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LOS 100 MEJORES DISCOS SEGÚN LOS ESPECIALISTAS MUSICALES

LOS 100 MEJORES DISCOS SEGÚN LOS ESPECIALISTAS MUSICALES

  • Lista creada por Kincaid.
  • Publicada el 02.01.2012 a las 19:05h.
  • Clasificada en la categoría Música.
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NEVERMIND - Nirvana

1. NEVERMIND - Nirvana

http://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg&ob=av2e

Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites... Ver mas
Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como los Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas.

Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, «Smells Like Teen Spirit». En enero de 1992 había desbancado al álbum de Michael Jackson Dangerous del número uno del Billboard. La RIAA certificó el álbum diez veces platino (10 millones de copias vendidas). Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo.

Ha recibido 7018 puntos

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ABBEY ROAD - The Beatles

2. ABBEY ROAD - The Beatles

http://www.youtube.com/watch?v=xzkhOmKVW08

Abbey Road es el duodécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Beatles, considerada por muchos su obra cumbre, pues fue el último disco de estudio de la banda, editado en el año 1969. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo de este el último... Ver mas
Abbey Road es el duodécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Beatles, considerada por muchos su obra cumbre, pues fue el último disco de estudio de la banda, editado en el año 1969. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos.

El álbum fue producido y orquestado por George Martin, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons.9

El álbum se caracterizó por la presencia de un medley en el lado B, una larga pieza de 16 minutos, que constaba de ocho canciones enlazadas una tras otra sucesivamente. El álbum destacó también por contener dos de las canciones más conocidas del guitarrista George Harrison, "Something" y "Here Comes the Sun", popularizando ésta última el uso del sintetizador (Moog) en el rock. La portada del álbum se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música, en la cual se representaba a The Beatles cruzando un paso peatonal en el cruce de Grove End Road con la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas sus canciones desde 1962.

Está considerado uno de los álbumes mejor elaborados por The Beatles, aunque la banda apenas funcionaba ya como un un grupo unido en esa época.10 11 En 2003, ocupó el puesto n.° 14 en la lista realizada por la revista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.12 Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.13 Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles/1967-1970, The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y 1.

Ha recibido 5726 puntos

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THE DARK SIDE OF THE MOON - Pink Floyd

3. THE DARK SIDE OF THE MOON - Pink Floyd

http://www.youtube.com/watch?v=VHhzi8PvDYw

The Dark Side of the Moon (titulado en la edición de disco compacto de 1993 como Dark Side of the Moon; en español: El lado oscuro de la luna) es un álbum conceptual y el octavo de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Fue lanzado el 17 de marzo de 1973 en Estados Unidos y... Ver mas
The Dark Side of the Moon (titulado en la edición de disco compacto de 1993 como Dark Side of the Moon; en español: El lado oscuro de la luna) es un álbum conceptual y el octavo de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Fue lanzado el 17 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido. El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de los largos instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett.9 La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.9

El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio.10 El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres.11 Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops.12 En varias de las pistas se usaron sintetizadores analógicos, mientras que una serie de entrevistas con la banda y el equipo técnico aparecen a lo largo del álbum en forma de citas filosóficas. Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum, incluyendo la interpretación no léxica de Clare Torry.

The Dark Side of the Moon fue un éxito inmediato, llegando en Estados Unidos a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana.13 Permaneció en las listas 749 semanas (catorce años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia.14 Con una estimación de ventas de 45 millones de copias, es el álbum más exitoso de Pink Floyd y uno de los más vendidos a nivel mundial de la historia.15 Ha sido remasterizado y reeditado en dos ocasiones, además de haber sido versionado por varias bandas. Del álbum se extrajeron dos sencillos: «Money» y «Us and Them». Además de su éxito comercial, podría decirse que The Dark Side of the Moon es el álbum más popular entre los seguidores y críticos,2 y aparece frecuentemente en las listas de mejores álbumes de todos los tiempos.

Ha recibido 5698 puntos

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SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND - The Beatles

4. SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND - The Beatles

http://www.youtube.com/watch?v=i24mkN0ybZ8

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (en español: La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta) es el octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles. Es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los... Ver mas
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (en español: La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta) es el octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles. Es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos,8 apareciendo en el primer lugar de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en la revista Rolling Stone.9 También fue seleccionado como el mejor álbum de rock de todos los tiempos por el sitio de Internet Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Albums».10 Se grabó en un periodo de 129 días, y fue lanzado el 26 de mayo de 1967 en el Reino Unido11 (cinco días antes de la fecha prevista, el 1 de junio de 1967) y el 2 de junio en Estados Unidos.

Inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular. Innovador en muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.12 Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles, Abbey Road, The Beatles/1967-1970 y 1.

Ha recibido 5681 puntos

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THE WALL - Pink Floyd

5. THE WALL - Pink Floyd

http://www.youtube.com/watch?v=fvPpAPIIZyo

The Wall es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo y espacial Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del... Ver mas
The Wall es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo y espacial Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.

Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en las vivencias del mismo Waters, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.

Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.

Ha recibido 5096 puntos

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THE BEATLES - The Beatles

6. THE BEATLES - The Beatles

http://www.youtube.com/watch?v=TNHa7sp_w_0

The Beatles es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles, lanzado en noviembre de 1968 como un álbum doble. Comúnmente es conocido como The White Album (El Álbum Blanco), por su funda totalmente blanca ideada por el artista británico Richard Hamilton, pionero del pop... Ver mas
The Beatles es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles, lanzado en noviembre de 1968 como un álbum doble. Comúnmente es conocido como The White Album (El Álbum Blanco), por su funda totalmente blanca ideada por el artista británico Richard Hamilton, pionero del pop art.4 Fue la primera publicación de la banda desde la muerte de su mánager Brian Epstein, y el primero publicado por su propio sello discográfico, Apple Records. Originalmente se iba a llamar A Doll's House, pero una banda inglesa de rock progresivo llamada Family ya había publicado un álbum titulado Music in a Doll's House a principios de 1968.5

Las canciones de The Beatles fueron en su mayoría escritas y grabadas durante un periodo de turbulencias en el grupo. Después de visitar al Maharishi Mahesh Yogi en la India y durante un periodo productivo de composiciones a principios de 1968, el grupo regresó al estudio para grabar durante el mes de mayo hasta octubre de 1968.

Tras su lanzamiento en noviembre de 1968, al álbum ha recibido distintas críticas mixtas y alcanzó el nº 1 en el Reino Unido y Estados Unidos. En 2003, la revista musical Rolling Stone lo colocó en el puesto número 10 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.6 Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.7 Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles/1967-1970, Abbey Road, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y 1.

Ha recibido 3804 puntos

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WISH YOU WERE HERE - Pink Floyd

7. WISH YOU WERE HERE - Pink Floyd

http://www.youtube.com/watch?v=IXdNnw99-Ic

Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd, lanzado en septiembre de 1975 e inspirado en el material que compusieron durante su gira europea de 1974 y que grabaron en los Abbey Road Studios de Londres. Su temática explora la ausencia, la industria... Ver mas
Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd, lanzado en septiembre de 1975 e inspirado en el material que compusieron durante su gira europea de 1974 y que grabaron en los Abbey Road Studios de Londres. Su temática explora la ausencia, la industria musical y los problemas mentales del anterior miembro de la banda Syd Barrett. Las sesiones de grabación fueron arduas y complicadas, en parte por la idea de Roger Waters de dividir la canción "Shine On You Crazy Diamond" en dos, para después unir cada mitad con tres nuevas composiciones. "Shine On" es un tributo a Barrett, quien, irónicamente, se presentó en los estudios el 5 de junio mientras se grababa. A la banda le costó reconocerle por el peso ganado y su cambio de aspecto.1

Al igual que en su álbum previo, The Dark Side of the Moon, la banda utilizó distintos efectos de sonido y sintetizadores. Roy Harper colaboró como vocalista en la canción "Have a Cigar". El diseño artístico del álbum, nuevamente en manos de Storm Thorgerson, contiene una funda negra y opaca que tapa la portada del mismo. Wish You Were Here se estrenó en Knebworth en julio de 1975, para después ser lanzado oficialmente en septiembre de ese mismo año. Fue un éxito inmediato; la compañía discográfica EMI ni siquiera pudo editar las suficientes copias para satisfacer la demanda. Al comienzo recibió críticas positivas y negativas, aunque está posicionado en el puesto número 209 de la lista de los 500 mejores álbumes de la historia elaborada por la revista Rolling Stone.2 Los miembros de la banda Richard Wright y David Gilmour coinciden en que Wish You Were Here es su álbum favorito de Pink Floyd.3 1

Ha recibido 3764 puntos

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REVOLVER - The Beatles

8. REVOLVER - The Beatles

http://www.youtube.com/watch?v=Xtiu3CA2KUU

Revolver fue el disco que marcó la carrera del grupo como psicodélica. Con grandes contrastes como "Taxman" (rock ácido), "Tomorrow Never Knows" (rock psicodélico), "Eleanor Rigby" (con un cuarteto de cuerdas) y "Yellow Submarine" (con efectos de sonido de submarino y canción de taberna, propio... Ver mas
Revolver fue el disco que marcó la carrera del grupo como psicodélica. Con grandes contrastes como "Taxman" (rock ácido), "Tomorrow Never Knows" (rock psicodélico), "Eleanor Rigby" (con un cuarteto de cuerdas) y "Yellow Submarine" (con efectos de sonido de submarino y canción de taberna, propio de las tradiciones germanas, inglesas o irlandesas).

Revolver es citado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música. En 1997 fue selecionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una votación de Music of the Millennium dirigida en el Reino Unido por prestigiosos medios, como son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En febrero de 1998 los lectores de la Q magazine colocaron al álbum en el segundo lugar,4 mientras que en el año 2001, la cadena de televisión VH1 lo situó en el primer puesto de entre los mejores 100 álbumes de todos los tiempos.5 Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000 Albums.6 Una crítica de PopMatters describió el álbum como "[la obra] de la banda más grande de la historia de la música popular, cuyos miembros alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto",7 mientras que la revista Ink Blot afirmaba que el álbum "se mantiene en la cumbre de la música popular occidental".8

En 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 3 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Ha recibido 3729 puntos

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RUBBER SOUL - The Beatles

9. RUBBER SOUL - The Beatles

http://www.youtube.com/watch?v=nfWVKQoRXhk

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda británica The Beatles, lanzado el 3 de diciembre de 1965. Producido por George Martin, fue grabado en sólo cuatro semanas para así poder aprovechar el mercado navideño. A diferencia de sus cinco álbumes anteriores, Rubber Soul fue el primero... Ver mas
Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda británica The Beatles, lanzado el 3 de diciembre de 1965. Producido por George Martin, fue grabado en sólo cuatro semanas para así poder aprovechar el mercado navideño. A diferencia de sus cinco álbumes anteriores, Rubber Soul fue el primero en ser grabado por sus autores durante un periodo específico concreto, sin ser interrumpido por giras musicales o proyectos fílmicos entre las sesiones de grabación del álbum.2 El álbum fue descrito como un logro artístico importante de la banda, teniendo un amplio éxito comercial y de crítica, y haciendo que los encargados de la reseña tomasen nota de la visión musical que The Beatles iban desarrollando.

La edición original británica reflejaba la influencia del «soul» que mostraba el título de la portada del álbum. El listado de canciones cambiaba en la edición estadounidense, que incluía dos canciones acústicas provenientes del disco anterior británico Help!, dando a la versión americana una impronta de folk rock que los críticos atribuían a The Byrds y Bob Dylan.

Rubber Soul es a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En 2001, la cadena de música por cable VH1 lo colocó en el número 6 de entre los mejores cien de la historia.3 En noviembre de 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 5 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.4 A excepción del álbum británico A Hard Day's Night (todas las canciones atribuidas a Lennon—McCartney), éste es el primer álbum de The Beatles (tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos) en que solo contenía temas compuestos por la banda.

Ha recibido 3636 puntos

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IV - Led Zeppelin

10. IV - Led Zeppelin

http://www.youtube.com/watch?v=6tlSx0jkuLM&ob=av2n

El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed. La reacción al tercer... Ver mas
El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed.

La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. Ante esto, la respuesta del grupo fue bastante airada:

"Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada". Page

El resultado superó las expectativas. Para muchos fans y para parte de la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin.

Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender veintidós millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando la cuarta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America).

El álbum incluye temas como "Rock And Roll", "Black Dog", "When the Levee Breaks" y sobre todo "Stairway To Heaven".

Ha recibido 3522 puntos

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ARE YOU EXPERIENCED? - The Jimi Hendrix Experience

11. ARE YOU EXPERIENCED? - The Jimi Hendrix Experience

http://www.youtube.com/watch?v=cnFSaqFzSO8

Are You Experienced? es el álbum debut de The Jimi Hendrix Experience , que fue lanzado en 1967. Este álbum estableció a Hendrix como uno de los artistas de rock más importantes de su época, gracias a su innovadora técnica y uso de feedback. Es frecuentemente considerado uno de los mejores y más... Ver mas
Are You Experienced? es el álbum debut de The Jimi Hendrix Experience , que fue lanzado en 1967. Este álbum estableció a Hendrix como uno de los artistas de rock más importantes de su época, gracias a su innovadora técnica y uso de feedback. Es frecuentemente considerado uno de los mejores y más importantes álbumes en la historia del rock. En el año 2003, la prestigiosa revista Rolling Stone situó este álbum en el número 15 de su lista Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Ha recibido 3152 puntos

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BACK IN BLACK - AC/DC

12. BACK IN BLACK - AC/DC

http://www.youtube.com/watch?v=PdEENKf42Ck

Back in Black es un álbum de estudio de la banda australiana de hard rock AC/DC lanzado en 1980. En este disco figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del disco ascienden a más de 50 millones de copias... Ver mas
Back in Black es un álbum de estudio de la banda australiana de hard rock AC/DC lanzado en 1980.

En este disco figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del disco ascienden a más de 50 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo álbum más vendido de la historia tras Thriller de Michael Jackson. El álbum está dedicado a Bon Scott. La portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) es un claro homenaje al cantante fallecido.

Ha recibido 2994 puntos

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LONDON CALLING - The Clash

13. LONDON CALLING - The Clash

http://www.youtube.com/watch?v=1RjYzTPOS_k

London Calling es el tercer álbum de estudio de la banda británica de punk rock The Clash, lanzado el 14 de diciembre de 1979, por CBS Records en el Reino Unido y en enero de 1980 por Epic Records en Estados Unidos. El álbum representó un cambio en el estilo musical de The Clash, incluyendo... Ver mas
London Calling es el tercer álbum de estudio de la banda británica de punk rock The Clash, lanzado el 14 de diciembre de 1979, por CBS Records en el Reino Unido y en enero de 1980 por Epic Records en Estados Unidos. El álbum representó un cambio en el estilo musical de The Clash, incluyendo estilos como el ska, pop, soul, rockabilly y reggae, que no habían sido utilizados por la banda anteriormente.1 El álbum habla sobre temas como el desempleo, los conflictos raciales, el uso de drogas, y las responsabilidades de los adultos.

El álbum recibió críticas positivas y en 2003 fue posicionado en el número ocho en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista musical Rolling Stone.3 London Calling fue un top ten en el Reino Unido, y su principal sencillo "London Calling" fue un éxito en las listas.4 Vendió cerca de dos millones de copias alrededor del mundo, y fue certificado platino por la RIAA en los Estados Unidos.

Ha recibido 2901 puntos

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STICKY FINGERS - The Rolling Stones

14. STICKY FINGERS - The Rolling Stones

http://www.youtube.com/watch?v=Rx07A9LWBJA

Sticky Fingers (en español: «Dedos pegajosos») es un álbum de estudio publicado por el grupo británico de rock The Rolling Stones en el año 1971. Este se comenzó a grabar intermitentemente a partir de diciembre de 1969 y se concluyó en enero de 1971; se editó el 23 de abril de ese año. Fue... Ver mas
Sticky Fingers (en español: «Dedos pegajosos») es un álbum de estudio publicado por el grupo británico de rock The Rolling Stones en el año 1971. Este se comenzó a grabar intermitentemente a partir de diciembre de 1969 y se concluyó en enero de 1971; se editó el 23 de abril de ese año. Fue producido por el estadounidense Jimmy Miller, en lo que supuso su tercer trabajo consecutivo con el grupo, y cuenta por primera vez con la participación íntegra del guitarrista Mick Taylor como miembro de los Stones: en Let It Bleed, el anterior disco de estudio del grupo, sólo aparecía en algunas canciones. Taylor reemplazó en su puesto a Brian Jones.1 También fue el primer disco editado por el sello discográfico del grupo, Rolling Stones Records.

Sticky Fingers contiene los sonidos clásicos de rock and roll, country, blues y rhythm and blues que la agrupación inglesa había empleado en sus trabajos anteriores, pero se diferencia de estos al incluir letras más oscuras que hacen referencia a la esclavitud, el sexo interracial y el uso de drogas. La portada fue diseñada por el conocido líder del movimiento pop-art Andy Warhol; además, se incluye por primera vez el logotipo de los Stones de la lengua y los labios, realizado por John Pasche.

Debutó en el número 1 de las listas de los álbumes más vendidos de Billboard y se convirtió posteriormente en una gran éxito comercial. El disco recibió muy buenas críticas, llegando a ser considerado por la crítica musical como uno de los mejores materiales de la banda y no solo de la banda si no de toda la Musica Contemporanea. En el 2003 la revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el nº 63 en su lista de 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Ha recibido 2768 puntos

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PET SOUNDS - The Beach Boys

15. PET SOUNDS - The Beach Boys

http://www.youtube.com/watch?v=Z0_Hl6rCEgI

Pet Sounds es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Beach Boys, lanzado el 16 de mayo de 1966. El álbum se caracteriza por ser diferente a los anteriores trabajos de la banda: en lugar del habitual rock and roll y surf que los caracterizaba, en el disco predomina el... Ver mas
Pet Sounds es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Beach Boys, lanzado el 16 de mayo de 1966. El álbum se caracteriza por ser diferente a los anteriores trabajos de la banda: en lugar del habitual rock and roll y surf que los caracterizaba, en el disco predomina el pop barroco, con un contenido lírico más sofisticado siendo más reflexivo y sentimental.

El líder del proyecto, Brian Wilson, decidió dejar a un lado los conciertos y giras para centrarse en el trabajo de estudio durante las grabaciones de Pet Sounds.11 La mayoría de las composiciones y arreglos musicales fueron hechos por él. De acuerdo con su idea, el álbum tendría elaboradas armonías vocales, efectos de sonido, e instrumentos no convencionales, tales como instrumentos árabes, electroteremines, timbres de bicicleta, campanas, botes y botellas de Coca-cola, y ladridos de perro; todo esto junto con los teclados y guitarras más habituales.12 Todas estas innovaciones contribuyeron a crear un sonido rico y único, inusual para la música de la época.13 14 15 El álbum tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la música pop y la música rock en general, inspirando a muchos músicos a que utilizaran diversos instrumentos en sus propias grabaciones musicales.16

Ha sido ampliamente considerado como uno de los discos más influyentes en la historia de la música popular, y ha sido clasificado como el mejor álbum de todos los tiempos por diversas revistas de música, incluyendo el New Musical Express, The Times y la revista Mojo.17 18 19 En 2003, ocupó el puesto n.° 2 en la lista realizada por la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Ha recibido 2727 puntos

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JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND - John Lennon

16. JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND - John Lennon

http://www.youtube.com/watch?v=njG7p6CSbCU

John Lennon/Plastic Ono Band es el primer álbum de estudio de John Lennon, publicado en 1970 tras tres álbumes experimentales editados junto a Yōko Ono y Live Peace in Toronto 1969, álbum en directo grabado en Toronto y acreditado a The Plastic Ono Band. John Lennon/Plastic Ono Band es... Ver mas
John Lennon/Plastic Ono Band es el primer álbum de estudio de John Lennon, publicado en 1970 tras tres álbumes experimentales editados junto a Yōko Ono y Live Peace in Toronto 1969, álbum en directo grabado en Toronto y acreditado a The Plastic Ono Band. John Lennon/Plastic Ono Band es considerado uno de los álbumes más refinados de Lennon y una grabación histórica.
El título del álbum hace referencia a la banda conceptual creada por Lennon y Ono en 1969 y formada por músicos de apoyo que podían ir variando de un momento a otro para la grabación de un álbum o para el desarrollo de un concierto.

Tras la separación oficial de The Beatles en abril de 1970, tanto Lennon como Ono desarrollaron una terapia primal bajo la supervisión de Arthur Janov durante cuatro meses en Los Ángeles. Forzados a confrontar sus traumas infantiles en la terapia, Lennon acabaría por sumergir su enfado y su dolor en sus composiciones. De forma similar, el álbum de Yoko Yoko Ono/Plastic Ono Band sirvió como medio de catarsis para ella.

De nuevo en Inglaterra, Lennon y Ono llamaron a Phil Spector, quien había participado en la producción del single "Instant Karma" y del controversial disco Let it Be, para coproducir el álbum en Abbey Road Studios. Para la ocasión, Ringo Starr tocó la batería, mientras Klaus Voormann, viejo compañero de su estancia con The Beatles en Hamburgo, tocó el bajo. Billy Preston, quien tocaría en 1969 con el grupo, participaría en la grabación del tema "God". El propio Lennon sería el encargado de registrar todas las guitarras y la mayoría de partes que incluían piano. Según Voorman, sólo hicieron falta una o dos tomas de cada canción para dar con el resultado adecuado.

Debido en gran parte a las crudas emociones centradas en John Lennon/Plastic Ono Band, la música fue adaptada de una forma básica y directa en cuando a arreglos, dando lugar a un sonido típicamente austero. El único instrumento que eleva la ornamentación del álbum son los gritos de Lennon, notablemente en "Mother" y "Well Well Well", si bien en este último tema sirven como medio de catarsis y liberación por parte del músico.

A lo largo del álbum, Lennon abarca un gran número de temas: desde el abandono de sus padres en "Mother" hasta las diferencias entre estratos sociales en "Working Class Hero", pasando por la renuncia a los héroes de la cultura popular, incluidos los propios Beatles, en "God", donde declara, junto a Yoko, su independencia y la creencia del uno en el otro.

El álbum en Japón se lanzó bajo el nombre de ジョンの魂 (John no tamashii) en español El alma de John.

En 2000, Yoko Ono supervisó la reedición en formato CD de John Lennon/Plastic Ono Band, incluyendo dos temas adicionales: el single de 1971 "Power To The People" y "Do The Oz", publicado previamente en el box set de 1998 John Lennon Anthology.

Ha recibido 2602 puntos

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EXILE ON MAIN STREET - The Rolling Stones

17. EXILE ON MAIN STREET - The Rolling Stones

http://www.youtube.com/watch?v=LvSgUH0Wn-M

Exile on Main St. (en español: Exilio en la Calle Principal) es un álbum de estudio publicado por el grupo inglés de rock The Rolling Stones en el año 1972. Este se comenzó a grabar a mediados de julio de 1971 en una casa que el guitarrista Keith Richards alquiló en el sur de Francia después de... Ver mas
Exile on Main St. (en español: Exilio en la Calle Principal) es un álbum de estudio publicado por el grupo inglés de rock The Rolling Stones en el año 1972. Este se comenzó a grabar a mediados de julio de 1971 en una casa que el guitarrista Keith Richards alquiló en el sur de Francia después de que la banda decidiera marcharse de Inglaterra por graves problemas con el fisco. Además, Richards comenzó a consumir grandes cantidades de droga hasta el punto de que se mantenía varios días despierto, haciendo que los Stones tuvieran grandes dificultades para concentrarse.4 La producción, encabezada por el estadounidense Jimmy Miller, cuarta consecutiva y penúltima con el grupo, se finalizó en Los Ángeles, California, en marzo del siguiente año. Salió al mercado como un doble LP (el disco más largo de la banda) el 12 de mayo bajo el sello discográfico de la banda Rolling Stones Records, y distribuido en Norteamérica por Atlantic Records.

Cuenta Richards en sus memorias ('Vida') que, una vez asentados en la costa mediterránea de Francia, compró una lancha con la que varios Stones y algunos amigos solían bordear la costa francesa hasta Mónaco e incluso hasta Italia, donde solían desayunar. Recorrían con tanta frecuencia esa ruta que comenzaron a llamarla 'Main St'. Ello, unido al hecho de haber tenido que salir de Inglaterra por los altísimos impuestos de la Corona, que les hacía sentirse 'Exiliados' dio nombre a este álbum. Piensa Richards que tuvo tanto éxito en EEUU porque prácticamente en todas las ciudades existe un Main St.

Este material discográfico tiene gran influencia de la música afroamericana, contiene además de los sonidos clásicos de rock and roll, country, blues y rhythm and blues que la agrupación inglesa había empleado en sus trabajos anteriores, toques de otros géneros musicales inéditos en ellos como rockabilly, boogie-woogie, jazz y gospel. Las mayoría de las letras siguen la misma fórmula de la canción rock, hablando de mujeres, sexo y drogas (pero con las referencias sexuales y sobre drogas menos explicitas que en su antecesor Sticky Fingers de 1971), más algunas tienen carácter más personal, contando la soledad y alienación que sufrían al ser estrellas de rock. El fotógrafo suizo-estadounidense Robert Frank se encargó de la fotografía de la portada, inspirada en su obra The Americans, y John Van Hamersveld de su diseño.

Debutó en el número uno de las listas de los más vendidos en los Estados Unidos y del Reino Unido en julio de 1972 y se convirtió en un gran éxito comercial, certificándose disco de oro en la Unión Americana a un par de semanas del lanzamiento. Hasta la fecha ha vendido más de un millón de copias en los Estados Unidos. De él se desprendieron dos sencillos promocionales, «Tumbling Dice» y «Happy», los cuales tuvieron éxito en las carteleras. Pese a la gran aceptación popular tuvo una fría acogida por parte de la crítica, señalandolo como "mal producido, mal organizado, autoindulgente y carente de números clave".4 Después fue revalorado y comenzó a ser considerado uno de los mejores trabajos realizados por el grupo, la crítica lo coloca como el mejor, y uno de los discos más importantes de la historia del rock.5 El álbum es apreciado por éstos como el último de una serie que empezó con el Beggars Banquet y que se considera la «cima creativa» de la carrera de los Stones.6 En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el nº 7 en su lista de 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Ha recibido 2587 puntos

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WHO'S NEXT - The Who

18. WHO'S NEXT - The Who

http://www.youtube.com/watch?v=Yg0YXxcn6Ec&ob=av2n

Who's Next es el quinto álbum de estudio del grupo británico de rock The Who, publicado en 1971. Considerado por muchos como el mejor álbum del grupo, Who's Next fue nombrado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por la cadena de televisión VH1, colocándolo en el puesto #13, y... Ver mas
Who's Next es el quinto álbum de estudio del grupo británico de rock The Who, publicado en 1971.

Considerado por muchos como el mejor álbum del grupo, Who's Next fue nombrado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por la cadena de televisión VH1, colocándolo en el puesto #13, y por la revista musical Rolling Stone, alcanzando la posición #28. Tras su publicación, fue considerado como el mejor álbum del año por las encuestas Pazz & Jop de The Village Voice.

El álbum aparece en el puesto 15 de la lista de los 100 mejores álbumes de los años 70, elaborada por Pitchfork Media.1 Asimismo, el álbum se encuentra incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.2

En 2006, Who's Next fue elegido por la revista TIME como uno de los cien mejores álbumes de todos los tiempos

Ha recibido 2564 puntos

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BLONDE ON BLONDE - Bob Dylan

19. BLONDE ON BLONDE - Bob Dylan

http://www.youtube.com/watch?v=M5yQ8JJ8R9E

Blonde on Blonde es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1966. Es considerado el primer álbum doble de la historia del rock,4 ya que su duración forzó a editarlo en dos LP, aunque las reediciones digitales permiten incluir todo el... Ver mas
Blonde on Blonde es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1966.

Es considerado el primer álbum doble de la historia del rock,4 ya que su duración forzó a editarlo en dos LP, aunque las reediciones digitales permiten incluir todo el álbum en un único disco compacto. Es notable por introducir la marca dylaniana de blues rock, completamente establecida en su álbum anterior, Highway 61 Revisited, con un sonido más ecléctico e incluso letras más surrealistas. A pesar de su naturaleza inflexible, es considerado uno de los mejores discos de Dylan y uno de los mejores álbumes de la historia del Rock.4 5

Blonde on Blonde supondría el final de una era para Dylan, quien sufriría al poco tiempo un accidente de moto que cambiaría sustancialmente su vida personal y artística.

Grabado en Nashville, Tennessee, el álbum fue producido por Bob Johnston. Alcanzó el puesto #9 en las listas de Billboard y el #3 en el Reino Unido, siendo certificado como doble disco de platino. En las listas de los mejores álbumes de la historia, elaboradas por VH1 y Rolling Stone, figura en el puesto nueve.

Ha recibido 2506 puntos

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THE VELVET UNDERGROUND & NICO - The Velvet Underground

20. THE VELVET UNDERGROUND & NICO - The Velvet Underground

http://www.youtube.com/watch?v=0cWzxJvgWc8

The Velvet Underground and Nico es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The Velvet Underground lanzado en 1967, éste cuenta con la colaboración en las voces de la cantante alemana Nico. Su grabación se efectuó en Nueva York y Hollywood entre abril y mayo de... Ver mas
The Velvet Underground and Nico es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The Velvet Underground lanzado en 1967, éste cuenta con la colaboración en las voces de la cantante alemana Nico. Su grabación se efectuó en Nueva York y Hollywood entre abril y mayo de 1966 bajo la dirección del líder del movimiento pop art, el estadounidense Andy Warhol, aunque no se acreditó a Norman Dolph y John Licata, responsables de las sesiones en Nueva York,2 y a Tom Wilson, que en palabras del propio bajista de la banda John Cale fue el productor de casi todas las canciones.3 Pese a que se grabó en 1966, no salió a la venta hasta el 12 de marzo de 1967 por distintos problemas primero por la censura y posteriormente de realización por la inusual portada, pese a esto lo editó el sello discográfico de jazz Verve Records, propiedad de la Metro-Goldwyn-Mayer.

La temática del disco se centraba en tópicos como el uso y abuso de drogas, la prostitución, el sadismo y masoquismo, y las desviaciones sexuales, éste trasfondo oscuro fue considerado revolucionario en su tiempo.4 La música fue obra principalmente casi exclusiva del bajista John Cale, influenciado es su trabajo con La Monte Young, John Cage y los inicios del movimiento Fluxus. La portada de la producción estuvo diseñada por el propio Warhol, se trata de la imagen de un plátano pop con una invitación a que se lo pele ("Peel slowly and see"). En diferentes ediciones del álbum, incluida la primera, el plátano es una calcomanía que tapa una imagen fálica ("plátano" rosado sin cáscara). La contraportada de la primera edición contenía una proyección del show Exploding Plastic Inevitable.

El álbum debutó en el puesto 171 entre los álbumes más vendidos de la lista Billboard y desapareció de las tiendas prácticamente de la noche a la mañana, fue muy poco exitoso desde su lanzamiento, pero a la postre se convirtió en uno de los discos más influyentes y aclamados por la crítica en la historia. En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el nº 13 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".5 En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida estadounidense.6

Ha recibido 2413 puntos

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THE DOORS - The Doors

21. THE DOORS - The Doors

http://www.youtube.com/watch?v=RUyXaDcWxC4

The Doors es el álbum de estudio debut del grupo homónimo, publicado en 1967. Es considerado como uno de los mejores trabajos de la banda, además de uno de los mejores álbumes debut de cualquier grupo. En 1998 los lectores de la revista Q eligieron este álbum como el n.º 93 de los mejores... Ver mas
The Doors es el álbum de estudio debut del grupo homónimo, publicado en 1967.

Es considerado como uno de los mejores trabajos de la banda, además de uno de los mejores álbumes debut de cualquier grupo. En 1998 los lectores de la revista Q eligieron este álbum como el n.º 93 de los mejores discos de todos los tiempos, en 2003 el canal de cable VH1 lo situó en el n.º 60 y figura como n.º 42 en la lista de los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone.

La canción "Break on Through (To the Other Side)" fue censurada, cambiando el original She Gets High por un simple She Gets. También fue censurada una parte del final de la canción "The End" en la que Jim Morrison repite Fuck, Fuck.... Ambas canciones volvieron a sus versiones originales sin censura en el álbum Legacy: the Absolute Best.

En Perception Box Set (2006), The Doors remasterizan toda su discografía. Cada álbum incluye algunos "bonus tracks".

Ha recibido 2396 puntos

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THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS - David Bowie

22. THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS - David Bowie

http://www.youtube.com/watch?v=muMcWMKPEWQ

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (en español, El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte) o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es un álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió... Ver mas
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (en español, El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte) o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es un álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock.1 2 También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó.

Ha recibido 2395 puntos

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RUMOURS - Fleetwood Mac

23. RUMOURS - Fleetwood Mac

http://www.youtube.com/watch?v=YEi7GPkxfsE

Rumours es un álbum conceptual de rock and roll, grabado por Fleetwood Mac en 1977, que continuó con el éxito obtenido con el disco homónimo Fleetwood Mac (el primero que se grabó con estos miembros). El álbum fue grabado el 3 de marzo de 1976, mientras la banda promocionaba el sencillo Rhiannon... Ver mas
Rumours es un álbum conceptual de rock and roll, grabado por Fleetwood Mac en 1977, que continuó con el éxito obtenido con el disco homónimo Fleetwood Mac (el primero que se grabó con estos miembros). El álbum fue grabado el 3 de marzo de 1976, mientras la banda promocionaba el sencillo Rhiannon, aunque publicado casi un año después.

Las canciones del álbum reflejan las tensiones personales que existían dentro del grupo, cuando Buckingham y Nicks por un lado, y los MacVie por otro, estaban en proceso de separación. Rumours ganó el premio Grammy en 1978 como mejor álbum del año, y se mantuvo por 31 semanas en la cartelera norteamericana Billboard. Muchos criticaron el álbum por ser demasiado comercial dado el pasado de la banda. Para 2006 este disco había vendido 19 millones de copias, siendo fue certificado por la Recording Industry Association of America como el tercer álbum con más ventas en los años 1970. La revista Rolling Stone lo calificó como el 25 mejor álbum de la historia.

Ha recibido 2371 puntos

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II - Led Zeppelin

24. II - Led Zeppelin

http://www.youtube.com/watch?v=HQmmM_qwG4k&ob=av2e

Led Zeppelin II es el segundo álbum de estudio de la banda británica de hard rock, Led Zeppelin, lanzado en octubre de 1969 por la discográfica Atlantic Records. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en diversas localidades del Reino Unido y Estados Unidos entre enero y agosto de ese mismo... Ver mas
Led Zeppelin II es el segundo álbum de estudio de la banda británica de hard rock, Led Zeppelin, lanzado en octubre de 1969 por la discográfica Atlantic Records. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en diversas localidades del Reino Unido y Estados Unidos entre enero y agosto de ese mismo año. La producción está enteramente acreditada al guitarrista y compositor Jimmy Page, mientras que también fue el primer álbum de Led Zeppelin en utilizar las técnicas del ingeniero de sonido y productor Eddie Kramer. En Led Zeppelin II, los temas acústicos del álbum anterior fueron mejorados y perfeccionados, transformando el disco en un trabajo mucho más aclamado e influyente que su predecesor. Con elementos de blues y música folk, muestra además el estilo derivado de estos géneros siempre utilizado por la banda, y el sonido grave de la guitarra. Este fue uno de los álbumes más pesados del grupo.1

Desde su lanzamiento, Led Zeppelin II tuvo una considerable cantidad de ventas y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el puesto número uno en Estados Unidos y Gran Bretaña.1 En 1970, el director artístico David Juniper fue nominado a los premios Grammy por el mejor diseño de álbum. El 15 de noviembre de 1999, recibió el disco de platino de la RIAA (Recording Industry Association of America) por haber vendido doce millones de copias.1 Siguiendo con su recepción inicial, fue reconocido por escritores y críticos musicales como uno de los mejores y más influyentes álbumes de rock jamás grabados. Led Zeppelin II fue citado, además como una especie de anteproyecto del heavy metal.

Ha recibido 2350 puntos

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LET IT BLEED - The Rolling Stones

25. LET IT BLEED - The Rolling Stones

http://www.youtube.com/watch?v=R3rnxQBizoU

Let It Bleed (en español: Déjalo sangrar o Deja que sangre) es un álbum de estudio de la banda británica de rock The Rolling Stones. Fue publicado el 5 de diciembre de 1969 y sirvió de continuación a su exitosa y aclamada producción Beggars Banquet, que había sido editada el año anterior... Ver mas
Let It Bleed (en español: Déjalo sangrar o Deja que sangre) es un álbum de estudio de la banda británica de rock The Rolling Stones. Fue publicado el 5 de diciembre de 1969 y sirvió de continuación a su exitosa y aclamada producción Beggars Banquet, que había sido editada el año anterior.

Marca el inicio de la etapa del Mick Taylor como guitarrista, en sustitución de Brian Jones, guitarrista, fundador y antiguo líder de la banda. Jones falleció durante la grabación de la obra, un mes después de dejar de ser miembro de los Stones. Taylor participa en dos canciones.

Bajo la producción de Jimmy Miller, que también produjo su anterior LP, este álbum concebido como un disco rock con fuertes influencias en el blues y el country alcanzó el puesto número tres en la lista de Billboard de álbumes pop de los Estados Unidos mientras que llegó al primer lugar en las listas del Reino Unido.1 La portada surrealista del álbum fue realizada por Robert Brownjohn inspirada por un título provisional de la obra, Automatic Changer ("tocadiscos automático").2 Está considerado como una de las mejores grabaciones de la banda ("su gran obra maestra", en palabras del crítico de música Stephen Davis)3 y en el año 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 32 en su Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Ha recibido 2328 puntos

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THE JOSHUA TREE - U2

26. THE JOSHUA TREE - U2

http://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ

The Joshua Tree (en español: El árbol de Josué), es el quinto álbum de estudio de la banda rock irlandesa U2. Fue lanzado al mercado el 9 de marzo de 1987 por la Island Records. La ingeniería y la producción fueron de Brian Eno y Daniel Lanois. Este uno de los mejores y más exitosos disco de la... Ver mas
The Joshua Tree (en español: El árbol de Josué), es el quinto álbum de estudio de la banda rock irlandesa U2. Fue lanzado al mercado el 9 de marzo de 1987 por la Island Records. La ingeniería y la producción fueron de Brian Eno y Daniel Lanois. Este uno de los mejores y más exitosos disco de la banda, e incluye temas tan famosos como With Or Without You o Where The Streets Have No Name. En 2003 fue colocado en el número 26 en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Se convirtió rápidamente en un éxito de ventas mundial, alcanzando actualmente las 28 millones de copias, y proseguido de una igualmente exitosa gira por todo el mundo.El lugar donde sacaron el nombre y se tomaron las fotos del album es el Parque Nacional de Árboles de Josué.

Ha recibido 2265 puntos

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APPETITE FOR DESTRUCTION - Guns n'Roses

27. APPETITE FOR DESTRUCTION - Guns n'Roses

http://www.youtube.com/watch?v=1w7OgIMMRc4&ob=av3e

Appetite for Destruction es el álbum debut de la banda estadounidense Guns N' Roses, Fue lanzado al mercado por la discográfica Geffen Records, de la banda de hard rock Guns N' Roses el 21 de julio de 1987, tras su autoeditado Live ?!*@ Like a Suicide. En 2003 ocupó el puesto Nº 61 en la lista... Ver mas
Appetite for Destruction es el álbum debut de la banda estadounidense Guns N' Roses, Fue lanzado al mercado por la discográfica Geffen Records, de la banda de hard rock Guns N' Roses el 21 de julio de 1987, tras su autoeditado Live ?!*@ Like a Suicide. En 2003 ocupó el puesto Nº 61 en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

«Welcome to the Jungle», «Paradise City», y «Sweet Child O' Mine» son las canciones más reconocidas y que caracterizan más a menudo a este álbum, las cuales han influenciado la escena de la música popular en los Estados Unidos, además de servir de inspiración a numerosos covers.

El álbum ha vendido más de 27 millones de copias (15 millones solo en los Estados Unidos) convirtiéndose en el disco debut más vendido a nivel mundial, a pesar de que en el primer año sólo había vendido 500 mil copias.

La razón fue que la cadena MTV se había negado a mostrar videos de la banda, porque la cubierta original del disco, basado en una pintura de Robert Williams, mostraba un robot violador, lo cual fue considerado ofensivo por la cadena televisiva. La banda cambio entonces la cubierta, y puso la original dentro del disco, mostrando ahora un crucifijo con los cráneos de los cinco miembros de la banda, algo así al estilo de las portadas de los álbumes de Grateful Dead. Esto no fue suficiente para MTV , y la cadena continuó con su bloqueo. Finalmente, David Geffen, entonces presidente de Geffen Records, llamó a MTV y rogó que mostraran el vídeo de «Welcome to the Jungle». MTV accedió a mostrarlo solo un domingo a las 4 de la madrugada. La canción llegó a ser la canción más solicitada en MTV en solo 24 horas.

En el 2001, la revista "Q" nombró Appetite for Destruction como uno de los 50 álbumes más heavys de todos los tiempos. En el 2003, la cadena televisiva VH1 lo nombro como el álbum número 42 de todos los tiempos. En 2011, los fans de Facebook de la revista Rolling Stone lo eligieron como «el mejor album debut de todos los tiempos»

Ha recibido 2199 puntos

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BORN TO RUN - Bruce Springsteen

28. BORN TO RUN - Bruce Springsteen

http://www.youtube.com/watch?v=IxuThNgl3YA&ob=av3e

Born to Run es el tercer álbum de estudio del cantautor estadounidense de rock Bruce Springsteen editado en 1975. Su grabación tuvo lugar en los estudios de sonido Record Plant de la ciudad de Nueva York entre 1974 y 1975 bajo la producción de Mike Appel, Jon Landau y el propio Springsteen. Fue... Ver mas
Born to Run es el tercer álbum de estudio del cantautor estadounidense de rock Bruce Springsteen editado en 1975. Su grabación tuvo lugar en los estudios de sonido Record Plant de la ciudad de Nueva York entre 1974 y 1975 bajo la producción de Mike Appel, Jon Landau y el propio Springsteen. Fue publicado por la discográfica Columbia Records el 25 de agosto de 1975.

El álbum se caracteriza por el uso de introducciones generalmente instrumentales en cada canción. Tuvo un gran recibimiento por parte del público, llegando al número tres en el Billboard 200 y alcanzó de igual forma altos lugares en el resto del mundo. De la producción se desprendieron los sencillos "Born to Run" y "Tenth Avenue Freeze-Out", aunque en las radios orientadas a música rock también podían escucharse "Thunder Road" y "Jungleland."

Su recepción por la crítica fue muy buena, considerándolo como el mejor trabajo de Springsteen y uno de los más importantes de la historia del rock. En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el n.º 18 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En el 2004 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida norteamericana. El 14 de noviembre de 2005 se puso en circulación la edición de "30o Aniversario" que incluye una versión remasterizada del disco y dos DVD, uno conteniendo un filme de la producción de Born to Run y otro con un concierto.

Ha recibido 2180 puntos

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MASTER OF PUPPETS - Metallica

29. MASTER OF PUPPETS - Metallica

http://www.youtube.com/watch?v=6KtF7ql3FJc

Master of Puppets es el tercer álbum del grupo de Thrash metal Metallica. Fue lanzado al mercado el 3 de marzo de 1986, bajo el sello de Elektra Records, alcanzando el puesto 292 en el Billboard 200. El álbum fue el primer disco de oro de la banda tras vender 500.000 copias en Estados Unidos... Ver mas
Master of Puppets es el tercer álbum del grupo de Thrash metal Metallica. Fue lanzado al mercado el 3 de marzo de 1986, bajo el sello de Elektra Records, alcanzando el puesto 292 en el Billboard 200. El álbum fue el primer disco de oro de la banda tras vender 500.000 copias en Estados Unidos, aunque luego superaría las 6.000.000.3

Master of Puppets es el último álbum de Metallica en el que participa el bajista Cliff Burton, quien moriría en un trágico accidente de autobús meses después del lanzamiento del disco. Éste recibió críticas muy favorables y es considerado un clásico del Heavy metal, junto con otros discos como The Number of the Beast de Iron Maiden. También es considerado una de las mayores influencias de Thrash Metal de todos los tiempos.

Ha recibido 2001 puntos

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I - Led Zeppelin

30. I - Led Zeppelin

http://www.youtube.com/watch?v=Cm2-K6ttHYs

Led Zeppelin es el primer álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Led Zeppelin, publicado 12 de enero de 1969. Este fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género. Un debut más que prometedor, grabado... Ver mas
Led Zeppelin es el primer álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Led Zeppelin, publicado 12 de enero de 1969. Este fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género.

Un debut más que prometedor, grabado en tan sólo 30 horas en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968. La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten Years After o Cream. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal: rock and roll impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la voz de Plant con la de Janis Joplin). La mayoría de las canciones aparecen firmadas por Jimmy Page y el resto de miembros del grupo, salvo Plant, que seguía bajo contrato con la CBS.

El manager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York, firmó un contrato por cinco años con Atlantic Records que daba a Page, productor de todos los discos del grupo, absoluta libertad en el plano musical. Además, les embarcó en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a última hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en Denver, en la que sería la primera de sus giras triunfales por Estados Unidos.

Sobre la portada del disco, un vistazo a la foto del grupo (realizada por Chris Dreja, bajista de los Yardbirds) nos muestra a cuatro jovenzuelos con inquietudes musicales, muy propios del Londres de aquellos años. Y por supuesto, la foto del zepelín en llamas, que dio pie a una anécdota. Durante una gira por Holanda, el grupo se presentó como The Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se negó a que «unos monos chillones» usaran su apellido. Y eso a pesar de que intentaran convencerla, como contaba Page:
«La invitamos al estudio para que nos conociera y viese que éramos buenos chicos. Logramos calmarla, pero al salir del estudio, vio la foto del disco, con el Zeppelin ardiendo y montó en cólera.»

Ha recibido 1973 puntos

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WHAT'S GONIG ON - Marvin Gaye

31. WHAT'S GONIG ON - Marvin Gaye

http://www.youtube.com/watch?v=Y9KC7uhMY9s

What's Going On es un álbum grabado por cantante de soul norteamericano Marvin Gaye. Lanzado el 21 de mayo de 1971, What's Going On significó el inicio de una nueva tendencia en la música soul. Con letras intimistas acerca del abuso de drogas, la pobreza y la guerra de Vietnam, el álbum fue una... Ver mas
What's Going On es un álbum grabado por cantante de soul norteamericano Marvin Gaye. Lanzado el 21 de mayo de 1971, What's Going On significó el inicio de una nueva tendencia en la música soul. Con letras intimistas acerca del abuso de drogas, la pobreza y la guerra de Vietnam, el álbum fue una sensación inmediata y ha permanecido como un clásico del soul. Constantemente es nombrado en encuestas como una de las grabaciones fundamentales en la historia de la música pop y es considerado uno de los discos más importantes de todos los tiempos. Por ejemplo ocupó el sexto lugar en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos publicada en 2005, y en 1999 una encuesta de críticos publicada por el diario británico Guardian/Observer lo nombró como "El álbum más grande del siglo XX".

El productor fue el propio Marvin Gaye. What's Going On es un álbum-concepto que incluye de nueve canciones (todas unidas excepto la primera) vistas desde el punto de vista de un veterano de la guerra de Vietnam que regresa a Estados Unidos, el país por el cual ha estado peleando, y no ve más que injusticia, sufrimiento y odio. Gaye parece haberse inspirado en la experiancia de su hermano, que pasó tres años en el ejército durante la guerra de Vietnam.

Ha recibido 1948 puntos

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PHYSICAL GRAFFITI - Led Zeppelin

32. PHYSICAL GRAFFITI - Led Zeppelin

http://www.youtube.com/watch?v=O0OPKywMoSk

Physical Graffiti es el nombre del sexto álbum de estudio (álbum doble) de la banda británica Led Zeppelin. Fue publicado el 24 de febrero de 1975, siendo la primera publicación del grupo con su propio sello, denominado Swan Song Records. Se ha convertido, con 15 millones de copias vendidas, en... Ver mas
Physical Graffiti es el nombre del sexto álbum de estudio (álbum doble) de la banda británica Led Zeppelin. Fue publicado el 24 de febrero de 1975, siendo la primera publicación del grupo con su propio sello, denominado Swan Song Records. Se ha convertido, con 15 millones de copias vendidas, en el séptimo álbum con más ventas de los años 1970.

Salió al mercado casi dos años después de Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973 y despejó, si las había, las dudas sobre la entidad de este grupo de rock. Es el segundo álbum más vendido de la banda, tras Led Zeppelin IV.

Led Zeppelin colocó simultáneamente este disco en el primer puesto de las listas estadounidenses y británicas y, poco después, sus seis discos publicados estuvieron de forma simultánea en la lista de los 200 mejores álbumes, algo que nunca antes había sucedido.

Se trata de su primer álbum doble. Varias de las canciones del disco, sobre todo Kashmir e In My Time Of Dying (que recuerda las prolongadas canciones de blues que grabaron en sus comienzos), se convirtieron en indispensables en los conciertos. Por todo el disco se pueden ver tonos funky en la composición rock, como en Trampled Under Foot.

En su gira británica tuvieron una serie de cinco actuaciones en el estadio Earl's Court de Londres, con capacidad para 21.000 personas.

Ha recibido 1945 puntos

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OK COMPUTER  - Radiohead

33. OK COMPUTER - Radiohead

http://www.youtube.com/watch?v=QmCJ3TW2hqA

OK Computer es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 16 de junio de 1997. Fue grabado en la zona rural de Oxfordshire y Bath, durante 1996 y principios de 1997, junto al productor Nigel Godrich. Aunque en la mayoría de la música domina el... Ver mas
OK Computer es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 16 de junio de 1997. Fue grabado en la zona rural de Oxfordshire y Bath, durante 1996 y principios de 1997, junto al productor Nigel Godrich. Aunque en la mayoría de la música domina el sonido de guitarra, su extenso sonido y la amplia gama de influencias lo distinguen de muchas bandas populares de britpop y rock alternativo de la época, y sentó las bases para el trabajo posterior de Radiohead, más experimental. El grupo no considera a OK Computer un álbum conceptual; sin embargo, sus letras y el arte visual hacen hincapié en temas comunes, como el consumismo, la desconexión social, el estancamiento político, y el malestar moderno.

OK Computer alcanzó el número uno en las listas británicas de álbumes y marcó el ingreso de Radiohead en el mercado estadounidense, donde debutó en la posición número 21 del Billboard 200. El álbum amplió la popularidad de la banda en todo el mundo, y ha sido certificado triple platino en el Reino Unido, doble platino en los Estados Unidos, y platino en Australia. OK Computer ha recibido la aclamación de la crítica desde su lanzamiento, y ha sido catalogado por los críticos musicales y en las encuestas como uno de los mejores álbumes de la historia.

Ha recibido 1928 puntos

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HIGHWAY 61 REVISITED - Bob Dylan

34. HIGHWAY 61 REVISITED - Bob Dylan

http://www.youtube.com/watch?v=g1s47L8DrJ0

Highway 61 Revisited es el sexto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1965. Supone el primer álbum de Dylan en ser grabado de forma completa con una banda de rock, después de experimentar con nuevos sonidos en Bringing It All Back Home.1 Es... Ver mas
Highway 61 Revisited es el sexto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1965.

Supone el primer álbum de Dylan en ser grabado de forma completa con una banda de rock, después de experimentar con nuevos sonidos en Bringing It All Back Home.1 Es comúnmente denominado como una muestra del periodo de "hombre joven y enfadado" en la carrera de Dylan, al estar conformado en su mayoría por composiciones de naturaleza acusatoria y con sonidos rudos y altos.2

Con éxitos como "Like a Rolling Stone" y "Ballad of a Thin Man", es considerado como uno de los mejores álbumes en la carrera del músico y uno de los más influyentes en la música contemporánea. El propio Dylan comentó al respecto: "No voy a ser capaz de hacer un disco mejor que aquel... Highway 61 es demasiado bueno. Hay mucho material en él que yo mismo escucharía".3

Highway 61 Revisited alcanzó el puesto #3 en las listas de Billboard y el #4 en el Reino Unido, mientras "Like a Rolling Stone" alcanzó el puesto #2 en las listas americanas y el #4 en las británicas.4 Asimismo, se sitúa en el número uno de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone.5 Por su parte, Highway 61 Revisited figura en el puesto #4 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Ha recibido 1845 puntos

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RAMONES - Ramones

35. RAMONES - Ramones

http://www.youtube.com/watch?v=TYh1lRR1m6Y

Ramones es el primer álbum del grupo norteamericano de punk Ramones. En el disco se presentan las primeras corrientes de este género musical, además de apreciarse influencias de grupos pertenecientes a la British Invasion (grupos ingleses que triunfaron en EE. UU. en la década de 1960... Ver mas
Ramones es el primer álbum del grupo norteamericano de punk Ramones. En el disco se presentan las primeras corrientes de este género musical, además de apreciarse influencias de grupos pertenecientes a la British Invasion (grupos ingleses que triunfaron en EE. UU. en la década de 1960), especialmente de The Velvet Underground, The Stooges y grupos de pop chicle de principios de los '60 como The Ronettes o The Shirelles.

Las canciones están inspiradas en experiencias personales, surf, y películas de miedo de Clase B, siendo producto de la rebeldía juvenil y del marginamiento que la banda sufría. Los miembros de la banda crearon una música rápida, distorsionada, violenta, aunque a su vez dulce por las influencias del pop.

Este álbum es comúnmente considerado uno de los que más influyó en el punk y el rock en general y ocupa el puesto 33 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Una de sus principales canciones, Blitzkrieg Bop nunca entró en las listas de ventas, aunque se convirtió en uno de los temas referencia de la banda. A su vez, 53rd & 3rd está basada en las experiencias de Dee Dee Ramone, el bajista, como chapero.

Ha recibido 1751 puntos

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NEVER MIND THE BOLLOCKS, HERE'S THE SEX PISTOLS - Sex Pistols

36. NEVER MIND THE BOLLOCKS, HERE'S THE SEX PISTOLS - Sex Pistols

http://www.youtube.com/watch?v=LOy8zvmIgvo

Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols fue el primer y único álbum de estudio de la legendaria banda punk Sex Pistols. A día de hoy es considerado uno de los trabajos musicales más influyentes del punk y el rock and roll en general. La traducción más acertada al español del título del... Ver mas
Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols fue el primer y único álbum de estudio de la legendaria banda punk Sex Pistols. A día de hoy es considerado uno de los trabajos musicales más influyentes del punk y el rock and roll en general. La traducción más acertada al español del título del disco sería "Nos sudan los huevos, aquí están los Sex Pistols", "Nos vale madre, aquí están los Sex Pistols", o "Nos vale huevos, Aquí estan los Sex Pistols".

Ha recibido 1744 puntos

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BRIDGE OVER TROUBLED WATER - Simon & Garfunkel

37. BRIDGE OVER TROUBLED WATER - Simon & Garfunkel

http://www.youtube.com/watch?v=C-PNun-Pfb4

Bridge Over Troubled Water es el quinto y último álbum de estudio de Simon and Garfunkel. Inicialmente publicado el 26 de enero de 1970. Se emplearon cerca de 800 horas de grabación para su elaboración. El álbum cosechó un éxito mundial, vendiendo, solamente en Estados Unidos, cerca de ocho... Ver mas
Bridge Over Troubled Water es el quinto y último álbum de estudio de Simon and Garfunkel. Inicialmente publicado el 26 de enero de 1970. Se emplearon cerca de 800 horas de grabación para su elaboración. El álbum cosechó un éxito mundial, vendiendo, solamente en Estados Unidos, cerca de ocho millones de copias, y alrededor de veinte millones en todo el mundo. Alcanzó lo más alto en las listas de la revista Billboard y se mantuvo durante 10 semanas, y ganó el premio Grammy al Mejor álbum del año, y Mejor equipo de sonido, mientras que el tema que da título al álbum ganó el premio a la Mejor canción del año, en la entrega de premios de 1971.

Después de este álbum, el dúo, aunque no oficialmente, estaba disuelto. Art Garfunkel continuó con su carrera cinematográfica y Paul Simon inició su etapa como solista.

En el año 2003, el álbum ingresó en el puesto 51 de la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Las canciones "Cuba Si, Nixon No", "Groundhog", y la demo "Feuilles-O", fueron grabadas durante las sesiones de grabación, pero no se publicaron en el álbum. "Cuba Si, Nixon No" se publicó más tarde en una copia del concierto del 11 de noviembre de 1969 de Simon & Garfunkel en la Universidad de Miami, mientras que la demo de "Feuilles-O" se publicó el 4 de octubre de 1997, en Old Friends.

En el año 2001 se publicó en CD una versión extendida del álbum, también contenía el demo "Feuilles-O", y una demo antes no publicada de "Bridge over Troubled Water".

Ha recibido 1476 puntos

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KIND OF BLUE - Miles Davis

38. KIND OF BLUE - Miles Davis

http://www.youtube.com/watch?v=zqNTltOGh5c

Kind of Blue es un álbum de estudio del músico estadounidense de jazz Miles Davis editado en 1959. La grabación tuvo lugar en el 30th Street Studio de la Columbia Records en la ciudad de Nueva York en apenas diez horas repartidas en dos días, el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959.1... Ver mas
Kind of Blue es un álbum de estudio del músico estadounidense de jazz Miles Davis editado en 1959.

La grabación tuvo lugar en el 30th Street Studio de la Columbia Records en la ciudad de Nueva York en apenas diez horas repartidas en dos días, el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959.1 Acompañaron a Miles el legendario saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers, el equipo se completó con Julian "Cannonball" Adderley, en el saxofón alto, Jimmy Cobb a la batería y Bill Evans al piano. Su lanzamiento se produjo el 17 de agosto por el sello discográfico Columbia en formato mono y estéreo.2

El álbum estuvo basado en formas modales, que permitían amplias posibilidades de tránsito por escalas a partir de alguna nota predeterminada en lugar de la secuencia lineal de acordes que desarrollaba el jazz hasta entonces, contrastando con su primeros materiales caracterizados por un estilo hard bop e improvisaciones.3 Se convirtió en un gran éxito comercial con ventas superiores a los cuatro millones de copias en Estados Unidos (certificado como cuádruple disco de platino por la Recording Industry Association of America), convirtiéndose en el disco más vendido de la carrera de Davis y el más vendido de la historia del jazz.4 5

Está considerado como la obra maestra del género y por su gran influencia en diversos géneros como el rock y la música clásica6 7 es apreciada como una de las producciones más grandes de todos los tiempos.8 9 10 En el año 2002 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos anexó a Kind of Blue en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida norteamericana.11 En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el n.º 12 en su lista de 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos'.

El 30 de septiembre de 2008 fue reeditado como un box set por la Legacy Records a manera de la celebración del 50º Aniversario del lanzamiento del álbum.

Ha recibido 1332 puntos

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HARVEST - Neil Young

39. HARVEST - Neil Young

http://www.youtube.com/watch?v=221mohEolWc

Harvest es el cuarto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1972. El álbum incluye un amplio elenco de invitados de lujo, entre los que se incluyen la Orquesta Sinfónica de Londres, Linda Ronstadt, Stephen Stills, Graham Nash, David Crosby y James Taylor. Harvest... Ver mas
Harvest es el cuarto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1972.

El álbum incluye un amplio elenco de invitados de lujo, entre los que se incluyen la Orquesta Sinfónica de Londres, Linda Ronstadt, Stephen Stills, Graham Nash, David Crosby y James Taylor. Harvest alcanzó el primer puesto en las listas de Billboard, con dos sencillos, "Old Man" y "Heart of Gold", alcanzando respectivamente los puestos 31 y 1 en las listas de singles.

En 2002, Harvest fue remezclado digitalmente y reeditado en formato DVD-Audio. La nueva mezcla en sonido 5.1 fue objeto de controversia debido a su poca habitual mezcla, con las voces en el centro de los altavoces y la batería de fondo. El 14 de julio de 2009, Harvest fue remasterizado y reeditado en formato HDCD.

Ha recibido 1331 puntos

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TRANSFORMER - Lou Reed

40. TRANSFORMER - Lou Reed

http://www.youtube.com/watch?v=Uri6LLCZVjg

Transformer es el segundo álbum en solitario del cantante y guitarrista estadounidense Lou Reed. Tras los años de The Velvet Underground y su primer álbum en solitario, titulado simplemente Lou Reed, en Transformer Reed gesta el rock alternativo y se acerca al glam rock. De hecho, el álbum... Ver mas
Transformer es el segundo álbum en solitario del cantante y guitarrista estadounidense Lou Reed.

Tras los años de The Velvet Underground y su primer álbum en solitario, titulado simplemente Lou Reed, en Transformer Reed gesta el rock alternativo y se acerca al glam rock. De hecho, el álbum fue producido por David Bowie, estrella del movimiento glam y amigo de Reed. Bowie también hizo arreglos y coros en este disco.

El primer single del disco, Walk on the Wild Side, fue un éxito inmediato y se ha convertido en la canción más popular de Lou Reed. Este álbum también contiene otros de los mayores éxitos de Reed, como Perfect Day y Satellite of Love.

Ha recibido 1316 puntos

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HUNKY DORY - David Bowie

41. HUNKY DORY - David Bowie

http://www.youtube.com/watch?v=xMQ0Ryy01yE

Hunky Dory es el cuarto álbum del músico y compositor británico David Bowie, lanzado por RCA Records en 1971. Fue el primer álbum de Bowie en ser distribuido por RCA, que siguió siendo su discográfica durante una década. Stephen Thomas Erlewine de allmusic describió Hunky Dory como "una... Ver mas
Hunky Dory es el cuarto álbum del músico y compositor británico David Bowie, lanzado por RCA Records en 1971. Fue el primer álbum de Bowie en ser distribuido por RCA, que siguió siendo su discográfica durante una década. Stephen Thomas Erlewine de allmusic describió Hunky Dory como "una selección caleidoscópica de estilos pop, atados por la visión de Bowie".

Ha recibido 1294 puntos

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EXODUS - Bob Marley & The Wailers

42. EXODUS - Bob Marley & The Wailers

http://www.youtube.com/watch?v=UvFxG3rZQ2E

Exodus, es uno de los más importantes discos de la carrera de Bob Marley y del reggae publicado en 1977. Grabado en Londres a raíz de un atentado contra su vida, Exodus muestra a un Marley con más madurez. A pesar de algunos temas políticos de gran alcance, Marley adopta un enfoque más reflexivo... Ver mas
Exodus, es uno de los más importantes discos de la carrera de Bob Marley y del reggae publicado en 1977. Grabado en Londres a raíz de un atentado contra su vida, Exodus muestra a un Marley con más madurez. A pesar de algunos temas políticos de gran alcance, Marley adopta un enfoque más reflexivo que sus discos anteriores. Exodus tiene temas románticos como "Turn Your Light Down Low" así como también declaraciones ruidosas como "Exodus" y "The Heathen". Marley también consiguió grandes éxitos internacionales como "Jamming", "Waiting in Vain", "One Love/People Get Ready" y "Three Little Birds". Estos temas, quizá más que cualquier otro, llevó a Marley a ser conocido en todo el mundo. Exodus, a pesar de que contiene algunos de los mejores trabajos de Marley, tiene una base de nostalgia dando a entender que Marley estaba poniendo un poco de fórmula. El anterior álbum de Bob Marley & The Wailers, Rastaman Vibration, fue mal recibido. Sólo "War" llegó a estar en las listas de éxitos. The Wailers estaban muy emocionados cuando el álbum le gusto a la gente. El propio Bob Marley también se mostró satisfecho con el disco porque quería volver a las listas de éxitos. Por aquel entonces se le diagnostico a Bob Marley cáncer. En algunos países, también se lanzó "Natural Mystic" como single. Exodus sigue siendo hoy el álbum más famoso de Bob Marley, vendió casi 700.000 copias a través de la mundo.

Ha recibido 1213 puntos

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BEGGARS BANQUET - The Rolling Stones

43. BEGGARS BANQUET - The Rolling Stones

http://www.youtube.com/watch?v=iLddJ1WceHQ

Beggars Banquet (en castellano: El banquete de los mendigos) es un álbum de estudio editado por la banda británica de rock The Rolling Stones en el año 1968. Se grabó entre el 17 de marzo y el 25 de julio de 1968 en Londres, Inglaterra bajo la producción del norteamericano Jimmy Miller, con el... Ver mas
Beggars Banquet (en castellano: El banquete de los mendigos) es un álbum de estudio editado por la banda británica de rock The Rolling Stones en el año 1968. Se grabó entre el 17 de marzo y el 25 de julio de 1968 en Londres, Inglaterra bajo la producción del norteamericano Jimmy Miller, con el que trabajaron hasta 1973 y con el que inició una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se consideran la cima de la obra de los Stones.3 Su lanzamiento fue planeado originalmente para el 26 de julio de ese mismo año, pero fue postergado por varios meses por su disquera, Decca Records, debido al polémico arte del disco.4 Finalmente salió a la venta el 6 de diciembre de 1968 con una portada totalmente blanca y con sólo el nombre del disco escrito con letras doradas.

La producción cuenta con canciones con base en el rhythm & blues, lo que marcó el regreso de la banda a sus raíces después de un disco experimental como lo fue su producción anterior, Their Satanic Majesties Request, en la que ensayaron otros estilos musicales, como el rock psicodélico; y algunas enraizados en la música country. La letras tenían temáticas centradas en la crítica social, inspiradas en las revueltas y conflicto de esos días, y filosóficas, por la gran cantidad de libros sobre filosofía y poesía que leía Jagger durante ese momento.5

Debutó en los primeros lugares de las listas de popularidad de Estados Unidos y el Reino Unido, y pronto alcanzó el millón de copias en ventas. Para su promoción pusieron en circulación dos sencillos: "Jumpin' Jack Flash", que fue un gran éxito, mas no estaba incluido en el disco, y "Street Fighting Man", que cuando comenzó a despuntar en las listas fue censurada su reproducción en las radios norteamericanas por ser considerada "desestabilizadora" en vísperas de la Convención Nacional Demócrata de 1968. Recibió numerosos elogios por parte de la crítica musical y es considerado uno de los mejores trabajos realizados por la banda en toda su carrera. En el 2003 fue colocado en el puesto #57 de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista estadounidense Rolling Stone.

Ha recibido 1157 puntos

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ELECTRIC LADYLAND - Jimi Hendrix

44. ELECTRIC LADYLAND - Jimi Hendrix

http://www.youtube.com/watch?v=WoAXW30mMAg

Electric Ladyland es el tercer álbum de The Jimi Hendrix Experience (la banda de Jimi Hendrix), el cual fue lanzado en 1968, siendo el último de la banda. Es un álbum doble que suele ser considerado uno de sus mejores álbumes. Se destacan elementos que anticipan el rock progresivo (Aunque no... Ver mas
Electric Ladyland es el tercer álbum de The Jimi Hendrix Experience (la banda de Jimi Hendrix), el cual fue lanzado en 1968, siendo el último de la banda.

Es un álbum doble que suele ser considerado uno de sus mejores álbumes. Se destacan elementos que anticipan el rock progresivo (Aunque no pertenece a este género pero puede ser considerado una influencia) en canciones como "1983... (A Merman I Should Turn to Be)", y la versión de la canción de Bob Dylan "All Along The Watchtower" (que suele ser considerada por muchos como la mejor versión de la misma, incluso por Dylan).

La grabación del álbum fue muy problemática. Luego de una complicada gira por Escandinavia e Inglaterra, Hendrix decidió regresar a su país natal, Estados Unidos (se había mudado a Inglaterra antes de ser popular). Frustrado por las limitaciones de las grabaciones comerciales, decidió crear un moderno estudio en Nueva York, en el que no tuviera limitaciones para expander su visión musical. La construcción del mismo, llamado Electric Lady, tuvo diversos problemas y no fue terminado hasta mediados de 1970. Como resultado, grabó gran parte de "Electric Ladyland" en The Record Plant.

Los disciplinados hábitos de trabajo de Hendrix se volvieron erráticos, y la combinación de sesiones interminables y de estudios llenos de aduladores finalmente causaron que el productor Chas Chandler renunciara en mayo de 1968. Chandler más tarde se quejó de que Hendrix insistía en grabar muchas tomas de cada canción (al parecer, "Gypsy Eyes" tomo 43 grabaciones, y a pesar de eso Hendrix aún no estaba satisfecho con el resultado). El perfeccionismo de Hendrix llevó al guitarrista Dave Mason a que grabara 20 tomas de la guitarra acústica de "All Along The Watchtower"

A pesar de las dificultades, muchas canciones de este álbum muestran la expansión de la visión de Hendrix (se dice que el sonido de este álbum inspiró parcialmente al de "Bitches Brew" de Miles Davis), y en el colaboró con músicos como Mason, Chris Wood y Steve Winwood de Traffic; el batería Buddy Miles, el bajista de Jefferson Airplane Jack Casady y el ex-organista de Dylan Al Kooper.

La cooperación entre Hendrix y el bajista Noel Redding no estaba funcionando muy bien por lo que Hendrix toca el bajo en varias canciones. Durante la grabación de "All Along the Watchtower" Redding fue a un bar cercano por una cerveza y Hendrix grabó las pistas del bajo para acelerar el proceso. Redding toca la guitarra acústica en su composición titulada "Little Miss Strange".

En las últimas etapas de producción, un técnico de estudio renombró el álbum erróneamente como "Electric Landlady." El álbum casi salió lanzado bajo ese nombre, pero Hendrix se dio cuenta a tiempo y se enojó. El título fue cambiado rápidamente.

Electric Ladyland fue lanzado en Estados Unidos en septiembre de 1968 y fue el único álbum de Hendrix en llegar al primer puesto en ventas. La edición británica llegó al quinto puesto tras su lanzamiento en octubre, y originalmente contó con una portada diferente y controvertida: como el arte original no llegó a tiempo, fue usada una tapa con mujeres desnudas frente a un fondo oscuro, lo que causó una reacción importante. La portada original se volvió desde entonces la oficial en todo el mundo. La familia de Hendrix, que es dueña de los derechos del álbum y de la mayor parte de su catálogo, afirmó que la tapa original británica no sería usada ya que no le gustaba al mismo Hendrix. Hay una edición rara de CD de los años 1980 que tiene esa tapa.

En 1998 los lectores de la revista Q ubicaron a "Electric Ladyland" en el puesto 22 de los mejores álbumes de todos los tiempos; en 2003 el canal de televisión VH1 lo ubicó en el puesto 72.

Ha recibido 1137 puntos

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PURPLE RAIN - Prince and The Revolution

45. PURPLE RAIN - Prince and The Revolution

http://www.youtube.com/watch?v=KAUuqy09mOs

Purple Rain es el sexto álbum de Prince & The Revolution, y canción de la banda sonora de la película de 1984 también llamada Purple Rain.

Ha recibido 1078 puntos

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THE QUEEN IS DEAD - The Smiths

46. THE QUEEN IS DEAD - The Smiths

http://www.youtube.com/watch?v=DYp2LGKOF_M

"The Queen Is Dead" es el tercer álbum de la banda de rock alternativo The Smiths. Fue lanzado el 16 de junio de 1986 en el Reino Unido por Rough Trade Records. Sire Records lanzó el álbum en los Estados Unidos el 23 de junio de 1986. El álbum alcanzó el número dos en las listas británicas y el... Ver mas
"The Queen Is Dead" es el tercer álbum de la banda de rock alternativo The Smiths. Fue lanzado el 16 de junio de 1986 en el Reino Unido por Rough Trade Records. Sire Records lanzó el álbum en los Estados Unidos el 23 de junio de 1986. El álbum alcanzó el número dos en las listas británicas y el número 70 en el Billboard 200 y fue certificado Oro por la RIAA a finales de 1990.

Ha recibido 1070 puntos

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THE BENDS - Radiohead

47. THE BENDS - Radiohead

http://www.youtube.com/watch?v=pRU-6vaKaf4&ob=av2n

The Bends es el segundo disco de estudio de la banda británica Radiohead, publicado el 22 de marzo de 1995. Entre los sencillos que se pueden destacar se encuentran "High and Dry/Planet Telex", "Fake Plastic Trees", "Just" y "Street Spirit (Fade Out)". La banda adelantó la producción con el... Ver mas
The Bends es el segundo disco de estudio de la banda británica Radiohead, publicado el 22 de marzo de 1995. Entre los sencillos que se pueden destacar se encuentran "High and Dry/Planet Telex", "Fake Plastic Trees", "Just" y "Street Spirit (Fade Out)".

La banda adelantó la producción con el EP My Iron Lung, cuyo propósito era desterrar la idea de que Radiohead sólo podía ser reconocido por la canción "Creep", del disco Pablo Honey. The Bends tardó en ser aceptado como una gran obra, y ha sido valorado a medida que pasan los años. Está dedicado al difunto Bill Hicks y también a "Indigo", quizá en referencia a los niños índigo.

Ha recibido 1043 puntos

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AUTOMATIC FOR THE PEOPLE - R.E.M.

48. AUTOMATIC FOR THE PEOPLE - R.E.M.

http://www.youtube.com/watch?v=ijZRCIrTgQc&ob=av3e

Automatic for the People es el octavo álbum de R.E.M., banda estadounidense de rock alternativo, lanzado en 1992. El álbum fue un éxito a nivel comercial y de críticas, con tres top 40 hits en Estados Unidos. Automatic for the People continua con los elementos folk/country pop/rock clásico de... Ver mas
Automatic for the People es el octavo álbum de R.E.M., banda estadounidense de rock alternativo, lanzado en 1992. El álbum fue un éxito a nivel comercial y de críticas, con tres top 40 hits en Estados Unidos.
Automatic for the People continua con los elementos folk/country pop/rock clásico de discos anteriores como Green y Out of Time, pero con menos elementos pop y en general con un tono sombrío. Bono, líder de U2, se refirió a este álbum como "el disco de country más grande jamás hecho".

El título del álbum se refiere al lema de un restaurante de Athens, Georgia. La fotografía de la carátula no está relacionada con el restaurante, es un símbolo de un motel de Miami, donde fue grabado parte del álbum. El disco además fue grabado en New Orleans.

Después de Out of Time, un álbum exitoso, Automatic for the People entró a las listas de ventas de EE.UU. en el segundo puesto, vendiendo más de cuatro millones de copias, y se mantuvo varias semanas en el primer puesto en el Reino Unido. A pesar del éxito del nuevo álbum, R.E.M. rechazó hacer una gira para Automatic for the People, porque ya lo habían hecho para Out of Time el año anterior.

Automatic for the People lanzó seis sencillos, el álbum de la banda con más sencillos. "Drive", la primera canción del álbum, fue el primer sencillo, al que más tarde le seguirían "Man on the Moon" (tributo a Andy Kaufman "Man on the Moon", el cuál se transformaría en el título de una película bigráfica protagonizada por Jim Carrey), "The Sidewinder Sleeps Tonight", "Everybody Hurts", "Nightswimming" y "Find The River", en este orden. Los únicos de estos seis singles en no incluirse en la recopilación de éxitos que la banda lanzaría más tarde en el año 2003 titulada In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003, fueron "Find the River" y "Drive", lo cuál le convierte en el álbum con más representación en el recopilatorio.

Ha recibido 1028 puntos

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LOW - David Bowie

49. LOW - David Bowie

http://www.youtube.com/watch?v=wVW8JDNi8lM

Low es un álbum del músico y compositor británico David Bowie. Ampliamente reconocido como uno de sus álbumes más influyentes, Low fue el primero de la "Berlin Trilogy", una serie de colaboraciones con Brian Eno (aunque el álbum se grabó en su gran mayoría en Francia y sólo fue mezclado en... Ver mas
Low es un álbum del músico y compositor británico David Bowie. Ampliamente reconocido como uno de sus álbumes más influyentes, Low fue el primero de la "Berlin Trilogy", una serie de colaboraciones con Brian Eno (aunque el álbum se grabó en su gran mayoría en Francia y sólo fue mezclado en Berlín Este). El estilo experimental, avant-garde también fue explorado en sus álbumes posteriores "Heroes" y Lodger. En un principio, el álbum iba a ser llamado New Music Night and Day.1

Ha recibido 1009 puntos

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ACHTUNG BABY - U2

50. ACHTUNG BABY - U2

http://www.youtube.com/watch?v=TxcDTUMLQJI&ob=av2e

Achtung Baby es el séptimo álbum de estudio de la banda U2 publicado el 19 de noviembre de 1991 que se considera como la segunda obra maestra de la banda junto con The Joshua Tree. El disco se presentó como una reinvención para la banda que buscaba algo nuevo para la nueva década que comenzaba... Ver mas
Achtung Baby es el séptimo álbum de estudio de la banda U2 publicado el 19 de noviembre de 1991 que se considera como la segunda obra maestra de la banda junto con The Joshua Tree. El disco se presentó como una reinvención para la banda que buscaba algo nuevo para la nueva década que comenzaba, por esto buscaron un sonido más crudo y con influencias electrónicas. El resultado, un éxito en ventas y críticas que permitió que U2 siguiera con la experimentación en sus dos siguientes discos y giras. El disco ha vendido cerca de 18 millones de ejemplares. El 31 de octubre de 2011 se lanzará edición conmemorativa por el XX aniversario del disco, así como un álbum tributo, AHK-toong BAY-bi Covered. El lanzamiento contempla cinco ediciones para su venta.

Ha recibido 987 puntos

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CLOSER - Joy Division

51. CLOSER - Joy Division

http://www.youtube.com/watch?v=5AqeqAQ1ILI

Closer es el segundo y último álbum de la banda británica Joy Division. Fue lanzado en 1980 y es considerado como uno del los discos más importantes del movimiento post punk. El álbum fue originalmente programado para ser lanzado el 8 de mayo de 1980, pero llegó a las tiendas en julio de ese... Ver mas
Closer es el segundo y último álbum de la banda británica Joy Division. Fue lanzado en 1980 y es considerado como uno del los discos más importantes del movimiento post punk. El álbum fue originalmente programado para ser lanzado el 8 de mayo de 1980, pero llegó a las tiendas en julio de ese mismo año, poco después del suicidio del cantante y líder de la banda Ian Curtis. El disco fue publicado originalmente por Factory Records y alcanzó el puesto número 6 en el UK Albums Chart.

El álbum fue producido por Martin Hannett y tiene un sonido mucho más sombrío que su antecesor Unknown Pleasures, donde los sintetizadores y efectos de estudio toman un papel protagónico. Las canciones, en su mayoría, tienen una desesperada y profunda atmósfera fúnebre, lo que está reflejado en la portada diseñada por Peter Saville, a pesar de que la hizo sin haber escuchado ninguna canción del álbum.

Ha recibido 963 puntos

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THE FREEWHEELIN' BOB DYLAN - Bob Dylan

52. THE FREEWHEELIN' BOB DYLAN - Bob Dylan

http://www.youtube.com/watch?v=hCCy6fYrl4g

The Freewheelin 'Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del cantante y compositor estadounidense Bob Dylan, publicado en mayo de 1963 por Columbia Records. Mientras que su álbum debut, llamado Bob Dylan, sólo contenía dos canciones compuestas por el mismo, en Freewheelin' inició su proceso de... Ver mas
The Freewheelin 'Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del cantante y compositor estadounidense Bob Dylan, publicado en mayo de 1963 por Columbia Records. Mientras que su álbum debut, llamado Bob Dylan, sólo contenía dos canciones compuestas por el mismo, en Freewheelin' inició su proceso de componer letras contemporaneas en melodías tradicionales. Once de las trece canciones del álbum son composiciones originales de Dylan. El álbum comienza con «Blowin' in the Wind», que se convertiría en uno de los himnos pacifistas de la década de 1960, y en un éxito internacional para el trío folk Peter, Paul & Mary poco después de la publicación de Freewheelin'. El álbum incluyó otras canciones que llegaron a ser consideradas como unas de los mejores composiciones de Dylan y clásicos de la escena folk de la década de 1960: «Girl from the North Country», «Masters of War», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» y «Don't Think Twice, It's All Right».

Las letras de las canciones abarcan narraciones sobre los derechos civiles y las inquietudes sobre el miedo de una guerra nuclear. Como equilibrio de este material político fueron las canciones de amor, a veces amargas y acusatorias, y material que cuenta con un humor absurdo. Freewheelin' mostró el talento de Dylan para componer por primera vez, impulsándolo a la fama nacional e internacional. El éxito del álbum y el posterior reconocimiento de Dylan lo llevaron a ser nombrado como «portavoz de una generación», una etiqueta que Dylan tomó a mal.

The Freewheelin 'Bob Dylan alcanzó el número 22 en los Estados Unidos (con el tiempo fue certificado con disco de platino), y más tarde se convirtió en un exitoso número uno en el Reino Unido en 1964. En 2003, el álbum fue clasificado con el número 97 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2002, Freewheelin' fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para que fueran añadidas en el Registro Nacional de Grabaciones.

Ha recibido 944 puntos

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HORSES - Patti Smith

53. HORSES - Patti Smith

http://www.youtube.com/watch?v=VgNeBNMJFZs

Horses es el álbum debut de la música y poeta estadounidense Patti Smith, editado en 1975 por el sello discográfico Arista Records, siendo un factor clave en la evolución de escena punk de Nueva York.

Ha recibido 889 puntos

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AXIS: BOLD AS LOVE - The Jimi Hendrix Experience

54. AXIS: BOLD AS LOVE - The Jimi Hendrix Experience

http://www.youtube.com/watch?v=0Av-vf9ZEjE

Axis: Bold As Love es el segundo álbum de The Jimi Hendrix Experience (la banda de Jimi Hendrix), el cual fue lanzado en 1967. Este álbum suele ser considerado inferior a su antecesor (Are You Experienced?), y los singles que fueron grabado en su momento no fueron tan exitosos como los... Ver mas
Axis: Bold As Love es el segundo álbum de The Jimi Hendrix Experience (la banda de Jimi Hendrix), el cual fue lanzado en 1967.

Este álbum suele ser considerado inferior a su antecesor (Are You Experienced?), y los singles que fueron grabado en su momento no fueron tan exitosos como los anteriores. Sin embargo, canciones como "Little Wing" (más tarde, la banda de Eric Clapton, Derek And The Dominoes, grabaría una versión de este tema, y Stevie Ray Vaughan grabó una versión instrumental del mismo) son consideradas entre sus canciones más importantes, y este álbum, aunque no tan revolucionario como su antecesor, se destacó por los aspectos técnicos de canciones como "Bold As Love" y llegó al quinto y tercer puesto en las listas de ventas de Reino Unido y Estados Unidos respectivamente.

Ha recibido 875 puntos

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TAPESTRY - Carole King

55. TAPESTRY - Carole King

http://www.youtube.com/watch?v=5XFLruFA-9Y

Tapestry es el título de un álbum de Carole King, cantante estadounidense. Publicado en 1971 tras varios fracasos en la carrera de King, tanto en solitario como formando parte de grupos, Tapestry vendió más de 10 millones de copias, siendo uno de los 15 álbumes más vendidos de la década de... Ver mas
Tapestry es el título de un álbum de Carole King, cantante estadounidense.

Publicado en 1971 tras varios fracasos en la carrera de King, tanto en solitario como formando parte de grupos, Tapestry vendió más de 10 millones de copias, siendo uno de los 15 álbumes más vendidos de la década de los años 1970.

Ha recibido 867 puntos

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SONGS IN THE KEY OF LIFE - Stevie Wonder

56. SONGS IN THE KEY OF LIFE - Stevie Wonder

http://www.youtube.com/watch?v=b2WzocbSd2w

Songs in the Key of Life es un triple álbum (dos LP y un EP) del cantante y compositor estadounidense Stevie Wonder. Publicado en 1976, Wonder tardó más de dos años en sacar este disco, con la consiguiente impaciencia de su discográfica, Motown, con la que acababa de firmar un contrato por... Ver mas
Songs in the Key of Life es un triple álbum (dos LP y un EP) del cantante y compositor estadounidense Stevie Wonder.
Publicado en 1976, Wonder tardó más de dos años en sacar este disco, con la consiguiente impaciencia de su discográfica, Motown, con la que acababa de firmar un contrato por siete años y 13 millones de dólares. Este contrato suponía la cantidad más importante de la historia de la música en aquel momento.

Ha recibido 865 puntos

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PARALLEL LINES - Blondie

57. PARALLEL LINES - Blondie

http://www.youtube.com/watch?v=WGU_4-5RaxU

Parallel Lines es el tercer LP del grupo neoyorquino Blondie, lanzado en septiembre de 1978. Contiene algunas de las canciones más exitosas del grupo: "Hanging on the Telephone", "One Way or Another", "Sunday Girl" o "Heart of Glass". Incluye también un par de temas experimentales, "Fade Away... Ver mas
Parallel Lines es el tercer LP del grupo neoyorquino Blondie, lanzado en septiembre de 1978. Contiene algunas de las canciones más exitosas del grupo: "Hanging on the Telephone", "One Way or Another", "Sunday Girl" o "Heart of Glass". Incluye también un par de temas experimentales, "Fade Away And Radiate" y "I Know But I Don't Know", el primero de los cuales cuenta con la colaboración en la guitarra solista de Robert Fripp. La canción "Pretty Baby" se inspira en el personaje de Brooke Shields en la película homónima.

El primer single de Parallel Lines contiene las dos versiones de la banda The Nerves incluídas en el mismo, como cara A "Hanging On The Telephone" y en la B "Will Anything Happen", para después ir editando en distintos singles casi todos los temas del álbum, alarde que se pueden permitir pocas bandas. Destaca el single que contiene "Heart of Glass", canción que transporta definitivamente a Blondie, ya en 1979, de las pistas del CBGB a las del Estudio 54, situándolos en los más alto de la popularidad a todos los niveles.

Parallel Lines es el gran disco Pop del Punk antes de que las grandes discográficas descubrieran que el éxito comercial de Sex Pistols, Blondie, The Stranglers y tantos otros no había sido casualidad. Puede ser considerado uno de los discos fundadores de la new wave (en la que se inscribirían bandas como Talking Heads), con melodias más suaves que las del punk, letras más elaboradas, pero igual actitud corrosiva.

Ha recibido 865 puntos

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ASTRAL WEEKS - Van Morrison

58. ASTRAL WEEKS - Van Morrison

http://www.youtube.com/watch?v=4ech6pZoBJ4

Astral Weeks es el segundo álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado en noviembre de 1968 por Warner Bros. Records. El álbum recibió críticas positivas desde su publicación y consecuentemente se ha colocado en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos.1... Ver mas
Astral Weeks es el segundo álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado en noviembre de 1968 por Warner Bros. Records. El álbum recibió críticas positivas desde su publicación y consecuentemente se ha colocado en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos.1 La lista elaborada en 1995 por Mojo situó a Astral Weeks en el puesto 2 de los 10 mejores álbumes de todos los tiempos, y quedó en el puesto 19 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista musical Rolling Stone en 2003.2 El álbum fue y sigue siendo un referente musical, a pesar de que no consiguió un significativo éxito en las listas de popularidad. Hasta 2008, y a excepción de «Beside You» y «Slim Slow Slider», todas las canciones incluidas en Astral Weeks han sido interpretadas en directo por Van Morrison.3

Ha recibido 799 puntos

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A LOVE SUPREME - John Coltrane

59. A LOVE SUPREME - John Coltrane

http://www.youtube.com/watch?v=92T4DQqQApE

A Love Supreme es un álbum de jazz grabado por el cuarteto de John Coltrane el 9 de diciembre de 1964 en el estudio de Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. El disco es una suite en cuatro partes, que se corresponden con sendos temas: Acknowledgement (que contiene el famoso mantra... Ver mas
A Love Supreme es un álbum de jazz grabado por el cuarteto de John Coltrane el 9 de diciembre de 1964 en el estudio de Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. El disco es una suite en cuatro partes, que se corresponden con sendos temas: Acknowledgement (que contiene el famoso mantra que da nombre a la suite), Resolution, Pursuance y Psalm. Fue concebido como un disco espiritual, representativo de una búsqueda personal de pureza por parte de Coltrane. El tema final se corresponde con la letra de un poema piadoso incluido en las notas de presentación del disco.

Una versión alternativa de "Acknowledgement" fue grabada al día siguiente. Esta versión incluyó la participación del saxo tenor Archie Shepp y del bajista Art Davis. La única interpretación grabada en directo de la suite Love Supreme, en 1965 en Antibes, Francia, fue también remasterizada y realizada en un doble disco en 2002 por Impulse! Records junto con el disco original y tomas adicionales.

A Love Supreme es habitualmente considerado como uno de los discos de jazz más importantes de la historia. En una encuesta de 2005 del canal inglés de televisión Channel 4 para elegir los mejores discos de la historia, alcanzó el puesto número 82[1]. En otra encuesta (Rolling Stone's list of the 500 greatest albums of all time) llegó al puesto 47 y está reconocido como uno de los tres más importantes en Rate Your Music's Top Albums of All-time list. Los elementos de libertad armónica reconocibles en el disco indican los cambios que se irían a producir en la música de Coltrane.

Will Downing lanzó una versión Rhythm & Blues del tema principal, con la cooperación de la viuda de John Alice Coltrane, que alcanzó el número 14 en la UK singles chart en 1988.

La suite también aparece en cuatro pistas del álbum de 2002 del Branford Marsalis Quartet titulado Footsteps of our Fathers.

Ha recibido 788 puntos

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I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVE YOU - Aretha Franklin

60. I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVE YOU - Aretha Franklin

http://www.youtube.com/watch?v=6FOUqQt3Kg0

I never loved a man the way I love you es el noveno álbum de Aretha Franklin, el primero editado por ella en la discográfica Atlantic. Se puede decir que es la obra suprema de Lady Soul. Es un conjunto de grandes canciones que pasarán a la historia; pero de las que destaca la innolvidable... Ver mas
I never loved a man the way I love you es el noveno álbum de Aretha Franklin, el primero editado por ella en la discográfica Atlantic.

Se puede decir que es la obra suprema de Lady Soul. Es un conjunto de grandes canciones que pasarán a la historia; pero de las que destaca la innolvidable Respect. El debut de Aretha en Atlantic y la inclusión de este gran éxito, han hecho del álbum todo un clásico. Está producido por Jerry Wexler; habitual de Aretha y su sonido anterior en el sello Columbia, asesorado por la banda de Muscle Shoals; Wexler creó un material ideal para hacer a Aretha subir definitivamente al trono del soul, a lo que ella respondió con las interpretaciones más brillantes y apasionadas de toda su carrera.

La obra maestra editada en 1967 se volvió a reeditar más tarde remasterizada (por la discográfica Rhino en 1995) y con tres pistas más; las versiones estéreo de varios temas: "Respect", "I never loved a man the way I love you" y "Do right woman, do right man". No contiene ninguna colaboración vocal, a excepción de la de los coros por parte de las hermanas Franklin (Carolyn y Erma); pero en la parte de las composiciones sí hay grandes colaboraciones: Otis Redding, King Curtis, Sam Cooke y Aretha y Carolyn Franklin. Se ha reeditado en seis ocasiones: 1967 por Atlantic (LP), 1990 por Atlantic (CS), 1993 también por Atlantic (CD), 1995 en Rhino (CD) y en 2001 por 4 Men with Beards (LP).

Ha recibido 755 puntos

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GRACELAND - Paul Simon

61. GRACELAND - Paul Simon

http://www.youtube.com/watch?v=OtT7Og2LBbE

Graceland is the seventh studio album by American folk musician Paul Simon, released in August 1986. It was a hit, topping the UK Album Chart, and reaching number three on the US Billboard 200. The album won the 1986 Grammy Award for Album of the Year, while the title song won the 1987 Grammy... Ver mas
Graceland is the seventh studio album by American folk musician Paul Simon, released in August 1986.

It was a hit, topping the UK Album Chart, and reaching number three on the US Billboard 200. The album won the 1986 Grammy Award for Album of the Year, while the title song won the 1987 Grammy for Record of the Year. In 2007, the album was added to the United States National Recording Registry, along with another 24 significant recordings that year. It is included in many "best of" and "greatest" album lists including both Rolling Stone's[1] and Time's

Ha recibido 752 puntos

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INNERVISIONS - Stevie Wonder

62. INNERVISIONS - Stevie Wonder

http://www.youtube.com/watch?v=QnbdXWvmysg

Innervisions es un álbum de Stevie Wonder, editado por Tamla/Motown el 3 de agosto de 1973. Fue el tercero de los cinco álbumes de su llamado período clásico, al lado de Music of My Mind, Talking Book, Fulfillingness' First Finale, y Songs in the Key of Life. Los nueve temas que componen el... Ver mas
Innervisions es un álbum de Stevie Wonder, editado por Tamla/Motown el 3 de agosto de 1973. Fue el tercero de los cinco álbumes de su llamado período clásico, al lado de Music of My Mind, Talking Book, Fulfillingness' First Finale, y Songs in the Key of Life. Los nueve temas que componen el álbum cubren un amplio espectro de cuestiones y temas: desde las referencias al mundo de las drogas en "Too High" y "Don't You Worry 'bout a Thing" hasta la abierta denuncia social de "Higher Ground" y "Living for the City", pasando por baladas románticas como "All in Love is Fair" y "Golden Lady."

Como en muchos otros trabajos de Stevie Wonder, las letras, la composición y la producción quedan en manos del propio artista, quien, además se hace cargo de la ejecución de casi todos los instrumentos en "Too High", "Living for the City", "Don't You Worry 'bout a Thing", "Higher Ground", "Jesus Children of America", y "He's Misstra Know-It-All".

Innervisions recibió los premios Grammy al "Mejor Álbum del Año" y a la "Mejor Produccion No-Clásica" en 1974, mientras que a "Living for the City" le fue otorgado el Grammy al Mejor Tema R&B. Innervisions ha sido considerado por numerosos fans, críticos y colegas como una de las mejores obras de Stevie Wonder, además de uno de los mejores álbumes de la historia del Pop.1 2 En 2001, el canal norteamericano VH1 designó el álbum como el "31-esimo" mejor álbum de todos los tiempos. En 2003 alcanzó el puesto 23 en el ranking de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos elaborado por Rolling Stone.

Ha recibido 749 puntos

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THE CLASH - The Clash

63. THE CLASH - The Clash

http://www.youtube.com/watch?v=yBt3_TuhuEw

The Clash es el nombre del álbum debut lanzado por la banda punk británica The Clash. Fue grabado en dos diferentes versiones, la original emitida en 1977 y una distinta lanzada en el mercado estadounidense en 1979.

Ha recibido 730 puntos

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SURFER ROSA - Pixies

64. SURFER ROSA - Pixies

http://www.youtube.com/watch?v=Ex272jpUOSg

Surfer Rosa es el primer álbum de larga duración de la banda estadounidense de rock alternativo Pixies, editado el 21 de marzo de 1988 por la discográfica independiente británica 4AD.1 La temática inusual y fuera de tono del álbum incluye mutilaciones y voyeurismo. Esto, sumado a su grabación... Ver mas
Surfer Rosa es el primer álbum de larga duración de la banda estadounidense de rock alternativo Pixies, editado el 21 de marzo de 1988 por la discográfica independiente británica 4AD.1 La temática inusual y fuera de tono del álbum incluye mutilaciones y voyeurismo. Esto, sumado a su grabación experimental, su producción de baja fidelidad y un sonido de batería único, en gran medida gracias al ingeniero de sonido Steve Albini, ayudan a hacer de él un álbum inusual. Además, Surfer Rosa contiene muchos de los temas recurrentes de la primera época de Pixies, como letras en español y referencias a Puerto Rico.

Por el estatus de independiente de la discográfica 4AD, la distribución del álbum en Estados Unidos la llevó a cabo la discográfica inglesa Rough Trade Records; de todas maneras, no entró en listas en ninguno de los dos países. "Gigantic" fue el único sencillo extraído del álbum, y sólo llegó al número 93 en la lista de sencillos británica. A pesar de esto, Surfer Rosa fue reeditado por Elektra Records en 1992, y en 2005 fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA).2

Surfer Rosa es a menudo citado como uno de los favoritos de la crítica, e incluido frecuentemente en las listas profesionales de mejores álbumes de todos los tiempos. Muchos artistas de rock alternativo, incluyendo a Billy Corgan y PJ Harvey, han citado al álbum como fuente de inspiración; el vocalista de Nirvana, Kurt Cobain dijo en varias ocasiones que Surfer Rosa fue una gran influencia para la elaboración de Nevermind, llegando a fichar en 1993 a Albini para producir su álbum In Utero.

Ha recibido 717 puntos

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REMAIN IN LIGHT - Talking Heads

65. REMAIN IN LIGHT - Talking Heads

http://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU

Remain in Light is the fourth studio album by American New Wave band Talking Heads, released on 8 October 1980 on Sire Records. It was recorded at locations in the Bahamas and the United States between July and August 1980 and was produced by the quartet's long-time collaborator Brian Eno. The... Ver mas
Remain in Light is the fourth studio album by American New Wave band Talking Heads, released on 8 October 1980 on Sire Records. It was recorded at locations in the Bahamas and the United States between July and August 1980 and was produced by the quartet's long-time collaborator Brian Eno. The album peaked at number 19 on the Billboard 200 in the US and at number 21 on the UK Albums Chart. Two singles were released from Remain in Light: "Once in a Lifetime" and "Houses in Motion". The record was certified Gold in the US and in Canada during the 1980s.

The members of Talking Heads wanted to make an album that dispelled notions of frontman and chief lyricist David Byrne leading a back-up band. They decided to experiment with African polyrhythms and, with Eno, recorded the instrumental tracks as a series of samples and loops, a novel idea at the time. Additional musicians were frequently used throughout the studio sessions. The lyric writing process slowed Remain in Light's progress, but was concluded after Byrne drew inspiration from academic literature on Africa. The artwork was crafted with the help of the Massachusetts Institute of Technology's computers and designing company M&Co.. Following the album's completion, Talking Heads expanded to nine members for promotional concerts.

Remain in Light was widely acclaimed by critics. Praise centred on its cohesive merging of disparate genres and sonic experimentation. The record has featured in several publications' lists of the best albums of the 1980s and the best albums of all time. It is often considered Talking Heads' magnum opus. In 2006, it was remastered and reissued with the addition of four unfinished outtakes.

Ha recibido 699 puntos

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BLOOD ON THE TRACKS - Bob Dylan

66. BLOOD ON THE TRACKS - Bob Dylan

http://www.youtube.com/watch?v=YwSZvHqf9qM&ob=av2e

Blood on the Tracks es el decimoquinto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1975, marcando el regreso de Dylan a la discográfica tras su paso por Asylum Records, con la que publicó dos álbumes. Este álbum, que salía después de varios años de... Ver mas
Blood on the Tracks es el decimoquinto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1975, marcando el regreso de Dylan a la discográfica tras su paso por Asylum Records, con la que publicó dos álbumes.

Este álbum, que salía después de varios años de recepciones no muy favorables para los trabajos de Dylan, fue notablemente laureado tanto por la crítica como por los seguidores. En los años posteriores a su salida, ha sido considerado como uno de sus mejores álbumes, siendo bastante frecuente que sus discos posteriores sean etiquetados como "el mejor desde Blood on the Tracks".1 2 3 4

El álbum alcanzó el puesto #1 en la lista estadounidense de éxitos Billboard y el #4 en el Reino Unido. El single "Tangled Up in Blue" llegó al puesto 31 en la lista de singles. Este álbum continúa siendo uno de sus mayores éxitos de ventas, siendo certificado como doble disco de por la RIAA.

Ha recibido 694 puntos

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LIVE AT THE APOLLO - James Brown

67. LIVE AT THE APOLLO - James Brown

http://www.youtube.com/watch?v=8BVgeEHfuG0

Live at the Apollo is a live album by James Brown and The Famous Flames, recorded at the Apollo Theater in Harlem and released in 1963. In 2003, the album was ranked number 24 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.[1] In 2004, it was one of 50 recordings chosen... Ver mas
Live at the Apollo is a live album by James Brown and The Famous Flames, recorded at the Apollo Theater in Harlem and released in 1963. In 2003, the album was ranked number 24 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.[1] In 2004, it was one of 50 recordings chosen that year by the Library of Congress to be added to the National Recording Registry.

Ha recibido 690 puntos

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DOOLITTLE - Pixies

68. DOOLITTLE - Pixies

http://www.youtube.com/watch?v=Hvi4iA3PnKE

Doolittle es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Pixies, lanzado al mercado el 17 de abril de 1989 por el sello discográfico 4AD. La temática poco convencional del álbum, con referencias al surrealismo, la violencia bíblica, la tortura y la muerte... Ver mas
Doolittle es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Pixies, lanzado al mercado el 17 de abril de 1989 por el sello discográfico 4AD. La temática poco convencional del álbum, con referencias al surrealismo, la violencia bíblica, la tortura y la muerte, contrasta con el sonido limpio de la producción conseguida por el nuevo productor de la banda, Gil Norton. Doolittle fue la primera producción internacional de Pixies con Elektra Records actuando como distribuidor del álbum en Estados Unidos y PolyGram en Canadá.

Se extrajeron dos sencillos del álbum, "Here Comes Your Man" y "Monkey Gone to Heaven", ambos de ellos con cierto éxito en la lista de Modern Rock Tracks de Estados Unidos. El álbum en sí llegó al puesto número ocho de la lista británica de álbumes;2 un inesperado éxito para la banda. Mirando atrás, canciones como "Debaser", "Wave of Mutilation" y "Hey" han recibido grandes críticas, mientras que el álbum, junto con Surfer Rosa, es visto como uno de sus mejores.

Doolittle ha seguido vendiéndose bien a lo largo de los años, siendo certificado oro por la Recording Industry Association of America en 1995.3 El álbum ha sido citado como inspiración para muchos artistas de música alternativa, mientras que muchas publicaciones lo han posicionado como uno de los álbumes más influyentes de la historia. Una encuesta de 2003 de la revista NME lo colocó en el puesto número dos de los mejores álbumes de la historia.4

Ha recibido 684 puntos

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AFTER THE GOLD RUSH - Neil Young

69. AFTER THE GOLD RUSH - Neil Young

http://www.youtube.com/watch?v=kVRxdPWV3RM

After the Gold Rush es el tercer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1970. El álbum alcanzó el puesto 8 en las listas de Billboard, mientras que dos sencillos extraidos del álbum, "Only Love Can Break Your Heart" y "When You Dance I Can Really Love", llegaron a los... Ver mas
After the Gold Rush es el tercer álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1970. El álbum alcanzó el puesto 8 en las listas de Billboard, mientras que dos sencillos extraidos del álbum, "Only Love Can Break Your Heart" y "When You Dance I Can Really Love", llegaron a los puestos 33 y 93 respectivamente en las listas de sencillos.

El 14 de julio de 2009, After the Gold Rush fue remasterizado y reeditado en formato HDCD.

Ha recibido 669 puntos

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THE BAND - The Band

70. THE BAND - The Band

http://www.youtube.com/watch?v=EW5B2GF4J8c

The Band es el álbum epónimo del grupo canadiense de rock The Band, publicado en 1969. Según las notas de línea de la reedición del año 2000, realizadas por Rob Bowman, The Band había sido visto como un álbum conceptual, con las canciones centrándose en la gente, en lugares y en tradiciones... Ver mas
The Band es el álbum epónimo del grupo canadiense de rock The Band, publicado en 1969.
Según las notas de línea de la reedición del año 2000, realizadas por Rob Bowman, The Band había sido visto como un álbum conceptual, con las canciones centrándose en la gente, en lugares y en tradiciones asociadas a América.

Greil Marcus sugirió que "King Harvest" podía ser la canción más elaborada de The Band y el mejor ejemplo de su enfoque en la composición y en la interpretación. La estructura de la canción es inusual: los coros (cantados por Manuel y Helm) se sitúan por debajo de los versos de Manuel, más enérgicos. Con el aumento de la desesperación, el narrador (un granjero sin nombre y asolado por la pobreza) detalla la desgracia en la que ha caído: debido a la sequía se estropea su cosecha y se quema su hogar. Un organizador de la Unión aparece con la promesa de cambiar las cosas, diciendo el narrador a su nuevo asociado: "I'm a union man, now, all the way" (que puede traducirse como "soy un chico de la Unión durante todo el camino"), aunque avergonzado de su estado, le pide que "no le juzgue por sus zapatos".

The Band supone el álbum en el que Robbie Robertson emerge como principal compositor. Aunque Robertson y Richard Manuel compartieron en gran medida los créditos de Music from Big Pink, Robertson escribió o co-escribió todas las canciones del álbum, recibiendo Manuel acreditación en tres temas.

La Cripple Creek Theatre Company de Nueva Orleans sería nombrada en honor de la canción "Up on Cripple Creek".

The Band alcanzó el puesto #9 en la lista de álbumes pop de Billboard. En el año 2000, se alzó hasta la posición #10 de la lista de álbumes vendidos en internet con la reedición del disco. Los singles "Rag Mama Rag" y "Up on Cripple Creek" entrarían en la lista de Billboard en los puestos #57 y #25 respectivamente.

En 1998, los lectores de la revista Q emplazaron a The Band en el puesto 76 de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 2003, la revista musical Rolling Stone situó al álbum en el puesto 45 de los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos.

Ha recibido 660 puntos

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SIGN O' THE TIMES - Prince

71. SIGN O' THE TIMES - Prince

http://www.youtube.com/watch?v=VUgGBb2gNBg

Sign o' the Times es un álbum doble del artista Prince, lanzado el 30 de marzo de 1987. Le sigue a Parade (1986), y es el primer álbum en solitario del artista después de la ruptura con su anterior banda, The Revolution. Sign o' the Times es el resultado de sucesivos proyectos de Prince tales... Ver mas
Sign o' the Times es un álbum doble del artista Prince, lanzado el 30 de marzo de 1987. Le sigue a Parade (1986), y es el primer álbum en solitario del artista después de la ruptura con su anterior banda, The Revolution. Sign o' the Times es el resultado de sucesivos proyectos de Prince tales como Dream Factory, Camille (un alter-ego de Prince, con la voz acelerada) y el triple album Crystall Ball, que la Warner no le permitió editar.

Sign o' the Times fue aclamado casi instantáneamente como una obra maestra, tanto por los fans como por la crítica (especialmente en Europa). En 1989 la revista Time Out lo eligió el mejor álbum de la historia. Hot Press Magazine lo ubicó tercero en su lista. La revista Time lo nombró el mejor de la década del 80. Rolling Stone situó a Sign o' the Times en el puesto 93 en su lista de los 500 mejores álbumes de la historia.

Ha recibido 605 puntos

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THE VELVET UNDERGROUND - The Velvet Underground

72. THE VELVET UNDERGROUND - The Velvet Underground

http://www.youtube.com/watch?v=k8REIw0amb8

En agosto de 1968, Cale es despedido sin explicaciones por un Lou Reed que desea serenar el estilo del grupo y evolucionar hacia terrenos en apariencia menos peligrosos. A pesar de la conexión Warhol, sus discos no se venden. El enfrentamiento entre las personalidades de Reed y Cale, que había... Ver mas
En agosto de 1968, Cale es despedido sin explicaciones por un Lou Reed que desea serenar el estilo del grupo y evolucionar hacia terrenos en apariencia menos peligrosos. A pesar de la conexión Warhol, sus discos no se venden. El enfrentamiento entre las personalidades de Reed y Cale, que había sido la identidad artística misma del grupo y su fuerza motriz, desaparece. Con Cale se van su chirriante viola y las aristas de radicalismo sonoro que les habían empujado hacia universos inexplorados. Su sustituto, Doug Yule, se amoldará a la personalidad del líder y servirá de nexo con la normalidad durante la segunda etapa del grupo, puntuada por elepés de sonoridad más simple y temática más espiritual.1

Si el primer elepé,"The Velvet Underground and Nico", es un billete de ida sin vuelta hacia la calle, al submundo, la realidad y el delirio, y el segundo, "White Light/White Heat", es un paso adelante hacia el abismo, entonces el "equilibrio" llega con el homónimo tercer elepé. A través de una extraordinaria colección de canciones cuya serenidad contrasta con la virulencia anterior, se nos cuenta la historia de Candy, personaje que va de la confusión a la claridad y de la oscuridad a la luz mientras se suceden ante nuestros sentidos tonadas tan sugerentes como “Some Kinda Love”, en la que se nos descubre que ninguna clase de amor es mejor que otra, o las melódicas "Pale Blue Eyes", "Jesus", "I'm Set Free" y "After Hours". Su penoso estado mental al iniciarse la trama queda magníficamente retratado en "What Goes On"; de la misma manera que "Beginning To See The Light", nos transmite el entusiasmo de la liberación. También debe resaltarse el monumental experimento de poesía automática realizado en "The Murder Mystery": dos discursos paralelos, hechos de absurdos y frases inconexas, que deben leerse (descifrarlos de oído es prácticamente imposible) para creerse.

The Velvet Underground fue incluido en el libro "1001 albums you must hear before you die", del crítico británico Robert Dimery.

Ha recibido 601 puntos

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AT FILMORE EAST - The Allman Brothers Band

73. AT FILMORE EAST - The Allman Brothers Band

http://www.youtube.com/watch?v=1gDhR1R3S0s

At Fillmore East is a double live album by The Allman Brothers Band. The band's breakthrough success, At Fillmore East was released in July 1971. It ranks Number 49 among Rolling Stone magazine’s 500 Greatest Albums of All Time[1] and remains among the top-selling albums in the band’s catalogue... Ver mas
At Fillmore East is a double live album by The Allman Brothers Band. The band's breakthrough success, At Fillmore East was released in July 1971. It ranks Number 49 among Rolling Stone magazine’s 500 Greatest Albums of All Time[1] and remains among the top-selling albums in the band’s catalogue. The original album was released in both conventional two-channel stereo and four-channel quadraphonic mixes. This album has been certified as platinum by the RIAA as of August 25, 1992.[2]

Ha recibido 600 puntos

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RAW POWER - Iggy and The Stooges

74. RAW POWER - Iggy and The Stooges

http://www.youtube.com/watch?v=TKYALsp-sIg

Raw Power es el tercer álbum de la banda de protopunk estadounidense The Stooges. Fue ampliamente ignorado cuando se publicó en 1973, y el grupo se separó un par de años después. A pesar de ello, fue bien recibido por un reducido grupo de fanáticos entre los que se encontraban muchos jóvenes... Ver mas
Raw Power es el tercer álbum de la banda de protopunk estadounidense The Stooges. Fue ampliamente ignorado cuando se publicó en 1973, y el grupo se separó un par de años después. A pesar de ello, fue bien recibido por un reducido grupo de fanáticos entre los que se encontraban muchos jóvenes músicos que ayudarían a crear el punk rock a mitad de la década de los 70, convirtiendo a Raw Power en uno de los documentos más importantes del protopunk.

Ha recibido 594 puntos

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DUMMY - Portishead

75. DUMMY - Portishead

http://www.youtube.com/watch?v=yF-GvT8Clnk

Dummy fue el álbum debut de la banda de trip hop Portishead, considerado clave dentro de este estilo musical, junto con otras bandas como Massive Attack o Tricky. Este nuevo género musical se conocería también como Bristol sound, debido a que la mayor influencia partía de grupos y sellos... Ver mas
Dummy fue el álbum debut de la banda de trip hop Portishead, considerado clave dentro de este estilo musical, junto con otras bandas como Massive Attack o Tricky. Este nuevo género musical se conocería también como Bristol sound, debido a que la mayor influencia partía de grupos y sellos discográficos de la localidad inglesa de Bristol.

Ahora considerado por los críticos como un clásico, y como uno de los discos más influyentes de los años 1990, Dummy tenía un estilo más oscuro que la música que le había inspirado. Además del disco, aparecieron dos singles, Sour Times y Glory Box.

En 1995 ganó el Mercury Music Prize, premio concendido anualmente para el mejor disco británico o irlandés. En 1998, los lectores de la revista Q eligieron a Dummy como el décimo sexto mejor álbum de la historia. En la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de toda la historia que apareció en 2003, el disco se quedó en el puesto 419. En febrero de 2006, un grupo de productores underground presentaron Dumb, un álbum de remezclas basado en Dummy.

Ha recibido 579 puntos

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THE STONE ROSES - The Stone Roses

76. THE STONE ROSES - The Stone Roses

http://www.youtube.com/watch?v=4D2qcbu26gs

The Stone Roses es el álbum debut de la banda británica Stone Roses. Fue lanzado el 13 de marzo de 1989 y ha sido catalogado a menudo como uno de los mejores álbumes británicos de la historia por varias publicaciones especializadas. El álbum, estableció a los Stone Roses como una de las... Ver mas
The Stone Roses es el álbum debut de la banda británica Stone Roses. Fue lanzado el 13 de marzo de 1989 y ha sido catalogado a menudo como uno de los mejores álbumes británicos de la historia por varias publicaciones especializadas.

El álbum, estableció a los Stone Roses como una de las bandas más importantes de la escena musical del Reino Unido en ese entonces, siendo considerado además como una de las mayores influencias del Britpop, que dominó la música alternativa británica durante mediados de los años 1990.

Ha recibido 574 puntos

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BRINGING IT ALL BACK HOME - Bob Dylan

77. BRINGING IT ALL BACK HOME - Bob Dylan

http://www.youtube.com/watch?v=dBTizaF5C2U

Bringing It All Back Home es el quinto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1965. El álbum se divide en dos caras, una de ellas eléctrica y la segunda, acústica. En la cara A del original álbum de vinilo, Dylan se hace acompañar de una banda... Ver mas
Bringing It All Back Home es el quinto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1965.

El álbum se divide en dos caras, una de ellas eléctrica y la segunda, acústica. En la cara A del original álbum de vinilo, Dylan se hace acompañar de una banda de rock'n'roll, movimiento que sería mal visto por algunos compañeros de la comunidad folk. En la cara B del álbum, se distancia de las canciones protesta con las que había sido identificado desde un principio, encontrando una nueva tendencia en letras más abstractas y personales.

Bringing It All Back Home es a menudo citado como el nacimiento del folk-rock, así como uno de los mejores álbumes de la carrera musical de Dylan.

El álbum alcanzó el puesto #6 en las listas de Billboard, siendo el primer álbum de Dylan que entra en los diez primeros puestos de las listas estadounidensas. En el Reino Unido, el álbum se alzaría hasta el puesto más alto. El primer single extraído del álbum, "Subterranean Homesick Blues", sería el primer single en entrar en las listas americanas, alcanzando el puesto #20.

Ha recibido 570 puntos

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MOONDANCE - Van Morrison

78. MOONDANCE - Van Morrison

http://www.youtube.com/watch?v=uNsmF9JTpuI

Moondance es el tercer álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado en 1970. El estilo del álbum mezcla el R&B, el country rock e incluso el jazz, este último especialmente en el tema que da título al álbum. Moondance alcanzó el puesto 29 en las listas de Billboard... Ver mas
Moondance es el tercer álbum de estudio del músico norirlandés Van Morrison, publicado en 1970.

El estilo del álbum mezcla el R&B, el country rock e incluso el jazz, este último especialmente en el tema que da título al álbum. Moondance alcanzó el puesto 29 en las listas de Billboard, mientras que el sencillo «Come Running» se alzó hasta el puesto 39 de las listas de sencillos. En 2003, la revista musical Rolling Stone emplazó al álbum en el puesto 65 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.1

En su primera publicación en formato vinilo, la portada del álbum podía desplegarse, revelando una fábula escrita por la mujer de Morrison, Janet Planet. La fábula hacía referencia a un joven hombre y a sus dones.2 La foto de portada fue tomada por Elliot Landy, fotógrafo oficial del Festival de Woodstock en 1969.

Ha recibido 567 puntos

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FOREVER CHANGES - Love

79. FOREVER CHANGES - Love

http://www.youtube.com/watch?v=mv5NYzO0ggU

Forever Changes (1967) fue el tercer álbum publicado por el quinteto de Los Ángeles Love. Tras la marcha del teclista Alban "Snoopy" Pfisterer y del flautista/saxofonista Tjay Cantrelli, los cinco componentes restantes actuaron en 9 de las 11 pistas del álbum. Fue el primer álbum producido por... Ver mas
Forever Changes (1967) fue el tercer álbum publicado por el quinteto de Los Ángeles Love. Tras la marcha del teclista Alban "Snoopy" Pfisterer y del flautista/saxofonista Tjay Cantrelli, los cinco componentes restantes actuaron en 9 de las 11 pistas del álbum. Fue el primer álbum producido por Arthur Lee, con la ayuda de Bruce Botnick, después de que la producción original, fuertemente criticada, por parte del entonces componente de Buffalo Springfield, Neil Young, fuera retirada.

Las sesiones comenzaron en Junio de 1967, habiendo sido el grupo parcialmente reemplazado por los conocidos músicos angelinos Billy Strange (guitarra), Don Randi (piano), Hal Blaine (batería) y, con toda seguridad, Carol Kaye (bajo) .

Tras varias audiciones, el grupo retomo su trabajo en Agosto y continuo durante septiembre, poniéndose rápidamente las bases para los siguientes nueve temas, con un coste aproximado de 2,257 dólares. De raíces acústicas, según los críticos las letras del álbum son un reflejo de lo que era la mentalidad el año 1967.

"Cuando hice aquel álbum" comenta Arthur Lee, "Pensaba que iba a morir en aquel momento en particular, así que aquellas eran mis últimas palabras" Esta versión es corroborada por las que son quizás las líneas más famosas del álbum, en la canción "The Red Telephone":


"Sitting on a hillside "Sentado en la ladera de una colina
Watching all the people die viendo a toda la gente morir
I'll feel much better on the other side." me sentiré mucho mejor en el otro lado."


El disco es endulzado con arreglos de cuerda y de corno francés por parte de David Angel, el álbum fue publicado en noviembre, con una cubierta de Bob Pepper, alcanzando un modesto puesto 154 en la lista de la revista Billboard. Sin embargo, sí logro alcanza el top 30 en Gran Bretaña. Únicamente tras la ruptura de la banda el disco sería realmente reconocido como la obra maestra que es considerada hoy en día por la prensa musical. En 2001 fue vuelto a publicar por Rhino Records, con el reclamo de canciones remezcladas, versiones inéditas y single de 1968 "Your Mind and We Belong Together"/"Laughing Stock", las últimas pistas en las que actuaban John Echols, Ken Forssi, Michael Stuart-Ware y, al parecer Bryan MacLean

En 1998 los lectores de Q magazine votaron a Forever Changes como el número 82 entre los mejores álbumes de todos los tiempos. En La lista de los 100 mejores discos de Joe S. Harrington figura como el número 69. La revista Rolling Stone lo situó en el número 40 de entre una lista de 500 en su número del 11 de diciembre de 2003. En un número especial de la revista Mojo, alcanzó el segundo puesto en una lista de los mejores álbumes psicodélicos de todos los tiempos. Forever Changes también logró el puesto número 83 en una encuesta realizada por en canal de televisión británico Channel 4 para determinar los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.

Ha recibido 566 puntos

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GRACE - Jeff Buckley

80. GRACE - Jeff Buckley

http://www.youtube.com/watch?v=y8AWFf7EAc4

Grace es el primer y único disco de estudio completo grabado por Jeff Buckley, editado el 23 de agosto de 1994. El nombre del álbum proviene de la canción homónima co-escrita por Buckley y Gary Lucas. Inicialmente, el álbum obtuvo pocas ventas, que sólo le permitieron llegar hasta el puesto... Ver mas
Grace es el primer y único disco de estudio completo grabado por Jeff Buckley, editado el 23 de agosto de 1994. El nombre del álbum proviene de la canción homónima co-escrita por Buckley y Gary Lucas. Inicialmente, el álbum obtuvo pocas ventas, que sólo le permitieron llegar hasta el puesto nº149 en Estados Unidos; sin embargo, recibió amplia aclamación crítica. A partir de la muerte de Buckley en 1997, el álbum parece atraer nuevos fans cada año y ha vendido en la actualidad alrededor de 2 millones de copias en todo el mundo. En 2004, conmemorando el décimo aniversario de su edición, una versión extendida de la placa fue editada, subtitulada Legacy Edition, que alcanzó el puesto nº44 en Gran Bretaña.

Músicos como Thom Yorke de Radiohead y Matthew Bellamy de Muse citan a Jeff Buckley entre sus influencias, y el álbum ha sido laureado por artistas como Chris Cornell de Soundgarden y Audioslave, Neil Peart de Rush, Jimmy Page, Robert Plant, Paul McCartney y Bob Dylan.

El cover que Buckley realizó para la canción de Leonard Cohen "Hallelujah" resulta una de sus canciones más conocidas y ha sido utilizada extensivamente por muchas series de televisión norteamericanas, así como también películas, entre las que se cuentan The West Wing, The O.C. y The Edukators. En 2004, esta versión formó parte de la lista que Rolling Stone publicó bajo el nombre de "The 500 Greatest Songs of All Time", en la cual se ubicó en el puesto nº259.

Grace ha formado parte de los puestos altos en las listas confeccionadas por revistas populares como Q, donde fue votado por los lectores como el 75º mejor disco de todos los tiempos;1 la misma votación se realizó nuevamente a fines de 2005 y Grace obtuvo la 13º ubicación.2 En 2006, la revista Mojo calificó al álbum como el clásico de rock moderno nº1 de todos los tiempos. También fue nombrado el segundo álbum favorito de Australia en My Favourite Album, un especial de televisión realizado por la Australian Broadcasting Corporation y transmitido el 3 de diciembre de 2006.3 Grace reingresó al Top 50 australiano en el número 44, desde la semana del 29 de enero hasta el 5 de febrero de 2007, trece años después de su primera edición. Actualmente, posee la certificación de séxtuple platino en dicho país.

Ha recibido 560 puntos

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AT FOLSOM PRISON - Johnny Cash

81. AT FOLSOM PRISON - Johnny Cash

http://www.youtube.com/watch?v=1zgja26eNeY

At Folsom Prison es un álbum en vivo del cantante country Johnny Cash grabado en la prisión estatal de Folsom, California y lanzado por Columbia Records en año 1968. Desde que publicó su cancion Folsom prison blues en 1955, Cash se interesó en poder dar un concierto en dicha prisión. Esta idea... Ver mas
At Folsom Prison es un álbum en vivo del cantante country Johnny Cash grabado en la prisión estatal de Folsom, California y lanzado por Columbia Records en año 1968. Desde que publicó su cancion Folsom prison blues en 1955, Cash se interesó en poder dar un concierto en dicha prisión. Esta idea no fue comunicada a los directivos de Columbia Records hasta el año 1967. En la grabación del álbum participaron artistas como June Carter, Carl Perkins y la banda de Cash "the Tennessee Three". Cash, realizó dos conciertos en dicha prisión; ambos el 13 de enero de 1968. Del disco resultante, se incluyeron 15 canciones del primer concierto y dos del segundo. En el album se incluyen canciones como "Greystone Chapel" que fue escrita por un prisionero de la cárcel llamado Glen Sherley. La noche antesdel concierto el sacerdote de la prisión se presentó ante Johnny y le mostró la canción interpretada por el prisionero y rápidamente hizo que la incluyeran en el álbum y la presentación.
Aunque Cash respetaba las plegarias de los prisioneros ellos lo respetaban a él y sus melodías por lo tanto se quedaron en silencio y tuvieron que agregarle gritos y abucheos después de la grabación. El disco lanzado en 1968 corta partes de las canciones y saca otras por motivo de tiempo y espacio pero en la reedición del año 1999 se incluyen más canciones pero sigue sin ser el concierto entero pero pusieron canciones como "I'm Not in Your Town to Stay," "I've Got a Woman," "Long Legged Guitar Picking Man," y una melodía bastante diferente a la canción original de "Greystone Chapel".
En el 2003 este álbum de Cash fue uno de los 50 álbumes escogidos por la librería del congreso de Estados Unidos y lo agregaron al registro nacional.
En el 2006 salió #3 de los 40 mejores álbumes de country de la historia del canal Country Music Television (CMT).

Ha recibido 558 puntos

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MURMUR - R.E.M.

82. MURMUR - R.E.M.

http://www.youtube.com/watch?v=Ac0oaXhz1u8&ob=av2n

Lanzado en abril de 1983, Murmur fue precedido por el EP Chronic Town, del año anterior. El sonido de Murmur caracterizó el callado e introvertido lado de la primera ola de rock alternativo de Estados Unidos. El sonido era nuevo en ese tiempo, aunque no dio un paso más en la música rock tradicional.

Ha recibido 552 puntos

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BITCHES BREW - Miles Davis

83. BITCHES BREW - Miles Davis

http://www.youtube.com/watch?v=YLUJZUKJ1BM&ob=av3n

Bitches Brew is a studio double album by jazz musician Miles Davis, released in April 1970 on Columbia Records. The album continued his experimentation with electric instruments previously featured on his critically acclaimed In a Silent Way album. With the use of these instruments, such as the... Ver mas
Bitches Brew is a studio double album by jazz musician Miles Davis, released in April 1970 on Columbia Records. The album continued his experimentation with electric instruments previously featured on his critically acclaimed In a Silent Way album. With the use of these instruments, such as the electric piano and guitar, Davis rejected traditional jazz rhythms in favor of a looser, rock-influenced improvisational style.

Bitches Brew was Davis's first gold record,[1] selling more than half a million copies.[2] Upon release, it received a mixed response, due to the album's unconventional style and revolutionary sound. Later, Bitches Brew gained recognition as one of jazz's greatest albums and a progenitor of the jazz rock genre, as well as a major influence on rock and funk musicians.[3] The album won a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album in 1971. In 1998, Columbia Records released The Complete Bitches Brew Sessions, a four-disc box set that included the original album as well as the studio sessions through February 1970.

Ha recibido 546 puntos

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GIANT STEPS - John Coltrane

84. GIANT STEPS - John Coltrane

http://www.youtube.com/watch?v=30FTr6G53VU

Giant Steps is the fifth studio album by jazz musician John Coltrane, released in 1960 on Atlantic Records, catalogue SD 1311. His first album for his new label Atlantic, it is the breakthrough album for Coltrane as a leader, and many of its tracks have become practice templates for jazz... Ver mas
Giant Steps is the fifth studio album by jazz musician John Coltrane, released in 1960 on Atlantic Records, catalogue SD 1311. His first album for his new label Atlantic, it is the breakthrough album for Coltrane as a leader, and many of its tracks have become practice templates for jazz saxophonists.[1][2] In 2004, it was one of fifty recordings chosen that year by the Library of Congress to be added to the National Recording Registry.

Ha recibido 531 puntos

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SUPER FLY - Curtis Mayfield

85. SUPER FLY - Curtis Mayfield

http://www.youtube.com/watch?v=DAh_4s_-tas

Super Fly is the third studio album by American soul and funk musician Curtis Mayfield, released in July 1972 on Curtom Records. It was released as the soundtrack for the blaxploitation film of the same name. Widely considered a classic of 1970s soul and funk music, Super Fly was a nearly... Ver mas
Super Fly is the third studio album by American soul and funk musician Curtis Mayfield, released in July 1972 on Curtom Records. It was released as the soundtrack for the blaxploitation film of the same name. Widely considered a classic of 1970s soul and funk music, Super Fly was a nearly immediate hit. Its sales were bolstered by two million-selling singles, "Freddie's Dead" (#2 R&B, #4 Pop) and the title track (#5 R&B, #8 Pop). Super Fly is one of the few soundtracks to out-gross the film it accompanied.[citation needed]

Super Fly, along with Marvin Gaye's What's Going On, was one of the pioneering soul concept albums, with its then-unique socially aware lyrics about poverty and drug abuse making the album stand out.[11][12] The film and the soundtrack may be perceived as dissonant, since the Super Fly film holds rather ambiguous views on drug dealers, whereas Curtis Mayfield's position is far more critical. Like What's Going On, the album was a surprise hit that record executives felt had little chance at significant sales. Due to its success, Mayfield was tapped for several film soundtracks over the course of the decade.

Ha recibido 519 puntos

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THERE'S A RIOT GOIN' ON - Sly and The Family Stone

86. THERE'S A RIOT GOIN' ON - Sly and The Family Stone

http://www.youtube.com/watch?v=_YZpbYqOw4o

There's a Riot Goin' On is the fifth studio album by American funk and soul band Sly & the Family Stone, released November 20, 1971 on Epic Records. Recording sessions for the album took place primarily throughout 1970 to 1971 at Record Plant Studios in Sausalito, California.[1] In contrast to... Ver mas
There's a Riot Goin' On is the fifth studio album by American funk and soul band Sly & the Family Stone, released November 20, 1971 on Epic Records. Recording sessions for the album took place primarily throughout 1970 to 1971 at Record Plant Studios in Sausalito, California.[1] In contrast to their previous studio work with psychedelic soul, as featured on Stand! (1969), There's a Riot Goin' On embraces a darker, more foreboding funk sound, while also rejecting the band's successful melodic formula that was featured on their previous hit singles.[1] The original title of the album was intended to be Africa Talks to You, but was retitled There's a Riot Goin' On in response to Marvin Gaye's landmark album What's Going On (1971), which was released five months prior to Riot.[2]

There's a Riot Goin' On debuted at number-one on the Billboard Pop Albums and Soul Albums charts upon its release, while the album's lead single, "Family Affair" (1971), topped the Pop Singles chart.[3][4] On November 8, 1972, There's a Riot Goin' On was certified gold in sales by the Recording Industry Association of America, selling over half a million copies in its first year of release.[5] Many critics and fans had mixed feelings on Riot upon its release, but its standing has improved significantly, leading to its praise as one of the greatest and most influential recordings of all time. There's a Riot Goin' On has also been ranked at or near the top of many publications' "best album" lists in disparate genres.[6] Riot later went on to sell over 1 million copies, earning a platinum certification by the RIAA on September 7, 2001.[5] In 2003, the album was ranked number 99 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.

Ha recibido 515 puntos

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FUN HOUSE - Iggy and The Stooges

87. FUN HOUSE - Iggy and The Stooges

http://www.youtube.com/watch?v=ggLy7OZ1gzo

Fun House is the second album by American rock band The Stooges. Though initially commercially unsuccessful, Fun House developed a strong cult following and, like its successor (1973's Raw Power), is generally considered integral in the development of punk rock.[10]

Ha recibido 494 puntos

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MARQUEE MOON - Television

88. MARQUEE MOON - Television

http://www.youtube.com/watch?v=pVFx3vaHxGk

Marquee Moon, lanzado en 1977, fue el primer álbum de estudio de la banda norteamericana Television. Es frecuentemente considerado uno de los álbumes más importantes en la historia del rock (por ejemplo, aparece en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el... Ver mas
Marquee Moon, lanzado en 1977, fue el primer álbum de estudio de la banda norteamericana Television. Es frecuentemente considerado uno de los álbumes más importantes en la historia del rock (por ejemplo, aparece en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el puesto 128). El sonido de Marquee Moon por momentos se acerca al punk (Television fue una de las bandas más importantes de la escena de Nueva York y del club CBGB), pero con ciertos aspectos más cercanos al art rock. El centro de atención es la forma en que se entrelazan las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd. Si bien al momento de su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número 28 en el chart británico, el álbum no ha vendido muchas unidades en Estados Unidos, haciendo de Marquee Moon, sin embargo, un álbum de culto y uno de los más importantes de la escena de Nueva York.

En 2003 el álbum fue considerado por el New Musical Express como el cuarto mejor disco de todos los tiempos, en el mismo año la cadena televisiva VH1 lo colocó en puesto número 83 de los mejores discos de la historia. Pitchfork Media lo colocó como el tercer mejor disco de la década del 70.

Ha recibido 481 puntos

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OTIS BLUE: OTIS REDDING SINGS SOUL - Otis Redding

89. OTIS BLUE: OTIS REDDING SINGS SOUL - Otis Redding

http://www.youtube.com/watch?v=GGlKJDEI1Nk

Otis Blue: Otis Redding Sings Soul is the third studio album by soul singer Otis Redding, released September 15, 1965 on Stax Records. Most recording sessions took place in April and July 1965 at Stax Recording Studios in Memphis, Tennessee. The album is considered by many critics to be Redding... Ver mas
Otis Blue: Otis Redding Sings Soul is the third studio album by soul singer Otis Redding, released September 15, 1965 on Stax Records. Most recording sessions took place in April and July 1965 at Stax Recording Studios in Memphis, Tennessee. The album is considered by many critics to be Redding's first fully realized album.[1] By the time of its release, four of the album's tracks had already or would later be released as singles. An expanded reissue of Otis Blue was released on April 22, 2008.

Ha recibido 458 puntos

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ODESSEY AND ORACLE - The Zombies

90. ODESSEY AND ORACLE - The Zombies

http://www.youtube.com/watch?v=BdghL1NGk0g

Odessey and Oracle fue grabado en 1967, tras firmar The Zombies con la discográfica CBS, y fue el segundo álbum que sacaban desde 1965. Aunque su segundo LP, Begin Here, se asemeja más a una recopilación de singles que a un álbum convencional, Odessey and Oracle se considera el tercer álbum del... Ver mas
Odessey and Oracle fue grabado en 1967, tras firmar The Zombies con la discográfica CBS, y fue el segundo álbum que sacaban desde 1965. Aunque su segundo LP, Begin Here, se asemeja más a una recopilación de singles que a un álbum convencional, Odessey and Oracle se considera el tercer álbum del grupo. A diferencia de Begin Here, Odessey and Oracle es un álbum compuesto únicamente por canciones escritas por los dos autores principales del grupo: Rod Argent y Chris White.

A principios de junio de 1967, el grupo comenzó a trabajar en el álbum. Algunas canciones fueron grabadas en el mítico estudio de la discográfica EMI, Abbey Road, donde a principios de año acababan de grabar los Beatles la obra maestra Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, y donde la banda Pink Floyd, encabezada por Syd Barrett, debutó con The Piper at the Gates of Dawn. Para finales de año, cuando se acabó de grabar el disco, The Zombies se separaron por la falta de éxito financiero.

Odessey and Oracle fue lanzado en el Reino Unido en abril de 1968, y en los Estados Unidos en junio. El single "Time of the Season" se convirtió en un hit sorpresa a principios de 1969, y Columbia Records (en los EE.UU.) reeditó el álbum en febrero con una ilustración de portada diferente a la de la versión original.

El lapso de tiempo entre las publicaciones a ambos lados del charco se debió a que inicialmente el álbum había sido grabado en mono y la etiqueta americana insistió en editar el disco en estéreo. Finalmente, el productor Al Kooper consiguió que el disco se editara tardíamente con la etiqueta filial de la CBS en los EE.UU., Date Records. Argent y White tuvieron que gastar sus acumulados royalties para reservar tiempo de estudio y hacer un remix en estéreo del álbum específicamente para la versión estadounidense. Sin embargo, la novena canción, "This Will Be Our Year" no fue editada en estéreo por la falta de un overdub de un cuerno, no presente en la cinta original.

Ha recibido 455 puntos

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PSYCHOCANDY - The Jesus and Mary Chain

91. PSYCHOCANDY - The Jesus and Mary Chain

http://www.youtube.com/watch?v=7EgB__YratE&ob=av3e

Psychocandy is the debut album by the Scottish alternative rock band The Jesus and Mary Chain, released in November 1985. Psychocandy combined the concepts of pop songs and searing guitar chords. The album is considered to be a landmark recording, frequently appearing in "best-ever" album... Ver mas
Psychocandy is the debut album by the Scottish alternative rock band The Jesus and Mary Chain, released in November 1985. Psychocandy combined the concepts of pop songs and searing guitar chords.

The album is considered to be a landmark recording, frequently appearing in "best-ever" album lists, such as Q magazine's list of the 100 Greatest British Albums Ever, where it placed at number 88 in 2000. In 2006, Q magazine placed the album at #23 in its list of "40 Best Albums of the '80s".[10] In 2003, the album was ranked number 268 on Rolling Stone magazine's list of "The 500 greatest albums of all time". Allmusic described the album as one that "created a movement without meaning to."[11]

Ha recibido 453 puntos

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PINK MOON - Nick Drake

92. PINK MOON - Nick Drake

http://www.youtube.com/watch?v=P-Ya8adXZJE

Pink Moon is the third and final album by English musician Nick Drake. It was recorded at midnight in two separate two-hour sessions, over two days in October 1971, featuring only Nick Drake's vocals and guitar, as well as some piano later overdubbed by Drake on the title track.
Contents
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Ha recibido 425 puntos

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BLUE - Joni Mitchell

93. BLUE - Joni Mitchell

http://www.youtube.com/watch?v=fFGrRSVW8jk

Blue (1971) is the fourth album of Canadian singer-songwriter Joni Mitchell. Exploring the various facets of relationships from infatuation on "A Case of You" to insecurity on "This Flight Tonight", the songs feature simple accompaniments on piano, guitar, and Appalachian dulcimer. Blue was a... Ver mas
Blue (1971) is the fourth album of Canadian singer-songwriter Joni Mitchell. Exploring the various facets of relationships from infatuation on "A Case of You" to insecurity on "This Flight Tonight", the songs feature simple accompaniments on piano, guitar, and Appalachian dulcimer. Blue was a critical and commercial success, reaching #15 on the Billboard 200 and #3 in the UK Albums Chart. The single "Carey" reached #93 on the Billboard Hot 100 chart. In January 2000, the New York Times chose Blue as one of the 25 albums that represented "turning points and pinnacles in 20th-century popular music".[

Ha recibido 424 puntos

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IT TAKES A NATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK - Public Enemy

94. IT TAKES A NATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK - Public Enemy

http://www.youtube.com/watch?v=Cvy7MWjfVPE

It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back es el segundo álbum de estudio del grupo de hip hop Public Enemy, lanzado en el sello Def Jam Recordings en los Estados Unidos el 14 de abril de 1988.1 Este disco es frecuentemente citado como uno de los más célebres e influyentes obras en la... Ver mas
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back es el segundo álbum de estudio del grupo de hip hop Public Enemy, lanzado en el sello Def Jam Recordings en los Estados Unidos el 14 de abril de 1988.1

Este disco es frecuentemente citado como uno de los más célebres e influyentes obras en la historia del hip hop. La mezcla entre la densidad del sample y producción de The Bomb Squad y las letras contestarias de Chuck D transformaron a esta placa en una sensación, llegando al número 42 del ranking Billboard 200, y al número 1 en las listas Billboard R&B/Hip hop.

Ha recibido 388 puntos

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LOVELESS - My Bloody Valentine

95. LOVELESS - My Bloody Valentine

http://www.youtube.com/watch?v=t0dJqlvOSq4

Loveless es el segundo álbum de estudio de la banda irlandesa de rock alternativo My Bloody Valentine. Salió a la venta el 4 de noviembre de 1991, después de un proceso de grabación que abarcó entre 1989 y 1991 y que tuvo lugar en diecinueve estudios de grabación distintos. El vocalista y... Ver mas
Loveless es el segundo álbum de estudio de la banda irlandesa de rock alternativo My Bloody Valentine. Salió a la venta el 4 de noviembre de 1991, después de un proceso de grabación que abarcó entre 1989 y 1991 y que tuvo lugar en diecinueve estudios de grabación distintos. El vocalista y guitarrista Kevin Shields se hizo cargo del proceso: buscaba un sonido en particular para el álbum, para lo que utilizó varias técnicas como guitarras rasgadas con el brazo de trémolo, loops de batería sampleados y voces oscuras (detrás de la música y poco perceptibles).1 Se contrataron y despidieron un gran número de ingenieros de sonido durante el proceso, aunque finalmente la banda hizo mención en el álbum a todos los que participaron, «incluso si sólo hacían tazas de té», según Shields.2 La grabación de Loveless costó alrededor de 250.000 £, una cifra que casi lleva a su sello discográfico, Creation Records, a la ruina.3

La relación entre My Bloody Valentine y Creation Records se deterioró durante la grabación, por lo que la banda fue retirada del sello debido a la dificultad y a lo costoso que resultaba trabajar con Shields. Aunque Loveless no fue un gran éxito comercial recibió muy buenas críticas. Es conocido como uno de los álbumes más representativos del género shoegazing4 y ha sido citado como influencia para varios artistas5 y como uno de los mejores discos de los años 1990 según los críticos.

Ha recibido 374 puntos

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DUSTY IN MEMPHIS - Dusty Springfield

96. DUSTY IN MEMPHIS - Dusty Springfield

http://www.youtube.com/watch?v=dp4339EbVn8

In 1968, Carole King, one of Springfield's songwriters, embarked on a singing career of her own, while the chart-peaking Bacharach-David partnership was foundering. Springfield's status in the music industry was further complicated by the progressive music revolution and the uncomfortable split... Ver mas
In 1968, Carole King, one of Springfield's songwriters, embarked on a singing career of her own, while the chart-peaking Bacharach-David partnership was foundering. Springfield's status in the music industry was further complicated by the progressive music revolution and the uncomfortable split between what was underground and "fashionable" and what was pop and "unfashionable".[29] In addition, her performing career was becoming limited to the British touring circuit, which at that time largely consisted of working men's clubs and the hotels and cabarets circuit.[29] Hoping to reinvigorate her career and boost her credibility, Springfield signed with Atlantic Records,[29] the record label of one of her idols, Aretha Franklin. The Memphis sessions at the American Sound Studio were recorded by the A-team of Atlantic Records: producers Jerry Wexler, Tom Dowd, and Arif Mardin;[42] the back-up vocal band Sweet Inspirations; and the instrumental band Memphis Cats,[43] led by guitarist Reggie Young and bass guitar player Tommy Cogbill.[42] The producers were the first to recognise that Springfield's natural soul voice should be placed at the forefront, rather than competing with full string arrangements. At first, Springfield felt anxious about being compared with the soul greats who had recorded in the same studios.[44] Springfield later stated that she had never before worked with just a rhythm track, and that it was the first time she had worked with outside producers, as she had self-produced her previous recordings (although she never took credit for it).[45] Due to what Wexler called a "gigantic inferiority complex" and Ms. Springfield's pursuit of perfection, her vocals were recorded later in New York.[27][46] During the Memphis sessions in November 1968, Dusty suggested that the heads of Atlantic Records should sign the newly-formed band Led Zeppelin. She knew the band's bass player, John Paul Jones. Without having ever seen them and largely on Dusty's advice,[47] the record company signed a $200,000 deal with them. That was the biggest contract of its kind for a new band up until that time.[48]

Ha recibido 369 puntos

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FIVE LEAVES LEFT - Nick Drake

97. FIVE LEAVES LEFT - Nick Drake

http://www.youtube.com/watch?v=idcaRTg4-fM

Five Leaves Left, grabado en 1969, fue el primer álbum de Nick Drake, un músico folk inglés. Para este disco, integrantes del grupo británico de Folk Rock Fairport Convention asistieron con las grabaciones del bajo y guitarra eléctrica. Se dice que el título de este disco proviene de un... Ver mas
Five Leaves Left, grabado en 1969, fue el primer álbum de Nick Drake, un músico folk inglés. Para este disco, integrantes del grupo británico de Folk Rock Fairport Convention asistieron con las grabaciones del bajo y guitarra eléctrica.

Se dice que el título de este disco proviene de un paquete de cigarrillos Rizla, en el cual había un mensaje advirtiendo que sobraban solamente cinco hojas en el paquete. Algunos dicen que esta idea fue dirigida a gente que fumaba cánnabis, ya que se requería cinco hojas para liar a mano en forma de cigarillo.

Ha recibido 366 puntos

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PAUL'S BOUTIQUE - Beastie Boys

98. PAUL'S BOUTIQUE - Beastie Boys

http://www.youtube.com/watch?v=Naf5uJYGoiU&ob=av2e

Paul's Boutique is the second studio album by American hip hop group Beastie Boys, released on July 25, 1989, on Capitol Records. Featuring production by the Dust Brothers, the recording sessions for the album took place in Matt Dike's Apartment and the Record Plant in Los Angeles from 1988 to... Ver mas
Paul's Boutique is the second studio album by American hip hop group Beastie Boys, released on July 25, 1989, on Capitol Records. Featuring production by the Dust Brothers, the recording sessions for the album took place in Matt Dike's Apartment and the Record Plant in Los Angeles from 1988 to 1989, after which the recordings underwent mixing at the Record Plant in Los Angeles. Subsequent remixes were done at the Manhattan-based Record Plant Studios.

Paul's Boutique was initially considered a commercial failure by the executives at Capitol Records, as its sales did not match that of the group's previous record, Licensed to Ill, and the label eventually decided to stop promoting the album. The album's popularity continued to grow, however, and it has even been touted as a breakthrough achievement for the Beastie Boys. Highly varied lyrically and sonically, Paul's Boutique secured the Beastie Boys' place as critical favorites in the hip-hop genre, and has been widely recognized as the group's magnum opus.[1] The album's rankings near the top of many publications' "best albums" lists in disparate genres has given Paul's Boutique critical recognition as a landmark album in hip hop.[2]

On January 27, 1999, Paul's Boutique was certified double platinum in sales by the Recording Industry Association of America.[3] In 2003, the album was ranked number 156 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.[4] The album was re-released in a 20th anniversary package featuring 24-bit remaster audio and a commentary track on January 27, 2009.[5]

Ha recibido 365 puntos

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THIS YEAR'S MODEL - Elvis Costello

99. THIS YEAR'S MODEL - Elvis Costello

http://www.youtube.com/watch?v=tpprOGsLWUo

This Year's Model es el segundo álbum de estudio de Elvis Costello y el primero con The Attractions, publicado en 1978. Se grabo principalmente en los Eden Studios al oeste de Londres. Fue votado como el mejor álbum del año en la encuesta hecha por la revista The Village Voice a los críticos... Ver mas
This Year's Model es el segundo álbum de estudio de Elvis Costello y el primero con The Attractions, publicado en 1978. Se grabo principalmente en los Eden Studios al oeste de Londres.

Fue votado como el mejor álbum del año en la encuesta hecha por la revista The Village Voice a los críticos de Pazz & Jop.2 En 2003, el álbum fue posicionado n.º 98 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista musical Rolling Stone.3 El álbum recibió una calificación de 10.0 por parte de Pitchfork Media.4

Ha recibido 364 puntos

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SLANTED AND ENCHANTED - Pavement

100. SLANTED AND ENCHANTED - Pavement

http://www.youtube.com/watch?v=pBXZxSxhUt0

Slanted and Enchanted es el primer disco del grupo estadounidense de rock indie Pavement. El disco fue distribuido a los críticos a principios de 1991 antes de su publicación oficial; la distribución original de la tirada de estos discos no estaba producida por la banda al completo pues varios... Ver mas
Slanted and Enchanted es el primer disco del grupo estadounidense de rock indie Pavement. El disco fue distribuido a los críticos a principios de 1991 antes de su publicación oficial; la distribución original de la tirada de estos discos no estaba producida por la banda al completo pues varios de sus miembros se unieron durante el proceso de produccion del disco. Se dice que la forma de tocar la batería de Gary Young era tan frágil que Bob Nastanovich le sustituyó, además de trabajar como agente para las giras. En 2003, el disco fue colocado en el puesto 134 de la lista de la revista Rolling Stone de los 500 discos más grandes de todos los tiempos.

Una versión extensa del disco, de dos cds, Slanted and Enchanted: Luxe & Reduxe, salió en 2002. Junto a los 14 temas originales, contenía 10 canciones adicionales de las sesiones de grabacion del disco uno, y el disco dos estaba compuesto por el Ep de cuatro temas Watery, Domestic EP, junto a otras siete canciones de las sesiones de grabación, y 13 temas en directo (de un concierto en la Brixton Academy de Londres del 14 de diciembre de 1992).

El nombre del disco procede de título de un dibujo creado por el lider de Silver Jews, David Berman. Tambien es una alusión a una frase del famoso poema de Samuel Taylor Coleridge, Kubla Khan.

En 2007, el disco había vendido 150.000 copias.

Se grabaron videos musicales para los temas Here y Perfume-V, pero no se emitieron en MTV y se fueron incluídos posteriormente en el DVD Slow Century.

Ha recibido 362 puntos

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