estabilizara, ya que ésta era un método de ayuda para sobrellevar su enfermedad, por ello agradece sinceramente a los doctores Vega de Oviedo su apoyo y sabios consejos.

Ya a ciegas o tanteando no dejo de hacer todo lo que podía, así logro mejorar un poco y así ha ido caminando hasta hoy, ya no es como antes, porque cada día pintar cuesta un poco más, pero la ilusión y el tesón le hacen caminar hacia delante sin mirar atrás.

En estas acuarelas ha querido plasmar los recuerdos de un Santander de antes del incendio, referencias transmitidas la mayoría por sus padres, recuerdos y vivencias se mezclan en su memoria, influenciando su pintura de tal manera que las referencias a este Santander del pasado son constantes.

Petra Agüero Fallecio el dia 23 Mayo de 2.007

Nace en Santander en 1946 , reside en Málaga.

En 1980 realiza su primera exposicion individual. Continua exponiendo en las principales ciudades de España y paises Europeos. Francia,Inglaterra,Portugal,Suiza

PREMIOS

1989 Primer Premio "RON BACARDI" Málaga. 1992 Primer Premio "SALON NACIONAL E IBERICO ,CASINO DE ESTORIL",Portugal. 1992 Mencion Honorifica "SALON NACIONAL E IBERICO ,CASINO DE ESTORILl",Portugal.

FINALISTA

1980 Premio "BLANCO Y NEGRO,"Madrid. 1980,81,82,85,87 Premio "ARTE MALAGUEÑO" El Corte Ingles Málaga. 1986 Premio"SANCHEZ DIAZ "Reinosa, Santander. 1987 Premio "L´OREAL"Madrid. 1988 Premio "RON BACARDI"Málaga. 1994 IPREMIO INTERNACIONAL PUERTO BANUS"Marbella. 1994 IIPremio"FUNDACION ANTONIO CAMUÑAS"Madrid. 1995 IIPREMIO INTERNACIONAL PUERTO BANUS"Marbella. 1999 Concurso INTERNACIONAL PRIMITIVA MODERNA" Morges,Suiza. 2000 Selecionada por la Fundacion "MARCELINO BOTIN"para su taller de pintura ,Santander.

FERIAS DE ARTE

1998 Feria Internacional"MAX FORTUNY" Paris,Francia. - 1997 Feria Internacional"AUTUM FAIR Birminghan,Inglaterra.

1999 Feria"NACIONAL E IBERICA" Estoril"Portugal. - 2004 Feria de arte "ARTEVENT" Gran Palais, Lille,Francia.

MUSEOS

Museo de Arte Naïf, JAEN. Museo de Arte BAGES,Francia. Museo del Vino ,MÁLAGA.

BIBLIOGRAFIA

"LA PINTURA PRIMITIVA EN ESPAÑA "Zaragoza. "EL ARTE PRIMITIVO ESPAÑOL"por Max Fourtuny. "ELTEATRO EN LA PINTURA" Consejeria de Madrid. DICIONARIO DE PINTORES Y ESCULTORES ESPAÑOLES SIGLO XX Forum Artis,S.A. "EL PAISAJE URBANO" textos, Antonio S. Urbaneja. "MARRUECOS "textos, Francisco Fadón. "EL VINO " textos, Pedro Luis Gomez. "ATARDECERES" textos, Vicente Almenara. DICIONARIO DE ARTISTAS Y ESCRITORES ANDALUCES ,Consejeria de Andalucia. "EL FUEGO" textos, Julian Sesmero. "El CABALLO" textos, Rafael Inglada . "CARTAS AL MEDITERRANEO "Ayuntamiento de Benalmadena. "LA PINTURA EN LA NATURALEZA NAÏF ,Editado por Caja Madrid. "EL TREN" textos, Francisco J.Palomo Diaz. "VENDEDORES AMBULANTES" textos, Jose Antonio Garriga Vela. "BODEGON" textos, Soledad Santos Arrebola. Portada "SEMANA JURIDICA MALACITANA ". " MEMORIA 2000" Edita Fundacion Marcelino Botin. "EL LIBRO " textos, Gon zalo Fausto . MÁLAGA ES PUNTO DE ENCUENTRO , Diputacion de Málaga. "MALAGA" textos, Mario Virgilio Montañez. "JARDINES" textos,Jose Javier Esparza. "EL ELOGIO DE LO OCULTO " textos,Jose Maria Cabra de Luna. DICIONARIO DE PINTORES , ESCULTORES Y GRABADORES EN MALAGA SIGLO XX, Real Academia Belas Artes de San Telmo. "LA LUNA " textos, Juan Gaitán. "EL SUEÑO"textos Jose Luis Gonzalez Vera.

COLABORACIONES

1987 Amapace "Feliz Navidad". 1996 Portada XXVII Jornadas Medicas Antiguos Alumnos Medicina de Granada. 1997 Fundacion Internacional Jose Carreras . 2001 Portada Semana Jurídica Malacitana, Cajamar . 2003 Cartel "Concierto Internacional de Villancicos" ,Ciudad de Málaga . 2007 "Vivir la Cultura" Diario SUR, Málaga . 2008 "Vivir la Cultura"Diario SUR , Málaga. 2009 Congreso Nacional XI Jornadas Asociacion profesional Cuerpo Superior de Letrados de la Seguridad Social. 2010 Ilustracion Portada Libro "La emocion de las pequeñas cosas" de Jose Maria Porta Tovar

Licenciada en la especialidad de Pintura por la Facultad de Bellas Artes de Madrid en 1983, desde hace unos años la artista trabaja en su estudio básicamente dos temas pictóricos: el bodegón y el paisaje. Residente mas de 30 años en Llanes-Asturias.

La crítica destaca en la obra de Alonso un cromatismo «próximo a una fórmula expresionista atemperada» y «un lenguaje brillante del color». Así, el académico y escritor Antonio Martínez Cerezo percibe en sus cuadros una pintura «bidimensional, muy elaborada y muy reflexiva, en la que la figuración contiene a la abstracción en esa tantas veces sutil frontera que separa a una de otra». Su primera exposición individual fue en la galería Torres Begué de Madrid, en 1988, y desde entonces la pintora viene desarrollando una trayectoria muy notable y reposada. Ha sido finalista en varias ediciones del Concurso Nacional de Pintura «Blanco y Negro», y en 1996 obtuvo el primer premio en el Certamen Nacional de Pintura «Premios Zarcillo», convocado por la Junta de Castilla y León.

Junto a Hugo Fontela, Pelayo Ortega, Miguel Ángel Lombardía, Manuel Linares o Valentín del Fresno, ha participado en la sala de exposiciones del auditorio Príncipe Felipe de Oviedo en las exposiciones colectivas «Pintores contra el cáncer infantil» (ediciones de 2007, 2008 y 2010), de carácter benéfico, organizadas por la Asociación de Familias de Niños con Cáncer del Principado de Asturias Galbán.

Pintora y grabadora , Maria Magdalena Albendea Maerinez ha participado en muestras colectivas y ferias internacionales como la de Arte Moderno de Niza (Francia, 1988), Reside en Bilbao.

Exposicion individual de Magdalena Albendea en - GALERÍA CATALÒNIA, NOV.. 1997

En el año 2001 participo en la exposición Colectiva: VENECIA-BILBAO: del 8 al 21 de agosto de 2001 Sala de la Escuela de los Caligheri (Venecia) y la segunda parte se celebró del 12 al 29 de Octubre en la Galeria Erkoreka de la Calle Sta Maria de Bilbao. BILBAO-VENECIA. Artistas: Teresa Ahedo/ MAGDALENA ALBENDEA/ Rafa Legorburu/ Pablo Ugartetxea/ Richard/ Helena Urkiko/ Gema Gordejuela/ Mariemi Otaola/ Justo San Felices/ Montse Moreno/ De la Kontxa/ Charo Yacob/ J.Ramón Pérez/ Andoni Euba y Iñaki Erguin….Esta exposición Colectiva participó a tres Ferias de Arte:
ARTE SANTANDER 2001/ OPORTO FERIA 2001/ FIRENZE FIERA 2001…

Su exposición en 1996 en la Fundación Marcelino Botín de Santander (que posteriormente viajó al Instituto Cervantes de París y en enero del siguiente año fue presentada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid), ha representado toda una sorpresa. Ante su obra, plena, definitivísima, madura, uno se pregunta cómo es posible que haya permanecido tan alejado de España, y el mercado español tan alejado de su arte. Es un pintor del que habría que hablar mucho. Su informalismo no es un informalismo más. Ni su abstracción una abstracción cualquiera. Su producción no atiende a las razones del mercado. Su producción es anticomercial. Pero su obra es de una intensidad dramática y una verdad poética pasmosa.
Copiado parcial de la fundacion Antonio Segovia.

Obra : Megots , Mixta/madera 1983/84 48 x 80

Licenciado en BB.AA. en Barcelona. Realiza con posterioridad diversos estudios en el Instituto de Estetica y Teoria de las Artes de Madrid. Comenzo a participar en muestras colectivas en 1987 celebrando su primera individual en la galeria Ferran Cano de Barcelona, en 1990 haciendolo con posterioridad en la misma sala en 1994 y en la Fundacion Miro, en la Galeria Siboney de Santander y Estacion Central de Madrid.

Expone en la 70 exposicion de artes plasticas de Valdepeñas con un cuadro titulado -Nainadevi - oleo sobre lienzo de 200 x 231 cms.

Pintora española, desarrollo una mirada femenina a traves de sus etapas vitales mas intensas por Argentina, Madrid y Cantabria. Luz de Alvear creo un estilo cercano al EXPRESIONISMO de estructura CUBISTA, al que doto de una personalidad muy especial, tras pasar por la pintura figurativa y abstracta.
Su padre, el profesor y pintor Gerardo de Alvear, fue su primer maestro.
Cursa estudios en la Sociedad de Estimulo de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Academia Josse de la misma ciudad. En los años 50 viaja a Paris para estudiar a los impresionistas y a los pintores contemporaneos. Mas tarde, en los años 60, realiza diversos viajes de estudios por Italia.
Entre los PREMIOS que Luz de Alvear ha obtenido destaca la Medalla de la Villa de Paris en la Exposicion Internacional Femenina de Paris.
Parcial de Picassomio.es

Pintor. (Castillo Siete Villas,1877–Madrid, 1964). Aunque inició la carrera de Leyes, pronto se dedicó a la pintura. Se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, bajo la dirección de Joaquín Sorolla, Cecilio Plá y Emilio Sala, cuya huella que permaneció indeleble en su obra. De 1910 a 1915 residió en Francia e Italia, al obtener una bolsa de estudios de la Academia y Diputación de Santander para ampliar el conocimiento de los clásicos.
Tras esta etapa de formación, regresó a Santander y ocupó un puesto destacado en el panorama artístico de la ciudad. Dedica su primera producción a temas de etnografía popular influenciados por las tendencias regionalistas y costumbristas del primer cuarto de siglo. Estas obras, entre las cuales destaca -Los pasiegos-, se caracterizan por un trazo muy marcado, un color verista, con tendencia al empleo del negro, y un empaste grueso. Al mismo tiempo, realizó murales concebidos con sentido decorativista, de trazo y composición firmes, en los que se reflejó el influjo clásico, siendo el precursor del llamado Muralismo montañés. Destacan los que ornaban el Teatro Pereda, la Casa de Maternidad en Santander , el Palacio Pardo (casa de Botin c/Perez Galdos) , Palacio del Marques de Valdecilla y El purgatorio de la iglesia de San Mateo de Cáceres.
En los años 20, se inició en el campo del impresionismo, del que ya no se apartó. Se aprecia claramente la evolución del pintor: antes negro y reseco, ahora límpido y claro. Sus lienzos de atmósfera clara, con extensos planos escalonados de gradaciones luminosas y su pintura más fluida, de efectos delicados en la línea, preferentemente gris y lila, caracterizan esta época, en la que el paisaje se alza como protagonista. De esta época es su vista de Santander desde el Alta.
En 1935 se trasladó a Argentina, país que había visitado ya en 1927 invitado por el presidente. Allí conquistó gran reputación como retratista y pintó numerosos paisajes urbanos, entre los cuales destaca Buenos Aires lluvioso. Allí trabaja en la Escuela Municipal de Raggio y la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
De regreso a España en los años cincuenta, se instaló en Madrid, realizando sucesivas estancias en Alicante y Santander. En esta época realiza una pintura agradable, en la que no le interesa la descripción del paisaje, sino el entusiasmo de la impresión. Es de destacar la serie de murales Motivo Astillero, Motivo Puerto Chico, Motivo Transportes, realizados para la sede de la Cámara de Comercio en Santander.
Entre las exposiciones dedicadas a este artista son de destacar las monográficas del Museo de Arte Moderno de Bilbao de 1930, la del Museo de Pinturas de Santander de 1953 y la que tuvo lugar en la sala de la Dirección General de Bellas Artes en marzo de 1962.

En 1934 Consiguio la Tercera Medalla en la Exposicion Nacional de Bellas Artes, por su cuadro "Interior".

Tiene Obra.
En el Museo del Prado, " Interior con niña dibujando " y " Playa de la Magdalena " depositados en el MNCARS.

En el Museo de Arte Moderno y Contemporaneo de Santander hay " Viejas jugando a las cartas", " Bañistas ", " Buenos Aires lluvioso", " A la espera de la pesca ".

En la Coleccion del Gobierno de Cantabria estan " Los pasiegos ", " los retratos de " Ataulfo Argenta", " Marques de Valdecilla "

En el Museo de Bellas Artes de Boca (Argentina) tiene el cuadro "Pidiendo el milagro" de cuya obra hizo una loa Valle Inclan.

En el Museo Municipal de Buenos Aires , esta la obra " Efectos de luz ".

En el Museo Nacional de Buenos Aires, tiene " Niña leyendo" y " Paisaje ".

En el Museo de Santa Fe, Cordoba (Argentina)

De èl hablaronb entre otros Ramon del Valle Inclan, Gerardo Diego y Ramon Gomez de la Serna.

Bibliografia:
Enciclopedia de Cantabria.-
Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX.-
Historia y Critica de las EE.NN. de BB.AA.-
Diccionario Critico del Arte Español Contemporaneo.-
28 pintores vistos por un poeta . Gerardo Diego, IEE , Madrid, 1975. 299 págs.
Col. Arte Contemporáneo Español.
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Obra: Estilo impresionista .Paisaje. Oleo sobre lienzo de 26,5 x 33 cms.Fdo G. de Alvear . Coleccion privada

Se formo en la Escuela de BB.AA. de San Fernando siendo alumno de Carlos de Haes. Dotado de grandes facultades para el dibujo de natural, busco fuente de inspiracion del paisaje. Fue profesor de la Escuela de Sordomudos de Madrid. Gozo de cierto predicamento de la Corte y relizo retratos de encargo entre ellos los de Alfonso XII para las Diputaciones de Logroño y Zaragoza. Participo en la Exposicones Nacionales de BB.AA. de 1878 y 1881y obtuvo el Premio de Cooperacion de la Exposicion de MADRID de 1873. El Museo de BB.AA. de Santander posee el cuadro "Palacio de Oriente".-

Mercedes Aparicio, que ha protagonizado varias exposiciones individuales y colectivas en distintos rincones de España y del mundo, practica con reconocida solvencia los géneros del óleo sobre lienzo, yute, madera, etc., pero destaca principalmente en el dibujo.

En la actualidad, también trabaja la escultura sobre troncos de árboles y la crítica especializada señala su creciente éxito como artista que evoluciona desde un realismo cualitativo hacia una mayor libertad colorista y expresiva.

Exposiciones individuales:

1986 Salas Provinciales de Exposición
Palacio Provincial .JAEN


1987 Galería CIDARTE. MADRID

1989 Sala de Exposiciones Pancho Cossio

Diputación Regional de Cantabria

Consejería de Cultura, Educación y Deporte

SANTANDER

1990 Galería AMAGA. AVILES, ASTURIAS

ASAMBLEA REGIONAL DE CANTABRIA, SANTANDER


1991 Galeria de Arte, Caja de Ahorros de la Rioja. LOGROÑO

Balneario OLIVER, El Sardinero. SANTANDER

1992 Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros de Cantabria. SANTANDER

Sala de Exposicion MARIA BLANCHARD. Diputación Regional de Cantabria

Consejería de Cultura, Educación y Deporte.-SANTANDER

Casa de Cultura del Ayuntamiento de Potes.-POTES, CANTABRIA

Galería de Arte T.B..-MADRID

Galería C. De Diego.-OVIEDO, ASTURIAS


1993 Galería Cimentada.-OVIEDO, ASTURIAS

Sala de Exposiciones del Hotel Real.-SANTANDER

1994 Galería Algas de Suances, Cantabria .-SUANCES, CANTABRIA

Galerie Dárt, Galerie Für Gegenwartskunst

Jossette Schneider-Duc

WINTERTHUR, ZURICH (SUIZA)

1995 Galeria Expo Arte.-MADRID

Galería, 44.- MADRID

Hotel Ciudad de Santander.-SANTANDER

Casas del Aguila y la Parra.-CANTABRIA, SANTILLANA DEL MAR



1996 Bürgersaal des Rathauses Bietigheim,

Ayuntamiento de Bietigheim

KARLSRHE, ALEMANIA

Sala del Ayuntamiento de Santillana del Mar

CANTABRIA, SANTILLANA DEL MAR

Galería San Román de Escalante.-CANTABRIA



1997 Galería JAIME III.-PALMA DE MALLORCA

Galería Baco.-SELAYA, CANTABRIA

Sala de Expociones en el Bernhardtheater.-ZÜRICH (SUIZA)

SUBVENCION CONCEDIDA POR LA CONSEJERIA DE CULTURA Y DEPORTE.

Gobierno de Cantabria


1998 EXPOSICION ITINERANTE EN 4 CENTROS CULTURALES EN VALLADOLID

GALERIA DE ARTE PABLO MAESTRE.-Torrelavega - Cantabria

1999 EXPOSICION EN LA SALA DE LA ‘ONCE’. SANTANDER

2000 GALERIE SCHÖNENBERGER. ZÜRICH (SUIZA)

2001 SALA DE EXPOSICIONES DE LA ORGANIZACIÓN NACIONAL DE CIEGOS ‘ONCE’. SANTANDER

2004 Galeria Nature First en Zurich , Suiza .


2004 Sala de exposiciones del Casino de Santander

Ganadora del XV Premio BMW , dotado con seis millones de pesetas.-
En su segunda individual madrileña, Mabel Arce (1970) aparece como una pintora esmerada y dueña de un estilo delicado, tierno y cálido, al tiempo que como una artista que intenta reflejar sus ideas y reflexiones en torno a aspectos de la existencia común y cotidiana, mediante imágenes a medio camino entre lo narrativo y lo evocador. En esta ocasión, la santanderina se fija en el asunto de la educación, tal y como reflejan títulos y temas de varias obras donde, además de la recurrencia a las figuras infantiles, aparecen motivos relacionados con la escuela. Arce pinta (ayudándose de recortes de telas floridas) espacios, ámbitos, marcando su profundidad y perspectiva. Puede que lo que busque sea provocar una lectura en progresión partiendo desde la forma reconocible, casi anécdota, hasta una reflexión más honda sobre algún asunto en particular. No obstante tal concepto, que se imagina tras algunas telas, no acaba de verse. De hecho, el planteamiento está más acertado cuanto más abierto. En obras en que, como Quemados por el frío, superpone diferentes espacios o realidades, logra una suave reverberación hacia algún lugar íntimo de cada uno. Al que abajo firma le ocurre algo parecido con la instalación con retratos de diferentes rostros y ramas colgantes de la sala de abajo: disfruta del recorrido, fijándose en la construcción de la imagen y en la diversidad, pero no acierta a atar los cabos conceptuales que se proponen a partir de la idea de que los seres humanos somos todos distintos, así como nuestro desarrollo, pero formamos parte de algo común igual que las ramas de un árbol. Quizá es que la artista sólo quiere decir eso. Sea como sea, un conjunto de obras de línea dibujada y expresión contenida que conducen a un ensueño de plácido cuidado maternal.


Rfe:http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/19469/Mabel_Arce

Obra. lavando a la piedra (detalle). Ganadora del Premio BMW (2000)

Ref: http://luciegeffre.blogspot.com/2009/06/ganadores-del-premio-bmw-winners-of-bmw.html

Pintor y critico de Arte. Discipulo de Carlos de Haes. Cultivo preferentemente el paisaje , tambien realizo numerosos retratos, muchos de ellos de encargo.-

El pintor Ceferino Araujo Sanchez , fue pintado al oleo sobre lienzo de 37 x 30 cms, realizado en 1864 por el pintor frances Leon-Joseph Bonnat (Bayona 1833 - Monchy -Saint Eloi 1922), obra que se encuentra en los fondos del Museo del Prado.

Ceferino Araujo escribio el libro Los Museos De España , Madrid: Imp. de Medina y Navarro, 1875.- 201 p.; 8º (17 cm).- Tambien escribio Goya Y Su época : Las Artes Al Principiar El Siglo XIX, reeditado por Universidad de Cantabria. Servicio de Publicaciones
Tapa blanda, 12x19 cms, 192 páginas.-


Obra : Autoretrato

Ref: http://maestrosdelretrato.blogspot.com/search/label/Ceferino%20Araujo%20Sanchez

Arquitecto ademas de pintor y escultor. Sobresale en su trabajo artistico sus datos de colorista en sus plantamientos racionalistas. Su obra pictorica se ha decantado por el paisajismo figurativo, con la particularidad de haberse especializado en asuntos submarinos. En estos cuadros interesa mas , la impresion cromatica que la fidelidad mimetica. Como escultor se declara discipulo de Angel Ferrant , destacando sus serie de " Mutables posicionales por traslaciones verticales". Son esculturas talladas en madera de formas puras y de realizacion limpia, dentro de la poetica constructiva.-
En 1953 recibio un premio de 1000 ptas por un grupo escultorico en la III Exposicion de Pintura y Escultura de la Escuela de Arquitectura de Madrid.

Ha fallecido D. José Ramón Azpiazu Ordóñez, nacido en 1927 en Soto Iruz, Cantabria, y arquitecto por la Escuela de Madrid en 1954, donde se doctoró en 1965. Profesional de amplia obra, trabajó principalmente en Madrid, ciudad donde abrió su estudio y vivió; formó parte del nutrido grupo de arquitectos que ejecutó obra social en un momento de máxima necesidad de vivienda en la capital, y así firmó unidades residenciales –especialmente bloques- en Valdevivar (Vicálvaro), Canillas, Ciudad Parque en Aluche, Carabanchel Bajo, Alcobendas, Leganés, La Carcavilla en Móstoles, Alcorcón, Manoteras o Fontarrón Valderribas, muchos de ellos en colaboración con otros arquitectos. Sobresaliente escultor, fue pionero en la utilización de obra escultórica en el diseño urbano. Asimismo, con el desarrollo del fenómeno de la segunda vivienda en la sierra madrileña y la costa, especialmente la malagueña y murciana, ejecutó múltiples proyectos de urbanización y parcelación, que incluían algunos las propias viviendas unifamiliares; destacó el proyecto de un complejo turístico en Marbella, con Juan de Haro. Pero sus obras más relevantes están asociadas a un material que manejó como un auténtico maestro, el hormigón armado, que utilizó visto y con una gran expresividad formal. La iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe, ejecutada con Félix Candela y Enrique de la Mora, marcó un hito en la arquitectura religiosa española por sus cubiertas laminares; de la misma manera y en colaboración con Pedro Pinto, el Canódromo de Carabanchel, con su impresionante marquesina, sigue la estela de Torroja en la experimentación estructural, y el Club de Tenis Chamartín, donde el hormigón visto se convierte en el elemento unificador del proyecto. Otras obras de Aspiazu, como el edificio Fertiberia o las oficinas de la avda. de la Paz muestran la pericia del arquitecto para moverse en todos los géneros de la profesión con la máxima calidad de ejecución. Descanse en paz.


Ref. Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX Forum Artis..

Foto :Proyecto Polideportivo de entrevias .

Iniciado en la escultura neoexpresionista en la decada de los 70 produjo dos series muy dolientes de bustos y de cabezas de formas muy diluidas sobre una base materica muy poderosa. Modelando sobre cera ,el excultor ,siempre dificultado por la gravisima enfermedad que terminaria por empujarle al suicidio ,establecia en aquellas piezas un juego de transiciones entre masa y dibujo expresivas del dolor y la tragedia.
Sus exposiciones fundamentales fue la de 1986 en Madrid en galeria Arte Express y la de 1987 en la Sala de Juntas del Obras del Puerto de Santander.

Ref: Diccionarios de Pintores Escultores Españoles del siglo XX

Vivio su niñez en Barcelona, formandose en la Escuela de Artes y Oficios de esa Ciudad. Mas tarde viaja a Paris y Bruselas, presentando dos esculturas en el Salon de la Societe d`artistes Francaises, regresando a España en los comienzos de la gran guerra, fijando su residencia en Madrid, donde establece contacto con los grandes escultotres de la epoca. Obtubo en Primer Premio del Circulo de BB.AA. dce Madrid, y en 1920 se traslada a Santander, donde realiza una exposicion induividual en el Ateneo. Su obra se consagra fundamentalmente a temas religiosos y al retrato. Existen obras suyas en la Catedral de Santander y en la Iglesias del Sagrado Corazon y Santa Lucia.-

En los pasos de la Semana Santa santanderina estan dos obras geniales de este autor, los de El Cristo de la Agonía y Virgen Dolorosa, Autor: Daniel Alegre Rodrigo (1.921 Cristo, 1.928-29 Virgen).

Desde 1956, Juan Manuel Barrigón Rodriguez, ha celebrado sucesivas exposiciones individuales en Oviedo, Bilbao, León, Logroño y Madrid, y también en ciudades del extranjero como Londres y Dartmouth en el Reino Unido, México D.F. o Nueva York, entre otras. Asimismo, ha participado en numerosas colectivas, tomado parte en diversos certámenes, siendo galardonado en varias ocasiones. Barrigón ha trabajado numerosas series centradas en un tema concreto, como la ópera, los carnavales ,personajes desamparados en una sociedad colectiva, la mujer frente al mundo,la tauromaquia, etc.

Se preocupacion por la figura queda manifiesta en las numerosas exposiciones individuales, desde su primera en Oviedo en 1956 , hasta su mejor epoca , en la madurez sus exposiciones de Carnavales de gran exito de ventas y critica

Por otro lado, su densa trayectoria está habitada por máscaras y meninas, con técnicas recurrentes como el óleo y el gouache y la tecnica mixta, elementos con los que el pintor plasma el testimonio de su conocimiento de la realidad.

Entre sus principales exposiciones estan:

Museo de Bellas Artes de Santander en 1968
Sala Maria Blanchard ,de la Diputacion Regional de Cantabria. 1988
Galeria San Roman de Escalante. Escalante Cantabria en 1993
Aula La Avenencia . Santander 1993
Galeria Santiago Casar . Santander 1993
Sala Gutierrez Solana, Palacio de Festivales.Santander. 1994
Galeria Santiago Casar. Santander 1994
Galeria Santiago Casar. Santander 1996

En la decada del 2001 a 2011 expuso individualmente en la Galeria Casar de Santander en los años 2001, 2006,2009 y 2011.

Con la misma Galeria participo en la Feria Artesantander en 1994, 2001.

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Su obra se encuentra en las siguientes entre otras Colecciones:

Ayuntamiento de Santander ,
Gobierno Regional.de Cantabria,
Museo del Arte Contemporaneo de Santander y Cantabria,
Ayuntamiento de Madrid
Casa Cantabria , Madrid
Consulado Español de Nueva York. entre otras entidades.-

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Bibliografia:

Gran Enciclopedia de Cantabria
Diccionario de pintores, segunda mitad del siglo XX
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX
Anuario Diario Montañes 1990
V.V. Catalogos Galeria Santiago Casar. Santander

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Fallecido el pintor Angel Medina , Juan Manuel Barrigon , es el ultimo bohemio de la plastica en Cantabria

Bohemio, romantico y enamorado de las mujeres , que las pinta con una como de una obsesion constante se tratara, con y sin mascaras,(carnavales) con.mantillas de manolas (toros), ......,.... fumador empedernido ,las cala hasta......, buen bebedor, trasnochador a diario durante años . Pinta como quiere , cuando quiere y lo que quiere. Nunca necesito vivir de la pintura, por lo que es un "artista" de la artes plasticas mas que un pintor. Como dijo Picasso " Un pintor pinta lo que vende, y un artista vende lo que pinta."

Barrigon en una entrevista en el Area Social y Cultural de Fraile y Blanco dice:

Confiesa que una de las pocas cosas buenas que tiene ser tan mayor es hacer las cosas que a uno le de la real gana sin dar explicaciones a nadie ni estar justificándose constantemente. Con esta forma de vivir Barrigón presenta toda una declaración de intenciones a la hora de encararse a la vida y a la hora de crear su obra que siempre tiene a la mujer como centro de sus obsesiones, damas de la alta sociedad de una época que ya no existe de forma real pero que muchos nostálgicos añoramos.

Perdido por un mar de curvas, sensualidad, sombras de la noche y miedos al inevitable paso de los años, el artista nos confesó que vive un momento de escasez creativa y que él no quiere pintar por pintar como mero hecho de ganarse la vida. Él prefiere crear cuando la inspiración le acompañe, que siempre suele ser por la noche, en esas horas de la madrugada en la que todo el mundo duerme y su arte está más despierto que en ninguna otra hora del día. ”Hago la vida al revés del mundo, me levanto a las cuatro de la tarde y me acuesto a las siete de la mañana”, confiesa nuestro invitado entre sonrisas.

En el programa que cada día realizamos para Punto Radio desde nuestra multiplataforma, Barrigón se mostró cercano, humano, sediento de hablar, de trasmitir sus miedos y su energía, hizo que la visita se tornara en un verdadero placer.

Sin olvidar -que es uno de los grandes artistas de esta región- le agradezco, como responsable del Área Social de Fraile y Blanco, el gesto de cariño y de complicidad que tuvo con nosotros. Pronto le volveremos a recibir, visitantes, así no deben alejarse mucho de nosotros.




Obra expuesta:

"Descanso 2" de la serie carnavales- Oleo lienzo de 73 x 92 firmado abajo a la derecha, y tiulado,firmado y fechado al dorso 1995. Considerada una de las obras maestras del autor. Coleccion particular.

PEDRO BARRIO ARCINIEGA es natural de La Barquera-Torrelavega (Cantabria).
En 1.962 ingresa en el estudio de Francisco Modinos donde permanece hasta 1.970.
En esta década comienza sus andaduras en el mundo del Arte con temática social centrada en personajes del campo, la mina o el mar, a la vez que practica la pintura de paisaje del natural por las calles de Santillana, Suances, Cartes, Yermo etc. Y formó parte activa del movimiento artístico – cultural de Torrelavega.
En 1971 trabaja en su primer estudio de Torrelavega compartido con otros compañeros y punto de encuentro de los jóvenes con inquietudes socioculturales de la época.
En 1972 se matricula en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando y frecuenta los museos de Madrid. Le impacta Sorolla y su clara influencia le acompañará en casi toda su obra posterior.
Participa desde muy joven en exposiciones colectivas e individuales obteniendo varios reconocimientos como fue el primer premio en el X Certamen de Pintura CIUDAD DE TORRELAVEGA en 1974.
Es seleccionado en Santander para la muestra de” Pintores Actuales” en 1.975 y en la II Bienal Nacional <<Pintura y escultura Santander>> en 1.977.
En 1.976-1.978: Reside en Santander y enseña dibujo y pintura en su estudio de la calle Castilla.
En 1.978: Se traslada a tierras del Sur donde permanece hasta 1.987.
Durante este periodo su paleta se viste de nuevos y luminosos colores y experimenta en la pintura mural e imparte clases de dibujo y pintura en algunas localidades de Málaga.
Entre 1.987-1.998 reside en la provincia de Burgos impartiendo también clases de dibujo y pintura, donde se relacionó principalmente con el grupo “TRAZOS” de Melgar de Fernamental.
En 1.998 fija de nuevo su residencia en Cantabria y de regreso a su tierra natal, alterna la pintura en la calle con la de estudio, en ambos casos con su libre y personal interpretación, sometiéndose siempre a las reglas del oficio que nunca abandona.
Desde 1.999 colabora con el Ayuntamiento de Polanco (Cantabria) como maestro de dibujo y pintura.
En 2.002 instala Escuela de Bellas Artes y Galería con exposición permanente de sus obras en la calle Ansar de Torrelavega.
Ha realizado ilustraciones y portadas de libros y `participado como miembro de jurado en diferentes concursos y certámenes de Pintura: En 2.003 como presidente del Jurado en el Concurso Nacional Manuel Liaño de Barreda (Cantabria), 2.002 a 2.005: Preside y selecciona a los miembros del jurado del Certamen Nacional de Pintura Ayto. de Polanco (Cantabria).
Participa en diferentes eventos y concursos Nacionales de pintura obteniendo galardones dentro y fuera de Cantabria.
Su estilo pictórico es suelto y enérgico, sus pinceladas tienen ritmo y el vigor que siempre le caracteriza. Practica todas las técnicas, tradicionales y modernas.
Su filosofía y actitud ante la pintura queda reflejada tanto en su obra como en diferentes artículos y entrevistas.

Exposiciones individuales
1.970:
Santander: Sala de Información y Turismo.

1.971:
Torrelavega: Puntal 2.
Santander: Puntal 1.

1.972:
Santander: Sala de Información y Turismo.

1.974:
Torrelavega: Caja de Ahorros.

1.977:
Burgos: Galería Tagra.
Torrelavega: Sala Banco de Bilbao.

1.979:
Burgos: Galería Tagra.

1.991:
Torrelavega: Caja Cantabria.

1.992:
Suances: Galería Algas.
Villadiego (Burgos): Museo Municipal de Pintura.
Santillana del Mar: Casas del Águila y la Parra.

1.993:
Madrid: Casa de Cantabria.

1.996:
Villadiego: Museo Municipal de Pintura de, tras la participación en las 24 horas ininterrumpidas de pintura al aire libre.

2.001:
Polanco: Sala Municipal de exposiciones.

2004:
Polanco: Sala Municipal de exposiciones.
Puente San Miguel (Cantabria): Casa de Cultura.
Aguilar de Campóo (Palencia): Casa de Cultura.
Torrelavega: Caja Cantabria (Ciclo Cultura Infinita)

2005:
Santander: Gran Casino del Sardinero.

2.006:
Reinosa (Cantabria): La Casona
Palencia: Expo aire -colectiva

2.007:
Melgar de Fernamental: Sala de Exposiciones Santa Ana

2.008:
Palencia: Muriel-Caja Duero (colectiva)
Palencia: Expo aire -colectiva

2.009:
Puente San Miguel (Cantabria): Casa de Cultura

2.010:
Oviedo: Sala de exposiciones del BBVA.


Premios y reconocimientos
1.964:
1º premio: de dibujo y 3º en acuarela (Concurso de Arte juvenil). Santander.
2º premio: de dibujo (Octava exposición de Arte). Santander.

1.965:
2º premio: de dibujo y 2º de óleo (IX certamen juvenil). Santander.

1.966:
2º premio: de dibujo (X certamen juvenil de pintura). Santander.

1.968:
1º premio: de óleo (II Certamen de pintura al aire libre). Santander.

1.974:
1º premio: de óleo (X Certamen de Arte Ciudad de Torrelavega). (Cantabria)

1.975:
Selección “Pintores actuales”. Santander.

1.977:
Selección II Bienel Nacional “Pintura y Escultura de Santander”.

1.998:
1º premio: V Certamen N. de Pintura de Salas de los Infantes. (Burgos)

1.999:
Seleccionado el el XXII C. Nacional de Pintura “Casimiro Sainz.” (Cantabria)

2.000:
1º Premio: Cartel de fiestas de Polanco. (Cantabria)

2.001:
2º premio: V Certamen Nacional Pintura rápida de Torrelavega. (Cantabria)

2.002:
3º premio: I Concurso Nacional de Pintura Villa de San Vicente. (Cantabria)

2.003:
1º premio: II Certamen Internacional de Pintura Aguilar de Campóo,(Palencia)
2º premio: VII Certamen Nacional de Pintura rápida de Torrelavega. (Cantabria
2º premio: II Concurso de Pintura Villa de San Vicente. (Cantabria)
2º premio: I Concurso de Pintura al aire libre P. San Miguel (Cantabria)

2004:
1º premio: III Concurso Nacional de Pintura “Villa de San Vicente. (Cantabria)
1º premio: V Concurso N. de Pintura F.C.R. “Bilbao y su Entorno” (Bilbao)
2º premio: VIII Certamen Nacional de Pintura de Balmaseda (Vizcaya)
2º premio: XVI Certamen Nacional de Pintura de Otxandio (Vizcaya)
3º premio: VII Certamen Nacional de Pintura de Ribadesella (Asturias)

2005:
1º premio: VI Concurso N. de Pintura “Ciudad de Castro Urdiales” (Cantabria)
1º premio: I Concurso N. de Pintura“Guerras Cántabras” de Los Corrales de Buelna (Cantabria)
1º premio: III Concurso N. de Pintura de Puente S. Miguel. (Cantabria)
1º premio: III Concurso N. de Pintura de Oñate (Guipúzcoa)
- Premio popular XXV C. Nacional de Pintura “Puerto de Tazones”. (Asturias)
2º premio: IV Certamen Internacional de Pintura Aguilar de Campóo (Cantabria)
2º premio: VIII Certamen Nacional de Pintura de Ribadesella (Asturias)
2º premio: XXI Certamen Nacional de Pintura de Pravia (Asturias)
3º premio: XX Certamen Nacional de Pintura de Ortuella (Vizcaya)
3º premio: III Concurso Nacional de Pintura de Argoños (Cantabria)
3º premio: XVIII Concurso Nacional de Pintura de Frómista (Palencia)
3º premio: XVII Certamen Nacional de Pintura de Otxandio (Vizcaya)
- Menciones de honor de Pintura en Ávila, Palencia y Torrelavega (Cantabria)

2006
1º premio: VI Certamen Nacional de Pintura de Venta de Baños (Palencia)
1º premio: II Certamen Nacional Álvaro Delgado-UNESCO de Navia ( Asturias)
1º premio: VIII Concurso N. de Pintura de San Andrés del Rabanedo (León)
1º premio: IX Certamen N. de Pintura de Villamuriel de Cerrato (Palencia)
1º premio: VI Concurso Nacional de Pintura Villa de Íscar (Valladolid)
1º premio: XXIII Concurso Nacional de Pintura de Serrada (Valladolid)
1º premio: I C. N. de P.V centenario de las Cortes de Mucientes (Valladolid)
1º premio: IV Concurso N. de Pintura Manuel Salces de Reinosa . (Cantabria)
1º premio: III Certamen Nacional de Pintura de Bueño. (Asturias)
1º premio: XVII Concurso N. de Pintura “Errebonbillo” de Elorrio. (Vizcaya)
premio Riberjoven: XI Certamen N. de Pintura “Villa de Peñafiel”. (Valladolid)
premio: XXVI Concurso Nacional de Pintura Puerto de Tazones. (Asturias)
2º premio: X Concurso Nacional de Pintura de Torrelavega. (Cantabria)
2º premio: XII Concurso Nacional de Pintura de Salas de los Infantes. (Burgos)
3º premio: Concurso de Pintura al Aire Libre Ciudad de Laredo. (Cantabria)
4º premio: VIII Concurso de Pintura de Carrión de los Condes. (Palencia)
5º premio: V Concurso de Pintura al aire libre “Rincones de Santoña”(Cantabria)
Menciones de honor y accésit: en Dueñas, Briviesca y Arciniega.

2007
1º premio VI Concurso Nacional de Pintura de San Sebastián (S. Sebastián)
1º premio VI Concurso Nacional de Pintura de Arroyo (Valladolid)
1º premio III Concurso Nacional de Pintuira de Berriz (Vizcaya)
1º premio XXII Concurso Nacional de Pintura de Ortuella (Vizcaya)
1º premio Concurso N. de Pintura Ayto-C.Ingles de Santander (Cantabria)
1º premio II Concurso N. de P. al aire Libre “La Huella Indiana” (Colombres)
1º premio XII Concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Briviesca” (Burgos)
1º premio XI Certamen Nacional de Pintura de Cervera de Pisuerga (Palencia)
1º premio VII Concurso N. de Pintura “Ciudad de Castro Urdiales” (Cantabria
1º premio V Certamen Nacional de Pintura de Reocín (Cantrabria)
1º premio XI Certamen Nacional de Pintura de Balmaceda (Vizcaya)
1º premio II Concurso Nacional de Pintura “San Juan de la Arena” (Asturias)
1º premio XXXIII Certamen N. de Pintura “San Miguel” de Pravia. (Asturias)
1º Accesit IV Certamen Nacional de Pintura de Bueño (Asturias)
1º Accesit Concurso N. de Pintura de Maliaño (Cantabria)
premio VII Concurso N. “Segovia, Patrimonio de la Humanidad” (Segovia)
2º premio IV Certamen Nacional de Pintura de Orduña (Vizcaya)
2º premio II Concurso N. de Pintura de Velilla del Carrión (Palencia)
2º premio V Certamen N. de Noreña“Memorial Corsino Suarez” (Asturias)
2º premio VI Certamen Nacional de pintura Aguilar de Campóo (Palencia)
3º premio VIIIConcurso Nacional de Pintura Café Iruña (Bilbao)
3º premio Concurso Nacional de Pintura de Etxebarri (Vizcaya)
3º premio I Concurso N. de Pintura “Esencias de Campóo” (Cantabria)
3º premio III Certamen Nacional de Pintura de Barcia (Asturias)
4º premio I Concurso Nacional de Pintura de Grijota (Palencia)
Mencion de honor en Arciniega (Alava)

2008
1º premio: VIII Certamen Nacional de Pintura de Venta de Baños (Palencia)
1º premio I Concurso Nacional de Pintura de Antigüedad (Palencia)
1º premio IV Concurso Nacional de Pintura de Valdesoto (Asturias)
1º premio III Concurso N. de P. de Renedo de Esgueva (Valladolid)
1º premio I Concurso Nacional de Pintura de Bareyo (Cantabria)
1º premio XIII Concurso N. de P. Ayuntamiento de Limpias. (Cantabria)
1º premio XXI Certamen N. de Pintura Villa de Frómista (Palencia)
1º premio XXV Concurso Nacional de Pintura de Serrada (Valladolid)
1º premio VIII Concurso de Pintura de Selaya (Cantabria)
1º C. N. de Pintura Camino de Santiago-Castrojeriz (Burgos)
2º premio IV Certam. N. Alvaro Delgado-Unesco en Navia (Asturias)
2º premio XIV Concurso N. de Pintura de Salas de los Infantes (Burgos)
2º premio Concurso N. de Pintura de Portugalete (Vizcaya)
2º premio Concurso N. de Pintura de Mondragón (Guipúzcoa)
3º premio IV Certamen N. de P. Alba de Cerrato (Palencia)
3º premio Concurso N. de P. de Vitoria Fundación Estadio (Vitoria)
3º premio XII Concurso N. de Pintura de Torrelavega (Cantabria)
4º premio Concurso N. de Pintura de Grijota (Palencia)
4º premio Concurso N. de Pintura de Lekeitio (Vizcaya)
4º premio Concurso N. de Pintura de Velilla (Palencia)
Otros premios, accesit y menciones en Comillas, Medina, Arciniega,
Carrión de los Condes y Trespaderne


2009
1º premio XXX Certamen Nacional de pintura de Laguna de Duero (Valladolid)
1º premio 1º Concurso Nacional de Pintura de Sta. Cruz de Bezana (Cantabria)
1º premio 1º C. N. de Pintura “L”EMPONTINGA” de Pau de la Vega ”
1º premio XIII Certamen Nacional de Pintura de Balmaseda (Vizcaya)
2º premio XVI C. de Nacional de Pintura ciudad de Dueñas (Palencia)
2º premio XI C. Nacional de Pintura de Carrión de los Condes. (Palencia)
2º premio X Certamen Internacional de P. Rápida de Comillas (Cantabria)
2º premio Concurso Nacional de Pintura al Aire Libre de Laredo (Cantabria)
3º premio Concurso Nacional de Pintura de Lerín (Navarra)
3º premio IV Concurso N. de Pintura de Velilla del Carrión (Palencia)
3º premio II Concurso Nacional de Pintura de Ajo (Cantabria)
3º premio Concurso Nacional de Pintura de San Vicente (Cantabria)
3º premio IV Concurso Nacional de Pintura de Mucientes (Valladolid)
4º premio III Certamen Nacional de Pintura de Grijota (Palencia)

2010
1º premio VIII Concurso Nacional de Pintura de Lerín (Navarra)
1º premio VII Concurso de P. Rápida de Saldaña (Palencia)
1º premio VI Concurso Nacional de pintura de Arriondas (Asturias)
1º premio II Certamen Nacional de pintura de Colunga-Isla (Asturias)
1º accésit XXXIII certamen de P. al A. libre de Ortuella (Vizcaya)
2º premio VI Concurso Nacional de Pintura de Barcia (Asturias)
2º premio I Concurso Nacional de pintura de Caviedes (Cantabria)
4º premio III C. Nacional de Pintura R.de Antigüedad (Palencia)

Escultor nacido en Los Corrales de Buelna (Cantabria) en 1958, residente en Navarra.

Obtuvo en 1970 el primer Premio Belenes de Pamplona. En 1981 estudió Artes y Oficios en Pamplona. En 1980 obtiene el Premio Ansoleaga de la ciudad de Pamplona al mejor estudiante. Aprende técnicas japonesas del Rakú, pastas cerámicas especiales, barnices y hornos.

De 1986-81 es profesor de cerámica artística en Artes y Oficios de Pamplona. Colaboró con el escultor Rafael Huerta (Monumento a Ataulfo Argenta en Castro Urdiales) en el monumento al Pastor en Idiazabal (Gipuzkoa). Entre 1989-87 es modelista en la fábrica de porcelana artística Beta Diseño en Bearin (Navarra). Restauración y modelado de cabezas de gigantes, moldes y matricería para porcelana artística, moldes en látex y elastómeros de silicona. En 1992-89 colaboró con el escultor Rafael Huerta en la realización de los monumentos al Remontista y al Encierro de Pamplona ambos en tamaño mayor que natural en bronce. Modelos en cera, moldes para fundición a la cera perdida aprendiendo las técnicas de fundición a la arena y al recubrimiento cerámico, pátinas y repasado para bronce, soldadura y montaje.

En 1999-2000 se responsabiliza del embellecimiento de fachadas en el Astillero: mural de trampantojo y vidrieras en la Plaza de Azcárate, fachadas ayuntamientos, vidrieras y bronces de la Ermita de Los Remedios, decoración y trampantojo de las fachadas del edificio de Protección Civil, restauración y decoración de la Traída de Aguas.

Monumentos y obras

1991.- Monumento al poeta Ángel Martínez Baigorri, poeta y escritor jesuita nacido en Lodosa (Navarra). Busto en bronce, placa conmemorativa en cerámica refractaria y grupo de cuatro monolitos en piedra.
1993-92.- Escultura del Padre Damián de Molokay para los Sagrados Corazones de Torrelavega (Cantabria).
1997.- Regalo oficial del Gobierno de Cantabria sobre litografía de Pedro Sobrado. Bisonte de Altamira en bronce y mármol.
1998.- Monumento a D. Pablo Tarrero Rivero (Astillero). Retrato a medio cuerpo del Sr. D Pablo Tarrero, hijo predilecto de Astillero, en bronce flanqueado por una columna y tres pilares desiguales en piedra artificial con franja de mosaico en teselas cerámicas sito en "La Planchada" de Astillero.
1999.- Monumento a los Carpinteros de Rivera. Símil de proa de Galeón constituido por un León Real o mascarón de proa de 250 cm. en bronce y proa esquematizada en acero corten de 350 m. de alto.
Ha efectuado los regalos del Gobierno de Cantabria al Príncipe de Asturias, el regalo del Gobierno de Cantabria a los presidentes de gobiernos José María Aznar y Jacques Chirac, bisontes en plata y bronce.

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Editorial Auñamendi

La escultura de la pimentonera de José Antonio Barquín en bronce color avellana representa a una mujer, de la década de los años 50 o 60, ensartando una ristra de pimientos del cristal, una actividad que ya estuviese dirigida a la venta al público o para abastecer la despensa familiar constituyó uno de los principales motores de la economía lodosana de esa época.

Obra: La mujer "ensartiendo" pimientos de Barquín. En Lodosa-Navarra

Pintora, de vocacion tardia, quizas por ser ama de casa ,madre de familia numerosa de las de antes, con poco tiempo. Con unos años de aprendizaje de la tecnica, la perspectiva y demas con el pintor licenciado en Bellas Artes y maestro pintores don Antonio Ruiz . Cultiva la figuracion dentro del realismo y constituye como tematica principal, la marina y, el paisaje rural y urbano, llegando a expresar la fuerza que mueve a la artista en la realizacion de la obra, donde para ella nunca esta acabada, puede considerarse como autodidacta, su fuerte personalidad ,la lleva por los caminos de una pintura propia.-

Si bien no ha expuesto nunca su obra es conocida, por lo amigos, aficionados y clientes desde hace años , por haber estado y estar parte de sus pinturas en el hotel restaurante, de la familia.

Obra de sus comienzos: Los raqueros .Oleo lienzo 38 x 46 , firmado. Coleccion privada

Pintor de formacion autodidacta. Celebra su primera exposicion individual en Oviedo , en 1950. Destacan otras muestras en las galerias madrileñas Macarron (1958,1978), Toison (1963,1965). Ansorena (1975). y El Greco (1984). Vivio en Santander , Madrid y Asturias, region esta ultima que se convirtio en su tierra de adopcion y cuyos paisajes y marinas junto a los de la montaña santanderina constituyen el grueso tematico de su obra. Cultivo la acuarela, desarrollando un lenguaje realista en el que supo entresacar todas las posibilidades de expresion de aquella tecnica: efectos luminosos y atmosfericos, como la lluvia y las brumas, o los reflejos y las transpariencias del suelo mojado y la jugosidad de la vegetacion bañada por el agua.

Conocido como el pintor enamorado de Herrera de Pisuerga, continuando ese amor al que tuvo su padre don Leopoldo Barcena por esta localidad , la que ha plasmado con sus pinceles y plumillas casi todas las casas rusticas y paisajes. Gran acuarelista , tecnica que dominaba por encima de las demas tecnicas.

Quimico por la Universidad de Oviedo , ejerciendo su profesion.

Foto: Gol. José María Barcena (Septiembre de 1952) .Foto enviada el 08/03/2011 por chus

Ref. http://www.pueblosespana.org/castilla+y+leon/palencia/herrera+de+pisuerga/acceso-foto/

Pintora. Estudio en la Escuela de Artes de Madrid y obtuvo la Beca de Paisaje El Paular en 1968. Participa asiduamente en colectivas y certamenes. Expone individualmente en Santander, Segovia , Madrid... siendo su muestra mas reciente la celebrada en la Sala Miro del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid en 1999. Compagina la pintura con la docencia como catedratica de dibujo de Bachillerato en Santander.-

Diccionario de Pintores y Escultores del Siglo XX , Forun Artis.-

Fue becado por la Diputacion de Santander , para estudiar en la Academia de San Fernando , teniendo por maestro al valenciano Muñoz Degrain . Obtiene un importante exito con su obra -Los Piteros- de 1919. Se le llega a llamar el Pereda del lienzo. Acudio a las Exposiciones Nacionales de BB.AA. de 1920-26 y 30. Tambien se dedico a ilustrador, conferenciante,profesor,critico. En 1937 se exilo a Francia falleciendo tres años despues.



Retrato de hombre.Coleccon Diputacion Regional de Cantabria.

CATALOGO DE LA TERTULIA SAGO DE 1999 . Escultor tallista.
Artista sobresaliente en la talla de maderas nobles. Sus escudos heraldico constituyen piezas unicas ya que se ha especializado en este trabajo, de fuerte raigambre y tradicion en Cantabria, tierra de casa solariegas (Sasons) con sus escudos y blasones que exhibian el poder y la nobleza de sus dueños y antecesores.

Obra : Escudo de Papemburg , Alemania.

Biografía

Asiste en su juventud a los talleres de Waldo Aguiar en Madrid y Francisco Díez en Santander.

Sus primeros pasos en el Arte, se desarrollan en el mundo del retrato en el que destaca durante varios años, pintando y exponiendo a la sociedad de Santander, Palencia, Salamanca, Valladolid, Madrid, etc., hasta el año 1981 en el que comienza la carrera de Bellas Artes, terminándola en el año 1986, hecho que la hace cambiar radicalmente de trayectoria artística.

En esta época toma contacto con la escultura, realizando en el año 1983 una exposición con obras realizadas en gres y piedra artificial.

Colabora en el Concurso Internacional de Piano Paloma O`Shea, realizando un retrato al ganador, desde el comienzo del Concurso.

Tiene obra en el Parlamento de Cantabria y en el Museo de Bellas Artes de Cantabria y en colecciones particulares en Francia, Inglaterra, Holanda, Rusia, China, Chile, E.E.U.U., Canadá, Israel y España.

Mencionada en el Diccionario de Pintores Españoles Contemporáneos de la Revista Época (enero 1997) y en el Anuario de Arte editado por Revis-Art de Barcelona (Canart 97-98).

Filosofía del Trabajo

"Intento trasmitir, a través de mi obra, el sentimiento que anima e inspira mi trabajo, la búsqueda del conocimiento y de la luz.

Compartir con las personas que conectan conmigo, Esa porción nueva de luz que nos ha sido dada, esa fuente de vida que siendo la necesidad de comunicar a través de mi pintura y de mi escultura"

Maria Gutierrez-Cueto Blanchard más conocida como María Blanchard, nació 6 de marzo de 1881 en Santander. Su padre era director del periódico El Atlántico y su madre era de ascendencia polaca y francesa. María adoptó el apellido Blanchard de su abuelo materno.

A causa de un accidente que tuvo su madre durante el embarazo, María nació con una deformidad física en la columna, era jorobada. Por este motivo, padeció continuas burlas desde la infancia que le afectarán psicológicamente el resto de su vida. La pintura será su gran evasión.

Creció en un ambiente familiar culto, es su padre quien hace despertar su interés por el arte. En 1903 se trasladó a Madrid para comenzar su formación con los pintores Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor y Manuel Benedito.

Tras obtener la Tercera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes con Los primeros pasos, la Diputación de Santander le concede una beca en 1909, para completar sus estudios en París. Allí recibió clases del pintor español Anglada Camarasa y de Kees van Dongen, que orientan su trabajo hacia la libertad del color y la expresión, alejándose de su formación académica española. Un ejemplo, es el cuadro Ninfas encadenando a Sileno, donde se aprecia la influencia de Anglada Camarasa.

En 1914, a causa del estallido de la Primera Guerra Mundial, regresa a Madrid. Asiste a la tertulia de Ramón Gómez de la Serna en el café Pombo y participa en la polémica exposición de Pintores íntegros organizada por éste. Después, se dedicará a la enseñanza como profesora de dibujo en Salamanca, hasta que en 1916, cuando finaliza la guerra, vuelve definitivamente a París.

De nuevo en la capital francesa, se relaciona con artistas como Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia y Picasso, entablando una gran amistad con Juan Gris, quien ejercerá una profunda influencia sobre ella. Formó parte del grupo cubista parisino, asimiló sus presupuestos y desarrolló una pintura cubista introduciendo elementos personales, como es el tratamiento del color.

Poco a poco abandonará este estilo y se inclinará por la figuración. Se trata de una figuración en la que hay cierta influencia constructiva del cubismo. Se caracteriza por los colores dramáticos, dibujos duros y violentos contrastes. Son imágenes intimistas, expresivas, de personajes desvalidos.

En 1927, cuando muere Juan Gris, María Blanchard se recluye en sí misma y pierde el contacto con los demás artistas. Su salud empieza a deteriorarse, padece tuberculosis, pero no deja de pintar. Finalmente, muere en 1932.

Obra de María Blanchard

Entre las obras de su primera etapa destaca La comulgante, de 1914. Del periodo cubista sobresalen Mujer con abanico (1916), Nature morte cubiste (1917), Composición cubista (1918) y Nature morte cubiste (1919).

Nature morte cubiste (1917)

Es una naturaleza muerta formada por una botella y una compotera sobre un mueble. La botella supone una pauta vertical que equilibra las líneas oblicuas y curvas que predominan en la composición.

Destaca el tratamiento cromático y lumínico, conseguido mediante el contraste de planos oscuros (negros y pardos) con planos claros (blancos, amarillos y grises claros) e introduciendo matices intermedios.

Composición cubista (1918)

En este cuadro, los elementos están menos definidos que en Nature morte cubiste. Los planos se superponen unos a otros rompiendo la sensación de profundidad. La gama cromática es restringida y austera, grises, ocres y blancos que contrastan con el azul oscuro del fondo.


Las letras pintadas "LA" y "SE", son utilizadas con mucha frecuencia por María Blanchard en sus obras cubistas y evocan la cabecera del periódico La Presse.

Nature morte cubiste (1919)

En esta obra, las líneas y planos, trazados con gran rigor geométrico, recuerdan a Juan Gris. El conjunto es ordenado y animado. Se establece un diálogo entre las líneas rectas y curvas. Las primeras, dan la forma de los planos y aristas y las segundas, pertenecen a los objetos del bodegón. Presenta, además, una gran viveza de colorido y luminosidad.

Nature morte cubiste corresponde a la última parte del periodo cubista de María Blanchard. En los años siguientes se producirá un cambio en su trayectoria evolucionando hacia la figuración. Representará escenas diarias de gran sentimiento, aunque son deudoras del cubismo desde el punto de vista compositivo. Algunos ejemplos son Madre e hijo (1921-1922), Niña orante (1923-26), El Niño del Espejo, Maternidad (1925) y La Gitana.
http://www.arteespana.com/mariablanchard.htm

Obra cubista de 1917 a pastel .Coleccion particular

Pintor y acuarelista nacido en Castro-Urdiales (Santander), el día 30 de agosto de 1926.

De padre italiano, su infancia se desarrolló con ciertas intermitencias entre España e Italia, principalmente en Turín, donde en aquel lugar y momento, y fuera de otras tendencias europeas menos desarrolladas, recibió sus ideas estético-culturales, entre dos latitudes, la italiana, altamente artístico-naturista, con un fuerte sentido de la fuerza y la voluntad, y la española, recia, intuitiva, de costumbres seculares ligadas a las tradiciones.

Efectuó estudios comerciales en la Escuela de Comercio de Bilbao, lo cual trajo consigo una pausa en su devenir artístico, una preparación para los negocios y para el desarrollo de la industria que poseía su padre. Estudió lenguas, filosofías orientales y música, sobre todo de piano y acordeón, que complementó con fotografía artística, composición literaria, y otras expresiones relacionadas con el arte.

Desde finales del año 1973 y por diferentes conceptos se integró dentro de los grupos vascos, a los cuales le unen antepasados y una cierta identificación artística: Asociación de Artistas Vascos, Agrupación de Acuarelistas Vascos y otros.

Es Premio Nacional y ha sido seleccionado en distintos certámenes y expresiones artísticas, figurando obras suyas en distintas colecciones de España, Europa y América.

En opinión de Luis de Lázaro Uriarte "Las acuarelas de Bosco, engastadas en coloraciones expansivas, controladas y embridadas con justeza en su marco de gamas y valores armónicos, dan esa impresión simultánea de latido cromático, de vibración musical cuyo lirismo no es incompatible con rigurosas ordenaciones plásticas sometidas a entonaciones generales sin cabo suelto. Dentro de sus cálidos alardes de color, siempre modulados en riqueza evidente de tintas enterizas, semitonos y acordes sutiles, nuestro artista patentiza en toda circunstancia su congénita capacidad para obtener acentos superlativos que confieren profundidad, más interna que externa, a su pentagrama cromático. Es de ver y de admirar en este castreño de progenie vasca e italiana, su notoria receptividad a los matices y fundidas gradaciones del agua y de los huidizos colorantes que casi siempre suelen traicionar y embarrarse en manos poco hábiles."

En "El Correo Español-El Pueblo Vasco" de Bilbao, 20-XI-76, Maria José Arribas opinaba:

"Bosco consigue con su trabajo dar nueva vida a la acuarela, género desprestigiado por el estancamiento general de los artistas que la utilizan. Bosco se sirve de la acuarela, investiga sus posibilidades, no se deja dominar por el medio, sino que en cada obra nos ofrece su fuerza personal, su visión y sentimientos. Sus cuadros ejercen atracción por lo que expresan, más allá de la imagen misma. Son piezas en que la materia es el hilo conductor para llevar al espectador a ver otras cosas, o, al menos, a entenderlas de una forma diferente. La imagen visible es como un reflejo mental, lo que está en relación muy directa con la concepción oriental del arte. El resultado final es siempre chocante e inquietante, con unas armonías diferentes a las habituales."

Archivo AUÑAMENDI

Obra: Arboles al viento. Acuarela . Coleccion privada

Residente en Torrelavega a donde llego para trabajar en la Firestone. Miembro fundador de la Tertulia Sago en 1991.- Fue concejal del Ayto de Torrelavega de 1979 a 1983.- De joven frecuento el Circulo de BB.AA. de M;adrid y recibio lecciones de pintura y oleo de la profesora Trinidad de la Torre.
De su obra han comentado positivamente critico tan calificados , como el Dr. Jose Manuel Gutierrez Bravo, catedratico de Historia del Arte, Jose Ramon Saiz Fernandez , escritor Dr en Ciencias de la Informacion y Mauro Muriedas , Critico de Arte.

Obra : Altamira , oleo lienzo Catalogo Tertulia Sago.

Pintora. Estudio en la Escuela de San Fernando de Madrid. Destacada pintora cantabra del momento actual, que ha celebrado, con exito de critica y publico varias exposiciones en Madrid, Lisboa, Santander, etc.. Se mueve convincentemente, lo mismo en sus dibujos, que en sus pinturas, dentro de un neorrealismo abierto a todos los planteamientos vanguardistas con mayor vigencia. En 1973 obtuvo la Medalla de Bronce al Merito de las Bellas Artes; Mencion de Honor en el IV Certamen de dibujo -Pancho Cossio-
Obra ,de la exposicion individual en la Casona de Somahoz en el 2005

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.-

Formado en la Academia Tárrega de Barcelona, de donde pasa a la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, siempre en la Ciudad Condal, reafirma sus estudios artísticos en Francia, donde permanece un año (1956). De regreso a España, celebra su primera exposición en el Ateneo de Barcelona (1960) y en las Salas de la Dirección General de BB. AA. de Madrid (1961). Dibujante certero y sintetizador, cultiva una obra (próxima a Guansé y Brotat) presidida por el hieratismo formal de los personajes representados, que se muestran en volúmenes verticales, muy estilizados y en ambientes presididos por una iconografía que les confiere un indudable aire …

Obra:
Ref: http://www.historia-del-arte-erotico.com/1975/

Pintor . De raices santanderinas, hijo de emigrantes a Cuba, se inicio en su tierra natal y retorno en 1927, para residir en Vigo hasta su muerte... Apartado de los medios oficiales, cultivo un paisaje delicado ,identificable con el impresionismo en el que destaca la captacion de ambientes de las rias gallegas. Realizo algunas exposiciones individuales , y recorrio España pintando obras como la Alhambra, rias gallegas, marinas portuarias.

Obra:Paisaje gallego con barcas . Oleo lienzo.- Coleccion privada.

Miembro de la Tertulia Sago. Ha desarrollado toda su vocacion artistica en Torrelavega junto a su profesion de decoradora.

De la obra de Marisa Caballero , se puede decir que es una pintora y grabadora que presenta varios paisajes en los que la originalidad y la valentia en el color son fundamentales.
G. Cayon ( Diario Montañes)

http://www.eldiariomontanes.es/20080519/torrelavega/noticias/pintura-escultura-casa-cultura-20080519.html

http://lalocuevas.blogspot.com/2010/12/torrelavega_8146.html

Obra del catalogo Tertulia Sago.- "En escena" oleo 101 x 82

Escultor. (Fresno, 1909–Santander, 1990). Según el acta de nacimiento, Manuel Cacicedo nació en Fresno en 1909. Alumno de Moisés Huerta, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao. Fue becado por la Caja de Ahorros Vizcaína (1936) para estudiar en París y Bélgica, pero la Guerra Civil abortó el proyecto. A partir de 1941 estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, obteniendo el premio fin de carrera Aníbal Álvarez. Continuó estudios de imaginería en la Escuela de Santa Isabel de Hungría en Sevilla, siendo número uno de su promoción. En 1950 instaló su taller en Bilbao y en 1961 regresó a Cantabria. Entre sus obras de carácter religioso, de un realismo tradicional, están el "Cristo de Villaverde de Trucíos" (1945), el "Cristo de la Tercera Caída", para la hermandad de la pasión de Pamplona, el paso de "La Virgen de la Esperanza" (1959) de la Parroquia de San Francisco, el "Cristo de la Agonía" de Santoña (1959) o el paso La entrada triunfal en Jerusalén. Entre los monumentos, la estatua al obispo "José Equino y Trecu" (1968), próxima a la catedral, el monumento a "Don Daniel", fundador de la obra San Martín (1972) o el "Monumento a la Vaca" (1983). Su obra es figurativa, académica, sencilla, de buen acabado. Hay que destacar, por su especial gracia, el Gitano, donado al Museo de Bellas Artes en 1961. Falleció en el barrio santanderino de San Román de la Llanilla. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria)
En el pueblo de Udalla hay un monumento a los" Pasiegos" obra de Cacicedo.
1925. El artista se traslada a Bilbao a estudia Comercio.
1927.Deja sus estudios para dedicarse a la escultura. Entra de aprendiz en el Taller de Moises Huerta e ingresa en la Escuela de Artes y oficios de Bilbao.
1931.Se traslada a logroño hacer el servicio militar.
1934.Se presenta a la convocatoria anual de becas de la Diputacion Provincial de Santander ( No lo logra)
1935.Participa en la exposicion de Union Arte de Bilbao, con las obras "Cabeza de Cristo yacente" y "Meditacion".
1936.Obtiene una Bolsa de Viaje de Estudios en el extranjero (Belgica,y Francia) que no aprovecha por la guerra civil.
1940.Tras la contienda se traslada a Bilbao de nuevo.
1941.Se traslada a Madrid ingresando en la Academia de BB.AA. de San Fernando. Obtiene la beca Carmen del Rio por dos veces, el premio Anival Alvarez, asi como resulta ser el numero uno de su promocion (hasta 1945).
1943.De nuevo concurre a la exposicion de Union Arte en Bilbao con su obra "Resignacion".
1945.Se traslada a Sevilla, ingresando en la Escuela Superior de BB.AA. de Santa Isabel de Hungria. Pierde la oportunidad de ir pensionado a Roma.
1948.Se encuentra en Corella (Navarra) como profesor de modelado y vaciado en su Escuela de Artes y Oficios. Se presenta a la Exposicion Nacional de BB.AA. con "Novicia" y "Creced y multiplicaos".
1950. De nuevo en Bilbao varios años.
1952. Entrega la obra "Cristo de la Tercera Caida" a la Hermandad de la Pasion de Pamplona realizara una replica para la Iglesia Parroquial de San Roman de la Llanilla.
1953.Realiza una exposicion individual en el Museo Municipal de BB.AA. de Santander organizado por el Ateneo.
1955.Realiza por encargo del Ayuntamiento de Cintruenigo (Navarra ) los bustos de "Franco y Jose Antonio".-
1959.Entrega la" Virgen de la Esperanza" a la Cofradia y Hermandad de Nuestra Señora de la Esperanza de Santander, asi como la" lapida de don Pedro Gomez de Oreña" en la Iglesia de Santa Lucia. La Iglesia de Santa maria del Puerto de Santoña recibe el "Cristo de la Agonia".
1961.Vuelve de forma definitiva a Cantabria, instalandose en Udalla. Realiza una replica de la" Virgen de la Bien Aparecida", venerada hoy en el Satuario de Somahoz.Dona al Museo de BB.AA. de Santander la talla "Gitano"
1962.Exposicion homenaje a Cacicedo organizada por el Monasterio de Santo Toribio de Liebana.
1967.Se traslada a San Roman de la Llanilla donde fija su residencia.
1968. Se inagura la estatua del" Obispo D. Jose Eguino y Trecu", en la plaza de su nombre en Santander.Durante esos años va realizando el paso " La entrada triunfal del Señor en Jerusalen".
1970. Se instala " El sepulcro de Don Tomas Soto Pidal" en la ermita de la Virgen del Mar.
1971.Realiza la obra la " Virgen del Carmen" para el cementerio de Ciriego de Santander.
1972. Se instala e inagura las dos piezas monumentales dedicadas al sacerdote D.Daniel una en la Obra San Martin y la segunda en la Plaza San Martin.
1977. Entrega el Paso "Jesus con la Cruz a cuestas" a la Iglesia de Santa Maria del Puerto de Santoña.
1978.Participa en la exposicion colectiva -Escultores Cantabros Actuales- en Galeria Puntal 2.
1982.Se inagura en la Plaza de Liendo la obras monumentales dedicadas al "Dr.Jose Bravo"y "Saturnino Candina".
1983.Entre finales del año anterior y este realiza el Monumento a la Vaca, en el parque del Dr. Morales.
1987.Participa en la exposicion Escultura figurativa 1900-1950- en la Fundacion Botin.-
1990.Se organiza una exposicion retrospectiva-homenaje de su obra en el Museo de BB.AA. de Santander.
El artista tiene su nombre en un colegio publico en San Roman, asi como su Casa Museo, donado al Ayuntamiento de Santander y una fnca en la que se construira una casa de mayores que llevara su nombre. Fue enterrado en Udalla (Cantabria).
Obra: La Inmaculada-

Pintor , estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y realiza su primera exposicion individual en el Museo de BB.AA. de Santander (1983), participando desde entonces en numerosas muestras colectivas, alguna de ellas de especial importancia como la titulada Altamira, celebrada en Santillana del Mar (1986). Fue profesor de dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo (1986-1989), mostrando su obra en la Sala Piñole de Gijon, y en la casa de Cultura de Aviles. En 1989 vuelve a Santander, exponiendo en la Galeria Silio y en el Centro Cultural "La Vidriera", de Camargo. Reside en Madrid desde 1990 exponiendo con reiterado exito. Ha realizado diversas obras graficas, entre otras las carpetas tituladas "Mirando el mal" (1988) "Peninsula de la Magdalena" (1990). En 1991 expone en la Sala Maria Blanchard de la Diputacion Regional de Cantabria. Su obra, que ha ido evolucionando con el paso del tiempo, debe situarse dentro de las mas modernas tendencias de la figuracion, aumentando en estos ultimos años su preocupacion materica.- M.R.CH

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.

Castanedo ha sabido coger la enseñanza de los grandes escultores del hierro, como González, Oteíza, Smith y Dwythiy. Dibujar en el espacio, reinterpretar la línea, como el propio Castanedo justamente dice: "... quizás la esfera sea una imperfección del punto..."; qué curioso, hasta el gran arquitecto Scarpa se planteó esto en sus escritos y en sus proyectos. Sigue Castanedo: "busco la correcta estructuración de los volúmenes, la transición de una actitud a otra, sugiero al objeto estático sucesivas posiciones de una realidad visual como táctil, defiendo el movimiento..."; qué extraño también los futuristas, los dadaístas y hasta Gary Hill, Plessi y Flavin buscan esto. Capturar ese instante, lo que está dentro de nosotros, porque, a fin de cuentas, el Arte Contemporáneo no es tan distinto del Antiguo, ambos buscan un diálogo entre lo conocido y lo desconocido.
Massimiliano Tonelli. Crítica año 1996.
EXPOSICIONES:
BIOGRAFIA

2006-04-08
-Espacio C (ec) Camargo.Cantabria
-Gran Casino del Sardinero (ec) Santander
-Mercado del Este (ec) SB Ayuntamiento de Santander.

2005
-Corten y Metáfora.(ei)Espacio para el Arte Blasco de Garay.Caja Madrid. Madrid.
-Jardín de Formas.(ec) Palacio de Bustamante. Renedo. Caja -Cantabria, Ayto. de Piélagos. Cantabria.
-Gran Casino (ec) Santander.
-III Bienal de Escultura Riofisa. Madrid
-Riofisa (ec) Centro de Ocio, Cultura y Comercio Príncipe Pío. Madrid.
-Escultura Trofeo Taurino “Pablo Hermoso de Mendoza”.

2004
-Monumento Público Año Jacobeo. 2 Tn. Comillas. Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria
-Palacete del Embarcadero (e.c.) Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria y Cámara de Comercio, Industria y Navegación de Cantabria. Santander.
-Exposición Palacio de Sobrellano. Comillas. Cantabria.
-Gran Casino del Sardinero (e.c.). Santander
-Proyecto “8 abanicos taurinos 8”. Feria Taurina de Santiago 2004.Santander
-Artenim. Nimes. Francia
-“La escultura como metáfora” (ei) Casa Municipal de Cultura Francisco Díez Díez. Cacicedo. Ayuntamiento de Camargo. Cantabria

2002
-Monumento. 1 Tn. Iglesia de San Pedro. Escobedo. Cantabria

2001
-Fira Internacional d’ Art de Valencia
-Artesantander X Feria 01 Santander
-Kultura Saila Elgoibar. Gipuzkoa. (ei) Ayuntamiento Elgoibar

2000
-Mención de Honor Consejería de Cultura y Deporte Gobierno de Cantabria
-Arte Ko. (ec) Donostia. San Sebastián
-Aquarium. (ec) Donostia San Sebastián
-Sala BBK, Kutxa. (ec) Bilbo
-Etxebeltzeko Erakustokia. Azkoitia (ec) Gipuzkoa
-Galería Carmen Carrión.(ec) Santander
-Arrate Kultur Elkartea “Topaleku” (ec) Gipuzkoa

1999
-Galerie Issert (ec) Paris. Francia
Casa de Cultura Conde de San Diego,(ei). Cabezón de la Sal. Cantabria
-Exposición colectiva:
Instituto Cervantes (ec) Chicago. Estados Unidos
Sala Bretón (ec) Ayuntamiento de Astillero. Cantabria
Galería Culturas.(ec) Santander

1998
-Seleccionado en el Certamen Nacional de Pintura “Gutiérrez Solana”. Cantabria
-Ilustración en Edición Libro Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria.
-Galería Erreka. (ec) Bilbo
-Galería Culturas. (ei) Santander
-Casa de Cantabria. (ec) Madrid
-Parlamento de Cantabria (ec) Santander
-Palacio de Sobrelleno(ec) Comillas. Cantabria
-Museo de Beranga. (ei) Cantabria
-Palacio de Albaicín. (ec) Noja. Cantabria
-Sala Cultural Caja España.(ec) Valladolid
-Sala La Salina. (ec) Excma. Diputación de Salamanca. Caja España
-Centro Cultural Caja España.(ec) Zamora
-Sala Municipal de Las Dehesillas. (ec) Leganés. Madrid
-Galería Eureka. (ei) Bilbo
-Proyecto Resonancias 1,2,3,2,1
-Sala Exposiciones Ayuntamiento de Laredo. (ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Bárcena de Cicero (ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Bareyo (ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Renedo de Piélagos (ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Meruelo (ec) Cantabria
-La Vidriera, Ayuntamiento de Camargo (ec) Cantabria
-Ribamontán al Monte, Iglesia de Hoz de Anero (ec) Cantabria
-Ermita de San Roque (ec) Medio Cudeyo. Cantabria

1997
-Beca, Fundación General de la Universidad Complutense. El Escorial, Madrid. Caja Madrid
-Tercer Premio XVII Certamen Nacional de Escultura Villa de Parla, Madrid Seleccionado Premio Caja España de Escultura, Zamora
-Seleccionado Certamen Nacional de Escultura Real Villa de Arganda, Madrid
-Seleccionado Premio de Escultura Fray Luis de León, Valladolid
-Museo de Beranga.(ec) Cantabria
-Sala de Exposiciones Ayuntamiento de Parla (ec) Madrid
-Sala Cultural Caja España (ec) Palencia
-Centro Cultural Caja España (ec) León
-Centro Cultural Casa del Rey (ec) Arganda del Rey. Madrid
-Euroforum (ec) El Escorial. Madrid
-Monasterio de Nuestra Señora del Prado. (ec) Valladolid
-Galería José Cataluña (ei) Santander

1996
-Galería José Cataluña (ei) Santander

1995
-Kunstrai 95, Feria Internacional de Arte. Amsterdam
-V Grand Marchè D’Ar Contemporain 95, París
-Artesantander IV Feria 95, Santander
-Galería José Cataluña (ei) Santander

1994
-Galería José Cataluña. (ei) Santander

1993
-Sala María Pita (ec) La Coruña

1988
-Premio “Bienal Pancho Cossío”
-Galería Pancho Cossío (ei) Santander
-Galería María Blanchard (ec) Santander
-Museo Municipal de Bellas Artes (ec) Santander

1987
-Galería Simancas (ei) Santander

1985
-Seleccionado III Edición “Premio Ciudad de Palencia”. Palencia
-Biblioteca Municipal de Palencia (ec)

obra: Ref. http://www.conelarte.com/Carlos_Castanedo/index.htm

Escultor y decorador. (Torrelavega, 1954). Llegó a la escultura procedente del campo del diseño y expone desde 1984. Ha decorado los locales emblemáticos de juventud y esparcimiento en Torrelavega, como el Cabaret Oasis. Ha realizado diversos murales públicos en colaboración con Pedro García Abín, como el de la Cámara de Comercio y el del Hotel Moderno (Torrelavega), el del Colegio La Salle (Los Corrales de Buelna), el del Igualatorio Médico, etc. En 1988 le concedieron el Premio Regional de Cerámica y el Premio en la Bienal de Escultura Jesús Otero. Como ceramista, realiza piezas expresionistas, figuras humanas de grandes manos y pies de expresión torturada. Evoluciona hacia materiales como el hierro, poliéster, madera o piedra en obras de carácter más constructivo, aéreo. Una de sus mejores piezas es Confesionario, mueble vertical realizado en acero, de dos metros de altura, con huecos y celosías. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria).

Muros de Ciudad 230 x 50 . Coleccion Caja Cantabria, catalogo la Idea en el Arte.

Comenzó estudios de Derecho en Madrid en el año 1875 obteniendo el título de Licenciado con veintidós años de edad. Mientras tanto frecuentaba la Escuela especial de Pintura, Escultura y Grabado llegando a exponer su primera obra en el Círculo de Bellas Artes en 1880 un año mas tarde presenta otra obra en la exposición nacional de Bellas Artes. La temática de ambas obras va a ser aquella que le dará mas adelante nombre y prestigio, La Marina.

Obra sacada de :
http://pintorescatalanes.blogspot.com/2009/07/tomas-campuzano-y-aguirre.html


Hombre de su tiempo, refleja con sus marinas la incesante actividad de los puertos cantábricos favorecida por el progreso y la industrialización del norte del país.


En 1884 viaja por Asturias plasmando numerosos paisajes y escenas de la región y en 1886 es miembro de la comisión española en el canal de Panamá realizando diversas ilustraciones sobre esta obra. Muy vinculado la vida social madrileña es nombrado en 1893 Administrador de la Calcografía Nacional y será mas adelante, profesor y director de la Escuela Nacional de Artes Gráficas.

Pintora, grabadora y decoradora.-

Becas, Premios, Concursos
1999. Beca de Artes Plásticas de la Diputación de Cantabria para la realización de un proyecto de intercambio con artistas de Dusseldorf (Alemania).

1993. Beca para el Curso/Encuentro de la Universidad Complutense de Madrid, Talleres de Pintura con Eduardo Arroyo y Eduardo Sanz.

1996. "Las partes de mí que te aman son seres vacíos". Mercedes Gaspar.
1º Premio a la mejor dirección artística en el festival de cine de ALCALÁ DE HENARES. Nominada a los GOYA en 1996.

1991. Seleccionada en la III Bienal Maria Blanchard. Santander.

1994. Seleccionada en la III Bienal de Grabado. Pabellón Cuijeta Zuzoric. Belgrado. YUGOSLAVIA.

1996. Seleccionada en la XIV Premio Blanco y Negro. Centro Exposiciones. Ciudad Universitaria. Madrid.

2002. Seleccionada en “Balconadas 2002”. Betanzos (La Coruña).

2006. Seleccionada en el concurso de nuevos creadores de Calcografía Nacional.

Exposiciones individuales
2009. “Mundos Mágicos”. Exposición de grabados. Taller-galería José Rincón. Madrid.

2007. “Verano”. Exposición de grabados. Galería Carmen Carrión. Santander.

2004. “Ojo de Pez”. Galería Carmen Carrión. Santander.

2001. “Viaje submarino”. Galería Carmen Carrión. Santander.

2000. “Al Agua”. Casa de Cantabria. Madrid.

1998. “Mar de sueños”. Galería San Román de Escalante. Cantabria.
“Del Mar Cantábrico S.O.S. al Mar Mediterráneo”. Galería La Esfera Azul. Valencia.

1995. Galería San Román de Escalante. Cantabria.

1994. Galería Yastá. Martín Sicuro, Teramo. Italia.

1993. Instituto Egipcio. Madrid.
Galería San Román de Escalante. Cantabria.

1990. Galería Amazuela. Santander.

1987. Galería Credit Bank. Miami, Florida. EEUU.
Galería Castelbello Collections. Miami, Florida. EEUU.



Exposiciones colectivas
2009. “Mujeres 2 rombos”. La Maison de Lanterne Rouge. Madrid.

2008. “Estampa 2008”. Feria internacional de Grabado. Campo de las Naciones. Madrid. “Talleres 2008”. Galería del Taller José Rincón. Madrid.

2007 “Estampa 2007”. Feria internacional de Grabado. Campo de las Naciones. Madrid. “Talleres 2007”. Galería del Taller José Rincón. Madrid.

2006. “Arte Santander”. Galería Carmen Carrión. Santander.

2005. “Estampa 2005”. Feria internacional de Grabado. Casa de campo. Madrid.
“Talleres 2005 ”. Galeria del Taller de José Rincón. Madrid.

2004. “Talleres 2004 ”. Galería del Taller de José Rincón. Madrid.
“Arte Santander”. Galería Carmen Carrión. Santander.

2003. TRAVESIA. El audiovisual aragonés. Palacio de Sástago. Zaragoza.

2002. Feria internacional de arte de Barcelona. Galería Carmen Carrión.

2001. PORTO ARTE. Feria internacional de arte. Galería Carmen Carrión. Oporto.

2000. FAIM “Feria de arte independiente en Madrid”. Museo Nacional de Antropología. “Interiores” Ermita de San Roque, Medio Cudeyo. Cantabria.

1999. “Arte Sevilla”. Galería Carmen Carrión. Sevilla.
“Generación Irreverente”. Galeria Malone. Madrid “20 por 20”. Galería Ra del Rey. Madrid.

1997. Arte + Sur. Granada.
Galería Espace Paul Delvaux. Bruselas (Bélgica).

1996. “Talleres 96-97”. Galeria Britta Prinz. Madrid.
Colectiva en Galería Santiago Casar. Santander.

1995. Exposición Itinerante Humanista. “La Casa del Sol”. Barcelona.

1994. El Almacén de la Nave (con Susana Reberdito). Madrid.
“Pintura Contemporánea Viva”. Torreón de Lozoya. Segovia.

1993. “Talleres de Arte Actual”. Círculo de Bellas Artes. Madrid.
Asamblea Regional de Cantabria.

1992. “Obra Gráfica Actual”. Centro Cultural Dtor. Madrazo. Santander.
Frauen Museum. (con Teresa Blanco). Bonn. Alemania.
Revisión de la Plástica Cántabra. Galería José Cataluña. Santander

1990. “Díez Propuestas Cántabras”. Museo Municipal de Santander.
“Díez Propuestas Cántabras”. Museo Provincial de Teruel.
“Díez Propuestas Cántabras”. Sala Robayeda. Miengo. Cantabria.

1989. “Mar, hombre, paz”. Museo de la Ciudad. Veracruz. México.
“Interarte'89”. Valencia.
Galería Amazuela. Santander.

1988. “Las Cuatro”. Centro Cultural Casa de las Vacas. Madrid. Grupo “Torna”.
Pintores y Escultores Cántabros en “La Ciudadela”. Pamplona y Casa de Cultura “Antonio Labayen”. Tolosa. Guipúzcoa.

1986. “Mujeres en la plástica Cántabra”. Galería Berruet. Logroño.

http://www.puertocollado.com/puertoExposiciones.html

Obra:

-Kantoya- Pintor y grabador. En 1944 estudia en la Escuela de San Fernando de Madrid. Profesor de grabado en Santander, ha realizado exposiciones en Santander, Madrid, (Galeria Toison, 1990, 1996) y Sevilla, entre otras ciudades españolas, y ha participado en colectivas, como la llevada a cabo en la Galeria Toison en 1992.

Paisajista comprometido con los lugares y las atmosferas de su tierra, refleja su entorno vivencial, en " cuadros formulados desde la maxima aproximacion al paisaje -que como escribe Carmen Rocamora-, que... dibuja y matiza para hacerlo suyo y hacer que la accion cromatica ilustre una realidad que se torna a inmaterial....". A.G.P.

Bolado o Volado, asi figura en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Pagina 614.-
Pintora. Expone por primera vez en la Caja de Ahorros de Santander, en Torrelavega, en 1983, haciendolo con posterioridad en la sala Pancho Cossio (Santander 1984-1987); Sitges 1988; Valencia, 1988; Denia, 1989; Barcelona, 1989; Bilbao, 1990; Diputacion de Cantabria, 1990; etc.
Ha participado en la Bienal de Santander, Salon de Primavera de Valencia, y Bienal de la Comunidad de Castilla y Leon.
Su pintura, de una gran preocupacion formal,incide en las experimentaciones de la terxtura, en busca de una mayor expresividad.
Su concepto figurativo, llega hasta la frontera de la abstraccion, desapareciendo todo atisbo representativo bajo el juego de las veladuras y las manchas de color. MAP.

Obra: Triangulo nº 3, Tecnica Mixta 130 x 130 .

Catedrático de Dibujo en el instituto 'El Brocense', su obra, de magnética belleza, fue la de un artista clásico de nuestros días
El prestigioso pintor cántabro fallece en Cáceres a los 80 años de edad.-

Ubaldo Cantos Gil (Castro Urdiales, Cantabria, 1930-Caceres 2010 ) cursó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, becado por la Diputación de Santander y los concluyó con el Premio Nacional Fin de Carrera. Un año después, en 1960, ganó por oposición la Cátedra de Dibujo en el Instituto de Bachillerato 'El Brocense' de Cáceres, centro del que también fue director en una etapa, y profesor hasta su jubilación.
Verdadero maestro y formador de numerosos pintores y aspirantes al ingreso en las Facultades de Bellas Artes, compaginó la tarea docente con una incansable labor creativa que iba desde la escultura (es autor, entre otros, de los bustos de 'El Brocense', que preside el instituto del mismo nombre y del de Fernando Valhondo Calaff que luce en la entrada de la antigua Facultad de Filosofía y Letras) hasta el grabado, los retratos, el bodegón o el paisaje, apartado en el que destacan sus series de acuarelas (un prodigio de dominio y perfección) sobre su Castro Urdiales natal y rincones de La Vera, Hervás, Garrovillas de Alconétar, Cabezuela del Valle, Malpartida de Cáceres...
Considerado un 'clásico vivo' durante décadas, Ubaldo Cantos se confesaba poco partidario de la 'vida social' que supusiera distraerle del trabajo ante el caballete y sí un fervoroso seguidor del trabajo y la constancia. Para él el arte clásico se resumía en unas pocas palabras: belleza, equilibrio y sensibilidad.
Autor de una obra que le quitaban de las manos, en 1992 confesaba a este diario que no le importaba mucho la temática de sus obras. «Hago lo que me encargan. Y lo que me pagan. Yo no hago retratos si no me los pagan. No regalo nada. Y menos si no me los pagan bien, entre otras cosas porque un retrato es una gran responsabilidad y a mí me gusta hacer bien las cosas». Convencido de que la obra que únicamente llega a una minoría siempre es elitista, sostuvo que la suya fue una pintura para el pueblo y «una obra social» porque llenaba desde el más bajo hasta el más exigente.
Firme en su vocación: «los clásicos son todos los pintores que tienen solidez, un camino propio y lo continúan», declaraba en 1989, creía también que el artista no debe «romper con lo antiguo, sino con los tópicos, con las cosas que no tienen autenticidad».
Fallecido en Cáceres el día 21 de julio 2010, los restos mortales de Ubaldo Cantos recibieron sepultura en el cementerio de esta ciudad.

Foto: El pintor Ubaldo Cantos, en Cáceres, junto a una de sus acuarelas en el otoño del año 2000.
http://www.hoy.es/v/20100723/sociedad/ubaldo-cantos-mirada-serena-20100723.html

Nació en Santander en 1928. Pronto destaca por su facilidad y destreza con el dibujo y la composición. Llama la atención de diversos personajes, a temprana edad, entre los que cabe citar a Jean Cocteau, Pablo Picasso, Sert, Zuloaga y algunos pintores más. Sus palabras le sirvieron de acicate.-
Entre 1946 y 1949 cursa sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. En 1949 marcha a Roma, donde estudia en la Academia Española de Roma. Después de viajar por Europa y Norteamérica, en 1961 contrajo matrimonio y se estabilizó en España. Junto con el francés Bernard Buffet y el inglés Henry Moore es nombrado miembro de la Academia Brasileña de Bellas Artes en 1970. ocupando la silla Velazquez.-
Su obra mural es impresionante se extiende en el espacio y en el tiempo desde su Santander natal como La Gaviota ,ayuntamiento de Santander , diputacion de Cantabria, banco Santander, hotel Chiqui ,Electra de Viesgo S.A. Escuela de Peritos Industriales, Las iglesias de los Carmelitas, Santa lucia ,La Compañia, ...Aeropuerto Parayas , Club de Tenis, Iglesias de Argoños, Rucandio ... Pedreña , Ronda (Málaga), Bilbao, , Iglesia Mausoleo de los Duques de Alba en Loeches (Madrid), Hotel Castellana Hilton (hoy Intercontinental) en Madrid. Iglesia de San Roman y capilla del Cristo en Sevilla, Diputacion de Palencia , en el extranjero como en Roma , Priorato de Saint Osyth, Essex, Inglaterra,Iglesia St. Andrews, New York, USA, Museo Nacional de Antropología, México, ,en la Iglesia de St. Paul, en Estados Unidos... N. Yersey, USA, El Tornaviaje, Manzanillo, México.- Obras que permaneceran en el tiempo.
El resto de su obra se encuentra representada en innumerables museos,colecciones oficiales y particulares en Europa y América, destacando las del Museo Vaticano, Museo Provincial BB.AA. de Santander, Biblioteca Nacional, Centro Nacional de Arte Reina Sofia, Museo de BB.AA. de Malaga, Museo del Alto Aragon, Museos de Caceres,Cadiz, San Telmo de San Sebastian, Arte Contemporaneo de Rio de Janeiro, Spanish Institute de Nueva York... Palacio de Elsedo en Cantabria , Museo Provincial de Prehistoria de Cantabria, Casa Museo de Menendez Pelayo en Santander....

Barcos en puerto, oleo sobre tablex, 40 x 26 cms sin marco y 45 x 59 cms con el.Firmado Ramon Calderon. coleccion particular...... Ramon Calderon Lopez de Arroyabe; artista plástico. (Santander, 1932–2004). Pasó su infancia en un ambiente artístico. Comenzó a realizar sus primeros trabajos en el estudio de trabajo de su hermano Fernando. Junto a Ángel Medina y en el entorno de la revista Proel tomó contacto con artistas y promotores del arte cántabro como Pancho Cossío, Manuel Arce, José Hierro, Manuel Raba, etc. En 1951 residió en Italia, dedicándose a dibujar ilustraciones y restaurar antigüedades. Después de retornar a España, estudió música y organizó uno de los primeros grupos de jazz tradicional del país junto a su otro hermano, Juan Carlos. Por aquellas fechas decoró con motivos no figurativos la Residencia de la Universidad Internacional del Palacio Real de la Magdalena, de Santander. En 1953 viajó a París y Londres, ciudades en las que conoció una nueva estética y colorido, trabajando como ilustrador de, entre otras, la revista London Mistery Magazine. Nuevamente en España, creó el emblema del Festival Internacional de Santander. Renovador de la vida cultural santanderina, fundó en 1960 el 'Drink Club', que fue el local de moda durante varios años y punto de encuentro con los grupos musicales foráneos, sobre todo del jazz europeo. Sus trabajos fueron expuestos en numerosas exhibiciones individuales; la primera de ellas tuvo lugar en la sala Vázquez de Palencia en 1958 y la última en la galería Silió de Santander en 2004. En su periplo expositivo cabe reseñar más de cuarenta comparecencias individuales de pintura y escultura, entre ellas, las galerías Sur (1962 a 1964, 1966 a 1970), Rúa (1974, 1975) y Simancas (1977) de Santander; la galería Pecanins de México D.F. (1967); la galería Desbriere de París (1969); la Diputación Provincial de Málaga (1973); las galerías Fortuny (1970) y Skira (1973, 1977) de Madrid; el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander (1979, 1984, 1991); el Centro Cultural Doctor Madrazo (1995, 1996, 1999); y Caja Cantabria (2002). Entre las colectivas es de destacar la muestra de los Salones de Invierno de Artistas Montañeses (1971-1975). Sus trabajos de diseño gráfico figuraron en publicaciones como 'La Codorniz', 'Cambio 16', 'The London Mistery Magazine', además de textos como 'Timoteo, el incomprendido', de Camilo José Cela (Santander, 1959). Así mismo, organizó talleres con jóvenes creadores en el Centro Cultural Doctor Madrazo y series de exposiciones en la sala Bar 'Rock Co' de Santander. Es autor de diversos textos, entre ellos Virin Story, Virin bis, ¿Ni modo! Relatos de México. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria).------------------------------Ramon Calderon es el autor de la gran escultura en hierro que preside la entrada exterior del Hospital Universitario Marques de Valdecilla

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2008 Cocktail & Exhibition, Madrid.

"Realidad" Galería Este, Mercado del Este, Santander
2003 "Búsqueda y Encuentro", Sala de exposiciones, Diputación de Palencia
2002 Casa de Cantabria, Madrid
Proyecto Residencia (colecciones particulares), Castro Urdiales
2001 Galería Nela Alberca, Madrid
Centro Cultural de la Villa, Santa Clara, Portugalete (Vizcaya).
2000 Segunda parte, Galería Culturas, Santander
1999 Primera parte, Galería Culturas, Santander
Galería Monticelli, Gijón.
1997 Compañía de Comunicación Gráfica, Santander.
Galería Monticelli, Gijón.
1996 Inauguración Ciclo-Exposiciones Gran Hotel, Salamanca.
1994 Galería Espí, Torrelavega.
1993 Sala de exposiciones Hotel Real, Santander.
1992 Fundación Caja Vital Kutxa, Vitoria.
75 aniversario Hotel Real, Santander.
1991 Sala de arte Huertas, Palencia.
Sala de Arte el Campillo, Valladolid.
1986 Galería Simancas, Santander.
1985 Sala de Arte de Altamira, Santillana del Mar (Cantabria).

EXPOSICIONES COLECTIVAS


2007/08 Artistas por la Paz, Santander y Pamplona.

2002 American Prints, Vitoria.
2001 Estrellas de Hierro, homenaje a José Hierro, Santander.
Artesantander, Galería Culturas, Santander.
American Prints, Milán, Italia.
Expoaire, Palencia.
2000 Un Poeta en la Pintura. Homenaje a Rafael Alberti, Santander.
Expoaire, Palencia.
American Prints, Milan, Italia.
Galería Boticelli, Sevilla.
1999 Cuatro Formas de ser Romántico, Parlamento de Cantabria.
II Bienal Internacional de Arte contemporáneo, Florencia, Italia.
American Prints, Barcelona+Madrid.
«Horizontes», Castillo-Faro, Castro Urdiales, Casa de cultura,Santoña.
Galería Amalia Mahoney, Chicago (USA).
Instituto Cervantes, Chicago (USA).
1998 Galería Pedro Flores, Murcia.
Galería del Rey, Madrid.
Galería Monticelli, Gijón.
American Prints, Santander.
Artesantander, Galería Teófilo.
Resonancias 3, 2, 1, 2, 3, Santander.
1997 American Prints, Madrid.
Fundación Santa María la Real, Aguilar de Campoo
Expoaire, Palencia.
Galería el Cantil, Seis Creadores Montañeses, Santander
Artesantander, Galería el Cantil.
1996 Galería San Román de Escalante, Cantabria
Tercera Muestra de Arte Contemporáneo de Artistas Cántabros.
Galería Expoaire, Palencia
Galería Monticelli, Gijón
Galería el Cantil, Santander
Iglesia Santa María de Ampuero, Cantabria.
Barroco Artshow Experiencias, Santander.
1995 Casa de Cantabria, Madrid.
Segunda Muestra de arte Contemporáneo de Artistas Cántabros.
Puerta de Toledo, Centro Cultural, Madrid.
Galería Cervantes, Santander.
Galería Piramid, Santander.
1994 Artesantander, Galería Simancas
Primera Muestra de Arte Contemporáneo de Artistas Cántabros.
1993 Galería ETRA, Santander.
Ayuda al Tecer Mundo. Parlamento de Cantabria, Santander.
1991 Casa de Cultura de Astudillo, Palencia.
Caja Postal, Santander.
1990 Galería Evica, Madrid.
1980 Galería Rua, Santander.

Obra en colección de la Consejería de Cultura en Santander, Parlamento de Cantabria Casa de Cantabria (Madrid), Colección Ayuntamiento de Castro Urdiales; Casa de cultura de Santoña; Casa de Cultura Astudillo, Kutxa en Vitoria, Visionlab en Cantabria Hotel Real de Santander, Gran Hotel en Salamanca; diferentes establecimientos y colecciones particulares. Ilustraciones portadas libro "el Tiento" y "Las Avispas del Sondeo", de Antonio Martínez Cerezo.

Anagrama Sorto; obra salones Hoteles Rovacías Mar y Rovacías Golf, Comillas; Cantabria: Beca Gobierno (Artes Plásticas) para participar en II Bienalarte, Florencia.

Ilustración portada "Viñetas de Ayer y Hoy" 2004.

Ilustración Cartel Festival Internacional Santander 2006

Ref: http://www.pedrocalderon.es/index.html

De familia de artistas , es hijo de Ramon Calderon ,sobrino de Fernando y Juan Carlos,. pintor y compositor respectivamente.

Soy muy sobria y auténtica en el manejo de materiales. Desecho aquellos que puedan confundir e incluso engañar, que puedan ser fáciles y efectistas simplemente. Busco la pureza y la nobleza en los materiales y ante todo la sinceridad, la autenticidad y la verdad.

Trabajo con diferentes técnicas: óleo, pastel, gouche, carbón y acuarela.



Por encima de todo, en cada obra procuro ser yo misma y expresarme con la mayor libertad desde el corazón.

Blanca Calderón


Seleccionada en diferentes certámenes de Pintura Rápida
Seleccionada Certamen-Exposición "Villa de Bilbao"
Finalista Certamen de Pintura "Fiesta de Primavera".Bilbao 1990
Primer premio Certamen de Pintura Valle de Camargo. Cantabria 1991
Primer premio Certamen de Pintura Peñacabarga. Cantabria 1991
Finalista Premio Iruña. Bilbao 1992
Finalista Premio Nacional Abanto y Ciérbana 1992
Finalista Premio Nacional Pintura Casimiro Sainz 1993, 1994, 1995
Finalista Premio Nacional de Pintura "Ciudad de Daimiel" 2001

Desarrolla desde muy pequeña su afición por el dibujo y las artes plásticas.

Estudia fotografía y cinematografía y aprende con su padre, el pintor Fernando Calderón, dibujo y pintura. En 1994 realiza la portada de la agenda "Nueva Era" y en 1997 colabora con su padre en la ejecución de un mural en la capilla del Palacio de Liria (Madrid) y le ayuda en la reconstrucción del mural de la iglesia de Argo (Cantabria).

En el año 2000 colabora también en la restauración del mural de la iglesia de Vedreía (Cantabria).
Exposiciones:

. 1995 Caja Cantabria, Santander

1996 San Román de Escalante (Cantabria), Galería Monticelli, Gijón.
1998 Nuevos valores Galería El Candil. Santander. Feria del Arte Mac 21 Marbella, Málaga.
1999 "Entre dos Mares". Galería Pedro Flores. Murcia ;Instantes” Galería El Cantil. Santander.
2000 Flecha 2000 Madrid. Casa de Cantabria. Madrid.
Colectiva de Otoño. Galería El Candil. Santander.
2001 Universos Sala Exposiciones Antonio Machado, Madrid.
2002 Miradas, Galería El Candil, Santander.
2003 "El papel como protagonista" Montreux, Suiza. Encrucijadas Sala Exposiciones Njera, Madrid. Colectiva Navidad. Galería El Candil. Santander.
2005 "Ecos" Galería El Candil, Puente Arce (Cantabria)


Obra: "Adentro-fuera"
Ref:www.galeriabat.com/images/artists/909b.jpg

Fernando Garcia Camoyano -Camoyano- (Badajoz XIX-XX ) fue residente en Santander y dio clases de pintura a principios del siglo XX entre sus alumnos destaco Antonio Quiros.

El Museo de BB.AA de Santander posee varias obras de este artista entre ellas "Jesus andando sobre las aguas" y "Florero".-

Pintor y grabador , Licenciado en BB.AA. Estudia sociologia y Arte en la Sorbona (Francia).Su obra se encuentra en numerosos museos y colecciones entre ellos Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) USA , Museo Nacional de Praga, Gabinete de Estampas del Museo del Louvre de Paris, Museo Nacional de Egipto ,El Cairo. Museo Reina Sofia, Museo Español de Arte Abstracto de Cuenca, Museo BB.AA. de Santander, Fundacion Gubelkian , Lisboa, Los Angeles County Museum , USA,..............


http://www.arteinformado.com/Eventos/9912/artistas-consagrados-joaquin-capa/

Grabado 70/75 firmado

http://www.mudmedia.es/ficha_noticia.asp?Id=16

Pintor autodidacta. En sus cuadros costumbristas, paisajistas y animalistas, predomina siempre el dibujo sobre el color. El pintor muestra una especial predisposicion hacia el miniaturismo. Sus motivos principales son los caballos y los perros. No es infrecuente que recurra a la tecnica del pastel, para el retrato y los floreros. Ha viajado mucho y expuesto en los barcos en los que era pasajero. Su relativa importancia se circunscribe al ambito local..

Bibliografia:
La pintura Montañesa .
La Enciclpedia de Cantabria.
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX

Pintor. Cursa estudios de derecho en Oviedo y Salamanca. En 1955 viaja por Europa y se instala en Paris, donde reside hasta 1968, alternando este lugar de estancia con la Costa Azul.

Vuelve a España en 1969, permaneciendo aqui dos años, posteriormente se traslada a Alemania, a Friburgo, donde fallece sorpresivamente.

Exposiciones suyas se registran en Paris, Santander ,Saint Tropez, Wormms, Madrid, Gijon, Bilbao y Friburgo. Su obra es predominantemente lineal. La realizacion se efectua la mas de las veces con trazos de pincel o pluma en tonos negros, sobre los que luego ira plasmando el color. Creador de un mundo muy personal - y proximo al de Merino del Nero (Santander 1934- Manheim 1999)- de posible inspiraciopn en el italñiano Archimboldo.Vence el horror al vacio, superponiendo termas en una complicada maraña que en sus primeras obras no traslucia la belleza formal que alcanzarian posteriormente, en los ultimos años de su producciomn y muy singularmente en la exposicion celebrada en la Galeria Sur, hacia el año 1977.

Bibliografia:
La Pintura Montañesa.
La Enciclopedia de Cantabria.
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.

Alicia Cañas (Reinosa, Cantabria, 6 de mayo de 1957) se dedica profesionalmente en exclusiva a la pintura desde hace más de veinticinco años.

Diplomada en Educación por la Universidad de Cantabria, becada por la Fundación Marcelino Botín, empezó a cultivar desde la infancia su faceta artística, recibiendo los primeros premios durante su juventud, como el primer premio de Dibujo “Pancho Cossío” en el año 1973 o el primer premio Provincial Navideño en 1972.

Pintora de estilo realista, cuenta con más de mil cuatrocientas cincuenta obras catalogadas. Destacan sus paisajes, retratos, naturalezas muertas y bodegones; empleando distintas técnicas, como óleo, acuarela, grafito, pastel o gouache.

Ha realizado múltiples trabajos por encargo de instituciones como el Gobierno de Cantabria, ayuntamientos y otras entidades.

Ha mostrado su obra en más de cuarenta exposiciones individuales y varias colectivas, en lugares como Reinosa, Torrelavega, Santander, Barcelona, Marbella y Sevilla; así como en otras ciudades de ámbito internacional, como Gante o San Francisco.

Compagina su intensa dedicación a la pintura con la labor docente en su Academia de Arte. Con veinticuatro años de experiencia, transmite conocimientos técnicos, nociones de historia del arte y orientaciones generales para el aprendizaje del dibujo y de la pintura. Se trata de que el alumnado conozca bien las diferentes técnicas para poderse expresar luego libremente. Cada curso de enseñanza culmina en una exposición conjunta con su alumnado.

Referencias:

http://www.eldiariomontanes.es/20100607/local/campoo-sur/casona-reniosa-acoge-obras-201006071326.html

Armando Cerezo. Pintor, ilustrador y galerista teniendo junto a su esposa la Galeria 44 en General Davila 44 Santander. Ya veterano en la pintura donde lleva mas de 30 años. estudió en la Escuela de Artes y Oficios. Realizó diseños para artes gráficas y colaboró con varias publicaciones. Ha expuesto sus obras en más de setenta citas en salas de toda España. Sus últimas exposiciónes fueron en Vitoria (2006) bajo el título 'Paisajes y marinas de Cantabria' y en la Galeria Sorto en el Mercado del Este en Santander.

Desde hace algo más de dos decenios venimos asistiendo a una recuperación lenta pero constante de la contribución, no sólo de las figuras más destacadas del Arte Nuevo en España, sino también de otras que, no por menos relevantes, no resultan asimismo importantes y significativas para reconstruir la plástica de vanguardia en España durante los años veinte y treinta, sin óbice de aprovechar la oportunidad de su reconocimiento para mostrar la trayectoria vital y artística completa del homenajeado. Este es el caso de los dos hermanos Darío y Manuel Carmona, a quienes el Centro Cultural Generación del 27 dedica una interesante exposición monográfica desde sus primeros dibujos y pinturas hasta sus últimas realizaciones. Tanto Darío (Santander, 1911 – Quito, 1976) como Manuel (Barcelona, 1916 – Zaragoza, 2001), a pesar de que nacieron en lugares tan distintos como consecuencia de la profesión militar de su padre, estuvieron desde muy pronto vinculados a Málaga, donde Darío fue el primero en ponerse en contacto con Emilio Prados en 1927, y, de ahí, con el grupo que editaba la revista Litoral, principalmente con Manuel Altolaguirre. De su época de estudiante de Bachillerato en Málaga, Darío hizo íntima amistad con José Luis Cano y con Tomás García, formando lo que ellos humorísticamente llamaban el trío Tomcadari, que además de participar en tertulias en la casa de Prados y de acompañar a Prados y a Altolaguirre a visitar barrios populares de Málaga, ayudaban en la imprenta Sur en la elaboración de Litoral. Poco a poco, Emilio Prados va introduciendo a ambos hermanos en la poesía y en el arte de vanguardia, especialmente en la estética surrealista, que sería finalmente la que ellos terminasen abrazando. -

Obra: Cartel . Evita las enfermedades venéreas.
Tan peligrosas como las balas enemigas.
Autor: Darío Carmona de la Puente
Firma: Inspección General de Sanidad Militar
1937

RICARDO CAVADA
Pontejos (Cantabria), 1954 . Pintor autodidacta.-

"Cada día necesito que mi obra sea más escueta, mantengo constantemente la búsqueda de lo mínimo, de lo esencial, eliminando todo lo superfluo, que distraiga de lo realmente importante, me sirven un par de colores.
Mi pintura sigue siendo un juego de opuestos: lo sólido y lo líquido, lo gestual y lo meditado, lo opaco y lo transparente.
En mi obra tiene mucha importancia lo fortuito." (Ricardo Cavada)


Exposiciones individuales (Selección)

1984 Museo Municipal de Bellas Artes. Santander.
1987 Galería Siboney. Santander.
1989 Galería Fernando Silió. Santander.
1991 ARCO 91 Galería Fernando Silió.
Galería Fernando Silió. Santander.
1992 Galería Almirante. Madrid.
1993 Galería Fernando Silió. Santander.
1994 Galería El Coleccionista. Madrid.
Museo San Telmo. San Sebastian.
Galería Fernando Latorre. Zaragoza.
Sala Carlos III.Universidad Pública de Navarra. Pamplona.
1995 Galería Tráfico de Arte. León.
Galería Fernando Silió. Santander.
1996 Galería Windsor Kulturgintza. Bilbao.
Galería Van der Voort. Ibiza.
Casas del Aguila y la Parra. Santillana del Mar. Cantabria.
FAC ´96 - FORUM ´96. Galería Fernando Silió. Oporto.
1997 Galería Marisa Marimón. Orense.
Galería Fernando Silió. Santander.
1998 Galería Senda. Barcelona.
Galería Punto. Valencia.
1999 Galería Fernando Latorre. Zaragoza.
Galería Fernando Silió. Santander.
Galería Altxerri. San Sebastian.
2000 Galería Maior. Pollença. Mallorca
Galería Fernando Silió.Santander.
2001 Robayera. Miengo. Cantabria.
Galería May Moré. Madrid.
2002 Centro de Arte García Castañón, Pamplona.
Palacete del Embarcadero, Santander.
Galería Fernando Silió. Santander.
Galería Van der Voort. Ibiza.
Galería Windsor Kulturgintza. Bilbao.
2003 Galería Alejandro Sales. Barcelona.
Galería Fernando Latorre. Zaragoza.
Galería Fernando Silió. Santander.
Galería May Moré. Madrid.
2004 Galería Fernando Silió. Santander.
2006 Galería Alfredo Viñas. Málaga.
Mercado del Este. Santander.
Galería May Moré. Madrid.
2007 Galería Juan Silió. Santander.

Exposiciones colectivas

1980 Premio Francisco Alcántara. Circulo de Bellas Artes. Madrid.
1981 Arte Español Contemporáneo. Galería Liebruti. Basilea.
1986 “Altamira: 16.000 AD”. Casas del Aguila y la Parra. Santillana del Mar. Cantabria.
“Lluvia por casualidad”. Expometro. El Retiro. Madrid
Iª Bienal de Pintura “Ciudad de Pamplona”. Finalista
1987 “De Santander a Pamplona a nivel de mar”. Pabellón Los Mixtos. La Ciudadela. Pamplona.
1988 “Artificios varios sobre papel”. Galería Siboney. Santander.
“Evocación de lo inmóvil”. Galería Siboney. Santander.
1989 ARCO 89. Galería Siboney.
“Pintura de Vanguardia 1989”. Galería Cándido. Santander.
1990 “El arte contra la pena de muerte”. Palacete del Embarcadero. Santander.
1993 ARCO 93. Galería Fernando Silió.
IV Bienal de Pintura “Ciudad de Pamplona”. Sala de Armas. Pamplona.
“Tiempos Plurales”. Casa de Cantabria. Madrid.
“Recién llegados”. Sala de Exposiciones de Promoción Ciudadana. Pamplona.
1994 “Tres Direcciones”. Galería Fernando Silió. Santander.
XII Premio de Pintura. Museo de Navarra. Pamplona.
“Realismo-Abstracción”. Espai Arts. Barcelona.
1995 ARCO 95. Galería Fernando Silio.
III Certamen Nacional de Pintura La General. Centro Cultural. Granada.
“Punto de Partida” Arte en Cantabria 1980-1990. Palacio de Sobrellano. Comillas. Cantabria.
1996 ARCO 96. Galería Fernando Silió.
“Colección Norte de Arte Contemporáneo”. Asamblea Regional de Cantabria. Santander.
“Aquellos 80”. Casas del Águila y la Parra. Santillana del Mar. Cantabria. Sala San Prudencio,Fundación Caja Vital Kutxa.
Vitoria-Gasteiz y Sala de Armas, Ciudadela. Pamplona.
“Colección de arte contemporáneo. Fundación Coca-Cola España.” Palacete del Embarcadero. Nave Sotoliva. Santander.
Claustros del Palacio Provincial. Cádiz.
“25 años de pintura en Cantabria, 70-95”. Sala de la Universidad. Santander.
“Artistas de Galería”. Galería Windsor Kulturgintza. Bilbao
II Certamen Unicaja de Artes Plásticas. Palacio Episcopal. Málaga.
1997 ARCO 97. Galería Fernando Silió.
“Colección Norte de Arte Contemporáneo”. Pabellón de Mixtos, Pamplona y Colegio Oficial de Arquitectos. Málaga.
“Espacio Abierto II”, Galería Salvador Díaz. Madrid.
“III Foro Atlántico de Arte Contemporáneo“. Galería Fernando Silió. La Coruña.
“PERIPLOS. Arte Contemporáneo en Cantabria”. Centro de Arte Casal Solleric. Palma de Mallorca y Sala Rivadavia. Cádiz.
“EL MAR en las colecciones de Cantabria”. Sala de Exposiciones Universidad de Cantabria. Santander.
New Art. Galería Fernando Silió. Barcelona.
Colección de Arte Contemporáneo “Ciudad de Pamplona”, Sala Robayera, Miengo. Cantabria.
1998 ARCO 98. Galería Fernando Silió.
ARCO 98. Galería Senda.
“In Out en La Frontera”. Centro Cultural Caja Cantabria. Santander.
“PERIPLOS. Arte Contemporáneo en Cantabria”. Casas del Aguila y la Parra. Santillana del Mar. Cantabria.
Pabellón de Mixtos. Ciudadela. Pamplona. Sala Verónicas. Murcia.
“Colección de Arte Contemporáneo. Fundación Coca-Cola España”. Centro de Arte “La Recova”. Santa Cruz de Tenerife.
Recinte Monumental del Pretori i Circ Romà. Tarragona. Centro Europeo de Arte Contemporáneo. Vallauris. Francia.
“Exposición X Aniversario”. Galería Fernando Silió.Santander.
“El Pulso de la Esencia”. Galería Maior. Pollença. Mallorca.
“Colección Testimonio 1997 -1998”. Edificio Pignatelli. Zaragoza.
1999 ARCO 99. Galería Fernando Silió.
ARCO 99. Galería Senda.
“ IV Foro Atlánticode Arte Contemporáneo”. Galería Fernando Silió. Pazo da Cultura de Pontevedra. Recinto Ferial. Pontevedra.
“Equipo de Cracks”. Galería Fernando Silió y Galería Siboney. Santander
2000 ARCO 2000. Galería Fernando Silió.
“EL ÁRBOL” Museo Fundación “Jesús Otero”. Santillana del Mar.
KUNSTKÖLN, 2000. Galería Maior. Colonia. Alemania.
Visiones de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “La Caixa”. Palma de Mallorca.
Galería Fernando Silió. Santander.
Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola España. Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón.
“El Manual Ecléctico”. 10º Aniversario. Galería Maior. Pollença. Mallorca.
“Cámara Cantabria”. Colección de Arte Contemporáneo. Palacete del Embarcadero. Santander.
ARTCOLOGNE 2000. Galería Maior. Colonia. Alemania.
Colección Testimonio 1999-2000. Casa de la Provincia de Sevilla. Sevilla.
Memoria de un Fin de Siglo. Miradas Simultáneas. Los Años Ochenta-Multiplicidad y Memoria. Sala Luz Norte. Santander.
2001 ARCO 2001. Galería Fernando Silió.
ARCO 2001. Galería Maior.
VI Certamen Unicaja de Artes Pásticas. Palacio Episcopal. Málaga. Centro de Arte Museo de Almería. Almería.
Sala de Exposiciones Convento de Santa Inés. Sevilla.
Cantabria en Arco. Sala Luz Norte. Santander
KUNSTKÖLN 2001. Galería Maior. Colonia.
“Cavada-Teixidor-Urzay “. Galería Fernando Silió. Santander. “Confluencias II” 1O Años de Galería. Galería Fernando Latorre. Zaragoza.
ARTCOLOGNE 2001. Galería Maior. Colonia.
“Colección de Arte Contemporáneo Fundación Coca-Cola España”, Fundación Caja Vital Kutxa, Vitoria.
2002 ARCO.2002. Galería Fernando Silió
ARCO.2002. Galería Maior.
KUNSTKÖLN 2002. Galería Maior. Colonia.
“Colección de Arte Contemporáneo Fundación Coca-Cola España”, Sala Provincia, León.
“Abstracciones”. Galería Fernando Silió, Santander.
“Plural. El Arte Español ante el Siglo XXI”. Palacio del Senado. Madrid.
“Colección de Arte Contemporáneo Fundación Coca-Cola España”, Culturgest, Lisboa.
“Alma del norte“ Arte del siglo XX en Cantabria, en las colecciones de Caja Cantabria, Ayuntamiento de Santander y
Gobierno de Cantabria. Mercado del Este. Santander.
ARTESANTANDER 2002, Galería Fernando Silió, Santander.
“Tránsito de Ideas” Arte en España (1972-1992). Palacio Provincial. Claustro de Exposiciones. Cádiz.
ARTCOLOGNE 2002. Galería Maior. Colonia.
“Artistas de Galería”. Galería Maior. Pollença. Mallorca.
ARTISSIMA 2002. Galería Maior. Turín.
16 Bienal de Pintura - Ciudad de Zamora. Zamora.
2003 ARCO 2003. Galería Fernando Silió.
ARCO 2003. Galería Maior.
ARCO 2003. Galería Alejandro Sales.
ARCO 2003. Galería Van der Voort.
ART CHICAGO 2003, Galería Van der Voort. Chicago.
“Los 50. La Década Prodigiosa”. Galería Fernando Silió. Santander.
“Colección de Arte Contemporáneo Fundación Coca-Cola España” Iglesia San Pedro Mártir, Toledo.
ARTESANTANDER 2003, Galería Fernando Silió. Santander.
XIX Edición Premio L'oréal de Arte Contemporáneo. Madrid.
SEVILLA ARTE ACTUAL. Galería May Moré. Sevilla.
ARTCOLOGNE 2003. Galería Maior. Colonia.
IX Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Pamplona”. Conde de Rodezno. Pamplona.
ART BASEL MIAMI BEACH. “Dispersiones: una década de arte desde España”. Colección de Arte Contemporáneo Fundación Coca-Cola España. Bass Museum of Art. Miami.
2004 ARCO 2004. Galería Fernando Silió.
ARCO 2004. Galería Maior.
ARCO 2004. Galería Van der Voort.
“Artistas de Galería en ARCO”. Galería May Moré. Madrid.
VIII Mostra Union Fenosa . MACUF. La Coruña.
VI Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Albacete”.
ARTESANTANDER 2004. Galería Fernando Silió. Santander.
COLECCIÓN 03/04 TESTIMONIO. Conde de Rodezno. Pamplona.
2005 ARCO 2005. Galería Maior.
ARCO 2005. Galería Windsor Kulturgintza.
KIAF 2005. “Korea International Art Fair”. Galería Maior. Seul.
“Gobierno de Cantabria ARCO 2004-2005”. Casas del Aguila y la Parra. Santillana del Mar. Cantabria.
ARTESANTANDER 2005. Galería Fernando Silió. Santander.
2006 ARCO 2006. Galería Alfredo Viñas.
ARCO 2006. Galería Maior.
ARCO 2006. Colección Unicaja.
ARCO 2006. Gobierno de Cantabria.
ARTESANTANDER 2006. Galería Fernando Silió. Santander.
V Certamen Nacional de Pintura Parlamento de la Rioja.
“Artistas de Cantabria por la paz “.Universidad de Cantabria.
ART/SALAMANCA/06.Galería Fernando Silió.
2007 ARCO 2007. Galería Alfredo Viñas.
“OASIS. Colección Unicaja de Arte Contemporáneo”. CAC Málaga. Málaga.
“Colección Caja Cantabria” Fondos de Artes Plásticas-1. Caja Cantabria.Santander.

Cursos

2005 I Taller de Pintura
CAC Málaga,Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
del 4 al 7 de octubre de 2005
2006 II Taller de Pintura
CAC Málaga,Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
del 6 al 9 de junio de 2006

Premios

1984 Concurso Paloma O'Shea. Fundación Marcelino Botín. Santander. Premio Especial del Jurado.
1992 Primer Premio XXII Concurso Internacional de Pintura, Escultura y Dibujo. Homenaje a Rafael Zabaleta.
1993 IV Bienal de Pintura “Ciudad de Pamplona”. Adquisición de obra.
1994 Primer Premio II Concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Tudela”.
III Certamen Nacional de Pintura La General de Granada. Adquisición de obra.
1996 II Certamen Unicaja de Artes Plásticas.Málaga. Adquisición de obra.
1999 Primer Premio.III Certamen de Pintura “Gutiérrez Solana”. Consejeria de Cultura y Deporte. Cantabria.
2000 VI Certamen Unicaja de Artes Plásticas. Málaga. Adquisición de obra

Museos y colecciones

CAC Málaga.Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.
Cámara de Comercio de Cantabria.
Caja Cantabria.
Colección de Arte Contemporáneo “Ciudad de Pamplona”.
Colección Arthur Andersen. Madrid.
Colección Banco de España. Madrid.
Colección Bergé. Madrid.
Colección Norte de Arte Contemporáneo. Gobierno de Cantabria.
Colección Testimoni, “La Caixa”, Barcelona.
Colección Uría & Menéndez, Madrid.
Fundación Caja Granada.
Fundación Coca-Cola España. Madrid.
Fundación Fran Daurel. Barcelona.
Fundación “La Caixa”. Barcelona.
Fundación Unicaja. Málaga.
Ministerio de Sanidad. Madrid.
Ministerio de Asuntos Exteriores. Madrid.
Museo Municipal de Bellas Artes. Santander.
Museo de Santoña. Cantabria.
Parlamento de Cantabria.
Universidad de Cantabria.
Universidad Pública de Navarra.
Ref: http://juansilio.com/archives/curriculum07_01.doc

Meruelo-Cantabria, España, 1959.- . Martin Carral es un artista que ha adquirido gran popularidad en los ultimos años. Sus pinturas hunden sus raices en un expresionismo que ha evolucionado a traves de los años hacia una abstraccion no exenta de reminiscencias del arte reduccionista. Sus obras contienen a menudo elementos relativos a la industrializacion, ya sea en el tema, el color, o los materiales utilizados.

Carral estudio en la Escuela de Artes y Oficios de Llotja, y se convirtio en miembro del Real Circulo Artistico de Barcelona. Posteriormente se graduo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

Son numerosas sus exposiciones individuales y colectivas, asi como fue becado por la Diputacion Regional de Cantabria , el Gobierno de Cantabria y la Fundacion M. Botin . Ha obtenido numerosos premios, como el Primer Premio del Real Circulo Artistico de Barcelona . Primer Premio de Pintura Catalana de Gas y Electricidad de Barcelona. Primer Premio I Bienal de Pintura Ricard Cami de Caixa Tarrasa-Barcelona . Primer Premio de Pintura en la I Bienal de Martorell-Barcelona. Primer Premio Certamen de Pintura de Centelles, Barcelona. Segundo Premio de Artes Plasticas de la Generalidad de Cataluña, Segundo Premio del Salon Internacional del Automovil Feria de Barcelona.

Su obra esta en colecciones como Coca-Cola Madrid. Norte de Arte Contemporaneo de Cantabria. Testimoni de la Caixa ,Barcelona. de la U.N.E.D. Madrid. Catalana de Gas y Electricidad, Barcelona. Suñol de Barcelona. Camara de Comercio Industria y Navegacion de Cantabria. Fundacion Marcelino Botin, Santander . Feria de Barcelona. Y entre varios museos se encuentra el Municipal de Bellas Artes de Santander.

Obra:
Rincon de Pedralbes-Barcelona oleo lienzo 1982 media 36 x 41 sin marco firmado. Coleccion particular

(La Coruña, 1915- Suances 2002) Artista temperamental y volcado en la experimentación, llegó a Torrelavega llevado por los vientos del noroeste de Galicia. Hizo abstracción cuando en Torrelavega no la hacía nadie, sobre todo los de su generación. Su obra más conocida son los monotipos realizados con el gouache. Eran unas composiciones que remitían a paisajes desolados: marinos, espaciales, de cuevas, llenos de misterio y sugerencias en grises y ocres. En los últimos años ha combinado la figuración colorista con motivos marinos con una serie de formas abstractas que remiten a juegos constructivos, con figuras geométricas elementales (círculos, cuadrados, rectángulos,...) asimismo llenas de color: rojos, amarillos…

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Guillermo Castañeda Freira nace en La Coruña el 18 de julio de 1915. Residente en Cantabria desde 1935. Ha realizado numerosas exposiciones en Santander y Madrid, asi como en diversas ciudades alemanas. Su pintura, que èl define como "abstracta geocosmica" mantiene numerosas connotaciones figurativas. Ha cultivado todas las tecnicas pictoricas, con dedicacion especial al oleo y el acrilico.-M.R.CH.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. pag. 715.-

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Guillermo Castañeda, nacido en 1915 en la Coruña (Galicia), pasó su infancia en Pontevedra, trasladandose en la juventud a Torrelavega (Cantabria), donde más tarde en la década de los años 50 descubrió su vocación artistica. Esta retrospectiva de su obra nos ofrece la oportunidad de contemplar la evolución de un pintor que, aunque nació en Galicia, es considerado por todos en Cantabria como algo propio. Desde sus lugares de inspiración en Torrelavega y Suances, Guillermo Castañeda ha proyectado hacia el exterior un mundo artistico lleno de sugerencias y armonías. Sus pinturas son creativas, cósmicas, espaciales... como se define en la enciclopedia de Cantabria, lugar donde tiene reservado un hueco. Destaca su constante afán de búsqueda y su interés por tocar todos los puntos, así, entre las tecnicas utilizadas por él están el guache, óleo y acrílico. Todo cuanto le rodee y le importe o le preocupe está simpre presente en su obra y ésta no se pude contemplar de forma rápida o enjuiciarla de manera superficial: porque la obra de Guillermo Castañeda es densa y nos pide detenimiento, incluso un perfecto conocimiento del artista para poder entender su mensaje.

Sin título (1997) Acrílico. 75 x 50 cms.- Coleccion particular.

VICTORIA CIVERA
(Port de Sagunt, 1955)



1972-1977 Estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos, Valencia.

Trabaja en colaboración con Juan Uslé‚ alternando fotografía, fotomontaje y pintura.
1980 Beca para Artistas Jóvenes del Ministerio de Cultura por el proyecto "Contexto".
1983 Beca "Alfons Roig", Diputación de Valencia.
1993 Premio "Ojo Crítico" a las Artes Plásticas.
1987-2004 Divide estudio entre Saro (Cantabria) y Nueva York.



Exposiciones individuales
Túnel eterno. Palacio de los Condes de Gabia, Granada.
Capricho. Galería Soledad Lorenzo, Madrid
2005 Bajo la piel, Espacio 1, MNCARS, Madrid
2004 Otra piel (Second Skin), Elga Wimmer Gallery, Nueva York.
2003 Naturaleza dual, Galería Soledad Lorenzo, Madrid.
2002 Lucerlandia, Van Laere Contemporary Art, Amberes, Bélgica.
Cabeza de dedo, Sala El Horno, Pamplona.
2001 Ilusión, Galería Soledad Lorenzo, Madrid.
El cielo abajo, Andrew Mummery Gallery. Londres.
2000 Victoria Civera: Creciendo al revés, Sala de Exposiciones la Gallera, Valencia.
Victoria Civera, Galeria Maior, Palma de Mallorca.
Victoria Civera, Espacio Caja de Burgos, Burgos.

Victoria Civera, Le Quartier Centre d’Art Contemporain, Quimper, Francia.
644 Comun (Juan Uslé/Vicki Civera), Van Laere Contemporary Art, Amberes, Bélgica.
1998 Victoria Civera Paintings, Galería Elga Wimmer, Nueva York.
1997 Pan y vino, Galería Camargo Vilaça, São Paulo.
Madre Luna, Galería Soledad Lorenzo, Madrid.
1996 Hermanas españolas, Galería Luis Adelantado, Valencia.
1995 Galerie Paul Van Esch, Eindhoven.
Gallinero, Elga Wimmer Gallery, Nueva York.
1994 Ondulada, Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

Habitación anónima, Palacete del Embarcadero, Santander.
Elga Wimmer Gallery, Nueva York.
1992 Galería Gamarra y Garrigues, Madrid.
Galería Siboney, Santander.
1991 Galería Fernando Alcolea, Barcelona.
Marta Cervera Gallery, Nueva York.
1990 Galería Lino Silverstein, Barcelona.
Galería Berini, Barcelona.
Galería Siboney, Santander.
1989 Marta Cervera Gallery, Nueva York.
1988 Galería Montenegro, Madrid.
1986 Actividad de la Ciudad Portuaria, Palacete del Embarcadero, Santander.
1985 Pinturas y dibujos, Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.
Pinturas, Galería Montenegro, Madrid.
1983 Pinturas, Museo de Bellas Artes, Santander.
Pinturas y dibujos, Galería Palau, Valencia.
1982 Pinturas, Galería Montenegro, Madrid.
1980 En el azul, Museo de Bellas Artes, Santander.



Exposiciones colectivas
2006 Escenografías simuladas. Colección de Arte Caja Burgos. Instituto Cervantes. Palermo.

The Giving Person. Palazzo Roccella. Napoles.
Stand El Mundo, Arco 05, Madrid
Alegre. Con Juan Uslé. 12 mayo – 25 junio. Tim Van Laere Gallery. Antwerp. Bélgica
Hasta pulverizarse los ojos. BBVA Contemporáneos 2005. Madrid y Bilbao.
Acentos en la Colección Caja Madrid. Pintura española contemporánea. Sala de las Alhajas. Madrid.
Señas de identidad. Palacio episcopal. Málaga.
Febril la mirada. Galería Manuel Ojeda. Las Palmas de Gran Canaria.

Colección Testimonio 2003-2004, Fundación ”la Caixa”, Sala de Exposiciones Plaza Conde de Rodezno, Pamplona.
Enlaces. Últimas adquisiciones-Colección Arte Contemporáneo, Museo Patio Herreriano, Valladolid.
Contigüedades, convivencias, libertades y pluralidad en el arte valenciano, Lonja del Pescado de Alicante; Reales Atarazanas de Valencia.
Contemporánea arte, Sala Amós Salvador, Logroño.
Fragmentos: Arte del XX al XXI, Colección Pilar Citoler, Centro Cultural de la
Villa, Madrid.
Settlements: S’appropier un lieu, Musé dÁrt Moderne de Saint-Etienne Métropole

2003 Escultura en España. 1978-2003, Museo Patio Herreriano, Valladolid.
Memoria de un recorrido. Colección Caja de Burgos, Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Don’t Think Twice, It’s All Right, Van Laere Contemporary Art, Belgica.
Signs, Symbols and Codes, Elga Wimmer PCC Gallery, Nueva York.
Pintar palabras. Instituto Cervantes, Berlín y Nueva York.

2002 Big Sur. Contemporary Art from Spain, Berlin, Galería Nacional Hamburger Bahnhof.
Desesculturas, Círculo de Bellas Artes, Madrid.
Melodrama, Artium, Vitoria-Gasteiz; Centro José Guerrero, Granada; Museo de Arte Contemporáneo de Vigo.
Alma del norte, Mercado del Este, Cantabria.

2001 Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona.
Colecció Testimoni 2001-2002, Centro de Arte La Regenta. Las Palmas de Gran Canaria.
Project 2, Elga Wimmer PCC, Nueva York

2000 Visiones de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, Fundación ”la Caixa”, Palma de Mallorca.
La escultura en Cantabria. De Daniel Alegre a nuestros días, Fundación Marcelino Botín, Santander.
Colección Testimonio, 1999-2000, ”la Caixa”, Sala de Exposiciones Casa de la Provincia, Sevilla.

1999 El salto del caballo, Galería Lekune, Pamplona.
Imágenes de la abstracción, Sala de las Alhajas y Antiguo Museo de Arte Contemporáneo, Madrid.
Dobles vidas, Museu Frederic Mares, Barcelona.
La Casa, Il Corpo, Il Cuore. Konstruktion der Identitäten, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien. Itinerante a la National Gallery de Praga y Barcelona (MACBA).
ArtLovers, Tracey. The Liverpool Biennal of Contemporary Art, Liverpool, Inglaterra.
Dobles vidas, Palacio de la Virreina, Barcelona.
Together / Working. University of Hampshire and Hofra University, CO.

1998 Territorio Plural. 10 años Colección Testimonio 1987-1997, Fundación ”la Caixa”, Madrid.
Fábrica de deseos, 20 artistas españoles contemporáneos, Galería Xavier Fiol, Palma de Mallorca.
El trance de las tijeras, Palacete del Embarcadero, Santander.
Exposición Colección Testimonio, Edificio Pignatelli, Zaragoza.

1997 Drawn+Quartered, Elga Wimmer Gallery, Nueva York.
Introversions, Museu d'Art Contemporani, MACBA, Barcelona.

Aquellos 80, Casas del Águila y La Parra, Consejería de Cultura, Santillana del Mar, Cantabria.


1995 Minimal: Optimal, Elga Wimmer Gallery, Nueva York.
Parpalló 15/41, Sala Parpalló, Valencia.
On Paper, Todd Gallery, Londres.
Human Nature, The New Museum of Contemporary Art, Nueva York.
VI Triennale der Kleinplastik, 1995, Stuttgart.
Los 90 en los 80. Propuesta de escultura valenciana, IVAM, Valencia.
Tres Parelles, Galería Dels Angels, Barcelona.
Col.lecció Testimoni 94-95, Fundación ”la Caixa”, Palma de Mallorca.

1994 Mudanzas, Whitechapel Art Gallery, Londres; The Museum of Modern Art, Gales.
Chicago Art Fair'94, Elga Wimmer Gallery, Chicago.
Testimonio fin de siglo, Colección ”la Caixa”, Diputación de Huesca, Huesca.
Couples, Elga Wimmer Gallery, Nueva York.
Cocido y crudo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

1993 First/Last Picture Show, Lisa Marie Marks, Nueva York.
Jours tranquilles a clichy, Comisario: Alain Kirili, París.
Earth, Elga Wimmer Gallery, Nueva York.

Sueños geométricos, Arteleku, San Sebastián; Galería Elba Benitez, Madrid.
Desde Occidente, Círculo de Bellas Artes, Madrid

America Discovers Spain, Spanish Institute, Nueva York.
Tropismes, Collecció d'Art Contemporani, Fundación ”la Caixa”, Centre Culturel Tecla Sala, Barcelona.
Al raso figuras de intemperie, Sala de Exposiciones de la Fundación ”la Caixa”, Madrid.

1991 Al ras figures d'intemperie, Centre Culturel de la Fundación ”la Caixa”, Barcelona.
New Currents Recent Art in Spain, The Riffe Gallery, Columbus, Ohio.

Lennon Weinberg Gallery, Nueva York.


IX Salón de los dieciséis, Fundación ”la Caixa”, Barcelona.
1988 Spagna Oggi, Artisti Spagnoli Contemporanei, Rotonda di Via Mesana; Studio Marconi, Milan.
Pintura de Vanguardia en Cantabria, Universidad de Cantabria.

1987 La generación de los 80, Museo de Bellas Artes de Álava; (itinerante Iberoamérica).
Spanish Painting in New York: Two Eras, Baruch College Gallery, Nueva York.

1985 V Salón de los dieciséis, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.
VIII Bienal de Pontevedra, Pontevedra.
Museo Mariano Benlliure, Crevillente (Valencia).

1984 Arte español actual, (itinerante), Tolouse; Estrasburgo; Niza, Ministerio de Cultura.
Becas Alfons Roig, Sala Parpalló, Valencia.

En el centro, Centro Cultural de la Villa, Madrid.
IV Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo, Ayuntamiento de Oviedo.

1983 Aproximación, Galería Montenegro, Madrid.
Pintores cántabros contemporáneos, Museo de Bellas Artes, Santander.
Preliminar, I Bienal de las Artes Plásticas, Museo Provincial de Zaragoza; Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, Palau Meca, Barcelona.
Recién pintado, Sala Edgar Neville, Ayuntamiento de Alfafar, (Valencia).

Cinco nombres de Mujer, Galería Buades, Madrid.


A Picasso, Galería Puntal Dos, Torrelavega (Cantabria).
1980 Perspectiva Ochenta. La darrera generació de la pintura valenciana, Ateneo Mercantil, Colegio de Arquitectos y Museo Provincial de Bellas Artes de Valencia.
Artistas Jóvenes, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, Ministerio de Cultura.



Obras en Museos y Colecciones


- ARTIUM. Álava.

Caja Burgos.
Colección Amigos del Arte Contemporáneo. Madrid.
Colección Banco de España.
Col.lecció Testimoni de la ”Caixa”, Barcelona.
Diputación de Pamplona.
Fundación Coca-Cola. Madrid.
Generalitat Valenciana. Conselleria Cultura.
Gobierno de Cantabria.
IVAM. Valencia.
Museo Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Museo Patio Herreriano, Valladolid.
Caja Madrid
- Centro de Arte Contemporáneo de Málaga

Ref : http://www.galeriasiboney.com/actual/civera_usle/cv_civera.htm







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Sobrino de Fernando y Ramon Calderon y primo de Pedro ,Blanca y Bruna.-
Apuntes biográficos

José Cobo Calderón nació en Santander el 29 de julio de 1958. Estudió en The School of the Art Institute of Chicago, donde se graduó en 1985 con el título de Master de Escultura. Posteriormente, en 1995 y en la misma Universidad, obtuvo el Certificado en Historia del Arte y Crítica. Cursó estudios de pintura al fresco y talla de piedra en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Desde 1994 y hasta 1997 impartió clases en el Chicago Art Institute.


Exposiciones individuales

1977.
Galería Rúa, Santander
1980.
Galería Simancas, Santander
1982.
Galería Pancho Cossio, Delegación del Ministerio de Cultura, Santander
Galería Rua y al aire libre en los Jardines de Piquío, Santander
1985.
Superior Street Gallery, Chicago, EE.UU.
1988.
Fundación Marcelino Botín, Santander
1989.
Galería Cervantes, Santander
Galería Emilio Navarro, Madrid
1991.
Galería Fernando Silio, Santander
1992.
Galería Alejandro Sales, Barcelona
1993.
Art Chicago '93 (The New Pier Show), Galería Alejandro Sales, Chicago, EE.UU.
1994.
"Mitología y realidad", Galería Alejandro Sales, Barcelona
1995.
Kalamazoo Institute of Arts, Kalamazoo, Michigan, EE.UU.
1996.
Jon Oulman Gallery, Minneapolis, EE.UU.
Mayo Polsky Gallery, Chicago, EE.UU.
1997.
Galería Ferrán Cano, Palma de Malorca, Islas Baleares
1998.
Galería Fernando Silio, Santander
1999.
"Esculturas de viaje", Blackspace de Galería Alejandro Sales, Barcelona
Galería Buades, Madrid
"The Leap", Maya Polsky Gallery, Chicago
2001.
"De dos en dos", Palacete del Embarcadero, Santander
Maya Polsky Gallery, Chicago
Galería Alejandro Sales, Barcelona
2002.
Fish Tank Gallery, Brooklyn, Nueva York, EE.UU.
2003.
Maya Polsky Gallery, Chicago, EE.UU.
2004.
"Confrontaciones", Galería Fernando Silio, Santander
2005.
Sala de Arte Robayera, Miengo, Cantabria
"Still life of dies with a chidl", Maya Polsky Gallery, Chicago, EE.UU.
2006.
"Triangulación", Galería Arnes + Röpke, Madrid
2007.
"Playful steps", Galería Alejandro Sales, Barcelona
"Cell display", Maya Polsky Gallery, Chicago, EE.UU.
Galerie Stefan Röpke, Colonia, Alemania
2008.
"Dibujos y saltos", Galería Ferrán Cano, Palma de Mallorca
"Evoluciones", Galería Vértice, Oviedo, Asturias
2009.
"Resonancia", Galería Juan Lilió, Santander, Cantabria
2010.
"José Cobo. Close & beyond", Maya Polsky Gallery, Chicago, EE.UU. (Desde el 10 de septiembre al 20 de octubre)
"Emergencia", Galería Ferrán Cano, Barcelona (Del 11 de noviembre de 2010 al 8 de enero de 2011)


Exposiciones colectivas

1977.
Galería Rúa
1982.
Galería Rúa
1983.
"Sexuality in the Art and the Media", SAIC Gallery, Chicago, EE.UU.
1985.
Christopher Gallery, Nueva Orleans, EE.UU.
"Four exhibits/midwest, Selig Bldg. Goodman Quad. Indianapolis, EE.UU.
"Four Spanish artists"Frumkin & Struve Gallery, Chicago
1986.
Sculpture for small spaces, Evanston Art Center, Evanston, EE.UU.
Galería Inaugural MFA Thesis Exhibition, SAIC, River City, Chicago
The Art Institute, Chicago
1988.
Galería Emilio Navarro, Madrid
Fundación Marcelino Botín, Santander
1989.
"Bonner Dependance", Bonn, Alemania
Galería Afinsa, Madrid
1990.
II Bienal de Escultura Jesús Otero, Santander
Fax Art Show, Space Gallery, University of Illinois, Chicago
1991.
"Una huella", Fundación Marcelino Botín, Santander
1992.
Galería Alejandro Sales, Barcelona
1993.
Galería Emilio Navarro, Madrid
Galería Senda, Barcelona
"Identidades", Galería Alejandro Sales, Barcelona
Sazama Gallery, Chicago
Art Chicago '93, Chicago (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
1994.
"Adán y/o Eva", Museo Cruz Herrera, La Línea, Cádiz
Sala Pelaires, Palma de Mallorca
Art Chicago, EE.UU. (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
Sazama Gallery, Chicago
ARCO '94, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
1995.
"16 escultores de Chicago", Szinhaz Gallery, Zalaegerszeg, Hungría
II Convocatoria Becas Artes Plásticas, Fundación Marcelino Botín, Santander
Art Chicago, EE.UU. (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
Maya Polsky Gallery, Chicago
ARCO '95, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
1996.
"Human remains", Galería Alejandro Sales, Barcelona
Art Chicago, EE.UU. (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
Maya Polsky Gallery, Chicago
ARCO '96, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
1997.
Galería Ferrán Cano
"Cegueses", Museo de Arte, Gerona
Lowe Gallery, Atlanta, EE.UU.
"Magic realism", Gallery Northwest, Indiana University Northwest, Gary, EE.UU.
Art Chicago, EE.UU. (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
Maya Polsky Gallery, Chicago
Galería Punto
ARCO '97, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
1998.
Allene Lapides Gallery, Santa Fe, EE.UU.
"Body snatchers", Liebman Magnan Gallery, Nueva York
Art Chicago, EE.UU. (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
Maya Polsky Gallery, Chicago
Galería Ferrán Cano
ARCO '98, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
San Francisco International Art Exposition (con la Galería Maya Polsky)
Art Miami, EE.UU. (con la Galería Pelaires)
1999.
Galería Buades
Art Chicago '99 (con la Galería Maya Polsky Gallery y con la Galería Alejandro Sales)
Galería Siboney
Maya Polsky Gallery, Chicago
Galería Ferrán Cano
ARCO '99, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
2000.
"Reflect", Maya Polsky Gallery, Chicago
"La escultura en Cantabria. De Daniel Alegre a nuestros días", Fundación Marcelino Botín
"Los años noventa: objeto y concepto", Palacete del Embarcadero y Sala Luz Norte, Santander (también aparece el título de esta exposición como "Memorias de un fin de siglo. Miradas Simultáneas. Loa Años Noventa"
"Splash", Fish Tank Gallery, Brooklyn, Nueva York
"Mil Dimensiones", Jardines de la Fundación Jesús Otero, Santillana del Mar
Diez años de la Galería, Museo Cruz Herrera, Línea de la Concepción
ARCO '00, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
Art Chicago, EE.UU. (con la Galería Alejandro Sales, Barcelona)
Maya Polsky Gallery, Chicago
Galería Buades
2001.
ARCO '01, Madrid
"Ahora Iberoamérica", Galería Fernando Pradilla, Madrid
Maya Polsky Gallery, Chicago
2002.
"Equus ad transgressionem II", Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera, Cádiz
Maya Polsky Gallery, Chicago
ARCO '02, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
2003.
Maya Polsky Gallery, Chicago
ARCO '03, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
2004.
Galería Alejandro Sales, Barcelona
Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México, México
MACO, México (con la Galería Alejandro Sales)
2005.
"Fondo de Arte Fundación Marcelino Botín", Fundación Marcelino Botín, Santander
"Jardín de formas", Palacio de los Bustamante, Renedo de Piélagos, Cantabria
"Reflejos", Galería Alejandro Sales, Barcelona
MACO, México (con la Galería Alejandro Sales)
2006.
"7351 días", Galería Alejandro Sales, Barcelona
Colección de la Consejería de Cultura de Cantabria, Asamblea de Extremadura, Mérida, Badajoz
Galería Espacio 21, Madrid
Arts Botanica, Loyola University Museum of Art LUMA, Chicago, EE.UU.
ARCO '06, Madrid (con la Galería Alejandro Sales)
2007.
Art Chicago (con la Galería Maya Polsky)
Art Brussels, Bruselas, Bélgica (con la Galería Stefan Röpke)
Art Cologne, Francia (con la Galería Stefan Röpke)
Art Cologne, Palma de Mallorca (con la Galería Stefan Röpke)
2008.
Art Chicago (con las galería Maya Polsky y Stefan Röpke)
2009.
Art Chicago (con las galería Maya Polsky y Ferrán Cano de Palma de Mallorca)


Obras Públicas

Monumento al incendio de Santander, 1989, Confluencia de las calles Alfonso XIII y Calderón de la Barca, Santander
Monumento a los raqueros, s/f, Muelle de Calderón, Santander
Monumento a los hermanos Tonetti, 2007, Parque de Mesones, Santander


Otras Obras

Dos toros, 2000, Palacio de Vista Alegre, Madrid


Premios y distinciones

1975.
Segundo Premio en el I Certamen Joven de Pintura Rúa
1976.
Mención Honorífica en el II Certamen Joven de Pintura Rúa
1983-85
Beca de estudios "Merit" del School of the Art Institute of Chicago. Beca de Estudios "Unendoweg", del SAIC
1990.
Patrocinio de la Caja Cantabria para asistir a la Feria de Arte "Art Chicago 93"
1994-95.
II Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín


El escultor en Internet

www.cantabria102municipios.com/santander/santander/personajes02.htm
www.juansilio.com
http://www.alejandrosales.com/esp/ffhome.htm
http://www.mayapolskygallery.com/artists/cobo/index.html
http://www.galerie-roepke.de/index.php?mod=ausstellungen&action=details&id=2&page=1
http://www.galeriaarnesyropke.com/
http://www.artemadrid.com/artistas.php?l=C&p=30
http://www.autoresvegap.org/show_member.aspx?id=fc7b5f67-cfd4-4d22-b9ef-042bffb7b2ff






www.esculturaurbana.com info@esculturaurbana.com

MARIANO COBO. Comillas, Cantabria, 1953.

1972
- Ingresa en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid, para asistir a clases de dibujo, como alumno libre.
1973/80
- Estudia dos especialidades en la misma Escuela: Encuadernación artística y Grabado.
1979
- Concurso Grabado Carmen Arocena, Madrid.
1980
- Concurso Grabado IX Bienal de Arte Contemporáneo de Ibiza.
- Exposición colectiva de Grabados y Encuadernaciones en Comillas, Cantabria.
- Concurso Grabado Carmen Arocena, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados y Encuadernaciones en el Casino de Alcázar de San Juan, Ciudad Real.
- Concurso Óleo Certamen de Pintura Getafe, Madrid.
1981
- Se inscribe como socio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, para asistir habitualmente hasta el año de 1986 a las clases de dibujo anatómico y apuntes del natural.
- Miembro fundador del Colectivo de Grabadores “La Voz Gráfica”, Madrid.
- Concurso Grabado Carmen Arocena, Madrid.
- Exposición individual Óleos, Galería Abril, Madrid.
1982
- Exposición individual Óleos y Grabados en la Junta Municipal del Distrito de Vallecas, Madrid.
- Concurso Carmen Arocena, Madrid.
1983
- Edición de Carpeta de Grabados con el Colectivo “La Voz Gráfica”, presentada en Madrid por D. Enrique Tierno Galván.
- Exposición individual de Grabados en la Galería Abula, Madrid.
- Concurso Carmen Arocena, Madrid. Exposición colectiva de Grabados en la Fundación Gregorio Sánchez, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados en la Galería Abula, Madrid.
- Edición de Carpeta de Grabados, presentada en la Galería Tórculo por D. Francisco Umbral y poemas de D. José María Varela, Madrid.
1984
- Exposición individual de Grabados en el Centro Sociocultural Joan Miró, Móstoles, Madrid.
- Exposición individual de Grabados en el Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria.
- Mención de Honor Concurso de Grabados Carmen Arocena, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados en la Galería Estudio, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados en el Salón de Cristal del Edificio del Reloj de la Junta Municipal de Arganzuela, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados en el Atelier de Cabazos, Nuevo León, México.
- Exposición colectiva de Grabados en la Sala de la Estación del Metro “Cuzco”, Madrid.
- Edición de Grabados para NCR España, Madrid.
- Edición especial de Grabados para Iberofón S.A., con motivo del 25 Aniversario, Madrid.
1985
- Exposición individual “Homenaje al Toro Enmaromado”, patrocinado por el Ministerio de Cultura, Benavente, Zamora.
- Exposición colectiva de Grabados en el Arxiu Municipal de Calella, Cataluña.
- Curso de Grabado - Técnicas Alternativas- en la Escola D’éstiu Internacional de Gravat, Calella, Cataluña.
- Concurso de Grabado, II Premio Máximo Ramos en el Museo Vello Piñeiro, Ferrol, La Coruña.
1986
- Exposición individual de Óleos, Monográfica de Jazz en la Caja de Ahorros de Navarra, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados en la Sala de Arte de Aguafuerte en Monterrey, Nuevo León, México.
1986/88
- Estudió Diseño Gráfico en el Centro de Estudios de Imagen (C.E.V.), Madrid.
1988
- Exposición individual de Óleos en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, Cantabria.
1989
- Exposición individual de Óleos en la Galería Carmen Andrade, Madrid.
- Galardón del Laurel de Oro por la calidad de su obra, Madrid.
1990
- Edición de Grabados con motivo del Premio Nacional del Vino, Castilla - León.
- Director Creativo en colaboración con diferentes agencias publicitarias.
- Diseño del Premio Piña de Oro (Escultura), Canarias.
- Diseño logotipo Discográficas GAM, Madrid.
- Diseño Premio Nacional del Vino Cristóbal Colón (Escultura).
1991
- Exposición individual de Óleos en la Galería Carmen Andrade, Madrid.
1992
- Exposición colectiva Obra sobre papel, Galería Conde Duque, Madrid.
- Exposición colectiva de Grabados en la Galería Des Hampton, West Hampton, Long Island, New York.
- Escenografía obra de teatro “Entre tinieblas” basada en el guión de la película de Pedro Almodóvar y adaptación de Fermín Cabal.
- Diseño exclusivo Escultura “Digital”, Madrid.
- Exposición colectiva de Acrílicos en el Centro Cultural Galileo, Madrid.
1993
- Exposición colectiva de Óleos en la Casa de los Picos, Segovia.
- Exposición individual de Óleos y Esculturas en el Museo Municipal de Alcázar de San Juan, Ciudad Real.
1994
- Exposición individual de Óleos y Esculturas en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid.
- Salón Siglo 20, Óleos y Acuarelas, Palacio de Ferias y Congresos, Marbella, Málaga.
- Feria de Arte “Pintura”, Madrid.
- Concurso de Pintura en la Exposición Estatal de Alcázar de San Juan, Ciudad Real.
1995
- Exposición Colectiva de Grabados en la Casa de Brasil, Madrid.
- Exposición individual de Escultura I Semana Taurina, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Madrid.
- Exposición individual de Acuarelas en la Sala Juan Bravo, Caja de Ahorros de Navarra, Madrid.
- Exposición individual de Pintura y Escultura, Sala de Exposiciones Senasa, Madrid.
1996
- Exposición individual de Pintura, Escultura y Grabado, Monográfica del mundo taurino “Va por ustedes”, Junta Municipal de Retiro, Casa de Vacas, Madrid.
- Segundo Premio de Grabado de la Asociación Española de Pintores y Escultores.
- Exposición individual de Pintura, Escultura y Grabado, Monográfica del mundo taurino “Va por ustedes”, Ateneo de Villaviciosa, Asturias.
- Exposición colectiva de Acuarela Grupo “La Voz” en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, Madrid.
- Concurso Nacional de Pintura “Vino de la Mancha” en el Museo Municipal de Alcázar de San Juan, Ciudad Real.
- II Premio de Grabado de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Madrid. Concurso Certamen de Pintura “Arte Mínimo” de León.
- Exposición Ayuntamiento de Marbella, Málaga.
1997. Exposición colectiva de Pintura con el grupo “La Voz” en la Casa de los Picos, Segovia.
- Exposición colectiva de Óleo en la Galería de Tocre, Madrid.
- Exposición individual de Pintura, Escultura y Grabado, Monográfica del mundo taurino “Va por ustedes”, en el Casino de Marbella, Málaga.
- Exposición individual de Pintura, Escultura y Grabado, Monográfica del mundo taurino “Va por ustedes”, en el Casino de Nervión, Bilbao.
1998
- Exposición individual de Pintura, Escultura y Grabado, Monográfica del mundo taurino “Va por ustedes”, en el centro Cultural de Las Rozas, Madrid.
- Exposición individual de Pintura, Escultura y Grabado, Monográfica del mundo taurino “Va por ustedes”, en la Casa del Rey, Arganda del Rey, Madrid.
- Exposición “Proceso Creativo”, Centro Cultural de Las Rozas, Madrid.
1999
- Restauración de Frescos y Artesonados de Palacete Señorial, propiedad de Cortefiel S.A., Barcelona.
- Exposición Grabados. Feria ESTAMPA. Galería Babel, Madrid.
2000
- Exposición Feria de Grabado ESTAMPA.
- Exposición Taurina. Pintura, escultura y grabado, Galería ENRIQUE.
2001
- Exposición Feria de Grabado ESTAMPA.
2002
- Creación del Primer Premio del Círculo Taurino Amigos de la Dinastía Bienvenida “La fábula literaria Vicente Zabala”, Escultura en bronce.
- Monumento a los Derechos Humanos, escultura en bronce, Valladolid.
- Exposición de pintura y escultura en el Ateneo Taurino-manchego, Museo de Ciudad Real
2003
- Exposición de pintura, escultura y grabado Aula Cultura, Plaza de Toros de las Ventas (Comunidad de Madrid).
- Creación del primer premio de Abonados Taurinos de España. Escultura.
- Creación de los premios del Círculo Taurino Amigos de la Dinastía Bienvenida (escultura en bronce).
- Premio Literario Joven Vicente Zabala: “pañuelo de oro”, “trofeo Bienvenida a la torería”, “fábula taurina de San Isidro” y “fábula taurina de Las Rozas”
2005
- Exposición de pintura, escultura y grabado en la Galería Alejandría, Valencia.
- Exposición de pintura colectiva en la Galería Alejandría, Valencia.
- Mural “Homenaje a la dinastía Bienvenida”, Plaza Belmonte. Quito, Ecuador.
- Exposición de pintura colectiva en la Galería Gabernia, Valencia.
2006
- Exposición de pintura colectiva en Hotel Vincit Lys, Valencia.
- Exposición de pintura colectiva en la Galería Tribeca, Madrid.
2007
- Exposición de pintura, escultura y grabado taurino en el Colegio Oficial de Veterinarios de Madrid.

2008
- Exposición de pintura y grabado taurino en el Club Allard de Madrid.

- Premios Enrique Ponce (grabado taurino) del Club Allard de Madrid.

- Exposición de pintura, escultura y grabado taurino en el Museo de Ciudad Real.
COLECCIONES Y MUSEOS

Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, Cantabria, España. - Costa Rica. - Nuevo León, México.
- Museo de Arxiu Municipal, Cataluña, España. - Caja de Ahorros de Navarra, Madrid, España. - Monterrey, México. - Alemania. - Francia. - Japón. - Inglaterra. Long Island, New York, Estados Unidos. - Museo de Grabado Español Contemporáneo, Marbella, Málaga, España. - Museo Municipal de Alcázar de San Juan, Ciudad Real, España. - Palacio de Exposiciones y Congresos, Madrid, España. - Archivo Municipal de Grabado de Las Rozas, Madrid, España. - Quito, Ecuador. - Museo de la Plaza de Toros de las Ventas, Madrid, España.
- Biblioteca Nacional, Madrid, España. - Colección Arte Anticuaria, Madrid, España.
Publicado por Mariano Cobo en 12:17

Cobo Barquera nació en Comillas en 1902 y fue pensionado por la Diputación de Santander para cursar los estudios de Bellas Artes en Madrid, donde fue alumno en la Escuela de San Fernando y asistió también a las clases de Vázquez Díaz. Quizá su mayor error fue el no quedarse en Madrid y haber completado su formación. Prefirió regresar a su querido pueblo de Comillas y exponer con preferencia en Santander y Torrelavega.

Fue profesor de dibujo primero en el Instituto Marqués de Santillana de Torrelavega y luego en el Instituto Santa Clara y Colegio San Agustin (PP agustinos) de Santander.

Los que le trataron cuentan muchas anécdotas producto de su ingenio. Hombre de derechas y religioso no sabemos cómo y por qué fue detenido y trasladado al buque prisión «Alfonso Pérez». Tal vez ese ingenio que tenía le salvo de la matanza, dado su carácter sencillo y dialogante con los guardianes.La primera vez que lo conocí recibí una lección que no he olvidado, cuando quise por cortesía dejarle pasar delante de mí para coger el ascensor del Ateneo. Como sólo había espacio para una persona, me mandó entrar y me dijo: «pase usted primero, joven, porque hay que respetar la prioridad, ya que lo que tenemos es porque lo poseemos antes que otros y porque no nos lo pueden quitar».

Solamente las personas de edad de Comillas y algunos alumnos y compañeros suyos, de Torrelavega y Santander, recuerdan a Juan José Cobo Barquera. El tiempo no perdona y ello explica que no se le haya incluido en la galería de pintores y no aparezca reseñado, injustamente, en la Gran Enciclopedia de Cantabria. Quizá fue un pintor tradicional, paisajista y nada proclive a los vanguardismos, pero no se puede negar su valoración como dibujante, ilustrador, escritor y conferenciante provinciano. Solamente Leopoldo Rodríguez Alcalde, siempre generoso, le menciona en su libro «Crónica del veraneo regio» (1991) con estas palabras: «Juan José Cobo Barquera, ingeniosísimo y también devoto de su creación, ágil y nervioso de línea, sencillo de color, buen conocedor de la historia de la pintura, figura irremplazable durante muchos años en el cálido ambiente artístico de Santander». Fundador del Salon de los Independientes con los pintores Arronte, Jose Luis Florit, Servando del Pilar, Isaias Diaz, Pablo Celaya , Ponce de Leon, Diaz Caneja, y Lopez-Obrero, acudió a las Exposiciones de Artistas Independientes de 1929 y a la de 1930 en la que se sumaron a los anteriores Enrique Climent, Francisco Mateos, Navarro Ramón, Ontañón, Santiago Pelegrín, Puyol y Rodríguez Luna .

La siguiente actuación de Juan José Cobo Barquera fue en otra nueva asociación de pintores y escultores, nacida en marzo de 1932 con el nombre de Artistas en Acción, al lado de Arronte, Juan Borrás, Ferrer, Florit, Gil y Waldo Insúa entre otros y acudio a la Nacional de Bellas Artes cuando era profesor en el curso 1932-1933 en el Instituto Marqués de Santillana de Torrelavega.

Escritores y amigos suyos alabaron su ingenio y humor. César González Ruano dijo que era una de las personas con más inteligencia natural que había conocido. Con Pancho Cossío tuvo buena amistad. Quizá valga la pena recordar la opinión del crítico Manuel Abril ('Blanco y Negro', 1-3-1931) respecto a la exposición de Cobo en el salón del 'Heraldo', a la que llama primera exposición de un «estudiante», en la que alaba sus aptitudes de «hombre que estudia mucho, que ensaya, que aprende y que avanza». Al año siguiente expuso en el XII Salón de otoño de Madrid el paisaje «Madrid desde la Casa de Campo».

José Simón Cabarga ha señalado su participación en las tertulias y conferencias el Ateneo de nuestra ciudad y su asistencia a la Biblioteca de Menéndez Pelayo, donde saludaba a su amigo Ignacio Aguilera. Por encargo suyo escribió el volumen dedicado, con selección y estudio, a la pintora «María Blanchard» (1952), en la «Colección de escritores y artistas montañeses». Cabarga anota igualmente la conferencia que pronunció en abril de 1942 sobre el pintor Agustín Riancho y las diferentes exposiciones que hizo en el Ateneo: la de óleos en noviembre de 1928, la dedicada a la Feria de Muestras de Arte Regional en julio de 1932; la de junio de 1939 en que expuso cuatro lienzos para el retablo de la iglesia de Ruiseñada, la efectuada en agosto de 1952 , y la de febrero de 1965.

En 1936 escribió «5 romances de Laredo» que le prologó Manuel Llano y en 1979 ilustró «Cuando marchan las aves» (de «Monteazor», de su amigo Llano), editado por las Artes Gráficas Gonzalo Bedia para felicitar a sus clientes. Todavía hay que recordar el retrato que hizo, muy conseguido, de José Gutiérrez Solana y que aparece en el libro reeditado por Ediciones Estudio, «Cara y máscara de José Gutiérrez Solana». En el Ateneo se conserva un retrato a lápiz de Pereda efectuado en 1979.
Benito Madariaga--Cobo Barquera, un pintor olvidado. D.M 8/12/10

Obra: Arrabal de Toledo. Oleo tabla . 1977 firmado. Coleccion particular

Artista interdisciplinar. Doctora en Bellas Artes. Profesora títular de la Universidad del País Vasco, donde imparte docencia desde 1979 en el Departamento de Escultura. Premio Extraordinario en Humanidades por su tesis doctoral: "El alabastro como soporte material y medio de creación". Especialista en Grabado Calcográfico, Xilográfico y Litográfico por la Accademia Raffaello, Istituto Statale d'Arte d'Urbino (Italia). En su obra destaca la configuración inmaterial de la materia, la puesta en escena de sus ambientes escultóricos, la estructuración de los espacios y la ordenación del vacío circulatorio, que adquiere la categoría de signo. Su estilo se basa «en la simplicidad y en la eliminación de los excedentes retóricos de la imagen, utilizando el signo, el símbolo y la metáfora». Ha realizado numerosos proyectos de investigacion-creación: Espacio, silencio y escultura'; 'El laberinto y performance del laberinto'; 'Monocorde', 'La lámpara de la vida'...'El Palacio de Medusa', ....

Ref:http://maria-jesus-cueto-aie.artelista.com/

Licenciado en Bellas Artes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en donde reside actualmente, ha sido, en buena medida, referente para algunos pintores y referencia obligada de la pintura campurriana de esta segunda mitad del siglo XX. Su magisterio artístico se ha ejercido más como punto de partida, que como ejemplo a imitar; su influencia sobre esos pintores ha sido la de "puerta abierta", ayuda, docencia, intercambio, no constituyendo, por lo tanto necesariamente, ni un modelo, ni una corriente creada a través de su obra. En su larga trayectoria artística, en la que quedan manifiestos su sobrada técnica y su gran dominio del dibujo y del color, es posible apreciar su paso, a través de series diferenciadas, por el realismo, como las realizadas sobre el Santander antiguo expuestas en el Ayuntamiento de Santander; por el arte conceptual no exento de simbolismo, del que fue buena muestra la Exposición Magia negra en el Museo de Bellas Artes de Santander de 1980; y/o por el expresionismo aunque no del todo abstracto que deja ver en la exposición Evocación de lo inmóvil, en la Asamblea Regional de Cantabria en 1988 y en la de los Beatos en la Galería Siboney en 1995, por citar tan sólo algunos ejemplos, para retornar, si bien nunca lo ha abandonado en su totalidad, al concepto. Al igual que a otros reputados artistas de la región le fue encargado, en el año 1992, la realización del cartel del Festival Internacional de Santander en su edición número 41. Su obra ha sido en numerosas ocasiones analizada y comentada por Zamanillo Peral (26), uno de los mejores conocedores de su trayectoria artística.

(26) Zamanillo, F.: Celestino Cuevas en Sísifo. Cultura. Santander, 1981; p. 16-17. También el mismo autor hace un comentario de la exposición de Cuevas en la Galería Robayera de Miengo en Critic'art. Boletín de Arte. Santander, Año 11, Mayo-junio 1989, n °10, p.12.

Los pintores campurrianos. Por Isabel Portilla Arroyo

Obra: Xilografía 70 x 50 cm. Ejemplar ***/300 coleccion privada

El pintor Faustino Cuevas ofrece una extraordinaria y comprometida exposición en el Castillo del Rey de San Vicente de la Barquera que, bajo el epígrafe de 'Metamorfosis', está inspirada y dedicada a la memoria de Chantal Sébire, la profesora francesa que se suicidó el pasado mes de marzo, dos días después de que la justicia de su país le negara el derecho a la eutanasia, tras padecer durante ocho años un tumor que la había desfigurado el rostro y la causaba terribles dolores.

«La imagen de Chantal, ya ciega, implorando una muerte digna ante los medios de comunicación, me hizo llorar, también conmocionó hondamente a la sociedad durante un tiempo; pero después se olvidó» recuerda el artista de Cabezón de la Sal. Tan profunda fue la conmoción que produjo la imagen, el sufrimiento que reflejaba, su llamamiento a una muerte digna que el veternao pintor Faustino Cuevas ha querido recordar e interpretar esta trágica historia en una muestra monográfica que se podrá visitar hasta el próximo día 21 de septiembre en la fortaleza barquereña, en donde sus visitantes podrán contemplar una de las muestras mas impactantes, tanto por su calidad, creatividad y compromiso a favor de la eutanasia, convirtiéndose en una denuncia por la falta de sensibilidad de los legisladores ante una situación que afecta a miles de personas.

Las composiciones de Cuevas muestran rostros femeninos que emergen rotos desde interior del cuadro, medio ocultos por el dolor y aterrorizados por la propia existencia. Rostros invertidos, retorcidos, que pueden ser Chantal, y que nos miran fijamente, acusadores y atormentados: sin esperanza.

Rostros mutilados

Rostros mutilados y heridos, siempre con los labios cerrados, trasmitiendo un silencio denso que acentúa, aún más, la angustia que emana de la obra. Tal y como escribe Gabriel Rodríguez «hay algo central en estos retratos de ojos alucinados que nos miran desde el otro lado de la membrana del cuadro».



Obra: Mixta /(tabla 40 x 40 .
Ref: http://www.jmctuning.com/paloma18/fondo02/fc000002.htm

Titulada por la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Fundación Casa de la Moneda, en 1994.

Becada por la Universidad de Olomouc (República Checa) para la realización de un curso de grabado a color dirigido por el profesor N. Kracyna y por la Universidad Complutense de Madrid para participar en el Curso-Taller de Pintura de los Cursos de Verano de "El Escorial", impartido por Gloria Torner.

Entre otras actividades ha realizado el diseño del mural para la fachada del Colegio "La Anunciación" en Santander y la estampación de una serie de grabados para el ilustre Colegio de Arquitectos de Cantabria y la Escuela de Enfermería.

En la actualidad trabaja como diseñadora gráfica en una agencia de diseño, dirige un taller de grabado y pintura e imparte clases de pintura en la Casa de Cultura de Cacicedo.

Son varios los premios que ha obtenido: en 1990 ganó el de Pintura Regional en el 52 certamen Cultural para jóvenes; dos años más tarde, en 1992, ganaría también el primer premio en el Concurso de Carteles Control de Calidad de la Fabrica Nacional de la Moneda y el Timbre; y para la misma Fábrica Nacional de la Moneda y el Timbre ganaría en el 93 el primer premio en el Concurso de Diseño para el Logotipo del Centenario de la entidad.

Cuevas es una pintura a la que le gusta establecer un juego entre lo figurativo y lo abstracto, entre las diferentes figuras geométricas y sus atmósferas. En el tratamiento del color existe cierta preocupación por la oposición entre luz y oscuridad y la artista lo resuelve, sobre todo en las obras donde predominan los colores verdes y azules, con la introducción del círculo que establece la línea de separación y es un recurso para dotar de mayor luminosidad a la obra.

María Torres-Solanot define su pintura en el 2003: Nos encontramos ante una obra vigorosa, llena de fuerza y solidez. Predominan en ella los amarillos, ocres, verdes y un azul ultramar que provoca un gran efecto. Hay un equilibrio entre la línea y el color. Las figuras geométricas contraponen su frialdad a la forma humana. Las texturas del fondo, más suaves, casi oníricas, entran en contraposición con la rotundidad de la imagen geométrica y con el aspecto del ser humano.

Su obra Monte Iniro lo adquirió el Palacio de Soñanes en Villacarriedo ( Cantabria ) para decorar sus paredes.

EXPOCICIONES DE Noelia Cuevas:

Alguna exposiciones:

2000 Galería El Cantil, Santander.
1999 Galería Vicente Cristina, Huelva.
1998 Galería El Cantil, Santander
Casa de Cultura de Noja, inauguró la "Sala de los Invitados" (Exposición de Grabados)
Galería Vicente Cristina, Huelva
1995 Casa de Cultura de la Asociación Genoz, Cacicedo

Sobrina del pintor cantabro Roberto Orallo.

Bibliografia:

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis. Tomo (16) Apendice.

Rufino Ruiz Ceballos , firmaba "Ceballos" y en epoca nazi en Francia donde estuvo exiliado " Cebal". Es miembro de la denominada Escuela Española de Paris , de los tiempos de coincidiendo con Eduardo Pisano , Pedro Flores, Gines Parra, Orlando Pelayo , Jose Palmeiro, Manuel Angeles Ortiz ...... y con pintores de la generacion anterior como su amigo Picasso al que solia visitar acompañado del pintor Ciruelos , Peinado,Bores, Lagar, Viñes ....
El Ayuntamiento de Camargo- Cantabria , le ha dedicado una calle en la localidad de Maliaño denominada "Pintor Rufino Ruiz Ceballos" (lo de pintor lo pongo yo , las calles nadie sabe que fueron los nominados).
El Ayuntamiento y la Caja Cantabria editaron un libro sobre su vida y obra realizado por Esther Lopez Sobrado en 1997.-
Esta representado en los Museos de BB.AA. de Bilbao , Santander y la Villa de Paris.

Pintor y grabador (posiblemente el pintor cantabro mas premiado), que nace en Comillas en el año 1932. Se traslada a Madrid donde se licencia y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense ejerciendo posteriormente como profesor titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

En la década de los 60 fija su residencia en Roma, donde obtiene el Premio de la Real Academia de San Fernando. Sin embargo regresa a Madrid hacia 1966, donde instala su estudio, recibiendo en 1971 el Premio Nacional de Pintura. Además recibirá La Medalla de Oro del Senado Italiano, el Premio del Congreso de los Diputados, Premio Iberia y Premio Ministerio de Cultura.

Participará en las bienales de Sao Paulo y Venecia, a los que seguirán exposiciones de sus obras no sólo en varias ciudades españolas, sino también en Roma, París y Nueva York.

Son numerosos los museos y fundaciones en los que pueden contemplarse alguna de sus obras, entre ellos, el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, Museo Nacional de Quito, Museo Nacional de Managua, Museo de Arte Moderno de Toledo, Museos de Bellas Artes de Sevilla y Bilbao, por poner algún ejemplo. Y en Cantabria, en el Museo de Bellas Artes de Santander, en el Palacio de Elsedo en Pámanes, en la Fundación Caja Cantabria, en la Fundación Marcelino Botín y en el Parlamento de Cantabria.

El artista en un principio se centra en la pintura figurativa, pero tras su estancia en Roma evolucionará hacia la abstracción primero y el expresionismo después. Será en los últimos años cuando retome el mar como elemento clave en su obra, un mar violento y con fuerza, el mismo Mar Cantábrico de su infancia.

Costa -oleo tabla 55 x 50 firmado Celis . Coleccion particular

Reside en Palma de Mallorca desde 1978.

Galeri­as Costa, Palma de Mallorca. Marzo 1990 / Galeri­a Simancas, Santander. Julio 1991 / Escuela Libre del Mediterraneo, Palma de Mallorca. Mayo 1992 / Monaco Fine Arts, Monte-Carlo. Junio 1993 / Galeri­a Simancas, Santander. Julio 1993 / Galeri­a Garbi, Valencia. Abril 1994 / Escuela Libre del Mediterraneo, Palma de Mallorca. Mayo 1994 / Monaco Fine Arts, Monte-Carlo. Junio 1995 / Galería Simancas, Santander. Julio 1995 / Galería Montcada, Barcelona. Octubre 1995 / Galeria Gir-Art, Calafell, Tarragona. Diciembre 1995 / Galerias Costa, Palma de Mallorca. Noviembre-Diciembre 1996 / Galeri­a Daimaru, Tokyo (Japon). Mayo 1997 /Monaco Fine Arts, Monte-Carlo. Junio 1997 / Galeria Daimaru, Osaka (Japon). Junio 1997/ Galeri­a Haurie, Sevilla. Junio 1997 / Galeri­a Daimaru, Kyoto (Japon). Julio 1997 / Galeri­a Mitsukoshi, Chiba (Japon). Abril 1998 / Galeria Mitsukoshi, Sendai (Japon). Mayo 1997 / Galeri­a Daimaru, Kyoto (Japon). Junio 1998 / Galeria Daimaru, Hakata (Japon). Julio 1998 / Galeria Daimaru, Tokyo (Japon). Julio 1998 / Hotel Formentor, Mallorca. Julio-Agosto 1998 / Galeria Daimaru, Osaka (Japon). Agosto 1998 / Galeria Mitsukoshi, Kurashiki (Japon). Agosto 1998 / Universidad de Segovia SEK, Segovia. Enero 1999 / Galería Mitsukoshi, Sapporo (Japón). Febrero 1999 / Galeria Mitsukoshi, Ginza, Tokyo (Japon). Febrero 1999 / Galeri­a Daimaru, Shimonoseki (Japon). Febreo 1999 / Galeri­a Mitsukoshi, Kuraishiki (Japon). Junio 1999 / Galeria Daimaru, Kyoto (Japon). Julio 1999 / Galeria Mitsukoshi, Shinjuku, Tokyo (Japon). Julio 1999 / Galeria Daimaru, Kobe (Japon). Agosto 1999 / Galeri­a Daimaru, Shinsaibashi, Osaka (Japon). Agosto 1999 / Galeria Montcada, Barcelona. Octubre 1999 / Galeri­a Daimaru, Kyoto (Japon ). Julio 2000 / Galeria Daimaru, Tokyo (Japon). Julio 2000 / Galeri­a Daimaru, Kobe (Japon). Julio 2000 / Galeri­a Margarita Summers, Madrid. Septiembre-Octubre 2000 / Austin Galleries, Austin, Texas (EEUU). Octubre 2000 / Galeri­a Luca Massari, Palma de Mallorca. Mayo 2001/ Galeria Montcada, Barcelona. Abril-Mayo 2002 / Galeria Daimaru, Osaka (Japon). Junio 2002 / Galeri­a Daimaru, Kyoto (Japon). Julio 2002 / Galeri­a Margarita Summers, Madrid. Febrero-Marzo 2003 / Galeria Standarte, Palma de Mallorca. Enero 2004 / Galeri­a Daimaru, Kyoto (Japon). Mayo 2004 / Estudio Alicia Pelaez, Madrid. Diciembre 2004 / Estudio Alicia Pelaez, Madrid. Mayo 2006 / Galeria Mellado, San Lorenzo del Escorial, Madrid. Junio 2006 / Galeri­a Prova. Tokyo (Japon). Septiembre 2007.

ANGELES CERECEDA
Magnifico comentario por Antonio de Senillosa , sobre la pintora Angeles Cereceda.
http://www.angelescereceda.es/TEXTO-SENI.html



Obra: Tazones. Oleo 100x79 cms.
Ref: http://www.angelescereceda.es/tazones.html

Pintor . Formado en la Facultad de Artes de Lejona del Pais Vasco. Su obra abstraida en simbolos, desarrolla ritmos superpuestos a amplias zonas de color y texturas, con gradaciones hechas a base de veladuras y materia, de fuerte expresividad , que sintetiza, dentro de la experimentacion espacial, con un colorido peculiar, en el que predomina las gamas de verdes y azules, con contrastes ocres. Muestra su obra individual y colectivamente participando en 1997 en -Seis creadores montañeses- en la galeria El Cantil de Santander.-
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX de Forum Artis.

Obra: Oleo lienzo 145 x 160 .- Coleccion privada

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, seccion pintura en 1995.

Ha realizado diversos talleres :

1994 Taller de pintura con Juan Genoves, en la Fundacion Marcelino Botin

1994 Primer taller de paisaje de Carmenes. Leon

1996 de escultura con Sergi Aguilar, en la Fundacion Marcelino Botin.


Diferentes exposiciones colectivas:

1994. XV Salon de Otoño de Pintura de Plasencia.
1994 . La Cueva. Fundacion Marcelino Botin.Santander
1995. El presente como un acontecimiento a tener en cuenta.Galeria Volter. Orense
1995. Resultados del taller de pintura Juan Hernandez Pijuan.Villa Iris.Santander
1996. IV Muestra de Arte Contemporaneo.Stand Jose Cataluña.Pordenone.Italia
1996. Exposicion Taller de escultura Sergi Aguilar.Villa Iris .Santander
1996. III Muestra de arte contemporaneo. Palacio Festivales. Santander
1997. Periplos. Arte Contemporaneo en Cantabria, itinerante,Palma Mallorca, Cadiz..
1997. Galeria Fernando Silio. Santander
1998. Resonancia 3,2,1,2,3 Cantabria
1998. Periplos.Arte Contemporaneo de Cantabria.Itinerante Pamplona,Cantabria, Valladolid y Murcia.

Obra:
Razon Inflamada 1998 oleo tela 175 x 250.-
Ref: Pagina 54 del catalogo Resonancias 3.2.1.2.3.

Fue discipulo de la Escuela Especiasl de Pintura, Escultura y Grabado , pensionado por la Diputacion de Santander.

En 1877 se da a conocer con dos cuadros " Un retrato " y una " Marina " , que fueron muy bien acogidos por la critica. Dos años mas tarde participa en la Exposicion Regional y pinta su famoso cuadro " Retrato del obispo de La Habana ".

Participo en la Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1887. Presentando tres obras excelentes " Balandras pescadoras de Seigh " (desembocadura del Támesis, efecto de sol), " La caza al acecho " y " Lanchas pescadoras de Kingston ".

Cuervas Mons paso gran parte de su vida en Inglaterra y Holanda ocupado en retratar sus bosques y mares, comparte generacion con los cantabros Donato Avendaño, Fernando Perez Camino, Victoriano Polanco, Tomas Campuzano, Casimiro Sainz, Manuel Salces y Agustin Riancho.

Fue alcalde de Comillas y fallecio en esta Villa en 1943.

Esta representado en el Museo de BB.AA de Santander y en la Coleccion del Gobierno Regional.

Dos boniteros . Coleccion Diputacion Provincial de Cantabria (Hoy Gobierno de Cantabria.
Cien años de Pintura en Cantabria.

Pintor. (Sabadell, Barcelona, 1866– Santander, 1928). En 1880 ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, estudios que finalizó en 1889. Entre tanto, en 1886 realizó en Lastras un encargo mural para una casona montañesa. Contrajo matrimonio con la cántabra Agustina Gutiérrez, pasando a residir en Santander desde 1890. Autor de pequeñas obras de paisaje, compaginó el trabajo de caballete con labores como fresquista y decorativista. De esta forma, llevó a cabo proyectos murales para el Obispado de Santander, distintas viviendas particulares de Cantabria, etc. Su labor habitual se concentró en el Teatro Principal de Santander como decorador de telones y bambalinas, donde tenía instalado su taller –este edificio ardió en un incendio en 1915–. Entre sus obras murales se le atribuyen el techo de la capilla de La Piedad de Nuestra Señora de la Asunción de Liendo y las pinturas del comedor de la casa de Francisco Sáinz Trápaga de San Miguel de Aras. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria).
El museo municipal de BB.AA. de Santander , tiene obra de este autor.
Ref: Enciclopedia de Cantabria.

Obra: Tertulia en el campo. O/L 41 x 30 . (c.1895.1900) del Museo de BB.AA. de Santander

Alex Creis nació en el año 1963 en Torrelavega -Cantabria. Licenciado en Bellas Artes, en la especialidad de pintura, por la Universidad Complutense de Madrid, continuó sus estudios universitarios obteniendo el diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) y la suficiencia investigadora con el trabajo Producción y visualización de la imagen en Internet. Net. art.

En el curso 2001 compaginó su trabajo como pintor con la de coordinador del "Máster en Teoría y Práctica de Arte Contemporáneo" (Universidad Complutense de Madrid, convocatoria 2000, 2001 y 2002), del "Curso sobre gestión y actuación cultural para Ayuntamientos y Centros Culturales" (Comunidad de Madrid y la Fundación General complutense) y de las jornadas "Arte e Investigación" (Asociación de Becarios De Investigación en Bellas Artes - ABIBA). El siguiente año gestionó el seminario "Proyectos de Políticas artísticas en el ámbito urbano" (Departamento de Pintura y Escultura de la Facultad de BB.AA: de la U.C.M.), la edición del libro de poesía Perdurará por siempre la palabra de Emilio Ruiz Parra y la edición antológica Ocho Décadas, José Hierro, Dibujo y Poesía.

Asímismo ha participado en la organización de las exposiciones "Ocho décadas, José Hierro, Dibujo y Poesía" (Asociación Juan Alcaide; Grupo Tertulia "DESDE el empotro" y Ayuntamiento de Valdepeñas) y "Cuatro-quatre" (Facultad de Bellas Artes y Colegio de España en París). Como conferenciante cabe destacar sus ponencias "Net.art, nuevos territorios de actuación", "Proyectos artísticos en la Red, nuevos espacios expositivos" y "Espacios tridimensionales en la red". También ha realizado la página web de la exposición de alumnos del "Máster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas". Actualmente es profesor de Pintura en la Universidad CES Felipe II.

Su obra forma parte de las colecciones del Departamento de Dibujo de la Universidad Complutense (Madrid), de la Colección de la Caja Rural de la Mancha y de la Colección Caixa Galicia (A Coruña) .

Currículum

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1995: Galería Infantas, Madrid.

1998: La Tarterie, Madrid.

1999: Galería Kreisler, Madrid.

2001: Galería Kreisler, Madrid.

2002: Galería Alameda, Vigo.

2003: Galería Kreisler, Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1989: Salón de Otoño de Madrid.

1991: Selección del LII Premio Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas.
Selección del premio de dibujo Gregorio Prieto de CajaMadrid.
Selección del premio del premio "La Vaguada" de CAjaMadrid.

1992: Selección LII Premio Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas.

1994: Exposición de Talleres Arte Actual a cargo de Herminio Molero del Círculo de Bellas Artes, Madrid.
Exposición colectiva en la Galería Infantas, Madrid.

1995: "Crear en España II". Museo de Casas Reales de la República Dominicana.
"Crear en España II". Museo de Bellas Artes de Puerto Rico.
"Equipo 10", Madrid.
Salón de invierno. Galería Infantas, Madrid.
Selección del certamen Pintura rápida "Del Expansión a la Bolsa", Madrid.

1996: Selección del concurso Carlos Haes, Madrid.
Finalista concurso de carteles "Cursos de verano" de la UCM.
Galería CC22, Madrid.
"Creación y color". Galería Infantas, Madrid.
Galería Recoletos, Madrid.
Galería Asklepios. Kurtslif bad Kreutznach, Alemania.
Galería Birkenhof. Rantum- Sylt, Alemania.
Galería Libros, Zaragoza.
Feria de Arte de Valencia.

1997: Galería Villanueva, Sevilla.
"Figuración". Galería Infantas, Madrid.
Expoarte de Aragón.
Selección del Concurso Arquitectura Urbana del S.XX de la Asociación Amigos de Madrid.
Selección Certamen de Pintura de la UCM.
"Pintores y escultores de la Fundación Concha Márquez".
"China vista por artistas españoles". museo de Artes decorativas, Madrid.
"Nuevos creadores y las Técnicas Pictóricas I". Galería Kreisler, Madrid.
Selección del Premio Joven'98 de Artes Plásticas de la UCM.

1998: Flecha 98, Madrid.
Galería Infantas, Madrid.
"Pintores de la Galería Azteca". Galería Azteca, Madrid.
Galería Ángeles Penche, Madrid.
"Nuevos creadores y las técnicas pictóricas II". Galería Kreisler, Madrid.
Selección del Premio Joven'98 de Artes Plásticas de la UCM.

1999: Flecha 99, Madrid.
"Primavera y color". Galería Infantas, Madrid.
"Ciudad prohibida, (Un viaje a través de los Sentidos)" CC. Arturo Soria Plaza, (Madrid).
Centro Cultural Galileo, Madrid.

2000: Flecha 2000, Madrid.
Selección del Premio de Pintura Villa de Madrid.

2001: Seleccionado en el Certamen de Pintura 2001 de la UCM.
Galería Alameda, Vigo.

2002: Galería Alameda, Vigo.
Flecha 2002, Madrid.
"Intercambio cultural España- Polonia". Delegación de estudiantes de la UCM, Madrid y Polonia.
Selección del Certamen de Pintura 2002 de la UCM.
Selección en el 63 Certámen de Artes Plásticas de Valdepeñas.
Selección del Certámen de carteles Interart, Valencia.

2003: Flecha 2003.
Vecin@s. Semana Audiovisual Subimagen 04. Fundación Rei Alonso Henriques, Zamora.

PREMIOS:

1995: Segundo premio en el Certamen de pintura rápida del Puente de Ventas (Madrid).

1998: Mención de honor en el Certamen de pintura Villa de Guadarrama (Madrid).

1999: Premio extraordinario de licenciatura 1998-99 de la U.C.M.

2001: Mención de honor en el Premio BMW de Pintura.

2002: Premio Caja Rural de la Mancha en el 63 Certamen de Artes Plásticas de Valdepeñas.

Bibliografía

PUBLICACIONES PROPIAS:

Ilustraciónes de En los andenes del alma, Antonio León García, 2002.

"La Financiación de los proyectos net.art", en Arte, Individuo y Sociedad, Madrid, 2001.

"Investigación o plástica", en Investigarte, Madrid, 2002.

Ilustración de Perdurará por siempre la palabra, Emilio Ruiz Parra, 2002.

Ilustración de Por Ejemplo (revista semestral de poesía), Madrid, 1994.

"Post- grado e investigación", en Máster en Teoría y Práctica de las artes visuales 00/01 (catálogo), Universidad Complutense, Madrid, 2001.

- www.personal2.iddeo.es/alexcreis

Obra :Autor: CREIS,ALEX "Personajes". O/L. 88 x 115. Firmado en el ángulo inferior derecho. - Coleccion particular.-

Características de la pintura de Luis Cortines son también la gran carga matérica y gestual que las compone. Admirador del Neoexpresionismo alemán de Penck, Baselitz, Kiefer o Lupertz, admite abiertamente la influencia que tanto los artistas citados como la llamada "Heftige Malerei" o pintura empastada del grupo de Colonia, han tenido en su obra. Así, se reconoce también su visión crítica de la sociedad en la que vive y su descontento con lo que le rodea. Un descontento ante el que no se queda inmóvil, proponiéndonos, en forma de pregunta abierta, una reflexión sobre los lugares de paz y de guerra, así como de la fragilidad de lo conseguido ante el olvido que nos trae el tiempo".
Ref: http://www.galeon.com/cantabria-a/Biografias/CarpC/CortinesLuis/CortinesLuis.htm

Las Casas de Cultura de Llanes y Ribadesella, en Asturias, La Axis Contemporary Art Calgary de Canadá, Universidad de Cantabria, Galería de Silió, la Lineart Gante Galería Quasars de Bélgica o la he Dart Gallery de Plymouth Inglaterra entre otras han sido lugares de sus exposiciones.

Del catalogo Expresion figurativa nov-dic-2000. Galeria S. Casar

Delapuente nació en 1909 en Santander y se trasladó hasta Madrid en 1927 para comenzar a estudiar Ingeniería industrial a la vez que lo simultaneaba con su actividad artística. En 1932 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde tuvo profesores como E. Chicharro, A. Crespi, M. Benedicto, R. Zaragoza, J. Moisés y Laínez Alcalá.

En 1933 terminó de estudiar la Inteniería industrial de la que posteriormente fue catedrático, aunque dejó dicha profesión por la pintura. También en ese año comienza sus viajes aunque sin terminar aún los estudios de Bellas Artes, los que termina en 1940. Dichos viajes por Europa y España le llevan a vivir a Roma, París y Londres durante varios años donde admira las obras de otros pintores.

Realiza exposiciones en las Galerías Layetanas de Barcelona en 1955, en el Museo de Bellas Artes de Santander en 1956, en la Galería Berezit de París en 1957, en las Galerías Durand-ruel de París en 1958, en la Sala Neblí de Madrid en el mismo año, en Toronto, Canadá en 1968 y otra vez en Madrid y Santander en los años 1970 y 1971.

Su arte está entre el impresionimo y el expresionismo unido a ingenuismo. Sus obras son violentas y a la vez tranquilas y especialmente es un pintor de arquitectura-paisaje como el mar, las ciudades y las tierras, como la castellana, la andaluza o la italiana.

Bibliografía :
Gaya Nuño, J.A. (1972). La pintura española del siglo XX.
Vázquez-Dorero, J.L. (1973). Delapuente. ISBN 978-84-369-0266-2.
Campoy, A.M. (1973). Delapuente, Fernando en el Diccionario Crítico del Arte español contemporáneo.
Guinard, P. (1958). Fernando Delapuente.
George, W. (1973). Fernando Delapuente, du Fauvisme au Réalisme Magiqus.
Martínez Cerezo, A. (1975). La pintura montañesa.
Delapuente, Fernando (1970). Madrid por Delapuente.
Vázquez Dorero, J.L. (1973). Delapuente, Artistas españoles contemporáneos.
Ramos, Carmen (1983). Delapuente. Editorial Laredo. ISBN 978-84-86282-00-4.



http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1984/03/04/115.html

Obra: Oleo lienzo 100 x 81, Homenaje al poema primavera de Gerardo Diego. Propiedad del Museo de BB. AA de Santander. Estuvo años depositado en el Gran Casino del Sardnero SA, en el despacho del Jefe de Seguridad. Fue devuelto al Museo en Mayo de 1998.-

Esposa del pintor cantabro Agustin de Celis ( Comillas 1932 ) Escultora. D'Amico nació en Italia pero vive en Madrid desde 1967. Los comienzos de su ya larga trayectoria en el terreno de la escultura se insertan en una conciencia minimalista y aún hoy se perciben esos rasgos, si bien éstos aparecen rodeados de formas derivadas de otras tradiciones. En sus obras se funden el hierro, la cera, la madera, la porcelana y el gres. Sus estructuras de hierro y de madera, muy minimalistas, aparecen “rellenas” de cera donde se aprecian suaves relieves de marcada tradición clásica como torsos desnudos y templos griegos, que también aparecen en sus obras en refractario. Recurre, del mismo modo, a la repetición en una serie en la que interpreta una misma versión en cera, en madera y en gres donde nunca falta, como en toda su obra, una lectura nostálgica de lo antiguo.

De la Tertulia Sago de Torrelavega. Acuarelista de formacion autodidacta.
Beristain se nos presenta como un pintor sumamente delicado en la utilizacion del color, sobrio y a veces transparente cuando maneja los grises y los azules tan sutiles. En ellos Beristain recoge ese subyugante momento de la amanecida cargada de nieblas que se disipan, de horizontes bañados de brumas, del discurrir del rio mientras el reflejo del arbol hace un quiebro sobre las aguas que es como un punto mas de lirismo en el conjunto.
Poo San Roman

Catalogo Tertulia Sago. Acuarela " Niebla en el Besaya" 50x60

Pintora. Alterna la poesia con la pintura. Colaboradora habitual del Diario Montañes, ha publicado "Paloma Rosa del Amor" (1982) Su pintura desarrolla temas intimistas, sobre todo del mundo floral , quye resuelve con anchos planos geometrizantes generalmente al pastel.

En octubre de 1957 realizo una gran exposicion en las Galerias Altamira en la calle del Prado 20 de Madrid.
Esta prometedora artista expone en Galerías Altamira una colección integrada por veinticinco obras pictóricas, al óleo, de vario tema e interés. En ellas se hace presente la inquietud artística de la pintora, sensible a las manifestaciones del espíritu moderno, ambicioso de conseguir efectos inéditos con los recursos de una técnica rebelde a los caducos postulados del academicismo escolar inerte. Carmen Dosal acomete bravamente la empresa de transcribir estados apasionados de la naturaleza, y logra, con dramática vibración, comunicarnos su emocionada imagen. El arrebatado pinceleo de que se sirve la artista es adecuado para mostrar la instantaneidad más fugitiva e inestable. A veces la escasa pasta tendida con excesiva fluidez, y cierta monotonía cromática, empañan los nobles propósitos de Carmen Dosal. Pero las obras de más concreto empeño decorativo (la naturaleza femenina tiende a los valores concretos) le dan ocasión para lucir una paleta grata y fértil en recursos expresivos
Ref: http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1957/10/16/050.html

Bibliografia:

La pintura montañesa. de A. Martinez Cerezo IEE. Madrid.
Enciclopedia de Cantabria . Tomo III.
Diccionario de pintores y escultores españoles del Siglo XX

Obra. De la exposicion de 1957 titulada nocturno.O/L.-

En Santander, el 30 de abril de 1938, Pedro Díaz-Obregón Barajuan se asoma a la vida en un momento de aprieto capital, pues tenía que compartir, en pleno ecuador de La Guerra Civil, el alimento materno con hermano mellizo de considerable energía y reivindicación. Terminada la Guerra, su familia regresa a Madrid donde residían ha pocos años, pero ahora las dificultades eran mayores. Su padre de profesión panadero en Cantabria continúa en Madrid de lo mismo aunque el racionamiento y la escasez contribuyen a cambiar la labor por la de lechero, mas cántabra, más arraigada a sus orígenes.

El odio a los libros, especialmente al latín y matemáticas hace mostrar preferencias laborales por la profesión paterna en las lecherías que por entonces su padre regentaba.
Cambia los libros por las botellas de leche. Pero el potencial artista no se rendiría al abandono de los libros, que le traerían de cabeza en conquistar el apasionante mundo de lo artístico.
Estudia pues de cualquier manera....

Entra en la Academia de Artes y Oficios. Aprende Arte y Pintura y le avalan para poder copiar en el Museo del Prado. Estudia a los grandes maestros en una etapa de especial riqueza formativa.

Paralelamente abre un comercio de Bellas Artes. Le llama "Hogar del Artista". En el pinta e imparte clases de pintura a niños,
Se relaciona con pintores, y docentes del Arte. Asiste a diversos eventos artisticos y su espíritu se va formando.


En breve su historia cambiará. Contrae matrimonio y este modifica su trayectoria entrando en una etapa de brumas.
Su matrimonio no va bien y al cabo de años entra en un proceso de divorcio que duraría casi veinte años. Toda una etapa de injusticias, mentiras, y manipulaciones.
Nace el Arte de Díaz-Obregón.





Obra " Asechanzas" 0leo 162 x 130

Manuel de la Escalera Narezo nació en la localidad mexicana de San Luis de Potosí el 6 de agosto de 1895. Con seis años sus padres españoles desembarcaron en Santander donde pasó su juventud. En Santander realizaría parte de sus estudios. También acudió al internado de la Compañía de Jesús en Orduña (Vizcaya) y en los Escolapios de Bilbao. Regresó a México instalándose en la capital y estudiando Arte en la Academia de Bellas Artes de San Carlos.
Posteriormente estudia escultura y reside en Barcelona y París donde le impactó el cine, integrándose a su regreso a España en los cine-clubs, fundando en Santander el Cine Club del Ateneo y el Cine Club Proletario.

Al estallar la Guerra Civil organiza en Santander un cine ambulante, rodando, con el pintor montañés Rufino Ceballos, documentales sobre los frentes de batalla.

Fue hecho prisionero y encarcelado como preso político, lo que aprovechó para estudiar inglés literario. Desde la cárcel realizó traducciones de trabajos de varios autores, como Mansfield, Maughan y Saroyan, para una editorial catalana. Alcanzó la libertad en 1962, y cuatro años más tarde se publica su libro "Muerte después de los Reyes", donde se relata su vivencia en las cárceles de Burgos y del Dueso.

Como creador literario publicó "Cuando el cine rompió a hablar", "Mamá grande y su tiempo", "Cuentos de nubes" .

Sus últimos 18 años de vida los pasó en la residencia para personas mayores de Caja Cantabria, donde falleció el 27 de abril de 1994 en Santander a punto de ser centenario.

Foto de Manuel de la Escalera.-

El artista cántabro José Espurz participó durante el mes de marzo en la feria neoyorquina Artexpo, que se celebró en el Javits Convention Center. Con esta cita el pintor campurriano ha dado un paso más en la consolidación de una tarea ascendente y personal, ya advertida por el poeta y escritor Leopoldo Rodríguez Alcalde hace años. Asiduo a la mayor parte de ferias nacionales, la temperamental e intensa obra de Espurz se proyectará este año a través de numerosos espacios como la feria ‘Arte Sevilla’. Expresividad y color se confirman como los dos grandes rasgos de identidad de su creación.

Tras arrancar el año con su presencia en ‘De Arte Contemporáneo’, en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, este verano expondrá su obra en la sala de exposiciones ‘La Casona’, espacio municipal de su localidad natal Reinosa y en noviembre regresará a la galería de arte Annia de Salamanca.

Espurz, de manera constante y casi silenciosa, viene desarrollando una trayectoria prolífica en exposiciones nacionales e internacionales con comparecencias en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Oporto; la galería Arlés de Palma de Mallorca; ArteSevilla, en su VI Feria Internacional de Arte Contemporáneo; la III Edición de la Feria de Galerías Españolas; Arcale, en su VIII Feria Internacional de Castilla-La Mancha; la galería D. K. S. de Vitoria, o Lineart, Feria Internacional de Gante, por citar solo algunos casos recientes. Durante su trayectoria, en la que no han faltado otras referencias internacionales como Chicago, a través del Instituto Cervantes, y la galería Amalia Mahoney, ha afrontado su exitosa trayectoria ligado a salas como Carmen Carrión o la desaparecida Culturas.

Continuo crecimiento
José Espurz fue discípulo de Enrique Guinea. Después realizó estudios de Arquitectura en las universidades de Navarra y Sevilla, donde también estudió Bellas Artes. En la actualidad es miembro del patronato de la Casa de Cultura ‘Sánchez Díaz’ de Reinosa. La principal seña de identidad de la obra del pintor cántabro es su depurado manejo de la técnica y del color.

Como se ha subrayado a menudo, Espurz prefiere trabajar con una ambición de notoriedad inversamente proporcional a su originalidad, entusiasmo e ilusión.

El protagonismo de la figura humana con planteamientos oníricos y el radiante, intenso y profundo culto al color siguen siendo el fundamento de su trabajo, aunque el éxito de sus exposiciones le condujeron también a la abstracción.

La pintura del reinosano «posee un temperamento cuantioso en lo que se refiere a la mano privilegiada y a la paleta suntuosa, un grado alto de opulencia clásica, y el fervor que siempre fue signo y destino de los artistas emprendedores…», según Rodríguez Alcalde.

El pintor cántabro, quien se inició en el mundo de la pintura a través del dibujo, ha explicado en ocasiones que trata de «eliminar elementos superficiales del cuadro y los matizo mediante veladuras para quedarme únicamente con lo más esencial del lienzo, lo que en muchos casos me ha permitido descubrir cosas nuevas en la pintura».

Mediante la idea de espiritualidad, el interés en profundizar en el cuerpo, «para que la pintura no se quede únicamente en el dibujo», su creación mantiene un lúcido diálogo con la realidad

Fuente | Diario Montañes

http://www.google.es/search?q=jose+espurz&hl=es&prmd=ivns&source=univ&tbs=vid:1&tbo=u&ei=rosXTbTGHYSg8QOu9oWFBw&sa=X&oi=video_result_group&ct=title&resnum=7&ved=0CCEQqwQwBg



Atmosfera pensante . Coleccion privada.

Hijo de emigrantes Cántabros, Adolfo Estrada nació el 27 de diciembre de 1927 en San José, California; pero su infancia y juventud transcurrieron en Santander, donde se formó artísticamente. Amigo de las personalidades que animaron la vida cultural santanderina, la influencia más honda la recibió del pintor Pancho Cossío y del poeta José Hierro al que le unió una profunda amistad que se prolongaría hasta el fallecimiento del poeta en diciembre de 2002. En esos primeros años de formación en Santander hace sus primeras ilustraciones para el periódico Alerta y se interesa por el trabajo de los grandes ilustradores americanos, Alex Raymond y Burne Hogarth. Asiste a las reuniones de la Escuela de Altamira en cuyas polémicas y discusiones participaron Angel Ferrant, José Hierro, Cossío y Llorenç Artigas, Cuixart, Tápies y Miró entre otros. En 1952 se traslada a Madrid. Poco después lo hace José Hierro y pasan los primeros meses en una pensión donde el poeta escribe parte de su libro Cuanto sé de mí. La influencia de Cossío se hace patente en sus primeras obras de principios de los cincuenta. Intimismo y un interés por lo social se alternan en los contenidos de sus obras de estos años. Comienza su trabajo en el mundo de la publicidad, En 1963 viaja a Nueva York donde realiza estudios de estética de la imagen con Alexei Brodovitch y grafismo y arte publicitario en Kenyon & Eckhardt. Se interesa por los pintores realistas americanos Edward Hopper y Andrew Wyeth. A su regreso a España abandona los temas sociales y comienza el desarrollo de su particular intimismo. Los años setenta son fecundos para Estrada y expone casi cada año en distintas ciudades españolas. El desnudo y el bodegón se convierten en los temas mas tratados por el pintor. El desnudo femenino le permite explayarse en el deleite técnico y sensual. Obsesionado por conseguir una calidad excelente en su pintura, Estrada no ha dejado en toda su vida de mirar a los clásicos: Velázquez sobre todo, también Bellini y Tiziano. Acude con asiduidad al Prado y siempre dedica unos minutos al contemplar el “Descendimiento” de Roger van der Weyden. La obra de Adolfo Estrada se ha expuesto en galerías comerciales sobre todo en Madrid y el norte de España a lo largo de toda su trayectoria. Más de dos mil obras están repartidas en colecciones públicas y privadas. Entre las públicas: Museo de Ponce, Puerto Rico. Museo Iconográfico del Quijote, México. Fundación Santillana y Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Fundación Rumasa, Madrid. Palacio de Liria, Madrid. Palacio de Monterrey, Salamanca. Museo Municipal, Sabadell. Museo Municipal, Santander. Museo de Arte Contemporáneo, Toledo. Museum of Contemporary Art, Lausana, Suiza. Ford Foundation, Nueva York. Robinson Collection, Nueva York. Ha recibido los siguientes premios: 1996 Penagos de Dibujo, Fundación Mapfre. 1985 Premio Durán. 1981 Premio Condesa de Barcelona.

Obra : Oleo lienzo 130 x 97 . Coleccion particular.

ROGELIO DE EGUSQUIZA, UN PINTOR AMIGO DE WAGNER
Por Jordi Mota y María Infiesta

ROGELIO DE EGUSQUIZA fue, junto a Joaquín Marsillach, uno de los dos únicos amigos españoles que tuvo Wagner. Dado que Egusquiza era pintor y que nosotros siempre nos hemos interesado por el tema de Wagner y la pintura, era lógico que nos sintiésemos atraidos por su vida y su obra.
En nuestro libro “Pintores Wagnerianos”, elegimos seis pintores de cuya obra queríamos ocupamos con el máximo de detalle dentro de nuestras posibilidades económicas y uno de ellos fue naturalmente el ilustre compatriota. Habíamos recibido toda la colaboración posible de los Museos del Prado, Badajoz y Santander, así como de la Biblioteca de Catalunya y de la “Bibliothèque et Musée de l’Opéra” de París, pero seguíamos sin localizar algunas obras importantes. Los Museos del Prado y Santander nos informaron de que la Sra. Sonia Blanco estaba preparando una tesis doctoral sobre este pintor. Nos pusimos en contacto con ella y, dado que nosotros los teníamos, le facilitamos una serie de datos que ella desconocía, como era el texto de la carta de Egusquiza a Cósima Wagner que se conserva en Bayreuth, el artículo que publicó en las “Bayreuther Blätter” y los comentarios que sobre él se hallan en los Diarios de Cósima. Como sea que tenía que presentar su tesis doctoral inmediatamente le dimos esta información telefónicamente. Por nuestra parte, le rogamos nos indicase el paradero de algunas de las obras del pintor. Nunca recibimos contestación a nuestras cartas. Citamos este ejemplo como muestra de que en ocasiones los más entusiastas defensores de un artista logran lo contrario de lo que pretenden, no contribuyen a difundir la obra del autor en que están especializados, sino que más bien lo dificultan. Debido a la falta de colaboración de la señora Sonia Blanco, en nuestro nuevo libro “Das Werk Richard Wagners im Spiegel der Kunst”, la obra de Egusquiza se halla sólo modestamente representada aunque nuestro deseo hubiera sido el de darle mucha más importancia. Naturalmente, y pese a tener nosotros por él un interés preferente, tuvimos que realizar gestiones para enteramos de datos de 150 artistas diferentes y no pudimos dedicar a cada uno todo el tiempo que hubiésemos deseado. Esta falta de colaboración fue verdaderamente una lástima.
Ahora, la Fundación Botín ha impulsado la celebración de una Exposición dedicada al pintor Rogelio de Egusquiza y ha editado un soberbio catálogo donde pueden verse unas 30 obras de este pintor cántabro sobre temas relacionados con Richard Wagner reproducidas con la mejor calidad, más otras tantas sobre temas diversos. Pese a nuestro interés desde siempre por la obra de Egusquiza, hasta ahora no habíamos conseguido obtener una visión global de este peculiar artista. Dado que Joaquín Marsillach falleció el mismo año que el Maestro, sólo quedaba Rogelio de Egusquiza como wagneriano español vivo entre los que conocieron a Wagner. Durante muchos años el wagnerismo en España únicamente estuvo representado por él, ya que en las listas de miembros de la asociaciones wagnerianas del mundo, el nombre de Rogelio de Egusquiza era el único español que figuraba, aunque como residente en París.
El recientememente fallecido Julio Caro Baroja en el prólogo que tuvo la amabilidad de hacernos para nuestro libro “Richard Wagner y el Teatro Clásico Español”, indicaba sobre este artista; “Recuerdo también ahora que, siendo estudiante de bachiller, se abrió en Madrid una exposición del pintor wagneriano y schopenhaueriano Rogelio de Egusquiza (1845-1915) y que ésta no contribuyó demasiado a wagnerizar a los jóvenes, porque las obras de aquel artista consistían en grandes cuadros “de figura”: es decir, que representaba a los personajes de las óperas en actitudes melodramáticas y no daba impresiones o notas de ambiente ni de conjunto”. Efectivamente esta peculiar manera de tratar el tema wagneriano es en cierto modo poco habitual y en un primer momento puede llegar a defraudarnos pues siempre, al remitimos al tema de la pintura wagneriana, esperamos la plasmación en la tela de la visión ideal de las descripciones wagnerianas que por su dificultad sólo se pueden lograr mediocremente aún en el mejor teatro. Los cuadros de Egusquiza estudian la naturaleza del personaje e intentan transmitir su sentido y su estado anímico a partir de la expresión corporal. Ahora precisamente, a través de esta magnífica exposición y su no menos impresionante catálogo, puede analizarse este aspecto con detalle. El artista quiere que podamos entender al personaje, simplemente por sí mismo, al margen de todo lo que le rodea. A este respecto mencionaremos como único ejemplo, la diferencia que se percibe entre el Amfortas que se reproduce en la página 161 del catálogo (o la página 30 de nuestro libro “Pintores Wagnerianos”) y la que reproducimos en la contraportada de la presente revista, dibujo especial hecho por el pintor para la publicación “Bayreuther Festblaetter” de 1884. Comparemos la expresión de las manos y del rostro y observaremos que en el que reproducimos se acentúa más la gravedad y el sufrimiento del personaje, pudiéndose explicar quizás por el hecho de que este dibujo le fue encargado para el número monográfico dedicado a la muerte de Wagner y que el artista estaría todavía bajo lo efectos de tan infausto acontecimiento.
Como hemos mencionado antes, Rogelio de Eguzquiza fue, junto al Dr. Letamendi, el único colaborador español en las “Bayreuther Blätter”, con un artículo titulado: “Ueber die Beleuchtung der Bühne”[existe traducción en la hemeroteca]en el que estudia los efectos de la luz en el teatro:
“Cuando contemplamos directamente la naturaleza, la hora del día influye involutariamente en lo que vemos: en el color, en la fuerza, en las propiedades de la luz, en la dirección” y por ello insistía en la necesidad de mejorar este aspecto de las representaciones de Bayreuth suprimiendo definitivamente las candilejas pues “tanto en el interior de un templo, en un palacio o en cualquier otro edificio, en el campo o en el lugar ideal donde el compositor nos transporta para mostramos a sus dioses y sus héroes, la luz proviene de todos lados, excepto del suelo”. Para Egusquiza este aspecto es decisivo ya que Wagner "no olvidó la iluminación en su obra, ya que indicaba en diversos momentos la hora exacta del suceso, incluso la música ayuda a expresar el tipo de luz que se necesita. El gran genio se dio cuenta del efecto que producía en el espectador el alba, el amanecer, el sol de medio día y todos los cambios de luz hasta llegar a la oscuridad". Este artículo está fechado en París el 20 de diciembre de 1884 y fue publicado en el número de junio de 1885 de la aludida publicación.

En un artículo de las dimensiones del presente es imposible extenderse lo que desearíamos sobre el personaje. Digamos que el ya mencionado catálogo de la exposición contiene interesantes comentarios sobre su vida y mucho más todavía el libro “Rogelio de Egusquiza, pintor y grabador” de Aureliano de Beruete. La Exposición ha culminado con un concierto con lieder de Wagner, los habituales de Mathilde Wesendonck, así como algunos otros menos frecuentes, habiendo colaborado modestamente en dicho concierto a través de las traducciones de estos lieder menos conocidos. Queremos felicitar desde estas páginas a todos cuantos han hecho posible la exposición, el catálogo y el concierto. Incluyendo a la Sra. Sonia Blanco quien si bien no nos prestó en su día la atención que esperábamos de ella, no podemos negar que desborda entusiasmo por la obra de Egusquiza y que ha contribuido a la recuperación y redescubrimiento del prestigioso artista. -

http://archivowagner.info/1901.html

Obra: Elsa de Lohengrin oleo lienzo 100 x 81 . Coleccion Caja Cantabria . Catalogo La Idea en el Arte.

Pintora , formada junto al pintor Miguel Angel Oyarbide. Expone individualmente en la galerias Xeito de Madrid (2000), ciudad en la que reside en la actualidad.

Su obra se centra por un lado, en paisajes de calidades atmosfericas, difuminando en cierta medida los motivos a cambio de resaltar los aspectos luminicos, dentro de un personal neoimpresionismo; mientras por otro, rinde homenaje a la pintura rupestre de su region, recreandola minuciosamente, con gran atencion incluso a la reproduccion de las texturas de su soporte original.

Ha compaginado la docencia con la pintura. A.L.S.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis. Tomo Apendice (16) pag.119

Obra: La Caza.

Discípula del gran Eduardo López Pisano, de Demetrio Cascón y de Balbino Pascual, Berta Fernandez Abascal esta considerada una de las más importantes pintoras vivas de nuestra región. Una retratista consumada, destacada por su originalidad y su arriesgado impacto visual.
Miembro de una familia tradicionalmente vinculada a la ciencia, su destino parecia ligado a la salud de los demás, hasta que la vida la llevó primero a los estudios de magisterio, y la trajo despues desde Barcelona y Madrid a Torrelavega, de la mano de su marido, Álvaro Ruiz del Arbol Rosino.
Lleva 30 años dominando el retrato y la atmosfera de las almas que se exponen a su pincel. Treinta años tambien enseñando, extediendo el amor al arte y ayudando a descubrirle a jovenes de todas las edades. Casi siempre en la Escuela Municipal de Artes, donde se inicio a petición del maestro Eduardo Pisano, y tras él codo con codo con otro grande del arte regional, Demetrio Cascón.
Siempre ha apostado por retratos de gran formato y de gran riesgo interpretativo, en los que, como ella nos cuenta, «más que plasmar a las personas trato de dejar definidos sus sentimientos, sus vidas, a traves de un proceso lento que deambula entre el dibujo, la escritura que define, el trabajo en la obra, y el alejamienro de ella».

Ref: http://www.eolapaz.com/indi-entrevista/ent-berta.htm

Nacido en Laredo, en 1.949.

Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Esta obra se presentó en el Performance “Arte Aspirado”, en Madrid y Valencia, bajo el título
”Cuadro con electrodoméstico", y en la sala de columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid dentro del ciclo " Musica y Sinestesia " - (Festival Escena Contemporánea )



En la galería de música encontrarás más sobre Pelayo.

La Galería Espiral, en Meruelo, acogerá a partir de mañana, martes, una nueva exposición que supone el regreso del polifacético artista laredano Pelayo Fernández Arrizabalaga, bajo el epígrafe de 'El grito y otras huellas'. La muestra, configurada por dibujos y pinturas, permanecerá abierta al público hasta el próximo 26 de septiembre en horario de martes a domingo, de 18.00 a 21.00 horas. Natural de Laredo (1949), estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Bilbao y en San Fernando, al tiempo que se formaba en el mundo de la música y el saxofón con Pedro Iturralde, en el Conservatorio de Música de Madrid. También estudio composición y música electroacústica con Thomas Kessler y saxofón con Jean Georges Koerper en el Conservatorio de Basilea. En su trayectoria, que ha combinado el arte y la música, ha expuesto en ciudades como Bilbao, Santander, Madrid, Barcelona y Berlín.

Pintor y escultor. (Santander, 1930). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando con la generación de Enrique Gran, Eduardo Sanz y Agustín de Celis. Fue distinguido con el premio extraordinario de escultura fin de carrera Molina Higueras. Recibió una beca de la Diputación de Santander. En 1968 emigró a México. Ha expuesto en Israel, Estados Unidos, Grecia, Dinamarca y Alemania. Como pintor, ha retratado a personalidades como los presidentes mexicanos o altos políticos israelíes. Como escultor, ha realizado monumentos como el dedicado a Sor Juana Inés de la Cruz ubicado en el parque del Oeste de Madrid (1979) y el conjunto escultórico ‘Homenaje a México’ de Santander (1985). En 1981, la Sociedad Cántabra de México le otorgó la medalla de oro y le nombró 'Hombre del año' y en 1982, en Santander, fue elegido 'Personalidad del año'. Ha expuesto en espacios como el Museo de Bellas Artes de Santander (1982, 1985, 1988) y la Sala Joan Miró del Palacio de Congresos de Madrid (1999). (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria)

Ventanas al subconsciente. Coleccion privada.

Firma D. la Rasa.´- Es en gran medida una pintora autodidacta , con un marcado sello personal en su obra , de gran ingenuidad y sinceridad , que unas veces se manifiestan en la concepcion del cuadro y otras en los detalles de su realizacion.
En la actualidad Teresa vive en Torrelavega desede hace muchos años y forma parte de la Tetulia Sago. Jose Manuel Gutierrez Bravo .

Obra Hortensias. Catalogo Tertulia Sago 1991

Miguel Molleda Ha realizado numerosas exposiciones de su obra por toda Cantabria, asi como en Asturias y Madrid. Entre ellas hay que recordar la titulada " 7 escultores en Castelar 7" celebrada en la Galeria Siboney de Santander, "Sculptor XVII" en el Museo Municipal de BB.AA. de Santander, Galeria Altamira de Gijon,Galeria Rafael Colomer de Madrid y Galeria Santiago Casar de Santander en 1993. Entre sus galardones destaca el Premio del Certamen de escultura D. Jose Villalobos, de la Diputacion Regional de Cantabria. Es autor de agunas importantes esculturas al aire libre en el Museo Maritimo de Laredo y en el de Somo, en Cantabria. Tambien ha hecho incursiones en la ornamentacion urbanistica, siendo responsable de la pergola y plaza, en el paso maritimo de Laredo. Su espiritu inquieto le lleva a una constante evolucion plastica, en la que sin perder su raiz figurativa, evoluciona en una constante busqueda de nuevos caminos de expresion, que unas veces se retrotrae hacia un primitivismo arcaico de raices ibericas, y otras se estiliza jugando con la recreacion de nuevas arquitectutas formales. M.A.P.

Ref: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.

MANUEL FERNÁNDEZ SARO. Nace en Santander (Cantabria) en 1962
Estudios de Dibujo Publicitario, Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, 1981-1986. Cursos de Doctorado en la misma Facultad, 1987-1989

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1985
“Mi alta mira”, Café-Galería El Sol, Santander
Land-Art, Playa Sopelana, Vizcaya
1986
Galería Vanguardia, Vizcaya
Galería El Cantábrico, Santander
1987
“Idus de Marzo”, Casas del Águila y la Parra, Santillana del Mar, Cantabria
“Pinturas de maravillas, maravillas de pinturas”, Museo de Bellas, Santander
“El Aire”, Acción-instalación, Península de la Magdalena, UIMP, Santander
1989
“Enlarging my circle”, Sala Robayera, Miengo, Cantabria
1992
San Román de Escalante, Cantabria
1993
“Por el arco del triunfo”, Galería Índice, Torrelavega, Cantabria
Caja Salamanca y Soria, Obra Socio-Cultural, Salas de Valladolid y Palencia
1994
“Un Lugar para Pintar”, Galería Trazos Tres, Santander
1997
“Tres cosas ¡ay! en la vida”, Galería Trazos Tres, Santander
“A un paso del Guggenheim”, Castillo-Faro, Castro Urdiales, Cantabria
2002
“Recognocimientos”, Galería Siboney, Santander
2005
“Él nunca lo haría”, Galería Siboney, Santander


EXPOSICIONES COLECTIVAS
1985
Sala María Blanchard, Santander
Galería Vanguardia, Vizcaya
Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao
“Atrévete, Santander”, Palacete del Embarcadero, Santander
Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria
1986
“Atrévete, Cantabria”. Itinerante por Cantabria
“Altamira 16.000 Años Después”, Casas del Águila y la Parra, Santillana del Mar, Cantabria
“Lluvia por casualidad”, Expometro, Madrid
“Última pintura”. Itinerante por Cantabria
“Bellas Artes”, Sala Elcano, Bilbao
I Muestra de Artistas Plásticos, El Astillero, Cantabria
1987
“Estigma”, Museo de Bellas Artes, Santander
“Vía Crucis”, Fundación Marcelino Botín, Santander
“14 Pintores, 14 Novelas”, Galería Siboney, Santander
“Salitre”, Centro Cultural Orcasur, Villaverde, Madrid
“Luces y penumbras”, Universidad de Verano, Laredo, Cantabria
“Vía Áurea”, Proyecto de pintura-música y teatro, UIMP, Santander
“Vía Áurea”. Itinerante por Torrelavega, Laredo y Santoña, Cantabria
1988
“Anthropoforma”, Museo de Bellas Artes de Oviedo
“Vía Crucis”, Caja Zamora en Zamora y Casa de la Parra, Santiago de Compostela
1989
Fundación Marcelino Botín, Santander
1990
Galería Algas, Suances, Cantabria
1991
“Una huella”, Fundación Marcelino Botín, Santander
1992
“Voyage aller et retour”. Itinerante por Brest, Bethune, Denain, Cambrai, Montauban, La Rochelle, Beziers, París y Bordeaux, Francia
1993
“La Idea en el Arte”, Centro Cultural Caja Cantabria, Fondos de la Colección, Santander
“How many artists are they?”, Galería Trazos Tres, Santander
“Je 20 x 20”, Centro Cultural Passerelle, Brest, Francia
1994
“Viaje de Ida y Vuelta”, Centro Cultural Galileo, Madrid
1995
“Punto de Partida. Arte en Cantabria 1980-1990”, Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria
1996
“What a Wonderful World”, Centro Cultural Caja Cantabria, Santander
1997
“Men and Women”, Centro Cultural Caja Cantabria, Santander
“Periplos. Arte Contemporáneo en Cantabria”. Itinerante por Palma de Mallorca, Pamplona, Valladolid, Sevilla, Cádiz, Murcia
1998
“In-Out. En la frontera”, Centro Cultural Caja Cantabria, Santander
2002
ARTESANTANDER. Palacio de Exposiciones de Cantabria. Stand: Galería Siboney
2003
ARTESANTANDER. Palacio de Exposiciones de Cantabria. Stand: Galería Siboney
“Medio siglo de Pintura Cántabra: 1950-2000”. Colección Caja Cantabria. Itinerante por Cantabria (Castro Urdiales, Astillero, ...)
Feria Internacional de Lisboa (Portugal). Stand: Galería Siboney
“Figuras y Figuraciones”. Galería Juan Amiano. Pamplona (Navarra)
2004
“El final de una etapa”, Galería Trazos Tres. Santander
2005
ARCO 05. Stand Gobierno de Cantabria. Madrid

PREMIOS
1985
Concurso Regional de Pintura, Cantabria. Segundo premio.
1986
“Expreso”, Carpeta de serigrafías
Concurso carteles y portada de disco “Marejada”, movimiento artístico-musical cántabro. Ganador.
Concurso Regional de Pintura, Cantabria, Finalista
1988
Concurso Nacional de Carteles “X Concurso Internacional de Piano de Santander”. Ganador.
1989
II Bienal de Pintura “María Blanchard”, Cantabria. Finalista.
1991
Concurso logotipo y cartel inaugural del Palacio de Festivales de Santander. Finalista.
1996
Mural “Las Meninas”. Colaboración. C. P. Numancia (Biblioteca), Santander
1997
III Certamen Unicaja de Artes Plásticas. Seleccionado.
1998
Serigrafía “Qué bien se está en Casita”. Gobierno de Cantabria
1999
Cartel Festival “Música de los Pueblos del

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Obra: Paisajes soñados, sueños secos Mixta sobre tela 96 x 146 .- Coleccion Caja Cantabria. Catalogo La idea en el Arte.-

Nace en Santander en 1933. A las pocas semanas se traslada a Gijón, donde pasa su niñez, hasta que a la edad de 15 años se embarca rumbo a Argentina junto con su hermano Ramón. Allí desarrolló toda clase de trabajos. Como dibujante aficionado colabora en la revista argentina "Cocodrilo".
Retorna a España, en donde, ayudado por su hermano Ramón, comienza a trabajar como portadista para los cuadernos de "El Hombre enmascarado" y "Flash Gordon" (1958), de la Editorial Dólar de Madrid. Posteriormente, realizará trabajos para "Balalín", Fleetway y Thompson, todo ello con historietas de dibujo serio. Su primeros trabajos de humor, todos con guion de Fernando Asián, serán "Veneno y su Sombra" para la revista "Piñón" del Magisterio Español; "Super 3", para Selecciones Ilustradas de Barcelona, y posteriormente "Pampa", recordando sus vivencias en Argentina. Asian también adaptará para él tres historias de las "Mil y una Noches", "Aladino", "Simbad" y "Alí Babá". Luego hará "Curro Peláez".

En 1971 vendrá la etapa Trinca, donde adquiere nombre a nivel nacional con las series "Héctor" y "Oliver" escrita de nuevo por su guionista favorito, Fernando Asián. Realiza con guiones de Asián "Genicabra" y "Gag" para la "Gaceta Junior" de Barcelona, y otras series como "Abracadabra", "Marzy" y "Foot y Ball" Para "El Cuco", suplemento dominical del diario "Pueblo" de Madrid, uno de los primeros dominicales de la prensa española.

El salto a la fama internacional no le llegará hasta que realiza una adaptación de las célebres "Aventuras del Barón de la Castaña", que publicará en 1975 con el nombre de "Las aventuras de "El Barón de Munchhausen", de esta serie realizó un cortometraje de dibujos animados. La obra ha sido traducido a casi todos los idiomas hablados en el continente europeo. Chiqui ha llevado al cómic las obras literarias más importantes dirigidas a los jóvenes, desde "El Quijote" a la "Vuelta al Mundo en 80 días", pasando por "Moby Dick", y muchos títulos más.

En sus últimos años se alejó de la realización de historietas ocupando la mayor parte de su tiempo en la edición y promoción internacional del material que tenía realizado.

Según Faustino R. Arbesú, "el dibujo de Chiqui de la Fuente podemos calificarlo de realista con pérdida de rigidez, al que se le han incorporado las mejores técnicas del dibujo de humor, logrando conjugar de forma armónica algo realmente difícil de conseguir en este campo de la expresión: el realismo y la caricatura humorística. Ha sabido, así, fundir en un todo homogéneo el dibujo propio de la historieta aventurero-realista con el humorístico. En su dibujo destaca la magnífica utilización de la pluma y un empleo magistral de una planificación moderna y altamente visual".

Este artista nacido en Torrelavega, Cantabria, 1973, se licencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo en las especialidades de escultura (1998) y pintura (2000), realizando posteriormente el doctorado. Su tesis doctoral, que se titula " Del arte al mercado. Nuevas posibilidades de producción y distribución de objetos artísticos ".
En general, las obras están contextualizadas en el territorio de Cantabria, como los sobaos que emplea en las dos pinturas que titula Primer desarrollo cubista de un sobao y Primer desarrollo surrealista de un sobao, así como en las esculturas Columna infinita y Koons experimental sobao, claras alusiones a Brancusi y Jeff Koons respectivamente. Del mismo modo, en Espacio Solares realiza una instalación con cajas de botellas de agua de una conocida empresa de Cantabria.

.....Su obra tampoco es ajena al humor y la ironía duchampianos, como manifiesta la obra Paradoja de los usos mercantilistas de una escultura emblemática del siglo XX, en donde el botellero de Duchamp se convierte en un “secadero” de sobaos. También es patente y directa su mirada crítica, en este caso, al mercado del arte de las sociedades postindustriales. Buena prueba de ello es la serie Mercado del Arte, en la que representa mediante óleos sobre lienzo una serie de elementos relacionados con las transacciones artísticas: una factura, un talón nominal, una nota de entrega y un sobre de etiquetas autoadhesivas del punto rojo como las que se utilizan para marcar las ventas de productos artísticos. Asimismo, obras como el vídeo Consumist I o títulos como Helena / Venta oficiosa en feria / Recortable aluden de forma explícita al planteamiento genérico de la exposición.....
( Sala de Exposiciones Mauro Murieras, Torrelavega Cantabria (España)
Organización: Ayuntamiento de Torrelavega
Comisario: Fernando Francés)


Bibliografia:
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis. Tomo (16) Apendice ,pag. 140.-


Obra:
puntito rojo o... / mercado del Arte III, 2004, Óleo sobre lienzo 116 x 80 cm.

Esteban de la Foz nació en Santander en 1928 y falleció en esta misma ciudad
el 25 de enero de 2007.

Su vocación artística se autoafirmó allá por los años sesenta del pasado siglo, después de unos comienzos figurativos hijos de la modernidad más moderada.

Pintor de una sólida formación elaborada fuera de los cauces oficiales o académicos, se consagra con la larga y trabajada serie de las “Huidas”, en la década de los 70, como
uno de los mejores representantes de la pintura abstracta de y en Cantabria.-

De la Foz realiza su primera exposición individual en 1954, en la Galería Sur de Santander. En esa misma época obtiene una beca para el extranjero del Ministerio de Educación Nacional, y fija su residencia en París, donde es becado asimismo por el Gobierno francés como residente, en la Cité Universitaire. Allí asiste como alumno
a los Cursos de L’Ecole du Louvre y estudia figura en el Atelier de la Grande Chaumière.

Tras su primera etapa pictórica, dentro de una figuración de corte expresionista, evoluciona ya siempre en la misma dirección hacia una pintura cada vez más suelta, definitivamente abstracta.

Expuso individualmente en Cantabria, Madrid, Barcelona, Bilbao, Oviedo, Valladolid, León, Segovia, Salamanca, Tarragona Murcia, Hannover y Hamburgo.

Participó en muestras colectivas en Cantabria, Madrid, Bilbao, San Sebastián, Oviedo,
León, Zamora, Córdoba, Zaragoza, París, Londres, Praga y Bremen.

Sus obras figuran en colecciones públicas y privadas nacionales y extranjeras, como
las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Biblioteca Nacional de Madrid, Museo de Bellas Artes de Santander, Parlamento de Cantabria, o Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras.-

Obito:http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20070126/cultura/muere-esteban-referentes-esenciales_20070126.html


Obra. oleo lienzo 200 x 200 . circa 2005 .Coleccion particular.

José Gallego expuso en el Museo de Bellas Artes de Santander, (diciembre 1995- enero 1996) [exp.indiv.]. -
Ferias como ARCO, Art Bruselas y Lisboa, la Colección Norte y diversos proyectos plásticos contemporáneos itinerantes han dado cabida a la obra de Gallego. Desde el año 2000, la pintura de Gallego se ha mostrado en la galería Carmen de la Calle en Jerez y Madrid, Caracol de Valladolid, el Palacio de Albaicín, en Noja, Foro Sur de Cáceres, Artesantander y la galería María Llanos de Cáceres, entre otros espacios, privados e institucionales, y bienales



Coleccion Caja Cantabria oleo papel 150 x 180.-

Pintor y arquitecto. Alterna el dibujo de fina linea con lienzos de jugosos empastes. Su obra esta presidida por la influencia de su primera ocupacion que es la arquitectura, la cual le ha privado de dedicarse a la pintura con la asiduidad y vehemencia con que era de esperar. Sus exposiciones son excasas y su actividad pictorica en regresion..

Ref.
Diccionario de Pintura y Escultura española del Siglo XX.
La Pintura Montañesa.- IEE.

Obra , Ilustracion de obre de Gerardo Diuego.

Medico santanderino. Pintor de vocacion tardia y autodidacta.
Presento la obra en le Sala de Exposiciones del Ateneo de Madrid del 16 al 29 de febrero de 1956 (bisiesto) Se edito el Cuaderno de Arte nº 9 a Luis Garcia Bustamante , la vocacion tardia con comentario de Jose Hierro.

Obra: Oleo 55 x 46 firmado . 1965 Subastado en Segre en octubre de 2005

Zoila: Pintora, escultora y ceramista. Nació en Santander (Cantabria), desde 1960 reside en Valencia donde desarrolla sus actividades artísticas. Tiene instalado su estudio en Mislata (Valencia).
Zoila pinta óleo sobre lienzo desde su infancia, al vivir en el seno de una familia con inquietudes artísticas, una de sus formas naturales de expresión, era la pintura. Posteriormente se licencio en Cerámica Artística, realizando sus estudios en la Escuela Oficial de Cerámica de Manises.
Zoila define su pintura como "Técnicamente es óleo sobre lienzo. Las etiquetas sobre el estilo las ponen los críticos, a menudo no coincide con lo que piensa el artista. Yo me definiría como una pintora realista que intenta pintar el aire.". Sus movimientos preferidos: "No creo en los movimientos artísticos. Hay cantidad de movimientos que duran solo un año, y que obedecen a intereses ajenos al arte. Para un artista el único movimiento es hacia adelante investigando en su propia ser."
Zoila prefiere los temas sobre la naturaleza y en cuanto a colores todos, destacando los verdes y los azules.
En cuanto a un descubrimiento: "Que la vida es corta y todo es relativo, además de la lavadora e Internet".
Su proyecto actual: "Ser feliz y conseguir el equilibrio. Como pintora, pintar el aire".
Zoila expresa su admiración por la naturaleza con este comentario: "Que nuestro planeta es fantástico, con cantidad de paisajes diferentes, que no respetamos. Vivimos en ciudades artificiales llenas de hormigón y cemento, que se supone se hicieron para hacer feliz al hombre y yo considero que es una vida contra-natura, Hay que volver a la Naturaleza, por eso pinto paisajes."
estaba tomando notas de un grupo de casas, de la poca huerta que queda en Valencia cuando un huertano que estaba trabajando con su tractor, me preguntó que hacía, cuando le expliqué la zona que despertaba mi interés, para pintarla, sonriendo me dijo ¡ Es un campo de cebollas ! Comprendí su extrañeza, seguro que él estaba harto de estar allí. Para mí era un lugar lleno de sugerencias pictóricas. Necesito pintar rincones que a la mayoría de personas le son indiferentes o desechan y yo veo como protagonistas de un lienzo...

Exposiciones:

2008 ZOILA "Porciones de..." GARGON ART GALLERY
2007 RETROSPECTIVA "ZOILA de 1974 a 2007" Casa de cultura de Mislata.
2007 IBERARTE Feria de Arte Contemporáneo
2006 "ZOILA y más..." GARGON ART GALLERY
2006 ARCALE (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2006 ARTESEVILLA (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2005 MARBART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2005 ANTICART
2005 ARTESEVILLA (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2004 GARGON ART GALLERY Diciembre "Ultimos trabajos..." Monográfica
2004 INTERART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo))
2004 ARTESANTANDER (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2004 ARCALE (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2004 ARTESEVILLA (Feria Internacional de Arte Contemporáneo)
2003 Valencia. Individual en la galería habitual.
2003 INTERART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo))
2003FAIM (Feria de Arte Independiente) Madrid.
2003 ARTESEVILLA (Feria Internacional de Arte Contemporáneo).
2002 VALENCIA Exposición en la Galería de Arte habitual.
2002 INTERART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo).
2002 MADRID Exposición en la Galería de Arte habitual.
2001 INTERART (Feria Internacional de Arte Contemporáneo).
2001 VALENCIA-PALMA DE MALLORCA Exposición simultena en el mes de Noviembre.
2000 VALENCIA. Exposición en la Galería de Arte habitual.
2000 MADRID Exposición en la Galería de Arte habitual.
1999 SEVILLA Exposición en la Galería de Arte C.I Calle Luis Montoto.
1999 SANTANDER Exposición en la Galería de Arte C.I Bahia de Santander.
1998 VALENCIA Exposición en la Galería de Arte habitual.
1997 MADRID Exposición en la Galería de Arte habitual.
1996 PALMA DE MALLORCA Galería de Arte, sita en E l Corte Inglés.
1996 MADRID Exposición Primavera Galería de Arte “Castellana”.
1995 MADRID Nueva Galería de Arte " Castellana".
1995 VALENCIA Exposición de otoño, Galería Pintor Sorolla.
1994 MADRID Galería de Arte Castellana C.I.
1994 VALENCIA Galería de Arte Pintor Sorolla.
1993 MADRID Galería de Arte , EDIFICIO DEL MUEBLE Castellana.
1993 VALENCIA Galería Pintor Sorolla.
1992 MADRID Galería Castellana.
1992 VALENCIA Exposición de Otoño. Galería Pintor Sorolla
1991 MADRID Exposición Primavera Castellana.
1991 VALENCIA Galería “Pintor Sorolla”
1990 MADRID Galería Castellana
1989 VALENCIA Galería 2 Pintor Sorolla C.I.
1989 BILBAO Galería EGUBERRI C.I.
1988 VALENCIA “Pintor Sorolla” Galería de Arte C.I.
1988 BARCELONA Galería de Arte “DIAGONAL” C.I.
1987 MADRID Castellana Galería de Arte
1987 VALLADOLID Galería de Arte, Inauguración del Edificio de E l Corte Inglés.
1986 MADRID Galería de Arte “ Princesa 41 “ C.I.
1986 VALENCIA Galería de Arte “ Pintor Sorolla” C.I.
1985 MADRID Galería de Arte “ Princesa” C.I.
1985 VALENCIA Galería de Arte “ Nuevo Centro” C.I.
1984 MADRID Galería de Arte “ Princesa” C.I.
1984 VALENCIA Galería de Arte “ Pintor Sorolla “ C.I.
1984 PARÍS ( Francia ) Centre International D'Art Contemporain.
1983 VALENCIA Galería de Arte " Nuevo Centro" C. I.
1982 SANTANDER Galería de Información y Turismo.
1981 VALENCIA Galería de Arte El Corte Ingles.
1981 AMETLLA DE MAR ( Tarragona ) Casa de Cultura
1981 SANTANDER Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros de Santander y Cantabria.
1981 EXPOSICIÓN ITINERANTE por la Región Valenciana, Organizada por la CAJA de AHORROS y SOCORROS de SAGUNTO.
1980 SEGOVIA Torreón de Lozoya
1980 PARÍS (Francia ) Galería ADES
1980 LA SENIA (Tarragona ) Aula de Cultura
1979 CASTELLÓN Círculo Mercantil.
1978 LA SENIA (Tarragona ) Casa de Cultura.
1987 SAGUNTO Aula de Cultura.
1977 GANDIA Estudio Bosch.
1977 SAGUNTO Aula de Cultura.
1976 CASTELLÓN Circulo Mercantil e Industrial.

Exposiciones colectivas / Collective exhibition

1971 Salón de Otoño de Pintura. Sagunto.
1972 III Exposición de Pintura, organizada por Arte Actual, Sala Noel Valencia.
1972 Participa en el XIV Certamen Juvenil de Arte, Circulo de Bellas Artes Valencia
1972 Seleccionada para el premio "ESTIL" Valencia.
1972 Obtiene premio en el tercer Salón de Pintura Paterna
1973 Exposición COLECTIVA en Paterna.
1973 Exposición Colectiva organizada por AMIGOS de las ARTES PLÁSTICAS
1973 Salón de Otoño de Pintura, Sagunto.
1973 Exposición Colectiva en Galería XINER Valencia.
1973 Exposición Colectiva de ARTE JOVEN Valencia.
1976 Exposición Colectiva CUART de POBLET, Valencia.


Diccionario de Pintores y escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.

Fernando García Valdeón nace en Nueva Montaña (, el 19 de septiembre de 1945. Se forma para Bellas Artes en Santander y pasa varios años dibujando y preparándose en Madrid, en el círculo de Bellas Artes. En 1971 ingresa en la Accademia superior di Belli Arti di Roma, terminando la licenciatura con la máxima calificación.

Durante este periodo hasta el momento actual, son numerosas las exposiciones personales y colectivas. Algunas de sus obras pueden encontrarse en museos y en las principales colecciones particulares.

En 1977 fue el encargado de elaborar el grabado conmemorativo de la cumbre de la OTAN (NATO) obra que han recibido los principales mandatarios del mundo.

Desde sus comienzos hasta hoy, Valdeón ha seguido una trayectoria coherente que le ha llevado a convertirse en referente dentro del panorama figurativo artístico a nivel nacional, sin traicionar su particular manera de entender el arte, y en consecuencia, la vida.

En estos momentos está trabajando en un nuevo concepto del arte, dentro de la abstracción.

CatalogoTertulia Sago 1999.-
Luciano García Herreros “Chanete” (Torrelavega, Cantabria, 1928-2008) ha sido unos los artistas y diseñadores más polifacéticos y queridos de la región, fue experto en publicidad, diseño, ilustración y restauración. Nieto, hijo y padre de artistas, afincado en el barrio La Inmobiliaria donde vivió y realizó su trabajo, fue buen conocedor de todos los trucos de la ilustración y el dibujo, maestro serígrafo y gran experto en el diseño gráfico. Además fue restaurador de obras de arte y profundizó en las técnicas de la pintura del siglo XIX. Fue un personaje muy modesto pero significativo en la publicidad gráfica.

Alfredo Navarro
Ref. http://blog.educastur.es/design/2010/03/11/chanete-luciano/

Artistas integrantes del grupo Tertulia Sago exponen en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Torrelavega. Son trabajos de óleo, acuarela y escultura de Aurori Miranda, Emilia Oliva, José María Saiz, Julián Quintana, obras del recientemente fallecido Luciano García Herreros 'Chanete', María Luisa Caballero, Micaela Rodríguez, José Antonio Rodrigo, Elvira Mediavilla y Victoriano Daguerre. La muestra puede visitarse, de lunes a viernes, de siete de la tarde a nueve de la noche.
http://www.eldiariomontanes.es/20080519/torrelavega/noticias/pintura-escultura-casa-cultura-20080519.html

Pintora, grabadora y escultora, Concha García es licenciada en la especialidades de Pintura y Grabado por la Facultad de Bellas Artes de San Fernando. Su obra recurre a la memoria a través de la repetición y la diferencia, entendiendo que la repetición es lo predecible, el orden susceptible de ser vuelto del revés, y la diferencia lo impredecible, el caos. De este modo sus piezas traducen el hiperrealismo de lo concreto con todo tipo de materiales: parafina, papel, metacrilato, tinta, collage, madera, eskay. Utilizando un sistema de representación fragmentario que se conserva a cualquier escala, se remonta a la tradición medieval, cuando una piedra servía para representar una montaña. De este modo, los rasgos genéricos adquieren un carácter global, al igual que en la naturaleza.

Obra: Referencia Galeria Fucares.

http://www.iac.org.es/start-iac/page/16

Manuel Ángel García Seco es Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de BB, AA. de Bilbao. Doctor en Bellas Artes y Profesor Titular de la Universidad del País Vasco desde 1996.

Ha realizado numerosas exposiciones de pintura, dibujo y grabado en Cantabria y el País Vasco. Tiene obra en instituciones y colecciones particulares de ambas comunidades.


Esta premiado en varios concursos siendo Seleccionado en el concurso Blanco y Negro en 1980 y el mas importante(1986), Ganador Concurso Nacional de Pintura " Casimiro Sainz".
Ha realizado numerosas exposiciones en Cantabria y Pais Vasco ; Torrelavega, Santoña, Reinosa, Los Corrales de Buelna, Santillana del Mar, varias veces en Santander. Bilbao, Guecho.

dirección de referencia (Internet):

www.flickr.com/photos/manuel_angel_garcia_seco/

Heliodoro Garcia Pascual " Helio Gogar " .Residente en Cantabria desde 1968. Es Diplomado en Artes Plasticas por la Universidad de Toulouse . Fue disciplo del pintor Manolo Raba . Fue becado por la Diputacion de Cantabria para realizar estudios plasticos en Amsterdam, Holanda . Disfruto de una beca en la Universidad de Angouleme. Francia, becado tambien por la Fundacion "Endre Szasz" de Hungria. Presidente fundador del Club de los Museos. Director de la Escuela-estudio Helio Gogar. Ha sido maestro de tres generaciones de pintores.

Principales Exposiciones Individuales

- Sala del Ministerio de Cultura. Aguilar de Campo. Palencia, España.
- inauguración de la sala de la Caja de Ahorros de Palencia, España.
- Sala de información y turismo. Santander, España.
- Hotel Sardinero. Santander, España.
- Appel & Ferstch Galerie. Frankfurt. Alemania.
- Gran Casino del Sardinero. Santander, España.
- Ayuntamiento de la Coruña, Galicia, España.
- Galería Altamira. Gijón, Asturias, España.
- Banco de Crédito e inversiones. Lugo. Galicia, España.
- DIAG. Francfort, Alemania.
- Galería Piquío. Santander, España.
- Comunales Galerie. Francfort, Alemania.
- DIAG. Bonn, Alemania.
- Expo-Sala de Caja Rural. Santander, España.
- Banco de Vizcaya. Santander, España.
- Banco de Bilbao. Reinosa, Cantabria, España.
- Banco de Bilbao. Torrelavega, Cantabria, España.
- Casa de España. Nueva York, Estados Unidos.
- Homenaje a Pablo Picasso. Inglein am Rhein, Alemania.
- Galerie Herranhaus Hunzikengut. Rubigen, Suiza.
- Karousatos Art Gallery. Florida. Estados Unidos.
- Coral Cabies. Miami. Florida, Estados Unidos.
- Galería Dintel. Santander, España.
- Menzer Galerie. Niederrad, Alemania.
- Claustro de las Trinitarias. Laredo. Cantabria, España.
- Palacio La Torre. Muriedas. Cantabria, España.
- Hotel Parthenon. Atenas, Grecia.
- Steliweg Seguy Gallery. Soho, Nueva York, Estados Unidos.
- Enmanuel Almeida. Fontenova, Lisboa, Portugal.
- Museo del vino. Haro, La Rioja, España.
- Galería Androx, Vigo, España
- Formo parte del grupo Altamira III.
- Universidad de Oviedo.
- Estudio de Tristán, Reinosa, Cantabria, España
- Hotel Cariton Crest. Amsterdam, Holanda.
- Vista Leisure Marketing E. Lamadrid. Madison Avenue. Nueva York, Estados Unidos.
- Galería Mouro. Santander, España.
- Lafayette Oil co. F. Iglesias. Newark, New Yersey, Estados Unidos.
- Restaurante La Concha. Santander, España.
- Galería Velázquez. Valladolid, España.
- Hotel Don Pablo. Solares, Cantabria, España.
- Casa de España. Homenaje a Pío Muriedas y la Generación del 27. Nueva York, Estados Unidos.
- Bodegas del oso y el madroño. Madrid, España.
- Huerta de la Salud Dr. Cáceres, Sevilla, España.
- Hotel Las Solanas. Escalante, Cantabria, España.
- Museo Municipal de Bellas Artes. Santander, España.
- Fundación Endre Szasz de Budapest, Hungría.
- Expo-92 de Sevilla y Caixa de Barcelona.
- Hotel Real. Santander, España.
- Galería Weidemann, Alemania.
- Arabella. Hoteles de Alemania, Frankfurt.
- Palacio de Festivales. Santander.
- Galería 44. Santander.
- Galería Arate. Santander.
- L'Atélier. Santander.
- Restaurante El Pescador, Laredo. Cantabria. España.
- L'Olivar d'en Norat. Pau, Gerona.
- Batik. Barcelona. España.
- Batik Internacional. Italia.
- La Galería Salambó de París ha expuesto sucesivas veces su obra en estos últimos años, al igual que la DIAG de Alemania.
- Caja Postal. Ibiza, España.
- Galería Alfredo. Ibiza, España
- Aeropuerto de Sondica. Bilbao, España.
- Casa de Cultura de Santoña, Cantabria, España.
- Exposicion itinerante de Las Meninas por los 14 Castillos de España.
- Ferias 2000 de Liborno, Miami y Frankfurt.
- Galeria Villa Florida. Santander, España.

- En la actualidad participa en la mayoría de las Ferias de Arte Nacionales e internacionales.

Han escrito sobre su obra
- Alamo Salazar - Josefina Quintas. - Herrat Zeineche.
- Agustín Cano. - Pío Muriedas. - Juan González.
- Ignacio Delgado - Duque de Peñaherbosa. - Jesús Sánchez.
- Félix Buisan. - Michelle Beneche. - Espadero.
- Isabelino Cea. - Monique Sobrado. - Miss Elly Christdoulou.
- Aniano Fontaneda. - Miguel Angel Samperio. - Agustín Cano Delgado.
- Luz Mary Fuertes González. - Julio Montes. - Jesús Hermida.
- Camilo José CELA. - Concha Bianco Rojo. - Frau Menzer.
- Ingeborg Kuhl. - M. Delia Carbajo. - Dr. Meinolf Schubeler.
- Antonio Martínez Cerezo. - Heinrich Bosselman. - F. Prat.
- Mauro Muriedas. - Carlos Galán Lores. - M.ª Ascensión Fernández
- Luis Malo. - Emilia Levi. - Javier San Emeterio
- Félix Pardo. - Arturo Moreno. - Verena Nekola.
- José Pozueta. - J. Montes de Oca. - Maite Sagaseta.
- Victoriano Puente. - Santos Sánchez Marín. - Dr. Hans Jusgen.
- Veli Santos. - Jesús Pindado. - Miguel DELIBES
- J. J. Revuelta. - Julio Poo San Roman. - Diego Ruiz.
- Juan Antonio Sandoval. - Francisco Revuelta Hatuey. - Jossef Meruih.
- Mann Sierra. - Leopoldo Rodríguez Alcalde. - María José Blanco.
- Dra. Eva M. Wagner. - Emilio ROMERO. - Maite Fernández Urquiza.
- Juan A. Prieto. - Eloísa Bellido. - Manuel Angel Castañeda.
- Mariano Gómez Calleja. - Cari Theodor Steidle. - Alicia Ruiz.
- Jesús Samperio. - Cándido Tejerina Martín. - Dr, Wagner.
- Juan Antonio Pérez del Valle. - Fernando Zamanillo. - Pablo Jaureña.
- Florencio García Cisneros. - Fernando Francés. - Matlide Camus.
- Heinz von Bergen.

Infinidad de veces ha sido mencionado en revistas españolas y extranjeras.
Está incluido en varias enciclopedias de arte del mundo.
Es interminable la relacion de museos, fundaciones, entidades oficiales, de la cultura, las artes y la tecnologia, colecciones privadas de mas de medio mundo.






"El sueño de la menina". 1.999 .Oleo y acrilico sobre lienzo. 80 x 80 cm sin marco. fdo: Helio Gogar .Coleccion particular.

La primera vocación de Daniel Gil, concluidos sus estudios de Bellas Artes, se desarrolló en el ámbito de la pintura y las artes visuales. Poco después, en los años cincuenta continuó su formación en la Escuela de Ulm. De regreso a España se dedicó al diseño de cubiertas de discos pero pronto, en 1966 de la mano de Alianza Editorial, inició su obra más conocida como diseñador gráfico: las portadas de la colección "El Libro de Bolsillo".

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Daniel Gil (Santander, 1930-Madrid, 2004) nació y vivió en la calle Magallanes de Santander, pero muy pronto marcharía a Madrid. Estudió Bellas Artes, pues quería ser pintor, pero de la pintura no se podía vivir en aquella época.
A la vuelta de un viaje a la Unión Soviética, a donde fue de manera clandestina, recaló en la Hoschule für Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) de Ulm, allá por 1957, y se quedó. Allí contactó con los genios del racionalismo centroeuropeo, como Max Bill, Tomás Maldonado, Otl Aicher o Hans Gugelot. “Nunca he visto tanta creatividad como la que hubo en posguerra, con los suizos y los alemanes”, decía.
Daniel Gil realizó además ilustraciones, vidrieras y mosaicos. Trabajó en los primeros 60 para Hispavox durante algunos años, realizando carpetas para discos (por ejemplo para Sara Montiel o Raphael), hasta que le llegó la oferta de Alianza Editorial en 1962. En Hispavox le pagaban la mitad del sueldo con el mes, y la otra mitad a fin de año, con lo cual la empresa mantenía al personal firme e influía en la economía de sus empleados. También colaboró ocasionalmente con la CBS.
El horario de la editorial Alianza le convencía, pues trabajaba de 8 a 15 horas y pintaba por las tardes. Mientras, realizó más de 4.000 portadas para Alianza, en donde desplegó todas sus dotes creativas e imaginativas este gran artista y diseñador, que trabajó tomando referencias del Dadá, del Surrealismo, del Constructivismo y otras vanguardias. La libertad en la forma de trabajo de Alianza Editorial fue estupenda, hasta que se frustró cuando un accionista vendió Alianza al Grupo Anaya, y como el propio Gil dice: “¿Cómo se pueden meter libros de recetas de cocina en la misma colección en que está Hemingway?”
Cuando marchó de Anaya, hubo quien se aprovechó de su trabajo firmando obras de Daniel Gil. Siempre luchó para que se reconocieran los derechos de autor de los diseñadores, al igual que de los artistas, como demostró en sus trabajos realizados para la Fundación Thyssen-Bornemisza y en la Asociación de Diseñadores de Barcelona.
Fue premiado con la Medalla de la Bienal de Diseño Gráfico de Brno (Checoslovaquia), con la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1984; ha sido tres veces finalista del Premio Nacional de Diseño, pero como decía, “se lo suelen dar a los catalanes…”, y fue también premiado con el Premio de Honor de los Laus (ADG-FAD).
Daniel Gil ha sido un caso único en el panorama del diseño gráfico español de todos los tiempos. Relacionado con la historia contemporánea del libro por méritos propios, todo editor y diseñador de cubiertas se ha topado con Daniel y con su obra. Influyó en todos los diseñadores del campo editorial, a causa de su participación, como ya hemos dicho, en Alianza Editorial desde los primeros años 60. Era un personaje sutil, inquieto y sagaz. Según Enric Satué, “le complacen los éxitos de sus amigos, y el éxito de los demás viene a aumentar el crédito a la profesión de diseñador”.
Su contacto con la legendaria Escuela de Diseño de Ulm (Alemania) en los duros años 50 afectó a Gil de forma positiva. Su rigor compositivo, tipográfico y fotográfico en los diseños impecables a lo largo de veintitantos años pueden proceder de la influencia de maestros como Max Bill, Tomás Maldonado, Otl Aicher, Hans Gugelot, Vanterloo o Vordemberge-Gildewart, sobre todo desde 1957, cuando la Trienal de Milán concedió su gran Premio de Diseño a los productos de la firma Max Braun de Frankfurt, a la que Aicher y Gugelot habían contribuido de forma poderosa en el diseño de su imagen tan conocida. El modelo ulmiano de los productos de Braun y su imagen publicitaria tiene mucho que ver con la asepsia fotográfica y compositiva propia de las cubiertas de Gil para Alianza.
En las publicaciones “Still-life”, obra de 1965, en “Toaster”, de 1966 a 1969, y en “The critic laughs”, de 1968 a 1972, se percibe el genio e ingenio de Hamilton, el de Daniel Gil y el de Marcel Duchamp, a quien los críticos suelen invocar al hablar de la obra de Hamilton o de Daniel Gil. En Ulm Daniel Gil conoció el espíritu de la nueva Bauhaus, lema repudiado por los directores y profesores de Ulm, pero que influyó decisivamente en la obra de Gil.
Para Alianza realizó, como ya hemos dicho, más de 4.000 cubiertas de libro de bolsillo; utilizó el papel couché -el célebre martelé- para ellas, y con ello proporcionó el éxito de la editorial y la envidia de los demás editores. Todos aspiraban a imitar la obra de Gil con sus fotografías a color de naturalezas muertas a ser posible. En la España franquista del desarrollo turístico, Gil trabajaba con un rigor admirable, que obligaba de igual forma a impresores y grabadores.
Tras su marcha de la Editoral Alianza, cuando cambió de dirección, Gil estableció su propio estudio en 1989 trabajando para diferentes editoriales como Mondadori, Fondo de Cultura Económica, El Grupo Santillana, también para el Congreso de Diputados, la Exposición Universal de Sevilla de 1992, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, etcétera. En 1999 dirigió un taller de diseño en la sede de Santander de la UIMP, coordinado por su amigo Manuel Estrada.
Fernando Villaverde, en un artículo de la extinta revista De Diseño, decía: “Daniel Gil ha conseguido como pocos dotar al mensaje gráfico de sus cubiertas de la misma riqueza de significados posibles que, en principio, es exclusiva del texto del libro”. Gil era un artista-diseñador que se disfrazaba de Schwitters, Magritte, Duchamp, Rodchenko, Ernst, Oldenburg y hasta de Berrocal (poco felices y barrocas esculturas-objeto). Esos limpios, pintados y ensamblados objetos fueron colocados con precisión ulmiana en las portadas de Alianza bajo la sensible lente del fotógrafo y amigo Francisco Ontañón.
Según Umberto Peña, “en Gil hay algo muy ibérico en su búsqueda del objeto, lo que hace recordar a otros grandes españoles: a Juan Gris en su depurada relación formal y el acabado técnico; a Dalí en el viaje hacia el psicoanálisis y la paradoja; a Buñuel en la crueldad y la ironía corrosiva”.
Hay un libro que los diseñadores y los historiadores del diseño no podemos olvidar, se trata de la cubierta de “El Diseño Gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días”, del cual es autor Enric Satué y que editó Alianza con todos los honores, gracias a la portada y a la decidida intercesión de Daniel Gil. Asímismo “Los demiurgos del diseño gráfico”, también de Enric Satué con portada de Gil para Mondadori.
Últimamente realizó el símbolo gráfico del Museo Thyssen-Bornemisza, con tipografía de Cassandre, la Peignot, en donde aparece la portada del Palacio de Villahermosa en azul y las letras en gris.
Sus trabajos se han publicado en revistas especializadas como Graphis o Novum, y se han expuesto en numerosas ciudades de Europa y América, como Buenos Aires, Bogotá, México D.F., Guadalajara (México), La Habana, Sao Paulo, Bruselas, Madrid, Barcelona, Oviedo, Gijón, Toledo, Zaragoza, etcétera.
In memoriam de Daniel Gil, diseñador gráfico, alquimista, inspector del Rastro madrileño y desguazador de objetos perdidos.

AA.VV., Daniel Gil, diseñador gráfico. Dirección General del Libro y Bibliotecas, Ministerio de Cultura. Madrid, 1990.
SATUÉ, Enric, El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días. Ed. Alianza Forma, Madrid, 1992.
SATUÉ, Enric, El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Ed. Alianza Forma, Madrid, 1997.
SATUÉ, Enric, El diseño de libros del pasado, del presente y tal vez del futuro. La huella de Aldo Manuzio. Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Madrid, 1998.
PEÑA, Umberto, “Psicoanalista de la imagen”, Revolución y Cultura, 5, La Habana, 1986.
VILLAVERDE, Fernando, “Retrato del artista como diseñador gráfico”, De Diseño, 14, Madrid, 1987.

“Sirva este texto como homenaje a Daniel Gil, paisano mío y genio del diseño gráfico español, que mereció, más que nadie, el Premio Nacional de Diseño”

Alfredo Navarro Saldaña (Historiador del Diseño).

http://www.talentyart.com/videos/legado-daniel-gil-referente-del-diseno-grafico

Gil supo romper con una estética editorial que caminaba por espacios excesivamente convencionales para introducir un nuevo lenguaje gráfico más innovador y experimental. Durante veinticinco años Daniel Gil contribuyó a crear una de las imágenes más sólidas y atractivas del diseño gráfico español y se convirtió en un referente para las nuevas generaciones de creadores gráficos. La influencia que su trayectoria ejerció sobre el diseño gráfico más reciente empieza hoy a verse en toda su dimensión.

En 1984 recibió la medalla de oro de Bellas Artes. Sin embargo, los Premios Nacionales de Diseño no tuvieron en cuenta la magnitud de su figura hasta que en el año 2001 le concedieron una mención que Daniel Gil rechazó. En el año 2006, y gracias al esfuerzo de Manuel Estrada, nuestra escuela recibió de su familia la biblioteca personal de Daniel Gil que comprende documentos, material gráfico y audiovisual, imprescindible para comprender la importancia de su obra en el diseño gráfico español.

Esta exposición que la Escuela de Arte 10 organiza no es sólo un tributo a su memoria. Es el inicio de un proyecto más ambicioso que quiere recoger y documentar la trayectoria profesional del diseñador español más importante de las últimas décadas. Esta iniciativa debe contribuir a la investigación y la difusión en nuestro país del diseño gráfico y de sus principales artífices.

Participo en la exposición “Cantabria con la Marcha Mundial por la Paz”, organizada por la Universidad de Cantabria (UC)


http://www.unican.es/NR/rdonlyres/7E9B6214-59C8-4657-AD8D-17C48EBA843B/0/Presentaci%C3%B3nArtistasdeCantabriaporlapaz.pps#284,35,Diapositiva 35


Obra:
Catalogo La Idea en el Arte . Coleccion Caja Cantabra mixta sobre tela 140 x 130

Es un pintor asiduo en las colectivas de Navidad del Gran Casino del Sardinero S.A.
Ha acudido en varias ocasiones a Arte Santander, con galerias de Cantabria.

Juan Ignacio Goitia Arbe, natural de Cantabria, fue el ganador del primer premio del III Concurso de Pintura Rápida de Astudillo (Palencia) -consistente en 900 euros en metálico y una cerámica- de entre los 48 participantes del evento venidos de toda España.

Obra presentada en el XXIX Certamen de Pintura Rápida Villa de Olmedo consiguo un TERCER PREMIO: 450 € y diploma que entrega Reina y Damas al cuadro nº 21 cuyo autor es Juan Ignacio Goitia Arbe.

licenciado en Bellas Artes por la Universidad de la Laguna y por la Complutense, quien ha exhibido su trabajo en ciudades como Nueva York, Los Angeles, Tokio, Kioto, San Francisco, Chicago, Tijuana, México, Miami, Bruselas, Madrid y Lisboa, entre otras. Reside en Los Ángeles USA.-





Obra: Gomez Bueno Products. Oleo tela 73,5 x 116 . Coleccion Caja Cantabria ,

Jeronimo Gomez Cagigas (Camargo 1925- Santander 2006) para los amigos "Chichi". Pintor y profesor,comenzo recibiendo clases del catedratico de BB.AA. Jose Cataluña Miralles, antes de ser becado por la Diputacion de Santander para ingresar en la Academa de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde se licencio y posteriormente saco la catedra de Dibujo del Instituto de E.M. Santa Clara de Santander. Durante los estudios era condiscipulo de los pintores cantabros Eduardo Sanz y Agustin de Celis, con los que compartia un piso alquilado en Madrid. Realizo pocas exposiciones dedicandose a la catedra y enseñanza de pintura. Los ultimos años realizo varias exposiciones en Madrid y Santander siendo una de las ultimas en la Galeria Santiago Casar de Santander.-Bibliografia; -La Pintura Montañesa- de IEE por Antonio Martinez Cerezo 1975.-Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX .Forum Artis 1992.-Diccionario Pintores Segunda Mitad del Siglo XX de Epoca Editorial 1998 y Enciclopedia de Cantabria.- ----

Flores-oleo sobre lienzo pegado a tabla de 41 x 26,5 cm sin marco,63 x 48 cms con el. firmado y fechado "Gomez Cagigas 1947".Oleo pìntado a los 22 años Coleccion particular .

Nace en Santander en 1950. Como un sino que marca a tantos artistas cántabros, de ahora y de antes, su labor creativa se desarrolla principalmente fuera de su tierra.

Cossío da mucha importancia a la preparación intelectual a la hora de desarrollar su trabajo; ha recibido una sólida formación que comenzó en 1976, año en que se licencia en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona. Posteriormente fija su residencia en Florencia (Italia) donde comienza estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad que culminan en 1981 cuando obtiene la licenciatura en el apartado de Pintura en el Taller de Silvio Loffredo y Giancarlo Caldini. En 1984 se inscribe en los cursos de grabado de la Escuela Santa Reparata de la capital de la Toscana.

Continuará viviendo en Italia hasta el año 1999 residiendo en Turín, Náploes, Florencia o Roma, pero entre los años 1989 y 1991 obtiene una beca en la prestigiosa Fundación Delfina Estudios Trust por lo que se traslada a Londres. Delfina es una fundación sin ánimo de lucro, fundada en 1988, que procura a los artistas visuales un espacio para desarrollar su trabajo. Ubicada en una vieja fábrica especialmente readaptada a sus nuevos fines en el centro de Londres, Delfina proporciona 30 estudios en total de los cuales tan solo 12 de ellos se asignan en concepto de Beca. Se trata, en estos momentos, del mayor programa de residencia internacional que existe en el Reino Unido. Colabora a menudo con instituciones especializadas y por sus estudios han pasado artistas que alcanzaran renombre a posteriori, tales como Txomin Badiola, Darío Urzay, Tacita Dean, Mark Dion, Rivane Neuenschwander, Anya Gallaccio, etc.

Antes aparecerá en Italia como integrante de un grupo denominado Virus que lo forman Giancarlo Savino, Salvatore Ravo, Dino Izzo, Gino Geraldi y Pilar Gómez Cossío. Gabrielle Perretta define, en junio de 1987, al grupo como ejemplo del citazionismo. El nacimiento de este movimiento lo explica desde la base de que el arte a finales de los setenta y comienzos de los ochenta ha cambiado, las manifestaciones conceptuales están agotadas y el pintor retorna al lienzo y al pincel. Se presentan dos grandes áreas lingüísticas y creativas: una representada por el retorno a la pintura, la otra es la continuación de la experimentación con los mass media, que partiendo de aspectos y elementos puramente pictóricos, desemboca en nuevas técnicas.

El retorno a la pintura está representado por corrientes muy afines entre sí y el citazionismo. El citazionismo que se caracteriza principalmente por un lenguaje extrapictórico en una primera fase, intenta poner en cuestión la búsqueda de la vanguardia, y en vez de no mirar al pasado y negar el futuro, con lo que estarían negando absolutamente el conocimiento de la referencia como especulación formal, afirma una debilidad de la originalidad artística en el plano de la historia, que, automáticamente, condiciona una osmosis entre pasado y presente.

El citazionismo está por todas partes en el universo lingüístico actual (todas las tendencias lo han absorvido), no conserva ya unos límites individuales. Y está presente en algunos ejemplos de post-figuración y abstracción lírica como la que practican algunos pintores sobresalientes que proceden de Nápoles y se unen bajo el nombre de Virus y que representa en este momento la experiencia artística más próxima a una dialéctica de frontera entre una experiencia extremadamente mística (capaz de recuperar a través de una poética de los asunto literarios una forma profunda y, en cualquier modo absoluta, de hacer arte) y una relectura multiforme de la fuerza del sujeto que aparece bajo el tejido narrativo de la pintura como un sutil perfin entre una imagen y la desesperación existencial.

Su formación se complementará en la Universidad de El Cairo donde pasa algún tiempo para la preparación de la Tesis Frescos Omeyas en el Palacio Califal de Qusair’Amra, del Desierto de Jordania. .

En el año 2000 se traslada a vivir a París donde reside y trabaja actualmente.

Sus exposiciones, tanto individuales como colectivas, son incontables y en el apartado de Exposiciones se relacionan algunas de ellas. Pese a que su estudio lo tiene fuera de España, sus obras se exponen en Cantabria con relativa frecuencia desde que lo hiciera por primera vez en 1978 en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander. Su presencia se puede ver en Santander (Galería Siboney) o en el exclusivo Palacete del Embarcadero, en Torrelavega (Sala Mauro Muriedas), en Miengo, etc.

En 1984, fue seleccionada junto con Uslé, Celestina Cuevas, Xesús Velasco y otros para representar a la Comunidad Cántabra en la Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo celebrada en Noviembre.

Se dice que su obra ha quedado marcada por la fructífera estancia italiana, pudiéndose apreciar en sus lienzos ecos del clasicismo, así como un gusto por lo íntimo y cotidiano. A principios de los noventa, cuando regresa a Italia después de su estancia en Londres, sus obras reflejan la influencia del futurismo italiano y de la pintura metafísica de Giorgo De Chirico.

Desde una perspectiva poética sus lienzos manifiestan las experiencias de sus numerosos viajes, la visión de la ciudad, de la arquitectura urbana, el paisaje melancólico de puentes y vías de ferrocarril, y las estructuras industriales que le sirven para transmitir la idea de movimiento.

Utiliza una gama tonal escueta, de grises, azules, y rojos apagados, y resuelve rítmicamente sus composiciones, reafirmándose en la pintura como medio de transmitir emociones aunque ha evolucionado hacia una forma de collage de materiales variados, la instalación, la fotografía o combinaciones de cualquiera de estas técnicas. Hay en el trabajo de Cossío una presencia reiterada de determinados iconos que remiten a las vanguardias históricas como puede ser el uso de zapatos como objetos simbólicos. Con frecuencia es la misma figura la que aparece en diferentes obras como si aquella imagen elegida, dentro del amplio repertorio posible, se elevara a la categoría de genérica, lo que vendría a indicar que a la autora le interesa sobre todo su valor semántico, o mejor, el significado alcanzado tras su conversión en imagen metafórica.

Pilar Cossío regresa a la galería Siboney con una exposición titulada «Alto Mare», en la que ha reunido una pequeña serie de piezas de exquisita ejecución, en torno a una instalación central, que vertebra la exposición, «Suite 2000», formada por zapatos tirados por el suelo, como huellas de un camino, pintados, intervenidos con diversos materiales y con elementos marinos, conchas adheridas, sobre un fondo de rinocerontes dibujados sobre la pared, en diversas posiciones y de distintos tamaños.

Los zapatos son elegantes signos fetichistas de sexualidad femenina, zapatos perdidos por el erotismo de Cenicienta, cubiertos por valvas de mariscos, formando rastros, un recorrido erótico desparramado por el suelo de la galería, en una quietud que expresa absoluta movilidad, bajo el signo de Eurídice, la ninfa no rescatada de los infiernos. El rinoceronte, coprotagonista que le da respuesta antagónica, aparece solo como línea vacía, ser mítico, animal de sueños, signo de la potencia sexual masculina, presente como paisaje, como fondo sobre el que se desarrolla la escena.

La obra actual de Pilar Cossío ha evolucionado de la pintura y el dibujo hacia una forma de collage expandido, de variados materiales, integrado fundamentalmente por transparencias, en las que se superponen las imágenes emblemáticas que actúan como signos de un lenguaje particular, iconos selectivos inscritos en su recuerdo, en su imaginario simbólico oculto, como ocurre con ese fotograma de Mae Marsh, rescatado de la película «Intolerancia», lleno de energía poética.

Es una obra generada a base de secuencias, series, encuentros, repeticiones, urdida en torno a las claves de nomadismo y hospitalidad.

Pilar Cossío nos ofrece una propuesta realizada en un espacio sin direcciones preferentes, en el que se producen esos encuentros por superposición, de imágenes intensamente escogidas, singularizadas, potenciadas por su mezcla, con las que busca la construcción de lugares icónicos, en los que habita la autora, encuentros en diferentes planos organizados en niveles de transparencia y de contingencia, caos aparente y cosmos particular, invitación para el paseante a compartir espacios como lugares de hospitalidad, lanzándoles anclajes recurrentes, reconocibles hitos sobre los que traza las coordenadas de su biografía sentimental.

El tiempo de estas obras es un presente eterno, construido en función de la simultaneidad, de la posibilidad de encuentro dinámico, tiempo sin transcurso, en el que se enraízan los mitos.

Exposiciones:

1950, Cantabria. España. Hasta 1971 vive en Santander. Ese mismo año se traslada a Barcelona. 1976 Licenciada en Filosofía y Letras: Universidad Central de Barcelona, España.
En 1976 fija su residencia en Italia: Florencia.
1981 Licenciada en Pintura: Escuela de Bellas Artes de Florencia. Escuela de Silvio Loffredo y Gian Carlo Caldini. Italia. Estancia en el Cairo: Tesis de laurea en la Universidad Al-Ashar de El Cairo, Egipto: sobre” Los frescos Omeyas en el Palacio califal de Qusar’Amra. Desierto de Jordania”, dirigida por Rolando Cristofanelli y Vittoria Corti.
1982 Escuela de Grabado Santa Reparata (con Giuseppe Gattuso Lo Monte), Florencia. Trabaja con la galería Gamarra Garrigues en Madrid.
1989/91 Se traslada a Londres: Seleccionada por la Fundación Delfina Studios Trust , para vivir en Londres, Inglaterra. A su vuelta de Inglaterra, tras unos meses en Madrid, regresa a Italia.
1991-92: Recibe el Premio de Roma. Especialidad de Pintura: Residencia en la Academia de España (Bellas Artes, Arquitectura y Arqueología) en Roma. Ministerio de Asuntos Exteriores. Italia.
1992 Entra en contacto con la Galería Paolo Tonin de Turín, Italia.
1994 – 1999 Vive en Turín, Italia.
2000 Se traslada a vivir a Paris: trabaja con la galería Weiller y con la galería Artemisia. Paris.
En 2006 empieza a trabajar con la Galería santanderina Juan Silió.
2008 Vive entre Paris, Turín y Madrid.

1990 Torinoarte, Free Art Gallery, Palazzo Nervi, Turín, Italia.
1991 Vent’ anni di attività del Centro Il Moro, Palazzo degli Innocenti, Sala Brunelleschi, Florencia, Italia.
1992 Academia Española de Bellas Artes, Arquitectura y Arqueología. Roma, Italia.
1992 Ipotesi di Scenografie Rossiniane, Galleria dei Serpenti de Roma, Pesaro, Italia.
1992 Tre Artisti per tre nazioni: Prezensa e Memoria, Maschio Angioino, Napolés, Italia.
1992 A cavallo dell’Arte, Le Capannelle Club House, Roma.
1993 Galleria dei Serpenti, Roma, Italia.
1993 Attualisima, Feria de Arte Contemporáneo, Fortezza da Basso, Galeria Paolo Tonín, Florencia, Italia.
1993 Free Art Gallery, Turín, Italia.
1994 Attualisima, Feria de Arte Contemporáneo, Galeria Paolo Tonín, Florencia, Italia.
1994 Galleria Continua, San Gimignano, Siena, Italia.
1994 Galleria Il Segno, Roma, Italia.
1994 40 x 40 x 40, Galeria Eva Menzio, Turín, Italia.
1994 Cavalli e cavalieri, organizada por Michele Bonuomo.
1994 En plein air, Pinerolo, Turín, Italia.
1995 Delfina Studios Trust Foundation, Londres, Inglaterra.
1996 Juego de Arte, Galería May Moré, Madrid, España.
1996 25 años de Pintura en Cantabria, Fondos del Gobierno de Cantabria, Santander, España.
1997 V Mostra Unión Fenosa, A Coruña, España.
1997 Artistbook Internacional, Galería May Moré, Colonia, Alemania.
1997 Artexpo, Feria de Arte Contemporáneo, Galería Xarrié, Barcelona, España.
1997 Assenza d’ombra, Maschio Amgioino, Nápoles, Italia.
1997 Via Crucis, Universidad de Cantabria, Santander, España y Galería A. Weber, Turín, Italia.
1997 Delfina Studios Trust Foundation, Londres, Inglaterra.
1998 ARCO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Galería Siboney, Madrid, España.
1998 Proietto Maionesse, WW-EPA, Turín, Italia.
1998 Artissima, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Galería Siboney, Turín, Italia.
1998 Libros de Artista, Palacio de Montezumo, Ayuntamiento de Zaragoza, España.
1998 Exposición de Grabado, Parlamento de Cantabria, Santander, España.
1998 El equipo de casa, Galería Siboney, Santander, España.
1999 ARCO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Madrid. España.
2000 Galleria Paolo Tonín, , Turín, Italia.
2000 Galleria Adelphi, Padua, Italia.
2001 Insensée, Anciens Bâtiments Municipaux, Sens, Francia.
2002 Feria Internacional de Arte de Lisboa, Galería Siboney, Lisboa, Portugal.
2002 Galerie Weiller, París, Francia.
2002 La force de l’espirit, Espace Pierre Cardin, París, Francia.
2002 Venta en subasta (ventes aux enchères): Hotel Drouot-Montaigne , Paris, Francia.
2002 Perception destabilisée, Galerie du Cloître, École des Beaux Arts, Rennes, Francia.
2004 Feria Internacional Arte Contemporáneo, ARCO. Madrid. Con el Gobierno de Cantabria. España.
2004 Artesantander. Feria de arte Contemporáneo. Santander.
2004 Gráfica Española Contemporánea. Instituto Cervantes de Túnez.
2004 Bienal de Grafica del Cairo. Egipto.
2004 Colección Norte. Gobierno de Cantabria. La Vidriera, Maliaño, Cantabria, España.
2005 Santuario di San Romedio, Sanzeno (Trento), Italia.
2005 Arte Gráfico Español Contemporáneo. Instituto Cervantes. Beirut, Líbano.
2005 Centro Nacional de Fotografía. Torrelavega, España.
2005 España. Alma del norte. Mercado del este . Santander. Cantabria. Arte del S. XX en Cantabria.
2005 Arte del siglo XX. Instituto Cervantes de Amán. Jordania.
2005 Galería Artemisia . Paris
2006 L’Êcole des italiens. Museo Imaginario .Domodosola, Italia.
2006 Marblearch Fine Arts. Los Ángeles. USA.
2006 Instalación “camino de luz”. /Concierto Jazz con Paolo Fresu, Furio de Castri y Antonello Salis. Castillo de San Vicente de la Barquera, Cantabria. España.
2006 Instalación “Gran Madre”, Studio Biral-Combas. Turín, Italia.
2006 Ex-voto. Palazzo Libera, Villa Lagarina, Trento, Italia.
2007 Via Crucis. Galería Alberto Weber. Turín. Italia.
2007 ARCO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid. Gobierno de Cantabria.
2007 Colección Norte, Casas del Águila y la Parra, Santillana del Mar, Cantabria. Gobierno de Cantabria.
2007 Musee immaginaire, Trento Italia.
2007 50 aniversario del toro de Osborne. Museo Thyssen. Madrid.
2007 Experiencias 2, Museo M. de Bellas Artes. Santander. España.
2008 Arte y Espacio. Colegio de Arquitectos t. de Santander, España.
2008 Ex -voto. Castello di Rivalta, Turin, Italia.
2008 Delfina Studios Trust. Londres, Inglaterra.
2008 ARCO Feria internacional de arte Contemporáneo, Madrid. Stand del Gobierno de Cantabria.
2008 Italia. Abbazia di Spineto.Sarteano. Siena. Italia.
2009 Feria de Arte Contemporaneo, Galeria Juán Silió. Lisboa, Portugal.
2009 Casas del Águila y la Parra. Las edades de la Mujer. Cantabria. España.
2009 Espace Berggruen. Paris. Francia.
2009 Artesantander. Feria de Arte Contemporáneo. Santander. Galería Juán Silió.
2010 Libri d’ autore. Galería Alberto Weber. Turín. Italia.
Museos y colecciones

Museos y colecciones:

Delfina Studios Trust Foundation, Londres, Inglaterra
Pinacoteca de Subiaco, Monasterio de Santa Escolástica, Roma, Italia.
Miler Tihomir Collection, Lugano, Suiza.
Colección Puertos de Estado (Ministerio de obras públicas), Madrid, España.
Colección Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid, España.
Academia Española de Bellas Artes, Arquitectura y Arqueología. Roma, Italia.
Colección de Arte de Setelsa, Cantabria.
Academia de Bellas Artes, Florencia, Italia.
Instituto de Cultura, Español, Nápoles, Italia.
Museo Cívico, Sassoferrato, Ancona, Italia.
Mugar Collection, Boston University, Boston, Estados Unidos.
Galleria Comunale d’Arte Moderna de San Gimignano, Siena, Italia.
Carol Golberg Collection, Nueva York, Estados Unidos.
Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España.
Colección Puerto de Santander, Santander, España.
Colección Norte, Gobierno de Cantabria, Santander. España.
Fundación Marcelino Botín. Santander , España.
Abadía de Spinetto, Sarteano, Siena, Italia.
Colección Industrias Hergom, Cantabria, España.
Fundación Colegio del Rey, Alcalá de Henares, Madrid, España.
Colección “Time in JazZ”, Berchidda (ss), Italia.
Asociación Canaria Amigos del Arte Contemporáneo, Santa Cruz de Tenerife, España.
Festival Internacional de Santander (FIS), Santander, España,(fondo de arte).
Museo Municipal de Bellas Artes, Santander, España.
Consejería de Cultura, Gobierno de Cantabria, Santander, España.
Colección Caja Cantabria, Santander, España.
Colección Norte. Santander. España.
Lolección Adelphi. Padua, Italia.
Colección Pina. Nápoles, Italia.
Colección Delfina Entrecanales, Londres, Inglaterra.
Colección Michel Steinberger. Los Ángeles. EE.UU.
Colección Weiser. Bruselas. Bélgica.
Colección Amrouche Pierre. Paris.
Tower Theater. Miami. USA

Premios y Becas:

1976 Beca de la Diputación de Cantabria para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Italia.
1980 Academia de Bellas Artes de Florencia y Universidad Al-Ashar de El Cairo: Realización de la Tésis “Frescos Omeyas en el palacio Califal de Qusayr’Amra , desierto de Jordania”.
1981 Escuela de Grabado S. Reparata. Con Gattusso Lomonte. Florencia . Italia.
1987 Premio de Pintura “Piccola Europa”, Universidad de Urbino, Italia.
1988/90 Residencia en The Delfina Studios Trust, Londres, Inglaterra.
1991/92 Premio de Roma. Residencia en la Escuela de Bellas Artes de Roma, Ministerio de Asuntos Exteriores, Roma, Italia.
1995 Realización de un Mural para el Festival de Jazz de Berchidda, SS. Italia.
2002 Ministerio de Industria y Medio Ambiente: Escultura, Proyecto ecológico para todos los Ayuntamientos de España.

Ref: http://www.pilarcossio.com/curriculum/biografia/

Realizo numerosas exposiciones desde 1975. En Santander, en las galerias Sala de Turismo en la plaza Porticada. Centro Cultural Madrazo. Sala Maria Blanchard. Palacete del Embarcadero. y Museo Municipal de BB. A A..- Asi como En el Estudio Tristan de Reinosa. Biblioteca municipal de Sta. Maria de Cayon. Palacio del Aguila y la Parra de Santillana del Mar. Iglesia de Santa Maria de Laredo.-
Salio al extranjero exponiendo en Mannheim y Deidesheim en Alemania (RFA) y en Atalier 74 y Grand Palais en Paris.-

Ref: Anthroproforma

Obra: El milagro español 1987. Tecnica Mixta 150 x 115. .

Pintor. Inicio su foprmacion en las clases nocturnas de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios de Santander. Habilidoso dibujante con la plumilla, ha practicado el oleo y otras tecnicas, mostrando preferencia por la acuarela. Su principal inquietud es granar una obra con la maxima abundancia de agua, base de la limpieza y transparencia de las tintas. Su tematica se orienta hacia los temas marinos y paisajes aldeanos. Expuso en el Club Bansander y obtuvo en 1966 El Premio de carteles del Club Taurino Montañes. Ha expuesto en varias ciudades y colaborado con artes graficas.

Ref:
Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX
La Pintura Montañesa. IEE.

Pintor , grabador ,plumillista e ilustrador . Se formo en la Escuela de Artes y Oficios de Torrelavega (Hoy lleva el nombre de Eduardo Lopez Pisano) y grabado en la escuela Massana de Barcelona ademas tuvo como maestros a dos de los grandes de Cantabria como Eduardo L. Pisano (Torrelavega 1912-Paris 1986) y Pedro Sobrado (Torrelavega 1936) que ademas de enseñarle le convencieron para que siguiera porque veian en el muy buenas cualidades.

Coofundador junto con otros artistas de la Tertulia Sago de Torrelavega siguiendo una idea del pintor Eduardo Pisano ,cuya sede fue durante muchos años su cafeteria Sago la que dio el nombre a la Tertulia.

Son numerosas sus exposiciones individuales en distintos lugares de España , señalando las ultimas en Santander en la Galeria Culturas y en la Sala de Exposiciones del Gran Casino del Sardinero. Y de las colectivas son numerosas entre ellas ; reseñare las de la Caja Cantabria con la Tertulia Sago en marzo de 1999 y la de su homenaje que le rindio su Ayuntamiento de Reocin dedicandole un calle y en la que participaron numerosos artistas del Valle. Tambien expuso en Francia y Portugal.

Ha practicado casi todas las tecnicas plasticas como el oleo, la plumilla y el grabado al aguafuerte, y sus ultimas exposiciones fueron de acuarela. Su tematica, preferente el paisaje, y las construcciones rurales.

Ultimamente ha expuesto ultimamente en el IES del Valle de Pielagos, ver en:

http://www.pielagos.es/ESP/m/7/795/Cultura/Actualidad/El-IES-Valle-de-Pielagos-acoge-una-exposicion-de-grabados-y-plumillas-del-artista-Jose-Antonio-Gomez

Bibliografia:

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX de Forum Artis.Este artista figura en la pagina 166 del Tomo Apendice,tomo que hace el nº 16 de la coleccion.

Catalogo de la Exposicion de la Tertulia Sago en la Sala de Exposiciones de Caja Cantabria en Torrelavega 1999 de 92 paginas ,ocupando las paginas 20,21 y 22.

Varios articulos en distintos numeros en diferentes años de la revista Gal Art.

Obra:

Oleo carton, firmado Gomez 99 . Esta obra esta recogida en el libro de la Tertulia Sago de 1999 pag. 22 . Coleccion particular

Pintor. Expone por primera vez en la galeria Besaya de Santander, en 1975. ciudad en la que reitera sus exposiciones hasta 1984, año en que muestra su obra en Leon, para hacerlo mas tarde en Valencia , Bilbao, Jerez de la Frontera, Sitges y Santander, etc. Ha participado en la Bienal de Castilla-Leon, Bienal Alfafar de Valencia y Bienal de Santander. Realiza una obra, que sin negarse a la referencia figurativa, participa de los modos y maneras de la abstraccion, tanto por la preocupacion de su textura como por la distribucion de los planos y la armonia de un matizado cromatismo. Esta casado con la pintora Elvira Campo y sus obras forman parte de importantes colecciones publicas y privadas. M.R.CH

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.
Urbano-Elvira Campo, de Demetro Cascon Martinez.

Escritor y escultor nacido en Castro Urdiales de Cantabria (1938) y fallecido en Bilbao (2003). En esta ciudad desarrolló toda su actividad literaria y artística. Se licenció en Derecho y en Historia. Durante un tiempo fue profesor en la Facultad de Ciencias Económicas. Escribió poesía, narrativa, ensayo, y es reconocido su trabajo como pintor y escultor, alternando una y otra expresión en diversos periodos de su vida. En la escultura ha trabajado principalmente con el material de bronce, una de cuyas obras más significativas es el retrato de Unamuno, realizado para la Asociación de Amigos del mismo, con motivo del cincuentenario de la muerte del filósofo.

También es reconocida su escultura "El Paseante", familiar referencia del pasajero en la céntrica calle Arbieto de Bilbao desde 1977. Su escultura arranca de la estética de algunos escultores españoles contemporáneos, como Pablo Serrano o Venancio Blanco, pero desarrollando una estética propia.


En 1972 dejó temporalmente la pintura, que fue su primera actividad creativa, comenzando un nuevo ciclo, para centrarse en su obra literaria, que venía trabajando no obstante con anterioridad. En 1973 da a conocer el libro El nuevo oficio de las aves y otros cuentos. Otro de sus libros de relatos, El estanque moruno (1974), recibió el "Premio Guría" de esta especialidad en Bilbao y, por Los buenos tiempos, el premio "Juan Sebastián Elcano". Con su novela Niña Olvido (1977) obtiene el "Premio Guipúzcoa"; y otra de sus novelas, Equipaje de arena, mereció el "Puente Colgante" de Portugalete (1977). Con la que lleva por título El señuelo recibió en 1978 el "Premio Ciudad de Irún", Un año después, volverá a ganar este mismo concurso en la modalidad de ensayo con su libro Consideraciones en torno al ideario y la praxis del socialismo español (1980), obra de excelente documentación histórica.
En 1979 dio un nuevo paso en su actividad cultural, al dedicarse con especial atención a la escultura. Durante una década hará diversas exposiciones de escultura. En 1988 volvió de nuevo a la literatura, sin abandonar la escultura, y publica un libro Estética y plástica del toreo, obra con la que obtiene el Premio "Miguel de Unamuno" y accésit del Premio literario de ensayo que otorgaba el Gobierno Vasco. En este ensayo plasma su conocimiento por la estética del toreo. Posteriormente, dio a conocer su único libro de poemas, Paisajes de Citerea, publicado en la colección Gerión de Laida (Bilbao, 1992). Su obra literaria ha sido reconocida en diversos concursos, siendo finalista de los Premios "Ateneo de Valladolid", "Armengot", "Cáceres", "Sésamo" y "Café Gijón".

Obra : El paseante . Bilbao.-

Escultor, grabador y ceramista. (Santander, 1955). Comenzó su formación como ceramista en la escuela de Miguel González, material que trabajó extensamente hasta el extremo de abrir su propia escuela en Oviedo. En sus primeros años realizó una obra matérica, texturada, abstracta, con arcilla, hierro, madera. A partir de 1983 dio el paso hacia la escultura en hierro, unido por soldadura de pequeñas chapas, buscando las grandes dimensiones, la presencia rotunda. Expuso en el Museo de Bellas Artes de Santander (1984) y en la Fundación Marcelino Botín (1986), mostrando un bestiario decididamente figurativo en Escultura 88 del Palacio de la Magdalena, en Plaza de Pombo (1988), Galería Aele (1991), Palacio Liechtenstein de Viena (1992), en «Una mirada parcial» (1993) de Caja Cantabria, Fundación Marcelino Botín (1996), Museo Juan Barjola (1999) y «Luces de arte» (2001), en el Palacete del Embarcadero. Acude asiduamente a la Feria ARCO con la Galería Aele y a las ferias de Basilea (1989 y 1992) y Colonia (1991, 1995 y 1996). Su obra ha evolucionado desde un período constructivo, próximo a lo arquitectónico y al mobiliario, hacia planteamientos orgánicos y procesuales, contingentes. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria).


Obra S/T madera y pintura al fuego 260 x 140 x 12 cm. Catalogo La Idea en el Arte de Caja Cantabria

Nació en Torrelavega el 10 de noviembre de 1962. Desde niño modelaba cualquier material blando que caía en sus manos, plastilina, la miga del pan de sus bocadillos o la fruta que luego se comería. Algo que siempre llevaba en los bolsillos eran bolas de plastilina, y no podía dejar de modelarlas. Su primer recuerdo son figuras de payasos y los personajes de su serie de televisión favorita (los chiripitiflauticos).

Con 11 años hizo su primera exposición de esculturas con nada menos que 75 obras en diferentes materiales. Sus primeras obras las realizó en plastilina y barro, y posteriormente en bronce fundido. Su primera obra importante fue una escultura de 30 cm de un viejo.

Entre sus primeras obras expuestas está la de Mero el barrendero, una figura por todos conocida en Torrelavega en los años 70, hoy la podemos ver cuando paseamos por los jardines de Pequeñeces, es una abra realista y de pequeño tamaño que refleja los defectos físicos del barrendero.

Inició sus estudios de bellas artes en Madrid en la academia de San Fernando pero su inquietud y sus ganas de trabajar le llevaron a aprender técnicas en un taller de fundición y a abandonar la academia.

Sus obras se empiezan a vender a particulares y a instituciones publicas desde muy joven, con lo que hoy adornan plazas, rotondas, avenidas, jardines, y edificios públicos.
Su inquietud creadora lo llevó durante un año a Los Ángeles en Estados Unidos (1991), la escasez de medios de que la disponía allí la solventó utilizando como material los cartones de embalaje de los supermercados, de esta etapa recuerda con especial cariño la escultura de un gigantesco teléfono rojo construido a partir de embalajes de agua. Cuando se estaba haciendo un hueco en el ambiente artístico en la ciudad del cine su nostalgia por Cantabria le hizo regresar y hoy tiene su taller en su casa de Puente Avíos.

Su obra esta catalogada como expresionista y constructivista y con un gran realismo al mismo tiempo. El expresionismo trata de darle más intensidad de expresión a las esculturas, con unos gestos exagerados consigue una gran fuerza emocional. El constructivismo se caracteriza por estar interesado en las formas de la arquitectura, organización de los planos y la expresión del volumen.

En sus esculturas olvida el clásico canon griego de las siete cabezas y escoge el canon de súper héroe (ocho cabezas) con lo que sus personajes son como superhombres similares a los de los comics, fuertes, duros y con interior abierto a la vista. No son las figuras de dimensiones perfectas sino seres casi humanos de gran fuerza y tamaño.


http://www.eolapaz.com/indi-entrevista-arte/ent-escultor-delavega.htm

En su pagina tiene varios proyectos dignos de ver.-

Exposiciones:
V Certamen de Escultura Jacinto Higueras, Santistebán del Puerto (Jaén). Noviembre 1979.

Escultores Cántabros. Itinerante: Laredo, Ramales, Santoña, Román de la Llanilla, Torrelavega, Los Corrales de Buelna. Abril 1980.

XIII Edición de arte local Torrelavega. Sala de Caja Cantabria. Agosto 1980.

VII Certamen nacional de arte. Caja de Ahorros de Guadalajara. Octubre 1980.

VI Certamen de escultura Jacinto Higueras, Santistebán del Puerto (Jaén). Noviembre 1980.

Caja Cantabria, Torrelavega. Abril 1982.

Exposición Artistas Cántabros Centro Cultural Fernando de los Ríos. Casa del Cultura, Torrelavega. Junio 1982.

Sala de Exposiciones Palacio La Torre, Muriedas. Con el pintor Pedro Sobrado. Junio 1982.

XIII Edición de Arte Local Torrelavega. Sala Caja Cantabria. Agosto 1982.

X Certamen Nacional de Arte. Caja de Ahorros de Guadalajara. Octubre 1982.

Galería Varrón, Salamanca. Con el pintor Pedro Sobrado. Abril 1983.

Exposición Escultores Cántabros. Casa de la Cultura, Torrelavega. Septiembre 1984.

"Seis Artistas en torno a París". Museo de Salamanca. Febrero 1985.

"Seis Artistas en torno a París". Caja Cantabria. Torrelavega. Mayo 1985.

XIV Edición de Arte Local. Torrelavega. Sala de Caja Cantabria. Agosto 1985.

"Altamira 16.000 años después". Casonas del águila y La Parra, Santillana del Mar. Marzo 1986.

"Seis Escultores Cántabros". Palacio de Sobrellano, Comillas. Junio 1986.

I Muestra Plástica. Sala Municipal El Astillero. Agosto 1986.

"4 más 4 en Perines". Sala Garca, Santander. Octubre 1986.

Galería "Valencia 2000", Valencia. Noviembre 1986.

Sculptor XXVII. Museo Municipal de Bellas Artes, Santander. Mayo 1987.

Sala María Blanchard, Santander. Junio 1987.

Galería de Arte "Algas", Suances. Julio 1987.

Entre! Administración de Hacienda, Torrelavega. Mayo 1988.

Galería Alfama, Madrid. Abril-mayo 1988.

XVI Certamen Nacional de Arte, Caja de Ahorros de Guadalajara. Octubre 1988.

II Bienal de Escultura Jesús Otero, Sala María Blanchard. Santander, diciembre 1988.

Sala Espí, Torrelavega. Abril 1989.

II Bienal de Escultura Jesús Otero. Sala María Blanchard. Santander, noviembre 1990.

Colectiva Grupo "Tertulia Sago". Torrelavega, febrero 1991.

Cantabria, su ambiente y pintura. Diputación Regional de Cantabria. Torrelavega, julio 1991.

"Narrativa". San Sebastián, noviembre 1991.

Estancia en Los Angeles. 1991-1992.

Obra en: Ileana Sotela American Art bv Appointment. Fax: (213) 273-55-66. Telf: (213) 936-42-05 - 5205. Rossmore Ave.

"Arte en la Escuela". Torrelavega, junio 1992.

Expo'92. Pabellón Cantabria. Sevilla, 1992.

Palacio de Festivales de Cantabria. Santander, noviembre 1993.

Sala Cervantes 10. Santander, abril-mayo 1995.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Agosto 1996.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Agosto 1997.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Agosto 1998.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Agosto 1999.

Casa águila y La Parra - Arte Contemporáneo 1918-1999. Santillana del mar, marzo 2000.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Julio-Agosto 2000.

Galería Cervantes. Santander, abril 2001.

Palacio de Festivales de Cantabria - Arte Santander. Julio-Agosto 2001.

Obras expuestas:
Monumento al Barrendero.
Plaza José María González Trevilla (Torrelavega, Cantabria).


Relieve a José Luis Hidalgo.
Colegio José Luis Hidalgo (Torrelavega, Cantabria).


Busto a Marcel Pirón.
Bolera de Barreda (Cantabria).


Monumento a Arcadio González.
Nueva Ciudad (Torrelavega, Cantabria).


Busto al Zurdo de Bielva.
Bolera de Bielva (Cantabria).


Busto a Beatriz de la Torre.
Fundación Santa Marta (Torrelavega, Cantabria).


Grupo escultórico "Las Cuatro Estaciones".
Finca Particular (Puente San Miguel, Cantabria).


Monumento a el Padre Damián.
Colegio SS.CC. (Torrelavega, Cantabria).


Placa a Teodosio Herrera.
Plaza a su nombre (Torrelavega, Cantabria).


Escultura del Bisonte. Representación de Cantabria en el pabellón Expo 92 de Sevilla.
Parlamento de Cantabria (Santander, Cantabria).


Busto de Pedro Gómez.
Iglesia Parroquial de Cudón (Cantabria).


Busto a Francisco Rivas Moreno.
Edificio de Tantín de Caja Cantabria (Santander, Cantabria).


Grupos escultóricos "Alegorías al trabajo y emigración".
Barrio Covadonga (Torrelavega, Cantabria).


Monumento a San José.
Fundación Asilo de Torrelavega (Cantabria).


Escultura "Apertura".
Edificio de Cazoña de Caja Cantabria (Santander, Cantabria).


Grupo escultórico "La Virgen del Camino".
León (Castilla y León).


Grupo escultórico "Alegoría a El Astillero".
Astillero (Cantabria).


Busto a Francisco Martínez.

Bibliografia:

Gran Enciclopedia de Cantabria.


Diario de Estío.
Antonio Martínez Cerezo.


Enciclopedia-Diccionario Pintores y Escultores del siglo XX.
Mario Antolín Paz.


Personajes, Tipos y Paisanajes de Cantabria.
Santos Sánchez-Marín Pizarro.


Obra: Sita en Astillero.

Catálogo Colección de Arte del Parlamento de Cantabria.


Nueva Mirada.

Acuarelista muy considerado por su extraordinaria calidad por otros acuarelistas , admirador de los acuarelistas catalanes Alfredo Opisso y Ceferino Olive. Residente en Santander muchos años.- Ya expuso en la Sala de Exposiciones del Ateneo de Santander -Angel González Benito : acuarelas (20 al 30 de noviembre de 1965).- Expuso en varias ocasiones en la Sala de Exposiciones de la Caja del Circulo Catolico de Burgos ,la ultima del 16 al 27 septiembre 2008 y fueron sus acuarelas motivos de calendarios de citada caja. -
En su profesion de militar alcanzo el grado de Coronel.





Obra : Flores . Acuarela 60 x 45 . firmada gonzalez benito . 1967. Coleccion privada

Pintor . Becado por la Diputacion de Santander. Estudio en la Escuela de BB. AA. de San Fernando en Madrid..
Participo en diversas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, desde 1876, siendo galardonado en la Tercera Medalla en las de 1881 por el cuadro titulado "Presentacion de Dorotea a Don Quijote " oleo lienzo 100 x 88 cms firmado y fechado 1881propiedad del Museo del Prado y en 1884 por "Alhamar , rey de Granada rinde vasallaje al rey de Castilla Fernando III en Santo" oleo sobre lienzo 120 x 155 cms firmado y fechado 1983 propiedad del Museo del Prado. Cultivo la pintura historica y el retrato y fue profesor de dibujo en la Escuela Superior de Villanueva y Geltru y en la de Bejar en Salamanca. M.R.CH


Galeria biografica de pintores del Siglo XIX.
Cien años de pintura en España y Portugal
Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX

Obra:"Presentacion de Dorotea a Don Quijote " oleo lienzo 100 x 88 cms firmado y fechado 1881propiedad del Museo del Prado. (En deposito en la Diputacion Provincial de Alicante)

Pintor: En su pintura busca la serenidad de la naturaleza,la armonia y el silencio. Recoge paisajes maritimos, de Cantabria con una expresion plastica cercana al lirismo y la poetizacion. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde el año 1976. Realizo su primera individual en 1977 en la sala de Informacion y Turismo en Santander. En 1978 expuso en la sala del Banco de Bilbao en Torrelavega y en 1979 y 80 en la sala Gazteiz de la Caja de Ahorros de Vitoria. En 1980 entre otras presento su obra en varias instituciones mexicanas: Club de Periodistas, Museo de Arte Precolombino,San Luis de Potosi y Universidad de Anahuac. En 1981 y 82 expuso en la sala Don Sancho de Plasencia y en 1985 en la sala Maria Blanchard de Santander. Ha celebrado otras exposiciones en Caja Rioja de Logroño, 1987 Aula Espolon en Burghos,1989 y sala de exposiciones del Banco de Bilbao-Vizcaya en Valladolid y en 1992 en la sala Espi de Torrelavega y en la Asamblea Regional de Cantabria. En 1994 presenta su obra en Nueva York y en 1995 en Artesantander y expone en Madrid en la Casa Cantabria. Sus obras estan en importantes colecciones publicas y privadas.

Obra: http://www.arteinformado.com/Artistas/1904/marnay/

Pintor .Titulado en Decoración. Principalmente usa la tecnica de la acuarela.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1978 Galería Byblos. Palma.

1985 Galería 17. Palma.

1986 Galería Jandro. Palma.

Obra: Regata, acuarela, 56 x 76

1988 Bennàssar Galeries. Pollensa.

1989 Centro de Cultura Doctor Madrazo. Santander.
Centro Cultural La Misericòrdia. Palma.

1990 Galería Dionís Bennàssar. Madrid.

1991 Galería Francisco Torralba. Tarrasa.
Galería Tertre. Mataró.
Círculo de Bellas Artes, Casal Balaguer. Palma.
Galería Jandro. Palma.

1993 Bennàssar Galeries. Pollensa.
Centro de Arte La Estación. Sineu.

1994 Galería Dionís Bennàssar. Madrid.
Galería Marán. Acuarelas. Sóller.

1995 Galería Cunium. Acuarelas. Inca.
Galería Santiago Casar. Santander.

1996 Casal Balaguer. Palma.
Centro de Arte La Estación. Sineu.
Fundación Trobada. Acuarelas. Manacor.
Galería Es Cavallets. Acuarelas. Sa Pobla.
Bennàssar Galeries. Pollença.
Pula Golf. Son Servera.

1997 Galería Santiago Casar. Santander.
Galería Ses Fragates. Cala Bona.
Galería E-96. Hamburgo.

1998 Banca March. Acuarelas. Palma.

1999 Bennàssar Galeries. Pollença.

2000 Galería Cunium. Obra sobre papel. Inca.
Galería Horrach Moyà. Palma.
Galería Arte & R. Màlaga.

2001 Centro de Arte La Estación. Sineu.

2001 Ayuntamiento de Alaró.

2002 Bennàssar Galeries. Pollensa
Galería Mira-Mira. Sant Rafel- Eivissa
Galería Cunium- 1993-2002. Inca.
2001 Centro de Arte La Estación. Sineu.

Galería Carmen Carrión. Santander.
Galería Carme Espinet. Barcelona
Sa Quartera.Centro de Arte Inca

2004 Galería Addaya Centro de Arte Contemporáneo Alaró
2004 Can Pere Ignasi Centro Cultural
2005 Ayuntamiento Campos
Jovenart Galería de Arte Madrid
Galeria Matisos Colonia de Sant Jordi
Can Gelabert
2006 Ayuntamiento Binisalem
Galería Fran Reus Palma
2007 Galería Juan Manuel Lumbreras. Bilbao.






EXPOSICIONES COL·LECTIVAS

1975 La Lonja. ll Biennal Caja de Ahorros
“Sa Nostra”. Palma.

1981 Antiguo Hospital de la Santa Cruz y San Pablo.
Homenaje al pueblo de Nicaragua. Barcelona

1985 Bienal de Pintura de las Baleares. Itinerante.

1988 Pintores españoles a EUA. San Francisco.
Vll Certamen de Pintura de Cambrils.
Tarragona.
Certamen de Pintura. Festivales de Navarra.
Pamplona.

1990 Certamen de Dibujo Antonio del Rincón.
Diputación Provincial. Guadalajara.
V Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti. Alicante
Centro de Arte y Cultura Posada de la Hermandad.
XI Biennal del Tajo. Toledo.
Galería Dionís Bennàssar.” Eros en la pintura y poesía.” Madrid.
Barcelona Internacional Art Forum.
lll Bienal de pintura Maria Blanchard. Santander.
Art Jonction 81 International. Niza.
Galería Oda. Bienal de Acuarela. Terrassa.

1992 Galería Jandro. 1 a 12. Palma.
Adquisición de Obra del Museo de Mallorca.
La Puebla.
Premio de Pintura Fundación Barceló. Palma.
Premio de Dibujo Ynglada Guillot. Barcelona.
Interarte 92. València.
Vl Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti. Alicante.

1993 Premios Ciudad de Palma. Casal Solleric.
Inauguración de la galería Dionís Bennàssar. Madrid.
Premios de Pintura. Alcalá de Henares.

1994 Premio Penagos de Dibujo. Madrid.
Obra gráfica: Grandes y Pequeños maestros.
Galería Dionís Bennàssar. Madrid.
Recinto La Cartuja. Premio Penagos de Dibujo. Sevilla.
Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti. Alacant.
Premios Fundación Barceló. Finalista. Palma.
Galería Santiago Casar. Santander.

1995 Exposición itinerante por España.
Certamen de Manacor.
Certamen de Marratxi.
Museu de Sóller.
Arte Santander. Galería Santiago Casar.
Certamen Nacional de acuarela. Caja Madrid.

1996 Seis últimos premios Ciudad de Palma.
Casal Solleric. Palma.
Kunst Rai, feria internacional de arte. Amsterdam.
Premio de Pintura Galeria Antoni Pinyol. Reus.
Fundación Barceló. Palma.
Galería Dionís Bennàssar. Pintura y Escultura. Madrid.
Galeriía Lourdes Jáuregui. Zaragoza.
Galeria Arx. Turín
Feria internacional de Arte. Zurich.

1997 Art Frankfurt.
Artesantander.
Diseño y realización del cartell 46
Festival Internacional de Santander.
Centro Comunale Alto Trentino, Bolzano.

1998 Bienal de la Acuarela. Llançà.
Marc 21, Marbella.
Galería Horrach Moyà. 10º Aniversario.
“Ayer y hoy”. Palma.
Caja Rural. “Encuentros de la Acuarela”. Granada.
Artissima. Feria internacional de Arte. Turín.
V Premio Nacional de Pintura. Adolfo
Lozano Sidro. Priego de Córdoba.

1999 Galería Dionís Bennàssar. “Pórtico 2000”. Madrid.
V Premio Nacional de Pintura.
Adolfo Lozano Sidro. Caja Sur. Córdoba.
Galería Horrach Moyà. “Visiones de Palma”. Palma.
Tyringhan Gallery. Boston.
Art-Expo. Barcelona.
Galería Ritha Sol. Santa Fé. Nuevo México.
Marc 21. Màlaga.
Artissima. Feria internacional de arte. Turín.
Palacio de Congresos. “Encuentros de la Acuarela”. Jaca
Premio Gaudí de Acuarela Caja Sur.
Córdoba.
XXVII Certamen Nacional de Arte. Caja de Guadalajara.
VI Premi Nacional de Pintura. Adolfo Lozano Sidro. . Sala Alvarez Cubero. Priego de Córdoba.

2000 VI Premio Nacional de Pintura.
Adolfo Lozano Sidro. Caja Sur. Córdoba.
Art-Expo. Barcelona.
Galería Es Porxo.Acuarela Cuatro Visiones. Campos.
Galería Horrach Moyà. Palma.
Feria Arte Ibiza
Círculo de Belles Artes. Palma.
Galería Horrach Moyà. Papel 12 x 12. Palma.
Premio Gaudí de Acuarela. Caja Sur.
Córdoba.
Galería Sala Juan Larrea. Pequeño formato Bilbao.

2001 Galería Cal Talaveró - Verdú. 7 Artistas
se incorporan a la galería. Lleida.
Galería Santiago Casar. Obra sobre Papel. Santander.
Galería Horrach Moyà. “Cuadrados”. Palma.
Galería Cunium. “Sex”. Inca.
Premio Gaudí de acuarela. Caja Sur. Córdoba.
De Arte. Feria Internacional de Arte. Madrid.
Galería “Juan Larrea”. Pequeño Formato. Bilbao.
Museo Provincial de Huelva.
50 Acuarelistas al Museo de Huelva.
Centro Communale de Padru. ( Cerdeña )

2002 3 de 7 Cal Talaveró – Galería de arte Verdú
“ Hecho en Mallorca”. Galería Dionis Bennassar. Madrid.
“ Mediterráneo Balear”. Galería Juan Manuel Lumbreras. Bilbao.
Arte Santander. Galería Carmen Carrión.
“ Pasiones” Bennassar Galeries. Pollensa.
“ Reflexiones Ïntimas” . Bennassar Galeries. Pollensa.
Palma Photo. Bennassar Galeries. Pollensa.

2003 De Arte. Madrid.
VI Premio internacional de pintura Aitor Urdangarín. Vitoria.
Arte Santander.
Artexpo. Galería Carmen Carrión. Barcelona.
Coleción Testimonio. La Caixa Palacio Almudí.Murcia.
Inauguración Galeria Fran Reus. Palma de Mallorca.
“ Tondo “ Galeria Dionis Bennassar. Madrid.
“Minis” Bennassar Galeries. Pollensa
Line-Art Gante ( Bélgica )

2004 De Arte. Madrid.
VII Certamen Internacional de Pintura Aitor Urdangarín. Vitoria.
“Gravados” Addaya Centro De Arte Contemporanio. Alaró.
Castillo de Benedormiens Ayuntamiento Castell-Platja d’Aro-s’Agaró
Certamen de acuarela Ayuntamiento de Caudete
Line-Art Gante ( Bélgica )
Centro Puerta de Toledo. Arte Balear en Madrid
2005 1 Aniversario Galería Addaya Alaró.
Artesantander


Gran Hotel Soller Galeria Addaya 1er año.
2006 Artesantander
Arte-Sevilla
2007 Galería Moll ( Miraflores ). Lima






MURALES

Hotel Club Camp de Mar.17,50 x 2,50 mts.
Hotel Marfil. Playa de Sa Coma.
Cala Millor. 7 x 2 mts.


PREMIOS

1984 1ª Medalla de Acuarela. Salón de Otoño
Casal Balaguer. Círculo de Bellas Artes. Palma.

1985 IX Certamen Santanyí. Premio La Caixa.

1986 1er Premio de Acuarela Casa de Cultura. Palma.

1987 2º Premio de Acuarela. Banca March. Palma.

1988 2º Premio Muestra de Cocina Mallorquina. Palma.
3er Premio Andratx.
Accesit Inca.
2ª Premio de Dibujo Salón de Otoño
Casal Balaguer. Círculo de Bellas Artes. Palma.
3er Premio Capdepera.
Mención honorífica Consell.

1989 1er Premio Muestra de Cocina Mallorquina. Palma.
2 º Premio de Pintura Marratxí.
1er Premio de Pintura Llucmayor.

1990 1er Premio Costitx.

1991 Premio y adquisición de obra a la Bienal de
Pintura Maria Blanchard.
Diputación Regional de Cantabria. Santander.

1992 Premio y adquisición de obra al Museo de Arte
Contemporaneo de Mallorca. La Puebla.
2º Premio Santa Maria del Camí.
2º Premio Certamen Internacional de
Pintura Binissalem.

1993 Premio Ciudad de Palma 1992.

1994 Finalista al premio Internacional de
Pintura Fundación Barceló. Palma.

1995 1er Premio de Pintura S’Illot.
2 º Premio de Pintura Marratxí.
Finalista Premio de Pintura Manacor.
Mención de Honor. Certamen Nacional de Acuarela. Caja Madrid.

1996 2 º Premio Santa. Maria del Camí.

1998 1er Premio Nacional de Acuarela.
Priego de Córdoba.

2000 1er Premio de Pintura Alaró
2003 Accesit. Premio Aitor Urdangarin. Vitoria
2005 1er Premio Casa Regional Castilla-León. Palma de Mallorca.
2006 1er Premio Ses Salines. Mallorca








OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

Museo de Arte Contemporáneo de Nicaragua.
Museo Municipal de Bellas Artes. Santander.
Museo “La Casona de Tudanca”.
Museo de Arte Contemporáneo de Mallorca. La Puebla.
Museo de Porreras.
Museo del Paisaje. Priego de Córdoba.
Gobierno Balear. Consejería de Cultura.
Diputación Regional de Cantabria
Ayuntamiento de Tudanca.
Ayuntamiento de Palma.
Fundación Manuel de Falla. Madrid.
Colección La Caixa.
Colección Sa Nostra.
Fundación Pilar i Joan Miró (Fondos).
Ayuntamiento de Llucmayor.
Ayuntamiento de Marratxí.
Ayuntamiento de Capdepera.
Ayuntamiento de Costitx.
ayuntamiento de Ses Salines.
Ayuntamiento de Andratx.
Palacio Festivales de Santander.
Süddentsche Bodenkredit Bank. Alemania.
Ayuntamiento de Alaró.
Ayuntamiento de Padru ( Cerdeña )
Colección “Testimonio “ La Caixa. Barcelona.
Publicado por tudanca en domingo, abril 15, 2007
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Estudio tecnicas artisticas en la Escuela de artes y Oficios de Torrelavega,. Completo sus estudios de acuarela en trando en relacion con el muralista y acuarelista Miguel Farré.
Adquirio su form,acion artistica en diversos paises , principalmente en Alemania,, dode quedo fascinado por la xiulografias de Alberto Durero . Posteriormente pinto carteles aunque sem dedico a la xilografia, Ex-libris, Arboles Genealogicos, y Pergaminos. Recibio numerosos premios y menciones de Honor :
1943. Premio empresa Fosforo Ferrero. Caja Pensiones.
1943. I Excposicion de Arte Montañes. Torrelavega
1992. Seleccionado. Concurso Internacional "Ex-libris Villa D`Este" , Lago Costanza Italia.
1993. Mencion de Honor, oncuerso Internacional Vydunnui-125, Ex-libris Warszawa. Polonia.
1994. III Premio "Alma Mater" Berus-94 Primer Salon Internacional de Grafica Mica-Exlibris en Beius. Rumania.
Otros diplomas internacionales en Lituania en 1994 y 95 , en Polonia 1994 , en Belgica 1995.

Obra del catalogo de Tertulia Sago.Titulo Corocota y Augusto , Xilografia Sentro: Madera de encina a testa. Orla: Linoleo . Tres tintas.-
1994 nor

Pintora. Autodidacta: Realiza su primera exposicion individual en las salas de Informacion y Turismo de Santander en 1973. Celebra otras muestras en Cantabria y en la Galeria Avila de Madrid (1981). Su pintura gusta de retatar floreros y el paisaje montañes, dando lugar a un estilo intimista a medio camino del neoimpresionismo y una expresion ingenuista.- A.L. S.

Diccionario de pintores y Escultores del Siglo XX .-Forum Artis.

Licenciado en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco. Vive y trabaja en Casar de Periedo. Cabezón de la Sal (Cantabria).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES


Casa de Cultura, Torrelavega. Cantabria.
Galería Siboney, Santander.
"Limbo", Galería Índice, Torrelavega. Cantabria.
Galería Siboney, Santander.
Galería Afinsa-Almirante, Madrid.
"El Frío". Galería Magda Belloti, Algeciras.
Galería Siboney, Santander.
"Pinturas para el invierno" (Junto a José Luís Mazarío).
Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera.
Galería Teófilo, Aguilar de Campoo. Palencia.
Galería Félix Gómez, Sevilla.
Galería Sen, Madrid.
Galería Rúas, Laredo. Cantabria.
"Los Campos del Pintor". Galería Siboney, Santander.
"Óleos y acuarelas 1994-2002", Sala Mauro Muriedas, Torrelavega.
Cantabria.
Acuarelas. Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.
"El Ártico amable". Galería Estampa, Madrid.
"Paisaje de Invierno". Galería Siboney, Santander.
"Joven contemplando el mar". Sala Rivadavia. Diputación de Cádiz. Cádiz.
"El Gabinete". Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.

EXPOSICIONES COLECTIVAS


Foro Atlántico de Arte Contemporáneo. Santiago de Compostela.
"Doce iluminaciones Contemporáneas". Antigua Iglesia de San Vicente de Potes. Cantabria.
"X Años en la Trinchera del Norte". Galería Siboney, Santander.
"Tratamientos del paisaje". Colegio Oficial de Odontólogos y Estomatólogos de Cantabria, Santander.
ARCO'96. Stand Galería Siboney, Madrid.
Colección Norte de Arte Contemporáneo. Asamblea Regional de Cantabria, Pamplona.
VII Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo. Museo de Bellas Artes de Oviedo.
"El Puente de la Visión". Museo de Bellas Artes de Santander.
Colección Norte de Arte Contemporáneo. Casa de Cantabria, Madrid.
ARCO'97. Stand Galería Siboney, Madrid.
"El Cuarto de ser". Galería Siboney, Santander.
"Figuración/Representación". Hospital del Rey. Gobierno de Melilla.
Galería Rosa Hernández. Alicante.
ARCO'98. Stand Galería Siboney, Madrid.
"El Equipo de casa". Galería Siboney, Santander.
"Artíssima'98". Stand Galería Siboney, Turín. Italia.
"Norte y Cantábrico". Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.
ARCO'99. Stand Galería Siboney, Madrid.
"El gran sofá". Galería Siboney, Santander.
"Al Norte 2. Realidad-Virtualidad". Sala de Cultura de Torrelavega. Sala de Cultura de Colindres. Sala Robayera en Miengo. Cantabria.
Torrelavega Espacio de Creación. "I Artistas de un siglo". Sala Mauro. Muriedas, Torrelavega.
ARCO'00. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'00. Stand Galería Siboney, Lisboa. Portugal.
ARCO'01. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'01. Stand Galería Siboney, Lisboa. Portugal.
ARCO'02. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'02. Stand Galería Siboney, Lisboa. Portugal.
ARCO'03. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'03. Stand Galería Siboney, Lisboa. Portugal.
"Pieza a pieza". Itinerante por las diferentes sedes del Instituto Cervantes.
"Colección Testimonio 02-03". La Caixa.
Centro de Arte Palacio Almudí. Murcia.
ARCO'04. Stand Galería Siboney, Madrid.
ARTELISBOA'04. Stand Galería Siboney, Lisboa Portugal.
ARCO'05. Stand Galería Siboney, Madrid.

Ref. Juan Manuel Lumbreras ,Galeria de Arte

1986-1991.Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. España. Europa

Exposiciones:

2010 -“A vista de pájaro”. Casyc. Caja Cantabria. Santander.*
- Project Room. Espacio Atlántico. Feria de arte Contemporáneo de Vigo.
- Is not easy to be green. Observatorio del arte y molino de Santa Olaya. Arnuero. Cantabria.*

2009 -“Springfield”. Galería Espacio Marzana. Bilbao.

-“ Flying to the moon”. Museo Barjola. Gijón.*
2008 “Paraíso”. Galería Siboney. Santander.*

2007 -“Life is like the seasons”. Galería Vértice. Oviedo. - “Qué buenos momentos”. Galería Kalae. Bilbao.

2007 – “Life is like the seasons”. Galería Vértice. Oviedo.
“Qué buenos momentos”. Galería Kalae. Bilbao..

2006 – “El gran ilusionista”. Galería Canem. Castellón.

2005 – “Pintar la impresión”. Museo de Bellas Artes. Santander.*
- “Acciones y emociones”. Galería Bilkin. Bilbao.

2004 - “El mar de la tranquilidad”. Galería Siboney. Santander.*
- “La alegría de vivir”. LI Salón Internacional de Fotografía. Palacio de Revillagigedo. Gijón.*
- “Andando con contemplaciones”. Galería Sicart. Villafranca del Penedés. Barcelona.
- “Tomando posiciones”. Galería Caracol. Valladolid.

2002 – Galería Max Estrella. Madrid. *
- “Bellas ilusiones”. Sala Luz Norte. Santander.*

2001 – “Un día perfecto”. Galería Bilkin. Bilbao.

2000 - ¨Tres¨. Galería Caracol. Valladolid.

1999 - Tránsito- Toledo. Galería Siboney.

1998 - "Para Lucía". Galería Siboney. Santander.*

*Exposición con catálogo / Exhibitions with brochure.

Becas y premios:

2002 – Mención honorífica III Premio ABC de fotografía.

2001 –IX Beca de Artes Plásticas. Fundación Marcelino Botín.

– Adquisición XI Certamen de pintura de la U.N.E.D.

2000 –Accesit III Premio Joven. Universidad Complutense de Madrid.

- Mención Especial en la XV Bienal de Pintura de Zamora.

- 2º Premio XV concurso nacional de pintura Círculo de Recreo. Cantabria.

1999 – Adquisición XV Premio L´OREAL de pintura.

- Adquisición V Certámen de Artes Plásticas Unicaja. Málaga.

1997 - Beca de artes plásticas. Gobierno de Cantabria.

1992 - Bolsa de trabajo. "Ertibil 92". Diputación Foral de Vizcaya.

- Ayuda para la creación artística . Diputación Foral de Vizcaya.

1991 - Bolsa de trabajo. "Ertibil 91". Diputación Foral de Vizcaya

Obras en colecciones:

- DA2 Salamanca
- Colección de pintura L'ORÉAL.
- Colección Unicaja.
- Ministerio de Asuntos Sociales. Madrid.
- Museo de Bellas Artes de Santander.
- Universidad Complutense de Madrid.
- Junta de Castilla-La Mancha.
- Colección Norte. Consejería de Cultura de Cantabria.
- Cámara de Comercio. Santander.
- Colección Caja Cantabria.
- U.N.E.D
- Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria
- Fundación Marcelino Botín. Santander.
- Colección Caja Burgos.
- Parlamento de Cantabria.
- Colección Ernesto Ventós.
- Cajastur. Asturias.

RESUMEN BIOGRÁFICO

Desde pequeño ya derrochaba el talento que le convertiría en uno de los mejores artistas
plásticos de su generación, protagonizando con su personal visión de lo abstracto, una de las más brillantes y personales trayectorias de la pintura española, avalada por los
principales críticos de arte, como Calvo Serraller.
Gran pertenecía a la generación ilustre de pintores como Antonio López, Lucio Muñoz,
María Moreno, Isabel Quintanilla,…,estudiantes todos de la Academia de San Fernando de Madrid a comienzos de los años 50.
Sobre él han escrito entre otros: el académico Francisco Nieva, Juan José Millás, José
Hierro,…
Su despegue internacional comienza en 1961, tras formar parte del Pabellón Español
en la XXX Bienal Internacional de Arte de Venecia.
Sus obras se encuentran en museos y colecciones de todo el mundo como el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Storm King Art Center de Nueva
York, el Museo de la UNESCO de Nairobi,…
En 1992 protagoniza junto a Antonio López la película de Víctor Erice “El sol del membrillo”, premiada en el Festival de Cannes y considerada la mejor película de la
década de los 90 según una muestra realizada por la Cinemateca de Toronto entre las principales filmotecas y museos de cine de todo el mundo.

Gran era miembro de una gran generacion de destacados artistas cantabros como Senen Ubiña ,Angel Medina, Eduardo Sanz, Manolo Raba, Fernando y Ramon Calderon, Merino del Nero, Agustin Celis,Gomez Cagigas Fernando y Martin Saez, Carlos Sansegundo, Esteban de la Foz y si bien era mayor que ellos podemos incluir a Julio de Pablo como generacion pictorica.

Se le rindio un homenaje colocando un monumento y una escultura de su figura en la avenida de Reina Victoria , asi como una calle santanderina se llama pintor Enrique Gran.

Al X aniversario de su muerte, se creo una Fundacion con su nombre:

La Fundación Enrique Gran es una entidad sin ánimo de lucro cuyo fín es la conservación, estudio, pública exposición y difusión de la memoria y de la obra del pintor Enrique Gran.
Esta fundación comienza su actividad ,coincidiendo con el X Aniversario del fallecimiento de este maestro de la abstracción, con un ambicioso proyecto referencia en la agenda cultural del 2009. El "Año Gran" aborda una serie de encuentros coordinados y comisariadospor Begoña Merino Gran, sobrina del pintor y Presidenta de la Fundación Enrique Gran.Tras su fallecimiento en 1999, Begoña Merino aborda el proyecto que Gran dejó inconcluso por su repentino y trágico fallecimiento:la presentación de su obra inédita y más íntima. Con una selección de dibujos y escritos recogidos en "El Hacedor de sueños", (publicación considerada como "el cuaderno de bitácora" de Gran) y varias muestras ,se acerca por primera vez al espectador a todo el
"universo creador" de uno de las más destacadas y personales trayectorias de la pintura española del siglo XX.
Esta extraordinaria experiencia, unida a la necesidad de mantener vivo su legado son el origen y el espíritu de la Fundación Enrique Gran.

Es uno de los grandes artistas cantabros y españoles del Siglo XX

Obra: Sin titulo Oleo lienzo 140x100 cms firmado E.Gran. Coleccion particular.

Hoy querría escribirles sobre un amigo. Se llama Guillermo Grandal Alonso y su profesión es la pintura. Su amable persona fue agraciada con el don del genio y la virtud de la integridad. Alejado de los circuitos comerciales, Grandal, que es como le llamamos cariñosamente todos, ha sabido crear una obra personal en la que destaca la pincelada rápida, las texturas jugosas y los colores bien escogidos. No le gusta el "arte colorín", ése que se vende indecorosamente en las frívolas ferias de la tomadura del arte (o del pelo). Su hacer es humilde y entronca con la tradición que, por mucho que lo niega en rotundo, sabe enriquecer con pasión y esmero.

En 1992, la crítica se rindió a la evidencia y le concedió un merecidísimo 1er. Premio del Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz. No terminaron ahí los reconocimientos. Hoy en día, su mayor alegría es su pintura. Quienes hemos tenido la oportunidad de conocer su evolución y los últimos cuadros reconocemos en él al artista de la madurez, al hacedor entre lienzos, pinceles y trapos. Recibimos con emoción y júbilo la lucidez de una figura grande. Gran amigo, gran pintor y gran persona. Hoy cumple años. Que no decaiga nunca la magia que se inventa cada vez nueva y cada vez mejor en tu estudio santanderino, Grandal. Y que caigan, como se dice en dias como éste, muchos años más.

Obra: http://www.guillermograndal.com/

Nace en Santander el 6 de Abril de 1949. Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid en 1969. Realiza su primera exposición en Santander en 1970.
ÚLTIMAS EXPOSICIONES

2006ARCO’06, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
2005 Exposición individual. Palacete del Embarcadero. Santander. Exposición individual. Galería Juan Manuel Lumbreras. Bilbao. Exposición individual. Galería Alejandro Sales. Barcelona. Exposición individual. Galería Siboney. Santander. 2004Exposición individual. Galería Aele-Evelyn Botella. Madrid. El Siglo XX en la casa del siglo XV. Museo de Arte Contemporáneo EstebanVicente, Segovia.
2003Punto de Encuentro. CAB. Centro de arte Caja de Burgos.

COLECCIONES Y MUSEOS

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Museo ARTIUM. Vitoria.
Colección Fundación Coca-Cola Colección Caja Madrid. Fundación Peter Stuyvesant. Ámsterdam, Holanda. Fundación Juan March. Madrid.
CAB. Centro de Arte Caja de Burgos. Colección Palacio de Congresos de Madrid.
Museo de Arte Abstracto. Cuenca. Fundación Cultural Privada FRAN DAUREL. Barcelona. Colección Nordtern Allgemeine Versicherung AG. Alemania. Museo Municipal de Bellas Artes. Santander. Colección de Arte Contemporáneo “Ciudad de Pamplona”. Ayuntamiento dePamplona. Congreso de los Diputados. Madrid.
Fundación Monteenmedio Arte Contemporáneo. Cádiz.
Museo de Bellas Artes. Burdeos, Francia. Colección “olor visual” Ernesto Ventós. Barcelona.
Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo.
“Colección Norte” de Arte Contemporáneo. Gobierno de Cantabria. Biblioteca Nacional. Madrid.
Ministerio de Educación y Ciencia. Madrid Colección Barends. Ámsterdam, Holanda. Diputación Provincial. Santander. Ayuntamiento de Madrid.
Pinacoteca “El Molino”. Puente Arce.
Museo de la Resistencia Salvador Allende.
Harvard University. Cambridge. USA.
Colegio de Arquitectos. Santander.
Colección Iberdrola.
Cámara Oficial de Comercio. Santander.
Fondos Museo de Pintura. Santoña.
Colección Electra de Riesgo.
Ministerio de Trabajo. Colección Gráfica.
Colección Universidad de Cantabria
Fundación Marcelino Botín.
Puerto de Santander.
Colección Caja Cantabria.
Colección Comedie-Francaise. París, Francia. Colección Parlamento de Cantabria.
Hospital Marqués de Valdecilla. Santander.

PREMIO NACIONAL DE ESCENOGRAFÍA “Ciudad de Oviedo”, para realizar los decorados y vestuario de la ópera “Der Freischüz”, de Carl Maria von Weber, representada en el Teatro Campoamor de Oviedo, Septiembre 1993 y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Enero 1994.

Obra:
Tijuana , oleo lienzo 200 x 200 firmado coleccion particular.

MANUEL GUAZO (Gal Art 158 Mayo 1997)

Zúccaro (Madrid)



“Manuel Guazo es dueño y señor de una maestría técnica sorprendente por su formación esencialmente autodidacta. Indudablemente, los dioses le hicieron el regalo de una dotación artística congénita, infrecuente, porque su dibujo es poderoso, sapiente su sentido de la ordenación compositiva, jubiloso su tratamiento de la luz y de las gamas tonales en las conjugaciones cromatícas”, afirma Antonio Cobos, maestro de críticos, en la presentación del catálogo.

Debe ser cierto lo de que Manuel Guazo es autodidacta, pero realmente no creo que sea relevante cuando ha nacido pintor.

Enamorado de los paisajes norteños, de tierra adentro, traslada al lienzo valles, caminos y caseríos con una pincelada minuciosa y un toque de soltura; el color, siempre ajustado, muy trabajado, complaciéndose en ocasiones en la descripción de los primeros términos para dejar envuelto en brumas el fondo del cuadro. Conoce el secreto de la luz y sabe situarla sin concesiones ni gratuidades. Todo está muy equilibrado, ajustado, en su hacer.

Cultivador del realismo al que confiere acento a través de la emoción creadora, del amor por el tema. Manuel Guazo ha presentado en la madrileña Zúccaro una amplia exposición con la que ha dejado constancia de su alta calidad pictórica. R. Loscos.

Ref:http://www.gal-art.es/www/?p=46


Obra:El guitarrista. Detalle del dibujo elaborado en 1984 por el pintor Manuel Guazo Calderón, para el cartel anunciador del Examen de ingreso en la Tuna de Náutica de dicho año.- Coleccion privada

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, su formación artística comienza pronto de la mano de su padre, el conocido pintor Manuel Guazo Calderon.

Formado en la Universidad de Salamanca comenzó su actividad artística en la pintura, aunque su personal creatividad se desarrolla en disciplinas como el vídeo, la instalación y, sobre todo, el dibujo, a través del cual es capaz de crear prodigiosos mundos.

Ver DESVELARTE 2010 en un mapa más grande.

Escultor y grabador actividades que tambien ha dedicado a la docencia.-

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1983 Casa Municipal de la Cultura, Avilés, Asturias.
Sala de Exposiciones Nicanor Piñole, Gijón, Asturias.
Museo de Bellas Artes de Oviedo, Asturias.
1984 Museo de Bellas Artes de Santander. 1985 Galería Sargadelos, Madrid.
Caja de Ahorros de Valladolid. 1986 Fundación Marcelino Botín, Santander. 1987 Galería Gruporzan, La Coruña. 1988 Galería Aele, Madrid. 1991 Galería Aele, Madrid.
Galería Siboney, Santander. 1992 Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, “Interferenze V-Paradigma Geometric”.
Espacio Cajaburgos, Burgos. 1994 Galería Asunción Isorna, Madrid. 1995 Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
Museo San Telmo, San Sebastián. 1997 Sala Robayera, Miengo, Cantabria.
Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
1999 Museo Barjola, Gijón, Asturias. 2000 Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid. 2001 ARCO'2001, Open Spaces, Galería Aele-Evelyn Botella.



EXPOSICIONES COLECTIVAS

1982 III Bienal de Arte Ciudad de Oviedo, Asturias.
1983 “Arte Asturiano de hoy”, Museo Municipal, Madrid.
1984 Museo Municipal de Calahorra, Logroño.
1985 “Interior-Exterior”, Galería Siboney, Santander.
“Artistas Asturianos por la paz”, itinerante por Asturias.
“Atrévete Cantabria”, Torrelavega, Cantabria.
1986 “10 artistas cántabros de viaje”, Museo Jovellanos, Gijón.
“7 escultores en Castelar 7”, Galería Siboney, Santander.
VIII Bienal de Escultura Ciudad de Zamora.
V Bienal de Escultura de Oviedo.

1987 Galería Gruporzan, La Coruña.
1988 Galería Siboney, Santander.
Galería Aele, Madrid.
“Escultura 88”, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander.
“Plaza de Pombo”, Fundación Marcelino Botín, Santander.
Galería A Ua Crag, Burgos.
1989 ARCO'89, Madrid, Galería Aele.
Revista de Diseño ON, Barcelona.
BASEL ART 20'89, Basilea, Galería Aele.
1990 “Gran Formato”, Caja de Ahorros de Sevilla.
“Escultura Contemporánea en la Colección Caja España”, Museo Nacional de Escultura, Valladolid.
“Festival de Cine: Calidad de vida y consumo”, Palacio de la Magdalena, Santander.
“Arte de Vanguardia: Verano 1990”, Café Cándido, Santander.
1991 ARCO'91, Madrid, Galería Aele.
XXXVIème Salon de Montrouge, Francia.
Homenaje a Coco Piris, Fundación Marcelino Botín, Santander.
“Objetos de deseo...”, Galería Siboney, Santander.
ART COLOGNE'91, Colonia, Galería Aele.
1992 Museo de Arte Moderno de Viena.
BASEL ART 23'92, Basilea, Galería Aele.
1993 Galería Siboney, Santander.
“Una mirada parcial”, Caja de Ahorros de Santander y Cantabria.
1995 “A New Europe Supranational Art”. Zitelle, Venecia. Bienal de Venecia.
Galería Siboney, Santander.
I Trienal de Grabado, Palacio de Revillagigedo, Gijón.
II Convocatoria Artes Plásticas Fundación Marcelino Botín, Santander.
“Punto de partida. Arte en Cantabria 1980-1990”, Palacio Sobrellano, Cantabria.
“El Nacimiento de una ilusión” 100 años de cine/20 años Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
1996 ARCO'96, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“Colección Norte”, Asamblea Regional de Cantabria, Santander.
“Aquellos 80”, Casas del Águila la Parra, Santillana del Mar.
“A New Europe Supranational Art”, Milán.
“Rompiendo Moldes” Palacio de Sobrellano, Comillas.
ART COLOGNE'96, Colonia, Galería Aele-Evelyn Botella.
1997 “Arte Colección Norte Contemporáneo”, Galería de Arte del Colegio de Arquitectos en Málaga.
“a EVELYN”, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
1999 ARCO'99, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“Diáspora”, Oviedo.
2000 ARCO'00, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“La escultura en Cantabria”, Fundación Marcelino Botín, Santander.
“Memoria de un fin de siglo”, Palacete del Embarcadero y Sala Norte.
“El Pacto Visible”, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
2002 ARCO’02, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“Mesoamérica, oscilaciones y artificios”. Centro Atlántico de Arte Contemporáneo. Las Palmas de Gran Canaria
Memorias de un fin de siglo. Miradas Simultáneas. Los Años Noventa. Palacete del Embarcadero, Santander.
“Visiones de un fin de Siglo. Sala Luz Norte, Santander.
“Mil dimensiones”. Jardines Fundación Jesús Otero, Santillana del Mar (Cantabria).
2003 “Espacios Mestizos. II Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo. Teror. Gran Canarias.
Encuentro de Arte Actual ESLES, Ayuntamiento de Santa María de Cayón, Cantabria.
2004 “Sombras y deseos”, Centro de Arte Caja de Burgos
2005 ARCO’05, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.
“Viceversa”, Galería Aele-Evelyn Botella, Madrid.


COLECCIONES Y MUSEOS

Museo Municipal de Torrejón de Ardoz, Madrid.
Colegio de Arquitectos y Aparejadores de Asturias.
Museo de Bellas Artes de Oviedo, Asturias.
Museo de Bellas Artes de Santander.
Consejería de Educación y Cultura de Cantabria.
Sede Central del Partido Comunista de España, Madrid.
Fundación Marcelino Botín.
Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Santander.
Colección Jacques Hachuel, Madrid.
Colección Runnymede Sculpture Farm, Los Angeles, EE.UU.
Caja de Ahorros de Santander y Cantabria.
Colección Cajaburgos.
Ayuntamiento de Miengo, Cantabria.
Ref: http://www.galeriaevelynbotella.com/html/artistas/d_gutierrez/cv.htm

Obra : Catalogo La Idea en el Arte de la Coleccion Caja Cantabria.

Francisco Gutierrez Cossío nació el 20 de octubre de 1884 en Aldea del Pinar (Cuba). Sus padres, Genaro Gutiérrez y Casimira Cossío Mier, se trasladaron a España a los pocos meses de su nacimiento.

En Santander, entra en el estudio del dibujante Francisco Rivero. En 1914 se traslada a Madrid donde durante cuatro años trabaja en el taller de Cecilio Plá. En 1920, regresa a Santander y expone su obra en el Ateneo el 30 de abril de 1921. En 1923 viaja a París y expone en el Salón de los Independientes. En 1924 expone en el Salón de Otoño y en los años siguientes en la Galería Jean Boucher, Galería Berheim, en Bruselas, etc. A su vuelta a Santander en el año 1932, se une a las JONS de su ciudad. En 1944, después de varios años apartado de la pintura por su vinculación a la política y al fútbol, expone en Madrid.

En 1950 expuso en el Museo de Arte Moderno de la capital. Ganó la Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1962, y un año después obtiene un puesto honorífico como representante del Arte español en el Pabellón de la Feria Mundial de Nueva York. En el año 1964, le concedierón la Sala de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

Pancho Cossío trabajaba principalmente naturalezas muertas, marinas... con una gran presencia del mar - la Bahía de Santander - y algún retrato ( de los que no era partidario aunque los óleos en los que retrataba a su madre sean una de sus mejores obras ). Entre sus obras destacan: 'La caja de bizcochos', 'Los peces' (1927), 'Los guantes' (1929), en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, 'Retrato de mi madre' (1942), 'Ventana frente al mar' (1951) y 'Regata de bacaladeras' (1955), en el Museo de Santander.

http://www.hermandaddelvalle.org/modules.php?name=News&file=article&sid=4759

http://www.art20xx.com/art/cossio/cossio_biog.htm

http://www.galeon.com/cantabria-a/Biografias/CarpC/Cossio/CossioPancho.htm

Obra , oleo lienzo . Coleccion particular.

Pintor de formacion autodidacta, destaco ponto en el dominio del dibujo y el color, orientado su produccion hacia la acuarela, de la que se le considera pionero en la region cantabra. Su tema preferido en el que alcanzo justa fama, fueron las marinas, que pinto con donaire, sustantivandose en ellas el efecto de los oleajes. El color primordial de sus acuarelas es el azul metalico, casi plomizo, con reservados para acentuar las lineas de luz.
Pese haber expuesto en muy diversas ciudades española, la parte principal de su produccion esta en Cantabria, singularmente en la Coleccion del Banco de Santander, para cuya entidad hizo numerosos encargos.. Continuador suyo es su hijo Salvador. Y no son pocos los acuarelistas santanderinos que se consideran si no continuadores de su obra , si admiradores suyos.- M.C.

Obra: Acuarela . Coleccion privada

Pintor. Se inicia en la acuarela con su padre, que guia sus primeros pasos y le infunde la impronta marina y la vocacion por los grandes formatos.
Simultaneamente con sus estudios pictoricos cursa los de nautica en La Coruña, y obtiene el titulo de Capitan de la Marina Mercante. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Tecnicamente se consolida como acuarelistas de larga pincelada y tonos sobrios en los que predominan los azules, los verdes y los grises. Su tema predilecto es la pintura.- M.C.

Obra: Ensenada del Orzán, 2009. Óleo sobre lienzo .Fdo: Gutierrez de la Concha.

http://estudiointeriores.blogspot.com/2009/12/exposicion-gutierrez-de-la-concha.html

Decoradora y dibujante ,española nacida en Santander en el año 1851. Introdujo en nuestro país el llamado “batik” o decoración de telas a la cera, dando al mismo tiempo el impulso al arte de cincelar en cuero. Fue maestra en bordados y encaje.

Expositora en arte decorativo. Estudio en Barcelona. Y expuso en varias ocasiones con su hermano Tomas , como en el Ateneo de Madrid en 1916. Participo en las Exposiciones Nacionales de BB.AA. y en la de 1906 ,conguio una Mencion Especial del jurado.En 1916 fue a Munich aprender la tecnica del batik y las enseño a sus alumnos.- En 1919 Gano Premio en el concurso de dibujos para billete de socio en el Baile de Mascaras del Circulo de BB.AA. Fallecio en Madrid en Mayo de 1920.-

Ref: Historia y critica de la Exposiciones Nacionales de BB.AA. de Bernardino de Pantorba.-


Otro nombre destacado en el diseño de encajes es el de Aurora Gutiérrez Larraya (último cuarto del siglo XIX-1920), autora de extraordinarios trabajos de estilo modernista que podemos conocer a través de la revista Feminal. Esta dibujante, desconocida por el gran público, nos ha dejado unos magníficos diseños de abanicos y pañuelos con elementos florales inspirados en la Secession vienesa, algunos de los cuales se pueden contemplar en las salas del Museu Marès de la Punta.
Ref:http://www.coupdefouet.eu/es/city.php?id=127

Obra : Encaje de 36 x 36 (primer cuarto del SigloXX) Museo de Arenys de Mar.

Pintor , decorador, ilustrador y escritor. Estudio en Barcelona.. Amplio sus conocimientos adquiridos en Barcelona con sus viajes de estudio por Francia, Belgica y Alemania; especialmente en Munich y Paris 1915. Con su hermana Aurora expuso en el Ateneo de Madrid 1916. Expuso paisajes y dibujos decorativos en el Circulo Artistico de Barcelona. Trabajo el grabado y elk repujado en cuero. Pinto al temple. Hacia paisajes estilizados dentro de un fino sentido decoprativo. Trabajo para revistas y publicaciones, residion en Madrid y en Barcelona. En 1919 Premio del concurso del Circulo de Bellas Artes de Madrid.cParticipo en las Exposiciones Nacionales de BB.AA. obteniendo Tercera Medalla en 1924 en Arte Decorativo. En 1925 la Medalla de Oro en la Exposicion de Artes Decorativas de Paris.-
Escribio numerosos libros sobre la decoracion , en la madera, el metal ,el cuero, la xiolografia, hasta un manual de ajedrez.-

Sus hijos tambien cantabros Federico y Aurelio se dedicaron a la fotografia del primero se trata de uno de los más importantes directores de fotografía del cine español, habiendo participado en películas como Don Erre que Erre de José Luis Sáenz de Heredia, o La Cabina, de Antonio Mercero. También participó en importantes programas televisivos de TVE como Historias para no dormir. Su hermano Aurelio, trabajó principalmente en televisión. En 1996, se le concedió el Premio Goya de Honor por su trayectoria. Fue director de fotografía en la famosa película La Cabina.

Firma -Ramon Oliaga- RAMON GUTIERREZ OLIAGA. Pintor y dibujante nacido en Comillas (Santander) en 1908. Inició su formación en su población natal, completándola en Barcelona, adonde trasladó su residencia a la edad de 17 años. A partir de 1932 dio a conocer su obra en Exposiciones Nacionales y Salones de Barcelona, ciudad en la que en 1940 realizó su primera exposición individual (Sala Busquets). Posteriormente, expuso de nuevo en esta misma galería y en otras salas barcelonesas, así como en diversas muestras colectivas, entre ellas varias de las organizadas por el Círculo Artístico. Su obra conjuga temas de figura, paisaje, bodegón y flores, así como trabajos de dibujo publicitario, diseño de portadas, carteles y objetos decorativos, ilustración, etc. Solía firmar con su segundo apellido "Oliaga". BIBLIOGRAFIA: DICCIONARIO RAFOLS DE ARTISTAS CONTEMPORANEOS DE CATALUNYA I BALEARS.

http://www.askart.com/askart/artist.aspx?artist=11198634

Obra: FLORES, OLEO S/TELA 46x55 FIRMADO. COLECCION PARTICULAR.

(Madrid, 1886 - 1945) Pintor español. Pasó su infancia en Santander y, alentado por su padre, inició estudios de pintura con su tío. Su talento precoz le llevó a abandonar el bachillerato y a empezar a participar en varios certámenes de pintura.

Su estilo, heredado de la tradición tremendista de Goya e influenciado por autores como Roualt, Munch, Kokoschka, Nolde y Soutine, define el carácter de un hombre adusto y torturado. Ello se traduce en una pintura marcada por la aparición de personajes populares y de los bajos fondos, con los que Solana muestra su particular visión de la condición humana. Autor de corte realista, se le considera el introductor del movimiento expresionista en España.

En 1917 regresó a Madrid y comenzó a frecuentar varias tertulias de café. En La tertulia del Pombo, el autor retrató a parte de la Generación del 98, a la que se le considera adscrito. Su interés por representar temas de tono costumbrista y, en especial, por reflejar la vida callejera del Madrid de su época, aparece en obras como El ciego de los romances, Los Payasos, Los traperos, El rastro, El patio de los caballos o Carnaval. En ellas tiende a utilizar colores oscuros y a recrearse en la dureza de los rostros de sus personajes.

La obra de Solana fue inicialmente rechazada por la crítica de la época, y hasta 1929 no recibió su primer premio importante: la Medalla de la Exposición Universal de Barcelona. Un año antes había sido invitado por Edgar Neville a París, donde causó muy buena impresión en los ambientes culturales de la capital francesa. Fue en París donde el autor pasó parte de la guerra civil española y donde logró su mayor reconocimiento.

Con la finalización del conflicto bélico, el autor regresó a España y, pocos días después de su fallecimiento, le fue otorgada a título póstumo la Medalla del Honor Nacional. Considerado como el mejor cronista gráfico de la España del primer tercio del siglo XX, Solana combinó su actividad pictórica con la publicación de varios ensayos. El primero de ellos lleva por título Madrid, escenas y costumbres (1913-1919). A éste le siguieron La España negra (1920), Madrid callejero (1923) y Dos pueblos de Castilla (1924). En 1926 se editó su única novela, titulada Florencio Cornejo. Sus escritos proporcionan una visión costumbrista y esperpéntica de la España de principios del siglo XX.

Pintor. Aunque tambien cultivo la figura, fue fundamentalmente paisajista, de sobrio cromatismo y fuerte pincelada. Realizo diversas exposiciones individuales en Madrid, Barcelona, Salamanca, San Sebastian, Oviedo, Zaragoza,, Santander, Bilbao, y Valladolid. Tambien participo en diversas muestras colectivas, entre las que destacan la Bienal de Zaragoza, Bienal de Avila, XXI Exposicion de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes, de Sevilla. Celebro su ultima exposicion en la Galeria Trazos de Santander en 1974. Fue galardonado en la Bienal de Avila y en 1972 alcanzo el Premio de la Diputacion de Burgos. Esta representado en el Museo de Arte Contemporaneo de Burgos y en el Provincial de Valladolid. M.A.P.


Exposicion en la Caja de Ahorros de Madrid en 1965 reseña de ABC.-
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1965/12/11/074.html

http://www.google.es/imgres?q=JAVIER+GUTIERREZ+LOPEZ-VAZQUEZ+pintor&hl=es&client=firefox-a&sa=X&rls=org.mozilla:es-ES:official&channel=np&biw=1024&bih=629&tbm=isch&prmd=ivnso&tbnid=hdbxevvBVrPY3M:&imgrefurl=http://oviedopintura.blogspot.com/2010/06/campo-de-san-francisco.html&docid=K0QL5rt-TtfUCM&w=800&h=537&ei=i8RoToqsOsik-gbywMjLCw&zoom=1&iact=hc&vpx=380&vpy=104&dur=1649&hovh=184&hovw=274&tx=140&ty=149&page=1&tbnh=149&tbnw=199&start=0&ndsp=13&ved=1t:429,r:1,s:0

(Santander, 1959) comienza estudios de arquitectura en Madrid, que abandona para dedicarse a su vocación creadora. Estudia Bellas Artes en Bilbao,continúa con un postgrado, fundamental para su formación, en la Saint Martin's School of Art de Londres, realiza los cursos de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid y se doctora por la Universidad de Vigo, en 1994, donde ejerce como profesor de escultura.Los trabajos empírico-lúdicos con el hielo comienzan en 1983, durante el segundo curso en la Facultad de Bilbao, obtiene moldes helados de instrumentos de cocina, de un vaso lleno de pinzas o de cerezas, que luego fotografía durante el proceso de deshielo. En el año 1984, realiza el deshielo de un obelisco de agua y de clavos; el deshielo de 3.500 gramos de hielo sobre un peso de cocina, que va midiendo, registrando el proceso. En algunos casos aparece, en la serie fotográfica, el reloj o los índices del viento. En el mismo año, instala una Venus para su deshielo en la Plaza Eguillor, de Bilbao. La investigación se prolonga hasta que, en el año 1986, expone en el Palacio de Velázquez de Madrid, seleccionado por el Instituto de la Juventud, unos bustos de hielo que se derriten, documentación fotográfica secuencial y, sobre todo, el "Puente del Retiro", construido con barras de hielo, sobre ocho columnas, de tres metros de alto por diez de largo, instalado frente a la puerta del palacio, que tarda cinco días en licuarse, y que recordaba, por su estructura, al puente de Giverny. En el mismo año, participa en la Bienal de Escultura de Zamora, instalando su "Chimenea", construcción de más de cuatro metros de altura realizada con bloques de hielo, en cuyo interior coloca un quemador que la derrite, acelerando el proceso de descomposición. En 1987, presenta "Proceso n° 91. Venus Académica. Semi-fiasco"; durante la descongelación de la estatua de hielo, ésta pierde el equilibrio, desplomándose.
Abandona circunstancialmente los trabajos con hielo, el año 1987, en el que marcha a estudiar a Londres. Siente el influjo de escultores como Tony Cragg, Bill Woodrow, Richard Long, Barry Flanagan, Richard Deacon. Descubre la gran influencia, en la Saint Martin's School de Julio González y David Smith, a través del magisterio de Anthony Caro. Trabaja el hierro y la forja, domina las técnicas, y aprende a dibujar en el espacio. Se identifica con el trabajo inmediato, con el contacto directo en todo el devenir que lleva a la pieza acabada, actuando, proyectando, eligiendo el material, cortando, forjando, soldando, puliendo, patinando, mientras reflexiona y analiza el proceso.
Lo que consideró, en principio, como un cambio de rumbo, fue sólo un abandono circunstancial, ya que ha regresado insistentemente a los trabajos con hielo. Lo que sí es una preocupación constante es el poner el acento, lo sustantivo de su quehacer, en el proceso, concibiendo el arte, antes que desde un punto de vista enfocado sobre el resultado de los trabajos, residuos materiales de la actividad creadora, desde una asunción del suceso creativo como un acto cuyo mayor interés está en el devenir, en las transformaciones, en el proceso. En 1990, realiza "Vánitas", que es su proceso n° 100, durante el que descongela una calavera de hielo, creando resonancias muy importantes entre la fugacidad y la muerte, entre la obra como proyección del autor, y su desaparición, que llega a ser, en forma recurrente, la desaparición de la muerte, que es su negación y, por tanto, la creación de la obra. Tiene además, en mi opinión, una dimensión que sirve para simbolizar el mundo del arte a partir de las vanguardias, y su capacidad para alimentarse de su propia muerte: la creación, en el siglo de las vanguardias, necesita de su constante negación, precisa de su muerte para poder vivir, igual que esta Vánitas de Juan Loeck.
En 1995, realiza las "Variaciones en el derretimiento de una Venus", y comienza a confrontar, al lado de las Venus derritiéndose, secuencias de plantas que germinan y crecen, como en "Venus y trébol", de 1995. Podemos decir que, para Hernández Loeck, la dimensión temporal de la escultura es prioritaria o, al menos, tan importante como la tridimensionalidad material. La ideología, de raíz dadaísta, que anima su trabajo, llega a convertirse en un impedimento que coarta la creación material. La autocrítica y la negación de la ideología competitiva del éxito le lleva a incluir, en sus catálogos, un "Curriculum de fracasos". Todos estos planteamientos están relacionados con su obra en hielo.
Un ejemplo significativo, emblemático, es su "Chimenea", de la Bienal de Zamora, la erección fálica del monumento, que impone su presencia en una plaza pública, es derretida inmediatamente por el calor interior del fuego, por la llama de la pasión creadora, en un acto de afirmación y negación, de masoquismo que cierra el ciclo creador, de vida y muerte, de orgasmo y disolución liquida. Es una obra que plantea, entre otras cosas, el ambiguo derecho a la intervención y exhibición pública de la obra, de modo que, a la vez que lo cuestiona, lo afirma y lo niega. La materia que interviene en la obra sufre procesos de sublimación, fusión, elementos que se transforman, desgaste, evaporación, dejando al descubierto la inestabilidad, el devenir del material escultórico, el agua, que desaparece. Otros ejemplos de obras, en los que interviene el hielo, pueden ser: las piezas sumergidas en escayola en diferentes momentos de descongelación, para luego ser reproducidas en plomo y estaño; la "Hornacina para un santo", pieza de hielo sumergida en escayola a punto de fraguar; de modo que lo que expone es la huella del hielo; la "Casa del ausente", compuesta por 81 losetas de hielo encastrado en escayola con marco de metal; o las acciones recientes en las que documenta la evolución de un huevo de hielo derretido por el contacto con su mano.
Juan Loeck realiza sus obras sobre hielo partiendo de objetos, artísticos o no, que ya existen, para detenerse en la observación, en la importancia de las formas que lentamente desaparecen, camino nostálgico hacia la inexistencia.
Son actos románticos en los que expresa un amor hacia lo inaprensible, hacia la ruina, hacia el momento del desequilibrio, la inestabilidad que quiebra las formas: una cabeza, un rostro, se mueve, se transforma y se multiplica hasta el infinito. En ese tránsito está la verdad, aquello que podemos poseer, lo único que es real: el instante fugitivo que se diluye entre las manos, como esos últimos huevos de hielo. La creación se concreta en el acto de la destrucción, como el arte mismo, que se alimenta de su propia negación. Le interesa el proceso, pero no el de construcción, sobre el que oculta toda información, sino el posterior, el proceso natural que reintegra la obra cultural al devenir propiciado por las fuerzas de la naturaleza, haciéndola desaparecer. Ahí está la radical negación, la profundización en el camino abierto por Duchamp. No contento con esto, además, enmarca su obra constantemente dentro de una estética del fracaso o, como él mismo dice, del fiasco.
En el año 1993, realiza "Sillón", obra construida con 365 periódicos enrollados, uno de cada día, de todos los días del año 1992, que es quemada la noche mágica de San Juan en la ciudad de Rouen. En 1996, dentro de la exposición "Rompiendo moldes", presenta "Repuesto para dos fresnos", para la que utiliza 750 periódicos enrollados de El Diario Montañés, que cubren la corteza de los dos fresnos, en el parque del Palacio de Sobrellano, hasta una altura superior a los 3 metros, formando una segunda capa protectora. El proyecto, inacabado, concluirá con la construcción de una barca, a partir del desmoldeado de los troncos, que será quemada. Por un lado, sigue presente la consciencia del presente efímero, en las páginas de los diarios que nos hablan de un presente siempre renovado y siempre fluido, materializado en una sustancia concreta, la pasta de papel que, por otro lado, sirve para esa construcción que es más bien una destrucción, una reintegración a la naturaleza, de dos formas distintas o en dos momentos distintos, en cuanto vuelta a sus orígenes, como material que procede de los árboles, a los que se les devuelve, ofreciéndoles un nuevo abrigo protector, y en su posterior y radical disolución por medio del fuego purificador. Juan Loeck plantea un regreso a la materialidad desde el tiempo lineal que se pone de manifiesto en la secuencia de los diarios, y la reintegración en un tiempo cíclico, propio de los procesos de la naturaleza.
Durante la Feria ARCO 98 presenta la obra "Molde de mi cuerpo", que consiste en una especie de sarcófago o momia, realizado obteniendo un complicado molde completo en escayola del cuerpo del autor. En las cavidades interiores, a modo de grutas, hay pequeñas luces que iluminan esos extraños pasadizos, accesibles para el espectador gracias a diminutos visores, ante los que guardan turno los visitantes. Toda obra de arte puede ser considerada como una forma de autorretrato, ya que una de las funciones que se ha revelado más estable, dentro del arte actual, es la del conocimiento de la propia interioridad del autor. Aquí, a esa función se une la característica de las connotaciones mortuorias, de modo que nos plantea la dimensión temporal, en el sentido de que es necesario el imposible corte en la existencia para el conocimiento real. Además, lo que nos ofrece la obra es una visión interior, oculta, individualizada y privada, del cuerpo del autor. Ese es el auténtico espacio interior de la obra en el que encaja el cuerpo del autor, y que nos revela, metafóricamente, su espacio íntimo.
En el año 1997, comienza la serie dedicada al ratón Mickey, presentada en la Feria ARCO 99. Son piezas realizadas en escayola, en las que vemos al afamado ratón representando el papel de personajes transcendentes, como ocurre en "Mickey Hamlet", "Mickey ícaro", "Mickey Penitente", "Mickey Ives", en "El beso" (Mickey y Venus), o en "Mickey Narciso", pieza en la que aparece el protagonista observándose, apoyado sobre un bote de pintura, remitiéndonos a la función comentada de la obra como lugar en el que se busca el autor. En estas obras se hace más evidente la ironía corrosiva que recorre toda la obra de Juan Loeck, y que en este caso sirve para confrontar a dos personajes tan lejanos cultural y conceptual mente como Mickey y Sísifo, delatando, por medio del contraste entre los dos mitos, la inconsistencia de la sociedad contemporánea y la vacuidad que reflejan, como síntoma preciso, los estereotipos de la cultura del consumo de los mass media, además de la gran diferencia que se ha abierto en el propio concepto de lo que es un mito.
Las últimas piezas que está realizando Juan Loeck en hielo, están formuladas de modo que lo que nos ofrece es la imagen hueca que vemos a través del molde, perfectamente transparente, del hielo, en una forma de doble vacío, de doble negación, ya que lo que vemos en ellas es sólo un hueco entre el hielo que se derrite, una imagen fantasmática que se diluye antes de haber cobrado real existencia. La concepción del espacio, en la que se desenvuelve la obra de Loeck, responde a un espacio enraizado en la materia mudable, inconstante, que plantea la necesidad, la obligación de definirlo constantemente por medio de la acción. Sólo existe lo que se mueve, lo que evoluciona, todo lo que tiende a una disolución en el desorden de la naturaleza o en su orden oculto. Su interés, el acento puesto en los procesos de la obra, es manifiestamente parcial, dedicado casi exclusivamente a todo aquello que ocurre (desde el esquema tradicional de la obra que tiene una existencia de presente dilatado, entre un pasado de construcción y un futuro de destrucción) a partir del momento en que comienza la disolución de la pieza, desplazándose el núcleo de su verdadera existencia hacia ese período manifiestamente efímero. Su planteamiento del tiempo conduce desde el tiempo lineal y duro del universo lógico-verbal, a una reintegración en el tiempo ligado a lo meteorológico y a lo cíclico, al tiempo del deterioro y su relación con los fenómenos naturales. El tiempo de la obra, que no tiene pasado, refleja relaciones actuales con el tiempo del autor y del espectador.

Bibliografía

ARCONADA, Armando. Juan Hernández Loeck, el escultor del hielo. Alerta, 18 octubre 1986.
HERNÁNDEZ Loeck, Juan. El escultor y la punta de iceberg. Catálogo Centro
Cultural Provincial. Palencia, 1995.
HERNÁNDEZ Loeck, Juan. S/T. Catálogo Actitudes. Instituto de la Juventud. Madrid, 1987.
HUICI, Fernando. Diez jóvenes propuestas visuales. El País, 9 enero 1987.
LÓPEZ SUEIRAS, Manuel. El último montaje de la Bienal... El Correo de Zamora, 19 octubre 1986.
MARíN Medina, José. Juguetes y Muebles, lo más fresco. La Razón, 14 Febrero 1999.
MARíN Medina, José. Nuevos Matéricos. El Punto, diciembre 1988.
MORAZA, Juan Luis. Gelometría. Sala Erakusketa Aretoa. Basauri, 1997.
NUÑEZ Bilbao, Inmaculada. Loeck, en Palacio de Velázquez. Alerta, 24 enero 1987.
RODRíGUEZ, Gabriel. Aportaciones de Cantabria en Arco 98. El Diario Montañés, 18 febrero 1998.
RODRíGUEZ, Gabriel. Catálogo Rompiendo moldes. Palacio Sobrellano.
Imillas, 1996.
RUBIO, Pilar. Juan Hernández Loeck, pintor y escultor... La Rioja, 13 noviembre 1988.
RUIZ de Samaniego, Alberto. Sehnucht. Catálogo Centro Cultural provincial. Palencia, 1995.

«Por la limpieza y sutileza en la utilización de la técnica, actualizando la misma y dando como resultado una imagen personal plena de sensibilidad y fuerza». Estos son los argumentos por los que el jurado de la sexta edición del Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez decidió, por unanimidad, conceder este galardón a Sonia Higuera (Santander, 1973). La artista presentó su obra con el título de Padece una deformación en su memoria y explicó: «Forma parte de una serie que estoy haciendo que tiene como tema fundamental la memoria y el título está tomado del libro de Milan Kundera La ignorancia».
Este premio está convocado por la Diputación coruñesa, cuyo presidente, Salvador Fernández Moreda, recordó que tiene una dotación de 6.500 euros y la exposición de la obra en la que también estarán los dos accésits, concedidos a Isabel Gil Sánchez (Madrid, 1979), por su obra Pensando en mis cosas, y Valentina Formisano (Nápoles, 1987), por Mutismo. Los dos accésits equivalen a una beca de formación en el máster sobre obra gráfica del próximo curso que organiza la Fundación Centro Internacional de Estampa Contemporánea de Betanzos. El director de dicho centro, Pedro Galilea, destacó que este año habían batido el récord de participación, con 238 originales, más de la mitad procedentes de otros países.
Además de las tres obras premiadas, el jurado del certamen eligió los trabajos de otros 27 artistas que formarán parte de la mencionada exposición que recorrerá diez ayuntamientos coruñeses.

http://www.lavozdegalicia.es/ocioycultura/2011/04/13/0003_201104G13P40994.htm

José Luis Hidalgo (Torres-Torrelavega 1919 – Madrid 1947). Su infancia transcurrió en Torrelavega, a los 16 años por primera vez en “El Impulsor”, semanario local, donde aparecerían sus primeros poemas al año siguiente.

Otra de sus pasiones fue la pintura, como artista participó en la elaboración de carteles en la Olimpiada Popular de Barcelona en 1936.

Durante la Guerra Civil trabajó como maestro en Santander y profesor auxiliar de Dibujo en el Instituto de Enseñanza Media de Torrelavega, hasta que en 1938 fue movilizado por el cuerpo de Ingenieros. Al acabar la guerra estaba destinado en Valencia, ciudad donde permaneció realizando los estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Carlos, allí convivió con José Hierro, a quién había conocido el Santander y con él compartirá sus preocupaciones literarias, así como con otros destacados poetas con quienes forma parte de la denominada “Quinta del 42”.

En uno de sus viajes a sus raíces entabla relación, en Santander, con el grupo “Proel”, formando parte activa en la elaboración de la revista poética del grupo, constando en ella alguno de sus poemas.

Su vida transcurre entre Santander, Valencia y Madrid. Colabora en el diario Alerta, así como en revistas de ámbito nacional (Leonardo, Garcilaso, Escorial, etc.) su vida transcurre de forma apresurada desarrollando todas sus aficiones poéticas y artísticas, que se verán truncadas por una neumonía que le llevó a la muerte el 3 de febrero de 1947.

Es considerado un baluarte de la poesía existencial española. Su obra principal se publicó en tres libros:

“Raiz”, editado en Valencia en 1944. En el que se recogió una parte de los poemas escritos hasta entonces.

“Los Animales”, (1945) bestiario poético editado por Proel, una obra que contiene referencias a las “greguerías” que había publicado en el semanario “El Impulsor”.

“Los muertos”, aparecido en la colección Adonáis muy pocos días después de su muerte. En esta obra aparece el autor maduro, considerando esta obra el culmen de su generación.

Otras obras publicadas son “Pseudopoesías” (1936), “Las luces asesinadas y otros poema” y “Mensaje hasta el aire” (1938), libros de marcada tendencias surrealista.

Su obra sigue siendo objeto de estudio tanto en España como en el extranjero.

Autoretrato

Nació en Madrid en 1922, aunque la mayor parte de su vida la pasó en Cantabria, puesto que su familia se trasladó a Santander cuando José contaba con apenas dos años. Allí cursó la carrera de perito industrial. Se encuentra enterrado en el Panteon de Hombres Ilustres de Santander.
Sus tecnicas pictoricas mas habitales eran la acuarela y el guache sobre papel o carton, tambien hizo algunos collages, posteriormente hizo cartelismo en menor grado como los Carteles del Festival Internacional de Santander en 2001 con motivo del 50 aniversario, y el primero llevado a cabo para la Universidad Internacional Menendez y Pelayo. Cultivo los temas clasicos de la pintura, los mas frecuentres los paisajes campestres o urbanos, los retratos y autoretratos, las naturalezas muertas, los desnudos y en menos medida las maternidades., los toreros y algunos Cristos y Meninas.
Fue critico de Arte en el Diario Alerta de Santander . Fundador de la Revista de arte y literaria Proel de Santander. Y que mas decir de Pepe Hierro, que alguna vez hable con el en el bar de las calle Fernando de los Rios donde paraba habitualmente cerca de la Telefonica de Miranda y en el Bar Juco de la calle Cadiz donde ultimamente vivio y donde los amigos le pusieron una placa junto a su mesa .

Obra: El Quijote
.Cera y barniz sobre tabla 35,5 x 26 cm.,circa 1990. Sin firmar Coleccion Familia Hierro Torres.
Referencia: Libro Jose Hierro. La Torre de las Sueños.-

Pintor y fotografo. Se halla muy vinculado a todos los movimientos artisticos de la ciudad de los ultimos cincuenta años.
En los años cuarenta monta estudio con el pintor y ceramista Miguel Vazquez, participando en el movimiento artistico-literario del grupo Proel.
En 1949, realiza los primeros monotipos, tecnica que introduce en Cantabria.
En 1953 funda con Fernando Baños la sala de Arte Delta, que dirige durante tres años. En 1956 año en que lleva a cabo los carteles del Centenario de Marcelino Menendez y Pelayo y del V Festival Internacional de Santander, expone individualmente en la sala Giraldez de Vigo, galeria Stella de Gijon, sala Meseta de Valladolid etc...
Tras una larga etapa en que alterna la fotografia con la participacion en muestras colectivas, funda junto con otros artistas cantabros en 1979 el grupo Cagiga. con el que expone en distintos lugares de España.
Recurre frecuentemente al apoyo fotografico, al collage, o al montaje con elementos encontrados. Como fotografo ha sido reiteradamente galardonado. El Ayuntamiento le ha dedicado una calle en Solares. Esta representado en el Museo de Bellas Artes de Santander.-

El fotógrafo y pintor cántabro Ángel de la Hoz Fernández-Baldor (Solares, 1922) es el protagonista del sexto número de las “Memorias con Arte” que cada año ofrece al público Ediciones Valnera, en dos volúmenes magníficamente editados. Esta nueva entrega se presentó el pasado día 18 de diciembre en el Ateneo de Santander, con la participación de Francisco Javier López Marcano, Carlos Galán, Manuel Arce, Jesús Herrán y Ángel de la Hoz.

Foto: Sala Ángel de la Hoz - Centro de Documentación de la Imagen de Santander ..

Nace en Salces (Campoo – Cantabria), 20 de mayo 1.937.
En 1.962, fija su residencia en Madrid y realiza su actividad profesional como ingeniero técnico en TALGO. Cursa estudios de BB.AA.
Diplomado por la Universidad para Mayores en la Complutense.
Miembro colaborador del Instituto de Estudios Madrileños.
Premio San Isidro de Comunicación 1996 por la Facultad de Ciencias de la Información, Madrid.
Medalla de plata "Casimiro Sainz".

Emilio Jorrín desarrolla una intensa actividad cultural, tanto en el ámbito pictórico como en el literario y en el social, y su obra está impregnada con un denominador común: su dedicación a Cantabria y a Madrid, en donde se pone de manifiesto el significado enriquecedor de la dicotomía, es decir, la integración en el lugar que libremente se elige para vivir sin olvidarse de sus raíces ancestrales de la tierra que le ha visto nacer.

Pintor:
Ha efectuado más de medio centenar de exposiciones por España. Su pintura está representada en tres museos nacionales (Santander, Logroño, Centro artístico de Granada), y en varias colecciones oficiales (Gobierno de Cantabria; Ayuntamientos de Santander, Reinosa y Madrid; Hemeroteca Nacional; Museo Ferroviario de Madrid; Caja de Madrid; Banco Bilbao-Vizcaya; Casa de Cantabria en Madrid…)
Ha sido galardonado con diversos premios.
Ha ilustrado varios libros.

Escritor:
ACCESIT del I Premio de Investigación sobre la mujer campurriana. 2.001.
Ha publicado los siguientes libros:
. Alegoría del Viento. Gráficas Seneca.1985.
. Voz y Paisaje. Tierra de Fuego 1.989.
. Efemérides Matritenses. Editorial El Avapies. 1.992.
. Huellas de Cantabria en Madrid. Editorial El Avapies. 1.993.
. Evidencias Campurrianas. Ayuntamiento de Reinosa. 1.996.
. Rasgos de Campoo-La Matanza. Editorial Cantabria Tradicional.1.999.
. La Cuna del Ebro. Editorial Cantabria Tradicional. 2.002.
. Campoo-Vocabulario y Toponimia. EditorialCantabria Tradicional.2.003.

Escritos en colaboración:
. Estructura, Tecnología y Tratamiento de la Información-Facultad Ciencias de la Información. 2.002.
. El Fuero de Madrid de 1.202, con el Instituto de Estudios Madrileños.
. El Parque de El Retiro (Madrid), con el Instituto de Estudios Madrileños.
Sin editar:
. LATINA, un distrito madrileño.
. Historia de la gastronomía en Campoo.
. MADRID en la cultura tradicional española.
. Por la senda del recuerdo.
. Ser Mayor.

Conferenciante:
Ha pronunciado diversas conferencias y algunas han sido publicadas, en la Revista Arriaca de la Casa de Guadalajara y otras:
Cantabria en Madrid. Huellas de Campoo en la Villa y Corte. San Millán, primer cristianizador de Cantabria. San Millán, copatrono de España. El rabel, un instrumento de música popular en el Quijote. La música de Cantabria llega a Bruselas. Pastoreo y Trashumancia. Cañadas reales de Madrid. El concejo castellano. Antonio Ruiz de Salces, arquitecto en Madrid. El museo del aire en Cuatro Vientos. El cerrillo de San Blas y su connotación romera en Madrid. Campoo en la cultura tradicional. Tradiciones perdidas en Campoo. Fiestas populares en Castilla. Santa Agueda, fiesta tradicional castellana. Homenaje a la mujer trabajadora. Las mujeres mayores también cuentan…

Promotor socio-cultural:
Pregonero Feria del Libro Latina-93 Madrid.
Pregonero en Fiestas de Reinosa y Espinilla.
Fundador-mantenedor tertulias madrileñistas: El Puntal y La Calesera.
Co-fundador Casa Cantabria en Madrid, miembro de su junta directiva. Ex-directivo Federación casas regionales de Madrid.
Co-fundador de la Federación Grupos Tradicionales Madrileños y su primer Presidente.
Co-fundador de la Confederación de Folclore de España.
Ex-secretario general de la Asociación Nacional de Amigos de las Hemerotecas.
Co-fundador de la Asociación Cultural “Tierra Castellana” y Vicesecretario general.
Fundador de la Revista “El Balcón de Madrid”. Co-fundador de “Cuadernos de Castilla”. . Articulista en varias revistas: El Balcón de Madrid. Cuadernos de Castilla (Madrid). La Majada (Fresno del Río). La Nevera (Reinosa). Arriaca (Casa de Guadalajara en Madrid). Ha participado en varios programas de Radio y Televisión.
Melero de Plata de la Casa de Guadalajara en Madrid y Medalla Amigos de la Bona Taula Círculo Catalán en Madrid.
Jurado en diversas ocasiones : Carnaval madrileño y actividades folclóricas de San Isidro en Madrid. En concursos folclóricos de San Mateo en Reinosa.
Co-fundador de la Asociación de Mayores PABLO IGLESIAS actual presidente.

Folclorista:
Primer Premio de “canción solista” y Primer Premio de “Ronda de Mozos” en certámenes del Día de Campoo en Reinosa, 1955 y 1.957.
Primer Premio certámen de Coplas Rabeleras en Reinosa, 2.003.
Componente del disco “Que siga la Tradición” grabado por la Asociación de Rabelistas Campurrianos, en 2.002

BIBLIOGRAFÍA:
Gran Enciclopedia de Cantabria. Diccionario EPOCA de Pintores españoles de la segunda mitad del s.XX. Diccionario de Pintores J.de la Mano. Revista Crítica de Arte n. 32,41,47 (Madrid). San Mateo Reinosa 1.985. Revista Vía Libre de RENFE enero 1.988. Revista Trenes Hoy de RENFE mayo 1.989. Revista Eco de Cantabria El Pejín enero 1.996. Revista de LATINA julio 1998(Madrid). Recopilación bibliográfica para el estudio de la historia de Madrid. Toponimia Madrileña de don Luis Miguel Aparisi. Revista La Nevera nº49 (Reinosa).
Publicado por Emilio Jorrin

Protegido por el Duque de Santoña y Marqués de Manzanedo estuvo pensionado para estudiar en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. Trabajó como profesor en la Escuela de Artes e Industrias. Concurrió a las Exposiciones Nacionales organizadas entre 1884 y 1920, obteniendo Mencion Honorífica en 1892 y 1895, la Tercera Medalla en 1899 y 1906, consideración de Tercera Medalla en 1901 y Segunda medalla en 1908. También presentó sus trabajos en el Círculo de Bellas Artes de la capital, institución de la cual era miembro y que le organizó una exposición individual en 1925. Falleció en Madrid en 1935. Fue discípulo suyo el pintor santoñés Juan Castañón y Velasco. (Fuente: Gran Enciclopedia de Cantabria)

Otra fuente:

Nace en Santoña el 23 de Septiembre de 1856, de padre alicantino y madre Eibarresa. Célebre pintor, que contó con la protección del Marqués de Manzanedo. Estudió en la Escuela Especial de Pintura, siendo premiado en las exposiciones Generales de 1895 y 1899 y en la Internacional de 1892.
A instancias de sus admiradores ofreció una gran Exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en la que nuevamente fue destacada la calidad de su arte y la fidelidad a la normas de la pintura española. Fue profesor en propiedad, por concurso, de la Escuela de Artes y oficios de Madrid. El 18 de Julio de 1926, el Ayuntamiento de Santoña le ofrece un homenaje nombrándole Hijo Predilecto.
El entonces Alcalde, Agustín de la Fragua, descubre una lápida con el nombre del artista, inaugurando la calle de insigne pintor, ubicada entre los viales de Juan de la Cosa y Alfonso XII. Entre sus numerosas obras se encuentran "La salida del Redil", "la Virgen de Puerto", "El Rebaño", "Sancho Panza", "La Colindresa", "La Pastora", etc. Lino Casimiro Iborra, falleció en Santander en el año 1935
El Museo de BB.AA. de Santander posee 8 cuadros por donacion de la viuda del pintor doña Rosa Cabrera en memoria de su esposo. El Ayuntamiento de Santoña , tenia en el Salon de Reuniones cinco cuadros del pintor santoñes; al Ateneo de Santander dos cuadros, se sabe que tienen obra el Museo de BB.AA. de Jaen y el Museo del Prado en su seccion del Siglo XIX (Cason del Buen Retiro) estan "Ahora sera ella" oleo lienzo de 138 x 200 cms, firmado y la "Salida del redil" oleo sobre lienzo de 167 x 298 cms firmado, y se encuentra en el Salon del Ayuntamiento de Badajoz en deposito .-

Bibliografia:
Enciclopedia de Cantabria.
Enciclopedia del Museo Nacional del Prado.
Guia del Museo de BB.AA. de Santander.
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.
Cien Años de Pintura en España y Portugal.
Lino Casimiro Iborra , por Manuela Alonso Laza. Ediciones Tantion.

Paisaje. Oleo lienzo. firmado L.C. Iborra .-Coleccion particular

Francisco Iturrino González (Santander, 9 de septiembre de 1864 - Cagnes-sur-Mer, Francia, 20 de junio de 1924) fue un pintor y aguafortista español que junto con Juan de Echevarría es el máximo cultivador del fauvismo en España. Es conocido mayormente por sus desnudos femeninos de vivo colorido y por su amistad con Henri Matisse.

Francisco Iturrino nació en Santander el 10 de septiembre de 1864, siendo hijo de de Miguel Iturrino -farero- y de Joaquina González. A los tres años sufamiliase trasladó a Castro-Urdiales y en 1872 se mudó de forma definitiva a Bilbao.

Allí, a los 15 años recibió clases de dibujo en una academia y por parte de su tío, Elviro González, pintor y poeta. Una vez que terminó el bachiller, en 1883, se instaló en Lieja (Bélgica) para estudiar ingeniería. Pero abandonó los estudios, sin que se enterara su padre, para comenzar su carrera artística.

En 1890 se trasladó a Bruselas y estudiópinturacon Lorrand. Dos años más tarde decidió dedicarse de forma exclusiva a la pintura.

En 1894 conoció en Bélgica a Maria Josephine Delwit, con quien se casó y tuvo seis hijos: Elviro (1895) -falleció a los pocos meses-, Marcelo (1898), María Luísa (1902), Elvira (1905), Miguel (1908) -murió al año siguiente- y Elena (1910).

En 1899 se fue a París donde asistió a las clases dictadas en el taller de Gustave Moreau, uno de los grandes del movimiento simbolista. En 1901 tomó contacto con el marchante Ambroise Vollard, quien lo invitó a exponer en su galería junto a Pablo Picasso (cuya amistad duró toda su vida).

Gracias a Vollard, expuso desde 1901 hasta 1911 en la capital francesa. En esta ciudad, además, entabló amistad con Henri Matisse (a quien conoció en 1906 y quien más influyó en su obra), Van Dongen, Derain y Vlaminck.

En 1908 con Henri Matisse compartió un estudio en Sevilla; y luego, ambos realizaron un viaje a Tánger, que resultó decisivo para ambos.

En 1911 participó en el Salon d’Autommne de París, donde ocupó una sala especial con 28 cuadros. Continuó con sus innumerablesviajesa, entre otras ciudades,Madridy Barcelona, donde expuso por primera vez en 1916.

En 1913 murió su esposa y sus hijos pasaron a ser cuidados por su hermano Paulino, mientras él seguía viajando de un lado a otro.

Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, dejó París y volvió a España. En su país residió, y expuso con éxito, en Bilbao, Málaga,Madridy Barcelona.

En 1920 tuvo los primeros síntomas de gangrena en una de sus piernas, por lo que fue operado. Esta enfermedad hizo que su situación económica empeorara, por lo que recibió gran ayuda de varios amigos.

Como la enfermedad se agravó, se fue a París donde le amputaron una pierna. Luego, unos amigos le organizaron una exposición en beneficio suyo (muchos cedieron cuadros), lo cual le permitió retirarse al sur de Francia, a Cagnes-sur-Mer, donde se dedicó al aguafuerte; aunque siguió yendo a París.

El 21 de junio de 1924 falleció en Cagnes-sur-Mer. Luego, el Museo de Arte Moderno deBilbaorealizó la primera exposiciónretrospectivade Iturrino tras su muerte.

En su obra se dejó influenciar por el impresionismo, y por los pintores Van Gogh, Cézanne o Gauguin. Y en ella se percibe señales del fauvismo francés, con el que mostró gran dominio del color y de la luz.

En su arte abundan los retratos, los desnudos femeninos, solitarios y en grupo, las escenas flamencas y los temas taurinos.

Sus mejores obras las realizó a partir de 1904, bajo la influencia de sus amigos Henri Mattise y André Derain; y en esos cuadros representó escenas de burdel, flamenco y toros, mujeres andaluzas con o sin mantones, jardines, galgos, bodegones y retratos. Vale destacar que también fue un buen dibujante y grabador al aguafuerte.

En España su obra se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Santander y en el de Bilbao, en el Museo Zuloaga de Zumaia, en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía y en numerosas colecciones privadas, sobre todo deBilbaoy Madrid.





# Martínez Cerezo, A. (1975). La pintura montañesa.
# Banco Santander (1982). Catálogo exposición de Iturrino..
# Zamanillo, F. (1981). Museo de Bellas Artes de Santander.

Obra: oleo lienzo 85 x 105. firmado .- Coleccion privada

Discípulo de Francisco Modinos, expuso por vez primera en Torrelavega en 1973 en el Círculo de Recreo, recibiendo tan sólo tres años después el Gran Premio Ciudad de Torrelavega. El conjunto de su obra pictórica (también ha realizado carteles e ilustraciones de publicaciones, entre otras cosas) conforma un trabajo impecable dotado de una gran personalidad. La pintura de Ángel izquierdo está ligada a la abstracción -aunque también ha realizado composiciones figurativas vinculadas al expresionismo abstracto, con una paleta de color, muchas veces vivo y caliente, que normalmente aplica a través de la mancha, dando lugar a campos rnonocromáticos que conforman planos rotundamente delimitados. Ha trabajado con arena, tierra, polvo de aluminio, cemento, sílices, madera e incluso fragmentos de lienzo que introduce a modo de collage. Ángel Izquierdo no sólo ha expuesto en numerosos espacios de Cantabria, sino también en otras regiones españolas y francesas. Su obra forma parte del Museo de Bellas Artes de Santander y de diversos ayuntamientos, instituciones y colecciones.

Ref: http://www.grupoquercus.com/espacio-creacion.html


S/T Mista sobre tela 200 x 200 cm. Coleccion Caja Cantabria . Catalogo La idea en el Arte.

Pintor autodidacta. Expuso por primera vez en la sala Escorial de Gijon en 1948, haciendolo años despues en la sala Tioda de Gijon en 1980. Luciano Castañon afirma: "Jaureguizar sabe compenetrarse con paisajes y marinas; estas frescas en su inmediatez, aquellos envueltos normalmente en una bruma tejida de multiples grises. Grises que se alternan con azules en adecuacion a la hora ambiental que se pretende recoger."
En 1947 fue seleccionado en la IX Convocatoria Provincial de Educacion y Descanso, llevando su cuadro a la VII Nacional (Circulo de Bellas Artes de Madrid) . Realizo algunas exposiciones individuales y colectivas en Asturias, como Club Alpino de Gijon en 1955 o el Casino de Aviles.- I.F.H.

Redf: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis.

Pintor y Arquitecto. Director de la restauracion de la Casa del Greco de Toledo. Cultivo la acuarela recreando numerosos paisajes urbanos con singular personalidad. P.H.A.
Ref:
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis..

Nacido en Castro Urdiales el 1 de Noviembre de 1864. Hijo de José Laredo y Josefa Carranza. Su niñez se desarrolló en la calle Ardigales, donde su padre, tras haber ido de joven a hacer las Américas, había instalado una fábrica de conservas de pescado.

Eladio Laredo logró cursar estudios superiores gracias a la buena posición económica de sus padres, algo difícil debido al carácter pesquero y comercial de la zona.

Eladio vio en Castro una futura expansión debida a la masiva inversión de capital vasco en las minas castreñas y la progresiva afluencia de la alta burguesía con fines turísticos. Desde su niñez Eladio Laredo soñó con rescatar al conjunto monumental castreño formado por la iglesia Gótica de Santa María, el castillo medieval, diversos puentes romanos, etc.

Laredo cursó sus estudios de arquitectura en Madrid, entre 1885 y 1891.

La restauración de la iglesia gótica de Santa María comenzó en 1889, cuando aun era un estudiante.

Al acabar sus estudios Laredo contrajo matrimonio con María de la Cortina, estableciéndose en Castro y tuvo 10 hijos de los cuales el mayor, Eladio, también será arquitecto, continuando una tradición que alcanza en la actualidad la cuarta generación.

En la década de los 90 ejerció como arquitecto municipal en Castro Urdiales, donde se está sufriendo la fuerte influencia del desarrollo industrial Vasco, la creación de un tendido de ferrocarril y la concentración demográfico-turística.

Eladio Laredo, por esta época, entabló una fuerte amistad con el capitalista vasco Luis Otxaran Mazas, quien consiguió su gran fortuna con la explotación de las minas de hierro de Alen y Setares. Este personaje moriría en 1926.

Las afinidades entre Otxaran y Laredo dieron como resultada numerosas obras realizadas en Castro Urdiales ( palacio Toki Eder ), Bilbao y Madrid.

Fue hacia finales del siglo XIX cuando Laredo se alió con Daniel Zuloaga para incluir en todas sus obras elementos de cerámica de gran trascendencia para ellas.

Al contrario que en sus obras particulares, en su que hacer como arquitecto municipal, Eladio Laredo se inclinó por un carácter mas bien funcional de sus obras. Por esta época Eladio trabajó en proyectos para el cercano pueblo de Laredo, proyectos esenciales para la imagen urbanística de la villa.

Laredo dimitió definitivamente como arquitecto municipal en 1902, trasladándose definitivamente en 1904 a Madrid, lo que no significo un abandono de Castro, ya que volvió durante mas de 25 años a su ciudad natal para dirigir las principales obras surgidas.

Eladio fundó una revista llamada "Pequeñas Monografías de Arte" en 1907, ya en Madrid, en la que se escribía sobre arquitectura y arte. En 1912 Eladio abandonó la dirección de su revista, debido a la inclinación hacia el modernismo europeísta de la crítica madrileña, sucediéndole Duve. Tras quedar adscrito legalmente como uno de los arquitectos de la comisaría regia para el turismo y la cultura popular durante el gobierno presidido por Canalejas, Eladio fue el encargado de realizar el pabellón español para exposición de roma en 1911.

Eladio Laredo permaneció en comisaría regia hasta 1922. La dictadura de Primo De Rivera trajo una etapa de decadencia a la comisaría al sustituirla por el Patronato Nacional de Turismo en 1928. Ya desde 1917, Laredo había entrado en una serie de proyectos que jamás serían realizados.

A los 63 años Laredo decidió viajar solo a América, aunque su inevitable escala en las islas Canarias hizo que este se quedase definitivamente en las islas hasta el fin de sus días, posiblemente a petición de un amigo suyo: El obispo de Santa Cruz de Tenerife Alvino González Menéndez Reigado, quien le ofrece ocupar el puesto de arquitecto diocesano.

A partir de 1927 Eladio fue profesor de dibujo Arquitectónico y de estereotomia en la escuela politécnica de La Laguna, siendo para 1933 arquitecto municipal de Santa Cruz de Tenerife.

Eladio Laredo falleció en 1941, en la edad de 77 años, en su casa de la calle de San Francisco de Santa Cruz de Tenerife.

Autor del edificio Grasy de Madrid al comienzo del la Gran Via.-

Rafael Leonardo Setien nacio en Laredo (Cantabria) 29 de julio de 1957.
Estudios en E.T.S. de Arquitectura de Madrid, que abandona. Ingresa en Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid y se licencia en Bellas Artes en las especialidades de Pintura y Audiovisuales, en la Facultad de BBAA del País Vasco UPV/EHU, donde ejerce como profesor titular desde 1986.

ACCIONES Y EXPOSICIONES PERSONALES:

2009.
- Acción Pictórica “RAPELART–I”, en el 25 Aniversario de los Cursos de Verano de la Universidad de Cantabria, Laredo (Cantabria).
2008.
- Acción: “ATMOSFERAS”, junto a Luis Sánchez y Teatro Destellos. Teatro en el Campus de la Universidad de Cantabria.
- Instalación: “Las Bodas Químicas”, Instituto Cervantes de Londres (Gran Bretaña).
2007.
- Acción: “Un Cartel para el Infinito”, (grupo Infinito), 12º Festival Internacional de Teatro de Calle de Getafe (Madrid).
2006.
- Acción: “Apocalypsis I: La Revelación, metamorfosis y retirada del velo a los Cuatro Jinetes”. Parque de Noja, (Cantabria).
- Acción: “Apocalypsis II: La Revelación, metamorfosis y retirada del velo a los Cuatro Jinetes”. I Festival Internacional MUDATE, Jardines de la Casa de Cultura, Colindres, (Cantabria).
- “Painting Match”, Acción colectiva junto a Puchi Incera, J. A. Pérez Castaños y Pelayo F. Arrizabalaga en ARTE SANTANDER, Santander (Cantabria).
- “AIREARTE”, Proyecto de pintar las Estaciones Meteorológicas de Cantabria, patrocinado por el CIMA. Castro Urdiales.
2005.
- Acción: “El emparedamiento del arte”. Junto a Pelayo F. Arrizabalaga. “Arte sónico. Nuevas herramientas, nuevos comportamientos I y II” dirigido por Llorenç Barber. Sala de las Columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid.
- Acción: Enterramiento de obra 10. “El emparedamiento del arte. La memoria del sonido - El sonido de la memoria”. Junto a Pelayo F. Arrizabalaga y una banda de 16 instrumentos dirigida por Oscar Vidal. VIII Festival Internacional Nits d’aielo i art, dirigido por Llorenç Barber, Parque del Auditorio Municipal Aielo de Malferit (Valencia).
2004.
- “Desde la Memoria”. Galería Ruas, Laredo, (Cantabria).
- Acción: Quema de obra I. “Barca Funeraria”. Mercado del Nilo, Parque de La Vaguada (Madrid).
2000.
- Itxusuria la franja del silencio. Vitrinas de la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
- Acción: Enterramiento de obra 9. Itxusuria. Dentro del Nachtcafe 12 “Transtion”. Campus de la Musik-Akademie der Stadt Basel y de la Scuola Cantorum de Basilea (Suiza).
- Sala Miramar, Laredo (Cantabria).
1995.
- Acción: Enterramiento de obra 8. -Folium-. Tratados; Fitología III y Autorretrato I. (Al comienzo de la acción de Roberto G. Barrena titulada Foliart). Campus de la Universidad del País Vasco, E.H.U. Leioa (Vizcaya).
1994.
- Acción: Enterramiento de obra 7. -Altar de Torrelodones-. Cuatro Tratados; Anatomía, Fitología II, Retrato escultórico y Sexo. Picos de Europa, (Cantabria).
1992.
- ARCO' 92. Galería FERNANDO SILIÓ, Madrid.
- Instalación: "Shakespeare Uno". Centre PASSERELLE, Brest, Finistére, (Francia).
- Enterramiento de obra 5. -W. Shakespeare actuando de sombra-. Le Bois d'Amour, Pont Aven, Finistére (Francia).
- Acción: Enterramiento de obra 6. -Árbol de sombra- . Un Tratado; Fitología Uno. Entrada de la cueva de La Baja, Laredo (Cantabria).
1991.
- Acción: Enterramiento de obra 2. Pico del Hacha, Laredo (Cantabria).
- Acción: Enterramiento de obra 3. Ribera del río Saja, Cabuérniga (Cantabria).
- Acción: Enterramiento de obra 4. Faldas del Macizo Andara, Picos de Europa (Cantabria).
- Acción: Arrojamiento de obra 1. Dibujo en botella lanzado al mar Cantábrico; Latitud 43,5º Norte y Longitud 3,4º Oeste, 27-7-91.
1990.
- Galería ESSE, Orense, (Galicia).
1989.
- Galería ROBAYERA, Miengo (Cantabria).
- “Río Uno”. Vídeo-instalación. Galería VIENTO VERDE, Laredo.
1988.
- Galería FERNANDO SILIÓ, Santander.
- Artista invitado al 1º Festival de Cine Deportivo Ciudad de Santander. Universidad Internacional Menéndez Pelayo, (UIMP), Península de la Magdalena, Santander.
1987.
- Acción-instalación: “El Fuego”, (Enterramiento de obra 1). Universidad Internacional Menéndez Pelayo, (UIMP), Península de la Magdalena, Santander.
1986.
- Galería VANGUARDIA, Las Arenas (Bizkaia).
- Galería VIENTO VERDE, Laredo (Cantabria).
1985.
- Land-art, playa de Sopelana (Bizkaia).
- Acción pictórica durante Concierto Musical Rock, organizado por la Cruz Roja. Polideportivo de Laredo.
1980.
- Sala Dr. Velasco, Laredo (Cantabria).
- Sala ALERTA, Santander.
- Recital poético-audiovisual, “De la locura”. Junto a los poetas J. M. Madrazo y S. Torre Cano, “La Emisora” Laredo.
1979.
- Sala Dr. Velasco, Laredo (Cantabria).

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

2009.
- “Paz-Arte-Camino”, Sala de exposiciones de la Escuela de Náutica de Santander, Universidad de Cantabria.
2008.
- “ENGLISH translations”, Instituto Cervantes de Londres, (Gran Bretaña).
2007.
- “Danok Batera”, Sala de la BBK, Bilbao (Vizcaya).
2006.
- “Con-sumo gusto”, Sala de Exposiciones de la Universidad del País Vasco UPV/EHU, Leioa.
- “Painting Match”, Acción colectiva junto a Puchi Incera, Jesús A. Pérez Castaños y Pelayo F. Arrizabalaga en ARTE SANTANDER, Santander (Cantabria).
- “Plenilunio, en el territorio de la Diosa Blanca. Cultura y Naturaleza”, Sala de Exposiciones del Centro de Investigación del Medio Ambiente CIMA, Torrelavega
(Cantabria).
- “AIREARTE”, Proyecto de pintar las Estaciones Meteorológicas de Cantabria, patrocinado por el CIMA. Castro Urdiales.
2005.
- “25 años. 25 obras - 25 urte. 25 artelan”. Museo ARTIUM, Vitoria.
- “Menu du chef”, Maison des Arts, Université Bordeaux 3, Burdeos (Francia).
- “Con-sumo gusto”. Sala de exposiciones de la Universidad del País Vasco UPV/EHU, Leioa (Bizcaia).
2003.
- “Ibil-Arte”. Kultur Aretoa Cam, Bilbao (Bizkaia).
- “IMÁGENES, Medio Siglo de la pintura cántabra, 1950-2000”: Centro Cultural La Residencia, Castro Urdiales. Sala de Exposiciones Caja Cantabria de Torrelavega. Sala Bretón de Astillero, (Cantabria).
2002.
- “Ibil-Arte”. Sala de Exposiciones del Archivo Foral, Bilbao (Bizkaia).
- “Faros”- La colección de Sanz. Circulo de Bellas Artes de Madrid.
1999.
- “Carpe ?a?????” –Disfruta los frutos-. XXX aniversario del INBE, Sala del Instituto Bernardino de Escalante. Laredo, (Cantabria).
- “Urbi et Orbe. Millennium”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Urbi et Orbe. Millennium”. Sala Caja Cantabria, Torrelavega, (Cantabria).
1998.
- “In-Out, en el límite”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Pornografías”. Por Amor à Arte Galería, Oporto (Portugal).
- Sala Picasso, Laredo, (Cantabria).
- “Pintores de Cantabria”. Casa de Cultura Dr. Velasco, Laredo, (Cantabria).
1997.
- “Men and Women”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Colección Norte”. Casa de Cultura de Torrelavega. “La Vidriera”, Astillero.
- “Colección Norte”. Pabellón de Mixtos, La Ciudadela, Pamplona.
1996.
- “What a Wonderful World”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Arte primitivo, Arte contemporáneo”. Beranga, Potes, Torrelavega. 1995.
- “Punto de partida”. Palacio de Sobrellano, Comillas, Cantabria.
1994.
- XV Aniversario del INBE. Casa de Cultura de Laredo.
1993.
- “La Idea en el Arte”. Centro Cultural Caja Cantabria, Santander.
- “Viaje de ida y vuelta”. Centro Cultural Galileo, Madrid.
- “MEMÓRIA. Salvador Riera 1973-1993”. Exposición documental del XX aniversario, Galería SALVADOR RIERA, Barcelona.
1992.
- “Voyage aller et retour”. Passerelle, Brest (Francia). Itinerante por Francia; Bethune, Denain, Cambrai, Montauban, Toulouse, Cannes, Burdeos.
1991.
- “La bicicleta”. Exposición de Mail-art, Ayuntamiento de Eibar (Guipúzcoa).
- “Una Huella 1939-1990”. (Homenaje a Coco Piris). Fundación Marcelino Botín, Santander.
- Galería ÍNDICE. Torrelavega (Cantabria).
1990.
- “14 Profesores de B.B.A.A.U.P.V.”. (obra sobre papel). Museo Municipal Bello Piñeiro, El Ferrol, (Galicia).
- “10 Propuestas Cántabras”. Museo Provincial de Teruel.
- 1º Festival de Cine y TV de Santander. Palacio de la Magdalena, Santander.
- “Amigos con Víctor Castanedo”. Galería ALGAS, Suances (Cantabria).
1989
- “Artistas de la galería”. SCOTT ALAN GALLERY, New York (USA).
- “Vía Crucis”. Iglesia de Santa Maria. Laredo.
- Fundación Marcelino Botín. (junto a F. Saro, G. Bueno y Mazarío), Santander.
- XX Aniversario del INBE. Casa de Cultura de Laredo.
1988.
- “Pintura contemporánea del País Vasco”. Galería VAYREDA, Olot (Gerona).
- “Anthropoforma”. Museo de BB.AA. de Oviedo (Asturias).
- ARCO' 88. Galería DAU AL SET, Madrid.
- “Vía Crucis”. Centro de Cultura Caz, Zamora y Santiago de Compostela.
- “Nauxes D'Abril”. Galería DAU AL SET, Barcelona.
- Junto a A. Euba y B. Usaola. Galería A UA CRAG, Aranda de Duero (Burgos).
- “Contrastes”. Udaletxeko Kultura Aretoan, Eibar (Guipúzcoa).
- “Proyecto, Arte y Medio Ambiente”. Sala de arte Nicanor Piñole, Fundación Municipal de Cultura, Gijón.
- “Cuatro de España”. junto a Forrellan, Alonso y Caccamo, SCOTT ALAN GALLERY, New York, (USA).
- GURE ARTEA-88. Sala San Prudencio, Vitoria. Museo de San Telmo, San Sebastián, y Salas del Banco Bilbao, Bilbao.
1987.
- “Estigma”. Museo de BB.AA. de Santander.
- “Vía Crucis”. (15 pintores, 14 poetas), Fundación Marcelino Botín, Santander.
- “Salitre”. Inauguración del Centro Cultural Orcasur, Villaverde, Madrid.
- “Pintura Pejina”. Galería-pub El Ratón, Madrid.
- “Tres pintores en las casas Del Águila y La Parra”, (P. F. Arrizabalaga y J. Hoyos). Museo Del Águila y La Parra, Santillana del Mar.
- Ertibil-Bizkaia 87. Itinerante por Bizkaia.
- “14 pintores interpretan 14 novelas españolas”. Galería SIBONEY, Santander.
- MUESTRA DE ARTE JOVEN 1987. Ministerio de Cultura, Salas del Círculo de Bellas Artes, Madrid (itinerante).
- Instalación (5 artistas coordinados por Pere Noguera). Simposio "Arte y Medio Ambiente". Ministerio de Cultura, Gijón.
- “VÍA ÁUREA”. Estructura/Templo viajero (junto a Saro, Castaños y Hoyos), pintura/acciones/música/teatro, Universidad Internacional Menéndez Pelayo
(UIMP), Santander (itinerante por Cantabria).
- “Hostia”. Junto a James Brown y M. Villanueva, Galería VIENTO VERDE, Laredo.
- II FERIA INTERNACIONAL de Los Angeles (USA). Galería DAU AL SET.
- GURE ARTEA-87. Vitoria, Bilbao, San Sebastián.
- “Seis pintores interpretan un encuentro”. Sala Municipal de Exposiciones, Santoña, (Cantabria).
- “Proyecto de Arte y Medio Ambiente”. Sala AMADÍS (Instituto de la Juventud, Ministerio de Cultura) Madrid.
1986.
- “Atrévete Cantabria”. Itinerante por Cantabria.
- “Colectiva Uno”. Galería SIBONEY, Santander.
- “Colectiva Bellas Artes”. Aeropuerto de Bilbao, (Vizcaya).
- “Altamira 16.000 A.D.”. Casas de La Parra y Del Águila, Santillana del Mar (Cantabria).
- Ertibil-Bizkaia 86. Itinerante por Bizkaia.
- “Arthletic”. Aula de Cultura Cam. Bilbao.
- “Lluvia por casualidad”. Sala Expometro, Madrid.
- Arte Ederretako 5º. Kultur Aretoa Cam, Bilbao.
- IV pintura Lehiaketa. Santurtzi (Bizkaia).
- “Dibujos”. Galería EL CANTÁBRICO, junto M. G. Seco, Santander.
- “Ultima pintura”. Itinerante por Cantabria.
1985.
- Sala MARÍA BLANCHARD, Santander.
- Galería VANGUARDIA, Las Arenas (Bizkaia).
- Galería WINDSOR, Bilbao.
- “Atrévete Santander”. Palacete del Embarcadero, Santander.
- Acción Publicitaria, pintada sobre asfalto y aceras de la ciudad de Torrelavega.
- “Atrévete Cantabria”. La Lechera, Torrelavega.
1984.
- Sala ALERTA, junto a E. G. Sainz, Santander.
1983.
- Casa de Cultura de Laredo (Cantabria).

PREMIOS Y BECAS:

1985.
- Primer Premio Carteles para el Carnaval, Laredo.
1986.
- Bolsa de trabajo, Diputación Foral de Vizcaya.
- Premio y adquisición de obra, IV pintura Lehiaketa, Santurtzi, (Bizkaia).
1987.
- Bolsa de trabajo, Diputación Foral de Vizcaya.
- Accésit, GURE ARTEA 87, Gobierno Vasco.
- Muestra de Arte Joven 87, Instituto de la Juventud, Ministerio de Cultura, Madrid.
1988.
- Tercer premio GURE ARTEA 88, Gobierno Vasco.
1989.
- Premio y adquisición de obra, II Bienal María Blanchard, Diputación Regional de Cantabria
(Gobierno de Cantabria).
1991.
- Beca de Artes Plásticas, Diputación Regional de Cantabria.
1998.
- Finalista y Accésit en el Concurso Nacional de Logotipos “800 Aniversario del Fuero de Laredo”, ayuntamiento de Laredo.

VIDEOS, AUDIOVISUALES Y MUSICA:

2006-07.
- Vídeo junto a Jorge Ortiz “Proyecto Aireate”. Para la documentación del pintado de las estaciones meteorológicas de Cantabria. Conserjería de Medio Ambiente del Gobierno de Cantabria (CIMA).
2005.
- Dos Vídeos para “El emparedamiento del arte. La memoria del sonido - El sonido de la memoria”, para los festivales: “Arte sónico. Nuevas herramientas, nuevos comportamientos I y II” dirigidos por Llorenç Barber. Sala de las Columnas del Circulo de Bellas Artes de Madrid, y VIII Festival Internacional Nits d’aielo i art, Parque del Auditorio Municipal Aielo de Malferit (Valencia).
1989.
- Vídeo “Río Uno”. Para la vídeo-instalación del mismo titulo.
- “Gas Sónico”, desconcierto junto a Jesús Hoyos, Pirishaus (Coco), Pámanes (9-7-89).
1990.
- Vídeo “La Arquitectura te mira”. Para la performance, environment, vídeo-instalación, realizada por Axier Salazar, Alfredo San José, Nuria Arnaiz y Javier García. En la antigua fábrica, sobre la que se levanta el Guggenheim de Bilbao.
1991.
- Vídeo “Cenotafio-Olviden a Mozart”, (destruido).
- Vídeo “Sexo codificado”.
1992.
- Vídeo informativo “Voyage aller et retour”.
1997.
- “Kilómetro Cero”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cinco guitarras y cuatro proyectores. I.M.C. Laredo.
- “Kilómetro Uno”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras y cuatro proyectores. Casa de la Cultura de Ampuero.
- Kilómetro Cero”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras y seis proyectores. Jardines del I.M.C. Laredo.
- “Itxusuria”. Tema de música experimental, junto a Pelayo Fernández Arrizabalaga, grabado en mini-Cd para la exposición “In-Out, en el límite”.
1998.
- “Apoptosis”. BARAKA. Concierto Audiovisual, para cinco voces de guitarras, seis proyectores y un vídeo. Universidad de Cantabria, Iglesia de San Francisco, Laredo.
- Video “Apoptosis”.
1999.
- “Cuerda y Viento”. BARAKA y Pelayo F. Arrizabalaga. Concierto Audiovisual, para cuatro guitarras, un clarinete y cuatro proyectores. Iglesia de San Francisco, Laredo.
- “La piel de un Milenio.”. Tema de música experimental, junto a Pelayo Fernández Arrizabalaga, grabado en Cd para la exposición “Urbi et Orbe. Millennium”.
2000.
- “Itxusuria, Enterramiento 9”. Tema de música experimental, junto a Pelayo F. Arrizabalaga, y Jan Schacher, grabado durante la acción del mismo nombre realizada para el Nachtcafe 12; “Transtion”, en la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
- Performance “Tracas” del compositor Marc-Raphael Bernhart-Feliu y junto a Pelayo F. Arrizabalaga, y Jan Schacher. Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza).
2005.
- Montaje de Videos-DVD sobre mis Performances sobre La Campana:
1.- “La Memoria del Sonido. El Sonido de la Memoria”, cámara Rodrigo Gómez Serna.
2.- “El Emparedamiento del Arte. Sonido Encofrado”, cámara Alfonso Rodríguez Nates y Arvinder Bawa.
3.- “Enterramiento del Sonido Encofrado”, cámara Alfonso Rodríguez Nates.
4.- “Escaleras para un Viaje Vertical”, cámaras: Rodrigo Gómez Serna, Alfonso Rodríguez Nates y Arvinder Bawa.
2006.
- Grabación de video de todas las acciones pictóricas llevadas a cabo durante la realización del proyecto AIREARTE por toda Cantabria, para la edición de un DVD.
- Video “Plenilunio. En el Territorio de la Diosa Blanca” , performance de Luis A. Sánchez.

OBRA EN:

- Ayuntamiento de Laredo (Cantabria).
- Ayuntamiento de Santurtzi (Bizkaia).
- Museo Municipal de Santoña, (Cantabria).
- Obra enterrada junto al palacio de la Magdalena, Santander.
- Colección del Gobierno Vasco.
- Diputación Regional de Cantabria (Gobierno de Cantabria).
- Obra enterrada en el Pico del Hacha, Laredo (Cantabria).
- Obra enterrada en la ribera del Río Saja, Cabuérniga (Cantabria).
- Obra enterrada en las faldas del Macizo Andara, Picos de Europa (Cantabria).
- Museo de Bellas Artes de Santander, (en deposito).
- Colección Cámara de Comercio de Santander.
- Obra enterrada en Le Bois d'Amour, Pont Aven (Francia).
- Obra enterrada a la puerta de la cueva de La Baja, Laredo (Cantabria).
- Colección Centro Cultural Caja Cantabria.
- Colección Colegio de Arquitectos de Cantabria, Santander.
- Obra enterrada en el Campus de la U.P.V- E.H.U. Leioa (Vizcaya).
- Museo Municipal de Miengo (Cantabria).
- Colección Norte, Museo del Águila y la Parra, Santillana del Mar (Cantabria).
- Obra enterrada en los Jardines de la Musik-Akademie der Stadt Basel y de la Scuola Cantorum de Basilea (Suiza).
- Colección de la Universidad del País Vasco UPV/EHU.
- Obra enterrada en los Jardines del Auditorio Municipal de Aielo de Malferit (Valencia).
- Centro de Arte Faro Cabo Mayor.
- Colección Manolo Escobar y otras colecciones privadas (España, Francia, Suiza, Reino Unido y EEUU).
- Sede de Orquesta Sinfónica de Euskadi - Euskadiko Orkestra, San Sebastián.

ACTIVIDADES PARA EMPRESAS Y PROFESIONES LIBERALES.

· Son numerosos los trabajos gráficos realizadas para empresas y particulares como; CARTELES, LOGOTIPOS, ANAGRAMAS, TARJETAS, SERIGRAFIAS, BOLSAS COMERCIALES, COMIC, ILUSTRACIONES, INFOGRAFIAS, FOTOGRAFIAS, PORTADAS de libros y revistas, etc.
· Creador, guionista y locutor de Programa Cultural de Radio; "LA NOCHE QUE VENGA PELAYO", en Radio Municipal de Laredo. Desde 5-8-96 hasta 21-7-97.

COMUNICACIONES Y CONFERENCIAS.

· Conferencia-comunicación titulada; "La video-instalación". Escuela Taller de Rehabilitación del Patrimonio de Laredo, 10 de octubre de 1989.
· Ponente en el Curso de Formación de Responsables del Área Artística en los C.E.P.s (Centros de Profesores), organizado por el Ministerio de Educación y Ciencia, con el tema "Actualidad de las Artes Plásticas en Cantabria", Santander 1987.
· Otras formas de vivir el Arte, visitas comentadas a la exposición; "Nuevas visiones / Nuevas pasiones". Villa Iris, Fundación Marcelino Botín, Santander, 12-8-99 y 26-8-99.
· Artista invitado a una clase del compositor suizo Thomas Kessler en la Musik-Akademie der Stadt Basel (Suiza), 23 de junio de 2000. Comunicación sobre mi obra Enterramiento 9, Itxusuria.

- Artista invitado al SIMPOSIO INTERNACIONAL SIANOJA. Palacio Marqués de Albaicín, junio/julio de 2010. Noja (Cantabria).

Ref. http://www.ehu.es/rlsetien/1Curriculum/Curriculum%20Rafael%20Leonardo%20Setien.htm

Obra: Catalogo La idea en el arte , coleccion Caja Cantabria Mixta sobre tela 131 x 81