Ranking de Grandes pintores/as españoles

1. Diego Velázquez

fue uno de los mayores exponentes de la pintura española, tanto en su período barroco, como a lo largo de toda su historia y está considerado como uno de los mayores pintores que España ha aportado al arte internacional.

2. Salvador Dalí

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante, [1] [2] Una de sus obras más célebres es "La persistencia de la memoria" , ejecutada en... Ver mas

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante, [1] [2] Una de sus obras más célebres es "La persistencia de la memoria" , ejecutada en 1931. Los recursos plásticos dalinianos también incluyeron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.

3. Francisco de Goya

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo... Ver mas

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

4. Pablo Picasso

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó y estuvo en la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron en todo el mundo, ejerciendo una gran influencia en muchos otros grandes artistas de su tiempo. Incansablemente prolífico, pintó más de dos mil obras... Ver mas

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó y estuvo en la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron en todo el mundo, ejerciendo una gran influencia en muchos otros grandes artistas de su tiempo. Incansablemente prolífico, pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el resto del mundo.

5. Bartolomé Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 31 de diciembre de 1617 – Cádiz, 3 de abril de 1682) fue un pintor español del siglo XVII. Es una de las figuras más importantes de la pintura barroca española que, tras haber decaído en estimación a principios del siglo XX, vuelve a gozar de importante... Ver mas

Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 31 de diciembre de 1617 – Cádiz, 3 de abril de 1682) fue un pintor español del siglo XVII. Es una de las figuras más importantes de la pintura barroca española que, tras haber decaído en estimación a principios del siglo XX, vuelve a gozar de importante reconocimiento mundial.

6. Joaquin Sorolla

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, 10 de agosto de 1923), fue un pintor y artista gráfico español impresionista. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas.

7. Francisco de Zurbarán

Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus... Ver mas

Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.

8. El Greco

Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte en que llegó a... Ver mas

Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte.

9. Joan Miró

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un... Ver mas

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.[1] En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.[2

10. Julio Romero de Torres

El grueso de su obra se encuentra en Córdoba en el Museo Julio Romero de Torres, donde se puede admirar el amplio repertorio de cuadros que fueron donados por su familia, por coleccionistas privados o comprados por el Ayuntamiento. Entre las obras más destacadas de este maestro figuran Amor m... Ver mas

El grueso de su obra se encuentra en Córdoba en el Museo Julio Romero de Torres, donde se puede admirar el amplio repertorio de cuadros que fueron donados por su familia, por coleccionistas privados o comprados por el Ayuntamiento. Entre las obras más destacadas de este maestro figuran Amor místico y amor profano, El Poema de Córdoba, Marta y María, La saeta, Cante hondo, La consagración de la copla, Carmen, y por supuesto, La chiquita piconera o El retablo del amor.

11. José de Ribera

José de Ribera (Játiva, 12 de enero de 1591 – Nápoles, 1652); pintor tenebrista español del siglo XVII, también conocido como Jusepe de Ribera o Giuseppe Ribera, en italiano. También fue llamado por sus contemporáneos Lo Spagnoletto, «el pequeño español», por su costumbre de firmar así sus obras... Ver mas

José de Ribera (Játiva, 12 de enero de 1591 – Nápoles, 1652); pintor tenebrista español del siglo XVII, también conocido como Jusepe de Ribera o Giuseppe Ribera, en italiano. También fue llamado por sus contemporáneos Lo Spagnoletto, «el pequeño español», por su costumbre de firmar así sus obras «Jusepe de Ribera, español» y su baja estatura. Ribera fue un pintor destacado de la escuela española, aunque su obra se hizo íntegramente en Italia y de hecho, no se conocen ejemplos seguros de su juventud en España.

12. Federico Madrazo

Destacan en su obra el retrato de Isabel II, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,-de excelente factura-, y el del marido de la reina Isabel, Francisco de Asís, el del rey Alfonso XII, el de quien fuera Presidente del Gobierno Juan Bravo Murillo, el de quien fuera Presidente en la... Ver mas

Destacan en su obra el retrato de Isabel II, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,-de excelente factura-, y el del marido de la reina Isabel, Francisco de Asís, el del rey Alfonso XII, el de quien fuera Presidente del Gobierno Juan Bravo Murillo, el de quien fuera Presidente en la Primera República Española Nicolás Salmerón y los de Ramón de Campoamor o José de Espronceda. Dirigió la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo del Prado en dos ocasiones, donde se exponen algunas de sus obras maestras, entre las que destaca el retrato de María Amalia del Llano y Dotres, Iª condesa de Vilches.

13. Santiago Rusiñol

Su pintura está muy influida por los impresionistas y tiene temática paisajista, tanto rural como urbana, retratos y composiciones simbólicas de inspiración modernista. Al comienzo de su carrera incluía figuras humanas. En las etapas finales sólo pintaba paisajes, especialmente de los Reales... Ver mas

Su pintura está muy influida por los impresionistas y tiene temática paisajista, tanto rural como urbana, retratos y composiciones simbólicas de inspiración modernista. Al comienzo de su carrera incluía figuras humanas. En las etapas finales sólo pintaba paisajes, especialmente de los Reales Sitios como Aranjuez o La Granja. Entre sus obras más destacadas figuran La morfina y La medalla, ambas de 1894.

14. Alonso Cano

Sus obras fueron una mezcla entre el manierismo italiano y el Barroco. Sus dibujos fueron de lo más destacado de su obra y por su perfección lo convierten posiblemente en el mejor dibujante de su época. Al igual que Velázquez, evolucionó del tenebrismo predominante en Sevilla a un estilo... Ver mas

Sus obras fueron una mezcla entre el manierismo italiano y el Barroco. Sus dibujos fueron de lo más destacado de su obra y por su perfección lo convierten posiblemente en el mejor dibujante de su época. Al igual que Velázquez, evolucionó del tenebrismo predominante en Sevilla a un estilo colorista, aunque con carácter propio.

En 1629 hizo su obra más grandiosa, el retablo del altar mayor de la iglesia de Santa María de Lebrija (Sevilla). Otras de sus pinturas destacadas son El milagro del pozo alusivo a San Isidro Labrador (Museo del Prado), San Francisco de Borja (Museo de Bellas Artes de Sevilla), el retablo del altar más grande de la iglesia de Santa María de Lebrija y el Retablo del Niño Jesús de la Catedral de Getafe.

Como escultor, sus obras más famosas son el retablo de Nuestra Señora de la Oliva en la iglesia de Lebrija, y las figuras colosales de San Pedro y San Pablo.

Como imaginero Cano ha dejado numerosa obras de arte, entre la que destaca su conocida Inmaculada del facistol de la Catedral de Granada, obra maestra realizada en 1655 en madera policromada de apenas 5 dm de altura, que por su finura y virtuosismo pronto fue trasladada a la sacristía, para protegerla mejor y a su vez favorecer su contemplación.

En Sevilla realizó Cano otra de sus obras importantes, la Inmaculada Concepción que se venera en la parroquial iglesia de San Julián, escultura en madera policromada de 1,41 m de altura.

15. Mariano Fortuny

Mariano Fortuny y Marsal, de nombre completo Mariano José Maria Bernardo Fortuny y Marsal (11 de junio de 1838, Reus, España – 21 de noviembre de 1874, Roma), fue un pintor español, considerado junto a Eduardo Rosales como uno de los pintores españoles más importantes del siglo XIX después de Goya.

16. Valeriano Domínguez Bécquer

Destacado retratista, realizó obras como "El pintor carlista y su familia" y su obra más conocida, el retrato de su hermano "Gustavo Adolfo Bécquer", obra que sirvió de modelo para realizar el busto del conjunto que homenajea al poeta en la Glorieta de Bécquer, dentro del Parque de María Luisa... Ver mas

Destacado retratista, realizó obras como "El pintor carlista y su familia" y su obra más conocida, el retrato de su hermano "Gustavo Adolfo Bécquer", obra que sirvió de modelo para realizar el busto del conjunto que homenajea al poeta en la Glorieta de Bécquer, dentro del Parque de María Luisa de Sevilla. También se usó el retrato como motivo en los billetes de 100 pesetas utilizados en la segunda mitad del siglo XX.

17. Ignacio Zuloaga y Zabaleta

Ignacio Zuloaga fue uno de los más importantes pintores españoles de finales del siglo XIX y principios de XX. Nació en la localidad guipuzcoana de Éibar (País Vasco, España) el 20 de junio de 1870 y murió en Madrid (España) el 31 de octubre de 1945). Fue hijo del notable damasquinador Plácido... Ver mas

Ignacio Zuloaga fue uno de los más importantes pintores españoles de finales del siglo XIX y principios de XX. Nació en la localidad guipuzcoana de Éibar (País Vasco, España) el 20 de junio de 1870 y murió en Madrid (España) el 31 de octubre de 1945). Fue hijo del notable damasquinador Plácido Zuloaga y sobrino de Daniel Zuloaga, uno de los más destacados ceramistas españoles de su época y que ejerció gran influencia sobre él. Trabajó de niño en el taller de su padre donde tuvo los primeros contactos con el dibujo y el grabado. Su formación escolar se realizó con los jesuitas en Francia completándose en Madrid, París y Roma.

18. Eusebio Sempere

En el año 1983, obtiene el premio Príncipe de Asturias de las Artes.

19. Francisco Pacheco

Francisco Pacheco del Río (3 de noviembre de 1564 Sanlúcar de Barrameda - 1654 Sevilla) pintor y tratadista de arte, mayormente conocido por ser maestro y suegro de Velázquez y también habitual policromista del escultor Juan Martínez Montañés.

20. Juan Gris

José Victoriano González-Pérez, conocido artísticamente como Juan Gris (Madrid, 23 de marzo de 1887 - Boulogne-sur-Seine, Boulogne-Billancourt, Francia, 11 de mayo de 1927), fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo.

21. Ramón Casas

Pintor catalán célebre por sus retratos, caricaturas y pinturas de la elite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y París. También se hizo famoso por sus pinturas sobre revueltas, como el cuadro sobre la represión de un manifestante en las calles de Barcelona. Fue dise... Ver mas

Pintor catalán célebre por sus retratos, caricaturas y pinturas de la elite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y París. También se hizo famoso por sus pinturas sobre revueltas, como el cuadro sobre la represión de un manifestante en las calles de Barcelona. Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales sirvieron para definir el movimiento artístico catalán conocido como modernismo.

22. Luis Meléndez

Luis Egidio Meléndez (Nápoles, 1716-Madrid, 1780) pintor español de origen italiano. Hizo casi toda su carrera en Madrid y se le considera uno de los mejores pintores de naturalezas muertas del siglo XVIII. En contraste con su actual reputación, conoció una gran miseria. Su padre y Louis... Ver mas

Luis Egidio Meléndez (Nápoles, 1716-Madrid, 1780) pintor español de origen italiano.

Hizo casi toda su carrera en Madrid y se le considera uno de los mejores pintores de naturalezas muertas del siglo XVIII. En contraste con su actual reputación, conoció una gran miseria.

Su padre y Louis Michel van Loo (1707-1771) lo formaron como pintor. Fue asistente de Van Loo de 1742 a 1748. A fin de paliar sus penurias, la Casa Real le encargó una extensa serie de bodegones, de la que se conservan varias decenas en el Museo del Prado. Dejó un extraordinario autorretrato (Louvre de París), con el que demostró que era igualmente diestro pintando la figura humana; de hecho, el estudio de desnudo que sostiene en su mano se interpreta como una demostración de sus facultades. De todas formas, su especialidad fueron los bodegones, que actualmente alcanzan cotizaciones astronómicas en el mercado internacional.

23. Francisco Pradilla

Su primer cuadro de importancia fue El rapto de las sabinas para las oposiciones a la pensión de la Academia española en Roma, al que siguió en 1878 Doña Juana la Loca,como trabajo de dicha pensión. Y por el que obtuvo medalla de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes (España) de 1878 y... Ver mas

Su primer cuadro de importancia fue El rapto de las sabinas para las oposiciones a la pensión de la Academia española en Roma, al que siguió en 1878 Doña Juana la Loca,como trabajo de dicha pensión. Y por el que obtuvo medalla de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes (España) de 1878 y una medalla de honor en la Exposición de París de 1878. Por encargo del Ayuntamiento de Zaragoza, realizó los cuadros de Alfonso I el Batallador y de Alfonso X el Sabio. Se superó con la realización de La rendición de Granada (3,50 X 5,42 m) de 1882, que se destaca tanto por la limpieza de la caracterización como por la viveza de la representación y la grandeza del estilo. El cuadro ganó el primer premio en una exposición de Múnich de 1893. Otras obras de este autor de gran interés son: El suspiro del moro, La lección de Venus al amor, y Vendimia en las lagunas Pontina.

24. Eduardo Rosales

Pintó acuarelas, dibujos y numerosos retratos. Su obra más conocida es la de temática histórica. Sus primera obras son más bien puristas, aunque posteriormente desarrolló una pintura más personal, con una pincelada suelta y abocetada, inspirada en la obra de Velázquez, tal y como reconocieron... Ver mas

Pintó acuarelas, dibujos y numerosos retratos. Su obra más conocida es la de temática histórica. Sus primera obras son más bien puristas, aunque posteriormente desarrolló una pintura más personal, con una pincelada suelta y abocetada, inspirada en la obra de Velázquez, tal y como reconocieron pronto sus primeros críticos

25. Pedro Berruguete

A Berruguete se le considera el introductor en Castilla del Renacimiento en la pintura, tras su contacto con la Italia artística del "quatrocentos".

26. Rafael Canogar

Es uno de los principales representantes del arte abstracto en España.

27. Antonio López García

Estamos ante un artista que retrata la vida cotidiana y los rostros y paisajes que le rodean con una fidelidad y profundidad sólo comparables con su extraordinario lirismo. Considerado uno de los máximos exponentes del Hiperrealismo del siglo XX, Antonio López siempre ha creído que la fuente m... Ver mas

Estamos ante un artista que retrata la vida cotidiana y los rostros y paisajes que le rodean con una fidelidad y profundidad sólo comparables con su extraordinario lirismo. Considerado uno de los máximos exponentes del Hiperrealismo del siglo XX, Antonio López siempre ha creído que la fuente máxima de creatividad es la libertad y que incluso en las civilizaciones atrapadas por costumbres y religiones asfixiantes es posible alguna clase de libertad expresiva.

28. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta (Solsona, Lérida, 2 de junio de 1565 – Valencia, 14 de enero de 1628) fue un pintor español; la influencia del naturalismo del movimiento de Caravaggio, con el que probablemente entró en contacto durante sus estudios en Italia, y de José de Ribera le llevó a ser el primer espa... Ver mas

Francisco Ribalta (Solsona, Lérida, 2 de junio de 1565 – Valencia, 14 de enero de 1628) fue un pintor español; la influencia del naturalismo del movimiento de Caravaggio, con el que probablemente entró en contacto durante sus estudios en Italia, y de José de Ribera le llevó a ser el primer español en destacarse por el tenebrismo de su obra, que ejercería un poderoso influjo entre sus sucesores.

29. Raimundo de Madrazo

Fue un pintor español realista del siglo XIX. Era hijo y discípulo del famoso retratista Federico Madrazo, cuñado del no menos famoso Mariano Fortuny y nieto del notable pintor José Madrazo. Hoy, algunas de sus obras se encuentran expuestas en los mejores museos de Europa, como en el Museo del... Ver mas

Fue un pintor español realista del siglo XIX. Era hijo y discípulo del famoso retratista Federico Madrazo, cuñado del no menos famoso Mariano Fortuny y nieto del notable pintor José Madrazo. Hoy, algunas de sus obras se encuentran expuestas en los mejores museos de Europa, como en el Museo del Prado.

30. Antoni Utrillo

Antoni Utrillo i Viadera (Barcelona, 1867 – 1944) fue un pintor formado en el estudio de Antoni Caba y después en la Escuela de Bellas Artes de la Llotja, de la que Caba era director. Fue becado por la Diputación de Barcelona en París (1886), donde trabajó en los talleres de los pintores Coutois... Ver mas

Antoni Utrillo i Viadera (Barcelona, 1867 – 1944) fue un pintor formado en el estudio de Antoni Caba y después en la Escuela de Bellas Artes de la Llotja, de la que Caba era director. Fue becado por la Diputación de Barcelona en París (1886), donde trabajó en los talleres de los pintores Coutois y Louis Collin. En 1888 participó en la Exposición Universal de Barcelona. Partió de un simbolismo social; pero derivó hacia a un convencionalismo reflejado en muchos de sus retratos.

31. Ramon Martí i Alsina

Pintor realista catalán, considerado como la figura más importante del realismo artístico de España, hasta el punto de que Martí i Alsina se enmarca dentro de las corrientes europeas más modernas y rompedoras del momento. Ramon Martí i Alsina revolucionó el anquilosado panorama arístico espa... Ver mas

Pintor realista catalán, considerado como la figura más importante del realismo artístico de España, hasta el punto de que Martí i Alsina se enmarca dentro de las corrientes europeas más modernas y rompedoras del momento.

Ramon Martí i Alsina revolucionó el anquilosado panorama arístico español del siglo XIX. Fue el verdadero creador de la escuela paisajística catalana y pionero de la pintura moderna en España, preconizando -mucho antes incluso que Carlos de Haes- el estudio, la observación y la reproducción del natural. Fue, además, maestro de toda una generación de autores, entre los cuales nombres de tanto relieve como Modest Urgell, Simó Gómez, Joaquim Vayreda, Baldomero Galofré, José Luis Pellicer, Lluís Armet o Francesc Torrescassana.

32. Juan Carreño de Miranda

Juan Carreño de Miranda (Avilés, 25 de marzo de 1614 - Madrid, 3 de octubre de 1685) fue un pintor español del siglo XVII, que destacó en la Corte española de Felipe IV, y, sobre todo, Carlos II, de quien fue su más conocido retratista, siendo una generación más joven que Velázquez, de quien fue... Ver mas

Juan Carreño de Miranda (Avilés, 25 de marzo de 1614 - Madrid, 3 de octubre de 1685) fue un pintor español del siglo XVII, que destacó en la Corte española de Felipe IV, y, sobre todo, Carlos II, de quien fue su más conocido retratista, siendo una generación más joven que Velázquez, de quien fue amigo y protegido.

33. Luis de Morales

Debido a la fama que disfrutó en vida y a la predilección por temas religiosos en sus obras, fue llamado «El divino Morales». Desarrolló su actividad en un relativo aislamiento en Extremadura, si bien sus obras se distribuyeron por la península. En su pintura se observa un alargamiento de las... Ver mas

Debido a la fama que disfrutó en vida y a la predilección por temas religiosos en sus obras, fue llamado «El divino Morales». Desarrolló su actividad en un relativo aislamiento en Extremadura, si bien sus obras se distribuyeron por la península.

En su pintura se observa un alargamiento de las figuras y el uso de la técnica del esfumado leonardesco, lo cual hace pensar en influencias de escuelas pictóricas extranjeras. No obstante, debido a su particular estilo de representación su obra es fácilmente identificable.

34. Pedro Machuca

Su única pero célebre obra de arquitectura es el palacio de Carlos V, un imponente edificio renacentista encargado por el emperador como residencia en la Alhambra de Granada. En 1528 comenzó las obras. En sus trazas se aprecia el contacto con la cultura del arquitecto romano Vitrubio a través de... Ver mas

Su única pero célebre obra de arquitectura es el palacio de Carlos V, un imponente edificio renacentista encargado por el emperador como residencia en la Alhambra de Granada. En 1528 comenzó las obras. En sus trazas se aprecia el contacto con la cultura del arquitecto romano Vitrubio a través de los artistas italianos Rafael, Baldassarre Peruzzi y, sobre todo, Giulio Romano.

A pesar de estas influencias, Machuca no fue un simple seguidor o imitador de Miguel Ángel y otros italianos manieristas. Hay que recordar que regresó a España muy pronto, cuando muchos de los mejores ejemplos del manierismo no se habían erigido todavía, como el Palazzo Tè de Mantua, de Giulio Romano. Este dato revelaría que Machuca tuvo inventiva propia y que supo desarrollar, en España, la nueva estela manierista que empezaba a surgir en Italia.

Entre los trabajadores que contrató para la obra de la Alhambra, se encuentra Juán de Orea, marido de su hija, María Machuca. Hizo varios relieves de la Puerta de las Granadas. También se le atribuyen otras obras cuando trabajaba para la diocesis de Almería como la Iglesia de San Gines de la Jara en Purchena (Almería) en el año 1550.

35. José Gutiérrez Solana

Pintor, grabador y escritor expresionista español.

36. Vicente López

El sentido realista que demuestra en estos retratos hace que Fernando VII lo nombre Primer Pintor de Cámara en 1815, desplazándose nuevamente a Madrid donde se convertirá en el pintor de moda entre la aristocracia y alta burguesía madrileña. Entre otros pintó al III conde de Lerena, Pedro López... Ver mas

El sentido realista que demuestra en estos retratos hace que Fernando VII lo nombre Primer Pintor de Cámara en 1815, desplazándose nuevamente a Madrid donde se convertirá en el pintor de moda entre la aristocracia y alta burguesía madrileña. Entre otros pintó al III conde de Lerena, Pedro López de Lerena Sobarzo (ca. 1820).

En 1826 realizará su obra más conocida, el Retrato del pintor Francisco de Goya, y en 1831 hará el retrato de Fernando VII con el hábito de la Orden del Toisón de Oro.

37. Antoni Tàpies

Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

38. Mateo Cerezo

Trató temas religiosos y bodegones. Su estilo fue típicamente tocado por el tenebrismo, y en él se observan reminiscencias de su maestro Carreño, de Francisco de Herrera, de Tiziano y de Anthony van Dyck

39. Juan de Valdés Leal

Es conocido fundamentalmente por sus dos pinturas «de jeroglífico» sobre las postrimerías humanas: las alegorías Finis gloriae mundi (El fin de las glorias mundanas) e In ictu oculi (En un abrir y cerrar de ojos). Las pintó en 1672 para la iglesia del Hospital de la Caridad de Sevilla, donde se... Ver mas

Es conocido fundamentalmente por sus dos pinturas «de jeroglífico» sobre las postrimerías humanas: las alegorías Finis gloriae mundi (El fin de las glorias mundanas) e In ictu oculi (En un abrir y cerrar de ojos). Las pintó en 1672 para la iglesia del Hospital de la Caridad de Sevilla, donde se conservan, y su asunto macabro alude al tema de la vanitas (vanidad humana) y amonesta sobre la caducidad de los bienes temporales y la brevedad de la vida terrena.

40. Juan de Juanes

Representante del renacimiento valenciano en una época ciertamente convulsa por motivos religiosos y políticos, De Juanes consiguió crear un estilo propio, unos tipos iconográficos que sería repetidos hasta la saciedad por sus seguidores (son importantes sus Salvadores Eucarísticos, Ecce Homos y... Ver mas

Representante del renacimiento valenciano en una época ciertamente convulsa por motivos religiosos y políticos, De Juanes consiguió crear un estilo propio, unos tipos iconográficos que sería repetidos hasta la saciedad por sus seguidores (son importantes sus Salvadores Eucarísticos, Ecce Homos y Dolorosas). Produjo un antes y un después en el arte valenciano y es el mejor representante de este ambiente pre-reformista de mediados de siglo XVI.

41. José de Madrazo

José de Madrazo y Agudo (Santander, 22 de abril de 1781 - Madrid, 8 de mayo de 1859), fue un pintor y grabador español, tanto barroco como neoclásico. Padre de Federico Madrazo, Pedro Madrazo, y Luis Madrazo y abuelo de Raimundo Madrazo y Ricardo Madrazo.

42. Juan van der Hamen y León

Juan van der Hamen y León (Madrid, 1596 – ibídem. 1631), pintor barroco español del llamado Siglo de Oro, fue reconocido especialmente por sus bodegones y floreros, si bien practicó también la pintura religiosa y el retrato. Pintor versátil, introdujo tempranamente el naturalismo.

43. Juan José Cobo Barquera

Artista y poeta santanderino. Muy pronto, se traslado desde su ciudad natal a Madrid para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Sus primeras y más conocidas intervenciones artísticas las llevó a cabo en los recién inaugurados Salones de Artistas Independientes de El Heraldo de... Ver mas

Artista y poeta santanderino. Muy pronto, se traslado desde su ciudad natal a Madrid para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Sus primeras y más conocidas intervenciones artísticas las llevó a cabo en los recién inaugurados Salones de Artistas Independientes de El Heraldo de Madrid.

44. José Mª González Cuasante

Pintor burgalés. (Fresno de la Losa - Burgos, 1945) Licenciado en Filosofía y Letras, en 1970 se inicia como profesor de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1972 recibe una beca de la Fundación Juan March que le permite continuar sus estudios en el extranjero. Su obra... Ver mas

Pintor burgalés. (Fresno de la Losa - Burgos, 1945)
Licenciado en Filosofía y Letras, en 1970 se inicia como profesor de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

En 1972 recibe una beca de la Fundación Juan March que le permite continuar sus estudios en el extranjero.

Su obra, cercana al hiperrealismo norteamericano, tiene como punto de partida el lenguaje fotográfico. Se centra en imágenes cotidianas y en escenas urbanas. Un objeto en apariencia tan poco atractivo como puede ser una bombilla, deja de ser un objeto cotidiano para ofrecer al espectador los delicados reflejos del cristal y los extraños pliegues de la hoja de papel sobre la que se apoya. El pintor encuentra una extraña belleza en un pequeño objeto, yendo más allá de la mera representación del objeto, hasta la captación profunda y misteriosa, incluso sugerente, del mismo.

La vida contemporánea, la cotidianeidad son los argumentos sobre los que sostiene una visión figurativa de la misma que plasma en sus obras "muchas veces vinculada al ocio", en el caso de los exteriores, con carteles u otros iconos más próximos a la publicidad que a la información. Enlaza así dentro de esa visión con artistas como Wesselman, Hamilton, Warhol o Linchestein.

Ha realizado 63 exposiciones individuales y más de 120 colectivas. Tiene obra propia catalogada en veinticinco museos y grandes colecciones desde el IVAM en Valencia (España), hasta el Chase Manhattan Bank de Nueva York o el Museo de Arte Reina Sofía.

A mediados de los ochenta, Cuasante abandona el realismo fotográfico en favor de una pintura neoexpresionista basada en el dualismo luz-color.

En la actualidad es catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Le ha sido concedido el Premio Castilla y León de las Artes 2007.

45. Claudio Coello

Claudio Coello (Madrid, 1642 -Madrid, 20 de abril de 1693) fue un pintor barroco español. Influido por muchos otros artistas, incluido Diego Velázquez quien también descendía de portugueses. Coello es considerado el último gran pintor español del siglo XVII.

46. Fernando Alvarez de Sotomayor

Está representado en los principales museos de España, Europa y América. Es un artista que recoge la mejor tradición del Renacimiento y sobre todo del Barroco. Su principal maestro es Velázquez, cuyos ambientes paisajísticos, en el retrato, evoca muchas veces. También es considerable la... Ver mas

Está representado en los principales museos de España, Europa y América. Es un artista que recoge la mejor tradición del Renacimiento y sobre todo del Barroco. Su principal maestro es Velázquez, cuyos ambientes paisajísticos, en el retrato, evoca muchas veces. También es considerable la influencia que ejerce en su obra la pintura flamenca, desde Rembrandt a Frans Hals.

47. José Gutiérrez de la Vega

En 1840 es nombrado pintor de cámara honorario de la reina Isabel II. Su obra está formada casi excluisvamente por retratos entre los que destacan el de "La reina Isabel II" y el de "Doña Narcisa Fernández de Irujo", pero su producción artística presenta también ejemplos de temática religiosa... Ver mas

En 1840 es nombrado pintor de cámara honorario de la reina Isabel II.

Su obra está formada casi excluisvamente por retratos entre los que destacan el de "La reina Isabel II" y el de "Doña Narcisa Fernández de Irujo", pero su producción artística presenta también ejemplos de temática religiosa como "Las Santas Justa y Rufina", "La Virgen con el Niño" y la "Alegoría del Nuevo Testamento" en las que se refleja la fuerte influencia de la obra de Murillo.

48. Francisco Herrera El viejo

Se considera, junto con Roelas, un pintor de transición desde el Manierismo hasta el Barroco. Roelas era mayor que él y esto condicionó que su obra se viera influida por el estilo del primero. Ambos fueron preparando el terreno para la introducción plena del Tenebrismo, cuando José Ribera... Ver mas

Se considera, junto con Roelas, un pintor de transición desde el Manierismo hasta el Barroco. Roelas era mayor que él y esto condicionó que su obra se viera influida por el estilo del primero. Ambos fueron preparando el terreno para la introducción plena del Tenebrismo, cuando José Ribera comenzó a enviar sus cuadros masivamente a través del puerto sevillano. Herrera tenía un estilo vigoroso y dinámico, muy atrevido para el tono general del panorama artístico de Sevilla. Tal vez fuera esto lo que mejor enlazó con el dramatismo intenso que rezumaba la obra de la corriente caravaggesca. Trabajó en Sevilla hasta 1638, año en el cual se trasladó a Madrid, donde conoció a Diego Velázquez. Es posible incluso que éste, también de origen sevillano, hubiera sido durante un brevísimo período discípulo de Herrera, según nos cuenta en sus Vidas el historiador Antonio Palomino.

49. Juan Sánchez Cotán

Juan Sánchez Cotán (1560-1627), fue un pintor español nacido en Orgaz (Toledo), discípulo de Blas de Prado e influido por algunos artistas que trabajaron en El Escorial, como Luca Cambiaso o Juan Fernández Navarrete. Sánchez Cotán trabajó en Toledo, donde contó con una importante clientela... Ver mas

Juan Sánchez Cotán (1560-1627), fue un pintor español nacido en Orgaz (Toledo), discípulo de Blas de Prado e influido por algunos artistas que trabajaron en El Escorial, como Luca Cambiaso o Juan Fernández Navarrete. Sánchez Cotán trabajó en Toledo, donde contó con una importante clientela, hasta que en 1603 decidió ingresar como hermano lego en la Cartuja, una de las órdenes religiosas de más estricta observancia, estableciéndose en Granada hasta su fallecimiento el 8 de septiembre de 1627, fiesta de la Natividad de la Virgen.

50. Ignacio Pinazo

Ignacio Pinazo Camarlench (Valencia, 11 de enero de 1849— Godella, 18 de octubre de 1916) fue un pintor español. Es uno de los más destacados artistas valencianos de fin de siglo, de estilo impresionista.

51. Benjamín Palencia

En sus inicios contactó con el surrealismo, el cubismo y otras vanguardias, logrando evolucionar hacia un realismo austero. En poco tiempo su obra llegó a la madurez, y se dedicó a hacer paisajes. De este modo, se convirtió en uno de los artífices del resurgimiento del paisaje castellano, y en... Ver mas

En sus inicios contactó con el surrealismo, el cubismo y otras vanguardias, logrando evolucionar hacia un realismo austero. En poco tiempo su obra llegó a la madurez, y se dedicó a hacer paisajes. De este modo, se convirtió en uno de los artífices del resurgimiento del paisaje castellano, y en Villafranca de la Sierra (Ávila) monta su estudio desde donde pintará su cuadros más característicos.

52. Aureliano de Beruete

Es un artista de pincelada suelta y fluida, finalmente impresionista, de composiciones abiertas y muy luminosas, que tienen como protagonistas más frecuentes la ciudad de Madrid, la de Toledo, o la Sierra del Guadarrama Su visión positivista del paisaje, relacionada en última instancia con la... Ver mas

Es un artista de pincelada suelta y fluida, finalmente impresionista, de composiciones abiertas y muy luminosas, que tienen como protagonistas más frecuentes la ciudad de Madrid, la de Toledo, o la Sierra del Guadarrama

Su visión positivista del paisaje, relacionada en última instancia con la poética de la Crisis del 98 y con el Regeneracionismo entronca nitidamente con la filosofía de la Institución Libre de Enseñanza de Madrid.

53. Joaquím Mir

Se le considera el máximo exponente del post-modernismo. Renovó el género paisajístico a finales del siglo XIX. Su estilo es personal. Dinámica de gran colorido y expresividad.

54. Juan de Flandes

Juan de Flandes (¿Países Bajos?, c. 1465 - Palencia, 1519). Pintor español de origen flamenco, uno de los más importantes representantes del Renacimiento en España.

55. José Benlliure

La técnica rigurosa y el virtuosismo de la paleta de José Benlliure, uno de los pintores españoles más relevantes de finales del siglo XIX y principios del XX. Un pintor que fue una de las figuras más relevantes de la escuela costumbrista valenciana, y cuya existencia transcurrió entre Roma... Ver mas

La técnica rigurosa y el virtuosismo de la paleta de José Benlliure, uno de los pintores españoles más relevantes de finales del siglo XIX y principios del XX.
Un pintor que fue una de las figuras más relevantes de la escuela costumbrista valenciana, y cuya existencia transcurrió entre Roma, donde fue director de la Academia de España, y su ciudad natal, Valencia, en cuya Escuela de San Carlos impartió clases.

56. Hermenegildo Anglada

Pintor español catalán, destacado representante del postimpresionismo.

57. Enma Fernández

Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura por Universidad Complutense de Madrid. Dibujante y diseñadora gráfica desde 1987, Fernández Granada inicia su singular andadura artística a través de colaboraciones con medios e instituciones entre los que cabe mencionar “El País”, “El... Ver mas

Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura por Universidad Complutense de Madrid. Dibujante y diseñadora gráfica desde 1987, Fernández Granada inicia su singular andadura artística a través de colaboraciones con medios e instituciones entre los que cabe mencionar “El País”, “El Mundo”, “Cambio 16”, FUNCAS (Fundación Cajas de Ahorro), FUNDESCO (Fundación Arte y Tecnología, Telefónica), Banco Santander Central hispano, TELOS (Telefónica)...Exposiciones en instituciones tales como “Fundación Maphre”, “Telefónica”, “Fundación Kutxa”, “Obra Social y Cultural de Cajastur”, “Casa de Colón” Huelva,“Fundación Vela Zanetti / Auditorio de León”, “Fundación Museo Evaristo Valle”.., se presentan como referentes de su trayectoria artística.

58. José Jiménez Aranda

Dotado para el dibujo, ingresó en 1851 en la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En 1868 viajó a Madrid, y en el Museo del Prado conocerá a fondo la obra de Goya y de Velázquez. En 1867 se trasladó a Jerez de la Frontera, donde trabajó como restaurador y dise... Ver mas

Dotado para el dibujo, ingresó en 1851 en la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En 1868 viajó a Madrid, y en el Museo del Prado conocerá a fondo la obra de Goya y de Velázquez. En 1867 se trasladó a Jerez de la Frontera, donde trabajó como restaurador y diseñador de vidrieras hasta que posteriormente viajará a Roma donde permanecerá entre 1871 y 1875 y conocerá a Mariano Fortuny que influirá notablemente en su obra pictórica.
La muerte de su mujer e hija en 1892 hace que se instale definitivamente en su ciudad natal donde es nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes, donde se convertirá en profesor de su escuela en 1897 empleó que conservará hasta su muerte ocurrida el 6 de mayo de 1903. Daniel Vázquez Díaz, Eugenio Hermoso, Ricardo López Cabrera, Manuel González Santos y Sanz Arizmendi fueron discípulos suyos de esta época en Sevilla.

Entre sus obras más destacadas se encuentran "Una desgracia", "Un lance en la plaza de toros" y "Una esclava en venta".

Fue también un notable dibujante e ilustrador, faceta esta en la que destacan los 689 dibujos que realizó para la edición del centenario del "Quijote".

59. Antonio María Esquivel

especializado en temas románticos y retratos, que realizó con destacado detallismo y apreciable técnica.

60. Bernardo Martorell

Pertenece a la segunda etapa del estilo gótico internacional en Cataluña, caracterizada por estar más cercana al estilo flamenco

61. Daniel Vázquez

Considerado un artista a medio camino entre el realismo y el cubismo (también denominado por otros como Neocubismo)fue un reconocido retratista y paisajista y conocido por la decoración mediante frescos de una sala del Monasterio de La Rábida como alegoría del Descubrimiento de América... Ver mas

Considerado un artista a medio camino entre el realismo y el cubismo (también denominado por otros como Neocubismo)fue un reconocido retratista y paisajista y conocido por la decoración mediante frescos de una sala del Monasterio de La Rábida como alegoría del Descubrimiento de América. Considerado una figura clave en la pintura española de mediados del siglo es una referencia para los renovadores y vanguardistas de la época[2] y para muchos investigadores actuales

62. Juan Fernández de Navarrete, el mudo

Juan Fernández de Navarrete (Logroño, 1526 - Toledo, 28 de marzo de 1579), conocido como Navarrete el Mudo, fue un pintor español del Renacimiento. Destacó por su labor al servicio de Felipe II, que le encargó varias series de lienzos para decorar los muros de la Basílica de San Lorenzo de El... Ver mas

Juan Fernández de Navarrete (Logroño, 1526 - Toledo, 28 de marzo de 1579), conocido como Navarrete el Mudo, fue un pintor español del Renacimiento. Destacó por su labor al servicio de Felipe II, que le encargó varias series de lienzos para decorar los muros de la Basílica de San Lorenzo de El Escorial, que estaba construyéndose desde 1563.

63. Antonio Lorenzo Carrión

Antonio Lorenzo Carrión (Madrid, 5 de septiembre de 1922 - 25 de octubre de 2009) es un pintor contemporáneo español. Formó parte del Grupo de Cuenca, junto con Antonio Saura, Gustavo Torner, Fernando Zóbel, Gerardo Rueda y Eusebio Sempere. Aunque su obra es abstracta, pueden encontrarse a... Ver mas

Antonio Lorenzo Carrión (Madrid, 5 de septiembre de 1922 - 25 de octubre de 2009) es un pintor contemporáneo español. Formó parte del Grupo de Cuenca, junto con Antonio Saura, Gustavo Torner, Fernando Zóbel, Gerardo Rueda y Eusebio Sempere. Aunque su obra es abstracta, pueden encontrarse a menudo referencias simbólicas al progreso humano, mundos utópicos en los que máquinas sustituyen la irracionalidad del hombre.

Es de destacar la importancia de la obra gráfica de Antonio Lorenzo, medio en el que alcanza una enorme creatividad y calidad formal.

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en España como en el extranjero, destacando su participación en la Bienal de Venecia de los años 1964, 1966 y 1972. También participó en la Feria Mundial de Nueva York, dentro del pabellón de España.

64. Jaime Huguet

Es el pintor más representativo del estilo hispano-flamenco de la escuela catalana. "Se caracteriza por la elegancia y sentimiento melancólico que imprime a sus figuras, en lo que puede vislumbrarse la influencia italiana

65. Eduardo Arroyo

El pintor español Eduardo Arroyo nació en Madrid en 1937. Está considerado uno de los principales representantes de la figuración crítica, de contenido político y social.

66. Maruja Mallo

pintora surrealista española.

67. Francisco Herrera El mozo

En la corte consiguió ser pintor del rey Carlos II en 1672, además de Maestro Mayor de las Obras Reales por su condición de arquitecto en 1677. Se han perdido sus frescos de la iglesia de Nuestra Señora de Atocha, Recoletos, y San Felipe el Real; sólo se conservan algunos lienzos. Entre estos... Ver mas

En la corte consiguió ser pintor del rey Carlos II en 1672, además de Maestro Mayor de las Obras Reales por su condición de arquitecto en 1677. Se han perdido sus frescos de la iglesia de Nuestra Señora de Atocha, Recoletos, y San Felipe el Real; sólo se conservan algunos lienzos. Entre estos figuran varios cuadros de la Pasión (Museo Cerralbo, Madrid), y el Sueño de San José (Museo del Prado). Su labor como tracista de retablos, escenógrafo teatral y arquitecto se circunscribe a los últimos años de su vida. En el desempeño de esta función viajó a Zaragoza en 1680 y trazó los planos para la Basílica del Pilar, que se inició en 1681. Al morir en 1685, el proyecto original de Herrera el Mozo se modificó.

68. Pablo de Cespedes

as obras de pintura de Céspedes se conservan en Córdoba su patria, en Sevilla y otras ciudades de Andalucía. Palomino celebra mucho el quadro de la Cena que hizo para la Catedral de Córdoba, y los que pintó para la sala del Cabildo de la Iglesia de Sevilla. Él reunía una infinidad de prendas... Ver mas

as obras de pintura de Céspedes se conservan en Córdoba su patria, en Sevilla y otras ciudades de Andalucía. Palomino celebra mucho el quadro de la Cena que hizo para la Catedral de Córdoba, y los que pintó para la sala del Cabildo de la Iglesia de Sevilla. Él reunía una infinidad de prendas características de los grandes profesores. Era exacto en el dibuxo y en la anatomía, inteligente en el claro obscuro, gracioso en los semblantes, y buen colorista. Nadie hasta su tiempo había sabido en Andalucía hacer buen uso de las tintas.

69. Luis Borrassá

Recoge la herencia italianizante de los hermanos Serra, a la que dota de mayor expresividad y dramatismo. Se le considera el introductor del estilo gótico internacional en Cataluña.

Pintó numerosos retablos, de pisos superpuestos, con un cromatismo brillante.

70. Oscar Domínguez

Óscar Domínguez (La Laguna, Tenerife, 3 de enero de 1906 – París, 31 de diciembre de 1957) fue un pintor surrealista español perteneciente a la Generación del 27. Inventó la decalcomanía.

71. Carmen Laffon

En 1992 tiene lugar en el Museo Reina Sofía de Madrid una exhaustiva exposición retrospectiva de esta pintora, que recorre la práctica totalidad de su carrera artística. Su obra, realizada principalmente con las técnicas del carboncillo, el pastel y el óleo, abarca el retrato (ha realizado... Ver mas

En 1992 tiene lugar en el Museo Reina Sofía de Madrid una exhaustiva exposición retrospectiva de esta pintora, que recorre la práctica totalidad de su carrera artística. Su obra, realizada principalmente con las técnicas del carboncillo, el pastel y el óleo, abarca el retrato (ha realizado sendos retratos de los reyes de España, Juan Carlos I y Sofía), la naturaleza muerta, los objetos cotidianos y, de manera muy especial, el paisaje. Sus vistas del Coto de Doñana son un verdadero prodigio de depuración estilística y de intensidad estética. Desde mediados de los 90 Carmen Laffón explora con brillantez el mundo de la escultura.

72. Aurelio Arteta y Errasti

En 1921 comenzó en los frescos del Banco de Bilbao, en Madrid. En 1924 fue nombrado primer director del recién creado Museo de Arte Moderno de Bilbao. Esta labor no estuvo exenta de polémica ya que el ayuntamiento de Bilbao censuró a Arteta las adquisiciones realizadas. La dimisión de Arteta... Ver mas

En 1921 comenzó en los frescos del Banco de Bilbao, en Madrid. En 1924 fue nombrado primer director del recién creado Museo de Arte Moderno de Bilbao. Esta labor no estuvo exenta de polémica ya que el ayuntamiento de Bilbao censuró a Arteta las adquisiciones realizadas. La dimisión de Arteta provocó una oleada de apoyos de intelectuales de toda España, que acabó por convertirse en una crítica a la política de la dictadura de Primo de Rivera desde el campo del arte.

En 1930 recibió el Premio Nacional de Pintura.

73. Juan de Arellano

Al igual que otros expertos del genero, Arellano fue poco estudiado por los expertos hasta el siglo XX, cuando el género de bodegón recobró protagonismo entre los coleccionistas por su valor decorativo. Actualmente, sus cotizaciones son muy elevadas; cuadros de este artista superan los 200.000... Ver mas

Al igual que otros expertos del genero, Arellano fue poco estudiado por los expertos hasta el siglo XX, cuando el género de bodegón recobró protagonismo entre los coleccionistas por su valor decorativo. Actualmente, sus cotizaciones son muy elevadas; cuadros de este artista superan los 200.000 euros en el mercado internacional. Por suerte, gran parte de su producción se conserva en España y muchas de las pinacotecas españolas de importancia cuentan desde antiguo con ejemplos de este artista. El Museo del Prado alberga un buen repertorio, también hay bodegones en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y un bodegón especialmente ambicioso se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

74. María Blanchard

Pintora española. La infancia, la soledad, la tristeza y las enfermedades son temas constantes en su obra y a la vez reflejo de su propia existencia. María Gutiérrez Cueto y Blanchard nació en Santander. En España se han celebrado dos antológicas dedicadas a la pintora, una en la galería Biosca... Ver mas

Pintora española. La infancia, la soledad, la tristeza y las enfermedades son temas constantes en su obra y a la vez reflejo de su propia existencia. María Gutiérrez Cueto y Blanchard nació en Santander.
En España se han celebrado dos antológicas dedicadas a la pintora, una en la galería Biosca de Madrid (1962) y otra en el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo de la capital española (1982)

75. Luis Cuervas- Mons

Nacido en Santander, fue discípulo de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, pensionado por la diputación Provincial de Santander. En 1877 se da a conocer con dos cuadros, "Un retrato" y "Una marina", que fueron muy bien acogidos por la crítica santanderina.Dos años más tarde... Ver mas

Nacido en Santander, fue discípulo de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, pensionado por la diputación Provincial de Santander.
En 1877 se da a conocer con dos cuadros, "Un retrato" y "Una marina", que fueron muy bien acogidos por la crítica santanderina.Dos años más tarde participa en la Exposición Regional y pinta su famoso "Retrato del Obispo de la Habana".
Su mayor éxito lo lograría con "Balandras pescadoras de Seigh (desembocadura del Támesis, efecto de sol)", "La caza del acecho" y "lanchas pescadoras de Kingston" presentados en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887.
Cuervas Mons pasó gran parte de su vida en Inglaterra y Holanda, ocupado en retratar sus bosques y mares, auténticos protagonistas en la creación de este pintor que comparte generación con los paisajistas cántabros Donato Avendaño, Fernando Pérez del Camino, Victoriano Polanco y Tomás de Campuzano.

76. Antonio Lago Rivera

Lago Rivera va consolidando su fama con una pintura de extraordinaria delicadeza, que hoy está en los museos de Arte Moderno de Francia, de Madrid, de toda Galicia y de numerosas ciudades de Europa y América. Desde una inicial etapa figurativa, de rigor dibujístico y colorismo caliente... Ver mas

Lago Rivera va consolidando su fama con una pintura de extraordinaria delicadeza, que hoy está en los museos de Arte Moderno de Francia, de Madrid, de toda Galicia y de numerosas ciudades de Europa y América.

Desde una inicial etapa figurativa, de rigor dibujístico y colorismo caliente, deriva hacia una total simplificación, de exquisito lirismo en entonaciones suaves, de azules, rosas y amarillos desvaídos. Infantiliza los temas y los hace casi monocromos. El azul ténue, con zonas de blancos, será su cromatismo preferido. Nada más delicado, más lírico e intimista que sus bodegones, donde las cosas representadas cobran una espiritualidad casi religiosa. Una luz tamizada envuelve las representaciones, y hay siempre en sus cuadros una atmósfera de neblina. A veces recurre a la anécdota, para transformarla en pintura pura. En sus paisajes apenas hay referencias.

77. Sebastián Muñoz

Sebastián Muñoz (c. 1654 - 1690) fue un pintor barroco español, discípulo y colaborador de Claudio Coello y uno de los más interesantes epígonos de la Escuela madrileña, malogrado por su temprana muerte.

78. Manuel Hernández Mompó

En 1984 obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 1992 el Ministerio de Cultura español le concede, a título póstumo, la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. Ha realizado gran número de exposiciones individuales y colectivas y su obra se encuentra representada en numerosos museos

79. Joan Ponç

Su pintura presenta imágenes fantasmagóricas a la vez que dolientes y torturadas, en las que el subconsciente es el protagonista. Para Ponç el arte no es sino una introducción al misterio y a los secretos que encierra el espíritu. Más dibujante que pintor, su obra es extremadamente detallista y... Ver mas

Su pintura presenta imágenes fantasmagóricas a la vez que dolientes y torturadas, en las que el subconsciente es el protagonista. Para Ponç el arte no es sino una introducción al misterio y a los secretos que encierra el espíritu. Más dibujante que pintor, su obra es extremadamente detallista y minuciosa.

Expuso en Barcelona, Nueva York, París, Río de Janeiro, Bonn, Ginebra, Tokio y Madrid, entre otros lugares.

80. Genaro Lahuerta

Pintor español, destacado retratista que formó parte del grupo pictórico Los Ibéricos. Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y en 1919 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la misma ciudad. Terminados sus estudios empezó a trabajar como... Ver mas

Pintor español, destacado retratista que formó parte del grupo pictórico Los Ibéricos.
Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y en 1919 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la misma ciudad.

Terminados sus estudios empezó a trabajar como ilustrador para algunas revistas de la época y a dar clases de pintura.

En 1928 hizo su primera exposición en la Sala Blava de Valencia y al año siguiente en la Sala Parés de Barcelona.

En 1932, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, consiguió la Tercera Medalla por un retrato del escritor Max Aub.

Gracias a una beca que le fue concedida en 1932, viajó por varios países europeos buscando temas para sus pinturas.

En 1943 consiguió la Segunda Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. Cinco años después conseguiría la Primera Medalla en la misma exposición.

En 1953 la Dirección General de Plazas Africanas le concedió una beca para que pintara el Sáhara Español.

A lo largo de su vida, fue académico de la Real Academia de San Carlos de Valencia, San Jorge de Barcelona, Santa Isabel de Hungría de Sevilla y de San Fernando de Madrid.

Además de numerosas distinciones, la Academia de las Artes, Ciencias y Letras de París le concedió su Medalla de Oro y en España el Ministerio de Educación y Ciencia le otorgó la Medalla al Mérito de las Bellas Artes.

En 1987, dos años después de su muerte, la Diputación Provincial de Valencia le dedicó una exposición retrospectiva de su obra.

81. Juan Uslé

Juan Uslé (nacido el 19 de diciembre de 1954 en Santander, Cantabria) es un pintor español contemporáneo de reconocido prestigio nacional e internacional.

82. Eduardo Chillida

ace el 10 de enero de 1924 en San Sebastián. Su primera exposición la realiza en París en 1950, año en que se casa con Pilar Belzunce. Ha recibido casi todos los premios existentes a lo largo de su vida: de la Bienal de Venecia al Kandinsky, del Wilhem Lehmbruck al Príncipe de Asturias, del... Ver mas

ace el 10 de enero de 1924 en San Sebastián. Su primera exposición la realiza en París en 1950, año en que se casa con Pilar Belzunce. Ha recibido casi todos los premios existentes a lo largo de su vida: de la Bienal de Venecia al Kandinsky, del Wilhem Lehmbruck al Príncipe de Asturias, del Kaiserring alemán al Premio Imperial en Japón. Su obra está presente en más de veinte museos de todo el mundo, y exposiciones retrospectivas se han celebrado en Houston y en Berlín, en Madrid y en Caracas, en Londres y en Palermo. Sus esculturas se encuentran frente al mar como en San Sebastián, o en la montaña como en Japón, y en ciudades como Washington, París, Lund, Munster, Madrid, Palma de Mallorca, Guernica o Berlín. Sobre su obra han escrito arquitectos, matemáticos, filósofos como Martín Heideggeer y Emile Cioran, o poetas como Octavio Paz.

83. Antonio Muñoz Degrain

Fue un pintor español de estilo ecléctico, mezcla de romanticismo con modernismo. En sus comienzos realizó una pintura realista. Realiza cuadros de temas históricos. Destaca sobre todo como paisajista. Trata los temas con gran imaginación y ciertas implicaciones simbolistas. Al final de su vida... Ver mas

Fue un pintor español de estilo ecléctico, mezcla de romanticismo con modernismo. En sus comienzos realizó una pintura realista. Realiza cuadros de temas históricos. Destaca sobre todo como paisajista. Trata los temas con gran imaginación y ciertas implicaciones simbolistas. Al final de su vida, pinta con pinceladas cortas y vivas, de un cierto impresionismo tardío.Entre sus obras, se pueden citar:

Vista del Valle de la Murta (1864), premiado en la Exposición Nacional.
Paisaje del Pardo al disiparse la niebla (1867), premiado en la Exposición Nacional.
Otelo y Desdémona (1881).
Los amantes de Teruel (1884), primera medalla en la Exposición Nacional.
El Tajo, lluvia (1915).

84. Jose Casado del Alisal

Se formó en la Escuela Municipal de Dibujo de Palencia, creada en 1838, y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde estudió bajo la dirección de Federico de Madrazo. En 1855 consigue, por su cuadro Resurrección de Lázaro, una beca para ir a Roma, en donde se encontró con Antonio... Ver mas

Se formó en la Escuela Municipal de Dibujo de Palencia, creada en 1838, y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde estudió bajo la dirección de Federico de Madrazo. En 1855 consigue, por su cuadro Resurrección de Lázaro, una beca para ir a Roma, en donde se encontró con Antonio Gisbert, y Dióscoro Puebla, con quien mantuvo una amistad que cultivó toda la vida, residió en Nápoles, Milán y Venecia, prorrogada su pensión continuó su formación en París a partir de 1861, donde realizó el lienzo El juramento de las Cortes de Cádiz, obra que presentó en la exposición de 1862 y que se encuentra colgado en el hemiciclo del Congreso de los Diputados. Obtiene medalla de primera clase en la exposición nacional de 1860, con su cuadro Últimos momentos de Fernando IV el Emplazado, enviado desde Italia en 1856, y repite medalla de igual clase en la Nacional de 1864 con su lienzo La rendición de Bailén, pintura recordatoria de la capitulación del ejército francés el 19 de julio de 1808, ante las tropas españolas. Fue director de la Academia Española de Roma y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. A la Exposición Nacional de 1881 presentó el cuadro La leyenda del rey monje o La campana de Huesca, no obtuvo medalla alguna, y al recibir solo mención honorífica presentó su dimisión como director de la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En mayo de 1882, es nombrado Miembro del jurado para adjudicar la pensión de Paisaje para Roma en representación del Ministerio de Estado, y en octubre de 1883, vuelve a ser miembro del jurado para la pensión de Pintura en Roma.

Cultivó especialmente los temas históricos. Así, se le deben numerosos retratos de la alta sociedad de la época, como Espartero, Isabel II, Alfonso XII, Castelar. Pero, sobre todo, es pintor representativo de una tendencia pictórica que domina la segunda mitad del siglo XIX: la pintura de grandes acontecimientos en relación con la historia de cada país. Se trata de «pintura de historia» o «realismo retrospectivo» en la medida en que trata de recrear con realismo hechos ocurridos en el pasado histórico. Además, realizó algunos cuadros de género, que se conservan en el Museo del Prado como Retrato de una dama francesa, Mujer con Mantilla blanca y Dama con abanico, entre otros.

Su estilo es un tanto frío, intentando conciliar el academicismo y los ideales románticos.

85. Antonio Saura

Sin educación académica, comienza su carrera artística como autodidacta. Expone por primera vez en 1950 en la librería Libros de Zaragoza y en 1952 en la librería Buchholz de Madrid, donde presenta pinturas oníricas y surrealistas. Tras su traslado a París de 1954 a 1956, se suma en un primer... Ver mas

Sin educación académica, comienza su carrera artística como autodidacta. Expone por primera vez en 1950 en la librería Libros de Zaragoza y en 1952 en la librería Buchholz de Madrid, donde presenta pinturas oníricas y surrealistas. Tras su traslado a París de 1954 a 1956, se suma en un primer tiempo al Surrealismo, movimiento del que se distancia rápidamente. Inicia trabajos experimentales en series que titula Fenómenos y Grattages. En 1954 abandona la abstracción. En 1956 realiza sus primeras pinturas en blanco y negro a partir de la estructura del cuerpo femenino.
Tras su vuelta a España funda junto a Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Luis Feito y otros artistas el grupo El Paso (1957-1959). Expone por primera vez en París en la Galería Stadler en 1957. El año siguiente, 1958, participa junto con Antoni Tàpies y Eduardo Chillida en la Bienal de Venecia y en 1959 es invitado a la segunda edición de Documenta en Kassel (Alemania). En 1958 pinta sus primeros Retratos Imaginarios de entre los cuales surge la serie Brigitte Bardot. Entre 1957 y 1960 realiza varias series de pinturas de gran formato cuyos temas serán recurrentes a lo largo de su obra: Crucifixiones, Damas, Sudarios, Retratos, Retratos imaginarios, Desnudos, Desnudos-Paisaje, Curas, El Perro de Goya y Multitudes. A partir de esta época el cromatismo de su pintura se limitará, durante largo tiempo, al uso de negros, grises y tierras. Asumidas las tendencias del informalismo europeo y el expresionismo abstracto estadounidense, seguirá una trayectoria personal que hunde sus raíces en la herencia de Velázquez, la pintura barroca española en general, y Goya.
En 1958 inicia, con una serie de litografías titulada Pintiquiniestras, la que será una fértil obra impresa que desarrollará durante toda su vida. Fue prolífica su labor de ilustrador en ediciones de calidad de obras literarias, como el Quijote de Cervantes, el El Criticón de Baltasar Gracián, 1984 de Orwell, Las aventuras de Pinocho de Collodi en la versión adaptada de Christine Nöstlinger, los Diarios de Kafka, o los Sueños y discursos de Quevedo entre otros.
A finales de años 1950 expuso con su compatriota Antoni Tàpies en una muestra conjunta en la Documenta de 1959 en Múnich. Ambos son los principales exponentes del arte informal español.
En 1960 abandona el uso exclusivo del blanco y negro en la pintura al óleo y comienza diversas series de carácter acumulativo y repetitivo que realiza sobre papel. A partir de 1961 expone regularmente en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. En 1965 destruye un centenar de sus lienzos. En 1967, traslada su residencia definitivamente a París, expone regularmente en la Galerie Stadler y en el último año de su vida en la Galerie Lelong.
En 1968 deja la pintura hasta 1979, aunque seguirá desarrollando su obra gráfica así como realizando grandes series de pinturas sobre papel, y se dedicará a escribir ensayos sobre arte.

86. Juan Pantoja de la Cruz

Fue un pintor español renacentista, especializado en el retrato cortesano con una estética que es todavía la del manierismo renacentista, formado en los modelos de Antonio Moro y Alonso Sánchez Coello. Siguiendo la tradición del retrato flamenco, se esmeró en mostrar minuciosamente los encajes... Ver mas

Fue un pintor español renacentista, especializado en el retrato cortesano con una estética que es todavía la del manierismo renacentista, formado en los modelos de Antonio Moro y Alonso Sánchez Coello.
Siguiendo la tradición del retrato flamenco, se esmeró en mostrar minuciosamente los encajes, vestidos y joyas de sus modelos, que situaba en pie, algo envarados y sobre un fondo neutro oscuro, o al lado de una mesa o un sillón frailero con intención simbólica. También las manos se dibujan con precisión, y con la misma intención simbólica reposan sobre la espada en los hombres, o llevan un pañuelo o un abanico en las mujeres.

87. Agustín Riancho

Es uno de los más destacados pintores españoles de un paisaje tratado de forma realista. Su paleta es “densa”, con una amplia pincelada pastosa. En su obra cuenta mucho todavía “esos tonos oscuros en las sombras que distinguen a casi todos los pintores antes del impresionismo” (Ramírez Domínguez... Ver mas

Es uno de los más destacados pintores españoles de un paisaje tratado de forma realista. Su paleta es “densa”, con una amplia pincelada pastosa. En su obra cuenta mucho todavía “esos tonos oscuros en las sombras que distinguen a casi todos los pintores antes del impresionismo” (Ramírez Domínguez).

La mejor parte de su obra la realiza a su vuelta a España, desde 1883 hasta su muerte en 1929. Se nota la influencia de Corot y Courbet. Realiza obras de equilibrado naturalismo, como La Cagigona (1905), que se considera el mejor trabajo de su época post-belga más paisajista, o Árbol florido.

A partir de 1923, en sus últimos años de vida, abandona progresivamente el realismo, usando técnicas impresionistas, llegando incluso en algunos paisajes a acercarse al expresionismo.

El Museo de Bellas Artes de Santander conserva una amplia colección de obras suyas, pertenecientes a las distintas etapas de su producción.

Otras obras que pueden citarse son: Bañándose en el río, de su época en Amberes, y otros óleos pintados a su vuelta de Bélgica: Paisaje nevado, La primavera, Río en otoño, Torrentera y árboles.

88. Manolo Valdés

Influido por Velázquez, Rembrandt, Rubens y Matisse, Manolo Valdés realiza una obra de gran formato en la que las luces y colores expresan un sentimiento de tactilidad por el tratamiento dado a los materiales. Su obra fuerza a quien la observa a indagar en la memoria y buscar imágenes... Ver mas

Influido por Velázquez, Rembrandt, Rubens y Matisse, Manolo Valdés realiza una obra de gran formato en la que las luces y colores expresan un sentimiento de tactilidad por el tratamiento dado a los materiales. Su obra fuerza a quien la observa a indagar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte.
Además de los trabajos expuestos como parte del Equipo Crónicas, Valdés realizó, entre los años 1965 y 1981, más de 70 exposiciones, tanto individuales como colectivas. Como escultor, es autor de La Dama del Manzanares (2003), obra de 13 metros de altura situada en el Parque Lineal del Manzanares (Madrid).
Valdés ha recibido varios premios, entre los que destacan: en 1965 los premios Lissone y Biella, en Milán (Italia), en 1979, la Medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabados en Tokio (Japón) y Premio del Museo de Arte de Bridgestone en Lis'79 en Lisboa (Portugal); en 1983 el Premio Nacional de Artes Plásticas; el Premio Alfons Roig, en Valencia; el Premio Nacional de Bellas Artes de España; en 1986 la Medalla de la Bienal del Festival Internacional de Artistas Plásticos, en Bagdad (Irak) y en 1993 la Condecoración de la Orden de Andrés Bello en la clase de Banda de Honor, en Venezuela.

89. Carlos Ruiz de Ribera

Desempeñó el cargo de pintor de cámara de la reina Isabel II de España, fue consejero de Instrucción Pública y director de la Academia de San Fernando. Cultivó el tema histórico con cuadros como Don Rodrigo Calderón camino del cadalso y La Toma de Granada por los Reyes Católicos; y también el... Ver mas

Desempeñó el cargo de pintor de cámara de la reina Isabel II de España, fue consejero de Instrucción Pública y director de la Academia de San Fernando.

Cultivó el tema histórico con cuadros como Don Rodrigo Calderón camino del cadalso y La Toma de Granada por los Reyes Católicos; y también el religioso (La conversión de San Pablo, La Asunción de la Virgen). Decoró el interior del Palacio de las Cortes (1850) y de la iglesia de San Francisco el Grande, destacando a su vez como fidelísimo retratista, propugnando una pictórica tardorromántica fundamentada en el dibujo, en la contención de la forma y en criterios posclásicos franco-académicos y del purismo cortesano. En este caso, en contraposición junto con Federico de Madrazo y Kuntz ante los devenires románticos (técnicamente, que no en los conceptos), además de la de Ingres destaca la influencia de su maestro Paul Delaroche, quien, como pintor romántico dentro del clasicismo, era un espectacular retratista con una calidad de dibujo increíble, con colores contrastados y contornos perfectamente silueteados, además de con un acabado técnico de pincelada que hace imperceptible los toques de pincel. Pero creaciones del discípulo como el logradísimo retrato de conjunto de La Familia de Don Gregorio López de Mollinedo, ofrecen un carácter íntimo-romántico que es el mismo que reflejaría en obras de tinte histórico de gran formato como las anteriormente mencionadas.

90. Fernando Gallego

pintor español de la escuela hispano-flamenca.u obra es muy amplia, a pesar de que no nos han llegado muchas de sus obras. Se conservan obras suyas en las provincias de Salamanca, Zamora, Cáceres, Asturias, Madrid y Barcelona; y en otros países como Francia, EE.UU. y México. Podríamos... Ver mas

pintor español de la escuela hispano-flamenca.u obra es muy amplia, a pesar de que no nos han llegado muchas de sus obras.

Se conservan obras suyas en las provincias de Salamanca, Zamora, Cáceres, Asturias, Madrid y Barcelona; y en otros países como Francia, EE.UU. y México.

Podríamos destacar: Las tablas de El Campo de Peñaranda: Natividad y Flagelación (hoy en depósito en el Museo Diocesano de Salamanca) y la recién descubierta tabla de la Resurrección de Cristo en el retablo de El Campo de Peñaranda (Salamanca).

91. Eustaquio Segrelles

Inició sus cualidades pictóricas en la escuela de Bellas Artes de San Carlos(Valencia),, esto fué lo que dió la experiencia necesaria para estudiar la luz, y su técnica pictórica por la cual se le conoce mundialmente. Tras años de trabajo disciplinado, las galerías compiten entre si por mostrar... Ver mas

Inició sus cualidades pictóricas en la escuela de Bellas Artes de San Carlos(Valencia),, esto fué lo que dió la experiencia necesaria para estudiar la luz, y su técnica pictórica por la cual se le conoce mundialmente. Tras años de trabajo disciplinado, las galerías compiten entre si por mostrar al público el talento de éste pintor.
Heredando el talento de la pintura de su padre, Segrelles comenzó a desarrollar sus dotes artísticas con los lápices, trabajando como ilustrador para comics para Bardon Press Art y Selecciones Ilustradas, siendo esto lo que le impulsaría a independizarse.
Como artista reconocido, también se dedica a la escultura de bronce por su dedicación al coleccionismo de dichas figuras, pero él se identifica como un pintor ante todo, que esculpe, pero pintor que utiliza la técnica de la plumilla, grabado, dibujos , acuarela y por supuesto el óleo.
Su técnica se basa en la luz, y en el color, recreando atardeceres, al mar y la vida cotidiana del hombre de la tierra valenciana, poseyendo en su totalidad una asombrosa actualidad estética, propia de la escuela de Sorolla.
En conclusión, el Impresionismo de Segrelles es la mejor manera de entender toda una cultura mediterránea mediante la pintura y el dibujo, pudiendo haber sido un digno candidato a pertenecer al movimiento vanguardista del siglo XIX.

92. Miquel Barceló

Sus enormes lienzos figurativos de finales de los años setenta con temas de animales de marcado expresionismo reciben la influencia de Joan Miró, el action painting ("pintura de acción"), Jackson Pollock, Antoni Tàpies, el arte conceptual y el art brut. Posteriormente da paso a una pintura más... Ver mas

Sus enormes lienzos figurativos de finales de los años setenta con temas de animales de marcado expresionismo reciben la influencia de Joan Miró, el action painting ("pintura de acción"), Jackson Pollock, Antoni Tàpies, el arte conceptual y el art brut.
Posteriormente da paso a una pintura más entroncada con la tradición y así surgen las series de las bibliotecas, los museos y los cines de forzadas perspectivas y denso tratamiento pictórico.
Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros. El Mediterráneo y África han sido dos de sus más importantes referentes. El descubrimiento de África en un viaje a Mali ha hecho que sus gentes y la vida del desierto sea uno de los temas más desarrollados en su obra en los últimos años, siempre reflejando una gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes.
En la última época ha evolucionado hacia referentes más intelectuales y abstractos. En marzo de 2007 la catedral de Mallorca ha inaugurado la capilla elaborada por él en arcilla. Consta de dos mundos: Los frutos del mar y los frutos de la tierra. En mayo de 2007 también comienza los trabajos de decoración de la Cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra. Esta sala acogerá las reuniones del Consejo de los Derechos Humanos y pasará a llamarse Sala de los DDHH y de la Alianza de Civilizaciones.
La literatura ha sido siempre también una de sus inspiraciones. Ha sido ilustrador de libros y él mismo suele redactar los prólogos de sus catálogos. La imagen de la cabecera diario Público, editado desde septiembre de 2007, es obra del autor mallorquín.

93. Eduardo Chicharro

Chicharro fue uno de los más grandes pintores de su época, con una enorme facilidad para el dibujo y capacidad para el color. Discípulo de Joaquín Sorolla y Manuel Domínguez en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, amplió sus estudios en Roma con una pensión que obtuvo por... Ver mas

Chicharro fue uno de los más grandes pintores de su época, con una enorme facilidad para el dibujo y capacidad para el color. Discípulo de Joaquín Sorolla y Manuel Domínguez en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, amplió sus estudios en Roma con una pensión que obtuvo por oposición.

En 1910 fundó la Asociación de Pintores y Escultores, siendo su primer presidente. Esta asociación crearía en 1920 el Salón de Otoño, certamen que se sigue celebrando en la actualidad.

En 1912 Eduardo Chicharro y Agüera será nombrado director de la sede romana de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en sustitución de don Ramón del Valle-Inclán, por lo que toda la familia se trasladará a Roma, ciudad en la que permanecerán hasta 1925.

Su obra aparece representada en numerosos museos españoles y del extranjero, destacando por su interés iconográfico su autorretrato que se conserva en el museo de la Real Academia de Bellas Artes San Fernando. Recientemente se está restaurando, tras pasar varios años desaparecida, su pintura Pigmalión, que el Gobierno Español le encargó en 1925 para cederla a la Organización Mundial del Comercio (OMC) para su sede de Ginebra.

Además fue el padre del pintor y poeta vanguardista Eduardo Chicharro Briones y cuenta entre sus discípulos mas destacados a Pablo Sansegundo Castañeda.

94. Juan de Sevilla

Juan de Sevilla Romero, pintor barroco español, nació en Granada el 17 de mayo de 1643. Estamos ante uno de los pintores más destacados de la escuela granadina de finales del siglo XVII. Su estilo conjuga la influencia de Alonso Cano con la pintura de Rubens - conocida a través de su maestro... Ver mas

Juan de Sevilla Romero, pintor barroco español, nació en Granada el 17 de mayo de 1643. Estamos ante uno de los pintores más destacados de la escuela granadina de finales del siglo XVII. Su estilo conjuga la influencia de Alonso Cano con la pintura de Rubens - conocida a través de su maestro Pedro de Moya - y de Murillo, como podemos apreciar en su Presentación de la Virgen del Museo del Prado. Falleció en Granada en 1695.

95. Matías Quetglás

Nace en Ciutadella, Menorca, en 1946. A los 18 años realiza su primera exposición en Ciutadella. En el año 1965 se traslada a Madrid, ingresando, al año siguiente, en la Escuela de Bellas Artes. Estudió, entre otros, con Antonio López, Echauz y Barjola. Conoce a María Antonia que también... Ver mas

Nace en Ciutadella, Menorca, en 1946. A los 18 años realiza su primera exposición en Ciutadella. En el año 1965 se traslada a Madrid, ingresando, al año siguiente, en la Escuela de Bellas Artes. Estudió, entre otros, con Antonio López, Echauz y Barjola.
Conoce a María Antonia que también estudia Arte y que más tarde será su mujer y se convertirá en modelo durante muchos años. Antes de acabar sus estudios expone en la galería Skira de Madrid y es contratado por la galería Juana Mordó, con la que colaboró quince años, hasta la muerte de la galerista.

Su primera época plástica es poco conocida en España (Galería Renou et Poyet, París, 1974). Muestra en ella una pintura con aire ritual y de celebración, a caballo entre el surrealismo y la pintura religiosa.

Sin ruptura, Quetglás se interesa cada día más por las posibilidades narrativas de la figuración, por lo que a menudo aparecen varios modelos en el cuadro donde utiliza como tema "lo que sucede" y no los personajes en sí mismos. Las dificultades para contar "historias" del natural le llevan a partir de 1985 a trabajar sin modelo. Esa experiencia de "realismo de memoria" arrastra al artista a una transformación de la imagen, ahora más simplificada y esencial, más abierta en el lenguaje, que encuentra sus momentos más brillantes.

96. Antonio Clavé

Al finalizar la Guerra civil española se exilió a Francia, realizando su primera exposición en Perpiñán en 1939. Más tarde se trasladó a París, ciudad en la que residió hasta 1956, año en que se trasladó hasta Saint-Tropez. En París inició su carrera como ilustrador y decorador de teatro. Sus... Ver mas

Al finalizar la Guerra civil española se exilió a Francia, realizando su primera exposición en Perpiñán en 1939. Más tarde se trasladó a París, ciudad en la que residió hasta 1956, año en que se trasladó hasta Saint-Tropez. En París inició su carrera como ilustrador y decorador de teatro. Sus primeras obras pictóricas estuvieron influenciadas por autores como Édouard Vuillard y, sobre todo, Pierre Bonnard.
Al residir en la capital francesa, la obra de Clavé se inscribe a menudo en la Escuela de París junto con la de otros artistas como Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró o Antonio Saura. En 1944 conoció personalmente a Picasso, iniciándose una amistad que duró hasta la muerte del pintor malagueño. A partir de esa fecha, Clavé empezó a desarrollar una obra con una plástica distinta y menos clásica.
En la década de 1950 empezó una intensa labor en el mundo del ballet y del teatro, utilizando maniquís y alcanzando fama en el mundo de la escenografía internacional. Al mismo tiempo inició un trabajo de ilustraciones de la obra Gargantúa y Pantagruel que le llevó a familiarizarse con una iconografía medieval que fue desarrollando en sus series sobre guerreros, reyes, reinas y caballeros. Inicialmente, estos personajes estaban representados con un cierto realismo, pero a medida que pasó el tiempo ganaron en abstracción dentro de la evolución de la obra pictórica de Clavé. Las figuras fueron perdiendo precisión y forma, dando paso al trazo y a una personal gama de colores y texturas como protagonistas principales de sus obras.
En 1952 participó en la película Hans Christian Andersen (El fabuloso Andersen) del director Charles Vidor, siendo el responsable de los decorados (junto a Richard Day y Howard Bristol) y del vestuario (junto con Mary Willis y Barbara Karinska), trabajo por el que fue candidato al Premio Óscar. En 1954 abandonó la decoración para dedicarse a la pintura.
En la década de 1960 realizó un homenaje a El Greco. En esta época sus obras reflejan las influencias recibidas de los clásicos y de los autores barrocos. Toma especial relevancia la temática del caballero de la mano en el pecho, referente que se repetirá en las obras futuras de Clavé. Este periodo se caracteriza por el paso definitivo a la abstracción.
En los años 70 continúa la evolución de la obra de Clavé que utiliza técnicas diversas como el collage, inventándose nuevas técnicas como el papier froissé, fruto de una casualidad técnica en el uso del aerosol sobre papeles arrugados. En 1978, el Museo Nacional de Arte Moderno de París, actual Centro Georges Pompidou, le dedicó la primera retrospectiva que convirtió a Clavé en uno de los artistas de más prestigio de su generación.
En la década de 1980 dedicó una serie de obras a Picasso bajo el título de A don Pablo. Sus últimas obras se caracterizan por la recreación de texturas dentro de la abstracción, con una utilización profusa del papier froissé.
En 1984 el Estado Español reconoció su valía artística con la exposición de más de 100 de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año le fue concedida la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña.

97. Agustín Redondela

Pintor español. Miembro destacado de lo que se ha dado en llamar tercera escuela madrileña.En sus paisajes se combinan el realismo tradicional con un decorativismo cromático. Su obra aparece representada, entre otros Museios, en el Museo de Arte Moderno de Bilbao, Museo Camón Aznar de Zaragoza... Ver mas

Pintor español. Miembro destacado de lo que se ha dado en llamar tercera escuela madrileña.En sus paisajes se combinan el realismo tradicional con un decorativismo cromático. Su obra aparece representada, entre otros Museios, en el Museo de Arte Moderno de Bilbao, Museo Camón Aznar de Zaragoza, Museos de Buenos Aires, Caracas y en La Habana

98. Pablo Palazuelo

La obra de Palazuelo no ha recibido el reconocimiento internacional esperado y las razones de este desconocimiento son diversas, pero sobre todo es fruto de una concepción dominante de la abstracción excesivamente lineal, que arranca con las experiencias postimpresionistas en el tránsito hacia... Ver mas

La obra de Palazuelo no ha recibido el reconocimiento internacional esperado y las razones de este desconocimiento son diversas, pero sobre todo es fruto de una concepción dominante de la abstracción excesivamente lineal, que arranca con las experiencias postimpresionistas en el tránsito hacia el siglo XX y que en los años sesenta logra sus últimas consecuencias con el minimalismo. Según esta articulación de carácter teológico, la abstracción es la culminación de los principios de anatomía y de pura visualidad propias del arte. La hegemonía indiscutida de este discurso ha hecho que otro tipo de prácticas y de estéticas que, pese a estar situadas dentro del arte moderno han interiorizado sus principios de manera heterodoxa, hayan estado parcialmente ignoradas.
Palazuelo concibe el arte como un «un camino para dar salida a los problemas humanos». Sus referencias a la historia de la pintura son continuas, y es especialmente importante la influencia en su trabajo de la noción de línea derivada de la obra de Klee, que supone una auténtica revelación para él. También reivindica a sus inicios su interés por constructivistas rusos como Gabo y Pevsner, aun cuando rehúsa su concepción científica de la geometría. La obra de Palazuelo ha sido clasificada por la historiografía de los últimos treinta años como una abstracción de tipo idealista, muy vinculada a corrientes de espiritualidad y a una concepción sagrada del artista y de su obra. Pese a que Palazuelo se nutre de corrientes de pensamiento vinculadas al esoterismo, la cábala y la filosofía y el pensamiento orientales, también es cierto que por las matemáticas, la física y el pensamiento científico son fundamentales su trabajo. El desarrollo de la abstracción y el uso de la geometría en su obra están íntimamente ligados a un proceso racional basado en el descubrimiento - no invención- de nuevas formas. Esta descubierta constante que guía su trabajo se traduce en una tensión manifestada a través de las variaciones interminables de las formas.

99. José Manaut

José Manaut Viglietti fue un destacado artista y profesor durante la II República. Cofundador del Partido Acción Republicana y militante del Partido Comunista. Durante la Guerra Civil estuvo en Valencia, donde tuvo un importante protagonismo en Cultura Popular y como catedrático de Dibujo en el... Ver mas

José Manaut Viglietti fue un destacado artista y profesor durante la II República. Cofundador del Partido Acción Republicana y militante del Partido Comunista. Durante la Guerra Civil estuvo en Valencia, donde tuvo un importante protagonismo en Cultura Popular y como catedrático de Dibujo en el Instituto para Obreros, proyectos que impulsó el Ministerio de Instrucción Pública. Finalizada la contienda regresó a Madrid, donde fue procesado por el Tribunal Especial para la Represión de la Masonería y el Comunismo por delito probado de masonería e izquierdismo.
En esta exposición virtual se recogen los dibujos en los que se muestra la dura vida de la cárcel y los rostros de quienes convivieron con el artista en las dos prisiones donde sufrió privación de libertad entre los años 1943-44 y son un desgarrador testimonio gráfico de la represión franquista. Los cuadros al óleo que se presentan fueron en su mayoría pintados después de su destierro en Durango (1944-45), durante su confinamiento en Madrid (1945-1949).

La situación de hacinamiento que se observa en las galerías de presos de Porlier es muy similar a la que había en la prisión provincial de Salamanca y en todas las prisiones españolas.

100. Juan Bautista Maíno

Hasta 1958 la crítica había considerado a Maíno un pintor italiano, tanto por su formación en Italia como por el origen de su padre. Casi toda su obra es de temática religiosa, y entra dentro del naturalismo tenebrista de Caravaggio y su principal discípulo, Orazio Gentileschi. Destacan dos... Ver mas

Hasta 1958 la crítica había considerado a Maíno un pintor italiano, tanto por su formación en Italia como por el origen de su padre. Casi toda su obra es de temática religiosa, y entra dentro del naturalismo tenebrista de Caravaggio y su principal discípulo, Orazio Gentileschi.

Destacan dos óleos de gran tamaño, pintados ambos en 1612, que hoy se encuentran en el Museo del Prado: la Adoración de los Magos, por un lado, y la Adoración de los Pastores, por otro. En ellos se aprecia la influencia del caravaggismo, que conoció de primera mano durante su visita a Roma, si bien suaviza los rasgos naturalistas y se recrea en las texturas y los materiales lujosos, más de acuerdo con Gentileschi. En dichos cuadros se aprecia una composición abigarrada, a pesar de lo cual tanto las poses como los gestos ofrecen una imagen dinámica y plena de acción y movimiento; su realismo se deja notar, por ejemplo, en el primero de estos cuadros, en la descripción del rey Baltasar con un tipo africano perfectamente plasmado, de forma que no se puede decir haya sido representado como el estereotipo acostumbrado de europeo teñido de negro.

En cuanto a su pinturas de temas profanos, muy escasas, se cree que ocultan cierto contenido crítico sobre la política y la sociedad de su época que no ha sido todavía bien estudiado; abundan en ellas los símbolos. Destacan en este sentido los dibujos y grabados sobre Felipe IV y el cuadro La recuperación de Bahía, que puede contemplarse en el Museo del Prado, alusivo a una acción militar en el puerto de San Salvador de Bahía (Brasil).

De su actividad como retratista se mencionaba su destreza en las efigies en miniatura, si bien las pocas que subsisten son de autoría dudosa y se hallan en museos extranjeros. Se conocían dos retratos a tamaño natural (Retrato de un caballero en el Museo del Prado, y Un fraile en el Ashmolean Museum de Oxford), a los que se han sumado varios recientemente atribuidos.

El Museo del Prado de Madrid posee el mejor conjunto de obras de este artista, y le abrió una exposición antológica en octubre de 2009. Esta muestra permitió reunir varias obras de nueva atribución.

101. Fernando Calderón

Fue un pintor montañés nacido en Santander el 30 de diciembre 1928, y fallecido el 12 de abril de 2003 en la capital cántabra. Sus principales obras son grandes murales, entre los que destacan los del Consulado de España y la Embajada de España en Roma, el Hotel Castellana Hilton de Madrid... Ver mas

Fue un pintor montañés nacido en Santander el 30 de diciembre 1928, y fallecido el 12 de abril de 2003 en la capital cántabra.

Sus principales obras son grandes murales, entre los que destacan los del Consulado de España y la Embajada de España en Roma, el Hotel Castellana Hilton de Madrid, el Panteón de los Duques de Alba en Loeches, o el Castillo de Ampudia, Palencia, Aeropuerto de Parayas en Santander, Hotel Chiqui en el Sardinero Santander. También cuenta con varias colecciones públicas y privadas distribuidas por Europa y América, destacando las del Museo Provincial de Santander, el Museo Vaticano, la Biblioteca Nacional, o el Museo de Arte Contemporáneo, Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil. Su hermano, Ramón Calderón fue también un reconocido escultor.

102. Menchu Gal

El paisaje y, en menor medida, el retrato son los géneros que le dieron fama y en los que desarrolló su personal atracción por un fuerte cromatismo. En 1959 recibió el Premio Nacional de Pintura, concedido por primera vez a una mujer.os paisajes de la Meseta castellana5 y de su tierra natal6... Ver mas

El paisaje y, en menor medida, el retrato son los géneros que le dieron fama y en los que desarrolló su personal atracción por un fuerte cromatismo. En 1959 recibió el Premio Nacional de Pintura, concedido por primera vez a una mujer.os paisajes de la Meseta castellana5 y de su tierra natal6 fueron muy pronto seña de identidad de su producción, que completó con retratos y bodegones.7 De entre sus muchas exposiciones destacan: "El paisaje en la pintura española contemporánea", realizada por la Fundación Gulbenkian de Lisboa (1971); "Las mujeres en el arte español", en el centro cultural Conde Duque, y "La Escuela de Vallecas y una nueva perspectiva del paisaje", ambas en 1990; así como su participación en la Bienal de Venecia en tres ocasiones.
Además de los premios nacionales referidos, en 2006 recibió el Manuel Lekuona que concede anualmente Eusko Ikaskuntza, la Medalla de Oro de la Diputación Foral de Gipuzkoa y la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Irun. Sus obras se exponen en colecciones como la del Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo Reina Sofía de Madrid.

103. Luis Feito

1950 - Ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Breve periodo figurativo, seguido de experimentación cubista. 1954 - Primera exposición individual con obra de tendencia no figurativa, en la Galería Buchholz, Madrid. Expone en la Galería Santa Fe, Madrid. A partir... Ver mas

1950 - Ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Breve periodo figurativo, seguido de experimentación cubista.
1954 - Primera exposición individual con obra de tendencia no figurativa, en la Galería Buchholz, Madrid. Expone en la Galería Santa Fe, Madrid.
A partir de este momento Feito expone regularmente en las ciudades más importantes del mundo, como Madrid, París, Milán, Nueva York, Helsinki, Tokio, Roma, etc.
1956 - Tras completar sus estudios se instala en París, con una beca que le permite estudiar la pintura de vanguardia, lo que no le impide mantener sus contactos con el grupo de pintores que más tarde formarían en grupo El Paso. Recibe influencias del automatismo y la pintura matérica.
1957 - Formación del grupo El Paso, del cual es uno de los fundadores, junto con los también pintores Antonio Saura, Manolo Millares y Rafael Canogar, y los escritores Manuel Conde y José Ayllón. Posteriormente se les unieron los pintores Manuel Rivera, Manuel Viola y el escultor Martín Chirino. Entre los logros de la agrupación sobresale el estudio y la práctica en el arte de vanguardia español del informalismo o del expresionismo abstracto. La pintura de Feito en esta época esta influida por el automatismo, con superficies matéricas en colores blancos, negros y ocres, realizadas con mezcla de óleo y arena.
1962 - Introduce el color rojo con contrapunto en sus cuadros.
1963 - Creciente simplificación formal y material, con motivos predominantemente circulares.
1970 - Se impone la plenitud del color.
1975 - Tedencia a la geometrización, que culminará al finalizar la década en su depurada etapa de cuadros blancos.
1981 - Tras París pasa a instalarse en Montreal por un periodo de dos años.
1983 - Se traslada a Nueva York, donde reside y trabaja hasta primeros de los noventa.
1985 - Es nombrado Oficial de las Artes y las Letras de Francia.
1993 - Es nombrado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.
1998 - Medalla de Oro de Bellas Artes. Es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madri

104. José Manuel Ballester

José Manuel Ballester (Madrid, 1960) es un pintor y fotógrafo español, Premio Nacional de Fotografía en 2010. concedido por el Ministerio de Cultura de España. Licenciado en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid, su carrera artística se inició en la pintura con especial... Ver mas

José Manuel Ballester (Madrid, 1960) es un pintor y fotógrafo español, Premio Nacional de Fotografía en 2010. concedido por el Ministerio de Cultura de España.
Licenciado en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid, su carrera artística se inició en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV y XVIII. A partir de 1990, se centró en la fotografía arquitectónica.
De entre sus numerosas exposiciones destacan Lugares de paso (Valencia, 2003), Setting out (Nueva York, 2003) o Habitación 523 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2005). De manera colectiva ha expuesto en numerosas ocasiones en ARCO, Instituto de Arte de Chicago - Art Chicago, Art Forum Berlín de Alemania y Paris Photo, entre otras exhibiciones. En los años 1999, 2000 y 2002 recibió el Premio Nacional de Grabado y sus obras forman parte de los fondos del Museo Reina Sofía, Museo Marugame Hirai de Arte Contemporáneo español (Japón) y Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo - ARTIUM (Vitoria), entre otros.

105. Daniel Argimon

Es uno de los grandes artistas informalistas catalanes. Este pintor, grabador y escultor tocó gran parte de las artes del siglo XX desde pinturas, collages, grabados y litografías hasta cine o escultura. En la década de los sesenta usó materiales roídos por el uso o el paso del tiempo y empezó a... Ver mas

Es uno de los grandes artistas informalistas catalanes. Este pintor, grabador y escultor tocó gran parte de las artes del siglo XX desde pinturas, collages, grabados y litografías hasta cine o escultura. En la década de los sesenta usó materiales roídos por el uso o el paso del tiempo y empezó a crear collages con cartones, papeles, fotografías, telas etc. Posteriormente trabajó otros tipos de materias. El informalismo y el gusto por la materia y el color son sus rasgos distintivos. Daniel Argimon fue un hombre muy comprometido políticamente, que luchó activamente contra el régimen franquista

106. Isidre Nonell

Marcado por el impresionismo, se le adscribe al modernismo. Forma parte de la llamada "pintura negra" española, junto a Regoyos o Solana. Realiza retratos, especialmente las series sobre cretinos y gitanas. Muestra las clases más bajas de la sociedad, en su miseria y dolor. Su obra es colorida... Ver mas

Marcado por el impresionismo, se le adscribe al modernismo. Forma parte de la llamada "pintura negra" española, junto a Regoyos o Solana.
Realiza retratos, especialmente las series sobre cretinos y gitanas. Muestra las clases más bajas de la sociedad, en su miseria y dolor.
Su obra es colorida. A veces usa tonos oscuros, casi marronáceos, con una pincelada suelta. Posteriormente, en los cuadros de gitanas, mujeres y bodegones, usa colores más claros.

También se le conoce por sus dibujos, en los que domina la sátira. Retrata la situación social de Cataluña. Colabora así en revistas como Papitu

107. Carlos de Haes

Carlos de Haes fue un pintor español de origen belga (Bruselas, 27 de enero de 1826 - Madrid, 17 de junio de 1898). Se le puede clasificar como paisajista dentro de la tendencia general del realismo. Fue uno de los más activos maestros de la Cátedra de Paisaje en la Escuela Superior de la... Ver mas

Carlos de Haes fue un pintor español de origen belga (Bruselas, 27 de enero de 1826 - Madrid, 17 de junio de 1898). Se le puede clasificar como paisajista dentro de la tendencia general del realismo. Fue uno de los más activos maestros de la Cátedra de Paisaje en la Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid desde 1857. De entre la nutrida generación de alumnos que formó cabe destacar a Jaime Morera, Aureliano de Beruete y Darío de Regoyos.

108. Jaume Plensa

Jaume es un artística de gran trayectoria y experiencia, el cual a lo largo de su carrera profesional como escultor y artista ha obtenido varios premios de gran prestigio, entre ellos están: el Primer Premio de Escultura del XXXIX Salón de Montrouge (1994), el Premio de la Fundación Alexander... Ver mas

Jaume es un artística de gran trayectoria y experiencia, el cual a lo largo de su carrera profesional como escultor y artista ha obtenido varios premios de gran prestigio, entre ellos están: el Primer Premio de Escultura del XXXIX Salón de Montrouge (1994), el Premio de la Fundación Alexander Calder (1996) y el Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte a la mejor obra presentada en Arco´98. Desde realizar aquella primer exposición individual por el1980 en el Espai 10 de la Fundación Miró de Barcelona, ha dado a conocer su obra en varias oportunidades alrededor de España y países de toda Europa, entre las que se permite lugar nombrar las celebradas a lo largo del año 2000 en el Palacio de Velázquez del madrileño Parque del Retiro y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Su aceptación y reconocimiento a nivel Europeo e internacional se da por 1997, producto de la exposición itinerante se da lugar en varios espacios de europa, entre los que se destacan la Galerie Nationale de Jeu de Paume de París.

109. Marina Núñez

Marina Núñez (Palencia, 1966) es, sin duda, una de las artistas con más proyección en nuestro país. Su trabajo, centrado desde sus comienzos en un rotundo posicionamiento ideológico en torno a los discursos de género y la representación del cuerpo femenino, ha tenido una clara evolución hasta... Ver mas

Marina Núñez (Palencia, 1966) es, sin duda, una de las artistas con más proyección en nuestro país. Su trabajo, centrado desde sus comienzos en un rotundo posicionamiento ideológico en torno a los discursos de género y la representación del cuerpo femenino, ha tenido una clara evolución hasta derivar en la preocupación por el ser humano entendido como una mutación del cuerpo hasta alcanzar su desaparición.

110. José Hernández

Nacido el 5 de enero de 1944 en la Zona Internacional de Tánger, expone sus primeras obras en la "Librairie des Colonnes" de Tánger en 1962. En 1964 empieza a trabajar en Madrid. Desde 1967 empieza a trabajar en el arte gráfico. Actualmente, comparte domicilio entre Málaga y Madrid. Su trabajo... Ver mas

Nacido el 5 de enero de 1944 en la Zona Internacional de Tánger, expone sus primeras obras en la "Librairie des Colonnes" de Tánger en 1962. En 1964 empieza a trabajar en Madrid. Desde 1967 empieza a trabajar en el arte gráfico. Actualmente, comparte domicilio entre Málaga y Madrid. Su trabajo como ilustrador de libros tiene un amplio reconocimiento. Desde 1986 esta representado con su obra en el Museo de Dibujo "JULIO GAVIN" Castillo de Larres

111. Darío de Regoyos

Darío de Regoyos y Valdés (Ribadesella, Asturias, 1 de noviembre de 1857 - Barcelona, 29 de octubre de 1913) fue un pintor español. Hijo del Arquitecto y Ayudante de Obras Públicas Darío Regoyos Morenillo, se trasladó en su juventud a vivir a Madrid. Entró en la Academia de Bellas Artes de San... Ver mas

Darío de Regoyos y Valdés (Ribadesella, Asturias, 1 de noviembre de 1857 - Barcelona, 29 de octubre de 1913) fue un pintor español.
Hijo del Arquitecto y Ayudante de Obras Públicas Darío Regoyos Morenillo, se trasladó en su juventud a vivir a Madrid. Entró en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1878. Allí fue alumno del belga Carlos de Haes.
Invitado por sus amigos Enrique Fernández Arbós e Isaac Albéniz y siguiendo el consejo de Carlos de Haes, Regoyos visitó Bruselas en 1879. Se matriculó en la École Royale des Beaux-Arts. En la capital belga residió diez años, siendo retratado por James Ensor. El mecenas Edmond Picard lo introdujo en el pujante mundo artístico bruselense.
En años posteriores (entre 1881 y 1893) compaginó estancias en Bélgica y los Países Bajos con visitas por la geografía española. Participó en la fundación de varios círculos artísticos como L'Essor o Los XX. Impulsó exposiciones, conciertos y todo tipo de actividades culturales con el objetivo de desarrollar el arte moderno en Bélgica.
En 1883, acompañó a varios colegas en un recorrido por España. Se instaló en el país al año siguiente, y allí se casaría en 1895, aunque siguió efectuando múltiples viajes. Durante este período, la pintura de Regoyos evolucionó del naturalismo al pre-simbolismo de su serie La España negra, y finalmente, ya en su madurez, se movió en un estilo próximo al impresionismo y al puntillismo, siendo en cierta manera más atrevido que Zuloaga y Joaquín Sorolla.
En su etapa madura, realizó abundantes paisajes del natural (plenairismo), de localidades de Vizcaya y Guipúzcoa. Su dibujo resulta un tanto primario, casi naif, en contraste con un colorido vivo de gusto internacional, que entonces era mayoritariamente denostado en España. Existe una amplia muestra de su arte en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el MNAC de Barcelona y el Museo Carmen Thyssen de Málaga.
Regoyos murió en Barcelona, el 29 de octubre de 1913, aquejado de un cáncer. No demasiado apreciado en vida, tras su fallecimiento se le dedicó una exposición-homenaje en la Biblioteca Nacional de España, en Madrid.
Tiene calles en su honor en Oviedo, Ribadesella, Bilbao, Irún, Azuqueca de Henares y Cabezón de Pisuerga (Valladolid)

112. Juan Manuel Díaz Caneja

Nace en Palencia en 1905. Con 18 años comienza los estudios de Arquitectura en Madrid y asiste a clases de dibujo en el taller de Daniel Vázquez Díaz en donde decide dedicarse a la pintura. Se aloja en la innovadora Residencia de Estudiantes. En 1927 conoce a Benjamín Palencia y al escultor... Ver mas

Nace en Palencia en 1905. Con 18 años comienza los estudios de Arquitectura en Madrid y asiste a clases de dibujo en el taller de Daniel Vázquez Díaz en donde decide dedicarse a la pintura. Se aloja en la innovadora Residencia de Estudiantes. En 1927 conoce a Benjamín Palencia y al escultor Alberto impulsores de la primera Escuela de Vallecas, que convocaría, entro otros muchos artistas e intelectuales de la época, a Rafael Alberti, Federico García Lorca, Maruja Mallo, Gil Bel, Luis Castellanos y José Herrera Petere. En 1929 viaja a París y se pone en contacto con el cubismo. En 1937 se afilia al PCE tras conocer a su compañera Isabel Fernández Almansa y se mantuvo afiliado durante toda su vida; también fue miembro de la CNT. Participa en la Guerra civil española en el bando republicano, tras la misma se queda a vivir en Madrid. En 1947 es detenido por promover una huelga lo que supone su encarcelamiento desde 1948 a 1951, aunque continúa pintando en la cárcel.
Ha sido premiado en diversas ocasiones: obtiene el Premio Nacional de Pintura en 1958, el premio Francisco de Goya de Madrid, la primera medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes, Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 1980, el primer premio Castilla León de las Artes en 1984. Muere en Madrid el 24 de junio de 1988. Tras su muerte se creó en Palencia la Fundación que lleva su nombre. Esta fundación gestiona de manera conjunta con el ayunatamiento palentino, la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Cultura el Museo de Arte Contemporáneo (Palencia) con más de un centenar de obras suyas.

Su obra son principalmente paisajes castellanos. En los años treinta mediante tonos pardos y ocres aplica el cubismo y el constructivismo con alto grado de abstracción. también trabaja el tema de los bodegones en una línea parecida.
Su obra se encuentra en grandes museos como IVAM, MNCARS, Municipal de Madrid, Museo de dibujo "JULIO GAVIN" CASTILLO DE lARRES...

113. Juan Martínez García

114. Ignacio Puras Trimiño

Las obras el artista español Ignacio Puras Trimiño siempre me parecieron ese tipo de arte que antepone el contenido a la forma. Quiero decir que este autor, pese a ser un reconocido dibujante y dominar muchas áreas del oficio de pintor y aún del de escultor en gran medida, únicamente se sirve de... Ver mas

Las obras el artista español Ignacio Puras Trimiño siempre me parecieron ese tipo de arte que antepone el contenido a la forma. Quiero decir que este autor, pese a ser un reconocido dibujante y dominar muchas áreas del oficio de pintor y aún del de escultor en gran medida, únicamente se sirve de ello en el grado necesario para expresar el contenido de su profundo discurso, sin pretener hacer alardes plásticos inútiles. Habituado a trabajar en series, con una unidad temática y formal, en cada una de ellas procede con el rigor intelectual y creativo necesarios para extraer lo mejor de cada temática planteada. Así, tras sus 'Rostros del mundo', 'Personajes atrapados', 'Altius, citius, fortius'; 'A propósito del hombre' o 'Anatomía el desamor', la serie 'El hombre nuevo' a la que pertenece la obra de la imagen, nos transporta a un mundo en que se plantea una revolución social a través de una introspección y revolución previa propiamente interior o individual. Puras, que siempre mostró un arte humanista, solidario, a veces poético y otras casi trágico, pone con sus obras el dedo en muchas llagas referidas a la identidad, las relaciones, la convivencia y el amor, los juegos de poder e incluso la explotación de unos por otros. Junto con Santiago Sierra, también muy combativo y certero en sus postulados creativos, y otros autores como Bernardí Roig, Marina Núñez, Juan Martínez, José Hernández y algunos más son lo mejor para secundar a nombres como Jaume Plensa, Cristino de Vera, Manolo Valdés o Antonio López, entre lo más fructífero del arte español actual.

115. Joaquím Sunyer

Joaquím Sunyer (Sitges, Barcelona, España, 22 de diciembre de 1874 - 1 de noviembre de 1956) fue un pintor español, considerado uno de los máximos representantes del estilo novecentista. Fue sobrino del también pintor Joaquim de Miró i Argenter. En su juventud se trasladó a París, donde conoci... Ver mas

Joaquím Sunyer (Sitges, Barcelona, España, 22 de diciembre de 1874 - 1 de noviembre de 1956) fue un pintor español, considerado uno de los máximos representantes del estilo novecentista. Fue sobrino del también pintor Joaquim de Miró i Argenter.
En su juventud se trasladó a París, donde conoció el neoimpresionismo, y entró en contacto con Pablo Picasso, Manolo Hugué y el fotógrafo Nadar. Volvió a España, después realizó un viaje a Italia, y por último, se estableció en Sitges, su pueblo natal. Pintó numerosos paisajes, en los cuales se advierte la preocupación por captar la luz mediterránea por medio del empleo de colores muy claros. Sus composiciones son un ejemplo de equilibrio, si bien sacrifica la perfección técnica en beneficio de un poder de evocación más intenso.
Escritores como Joan Maragall, Eugeni d'Ors y Joan Salvat-Papasseit establecieron amistad con el pintor, a quien consideraban un fiel captador de la esencia catalana en sus retratos y paisajes mediterráneos. Salvat-Papasseit le dedicó su obra L'irradiador del Port i les gavines, y Sunyer pintó un retrato de su hija Salomé.

116. Pancho Cossío

Los cuadros de su primerísima época, vistos en Santander (en su casa familiar y en el Ateneo), composiciones a base de vivos colores, muy personales de concepto, hubieran podido constituir plenitud para otro cualquier pintor. Cossío renuncia a ella y la sustituye por la interesantísima pintura... Ver mas

Los cuadros de su primerísima época, vistos en Santander (en su casa familiar y en el Ateneo), composiciones a base de vivos colores, muy personales de concepto, hubieran podido constituir plenitud para otro cualquier pintor. Cossío renuncia a ella y la sustituye por la interesantísima pintura de la etapa de París, difícil de definir, como no sea hablando de un poscubismo curvilíneo, sin ningún débito a Picasso, con más de uno respecto de Braque. En 1932, esta bella obra de mares, veleros, tormentas, copas, frutas y sombreros hongos, tenía ya su gloria asegurada con una sola condición: con la de que Cossío hubiera continuado en París. Pues bien, tira la gloria por la ventana y se vuelve a España. Todo lo anterior no le sirve de nada. Ha de volver a empezar. Y empieza, por ejemplo, con ese increíble retrato de su madre, de 1942, tan óptimo como si estuviera firmado por Rembrandt; o con el Bodegón de las porcelanas, de 1945, con un lujo de calidades ya casi inverosímil en nuestra era. Ambos cuadros comienzan a guiarnos por las predilecciones genéricas de Cossío, que son, aparte de las dos enormes composiciones religiosas en la iglesia de los carmelitas de la Plaza de España, de Madrid, el retrato, la marina y la naturaleza muerta. O, para ser más exactos: retratos como apariciones, marinas habitualmente unidas a una sensación de desastre, y naturalezas vivas o muertas que, aun integrándose con tan sólo un recipiente de cristal y una breva, y tanto mejor cuanto mayor sea la cantidad de elementos reunidos, exhalarán un general destello de geometría dominada, de suculencia misteriosa, de sabores fríos, helados, distinguidos. O tanto dará que, en lugar de esas frutas habituales haya naipes franceses, o cualquier otra fruslería, porque la fruslería ascenderá inmediatamente en nobleza pictórica. Incluso cada firma de Cossío es, en su rigurosa ordenación, una naturaleza viva minúscula.

117. Guillermo Pérez Villalta

El pintor nacido en Tarifa/Cádiz en 1948 es uno de los grandes iconos del arte contemporáneo español y consigue mantenerse siempre en equilibrio pese a las muchas facetas de su obra. En meados de los años 60 se fue a vivir en Madrid donde pudo no solamente conocer sino hacer parte de la grande... Ver mas

El pintor nacido en Tarifa/Cádiz en 1948 es uno de los grandes iconos del arte contemporáneo español y consigue mantenerse siempre en equilibrio pese a las muchas facetas de su obra. En meados de los años 60 se fue a vivir en Madrid donde pudo no solamente conocer sino hacer parte de la grande “movida madrileña”.
En esa época y en los 70 sus cuadros eran llenos decoloresfuertes que representaban personajes destorcidos habitantes de un grande escenario donde podemos ver claros rasgos de influencia manierista y barroca.

118. Luis Fernández

Luis Fernández (c. 1594 -1654), según las fechas que da Antonio Palomino, fue un pintor español, discípulo de Eugenio Cajés. Pocos datos se conocen de la vida de este pintor, natural de Madrid según Palomino, y discípulo de Eugenio Cajés, a quien se encargó en 1635 la conclusión de los cuadros... Ver mas

Luis Fernández (c. 1594 -1654), según las fechas que da Antonio Palomino, fue un pintor español, discípulo de Eugenio Cajés.
Pocos datos se conocen de la vida de este pintor, natural de Madrid según Palomino, y discípulo de Eugenio Cajés, a quien se encargó en 1635 la conclusión de los cuadros de batallas para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro que su maestro, fallecido un año antes, había dejado inacabados. Casó en 1612 en la parroquia de San Sebastián con María de Morales, de cuyo matrimonio nacieron nueve hijos, bautizados todos en la misma parroquia, el menor de ellos en 1640. En 1624 firmó una de las pinturas del Retablo de la Virgen de la parroquia de Cebreros (Ávila). Un año más tarde se le encuentra trabajando en el claustro de la Merced Calzada de Madrid, con Pedro Núñez del Valle y Juan van der Hamen, y testificando en favor de Angelo Nardi. Actuando en nombre del gremio de pintores se comprometió en 1630 a sacar en procesión un paso de la Cofradía de los Siete Dolores. En 1639 se comprometía junto con Juan de Solís a realizar la decoración pictórica del retablo y camarín de la Virgen, obra de Pedro de la Torre en la madrileña iglesia del Buen Suceso. Las labores incluían el dorado del retablo, la pintura al temple de los muros y cúpula, con ángeles y jarrones de flores en las pechinas, y siete cuadros al óleo de la vida de la Virgen. No será la única vez que acepte este tipo de labores menores, pero lucrativas. En 1652 se encargó con Mateo Gallardo del dorado y estofado del retablo mayor de la catedral de Plasencia, obra del taller de Gregorio Fernández, para el que pintó también el lienzo de la Adoración de los Pastores. Falleció en Madrid, según Palomino, en 1654, antes de los sesenta años, con gran sentimiento de los muchos amigos que tenía por su amable trato, y excelentes prendas.
Las primeras obras firmadas, las pinturas del Retablo de la Virgen en la parroquial de Cebreros (Ávila), son obras que pueden relacionarse con la producción de Cajés, pero de muy pobre calidad, lo que ha hecho pensar a Alfonso E. Pérez Sánchez que se trate de obras salidas del taller o incluso de un pintor homónimo, dado lo común del nombre. De una calidad muy superior son las restantes tres pinturas firmadas por él que se han conservado: los lienzos de San Joaquín y Santa Ana de la Colegiata de Pastrana, firmados en 1630, y el San Lorenzo del Museo del Prado, depositado en el Consejo de Estado, de 1632, figuras monumentales las tres, de proporciones alargadas y amplios paños a la manera de Cajés, pero tratadas con una soltura de pincelada muy avanzada, habiendo asimilado plenamente los modelos venecianos.

119. Cristino de Vera

Premio Canarias de Arte en 2005. Recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1998. En 1997 cedió gran parte de su obra al Gobierno de Canarias con la única condición de que ésta fuera expuesta para disfrute y conocimiento de todos los... Ver mas

Premio Canarias de Arte en 2005. Recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1998. En 1997 cedió gran parte de su obra al Gobierno de Canarias con la única condición de que ésta fuera expuesta para disfrute y conocimiento de todos los canarios.
Se trasladó a Madrid definitivamente en 1951 y, aunque jamás se desvinculó de Canarias, su presencia en el día a día artístico ha sido más bien discreta.
Su obra está atravesada por una obsesión: la muerte. Y en torno a esta certeza se mueve todo un universo creativo que bebe de fuentes poco habituales. Toda su obra refleja una presencia importante del dibujo como andamio básico. “Místico” es un adjetivo que se le ha adjudicado con frecuencia. Su trabajo nace de la austeridad y la poesía, y se sostiene en una iconografía muy personal que siempre conduce a una reflexión espiritual, y que pasa por la muerte como único trámite cierto e inevitable. Aunque bien es cierto que De Vera tuvo una primera etapa donde cultivó el paisaje y el dibujo, y sus inquietudes parecían caminar por otros senderos. Algunos críticos sugieren una crisis personal como el golpe de timón que encauzó la trayectoria artística y personal de este pintor.
En julio de 2009, se inauguró la Fundación "Cristino Vera" en La Laguna, Tenerife.

120. Bernardí Roig

Es uno de los creadores jovenes mas interesantes del panorama artistico español. En su obra confluyen las inspiraciones diferentes de Malevitch, Nicholson, Beuys... Y confluyen asimismo estructuras abstractas y reminiscencias de la figuracion. Durante su carrera, ha conseguido los siguientes... Ver mas

Es uno de los creadores jovenes mas interesantes del panorama artistico español. En su obra confluyen las inspiraciones diferentes de Malevitch, Nicholson, Beuys... Y confluyen asimismo estructuras abstractas y reminiscencias de la figuracion.
Durante su carrera, ha conseguido los siguientes PREMIOS: - Primer premio, Bienal de Egipto, 2001 - Premio Especial de la Fundacion Pilar i Joan Miro - Premio Oficial de la XXI Bienal Internacional de Arte Grafico, Eslovenia

Su obra se encuentra en los siguientes MUSEOS y COLECCIONES PÃ?BLICAS: - Fundacion AENA, Madrid - Fundacion La Caixa, Barcelona - Museo Jacobo Borges, Venezuela - Museo Sofia Imber, Venezuela - Ministerio de Cultura, Mallorca - Fundacion Miro, Mallorca - Saikade Museum of Art, Japan - Gille Collection, Belgium - Fundacion Ludwig, Cuba - Museo de Arte Contemporaneo,Costa Rica

121. Santiago Sierra

Santiago Sierra (Madrid, 1966) es un artista español. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, completó su formación en Hamburgo (Alemania) entre 1990 y 1991, donde estudió con los profesores F. E. Walter, S. Browm y B. J. Blume. Sus inicios están vinculados a los... Ver mas

Santiago Sierra (Madrid, 1966) es un artista español. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, completó su formación en Hamburgo (Alemania) entre 1990 y 1991, donde estudió con los profesores F. E. Walter, S. Browm y B. J. Blume. Sus inicios están vinculados a los circuitos artísticos alternativos de Madrid (El Ojo Atómico, Espacio P), pero gran parte de su carrera posterior se ha desarrollado en México (1995-2006) donde amplió sus estudios en la Escuela de San Carlos de la Universidad Autónoma de México, e Italia (2006-2010). Actualmente vive y trabaja en Madrid. Ha expuesto en importantes museos, centros de arte y galerías de todo el mundo, como en el Museo Kiasma de Arte Contemporáneo ARS 01 (Helsinki), en el Kunst-Werke (Berlín), en la Kunsthaus Bregenz (Austria), en el PS1 del MOMA (Nueva York) o en el Artium (Vitoria), y su obra está representada por importantes galerías como Helga de Alvear (Madrid, España), Team Gallery (Nueva York, USA), Lisson Gallery (Londres, Reino Unido), Prometeo Gallery (Milán, Italia) y Greenaway Art Gallery (Adelaida, Australia). Fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 2010, que rechazó.

122. Miquel Navarro

Es un pintor y escultor español. Nace en Mislata (Valencia), España, en 1945. Además sigue viviendo en el mismo barrio donde nació. Desde su estudio de la Morería ha proyectado su arte hacia los cinco continentes. El IVAM ha sido objeto el año 2005 de una importante donación por parte del... Ver mas

Es un pintor y escultor español. Nace en Mislata (Valencia), España, en 1945. Además sigue viviendo en el mismo barrio donde nació. Desde su estudio de la Morería ha proyectado su arte hacia los cinco continentes.
El IVAM ha sido objeto el año 2005 de una importante donación por parte del artista Miquel Navarro a raíz de una exposición que realizó el museo dedicada a su obra.
El legado cuenta con más de quinientas obras de este artista, siendo representativas de cada uno de los periodos de su carrera.

En su vertiente monumental, sus esculturas se han instalado en espacios públicos de Valencia, Castellón, Bilbao, Vitoria, Madrid, Bruselas, Murcia, entre otras ciudades.
Debido a su temática y el hecho de encontrarse en la vía pública, sus obras comúnmente son rebautizadas con nombres populares o relativamente curiosos.

Grandes pintores/as españoles

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