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LOS MEJORES DISCOS DE METAL EXTREMO Y UNDERGROUND DEL AÑO 2000 AL 2010

LOS MEJORES DISCOS DE METAL EXTREMO Y UNDERGROUND DEL AÑO 2000 AL 2010

  • Lista creada por Alex2Dope.
  • Publicada el 14.05.2011 a las 20:58h.
  • Clasificada en la categoría Música.
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Último acceso 07.11.2013

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Acciones de la lista

Hola Metal-Heads aqui les traigo una lista de los albums mas sobresalientes en la ultima decada del siglo xxi en los generos de Black Metal, Death Metal, Metalcore, Dark Gothic, Metal Progresivo, ect,ect...
Mas que una lista es un tributo al excelente trabajo musical que han aportado estas grandes bandas a nuestras vidas, tal vez se daran cuenta que no he posteado a bandas como KORN, METALLICA, SLIPKNOT, MARILYN MANSON y otras bandas igual de populares, bueno no es porque sean malas bandas al contrario tambien sus discos son muy buenos y me han influenciado pero pense que la lista deberia de ser un poco mas underground que comercial para que muchos verdaderos fans del los generos ya mencionados puedan votar por sus discos sin tener una desigualdad en el Top de la lista. (Pero si hay alguien que sugiera algun disco que crea debe estar en la lista sin importar lo comercial hagamelo saber y se tomara en cuenta para ponerlo en la lista).
Espero les guste la lista y voten por su album favorito, agregue los link de youtube en cada album para los que no esten muy familiarizados con algun disco lo escuchen y juzguen.
Bueno Gracias por visitar mi lista y espero den sus comentarios...(recuerden seguire posteando albums si ustedes me ayudan a tomarlos en cuenta,)...Y LARGA VIDA AL METAL!!!
((ULTIMA ACTUALIZACION - 27-FEBRERO-2013))

Estos son los elementos de la lista. ¡Vota a tus favoritos!

OPETH - Blackwater Park (2001)

1. OPETH - Blackwater Park (2001)

http://www.youtube.com/watch?v=_ijpBdyyRUg

Pasión. Eso es lo que "Blackwater Park" es. Pura pasión de metal que pocas bandas lo pueden hacer como Opeth.Blackwater park contiene los riffs perfectos mezclados con acusticas y un ejemplo es la cancion "Harvest" que para mi punto de vista es la mejor cancion acustica escrita en la historia... Ver mas
Pasión. Eso es lo que "Blackwater Park" es. Pura pasión de metal que pocas bandas lo pueden hacer como Opeth.Blackwater park contiene los riffs perfectos mezclados con acusticas y un ejemplo es la cancion "Harvest" que para mi punto de vista es la mejor cancion acustica escrita en la historia musical.

La voz de Mikael Akerfeldt que en mi opinion es la mejor voz de Death metal, sus gruñidos son poderosos como desgarrar y expulsar demonios pero Mikael es tambien un icono por su voz limpia que hace al oyente sentir escalofrios hasta su espina dorsal, increible que haya tanta perfeccion en una combinacion de voz demoniaca hasta angelical.

Simplemente si quieres escuchar una banda que su musica este llena de pasages acusticos, melodias Folk y tonos de Death metal Sueco, Opeth es la eleccion y Blackwater Park es el ejemplo perfecto para empezar a reconocer que esta banda creo el metal progresivo.

Miembros:

Mikael Åkerfeldt - guitarra y voces
Martín López - batería
Peter Lindgren - guitarra
Martín Méndez - bajo
Steven Wilson (invitado) - teclado y voces

Ha recibido 2119 puntos

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CHILDREN OF BODOM - Follow the Reaper (2001)

2. CHILDREN OF BODOM - Follow the Reaper (2001)

http://www.youtube.com/watch?v=T1Nl5l6NuL4

“Follow the Reaper” se convierte rápidamente en una de las más elevadas muestras de capacidad técnica y compositiva de todos los tiempos. Aquí no solo estamos hablando de una gran dosis de madurez musical, sino que también alcanzan un nivel mucho más profesional que se demuestra en la gran... Ver mas
“Follow the Reaper” se convierte rápidamente en una de las más elevadas muestras de capacidad técnica y compositiva de todos los tiempos. Aquí no solo estamos hablando de una gran dosis de madurez musical, sino que también alcanzan un nivel mucho más profesional que se demuestra en la gran ecuanimidad latente en la manera en que afrontaron la idea de cada una de las piezas y el concepto musical de todo el álbum. Si el primer disco era algo menos premeditado, el segundo más conciente, el tercero definitivamente es más espontáneo y natural.

Siguen siendo aún más salvajes pues la brutalidad no necesariamente es agresividad sino más bien complejidad y con este disco nos dieron una muestra de lo complicada que puede ser su música, sin que necesariamente sea difícil de escuchar; el primero en este sentido fue algo turbio en cuanto al brillo de sus imágenes o paisajes musicales, el segundo más enfocado y el tercero no cabe duda es más refinado y elegante.

La original e innovadora dirección musical de la banda empezó siendo una combinación de formas sinfónicas clásicas, claras muestras de fusión resultando así una mezcla nunca antes vista hasta ese momento entre power y thrash; por supuesto también habían algunas pinceladas muy dispersas de black que desaparecieron por completo en esta tercer entrega.

Lo que juzgo es lo más impresionante en Children of Bodom es la formidable capacidad para la creación y desarrollo de melodías simultaneas de bajo, guitarra y teclado expuestas a una maquinaria de tensiones, velocidades y cambios rítmicos que destruirían hasta la última neurona del cerebro, en donde se explotan todos los matices (vibratos, slides, arpegios, armónicos, etc.) que sean necesarios para adornar y unificar con ímpetu virtuoso todos los segmentos de la orquestación. El primer álbum nos dio una aproximación a todo esto, el segundo lo confirmo aún más y este Follow The Reaper simplemente yo lo califico como uno de los tratados armónicos más importantes de la historia del Metal.

Este disco mejoró en todos los aspectos en relación a su antecesor, es mucho más variado en los tiempos (Everytime I Die), con melodías más directas (Children of Decadence) y a la vez tiene aproximaciones con lo progresivo (Bodom After Midnight, Kissing The Shadows) sobre todo por los pasajes instrumentales, el diálogo de los leads (Mask of Sanity) y las dobles líneas melódicas entre teclado (con más protagonismo en esta ocasión en lugar de estar de fondo como en el “Hatebreeder”) y guitarra; todo esto sin olvidar que por Children fluyen tonalidades de Hard Rock y Heavy Metal ochentón.

Ha recibido 2108 puntos

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AMON AMARTH – Twilight Of The Thundergod (2008)

3. AMON AMARTH – Twilight Of The Thundergod (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=P3WJX1cIuY4

Pocas dudas puede haber de que, si hay una banda de metal extremo que ha crecido una barbaridad en lo que llevamos de siglo, más incluso que el resto de bandas coetáneas, esa es a todas luces AMON AMARTH, quienes a golpe de discazo tras discazo y gracias a su inconfundible sonido, que han ido... Ver mas
Pocas dudas puede haber de que, si hay una banda de metal extremo que ha crecido una barbaridad en lo que llevamos de siglo, más incluso que el resto de bandas coetáneas, esa es a todas luces AMON AMARTH, quienes a golpe de discazo tras discazo y gracias a su inconfundible sonido, que han ido perfeccionando con el paso de los discos, se han procurado una legión de fans cuya fidelidad es incluso comparable con la de los más grandes. Esto para mí es un arma de doble filo, puesto que si bien ese reconocimiento es algo por lo que todas las bandas luchan desde sus inicios, no es menos cierto que el hecho de que todo el mundo espere de ti un sonido demasiado encorsetado puede llevar a la banda a estancarse y a editar el mismo trabajo cada dos o tres años, algo que, negativa o positivamente, le sucede a muchas vacas sagradas que todos conocemos y adoramos en nuestra música. AMON AMARTH son para mí, y a tenor de lo escuchado en “Twilight Of The Thundergod” , un ejemplo buenísimo de cómo renovar una propuesta musical para evitar caer en la monotonía de otro disco demasiado parecido al último “With Oden On Our Sides”, por ejemplo, y que hubiera significado lo que antes comentaba. Pues no, la primera sensación que tuve nada más escuchar las diez nuevas canciones fue de asombro, de estar ante un trabajo que se alejaba un poco de los anteriores y con un sonido que aunque en un principio pensé si se trataba de una versión no definitiva, tengo que decir que me ha terminado por convencer al igual que el conjunto de temas que trae el disco.

Aquella primera impresión supongo que se debió principalmente a que uno se esperaba pues eso, otro trabajo demasiado similar a los anteriores…con grandes temas made in AMON AMARTH pero sin nada nuevo bajo el sol, cosa que en “Twilight Of The Thundergod” ha cambiado o al menos en parte, puesto que los suecos han sabido incorporar a sus temas nuevos elementos que mezclados con el corazón de su música de siempre le han dado al trabajo un aire mucho más variado que en ediciones anteriores, donde vamos a encontrarnos temas para todos los gustos en un disco que a mí al final se me ha terminado haciendo incluso hasta corto. En el plano musical cabe destacar, como comentaba antes, que se trata de diez temas muy variopintos donde vamos a encontrar por supuesto partes rápidas y brutales como en el tema homónimo o “Where Is Your God” y en mayor medida muchas partes melódicas, con melodías mejoradas y siempre con ese sabor a AMON AMARTH inconfundible y secciones donde sin perder la caña, sí que son más sosegadas, en un disco donde el riff a lo “Pursuit Of Vikings” predomina claramente. Esto último es quizás una de las características más definitorias del disco, pues se trata de un trabajo mucho más orientado hacia la melodía y la experimentación con pasajes de corte muy épico que a temas más rápidos de riffs endiablados a lo “Asator”, por poner un ejemplo…

Algo que también llamó mucho mi atención fue el tratamiento que se le ha dado a la voz de Johan, donde ahora ya no destaca tantísimo sobre el resto de instrumentos y ha adoptado un registro bastante más lineal que en discos anteriores, menos cambiante y más brutal en líneas generales, un enfoque diferente que a mí personalmente me parece innecesario, pues estas canciones con la voz de Johan tratada como de costumbre hubieran incluso ganado enteros… Sin embargo lo que sí que me gustaría dejar claro es que aunque como he detallado se trata de un disco que se desvía un poco de la trayectoria marcada al menos por sus cuatro últimos trabajos, lo acertado es que no dejan de sonar a ellos, algo que dicho así suena sencillo, nada más lejos de la realidad. “Twilight Of The Thundergod” es un inicio espectacular para el disco, y ya desde el comienzo se puede apreciar cómo se trata de uno de los cortes más rápidos del álbum. La melodía del estribillo me parece de lo mejor, aunque en el cambio brutal tras la melodía principal al comienzo me da la sensación de que satura demasiado… Por cierto que el solo es de Roope Latvala de CHILDREN OF BODOM. “Free Will Sacrifice” arranca con uno de esos riffs típicos de este disco, bastante sencillito, que luego se entremezcla con unas guitarras melódicas espectaculares para llegar a su zénit en un estribillo épico hasta decir basta, uno de los temas del disco sin duda.

“Guardians Of Asgaard” tiene un riff principal muy parecido al de “Pursuit Of Vikings” y en general me parece un corte con mucha menos historia, con unas estrofas algo repetitivas y un estribillo quizás algo previsible pero que cuenta como atractivo con la voz invitada del gran L-G Petrov de ENTOMBED. Las guitarras de “Where Is Your God” sin embargo son de lo mejor del disco, y las partes rápidas con melodía endiablada incluida del puente y estribillo nos vuelven a traer a los AMON AMARTH más brutales. Otro tema que me ha gustado mucho ha sido “Varyags Of Miklagard”, un corte muy en la línea general del disco, con estrofas basadas en un buen riff principal + melodía y un buen estribillo épico, una fórmula que los suecos se saben ya de memoria y no dudan en seguir explotando. “Tattered Banners And Bloody Flags” es un tema muy orientado a una melodía épica con guitarras a tope y una voz casi más gutural que en todo el disco. Al final la melodía cambia y el tempo se hace algo más pesado, aunque el efecto de cornetas al final justo antes de un último estribillo queda de lujo. “No Fear For The Setting Sun” me parece uno de los temas más completos del disco, y aunque realmente no creo que tenga nada diferente al resto sí que me parece que está algo por encima a nivel compositivo, siendo desde luego uno de los cortes más épicos y desgarradores del disco con diferencia. “The Hero” es algo diferente en su comienzo, más dinámica, igualmente melódica y con un desarrollo que engancha. El final del disco no le va a la zaga al resto, y “Live For The Kill” es el tema que a título personal más me ha enganchado de todo el disco. Un tema prácticamente perfecto, con caña, guitarras espectaculares y una aportación de APOCALYPTICA que hace de esa parte en concreto posiblemente de lo mejor del disco, sobre todo ese final donde sin dejar de sonar la melodía de cello la caña se dispara y termina de modo desgarrador.

Por último queda “Embrace Of The Endless Ocean”, un tema muy pausado cercano al medio tiempo, melancólico, casi agónico, que con esas melodías y sobre todo el estribillo te sitúa en la cubierta del Drakkar, en medio del interminable océano. El disco, para redondear la jugada, viene en cinco ediciones diferentes, por lo que habrá donde elegir entre material extra por un tubo que los vikingos nos han preparado. Un gran disco que con varias escuchas gana muchos enteros, al que habrá que dedicarle quizás más tiempo que al resto de trabajos del grupo, pero que en cambio suena fresco y para nada repetitivo, algo que nunca hubiera dicho pero que personalmente me alegra mucho y dice también mucho sobre la concepción que el grupo tiene de su propia música.

Ha recibido 1911 puntos

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DIMMU BORGIR - Puritanical Euphoric Misanthropia (2001)

4. DIMMU BORGIR - Puritanical Euphoric Misanthropia (2001)

http://www.youtube.com/watch?v=qZawVm4Dubs

Sin duda el mejor y más poderoso disco de Dimmu Borgir,el poderoso sonido con el cual cuenta esta placa se debe mucho a la maestría en la batería por parte de Nicholas Barker, reconocido por su calidad y por participar en muchas bandas importantes dentro del metal como Cradle of Filth, Old man's... Ver mas
Sin duda el mejor y más poderoso disco de Dimmu Borgir,el poderoso sonido con el cual cuenta esta placa se debe mucho a la maestría en la batería por parte de Nicholas Barker, reconocido por su calidad y por participar en muchas bandas importantes dentro del metal como Cradle of Filth, Old man's Child,Lock Up, Brujeria,ect ect...

“Fear And Wonder” es el intro que al estarlo escuchando jamas piensas ni te imaginas toda la descarga de furia que estas por descubrir. Algunas rolas para destacar (aunque todo el disco es bueno) son la número cinco “Architecture Of A Genocidal Nature” que empieza con unos riffs bastante thrash y la primera imagen que se me vino a la mente al oírlos fue un remolino de gente pegandole duro al slam, la danza del metal.

“Puritania” la número seis empieza de modo futurista, con sonidos con tendencia electrónica y voces distorsionadas como por altavoces, voces robóticas, de inmediato los riffs y la batería con excelente presencia, las intervenciones sinfónicas le dan también el peso que necesita para que por momentos llegué a un equilibrio y no por ser elementos sinfónicos dejan de ser pesados.

Este album tiene una produccion perfecta (puedes distinguir exactamente el sonido de cada instrumento...a pesar de los riffs rapidos y sonidos sinfonicos, que vuelvo a ser insistente, la bateria es para mi lo mejor de este album, es como si el maestro Nicholas Barker esta en tu habitacion dandote unas clases de como ser el mejor).

Por ningún lado donde se le busque a este disco hay falla, sin afán de poner etiquetas creo que dentro de su estilo y en el modo de llevar el black metal son sinfonía Dimmu Borgir es la banda que manda en este momento bajo su género.

Ha recibido 1690 puntos

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IMMORTAL - Sons of Northern Darkness (2002)

5. IMMORTAL - Sons of Northern Darkness (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=gUaFD4JFU8c

ABBATH y sus guerreros regresan con poder infernal, épico, ecléctico y devastador. "Sons of Northern Darkness" (título ideal para estampar quienes son Immortal), es el album que reivindica el nombre de los auténticos portadores de la bandera black-metalera. "No por vender más, significa que seas... Ver mas
ABBATH y sus guerreros regresan con poder infernal, épico, ecléctico y devastador. "Sons of Northern Darkness" (título ideal para estampar quienes son Immortal), es el album que reivindica el nombre de los auténticos portadores de la bandera black-metalera. "No por vender más, significa que seas mejor".

Mientras Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Satyricon o Enslaved, han llegado al exito y a la cúspide de las listas musicales paso por paso y merecidamente, Immortal no tenia que ser la excepcion, han pegado un salto de titan para llegar al exito desde una posicion inferior de los ya citados.

Ya estaban hartos de ser los Blackers graciosos, los que graban clips de mierda o los que, supuestamente, no estaban al nivel de las bandas insígnia del movimiento Black Metal (Emperor, Darkthrone, Mayhem o Satyricon).

Immortal, desde que nacieron, se convirtieron, por méritos propios, en un estandarte de la furia sonora, en unos referentes totales del legado de Venom, Bathory o Kreator. Ahora, "Sons of Northern Darkness" lo iba a anunciar a los cuatro vientos, y más alto que nunca.

Por fín, el sonido del hielo nórdico ha llegado a más lugares que nunca. Immortal ha ascendido su nivel musical. Sin duda el mejor disco de Immortal y que quedara como un legado en la generacion black.

Ha recibido 1677 puntos

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OPETH - Ghost Reveries (2005)

6. OPETH - Ghost Reveries (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=AY5LRReFYus

Una década después de la salida de su primer álbum, Opeth presentan su nuevo disco “Ghost Reveries”. Este octavo álbum de los suecos recién fichados por el sello Roadrunner pretende ser el mejor disco del año, y no le faltan motivos. Y es que con su “Orchid” reinventaron el mundo del death... Ver mas
Una década después de la salida de su primer álbum, Opeth presentan su nuevo disco “Ghost Reveries”. Este octavo álbum de los suecos recién fichados por el sello Roadrunner pretende ser el mejor disco del año, y no le faltan motivos.

Y es que con su “Orchid” reinventaron el mundo del death metal. Con “Morningrise” demostraron al mundo como hacer un disco de una hora con tan sólo 5 temas componiendo piezas maestras de tal embergadura como “Black Rose Immortal” de veinte minutos en los cuales el oyente se empapa los oidos con pura complejidad estructural y una belleza sonica aplastante. El death metal progresivo que siempre han hecho ha seguido un sendero de constante evolución y así en “My arms, your Hearse” introducian nuevos conceptos a su música, más lirismo y canciones unicamente acústicas como “Credence”, sin descuidar los cortes como “April Ethereal”, “Demon of the Fall” y “When” donde la banda continuaba evolucionando su estilo.

Después de su salida de Candlelight con “My arms, your Hearse” entraron en el sello Peaceville donde grabaron “Still Life”. Este disco continuaba como siempre la evolución sufrida por el grupo con su anterior trabajo y “Blackwater Park” con su salida en 2001 fue el disco que les alzó dentro del panorama. Con una compañía mucho más grande como era Music for Nations.

Con todo esto nos presentamos en 2005. Después de la caída del sello Music for Nations, la mítica compañía “Roadrunner Records” se ofreció para amamantar a estos suecos. “Ghost Reveries” fue el título anunciado para el nuevo bebé que tenia ya una legión de fans esperando su llegada.

Mucho se ha hablado ya y se hablará en un futuro esta obra conceptual.Como siempre, esta banda venida de tierras cercanas al polo norte no han desistido en su campaña por ofrecer algo nuevo en cada disco, y este “Ghost Reveries” es para mi, su álbum más experimental y buena culpa de ello la tiene el teclista, no se dedica unicamente a acompañar al grupo con cuatro acordes como suele pasar en este tipo de casos,es una pieza fundamental en el sonido que Opeth nos brinda con esta nueva perla.

Michael Akerfeldt nos hace otra muestra indiscutible de fuerza y delicadeza con su voz y sus composiciones, Peter Lindgren continúa como siempre, imparable con sus riffs a la par que el mastermind Akerfeldt al que faltan palabras para describir su trabajo.

Otro concepto clave es el bloque que siempre ha formado Opeth, siempre sus músicos van muy de la mano y consiguen un sonido aplastantemente sólido aunque esten con partes totalmente progresivas, el final de “Reverie/Harlequin Forest” es una gran muestra de ello, así como las notas que dan inicio en el tema “The Grand Conjuration”.

Ya para terminar con todo lo dicho, decir también que este es el primer disco conceptual liricamente hablando de la banda. Su contenido habla sobre un largo camino que recorre el protagonista en busca de una emoción espiritual con la que se abre el disco y de todos los sucesos que le ocurren tanto a nivel mental como real viviendo cada segundo de su sendero. Realmente merece la pena darse una vuelta por las letras de este fabuloso disco, a la altura de discos conceptuales de la talla de “Metropolis pt.II: Scenes from a Memory”, y uno de los mejores discos de la banda hasta el dia de hoy.

Ha recibido 1433 puntos

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CANNIBAL CORPSE - Kill (2006)

7. CANNIBAL CORPSE - Kill (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=D5Hv0tsvpyU

Los caníbales de Florida han vuelto en este 2006 con su nueva producción titulada Kill. Algunos fans se han visto molestos por un par de situaciones. La primera que el título Kill les ha parecido demasiado simple; segundo que la portada del disco es simplemente el logo de la banda y la palabra... Ver mas
Los caníbales de Florida han vuelto en este 2006 con su nueva producción titulada Kill. Algunos fans se han visto molestos por un par de situaciones. La primera que el título Kill les ha parecido demasiado simple; segundo que la portada del disco es simplemente el logo de la banda y la palabra Kill, sin arte alguno. Yo les aseguro que eso es lo de menos, este disco es garrote pura metralla de principio a fin.

Esta grabación marca el regreso a la alineación del señor Rob Barret, quién había partido luego de la salida del fabuloso álbum de 1996 Vile. The Wretched Spawn era un buen despliegue de death metal, pero no pasaba de ser eso; Kill por su parte es un paso hacia adelante en muchos aspectos, sobre todo compositivos e interpretativos.

Kill es un disco muy variado, lleno de riffs filosos pero cargados a su vez de una técnica que no se hacía presente en discos de Cannibal Corpse hace mucho tiempo. Se nota mucho la mano de Rob Barret en el sonido de los riffs. Paul Mazurkiewicz demuestra en este álbum que no es sólo aquel tipo que se dedica a los blast-beats, más bien hace aquí gala de algunas cualidades que no había sacado a relucir anteriormente. Su rango de estilos es en esta ocasión mucho mayor. Las estructuras varían pasando de secciones con velocidad típica del thrash a otras más brutales con blast-beats intensos que no caen en el tedio; se pueden encontrar también partes lentas y muy técnicas que de pronto y de manera endemoniada se convierten en una ametralladora.

La vocalización del “Corpsegrinder” es todo lo que podíamos de esperar de él. Growls enfermizos, con una guturalidad impresionante que ha dejado de ser tan excesivamente brutal para dar un poco más de énfasis en la pronunciación, permitiendo al escucha entender un poco mejor las letras.

Destacar algunos temas cómo The Time To Kill Is Now, que nos engancha directamente al disco.Death metal clásico con un Corpsegrinder cantando a una velocidad frenética pero con una perfecta dicción. Un solo al mejor estilo Riegn in Blood engalana al tema. Make Them Suffer es otra de las buenas, dónde Paul nos apalea por periodo de 2:50. Murder Worship baja la velocidad para dar paso a riffs muy elaborados y una percusión más intrincada. La fabulosa Five Nails Through The Neck, dónde los muchachos nos dan unas de lecciones de cómo se puede hacer death metal técnico y brutal sin tener que utilizar blast- beats.

El disco es consistente hasta el final, si bien es cierto algunas piezas son mejores que otras, no encuentro aquí temas de relleno. Estoy seguro que los fans de Cannibal Corpse quedarán satisfechos con esta energúmena producción que nos ha regalado la banda de Florida. The time to kill is now!!!!

Ha recibido 1363 puntos

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OPETH - Watershed (2008)

8. OPETH - Watershed (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=FBS7ejV9qEk

Hay una vieja expresión que ha existido por muchos años y que siempre se utiliza y dice así: “Todo lo bueno llega a su fin.” Un refrán que verdaderamente choca a la hora de utilizarse. En el caso del mundo del Metal, mencionar esto les puede doler a algunos cuando se trata de un grupo de gran... Ver mas
Hay una vieja expresión que ha existido por muchos años y que siempre se utiliza y dice así: “Todo lo bueno llega a su fin.” Un refrán que verdaderamente choca a la hora de utilizarse. En el caso del mundo del Metal, mencionar esto les puede doler a algunos cuando se trata de un grupo de gran afán y de gran calidad musical. Opeth es una banda que ha estado por muchos años en la escena, crecieron cada vez mas conforme salían sus discos y han logrado sacar material que son obras maestras. Ahora, la pregunta es si de verdad es válida utilizar la frase que mencioné en el principio, mas adelante les diré la respuesta.

Antes de entrar en el análisis del disco, no podemos dejar de lado los cambios que ha sufrido la banda desde el 2006. Martin Lopez, quien fue el baterista del grupo por nueve años, fue reemplazado por Martin Axentrot por razones de salud. En el 2007, Peter Lindgren dejó la agrupación y fue sustituido por Fredrik Åkesson, reconocido por su labores de guitarra en Arch Enemy. Es importante resaltar este dato por los estilos en que estos músicos tocan, como en el caso de la batería, Lopez es muy influenciado en el Jazz latino, pero en cambio Axentrot es más influenciado en el Death Metal, sin embargo los dos son excelentes bateristas.

“Watershed” es un álbum bastante experimental. Siempre mantiene el mismo estilo de Opeth, el balance de voces fuertes y limpias, secciones bien pesadas después pasando a partes más melódicas y acústicas, lo que ellos usualmente hacen, pero se oye como Åkerfeldt quiso empujar el límite. Se logra oír un poco mas de solos, al igual que el teclado, algo mas Progresivo, mejor dicho.

El disco comienza con “Coil”, una pieza acústica que es muy interesante que comiencen con una canción tan pacifica, por así decirlo, porque usualmente comienzan con algo pesado. Se demuestra como Mikael ha mejorado en la voz, aquí participa Nathalie Lorchis en voces, nunca había escuchado hablar de ella, pero definitivamente hace un gran aporte. Le sigue “Heir Apparent” comienza con mucha agresión, es la típica canción de Opeth, me recuerda mucho del álbum “Deliverance”, es una de las más pesadas del disco.

“The Lotus Eater” es algo diferente a lo que ellos componen. Comienza con un sonido muy clásico del Death Metal, batería y guitarras veloces, pero encima de toda esa carga Åkerfeldt usa una voz limpia, la verdad no fue lo mejor que pudo haber hecho y lo hace más adelante en la canción. Wiberg hace intromisiones con el teclado pero hace inserciones muy extrañas. “Burden” es una pieza más tranquila y melódica. Es la más progresiva del disco, tiene un sonido muy influenciado de las agrupaciones viejas del género, la composición que hicieron es simplemente espectacular.

Regresan al lado oscuro con “Porcelain Heart”, posee diferentes ambientes, buen uso de la voz y las partes acústicas dan un sentimiento de tristeza, la letra complementa con eso. Hay una parte en donde Axentrot hace un cambio de tiempo drástico con un solo de batería mientras que los otros siguen la base original, la verdad no me pareció muy bueno la idea.

“Hessian Peel” se devuelve otra vez a la parte acústica, la gran mayoría de la pieza es así, como hasta la mitad entra la parte Metal, son 11 minutos donde se puede escuchar de todo un poco. Para cerrar esta “Hex Omega”, donde tratan de poner su sello de oro al disco, bastante balanceado, comienza fuerte y luego empiezan a experimentar. Hay mucho efecto espacial que introducen en ella, una vez más la influencia del Progresivo sobre sale por mucho.

Honestamente, no es lo mejor que ha hecho Opeth, siento que la experimentación no les salió como ellos querían. No se le puede negar que hay piezas buenas, se ve que la introducción de los integrantes les ha hecho un buen aporte, pero aun así pudieron haber hecho un poco mejor. Para los fans del grupo, por obligación se lo tienen que conseguir y como todos saben, nada va a poder superar el “Blackwater Park”, pero si se puede apreciar el disco.

A mi parecer, Åkerfeldt no se va a rendir así de fácil con Opeth, él es un gran músico, compone canciones de gran magnitud y se ve como su música ha evolucionado con el tiempo. Para responder la pregunta que se hizo en el principio de la reseña, hasta el momento aplicarle esta frase a la banda no es válido, pero si para el próximo álbum no tratan de mejorar la formula, tristemente ese refrán será utilizado. No perdamos esperanzas todavía.

Ha recibido 1227 puntos

Vótalo:

ARCH ENEMY - Rise of the Tyrant (2007)

9. ARCH ENEMY - Rise of the Tyrant (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=2PuD3XrF9Hg&feature=relmfu

El mas reciente (y tan esperado por muchos) disco de la banda Sueca Arch Enemy llega por fin de la mano de la Guapa Angela Gossow, con grandes cosas buenas: El regreso de Chris Amott en la guitarra, el regreso también de la banda a su antigua casa de grabación y el reconocido trabajo del... Ver mas
El mas reciente (y tan esperado por muchos) disco de la banda Sueca Arch Enemy llega por fin de la mano de la Guapa Angela Gossow, con grandes cosas buenas: El regreso de Chris Amott en la guitarra, el regreso también de la banda a su antigua casa de grabación y el reconocido trabajo del productor Fredrik Nordström (que ha trabajado con los grandes del Gothemburg Metal: (Dark Tranquillity, In Flames, Soilwork)

Siempre uno espera lo mejor de bandas consagradas como Arch Enemy, necesariamente pienso en el excelente “Stigmata” o “Wages of Sin” ya con Angela.Satisfactoriamente lo que pasa con Rise of the Tyrant es que desde la entrada el disco no decepciona en lo absoluto, al contrario; Blood on your Hands, es majestuosa, fuerte y sonora. El estribillo es muy contagioso.

Al terminar la canción siento la necesidad de escucharla de nuevo, no lo hago ya que le doy oportunidad a The Last Enemy… y que buena decisión: El segundo corte del disco es magnifico, gran potencia metalera, la armonía de los hermanos Amott se hace presente. Guitarras perfectamente combinadas, profundas, contundentes.

I Will Live Again empieza con un riff muy a la onda Heavy Metal Ochentero, más accesible, riffs contagiosos y Melódicos. In This Shallow Grave, regresamos a los riffs vertiginosos. Angela grita desesperada, me recuerda el estilo a Wages of Sin. Probablemente junto con The Last Enemy, Revolution Begins es de lo mejor del disco. Desde que la escuche por primera vez no puedo sacarme la melodía de la cabeza. Canción Melódica muy interesante. Grandes toques de buen Heavy Metal complementan los riffs en perfecta armonía.

En lo personal, siempre he pensado que aquellas canciones que dan nombre al disco deberían ser de las mejores en el mismo, este es justamente el caso de el sexto corte del disco, Rise of the Tyrant ufff… Riffs brutales realmente, hasta la voz de Angela se escucha renovada, furiosa. Death Metal en todo su esplendor que verdaderamente me deja muy buen sabor de boca.

The Day You Died de nuevo me recuerda al “Wages of Sin”. La presencia de Sharlee D'Angelo en los sonidos del bajo son palpables y oportunos. Intermezzo Liberté tema instrumental que desentona bastante, considerando que el disco es de muy buen nivel y tenemos la adrenalina en lo mas alto. Pudieron ponerlo al final del disco. Mientras sigo pensando en porque no pusieron ese teman en otro lado (o en otro disco quizá), Night Falls Fast comienza furiosa, entra en mi cabeza con un sonido contundente, me olvido del trago amargo y disfruto de una excelente canción.

Me sorprende The Great Darkness que de entrada nos presenta unos coros muy al estilo Symphonic Metal y cambios constantes en la canción, algo no muy habitual en Arch Enemy, pero que lograron combinar bastante bien, la dureza en los riffs siempre está presente. Vultures, ultimo corte, de lo mas melódico en el disco y que nos deja una gran Melancolía y no solo me refiero a la que nos transmite el piano oscuro y triste al final de la canción. Esta melancolía también es provocada al darme cuenta que el disco terminó.

De manera inmediata me surge la necesidad de escucharlo otra vez. Muy buen disco, altamente recomendable.

Ha recibido 1126 puntos

Vótalo:

IMMORTAL - All Shall Fall (2009)

10. IMMORTAL - All Shall Fall (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=sOOebk_dKFo

Immortal, la horda fría y oscura renace como una tempestad helada en nuestros oídos y es que después de una larga espera, desde 2002 para ser exactos, con “Sons Of The Northern Darkness” (RESEÑA) su último trabajo, ahora Abbath y compañía presentan “All Shall Fall” su esperadísima octava... Ver mas
Immortal, la horda fría y oscura renace como una tempestad helada en nuestros oídos y es que después de una larga espera, desde 2002 para ser exactos, con “Sons Of The Northern Darkness” (RESEÑA) su último trabajo, ahora Abbath y compañía presentan “All Shall Fall” su esperadísima octava producción de estudio.

Y me quiero remontar al año 2006 cuando la legendaria agrupación de Black Metal anuncia su regreso a los escenarios encabezados por el magnífico Abbath, Horgh en la batería y el nuevo bajista, Ole Jørgen Moe mejor conocido como Apollyon; esta reunión da como resultado especulaciones sobre la posible grabación de nuevo material, noticia que posteriormente sería confirmada por los integrantes de la banda al anunciar efectivamente una nueva producción que sería grabada en los estudios Grieghallen en Noruega y en los estudios Abyss de Suecia en abril de 2009. Ambos lugares son bien conocidos por Immortal, ya que tanto el estudio de Grieg Hall y los estudios propiedad de la mente maestra Peter Tägtgren estudios Abyss, han sido usadas por los Noruegos en sus últimas producciones.

Es así que en Septiembre de 2009 la esperada producción de los casi míticos Immortal ve la luz o la obscuridad en este caso, para tomar de nuevo el trono que dejaron hace poco más de siete años y digo tomar de nuevo el trono porque con canciones como la inaugural homónima al disco “All Shall Fall” los ubica de nuevo en la punta de la escena Black dándonos desde un inicio la fría y oscura marca de la tercia de noruega.

“All Shall Fall” el corte inaugural inicia con los típicos Blast Beats furiosos en conjunción con las desgarradas vocales de Abbath mostrándose en su mejor momento vaya, lo encuentro hasta renovado al pasar de los años, quizá lo más sobresaliente de esta canción es la magnífica parte casi al final, sumiéndonos en una atmosfera gélida mientras Abbath entona de manera misteriosa “All… Shall… Fall…" rodeado de una también oscura melodía. Otras canciones como “Norden On Fire” y “Unheartly Kingdom” son también de lo más preciado en el disco, esta primera “Norden On Fire” muestra sonidos que me remontan al espléndido tema “Blashyrkh” del afamado álbum “Battles In The North” (RESEÑA) publicado en 1995 mientras Noruega se dice, estaba aun conmocionada por las actividades del llamado “Inner Circle”

“Unheartly Kingdom” aunque baja las revoluciones es extremadamente bueno, oscuro… profundo… frio…excelente. Por otro lado, temas como “The Rise Of Darkness” y “Hordes Of War” presentan tonalidades más “Thrashers” que más que una continuación de lo realizado en su producción inmediata anterior en 2002, más bien parecería una continuación de “Between Two Worlds” (RESEÑA) disco realizado por el Súper Grupo “I” formado por los integrantes de Immortal, Enslaved y Gorgoroth.

“All Shall Fall” en un contexto general, es muy similar a la ya antes mencionada producción Sons Of Northern Darkness y si… efectivamente muestra influencias Thrash Metal por momentos y no es 100% acelerado, pero no nos confundamos, “All Shall Fall” es un disco de Black Metal, que orgullosamente toma el género en su punto más básico y lo transforma apropiadamente; esto quizá sin complacer a los mas acérrimos amantes del Black, aquellos que acuñan el término “True Norwegian Black Metal”.

Por otro lado, quizá los más vanguardistas; encuentren cierta falta de innovación después de siete largos años de espera, argumento que podemos refutar si tomamos en cuenta que estamos ante un género que usualmente se manifiesta en contra de tal innovación. Sin centrarnos en la polarización que esto puede ocasionar, me parece que hay una respuesta que puede satisfacer a ambas posturas: “All Shall Fall” es un Discazo¡¡¡

Ha recibido 1114 puntos

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OPETH - Damnation (2003)

11. OPETH - Damnation (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=9x6YclsLHN0

Estupendo trabajo publicado en el año 2003 por este magnífico grupo de amplias influencias musicales. Originariamente estamos hablando de un grupo que mezcla elementos de diferentes estilos musicales como Death metal,Black metal,Rock progresivo,Jazz,Heavy metal...en fin,que estos tipos son... Ver mas
Estupendo trabajo publicado en el año 2003 por este magnífico grupo de amplias influencias musicales.

Originariamente estamos hablando de un grupo que mezcla elementos de diferentes estilos musicales como Death metal,Black metal,Rock progresivo,Jazz,Heavy metal...en fin,que estos tipos son unos auténticos genios.

Pero resulta que uno de sus mejores discos es muy diferente al resto de su discografia.
"Damnation" se trata de un disco en su mayor parte acústico,tambien con partes eléctricas para equilibrar la balanza y no caer en la monotonía,de sonidos ambientales,lo que demuestra el buen hacer de Opeth,una banda extremadamente técnica,pero sin llegar a agobiar.
No contiene ninguna voz gutural,ni canciones potentes...y aún asi es un disco excelente,apto para las personas que aman la buena música por encima de las etiquetas o estilos.

Canciones como "Windowpane" demuestran lo que estoy comentando,con un sonido especialmente mágico,a veces desolador y a veces brillante.

"In my time of need" es sin duda el mejor tema del disco,un tema que te deja los pelos de punta.

"Death whispered a lullaby" es otro temazo con grandes coros,con muchas guitarras acústicas,pero con algún solo de guitarra eléctrica en su justa medida para hacer que la canción sea redonda.

En "Closure" nos invitan a soñar en un tema de claras influencias orientales con mucha percusión.
Los músicos se muestran inspiradísimos,nuevamente.

Con "Hope leaves" prosiguen la línea marcada en las primeras canciones,con Akerfeldt llegando muchas veces a susurrar,como si quisiera cantar para hacer dormir a alguien con su magnífica voz.

"To rid the disease" es un tema depresivo,que produce al oyente cierta tristeza,y a la vez tambien esperanza que le dan un equilibrio perfecto al transmitir emociones.

Tambien encontramos una magnífica canción instrumental como "Ending credits",tocada con una maestria asombrosa.

Y el tema final es "Weakness",que roza muchas veces el chill-out,y que al finalizar te deja con ganas de volver a escuchar todo el disco de nuevo.

En definitiva,Opeth es sin lugar a dudas uno de los mejores grupos del mundo en la actualidad.
La inspiración de los músicos queda patente en "Damnation",un disco que realmente asombra.
Todo un clásico dentro de la discografía de Opeth.

Ha recibido 1106 puntos

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OPETH - Deliverance (2002)

12. OPETH - Deliverance (2002)

http://www.youtube.com/watch?gl=MX&v=w5LmbsVn9vA

Elegancia dentro del death metal… La eterna promesa por fin se consolida como una de las bandas a tener más en cuenta de cara al futuro. Atrás quedaron aquellos 4 chavales que se pasaron por aquí en diciembre del 96 teloneando a CRADLE OF FILTH. Hoy por hoy OPETH son una realidad que ha... Ver mas
Elegancia dentro del death metal… La eterna promesa por fin se consolida como una de las bandas a tener más en cuenta de cara al futuro. Atrás quedaron aquellos 4 chavales que se pasaron por aquí en diciembre del 96 teloneando a CRADLE OF FILTH. Hoy por hoy OPETH son una realidad que ha transcendido las barreras del género death metal sin cambiar curiosamente ni un ápice su propuesta, abriéndose a públicos que en muchas ocasiones poco o nada tienen que ver con el metal extremo en cuestión. Todos los elementos que han hecho de OPETH una de las bandas más vanguardistas del momento siguen inalterables en este “Deliverance”, desde sus riffs imprevisibles o las voces limpias hasta las partes con guitarras acústicas a cargo de un Mikael Akerfeldt que en más de una ocasión rinde homenaje a ese estilo que es el rock sinfónico del cual se considera un ferviente admirador junto a su compañero de fechorías musicales Dan Swanö. Por otro lado todo esto contrasta con los riffs blasfemos a más no poder que recuerdan a los mejores años de Trey Azagthoth y sus MORBID ANGEL.

Sin lugar a dudas nos encontramos ante una de las mejores obras del 2002 que en breve verá publicada su continuación con otro disco más relajado donde OPETH han prometido melodías y guitarras acústicas por un tubo. Yo mientras tanto seguiré escuchando “Deliverance” una y otra vez hasta fundir el cd.

Ha recibido 1014 puntos

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DIMMU BORGIR - In Sorti Diaboli (2007)

13. DIMMU BORGIR - In Sorti Diaboli (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=eAmMcBQavKE

Este es sin duda uno de los discos más esperados del 2007, Dimmu Borgir en algún momento se convirtió en el grupo estandarte del Black Metal, no solo por sus magníficos discos como Enthroned Darkness Triumphant y Puritanical Euphoric Misanthropia, sino también por la inclusión de arreglos... Ver mas
Este es sin duda uno de los discos más esperados del 2007, Dimmu Borgir en algún momento se convirtió en el grupo estandarte del Black Metal, no solo por sus magníficos discos como Enthroned Darkness Triumphant y Puritanical Euphoric Misanthropia, sino también por la inclusión de arreglos orquestales en sus composiciones, que llevaron al Black Metal a otro nivel. Esto sin embargo fue un arma de doble filo, ya que aunque lograron cruzar muchas fronteras, tuvieron que ir dejando de lado varios elementos importantes dentro del Black Metal, como es el caso de la velocidad, lo que ha gustado a muchos pero que a otros nos dejan algo escépticos en cuanto hacia donde va Dimmu Borgir; pero bueno era algo que ya se veía venir en Death Cult Armageddon.

Con esto no quiero decir que el disco sea malo ni mucho menos, sino que sencillamente ahora es difícil siquiera catalogar a Dimmu Borgir como una agrupación de Black Metal, sus letras han dejado de ser irreverentes y diabólicas, en pocas palabras este grupo ya no es el mismo, dieron un paso que tuvo su punto de no retorno con su álbum anterior. Si quiero dejar claro que toda la parafernalia Black Metal que rodea al grupo sigue vigente; cuero, spikes, cruces invertidas, etc., pero es más un asunto de forma y no de fondo. Personalmente este Dimmu Borgir no me llama tanto la atención, en especial porque ya no tiene esos momentos de velocidad endemoniada que le daban tanto poder y lo hizo tan atractivo. Evidentemente para un gran sector, que no es amante de estos despliegues de velocidad pura, el grupo mejora pero no es asunto de mejor o peor, sino de accesibilidad auditiva y capacidad de apreciación.

El disco inicia con el primer sencillo The Serpentine Of Fire el cual deja claro que este Dimmu Borgir no piensa dejar de lado los arreglos orquestales los cuales le han dado una personalidad única dentro del Metal de hoy en día. Sencillamente no es nada que no hayamos oído con anterioridad en cuanto a estructura musical se refiere, riffs potentes a cargo de Silenoz y Galder con una atmósfera oscura creado por Mustis, con intermedios orquestales. Por otro lado si me da la impresión de que Shagrath ha aclarado su voz un poco, ya no es tan gutural y aguda como antes; tampoco faltan los momentos de voces limpias por el inigualable Vortex.

The Chosen Legacy sube las revoluciones pero sin llegar al extremo, donde destacamos al impresionante Hellhammer que intenta suplir el recurso del Blast-Beat por devastadores dobles bombos; a mí por lo menos me hacen falta. The Conspiracy Unfolds nos devuelve al Shagrath de antes con una voz bien gutural, aunque la pieza es más hablada que cantada, la velocidad de nuevo brilla por su ausencia, aunque en cuestión de arreglos es magnífica. The Sacrilegious Scorn ataca sin misericordia a punta de doble bombo, cambios con coros apoyando la siempre limpia participación de Vortex, que es la puerta a un intermedio a punta de teclado y cerrando con fuerza.

The Fallen Arise es una corta instrumental atmosférica con efectos especiales que no causará mayor efecto y que sirve de intro para The Sinister Awakening, por fin un tema que nos levanta de la silla, especialmente porque tiene un trabajo de guitarra excepcional, además de que tiene un sonido muy cercano al de Puritanical Euphoric Misanthropia, esta es una canción que nos puede servir de referencia en cuanto al Dimmu Borgir de su mejor momento y al de ahora, la diferencia es notoria; la ambientación de los teclados, los arreglos, el coro, etc, etc., ni que decir, la mejor.

The Fundamental Alienation inicia con arreglos corales que me recuerdan mucho al maestro King Diamond, se mezcla un poco de las dos o ¿tres? etapas de la banda. Hellhammer por fin arremete con un poco de Blast-Beat que refresca la memoria y le da variedad al disco; otras de las buenas. The Invaluable Darkness es otra pieza más del “nuevo” Dimmu Borgir, excelentes arreglos y de nuevo la participación de Vortex le da un vuelco total a cualquier idea preconcebida que tengamos sobre algún tema en específico. En el epílogo llega The Foreshadowing Furnace otro tema que nos remite a Puritanical Euphoric Misanthropia especialmente por la interpretación de Shagrathla cual es bien visceral, por lo demás es otro tema que se maneja dentro de la nueva estructura compositiva.

A grandes rasgo podemos decir que Dimmu Borgir es un ejemplo claro de un grupo que logra manejar a la perfección lo que es la calidad musical y al mismo tiempo ser un producto de consumo masivo, por no decir comercial; es que este grupo jamás será de rotación normal en ninguna radio!!!!. Por otro lado también queda claro que sus ideas musicales han cambiado, pero eso no ido en detrimento de su capacidad como músicos, que nos gusten o no sus nuevas ideas es otra cosa. No es un disco para la posteridad, su punto cumbre ya pasó, pero si es un trabajo de una calidad indiscutible y una producción impecable y ni que hablar de la maravillosa portada.

Ha recibido 945 puntos

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BEHEMOTH - Evangelion (2009)

14. BEHEMOTH - Evangelion (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=bdXc-GxKrDE&feature=related

Los polacos Behemoth de nuevo nos llevan al mismo infierno con el legado de su excelente death/black metal, lleno de blasfemia anti cristiana con esta su más reciente producción “Evangelion”. Esta es una de las bandas más agresivas dentro del ambiente del metal, la combinación de sus estilos... Ver mas
Los polacos Behemoth de nuevo nos llevan al mismo infierno con el legado de su excelente death/black metal, lleno de blasfemia anti cristiana con esta su más reciente producción “Evangelion”.
Esta es una de las bandas más agresivas dentro del ambiente del metal, la combinación de sus estilos hacen verdaderas bombas auditivas de sus temas, dejando en claro que su camino sigue intacto y con la misma filosofía, entregar música extrema y llevarla un poco más allá de los limites establecidos inclusive por ellos mismos.

Behemoth encuentra la fórmula para sorprender disco tras disco con su imponente estilo, y creo que debe ser considerado ya como una de las bandas con mejor propuesta dentro del género, siempre rompiendo los moldes y buscando refrescar algo que muchas bandas no hacen hoy en día.
Nergal, Inferno y Orion son los encargados de poner en “Evangelion” las rafagas agobiantes de metralla dentro de un ambiente totalmente caótico y sin descanso alguno, “Demigod” otra excelente producción contaba con algunas introducciones acústicas, guitarras que daban pie a pensar en un sonido o cambio en algunos tracks, “Evangelion” no, esta placa no te deja dar ni un suspiro para retomar ese camino lleno de afilados riffs, marcados siempre por la potencia demencial de la batería.

El último tema “Lucifer” dice todo sobre este disco, un ambiente lúgubre, con voces que verdaderamente invocan el mal y que te impregna de todo lo que menos te esperas en ese momento, una sensación de angustia inevitable.
La banda nunca ha escatimado gastos en al menos sus últimas tres o cuatro producciones, y esto se puede ver desde el arte de cada cd, el sonido, y su mercadotecnia, échenle un ojo a su sitio web, verdaderamente sorprendente, detalles que también para estos tiempos les sigue faltando a muchas bandas.

Temas destacados: “Todos”.

Ha recibido 919 puntos

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AMON AMARTH - With Oden on our Side (2006)

15. AMON AMARTH - With Oden on our Side (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=sSJWOV44Otc&feature=fvsr

Amon Amarth insisten en su aguerrida propuesta vikinga. Fieles a su estilo, nos presentan un dinámico álbum denominado "With Oden On Our Side". Desde sus comienzos en 1992, han tenido claros sus ideales, transmitir el concepto de la mitología vikinga a través de música y letras. Lo que de alguna... Ver mas
Amon Amarth insisten en su aguerrida propuesta vikinga. Fieles a su estilo, nos presentan un dinámico álbum denominado "With Oden On Our Side". Desde sus comienzos en 1992, han tenido claros sus ideales, transmitir el concepto de la mitología vikinga a través de música y letras. Lo que de alguna forma plantearon Manowar en sus primeras composiciones, lo transportan al extremo para ofrecernos una suerte de metal vikingo que se nutre de influencias procedentes de death metal de orientación melódica..

With Oden On Our Side, es una nueva muestra de su eficacia a la hora de construir sugestivos pasajes rítmicos, repletos de incisivos riffs protagonizados por Olavi Mikkonen y Johan Soderberg, quienes, a su vez, utilizan las armonías con una vitalista efectividad, formando un compacto muro de potentes guitarras. Su labor, domina la totalidad de la grabación, con momentos exquisitos como en el caso de Gods Of War Arise, de lo mejor del álbum, junto con Prediction Of Warefare, un corte cuyo trasfondo rítmico recuerda, en parte, al Children Of The Grave, de Black Sabbath.

Johan Hegg, aporta una garganta de registros graves expulsados con aguerrida fiereza, mientras que Ted Lundstrom y Fredrik Andersson, bajo y batería respectivamente, ayudan a solidificar unos parámetros donde es difícil encontrar fisuras. La grabación, no contiene solos desbocados ni extremismos desorbitados. Todas sus composiciones están canalizadas hacia una dinámica similar, con un intenso contenido rítmico.

La personalidad de Amon Amarth está definida por un comportamiento metódico dominado a la perfección. Saben explotar al máximo una fórmula que les ha dado importante rédito y se agarran a ella con todas las consecuencias. Si Odín está de su parte, no seré yo quien les contradiga.

Ha recibido 915 puntos

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BLOODBATH - Resurrection through Carnage (2002)

16. BLOODBATH - Resurrection through Carnage (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=MkGnhyWN4Yo

BLOODBATH. Su nombre lo define todo. Un jodido baño de sangre. Militantes de bandas como OPETH (Mikael Akerfeldt) KATATONIA (Anders Nyström y Jonas Renkse) y EDGE OF SANITY (Dan Swanö) unieron fuerzas en 1999 para formar este "revival" en donde se descarta toda floritura vista en material de las... Ver mas
BLOODBATH. Su nombre lo define todo. Un jodido baño de sangre. Militantes de bandas como OPETH (Mikael Akerfeldt) KATATONIA (Anders Nyström y Jonas Renkse) y EDGE OF SANITY (Dan Swanö) unieron fuerzas en 1999 para formar este "revival" en donde se descarta toda floritura vista en material de las bandas madres. Aquí no hay lugar para elementos “Jazzisticos”, ni ambientaciones setenteras, aquí se va directamente al grano, buscando la vuelta para saltar a la yugular de la manera más rápida y concisa posible.

"Ways to the Grave" nos saluda “alegremente” con un riff de Nyström abrasivo y malvado, con el que los suecos se erigen sobre nosotros destinados a devorar toda pieza de nuestra forma humana. Discúlpenme, pero es que se me hace inevitable pensar en algún recuerdo como DISMEMBER o ENTOMBED en pasajes a cargo de Nyström. Akerfeldt, como era de esperar, abandona por completo las buenas formas y se presenta totalmente desacatado. Cómo olvidar esas bellas y dulces melodías con las que nos cubre en un abrigo de pana en clásicos de OPETH, Pero no, todo eso queda atrás cuando Mikael está al micro con BLOODBATH. Inicio fulgurante. Un himnazo, simplemente.

A estas alturas queda todo claro y cristalino: la intención que tuvieron los integrantes al formar la agrupación no fue otra que revivir la vieja escuela, retomando cada una de sus características, incluyendo esa producción cascada tan propia de los Sunlight.

"So You Die" (carne ENTOMBED a más no poder) continúa el sendero marcado en el inicio del álbum. Lo que hace Nyström es un jodido alucine. Pero no un alucine en cuanto a virtuosismo, sino a la agresividad plasmada en las partituras, destacando el punzante riff-base por sobretodo. Más monótona, pegadiza y hasta cierta manera, hipnótica se toca "Mass Strangulation", basándose en un esquema de punteo obsesivo capaz de reventar la columna a cualquier ser humano que se atreva a afrontarlo.

Resumiendo, un invento más que interesante. Un buen renacimiento en el nuevo milenio de la vieja escuela del género del Death Metal. Un poquito de homenaje a DISMEMBER, ENTOMBED, GRAVE, CARNAGE... Desde luego que no rebosa originalidad, pero aún así, merece una oportunidad. De fábula para aquel que no esté metido en el género y no sepa por donde arrancar. Discazo.

Ha recibido 883 puntos

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ARCH ENEMY - Anthems Of Rebellion (2003)

17. ARCH ENEMY - Anthems Of Rebellion (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=R4Dn02bR4pg

Arch Enemy ha sido uno de los mayores exponentes del Melodic Death Metal de Suecia y del mundo desde su debut con el disco Black Earth en 1996, sin embargo conforme fueron pasando los años Arch Enema, de la mano de su líder Michael Amott, fue experimentando poco a poco con otras formas de... Ver mas
Arch Enemy ha sido uno de los mayores exponentes del Melodic Death Metal de Suecia y del mundo desde su debut con el disco Black Earth en 1996, sin embargo conforme fueron pasando los años Arch Enema, de la mano de su líder Michael Amott, fue experimentando poco a poco con otras formas de componer. Pero no fue hasta el año 2000 que con la llegada de la vocalista alemana Angel Gossow que la banda se atrevió a hacer un cambio más evidente en sus composiciones, lo cual quedó claro con el disco del 2001 Wages Of Sin. A partir de ese momento las opiniones comenzaron a dividirse entre la crítica y especialmente entre los fans, pero fue éste Anthems Of Rebellion el que desató la polémica y esto significó una traición para los más fieles seguidores del verdadero Melodic Death Metal.

Bien, pero que es lo que este disco tiene que causó tanto revuelo, pues muy sencillo, Arch Enemy dejó de ser una agrupación de Melodeath, para convertirse en un grupo de Technical Death Metal con influencias de Melodic, haciendo a un lado la velocidad y enfocándose más en la parte interpretativa, la cual está por demás decirlo es impecable. Anthems Of Rebellion es un disco que no posee temas como Demonic Science, Sinister Mephisto o Bury Me An Angel, pero es algo que ya se veía venir ya que Enemy Within era un disco que había bajado las revoluciones considerablemente. Claro está que Gossow fue el blanco de las críticas ya que fue justamente con su llegada al grupo que la música comenzó a cambiar, los reclamos y la solicitud expresa de que Johan Liiva volviera no se hicieron esperar.

Pero si dejamos de lado estas situaciones y nos centramos en el disco en sí nos damos cuenta de que Anthems Of Rebellion es una joya musical por donde quiera que los veamos; tiene de todo, temas rápidos, otros no tanto, pero estructuralmente es perfecto y muy bien balanceado. Sus canciones son odas a la interpretación y la composición dentro del Technical Death Metal. El grupo introdujo nuevos elementos a las mismas y le dieron un mayor protagonismo a otros instrumentos que solo servían para ambientar como es el caso de los teclados, el piano, el mellotron y los samplers a cargo de Per Wiberg como podemos notar más claramente en Instinct.

Pero donde mejor podemos escuchar hacia donde va el grupo es en canciones como Dead Eyes See No Future (personalmente la mejor del disco) que nos muestra como una agrupación como esta puede hacer temas muy melódicos y pesados, pero sin ser hiperveloces. También se puede apreciar la participación de Christopher en los coros, tal y como podemos escuchar en otras dos canciones de este corte como Exist To Resist y Dehumanization. Pero eso tampoco significa que dejaron las canciones rápidas de lado, están la de apertura Silent Wars y Despicable Heroes, que aunque cuentan con muchos cambios la esencia de la misma es la velocidad.

Tal vez la más flojita fue su sencillo We Will Rise, algo sosa y sin gran despliegue técnico y que sin duda quedó debiendo bastante, pero de ahí en adelante es un disco muy completo y sobrio, en el que los Amott se han lucido; las dos instrumentales Marching On A Dead End Road y Anthem cumplen con su propósito y no pasan desapercibidas, en especial la primera que tiene las líneas melódicas de Dead Eyes See No Future. Cierra esta demostración de técnica y musicalidad Saints And Sinners, una marejada de cambios que nos dejan totalmente satisfechos de lo que propuso Arch Enemy en este disco.

La producción del genio Andy Sneap como siempre a la altura de los requerimientos y ésta excelente presentación en digipak que contiene un DVD de audio bonus con temas en vivo de la gira del Wages Of Sin y otros tres de este mismo álbum en Audio 5.1. Arch Enemy sin duda que dio un nuevo paso en su carrera, no diría que adelante porque lo que hacían estaba bien, sino hacia otro camino el cual no deja duda alguna de que son músicos consagrados y unos virtuosos. Debo ser sincero en que no era lo que esperaba, pero no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero ante la calidad que tiene este grupo a pesar del cambio.

Ha recibido 873 puntos

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CHILDREN OF BODOM - Hate Crew Deathroll (2004)

18. CHILDREN OF BODOM - Hate Crew Deathroll (2004)

http://www.youtube.com/watch?v=zHWJMVxxy1g

Children Of Bodom sin miedo a equivocarme ha sido una de las bandas más exitosas que ha salido en el mundo del metal en los últimos 10 años y que ha sabido mantenerse fiel a su estilo, pero siempre creciendo disco con disco. A pesar de que su forma de componer no cambia, cada una de sus... Ver mas
Children Of Bodom sin miedo a equivocarme ha sido una de las bandas más exitosas que ha salido en el mundo del metal en los últimos 10 años y que ha sabido mantenerse fiel a su estilo, pero siempre creciendo disco con disco. A pesar de que su forma de componer no cambia, cada una de sus producciones son diferentes entre si, lo que le ha dado al grupo credibilidad, estabilidad y un estatus de supergrupo.

Hate Crew Deathroll viene a suplir las carencias que poseía el Follow The Reaper en cuanto a agresividad se refiere, ya que su antecesor había perdido está con respecto a lo realizado en Hatebreeder. Wildchild toma un poco de ambos, para este Hate Crew Deathroll lo que le dió excelentes resultados, dándole al disco un sonido muy homogéneo.

Y es que desde que inica este álbum, la banda nos ataca sin piedad con Needled 24/7, furiosa canción en la que arremeten con afilados riffs y excelentes solos por parte de el mismo Laiho y el protagonismo que le han dado a Janne Warman en los teclados en este álbum. Sixpounder es algo más lenta pero igualmente con una potencia envidiable y buenos cambios y un gran coro, sin olvidarnos del buen solo, aunque es un poco corto.

Chokehold (Cocked 'n' Loaded) nos ataca de nuevo con buena velocidad con uno de los mejores riffs del álbum, con otro solo impresionante de Laiho a dúo con los teclados del virtuosísimo y magistral Warman. Bodom Beach Terror por su lado mantiene la tónica de los juegos guitarra teclado, con líneas melódicas bien definidas, que le dan a cada canción su propia personalidad.

Angels Don't Kill es la lenta del disco, sin dejar de ser agresiva y directa. Triple Corpse Hammerblow sube poco a poco, lo que le da una curvatura en el sonido muy bien pensada para darle una gran consistencia; gran riff y otro gran solo. You're Better Off Dead fue el primer sencillo de este trabajo y es posiblemente la canción más floja ya que aunque no es mala es algo cuadrada y simplona en su forma, aunque si es de rescatarle su buen coro, solo y línea melódica.

Lil' Bloodred Ridin' Hood Retoma lo que se venía haciendo y volvemos a esos riffs y líneas melódicas presentes en todo el disco, con buenos cambios. Hate Crew Deathroll es sin duda alguna el mejor tema de este gran disco, no solo por su melodía inicial en teclado y típico grito como'on!!! de Alexi que te engancha de una sola vez para entrar despiadadamente a la canción más rápida del esta joya, sino también porque en un todo esta muy bien pensada tanto en su melodía como en su estructura. Buena idea dejarla para final, ya que aunque no opaca al resto, es de esas canciones que escuchas varias veces antes de pasar a la siguiente.

La edición especial trae el cover de Slayer, Silent Scream, es una muy buena versión, algo a lo que los Bodom nos tiene acostumbrados. Resaltar el gran trabajo como siempre de su baterista Jaska W. Raatikainen, una de las piezas fundamentales de este grupo y que normalmente pasan por alto, un músico de una impresionante capacidad y del que se habla poco. Otro gran disco de los niños de Laiho que debe estar en tu colección.

Ha recibido 862 puntos

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CANNIBAL CORPSE The Wretched Spawn (2004)

19. CANNIBAL CORPSE The Wretched Spawn (2004)

http://www.youtube.com/watch?v=EhYI7VmaSgo&feature=related

CANNIBAL CORPSE...Los verdaderos reyes del Death Metal,han Pasado ya 14 años que esta banda ha sacado mucho de lo mas brutal de la escena del metal y su nuevo disco "The Wretched Spawn" no es una excepcion. George "Corpsegrinder" Fisher mezcla los gruñidos Death Metal con gritos altos estos... Ver mas
CANNIBAL CORPSE...Los verdaderos reyes del Death Metal,han Pasado ya 14 años que esta banda ha sacado mucho de lo mas brutal de la escena del metal y su nuevo disco "The Wretched Spawn" no es una excepcion. George "Corpsegrinder" Fisher mezcla los gruñidos Death Metal con gritos altos estos sonidos estan mezclados sobre increibles riffs, pegajosos bajos y el doble pedal caracteristico y carnivoro de la banda. "Severed Head Stoning" abre instantaneamente con un riff memorable durante toda la cancion como una sierra electrica...Rompecuellos!

Las vocales de Corpsegrinder son obviamente nada menos que estelares y romecraneos. Esto se esta volviendo uno de los favoritos temas de CANNIBAL CORPSE, "Psychotic Precision" de nuevo con un excelente riff y un solo abrumador. La banda ha filmado el video para "Decency Defied" y es, ciertamente, el track mas accesible del disco. "Cyanide Assassin" es otro rapido y brutal tema que deja en claro que la banda no ha seguido con su brutalidad y canibalismo. "Festering the Crypt" empieza y termina lentamente con las vocales, las vocales de Fisher son lo que mas asombra en este tema, con su estilo bajo y "Doom". La banda ha escrito lo mejor en estas líricas. No se pueden perder en la parte media del tema la seccion y el solo abrumador que tiene. "Nothing Left To Mutilate" es uno de mis temas favoritos de este disco. Las lyricas hablan de un acechador asesino CANNIBAL CORPSE ("Her Young Flesh is so Divine") asustan y nuevamente repito, que es uno de los mejores temas. Paul Mazurkiewickz y sus melodicos bajos y secciones que quiebran los esquemas. Las vocales mas asombrosas de Fisher son encontradas en "They Deserve to Die". Alcanza unos sonidos y gritos impresionantes, que alcanzan 16 segundos seguidos. Lleguen al minuto 3:04 y escuchenlo. Increible, no se pierdan el solo breve pero excelente de Alex Webster en el minuto 1:28 tampoco.

"The Wreyched Spawn" del 2004 es uno de los mejores discos de Death Metal. Tiene todo lo que esperamos: intensas vocales, solos increibles, ritmos pesados y mas sangre, sufrimiento, gore y entrañas que un matadero. 15 años ya y CANNIBAL CORPSE se han probado a si mismos y demostrado a los fans que no hay nadie que pueda quitarles la corona de los reyes del detah metal!

Ha recibido 852 puntos

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DIMMU BORGIR - Death cult Armageddon (2003)

20. DIMMU BORGIR - Death cult Armageddon (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=joEAb_y7ZYA

2003 sale a al luz "Deathcult Armageddon",después del impresionante "Puritanical Euphoric Misanthropia" (2001), era una tarea más que difícil hacer un disco a la altura de las expectativas. El disco abre con una cargada introducción, la orquesta es el elemento principal pero no el único, unas... Ver mas
2003 sale a al luz "Deathcult Armageddon",después del impresionante "Puritanical Euphoric Misanthropia" (2001), era una tarea más que difícil hacer un disco a la altura de las expectativas.

El disco abre con una cargada introducción, la orquesta es el elemento principal pero no el único, unas desgarradoras guitarras y unos ecos de pasos pasan a dar paso a la primera canción,“Allegiance” la cual demuestra que su musica ahora seria mas oscura y rapida...

Sagrath no defrauda en absoluto, alcanzando unos registros de voz totalmente desquiciados, en algunos casos, o más tranquilos y susurrantes en otros. Esto unido a un desquiciante
piano que parece volverse loco en manos del Fantasma de la Ópera, y la orquesta de fondo una calidad digna de admirar.

“Leppers Among Us” y “Vredesbyrd” son dos temas en los cuales la ascendencia nórdica de Dimmu Borgir se refleja de manera totalmente sacada de la mitología escandinava. Realmente escalofriante.Estas dos canciones, junto a “Allehelgens Dod I Helveds Rike”
y “Cataclysm Children” son los más tralleros del disco.

Por último, el mítico Abbath (de los noruegos Immortal) presta su arte vocal en las canciones 2 y 11 -que cierra el disco- como para adornar la declaración de principios de este violento y melódico pedazo de arte.
Por cierto, declaración paradójica que se nos señala casi al final de la obra, con un "Gentleman, destroy...!!!
En resumen, “Death Cult Armaggedon” supone una vuelta atrás en el sonido de Dimmu Borgir, un disco a caballo entre el “Spiritual Black Dimensions” y el “Puritanical Euphroic Misanthropia”. Deathcult...es un disco mas que aceptable y una joya mas para lista de los mejores discos de Black Metal sinfonico y aunque no supera a su predecesor aun asi es muy bueno.

Ha recibido 786 puntos

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BEHEMOTH - Apostasy (2007)

21. BEHEMOTH - Apostasy (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=rGsP2E8N2CQ

Apostasía: Negar la fe de Jesucristo recibida en el bautismo, abandonar un partido para entrar en otro o cambiar de opinión o doctrina. Esta definición, obtenida del diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, cubre totalmente el concepto del álbum de la banda procedente de Polonia... Ver mas
Apostasía: Negar la fe de Jesucristo recibida en el bautismo, abandonar un partido para entrar en otro o cambiar de opinión o doctrina. Esta definición, obtenida del diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, cubre totalmente el concepto del álbum de la banda procedente de Polonia, Behemoth.

“The Apostasy” octavo disco de estudio de Behemoth, presenta sonidos aun mas intrincados que en sus discos anteriores, introducciones mas intensas, incursión de instrumentos de viento y toques influenciados por sonidos del oriente todo esto rodeado de un halo de furia y agresividad totalmente lleno de herejía.

Esta épica hereje llega con toda su fuerza desde la intro únicamente instrumental que hace referencia con su nombre, al gran incendio de roma en el año 64 donde se cree murieron varios de los apóstoles de Jesucristo, así que “Rome 64 C.E.” sirve para dar una perfecta entrada a “Slaying The Prophets ov Isa” (Isa nombre árabe para Jesucristo)

“Prometherion” igual que su antecesora es veloz a mas no poder, solo que esta ultima me recuerda con algunos riffs que se presentan a media canción al magnifico Death Metal de Morbid Angel, profundo y muy agresivo. “At The Left Hand ov God” e “Inner Sanctum” tienen de entrada intros profundas y misteriosas, “At The Left Hand ov God” con una guitarra acústica melodiosa que da paso a un corte a medio tiempo muy denso, donde Nergal sobresale con vocales provenientes del mismo infierno.

Por su parte la intro en “Inner Sanctum” es un hermoso piano de tan solo 12 segundos de duración; pero durante estos 12 segundos, parece que el tiempo de detiene y el ambiente comienza a volverse mas denso y lento, después; la tierra tiembla y sin vacilar, se muestra la furia de Behemoth en un corte complejo con grandes riffs, partes en guitarra acústica y participaciones en el piano que no cesan, todo aderezado por las voces limpias de Warrel Dane vocalista de “Nevermore”.

Kriegsphilosophie (Filosofía de Guerra en Alemán) es de lo más brutal en el disco llegando a velocidades impresionantes. No se quedan muy atrás “Arcana Hereticae” y “Pazuzu” esta ultima muy agresiva donde Seth se adueña de las circunstancias y muestra riffs llenos de técnica y velocidad galopante. También llama la atención la fuerza impresa en cada corte por la batería a cargo de Inferno, simplemente furioso. Los riffs melodicos tambien tienen presencia alcanzando su gran momento en “Be Without Fear” desde la entrada las guitarras se muestran en todo su esplendor eso si, sin bajar el poderio ni por un segundo.

Mas oscuras “Libertherme” y el final con “Christgrinding Avenue”. En “Libertherme” sobresale la calidad en los solos y la melódica introducción a dos guitarras que es verdaderamente magnifica. “Christgrinding Avenue” da cierre a The Apostasy, de la manera acostumbrada; brutal y velozmente Behemoth nos da un paseo por el camino a la crucifixión muy efectivo, cerrando con un toque de misterio.

Con The Apostasy, Behemoth afinan aun más su estilo Death Metal “Oscurecido” que han mostrado con discos posteriores al magnifico “Satanica”. Metal Extremo envuelto en una furia incontrolable. Riffs Death Metal provenientes del Averno, complicados, brutales, furiosos… grandiosos.

Ha recibido 752 puntos

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HYPOCRISY - Virus (2005)

22. HYPOCRISY - Virus (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=q9Uwa453gHQ

Hypocrisy ha sido durante más de 15 años uno de los grupos estandarte del Death Metal desde su aparición a finales de la década de los 80, de la mano de su eterno líder, el polifacético, multi-instrumentista y productor, Peter Tagtgren, y que se ha ganado con méritos propios el título de... Ver mas
Hypocrisy ha sido durante más de 15 años uno de los grupos estandarte del Death Metal desde su aparición a finales de la década de los 80, de la mano de su eterno líder, el polifacético, multi-instrumentista y productor, Peter Tagtgren, y que se ha ganado con méritos propios el título de supergrupo; una banda que por si sola significa calidad.

Después de dos criticadísimos discos como Catch 22 y Arrival, los cuales a pesar de todo no son tan malos, simplemente son menos extremos, llega esta maravilla del metal moderno llamada Virus, una pieza de colección que contiene a un Hypocrisy con canciones más veloces y extremas que nos remiten a sus discos anteriores con temas rápidos y brutales y otros no tan veloces, pero muy pesados.

Este disco posee una producción fuera de este mundo y un sonido tan increible que te deja pasmado, pero además de la fortaleza y peso abrumador que tiene, Tagtgren ha alimentado su música con melodías exquisitas que le dan una maravillosa conjugación de sonidos. Los riffs brutales con líneas melódicas llevando la canción le da a cada pieza un sonido perfecto que antes no tenían.

Sin duda la experimentación por la que pasó el grupo evidentemente le sirvió para que evolucionara y encontrara nuevos elementos que ahora se fusionaron con lo que ya Hypocrisy había hecho, lo que derivó en uno de los trabajos más completos que haya escuchado de este grupo. El grupo sin duda creció y Virus es la muestra más clara de esto.

Canciones como Warpath, Scrutinized, Carving For Another Killing y Blooddrenched por ejemplo son canciones veloces y extremas, muy al viejo estilo, pero con melodías increíbles y cambios de ritmo y velocidad que las hacen verdaderas montañas rusas. Otras como Fearless tiene más recargo sobre la melodía, pero la voz de Tagtgren le da esa fuerza de canciones como Roswell 47.

Igualmente sucede esto en Let The Knife Do The Talking y Living To Die, aunque la segunda es una mezcla de Death y Doom, con esa atmçosfera oscura y depresiva. Por su lado A Thousand Lies y Compulsive Psychosis son dos medios tiempos que aceleran a ratos, lo que no las deja caerse ni ser monótonas, llenas de variantes las cuales se notan con mayor en el momento que las melodías toman el protagonismo.

Hypocrisy ha vuelto con uno de los discos más completo y complejos de su carrera, ya que podrán encontrar de todo un poco de lo que la banda ha hecho en el pasado, mezclado muy inteligentemente, como es propio de Tagtgren. El resto de los integrantes han cumplido muy bien como siempre y logró una producción que se prefila como una de las buenas de este 2005.

Ha recibido 752 puntos

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AGALLOCH - Ashes against the Grain (2006)

23. AGALLOCH - Ashes against the Grain (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=nCAsN09ZAzE

Toda agrupación metalera que busca dejar huella necesita necesariamente de una obra maestra, los poco conocidos norteamericanosde Agallochcasi lo consiguen con sus dos discos anteriores pero por fin lo han conseguido con este su tercer álbum“Ashes Against the Grain”; tras cuatro años desde que... Ver mas
Toda agrupación metalera que busca dejar huella necesita necesariamente de una obra maestra, los poco conocidos norteamericanosde Agallochcasi lo consiguen con sus dos discos anteriores pero por fin lo han conseguido con este su tercer álbum“Ashes Against the Grain”; tras cuatro años desde que editaran su bien recordado “The Mantle” vuelven a presentarnos su particular estilo de hacer metal envuelve al oyente en una atmósfera cargada de sensaciones y tensión constante por medio de un viaje sombrío, melancólico y etéreo de sonidos increíblemente coordinados a través del Dark metal, el black metal, el Doom metal, el progresivo escandinavo, Neo-folk y algo de rock, consiguiendo así un estilo personalizado y depurado sin igual.

“Ashes Against the Grain” es un disco solido sin un solo altibajo y con el sello personal de este gran grupo, cargado de fuerza y melancolía al mismo tiempo. La elegancia del sonido de esta banda se hace notar en cada corte y su gusto por los sonidos extremos cercanos al black y las voces semi-black combinadas con limpias no pasa desapercibidas. El disco esta compuesto de ocho magníficos temas:

Limbs: Con un comienzo nada habitual la banda crea una atmósfera de melancolía en el oyente. Es un tema lento pero con constantes variaciones y cambios de esquema. Casi diez minutos de música dan para mucho y Limbs es una prueba fehaciente de ello con guitarras limpias y frías, guitarras distorsionadas y voces oscuras.

Falling Snow: Sigue la línea del tema anterior pero se trata de un tema menos ambiental y con más fuerza.Las voces tiene aquí un papel bastante mayor que en el tema anterior y la interpretación de la batería es soberbia. También esta canción esta llena de variaciones y la habilidad de este grupo para combinar distintos tipos de voces y sonidos y conseguir un resultado excelente es abrumadora.

This White Mountain On Which You Will Die: Se trata de la canción más corta del disco con mucha diferencia (1:39). Es un tema “meramente” ambiental. Sirve para crear una atmósfera densa que sirve de introducción para lo que viene después.

Fire Above, Ice Below: Nada más y nada menos que 11 minutos de majestuosidad y atmosferas epicas hay ritmos “vikingos” y mucha melancolía y oscuridad. En algunas cosas me recuerda a Twilight Of The Gods de Bathory. Esta podría ser una influencia, muy diluida eso si, en este sonido. Compositivamente es un tema que sencillamente no tiene fallos. El grupo ha sabido como combinar cada elemento, cada nota, cada silencio para conseguir uno de los mejores temas que he escuchado en los últimos años.

Not Unlike The Waves: El sonido del mar que terminaba el tema anterior inicia este en compañía de un atípico riff. Nos encontramos ante un tema con mucha fuerza dónde la base rítmica y los riffs son más fuertes y tienen más peso en el tema. De nuevo Agalloch exhiben su capacidad compositiva y su habilidad para hacer que sonidos y estilos bastante dispares suenen como uno solo.

Our Fortress Is Burning I: Aquí tenemos la primera parte de la trilogía que cierra el disco. Algo similar a unas campanadas da entrada a un riff muy adecuado y a una melodía triste y melancólica.

Our Fortress Is Burning II – Bloodbirds: Enlazando a la perfección con el tema anterior la segunda parte de la trilogía continua por el mismo sendero que su predecesora.El tema anterior es puramente instrumental y este parece seguir el mismo camino, sin embargo no se echan de menos las voces, de hecho te sientes demasiado atrapado por la música para pensar en ellas hasta que hacen su magnífica entrada.

Our Fortress Is Burning III – The Grain: Cerrando la trilogía tenemos este tema que en realidad es una outro con un ambiente sicodelico y a vesces “espacial”.

Ashes Againts The Grain es probablemente el mejor trabajo de lo que llevamos de 2006. Se trata de un disco oscuro y lleno de experimentación todo un acierto compositivo con pocos rivales y las ambientaciones que podemos encontrar en sus cortes no se ven muy a menudo. Si lo ven por ahí no lo piensen cómprenlo no los defraudara.

Calificación: 100/100

Ha recibido 741 puntos

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BLOODBATH - The Fathomless Mastery (2008)

24. BLOODBATH - The Fathomless Mastery (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=uhA7BNcxlJc

Todo el mundo ha escuchado, al menos una vez en su vida, el término llamado “supergroup”. Esta definición se le ha dado a grupos que se encuentra formado por varios miembros de otras agrupaciones y elaboran algún material musical. Grupos que podemos mencionar al que se le ha dado esta... Ver mas
Todo el mundo ha escuchado, al menos una vez en su vida, el término llamado “supergroup”. Esta definición se le ha dado a grupos que se encuentra formado por varios miembros de otras agrupaciones y elaboran algún material musical. Grupos que podemos mencionar al que se le ha dado esta clasificación son algunos como Cream, Liquid Tension Experiment y Emerson, Lake & Palmer. Para esta ocasión, vuelven los death metaleros de Bloodbath, con su última entrega llamada “The Fathomless Mastery”.

Como muchos saben, este proyecto está conformado por integrantes de Katatonia y Opeth y con solo mencionar esos dos grupos, ya da mucho de qué hablar. Uno de los personajes más notorios de la banda es Mikael Åkerfeldt, obviamente por su voz gutural que es tan potente, junto con su compañero Martin Axentrot, un monstruo de la batería. También, cuenta con la participación de Jonas Renkse y Anders Nystrom de Katatonia. Lastimosamente, Dan Swano se fue de la agrupación por diferencias musicales, pero fue remplazado por Per Eriksson, lo cual hace una buena labor en las labores de guitarras.

Antes de entrar en materia del disco, tenemos que recordar el EP que sacaron a principios del año, un pequeño preámbulo para este disco. Como mencionó mi colega de Metalicos en la reseña de “Unblessing the Purity”, es un Brutal Death Metal cargado de rabia, pero con mucha técnica y melodía. Y eso es uno de los factores más importantes que hace destacar este nuevo disco…

“The Fathomless Mastery” es muchísimo más socado y brutal que los discos anteriores. El sonido de las guitarras y bajo son más bajos en tono esta vez, dándole un mayor peso a las piezas. La composición de las canciones es muy a la vieja escuela de Death Metal, como en la época de Entombed o Morbid Angel. Los riffs son catastróficos y la batería ni para que decir. Axentrot hace una labor de percusión que parece una bomba nuclear. Junte eso con los riffs, lo que se forma es la bomba de Hiroshima nuevamente. Mucho trabajo técnico y composición veloz.

Aunque todo eso suena bonito, debo destacar algo que si noté. El hecho de que tenga tanto peso puede ser que para algunos le suene el disco algo monótono, ya que cuenta con muy pocos intermedios que varíe con la velocidad, como en los otros discos. No estoy diciendo que es algo malo, más bien, a muchos lo más seguro les va a gustar el disco por ese peso, pero es importante destacarlo, ya que no es un disco fácil de oír. Hay que dar lapsos de tiempo para escucharlo nuevamente porque te puede cansar.

Lo que tenemos acá es un álbum que tiene toda potencial para ser disco del año y lo más seguro va a estar en la lista de muchos para los mejores discos del 2008. Si eres un fan a muerte del Death Metal, tienes que conseguir este disco. Cuesta mucho escuchar algo así, ya que muchos grupos Death Metal hacen una composición algo automático y siempre sale lo mismo, sin mucha innovación y a veces hace falta tener un disco que bastante peso. Bloodbath no defraudó en ese aspecto y esperemos que siga así para el futuro.

Ha recibido 717 puntos

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GORGOROTH - Ad Marjorem Sathanas Gloriam (2006)

25. GORGOROTH - Ad Marjorem Sathanas Gloriam (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=b0T4ynO26s0

El black metal en su histor ía ha tenido pasajes oscuros, tristes y degradantes, sobre todo por los mayores exponentes de este género, Mayhem, Emperor y en general todas aquellas bandas que unieron fuerzas junto con fans y amigos creando una mafía llamada Inner Circle, dedicada a agandallar y a... Ver mas
El black metal en su histor ía ha tenido pasajes oscuros, tristes y degradantes, sobre todo por los mayores exponentes de este género, Mayhem, Emperor y en general todas aquellas bandas que unieron fuerzas junto con fans y amigos creando una mafía llamada Inner Circle, dedicada a agandallar y a darle en la madre a todo lo que tuviera que ver con el cristianismo. No podemos olvidar a Burzum, proyecto alterno de Varg Vikernes después de haber terminado con Euronymus (guitarrista de Mayhem).
El black metal por origen pertenece desde hace mucho tiempo a bandas noruegas y a la banda de la que toca hablar hoy es oriunda de allí, con una historía muy accidentada, constante, inestable en cuanto a sus miembros, polémica a más no poder donde quiera que tenga una presentación, incluyendo a México.
“Ad Majorem Sathanas Gloriam” un álbum con mucha más agresividad que “Twilight Of The Idols”, acordes más rápidos y la vibra que se siente y que aleja mucho más a Gorgoroth de cualquier suposición fuera del estricto nivel musicalmente hablando.
Frost en la batería garantiza una ejecución extraordinaria en esta placa, independiente a su proyecto 1349 o su banda original Satyricon. Infernus con su guitarra siempre cortante y Gaahl en la parte vocal con el momento del delirio en sus últimas consecuencias.
La primera rola “Wound Upon Wound” da pauta a decifrar el camino por donde nos llevará este disco, velocidad atronadora de principio a fín. Riffs crudos en la guitarra de Infernus, canción compuesta como si estuvieran desquitandose de todos y de todo.
“Carving A Giant” sencillo del cual promocionan su video representando practicamente el polémico concierto en Polonia que los llevara a juicio por las autoridades de este país por ofender creencias cristianas, ¿Quieres una probadita?, date una vuelta por youtube y busca el video de “Carving A Giant”.
A pesar de todos los altibajos que la banda ha sufrido no ha desertado en el plano de hacer música desgarradora y blasfema, dejando claro que hoy por hoy es una de las bandas más extremas que existen, pero a la vez todo lo extremo se convierte en un protagonismo mal llevado, mal actuado, cayendo en cosas que carecen de todo sentido, “en la ideología de personas que viven, saben y conocen que es todo lo bien llevado”.
Para seguir en el plano musical el disco contiene una vibra caótica, rolas impregnadas de mucha rabia. Llegamos al tema número cuatro “Sign Of An Open Eye”, donde se hace una pausa contenida por una melodía densa, sucia, pesada, voces alejadas que le proporcionan un aire de maldad.
“White Seed” es un relampago con sobresaliente notoriedad de Frost en la bataca, la voz de Gaahl con registros que en verdad se sienten llevados al extremo, transportandote a lugares en los cuales nunca has querido estar.
Muy buena producción, más elaborada, más compacta, logrando reunir todos los elementos de un black metal podrido para la gran cantidad de seguidores de la banda y también para los que disfruten de la música extrema.

Temas destacados: “Wound Upon Wound”, “Carving A Giant”, “White Seed”.

Ha recibido 697 puntos

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ARCTURUS - The Sham Mirrors (2002)

26. ARCTURUS - The Sham Mirrors (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=XPndARZaNVk&list=PLA79E037...

INCREIBLE...Sin duda Arcturus es y ha sido desde el inicio, una de las bandas mas experimentales dentro de los géneros razonablemente extremos de metal por lo que para los seguidores del black metal mas conservadores puede resultar totalmente inaceptable. Arcturus lleva el nombre de una estrella... Ver mas
INCREIBLE...Sin duda Arcturus es y ha sido desde el inicio, una de las bandas mas experimentales dentro de los géneros razonablemente extremos de metal por lo que para los seguidores del black metal mas conservadores puede resultar totalmente inaceptable. Arcturus lleva el nombre de una estrella gigante naranja (la cuarta estrella mas brillante visible en nuestro firmamento) y es un nombre bastante acertado para una agrupación de metal con las características excéntricas de esta banda que nos envìa desde la gélida Noruega sus tristes, cambiantes y mortecinos rayos.

No esperemos encontrar en este disco las típicas voces desgarradas y las atmósferas sombrías clásicas propias del black metal tradicional, al menos no es la fórmula predominante a lo largo de este bizarro viaje de 40 minutos por el mundo de lo absurdo y la belleza característica de lo extraño y de las proporciones imposibles creado por Steinard Sverd, este virtuoso tecladista que se nos apareció desde el primer disco como un hechicero capaz de esparcir la noche misma con sus propias manos, él es quien compone la música en esta banda y este disco no es la excepción.

La variación del espectro vocal de “Garm” en este disco es increíble, su versatilidad, su talento excéntrico tan poco convencional y su profesionalismo, quedan todos de manifiesto en los cortes a pesar de no usar voces desgarradas en este disco. Sin embargo para consuelo de los seguidores del Arcturus del tradicional “Aspera Hyemns Sinfonia” (entre los cuales me incluyo sin dudarlo) existe dentro del “Sham Mirrors” un corte llamado “Radical Cut” que es majestuosamente interpretado por la desgarradora voz de Ihsahn (Peccatum) de la desaparecida banda Emperor y que sin lugar a dudas nos muestra a Arcturus en su fase mas violenta como para recordarnos que esta excelente banda Noruega sigue fiel en alguna medida a las raíces oscuras y subterráneas que le vieron nacer.

Antagónicamente a lo poco conservador y experimental que posee este disco, se incluyen cortes como “Kinetic” y el corte “Star-Crossed” que en su primera parte nos muestran también que usando progresiones completamente tradicionales y predecibles se puede hacer una pieza de virtuosismo exquisito sin incluir los modernos atonalismos tan celebrados por los músicos contemporáneos mas estudiosos y sin los cuales para muchos músicos predispuestos no existe belleza digna de ser admirada.

Por todo lo anterior recomiendo este disco para personas con criterio musical bien cimentado y definitivamente no para puristas o tradicionalistas.

Ha recibido 693 puntos

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AGALLOCH - The Mantle (2002)

27. AGALLOCH - The Mantle (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=P1BBI072etY

La banda estadounidense Agalloch nació en Portland, Oregon a finales de 1995. Después de grabar un par de demos, la banda consiguió contrato con “The End Records” en 1998 y lanzó su disco debut “Pale Folklore” en 1999. En el 2002 la banda formada por J. William W. en el bajo, Haughm en las... Ver mas
La banda estadounidense Agalloch nació en Portland, Oregon a finales de 1995. Después de grabar un par de demos, la banda consiguió contrato con “The End Records” en 1998 y lanzó su disco debut “Pale Folklore” en 1999. En el 2002 la banda formada por J. William W. en el bajo, Haughm en las guitarras y percusión, y Anderson en la guitarra y teclados, saca al mercado su segundo disco con el título “The Mantle”.

El sonido de Agalloch es difícil de describir y totalmente imposible de categorizar. Se ha dicho que es algo así como black acústico con elementos de folk ... progresivo, sin embargo cualquier título que le pongamos se queda corto tratanto de describir la música de esta banda. Se le compara con Opeth por sus pasajes acústicos, con Katatonia por su sonido lúgubre y melancólico, con Ulver por sus influencias del folk. También podemos decir que se encuentran similitudes a bandas como Green Carnation y Sol Invictus, y sin embargo su sonido es mucho más que una mezcla de estas bandas.

“The Mantle” inicia con la instrumental “A Celebration for the Death of Man…”, con guitarras acústicas y sonidos naturales, una canción que te sumerge en el disco con su sonido melancólico y suave. “In The Shadow Of Our Pale Companion” es una obra maestra de casi 15 minutos de duración, guitarras acústicas acompañadas de una guitarra eléctrica triste y suave, se combinan las voces limpias con voces guturales un poco diferentes, ya que parece más bien un susurro. El solo es algo increíble, y la canción va a aumentando de intensidad mientras avanza, sin dejar de lado la melancolía que es el tema recurrente en todo el disco.

“Odal” es una instrumental un poco más pesada, parecida al sonido de su disco debut, y sirve como introducción para “I Am The Wooden Doors”, donde se destaca el intercambio entre las vocales limpias y guturales y las secciones acústicas. “The Lodge” es una instrumental acústica corta, preludio de la mejor canción del disco “You Were But A Ghost In My Arms”, que presenta un trabajo sumamente interesante y variado en la batería. Las vocales van reflejando lo que transmite la letra, con voces guturales en las partes más agresivas y voces limpias en las más melancólicas.

“The Hawthorne Passage” es una instrumental de 11 minutos, con guitarras acústicas muy al estilo Pink Floyd. “...And The Great Cold Death Of The Earth” puede ser considerada la balada del disco, con percussion sinfónica y las guitarras acústicas características de este disco, el cual cierra con “A Desolation Song”, que mezcla de manera muy inteligente las guitarras con un acordión y una mandolina.

Este disco es una obra de arte, un trabajo realmente impresionante. La combinación de diferentes instrumentos como acordiones,mandolina, oboe, contrabajo, trombón y otros le dan una variedad que te sorprende con cosas nuevas cada vez que lo escuchas. No es un disco para todo el mundo, incluso tengo que confesar que la primera vez que lo escuché me pareció aburrido, sin embargo con el tiempo ha pasado a ser uno de mis discos favoritos. Muy recomendado para fans de Opeth, Katatonia y Ulver, perfecto como música de fondo para una noche de lluvia.

Ha recibido 691 puntos

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IMMORTAL - Damned in Black (2000

28. IMMORTAL - Damned in Black (2000

http://www.youtube.com/watch?v=_FrZ74l6I2s&feature=fvsr

Immortal, pese a quien le pese, son ya, una de las formaciones más definidas y autenticas del añejo Black Metal noruego. Junto a hermanos de calibre similar (Emperor, Mayhem, Darkthrone, Satyricon...), Immortal construyeron y cimentaron, basándolo todo en las influencias de los antiguos maestros... Ver mas
Immortal, pese a quien le pese, son ya, una de las formaciones más definidas y autenticas del añejo Black Metal noruego. Junto a hermanos de calibre similar (Emperor, Mayhem, Darkthrone, Satyricon...), Immortal construyeron y cimentaron, basándolo todo en las influencias de los antiguos maestros (Mercyful Fate, Venom, Motörhead, Iron Maiden, Slayer, Bathory, Kreator o Hellhammer), un poderoso sonido, híbrido y oscuro, que desde sus inicios, ya les hizo ganar una buena horda de acólitos.

"Damned in Black" debía de ser otro paso férreo, en esa loca carrera por llegar al trono, que se libraba entre todas las formaciones nórdicas. Abbath, el líder de la formación (y alma musical junto al letrista Demonaz), consciente de que con el anterior trabajo de Immortal ya se había tocado techo compositivo, decidió reinventar, levemente, eso si, el concepto del sonido. "Triumph", el navajazo inicial, que se destapa con una corta intro, envuelve, desde los primeros compases (y con destellos al "Angel of Death" de Slayer, pero en versión ultraesquizoide), gracias a una poderosa combinación de blast beast, guitarras ultra-agresivas, mucho cambio de ritmo cortante y una voz de Abbath, simplemente ideal para el devenir de la banda.

El disco entero me recuerda a una marcha militar, y asi es, supongo lo que es el propio disco, y la banda, en el momento: un ejército de tres (cuatro, si contamos al eterno letrista Demonaz) dispuesto a todo, con el compromiso total de llevar el mensaje Black metalero a todo rincón del planeta. Discazo eterno!

Ha recibido 690 puntos

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ARCH ENEMY - Doomsday Machine (2005)

29. ARCH ENEMY - Doomsday Machine (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=mZM-d2qD15E

Arch Enemy han tratado su carrera "a lo hormiguita". Es decir, poco a poco, sin prisa pero sin pausa, han ido escalando peldaños en el mundo del Death melódico (y en el del Metal en general) para posicionarse, una década después de su fundación, como uno de los entes más poderosos del mundo del... Ver mas
Arch Enemy han tratado su carrera "a lo hormiguita". Es decir, poco a poco, sin prisa pero sin pausa, han ido escalando peldaños en el mundo del Death melódico (y en el del Metal en general) para posicionarse, una década después de su fundación, como uno de los entes más poderosos del mundo del metal como In Flames, Dark Tranquility, Children of Bodom o Insomnium que ya son grandes estandartes.

el primer track “Enter the machine” es una larga intro instrumental, dramática y melódica que te va preparando para la descarga que se avecina. Es como un llanto a la tormenta venidera.

“Nemesis” es la pieza clave del álbum, el single, el lanzamiento definitivo de este “Doomsday Machine” auténticamente feroz, directo, agresivo y melódico en la parte del estribillo. Está destinado a ser el nuevo himno de la banda tanto por su letra como por su composición musical. “One for all, all for one, we are strong, we are one, Nemesis”. A mitad de corte se oyen los gritos de un público levantando el puño en alto (absolutamente diseñado para el directo). “Nemesis” no es otra cosa que una declaración de principios de lo que los Arch Enemy son capaces de hacer después de sus casi 10 años de trayectoria.

Tras la brutalidad de estos dos primeros cortes amanece en el disco la faceta más oscura de los Enemy con “ My apocalypse” que, sencillamente, hace honor al título de manera absoluta. Un tema doom, oscuro y denso dominado por una apabullante batería y unos bombos demoníacos que te sumergen en un ambiente tétrico y apocalíptico con un riff retorcido, paranoico y angustioso. Este tema es de los que se aprecian mejor después de algunas escuchas.

En resumen, un muy buen trabajo que, sin superar los anteriores “Anthems of rebellion” o el inmenso “Wages of sin”, deja muy buen sabor de boca y la sensación de que a los hermanos Ammott y compañía les queda cuerda para rato. Tal vez no sea el más feroz de sus álbumes pero calidad no le falta. Absolutamente recomendable.

Ha recibido 673 puntos

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DARK TRANQUILLITY - Damage Done - (2002)

30. DARK TRANQUILLITY - Damage Done - (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=xjK21yKoS0Y

Los suecos atacaron con su sexto álbum para seguir defendiendo su sonido, muy significativo por su fina ornamentación del riff, exquisitando a ese género llamado ‘sonido Gothenburg’ con el que creó escuela fértil la banda At The Gates en los ’90. Este álbum se caracteriza por su sinfín de... Ver mas
Los suecos atacaron con su sexto álbum para seguir defendiendo su sonido, muy significativo por su fina ornamentación del riff, exquisitando a ese género llamado ‘sonido Gothenburg’ con el que creó escuela fértil la banda At The Gates en los ’90.

Este álbum se caracteriza por su sinfín de melodías y solos, todo ello introducido en un marco estructural muy progresivo en su mayoría, salvaguardado por la etérea electrónica de los teclados. A mi gusto y percepción, este Damage Done hizo ser por un momento a Dark Tranquillity como los Iron Maiden del Death Melódico, con una asombrosa inventiva en las seis cuerdas y un halo de neoclasicismo ochentero que compenetra perfectamente con los ritmos Death y progresivos que se intercalan en sus canciones.

Un rumor de guitarras emerge desde el silencio para traernos el primer corte, Final Resistance, un tema con un agitado verso movido por el clásico ritmo ‘tuka’ del Black Metal para pasar a un ritmo más generoso en el estribillo, llenado por el doble bombo. Un buen comienzo.

El single del disco llega, Monochromatic Stains es un tema muy efectivo, directo, con un estribillo demoledor a la vez que sentimental, donde la voz de Mikael Stanne, pese a renunciar a las limpias tesituras con las que contó en Projector, no deja de ponernos los vellos de punta desde lo gutural en este estribillo, que es como una pasional invocación que conmueve desde la tralla. Muy importante presencia de los teclados de Martin.

Siempre es un placer para mí saborear este disco, es una delicatessen para todo amante del Metal elaborado, para todo fanático del virtuosismo y la técnica. Y es que Suecia siempre trajo cosas buenas para la música…

Ha recibido 664 puntos

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EDGE OF SANITY - Crimson II (2003)

31. EDGE OF SANITY - Crimson II (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=4lcX7WO06YY

Dan Swano – guitarras, voces, baterías, bajos, teclados. En 1996 un tipo de apenas 23 años que respondía al nombre de Dan Swano compuso junto con sus compinches de travesuras musicales uno de los considerados mejores y más originales discos de la historia del death metal. En esta ocasión... Ver mas
Dan Swano – guitarras, voces, baterías, bajos, teclados.

En 1996 un tipo de apenas 23 años que respondía al nombre de Dan Swano compuso junto con sus compinches de travesuras musicales uno de los considerados mejores y más originales discos de la historia del death metal.

En esta ocasión, ¿Por qué “Crimson II” y no “Unorthodox II” o “Purgatory afterglow II”? Pues supongo que la respuesta adecuada habría que buscarla en los gustos actuales de Dan Swano, muy cercanos a las partes sinfónicas de la primera parte y al death metal que lleva practicando toda la vida.

Musicalmente hablando es difícil hacer un análisis de este trabajo puesto que su estructura es harto compleja: El disco se compone de un tema indivisible en cuanto a musicalidad pero dividido en 44 pistas todas ellas de 1 minuto más o menos (suponemos que para evitar la piratería) como ya hizo por ejemplo otro sueco “ de oro” y amiguito curiosamente de Dan, el señor Anders Nystrom o Blackheim para los colegas en la última y genial entrega de uno de sus miles de proyectos paralelos a KATATONIA, DIABOLICAL MASQUERADE y “Death’s design”.

Para quien ya haya escuchado ( e idolatrado…) la primera parte, poco le puedo decir. Obviamente han transcurrido 7 años de la primera, y Dan ha crecido como músico de una manera notoria por lo que técnica y compositivamente hablando, esta segunda parte se merienda a la primera, es como más sofisticada y compleja, a parte de que la producción es 1000 veces mejor.

Todo lo que encumbró a “Crimson” hace 7 años o a MOONTOWER más recientemente sigue aquí, desde las partes de death metal clásico / sueco melódico, las partes soft rock más propias de NIGHTINGALE, toneladas de sintetizadores magistralmente ejecutados, el amplio repertorio de voces de Dan… Y sobretodo algo que a mí me ha tocado la fibra sensible, el haber repetido algunas frases o melodías de la primera parte en puntos esporádicos del disco como en el tema 2, 26, 43 o 27 por ejemplo pero cambiándolas lo justo para que se puedan reconocer sin que suenen igual a las de la primera parte.

Sin duda, todo lo que este tipo toca se convierte en oro y eso lo saben bien sus cada vez más numerosos fans, tanto de EDGE OF SANITY como de NIGHTINGALE y sus mil y un proyectos más.

Ha recibido 604 puntos

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SATYRICON - Volcano (2002)

32. SATYRICON - Volcano (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=pRK3jjeF2zI

"A mi señal...que reviente el infierno!"...Estas son las palabras con las que inicia este disco, desde el incio hasta el final este album esta cargado con poderosos riffs y azotes de bateria que parecen ser salidos del mismo infierno. El nivel musical es muy alto en este album porque ya... Ver mas
"A mi señal...que reviente el infierno!"...Estas son las palabras con las que inicia este disco, desde el incio hasta el final este album esta cargado con poderosos riffs y azotes de bateria que parecen ser salidos del mismo infierno.

El nivel musical es muy alto en este album porque ya puedes distinguir perfectamente las habilidades de sus integrantes y en especial la bateria dirigida por Frost que es acompañada con unos impresionantes Black metal riffs de Satyr que no hay segundo que pares de sacudir tu cabeza.

Satyr demuestra que su voz es la ideal para representar el black metal Noruego ya que son gruñidos llenos de odio y maldad a lo mas poderoso y crudo, simplemente la musica de este disco fluye muy bien ya que no aburre al oyente como algunas bandas de Black metal que la misma nota musical te aburre y Satyricon puede tocar la misma nota de guitarras en varias canciones y no sientes que estas oyendo lo mismo ya que en cada cancion hay un toque diferente y casi hipnotico.

Este album ha sido uno de los mejores discos de black metal que han salido en estos ultimos años, tiene todo lo que esperas en este genero llamado black metal, si en verdad te consideras un fan del black metal noruego toma mi consejo y escucha esta obra maestra que casi puede ser una competencia para albums de grandes bandas como Emperor o Dissection.

Ha recibido 597 puntos

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THERION - Deggial (2000)

33. THERION - Deggial (2000)

http://www.youtube.com/watch?v=Ofbe2W6IQEE

Muchos consideran a Therion como la banda responsable de levantar y perfeccionar el género denominado “Metal sinfónico”, apadrinando a bandas que han nacido en la última década haciendo usos de riffs heavy con ambientaciones orquestales. A lo largo de la carrera de la agrupación, el cerebro... Ver mas
Muchos consideran a Therion como la banda responsable de levantar y perfeccionar el género denominado “Metal sinfónico”, apadrinando a bandas que han nacido en la última década haciendo usos de riffs heavy con ambientaciones orquestales.

A lo largo de la carrera de la agrupación, el cerebro de la banda, Christofer Johnnson, ha expandido su combinación de Metal sinfónico con música clásica. La banda es la mejor fusionando poderosos riffs con voces operísticas y complejos coros dentro de fluidas composiciones. Gracias a esto Therion creó su propio género musical ganando fans de diversos géneros paralelos al espectro del rock.

Para “Deggial” (2000) Therion estabilizó su formación, con Kristian Niemann (guitarra), Johan Niemann (bajo) y Sami Karppinen (batería), y además contó con la presencia de 27 músicos clásicos, lo que convirtió a este álbum en el primero en el cual no utilizaron sintetizadores para los sonidos sinfónicos. Todos los instrumentos son auténticos, lo que llevó a una nueva dimensión al estilo de Therion. Pero el elemento metálico no fue olvidado, y los riffs inspirados en bandas como Accept y Scorpions, así como las guitarras más crudas a lo Celtic Frost y Voivod, se fusionaron a la perfección con las estructuras barrocas y operísticas. Aunque también crearon un rico contraste, como es el caso de “Flesh Of The Gods”, canción que cuenta con la voz de Hansi Kürsch (de Blind Guardian), quien recalca el estilo de heavy metal tradicional.

este album no sera el mejor de Therion pero lo que si es un hecho es que ha abierto mas puertas hacia el mundo de la musica y fanaticos del metal o no metal lo disfrutaran.

Ha recibido 586 puntos

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MOONSPELL - Night Eternal (2008)

34. MOONSPELL - Night Eternal (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=XGwWH7eqpwA

Desde su ultimo album "Memorial" todo mundo considera que Moonspell esta definitivamente de regreso a la cima de las mejores bandas dentro la escena metalera. Este album no solo fue muy esperado por sus fans sino que fue considerado como uno de los mejores de la decada por criticos y fans. Si... Ver mas
Desde su ultimo album "Memorial" todo mundo considera que Moonspell esta definitivamente de regreso a la cima de las mejores bandas dentro la escena metalera.
Este album no solo fue muy esperado por sus fans sino que fue considerado como uno de los mejores de la decada por criticos y fans. Si te gusto "Memorial" entonces este nuevo trabajo te encantara "Night Eternal" es un precioso album lleno de violenta musica Gotica,Fernando Ribeiro continua con sus feroces cantos estilo Death metal que mezclados con las fantasticas melodias oscuras y orquestaciones llenas de maldad que hacen sin duda pensar que es el mejor album de Moonspell.
las nueve canciones que componen este album estan llenas de pasages oscuros y grandes melodias de guitarras, tal vez este album siga la misma vena que su antecesor pero aqui demuestran que tecnicamente su sonido ha evolucionado sin llegar a lo usual y comercial.
"Night Eternal" demuestra que no solo ha superado sus ultimos trabajos sino que finalmente estan de regreso en el top-metal.

Publicación: 19 de mayo de 2008
Género: Metal gótico/Black Metal
Sello: Steamhammer / SPV

Band members:

Fernando Ribeiro – "Darkness" (vocals)
Ricardo Amorim – "Rapace" (guitars)
Pedro Paixão – "Serpents" (synthesizers, samples)
Sérgio Crestana – "Ghost" (bass)
Mike Gaspar – "Storm" (drums)

Ha recibido 586 puntos

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SEPTIC FLESH  - Communion (2008)

35. SEPTIC FLESH - Communion (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=LdxvCgWxlNY

INCREIBLE...Conociendo ya la atmósfera y terreno en la que Septic Flesh nos adentra con su música, tan epopéyica, la temática que tratan no puede ser más apropiada. Ellos toman dioses y enclaves de las culturas y mitos más fascinantes de la Humanidad y los hacen converger hacia una sola idea... Ver mas
INCREIBLE...Conociendo ya la atmósfera y terreno en la que Septic Flesh nos adentra con su música, tan epopéyica, la temática que tratan no puede ser más apropiada. Ellos toman dioses y enclaves de las culturas y mitos más fascinantes de la Humanidad y los hacen converger hacia una sola idea, Los héroes, dioses, demonios y bestias de las grandes culturas pretéritas son pasadas por los rayos X del cuarteto griego y convertido en una historia de Death Metal moderno.

Este disco tiene un enfoque muy preciso y expone las cualidades y técnicas que sus músicos han adquirido a lo largo de 18 años de carrera, prueba de esto es como Chris Antoniou demuestra toda su sabiduría clásica respaldada por la orquesta filarmónica de Praga (80 músicos y un coro de 32 personas) para recrear unas orquestaciones que embelecen su música con una ambientación hermosa y fúnebre a la vez.

Me gustaría aclarar que la decisión incluir esta orquesta es acertada puesto que no se adueña de la música sino que se basa en arreglos y ambientaciones que la hacen mucho bien el sonido, seguidores se sentirán satisfechos y asombrados por la musicalidad increíble que aporta la orquesta.

Este acercamiento de ninguna manera opaca o reduce la brutalidad del asalto de Septic Flesh, como en “Lovecraft’s Death” que abre a la perfección el disco con un ritmo galopante y bestial, sin perder la perspectiva melódica que adoptaron tempranamente en su carrera, es decir este nuevo material apropiadamente nombrado "Communion" conjunta y funde a la perfección todo el territorio musical que la banda ha explorado durante su trayectoria.

La voz de Spiros brinda una dirección muy despiadada con un estilo muy gutural y growls que vienen del diafragma, como se escucha en “We The Gods” que permite al vocalista mostrar la potencia y la calidad de su técnica. También asombra las cualidades que tiene para el canto melódico que acompaña a varia de las composiciones más melódicas y suaves del CD como “Annubis” y “Sunlight Mooonlight” que le añaden ese talante armonioso al álbum.

También vemos como el grupo por primera vez compone un tema con letras en su idioma, “Persepolis” es un tema suave y reflexivo que cuenta una historia bélica, perfectamente acoplada con la música, que parece salida de película.

Con Communion, Septic Flesh abre nuevos escenarios y oportunidades que no tuvo a pesar de una trayectoria tan larga, puesto que a pesar de tener una base de fans muy leal nunca poseyó demasiada relevancia dentro del gusto del publico, riffs y ritmos memorables que tendrás dentro de tu cabeza por un buen rato y una propuesta diferente y original que hace de este unos de los mejores albums del 2008.

Ha recibido 583 puntos

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PORCUPINE TREE - Fear Of A Blank Planet (2007)

36. PORCUPINE TREE - Fear Of A Blank Planet (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=ygDjmTW146U&feature=related

El talento de Steven Wilson parece no tener límite. No se agota con facilidad. Y es resulta increíble que a día de hoy, tras tantos trabajos de estudio con su banda principal PORCUPINE TREE, y sus múltiples proyectos, sea capaz de registrar otra tanda de canciones de una factura antológica... Ver mas
El talento de Steven Wilson parece no tener límite. No se agota con facilidad. Y es resulta increíble que a día de hoy, tras tantos trabajos de estudio con su banda principal PORCUPINE TREE, y sus múltiples proyectos, sea capaz de registrar otra tanda de canciones de una factura antológica. Parece Wilson querer reivindicarse, dejar patente que es posible estar en primera línea con un estilo inclasificable y personal. De hecho, que Roadrunner haya realizado otro fichaje que se sale de su línea habitual, es por algún motivo en especial, y además, posibilita que el objetivo de este excelente compositor se cumpla. Bien lo merece. Eso sí, que nadie llegue ni siquiera a pensar que PORCUPINE TREE se han privado de su libertad musical ante este fichaje por el sello holandés.

Pero si superar la calidad de “In Absentia” parecía un logro difícil de alcanzar, independientemente del reconocimiento de la industria, PORCUPINE TREE rompieron todos los pronósticos y volvieron a sorprender con otra joya, su anterior “Deadwing”. Después de esto, era de esperar otra obra de inspiración ilimitada, ya que la falta de ideas no parecía hacer acto de presencia, y además, con esa fórmula mágica que han encontrado, consiguen mantener su sonido único y genuino sin visos de caer en el estancamiento. “Fear Of A Blank Planet” viene a justificar dicha afirmación y el gran estado de forma actual de PORCUPINE TREE.
Desde las primeras notas del tema título que abre el álbum, el sonido es reconocible. Puro PORCUPINE TREE: personal, inigualable e inimitable. Y partir de ahí, no hay marcha atrás. “Fear Of A Blank Planet”, el disco, comienza a rodar y sumerge a cualquier oyente en un mar de atmósferas y melodías hipnotizantes de principio a fin. Difícil es resistirse a la delicada voz de Wilson, a la profundidad de sus letras, y a la perfecta comunión entre los tiempos lentos (arrastrados por momentos), y los más movidos. Con “My Ashes”, PORCUPINE TREE hacen gala de su dominio en los ritmos con pies de plomo. Bajo ambientación lánguida y oscura, Wilson comanda con su susurrante voz un corte preciosista y delicado, que encuentra su redondez en los colchones de cuerdas en segundo plano.

Pero si hay alguna canción que obligue a la adquisición sin excusas de este trabajo, es “Anesthetize”. Simplemente pertenece a otro nivel, es posiblemente el tema más inspirado que PORCUPINE TREE hayan grabado en muchos años, por no decir en toda su carrera. Difícil se me hace plasmar por escrito la grandeza de este corte de 17 minutos, duración que, si la memoria no me falla, no desarrollan desde “The Sky Movies Sideways”. Hasta Alex Lifeson de RUSH, con un solo más que reconocible en el primer tramo, parece querer permanecer en la historia de esta banda dentro de una canción de tal magnitud. Ritmos compasados, fraseos que hacen retener las notas en el aire, incluso ritmos duros y riff crujientes durante un tramo que se bifurca por unos derroteros tipo TOOL o MESHUGGAH… Todo está en su sitio, nada falta ni nada sobra. La melodía vocal durante toda su extensión es impresionante y el trabajo de Harrison en la batería, inconmensurable. Un tema perfecto con el que cualquier músico de este estilo se consagraría de por vida.
Con “Sentimental” parecen PORCUPINE TREE dejarnos paso al relax tras el desato cerebral y éxtasis del anterior corte. De nuevo, las atmósferas oscuras sirven de paisaje para que las líneas vocales vuelen a su libre albedrío de forma pausada. Su título lo dice todo. Otras de las colaboraciones de lujo de este trabajo aparece en “Way Out Of Here”. Nada más y nada menos que Robert Fripp de KING CRIMSON (¿los maestros echándoles un cable a los alumnos?) deja su marca con sus inconfundibles soundscapes en un corte variado y dinámico como pocos. Muy cuidados esos sutiles coros, con participación femenina, en una canción gobernada por los tiempos lentos pero que desata su furia, tras un solo de guitarra hiriente como pocos, en su trayecto final. La guinda final la pone “Sleep Together”. PORCUPINE TREE se emplean a fondo en sus trayectos instrumentales, cargado de loops y atmósferas, consiguiendo que nos adentremos en una espiral de sensaciones cuyo final no se desea. Pero sí; llega su final. Tristemente.
Creo que las palabras se quedan cortas para expresar lo que PORCUPINE TREE han dejado plasmado en este trabajo. Uno ya ni se imagina lo que son capaces de conseguir en el futuro si su inspiración, tal y como vienen demostrando un sus últimos trabajos, continúa siendo una fuente inagotables de ideas. Queda más que claro que “Fear Of A Blank Planet” es más que recomendable, y que será, sin lugar a dudas, uno de los mejores trabajos del presente año.

Ha recibido 575 puntos

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SUICIDE SILENCE – No Time To Bleed (2009)

37. SUICIDE SILENCE – No Time To Bleed (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=DyOSx62c2Ic

Formados en el año 2002, los californianos SUICIDE SILENCE no han parado de crecer y darse a conocer sobre todo en los dos últimos años a partir de la edición de su primer trabajo, “The Cleansing”, gracias al cual se embarcaron por numerosas giras por sus Estados Unidos y también por Europa... Ver mas
Formados en el año 2002, los californianos SUICIDE SILENCE no han parado de crecer y darse a conocer sobre todo en los dos últimos años a partir de la edición de su primer trabajo, “The Cleansing”, gracias al cual se embarcaron por numerosas giras por sus Estados Unidos y también por Europa, llegando incluso hasta España de la mano de los polacos BEHEMOTH, con quienes por cierto no tienen demasiado que ver… En ese show por cierto se pudo ver, y yo lo corroboro, que con su primera obra, los de Riverside consiguieron calar muy hondo sobre todo entre el público más joven del hardcore/ metalcore e incluso emo, más guiados por las “pintas” de SUICIDE SILENCE yo creo que por su música, que si ya en su primer disco estaba alejada bastante de cualquier corriente ‘core’ (aunque sus atuendos y peinados digan lo contrario), ahora con “No Time To Bleed” nos lo corroboran más todavía, en una auténtica declaración de intenciones en la que no dejan títere con cabeza…

“No Time To Bleed” viene a ser, en esencia, una versión madurada de “The Cleansing”, un trabajo mucho más definido, más acertado compositivamente hablando, que hasta suena mejor, y que perfila con mucha más claridad la propuesta musical de esta joven promesa del metal extremo americano que, aunque la apariencia nos pueda indicar lo contrario, se mueven muchísimo más cerca del death/ grindcore que del hardcore o metalcore, de los cuales diría que no tienen prácticamente nada.

En las voces, su enorme frontman Mitch Lucker (si tenéis la oportunidad, no os lo perdáis en directo…) demuestra también en este nuevo disco una versatilidad bastante mayor, con dos registros vocales muy bien definidos como es esa gutural de ultratumba sin efecto vocal alguno y la aguda, un poco en la línea de los maestros NAPALM DEATH, aunque este último registro menos convincente desde mi punto de vista. La distorsión, como suele ser menester en este tipo de lanzamientos, juega un papel decisivo por estar altísima, aunque si algo tiene este trabajo de bueno que no tenía su anterior “The Cleansing” es que, a pesar de que se trata igualmente de un disco poco menos que efímero con poco más de media hora de duración, no es un trabajo que para nada te sature la cabeza ni te acabe cansando por “machacón”, todo lo contrario, pues para tratarse de un trabajo de metal extremo estamos ante un disco muy equilibrado, variado, más maduro como comentaba, y con mucho espacio para la floritura incluso a la guitarra, caso del solo tan extraño y curioso del pesado tema inicial, “Wake Up”, que sí que podría tener cierto aire a hardcore, aunque no sea la tónica general del disco.

Es un disco que como adelantaba se pasa volando y que debería saciar las ansias de brutalismo de quien lo busque en el, aunque, me reitero, aquí no lo vamos a encontrar de un modo tan directo, por decirlo de algún modo, sino que la cosa se complica y mucho con elaboradas intros, samplers, muy cambiantes guitarras y en definitiva con un no parar de cambios y virajes sónicos que hacen de “No Time To Bleed” un disco trepidante, donde cada tema va encaminado exactamente a eso, sin destacar ni mucho menos a ninguno por encima del otro.

Una excelente continuación para una banda que, casi nada más comenzar, ya tiene una base sólida de jóvenes fans, creciente, y que espero que sepan manejar y recompensar a lo largo de los años como ahora han logrado con “No Time To Bleed”, un disco salvaje, técnico, comedido cuando toca, elaboradísimo, y sobre todo maduro…

Ha recibido 562 puntos

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HYPOCRISY - A Taste of Extreme Divinity (2009)

38. HYPOCRISY - A Taste of Extreme Divinity (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=BxEim1Li6ZY&feature=relmfu

La escena death metal está de enhorabuena, Hypocrisy vuelve a la carga. El polifacético Peter Tägtren esta vez nos presenta “A Taste of Extreme Divinity”, y divino tal vez no, pero extremo es un adjetivo que le viene al pelo. Sólo hace un año que nos presentaban Catch 22 y ya vuelven a la... Ver mas
La escena death metal está de enhorabuena, Hypocrisy vuelve a la carga. El polifacético Peter Tägtren esta vez nos presenta “A Taste of Extreme Divinity”, y divino tal vez no, pero extremo es un adjetivo que le viene al pelo.

Sólo hace un año que nos presentaban Catch 22 y ya vuelven a la carga con otro disco del más puro estilo del metal que se hace en su país natal, Suecia. Melódico, con toques agresivos, duros y pesados que hacen de este CD una pequeña maravilla para los seguidores de esta banda y de este movimiento más radical dentro de la escena metal nórdica. Ya era hora que Hypocrisy demostrara todo lo que saben hacer.

El disco abre con el tema “Valley of the Damned”, velocísimo con riffs muy duros y una base rítmica muy rápida y un estribillo totalmente melódico que puede recordarnos a Arch Enemy, otro de los grandes de este género. Las voces de Peter Tägtren, también vocalista y creador de Pain, toman un matiz al más puro estilo Brutal Death, recordando los inicios mucho más extremos de esta banda.
Me gustaría una vez más destacar el gran trabajo de Peter Tägtren por llevar a lo más alto a sus dos bandas, Hypocrisy y Pain, combinando el death metal melódico con el industrial y manteniendo a su público fiel siempre y todo ello sin abandonar ninguna de las dos con el trabajo que ello conlleva, pues recordemos que Tägtren compone y toca absolutamente todos los instrumentos. Eso es dedicación y consagración así que desde aquí no me queda otra que darle mi más sincera enhorabuena por otro trabajo impecable.

Ha recibido 557 puntos

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ORPHANED LAND - Mabool (2004)

39. ORPHANED LAND - Mabool (2004)

http://www.youtube.com/watch?v=Lf7i6UB5vGw

ATENCIÓN señoras y señores estamos frente a una de las mejores producciones de este 2004, y nos llega nada más y nada menos que desde el medio oriente, específicamente de Israel. Orphaned Land es un grupo de Death Metal Progresivo que nos recuerda a los suecos de Opeth, especialmente al de... Ver mas
ATENCIÓN señoras y señores estamos frente a una de las mejores producciones de este 2004, y nos llega nada más y nada menos que desde el medio oriente, específicamente de Israel.

Orphaned Land es un grupo de Death Metal Progresivo que nos recuerda a los suecos de Opeth, especialmente al de los discos “Blackwater Park” y “Deliverance”, pero mezclado con la música tradicional de esta parte del mundo.

Un disco con una diversidad musical impresionante que va más allá de lo que hasta el momento alguna banda haya intentado, Cruachan, Fintroll, Medina Azahara lo hicieron con la música celta, Yngwie Malmsteen coqueteó en alguna que otra canción con el sitar, pero nadie como Orphaned Land se atrevió a hacer un disco en el que estas melodías fueran el Leit Motiv de su sonido.

Cánticos hebreos presentes de principio a fin, tablas, sitar, laúd, campanillas y hasta una kalimba se deja oír, mezclados con el más fino Metal, convirtiéndolo en un disco difícil de comparar con algún trabajo hecho con anterioridad por cualquier grupo de occidente.

Las letras se basan en elementos tan propios de estas tierras, pero sus arreglos musicales te transportan y te hacen sentir en Jerusalén, en el Ararat, a orillas del Jordán. Un disco que te lleva de viaje por esas legendarias tierras llenas de historia y que al mismo tiempo te atrapa, es una blasfemia saltarse alguna canción, perfectamente balanceado y prácticamente sin defectos.

Simplemente MARAVILLOSO!!!!!

Ha recibido 550 puntos

Vótalo:

DIMMU BORGIR - Stormblast [re-edit] (2005)

40. DIMMU BORGIR - Stormblast [re-edit] (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=3OOiJ2GkoEI

Creo que hasta la fecha nunca me había visto en semejante situación, había hecho críticas de discos que habían sido remasterizados, pero creo que es la primer vez que me encuentro ante un caso semejante, y es que los noruegos DIMMU BORGIR no se han conformado con darle un lavado de cara al... Ver mas
Creo que hasta la fecha nunca me había visto en semejante situación, había hecho críticas de discos que habían sido remasterizados, pero creo que es la primer vez que me encuentro ante un caso semejante, y es que los noruegos DIMMU BORGIR no se han conformado con darle un lavado de cara al “Stormblast” de 1996, sino que ni cortos ni perezosos se han metido en los estudios Abyss a regrabarlo con la formación actual y bajo la atenta mirada de Peter Tägtgren.

Habrá más de uno que inmediatamente diga que todos los grupos que graban en dichos estudios suenan demasiado parecidos entre si, lo cual tiene su parte de cierto y de bueno, puesto que si el resultado con una banda es satisfactorio el mismo trabajo para otros no puede ser malo. En este caso tenían las ideas bastante claras, puesto que su intención no era otra que mezclar el sonido de “Enthrone Darkness Triumphant” con el más actual de la banda, y tras reclutar al legendario Hellhammer para el puesto de batería para la ocasión, el resultado ha sido bastante satisfactorio, sonando frescos pero a la vez a añejos.

La edición especial del disco contará con un DVD de regalo que no podrá ser adquirido de ningún otro modo salvo con el CD, y en el se incluye su actuación en directo durante el pasado Ozzfest 2004. Así mismo el disco contará con un tema extra llamado “Abmaktslave”, que al no estar incluido en la copia promocional no he podido escuchar para dar mi opinión, y con un nuevo tema pero de antiguo nombre, “Sorgens Kammer”.

La diferencias son notables desde el primer momento, ya que la larga intro instrumental con la que cuenta “Alt Lys Er Svunnet Hen” desaparece casi por completo pasando a ejecutarse directamente el corte, eso si, con un sonido mucho más claro y unos teclados y melodía envolvente generalizada exquisita a cargo de Mustis, algo que en la edición original sonaba un tanto a musiquilla de videojuego debido a la producción, sin menospreciar la labor del por aquel entonces teclista de la banda Stian Aarstad.

“Broderskapets Ring” es bastante fiel a la original salvo pequeños detalles, y como no un sonido mucho más depurado, algo que se nota sobremanera en el sonido ambiental y batería, donde la labor de Jan Axel Von Blomberg, Hellhammer para los amigos, es encomiable. Lo mismo sucede con “Når Sjelen Hentes Til Helvete”, donde prácticamente la única diferencia reside en la claridad del sonido, detalle que salta a la vista sobre todo en el excelente solo de teclado mediado el corte y en el sonido de este a lo largo del mismo.

Sin duda alguna el detalle que más llamará la atención de cualquiera es lo sucedido con “Sorgens Kammer”, ya que si bien en su edición clásica este no era más que un mero corte instrumental (largo, pero instrumental), en este “Stormblast 2005″ ha pasado ha ser un corte con letra y que nada tiene que ver el original, paso a relatar el por qué. Parecer ser que el bueno de Stian tomó prestada la melodía original de un juego llamado “Agony” y decidió que no se trataba de un detalle importante, optando por no contarle a nadie la verdad, por lo que la banda siempre defendió su autoría, hasta que este mismo año el autor original se puso en contacto con ellos, por lo que se vieron obligados a no incluirlo y sustituirlo por uno nuevo. Y la verdad es que si bien el original era un tema oscuro y melancólico, el nuevo no se queda atrás, los envolventes teclados de Mustis y la voz de Shagrath le dan al conjunto un calidad a la altura de sus últimas composiciones.

“Da Den Kristne Satte Livet Til” tampoco ha cambiado demasiado salvo en algunos coros y lamentos, ha ganado bastante con el lavado de cara para ser sinceros. “Stormblåst”, el corte que da nombre al disco, ha ganado enteros con una mejor producción, puesto que conserva su agresividad a base de blast beats y pasajes más melódicos pero todo ello con un mejor sonido, y nuevamente una melodía de fondo mucho más cuidada y unas guitarras brillantes.

A modo de curiosidad decir que una de dos, o bien se han equivocado a la hora de grabar los discos promocionales o todos los discos que salgan verán la luz con un error bastante flagrante, y es que el orden de las dos siguientes canciones esta invertido, es decir, el siguiente tema debería ser “Dødsferd” y tras él “Antikrist”, pero vienen al revés, espero que como he dicho solo sea cosa de las promos. Siguiendo el orden natural, “Dødsferd” no presenta demasiados cambios respecto a la original, salvo que la batería esta vez si esta al volumen adecuado, mientras que el bajo sigue manteniendo su poderío natural a manos de ICS Vortex, la única diferencia se haya en los primeros segundos, puesto que en la nueva versión han incluido una serie de sonidos extraños.

La mayor diferencia que presenta “Antikrist” respecto al corte original son dos (¿o debería decir tres?), una la intro en forma de cánticos religiosos que le han añadido al inicio, y otra los coros que suenan de fondo, coros que por otra parte y aunque no lo haya mencionado también hacen acto de presencia en algunos momentos puntuales de anteriores cortes. Con la batería sucede más de lo mismo, esta vez suena al volumen adecuado sin eclipsar al resto de instrumentos, algo que si sucede en la edición original, lo que para algunos puede que signifique perder un poco de su espíritu más “true”. Por otro lado la letra ha sufrido un pequeño cambio si me he enterado bien, pasando de decir algo así como “violar a las mujeres y niños de los cristianos” a “mutilar a las mujeres y niños de los cristianos”.

Por su lado, “Vinder Fra En Ensom Grav” apenas ha sufrido variación alguna, mientras que la ampulosa “Guds Fortapelse – Åpenbaring Av Dommedag” suena realmente genial, si lugar a dudas ha ganado enteros con esta ‘regrabación’, y el añadirle los citados coros no ha hecho sino acrecentar su majestuosidad, una de las mejores.

Poco se puede decir que un disco que ya conocéis, así que sencillamente, ¡¡vosotros mismos!!

Ha recibido 544 puntos

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KATATONIA - The Great Cold Distance (2006)

41. KATATONIA - The Great Cold Distance (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=MxaYXGBtVOI

“The Great Cold Distance”, en este nuevo disco, una increíble gama de sensaciones que son capaces de hacer llorar al más fuerte. No sé como lo logran, pero “The Great Cold Distance” es increíblemente depresivo. La voz de Jonas Renkse es una de las más depresivas y desgarradoras que haya... Ver mas
“The Great Cold Distance”, en este nuevo disco, una increíble gama de sensaciones que son capaces de hacer llorar al más fuerte. No sé como lo logran, pero “The Great Cold Distance” es increíblemente depresivo.

La voz de Jonas Renkse es una de las más depresivas y desgarradoras que haya escuchado alguna vez; apenas él abre su boca y empieza a cantar, sientes que el mundo se te viene encima. Claro está, la música ayuda en demasía para lograr ese aspecto lúgubre y depresivo que les mencionaba con anterioridad. Una serie de cambios de ritmo, unas melodías acústicas bastante dolorosas, junto a unas guitarras lastimeras se complementan a la perfección para brindarle al disco ese ambiente casi de velorio, y poder viajar a través de oscuras y melancólicas sensaciones. Y, para mí, el mayor logro de esta producción es lograr eso sin perder la perspectiva metálica, puesto que aún las guitarras distorsionadas tienen ese dejo de dolor que está impregnada en toda esta obra. Al contrario de otros grupos que poseen un estilo similar, Katatonia no olvida ponerle ese peso adicional a su material, lo que lo destaca por esa mezcla de metal y melancolía.

No tengo parámetro para comparar esta grabación con el resto del material de estos maestros suecos, pues, como mencioné unos párrafos antes, hace tiempo no escuchaba nada de ellos.
Pero si puedo asegurar que tenemos ante nosotros uno de los mejores discos del 2006. Precisión, técnica, pasión, sentimiento, interpretación, etc., todo se conjuga para que “The Great Cold Distance” no pase de largo, sin dejar huella en quién lo escucha. Si ya los conoces con anterioridad, sabes que con ellos no hay pierde. Y si, como este servidor, eres nuevo al grupo, “The Great Cold Distance” te hará querer buscar más de ellos, así como pienso hacerlo yo. Solamente una advertencia: no se te ocurra escuchar este disco si estás pasando por una depresión muy fuerte… puede que ocurra una tragedia que muchos lamenten. Por lo demás, este álbum es altamente recomendado.

Ha recibido 540 puntos

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EMPEROR - Prometheus: The Discipline of Demise (2001)

42. EMPEROR - Prometheus: The Discipline of Demise (2001)

http://www.youtube.com/watch?v=8t0GRH3yoiI

La última producción de estos pilares del Black Metal noruego y mundial. Desgraciadamente en su mejor momento musical, el grupo se desintegra, debido a que sus dos integrantes principales, Ishan y Samoth, deciden dedicarse por entero a sus dos proyectos paralelos, Zyklon y Peccatum... Ver mas
La última producción de estos pilares del Black Metal noruego y mundial. Desgraciadamente en su mejor momento musical, el grupo se desintegra, debido a que sus dos integrantes principales, Ishan y Samoth, deciden dedicarse por entero a sus dos proyectos paralelos, Zyklon y Peccatum, respectivamente.

a partir de IX Equilibrium el grupo comienza a dejar su etapa de black que te destroza las neuronas a velocidad endiablada y comienza a practicar uno más elaborado, dándole mayor importancia a los arreglos y a la musicalidad.

Prometheus es el claro ejemplo de la evolución y su crecimiento como músicos; llegó el momento de demostrar que no solo saben hacer velocidad, sino que son capaces de componer temas con intrincadas melodías, que son músicos con una gran calidad interpretativa, dominadores de su instrumento. Claro ejemplo son los temas The Eruption, The Tongue Of Fire.

Tampoco es que dejaron la velociadad de lado, porque en su mayoría los temas contienen segmentos a una velocidad endemoniada como en Empty, He Who Sought The Fire y la de cierre Throns On My Grave. Los arreglos vocales y corales son magníficos, los teclados son parte imprescindible en el sonido del grupo y los pocos orquestales son utilizados espléndidamente en los momentos idóneos. Esto queda latente en canciones como Deprave y Grey.

Esa maldita batería en los momentos rápidos, sobresale sobre todos los demás instrumentos. The Prophet es floja, no tiene la contundencia del resto de los temas y Thorns On My Grave es un retroceso a lo que plantea el álbum. Excelente trabajo para ponerle fin a la carrera de uno los grupos más importantes de la escena Black Metal tal y como la conocemos.

Los grupos evolucionan, buscan elementos de otros estilos musicales y han dejado de ser tan extremos a ser más melódicos haciendo que su material sea más accesible, que no quiere decir comercial en todos los casos.

Excelente álbum.

Ha recibido 537 puntos

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LAMB OF GOD - Sacrament (2006)

43. LAMB OF GOD - Sacrament (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=QWkhCxCcWSE

Cuando la escena demandaba algo extremo, y Pantera no existia para complacernos, Lamb of God nos sorprendio con su album Sacrament. Esta quinta producción realizada por la banda norteamericana a mediados del 2006, fue nominada al grammy gracias a su inigualable producción y su sonido tan... Ver mas
Cuando la escena demandaba algo extremo, y Pantera no existia para complacernos, Lamb of God nos sorprendio con su album Sacrament.

Esta quinta producción realizada por la banda norteamericana a mediados del 2006, fue nominada al grammy gracias a su inigualable producción y su sonido tan demandado. Este disco presenta a un Lamb of God como lo conocemos, pero con un sonido diferente haciendo referencia a la vieja escuela de Pantera.

El disco contiene canciones que fueron compuestas por todos y cada uno de los miembros, logrando asi la union perfecta de los estilos de los integrantes.

Comprometiéndose con su publico al posicionarse como la banda de metal que mas disco vendio ese año, Sacrament de Lamb of God marco la madurez de la banda y su conexión con el publico al ofrecernos algo que tanto extrañamos: al metal al estilo de Pantera.

Ha recibido 527 puntos

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BEHEMOTH - As Above So below (2002)

44. BEHEMOTH - As Above So below (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=Il2hztYEEV4

Zos Kia Cultus fue una corriente ocultista basada en la Magia del Caos, y qué mejor voz para difundir ese caos que la de Nergal, erudito poeta, vocalista, guitarrista y líder de los polacos Behemoth, una de las bandas más devastadoras y a la vez técnicas del panorama actual en cuanto a Metal... Ver mas
Zos Kia Cultus fue una corriente ocultista basada en la Magia del Caos, y qué mejor voz para difundir ese caos que la de Nergal, erudito poeta, vocalista, guitarrista y líder de los polacos Behemoth, una de las bandas más devastadoras y a la vez técnicas del panorama actual en cuanto a Metal extremo se refiere.

Su Black/Death Metal se desarrolla sobre una sísmica base de batería que a velocidades imposibles no exentas de matices transporta sobre sí a unas colosas y sofisticadas guitarras, sobre las que erige su poesía el fragoroso trueno gutural de Nergal, posiblemente el único rival digno de Dani Filth en cuestión de letras, en las que nos invade la antigua mitología egipcia en todo su esplendor, o mejor dicho, en toda su obscuridad, intercalando inglés antiguo/poético con el dialecto que en forma de jeroglíficos inmortalizaron las primeras dinastías que bebieron del Nilo.

Toda esa verborrea arcaica nos es vomitada a modo de maldición por una voz que parece la encarnación de algún titánico demonio primigenio que clama venganza, como un Cthulhu de Lovecraft liberado de alguna dimensión desconocida. El monstruo Behemoth toma nuestros oídos...

”Yo, el corazón de Tiphareth en espera,
El centro y secreto del Sol,
Invoco los ritos de Sothis, cual día y noche renazco...”

Desde ese inicial culto al Sol que pesado se arrastra como una amenaza en Horns Ov Baphometh, hasta el apabullante estribillo en vocablo egipcio del último tema, Heru Ra Ha, el disco nos sume en su brutal intensidad, energúmeno en su conjunto pero inteligente y complejo en su desarrollo, donde la batería de Inferno salpica el plástico de acertados y variados acentos que tintinean, palpitan o estallan sobre el martillo neumático del doble bombo, mientras que las guitarras de Nergal y Havok se ciñen a esa estructura con sólida sincronía, dándose la libertad entre riff y riff de deleitarnos con fieros solos infestados de armónicos, tappings y cálidas melodías, como la de Here And Beyond, que hechizante aparece sin previo aviso entre el convulso escenario, para luego tomar el testigo un caótico punteo.

Los temas se suceden sin misericordia, la rauda ultraviolencia de The Harlot Ov The Saints, uno de los temas más rápidos y crudos del álbum, que enlaza con la épica oscuridad de No Sympathy For Fools. El místico Kanún, cítara árabe que adorna al maléfico Typhonian Soul Zodiack... En fin, un festín de tralla heterogénea, con cambiantes estructuras y ritmos que te contagian su agitación.

Esa corpulencia y severa actitud de las canciones sirven para que Nergal vehicule despóticamente su filosofía existencial, divulgando sus ideas sobre el sitio del Hombre en el Universo desde el camuflaje y teatralidad de la mitología, mezclando así sus creencias ocultistas (bebiendo de Aleister Crowley) con su pasión por la demonología, fórmula ya antigua en el Rock, pero que Behemoth la hace más efectiva y temible desde su abrupto infierno sonoro.

Salvo detalles bien diferenciados ante el resto, como el breve y misterioso Hekau 718, y pese a la heterogeneidad de sus estructuras, el álbum en general sigue una misma línea, en un ataque que como a vista de águila es observado como una sola entidad, una unidad (’We are One’, como reza y remata el grandioso Here And Beyond), una robusta horda que nos enviste con saña y sin tregua.

Mortales, esto es Behemoth, una bestia que tras su paso deja todo desolado... y a nosotros, hechizados por la ‘Magia del Caos’...

Ha recibido 514 puntos

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SATYRICON - Now, Diabolical (2006)

45. SATYRICON - Now, Diabolical (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=NQQdsKH3Qt8

"Now, Diabolical", una joya mas de uno de los heroes de Black metal noruego Satyricon. El cambio en su sonido particularmente desde Rebel Extravaganza es indiscutible y probablemente haya sido llevado a su máxima expresión en sus últimas dos producciones. Los sonidos melancólicos de... Ver mas
"Now, Diabolical", una joya mas de uno de los heroes de Black metal noruego Satyricon. El cambio en su sonido particularmente desde Rebel Extravaganza es indiscutible y probablemente haya sido llevado a su máxima expresión en sus últimas dos producciones.

Los sonidos melancólicos de inspiración medieval, las guitarras melódicas y los pasajes acústicos son cosa del pasado desde ya hace largo tiempo en el sonido de esta banda, y han sido sustituidos por un acercamiento mucho más crudo y directo, pero no en la manera que cabría imaginar.

Esa crudeza bebe de fuentes inusitadas: la del rock and roll, la del metal progresivo inclusive. Black metal con una producción clara como el cristal, de voces totalmente audibles aunque igual de desgarradoras y ásperas, y repleto de pasajes rockanroleros.

Now, Diabolical. La obra se nos presenta con la poderosa overtura de donde toma su título, una composición llena de muchos cambios -aunque bien sutiles- en la batería del genial Frost -calificado por muchos como el mejor baterista del black metal, juzguen ustedes- es una pieza llena de tintes thrash-death en su estructura rítmica y de guitarras con ese sonido penetrante y “filoso” que se ha convertido en marca registrada de Satyricon. Nos creamos buenas expectativas al escuchar este himno.

Es un disco en la misma vena creativa de su predecesor Volcano, pero es bastante menos variado musicalmente, por lo que tiende a tener un sonido un poco monótono pero disfrutable por fans del black metal.

Ha recibido 513 puntos

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DARK FUNERAL - Diabolis Interum (2001)

46. DARK FUNERAL - Diabolis Interum (2001)

http://www.youtube.com/watch?v=VB15SwWoJgk

Este "Diabolis Interium",le dio a la banda su empujón internacional, es un disco más que interesante, muestra del Black Metal Sueco que como era de esperar se acerca al Death Metal pero sin perder en ningún momento su identidad. Ocho temas donde se descarga toda la agresividad posible a base de... Ver mas
Este "Diabolis Interium",le dio a la banda su empujón internacional, es un disco más que interesante, muestra del Black Metal Sueco que como era de esperar se acerca al Death Metal pero sin perder en ningún momento su identidad. Ocho temas donde se descarga toda la agresividad posible a base de caña brutal.

El disco es muy melódico y, pese a que la batería y los riffs a veces traspasan la velocidad de la luz, la medianamente nítida producción nos permite disfrutar de toda su complejidad. Esto es Black sin concesiones, pero los riffs estan tremendamente bien construidos y no dejan un momento al aburrimiento. Los cambios se suceden uno tras otro con todo el grupo sonando como una trilladora. La batería destaca más por su velocidad que por su técnica, pero sólo por las líneas de guitarra y sus claras influencias del Death sueco y de Mayhem las canciones se desarrollan de un modo soberbio y construyen un muro sónico difícil de sobrepasar.

Las líneas vocales son cuanto menos curiosas. La voz de Emperor Magus Caligula es intachable, sin concesión alguna a las voces limpias, pero con la obsesión por Satan de las letras uno a veces no sabe si es que están como un cencerro o tienen un oscuro sentido del humor. Sin exagerar, repetirán las palabras "Satan", "sangre cristiana" y "señor de las tinieblas" alrededor de trescientas veces en todo el disco. Incluso se permiten extraer un diálogo textual de un cómic de Kiss donde Gene Simmons hace de demonio.

Los temas se suceden sin descanso arropados por riffs complejos (lo normal son unos siete riffs diferentes a todo trémolo, más variaciones, en una cancion de cinco minutos) y velocidad pasmosa y, como ya he dicho, pese a ello es imposible no rendirse a las líneas melódicas de la guitarra. Este es uno de los puntos fuertes del disco sin lugar a dudas, que pese a su crudeza suena con una emoción destacable y lejos de las bandas de "cuanto peor sueno y más rápido toco más me gusto a mí mismo".

agresividad satánica y técnica a la guitarra, un pedazo de disco como un titán y que te abre la cabeza como un melón.

Ha recibido 508 puntos

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ENSLAVED - Vertebrae (2008)

47. ENSLAVED - Vertebrae (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=CGOHk2J4jV4

Disco nuevo de Enslaved... la sola mención de tal nombre inspira una admiración muy profunda; y respeto también. Luego de los aclamados Isa y Ruun, discos que llevaron los experimentos de Enslaved a niveles de calidad insospechados, llega Vertebrae. Siendo una banda harto experimentada, que... Ver mas
Disco nuevo de Enslaved... la sola mención de tal nombre inspira una admiración muy profunda; y respeto también. Luego de los aclamados Isa y Ruun, discos que llevaron los experimentos de Enslaved a niveles de calidad insospechados, llega Vertebrae.

Siendo una banda harto experimentada, que cabalga hace rato a lomos de la madurez creativa e interpretativa, con un catálogo que incluye varias de las más altas cumbres jamás alcanzadas en el black metal, pues la verdad que no habían muchas razones para esperar con nerviosismo este opus.

Vertebrae continúa en la tradición de Isa y Ruun, pero de ninguna manera hace a la banda sonar repetitiva. Soy muy poco aficionado al adjetivo “progresivo” sin importar qué diablos sea lo que a ese término se le pegue al frente, llámese power melódico, thrash técnico, death... lo que sea. Y sin embargo Enslaved se las arregla para convertir las florituras y pirotecnias propias del progre, en una mina inagotable de melodías y estructuras capaces de alcanzar una belleza absoluta. Y todo, simplemente porque el uso que hace de dichos elementos, es original y muy lleno de inteligencia: la ornamentación musical está tan cargada de tacto y refinamiento, que no hay saturación ni excesos, solo un arte que fluye natural.

Vertebrae es una obra que apela a valores estéticos muy altos, a la contemplación profunda, al asombro. Es una sinfonía de voces claras y fieras, de pasajes melódicos veloces que no por eso atentan contra la perfección de las formas. Captar todo esto no es producto de un profundo ejercicio de concentración, todo lo complejo de este monumento se percibe de manera fácil y fluida. La producción es responsable, como en ningún otro disco de black metal en este año, del 50% de la calidad total de la obra. Una banda como Enslaved, simplemente merece sonar así.

Se fusionan sonidos propios del rock progresivo setentero, con elementos de psicodelia, tremolo riffs de pura tradición blackmetalera, voces limpias y suaves reminiscentes de Ulver... la riqueza de componentes en este disco se encuentra entre sus principales virtudes. El sutil sonido del mellotrón y el órgano Hammond, ambos omnipresentes en toda la obra, junto a una batería tan clara y guitarras tan bien definidas, son desde luego la pesadilla de los amantes del black violento y fuera de control, pero sabrán ser apreciados por cualquier escucha con cierto nivel de discriminación musical.

Desde la melodía profunda al final de Reflections, la agresividad en el asesino riff inicial de New Dawn, el poderoso enganche de Clouds, o el solo fragmentado en Reflections, Vertebrae es un disco completo, sin faltas, a no ser que semejante grado de precisión y cumplimiento sea en sí una falla. Pero el material está ahí y a tres meses de finalizar el 2008, es probable que ya nada le arrebate el título de disco del año; su último gran contendiente es Satyricon que saca a la luz su disco en noviembre.

Enslaved es por mucho la mejor banda de black de Noruega en este momento, aunque se cuestione que los elementos progresivos y psicodélicos le “resten” identidad al elemento black; pero Vertebrae es la prueba más contundente de su calidad y señorío. Este es un álbum para aficionados no solo al black, ni siquiera al metal en general, sino para quien quiera que sepa apreciar la música cuando se explora a sí misma y se redescubre continuamente.

La sentencia no puede ser otra: hasta este día, disco black metal del año.

Ha recibido 506 puntos

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BURZUM - Anthology (2008)

48. BURZUM - Anthology (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=bvlSTL4FOzg

Como habrás podido comprobar por el título de este disco nos encontramos frente a un recopilatorio de esta legendaria banda de la escena blacker noruega. Burzum, oscuridad en el idioma inventado por J.R.R. Tolkkien, es sin ningún género de dudas uno de los pilares sobre el que se sustenta la... Ver mas
Como habrás podido comprobar por el título de este disco nos encontramos frente a un recopilatorio de esta legendaria banda de la escena blacker noruega.
Burzum, oscuridad en el idioma inventado por J.R.R. Tolkkien, es sin ningún género de dudas uno de los pilares sobre el que se sustenta la esencia del black metal. Editado el año pasado y como todo buen recopilatorio es un buen comienzo para adentrarse en la música de esta banda monocefálica originaria de Bergen. Aquí encontrarás temas de sus primeros trabajos, es decir, canciones frías y oscuras con el inimitable sello de Vikernes tanto en las voces como en el espíritu de los mismo. Pero, y a diferencia de la mayoría de homenajes a la banda, también se han incluido canciones de su última época, época en el que ha dejado de lado el salvajismo metálico para centrarse al 100% en la música ambiental y épica. Interesante sin duda para los que conocemos la trayectoria de esta banda, no deja de ser un artículo de coleccionista mientras esperamos la salida de nuevo material, que según las últimas declaraciones de Varg desde la cárcel parece que espera sacar algo en próximas fechas ya que dentro de poco será puesto en libertad tras pasar 16 años en prisión por el asesinato de Euronymous de Mayhem. Y como he comentado antes, si no estás familiarizado con el sonido de esta banda pionera y mil veces imitada pero jamás igualada, te puede servir perfectamente como puerta de entrada.

En definitiva y resumiendo, nueve canciones, no os asustéis recordad que los temas de Burzum tienen una duración considerable, que repasan de forma cronológica las diferentes etapas de este proyecto, tengo que reconocer que me parece un error no haber incluido el tema Dunkelheit de su disco Filosofem, pero bueno. Para terminar esta reseña os dejo con unas palabras del propio Varg que bien puede servir de definición del black metal:

“El mundo necesita oscuridad, porque al contrario de lo que se piensa, la luz no nos abriga y nos ilumina. Nos ciega y nos abrasa.”

Ha recibido 493 puntos

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BORKNAGAR - Quintessence (2002)

49. BORKNAGAR - Quintessence (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=hkyrFhXzaPM&feature=related

Borknagar ha sido una de esas bandas en las que han estado casi que todos los músicos (buenos) de la escena Noruega (solo falta Ihsahn jeje), Lars (Solefald), Garm (Ulver, Arcturus y unos muchos más...), Vortex (Dimmu, Arcturus), y Mr.V (Vintersorg). Con cada lanzamiento de esta banda solo puede... Ver mas
Borknagar ha sido una de esas bandas en las que han estado casi que todos los músicos (buenos) de la escena Noruega (solo falta Ihsahn jeje), Lars (Solefald), Garm (Ulver, Arcturus y unos muchos más...), Vortex (Dimmu, Arcturus), y Mr.V (Vintersorg). Con cada lanzamiento de esta banda solo puede esperarse material de calidad, y el próximo álbum (ha lanzarse, esperemos, a principios del 2009), este no es la excepción.

La banda ha pasado por dos etapas, la Black con Garm y Vortex, y la Progo con Mr.V. Para los fans, la banda tiene dos álbumes que son los mejores, que dicen lo que es Borknagar: Este mismo, el Quintessence, y el Empiricism. ¡Bastante increíble que salieran con tan solo un año de diferencia!

Pero ahora veamos (mas bien escuchemos) esta obra maestra del Black Noruego. Este álbum se caracteriza por ser exactamente no eso, la verdad la mayoría de las bandas (exceptuando la de los ya mencionados miembros y unos 2 álbumes de Dimmu) ni se acercan a la calidad de material que encontramos acá. Desde principio a fin este álbum lo entretiene a uno. Tenemos ambas vocales Black/Death y vocales claras (Vortex dándose a notar). La batería y el bajo son muy buenos, los teclados simplemente excelentes (¿qué se podría esperar del bombero? Jeje), las guitarras excelentes, con muy buenos solos y partes rítmicas geniales. Las vocales (y los teclados) definitivamente son lo que más resaltan, debido totalmente a la producción del álbum.

Puede que las personas se quejen de la producción de este álbum, ya que el sonido no es de lo mejor, es muy sucio. Sin embargo, ¡esto hace que el álbum tenga un sentimiento inigualable! Este tipo de sonido hace verdaderamente que uno está feliz oyendo el álbum, ¡que pasión! Esto se hace muy evidente en el instrumental "Inner Landscape", ¡excelente! No entraré en detalle con cada canción, ya que no es necesario. Todo este álbum es perfecto, de principio a fin. El álbum es Black en su mayoría, pero no es Black de ese vulgar y sucio que tanto odio. ¡No! Esto es Black de calidad, con virtuosismo, pasión y excelencia inigualable.

Este álbum, junto al Empiricism de ellos mismos, "La Masquerade Infernale" de Arcturus, el "Nattens Madrigal" de Ulver y el "The Linear Scaffold" de Solefald hacen el quinteto (de cuatro bandas )de discos obligatorios en cualquier colección de aquél que dice ser Black-metalero. Definitivamente uno termina con una sonrisa al oír este álbum, para luego volverlo a poner. El que se lo pierde es por que quiere, y la vida de la persona no va a estar completa hasta oírlo.

Ha recibido 484 puntos

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DIABOLICAL MASQUERADE - Death’s Design (2001)

50. DIABOLICAL MASQUERADE - Death’s Design (2001)

http://www.youtube.com/watch?v=oR47M_iEJm0

Este es el proyecto de solista del guitarrista de Katatonia, Anders “Blakkheim” Nyström, y Death’s Design es su cuarto disco de estudio en el que une esfuerzos en la producción y composición del mismo con el renombrado Dan Swanö para revelar una de las obras más completas que se hayan hecho... Ver mas
Este es el proyecto de solista del guitarrista de Katatonia, Anders “Blakkheim” Nyström, y Death’s Design es su cuarto disco de estudio en el que une esfuerzos en la producción y composición del mismo con el renombrado Dan Swanö para revelar una de las obras más completas que se hayan hecho nunca de atmósferas, vistas y espacios sonoros que desarrollan imágenes compuestas específicamente para una determinada secuencia a través de movimientos musicales sub-divididos en varios capítulos, pues este es el soundtrack de la película del mismo nombre del álbum, por lo que estamos frente a una de las alegorías más significativas de la historia del Metal como género.

Con una vehemente penetración y profundidad en el uso de los momentos, se pretendió intensificar el carácter descriptivo y semántico del conjunto de cuadros en lugar de disponer de una rígida monotonía de estructuras o de drásticos cambios de tiempo, evitando de esa manera corromper los ambientes; así como de inteligentes tratos en los modos, para ligar los temas en una especie de policromía que transmite en su articulación simbólica una angustia y un nerviosismo de terror, que se intensifica con la utilización de las cuerdas que dan la tensión necesaria al discurso en forma de crescendos y fluctuaciones orquestales.

Pero, ¿de qué tipo de lenguaje estamos hablando?; algunos insisten en las categorías del Metal para explicar el concepto implementado por Blakkheim pero en realidad eso sería devaluarlo y limitarlo a esquemas cerrados, por lo que parece más adecuado concebir la obra como una exposición de distintos modelos estéticos para alcanzar el ideal que busca no solo que el escucha preste atención a lo estrictamente musical, sino que al mismo tiempo se convierta la cesión en toda una experiencia que involucra al oyente en la trama misma de la historia que se pretende contar, algo así como cuando se lee una novela o se asiste a una obra de teatro, hay presencia de un argumento como para seguirle la pista al o a los protagonistas en su búsqueda a lo largo del viaje desde su inicio, desarrollo y hasta su desenlace.

Por ese motivo nos encontramos con un choque de formas e intensiones en los riffs que lideran cortes como el inicial movimiento con una tendencia Black/Death, para seguidamente en el 2do movimiento pasar a un compuesto de Heavy/Progresivo a lo Star One y generar el paso a la dialéctica de Opeth; así se introduce otra sustancia distinta al paisaje en el 3er movimiento con una cadencia Doom bastante mórbida acompasada por un efecto de percusión en el piano y las cuerdas que suben la adrenalina. En fin, esto es un mosaico de ideas bizarras en donde Blakkheim demuestra ser uno de los artífices con mayor destreza y originalidad para afrontar combinaciones de estilos que van más allá de las supuestamente invulnerables fronteras.

Ha recibido 478 puntos

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ZYKLON - World Ov Worms (2001)

51. ZYKLON - World Ov Worms (2001)

http://www.youtube.com/watch?v=ouW8hDNxnew

Después de tener a dos participantes de Emperor (Samoth y Trym) en Zyklon la duda vendría de cómo sonaría este primer disco, ahora ya con el tiempo y algunos discos después sabemos que Zyklon tienen su propia identidad, que no son una copia de Emperor y que su tirada siempre ha sido tocar ese... Ver mas
Después de tener a dos participantes de Emperor (Samoth y Trym) en Zyklon la duda vendría de cómo sonaría este primer disco, ahora ya con el tiempo y algunos discos después sabemos que Zyklon tienen su propia identidad, que no son una copia de Emperor y que su tirada siempre ha sido tocar ese potente Death/Black Metal a velocidades rápidas a mas no poder, “World Ov Worms” (2001) tiene partes algo industriales por momentos y voces habladas también pero solo por momentos ya que en su mayoría las descargas metalicas son aplastantes, los demás participantes para este demoledor álbum son Destructhor (Myrkskog, 1349) en guitarras y bajo, con la participación de Daemon (Limbonic Art) en vocales, además de Trickster G. (Arcturus, Borknagar) en algunas vocales limpias y habladas. Un disco que es digno de tenerse en una buena colección de metal ya que canciones como “Hammer Revelation”, “Worm World” o “Transcendental War - Battle Between Gods” son altas demostraciones de poder, recomendado para quienes gusten de bandas como Behemoth, Mindgrinder o los mismísimos 1349 por solo contar algunas bandas con estas características de demolición de oídos, advertencia: no queda nada en pie después de pasar estos Zyklon por cualquier camino.

Ha recibido 477 puntos

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ALCEST - Souvenirs D'un Autre Monde (2007)

52. ALCEST - Souvenirs D'un Autre Monde (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=fm7S6eGDPvY

Alcest es una banda original de Avignon, Francia y es liderada hoy por un solo miembro. La banda comienza su viaje como un trío en 1999 tocando puro y simple black metal crudo, del tipo “mal producido” y con este sonido publican su demo grabado en 4 tracks TRISTESSE HIVERNALE. Pronto el trío... Ver mas
Alcest es una banda original de Avignon, Francia y es liderada hoy por un solo miembro. La banda comienza su viaje como un trío en 1999 tocando puro y simple black metal crudo, del tipo “mal producido” y con este sonido publican su demo grabado en 4 tracks TRISTESSE HIVERNALE. Pronto el trío se convertiría en un proyecto de un solo hombre y es en ese momento que comienzan a suceder los cambios que ya para hoy, tienen a Alcest como una de las bandas más particulares y desconcertantes de la escena black underground a nivel mundial. Su segunda producción titulada LE SECRET, de solo dos himnos (pero de 14 y 12 minutos de duración respectivamente), llamó la atención de la crítica under, por su uso de los elementos black para construir una obra muy difícil de catalogar por decir lo menos. SOUVENIRS D'UN AUTRE MONDE, es la última producción de Alcest y vio la luz a finales del año 2007.

PRINTEMPS EMERAUDE, el primer himno de esta magna obra nos deja desconcertados tan solo con sus primeros tres minutos. Un tremolo riff melódico, alargado y grandioso nos da la bienvenida, pero la melodía es totalmente inusual, no es triste ni melancólica, ni fría ni áspera, mucho menos tenebrosa o siniestra como siempre se espera. Es un tremolo riff casi sinfónico, de una hermosura inigualable que justo antes de dar paso a la entrada de las voces, da lugar a un pequeño interludio donde escuchamos voces de niños corriendo y jugando muy alegres. La voz, totalmente clara y suave, acompañada de pasajes de guitarra acústica es también de una belleza inesperada. Riffs hermosos, gritos de niños jugueteando, voces claras y delicadas más propias de seres inocentes de cuentos de hadas... y no deja de ser black metal.

Los inicios acústicos de SOUVENIRS D'UN AUTRE MONDE y CIEL ERRANT, son joyas jamás antes escuchadas en una obra de black metal. Y aquí es donde se centra mucho de la discusión acerca de esta banda: ¿Es black metal o no? Aunque la pregunta debería ser por el contrario: ¿Puede el black metal; le es permitido al black metal crear sonidos refinados, hermosos y delicados que evoquen lo celestial y meditativo? Pues el autor de esta obra, inspirado en sus fantasías de niñez sobre “un país muy lejano”, ha logrado crear un mundo donde el black metal es capaz de inducir esos estados de tranquilidad, contemplación y benevolencia, y con una calidad musical totalmente fuera de duda. Baste escuchar la genial TIR NAN OG, con su estructura de guitarras acústicas, melodías alegres y lejanas y esa percusión suave tan hipnótica, todo un festejo de atmósferas pacíficas y anhelantes. En pocas palabras: la perfecta maldición para el tarrero.

Técnicamente, los elementos integrantes de esta obra, son los mismos de cualquier otra dentro del black tradicional: tremolo riffs, guitarras distorsionadas, pasajes acústicos, ambientales y atmosféricos, voces femeninas y masculinas claras, percusión profunda y llena de ecos... pero el resultado final es diverso.

La evolución de aquel sonido crudo y áspero de su demo debut realmente desconcierta. Se le cataloga como portador de sonidos post-rock y shoegaze, géneros que no tienen ningún tipo de conexión con el black metal. Una vez más, es necesario dejar los prejuicios de lado. Para entender esta obra, es necesario tener una fuerte visión del black metal como una forma de arte que también puede ser exquisita y elegante, quien considere que el ethos del black debe ser únicamente la oscuridad impenetrable, y el frío polar, puede dejar pasar la oportunidad de conocer a Alcest. Quien piense que las barreras del black se encuentran lejos de estar ya definidas para siempre, no se arrepentirá.

Ha recibido 473 puntos

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CRADLE OF FILTH - Thornography (2006)

53. CRADLE OF FILTH - Thornography (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=_1B-si4knxI

¿Es realmente Cradle of Filth lo que escucho? el mismo Cradle of Filth que lanzó el bastante mediocre Nymphetamine hace 2 años? Por díficil que parezca y para la buena fortuna de muchos (me incluyo), Dani Filth logró hacer, contra todo tipo de pronóstico, lo que parecia imposible: sacar a esta... Ver mas
¿Es realmente Cradle of Filth lo que escucho? el mismo Cradle of Filth que lanzó el bastante mediocre Nymphetamine hace 2 años? Por díficil que parezca y para la buena fortuna de muchos (me incluyo), Dani Filth logró hacer, contra todo tipo de pronóstico, lo que parecia imposible: sacar a esta banda del pozo de la mediocridad y llevarla de nuevo a la cima con un sonido contuntente, rápido....y nuevo. No obstante, la frescura y novedad mucha veces tienen un precio.

Puedo empezar esta reseña de 2 maneras, una puede ser dando un breve resumen de las peripecias que esta banda a atravesado durante su larga y controversial carrera, la otra es entrando de lleno con lo nuevo que ofrece Thornography. Dado que la mayoría está mas que familiarizada con la carrera de los Lovecraftianos ingleses, voy a entar de lleno con este disco. Ahora, si me disculpan, es hora de comenzar ya que como dijo Mefistófeles a Fausto: "El arte es largo y el tiempo es corto"

Thornography es sin duda un experimento en muchos aspectos. Es rápido, pero no como black metal; es melódico, pero no como power metal. La idea detras de esta producción es presentar a un Cradle fresco y renovado, y la verdad es que lo logran. Desde el momento que arranca el intro Under Pregnant Skies She Comes Alive Like Miss Leviathan, una atmósfera muy particular toma posesion de nustros parlantes. La intro, quefija el tono de manera fantastica es un buen ejemplo de lo que Dani llamó un cuento de hadas para adultos. Desgraciadamente, la primera pieza, Dante Inferno, no da la talla como una canción de arranque, ya que es practicamente mas de lo que escuchamos en Nymphetamine. Pero no es hasta que comienza la genial Tonight in Flames que nos damos cuenta que algo cambio en Cradle; mas especificamente, el nuevo énfasis que se le ha puesto a las guitarras, ya que ahora son la base mas importante de este disco.

Tonight in Flames deberia ser mas que una sorpresa para todos, esto debido a que el sonido es 100% heavy metal. Asi es, Cradle ahora tiene un enfoque mas Heavy Metal que otra cosa. Viene Libertina Grimm, la cual es bastante buena. Byronic Man es una canción bastante interesante y que al contrario de lo que pensé en un momento, la participación de Ville Valo es bastante modesta pero efectiva. I am the Thorn es un tema que la verdad es muy bueno pero no es la gran cosa. Cementary and Sundown es todo un momento de nostalgia el cual me hace recordar las epocas del disco Dusk and Her Embrace, principalmente por las líneas de bajo. Seguimos con una de las canciones que considero como uno de los puntos altos del disco, Lovesick for Mina, la cual es bastante fuerte y decadente.

The Foetus of a New Day Kicking es sin duda la canción mas propensa a ser un sencillo, ya que es corta y bastante pegajosa. Y he aquí la sorpresa del disco, Rise of the Pentagram; este tema es tan fresco diferente y simple que no puedo sino alabarlo. Es un tema intrumental de 7 minutos de duración que cuenta con violines que gritan Sins of thy Beloved por todos lados; ademas, la introducción es un poema que debo decir es excelente. Finalmente viene Under Huntress Moon, la cual considero como la mejor canción del disco y una de las mejores de Cradle en toda su historia, facilmente comparable con la increible Tortured Soul Asylum de su disco Midian. Ahora encontramos un tema que sin duda alguna es algo....diferente en mas de una manera. Temptation es un cover de una canción de 1983 de un grupo llamado Heaven 17; lo que pasa con esta canción es que no suena a Cradle en lo absoluto, pero tiene un coro demasiado pegajoso y la verdad es un tema que sorprende por lo curioso de su naturaleza.

En la parte de producción, el sonido es de lo mejor que se puede escuchar. Limpio, pegasoso y contundente, lleno de melodía y espontaneidad. Tal vez lo mas llamativo es que en este disco se pueden escuchar de una manera u otra todas las etapas musicales de Cradle of Filth, esto a pesar de que este disco es el mas orientado al heavy metal de toda su discografía.

A nivel de letras, que puedo decirles? Para mi, Cradle of Filth es una banda que es insuperable en el aspecto de letras, esto gracias a la pasión de Dani Filth por la literatura, y en este disco vuelve a brillar gracias a su impecable uso de las metáforas y un sentido bastante retorcido que haría que Sade, Polidori, LeFanu, Lovecraft o hasta a Clive Barker estuviera orgulloso. (un dato curioso es que Dani Filth tiene dos maestrías en literatura).

Thornography es un disco que me parece excelente y fresco, pero es esta frescura la que puede hacer que mucho piensen que la banda se vendió (mas). La verdad el disco esta muy bien hecho, pero aquellos que no quieran aceptar la evolución de la banda no deben de eschucarlo. Aun asi, es gracioso ver como algunos que opinan mal de este grupo encontraron el disco muy bueno...hasta que les dije de cual grupo se trataba (saludos, Henry).

Este disco es todo un alivio. Demuestra que cuando una banda se lo propone puede sacar algo diferente. El nuevo énfasis que se le da a las guitarras y a los solos es toalmente fresco. Definitivamente estos dos años sirvieron para que Dani se replantera muchas cosas. Aquellos que realmente gustan de Cradle of Filth no van a estar decepcionados, pero aquellos que estan en contra de la evolución en un grupo, es mejor que mantengan su distancia de Thornography.

Ha recibido 470 puntos

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THERION - Lemuria (2004)

54. THERION - Lemuria (2004)

http://www.youtube.com/watch?v=QlQPM7bpWMg&feature=related

‘Lemuria’ arranca con un tema intenso y fuerte (‘Typhon’), con una distorsión lo suficientemente áspera como para creer que se trata de otro grupo más pesado, pero de inmediato empezamos a escuchar esas voces operáticas a cargo de el coro de tenores y sopranos que ya prácticamente es parte del... Ver mas
‘Lemuria’ arranca con un tema intenso y fuerte (‘Typhon’), con una distorsión lo suficientemente áspera como para creer que se trata de otro grupo más pesado, pero de inmediato empezamos a escuchar esas voces operáticas a cargo de el coro de tenores y sopranos que ya prácticamente es parte del grupo y le ha dado una personalidad muy propia, sin embargo esta vez alternan con voz gurutal que ya era cada vez menos frecuente en el grupo.

Seguimos con un tema típico de Therion (‘Uthark Runa’) el cual tiene gran melodía y un coro a cargo de Christofer Johnsson muy bien trabajado, guitarras fuertes y solos muy acertados, el tema finaliza con gran intensidad y velocidad. ‘Three Ships of Berlik’ (partes 1 y 2) me parecen de lo más sinfónico y melódico de todo este disco, su orquestación muy a la europea y galopante logra darnos un matiz como de marchas guerreras, me parece extraordinario.

El tema título es un ‘medio-tempo’ con la voz al comienzo a cargo de la mezo-soprano (de una gran belleza por cierto) y luego más coros y la gran voz de Leven, musicalmente soberbio también ya que acá la orquesta se complementa con los demás instrumentos de una forma muy armoniosa, atención al solo de flauta del final.

‘Quetzalcoatl’ sigue por la misma línea, lo que pasa es que en esta ocasión el peso del grupo no se aminoró por los elementos orquestales o los corales, han logrado un excelente equilibrio entre ambas cosas, o sea, no se olvidan que son un grupo de metal y eso me parece muy acertado. ‘The Dreams of Swedenbord’ baja algo la velocidad y hace hincapié en las voces de los barítonos que sobra decir que hacen un gran trabajo y la parte lírica tiene gran riqueza, Johnsson no nos abandona acá tampoco, e insisto, ¡qué bien está cantando!

‘An Arrow from the Sun’ es otro tema de gran factura donde todas las voces participan y lo convierten en práctimente un himno lírico, este es otro de los mejores temas del disco, musicalización exquisita de muy buen gusto, todo en su lugar y bien puesto! En ‘Abraxas’ regresamos a la fuerza pero siempre con ese contraste de peso en las guitarras y delicadeza a cargo de la soprano que simplemente tiene una voz angelical, otro temazo sin duda.

Finalizamos con ‘Feuer Overture-Prometheus Entfesselt’ en donde los riffs tienen más presencia y la tónica sigue siendo la misma, variedad de voces que nos dan cada una un matiz propio y sella de nuevo Mats con su gran participación codeándose con estas voces de élite.

En mi opinión es levemente superior al ‘Sirius B’, gran disco para el disfrute de todos los que amamos este género de metal sinfónico.

Ha recibido 469 puntos

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PAIN - Nothing Remains the Same (2002)

55. PAIN - Nothing Remains the Same (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=wPww8cRQv1o&feature=fvst

Pain había sido el proyecto del que todo se encargaba el polifacético Peter Tägtgren... Peter es uno de los artistas europeos más respetados y tan sólo su nombre ha sido un handicap para el éxito de la banda y convertirla en una de las bandas de Metal con el público más variado; abriendo la... Ver mas
Pain había sido el proyecto del que todo se encargaba el polifacético Peter Tägtgren... Peter es uno de los artistas europeos más respetados y tan sólo su nombre ha sido un handicap para el éxito de la banda y convertirla en una de las bandas de Metal con el público más variado; abriendo la mente de seguidores de otras bandas más extremas en las que ha militado Peter.

"nothing remains the same" es sonido industrial, guitarras pesadas que lideran su música y máxima esencia Metal. Una de las múltiples virtudes del Sr. Tägtgren es que no le gusta repetirse y asume los riesgos que ello conlleva, precisamente éso ha hecho de su música algo especialmente dinámico y ameno... y lo cierto es que no le podría haber salido mejor. Lo único que se repite es algubna temático (como, por ejemplo, y como ya sabemos todos, los ovnis) pero no hacen sino darle máspersonalidad a lo que crea. ¿Qué sería de Peter sin extraterrestes? Una mezcla perfecta de agresividad (más que en su predecesor, "Rebirth") y partes melódicas (o temas melódicos, como el ya mencionado "Just Hate Me").

Agresividad, ritmos y riffs pegadizos, melodía, voz particular, Industrial y Metal... ¿Qué más se puede pedir? Dad por seguro variedad no le falta y ésto, entre otras muchas cosas, hace de su música algo especial.

Ha recibido 456 puntos

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MAYHEM - Life Eternal (Ep) (2009)

56. MAYHEM - Life Eternal (Ep) (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=xwVmnFo0IrE&feature=related

Muchos se preguntarán por qué un nuevo Ep con temas viejos. Bien,.. en realidad estas son grabaciones demo propias de Attila Csihar durante la época de De Mysteriis Dom Sathanas (1993), pero con un sonido mejorado, con diferentes estilos en las voces, un sonido de bajo más alto y algunas otras... Ver mas
Muchos se preguntarán por qué un nuevo Ep con temas viejos. Bien,.. en realidad estas son grabaciones demo propias de Attila Csihar durante la época de De Mysteriis Dom Sathanas (1993), pero con un sonido mejorado, con diferentes estilos en las voces, un sonido de bajo más alto y algunas otras modificaciones como por ejemplo la intro de batería de Funeral Fog.
Life Eternal contiene 5 canciones que conforman todo un clásico dentro de la elite de Black Metal de Noruega. Para muchos, esto es lo que siempre esperaron, la frutilla del postre de aquel DMDS que contenía excelentes composiciones pero carecían de un sonido limpio y claro.

Fanáticos del verdadero y más influyente Black Metal, disfruten de esta nueva obra maestra.

Tracklist:
1. Cursed In Eternity
2. Pagan Fears
3. Freezing Moon
4. Funeral Fog
5. Life Eternal

Ha recibido 449 puntos

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CRADLE OF FILTH - Damnation and a Day (2003)

57. CRADLE OF FILTH - Damnation and a Day (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=MVYAmAuM0Vk

Dani Filth ha tenido el acertado don de no dejar nunca que su banda pasase desapercibida a lo largo de su historia. Cierto es que, mientras bandas más talentosas como EMPEROR nunca alcanzaron el merecido estrellato, CRADLE OF FILTH ha tenido siempre a su lado una promoción fortísima que... Ver mas
Dani Filth ha tenido el acertado don de no dejar nunca que su banda pasase desapercibida a lo largo de su historia. Cierto es que, mientras bandas más talentosas como EMPEROR nunca alcanzaron el merecido estrellato, CRADLE OF FILTH ha tenido siempre a su lado una promoción fortísima que, indudablemente, han sabido aprovechar. Parecían haberse dado a la ley del mínimo esfuerzo publicando, consecutivamente, sendos trabajos como "Lovecraft & witched hearts" y "Live bait for the dead", sin ofrecer material inédito de cierta calidad desde su exitoso "Midians", pero, ciertamente, "Damnation and a day" alcanza cualquier expectativa creada previa a su escucha. Obviando su primera época con obras del nivel de "The principle of evil made flesh" o "Dusk and her embrace", este nuevo disco es, quizás, el que más brutalidad rebosa alrededor de 17 pistas plagadas de exquisita solemnidad blackmetalera. Si bien, recibieran multitud de críticas por parte del sector más purista a partir de "Cruelty and the beast", su loable capacidad evolutiva tampoco ha sido traicionada esta vez, y en "Damnation and a day" ofrecen una calidad musical repleta de tétrico romanticismo. Los dos aspecto más llamativos, a priori, son, por una parte, el sonido de las guitarras, las cuales lleguen a recordar en lo metálico de sus riffs a discos como "The principle of evil made flesh"; y, por otra, el protagonismo que toman las orquestaciones interpretadas a modo de banda sonora por la BUDAPEST FILM ORQUESTRA, haciendo ganar enteros a su incipiente ramalazo gótico. El disco se encuentra dividido en cuatro partes, precedidas de respectivas introducciones, y, ciertamente, sería impropio dejar de lado cualquiera de ellas. Quizás el primer fragmento, "Fantasy down" es el más penetrante en su escucha ya que temas como "The promise of fever" involucran en su composición elementos tan relevantes a lo largo del cd como las omnipresentes orquestaciones, los coros de sopranos y el devaneo constante de Dani Filth con el death metal. Curioso, por contra, la aparente comercialidad que supone una canción como "Hurt and virtue" para CRADLE OF FILTH, asemejándose, salvando las distancias, a unos CHILDREN OF BODOM. En "Paradise lost", su segunda parte, "Better to reign in hell" desconcierta por el destape dark gothic que el grupo plantea haciéndolo, no obstante, uno de los cortes más atrayentes del disco. "Serpent tongue" y "Carrion" completan la parte más excitante del álbum, la cual se encuentra situada estratégicamente en el epicentro del mismo. Aunque las piezas pertenecientes a "Sewer side up" y "The scented garden" pasan por ser las más vulgares, es inevitable no hacer mención a las mastodónticas composiciones de "Doberman pharaoh" y "The smoke of her burning" ya que se tratan de las concesiones más tétricamente envolventes y vanguardistas. Es evidente que, a nivel compositivo, "Damnation and a day" hace disparar los elogios, pero, esta vez, las letras de Dani no logran parecer tan macabras como en anteriores publicaciones, mostrándose un tanto más simplistas. Hoy por hoy, guste o no, CRADLE OF FILTH gozan del privilegio, junto a SATYRICON, de formar parte de una gran discográfica y esto es algo que, antes o después, hará enternecer y catapultar, más aún, su black metal para todos los públicos.

Ha recibido 447 puntos

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BORKNAGAR - Empiricism (2001)

58. BORKNAGAR - Empiricism (2001)

http://www.youtube.com/watch?v=V7E9aEB7w30

Borknagar modelo 2001 presenta “Empiricism” y al vocalista más vikingo (Vintersorg, tan excepcional como siempre) y al bajista más virtuoso (Tyr, aquel que solía acompañar a Emperor durante sus giras), y un tecladista (Lars A. Nedland, el “Lazare” de Solefald). Oystein G. Brun continúa llevando... Ver mas
Borknagar modelo 2001 presenta “Empiricism” y al vocalista más vikingo (Vintersorg, tan excepcional como siempre) y al bajista más virtuoso (Tyr, aquel que solía acompañar a Emperor durante sus giras), y un tecladista (Lars A. Nedland, el “Lazare” de Solefald). Oystein G. Brun continúa llevando las riendas junto al también guitarrista Jens F. Ryland, pero en esta oportunidad ambos son eclipsados por el talento colectivo de sus compañeros de alineación.
Vintersorg puede no poseer la versatilidad de Simen Hestnaes o la laringitis aguda de Garm en sus épocas licántropicas, pero pone la piel de gallina, definitivamente es el candidato justo. “The Olden Domain” (1997) continúa poseyendo mi voto como el trabajo más intenso de la historia de la banda, pero “Empiricism” es una recarga de energías cosmicas...

"Genuine Pulse" se encarga de abrir el disco de una manera especial! Gods Of My World es mi favorita y nos deja ver como hace las voces guturales Vintersorg, The Black Canvas es la prueba de lo buenos que son como músicos en este grupo, en el disco también hay que destacar la buena participación del tecladista que le da una increíble atmósfera. Este es un opus metálico que no debe faltar en una colección metalera, si aún no lo escuchas te estas perdiendo de algo realmente muy bueno....Borknagar comenzó como uno más de los “supergrupos” noruegos, pero aquí, a más de cinco años de su debut, finalmente le hace honor al término.

Ha recibido 442 puntos

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LACRIMOSA - Lichtgestalt (2005)

59. LACRIMOSA - Lichtgestalt (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=ul0le_-4FX8

Hace ya un par de años que los góticos alemanes Lacrimosa editaron este fundamental trabajo,que sirve como referencia para entender que mundo rodea a este grupo. "Lichgestalt" es creo yo uno de los mejores discos de su ya amplia carrera,junto a "Stille","Elodia" y "Fassade". Al grupo le... Ver mas
Hace ya un par de años que los góticos alemanes Lacrimosa editaron este fundamental trabajo,que sirve como referencia para entender que mundo rodea a este grupo.

"Lichgestalt" es creo yo uno de los mejores discos de su ya amplia carrera,junto a "Stille","Elodia" y "Fassade".

Al grupo le gusta experimentar con sonidos progresivos y sinfónicos acercándose muchas veces a composiciones típicas de música clásica(que con el tiempo han ido introduciendo cada vez más) mezclándolo con sonidos metaleros.

Este "Lichgestalt" no defraudará para nada a los seguidores más góticos del panorama,asi como a las personas que les guste la música sinfónica.
El disco tiene un número corto de canciones,ocho para ser exactos,que hacen que una vez termines de escucharlo entero,te queden ganas de más.

Los temas más destacados son "Saphire",realmente una buena canción;"Kelch der liebe",con unas impresionantes melodias de principio a fin,quizá la mejor del disco.

Tambien son destacables "My last goodbye" que es una auténtica joya,"Lichtgestalt" quizá la más directa del disco y "Hohelied der liebe" es un temazo de principio a fin de casi quince minutos.

El grupo está formado principalmente por Tilo Wolff(cerebro del grupo) y Anne Nurmi,que apoya a Tilo en las voces y en los teclados.

Lacrimosa es un buen grupo,con muy buena música que ofrecer,y con una carrera sólida.
Comentar tambien que este año han publicado un cd/dvd en directo titulado "Lichtjare",y de momento está por ver cuando saldrá el próximo disco de estudio.
Por el momento,a disfrutar de este "Lichgestalt".

Ha recibido 433 puntos

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GREEN CARNATION - Light of Day, Day of Darkness (2001)

60. GREEN CARNATION - Light of Day, Day of Darkness (2001)

http://www.youtube.com/watch?v=tdEOPZb4ilg

En todas las formas de arte que ha inventado el hombre, a través de la historia han aparecido personas con un talento superior, un don que les ha permitido brindar a la humanidad trabajos cuya vigencia es infinita, que nunca pasan de moda y que su brillo no desaparece con el paso del tiempo. Al... Ver mas
En todas las formas de arte que ha inventado el hombre, a través de la historia han aparecido personas con un talento superior, un don que les ha permitido brindar a la humanidad trabajos cuya vigencia es infinita, que nunca pasan de moda y que su brillo no desaparece con el paso del tiempo. Al escuchar y analizar “Light Of Day, Day Of Darkness” es fácil darse cuenta que estamos en presencia de una de esas obras de arte que no tiene edad, y que será recordada por todos aquellos que hemos tenido el placer de escucharla.

“Light Of Day, Day Of Darkness” fue escrito en su totalidad por el músico noruego Tchort, quien ha trabajado con bandas del calibre de Emperor, Satyticon y Carpathian Forest. En el folleto que acompaña el disco, Tchort dedica su obra a su hijo Damien Aleksander, a Christian y Christopher Botteri, y además menciona la frase “Este es mi legado musical” ... y qué legado más espectacular resultó ser. Por supuesto que por excelente que sea la composición, la puesta en escena por así decirlo es igual de importante, y en este caso la banda se compone de Tchort en las guitarras; Bjorn H. en la guitarra solista, Stein R. en el bajo, A. Kobro en la batería y Kjetil Nordhus en las vocales. Aparece también gran cantidad de músicos invitados, incluyendo un coro de niños, un saxofón, violines y otro coro operático para un total de 30 músicos.

El disco se compone de solamente un tema, “Light Of Day, Day of Darkness”, con tiene una estructura similar a las obras clásicas;diferentes movimientos y secciones que se repiten para dar cohesión y continuidad a la obra. Para Tchort, la historia se basa en los dos acontecimientos más importantes de la vida, “Light Of Day” que se refiere al nacimiento de su hijo, y “Day Of Darkness” que se refiere a la muerte de su hija. “The soul of an angel / Will live forever / The love of the innocent / Will last forever / A moments passion / I hear a desperate cry / I weep for the weak / I pray for the strong / But now I see it fate / And I'm lying here alone”.

El tema comienza misterioso, creciendo de intensidad de forma gradual, con una excelente melodía en el bajo y una batería que acompaña de forma muy elegante. El trabajo de Stein R. y A. Kobro es fabuloso, en particular la batería tiene un estilo muy elegante, lleno de cambios pero nunca buscando lucirse, realmente no le hace falta, y eso es la marca de un gran baterista. La voz de Kjetil se adapta perfectamente a la música, muy sentimental y melancólica, en particular brilla en las secciones más lentas.

Categorizar musicalmente este disco es negar su esencia, ya que la música que se nos presenta aquí desafía totalmente los convencionalismos, convirtiéndose en un género por sí mismo donde no existen barreras ni condiciones. Aparecen elementos de doom, heavy metal, progresivo e incluso black. Es marcada la influencia de bandas como Emperor, In The Woods y Carpathian Forest, pero sin embargo no suena como ninguna de las anteriores, sino que fusiona esas diferentes tendencias en un sonido completamente original.

Cerca de los cinco minutos empiezan a aparecer secciones más pesadas, riffs doom se combinan con otros clásicos del black, pero las vocales guturales aparecen solamente un par de veces. Intercalado con esto encontramos hermosos arreglos orquestales y la participación del coro. Lo más interesante es que pese a la cantidad de elementos que se presentan, el tema nunca suena saturado o exagerado.

Lo que podríamos llamar el riff principal es algo especial, sencillo pero muy pegajoso, mientras que a eso de los 20 minutos nos topamos con una sección a puro heavy metal de la mejor calidad, un verdadero festín de riffs intercalados con hermosos arreglos orquestales. Pasados los 30 minutos la música se detiene y aparece una soprano acompañada de un saxofón sombrío y triste. Este corte nos permite tomar aire y disfrutar luego de un solo de antología, bellísimo, y un cierre no menos espectacular que el resto con variados riffs y cortes acústicos. Sobre el final aparece el melancólico tema de una caja de música para niños, y la obra termina con el sonido de esa cajita cuando se cierra.

Una obra maestra. Si te gusta la música este es un disco que hay que escuchar por lo menos una vez. Si tuviera que compararlo con algo sería con “A Pleasant Shade Of Gray” de Fates Warning, pero mucho más oscuro y sinfónico. Es una obra de arte que pasará a la historia como uno de los mejores discos de metal de todos los tiempos.

Ha recibido 424 puntos

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AMORPHIS - Skyforger (2009)

61. AMORPHIS - Skyforger (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=_bbVelwUkDY&feature=related

¡He aquí el ejemplo de una banda que no se detiene! En solo cuatro años Amorphis ha sacado tres, sí, ¡tres álbumes! No es cualquier banda la que, luego de 18 años de existencia, puede sacar tantos álbumes tan seguido, y no solo eso, si no que son álbumes de gran calidad. "Eclipse" fue un gran... Ver mas
¡He aquí el ejemplo de una banda que no se detiene! En solo cuatro años Amorphis ha sacado tres, sí, ¡tres álbumes! No es cualquier banda la que, luego de 18 años de existencia, puede sacar tantos álbumes tan seguido, y no solo eso, si no que son álbumes de gran calidad. "Eclipse" fue un gran álbum que marco el inicio del nuevo vocalista "Tomi Joutsen", aparte del cambio de estilo con más influencias electrónicas. "Silent Waters" fue un álbum muy relevante, ya que marcó otro cambio de estilo de la banda, y mostraba a una mucho más madura, con una mejor producción y un estilo más definido. Definitivamente, el álbum del año para muchos. Después, el 29 de mayo de este año, fue lanzado este nuevo álbum de esta gran banda finlandesa, odiada por los que aman su etapa Doom pero no quieren oír cosas nuevas, y querida por los que nos gusta toda su discografía.

La banda mantiene el estilo del Silent Waters, por lo que uno no se lleva la sorpresa del cambio que hubo del Eclipse a ese. En realidad esto no importa mucho, ya que desde el inicio de los apasionados teclados de "Sampo" nos damos cuenta de que estamos ante un gran álbum. En esta canción tenemos grandes riffs y coros, con un ritmo tipo "balada pesada" (si es que eso existe). "Silver Bride" es muy buena, y tiene su propio video (ver aquí) que de hecho es muy bueno, verdaderamente uno se siente transportado con esta canción y sus genial coro.

"From the Heaven of My Heart" es una canción llena de pasión, es también pesada y aunque empieza un poco lenta si tiene partes rápidas; aparte de una melodía en las guitarras y vocales bien melancólica. "Sky Is Mine" es buena, aunque la siento un tanto parecida a las primeras, solo que es un poco más rápida (pero no por ello mala). Eso sí tiene muy buenos solos de guitarras.

"Majestic Beast" nos brinda un cambio que ya sentía necesario, empieza con riffs pesadísimos y una voz Black de Tomi que de hecho da miedo. Se mantiene así, manteniendo sentimientos de suspenso y agonía demoníaca. Esto se ve un tanto arruinado con la entrada del coro con vocales claras, siento que el cambio de melodías (y sentimientos) es muy drástico. La canción es muy buena, pero no sé si a todos les va a gustar.

"My Sun" comienza con un piano totalmente a lo Dark Tranquillity, la similitud con canciones del Fiction es notable (no digo que hayn plagiado alguna, pero si hay bastante similitud). Me gusta mucho la simple combinación entre las guitarras y las vocales que tiene partes de la canción. "Highest Star" es bastante interesante debido a que se siente muy parecida a las otras, pero a su vez es bastante fresca con los cambios de ritmo y los potentes gritos del Sr. Jousten. Después de esto tenemos la canción que le pone título al álbum, "Skyforger". ¡Que excelente canción! Desde el inicio un tanto místico con guitarras acústicas (ya era hora de algo diferente), hasta los coros épicos finlandeses, esta canción es para disfrutarla y oírla una y otra vez. De hecho, esta fue la canción que más me gustó de todo el álbum, y la que más oigo.

"Course of Fate" tiene unas guitarras muy graciosas desde el principio, muy buenos solos que se complementan con magníficos riffs y una base rítmica bien buena. Sin detenerse mucho seguimos, "From Earth I Rose", ¡con una vocales Black potentísimas! Me gustaría que las usaran más, siento que van muy bien con la música, aparte de que son formidables y poderosas. La canción es una gran conclusión, con guitarras y teclados electrónicos ambientales excelentes, además de una batería bastante buena.

La producción la sentí en general. un tanto floja y peor que la de Silent Waters; además hay unos errores de masterización (Nuclear Blast lo admitió), irónicamente solo están en la versión limitada digi-pack (por ser la versión más cara uno en realidad no esperaría esto ). El bajo también me cuesta mucho más escucharlo que en otros de sus álbumes. Admito que necesité unas tres escuchas para que de verdad me empezara a gustar ya que al principio no me gustó mucho, pero no dejen pasar al Kalevala de lado, no dejen pasar a este ¡¡¡"Majestic Beast"!!!

Ha recibido 420 puntos

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BORKNAGAR - Epic (2004)

62. BORKNAGAR - Epic (2004)

http://www.youtube.com/watch?v=yUBtciFWKis

Sexta entrega de esta banda noruega, luego de 3 años desde su último disco (Empiricism, 2001). Muestra una interesante mezcla de elementos de música folclórica, black y progresivo. Parece que los múltiples cambios en la alineación no han pesado mucho en la calidad de este grupo, porque Epic es... Ver mas
Sexta entrega de esta banda noruega, luego de 3 años desde su último disco (Empiricism, 2001). Muestra una interesante mezcla de elementos de música folclórica, black y progresivo. Parece que los múltiples cambios en la alineación no han pesado mucho en la calidad de este grupo, porque Epic es un disco de muy alta calidad, con mucha variación, buen peso, denso y creativo, se puede ver perfectamente como el paso siguiente a Empiricism, dado que comienza donde ese álbum nos dejo y evoluciona mas allá.

En este disco vemos la inclusión del tecladista / corista Lars A. Nedland (Solefald), el cual aporta bastante en lo que respecta a ambientación, dándole una atmósfera más oscura y épica (no en vano el título). Por su parte Asgeir Mickelson se encarga de lo que repecta a batería y bajo, cumpliendo de muy buena forma el papel de substituir, al menos en la grabación, al antiguo bajista Tyr.

Pronto veremos piezas de este disco, así como de los dos anteriores en un DVD, gracias a una gran cantidad de material en video, mucho de esto filmado en sus apariciones en los festivales europeos, como Wacken y Party-San en Alemania o Summer Rocks en Hungría.

Por peso, creatividad y continuidad en el desarrollo musical.

Ha recibido 420 puntos

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DEICIDE - The Stench of Redemption (2006)

63. DEICIDE - The Stench of Redemption (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=YxnQhH3n-qs

La poémica banda Deicide, dirigida por Glen Benton, está de vuelta en este año 2006 con el álbum titulado The Stench of Redemption. Lo primero es recalcar los cambios que ha sufrido Deicide en su alineación. Los hermanos Hoffman se hicieron a un lado luego de casi 20 años en la banda; las... Ver mas
La poémica banda Deicide, dirigida por Glen Benton, está de vuelta en este año 2006 con el álbum titulado The Stench of Redemption. Lo primero es recalcar los cambios que ha sufrido Deicide en su alineación. Los hermanos Hoffman se hicieron a un lado luego de casi 20 años en la banda; las vacantes fueron tomadas por el señor Jack Owen, que abandonó a Cannibal Corpse, y por Ralph Santolla el ex Death, ex Iced Earth, Sebastian Bach and Friends, Millenium.

El aporte de ambos guitarristas ha revitalizado el sonido de Deicide, ya no es aquel grupo que hacía un death metal lineal con ataques de brutalidad excesiva y que por momentos podía llegar a aburrir. En The Stench of Redemption encontramos a una banda haciendo un death metal brutal, pero con un concepto más amplio de la técnica y la melodía, con escalas armonizadas en las guitarras, solos más elaborados y riffs mucho más depurados.

Deicide no se ha vendido, jamás. Es el mismo grupo satánico e irreverente, no hay que confundirse. La brutalidad tampoco se ha ido, está más presente que nunca. Sin embargo Deicide ofrece ahora lo que es el álbum más variado en lo que llevan de carrera.

El tema título es el primero, y que buena forma de comenzar! El riff es pesadísimo, y el eterno Steve Asheim nos apalea con una serie de cambios de velocidad impresionantes en la batería. Hacia la mitad de la pieza se empiezan a notar las líneas melódicas muy bien estructuradas, que rematan con un solo de guitarra maravilloso. Death to Jesus incorpora los mismos elementos, con un excelente lead al inicio, pero nos remite al sonido más violento de Deicide. Desecration tiene una base más lenta, pesada, oscura pero que despega en velocidad cuando llega el solo de guitarra. Crucified for The Innocence es de las más brutales en todo el disco, con blast beats descabellados, pero sin dejar de lado la buena técnica en los riffs.

Walk With The Devil In Dreams You Behold tiene un comienzo increíble con un solo de guitarra que da rienda suelta a un despliegue de potencia. Los cambios de velocidad son la tónica del tema. Homage for Satan tiene indiscutiblemente el mejor solo de guitarra del álbum, intenso, melódico, épico, en el que ambas guitarras se funden en un duelo de técnica. Not of This Earth tiene un doble bombo despiadado que no se detiene ni un segundo, mientras que Never to be Seen Again nos mantiene moviendo la cabeza sin parar.

The Lord´s Sedition es la última y la más larga de todas con 5:41 de duración. Tiene un comienzo atípico para un grupo cómo Deicide, en dónde los guitarristas se lucen un par de minutos con solos melódicos y con un aire neo clásico. A los 2:30 esto acaba y nos recetan ametralladora.

The Stench of Redemption es, técnicamente, el mejor álbum que Deicide ha hecho. A los fans puristas les digo que no se asusten, la violencia, la blasfemia, y esos elementos que hacen de Deicide lo que es, aún están ahí, sólo que ahora lo combinaron con un esquema musical más serio y trabajado.

Ha recibido 419 puntos

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PORCUPINE TREE - Deadwing (2005)

64. PORCUPINE TREE - Deadwing (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=G3td4rwBgw4

Steve Wilson es un hombre polifacético. Además de ser un reputado productor de distintas bandas de diferentes estilos (OPETH es la que más conocemos) y de llevar hacia delante su principal grupo PORCUPINE TREE, se implica en otros proyectos paralelos como BLACKFIELD, con el cantante de pop... Ver mas
Steve Wilson es un hombre polifacético. Además de ser un reputado productor de distintas bandas de diferentes estilos (OPETH es la que más conocemos) y de llevar hacia delante su principal grupo PORCUPINE TREE, se implica en otros proyectos paralelos como BLACKFIELD, con el cantante de pop israelí Aviv Geffen; NO-MAN que nació al mismo tiempo que PORCUPINE TREE y cuenta con Tim Bowness como vocalista; o BASS COMMUNION, que es el nombre que utiliza para publicar sus discos en solitario; también colaboró en el proyecto de Jim Matheos de FATES WARNING, O.S.I….. Pero este culo inquieto, además de todo esto, es un jodido genio, y lo vuelve a demostrar editando esta obra maestra que tiene por título “Deadwing”. Superar “In Absentia” no era fácil, es más, igualarlo no era fácil, pero nada es imposible para este londinense que no para de sorprendernos con su particular visión de hacer música.

Hablar del estilo musical que practica PORCUPINE TREE es meterse en terreno farragoso por varios motivos. Uno de ellos es que Steve Wilson tiene una cultura musical tan grande como estilos son de su gusto; es capaz de pinchar a BURZUM como música de fondo mientras tiene una cena romántica con su chica, y escuchar MADONNA estando de juerga con los colegas y poder así descargar adrenalina (¿o era al revés?), y, como todo músico, estas influencias las lleva por dentro a la hora de coger papel pautado y ponerse a componer. Y otro de los motivos es que la descripción más usada, esto es, rock progresivo con toques psicodélicos con especial referencia a los grupos de los 70, se queda corta. Aunque sería una descripción que iría bien encaminada, que incluso es la que usa nuestro hombre, las canciones que escriben Wilson y sus secuaces es más que eso. PORCUPINE TREE es más que eso.

Bien es cierto que PORCUPINE TREE ha cambiado su propuesta musical desde que debutará en 1991 con “On The Sunday Of Life”; era música más suave, más enrevesada, y si, más psicodélica y difícil de digerir a primeras de cambio. Ahora, y que sirva también como pequeña diferencia con su anterior “In Absentia”, PORCUPINE TREE se acerca a terrenos más rockeros, más metálicos, endureciendo así sus canciones pero sin perder la esencia de su sonido aún siendo más accesibles. Decía el propio Wilson cuando su banda compartía cartel en gira con OPETH, que entre ambas bandas había conexión porque los suecos grabaron “Damnation”, y así es. “Arriving Somewhere But Not Her”, el tema de más duración donde el grupo saca a relucir toda su artillería de variedad estilística, tiene muchos toques a la banda de Mikael Akerfeldt (y es que Wilson también fue el productor….). Y por supuesto a PINK FLOYD, maestros de lo progresivo y lo psicodélico que sirve como icono para este tipo de formaciones. Por cierto, uno de los mejores temas para servidor, con un juego de melodías de guitarras, tanto acústicas como eléctricas, originales y transmisoras de cientos de sentimientos, al igual que “The Start Of Something Beautiful”, tema compuesto por su recién estrenado batería Gavin Harrison. Ambos serían dos buenos ejemplos para percibir la amplia cantidad de matices que esta formación introduce en sus canciones. Por otro lado están los cortes intensos y duros que te podrán resultar similares a unos TOOL más accesibles, dígase “Shallow”, “Halo”, u “Open Car”. Claro que las bandas citadas son ejemplos de apoyo para que os hagáis una idea los que nunca han oído a este grupo. PORCUPINE TREE tiene un estilo único. No podían faltar los temas lánguidos y atmosféricos, como el single “Lazarus” (una maravilla de canción, con un trasfondo de teclas bastante conseguido) “Mellotron Scratch”, o el tema de cierre “Glass Arm Shattering”, en la que se incluyen dejes de música ambiental, un estilo también muy practicado por Steve Wilson en sus proyectos paralelos.

No se me ocurren más argumentos para convencerte de que te hagas con “Deadwing”, un disco que contiene música sin límites y sin fronteras hecha para saborear cada minuto. Eso sí, tienes que ser abierto de miras, y con toda seguridad desbordará tus previsiones.

Ha recibido 410 puntos

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TYPE O NEGATIVE - Life is Killing Me (2003)

65. TYPE O NEGATIVE - Life is Killing Me (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=LXIWRan3XGY

Una de las mejores bandas de metal gótico regresa luego de unos 4 años con esta nueva obra titulada ‘Life is Killing me’ que no se aleja de su ya característico y oscuro estilo. La presencia de su front man por excelencia Peter Steele no hace más que ahondar en esta oscuridad y melodía con su... Ver mas
Una de las mejores bandas de metal gótico regresa luego de unos 4 años con esta nueva obra titulada ‘Life is Killing me’ que no se aleja de su ya característico y oscuro estilo.

La presencia de su front man por excelencia Peter Steele no hace más que ahondar en esta oscuridad y melodía con su fuerte y peculiar estilo vocal que le convierten en uno de los más originales del medio.Los restantes miembros sin ser protagonistas como lo es Pete, cumplen como siempre su papel de músicos con carácter y estilo propios, su desinterés por la electrónica como aporte válido a sus canciones, a semejanza de formaciones de similar corte musical, convierten a estos neoyorquinos en una de las bandas más consolidadas que existen en el Gothic Dark Metal.

Como es costumbre en sus discos, este álbum inicia con una pequeña intro llamada ‘Thir13teen’ solo que esta vez los sonidos extraños que suelen utilizar para esto los han sustituido por lo que yo llamaría una práctica de afinamiento de instrumentos, bien pesada la pequeña intro de hecho.Siguiendo con ‘I Don’t Wanna Be’ un tema enérgico y acelerado con un sobresaliente coro y al decir verdad sorprendente por ser ‘alegre’ por decirlo de alguna forma, si alegre y muy melódico para lo ácido y lento que fue Type O Negative al menos en sus 2 trabajosanteriores.

‘Less than zero (<0)’ nos hace recordar fuertemente los tiempos del ‘Bloody Kisses’ por la utilización de ese instrumento hindú llamado ‘sitar’ y por sobretodo la gama de efectos de sonido usados para la voz, gran pieza. ‘Todd's Ship Gods (Above All Things)’ igual sigue en esa misma tónica.

‘I like Goils’ cambia las cosas a un estilo más punk y de nuevo Peter nos demuestra su gran versatilidad en la voz.‘...A Dish Best Served Coldly’ es el típico corte espeso y lleno de densidad, acá nos recuerdan la onda en su disco ‘October Rust’ con llamativos cambios de ritmo.La siguiente ‘How Could She’ parecida también, solo que resaltan ciertos acordes en la guitarra de Kenny Hickey soleando un poco más y acentuando su clásico estilo arrastrado y desgarrador sin olvidar a Josh en los teclados que complementan en forma dinámica el sonido de sus producciones. Vamos al tema título ‘Life is Killing Me’ que empieza lenta y pesada acompañada con un teclado ‘futurista’ y luego ese coro furioso y deprimente que se nos queda ahí metido, excelente el riff acá, y como repito un teclado que te transporta,desde luego una de las mejores piezas del disco.

‘We were (Electrocute)’ es otro gran tema más medio tempo con cambios de velociadad y mucho feeling una melodía en la cual vuelve a destacar la cambiante voz de Peter, este tipo sabe muy bien lo que hace, cuando quiere ser suave lo logra sin mucho esfuerzo y cuando quiere expresar más profundidad y fuerza, sus condiciones de casi un barítono le facilitan la tarea.

Destaco otros temazos ‘IYDKMIGHTKY (Gimme that)’ y ‘Anesthesia’ por su musicalidad y alto nivel compositivo en éste último un brillante piano no pasa desapercibido.El resto del álbum continúa por esa misma senda sin caerse sonando más compensado y conteniendo notables canciones por lo que sin duda va a satisfacer a cualquier fan de esta gran banda, las composiciones no son tan largas como habitualmente por lo que el disco es mucho más digerible al escucha que los anteriores, aún así el álbum dura más de 70 minutos nada menos. De sus mejores álbumes (si es que no el mejor de todos, en la opinión personal).

Ha recibido 409 puntos

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SUICIDE SILENCE - The Cleansing (2007)

66. SUICIDE SILENCE - The Cleansing (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=PUUy-ylur-E

Para terminar por ahora con una serie de lanzamientos de origen americano por parte del sello Century Media os presentamos otro gran descubrimiento llamado SUICIDE SILENCE. La joven banda californiana con apenas dos años trabajando como banda en activo acaba de editar su brutal debut denominado... Ver mas
Para terminar por ahora con una serie de lanzamientos de origen americano por parte del sello Century Media os presentamos otro gran descubrimiento llamado SUICIDE SILENCE. La joven banda californiana con apenas dos años trabajando como banda en activo acaba de editar su brutal debut denominado “The Cleansing”. El estilo propiamente dicho es un tanto complejo de definir, más o menos como nos tienen acostumbrados este tipo de formaciones, en donde el metalcore es un común denominador en casi todas las bandas de este estilo. Pero este bestial quinteto ha optado por combinar su moderno estilo con la fuerza y la garra que desprende el grindcore más salvaje más propio de bandas como NILE o MORTICIAN, eso si, todo de origen americano 100%. La verdad que el disco suena potente, fresco, técnico y no tan lineal como nos podemos imaginar en una banda de estas características.

Me veo en la obligación de comentar el excelente trabajo que ha realizado John Travis, junto a Tue Madsen. La tónica en la grabación ha sido la siguiente, la banda ha grabado todas las partes instrumentales al mismo tiempo y para el final han introducido las rabiosas voces de su vocalista Match Lucker, el cual ha demostrado ser un fabuloso frontman en directo, fuerza y potencia son los apelativos que mejor le definen. Por lo que este “The Cleansnig” es un LP que suena 100% directo, más o menos es lo que han querido conseguir y creo que lo han llevado a cabo a la perfección.

Uno de los principales ideales de la banda es la de llegar al máximo público posible, siempre que tenga que ver con el metal, da igual a gente que le guste KORN, DEFTONES, NILE o CRYPTOSY. Por lo que nos encontramos un álbum muy rudo y cruel repleto de influencias deathcore de bandas canadienses como DESPISED ICON o ION DISSONANCE. Los cambios de ritmos van a estar en continuo auge a lo largo de todos los cortes de este trabajo como “No Pity For A Coward”, la salvaje “The Fallen” , en donde comprobaremos el potente chorro de voz que posee su vocalista o la perfecta combinación del mejor Thrash Death de “The Pride Of Beuty”, simplemente devastador. Aunque si me tuviera que poner en la cabeza de la banda hubiera realizado un trabajo de guitarras más maduro y con mucho más protagonismo, este aspecto se puede escuchar bastante poco la verdad, la excepción la marca para mí el tema más completo del álbum “The Disease” con esa fuerza que caracteriza a los de Riverside y con unos cambios de ritmo que os dejarán a más de uno con la boca abierta.

También me veo en la obligación de comentar el excelente trabajo de percusión que ha realizado Alex Lopez, el cual todo este trabajo lo realiza manualmente, quitaros la cabeza el uso de los polémicos trigger. Todo esto se puede evidenciar en brutales partes de doble pedal como sucede en “In a Photograph”, en la apoteósica “Eyes Sewn Shut” o en otro de los temas más compactos y directos del álbum “Green Monster”. Con todo este vendaval de sonidos esté claro que la banda no deja ni un minuto para la calma, por lo que la tónica de la banda es reventar los tímpanos de los “metalheads” más necesitados de contundencia, es así de simple.

En definitiva si te gusta el sonido más potente y cruel que te puedes echar a la cara, dale una oportunidad a esta prometedora banda californiana que hace unas semanas han estado destrozando los escenarios europeos juntos a los polacos BEHEMOTH, tuve la oportunidad de presenciar un show suyo y la verdad que fueron bestiales. Está claro que se quieren comerse el mundo y van por muy buen camino.

Ha recibido 408 puntos

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CRADLE OF FILTH - Godspeed on the Devil's Thunder (2008)

67. CRADLE OF FILTH - Godspeed on the Devil's Thunder (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=K_aMnV1uaCY

Abiertamente debo admitir que soy un seguidor de Cradle of Filth. Con una declaración como la anterior es fácil ser blanco de críticas, ya que no cabe duda que esta banda, al igual que ha tenido muchos aciertos, ha tenido momentos pésimos (ahem, Nymphetamine) y de hecho, para muchos su último... Ver mas
Abiertamente debo admitir que soy un seguidor de Cradle of Filth. Con una declaración como la anterior es fácil ser blanco de críticas, ya que no cabe duda que esta banda, al igual que ha tenido muchos aciertos, ha tenido momentos pésimos (ahem, Nymphetamine) y de hecho, para muchos su último trabajo decente fue el increible Midian. No obstante ser seguidor de una banda hace que el nivel de exigencia hacia la misma sea igualmente alto; no hay excusa para un disco flojo o simplemente es imposible ser parcial hacia una producción de mala calidad. Hace dos años Thornography apareció y con el, un cambio radical de estilo que se enfocaba en tendencias más heavy metal y thrash metal con una predominancia de guitarras muy marcada, dejando aun más atrás elementos clave como lo fue la parte mas atmosférica y la incorporación de teclados tétricos. Ahora Cradle of Filth ha regresado y para mi sorpresa, y contra todo pronóstico, presentan un disco que los devuelve a ese sonido oscuro, atmosférico y deliciosamente rico a nivel lirico que estaba presente en Cruelty and the Beast.

Es bien sabido que en su momento Dani Filth y compañia eran reconocidos por su pasión en hacer trabajos conceptuales, algo que se había diluido un poco desde su pasantía por Sony Music en el disco Damnation and a Day; no obstante, con Godspeed on the Devil Thunder ese vacío creativo desaparece con la recreación de la historia de Gilles De Rais. Nuevamente tenemos un trabajo que nos trae personajes oscuros con un toque vampirico que es comparable con la musicalización que esta banda hizo en los 90's con la vida de Elizabeth Bathory.

Como es de imaginar, el disco está organizado de manera cronológica para que la narrativa no pierda coherencia. Desde Gilles y su lucha hombro a hombro junto a Juana de Arco hasta el punto más decadente en la vida de este libertino, todo está construido bajo los más estrictos estándares de calidad Dani Filth. Aquí estamos ante un faena meticulosamente cumplida la cual es de nuevo ese gancho directo al paladar que nos atrapa dentro de esos versos venenosos que solo Dani Filth sabe escribir y que sin duda alguna, se habían venido a menos en sus últimos trabajos. Además, gran parte del recurso narrativo recibe una inyección de credibilidad gracias a la participación de nuevo de Doug Bradley en el papel del blasfemo y herético Gilles De Rais.

Pasando a los temas, estos son tan variados que no cabe duda que el señor Filth tomó un buen rato para componerlos. A diferencia de su disco anterior las guitarras son menos predominantes y los solos son prácticamente nulos, sin embargo ese cambio ha dado paso a un sonido mucho más rico en otros elementos, como por ejemplo coros y teclados. Como es de imaginar, Godspeed on the Devil’s Thunder cuenta con los típicos intros a los que ya estamos acostumbrados, solo que esta vez el drama ha quedado rezagado a solo un intro, un intertmedio y un outro totalmenta instrumentales al principio, en el medio y al final del disco respectivamente, por lo que quedamos con la nada despreciable cantidad de 10 temas que sumados nos dan 70 minutos libertinaje lirico y perversión musical.

El disco arranca con “In Grandeur And Frankincense Devilment Stirs”, el intro que marca el tono de lo que viene y como es usual en Cradle of Filth, cuenta con un modo bastante cinematográfico. Seguidamente arrancamos de manera inmediata con el “Shat Out of Hell”, tema que cuenta con un nombre simplemente…muy llamativo y en donde tenemos un la presencia de coros increíblemente efectivos el lo que crear modo se refiere acompañados de una batería impecable y precisa, que me hace recordar por unos segundos los tiempos donde esta banda contaba el salvajismo de Nicholas Baker y sus ráfaga rítmica.

“The Death of Love” es el segundo tema y de alguna forma rompe con el estilo impuesto en “Shat Out…” ya que cuenta con la predominancia de un sonido más a lo Nymphetamine, lo que se traduce en mucha melodía y la participación de voces femeninas. Casi podría apostar que este tema se convertirá eventualmente en un sencillo dado lo fácil que es de escucharlo. No obstante es un tema bastante bueno.

“The 13th Caesar” arranca con la excelente narración de Doug Bradley, la cual fija el tono y crea una expectativa macabra. Es sin lugar a dudas uno de los mejores temas que podemos encontrar en esta producción. Es rápido y devastador además de contar con unos sonidos tétricos y etéreos derivados de voces de fondo con un carácter fantasmagórico.

“Tiffauges” es el intermedio del disco y no pasa de ser eso. Es solo un recurso que da paso al “Tragic Kingdom”, el cual fue el primer sorbo de este disco que salió a la luz pública como descarga gratuita hace un par de meses. Este tema por sí solo no es lo que se puede llamar una obra de arte, de hecho es bastante regular aunque cuenta con un par de buenos momentos.

A continuación tenemos una de las narraciones más oscuras y dramáticas que se pueden encontrar en un disco de esta banda y está presente en el tema “Sweetest Maleficia”. Aquí ya estamos ante un Gilles De Rais corrupto que busca la compenetración con las fuerzas malignas a través de su invocación. Este tema es otro de los mejores de esta producción es un candidato para estar en el setlist de los conciertos que esta banda de en el futuro.

“Honey and Sulphur” es el primer sencillo del disco y está caracterizado por un coro que resulta amenazador y en cierta medida dramático. Un muy buen trabajo que cuenta con un sonido fácilmente localizable en entre Midian y Damnation and A Day.

Siguiendo el camino de la degradación de Monsieur De Rais tenemos “Midnight Shadows Crawl To Darken Counsel With Life”, el cual es un tema que parece haber sido hibernado desde 1998 ya que suena a un Cradle de esas épocas. Las guitarras suenan maniáticas y los teclados tiene un presencia enorme en crear una escena de mutilación y locura adornada con la voz de Doug Bradley.

“Darkness Incarnate” es un tema que cuenta con elementos interesantes, como por ejemplo unas guitarras mucho mas filosas y el sonido de niños jugando lo que le dan el efecto perfecto de perdición, el cual se acentúa aun mas con la excelente presencia del bajo a la mitad del mismo y el lento final del mismo, el cual es decadente gracias a la participación de esas voces femeninas etéreas a que ya conocemos y un coro que grita perdición.

Después de lo anterior tenemos “Ten Leagues Beneath Contempt” el cual es un tema lento y algo denso. Bastante difícil de escuchar y un poco aburrido ya que no presenta ningún elemento particularmente llamativo.

Finalmente tenemos “Godspeed On The Devil's Thunder” y sin lugar a dudas es un tema que nos sorprende desde el inicio dado el salvajismo de la batería, el cual no da advertencia al escucha de lo que viene: esta canción nos presenta un Cradle of Filth que todavía esta vivo y que sabe tocar como en sus mejores tiempos. Aquí tenemos un recorrido por lo mejor que ha presentado Dani Filth y compañía en sus trabajos más sobresalientes: rapidez, contundencia, ritmo y atmosfera. Justo después de este gran opus, viene “Corpseflower”, el outro y que juntos cierran este capítulo disco de manera excepcional.

No cabe duda que Cradle of Filth ha sido una banda venida a menos en los últimos años pero que por fortuna se logran reivindicar con este trabajo. Cronológicamente, este disco tuvo que haber salido entre “Cruelty” y “Midian”. Lejos de quedar satisfecho me pregunto que más podría entregar esta banda en un futuro, ya que la calidad está ahí. No es un disco perfecto y mucho menos el mejor de esta banda, pero definitivamente en un paso adelante y una buena noticia para quienes extrañaban a un Cradle of Filth como este, ya que queda demostrado que los versos carnívoros de Dani Filth aun permanecen devastadores. Por otro lado, este sería un excelente momento para que la banda tome un largo descanso y quede con la cabeza en alto diciendo “Godpeed on the Devil’s Thunder!”.

Ha recibido 406 puntos

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VINTERSORG - Cosmic Genesis (2000)

68. VINTERSORG - Cosmic Genesis (2000)

http://www.youtube.com/watch?v=luB7XKMjBFk&feature=related

Metal!, Heavy Metal épico con tintes folk, un buen disco con buena producción el de éstos noruegos, vaya trabajo por parte del vocalista Vintersorg (también en Otyg y Borknagar), se debe de escuchar todo el disco ya que es una obra maestra, en este disco Vintersorg quiso explorar nuevos... Ver mas
Metal!, Heavy Metal épico con tintes folk, un buen disco con buena producción el de éstos noruegos, vaya trabajo por parte del vocalista Vintersorg (también en Otyg y Borknagar), se debe de escuchar todo el disco ya que es una obra maestra, en este disco Vintersorg quiso explorar nuevos territorios para continuar su viaje musical. Con el fin de enriquecer este desarrollo, Vintersorg agregó un segundo guitarrista, Mattias Marklund. Los dos músicos habían estado tocando juntos por cerca de diez años, así que fue un paso lógico forjar una cooperación permanente. Este disco presentó una aproximación más progresiva y una atmósfera más inquietante, así como una mayor variedad de estilos vocales y arreglos, igualmente manteniendo la vieja esencia. Líricamente el disco exploraba, desde un punto de vista filosófico, reflexiones, preguntas y observaciones sobre las fuerzas esenciales del infinito cosmos.
Y como ya mencione antes, la banda ha tenido una evolución constante en su estilo, desde un Black/Viking Metal con una importante influencia folk y letras en sueco, hacia un Progressive metal con muchos tintes vanguardistas y en la mayoría de los casos utilizando en Ingles para transmitir ideas que siempre han estado en torno a temas como la Naturaleza, el cosmos, la Ciencia y la Filosofía.

Este disco no puede faltar en tu coleccion porque te llevara a un viaje en los lugares mas frios y magicos...chequenlo!

Ha recibido 400 puntos

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KATATONIA - Night is the new day (2009)

69. KATATONIA - Night is the new day (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=iqt0HlBlwWg&feature=related

Katatonia en su anterior disco “The Great Cold Distance” nos ofreció un trabajo de gran calidad sorprendiendo a muchos con su melodía y pasajes claros sobre un nuevo estilo en su música. Esta nueva producción no varia mucho, acentando esta linea de desesperanza, tristeza y desesperación, al... Ver mas
Katatonia en su anterior disco “The Great Cold Distance” nos ofreció un trabajo de gran calidad sorprendiendo a muchos con su melodía y pasajes claros sobre un nuevo estilo en su música.

Esta nueva producción no varia mucho, acentando esta linea de desesperanza, tristeza y desesperación, al menos así lo dicen sus integrantes, “Night Is The New Day” arroja un sin fin de atmosferas oscuras que te remiten a situaciones antes mencionadas, con grandes sobresaltos en sus partes más pesadas en donde las guitarras tienen mucho que ver para lograr esto.


Rompiendo limites como algunas otras bandas Katatonia se deja llevar por esos sentimientos que la mayoría del tiempo hacen al ser humano una mejor persona, al darse cuenta de lo que realmente están sintiendo, lo mismo pasa con este nuevo sonido de la banda, progresivo en algunas partes sin dejar la base de metal que siempre ha perdurado.


Sin duda un álbum con creatividad y mucho cuidado en su producción, evolucionando en su música Katatonia encontró el camino que mejor resultados les dio haciendo de su sonido algo ya propio.

Ha recibido 390 puntos

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THERION - Sirius B (2004)

70. THERION - Sirius B (2004)

http://www.youtube.com/watch?v=i_LEiz0u_-w&feature=related

En este disco hay pocas diferencias con respecto a su hermano gemelo el ‘Lemuria’ a excepción de que talvez encontremos acá en ‘Sirius B’ una mayor concentración de peso en los riffs y más temas algo más rápidos que los de ‘Lemuria’. Pero en términos generales ambos discos se asemejan bastante... Ver mas
En este disco hay pocas diferencias con respecto a su hermano gemelo el ‘Lemuria’ a excepción de que talvez encontremos acá en ‘Sirius B’ una mayor concentración de peso en los riffs y más temas algo más rápidos que los de ‘Lemuria’. Pero en términos generales ambos discos se asemejan bastante, eso sí, considero que son los dos mejores discos de THERION en esta etapa opera– sinfónica en la que incursionaron desde el ya legendario ‘Theli’, y en la que al parecer no abandonarán en mucho tiempo ya que se nota que Christofer Johnson y compañía están muy conformes con él y les ha funcionado de maravilla.

‘The Blood of Kingu’ abre este ‘Sirius B’ de la misma manera que en ‘Lemuria’ lo hizo ‘Typhon’, o sea, gran peso y velocidad, melodías y sopranos recordándonos talvez a ERA, para irnos a algo distinto pero cuya comparación es perfectamente válida.

‘Sun of the Sun’ ¡wow! Esta pieza sí que me levantó de la silla! Por su coro, ya que suena como estar sentado en un teatro escuchando alguna opera, ¡así de expresiva! pienso lo mismo de este tema que en ‘An arrow from the Sun’ del ‘Lemuria’, no sé si será casualidad o qué pero ‘Sun of the Sun’ parece ser la continución del tema antes mencionado por su gran arreglo de voces respaldando a la soprano, aparte de que ambos títulos incluyen la palabra ‘Sun’. Es de esos temas que te aprendes y andas coreando a cada rato, muy pegadizo, la soprano acá otra vez se ‘raja’ y sale a relucir su extraordinaria voz, que, de una forma impecable le acompañan los demás miembros del coro.

‘The Khlysti Evangelist’ posee elementos más ‘heavies’ empezando por la voz principal que es muy raspada y agresiva, además de un solo de guitarra en el más puro estilo power/heavy, sin embargo los arreglos orquestales y los coros siguen presentes como en todo el disco, talvez acá de una manera más sutil. ‘Dark Venus Persephone’ es más coral, lances a doble voz entre las sopranos y los barítonos, acá notamos más presencia de teclados que en temas anteriores sin olvidar las orquestaciones que siguen siendo grandiosas, otro de los mejores temas del disco.

‘Kali Yuga’ (parte 1) tiene un matiz medio hindú, demostrando que THERION están capacitados para combinar estilos étnicos en su música también, y en gran factura, además presenta efectos de voz totalmente diferentes a los sinfónicos logrando así transmitir otra vibra distinta para los que consideran el exceso de voces operísticas algo monótono. ‘Kali Yuga’ (parte 2) es mucho más pesada que la parte 1 y la soprano regresa para estampar su firma, logrando así un contraste genial con los coros masculinos.Una de las piezas más pesadas de ambos álbumes.

Continúa ‘The Wondrous World of Punt’ un corte mucho más tranquilo y liviano al principio, con piano, vientos, y las infaltables voces femeninas cuyas intervenciones siempre obtienen su respuesta del lado masculino y en algunas partes se unen ambas para lograr ese ‘feeling’ que estoy apunto de convencerme de pensar que nadie en el metal logra, aunque ya sabemos de las cualidades de HAGGARD O RHAPSODY. El tema llega a un punto más intenso cuando la parte metal se impone y luego vienen más intervenciones de la soprano en las cuales llega (aunque por breve espacio) a uno de sus puntos más altos en voz. Es la pieza más larga de ambos discos, ¡muy expresiva!, finaliza con una pequeña dosis de guitarra acústica medieval.

‘Melek Taus’ igual, todas las voces intervienen, muy melodioso y ‘heavy’ al mismo tiempo, posee también algunos arreglos de teclado interesantes, un solo de guitarra muy corto y escueto, sin exhibir mucha pirotecnia para no arruinar la atmósfera.

‘Call of Dagon’ en mi opinión el mejor tema de ambos discos, ¡GRANDIOSO, SUPREMO, E INMACULADO! Gran intervención de vientos que de verdad logran prácticamente llegar a la gloria con las voces masculinas acentuándolos, obviamente sin dejar de lado las femeninas que le dan el mejor equilibrio que pudieron encontrar en este aspecto en las dos producciones. Gran peso, gran melodía, y como repito el clímax de ambos discos. ¡Vaya! se me eriza la piel al oír este tema, es de lo mejor que he escuchado de ellos definitivamente.

La pieza título es bastante más lenta y nos muestra los grandes recursos que posee el barítono que canta acá, incluso hasta podría decirse que logra imitar muy bien el sonido de los cantantes de TUVA (una región de Siberia que se caracteriza por educar a los cantantes desde muy niños a hacerlo de esta forma tan peculiar) incluso es tan así que se llega a confundir con el bajo (el instrumento) por su tono. Guitarras acústicas, teclados y arreglos orquestales algo más discretos.

Finalizamos la travesía con un tema muy grandilocuente ‘Voyage of Gurdjieff (The Forth Way)’ que concluye el disco de gran manera, porque le imprime velocidad y muchísima fuerza, coros a lo Blind Guardian, doble guitarras con un espectacular solo de impresionante velocidad y clase. Otro de los mejores temas, de hecho para finalizar en forma memorable, definitivamente para el aplauso!!

Ha recibido 388 puntos

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DARK TRANQUILLITY - Fiction (2007)

71. DARK TRANQUILLITY - Fiction (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=NKjzDU7V7es&feature=fvsr

Decir que he esperado mucho por este disco sería una falacia. Sin duda alguna, uno de los padres del sonido Gothenburg, esta legendaria agrupación ha estado sacando obra maestra tras obra maestra desde el Haven. Su anterior Carácter fue una despliegue de velocidad y madurez indescriptibles y su... Ver mas
Decir que he esperado mucho por este disco sería una falacia. Sin duda alguna, uno de los padres del sonido Gothenburg, esta legendaria agrupación ha estado sacando obra maestra tras obra maestra desde el Haven. Su anterior Carácter fue una despliegue de velocidad y madurez indescriptibles y su concierto en nuestro país dejo claro su calidad como músicos. Que nos trae este Fiction? Veamos y averigüémoslo.

Antes que nada la producción del disco era de esperarse, es de alta calidad. Hay un sonido más prominente por parte de la banda de los teclados pero también hay más blast beats que en sus dos discos anteriores. Pero desde el arranque con Nothing To No One, esta claro que esta banda puede ir rápido como cualquiera del género pero es su sentido de melodía donde logran sobreponerse sobre la competencia. Este dúo de Sundin y Henriksson hacen una labor fantástica y aunque no son unos virtuosos, son lo suficientemente aptos como cualquier grupo del género. No solo eso, sus melodías son sorprendentes y bien logradas.

La sección rítmica sigue siendo bien calibrada y versátil y que decir de Mikael…el es la voz de esta banda y una de las voces mas conocidas del genero. Sin embargo, el Sr. Brändström logra su mejor actuación con la banda desde que la integro. Sus teclados llenan el sonido de DT y ya forman parte integral del mismo. Me encanta la manera como ellos hacen un recorrido por sus sonidos anteriores para crear algo nuevo y reinventarse. Quieren algo del Haven? Ahí esta Icipher e Inside The Particle Storm, aunque esta ultima para mi es una de las flojas del disco. Algo del Character? Las veloces Nothing To No One, Blind at Heart, Empty Me y Focus Shift son joyas de melodeath que merecen ser disfrutadas.

Y que tal del Damage Done? Este no se podía quedar atrás con ese medio tiempo letal de The Lesser Faith y Terminus, esta ultima una de las mejores piezas que haya hecho DT últimamente. Pero lo que no nos esperábamos era el regreso de algo de influencia del Projector. Misery’s Crown va por ese rumbo y aunque es decente y los vocales limpios de Mikael han mejorado, no es de las mejores. La que si consigue sorprenderme y es la joya del disco es The Magic and The Mundane…y es que no hay nada mundano en esta pieza donde vuelve a estar presente una voz femenina pero con un coro pegajosísimo e interesante. Vaya final para demostrar que el grupo quiere seguir evolucionando como compositores.

Este es un disco corto que va directo a la yugular desde el arranque y que sorprende en tramos con cambios de tempo y distintas melodías. Sin embargo, de algo pueden quedar claros, este grupo mantiene su vigencia y aun lleva en alto el estandarte del sonido Gothenburg en su más pura expresión. Su originalidad y capacidad compositiva no es discutida, ya ha quedado patente en sus últimas producciones.

El arte del álbum es bien sencillo pero al mismo tiempo deja un mensaje claro. Esta banda ya no necesita demostrarle nada a nadie y todos sabemos que significa ver las letras DT: Una de las bandas lideres del melodeath actual y una de las bandas más trabajadoras y humildes que podrán conocer. Dos piezas flojas de una grupo de diez nos demuestran la dedicación y el compromiso a la calidad que este grupo se ha trazado. La Ficción ha llegado y en esta ocasión…es mejor que la realidad!!

Ha recibido 374 puntos

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ZYKLON - disintegrate (2006)

72. ZYKLON - disintegrate (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=gJjqI94nHbc&feature=related

Después de ganarse el respeto del fandom death-blacker con la edición de dos discazos, de alto octanaje, como fueron "World Ov Worms" y "Aeon", Zyklon (anteriormente llamados Zyklon-B), el combo ideado por la mente, fria y destructiva, de Samoth (guitarra y fundador de Emperor, quizás la mejor... Ver mas
Después de ganarse el respeto del fandom death-blacker con la edición de dos discazos, de alto octanaje, como fueron "World Ov Worms" y "Aeon", Zyklon (anteriormente llamados Zyklon-B), el combo ideado por la mente, fria y destructiva, de Samoth (guitarra y fundador de Emperor, quizás la mejor banda de Black Metal de todos los tiempos) se preparaba, ya, para su tercer asalto.

Los discos anteriores, sin duda, eran puro Death Metal, bastante influenciado por bandas como Morbid Angel o Behemoth, además de cortante, arisco, levemente industrialote (a veces), cabreadote y directo. Aunque, desde luego, de necios sería el negar el distintivo toque blacker, palpable, sobretodo, en las guitarras y en la forma de enfocar la naturaleza de la batería, salvajota, veloz y desbocada. Si más de la mitad de Emperor forman parte de un combo (recordemos que Trym, el ilustre ex-batería de Enslaved, y actual aporreador en Emperor, también estaba metido en el follón) la cosa tiene que sonar a Black, y por cojones. No hay otra.

Una portada simbólica, recargada y modernilla, muy en onda 2000's (o sea, pseudo-artística, con más "fotochop" que en la portada del Lecturas) y con el logo de la banda, bien centradito, para que no se nos olvide quién manda ahora, tiene cierto rollete y nos invita a vivir un nuevo genocidio sónico. Bienvenidos a un campo de concentración, creado por Samoth y colegas, en el que no se mata a nadie. Aquí, uno, lo único que tiene que hacer es disfrutar y, a lo sumo, dejarse el cuello en el intento. Nada más. Aquí ya no se gasea a nadie. Eso sí, tampoco hay demasiada piedad en el asunto, que digamos. Zyklon son unos asesinos, y vienen, directitos, a llevarnos a su crematorio personal. ¿Quieres ser reducido a cenizas? Bien, pues dale al play. Ya no hay vuelta atrás.

"In Hindsight", la primera llamarada del horno, que suena a híbrido entre Dimmu Borgir (era "Puritanical") y Emperor, y con un Secthdamon atronador, muy influenciado por la voz de Piotr, de Vader, nos deja caer un tema atmosférico, genocida total, con enfurecidísimo riffeo, cadencias "noruego-blackies" y unas baterías bestiales. Samoth es un tipo listo y sabe, como nadie, rodearse de la élite para llevar, bien lejos, su mensaje apocalíptico, nihilista y demencialmente desolador. Tema que podrían haber parido los mismísimos Emperor con su "Equilibrium". Tremendo inicio de matanza. La banda suena como si tocase, a toda hostia, dentro de un bunquer, y pequeño. Oidos sangrando. Vamos apañaos.

"Disintegrate" nace, desde el primer momento, rítmica y atroz, con unas cuerdas afiladísimas, mayor rendimiento Death y mucha, muchísima, intensidad. Samoth y Destructhor suenan ensamblados, adecuados y fuertotes, cuando la "chicha headbanger" ya toma, del todo, el control de la situación y, aunque no queremos, nos ponemos a danzar como posesos. No se puede uno estar quieto más tiempo. Se nota, bastante, que a Samoth le encantan Morbid Angel, pero el invento, para nada, le suena a plagio. Me encanta vivir el nihilismo noruego, y más a 500 por hora.

"Ways of the World" (una de las mejores del disco, con unos solazos geniales, tufillo blacker, rifferío deather, y una melodia que se te clava), "Subversive Faith" (Dimmu Borgir + Emperor + 2 toneladas de mala leche, y un plus de ira descarnada), "Cold Grave" (con un inicio molencete que, poco a poco, se va diluyendo y acaba, tristemente, por no convencer tanto como todo los demás), "Vile Ritual" (pura potencia), "Underdog" (con constantes cambios. Todo un viaje, la jodía), "Wrenched" (con Secthdamon mostrando su nivelón vocal, muy a lo David Vincent, pero con su propio sello, y guitarras densas como una cucharada sopera de arena) y "Vulture" (en onda "Wrenched", pero con más tendencia al "Thrash carnívoro") son muestras, excepcionales, del nivelón que se gastan Zyklon.

Velocidad, intensidad, pegada, autenticidad, referencias a los más grandes (Morbid Angel, Emperor, Slayer, Vader), respeto por la fusión y el mestizaje (a veces, el Black Metal y el Death no se llevan tan bien como debieran, y, siempre, eso, se traduce en discos de mierdosa naturaleza) y, ante todo, un huracán bestial, con olor a azufre y a carne quemada. Zyklon no son Death Metal. Tampoco, parece ser, que son Black. Zyklon son Zyklon. Cogen de lo mejor de los dos mundos y lo llevan a su terreno oscuro y martilleante. Hay que ser bueno para cocinar un discazo como "Disintegrate". Violencia cegadora. Música "estalla-ojos". No me extraña que a Samoth le importe poco si Emperor vuelven o no. Con un mundo como el de Zyklon como para pensar en otras movidas.

"Skinned and Endangered" (con auras reminiscentes al "Warhead" de Venom, pero en plan desolador total, y con el latido "Emperorista" bien pegado al tono del tema, aunque repetitivo en exceso, y con una producción industrialilla, y bizarrilla, y no tan superior como lo que uno espera para el cierre de un disco así) pone el punto y final al vacile de Samoth, Trym y coleguitas. Y menudo vacile. Todo un puntazo el jodido "Disintegrate". Híbrido cojonudo, sin duda, la tercera apuesta del rubiales por seguir en la cúspide de lo extremo. Si no es con Emperor será con Zyklon, Samoth. Bien por tí. La cuestión es ser un rey eterno. A lo Odín.

Ha recibido 368 puntos

Vótalo:

OLD MAN'S CHILD - In Defiance of Existance (2003)

73. OLD MAN'S CHILD - In Defiance of Existance (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=gAb4G25nVmQ&feature=related

Old Man's Child,es una banda de Black metal que no son precisamente los más respetados en su género por los fans de la vieja escuela del black metal. De hecho, son probablemente los más odiados junto a las bandas Cradle of Filth y Dimmu Borgir...pero porque?, Debido a que han compartido algunos... Ver mas
Old Man's Child,es una banda de Black metal que no son precisamente los más respetados en su género por los fans de la vieja escuela del black metal. De hecho, son probablemente los más odiados junto a las bandas Cradle of Filth y Dimmu Borgir...pero porque?, Debido a que han compartido algunos de sus miembros? Porque incluyen la melodía en un género que se supone que es crudo? El uso de los teclados? El hecho de que son bastante populares? Quién sabe. Pero esto no se refleja en la calidad de su música. Personalmente creo que es una buena idea compartir el talento de (ex) miembros de estas 3 bandas, es decir, Galder (Old man's child - Dimmu Borgir) y Barker Nicolás (ex-Dimmu borgir,ex-Cradle of Filth y baterista con Old Man's Child en este disco)

Pero bien después de 3 años de espera, Old Man's Child lanza finalmente su quinto álbum con Jardar en las guitarras, Nicholas Barker (Dimmu Borgir) en la batería, y el Galder todopoderoso en el bajo, voz y teclados.

Ahora sobre el álbum en sí, es un buen álbum, la letra habla de la insolencia, la desobediencia, la blasfemia, la depravación, etc... en fin las letras tienen la sustancia habitual y la batería es increíble y quiero decir que, no sólo porque es muy rápida también porque es un trabajo muy complejo y multifacético.Las melodias y atmosferas son impresionantes y la ejecución es de la voz de Galder es unica en el genero.

La producción y grabación es la mejor de sus albums ya que tiene el sonido mas limpio haciendo que cada instrumento sea escuchado claramente,y la portada del álbum es impresionante,una de las mejores sino es que la mejor que he visto en este género en particular.

Claro que este no es un trabajo ultra-rapido y crudo como varios en la escena noruega pero es diferente en el sentido que las canciones son ejecutadas en forma oscura,rapida y melodica y tal vez uno de los mejores trabajos de Old Man's Child aunque el mas recomendable y mejor por muchos fans seria "The Pagan Prosperity" del año 97.



Miembros:
Galder – Vocals, Guitars, Bass and Synth
Jardar – Guitars
Nicholas Barker - Drums
Gus G. – Guest guitar solos on tracks 1 and 9

Released: Enero - 2003
Genre: Melodic Black Metal
Label: Century Media
Producer: Galder & Fredrik Nordström

Ha recibido 365 puntos

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LAMB OF GOD - Wrath (2009)

74. LAMB OF GOD - Wrath (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=E813VYySueM&feature=related

Lamb Of God confirma con esta placa la consolidación de su estilo y su carrera, que se veía difícil después del grandioso “Sacrament”, álbum altamente reconocido y estimado por la gran legión de sus seguidores. “Wrath” nos entrega un metal conciso, un metal con un aire más de la vieja escuela... Ver mas
Lamb Of God confirma con esta placa la consolidación de su estilo y su carrera, que se veía difícil después del grandioso “Sacrament”, álbum altamente reconocido y estimado por la gran legión de sus seguidores.
“Wrath” nos entrega un metal conciso, un metal con un aire más de la vieja escuela, siempre dentro de su estilo, encontrándose con marcadas influencias de Pantera que sin lugar a dudas fue referencia para esta gran banda adaptando a su música todo este conocimiento.

La técnica y la brutalidad van de la mano y con mucha destreza, “Wrath” contiene pasajes melódicos, riffs agresivos, una batería que retumba todo a su alrededor con su mejor cómplice Chris Adler.
La voz de Randy Blythe siempre manejando diferentes tesituras y tonos llegando hasta lo gutural.
Este disco no baja la intensidad en ningún momento dejando en claro que el estilo de la banda despega como si fuera alguna especie de catalizador para la agresividad.

Lamb Of God en este momento se dispara como una de las mejores bandas de metal en muchas partes del mundo no solo en el vecino país del norte, una alineación constante, la superación disco tras disco y con presentaciones que hacen retumbar cualquier recinto, sin nada que perder esta importante banda nos deja grandes expectativas para su nueva producción que esperemos sea para este 2011.

Temas destacados: “Todos”.

Ha recibido 352 puntos

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THERION - Gothic Kabbalah (2007)

75. THERION - Gothic Kabbalah (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=YY-EOYJQMMY

Fueron tres años, tres largos años desde que Therion nos mostró dos de los mejores discos del 2003, Sirius B y Lemuria. Desde estonces muchas cosas han pasado dentro de esta banda; Christofer Johnsson anunció que dejaría de prestar su voz como cantante, salió a la venta un DVD que realmente es... Ver mas
Fueron tres años, tres largos años desde que Therion nos mostró dos de los mejores discos del 2003, Sirius B y Lemuria. Desde estonces muchas cosas han pasado dentro de esta banda; Christofer Johnsson anunció que dejaría de prestar su voz como cantante, salió a la venta un DVD que realmente es todo un documento de la historia de la banda y los hermanos Niemann decidieron continuar con su proyecto Demonoid sin olvidar su participación en Therion.

Como es de esperar, en tres años muchas cosas pueden cambiar en lo que a dirección musical se refiere, especialmente cuando se graba la continuación de dos discos tan aclamados, además es bien sabido que Therion trata siempre de mantenerse fresco sin perder su escencia. Pero aún con todo esto dicho, nada puede preparar a los seguidores de esta banda para su última producción: Gothic Kabbalah.

Este disco es definitivamente un paso adelante tanto en madurez musical como en dirección creativa. Para empezar es bueno mencionar que para esta producción se contó con la participación de Stefan Glaumann como productor. Para aquellos que no les suena familiar su nombre, le diré que él a contibuido con bandas como Europe y Evergrey. Realmente es impresionante los nuevos caminos que Therion recorre es este disco ya que, a diferencia de sus anteriores albumes como Vovin o Deggial, la cantidad de arreglos sinfónicos en Gothic Kabbalah es mínima; de hecho este es el disco mas "crudo" de la banda desde su época mas "death-metalera". Pero por favor, no se adelanten a pensar que este disco es un regreso a tales raíces, todo lo contrario, para este trabajo se han dedicado a componer temas de corte MUCHO mas progresivos.

Gran parte de este cambio se podría decir que se encuentra en el hecho de que el Johan Niemann ha dicho que quería lucirse un poco más y tener más participación en lo que respecta a composición; de igual manera, la inclusión permanente de Petter Karlsson como baterista es un acierto ya que sus líneas son mucho mas activas de lo que estamos acostumbrados con esta banda. Y no olvidemos el excelente trabajo de guitarras de Christian Niemann y Christofer Jonhsson, los cuales entregan algunos de los mejores riffs que he escuchado en años. A nivel de vocalistas, realmente quien se roba el show es el carismatico Mats Levén, el cual realmente supera su propio trabajo en Lemuria y Sirius B.

Pasando a los temas, el disco arranca con Der Mitternachtlöwe, el cual es un tema bastante oscuro y poco común para empezar. El tema es muy bueno, pero realmente no es refleja una gran diferencia con lo que fueron discos anteriores, pero aun así, tiene una vibra que refleja muy bien lo que viene. Seguidamente tenemos Gothic Kabbalah, el cual es el tema que da nombre a esta producción. Este tema es bastante melódico, incluso para una banda como esta; el coro es realmente llamativo. Perennial Sophia es algo asi como un tema transcisión, muy suave pero no tanto como para interrumpir el modo del disco. The Wisdom and the Cage es una de las canciones más difíciles de digerir tanto por su sonido como por sus cambios abrubtos; es un buen tema pero realmente hay que darle un rato para asimilarla.

Y ahora sigue no solo uno de los mejores temas del disco, sino uno de los mejores temas de Therion en sus 20 años de carrera: Son From the Staves of Time es inspirada, potente y cuenta con la potencia descomunal de la garganta de Mats Levén. Este es una canción que pide a gritos ser parte del setlist de la próxima gira mundial de Therion. El bajo es preciso, la batería esta llena de emoción al igual que el coro. Y lo repito, el señor Levén se roba el show. Tuna 1613: probablemente el tema que puede dejar a mas de uno preguntandose que le pasó a Therion (en buena forma, por supuesto). Si les gustó Blood of Kingu en el Sirius B, van a amar este tema. Trul y Close Up the Streams son realmente buenas piezas y su fuerte recarga en voces femenina es totalmente bienvenida. Y hasta aquí el disco 1. Sobre el disco 2, bueno, no les quiero arruinar la sorpresa pero esperan más cambios de estilo todavía más drásticos.

En la parte de letras este disco es uno de las más crípticos de la banda. Realmente este trabajo gira entorno a Johannes Thomae Bureus Agrivillensis, quien fué un estudioso famoso por su interés en las runas (de hecho creó su propio sistema, la Cábala Gótica); es un personaje realmente interesante y Thomas Karlsson hecha mano de su maestría en Historia de las Ideas para crear letras de alto contenido y profundidad. Místicas y crípticas.

Solo quiero finalizar diciendo que este disco es realmente bueno. Facilmente puede romper todas las expectativas entorno a esta banda, la cual demustra que ahora es más sólida que nunca. Con composiciones frescas, invitados de lujo y un excelente concepto, esta producción deja de manifiesto que Therion es una de las mejores bandas del momento y además estoy seguro que , si bien no es el mejor disco de la banda, es sin duda el más ambicioso en muchos aspectos. Una forma excepcional de comenzar el 2007.

Ha recibido 351 puntos

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TRANSCENDING BIZARRE? - The Four Scissors (2003)

76. TRANSCENDING BIZARRE? - The Four Scissors (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=Pa1adgwMSE0

Grecia no es un lugar del que provengan muchas bandas de Metal famosas, la única que me puedo acordar en este momento es "Rotting Christ". El caso con Transcending Bizarre? (TB?) es que es una banda verdaderamente desconocida. Esta banda, originaria de Thessalonik, nos presenta un disco... Ver mas
Grecia no es un lugar del que provengan muchas bandas de Metal famosas, la única que me puedo acordar en este momento es "Rotting Christ". El caso con Transcending Bizarre? (TB?) es que es una banda verdaderamente desconocida. Esta banda, originaria de Thessalonik, nos presenta un disco verdaderamente...extraño. Esta es la única forma de describirlo, ya que aunque en general se pueda catalogar como Avant-Garde, en realidad esta banda toca una especie de (aquí vamos): Black / Black Extremo Sinfónico / Death / Sinfónico / Techno / Psychedelic / Power / Avant-Garde Metal (Whew!).

Es increíble la cantidad de géneros musicales que toca esta banda, es simplemente indescriptible, hay que oír el álbum para poder "entender" un poco a lo que me refiero. Hacer una descripción detallada de cada una de las canciones es algo un tanto difícil, ya que la cantidad de elementos, de detalles, de cosas nuevas que uno nota cada vez que escucha una canción de nuevo, es extraordinaria; por lo que posiblemente se me acabaría el espacio para hacer la reseña por ahí de la tercera canción del álbum.

La 1era canción es un Intro lento, que lo va preparando a uno para la locura que es este álbum. :dessicated es una canción en que los elementos Power están más presentes que en ninguna otra, y aunque en realidad son pocos, ahí están presentes. Además, en esta canción nos damos cuenta lo raras (y extremas) que son las letras del álbum, como por ejemplo cuando dicen (sale exactamente así en el librito): "With every breath I vomit/ Diarrhoea and speech have the same result its the same impact/ A diabetic you ve become in your mind/ But you never dared to touch the marmaled jar. Debido a letras así fue que decidí agregar la categoría de Black-Extremo, que aunque no está presente en la música, sí lo está en las letras.

A New Saturn! Es una canción excelente (al igual que la pasada), empezando con un genial solo de batería, para introducir la potentísima voz death de Kolzak, para luego en el coro tener una mayor presencia de los teclados (medio Power) y las voces claras. Luego de esto tenemos distorsiones con las voces, una chiquita, un solo de guitarra muy bueno, ¿techno?, y más cosas que prosiguen con la histeria general.

Luego seguimos con el título del álbum, "The 4 Scissors", que empieza con un teclado simplemente "caóticamente apasionado", para dar paso a voces (estilo "robot") y las femeninas claras. Es increíble la cantidad de sentimientos que pueden haber al oír una canción de esta banda, desde ese sentimiento que lo incita a uno a agitar la cabeza, hasta esos sentimientos pasionales cuando uno oye ciertas melodías en la canción.

"Entering Release" es una canción bastante rápida, que empieza con un apabullante dúo entre la batería y la guitarra (genial agitada de greña), para introducir unas vocales en solo Techno, prosiguiendo luego con vocales femeninas que introducen las Black. Después de esto tenemos los violines y los teclados combinados con las voces Balck y las femeninas. En un momento en la canción se acelera el ritmo por completo, y el vocalista grita "¡Ah! ¡Ah! ¡Ah! ¡Ahhhh!", luego todo se detiene y se pasa a un ritmo mucho más lento, que lo hace sentir a uno como si estuviera flotando. Luego de un poco de análisis me di cuenta de que, aunque está un poco oculto, esto definitivamente es una alusión al orgasmo (ya sea masculino o femenino), ya que primero encontramos el momento de gran tensión o calor, el éxtasis, proseguido por un momento de gran relajación. Tal vez sea solo cosa mía, pero eso es lo que parece. Definitivamente una canción de "gran éxtasis musical".

"Coils (0.618...) es una canción que empieza lentamente, como para relajarlo a uno, para acelerar súbitamente con coros épicos/sinfónicos que simplemente lo hacen sentir a uno en un mundo caótico y confuso (o sea como en la vida diaria). Me gusta mucho las parte en que dice: "There will be no borthers: Only chaos!". Simple, pero increíblemente profunda, reflejando lo más profundo de lo que es el ser humano.

La siguiente canción, "Diaphragm Closed", comienza con un "señor" o "viejito" hablando; uno se lo imagina con una pipa y un periódico contándoles una historia a sus nietos. Esta es posiblemente la canción más estándar del disco, relativamente corta, pero igual muy buena.

"x_xx_X" (vaya nombre, parece una carita del MNS), es de nuevo otra canción un tanto estándar en cuestión de ritmos, pero esto es solo al principio. Después hay una brillante distorsión con el teclado, y luego un ritmo un tanto clásico que cuando termina da lugar a la parte más "psichedelic" de todo el álbum, definitivamente como para estar "high".

La penúltima canción, "Wolves May Safely Graze", me recuerda mucho a ciertas partes del "IAFA" de uneXpect, aunque claro el álbum de TB? salió primero, así que la comparación en realidad debería de hacerse al revés. Buena canción, definitivamente la más simple de todo el álbum, pero la que tiene (en momentos) la melodía más "adorable" o "dulce" de todo el álbum.

Luego llegamos a la última canción, "To a Heaven in Thick Fog", una canción que nos recuerda a un "Walz" (Vals), en grandes salones de baile en Europa. Luego entra una especie de coro Gregoriano, que combinado con las voces femeninas de antes, la voz electrónica diciendo "Executa", dan un gran tono de melancolía, como la humanidad volviéndose cada vez más robotizada.

Definitivamente este es uno de los mejores álbumes que he oído en toda mi vida, merece ser comparado junto a los grandes del Avant-Garde Metal, Arcturus, merece la misma califiación que el "Utopia" de uneXpect, y merece ser oído por todas las personas que gustan de algo muy bien trabajado y totalmente diferente. En resumen, una obra maestra.

Ha recibido 349 puntos

Vótalo:

TRANSCENDING BIZARRE? - The Serpent's Manifolds (2008)

77. TRANSCENDING BIZARRE? - The Serpent's Manifolds (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=5-SaqXX4Ltc&feature=related

He aquí el más reciente y segundo de esta ecléctica banda griega. Cinco (¡!) años han pasado desde que salió "The Four Scissors", la reseña está en esta página y también fue hecha por mí. Debo de admitir que en la calificación de esta me excedí (un 100), me parece que un 95 hubiera sido mejor... Ver mas
He aquí el más reciente y segundo de esta ecléctica banda griega. Cinco (¡!) años han pasado desde que salió "The Four Scissors", la reseña está en esta página y también fue hecha por mí. Debo de admitir que en la calificación de esta me excedí (un 100), me parece que un 95 hubiera sido mejor.

Por fin volvemos a tener un álbum de esta banda que verdaderamente es buena. Lastimosamente ellos han tenido una serie de fracasos con varias disqueras, entre ellos la Century Media. Supuestamente la Century Media todavía va a lanzar The Four Scissors (al menos eso me dijo algún miembro o representante de la banda...), pero la noticia salió me parece hace unos 2 años y todavía nada. Lástima, por que se merecen más reconocimiento.

Ahora, concerniendo al álbum, este es bastante bueno. Y en cierta forma, lo siento muy diferente al pasado. Mientras que en el pasado el enfoque del álbum eran claramente los teclados, en este el enfoque pasa casi totalmente a las guitarras. Lamentablemente este cambio no me gusta, los teclados eran loquísimos, ahora se limitan a ciertos ritmos y ambientaciones. Un momento... ¡los teclados están ahí! Y de hecho son bastante buenos, el problema me parece fue más que nada en la producción. Mientras que en The Four Scissors se oían todos los instrumentos en buena manera, en esta la producción hace que los teclados queden rezagados.

Las canciones en general son buenas o muy buenas, por lo que definitivamente tenemos un álbum de calidad. El álbum se siente mucho más Black (¿influencia de Rotting Christ?, lo más posible) que Avant-Garde. Sigue siendo muy pero muy ecléctico, tenemos desde teclados caóticos hasta ritmos árabes.

Resaltan entre todas las canciones "Irreversible", "The Music of the Spheres" (¡EXCELENTE coro!) y la canción del título, "The Serpent's Manifolds" (la palabra "manifold", para que sepan, viene del Inglés Antiguo manigfeald y significa muchos o varios. Entonces el título quiere decir algo así como "los muchos dobleces de la serpiente").

En fin, un álbum bueno pero que no cumplió con mis expectativas luego del genial The Four Scissors. Tal vez me ilusioné demasiado, pero esperaba algo más de locura en este álbum. No deja de ser bueno, pero son pocas las veces que siento ese escalofrío que sentí tantas veces al oír The Four Scissors.

Igual recomiendo comprarlo, siempre es bueno apoyar a las bandas pequeñas, vale tan solo 10 con el envío incluido y se puede conseguir en la página y mySpace. Si puedes cómpralo, aunque si tienes que escoger entre los dos lanzamientos de la banda escoge el primer álbum.

Ha recibido 348 puntos

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TAAKE - Taake (2008)

78. TAAKE - Taake (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=WWDQAFeXvLk

¿Les ha pasado alguna vez que ustedes conocen "de nombre" alguna banda o la "han escuchado por ahí" pero sin darle mucha importancia, pasan los años y descubren que han perdido mucho tiempo sin conocer la música de ésa banda?. Es precisamente lo que me pasó con Taake, pero las vueltas de la vida... Ver mas
¿Les ha pasado alguna vez que ustedes conocen "de nombre" alguna banda o la "han escuchado por ahí" pero sin darle mucha importancia, pasan los años y descubren que han perdido mucho tiempo sin conocer la música de ésa banda?. Es precisamente lo que me pasó con Taake, pero las vueltas de la vida me han permitido recuperar el tiempo perdido y darme el gusto de analizar ésta placa para reivindicarme con todas las de la ley. La única referencia con la cual podría comparar el disco homónimo de estos noruegos es con su debut "Nattestid Ser Porten Vid". Las características que marcan a Taake son tanto su complejidad en la estructura de sus temas (entiéndase con respecto al estilo que ellos tocan) como la intensidad de sus temas. La atmósfera y el aura juegan un rol esencial y mucho más preponderante que la bestialidad por sí misma.
En resumen, podría decir que Taake es una banda que – para quienes, al igual que en mi caso – puede resultar una grata sorpresa para los oídos siempre y cuando se den el tiempo de escucharla. No me atrevería de calificar de "innovador" éste disco, pero sí de "ecléctico" y – honestamente – en el black metal el talento para componer un disco así de ecléctico se convierte en un bien muy escaso y han sido muchos los que han fracasado en el intento. Muy bien, Taake.

Ha recibido 346 puntos

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MOONSPELL - Memorial (2006)

79. MOONSPELL - Memorial (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=bwMf8rJ6VI8

Parece una eternidad cuando llegó a mis manos un disco de unos desconocidos portugueses por aquel entonces con una portado espectacular con un primer plano de dos lobos peleando sobre fondo blanco, que aún la hacia resaltar más. De eso han pasado más de diez años y 5 discos quepuedo decir no me... Ver mas
Parece una eternidad cuando llegó a mis manos un disco de unos desconocidos portugueses por aquel entonces con una portado espectacular con un primer plano de dos lobos peleando sobre fondo blanco, que aún la hacia resaltar más. De eso han pasado más de diez años y 5 discos quepuedo decir no me convencieron por haber dejado de lado un tanto el metal que los caracterizo en su primer mini CD “Under the Moonspell y en el álbum debut “Wolfheart”

En este disco el metal esta de vuelta y sin duda el nivel de madurez que la banda ha conseguido sobre todo a nivel compositivo es mucho mayor a sus predecesores, este es un disco totalmente aprovechable al 100% en ese aspecto, pues no hay un solo tema que no pudiera calificarse de imprescindible. Los componentes de la banda: Mike Gaspar a la batería, Pedro Paixäo y Ricardo Amorim, ambos encargados de las guitarras y los teclados y el que probablemente sea uno de los frontman más carismáticos de la escena europea Fernando Ribeiro, nos transportan en este Memorial a una atmósfera inquietante y melancólica.

El disco es muy atmosférico, tétrico en ocasiones y la producción es perfecta,“Memorial” comienza con una intro llamada “In Memoriam”con guitarras, batería, teclados y demás nos sumerge muy bien en el que a mí me parece el mejor tema del disco, la apocalíptica “Finisterra” con riffs desgarradores, blast beats, y la poderosa y desgarradora voz deRibeiro una mezcla de Death y Black metal que se repetirána lo largo del disco, dejando de lado la voz de barítono que uso en otros discos anteriores remplaza por algunas voces limpias simples; buena atmósfera y perfecta ejecución para un tema que se transformará en uno de los clásicos de la banda.“Memento Mori” enlaza con el anterior tema inicia con un sonido oscuro e intercambia las partes pesadas con algunas otras lentas y melancólicas.

“Sons Of Earth” es un track instrumental acústico de tan solo un par de minutos de duración creado para seguir dando ambiente a la obra e introducir “Blood Tells” un medio tiempo, con un sonido a Black metal lusitano con riffs fríos y pesados en la línea de unos de los grandes temas de Moonspell la ya clásica“Alma Mater”. “Upon The Blood Of Men” es tema directo que quizás se haga un poco monótono y un poco típico siendo el mismo caso de “At The Image Of Pain”, lo que no quiere decir que sean temas mediocres, ya que en “Memorial” la palabra mediocridad no existe. El siguiente corte, “Sanguine” es muy variado en su estructura y desarrollo, combinando fragmentos más ambientales y acústicos con efectos sonoros y una gran producción. “Proliferation”parece una banda sonora con sus partes orquestales y su escasa duración hacen de ésta la mejor parte instrumental del disco.

“Once It Was Ours” es un gran tema...con una combinación de growls y cantos gregorianos. Nos acercamos al final del disco con “Mare Nostrum” una nueva instrumental con guitarras acústicas y samples con sonidos del viento que sirve de intro para “Luna”, precioso tema que deberían haber grabado en el tramo medio del disco en vez de al final para darle la variedad adecuada a Memorial; “Best Forgotten” ultimo tema de la versión normal de este álbum, es un tema lento y oscuro con un gran coro, Memorial termina en la versión digipack con Atlantic un bonus track de 13 minutos donde la primera parte es mitad acústico y mitad basado en guitarras pesadas y un ambiente oscuro para dar paso a unos minutos de silencio y posteriormente una outro consamples de sonidos de aves, lobos y teclados.

En resumen, este Memorial es ya una obra indispensable dentro del género Gothic Metal más melancólico y potente.

Ha recibido 345 puntos

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NAPALM DEATH - Time waits for no Slave (2009)

80. NAPALM DEATH - Time waits for no Slave (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=npa8qUNEIFY&feature=relmfu

Lo de NAPALM DEATH es difícil de comprender y asimilar. Sin inmutarse ni un pelo, los británicos han encadenado 4 discos consecutivos que podrían figurar tranquilamente entre los mejores trabajos de Grind/Death de los últimos tiempos. Desde la irrupción de “Enemy of the Music Business” a... Ver mas
Lo de NAPALM DEATH es difícil de comprender y asimilar. Sin inmutarse ni un pelo, los británicos han encadenado 4 discos consecutivos que podrían figurar tranquilamente entre los mejores trabajos de Grind/Death de los últimos tiempos. Desde la irrupción de “Enemy of the Music Business” a principios del nuevo milenio –toda una declaración de principios en lo musical y extra musical- la banda de Birmingham no hace sin superarse disco tras disco. Cuando uno ya cree que estos tipos están mayores tras más de 20 años juntos sacando discos (Llevan casi 30 lanzamientos solo entre Lp’s, Ep’s y directos a sus espaldas), van y se sacan de la chistera una joya como “Time Waits for no Slave”.

Ni los años ni las modas pueden con ellos. Da igual todo aquello que suceda a su alrededor, NAPALM DEATH siempre logran aislarse y destilar una frescura propia de una banda de adolescentes y no de tipos bien entraditos en la cuarentena. 2Time Waits for no Slave” es una buena muestra de ello. Por un lado posee el descaro y la energía propia de su vena más punk/core/grind mientras que por el otro demuestran porqué son y deben ser considerados una banda de Death Metal pese a su activismo político y su sonido más abierto y menos oscuro, que no brutal y asfixiante. Barney Greenway sigue fiero como un león, incluso más que en tiempos pasados, demostrando que ha sabido sacarle partido a su voz más allá de los gruñidos graves y cavernosos que solía ejecutar en sus primeros tiempos. Junto a él, Mitch Harris, el señor del riffeo grind, no se queda corto apoyándole creo yo más que en ningún otro disco de NAPALM DEATH con su voz aguda, chillona y esquizoide.

No solo de brutalidad viven NAPALM DEATH. Con la madurez que dan los años y la experiencia acumulada tras infinidad de grabaciones, los británicos han aprendido de un tiempo para acá a crear temas no solo brutos sino incluso pegadizos y reconocibles. Quién le habría dicho a NAPALM DEATH en 1990 que acabarían componiendo canciones con estribillos… Sea como fuere, esta componente de accesibilidad no le resta dureza ni credibilidad a su música, es más, ésta parece más directa y honesta que nunca.
Desconozco donde está el límite de una banda como NAPALM DEATH. Gordos, calvos y maduritos, pero siguen repartiendo leña que da gusto. Con disco así, ¡La jubilación les queda un tanto lejos todavía!.

Ha recibido 344 puntos

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ENSIFERUM - From Afar (2009)

81. ENSIFERUM - From Afar (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=ALrjjJdmxgA

From Afar es el titulo escogido para esta grandiosa cuarta entrega de la banda finlandesa Ensiferum, quienes junto con Turisas y Moonsoorow comandan el ejercito de bandas finlandesas de Viking/Pagan /Folk Metal, si el álbum anterior Victory Songs era magnifico este lo supera en variedad y... Ver mas
From Afar es el titulo escogido para esta grandiosa cuarta entrega de la banda finlandesa Ensiferum, quienes junto con Turisas y Moonsoorow comandan el ejercito de bandas finlandesas de Viking/Pagan /Folk Metal, si el álbum anterior Victory Songs era magnifico este lo supera en variedad y riqueza compositiva.

Para el proceso de producción se hicieron de los servicios de los productores Tero Kinnunen (Nightwish, Amorphis) y Janne Joutsenniemi (productor de Victory Songs) y la mezcla corrió por parte de Hiili Hiilesmaa (Sentenced, Amorphis). La portadade nuevo es obra del reconocido Kristian Wahlin, nos muestra al ya típico guerrero que aparece en sus anteriores 3 discos en una escena nostálgica esperando el fin de los tiempos, el resto del libro tiene un arte y fotografías impresionante y totalmente épico.

Sobre los temas el disco cuenta con 10 temas de los cuales el primero es una intro instrumental y el octavo es totalmente a capella, todo lo que ha hecho que Ensiferum tenga su propio sonido está presente, la formula no ha cambiado y más bien al agregar orquestaciones, coros femeninos más teclados, partes de piano, el órgano Hammond (le da un sutil ingrediente progresivo) ha hecho que cada tema suene más contundente y variado; Lindroos quien ahora es miembro a tiempo completo de la banda tras dejar Norther ha mejorado sus voces desgarradas y suena más contundente, Markus Toivoenen se consolida aun más como la mente maestra tras cada tema.

Como señalé el disco inicia con lo que es ya obligatorio en los discos de Ensiferum una melancólica y atmosférica intro titulada By the Dividing Stream, seguida de la poderosa From Afar que junto con Elusive Reaches son temas típicos de Ensiferum con riffs veloces y mucha melodía en línea de temas previos como Hero In A Dream ó Blood Is the Price of Glory; Twilight Tavern inevitablemente tiene que tener cierto aire festivo y parrandero pero sin caer en lo folk un tema para mover la cabeza y hacer una pausa en medio con el coro celestial de las Valkirias, el uso del órgano Hammond otorga cierto aire progresivo.

Heathen Throne un tema 50/50 en cuanto a medios tiempos y partes rápidas, monumentalmente épico de 11 minutos de duración donde se puede escuchar desde el inicio una constante de este disco el buen nivel de sonido que se le da la bajo haciendo audible en todos los temas, los arreglos vocales para Lindroos y los coros son perfectos, el solo a cargo de él mismo es una clara influencia de los hechos por Nightwish y posiblemente introducido por el productor Tero Kinnunen; Stone Cold Metales un verdadero despliegue de calidad interpretativa en un ambiente épico y atmosférico con magnificas orquestaciones.

Smoking Ruinstiene el peso de llevar la mayor cuota de elementos folk del álbum; Tumman Virran Taainevitablemente recuerda a los vikingos de Týr, es una intro 100% a capella con las voces idénticas a la banda delas Islas Faroe, continua con The Longest Journey (Heathen Throne Part II)al igual que la primera parte este tema es largo con casi 13 minutos muy bien aprovechados y nada repetitivos, tiene partes lentas llenas de adornos con ritmos marciales, partes a medio tiempo atmosféricas con los clásicos coros de voces limpias de Ensiferum algunos growls no escuchados antes y una larga sección instrumental y épica acorde para cerrar el disco. En la edición limitada en formato digibook aparece un tema extra titulado Vandraden que es una singular cover de la banda de Folk/Pop sueca Nordman, las vocales corren a cargo de Henri Joensen (Týr).

Si al disco anterior le di un 100 tal vez sobrevalorando un tanto a este no puedo considerarlo menos, una obra prefecta deMetal Pagano y Folk, para los que nos gustan los discos variados y con sorpresas Fom Afar es una buena elección.

Ha recibido 340 puntos

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GORGOROTH - Twilight Of The Idols (2003)

82. GORGOROTH - Twilight Of The Idols (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=vXn0cfXwvT8

Cuando pones este disco y al estar oyendo el primer track “Procreating Satan” piensas: nada nuevo con Gorgoroth, pero conforme avanza la música, ¡Sorpresa! No se trata de cualquier álbum de Black Metal, es una obra directa y clásica de estos noruegos, que ya tienen mucho tiempo en esto, esta vez... Ver mas
Cuando pones este disco y al estar oyendo el primer track “Procreating Satan” piensas: nada nuevo con Gorgoroth, pero conforme avanza la música, ¡Sorpresa! No se trata de cualquier álbum de Black Metal, es una obra directa y clásica de estos noruegos, que ya tienen mucho tiempo en esto, esta vez son Gaahl, Infernus, King Ov Hell y el nuevo baterista Kvitrafn los que se encargan de crear este infernal opus, ya sin el guitarrista Tormentor que la verdad no se extraña, ya que la parte de las guitarras quedo bastante bien, la producción es de calidad media y las canciones recomendables son todas pero destacan “Proclaiming Mercy - Damaging Instinct of Man”, “Exit – Through Carved Stones”, “Forces of Satan Storms” y la grandiosa “Of Ice and Movement...” dedicada al baterista Frost (Satyricon), un buen disco con buena portada y un buen titulo (me hizo recordar los primeros tiempos de grupos como Mayhem y Burzum), si eres fan del verdadero Black Metal es importante que lo tengas en tu discografía junto con lo mas extremo del movimiento y no olvides este nombre ¡Gorgoroth!

NOTA:
[Gorgoroth no sólo se niega a publicar sus letras - y en algunos casos tablaturas,61 sino también a firmar autógrafos y dar ruedas de prensa. El motivo no se conoce completamente, aunque las posibles razones incluyen el deseo de impedir que otras bandas utilicen el material de Gorgoroth así como de mantener al black metal como un género exclusivo.]

Ha recibido 337 puntos

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PARADISE LOST - Symbol of Life (2003)

83. PARADISE LOST - Symbol of Life (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=xjQtMioX6z4

Los británicos PARADISE LOST desde siempre han sido una de mis debilidades. La involución sufrida en dos discos incomprendidos y fuera de onda como fueron ‘Host’ y ‘Believe In Nothing’ se enmienda con este nuevo trabajo, que sigue más coherentemente el camino trazado en ‘One Second’. Cada... Ver mas
Los británicos PARADISE LOST desde siempre han sido una de mis debilidades.
La involución sufrida en dos discos incomprendidos y fuera de onda como
fueron ‘Host’ y ‘Believe In Nothing’ se enmienda con este nuevo trabajo, que sigue
más coherentemente el camino trazado en ‘One Second’. Cada disco de PARADISE
LOST es una incógnita, nunca sabes por donde van a salir, ellos fueron
pioneros en sonoridades doom mezcladas con puro y duro Death Metal en sus dos
primeros trabajos, (‘Lost Paradise’ y ‘Gothic’). Su tercera obra les dio a conocer
en los circuitos del Doom y del Gothic Metal, ‘Shades Of God’. Después,
‘Icon’ supuso el espaldarazo definitivo, y consiguieron una especie de star system
con su quinto trabajo, (‘Draconian Times’). No se conformaron con lo que tenían,
y buscaron nuevas sendas inexploradas, siempre buscando el riesgo y la complejidad,
es entonces cuando crean una obra de arte como ‘One Second’, la mezcla perfecta
entre tecnología y sentimiento. Después llegaría la grabación
de dos discos desconcertantes, y es con este nuevo trabajo cuando se han vuelto
a reinventar y han hecho lo que les ha dado la gana, un gran disco; ¿tendrá
algo que ver el cambio de compañía?, me imagino que EMI les apretó
demasiado las tuercas buscando algo que la banda no era, llevaron demasiado lejos
el sonido electrónico.

Los teclados siguen presentes puntualmente, incluso alguna instrumentación,
pero ahora las guitarras de Greg Mackintosh y Aaron Aedy vuelven a recuperar
el protagonismo perdido. El más beneficiado sin dudas es la batería
de Lee Morris, que vuelve al trabajo después de tanta percusión
secuenciada. Nick Holmes es un gran vocalista, y tiene varias tesituras en su
voz, aunque a veces parece una fiera enjaulada, como si le diera miedo a mostrar
toda la agresividad que lleva dentro.

El inicio marcial y marcado de ‘Isolate’ nos puede recordar a unos RAMMSTEIN,
pero con el single ‘Erased’, con toques góticos y voces femeninas, dejan
bien claro el nuevo camino, y el nuevo camino es que no hay camino. ‘Two Worlds’
es una de esas canciones donde encontramos las dos caras de la banda, por un
lado melancólica y deprimente, y por otro potente y desesperada, atributos
que siempre han formado parte de su manera de entender la música, no
busques canciones alegres ni cerveceras en un disco de PARADISE LOST.
‘Pray Nightfall’ nos enseña el lado más intimista de los ingleses.
En ‘Primal’ es donde más retornan al sonido electrónico de sus
dos últimos lanzamientos, al igual que en ‘Perfect Mask’, que es donde
más samplers podemos encontrar, pero aún así es un tema
potente y con un estribillo sensacional. ‘Mystify’ nos muestra a unos PARADISE
más melancólicos, desde luego, si te gusta la variedad, en este
disco la vas a encontrar por todas partes. ‘No Celebration’ sigue la misma onda
que la anterior pero con un final devastador. El tema que da título al
disco, es envolvente, relajado, hasta que explota en tu cara como un torbellino,
nunca sabes que esperar de esta gente. El final, es con ‘Channel For The Pain’
es el tema más duro, en un estilo crossover por decirlo de alguna manera,
todo un trallazo aunque no me acaba de convencer.

Personalmente, si te gustó el trabajo realizado en ‘One Second’, este
álbum te gustará, seguro, ahora, eso si, tampoco esperes encontrarte
las mismas directrices de aquel, sigue la misma senda, pero como siempre en
PARADISE LOST, con matices.

Ha recibido 335 puntos

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DARK FUNERAL - Angelous exuro pro Eternus (2009)

84. DARK FUNERAL - Angelous exuro pro Eternus (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=TEVodXzNmPM

En esto del black metal, todos quieren adjudicarse el mérito de ser la banda más maligna del planeta tierra. Pero, después de escuchar Angelus Exuro Pro Eternus, el último álbum de Dark Funeral, no queda ninguna duda, los suecos adquieren ese derecho sin paliativos. Han pasado cuatro largos... Ver mas
En esto del black metal, todos quieren adjudicarse el mérito de ser la banda más maligna del planeta tierra. Pero, después de escuchar Angelus Exuro Pro Eternus, el último álbum de Dark Funeral, no queda ninguna duda, los suecos adquieren ese derecho sin paliativos.

Han pasado cuatro largos años desde su último lanzamiento, la formación ha vuelto a registrar cambios, sin embargo, lo que no cambia es la propuesta y la actitud de Dark Funeral. Aferrados a sus demoníacos principios, la palabra renovación no tiene cabida en esta nueva entrega. Los planteamientos se centran en la dinámica turbulenta de unas guitarras saturadas dirigidas por Lord Ahriman, único componente fundador que se mantiene en supuesto, y secundadas por Chaq Mol; además de los aporreamientos de batería de Dominator basados en una reiteración casi enfermiza, y una vocalización desarrollada por Emeror Magnus Caligula, cuyo parangón podría ser una destilería de azufre.

Lo que Dark Funeral nos proponen es un aterrador recorrido por los bajos fondos del black metal, basado en un entorno apocalíptico de atmósferas tóxicas e irrespirables. Estas premisas dominan todo el contenido, manteniendo un continuo dramatismo de sombrías percepciones. Una perfecta banda sonora para recibir pecadores en las puertas del infierno.

Angelus Exuro Pro Eternus, es el triunfo de la insistencia rítmica rociada de gritos endiablados, de la condensación instrumental y del delirium tremens provocado por los excesos sonoros. Una grabación pétrea, que no da descanso a los tímpanos y cuyos protagonistas la interpretan “como alma que lleva el diablo”, nunca mejor dicho.

Así como otras formaciones de metal extremo intentan ofrecer nuevas perspectivas dentro de unos esquemas excesivamente herméticos, como han hecho en sus últimos discos Vader o Belphegor, por ejemplo, en el caso de Dark Funeral la consigna parecer ser, “lo tomas o lo dejas”, en lo que puede ser un peligroso inmovilismo.

Ha recibido 334 puntos

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AMORPHIS - Silent Waters (2007)

85. AMORPHIS - Silent Waters (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=tb2gjwq1WXg

Los finlandeses de Amorphis no paran, hace tan solo un año resurgieron con lo mejor de sus música con el exitoso álbum “Eclipse” y ahora sacan “Silent Waters” un disco que sigue con la misma senda de excelentes temas llenos de variedad de su sonido completamente original y donde han mejorado aun... Ver mas
Los finlandeses de Amorphis no paran, hace tan solo un año resurgieron con lo mejor de sus música con el exitoso álbum “Eclipse” y ahora sacan “Silent Waters” un disco que sigue con la misma senda de excelentes temas llenos de variedad de su sonido completamente original y donde han mejorado aun más la mezcla de growls y voces limpias además su sonido es más pesado, pero siempre guardando ese espacio libre de los estribillos para añadir esas clásicas melodías Folk atmosféricas que tanto les caracteriza gracias al uso del piano, teclados y guitarras acústicas.

Desde el inicio con “Weaving the Incantation” se siente la fuerza y versatilidad de este álbum; “A Servant” potente, contiene melodías que recuerdan al “Tales...”; como todo disco de Amorphis siempre hay espacio para la melancolía atmosférica con temas lentos, melódicos y semiacusticos como es el caso del sencillo “Silent Waters”, “I of Crimson Blood”; “Her Alone” y “Enigma” todos muy bien logrados y distintos entre sí; “Towards and Against” es si se quiere una innovación en Amorphis con ciertos y pequeños matices rítmicos propios de la música electrónica.

“Shaman” al igual que “A Servant” maravillosa recolectando lo mejor de los tres primeros discos de la banda; “The White Swan” un tema lento muy a lo Elegy en las guitarras rítmicas y que gana emotividad conforme se acerca al final; “Black River” cierra el disco es un tema donde el piano toma el control de principio a fin, talvez no es la mejor elección par aun final pero esta bien si tomamos en cuenta la historia conceptual de este disco extraída nuevamente de un capitulo del libro “Kalevala”; para los que gusten darle una revisada visiten la e-card en la siguiente dirección: E-Card

Amorphis sigue convenciendo y demostrando que el retorno al sonido mas antiguo y apostar a melodías mas pesadas les ha caído muy bien, para los que gusten de este grupo no los va ha defraudar; creo que lo único que si se extraña en esta veterana banda es un buen DVD , quién sabe talvez el próximo año.

Ha recibido 334 puntos

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KATAKLYSM - In The Arms Of Devastation (2006)

86. KATAKLYSM - In The Arms Of Devastation (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=mErH98g26is

Tal y como lo habían prometido, este 2006 canadienses de Kataklysm vieron nacer a su nuevo hijo, In The Arms Of Devastation, el cual esperan se convierta en un clásico a la altura de Reign In Blood o Master Of Puppets, según sus propias palabras. Además, celebrando su 15º aniversario, el grupo... Ver mas
Tal y como lo habían prometido, este 2006 canadienses de Kataklysm vieron nacer a su nuevo hijo, In The Arms Of Devastation, el cual esperan se convierta en un clásico a la altura de Reign In Blood o Master Of Puppets, según sus propias palabras. Además, celebrando su 15º aniversario, el grupo le dio la oportunidad a sus fans para que realizaran la portada, un concurso que fue ganado por un chico llamado Tony de la ciudad de Los Angeles, mediante una votación realizada durante una semana en su web oficial: http://www.kataklysm.net.

Ahora, no creo que sea necesario que Kataklysm haga su clásico para que sean recordados, ya han aportado de sobra al movimiento Metal mundial para que piensen así, pero ciertamente todo grupo busca hacer su Magnus Opus, aunque es algo que en realidad se crea sin pensarlo, no creo que Metallica o Slayer hayan dicho “vamos a hacer un disco clásico”, simplemente fueron canciones que se dieron en elmomento correcto, no son situaciones premeditadas; lo que tampoco significa que no lo logren en algún momento.

Entrando de lleno con este material que verá la luz mundialmente el 20 de febrero de este 2006, solo se me ocurre una palabra para describirlo: ¡¡¡¡DEVASTADOR!!!! Si, Kataklysm no solo ha creado otro disco de una potencia impresionante, a como nos tiene acostumbrados, sino que también uno de los más técnicos y melódicos de su larga carrera. Un disco que sigue mostrando el grado de crecimiento de la banda, especialmente en el aspecto compositivo, lo que tampoco quiere decir que han dejado de ser brutales, los son, pero ya no es tan extremo como hace diez años, las canciones tienen sus momentos rápidos, pero sin el predominante Blast-Beat.

Esta situación queda demostrada con la canción de inicio Like Angels Weeping (The Dark), la cual pueden escuchar AQUÍ, que inicia con esos riffs característicos de la banda, rápida pero ante todo muy pesada con muchos cambios de velocidad y que rayan en el Melodic Death, con alguno que otro matiz de Thrash; líneas melódicas de guitarra muy buenas que identifican la canción y la particular voz de Iacono quien a mejorado notablemente en los últimos años. Let Them Burn sigue el mismo camino, rápida al inicio pero con riffs más thrasheros, igualmente los cambios de velocidad aparecen pero con menos frecuencia.

Crippled And Broken rompe el esquema con un inicio lento ypesadísimo, aquí empezamos a notar el papel tan importante que tuvo la batería en este álbum, ya que los ritmos que toma van dirigiendo el curso de las canciones, inmediatamente entran esos devastadores riffs y la canción toma velocidad, la cual nuevamente se ve inundada por los cambios y acelerar y desacelerar de nuevo al final. Ahora con To Reign Again nos asombran con una pequeña pero genial introducción en guitarra acústica, la cual da paso a riffs no muy veloces que son acompañados por un consistente doble bombo, pero de repente arranca a toda velocidad, la cual no dura mucha y regresa a esos riffs iniciales; posteriormente da paso a un solo de bajo y terminar un poco más rápido.

It Turns To Rust se ve marcada por líneas melódicas de guitarra y juegos vocales que también nos dicen que fue otro de los detalles que se cuidaron para esta producción, aunque ya se notaban en las anteriores, en esta es muchísimo más clara. Tema poderoso y machacante si ser muy rápido. Terminada esta llega el mejor tema del disco, Open Scars, es una excepcional canción de cuatro minutos donde el grupo da rienda suelta a toda su capacidad melódica e interpretativa, puede que suene algo simple, pero los arreglos son memorables. Rápida sin ser extrema y en la que las guitarras solo genialidades hacen y una de las pocas donde los solos aparecen, tema que cualquier grupo de Melodeath se desearía.

Temptations Nest vuelve al Death Metal más tradicional con unos riffs traseros que nos traen a la memoria a Testament, plagada de cambios, toda una monatña rusa, que disfrutaos de principio a fin. In Words Of Desperation sigue la misma línea, cambios y riffs, pero donde los arreglos vocales vuelven a tomar un papel fundamental junto con las líneas melódicas. Cerrando llega The Road To Devastation (la otra que tiene solo), una poderosa canción de poco más de siete minutosque reúne todos los elementos que utilizaron par crear este excelente material que dejará satisfechos a sus fans. Un disco que marca un nuevo camino en la carrera de los canadienses y que logrará que caigas In The Arms Of Devastation!!!!!.

Ha recibido 333 puntos

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MESHUGGAH - Obzen (2008)

87. MESHUGGAH - Obzen (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=qc98u-eGzlc

Calificar disco por disco a la mayoría de las bandas resulta difícil, en el estricto renglón de desmenuzar producción tras producción, se pueden encontrar los mismos elementos, sonidos, dinámica y cosas similares al anterior, a menos de que la banda en cuestión cambie por completo su estilo, o... Ver mas
Calificar disco por disco a la mayoría de las bandas resulta difícil, en el estricto renglón de desmenuzar producción tras producción, se pueden encontrar los mismos elementos, sonidos, dinámica y cosas similares al anterior, a menos de que la banda en cuestión cambie por completo su estilo, o su forma de ejecutar su música.
Meshuggah nos entrega otra obra maestra con su particular estilo de hacer metal. Las guitarras Ibanez de ocho cuerdas son las encargadas de darle vida a esta nueva pesadilla futurista ejecutada con tiempos alejados de lo normal, con cambios de ritmo perfectos y tendencias al death y progresivo.
Retomando lo que escribí al principio de este texto con Meshuggah es algo nuevo en cada producción, claro la esencia de la banda permanece en este nuevo trabajo “ObZen”, así como la técnica de cada uno de sus integrantes a la hora de ejecutar magistralmente cada uno de sus instrumentos.
Personalmente lo que a mi me sorprende de Meshuggah es lo lejos y por arriba que pueden llegar a hacer metal de otras bandas, de entrada su sonido, acoplado, siempre empalmado con cada uno de los instrumentos, pero a la vez perfectamente escalonado para que todos siempre puedan distinguirse y sobresalir uno por uno.
Los suecos nos entregan en esta nueva placa nueve temas en los cuales ninguno tiene algo que sobre o falte, masacrante soundtrack para despertar cualquier instinto violento . La voz de Jens Kidman si la pude notar un poco más fuerte, más brutal que en algunos de sus anteriores discos, agresiva en todo momento, monstruosa como una de las peores pesadillas.
Con excelente producción y sonido “ObZen” puede despuntar para ser uno de los mejores discos de metal en este 2008, pero también teniendo muy en cuenta que Meshuggah son de esas bandas que las quieres o nada más no te agrada nada de lo que hacen.
Aquí aprovecho para comparar “ObZen”, y digo comparar por que una de mis primeras reseñas para arritmia fue precisamente de un disco de Meshuggah, el enorme y para mi inigualable “Catch 33”, me atrevo a compararlo por que son dos discos muy diferentes, pero con la misma calidad, el sonido es similar pero con diferente dinámica, “Catch 33” parece un track demencial de 47 minutos, “ObZen” cuenta con riffs más largos, más cambios de ritmo, misma banda, mismo sonido, diferentes y excelentes propuestas.
A pesar de estar en una de las más grandes y fuertes disqueras de metal (Nuclear Blast) Meshuggah permanece en una especie de underground, en algo anti comercial, son pocos a los que he oido hablar de esta banda y por todo esto me resulta muy difícil y casi imposible que la podamos ver en México.
La mayoría de las veces describo algunas canciones de cada disco reseñado, en esta ocasión no, todas las rolas son buenas, todo el disco vale la pena. Meshuggah tiene una formula, un estilo y un objetivo diferente a la hora de hacer música, es una de esas pocas bandas que llevan su propuesta, parametros y experimentos más allá que la mayoría.
Si no los conoces escucha este disco, creo que puede llegar a ampliar y abrir tu circulo a la hora de escuchar metal, sin alejarse en ningún momento de lo pesado, agresivo y extremo del género.

Ha recibido 330 puntos

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IN FLAMES - Come Clarity (2006)

88. IN FLAMES - Come Clarity (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=EJojO8gNunI

Como se presenta este recien inagurado 2006!!!lo que son las cosas, cuando ya había perdido toda esperanza de escuchar en los de Goteborg algo que no mamará en demasía de las tendencias más nu metaleras y rapeos, los hueste de Jesper Stromblad han sacado un disco que si bien suena actual y... Ver mas
Como se presenta este recien inagurado 2006!!!lo que son las cosas, cuando ya había perdido toda esperanza de escuchar en los de Goteborg algo que no mamará en demasía de las tendencias más nu metaleras y rapeos, los hueste de Jesper Stromblad han sacado un disco que si bien suena actual y sinrenegar por completo al estilo más moderno de los anteriores “Reroute to Remain” o“Soundtrack to your escape”, puedo asegurar que alegraran el año a más de un seguidor de los IN FLAMES “más europeos”. Supongo que con una escena americana en la que cada vez más grupos como AS I DIE LYING, TRIVIUM o SHADOWS FALL dejan de mirar a KORN o LINKIN PARK, en pro de las obras cumbres de los AT THE GATES, DARK TRANQULITY o la banda que nos ocupa. IN FLAMES han debido pensar que era tiempo de defender su propio fuero y que mejor forma que con un disco en el que demostrar que no se han olvidado de cómo meter caña.

Como he comentado antes, “Come Clarity” no es por su sonido una segunda parte de “Jester Race” o del “Whoracle”, algo que posiblemente todos, no lo neguemos hemosdeseado, al igual que todos hemos soñado con un nuevo disco de METALLICA en plan “Master of Puppets” o “…And Justice for alll” o de los IRON MAIDEN otro “Number of the Beast” o un “Defenders of the faith” o un“Painkiller” de los JUDAS PRIEST. Eso hubiese sido quizás lo más sencillo para ellos cumplir los sueños o deseos del seguidor de toda la vida y asegurar una determinada cantidad de ventas castrando su propia creatividad artística. De haberse procedido de esa forma, IN FLAMES hubiese cometido un grave error. No podemos quejarnos, “Come Clarity”, porque no disgustará a nadie.

No obstante IN FLAMES han decidido nuevamente sorprendernos, en “Come Clarity”, no se renuncia explícitamente al estilo desarrollado en sus últimos trabajos, como queda patente en cierta forma en temas como “Leeches”, “Reflect The Storm”, ni a experimentar con nuevos sonidos en otros temas como “Your bedtime Story is Scaring Everyone”, más bien con este disco la banda pretende conciliar de la mejor formaesas dos formas de entender el metal, por lo tanto a mi parecer los IN FLAMES ha tomado la opción más inteligente y lógica de cuantas pudiesen tomar, contentando a unos y otros. Me atrevería a decir que es el eslabón perdido entre los viejos IN FLAMES del “Whoracle” o el “Clayman” y los nuevos IN FLAMES merced a un mayor protagonismo de las guitarras marca de la casa deMr Strömblad y Bjorn Gelotte, a estructuras de los temas netamente metálicas, con más melodíasy con una desgarrada interpretación de los temas de Anders Friden, pero con unas bases, loops o leves arreglos electrónicos yuna producción nada rancia.

El disco comienza con “Take This Life” un tema con un coro muy pegadizo que hará las delicias de sus viejos seguidores (preparad los collarines para el cuello jejeje), a este tema le siguen “Leeches”, “Reflect The Storm”, dos temas de cariz más moderno pero con atmósfera oscura y misteriosa. “Scream”, un tema muy Thrasher pero con guiños al Death Sueco. Uno de los momentos de mayor inspiración llega con el emotivo y melancólico “Come Clarity”, con unas guitarras muy melódicas y una interpretación por parte de Anders muy dramática. A este tema le sigue el furioso “Vacuum” en el que IN FLAMES despliega de nuevo su agresividad aunque con unos estribillos que destacan de nuevo por la utilización de voces limpias, y dobles armonías marca de la casa. A esta composición le siguen “Pain Death Trails”, “Crawl Through Knives” dos temas pegadizos y efectivos 100% IN FLAMES. A titulo meramente anecdótico, cabe comentar que el título de este último tema fue barajado como titulo para este disco aunque finalmente quedo descartado. Los IN FLAMES más cañeros y heavys continúan en la recta final de “Come Clarity” en canciones como “Versus Terminus”, este con partes de guitarra algo más moderna y el himno final vanishing light, un tema dinámico corto y efectivo death melódico. Y como colofón el tema más misterioso y melancólico del cd, un pieza basada en teclados, samples llamada “Your bedtime Story is Scaring Everyone”.

Ha recibido 330 puntos

Vótalo:

MAYHEM - Chimera (2004)

89. MAYHEM - Chimera (2004)

http://www.youtube.com/watch?v=WhEANP25VXk

Los fans de Mayhem siguen esperando un álbum como “De Mysteriis Dom Sathanas”, pieza fundamental en la historía del black metal y en Mayhem han sucedido muchas cosas como para que se olviden de que algo asi suceda. Sin demeritar el trabajo que han seguido haciendo sus actuales miembros la... Ver mas
Los fans de Mayhem siguen esperando un álbum como “De Mysteriis Dom Sathanas”, pieza fundamental en la historía del black metal y en Mayhem han sucedido muchas cosas como para que se olviden de que algo asi suceda.
Sin demeritar el trabajo que han seguido haciendo sus actuales miembros la trayectoría de Mayhem se puede resumir de varias formas.
Es una banda con una de las historías más bizarras, un ícono de violencia extrema en Noruega y un desfilar de miembros en la banda, sobre todo en las vocales.
“Chimera” es un álbum que recobró mucho terreno después de que “Grand Declaration Of War” decepcionara a los que todavía se les podria llamar seguidores por tener un toque electrónico.

En “Chimera” regresan atronadoramente, “Whore” primer corte de esta placa te puede dar el mensaje de lo que esta por venir, black metal fuerte y directo con los ingredientes necesarios y elementos extras como la rica técnica de sus miembros.
“Dark Night Of The Soul” y “Rape Humanity Whit Pride” siguen en la misma línea con brutalidad y el toque de Mayhem.
Matices pesados y extremos, los gritos de Maniac siguen desgarrando oidos, Hellhammer con su enorme batería destacando a lo largo del disco y dejandolo muy en claro en la cuarta rola “My Death” donde sabe dotar a los pasajes más progresivos y lentos de técnica.

Asi nos vamos hasta el último tema homónimo del disco, con una duración de siete minutos y que nos presenta un resumen de todo lo anteriormente recorrido, guitarras densas con base rítmica, espacios acelerados creando un ambiente de frialdad, no hay que olvidar que Mayhem grabo este disco en un estudio móvil en las nevadas montañas noruegas.
El disco cuenta con una producción clara, buen sonido y puedes encontrar la edición digipack con módulos desplegables cada uno con la foto de los integrantes de la banda. El booklet en una especie de papel albanene con tinta metálica, buena para los coleccionistas.
Olvidate del Mayhem del pasado y disfruta este disco, recuerda que en este momento Mayhem ya tiene una nueva historía.

Temas destacados: “Whore”, “Rape Humanity Whit Pride”, “My Death”

Ha recibido 329 puntos

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PAIN - Psalms Of Extinction (2007)

90. PAIN - Psalms Of Extinction (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=iwCe9cXGrp0

Para aquellos que de verdad nos gusta la música, hay pocas cosas más satisfactorias en la vida que encontrar una nueva banda para agregar a nuestra lista de favoritas. Cuando uno está empezando a descubrir un género es normal toparse con discos que te dejan boquiabierto, pero con el paso del... Ver mas
Para aquellos que de verdad nos gusta la música, hay pocas cosas más satisfactorias en la vida que encontrar una nueva banda para agregar a nuestra lista de favoritas. Cuando uno está empezando a descubrir un género es normal toparse con discos que te dejan boquiabierto, pero con el paso del tiempo se vuelve cada vez más complicado encontrar esas joyas no descubiertas que te hacen adentrarte cada vez más en algún estilo musical.

Al igual que muchos, desde hace tiempo conozco el genio musical de Peter Tagtgren por su excelente banda Hypocrisy y por su carrera como productor en el legendario (y ya cerrado) The Abyss Studio, donde trabajó con bandas como Dark Funeral, Marduk, Dimmu Borgir, Rotting Christ, Borknagar y Old’s Man Child. Aparte de eso, tenía conocimiento de la existencia de un proyecto experimental llamado Pain, del cual por alguna razón no había buscado material hasta que hace algunos meses cayó en mis manos este “Psalms Of Extinction” (2007).

Leyendo un poco en Internet he encontrado que a Pain se le compara con Rammstein o incluso Fear Factory. Esas comparaciones no son del todo adecuadas porque la base melódica que utiliza Tagtgren para componer no es el metal sino más bien el electrónico. Este original enfoque da como resultado un sonido que es como una versión metalizada de Depeche Mode; riffs heavy muy pegajosos sobre beats electrónicos que acompañan las variaciones vocales de Peter, quien utiliza desde distorsiones y voces semi-guturales hasta voces limpias más cercanas al Pop-Rock. El producto final es un fantástico disco que rompe con las barreras del metal y se ubica en una categoría de Electro-Metal con tintes de Industrial.

Desde el puro inicio con “Save Your Prayers” se puede notar que estamos frente a un disco diferente. Las estrofas van sobre una melodía electrónica que se combina con un puente a puro trash y un coro Industrial que evoca el sonido clásico de Nine Inch Nails. “Nailed To The Ground” tiene un riff más clásico del metal pero se acompaña con un sample electrónico que le da un toque melódico interesante; mientras que el coro es puro heavy ochentero.

Mi favorita del disco es “Zombie Slam”, tema súper pegajoso que por cierto cuenta con la participación de Mickey Dee en la batería. Garantizado que el coro te va a poner a mover la cabeza de un lado a otro, buenísimo... “Come and die with the zombies in the moonlight / They become alive when you die, you cannot fool them / You got to slam with the dead and let it go now / See a thousand hallowed eyes stare into the night”. El tema título, “Psalms Of Extinction”, tiene un teclado de sonido épico y retoma el sonido industrial mostrado en “Save Your Prayers”, mientras que “Clouds Of Ecstasy” vuelve a aplicar el sonido ochentero a clásicos samples electrónicos que se repiten en todo el tema.

“Play Dead” es un cover de Bjork, y como tal se podrán imaginar que es una canción bastante excéntrica donde dominan teclados y voces de sonido macabro. “Does It Really Matter” es un buen tema pero suena fuera de lugar porque no tiene nada especial; caso contrario la acelerada “Computer God” donde la batería le da un peso tremendo a la melodía.

“Just Think Again” sorprende de entrada con una sección acústica y continúa con ritmo de balada hasta llegar a un lindo solo cortesía del señor Alexi Laiho. “Walking On Glass” sube la intensidad a puro industrial; “Bottle's Nest” a ritmo de hard rock electrónico, y cierra “Bitch” con una velocidad y lírica propia del punk.

Qué maravilla de disco. “Psalms Of Extinction” es original, pegajoso y lleno de pequeños momentos que van a poner una sonrisa en los labios de aquellos que aman la experimentación musical. Después de escuchar el resto de su discografía concluyo que “Psalms Of Extinction” es el mejor trabajo de Tagtgren hasta ahora en este poco explorado campo del metal electrónico y en mi opinión uno de los firmes candidatos a mejor disco del 2007.

Muy recomendado para metaleros de mente abierta y para aquellos que gustan del electrónico en general. Yo en lo particular me alegro de haberlo encontrado para tener una nueva banda que listar entre mis favoritas :).

Ha recibido 328 puntos

Vótalo:

MY DYING BRIDE - Songs of Darkness, Words of Light (2004)

91. MY DYING BRIDE - Songs of Darkness, Words of Light (2004)

http://www.youtube.com/watch?v=moHl3LWxTnU

No solo las bandas de black o death nos pueden pasear por el mismo infierno con sus riffs atronadores y voces desgarradoras, el sonido característico de esta banda inglesa con su doom pesado y muy melódico a la vez también nos puede transportar a las entrañas del averno. “Songs Of Darkness... Ver mas
No solo las bandas de black o death nos pueden pasear por el mismo infierno con sus riffs atronadores y voces desgarradoras, el sonido característico de esta banda inglesa con su doom pesado y muy melódico a la vez también nos puede transportar a las entrañas del averno.
“Songs Of Darkness, Words Of Light” es un disco que se situa en la antesala de la decadencia, las frustaciones, la perdida de un amor, la poesia, la depresión y la mayoría de los sentimientos que hacen al hombre miserable en todo su interior.
¿Canciones de amor?, si, la depresión se presta para explotar este terreno que es perfectamente elaborado por My Dying Bride, los teclados con un papel fundamental en la estructuración de las canciones, atinadamente las guitarras revientan con riffs muy domm y muy death, combinación que agrada si lo tuyo son cualquiera de estos dos géneros.
También cuenta con su dotación de agresividad y velocidad en sus guitarras y voz, mezclado de gran forma para caer de nuevo en la densa melodía, parte que domina muy bien Sarah Stanton en el órgano.
La producción es de alta calidad haciendo notar instrumento por instrumento con excelente fidelidad y cantidad de sonido en los ocho temas que presenta este cd.
Algunos temas recomendables son las densas y oscuras “The Wreckage Of My Flesh” y “Catherine Blake”, la deprimente e imponentemente triste “My Wine In Silence”, la potente y brutal “The Prize Of Beauty” y por último una canción fria y desoladora “A Doomed Lover”.
My Dying Bride no defrauda con esta propuesta que regresa de una u otra forma a sus raices más doom sin experimentos electrónicos.

Temas destacados: “The Wreckage Of My Flesh”, “Catherine Blake”, “My Wine In Silence”

Ha recibido 326 puntos

Vótalo:

PARADISE LOST - Paradise Lost (2005)

92. PARADISE LOST - Paradise Lost (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=qK-QKDANI34&feature=related

Cuando escuchas un nuevo álbum de Paradise Lost no sabes qué sorpresas tendrá, y el caso de éste nuevo disco titulado igual que la banda no es la excepción. Este grupo es de esos que siguen sus instintos propios, ignoran lo que pueda exigir una legión de fans más metaleros radicales que les... Ver mas
Cuando escuchas un nuevo álbum de Paradise Lost no sabes qué sorpresas tendrá, y el caso de éste nuevo disco titulado igual que la banda no es la excepción.

Este grupo es de esos que siguen sus instintos propios, ignoran lo que pueda exigir una legión de fans más metaleros radicales que les seguían por aquel período de los años 90’s para componer la música que les plazca sin importarles mucho la reacción del público, reacciones que por cierto han sido muy dispares, algunos les critican mal por haber ‘suavizado’ mucho su estilo ‘dark-gótico’ mucho más corrosivo e intenso hará más de una década, con un Nick Holmes más feroz y gutural, es decir un tipo de metal más duro.

Por otra parte están los que aplauden esta actitud tan valiente de inventarse a sí mismos en cada disco desde el lanzamiento del mítico ‘Draconian Times’ y esa ha sido la constante desde entonces, su sonido es cada vez más limpio y cristalino, la utilización de teclado y sintetizadores ha pasado a formar parte primordial de las composiciones al punto que incluso te puede sonar ‘pop-dark-gothic metal’ por llamarlo de alguna forma simplemente para ubicarnos (esto de la ‘etiquetación’ siempre genera polémica). A mí me parece que el progreso y el cambio en Paradise Lost a través de su evolución como banda, han marcado profundamente su proyección para bien, o sea soy de los que están a favor de ésta tendencia de innovación y experimentación a la que se han sometido como ya mencioné desde hará unos 10 años.

En el caso concreto de este disco podría decirse que han aumentado un tanto la intensidad y el peso en las guitarras aunque un poco repetitivos los ‘riffs’, porque comparándolo con sus 2 trabajos tras-anteriores (con excepción del ‘Symbol of Life’ que es más parecido a este) éste es más atrevido desde ese punto de vista. A nivel de composición también encontramos aspectos interesantes como el uso de orquestación y ciertos efectos de sonido y voz que convierten la escuchada en algo siempre interesante, sin aburrir y muy fresco en cuanto a producción se refiere.

Tenemos buenos temas como el que abre el disco ‘Don’t belong’ cuyo preludio me recuerda a "Enchantment" del ‘Draconian’ y que tiene una base de teclado orquestado muy cautivadora, otro gran tema es ‘Grey’ más galopante y pesado, con un efecto de voz muy peculiar y un coro el cual yo diría que se apega a lo que Paradise Lost desea transmitir al público ‘I do it for myself and not somebody else’ en otras palabras ‘si no te gusta esto la verdad poco me importa’ en fin, esa es la actitud que les mencioné anteriormente.

Otros buenos temas vienen a ser: ‘All this was’‘Accept the pain’ (¡excelente ésta!), ‘Shine’ que nos vuelve a recordar al ‘Draconian’ con sus acordes de guitarra al inicio y ‘Spirit’ con un efecto de coros grandioso.El tema final ‘Over the Madness’ finaliza la obra en gran forma con un sonido épico y atmosférico de gran factura.

A todo esto agrego que Nick Holmes cada vez es más versátil como cantante y letrista lo cual ayuda enormemente a que el trabajo de composición que realiza Greg Mackintosh fluya por esa senda de la experimentación en forma natural.

Buen disco de los ingleses, sin ser el mejor pero sin duda un trabajo más que aceptable y entretenido para sus seguidores más ‘recientes’ que de las generaciones más viejas.

Ha recibido 324 puntos

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MOONSPELL - Darkness & Hope (2001)

93. MOONSPELL - Darkness & Hope (2001)

http://www.youtube.com/watch?v=yrNH94dP0DI

Los albums de Moonspell son siempre esperado por sus fans, ya que cada versión de esta banda portuguesa es totalmente diferente de la anterior.Y etiquetar el estilo de esta banda es dificil ya que album tras album su sonido se renueva,claro la mayoria lo ponemos en la categoría de un Metal... Ver mas
Los albums de Moonspell son siempre esperado por sus fans, ya que cada versión de esta banda portuguesa es totalmente diferente de la anterior.Y etiquetar el estilo de esta banda es dificil ya que album tras album su sonido se renueva,claro la mayoria lo ponemos en la categoría de un Metal gótico con influencias de doom metal y black metal.
"Darkness & Hope" es el sucesor del controversial album "the butterfly effect" ya que este album fue algo gotico, a la vez experimental y brutal.
Esta vez Moonspell tienen más experiencia y con este album nos ha traído una gran experiencia musical combinando nuevos elementos del metal moderno con el toque Dark/Gothic. Las voces de Fernando Ribeiro son el mismo canto gótico que hemos escuchado en los últimos dos álbumes, pero suenan mucho mejor ya que a veces su voz suena como la hemos escuchado en los discos "Wolfheart" y "Irreligious".
La produccion de este album es muy buena y muy diferente a las anteriores ya que
Las guitarras fuertes tal vez el sonido mas al estilo americano pero las voces y las atmosferas de teclados son los que hacen que este album tenga un sonido oscuro.
Los temas 'Nocturna', 'DevilRed', 'Heartshaped Abyss', 'Than the serpents in my hands' y 'Firewalking' son considerados como los más relevantes que aporta este disco.
Album muy recomendable especialmente para fanaticos del metal gotico que quieren saber mas de Moonspell...este trabajo es un buen comienzo.

Publicación: 22 de agosto de 2001
Grabación: Finnvox Studios, Finlandia
Género: Metal gótico
Sello: Century Media

Band members:

Fernando Ribeiro – "Darkness" (vocals)
Ricardo Amorim – "Rapace" (guitars)
Pedro Paixão – "Serpents" (synthesizers, samples)
Sérgio Crestana – "Ghost" (bass)
Mike Gaspar – "Storm" (drums)

Ha recibido 318 puntos

Vótalo:

WINDS OF PLAGUE - The Great Stone War (2009)

94. WINDS OF PLAGUE - The Great Stone War (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=RdpGz5KN0Fg&feature=related

Estamos ante otra banda de Deathcore, conocida como la mezcla de hardcore y metal, con influencias de Death Metal. Gracias a bandas como All Shall Perish, Job For A Cowboy, y un largo etc… se forma en la escena el nuevo metal. En el 2002 nace Bleak December en Upland, Califonia y en el 2005... Ver mas
Estamos ante otra banda de Deathcore, conocida como la mezcla de hardcore y metal, con influencias de Death Metal. Gracias a bandas como All Shall Perish, Job For A Cowboy, y un largo etc… se forma en la escena el nuevo metal. En el 2002 nace Bleak December en Upland, Califonia y en el 2005 cambian su nombre por Winds of plague. Sin duda alguna no es otra banda de Metalcoreo o Deathcore estado unidense.

A partir de cuándo se pone el disco en el reproductor te das cuenta de algo diferente, los teclados utilizados. No penséis que los teclados solo están para la introducción, como la gran mayoría de grupos del estilo hacen, sino que los synthes están presentes en los casi cuarenta minutos que dura su trabajo. La introducción no es demasiado larga, simplemente es una buena puesta a punto de los himnos para dar paso a su segundo corte “Forged in fire”. Desde el segundo track las guitarras cuentan con un sonido agradable y limpio cosa que facilita mucho la escucha.

“Soldiers of doomsday” es probablemente el mejor ejemplo del sonido que nos quieren ofrecen. Interesantes riffs de guitarra melódica, una base rítmica muy presente pero sin ser una apisonadora, los teclados se añaden a continuación, para dar un ambiente más épico y crear melodías muy pegadizas. Silencios en las guitarras para dar mas importancia a bajo, batería y synthes, para mas tarde volver con sus guitarras melódicas. La siguiente canción, “Approach the podium”, muestra el sonido más gutural del cantante, donde puede sonar extremadamente bajo y agudo. Muy buena la integración entre guitarras y synthes una vez mas.

En los próximos dos cortes, “Battle scars” y “Chest and honors” en mi opinión son las mejores canciones de este The grat stone war, los teclados juegan un papel muy importante en la adición de con claras influencias épicas que en ocasiones me recuerdan a bandas como Nile con temática egipcia. Las mejores partes son cuando las guitarras toman el control de la canción y tocan en armonía con el teclado, en lugar de hacer un acompañamiento al teclado.

En “Creed of tyrants” y “Our réquiem” los teclado tienen un papel mas oscuro y las guitarras en esta ocasión apoyan mas a los teclados. Los puntos culminantes de este álbum es el gran uso de los teclados, probablemente uno de los mejores discos que he escuchado de una banda de hardcore influenciada por el epic. En su noveno corte “Classic struggle” utilizan los coros femeninos, dando asi un toque mucho mas épico que hasta ahora, pero sin dejar a un lado sus claras influencias Death.

“The great stone war” tiene una breve pero muy buena intro, donde se mezcla con unos riffs de guitarra muy pegadizos para mas tarde enlazar con unos dibujos de guitarra muy rápidos acompañados por unos teclados, que se fusionan perfectamente, riffs cortados a medio tiempo y varios registros vocales, culminan un gran tema. Que baja poco a poco de intensidad y volumen para enlazar muy bien con su último tema “Tides of change” un tema donde las guitarras, bateria y bajo, desaparecen para hacer una gran outro con todos los componentes para culminar un grandísimo trabajo. Sin olvidar una voz en off, donde nos explica el final de la batalla.

En general, me gustó mucho este disco incluso después de 10 escuchas, siempre se agradece escuchar algo fuera de lo normal de lo que vienen siendo las etiquetas “core”.

Ha recibido 316 puntos

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PARADISE LOST - In Requiem (2007)

95. PARADISE LOST - In Requiem (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=O_HwMrrJ4M4

Este es el álbum más reciente de los ingleses Paradise Lost. La banda en los últimos álbumes había tomado una dirección que no le gusta mucho (por no decir nada) a la gente que prefiere su etapa Doom. Sin embargo, este disco es algo diferente. Este disco es algo nuevo, único y original... Ver mas
Este es el álbum más reciente de los ingleses Paradise Lost. La banda en los últimos álbumes había tomado una dirección que no le gusta mucho (por no decir nada) a la gente que prefiere su etapa Doom. Sin embargo, este disco es algo diferente. Este disco es algo nuevo, único y original.

Desde el comienzo medio árabe-étnico, uno se sumerge totalmente en el álbum. Los riffs son simplemente geniales, cada canción tiene uno diferente y original; y lo mejor de todo es que el álbum mantiene una cohesión que muchos otros artistas deben de envidiar. Los teclados/ambientaciones son simplemente excelentes. La batería y los bajos son muy buenos, gran trabajo de Jeff Singer (me gusta mucho la del coro de "The Enemy") y Stephen Edmonson.

Y las vocales... ¡las vocales! Al igual que el vino, Nick Holmes mejora con cada año que pasa. Tenemos todo tipo de vocales, desde las "brutales" de "Never for the Damned", hasta las muy Góticas de "Beneath Black Skies", pasando por un mar de sentimientos y virtuosismo que verdaderamente le llega a uno.

Definitivamente me lamento no haber oído este disco en el 2007 (cuando fue lanzado), ya que es muy posible que hubiera quedado en alguno de los 3 primeros lugares, junto a Dark Tranquillity y Elend (vean la lista). Todas las canciones son excelentes, NO hay rellenos. Algo que noté eso sí, es que a uno le toma un poco de tiempo "entender" el sonido. Yo descubrí el álbum, a un 100%, a la 3ra vez que lo oí. Sin embargo, ¿por qué llegué a esa 3ra vez? (y claro, muchas más). Simplemente por que el álbum es genial y desde el principio uno se siente sumergido en él.

Entre todas las canciones resaltan "The Enemy" (merecedor del video de la banda, muy bueno también), ¡que buen coro! Excelente uso de vocales combinadas."Fallen Children" una canción que verdaderamente le llega al alma a uno, me imagino a los niñ@s caídos en guerra, R.I.P. por las estupideces de otras personas. "Beneath Black Skies" tiene unas voces puramente góticas en partes, ¡excelente! "Your Own Reality" es una excelente forma de cerrar el álbum, verdaderamente una canción grandiosa, ¡magnánima! Acá mejor me detengo por que si no pongo todos los tracks del álbum (jeje).

El cover de "Everything but the Girl" (jeje) es bastante bueno, al igual que los bonus tracks de las ediciones limitadas (la versión limitada a 2000 de 4 acetatos de 7" es muy bonita), y el arte también es muy bueno.

Este es un álbum con alma, pasión, calidad, como muy pocos hoy en día. ¿Encontraron los de PL el "balance entre brutalidad y empatía, entre horror y belleza" como dijo Greg Makintosh? Son pocos los álbumes, como este, en que puedo decir un total, absoluto y rotundo "SI". ¿El sucesor de Draconian Times? Por supuesto, y puede que hasta lo haya superado. A los que no oyen PL por sus anteriores lanzamientos, pues les digo que se están perdiendo de uno de los mejores álbumes jamás lanzados. ¡Es mandatorio oírlo!

Ha recibido 306 puntos

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CARPATHIAN FOREST - Defending the Throne of Evil (2003)

96. CARPATHIAN FOREST - Defending the Throne of Evil (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=URrO6aTnmT4

Tal como dice el primer corte del disco, Carpathian Forest “it´s darker than you think”. A pesar de lo criticado o ignorado que pueda ser su acercamiento a sonidos más directos y nítidos, no debemos cometer la equivocación de esperar en este disco algún tipo de black metal “alternativo” o... Ver mas
Tal como dice el primer corte del disco, Carpathian Forest “it´s darker than you think”. A pesar de lo criticado o ignorado que pueda ser su acercamiento a sonidos más directos y nítidos, no debemos cometer la equivocación de esperar en este disco algún tipo de black metal “alternativo” o “alejado” de lo que tradicionalmente se ha considerado “verdadero black”. Hay poca experimentación en esta obra y sin embargo es un disco bastante variado.

Las palabras claves son: Composiciones sencillas, bastante influencia del black metal noruego tradicional y un gran sonido sinfónico. Teclados con mucha profundidad que provocan la sensación de estar escuchando sonidos venidos de una enorme distancia o producidos en vastos salones. El eco es perenne. Un ejemplo magistral de este sonido se encuentra en “The Well of all Tears”.

Cierto que a pesar de desplegar un intenso ambiente sinfónico, las composiciones son poco melódicas, y más bien por el contrario, son liberadas con mucha agresividad y aquí también somos testigos del ya típico elemento groove en muchos de los riffs de esta banda.

Menos experimentación en este caso significa un acercamiento más directo al black metal ortodoxo, pero en ningún momento experimentamos pasajes “escandalosos” por decirlo de alguna manera –factor muy criticado de ciertas bandas de black incluso catalogadas como ‘culto’–.

Los blast beats tan recurrentes en el género, sobre todo en casos cuando no se hace mucha experimentación, están bastante ausentes, encontramos una instrumentación bastante equilibrada, donde ningún elemento prevalece sobre otro, pero hay una gran falla: el bajo es prácticamente inaudible y fue tan enterrado en la mezcla que uno se pregunta por qué se molestaron en otorgar créditos a Vrangsinn como el bajista en este disco. Esta situación tan común y criticada en el black, a veces resulta un arma en contra, sobre todo en un grupo como Carpathian, que dado el estilo tan particular de música que tocan, pierde mucho al restar peso a las cuatro cuerdas.

Volviendo a lo audible, el grupo logra crear puentes sonoros entre riffs llenos de groove que acaban por perderse en codas sinfónicas, pero que en algunos momentos echan de menos una mayor complejidad compositiva, por más extraña que suene la conexión… Black de mucha calidad.

Ha recibido 301 puntos

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IN VAIN - The Latter Rain (2007)

97. IN VAIN - The Latter Rain (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=dRnW9-S5Gqs&feature=related

Gracias al nuevo sello Noruego Indie Recordings, especializado en bandas noruegas con un sonido original nos llega su cuarta producción; se trata del esperado debut de la agrupación In Vain titulado “The Latter Rain” el cual consiste en todo un proyecto de sonido donde participaron 20 músicos y... Ver mas
Gracias al nuevo sello Noruego Indie Recordings, especializado en bandas noruegas con un sonido original nos llega su cuarta producción; se trata del esperado debut de la agrupación In Vain titulado “The Latter Rain” el cual consiste en todo un proyecto de sonido donde participaron 20 músicos y varios cantantes invitados entre ellos Jan K. Transeth (In the Woods...) y Kjetil Nordhus (Green Carnation, Trail of Tears).

“The Latter Rain” continua con la línea de sus dos excelentes trabajos anteriores Will The Sun Ever Rise? (Ep,2004) y Wounds Ep (Ep,2005), los cuales se pueden ubicar también en la sección de reseñas; donde interpretan un auto denominado “Progressive Extreme Metal” el cual se puede definir como una original forma de mezclar el Progressive, Death, Doom y Black metal; obviamente este nuevo disco ofrece una mayor progresión, técnica y complejidad en composición y sonido

“The Latter Rain” contiene 10 temas de los cuales tres son nuevas y mejoradas versiones extraídas de sus anteriores trabajos, “The Latter Rain” es una magnifica introducción épica a cargo de una pequeña banda de instrumentos de viento y percusión que da paso a “In the Midnight Hour” una obra de 10 minutos indescriptible llena da cambios de ritmo, voces guturales con coros limpios de trasfondo y donde por primera vez se escucha una batería real ya que los trabajos anteriores utilizaban una computadora en su reemplazo, en esta canción prácticamente tocan todos los estilos mayoritarios del metal y todo con una coherencia increíble.

“Det Rakner!” casi nueve minutos de duración donde se hace un recorrido por el Death, Black, Progresivo y el Hardcore y donde las líneas vocales fuertes parecieran ser lo más importante al menos al inicio de la canción, posteriormente da paso a unos ritmos semi-acústicos donde se escuchan unos agradables coros con voces limpias a lo Vintersorg y al llegar al minuto 6 cambian a una sección instrumental llena de melancolía, October´s Monody tiene un inicio acústico con teclados y guitarras psicodélicas, para dar paso a un brutal Death metal tan veloz como melódico donde la batería lleva la batuta y donde la dualidad de voces death y black están presente.

“Their Spirits Ride with the Wind” es una canción lenta con partes acústicas y excelentes arreglos en los estribillos comandados por voces limpias; “I Total Triumf” aquí el blast beat es eterno es un tema oscuro y con voces mayoritariamente black pero oh sorpresa, se detiene en seco y da paso a una sección instrumental de jazz liderada por un saxofón suena increíble pero esta gente no tiene ningún tabú, después de un par de minutos el metal vuelve a sonar; “The Titan” es un tema atmosférico y casi totalmente instrumental donde un doble bombo lento da inicio a este tema acompañado de voces sufridas posteriormente se van agregando los demás instrumentos y aparecen unos maravillosos arreglos interpretados por el violín.

“As I Wither” extraída de su primer Ep es un tema donde el Death/Thrash tiene el mayor peso junto con una cuota grande de black metal con unos riffs de guitarras frías y limpias de fondo, diría que las partes más rápidas son algo similar a las que están presentes en el disco debut de los nacionales de December´s Cold Winter, hacia la mitad del tema aparece un interludio lento y melódico con guitarras y voces limpias al estilo de Vintersorg/Green Carnation, para volver a las melodías del inicio del tema; “Morning Sun” instrumental con carácter de balada de nuevo sorprenden con su originalidad, pero mucho ojo porque casi al final los growls aparecen y estamos ante “Sorgenfri” un titulo orientado hacia el Death Melódico que poco a poco se apaga para volver a ser una balada instrumental, vaya cierre.

In Vain nos obsequia todo un viaje sonoro por prácticamente todos los terrenos del metal, definitivamente una agrupación que causara impacto en los años por venir recomendado de sobra, y candidato a disco del año

Ha recibido 300 puntos

Vótalo:

DEVILDRIVER - The Last Kind Words (2007)

98. DEVILDRIVER - The Last Kind Words (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=SHYK96uGirM

DevilDriver es una banda norteamericana que para mucha gente entra en esta corriente del nu / metalcore, sobre todo porque su vocalista estuvo involucrado con Coal Chamber. Después de abandonar Coal Chamber, Dez Fafara forma la banda DevilDriver y saca su primer disco en 2003 (“DevilDriver”). El... Ver mas
DevilDriver es una banda norteamericana que para mucha gente entra en esta corriente del nu / metalcore, sobre todo porque su vocalista estuvo involucrado con Coal Chamber. Después de abandonar Coal Chamber, Dez Fafara forma la banda DevilDriver y saca su primer disco en 2003 (“DevilDriver”). El estilo de DevilDriver en su primer y segundo disco (“The Fury Of Our Maker’s Hand” - 2005) tiene mucha relación con el metalcore, pero por suerte “The Last Kind Words” (2007) representa un verdadero renacimiento de DevilDriver como una banda de thrash / melodic death con apenas un remanente de metalcore. Dez Fafara se ha transformado completamente como vocalista y logra acá un desempeño más que decente combinando voces de trash y death, mientras que las guitarras a cargo de Mike Spreitzer y Jeff Kendrick nos regalan una colección de riffs aplanadores y uno que otro solo sorpresivamente melódico.

Este disco es intenso, y así es como arranca “Not All Who Wander Are Lost”, con esa batería atronadora y riffs death metaleros que no se guardan nada. El único respiro del tema lo presenta un armónico solo a dos guitarras que no dura mucho y luego inicia la trashera “Clouds Over California”, canción menos acelerada pero con un sonido pesado fuertemente influenciado por Testament. Y hablando de intensidad, si “Head On To Heartache (Let Them Rot)” no te pone a mover la cabeza de un lado a otro andate a escuchar radio mejor. Ese coro de “Head on to Heartache, Beware of the promises made / Head on to Heartache, steadfast to an early grave (let the rot!)” debe sonar descomunal en vivo.

Siendo el metal un género donde la guitarra es el instrumento más dominante, debo confesar que siempre he admirado mucho a las bandas que dan mayor protagonismo a otros instrumentos. En el caso de DevilDriver, el trabajo en la batería de John Boecklin es de lo mejor que he escuchado en años, le da a la banda una dimensión adicional para acompañar el despliegue de agresividad de los riffs y las voces. Para ser una banda cuyos primeros discos no eran gran cosa, “The Last Kind Words” es un salto enorme en la calidad de su música y es en mi opinión, una de las sorpresas más agradables de este 2007.

Ha recibido 299 puntos

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SENTENCED - The Cold White Light - (2002)

99. SENTENCED - The Cold White Light - (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=vyrYqrBPKwo

El 2002 fue un año bastante bueno para el metal, salieron excelentes discos, hubo mucha variedad, sin embargo hay un disco que destaca sobre todo lo que pasó ese año, “The Cold White Light” de la banda finlandesa Sentenced. Esta obra de arte del heavy metal gótico ya es considerado todo un... Ver mas
El 2002 fue un año bastante bueno para el metal, salieron excelentes discos, hubo mucha variedad, sin embargo hay un disco que destaca sobre todo lo que pasó ese año, “The Cold White Light” de la banda finlandesa Sentenced. Esta obra de arte del heavy metal gótico ya es considerado todo un clásico, y con toda razón, ya que este disco es ... en una palabra ... perfecto.

“The Cold White Light” es un disco que se veía venir, ya que la banda había progresado poco a poco con cada trabajo, y su predecesor “Crimson” (2000) había tenido mucho éxito. Después de sus inicios como banda de death metal, Sentenced adoptó un sonido que combina el heavy metal con elementos del género gótico y hasta con ciertas influencias del folk del norte de Europa, que se presentan principalmente en el uso de guitarras acústicas. La característica principal de estos finlandeses es la emoción que transmiten con su música, generalmente melancolía y depresión, con letras que realmente te ponen a pensar sobre el significado de la vida. La banda estaba formada por Ville Laihiala en las vocales, Miika Tenkula en la guitarra líder, Sami Lopakka en la guitarra, Vesa Ranta en la batería y Sami Kukkohovi en el bajo.

Un detalle interesante de “The Cold White Light” es que pese al sentimiento general de tristeza y desesperanza que transmiten las letras, es un disco que después de escucharlo te hace sentir mejor. Inicia con una adaptación de un tema tradicional finlandés, “Konevitsan Kirkonkellot”, instrumental corta que da paso a “Cross My Heart And Hope To Die”, con su melodía que combina guitarras acústicas con eléctricas, y una letra cargada de tristeza ... “Will you wait for me there where our autumn dawns?” … el coro es genial, hecho para ser cantado en vivo. “Brief Is The Light” cambia el tono con una melodía alegre y su mensaje de aprovechar el poco tiempo que tenemos en esta vida ... “Make the most out of your day / For brief is the light in our way” ... acústica y con elementos de folk en las estrofas, se combina con un coro muy bueno y un solo excelente. “Neverlasting” es uno de los mejores temas de la carrera de Sentenced, muy pegajoso, con un riff genial y un trabajo digno de resaltar del bajo. Las armonías vocales en el coro le dan el toque final a este excelente tema. Finalmente, “No One There” es otra balada cargada de tristeza y melancolía que nos habla de la soledad.

Increíble, uno de los mejores discos de la historia del metal, no puedo recomendarlo suficiente. Sentenced alcanzó aquí el pico de su creatividad y sacó un disco que será recordado por siempre. Obligatorio para los fanáticos del género gótico y para los amantes del buen heavy metal.

Ha recibido 299 puntos

Vótalo:

AMORPHIS - Eclipse (2006)

100. AMORPHIS - Eclipse (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=MkRxjrlgzp0

Toda la carrera de Amorphis se ha caracterizado por la calidad de sus composiciones, ya en los primeros discos con su mezcla de death metal y melodías del folklore finlandés, ya en la etapa más rockera de "Tuonela" , "Am Universum" o "Far From The Sun", todos ellos excelentes trabajos, más... Ver mas
Toda la carrera de Amorphis se ha caracterizado por la calidad de sus composiciones, ya en los primeros discos con su mezcla de death metal y melodías del folklore finlandés, ya en la etapa más rockera de "Tuonela" , "Am Universum" o "Far From The Sun", todos ellos excelentes trabajos, más orientados al rock psicodélico y oscuro estilo 70's, pero llenos de grandes temas. Efectivamente ese tipo de sonido no ha desaparecido ni mucho menos en "Eclipse", ni siquiera se puede decir que se haya endurecido, más allá de que Joutsen se muestre algo más agresivo en las voces que Koskinen en su última etapa.

Cortes como 'Under A Soil And Black Stone' o 'Empty Opening' mantienen ese aire rockero, también 'The Smoke', aunque presente otra de las características esenciales de "Eclipse", la vuelta de Amorphis a las melodías de raíz folk, que sí habían desaparecido en el disco anterior, no en vano las letras del disco están basadas en un relato del Kalevala. Y no sólo en temas como 'Leaves Scar' o 'Brother Moon', más cercanos al folk metal que a otra cosa, también en 'Two Moons' o 'Empty Opening', incluso en el death metal melódico de 'Perkele', la canción más agresiva (y con un aire a Opeth) que han editado Amorphis en años, o la más heavy metal 'Same Flesh', otra excelente composición. Destacar también la espléndida 'Stone Woman', el bonus track de la edición limitada, un corte de gothic metal más actual, como 'House Of Sleep', en el que Amorphis se acercan a las melodías de bandas como To/Die/For o Charon.

La producción también es más agresiva, más heavy en general. Si en los últimos trabajos los teclados, incluso algún instrumento de viento (el polémico saxo que aparecía en "Am Universum") habían incrementado su presencia, las guitarras vuelven a protagonizar el sonido de "Eclipse" y a llevar el peso de la melodía en los temas, dejando los teclados y demás, en este caso flautas, para labores de apoyo. Unas guitarras plagadas de efectos, como el tremendo delay de 'Empty Opening', un recurso que Holopainen maneja a la perfección, o las acústicas que salpican los cortes folkies.

"Eclipse" se muestra así como una propuesta de reconciliación de Amorphis con aquellos que les habían acusado de mancillar el nombre de una de las bandas más innovadoras de la escena metálica de los '90, pero sin tampoco renunciar a la progresión musical de los últimos trabajos. Un movimiento inteligente, respaldado además por la brillantez habitual en todos sus discos, los metaleros y los rockeros.

Ha recibido 294 puntos

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MARDUK - World Funeral (2003)

101. MARDUK - World Funeral (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=ZTIew_pggE4

Bajo el críptico y lapidario nombre de “World funeral” se nos presenta el enésimo trabajo de uno de los embajadores del black/death sueco más impío, los veteranos MARDUK quienes contabilizan ya la friolera de 8 discos de estudio, 5 EP’s, 2 directos y una caja recopilatoria en los poco más de... Ver mas
Bajo el críptico y lapidario nombre de “World funeral” se
nos presenta el enésimo trabajo de uno de los embajadores del black/death
sueco más impío, los veteranos MARDUK quienes contabilizan
ya la friolera de 8 discos de estudio, 5 EP’s, 2 directos y una caja recopilatoria
en los poco más de 12 años que llevan activos y deambulando por
la escena, casi nada.

Lo cierto es que el ritmo que lleva esta gente empieza a preocuparme seriamente,
y no me refiero a la cantidad de trabajos que cargan a sus espaldas en tan corto
período de tiempo, sino más bien a la calidad de los mismos.

Su progresión como banda ha sido bastante típica dentro de lo
que son las bandas veteranas del black metal. Empezaron a principios de los
90 tocando death metal (véase “Dark endless”) hasta que ficharon
por un sello como Osmose Records (IMMORTAL, ABSU,ENSLAVED, I.NAZARENE…)
quienes ya se encargaron de modelar su sonido hacia terrenos más black
metaleros, al igual que lo hicieron con muchísimas otras bandas de su
escudería. Con nuevo contrato en mano MARDUK lanza dos trabajos
de estudio como son “Those of the unlight” y “Opus nocturne”,
dos auténticas joyas del metal extremo (como no, Dan Swanö se encontraba
a la producción en ambos, y es que donde no esté este hombre…).
Lo siguiente en ser publicado, “Heaven shall burn…when we are gathered”
y “Nightwing” ya nos muestra a unos MARDUK entregados 100 %
con la causa y con un sonido característico, black/death sueco de alto
estandarte. Pero no sería hasta la publicación en 1999 de “Panzer
division Marduk” cuando MARDUK realmente llega al máximo
nivel de extremismo sonoro, con echarle un vistazo rápido a la carátula
del disco uno ya se puede hacer a la idea de por donde van los tiros. A partir
de este momento, habiendo alcanzado ya la cúspide en cuanto a agresividad
se refiere, la banda decide explorar nuevos terrenos integrando en su sonido
partes a medio tiempo y como resultado de ello se obtiene “La gran danse
macabre” y posteriormente este nuevo trabajo, “World funeral”.

Particularmente soy de los que opina que la progresión seguida por MARDUK
es lógica y coherente, las partes rápidas siguen ahí pero
con los riffs más lentos y pesados han conseguido darle un poco más
de dinamismo y variedad a su música, algo que todavía no han asimilado
gente como DARK FUNERAL empeñados en seguir la estela de sus compinches
suecos MARDUK…

Centrándonos ya de pleno en este “World funeral” cabe decir
que la publicación del mismo ha sido precedida por un EP, “Hearse”,
en cuya portada aparece el sr. Angus Scrimm, protagonista de la saga de películas
de pseudoterror freak “Phantasm” (¿tendrá algo que ver
con el hecho de que hayan incluido la versión del tema “Phantasm”
de los POSSESSED en el mismo? Todo un misterio…). Este detalle podría
pasarse por alto de no ser porque un servidor es un ferviente admirador de esta
fenomenal saga y la misma vuelve a ser citada en el séptimo tema de “World
funeral”, “Hearse”, donde una de las míticas frases del
señor Angus Scrimm, “The funeral is about to begin” (enteramente
sampleada de la película…) hace acto de presencia a modo de intro
al tema en cuestión.

Dejando curiosidades de lado, el disco se abre con “With satan and victorious
weapons”, el clásico himno de apertura de MARDUK, con intro
hablada incluida, como vienen haciendo de costumbre. Le sigue “Bleached
bones” que junto con “Bloodletting” son una clara evidencia de
lo que hablábamos antes, la nueva faceta densa, lenta y pesada de MARDUK.
El repaso a la historia también tiene su representante en forma de canción,
“Night of the long knives” habla de lo acaecido en la noche del 29
de Junio de 1934 en Alemania. Finalmente el disco se cierra con “Blackcrowned”,
una instrumental 100 % de acorde con el título del disco puesto que vendría
a ser un híbrido entre una marcha militar con tambores y todo eso, pero
recuerda mucho también a la marcha fúnebre, desde luego la mezcla
está muy lograda.

Poco más a añadir, quien ya conozca a MARDUK ya sabe lo
que se va a encontrar, por el contrario quien les deteste no creo que cambie
de opinión gracias a la escucha de este disco, aún teniendo ligeros
atisbos de progresión musical, siguen siendo 100 % black/death sueco
y eso es algo que muchos todavía no han sabido (o no han querido) asimilar

Ha recibido 294 puntos

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SIRENIA - At Sixes and Sevens (2002)

102. SIRENIA - At Sixes and Sevens (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=Pym-U9XDe_A

Sirenia es el proyecto del ex Tristania Morten Veland. La producción de este disco es más que impecable. Cada cuerda, platillo, voz, tambor y línea de bajo se escucha de manera clara y perfecta. Los violines están grabados de una forma en la cual crean un sonido convincente y no suenan por... Ver mas
Sirenia es el proyecto del ex Tristania Morten Veland. La producción de este disco es más que impecable. Cada cuerda, platillo, voz, tambor y línea de bajo se escucha de manera clara y perfecta. Los violines están grabados de una forma en la cual crean un sonido convincente y no suenan por encima de otros elementos. Sin embargo uno de las cosas que mas me llama la atención el hecho de que a pesar de que este disco esta sumamente lleno de elementos melódicos y sinfónicos, la parte “dura” no queda relegada en ningún momento. Y ahora que menciono la parte sinfonica del disco, quiero recalcar que a diferencia de otras bandas (Rhapsosy), las partes orquéstales no se comen al resto de los instrumentos y tampoco llegan a empalagar, ya que, están perfectamente equilibradas con todos los demás elementos musicales.

A nivel de letras, estas tienen un estilo más místico, por llamarlas de alguna forma. Además son más complejas pero no necesariamente más complicadas de leer; y ahí radica la belleza de las letras. Por otra parte la voz de la vocalista Fabienne Gondamin realmente calza de manera impecable con la atmósfera que crea la música.

Sin lugar a dudas este es un disco que HAY que escuchar para apreciar algo que realmente merece mas publicidad de la que se le da ya que mucha gente no conoce de esta banda a pesar de que conocen de Tristania. Una gran producción y una gran composición hacen de este una joyita musical. Un disco para aficionados a Tristania, The Gathering, After Forever y The Sins of Thy Beloved.

Ha recibido 286 puntos

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PARADISE LOST - Faith Divides Us - Death Unites Us (2009)

103. PARADISE LOST - Faith Divides Us - Death Unites Us (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=9BONcpuDcrc

Tan solo poco más de dos años después del genial In Requiem y un año después de su lanzamiento en vivo "The Anatomy of Melancholy" tenemos un nuevo álbum de estos grandes británicos pioneros del Gothic Metal, "Faith Divides Us - Death Unites Us" (La fé nos divide, la muerte nos une). Lo... Ver mas
Tan solo poco más de dos años después del genial In Requiem y un año después de su lanzamiento en vivo "The Anatomy of Melancholy" tenemos un nuevo álbum de estos grandes británicos pioneros del Gothic Metal, "Faith Divides Us - Death Unites Us" (La fé nos divide, la muerte nos une).

Lo primero que se nota al oír el álbum fue que sigue en el mismo estilo que In Requiem, o sea no está el factor "sorpresa" o "cambio" que hubo del "Paradise Lost" al primero. El estilo es exactamente el mismo, pero ¿hace esto el álbum malo? Por supuesto que no. "As Horizons End" es una canción buena, resaltar como canta Nick Holmes en las partes que no son del coro, ya que este último es algo malo. "I Remain" es buena, la base rítmica es bastante interesante y algo raro en una banda como Paradise Lost, ya que es con más pausas o quiebres; esto es bueno ya que le da frescura a esta. El coro es genial, especialmente con respecto a las guitarras.

"First Light" es algo más tradicional, con ritmos lentos y distorsiones en las voces con un piano, bastante típica pero no desagradable. El preludio al coro es simplemente extraordinario, ¡lástima que no se usó más! "Frailty" es excelente, hace que uno se mete de lleno en la canción, es rápida, furiosa, con riffs (que me recuerdan un poco a, por alguna razón"Lay All Your Love on Me" de Abba), coros, y vocales bien poderosas, una de las mejores del álbum… ¡hasta la próxima!

La canción que lleva el título del álbum, "Faith Divides Us - Death Unites Us", es genial, profunda, con ritmos excelentes, con una combinación entre las vocales de Nick Holmes y los violines y las guitarras acústicas que definitivamente te pueden hacer llorar (o sonreír). La letra es muy pegajosa que te hace cantarla: "Vanquish the pain/Don't want to see it fail/(Faith divides us - death unites us)/Vanquish the pain/Don't want to seek despair/(Faith divides us - death unites us)".

"The Rise of Denial" es buena, aunque es una bastante familiar con relación a lo que todos los fans de Paradise Lost hemos oído, es algo floja en comparación a la pista anterior, aunque tiene partes rápidas divertidas. "Living with Scars" es también de esas en que uno dice "esto me suena muy familiar", al menos en los riffs que no son del coro. El coro en realidad es bueno, hay unos redobles interesantes de la batería, las distorsiones de guitarras se oyen bien "Castlevania" eso sí.

"Last Regret" es bastante lenta, lástima que no se usó más la melodía inicial del piano así, sola, ya que es francamente muy melancólica. El resto de la canción cumple, las melodías de las guitarras son buenas, acordes a la canción. Las partes en que solo canta Nick con el piano, son de destacar ¡debería de haber más partes así! "Universal Dream" es… como decirlo, casi igual a la famosa "Once Solemn" del inigualable y magno "Draconian Times"; lo único que hicieron fue cambiar la línea final de esa melodía. ¿No les da vergüenza? En el resto de la canción no suena tanto ese riff, pero deja un mal sabor que en cierta forma impide disfrutar el resto de la canción.

Finalmente tenemos "In Truth", una canción digna del final, con una melodía bastante única, bastante progresiva, tiene muchos cambios y diferente a lo que es Paradise Lost. La guitarra líder tiene unos buenos solos.

Admito que al principio este álbum no me gustó para nada, me parecía un vulgar clon del "In Requiem". Pero con dos escuchas más detenidas se nota que si es bastante diferente, aunque sigue con el mismo estilo del pasado. El álbum en sí tiene canciones mejores que en "In Requiem", pero me parece que el último, como un todo, es un mejor álbum. Tal vez influya mucho el cambio que hubo del Paradise Lost al In Requiem, cambio que no hubo acá. Si debo de notar que las vocales de Nick Holmes son excelentes, las mejores en años, ahora es cuestión de ver/oír si puede cantar así en vivo. La batería es buena, aunque Jeff Singer era más dinámico. En esto no puedo criticar mucho ya que Peter Damin era solo un baterista de sesión. Ahora el baterista oficial es Adrian Erlandsson, quién ha tocado con "At the Gates" y "Cradle of Filth" entre otras bandas, definitivamente un digno sucesor a Jeff Singer.

La portada del álbum es genial, al igual que el logo nuevo. En fin, un muy buen álbum de Paradise Lost, es admirable que con 21 años de existencia y once álbumes de estudio bajo la manga puedan componer tan buenas canciones. Este álbum es muy disfrutable, ¡no lo dejen pasar!

Ha recibido 286 puntos

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SATYRICON - The Age of Nero (2008)

104. SATYRICON - The Age of Nero (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=mVxEGJskhsM

El poderoso Satyricon vuelve a bendecir a todos sus súbditos con una obra gigantesca. El nombre es "The Age Of Nero" y nada menos que el álbum más esperado en la escena black metal a nivel mundial en el año 2008. ¿Qué se puede decir de una banda como Satyricon? Con una trayectoria que de... Ver mas
El poderoso Satyricon vuelve a bendecir a todos sus súbditos con una obra gigantesca. El nombre es "The Age Of Nero" y nada menos que el álbum más esperado en la escena black metal a nivel mundial en el año 2008.

¿Qué se puede decir de una banda como Satyricon? Con una trayectoria que de entrada es intimidante, ya con 7 producciones de larga duración, incontables himnos clásicos en el repertorio del Black metal, y algo que no se puede negar: un nivel de popularidad inusitado para una banda de black metal. Y siendo poseedores de semejante currículum y años de experiencia, el resultado no podía ser otro a estas alturas: la madurez.

Este álbum transpira lucidez y seguridad a lo largo de sus 8 capítulos. Es poderoso, rápido y no imaginan lo PESADO que es su sonido. Sin discusión es el disco más pesado en la historia de Satyricon. Pero eso no es todo.The Age Of Nero despeja cualquier tipo de duda con la potente Commando, de lo mejor que se le ha escuchado a Satyricon desde los tiempos del Rebel Extravaganza. El riff inicial tan pesado y compacto, es un muro de sonido impenetrable, garantizado para hincar de rodillas en sufrimiento a cualquier detractor.

Una pequeña muestra nos había llegado ya con el EP My Skin Is Cold, salido hace unos meses, teniendo como protagonista a la pieza del mismo nombre, que aparece aquí regrabada y llevada a su máxima expresión de intensidad.

Satyricon ha definido cosas muy importantes en este opus totalmente ennegrecido; en primer lugar: alejó la sombra de la experimentación –que en todo caso no es un factor negativo per se– cimentando un estilo maduro, fuerte y sin compromisos; segundo: reclama con toda autoridad el vacante trono del black metal noruego, lo que no es cualquier cosa.

Los riffs alucinantes, vertiginosos, que producen ese mareo tan placentero serán el goce de los seguidores de esta banda, así como el siempre perfecto tarreo de Frost, que ya sabemos nunca falla. Como punto a resaltar, la voz de Satyr se mantiene intacta y tan corrosiva como cabía esperar.

Obra maestra del black noruego, seguro competidor a disco del año, hace mucho tiempo que los seguidores del black metal no nos dábamos semejante deleite con un disco. Gran afirmación de fuerza por parte del todopoderoso Satyricon.

Ha recibido 278 puntos

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DISSECTION - Reinkaos (2006)

105. DISSECTION - Reinkaos (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=iV5rN8XJbDk&feature=related

Dissection a mediados de la década de los 90 se perfilaba como una de las agrupaciones con más proyección a nivel mundial dentro de la escena Black-Death Metal de Suecia y del mundo, pero la condena de su líder Jon Nödtveidt en 1997 a siete años de prisión por el asesinato de un homosexual... Ver mas
Dissection a mediados de la década de los 90 se perfilaba como una de las agrupaciones con más proyección a nivel mundial dentro de la escena Black-Death Metal de Suecia y del mundo, pero la condena de su líder Jon Nödtveidt en 1997 a siete años de prisión por el asesinato de un homosexual argelino, vino a echar por tierra el trabajo que había realizado. Jon a pesar de ser sueco era miembro el Inner Circle, movimiento conocido como The Black Metal Mafia y que causó estragos a inicios de la década del 90 bajo el mando del fallecido Euronymous a manos de Vark Vikernes. Esto vino a poner un alto en el camino a la carrera del grupo, pero una vez fuera de la prisión en 2004 Nödtveidt se dispuso a seguir con Dissection, sin embargo quienes los habían acompañado en el pasado ya habían seguido su camino y tenía que comenzar de cero.

Maha Kali fue el primer sencillo de Dissection después de los años de silencio y nos mostraba a una banda menos extrema pero mejor técnicamente. Como era de esperarse los antiguos fans de Dissection destrozaron al grupo por la nueva propuesta, pero esto era algo que Jon le tenía totalmente sin cuidado, su forma de ver y hacer música cambió radicalmente durante esos años de claustro obligado. Las cancionestienen pocas similitudes con respecto a las que hicieron grande al grupo en álbumes como The Somberlain de 1993 y Storm Of The Light’s Bane de 1995, pero no por eso podemos decir que el grupo se vendió ni que su trabajo actual sea malo, simplemente cambió, ni para bien ni para mal, solo cambió.

Pero cuales son los puntos en los que radica el cambio muy sencillo, primero la banda dejó de lado el Black, a pesar de que la voz de Jon es típica de este estilo le hizo ciertas variantes para ajustarse a sus nuevas ideas sin dejar de sonar a él; segundo agregaron melodías en las composiciones que aunque antes las tenían, no son eran tan fundamentales como ahora y tercero la banda ya no tiene temas rápidos; en resumidas cuentas Dissection es ahora una banda de Melodic Death Metal con ese inconfundible sonido Goteburgo que caracteriza a las bandas suecas; cercana a lo que practican grupos como Scar Symmetry y Dark Tranquillity.

Estos cambios son notables desde el primer momento con la entrada de Nexion 218, que a pesar de ser una intro deja claro que este es otro Dissection, pero si quedaba alguna duda al respecto Beyond The Horizon es la prueba más contundente de ello; tema rápido y melódico que nos muestra el nuevo sendero que tomó Dissection. También podemos notar que Nödtveidt conserva en perfectas condiciones su voz, que no estuvo ocioso y que tampoco perdió contacto con el mundo del Metal lo que posiblemente también influyó para que sus canciones tomaran otro rumbo al darse cuenta de cual era el movimiento que encabezaba la escena de su país.

El resto de las canciones del disco, con excepción de Maha Kali, se manejan dentro de una línea muy similar, sin que esto signifique que carece de variantes, a pesar de que son temas que mantienen riffs muy parecidos, cada una de ellas tiene personalidad propia. Excelente trabajo en las melodías por parte de las guitarras, gran trabajo de producción y una limpia interpretación deja ver que el tiempo que se tomó el grupo para crear este disco, que fue bastante, tuvo su justificación, Jon quería volver por la puerta grande y lo logró además de reivindicar su nombre como músico.

Tampoco puedo decir que es el Magnus Opus del Melodic Death Metal, pero Dissection ha regresado, es cierto que con una nueva cara y sin proponer nada nuevo, pero con calidad que fin de cuentas es lo que nos importa. No es un disco que tenga la majestuosidad de sus dos obras anteriores, pero es un buen disco de regreso para una banda que ha estado en las sombras por 11 años, si eres fan del Melodeath es un material que no puedes dejar de escuchar y si eras un fan viejo del grupo pero que acepta las evoluciones puedes darle una oportunidad y entrar en el Reinkaos.

Ha recibido 275 puntos

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TRISTANIA - Ashes (2005)

106. TRISTANIA - Ashes (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=GI0HuXzJUe0

Habia pasado ya bastante rato desde que Tristania saco su World of Glass (2001) y la verdad en el aire habia un aroma a que ese seria su último disco. Pero despues de 3 largos años regresan con su nueva produccion Ashes, la cual para demuestra que a estos noruegos todavia les queda cuerda para... Ver mas
Habia pasado ya bastante rato desde que Tristania saco su World of Glass (2001) y la verdad en el aire habia un aroma a que ese seria su último disco. Pero despues de 3 largos años regresan con su nueva produccion Ashes, la cual para demuestra que a estos noruegos todavia les queda cuerda para rato.

Para aquellos que conocen los discos anteriores es importante decirles que Ashes, aunque mantenga el espiritu de la banda, es una propuesta totalmente diferente a lo que venia haciendo Tristania es sus discos anteriores y en especial al World of Glass.

Musicalmente, la banda a simplificado su estilo y ya no estan presentes los numerosos sonidos de violin y los violentos coros de sus discos anteriores, ahora su sonido es mas estilizado y “frio” (que quede claro el hecho de esto no es para nada malo). Aun asi, algunos de sus seguidores mas conservadores pueden estar un poco resentidos del cambio.

Tristania siempre se ha caracterizado por su hermosa vocalista Vibeke Stene y es este disco se luce con una voz mucho mas pulida y con mucha mas presencia. Otro aspecto a destacar es la forma en que las intervenciones de grunts se acoplan de una manera perfecta para lograr algunas de las mejores canciones que este grupo a escrito (ahemm, Equilibrium).

El disco arranca con Libre, una cancion que sin lugar a duda nos deja perplejos y prepara el terreno para lo que nos espera durante el resto del disco. Equilibrium y The Wretched son dos canciones realmente buenas que para nada aburren y nos demuestran como el metal gotico puede ser creativo y fresco. Cure es una balada que tal vez un poco densa que gracias a la hipnotica voz de Vibeke crea una atmosfera incredible. Circus, Shadowman y Endogenesis son canciones bastantes oscuras que representan muy bien el sonido de este disco. La ultima cancion es Bird; y aunque esta no sea la octava maravilla, realmente cierra el disco de una buena manera.

Sin duda alguna este disco es una bocada de aire fresco en un momento en el que las bandas con vocalistas femeninas salen a diesta y siniestra (incluso hay algunos por ahi que consideran que es un genero ya saturado). Un disco que debe estar en la coleccion de cualquier fanatico del buen metal gotico.

Ha recibido 273 puntos

Vótalo:

KATATONIA - Viva Emptiness (2003)

107. KATATONIA - Viva Emptiness (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=-59flKkZfTk

Lanzado al mercado en el 2003, “Viva Emptiness” es el sexto disco en estudio de la banda sueca Katatonia, y como es usual la banda tiene un sonido diferente a su trabajo anterior, sin embargo con solo escuchar unas notas nos damos cuenta que es Katatonia, esa melancolía y la simpleza de las... Ver mas
Lanzado al mercado en el 2003, “Viva Emptiness” es el sexto disco en estudio de la banda sueca Katatonia, y como es usual la banda tiene un sonido diferente a su trabajo anterior, sin embargo con solo escuchar unas notas nos damos cuenta que es Katatonia, esa melancolía y la simpleza de las melodías es inconfundible.

Katatonia sacó su primer disco en 1993, titulado “Dance Of December Souls”. En sus inicios utilizaban vocales guturales y la música era considerablemente más pesada, pero con el paso del tiempo eliminaron los elementos death y se conviertieron en una de las bandas de doom más importantes del género. En el mundo del metal donde existen tanta gente que mide la calidad de su música con los parámetros de la velocidad y la técnica, el sonido de estos suecos es sumamente refrescante, ya que basan su música en la simpleza. Las canciones son cortas y sencillas, al punto ... y sin embargo logran crear un ambiente perfecto, usualmente cargado de melancolía y desesperanza. La banda está formada por Jonas Renske en las vocales y la guitarra, Anders Nystrom en guitarras y teclados, Fred Norrman en la guitarra, Mattias Norrman en el bajo, y Daniel Lijekvist en la batería y percusión.

El disco inicia con “Ghost Of The Sun” y “Sleeper”. Lo primero que se nota con estos dos temas es que la banda viene con un sonido considerablemente más agresivo y pesado, completamente diferente a lo que mostraron en el “Last Fair Deal Gone Down”. Los dos temas tienen riffs pesados y rápidos, con vocales muy buenas y agresivas, en particular la primera ... “I trusted you you lied / It’s all I hear a fucking lie / I don’t give a shit it’s over now / It’s all I know you broke the vow”. “Criminals” y “A Premonition” son temas más tradicionales de Katatonia, combinando secciones lentas y melancólicas con otras más pesadas y agresivas.

“Will IArrive” es el mejor tema del disco, pegajosa pero también triste ... “strangers pass on streets with strange names ...” … excelente. “Burn The Remembrance” combina guitarras acústicas con eléctricas para lograr una melodía muy interesante; mientras que “Wealth” y “One Year From Now” logran ese ambiente depresivo y de fracaso que buscan transmitir con la letra.

“Walking By A Wire” y “Complicity” son temas que recuerdan bastante el disco “Tonight’s Decision”, solamente que con esos riffs un poco más pesados que caracterizan este disco. “Evidence” es otro tema genial, un poco más rockero al inicio y con un coro para cantarlo. Cierra el disco “Omerta” y la instrumental “Inside The City Of Glass”.

Excelente disco para los amantes del doom y para aquellos que aprecian las melodías simples. La única queja es que todavía les falta componer esas canciones que se convierten en clásicos instantáneos, todas son sólidas y muy buenas, pero faltan esos temas que se te quedan grabados en la cabeza toda la vida, los que hacen que un disco salte de excelente a clásico ... de momento este se queda en excelente, veremos que depara el futuro a esta gran banda.

Ha recibido 267 puntos

Vótalo:

IN FLAMES - Reroute the Remain (2002)

108. IN FLAMES - Reroute the Remain (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=esWqSqSTFa4

En el año 2002 da luz la sexta producción de los suecos In Flames, titulada “Reroute to remain”, con la que se consolida el cambio que deseaba la banda en su sonido y alcanzar nuevos horizontes, para así abarcar un público mucho más extenso, y no centrarse en una sola especie de fans del Melodic... Ver mas
En el año 2002 da luz la sexta producción de los suecos In Flames, titulada “Reroute to remain”, con la que se consolida el cambio que deseaba la banda en su sonido y alcanzar nuevos horizontes, para así abarcar un público mucho más extenso, y no centrarse en una sola especie de fans del Melodic Death. Para los retrógrados seguidores que consideran a la banda como traidores y vendidos, éste es un álbum aberrante y desagradable, debido a que el pensamiento mediocre de que una banda debe sonar igual en todos sus discos invade sus oídos, por lo que cuando un grupo decide intentar algo nuevo en su sonido, lo rechazan inmediatamente, debido a la falta de amplitud mental musical. Toda banda que ha estado activa en la escena metal mundial por al menos diez años, está condenada a realizar por lo menos un disco que no sea del agrado de una gran parte de sus fans, debido a la experimentación con sonidos ajenos a sus raíces, ya sea para bien o para mal. In Flames es un claro ejemplo de esto, y a pesar de todo es una de las mejores bandas de la actualidad.

Después de un álbum de transición como lo fue “Clayman” en que la banda añadió sonidos muy diferentes a lo que venía haciendo en sus discos anteriores, era difícil saber qué esperar en su próxima producción. “Reroute to remain” muestra nuevos estilos de composición, y más inclusión de teclados electrónicos en las canciones, éste elemento estuvo presente en producciones anteriores, pero en éste disco hay más presencia, da al sonido un escape atmosférico, más que como un componente clave de las canciones, es muy eficaz y se utiliza más que todo en las intro de algunas piezas, por ejemplo como en la potente “Reroute to remain” que abre el disco, o en una de las mejores composiciones de la banda que es “Cloud connected” y en “Free fall”, en éstas se utiliza con medida el sonido electrónico. “Dawn of a new day” y “Metaphor” son canciones en casi su totalidad acústicas y acompañadas de las voces claras, algo que no era tan explicito en la banda. “Trigger”, “Drifter” y “Dark signs” no pierden la esencia del sonido de Gothenburg, las típicas melodías claras, potentes, buenos coros, elementos que hacen a In Flames una de las bandas más importantes de la escena sueca.

Anders Fridén cambia su estilo de gritar las voces raspadas, más blanda, e incluye mucho voces limpias, los buenos momentos en las voces, es cuando Fridén emplea este tipo de voz. Un punto negativo es que están un poco saturadas de distorsión y con un uso muy pesado del sintetizador. Jesper Strömblad y Björn Gelotte hacen un buen trabajo con una distorsión menos pesada, y muchas de las partes de guitarra son muy rítmicas al mismo tiempo, aquí cambia un poco la fórmula de las guitarras en intercambiar las melodías con los acordes rítmicos, pero aun así suena muy melódico y el estilo clásico de armonías de la banda sigue presente. Svensson en la batería a mejorado con cada álbum, aunque siempre con composiciones totalmente predecibles, lineales y repetitivas. El doble bombo casi no se escucha, esto debilita la base rítmica junto con el bajo de Iwers que tampoco es notable y nunca lo ha sido. Así que redirijámonos a permanecer y disfrutemos de catorce canciones de completa locura conciente.

Ha recibido 264 puntos

Vótalo:

DRACONIAN - Arcane Rain Fell (2005)

109. DRACONIAN - Arcane Rain Fell (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=OwTmtZXXfIQ&feature=related

¿Quién dijo que el doom metal estaba en horas bajas? Si ya en el 2003 los suecos DRACONIAN irrumpieron con fuerza en la escena con su magnífico debut titulado “Where Lovers Mourn”, este segundo trabajo les consolida definitivamente en la cumbre del mejor doom/gothic metal de la actualidad. En... Ver mas
¿Quién dijo que el doom metal estaba en horas bajas? Si ya en el 2003 los suecos DRACONIAN irrumpieron con fuerza en la escena con su magnífico debut titulado “Where Lovers Mourn”, este segundo trabajo les consolida definitivamente en la cumbre del mejor doom/gothic metal de la actualidad. En “Arcane Rain Fell” nos encontramos todos los elementos que constituyen un perfecto disco en su estilo: oscuridad, tristeza y melancolía a raudales, riffs pesados de guitarra, armonías de ensueño y letras románticas, decadentes y poéticas.

Comparado con su primer álbum, “Arcane Rain Fell” es más lento, pesado y agónico. Más doom y menos gothic, en definitiva. Quizá por ello sea un disco más difícil de asimilar y requiere varias y atentas escuchas para captar toda su magia, pero a la postre se convierte en un trabajo muy superior en todos los sentidos. Aquí no hay momentos flojos y en todo momento la calidad musical raya a un altísimo nivel, a diferencia de “Where Lovers Mourn”, el cual, conteniendo algunos momentos muy brillantes, pecaba un poco de irregularidad.

En el aspecto instrumental, ya he señalado antes la excelente labor de las guitarras, y el resto de la banda no se queda atrás. La base rítmica es perfecta y los teclados sutiles, siempre en segundo plano pero proporcionando la atmósfera más adecuada en cada momento. Vocalmente el protagonismo recae en Anders Jacobsson, cuyo registro gutural es muy expresivo y lleno de matices, con el ocasional contrapunto de la preciosa voz de Lisa Johansson, mas el añadido de los abundantes versos magistralmente narrados por el invitado Ryan Henry (de la banda norteamericana Necare). La excelente producción es el broche de oro que hace de “Arcane Rain Fell” una verdadera joya en su estilo.

Ocho temas conforman los 60 minutos largos de duración del disco. “A Scenery of Loss” se inicia con sonidos de tormenta, lluvia, truenos… sobre los que poco a poco se va imponiendo una lenta melodía de guitarra a la vez que unos tristes versos resuenan en nuestros oídos. La voz agresiva de Anders Jacobsson entra en escena, primero en solitario y después en diálogo con Lisa, para luego quedarse la guitarra en solitario anunciando un cambio de ritmo que sumerge la canción en un enfurecido mar de machacones riffs suavizados por delicados teclados. Al final se vuelve a la calma y un lejano piano da fin al tema. Sin duda una pequeña obra maestra del doom metal en la totalidad de sus nueve minutos de duración.

“Daylight Misery” continúa la tónica de la anterior sin apenas respiro. De nuevo pasajes narrados y voces guturales que desembocan en un precioso estribillo cantado a dúo por Anders y la voz limpia del guitarrista Johan Ericson., a quienes se les une la voz femenina en la última parte.

“The Apostasy Canticle” es otra extensa composición cercana a los diez minutos, comenzando con unas guitarras muy pausadas que marcan la pauta durante los primeros cuatro minutos. A partir de ese momento la agresividad se adueña del tema, con Anders desgarrando sus cuerdas vocales sobre unos riffs incisivos y cortantes, llegando a aproximarse a tesituras de black metal cuando la música se dispara a galope de doble bombo antes de aminorar la velocidad de nuevo en pos de la melancolía reinante.

“Expostulation” es una especie de interludio completamente narrado, dotado de un notable halo de dramatismo, que enlaza con “Heaven Laid in Tears (Angel’s Lament)”, tema dominado por la melodía y melancolía góticas, más en la onda de su anterior disco y con mayor protagonismo de la voz femenina.

“The Abhorrent Rays” sorprende por ser más notablemente más rápido y dinámico que la tónica general del álbum. Posee un ritmo enérgico y pegadizos riffs, destacando la agradable aparición sorpresa de Lisa Johansson cuando el tema se va a acercando a su final. Se agradece una canción así que evita la monotonía en el disco.

“The Everlasting Scar” recupera los ritmos más lentos y pesados, presentando una especie de diálogo entre la voz gutural y la femenina, que se van turnando a la hora de cantar las estrofas. Es la única canción en la que no han introducido pasajes hablados.

Como gloriosa conclusión al álbum, han recuperado de su demo del 2002 titulada “Dark Oceans We Cry” la monumental “Death, Come Near Me”. En sus más de 15 minutos de duración nos va presentando desde partes atmosféricas hasta agresivas voces guturales, bellas melodías de guitarra, abundante dosis de voz femenina (la mayor presencia de Lisa Johansson en todo el disco), preciosas partes de piano… todo ello como apoyo para una hermosa y, al mismo tiempo, triste letra que despide este magistral trabajo. “Death, come near us, and give us life…”.

Un disco que fascinará a todos los amantes de este género musical.

Ha recibido 264 puntos

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TAAKE - ...Doedskvad (2005)

110. TAAKE - ...Doedskvad (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=WQo4xF1nNCM

Noruega no deja de dar bandas buenas al mundo como cual racimo de uvas y Taake es una de estas bandas, así es, cuando piensas que ya todo esta muy visto en el black metal y sabiendo que otras bandas me refiero a las grandes están ya en sus tronos, pues llega Taake peleando ese trono también con... Ver mas
Noruega no deja de dar bandas buenas al mundo como cual racimo de uvas y Taake es una de estas bandas, así es, cuando piensas que ya todo esta muy visto en el black metal y sabiendo que otras bandas me refiero a las grandes están ya en sus tronos, pues llega Taake peleando ese trono también con furia.

Para llegar a este magnifico Doedskvad (que es la tercera parte de una trilogía) se tuvo que pasar primero por aquel Nattestid que en su esencia era oscuro, algo depresivo y por momentos experimental, para continuar con Bjoergvin donde el frío de los bosques esta presente, sumado además la niebla y uno que otro espíritu maligno arrastrando cadenas que ronde por ahí. El triunfante Doedskvad contiene la misma fórmula y fuerza que sus anteriores pero esta vez ha ido mas lejos, con un Hoest que ha adquirido más experiencia con el tiempo y que ha participado en bandas como Ragnarok pues es posible que ese sea el factor de que este Doedskvad lleve ventaja a sus anteriores producciones.

La alineación del disco es Hoest en vocales y guitarras, Lava en el bajo, Mord en la batería y Corax en guitarras, de la música en general lo que puedo decir es que cada minuto del disco vale la pena, las guitarras tienen ese clásico sonido noruego, el bajo y la batería están excelentemente ejecutados, por momentos te vienen a la mente aquellos riffs de Immortal o Darkthrone, las vocales suenan un poco abajo a mi gusto que en aquel Bjoergvin pero sin embargo son únicas. Taake apuesta todo a un viaje directo y sin escalas aquí, solo black metal en su más pura disciplina y a la vieja escuela de Noruega, pero eso si aportando su propio sello característico, Doedskvad cumplió con su cometido, ser la tercera parte de una trilogía y llevar a Taake justo a donde se merece ya que su nombre no puede ser borrado ya del black metal y ahora están lejos de ser uno más entre varios, por último no puedo dejar pasar las colaboraciones del disco que son por parte de Taipan, Nattefrost, Nordavind y Discomforter en las vocales. 2005 Dark Essence Records.

Ha recibido 262 puntos

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OLD MAN'S CHILD - Slaves of the World (2009)

111. OLD MAN'S CHILD - Slaves of the World (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=9btPwTI0FMI&feature=related

Tras seis discos que han recibido buenísimas críticas en el movimiento underground, llega a mis manos“Slaves Of The World” el séptimo disco de los blackers noruegos Old Man’s Child (en adelante OMC). En el que Galder, guitarrista de Dimmu Borgir, se multiplica y se pone al timón de las voces... Ver mas
Tras seis discos que han recibido buenísimas críticas en el movimiento underground, llega a mis manos“Slaves Of The World” el séptimo disco de los blackers noruegos Old Man’s Child (en adelante OMC). En el que Galder, guitarrista de Dimmu Borgir, se multiplica y se pone al timón de las voces, guitarras y teclados, así como de toda la labor compositiva.

El encargado de traernos la batería es nada más y nada menos que Peter Wildoer (Darkane, Pestilence, ex – Arch Enemy) y una vez más la producción ha recaído en Fredrik Nordström y el Studio Fredman (Opeth, In Flames, Dimmu Borgir, etc.) quienes ya trabajaron con OMC en sus laureados trabajos “In Defiance Of Existence” (2003) y “Vermin” (2005).

Uno de los aspectos extramusicales que más me ha llamado la atención es la impresionante portada a cargo de Gustavo Sazes (Firewind, God Forbid, Krisiun, etc.). Un trabajo diabólico, que resalta y encaja a la perfección con la música que el álbum contiene. Para los fans de Dimmu Borgir, este álbum será algo al más puro estilo Dimmu (solo que con otra voz), por lo que la originalidad queda fuera de lugar. Eso sí, es innegable la extrema calidad del black melódico de Galder, a pesar de ir un poco a la sombra de Dimmu esta consiguiendo crear escuela con su trabajo en solitario.

Algo que hay que agradecerle a ambas bandas es el enfoque que realizan en la atmósfera en la que encuadran sus obras. Como si un extracto del mismísimo maligno se tratara, la obra que nos atañe navega desde los blast beats más infernales hasta los medios tiempos más calmados y malignos que hayan salido nunca de la mente del maestro Galder.

El tema más, digamos, ‘comercial’, ya que engloba todos los aspectos que de un modo u otro van a repetirse a lo largo del resto del disco es el que se encarga de abrirlo y darle nombre. “Slaves Of The World” es un tema en el que puedes encontrar atmósfera, técnica, rabia y riffs pegadizos a los que nos acostumbra Galder en su obra así como en Dimmu Borgir.

Un álbum, en definitiva, cargado de buen hacer, en el que si algún pero haya que ponerle, es que no aporta nada nuevo respecto a Dimmu Borgir. Pero, ¿acaso tiene algo de malo hacer las cosas como una de las mayores bandas del género? Temas impresionantes y auras que te engancharán del principio a fin, eso seguro.

Track List:
1. Slaves Of The World (4:41)
2. Saviours Of Doom (4:03)
3. The Crimson Meadows (4:34)
4. Unholy Foreign Crusade (3:39)
5. Path Of Destruction (5:21)
6. The Spawn Of Lost Creation (4:07)
7. On The Devil's Throne (4:49)
8. Ferden Mot Fiendens Land (5:33)
9. Servants Of Satan's Monastery (5:18)

Ha recibido 261 puntos

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IHSAHN - The Adversary (2006)

112. IHSAHN - The Adversary (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=Xmkh8vB6xkU

Han pasado poco más de 4 años desde que Samoth e Ihsahn pusieron fin a su trabajo en conjunto y de paso enterraron a una de las bandas más emblemáticas del Black Metal, Emperor. Pero bueno eso tampoco significó que ambos dejaran el mundo musical y cada quien se centró en proyectos que venían... Ver mas
Han pasado poco más de 4 años desde que Samoth e Ihsahn pusieron fin a su trabajo en conjunto y de paso enterraron a una de las bandas más emblemáticas del Black Metal, Emperor. Pero bueno eso tampoco significó que ambos dejaran el mundo musical y cada quien se centró en proyectos que venían madurando hacía tiempo, Ihsahn por su lado con Peccatum y Samoth con Zyklon, el primero con un trabajo bastante Avant Garde y el segundo con algo más cercano a lo que hacía en Emperor, sin que fuera una copia. Hoy se habla de una posible reunión de Emperor, ya tocaron como invitados sorpresa meses atrás, pero después de eso no ha pasado nada y cada quien a seguido adelante.

El que nos compete es Ihsahn que acaba de editar su primer disco como solista titulado The Adversary, un disco muy inteligente y que muestra claramente que la mayor parte del peso de la composición de Emperor recaía sobre sus hombros. Este disco que tiene el sello de su inconfundible voz a la que le había incorporado las voces limpias, rescata ese sonido tan particular que tenía el Prometheus: The Discipline Of Fire And Demise; sin embargo este The Adversary contiene más elementos de los que se han nutrido las composiciones de este gran músico, como lo son los coros femeninos grandilocuentes que le dan un sonido más pomposo.

Hoy las canciones contienen curvaturas más pronunciadas que las que hacía en Emperor, con intermedios muy bien elaborados y bastante suaves, en ellos podemos escuchar una fuerte influencia de la música progresiva con la que Ihsahn ha estado tratando en los últimos años. Pero esto tampoco significa que haya dejado de lado sus raíces blackmetaleras, pero su música es más que eso es ahora catalogada como Extreme Progressive Metal, por la gran variedad de la que les hablaba y es algo que podemos escuchar a lo largo de los casi 50 minutos que dura esta excelente producción.

El trabajo de Ihshan es más que encomiable no solo canta y toca la guitarra como lo hacía en Emperor, por sus manos también pasaron el bajo y la guitarra, dándonos una muestra de lo que es capaz este multi-instumentista lo que dice mucho de sus capacidades como músico, lo acompaña como baterista de sesión uno de los músicos más ocupados y solicitados de la escena escandinava, Asgeir Mickelson, es monstruo que nos maravillara con Spiral Architect, Highland Glory y Lunaris, y que actualmente es miembro de Vintersorg y Borknagar, dos de las mejores bandas que ha dado Noruega en los últimos años.

Es tanto lo que se puede decir de este disco que me faltarían palabras y halagos; consistente, de impecable interpretación, composiciones de primera línea, excelente producción, y con una maravillosa mezcla y producción, su sonido es de sus puntos más altos ya que ni uno solo de los instrumentos se pierde en lontananza de los paisajes musicales por los que nos lleva cada una de sus temas. El mismo Ihsahn comenta en su sitio que: “este disco es la continuación de demi trabajo en medio del género Metal. Él incorpora todos los elementos de los períodos que me han influenciado en mi carrera, desde que tomé por primera vez una guitarra 20 años atrás. Es poderoso, épico, extremo y va directo al corazón.”

¿Pero como un disco de música extrema puede hacer eso? -se preguntarán- bueno cuando escuchen canciones como Called By Fire, Citrizen, Astera Ton Proinon o Panem Et Circenses se darán cuenta de que este disco que está cargado de fuerza también lo está de mucho sentimiento; guardando las distancias de género y estilo, es como escuchar esas canciones de Savatage que derrochan alma, vida y corazón en la voz de Jon Oliva.

Ihsahn ha creado un material que si duda no los va a dejar indiferentes, sin pensarlo dos veces es uno de los mejores álbumes de lo que va de este 2006; y si por la víspera se saca el día, el próximo material de Emperor, en caso de que su reunión se haga realidad con un disco y este continúe por la brecha evolutiva que llevaban, será un material de una calidad realmente impresionante. Discazo!!!!!!!!

Ha recibido 260 puntos

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DARK TRANQUILLITY - Haven (2000)

113. DARK TRANQUILLITY - Haven (2000)

http://www.youtube.com/watch?v=MsdTPf9htpA

Cuando se habla de Dark Tranquillity es imposible no mencionar que estos suecos son el más importante pionero de la corriente Melodic Death Metal que se desarrolló en Suecia durante la década de los noventas. Olvídense de In Flames, Arch Enemy, Soilwork y demás, Dark Tranquillity está muy por... Ver mas
Cuando se habla de Dark Tranquillity es imposible no mencionar que estos suecos son el más importante pionero de la corriente Melodic Death Metal que se desarrolló en Suecia durante la década de los noventas. Olvídense de In Flames, Arch Enemy, Soilwork y demás, Dark Tranquillity está muy por encima de todos como la banda clave de ese sonido que ha llegado a conocerse como “Gothenburg Metal”.

La razón por la cual Dark Tranquillity es superior al resto es porque después de un disco de tanta importancia histórica como lo es “The Gallery” (1995), Stanne y compañía no se duermen en los laureles y buscan seguir experimentando en aras de evolucionar el sonido que ellos mismos se encargaron de popularizar. La inmensa mayoría de bandas se hubieran contentado con mantenerse en el mismo molde y agregar pequeños cambios para justificar la salida de material nuevo, pero Dark Tranquillity se atrevió a innovar a tal punto que sacaron un disco tan diferente como lo es “Projector” (1999). Si “The Gallery” es el disco que los pone en el mapa, “Projector” es el disco que cementa su status de leyenda por la simple razón de que lograron lanzar con éxito un trabajo muy diferente conceptualmente pero siempre reteniendo su identidad musical. Al escuchar estos discos uno tras otro pueden parecer diametralmente opuestos, pero también no queda discusión que ambos pertenecen a la misma banda.

“Haven” (2000) tenía la difícil tarea de ser el sucesor de “Projector”. En este momento los fanáticos se preguntaban si Dark Tranquillity seguiría por la senda suave y melancólica o si retomaría la onda death metalera de sus inicios. Pues resulta que ni uno ni otro, “Haven” es un disco que regresa a la onda metálica pero con un corte pegajoso y una vena netamente electrónica que se nota en los teclados y en el uso de samples. Stanne vuelve a su característico y muy entendible voz gutural mientras que disminuye el uso de voces limpias, mientras que el trabajo de las guitarras, batería y bajo es impecable, como un relojito. El elemento más destacado es el trabajo de Martin Brändström en teclados y programación, porque su manejo le da al disco una dimensión progresiva que da como resultado un cierto aire atmosférico en la música. La lírica como siempre es inteligente y bien lograda.

“The Wonders At Your Feet” abre con el propósito de marcar el camino y prepararnos para lo que viene, con líneas de teclado intercaladas entre pesados riffs de una manera que el tema baja y sube de intensidad en varias ocasiones a pesar de que dura solamente 3 minutos. “Not Built To Last” y “Indifferent Suns” siguen en la misma dicotomía entre velocidad y atmósfera, ambos efectos acentuados por un fantástico doble bombo el primero, y por los teclados el segundo.

Los dos temas que vienen a continuación son de mis favoritos de Dark Tranquillity. “Feast Of Burden” es una canción veloz con melódicos riffs, samples electrónicos y un melancólico piano de acompañamiento que le da el toque final para redondear un tema fantástico, mientras que “Haven” inicia lenta para levantar en un coro de antología donde vas a pasar cantando “invite the darkside in” desde la primera escucha. La canción “The Same” presenta un cambio interesante del sonido atmosférico previo de los teclados para darle ahora un corte más dramático a una poética lírica... “the sail that never knew the wind / barren and lost / our wrecks whose shores will never reach / a trek on darker trails / let days be done, let days be done / let days / it takes forever holding on”.

“Fabric” es la canción más pesada de esta trabajo y nos recuerda que Dark Tranquillity sigue siendo una agrupación de raíces melodic death, mientras que “Ego Drama” vuelve a bajar el peso con un melódico piano al fondo. “Rundown” y “Emptier Still” aplican el contraste entre tema rápido y otro lento, de hecho el segundo es similar al clásico “Lethe” y es el único donde Stanne usa las voces limpias. Cierra el disco con “At Loss For Words”, el único tema que sobrepasa los 5 minutos de duración.

Al igual que “Projector”, “Haven” es un disco controversial entre los aficionados a Dark Tranquillity porque en ciertas partes es “demasiado suave”. Es evidente que si prefieres el lado melodeath de estos suecos es posible que este disco no te agrade mucho, pero si aprecias la variedad que le imprimen los momentos suaves y los elementos electrónicos, “Haven” es una maravilla. No creo que sea el mejor disco de Dark Tranquillity, pero no cabe duda que fue un paso en la dirección correcta para una banda que busca estar en constante evolución.

Ha recibido 258 puntos

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TRISTANIA - Illumination (2007)

114. TRISTANIA - Illumination (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=ehA91ChyVfw

TRISTANIA se ha convertido en uno de los grandes de la escena del gothic metal. La banda noruega nos presenta este quinto trabajo, “Illumination”, si hay que definir este disco con una palabra, podríamos hablar de madurez, o simplemente de TRISTANIA, pues posiblemente, sea el disco que mejor... Ver mas
TRISTANIA se ha convertido en uno de los grandes de la escena del gothic metal. La banda noruega nos presenta este quinto trabajo, “Illumination”, si hay que definir este disco con una palabra, podríamos hablar de madurez, o simplemente de TRISTANIA, pues posiblemente, sea el disco que mejor haya reflejado la esencia del grupo.

Posiblemente, uno de los puntos fuertes, de este disco, sea el hecho de que pueda parecer más comercial, adquiriendo gran protagonismo la voz de Vibeke que aporta una gran melodía. Hablamos de este hecho como punto fuerte, porque TRISTANIA siempre ha sido uno de los grupos más inaccesibles del género.

La obra abre con “Mercyside”, un gran tema, bastante fuerte, en el que destaca la voz de Osten Bergoy, acompañada por las suaves melodías de Vibeke. el disco guarda una línea bastante homogénea de calidad, aunque siempre tiene diferentes cortes más o menos atmosféricos para escuchar y vivir dependiendo del momento, aunque cada canción es un mundo, las descripciones son bastante homogéneas. Saliéndose un poco de sus anteriores cortes, “Destination Departure” es una impresionante balada en la que la melodía vocal de la impresionante Vibeke, fluye de tal forma que no sabes si te hunde en la miseria o te renace de tus cenizas.

Y como la evolución y madurez no impide la vuelta a las raíces, “Lotus” nos retoma al estilo puramente gótico que, por supuesto nunca ha perdido la banda. Una perfecta combinación de voces, tal vez el punto fuerte de la banda, el martilleo de “Sacrilege”, donde las guitarras ganan protagonismo es una gran expresión de versatilidad de una banda que sabe perfectamente rotar por muchos sonidos y ritmos sin perder la esencia.

Banda que lleva diez años ofreciendo su visión del gothic. Realmente TRISTANIA es una banda que, como todas, ha tenido altibajos, discos mejores y peores, pero aún así se ha mantenido bastante heterogénea, y fruto de este trabajo de años, ha nacido este genial “Illumination”.
Los nordicos no han dejado de hacer gothic, un estilo que no entra tan fácil, aunque este disco es perfectamente recomendable a todo el mundo, por su calidad musical, por su madurez, y por supuesto, por las perfectas melodías vocales que te acompañan y te llevan a trevés de este viaje de casi cincuenta minutos de duración.

Ha recibido 256 puntos

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INSOMNIUM - Across the Dark (2009)

115. INSOMNIUM - Across the Dark (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=K003TNG40P8

"Across the dark" se titula la nueva producción de los finlandeses Insomnium. Cuarto álbum ya en la corta pero prolífera carrera de esta joven banda que ha dado de que hablar en la escena underground europea gracias a su variante sonido, que combina elementos del Doom metal, cargados de matices... Ver mas
"Across the dark" se titula la nueva producción de los finlandeses Insomnium. Cuarto álbum ya en la corta pero prolífera carrera de esta joven banda que ha dado de que hablar en la escena underground europea gracias a su variante sonido, que combina elementos del Doom metal, cargados de matices sinfónicos y Folk; tendencia que ha ido evolucionando con cada producción, llegando a incorporar todas estas características y combinándolas con el Melodic Death metal, tan peculiar de la escena metal de Escandinavia.

la banda regresa este 2009 luego de tres años de silencio, con su nueva obra Across the dark. Con este nuevo álbum Insomnium sigue manteniendo esa línea musical que los ha caracterizado, incorporando nuevos elementos que no defraudaran a los fanáticos del Melodic death metal. En Across the dark, hay un notabilísimo cambio efectivo en el estilo compositivo de la banda; se enfatiza más en melodías lentas, pero que incluyen un trasfondo lleno de potencia y fuerza apabullantes. Hay tonadas melancólicas que producen una atmósfera maravillosa, junto a la estridencia de las melodías diatónicas y el potente fondo rítmico al que se unen los teclados como un elemento esencial. La combinación de todos estos elementos, da como resultado, una de las mejores producciones que haya hecho Insomnium hasta la fecha;

El primer factor que destaca la evolución del sonido de la banda, es para bien o para mal, las voces limpias en los coros (las cuáles recuerdan un poco a Jonas Renkse de Katatonia). Dan un sentido más melancólico a las canciones, que se fusionan con las voces guturales de Sevänen; produciendo un equilibrio invaluable. Para algunos podría ser ésta característica, un punto negativo del álbum. Pero cuando en un álbum de Melodic death metal, las voces claras en los coros están realizadas con entusiasmo y energía, el resultado es asombroso (ejemplo: Projector de Dark Tranquillity, Natural Born Chaos de Soilwork).

Across the dark recoge los sonidos más peculiares de la escena melódica escandinava, principalmente del sonido de Gothenburg, y la característica atmósfera melancólica del Metal finlandés. El sonido de Insomnium en ésta obra, transmite imágenes frías y sombrías del final del otoño, y la entrada del invierno polar (así queda demostrada en la maravillosa portada, donde se muestra un paisaje oscuro y otoñal).

Across the dark es por mucho, una de las mejores producciones de este año 2009, por parte de una banda que lastimosamente no se le ha reconocido su trabajo de la manera que se merece. Insomnium demuestra con ésta nueva producción, que el Melodic death, puede seguir renovándose y evolucionar a niveles musicales asombrosos, mezclados con la técnica y a atmósfera sensible, como se dilucida en Across the dark.

Line Up:

Niilo Sevänen: Vocales, bajo
Ville Friman: Guitarra
Ville Vänni: Guitarra
Marcus Hirvonen: Batería

Invitados:

Jules Näveri: Voces limpias
Aleksi Munter: Teclados

Ha recibido 254 puntos

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LACUNA COIL - Comalies (2002)

116. LACUNA COIL - Comalies (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=Ly9E30Hc5pg

Lacuna Coil significa ‘espiral vacía’, pero los que no han entrado en esa espiral no saben que realmente hay algo en ella, todo un mundo por explorar… Después de un demasiado electrónico Unleashed Memories (2001), yo pensé que en su próximo trabajo íbamos a perder ya para siempre a esta... Ver mas
Lacuna Coil significa ‘espiral vacía’, pero los que no han entrado en esa espiral no saben que realmente hay algo en ella, todo un mundo por explorar…

Después de un demasiado electrónico Unleashed Memories (2001), yo pensé que en su próximo trabajo íbamos a perder ya para siempre a esta genial banda, pero afortunadamente no fue así, pues lo que parecía que iba a ser una marcha a paso ligero hacia el cegador horizonte del mainstream, fue al final un súbito viraje hacia dentro, hacia nosotros.

Con Comalies, Lacuna Coil nos tejía un tapiz viviente de sonidos líquidos y suaves texturas, con esa evanescencia y exotismo típicos del New Age, orquestado ello por los espectrales teclados y por un escrupuloso uso de los sintetizadores, más comedido y acertado que en su anterior obra, permitiéndose también ciertos experimentos con melodías al reverso y demás trucos efectistas que enriquecían la apuesta de esta banda.

En la sección vocal encontramos dos figuras bien diferenciadas pero altamente compatibles, la masculina a cargo de Andrea Ferro, alternando registros de limpio Doom con algún que otro arrebato gutural, y la femenina, desarrollada por esa náyade italocelestial (curioso gentilicio) llamada Cristina Scabbia, la que ostenta en su mente y garganta unas fórmulas compositivas de trayectorias y texturas tales que no parecen de este mundo, con una sinuosidad, suavidad y temple únicos. Unido todo ello, todo lo que aporta la banda en su surtido conjunto, hace de este álbum una experiencia más que interesante para todo amante del Metal Gótico en sus más dignas extensiones.

Este álbum marcó el límite justo que no se debía cruzar, la perfecta culminación de un género ya evolucionado, embellecido poco a poco por el aporte de bandas como ésta que nos ocupa o los Theatre Of Tragedy del Aegis entre otros, pero nunca edulcorado. Pero claro, siempre hay alguien que cruza la línea, buscando cielo, buscando cima, pero encontrando abismo, pues en el mundo de las modas nada es para siempre, pero este Comalies sí, siendo quizá esta obra la quintaesencia del Gothic Metal moderno.

Anímense a saltar dentro de la espiral vacía…

Sello: Century Media
Formación:

Cristina Scabbia - Voz
Andrea Ferro - Voz
Cristiano Migliore - Guitarra
Marco Biazzi - Guitarra
Marco Coti Zelati - Bajo y teclados
Cristiano Mozzati - Batería

Ha recibido 253 puntos

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ALL SHALL PERISH - Awaken the Dreamers (2008)

117. ALL SHALL PERISH - Awaken the Dreamers (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=ns4EA4OJt18

All Shall Perish habia sido para una banda mas de deathcore dentro de la escena metal mundial, no por eso era una banda mala, de hecho dentro de tanta porqueria de bandas estadounidenses de metalcore o emo-core esta banda descarga un metal bastante bueno y brutal. Este album, creanme, este... Ver mas
All Shall Perish habia sido para una banda mas de deathcore dentro de la escena metal mundial, no por eso era una banda mala, de hecho dentro de tanta porqueria de bandas estadounidenses de metalcore o emo-core esta banda descarga un metal bastante bueno y brutal.

Este album, creanme, este disco es simplemente una joya, una obra de arte. Aun sigo sin poder creer como una banda puede mejorar tanto de un disco a otro, pues no es solamente que este disco es el mejor de su corta carrera si no que hasta parece otra banda totalmente distinta, uno hasta podria pensar que es una alineacion diferente pero son los mismos integrantes del price of existence.

Con respecto al disco, todos los tracks son geniales, pero black gold reign es mi preferida, en donde Hermida muestra un rango vocal excepcional, con unos cuantos gritos a lo glam metal sensacionales y en general la labor de voces a traves de todo el disco de parte de Hermida es notable, tanto en los grows ya conocidos como las voces limpias, que ademas de ser un elemento nuevo con respecto a sus discos anteriores son ademas de gran manejo vocal, ejemplo de esto es Memories of a Glass Sanctuary, que tiene cierto aire a opeth en sus partes acusticas, notable!

Pero quizas lo que mas se destaca en el disco es el trabajo de guitarras de Chris Storey y Ben Orum, pueden ser tan brutales como melancolicos pero con mucho sentido y conocimiento de su instrumentos lo que muy pocas veces se puede apreciar en una banda de deathcore. Hay una total coherencia y cohesion en todas las piezas, con especial enfasis en el sweep picking que es ejecutado notablemente en Never... Again y From So Far Away.
En general a los que les gusta la buena musica, sin importar si es death metal, metalcore, metal progresivo, mathcore o afines este album lo deben de tener debido al alto nivel de las composiciones, su brillante ejecucion, interpretacion, por la coherencia musical y por sobre todo el esfuerzo de la banda por hacer algo distinto y bueno y no ser una banda que se aprovecha del "momento" musical que vive el metalcore y el deathcore. BRUTAL!!!

Ha recibido 251 puntos

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KATAKLYSM - Shadows & Dust (2002)

118. KATAKLYSM - Shadows & Dust (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=9FxdsZTIQD4

Kataklysm es una de las bandas favoritas del Death metal. Combinan perfectamente los toques melódicos del Metal europeo y la brutalidad del sonido Americano de death metal, para crear su propio estilo único, que ellos llaman "Hyperblast del Norte". Tres palabras son suficientes para la... Ver mas
Kataklysm es una de las bandas favoritas del Death metal. Combinan perfectamente los toques melódicos del Metal europeo y la brutalidad del sonido Americano de death metal, para crear su propio estilo único, que ellos llaman "Hyperblast del Norte".

Tres palabras son suficientes para la descripción de este álbum: Rápido, Brutal y pegadizo! La brutalidad del grupo canadiense es forzada por las guitarras aplastantes de Jean-Francois Dagenais y el bassplay excelente de Stephane Barbe, pero sobre todo estos Hyperblasts de su bateria... Solo Imaginen una división de tanques de guerra rodando sobre todo esqueletos,bueno solo es para tener una idea de la trituración este álbum representa.

KATAKLYSM demuestra que la velocidad no es siempre el ingrediente principal para hacer sonar brutal. El álbum termina con una explosión llamada "Years Of Enlightment/ Decades In Darkness".

"Shadows & Dust" demuestra que KATAKLYSM se encuentra en la parte superior de la escena Brutal Death Metal,es el momento para que todo el mundo metalero empiece a darse cuenta de eso! Y La abrumadora respuesta es esta banda... Kataklysm es KILLER!!!

Ha recibido 249 puntos

Vótalo:

LACUNA COIL - Karmacode (2006)

119. LACUNA COIL - Karmacode (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=b6gFJogLJ_g

Karmacode...Primero lo bueno: este disco tiene algo que probablemente muchas bandas desean y que Lacuna Coil obtuvo gracias a su anterior producción, esa cosa es dinero; lo que significa que el sonido es de primera. Es mas, este disco tiene un sonido envidiable en lo que a mezcla y producción se... Ver mas
Karmacode...Primero lo bueno: este disco tiene algo que probablemente muchas bandas desean y que Lacuna Coil obtuvo gracias a su anterior producción, esa cosa es dinero; lo que significa que el sonido es de primera. Es mas, este disco tiene un sonido envidiable en lo que a mezcla y producción se refiere. Cada instrumento suena tan pero tan bien que realmente nos pone a pensar sobre lo que puede hacer un poco de dinero por aquí y por allá. También en la parte positiva tenemos a Cristina Scabbia y su voz, la cual es perfectamente adaptada a cada canción; cada nota suena con una fuerza extraordinaria y la energía que emana con su voz es realmente profunda. Ahora vamos con lo malo...

Ok, aquí esta lo malo de este disco: Lacuna Coil a dejado el sonido europeo y se ha convertido en una banda fuertemente influenciada por el sonido nu-metal. Así es, el nu-metal es el sonido característico de esta producción, cosa que la verdad no sorprende ya que es innegable la gran influencia que la fama y la gira en Estados Unidos ha tenido en estos italianos. Además las canciones en su mayoría son bastante repetitivas y no aportan nada al sonido de este grupo. Sin embargo, aquellos que le guste el nu-metal al rato y les guste el disco. Desgraciadamente este disco demuestra lo que ya me temía, y es que Comalies será su mejor disco y su punto mas alto en cuanto a composición.

Pero bueno para muchos este disco fue el cambio hacia una nueva era musical para Lacuna Coil y si es Nu-metal o no suena muy bien y tal vez el dinero puede cambiar la forma de tocar de un grupo pero eso no quiere decir que no sean talentosos...incluye el cover de Depeche Mode, Enjoy the Silence.

LINE UP:

Cristina Scabbia: Vocales
Andrea Ferro: Vocales
Cristiano Migliore: Guitarra
Marco Biazzi: Guitarra
Marco Coti Zelati: Bajo y Teclado
Cristiano Mozzati: Batería

Ha recibido 249 puntos

Vótalo:

THE BLACK DAHLIA MURDER - Nocturnal (2007)

120. THE BLACK DAHLIA MURDER - Nocturnal (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=mEACzoMJuMA

The Black Dahlia Murder son un conjunto de tipos de Waterford, Michigan, que llevan en el negocio unos 10 añitos.Los tipos practican un Death Metal bastante técnico, con ramalazos -core (no diría que Deathcore, dejémoslo en Metalcore) y extremadamente melódico, aunque no por ello dejan de sonar... Ver mas
The Black Dahlia Murder son un conjunto de tipos de Waterford, Michigan, que llevan en el negocio unos 10 añitos.Los tipos practican un Death Metal bastante técnico, con ramalazos -core (no diría que Deathcore, dejémoslo en Metalcore) y extremadamente melódico, aunque no por ello dejan de sonar bestias. Destacaría de la banda las guitarras, que siempre han sido su fuerte, el principal atractivo y vehículo para transmitir lo que sea que quieran decir, valiéndose de infinidad de riffs generalmente complejos.

Las guitarras (afinadas en C) están armonizadas durante gran parte del tiempo, el bajo, pues casi no se oye, pero sigue a los guitarras tal cual y el tío toca con los dedos por lo que he visto en directo, así que debe ser un crack, sobre la percusión, pues va a velocidad luz, emplean muchos blast beats y en general ritmos complejos. El segundo elemento más característico yo diría que es el vocalista, un freak de cuidado que alterna guturales con gritos agudos más al estilo Hardcore, pudiendo pasar de una voz a otra rápidamente, con la facilidad de quien sabe bien lo que hace, y saliéndose igualmente en las dos versiones.

Nocturnal, es su tercer disco, yo diría que el más crudo y oscuro, no es una escucha especialmente fácil y puede atragantarse así que quizá no sea el más recomendable para empezar con ellos, no obstante, si te gusta.

Un buen álbum de Death melódico (los podemos catalogar de más formas, pero yo veo esa la más adecuada) moderno, con ciertos elementos renovadores y muy, muy personal, aunque algo repetitivo.

Ha recibido 248 puntos

Vótalo:

ENSLAVED - Isa (2004)

121. ENSLAVED - Isa (2004)

http://www.youtube.com/watch?v=WXBWFRY4LUc

Los grupos de Black Metal a través de los años se han dado cuenta de que todo en el mundo tiene un ciclo y que las cosas tienden a evolucionar conforme estos se cumplen. Emperor, Dimmu Borgir, Immortal y Enslaved por ejemplo fueron buscando nuevas fuentes con las cuales refrescar su música, para... Ver mas
Los grupos de Black Metal a través de los años se han dado cuenta de que todo en el mundo tiene un ciclo y que las cosas tienden a evolucionar conforme estos se cumplen. Emperor, Dimmu Borgir, Immortal y Enslaved por ejemplo fueron buscando nuevas fuentes con las cuales refrescar su música, para ofrecer algo interesante y no estancarse en un estilo ya casí caduco.

A diferencia del Power Metal, estos se dieron cuenta a tiempo que no se puede seguir haciendo lo mismo toda la vida y actualmente es un género más rico en cuanto a variaciones e influencias se refiere. Enslaved uno de los casos más claro y con este Isa ha dado una lección de como una agrupación progresa, y mejor término no se puede usar ya que ahora es una banda de Progressive Black Metal.

Isa nos introduce en un mundo oscuro lleno de varaciones musicales propias del Progressive, con un sin número de cambios, dejando de lado aquella velocidad extrema con un sonido apocalíptico típico de las bandas de Black de los 90, aunque ellos tendían a un Viking con tendencias Black. Isa es un disco más digerible en este aspecto ya que aunque sigue siendo Black en su escencia, ofrece composiciones muy elaboradas y de gran calidad.

La ambientación oscura está presente y la voz chillona propia del género están presentes, pero las canciones son más en la onda Doom. No son rápidas, al contrario resultan bastante lentas la mayoría de ellas, pero con una infinidad de cambios y estructura de la música progresiva.

Basta con escuchar su tema de apertura Lunar Force donde la voz de Grutle Kjellson y Abbath, muy Black, ataca de primera entrada pero la canción se mantiene dentro de lo que será el Leit Motiv del disco: mucho peso, con solos muy elaborados, cambios de ritmo en las que el teclado toma partida, para crear un ambiente introspectivo y oscuro.

Enslaved es ahora un híbrido de grandes bandas como Opeth y Death, tomando unas dirección más en la onda Technical Death Metal. A Opeth por esos intermedios con voces limpias los cuales le dan una transición muy propia a las canciones, con ese halo de oscuridad como lo hecho en Blackwater Park.

A Death por esas casi improvisaciones de la batería en contraposición a las guitarras que tiene solos muy elaborados, pero con mucho "feeling" como en Bounded By Allegiance. Sin embargo el grupo no pierde su identidad, ya que su música tiene ese marca registrada que ha hecho de Enslaved una de las bandas más respetadas de toda Europa.

Imprsionante la cantidad de invitados que tomaron parte en este disco: Dennis Reksten (El-Regn) Sintetizadores
Nocturno Culto (Darkthrone) voz en "Isa" y "Bounded By Allegiance", Ofu Kahn (Red Harvest) voz en "Ascension" , Abbath (ex-Immortal) en "Lunar Force" y Stig Sandbakk (A Boy Named Sue) en "Ascension" y "Return To Yggdrasill" . Este último es un cantante de un grupo de música campirana noruega.

Cierra el disco la maravillosa Reogenesis, una pieza de 12 minutos en la que pisan el acelerador en su mayor parte, sin caer en el extremismo, y que reúne todo lo realizado en este disco, con unos solos de guitarra que te ponen los pelos de punta. Simplemente una obra maestra del metal moderno que practican estos noruegos, GENIAL!!!

En fin, un disco que te va a dejar con una gran sonrisa en el rostro, primero porque nos damos cuenta de que la evolución, aunque muchos no lo quieran, esta presente en casi todos los grupos y segundo por es un disco que tiene una variedad de sonidos, que sin contrastar, permite apreciar la capacidad compositiva e interpretativa de estos nuevos genios que al lado de sus coterráneos de Borknagar son de los grupos estandarte del Progressive Black Metal.

Ha recibido 243 puntos

Vótalo:

THE AGONIST - Lullabies For The Dormant Mind (2009)

122. THE AGONIST - Lullabies For The Dormant Mind (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=_jud_SnKTlY

Joven banda canadiense con apenas dos discos, liderados por una mujer a cargo de la voz Alissa White-Gluz que despliega una fuerza y una contundencia a la hora de brindarnos una excelente interpretación en esta placa “Lullabies For The Dormant Mind”. El estilo de The Agonist es el death metal... Ver mas
Joven banda canadiense con apenas dos discos, liderados por una mujer a cargo de la voz Alissa White-Gluz que despliega una fuerza y una contundencia a la hora de brindarnos una excelente interpretación en esta placa “Lullabies For The Dormant Mind”.
El estilo de The Agonist es el death metal melódico, aunque están más inclinados hacía metalcore. La temática de la banda es sobre la conciencia por el medio ambiente, temas sociales, los derechos de los animales, pero sobre todo por la situación mundial actual.

El sonido de este álbum sigue el mismo rumbo que su primera producción, en “Lullabies For The Dormant Mind” nos encontramos con un sonido pesado, directo pero muy dinámico que se nota desde los primeros acordes en sus guitarras, una banda muy joven, fresca y con muchas ganas de seguir avanzando en el terreno del metal.
La voz de Alissa White-Gluz creo que es lo más destacado y siempre que existe una mujer al frente de una banda se convierte en algo atractivo para todos, son pocas las mujeres que se encargan de la voz en una banda metal y las que existen terminan por sobresalir siempre y en esta ocasión no es la excepción.

The Agonist recorre un camino de once temas que llevan de un lugar a otro con mucha fuerza sin que uno se de cuenta en que tema va el disco, obligándote a escucharlo de nuevo una vez más haciéndose mucho más digerible.
De nuevo una banda que involucra a la nueva generación de seguidores del metal extremo, una propuesta más desde un país que ha ofrecido excelentes exponentes en la escena del metal mundial. Vale la pena abrirse un poco y darle una oportunidad a “Lullabies For The Dormant Mind” un disco diferente que a más de uno envolvera a la primera.

Temas destacados: “The Tempest (The Siren’s Song, The Banshee’s Cry)”, “Thank You Pain”, “The Sentient”.

Ha recibido 242 puntos

Vótalo:

DYING FETUS - Descend Into Depravity (2009)

123. DYING FETUS - Descend Into Depravity (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=i8Jjy3Zy7kk&feature=related

DYING FETUS no se da descanso un segundo si quiera, pues es ardua la tarea de basurear a la sociedad en general. Luego de quemar los cartuchos que le quedaban a War Of Attrition, Gallagher y compañía se re agruparon y al cabo de dos años lanzaron otro ataque a todas estas basuras de moral... Ver mas
DYING FETUS no se da descanso un segundo si quiera, pues es ardua la tarea de basurear a la sociedad en general.
Luego de quemar los cartuchos que le quedaban a War Of Attrition, Gallagher y compañía se re agruparon y al cabo de dos años lanzaron otro ataque a todas estas basuras de moral, política y religión armados con una metralla llamada Descend Into Depravity, que a leguas es bastante más brutal que su predecesor.

Quizás esta séptima placa contiene el sonido que los norteamericanos andaban buscando, un poco más alejado de lo que al Death Grind se refiere e infinitamente más cercano a una cuasi Brutal Death Metal con algunos tintes de magistral técnica, pero no los suficientes para que pierda el clásico sello de DYING FETUS.

Haciendo un poco corto el cuento, en poco más de media hora te revientan el cráneo con velocidad sin fin, de la mano de Trey Williams (batero) y Gallagher (guitarra/voz), con esos riffs tan apetecidos de la escena: completamente distorsionados y a mil por hora.
Claramente, se puede leer entre líneas un gran esfuerzo por parte de la banda, tanto así que lograron un sonido mucho más acorde a lo que están acostumbrados, que es despedazar todo.

El disco abre con una genial “Your treachery will die with you”, que a ritmo de guerra destripa idiotas moralistas.
Cabe mencionar que dentro de lo bien armada que está el álbum, hay algunos temas de más (y eso que son 8), de más por que son por poco calcos de otros, es decir, la línea de composición cambia muy poco canción a canción. Sin embargo hay temasos de culto, de la talla de “Hopeless insurrection”, “Ethos of coercion” (uno de los temas que más resalta entre los demás, debido al feeling que irradia y a su distinta estructura) o el mismísimo “Descend into depravity”.

Esta séptima entrega de los gringos de DYING FETUS vuelve a confirmar lo que comenté en el review de War Of Attrition, que tienen para rato, ¿y como no?, si donde cualquiera hubiese pensado que se iban a detener (en un sonido buenísimo y a primera vista sin posibles mejoras dentro del espectro del género), ellos siguieron agregando detalles que el headbanger y más allá, el fanático de DYING FETUS agradece.
Sin pensarlo dos veces, es de lo mejorcito que han mostrado los oriundos de Maryland…y es un discazo.

Ha recibido 242 puntos

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TIAMAT - Prey (2003)

124. TIAMAT - Prey (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=YjIg5lrbEwU

"Prey" supuso un alivio para muchos fans,ya que mejoraba bastante el nivel mostrado en un decepcionante anterior trabajo titulado "Judas Christ",que aunque contenia grandes temas como "Vote for love",no alcanzaba la calidad que se espera de un grupo como Tiamat. Evidentemente en "Prey" no nos... Ver mas
"Prey" supuso un alivio para muchos fans,ya que mejoraba bastante el nivel mostrado en un decepcionante anterior trabajo titulado "Judas Christ",que aunque contenia grandes temas como "Vote for love",no alcanzaba la calidad que se espera de un grupo como Tiamat.

Evidentemente en "Prey" no nos encontramos con los sonidos extremos que exhibieron en sus primeros trabajos,ya que con el disco "Wildhoney",probablemente el mejor de su discografía,los suecos comenzaron a utilizar sonidos sinfónicos,bajaron la velocidad de la música y se adentraron en un Gothic metal,muy elaborado.

Este disco contiene canciones potentes,mezcladas con sonidos ambientales,pero tambien hay tiempo para temas lentos y depresivos.

La verdad es que yo recomendaria prácticamente todas las canciones,pero por destacar alguna más que otra,pues diria la inicial "Cain" un perfecto hit para comenzar,"Wings of heaven" con su mezcla de guitarras reposadas en las estrofas y otras rasgantes en el estribillo,"Love in chains" para mi la mejor del disco,"Carry your cross and i'll carry mine" con la participación de una preciosa voz femenina,la potente "Light in extension",y la decadente "Nihil".

Johann Edlund es el cerebro del grupo,por el se canalizan las ideas que luego se plasman en los discos.
Su voz tambien es un verdadero prodigio para este estilo,capaz de susurrar,gruñir,llegarte a deprimir y a la vez cautivartede forma misteriosa.

Es un gran disco,sin ninguna duda,aunque no llega al aclamado "Wildhoney",pero si lo situaria entre sus cuatro mejores discos.

Ha recibido 242 puntos

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TIAMAT - Amanethes (2008)

125. TIAMAT - Amanethes (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=paHdXVlJyoo&feature=related

Regresa por fin la banda sueca Tiamat después de 5 años de ausencia. Recordemos que “Prey” (2003), fue el último disco de su contrato con el sello Century Media, y las cosas no se veían bien hasta que el año pasado Tiamat firma con Nuclear Blast. “Amanethes” es el noveno disco en la ilustre... Ver mas
Regresa por fin la banda sueca Tiamat después de 5 años de ausencia. Recordemos que “Prey” (2003), fue el último disco de su contrato con el sello Century Media, y las cosas no se veían bien hasta que el año pasado Tiamat firma con Nuclear Blast. “Amanethes” es el noveno disco en la ilustre carrera de Tiamat y es una palabra de origen griego que describe una canción lenta que contiene la palabra “Aman”, que significa entendimiento, dolor o tristeza.

El título nos puede hacer pensar que Tiamat sigue con la línea lenta y cadenciosa de “Prey”, pero una de las principales características de estos suecos es que cada disco es diferente al anterior. “Amanethes” no es la excepción. En esta producción 2008 Tiamat hace un recorrido por su discografía e intenta fusionar todos los diferentes elementos que han plagado su música desde los inicios, de manera que sobre una base gótica tenemos rock progresivo, música electrónica, elementos de doom e incluso coqueteos con el Death Metal que nos recuerdan sus primeros discos.

“Amanethes” nos sorprende de entrada con las dos canciones más rápidas que ha sacado Tiamat en años. “The Temple Of The Crescent Moon” arranca misteriosa pero rápidamente aparece un feroz doble bombo que nos acompaña en la intro y durante los coros... “It’s been a long time but we are here again”... vaya que sí fue mucho tiempo... y como para recuperar de inmediato el tiempo perdido pasamos a “Equinox Of The Gods”, tema donde Edlund usa voces casi guturales y ciertos riffs junto con la batería entran en dominios del death metal... y qué decir de la letra... “We never bow unto thee / We went to Getsemane / To kill your self-pitying Nazarane”... Tiamat siempre tan sutil... la voz de la niña sobre el final va a hacer que se le pare el pelo a más de uno.

Después de ese intenso comienzo pasamos a terrenos más familiares para Tiamat. “Until The Hellhounds Sleep Again” es un tema doom con uno que otro toque de electrónica para darle variedad, y siguiendo con los ritmos lentos aparece la hermosa balada “Will They Come?”, canción con estrofas llenas de amargura y un coro que emana desesperanza. La letra y el ritmo lento le permiten a Edlund desplegar el lado más emocional de su voz y lo hace de manera fantástica. Con “Lucienne” volvemos al doom, de hecho me recuerda poderosamente el estilo del disco “Gaia”, mientras que “Summertime Is Gone” es rock gótico muy en la onda Type O Negative. “Katarraktis Apo Aima” (significa “catarata de sangre”) sirve como cierre para el tema anterior.

Con un título como “Raining Dead Angels” esperamos algo que suene realmente malvado, y Edlund y compañía logran este efecto con un misterioso teclado y unas voces susurrantes en las estrofas que se vuelven gritos guturales en el coro. En este momento Tiamat nos vuelve a cambiar drásticamente de estilo y aparece “Misantropolis”, una balada acústica que a ratos suena hasta tierna, pero aún así calza perfectamente con el resto del material más oscuro. La instrumental “Amanitis” se monta sobre “Misantropolis” y sirve como cierre acústico.

Siguiendo en la onda suave tenemos “Meliae”, un verdadero tributo a Pink Floyd... bueno, si Pink Floyd tuviera letras como “And all the dirt you throw so deep down that well / Will be there waiting for you the day you enter hell”. El corto solo de piano se fusiona con las guitarras acústicas y suena bellísimo, lo mismo que el solo de guitarra del final... David Gilmour estaría orgulloso. “Via Dolorosa” sube la velocidad con un intenso coro de gritos guturales y prepara el camino para la mejor canción de disco, la balada “Circles”. Sencillos arpegios, una suave percusión y un fondo de violines acompañan la sentimental voz de Edlund en este poético tema que tiene un coro simplemente mágico: “Floating in circles / Stars shall light our way / To meadow’s and fields / Green is the grass where we lay / Down / Forever”. Cierra el disco el lento y casi hipnótico cántico titulado “Amanes”.

La controversial portada, las provocativas letras y la excelente música de “Amanethes” nos indican que Tiamat está de vuelta. Ojalá que asociarse con Nuclear Blast signifique para la banda un mayor reconocimiento, y no cabe duda que lo merecen, sobre todo con un disco tan maravilloso como este. En “Amanethes” Tiamat ha logrado combinar de manera impecable todos los estilos musicales con los que han experimentado a lo largo de su carrera, y el resultado es un disco sumamente variado pero también coherente. Sin lugar a dudas, uno de los mejores de este 2008 hasta ahora.

Ha recibido 241 puntos

Vótalo:

MOONSPELL - The Antidote (2003)

126. MOONSPELL - The Antidote (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=SP3M-Et52N0

Por fin la espera llegó a su fin. Después de un single que nos anticipó a grandes rasgos lo que podía dar de sí su nueva obra, ha llegado el momento una vez más de disfrutar con la propuesta siempre polémica de estos portugueses. Cada disco de MOONSPELL es diametralmente distinto al anterior... Ver mas
Por fin la espera llegó a su fin. Después
de un single que nos anticipó a grandes rasgos lo que podía
dar de sí su nueva obra, ha llegado el momento una vez más
de disfrutar con la propuesta siempre polémica de estos portugueses.
Cada disco de MOONSPELL es diametralmente distinto al anterior,
no sabes por donde van a tirar, por eso se les mira con tanto recelo. En
esta ocasión los paralelismos con su anterior obra, “Darkness
And Hope” son más que evidentes. No es que hayan repetido formulas,
pero si que han seguido por una senda más coherente.

La producción es realmente poderosa, muy heavy,
con una base atronadora y algunos de los riffs más potentes de los
últimos tiempos. Fernando ha vuelto a usar acertadamente la voz agresiva,
aunque en menor medida, y esa voz tan misteriosa y susurrante, que no sabes
si te abraza o te está acuchillando.

El inicio no deja lugar a dudas, muy fuerte, con “In
Above Man”, el tema con más mala leche del disco, un riff asesino
encima de unas voces brutales, que una vez concluido, se empalma en el sentido
no fálico de la expresión con el medio tiempo “From
Lowering Skies”, con un cambio de ritmo radical, cambios que serán
constantes a lo largo de todo el trabajo. Partes atmosféricas de
larga duración, y de pronto, cambio de ritmo a saco para que nadie
se duerma, haciendo subir y bajar al oyente en una montaña rusa implacable.

“Everytingh Invaded” es el single, buen tema
lleno de contrastes, como será habitual. Se abre de forma agresiva,
y continúa de forma relajada, casi con susurros de Fernando, para
explotar en un estribillo brutal, que continuará a lo largo de todo
el tema, ojo al solo de Ricardo Amorim, muy técnico y muy Heavy.

“The Southern Deathstyle” es una canción
muy oscura, aunque no acaba de cuajar del todo, como si quisiera arrancar
pero que se queda estancada, a pesar del final tan brutal. “Antidote”
empieza con acústicas y sigue con un ritmo muy rockero, sencillo
pero efectivo. Ciertamente los temas son bastante simples para lo que estos
músicos podrían dar de si, pero su encanto radica en las atmósferas
conseguidas y el estado de intranquilidad en que el oyente se ve sumergido
durante su escucha.

“Carpicorn At Her Feet” es mucho más
directa, sin tanto cambio de ritmo, pero manteniendo la fuerza con una base
contundente y penetrante. En cambio “Lunar Still” posee casi
7 minutos de teclados y susurros atmosféricos, un intervalo para
entrar en “A Walk On The Darkside”, otro medio tiempo que se
convierte en poco a poco en un trallazo.

El siguiente corte es “Crystal Danzing”, con
un inicio muy rockero, muy simple, pero muy efectivo, y con un estribillo
rápido y repetitivo en la misma línea. Guitarras cristalinas,
cabalgando con el doble bombo y sonido muy limpio, la voz de Fernando es
quién lleva la batuta. Y para cerrar, “As We Eternally Sep
On It”, el tema más extenso, sobrepasando los 7 minutos, oscuridad
total en un tema enigmático, que poco a poco, sin darte cuenta, las
guitarras lo van subiendo hasta llenar de emoción los tímpanos,
una canción muy bien construida.

Dentro del álbum, podrás encontrar la novela
del escritor portugues Jose Luis Peixoto, “The Antidote”, libro
en el cual se han inspirado para crear esta obra. Con la colaboración
del bajista de AMORPHIS Niklas Etelavuori, este será un disco que
encantará a todos aquellos quienes entiendan el estilo y las pretensiones
de MOONSPELL, y hayan sabido adaptarse a su sonido desde
aquella obra maestra que fue “Wolfheart”. No busques caña
directa, hay que tener paciencia para encontrarla, y hay que tener calma
para hacerte con todas sus atmósferas, vale la pena intentarlo.

Ha recibido 240 puntos

Vótalo:

SENTENCED - The Funeral Album (2005)

127. SENTENCED - The Funeral Album (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=oFGr3cKn_9Q&feature=relmfu

El 30 de mayo del 2005 la banda finlandesa Sentenced sacó al mercado lo que fue su última producción en estudio, titulada “The Funeral Album” en honor a su despedida del mundo de la música. Además, casualmente el pasado sábado primero de octubre fue su último concierto en Oulu, Finlandia, el... Ver mas
El 30 de mayo del 2005 la banda finlandesa Sentenced sacó al mercado lo que fue su última producción en estudio, titulada “The Funeral Album” en honor a su despedida del mundo de la música. Además, casualmente el pasado sábado primero de octubre fue su último concierto en Oulu, Finlandia, el cual fue grabado y hay planes de sacarlo en DVD próximamente.

Mientras escribo esta reseña me embargan dos sentimientos. El primero, tristeza, tristeza de que Sentenced ha decidido retirarse (y nunca tuve la oportunidad de verlos en vivo). El segundo es orgullo, orgullo de que una de mis bandas favoritas se ha ido con la cabeza en alto, sin haber sacado un solo disco malo, sin peleas ni declaraciones ridículas, y con un disco que refleja perfectamente lo que fueron a lo largo de su carrera, una banda excepcional.

Sentenced nació en el año 1989 en la provincia de Oulu en el norte de Finlandia como una banda de death metal. Su primer disco fue lanzado en 1990 bajo el título “When Death Joins Us”. Con el paso del tiempo, su sonido evolucionó de un death tradicional a un death melódico, hasta llegar a 1996, donde la banda cambió drásticamente con la incorporación del vocalista Ville Laihiala para el disco “Dawn”, el cual marcó el final de la época death metalera para pasar a un heavy metal con fuertes influencias del gothic y hasta un poco del folk del norte de Europa, dejando de lado las voces guturales. A este disco le siguió “Frozen” (1998), “Crimson” (2000) y el increíble “The Cold White Light” (2002) que fue donde la banda alcanzó su pico máximo de creatividad, regalándonos todo un clásico de gothic metal melódico.

Esto nos lleva al 2005, donde la banda decide que ha llegado la hora de separarse y buscar nuevos horizontes. Pero antes de hacerlo nos regalan esta joya que se llama “The Funeral Album”. Debutó como número uno en los charts en Finlandia, y probablemente se convierta en su disco más vendido. La banda estuvo formada por Ville Laihiala en las vocales, Miika Tenkula y Sami Lopakka en las guitarras, Vesa Ranta en la batería y Sami Kukkohovi en el bajo.

El disco inicia con uno de los mejores temas de la carrera de Sentenced, “May Today Become The Day” tiene una introducción excelente, con un riff pesado y pegajoso que acompaña las vocales agresivas de Ville Laihiala. El coro es perfecto, para cantarlo a todo pulmón desde la primera vez que lo escuches … “May today become the day / as I plunge into the grave” … genial. “Ever-Frost” es un tema bastante oscuro, menos rockero que el anterior pero siempre pegajoso. Sobra decir que el coro también es fabuloso, esa habilidad de componer coros memorables fue una de las principales características de esta banda.

“We Are But Falling Leaves” es una semi balada de esas que son marca registrada de estos finlandeses, con un inicio acústico y vocales cargadas de nostalgia sobre todo en el coro … “We are but falling leaves in the air hovering down / on our way we are spinning around” … tiene además un excelente solo a dos guitarras para cerrar con el coro nuevamente. “Her Last 5 Minutes” es un tema muy triste sobre la muerte de un ser querido, y nadie hace esos temas tan bien como Sentenced. El cierre donde cantan “Don't go yet, don't yet go / Not yet, my only one” es impresionante, me da un escalofrío cuando lo escucho.

“Where Waters Fall Frozen” es un pequeño tributo instrumental a su pasado death metal, rápida y caótica; todo lo contrario de la canción que le sigue, “Despair-Ridden Hearts”, otro tema triste, acústica hasta llegar a un solo fabuloso donde aumenta la velocidad, rápido y muy melódico, con ese par de guitarristas que han sido muy poco valorados, pero que son geniales. “Vengeance Is Mine” es agresiva y rockera, Ville la canta con una voz estilo James Hetfield; es un tema hecho para ser tocado en vivo por el riff y el coro.

“A Long Way To Nowhere” habla sobre la decepción y la desesperanza de llegar al final del camino, hace un paralelo con la despedida de la banda, y por supuesto no podía ser de otra manera que con una canción cargada de desesperanza y amargura, con un sonido muy similar a lo presentado en The Cold White Light. “Consider Us Dead” es otro tema que hace referencia a este “suicidio musical” en el buen sentido de la palabra (… qué raro sonó eso) … la lírica me recuerda el tema “Excuse Me While I Kill Myself” … “Raise the gun, take aim and blow me away / Squeeze the trigger, free the lid /
Consider us dead”. Excelente canción.

Para cerrar el disco, “Lower The Flags” es otro tema clásico de Sentenced, que habla sobre la muerte y la pérdida de una persona, alternando entre secciones acústicas y eléctricas, además de agregar un piano. “Drain Me” es bastante irónica, muy a lo Type O Negative “No remorse no repent / Still to you I'm heaven sent” … interesante cambio respecto a la usual melancolía y arrepentimiento, tema muy pegajoso. “Karu” es una instrumental que sirve como introducción para “End Of The Road” que es el tema de despedida, muy triste pero también se nota la satisfacción de que hicieron un buen trabajo. La sección instrumental al final es épica, excelente solo, la batería, el bajo, perfecta manera de decir adiós.

El último tema nos dice … “Sorrowful yet glorious somehow / To be humming this one last thought / so calm and still / It wasn't all that bad or was it?” … para nada, de hecho fue espectacular. Sobra decir que el disco es algo increíble, al mismo nivel de “The Cold White Light”, y no se me ocurre una mejor manera de despedirse que con un disco de este calibre. A la gente que le gusta Sentenced no tengo que recomendárselo, es obligatorio. A los que todavía no han tenido el honor de escuchar esta banda, les digo por favor escuchen esto al menos una vez, estoy seguro que muchos descubrirán una nueva banda favorita. R.I.P. Sentenced … gracias por todo y suerte a sus integrantes en el futuro.

Ha recibido 237 puntos

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NEVERMORE - This Godless Endeavor (2005)

128. NEVERMORE - This Godless Endeavor (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=a90HLwl6IfA

Dos años después de la edición del contundente y perturbador “Enemies of Reality”, vuelven NEVERMORE con su característico Power Thrash. En su anterior trabajo, Warrel Dane y sus huestes, si bien mantuvieron el sello característico de la banda, llevaron su estilo a unos extremos de locura y... Ver mas
Dos años después de la edición del contundente y perturbador “Enemies of Reality”, vuelven NEVERMORE con su característico Power Thrash. En su anterior trabajo, Warrel Dane y sus huestes, si bien mantuvieron el sello característico de la banda, llevaron su estilo a unos extremos de locura y frenetismo muy por encima de lo que nos tenían acostumbrado, no tratando de plagiar el “Dead heart on dead world”, mi cd favorito, junto el “Dreaming neon black”. De hecho, NEVERMORE nunca han repetido dos veces el mismo disco y quizás por ese motivo, por no “ir a lo fácil”, y acogerse a parámetros más convencionales, no han conseguido el reconocimiento que se merecen. Esto hace que NEVERMORE sea una banda especial, y la edición de sus obras, para un servidor, todo un acontecimiento. Hablar de NEVERMORE, es hablar de una de las formaciones que más han aportado a la escena metálica en las dos últimas décadas.

En el disco que nos ocupa, lo primero que llama la atención es la portada y presentación, con tonos grises, recreando un ambiente apocalíptico, siniestro y en cierto modo surrealista (el detalle de la mascara en medio de un valle de calaveras empaladas), que encaja a la perfección con el espíritu del disco. Toda una obra de arte de Hugh Syme, el cual ha trabajado para MEGADETH, RUSH, entre otros.

Desde el punto de vista musical, NEVERMORE desde su peculiar modo de entender el Metal, continúan despertando conciencias, planteando dudas existenciales y arremetiendo contra el sistema con contundencia, inteligencia y elegancia, esto es, sin concesiones, in your face . Todo ello enfatizado por la perturbadora y dramática interpretación de Warrel Dane. En el aspecto compositivo, si bien el disco arranca de forma acelerada con “Born”, en este álbum abundan los medios tiempos de cenagosos, densos y pesados Riffs, (“Final Product”, “Sentient 6″, “Bittersweet Feast”), con temas con cambios de ritmo que dotan de dinamismo a “This Godless Endeavor”, en esta línea cabe destacar “My acid words”, The Psalm of Lidia” o “Sell my Heart for Stones”. A título anecdótico cabe mencionar la participación de James Murphy en las guitarras en el instrumental “The Holocaust of Thought”.

Otro aspecto a destacar que supone una diferencia con su obra anterior, es el relativo al trabajo de Jeff Loomis y Steve Smith como solistas , soberbio, los punteos del tandem Smith/Loomis son precisos, afilados e hipnóticos pero también melódicos, de hecho en este “This Godless Endeavor”, la presencia de dobles armonías de guitarra es mayor que en otros discos, supongo que con el propósito de hacer sus composiciones más accesibles, suponiendo “This Godless Endeavor” el casi pleno equilibrio entre potencia, melodía y ese aura oscura y en ocasiones onírica que rodea la obra de NEVERMORE.

En cuanto a la producción, ésta ha corrido a cargo de Andi Sneap, quien vuelve a bordar su trabajo tras la tabla de mezclas, consiguiendo crear un sonido denso, potente a la vez que claro como el cristal.

En conclusión, si bien NEVERMORE continúan siendo una referencia ineludible en la vanguardia del panorama musical junto grupos como OPETH, MESHUGGAH entre otros, en “This Godless Endeavor” han llegado a bascular de forma perfecta la agresividad, oscuridad y la melodía, cuajando un disco más accesible pero sin venderse a la moda nuevo-metalera. Si ya conocías a la banda, este disco no te defraudara, en el caso contrario, si te pica la curiosidad y decides acercarte a un grupo con un estilo muy personal y sincero, prepárate, y se bienvenido al mundo cruel y desquiciante de NEVERMORE!

Ha recibido 235 puntos

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OLD MAN'S CHILD - Vermin (2005)

129. OLD MAN'S CHILD - Vermin (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=HlsCawwwzDs

Cualquiera que haya seguido de cerca la carrera de OLD MAN’S CHILD desde sus inicios sabrá que difícilmente se va a encontrar ante un disco mediocre. OLD MAN’S CHILD contabilizan sus trabajos como obras de arte y desde luego, “Vermin” no iba a ser una excepción. De nuevo, Galder ha sabido... Ver mas
Cualquiera que haya seguido de cerca la carrera de OLD MAN’S CHILD desde sus inicios sabrá que difícilmente se va a encontrar ante un disco mediocre. OLD MAN’S CHILD contabilizan sus trabajos como obras de arte y desde luego, “Vermin” no iba a ser una excepción.

De nuevo, Galder ha sabido crear un producto con su inigualable sello personal que evitará ser comparado con lo que a la vez suele hacer con DIMMU BORGIR. OLD MAN’S CHILD centran su potencial en el trabajo de guitarras de Galder utilizando en su justa medida los teclados como un apoyo más al entramado de guitarras que cada tema posee. Así pues, “Vermin” suena a OLD MAN’S CHILD en toda regla y posee todos los argumentos musicales desde la inicial y abrumadora “Enslaved and Condemned” hasta la última “Twilight Damnation”, cada una de las piezas de este disco posee una calidad contrastada y suficiente como para considerar que “Vermin” posee el mejor Black Metal moderno, melódico y sinfónico que se puede encontrar hoy en día.

Cada pieza posee una personalidad propia, una identidad definida, algo que se desprende de la facilidad con la que uno es capaz de memorizar los temas tras no demasiadas escuchas.
OLD MAN’S CHILD en esta nueva entrega siguen apostando por añadir esos ligeros toques de Death/Thrash, sobretodo en bastantes riffs de guitarra, que dotan al disco de una mayor potencia. En este caso, la colaboración de Eric Peterson (DRAGONLORD), guitarrista de TESTAMENT y fiel admirador del Black Metal sinfónico.

Producido por Fredrik Nordstrom en los famosos Fredman Studios, “Vermin” se perfila como, seguramente, el mejor trabajo que OLD MAN’S CHILD han editado desde sus 2 primeros discos.

Ha recibido 234 puntos

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WATAIN - Sworn To The Dark (2007)

130. WATAIN - Sworn To The Dark (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=yN_ZWBYweXs&feature=related

Es realmente curioso lo que ha sucedido con estos suecos en cuestión de muy pocos años. Han pasado WATAIN de ser un grupo puramente Underground, consagrado entre los seguidores más elitistas y puristas del Black Metal pero poco más, a ser un grupo de masas dentro del género en cuestión. Su... Ver mas
Es realmente curioso lo que ha sucedido con estos suecos en cuestión de muy pocos años. Han pasado WATAIN de ser un grupo puramente Underground, consagrado entre los seguidores más elitistas y puristas del Black Metal pero poco más, a ser un grupo de masas dentro del género en cuestión.

Su emergente y fulgurante trayectoria ascendente se asienta sobre 3 discos 2 de los cuales, los últimos, considero soberbios (El primero todavía no lo escuché aunque intuyo que debe ser igualmente sobresaliente). Sin embargo, WATAIN han contado con algunos golpes de suerte en su carrera que no todas las bandas de su, hasta hace no mucho limitada envergadura, pueden saborear y aprovecharse y es eso, precisamente, lo que les ha hecho subir como la espuma dentro de los rankings personales de los seguidores del Metal Negro.

Como les decía, el haberse colado de teloneros en una de las giras más esperadas de los últimos años -aquella que nos trajo de vuelta a DISSECTION a finales del 2004- fue un punto de inflexión enorme para los jóvenes suecos. Además, pudieron con ello presentarse ante el público a quién se supone que debería ir dirigida su propuesta pues su sonido, bebe sobretodo, del legado de la banda de Jon Nodtveit. Por si no fuese poco, han tenido recientemente la ocasión de recorrer Europa de punta a punta como banda de soporte de CELTIC FROST y KREATOR, casi nada.

Todas estas ventajas no servirían de nada si "Sworn To The Dark" no fuese un excelente disco. De hecho, me ha parecido de lo mejorcito que he escuchado en el terreno del Black Metal en mucho tiempo, aunque también debo decir, que con los años cada vez escucho menos el estilo en cuestión. Demasiadas desilusiones y decepciones acabaron con mi paciencia...

WATAIN recuperan lo mejor de la tradición clásica del género y lo llevan a su propio terreno con unos resultados abrumadores. Capturan por igual la atmósfera del Black Metal glaciar de la época "De Misteriis Dom Sathanas" de MAYHEM, como la elegancia a la hora de interpretar las majestuosas melodías de guitarra de los legendarios DISSECTION o los infravalorados NAGLFAR, sobretodo los de sus primeros trabajos.

Gracias a este enfoque en su propuesta, WATAIN consiguen así servir de enlace perfecto entre los viejos sonidos del Black Metal de mitades de los 90 y este año 2007 que estamos ahora cruzando. Y algo así considero es realmente importante pues más allá del Underground, hay muy pocas bandas que todavía conserven las tradiciones en vez de haberse visto absorbidos por las nuevas modas vinculadas al Black Metal que tanto despuntan hoy en día.

Otro de los grandes atractivos de este "Sworn To The Dark" es sin duda la cantidad de medios tiempos, cambios de ritmo, melodías diabólicas y largas estructuras que los temas poseen. Evitan así los suecos empujar al oyente a esa odiosa sensación de monotonía que tantos y tantos discos de Black Metal poseen debido a sus estrechas miras y su fervorosa admiración de los 4 tópicos inamovibles de siempre.

Ha recibido 231 puntos

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ANATHEMA - A Natural Disaster (2003)

131. ANATHEMA - A Natural Disaster (2003)

http://www.youtube.com/watch?v=GubL5yhp_Bk

Para los que no conocen mucho de esta banda, les platico un poco de ella. Quinteto de Inglaterra, especificamente de Liverpool, formado en los años 90'tas por la familia Cavanagh. A este grupo pordría considerarcele de la camada de Paradise Lost, Tiamat, Amorphis, y My Dying Bride; que fueron... Ver mas
Para los que no conocen mucho de esta banda, les platico un poco de ella. Quinteto de Inglaterra, especificamente de Liverpool, formado en los años 90'tas por la familia Cavanagh. A este grupo pordría considerarcele de la camada de Paradise Lost, Tiamat, Amorphis, y My Dying Bride; que fueron las precursoras del Doom Metal en Europa (metal más lento, pesado, depresivo y melancólico) .
Obviamente, Anathema fué influenciado por este género pero nunca llegó a sonar a un Doom tradicional con voces gruturales y guitarras lentas pero poderosas, para mi gusto, mas bién encontraron un estilo propio, entre el Doom y el Rock progresivo.

En este disco podrán encontrar a un gupo maduro y experimentando con nuevos y brillantes sonidos; canciones con un beat sordo y tenue, teclados atmosféricos, sonidos extraños tales como balbuceos y risas de niños y como olvidar una canción "a natural disaster" (canción que le da título al disco) con la hermosa voz de una mujer....

Sin miedo a equivocarme, estoy seguro que este disco forma o formará parte de su vida. Contiene de todo tipo de canciones, para estar feliz, deprimido, soñando, riendo, etc....

En mi caso una canción en particular formó parte importante de mi vida, la puedes escuchar cuando estas muy triste y cuando sueñas en algo inalcanzable, se llama "are you there?". Creo que con el simple título, saben de que se trata......

Anathema - A Natural Disaster

harmonium
balance*
closer*
are you there?**
childhood dream
pulled under 2000 meters a second
a natural disaster**
flying**
electricity**
violence*

Ha recibido 230 puntos

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ELUVEITIE - Spirit (2006)

132. ELUVEITIE - Spirit (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=2DYKsQqQgSk

“Soy un Helvetico” es la traducción del nombre de esta agrupación Suiza de nueve integrantes formada tres años atrás y que con este “Spirit”, su disco debut, han logrado armonizar de una manera magnifica una especie de Celtic Pagan Death Folk Metal; suena dificil entender semejante mezcla de... Ver mas
“Soy un Helvetico” es la traducción del nombre de esta agrupación Suiza de nueve integrantes formada tres años atrás y que con este “Spirit”, su disco debut, han logrado armonizar de una manera magnifica una especie de Celtic Pagan Death Folk Metal; suena dificil entender semejante mezcla de sonidos pero si otras bandas han juntado el black y el folk, o el heavy y el folk, etc. no es raro ahora escuchar una agrupación que mezcle de manera muy original el death metal de la escuela sueca con instrumentos medievales y melodías folkloricas del centro y oeste de Europa, mostrando de esta forma la gama de influencias musicales del grupo

El disco inica con el tema homonimo “Spirit”, una intro perfecta que nos ubica en el ambiente de los antigos Galos, con un canto de más de 2000 años de antigüedad y donde se pueden escuchar más de 10 instrumentos a la vez. “Uis Elveti” esta basada en una melodía tradicional iniciando con un acordeon que da paso a unos riffs de guitarra básicos y una batería que resuena como dirigiendo una marcha, aquí las voces son asperas con coros celtas de voces limpias. “Your Gaulish War” es la tercera canción y una de las mejores de este disco un verdadero himno pagano que empieza con instrumentos folk como la flauta para dar paso a unas guitarras pesadas y melódicas y una batería a medio tiempo acompañadas en todo momentos de melodías medievales principalmente a cargo de los Whistles y lo que parece ser un harpa.

“Of fire, wind and wisdom” tiene partes blast beatacompañadas por un instrumento llamadoHurdygurdy una especie de violin con un resonancia similar a una caja de musica realmente interesante; “Aidu” no es un tema metal mas bien funciona como una introducción a base de melodías tribales y voces femeninas para “The song of life” y “Tegernakô”dos temas pesados con claros ritmos y matices death metal y siempre con las melodias celticas incluidas en ellos; “Siraxta” es un tema lento con cantos femeninos, guitarras acusticas y partes heavy metal muy bien intercaladas, una cancion para mover el cuello.

“The dance of victory” y “The Endless Knot” dos canciones con sonidos celtas a base de los flautines irlandeses, violines y otros instrumentos, donde las guitarras death y la batería se esconden tras ellos para despues sobresalir acompañando las voces asperas de Chrigel,son el mejor ejemplo de como el death melodico y el folk puede ir de la mano; “AnDro” este disco no podía terminar mejor una canción que repite la receta de sus predecesoras con ritmos celtas y folk acompañados de los instrumentos usuales del heavy metal una verdadera “danza folk metal”....

Con “Spirit”, Eluveitie se ubica en el panorama del folk metal, con una propuesta que contiene una gran cuota de originalidad, fuerza y variedad, todo esto demostrado en cada tema, solo recomendado para los seguidores del death metal melodico no tradicional que cruza en este caso los parajes de la musica celta.

Ha recibido 230 puntos

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DRACONIAN - Turning Seasons Within (2008)

133. DRACONIAN - Turning Seasons Within (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=HYzNMyQUBFg

El tercer álbum de los Gothic metaleros suecos Draconian titulado “Turning Season Within” , esta banda se ha caracterizado desde sus inicios por tener como es de esperar una propuestas rítmica un tanto Doom y mayormente Gothic con una atmosfera muy personal, trágica y melancólica cuya... Ver mas
El tercer álbum de los Gothic metaleros suecos Draconian titulado “Turning Season Within” , esta banda se ha caracterizado desde sus inicios por tener como es de esperar una propuestas rítmica un tanto Doom y mayormente Gothic con una atmosfera muy personal, trágica y melancólica cuya influencia principal es My Dying Bride, Katatonia y Theatre Of Tragedy, logrando así un sonido muy distinto al de otras bandas del genero como Tristania,Trail Od Tears, The Sins Of Thy Beloved, Sirenia, etc.

Con “Turning Season Within” no se apartan de sus trabajos anteriores más bien han afinado detalles de producción y sonido y han logrado una mayor y más variada composición e interrelación de los instrumentos y las voces.

Al escuchar el disco inmediatamente me recuerda la emotividad y tragedia de discos tales como "Velvet Darkness They Fear" de Theatre Of Tragedy. La vos de Lisa como siempre extraordinaria y dulce dándole un punto alto al álbum su contraparte masculina no se queda atrás con voces semi-guturales poderosas además “ Paul Kuhr de la banda norteamericana Novembers Doom, presta su voz para realizar algunas narraciones. Todos los temas van de medio tiempos a partes lentas sin llegar al Funeral Doom y mantienen la atmósfera decadente sufrida y melancólica de sus letras, recordándonos el mencionado álbum de Theatre Of Tragedy y los dos últimos álbumes de Katatonia, como termas más destacados están “Seasons Apart” y las largas y variadas “Earthbound” y “Morphine Cloud”.

En resumen estamos ante un gran álbum de metal gótico oscuro y melódico, donde solo Draconian es capaz de sobreponer pasajes románticos y maravillosos arreglos vocales femeninos con riffs oscuros y poderosos growls; así que si esperan algo brutal o experimental este disco no abarca esos campos.

Ha recibido 229 puntos

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MY DYING BRIDE - A Line of Deathless Kings (2006)

134. MY DYING BRIDE - A Line of Deathless Kings (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=y0NxWJR55xk

Catalogados por muchos como los reyes del doom-metal My Dying Bride nos ofrece este trabajo un tanto más relajado, con más melancolía que de costumbre en el trabajo vocal, pero por momentos llevandonos a los tintes desgarradores entre el death y black. Tal vez muchos van a extrañar la potencia... Ver mas
Catalogados por muchos como los reyes del doom-metal My Dying Bride nos ofrece este trabajo un tanto más relajado, con más melancolía que de costumbre en el trabajo vocal, pero por momentos llevandonos a los tintes desgarradores entre el death y black.
Tal vez muchos van a extrañar la potencia de su anterior trabajo “Songs Of Darkness” pero esta nueva placa también tiene sus momentos heavy metaleros donde la banda rockea chido marcando siempre la línea doom con la voz triste de Aaron Stainthorpe, Hamish Glencross y Andrew Craighan con guitarras más limpias manteniendo siempre una línea agresiva a lo largo del disco.
Los teclados por parte de Sarah Stanton manejando diferentes atmosferas muy bien delimitadas y en la bataca se estrena John Bennett con un buen trabajo de doble bombo en “Dipper Down” rola número ocho, riffs pesados, para menear la mata y mover el cuello.
La contundencia que logra la banda en rolas como “Thy Raven Wings” es un perfecto ejemplo de lo bien trabajada que esta la originalidad, la maestria durante sus 18 años de carrera, puliendo sonidos, reventando los oidos por momentos las guitarras se pueden llegar a escuchar como un death denso, puro, macizo para luego bajar la intensidad.
La última rola “The Blood, The Wine, The Roses” con un final descomunal, toda la potencia death metal y que deja ver a la banda con un hambre y necesidad de sacar toda esa furia envuelta entre si.
Puede ser el trabajo más accesible de My Dying Bride, sin caer en lo comercial, cambiando algunas cosas pero con la escencia intacta, doom del bueno.
Evolución de disco en disco, cosa que muchas veces gusta, convence y trata de inmortalizar a la banda, no siempre se logra, no es el caso de esta reseña los británicos cumplen con este más heavy metalero “A Line Of Deathless Kings”.
Recomendado para aquellos o aquellas que estén pasando por el dificil proceso de reacomodo de un desmadrado corazón.
Velas, vino, rosas y tú, solo.

Temas destacados: “Todos”.

Ha recibido 229 puntos

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NAPALM DEATH - Smear Campaign (2006)

135. NAPALM DEATH - Smear Campaign (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=SIRUzqHTNh8

NAPALM DEATH, como los buenos vinos, mejoran con el tiempo. Y de que forma. De hecho, seguramente podríamos afirmar que de todas las bandas extremas de su generación, la capitaneada por Shane Embury sea quizá la que mejor, no solo ha sabido envejecer dignamente, sino que además ha ido mejorando... Ver mas
NAPALM DEATH, como los buenos vinos, mejoran con el tiempo. Y de que forma. De hecho, seguramente podríamos afirmar que de todas las bandas extremas de su generación, la capitaneada por Shane Embury sea quizá la que mejor, no solo ha sabido envejecer dignamente, sino que además ha ido mejorando y superándose disco tras disco hasta alcanzar unas cotas de calidad prácticamente impensables para el resto.

De hecho, esta progresión, a mejor, sufrida por los de Birmingham, ya empezó a acentuarse en aquel notable "Enemy of the Music Business" que dio paso a "Order of the Leech", su primera gran obra maestra en bastantes años. A ambos les siguió el predecesor de "Smear Campaign"; "The Code is Red... Long Live the Code", editado hace poco más de un año. Muy pocas bandas podrían seguir semejante ritmo frenético a la hora de editar discos sin que éste actuase negativamente en la calidad de los productos. NAPALM DEATH sí, y "Smear Campaign" no es más que una prueba tangible de ello.

Todo en este disco parece hecho a conciencia. Me explico; Hay bandas, más o menos clásicas, que ya han asumido y aceptado precisamente ese término y saben que raramente, van a sacar algún trabajo que desbanque en el ranking de preferencias de sus fans a sus obras maestras pretéritas, por ello, se encierran en el estudio, graban un puñado de canciones más o menos convincentes, sin esmerarse mucho por ello, para así tener una más que justificada excusa para lanzarse a la carretera, tocar sus clásicos de siempre, y ganarse el sueldo que a fin de cuentas, a día de hoy, mayoritariamente proviene de la actividad en directo. Dicho esto, piensen en grupos y muchos les vendrán a la cabeza. Sin embargo, NAPALM DEATH van a contracorriente y precisamente, con sus últimos lanzamientos, están experimentando todo lo contrario.

"Smear Campaign" lo posee absolutamente todo en elevadas dosis. ¿Quieres velocidad? Aquí tienes para hartarte. ¿Quieres goove y sonidos densos? Idem. ¿Quieres Grindcore, Hardcore, Death Metal? no te lo acabarás todo. Si encima le sumamos que los temas compositivamente hablando son intachables, tenemos un disco de sobresaliente alto. Tengo por costumbre oírme los discos, al menos los importantes, un mínimo de 6 o 7 veces antes de analizarlos, pero "Smear Campaign" es una excepción; Apenas les escribo esto cuando voy por la segunda escucha, no creo que necesite más. Lo que hace jodidamente bueno a "Smear Campaign" es que, a parte de mostrarnos a los NAPALM DEATH más feroces que nunca, demuestra que el grupo en vez de estancarse, mira siempre para adelante e intenta incorporar nuevos elementos a su sonido tradicional. Aquí encontrarás absolutamente de todo, inclusive muchas cosas que nunca esperarías escuchar en un disco de NAPALM DEATH. En esta ocasión los británicos han incorporado algún que otro teclado, como los escalofriantes acordes de la intro "Weltschmerz", se han atrevido a fusilar a HELLHAMMER en clave de Hardcore ("Identity Crisis"), han rescatado aquellos riffs estridentes y disonantes de su etapa "Fear Emptiness Despair" / "Diatribes" (Mi preferida hasta hace cosa de 4 o 5 años, lo crean o no) en temas como por ejemplo "Sink Fast, Let Go" e incluso se han atrevido a tirar de voces femeninas en "In Deference" donde participa Anneke, la cantante de THE GATHERING, con unos registros algo más tenebrosos de lo habitual. Seguramente habrá gente que pase de todas estas innovaciones y quiera a los NAPALM DEATH de siempre, los clásicos de principios de los 90. No problema. Péguenle un ojo a "Puritanical Punishment Beating", "Eyes Right Out" o la pesadísima "When All is Said and Done", quizá no tan rápida, pero sin duda la mejor de todo el disco, y después hablamos.

A veces los críticos solemos exagerar cuando tenemos en nuestras manos un disco de una banda que nos gusta, pero si ustedes, fans y posibles futuros fans de NAPALM DEATH, tienen ya constancia de cómo se las gastan estos chicos de unos años para acá, sabrán de lo que les hablo.

A pesar de que he tenido la suerte de verles en directo una infinidad de veces en la última década, ahora, tras escuchar "Smear Campaign" detenidamente, me arrepiento enormemente de no haber podido irles a ver actuar hace días 10 cuando arrasaron por enésima vez la capital catalana. Otra vez será, y si es presentando un disco la mitad de salvaje que este "Smear Campaign", mejor que mejor. Por ahora, me conformaré con darle al play otra vez y apuntarlo en la lista de más que posibles candidatos al top 10 de este 2006 que en breve nos deja.

Ha recibido 229 puntos

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EQUILIBRIUM - Sagas (2008)

136. EQUILIBRIUM - Sagas (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=Yom8nNqmxvQ

Harto está uno de oír ese tópico repugnante y descorazonador que reza “todo está inventado en esto de la música”. Bandas que se copian unas a otras, conformistas que tan solo anhelan seguir la línea marcada por otros y dejarse llevar por la marea de tendencias que imponen las grandes... Ver mas
Harto está uno de oír ese tópico repugnante y descorazonador que reza “todo está inventado en esto de la música”. Bandas que se copian unas a otras, conformistas que tan solo anhelan seguir la línea marcada por otros y dejarse llevar por la marea de tendencias que imponen las grandes multinacionales o mediocres sin talento como para innovar y encontrarse a sí mismos no hacen año tras año sino alimentar tan nauseabundo dicho. Sin embargo, y por suerte para la humanidad, aún quedan auténticos genios adelantados a su época, personas cuyos pensamientos y ambiciones van mucho más allá del resto de mortales y no se conforman con engrosar la lista de bandas auto-clonadas, que ansían algo más y dedican todos sus esfuerzos y su empeño en lograrlo. Desde luego que este tipo de músicos no es frecuente, y es quizá ese uno de los motivos por el cual la industria de la música (al igual que la del libro etc.) se encuentre en semejante estado, pero de vez en cuando si nos sorprende algún que otro individuo con material que por lo novedoso o por la particularidad que representa, sí merece desviar nuestras miradas hacia él.

Los alemanes EQUILIBRIUM dejaron boquiabierta a la comunidad metalera hace 3 años. Por aquel entonces editaban “Turis Fratyr”, un trabajo modesto editado bajo el marco de una pequeña discográfica del país teutón que, desde lo más profundo de la escena underground, logró ser referido por un buen número de revistas especializadas como el disco del año. Una fórmula nueva, un éxito sin precedentes, que tan solo unos meses después, y como no podía ser de otra forma, captaría el interés del gigante Nuclear Blast, quien no dudó un instante en firmarles un jugoso contrato discográfico para la edición de futuras obras de la formación. Todo un boom y un reconocimiento a todas luces merecido para, como decíamos, unos esquemas nunca antes vistos. EQUILIBRIUM se atrevieron a mezclar los blast beats y voces desgarradoras de un género como el black metal, con partes orquestales de auténtico lujo y, lo que marca la diferencia, melodías más propias de una película de Walt Disney que de un grupo de metal. En otras palabras, el sonido que obtuvieron para aquel primer disco, que vino precedido de una demo cuyos temas posteriormente fueron incluidos en dicho trabajo, sería algo así como si mezclásemos las B.S.O de “The Crow” y “Bambi”, y además a tan variopinta mezcla la aliñáramos con guiños de folk y letras en alemán.

Como veis es prácticamente imposible definir de una manera clara el concepto que idearon para su debut y que tan gratas impresiones causó, pero es ahí donde residió precisamente la clave de su éxito. Mientras que otras formaciones empeñan su carrera discográfica para lograrlo, a esta joven banda procedente de Baviera le bastó con un solo disco para, quien les hubiera escuchado alguna vez, no tuviera ningún problema para identificarles la siguiente vez que tuviera la oportunidad de oírles. Unos pocos segundos de escucha y la evidencia caería por si sola: son EQUILIBRIUM. Gustan o repugnan, como los grandes, no causan indiferencia. Tras las diversas giras y tomarse su tiempo lo más difícil había sido logrado, pero no por ello el resto de su andadura estaría solada con rosas. Por delante, el reto de consolidar su fabulosa propuesta con otro disco grandioso, que diera la razón a los dirigentes que hacía 3 años depositara su confianza en ellos. Su tiempo se tomaron y, después de una espera casi agónica, llegan los resultados de tan afanoso trabajo. Cae en nuestras manos “Sagas”, el segundo largo de EQUILIBRIUM.

Su inventiva y genialidad, desde un primer momento causó sensaciones similares a las que ya causaran hace algunos años bandas como DRAGONFORCE o VOLBEAT, que parecían abrir una nueva dimensión en cuanto a música se refiere cuando editaban sus primeras obras. El problema entonces podía residir en la relajación por su parte y en la limitación a la simple repetición de esquemas para contentar a un público teóricamente ya conquistado. Esas fueron las críticas que con los años se atribuyeron a discos como “Sonic Firestorm”, el segundo de la multinacional banda de “extreme power metal”, y con ese punto se relaciona la posible incertidumbre que rodeaba la edición de “Sagas”. Si bien es muy difícil crear nuevos conceptos en el mercado musical de hoy en día, no parece sensato hacer dos discos clónicos, y las tendencias mercantiles parecen obligar a los grupos a, cuanto menos, mantener el estilo que identifica mejorándolo o añadiendo nuevos matices. Eso es, exactamente, lo que han hecho EQUILIBRIUM en “Sagas”. Se mantiene la esencia, sobreviven esas melodías tan características y vivaces que te arrancaban la sonrisa y dejaban tus ojos en blanco, continúa los ritmos frenéticos, incluso las voces desgarradoras. Pero hay más tela que cortar.

De “Sagas” sorprende en primer lugar su duración. Nada menos que una hora y veinte minutos por los sesenta escasos de “Turis Fratyr” que, lejos de tornarse en pesados, se pasan relativamente rápidos. ¿Por qué? Muy sencillo, porque el álbum está escrito y estructurado a modo de historia, está dotado de una unidad como pocas se han visto y todos y cada uno de los temas se enlazan entre sí con una naturalidad pasmosa, ayudados por las maravillosas orquestaciones. Es como escuchar una película, como si de un solo tema se tratase. Logran pues lo que tantas otras bandas se proponen y pocas consiguen, dotar a su obra de verdadera unidad, en palabras coloquiales, ese algo que te impide pasar de canción y que parece obligarte a escuchar el disco entero, del tirón.

Por otra parte y como era obvio pensar, poco o nada iban a tener que ver las producciones de “Turis Frantyr” y “Sagas”. Muchísimo mejor la de este segundo, con muchos más medios, también es cierto, que entre otras cosas hace que tanto voces, guitarras, bases y orquestaciones remen juntos en la misma dirección, sin pisarse unos a otros. Todo mucho más profesional o más cercano al sonidazo del que ya disfrutan tantas otras bandas a las que podría considerarse punteras dentro del metal. En general este “Sagas” es un disco más complejo, mucho más elaborado, con orquestaciones aquí y allí, interludios que dan a la historia sentido… No es un disco conceptual, pero sin embargo los temas siguen la temática de historias de la mitología germánica y escandinava.

Por la unidad entre los temas comentada anteriormente resulta complicado comentar los temas por separado. Podemos decir de “Blut im Auge” que es el elegido para ser primer single, un tema del cual se ha escrito rodado un vídeo y que reúne todas las señas de identidad de EQUILIBRIUM, todos los elementos que se le atribuye a la formación y que hará del mismo un perfecto señuelo para quienes desconozcan a la joven banda: línea melódica pegadiza y cómicamente infantil, atmósferas, partes orquestales, growls y guturales, melodías mil y un largo etcétera. ¿Metal extremo edulcorado? Simplemente EQUILIBRIUM. Los toques folk no cesan en ningún momento, se aprecian por ejemplo en temas como “Unbesiegt”, y ese es quizá el motivo por el cual a la banda se le relaciona para giras constantemente con formaciones como TURISAS, ELUVEITIÉ, FINNTROLL, KORPIKLAANI o HEIDEVOLK, porque pese a que su música se independiza de todo lo relacionado con el folk que tan en auge está hoy en día, si podemos decir quizá que es el género con el que más puntos en común tienen. Alucinante también “Mana”, una maravilla instrumental de casi dieciocho minutos digna de Hollywood. Sin exageraciones.

Reseñables también las singulares colaboraciones que en “Sagas” se dan cita. Por un lado, Ulrich Herkenhoff, de quien dicen es uno de los más famosos flautistas que pueden escucharse en la B.S.O de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. La especialidad de flauta que interpreta es la zampoña o flauta de pan, y puede oírse en su máximo esplendor en el tema “Mana”. Por otra parte, el disco cuenta con un gran solo de violín a cargo de Agnes Malich, director de la Orquesta Filarmónica de Augsburgo.

Podían haber repetido fórmula y poco o nada hubiera pasado. En su lugar, los chicos de EQUILIBRIUM han sido capaces de añadir más atractivos si cabe a su música sin restar uno solo, y lo han hecho además en un momento en el que las bandas con guiños folk parecen estar gozando de unos niveles de popularidad más que considerables. Ellos no se definen como una banda de folk épico, ni de black metal o viking. Su estilo es un poco todo eso, y su atractivo reside en que, pese a que se sirven de ciertos elementos para crear su música, su identidad está clara y sus señas también, por lo que en ningún momento se abandonan a la suerte de recorrer caminos ya labrados. Ellos mismos están labrando su propio camino, un camino que, de seguir por estos derroteros, pronto les encumbrará, merecidamente, y les situará en una posición que actualmente ni imaginan. Obras tan fantásticas, épicas y completas como esta, bien lo merecen. Bravísimo.

Ha recibido 226 puntos

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MY DYING BRIDE - For lies I Sire (2009)

137. MY DYING BRIDE - For lies I Sire (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=AWwRcRcNNYY

La música, en cualquiera de sus múltiples géneros y variantes, tiene, como misión principal, tocar emociones: alegría, furia, enojo, tristeza, melancolía, etc. Una nota puede tocar fibras muy sensibles en nuestro ser, y avivar esas emociones. El Metal, por supuesto, no escapa de ello, y a través... Ver mas
La música, en cualquiera de sus múltiples géneros y variantes, tiene, como misión principal, tocar emociones: alegría, furia, enojo, tristeza, melancolía, etc. Una nota puede tocar fibras muy sensibles en nuestro ser, y avivar esas emociones. El Metal, por supuesto, no escapa de ello, y a través de su gran gama de movimientos, diferentes emociones se ven manifestadas. Y creo, casi sin temor a equivocarme, que no hay un género en el Metal que mueva más fibras y emociones en las personas que el Doom.

Y una de las bandas que, sin duda alguna, libera más emociones es la que hoy nos ocupa, los ingleses My Dying Bride. Estos doomsters, nativos de Halifax, West Yorkshire, retornan este año con su décimo álbum de estudio, titulado “For Lies I Sire”, y el mismo representa un gran avance con respecto a su anterior “A Line Of Deathless Kings”.

Son varios los motivos por los cuáles este nuevo disco levanta en comparación a su álbum lanzado en el 2006, empezando por la adición de Katie Stone. Su llegada al grupo marca la vuelta de un elemento clásico en My Dying Bride, y qué se había perdido tras la marcha de Martin Powell a Cradle of Filth: el uso de los violines. Quiénes conocen a My Dying Bride, saben lo fundamental del violín en sus primeros años, y cómo el mismo ha sido el encargado, por decirlo así, de marcar ese aire de tristeza que les rodea. Pues bien, con Stone, el violín reaparece, y en la mayor parte de los casos, en muy buena forma. Su sonido se transforma de inmediato en esa angustia y desolación que casi siempre ha acompañado a My Dying Bride. Da gusto ver que el grupo no ha perdido la magia para utilizar tan particular instrumento, y el mismo les da un aire aún más de desesperación a la banda.

Ahora bien, ¿en que más radica que “For Lies I Sire” se pueda considerar mejor que “A Line Of Deathless Kings”? Debemos recordar que esto es Doom, y como tal, es muy pero muy difícil que podamos encontrar algo completamente original al interpretarlo. ¿Cuál es, entonces, el gancho que tiene “For Lies I Sire” que “A Line Of Deathless Kings” adolece?

Fácil: en las emociones que transmite el mismo. Las canciones de este nuevo disco están cargadas de elementos acústicos, teclados y violines que brindan una pauta melódica y melancólica al álbum, y las guitarras y la batería mantienen el patrón propio y lento del Doom. Cómo les digo, en esto no hay nada nuevo. Incluso, podríamos decir que hay patrones o estructuras musicales que se repiten a lo largo de “For Lies I Sire”.

Sin embargo, esta nueva producción está cargada de melancolía, de tristeza y pena. La voz de Aaron Stainthorpe es simplemente desgarradora, con un tono oscuro y doloroso. A lo largo de la hora que dura este disco, no encontrarás en su voz algo que denote alegría u optimismo, aún cuando no tengas idea de que puedan tratar las letras. Mucho menos encontrarás algo alegre en las notas de teclado u violín y de guitarra. Todos los instrumentos suenan dolidos, apesumbrados, y es ahí donde radica la magia de “For Lies I Sire”. El ambiente que se logra con cada uno de estos temas es sinceramente lúgubre y atormentado.

Es importante aclarar que, salvo ‘A Chapter Of Loathing’, la conocida influencia Death Metal de My Dying Bride es prácticamente nula. Ahí si, My Dying Bride le pone un poco más de potencia y velocidad, aunque las vocales de Stainthorpe son tiradas a un estilo carrasposo más chillón que de costumbre, qué no sale mal, pero que en mi humilde opinión como que le faltó un poco, hubiese preferido su acostumbrado estilo Death Metal en ese aspecto. Por otro lado, otro tema que se sale del patrón general del disco, y el cuál es, en mi humilde criterio, el más flojo del mismo, es ‘Bring Me Victory’. Este se asemeja más al estilo gótico actual de Paradise Lost, y de hecho las vocales me recuerdan muchísimo a Nick Holmes. Y para ser sincero, los últimos años de Paradise Lost no son precisamente su época favorita mía, y ver a My Dying Bride decantar un poco hacia ese estilo… pues… es para ponerse a pensar un poco. En definitiva, My Dying Bride se escucha mejor cuando la desolación y desconsuelo se hacen presentes.

Quitando ‘Bring Me Victory’, puedo decir que “For Lies I Sire” es un disco muy completo. Se aleja un poquito del My Dying Bride con referencias Death Metal, pero no lo hace de mala manera. Y aunque los patrones, estructuras, manejos vocales, líneas musicales, etc., pues tienden a ser en algo similares, las emociones qué el disco emana son demasiado fuertes para pasarle de largo. Y de cuando en cuando, los Bride son capaces de salirse del libreto, y hacer ciertos cambios de ritmo que son verdaderamente bienvenidos. Si no les parece, escuchen el cambio a los 4:29 de ‘Fall With Me’… a mi me pareció bárbaro.

My Dying Bride está de vuelta, y con un disco que representa un adelanto en su carrera, y que a la vez, le devuelve elementos característicos al grupo. Si estás dispuesto a engancharte con la tristeza y el desamparo, no dejes pasar este álbum. Recomendado.

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MARDUK - La Grande Danse Macabre (2001)

138. MARDUK - La Grande Danse Macabre (2001)

http://www.youtube.com/watch?v=ZvAGM8445Hk

La magna trilogía, dedicada a la sangre, la guerra y a la muerte, que Marduk concibieron, y que de forma devastadora e implacable se plasmó en su trayectoria musical (con discos como "Nightwing" o "Panzer Division Marduk") llegaba a su fin con la edición de "La Grande Danse Macabre", el fin de... Ver mas
La magna trilogía, dedicada a la sangre, la guerra y a la muerte, que Marduk concibieron, y que de forma devastadora e implacable se plasmó en su trayectoria musical (con discos como "Nightwing" o "Panzer Division Marduk") llegaba a su fin con la edición de "La Grande Danse Macabre", el fin de fiesta, el tercer capítulo de una saga diseñada, y creada, para atemorizar a todo aquel foráneo al mundillo del Black Metal (las huestes de lo extremo nunca han querido hacer nuevo público, sinó espantarlo y posicionarlo lo más lejos posible), y también, de paso, para atrapar, y para siempre, al seguidor ocasional del género, y por descontado, al irredento fan de toda la vida. Disco nacido para gustar.

Morgan, el furioso guitarra, y líder, del combo sueco, sabía del buen momento que la banda vivía, y después de dos tremebundas obras maestras, salvajes y nihilistas, uno no podía crear un disquito de Black al uso, para nada. Marduk cierran su momento trilogía con un capitulazo como la copa de un pino, sin atisbos de querer decelerar el mensaje violento e igualmente lanzados a la carrera por mantener el cetro de ser la banda más extrema e "japuta" del panorama metalero. El feudo de Satán contaba con una bandaza que tenía mucha hambre de gloria. Marduk no se detienen ante nada, ni ante nadie. Una apisonadora, hecha banda de Black Metal, que ni parará, ni se detendrá jamás. O te apartas o te hacen trizas. No hay otro camino con nuestros muchachos. Como debe de ser.

Una portada bastante maja, con una armadura bien visible, nos deja claro que la sangre y la guerra, que ya vivimos en sus anteriores andanzas, van a volver con fuerza a éste discazo para representar sónicamente, y como nadie, a qué huele, y como sabe, la jodida muerte. Nadie como Marduk para ilustrar, de forma directa y sin tapujos, la historia de la humanidad. El lado oculto, oscuro, y obviamente, altamente arraigado en nuestro ser, va a volver a salir al dejarnos llevar por el rugido de Legion y sus hordas. Ya nos empaparon en sangre, ya nos llevaron a la puta guerra (donde vimos morir a todos nuestros amigos), y ahora, los muy cabrones, nos llevan al infierno, para degustar, y de forma muy Blacker, qué significa morir. Artistas de lo bizarro. Mamones de cuidado. Amos del cotarro.

"Ars Moriendi", el primer tema, con un aire algo Doom, respira una atmósfera algo repetitíva, pero que funciona, y mucho, como "antesala-intro" para "Azrael", una furiosa bomba riffera, plagada de blast beat y con una fuerza similar a la de diez mil toros bravos. Brutalidad, muy en la onda del "Panzer Division", sin piedad ni acojone. Toda la carne en el asador (y bien quemada). Vértigo sonoro, lineas de cuerda percutantes y un Legion bravo y desbocado. Menudos bestiajos.

"Pompa Funebris 1660", instrumental con toque Candlemass, deja paso a "Obedience Unto Death", un furioso entramado de material durote (con reminiscencias a Deströyer 666), lanzado a toda mecha, y con cojones obsidianos y mega-crujientes. La banda va a por todos nosotros, y por lo que parece, no van a quedar ni cenizas. Destrucción total.

"Bonds Of Unholy Matrimony" (con auras híbridas a lo "Manowar 83-Candlemass-Dark Funeral"), "La Grande Danse Macabre" (con intro belicosa, y una montaña de puro y duro riffeo rítmico-clónico, desesperantemente adictivo), "Death Sex Ejaculation" (un tema nacido al amparo de ondas como "Fistfucking God's Planet" o "Slay The Nazarene", o sea, himno jodidamente veloz y carroñero), "Funeral Bitch" (con cierto vacile "Dark Funeral-Immortal-Bathory) y "Summers End" (con otro retorno al feudo Doomer) nos entregan un material tan cortante como siempre, con la fuerza intachable de la que siempre hacen gala los suecos, pero con una mayor indagación en tesituras más lentorras y "mediotiemperas". Con los años, Marduk van conociendo cada vez mejor sus limitaciones, y sus pros, y les saben sacar partido. La música de Marduk, ahora, a pesar de seguir siendo ultra-violenta, tiene un nuevo poso, más pantanoso, más farragoso. La guerra anterior nos los ha curtido y los ha convertido en soldados más perfeccionados. Asesinos más capaces.

"Jesus Christ...Sodomized" (menudo titulín, jejeje) nos cierra el trabajazo del 2001, con un inicio crepuscular y que se va tomando su tiempo, para, en nada, despuntar como otro aporte dantesco, feroz y veloz. Puro Marduk. Pura maldad. La batería llena todos los surcos del tema, y Legion se establece como un ejemplar de lo más temible. Poderoso frontman y poderoso vocalista. Una insígnia del grupo total. Su máximo puntal. El soldado más temible. El Dolph Lundgren del Black Metal.

Otro discazo eterno, lleno de dolor y agonía (además de cierto tufillo Doomer). Ideal para el fan de los suecos. Marduk, en el caso de que te gusten, no suelen fallar, y "La Grande Danse Macabre" es otra gema preciosa a la que rendir pleitesía.

4 cuernazos (medios) para "la muerte" de la trilogía más molona del Black Metal. Menudo cuarteto macabro. Esenciales.

Ha recibido 225 puntos

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LACRIMAS PROFUNDERE - Burning a Wish (2001)

139. LACRIMAS PROFUNDERE - Burning a Wish (2001)

http://www.youtube.com/watch?v=pL21oDAHVEE&feature=related

'Burning a Wish' es el cuarto album de esta magnifica banda alemana.. Este trabajo nos muestra algo diferente a sus primeros albums .. una evolucion bastante notoria en su sonido y mas que todo.. con 'Burning A Wish' .. Lacrimas Profundere.. incorpora elementos mas enfocados al 'Gothic' a su... Ver mas
'Burning a Wish' es el cuarto album de esta magnifica banda alemana.. Este trabajo nos muestra algo diferente a sus primeros albums .. una evolucion bastante notoria en su sonido y mas que todo.. con 'Burning A Wish' .. Lacrimas Profundere.. incorpora elementos mas enfocados al 'Gothic' a su tradicional estilo 'Doom' y mas que todo.. encamina su linea hacia el 'Gothic Metal' .. No puedria decir que este es uno de sus mejores trabajos o uno de los peores.. por que en si es diferente y en realidad eso es lo que me envuelve de este trabajo .. lo hibrido de su sonido .. asi como el manejo sutil de intrumentos calsicos como liras y violines.. y el juego vocal y gutural aun existente del gran Christopher Schmid y los matices femeninos perfectamente puestos en 'Morning .. Grey'.. Les recomiendo escuchar este trabajo mas que todo por que marca el proceso de estos alemanes y deja en claro la versatilidad y calidad de los musicos que son 'Lacrimas Profundere'. Temas destacados todo el album .. en si es una maestria de llantos y lamentos .. convertidos en notas musicales.. pero les recomiendo ..'Morning Gray' 'A Summers End' y mi favorita 'Adorer And Somebody'.

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ALL SHALL PERISH - The Price of Existence (2006)

140. ALL SHALL PERISH - The Price of Existence (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=oD5fTgb9XMw

Desde California, uno de los territorios más prolíficos del mundo a la hora de generar bandas metaleras de calidad, aterrizan estrepitósamente All Shall Perish con su segundo disco. Y digo con estrépito porque este CD puede ser cualquier cosa menos suave, se trata de poco más de 40 minutos de... Ver mas
Desde California, uno de los territorios más prolíficos del mundo a la hora de generar bandas metaleras de calidad, aterrizan estrepitósamente All Shall Perish con su segundo disco. Y digo con estrépito porque este CD puede ser cualquier cosa menos suave, se trata de poco más de 40 minutos de contundencia sin piedad que hará las delicias de los aficionados al metal extremo.

Una de las principales bazas del éxito de esta banda, que ya empezó a pegar fuerte con 'Hate, Malice,Revenge', es la mezcla de estilos que hacen dentro de la rama bestia del heavy. Death metal, hardcore, grind, brutal, death melódico... Casi todas las ramificaciones extremas se tocan, gracias a una estupenda capacidad de asimilación de influencias a la hora de componer y, entre otras cosas, a un baterista y un cantante capaces de soportar el peso de la banda y cambiar de registro cuando el momento lo pida.

'Eradication' es la primera bomba sonora que sale de los altavoces, un bofetón de death-metalcore no exento de melodía que deja bien claro cuál es el sonido del grupo. Eso sí, se nota que All Shall Perish no son un simple grupo de corta y pega, ya que en lugar de copiar riffs repetidos mil veces y repetirlos mil veces más en una misma canción, se dedican a componer temas de cierta complejidad, desarrollando las ideas musicales de forma trepidante. De tal modo apenas hay canciones que puedas decir que son simplemente 'lentas' o 'rápidas', ni más ni menos que porque están cambiando de ritmo cada dos por tres. Eso puede desconcertar al más despistado, pero sin duda es uno de los mejores remedios contra la monotonía. 'Wage Slaves' sigue la misma onda que su predecesora, aunque desprende un tufillo más a lo LAMB OF GOD, un grupo que se nota que ha influido bastante a la hora de componer más de un riff. No obstante, como se ha dicho antes, enseguida la canción se dispara a toda pastilla y se convierte en una sucesión de riffs y patrones rítmicos diferentes, a cada cual más cañero y conseguido.

Y si en dos canciones se puede escuchar desde post-thrash hasta brutal death, en la tercera los sonidos nos recuerdan a unos crudos DARK TRANQUILLITY o DISSECTION, que a mitad de canción cambian velocidad por ritmo machacón y pesadez incontenida. Y todo ello con unos colchones melódicos de las guitarras muy bien pensados, que ayudan a aligerar algo un tema tan brutal. Aunque si de brutalidad hablamos hay que dejar paso al tema de largo título 'There is no business to be done on a dead planet', que aplasta por sí solo con riffs que podrían haber compuesto CANNIBAL CORPSE y una voz entre gutural y gorrina.

Por su parte la vena más 'hardcoreta' aparece en cortes como 'We hold these truths' y 'Prisoner of war', que recuerdan algo más a los grupos que ahora están más en el mainstream, aunque sin esos estribillos edulcorados que parecen extirpados de la teleserie California Dreams. La melodía se la quedan los guitarristas, que cuando llega el momento se explayan a gusto, y que el señor Hermida mientras se dedique a berrear. Caña y más caña, en resumen, que en directo a buen seguro que tiene que dejar al personal "más p'allá que p'acá".

Para qué seguir destripando temas, lo mejor es que lo comprobéis vosotros mismos. Para mí es uno de los discos del año en el panorama extremo. Suena fresco, potente y asesino. Como tiene que ser.

Ha recibido 222 puntos

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WATAIN - Casus Luciferi (2004)

141. WATAIN - Casus Luciferi (2004)

http://www.youtube.com/watch?gl=MX&v=VbnwHAFcxG8

Existía una banda llamada Dissection que dio mucho que hablar en su época. Uno de sus componentes mató a un fulano y antes de eso sacaron varias demos y dos grandes discos de Black/Death Metal. Lo curioso de esa banda es que su música sonaba como nadie antes lo había hecho. Era tan agresiva como... Ver mas
Existía una banda llamada Dissection que dio mucho que hablar en su época. Uno de sus componentes mató a un fulano y antes de eso sacaron varias demos y dos grandes discos de Black/Death Metal. Lo curioso de esa banda es que su música sonaba como nadie antes lo había hecho. Era tan agresiva como melódica y tan oscura como brillante en su ejecución. Pocos años llevaban en la cima cuando unas puñaladas mal dadas dieron al traste con todo ello. Bastante tiempo después otros suecos tuvieron el escroto suficiente para saber recoger el testigo y, en plena eclosión del Black Metal más estulto, proponer una revisión en clave deconstructivista de la propuesta dissectioniana. Esa banda se llama Watain. Este “Casus Luciferi” es su segundo disco y demuestra que esta horda de tres está llamada a ser una banda capaz de alejarse años luz de la miserable propuesta de la gran mayoría de bandas del estilo.

Enclavados conceptualmente en los estrechos márgenes del Black Metal ortodoxo de temática extremadamente pura en lo infantil, Watain es un grupo capaz de expandir los límites de una sonoridad excesivamente concreta en su expresión más común hasta llevarla a lo extrañamente abstracto. Simplificando, me estoy refiriendo a ese “aura” maligna que desprenden obras como “Altars of Madness”, “De Mysteriis Dom Satanas”, “A Blaze in the Northern Sky” o “The Return” y que muchos mediocres tratan vanamente de alcanzar. En el caso de Watain, ni producciones sucias ni extravagancias en el sonido son necesarias para demostrar en qué consiste algo como el Black Metal. Por supuesto no estoy hablando de un grupo que se limita a calcar a Dissection, sino de una música capaz de abarcar ese elemento esencial y llevarlo al límite en lo expresivo. Una banda muy por encima del resto, sin duda.

Ha recibido 222 puntos

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BLEEDING THROUGH - The Truth (2006)

142. BLEEDING THROUGH - The Truth (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=Kxtoc2fKHeg

Cuarto trabajo de esta banda de Metalcore de Orange County,California, bueno primero debemos saber que ya es dificil hacer una reseña de un album de metalcore porque es un genero que esta ya sobresaturado y docenas de bandas suenan similares y eso es lo que hace este genero muy complicado de... Ver mas
Cuarto trabajo de esta banda de Metalcore de Orange County,California, bueno primero debemos saber que ya es dificil hacer una reseña de un album de metalcore porque es un genero que esta ya sobresaturado y docenas de bandas suenan similares y eso es lo que hace este genero muy complicado de tomarlo en serio, pero pocas bandas como bleeding through tratan de ser las mas tolerables...en este disco estos chicos demuestran que para ellos ser harmoniosos sin perder la brutalidad e incorporando teclados es lo que mejor saben hacer.

El album inicia con el schieppati gritando "I don't give a fuck" y de ahi se desborda todo el infierno con bateria estilo death metal y crushing guitaras y asi mismo todo el album sigue fluyendo pero sin perder el interes de escuchar los 45 minutos de est album. La parte mala de este album es que agregaron una balada que descompone la estructura del album, pero para los amantes de este genero esto no sera la decepcion, 12 tracks muy bien compuestos y el toque de teclados de Marta lo hace distinto y disfrutable.

Ha recibido 217 puntos

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WINDS OF PLAGUE - Decimate the weak (2008)

143. WINDS OF PLAGUE - Decimate the weak (2008)

http://www.youtube.com/watch?v=2QQzhe1S10A

Cuando muchos de nosotros creemos que todo está inventado en esto de la música salen a escena nuevos descubrimientos como los californianos WINDS OF PLAGUE. La verdad que he de reconocer que su música es a simple vista bastante compleja y a veces demasiado complicada de clasificar, esto... Ver mas
Cuando muchos de nosotros creemos que todo está inventado en esto de la música salen a escena nuevos descubrimientos como los californianos WINDS OF PLAGUE. La verdad que he de reconocer que su música es a simple vista bastante compleja y a veces demasiado complicada de clasificar, esto realmente pasa mucho con muchas de las bandas del sello Century Media, sobretodo con las de origen canadiense o como sucede con ARSONIST GET ALL GIRL. Esta claro que la banda que me toca reseñar ha sabido innovar y como dicen muchos sabios ten nuevas ideas, sábelas expresar y triunfarás. Y este mismo camino han tomado estos chicos del sur de California que con ese “Decimate The Weak” debutan con el sello alemán después de editar su primer LP “A Cold Day In Hell” e irremediablemente parece que no sólo se han consagrado en la escena gracias a numerosas giras por América con bandas como BLEEDING THROUGH sino que han sido capaces de importar las mejores melodías sinfónicas de bandas europeas de black metal extremas para crear un potente bloque de metal extremo, grindcore o llamarlo como queráis.


Imaginaros mezclar las brutales partes de NILE combinadas con mucho mimo y delicadeza con multitud de partes orquestales gracias a la ayuda de un teclado que marca la melodía principal en temas como “Angels Of Debauchery” o “Anthems Of Apocalypse” en donde os vais a encontrar partes procedentes del mejor death melódico sueco, con numerosas influencias melódicas y sobretodo con unas salvajes partes rítmicas de guitarra, que destacan por su calidad en todo momento. La verdad que a primeras de cambio la música de este quinteto se me asemejó mucho a los suecos SKYFIRE pero la verdad, escuchando más a fondo el disco no se parecen mucho, porque estos en vez de tirar por terrenos más melódicos han optado en alguna ocasión, no generalicemos, por mezclar su música con todo tipo de influencias desde partes “grindcore” a lo CANNIBAL CORPSE o MORTICIAN como sucede en “Decimate The Weak”, sensacional tema caracterizado por tener un ritmo bastante machacón con numerosos cambios de ritmos y sobretodo con muchas influencias demasiadas oscuras para venir de donde provienen, o cortes más deathcore o modernos como sucede en “Reloaded”.

Si hay una palabra que define este trabajo, esa es “melódico”. No hay duda de que WINDS OF PLAGUE han logrado facturar muchos temas en los cuales tenemos como denominador común las magistrales partes de teclado de Matt Fineman y su nuevo teclista Chris Cooke, al cual le utilizarán para descargar estas geniales partes orquestales en sus próximos shows en directo.

La prueba está muy clara y sino escuchad temas como la excitante “Unbreakable”, la extrema “One Body Too Many”, sin duda uno de los temas mas rápidos, técnicos y pesados del álbum y como broche final nos encontramos con otra salvajada musical como es ”Legions” con multitud de cambios de ritmo y cargada de tralla por los cuatro costados. No sé si el estilo de la banda será demasiado moderno para los amantes de la música extrema más underground pero he de reconocer que han realizado un trabajo matador.

En definitiva, sino fueran por las geniales atmósferas que han creado y por las excelentes guitarras que han introducido y sobretodo por el genial sonido que ha producido Daniel Castleman (AS I LAY DYING) dudo mucho que llamen mucho la atención porque seamos realistas, bandas de deathcore con partes de grind las hay a patadas, pero no todos los días nos podemos encontrar con esta genial combinación de sonidos que unen a la perfección el estilo europeo y el americano. ¡¡Bravo!!

Ha recibido 217 puntos

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CARPATHIAN FOREST - Fuck you All!!! (2006)

144. CARPATHIAN FOREST - Fuck you All!!! (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=EmMBcYEqCfY&feature=related

Despierten, declaramos la Guerra (en contra de todos)... con estas directas palabras salidas de la problemática mente de Nattefrost, comandante en jefe de la horda conocida como Carpathian Forest, damos inicio al violento viaje que es su producción titulada “Fuck You All”... tremendo título, no... Ver mas
Despierten, declaramos la Guerra (en contra de todos)... con estas directas palabras salidas de la problemática mente de Nattefrost, comandante en jefe de la horda conocida como Carpathian Forest, damos inicio al violento viaje que es su producción titulada “Fuck You All”... tremendo título, no? Este es un disco que trasciende la mera arena artística para convertirse también en una declaración profundamente emocional (por increíble que parezca), y es esa tal vez la fortaleza que convierte al Fuck You All, en una bandera que ha logrado unir exitosamente bajo su sombra los valores más básicos que el black metal tradicionalmente ha defendido. Es difícil imaginar letras y artes más coherentes con la música desplegada, que las incluidas en el booklet de este disco; son un paseo tan honesto por la mente de Nattefrost –quien es un tipo que está muy lejos de ser ordinario, psicológicamente hablando- que pueden llegar a ser chocantes, y solo al leerlas, se llega a entender el por qué de semejante título para el disco.

Musicalmente no es menos sorprendente, pues desde la primera pieza somos transportados a toda velocidad por un túnel sonoro completamente ennegrecido, pero al mismo tiempo muy claro, gracias a la excelente producción, que no ha escatimado recursos en demostrarnos que la nitidez en el sonido de las guitarras y el bajo no es incompatible con el sonido black metal. Un disco refrescante dentro del género, por su uso de aquello que se ha dado en llamar black n´roll, blasfemia para unos y maná del cielo para otros, pero que indiscutiblemente hace de Carpathian Forest los poseedores de una de las propuestas más consistentes de la escena extrema.

El disco es recorrido de arriba abajo por docenas de riffs hiper-veloces acoplados a la perfección con la batería de A. Kobro, que no se dedica solamente al usual y predecible diluvio de blast beats común en el género, por lo cual nos encontramos con cambios de velocidad vertiginosos, y guitarras rítmicas que en ciertos pasajes demuestran una conexión inusitada con guitarras técnicas más propias del death metal que otra cosa, lo cual le da una gran riqueza creativa a esta producción.

El disco, más que por ser una obra maestra, sobresale por ser un ofrecimiento que con las herramientas tradicionales del black, logra crear un sonido fresco y hasta inesperado, demostrando que el black metal extremo goza de muy buena salud en estos días.

Ha recibido 215 puntos

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KALMAH - The Black Waltz (2006)

145. KALMAH - The Black Waltz (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=rqBexdo1CME

Los finlandeses de Kalmah regresan este 2006 con nuevo disco, nuevos brios y un sonido más directo que el de sus anteriores discos, distanciándose un poco, aunque no mucho, de esa línea a la Children Of Bodom que los caracterizó en el pasado, a pesar de que las líneas melodícas de guitarra y... Ver mas
Los finlandeses de Kalmah regresan este 2006 con nuevo disco, nuevos brios y un sonido más directo que el de sus anteriores discos, distanciándose un poco, aunque no mucho, de esa línea a la Children Of Bodom que los caracterizó en el pasado, a pesar de que las líneas melodícas de guitarra y teclado siempre nos recuerdan a sus coterráneos. Ahora Kalmah adquiere un matiz más brutal, y más inclinado hacia el Melodic Black Metal, las principales diferencias están en la velocidad casi rayando en el Black y la voz de Pekka Kokko que varía entre el Death y el Black.

Parte de ese cambio se debe a sus nuevos miembros, el tecladista Marco Snack de Poisonblack y el ex Catamenia, Janne Kusmin en la batería, quien ya había sido compañero del bajista Timo Lehtinen en esta misma banda, que no esta por demás decirlo es bastante más fuerte que Kalmah. Esto posiblemente vino a inyectarle más adrenalina a las composiciones del grupo, pero sin perder su identidad. Y es que ya suficiente teníamos con la gran cantidad de clones que surgieron con el éxito logrado por los niños de Laiho, Norther, Imperanon, etc, etc, que posiblemente por eso los mismos Kalmah hicieron un alto en el camino y se tomaron tres años para hacer este nuevo trabajo.

The Black Waltz toma elementos de otros géneros que le han dado más diversidad a la música del grupo, lo cual ha venido a beneficiarlos, ya que poco o nada habían logrado con tres discos que aunque no eran malos del todo, no causaron mayor efecto en la comunidad metalera y meno aun en la crítica. En él podemos encontrar un poco de Folk, de Viking, de Black y Death como ya apunté, lo cual podemos notar con el tema que abre, Defeat, siempre con la melodía como elemento primordial, pero con tramos muy veloces tan propios de Black Metal.

Bitter Metallic Side inicia con un poderoso riffs y Blast Beats acompañados de teclados, la canción cuenta además con muchos cambios de velocidad. Por su lado Time Takes Us All es otro de los rápidos y que nos recuerda a bandas del corte de Emperor e Immortal en su última etapa, aunque por supuesto con la melodía como elemento principal. Ya en este punto notamos que Kokko ha variado notablemente su tono a uno más gutural, dándole más energía a las canciones y haciéndolas sonar más extremas.

To The Gallows va por el mismo camino pero en Svieri Doroga encontramos esa parte Folk que no tenía antes. Una canción más lenta y pesada en la onda de bandas como Battlelore, Wintersun o Ensiferum. A partir de aquí, esta influencia toma más fuerza y las canciones toman esa ruta y la banda se despega más aun de cualquier otra cosa que hayan hecho en el pasado como lo deja ver With Terminal Intensity, Man Of The King y The Groan Of Wind. En Mindrust y One From The Stands retoman la línea que había a inicio del disco con mucho cambio, pero siempre con ese aire Folk.

Para los que gustan de las curiosidades de los nombres, Kalmah es una palabra en Karelian que significa To The Grave (a la tumba). Excelente disco de los finlandeses que por fin les quitará la etiqueta de clon, gran trabajo para regresar.

Ha recibido 215 puntos

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DRACONIAN - The Burning Halo (2006)

146. DRACONIAN - The Burning Halo (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=EW5CXvBp9B4

Cierto descontrol ha rodeado a este disco desde que fueron plantadas las bases y la idea sobre la cual giraría “The Burning Halo”. Lo que en un principió iba a ser un mini cd con un número limitado de temas, ha acabado convertido en un larga duración, que pese a contar con tan solo un par de... Ver mas
Cierto descontrol ha rodeado a este disco desde que fueron plantadas las bases y la idea sobre la cual giraría “The Burning Halo”. Lo que en un principió iba a ser un mini cd con un número limitado de temas, ha acabado convertido en un larga duración, que pese a contar con tan solo un par de cortes facturados tras la edición de “Arcane Rain Fell”, recupera alguno de los temas de las demos de la banda y además incluye algunas versiones bastante peculiares.
Anders, vocalista de la formación, ha recalcado su malestar con ciertos temas referentes a la producción y mezcla del disco. Y es que pese a no ser mala la calidad, creo que debemos esperar al próximo álbum de la banda para ver de forma exacta, el progreso de DRACONIAN después de sus dos laureados lanzamientos de estudio.

Así pues, nos remontamos a 1999 y a la demo de “The Closed Eyes of Paradise” que sólo fue distribuida a través de un conocido portal de Internet. La banda consideró que dichos temas merecían una salida más digna, hablando en términos de producción. Pese todo, y teniendo en cuenta el contenido del álbum, varias canciones se han quedado fuera. Por un lado, el corte “I am”, que no tuvo cabida en “Arcane Rain Fell”; y por otro, una versión de PARADISE LOST, que por motivos de tiempo no pudo ser incluida y que fue pensada como un homenaje al Doom/ Death y a la primera banda que - de nuevo citando al propio Anders - introdujo voces de soprano y épicas estructuras de teclados.

Pero esta vez la balanza se decantó hacia el lado de EKSEPTION con el tema “On Sunday They Hill Hill The World”, tema de rock sinfónico de los 70 que resulta muy peculiar al oído. La otra versión es “Forever, My Queen”, de los veteranos PENTAGRAM, banda favorita de Johan y unos de los considerados padres del doom.

Partiendo de estas bases, encontramos un álbum atípico, hecho para los muy seguidores del combo sueco y que da muestras del pasado y del presente de la formación. De nuevo los moldes son los acostumbrados hasta la fecha. Un Gothic/ Doom lento, agónico y lleno de oscuridad. Nada que ver con el Gothic Metal actual o con los sonidos más comerciales. Pero de esto ya hemos hablado sobradamente y no creo que haga falta marear más la perdiz. Creo que ya todo el mundo sabe que esto no es AFTER FOREVER o EPICA. Y eso que las voces de Lisa siguen añadiéndose progresivamente a las composiciones de la banda. Abriría un debate al respecto, pero pese a gustarme su forma de cantar, prefiero voces exclusivamente masculinas en este caso.

El disco comienza parece surgir desde las profundidades de la tierra, y en pocos segundos ya estás sumido en el apesadumbrado viaje, con partida en “She Dies”, uno de los temas más apreciados de este lanzamiento.

“The Dying” es otra muestra de Doom frío, cortante, con un Anders que cada día mejora en sus registros. Pero no sólo hay temas de más de ocho minutos. Es así como encontramos “Serenade Of Sorrow”, un tema más versátil y más amable de lo habitual. Más bombástico y épico es “The Morningstar”. Aunque esos ecos y baterías aceleradas, sumadas al doble bombo, me recuerdan más a obras de unos DIMMU BORGIR en los tiempos del “Enthrone Darkness Triumphant” que a otra cosa. Obviamente esa idea se ve disipada al volver a los esquemas de tempo lento y guitarras recursivas.
En cualquier caso, creo que la banda ha ganado el suficiente número de seguidores para ir un paso más allá y comprobar si hoy en día este género es capaz de alcanzar cotas de popularidad relevantes, Ellos son la esperanza del doom más accesible para el público general. Los fans que queden de los antiguos THEATRE OF TRAGEDY pueden quizá todavía reengancharse con ellos. Y los demás, simplemente descubrirlos.

Ha recibido 215 puntos

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POISONBLACK - Lust Stained Despair (2006)

147. POISONBLACK - Lust Stained Despair (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=YJ09asJ5474

En un ir y venir de paquetes, por fin cae en mis manos este nuevo álbum de POISONBLACK - o SENTENCED para los nostálgicos, porque a fin de cuentas no deja de ser eso -. Pocas cosas se pueden comentar ya, que no hayan sido dichas u oídas. Sinceramente, cada día me reafirmo más en la idea de que... Ver mas
En un ir y venir de paquetes, por fin cae en mis manos este nuevo álbum de POISONBLACK - o SENTENCED para los nostálgicos, porque a fin de cuentas no deja de ser eso -. Pocas cosas se pueden comentar ya, que no hayan sido dichas u oídas. Sinceramente, cada día me reafirmo más en la idea de que Ville Laihiliala es un tipo raro, de carácter muy reservado y que tiene excentricidades de este tipo. Desmantelar una banda para seguir con otra, prescindiendo del cantante anterior y ocupando tú mismo ese rol practicando un estilo calcado a lo que has venido haciendo en tu banda primigenia…sinceramente no tiene nombre. Y no le veo la explicación, a no ser que responda a puros motivos mercantiles. Y es que guardarse la baza de una futura vuelta de SENTENCED dentro de un par de años, sustentados por las ventas de un dvd muy apetitoso para el público de la formación, puede ser una buena manera de mantenerse en activo con la maquinaria a pleno rendimiento, pero diversificando los frentes y haciendo lo mismo de siempre.

Precedido por el single “Rush”, editado sólo en Finlandia y el cual incluye una canción no disponible en el álbum, “Lust Stained Despair“ vio la luz a finales de verano y sirvió para que con tan solo un mes de antelación, la banda fuese incluida en el paquete que les trajo junto a LACUNA COIL a España. Lógica combinación orientada hacia un público muy concreto.

En esta ocasión empelaría la denominación de rock’n’sad con la que se autoproclamaron los germanos LACRIMAS PROFUNDERE, para definir este nuevo material de POISIONBLACK. No es rock gótico como se suele entender por tal, no es metal gótico…es simplemente rock melancólico con tintes oscuros y con una facilidad de acceso encomiable. Eso sí, no esperen temas muy elaborados o de diversa índole, porque lo que tenemos entre manos son once cortes a cual más parejo.

Con la sombra de bandas del estilo de FOR MY PAIN pisándoles los talones, POISONBLACK ofrece aquello con lo que el público se contenta. Dos cortes rockeros dan comienzo a la traca. Y es que tanto “Nothing Else Remains” como “Hollow Be My Name” muestran la cara más cruda, si se puede decir así, de la formación. El primero de ellos ya destaca por los estribillos y las partes melódicas intercaladas, tónica que continuará a lo largo de todo este larga duración.

Uno de los temas sorpresa y que es posiblemente el que más llame la atención es “Darkest Lie”, con una base muy a lo último de PARADISE LOST, con esa mezcla de electrónica, sonidos de guitarra y atmósferas oscuras. Eso sí, cualquier comparación se hace poco acertada en cuanto comienza a cantar Ville. El poder en la memoria de SENTENCED sigue pesando mucho.

Como single con mayúsculas encontramos “Rush”, tema 100% de directo y que ha encontrado un buen soporte en el videoclip destinado para este tema. Por lo demás, temas con duración de radio, directos y melódicos. “Raivotar” parece más propio del “The Funeral Album” que de este “Lust Stained Despair“. Y así suma y sigue. Tampoco hay que hablar mal de la banda, porque creo que a estas alturas de la película todo el muerdo sabe lo que se puede esperar de ellos. Y lo que hacen, lo saben hacer a la perfección.

Ha recibido 215 puntos

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AMESOEURS - Amesoeurs (2009)

148. AMESOEURS - Amesoeurs (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=oTXEAt6w7yo&feature=related

Al Black Metal se le relaciona con tarro, bulla, iglesias, etc. Dentro de un contexto, es cierto. Pero existe más Black que eso. Ahora hay muchas bandas que están apostando por experimentar con su sonido. Unas se quedan, otras lo logran. Amesoeurs pertenece a este último grupo. Esta banda... Ver mas
Al Black Metal se le relaciona con tarro, bulla, iglesias, etc. Dentro de un contexto, es cierto. Pero existe más Black que eso. Ahora hay muchas bandas que están apostando por experimentar con su sonido. Unas se quedan, otras lo logran. Amesoeurs pertenece a este último grupo.

Esta banda francesa, uno de los tantos proyectos de Neige (ALCEST, PESTE NOIRE, LANTLÔS, MORTIFERA, VALFUNDE, etc) venía con un EP, Ruines Humaines, y un Split con VALFUNDE, en donde nos mostraba un Depressive Black mezclado con Post-Punk. Esta mezcla es la base de este álbum, pero ahora van más allá. Tintes de Post-Rock, Shoegaze y hasta Darkwave podemos encontrar en este disco. Si ya esto es “raro”, les doy otro dato: canta una mujer (en la mayoría de los temas). Genial. Lo malo, es que por problemas internos, después de haber lanzado este disco debut, se separaron. Una verdadera lástima.

Dejando un poco de lado la introducción y centrándonos en el disco en sí, había generado muchas expectativas por sus trabajos anteriores. Y vaya que lo lograron. Es un disco muy diverso, ya que ninguna canción es igual a la que viene. De muestra un botón. Comienza con Gas in Veins, un tema instrumental en donde se nota el lado más Black de la banda. Es bastante atmosférico y es una excelente introducción para el disco. Es curioso que el tema comienza con un ritmo que me recuerda a Breaking the Law de JUDAS PRIEST, ¿tendrá algo que ver? En fin. Pasando al segundo tema, nos encontramos con Les Ruches Malades, uno de los puntos más altos que tiene el disco, y por cierto, tiene poco que ver con el tema anterior. Aquí sí se notan de lleno las influencias Post-Punk. Un tema muy melódico, en donde la bella voz de Audrey Sylvain lleva las riendas mientras dura la canción. Temazo.

Esta variedad no sólo se encuentra en los sonidos instrumentales propiamente tal, sino además en las voces. En la mayoría canta Audrey, dándole el toque melódico y de belleza y paz dentro del disco, pero en otros es Neige quien canta, poniéndole toda la ira que necesita el disco para que tenga un perfecto equilibrio. Ejemplos de esto son Recueillement y I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX – IX XIX – IV V I IV –esta última, derechamente la más blackera del disco.

Los matices no paran, ya que en Faux Semblants o Video Girl podemos encontrar sonidos más relacionados a Les Ruches Malades. Hermosos temas que dan la impresión de no escuchar a una banda de Black precisamente. Pero Audrey no canta sólo en temas “relajados”, sino que también lo hace en canciones donde el Black es la base, como en Heurt, o La Reine Trayeuse. Estos franceses sí que tienen creatividad para hacer sus canciones. Es un disco que hipnotiza y que si te enganchas con él, tendrás para días, semanas, o meses escuchándolo sin aburrirte.

Otro de los puntos más altos del álbum es el tema homónimo. Ni una pizca de Black, por el contrario, un tema influenciado completamente por el Post-Punk y Darkwave de los 80. Es increíble escuchar un tema dentro de este género basado en bandas como JOY DIVISION o THE CURE, pero está, y por lo demás, es buenísimo. El bajo destaca mucho aquí, llevando el ritmo de la canción. Esta pieza me recuerda mucho a un tema de SKELETAL FAMILY, Promised Land. No es un calco obviamente, pero se parece muchísimo. De hecho en una entrevista, Neige lo menciona como una de sus influencias y que ese tema lo más bien lo pudieron crear ellos.

Por otro lado, la portada del disco nos muestra una moderna ciudad, con edificios y todo, bajo un día completamente nublado. Esto representa claramente el concepto que nos quiere (quería) mostrar la banda, la vida en la urbanidad moderna y todos los problemas que surgen a partir de allí. Aquí un extracto de cómo se definen ellos: "Amesoeurs es un escupitajo, la única manera que tenemos de deshacernos de toda la angustia y frustración atadas a las dificultades de la existencia y la búsqueda de la felicidad en nuestra moderna sociedad." Clarito ¿No?

Qué más se puede decir. Quizá me quede corto en palabras para seguir describiendo el disco. AMESOEURS es una banda fantástica. Difícil encontrar un disco con una cantidad tan impresionante de mezclas y experimentos, y que claro, dé buenos resultados. Es un disco muy melancólico, triste, con rabia por partes, atmosférico y con una hermosa voz, que te lleva más allá de donde lo estés escuchando. ¡Qué pena que se hayan separado! Quizá cuántas muestras de calidad nos pudieron haber dado en el futuro. Pero bueno, debutaron y se despidieron a lo grande, con un discazo que va directamente a parar a lo mejor del año, y me atrevería a decir, con no muchos rivales de peso, y además, a convertirse en un disco de culto.

Ha recibido 214 puntos

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SIRENIA - Nine Destinies and a Downfall (2007)

149. SIRENIA - Nine Destinies and a Downfall (2007)

http://www.youtube.com/watch?gl=MX&v=deK_KXkSLkM

Finalmente y después de casi una cruzada para poder conseguir este disco al fin voy a poder hacerle una reseña. Las circunstancias y los obstáculos que tuve que superar fueron casi épicos (con un poco de gasto monetario extra) pero una vez que escuché detenidamente esta última producción de... Ver mas
Finalmente y después de casi una cruzada para poder conseguir este disco al fin voy a poder hacerle una reseña. Las circunstancias y los obstáculos que tuve que superar fueron casi épicos (con un poco de gasto monetario extra) pero una vez que escuché detenidamente esta última producción de esta banda Noruega, encabezada por Morten Veland, no me quedó la menor duda de que mi larga espera valió la pena.

Desde que Veland decidió partir caminos con Tristania, Sirenia se convirtió una de esas bandas que de una u otra forma nacen y viven a la sombra de su “progenitora espiritual”, la cual en este caso es Tristania. Sin embargo, a diferencia de un caso muy similar como el de After Forever y Epica, donde ambas consiguieron un éxito muy equiparado, Sirenia siempre ha mantenido un perfil más bajo. No obstante Veland logró un contrato con Nuclear Blast para esta disco y aunque en la producción y calidad de sonido no hay un cambio aparente, en lo que respecta a dirección musical el cambio es más que evidente.

Nine Destinies and A Downfall es un disco que dejará fuera de balance a los seguidores de esta banda; desde el primer tema se nota la nueva dirección musical, la cual recae en un estilo mucho más simple, melódico y carente de voces extremas, de hecho sobre este último punto es prudente mencionar que la voz de Morten Veland no está del todo ausente, pero es mucho menos evidente que en sus dos producciones anteriores (tres, si tomamos en cuenta un EP). No por casualidad el elemento más sobresaliente esta vez es la nueva vocalista Monika Pedersen, quien es, sin lugar a duda, un cambio realmente refrescante en la banda. Su voz en simplemente espléndida y calza de manera contundente con cada uno de los 9 temas que encontramos en Nine Destinies and a Downfall. Siendo un poco más atrevido podría decir que las canciones fueron escritas para alrededor de su voz, la cual es una mezcla de Candice Night y Liv Kristine con un poco de Sabine Dünsen.

Los temas de este disco son muy simples tanto en voces, complejidad y coros. Realmente no hay mucho (o nada) de lo que se podría esperar después de un disco como At Sixes and Sevens, pero la verdad es que no hace falta. Claro, algún purista podrá poner en tela de duda esta producción, cosa que hasta yo hice en un principio, pero luego de realmente digerirlo no me cabe duda de que mas que un cambio estamos frente a una evolución, la cual es una muestra de que las cosas más simples pueden ser tan buenas como las complejas, siempre y cuando se hagan de manera cuidadosa y con calidad.

Como ya sabrán no soy amigo de diseccionar las canciones de un disco una por una a menos que la situación lo amerite, es por esto que no voy a dar mayores datos o voy a incurrir en un frenesí de análisis individual; a pesar de esto, quiero mencionar que de los 9 temas que componen este disco, The Last Call, My Mind´s Eye, One By One, Absent Withot Leave y The Other Side son algunos de los mejores temas de este disco. De hecho es muy probable que una de las razones por las cuales estos temas, y otros más, sean tan buenos se deba a que no resultan empachosos.

¿Es Nine Destinies and a Downfall un disco digno dentro del linaje de Sirenia? ¿Es este el mejor disco del 2007? ¿Hay algo para los antiguos seguidores de esta banda? ¿Recomendado para aquellos que les guste este género? Las respuestas son Sí, No, Definitivamente y No cabe duda.

Ha recibido 210 puntos

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TO DIE FOR – IV (2005)

150. TO DIE FOR – IV (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=lO7Z7W04-JQ

Un buen amigo me comentó hace unos días acerca del secreto de las bandas finlandesas, que cada vez son más y mejores: Las pocas horas de sol, sobre todo en invierno. Eso hace que se pasen todo el día en el local de ensayo, dándole duro. Tal vez no sea esta la única razón de peso, aunque es un... Ver mas
Un buen amigo me comentó hace unos días acerca del secreto de las bandas finlandesas, que cada vez son más y mejores: Las pocas horas de sol, sobre todo en invierno. Eso hace que se pasen todo el día en el local de ensayo, dándole duro. Tal vez no sea esta la única razón de peso, aunque es un hecho irrefutable contrastar la inagotable cantera que este país nórdico sigue generando: Children of Bodom, Nightwish, Finntroll, Moonsorrow, Sonata Arctica, y un larguísimo etcétera al que podemos añadir a TO DIE FOR.

TO DIE FOR nacieron como banda definitivamente establecida en 1999, probablemente al calor del éxito que obtuvo masivamente H.I.M, pero influenciados musicalmente por los padres de todo este movimento gothic metal: Sentenced. Aunque también están, en menor medida, tocados por la gran onda expansiva que supuso uno de los mayores acontecimientos del pop en los 80: Depeche Mode.

El mayor exponente, a nivel de ventas, dentro de esta corriente musical sigue siendo la banda de Ville Valo, H.I.M, aunque otras como 69 Eyes, Entwine, Poisonblack o los mismísimos TO DIE FOR se hallan dentro de la misma avanzadilla. Sin embargo sucede en ocasiones, que ser de los primeros en tu apuesta musical, no te asegura ser el mejor. Aun no se habían formado como grupo quien nos ocupa en esta crítica, cuando H.I.M ya habían cosechado su primer gran hit en la versión de Chris Isaak, “Wicked Game”. Sin embargo, mientras que la carrera de Ville Valo ha ido decayendo musicalmente (de más a menos), que no en ventas, la de otros como estos chicos de la pequeña población de Kouvola, ha ido creciendo progresivamente y con paso firme.

Las maneras que ya mostraban en sus dos primeros álbumes, “All Eternity” (1999) y “Epilogue” (2001), han venido a culminar especialmente en sus dos más recientes, “Jaded” (2003) y especialmente en este último, simplemente llamado “IV”. Un disco que eso sí, no te va a descubrir ninguna novedad extraordinaria, si ya eres seguidor de la corriente gótico-metálica formada por los anteriormente mencionados. Pero tal vez a ninguno de nosotros nos interese la novedad por el mero hecho de serlo. Lo que de verdad nos interesa es el contenido, y aquí es donde de verdad TO DIE FOR se lo han currado de verdad para diseñar un álbum muy completo de principio a fin.

Sinceramente hacía mucho tiempo que no escuchaba un tema tan directo, tan melódico, tan cargado de amargura, pero tan vital a la vez como es “Autumn Forever”. Un tema con una estructura pop, pero al mismo tiempo muy heavy, gracias sobre todo a la fuerza de las guitarras de Juppe Sutela y Mika Athiainen. Tal vez alguien se rasgue las vestiduras si digo que esta banda como concepto guarda grandes similitudes con los Héroes del Silencio más rockeros. Más actuales. Probablemente mejor producidos. Más “góticos”. Pero su música me recuerda en muchos aspectos a los zaragozanos, sobre todo cuando escucho las guitarras limpias de distorsión en ciertos pasajes del disco.

“This World Is Made For Me” es, y no me corto en decirlo, un temazo como la copa de un pino. Y llegados a este punto, es hora de hablar de Jarno Perätala, el cantante y líder de la banda: Que maestría a la hora de modular. Una voz soberbia, sin duda. Cabe destacar que él es el único miembro del grupo que ha estado presente en todos los discos de la banda, aunque Juppe, uno de los guitarras también ha estado prácticamente desde siempre.

¿Los teclados? Son también una parte muy importante en la música de TO DIE FOR, y Jussi-Mikko Salminen los maneja con elegante plasticidad dando un realce muy notable a todo el conjunto. Uno de los mejores ejemplos lo tenemos en el tercer corte, “Lies (For Fools)”, un medio tiempo, casi tirando a balada.

Hay que ser muy valientes para atreverse a versionar a unos gigantes como U2: “New Year´s Day”. Estos chicos lo hacen con nota muy alta, aunque en su contra he de decir que lo hacen de una manera tal vez demasiado ortodoxa. Demasiado homogénea. Siempre he pensado que cuando uno hace una versión debe ser para aportar algo distinto, no para calcar, porque para eso ya está el original. Aún así, chapeau!

El tema donde la voz de Jarno suena más desgarradora: “Chaotic Me”. De caóticos no tienen nada. La sección rítmica, de la que aún no hemos hablado, se maneja a la perfección: Jarkko Sakari Strandman, bajo, y Santtu Lonka, batería.

“Little Deaths” viene precedida de una pequeña introducción de piano. Instrumento este que juega un magnífico papel en la música de TO DIE FOR, como viene a demostrar el siguiente corte, “No Turning Back”, uno de los que más me gustan de todo el disco.

Una cosa que me ha sorprendido muy gratamente de “IV” es la diversidad de atmósferas que va creando a lo largo de su desarrollo. En “Fragmented” hay pasajes ciertamente muy conseguidos. Y Jarno que pone el alma en cada estrofa. ¿Y que decir de “Endlessly”? Un tema muy melancólico, aunque repleto de la fuerza que le dan las guitarras de Juppe y Mika. Y llegamos al último “Last Breath”, que es como una especie de outro, donde tal vez podamos intuir como muy clara la influencia de la banda de Dave Gahan, ya mencionada anteriormente. Es una despedida no exenta de amargura y un broche magistral a un disco que le recomiendo a todos aquellos que lejos de prejuicios de algún tipo quieren disfrutar de un buen disco de metal.

Ha recibido 210 puntos

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ALL SHALL PERISH - Hate.Malice.Revenge (2005)

151. ALL SHALL PERISH - Hate.Malice.Revenge (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=3AH79suFFk8

Deathcore y Metalcore pero con dosis de Grindcore duro de bastante calidad. Disco muy interesante que aún con sus años ya, suena de lujo y está a la altura de los discos que salen en la actualidad. Disfrutar de sus ALL SHALL PERISH - HATE, MALICE, REVENGEritmos frenéticos, de cambios de ritmo... Ver mas
Deathcore y Metalcore pero con dosis de Grindcore duro de bastante calidad. Disco muy interesante que aún con sus años ya, suena de lujo y está a la altura de los discos que salen en la actualidad. Disfrutar de sus ALL SHALL PERISH - HATE, MALICE, REVENGEritmos frenéticos, de cambios de ritmo que te dejarán sin palabras y voces crujientes, que parece que estás cortando hielo. Dan muy buen rollo. Un muy buen disco.

Hate.Malice.Revenge es el debut de esta banda de Oakland California y uno de los discos mas brutales del 2005...este album lo tiene tono empezando por la voz que es muy brutal y y unos profundos gritos despavoridos...todas las canciones son excelentes porque su tecnica en tocar death metal y cambios hardcore lo hace ser el perfecto Deathcore.

Asi que si te gusta Dying Fetus, Suffocation, The Red Chord, Despised Icon, Premonitions Of War, Lamb Of God, Black Dahlia Murder, The Red Death, Heaven Shall Burn,o solo un fan de la musica extrema en verdad amaras a All Shall Perih.

Ha recibido 209 puntos

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JOB FOR A COWBOY - Genesis (2007)

152. JOB FOR A COWBOY - Genesis (2007)

http://www.youtube.com/watch?v=IeZIfbPKzGE

Encabezando junto con otras bandas norteamericanas, la nueva ola de metal deja atrás y por completo al nü metal y otras tendencias que desvirtuaron por algún tiempo al metal de la vieja escuela. Job For A Cowboy retoma la esencia del death metal con este disco, propuesta apabullante dentro del... Ver mas
Encabezando junto con otras bandas norteamericanas, la nueva ola de metal deja atrás y por completo al nü metal y otras tendencias que desvirtuaron por algún tiempo al metal de la vieja escuela.
Job For A Cowboy retoma la esencia del death metal con este disco, propuesta apabullante dentro del género haciendo a un lado el hardcore que practicaron en sus inicios y que mostraron con su EP “Doom” en 2004.

Con una técnica inmejorable, y en la mezcla del disco Andy Sneap (Arch Enemy, Opeth, Cathedral, Kreator y Megadeth) por mencionar algunas de sus colaboraciones, “Genesis” recorre un camino de extrema violencia en su sonido marcando como distintivo la voz de Johnny Davy que juega con la voz gutural y por momentos con la voz aguda y clara.
Como una maquina perfectamente aceitada Job For A Cowboy avanza durante diez temas, mostrando la calidad de la banda. Ubicado en el número 54 en la lista de Billboard, vendió 13 mil copias en su primera semana, lo que hizo a “Genesis” el álbum más alto en ventas desde Slipknot con su disco debut.

La critica especializada los recomienda y en vivo son simplemente devastadores. Han ocupado puestos en giras realmente importantes junto a bandas que son ya unos titanes.

Temas destacados: “Bearing The Serpent Lamb”, “Embedded”, “Strings Of Hipocrisy”.

Ha recibido 206 puntos

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SAMAEL - Reign of light (2004)

153. SAMAEL - Reign of light (2004)

http://www.youtube.com/watch?v=gwhRzf1eJUM&feature=related

La evolución como banda de SAMAEL ha sido, según mi modo de ver, bastante acertada. De acuerdo, el estilo que practican ahora es altamente comercial, ¿Y? Lo realmente importante es que los nuevos temas compuestos están muy bien estructurados y poseen mucho gancho, algo que ya dejaran patente en... Ver mas
La evolución como banda de SAMAEL ha sido, según mi modo de ver, bastante acertada. De acuerdo, el estilo que practican ahora es altamente comercial, ¿Y? Lo realmente importante es que los nuevos temas compuestos están muy bien estructurados y poseen mucho gancho, algo que ya dejaran patente en aquella magna obra que fue “Ceremony of opposites”, aunque en aquella ocasión el contexto musical fuese bastante más extremo.

Vorph y Xy han cambiado y ya no quieren saber nada del black o el death metal asi que no hay otra opción salvo respetar su decisión. Para los más extremos de la escena eso es una deshonra e incluso una herejía, pero está claro que de todos esos que claman ser extremos para el resto de sus vidas, la gran mayoría dentro de unos años vestirá de blanco y acudirá a bailar música house al lugar más fashion de su ciudad, y sino que se lo digan a los cientos de miles de chavales que compraban discos de death metal hace 10 años...

Con todo esto me vengo a referir a que los músicos están en todo su derecho de querer evolucionar y tirar hacia derroteros nuevos y desconocidos, aunque esto signifique suavizar su música haciéndola más accesible. En muchos casos, la tan ansiada y codiciada comercildad hace que a muchos se les vea el plumero, sin embargo SAMAEL tienen claro qué es lo que quieren y lo que es más importante, cómo lograr estos propósitos, propósitos que de bien seguro han sido superados ampliamente con esta obra maestra que es “Reign of light”.

Llegados a este punto, si odiaste “Eternal” y en este momento estás mentando a todos mis difuntos uno por uno, no hace falta que sigas leyendo, no pierdas el tiempo compañero. Al resto; Escuchar “Reign of light” muy detenidamente. El nuevo trabajo de los suizos no es un disco que entre fácilmente, de hecho su anterior “Eternal” tampoco (salvo en los 2 o 3 temas más descaradamente comerciales), pero es innegable que destila calidad y originalidad se mire por donde se mire y evita caer en el simplismo insultante de muchos otros que intentan subirse al carro de las nuevas tecnologías y la vanguardia musical a golpe de reiteración de tópicos y expropiación de ideas ajenas.

SAMAEL fueron una de las primeras bandas extremas “importantes” en apostar fuerte por el uso de las cajas de ritmos, los sintetizadores y el metal industrial menos corrosivo y más accesible. Casi 10 años han pasado desde aquellos primeros intentos y “Reign of light” es el resultado de ello, un disco de metal, sí, de metal, cargado de elementos industriales, góticos y sinfónicos, llevados a su máxima expresión gracias a una espectacular producción a cargo del ya clásico dentro del entorno de SAMAEL, el señor Waldemar Sorychta (Guitarrista de GRIP INC. Y los desaparecidos germanos DESPAIR), quien ha logrado que la banda suiza aborte un disco cargado de infinidad de capas de instrumentos, coros, voces, detalles sutiles de todo tipo y sobretodo, una batería programada que suena 10.000 veces más aplastante que muchas otras reales.

A sus ya mencionadas características musicales cabe añadirle la incorporación de ciertos elementos orientales en forma de voces femeninas o algún que otro instrumento cuyo nombre desconozco por completo.

Si aceptas que, aunque su nombre indique lo contrario, SAMAEL ya no tienen prácticamente nada que ver con la banda que publicara “Blood ritual” o “Ceremony of opposites” hace más de una década, puede que llegues a disfrutar de lo lindo con este fenomenal disco. Ahora, está claro que si todavía estás resentido por su cambio de orientación musical, “Reign of light” no te va a hacer cambiar de opinión, todo lo contrario, seguramente hará que te reafirmes en tu apatía hacia estos suizos.

Ha recibido 205 puntos

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DESTROYER 666 - Cold Steel... For an Iron Age (2002)

154. DESTROYER 666 - Cold Steel... For an Iron Age (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=NBfuLclYYlA

Una amalgama feroz, tan blacker como thrashera, asoma la cabeza, y por lo que parece, viene con hambre, mala uva, y más cojones que muchas bandas, con grandes nombres, tanto en el feudo Black, como en el Thrash. Ellos son Deströyer 666, nacieron en Australia y vienen dispuestos a todo, armados... Ver mas
Una amalgama feroz, tan blacker como thrashera, asoma la cabeza, y por lo que parece, viene con hambre, mala uva, y más cojones que muchas bandas, con grandes nombres, tanto en el feudo Black, como en el Thrash. Ellos son Deströyer 666, nacieron en Australia y vienen dispuestos a todo, armados con artillería pesada, rugir demoníaco y mucho sentimiento ochentero, de aquel que profesa amor incondicional a las leyes marcadas por dioses como Motörhead, Venom, Destruction, Slayer o Morbid Angel, o lo que es lo mismo, los embajadores más duros y oscuros del reino del mástil gruñón.

K.K Warslut, guitarra, vocalista y fundador del combo vecino de "Cocodrilo Dundee", siempre habia sentido un amor incondicional por los mundos violentos del Thrash Metal de Exodus o Slayer, y el mensaje nihilista de las hordas noruegas, sobretodo de bandas como Emperor, Immortal o los primeros Satyricon, le proporcionaron un plus de agresión, que quiso estampar en un mismo sonido. Así nacieron Deströyer 666, como portadores, tanto de la nueva llama del viejo Thrash, como de embajadores, y no de buena voluntad, de los gélidos montes de Oslo. Discos como "Unchain the Wolves" o el mastodóntico "Phoenix Rising" ya demostraron la valía de los australianos, y ahora, con su tercer embiste, de nombre "Cold Steel...for an iron age", nos ibamos a enterar. Larga vida a la fusión de estilos, y más, si ambos, son de naturaleza "japuta".

Una portada molona, que se queda grabada por lo icónica y llamativa que resulta (sobretodo por la pegada que te da el sumar el color rojo y el negro) juega a ser un escudo heráldico, parido entre un soldado a punto de destrozar algún objetivo con un bazooka, y dos lobos (animales que siempre irán pegados a la mitología de la banda) a modo de vigías. La cosa ya me llama y aún no he abierto el CD. Sabiendo como se las gastaron en su magno "Phoenix Rising", los nervios, ahora mismo, son terribles. Tengo hambre de Metal sangriento, tengo hambre de Deströyer 666. A comer...

"Black City-Black Fire", la primera salvajada del trabajo, despega muy Blacker, muy cruda y riffera, en una onda muy Mayhem de los primeros tiempos, pero con un bagaje mucho más portentoso, y poderoso, en las guitarras, y desde luego, en la voz de Warslut, quien ruge como un poseso total. Con el paso de unos segundos, la olla se calienta, y el devenir Thrash empieza a darse sus buenos caprichos, a base de una fiera orgía decibélica. Temazo total, muy Bewitched, que no reniega de ningún momento tremebundo, en la historia del Metal, para hacerse más grande y peligroso.

"Clenched Fist" (pura testosterona Black 'n Thrash), "Cold Steel..." (que tarda en acelerar, pero cuando lo hace, no obtiene rivales), "Sons of Perdition" (que suena a mixtura esencial entre los reinos de Immortal y los de Slayer), "Raped" (composición creada con tanto pulso como frenesí) y "The Calling" (uno de los puntales del trabajo de 2002), nos aplastan totalmente, y nos dejan hechos fosfatina. Está claro que los australianos flipan con el "Reign in Blood", con el "Battles in The North" y con el "Mad Butcher", clarísimo. Y más claro queda, que son alumnos aventajados. Aventajadísimos. En nada, los pillan.

"Savage Pitch", destroza cerebros y los sirve en platos llenos de mugre. Una cerdada encantadora, llena de polvo añejo, velocidad oscurantista y perversa, y más espíritu arcaíco. Deströyer 666 no vienen a cambiar las cosas, simplemente vienen a mejorar el futuro, gracias al aporte de los dioses del pasado.

"Witch Hunter" y "Shadow", ambas, se encargan de cerrar el sacrílego trabajo, y por la puerta grande. Más baterías sin piedad, más locura rítmico-veloz y más putrefacción sónica de alto octanaje. Un auténtico discazo violento, daníno y voraz, que certifica lo glorioso del caminar de éstos salvajes, destinados (se quiera ver o no) a ser amos del cotarro.

4 cuernos (enormes) para "Cold Steel...for an iron age". Joyaza de puto nivelón. Ideal para buscadores de máximos tesorazos.

Ha recibido 205 puntos

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SUMMONING - Oath Bound (2006)

155. SUMMONING - Oath Bound (2006)

http://www.youtube.com/watch?v=8lDcp_vD6HI

Cinco largos años hemos tenido que esperar para la banda austriaca más excelente y singular (con permiso de CELTIC FROST) volviera a ensimismarnos con una nueva obra de estudio, dejando de lado el EP del 2003 “Lost Tales”. Una banda que entra tan de lleno en la definición de “única” no puede... Ver mas
Cinco largos años hemos tenido que esperar para la banda austriaca más excelente y singular (con permiso de CELTIC FROST) volviera a ensimismarnos con una nueva obra de estudio, dejando de lado el EP del 2003 “Lost Tales”. Una banda que entra tan de lleno en la definición de “única” no puede sino poseer la capacidad innata de mantener en vilo a toda una legión de fans dentro del underground, hecho que podría haber jugado en contra del grupo dada la expectación subterránea creada, pero nada más lejos de la realidad, ¿La razón? Aquí tenemos una nueva joya cifrada en clave de disco único, un compacto 100% fiel a la tradición de un grupo que por estilo se adivina intocable, los papaítos del black metal épico a medio tiempo. Y es que muy pocos grupos se han atrevido a practicar el estilo que Silenius y Protector (los dos y únicos componentes de SUMMONING) han hecho propio;


El disco que nos ocupa ahora mismo, “Oath Bound”, viene a ser de nuevo toda una declaración de principios. SUMMONING se muestran reacios a infectar su sonido por cualquier otro tipo de influencia que se precie y sigue recreándose en los parámetros básicos de todos sus discos. Los que aún no se hayan aventurado están avisados: canciones que nunca bajan de los ocho minutos, ritmos y cadencias muy lentas, voces black metal, teclados de infarto (aunque no por ello necesariamente técnicos) y épica muy oscura a raudales. Difíciles de digerir para el heavy medio y potencialmente aburridos para el grueso de gente que se acerque a ellos. Aunque en resumidas cuentas geniales.

Como los fans de la banda ya saben de sobras, las letras de SUMMONING están basadas en las visicitudes de la Tierra Media. Pero una Tierra Media oscura, amenazante y contemplada desde un prisma arcano que poco tiene que ver en realidad con El Señor de los Anillos tal y cómo la mayoría lo conocen, estando los conceptos más basados en el Silmarillion del J.R.R. Tolkien más neurótico., aunque las letras de “Oath Bound” también nos hablan de una tribu arcaica, los Noldors, y de la batalla de Bauglir (más conocida como Morgoth). Eso sí, para profundizar y poder leerte las letras tendrás que buscarlas por Internet, ya que el grupo sigue fiel a su tradición de no incluirlas en el libreto substituyéndolas por un par de oscuros dibujos. ¿La razón de que siempre sea así? Un misterio, como muchos de los detalles que envuelven a la banda.

Tras la introducción de rigor, llegará “Across The Streaming Tide”, que a pesar de ser un buen tema no hará sino prepararnos para la monumental “Mirdautas Vras”, intenso corte en el cuál los muy conseguidos teclados conseguirán erizarte el vello entre sonidos de cuernos y pasos de ejércitos. Un tema que sin duda pasará a convertirse en indispensable para muchos, pues además posee el atractivo añadido de estar cantada en el lenguaje oscuro de Mordor, dando así rienda suelta a un idioma prácticamente propio. “Might And Glory” es otras de esas canciones redondas muy típicas de la banda, con varias capas de teclados y unas guitarras que desde el primer segundo definen cual va a ser el riff que cargará con todo lo que le echen encima, aunque nos encontraremos en la recta final del corte unas voces limpias muy viking metal que te recordarán a “Farewell” y que darán paso al gruñir de unas aves buscando carroña entre los valles. Tras la interesante “Beleriand”, “Northward” nos arropará con unos teclados místicos y quiméricos con algunos motivos de piano que, en conjunto, harán preponderar la atmósfera frente a la épica (y es que si en algo son especialistas SUMMONING es en lograr ambientaciones estremecedoras, lo cual no es fácil). “Menegroth” utiliza ese peculiar recurso de ir engrosándose a nivel de capas de instrumentos para finalizar no sin antes haberse vuelto a desnudar con la suficiente maestría, mientras que “Land of the Dead” no es que sea un tributo a George A. Romero, sino que da cerrojazo al álbum a través de doce minutos en los que tienen cabida varios pasajes preciosistas algo más positivos pero igualmente envueltos en incógnitas, haciendo acto de presencia también un sonido de flauta que se abre paso entre tanta densidad, para desembocar en otro de los destacados coros limpios del disco, a modo de cánticos de batalla a lo largo de un desenlace marcial pero nostálgico al mismo tiempo; de nuevo, uno de los mejores temas del álbum sirve para cerrar. La voz de Silenius (quien, recordemos, militó en el pasado en los legendarios ABIGOR) sigue la misma pauta en todo el disco, tal y como suele suceder en la mayoría de redondos de la banda, con ese tratamiento que nos hace experimentar la sensación de que sus voces provienen de la lejanía, consiguiendo así que nos creamos que dichas letras son vociferadas desde la propia Tierra Media y ayudando a enfatizar ese toque de melancolía a pesar de su crudeza.

Por último, no podía acabar esta reseña sin hablar de la portada. Si bien las portadas de la banda siempre me han parecido perfectas y muy adecuadas, de las mejores de la escena metal (del logo de la banda no entraré hablar, pues me desharía en elogios infinitos), la que ahora nos ocupa es probablemente la que se lleve la palma. Obsérvenla y juzguen (léase gocen) por ustedes mismos.

Una vez más, cabe aclarar para los no iniciados que el 90% de los metaleros que escuchen este disco saldrán corriendo tras encontrarse con la peliaguda propuesta de los austriacos. Selección natural darviniana pura y dura señores. Incluso superior que el “Let Mortal Heroes Sing Your Fame”, digno heredero del insuperable “Stronghold” y otro disco para recordar junto a la fascinante discografía de la banda. Aquí tenemos una nueva obra maestra para una minoría.

Ha recibido 203 puntos

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SHADOWS FALL - The Art of Balance (2002)

156. SHADOWS FALL - The Art of Balance (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=fAYbRHCFOEo

Para el año 2002 sale a la venta la tercera producción de los norteamericanos Shadows Fall, titulada The art of balance bajo el sello Century media. La banda se formó en el año de 1995 en la ciudad de Springfield, estado de Massachussets, iniciada por los guitarristas Matthew Bachand y Jonathan... Ver mas
Para el año 2002 sale a la venta la tercera producción de los norteamericanos Shadows Fall, titulada The art of balance bajo el sello Century media. La banda se formó en el año de 1995 en la ciudad de Springfield, estado de Massachussets, iniciada por los guitarristas Matthew Bachand y Jonathan Donais (ex Aftershock), a éstos se les une el bajista Paul Romanko; para éste álbum se incorpora el baterista Jason Bittner, el vocalista Brian Fair (Overcast) ya había ingresado a la banda en su disco anterior Of one blood. Para The art of balance la banda toma nuevos rumbos en su sonido, mostrando un sentido mucho más melódico, composiciones armonizadas entre sí, y una producción clara y concisa sin caer en lo sobresaturado. El nombre del disco se refiere a la creencia de la banda de que es posible mezclar todos los elementos del Rock, Metal y Hardcore juntos como un solo sonido para crear un balance simétrico, idea totalmente evidente en éste álbum, colocando a la banda como parte de la nueva ola de metal americano.

Se pueden identificar notoriamente las influencias de Death metal del estado de Florida, proporcionados riffs al estilo del Thrash californiano, y bastante influjo de la escena de metal de Gothenburg con las melodías presentes. Definitivamente el buen trabajo en la guitarras por parte de Bachand y Donais hace la diferencia en éste disco, mostrando un gran talento técnico construyendo el verdadero sonido de la banda; con algunos pasajes de guitarras acústicas limpias creando un sereno paisaje sonoro, combinado con la pesada distorsión y estridencia, y riffs principalmente m