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Las Mejores Bandas de Rock Boliviano

Las Mejores Bandas de Rock Boliviano

  • Lista creada por Hans_end.
  • Publicada el 07.03.2014 a las 01:55h.
  • Clasificada en la categoría Música.
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Último acceso 17.03.2014

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En este ranking les presento en mi opinión a las mejores bandas de rock boliviano, pero claro que me importa su opinión así que voten y si lo desean modifiquen la lista pero siempre que tengas una idea madura en esta tema.

Estos son los elementos de la lista. ¡Vota a tus favoritos!

Octavia

1. Octavia

http://www.octavia-bo.com/

Octavia es la banda más importante del rock boliviano, su carrera ha estado acompañada de éxito desde el lanzamiento de su primer disco AURA en 1996. Este álbum no sólo marcó un antes y un después dentro de su carrera musical (conocidos anteriormente como CODA 3), sino que también cambió la... Ver mas
Octavia es la banda más importante del rock boliviano, su carrera ha estado acompañada de éxito desde el lanzamiento de su primer disco AURA en 1996. Este álbum no sólo marcó un antes y un después dentro de su carrera musical (conocidos anteriormente como CODA 3), sino que también cambió la percepción en la gente sobre lo que se estaba produciendo en el rock en Bolivia.

OCTAVIA es una banda de rock que tiene sabor boliviano, su música refleja la vivencia del ciudadano moderno en medio de una constante mezcla de culturas, adopta distintos lenguajes del rock y los matiza con ritmos y sonidos nativos; de este modo se logra algo muy diferente a lo conocido en el género fusión.

En su discografía encontramos ocho álbumes, seis de estudio y dos en vivo. Todos han sido DISCO DE ORO y algunos DISCO DE PLATINO. Sus canciones alcanzaron la cima de los rankings nacionales y la banda fue reconocida en varias oportunidades como la mejor del país, prueba de ello es la larga lista de premios y distinciones que han acumulado a lo largo de su carrera. Recientemente el Gobierno Municipal de La Paz y el Honorable Congreso Nacional de Bolivia condecoraron a OCTAVIA en mérito a su trayectoria, trabajo y aporte cultural.

Conciertos y giras los han llevado por toda Bolivia, así también han tenido presentaciones en Perú, Chile, Colombia (Rock al Parque 2000), México, Argentina, USA y España; donde compartieron escenario con grupos como Café Tacuba, Los Prisioneros, La Ley, Gustavo Cerati, Enanitos Verdes, Ataque 77, Aterciopelados, Manu Chau y Divididos entre muchos otros.

Sus videos fueron programados en canales musicales como MTV, Much Music, Ritmo Son y Tele Hit. OCTAVIA ha tenido actuaciones y entrevistas para prensa, radio y televisión en casi todos los países que ha visitado, destacamos algunos medios como CNN en español, Caracol, Telemundo, Miami Herald y Univisión.

Cercana a cumplir 14 años de carrera, esta banda sigue renovándose disco a disco y sorprendiendo por la calidad de su propuesta. El 2009 presentaron MEDULAR su más reciente producción con gran éxito en toda Bolivia. Este disco fue grabado en Argentina bajo la producción de Tweety González y Richard Coleman. Mezclado en Sound Rec, Buenos Aires y Masterizado por Mike Couzzi en Miami, USA. El año pasado MEDULAR fue considerado el mejor disco del año y las canciones VIAJE y AUTODESTRUCCIÓN (primeros cortes), como las mejores en varios rankings anuales. Este año se esperan nominaciones y premios para ACÉRCATE y EN TUS LABIOS (cortes 2010).

OCTAVIA está integrada por Omar González (voz), Simón Luján (guitarra), Vladimir Pérez (bajo), Gimmer Illanes (vientos) y Martín Fox (batería).

Ha recibido 1081 puntos

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Alcoholika L.C.

2. Alcoholika L.C.

http://alcoholika.blogspot.com/

Alcoholika la Christo, banda oriunda de La Paz Bolivia, fue fundada por Viko Paredes a comienzos de los años 90. Agonika el primer álbum del grupo fue grabado en EEUU y lanzado el año 1995, de este disco se destaca la canción Rain, primer tema en incursionar en la mezcla del español e ingles en... Ver mas
Alcoholika la Christo, banda oriunda de La Paz Bolivia, fue fundada por Viko Paredes a comienzos de los años 90. Agonika el primer álbum del grupo fue grabado en EEUU y lanzado el año 1995, de este disco se destaca la canción Rain, primer tema en incursionar en la mezcla del español e ingles en Bolivia.

Al regresar Viko a Bolivia graba el álbum titulado La Christo, lanzado el año 1997, el sonido y concepto del disco llegan a ser mucho mas agresivos y audaces que en el primer álbum.

El tercer proyecto es Toxicnology, lanzado el año 2001, incluye el tema titulado Raza de Bronce, donde se incorporan elementos nativos junto a industriales.

El silencio es finalmente roto, en Marzo del 2006, Toxicnology editado esta vez en dos partes Toxicnology Part I y Toxicnology Part II es lanzado bajo licencia de (Watermelon Entertaiment) Rockseed Records en mas de18 Países de Europa.

Santificato es el nombre del nuevo disco de Alcoholika L.C., listo para ser lanzado el 2008.

Ha recibido 972 puntos

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Lou Kass

3. Lou Kass

http://es.wikipedia.org/wiki/Lou_Kass

En 1990 Grillo Villegas junto a Christian Krauss forman la mítica banda Lou Kass, con Krauss en la voz, Villegas en la guitarra, Martín Joffré en el bajo y Rodolfo Ortiz en la batería. La formación de la banda Fox a mediados de los años 80' marca el inicio musical de los hermanos Martín (Bajo... Ver mas
En 1990 Grillo Villegas junto a Christian Krauss forman la mítica banda Lou Kass, con Krauss en la voz, Villegas en la guitarra, Martín Joffré en el bajo y Rodolfo Ortiz en la batería.

La formación de la banda Fox a mediados de los años 80' marca el inicio musical de los hermanos Martín (Bajo) y José Joffré (Guitarra) junto a Rodrigo "Grillo" Villegas en la guitarra y Rodolfo Ortiz a la batería; interpretando versiones de temas de Metallica y otras bandas tuvieron una moderada receptividad por parte del público. Después de la disolución de Fox, los miembros de la banda pertenecieron independientemente a algunas bandas paceñas como Chuy & Fly y Drago Drogan entre otras, mientras que Rodrigo Villegas paso a ser uno de los animadores de las sesiones improvisadas del pub "El socavón" donde pudo reencontrarse con sus antiguos compañeros y conocer al vocalista Christian Krauss, con quien decidieron probar suerte al formar una nueva banda.
En uno de los ensayos fueron observados por el dueño de "El Socavón" quien los bautizó en primera instancia como la banda de Lucas, nombre que posteriormente fue cambiado acortado por LOU Kass que se entiende como el apelativo de un trago de bar. Loukass logra un éxito en la escena musical paceña debutando en el pub con un público consolidado. Se atribuyen posteriormente el primer lugar en un festival de música, lo que les brinda la posibilidad para la grabación de su primer disco.

Lanzan su primer álbum “Lou Kass” (1992) el éxito les llegó de un modo que los cuatro músicos que jamás ubieran imaginado, sus canciones eran solicitadas en las FM's y colocadas frecuentemente en discotecas y bares. Los integrantes, como pocas veces se había visto en la escena rockera musical, empezaron a ser tratados como estrellas. Tras bambalinas se sabía que las composiciones corrían en cuenta del trío Villegas-Joffré-Ortiz y que Krauss se la pasaba mirando los Simpsons y bebiendo cerveza.
Le seguiría el álbum “Akasa” (1994), que incluye temas como “No reces al sol” y “Feel High”. En este disco se empieza a notar claramente la influencia de Luis Alberto Spinetta una muestra es el parecido entre las canciones "Resumen Paceño" de Loukass y "Resumen Porteño" de Spinetta Jade.
En pleno éxito de la banda, el vocalista Christian Krauss decide abruptamente viajar a Alemania sin dar mayores explicaciones, obligando al resto del grupo a continuar con las presentaciones como un trío pero sin disminuir la receptividad de la banda.
Finalmente durante el concierto en La Paz de la gira "Tour SIDA" Loukass graba su disco en vivo titulado Akassa ¡ En vivo!. Lou Kass logró unir un público muy heterogéneo con un estilo que mezclaba rock, reggae, funk y letras sencillas con las que el público se identificaba totalmente. Los temas de sus álbumes, en los que Villegas tiene un aporte muy importante, llegaron a los puestos más altos de rating y son aún hoy un referente musical. Tras un escándalo originado en la banda durante su gira nacional "Tour SIDA" y en la cima del éxito, la banda se separa cerrando una etapa importante en el rock boliviano.

El 5 de agosto de 1999 y tras el retorno de Christian Krauss de Alemania, Loukass se reúne, en esta fecha se realiza un concierto en la ciudad de La Paz, del cual surge el disco doble "Akisitos" grabado en vivo junto al público que llenó el Teatro al Aire Libre.
El mes de julio de 2008, ve reunidos nuevamente a los cuatro músicos para la gira "La Nave Retorna", en la cual presentan más de diez conciertos alrededor del país, llenando todas sus presentaciones como en los viejos tiempos. Además fueron invitados a tocar por el gobierno del presidente Evo Morales, realizando un concierto en el Palacio de Gobierno en la ciudad de La Paz. Poco tiempo después, en octubre, Loukass regresa para participar del festival internacional de rock organizado por Paceña, FestiMusic 2008.
Fuente: Marco Basualdo, 2003

Ha recibido 773 puntos

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Matamba

4. Matamba

https://www.facebook.com/matambaoficial

Matamba nace un 4 de febrero en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) y viaja muy pequeño a Santa Cruz de La Sierra (Bolivia) donde se cría y se forma musicalmente. En enero del año 2007 MATAMBA graba su primer CD como solista denominado “Estilo Dread”, nombre que define una nueva propuesta... Ver mas
Matamba nace un 4 de febrero en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) y viaja muy pequeño a Santa Cruz de La Sierra (Bolivia) donde se cría y se forma musicalmente.

En enero del año 2007 MATAMBA graba su primer CD como solista denominado “Estilo Dread”, nombre que define una nueva propuesta musical traída a escena de la mano del artista.

Este álbum contiene 10 obras artísticas con producción musical, autoría, letras, arreglos y una gustosa ejecución instrumental de MATAMBA, enriquecida con la participación de músicos invitados como VINCE BLACK (músico jamaiquino quien ha tocado con artistas como JUNIOR MARVIN ex Bob Marley and The Wailers, BLACK UHURU y otras) entre otros, entrelazando ritmos Reggae Roots con rock y logrando generar un nuevo sonido el cual le dio el mismo nombre del álbum ESTILO DREAD.

A lo largo de su carrera como solista, MATAMBA se ha convertido en un icono de la música en Bolivia, el cual a logrado alcanzar el reconocimiento local por la masiva aceptación de su música en los diferentes escenarios y ciudades a lo largo y ancho de todo el país obteniendo los primeros lugares en radios logrando recibir premios y reconocimientos locales por sus obras musicales y aun mas , siendo uno de los primeros artistas Bolivianos de música alternativa que participo de grandes eventos y festivales internacionales, entre ellos cabe destacar el Pepsi Music 07, importante evento internacional realizado en Buenos Aires-Argentina, festival que reúne artistas de todo el mundo y que en la edición del 2007,los artistas más destacados que compartieron escenario con MATAMBA fueron: Marilyn Manson, The Black Eye Peas, Café Tacuba, Héroes del Silencio, Molotov, Fidel Nadal, Los Cafres, Big Youth, Pablo Molina, Dread mar I, entre otros.

También participo en conciertos junto a Junior Marvin (ex Bob Marley and The Wailers), Fully Fullwood (ex Peter Tosh Band), Tony Chin (integrante y productor de Big Mountain) Rata Blanca, Enanitos Verdes, La Mosca, Miranda, Vilma Palma e Vampiros, Los Pericos y otros.

Además fue incluido en el disco anual que lanza la “Conferencia Latinoamericana De Música” (L.A.M.C) con el hit LA LUNA Y EL SOL junto a artistas como Los Cafres, Fidel Nadal, Manu Chao, los Auténticos Decadentes, Plastilina Mosh, Aterciopelados y otro, logrando ingresar a radios internacionales con gran éxito.

En el año 2009 MATAMBA logra consagrarse en la escena musical internacional volviendo a ser invitado al festival PEPSI MUSIC donde comparte con bandas como Faith No More, Prodigy, living Coulor, Calle 13, Divididos, Dr. Krápula, Zoe, Nonpalidece, Catupecu Machu , Ratones Paranoicos y otros .

También es invitado al mítico local de espectáculos de la capital Bonaerense “LA TRASTIENDA” donde comparte escenario con una de las mejores bandas de reggae latinoamericano, los portorriqueños Cultura Profética.

En ese mismo año MATAMBA conquista Paraguay en el “REGGAE FESTIVAL” donde compartió escenario con bandas como los míticos The Wailers y el también el consagrado Fidel Nadal (Ex Todos Tus Muertos). Debido al éxito logrado en dicho festival por la masiva aceptación de la prensa y el publico, MATAMBA es el único artista en volver a ser invitado al mismo el siguiente año (2010) esta vez tocando al lado de los legendarios Skatalites de Jamaica e importantes bandas latinoamericanas como Notevagustar de Uruguay además de Nonpalidece de Argentina, siendo consagrado por la prensa local como el mejor artista de la noche.

Es tal el crecimiento de su música que es También invitado por la disquera “POP ART” a formar parte de un disco homenaje a la legendaria banda Los Fabulosos Cadillacs denominado “Vos Sabes …Como Te Esperaba” con el tema “DESAPARICIONES” de Rubén Blades, disco donde participa junto a artistas como Cultura Profética, Aterciopelados , Cartel De Santa , Los Amigos Invisibles, No Te Va Gustar, Dr. Crápula y otros , siendo su participación catalogada por muchos como una de las mejores de este disco.

Recientemente (2011), también ha compartido escenario con la popular Artista Pop “Shakira” en su Tour POP FESTIVAL SALE EL SOL, y con “Calle 13”, ganadores de 9 Grammys este 2011, con el Tour ENTREN LOS QUE QUIERAN, dejando comprobado que su talento y trayectoria no tienen precedente.

MATAMBA sigue generando esa corriente interminable de música ahora grabando su segundo disco próximo a salir denominado “Buenas Nuevas” del cual ya se desprende el primer corte y video oficial “Alerta Roja” canción que ya a logrado gran aceptación en Latinoamérica dando una pauta a lo que será este gran y segundo disco.

Ha recibido 657 puntos

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Llegas

5. Llegas

http://www.grillovillegas.com/

Grillo Villegas luego de una etapa muy exitosa con la banda Loukass prepara un proyecto personal, lo bautiza Llegas y debuta en El Socavón el 22 de junio de 1995, mientras escribe el material para la grabación de su primer álbum: "Huye el sol..." (1996). La producción fue mezclada en Buenos... Ver mas
Grillo Villegas luego de una etapa muy exitosa con la banda Loukass prepara un proyecto personal, lo bautiza Llegas y debuta en El Socavón el 22 de junio de 1995, mientras escribe el material para la grabación de su primer álbum: "Huye el sol..." (1996). La producción fue mezclada en Buenos Aires en los estudios de Luis Alberto Spinetta. Luego de un tiempo de presentaciones se encierra a componer el segundo álbum, después de mezclarlo nuevamente en Buenos Aires "Almaqueloide" (1998) sale a la venta. Este trabajo es muy bien recibido por el público y Llegas empieza a llenar todos los lugares donde se presenta. Desde marzo de 1998 hasta Marzo de 2000, Grillo estuvo escribiendo, arreglando y corrigiendo uno de sus más maduros trabajos a la fecha: "El Pesanervios" (2000) que fue íntegramente producido en Buenos Aires en los estudios Circo Beat de Fito Paez. Los músicos que participaron en este disco son miembros de la banda de Páez, entre los cuales se destacan Guillermo Vadalá, Claudio Cardone, Nicolás Ibarburú, Emmanuel Cauvet, Ulises Butrón y además el guitarrista Ricardo Mollo de Divididos, su ex-compañero de Lou Kass Christian Krauss y la cantante Claudia Puyó. Un lujo increíble. Meses después Grillo toca un acústico en el teatro municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz. El concierto es un éxito, las entradas se agotan en poco más de media hora de venta y se abre una segunda función que también se agota en poco tiempo. Doble volteada de taquilla. Esa noche se graba en vivo el concierto. De esas sesiones el 31 de mayo de 2001 se edita el disco "Espejismos" (2001). Guillermo Vadalá llega a La Paz en octubre para empezar las sesiones de grabación, la batería esta a cargo de Daniel Zegada, músico egresado de Berklee College of Music en Boston, grillo graba todas las guitarras, las voces, en las que además participan Christian Krauss y Rocío Cuba, luego en noviembre viaja a Buenos Aires y graba los teclados con Claudio Cardone, tecladista de Spinetta hasta el fallecimiento de este músico. Después se mezcla y masteriza en el estudio Gibraltar otra vez por su inseparable ingeniero Mariano López y la asistencia de Ramtés Gonzalez. El álbum “Revolver” (2001) se presenta el 20 de diciembre. Luego de muchas presentaciones por todo el país llenando teatros en 7 departamentos, se hace una grabación en vivo en el teatro municipal de la paz, de donde sale el álbum doble en vivo “Autosabotajes” (2002), que incluye a muchísimos músicos invitados. El siguiente será el álbum “Superjuguetes” (2004), se realiza la mezcla y masterización en Buenos Aires en los estudios de Spinetta y de Fito Paez. El año 2006 graba su nuevo álbum llamado “Hidrometeoros 2” junto a nuevos músicos, Benjamín Chambi (Batería), Marcelo Perales (Guitarra y voz), Poche Ponce (Bajo), y Willy Yujra (Teclados). El álbum lanza como primer corte la canción “No viene nadie”, la canción llega a los topes de los rankings de radios de casi todos los departamentos. En este nuevo álbum el grillo por primera vez utiliza elementos de música tradicional boliviana Es el octavo CD de su carrera post-Loukass y goza de una aprobación generalizada entre músicos y melómanos., tiene dos invitados de lujo: David Portillo pone su voz en dos canciones y Christian Krauss hace lo mismo desde su Alemania natal. Mezclado y masterizado por Mariano López en los estudios” La diosa salvaje” de Luis Alberto Spinetta. Luego de la mayor pausa en toda su carrera sin entrar a estudios, en febrero de 2010 graba "Bipolar" (2010) junto a Benjamin Chambi, Julio Jaime, Marcelo Perales y Vero Perez. Bipolar logra poner 4 de sus canciones en todos los rankings de las FMs, y el primer lugar en los 3 programas más importantes de rock nacional. En Septiembre de 2012 edita el álbum Duramadre con la formación Chambi, Jaime, Diego Ballón en el Rhodes y Mayra Gonzales en la voz. Actualmente la banda es integrada por Benjamin Chambi, Julio Jaime, Gonzalo Gomez y Mayra Gonzales.

Ha recibido 656 puntos

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Electroshock

6. Electroshock

https://www.facebook.com/Electroshocker

Electroshock se formó en Tarija, Bolivia, en 2009. Sus integrantes conformaron anteriores bandas de rock con una trayectoria individual de más de 12 años. En Marzo de 2009 la banda se trasladó a la ciudad de La Paz (Sede de gobierno y epicentro del rock nacional en Bolivia) con el propósito... Ver mas
Electroshock se formó en Tarija, Bolivia, en 2009. Sus integrantes conformaron anteriores bandas de rock con una trayectoria individual de más de 12 años.

En Marzo de 2009 la banda se trasladó a la ciudad de La Paz (Sede de gobierno y epicentro del rock nacional en Bolivia) con el propósito de crecer profesionalmente.

En Mayo de 2009 Electroshock editó "Endiablado" para ser promocionado como primer corte de difusión en La Paz.

En Septiembre de dicho año, aún sin manager, el grupo lanzó ''Nada te hace tanto mal'' con un videoclip producido por 'La máquina de Sueños' a cargo de Diego Pino.

En Enero de 2010 los integrantes de la banda formaron una sociedad denominada "Electroshock Company" junto a Dieter Rocha Borda,manager.

En el transcurso de 18 meses residiendo en La Paz, Electroshock logró posicionarse entre los nuevos grupos, presentándose en varias ciudades del país.

Con casi 2 años de vida la banda lanzó su tercer corte de difusión "Come On Girl", canción con la cual el grupo ganó el certamen MULTIROCK cuyo premio fue un viaje a Buenos Aires, Argentina, para dar una entrevista en MTV LATINOAMÉRICA en el programa "LOS 10+" en diciembre de 2010.

En Septiembre de 2010 Electroshock promocionó su sencillo llamado "Postales" antes de sacar su primer disco. Esta canción fue difundida junto a un videoclip producido por Carlos Alberto Olmos. "Postales" cuenta con la participación de Matamba, músico reconocido y gran amigo de la banda.

En Agosto de 2011 Electroshock lanzó su primer álbum, homónimo. Este trabajo discográfico cuenta con 9 canciones inéditas hasta entonces.

Cabe destacar que en la grabación de algunas canciones participaron: Rodrigo Villegas (Loukass y Llegas), Alex Zapata (Krauss), Sebastián Zamora (Emblema del rock tarijeño), Pablo Daza (Alcohólica) y el Indio Márquez (Guitarrista de Javier Calamaro).

Entre Agosto y Octubre de 2011 Electroshock realizó una gira para presentar su álbum. Este fue el primer tour del grupo y las ciudades visitadas fueron: La Paz (11 de Agosto, 3 y 21 de Septiembre); Tarija (19 y 20 de Agosto, y 24 y 30 de Septiembre); Buenos Aires, Argentina (25 de Agosto); Cochabamba (9 y 23 de Septiembre); Sucre (17 de Septiembre); Tucumán, Argentina (28 de Septiembre); Salta, Argentina (29 de Septiembre); y en Oruro (1 de Octubre).

A Mediados del 2012 Electroshock presenta el corte denominado "Uno Mas", acompañado de una gira nacional presentando el videoclip del mismo dirigido por Diego "Gatto" Pino, y protagonizado por Lorena Bandín y Cristian Mercado. Este fue el segundo tour del grupo y las ciudades visitadas fueron: Tarija (17 y 18 de Agosto); Sucre (31 de Agosto y 1 de Septiembre); La Paz (28 de Septiembre); Cochabamba (18 y 19 de Octubre); Oruro (20 de Octubre).

En Septiembre de 2012 se realiza el rodaje del nuevo videoclip "Deberias Dejarme Respirar" dirigido por Humberto Paye.

Entre Diciembre de 2012 y Enero 2013 la banda continuo realizando exitosas presentaciones a nivel nacional.

En Abril de 2013 Electroshock realizo el estreno mundial de su nuevo videoclip producido y dirigido en Santiago de Chile por Humberto Paye.
En Mayo de 2013 La banda realiza la promocion de su nuevo corte en programas internacionales como Say Yeah Tv del reconocido V.J. de Mtv Gabo Ramos y Conecta2 del canal chileno TVN con excelentes criticas.

En Julio el corte de difusion de "Deberias Dejarme Respirar" llega a ocupar los primeros lugares en los rankings a nivel nacional.

Actualmente Electroshock comenzó su gira nacional anual partiendo por Tarija y la ciudad de Oruro en el mes de Agosto, en Septiembre visitaran las ciudades de Chuquisaca y Potosi, en Octubre presentaciones en Buenos Aires en Argentina y La Paz, En Noviembre Santa Cruz de la Sierra, y Cochabamba, cerrando la gira en Diciembre con la Feria Exposición de Oruro.

Ha recibido 494 puntos

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Avionica

7. Avionica

https://www.facebook.com/jotiavionica

José Mrochek estuvo atraído por la música desde pequeño, pero fue a los 15 años, cuando su hermano le regaló las partituras del álbum The Wall de Pink Floyd , que le cambió la vida y fue en este momento cuando decidió formar su primera banda de rock y varias más. Años después nacería Avionica... Ver mas
José Mrochek estuvo atraído por la música desde pequeño, pero fue a los 15 años, cuando su hermano le regaló las partituras del álbum The Wall de Pink Floyd , que le cambió la vida y fue en este momento cuando decidió formar su primera banda de rock y varias más. Años después nacería Avionica, nombre actual de su proyecto musical.

Ha recibido 440 puntos

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Atajo

8. Atajo

https://www.facebook.com/ATAJOBo

En octubre de 1996 nos reunimos un grupo de personas vinculadas al mundo musical con la intención de intercambiar nuestras experiencias, nuestros intereses e ideales. De esta iniciativa colectiva nace ATAJO, una banda que tuvo ya desde sus orígenes la finalidad y sobre todo el deseo de, a través... Ver mas
En octubre de 1996 nos reunimos un grupo de personas vinculadas al mundo musical con la intención de intercambiar nuestras experiencias, nuestros intereses e ideales. De esta iniciativa colectiva nace ATAJO, una banda que tuvo ya desde sus orígenes la finalidad y sobre todo el deseo de, a través de sus propias composiciones, reflejar la realidad social. Es por este motivo que decidimos comunicarnos en nuestro idioma, para llegar a los corazones de la gente, tocar su alma y despertar su mente.

Nos presentamos por primera vez al público en marzo del siguiente año con un concierto acústico a cargo de: Toto Aramayo en el bajo y percusión, Milton Maldonado en voz y guitarra acústica, Claudia Carnielli en violín y coros, Sergio Vargas batería, percusión y coros, Ester Veldhuis voz y coros, Panchi Maldonado voz, armónica, percusión y guitarra acústica.
El grupo mantiene esta estructura durante medio año, tocando en la ciudad de La Paz. Como en toda banda vienen y vendrán siempre los cambios, ATAJO empieza a hacer también los suyos: Claudia Carnielli regresa a Suiza y Milton Maldonado decide dejar la banda. Es entonces cuando entra Germán Romero con la guitarra eléctrica. A partir de este momento iniciamos la etapa electro-acústica de la banda y empezamos a dar conciertos en otras ciudades de Bolivia.
En nuestros conciertos nos encontramos con un público resistente a recibir nuestra música cargada de contenido social. Suponemos que esta resistencia inicial podría ser explicada por la dificultad que tiene la gente de afrontarse a aquellos aspectos de nuestra realidad social y todavía mucho más en un espacio supuestamente de diversión-evasión.

Siempre han querido clasificar a la banda con un estilo específico de música, pero ATAJO no es un estilo de música, es simplemente una forma de hacer música que se basa en el rock como forma de expresión y a la que le llamamos rock urbano.

PERSONAJES PACEÑOS
Personajes Paceños fue el primer disco de Atajo grabado en MCB - Discolandia en Noviembre de 1998, este disco es la clara prueba de lo que queríamos hacer en todo este tiempo de trabajo; historias reales, costumbres, problemáticas, propuestas, sueños, personajes, denuncias, convertidas en 12 canciones, son un manifiesto real del primer ATAJO que decidimos recorrer juntos. Canciones como “De Satélite a la Pérez” o “Que la D.E.A. no me vea” son temas que ahora la gente canta y que ha llegado a conocerse prácticamente en todo el país, ocupando los primeros lugares en los ranking radiales
Personajes Paceños es el primer álbum de rock urbano que salió en Bolivia y que se elaboró con un lenguaje muy peculiar al que la prensa lo calificó como poesía urbana y al mismo tiempo afirmó que el rock local había nacido con Personajes Paceños.

CALLES BALDIAS
Calles Baldías es el primer disco compacto doble grabado en Bolivia por MCB – Discolandia en Noviembre del 2000.

Este disco reconfirma con 20 canciones su línea de rock urbano y hace de esta obra una semejanza a un libro de dos capítulos, uniendo canciones con inserts de sonidos de calle y cantos populares de la urbe. Este álbum cuenta historias muy personales de una manera muy honesta y directa, también se puede sentir la denuncia que caracteriza a ATAJO; satírica, directa y sobre todo tocando siempre la temática de la vida marginal.El álbum CALLES BALDÍAS narra la historia de un personaje que baja de un mini bus (transporte público en La Paz) y se mezcla entre los ruidos de los coches y voceadores (insert final de la canción De Satélite a la Pérez del álbum Personajes Paceños). Los pasos de este personaje se van difuminando hasta abrir una puerta muy antigua y ruidosa de su propia casa. Estando ya en su espacio entra en una locura preguntándose y gritando muy fuerte “Me quiere o no me quiere, poco, mucho o nada”, mientras destruye botellas, ventanas y muebles de su vivienda.Al acabar este instante violento de rabia, la persona se acerca al televisor ya encendido y empieza a buscar algo que le interese, cambiando varias veces de canal hasta quedarse con la película “la vida es bella” de Roberto Benigni. Es así que se va adentrando en un sin fin de memorias y vivencias que hacen perder poco a poco el espacio real del personaje con lo que va escuchando y viendo en la pantalla. Luego al final con una canción popular que se canta a las almas de los niños y niñas en la fiesta de Todos Santos, es donde llega a tener un encuentro con la muerte y se queda escuchando estas oraciones o responsos en Latín y Aymará de pronto el televisor se apaga y es así como este álbum termina.
s u b i r .:

NUNCA MÁS
Este nuevo disco, comienza con la canción “Ahora quiero entrar (Ahí adentro)” canción que se caracteriza por jugar con matices musicales. Momentos estridentes con guitarras eléctricas interrumpen la historia de esta canción.
Luego continua apoyándose en el coro central que será la base fundamental para que luego se convierta en una tonada Chapaca, que al cerrar tomará la fuerza de una baguala muy rica en coros. El festejo “A veces” a ritmo de cajón afro – peruano es el encargado de levantar el ritmo al disco y mostrar una más de las expresiones afro de Latinoamérica. En el reggae que le sigue “Te siento me sientes” se destaca el birimbao y el acordeón, dando otro tipo de acentuación tal vez más melancólica, pero muy contundente.

Los acontecimientos ocurridos en febrero y octubre del 2003, serán una de las piezas fundamentales de este disco ya que logramos insertar los mensajes del presidente de ese entonces,(con esto queremos mostrar al mundo las mentiras que él trataba de hacer creer a su pueblo). También se escucha la entrevista de un ciudadano quien en unos minutos logra resumir de una manera muy concreta lo que estaba pasando. Las canciones Nunca más (que le dio el titulo al álbum), “Ay Mamita”, “La policía” y “Yo no ero” están muy relacionadas, resumen y dan a conocer nuestra manera de pensar en estos momentos de convulsión social.

Bajo la dirección de Edwin Villca y el Grupo Tercer Mundo se realizó un docu -clip. En éste se han podido rescatar imágenes que desde la dictadura hasta nuestros días no han cambiado mucho, la única diferencia es que antes eran en blanco y negro y ahora a colores. Se descubrieron mediante videos y varias denuncias la existencia de francotiradores, que quedaron impunes. Parte de estos enfrentamientos están registrados en el video interactivo (track 16 – Tiempo).


Pulga Presidente es una saya afro boliviana, inspirada en un personaje y amigo, que siempre se hizo la burla de las elecciones presidenciales, proponiéndose como presidente. Esto nos pareció una forma satírica de mostrar lo sucias que son las elecciones y la política en Bolivia.
Al mismo tiempo se trata de dibujar un poco las costumbres del pueblo afro en Bolivia, por eso mismo se eligió este ritmo “la saya” ya que Pulga, su historia, la comunidad de Tocaña, ATAJO y la letra de esta canción van muy relacionadas, es también una vivencia extraída de una vieja amistad con el querido amigo Pulga Presidente.
“Hoja verde” un Huayno tradicional del Perú, se encargará de mostrar una de las tantas cualidades de la coca en la parte andina de Latinoamérica. Para terminar volvemos a presentar una canción que ya se hizo popular en el público de ATAJO “Que la D.E.A. no me vea”. Esta vez con una versión mejorada y volviendo a insistir con la denuncia de lo que la policía americana (D.E.A.) está haciendo en nuestro país, sin pensar en la importancia que tiene y ha tenido la hoja de coca durante milenios en nuestra cultura. El gobierno de Estados Unidos impulsa la erradicación de la hoja de coca a costa de muertes y la califica como una droga. Podríamos hablar mucho más de este disco, que va cargado de historia rítmicas, pero creo que es un trabajo importante de ATAJO que muestra nuevas experiencias sin dejar a un costado su manera ya establecida de contar y cantar canciones
s u b i r .:

SOBRE Y ENCIMA
Este disco representa fundamentalmente dos cosas para la historia de Atajo. En primer lugar, se trata de una obra de continuidad con la anterior, como si al crear Nunca más hubieran guardado parte del material para este nuevo álbum aparecido en noviembre de 2005, cuando la banda ya tenía ocho años de recorrer el mundo.

Canciones como “Borracho estaba” o “Cómo te puedo decir” siguen esa línea mestiza de sonidos creada luego de 2003. Las texturas diversas de las percusiones –sacadas de varias culturas del mundo – se mezclan con la guitarra ácida de Germán siguiendo ritmos propios de Bolivia o algún otro país latinoamericano. La exploración llega al corrido mexicano pero también a la morenada, y al Reggae siempre, en sus varias formas.
Pero Sobre y encima es también un paso en la dirección del baile, un movimiento que en la continuidad profundiza la relación de Atajo con todos aquellos géneros americanos que invitan al cuerpo a sacudirse. De esta manera, se puede hablar de política o de amor, de guerra o de agua. Este es un disco gozoso que invita al corazón y al cerebro a trabajar juntos con caderas y pies.
Las letras de Panchi, eso sí, siguen siendo la crónica sensible de las cosas simples y la expresión emocionada de cómo se viven, a pie, los problemas o la muerte. Así, la canción que presta título al disco, “Sobre y encima”, es el amor en su versión de parque, de domingo libre y descanso feliz del cuerpo.
Este disco blanco, ataviado de wayrurus, es un borrón y cuenta nueva, y que nos vaya bien a todos luego de años de sufrimiento y partos colectivos. Es la afirmación, también, de una banda que ha peleado lo suyo para liberarse de industrias, de modas y de miedos. “Sobre” nosotros como siempre, “y encima” para pasarlo bien, volviendo a sonreír.
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LA GIRA A EUROPA 2005
El 2002 es un cambio en la estructura de ATAJO entran a la banda los siguientes integrantes: Kilko Paz (baterista), Julio Jaime (bajista), Elmer Cuba (percusionista) y Hernán Ergueta (acordeonista). A partir de este momento ATAJO toma otro rumbo pero manteniendo la misma esencia, implementando en su música nuevos instrumentos como una variedad de percusiones, el acordeón y otros. Este disco explora con diferentes ritmos tanto andinos y latinoamericanos como también del mundo. Esto enriquece su espectro musical, sin dejar a un lado el rock. Lo más importante de todo esto es que nos permite mostrar costumbres musicales de nuestro entorno sin perder su esencia rítmica y todo esto acompañado siempre de la denuncia, la problemática social y nuestra forma de vida y la de nuestros pueblos.
La incursión en estos nuevos ritmos, obliga a los integrantes a investigar y aprender a tocar nuevos instrumentos, que a veces son olvidados por las bandas de “música moderna”. Si hablamos de estilos, nosotros no nos etiquetamos con ninguno, lo cual nos da la libertad de adentrarnos e interpretar todo tipo de música.
A principios de este mismo año 2003, un productor Boliviano (residente en Alemania) escucha al grupo y nos propone realizar una gira por Alemania, Luxemburgo, Holanda y Suiza, es así que por primera vez Atajo sale el 18 de mayo del 2003 con rumbo al viejo continente en una gira llamada “BABYLON BY MINIBUS” que dura 40 días. Atajo se presentó en diferentes lugares; centros culturales, pubs, asilos de ancianos, teatros, festivales al aire libre e inclusive colegios en los cuales se realizaron talleres de rítmica y de información acerca de la realidad boliviana y latinoamericana. Con esta experiencia se mostró que la música puede romper las barreras del idioma.
Otra de las actividades importantes fue la grabación de cuatro nuevas canciones en Bonn, Alemania, que están incluidas en esta nueva producción. Este nuevo disco se terminó de grabar en Pro Audio en La Paz , Bolivia y se presentó el 12 y 13 de febrero del 2004 en homenaje a los caídos en los conflictos sociales de nuestro país en febrero y octubre del 2003.
Nuestra segunda gira por Europa se hace el 2005, a la cual la titulamos “SOBRE Y ENCIMA” disco grabado en Bolivia y producido en Alemania, lo presentamos por primera vez en esta gira del 2005.
Extendiéndola por 60 días y recorriendo otros países como Suecia, Austria y retornando a Luxemburgo, Holanda ( podium: 16.10-16.50 Atajo (Bolivia), Alemania. Atajo tuvo la oportunidad de participar en festivales internacionales como WELT MUSIC en Tilburg – Holanda, donde participaron artistas renombrados como Khaled.
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ACTIVIDADES FUTURAS
Actualmente Atajo se está presentando en varios lugares de la ciudad de La Paz ; teatros, pubs, centros culturales, conciertos al aire libre y en eventos internacionales.
Como planes a futuro tenemos la presentación de nuestro disco grabado en vivo y del DVD del mismo, también esta una posible tercera gira por Europa y como nuevo proyecto es entrar a estudio a finales del 2007 para grabar un nuevo disco.

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Hate

9. Hate

https://www.facebook.com/hatebolivia

Hate S.A. es una de la mas importante bandas de metal en nuestro país llegando a ser de las agrupaciones que cuentan con mas convocatoria de publico , en sus 16 años de historia Hate edito 2 demos y 7 discos y compartió escenario con bandas internacionales muy importantes como Rata Blanca... Ver mas
Hate S.A. es una de la mas importante bandas de metal en nuestro país llegando a ser de las agrupaciones que cuentan con mas convocatoria de publico , en sus 16 años de historia Hate edito 2 demos y 7 discos y compartió escenario con bandas internacionales muy importantes como Rata Blanca (Argentina), Attaque 77 (Argentina) , Hammerfall (Suecia) y Tierra Santa (España), también lidero festivales en todo el país entre ellos el “Illimani Metal Fest”, “Juntucha”, “Broken Fest”, “Rock de los Andes” entre los los mas destacados, a parte de abarrotar sus propios conciertos.

El grupo nace a principios de 1993 en La Paz, Bolivia, es fundado por Ricardo Larrazabal quien invita a Vladimir Mendieta y a un baterista para conformar la primera alineación de HATE la cual graba en 1994 su primer demo titulado "Sociedad Sin Vida".

Este primer demo tiene un éxito moderado dentro del circulo rockero pero la banda busca establecerse de una manera mas fuerte y en diciembre de 1994 después de varios cambios en la batería ingresa Milton Morales.Ya con esta alineacion totalmente establecida en febrero de 1995 graba el segundo demo "XXI Century” .

El año 96 la banda es invitada a dos de los más importantes festivales de rock en Bolivia, Explorock 96' donde se presentan las catalogadas 10 mejores bandas de la escena musical de la ciudad de La Paz y al Primer Festival Nacional de Música Underground "Raza", en Octubre del mismo año gana el primer lugar en un concurso de más de 36 bandas de su ciudad.
A principios de 1998 gana su segundo concurso el denominado "X-Prerock", en su categoría y lanza al mercado su primera producción en CD "Heart Beat Machine " también participan en el concurso "April Fest" junto a las bandas más renombradas de su ciudad resultando nuevamente ganadores del concurso.

Promocionan extensivamente el disco en todo el país y a fianles de 1999 la banda realiza los últimos conciertos de la era “Heart Beat Machine” que incluyen telonear a la banda argentina Rata Blanca ante mas de 6000 personas.
Para mediados del 2000 se graba el segundo disco "Anagramas" ell cual es lanzado al mercado el año 2001 también participan en conciertos junto los suecos Hammerfall , la banda española Tierra Santa y a la banda punk argentina Attaque 77,

En el 2003 se lanza el disco "Republica de Odio" pero después de 2 presentaciones de ese disco Milton Morales es expulsado de la banda, por lo que HATE empieza inmediatamente a buscar un nuevo baterista, luego de un par de semanas ingresa a la banda Christian Paredes renombrado musico de nuestro medio el cual es considerado el mejor baterista de nuestro de país. Ese año Hate gana por primera vez el premio a la mejor banda metal “Rock And Bol” a la mejor banda metal organizado por la radio Stereo 97.

Ya con Christian compenetrado en la banda se contrata al conocido musico Martin Joffre (Loukass, Tejilha) para que grabe el EP “Ángel Oscuro”, el disco se lanza en septiembre del 2004, por este disco Hate recibe 4 nominaciones en la edición de premios “ Rock And Bol “ de ese año , ganando por segundo año consecutivo el premio a mejor banda metal y Christian Paredes recibe el premio a mejor baterista del año, la promoción de este disco los lleva incluso a tocar en Perú y a grabar su primer disco oficial en vivo.
En noviembre “Ángel Oscuro” gana como mejor EP en la tercera edición de los premios “Rock And Bol” y Hate gana por tercer año consecutiva como mejor banda en su estilo.

Para el año 2006 sale a la venta el primer disco en vivo “Odio Vivo” y la banda prepara su nuevo trabajo “Pandemonium” que es lanzado en noviembre del 2007 con el cual la banda realiza una gira nacional bastante exitosa.
Para el 2009 la banda trabaja durante 8 meses en los estudios Proaudio donde regraba los mejores temas de sus primeros 3 discos y 5 temas nuevos para la recopilación “Legado De Odio” ese año Hate solo hace una actuación cuando es invitada como banda principal al festival las juntucha donde actua delante de mas de 4000 personas .

El 2010 marca el año mas exitoso de Hate en toda su historia a principios de año edita “Legado de Odio “ con lleno total y realiza su gira mas extensa de su carrera para promocionar el nuevo disco, en esta gira incluyen actuaciones como banda principal de los 4 festivales mas importantes que se realizan ese año “Rock De Los Andes”, “Illimani Metal Fest”, “Juntucha” y Koz Fest” .
Los planes futuros para son filmar un DVD en calidad totalmente profesional y grabar un nuevo disco para sacarlo a la venta el 2012.

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Deszaire

10. Deszaire

http://www.deszaire.com/

Deszaire es una banda de rock boliviana formada en la ciudad de La Paz en 1999. Por unos jóvenes estudiantes de la Universidad Mayor de San Ándres, como Omar Ríos en la voz, Alex Iturralde en el bajo, Marcelo Aguirre en la guitarra y Abraham Carillo en la batería. Ambos adquirieron un sonido... Ver mas
Deszaire es una banda de rock boliviana formada en la ciudad de La Paz en 1999. Por unos jóvenes estudiantes de la Universidad Mayor de San Ándres, como Omar Ríos en la voz, Alex Iturralde en el bajo, Marcelo Aguirre en la guitarra y Abraham Carillo en la batería. Ambos adquirieron un sonido característico que fusionan diferentes géneros y ritmos musicales, que van desde la murga, reggae, latin y pop. Que se refleja principalmente en sus tres primeros álbumes en estudio que fueron éxito como Mucha Leche (2003), Sexo Seguro (2004), XXX (2007) y su álbum grabado en vivo Electroacústico (2009). Con el cual obtuvieron un disco de oro, por más de 5000 copias vendidas. Deszaire se mantuvo vigente a lo largo de su trayectoria artística, en la que han sido relacionados con otras bandas musicales de Bolivia como Octavia, Quirquiña, Son Fusión y Atajo. Como también con grupos y artístas internacionales como Kumbia Kings, La Factoria, Vilma Palma e Vampiros, Juanes, Vicentico y entre otros.1 Han realizado una serie de giras de conciertos por diferentes ciudades de Bolivia, como también en el extrangero en países como Chile, Perú, Colombia y los Estados Unidos. Además donde compartieron los escenarios con reconocidos interpretes.2 En 2008, han sido nominados para los premios "Ritmo Son Latino".3
Entre sus canciones más conosidas son: Loco, Reggae alone, Ri te vas, Todos mis anhelos, Poxi love, Sempiterno, Grabados del ayer, Eres, Deszamor, Toda la noche, Suicida, Libre, Vuela, Destrozame, Prisionero y Morir de amor, tema musical que fue reeditado y que pretenece al cantante español Miguel Bosé.

Ha recibido 412 puntos

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Fiesta Cuetillo

11. Fiesta Cuetillo

http://www.fiestacuetillo.com/

Esta banda conformada por músicos experimentados comienza a iniciativa de Ignacio Cossio (guitarra) y Pablo Román (bajo) a inicios del año 2010, aunque llevó fermentándose durante mucho tiempo para dar resultado a esta espumeante combinación. Con la máxima de hacer música en serio, los dos... Ver mas
Esta banda conformada por músicos experimentados comienza a iniciativa de Ignacio Cossio (guitarra) y Pablo Román (bajo) a inicios del año 2010, aunque llevó fermentándose durante mucho tiempo para dar resultado a esta espumeante combinación. Con la máxima de hacer música en serio, los dos músicos comienzan la búsqueda de más integrantes. Es así como invitan a la original perfomance de Sambiasi y a la destreza de Parrilla para unírseles en lo que más tarde sería conocido como Fiesta Cuetillo.

A partir de 2011, la banda adquiere momentum al ser invitada a participar en numerosos festivales locales de gran popularidad como el Rock Camba, el Jóvenes Fundando Santa Cruz y el Fénix Fest. Ese mismo año, Fiesta Cuetillo comienza a ser requerido en varios escenarios nacionales. La Muela del Diablo (Cbba), uno de los más prestigiosos escenarios del país, es testigo del energético y emocionante show de los Cuetillos por primera vez. De ahí en adelante, Fiesta Cuetillo está en todas partes: se apodera de los rankings de radios nacionales, comienza a acumular nominaciones a importantes premios musicales y es descubierto como una revelación mediática en televisión y prensa.

Ya en el 2013, Fiesta Cuetillo lanza su primera placa discográfica. El Funkymetro es grabado en Vox Pupuli Estudios (Bolivia) y masterizado en el emblemático Abbey Road Studios (Inglaterra) y en Phonic Monkey Estudios (Argentina). La presentación del disco se realiza en el coliseo de la UAGRM en un show explosivo al que acuden a reventarse más de 800 personas. Los Cuetillos cierran el año participando en el Pre Cosquín y apoderándose del premio máximo por encima de más de 80 bandas nacionales. El 2014 se pinta como el año de Fiesta Cuetillo.

Ha recibido 412 puntos

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Quirquiña

12. Quirquiña

http://es.wikipedia.org/wiki/Quirqui%C3%B1a_(grupo)

Quirquiña es un agrupación boliviana de género pop rock, formada en La Paz hacia fines del año 1998. Alejandro "Negro" de Ugarte y Reynaldo "Gordito" Castañón son los únicos fundadores que siguen en la banda hasta el presente. El año 2003 ingresa a la banda Alejandro Delius y el 2005 ingresan... Ver mas
Quirquiña es un agrupación boliviana de género pop rock, formada en La Paz hacia fines del año 1998. Alejandro "Negro" de Ugarte y Reynaldo "Gordito" Castañón son los únicos fundadores que siguen en la banda hasta el presente.
El año 2003 ingresa a la banda Alejandro Delius y el 2005 ingresan Sergio "Teto" de Ugarte y Mateo Caballero.

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Los Tocayos

13. Los Tocayos

https://www.facebook.com/LosToCAYoS.oficial

El grupo se inicio en 1997 cuando los 2 primeros integrantes de la banda, Bilo y El Juan, se juntaron para formar una banda , ellos humildemente e ingenuamente , empezaron con un teclado y una guitarra acústica bien trucha, además que ninguno de los dos sabía ..nada de nada.. de sus instrumentos... Ver mas
El grupo se inicio en 1997 cuando los 2 primeros integrantes de la banda, Bilo y El Juan, se juntaron para formar una banda , ellos humildemente e ingenuamente , empezaron con un teclado y una guitarra acústica bien trucha, además que ninguno de los dos sabía ..nada de nada.. de sus instrumentos (tocaban macanas). Quien diría que en uno de tantos intentos en festivales musicales colegiales, la ridiculez llevada al extremo salió a flote y el grupo tomo su primer y mas recordado nombre .. Pompitas de jabón... La banda empezó a dar sus primeros frutos cuando ellos llegaron a percibir mas de 10 aplausos en el público, cosa que los hizo sentir muy orgullosos. Entre otros nombres que tuvo la banda recordamos los siguientes : Grupo composición octavo ..B.. ( mmhhhmmm) Péndulo ( que vergüenza) Tres años después de huevear un buen tiempo, decidieron tomar las cosas como se debe y buscar un nuevo integrante , el encontrado fue un chico sencillo y humilde- ya, ya ¡fuera de bromas!- una buena adquisición ( mmmmhhhmmmm) este era el famosísimo Carlos Jherson Burgoa Juárez que en ese entonces tocaba el teclado, fue ahí cuando Juan no sabía que carajo tocar, hasta que se hizo al baterista un buen día de Febrero , después de haber probado a otros tres giles. LoS ToCAYoS empezaron a hacerse conocidos, cada vez mas de sus tíos y parientes sabían que tenían una banda(o sea que no los conocía nadie), la banda fue teniendo varios integrantes que le dieron cierto impulso, pero muchos se tuvieron que ir y otros se fueron. Estos tres changos no sabían que hacer, Bilo no sabia cantar y a veces se hacia al que cantaba, Jherson tocaba nomás, pero iba a 1 de 3 ensayos, El Juan recién estaba aprendiendo a agarrar las baquetas. Paso el tiempo y Bilo todavía no cantaba bien, pero ya se animaba, Jherson todavía tocaba bien nomás, pero ya iba a los ensayos, El Juan no sabia tocar bien, pero ya sabia agarrar las baquetas, en fin fueron evolucionando. Un día, a los muy lebudos se les ocurrió hacer un festival denominado ..El 1er Festival de embutido.., y ya podían tocar y desde ahí la banda se fue poniendo mas segura, y ya eran LoS ToCAYoS. Seis meses después, después de haber colocado un anuncio en el conservatorio que decía: ..buscamos a un ch`ete que toque el violín como Tacvba.., llamo un cuate que decía que sabia, fue a demostrarlo, y evidente, sabia. Este ch`ete se llamaba Gustavo Orihuela, mejor conocido como Gustavo Orihuela, cuya chapa es Gustavo Orihuela fue una muy buena adquisición de la banda. Posteriormente la banda participo en un concurso, donde quedaron en una buena posición entra muchas bandas. En Diciembre del 2002 comienza la producción del album debut de la banda ..Fuera de bromas.., producido por Gigio Diaz y LoS ToCAYoS en el estudio ..Capella Records.. de Martín Joffre quien fue co-productor del disco, este disco salio a la venta en julio del 2003. Después de haber lanzado el álbum ..Fuera de bromas.. LoS ToCAYoS tuvieron momentos muy buenos a lo largo de esta nueva historia. Con temas como: ..El gen de Cain.., ..D Aquí.., ..NTRPONLVPVAA.., ..El clon de Cain.., ..Eres mi vida.. y ..Lazos.. entre otros, LoS ToCAYoS llegaron a conocerse en el medio musical boliviano, con decirles que llegaron a tocar con artistas de la talla de Molotov, Aterciopelados y Gustavo Cerati, y en escenarios muy importantes.

Después de todo un 2003 de éxitos , la banda sufrió una crisis, es mas, estuvieron al borde de la separación, por esto se decidió dejar de tocar juntos por un tiempo(primer semestre del 2004). Luego de este tiempo, la banda se volvió a unir para trabajar en nuevas canciones y nuevos conciertos, pero no con el mismo éxito que tuvieron el año pasado, ... Hasta... la segunda edición del festival del embutido, que se celebro en abril del 2005, con un lleno total de un conocido boliche y con una nueva cara de la banda. Desde ese entonces la banda se dedico a trabajar en lo que seria el segundo disco en estudio de LoS ToCAYoS: ..Cueztion de eztiloz.., trabajo que se extendió hasta principios del 2006 y que tuvo la producción conjunta de LoS ToCAYoS y Martín Joffre. Además de co-producir el disco, Martín fue el ingeniero de grabación, mezcla y masterizacion.

El álbum ..Cueztion de eztiloz.. contiene canciones como: ..Sin medida.., ..No te convenceré.. o ..Grupo 2.., que marcan el regreso de LoS ToCAYoS a la escena musical, con un buen trabajo en las manos y una banda mas firme en los escenarios, es por esto que el 2006 fue un buen año para LoS ToCAYoS.
En ese año LoS ToCAYoS tuvieron importantes presentaciones tanto en La Paz, como en el interior(Sucre, Oruro, Cochabamba), entre las mas restacatables tenemos el Urban Fest en septiembre, que fue en el teatro al aire libre, con Enanitos Verdes y Rata Blanca.

En 2007 LoS ToCAYoS se presentaron en el Festival Anti-Regueton presentacion realizada el teatro al aire libre, y el 3er Festival del embutido. Este mismo año son adoptados como ahijados por la banda mexicana Molotov, abriéndole el show en La Paz una vez mas.

A fines del 2007 la banda empieza la epata de pre-produccion de su tercer album.

El trabajo se extiende hasta mediados del 2008 donde culmina la grabación del disco “¿ningunos giles?” producido por Grillo Villegas, Bilo Viscarra y LoS ToCAYoS, el disco ya fue presentado al publico el 11 de Octubre de 2008, hasta la fecha 5 cortes de este album fueron promocionados "Esperarte y caminar", "Sigo", "Palabras Mentirosas", "Agradecer" y "No vas a volver" todos ellos con buenos resultados, la banda se encuentra preparando un nuevo album que saldra el 2010, es todo fin de la historia.

Ha recibido 411 puntos

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A Pie

14. A Pie

https://www.facebook.com/pages/A-pie/189369447823832

Ha recibido 410 puntos

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Octavia (banda)

15. Octavia (banda)

http://www.guiaviajesa.com/los-mejores-festivales-de-musi...

Sugerido por marya1988 el 01.01.2015 a las 18:43h.

Octavia (banda) Nace en La Paz, Bolivia, en 1988, dando a conocer sus propias composiciones. Sus integrantes Simón Lujan, Vladimir Pérez, Ricardo Sasaki, Omar González, Gery Bretel, Como información no oficial de la página se maneja como inicio de la banda, cuando a finales de 1988 cuatro... Ver mas
Octavia (banda) Nace en La Paz, Bolivia, en 1988, dando a conocer sus propias composiciones. Sus integrantes Simón Lujan, Vladimir Pérez, Ricardo Sasaki, Omar González, Gery Bretel, Como información no oficial de la página se maneja como inicio de la banda, cuando a finales de 1988 cuatro jóvenes bolivianos estudiantes del Conservatorio Nacional de Música decidieron formar una banda de rock. Su objetivo era crear música alternativa a todo lo que entonces se estaba haciendo. El nombre del grupo fue Stress.

Después de una pequeñísima trayectoria decidieron que el nombre Stress no complementaba a la personalidad del grupo ni el estilo de música que pretendían imponer; entonces cambiaron de nombre y decidieron llamarse Coda 3.

Actualmente se dice que el primer nombre de la banda fue Coda 3 con el que grabaron cuatro álbumes.

Estos discos fueron producidos por compañías independientes en Bolivia.

En 1995 la música de la banda trascendió las fronteras de Bolivia. Una de sus canciones, llamada Después de Ti, fue difundida por la cadena de música MTV Latinoamérica. Aquello abrió las posibilidades para que las grandes disqueras internacionales incluyeran a la banda en sus catálogos.

Ha recibido 410 puntos

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Ciudad Líquida

16. Ciudad Líquida

https://www.facebook.com/ciudadliquida

Ciudad Líquida es una banda que se formó el año 2000 en La Paz – Bolivia, inspirada en el sonido que va desde el new-wave y el post-punk hasta el brit-pop y el Indie Rock. Puedes encontrar todo el material disponible para ser descargado en nuestra página de Facebook, también puedes ver todos los... Ver mas
Ciudad Líquida es una banda que se formó el año 2000 en La Paz – Bolivia, inspirada en el sonido que va desde el new-wave y el post-punk hasta el brit-pop y el Indie Rock. Puedes encontrar todo el material disponible para ser descargado en nuestra página de Facebook, también puedes ver todos los videos en YouTube, Reverb Nation y MySpace.

Los integrantes son Álvaro Cuevas en la guitarra, Daniel Prieto en el bajo, Beto Bedregal en la batería y la cantante de origen chileno Julie Marín.

El primer disco “Ciudad Liquida” fue grabado, mezclado y masterizado por Alvaro “Conejo” Arce (Ra Beat) y se lanzó el año 2005 con una selección de 9 canciones de todas las que se compusieron en esos años. El primer corte fue “Los días se consumen” que estuvo dando vueltas en las radios sin repercusiones hasta que por iniciativa de la productora Invisible se realizó el video que dio a conocer el nombre de Ciudad Líquida. El segundo corte fue “El polvo de tus ojos” y el tercer corte y video fue “En mí”, canción que fue usada en el documental “La Noche es Joven” de Fernando Arispe antes del lanzamiento del disco. También sobresalieron de este primer material el tema “Las Horas” y “Tiempo Perfecto” este último aparece en la banda sonora de la película “Nocturnia” del director Boliviano-americano Erik Antoine.

El año 2007 sale “Entre Luz y sombras” con 7 canciones, 4 temas nuevos y 3 remixes. Fue grabado en el estudio Proaudio por Gonzalo Gómez y mezclado y masterizado por Bernarda Villagómez. El primer y único corte lanzado fue “De cero”, que ante la disolución de la banda y sin existir un video oficial, Enrique Prieto decide hacer el video como reconocimiento. Se destaca la versión del tema “Nacimiento” como homenaje a la visionaria banda Boliviana Wara. Los remixes de “Los días se consumen” y “El polvo de tus ojos” fueron realizados por Ra Beat y “Tiempo Perfecto” por SuperEstar.

El año 2009 sale a la luz el single “Corazón Infinito” con las canciones “Corazón Infinito” y “Abriste” grabado, mezclado y masterizado en el estudio Spyral Muzyk por Alejandro Ustarez y con la actual formación.

El 2010 aparece el single “Suplantándome” grabado en el estudio Akustika por Rodrigo Alvéstegui y mezclado y masterizado por Alejandro Ustarez, y el 2011 como adelanto del próximo disco la canción “Respiro”, también grabada, mezclada y masterizada en Akustika por Alejandro Ustarez.
Las canciones son compuestas por toda la banda y las letras por Julie Marín.

Ha recibido 408 puntos

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