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Escritores rusos

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Fedor Dostoievski (1821/1881)

1. Fedor Dostoievski (1821/1881)

Fiódor Mijáilovich Dostoyevski (en ruso: Фёдор Михайлович Достоевский, romanización: Fëdor Mihajlovič Dostoevskij) (Moscú, 11 de noviembre de 1821 - San Petersburgo, 9 de febrero de 1881) es uno de los principales escritores de la Rusia zarista, cuya literatura explora la psicología humana en el... Ver mas
Fiódor Mijáilovich Dostoyevski (en ruso: Фёдор Михайлович Достоевский, romanización: Fëdor Mihajlovič Dostoevskij) (Moscú, 11 de noviembre de 1821 - San Petersburgo, 9 de febrero de 1881) es uno de los principales escritores de la Rusia zarista, cuya literatura explora la psicología humana en el complejo contexto político, social y espiritual de la sociedad rusa del siglo XIX.
Es considerado uno de los más grandes escritores de occidente y de la literatura universal. Walter Kaufmann citó las Memorias del subsuelo (1864), escritas con la amarga voz del anónimo «hombre subterráneo», como «la mejor obertura para el existencialismo jamás escrita».4 En el mismo sentido, el intelectual y escritor austríaco Stefan Zweig consideró al escritor ruso «el mejor conocedor del alma humana de todos los tiempos».5 Su obra, aunque escrita en el siglo XIX, refleja también al hombre y la sociedad contemporánea.6
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Orígenes familiares
1.2 Primeros años
1.3 Los comienzos de su carrera literaria
1.4 El cumplimiento de la condena en Siberia
1.5 Carrera literaria posterior
1.6 Muerte
2 Obra
2.1 Novelas
2.1.1 Temáticas
2.1.2 Autobiografías
2.2 Cuentos
2.3 Artículos, ensayos y otros escritos
2.4 Recopilaciones
3 Estilo
4 Existencialismo
5 Influencia
6 Véase también
7 Referencias
8 Bibliografía
9 Enlaces externos
Biografía[editar]
Orígenes familiares[editar]
Si bien la madre de Fiódor Dostoyevski era rusa, la ascendencia paterna de éste se remonta a un pueblo denominado Dostóyevo, ubicado en la gubérniya de Minsk, en Bielorrusia. En sus orígenes, el acento del apellido, como el del pueblo, recaía en la segunda sílaba, pero cambió su posición a la tercera en el siglo XIX.7 De acuerdo con algunas versiones, los ancestros paternos de Dostoyevski eran nobles polonizados (szlachta) de origen rutenio que fueron a la guerra con el escudo de armas de Radwan.8
Primeros años[editar]

Hospital Mariinski de Moscú donde nació Dostoievski.
Fiódor fue el segundo de los siete hijos del matrimonio de Mijaíl Dostoievski y María Fiódorovna. Un padre autoritario, médico del hospital para pobres Mariinski en Moscú, y una madre vista por sus hijos como un refugio de amor y protección marcaron el ambiente familiar en la infancia de Dostoyevski.9 Cuando Fiódor tenía once años de edad, la familia se radicó en la aldea de Darovóye, en Tula, donde el padre había adquirido unas tierras.10
En 1834 ingresó, junto con su hermano Mijaíl, en el pensionado de Chermak, donde cursarían los estudios secundarios.9 La temprana muerte de la madre por tuberculosis en 1837 sumió al padre en la depresión y el alcoholismo, por lo que Fiódor y su hermano Mijaíl fueron enviados a la Escuela de Ingenieros Militares de San Petersburgo (ruso: Военный инженерно-технический университет), lugar en el que el joven Dostoievski comenzaría a interesarse por la literatura a través de las obras de Shakespeare, Pascal, Victor Hugo y E.T.A. Hoffmann.9
En 1839, cuando tenía dieciocho años, le llegó la noticia de que su padre había fallecido. Los siervos mancomunados de Mijaíl Dostoyevski (hidalgo de Darovóye), enfurecidos tras uno de sus brutales arranques de violencia provocados por el alcohol, lo inmovilizaron y le hicieron beber vodka hasta que murió ahogado.11 Otra historia sugiere que Mijaíl murió por causas naturales, pero que un terrateniente vecino suyo inventó la historia de la rebelión para comprar la finca a un precio más reducido.12 11 En parte, Fiódor se culpó posteriormente de este hecho por haber deseado la muerte de su padre en muchas ocasiones. En su artículo «Dostoyevski y el parricidio» (1928), Sigmund Freud señalaría este sentimiento de culpa como la causa de la intensificación de su epilepsia.13 14
En 1841, Dostoyevski fue ascendido a alférez ingeniero de campo.9 Ese mismo año, influido por el poeta prerromántico alemán Friedrich Schiller, escribió dos obras teatrales románticas –María Estuardo y Borís Godunov– que no han sido conservadas. Dostoyevski se describía como un «soñador» en su juventud y en esa época admiraba a Schiller.15
Durante toda su carrera literaria Dostoievski padeció una epilepsia que supo incorporar inteligentemente en su obra. Los personajes presentados con epilepsia son Murin y Ordínov ("La patrona", 1847), Nelly (Humillados y ofendidos, 1861), Myshkin (El idiota, 1868), Kiríllov (Los demonios, 1872) y Smerdiakov (Los hermanos Karamázov, 1879-80). Dostoievski también supo utilizar la epilepsia para librarse de una condena vitalicia a servir en el ejército en Siberia. Aunque la epilepsia había comenzado durante sus años académicos como estudiante de ingeniería militar en Petersburgo (1838-1843), el diagnóstico tardaría una década en llegar. En 1863 viajó al extranjero con intención de consultar a los especialistas Romberg y Trousseau. Stephenson e Isotoff apuntaron en 1935 la probable influencia Psique (1848), de Carus, en la construcción de sus personajes. Por contrapartida, la epilepsia de Dostoyevski ha inspirado a numerosos epileptólogos, incluyendo a Freud, Alajouanine y Gastaut. La de Dostoievski es la historia natural de una epilepsia que en terminología científica contemporánea se clasificaría como criptogénica focal de probable origen temporal. Sin embargo, más allá del interés que pueda despertar la historia clínica de un trastorno neurológico heterogéneo, bastante bien comprendido y correctamente diagnosticado en vida del escritor, el caso de Dostoievski muestra el buen uso de una enfermedad común por un genio literario que supo transformar la adversidad en oportunidad. Una de las ideas capitales en su obra (que un buen recuerdo puede colmar toda una vida de felicidad) guarda una estrecha relación con los momentos de éxtasis que alcanzaba el escritor durante algunos episodios de la enfermedad o en el momento (aura epiléptica) que anunciaba las crisis epilépticas más violentas, tal como fueron descritos en su obra literaria.16
Los comienzos de su carrera literaria[editar]

Fiódor Dostoyevski como ingeniero militar.
Dostoyevski terminó sus estudios de Ingeniería en 1843 y, después de adquirir el grado militar de subteniente, se incorporó a la Dirección General de Ingenieros en San Petersburgo.
En 1844, Honoré de Balzac visitó San Petersburgo. Dostoyevski decidió traducir Eugenia Grandet para saldar una deuda de 300 rublos con un usurero. Esta traducción despertaría su vocación y poco después de terminarla pidió la excedencia del ejército con la idea de dedicarse exclusivamente a la literatura.9 En el año 1845 dejó el ejército y empezó a escribir la novela epistolar Pobres gentes, obra que le proporcionaría sus primeros éxitos de crítica y, fundamentalmente, el reconocimiento del crítico literario Belinski. La obra, editada en forma de libro al año siguiente, convirtió a Dostoyevski en una celebridad literaria a los 24 años. En esta misma época comenzó a contraer algunas deudas y a sufrir con más frecuencia ataques epilépticos. Las novelas siguientes –El doble (1846), Noches blancas (1848) y Niétochka Nezvánova (1849)– no tuvieron el éxito de la primera y recibieron críticas negativas, lo que sumió a Dostoyevski en la depresión.12 En esta época entró en contacto con ciertos grupos de ideas utópicas, llamados nihilistas,17 que buscaban la libertad del hombre.18 19
El cumplimiento de la condena en Siberia[editar]
Dostoyevski fue arrestado y encarcelado el 23 de abril de 1849 por formar parte del grupo intelectual liberal Círculo Petrashevski bajo el cargo de conspirar contra el zar Nicolás I. Después de la revuelta decembrista en 1825 y las revoluciones de 1848 en Europa, Nicolás I se mostraba reacio a cualquier tipo de organización clandestina que pudiera poner en peligro su autocracia.
El 16 de noviembre, Dostoyevski y otros miembros del Círculo Petrashevsky fueron llevados a la fortaleza de San Pedro y San Pablo y condenados a muerte por participar en actividades consideradas antigubernamentales. El 22 de diciembre, los prisioneros fueron llevados al patio para su fusilamiento; Dostoyevski tenía que situarse frente al pelotón e incluso escuchar los disparos con los ojos vendados, pero su pena fue conmutada en el último momento por cinco años de trabajos forzados en Omsk, Siberia. Durante esta época sus ataques epilépticos fueron en aumento. Años más tarde, Dostoyevski le relataría a su hermano los sufrimientos que atravesó durante los años que pasó «silenciado dentro de un ataúd».20 Describió el cuartel donde estuvo, que «debería haber sido demolido años atrás», con estas palabras:
En verano, encierro intolerable; en invierno, frío insoportable. Todos los pisos estaban podridos. La suciedad de los pavimentos tenía una pulgada de grosor; uno podía resbalar y caer... Nos apilaban como anillos de un barril... Ni siquiera había lugar para dar la vuelta. Era imposible no comportarse como cerdos, desde el amanecer hasta el atardecer. Pulgas, piojos, y escarabajos por celemín.21
Fue liberado en 1854 y se reincorporó al ejército como soldado raso, lo que constituía la segunda parte de su condena. Durante los siguientes cinco formó parte del Séptimo Batallón de línea acuartelado en la fortaleza de Semipalátinsk en Kazajistán. Allí comenzó una relación con María Dmítrievna Isáyeva, esposa de un conocido suyo en Siberia. Se casaron en febrero de 1857 después de la muerte de su esposo. Ese mismo año, el zar Alejandro II decretó una amnistía que benefició a Dostoyevski, quien recuperó su título nobiliario y obtuvo permiso para continuar publicando sus obras.9
Al final de su estadía en Kazajistán, Dostoyevski era ya un cristiano convencido. Se convirtió en un agudo crítico del nihilismo y del movimiento socialista de su época. Tiempo después, dedicó parte de sus libros Los endemoniados y Diario de un escritor a criticar las ideas socialistas.22 Estas críticas se fundamentaban en la creencia de que quienes las pregonaban no conocían al pueblo ruso y de que no era posible trasladar un sistema de ideas de origen europeo a la Rusia de entonces, de la misma forma que no era posible adoptar las doctrinas de una institución occidental como la Iglesia católica a un pueblo esencialmente cristiano-ortodoxo.23 Dostoyevski plasmaría estas convicciones en la descripción de Piotr Stepánovich para su novela Los endemoniados y en la redacción de las reflexiones del starets Zosima en "Un religioso ruso", de Los hermanos Karamázov.
Dostoievski fue acercándose progresivamente a una postura eslavófila moderada y a las ideas del ideólogo del paneslavismo Nikolái Danilevski, autor de Rusia y Europa. Su interpretación de esta filosofía rescataba el papel integrador y salvador de la religiosidad rusa y no consideraciones de superioridad racial eslava. Por otra parte, en su interpretación, la unión rusa y su supuesto servicio a la humanidad no implicaba desprecio alguno por la influencia europea, que Dostoyevski reconocía gratamente.24 Más tarde trabó amistad con el estadista conservador Konstantín Pobedonóstsev y abrazó algunos de los principios del Póchvennichestvo.11
Con todo, posicionar políticamente a Dostoyevski no es del todo sencillo: como cristiano, rechazaba el ateísmo socialista, como tradicionalista, la destrucción de las instituciones y, como pacifista,25 cualquier método violento de cambio social, tanto progresista como reaccionario. A pesar de esto, dio claras muestras de simpatía por las reformas sociales producidas durante el reinado de Alejandro II, en particular por la que implicó la abolición de la servidumbre en el campo, dictada en 1861.26 Por otra parte, si bien en los primeros años de su regreso de Kazajistán era todavía escéptico respecto de los reclamos de las feministas, en 1870 escribió que «todavía podía esperar mucho de la mujer rusa» y cambió de parecer.27
Su preocupación por la desigualdad social es notable en su obra y, desde un punto de vista cristiano ascético, creía –como luego reflejaría en su personaje Zosima– que «al considerar la libertad como el aumento de las necesidades y su pronta saturación, se altera su sentido, pues la consecuencia de ello es un aluvión de deseos insensatos, de ilusiones y costumbres absurdas», y quizás confiara, como dicho personaje, en que «el rico más depravado acabará por avergonzarse de su riqueza ante el pobre».28
En su destierro a Semipalatinsk Dostoyevski, mientras trabaja en Recuerdo de la casa de los muertos, lee los cursos publicados en forma de libro que impartió Hegel entre 1837-1840. En ellos Siberia es dejada fuera de la historia, y con ella el propio Dostoyevski que se indigna y asombra ante tales juicios. Entiende que ha sido dejado fuera de la historia cuando él, por ella, había padecido todas las persecuciones. Es entonces cuando concibe que para experimentar determinadas dimensiones de la vida uno debe salir fuera de la historia, y así experimentar el verdadero peso de su existencia. Esto es, para Dostoyevski, el infierno dantesco y el sufrimiento que es tan silenciado por la Ilustración. Recuerdos es por tanto una manifestación del concepto de existencia de Dostoyevski frente al historicismo hegeliano.29
Carrera literaria posterior[editar]

Tras el exilio.
En 1859, tras largas gestiones, Dostoyevski consiguió ser licenciado con la condición de residir en cualquier lugar excepto San Petersburgo y Moscú, por lo que se trasladó a Tver. Allí logró publicar El sueño del tío y Stepánchikovo y sus habitantes, que no obtuvieron la crítica que esperaba.9
En diciembre de ese mismo año se le autorizó regresar a San Petersburgo donde fundó, con su hermano Mijaíl, la revista Vremya ("Tiempo"), en cuyo primer número apareció Humillados y ofendidos (1861), otra novela inspirada en su etapa siberiana.9 En ella se encuentran, además, varias alusiones autobiográficas, especialmente en lo referente a la primera etapa de Dostoyevski como escritor; se alude en ella, sobre todo, en su primera obra, Noches blancas, con varios guiños a situaciones o personajes específicos. Su siguiente obra, Recuerdos de la casa de los muertos (1861–1862), basada en sus experiencias como prisionero, fue publicada por capítulos en la revista El Mundo Ruso.9
Durante 1862 y 1863 realizó diversos viajes por Europa que lo llevaron a Berlín, París, Londres, Ginebra, Turín, Florencia y Viena. Durante estos viajes comenzó una relación con Polina Súslova,30 una estudiante con ideas avanzadas, que lo abandonó poco después. Perdió mucho dinero jugando a la ruleta y, a finales de octubre de 1863, regresó a Moscú solo y sin dinero. Durante su ausencia, Vremya fue prohibida por haber publicado un artículo sobre el Levantamiento de Enero.9
En 1864 Dostoyevski consiguió editar con su hermano una nueva revista llamada Epoja ("Época"), en la que publicó Memorias del subsuelo. Su ánimo terminó de quebrarse tras la muerte de su esposa, María Dmítrievna Isáyeva, seguida poco después por la de su hermano. Dostoyevski debió hacerse cargo de la viuda y los cuatro hijos de Mijaíl y, además, de una deuda de 25.000 rublos que éste había dejado.11 Se hundió en una profunda depresión y en el juego, lo que siguió generándole enormes deudas. Para escapar de todos sus problemas financieros, huyó al extranjero, donde perdió el dinero que le quedaba en los casinos. Allí se reencontró con Polina Súslova y le propuso matrimonio, pero fue rechazado.11
En 1865, de nuevo en San Petersburgo, comenzó a escribir Crimen y castigo, una de sus obras capitales. La fue publicando, con gran éxito, en la revista El Mensajero Ruso. Sin embargo, sus deudas eran cada vez mayores por lo que, en 1866, se vio obligado a firmar un contrato con el editor Stellovski. Dicho contrato establecía que Dostoyevski recibiría tres mil rublos —que pasarían directamente a manos de sus acreedores— a cambio de los derechos de edición de todas sus obras, y el compromiso de entregar una nueva novela ese mismo año. Si ésta no era entregada en noviembre, recibiría una fuerte multa y, si en diciembre seguía sin estar lista, perdería todos los derechos patrimoniales sobre sus obras, que pasarían a manos de Stellovski.31 Dostoyevski entonces contrató a Anna Grigórievna Snítkina, una joven taquígrafa a quien dictó, en sólo veintiséis días, su novela El jugador, entregada en conformidad con los términos del contrato. El día de su entrega, sin embargo, el administrador de la editorial aseguró no haber recibido el aviso pertinente por parte de Stellovski, ante lo cual Dostoyevski se vio obligado a constatar la entrega –con acuse de recibo legal– en una comisaría.32

Anna Grigórievna Snítkina
Dostoyevski se casó con Anna Snítkina el 15 de febrero de 18679 y, tras una breve estadía en Moscú, partieron hacia Europa. La debilidad de Dostoyevski por el juego volvió a manifestarse en Baden-Baden. En 1867, finalmente establecido en Ginebra, comenzó a preparar el esquema de su novela El idiota, que debía publicarse en los dos primeros fascículos de El Mensajero Ruso del año siguiente. Según Anna Grigórievna, Dostoyevski afirmaba sobre esta obra que «nunca había tenido una idea más poética y más rica, pero que no había logrado expresar ni siquiera la décima parte de lo que quería decir».33 En 1868 nació su primera hija, Sonia, pero murió tres meses después. El hecho fue devastador para la pareja, y Dostoyevski cayó en una profunda depresión. Decidieron alejarse de Ginebra y, luego de una estadía en Vevey, viajaron a Italia. Allí visitaron Milán, Florencia, Bolonia y Venecia. En 1869, partieron hacia Dresde, donde nació su segunda hija, Liubov. Su situación económica era, en palabras de Anna Grigórievna, de «relativa pobreza». Dostoyevski recibió el dinero convenido por El Mensajero Ruso y El idiota, y pudieron –a pesar de verse obligados a utilizar parte de éste para pagar deudas– vivir con algo más de tranquilidad que en años anteriores.
En 1870 el autor se dedicó a escribir una nueva novela, El eterno marido, que fue publicada en la revista Zariá. Algunos pasajes de la obra son de carácter autobiográfico. Específicamente, en el capítulo "En casa de los Zajlebinin", Dostoyevski recuerda el verano de 1866 pasado en una casa de campo en Liublin, cerca de Moscú, junto con una de sus hermanas.34
En 1871, terminó Los endemoniados, publicada en 1872. La novela refleja las inquietudes políticas de Dostoyevski en esa época. Al respecto, escribió a su amigo Strájov:
Espero mucho de lo que escribo ahora en El Mensajero Ruso, no sólo desde el punto de vista artístico, sino también en lo que respecta a la calidad del tema: desearía expresar algunos pensamientos, aunque por su causa debe sufrir el arte; pero estoy de tal modo fascinado por las ideas que se han acumulado en mi espíritu y en mi corazón, que debo expresarlas aunque sólo pueda lograr un opúsculo; es lo mismo, debo expresarme.35
Poco antes de que Dostoyevski comenzara a escribir la novela, la pareja recibió la visita del hermano de Anna, que vivía en San Petersburgo. Éste les habló del agitado clima político que se vivía en la ciudad y, especialmente, acerca de un asesinato que había tenido gran repercusión. Ivánov, un estudiante perteneciente al grupo extremista de Sergéi Necháyev, había sido asesinado en una gruta por orden de éste, tras alejarse del grupo por rechazar sus métodos de acción.36 Dostoyevski decidió tomar como protagonista para su nueva novela a Ivánov bajo el nombre de Shátov y describió, siguiendo el relato del hermano de Anna, el parque de la Academia de Pedro y la gruta en la que fue asesinado Ivánov.35
Hacia 1871, Dostoyevski y Anna Grigórievna habían cumplido cuatro años de residencia en el extranjero y estaban resueltos a volver a Rusia. Como Anna estaba embarazada, decidieron partir cuanto antes para no tener que viajar con un niño recién nacido. Luego de recibir la parte del pago de El Mensajero Ruso y la correspondiente a la publicación de El eterno marido, partieron hacia San Petersburgo haciendo escala en Berlín.
A los ocho días de su llegada a Rusia nació Fiódor. Dostoyevski hizo un viaje rápido a Moscú, donde cobró lo correspondiente a la parte publicada de Los demonios en El mensajero ruso. Con este dinero les fue posible alquilar una casa en San Petersburgo. Pronto se vio el autor nuevamente asediado por acreedores, especialmente algunos que reclamaban deudas de la época de Tiempo, que le correspondían por la muerte de su hermano. Los acreedores se presentaban algunas veces sin documento probatorio y Dostoyevski, ingenuo, les firmaba letras de cambio.37

Fiódor Dostoyevski en 1876.
En 1872 partieron hacia Stáraya Rusa, donde permanecerían hasta 1875. Tras finalizar la novela Los demonios, Dostoyevski aceptó la propuesta de encargarse de la redacción del semanario El ciudadano. En 1873 editó la versión completa de Los demonios, publicada por la pequeña editorial que había fundado con medios propios, ayudado por Anna. El éxito de esta edición fue abrumador.38 Luego reeditó también varias de sus obras anteriores y comenzó a publicar la revista Diario de un escritor,39 en la que escribía solo, recopilando historias cortas, artículos políticos y crítica literaria. Esta publicación, aunque muy exitosa, se vio interrumpida en 1878, cuando Dostoyevski comenzó Los hermanos Karamázov, que aparecería en gran parte en la revista El Mensajero Ruso.
En 1874 Dostoyevski abandonó la redacción de El ciudadano, tarea que no satisfizo sus aspiraciones, para dedicarse completamente a escribir una nueva novela. Luego de evaluar las ofertas editoriales de El mensajero ruso y Memorias de la patria —del poeta Nikolái Nekrásov—, decidió aceptar esta última. La novela sería titulada El adolescente y comenzaría a publicarse ese mismo año. Por aquella época, Dostoyevski tuvo fuertes crisis asmáticas, y estuvo un tiempo en Berlín y Ems tratando su afección.40
En 1875 nació su cuarto hijo, Alekséi, y el matrimonio decidió volver a San Petersburgo. Durante esa época vivieron del dinero que obtenían por El adolescente. Mientras tanto, Dostoyevski continuaba reuniendo material para Diario de un escritor y frecuentaba con asiduidad reuniones literarias, donde se encontraba y debatía con viejos amigos y enemigos.41 En 1877, la publicación de Diario de un escritor tuvo gran éxito y, aunque el autor estaba muy satisfecho tanto con los resultados económicos como con la simpatía que el público manifestaba en su correspondencia, sentía gran necesidad de crear algo nuevo. Decidió entonces interrumpir por dos o tres años la publicación de la revista para ocuparse de una nueva novela. A finales de año, en su libreta de apuntes, se leía:
Memento. Para toda la vida:
1) Escribir el Cándido ruso.
2) Escribir un libro sobre Jesucristo.
3) Escribir mis memorias.
4) Escribir el poema sobre «Sorokovina».42
Nekrásov, amigo de Dostoyevski –el primero en reconocer su talento con Pobres gentes y que más tarde editó El adolescente– se encontraba muy enfermo. Una de las veces que fue a verlo, el poeta le leyó una de sus últimas composiciones, "Los infelices", y le dijo: «La escribí para usted».43 El poeta murió a finales de 1877. Durante su funeral, Dostoyevski pronunció un emotivo discurso, que más tarde ampliaría e incluiría en el último número de Diario de un escritor de ese año, dividido en cuatro capítulos: "La muerte de Nekrásov", "Pushkin, Lérmontov y Nekrásov", "El poeta y el ciudadano: Nekrásov hombre" y "Un testigo a favor de Nekrásov". Al dolor de Dostoyevski por esta pérdida se le agregaría, al año siguiente, el causado por la muerte de su hijo Alekséi. El niño fue sepultado en el cementerio de Bolsháia Ojta.

Tumba de Dostoyevski en el Monasterio de Alejandro Nevski
Dostoyevski y Anna, consternados, pensaron que no tenían más que hacer en San Petersburgo y regresaron con sus hijos a Stáraya Rusa. Dostoyevski acordó con El mensajero ruso la publicación de una nueva novela para 1879: se trataba de la futura Los hermanos Karamázov. De una bendición recibida por un sacerdote de la ermita de Óptina, tras contarle Dostoyevski lo sucedido con su hijo, surgiría la escena del capítulo Las mujeres creyentes, en la que el starets Zosima bendice a una madre tras la muerte de su hijo, también llamado Alekséi.44 Por otra parte, la figura del starets Zosima sería creada a partir de las figuras de este sacerdote y de otro a quien el autor admiraba, Tijon Zadonski.44
Apenas comenzó a publicarse, Los hermanos Karamázov atrajo fuertemente la atención de lectores y críticos. Dostoyevski solía leer algunos fragmentos de ella en reuniones literarias con una excelente respuesta por parte del público. Muy pronto se la consideró una obra maestra de la literatura rusa y hasta logró que Dostoyevski se ganara el respeto de varios de sus enemigos literarios. El autor la consideró su magnum opus.45 A pesar de esto, la novela nunca se terminó. Originalmente, según los esquemas del autor, consistiría en dos partes, y los sucesos de la segunda ocurrirían trece años más tarde que los de la primera. Esta segunda parte nunca llegó a escribirse.46
En 1880, Dostoyevski participó en la inauguración del monumento a Aleksandr Pushkin en Moscú, donde pronunció un célebre discurso sobre el destino de Rusia en el mundo.47 El 8 de noviembre de ese mismo año, terminó Los hermanos Karamázov en San Petersburgo.
Muerte[editar]
Dostoyevski murió en su casa de San Petersburgo, el 9 de febrero de 1881, de una hemorragia pulmonar asociada a un enfisema y a un ataque epiléptico. Fue enterrado en el cementerio Tijvin, dentro del Monasterio de Alejandro Nevski, en San Petersburgo. El vizconde E. M. de Vogüé, embajador de Francia en Moscú, describió el funeral como una especie de apoteosis. En su libro Le Roman russe, señala que entre los miles de jóvenes que seguían el cortejo, se podía distinguir incluso a los nihilistas, que se encontraban en las antípodas de las creencias del escritor.48 Anna Grigórievna señaló que «los diferentes partidos se reconciliaron en el dolor común y en el deseo de rendir el último homenaje al célebre escritor».49
En su lápida sepulcral puede leerse el siguiente versículo de San Juan, que sirvió también como epígrafe de su última novela, Los hermanos Karamázov:
En verdad, en verdad os digo que si el grano de trigo que cae en la tierra no muere, queda solo, pero si muere produce mucho fruto.

Evangelio de San Juan 12:2450
Obra[editar]
Dostoyevski no siempre se dedicó a la literatura. Por decisión de su padre, se formó en la Escuela de Ingenieros Militares de San Petersburgo. Su fascinación por la literatura surgió tras la muerte de su padre y su graduación.51 La primera obra de cuya publicación se tiene constancia fue Pobres gentes, publicada a comienzos de 1846 en formato epistolar, que recibió una buena respuesta por parte del público y la crítica. A esta obra le siguió El doble que, al igual que otros trece esbozos escritos por Dostoyevski en los tres años siguientes, centró su atención en la situación de los pobres y desheredados, en las humillaciones de las que eran objeto y sus reacciones ante ellas.51
Novelas[editar]
Artículo principal: Anexo:Novelas de Fiódor Dostoyevski
«Los mendigos profesionales alquilaban, en los barrios pobres, niños escuálidos para llamar la atención de los transeúntes y si el niño moría durante el día, seguían exhibiéndolo hasta la noche para no perder el precio del alquiler. Dievuschkin no podía comprender cómo los pequeños eran víctimas de esta situación tan habitual en la sociedad rusa. En este fragmento se evidencia este cotidiano escenario... "Y temblando todo él, llegase corriendo a mí y mostrándome el papel, con vocecilla que tiritaba, me dijo: 'Una limosnita, señor'... No hay que ponderar el caso, que es claro y corriente. Pero ¿qué iba yo a darle? Pues no le di nada. Y sin embargo, me inspiraba tanta compasión"».
— De Fiódor Dostoyevski, Pobres gentes.
Pobres gentes (1846)
El doble (1846)
La patrona (1847)
Niétochka Nezvánova (1849)
El sueño del príncipe o El sueño del tío (1859)
Stepánchikovo y sus habitantes (1859)
Humillados y ofendidos (1861)
Recuerdos de la casa de los muertos (1861-1862)
Memorias del subsuelo (1864)
Crimen y castigo (1866)
El jugador (1866)
El idiota (1868-1869)
El eterno marido (1870)
Los demonios (1871-1872)
El adolescente (1875)
Los hermanos Karamázov (1879-1880)
Temáticas[editar]
Dostoyevski tomó como materia prima de sus obras las preocupaciones que tenía con respecto al futuro de la humanidad52 y las injusticias sociales de su época.53 La mayoría de sus novelas se centra en la condición humana y trata temas como la pobreza (Pobre gente, Humillados y ofendidos, Stepánchikovo y sus habitantes);54 las penumbras fantásticas (El doble); las relaciones amorosas (Noches blancas); o el amor, el egoísmo y la autopurificación por medio del sufrimiento (Niétochka Nezvánova). El escritor recurre al realismo psicológico y abarca áreas de la psicología, la filosofía y la ética.
Según Jorge Serrano Martínez, en Los endemoniados, la «degradación moral rusa», denunciada previamente en El idiota, estaba ya exacerbada, por lo que el escritor entendió que debía dar un contenido más explícitamente político a su obra. Para Dostoyevski, la generación reformista de la década del 60 –a diferencia de la suya (década del 40)– había incurrido en dos errores fundamentales: la utilización de métodos de acción violentos y la incorporación de elementos occidentales como el liberalismo, el anarquismo o el socialismo que no eran aplicables en una Rusia fundamentalmente cristiana, campesina y con una burguesía apenas desarrollada.55
Las novelas de Dostoyevski se caracterizan por una perspectiva social, política y moderna de la sociedad, que «destapan el cinismo y el desprecio al progresismo en la sociedad»,56 construyendo así un movimiento «dostoyevskiano».57 Asimismo, sus escritos presentan una profunda reflexión psicológica, lo que, según Joseph Frank, lo posiciona como el máximo representante de la novela en dicho tópico,58 precursor del existencialismo y uno de los mejores escritores rusos.
Autobiografías[editar]
Algunos pasajes de las novelas de Dostoyevski pueden interpretarse como reescrituras encubiertas de su propia vida. La crítica ha señalado que estas temáticas poco recurrentes en las novelas del escritor ruso surgieron con el único motivo de «relatar sus impresiones pasadas».59 En este sentido, adquieren una perspectiva singular Recuerdos de la casa de los muertos (su novela autobiográfica por antonomasia)60 y Humillados y ofendidos. En la primera, el autor relata su vida como prisionero en Siberia a través de la figura de Aleksandr Petróvich, un hombre de clase noble que, una vez cumplida la condena por haber asesinado a su esposa, se queda en Siberia enseñando a leer a los niños. En la segunda, a pesar de desarrollar un argumento y un estilo narrativo no autobiográficos, se vale de elementos de este género como recurso literario.
«Me representaba de modo muy claro que la vida y el mundo no dependían más que de mí. En realidad, hasta podía decirse, en aquel momento, que el mundo no había sido creado más que para mí. [...] Y puede suceder que, en efecto, nada exista para nadie después de mí y que el mundo entero, una vez que se haya abolido mi conciencia, se desvanezca como un fantasma, puesto que no es más que el objeto de mi conciencia, y que se aniquile, puesto que todo el mundo y todos los hombres acaso no sean más que yo mismo...»
— De Fiódor Dostoyevski, El sueño de un hombre ridículo.
Cuentos[editar]
En sus relatos –por lo general, cuentos como "El árbol navideño y la boda"– Dostoyevski expuso sus críticas, argumentó sus perspectivas y aclaró y profundizó sus temáticas recurrentes de un modo más «sarcástico e irónico» que en sus novelas.61 Haciendo uso de un humor sutil y de un profundo análisis psicológico, esclarecía sus ideas morales, basadas en la religión cristiana ortodoxa, y se oponía al racionalismo y al nihilismo.62 En algunos de los primeros relatos, como "El corazón débil", "El señor Projarchin" o "El pequeño héroe", se aprecia una cierta exaltación del sentimiento, muy cercana al romanticismo. "El corazón débil", especialmente, es un delirio donde la sublimación de los sentimientos –el miedo por un lado, el amor por otro– termina por conducir a la locura.
"Una novela en nueve cartas" (Роман в девяти письмах) (1845)
"El señor Projarchin" (Γοcпoдин Пpoxapчин) (1846)
"Polzunkov" (Πoлзyнкoв) (1847)
"Un corazón débil" (Слабое сердце) (1848)
"La mujer ajena y el marido debajo de la cama" (Чужая жена и муж под кроватью) (1848)
"Un ladrón honesto" (Честный вор) (1848)
"El árbol navideño y la boda" (Ёлка и свадьба) (1848)
"Las noches blancas" (1848)
"El pequeño héroe" (1849)
"Un episodio vergonzoso" (1862)
"El cocodrilo" (Kpoкoдил) (1865)
"Bobok" (Бобок) (1873)
"El niño con la manita" (Кроткая) (1876)
"El campesino Maréi" (Мужик Марей) (1876)
"La sumisa" (1876)
"Dos suicidios" (1876)
"El sueño de un hombre ridículo" (Сон смешного человека) (1877)
"Vlas" (1877)
Artículos, ensayos y otros escritos[editar]
Los artículos de Dostoyevski, entre los que se cuentan algunos ensayos, son escritos breves de corte tanto político como social en los que el autor analiza episodios o sucesos vividos ("Notas de invierno sobre impresiones de verano", "Mi relación con Belinski", "El proceso a Kornílova"). Al igual que sus obras literarias, sus artículos y ensayos exploran aspectos del hombre contempóraneo ("La mentira se salva por otra mentira"), el subconsiente ("El talento"), las injusticias del poder ("Algo acerca de los abogados") y la pobreza ("El niño mendigo", "Un hombre paradójico"). Otros tienen carácter biográfico ("La muerte de George Sand", "La muerte de Nekrásov", "Pushkin", Lérmontov y Nekrásov", "El poeta y el ciudadano: Nekrásov hombre" o "Un testigo a favor de Nekrásov") o autobiográfico ("Anécdota sobre la vida infantil").
Obras selectas
"Ancianos" (старых людей) (1873)
"Miércoles" (среда) (1873)
"Algo personal" (Нечто личное) (1873)
"Cuadritos" (Маленькие картинки) (1873)
"A propósito de una exposición" (по поводу выставки) (1873)
"Cuadritos de viaje" (1874)
"¿Francés o ruso?" (русский или французский язык) (1876)
"El proceso a Kornílova" (1876)
"Dos suicidios" (Два самоубийства) (1876)
"La sentencia" (приговор) (1876)
"Los mejores" (1876)
"La moral tardía" (1876)
"Afirmaciones sin pruebas" (1876)
"El nacimiento de un escritor" (1877)
"Discurso sobre Pushkin" (Пушкин) (1880)
Recopilaciones[editar]
La única recopilación de la que se tiene registro es Diario de un escritor (Дневник писателя) (1873–1881), una colección de escritos de ficción y no ficción publicados en el semanario El ciudadano y, luego, en forma independiente.14 Diario de un escritor contiene tanto notas sobre revueltas políticas, juicios sumarios y conflictos sociales como reflexiones sobre Pushkin o comentarios sobre Anna Karénina.
La lengua es, sin discusión, la forma, el cuerpo y el envoltorio del pensamiento [...], y, por decirlo de algún modo, la palabra última y definitiva de la evolución orgánica. De donde se deduce que, cuanto más ricos sean los materiales y las formas que adquiero para expresar mi pensamiento, más feliz seré en la vida, más precisas y comprensibles serán mis razones tanto para mí mismo como para los demás, más facilidades tendré para dominar y vencer; podré decirme más rápidamente a mí mismo lo que quiero decir, lo expresaré con mayor profundidad y con mayor profundidad también comprenderé lo que quería decir; mi espíritu será más fuerte y más sereno y, por supuesto, seré más inteligente. [...] Ni qué decir tiene que cuanto más rico, flexible y variado sea nuestro conocimiento de la lengua en que hemos decidido pensar, más facilidad, variedad y riqueza habrá en la expresión de nuestro pensamiento.

Dostoyevski, Diario de un escritor.
Estilo[editar]

Raskólnikov y Marmeládov, por Mijaíl Klodt. Crimen y castigo ha sido considerada por algunos críticos la obra maestra de Dostoyevski.
Literatos rusos contemporáneos a Dostoyevski lo compararon frecuentemente con otros escritores y criticaron la complicación, confusión y eclecticismo argumental de sus obras. Anna Dostoyévskaia objetó esta comparación basándose en la imposibilidad de comparar, a su juicio, las obras de personas que viven en una situación «materialmente incomparable»:
Casi todos (León Tolstói, etc.) eran hombres sanos y sin el aguijón de la necesidad; tenían la posibilidad de meditar y cuidar sus obras; F. M., en cambio, sufría dos penosas enfermedades, tenía el peso de la familia y las deudas y vivía en una cuantiosa incertidumbre por el mañana

Dostoyévskaia, Anna Grigórievna. Dostoyevski, mi marido. p. 126.
Estas características señaladas por Anna ayudan a entender y contextualizar algunas de las frases «pesimistas» –casi románticas– del escritor, tales como «La pobreza y la miseria forman a un artista».63 Sin embargo, este Dostoyevski por momentos «pesimista» no cayó en una «quietud apática» ni mucho menos en la misantropía. Por el contrario, mostró un gran interés por el hombre de su siglo y un gran temor por el de los siguientes, en tanto consideraba que el futuro de la humanidad estaba en peligro.52 Esta profunda preocupación por el «hombre del mañana» puede dar una pista, al menos en parte, acerca de la temática y óptica de sus obras, más cercanas a las actuales (por ejemplo, cierto estado embrionario de lo que luego sería el psicoanálisis) que a las de su época:53 52
El hombre en la superficie de la tierra no tiene derecho a dar la espalda y a ignorar lo que sucede en el mundo, y para ello existen causas morales supremas.

Fragmento. Opinión personal acerca de la sociedad moderna.52
Su realismo y preocupación por la humanidad lo llevaron a indagar «las facetas del espíritu humano», aunque sin detenerse en ellas.64 Generalmente, Dostoyevski pone a los personajes de sus novelas en las situaciones más extremas, rastreando sus conflictos interiores, sus motivaciones más profundas, sus debilidades y sus anhelos por salir adelante.65 Consideraba que, como escritor, su deber era encontrar el ideal que late en el corazón del hombre, «rehabilitando al individuo destruido y aplastado por el injusto yugo de las circunstancias, del estancamiento secular y de los prejuicios sociales».66 64
Tanto por su temática como por el modo de abordarla en sus novelas trágicas, Dostoievski se adelantó a los estudios psicoanalíticos sobre el inconsciente, al surrealismo y al existencialismo.52 En cuanto a lo estrictamente literario, tal vez uno de sus grandes aportes a la narrativa haya sido el haber ubicado al narrador dentro de la obra, dejando la postura externa de quien relata una historia ajena. Este estilo fue retomado posteriormente por autores como Thomas Mann, Unamuno y Sartre.67 68 69 De igual forma, su penetrante descripción del alma humana, su implicación emocional con lo relatado y su aguda descripción social fueron las bases de su influyente estilo, que algunos críticos califican como «jocoso y sencillo»,70 Sus grandes aportes a la literatura le hicieron ganarse el respeto de figuras como Nietzsche.71
Esencialmente un escritor de mitos –comparado a veces, en este aspecto, con Herman Melville–, Dostoyevski creó una obra con una inmensa vitalidad y un poder casi hipnótico, caracterizada por los siguientes rasgos: escenas febriles y dramáticas donde los personajes se mueven en atmósferas escandalosas y explosivas, ocupados en apasionados diálogos socráticos «a la rusa», la búsqueda de Dios, el mal y el sufrimiento de los inocentes.
En las novelas de Dostoyevski transcurre poco tiempo (muchas veces sólo unos días), lo que permite al autor huir de uno de los rasgos dominantes de la prosa realista: el deterioro físico que produce el paso del tiempo. Los personajes pueden clasificarse en diversas categorías: humildes y modestos cristianos (Príncipe Myshkin, Sonia Marmeládova, Aliosha Karamázov), nihilistas autodestructivos (Svidrigáilov, Smerdiakov, Stavroguin, Maslobóiev), cínicos libertinos (Fiódor Karamázov, el príncipe Valkorski de Humillados y ofendidos), intelectuales rebeldes (Rodión Románovich Raskólnikov, Iván Karamázov, Ippolit Teréntiev). Todos ellos encarnan valores espirituales que son por definición intemporales y se rigen por ideas más que por imperativos biológicos o sociales.72 El escritor austríaco Stefan Zweig escribió:
Apartados del mundo por amor al mundo, irreales por pura pasión de realidad, las figuras de Dostoyevski parecen, al principio, un poco simplistas. Su marcha no es rectilínea, ni persigue ningún fin visible. Estos hombres todos adultos, todos hombres hechos, andan por el mundo a tientas como los ciegos y tienen el torpor de los borrachos. Los vemos detenerse, mirar en derredor, hacer todo género de preguntas, para aventurarse de nuevo, sin esperar respuesta, hacia lo desconocido.

Tres maestros. Balzac, Dickens, Dostoyevski (1920)73
Algunos temas recurrentes en la obra de Dostoyevski son el suicidio, el orgullo herido, la destrucción de los valores familiares, el renacimiento espiritual a través del sufrimiento –uno de los puntos capitales–, el rechazo a Occidente y la afirmación de la ortodoxia rusa y el zarismo.72
Mijaíl Bajtín introdujo el concepto de polifonía para referirse a las obras de Dostoyevski. Según éste, a diferencia de otros escritores, no parece aspirar a tener una visión única y va más allá, describiendo situaciones desde varios ángulos. En sus novelas, llenas de fuerza dramática, personajes y puntos de vista contrapuestos se desarrollan libremente, siempre en un violento crescendo.74
Existencialismo[editar]
Dostoyevski es considerado uno de los precursores del existencialismo y probablemente el mayor representante de la literatura existencialista.75 Novelas como Crimen y castigo, Memorias del subsuelo, Los endemoniados, Los hermanos Karamázov y El idiota tienen un carácter existencialista en sus temáticas, que enfatizan el libre albedrío del hombre como esencia, particularmente expresado por el renacimiento espiritual a través del sufrimiento, la idea del suicidio, el orgullo herido, la destrucción de los valores familiares y el falaz determinismo que el racionalismo occidental impone al hombre, subyugando su voluntad a las «leyes de la naturaleza».76 Otra idea que Dostoyevski manejó es que «la idea de la naturaleza humana que surge es imprevisible, perversa y autodestructiva; sólo el amor cristiano puede salvar a la humanidad de sí misma, pero ese amor no puede ser entendido desde la sensibilidad filosófica».75 Sartre, al opinar sobre el existencialismo en Dostoyevski, destaca la reflexión de Iván Karamázov:
Dostoyevski ha escrito: «Si Dios no existe, todo está permitido». He aquí el punto de partida del existencialismo. Efectivamente todo es lícito si Dios no existe, y como consecuencia el hombre está «abandonado» porque no encuentra en sí ni fuera de sí la posibilidad de anclarse. Y sobre todo no encuentra excusas. Si verdaderamente la existencia precede a la esencia, no podrá jamás dar explicaciones refiriéndose a una naturaleza humana dada y fija; en otras palabras, no hay determinismo: el hombre es libre, el hombre es libertad. Por otra parte, si Dios no existe, no encontramos frente a nosotros valores u órdenes que puedan legitimar nuestra conducta. Así, no tenemos ni por detrás ni por delante, en el luminoso reino de los valores, justificaciones o excusas. Estamos solos, sin excusas. Situación que creo poder caracterizar diciendo que el hombre está condenado a ser libre. Condenado porque no se ha creado a sí mismo, y no obstante libre porque, una vez lanzado al mundo, es responsable de todo lo que hace. El hombre, sin apoyo ni ayuda, está condenado en todo momento a inventar al hombre.77
Influencia[editar]
La obra de Dostoyevski ha influido, entre otros, a escritores como Hermann Hesse, Jean Paul Sartre, Marcel Proust, Henry Miller, Thomas Mann, William Faulkner, Albert Camus, Franz Kafka, Emil Michel Cioran, Yukio Mishima, Charles Bukowski, André Gide, Roberto Arlt, Ernesto Sabato y Gabriel García Márquez.78 En el siglo XX, las excepciones son, quizás, Vladímir Nabókov, Henry James y D.H. Lawrence. En una de sus últimas entrevistas, Ernest Hemingway citó a Dostoyevski como una de sus mayores influencias.79 Virginia Woolf llegó incluso a preguntarse si valía la pena leer a otro autor.12 Por su parte, John Maxwell Coetzee, ganador del Premio Nobel de literatura en 2003, puso a Dostoyevski como protagonista de El maestro de Petersburgo, novela en la que indaga su vida y la historia de Rusia.
Sigmund Freud dijo en su artículo «Dostoievski y el parricidio» que el capítulo «El gran inquisidor», de la novela Los hermanos Karamázov, era una de las cumbres de la literatura universal. Dostoyevski influyó también a Nietzsche, quien afirmó:
Dostoyevski, el único psicólogo, por cierto, del cual se podía aprender algo, es uno de los accidentes más felices de mi vida, más incluso que el descubrimiento de Stendhal.

Nietzsche, Friedrich. El ocaso de los ídolos, o cómo se filosofa a martillazos.
El autor ruso Alekséi Rémizov escribió desde su exilio en París en 1927: «Dostoyevski es Rusia. Rusia no existe sin Dostoyevski».80 La mayor parte de los críticos coinciden en afirmar que Dostoyevski y Dante Alighieri, William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Víctor Hugo y otros pocos elegidos han influido decisivamente en la literatura del siglo XX, especialmente en lo que al existencialismo y al expresionismo se refiere.72

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Anton Chéjov (1860/1904)

2. Anton Chéjov (1860/1904)

Antón Pávlovich Chéjov (en ruso: Анто́н Па́влович Че́хов, romanización: Anton Pavlovič Čehov), (* Taganrog, 17 de enerojul./ 29 de enero de 1860greg. - Badenweiler, Baden-Wurtemberg (Imperio alemán), 2 de juliojul./ 15 de julio de 1904greg.) fue un médico, escritor y dramaturgo ruso. Encuadrable... Ver mas
Antón Pávlovich Chéjov (en ruso: Анто́н Па́влович Че́хов, romanización: Anton Pavlovič Čehov), (* Taganrog, 17 de enerojul./ 29 de enero de 1860greg. - Badenweiler, Baden-Wurtemberg (Imperio alemán), 2 de juliojul./ 15 de julio de 1904greg.) fue un médico, escritor y dramaturgo ruso. Encuadrable en la corriente Realista Psicológica, fue maestro del relato corto, siendo considerado como uno de los más importantes escritores de cuentos de la historia de la literatura.1 Como dramaturgo escribió unas cuantas obras, de las cuales cuatro son las más conocidas, y sus relatos cortos han sido aclamados por escritores y crítica.2 3 Chéjov compaginó su carrera literaria con la medicina; en una de sus cartas4 escribió al respecto:
La medicina es mi esposa legal; la literatura, solo mi amante.5

Antón Pávlovich Chéjov
Dejó de escribir obras teatrales después de la mala acogida que tuvo su obra La gaviota (en ruso: "Чайка") en el año 1896 en el estatal (imperial) Teatro Alexandrinski de San Petersburgo. Sin embargo, esta misma obra tuvo un gran éxito en el año 1898, interpretada por la compañía Teatro del Arte de Moscú de Konstantín Stanislavski, por lo cual representó también Tío Vania ("Дядя Ваня"), Las tres hermanas ("Три сестры") y El jardín de los cerezos ("Вишнëвый сад").
Al principio Chéjov escribía simplemente por razones económicas, pero su ambición artística creció, introduciendo innovaciones que han influido en la evolución de los relatos cortos.6 Su originalidad consiste en el uso de la técnica del monólogo, adoptada más tarde por James Joyce y otros escritores del modernismo anglosajón, además del rechazo de la finalidad moral presente en la estructura de las obras tradicionales.7 No le preocupaban las dificultades que esto planteaba al lector, porque consideraba que el papel del artista es realizar preguntas, no responderlas.8
Según el escritor estadounidense E. L. Doctorow, Chéjov posee la voz más natural de la ficción, «sus cuentos parecen esparcirse sobre la página sin arte, sin ninguna intención estética detrás de ellos. Y así uno ve la vida a través de sus frases».9
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Muerte
2 Influencia
3 Obras
3.1 Teatro
3.2 Ensayos (selección)
3.3 Novelas cortas (selección)
3.4 Relatos cortos y cuentos (selección)
4 Bibliografía
4.1 Biografías
4.2 Ediciones críticas
4.3 Ediciones en español
5 Adaptaciones cinematográficas
6 Véase también
7 Referencias
8 Enlaces externos
Biografía[editar]

Antón Pávlovich Chéjov en Mélijovo (próxima a Lopasnia). 1897

Portada de la primera edición de Las tres hermanas con los retratos de las actrices del estreno teatral, 1901.
Chéjov nació en Taganrog, el puerto principal del Mar de Azov. Era el tercero de seis hermanos. Su padre, Pável Yegórovich Chéjov, director del coro de la parroquia y devoto cristiano ortodoxo, les impartió una disciplina estricta y muy religiosa, que a veces adquiría rasgos despóticos. Ese es uno de los motivos por los que Chéjov siempre fue un amante de la libertad y de la independencia.10 La madre de Chéjov, Yevguéniya Yákovlevna, cuyo apellido de soltera era Morózova, era una gran cuentacuentos,11 y entretenía a sus hijos con historias de sus viajes junto a su padre (un comerciante de telas) por toda Rusia.
El padre de Chéjov empezó a tener serias dificultades económicas en 1875; su negocio quebró y se vio forzado a escapar a Moscú para evitar que lo encarcelaran. Hasta que no finalizó sus estudios de bachillerato en 1879, Antón no se reunió con su familia. Comenzó a estudiar Medicina en la Universidad de Moscú.
En un intento de ayudar a su familia, Chéjov comenzó a escribir relatos humorísticos cortos y caricaturas de la vida en Rusia bajo el pseudónimo de “Antosha Chejonté”. Será este un género que llegará a dominar como pocos, constituyéndose en uno de los referentes del mismo de toda la literatura universal junto con Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant, Jorge Luis Borges y Leopoldo Alas. Los publicaba bajo mil pseudónimos y a lo largo de toda su vida, de suerte que todavía desconocemos cuántas historias escribió Chéjov en total, aunque sí se sabe que ganó con rapidez fama de buen cronista de la vida rusa. "Carta a un vecino erudito" fue el primero, y el último "La novia". Frente al humor y brevedad de los primeros, los últimos son largos, tristes y melancólicos. Ninguna palabra sobra en ellos.12
Chéjov se hizo médico en 1884 pero siguió escribiendo para diferentes semanarios. En 1885 comenzó a colaborar con la Peterbúrgskaya Gazeta con artículos más elaborados que los que había redactado hasta entonces. En diciembre de ese mismo año, fue invitado a colaborar en uno de los periódicos más respetados de San Petersburgo, el Nóvoye Vremia (Tiempo Nuevo). En 1886 Chéjov se había convertido ya en un escritor de renombre. Ese mismo año publicó su primer libro de relatos, Cuentos de Melpómene; al año siguiente ganó el Premio Pushkin gracias a la colección de relatos cortos Al anochecer.

Chéjov (izq.) y Máximo Gorki en Yalta en 1900.
En 1887 a causa de una debilitación de su salud (primeros síntomas de la tuberculosis que acabaría con su vida) Chéjov viajó hasta Ucrania. A su regreso se estrenó su obra La Gaviota, un éxito que interpretó la compañía del Teatro de Arte de Moscú, tras una primera interpretación absolutamente desastrosa en el estatal (imperial) Teatro Alexandrinski de San Petersburgo un año antes. El éxito que cosechó fue debido en gran medida a la compañía del Teatro de Arte de Moscú, anteriormente citada, que dirigida por Konstantín Stanislavski había visto la necesidad de crear un nuevo medio artístico basado en la naturalidad del actor para expresar de manera adecuada las tribulaciones y los sentimientos de los personajes de Chéjov.
Antón Pávlovich escribió tres obras más para esta compañía: Tío Vania (1897), Las Tres Hermanas (1901) y El Jardín de los Cerezos (1904), todas ellas de gran éxito. En 1901 contrajo matrimonio con Olga Leonárdovna Knipper, una actriz que había actuado en sus obras.
Aparte de su faceta como autor teatral, Chéjov destacó como autor de relatos, creando unos personajes atribulados por sus propios sentimientos que constituyen una de las más acertadas descripciones del abanico de variopintas personas de la Rusia zarista de finales del siglo XIX y principios del XX. Destacar el relato Campesinos de 1897, el inquietante La sala nº 6 de 1892 y el apasionado La dama del perrito publicado en 1899, que surgió como contraposición a Anna Karénina de Tolstói, ya que el propio autor afirmó que "no deseo mostrar una convención social, sino mostrar a unos seres humanos que aman, lloran, piensan y ríen. No podía censurarlos por un acto de amor."
Muerte[editar]

El féretro con el cuerpo de Antón Chéjov llega a la Estación Nikoláievski de Moscú. 1904
Chéjov pasó gran parte de sus 44 años gravemente enfermo a causa de la tuberculosis que contrajo de sus pacientes a finales de 1880. La enfermedad lo obligó a pasar largas temporadas en Niza (Francia) y posteriormente en Yalta (Crimea), ya que el clima templado de estas zonas era preferible a los crueles inviernos rusos.
En mayo de 1904 ya se encontraba gravemente enfermo, por lo que el 3 de junio se trasladó junto con su mujer, la actriz Olga Knipper, al spa alemán de Badenweiler, en la Selva Negra. Desde allí escribió cartas a su hermana María Chéjova (Masha), en las que se podía apreciar que Chéjov estaba animado. En ellas describía las comidas que le servían y los alrededores, y aseguraba que se estaba recuperando. En su última carta se quejaba del modo de vestir de las mujeres alemanas.13 Falleció el 15 de julio 1904.
Su cuerpo fue trasladado a Moscú en un vagón de tren refrigerado que se usaba para transportar ostras, hecho que molestó a Máximo Gorki.14 Está enterrado junto a su padre en el cementerio Novodévichi en Moscú.
Influencia[editar]
Aunque ya era conocido en Rusia antes de su muerte, Chéjov no se hizo internacionalmente famoso hasta los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, cuando las traducciones de Constance Garnett al inglés ayudaron a popularizar su obra.
Las obras de Chéjov se hicieron tremendamente famosas en Inglaterra en la década de 1920 y se han convertido en todo un clásico de la escena británica. En Estados Unidos, autores como Tennessee Williams, Raymond Carver o Arthur Miller utilizaron técnicas de Chéjov para escribir algunas de sus obras.
Obras[editar]

Tumba de Antón Pávlovich Chéjov en el Cementerio Novodévichi (Moscú). Lápida diseñada por el arquitecto Fiódor Schechtel (en:Fyodor Schechtel).
Teatro[editar]
Platónov («Платонов», «Безотцовщина», 1881) – obra en cuatro actos
Sobre el daño que hace el tabaco («О вреде табака», 1886) – monólogo en un acto
Ivánov («Иванов», 1887) - cuatro actos, gran éxito de escena
El oso («Медведь», 1888) - comedia de un acto
Petición de mano («Предложение», 1888-1889) – comedia en un acto
La boda («Свадьба», 1889) – escena en un acto
El demonio del bosque («Леший» o Lisovik, 1889) – comedia en cuatro actos
Tatiana Répina («Татьяна Репина», 1889) – drama en un acto
El Aniversario («Юбилей», 1891)- comedia en un acto
La gaviota («Чайка», 1896) – Comedia en cuatro actos
Tío Vania («Дядя Ваня», 1899-1900) – obra bucólica en cuatro actos
Las tres hermanas («Три сестры», 1901) – drama en cuatro actos
El jardín de los cerezos («Вишнёвый сад», 1904) – pieza en cuatro actos
Un trágico a pesar suyo («Трагик поневоле», 1889) - humorada en un acto
Ensayos (selección)[editar]
Un viaje a Sajalín («Остров Сахалин» - 1895)
Cuaderno de notas
Novelas cortas (selección)[editar]
Un drama de caza (A.K.A. Una extraña confesión) (1884)
La Estepa (1888)
El Reto15 (1891)
Mi vida (1896)
Relatos cortos y cuentos (selección)[editar]
¡Abolidos! (1885)
Alegría (1883)
Apellido de caballo / El apellido caballuno (1885)
Arte
Barullo
Beldades
Boda por interés (Novela en dos partes) / Un casamiento por interés (Novela en dos tomos) / Matrimonio por interés (Novela en dos partes) (1884)
Borrachera tenaz
Campesinos / Muzhiks (Campesinos) (1897)
Cantores / Los cantores (1884)
Caramillo
Cazador / El cazador (1885)
Cerrazón
Champagne. Relato de un granuja (1887)
¡Chisst...! / ¡Tssss!... (1886)
Cirugía / La cirugía (1884)
Contrariedades de la vida
Cronología viviente / Cronología viva (1885)
Cuartos de hotel (1885)
De mal en peor / De la sartén a las brasas (1884)
Del Amor
Del diario de un ayudante de contable (1883)
Después del teatro
Dolor
Dos valientes
Duschechka (1899)
El álbum (1884)
El arte de la simulación / Los simuladores (1885)
El beso (1887)
El billete de lotería / La lotería
El cadáver (1885)
El camaleón (1884)
El caso de un bachiller
El consejero secreto / El consejero privado (1886)
El cuervo (1885)
El delincuente / El malhechor (1885)
El drama
El escritor (1885)
El espejo (1885)
El espejo torcido (Cuento de navidad) / El espejo curvo (Cuento de navidad) (1883)
El feliz mortal
El fugitivo
El galán joven / El primer galán
El gordo y el flaco (1883)
El incendio (Pieza en dos actos)
El invitado inquieto (1886)
El juez pesquisor
El león y el sol
El libro de reclamaciones (1884)
El marido
El monje negro (1894)
El orador (1886)
El padre de familia (1885)
El Pechenega (1897)
El pensador (1885)
El portero inteligente (1883)
El preceptor (1884)
El reino de las mujeres
El repetidor (1884)
El signo de admiración (Cuento de navidad) (1885)
" El secretario"
El suboficial Prishibiéiev(1885)
El talento
El trágico / El actor trágico (1883)
El triunfo del vencedor (Relato de un registrador colegiado en retiro) (1883)
El uniforme del capitán(1885)
El vengador
El vint(1884)
El violín de Rothschild(1892)
El zapatero y la fuerza maligna
En casa (1887)
En casa de los amigos / De visita
En el barranco (1900)
En el camino (1886)
En el cementerio (1884)
En el departamento de correos / En la oficina de correos (1883)
En el mar (Relato de un marino) (1883)
En el tribunal
En fiestas
En la barbería / En la peluquería (1883)
En la fonda / En la casa de huéspedes / En la hospedería
En la hacienda
En la oscuridad
En la primavera
En los baños públicos / En la casa de baños (1885)
En Semana Santa
En tierras extranjeras / En tierra extranjera (1885)
En vísperas de Cuaresma
Enemigos (1887)
Ensueños
Entre chiquillos
Era ella / ¡Era ella!
Espíritus en ebullición (De los anales de una ciudad) / Los ánimos se exaltan (De los anales de una ciudad) (1884)
Esposa / La esposa (1895)
Estudiante / El estudiante
Exageró la nota(1885)
Examen de ascenso / Exámenes para ascender de grado (1884)
Exceso de precaución
Extraviados (1885)
Flores tardías (1882)
Fracaso (1886)
Frente blanca
Galimatías
Gente de calidad / Excelentes personas (1886)
Gente difícil (1886)
Gente sobrante / Gentecilla (1885)
Grisha / Grischa
Historia anónima
Historia de mi vida(1896)
Historia de un contrabajo / El amor de un contrabajo
Historia de una anguila
Historia ruin(1882)
Hombre enfundado / El hombre enfundado (1898)
Ilegalidad
Impresiones fuertes / Las sensaciones fuertes
Intrigas
Iónich
Iván Matveich / Iván Matvéievich
Kashtanka (1887)
La boda
La calumnia (1883)
La celebridad / Fama
La cerilla sueca (Relato penal) / La cerilla sueca (Relato policíaco) (1883)
La cigarra (1892)
La cocinera se casa (1885)
La consulta (1883)
La corista / Una corista (1886)
La crisis / La recaída
La dama del perrito / La señora del perrito / La dama del cachorro (1899)
La desventura / La desgracia (1886)
La dote (1883)
La estepa (1888)
La grosella (1898)
La hija de Albión (1883)
La joya robada
La lectura (Relato de un viejo experimentado) / La lectura (Relato de un viejo gorrión) (1884)
La lezna en el saco (1885)
La lota (1885)
La mariscala / Con la mariscala de la nobleza (1885)
La máscara (1884)
La muerte de un funcionario (1883)
La mujer del boticario / La boticaria
La noche anterior al juicio (Relato de un acusado)
La novia
La nueva dacha (1899)
La obra de arte
La onomástica / La fiesta onomástica
La sala número seis / El pabellón nº 6 / El loco (1892)
La suerte femenina / La dicha de ser mujer(1885)
La última mohicana (1885)
Ladrones
Las botas / Las botas cambiadas (1885)
Las islas voladoras
Las ostras(1884)
Lengua imprudente / La lengua larga
Los nervios (1885)
Los niños / Los chicos
Los señores ciudadanos (Comedia en dos actos) / Los señores del municipio (Pieza en dos actos) (1884)
Maestra de escuela
Maestro
Mal humor / De mal humor (1884)
Mal tiempo
Mala suerte
Mártires
Medidas sanitarias / Medidas preventivas / Medidas pertinentes (1884)
Memoria de un hombre colérico
Mendigo
Miedos / El miedo / Terror (Relato de un amigo mío) (1892)
Modorra
Moscú, plaza de Trúbnaia(1883)
Muchachos
Obispo (1902)
Ocaso de un actor
Pequeñeces de la vida (1886)
Perpetuum mobile (1884)
Pesadilla
Póliñka / Pólinka
Por asuntos del servicio (1899)
Princesa
Problema
Relato de la señora N. N.
Relato de un desconocido (1893)
Relato de un jardinero mayor
Remedio contra la embriaguez (1885)
Réquiem
Retahíla(1885)
¡Qué público! / ¡Ah, el público! (1885)
Señoras
Sirena
Sobre el amor / Del amor (1898)
Socorro de urgencia
Soporífero atontamiento (1885)
Sueño
Tifus
Tristeza / La tristeza (1885)
Un “Dvórnik” inteligente
Un acontecimiento
Un ángel (1899)
Un asesinato / Un crimen
Un asunto infame
Un bromista / La bromita (1886)
Un buen final / Un buen fin / Un final feliz
Un caso en la rutina de los juzgados (1883)
Un caso profesional
Un caso sin importancia
Un descuido
Un empresario debajo del diván (Historia entre bastidores) / El empresario bajo el diván (Historia de entre bastidores) (1885)
Un enigma
Un hombre conocido
Un hombre extraordinario
Un huésped inquietante
Un informe
Un niño maligno / Un muchacho protervo / El chico travieso (1883)
Un peluquero desesperado
Una “Ana” colgada al cuello / Ana colgada al cuello / Ana al cuello (1895)
La apuesta (1889)
Una casa con buhardilla (Relato de un pintor) / Casa con desván (1896)
Una casa vieja (Relato de un casero)
Una condecoración / La condecoración / La medalla (1884)
Una criatura indefensa / Un ser indefenso / Un ser débil
Una naturaleza enigmática / Un carácter enigmático (1883)
Una noche terrible / Una noche de espanto / Una noche de miedo (1884)
Una perra cara / Un perro caro (1885)
Unas lecciones caras
Vanka (1886)
Vania se examina de griego (1883)
Vecinos (1892)
Venganza / La venganza
Veraneantes / Los veraneantes (1885)
Vérochka
Volodya (1887)
Whist
Yañka
Zinochka / Zínochka

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Alexander Pushkin (1799/1837)

3. Alexander Pushkin (1799/1837)

Aleksandr Serguéyevich Pushkinn 1 (ruso: Александр Сергеевич Пушкин; Moscú, 26 de mayojul./ 6 de junio de 1799greg. – San Petersburgo, 29 de enerojul./ 10 de febrero de 1837greg.) fue un poeta, dramaturgo y novelista ruso, fundador de la literatura rusa moderna. Su obra se encuadra en el... Ver mas
Aleksandr Serguéyevich Pushkinn 1 (ruso: Александр Сергеевич Пушкин; Moscú, 26 de mayojul./ 6 de junio de 1799greg. – San Petersburgo, 29 de enerojul./ 10 de febrero de 1837greg.) fue un poeta, dramaturgo y novelista ruso, fundador de la literatura rusa moderna. Su obra se encuadra en el movimiento romántico.
Fue pionero en el uso de la lengua vernácula en sus obras, creando un estilo narrativo —mezcla de drama, romance y sátira— que fue desde entonces asociado a la literatura rusa e influyó notablemente en posteriores figuras literarias como Dostoyevski, Gógol, Tiútchev y Tolstói, así como en los compositores rusos Chaikovski y Músorgski.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obra
2.1 Algunas de sus obras
2.2 Obras traducidas al español
3 Adaptaciones cinematográficas de obras de Pushkin
4 Adaptaciones cinematográficas (la vida del poeta)
5 Bibliografía
6 Notas
7 Referencias
8 Enlaces externos
Biografía[editar]

Pushkin de niño. Xavier de Maistre. 1800 — 1802. Óleo en metal. Museo Pushkin, Moscú.
Era hijo de Serguéi Pushkin, descendiente de una de las más antiguas familias de la aristocracia rusa, cuya historia se remonta al siglo XII y bisnieto, por la rama materna, de Abram Gannibal, príncipe etíope capturado de niño por esclavistas al servicio de los otomanos y trasladado a Rusia, donde se convirtió en jefe militar, ingeniero y noble tras su apadrinamiento por Pedro I el Grande, quien le dio su patrónimo (Petróvich, hijo de Pedro).
Su abuela materna y su aya, una humilde campesina, por las cuales sintió una devoción inmensa hasta el fin de sus días, le inculcaron un profundo amor por los cuentos y la poesía popular rusa, hecho de notar, ya que en su familia se hablaba francés, como era habitual en la aristocracia rusa. Pushkin recibió sin embargo una esmerada educación literaria basada principalmente en la literatura y la lengua francesas. Lector incansable desde temprana edad, causaba asombro su facilidad para improvisar imitaciones de sus maestros, los franceses Molière, Voltaire y Evariste Parny, y los ingleses Byron y Shakespeare. Ya en 1814 consiguió ver un texto suyo publicado en la revista Le Messager de l’Europe: su epístola "Al amigo poeta" ("К другу стихотворцу" - K drugu stijotvortsu). No hizo gran caso de los estudios, pues una sola pasión lo devoraba, la de la lectura voraz y compulsiva de la biblioteca de su padre, formada por 3 000 volúmenes, casi todos en francés. Además, la casa de sus padres era escenario de tertulias literarias a las que acudían Karamzín, Bátiushkov, Dmítriev y otros, y su tío carnal, el poeta Vasili Lvóvich Pushkin, hombre culto, bibliófilo, alegre y vividor, de brillante ingenio y verbo fácil, que animó y admiró en todo momento a su sobrino y fue su refugio, apoyo y defensa en los momentos difíciles.
Realizó sus estudios entre 1811 y 1817 en el Liceo Imperial de Tsárskoye Seló —llamado posteriormente "Liceo Pushkin" en su honor— en Tsárskoye Seló, cerca de San Petersburgo, donde comenzó a escribir su primer poema largo Ruslán y Liudmila, publicado en 1820 entre grandes controversias debido al tema y al estilo. Este poema echó por tierra los cánones poéticos del Neoclasicismo, desconcertando a los poetas oficiales y obteniendo un gran triunfo entre los lectores. Uno por uno los poetas veteranos le fueron declarando su admiración: Derzhavin, Zhukovski...

Aleksandr Pushkin a los 14 años recitando un poema ante Derzhavin en el Liceo Imperial de Tsárskoye Seló. Cuadro de Iliá Repin (1911).
Tras terminar su formación académica se instaló en San Petersburgo, entrando a formar parte de la vibrante y áspera cultura de la juventud intelectual de la capital donde su talento ya era ampliamente reconocido.
En 1820 entró a trabajar en el Ministerio de Asuntos Exteriores y se empezó a implicar gradualmente en los movimientos de reforma social, convirtiéndose en portavoz de los literatos radicales tras haber escrito algunos poemas sediciosos como Oda a la libertad, que molestó a las autoridades, de forma que el propio zar Alejandro I estuvo a punto de desterrarlo a Siberia; sin embargo sus eficaces protectores y admiradores lo aplacaron y fue desterrado a Yekaterinoslav (hoy Dnipropetrovsk), al servicio del general Ínzov. Allí el poeta enfermó de fiebres y fue acogido en la familia del general Nikolái Rayevski, con la que marchó al Cáucaso y a Crimea. Los paisajes y gentes del Cáucaso impresionaron al poeta; allí compuso el poema romántico El cautivo del Cáucaso, entre 1820 y 1821. Este último año, y siempre al servicio de Ínzov, se trasladó a Chişinău, capital de Besarabia, permaneciendo allí de 1820 a 1823; allí escribió los poemas Gabrielada, 1821, Los hermanos bandoleros, 1822, inspirado en Schiller, La fuente de Bajchisarái, 1823, ambientado en el último Kanato de Crimea, y las poesías La daga, La guerra y Eleutheria. También en esos lugares inició, en mayo de 1823, su obra cumbre, la novela en verso Eugenio Oneguin. En Chişinău ingresó en la logia masónica Ovidio, pero su vida disoluta, las juergas, correrías, amoríos, la pasión por los naipes y el juego, dos duelos y su convivencia durante dos meses con una tribu de gitanos agotaron la paciencia de Ínzov y Pushkin fue enviado a Odesa a las órdenes del general Mijaíl Vorontsov.

El adiós de Pushkin al mar. Cuadro de Iván Aivazovski e Iliá Repin (1877).
Allí entró de nuevo en conflicto con el gobierno. La disciplina militar no se avenía con el carácter del poeta y empezó a galantear a la hija del general. Parece que a ella no le desagradaba, pero un magistral epigrama sobre el carácter del general Voronstov motivó el destierro y arresto domiciliario de Pushkin en la finca de su padre, Mijáilovskoye, provincia de Pskov, de 1824 a 1826. Se despidió de Odesa con su poema Al mar, de 1824.
En Mijáilovskoye, aldea de la Óblast de Pskov, tras la reprimenda paterna y acogido por su amada aya, Arina Rodiónovna, Pushkin compuso seis capítulos de Eugenio Oneguin, el drama histórico Borís Godunov 1825 sobre la tragedia del zar Borís Godunov, el poema El conde Nulin, publicado en 1825 y el poema Los gitanos, publicado en 1827.
Entonces estalló la rebelión de los decembristas, y el duro castigo infligido a sus miembros, casi todos poetas y amigos de Pushkin, le afectó profundamente. Estos eran los llamados poetas decembristas o pléyade decembrista, un grupo de poetas románticos surgidos a la sombra de la sublevación del 14 de diciembre de 1825, instigada por la ilegal Sociedad del Norte constituida en San Petersburgo entre 1821 y 1825; de origen aristocrático, partícipes o simpatizantes del movimiento de los decembristas, la mayoría sufrieron trabajos forzados o deportación a Siberia; fueron vates de las libertades individuales y cívicas en la poesía rusa del Romanticismo, como Kondrati Ryléyev, Wilhelm Küchelbecker, Aleksandr Odóyevski, Vladímir Rayevski, Aleksandr Bestúzhev, etcétera.
Sin embargo, se le permitió visitar al zar Nicolás I para exponer una petición de liberación, que consiguió y, aunque aparentemente Pushkin no había participado en la rebelión de diciembre de 1825 en San Petersburgo, algunos de los insurgentes tenían entre sus papeles sus primeros poemas políticos, por lo que pronto se vio bajo un estricto control por parte de los censores del gobierno y se le impidió viajar y publicar libremente. La obra que se convertiría en la más famosa de su carrera, el drama Borís Godunov, escrita mientras residía en la hacienda materna, no obtuvo el permiso de publicación hasta cinco años después.

Aleksandr Pushkin (1827), retratado por Orest Kiprenski. Galería Tretiakov, Moscú.
A la muerte del zar Alejandro I le sucede Nicolás I, que toma bajo su protección al escritor permitiéndole regresar a Moscú. En 1826 regresó a Moscú y en 1829 fue recibido por el zar Nicolás I, quien decidió personalmente ser el censor de las obras de Pushkin. Para entonces sus escritos se editaban en tiradas enormes y el poeta cobraba unos honorarios muy sustanciosos, llegándosele a pagar 10 rublos por cada estrofa de Eugenio Oneguin (Yevgueni Oneguin), suma realmente fabulosa. En 1829 regresó a su querido Cáucaso y recogió sus impresiones en Viaje a Arzerum 1835. De esa época data Poltava (1828-1829), poema dedicado a ensalzar la gloria de Pedro el Grande en la Batalla de Poltava. Escribe entonces Los relatos de Belkin (Повести покойного Ивана Петровича Белкина - Póvesty pokóynogo Ivana Petróvicha Bélkina) (1830) que describen la vida rusa.
Al volver a Moscú en 1830 conoció a Natalia Goncharova, una de las mujeres más bellas de su época. Se retiró a la finca paterna en Bóldino, provincia de Nizhni Nóvgorod. Bóldino fue un periodo mágico en su obra - durante el otoño de Bóldino escribió la Historia de la aldea Goriújino, precedente de la sátira de Saltykov-Shchedrín, y Las pequeñas tragedias - Mozart y Salieri, El caballero avaro, El convidado de piedra (versión del tema de Don Juan), Banquete durante la peste y La casita en Kolomna en prosa. Otros ocho capítulos de Eugenio Oneguin y numerosas poesías líricas. Se casó con Natalia Goncharova en 1831 tras ser rechazado una primera vez, en 1830. Ingresa el mismo año de su boda, 1831, en la Cancillería de Asuntos Exteriores con un sueldo especial de 5000 rublos.

Natalia Goncharova (Púshkina), retrato por Aleksandr Briullov[1][2] (1822-1877).
En 1831 conoce a Nikolái Gógol con quien entablará una buena amistad estableciéndose entre ambos una relación de mutuo apoyo. Las historias cómicas de Gógol ejercieron gran influencia en la prosa de Pushkin, quien, tras leer los volúmenes de historias cortas Veladas en un caserío de Dikanka publicados en 1831-32 lo apoyaría críticamente y más tarde, en 1836, tras lanzar su revista El Contemporáneo ("Sovreménnik") publicaría en ella algunas de las narraciones cortas más famosas de Gógol.
En la década de los treinta compuso El cuento del pope y su bracero Baldá, 1830, los cuentos El zar Saltán, 1831; El pescador y el pececillo, 1833; La princesa muerta y los siete gigantes, 1833; El gallito de oro, 1834... En 1832 inicia su novela en prosa Dubrovski, cuyo argumento discurre en un ambiente de pequeños terratenientes de provincias; Historia de la revuelta de Pugachov, 1834, acertada incursión en la investigación histórica; la novela en prosa La hija del capitán, 1836, donde se describe también noveladamente el motín campesino acaudillado por Pugachov, el poema El caballero de bronce, de 1833, dedicado a la figura del zar Pedro I, etcétera. Ya en 1833 es elegido miembro de la Academia Rusa.
Pushkin tenía que hacer frente a numerosísimos gastos —un hijo nuevo cada año, dos hermanas solteras de su esposa que vivían con él, su afición al juego y las frecuentes y caras fiestas, bailes y recepciones con que se entretenía su esposa— con un trabajo literario incesante y, a pesar de lo bien retribuido que estaba su trabajo, acumuló enormes deudas; en 1836 emprendió la publicación de la revista literaria El Contemporáneo para aliviar su situación, revista que llegaría a adquirir un máximo prestigio en las letras rusas.

Manuscrito de Pushkin.
Sin embargo, las envidias lo acechaban y, el 27 de enero de 1837, a los 37 años, Pushkin es mortalmente herido en un duelo mantenido con el militar francés Georges d'Anthès, protegido y amante secreto del embajador holandés,1 en las afueras de San Petersburgo, a causa de la actitud provocadora de éste para con su esposa. Le manipularon el arma, por lo que el poeta no pudo defenderse, y la primera bala del arma contraria lo alcanzó el pecho al comenzar el duelo, muriendo, sin que los médicos pudieran hacer nada, en la madrugada del 29 de enero de 1837. La escritora inglesa Elaine Feinstein en una muy bien documentada biografía sobre Pushkin, afirma por el contrario que el militar francés disparó primero, hiriendo al poeta en el abdomen y que Pushkin, hizo el disparo que le correspondía hiriendo levemente al oponente. Mijaíl Lérmontov escribió entonces en honor póstumo a Pushkin La muerte del poeta ("Смерть Поэта" - Smert poeta).
El gobierno ruso, que temía una manifestación política durante su funeral, se opuso a una gran ceremonia religiosa, trasladó el cuerpo en secreto a medianoche a un monasterio cerca de Mijáilovskoye, la hacienda de su madre, donde le dieron sepultura con la única asistencia de parientes y amigos. El zar pagó sus deudas y pensiones para su familia.
Obra[editar]

Biblioteca Estatal Pushkin de Omsk.
La influencia de Byron es percibida según algunos críticos literarios en la poesía de Pushkin: El prisionero del Cáucaso (1821), en el que se describen las costumbres guerreras de los circasianos. La fuente de Bajchisarái (1822) que traduce la atmósfera del harén y evocaciones de Crimea, y Los zíngaros (1824). Asimismo Gavriliada (1821), poema blasfemo, que refleja los ideales de Voltaire. De 1824 a 1826 fue confinado en Mijáilovskoye, en una de sus propiedades, lo que le permitió terminar su obra Eugenio Oneguin (1823 – 1830), escribir su tragedia: Borís Godunov (1824 – 1825), y componer los "cuentos en verso" irónicos y realistas.
Algunas de sus obras[editar]
Ruslán y Liudmila (Ruslán i Liudmila - 1820)
Gavriliada (la saga de Gabriel) (Gavriiliada - 1821)
El prisionero del Cáucaso (Kavkazski pliénnik - 1821)
Los hermanos ladrones (obra teatral) (Bratia razbóiniki - 1821-1822)
La fuente de Bajchisarái (Bajchisaraiski fontán - 1823)
El conde Nulin (Graf Nulin - 1825)
Para A.P. Kern (poema, uno de los más bellos poemas de amor jamás escrito en ruso)(1825)
Los zíngaros (Los gitanos) (Tsigani - 1827)
El negro de Pedro el Grande (novela histórica inacabada basada en la vida de su bisabuelo) (Arap Petrá Velíkogo - 1827)
Poltava (Poltava - 1829)
Pequeñas tragedias (que incluye El invitado de piedra, Mozart y Salieri, El avaro caballero y Fiesta durante la plaga) (Málenkiye traguedii - 1830)
La casita en Kolomna (Dómik v Kolomne - 1830)
Borís Godunov (escrito en 1825, publicado en 1831 y aprobado oficialmente en 1866, describiendo la tragedia del zar Borís Godunov)
El cuento del pope y su jardinero Baldá (poema) (Skazka o popié i o rabótnike yegó Baldié - 1830)
La historia del pueblo Goriújino (inacabada) (Istoria selá Goriújina - 1830)
Cuentos del difunto Iván Petróvich Belkin (prosa) (Póvesti pokóinogo Ivana Petróvicha Biélkina - 1831)
Cuento del zar Saltán (poema) (Skazka o tsarié Saltane, o syne yegó slávnom i mogúchiem bogatyrié kniazie Gvidonie Saltánovichie i o prekrasnoi tsarievnie liébedi - 1831)
Eugenio Oneguin (novela en verso) (1825-1832)
Cuento de la princesa muerta y los siete caballeros (poema) (Skazka o miortvoi tsarievnie i o semí bogatyriaj - 1833)
El pescador y el pececillo (Skazka o rybakié i rybkie - 1833)
El jinete de bronce (poema) (Miedni vsádnik - 1833)
Dubrovski (novela) (Dubrovski - 1833)
La dama de picas (La dama de los tres naipes) (Píkovaya dama - 1833)
El gallito dorado (poema) (Skazka o zolotom pietushkié - 1834)
Kirdzhali (Kırcali) (historia corta) (Kirdzhalí - 1834)
La historia del motín de Pugachov (prosa, no ficción) (Istoria Pugachiova - 1834)
Noches egipcias (poema) (Eguípetskiye nochi - 1835)
Escenas de tiempos caballerescos (Stseny iz rýtsarskij vremión - 1835)
La hija del capitán (prosa) novela histórica romántica sobre la pugachóvschina, vida y época de Pugachov. (Kapitánskaya dochka - 1836)
De visita otra vez (poema)
Noche de invierno
Obras traducidas al español[editar]
Boris Godunov, Editorial Lumen, 1986.
El habitante de otoño, Editorial Pre-Textos, 2000.
El cuento del gallo de oro, Gadir Editorial, 2008.
La hija del capitán, Ediciones Gaviota, 2000.
El jinete de Bronce, Ediciones Hiperión, 2003.
Eugenio Oneguín, Unam, 1973.
"Eugenio Oneguin – Novela en verso." Versión en español directa del ruso en la forma poética del original, notas e ilustraciones de Alberto Nicolás Musso. Mendoza, Argentina, Zeta Editores, abril de 2005
Adaptaciones cinematográficas de obras de Pushkin[editar]
1910: Rusalka (Русалка): cortometraje dirigido por Vasíliy Goncharov (Василий Гончаров: 1861 - 1915) y basado en la ópera homónima de Dargomyzhski, inspirada a su vez en la obra de teatro en verso inconclusa que había escrito Pushkin en 1837 sobre el personaje de la mitología eslava.2

Fotograma de Rusalka (1910).

Fotograma de La dama de picas (1916).
1916: La dama de picas (Пиковая дама): largometraje basado en el cuento homónimo de Pushkin y dirigido por Yákov Protazánov.3
1975: Un día maravilloso (День чудесный): cortometraje mixto de imagen real y dibujos animados producido por los estudios Soyuzmultfilm y dirigido por Andréiy Jrzhanóvskiy (Андрей Хржановский: n. 1939); a partir de pinturas de Pushkin para niños.4
1980: Y de nuevo estoy contigo (И с вами снова я): cortometraje mixto de imagen real y dibujos animados producido por los estudios Soyuzmultfilm y dirigido por Andréiy Jrzhanóvskiy.5
1984: El cuento del zar Saltán (Сказка о царе Салтане): cortometraje de dibujos animados basado en el poema de Pushkin, producido por los estudios Soyuzmultfilm y dirigido por Lev Milchin (Лев Мильчин: 1920 - 1987) e Iván Ivanov-Banó (Иван Иванов-Вано: 1900 - 1987).6
Adaptaciones cinematográficas (la vida del poeta)[editar]
Archivo:1910. Жизнь и смерть Пушкина fixed.ogv
La vida y la muerte de Pushkin (1910).
La vida y la muerte de Pushkin (Жизнь и смерть Пушкина - Zhizn i smert Púshkina, 1910), de Vasiliy Goncharov (Василий Гончаров: 1861 - 1915)
Yúnost poeta (1937)
Aleksandr Pushkin (1950)
Vash Pushkin (1999)
Great Russian Writers: Aleksandr Pushkin (2006) (V)
Pushkin: Poslédnyaya duel (2006)

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León Tolstói (1828/1910)

4. León Tolstói (1828/1910)

Lev Nikoláievich Tolstói (en ruso: Лев Никола́евич Толсто́й, romanización: Lev Nikolaevič Tolstoj), también conocido en español como León Tolstói (Yásnaia Poliana, 28 de agostojul./ 9 de septiembre de 1828greg. - Astápovo, en la actualidad Lev Tolstói, provincia de Lípetsk, 7 de noviembrejul... Ver mas
Lev Nikoláievich Tolstói (en ruso: Лев Никола́евич Толсто́й, romanización: Lev Nikolaevič Tolstoj), también conocido en español como León Tolstói (Yásnaia Poliana, 28 de agostojul./ 9 de septiembre de 1828greg. - Astápovo, en la actualidad Lev Tolstói, provincia de Lípetsk, 7 de noviembrejul./ 20 de noviembre de 1910greg.), fue un novelista ruso, considerado uno de los escritores más importantes de la literatura mundial.1 Sus dos obras más famosas, Guerra y Paz y Ana Karénina, están consideradas como la cúspide del realismo ruso, junto con Fiódor Dostoyevski.2
Sus ideas sobre la «no violencia activa», expresadas en libros como El reino de Dios está en vosotros, tuvieron un profundo impacto en grandes personajes como Gandhi y Martin Luther King.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Muerte
2 Obras
3 Adaptaciones cinematográficas
4 Galería
5 Referencias
6 Bibliografía
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Tolstói nació en Yásnaia Poliana, la finca que poseía su familia en la región de Tula (Rusia). Los Tolstói eran una conocida familia de la antigua nobleza rusa. León fue el cuarto de los cinco hijos del conde Nikolái Ilich Tolstói y la condesa Mariya Tolstaya (Volkónskaya). En 1844 comenzó a estudiar Derecho y Lenguas Orientales en la Universidad de Kazán, pero pronto abandonó sus estudios y regresó a Yásnaia Poliana, para luego pasar gran parte de su tiempo entre Moscú y San Petersburgo.3
Durante este periodo de su vida su intención fue buscar un empleo o un casamiento conveniente. En aquel período de indecisiones, acosado de deudas contraídas en el juego, se declara la Guerra de Crimea y su hermano Nikolái, teniente de artillería, lo insta a ir con él al Cáucaso, en el Valle del Térek. Al llegar a la stanitsa Tolstói se desilusiona y se arrepiente de su viaje. Pocos días después acompaña a su hermano, que debía escoltar un convoy de enfermos, hasta el fuerte de Stary-Yurt. Cruzan las fuentes termales de Goriachevodsk donde Tolstói, algo reumático, aprovecha para tomar baños termales y donde conoce a la cosaca Márenka, idilio que reaparece en su novela Los Cosacos.
Tolstói no pertenecía al ejército, pero en una de las campañas de la Guerra de Crimea, el comandante, príncipe Aleksandr Bariátinski, repara en él y tras unos exámenes Tolstói ingresa a la brigada de artillería, en la misma batería que su hermano, como suboficial. Tiempo después consigue permiso para una cura reumática en las aguas termales en Piatigorsk, donde aburrido de pasar largas horas encerrado en su habitación se dedica a la escritura. El 2 de julio de 1852 termina Infancia y fruto de su estancia escribe La tala del bosque y los Relatos de Sebastópol.
Poco después de ser testigo del sitio de Sebastópol, donde los muertos y heridos en combate o por enfermedad alcanzaron el número de 102 000,4 se reintegró a la frívola vida de San Petersburgo, sintiendo un gran vacío e inutilidad.
"He adquirido la convicción de que casi todos eran hombres inmorales, malvados, sin carácter, muy inferiores al tipo de personas que yo había conocido en mi vida de bohemia militar. Y estaban felices y contentos, tal y como puede estarlo la gente cuya conciencia no los acusa de nada"

Tolstói

Sofía Andréyevna Behrs y uno de los trece hijos que tuvo con el escritor.
Adscrito a la corriente realista, intentó reflejar fielmente la sociedad en la que vivía.


Tolstói a la edad de 20 años, 1848.
La novela Los Cosacos (1863) describe la vida de este pueblo.
Anna Karénina (1877) cuenta las historias paralelas de una mujer atrapada en las convenciones sociales y un terrateniente filósofo Lyovin que intenta mejorar las vidas de sus siervos (apellido derivado del nombre Lyova, el diminutivo de Lev; así es como llamaba, en privado, a Tolstói su esposa Sofía Behrs).
Guerra y Paz es una monumental obra en la que se describen cientos de distintos personajes durante la invasión napoleónica.
Tolstói tuvo una importante influencia en el desarrollo del movimiento anarquista, concretamente, como filósofo de la corriente anarquista cristiana y anarcopacifista. El teórico anarquista ruso Pedro Kropotkin lo citó en el artículo Anarquismo de la Enciclopedia Británica de 1911.
Entusiasta lector del Ensayo sobre la desobediencia civil del pensador norteamericano Henry David Thoreau, envió a un periódico hindú un escrito titulado Carta a un hindú que desembocó en un breve intercambio epistolar con Mahatma Gandhi, por entonces en Sudáfrica, influyendo profundamente el pensamiento de este último en el concepto de resistencia no violenta, un punto central de la visión del Cristianismo de Tolstói. En septiembre de 1910, dos meses antes de su muerte, le escribió en el sentido de aplicar la "no resistencia", ya que "la práctica de la violencia no es compatible con el amor como ley fundamental de la vida", principio que fue capital en el desarrollo posterior de la "satyagraha" del hindú. También sostuvo correspondencia con George Bernard Shaw, Rainer Maria Rilke y el zar Nicolás II de Rusia, entre otros. Su epistolario forma un corpus de unas 10.000 cartas conservadas en el Museo Tolstói de Moscú.
Fue defensor del esperanto, y en sus últimos años tras varias crisis espirituales se convirtió en una persona profundamente religiosa y altruista, rechazó toda su obra literaria anterior y criticó a las instituciones eclesiásticas en Resurrección, lo que provocó su excomunión. Ni siquiera una epístola celebérrima, la que le envió su amigo Iván Turguénev en su lecho de muerte para pedirle que regresara a la literatura, hizo que cambiara de opinión.

Yásnaia Poliana, donde el escritor vivió la mayor parte de su vida.
Fue precursor de lo que poco después se denominaría "naturismo". Tolstói, escribe en su postrer libro Últimas palabras (1909) que vivamos según la ley de Cristo: amándonos los unos a los otros, siendo vegetarianos y trabajando la tierra con nuestras propias manos. Prueba de su vegetarianismo son múltiples citas suyas, entre las que destacan:
"Alimentarse de carne es un vestigio del primitivismo más grande. El paso al vegetarianismo es la primera consecuencia natural de la ilustración"
"Un hombre puede vivir y estar sano sin matar animales para comer; por ello, si come carne, toma parte en quitarle la vida a un animal sólo para satisfacer su apetito. Y actuar así es inmoral"
Tolstói dio origen al denominado Movimiento tolstoyano. Tras ver la contradicción de su vivir cotidiano con su ideología, Tolstói decidió dejar los lujos y mezclarse con los campesinos de Yásnaia Poliana, donde él se crió y vivió. No obstante, no obligó a su familia a que lo siguiese y continuó viviendo junto a ellos en una gran parcela, lugar al cual con frecuencia sólo llegaba a dormir, gastando la mayor parte del día en el oficio de zapatero. Fundó en la aldea una escuela para los hijos de los campesinos y se hizo su profesor, autor y editor de los libros de texto que estudiaban. Impartía módulos de gimnasia y prefería el jardín para dar clases. Creó para ello una pedagogía particular cuyos principios instruían en el respeto a ellos mismos y a sus semejantes.
Muerte[editar]

Tumba de Tolstói con flores y, por expreso deseo del escritor, sin la cruz ortodoxa, en Yásnaia Poliana.
Tolstói murió en 1910 a la edad de 82 años. Murió de una neumonía5 en la estación ferroviaria de Astápovo (actualmente, en la óblast de Lípetsk), después de caer enfermo cuando abandonó su casa a mediados de invierno. Su muerte llegó luego de huir del estilo de vida aristocrático y separarse de su esposa.6 Tolstói había intentado renunciar a sus propiedades en favor de los pobres, aunque su familia, en especial su esposa, Sofía Behrs, lo impidió. Este fue uno de los motivos de por qué Tolstói había decidido abandonar su hogar.
Entre sus últimas palabras se oyeron estas que muestran, como ninguna de las muchas maravillosas que pronunció o escribió, la excelsitud de su alma:
Hay sobre la tierra millones de hombres que sufren: ¿por qué estáis al cuidado de mí solo?

León Tolstói
[cita requerida].
La policía restringió el acceso a su funeral, pero miles de personas se unieron a la procesión, muchos de ellas sin saber acerca de los logros como autor que Tolstói había alcanzado. Sus restos mortales yacen en su casa en Yásnaia Poliana.
Como anécdota, el 26 de diciembre de 1941, el general alemán del 2° cuerpo panzer de blindados, Heinz Guderian usó su finca en Yásnaia Poliana como cuartel general durante el avance hacia Moscú y, según él mismo, tuvo que desactivar los dispositivos de autodestrucción de la casa y de la propia tumba de Tolstói colocados por órdenes de Stalin, antes de poder ocuparla, salvando los restos de la destrucción.[cita requerida]
Sin embargo, otras fuentes, en especial las soviéticas, han publicado material gráfico que muestra que los invasores nazis destruyeron parte de las propiedades y obras de arte de la finca.[cita requerida]
Obras[editar]

León Tolstói en 1897.

Tolstói junto a Máximo Gorki en Yásnaia Polyana (1900).
Las Obras Completas de Tolstói fueron publicadas entre 1928 y 1958. Se trata de 90 tomos, cuyos últimos 32 volúmenes recogen la correspondencia del conde. Esta edición no es fiable: la censura soviética consideró "políticamente incorrectos" muchos pasajes. Por eso es preciso consultar los manuscritos originales en el Museo Tolstói de Moscú.
Infancia (Детство [Détstvo]; 1852)
Adolescencia (Отрочество [Ótrochestvo]; 1854)
Juventud (Юность [Yúnost']; 1856)
Relatos de Sebastopol (1855-56)
Felicidad conyugal (Семейное счастие [Seméynoye schástiye]; 1858)
Los Cosacos (Казаки [Kazakí]; 1863)
Políkushka (1863)
Dos húsares (1866)
Guerra y Paz (Война и мир; [Voyná i mir]; 1865-1869)
Anna Karénina (Анна Каренина; 1875-1877)
Confesión (1882)
La muerte de Iván Ilich (Смерть Ивана Ильича [Smert Ivana Ilyichá]; 1886)
La Sonata a Kreutzer (Крейцерова соната [Kréitzerova Sonata]; 1889)
Iglesia y Estado (1891)
El Reino de Dios está en Vosotros (Царство Божие внутри вас [Tsarstvo Bózhiye vnutrí vas]; 1894)
El Padre Sergio (Отец Сергий [Otéts Sergiy]; 1898)
Resurrección (Воскресение [Voskresénie]; 1899)
Hadji Murat (Хаджи-Мурат [Jadzhí-Murat]; 1912) (póstuma)
No Puedo Callarme
Cuentos Populares
¿Qué es el Arte?
Cantando por mi vida
La escuela de Yásnaia Poliana
El diablo (1911) (póstuma)
De las memorias del príncipe D. Nejliúdov. Lucerna (1857)
Albert (1858)
Tres muertes (1858) (relato)
Nuevo abecedario (1872-1875)
El origen del mal
Adaptaciones cinematográficas[editar]
1909. Resurrección (Reino Unido). Película muda, de 12 minutos, basada en la novela del mismo nombre. Fue filmada en vida del escritor.
1911. Anna Karénina. Rusia. Cine mudo. Director: Maurice Meter.
1914. Anna Karénina. Rusia. Cine mudo. Director: Vladímir Gardin.
1915. La guerra y la paz. Rusia. Cine mudo. Director: Yákov Protazánov, Vladímir Gardin.
1915. Natasha Rostova. Rusia. Cine mudo. Productor: Aleksandr Janzhónkov. Cast: Witold Polonski, Iván Mozzhujin.
1918. El Padre Sergio. RSFSR. Cine mudo. Yákov Protazánov, protagonizada por Iván Mozzhujin.
1927. Amor. EE.UU. Basado en la novela "Anna Karénina". Cine mudo. En el papel de Anna: Greta Garbo.
1935. Anna Karénina. EE.UU. Cine sonoro. En el papel de Anna: Greta Garbo.
1929. El cadáver viviente. URSS. Director: Fiódor Ozep, protagonizada por Vsévolod Pudovkin.
1948. Anna Karénina. Reino Unido. En el papel de Anna: Vivien Leigh.
1956. La Guerra y la Paz. EE.UU., Italia. Director: King Vidor. En el papel de Natasha - Audrey Hepburn.
1959. Hadji Murat, el diablo blanco. Italia, Yugoslavia. En el papel de Hadji Murat: Steve Reeves.
1959. El mismo pueblo. URSS, Sobre un fragmento de "La Guerra y la Paz". Director: Georgui Danelia, protagonizada por Vsévolod Sanáev y Lev Dúrov.
1960. Resurrección. URSS. Director: Mijaíl Schweizer.
1961. Anna Karénina. EE.UU. En el papel de Vronsky: Sean Connery.
1961. Los Cosacos. URSS. Dirigida por Vasili Pronin, guion de Víktor Shklovski.
1967. Anna Karénina. URSS. Director: Aleksandr Zarjí. En el papel de Anna: Tatiana Samóilova; en el papel de la Princesa Betsy Tverskaya: Maya Plisétskaya.
1967. Guerra y paz. URSS. Director: Serguéi Bondarchuk.
1968. Cadáver viviente. URSS. Director: Vladímir Venguérov. Con Alekséi Batálov.
1972. Guerra y Paz. Reino Unido. Miniserie. En el papel de Pierre: Anthony Hopkins.
1978. El Padre Sergio. URSS. Largometraje Ígor Talankin, protagonizada por Serguéi Bondarchuk.
1978. La Historia del Cáucaso. URSS, basada en la novela Los cosacos. Protagonista: Vladímir Konkin.
1982. Filipok (Филиппок), cortometraje de dibujos animados de 1982 producido por los estudios Ekrán (Экран) y dirigido por Rosaliya Zelma (Розалия Зельма, n. 1938).7
1983. "El dinero". Francia-Suiza, en el cuento "El cupón falso". Director: - Robert Bresson.
1983. ¡Déjate pescar, pez! (Ловись, рыбка!): cortometraje de dibujos animados producido por los estudios Ukranimafilm (Укранимафильм) y dirigido por Galina Turguénieva (Галина Тургенева, 1915 - 2002); es adaptación del cuento Hiélate, hiélate, cola de lobo (Мерзни, мерзни, волчий хвост).8
1984. Dos húsares. URSS. Dir. - Vyacheslav Krishtofóvich.
1985. Anna Karénina. EE.UU. En el papel de Anna: Jacqueline Bisset.
1985. La muerte fácil. URSS, basada en la novela "La muerte de Iván Ilich". Director: Aleksandr Kaidanovski.
1987. Sonata a Kreutzer. URSS. Director: Mijaíl Schweitzer, protagonizada por Oleg Yankovski.
1996. ¿Qué?. Polonia/Rusia. Director: Jerzy Kawalerowicz.
1997. Anna Karénina. EE.UU. En el papel de Anna: Sophie Marceau, Vronski: Sean Bean.
2007. Anna Karénina. Rusia. En el papel de Anna: Tatiana Drúbich.
2009. La Última Estación (película, 2010). EE.UU-Rusia. Dirección: Michael Hoffman. Actores principales: Christopher Plummer (Lev Tolstói), Helen Mirren (Sofía Andréevna, su esposa) y Paul Giamatti (Vladímir Chertkov, su principal discípulo).
2012. Anna Karénina. EE.UU. Director: Joe Wright. En el papel de Anna: Keira Knightley.
Biográficas
2009. La última estación. Alemania-Rusia. En el papel de Tolstói: Christopher Plummer, como Sofía Helen Mirren.
Más para ver:
Lista de las adaptaciones cinematográficas de Anna Karénina 1910-2007.
2007. La guerra y la paz. Alemania, Rusia, Polonia, Francia, Italia. Serie. Con Alessio Boni en el papel de Andréi Bolkonski.

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Maksim Gorki (1868/1936)

5. Maksim Gorki (1868/1936)

Máximo Gorki, o Maksim Gorki (en ruso: Максим Горький), fue el pseudónimo utilizado por Alekséi Maksímovich Peshkov (en ruso: Алексе́й Макси́мович Пeшкóв) (Nizhny Nóvgorod, 28 de marzo de 1868 - Moscú, 18 de junio de 1936)1 2 fue un escritor y político ruso identificado con el movimiento... Ver mas
Máximo Gorki, o Maksim Gorki (en ruso: Максим Горький), fue el pseudónimo utilizado por Alekséi Maksímovich Peshkov (en ruso: Алексе́й Макси́мович Пeшкóв) (Nizhny Nóvgorod, 28 de marzo de 1868 - Moscú, 18 de junio de 1936)1 2 fue un escritor y político ruso identificado con el movimiento revolucionario soviético.
De 1932 a 1990 su ciudad natal, Nizhny Nóvgorod, llevó el nombre de Gorki en su honor.
Índice [ocultar]
1 Orígenes
2 Su obra
3 Las obras más destacadas
4 Referencias
5 Enlaces externos
Orígenes[editar]
Alekséi Maksímovich Peshkov fue hijo de Maksim Savvátievich Peshkov y de Varvara Vasílievna Kashírina. Siendo apenas un niño de cinco años pierde a su padre debido al cólera lo que obliga a su madre y a él a regresar a vivir al tempestuoso y hostil hogar de los abuelos paternos: "Había dado comienzo y comenzado a fluir con espantosa rapidez una vida espesa, abigarrada, indescriptiblemente extraña. La recuerdo como un cuento terrible, bien relatado por un genio bueno, pero de una veracidad torturante... La casa del abuelo estaba llena del abrasador humo de la mutua inquina que se tenían todos; aquella inquina envenenaba a los mayores y hasta los pequeños participaban activamente en ella." Gorki solo consigue permanecer viviendo ahí hasta la muerte de su madre, que acontece cuando tiene diez u once años de edad: "Bueno, Lekséi" le indica su abuelo "tú no eres ninguna medalla para que yo te lleve colgado del cuello; ese no es tu sitio; anda, vete por el mundo a ganarte el pan".
El joven Gorki, pues, comenzó a desempeñar oficios variados a muy corta edad. En el transcurso de dieciocho años, desde 1875 hasta 1893, el autor trabajó como empleado de pintor, ayudante de panadero, camarero de barco, empleado de ferrocarriles y hasta como vendedor de bebidas.
Toda la experiencia acumulada a lo largo de sus correrías, enriquecería más tarde el bagaje temático del escritor; sus vivencias y las de las personas con quienes trabajó y convivió conforman los relatos de sus obras autobiográficas Infancia, Entre los hombres y Mis universidades.
De hecho, una de sus experiencias, su permanencia como pasante de abogado, fue la que despertó su gusto por la literatura y su interés por la cultura. En adelante, la lectura fue actividad crucial en sus días y más tarde dio lugar a sus primeras narraciones: Makar-Chudrá (1892) o Chelkash (1895).
Su obra[editar]

Lev Tolstói con Gorki en Yásnaya Polyana, 1900.
La obra de Máximo Gorki creció rápidamente. Ya para 1898, había reunido su producción narrativa en dos volúmenes. Su persona era cada vez más popular, sus cuentos agradaban al público y su fama trascendió las fronteras para llevar su nombre por toda Europa.

Gorki junto a Antón Chéjov (izquierda) en Yalta (1900).
Entonces, también sus producciones teatrales Pequeños burgueses y Los bajos fondos alcanzaron el éxito. Fueron llevadas a escena en 1902 en el Teatro de Arte de Moscú y más tarde recorrieron los mejores escenarios de Europa. Estas obras de teatro emplearon innovadoramente técnicas naturalistas estructurando una serie de tramas paralelas en las que prácticamente todos los personajes tenían la misma importancia.
En otros campos siguió alcanzando nuevos logros. De la narrativa corta pasó a las novelas extensas con obras tales como “Várenka Olésova” (1898), Fomá Gordéiev (1899) y Los tres (1900).
En San Petersburgo estableció contacto con destacados marxistas que lo motivaron a volver la vista hacia los problemas sociales y lo convencieron sobre la conveniencia del movimiento revolucionario. También en su obra plasmó su simpatía con estos ideales como lo muestran sus dramas: Los veraneantes, Los hijos del sol, Los enemigos o Los bárbaros y sus poemas El canto del halcón, El hombre y El canto del petrel. La censura, no obstante recayó sobre algunos de ellos. Fue nombrado miembro honorario de la Academia Imperial de Ciencias, pero en 1902 le fue anulado el puesto a causa de diferencias políticas. Sin embargo, Máximo Gorki no estaba dispuesto a ceder en sus ideales y siguió apoyando a la Revolución, lo que lo llevó a la cárcel.
En 1907 se mudó a Capri por severos problemas de salud; ese mismo año y en ese mismo lugar escribió su obra más popular, La madre, en la cual relata la evolución del pensamiento de la madre de un obrero socialista así como el entorno de la Rusia revolucionaria. En la isla italiana formó un centro de emigración revolucionaria hasta poco antes de estallar la Primera Guerra Mundial. Mientras tanto, su fama iba en decadencia y él mismo sufría una crisis de identidad influido por las ideas de León Tolstói.
Al estallar la Revolución rusa en 1917, él se encontraba en su país y trabajó activamente en el ámbito cultural hasta 1921 cuando se trasladó a Alemania donde permaneció tres años.
Después estuvo en Sorrento y en 1928 regresó a la URSS de la mano de Stalin, donde empezó la etapa de su obra en que sustentó el régimen soviético. Fue nombrado presidente de la Unión de Escritores Soviéticos en 1934.
En 1935, su hijo es asesinado, hecho del que se acusa a la oposición trotskista, pero sin poder mostrar prueba alguna de esto.3 Y se piensa que Máximo Gorki murió repentinamente de una neumonía en Moscú, el 18 de junio de 1936, en la dacha "Gorki" de Lenin.
Las obras más destacadas[editar]
Makar Chudrá (1892)
Chelkash (1895)
La vieja Izerguíl (1894-1895)
Malva (1897)
Los ex-hombres (1897)
Várenka Olésova (1898)
El canto del halcón (1899)
Tomás Gordéiev (1899)
Los tres (1900)
Pequeños burgueses (1901)
El canto del petrel (1901)
Los bajos fondos (1902)
El hombre (1903)
Los veraneantes (1904)
Los hijos del sol (1905)
Los bárbaros (1905)
Los enemigos (1906)
La madre (Мать),(1906-1907)
Los últimos (1907-1908)
La vida de un hombre innecesario (1908)
La confesión (1908)
La ciudad Okúrov (1909)
La vida de Matvéi Kozhemiákin (1909)
Vassa Zheleznova (1910)
Por Rusia (1912-1917), un ciclo de cuentos
Cuentos de Italia (1913)
Infancia (1913-1914)
Entre los hombres (1915-1916)
Mis universidades (1923)
La casa de los Artamónov (1925)
Cuarenta años. La vida de Klim Samguín (1925-1936), tetralogía
Yegor Bulychov y los otros (1932)
El Espectro (1938)
El Espectador (1930)

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Vladimir Lenin (1870/1924)

6. Vladimir Lenin (1870/1924)

Lenin (Vladimir Ilich Ulianov) Líder comunista ruso que dirigió la Revolución de octubre y creó el régimen comunista soviético (Simbirsk, 1870 - Nijni-Novgorod, 1924). Procedía de una familia de clase media de la región del Volga. Su animadversión contra el régimen zarista se exacerbó a partir... Ver mas
Lenin
(Vladimir Ilich Ulianov) Líder comunista ruso que dirigió la Revolución de octubre y creó el régimen comunista soviético (Simbirsk, 1870 - Nijni-Novgorod, 1924). Procedía de una familia de clase media de la región del Volga. Su animadversión contra el régimen zarista se exacerbó a partir de la ejecución de su hermano en 1887, acusado de conspiración. Estudió en las universidades de Kazán y San Petersburgo, en donde se instaló como abogado en 1893. Sus actividades contra la autocracia zarista le llevaron a entrar en contacto con el principal líder revolucionario ruso del momento, Plejáanov, en su exilio de Suiza (1895); fue él quien le convenció de la ideología marxista. Bajo su influencia, contribuyó a fundar en San Petersburgo la Liga de Combate por la Liberación de la Clase Obrera, embrión del Partido Obrero Socialdemócrata Ruso presidido por Plejánov.

En 1897, Lenin fue detenido y deportado a Siberia, donde se dedicó al estudio sistemático de las obras de Marx y Engels y elaboró su primer trabajo sobre la aplicación del pensamiento marxista a un país atrasado como Rusia (El desarrollo del capitalismo en Rusia). Tras su liberación en 1900 partió al exilio y fundó en Ginebra el periódico Iskra («La Chispa»), en colaboración con Plejánov; por entonces publicó la obra Qué hacer (1902), en donde defendió la posibilidad de hacer triunfar en Rusia una revolución socialista con tal de que estuviera dirigida por una vanguardia de revolucionarios profesionales decididos y organizados como un ejército. En el II Congreso del Partido Socialdemócrata Ruso (1903), impuso aquellas ideas al frente del grupo radical bolchevique, que defendía su modelo de partido fuertemente disciplinado como vanguardia de la revolución que creía viable a corto plazo; en 1912 quedaría confirmada definitivamente la ruptura con la minoría menchevique de Plejánov y Martov, apegada a un modelo de partido de masas que preparara las condiciones para el triunfo de la revolución obrera a más largo plazo, pasando antes por una etapa de democracia burguesa.


Lenin

En 1905 Lenin volvió a San Petersburgo para participar en la Revolución que había estallado en Rusia como consecuencia de la derrota en la Guerra Ruso-Japonesa; aunque el régimen zarista superó la crisis, Lenin consideró aquel movimiento como un «ensayo general» de la revolución socialista, del que apreció especialmente la forma organizativa espontánea de los revolucionarios rusos, como eran los sóviets o consejos populares. El fracaso de aquella revolución le obligó a exiliarse de nuevo en 1907. Luchó por atraer a sus posturas radicales a otros líderes socialistas, al tiempo que completaba un programa revolucionario de aplicación inmediata para Rusia: mezclando la herencia de Marx con la tradición insurreccionalista de Blanqui, propuso anticipar la revolución en Rusia por ser este uno de los «eslabones débiles» de la cadena capitalista, en donde un pequeño grupo de revolucionarios decididos y bien organizados podía arrastrar a las masas obreras y campesinas a una revolución, de la que saldría un Estado socialista. En El Estado y la Revolución (1917) Lenin definía ese Estado como una fase transitoria y necesaria de dictadura del proletariado, que habría de preparar el camino para el futuro comunista.

El estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-18) le dio la oportunidad de poner en práctica sus ideas: definió la contienda como fruto de las contradicciones del capitalismo y del imperialismo (El imperialismo, fase superior del capitalismo, 1916) y, en nombre del internacionalismo proletario, llamó sin éxito al movimiento socialista mundial a transformar la contienda en una guerra civil generalizada; más tarde, el deterioro del régimen zarista por efecto de la guerra le permitió pensar en lanzar la revolución socialista en su país como primer paso para una era de revolución mundial.

Cuando la Revolución de febrero de 1917 derrocó al zar y llevó al gobierno a Kerenski, Lenin regresó apresuradamente a Rusia con la ayuda del ejército alemán (que veía en Lenin un agitador capaz de debilitar a su enemiga Rusia). Publicó sus Tesis de Abril ordenando a los bolcheviques cesar en el apoyo al gobierno provisional y preparar su propia revolución mediante la reclamación de «todo el poder para los sóviets». Un primer intento fracasado en julio le obligó a refugiarse en Finlandia, dejando que fuera Trotski quien dirigiera al partido para tomar el poder mediante un golpe de Estado en los primeros días de noviembre de 1917 (según el calendario occidental). El golpe se convirtió en la triunfante Revolución de octubre gracias a la estrategia bolchevique de centrar sus demandas en el fin de la guerra (lo que les atrajo el apoyo de los soldados y las clases populares) y el reparto de tierras (que les permitió contar con la simpatía del campesinado). Lenin regresó enseguida para presidir el nuevo gobierno o Consejo de Comisarios del Pueblo.

Como líder indiscutido del Partido (que en 1918 pasó a llamarse Partido Comunista), dirigió desde entonces la edificación del primer Estado socialista de la Historia. Cumplió sus promesas iniciales al apartar a Rusia de la guerra por la Paz de Brest-Litowsk (1918) y repartir a los campesinos tierras expropiadas a los grandes terratenientes. Pero, consciente del carácter minoritario de sus ideas radicales, demostrado por los resultados electorales, despreció la tradición democrática del socialismo occidental y adoptó una violenta dictadura de partido único, empleando métodos brutales de represión. Disolvió la Asamblea constituyente (1918), proscribió a la oposición y creó una policía política para perseguir a los disidentes; a escala mundial, exigió a los demás partidos socialistas fidelidad absoluta a sus directrices, provocando la escisión del movimiento obrero con la aparición en todos los países de partidos comunistas sometidos al control de una Tercera Internacional comunista (Komintern) con sede en Moscú (1919). Delegó en Trotski la organización del Ejército Rojo, con el que consiguió resistir al ataque combinado de los ejércitos blancos (contrarrevolucionarios) y la intervención extranjera en el curso de una larga Guerra Civil (1918-20). Una vez recuperado el control del antiguo imperio de los zares, articuló el territorio creando la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (1922), a la que dotó de organización formal por la Constitución de 1923.

Acuciado por las necesidades de la guerra, pero también siguiendo sus propias convicciones ideológicas, impuso una política de socialización inmediata de la economía, nacionalizando los principales medios de producción y sometiendo las actividades a una estricta planificación central (comunismo de guerra); las dificultades de una transformación tan radical (que nunca había sido prevista por Marx) provocaron el hundimiento de la producción y una desorganización general de la economía rusa. Lenin tuvo entonces el pragmatismo suficiente como para rectificar sus errores iniciales, convenciendo a su partido de la necesidad de introducir la Nueva Política Económica (1921), que consistió en volver atrás en el camino de la socialización, dejando un cierto margen para la libertad de mercado y la iniciativa privada (autorización de inversiones extranjeras, libertad de salarios.), con lo cual consiguió una apreciable recuperación económica.

Aquejado por una grave enfermedad, Lenin se fue retirando paulatinamente de la dirección política, mientras veía cómo sus colaboradores -especialmente Trotski y Stalin- iniciaban la disputa por la sucesión; antes de morir llegó a dejar constancia de su preocupación por la creciente burocratización del Partido y del Estado, así como por la ascensión de Stalin, del cual desconfiaba. Efectivamente, sería éste quien le sucediera, desvirtuando en parte la herencia política del fundador del Estado soviético.

La URSS sobrevivió a su creador bajo un régimen comunista hasta 1991; entretanto, el movimiento comunista (basado en la ideología marxista-leninista) se extendió por todo el mundo, inspirando revoluciones y regímenes políticos tan importantes como los implantados en Europa central y oriental, China, Cuba, Vietnam, etc.

La figura de Lenin fue objeto de un culto semirreligioso bajo el régimen soviético: su cuerpo fue embalsamado y expuesto en un mausoleo en la Plaza Roja de Moscú; su ciudad natal fue rebautizada en su honor como Ulianovsk y la capital en donde desarrolló su lucha política (San Petersburgo o Petrogrado) cambió su nombre por el de Leningrado.

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Vladimir Mayakovsky (1893/1930)

7. Vladimir Mayakovsky (1893/1930)

Vladímir Vladímirovich Mayakovski (en ruso Владимир Владимирович Маяковский. Baghdati, Georgia, 7 de juliojul./ 19 de julio de 1893greg. – Moscú, 14 de abril de 1930) fue un poeta y dramaturgo revolucionario ruso y una de las figuras más relevantes de la poesía rusa de comienzos del siglo XX... Ver mas
Vladímir Vladímirovich Mayakovski (en ruso Владимир Владимирович Маяковский. Baghdati, Georgia, 7 de juliojul./ 19 de julio de 1893greg. – Moscú, 14 de abril de 1930) fue un poeta y dramaturgo revolucionario ruso y una de las figuras más relevantes de la poesía rusa de comienzos del siglo XX. Fue iniciador del futurismo ruso. De hecho publicó en 1912, junto con David Burliuk y Velimir Jlébnikov, su manifiesto La bofetada al gusto del público (Пощёчина общественному вкусу).
Índice [ocultar]
1 Vida
2 Obra
3 Mayakovski como personaje literario
4 Publicaciones
5 Adaptaciones cinematográficas
6 Bibliografía
7 Referencias
8 Enlaces externos
Vida[editar]
Mayakovski nació en el pueblo de Baghdati (de 1940 a 1990 llamada "Mayakovski" en su honor), en Georgia, en 1893. Era hijo de un inspector forestal. Tras la muerte de su padre, en 1906, se trasladó a Moscú, donde estudió pintura.
Se entusiasmó con el Futurismo, y sus primeros poemas, por ejemplo, La nube en pantalones y La flauta vertebral son poemas futuristas. Su actividad política se inició durante el zarismo; se afilió al Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia, lo que le acarrearía una serie de persecuciones y la cárcel. Allí emprendería su tarea poética.
Al consumarse la victoria de la Revolución rusa, apoyó la política cultural de la administración bolchevique. Empleó una gran diversidad de procedimientos para cautivar a las multitudes, abarcando desde la aplicación de un lenguaje coloquial, a veces prosaico, hasta los más refinados estilos épicos.

Cartel agitprop, obra de Mayakovski.
Después de junio de 1915, la obra poética lírica de Mayakovski estaba casi por entero dedicada a Lilia Brik (con la notable excepción de los últimos años de la década de 1920, dedicada a Tatiana Yákovleva). Frecuentemente le dedicaba los poemas de manera explícita o se refería dentro de ellos a Lilia por su nombre. Por ejemplo, en sus "Облако в штанах" (La Nube en Pantalones, 1915), "Флейта-позвоночник" (La flauta vertebral, 1916), "Про это" (Acerca de esto, 1922), "Лилечка! Вместо письма" (Lílechka! En lugar de una carta).
En el período de los años 1920 Mayakovski se dedicó a promocionar por el mundo la Revolución, cruzando Europa entera e interviniendo en cónclaves y coloquios. En 1922, viajó a Riga, Berlín y París, y en 1925 visitó los Estados Unidos y México. En ese periodo creó elementos prácticos de propaganda, como carteles, afiches y argumentos para películas y recitó sus poemas en la Rusia bolchevique. Fue uno de los editores de la revista LEF (Levy Front Iskusstv o Frente de Izquierda de las Artes).
Entre los años 1923 y 1925, Maiakovski junto a Aleksandr Ródchenko creó lo que hoy conoceríamos como una agencia de publicidad, llamada Mayakovski-Ródchenko Advertising-Constructor. Crearon más de 150 piezas publicitarias, packaging y diseños. En esta sociedad publicitaria, era Ródchenko el encargado del diseño gráfico, mientras que Mayakovski creaba eslóganes breves y muy directos.1
Mayakovski se suicidó de un disparo en el corazón el 14 de abril de 1930 sin que se hayan podido dilucidar, con claridad, las causas de esa determinación; es probable que intervinieran factores emocionales, como algunas críticas severas por su expresivo «individualismo».
Obra[editar]
En 1912 tomó parte en la creación del texto futurista La bofetada al gusto del público (Пощёчина общественному вкусу).2 Debido a sus actividades políticas, en 1914 fue expulsado de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú que luego fue incorporada en Vjutemás.

Imagen de Mayakovski Как делать стихи ("Cómo hacer poesía").
A partir de ese año comenzó asimismo una evolución hacia formas más narrativas, que habrían de establecerse durante la Revolución rusa su reputación literaria local e internacional.
En su obra teatral La chinche (1929), ridiculizó la falsedad de la burguesía de su época, sin embargo su Hablando a plena voz (1930), la gran obra épica que dejó sin concluir, se califica como su legado idealista.
En 1918, Mayakovski escribió el guion de la película Закованная фильмой (Atrapada por la película). En el mismo año escribió el guion, codirigió e interpretó el papel del gamberro en la película Báryshnia i juligán (La señorita y el gamberro) basada en el relato La maestra de los obreros de Edmondo De Amicis (véase ru:Барышня и хулиган (фильм, 1918)).
Mayakovski como personaje literario[editar]
El escritor Juan Bonilla noveló la vida de Mayakovski en su obra Prohibido entrar sin pantalones (Seix Barral, 2013).3 En su novela, el narrador español utiliza la peripecia vital de Maiakovski, desde su irrupción en el futurismo hasta su suicidio, para reflexionar acerca de las relaciones entre arte y poder. Maiakovski comienza siendo un rebelde que se une a las fuerzas de la violenta vanguardia que recita en cabarets y circo, y poco a poco va ganando fama, una fama que le llevará a consagrarse como poeta nacional cuando triunfe la Revolución bolchevique. Entra entonces en una segunda etapa de autor oficial en la que se desborda en diferentes manifestaciones -no sólo poéticas- en la que llega a decir que terminó la era de la poesía poética y empezaba la de la poesía periodística, la poesía puesta al servicio de la Revolución. La muerte de Lenin y la llegada de Stalin al poder, le llevará a una tercera etapa, en la que vuelve a convertirse en un rebelde, y en la que ha de padecer los abucheos y la persecución de los escritores oficiales, que lo tachan de elitista y pequeño burgués. Toda la novela está llena de versos de Maiakovski, de ahí que Lara Moreno haya escrito que "prohibido entrar sin pantalones", no sea tanto una biografía de Maiakovski como una biografía de la poesía. La novela fue galardonada con el I Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa concedido por un jurado internacional a la mejor obra publicada en español en los años 2012 y 2013.
Publicaciones[editar]
Las obras más destacadas

Cartel del estreno de La chinche por Kukryniksy y Aleksandr Ródchenko. Teatro GOSTIM de Vsévolod Meyerhold, 1929
Yo mismo, colección de versos, 1913 (Я!)
¡Vea Ud.!, 1913 (Нате!)
Vladímir Mayakovski, 1914 (Владимир Маяковский)
La Nube en Pantalones, 1915 (Облако в штанах)
La Flauta Vertebral, 1915 (Флейта-позвоночник)
Guerra y paz, 1917 (Война и мир)
Hombre, 1918 (Человек)
Misterio bufo, 1918 (Мистерия-буфф)
150 000 000, 1920
Amo, 1922 (Люблю)
Acerca de Esto, 1922 (Про это)
Vladímir Ilich Lenin, 1924 (Владимир Ильич Ленин)
¡Bien!', 1927 (Хорошо!)

Colección de poemas Yo mismo. 1913
La chinche, 1929 (Клоп)
El baño, 1929 (Баня)
Hablando a plena voz, 1930 (Во весь голос)
Las obras traducidas
Misterio bufo, Cuadernos para el Diálogo, 1971.
Yo mismo, Alberto Corazón, 1971.
El baño: Drama en tres actos, con circo y fuegos artificiales, Escelicer, 1972.
La rebelión de los objetos, Fundamentos, 1972.
Poemas 1913–1916, Alberto Corazón, 1972.
Poemas 1917–1930, Alberto Corazón, 1973.
La chinche; El baño, Edaf, 1974.
Poesía y revolución, Península, 1974.
Hoja tras hoja, un elefante o una leona, Progreso, Moscú, 1978.
Vladímir Ilich Lenin, Akal, 1978.
Poesía, Akal.
Poemas (1912–1920), Laya, 1984.
La nube en pantalones, Mondadori, 1999.
¿Qué está bien y qué está mal?, Hiperión, 1999.
Poemas, Ediciones 29, 2002.
España; Dos monjas, Editorial Límite, 2004.
Mi descubrimiento de América: 1925: en 12 poemas, Euskoprint, 2005.
Yo mismo. Cómo hacer versos, Traducción Agustín García Tirado y Eulalia Soldevilla, Editorial Alberto Corazón.
Conversaciones con el inspector fiscal y otros poemas, Ediciones 29, Barcelona, 1997.
Cómo hacer versos, Mono Azul editora, Sevilla, 2009
Una bofetada al gusto del público, Mono Azul editora, Sevilla, 2009.
América, Gallo Nero, Madrid, 2010
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Блек энд уайт en YouTube (Black And White - 1932): cortometraje de dibujos animados basado en el poema homónimo de Mayakovski, producido por los estudios Mezhrabpomfilm (Межрабпомфильм) y dirigido por Iván Ivanov-Vanó (Иван Иванов-Вано, 1900 - 1987) y Leonid Amalrik (Леонид Амальрик, 1905 - 1997).4
¡Vé adelante, tiempo! (Вперед, время! - 1977): cortometraje de animación basado en poemas de Mayakovski, producido por los estudios Soyuzmultfilm y dirigido por Vladímir Tarásov (Владимир Тарасов, n. 1939).5
Filmografía de Mayakovski en Internet Movie Database (en inglés)

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Mijaíl Bulgakov (1891/1940)

8. Mijaíl Bulgakov (1891/1940)

Mijaíl Afanásievich Bulgákov (en ruso Михаил Афанасьевич Булгаков; 3 de mayojul./ 15 de mayo de 1891greg. – 10 de marzo de 1940) fue un escritor y dramaturgo soviético de la primera mitad del siglo XX. Su obra más conocida es la novela El maestro y Margarita. Índice [ocultar] 1 Biografía 2... Ver mas
Mijaíl Afanásievich Bulgákov (en ruso Михаил Афанасьевич Булгаков; 3 de mayojul./ 15 de mayo de 1891greg. – 10 de marzo de 1940) fue un escritor y dramaturgo soviético de la primera mitad del siglo XX. Su obra más conocida es la novela El maestro y Margarita.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Primeras obras
3 Cuentos
4 El maestro y Margarita
4.1 Relatos breves
4.2 Obras de teatro
4.3 Novelas
5 Referencias
6 Bibliografía
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Mijaíl Bulgákov nació el 15 de mayo de 1891 en Kiev, Ucrania, que entonces formaba parte del Imperio Ruso. Fue el primogénito de Afanasiy Bulgákov, un profesor asistente en la Academia de Teología de Kiev. Sus abuelos fueron ambos clérigos de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Desde 1901 hasta 1904 Bulgákov asistió a la Primera Escuela Secundaria de Kiev, donde mostró interés por la literatura rusa y europea.
En 1913 Bulgákov contrajo matrimonio con Tatiana Lappa. Al estallido de la Primera Guerra Mundial se ofreció como voluntario en la Cruz Roja, y fue enviado de inmediato al frente de guerra, donde fue herido de gravedad al menos en dos ocasiones. En 1916 se graduó del Departamento de Medicina de la Universidad de Kiev para luego, junto con sus hermanos, alistarse en el Ejército Blanco.
Luego de la Guerra Civil y el alza al poder de los sóviets, gran parte de su familia emigró en el exilio a París. Mientras, Mijaíl y sus hermanos se encontraban en el Cáucaso, donde él comenzó a trabajar como periodista. A pesar de su situación relativamente privilegiada durante el régimen de Iósif Stalin, cuando se le invitó a trabajar como doctor por los gobiernos de Francia y Alemania se le impidió emigrar de Rusia debido al tifus. Fue entonces la última vez que vio a su familia.
Bulgákov sufrió debido a sus heridas de guerra, que tuvieron un grave efecto en su salud. Para paliar su dolor crónico, especialmente en el abdomen, se suministró morfina. Se cree que durante el siguiente año su adicción fue en aumento. En 1918 dejó de inyectarse morfina y nunca más volvería a hacerlo en el futuro. Su libro titulado Morfina, publicado en 1926, da testimonio del estado del escritor durante estos años.

Retrato de los años 1930 firmado por el propio Bulgákov.
Aunque sus primeros intentos por escribir ficción fueron hechos en Kiev, no se decidiría a dejar la medicina para dedicarse a su amor por la literatura hasta 1919. Su primer libro fue un almanaque de folletines llamado Perspectivas Futuras, escrito y publicado ese mismo año. En 1921, Bulgákov se mudó a Moscú donde comenzó su carrera como escritor. Vivieron cerca de los Estanques del Patriarca, lugar donde se situaría gran parte de su posterior novela El maestro y Margarita. Cuatro años después (en 1925) se divorciaría de su primer esposa, para contraer matrimonio con Lyubov Beloziórskaya. Publicó una serie de escritos durante la primera mitad de los años 20, pero desde 1927 su carrera comenzó a sufrir debido a la constante crítica de que era demasiado anti-soviético. Para 1929 su carrera estaba arruinada, y el gobierno había censurado y prohibido la publicación de cualquiera de sus trabajos y la puesta en escena de cualquier de sus obras.
En 1932, Bulgákov se desposó por tercera vez, con Yelena Shílovskaya, quién sería la inspiración del personaje Margarita en su novela más famosa. Durante la última década de su vida, Bulgákov continuó trabajando en El maestro y Margarita, escribió obras de teatro, críticas y relatos e hizo varias traducciones y dramatizaciones de novelas. Muchas de ellas no fueron publicadas y otras fueron destruidas por la crítica.
Bulgákov nunca apoyó el régimen, y se mofó de sus deficencias en varias de sus obras, lo que le supondría diez años de ostracismo. La mayor parte de sus escritos permaneció en los cajones de su escritorio durante varias décadas. En 1930 escribió una carta a Stalin solicitando permiso para emigrar de la Unión Soviética si es que ésta se negaba a valorarlo como escritor. Como respuesta recibió una llamada personal del propio Stalin, pidiéndole explicaciones acerca de su petición. El escritor contaría en su autobiografía cómo fue este uno de los momentos más dramáticos de su vida pues, conmocionado, no se atrevió a reiterar su petición en aquél momento, limitándose a reiterar que un escritor no puede vivir lejos de su patria. Stalin, sin embargo, había disfrutado una de sus obras, por lo que le encontró trabajo en el Teatro de la Juventud obrera de Moscú (Театр рабочей молодёжи o, abreviado, TRAM), y luego en el Teatro de Arte de Moscú.
En el teatro, donde estrenaría algunas de sus obras, tuvo que soportar un constante acoso por parte del NKVD, que llegó a registrar su domicilio y a detenerle en más de una ocasión, siendo boicoteada la publicación de sus obras. Bulgákov murió a causa de un problema renal hereditario en 1940 y fue enterrado en el cementerio moscovita de Novodévichy.
Primeras obras[editar]

La Casa de Bulgákov en Moscú.
En vida, Bulgákov fue conocido sobre todo por las obras con las que contribuyó al Teatro de Arte de Moscú de Konstantín Stanislavski. Incluso después de que sus obras fueran prohibidas, Bulgákov escribió una comedia grotesca haciendo aparecer a Iván el Terrible en el Moscú de los años treinta. Este hecho pudo salvar su vida en el año fatídico de 1937, en el que casi todos los escritores que no apoyaban el liderazgo de Stalin fueron purgados.
Bulgákov comenzó a escribir prosa a principios de la década de 1920. A mediados de la década sintió admiración por la obra de H.G. Wells y escribió varias historias con elementos de ciencia ficción.
Cuentos[editar]

Museo Mijaíl Bulgákov de Kiev.
Están recogidos en muy distintas colecciones. Notas en los puños son un bello ejemplo de los relatos breves del autor. Muchos cuentos suyos, que puede leerse como ficción novelesca, vertebrado en torno a las primeras aventuras médicas de un joven graduado en Medicina, trasunto del propio Bulgákov, la mayoría de los relatos dan testimonio del médico rural que fue el escritor, Estos relatos recuerdan los de William Carlos Williams, con su anecdotario de partos, amputaciones, traqueotomías, curaciones de sífilis, fracasos clínicos, pero existe la diferencia entre un ruso y un norteamericano, aunque sean de épocas muy contiguas. Destaca la voluntad narrativa de Bulgákov, que acredita una notoria capacidad introspectiva y de distanciamiento respecto a la propia persona, con un toque inevitable de cierta comicidad. Todo ello en medio de un paisaje dominado obsesivamente por la nieve y relatado con agilidad y calidez.No menos interesante es "Corazón de perro",una novela corta en la que Bulgákov abiertamente (y con un cinismo e ironía impresionantes) critíca los años 20 del Poder Soviético
Mención aparte merece el relato Morfina. Se trata del diario de un compañero del protagonista, el médico Poliakov, que deja a su muerte el estremecedor relato de esas páginas confesionales, que son la crónica de una destrucción, referida en términos turbadores (al parecer, Bulgákov fue morfinómano durante un tiempo). Escribía al comienzo de su terrible experiencia: "No puedo dejar de alabar a quien por primera vez extrajo la morfina de las cabecitas de las amapolas. Es un verdadero benefactor de la humanidad", este mismo sujeto acaba por confesar que "Me he destruido solamente a mí mismo". En su confesión afluyen momentos estremecedores: "La muerte de sed es una muerte paradisíaca, beatifica en comparación con la sed de morfina". Consciente del personaje que dibuja, el diarista anota: "En realidad no es un diario sino una historia clínica". O bien: "Si yo no estuviera marcado por mi formación de médico, afirmaría que normalmente el ser humano sólo puede trabajar después de una inyección de morfina".
El maestro y Margarita[editar]
La novela satírica El maestro y Margarita (Мастер и Маргарита), publicada por su esposa veintiséis años después de su muerte, en 1966, es la que ha otorgado la inmortalidad literaria a Bulgákov. Durante muchos años, el libro sólo se pudo conseguir en la Unión Soviética como samizdat, antes de su aparición por capítulos en la revista Moskvá. En opinión de muchos, El maestro y Margarita es una de las mejores novelas del período soviético. La novela contribuyó a crear varias frases hechas en lengua rusa, como por ejemplo, "los manuscritos no arden". Un manuscrito del maestro, destruido, constituye un importante elemento de la trama y, de hecho, Bulgákov tuvo que volver a escribir la novela de memoria, tras haber quemado el manuscrito él mismo. La reconstrucción posterior de Marietta Chudakova es considerada ahora la versión más autorizada, y de ella existe una traducción al español (2014) por parte de Marta Rebón.1
Relatos breves[editar]
Salmo
El fuego del Jan
Los cuatro retratos
El holandés errante
Un tipo abominable
El agua de la vida
Tratado sobre la vivienda
Un día de nuestra vida
Una historia de diamantes
Obras de teatro[editar]
Iván Vasílievich, 1936 (Иван Васильевич) — Iván el Terrible, gracias a la máquina del tiempo, llega a un congestionado apartamento en el Moscú de los años treinta
La isla púrpura, 1927 (Багровый остров)
Novelas[editar]
El maestro y Margarita, 1928-1940 (Мастер и Маргарита)
Morfina, 1926 (Морфий )
Corazón de perro, 1925 (Собачье Сердце)
Los huevos fatales, 1924 (Роковые яйца)
Maleficios, 1925 (Дьяволиада)
La Guardia Blanca, 1922-1924 (Белая гвардия)
La novela teatral, 1936-1937 (Театральный роман или Записки покойника)

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Mijaíl Bakunin (1814/1876)

9. Mijaíl Bakunin (1814/1876)

Mijaíl Aleksándrovich Bakunin (Михаил Александрович Бакунин en ruso y Miguel Bakunin en español) (Pryamukhino, Torzhok, Imperio ruso, 30 de mayo de 1815 - Berna, Suiza, 1 de julio de 1876) fue un anarquista ruso. Es posiblemente el más conocido de la primera generación de filósofos anarquistas y... Ver mas
Mijaíl Aleksándrovich Bakunin (Михаил Александрович Бакунин en ruso y Miguel Bakunin en español) (Pryamukhino, Torzhok, Imperio ruso, 30 de mayo de 1815 - Berna, Suiza, 1 de julio de 1876) fue un anarquista ruso. Es posiblemente el más conocido de la primera generación de filósofos anarquistas y está considerado uno de los padres de este pensamiento, dentro del cual defendió la tesis colectivista y el ateísmo.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Rivalidad con Karl Marx
1.2 Alianza Internacional de la Democracia Socialista
1.3 Propagación del anarquismo
2 Muerte
3 Su pensamiento
3.1 El antiestatismo
3.2 Trabajo
3.3 Ateísmo
3.4 Organizaciones y doctrinas
4 Obras
5 Véase también
6 Referencias
6.1 Bibliografía
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nació en mayo de 1814 en la aldea de Pryamukhino, en el distrito de Torzhok, provincia de Tver. Su padre era de ideología liberal y había sido diplomático en París durante la toma de la Bastilla.1 Cuando subió al trono Nicolás I, se retiró a vivir al campo, donde poseía tierras y mil trabajadores.1 Mijaíl era el primogénito de cinco hermanos y cinco hermanas.1 Su familia era religiosa, pero no excesivamente.2 Cuando tenía 11 años se produjo la represión de los "decembristas" en Rusia por parte del zar.2
A los 15 años ingresó en la Academia de Artillería de San Petersburgo. Allí comenzó a escribir, a divertirse con bebida con sus amigos y a endeudarse.2 Pasará allí tres años, pero será expulsado por un comportamiento indisciplinado.2 Fue trasladado como oficial subalterno (práporshchik) de la Guardia Imperial Rusa a Minsk y a Goradnia. Desde Minks escribió a su familia:
Estoy completamente solo. Un silencio eterno, una eterna tristeza, una nostalgia infinita son los compañeros de mi soledad. He descubierto, por experiencia, que la perfecta soledad, tan predicada por la filosofía de Ginebra, es el más idiota de los sofismas. El hombre está hecho para la sociedad. Un círculo de relaciones y de amigos que le comprendan y dividan con él sus alegrías y sus dolores le es indispensable. La soledad voluntaria es idéntica al egoísmo y ¿puede ser feliz un egoísta?2
En ese momento se produjo la represión de los polacos, que ayudó a Bakunin una posición contraria al despotismo. En 1834 abandonó el ejército y se trasladó a Moscú, entonces ya imbuído en el romanticismo europeo. Estudió filosofía durante seis años. Leyó habitualmente a los enciclopedistas franceses y también desarrolló admiración por Fitche y por Hegel.3 Entabló amistad con Herzen y Ogarev, partidarios de las ideas del socialista Saint-Simón, y que compartían su admiración por Hegel. Es en este mismo periodo cuando, en Berlín, Carlos Marx desarrolla las mismas simpatías hacia Hegel. Es también en esta etapa cuando desarrolla una relación amorosa epistolar y celos hacia su hermana Taniusha.4
Con el objetivo de lograr una cátedra de filosofía o de historia en la universidad de Moscú, organizó un viaje para estudiar a los filósofos alemanes.5 En 1840 embarcó hacia Berlín, donde se encontró con su hermana Bárbara y vivió con Iván Turgheniev.6 Allí escribirá:
La Alemania de 1840 está en plena transformación; nace la industria y, con esta, el proletariado industrial, que aún no es una amenaza. Es la burguesía enriquecida la que reclama sus derechos al poder feudal; Alemania, que hasta ahora solo ha sido un montón de pequeños estados, quiere ser una nación y exige unidad y libertad.6
En 1842 se estableció en Dresde, capital de Sajonia, donde conoció a Ruge, director de la revista Deutsche jahrboucher, donde escribió un artículo revolucionario bajo el seudónimo de Jules Elysard. Este artículo tuvo bastante éxito en Rusia.6 En 1843 se trasladó a Suiza, donde se refugiaban muchos disidentes políticos alemanes.7 Allí escribió una carta a Ruge que fue publicada en París en 1849 en la revista Deutsche-franzosiche jahrboucher. En Suiza conoció a Weitling, el primer comunista alemán, y se puso en contacto con la familia Vogt. La policía suiza le invitó a abandonar el país y la embajada rusa le compelía a volver a Rusia, por lo que escapa a Bélgica en 1844 y, de ahí, se traslada a París.7 En París conoció a Proudhon, a George Sand, a Marx, a Engels y a algunos exiliados polacos. Sobre Marx escribió:
Fuimos bastante amigos. [...]; entonces yo no sabía nada de economía política y aún no me había liberado de las abstracciones metafísicas y mi socialismo era tan solo instintivo. Él, aunque era más joven, era ya ateo, un sabio materialista y un socialista consciente [...] Nos vimos a menudo, porque yo le respetaba mucho por su sabiduría y por su devoción apasionada y seria, aunque mezclada con vanidades personales, a la causa del proletariado, y buscaba con avidez su conversación, siempre instructiva y espiritual cuando no estaba inspirado por un odio mezquino, lo que, por desgracia, sucedía con mucha frecuencia. Sin embargo no existió entre nosotros una verdadera intimidad. Nuestros temperamentos no se soportaban. Él me llamaba idealista sentimental, y tenía razón; y yo a él, vanidoso y pérfido, y también tenía razón.8
De Engels escribió:
Hacia 1845, Marx se puso a la cabeza de los comunistas alemanes, y poco después, con Engels, su amigo constante, tan inteligente como él, aunque menos erudito, pero en cambio más práctico y dotado, no menos que él, para la calumnia política, la mentira y la intriga, fundó una sociedad secreta de comunistas alemanes o socialistas autoritarios.9
En 1848, tras regresar a la capital francesa, publicó una ardiente proclama contra Rusia, tras la cual lo expulsaron de Francia. El movimiento revolucionario de 1848 le proporcionó la ocasión de participar en una violenta campaña de agitación democrática y por su participación en la Insurrección de Dresde de 1849 se le detuvo y condenó a muerte, pena posteriormente conmutada a la cadena perpetua. Finalmente, Bakunin fue entregado a las autoridades rusas, que lo encarcelaron en la Fortaleza de San Pedro y San Pablo en 1851, donde permaneció hasta 1857, cuando fue desterrado a un campo de trabajo en Siberia. Aprovechando un permiso, se escapó a Japón, arribando al puerto de Hakodate en 1861. Desde Yokohama, viajó a San Francisco, en California, cruzó Panamá, llegó a Nueva York -donde fue recibido por algunos personajes ilustres, como el escritor Henry Longfellow y se reunió con personas allegadas a los movimientos obreros locales- y se trasladó a Inglaterra en 1861. El resto de su vida transcurrió en el exilio en Europa Occidental, principalmente en Suiza.
Rivalidad con Karl Marx[editar]

Grabado de Bakunin en 1868.
Bakunin entabló una amistad más constructiva con Proudhon que con Marx, al que acusó de autoritario.10 Sobre esta relación escribió:
Marx, como pensador, va por buen camino. Ha establecido como principio que todas las revoluciones filosóficas, políticas, religiosas y jurídicas no son las causas, sino los efectos de las revoluciones económicas. Es un pensamiento grande y fecundo que no ha sido inventado por él, ni mucho menos, porque ya fue entrevisto y expresado, en parte, por muchos otros. Pero de todas maneras, a él el honor de haberlo establecido solidamente y de haberlo puesto como base de todo su sistema económico. Por otra parte, Proudhon, cuando no hacía doctrina y metafísica, poseía el verdadero instinto del revolucionario. [...] Es muy probable que Marx se eleve "teóricamente" a un sistema más racional de la libertad, pero le falta el instinto de Proudhon.10
Bakunin y Marx mantuvieron constantes fricciones dentro de la Primera Asociación Internacional del Trabajo (AIT), fundada en 1864, a la que ambos pertenecían. En 1868 Bakunin fue acusado por Marx de ser un agente ruso y le pidió que se disculpara públicamente y en 1869 es acusado por el marxista Karl Liebknecht de los mismos cargos. Marx lo acusará de nuevo de ser un agente paneslavista y de cobrar por ello 25 000 francos anuales. Bakunin, además, abogaba por posturas anarquistas dentro de la AIT, lo que lo llevó a ser acusado de conspirador por Marx, cuyos seguidores esgrimían supuestas cartas escritas por Bakunin a Serguéi Necháyev donde se jactaba de las conspiraciones que perpetraba.
Tras las disputas con los miembros marxistas, Bakunin entró en contacto con Necháyev, que le pide que se concentre en hacer la revolución en Rusia y lo convence con sus ideas terroristas y nihilistas. Un año más tarde, en 1870, Bakunin decide romper la amistad con Necháyev lamentándose de esta experiencia.11
Alianza Internacional de la Democracia Socialista[editar]
A comienzos de la década de 1860 Bakunin funda en Italia una sociedad secreta, la Fraternidad Internacional.12 En 1864 la organización ya tenía miembros italianos, franceses, escandinavos y eslavos.12 En los textos de la organización se dice:
Esta organización tiene como objetivo la victoria del principio de la revolución sobre la tierra, con la disolución radical de todas las organizaciones existentes en la actualidad, religiosas, políticas, económicas o sociales, y la formación de una sociedad primero europea y después universal, basada en la libertad, en la razón, en la justificia y en el trabajo.13
En 1867, un grupo de burgueses demócratas de varias naciones fundaron la Liga de la Paz y la Libertad y convocaron un congreso en Ginebra. Bakunin participó en dicho congreso y fue elegido miembro del comité central. Uno de los fundadores de esa liga fue Charles Lemonnier, un saintsimoniano.
En 1868 se celebró el segundo congreso de la Liga en Berna, Bakunin y otros miembros de la Fraternidad Internacional intentaron que la Liga votase resoluciones socialistas, pero como los socialistas revolucionarios eran minoría deciden serpararse y fundar la Alianza Internacional de la Democracia Socialista.14
La Alianza Internacional de la Democracia Socialista se fundó en 1868 y su programa reivindicaba una serie de reformas que constituían las bases de su doctrina política:
La supresión de los Estados nacionales y la formación en su lugar de federaciones constituidas por libres asociaciones agrícolas e industriales.
La abolición de las clases sociales y de la herencia.
La igualdad de sexos.
La organización de los obreros al margen de los partidos políticos.15
Sin embargo, se rechazó la entrada de la Alianza en la Internacional Obrera por ser una organización internacional, puesto que solo se admitían organizaciones nacionales. Por esa razón, la Alianza se deshizo y sus miembros se integraron separadamente en la Internacional.
Propagación del anarquismo[editar]

Bakunin hablando a los trabajadores de la AIT en el Congreso de Basilea, en Suiza. Grabado de 1869.
En 1869 encargó al anarquista italiano Giuseppe Fanelli16 la divulgación del anarquismo en España. Fanelli visitó Madrid y Barcelona y conoció a Anselmo Lorenzo, que a la postre fundaría el sindicato CNT en 1910 y que compartiría escasa correspondencia con Bakunin.17
En 1870 fundó el Comité para la Salvación de Francia, asociación que dirigió la insurrección de la Comuna de Lyon.15
En 1871 Marx convocó una conferencia secreta en Londres que estaba compuesta casi exclusivamente por sus partidarios, en la que se tomaron decisiones que muchos consideraron que eliminaban la autonomía de las secciones de la AIT. Las Federaciones del Jura (una zona montañosa entre Francia, Suiza y Alemania), así como la mayoría de las secciones de todos los países, rechazaron estos acuerdos. En este contexto Bakunin se unió a los disidentes. Desde el Consejo de Londres son atacados varios dirigentes de la AIT disconformes con las decisiones adoptadas por los marxistas, y son acusados de ser títeres de Bakunin, que entonces se encontraba en Locarno, Suiza, en la zona del Jura.
En 1872 se celebró el Congreso de La Haya, donde asisten 21 delegados obreros representantes de distintas secciones y 40 hombres a título individual elegidos y simpatizantes de Marx. En la última votación, cuando ya un tercio de los representantes se habían marchado, se vota la expulsión de Bakunin, a modo de tribunal a puerta cerrada. Bakunin es acusado de haber fundado sociedades secretas, de haber cobrado trescientos rublos como anticipo de la traducción de El capital, y por haberse interceptado una supuesta carta de Bakunin a Necháyev, con el cual hacía dos años que había roto. En dicha carta, se hacía alusión a la creación por parte de Mijaíl Bakunin de una sociedad secreta que conspiraría para tomar el control «dictatorial» de la AIT. En el mismo congreso se ratificaron las proposiciones de la conferencia de Londres y se decidió trasladar el Congreso a Nueva York.
Al día siguiente de terminar el Congreso de La Haya se celebra otro en Saint-Imier, en el Jura suizo, con delegados de Italia, España, el Jura y representantes de Francia y América, que acuerda por unanimidad rechazar todas decisiones del congreso de La Haya. A este acuerdo se suman la mayoría de las secciones francesas, la federación belga, la americana y, en Inglaterra, los amigos de Marx, Eccarius y Jung, que se separaron de él. El Consejo de Nueva York expulsó a la Federación del Jura, pero la sección holandesa, que se había mantenido neutral, se unió a las otras siete federaciones y se negaron a reconocer la expulsión de esa federación.
Muerte[editar]
Marx y sus simpatizantes publican en 1873 un panfleto titulado La Alianza de la Democracia Socialista y la Asociación Internacional de los Trabajadores, donde criticaba de manera furibunda la Alianza. Bakunin, prematuramente viejo, cansado y enfermo solicitó la baja de la Federación.
Bakunin pasó sus últimos años en Suiza, viviendo en la pobreza y sin más aliento que la correspondencia que mantenía con pequeños grupos anarquistas. Por problemas de salud, ingresó en el hospital de Berna, donde falleció el 1 de julio de 1876. Su tumba se encuentra en el cementerio de Bremgarten-Friedhof de Berna, Suiza, ennegrecida por los humos de la cercana autopista Ginebra-Zúrich. En su tumba está escrito: «Recuerda al que lo sacrifica todo por la libertad de su país.»
Su pensamiento[editar]
Bakunin Standing.jpg
Se ha denominado al anarquismo que él desarrolló anarcocolectivismo o anarquismo colectivista. Junto con Proudhon y luego Kropotkin es uno de los teóricos más importantes del anarquismo, y prácticamente es el primer gran impulsor del anarquismo como movimiento político y popular.
El antiestatismo[editar]
Bakunin propone una organización antiestatista, esto es, la supresión del Estado, sin rechazar el término en sí mismo. Bakunin apuesta por la creación de los Estados Unidos de Europa como modo de acercarse a la idea liberal de la Revolución estadounidense de 1776, cuando se independiza del Reino Unido. Para Bakunin el fallo de la revolución liberal de Estados Unidos es que la libertad que proclamaba la constitución era solamente para una minoría que oprimía al resto. El reto para Bakunin era lograr una democracia como la estadounidense en Europa pero que ampliara la democracia a todos y liberara además al hombre del sistema monetario, el poder político, el poder económico y la religión.
A diferencia del marxismo, que consideraba que la política debía crear unas condiciones sociales que permitieran al individuo vivir por encima de la opresión económica, Bakunin consideraba que la revolución tenía que empezar en la propia persona. Él establecía un orden político de individuos que conformasen comunas, que a su vez estas comunas se federaran entre sí para colaborar y que estas federaciones se federaran entre sí en confederaciones. En dicho proceso, a diferencia del marxismo, Bakunin no separa campesinos de obreros urbanos y considera que esa revolución corresponde a ambos al mismo tiempo.
Para Marx, que entendía la Historia por fases, la revolución debía de empezar en las ciudades, núcleo industrializado y estado último en la evolución del capitalismo, para extenderse luego sobre territorios que abarcaran el campo. Es por esto que en países profundamente agrarios como la España de finales del siglo XIX y principios del siglo XX los postulados anarquistas eran mucho más aceptados que los marxistas, aunque también triunfaron en núcleos industrializados.
Trabajo[editar]
Bakunin daba gran importancia al trabajo y a que este se desarrollara en libertad:
Como el mundo antiguo, nuestra civilización moderna, que comprende una minoría comparativamente muy restringida de ciudadanos privilegiados, tiene por base el trabajo forzado (por el hambre) de la inmensa mayoría de las poblaciones.

Bakunin. Federalismo, socialismo y anteologismo. 1867.
Para Bakunin el anarquismo supone una liberación social, sin necesidad de gobierno ni autoridades oficiales cuyo centro de gravedad se sitúa en el trabajo, el factor de producción, sus medios y distribución. La sociedad debería organizarse mediante la federación de productores y consumidores (a nivel de base) coordinados entre sí mediante las confederaciones. No habría necesidad, pues, de gobiernos, sistemas legislativos o poderes ejecutivos que monopolizaran la violencia.
El comunismo libertario de Kropotkin objetó que la visión de Bakunin mantenía el concepto de burocracia en tanto en cuanto organismo encargado de vigilar y regular el trabajo y su remuneración, a fin de cuentas, un núcleo gubernamental. El colectivismo bakuninista entra a valorar debidamente el trabajo de las masas y considera injusta su remuneración en el capitalismo:
A falta de todo otro bien, esa educación burguesa, con ayuda de la solidaridad que une a todos los miembros del mundo burgués, asegura a quien la ha recibido, un privilegio enorme en la remuneración de su trabajo -el trabajo de los burgueses más mediocres se paga casi siempre tres o cuatro veces más que el del obrero más inteligente.

Bakunin. Federalismo, socialismo y anteologismo. 1867.

Carné de miembro de Bakunin de la Liga de la Paz y de la Libertad.
En una extensa carta firmada en Marsella en 1870, trata el tema de la justa repartición de la riqueza producida por el trabajo nacional. Para Bakunin, a medida que la riqueza nacional aumenta esta tiende a concentrarse en las manos de cada vez menos personas. Los burgueses argumentan que la mejora de las condiciones del proletariado pasa primero por la prosperidad burguesa, sin embargo la realidad que se hacía patente es que la situación de las clases obreras en Europa empeoraba mientras que la de la burguesía mejoraba. El sistema burgués producía, además, crisis comerciales por superproducción que dejaban sin trabajo a miles de personas, y la supresión de las pequeñas empresas industriales, comerciales y financieras.
En la misma carta hace una descripción de las consecuencias del capitalismo bien conocidas. El hecho de que en el capitalismo se precisen vender las mercaderías al precio más bajo posible hace que los salarios sean muy bajos, para disminuir los gastos de producción. Entonces, el trabajo de las personas se convierte también en una mercadería, regida por la oferta y la demanda. Con frecuencia sucedería, pues, que una industria próspera, con productos muy demandados, aumentase su producción por ello reclamase muchos obreros, atrayéndolos con un aumento del salario. Sin embargo, en cuanto la oferta de trabajo supera a la demanda el salario comienza a bajar.
Resulta interesante, también, describe, que en los países políticamente más democráticos, como Inglaterra, Estados Unidos, Suiza o Bélgica los trabajadores, aún con derechos políticos, son esclavos de sus patronos y por eso no tienen ni el tiempo ni la independencia necesarias para ejercer sus derechos ciudadanos. Esos países, dice Bakunin, tienen un día de "de reinado" o "de saturnales", que es el de las elecciones, donde sus amos van a hablarles de igualdad y fraternidad y a decirles que son el pueblo soberano, pero pasado ese día todo sigue igual. Bakunin dice que eso no significa que él, como socialista revolucionario, no esté a favor del sufragio universal, sino que está a favor de ejercerlo para construir una sociedad sin desigualdad económica y social.
Para Bakunin, los socialistas que participan en las elecciones burguesas, como el caso de los socialistas de Alemania, o bien son personas equivocadas o bien son embusteros, ya que lo único que se consigue con eso es apartar a los trabajadores de la revolución social que es la única que, según él, traería la libertad real, la justicia y el bienestar social. Esto es debido a que el Estado no es más que un yugo opresor, y las instituciones y las autoridades políticas sirven para garantizar los privilegios de las clases opresoras y el socialismo solo se puede obtener si, al mismo tiempo, se destruye el Estado. La alternativa sería, dice textualmente, “la vía de una federación libre, de la libertad y el trabajo de todos, pueblos, provincias, comunas, asociaciones e individuos, sobre la base única de la igualdad y de la fraternidad humanas”.
Ateísmo[editar]
Bakunin era extremadamente crítico con la religión y abogaba por el ateísmo. De su obra se deduce un ateísmo muy intenso e incluso una admiración declarada por la figura de Lucifer, que considera un revolucionario en el cielo contra el poder autócrata de Dios.
Para Bakunin, el católico era la persona egoísta por antonomasia, ya que realizaba el Bien por amor a sí mismo, para tener acceso al Cielo, y no por amor a los demás. Bakunin situaba al cura católico a la altura de los brujos, y no distinguía entre el cristianismo y cualquier forma de magia o religión primitiva.
Bakunin se remonta al Antiguo Testamento, para dirigir una crítica furibunda a Moisés. Moisés, en el Antiguo Testamento, recibe las leyes directamente de Dios y las impone al pueblo de Israel. Es decir, el Estado, el legislador, en primer lugar busca su legitimación en Dios para poder ser un dictador.
También considera la religión perniciosa para los hombres porque les hace aceptar de manera más sencilla que en el mundo haya jefes, acuñando la frase: «Un jefe en el cielo es la mejor excusa para que haya mil en la Tierra».
Si bien el ateísmo bakuninista es muy popular en el anarquismo, este desprecio extremo a la religión no es extensible a todo el anarquismo. Kropotkin, a pesar de conocer la obra de Bakunin, no da ninguna importancia en sus textos a la religión. Para Proudhon, el origen del Estado no es en absoluto religioso, sino que surge de la repartición de la propiedad agraria. En la historia, además, abundan los anarquistas cristianos como León Tolstói o Melchor Rodríguez García.
Organizaciones y doctrinas[editar]

Tumba de Bakunin en el cementerio de Bremgarten-Friedhof de Berna.
Bakunin era contrario a la politización de las organizaciones. Gran parte de sus desavenencias dentro de la AIT fueron por la crítica a Marx de intentar convertir la AIT en un instrumento para hacer política en lugar de en un instrumento para la libre asociación de trabajadores en su liberación. Bakunin también era contrario a las doctrinas y negaba calificarse a sí mismo como filósofo.
Obras[editar]
Expuso su pensamiento en una voluminosa obra, y fue su discípulo James Guillaume quien, entre los años 1907 y 1913, en París, se encargó de recopilar y editar todos sus libros. Del conjunto de su voluntariosa obra (la mayoría quedaron sin terminar) destacan:
Llamamiento a los eslavos, que denuncia a la burguesía como fuerza intrínsecamente antirrevolucionaria y propugna la creación en Europa Central de una federación libre de gentes eslavas
Dios y el Estado
Estatismo y anarquía
Crítica y Acción
El Estado y la comuna
Federalismo, socialismo y antiteologismo
Existen además obras que han sido editadas en tomos:
La Revolución social en Francia. Dos tomos
Escritos de filosofía política. Dos tomos. Recopilación de G.P. Maksímov
Tomo I. Crítica de la sociedad.
Tomo II. El anarquismo y sus tácticas. Con un esbozo biográfico de Max Nettlau
Obras completas. Cinco tomos

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Nikolai Gógol (1809/1852)

10. Nikolai Gógol (1809/1852)

Nikolái Vasílievich Gógol (en ruso: Николай Васильевич Гоголь; Soróchintsy, Gubernia de Poltava, Imperio ruso, 20 de marzojul./ 1 de abril de 1809greg.- Moscú, 21 de febrerojul./ 4 de marzo de 1852greg.) fue un escritor ruso. Su obra más conocida es probablemente Almas muertas, considerada por... Ver mas
Nikolái Vasílievich Gógol (en ruso: Николай Васильевич Гоголь; Soróchintsy, Gubernia de Poltava, Imperio ruso, 20 de marzojul./ 1 de abril de 1809greg.- Moscú, 21 de febrerojul./ 4 de marzo de 1852greg.) fue un escritor ruso. Su obra más conocida es probablemente Almas muertas, considerada por muchos como la primera novela rusa moderna.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Interpretación
3 Obras
4 Adaptaciones en teatro
5 Adaptaciones cinematográficas
6 Véase también
7 Bibliografía
7.1 Obras traducidas en español y crítica literaria
8 Véase también
9 Enlaces externos
Biografía[editar]

Gógol en el monumento del Milenario de Rusia
Gógol nació en Soróchintsy, en la gobernación de Poltava, actualmente en Ucrania, en el seno de una familia de la baja nobleza rutena. Algunos de sus antepasados se identificaban como parte de la nobleza polaca (Szlachta), debido a la influencia cultural polaca de las clases altas rutenas. Su propio abuelo, Afanasi Gógol, escribió en documentos censales que sus "antepasados, de apellido Gógol, pertenecen a la nación polaca". Sin embargo, su bisabuelo Jan Gógol, tras haber estudiado en la Academia de Kiev-Moguila (o Kyiv-Mohyla, en ucraniano), institución de fuertes raíces ucranianas y ortodoxas, se trasladó a la parte oriental de Ucrania, más vinculada culturalmente a Moscovia, y se estableció en la región de Poltava, dando lugar a la línea familiar de los Gógol-Yanovski. El propio Gógol consideraba la segunda parte de su apellido "un añadido polaco artificial", usando sólo la primera parte, "Gógol". Su padre murió cuando el joven Nikolái tenía 15 años de edad. Las profundas creencias religiosas de la madre sin duda debieron influir en la visión del mundo de Gógol, muy condicionada también por su entorno familiar de baja nobleza en un medio rural.
Se trasladó a San Petersburgo en 1828 y allí trabajó en un modestísimo empleo de burócrata de la administración zarista. En 1831, conoció a Aleksandr Pushkin, que le ayudó en su carrera como escritor y se hizo amigo suyo. Más adelante, impartió clases de historia en la Universidad de San Petersburgo de 1834 a 1835. Escribió diversos relatos breves cuya acción transcurre en San Petersburgo, como La avenida Nevski, el Diario de un loco, El capote y La nariz. Este último sería adaptado como ópera por Dmitri Shostakóvich. Sin embargo, sería su comedia El inspector, publicada en 1836, la que lo convertiría en un escritor conocido. El tono satírico de la obra, que comparte con otros de sus escritos, generó una cierta controversia, y Gógol emigró a Roma.
Gógol pasó casi cinco años viviendo en Italia y Alemania, viajando también algo por Suiza y Francia. Fue durante este periodo cuando escribió Almas muertas, cuya primera parte se publicó en 1842, y la novela histórica Tarás Bulba, protagonizada por el cosaco del mismo nombre y ambientada en el siglo XVI en tierras ucranias y que estaban parcialmente ocupadas por los polacos. Se dice que la idea de la trama de Almas muertas le habría sido sugerida a Gógol por Pushkin. En 1848 Gógol hizo una peregrinación a Jerusalén, impulsado por sus profundas creencias cristianas ortodoxas. Tras volver de Jerusalén, Gógol decidió abandonar la literatura para concentrarse en la religión, bajo la influencia del sacerdote ortodoxo Padre Konstantínovskii. Entonces, Gógol quemó lo que había escrito de la segunda parte de Almas muertas diez días antes de su muerte el 21 de febrero / 4 de marzo de ese año en Moscú. Algunos fragmentos de esa segunda parte de Almas muertas sobrevivieron a la quema y han sido publicados.
Es importante decir que esta segunda parte de Almas Muertas en verdad iba a llamarse Almas Blancas. Relata el poeta argentino Luis Tedesco: "Gógol un hombre perfectamente instalado en la corte zarista había escrito Almas Muertas como un feroz fresco sobre sus contemporáneos pudientes. Cuando se le reprocha ese ataque, imprevisible en alguien de su posición, Gógol comienza a escribir una segunda parte de su novela a la que titularía Almas Blancas con el propósito consciente de revertir su visión anterior. Cuenta entonces (Gógol), que mientras estaba describiendo en trazos benévolos la conducta de sus personajes, la pluma se le desviaba hacia el grotesco, hacia la denuncia, hacia la disección de una sociedad viciada de corrupción. Así, las Almas Blancas nunca se publicó ya que Gógol quemó lo mucho o poco que llevaba escrito en la chimenea de su confortable cuarto de trabajo".
Sus últimos cuatro años de vida, transcurrieron en una cómoda casa de dos plantas ubicada en lo que hoy se conoce como Nikitski Boulevard de Moscú. Esta residencia se conserva como museo y guarda casi todos los muebles y objetos personales del autor; incluyendo su escritorio, en el que trabajaba de pie y coronado con una imagen del poeta Pushkin, sus plumas y cuadros personales, donde sobresalen fotos de religiosos ortodoxos con quienes tuvo trato. También se exhibe su máscara mortuoria de yeso. Gógol falleció allí mismo en su alcoba, mentalmente muy enfermo y con un gran deterioro físico.
Interpretación[editar]
La vida y la obra literarias de Gógol muestran el debate entre las tendencias prooccidental y eslavófila en la cultura rusa. Los reformistas liberales rusos interpretaron en un principio las historias de Gógol como sátiras de los aspectos negativos de la sociedad rusa. Sin embargo, al final de su vida, estos mismos reformistas lo veían como una figura reaccionaria y patética, perdida en el fanatismo religioso. Así, en su famosa Carta a Gógol, Visarión Belinski lo tachó de "predicador del látigo y apóstol del oscurantismo".
Aunque está fuera de toda duda que en Almas Muertas se refleja un ansia de reformar Rusia, no queda claro si las reformas sugeridas habrían de ser de tipo político o moral. La primera parte del libro muestra los errores cometidos por el protagonista, mientras que en la segunda, más confusa, se muestran las enmiendas a esos errores.
El deseo de Gógol de una reforma moral de Rusia se hizo al final de su vida mucho más radical, como se ve en el fanatismo que impregna en algunas de sus cartas publicadas. Esta radicalización de su pensamiento lo llevó a la decisión de quemar el borrador de la segunda parte de Almas Muertas, a la vez que su salud empeoraba rápidamente.
Gógol sigue la tradición literaria de E.T.A. Hoffmann, con un uso frecuente de lo fantástico. Además, las obras de Gógol muestran un excelente sentido del humor. Esta mezcla de humor con realismo social, elementos fantásticos, y formas de prosa no convencionales son la clave de su popularidad.
Gógol escribió en una época de censura política. Su uso de elementos fantásticos es, como en las fábulas de Esopo, una manera de burlar al censor. Algunos de los mejores escritores soviéticos también recurrieron a la fantasía por razones similares.
Gógol tuvo un impacto enorme y permanente en la literatura rusa. La influencia de Gógol se aprecia en escritores como Yevgeni Zamiatin, Mijaíl Bulgákov o Andréi Siniavsky (Abram Terts).
La obra El Capote hace de base en el argumento de la película El buen nombre de Mira Nair en 2006.
Obras[editar]

Portada de la primera edición de El inspector. 1836

Portada de la segunda edición de Almas muertas. 1846
El Viy También traducida al Español como Vi
Historias de San Petersburgo (cinco relatos)(1835 - 1842)
La avenida Nevski
El retrato
El diario de un loco
La nariz
El capote
Veladas en un caserío de Dikanka (ocho relatos)
La feria de Soróchintsy
La noche de San Juan
La noche de mayo o la ahogada
La carta perdida
La Nochebuena
Terrible venganza
Iván Fiódorovich Shponka y su tía
El lugar embrujado
El inspector
Tarás Bulba
Almas muertas
La nueva era
Adaptaciones en teatro[editar]
El diario de un loco, fue realizada en teatro e interpretada por 25 años, por el actor mexicano Carlos Ancira, hasta el día de su fallecimiento. Esta obra se estrenó en 1960 en el teatro Reforma y dirigida por Alejandro Jodorowsky.
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Fichas de adaptaciones cinematográficas de sus obras en Internet Movie Database.
Adaptación de La carta desaparecida (Прoпавшая грамота): mediometraje de dibujos animados de 1945, producido por Soyuzmultfilm y dirigido por Lamis Bredis (Ламис Бредис), Valentina Brumberg (Валентина Брумберг, 1899 - 1975) y Zinaída Brumberg (Зинаида Брумберг, 1900 - 1983): 1; 2; 3.
Ficha en inglés del cortometraje de animación en el sitio Animator.
Ficha en ruso.

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Iván Turguénev (1818/1883)

11. Iván Turguénev (1818/1883)

Iván Serguéyevich Turguénev, cuyo apellido es en ocasiones transcrito como Turguéniev (ruso: Иван Сергеевич Тургенев) (Oriol, Imperio ruso; 28 de octubrejul./ 9 de noviembre de 1818greg. - Bougival, Francia; 22 de agostojul./ 3 de septiembre de 1883greg.) fue un escritor, novelista y dramaturgo... Ver mas
Iván Serguéyevich Turguénev, cuyo apellido es en ocasiones transcrito como Turguéniev (ruso: Иван Сергеевич Тургенев) (Oriol, Imperio ruso; 28 de octubrejul./ 9 de noviembre de 1818greg. - Bougival, Francia; 22 de agostojul./ 3 de septiembre de 1883greg.) fue un escritor, novelista y dramaturgo, considerado el más europeísta de los narradores rusos del siglo XIX.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Carrera
3 Obra
3.1 Novelas
3.2 Cuentos
3.3 Dramas
4 Adaptaciones cinematográficas
5 Referencias
6 Bibliografía
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Turguénev nació en el seno de una rica familia terrateniente en la ciudad rusa de Oriol. Su padre Serguéi Nikoláyevich Turguénev, coronel de la caballería imperial, murió cuando Iván tenía dieciséis años, dejándolo junto con su hermano Nikolái al cuidado de su abusiva madre, Varvara Petrovna Lutovínova:
"Un niño taciturno debió de ser Turguéniev, un niño perplejo por la contradicción entre el papel de la madre en el hogar y el arquetipo materno propio de la sociedad en que vivían. Su autoritarismo y comportamiento casi varonil de dueña absoluta chocaría con la pasiva indiferencia del padre".

Juan Eduardo Zúñiga
Esa infancia tan marcada por la presencia dictatorial de la madre y la ausencia física y afectiva del padre —que poco antes de morir había tenido una amante— explicaría, según Juan Eduardo Zúñiga, los problemas que Turguénev tuvo en su vida adulta para tener una relación estable con una mujer, y el pesimismo que impregna la mayor parte de sus obras. A esta tesis se abona también el escritor español Javier Marías, que en sus Vidas escritas, comienza así el capítulo dedicado al escritor ruso:
El pesimismo de las novelas y cuentos de Ivan Turgueniev, que algunos de sus colegas llegaron a reprocharle, debió de ser el tributo mínimo y menos dañino de cuantos pudo pagar a un entorno familiar ominoso, por no decir resueltamente malvado. Su acaudalada y célebre madre ... era de una crueldad, mezquindad y barbarie sólo superadas por las de su propia madre, la abuela de Ivan..."
Después de completar la escuela elemental, Turguénev estudió durante un año en la Universidad de Moscú y luego en la Universidad de San Petersburgo, especializándose en los clásicos, literatura rusa y filología.
En 1838 lo enviaron a la Universidad de Berlín a estudiar filosofía, particularmente Hegel, e historia. Turguénev se impresionó con la sociedad centro-europea de Alemania y volvió occidentalizado, pensando que Rusia podía progresar imitando a Europa, en oposición a la tendencia eslavófila de la época en su país. Igual que muchos de sus contemporáneos con buen nivel de educación, se opuso especialmente al sistema de servidumbre.
Una familia vasalla le leyó los versos de Rossiáda de Mijaíl Jeráskov, celebrado poeta del siglo XVIII. Los primeros intentos literarios de Turguénev, incluyendo poemas y esbozos, mostraron su genio y recibieron comentarios favorables de Belinski, por entonces el principal crítico literario ruso. En el final de su vida, Turguénev residió poco en Rusia, prefiriendo Baden-Baden o París, desde que conoció en el teatro Mariinski de San Petersburgo a la cantante española Paulina García de Viardot o Pauline García-Viardot, por quien abandonaría Rusia para establecerse en Francia y por cuyo amor estuvo preso hasta el fin de sus días.
Turguénev nunca contrajo matrimonio, si bien tuvo una hija con una de las siervas de su familia. Alto y robusto, su carácter se destacó por su timidez, introspección y hablar suave. Su amigo literario más cercano fue Gustave Flaubert. Sus relaciones con Lev Tolstói y Fiódor Dostoyevski fueron a menudo tensas, considerando la tendencia proeslavista de ambos.
Su complicada amistad con Tolstói alcanzó tal animosidad que en 1861 éste lo retó a duelo. Si bien luego se disculpó, estuvieron sin hablarse diecisiete años. Dostoyevski a su vez parodió a Turguénev en su novela Los demonios (1872), a través del personaje del novelista Karmazínov. En 1880, el famoso discurso de Dostoyevski en la inauguración del monumento a Pushkin versó sobre su reconciliación con Turguénev.
Ocasionalmente visitó Inglaterra, y en 1879 la Universidad de Oxford le otorgó un título honorífico. Murió en Bougival, cerca de París, debido a un cáncer de médula. En su lecho de muerte exclamó, refiriéndose a Tolstói; «Amigo, vuelve a la literatura». Con tal inspiración, Tolstói escribió obras como La muerte de Iván Ilich y La Sonata Kreutzer. Por expreso deseo de Turguénev su cuerpo fue trasladado a San Petersburgo y enterrado en el cementerio Vólkovskoie.
En 1883 se pesó el cerebro de Turguénev, verificándose la inusual medida de 2021 gramos.1
Carrera[editar]
El primer éxito literario de Turguénev fue Diario de un cazador (Записки охотника), conocido también como Esbozos del álbum de un cazador, Memorias de un cazador o Apuntes de un cazador. Basada en las propias observaciones del autor mientras cazaba pájaros o liebres en la región natal de su madre, Spásskoye, la obra apareció en forma de colección en 1852. De su fama habla el hecho de que se dijera que el futuro zar Alejandro II se viera muy influido por el libro en su decisión sobre la emancipación de los siervos y que su influencia haya sido señalada como equivalente a la de La cabaña del tío Tom en los Estados Unidos. En ese mismo año, entre el Diario... y su primera novela importante, Turguénev escribió un notable obituario para su ídolo Gógol en la Gazeta de San Petersburgo;
...¡Gógol ha muerto!...¿qué corazón ruso no se conmociona por estas tres palabras?...Se ha ido, el hombre que ahora tiene el derecho, el amargo derecho que nos da la muerte, de ser llamado grande....

Iván Turguénev (1852)
El censor de San Petersburgo no aprobó esta idolatría, pero Turguénev lo convenció para publicarla. Tal oscura estrategia le valió al joven escritor un mes de prisión, y el exilio a su región de origen por cerca de dos años.
En la década de 1840 y principios de 1850, durante el reinado del zar Nicolás, el clima político de Rusia era agobiante para muchos escritores. Esta circunstancia se hizo evidente con la desaparición y subsecuente muerte de Gógol, la opresión notoria, persecución y arresto de artistas, científicos y escritores, incluido Dostoyevski. En esta época miles de intelectuales rusos emigraron a Europa, entre ellos Aleksandr Herzen y el mismo Turguénev.
De este período son varias póvesti2 como Diario de un hombre superfluo, Viaje del quinto caballo, Fausto o La tregua. En todas ellas, Turguénev expresa las ansiedades y esperanzas de su generación. En 1858 escribió su novela Nido de hidalgos (Дворянское гнездо, publicada en 1859), historia de la nostalgia por lo perdido, que contiene a uno de sus personajes femeninos más memorables, Lisa.
En 1855 Alejandro II se convirtió en zar, y el clima político se tornó más relajado. En 1859 Turguénev escribió su novela En vísperas (Накануне), retrato del revolucionario búlgaro Dmitri Insárov.
En 1862 se publicó Padres e hijos (Отцы и дети), su trabajo más reconocido. El personaje principal, Bazárov, se convirtió en arquetipo de los personajes de ficción de la novela rusa de la época.
La crítica de aquel momento no tomó a la novela en serio, y —desilusionado— Turguénev comenzó a producir menos. Su siguiente obra, Humo (Дым), se publicó en 1867 y —de nuevo— la recepción en su propio país fue poco entusiasta. Durante esta época escribió también cuentos cortos como «Aguas primaverales», «Primer amor» y «Ásya/Anuchka», que posteriormente se reúnen en tres volúmenes. La primera de ellas está encabezada por un viejo proverbio ruso que habla de la fugacidad de la vida, otro de los temas constantes del autor:
Días que fueron felices,
pasados años amables,
¡qué deprisa habéis corrido,
cual aguas primaverales!"

Sus últimas obras fueron Poesía y prosa y Clara Mílich, publicados en el European Messenger.
Turguénev es considerado uno de los grandes novelistas de la era victoriana, junto con Thackeray, Hawthorne, y Henry James, aunque su estilo fue muy diferente de estos escritores norteamericanos y británicos. También ha sido comparado con sus compatriotas Lev Tolstói y Dostoyevski, quienes escribieron sobre circunstancias y temas similares.
Obra[editar]
Escribió relatos breves como Primer amor, Humo, o la colección de cuentos Memorias de un cazador, que refleja con realismo la vida del campo y de los siervos. En sus novelas de ambientación rural los temas dominantes son la frustración vital, los amores fallidos, la crítica a la vida rusa o las nuevas ideologías. Destacan los títulos Rudin, Nido de nobles y Padres e hijos. Esta última es posiblemente su mejor novela, donde plantea la diferencia entre dos generaciones a causa del pensamiento nihilista, muy en boga en la época en que fue escrita. Aunque su reputación ha sufrido algunos retrocesos durante el último siglo, la novela Padres e hijos es reconocida como uno de los trabajos de ficción más importantes del siglo XIX.
Archivo:SPb Turgenev statue (Manezhnaya square).jpg
Monumento a Turguénev en la plaza Manézhnaya en San Petersburgo.
Novelas[editar]
1857 - Rudin
1859 - Nido de nobles
1860 - En vísperas
1862 - Padres e hijos
1867 - Humo
1877 - Tierra virgen
Cuentos[editar]
1850 - Дневник Лишнего Человека (Dnevnik líshnego cheloveka o Diario de un hombre superfluo)
1851 - Провинциалка (Provintsialka o Dama de provincia)
1852 - Записки Охотника (Zapiski Ojótnika o Memorias de un cazador)
1855 - Yákov Pásynkov
1856 - Fausto: Historia en nueve cartas
1858 - Aся (Ásya ) o (Anuchka"")
1860 - Первая Любовь (Pérvaia Liubov' o Primer amor)
1868 - Hесчастная (La Desdichada)
1870 - Stepnói Korol' Lir (El rey Lear de la estepa)3
1872 - Вешние Воды (Véshinye Vody o Aguas primaverales )
1881 - Песнь Торжествующей Любви (Pesn torzhestvúyuschey lyubví o Cantar del amor triunfal)
1882 - Klara Mílich (Cuentos misteriosos)
Dramas[editar]
1843 - Неосторожность (Neostorózhnost, Descuido)
1847 - Где тонко, там и рвется (Gdye tonko, tam i rvyotsya)
1849/1856 - Závtrak u Predvodítelia
1850/1851 - Razgovor na Bol'shói Dorogue (Conversación en la ruta)
1846/1852 - Bezdénezh'e (La fortuna del idiota)
1857/1862 - Najlébnik (Carga de familia)
1855/1872 - Mésiats v derevne (Un mes en el campo)
1882 - Vécher v Sorrento (Atardecer en Sorrento)
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Películas basadas en sus obras
Una película sobre su vida

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Serguei Esenin (1895/1925)

12. Serguei Esenin (1895/1925)

Serguéi Alexándrovich Yesenin, también transliterado como Serguéi Aleksándrovich Esenin y el nombre a veces Sergéi o Sergei con la transcripción inglesa (ruso: Сергей Александрович Есенин; Konstantínovo, Riazán, 21 de septiembrejul./ 3 de octubre de 1895greg. - Leningrado, 28 de diciembre de... Ver mas
Serguéi Alexándrovich Yesenin, también transliterado como Serguéi Aleksándrovich Esenin y el nombre a veces Sergéi o Sergei con la transcripción inglesa (ruso: Сергей Александрович Есенин; Konstantínovo, Riazán, 21 de septiembrejul./ 3 de octubre de 1895greg. - Leningrado, 28 de diciembre de 1925), fue un destacado poeta ruso.
Índice [ocultar]
1 Primeros años
2 Salto a la fama
3 La revolución
4 Amor y tragedia
5 Obras
6 Libros en español
7 Adaptaciones cinematográficas
8 Referencias/Bibliografía
9 Enlaces externos
Primeros años[editar]
Estudió en escuelas religiosas la secundaria y tres años para ser maestro. Entonces ya gustaba de la poesía, leía a Aleksandr Pushkin, Mijaíl Lérmontov y otros poetas, componía sus propios poemas y declamaba ante sus compañeros y ante los viajeros en la estación del tren.
Su padre lo llevó en 1912 a Moscú a trabajar en un almacén, labor que no fue de su gusto. Trabajó como corrector de pruebas en tipografías entre 1913 y 1914. Tuvo su primer hijo con su compañera de trabajo Anna Izryádnova.
Participó del círculo literario del poeta campesino Iván Súrikov. A comienzos de la I Guerra Mundial, sus integrantes publicaron el diario «El amigo del pueblo». Para este periódico Esenin escribió su Papamosca, secuestrado por la censura zarista antes que viera la luz, sin que haya sido conservado. Asistió a la Universidad Popular de Shaniavski, primera institución a la cual se podía asistir libre y gratuitamente, y en donde dictaban conferencias importantes catedráticos.
Salto a la fama[editar]

Primera colección de poemas de Yesenin Radunitsa, 1916
Fue a vivir a Petrogrado, lo que provocó un cambio definitivo en su vida literaria. Fue reconocido por Gorki como exponente de la intelectualidad campesina. Esenin le entregó, para su publicación, el poema Marfa Posádnitsa (sobre Marfa Borétskaya), pero la censura zarista lo vetó. Mantuvo correspondencia con Aleksandr Blok. En 1915 se hizo gran amigo de Rúrik Ívnev y del poeta Serguéi Gorodetski, quien lo presentó en círculos literarios importantes. Conoció luego al poeta Nikolái Kliúev, cuya figura tuvo para Esenin una significación especial y con quien trabajó conjuntamente entre 1916 y 1918. En 1916 se casó con la actriz Zinaída Raij, con quien tuvo otro hijo y una hija, Konstantín y Tatiana. Luego de divorciarse de Esenin, Z.Raij fue mujer del famoso director de teatro Vsévolod Meyerhold.
La revolución[editar]
Esenin que simpatizaba con los socialistas revolucionarios de izquierda, recibió con entusiasmo la Revolución de Octubre de 1917:
¡Oh Rusia, lánzate
hacia un nuevo horizonte!
Bajo otros nombres late
una nueva estepa.
Aunque no militaba con los bolcheviques, escribía:
El cielo es como una campana,
como el tiempo mis palabras,
como mi madre la patria,
y yo me siento bolchevique
En el poema Inonia (Otra) expone su mesianismo campesino, según el cual la revolución traerá a Rusia el reinado del mujik, el paraíso terrestre aldeano. Utopía contradictoria con la del socialismo soviético, contradicción que Esenin conocía y que sin embargo no le hacía renegar de su vivencia.
Desde 1919 Esenin se propuso explicar el arte y el universo poético, a través de toda una teoría, contenida en el ensayo Las llaves de María y en el artículo Arte y vivencia. Según él, todo arte está basado en imágenes y es la plasticidad de dichas imágenes la que constituye la clave del arte popular ruso.
Amor y tragedia[editar]

Isadora Duncan con Esenin.
En 1921 conoció a la bailarina Isadora Duncan, con quien protagonizó un famoso romance, publicitado como el amor entre el poeta campesino y la diva. Se casó el 2 de mayo de 1922 y viajó con ella por Europa occidental y Estados Unidos. Regresó en mayo de 1923 acosado por el alcoholismo y por la nostalgia por Rusia y luego se divorció.
Tras amores pasajeros con la actriz Augusta Miklashévskaya y con Galina Benislávskaya, Esenin se casó de nuevo con Sofía Andréyevna Tolstáya (nieta de León Tolstói) en septiembre de 1924, pero este matrimonio duró apenas unos meses.
El 27 de diciembre de 1925 se suicidó en el hotel Angleterre de Leningrado, ahorcándose. Dejó escrito un poema de despedida dirigido a su amigo el poeta Volf Ehrlich:
Adiós, amigo mío, adiós
tú estás en mi corazón.
Una separación predestinada
promete un encuentro futuro.
Adiós, amigo mío,
sin estrechar la mano ni palabra
no te entristezcas y ninguna
melancolía sobre las cejas
morir en esta vida no es nuevo,
pero tampoco es nuevo el vivir.
Antes había escrito:
Sí, yo poco me he dispuesto
para una vida en paz y entre sonrisas.
Y cuanto más corto ha sido mi camino
tanto mayores mis caídas.
Obras[editar]
Escarlata al amanecer (1910) (Выткался на озере алый свет зари)
El abedul (1913) (Берёза)
Otoño (1914) (Осень)
Radunitsa (1916) (Радуница)
Barranco, 1916 (novela) (Яр)
Golubén (1918) (Голубень)
Inonia (1918) (Инония)
Granuja (1919) (Хулиган)
Las llaves de María (1919) (Ключи Марии)
Las yeguas extraviadas (1919) (Кобыльи корабли)
Soy el último poeta de la aldea (1920) (Я последний поэт деревни)
Treriádnitsa (1920) (Трерядница)
Tríptico (1920) (Триптих)
Transfiguración (1920) (Преображение)
Confesión de un granuja (1921) (Исповедь хулигана)
Pugachov (1921) (Пугачёв)
El país de los canallas (1923-1924) (Страна негодяев), pieza de teatro
Moscú de las tabernas (1924) (Москва кабацкая)
Ana Snéguina {1925) (Анна Снегина)
El hombre negro (1925) (Чёрный человек)
Libros en español[editar]
La confesión de un granuja, tr.: Jorge Teillier con Gabriel Barra; Editorial Universitaria, Santiago de Chile, 1973 (reedición: Editorial Pfeiffer, Santiago, 2012)
El último poeta del campo, tr.: José Fernández Sánchez, Visor, Madrid, 1974
Adaptaciones cinematográficas[editar]
La película sobre la vida de Esenin

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Mijail Lomonósov (1711/1765)

13. Mijail Lomonósov (1711/1765)

Mijaíl Vasílievich Lomonósov (en ruso Михаи́л Васи́льевич Ломоно́сов) (19 de noviembre de 1711–15 de abril de 1765) fue un científico, geógrafo, mosaiquista y escritor, polímata ruso que realizó importantes descubrimientos en ciencia, literatura y educación, y fundador en 1755 de la primera... Ver mas
Mijaíl Vasílievich Lomonósov (en ruso Михаи́л Васи́льевич Ломоно́сов) (19 de noviembre de 1711–15 de abril de 1765) fue un científico, geógrafo, mosaiquista y escritor, polímata ruso que realizó importantes descubrimientos en ciencia, literatura y educación, y fundador en 1755 de la primera universidad rusa, que hoy lleva su nombre. Por sus importantes y decisivos aportes es considerado el patriarca de la geografía en Rusia.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Desarrollo en literatura y gramática
1.2 Teología y estudios geográficos
1.3 Aportaciones en otros campos científicos
1.4 Otras aportaciones
2 Referencias
3 Bibliografía
4 Adaptaciones cinematográficas
5 Referencias
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nacido en Rusia en 1711, en la lejana costa del Mar Blanco, era hijo de un humilde campesino que alternaba las faenas del campo con la pesca. Hasta los 19 años Lomonósov no salió de su pueblo y, si adquirió algunos conocimientos rudimentarios, fue gracias a que su madre era hija del diácono de la parroquia. En diciembre de 1730, en un afán incontenible por estudiar, abandonó su aldea y, uniéndose a una caravana de mercaderes de pescado, se dirigió a Moscú, en pleno invierno y a pie. Sus comienzos fueron duros, pues tuvo que ganarse el sustento y, debido a sus escasos conocimientos, se vio obligado a inscribirse en una escuela para párvulos a sus 19 años y con más de dos metros de estatura. Su inteligencia natural y su capacidad de trabajo asombraron a los maestros y, al terminar el curso, con ayuda de éstos consiguió ingresar en la Academia Eslava Greco Latina de Moscú. En cinco años pasó brillantemente los estudios programados para ocho y, tras superar las pruebas de griego, latín, eslavo antiguo, historia, filosofía y otras, fue becado por la propia institución para proseguir sus estudios en la Academia de Ciencias de San Petersburgo. En agosto de 1736, tras concluir con premio extraordinario los estudios de la Academia de Ciencias, fue becado para estudiar en la Universidad de Marburgo en Hesse, capital del estado de Wiesbaden, Alemania, en donde tuvo como maestro al filósofo Christian Wolff. Entre 1739 y 1740 se trasladó a Freiberg (Sajonia) donde existía una prestigiosa Academia de Minería y tuvo como maestro a Johann Friedrich Henckel, lo que le permitió estudiar química, física, mecánica, minería y el arte de la fundición. Después regresó a Marburgo donde se casó en junio de 1740 con Elisabeth Christine Zilch, que era la hija de su casera, y empezó a desarrollar con gran intensidad su faceta de escritor y poeta.
Desarrollo en literatura y gramática[editar]
Como filólogo fue el creador de la primera Gramática rusa y de la primera Retórica (1748) adaptada a esa lengua. Adoptó el sistema de versificación silabotónico o silábico-acentual [1] en lugar del silábico, reformando la poesía rusa. Fue poeta oficial, bajo el reinado de la emperatriz Elizaveta Petrovna, y compuso odas, epístolas y tragedias, siendo la más importante Tamira y Selim (1750). En 1741 volvió a Rusia como adjunto a la cátedra de física de la Academia de Ciencias y en 1745 fue nombrado catedrático y miembro de la Academia de San Peterburgo. Su carácter engreído y violento y su excesiva afición a la bebida le provocaron algunos problemas, hasta el punto de que permaneció bajo arresto casi un año entero en 1743 y estuvo a punto de ser expulsado de la Academia. Sostuvo una gran enemistad personal con Sumarókov y Trediakovski, pero la emperatriz Isabel lo protegió y le concedió grandes fincas, con siervos incluidos.
Teología y estudios geográficos[editar]
A mediados del decenio de 1750 comienza a trabajar en el Departamento de Geografía de la Academia de Ciencias rusa, que para aquel entonces estaba realizando una serie de levantamientos geográficos en la zona del Ártico siberiano, donde Lomonósov hace importantes contribuciones al descubrimiento de la geografía ártica. En 1755 se funda por iniciativa suya la Universidad de Moscú, que luego llevaría su nombre. Siendo profesor de las citadas instituciones, promueve el estudio de la geografía y la formación de geógrafos, muchos de los cuales fueron sus discípulos y ayudantes en la exploración del Ártico. Como ferviente cristiano ortodoxo,1 en 1755 escribe una gramática que reformó la lengua literaria rusa combinando el vocabulario sacro de la iglesia eslava con la lengua vernácula rusa. Más tarde escribiría más de 20 odas ceremoniales solemnes, donde destaca «La meditación de la grandeza de Dios».
En 1758 es nombrado director del Departamento de Geografía de la Academia de Ciencias, puesto desde el cual elaboraría una metodología de trabajo para el levantamiento geográfico que guiaría durante mucho tiempo las más importantes expediciones y estudios geográficos en Rusia, sin contar una serie de importantes contribuciones, como la demostración del origen orgánico del suelo o su estudio explicativo sobre el origen de los icebergs en 1760. En el mismo año Lomonósov publicó su propia historia de Rusia. En 1763 compila una serie de importantes contribuciones en su obra titulada Breve descripción de las diferentes travesías en los mares del norte y demostración de la posibilidad de llegar a las Indias orientales atravesando el océano siberiano, donde indica los rasgos esenciales de la dinámica marina ártica, establece una carta hidrográfica señalando las rutas para embarcaciones que recorriesen el océano y descubre una ley general de los movimientos de los hielos. Por sus importantes aproximaciones al estudio geográfico de los hielos y su ley general, se le atribuye ser el padre de la glaciología. En 1764 es designado secretario de Estado. Muere un año después en San Petersburgo a la edad de 54 años.
Aportaciones en otros campos científicos[editar]
Replicó el experimento de Robert Boyle, lo que permitió deducir que la teoría del flogisto era falsa. Asimismo consideró el calor como una forma de movimiento contribuyendo a la teoría cinética de los gases y avanzando el carácter ondulatorio de la luz.
También expresó la ley de conservación de la materia y del movimiento en una carta fechada el 5 de junio de 1748 dirigida al matemático Leonard Euler. Desarrollada unos 40 años antes que Antoine Lavoisier, por lo que a la ley de conservación de la materia se le conoce también como la ley de Lomonósov-Lavoisier. Lomonósov descubrió que en una reacción química la materia se conserva, la masa inicial es igual a la masa resultante. Posteriormente, Lavoisier descubrió que los elementos que participan en una reacción química, conservan cada uno de ellos su propia masa después de la reacción.
Otros de sus logros fueron: la medida del punto de congelación del mercurio, la demostración del origen orgánico del suelo, de la turba, del carbón, del petróleo y del ámbar. También publicó un catálogo con más de 3000 minerales.
En 1762 presentó un telescopio reflector a la Academia de Ciencias en el que había desplazado el foco a cuatro grados del eje, lo que permitía mirar por un tubo separado sin que la cabeza del observador fuese un obstáculo a la visión. Sin embargo, este diseño no se publicó hasta 1827 cuando ya existían los modelos de William Herschel. Otra aportación en el campo de la astronomía fue la suposición de una atmósfera en Venus fundamentada en observaciones del tránsito de Venus.
Otras aportaciones[editar]

Batalla de Poltava, mosaico de Mijaíl Lomonósov.
Lomonósov estaba orgulloso de haber reinstaurado el antiguo arte de los mosaicos . En 1754 , en su carta a Leonhard Euler, escribió que sus tres años de experimentos, en los efectos de la química de los minerales sobre su color, le habían impulsado a involucrarse en el arte del mosaico. En 1763 puso en marcha una fábrica de vidrio que sería la primera en producir mosaicos esmaltados fuera de Italia. Se atribuyen a Lomonósov cuarenta mosaicos, de los que sólo veinticuatro nos han llegado. Entre todos ellos cabe destacar, el Retrato de Pedro I (1754) y la obra titulada Batalla de Poltava (1762-1764) con un tamaño de 4,8 x 6,4 metros.2 3 En 1925, con motivo del 200 aniversario de la Academia de las Ciencias de Rusia, la fábrica Imperial de porcelana es nombrada en su honor como Fábrica de Lomonósov, nombre que conserva hasta el año 2005 donde vuelve a su origen de Fábrica Imperial de Porcelana.

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Aleksandra Kollontái (1872/1952)

14. Aleksandra Kollontái (1872/1952)

Aleksandra "Shura" Mijáilovna Kollontái (en ruso): Алекса́ндра Миха́йловна Коллонта́й) (San Petersburgo, 19 de marzojul./ 31 de marzo de 1872greg. - Moscú, 9 de marzo de 1952) fue una destacada política comunista, revolucionaria y rusa, defensora de los derechos de la mujer. La primera mujer de... Ver mas
Aleksandra "Shura" Mijáilovna Kollontái (en ruso): Алекса́ндра Миха́йловна Коллонта́й) (San Petersburgo, 19 de marzojul./ 31 de marzo de 1872greg. - Moscú, 9 de marzo de 1952) fue una destacada política comunista, revolucionaria y rusa, defensora de los derechos de la mujer. La primera mujer de la historia en ocupar un puesto en el gobierno de una nación (véase Sovnarkom).2
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Algunas publicaciones
3 Véase también
4 Referencias
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nació en una familia aristocrática y fue educada por un instructor particular.3 Desde muy joven se interesó por el marxismo y estudió Historia del trabajo en Zúrich, Suiza. Se afilió al Partido Obrero Socialdemócrata Ruso en 1899.4
Participó en los acontecimientos revolucionarios de 1905, tras presenciar la matanza de obreros frente al Palacio de Invierno.5 Kollontái trabajó entonces escribiendo artículos y organizando asociaciones de trabajadoras rusas. Tuvo que exiliarse a raíz de la publicación de un artículo titulado Finlandia y el socialismo en el que animaba a los finlandeses a sublevarse contra la ocupación rusa. Esto le dio oportunidad de viajar por toda Europa, entrando en contacto con diversos partidos socialistas en países como Alemania, Gran Bretaña y Francia.6

Para la querida camarada Louise Bryant de su amiga Alexandra Kollontay. Petrogrado, 1 de septiembre de 1918
Se opuso activamente a la Primera Guerra Mundial, por sus motivaciones imperialistas al servicio de la clase dominante. En este sentido participó en la Conferencia de Zimmerwald en 1915.7 En esta época también se unió a los bolcheviques y viajo por diversos países haciendo campaña contra la guerra.8
Al desatarse los sucesos que desembocaron en la Revolución de Octubre Aleksandra Kollontái regresó a Rusia, donde fue elegida miembro del Comité Ejecutivo del Sóviet de Petrogrado. Apoyó a Lenin en su visión de los soviets como organismos para el ejercicio del poder y la necesidad de superar la revolución burguesa con la revolución proletaria.5
Pocos meses antes de octubre de 1917 fue elegida miembro del Comité Central del Partido y votó a favor de la insurrección y de la toma del Palacio de Invierno para construir así un Estado obrero.
Tras la toma del poder Aleksandra Kollontái fue elegida para la Comisaría del Pueblo para la Asistencia Pública en el gobierno del Sovnarkom. Fue una de las personas que más trabajaron para conseguir los derechos y libertades de las mujeres, modificando aspectos de las leyes que hacían a la mujer una subordinada del hombre, le negaban derecho al voto y la hacían ganar menos salario y trabajar en peores condiciones que los hombres. La Revolución consiguió poner las bases para igualdad real entre hombres y mujeres, liberalizando las relaciones familiares y las relaciones sexuales. Se aprobaron el divorcio y el aborto, y se otorgaba a las mujeres beneficios sociales en forma de salarios de maternidad, guarderías y hogares para los niños. Asimismo se desarrollaron campañas de información para dar a conocer a las mujeres sus nuevos derechos.
En 1918 Kollontái fue una de las organizadoras del Primer Congreso de Mujeres Trabajadoras de toda Rusia. De este congreso nació el Zhenotdel (Departamento de la Mujer), un organismo dedicado a promover la participación de las mujeres en la vida pública, y en proyectos sociales, y de manera muy especial la lucha contra el analfabetismo. El Zhenotdel tenía su propia revista llamada Kommunistka (Mujer Comunista) y Kollontái era parte de su Consejo editorial. Todo este esfuerzo que consiguió poner las bases para el surgimiento de la mujer nueva en toda Rusia.
En 1921 Kollontái fue cofundadora de la Oposición Obrera, que encabezó con el dirigente de los trabajadores metalúrgicos Alexander Shliápnikov. Esta corriente tenía como consignas entregar la dirección de la economía a un Congreso de productores, que los sindicatos establecieran la dirección de las empresas y fábricas y que los trabajadores eligieran a los principales administradores. El Congreso del partido ordenó disolver este grupo, decisión que fue apelada inútilmente ante la Internacional Comunista.
Aleksandra Kollontái quedó marginada y perdió su influencia política. En 1923 pasó al servicio diplomático. Fue nombrada embajadora de la Unión Soviética (primera mujer embajadora de la historia) en Noruega y posteriormente en Suecia y México. En Suecia tuvo como médico personal y amiga a la líder feminista Ada Nilsson, con la que mantuvo después una afectuosa correspondencia, encargándole incluso los medicamentos que no podía obtener en la URSS. También formó parte de la delegación soviética en la Sociedad de Naciones. Este exilio dorado la salvó, primero de las deportaciones que a partir de 1927 afectaron entre otros a sus compañeros de la Oposición Obrera y a la Oposición de Izquierda y más tarde, en la década siguiente, de morir ejecutada cuando, uno a uno, otros antiguos dirigentes bolcheviques corrieron esa suerte.
Entre tanto, Stalin revocó parte de las medidas que garantizaban la igualdad de la mujer y su emancipación completa. Fueron penalizados nuevamente la homosexualidad (1934) y el aborto (1936) y se reintrodujo la educación separada entre los sexos. El divorcio no se prohibió, pero los trámites se encarecieron y obtenerlo se hizo mucho más difícil. La moral tradicional volvió a imponerse en la relaciones familiares y personales con la reactivación de la propaganda. Fue sólo gracias a la masiva participación de las mujeres soviéticas durante la Segunda Guerra Mundial lo que les devolvió algunos de los derechos conculcados.
Algunas publicaciones[editar]
Autobiographie einer sexuell emanzipierten Kommunistin. Guhl, Berlín 1989, ISBN 3-88220-015-4
Ich habe viele Leben gelebt… Autobiographische Aufzeichnungen. Dietz, Berlín (DDR) 1987, ISBN 3-7609-0523-4 (ligeramente reducida en comparación con la ver. rusa, con 50 fig.)
Mein Leben in der Diplomatie. Aufzeichnungen aus den Jahren 1922 bis 1945. Dietz, Berlín 2003, ISBN 3-320-02043-9
Die neue Moral und die Arbeiterklasse. Verlag Frauenpolitik, Münster 1977, ISBN 3-88175-025-8
Die Situation der Frau in der gesellschaftlichen Entwicklung. 14 Vorlesungen. Verlag Neue Kritik, Frankfurt/M. 1977, ISBN 3-8015-0140-X
Wassilissa Malygina. Erzählungen über „Wege der Liebe“ im frühen Sowjet-Russland. Frauen zwischen Ehe und Revolution. Verlag Roter Stern, Frankfurt/M. 1974, ISBN 3-87877-067-7 (repr. ed. Berlín 1925)
Wege der Liebe. Drei Erzählungen. Der Morgenbuch-Verlag, Berlín 1992, ISBN 3-371-00357-4 (repr. ed. Berlín 1925)
Der weite Weg. Erzählungen, Aufsätze, Kommentare. Verlag Neue Kritik, Frankfurt/M. 1979, ISBN 3-8015-0160-4

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Mijaíl Lérmontov (1814/1841)

15. Mijaíl Lérmontov (1814/1841)

Mijaíl Yúrievich Lérmontov (en ruso Михаи́л Ю́рьевич Ле́рмонтов; 15 de octubre de 1814, Moscú – 27 de julio de 1841, Piatigorsk), escritor y poeta romántico ruso, a veces llamado "el poeta del Cáucaso". Fue la figura más importante de la poesía rusa desde la muerte en duelo de Aleksandr Pushkin... Ver mas
Mijaíl Yúrievich Lérmontov (en ruso Михаи́л Ю́рьевич Ле́рмонтов; 15 de octubre de 1814, Moscú – 27 de julio de 1841, Piatigorsk), escritor y poeta romántico ruso, a veces llamado "el poeta del Cáucaso".
Fue la figura más importante de la poesía rusa desde la muerte en duelo de Aleksandr Pushkin hasta la suya propia, cuatro años más tarde, en las mismas circunstancias.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Algunas obras
3 Bibliografía / Referencias
4 Adaptaciones cinematográficas
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nació en Moscú, descendiente de una familia escocesa establecida en Rusia desde el siglo XVI (la familia Learmount, descendiente de un poeta escocés Thomas Learmonth of Erceldoune, y, de oídas Casa de Lerma), residente en la provincia de Penza, vivió en la aldea de Tarjany, donde se conservan sus restos. Perteneció a la misma generación que Vasili Zhukovski y Aleksandr Pushkin.
A causa de la muerte prematura de su madre, y el cumplimiento militar de su padre, quedó al cuidado de su abuela que le procuró la mejor educación posible: con tutores extranjeros y profesores particulares, aprendió desde la infancia francés, alemán e inglés; pero su infancia se vio entristecida por los constantes enfrentamientos entre su padre y su abuela. La atmósfera intelectual en la que se desarrolló durante su juventud fue la misma en la que vivió Pushkin, aunque el uso del francés (en los escritores) comenzaba a ceder terreno en favor del inglés, cuando Alphonse de Lamartine compartía su estima con Lord Byron, a quienes leía en su lengua original, junto a otros autores como Shakespeare, Chateaubriand, Rousseau, Goethe y Schiller, entre otros. Pronto despuntó en él la sensibilidad y el talento para las artes y las letras; se inició en la poesía y en la pintura -dibujaba muy bien-, en la música y en el teatro.
Del Liceo de Moscú pasó en 1830 a matricularse en la Facultad de Ciencias Políticas y Morales de la Universidad de Moscú; pero su carrera se vio bruscamente interrumpida debido a la intervención que tuvo en determinados actos de insubordinación estudiantil contra las autoridades académicas. En 1832 ingresó en la Academia Militar y a partir de entonces su vida estaría vinculada al ejército. Hasta 1834 perteneció a la escuela de los oficiales de la Guardia de San Petersburgo, desde donde fue destinado al regimiento de húsares en Tsárskoye Seló. El joven militar manifestó abiertamente su cólera así como la de la nación ante la pérdida de Pushkin (1837) a través de un poema apasionado dirigido al zar Nicolás I, La muerte del poeta, una de las poesías más brillantes de la literatura rusa y en el que pedía venganza por el asesinato del poeta en un duelo en el que su pistola había sido alterada para que no pudiese disparar.
Sin embargo el zar, encontró en el poema más impertinencia que inspiración y Lérmontov fue enviado al Cáucaso como oficial de los dragones para intentar subyugar a los rebeldes de Chechenia, refugiados en las montañas. Él había vivido en el Cáucaso con su abuela, por lo que no se sintió extraño en unas tierras llenas de recuerdos de su infancia. Las cualidades austeras y rigurosas de los montañeses a los que tenía que combatir, así como el paisaje montañoso y rocoso, le eran familiares: el emperador le había enviado a su verdadera tierra. Allí conoció a inconformistas desterrados e intelectuales georgianos rebeldes.

"Tbilisi", cuadro por Lérmontov, 1837.
Lérmontov vuelve a San Petersburgo en 1838 y, en 1839 es desterrado otra vez al Cáucaso a causa de un duelo contra Ernest de Barante, hijo del embajador francés. Es cuando escribe la novela Un héroe de nuestro tiempo (Герой нашего времени), cuyo protagonista, Pechorin, el desengañado, es un reflejo de sí mismo. Dolido y despechado por el amor no correspondido hacia varias mujeres, hombre de carácter huraño y lengua afilada, retó y fue retado a varios duelos y llegó a ser herido en más de una ocasión, hasta que finalmente muere en Piatigorsk, con 27 años, en julio de 1841, en un duelo mantenido con Nikolái Martýnov. Para este duelo elige, expresamente, el borde de un precipicio a fin de que, "si uno de los combatientes cae herido mortalmente, su destino quede sellado".
Lérmontov publicó, solamente, una pequeña selección de poemas en 1840. Tres volúmenes considerablemente mutilados por la censura fueron publicados por Glazunov y dos ediciones completas de sus obras aparecieron en 1860 y 1863. La traducción alemana de Bodenstedt de sus poemas (Michail Lermontov poetischer Nachlass, Berlín, 1842, dos volúmenes), fue, de hecho, la primera colección satisfactoria por medio de la cual Lérmontov fue conocido fuera de Rusia. Sus poemas tuvieron varios traductores (August Boltz, Berlín, 1852, etc.) Lérmontov describe la tragedia de la juventud de su época, juventud de pensamiento liberal e instruida que estaba disconforme con la situación social, se sentía abandonada y consideraba que su vida no tenía sentido. Con esta obra él crea las premisas iniciales para el desarrollo de la novela psicológica en Rusia, lo que lo califica como el fundador del realismo ruso.
En sus primeros poemas imitó a Pushkin y a Byron, pero su estilo poético se afianzó enseguida, se percibe claramente en el cambio de temas como, por ejemplo, en el poema "La vela" en el que habla de un bienestar que sólo se consigue luchando. En otros poemas refleja con vehemencia el pensamiento y los sentimientos de los jóvenes estudiantes que se rebelan y muestran su indignación ante la situación del siervo, el rechazo del despotismo zarista y la aspiración apasionada por la libertad. En la novela inacabada "Vadim" escrita en 1832-1834, defiende, con toda convicción, a los oprimidos campesinos y habla sobre la insurrección de Yemelián Pugachov.
En el drama Baile de máscaras, prohibido por la censura, Lérmontov ataca a la nobleza. Entre sus poemas más conocidos están El demonio, El novicio y una memorable imitación de la balada rusa, El canto del zar Iván Vasílievich, del joven opríchnik y del gallardo mercader Kaláshnikov.

"El Demonio", cuadro de Mijaíl Vrúbel (1890).
Se bautizó con su nombre a un planeta menor 2222 Lérmontov, descubierto por el astrónomo soviético Nikolái Stepánovich Chernyj en 1977.
Algunas obras[editar]
Versos 1828-1841
El prisionero del Cáucaso, (Kavkazski plénnik - 1828), poema.
El corsario, (Korsar - 1828), poema
Los circasianos, (Cherkesi - 1828), poema.
Julio (Julio de 1830), poema
Los españoles, (Ispantsy - 1830s), drama inacabado.
Ismail-Bey (Izmail-Bei - 1832), poema
Vadim el jorobado, (Vadim - 1832 - ), novela incabada.
Jadzhí-Abrék (Jadzhí-Abrek - 1834)

Ilustración para el poema "La Canción del mercader Kaláshnikov", acuarela de Iliá Repin.
El baile de máscaras, drama, (Maskarad - 1835)
El boyardo Orsha (Boiarin Orsha - 1836)
La muerte del poeta (Smert poeta - 1837)
Ashik Kerib (1837)
Borodinó (Borodinó - 1837)
El canto del zar Iván Vasílievich, del joven opríchnik y del gallardo mercader Kaláshnikov (Pesnia pro tsariá Ivana Vasílievicha, molodogo opríchnika i udalogo kuptsá Kaláshnikova - 1837), balada.
El demonio (Demon - 1837), poema.
El novicio (Mtsyri - 1839), poema.
Valerík (Valerik - 1840)
El sueño (Son - 1841)
Patria, (Ródina - 1841)
Tamara, (Tamara - 1841), poema.
Un héroe de nuestro tiempo (Gerói náshego vrémeni - 1839-1840), novela.
La princesa Ligovskaya, (Kniaguinia Ligovskaia - 1836 - ), novela incabada.

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Modest Tchaikovsky (1850/1916)

16. Modest Tchaikovsky (1850/1916)

Modest Ilich Chaikovski (en ruso: Модест Ильич Чайковский; Alapáyevsk 1 de mayojul./ 13 de mayo de 1850greg. – Moscú, 2 de enerojul./ 15 de enero de 1916greg.) fue un dramaturgo, libretista de ópera y traductor ruso. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obras 3 Libretos de ópera 4 Bibliografía... Ver mas
Modest Ilich Chaikovski (en ruso: Модест Ильич Чайковский; Alapáyevsk 1 de mayojul./ 13 de mayo de 1850greg. – Moscú, 2 de enerojul./ 15 de enero de 1916greg.) fue un dramaturgo, libretista de ópera y traductor ruso.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras
3 Libretos de ópera
4 Bibliografía
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Modest era hermano gemelo de Anatoli y hermano menor del compositor Piotr Ilich Chaikovski. Se graduó en la Escuela Imperial de Jurisprudencia con una licenciatura en Derecho. En 1876, Modest fue el tutor de un chico sordomudo llamado Nikolái (‘Kolia’) Guérmanovich Konradi (1868-1922) y, usando un método de enseñanza especial, le ayudó a hablar, escribir y leer.
Modest decidió dedicar toda su vida a la literatura y a la música. Escribió obras para teatro, tradujo sonetos de Shakespeare al ruso y escribió libretos para las óperas de su hermano, así como para otros compositores como Eduard Nápravník, Arseni Koreshchenko, Antón Arenski y Serguéi Rajmáninov. Fue el amigo más cercano de su hermano, su primer biógrafo y el fundador de un museo dedicado al compositor llamado Museo Chaikovski en Klin.
Como su hermano Piotr, él también era homosexual.
Obras[editar]
Predrassudki (Предрассудки – Prejuicios)
Simfóniya (Симфония – Sinfonía)
Den’ v Peterburge (День в Петербурге – Día en San Petersburgo)
Libretos de ópera[editar]
La dama de picas (Пиковая дама - Píkovaya dama), música de Piotr Ilich Chaikovski, Op. 68, 1890 (estreno: 19 de diciembre de 1890, San Petersburgo).
Iolanta (Иоланта – Iolanthe), basado en la obra danesa Kong Renés Datte La hija del Rey René de Henrik Hertz. La obra fue traducida por Fiódor Miller y adaptada por Vladímir Rafaílovich Zótov, música de Piotr Ilich Chaikovski, Op. 69, 1891 (estreno: 1892, Teatro Mariinski, San Petersburgo).
Dubrovski (Дубровский), música de Eduard Nápravník, (estreno: 15 de enero de 1895, en el Teatro Mariinski, San Petersburgo.
Ledyanóy dom (Ледяной дом), música de Arseny Koreshchenko, (estreno: 20 de noviembre de 1900, Moscú).
Nal’ i Damayanti (Наль и Дамаянти), tras el epos Majabhárata, música de Antón Arenski, (estreno: 22 de enero de 1904, Moscú).
Francesca da Rimini (Франческа да Римини) a partir de la historia de la heroína Francesca da Rimini del quinto canto del poema épico de Dante The Inferno (la primera parte de la Divina Comedia), música de Serguéi Rajmáninov, Op. 25 (compuesta en 1904, estreno: 24 de enero de 1906, Teatro Bolshói, Moscú).

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Vasili Zhukoski (1783/1852)

17. Vasili Zhukoski (1783/1852)

Vasili Andréyevich Zhukovski (en ruso: Василий Андреевич Жуковский; Mishenskoe, cerca de Tula, 29 de enerojul./ 9 de febrero de 1783greg. - Baden-Baden, Alemania,12 de abriljul./ 24 de abril de 1852greg.) fue el más importante poeta ruso de los años 1810. Se le atribuye haber introducido el... Ver mas
Vasili Andréyevich Zhukovski (en ruso: Василий Андреевич Жуковский; Mishenskoe, cerca de Tula, 29 de enerojul./ 9 de febrero de 1783greg. - Baden-Baden, Alemania,12 de abriljul./ 24 de abril de 1852greg.) fue el más importante poeta ruso de los años 1810. Se le atribuye haber introducido el Romanticismo en la literatura rusa. El cuerpo principal de su producción literaria consiste en traducciones libres que cubren una impresionantemente amplia selección de poetas, desde Ferdousí hasta Schiller. Algunas de estas traducciones suyas resultaron mejor escritas y más perdurables que los originales.
Índice [ocultar]
1 Primeros años
2 Obras de madurez
3 Vida posterior y obras
4 Referencias
5 Enlaces externos
Primeros años[editar]
Nació en Mishenskoe, cerca de Tula. Fue hijo ilegítimo de un rico terrateniente, llamado Afanasi Ivánovich Bunin, y de una mujer esclava turca, Salja. En su juventud, vivió y estudió en la Pensión de Nobles de la Universidad de Moscú, donde le influyó grandemente la masonería, el sentimentalismo inglés, y el movimiento «Sturm und Drang» alemán. También frecuentó la casa de Nikolái Karamzín, el eminente literato ruso y editor fundador de El Mensajero europeo, también conocido como El heraldo de Europa.
En 1802, Zhukovski publicó una traducción libre de la obra de Thomas Gray «Elegía sobre un cementerio de aldea».1 La traducción presentó a los lectores rusos su estilo típico: melancólico y sentimental. Al instante se convirtió en una persona conocida. Actualmente, se cita de modo convencional como el punto de arranque del Romanticismo ruso.
En 1808, Karamzín le pidió a Zhukovski que asumiera editar el Mensajero. El joven poeta usó este puesto para explorar temas, motivos y géneros románticos. También fue el primer escritor ruso que cultivó la mística del poeta romántico.
Obras de madurez[editar]
Tal como señaló Nabókov, Zhukovski perteneció a la clase de poetas que a veces bordean la grandeza pero nunca alcanzan realmente tal gloria. Su principal contribución fue como un innovador formal y estilístico que tomó prestado con libertad de la literatura europea, para proporcionar modelos en ruso que pudieran inspirar obras «originales». Zhukovski fue admirado, en particular, por sus melodiosas traducciones de alta calidad de baladas alemanas e inglesas.
Entre éstas, Ludmila (1808) y la pieza que hace pareja con ella, Svetlana (1813), se consideran hitos importantes en la tradición poética rusa. Ambas eran tradiciones libres de la bien conocida balada alemana Lenore, obra de Gottfried August Bürger, aunque cada una interpreta el original de una manera diferente. Zhukovski tradujo de manera característica Lenore incluso una tercera vez, como parte de sus esfuerzos por desarrollar un hexámetro dactílico en ruso que sonara natural. Sus muchas traducciones de Schiller, entre las que se incluyen canciones, baladas y el drama Jungfrau von Orleans (sobre Juana de Arco), se convirtieron en obras clásicas en ruso que muchas consideran de calidad semejante al original, si no superior. Destacaban por la profundidad psicológica e impresionaron e influyeron en Dostoievski, entre otros autores. Toda la obra que realizó en su vida Zhukovski como intérprete de literatura europea constituye probablemente el más importante cuerpo de hermenéutica literaria en el idioma ruso.
Cuando Napoleón invadió Rusia en 1812, Zhukovski se unió al ejército ruso bajo el mando del mariscal de campo Kutúzov. Allí escribió muchos versos patrióticos, incluyendo el poema original Un bardo en el campo de los guerreros rusos, que ayudó a establecer su reputación en la corte imperial. También compuso la letra para el himno nacional de la Rusia Imperial, «¡Dios salve al Zar!». Después de la guerra se convirtió en cortesano en San Petersburgo, donde fundó la jocosa sociedad literaria «Arzamás» para promover la estética anti-clasicista de Nikolái Karamzín, de orientación europea.
Entre los miembros de «Arzamás» estaba el adolescente Aleksandr Pushkin, que rápidamente emergía como heredero aparente de Zhukovski. Los dos se convirtieron en amigos para el resto de sus vidas, y aunque con el tiempo Pushkin superó la influencia literaria del poeta de más edad, confió cada vez más en su protección y mecenazgo.
Vida posterior y obras[editar]
En años posteriores, Zhukovski tuvo una segunda gran contribución a la cultura rusa como educador y mecenas de las artes. En 1826 fue nombrado tutor del zarévich, el futuro zar Alejandro II. Su progresista programa educativo tuvo tan poderosa influencia sobre Alejandro que las reformas liberales de los años 1860 a veces se le atribuyen. El poeta usó también su gran influencia en la corte en defensa de escritores librepensadores como Mijaíl Lérmontov, Aleksandr Herzen, Tarás Shevchenko y los decembristas.
A la muerte de Pushkin en 1837, Zhukovski asumió el papel de albacea literario, no sólo rescatando su obra (incluyendo varias obras maestras inéditas) de una censura hostil, sino también recopilándola diligentemente y preparándola para su publicación. A lo largo de los años 1830 y 1840, cultivó el genio y promovió al carrera de Nikolái Gógol, otro amigo personal. En este sentido, actuó entre bastidores como una especie de empresario del movimiento romántico que él fundó.
Siguiendo el ejemplo de su mentor Karamzín, Zhukovski viajó ampliamente por Europa a lo largo de toda su vida, encontrándose y estableciendo correspondencia con figuras culturales de talla mundial, como Goethe o el pintor paisajista Caspar David Friedrich. Una de sus amistades más tempranas fue el popular escritor alemán Friedrich de la Motte Fouqué, cuyo cuento en prosa Undine fue un superventas europeo. A finales de la década de 1830, Zhukovski publicó una traducción en verso muy original de Undine, que restableció su lugar entre la vanguardia poética. Escrito en hexámetros, la obra se convirtió en la base de un ballet clásico ruso.
En 1841, Zhukovski se retiró de la corte y se estableció en Alemania, donde se casó con Elizabeth Reitern, de dieciocho años, la hija mayor de un artista amigo. La pareja tuvo dos hijos, entre ellos Aleksandra Vasílievna Zhukóvskaya, que se casó con el miembro de la familia real rusa el Gran Duque Alekséi Aleksándrovich Románov de Rusia, sexto descendiente y cuarto varón de Alejandro II. El poeta, en su vejez, dedicó gran parte del resto de su vida a una traducción en hexámetros de la Odisea de Homero, que finalmente publicó en 1849.
Aunque la traducción estaba lejos de ser precisa, se convirtió en un clásico por derecho propio y ocupa un lugar destacado en la historia de la poesía rusa. Algunos eruditos señalan que tanto su Odisea como Undina, en tanto que obras narrativas largas, supusieron una contribución importante, si bien indirecta, al desarrollo de la novela rusa.
Zhukovski murió en Alemania en 1852, a los sesenta y nueve años de edad, y se encuentra enterrado en el cementerio de Aleksandr Nevski Lavra (Monasterio de Alejandro Nevski) de San Petersburgo.

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Vladimir Korolenko (1853/1921)

18. Vladimir Korolenko (1853/1921)

Vladímir Galaktiónovich Korolenko (Ruso: Влади́мир Галактио́нович Короле́нко) (Zhytómyr, 27 de julio de 1853 - Poltava, 25 de diciembre de 1921) fue un novelista y periodista. Cursó estudios en el Instituto Tecnológico y en la Academia Forestal de Petersburgo. Por su actividad de periodista... Ver mas
Vladímir Galaktiónovich Korolenko (Ruso: Влади́мир Галактио́нович Короле́нко) (Zhytómyr, 27 de julio de 1853 - Poltava, 25 de diciembre de 1921) fue un novelista y periodista. Cursó estudios en el Instituto Tecnológico y en la Academia Forestal de Petersburgo.
Por su actividad de periodista socializante y participar en el movimiento revolucionario, fue deportado en 1879 por diez años, e indultado en 1885. A su regreso pasó un breve período de confinamiento en Nizhny Nóvgorod donde conoció al joven Gorki. Después de realizar un viaje a América en 1893, se trasladó a San Petersburgo donde fue uno de los directores de la revista de tendencia naródnik Rússkoie slovo (La palabra rusa). Se alzó contra la teoría de no resistencia al mal propugnada por León Tolstói, llevando a cabo numerosas campañas contra los abusos de poder.
En 1885 publicó Son Makara (El sueño de Makar), que lo colocó entre los más distinguidos escritores de su país y sucesivamente creó una serie de novelas que constituyen una fiel reproducción de la vida rusa en la segunda mitad del siglo XIX. Emotivo y realista, describe vidas y paisajes con vigor y sentimiento.
Elegido miembro honorario de la Academia de Ciencias de San Petersburgo en 1900, renunció a su condición dos años más tarde cuando el zar vetó la elección de Gorki a la Academia.
Aparece como maestro literario de Máximo Gorki, con el que lo unió gran amistad. Durante veinticinco años dirigió la revista literaria y científica Rússkoie bogatsvo (La riqueza rusa) que llegó a tener una tirada de 10.000 ejemplares. Sus obras han sido traducidas a diversos idiomas.
Índice [ocultar]
1 Obras publicadas
1.1 Edición en español
2 Adaptaciones cinematográficas
3 Fuentes
4 Enlaces externos
Obras publicadas[editar]
Son Makara (El sueño de Makar). 1885
Liés shumit (Los murmullos del bosque) 1886
Bocetos de un turista ruso.
El músico ciego.
La Nochebuena.
El músico viejo.
Prójor y los estudiantes.
Bocetos de Pávlovsk.
Cuentos de Ucrania y de Siberia. 1895
Mgnovenie (Un instante). 1900
Una muchacha extraña. 1911
Istoria moegó sovreménnika (Historia de un contemporáneo mío). 1906-1921, de carácter autobiográfico.
Edición en español[editar]
Sin lengua. Ediciones Barataria. 2011. ISBN 978-84-95764-35-5.
El músico ciego. Ediciones Barataria. 2011. ISBN 978-84-95764-76-8.
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Películas basadas en sus obras

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Konstantín Stanislavski (1863/1938)

19. Konstantín Stanislavski (1863/1938)

Konstantín Stanislavski (en ruso: Константин Станиславский) seudónimo de Konstantín Serguéievich Alekséyev, actor, director escénico y pedagogo teatral, nació en Moscú el 5 de enero de 1863 y murió en la misma ciudad en 1938. Fue el creador del método interpretativo Stanislavski y cofundador del... Ver mas
Konstantín Stanislavski (en ruso: Константин Станиславский) seudónimo de Konstantín Serguéievich Alekséyev, actor, director escénico y pedagogo teatral, nació en Moscú el 5 de enero de 1863 y murió en la misma ciudad en 1938. Fue el creador del método interpretativo Stanislavski y cofundador del Teatro del Arte de Moscú.
Índice [ocultar]
1 Trayectoria Teatral
1.1 Primeros Pasos
1.2 Sociedad de Artes y Letras
1.3 Teatro de Arte de Moscú
1.4 Después de la creación del Sistema Stanislavski
2 Legado literario de Stanislavski
3 Referencias
4 Bibliografía
4.1 Libros escritos por Stanislavski
4.2 Bibliografía relacionada a Stanislavski
5 Véase también
6 Enlaces externos
Trayectoria Teatral[editar]
Primeros Pasos[editar]
Nació en una familia que formaba parte del iluminado circulo de industriales, protectora de artes. El segundo hijo de un magnate del ramo textil y nieto de la actriz francesa Marie Varley, empieza a temprana edad su educación teatral y musical. Stanislavski nace en medio a una explosión de la actividad artística. En el hogar Alexéyev, circulaban representantes de la cultura rusa: Pável Tretiakov, fundador de la galería nacional de arte; Savva Mámontov, célebre mecenas, fundador de un teatro lírico privado; el editor Sabanichkov; el gran industrial Savva Morózov, «amateur» que prestó una enorme ayuda material en el momento de construirse el teatro de Moscú. La verdadera pasión de la familia era el teatro; desde el circo al Teatro Bolshói.1
A los siete años, hace su primera escenificación en una serie de tableaux vivants, organizado por su gobernanta en conmemoración del cumpleaños de su madre.
En 1877, a los catorce años, el padre de Stanislavski, en respuesta al gusto de sus hijos por el teatro, transforma un granero de su casa de campo en Liubímovka, una pequeña sala de teatro.
En septiembre del mismo año, la familia forma la compañía de teatro amateur, el Círculo de Alexéyev, formado por hermanos, primos y algunos amigos, donde Stanislavski hace su debut como actor. Allí interpretan operetas rusas y vodevils, que eran puestos en escenas cómicas, dirigidas por tutores. La primera presentación es dirigida por el matemático y actor aficionado, Lvov, el cual inculcó en su pupilo la pasión por el teatro.2
Stanislavski participa de producciones semi-profesionales con miembros del Teatro Maly, aprendiendo sobre actuación con ellos. El Teatro Maly, a lo cual llamaba de su ‘universidad’,3 abrazaba las ideas de veracidad y de la actuación natural, articuladas por Mijaíl Aleksándrovich Schepkin. Este teatro ejerce una influencia en el desarrollo del sistema de Stanislavski.4
Es entre 1877 y 1906 que inicia su búsqueda sobre la actividad del actor y sobre el personaje. Con apenas catorce años empieza a registrar en un cuaderno, sus impresiones, analizando sus dificultades y esbozando soluciones. Continua esta práctica durante toda su vida, por lo que esos cuadernos abarcan sesenta y un años de su actividad.
Más tarde, una de las habitaciones más grandes de la casa de Moscú de los Alexéyev es convertida en teatro. En ella, Stanislavski, sus hermanos y hermanas ponen en escena, entre otras cosas, el estreno ruso de Gilbert y Sullivan, El Mikado. Las producciones generalmente recibían critica favorable en la prensa.
En 1881, empieza a trabajar en los negocios de su padre, pero no deja de perseguir sus intereses. Moscú, en aquel entonces, era un grande centro musical, con artistas del porte de Chaikovski. Stanislavski decide ser un cantante de ópera tomando clases en el Teatro Bolshói Fiódor Komissarzhevski. Pronto abandona los estudios de canto por un problema en la voz, pero mantiene su pasión por la música durante su carrera, posteriormente dirigiendo ópera y enseñando su sistema a los cantantes de ópera.5
En 1895, buscando ser un actor profesional, va a la Escuela de Teatro de Moscú, pero la deja después de tres semanas, desapuntado con el nivel de formación que ofrecía la institución. Para él todo lo que enseñaban era imitar los viejos trucos de actuación.
Para él, nadie parecía capaz de definir la naturaleza del proceso de actuación. En abril de 1885, escribe en su diario una "gramática" de la actuación.5
En 1888, visita el Conservatorio de Paris para ver como la actuación era enseñada allá. En este viaje conoce a un actor polaco a punto de retirarse llamado Stanislavski, cuyo nombre adoptó para trabajar bajo este seudónimo, y poder realizar sus experimentos teatrales con mayor libertad.

Stanislavski con su futura esposa María Lílina, actuando como Ferdinand y Louise en Sociedad de Artes y Letras y de la producción de literatura de Intriga y Amor de Schiller en 1889.
En el mismo año conoce a María Petrovna Perevóschikova (que actuaba bajo el seudónimo de María Lílina, ru:Мария Лилина), en la escenificación de una comedia para recaudar fondos para caridad. Un año después se casan. Ella fue su esposa por toda la vida, dándole soporte en el desarrollo de su trabajo.
Sociedad de Artes y Letras[editar]
De vuelta en Moscú, cofunda la Sociedad de Artes y Letras y es nombrado su director. Se trataba de una agrupación semiprofesional sin teatro propio, cuyo objetivo era reunir a profesionales de los distintos campos del arte y presentar regularmente espectáculos para los socios, ofreciéndoles un repertorio de una calidad superior a lo que era habitual en el teatro ruso de finales del siglo XIX. La Sociedad le da la oportunidad de trabajar con directores y actores que habían sido entrenados en la escuela realista del Teatro Maly, especialmente Glikeria Fedótova que había sido pupila de Mijaíl Schepkin, y de su marido Aleksandr Fedótov. Stanislavski se despoja de todos los clichés, los trucos teatrales falsos, basando su actuación en la observación de la vida real, en el comportamiento real, no teatral. Es a partir de Fedótov, también, que Stanislavski aprende el concepto del teatro popular, aquel que trae lo mejor del repertorio de las masas a precios asequibles. Esto se convirtió en uno de los objetivos fundamentales del futuro Teatro de Arte.6

Stanislavski en La Locandiera de Goldoni.
Stanislavski subsidia la Sociedad desde su propia fortuna personal. Actúa en clásicos como el del dramaturgo francés Molière, Georges Dandin, y del escritor romántico ruso Aleksandr Pushkin, El avaro caballero, ganando una valiosa experiencia en la actuación y en la dirección de profesionales experimentados que estuvieron involucrados con la Sociedad.5
Una influencia significativa en la manera como Stanislavski pensaba sobre el teatro es la famosa compañía de actuación ‘’Duque de Saxe-Meiningen’’, que en una gira en 1885 se presenta en Moscú trayendo un nuevo tipo de teatro. En la segunda gira, en 1889, Stanislavski no pierde un solo espectáculo. La compañía representa clásicos, como Shakespeare y Schiller, con rigor histórico meticuloso en lo que dice respeto al escenario, indumentaria, diferente de lo que ofrecía la mayoría de las salas de teatro. Los métodos del director de la compañía, Ludwig Chronegk inspiran Stanislavski, y en 1891 lleva a cabo su primera gran producción en la Sociedad de Artes y Letras – una nueva obra de León Tolstói, Los frutos de la ilustración. Además de dirigir, actúa un número de papeles importantes en los años siguientes, incluyendo los papeles principales en Otelo de Shakespeare y en Uriel Acosta, obra de Karl Gutskov acerca de la comunidad judía del siglo XVII.7 Stanislavski ya era uno de los principales actores y directores de su generación.
En 1897, la Sociedad de Artes y Letras goza de gran reputación por la creatividad en el enfoque y por el realismo de sus producciones. Era constantemente comparada al Teatro Maly. Stanislavski decide que había llegado el tiempo para crear una compañía profesional.
Teatro de Arte de Moscú[editar]
Mientras hacía planes para su nueva compañía, en la primavera de 1897 es invitado a una reunión por Vladímir Ivánovich Nemiróvich-Dánchenko, un respetado dramaturgo y director escénico que estaba al frente de la escuela teatral en la Sociedad Filarmónica de Moscú, agrupación de características similares a la que dirigía Stanislavski. Del encuentro en Moscú con Dánchenko salen a la luz las bases de la reforma teatral rusa del 1900 que durará hasta la muerte de Stanislavski en el 1938.
La reunión tuvo lugar en el restaurante moscovita Bazar Eslavo y duró catorce horas, dando como resultado la unión de las dos agrupaciones en una sola, codirigida por ambos directores y que ostentaría el nombre de "Teatro de Arte de Moscú Asequible para Todos" nombre inicial. Junto a Dánchenko funda en el 1898 el Teatro de Arte de Moscú y durante los años de su carrera interviene activamente en debates sobre el teatro y escribió numerosos comentarios a los trabajos y obras que se metían en escena.
Dánchenko comparte la insatisfacción de Stanislavski con el estado del teatro ruso. Rechazaban el teatro de la época y querían crear un nuevo tipo de teatro, dedicado a los altos estándares de actuación y producción. Ellos querían que fuera un teatro popular, con los precios de billetes asequibles. El objetivo era de que el teatro fuera también una herramienta de educación.8 Los dos hombres llegan a conclusiones idénticas sobre las reformas que eran necesarias para fundar un teatro de alta categoría: es primordial la importancia de la elección del reparto de actores que, además de sensibilidad, demuestren una norma de vida y una seriedad de propósitos nobles y dignos; el teatro debe ofrecer condiciones y comodidad para mayor bien estar de los actores; afirman que aquel que se dedica al teatro debe ser un ejemplo de higiene mental y física.9
Años después, Stanislavski definió los presupuestos teóricos de la nueva compañía de la siguiente manera: "Nuestro programa era revolucionario; nos rebelamos contra el antiguo estilo interpretativo, la afectación y el falso patetismo, contra la declamación y la exageración bohemia, contra el erróneo convencionalismo en la puesta en escena y en los decorados, contra el star-system, que arruina el conjunto, y la mediocridad del repertorio".10
Stanislavski pretendía elevar el nivel del mayormente superficial y chabacano teatro ruso, quería eliminar malos hábitos fuertemente arraigados en los actores y elevar su dignidad profesional. Así que decidió aumentar el número de ensayos y reducir el de estrenos, que en algunas compañías llegaban a treinta y cinco en una sola temporada.

Stanislavski en Tres hermanas de Antón Chéjov, en el rol de Vershinin.
Entre octubre de 1898 y diciembre de 1899, el Teatro de Arte estrena dieciocho montajes. Si el primer espectáculo (El zar Fiódor Ioánnovich, sobre Teodoro I de Rusia, de Alekséi Konstantínovich Tolstói) le asegura a la compañía un público incondicional, el octavo (La gaviota de Antón Chéjov), estrenado el 17 de diciembre de 1898, le permite adquirir el sentido de su identidad y un estilo de conjunto.
El espectáculo es ensayado durante ochenta horas y tuvo tres ensayos generales: un tiempo sin precedentes para una obra con tan pocos personajes. La puesta en escena de La gaviota tiene un gran éxito durante el estreno y ante la crítica teatral pero resultó ser un fracaso en términos económicos. En la temporada 1898/1899, el espectáculo se representó diecinueve veces; en las siguientes tres temporadas, trece veces. Fue repuesto en 1905, con once funciones, y desapareció de la cartelera del Teatro de Arte hasta un nuevo montaje (1960). Sin embargo, el trabajo en la puesta en escena de La gaviota lo condujo a Stanislavski al descubrimiento del concepto de subtexto.
A partir de la primera temporada, salvo raras ocasiones, el favor del público y de la crítica acompañaron a las producciones de Stanislavski y Nemiróvich-Dánchenko, que pusieron en escena, entre otras, obras de Shakespeare, Ibsen, Gorki, Chéjov, Turguénev, Tolstói, Moliére, Goldoni, Hauptmann, Gógol, Maeterlinck. Además de dirigir Stanislavski interpretó entre otros personajes a Vershinin ("Tres hermanas"), Ástrov ("Tío Vania"), doctor Stockmann ("Un enemigo del pueblo"), Argan ("El enfermo imaginario"), Rakitin ("Un mes en el campo"), Julio César y Otelo.
Stanislavski ahora había alcanzado un dominio técnico que le permitió jugar una amplia gama de funciones. Su habilidad como director y su habilidad para encontrar soluciones imaginativas a los problemas de la puesta en escena era inigualable.
María Lílina, la mujer de Stanislavski, realiza muchas actuaciones en el Teatro de Arte de Moscú y es también una actriz muy aclamada. Ella participa de las investigaciones de actuación de Stanislavski. Otras figuras importantes del Teatro de Arte de Moscú son Olga Knipper, que se casó con Anton Chéjov en 1901, y Vsévolod Meyerhold, el único discípulo reconocido por Stanislavski, (‘lo cual declara como su sucesor en todo’),6 que se convierte en el director líder de la avante-guarde del periodo de revolución en Rusia.

Estampilla rusa conmemorativa dedicada a Stanislavski y Vsévolod Meyerhold.
Después de la creación del Sistema Stanislavski[editar]
Paralelamente a su trabajo como director y actor, Stanislavski llevó a cabo una importantísima labor como pedagogo, creando el llamado "método de las acciones físicas", conocido también como "sistema Stanislavski". La semilla del “sistema de Stanislavski”, surge de una crisis personal del director y autor. En 1906, después de ocho años de esfuerzo creativo sin tregua, la muerte de Chéjov y el suicidio de su amigo cercano, Savva Morózov, patrono del Teatro de Arte de Moscú, después del fracaso de la revolución de 1905, Stanislavski deja de sentirse creativo como actor. Sentía que se había convertido en mecánico, una cáscara vacía, basándose en la técnica externa, pero sin sentimiento interno real y, sin sentimiento, el actor no tiene nada esencial para comunicar al espectador.6
En el verano de 1906, va de vacaciones a Finlandia y lleva todos sus cuadernos con apuntes y los utiliza para escribir un proyecto de manual de actuación. El “manual” que vendría a ser el "sistema" era un análisis de la práctica, por lo que Stanislavski había observado en los grandes actores y también en sus propias actuaciones, principalmente en sus fracasos.11 El Sistema Stanislavski consiste básicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecución del papel emociones semejantes, parecidas a las que experimenta el personaje interpretado; para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación, la relajación muscular, la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de emociones experimentadas en el pasado, la claridad en la emisión verbal, etc. Su método para la formación del actor se basaba sobre el profondimiento psicológico del personaje y sobre la búsqueda de afinidades entre el mundo interior del personaje y aquél del actor. Los resultados de sus estudios fueron compilados en varios volúmenes.
Sus nuevas ideas y métodos no son aceptados de inmediato en el Teatro de Arte o en la profesión de actor, en general. A pesar de haber demostrado la eficacia del "sistema" en dos grandes producciones, Un mes en el campo (1909) y Hamlet (1911), se mantuvo en gran medida como una figura aislada.
Sin embargo, en 1911, el "sistema" es declarado como el método de trabajo oficial del Teatro de Arte de Moscú, pero esto no era más una concesión para prevenir que Stanislavski saliera del teatro. Dánchenko era, de hecho, hostil a las nuevas ideas de Stanislavski así como los actores que se consideraban profesionales establecidos y que no necesitaban más entrenamiento.
Como resultado, entre 1912 y 1924, Stanislavski crea una serie de estudios en los que podía enseñar sus métodos a una generación más joven y más receptiva. El "sistema" es enseñado por primera vez en el First Studio, básicamente en la forma en que lo conocemos hoy.
Alumnos de Stanislavski, como Yevgueni Vajtángov, Mijaíl Chéjov y Richard Boleslavsky, ejercerían una influencia considerable en el teatro fuera de Rusia, en particular en los Estados Unidos, durante cuarenta años subsecuentes.
Después de la Revolución Rusa, el Teatro de Arte de Moscú es atacado por la extrema izquierda como una institución de la época pasada. De 1922 a 1924, el teatro va en gira a París y Estados Unidos, donde las producciones de Stanislavski tienen un importante impacto. Es en esta época que Boleslavsky da, con el permiso de Stanislavski, una serie de conferencias sobre el "sistema". A partir de entonces, Boleslavsky pasa a representar el “sistema” en Estados Unidos y entre sus alumnos está Lee Strasberg.
A su regreso, Stanislavski se encuentra como el único responsable por el Teatro de Arte de Moscú, porque Dánchenko estaba en una gira que ha durado dos años. Del 1925 al 1927, bajo su dirección, Stanislavski relanza el Teatro de Arte de Moscú bajo los moldes soviéticos. Con producciones que van des de Las bodas de Fígaro de Beaumarchais hasta El tren blindado 14-69 de Vsévolod Ivánov, así como algo más controvertido como Los días de los Turbín adaptado de la novela La Guardia Blanca de Mijaíl Bulgákov. El "sistema" a esta altura se había convertido en el método de trabajo del Teatro de Arte y Stanislavski enseñaba a una nueva generación de actores y directores.
En la celebración del 30º aniversario del Teatro de Arte de Moscú, en 1928, Stanislavski sufre un ataque cardíaco en el escenario, lo que efectivamente puso fin a su carrera como actor. Pasa dos años, convaleciente, en Alemania y Francia, cuando empieza a redactar ‘’“El trabajo del actor sobre si mismo”’’.
Desde el verano de 1906 se había hecho varios proyectos de posibles libros, probando varios formatos, incluyendo la novela, y los había abandonado todos. A pesar de haber dado una serie de charlas sobre el "sistema" para los cantantes en el Estudio de Opera del Teatro entre 1919 y 1922, estaba convencido de que la exposición directa de la teoría no era la mejor forma de atraer a los actores. Finalmente se decide por un formato que parecía más entretenido: como un diario escrito por un estudiante en formación, el relato de las experiencias de su día a día. En este tiempo que pasa en el extranjero, se reúne con Elizabeth Hapgood, que le había servido de intérprete en Washington durante la gira americana. Ella y su marido son los responsables por la traducción y publicación en los EE.UU. de sus libros.
De vuelta a Rusia, en 1933, con el libro aún incompleto, Stanislavski trabaja casi exclusivamente en casa, ensayando actores para nuevas producciones, redactando sus libros y, a partir de 1935, trabaja con jóvenes actores y directores en el Estudio de Ópera del Teatro Bolshói, donde enseña sus ideas más recientes.
Muere en agosto de 1938 después de haber enseñado sólo tres años de los cuatro años de curso que había planeado. El trabajo es finalizado por ayudantes que siguen las directrices que habían sido previstas.
Fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de San Petersburgo en 1917 y "Artista del Pueblo" en 1936.
Legado literario de Stanislavski[editar]
Además de dejar numerosas notas y apuntes, que han sido publicados tras su muerte, escribió dos libros: "Mi vida en el arte" y "El trabajo del actor sobre sí mismo" El trabajo del actor sobre sí mismo, cuya primera parte concluyó en 1937.
"Mi vida en el arte" (publicado por primera vez en Estados Unidos, 1924) el autor traza en modo inigualable el cuadro de la vida teatral moscovita de casi medio siglo. No es una biografía tal como conocemos. Es un el resultado del sistema a partir de un análisis de la propia carrera de Stanislavski. Se utiliza de elementos biográficos para demostrar el origen y evolución de sus ideas.
"El trabajo del actor sobre sí mismo", en general, se trata de una suma del trabajo de Stanislavski entre 1906 y 1914, cuando hizo hincapié en el proceso interno, en la psico-técnica.
En 1957 se publica póstumo su libro "El trabajo del actor sobre el personaje", que aborda la caracterización física de los actores, el vestuario, la expresión corporal, la plasticidad del movimiento, la contención y el control, la dicción y el canto, la acentuación y la expresividad, el ritmo en el movimiento y el lenguaje, la ética teatral, etc. da fe de la riqueza de experiencias, el talento didáctico y el sentido dramático del gran actor y director de escena.

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Serguei M. Eisentein (1898/1948)

20. Serguei M. Eisentein (1898/1948)

Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin, más conocido como Serguéi Eisenstein (en ruso: Сергей Михайлович Эйзенштейн; en letón: Sergejs Eizenšteins; Riga, Letonia; 23 de enero de 1898-Moscú, URSS, 11 de febrero de 1948) fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de... Ver mas
Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin, más conocido como Serguéi Eisenstein (en ruso: Сергей Михайлович Эйзенштейн; en letón: Sergejs Eizenšteins; Riga, Letonia; 23 de enero de 1898-Moscú, URSS, 11 de febrero de 1948) fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior.
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1 Biografía
1.1 De 1924 a 1930
1.2 Etapa estadounidense y proyecto mexicano
1.3 La vuelta a la Unión Soviética
2 Características de su obra
3 Filmografía
4 Referencias
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Cuando contaba 25 años, Serguéi Eisenstein puso fin a su carrera teatral, al ver el artificioso resultado en su montaje de Máscaras de gas, donde, según sus propias palabras, «el carro se rompió en pedazos y el conductor se cayó de cabeza en el cine». Esto hizo que dejara el teatro y se centrara en el medio que le dio prestigio internacional, el cine.
Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine. Para Eisenstein, la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Después de una larga investigación en el tema, Eisenstein desarrolló su propia teoría del montaje. Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood.
Eisenstein, con frecuencia, no utilizaba actores profesionales para sus películas. Sus narrativas evitaban el individualismo y, en cambio, iban dirigidas a cuestiones más amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases. Sus actores eran por lo usual personas sin entrenamiento en el campo dramático, tomadas de ámbitos sociales adecuados para cada papel.
Su principal mensaje político se basó en la organización, la participación y la lucha: «Como quieras, quiero».
Sus ideales comunistas lo condujeron en varias ocasiones a conflictos con funcionarios del gobierno soviético. Stalin era consciente del poder del cine como medio de propaganda, y consideró a Eisenstein como una figura controvertida. Su popularidad se profundizó más tarde con el éxito de sus películas, entre ellas El acorazado Potemkin (1925), calificada una de las mejores películas de todos los tiempos.
Sus ensayos literarios cinematográficos y sus dotes como orador, teniendo en cuenta que hablaba además alemán, inglés y francés, hizo que ejerciera una gran influencia sobre la teoría cinematográfica en la época.
De 1924 a 1930[editar]

Fotograma de El acorazado Potemkin.
En 1924, podrá poner en práctica sus teorías en su primera gran obra, La Huelga (Стачка), aunque él mismo consideró que había fracasado a la hora de hacer fluir las emociones de los espectadores y que era demasiado teatral. Se incautó la única copia que había de la película y no se pudo volver a distribuir hasta después de su muerte, aunque el film llegó a ser exhibido en Occidente y obtuvo el premio en la Exposición de París en 1925.
Pero será su siguiente película, El acorazado Potemkin, la que dará a conocer su nombre en todo el mundo, y es posiblemente la película sobre la que más se ha escrito en toda la historia del cine. Según Eisenstein, el guion de la película, de Nina Agadzhánova-Shutkó, fue escrito para una película en ocho episodios, 1905, que comenzó a rodarse en Leningrado y pensaba relatar los sucesos de la huelga general. Tuvieron que abandonar el rodaje por el mal tiempo, y se dirigieron a Odesa a rodar el capítulo dedicado al motín del Potemkin. Eisenstein decidió entonces centrar la película en ese episodio, y se abandonó su proyecto de 1905.
Cuando llegaron a Odesa, buscó a los supervivientes de la masacre, e incluso localizó los dibujos de un francés que había sido testigo de lo ocurrido. Reescribió el guion y realizó diversos títulos para dirigir la acción. Aunque los medios eran pocos, gracias a una serie de experimentos técnicos (pantallas reflectantes, fotografía desenfocada y plataformas móviles entre otros) obtuvieron resultados asombrosos.
Eisenstein erige su película en 1290 planos, combinados con genial maestría mediante un montaje rítmico. Considera innecesarios los movimientos de cámara, ya que el movimiento está determinado por la acción y por el montaje, por lo que son escasísimos, y sólo realiza varios travellings . Destaca la escena de la escalinata, con 170 planos, en la que el pueblo es brutalmente agredido por las fuerzas zaristas y donde crea un tempo artificial, que hace que la secuencia dure casi seis minutos. Prescindirá de simbolismos intelectuales, y la película, con una espléndida fotografía en la que la masa se convertirá en la auténtica protagonista de la obra, acabará por ser considerada la primera obra maestra del cine soviético.

Eisenstein con el actor japonés de Kabuki Sadanji Ichikawa II en 1928.
Tras esta gran película realizará dos trabajos más, Octubre, donde narra los sucesos del asalto al Palacio de Invierno durante la Revolución rusa de 1917, y La línea general (también conocida como Lo viejo y lo nuevo), film sobre la reforma agraria, aunque por los cambios en la colectividad agraria en la Unión Soviética tuvo que cambiar su guion en varias ocasiones. En estas dos obras, volverá a experimentar con un nuevo lenguaje a través de las imágenes, pero por su complejidad no llegarán a ser muy bien comprendidas en su época. Además, en La línea general su protagonista no será la masa, sino una heroína individual, María Lápkina. El estreno de Octubre tuvo que retrasarse cinco meses, pues en pleno proceso de postproducción se enteró de que León Trotski había caído en desgracia, y tuvo que quitarlo de todos los planos en los que aparecía en la película.
Etapa estadounidense y proyecto mexicano[editar]
Eisenstein viajó a Europa en 1930 para investigar sobre el sonido, campo que en la Unión Soviética tardó bastante en desarrollarse. Un directivo de la Paramount se trasladó a París y convenció a Eisenstein de que firmara un contrato para grabar un disco como solista y para rodar en Hollywood, donde llegaría a cobrar hasta 900 dólares a la semana. Fue recibido en Nueva York como un genio, y pronto se dedicaría a dar conferencias en las Universidades de Columbia y Harvard. Poco antes de marcharse a Hollywood, se estrenó en un cine de Arte y Ensayo de Nueva York su película La línea general, y los directivos de la Paramount Pictures se pusieron bastante nerviosos al conocer sus ideas sobre la colectivización y el comunismo.
Al entrar en los Estados Unidos, tuvo que jurar respeto a la Constitución estadounidense, y sufrió distintas presiones para que no usara su gorra típica y se quitara la barba.
Cuando le presentaron a diversas estrellas de Hollywood, se mostró distante, salvo frente a Charles Chaplin y a Colleen Moore. Su primer guion para la Paramount, Sutter's Gold, fue rechazado, entre otros motivos porque el Mayor Frank Pease, de tendencias fascistas, lanzó un panfleto titulado Eisenstein, el mensajero del infierno en Hollywood, en el que entre otras cosas le llamaba «perro rojo» y lo acusaba de todas las barbaridades, fueran reales o no, cometidas por los bolcheviques.
La Paramount no quería renunciar todavía a Eisenstein y le encargó otro guion, que se titularía An American Tragedy, adaptación de una obra de Theodore Dreiser que trataba sobre la justicia norteamericana en un juicio por asesinato, y con el que la productora quedó encantada. El problema fue que el Comité Fish, antecesor del Comité de Actividades Antiamericanas, estaba actuando contra las actividades comunistas en California y contra la idea de llevar esa novela al cine. Todo esto hizo que finalmente la Paramount rompiera su contrato con Eisenstein.
Entre 1930 y 1932 Eisenstein visitó México, donde intentó producir una nueva película titulada ¡Que viva México!. Nada más llegar al país fueron encarcelados tanto él como sus dos ayudantes de dirección, todos rusos, pero gracias a la intervención de un amigo español el panorama cambió hasta el punto de que lo convirtieron en huésped de honor. Llegó a rodar 60000 m de película, pero la producción se paró debido a que Upton Sinclair, el novelista estadounidense, dejó de patrocinar la película. Le dijo a Eisenstein que volviera a Moscú, a donde le enviaría la película ya rodada, cosa que nunca ocurrió. Upton Sinclair terminaría la película y estrenaría el resultado en 1933 bajo un título modificado: Thunder over México (Trueno sobre México). Sinclair acusó a la Unión Soviética del fracaso del proyecto. Con el material rodado se han hecho seis montajes distintos, pero ninguno por el propio Eisenstein.
En su etapa norteamericana conoció y se hizo amigo de Paul Robeson, el cantante y activista afroamericano de los derechos civiles.
La vuelta a la Unión Soviética[editar]

Escena de Alejandro Nevski.
Profundamente deprimido, Eisenstein regresó a su patria. Sin embargo, la visita de Eisenstein a Norteamérica lo convirtió en sospechoso para Stalin, y esta sospecha jamás sería erradicada por completo de la mente de la élite estalinista. Las siguientes dos películas de Eisenstein serían censuradas por cuestiones políticas. Por lo tanto, no pudo culminar su siguiente rodaje, El prado de Bezhin (1935-1937), tragedia campesina que será saboteada por el máximo responsable de la cinematografía rusa, que la considera políticamente incorrecta. Entonces, al igual que hiciera Vsévolod Pudovkin, se refugia en la enseñanza y en la elaboración de su teoría sobre el empleo del color y del sonido, que sin embargo no tendrá ocasión de llevar a la práctica.
En 1938, Eisenstein dirige Alejandro Nevski, que cuenta las andanzas de este héroe nacional ruso, que derrotó a los teutones en el siglo XIII y por la que se le concedería el Premio Stalin. En ella vuelve a hacer gala de su maestría para el montaje. Su protagonista vuelve a ser una sola persona, no la masa, y desaparece su vigoroso estilo documental para ser sustituido por una delicada reconstrucción de la historia. Durante el rodaje, se asignó un supervisor oficial para vigilar a Eisenstein.
A comienzos de los años 40, proyecta Iván el Terrible, una amplia trilogía sobre la figura del zar Iván Grozni. Plantea el drama del zar como la materialización de las contradicciones de un político creyente fiel y ortodoxo, que se ve obligado a enfrentarse con la Iglesia rusa que no quiere perder sus privilegios feudales. La imagen que presenta Eisenstein de este zar torturado, que se cuestiona si el poder proviene de Dios o del pueblo, disgusta a los dirigentes comunistas soviéticos, y después de recibir el Premio Stalin por su primer capítulo, su segunda y su tercera parte, que pensaba rodar en color, son prohibidas.
En 1948, Eisenstein sufrió una terrible hemorragia a causa de un infarto, y murió a los 50 años de edad.
Características de su obra[editar]
Es fundamental su aportación teórica, como su hipótesis sobre el «montaje de atracciones», donde postula el empleo en el cine de técnicas provenientes del circo y del music-hall.
Eisenstein repudiará el montaje clásico, tal como lo concibe D. W. Griffith, a pesar de haberse inspirado para sus teorías en la película Intolerancia de este director, y derivará sus teorías sobre el montaje del estudio de los ideogramas japoneses, en los que dos nociones yuxtapuestas conforman una tercera, como por ejemplo: ojo + agua = llanto; puerta + oreja = escuchar; boca + perro = ladrar.
Concepto de la tercera idea. El montaje es para él: «Una idea que surge de la colisión dialéctica entre otras dos, independientes la una de la otra». Este método le permitirá partir de elementos físicos representables para visualizar conceptos e ideas de complicada representación.
El movimiento está determinado por la acción y por el montaje.
El protagonista en sus obras es la masa, el pueblo.
Filmografía[editar]
El diario de Glúmov (1923)
La huelga (1924)
El acorazado Potemkin (1925)
Octubre (1928)
La línea general (1929)
¡Que viva México! (inconclusa) (1930-1932)
El prado de Bezhin (inconclusa) (1935-1937)
Alejandro Nevski (1938)
Iván el Terrible (1943-1945)
Iván el Terrible, segunda parte: la conjura de los Boyardos (1948-1958)
Iván el Terrible, tercera parte (inacabada)
Romance sentimental (Francia, 1930)
Trueno sobre México (1933)
Eisenstein en México (1933)
Día de muerte (1933)
Tiempo en el sol (1940)

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Piotr Alexéievich Kropotkin (1842/1921)

21. Piotr Alexéievich Kropotkin (1842/1921)

El príncipe1 (kniaz) Piotr Alekséyevich Kropotkin, conocido en español también como Pedro Kropotkin (en ruso: Пётр Алексеевич Кропоткин; Moscú, 9 de diciembre de 1842 - Dmítrov, 8 de febrero de 1921) fue geógrafo y naturalista, aparte de pensador político ruso. Es considerado como uno de los... Ver mas
El príncipe1 (kniaz) Piotr Alekséyevich Kropotkin, conocido en español también como Pedro Kropotkin (en ruso: Пётр Алексеевич Кропоткин; Moscú, 9 de diciembre de 1842 - Dmítrov, 8 de febrero de 1921) fue geógrafo y naturalista, aparte de pensador político ruso. Es considerado como uno de los principales teóricos del movimiento anarquista, dentro del cual fue uno de los fundadores de la escuela del anarcocomunismo, y desarrolló la teoría del apoyo mutuo.
Índice [ocultar]
1 Vida
1.1 Explorador y geógrafo
1.2 Pensamientos revolucionarios
1.3 Detención y fuga
1.4 El largo exilio
1.5 Teórico y Propagandista
1.6 Prisión en Francia
1.7 Los años de exilio en Inglaterra
1.8 Escritor, científico y teórico.
1.9 La Guerra Europea y la Revolución rusa
1.10 Retorno a Rusia y muerte
1.11 Multitudinario funeral
2 Pensamiento
2.1 Político
2.2 Naturalista
3 Obra
3.1 Lista de publicaciones
4 Bibliografía acerca de Piotr Kropotkin
5 Cronología
6 Notas
7 Véase también
8 Enlaces externos
Vida[editar]

Retrato de la madre de Piotr Kropotkin.
Kropotkin nació en Moscú el 9 de diciembre de 1842, en el seno de una familia noble. Su padre, el príncipe Alekséi Petróvich Kropotkin, era dueño de grandes latifundios en tres provincias, y disponía de unos 1200 siervos. Por línea paterna su linaje se trazaba hasta los Rúrik; su madre, Yekaterina Nikoláievna Sulimá, era hija de un general ruso.
Por orden del zar Nicolás I, a los doce años ingresó en el Cuerpo de Pajes en San Petersburgo, la academia militar más selecta de Rusia, que suministraba al imperio sus asesores y funcionarios de élite. Si bien Kropotkin detestaba la disciplina militar de la escuela, su formación académica fue intensiva, recibiendo una educación racionalista y liberal,2 con un fuerte énfasis en las ciencias.3
Explorador y geógrafo[editar]
Finalizada su preparación, sirvió en el Ejército ruso desde 1862 hasta 1867. Durante este periodo, fue comisionado a una expedición a Siberia como parte de su servicio militar. Kropotkin decidió partir hacia ese destino —pudiendo elegir uno más cómodo— para alejarse de la vida de la corte capitalina, que le resultaba desagradable y opresiva. Partió hacia su destino en Irkutsk el 24 de junio de 1862, y fue nombrado ayudante de campo del general Kúkel; finalmente se asentaron en la aldea de Chitá, la capital regional.4
Los cinco años que pasé en Siberia fueron para mí muy instructivos respecto al carácter y la vida humanos. Me vi puesto en contacto con hombres de todas las condiciones, los mejores y los peores; aquellos que se encontraban en la cúspide de la sociedad y los que vegetaban en su mismo fondo; esto es, los vagabundos y los llamados criminales empedernidos. Tuve sobradas ocasiones para observar los hábitos y costumbres de los campesinos en su labor diaria, y aun más, para apreciar lo poco que la administración oficial podía hacer en su favor, aun cuando se hallara animada de las mejores intenciones.

P. Kropotkin; Memorias de un revolucionario.

Kropotkin de joven posando en uniforme.
Su principal tarea fue hacer una evaluación del cruel sistema penitenciario siberiano para su reforma, que lo impresionó profundamente al revelarle las deficiencias de la burocracia estatal y la corrupción administrativa, así como le permitió observar las primeras formas de cooperación directa y autónoma entre campesinos y cazadores.5 En Siberia conoció al poeta ruso Mijaíl Larionóvich Mijáilov, que había sido condenado a trabajos forzados por sus ideas revolucionarias, quien lo introdujo en las ideas anarquistas, recomendándole la lectura de Proudhon.6 Estos años en Siberia fueron determinantes para la posterior evolución ideológica de Kropotkin:
Aun cuando no formulé entonces mis observaciones en términos análogos a los usados por los partidos militantes, puedo decir ahora que perdí en Siberia toda la fe que antes pudiera haber tenido en la disciplina del Estado, preparándose así el terreno para convertirme en anarquista.

P. Kropotkin; Memorias de un revolucionario.
Entre 1864 y 1866 realizó varias exploraciones en el territorio inexplorado de Manchuria. La última expedición fue la más fructífera en el aspecto científico, abarcando la región montañosa del norte de Siberia entre los ríos Lena y Amur. Esta empresa proporcionó conocimientos científicos de gran valor: ayudó a conocer mejor la estructura geográfica de la región siberiana; el descubrimiento de restos fósiles contribuyó a elaborar sus posteriores teorías glaciares; enriqueció el conocimiento sobre la fauna siberiana, proporcionando datos a Kropotkin sobre el apoyo mutuo (o cooperación intraespecífica) y el altruismo en sociedades animales; y por último, se descubrió la ruta desde Chitá y la región del lago Baikal hasta la tundra del norte.7
Una insurrección de prisioneros polacos en Siberia y su cruel represión por parte de las autoridades zaristas causaron que Piotr Kropotkin y su hermano, Alejandro, decidieran abandonar el servicio militar. Regresó a San Petersburgo en 1867, ingresó en la Universidad y presentó a la Sociedad Geográfica Rusa un informe sobre su expedición de Vitim, que fue publicado y le valió una medalla de oro. Fue nombrado secretario de la sección de Geografía Física de la Sociedad Geográfica rusa. Exploró los glaciares de Finlandia y Suecia en nombre de la mencionada agrupación desde 1871 hasta 1873. Su trabajo más importante en esta época fue el estudio de la estructura orográfica de Asia, donde refutó las hipótesis, más bien conjeturas, basadas en el modelo alpino propuestas por Alexander von Humboldt. Aunque posteriormente otros investigadores descubrieron estructuras más complejas, las líneas generales del enfoque que ideó Kropotkin se han mantenido vigentes hasta la actualidad.8
Otro trabajo de gran importancia fue el informe que escribió sobre los resultados de su expedición a Finlandia. En 1874 dio una conferencia en la que expuso su teoría, según la cual la capa de hielo de la glaciación había alcanzado el centro de Europa; una idea que iba en contra del conocimiento convencional de la época. Su proposición generó una polémica, que finalizó con su posterior aceptación por la comunidad científica.9
Finalmente, la tercera gran contribución de Kropotkin a la teoría de la ciencia geográfica fue su hipótesis sobre la desecación de Eurasia como consecuencia del retroceso de la glaciación de la era precedente. Todas estas ideas fueron concebidas cuando aún no había llegado a cumplir 30 años, lo cual hacía presuponer un gran futuro como investigador. El prestigio de su obra geográfica fue tan considerable que fue propuesto como presidente de la sección de Geografía Física de la Sociedad Geográfica Rusa.10 Pero Kropotkin no aceptó el nombramiento, porque su interés se había volcado hacia las actividades revolucionarias:
En el otoño de 1871, hallándome ocupado en Finlandia, caminando lentamente a pie hacia la costa, a lo largo del ferrocarril recientemente construido, observando atentamente los parajes donde primero debieron aparecer las muestras inequívocas de la primitiva extensión del mar, que siguió al período glacial, recibí un telegrama de la susodicha corporación, en el que se me decía: "El Consejo os ruega aceptéis el cargo de secretario de la Sociedad." Al mismo tiempo, el secretario saliente me suplicaba encarecidamente que prestara buena acogida a la propuesta.

Dibujo de la fortaleza de Skanslandet en Sveaborg, Helsingfors, hecho por Kropotkin como parte de su investigación en Finlandia.
Se habían realizado mis esperanzas; pero al mismo tiempo, otras ideas y otras aspiraciones habían invadido mi pensamiento. Después de meditar detenidamente sobre lo que debería contestar, telegrafié: "Gracias encarecidas; pero no puedo aceptar".

P. Kropotkin, Memorias de un revolucionario
Pensamientos revolucionarios[editar]
Mientras realizaba estas investigaciones, también se dedicó a estudiar los escritos de los principales teóricos de la política y comenzó a solidarizarse con las penosas condiciones de los campesinos. Las propias observaciones, la experiencia directa y su íntimo contacto con la miseria y la pobreza del campesinado ruso y finlandés, durante su labor científica como explorador, fueron las causas que impulsaron a Kropotkin a abandonar la actividad científica:11
¿Pero qué derecho tenía yo a estos goces de un orden elevado, cuando todo lo que me rodeaba no era más que miseria y lucha por un triste bocado de pan, cuando por poco que fuese lo que yo gastase para vivir en aquel mundo de agradables emociones, había por necesidad de quitarlo de la boca misma de quienes cultivaban el trigo y no tenían suficiente pan para sus hijos? De la boca de alguien ha de tomarse forzosamente, puesto que la agregada producción de la humanidad permanece aún tan limitada... Por eso contesté negativamente a la Sociedad Geográfica.

P. Kropotkin, Memorias de un revolucionario
La herencia recibida a la muerte de su padre le proporcionó el acceso a copiosos recursos económicos, que le permitieron realizar un viaje a la Europa occidental de tres meses de duración. En febrero de 1872, partió de San Petersburgo rumbo a Zúrich (Suiza) para conocer de primera mano la situación del movimiento obrero europeo.11 Allí contactó con el grupo de exiliados rusos que estaban fuertemente influidos por las ideas de Bakunin. Entre éstos se encontraban su parienta Sofía Nikoláievna Lavrova, Nadezhda Smézkaia y Mijaíl Sazhin (un discípulo de Bakunin más conocido como Armand Ross).12 En Ginebra se hizo miembro de la Primera Internacional. En primer lugar visitó y contactó con los sectores marxistas, en especial el grupo ruso dirigido por Nikolái Utin. Pero no aprobaba el tipo de socialismo ni el estilo político que impulsaban en la Primera Internacional. Tras cinco semanas de conocer al sector marxista, muy contrariado por el comportamiento oportunista de sus dirigentes, decidió conocer a los grupos de la tendencia bakuninista.13 14 El anarquista Nikolái Zhukovski le recomendó abandonar Ginebra y viajar al Jura, donde el movimiento era más fuerte. Kropotkin estudió el programa más radicalizado de la Federación del Jura en Neuchâtel y pasó largo tiempo en compañía de sus más prominentes miembros, adoptando definitivamente la visión anarquista.15 Allí visitó a James Guillaume —compañero, amigo y posteriormente biógrafo de Bakunin—, con quien trabó amistad. A comienzos de mayo ya estaba de vuelta en Rusia. Una vez en San Petersburgo, reanudó sus investigaciones geográficas y tomó parte activa como propagandista revolucionario vinculado al Círculo Chaikovski, invitado por el geógrafo Dimitri Klements.16
Detención y fuga[editar]

La Fortaleza de San Pedro y San Pablo.
Mientras tanto, Kropotkin continuó sus trabajos de investigación en Finlandia y sus colaboraciones con la Sociedad Geográfica. En San Petersburgo, asistía a las reuniones nocturnas del Círculo Chaikovski disfrazado de campesino y con el nombre falso de Borodín.11 17 Por ese entonces muchos de sus compañeros habían sido detenidos por la policía zarista.
Durante los dos años de que vengo hablando se hicieron muchas detenciones, tanto en San Petersburgo como en provincias. No se pasaba un mes sin que experimentáramos la pérdida de alguno, o supiéramos que ciertos miembros de este o aquel grupo provincial habían desaparecido. Hacia fines de 1873, los arrestos se hicieron cada vez más frecuentes. En noviembre, uno de nuestros principales centros, situado en un barrio extremo de la capital, fue invadido por la policía. Perdimos a Peróvskaia y tres amigos más, teniendo que suspender todas nuestras relaciones con los obreros de este arrabal. Fundamos un nuevo punto de reunión más a las afueras todavía, pero pronto hubo que abandonarlo. La policía extremó la vigilancia, y la presencia de un estudiante en los barrios de los trabajadores era al punto advertida, circulando espías entre los obreros, a quienes no se perdía de vista. Dimitri, Klementz, Serguéi y yo, con nuestras zamarras y nuestro aspecto de campesinos, pasamos inadvertidos, y continuamos frecuentando el terreno vigilado por el enemigo; pero ellos, cuyos nombres habían adquirido gran notoriedad en dichos barrios, eran objeto de todas las pesquisas; y si hubieran sido hallados casualmente en uno de los registros nocturnos en casa de algún amigo, en el acto los hubieran arrestado.

P. Kropotkin, Memorias de un revolucionario
A fines de 1873, al día siguiente de rechazar la presidencia de la Sociedad Geográfica, Kropotkin fue arrestado por la policía.18
La noche se pasó sin novedad. Eché una ojeada a mis papeles, destruí todo lo que pudiera comprometer a alguien, arreglé mis efectos y me dispuse a marchar (...) y bajé rápidamente, saliendo de la casa. A la puerta no había más que un coche de punto; monté en él, y el conductor me llevó al Nevsky Prospekt. Al principio nadie nos perseguía, y me consideré a salvo; pero a poco observé que venía otro carruaje a todo correr tras el nuestro, y habiendo tenido que moderar su marcha el caballo que nos conducía, aquél nos tomó la delantera. En él vi con sorpresa a uno de los dos tejedores que habían sido detenidos, acompañado de otra persona. Me hizo señas con la mano, como si tuviera algo que decirme, y yo ordené al cochero que parara. Tal vez —pensé— haya sido puesto en libertad y tenga algo importante que comunicarme. Pero tan pronto como nos detuvimos, el que acompañaba al tejedor —era un policía— gritó: "¡Señor Borodín, príncipe Kropotkin, quedáis detenido!" Hizo seña a los guardias, que tanto abundan en las principales calles de San Petersburgo, y al mismo tiempo saltó a mi coche y me mostró un papel con el sello de la policía de la capital, diciendo al mismo tiempo: "Tengo orden de conduciros ante el gobernador general para que deis una explicación."

P. Kropotkin, Memorias de un revolucionario
Trasladado a las oficinas de la policía política secreta, la Sección Tercera, fue interrogado durante algunos días. Su detención causó sensación en San Petersburgo, además de la irritación del emperador, ya que Kropotkin había sido durante mucho tiempo su ayudante personal. Fue encarcelado en la Fortaleza de San Pedro y San Pablo en una celda solitaria, oscura y húmeda. Los notables de la Sociedad Geográfica, sus amigos y, en especial, su hermano Aleksandr intervinieron en su favor para que se le permitiese continuar con sus investigaciones geográficas, por lo que pudo acceder a libros, papel y lápices. A principios de 1875 su hermano fue detenido por el régimen zarista por escribir una carta a Piotr Lavrovich Lavrov.19 La detención de su hermano y la desarticulación de los círculos revolucionarios —se hicieron unas 2 000 detenciones— provocaron un fuerte derrumbe psicológico en Kropotkin. También se produjo un colapso físico causado por el escorbuto.
En marzo de 1876 lo trasladaron a la cárcel de San Petersburgo, donde las condiciones de vida eran más insalubres aun que en la fortaleza, aunque allí había muchas más facilidades para recibir visitas y romper el aislamiento. Pero su deterioro físico se acentuó haciendo peligrar su vida, por lo que los médicos prescribieron su traslado al hospital contiguo a la Prisión Militar de San Petersburgo. El cambio a un ambiente aireado, iluminado y limpio, con una mejor alimentación, favorecieron la recuperación de su salud. Mientras tanto, sus amigos comenzaron a pergeñar planes para su escape de la prisión.20 Después de varios preparativos, acordando un sistema de señales con el exterior, Kropotkin escapó corriendo a través del patio de la prisión al que concurría a practicar sus ejercicios diarios, al abrirse el portón para dar paso a los carros de los proveedores de leña. Perseguido por los guardias montó en un coche que lo esperaba y se perdió en la multitud.
Vi con terror que el carruaje se hallaba ocupado por un hombre vestido de paisano y con gorra militar, que estaba sentado sin volver la cabeza hacia mí. Mi primera impresión fue que había sido vendido. Los compañeros me decían en su última carta: "Una vez en la calle, no os entreguéis; no os faltarán amigos que os defiendan en caso de necesidad". Yo no quería saltar al coche, si estaba ocupado por un enemigo; pero al acercarme a aquél, noté que el individuo tenía patillas rubias muy parecidas a las de uno de mis mejores amigos, que, aunque no pertenecía a nuestro círculo, me profesaba verdadera amistad, a la que yo correspondía, y en más de una ocasión pude apreciar su valor admirable, y hasta qué punto se volvían hercúleas sus fuerzas en los momentos de peligro. ¿Será posible —decía yo— que sea él? Y estaba a punto de pronunciar su nombre, cuando, conteniéndome a tiempo, toqué las palmas, sin dejar de correr, para llamarle la atención. Entonces se volvió hacia mí y supe quién era. "¡Subid, subid pronto!" —gritó con voz terrible, y después, dirigiéndose al cochero revólver en mano, añadió—: "¡Al galope, al galope, u os salto la tapa de los sesos!" El caballo, que era un excelente animal, comprado expresamente para el caso, salió en el acto galopando. Una multitud de voces resonaban a nuestra espalda, gritando: "¡Paradlos! ¡Detenedlos!" en tanto que mi amigo me ayudaba a ponerme un elegante abrigo y un claque.

P. Kropotkin. Memorias de un revolucionario.
Después de refugiarse momentáneamente en una casa, cambió de ropa y fue llevado a una barbería, donde le afeitaron la copiosa barba. Luego partieron hacia un paseo muy concurrido de San Petersburgo y cenaron a la vista de todo el mundo en un restaurante de moda, ocultándose finalmente en un pueblito de las afueras. Mientras tanto, las fuerzas de seguridad registraban las casas de sus amigos, sin encontrar pistas. Vestido de oficial militar, Kropotkin se dirigió hacia el pequeño puerto de Vaasa, en el golfo de Botnia, embarcando rumbo a Suecia y continuando hacia Noruega. Desde allí tomó un buque británico hacia el puerto de Hull, Inglaterra.
El largo exilio[editar]
En los primeros días de agosto de 1876, Kropotkin desembarcó en Hull, con el nombre falso de "Alekséi Lavashov". Se estableció en Edimburgo, pero pronto se mudó a Londres, donde tenía más recursos para ganarse la vida. Comenzó a colaborar con las publicaciones The Time y la prestigiosa Nature, entablando amistad con el subdirector de la revista, James Scott Keltie. Paralelamente retomó contacto epistolar con James Guillaume, residente en Suiza, quien lo contactó con el bakuninista Paul Robin, que alcanzó celebridad como reformador sexual, y que propiciaba un control de la natalidad y la eliminación de la prostitución. Kropotkin y Robin tuvieron debates y discusiones sobre temáticas sociales, revelándose una faceta puritana en el pensamiento del ex-príncipe ruso.21

Titular de L'Avant Garde del 15 de julio de 1878
Después de un corto período en Inglaterra, se estableció en Suiza, llegando a Neuchatel en diciembre de 1876, donde se incorporó a la Federación del Jura. Allí conoció a Carlo Cafiero y Errico Malatesta, los dos miembros más prominentes de la sección italiana de la Internacional. Decidido a establecerse en el continente, realizó un breve viaje a Inglaterra para arreglar cuestiones laborales con le revista Nature, partiendo el 23 de enero hacia Ostende y de allí a Verviers (Bélgica), para intentar organizar al movimiento local, pero la defección de su amigo Paul Brousse llevó a Kropotkin a continuar hasta Ginebra. Allí se reunió con su viejo amigo, Dimitri Klemetz, y se contactó en Vevey con el célebre geógrafo anarquista Eliseo Reclus. Junto a Brousse, y con la intención de influir clandestinamente en otras regiones desde Suiza, lanzó un periódico anarquista en francés (L'Avant Garde) relativamente exitoso y otro en alemán (Arbeiterzeitung), que fracasó y dejó de salir algunos meses después. Kropotkin se trasladó a Verviers, en Bélgica, para participar en el último congreso de la sección bakuninista en la Primera Internacional, donde actuó como delegado de los rusos en el exilio y llevó a cabo la tarea de redactar las actas. Debido a rumores de que sería detenido tuvo que abandonar el congreso, embarcando desde Amberes hacia Londres.
A continuación, viajó a Francia, contactándose con Andrea Costa, prosiguiendo los estudios sobre la Revolución francesa que había iniciado en Londres. Las actividades clandestinas de Kropotkin llamaron la atención policial a principios de 1878, por lo que tuvo que retornar a Ginebra a fines de abril. Poco después visitó España, para interiorizarse de la situación del movimiento, visita que le causó una fuerte impresión al conocer un movimiento anarquista de masas, regresando en agosto a Ginebra.22 Inmediatamente participó de un congreso de grupos anarquistas suizos en Friburgo, donde se evidenció la sensible decadencia de la Federación del Jura. El 8 de octubre de 1878 contrajo matrimonio con la joven rusa emigrada Sofía Ananiev. El 10 de diciembre las autoridades suizas clausuraron L'Avant Garde, y luego detuvieron a Brousse por poco tiempo. Iniciaron un nuevo periódico que continuase al anterior, y el 22 de febrero apareció Le Révolté, que debido a falta de participantes era redactado casi por entero por Kropotkin. El periódico fue un éxito, y para abril de 1879 contaba con 550 suscriptores, lo que les permitió comprar a crédito su propia imprenta, fundando la Imprimerie Jurassienne.23
Teórico y Propagandista[editar]
Desde las páginas de Le Révolté, Kropotkin presentó las primeras formulaciones del anarcocomunismo, su principal aporte a la ideología anarquista. El primer artículo sobre el tema apareció el 1 de diciembre y se titulaba La idea anarquista desde el punto de vista de su realización práctica. Afirmaba allí que la revolución debía basarse en las federaciones de comunas locales y los grupos independientes, evolucionando la sociedad desde una etapa colectivista de apropiación de los medios de producción por las comunas, hacia el comunismo.24 Durante 1880, invitado por Eliseo Reclus a colaborar en su Geografía Universal, Piotr y Sofía se trasladaron a Clarens.
Aquí, con el concurso de mi mujer, con quien solía discutir sobre todos los acontecimientos y los trabajos realizados, y que ejercía una severa crítica literaria sobre estos últimos, fue donde produje lo mejor que hice para el Révolté, entre lo cual se encuentra el llamamiento A los jóvenes, que tanta aceptación halló en todas partes. En una palabra, en este lugar eché los cimientos y tracé las líneas generales de todo lo que escribí más adelante. En Clarens, además del trato con Eliseo Reclus y Lefrançais, que desde entonces he cultivado siempre, me hallaba en íntimas relaciones con los obreros, y aunque trabajaba bastante en la geografía todavía me era dado contribuir en mayor escala que de ordinario a la propaganda anarquista.

P. Kropotkin; Memorias de un revolucionario.
En marzo de 1881 su amigo Stepniak le comunicó la noticia del asesinato del zar Alejandro II, por miembros del grupo Naródnaya Volia. La represión sobre el movimiento revolucionario, con la ejecución de su ex-compañera del Círculo Chaikovski, Sofía Peróvskaya, indignó a Kropotkin, que imprimió un folleto La verdad sobre las ejecuciones en Rusia y fue orador en actos de protesta. La policía ginebrina lo interrogó, pero finalmente decidió no arrestarlo. El 10 de julio partió hacia París y luego rumbo a Londres, para asistir como delegado al Congreso Socialista Revolucionario Internacional. Debido a la pobreza de Kropotkin, su amigo y compañero Varlaam Nikoláievich Cherkésov, realizó una colecta para pagar su viaje. En una carta a Malatesta, Kropotkin explicaba sus dificultades económicas:25
Le Révolté y todo lo demás me ocupan normalmente una semana, de modo que me quedan dos semanas por mes en las que he de ganar 150 a 200 francos para nosotros dos, 50 francos para Robert, otros 40 para los rusos, 30 para correspondencia, de 10 a 15 para papel, etc; en total más de 350 francos.

P. Kropotkin

Portada de La Conquista del pan, edición francesa.
Kropotkin participó del congreso en Londres, pero terminó decepcionado por el tono caótico de las discusiones y porque finalmente no se trató el tema por el que se había convocado: la conformación de una nueva Internacional. Permaneció en Inglaterra durante un mes y regresó a Suiza. A poco de volver, fue expulsado por el gobierno suizo debido a las presiones del Imperio ruso. Abandonó Ginebra el 30 de agosto y se estableció en el pueblito francés de Thonon, al otro lado del lago Lemán. La redacción de Le Révolté quedó a cargo de Herzig y Dumartheray, aunque Kropotkin seguiría colaborando desde el exterior. Allí permanecieron dos meses hasta que Sofía terminó sus estudios de bachillerato en Ginebra.
En noviembre de 1881 viajó con su esposa a Inglaterra, brindando algunas conferencias en su tránsito hacia París, donde contactó con Jean Grave. En Inglaterra no tuvo muchos contactos con anarquistas, con excepción de Malatesta, Cafiero y Eliseo Reclus, cuando pasaron por la isla. Durante 1882 trabó amistad con los marxistas ingleses Ernest Belfort Bax y H. M. Hyndman; este último le presentó a James Knowles, editor de The Nineteenth Century, publicación con la que colaboraría por tres décadas. Siguió escribiendo para Nature, The Times y The Fortnightly Review, además de hacerlo para la Enciclopedia Británica. En Le Révolté publicó dos artículos de trascendencia: La ley y la autoridad y Gobierno revolucionario. Durante su estancia en Inglaterra se involucró mucho con la situación de Rusia, y la expuso en clubes de obreros, en algunos mítines que organizó junto a Chaikovski; luego exponían el ideario anarquista. Si bien la concurrencia era escasa, esta situación cambió al visitar los círculos de mineros en Escocia, donde sus exposiciones atraían a multitud de obreros.
La atmósfera deprimente y apática de Londres impulsó al matrimonio a regresar a Francia, donde el movimiento anarquista estaba floreciente y activo, arribando a Thonon el 26 de octubre. Allí dieron alojamiento a un joven hermano de Sofía, agonizante a causa de la tuberculosis. Las actividades revolucionarias en Lyon, donde había unos 3000 anarquistas activos, los desórdenes provocados por la crisis de la industria sedera y algunos conatos de violencia, fueron la excusa para arrestar a Kropotkin, que nada tenía que ver con los disturbios, junto a sesenta anarquistas. El 21 de diciembre de 1882 Kropotkin fue detenido por la policía, horas después de la muerte de su joven cuñado. Durante el entierro, Reclús y otros anarquistas movilizaron a los campesinos de la zona, como forma de protesta por las detenciones.
El gobierno francés deseaba hacer de aquello uno de esos grandes procesos que causan fuerte impresión en el país; pero no había medio de envolver a los anarquistas presos en la causa de las explosiones, pues hubiera sido necesario concluir por llevarlos ante un jurado que, probablemente, nos habría absuelto, y en consecuencia, se adoptó la maquiavélica política de perseguirnos por haber pertenecido a la Asociación Internacional de los Trabajadores. Hay en Francia una ley, votada inmediatamente después de la caída de la Comuna, por la cual se puede hacer comparecer a cualquiera ante un juez de instrucción, por haber pertenecido a dicha sociedad. El máximo de la pena es de cinco años, y el gobierno tiene siempre la seguridad de que el tribunal ordinario le dejará complacido.

P. Kropotkin, Memorias de un revolucionario
Prisión en Francia[editar]
Fue acusado de pertenecer a la Internacional, y sentenciado a cinco años de prisión y 1000 francos de multa por sus actividades anarquistas; fue la condena más severa de todas. La prensa independiente, incluso hasta el moderado Journal des Economistes, protestó contra las condenas criticando a los magistrados por condenarlos sin fundamentos. Los anarquistas, en especial Bernard, Gautier y Kropotkin, aprovecharon el juicio para dar publicidad a sus ideas pronunciando encendidos discursos.

Kropotkin en sus años de madurez
Fue trasladado de Lyon a la prisión de Clairvaux, en la vieja abadía de San Bernardo, donde se le dio estatus de prisionero político. Durante este período siguió escribiendo para la Geografía Universal y la Enciclopedia Británica, además de continuar sus contribuciones con The Nineteenth Century, destacándose el artículo What Geography ought to be.26 Las condiciones de detención no fueron esta vez tan sufridas como cuando estuvo prisionero en Rusia, ya que las autoridades les permitían cultivar verduras, jugar a los bolos y trabajar en un taller de encuadernación. Kropotkin aprovechaba el tiempo para dar clases de idiomas, matemáticas, física y cosmografía a los otros reclusos. Podían escribir y recibir cartas, bajo un régimen de censura. Podían recibir libros y revistas, pero no periódicos, mucho menos de tendencia socialista.
Kropokin recibió desde París la preocupación de la Academia Francesa de Ciencias, que se ofreció a enviarle libros para sus investigaciones; desde Inglaterra también se escucharon muestras de solidaridad, redactándose un petitorio en su favor, firmado por 15 profesores universitarios, los directivos del Museo Británico, la Sociedad Real de Minas, la Royal Geographical Society, la Enciclopedia Británica, y nueve periódicos ingleses, además de personalidades como William Morris, Patrick Geddes y Alfred Russel Wallace. El petitorio fue presentado al ministro francés de Justicia por el escritor Victor Hugo, rechazando la petición.27 Hacia fines de 1883 Kropotkin contrajo malaria, enfermedad endémica de la región, comprometiendo su salud durante algunos meses.28 Mientras tanto, Reclús reunió los artículos de Kropotkin para Le Révolté en un volumen que se publicó en París en noviembre de 1885, titulado Palabras de un rebelde.
Las peticiones de libertad presionaron tanto al gobierno francés que el primer ministro Freycinet se vio obligado a declarar que "razones diplomáticas impiden la liberación de Kropotkin", generando una reacción mayor de la opinión pública al admitir las exigencias del Zar en la política interior de Francia. El gobierno francés no tuvo más remedio que perdonar a los detenidos y liberarlos el 15 de enero de 1886.29 Kropotkin y Sofía, quebrados económicamente se trasladaron a París, donde pudieron obtener medios de subsistencia más adecuados. Para prevenir una posible deportación a Rusia por parte del gobierno francés, Kropokin decidió establecerse en Inglaterra, no sin pronunciar el 28 de febrero de 1886, en la víspera de su partida, el discurso El anarquismo y su lugar en la evolución socialista ante varios miles de personas.
Sus experiencia vividas como prisionero en Rusia y Francia, provocaron en Kropotkin su rechazo hacia toda forma de encarcelamiento como forma de recuperación social y moral de los detenidos. Posteriormente estas impresiones se volcarían en un texto publicado en Inglaterra en marzo de 1887, En las prisiones rusas y francesas. La primera edición de este libro fue comprada por los agentes del gobierno ruso para impedir su difusión, logrando destruir la mayor parte de los ejemplares. Finalmente se reeditó años después.
...he podido convencerme a mi mismo de que, en cuanto a sus efectos sobre el preso y sus resultados para la sociedad en general, las mejores prisiones reformadas —sean o no celulares— son tan malas, o aún peores, que las sucias cárceles antiguas. Ellas no mejoran al preso; por el contrario, en la inmensa y abrumadora mayoría de casos, ejercen sobre ellos los efectos más lamentables. El ladrón, el estafador y el granuja que han pasado algunos años en un penal, salen de él más dispuestos que nunca a continuar por el mismo camino, hallándose mejor preparados para ello, habiendo aprendido a hacerlo mejor, estando más enconados contra la sociedad y encontrando una justificación más sólida de su rebeldía contra sus leyes y costumbres, razón por la cual tienen, necesaria e inevitablemente, que caer cada vez más hondo en la sima de los actos antisociales que por primera vez le llevaron ante los jueces.

P. Kropotkin; Memorias de un revolucionario
Los años de exilio en Inglaterra[editar]

Cubierta de Ley y autoridad, edición inglesa de 1886
Kropotkin y Sofía arribaron a Inglaterra en marzo de 1886, donde permaneció durante 3 décadas, llevando una vida completamente distinta y apaciguada, dedicada a la investigación científica y la elaboración teórica e ideológica. Su salud quedó también muy resentida por los años de prisión, afectada por el clima inglés, que le provocaba bronquitis crónicas. Se estableció en los arrabales londinenses, y tomó hábitos relativamente sedentarios, comparados con su permanente movilidad y agitación de las dos décadas anteriores.
Una de sus primeras actividades consistió en fundar un grupo editor de un periódico anarquista, integrado por Charlotte Wilson, el doctor Burns Gibson, además de Kropotkin y Sofía, entre otros. El grupo se denominaba Freedom (Libertad) y se dedicaba a tareas de propaganda, editar un periódico y organizar conferencias. Inicialmente el grupo publicaba sus escritos en el periódico de Henry Seymour, The Anarchist. Pronto la autoridad intelectual de Kropotkin se hizo sentir sobre el pensamiento del tuckeriano Seymour, y su periódico declaró su adhesión al comunismo anarquista. En esta misma época trabó amistad con William Morris. En abril se instaló en una casa barata con escasos muebles en la zona de Harrow, en las afueras de Londres. Continuó colaborando con diversas publicaciones: The Ninteenth Century, Freiheit (de Johann Most), La Révolte (sucesor de Le Révolté), Nature y The Times.
El grupo Freedom se escindió de The Anarchist después de una disputa con Seymour, y en octubre de 1886 salió el primer número de Freedom. Consistía de un pliego de 4 páginas escrito en su mayoría por Kropotkin y Wilson, que se imprimió hasta 1888 en el taller de la Liga Socialista de William Morris. Mientras tanto, la vida personal de Kropotkin se sintió conmovida por la noticia del suicidio de su hermano Alejandro en Siberia, el 6 de agosto, quien era su último lazo familiar con Rusia.11 El auge de los movimientos socialistas en Inglaterra despertó el interés del público hacia el anarquismo, y Kropotkin se convirtió en un activo conferencista visitando casi todas las grandes ciudades de Inglaterra y Escocia. En su visita a Edimburgo trabó amistad con Patrick Geddes, sobre quien influiría fuertemente en su pensamiento.30
El 15 de abril de 1887 nació su única hija, a quien dieron el nombre de Alejandra, en recuerdo de su hermano. A fines de ese año se vio muy involucrado y preocupado por las condenas a muerte a los procesados en el atentado de Haymarket, en los Estados Unidos. Kropotkin participó en la campaña por la liberación de los prisioneros anarquistas y el 14 de octubre habló en un gran acto en Londres, junto a personalidades como William Morris, George Bernard Shaw, Henry George y Stepniak, aunque finalmente los procesados fueron ejecutados el 11 de noviembre. El 13 de noviembre participó de una manifestación convocada por William Morris a favor de la libertad de expresión en Trafalgar Square, que terminó en serios disturbios. El grupo Freedom comenzó a crecer en miembros y a ganar en influencia en el movmiento socialista inglés, incorporándose muchos miembros antiparlamentaristas de la Liga Socialista de W. Morris (quien aceptaba los puntos de vista de Kropotkin, aunque nunca llegó a declararse anarquista). De esta liga finalmente se escindiría en 1888 la facción parlamentarista de Eleanor Marx. No obstante, las relaciones entre el grupo Freedom y la Liga Socialista antiparlamentaria también se deterioraron, marcándose un distanciamiento.
Escritor, científico y teórico.[editar]
A partir de 1890 las actividades de Kropotkin como agitador fueron cada vez más escasas y comenzó a predominar fuertemente su faceta de pensador, intelectual y científico. Escribía para muchas publicaciones anarquistas como Temps Noveaux (con las que colaboraba gratuitamente) y otras periodísticas como las inglesas The Speaker y The Forum o las norteamericanas The Atlantic Monthly, The North American Review y The Outlook. Pronunció decenas de conferencias, destacándose las de ciudades como Glasgow, Aberdeen, Dundee, Edimburgo, Mánchester, Darlington, Leicester, Plymouth, Bristol y Walsall. Las temáticas eran tan diversas que, además de la teoría anarquista, trataba literatura, política rusa, organización industrial, el sistema carcelario, naturalismo y las primeras exposiciones sobre su teoría de la ayuda mutua.31
Cuando Huxley, queriendo luchar contra el socialismo, publicó en 1888 en The Nineteenth Century, su atroz artículo Struggle for Existence Manifesto, me decidí a presentar en forma comprensible mis objeciones a su modo de entender la referida lucha, lo mismo entre los animales que entre los hombres, materiales que estuve acumulando durante seis años. Hablé del particular a mis amigos; pero hallé que la interpretación de lucha por la existencia en el sentido del grito de guerra: ¡Ay de los vencidos! elevado a la altura de un mandato de la naturaleza revelado por la ciencia, estaba tan profundamente arraigado en este país, que se había convertido poco menos que en dogma.

P. Kropotkin, Memorias de un revolucionario
A partir de 1888 Kropotkin comenzó a escribir su obra sociológica, escribiendo tres artículos en The Nineteenth Century (“El derrumbe de nuestro sistema industrial;” “El futuro reino de la abundancia;” y, “La ciudad industrial del futuro”) que constituirían la base del libro Campos, fábricas y talleres, que publicaría posteriormente. Por esta época exponía en conferencias sus ideas sobre la libre distribución, el trabajo voluntario y la abolición del sistema salarial, basándose en el principio: “De cada cual según su capacidad, a cada cual según su necesidad”.32
A lo largo de 1889 escribió artículos para Le Revolté y The Nineteenth Century sobre la revolución francesa y sus consecuencias, y en marzo de 1890 publicó el ensayo Trabajo intelectual y trabajo manual. A partir de septiembre de 1890 publicó en The Nineteenth Century los primeros ensayos en respuesta a Thomas Henry Huxley, que se reunirían finalmente en su obra científica más prestigiosa: La Ayuda mutua: un factor en la evolución.33 Durante 1892 escribió regularmente artículos de divulgación científica para este mismo periódico, explorando temáticas tan diversas como geología, biología, física y química; también se publicó en Francia La conquista del pan, con prefacio de Eliseo Reclus. Por esta época la reputación de Kropotkin fue creciendo, obteniendo un gran respeto y éxito como escritor entre el público general, además del reconocimiento académico que se materializaba en las frecuentes invitaciones a pronunciar conferencias sobre temáticas científicas en la British Association, la Universidad de Londres y el Teacher’s Guild. En 1894 Contemporary Review le dedicó un artículo laudatorio titulado “Nuestro refugiado político más distinguido”.34

Vejez en Inglaterra
Durante 1892 los Kropotkin se mudaron a Woodhurst Road, Acton, pero en 1894 volvieron a cambiar de residencia, estableciéndose en una casa de campo en Bromley, Kent. Allí cultivaba un huerto, tenía un taller de trabajo donde fabricaba sus propios muebles y un despacho cuyas paredes estaban cubiertas de libros hasta el techo, de acuerdo con la descripción de Rudolf Rocker, que lo visitó en 1896. En su residencia recibía visitas de personajes de todo el mundo como Louise Michel, Fernando Tarrida del Mármol, Emma Goldman, Georg Brandes, entre otros.
El movimiento anarquista inglés comenzó a quedar aislado frente al auge del socialismo parlamentario; en 1895 el grupo Freedom, el grupo Commonweal y la Liga Socialista se fusionaron, asumiendo Alfred Marsh como redactor en jefe en reemplazo de Charlotte Wilson.35 Kropotkin –que era considerado por el público general más como un sabio erudito que como un anarquista- siguió colaborando con el periódico pero sin participar en actividades de propaganda, agitación o activismo, abocándose a la actividad intelectual casi exclusivamente. Durante el Congreso Socialista Internacional de Londres de 1896, los anarquistas fueron impedidos de participar por los parlamentaristas, estableciéndose una escisión definitiva en el movimiento socialista. Después de protestar enérgicamente, los anarquistas celebraron un congreso separadamente, aunque Kropotkin, algo débil de salud, no tuvo una participación activa.36 El fin de año de 1896 trajo noticias que afectaron profundamente a Kropotkin: la muerte de sus amigos William Morris y Stepniak.
En 1897 participó de las campañas contra el gobierno español, acusado de poner en práctica torturas a los prisioneros en Montjuich (Barcelona), pero su salud empeoró y la propia Sofía lo reemplazó como conferenciante, algo que se tornaría habitual de allí en adelante. Ese año viajó a América del Norte por medio de la Sociedad Inglesa para el Patrocinio de la Ciencia, que celebraba una reunión en Toronto, Canadá. En los Estados Unidos pronunció tres conferencias sobre ayuda mutua en el Instituto Lowell de Boston, y otra en Nueva York. En esta última ciudad se entrevistó con Johann Most, Benjamin Tucker y el líder socialista Daniel de Leon. En Pittsburgh intentó visitar a Alexander Berkman que estaba en prisión, pero no se lo permitieron. También arregló para publicar sus Memorias de un revolucionario en entregas en el Atlantic Monthly, que luego se publicaría en forma de libro en 1899.11 Paralelamente trabajó en la actualización y profundización de los artículos que constituirían la edición definitiva de Campos, fábricas y talleres, publicada también ese año. Durante la Guerra de los Boers Kropotkin se declaró en contra y denunció los crímenes del ejército inglés, a pesar de que podía acarrearle la expulsión del país.
Volvió a los Estados Unidos en 1901, visitó Chicago y pronunció conferencias en importantes universidades y en el Instituto Lowell de Boston, donde trató sobre literatura rusa, que luego se publicarían como libro en Ideales y realidades de la literatura rusa. En Nueva York habló en la Liga de Educación Política, en el Cooper Union ante 5000 personas y dos veces en un local de la Quinta Avenida. También pronunció discursos en Harvard y en el Wellesley College. Además, asistió a varias reuniones y actos organizados por sus amigos anarquistas, siempre muy concurridas y animadas.11 Regresó en mayo a Inglaterra y se dedicó de lleno a sus trabajos teóricos, completando los últimos artículos de El apoyo mutuo, que saldría a la luz en 1902.
Sus achaques de salud, en especial sus afecciones bronquiales, prácticamente le impidieron volver a la vida pública. En 1903 y 1904 expuso sus teoría geológicas en la Sociedad Geográfica. En 1904 publicó La necesidad ética de la época actual y en 1905 La moral de la naturaleza. Pero ese año sufrió un ataque cardíaco después de una acto en homenaje a los decembristas, que casi acaba con su vida. La Revolución rusa de 1905 volvió a enfocar a Kropotkin en los asuntos de su país natal. Pero en julio recibió la noticia de la muerte de su amigo Eliseo Reclus; kropotkin escribió artículos en su memoria para el Geographical Journal y para Freedom. En otoño de 1907 se mudó a una casa en High Gate, donde terminó los trabajos teóricos pendientes, publicando en 1909 La Gran Revolución francesa, El terror en Rusia y entre 1910 y 1915 una serie de artículos en The Nineteenth Century sobre ética y ayuda mutua, evolucionismo, y sobre herencia biológica, tomando partido por un neolamarckismo y criticando las ideas de August Weismann acerca del plasma germinal.37
La Guerra Europea y la Revolución rusa[editar]
En los últimos años del siglo XIX el movimiento anarquista ruso había iniciado un cierto florecimiento, lo cual trajo consecuentemente un incremento en la actividad de los grupos emigrados en Suiza, Francia e Inglaterra. En 1903 en Ginebra apareció Jleb i volia (Pan y Libertad), que introducido ilegalmente, llegó a influir dentro de Rusia. Kropotkin y Cherkésov le dieron su apoyo, escribiendo artículos sin firma. Si bien en lo teórico la influencia de Kropotkin era notoria, no lo era así en otras cuestiones tácticas y de práctica política concreta. Su oposición al terrorismo (es decir, a los asaltos como forma de financiación económica), contrastaba con las prácticas de muchos pequeños grupos anarquistas que actuaban en el interior de Rusia, desestabilizando al régimen zarista.
Abogó por la expropiación, porque el pueblo libre fuera a los almacenes y tomara la comida y la ropa que necesitara, siempre racionalizando. Para la vivienda se actuaría de la misma forma. Los alquileres se suprimirían, las casas vacías serían tomadas por familias que vivieran en la calle. Aquel que tuviera habitaciones libres, podrían ser tomadas por gente que las necesitara.
Declaró que todos los hombres y mujeres tienen derecho al bienestar social. Formuló ideas como las de trabajar cinco horas al día, teniendo el resto del tiempo libre para participar en tareas lúdicas de interés individual. Se comenzaría a contribuir a la sociedad a la edad de 25 años y se terminaría a los 45.
Demostró también cómo un sinfín de asociaciones funcionan sin la autoridad del estado, como la Cruz Roja o la Asociación Inglesa de Salvamento de Náufragos (Lifeboat Associations). Es más, la evolución de todas éstas asociaciones fue vertiginosa, notoria y alabada por todos. El estado lejos de ser el defensor, es el opresor y causante de todos los males del pueblo.
Mostró, además, una nueva y revolucionaria idea. Nos habló del espíritu organizador del pueblo. Pues como el pueblo, lejos de ser una masa de salvajes guiados por su sentido común, con capaces de traer «el nuevo orden» en ausencia de autoridad alguna.
Kropotkin se inclinaba por el anarcosindicalismo, el movimiento de masas y la participación en los soviets (mientras no se convirtiesen en organismo de autoridad). Las discusiones tácticas llevaron a los anarquistas rusos a celebrar dos conferencias en Londres en diciembre de 1904 y octubre de 1906, y publicando un documento titulado La revolución rusa y el anarquismo en 1907. En estos documentos tuvo una fuerte presencia el pensamiento de Kropotkin, influenciado por los acontecimientos revolucionarios de 1905.38 A partir de entonces Kropotkin comenzó a pensar en regresar a Rusia a participar de la lucha contra la autocracia.39

Kropotkin en su estudio
Su salud siguió declinando y en otoño de 1911 volvió a trasladar su residencia, estableciéndose en Kemp Town, Brighton, su último hogar en Inglaterra. Por razones de salud, desde hacía algunos años Kropotkin pasaba los inviernos en el extranjero, para no sufrir las intemperancias del clima. En estos viajes visitó París y la región de Bretaña (Francia), Ascona, Bordighera y Rapallo (Italia) y Locarno (Suiza), cuyo clima aliviaba sus bronquitis crónica. En 1912 partició del Congreso Internacional de Eugenesia en Londres, donde expuso puntos de vistas críticos hacia la esterilización de personas que defendían algunos científicos. Ese año participó de la campaña para evitar la deportación a Italia de Errico Malatesta, logrando influir al ministro del gabinete liberal John Burns para que se suspendiera dicha medida. En diciembre de 1912, al cumplir 70 años, recibió emotivos homenajes y felicitaciones; en uno de ellos que se celebró en el Palace Theatre de Londres, hablaron George Bernard Shaw, George Lansbury y Josiah Wedgwood, entre otros.40
Después de la revolución de 1905 el anarquismo en Rusia experimentó un crecimiento vertiginoso, surgiendo decenas de grupos por todo el país. Las obras de Kropotkin comenzaron a editarse de forma legal o ilegal; su influencia se dio fundamentalmente entre los anarquistas comunistas y los anarcosindicalistas. El periódico de los emigrados en el que participaba Kropotkin se disolvió y fue reemplazado por Listkí Jleb i volia, tarea en que colaboró con Alexander Schapiro y Maria Goldsmith. Pero en junio de 1907 debió abandonar su publicación. Dedicó sus energías a traducir al ruso y editar buena parte de su obra, entre las que destacan la edición de La Gran Revolución Francesa, finalizada en 1914. Kropokin colaboró también con el periódico de anarquistas emigrados Rabochi Mir y en algunos números de Jleb i volia, que reapareció fugazmente durante 1910 en París.
Durante los años previos a la Primera Guerra Mundial, rompiendo con el tradicional antibelicismo de los anarquistas, tomó partido por la Francia republicana frente al Imperio Alemán de Bismarck, al que consideraba el mayor peligro, ya que pensaba que era necesario oponerse a la política extremadamente militarista de Alemania para generar un contrapeso geopolítico.41 Al iniciarse el conflicto, se produjo una brecha entre Kropotkin, Jean Grave y los anarquistas que apoyaban la intervención en la guerra, con el movimiento anarquista internacional, lo cual le valió fuertes críticas y la ruptura con muchos de sus viejos amigos como Dumartheray, Herzig y Luigi Bertoni.42 Esta actitud le llevó a una disputa con los miembros de Freedom, que publicó una carta de Malatesta43 demoledoramente crítica hacia el belicismo de Kropotkin, que representaba la opinión mayoritaria del movimiento anarquista.
Después de una violenta discusión con Thomas Keell, director de Freedom, Kropotkin, Cherkésov, Sofía y otros anarquistas favorables a los Aliados se abrieron del grupo editorial del que eran fundadores.44 Casi todos los anarquistas manifestaron su rechazo a la guerra y su desacuerdo con Kropotkin, que fue apoyado por Jean Grave, James Guillaume, Paul Reclus, Carlos Malato, Christiaan Cornelissen; estos firmaron una declaración belicista conocida como el Manifiesto de los Dieciséis, y editaron su propio periódico, La Bataille Syndicaliste. Este manifiesto fue también respondido por otro manifiesto de oposición a la guerra, apoyado por Malatesta, Shapiro, Emma Goldman, Alexander Berkman, Thomas Keell y Rudolf Rocker, entre otros.45 Poco después manifestaron su crítica al grupo de anarquistas belicistas Luigi Fabbri, Émile Armand y Sebastian Faure.
Kropotkin y su grupo quedaron prácticamente aislados no solo dentro del movimiento anarquista, sino también del movimiento socialista en general. La posición de Kropotkin fue aprovechada por Lenin para calificarlo de pequeño burgués y patriotero, y así poder atacar a los anarquistas, en su amplia mayoría contrarios a la guerra. Kropotkin perdió contacto con sus viejos amigos anarquistas y se recluyó en su residencia, hasta que en marzo de 1917 llegaron las primeras noticias acerca de la caída del zarismo.
Retorno a Rusia y muerte[editar]

Kropotkin a su paso por Haparanda en 1917
Tras la Revolución de Febrero Kropotkin decidió emprender el regreso, entusiasmado por el giro de los acontecimientos. A mediados de 1917 embarcó de incógnito en Aberdeen con destino a Bergen (Noruega), pero a pesar del secreto fue recibido por una manifestación de trabajadores y estudiantes. Atravesó Suecia y Finlandia ingresando a Rusia después de 41 años. Durante todo el viaje recibió muestras de apoyo y afecto por cada pueblo que pasó. Llegó a Petrogrado en ferrocarril a las dos de la madrugada, siendo recibido en la estación por un regimiento militar, una banda interpretando La Marsellesa y una manifestación de bienvenida de 70 000 personas.
Este período se caracterizó por una frenética participación en actos, discursos y reuniones, lo que afectó gravemente a su salud deteriorada. Pero no se recompuso su relación con el grueso del movimiento anarquista, ya que Kropotkin seguía insistiendo en que la participación en la guerra aseguraría las conquistas de la revolución; lo que "le llevó a situaciones y compañías equívocas."46 La inmensa mayoría de los anarquistas no apoyaba la guerra, razón por la cual mantuvo relaciones ocasionales con los mencheviques, y otros partidos constitucionalistas belicistas alejados del sector revolucionario. Kerensky le ofreció un cargo en el gobierno, una fuerte pensión mensual y residencia en el Palacio de Invierno, pero Kropotkin lo rechazó dignamente, aunque no rehusó brindar sus consejos informalmente.47
En agosto abandonó la frenética Petrogrado y se estableció en Moscú, participando poco después en la Conferencia de Estado de todos los partidos como orador, donde se manifestó crítico con las políticas bolcheviques, y a favor de continuación de la guerra y de la constitución de una república federal. Estas manifestaciones reformistas y moderadas fueron utilizadas por los bolcheviques para desacreditar a Kropotkin y contragolpear a los anarquistas. La Revolución de Octubre acabó con el gobierno de Kerensky, asumiendo el poder los bolcheviques. El fin de la guerra y la radicalización del movimiento de masas acabaron con el desconcierto ideológico que se había apoderado de Kropotkin desde su apoyo a la Entente, y retomó sus principios anarquistas. Se abocó a trabajar en la Liga Federalista, un grupo de estudiosos de las problemáticas sociológicas que impulsaba el federalismo y la descentralización, brindaba datos estadísticos y estudios al público, pero a mediados de 1918 fue suprimida por las autoridades bolcheviques. Si bien Kropotkin no fue personalmente afectado por la represión (ya que lo consideraban inofensivo), los bolcheviques iniciaron su represión no solo contra los opositores mencheviques y social-revolucionarios, sino también contra los grupos, organizaciones y periódicos anarquistas, que habían apoyado el movimiento de masas en la Revolución de Octubre. Esta situación y el fin de la guerra, lo acercaron a los anarquistas rusos, con quienes recompuso sus buenas relaciones, teniendo tratos con Gregori Maximov, Volin y Alexander Shapiro.

Multitud acompañando al féretro de Kropotkin
En la primavera de 1918 Kropotkin recibió la visita de Néstor Majnó, líder campesino de los anarquistas de Ucrania. En Dmítrov se encargó de reorganizar el museo local, y se abocó a terminar su Ética (que finalmente quedará inconclusa), que debía interrumpir por períodos su trabajo a causa de problemas de salud. Kropotkin, a pesar de su enfrentamiento con los bolcheviques, rechazaba aún más el intervencionismo de los Aliados occidentales en los asuntos rusos. A principios de mayo de 1919 se entrevistó con Lenin en Moscú, haciendo Kropotkin una defensa de las cooperativas que los bolcheviques atacaban, y criticando los métodos coercitivos y la burocracia de los bolcheviques, aunque el tono general de la entrevista fue cordial. Más adelante le escribiría a Lenin en 3 oportunidades, pero sus peticiones y críticas nunca fueron atendidas.48
Los métodos bolcheviques hicieron que Kropotkin endureciese su visión crítica. Esta actitud ha sido testimoniada por los visitantes Alexander Berkman, Emma Goldman, Alexander Shapiro, Ángel Pestaña y Agustín Souchy Bauer y por las cartas que escribió Kropotkin a Georg Brandes y a Alexander Atabekian. Escribió en junio de 1920 una "Carta a los obreros del mundo occidental" donde expuso sus concepciones anarquistas y sus críticas a la Revolución lúcidamente. En 1920 escribió una dura carta a Lenin reprochándole la práctica de amenazar con asesinar a los prisioneros de guerra para protegerse de sus adversarios.
Ha aparecido la noticia, en los diarios Izvestia y Pravda que da a conocer la decisión del gobierno soviético de tomar como rehenes a algunos miembros de los grupos de Sávinkov y Cherkov del partido socialdemócrata, del centro táctico nacionalista de los guardias blancos, y a oficiales de Wrangel, para que, en caso de que sea cometido un intento de asesinato contra 108 líderes de los soviets, sean "exterminados sin piedad" tales rehenes. ¿Es que realmente no hay nadie cerca de usted que recuerde a sus camaradas y les persuada de que tales medidas representan un retorno al peor periodo de la Edad Media y de las guerras religiosas, y es totalmente decepcionante de gente que se ha echado a cuestas la creación de la sociedad en consonancia con los principios comunistas? Cualquier persona que ame el futuro del comunismo no puede lanzarse a lograrlo con tales medidas... ...Pienso que deben tomar en cuenta que el futuro del comunismo es más precioso que sus propias vidas. Y me alegrarla que con sus reflexiones renuncien a este tipo de medidas. Con todo y estas muy serias deficiencias, la revolución de Octubre ha traldo un enorme progreso. Ha demostrado que la revolución social no es imposible, cosa que la gente de Europa Occidental ya habla empezado a pensar. y que, a pesar de sus defectos está trayendo algún progreso en dirección a la igualdad. Por qué entonces golpear a la revolución empujándola a un camino que la lleva a su destrucción, sobre todo por defectos que no son inherentes al socialismo o al comunismo, sino que representa la sobrevivencia del viejo orden y de los antiguos efectos destructivos de la omnívora autoridad ilimitada?

P. Kropotkin

Kropotkin en su lecho de muerte.
Kropotkin volvió a entrevistarse con Lenin, donde le expuso sus puntos de vista. A partir de noviembre su salud comenzó a deteriorarse, y el 23 de diciembre de 1920 escribió al anarquista holandés P. de Reyger su última carta. En enero comenzó a padecer una neumonía, y a pesar de los cuidados médicos, falleció a las 3 de la madrugada del 8 de febrero de 1921, en Dmítrov.
Multitudinario funeral[editar]
El gobierno bolchevique ofreció un funeral oficial pero la familia y amigos anarquistas rechazaron la oferta. Los grupos anarquistas rusos formaron una comisión fúnebre para organizar la ceremonia, entre los que se destacaban Alexander Berkman, Emma Goldman y Sasha Kropotkin. Desde las autoridades locales apenas se permitió la edición de dos folletos en su memoria que debían pasar por la censura previa, por lo que los anarquistas reabrieron una imprenta clausurada por la Cheka y editaron los folletos sin censura previa.49

Oradores en el funeral: Goldman, Baron, Maximov y Berkman
Mientras tanto, cientos de obreros, estudiantes, campesinos, funcionarios y soldados pasaban por la pequeña vivienda a despedirse del viejo revolucionario. Las escuelas permanecieron cerradas en señal de duelo y los niños arrojaban ramas de pino al paso de la comitiva que transportaba el cuerpo de Kropotkin. El ataúd fue llevado a la estación del ferrocarril, y de allí en tren a Moscú. Una multitud recibió el féretro y lo acompañó hasta el Palacio del Trabajo. Los anarquistas presionaron al gobierno para que se liberase provisionalmente a los anarquistas detenidos y se les permitiese acudir a la celebración. Kámenev les prometió liberar a los detenidos a cambio de que los anaquistas no convirtiesen el ceremonial en una manifestación de repudio al gobierno. En mitad del acto llegaron solo siete de los anarquistas detenidos, entre los cuales se encontraban Aarón Baron y Gregori Maximov.50 51
La multitud de unas 100 000 personas acompañó al féretro los 8 kilómetros que distaban hasta el Cementerio Novodévichi. Los seguía una orquesta que ejecutaba la Sinfonía Patética de Chaicovski. Cientos de banderas de partidos políticos, sociedades científicas, sindicatos y organizaciones estudiantiles ondeaban entre los concurrentes. También flameaban las banderas negras de los anarquistas. En el Museo Tolstói también ondeaba la bandera negra, y al pasar los manifestantes por la Prisión de Butirka, los presos políticos extendían los brazos por las ventanillas enrejadas para saludar. Una vez en el cementerio, los oradores fueron pronunciando sus homenajes; el último en hablar fue Aarón Barón, uno de los anarquistas presos liberados provisionalmente, que audazmente protestó contra el gobierno bolchevique, las cárceles y las torturas contra los revolucionarios opositores. El entierro de Kropotkin fue la última manifestación masiva del anarquismo ruso durante el gobierno bolchevique.52 51
Pensamiento[editar]
Político[editar]

Conferencia de Kropotkin en Inglaterra
Hasta el momento, en las bases del anarquismo encontrábamos la colectivización de los medios de producción, gestionados éstos por sociedades obreras. También encontramos un salario según lo realizado por cada uno/a y la desaparición del Estado y del gobierno. Ideas llegadas gracias a las aportaciones de Proudhon, Guillaume, Bakunin… El tema central de los numerosos trabajos de Kropotkin fue la abolición de toda forma de gobierno en favor de una sociedad que se rigiera exclusivamente por el principio de la ayuda mutua (título de uno de sus libros) y la cooperación, sin necesidad de instituciones estatales. Esa sociedad ideal (comunismo anarquista o anarcocomunismo) sería el último paso de un proceso revolucionario que pasaría antes por una fase de colectivismo (el anarcocolectivismo, teoría en ciertos aspectos cercana al tipo de comunismo planteado aquí). Su ideario anarco-comunista se basaba en principios como el de "a cada cual según su necesidad, de cada cual según su capacidad", en contra de lo que pensaba Bakunin. Probablemente su libro más importante para el pensamiento anarquista sea La Conquista del Pan (1892). Según lo resume Ángel Cappelletti,
La tesis sustentada por Kropotkin en esta obra se reduce a lo siguiente: Todos los bienes que dispone hoy la sociedad son producto del trabajo mancomunado y solidario de los hombres de ayer y de hoy. Todos los bienes, por tanto, pertenecen por igual a todos, desde el momento en que resulta imposible discriminar la parte que en su producción ha tenido cada uno.53
Aun así, el comunismo libertario de Kropotkin, no estuvo exento de algunas divergencias frente a las tesis proudhonianas y bakunistas. Kropotkin basaba su pensamiento en torno a tres ejes:
¿Cómo organizar la producción y el consumo en una sociedad libre?: Mediante la colectivización de los medios de producción y los bienes obtenidos, junto con una racionalización de la economía y la creación de la comuna autosuficiente (la comuna suprime las diferencias campo-ciudad, crea una descentralización industrial y también suprime la división del trabajo). Además, por el contrario del capitalismo, no rige el principio de máximo beneficio individual, puesto que rige un principio más justo e igualitario: "a cada cual, según su trabajo". Sustentado todo en el apoyo mutuo.
Apoyo mutuo: En el apoyo mutuo reside una interpretación más amplia del evolucionismo darwiniano: Kropotkin demuestra que la cooperación y la ayuda recíproca son prácticas comunes y esenciales en la naturaleza humana. Si se renuncia a la solidaridad por la codicia, se cae en la jerarquización social y el despotismo.
Concepción moral y ética: Solo una moral basada en la libertad, solidaridad y justicia, puede superar los instintos destructivos que también forman parte de la naturaleza humana. En todo caso, la ciencia ha de ser la guía de los fundamentos éticos y no de principios sobrenaturales. La investigación de las estructuras sociales, debe producir el conocimiento de las necesidades humanas, base para el desarrollo de una sociedad libre.
Naturalista[editar]
En su faceta de naturalista, planteó la importancia de la cooperación como factor clave en la evolución paralelo a la competencia. Su trabajo más famoso, La ayuda mutua, escrito a partir de sus experiencias en las expediciones científicas durante su estancia en Siberia, critica las ideas de Thomas Henry Huxley y Herbert Spencer (padre del darwinismo social) que basaban la selección natural en la lucha entre individuos. En un principio, los procesos en los cuales las especies basaban sus interacciones intraespecíficas e interespecíficas se habían relacionado principalmente con dos conceptos importantes: «lucha por la existencia» y «altruismo». Ambos términos fueron trascendentales en la concepción darwinista de la evolución. Sin embargo, el primero de ellos fue para muchos el que aportaba más elementos para explicar la evolución de las especies. Kropotkin para refutar la lucha por la vida como eje central en la evolución, realiza una serie de estudios

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Vladimir Obruchev (1863/1956)

22. Vladimir Obruchev (1863/1956)

Vladimir Afanasyevich Obruchev ( ruso : Владимир Афанасьевич Обручев, el 10 de octubre [de OS 28 de de septiembre de] 1863, Klepenino cerca de Rzhev , Tver , Imperio ruso - el 19 de junio de 1956, Moscú , URSS ) era un ruso y soviético geólogo que se especializó en el estudio de Siberia y Asia... Ver mas
Vladimir Afanasyevich Obruchev ( ruso : Владимир Афанасьевич Обручев, el 10 de octubre [de OS 28 de de septiembre de] 1863, Klepenino cerca de Rzhev , Tver , Imperio ruso - el 19 de junio de 1956, Moscú , URSS ) era un ruso y soviético geólogo que se especializó en el estudio de Siberia y Asia central . También fue uno de los primeros ciencia ficción rusas autores.
Contenido [hide]
1 La investigación científica
2 La ficción popular
3 posiciones de Oficiales
4 Premios y distinciones
5 cosas que llevan el nombre de Obruchev
6 Familia
7 Bibliografía
8 Referencias
9 Enlaces externos
La investigación científica [ editar ]
Vladimir Obruchev graduó en el Instituto de Minería Petersburgo en 1886. Sus primeros trabajos supuesto el estudio de las minas de oro, que le llevó a llegar a una teoría que explica el origen de los depósitos de oro en Siberia . También dio consejos sobre la construcción del Asia Central y el Transiberiano Ferrocarriles y consultó Sven Hedin en su proyectado viaje a Siberia. Mientras trabajaba para el ferrocarril, Obruchev exploró el desierto de Karakum , a orillas del Amu Darya río, y los antiguos lechos de los ríos de la Uzbois . [1] También trabajó como geólogo en el lago Baikal , en el río Lena , y en campos de oro cerca de la Vitim. [1]
Entre 1892 y 1894, Obruchev "era un miembro de la Grigory Potanin expedición 's en ... Mongolia, [y] a las montañas de Nan Shan y el norte de China." También exploró la Transbaikal zona, Dzhungaria , y Altai . [1]
En 1929, Obruchev fue elegido para la Academia de Ciencias de la URSS. [1]
Después de haber pasado medio siglo en la exploración de Siberia y Asia Interior, Obruchev resumió sus hallazgos con una de tres volúmenes monografía , la geología de Siberia (1935-1938), seguido de la historia de la exploración geológica de Siberia. Muchos de sus trabajos se ocupan de los orígenes de loess en Asia Central y Siberia, el hielo formación y el permafrost en Siberia, problemas de Siberia tectónica , y siberianos yacimientos de oro . También fue autor de numerosas obras de divulgación científica, como la formación de las montañas y Depósitos Ore (1932), Fundamentos de Geología (1944), El campo de la geología (1927), Depósitos Ore (1928-1929), y otros. Todos juntos, Obruchev autor
más de mil trabajos científicos, entre los que se encuentran un estudio geológico más extensa de Siberia y una historia de cinco volúmenes de la exploración geológica de Siberia, que han sido galardonados con el Premio Lenin , así como los premios y medallas de varias sociedades científicas. [1 ]
Durante 1954, se completó un extenso estudio geográfico de Nan Shan en China, basado en sus propias y anteriores expediciones a la región y pasó sus últimos años de trabajo hasta un estudio geológico de las montañas. [1]
La ficción popular [ editar ]
En su país natal Obruchev es mejor conocido como el autor de dos perennemente populares de ciencia ficción novelas, Plutonia (Плутония, 1915) y Tierra de Sannikov (Земля Санникова, 1924). Ambas historias, imitando el patrón de Arthur Conan Doyle 's The Lost World , representan con gran detalle el descubrimiento de un mundo aislado de animales prehistóricos en grandes islas hasta entonces inexploradas del norte de Alaska o Siberia. En Plutonia, dinosaurios y otras especies del Jurásico se encuentran en una zona subterránea de ficción norte de Alaska. Los pasajes descriptivos se hacen más creíble por el amplio conocimiento de Obruchev de la paleontología . "Tierra de Sannikov" es el nombre de una isla fantasma del Océano Ártico, reportado históricamente por Yakov Sannikov en 1811. Paul J. McAuley elogiado la novela en una columna de 1999, diciendo "Es cierto que los personajes son boquillas indistinguible de madera para las opiniones del autor y la trama es pura pulpa , pero todo esto es redimido por rigurosa sensibilidad científica de la novela ". [2]
Durante el período soviético, Obruchev intentó emular modelos de Edwardian de los muchachos historias de aventuras en sus novelas Golddiggers en el desierto (1928) y en las selvas de Asia Central (1951).
Las posiciones oficiales [ editar ]
Profesor del Instituto de Ingeniería de Tomsk (1919-1921),
El profesor de la Universidad de Taurida en Simferopol (1918-1919),
El profesor de la Academia de Minas de Moscú (1921-1929);
Miembro de la Academia Soviética de Ciencias (1929);
Presidente de la Comisión de permafrost estudios (desde 1930);
Director del Instituto de Estudios de permafrost de la Academia Soviética de Ciencias (desde 1939);
Secretario del Departamento de Ciencias Geológicas y geográficas de la Academia Soviética de Ciencias (1942-1946);
Presidente honorario de la Sociedad Geográfica Soviética (desde 1948)
Premios y distinciones [ editar ]
El Przhevalski Premio
Dos Chikhachov premios de la Academia de Ciencias de Francia (1898 y 1925)
La medalla de Constantino de la Sociedad Geográfica Rusa (1900)
El primer Karpinski medalla de oro (1947)
El Premio Lenin (1926)
Los premios Stalin (1941, 1950)
Cinco órdenes de Lenin
Orden de la Bandera Roja del Trabajo , y numerosas medallas.
Héroe del Trabajo Socialista (1945)
Cosas con nombres de Obruchev [ editar ]
Obruchevite , un mineral.
Akademik Rango Obruchev en Tuva
Una montaña en la parte alta del río Vitim
Un oasis en la Antártida
Obruchev (cráter) en la Luna
El Premio Obruchev fue establecido por la Academia Soviética de Ciencias en 1938 en honor a los mejores trabajos en el campo de la geología de Siberia.
Vladimir Obruchev - buque de petróleo y gas de la investigación: construida en el patio de Kirov, Khabarovsk ; operará en el Mar Caspio . [3]
Obruchev Hills , un grupo de colinas redondeadas en la Antártida
Familia [ editar ]
Dos de sus hijos también se convirtieron en notables científicos:
Sergei Obruchev , un geólogo, descubrió el rango Chersky en Siberia.
Dmitry Obruchev , paleontólogo, era una autoridad en los primeros vertebrados.

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Iván Bunin (1870/1953)

23. Iván Bunin (1870/1953)

Iván Alekséyevich Bunin (en cirílico ruso: Иван Алексеевич Бунин) (Vorónezh, 22 de octubre de 1870 - París, 8 de noviembre de 1953) fue un escritor ruso, ganador del premio Nobel de Literatura en 1933. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obra (Selección) 3 Adaptaciones cinematográficas 4... Ver mas
Iván Alekséyevich Bunin (en cirílico ruso: Иван Алексеевич Бунин) (Vorónezh, 22 de octubre de 1870 - París, 8 de noviembre de 1953) fue un escritor ruso, ganador del premio Nobel de Literatura en 1933.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obra (Selección)
3 Adaptaciones cinematográficas
4 Bibliografía
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nacido la Rusia Central, en el seno de una familia noble, vivió hasta los siete años en la hacienda que sus padres poseían en Yeléts. Se educó en el hogar paterno bajo la disciplina de un tutor, quien le enseñó a leer y escribir utilizando una traducción al ruso de El Quijote, con los cuentos y leyendas de Nikolái Gógol y con el Robinson Crusoe.
Durante algún tiempo estudió en la Universidad de Moscú. Publicó sus primeros poemas en 1897 en una revista literaria de San Petersburgo. Su primera colección de poemas, Listopad, apareció en 1901 siendo cálidamente acogida por la crítica. En 1903 recibió el Premio Pushkin de la Academia rusa por sus traducciones al ruso de las obras del poeta estadounidense Henry Wadsworth Longfellow, así como de los poetas ingleses Lord Byron y Alfred Tennyson.
En los años previos al inicio de la I Guerra Mundial se dedicó a viajar por Italia, Turquía, Palestina, Egipto, Grecia, Argelia y Túnez. Tras la revolución rusa de 1917, en 1919 emigró a París, donde se estableció, viviendo modestamente hasta su muerte acaecida en 1953.
En 1933 fue galardonado con el premio Nobel de Literatura.
Su libro Días malditos (Un diario de la Revolución) es el testimonio directo de lo que estaba pasando en las calles de Moscú y Odesa en las semanas y meses posteriores a la Revolución de Octubre.
Obra (Selección)[editar]

Retrato de Iván Bunin por Leonard Turzhansky.
Entre sus muchas obras destacan:
Caída de la hoja , 1901, versos (Листопад)
Antónovskie yábloki (Manzanas, 1900) (Антоновские яблоки)
Derevnia (La aldea, 1910), cuadro sombrío y deprimente de la vida campesina en Rusia. (Деревня)
Sujodol (El sequedal, 1911) (Суходол)
Gospodín iz San Francisco (El señor de San Francisco, 1915) (Господин из Сан-Франциско)
El amor de Mitia, 1925 (Митина любовь)
Días malditos (Un diario de la Revolución) (Okayánnyie dni, 1918, publicada en 1925, Acantilado, 2007) (Окаянные дни)
La vida de Arséniev , 1930 (Жизнь Арсеньева)
Tiómnyie aléi (Alamedas oscuras, 1943), colección de cuentos (Тёмные аллеи)
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Películas basadas en sus obras
La película de Alekséi Uchítel sobre la vida de Bunin

Tumba de Ivan Bunin, Cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois

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Visarión Belinski (1811/1848)

24. Visarión Belinski (1811/1848)

Visarión Grigórievich Belinski (ruso: Виссарион Григорьевич Белинский; Sveaborg, Finlandia, 30 de mayojul./ 11 de junio de 1811greg. - San Petersburgo, 26 de mayojul./ 7 de junio de 1848greg.) fue un crítico literario, periodista, lingüista y filósofo ruso de tendencia occidentalizante... Ver mas
Visarión Grigórievich Belinski (ruso: Виссарион Григорьевич Белинский; Sveaborg, Finlandia, 30 de mayojul./ 11 de junio de 1811greg. - San Petersburgo, 26 de mayojul./ 7 de junio de 1848greg.) fue un crítico literario, periodista, lingüista y filósofo ruso de tendencia occidentalizante.
Biografía[editar]
Fue hijo de una familia de clase media; su padre fue médico militar de la Armada. vivió su infancia en Sveaborg, cerca de Helsinki. Estudió en los liceos de Chembar y Penza. De 1829 a 1832 estudió en la Universidad de Moscú, pero debe abandonar los estudios por falta de talento. La razón real fue que había organizado un círculo de adeptos a la filosofía alemana y había leído en público su drama romántico Dimitri Kalinin, en el que criticaba la servidumbre. Empezaron entonces sus habituales problemas económicos, que le acompañaron hasta la sepultura. Subsistió haciendo traducciones del francés y colaborando en algunas publicaciones en la revista moscovita Teleskop, El Telescopio, y en El Rumor. En 1836 la primera de estas revistas fue prohibida y la redacción fue clausurada por el Zar. El editor tuvo que exiliarse; Belinski fue investigado. En 1833 entró a formar parte de la tertulia filosófica y literaria encabezada por Stankévich y se interesó vivamente por los problemas literarios, profundizando en sus conocimientos de la filosofía alemana de Kant, Schelling y Hegel. Su primer trabajo de crítica literaria se tituló Ensueños literarios, publicado en 1834 en El Rumor; entre 1835 y 1836 aparecieron en El Telescopio otros ensayos Acerca de la novela rusa y las novelas de Gógol, La poesía de Vladímir Benedíktov, La poesía de Koltsov y algunos otros.
En 1837 trató su tuberculosis en Piatigorsk; durante esta época conocerá a Lérmontov. Dos años más tarde se instala en San Petersburgo, donde trabaja en la revista Otéchestvennye zapiski (Anales de la Patria). De 1839 a 1846 dirigió la revista Anales de la Patria, que se convirtió en portavoz de la vanguardia literaria rusa. allí se publicaron nuemorosos trabajos suyos: Panorámica de la literatura rusa en 1840, inició una serie de panorámicas anuales hasta el año 1845. Publicó también ensayos sobre Pushkin y Gógol, la comedia de éste último El inspector y su novela Almas muertas, así como bastantes trabajos sobre teatro ruso. En su ensayo Pensamientos y observaciones expone los principios y el manifiesto del Naturalismo en Rusia, escuela a la que se unirán Gógol, Dostoyevski, Goncharov, Grigoróvich y otros. En 1842 apoyó a Gógol en la impresión de la novela Las almas muertas, prohibida por la censura zarista. Cultivó la literatura comparada, escribiendo estudios que acercaban autores occidentales y eslavos: Pushkin frente a Byron y Shakespeare; Lérmontov y Byron; Vladímir Odóyevski y E. T. A. Hoffmann, etcétera. También estudió a escritores occidentales por separado, como George Sand, Schiller, Goethe, Walter Scott y otros. En 1846 dejó la revista por incompatibilidad con su propietario, Krayevski. Entonces tomó la sección de crítica literaria en El Contemporáneo (Sovreménnik), dirigida por el poeta Nekrásov. Allí siguió publicando sus Panorámicas de los años 1846 y 1847 y numerosos artículos, ensayos, notas y reseñas críticas. Ya se hallaba casado con Mariya Vasílyevna Orlova (1812-1890) en 1843; el matrimonio tuvo tres hijos.
En 1847 se trasladó a Berlín y Salzburgo para tratar su enfermedad, ya en estado muy avanzado. Desde este último lugar escribió la famosa Carta a Gógol, en respuesta a la publicación por éste de su Selección de cartas a mis amigos. En ella, dolido por el cambio ideológico de éste hacia el tradicionalismo, lo tachaba de «predicador del látigo y apóstol del oscurantismo». Se considera a esta carta el ejemplo más brillante de crítica literaria en la literatura rusa del XIX. Moriría un año más tarde tras muchos sufrimientos, la víspera de su arresto por la policía. La mención de su nombre en la prensa rusa estuvo prohibida hasta 1856. Sus obras completas, en doce volúmenes, fueron publicadas por primera vez entre 1859 y 1862.
El código estético y literario de Belinski condenaba el arte por el arte; ninguna obra tiene valor si su autor carece del sentido de la verdad; el arte debe ser la expresión artística de una problemática social. La personalidad del poeta se deduce de su obra y el poeta es, ante todo, un ciudadano de su país, su voz y su conciencia.

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Arseni Tarkovski (1907/1989)

25. Arseni Tarkovski (1907/1989)

Arseni Aleksándrovich Tarkovski (Арсений Александрович Тарковский, Elisavetgrad, 24 de junio de 1907 — Moscú, 27 de mayo de 1989) fue un poeta ruso. Sus poemas aparecen en las películas El espejo (1975), Stalker (1978) y Nostalghia (1983), dirigidas por su hijo Andréi Tarkovski, destacado... Ver mas
Arseni Aleksándrovich Tarkovski (Арсений Александрович Тарковский, Elisavetgrad, 24 de junio de 1907 — Moscú, 27 de mayo de 1989) fue un poeta ruso. Sus poemas aparecen en las películas El espejo (1975), Stalker (1978) y Nostalghia (1983), dirigidas por su hijo Andréi Tarkovski, destacado director de cine ruso.
Arseni Tarkovski nació en Elisavetgrad, en una familia de populistas, el 24 de junio de 1907. Su padre Aleksandr fue quien le inculcó el amor por la poesía: con tan sólo siete años, lo llevaba a las actuaciones de los poetas capitalinos Fiódor Sologub, Ígor Severianin y Konstantín Balmont.
En 1924, Arseni se trasladó a Moscú y desde 1924 a 1925, escribió en un diario para los trabajadores del ferrocarril llamado "Gudok".
Arseni Tarkovski logró una sección que constaba de una columna escrita en verso, lo cual supuestamente resultaba más fácil de leer que un editorial en prosa. Cada día, Tarkovski escribía estos editoriales o buscaba a alguien que lo hiciera. La poesía de esta columna no era, por lo general, de buena calidad. De 1925 a 1929 estudió literatura en la Universidad del Estado. Al mismo tiempo, traducía poesía del turco, del georgiano, del armenio y del árabe. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en el periódico de la Marina Boeváya Trevoga (Alarma de Guerra).
Fue amigo de Marina Tsvetáyeva, eminente poeta rusa, y a veces se le alude como "el último amor de Marina Tsvietáieva". Después del suicidio de la poeta en 1941, Arseni le dedicó un ciclo de poemas. Fue corresponsal de guerra en la Segunda Guerra Mundial, y sufrió la amputación de una pierna.
Aunque escribió poesía durante toda su vida, no publicó nada hasta llegar a la cincuentena, edad a partir de la cual verían la luz nueve de sus libros:
Перед снегом - Antes de la nieve (1962);
Земле земное - A la Tierra, lo terrestre (1966);
Вестник - El mensajero (1969);
Стихотворения - Versos (1974);
Зимний день - Un día de invierno (1980);
Избранное - Obras escogidas (1982);
Стихи разных лет - Versos de distintos años (1983) - compilación;
От юности до старости - De la juventud a la vejez(1987)
Благословенный Свет - La luz bendita (publicación póstuma de 1993).
Gran parte de su vida transcurrió en Moscú, donde murió el 27 de mayo de 1989.

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Fyodor Tyutchev (1803/1873)

26. Fyodor Tyutchev (1803/1873)

Fiodor Ivanovich Tyuchev (en ruso: Фёдор Иванович Тютчев, antes de la reforma ortografía: Ѳедоръ Ивановичъ Тютчевъ 5; diciembre [de OS 23 de de noviembre de] 1803 - Julio 27 [ OS 15 de julio] de 1873) se considera generalmente el último de los tres grandes poetas románticos de Rusia, después de... Ver mas
Fiodor Ivanovich Tyuchev (en ruso: Фёдор Иванович Тютчев, antes de la reforma ortografía: Ѳедоръ Ивановичъ Тютчевъ 5; diciembre [de OS 23 de de noviembre de] 1803 - Julio 27 [ OS 15 de julio] de 1873) se considera generalmente el último de los tres grandes poetas románticos de Rusia, después de Alexander Pushkin y Mikhail Lermontov .
Contenido [hide]
1 vida
2 puntos de vista políticos
3 Poesía
4 Muestra del verso de Tyuchev
5 Véase también
6 Referencias
7 Enlaces externos
Vida [ editar ]
Tyuchev nació en el seno de una antigua familia noble en Ovstug cerca de Bryansk . La mayor parte de sus años de infancia los pasó en Moscú, donde se unió al círculo literario del profesor Merzlyakov a la edad de 13. Su primera obra impresa fue una traducción de Horacio epístola 's de Mecenas , publicado cuando aún era 15. A partir de ese momento en su lenguaje poético se distingue de la de Pushkin y otros contemporáneos por su uso liberal de majestuosos, arcaísmos eslavos solemnes.
Su tutor de la familia era Semyon Raich , un poeta menor y traductor bajo cuya orientación Tyuchev emprendió sus primeros pasos poéticos. De 1819 a 1821 Tyuchev estudios en la Facultad de Filología de la Universidad de Moscú . Después de graduarse se incorporó al Ministerio de Asuntos Exteriores y en 1822 acompañó a su pariente, el conde Ostermann-Tolstoi , a Múnich para ocupar un puesto de diplomático aprendiz en la legación rusa. Tenía que permanecer en el exterior durante 22 años.
En Munich él se enamoró de Amalie von Lerchenfeld , la hermanastra ilegítima de un diplomático bávara joven, el conde Maximiliano José von Lerchenfeld . Las lágrimas de Tyuchev poema o Slyozy (Liubliu, druz'ya, laskat 'ochami ...) coincide con una de sus reuniones, y es más probable dedicado a Amalie (o Amélie, como se la conoce habitualmente). Entre otros poemas inspirados en ella son K N. y Ia Zolotoe pomniu Vremia ... extractos publicados de las cartas y diarios de Maximilian von Lerchenfeld iluminan los primeros años de Tyuchev como diplomático en Munich (1822-26), dando detalles de su frustrada Love Affair de Amélie, que implica casi un duelo (probablemente con su colega, el Barón Alexander von Krüdener ), en enero de 1825. Amélie fue coaccionado por sus familiares para casarse con mucho el más viejo Krüdener, pero ella y Tyuchev continuó siendo amigos y frecuentaba el mismo la sociedad diplomática en Munich. Un poema finales de 1870 con el título KB (Ia vstretil vas - i vsio biloe), aceptado durante mucho tiempo pruebas dudosas como dirigida a Amélie, ahora se cree mucho más probable que se refieren a Clotilde (o Klothilde) von hermana-en-ley de Tyuchev Bothmer. [1] última reunión de Tyuchev con Amélie tuvo lugar el 31 de marzo 1873 (OS) cuando lo visitó en su lecho de muerte. Al día siguiente, Tyuchev escribió a su hija Daria:
Ayer me sentí un momento de la quema de emoción debido a mi reunión con [...] mi querido Amalie Krüdener que deseaba verme por última vez en este mundo y llegó a disfrutar de sus vacaciones de mí. En su persona y de mi pasado los mejores años de mi vida llegó a darme un beso de despedida. [2]
En Munich Tyuchev cayó bajo la influencia del movimiento romántico alemán, y esto se refleja en su poesía. Entre las figuras que conocía personalmente era el poeta Heinrich Heine y el filósofo Friedrich von Schelling . En 1826 se casó con la bávara viuda de un diplomático ruso Eleonore Peterson , de soltera condesa von Bothmer Después de su muerte en 1838, Tyuchev casó con otra viuda joven alemán aristocrática, baronesa Ernestine von Dörnberg , de soltera von Pfeffel, que se había convertido en su amante y tenía un niño por él, mientras que Eleonore todavía estaba vivo. Ninguno de sus esposas entiende ruso, para empezar (Ernestine hizo esfuerzos para aprender el idioma sólo mucho más tarde). Esto no es sorprendente, dado que Tyuchev hablaba francés mejor que el ruso y que casi toda su correspondencia privada era francófono.

La mansión del padre de Tyuchev en el región de Bryansk
En 1836, un joven ex colega en la legación Múnich, el príncipe Iván Gagarin, obtuvo el permiso de Tyuchev a publicar sus poemas seleccionados en Sovremennik , una revista literaria editada por Pushkin . Si bien es apreciado por el gran poeta ruso, estas magníficas letras no lograron desencadenar un interés público. La muerte de Eleonore en 1838 golpeó Tyuchev fuerza y ​​se le aparece haber silenciado como poeta durante un tiempo considerable: durante diez años después escribió casi ningún verso lírico. En su lugar, volvió su atención a la publicación de artículos en periódicos políticos occidentales como la Revue des Deux Mondes esbozar sus puntos de vista firmes sobre el papel de Rusia en el mundo (véase más adelante).
En 1837, fue transferido Tyuchev de Munich a la legación rusa en Turín . Encontró a su nuevo lugar de residencia desagradable a su disposición y después de casarse con Ernestine renunció a su posición de no establecerse en Múnich. Más tarde se descubrió que Tyuchev de hecho, había abandonado su puesto como encargado de negocios en Turín sin permiso oficial para casarse en Suiza, y él fue despedido del servicio exterior como resultado. Siguió viviendo en Alemania durante cinco años más sin posición antes de regresar a Rusia. A su eventual retorno a San Petersburgo en 1844, el poeta fue muy agasajado en la más alta sociedad. Su hija gatito causó sensación, y el novelista León Tolstoi la cortejó, "casi dispuesto a casarse con ella, impasible, sin amor, pero ella me recibió con frialdad estudiada", al tiempo que observaba en un diario. Gatito más tarde se convertiría en el influyente Pobedonostsev círculo 's en la corte rusa. No mucho tiempo después de su regreso a Rusia Tyuchev fue reintegrado al servicio del gobierno como censor, el aumento con el tiempo para convertirse en Presidente del Comité de Censura Exterior y consejero privado.
Tyuchev encantaba viajar, a menudo como voluntarios para misiones de correo diplomáticos como una forma de combinar negocios con placer. Una de sus misiones más extensa y más significativos fue a Grecia reciente independencia en el otoño de 1833. Durante sus años en el extranjero se realizaron visitas a casa de permiso, y después de establecerse en Rusia en 1844 pasaría a veces períodos cortos en la finca de la familia en Ovstug. Visitas realizadas a título privado lo llevaron a muchas partes de Europa continental, entre ellos Italia, Francia, Alemania, Austria y Suiza. Se sintió particularmente atraído por los lagos y las montañas suizas. Muchos de sus mejores poemas se inspiraron en estos viajes.
Como poeta, Tyuchev era poco conocido durante su vida. Sus 400 o más poemas cortos son las únicas piezas que escribió en ruso. Tyuchev consideraba a sus poemas como bagatelas, no es digno de publicación. Por lo general no le importaba a escribirlas y, si lo hacía, a menudo se perdería los papeles que estaban garabateadas sobre. Nikolay Nekrasov , al enumerar los poetas rusos en 1850, elogiado Tyuchev como uno de los más talentosos entre los "poetas menores". Fue sólo en 1854 que su primer libro de versos fue impreso, y que fue preparado por Ivan Turgueniev y otros sin ningún tipo de ayuda por parte del autor.
En 1850 Tyuchev comenzó una relación ilícita con Elena Denisyeva , más de veinte años menor que él. Ella mantuvo su amante hasta su muerte por tuberculosis en 1864, tiempo durante el cual le dio a luz tres hijos. El asunto produjo un cuerpo de letras justamente considerado uno de los mejores poemas de amor en la lengua. Impregnado con un sublime sentimiento de desesperanza tenue, el llamado "Ciclo Denisyeva" ha sido descrito por los críticos como "una novela en verso", "un documento humano, rompiendo en la fuerza de su emoción", y "un par de canciones sin parangón en Rusia, tal vez incluso en la poesía mundial ". [3] Uno de los poemas, Last Love, a menudo se cita como un emblema de todo el ciclo.
A principios de la década de 1870, la muerte de su hermano, hijo, e hija salieron Tyuchev profundamente deprimido. (Depresión era algo que él sufría de a intervalos a lo largo de su vida.) Después de una serie de golpes, murió en Tsárskoye Selo en 1873 y fue enterrado en el Monasterio de Novodevichy en San Petersburgo . Su esposa Ernestina le sobrevivió por 21 años.
Opiniones políticas [ editar ]
Con respecto a la política exterior era un militante Panslavist , que nunca se necesita una razón particular para regañar a las potencias occidentales, del Vaticano , Imperio Otomano , o Polonia , este último percibido por él como un Judas en el pliegue eslava. El fracaso de la guerra de Crimea le daba un aspecto crítico en el gobierno ruso, también.
En otros asuntos políticos que tenían puntos de vista ampliamente liberales. Se acogió con satisfacción la mayor parte de las reformas del zar Alejandro II , en particular, la reforma de la Emancipación de 1861 . Tanto en su trabajo como censor y en sus escritos que promueve el ideal de la libertad de expresión, con frecuencia incurrir en la ira de sus superiores como consecuencia incluso bajo el régimen más relajado de Alejandro II.
Su producción bastante importante del verso sobre temas políticos es olvidado en gran parte. Una excepción es un poema corto que se ha convertido en una máxima popular en Rusia:
¿Quién podría comprender a Rusia con la mente?
Para ella se ha creado ningún criterio:
Su alma es de un tipo especial,
Por la sola fe apreciado.
(Trad. Por John Dewey)
Poesía [editar]
Tyuchev es uno de los poetas rusos más memorizados y cotizados. Piezas ocasionales , traducciones y poemas políticos constituyen aproximadamente la mitad de su producción poética en general.
Los casi 200 piezas líricas que representan el núcleo de su genio poético, ya que describe una escena de la naturaleza o pasiones del amor, ponen una prima sobre la metafísica. El mundo de Tyuchev es bipolar. Él normalmente opera con categorías tales como la noche y el día, norte y sur, sueño y realidad, el cosmos y el caos, siendo mundo de invierno y primavera lleno de vida. Cada una de estas imágenes está impregnada de significado específico. La idea de Tyuchev de noche, por ejemplo, fue definida por los críticos como "la imagen poética cubriendo a menudo económicamente y simplemente las grandes nociones de tiempo y espacio, ya que afectan al hombre en su lucha por la vida". [1] En el mundo caótico y sin fondo de "la noche", "verde", o el hombre "norte" se siente a sí mismo trágicamente abandonado y solitario. Por lo tanto, un sentido modernista de la ansiedad espantosa impregna su poesía. Como era de esperar, no fue hasta finales de los 19 y principios del siglo 20 que Tyuchev fue redescubierto y aclamado como un gran poeta por los simbolistas rusos como Vladimir Soloviov , Andrei Bely y Alexander Blok .
Muestra de los versos de Tyuchev [ editar ]
Silentium! Es un poema arquetípica por Tyuchev. Escrita en 1830, es notable por su ritmo elaborado con el fin de hacer la lectura en silencio más fácil que en voz alta. Al igual que muchos de sus poemas, sus imágenes son antropomorfos y pulsando con el panteísmo . Como un crítico ruso puso, "las épocas temporales de la vida humana, su pasado y su presente fluctúan y vacilar a partes iguales: la corriente imparable de tiempo erosiona el contorno de la presente". ^

Retrato de Levitsky , 1856.
Hablar no, permanecer escondido, y ocultar
la forma en que sueño, las cosas que sientes.
En lo profundo de su espíritu ¡Que se levanten
similar a las estrellas en el cielo de cristal
ese conjunto antes de la noche es borrosa:
deleite en ellos y hablar ninguna palabra.
¿Cómo puede encontrar una expresión del corazón?
¿Cómo debe saber otra opinión?
Va a discernir lo que acelera?
Un pensamiento, una vez pronunciadas, es falso.
Atenuada es la fuente cuando se agitan:
beber en la fuente y hablar ninguna palabra.
Vive en tu ser interior solo
dentro de su alma un mundo ha crecido,
la magia de pensamientos que podrían velados
ser cegado por la luz exterior,
ahogada en el ruido del día, insólito ...
tener en su canción y hablar ninguna palabra.
(trad. por Vladimir Nabokov )
Por cierto, este poema inspirado un compositor-principios del siglo 20, Georgi Catoire (el ajuste del poema en la canción Silentium), mientras que otro de los poemas de Tyuchev, "O Chem ty voesh 'Vetr Nochnoy ...", fue la inspiración para Nikolai Medtner 's Night Wind sonata para piano (# 7) de 1911. Hay una configuración conocida por Rakhmaninov del poema de Tyuchev las aguas de manantial. Mientras que el título de Nikolai Myaskovsky 1910 poema sinfónico 's, "Silencio", puede haber sido tomado de Tyuchev, la inspiración se le atribuye a uno de los cuentos de Edgar Allan Poe. El mismo poema también fue puesto en música por el compositor ruso del siglo 20, Boris Tchaikovsky (1925-1996), en su 1974 cantata "Signos del zodiaco". Otro compositor ruso, Valentin Silvestrov (nacido en 1937), se ha realizado un ajuste memorable de "Last Love", registrado por Alexi Lubimov y Jana Ivanilova en el disco 'Stufen'. Al final de Andrei Tarkovsky película 's de Stalker , un personaje recita un poema Tyuchev. En 2007, el músico islandés Björk usó este mismo poema Tyuchev de las letras de " The Dull Flame Of Desire " de su álbum Volta .La canción fue lanzada más adelante como single en 2008. El 2011 álbum de música clásica contemporánea Troika incluye una configuración de Francés de Tyuchev poema "Nous avons pu tous deux ..." en idioma alemán por el compositor Isabelle Aboulker .

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Aleksandr Solzhenitsyn (1918/2008)

27. Aleksandr Solzhenitsyn (1918/2008)

Aleksandr Isáyevich Solzhenitsyn (en ruso: Алекса́ндр Иса́евич Солжени́цын, romanización: Aleksandr Isaevič Solženicyn) (Kislovodsk, Rusia, 11 de diciembre de 1918 – Moscú, Rusia, 3 de agosto de 2008) fue un escritor e historiador ruso, Premio Nobel de Literatura en 1970. Crítico del... Ver mas
Aleksandr Isáyevich Solzhenitsyn (en ruso: Алекса́ндр Иса́евич Солжени́цын, romanización: Aleksandr Isaevič Solženicyn) (Kislovodsk, Rusia, 11 de diciembre de 1918 – Moscú, Rusia, 3 de agosto de 2008) fue un escritor e historiador ruso, Premio Nobel de Literatura en 1970. Crítico del totalitarismo soviético, ayudó a crear conciencia global del Gulag, el sistema de campos de trabajos forzados de la Unión Soviética en el que él estuvo preso desde 1945 hasta 1956.
Gran parte de sus trabajos fueron censurados por el aparato estatal soviético, pero su obra alcanzó un volumen notable, sobre todo Archipiélago Gulag, Un día en la vida de Iván Denísovich, Agosto de 1914 y Pabellón del cáncer. Solzhenitsyn fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1970, "por la fuerza ética con la que ha continuado las tradiciones indispensables de la literatura rusa".1 Fue expulsado de la Unión Soviética en 1974, pero regresó a Rusia en 1994, tras la disolución de la Unión Soviética.
Índice [ocultar]
1 Biografía y carrera literaria
1.1 Guerra Mundial y condenas
1.2 Primeras obras
1.3 Destierro y publicación de sus obras
1.4 Persecución y Premio Nobel
1.5 El Archipiélago Gulag
1.6 Exilio
1.7 Regreso a Rusia y últimos trabajos
1.8 Muerte y entierro
2 Libros
3 Adaptaciones cinematográficas
4 Véase también
5 Bibliografía
6 Referencias
7 Enlaces externos
Biografía y carrera literaria[editar]
Hijo de un terrateniente cosaco muerto poco antes de que naciera y una maestra, pasó su infancia en Rostov del Don y estudió en la Universidad Federal del Sur matemáticas y física; ya entonces intentó publicar algunos trabajos.
Guerra Mundial y condenas[editar]
Se graduó en 1941 y empezó a servir ese mismo año en el Ejército soviético hasta 1945, en el cuerpo de transportes primero y más tarde de oficial artillero. Participó en la mayor batalla de tanques de la historia (Batalla de Kursk) y fue detenido en febrero de 1945 en el frente de Prusia Oriental, cerca de Königsberg (hoy Kaliningrado), poco antes de que empezara la ofensiva final del Ejército soviético que acabaría en Berlín. La razón de esta detención fueron algunas cartas cruzadas con un amigo en las que se hablaba de la forma en que vivían los granjeros de Occidente, algo que el propio autor iba viendo a medida que avanzaba con las tropas soviéticas en territorio alemán. Por ello, fue condenado a ocho años de trabajos forzados y a destierro perpetuo por opiniones antiestalinistas. Lo encerraron en la Lubyanka y los primeros años de su cautiverio los pasó en varios campos, hasta que gracias a sus conocimientos matemáticos fue a parar a un centro de investigación científica para presos políticos, sharashka, vigilado por la Seguridad del Estado. Eso le inspiró su novela El primer círculo. El tema de las penalidades sufridas por los excombatientes de la Gran Guerra Patria, acusados de haber tenido demasiado contacto con el enemigo, aparece también en otros autores soviéticos de la época, como Vasili Grossman. Este tema es recurrente en sus escritos, pues en Archipielago Gulag se queja también de que fuesen liberados antes los soldados alemanes prisioneros que los rusos disidentes.
Primeras obras[editar]
En 1950 fue trasladado a un campo especial en la ciudad de Ekibastuz, en Kazajistán, donde se gestó Un día en la vida de Iván Denísovich. En 1962, Jruschov, empeñado en distanciarse poco a poco del estalinismo, dio su venia para que apareciera en Novy Mir, revista literaria de mayor difusión del país; el relato denuncia la vida de los condenados en el Gulag y se convirtió en un best seller. La gente hacía cola para adquirirlo y la obra provocó un debate sobre el estalinismo más grande de lo tolerable, de forma que dos años después se impidió que obtuviera el Premio Lenin y luego fue prohibida, aunque se conseguía en el samizdat y otras formas clandestinas de edición. El libro cuenta un «buen» día en la vida de un preso en un campo del Gulag.
En la década de los cincuenta el autor trabajaba de presidiario minero, albañil y forjador, y contrajo un tumor del que fue operado; el cáncer se le reprodujo y esa experiencia sirvió de material para su novela Pabellón del cáncer, que terminó en 1967. Un mes después de haber cumplido los ocho años de condena, Stalin había muerto, aunque las penas de Solzhenitsyn no habían acabado.
Destierro y publicación de sus obras[editar]
Aún tenía que cumplir el destierro «a perpetuidad», por lo que fue enviado a Kok Teren (Provincia de Zhambyl) desde marzo de 1953 a 1956, lo que aprovechó para escribir en secreto mientras daba las clases en la escuela primaria. Liberado y rehabilitado en 1956, a Solzhenitsyn se le permitió vivir en Vladímir y Riazán, en el centro de Rusia, donde pudo llevar una vida normal, dando clases de matemáticas y escribiendo sobre sus experiencias en la cárcel. Ese fue el material de su primera novela, Un día en la vida de Iván Denísovich (noviembre de 1962), que fue publicada gracias al deshielo provocado por la denuncia del estalinismo realizada en el XX congreso del PCUS por Nikita Jruschov. Lo hizo el poeta Aleksándr Tvardovski en la revista literaria que dirigía, la más importante de su país, Novy Mir (Nuevo Mundo), y le procuró una gran popularidad en la URSS y fuera de ella. Pero la apertura duró poco y el autor se pasó los últimos años sesenta en un forcejeo constante para poner a salvo del KGB sus archivos y manuscritos, muchos de ellos difundidos por toda la URSS en samizdat, copias rudimentarias clandestinas. Un día en la vida de Iván Denísovich fue prohibida, y el original de El primer círculo, del que el autor había hecho varias versiones, fue confiscado, así como todos sus papeles.
Antes había publicado a duras penas Nunca cometemos errores (1963) y Por el bien de la causa (1964).
Persecución y Premio Nobel[editar]
En 1969 fue expulsado de la Unión de Escritores Soviéticos por denunciar que la censura oficial le había prohibido varios trabajos, pudiendo apenas publicar las novelas El primer círculo (1968), El pabellón del cáncer (1968–1969) y Agosto de 1914 (1971). El galardón del Premio Nobel de Literatura de 1970 acudió en su ayuda; declinó sin embargo, ir a Estocolmo por temor a que las autoridades soviéticas no le permitieran regresar y también, para ultimar su obra más conocida, el monumental Archipiélago Gulag.
El Archipiélago Gulag[editar]
La primera parte fue publicada en diciembre de 1973 en París, después de que una copia del manuscrito se perdiera al caer en manos de la KGB en la URSS y su portadora, Elizaveta Voronyánskaya, secretaria del autor, se ahorcara tras haber sido torturada. «Con el corazón oprimido —explicó en la primera página—, durante años me abstuve de publicar este libro, ya terminado. El deber para los que aún vivían podía más que el deber para con los muertos. Pero ahora, cuando pese a todo, ha caído en manos de la Seguridad del Estado, no me queda más remedio que publicarlo inmediatamente».

Solzhenitsyn en la ciudad de Colonia, Alemania Occidental, en 1974.
Para escribir esta obra Solzhenitsyn había entrevistado a 227 supervivientes de los campos de trabajo soviéticos del Gulag, cuyas identidades protegió con celo. Mezcla hechos históricos y autobiográficos con testimonios personales ajenos y la obra desencadenó un vendaval de ataques al autor en la prensa y los medios soviéticos. Fue detenido y acusado de traición el 12 de febrero de 1974 y al día siguiente se lo expulsó de la URSS y marchó al exilio. Fue deportado a Fráncfort del Meno en la República Federal de Alemania y privado de la ciudadanía soviética.
Archipiélago Gulag es un análisis del sistema de prisiones soviético, del terrorismo y de la policía secreta. Con un estilo suelto, alejado de solemnidades melodramáticas y un leve toque irónico que aliviaba la tensión lectora en un laberinto de continuas tragedias, se enumeraban las «atrocidades de un Estado enfrentado demencialmente a su propio pueblo casi desde sus inicios». A estos campos Solzhenitsyn los denominó metafóricamente archipiélago, por ser de campos de trabajo repartidos por toda la URSS. Además, el título original en ruso, Arjipelag Gulag, produce un efecto sonoro muy impactante.
Archipiélago Gulag se publicó primero en Francia (1973) y apareció poco después en otros idiomas. Archipiélago Gulag 2 y Archipiélago Gulag 3 fueron publicados en 1975 y 1978 respectivamente.
Exilio[editar]

Solzhenitsyn en 1994 en un tren en Vladivostok. Tras veinte años de exilio, el autor pudo regresar a su Rusia natal.
Viajó a los Estados Unidos en 1975 para establecerse allí tras publicar la novela-documento Lenin en Zurich: capítulos, en una casa cerca de Cavendish (Vermont), con su esposa Natasha y sus tres hijos. Ahí se dedicó a escribir dos ensayos El roble y el ternero, fundamental para entender el mecanismo interno de la vida literaria soviética, y El peligro mortal, en el que analiza los errores de la visión estadounidense sobre Rusia. Volvió a su patria a la caída del bloque soviético, recuperando oficialmente la ciudadanía rusa, en 1994. Tuvo allí un recibimiento digno de un héroe, a pesar de lo cual no dejó de ejercer hasta su muerte el pensamiento crítico sobre Rusia.
Regreso a Rusia y últimos trabajos[editar]
Sus últimos trabajos son Cómo reorganizar Rusia (1990) y El problema ruso: al final del siglo XX (1992). En 1967 escribió: «No tengo ninguna esperanza en Occidente, y ningún ruso debería tenerla. La excesiva comodidad y prosperidad han debilitado su voluntad y su razón». Proclamaba que Occidente carecía de recursos morales y espirituales para resistirse a su propia decadencia. Dedicó sus últimos años a lo que considera la culminación de su trayectoria, una novela histórica de fondo tolstoiano, La rueda roja, que abarca desde la caída del régimen zarista al ascenso al poder de los bolcheviques. Es una tetralogía compuesta por Agosto de 1914, Octubre de 1916, Marzo de 1917 y Abril de 1917.
En 1983 recibió el Premio Templeton. En una entrevista publicada últimamente afirma que uno de los principales males de Rusia consiste en carecer de una verdadera e importante administración a nivel local, que pueda fundar una democracia real desde sus cimientos.

Solzhenitsyn con el presidente ruso Vladímir Putin en 2007.
En 2006 fue galardonado con el Premio Estatal de la Federación Rusa para la actividad humanística. Hasta su muerte, fue considerado un referente político y moral por la inmensa mayoría de los rusos. Incluso sus detractores admitían la rectitud de su amor por la verdad.[cita requerida]
Muerte y entierro[editar]
Solzhenitsyn murió el 3 de agosto de 2008 a consecuencia de una insuficiencia cardíaca en su residencia de Moscú, según informó su hijo a la prensa.2 A la capilla ardiente, instalada en la sede de la Academia de las Ciencias de Rusia, acudieron en masa los moscovitas, para rendirle un último homenaje. También el entonces presidente ruso Vladímir Putin rindió homenaje al mayor crítico del régimen comunista. La tumba del escritor se encuentra en el cementerio del monasterio Donskói de Moscú, un camposanto del siglo XVI donde recibían sepultura en el pasado miembros de la realeza. Solzhenitsyn recibiría sepultura al lado de la tumba del famoso historiador ruso Vasili Kliuchevski (1841–1911), como pidió él mismo.
Libros[editar]
Un día en la vida de Iván Denísovich (1962), relato
Nunca cometemos errores (1963), novela
La casa de Matriona (1963), novela
Por el bien de la causa (1964), novela
Pabellón del cáncer (1968), novela
El primer círculo (1968), novela
Agosto de 1914 (1971; revisada y ampliada en 1983), novela
Archipiélago Gulag (1973), ensayo-reportaje
Lenin en Zurich (1975), ensayo
El roble y el ternero (1975), memorias
Archipiélago Gulag 2 (1975), ensayo-reportaje
Carta a los dirigentes de la Unión Soviética (1976), ensayo
Archipiélago Gulag 3 (1978), ensayo-reportaje
Los tanques conocen la verdad (1980), ensayo
Prisioneros (1983), ensayo
Noviembre de 1916 (1983), novela
Marzo de 1917 (1986), novela
Cómo reorganizar Rusia (1990), ensayo
Abril de 1917 (1991), novela
El problema ruso: al final del siglo XX (1992), ensayo
Rusia bajo los escombros (1992), ensayo
Los invisibles (1992), ensayo
El error de Occidente (1998), ensayo
Doscientos años juntos (1795–1995) (2001), ensayo
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Aleksandr Solzhenitsyn en Internet Movie Database (en inglés)

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Isaac Bábel (1894/1941)

28. Isaac Bábel (1894/1941)

Isaak Emanuílovich Bábel (en ruso: Исаа́к Эммануи́лович Ба́бель; Odesa, 13 de julio de 1894 – 27 de enero de 1940), fue un periodista, escritor y dramaturgo soviético que ganó gran fama internacional durante la década de 1930. Fue detenido, torturado y ejecutado durante la Gran Purga de Stalin... Ver mas
Isaak Emanuílovich Bábel (en ruso: Исаа́к Эммануи́лович Ба́бель; Odesa, 13 de julio de 1894 – 27 de enero de 1940), fue un periodista, escritor y dramaturgo soviético que ganó gran fama internacional durante la década de 1930. Fue detenido, torturado y ejecutado durante la Gran Purga de Stalin.
Índice [ocultar]
1 Infancia y juventud
2 En Petrogrado
3 La Guerra Civil rusa
4 Años de fama
5 Caída
6 Bibliografía
7 Enlaces externos
8 Referencias
Infancia y juventud[editar]
Bábel nació en una familia de origen judío en el gueto de la ciudad de Odesa, durante un periodo de desasosiego social en el que tuvo lugar el éxodo masivo de muchos judíos del Imperio ruso. Bábel sobrevivió un brutal pogromo ocurrido en su ciudad natal con motivo de la Revolución rusa de 1905, salvando la vida con la ayuda de vecinos cristianos que dieron refugio a su familia, pero su abuelo Shoyl fue uno de los 300 judíos asesinados en la ciudad.
Para ingresar en las clases preparatorias del Instituto Comercial Nicolás I, Bábel tuvo que sobresalir en la cuota judía, diseñada por el régimen zarista para excluir a un gran sector de la juventud judía de la educación superior: solo podían postular a tales estudios el 10% de niños judíos de la Zona de Asentamiento; el 5% del exterior de dicha zona y el 3% de las dos capitales (Moscú y San Petersburgo).
A pesar de que alcanzó los grados académicos para entrar al Instituto Comercial, Bábel fue rechazado y el puesto se le otorgó a otro niño, cuyos padres sobornaron a las autoridades del colegio. Por ello fue educado en su casa y en un año cumplió el currículo de dos años escolares. También estudió el Talmud, música clásica, estudió el idioma y la literatura franceses. Lector y admirador de la literatura de Flaubert y Maupassant, Bábel comenzó escribiendo sus primeros cuentos en francés.
Después de tratar de postular en vano a la Universidad de Odesa (donde también se le impidió el ingreso por razones de "cuota para judíos"), Bábel ingreso en el Instituto de Comercio de Kiev, donde conoció a su futura esposa, Yevguenia Gronfein.
En Petrogrado[editar]
En 1915 Bábel se graduó y se trasladó a Petrogrado, hoy San Petersburgo, desafiando las leyes zaristas que ordenaban el confinamiento de los judíos en la "Zona de Asentamiento". En la capital conoció al gran escritor ruso Máximo Gorki, que publicó algunos de sus cuentos en la publicación literaria Létopis ("Летопись", "Crónicas"). Gorki aconsejó al joven Bábel que adquiriera más experiencia de la vida mezclándose con el pueblo; Bábel escribió en su autobiografía: “…le debo todo a ese encuentro [con Gorki] y aún pronuncio el nombre [de Gorki] Alekséi Maksímovich con amor y admiración.” Uno de sus cuentos autobiográficos más famosos, “El cuento de mi palomar”, está dedicado a Gorki. El cuento “La ventana del baño” fue considerado obsceno por la censura oficial y Bábel fue acusado de violar el artículo 1.001 del Código Penal.
Bábel comentó sobre este periodo en Petrogrado:
Terminada la escuela me desplacé a Kíev y, en 1915, a Petersburgo. En Petersburgo lo pasé muy mal, no tenía certificado de residencia y me ocultaba de la policía en la calle Púshkinskaya, en un sótano habitado por un camarero desgarrado y borracho. En ese año de 1915 empecé a llevar mis creaciones a las editoriales, pero me echaban de todas partes. Todos los redactores (el difunto Izmáilov, Possé y otros) me aconsejaban que me emplease en alguna tienda; no les hice caso y a fines de 1916 llegué hasta Gorki.
La Guerra Civil rusa[editar]
En los siguientes siete años, Bábel se adhirió al comunismo soviético y participó en la Guerra Civil rusa como cronista y soldado, también trabajó en la Cheka (ЧК - чрезвычайная комиссия) como traductor para los servicios de la contrainteligencia. Tuvo puestos en el Gubkom de Odesa (el Comité Regional del Partido Bolchevique), en el centro requisitorio de alimentos, y en el Narkompros (Comisaría del Pueblo para la Educación). Trabajó en una oficina de impresión tipográfica y desempeño el cargo de reportero y periodista en San Petersburgo y Tiflis. El 9 de agosto del 1919 se casó con Yevguenia Gronfein en Odesa.
En 1920, durante la sangrienta Guerra Civil rusa, a Bábel se le otorgó el cargo de periodista en el famoso "Primer Ejército de Caballería" (Konarmia) del mariscal de campo Semión Budionni. Bábel fue testigo de la campaña militar de la Guerra Polaco-Soviética del 1920 y documentó los horrores del conflicto armado en su Diario de 1920 (Konarméyski Dnevnik 1920 Goda), que utilizó más tarde para escribir su libro más famoso, "Caballería Roja" (Конармия).
Bábel escribió: “Fue alrededor de 1923 cuando aprendí a expresar mis pensamientos de forma clara y concisa. A partir de entonces volví a escribir”. Varios escritos, que fueron más tarde incluidos en Caballería Roja, fueron publicados en la destacada revista LEF ("ЛЕФ"), del poeta Vladímir Maiakovski, en 1924. La falta de romanticismo revolucionario en las crudas descripciones escritas por Bábel del conflicto armado le crearon muchos enemigos en el poder, entre ellos, Semión Budionni. La intervención de su amigo y protector Máximo Gorki le ayudó a salvar la publicación del libro, que pronto sería traducido a varios idiomas.
Años de fama[editar]
Bábel publicó sus "Cuentos de Odessa" entre 1923 y 1924, mientras trabajaba como periodista. Luego, en 1927, publicó "Atardecer", otra colección de relatos. La calidad de sus obras, junto con la popularidad de Caballería Roja, le ganaron la fama entre los escritores de la Unión Soviética, fama que se extendió inclusive al extranjero. Hacia 1925 su relación con Yevguenia Gronfein empezó a dañarse debido a las críticas de esta hacia el régimen comunista y a presuntos romances de Bábel con otras mujeres, por lo cual ella emigró a París. Durante este periodo, Bábel inició un romance con Tamara Kashírina, con la que tuvo un hijo. Tras la ruptura entre Bábel y Kashírina, el niño fue adoptado por el segundo esposo de ella, el también escritor Vsévolod Ivánov.
Bábel logró viajar a París para buscar la reconciliación con su esposa, y, tras lograrlo, ambos volvieron a la URSS, se establecieron en Moscú y tuvieron una hija en 1929. No obstante, pronto el matrimonio volvió a enemistarse y Yevgenia Gronfein volvió definitivamente a Francia, mientras Bábel contraía desde 1932 una unión de hecho con la joven estudiante Antonina Pirozhkova (1909–2010), con quien tuvo una hija: Lydia Bábel.
Durante esos años Bábel se mostró cercano al realismo socialista postulado por el régimen soviético y de conformidad con las tesis de Máximo Gorki, pero pronto halló que su propio estilo literario, seco, directo y de crudo realismo, no era del agrado de las autoridades al faltarle "romanticismo revolucionario". En 1932 Bábel logró viajar a París para visitar a su esposa y su hija durante varios meses, pero no logró convencerlas para retornar con él a la URSS, y Bábel tampoco aceptó la idea de quedarse a vivir en Francia.
Cuando publicó su drama teatral "María" en 1934, era visible la inconformidad de Bábel con el realismo socialista, y ese mismo año, en el primer congreso de la Unión de Escritores Soviéticos, Bábel mismo se definió irónicamente como "maestro del silencio", causando la ira de Stalin, quien advirtió una crítica al régimen tras la ironía lanzada. La gran fama nacional e internacional de Bábel impidió que este fuera censurado o perseguido, y, por el contrario, se le permitió aún viajar al extranjero como parte de la propaganda cultural del régimen. No obstante, la muerte de su protector Máximo Gorki, en junio de 1936, lo dejó sin su único escudo ante la hostilidad de Stalin.
Caída[editar]
Carta de Beria al Politburó Resolución de Stalin Resolución del Politburó
Izda.: Carta de Lavrenti Beria de enero de 1940 a Stalin en la que solicita su permiso para ejecutar a 346 "enemigos del pueblo".
Centro: Lista de presos a ejecutar. Firma de Stalin: "За" (conforme). Bajo el número 12 figura el nombre de Isaak Bábel.
Dcha.: Resolución del Politburó firmada por Stalin.
A inicios de la década de 1930 Bábel sostenía un romance con la traductora diplomática Yevguenia Feigenburg, quien luego sería esposa de Nikolái Yezhov, el poderoso jefe máximo de la NKVD desde septiembre de 1936, pero el amorío de Bábel continuó incluso tras el matrimonio de Feigenburg con Yezhov. La cercanía de Bábel al matrimonio Yezhov le causó mayores sospechas dentro del entorno de Stalin, especialmente durante el periodo de la Gran Purga ejecutada por el régimen desde 1934.
Tras el alejamiento de Yezhov de la NKVD en enero de 1939 y el suicidio de Yevguenia Feigenburg dos meses antes, la situación de Bábel se hacía más arriesgada al no tener ya protector alguno dentro de la élite gubernamental y haber sido blanco de las sospechas de Stalin desde hacía varios años. De hecho, el propio Yezhov fue arrestado por orden de Stalin el 10 de abril de 1939, sujeto a torturas, un juicio sumario y, luego, fusilado. El 15 de mayo de 1939, Bábel fue arrestado en su dacha de Peredélkino, a las afueras de Moscú, por agentes policiales enviados por Lavrenti Beria, el nuevo jefe de la NKVD. Antonina Pirozhkova quedó en libertad con la hija de ambos, pero fue impedida de conocer la suerte de su pareja y debió entregar a la policía secreta todos los manuscritos y cartas de Bábel, los cuales se perdieron hasta hoy.
Bábel fue encarcelado en la prisión de Butyrka inmediatamente, pero no fue conducido llevado ante un tribunal hasta el 26 de enero de 1940; allí fue sometido a un juicio sumario acusado de espionaje y terrorismo contra el gobierno (Art. 58 del Código Penal soviético], siendo condenado a muerte y fusilado al día siguiente. Tras el arresto, Bábel y sus obras fueron prohibidas de toda mención pública, sus libros retirados de la circulación y su nombre borrado de todo registro literario de la URSS.
Bábel no sería rehabilitado sino hasta diciembre de 1954, durante el deshielo de Jrushchov, cuando la condena de 1940 fue anulada al considerarse la "ausencia de cualquier crimen" en las actividades del escritor.

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Nikolai Bujarin (1888/1938)

29. Nikolai Bujarin (1888/1938)

Nikolái Ivánovich Bujarin1 (en ruso Никола́й Ива́нович Буха́рин Moscú, 27 de septiembrejul./ 9 de octubre de 1888greg.2 -ibídem, 15 de marzo de 1938) fue un político, economista y filósofo marxista revolucionario ruso. Fue el principal ideólogo de la Nueva Política Económica durante la década de... Ver mas
Nikolái Ivánovich Bujarin1 (en ruso Никола́й Ива́нович Буха́рин Moscú, 27 de septiembrejul./ 9 de octubre de 1888greg.2 -ibídem, 15 de marzo de 1938) fue un político, economista y filósofo marxista revolucionario ruso. Fue el principal ideólogo de la Nueva Política Económica durante la década de 1920, se opuso a la colectivización agrícola forzada. Tras haber colaborado con Stalin en la derrota de la Oposición Unificada, fue apartado del poder por este en 1929. Reapareció en cargos menores a mediados de la década siguiente antes de ser víctima de la Gran Purga, murió ejecutado en 1938.
Nacido en una familia de clase media de Moscú, sus padres eran profesores de enseñanza primaria.3 Buen estudiante, pronto se convirtió al radicalismo político; ingresó en el Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia durante la revolución de 1905.4
Veterano bolchevique, miembro del partido desde antes de la Revolución de Octubre, Bujarin era un intelectual cultivado, graduado en la Universidad de Moscú,5 similar a Lenin que con una amplia obra marxista.6 Miembro de la efímera oposición de los «comunistas de izquierda», se opuso al Tratado de Brest-Litovsk a lo que consideraba excesivo pragmatismo de Lenin.7
Destacado miembro de la dirección bolchevique, formó parte del politburó8 hasta 1929,1 editó Pravda y fue durante la década de 1920 el teórico oficial del comunismo soviético.1 Dirigió la Comintern entre 1926 y 1929.1 Entre 1925 y 1928, fue el principal dirigente soviético junto con Stalin, el más destacado defensor de la evolución hacia la modernización económica y el socialismo y, en 1928-1929, el opositor más sobresaliente de la llamada8 «Oposición de derecha».1 Reformista y partidario de la evolución económica,5 en política social defendía un enfoque pedagógico y paternalista para lograr la revolución social y rechazaba esencialmente los métodos coercitivos.9 Sus bases de poder eran la Comintern y las publicaciones principales del partido, que controlaba.10 En las disputas con la oposición, Stalin contribuía con su control de la organización mientras que Bujarin era el ideólogo de la alianza, el único capaz de enfrentarse a las luminarias de la oposición en las discusiones teóricas.10 Defendió el aumento del intercambio de bienes entre la industria estatal y el campo como método para financiar la industrialización del país.11 Sus obras habían formado gran parte de la base ideológica del partido y de la NEP.6
Desde 1929 presidió una sección del Consejo Supremo de Economía Nacional de la Unión Soviética y desde 1932 formó parte del colegio de la Comisaría de Industria Pesada.8 De 1934 a 1937, fue editor jefe de Izvestia,12 publicación del Comité Ejecutivo Central Panruso.8
Detenido en 1937,12 fue juzgado, condenado y ejecutado en 1938 por su oposición a la política de Stalin, acusado durante la Gran Purga de una supuesta conspiración para ejecutar un golpe de Estado armado contra el gobierno de Stalin. Se le rehabilitó en 1988.13
Índice [ocultar]
1 Familia y niñez
2 Bolchevique
3 Encarcelamiento y exilio
3.1 Deportación y periodo alemán y austrohúngaro
3.2 La guerra mundial, el periodo suizo y sueco
3.3 Capitalismo financiero, capitalismo de Estado e imperialismo
3.4 El periodo estadounidense
4 La Revolución de 1917 y la Guerra civil
4.1 El periodo interrevolucionario
4.2 La Guerra Civil
4.2.1 La asamblea constituyente y las medidas económicas
4.2.2 Comunista de izquierda: Brest-Litovsk y la política económica
4.2.3 Reconciliación y ascenso en el partido
4.2.4 La Comintern
4.2.5 Teórico del partido
5 La lucha por el poder
5.1 La Nueva Política Económica
5.2 Las luchas internas en el partido: contra Trotski, Kámenev y Zinóviev
5.2.1 Contra Trotski
5.2.2 La alianza con Stalin
5.3 Enfrentamiento con Stalin
6 Los años de oscuridad
7 Reaparición, caída en desgracia y muerte
8 Obras traducidas al español
9 Véase también
10 Notas
11 Referencias
12 Bibliografía
13 Enlaces externos
Familia y niñez[editar]

Iván Bujarin, padre de Nikolái le infundió el interés por la cultura.
Nació el 27 de septiembrejul./ 9 de octubre de 1888greg., hijo de Iván Gavrílovich Bujarin, de formación matemático, maestro3 y más tarde recaudador de impuestos ennoblecido, y Liubov Islamílova, maestra3 de escuela.2 Abandonó la fe ortodoxa de la familia durante sus años como estudiante de primaria.14 En 1893, la familia se mudó de Moscú a Besarabia al obtener Iván Gavrílovich un puesto de recaudador de impuestos en la remota provincia;3 en 1897, regresó a Moscú, donde pasó dos años de penurias por el desempleo paterno.2 4 Hombre cultivado y preocupado por la formación de sus hijos, Iván Gavrílovich inculcó en el joven Bujarin el interés por la cultura y, en especial, por tres pasiones: el estudio de la naturaleza, la literatura y el arte —sopesó el convertirse en pintor—.15
Tras acabar sus estudios de primaria con notas excelentes en 1900 o 1901, ingresó en uno de los mejores gimnasios de Moscú, donde de nuevo obtuvo calificaciones sobresalientes sin esfuerzo.14 4 Fue durante su periodo en el gimnasio cuando tomó contacto con el radicalismo4 político ruso y se unió a un grupo de estudiantes que organizaba debates y distribuía libros prohibidos.14
Bolchevique[editar]
Bujarin inició su actividad política cuando en compañía de su amigo Iliá Erenburg participó en el movimiento estudiantil de la Universidad de Moscú, durante la Revolución de 1905,4 aún como estudiante del gimnasio.16 Se convirtió en uno de los principales dirigentes del ilegal movimiento estudiantil moscovita.17 Rechazando el populismo ruso, se vio atraído por el marxismo.17 Los amigos de esta generación que participaron en las actividades revolucionarias en 1905 fueron más tarde sus compañeros en las luchas internas del partido en 1917-1918.18 Con la hermana de uno de ellos, Nadezhda Lukiná —hermana de Nikolái Lukín—, se casó Bujarin entre 1911 y 1913.18

Retrato de Lenin, dirigente de la fracción bolchevique del POSDR. En la disputa entre bolcheviques y mencheviques, Bujarin tomó partido por los primeros desde el inicio de su carrera política.
Ingresó en el Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia en la segunda mitad de 1906, en la fracción bolchevique, con diecisiete años.19 4 Con Grigori Sokólnikov participó en 1907 en la Conferencia Nacional de Jóvenes —en la que lograron reunir a todas las organizaciones juveniles socialdemócratas de la ciudad—4 que se consideró después como la fundación del Komsomol.19 Durante esta época, ya como revolucionario profesional,4 se dedicó a la organización y la propaganda en su Moscú natal.19 Trabajaba estrechamente con N. Osinski y Vladímir Mijáilovich Smirnov.18 En esta época conoció a la que sería su primera esposa, Nadezhda Mijáilovna Lukiná, hermana de Nikolái Lukín. En el otoño de 1907, ingresó en la Universidad de Moscú, en la división de economía de la facultad de derecho, pero apenas dedicó tiempo a los estudios, concentrado en la actividad revolucionaria.19 4 Su dedicación a la actividad política a costa de sus estudios hicieron que ascendiese rápidamente en la organización del partido y ya en 1908 ingresase en el comité moscovita,4 el órgano ejecutivo del partido en la ciudad, y uno de los pocos aún no desarticulado por la policía.20 Su ascenso condujo también a que la policía se fijase en él y fuese detenido por primera vez en mayo 1909; tras varios meses en prisión, se lo liberó, aunque se lo arrestó nuevamente en el otoño.20 Liberado de nuevo a espera de juicio y con las actividades clandestinas cada vez más complicadas por la acción de la policía, continuó sus tareas revolucionarias en el ámbito legal: trabajó en escuelas y asociaciones marxistas y en un periódico sindical.20 En el otoño de 1910 pasó a la clandestinidad para tratar de evitar el juicio de los socialdemócratas moscovitas.20 A finales de año, sin embargo, informantes de la Ojrana —policía secreta— consiguieron localizarlo junto con otros dirigentes del partido en la ciudad y fue finalmente detenido.20 Su arresto lo llevó a denunciar a Román Malinovski como infiltrado de la policía, acusación que Lenin rechazó rotundamente y causó fricción entre ambos.21
Encarcelamiento y exilio[editar]
Deportación y periodo alemán y austrohúngaro[editar]
Después de pasar seis meses encarcelado en las prisiones de Butyrka y Suschevka, se lo deportó a Onega en junio de 1911.21 Temiendo que lo enviasen a una colonia penal, se fugó el 30 de agosto y partió al exilio4 —del que no regresó hasta 1917—; reapareció en Hannover.21 Con veintitrés años y cinco de experiencia en el partido, comenzó un exilio de seis años en el que se alineó con la corriente principal de los bolcheviques, oponiéndose tanto a los revocadores nota 1 como a los «conciliadores».nota 2 Durante el exilio, se convirtió en una destacada figura de la fracción bolchevique.18

Eugen von Böhm-Bawerk y Carl Menger, destacados miembros de la escuela austríaca, crítica con el análisis económico de Carlos Marx, que Bujarin defendió durante su periodo en Viena entre 1912 y 1914.
Entonces continuó sus estudios —principalmente en economía, sociología y filosofía— que lo convirtieron más tarde en el principal teórico del bolchevismo.22 A diferencia de otros ideólogos del partido, se interesó en otras corrientes de pensamiento del momento además del marxismo y mostró interés por el empiriocriticismo de Aleksandr Bogdánov,22 aunque no lo apoyó políticamente en su disputa con Lenin.23
Escribió varios libros y redactó artículos para Pravda e informes y discursos para el grupo bolchevique de la Duma, por encargo de Lenin.24 Tras pasar casi un año en Alemania y representar al partido en el congreso del SPD en Chemnitz,25 en el otoño de 1912 Bujarin conoció a Lenin en Cracovia, quien se aseguró su colaboración como redactor para el periódico bolchevique Pravda y la revista Prosveschénie (Ilustración).25 Tras su entrevista con Lenin, continuó viaje para afincarse en Viena, por entonces capital del Imperio austrohúngaro y centro tanto de la escuela austríaca de Eugen von Böhm-Bawerk o Carl Menger, crítica con los análisis de Carlos Marx, como del26 austromarxismo.27 Dedicó los siguientes dos años al análisis y crítica de la primera en defensa de la obra de Marx, que reflejó en su La teoría económica de la clase ociosa.25 Obra de amplia difusión, fue una de las principales de los bolcheviques en su defensa del análisis económico marxista y la primera de una serie en la que trató de refutar las críticas a este.27
La guerra mundial, el periodo suizo y sueco[editar]
El estallido de la Primera Guerra Mundial, que supuso el desbaratamiento de la solidaridad socialista y el triunfo de las tendencias nacionalistas en la mayoría de los partidos socialista europeos, impresionó profundamente a Bujarin, como a otros socialistas internacionalistas.28 El apoyo de los socialistas alemanes y austrohúngaros a sus Gobiernos fue una sorpresa inesperada, una tragedia.28 Fue, sin embargo, por intercesión de estos últimos, que logró su liberación, se pudo trasladar a la neutral Suiza e instalarse en Lausana, donde continuó su estudio de los economistas anglo-estadounidenses y formó un grupo bolchevique que comenzó una nueva publicación Zvezdá (La estrella), mal recibida por Lenin.28
Participó en la conferencia del partido en Berna en febrero y marzo de 1915,29 donde disintió de Lenin en algunos aspectos, principalmente en su rechazo a la defensa del derecho de autodeterminación, que creía inadecuado en un mundo unido económicamente por el imperialismo internacional, postura similar a la de Rosa Luxemburgo y a la de su nuevo estrecho colaborador Gueorgui Piatakov —al que conoció en la ciudad Suiza—.30 A pesar de sus diferencias, se lo eligió junto a él y a Grigori Zinóviev para redactar las conclusiones de la conferencia.30 En la primavera, contó con el respaldo de Lenin para fundar, junto con Piatakov, una nueva publicación teórica, Kommunist.30
En julio de 1915, cruzó Francia y Gran Bretaña —donde se lo detuvo brevemente— con nombre falso para afincarse en Suecia, eslabón crucial en la ruta que comunicaba Rusia con los exiliados durante la guerra mundial.31
Durante la guerra y en especial en 1916, se acentuaron sus diferencias con Lenin, que lo criticó con dureza.32 Lenin, que acabó en 1917 por adoptar la posición de Bujarin en su El Estado y la revolución,33 acusaba a Bujarin y sus partidarios de «semianarquismo» por su defensa de la supresión del Estado.32
En abril se lo deportó de Suecia a Oslo por participar en un congreso socialista antibelicista.34 En agosto de 1916, abandonó Oslo y se trasladó a Copenhague, donde investigó durante casi dos meses a un posible agente doble antes de decidir trasladarse a los Estados Unidos, posiblemente en parte por sus tensas relaciones con Lenin.35 A comienzos de octubre, regresó a Oslo para embarcar hacia EE. UU.,35 periodo en el que se evitó una ruptura final con Lenin a pesar de las diferencias entre ambos.36
Capitalismo financiero, capitalismo de Estado e imperialismo[editar]

Alegoría de Europa en 1916. Bujarin entendía la guerra mundial como una manifestación extrema del nuevo capitalismo financiero que había eliminado gran parte de la competencia interna en los Estados, tomado el control de estos y acentuado la competición entre ellos como cárteles nacionales a nivel mundial.
En Estocolmo completó su La economía mundial y el imperialismo en el otoño, una de sus principales obras del periodo de exilio.31 Primera crítica sistemática del imperialismo obra de un bolchevique, contenía conceptos y temas que repetiría a menudo a lo largo de su carrera posterior.31 Influido por el clásico marxista de Rudolf Hilferding, influyó a su vez en Lenin y su El imperialismo, fase superior del capitalismo, que apareció pocos meses después.31 Para Bujarin, la secuencia histórica que llevaba del capitalismo monopolístico al imperialismo, este a la guerra y esta a la revolución proletaria aparecía con claridad.37 La posición de Hilferding se radicaliza en la obra de Bujarin.38 En su análisis del nuevo capitalismo financiero y de su control de los Estados a través del capitalismo de Estado, Bujarin eliminaba la competencia de la economía de mercado —fuente de las crisis del sistema y debilidad principal del capitalismo para Marx— y trasladaba la lucha del interior de los Estados al nivel internacional, a la competencia imperialista.39 Su visión trasladaba la lucha interna que debía permitir la destrucción del capitalismo y la aparición del socialismo al marco internacional; las crisis del sistema ya no tendrían lugar a nivel nacional, sino internacional y su más grave manifestación era la guerra mundial.39 Para Bujarin, el capitalismo financiero se había adueñado de los aparatos estatales como instrumentos no solo políticos, sino también económicos; los Estados, controlados por los intereses industriales y bancarios, intervenían cada vez más en la economía, favoreciendo un proceso monopolístico nacional.40 La idea del gran poder de los nuevos Estados,40 que auguraba la del Estado totalitario,41 lo llevó a defender la destrucción del mismo, necesaria según su interpretación de Marx en una sociedad comunista sin clases.42
El periodo estadounidense[editar]
A comienzos de noviembre de 1916, llegó a Estados Unidos y en Nueva York colaboró con el diario Novy Mir (Nuevo Mundo),4 publicación de los emigrados rusos.43 Editor oficioso del periódico ya en enero de 1917, lo utilizó para popularizar sus ideas sobre el nuevo capitalismo financiero, la relación del marxismo y el Estado o la cuestión nacional.43 Al mismo tiempo, Bujarin contribuyó a la organización del ala izquierda zimmerwaldiana, contraria a la guerra imperialista, del movimiento socialista americano, que debía constituir más tarde el núcleo del Partido Comunista de los Estados Unidos.43 A la vez que colaboraba con Trotski en la publicación,4 se enfrentaba a él en una disputa por la táctica correcta de la corriente izquierdista de los socialistas estadounidenses: mientras Bujarin defendía su separación del resto y la formación de un partido separado, Trotski abogaba por que se mantuviesen en el Partido Socialista Americano y lograsen su radicalización.44 El enfrentamiento político no conllevó un alejamiento personal, situación característica en las relaciones de Bujarin.44
Las disputas en Estados Unidos perdieron parte de su importancia ante el estallido de la Revolución de Febrero en Rusia, que Bujarin vio desde el principio como un primer y efímero paso en el proceso revolucionario hacia el socialismo y que pronto debía llevar a la toma del poder por el proletariado ruso y al apartamiento de la burguesía, acontecimiento que a su vez formaba parte, en su opinión, de un proceso mundial.44 Bujarin partió hacia Rusia en abril; se lo arrestó en Japón y de nuevo al llegar al Lejano Oriente ruso, pero en mayo había logrado alcanzar Moscú.44 4
La Revolución de 1917 y la Guerra civil[editar]
El periodo interrevolucionario[editar]

Lenin dirigiéndose al Sóviet de Petrogrado en abril de 1917. Bujarin respaldó sus «tesis de abril», se opuso al Gobierno provisional y defendió la toma del poder por la fuerza, a diferencia de otros dirigentes más moderados del partido.
Tras su vuelta a Moscú, se concentró en actividades de propaganda escrita; redactó una miríada4 de artículos, editoriales, proclamas y manifiestos, que aparecieron principalmente en los diarios del partido en Moscú, Sotsial Demokrat4 y Spartak.45 Como la mayoría de los jóvenes dirigentes bolcheviques moscovitas, apoyó las Tesis de Abril de Lenin.46 Al igual que este, durante el periodo interrevolucionario de 1917 se contó generalmente entre la corriente más radical4 del partido.47 En mayo retomó su puesto en el comité del partido en Moscú,4 dominado por los bolcheviques moderados como Alekséi Rýkov o Víktor Noguín y obtuvo otro en la oficina regional —que se encargaba de una zona con el 37 % de la población del país y el 20 % de los militantes del partido—, más radical y con miembros más jóvenes que el comité de la ciudad —la más grande de Rusia en aquel momento—.47 La oficina regional se convirtió en la base de su influencia en 1917 y 1918.47
En agosto, fue elegido miembro del Comité Central en el VI Congreso del Partido, por mandato del cual redactó el manifiesto del citado congreso.47
Defendió la posibilidad de una revolución socialista en Rusia a pesar de su atraso por su convencimiento de que esta se vería acompañada de otra en los países más avanzados de Europa: la victoria del proletariado ruso —Bujarin no incluía entonces al campesinado como clase revolucionaria— estaba condicionada a la del proletariado europeo occidental.48 Esta confianza en los acontecimientos en Europa tuvo importantes consecuencias para el partido: convirtió en secundarios los programas de desarrollo rural e industrial, concentró la atención del partido en los sucesos europeos y condujo a la defensa de una posible guerra revolucionaria que podría resultar necesaria para ayudar al triunfo del proletariado europeo.48 En parte, la defensa de una guerra revolucionaria —compartida especialmente por Bujarin— ocultaba la falta de un programa claro de cambio social y desarrollo económico en Rusia.48 Bujarin, en especial de entre los dirigentes bolcheviques, confiaba en la victoria de la revolución en Europa para mantenerla en Rusia, despreciando el papel del campesinado,48 al que consideraba interesado únicamente en obtener la tierra.49 En general, parte de la corriente más radical del partido durante el periodo del Gobierno provisional, en ciertas ocasiones se mostró partidario de las opciones moderadas: no respaldó la insurrección durante las Jornadas de Julio, sostuvo que estas habían supuesto un revés para el radicalismo en el VI Congreso y votó a favor de quemar las cartas en las que Lenin exigía desde su escondite la inmediata insurrección y toma del poder por el partido en septiembre.50 Aunque su radicalismo resurgió durante la controversia sobre la correcta política exterior en los primeros meses de 1918, su capacidad para la moderación reapareció nuevamente cuando apreció no solo las dificultades de gobernar, sino los enormes costes de las transformaciones sociales que propugnaba el partido y los de la guerra civil.50
Junto con otros compañeros de la joven generación que controlaba la oficina regional del partido en Moscú, compartía un radicalismo que resultó fundamental para apoyar la Revolución de Octubre,51 tras los éxitos en las elecciones al sóviet y al ayuntamiento de la ciudad.45 Los sangrientos combates que tuvieron lugar en la ciudad, mucho más cruentos que los de Petrogrado,49 los dirigió la oficina regional y no el sóviet local, mucho más moderado47 51 (Bujarin se encargó de la redacción de las proclamas del sóviet,51 mientras que Smirnov dirigía las operaciones militares).52 Las diferencias entre la dirección del sóviet de la ciudad, formada por miembros de mayor edad y más moderados, y los jóvenes radicales de la oficina regional entre los que se contaba Bujarin resurgió más adelante, cuando, ante la nueva moderación de la dirección del partido, estos formaron la primera oposición interna, la de los «comunistas de izquierda».52
La Guerra Civil[editar]
La asamblea constituyente y las medidas económicas[editar]
El radicalismo de Bujarin y sus compañeros moscovitas les otorgó un destacado papel en los primeros meses de gobierno bolchevique.53 Apoyaron a Lenin en la disputa sobre la formación de un Gobierno de coalición socialista.53 En la siguiente crisis acerca de la conveniencia de convocar o no la Asamblea Constituyente, se nombró a Bujarin y Sokólnikov presidentes de la delegación bolchevique, en sustitución de otros más moderados y contrarios a la disolución del organismo.53 En enero de 1918, Bujarin hizo uso de la palabra en la única sesión de la Asamblea en nombre de los bolcheviques. 53 Su extremismo y apoyo a las posiciones de Lenin les trajo importantes tareas en estos meses, especialmente en las económicas: se encargó a Bujarin la redacción de las leyes de nacionalización y sobre la creación de una agencia de coordinación económica (el Consejo Económico Supremo), que pasó a presidir otro moscovita, Osinski.53 Bujarin ingresó también en esta agencia, en su junta ejecutiva.53
A pesar del deseo de Lenin de que se centrase en cuestiones económicas, el partido decidió nombrarlo editor de Pravda, puesto que conservó casi sin interrupción durante doce años.54 Pronto la influencia de Bujarin y sus compañeros moscovitas declinó, sin embargo, por la decisión de Lenin de firmar la paz con los Imperios Centrales, que rechazaron rotundamente.54
Comunista de izquierda: Brest-Litovsk y la política económica[editar]

Llegada de la delegación soviética a Brest. Bujarin, máximo representante de los comunistas de izquierda opuestos rotundamente a la firma de la paz con los Imperios Centrales, no logró imponer su posición al partido y abandonó pasajeramente sus cargos en éste y en el Estado, antes de retomarlos en el verano de 1918.
Principal portavoz de los comunistas de izquierda en su oposición51 a la paz con los Imperios Centrales y en defensa de una guerra revolucionaria,55 propugnaba no una guerra convencional, sino una de guerrillas que forzaría, a su entender, a combatir al reacio campesinado, de manera similar a las bandas partisanas que surgieron en la Segunda Guerra Mundial.56 La guerra no debía servir para derrotar militarmente al enemigo, sino para debilitarlo paulatinamente y atraer a la población al Gobierno.56 La esperanza de victoria de Bujarin se basaba no en la victoria militar, sino en la extensión de la revolución por Europa,51 que una guerra facilitaría.57 Esta posición, a pesar de su popularidad en el partido, resultó finalmente derrotada en el congreso de marzo.55 En febrero, junto con los demás comunistas del izquierda, había abandonado sus cargos en el Estado y en el partido en protesta por la posible firma del tratado de paz.58
Aún portavoz, aunque ya menos destacado,59 de la segunda disputa de los comunistas de izquierda con la dirección del partido sobre el cambio de política económica en la primavera de 1918 —con un mayor control estatal— Bujarin defendió fundamentalmente una posición similar a la de la futura NEP: propiedad estatal de ciertos sectores claves de la economía —principalmente de la gran industria— en conjunción con la existencia de un amplio sector privado.60 Manteniendo aún su confianza en una revolución mundial que evitaba afrontar los problemas de la industria y la agricultura rusas, apenas aportó alternativas al capitalismo de Estado que Lenin propuso pasajeramente en la primavera de 1918 para tratar de frenar el hundimiento económico.61
Reconciliación y ascenso en el partido[editar]
Regresó a sus cargos a lo largo de la primavera y el verano de 1918: en mayo o junio recuperó su puesto en el comité central y regresó al frente de Pravda en julio, tras el fallido alzamiento socialrevolucionario.58 Apoyó la represión desencadenada contra estos.51 Entre el verano de 1918 y finales de 1920, coincidió fundamentalmente con las posiciones de Lenin y este le dispensó notables elogios, a pesar de temer su radicalismo en ciertas situaciones como la controversia sobre la paz con Alemania.62 Sus anteriores diferencias no frenaron su ascenso en el partido: elegido al comité central con un número cada vez mayor de votos, en el VIII Congreso del partido en el que se creó el politburó, (formado por Lenin, Trotski, Stalin, Kámenev y Krestinski) se le eligió como suplente junto a Zinóviev y Kalinin.62 Este organismo se convirtió en el Gobierno efectivo del país.62
A pesar de sus anteriores discrepancias con Lenin, el politburó utilizó a Bujarin, tenido por honesto, justo e incorruptible, como su delegado e intermediario en muy diversas cuestiones, generalmente de abuso de poder o crisis, aunque no siempre desempeñase este papel a satisfacción de todos.63
La Comintern[editar]

Bujarin (quinto por la izquierda), junto a Lenin y otros dirigentes comunistas rusos en el II Congreso de la Internacional Comunista, cuyo texto fundacional redactó y en cuyas actividades participó intensamente.
Desde finales de 1918, tuvo un papel destacado en los intentos de extender la revolución más allá de Rusia.63 En octubre de 1918, viajó a Berlín y más tarde Lenin le encargó la redacción del manifiesto fundacional de la Internacional Comunista, fundada en Moscú el 4 de marzo de 1919.63 Miembro del comité ejecutivo del organismo y del grupo que lo dominaba, dirigió sus actividades junto con su presidente, Grigori Zinóviev.63
Teórico del partido[editar]
Como editor de Pravda, redactó la mayoría de sus editoriales y controló la línea del diario.63 Con el tiempo, gran parte de las publicaciones del partido quedaron bajo su responsabilidad y se convirtió en el organizador de la prensa y propaganda soviéticas.63

Número de Pravda,de mayo de 1919, publicación de la que fue editor.
Se convirtió además en uno de los más destacados ideólogos del partido y la mayor parte de sus obras más destacadas aparecieron antes de 1921.64 nota 3 A sus dos obras principales redactadas durante el periodo de exilio y que aparecieron publicadas al completo por primera vez durante la guerra civil —La economía mundial y el imperialismo y La teoría económica de la clase ociosa—, se unieron La economía del periodo transitorio (1920) y El materialismo histórico (1921).64 De entre sus obras de divulgación, destacó sobremanera el exitoso El abecedario comunista, obra redactada junto con Yevgeni Preobrazhenski para explicar las bases del bolchevismo y que se reeditó en numerosas ocasiones y se tradujo a varios idiomas.64 El manual sirvió para la formación de cuadros comunistas en la Unión Soviética y otros países y Lenin lo calificó de «un libro precioso al mayor nivel».66
Abandonó su anterior defensa de la destrucción del Estado al entender que este estaba sirviendo como instrumento de transformación de la sociedad hacia el socialismo.67 Entendiendo el Gobierno soviético como un «Estado proletario» que facilitaba el tránsito, aceptó posponer su disolución.67 Rechazó, sin embargo, al burocratización del Estado, que temía condujese a la creación de una casta privilegiada.68 Su aquiescencia con la toma del control económico por el Estado, típica del periodo de «comunismo de guerra» de la guerra civil, se limitaba, sin embargo, a la industria y la distribución, no a la agricultura; se opuso a cualquier colectivización forzosa o expropiación del campesinado y asumió que la producción agrícola se basaría en las pequeñas unidades campesinas durante un largo periodo de tiempo.67 La inclusión de los campesinos en la nueva economía organizada debía lograrse paulatinamente, por medios pacíficos.67
Aunque justificó el uso de la coerción y la violencia para implantar los cambios sociales, se opuso a lo que consideró excesivo terror político, por lo que Lenin lo nombró miembro de la dirección de la Cheka con poder de veto; intercedió en favor de diversos políticos e intelectuales y se le tuvo por «liberal».68 El 25 de septiembre de 1919, mientras participaba en una reunión sobre la represión en Moscú, resultó herido por una bomba colocada por anarquistas y socialrevolucionarios de izquierda.68
Justificó la posibilidad de implantar el socialismo en sociedades materialmente atrasadas —algo rechazado por la interpretación marxista tradicional— alegando que este surgía allí donde se daba un desarrollo humano (extensión del proletariado), y no material, suficiente.69 Rechazando la interpretación habitual de que el socialismo surgía casi por completo en un capitalismo avanzado, abogaba por la posibilidad de «construirlo».69 Su teoría de la sociedad como un organismo con fases de equilibrio dinámico y desequilibrio (evolución y revolución) servía para describir el proceso de cambio comunista como una transición a un nuevo equilibrio.70 Este proceso, que se podía llevar a cabo por la fuerza, justificaba a su entender las medidas coercitivas del «comunismo de guerra»: estas debían servir para crear nuevas relaciones productivas que sustituyesen a las del antiguo equilibrio destruidas durante el proceso de cambio revolucionario.70 Aunque mantuvo su convencimiento de que la revolución socialista conduciría a una nueva sociedad con un equilibrio más justo, armonioso y duradero, el método para alcanzar este objetivo cambió: si hasta 1921 defendió las medidas del «comunismo de guerra», a partir de ese año comenzó a abogar por otras opuestas a las de este.71
Durante las disputas programáticas de la década, se mostró convencido de que el crecimiento económico y social solo podía producirse en un ambiente de paz civil y cooperación, por lo que se opuso a cualquier medida que pudiese resucitar las tensiones de la revolución y la guerra civil.72 Según Bujarin, una sociedad con enfrentamientos internos no podía ser productiva ni próspera.72 Seguro de que los elementos contrarrevolucionarios habían sido eliminados, abogó por el mantenimiento de la paz interna y la instauración de una «legalidad revolucionaria» que pusiese fin a la arbitrariedad y los desmanes de los miembros del partido e implantase ley y orden, especialmente en el campo; la fuerza debía dar paso a la persuasión en la interacción con las masas.9
La lucha por el poder[editar]
La Nueva Política Económica[editar]
En la última disputa interna del partido antes de la implantación de la Nueva Política Económica (NEP), a finales de 1920 y comienzos de 1921, sobre el papel de los sindicatos en el Estado, adoptó primero una posición intermedia conciliadora para más adelante acercarse a la de Trotski, que se había moderado notablemente.73 A pesar de lo enconado de las discusiones, estas tenían poca relevancia en la grave situación económica del país.73 Su posición evolucionó paulatinamente de su defensa inicial del «comunismo de guerra» a la de la NEP entre finales de 1920 y 1923.74 75

Regulación sobre el comercio interior, parte de la Nueva Política Económica, defendida con vehemencia por Bujarin como el método correcto para la industrialización del país y la implantación del socialismo.
En 1921, cambió su posición radical para proponer una línea evolucionista, considerando a la NEP —aplicada ante la gravedad de la situación (la economía estaba en ruinas, reinaba el hambre, las masas campesinas pasaban a la hostilidad76 abierta contra el gobierno soviético y había estallado la rebelión en la base naval de Kronstadt)— como el camino que llevaría a la URSS, gradualmente, hacia el socialismo.75 La NEP era, en realidad, una concesión temporal para tratar de mejorar la situación económica;76 en opinión de Bujarin, el desarrollo económico la haría con el tiempo innecesaria y se retomaría el proceso hacia una economía planificada.77 Según Bujarin, la mejora de la economía llevaría por sí misma y sin necesidad de utilizar la fuerza, al pequeño productor a integrarse en la economía socializada gracias a los beneficios (mecanización, electrificación) que ello le otorgaría y con ello a la liquidación de la economía privada.78 La competencia del mercado conduciría en la URSS, al igual que en los países con economía capitalista, a una concentración monopolística que favorecería la implantación de una economía unificada, dirigida79 por el Estado central.80 Aunque en su disputa con Stalin en 1928-1929 defendió el mantenimiento de la economía de mercado en el campo frente a la imposición de las cooperativas, lo hizo considerando que estas no se hallaban listas para sustituir en ese momento a la producción privada campesina.78 La eliminación de aquella provendría, en su opinión, de la industrialización.78 Entre 1924 y finales de 1926, Bujarin defendió una economía mixta75 como método de larga transición al socialismo en la que el sector público controlaba los elementos considerados principales (industria pesada, bancos, transporte, comercio exterior, parte del comercio interior y las cooperativas), mientras el privado gestionaba otros menores (la agricultura de los pequeños labradores, las industrias menores, o el comercio privado).81 Los intereses del sector privado servían, en su opinión, al proceso de transición al socialismo, al estar controlados por el poder estatal.82 En este periodo, por tanto, consideraba la planificación económica estatal para el conjunto de la economía como fundamentalmente perjudicial.82
Al principio su defensa del nuevo modelo fue cauta y hizo hincapié en su naturaleza transitoria y de su función pasajera como restaurador de la economía.74 Descartando la vuelta al «comunismo de guerra», sin embargo, rechazó que en el nuevo periodo, que caracterizó de reconstrucción, se fuesen a utilizar los métodos coercitivos de aquel.83 Sus críticas al modelo anterior crecieron; en agosto de 1921, lo consideraba ya como económicamente insostenible y causa de la burocratización centralista, creada para gestionar excesivamente las actividades económicas.83 En algunos aspectos de la economía, el mercado gestionaba mejor que el Estado.83 En parte, esto se debía a la debilidad del proletariado, reducido durante la guerra civil y parcialmente convertido nuevamente en campesino.84 Pero también, señaló en La revolución burguesa y la revolución proletaria de finales de 1921 de forma innovadora, a la imposibilidad de que se hubiese preparado para organizar la sociedad dentro de un marco burgués;84 según Bujarin, solo tras la toma del poder político (la dictadura el proletariado) podía comenzar su maduración como clase.85 Esta afirmación no solo justificaba la toma del poder y los errores en la gestión económica, sino que también servía de razón para el atraso económico y cultural proletario, para la necesidad temporal de utilizar expertos burgueses o para la dictadura del partido, presentada como una necesaria vanguardia de una clase aún primitiva.85 El partido, a su vez heterogéneo, necesitaba dirigentes a través de los que expresar sus directivas; dado el atraso del propio proletariado, estos surgían de una clase hostil, la intelectualidad burguesa.85 Esta teoría indicaba, sin embargo, el peligro, observado por Bujarin, de que los gestores de la fase transitoria de desarrollo proletario se convirtiesen en una casta privilegiada que acabase por impedirlo y que se perpetuase en el poder.86
Se convirtió, junto con el dirigente sindical Mijaíl Tomski y el primer ministro Alekséi Rýkov, en el principal dirigente de la «derecha» bolchevique,75 defensora de un largo periodo de evolución hacia el socialismo basado en el adoctrinamiento socialista de la población, el mantenimiento de las buenas relaciones con el campesinado y una industrialización financiada gracias a los impuestos y el crecimiento de la economía, un proceso más lento que el defendido por la «izquierda» del partido.87 Preocupado por la falta de apoyo popular y por el aislamiento del partido de las masas (fundamentalmente campesinas) tras la guerra civil, propugnó la creación de nuevos lazos entre el partido y la población para eliminar la burocracia surgida durante la guerra y evitar el peligro de surgimiento de una casta privilegiada estatal; estas nuevas organizaciones que defendía recrearían, en su opinión, el tejido social destruido durante el conflicto civil.88 Para Bujarin, la estabilidad del partido necesitaba de la alianza entre el proletariado y el campesinado.88
Tuvo un papel principal en la defensa y exposición de la teoría económica de la mayoría frente a la presentación de las tesis de la Oposición de izquierda por Yevgeni Preobrazhenski en el otoño de 1924.89 Presentó la posición de aquella principalmente como objeciones a las propuestas de Preobrazhenski, que se resumían esencialmente en un rechazo político (porque sostenía que estas ponían en peligro lo que consideraba necesaria alianza con el campesinado),89 un rechazo moral a lo que consideraba un programa de explotación del campesinado (indeseable por el interés de la revolución mundial, que consideraba condicionada a la ayuda del amplio campesinado mundial),90 y un rechazo económico. Los fondos para la deseada industrialización debían provenir, en su opinión, del ahorro de costes de la propia industria estatal al ganar en eficiencia, de la tributación del sector capitalista y de los ahorros en los bancos e instituciones de crédito.91 Convencido de que el aumento de la demanda rural favorecería primero la industria ligera y más tarde la pesada, defendió las nuevas medidas de ampliación de la NEP en el campo de 1925.92 El aumento del consumo y del comercio debía propulsar el desarrollo industrial;93 para ello, el Estado aplicó las reformas liberalizadoras de 1925, restringió la intervención estatal en el comercio interior y mantuvo los precios de los productos industriales bajos.94 Entre 1924 y 1926 y a pesar de los problemas crecientes de la NEP (falta de productos industriales que ofrecer al campesinado, escasez de productos agrícolas en el mercado), Bujarin sostuvo la necesidad de limitar la intervención estatal tanto en industria como en agricultura, confiando el mercado favoreciese el proceso de modernización.95 Aunque las medidas oficiales sirvieron en efecto para lograr una rápida96 recuperación de los niveles productivos prebélicos, no consiguieron aumentar la capacidad productiva más allá de estos niveles.95 Su programa económico se hallaba en dificultades ya en 1926, cuando finalizó el periodo de recuperación industrial; a pesar de ello, Bujarin siguió rechazando las críticas y alternativas propuestas por la oposición, en parte por motivos políticos (convencimiento de que conducirían al enfrentamiento con los campesinos) o morales (rechazo a las consecuencias de una industrialización forzada).96
Las luchas internas en el partido: contra Trotski, Kámenev y Zinóviev[editar]
Contra Trotski[editar]

León Trotski, principal opositor al triunvirato formado por Stalin, Zinóviev y Kámenev a la muerte de Lenin. Bujarin se le opuso al considerar erróneas sus medidas económicas y temer la formación de nuevas corrientes en el partido.
Se mantuvo inicialmente apartado de la lucha sucesoria que comenzó a finales de 1922 entre Trotski por un lado y Stalin, Zinóviev y Kámenev por el otro y adoptó una posición conciliadora entre los dos bandos.97 En el XII Congreso, fue el único en criticar abiertamente a Stalin y Zinóviev por su gestión en la crisis georgiana de acuerdo a los deseos de Lenin; temía que la actitud chovinista de aquellos pusiese en peligro las relaciones con las minorías del país y con las colonias.98 Más tarde criticó duramente la burocratización del partido.98 Negándose en principio a respaldar a ninguno de los dirigentes, cuando Zinóviev comenzó a alejarse de Stalin en el verano de 1923, trató en vano de reconciliar a los principales dirigentes.99
Solo en diciembre de 1923 apoyó a Stalin,97 en el enfrentamiento entre éste y Trotski por la dura crítica de este a aquel por lo que entendía como falta de interés por extender la revolución por Europa y por convertir el régimen en burocrático.100 La aparente ambición de Trotski,99 la posibilidad del surgimiento de una nueva fracción en el partido con la presentación de la Declaración de los 46 —que parecía inspirada por Trotski aunque no la firmase—, que rechazaba, y la delicada situación económica —gran diferencia de precios entre los caros productos industriales y los agrícolas— criticada por la «izquierda» en sus propuestas de industrialización,101 condujeron a Bujarin a respaldar al triunvirato de Stalin, Zinóviev y Kámenev y defender las concesiones a los campesinos, necesarias en su opinión para mantener la fundamental alianza con el campesinado.102 Su principal oposición a Trotski y a la izquierda del partido era, por tanto, no personal, sino económica, y lo llevó a despreciar legítimas críticas de aquella en otros aspectos como la burocratización.102 Convencido que la URSS era un país de dos clases (proletariado y campesinado), de la necesidad de mantener la alianza entre ellas para favorecer la revolución mundial en un mundo donde los campesinos formaban una amplia mayoría y que solo un proceso evolutivo permitiría alcanzar el socialismo, rechazó cualquier programa de cambio violento como el que entendía que proponía la oposición y mantuvo su apoyo a la NEP.103
La alianza con Stalin[editar]

Miembros de la oposición en 1927, con Trotski en el centro y Yevgueni Preobrazhenski en el extremo derecho. Bujarin fue el principal azote ideológico de la oposición.
Si en la primera fase de las disputas en la dirección del partido, contra Trotski, Bujarin había desempeñado un papel secundario, la ruptura de la alianza entre Zinóviev, Kámenev y Stalin en el otoño de 1925 y el paso a la oposición de los dos primeros otorgó le otorgó uno fundamental junto75 a Stalin en defensa de la política económica, fundamentalmente como autor de esta.104 Junto con Stalin, criticó a la nueva Oposición Unificada, unión de los seguidores de Kámenev, Zinóviev y Trotski, a la que acusó de tratar de dividir al partido.105 Su alianza con Stalin era, en realidad, una unión de conveniencia, como la coalición de figuras de la oposición.106 Su programa económico era para entonces el del partido, criticado por toda la oposición.104 En su encendida defensa, exageró sus posiciones como hacía también la oposición en sus críticas.104 Apoyó80 la política de socialismo en un solo país y propuso un paso lento en la construcción de la economía socialista, en contra de la política de revolución permanente propuesta por Trotski y de la acumulación socialista impulsada por Preobrazhenski.107 Aunque Stalin presentó la idea a comienzos de 1925 como alternativa a la de la revolución permanente trotskista, fue Bujarin quien la perfiló y la convirtió en doctrina oficial.107 Se pronunció oficialmente a su favor en abril; la teoría suponía el abandono de su anterior convicción de la necesidad de una revolución socialista exterior para el triunfo de la rusa.107 Fundamentalmente, afirmaba la capacidad del país de desarrollarse sin ayuda exterior.107 A la alianza con Stalin y las disputas con la oposición, Bujarin contribuía principalmente con su control de las publicaciones centrales del partido —instrumentos de expresión de la posición del comité central y de interpretación de sus resoluciones— y, desde la derrota de Zinóviev en diciembre de 1925, el de la Comintern.108 Tras la destitución formal de Zinóviev en octubre de 1926, fue nombrado secretario general del comité ejecutivo de la Internacional Comunista,75 su puesto principal una vez abolida la presidencia.108 Al frente de este, mantuvo una actitud conciliadora con los movimientos nacionalistas en las colonias como la alianza con el Guomindang chino, muy criticada por la oposición,109 y favorable a los pactos con los socialdemócratas europeos mediante los «frentes populares».110 Su impresionante defensa de la NEP junto con la influencia de Stalin desde la secretaría general —desde donde aún no controlaba totalmente la organización del partido, a pesar de su creciente poder—106 facilitaron la derrota de la oposición en 1927.105 Eliminada la oposición, se convirtió junto con Stalin —al que lo unía una estrecha amistad— en uno de los principales dirigentes del partido,75 ocupado fundamentalmente en cuestiones teóricas y en la dirección de la prensa del mismo.111
Enfrentamiento con Stalin[editar]

Stalin y Bujarin en 1928. A finales de la década la anterior alianza entre ambos se quebró.
En 1926 comenzó a aceptar el análisis de Preobrazhenski sobre la importancia de la falta de productos manufacturados al tiempo que la recuperación industrial alcanzaba su límite.112 Bujarin comenzó entonces a moderar su confianza en el mercado como motor de la industrialización y a otorgar un papel más destacado a la intervención estatal en el proceso, que incluía la inversión planificada, una mayor regulación del sector privado y una reestructuración del sector agrícola.112 Acabado el periodo de recuperación, comenzaba uno más complicado de ampliación y modernización de la base industrial.113 Este cambio le acercó a la oposición y en especial a su exigencia de mayor inversión en industria pesada,114 aunque mantuvo su defensa de un reparto equilibrado de las inversiones.113 Por otro lado, el descenso de la producción agrícola a finales115 de 1927 le llevó a anunciar el fin de las concesiones a los campesinos más acomodados otorgadas en 1925 y a comenzar a defender cautamente el crecimiento gradual y voluntario de las granjas colectivas mecanizadas para intentar aumentar la producción.116 Aunque la producción privada debía seguir siendo la principal fuente de productos agrícolas, Bujarin esperaba favorecer la producción de las granjas colectivas mediante incentivos económicos; este aumento era fundamental para la deseada aceleración de la industrialización.116
La «Oposición de derecha»

Bujarin, el ideólogo de la «derecha».

Alekséi Rýkov, presidente del Sovnarkom.

Mijaíl Tomski, presidente de los sindicatos soviéticos.
El temor a una posible guerra (atizado por la ruptura de relaciones diplomáticas con Gran Bretaña) condujo a la supresión de la oposición, cada vez más perseguida y más crítica con la mayoría, que culminó en el XV Congreso, con la ratificación de la reciente expulsión de sus dirigentes.117 Bujarin, a pesar de su anterior tolerancia, aprobó la medida, que realmente favoreció a Stalin, convencido de que la oposición era irreconciliable;118 la eliminación de la oposición eliminaba al mismo tiempo la necesidad de alianza con la «derecha» del politburó.109 A pesar de la fuerza aparente de esta,114 con su control de los ministerios, de los sindicatos o de los medios de comunicación del partido, Stalin contaba con el poder real a través de su poder creciente en la organización del partido; a partir del nuevo congreso, disfrutaba asimismo de una mayoría propia en el politburó, independiente de sus antiguos aliados.109 Por otro lado, la ralentización de la industrialización, privada de fondos por la agricultura favorecida por la NEP, combinada con lo exiguo de la producción agrícola llevó a Stalin a comenzar una serie de requisiciones114 de grano en enero de 1928,117 para horror de Bujarin.119 Este, junto a Rýkov y Tomski, temiendo que la nueva campaña destruyese los cimientos de la NEP al atizar la hostilidad del campesinado, protestaron en el politburó.119 Si hasta la primavera la «derecha« había considerado que las diferencias con Stalin y sus partidarios eran de matiz y negociables, la intensificación de las requisiciones en el campo de comienzos de 1928 llevaron a la ruptura119 entre las dos corrientes.120 114 Mientras Bujarin creía que los problemas eran coyunturales y que se resolverían con ajustes en la NEP,121 Stalin parecía decidido a sustituir el modelo.120
Entre 1928 y 1929, los partidarios de Stalin y los de Bujarin se enfrentaron en su visión de la política correcta; Stalin logró imponerse tachando a los seguidores de Bujarin de formar una «Oposición de derecha» procampesina y presentando la situación como potencialmente fatal para el partido.119 A diferencia de las anteriores disputas en la cúpula del partido, el enfrentamiento entre los partidarios de Stalin y la Oposición de derecha no fue pública.122 Bujarin y los demás dirigentes de la oposición no se atrevieron a presentar sus diferencias ante el grueso de partido o de la sociedad en general —a pesar del notable apoyo a sus propuestas en ambos—,123 temiendo ser tachados de fraccionalistas o contrarrevolucionarios; reducidos a disputar en la cúpula del partido, en esta Stalin contaba con su mayor fuerza.124 A partir de pleno del comité central de junio de 1928, Stalin contó con la iniciativa en la disputa y la mayoría, aún no decisiva, en este organismo.125 En el VI Congreso de la Comintern celebrado también el julio, Stalin logró privar de su anterior control a Bujarin y poner fin a la preferencia por los «frentes populares»;125 la Comintern comenzó un periodo de enfrentamiento con los socialdemócratas, tachados de «socialfascistas».126 En el otoño, Stalin se hizo con el control de Pravda,127 aunque Bujarin permaneció formalmente como editor, ya sin controlar la línea editorial.128 Poco después a mediados de octubre, Stalin consiguió sustituir a la principal agrupación que respaldaba a la «derecha», la de Moscú, acusada de «desviacionista de derecha».128 El golpe fue devastador para Bujarin y sus aliados en el politburó ya que hizo que los que titubeaban entre los dos bandos en el comité central se acercasen a Stalin, sin atreverse a enfrentarse a él tras los sucesos de Moscú.129 Stalin no solo contaba con el respaldo de la mayoría de los delegados de rango bajo y medio, a menudo dependientes de su favor para lograr sus puestos, sino también de los oligarcas de importantes delegaciones que preferían la propuesta intensificación de la industrialización y la actitud optimista de Stalin a la cauta actitud de la «derecha».130 En noviembre, Bujarin, Rýkov y Tomski habían quedado reducidos a una minoría impotente en el politburó, incapaces de controlar las decisiones políticas.131 En enero Bujarin publicó una dura crítica de la mayoría estalinista en su último artículo publicado en la URSS, «El testamento político de Lenin» en el que acusaba a aquella de desviarse de los consejos de este.132 Días después, la oposición se opuso en vano al destierro de Trotski.132 Su condena se produjo en una sesión conjunta del politburó y la presidencia de la Comisión Central de Control del partido el 9 de febrero de 1929, que reiteró el pleno del comité central en abril.122 Durante este Bujarin perdió su puesto de editor de Pravda y Tomski la presidencia de los sindicatos.122 La condena, sin embargo, no se publicó hasta cuatro años más tarde, aunque se comunicó a la organización del partido.122 En abril, Stalin criticó con dureza a Bujarin, recordando su participación en las negociaciones de 1918 con los socialrevolucionarios de izquierda para apartar a Lenin del poder; nueve años más tarde, esta acusación se convirtió en una de intento de asesinato contra Lenin.133 A finales de agosto, Stalin desencadenó una gran campaña de desprestigio de Bujarin desde las páginas de Pravda,134 que pronto se convirtió en una denuncia de las medidas moderadas en general y de la NEP y de persecución de los posibles seguidores de Bujarin.135 El 12 de noviembre, se expulsó a Bujarin del politburó en un pleno del comité central por negarse a renunciar ante este a sus posiciones políticas.136 137 Esta renuncia llegó, sin embargo, pocos días después, el 25 del mes, en una nota en la que los dirigentes de la derecha admitían su error al oponerse a la corriente mayoritaria.137
Los años de oscuridad[editar]
En 1930, Bujarin, Rýkov y Tomski habían perdido sus cargos en la dirección del partido y del Estado,119 aunque su sometimiento a la disciplina del partido les permitió continuar en el comité central,138 si bien no en el politburó.139 Bujarin pasó a un puesto secundario, el de presidente de la comisión del departamento científico y técnico del Consejo Supremo de Economía Nacional, de cuya presidencia colegiada Tomski también pasó a formar parte.136 A finales año, todavía se le permitía publicar en los órganos del partido, pero bajo estricta supervisión del politburó.140 Estos años, hasta su reaparición en 1934, fueron los de menor importancia política de su carrera desde la revolución de 1917.141 Icono de las posiciones opuestas a las de Stalin, los sucesivos movimientos de oposición de comienzos de la década adoptaron sus teorías económicas, lo que hizo que fuese duramente criticado por la prensa oficial.142 Alejado del poder, retomó algunas actividades hasta entonces aparcadas, como la pintura o el estudio de Marx.141
Al final del periodo, en enero de 1934, contrajo matrimonio por segunda vez, con Anna Lárina; su primer matrimonio con Nadezhda Lukiná se había disuelto a comienzos de la década de 1920 y después había convivido varios años con Esfir Gúrvich, conocida economista, con la que había tenido una hija, Svetlana.141
Reaparición, caída en desgracia y muerte[editar]
En el pleno del comité central de enero de 1933, aceptó la condena de su antiguo camarada Smirnov,143 acusado de haber participado en conversaciones para apartar a Stalin del poder en 1932, coincidiendo con la crisis del país por la colectivización y la industrialización.144 A la dura crítica de los acusados le acompañó una nueva confesión de culpabilidad por su pasada oposición a la línea mayoritaria.145
Bujarin reapareció nombrado editor de Izvestia75 en 1934.146 12 147 Participó en el XVII Congreso con una dura crítica al nazismo y meses después defendió la libertad creativa de los escritores en la URSS.148 147 En estos años, continuó sus críticas veladas a Stalin.148 Partidario de reformas internas que mejorasen el nivel de vida de la población y la reconciliasen con el partido tras la crisis de principios de la década, se mostró como firme adversario del fascismo europeo y, en especial, del nazismo.149 La reconciliación de la población con el partido era esencial, a su juicio, para que la URSS resistiese con éxito el futuro enfrentamiento con la Alemania nazi, que consideraba inevitable.147

Páginas de la Constitución Soviética de 1936, en cuya redacción Bujarin tuvo un papel destacado.
Participó en la redacción de la nueva Constitución Soviética de 1936,75 a la que trató de dar un cariz moderado y humano, en colaboración con otros miembros de la comisión encargada de su redacción, como el filósofo Evgeny Pasukanis, más tarde víctima de las purgas.148
En marzo de 1936 se lo envió a París para tratar de comprar los archivos de Marx y Engels a los socialdemócratas alemanes, exiliados en Francia, tarea en la que no tuvo éxito.146 El mismo año nació su hijo, Yuri Larin, que tenía dos años en el momento de la ejecución de Bujarin.150

Nikolái Yezhov conversando con Stalin en diciembre de 1937, pocos meses antes del juicio y ejecución de los dirigentes de la antigua «Oposición de derecha». Yezhov dirigió las acusaciones contra Rýkov y Bujarin ante la dirección del partido.
Convencido de que Yezhov, con el que mantenía cordiales relaciones,5 era honesto al contrario que Génrij Yagoda —al que culpaba de haber inventado pruebas contra algunos condenados—,5 celebró su nombramiento como jefe del NKVD, a pesar de que aquel se convirtió en su principal acusador en 1937.151
La mención152 de Kámenev de los dirigentes de la antigua Oposición de derecha (Bujarin, Rýkov y Tomski) durante su juicio en agosto de 1936 llevó al fiscal general Andréi Vyshinski a anunciar su investigación por complicidad con los acusados.153 Por esas fechas, perdió el control de Izvestia.154 Durante julio habían llegado denuncias de Bujarin y de otros dirigentes de la «derecha» del partido al comité central.153 Al enterarse de su mención en el juicio, Bujarin regresó precipitadamente a la capital desde el Pamir, donde se hallaba practicando escalada, para defenderse.155 La admisión de Grigori Sokólnikov de colusión entre Bujarin y los acusados llevó a Nikolái Yezhov a solicitar su interrogatorio,155 petición a la accedió Stalin.156 A pesar del abandono oficial de la investigación tras la declaración de Sokólnikov, Yezhov continuó enviando material acusatorio a Stalin durante los meses siguientes.156 En noviembre, aún se lo invitó a presenciar la celebración de la Revolución de Octubre desde el palco de la tumba de Lenin, pero un mes más tarde su nombre se había retirado de la comisión de redacción de la Constitución y la prensa había comenzado a atacarlo.154
Yezhov los acusó157 durante la sesión plenaria del comité central del 4 de diciembre de formar parte de la organización terrorista de Trotski y Zinóviev.158 nota 4 Bujarin rechazó las acusaciones.158 Yezhov continuó su búsqueda de «pruebas» que los incriminasen159 y Bujarin protestó ante el comité central el 20 de febrero de 1937, comunicando su intención de comenzar una huelga de hambre en protesta por las acusaciones que se habían realizado en su contra y de no acudir al pleno del comité central tres días más tarde.160 Rechazó en detalle los cargos que se le hacían, pero pronto abandonó la idea de la huelga de hambre y su rechazo a acudir ante el comité central.161 El pleno comenzó el 23 de febrero con la acusación de Bujarin y Rýkov por parte de162 Yezhov.163 En el Segundo Juicio de Moscú celebrado en enero, los acusados habían vuelto a implicarlos en actividades de sabotaje, traición y asesinato.154
El 3 de marzo de 1937,164 el pleno del comité central aprobó su destitución del mismo y su expulsión del partido, junto con la de Rýkov.165 El comité los encontraba culpables de haber colaborado en actividades terroristas164 y de sabotaje y entregaba su caso al NKVD.165 Se los arrestó151 en el propio pleno.166 Pasaron trece meses en la cárcel de Lubianka antes de ser juzgados.167 El informe sobre ellos había sido presentado al pleno por el propio Stalin, algo inaudito.168 Bujarin comenzó a admitir los cargos de los que se lo había acusado cuando llevaba más de tres meses en prisión, a finales de151 junio.169 170 Al contrario que en el caso de otros represaliados políticos, Stalin intervino personalmente para que no se expulsase a su esposa del apartamento del matrimonio en el Kremlin de Moscú y aún tardó seis meses más en llevar a Bujarin a juicio tras su confesión.169 Finalmente, se le ofrecieron a su esposa cinco ciudades para pasar su exilio interior, de las que eligió Astracán.169 Anna Bujárina pasó veinte años en prisión y exilio interior además de perder la custodia de su hijo.146 170 Durante su tiempo en prisión, Bujarin escribió una última carta a Stalin en diciembre de 1937,151 en la que negaba que fuese culpable de los cargos que había admitido y solicitando unas últimas gracias.171 Bujarin creía aún poder lograr la clemencia de Stalin.172 Se lo procesó por fin en marzo de 1938,166 en el Juicio de los 21.75 Durante el juicio, admitió los cargos que se le imputaban —probablemente para tratar de proteger a su familia,170 lo que no impidió el posterior arresto y deportación a campos de trabajo de su joven esposa—, pero se negó a aportar los detalles que exigió el fiscal Andréi Vyshinski.173 174 A pesar de la esperanza de que se le perdonase la vida, fue condenado a muerte junto con el resto de acusados (13 de marzo)175 y ajusticiado el día siguiente de terminar el juicio.176
Su rehabilitación oficial tuvo lugar durante el Gobierno de Mijaíl Gorbachov, el 5 de febrero de 1988, en un anuncio oficial del Tribunal Supremo de la URSS,13 tras largos e infructuosos intentos para ello por parte de su viuda y su hijo, que habían comenzado en 1961.150
En 2007 fue publicada en español su novela autobiográfica Cómo empezó todo, escrita en la prisión mientras aguardaba su fusilamiento. El manuscrito de la novela permaneció durante setenta años confiscado en los archivos del Kremlin de Moscú. La novela, escrita como una especie de autobiografía, muestra la vida del autor durante su infancia y primeros años de adolescencia. Los conflictos entre padres e hijos en una sociedad autoritaria, el descubrimiento de la literatura, las búsquedas espirituales y políticas del adolescente, la belleza del bosque ruso y la miseria de las aldeas rusas del imperio zarista aparecen ante el lector como un testimonio sobre la política y la vida rusa del siglo XIX y XX.
Obras traducidas al español[editar]
Cómo Empezó Todo. Editorial Pre-Textos. 2007.
Lenin marxista. Editorial Fontamara. 1978.
El ABC del Comunismo. Ediciones Júcar. 1977.
Problemas de la edificación socialista. Editorial Avance. 1975.

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Iván Goncharov (1812/1891)

30. Iván Goncharov (1812/1891)

Iván Aleksándrovich Goncharóv (en ruso: Иван Александрович Гончаров; Simbirsk, 6 de juniojul./ 18 de junio de 1812greg. – San Petersburgo, 15 de septiembrejul./ 27 de septiembre de 1891greg.) fue un novelista ruso. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Goncharov, en castellano 3 Adaptaciones... Ver mas
Iván Aleksándrovich Goncharóv (en ruso: Иван Александрович Гончаров; Simbirsk, 6 de juniojul./ 18 de junio de 1812greg. – San Petersburgo, 15 de septiembrejul./ 27 de septiembre de 1891greg.) fue un novelista ruso.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Goncharov, en castellano
3 Adaptaciones cinematográficas
4 Bibliografía
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Era hijo de Aleksandr Goncharov de Simbirsk, una pequeña ciudad a orillas del Volga. Huérfano de padre a los siete años, y ocupada la madre por entero en el negocio familiar, estudió en varios colegios privados e ingresó en un internado donde estudiaban los hijos de la nobleza, alcanzando una sólida formación y el dominio del francés, del inglés y del alemán. Después estudió en Moscú, en la Escuela de Comercio, y, desde 1831, en la Facultad de Filología de la Universidad de Moscú, donde se licenció en 1834. A pesar de haber coincidido con Visarión Belinski, Iván Turguénev, Aleksandr Herzen y Nikolái Ogariov, se mantuvo al margen de los círculos políticos de la universidad que bullían en esos años. Inició después su carrera en la administración civil del Estado, primero en el Ministerio de Comercio Exterior como traductor, más tarde en el Ministerio de Instrucción Pública y posteriormente en otros altos cargos, como el de Director General de Ediciones e Imprenta y Censor General, puesto este último en el que se jubiló en 1867.
A finales de los años treinta Goncharov entró a formar parte de la tertulia literaria de la familia Máikov, estirpe de poetas, pintores, editores y mecenas, y colaboró en sus almanaques El Crocus y Noches de luna, donde publicó sus primeros versos y novelas cortas: El mal del ímpetu y Un error feliz. En 1846 empezó a colaborar en la revista El Contemporáneo, dirigida entonces por Visarión Belinski. Llevó una vida cómoda y apacible, sin grandes altibajos; la fama le llegaría por las tres grandes novelas que escribió después.
Publicó su primera novela extensa, Una historia corriente, en 1847. La obra describe el envilecimiento gradual de un joven movido por nobles aspiraciones y sublimes ideales, y su transformación en un funcionario falaz, desaprensivo y medrador a cualquier precio.
En 1858 publicaría su creación más importante, Oblómov, una de las obras centrales de la literatura rusa, en la que enfrenta dos personajes típicos: uno, el que da título a la obra, y cuyo nombre proviene de oblómok («cascote, ruina»), es el ocioso representante de la nobleza rusa y de la tradición, perezoso, letárgico, mediocre y abúlico, que sacrifica sus sueños a la inacción viviendo, sin embargo, su desaparición como un drama; se hizo proverbial representando a un arquetipo típicamente ruso; el segundo, Stolz, cuyo nombre en alemán significa «altanero», es el modelo opuesto, equilibrado, de ideas políticas moderadas, partidario de la renovación, lo occidental, la industrialización, el negocio y la acción. La novela fue constantemente retocada hasta su versión final diez años después.
La tercera gran novela de Goncharov es El precipicio (1869), y su argumento se construye a través de la oposición de dos ideologías y dos mundos: por una parte, el nihilismo revolucionario representado por Mark Vólojov, y por la otra el mundo conservador y tradicional de la abuela Berezhkova. Entre ambos mundos se encuentra indecisa la joven Vera, quien por fin se inclina por el bando conservador. La novela provocó duras polémicas por la manera caricaturesca en que se representaba el personaje de Vólojov: cínico, maleducado, capaz de mentir y falsificar documentos para conseguir dinero, cruel y despectivo. Frente a él se va levantando la figura matriarcal de la abuela Berezhkova, portadora de los valores viejos y perennes de la caridad y el amor cristianos, dulzura, comprensión y una fe inquebrantable unidos a una firmeza absoluta y la conciencia de su papel en el mundo, todo ello rodeado de un halo de espiritualidad religiosa auténtica y profunda.
En 1858 escribiría La fragata Palas, que describe su viaje en barco alrededor del mundo entre 1852 y 1855, como secretario del almirante Yevfimi Putyatin. También escribió ensayos, como Apuntes sobre Belinski, Máikov, Notas con motivo del aniversario de Karamzín, Un millón de dudas (ensayo sobre la comedia de Griboyédov El mal de la razón), artículos sobre el teatro de Aleksandr Ostrovski.
Goncharov murió a causa de una neumonía a los setenta y nueve años, en 1891, y está enterrado en el cementerio del Monasterio de Alejandro Nevski, en San Petersburgo. Sus obras completas ocupan 9 tomos.
En la literatura rusa Goncharov ha quedado como autor de novela social y uno de los mejores representantes de la narrativa del siglo XIX. Al decir de Lev Tolstói, Oblómov es una obra maestra. Se trata de una novela costumbrista que le valió al autor 10 000 rublos, detalle que basta para dar idea de la popularidad de la que llegó a gozar todavía en vida. En 1860 acusó a Iván Turguénev de robarle argumentos y de capitanear una conspiración contra él. Esta idea lo persiguió hasta su muerte.
Goncharov, en castellano[editar]
Oblómov, Barcelona: Alba, 1998. Traducción: Luisa Kúper de Velasco.
Oblómov. Barcelona: Debolsillo, 2009. ISBN 978-84-9908-117-5
Ninfodora Ivánovna. Madrid: Amaranto editores, 1999. ISBN 978-84-921605-6-3
Una historia corriente. Barcelona, Alba editorial, 2003. ISBN 978-84-8428-197-9
El mal del ímpetu, Editorial minúscula, 2009 ISBN 978-84-95587-73-2
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Iván Goncharov en Internet Movie Database (en inglés)

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Mijaíl Saltikov-Schedrin (1826/1889)

31. Mijaíl Saltikov-Schedrin (1826/1889)

Mijaíl Yevgráfovich Saltykóv-Shchedrín (en ruso: Михаи́л Евгра́фович Салтыко́в-Щедри́н) (n. el 15 de enero de 1826 en la aldea Spas-Ugol - m. el 28 de abril de 1889 en San Petersburgo) fue un escritor, satirista y periodista del s. XIX. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obras escogidas 3... Ver mas
Mijaíl Yevgráfovich Saltykóv-Shchedrín (en ruso: Михаи́л Евгра́фович Салтыко́в-Щедри́н) (n. el 15 de enero de 1826 en la aldea Spas-Ugol - m. el 28 de abril de 1889 en San Petersburgo) fue un escritor, satirista y periodista del s. XIX.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras escogidas
3 Adaptaciones cinematográficas
4 Traducciones al español
5 Referencias
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
Desciende de una noble familia aristocrática Saltykov. Su niñez no fue feliz, porque sus parientes se enemistraron, y Mijaíl fue desatendido.
Estudió en El Instituto de la nobleza en Moscú, después en el Liceo de Tsárskoye Seló (1838-1844), donde comenzó su experiencia como escritor y traductor a temprana edad.
En 1844 fue admitido en la plantilla de la cancillería del ministro militar. Tomó más interés por literatura que por servicio. Comenzó su carrera como escritor en 1847, publicando cuentos en la revista literaria central "Otéchestvennye zapiski", y en 1848 escribió su primer novela corta La maraña (Запутанное дело). La maraña contenía sátira al régimen existente, y el gobierno ruso, asustado por la Revolución francesa de 1848, desterró al autor a provincia alejada, a Vyatka. En Vyatka estudió costumbres de todas capas de la población provincial. Luego sus observaciones se reflejaron en el ciclo Relatos de provincia (Губернские очерки) publicado en 1857.
En 1856 fue perdonado y admitido en el ministerio del Interior y promovido prontamente. En 1858 fue designado vicegobernador de Riazán, en 1860 fue vicegobernador de Tver. En 1858-1862 escribió Cuentos inocentes (Невинные рассказы) y Sátiras en prosa (Сатиры в прозе), publicados en 1863. Muchos de cuentos y notas del período no fueron publicados hasta ahora.
En 1864 fue designado director de càmara fiscal, primero en Penza, luego en 1866 en Tula y en 1867 en Riazán. En 1868 Saltykov-Shchedrín se retiró del servicio.
Sus obras literarias mayores fueron escritos en los setenta y los ochenta del siglo XIX. Son la mordaz Historia de una ciudad (История одного города) (1869-1870) que es una alegoría satírica de historia rusa, que obnubiló a los censores, mediante la alegoría y la fábula, de tal suerte que sus lectores captaron las alusiones políticas, pero los censores no tuvieron pretexto para persecución; su obra maestra, novela Los señores Golovliov (Господа Головлёвы) (1875-1880) que describe el sufrimiento psicológico y la decadencia moral de una familia de terratenientes, Ruinas de la Vida (Пошехонская старина) (publicado en 1890), sus Cuentos de hadas satíricos (1869-1886).
Los señores Golovliov es, según el crítico literario D.S. Mirsky, la novela más lúgubre de literatura rusa porque lo espantoso es mostrado sin efectos teatrales o melodramáticos. La degradación moral es mostrada como un fenómeno de la vida ordinaria. El personaje principal, Porfirio Golovliov, es apodado “el pequeño Judas” (Иудушкa o Iúdushka).
Mijaíl Yevgráfovich Saltykov-Shchedrín escribió que el objetivo principal de su obra literaria era la protesta contra avaricia, hipocresía, ladronería, perfidia y tontería de sus compatriotas.
Sus libros han sido traducidos a muchas lenguas, entre ellas el inglés, el alemán, el francés y el español, pero su estilo peculiar presenta muchas dificultades para el traductor.
Obras escogidas[editar]
Historia de una ciudad (История одного города) (1869-1870)
Señores y señoras Pompadour (Помпадуры и помпадурши) (1873)
Los señores Golovliov (Господа Головлёвы) (1875-1880)
Cuentos de hadas satíricos (1869-1886)
Ruinas de la Vida (Пошехонская старина) (publicado en 1890)
Adaptaciones cinematográficas[editar]
1933: El realejo (Органчик), cortometraje de dibujos animados producido por Soyuzmultfilm y dirigido por Nikolái Jodatáyev (Николай Ходатаев, 1892 - 1979).1
1992: La liebre desinteresada (Самоотверженный эаяц): cortometraje de animación de muñecos producido por Soyuzmultfilm y dirigido por Alekséi Soloviov (Алексей Соловьёв). Es una versión modernizada de un cuento de Saltykov-Shchedrín.2
Fichas de adaptaciones cinematográficas de obras de Saltykov-Shchedrín; en Internet Movie Database.
Traducciones al español[editar]
Los señores Golovliev. Biblioteca Total. Centro Editor de América Latina, 1977. Nº 17. 240 pág.
Los señores Golovlev. Kogan Albert, J. (traductor). Publicación Buenos Aires: Emecé, 1944. 365 p. Colección La Quimera.
La familia Golovliov. Prólogo de Juan Soto Ivars. Nevsky Prospects, Madrid, 2012. ISBN 978-84-939358-5-6

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Yevgeni Yevtushenko (1933)

32. Yevgeni Yevtushenko (1933)

Yevgueni Aleksándrovich Yevtushenko (Yevgueni Aleksándrovich Gangnus; en ruso: Евгéний Алексáндрович Евтушéнко; a veces su nombre se ve transcrito como Yevgeni, Yevgeny, Yevgueny, Evgeni, Evgeni, y su apellido, Evtushenko o Evtuchenko) (Nizhneúdinsk, provincia de Irkutsk, 18 de julio de 19321... Ver mas
Yevgueni Aleksándrovich Yevtushenko (Yevgueni Aleksándrovich Gangnus; en ruso: Евгéний Алексáндрович Евтушéнко; a veces su nombre se ve transcrito como Yevgeni, Yevgeny, Yevgueny, Evgeni, Evgeni, y su apellido, Evtushenko o Evtuchenko) (Nizhneúdinsk, provincia de Irkutsk, 18 de julio de 19321 ) es un poeta ruso, que ha practicado la pedagogía e incursionado en el cine como actor y director .
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras
3 Premios y condecoraciones
4 Referencias
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
Hijo de Alexandr Rudólfovich Gangnus, geólogo que también escribía poesía, y Zinaída Yermoláievna Yevtushenko, actriz, el futuro poeta al año siguiente de su nacimiento, en 1933, se ve ya en Moscú, donde la familia se instala en la casa del abuelo paterno. Después del comienzo de la guerra contra la Alemania nazi, en 1941, Yevgueni es evacuado con su abuela a Zimá (Invierno), una estación de ferrocarril de Siberia.
Yevgueni obtuvo el apellido con el que se haría famoso en 1944 cuando su madre, de regreso de la evacuación en Zimá, le cambió el apellido del padre por el suyo de soltera, hecho sobre el que Yevtushenko escribiría más tarde en su poema Mamá y la bomba de neutrones. Fue al hacer ese trámite que conscientemente lo registraron como nacido en 1933 con el fin de evitarse las complicaciones que hubiera significado obtener el salvoconducto necesario para todas las personas a partir de los 12 años de edad.1
El 4 de junio de 1949 aparece publicado por primera vez un poema suyo : se trata de Dos deportes y lo publica el periódico Sovietski Sport. Tres años más tarde sale su primer poemario: Los exploradores del porvenir y ese mismo año de 1952 es aceptado en la Unión de Escritores Soviéticos, conviertiéndose en su miembro más joven.
Estudió en el Instituto de Literatura Gorki de Moscú (1952-1954), del que fue expulsado por apoyar la novela de Vladímir Dudíntsev No solo de pan vive el hombre.
Junto con Andréi Voznesenski, Róbert Rozhdéstvenski y Bela Ajmadúlina, Yevtushenko fue uno de los ídolos de la generación de los sesenta y citas de sus obras se transformaron en frases proverbiales, por ejemplo, "Un poeta en Rusia es más que un poeta".
Como estos poetas, fue especialmente popular durante el deshielo y formó parte de la llamada poesía de los estadios, esa que llenaba arenas deportivas con sus versos. Su poesía fue social, dirigida principalmente a los jóvenes de los años sesenta, que anhelaban cambios profundos en la Unión Soviética. Yevtushenko quería reunir en la poesía rusa el vigor de Vladímir Mayakovski y la ternura de Borís Pasternak.
En 1989 Yevtushenko fue elegido diputado del Soviet Supremo de la URSS.
En 1991 llegó a la Universidad de Tulsa, Oklahoma con su familia y ahora vive en los Estados Unidos y Rusia. En los E.E.U.U. compuso y publicó una obra fundamental en inglés - antología de poesía rusa "Las estrofas del siglo" (más que 1000 páginas, más que 875 poetas) (1993).
Recorrió el planeta en sus innumerables viajes y su relación con el mundo hispano ha sido especial: aprendió español y tradujo al ruso a algunos poetas como el chileno Raúl Zurita. Una noche, a orillas del Amazonas, en Leticia, Colombia, vio un tremendo incendio al otro lado, en la ribera sur del río. Preguntó a sus amigos si no debían todos cruzar el Amazonas para ayudar a apagar el fuego. Le contestaron: "No importa, es del lado peruano." Esto dio motivo a que Yevtushenko escribiera un poema en castellano:
No hay lado colombiano,
No hay lado peruano.
Solamente hay lado humano.
Yevtushenko es miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo y de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (desde 1987), miembro de Academia Europea de Ciencias y Artes y profesor de las univesidades de Pittsburgh y Santo Domingo.
Se casó en cuatro ocasiones: con la poetisa Bela Ajmadúlina en 1954, con Galina Sókol-Lukónina en 1961, con la irlandesa Joan Butler en 1978 y con María Nóvikova en 1987. Tiene 5 hijos.
Sus obras han sido traducidas a 70 lenguas del mundo.
En 1994 se bautizó con su nombre a un planeta menor —4243 Evtushenko—, descubierto por los astrónomos de Crimea el 6 de mayo de 1978.

El presidente Nixon (izquierda) con Yevtushenko, 1972
Obras[editar]
Libros en español
No he nacido tarde, Horizonte, Madrid, 19632
El dios de las gallinas, Guadalorce, Málaga, 1966.
Autobiografía precoz, Era, México
Entre la ciudad sí y la ciudad no, tr.: Jesús López Pacheco y Natalia Ivanova; Alianza, Madrid, 1969
¡Escuchadme ciudadanos! Versos y poemas: 1959-64, tr.: José María Guell; Ediciones 29, Barcelona, 1977
Siberia tierra de bayas", Planeta, Barcelona, 1981.
Adiós, Bandera Roja. Selección de poesía y prosa (1953-1996), Fondo de Cultura Económica, 1997, ISBN 968-16-5420-X, ISBN 978-968-16-5420-7
No mueras antes de morir, tr.: Helena S. Kriúkova y Vicente Cazcarra; Anaya & Mario Muchnik. Barcelona, 1997
Poemas
«Станция Зима» (1953—1956) - Estación de Zimá (La estación Invierno)
"Бабий Яр" (1961) - Babi Yar
«Братская ГЭС» (1965)- Сentral hidroeléctrica de Bratsk
«Пушкинский перевал» (1965) - El puerto de Pushkin
«Коррида» (1967) - Corrida
«Под кожей статуи Свободы», (1968) - Bajo de la piel de la estatua de la Libertad
«Казанский университет», (1970) - La universidád de Kazán
«Снег в Токио», (1974) - Nieve en Tokio
«Ивановские ситцы», (1976)- Los percales de Ivánovo
«Северная надбавка», (1977) - La prima para norteños
«Голубь в Сантьяго», (1978) - La paloma en Santiago (de Chile)
«Непрядва», (1980) - Nepriádva (Batalla de Kulikovo)
«Мама и нейтронная бомба», (1982) - Mamá y la bomba de neutrones
«Дальняя родственница» (1984) - Pariente lejana
«Фуку!» (1985)- Fukú!
«Тринадцать» (1996) - Trece
«В полный рост» (1969—2000) - Erguirse
«Просека» (1975—2000) - Entresaca
Libros de versos
«Разведчики грядущего» (1952) - Los exploradores del porvenir
«Третий снег» (1955) - La tercera nieve
«Шоссе Энтузиастов» (1956)- La carretera de Entusiastas
«Обещание» (1957) - Promesa
«Взмах руки» (1962) - El braceo
«Нежность» (1962) - Ternura
«Катер связи» (1966) - Lancha de enlace
«Идут белые снеги» (1969) - Nieva
«Интимная лирика» (1973) - Lírica íntima
«Утренний народ» (1978) - La gente de madrugada
«Отцовский слух» (1978) - Oído del padre
"Последняя попытка" (1990) - Prueba última
"Моя эмиграция" (1991) - Mi emigración
"Белорусская кровинка" (1991) - Sangre Bielorrusa
"Нет лет" (1993) - No hay veranos
"Золотая загадка моя" (1994) - Mi adivinanza de oro
"Поздние слёзы" (1995) - Lágrimas tardías
"Моё самое-самое" (1995) - Mi mejor
"Бог бывает всеми нами..." (1996) - Díos suele ser nosotros
"Медленная любовь" (1997) - Amor lento
"Невыливашка" (1997) - Tintero no-se-derrama
"Краденые яблоки" (1999) - Manzanas robadas, Visor Libros, 2011
"Между Лубянкой и Политехническим" (2000) - Entre la Lubianka y el Politécnico
"Я прорвусь в двадцать первый век..." (2001) - Yo me abriré paso al siglo XXI
Novelas
«Ягодные места» (1982) - Siberia, tierra de bayas
«Не умирай прежде смерти» (1993) - No mueras antes de morir, tr.: Helena S. Kriúkova y Vicente Cazcarra; Anaya & Mario Muchnik. Barcelona, 1997
Novelas cortas
«Пирл-Харбор» ("Мы стараемся сильнее")(1967) - Pearl Harbour
«Ардабиола» (1981) - Ardabiola, Mondadori, 1989
Libros de ensayos
"Autobiografía" París, 1963
«Талант есть чудо неслучайное» (1980) - El talento es una maravilla no casual
«Волчий паспорт» (1998) - Сertificado personal de recusación (memorias)
Ópera rock
"Идут белые снеги" (2007) - Nieva (música de Gleb Mai)
Filmografía
"Soy Cuba" (1964) - Guionista.
"Jardín de infancia" (1984) - Director y Guionista.
"El entierro de Stalin" ("Pójorony Stalina"), (1990) - Director y Guionista.
Premios y condecoraciones[editar]
Orden de la Insignia de Honor, 1969 (URSS)
Orden de la Bandera Roja del Trabajo, 1983 (URSS)
Premio Estatal de la URSS 1984 por Mamá y la bomba de neutrones
Orden de la Amistad de los Pueblos, 1993 (lo rechazó en señal de protesta contra la guerra en Chechenia) (Rusia)
Orden Leyenda Viva, 2003 (Ucrania)
Orden de Honor, 2003 (Georgia)
Premio Tsárskoye Seló 2003 (Rusia)
Premio Fregene de Literatura 1981 (Italia)
Academia SIMBA (Italia) 1984
Premio Tizian Tabidze (Georgia)
Premio Ianis Rainis (Letonia)
Premio Enturia (Italia)
Premio Triada (Italia)
Premio Walt Whitman (EE.UU)
Premio Aquila 2002 (Italia)
Premio Grinzane Cavour 2005 (Italia)
Es ciudadano honorario de Zimá (Rusia), New Orleans, Atlanta, Oklahoma, Tulsa y Wisconsin

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Mikhail Sholokhov (1905/1984)

33. Mikhail Sholokhov (1905/1984)

Mijaíl Aleksándrovich Shólojov (en ruso: Михаи́л Алекса́ндрович Шо́лохов) fue un novelista soviético nacido el 24 de mayo de 1905 en la aldea de Kruzhílino (Rostov del Don) y fallecido el 21 de febrero de 1984. Además fue un político y miembro importante del Partido Comunista. Principal... Ver mas
Mijaíl Aleksándrovich Shólojov (en ruso: Михаи́л Алекса́ндрович Шо́лохов) fue un novelista soviético nacido el 24 de mayo de 1905 en la aldea de Kruzhílino (Rostov del Don) y fallecido el 21 de febrero de 1984.
Además fue un político y miembro importante del Partido Comunista. Principal exponente de la cultura soviética, sus obras han sido traducidas a más de 30 idiomas. En el año 1965 ganó el Premio Nobel de Literatura.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Literatura
3 Obras destacadas
4 Cine
4.1 Referencias
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
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Shólojov y su mujer en 1924.
Shólojov fue una de las figuras más importantes en el siglo XX dentro de la literatura rusa. Nació a orillas del río Don en una pequeña aldea de la stanitsa Vióshenskaya, en el seno de una familia cosaca. Participó en la Primera Guerra Mundial y luego en la Guerra Civil Rusa. En 1917, conmovido por los eslogan y proclamas de los bolcheviques, se alista al Ejército Rojo; también trabajó como periodista y editor. Ocupó diversos cargos militares, administrativos y políticos, llegando a ser elegido diputado del Sóviet Supremo de la URSS. Fue galardonado con diversos premios, medallas y órdenes por el gobierno de la URSS de la época. Obtuvo reconocimiento internacional por sus logros en el campo literario, y en 1965 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura.
Después del triunfo bolchevique, Shólojov se estableció en Moscú, donde comenzó su carrera como escritor. Ingresó en el Partido Comunista en 1932 y en 1937 fue elegido para el parlamento soviético. La publicación de El Don apacible, que consiguió el premio Lenin en 1941, le llevó a convertirse en el escritor más influyente de la Unión Soviética. Shólojov acompañó en 1959 a Nikita Jruschov en su viaje a Europa occidental y Estados Unidos, y en 1961 fue elegido para el Comité Central. Para la década de los 80 se habían impreso sesenta y nueve millones de copias de sus obras en ochenta y cuatro idiomas de la Unión Soviética. En sus discursos y escritos periodísticos siempre respaldó las políticas oficiales del gobierno de la época.
Literatura[editar]
Las obras de Shólojov son el reflejo del ambiente y circunstancias históricas del lugar específico. Este autor se movió siempre en la más estricta ortodoxia soviética. Según los críticos, sus escritos son marcados por la contradicción entre la fidelidad a un arte realista1 que Shólojov llegó a dominar como pocos, madurez literaria precoz para un escritor (a los veintitrés años Shólojov publica "El Don apacible", a veces titulada "El plácido Don"), y la sumisión a los dictados de la propaganda oficialista. Sin duda es el destino de todo escritor debatirse entre llamadas contradictorias.
Algunas de sus novelas rezuman sinceridad; se puede reconstruir la historia de la cruenta Guerra Civil Rusa en "El Don apacible" (Тихий Дон) mejor que en cualquier manual de historia contemporánea. Ésta, su mejor novela a juicio de la crítica, escrita entre 1928 y 1940, relata la epopeya de los cosacos del Don, desde el inicio de la guerra hasta el triunfo bolchevique, vista a través de la historia individual del protagonista Grigori Panteléievich Mélejov.
"Campos roturados" (Поднятая целина), escrita entre 1932 y 1960, evoca las transformaciones producidas en la agricultura soviética por las granjas colectivas (koljós). "Lucharon por su patria" (Они сражались за Родину) exalta el heroísmo de los soldados soviéticos que libraron la Gran Guerra Patria contra el invasor nazi.
En la actualidad en Rusia, las generaciones de la comunidad cosaca consideran a este novelista como uno de los personajes trascendentales en la historia de su pueblo. Gracias a sus obras se preservaron valiosos detalles de la tradición y la cultura cosaca, valores y costumbres que el mismo escritor absorbió en el seno de su familia durante su infancia.
Durante muchos años las obras de Shólojov formaron parte de los programas de estudio y conocimiento obligatorios en la RSFS de Rusia y en otras repúblicas de la extinta Unión Soviética.
Actualmente su obra sigue siendo muy valorada más allá de consideraciones políticas o temporales, y el Don Apacible se considera una de las novelas rusas más importantes del siglo XX. Su estudio ha regresado al temario obligatorio ruso después de una breve ausencia.
Obras destacadas[editar]
Donskíye rasskazy (Cuentos del Don), 1925
Lazúrevaya step (la estepa azul), 1926
Tiji Don (El Don apacible), en 4 volúmenes, 1928-1940
Pódniataya tseliná (Campos roturados), en 2 volúmenes, 1932-1960
Oní srazhalis za Ródinu (Lucharon por su Patria), 1942
Naúka nénavisti (La ciencia del odio), 1942 '
Slovo o ródine (Una palabra sobre la patria), 1951
Sudbá cheloveka, (El destino de un hombre) 1956-1957
Cine[editar]
Siete de sus obras fueron llevadas al cine entre las cuales destacan:
Tijiy Don ("El Don apacible"), 1957-58, dirigida por Serguéi Guerásimov, con P. Glébov, L. Jitiáieva, Z. Kirienko y E. Bistrítskaia.2
Sudbá cheloveka ("El destino de un hombre"), 1959, dirigida por Serguéi Bondarchuk, con el propio Bondarchuk, Pávlik Boriskin, Zinaída Kirienko, Pável Vólkov, Yuri Avelin, K. Alekséyev3
Oní srazhalis za ródinu (Ellos lucharon por la patria), 1975, dirigida por Serguéi Bondarchuk con Vasili Shukshín.

Ha recibido 37 puntos

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Iiya Ilf (1897/1937)

34. Iiya Ilf (1897/1937)

Ilya Ilf, seudónimo de Jehiel-Leyb (Ilya) Arnoldovich Faynzilberg ( ruso : Илья Арнольдович Файнзильберг [1] ), (15 de octubre [ OS 3 de octubre de] 1897 en Odessa - 13 de abril 1937), fue un popular judía soviética autor de la 1920 y 1930, que trabajaron en colaboración con Yevgeni Petrov como... Ver mas
Ilya Ilf, seudónimo de Jehiel-Leyb (Ilya) Arnoldovich Faynzilberg ( ruso : Илья Арнольдович Файнзильберг [1] ), (15 de octubre [ OS 3 de octubre de] 1897 en Odessa - 13 de abril 1937), fue un popular judía soviética autor de la 1920 y 1930, que trabajaron en colaboración con Yevgeni Petrov como Ilf y Petrov .
Ilf suicidó [2] o murió de tuberculosis en 1937.

Ha recibido 37 puntos

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Alexander Herzen (1812/1870)

35. Alexander Herzen (1812/1870)

Aleksandr Ivánovich Herzen Алекса́ндр Ива́нович Ге́рцен (n. Moscú, 6 de abril de 1812 - m. París, 21 de enero de 1870), fue un prominente demócrata revolucionario ruso, ideólogo de la revolución campesina, publicista, filósofo materialista, economista. Se manifestó contra el absolutismo y el... Ver mas
Aleksandr Ivánovich Herzen Алекса́ндр Ива́нович Ге́рцен (n. Moscú, 6 de abril de 1812 - m. París, 21 de enero de 1870), fue un prominente demócrata revolucionario ruso, ideólogo de la revolución campesina, publicista, filósofo materialista, economista. Se manifestó contra el absolutismo y el régimen de servidumbre, después de crear una variante peculiar del socialismo utópico, el “socialismo campesino”, basado en la idea de que la sociedad rusa debía progresar a través de la revolución campesina.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Ideales de Aleksandr Herzen
3 Influencia en los siglos XIX y XX
4 Obra
5 Adaptaciones cinematográficas
6 Referencias
7 Bibliografía
8 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nació en Moscú justo antes de la ocupación francesa. Hijo ilegítimo de un gran terrateniente, Iván Yákovlev y una joven alemana protestante, Henriette Wilhelmina Luisa Haag. Se cree que Yákovlev dio a su hijo el apellido Herzen porque era "hijo de su corazón" (Herz, en alemán).
Durante la ocupación francesa de Moscú su padre se entrevistó con el mismo Napoleón, obteniendo el permiso para trasladarse a San Petesburgo con el encargo de llevar una carta de Napoleón al zar Alejandro I.
Un año después, la familia volvió a Moscú, donde Herzen pasó su juventud hasta que completó sus estudios en la Universidad de Moscú. En 1834 fue arrestado y juzgado por entonar cánticos del compositor Sokolovsky, poco respetuosos con el zar Nicolás I, en el transcurso de una fiesta. Fue declarado culpable y desterrado Viatka (Kirov, en la actualidad), en el Noreste de Rusia. Permaneció allí hasta que el hijo del zar, el Gran Duque Alejandro (futuro zar Alejandro II), visitó la ciudad acompañado por el poeta Zhukovsky. Herzen recibió autorización para trasladarse de Viatka a Vladimir, donde fue nombrado editor de la gaceta oficial de la ciudad.
En 1840 volvió a Moscú dónde encontró a Visarión Belinski, el cual estaba muy influenciado por Herzen. Meses más tarde, sin embargo, fue obligado a fijar su residencia en Nóvgorod por hablar de forma violenta con un policía. En 1846 murió su padre dejándole todas sus posesiones. Su vida personal era algo complicada, especialmente su relación con Natalia Tuchkova, la mujer de su amigo de infancia Nikolái Ogariov.
En 1847 se marchó de Rusia para no volver más. Desde entonces viajó por bastantes países entre los cuales están: Suiza, Italia, Inglaterra o Francia. Murió en París el 21 de enero de 1870.
Ideales de Aleksandr Herzen[editar]
Dado que, entonces, casi no existía en Rusia proletariado, Herzen estaba convencido de que gracias a la comunidad campesina seria posible pasar directamente del régimen de servidumbre a uno socialista evitando el capitalismo. Herzen idealizaba al campesino ruso y no supo prever el papel histórico que más adelante desempeñaría el proletariado industrial (en su época embrionario como clase social en Rusia) en la realización de la revoluciòn que propugnaba.
La idea de Herzen sobre el socialismo basado en la comunidad rural nada tiene de común con el socialismo científico, aunque el propio Marx compartiera en algún momento la idea de que la comunidad rural podría ser el punto de apoyo para la regeneración social de Rusia.1 Herzen fue uno de los primeros críticos rusos del capitalismo y de la economía política burguesa, a la que consideraba como arma para defender al Capitalismo y para privar de tierra a los campesinos. Criticó con singular dureza la corriente vulgar de la economía política burguesa defendida por Jean-Baptiste Say y Malthus, denunciando lo que consideraba la inconsistencia científica, contradicciones, errores y tergiversaciones de los trabajos de dichos autores.
Al mismo tiempo, procuraba mostrar el semblante avaro y antipopular de la burguesía (y el altruísta y popular del proletariado). Aunque Herzen sostenía las ideas del socialismo utópico y en sus concepciones se reflejaba la lucha de los campesinos contra los terratenientes, ha pasado a la historia como un demócrata revolucionario que luchó activamente contra la autocracia y la servidumbre, como uno de los que contribuyeron a animar y poner en pie a las masas populares para llevar a cabo la Revolución rusa.

Aleksandr Ivánovich Herzen, foto Serguéi Lvóvich Levitski, 1860
Influencia en los siglos XIX y XX[editar]
Herzen era un escritor popular apoyado por la gran mayoría de las personas que luchaban contra la dictadura. Pero no fue hasta que se fue al exilio cuando sus escritos tuvieron mayor influencia. Esta obra que le hizo más importante contaba con una serie de derechos que tuvieron gran influencia dentro de la estructura social de la época. Uno de los pilares de esta serie de derechos eran los derechos de la estructura social agraria. Según Herzen, el poder estaba en manos de muy pocos, por lo que había que repartirlo. Una de las cosas por las que será recordado Herzen será sin duda alguna por ir contra estos y aquellos gobiernos corruptos, fuesen del partido que fuesen.
Por todas estas actuaciones y más, Herzen fue el modelo a seguir en muchos de los filósofos del siglo XIX, pero sobre todo del siglo XX. Herzen fue un auténtico héroe intelectual para el filósofo británico Isaiah Berlin, que le dedicó un importante ensayo en su obra Pensadores rusos.2 Berlin repetía con insistencia las frases de Herzen condenando el sacrificio de seres humanos en el altar de abstracciones ideológicas y la subordinación de las realidades de la felicidad o infelicidad de los individuos en el presente a gloriosos sueños de redención colectiva en el futuro. Como Herzen, Berlin creía que "el fin de la vida es la vida en sí misma" y que cada vida humana y cada sociedad deben ser consideradas en sí mismas, y no como un medio para ningún fin. También Lev Tolstói fue un admirador de Herzen, de quien afirmó no haber conocido otro hombre "con una combinación tan insólita de chispeante brillantez y profundidad".
A partir de la obra citada de Isaiah Berlin, el dramaturgo Tom Stoppard escribió La costa de Utopía,3 una trilogía de dramas estrenada en 2002 que, en el contexto del primer desarrollo del pensamiento socialista en Rusia, las revoluciones de 1848 y el posterior exilio, aborda la vida y el desarrollo intelectual de escritores y pensadores como Mijaíl Bakunin, Iván Turguéniev y otros, incluido el propio Herzen, cuyo personaje domina las obras.
Obra[editar]
¿Quién es culpable? (Edit. 1931 por Espasa Calpe SA, traducción del ruso por Félix Díez Mateo. En esta edición el autor aparece con el nombre de A.I.Guertsen). Novela en dos actos.
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Películas basadas en sus obras literarias

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Alexander Blok (1880/1921)

36. Alexander Blok (1880/1921)

Aleksandr Aleksándrovich Blok (ruso: Александр Александрович Блок; San Petersburgo, 16 de noviembrejul./ 28 de noviembre de 1880greg.-Petrogrado, 7 de agosto de 1921) fue un destacado poeta ruso. Índice [ocultar] 1 Biografía 1.1 Primeros años e influencias 1.2 Poesías de Blok 2 Obras... Ver mas
Aleksandr Aleksándrovich Blok (ruso: Александр Александрович Блок; San Petersburgo, 16 de noviembrejul./ 28 de noviembre de 1880greg.-Petrogrado, 7 de agosto de 1921) fue un destacado poeta ruso.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Primeros años e influencias
1.2 Poesías de Blok
2 Obras literarias
2.1 Libros de poemas
2.2 Dramas
2.3 Ciclos poéticos
2.4 Poemas
3 Bibliografía
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
Primeros años e influencias[editar]
Blok nació en San Petersburgo, en una sofisticada familia de intelectuales. Algunos de sus parientes fueron hombres de letras: su padre era profesor de leyes en Varsovia y su abuelo materno, Andréi Béketov, rector de la Universidad de San Petersburgo. Después de que sus padres se separaran, Blok vivió con parientes aristocráticos en Shájmatovo. Fue influido por Fiódor Tiútchev y Afanasi Fet. Estas influencias determinarían sus primeras piezas poéticas, posteriormente recopiladas en el libro Ante Lucem.
Se enamoró de Liubov Mendeléyeva, hija del químico Dmitri Mendeléyev, y se casó con ella el 17 de agosto de 1903. Más tarde, Blok escribiría un ciclo de poemas dedicado a ella, Los versos de la Bella Dama (Stijí o Prekrásnoi Dame, 1904) donde transforma a su esposa en el arquetipo atemporal del alma femenina o de la eterna femineidad.
Poesías de Blok[editar]

Poema de Aleksandr Blok escrito en un muro de Leiden.
Las imágenes místicas e idealizadas presentadas en su primer libro, ayudaron a establecer a Blok como el líder del movimiento simbolista ruso. Sus primeros versos son impecablemente musicales y ricos en sonido, pero más tarde introdujo patrones rítmicos y pulsaciones impares. La inspiración poética le vino naturalmente, a menudo produciendo inolvidables imágenes de los entornos más banales y eventos triviales (Fábrika, 1903). Consecuentemente, sus poemas maduros están frecuentemente basados en el conflicto entre la visión platónica de la belleza ideal y la decepcionante realidad de los alrededores industriales (Neznakomka (Desconocida), 1906).
La imagen de San Petersburgo que Blok creó para su siguiente colección de poemas, La Ciudad (1904-08), fue de estilo impresionista y a la vez misteriosa. Sus colecciones siguientes le ayudaron a aumentar su reputación a fabulosas cotas. Fue comparado con Aleksandr Pushkin con frecuencia. En la década de 1910, Blok fue casi universalmente admirado por colegas literarios y su influencia en poetas más jóvenes fue virtualmente insobrepasable. Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva, Borís Pasternak y Vladímir Nabókov obras importantes en homenaje a Blok. Blok es en verdad uno de los titanes de la Edad de Plata de la literatura rusa.
Blok recibió la revolución de 1917 con sentimientos mezclados: le trajo nuevas esperanzas, pero se sintió frustrado por el régimen soviético.
Después de la revolución, escribió relativamente poco, y su poema "Los doce" (enero-febrero de 1918) generó polémica con los mismos simbolistas. En esta obra, Blok acompañó el espíritu innovador de su tiempo, usando el espacio de la página como configurador del ritmo del poema.
Blok cayo enfermo y murió de enfermedad de corazón. Enterrado en el cementerio Smolénskoe en San Petersburgo y trasladado al cementerio Vólkovo después.

Shájmatovo, casa de campo de Blok
Hay dos museos de Blok – el primero en Shájmatovo (en Solnechnogorsk, a 65 km de Moscú), y el otro en San Petersburgo en La calle de los Decembristas, 57.
Se bautizó con su nombre a una calle en San Petersburgo y a un planeta menor 2540 Blok.
Obras literarias[editar]
Libros de poemas[editar]
“Стихи о Прекрасной Даме” (1904-1905) Versos sobre la Bella Dama, Poemas de la Bella Dama
“Нечаянная радость” (1907) El gozo imprevisto
“Снежная маска” (1907) La máscara de nieve
“Земля в снегу” (1908) La tierra en la nieve
“Ночные часы” (1911) Las horas de noche

Portada para el Teatro de Aleksandr Blok por Konstantín Sómov. 1907
Dramas[editar]
“Балаганчик” (1906) El teatro de feria
“Король на площади” (1906) El rey en la plaza
“Незнакомка” (1906) La desconocida
“Песня Судьбы” (1908) La canción del Destino
“Роза и Крест” (1913) La Rosa y la Cruz
"Рамзес" (1919) Ramsés
Ciclos poéticos[editar]
1898 - 1904
Ante lucem (1898-1900)
“Стихи о Прекрасной Даме” (1901-1902) Versos sobre la Bella Dama, Poemas de la bella dama
“Распутья” (1902-1904) Las encrucijadas
1904 - 1908
“Пузыри земли” (1904-1905) Burbujas de tierra
"Ночная Фиалка" (1906) La violeta de la noche
“Разные стихотворения” (1904-1908) Los versos varios
“Город” (1904-1908) La ciudad
“Снежная маска” (1907) La máscara de nieve
“Фаина” (1906-1908) Faína
"Вольные мысли" (1907) Los pensamientos libres

Manuscrito de uno de los últimos versos del poeta, dedicados a Kornéi Chukovski. 1921
1907 - 1916
“Страшный мир” (1908-1916) Mundo terrible
“Возмездие” (1910-1921) El castigo
“Ямбы” (1907-1914) Los yambos
“Итальянские стихи” (1909) Los versos italianos
“Разные стихотворения” (1908-1916) Los versos varios
“Арфы и скрипки” (1908-1916) Las arpas y los violines
“Кармен” (1914) Carmen
"Родина" (1907-1916) La patria, "На поле Куликовом" (1908) En la llanura de Kulikovo
"О чем поет ветер" (1913) De que el viento canta
"Пляски смерти" (1914) Las danzas macabras
Poemas[editar]
“Возмездие” (1910-1921) El castigo
“Соловьиный сад” (1915) El jardín de ruiseñores
“Родина” (1907-1916) La patria
“Двенадцать” (1918) Los doce
“Скифы” (1918) Los escitas

Ha recibido 35 puntos

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Alesandr Nikoláievich Ostrovski (1823/1886)

37. Alesandr Nikoláievich Ostrovski (1823/1886)

Aleksandr Nikoláyevich Ostrovski, en ruso original Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский (Moscú, 12 de abril de 1823 - Schelykovo, provincia de Kostromá, 14 de junio de 1886), dramaturgo, director de escena, crítico teatral, traductor e hispanista ruso, que no debe confundirse con el también... Ver mas
Aleksandr Nikoláyevich Ostrovski, en ruso original Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский (Moscú, 12 de abril de 1823 - Schelykovo, provincia de Kostromá, 14 de junio de 1886), dramaturgo, director de escena, crítico teatral, traductor e hispanista ruso, que no debe confundirse con el también escritor Nikolái Ostrovski.
Hijo de un hidalgo venido a menos, oficial de juzgado, nació y creció en el castizo barrio moscovita de Zamoskovorechie (Trasmoskovia), poblado por mercaderes y pequeños comerciantes, cuyas vidas, problemas, costumbres y lenguaje conoció desde la infancia y habrá de reflejar su teatro. Tras cursar estudios en un instituto público de Moscú, ingresó en 1840 en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú a instancias de su padre, pero, debido a un enfrentamiento con un profesor, tuvo que abandonarla en el tercer año de carrera. Se colocó de pasante en un juzgado mercantil y se dedicó al mismo tiempo a la actividad literaria. Escribió 47 piezas originales, 7 con otros autores y tradujo 20 del italiano, del español, del francés, del inglés y del latín.
Su primera publicación data de 1847, una comedia costumbrista, Estampa de felicidad familiar, que marca ya el camino que seguirá el joven autor. Al año siguiente publicó Apuntes de un habitante de Zamoskvorechie, consolidándose como autor costumbrista de afilada pluma y visión crítica de la sociedad contemporánea.
En la historia de la literatura rusa Ostrovski ha quedado como el creador del teatro costumbrista ruso y fundador, junto con Gógol y Fonvizin, del teatro nacional. Conocía profundamente la vida real de la clase media, los mercaderes y pequeños burgueses y sometió a despiadada crítica su desmesurado afán de lucro, su brutalidad y oscurantismo, la soberbia y la ignorancia, la desaprensión y la mendacidad al servicio de un único fin, el dinero. Tuvo problemas con la censura y varias de sus obras fueron prohibidas. Sus personajes poseen una fuerza especial, por estar sacados de la vida misma, ya que Ostrovski tomó los temas y los personajes de los archivos de los juzgados donde trabajaba y, no contento con esto, incluso denunció la corrupción de la justicia y la humillación y el desprecio de que son objeto los actores y en especial las actrices por parte de los nuevos ricos. Ostrovski es también uno de los precursores en Rusia del teatro como denuncia social, la cual aparecerá con mayor o menor claridad en buena parte de sus obras. Sin el ternurismo en el que a veces incurren otros autores al tratar temas semejantes, Ostrovsky esboza los problemas sociales de su tiempo con energía y precisión.
De su considerable obra dramática, las piezas de mayor renombre son La quiebra, también titulada Entre propios anda el juego, 1847, que describe las maquinaciones de una quiebra fraudulenta para no pagar a los acreedores; No te subas al carro ajeno, 1852, donde el autor arremete contra los mercaderes convertidos en nuevos ricos; La pobreza no es afrenta, magnífica representación del déspota que aterroriza a la familia; El bosque, 1871, donde se describe el drama de los cómicos de la legua; La niña de las nieves, de 1879, bellísimo drama lírico inspirado en el folklore, excepción dentro de la obra del autor; Talentos y admiradores, de 1882, de ambiente teatral, con una actriz joven y honesta como protagonista principal, personaje cargado de amargura y dramatismo; Culpables de inocencia, de 1884, ambientada asimismo en el mundillo del teatro; La tempestad, drama amoroso de una mujer joven y su obra más conocida, la de mayor dramatismo; Lobos y corderos, El dineral, No todos los días son fiesta, El mejor escribano echa un borrón, Corazón ardiente, El corazón no es de piedra, drama de una mujer que se rebela contra su entorno social; Un negocio lucrativo, 1857, drama que denuncia la extorsión y cohecho que reinan en los juzgados; La novia sin dote (Bespridánnitsa), obra de tremendo dramatismo que relata la humillación de una mujer vendida en matrimonio, etcétera.
También cultivó el teatro en verso de tema histórico con menor fortuna, con obras como Dmitri el Impostor, de 1867; Vasili Shuiski, Kozmá Minin y otras. Como hispanista es autor de un interesante ensayo sobre la obra de Lope de Vega El mejor alcalde, el Rey, de 1877. Traductor de las obras de Shakespeare y Pedro Calderón de la Barca, entre otros, fundó la Sociedad de Dramaturgos y Compositores Rusos (1874) y la Sociedad Artística Moscovita (1865). Fue Director de Repertorio del Teatro Nacional Dramático Maly de Moscú, excelente director de escena y crítico teatral. Su obra completa ocupa diez volúmenes.
Bibliografía[editar]
María Sánchez Puig, Diccionario de autores rusos, Madrid: Ediciones del Orto, 1995, p. 176-178.
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Las películas basadas en sus obras

Ha recibido 34 puntos

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Aleksandr Fadéyev (1901/1956)

38. Aleksandr Fadéyev (1901/1956)

Aleksandr Aleksándrovich Fadéyev (en ruso: Алекса́ндр Алекса́ндрович Фаде́ев) fue un escritor ruso, nació en Kimry el 11 de diciembre de 1901 y se suicidó el 13 de mayo de 1956 en Moscú. Índice [ocultar] 1 Vida 2 Obras 3 Adaptaciones cinematográficas 4 Enlaces externos 5 Véase también 6... Ver mas
Aleksandr Aleksándrovich Fadéyev (en ruso: Алекса́ндр Алекса́ндрович Фаде́ев) fue un escritor ruso, nació en Kimry el 11 de diciembre de 1901 y se suicidó el 13 de mayo de 1956 en Moscú.
Índice [ocultar]
1 Vida
2 Obras
3 Adaptaciones cinematográficas
4 Enlaces externos
5 Véase también
6 Bibliografía
Vida[editar]
Su padre fue un profesor en su pueblo natal y su madre trabajaba como ayudante de un médico. Más tarde la familia se mudó a Vilna. Asistió a la escuela en el pueblo de Saroika. Ya para 1912 la familia se muda a Chugúyevka, más al sur de la misma región de Rusia.
En 1919, durante la primavera, dejó los estudios sin tomar sus exámenes finales y se juntó a los partidarios revolucionarios al este de Vladivostok. Más tarde se unió al Ejército Rojo. Fue herido en acción en Jabárovsk. En la primavera de 1921 fue a Moscú como delegado al décimo congreso de los partidos rusos. Luego participó en la supresión de la rebelión de Kronstadt y nuevamente fue herido en la batalla.
Participó en el movimiento guerrillero contra los intervencionistas japoneses y el Ejército Blanco durante la Guerra Civil Rusa. En 1927 publicó la novela La derrota (también conocida como Los diecinueve) en la cual describió a un grupo de jóvenes luchadores guerrilleros. Tras su primer matrimonio con la escritora Valeria Guerásimova, se casó en 1936 con la actriz artista del pueblo de la URSS Anguelina Stepánova (1905-2000), con la que tuvo dos hijos, Mijaíl y Aleksandr. En 1943 tuvo una relación amorosa con la poetisa Margarita Aliguer, que tuvo como fruto una hija, María Aleksándrovna Fadéyeva-Makárova-Enzensberger.
En 1945 escribió la novela La Guardia Joven, que está basada en acontecimientos reales de la Segunda Guerra Mundial. La novela versa sobre una organización de antifascista clandestina (parte de la Komsomol) llamada la Guardia Joven que luchó contra los Nazis en Krasnodon, una ciudad que estaba ocupada en el sur de Ucrania. En 1948 salió a la luz una película soviética llamada Molodaya Gvárdiya (la Guardia Joven en español) basada en el libro. El film fue revisado en 1964 para corregir inexactitudes en el libro.
Fadéyev fue uno de los co-fundadores de la Unión de Escritores Soviéticos, y presidente de esta desde 1946 hasta 1954. José Stalin le tenía mucho aprecio, al grado que una vez llegó a declarar que era "el más grande humanista que el mundo haya conocido". Durante la década de 1940 fue un activo promotor de la Doctrina Zhdánov, una campaña de crítica y persecución contra muchos de los principales compositores musicales de la Unión Soviética. A pesar de esto era buen amigo de Mijaíl Shólojov.
En los últimos años de su vida Fadéyev se convirtió en un alcohólico. Durante sus útlimos años de vida sufrió de desórdenes en el riñón que, aunados a su alcoholismo y a una severa depresión, provocada por la desestalinización llevada a cabo por el gobierno de Nikita Jrushchov, lo orillaron a cometer suicidio el 13 de mayo de 1956.
Su nota suicida dejaba muy patente su desilusión ante el rumbo que había tomado el Partido Comunista de la Unión Soviética después de Stalin, y fue "detenida" por la KGB para no ser liberada sino hasta 34 años más tarde, en la era de Perestroika y el Glásnost. En la nota él escribió:
"Es imposible para mí vivir más lejos del arte, al cual he dado mi vida, ya que ha sido destruido por el ignorante y arrogante mando superior del Partido y este mal no puede ser enmendado. Los mejores exponentes de la literatura - un número que los sátrapas zaristas no podían ni soñar llegar a tener - han sido físicamente exterminados o han muerto bajo la mirada condescendiente y criminal de aquellos que ostentan el poder".

http://www.sovlit.com/fadeevsuicide/
Aleksandr Fadéyev está enterrado en el Cementerio Novodévichi en Moscú.
Obras[editar]
Razgrom (La derrota, 1926)
Posledni iz Udegué (El último de los Udegué, inacabada)
Molodaya Gvárdiya (La Guardia Joven, 1945; segunda versión de 1951)
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Aleksandr Fadéyev en Internet Movie Database (en inglés)

Ha recibido 34 puntos

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Marina Tsvetaeva (1892/1941)

39. Marina Tsvetaeva (1892/1941)

Marina Ivánovna Tsvetáyeva (en cirílico Марина Ивaновна Цветaева) fue una destacada poeta rusa (26 de septiembre de 1892 - 31 de agosto de 1941). Índice [ocultar] 1 Trayectoria 2 Obras destacadas 3 Traducciones 4 Enlaces externos Trayectoria[editar] Nació el 26 de septiembre de 1892... Ver mas
Marina Ivánovna Tsvetáyeva (en cirílico Марина Ивaновна Цветaева) fue una destacada poeta rusa (26 de septiembre de 1892 - 31 de agosto de 1941).
Índice [ocultar]
1 Trayectoria
2 Obras destacadas
3 Traducciones
4 Enlaces externos
Trayectoria[editar]
Nació el 26 de septiembre de 1892, hija del fundador del Museo Pushkin de Moscú Iván Tsvetáiev. Tuvo que exiliarse en Praga (1922) y luego en Francia (1925) después de la revolución rusa con su marido, un oficial en activo.
Vivió 14 años en Francia, desdichada y deprimida. Tenía dos hijas, Irina y Ariadna, y un hijo, Gueorgui. Volvió a la Unión Soviética para reunirse con su marido Serguéi Efrón, quien había regresado a Rusia, y con su hija, en 1939. Pero en el mismo año su marido Serguéi Efrón y su hija Ariadna fueron arrestados, y Serguéi Efrón fue fusilado en 1941. Ariadna fue rehabilitada en 1955.
Marina Tsvetáyeva, padeciendo la reprobación oficial, no pudo encontrar vivienda ni trabajo. Era tan pobre que su hija Irina hubo de ir al orfanato donde, dadas las malas condiciones, murió de hambre. Cuando comenzó la Gran Guerra Patria, Marina fue evacuada a Yelábuga, Tartaristán, donde se suicidó en 1941.
Pese a todas esas desdichas (y de la conciencia escrita de ellas) dejó una obra viva, de impresionante calor, intransigente y llena de valentía, que se salvó de la destrucción y del olvido gracias a su hija Ariadna Efrón. En la Unión Soviética permaneció casi inédita hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se la empezó a conocer a través de la publicación de literatura en hojas clandestinas. "Nabókov rectificó sus prejuicios sobre la difícil Tsvietáyeva ('leerla sólo causa estupor y dolor de cabeza'), pero se negó a encabezar su rehabilitación, que no ha llegado del todo hasta hace unos días cuando se ha publicado en Rusia su obra completa", escribe Enrique Vila-Matas.
Su lírica es un gran tesoro de literatura rusa y ha sido vertida al español recientemente por la eslavista Selma Ancira.
Obras destacadas[editar]
Libros de versos
Álbum de la tarde, 1910 (Вечерний альбом)
Linterna mágica, 1912 (Волшебный фонарь)
De dos libros, 1913 (Из двух книг)
Campo de cisnes, 1917-1921(Лебединый стан)
Leguas, 1921 (Вёрсты)
Leguas,edición 1, 1922 (Вёрсты. Выпуск 1)
Fin de Casanova, 1922 (Конец Казановы)
Separación, 1922 (Разлука)
Versos a Blok, 1916-1921
Psique, 1923 (Психея. Романтика)
Profesión, 1923 (Ремесло)
Después de Rusia, 1922-1925 (После России)
Versos a Chequia, 1938-1939 (Стихи к Чехии)
Poemas
Hechicero, 1914 (Чародей)
Don Juan, 1917 (Дон Жуан)
Doncella reina, 1920 (Tsar-devitsa - Царь-девица)
Un bravo, 1922 (Mólodets - Молодец)
Poema de la montaña, 1926 (Поэма Горы)
Poema del fin, 1926 (Поэма Конца)
Poema de Escalera, 1926 (Поэма Лестницы)
Сazador de ratas, 1926 (Крысолов)
Siberia, 1930 (Сибирь)
Obras para teatro
Ventisca, 1918 (Метель)
Valet de corazones, 1918 (Червонный валет)
Ángel de piedra, 1919 (Каменный ангел)
Ariadna, 1927 (Ариадна)
Fedra, 1928 (Федра)
Prosa
Madre y música, 1934 (Мать и музыка)
Mi Pushkin, 1937 (Мой Пушкин)
Relato de Sónechka, 1937 (Повесть о Сонечке)
Memorias sobre Maksimilián Voloshin (1932), Andréi Bely (1934), Mijaíl Kuzmín (1936), Borís Pasternak (1933), Valeri Briúsov (1925)
Diarios de la Revolución de 1917 (1919)
Traducciones[editar]
Antología poética; edición y prólogo de Elizabeth Burgos; traducción de Lola Díaz; versión de Severo Sarduy. Madrid: Hiperión, 1996. - 199 p.; 20 cm - (Poesía Hiperión; 279)
Carta a la amazona y otros escritos franceses en prosa y verso; introducción y traducción de Elizabeth Burgos; epílogos de Hélène Cixous; traducción de los poemas, Severo Sarduy. Madrid: Hiperión, 1991.
Cartas del verano de 1926 / Borís Pasternak, Rainer Maria Rilke, Marina Tsvietáieva; introducción, recopilación y notas de K.M. Azadovski, Elena Pasternak y Evgueni Pasternak; traducción de Selma Ancira; versión de los poemas en ruso de Tatiana Bubnova. Barcelona, Grijalbo Mondadori, 1993.
Un espíritu prisionero; traducción de Selma Ancira; prólogo de Irma Kúdrova; epílogo de Ana Mª Moix. - Barcelona: Galaxia Gutenberg (La tragedia de la cultura), 1999.
Mi Pushkin; Pushkin y Pugachov, Marina Tsvietáieva; traducción de Selma Ancira. Barcelona: Destino, 1995.
El poeta y el tiempo, edición y traducción del ruso de Selma Ancira. - Barcelona: Anagrama, 1990. - 156 p.; 20 cm - (Colección Argumentos; 106)
Indicios terrestres, Madrid, Cátedra/Versal, 1992.
Mi Pushkin, Buenos Aires, Santiago Arcos, 2003.
Poema de la montaña. Poema del fin. Carta de Año Nuevo. Madrid, Hiperión, 1991. Edición bilingüe y Presentación: Elizabeth Burgos. Traducción: Elizabeth Burgos, Lola Díaz y Severo Sarduy. Versión: Severo Sarduy.
Tres poemas mayores. Madrid, Hiperión, 1991. Traducción: Elizabeth Burgos, Lola Díaz y Severo Sarduy.
El diablo. Barcelona, Anagrama, 1991. Traducción: Selma Ancira.
Tres poemas, Córdoba, Alción, 2006.
Cartas de Wilno. Vigo, Maldoror ediciones, 2006. Traducción: Jorge Segovia y Violetta Beck.
Natalia Goncharova. Retrato de una pintora, Minúscula, 2006
Ariadna, Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, Madrid 2006. Traducción: Carlos Iniesta. Estreno en España: Teatro Central de Sevilla, junio 2008, Atalaya Teatro.
Mi Pushkin, Acantilado, 2009.
Mi madre y la música, Acantilado, 2012.
Diarios de la Revolución de 1917, Acantilado, 2015

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Ana Akhmatova (1889/1966)

40. Ana Akhmatova (1889/1966)

Anna Andréyevna Ajmátova (ruso: Анна Андреевна Ахматова), de soltera Górenko (Bolshói Fontán, cerca de Odesa,11 de juniojul./ 23 de junio de 1889greg. - Domodédovo, cerca de Moscú, 5 de marzo de 1966), fue una destacada poeta rusa. Junto con Ósip Mandelshtam, fue una de las figuras más... Ver mas
Anna Andréyevna Ajmátova (ruso: Анна Андреевна Ахматова), de soltera Górenko (Bolshói Fontán, cerca de Odesa,11 de juniojul./ 23 de junio de 1889greg. - Domodédovo, cerca de Moscú, 5 de marzo de 1966), fue una destacada poeta rusa. Junto con Ósip Mandelshtam, fue una de las figuras más representativas de la poesía acmeísta de la Edad de Plata de la literatura rusa.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Monumentos
3 Obra poética
4 Bibliografía
5 Enlaces externos
Biografía[editar]

Anna Ajmátova con su marido Nikolái Gumiliov y su hijo Lev, entre 1913 y 1916.

Fotografía de Anna Ajmátova de 1950.
Anna Andréyevna Górenko nació el 11(23) de junio de 1889 en Odessa, hija de una noble familia de origen tártaro.
Su infancia no parece que fuese muy feliz; sus padres se separaron en 1905. Anna comenzó a escribir poesía a la edad de once años. Como su padre no quería ver ningún verso impreso bajo su "respetable" apellido, ella decidió adoptar el de su bisabuela tártara, Ajmátova, como pseudónimo.
Estudió derecho, latín, historia y literatura en Kiev y en San Petersburgo. Allí se casó en 1910 con Nikolái Gumiliov, poeta famoso, promotor del acmeísmo, corriente poética que se sumaba al renacimiento intelectual de Rusia a principios del siglo XX. Los acmeístas rompían con el simbolismo, de carácter metafórico, y restablecían el valor semántico de las palabras. En esta línea Anna publica en 1912 su primer libro de poemas titulado La tarde. En ese mismo año nace su único hijo Lev, que se convertiría en un famoso historiador neoeurasianista. El matrimonio de Anna y Nikolái duraría desde 1910 hasta 1918.
En 1910-1912 viajó a Italia y Francia, visitando París dos veces. Conoció a Modigliani, quién influiría en su perspectiva.
Más tarde Ajmátova se casaría con el prominente asiriólogo Vladímir Shileiko (1918-1922) y poco después con el historiador de arte Nikolái Punin (1922-1938). Borís Pasternak estuvo enamorado de ella pero Anna rechazó su proposición.
Sus primeros escritos parecen intuir la gran soledad en la que se verá sumergida años más tarde, después de las trágicas consecuencias de la revolución rusa de 1917. Tras ésta, Anna se verá afectada ya que en 1921 su primer marido Nikolái Gumiliov fue acusado de conspiración y fusilado. Más tarde, su hijo será también arrestado y deportado a Siberia. Y su último marido, Punin, moriría de agotamiento en un campo de concentración en 1938. Los poemas de Anna se prohibieron, fue acusada de traición y deportada. Por temor a que fusilaran a su hijo quemó todos sus papeles personales. En 1944 pudo regresar con su hijo a Leningrado, ciudad devastada tras el asedio nazi.
Allí comenzó a ganarse la vida traduciendo a Leopardi y publicando ensayos, incluyendo brillantes ensayos de Aleksandr Pushkin, en periódicos escolares. Todos sus amigos emigraron o fueron reprimidos.
En 1945 el joven intelectual británico Isaiah Berlin quiso visitarla antes de regresar a Londres. Ese encuentro se prolongó durante veinte horas, durante las que Anna le leyó sus poemas y se sinceró con él, pero esto tuvo trágicas consecuencias ya que su hijo volvió a ser encarcelado durante diez años. Esta vez la escritora se negó a silenciar su voz y siguió adelante con su poemario más importante, Réquiem; ahí explica que en aquella Unión Soviética los únicos que estaban en paz eran los difuntos y que los vivos pasaban su vida yendo de un campo de concentración a otro. El libro fue publicado sin su consentimiento y conocimiento en 1963 en Múnich.
En 1962, Ajmátova estuvo nominada al Premio Nobel de Literatura, pero no lo consiguió.
En 1964, en honor a su 75 cumpleaños, se realizaron nuevos estudios y se publicaron nuevas recopilaciones de sus versos. Ese mismo año viaja a Taormina (Italia), donde recibe el Premio Internacional de Poesía y en 1965 es nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Oxford. Viaja a Gran Bretaña con escala en París y se publica en Moscú El correr del tiempo (1909-1965), un balance incompleto (y censurado) de su obra.
Sus últimas piezas, compuestas en ritmo y sentido neoclásico, parecen ser la voz que reflejaba lo mucho que ella había vivido. Durante su estancia en Komarovo era visitada por Joseph Brodsky y otros jóvenes poetas, que perpetuaron las tradiciones de Ajmátova en la poesía de San Petersburgo en el siglo XXI. También tradujo las obras completas de Rabindranath Tagore en ocho volúmenes, al ruso.
El 5 de marzo de 1966 Anna muere de un infarto en un sanatorio de las afueras de Moscú y es enterrada en Komarovo. Su obra, traducida a un sinnúmero de lenguas, sólo aparecerá íntegra en Rusia en 1990.
El poeta Joseph Brodsky la definió así:
Su sola mirada te cortaba el aliento. Alta, de pelo oscuro, morena, esbelta y ágil, con los ojos verdosos de un tigre polar, durante medio siglo la ha dibujado, pintado, esculpido en yeso y mármol, fotografiado un sinnúmero de personas, empezando por Modigliani. Los versos dedicados a ella formarían más volúmenes que su obra entera.
Monumentos[editar]
Hay un museo dedicado a Ajmátova en San Petersburgo, en la Casa de Fontanka (conocida como el Palacio de los Sheremétiev) en el malecón del río Fontanka, donde Ajmátova vivió desde mediados de la década de 1920 hasta 1952.
En Rusia hay cuatro monumentos dedicados a Anna Ajmátova:
En Bézhetsk
En el jardín de la Facultad de Filología de la Universidad de San Petersburgo
En un parque público en San Petersburgo, frente a una escuela, en la calle Vosstániya.
En San Petersburgo, en el malecón del Neva, frente a la prisión "Krestý", donde su hijo, marido y muchos amigos estuvieron prisioneros. Ajmátova hizo cola regularmente cerca de "Krestý" con paquetes de comida para ellos durante muchos años. Ella quería que se le dedicara un monumento allí, cerca de "Krestý", si algún día se erigía uno en su memoria.
Se bautizó con su nombre un planeta menor 3067 Ajmátova, descubierto por la astrónoma soviética Lyudmila Geórgievna Karáchkina en 1982.
Obra poética[editar]
En la evolución poética de Ajmátova podemos distinguir tres épocas:
1. Ciclo poético que va desde 1912 a 1922: La tarde (Vécher) (1912), El rosario (Chyotki) (1914), La bandada blanca (Bélaya staya) (1917), El llantén (Podorózhnik) (1921) y Anno Domini MLMXXI (1922). Escribe un poema épico Junto Al Mar (U sámogo mórya) (1914).
2. Época de 1922 a 1940 marcada por el silencio creativo y la ruptura del silencio mediante la creación de Requiem (1935-1940). Una de sus obras más conocidas, en ella refleja el dolor y el amor de una madre. Durante las largas colas de espera para poder ver a su hijo en la cárcel oye las historias de las demás mujeres. Escribe pero no publica un poema épico Putyóm vseyá zemlí (Kitezhanka) (1940).
3. Ciclo poético de 1940 a 1965 que tiene dos partes diferenciadas: por un lado, encontramos una serie de poemas épicos y por otro, sus poemas de madurez que culminan en Poema sin héroe (Poema bez gueróya) (1940—1965, texto completo publicado en 1976). Se publica en Moscú libros de poemas El correr del tiempo (Beg vrémeni) (1909-1965), Sauce (Iva, o Trostnik) 1940. Escribe pero no publica el libro de poemas titulado Nones (Néchet) (1936-1946) y un poema épico Trianon ruso (Russki trianón) (1923-1941).

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Sergéi Aksakov (1791/1859)

41. Sergéi Aksakov (1791/1859)

Serguéi Timoféievich Aksákov (ruso cirílico: Сергей Тимофеевич Аксаков; Ufá, 20 de septiembrejul./ 1 de octubre de 1791greg.- Moscú, 30 de abriljul./ 12 de mayo de 1859greg.) fue un escritor, ensayista, crítico literario y periodista ruso del s. XIX. Fue padre de los famosos eslavófilos y... Ver mas
Serguéi Timoféievich Aksákov (ruso cirílico: Сергей Тимофеевич Аксаков; Ufá, 20 de septiembrejul./ 1 de octubre de 1791greg.- Moscú, 30 de abriljul./ 12 de mayo de 1859greg.) fue un escritor, ensayista, crítico literario y periodista ruso del s. XIX. Fue padre de los famosos eslavófilos y escritores Konstantín Aksákov (1817-1860), Iván Aksákov (1823-1886) y Vera Aksákova (1819-1864).
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Las obras más destacadas
3 Adaptaciones cinematográficas
4 Enlaces externos
5 Bibliografía / Referencias
Biografía[editar]
De acuerdo al Libro de Terciopelo (Bárjatnaya kniga, 1687 - un código genealógico ruso), la familia Aksákov desciende de varego Šimon, un sobrino de Haakon El Ciego, quien se asentó en Nóvgorod en el año 1027. Serguéi Aksákov desciende de una noble familia aristocrática, aunque modesta. Su padre fue un funcionario provincial. Serguéi nació en Ufá y posteriormente llevado a la residencia familiar en Nóvo-Aksákovka y fue educado en la Universidad de Kazán de 1804 a 1807. Su niñez en Nóvo-Aksákovka fue de tiempos felices y él tuvo especial atracción por las estepas vírgenes y la naturaleza. Comenzó su experiencia como escritor a temprana edad, bajo la influencia de la literatura romántica, por lo cual sus primeros trabajos poéticos reflejan esa corriente literaria.
En 1807 se mudó a San Petersburgo y comenzó su carrera como traductor. Durante ese tiempo también se involucró en la vida literaria de la ciudad, ahí entabló amistad con Gavrila Derzhavin, un destacado poeta del reinado de Catalina II de Rusia (Catalina La Grande) y, tres años después, en 1811, se mudó a Moscú, donde también participó en la vida cultural de la capital, escribiendo reseñas críticas.
De 1812 a 1826 vivió en su propiedad en Nadézhdino (en la provincia de Oremburgo). Durante ese período su vida familiar se intensificó, ya que en 1816 contrajo matrimonio con Olga Zaplátina, quien fue su musa y secretaria. Un año más tarde nació su primer hijo, Konstantín y, seis años después, en 1823, nació Iván, el segundo hijo. También continuó escribiendo y tradujo a los dramaturgos franceses clásicos al ruso. En 1821 fue elegido miembro de la Sociedad de Amigos Rusos de las Bellas Letras, de la Universidad de Moscú.
En 1827 regresó a Moscú y trabajó como censor en el Comité Moscovita de Censura. Sus opiniones, sin embargo, no satisficieron a sus superiores y fue despedido un año después. En 1830 fue reinstalado en su trabajo, desde donde supervisó la revista literaria Moskovski Telegráf (Telégrafo de Moscú), sin embargo, nuevamente quedaron insatisfechos sus superiores por algunos de los artículos que permitió fueran publicados, por lo que en 1832 fue despedido del Comité.
En 1832 hizo amistad con Nikolái Gógol; esta relación tuvo influencia en las opiniones de Aksákov y duró hasta la muerte de Gógol.
En 1833, Aksákov obtuvo un puesto como inspector en una escuela de medición de tierras, donde trabajó duramente para que la escuela fuera transformada en una academia. Dos años más tarde, en 1835, ese objetivo fue alcanzado y Aksákov fue nombrado director. Durante ese tiempo entabló amistad con Visarión Belinski, quien más tarde se convertiría en un famoso crítico literario. Hacia 1838 la salud de Aksákov se había deteriorado mucho y renunció a su cargo.
En 1843 adquirió una propiedad en Abrámtsevo, cerca de Moscú, y continuó su trabajo literario. Escribió entonces Notas de pesca, en 1846, Notas de Caza (Notas de un cazador de la Provincia de Orenbúrg), en 1852. También escribió sus memorias acerca del famoso novelista de la época Zagóskin y de Derzhávin, La crónica familiar (un caballero ruso) en 1856, y Años de Infancia, Historias de mi niñez, acerca de la niñez de Bagróv, el nieto. Las notas de Aksákov eran inusuales y muy originales en ese tiempo. En tiempos modernos continúan siendo consideradas únicas su poesía y sus calmadas e ingeniosas descripciones de los hábitos animales.
Un caballero ruso describe la vida en Rusia desde los tiempos de Catalina La Grande hasta finales del s. XVIII. Esta obra, junto con Años de infancia, son narrativas semi-autobiográficas, sin paralelo por la descripción detallada y objetiva del mundo interior de un niño y sus procesos de crecimiento, maduración y formación mental. Años de infancia se atesora por sus descripciones poéticas de la naturaleza rusa y los pasatiempos de un niño, sus sueños y experiencias.
Aksákov también publicó un complemento de Años de infancia, el cual alcanzó fama literaria por sí mismo: La flor escarlata, una historia de Pelagía, el ama de llaves. La trama recuerda a la de La Bella y la Bestia, pero se desarrolla en un ambiente ruso. La historia se convirtió en un favorito de los niños y en 1952 fue adaptada al cine y, hasta tiempos modernos, continúa siendo una de las películas de dibujos animados predilectas entre los amantes de las historias de hadas.
Las obras más destacadas[editar]
Zapiski o rybalke - Notas de pesca, 1846
Zapiski ruzhéinogo ojótnika Orenbúrgskoi gubérnii - Notas de Caza, 1852
Seméinaia jrónika - Un caballero ruso, 1856
Détskie gody Bagrova-vnuka - Años de Infancia, Historias de mi niñez, 1858
Álenki tsvetóchek (Skazka kliúchnitsi Pelaguéi) - La flor escarlata, 1858
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Alenkiy tsvetochek - La Flor escarlata, 1952
Alenkiy tsvetochek - La Flor escarlata, 1977
Alenkiy tsvetochek - (Skazka o kupécheskoi dócheri i taínstvennom tsvetké) / La flor escarlata, en una co-producción de La Unión Soviética, Alemania y Dinamarca, en 1991. Obtuvo un premio del festival cinematográfico en El Cairo.

Ha recibido 29 puntos

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Andrej Voznesenski (1933/2010)

42. Andrej Voznesenski (1933/2010)

Andréi Andréyevich Voznesenski (en cirílico ruso: Андре́й Андре́евич Вознесе́нский) (12 de mayo de 1933 - 1 de junio de 2010, Moscú, Rusia). Fue un destacado poeta ruso. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obras 3 Premios y condecoraciones 4 Enlaces externos Biografía[editar] Tras haber... Ver mas
Andréi Andréyevich Voznesenski (en cirílico ruso: Андре́й Андре́евич Вознесе́нский) (12 de mayo de 1933 - 1 de junio de 2010, Moscú, Rusia). Fue un destacado poeta ruso.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras
3 Premios y condecoraciones
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
Tras haber realizado estudios de arquitectura en la capital soviética, se dio a conocer en la época que Ilyá Ehrenburg denominara del deshielo, junto con otros jóvenes como Yevgueni Yevtushenko y Róbert Rozhdéstvenski con una primera selección de sus poemas en los que, al lado de una técnica innovadora en el plano formal (superposición estrófica, elipsis, barroquismo metafórico, etc.), plantea un lirismo metafísico y simbolista, bien lejano del realismo socialista de anteriores generaciones poéticas. Dentro de esa tónica intimista y original, ha publicado Los amos (1958), Mosaico (1960), Parábola (1960), La pera triangular (1962), Antimundos (1964) y La sombra del sonido (1970). En 1972 Andréi Voznesenski eligió como tema la historia de amor de Nikolái Rezánov y Concepción Argüello y escribió su poema famoso Juno y Avós. En 1979, basándose en el poema, el compositor Alekséi Rýbnikov escribió una de las primeras óperas rock rusas.
Fue galardonado con el Premio Estatal de la URSS en 1978, fue elegido miembro honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y Academia Goncourt.
Se bautizó con su nombre a un planeta menor 3723 Voznesenskij, descubierto por el astrónomo soviético Nikolái Chernyj en 1976.
Obras[editar]
Poemas
"Мастера" 1959 - "Los maestros"
"Лонжюмо" 1963 - "Longjumeau"
"Oза" 1964 - "Oza"
"Авось!" 1972 - "Quizás" (Juno y Avós)
"Вечное мясо" 1977 - "Carne eterna"
"Andréi Polisádov" 1979
"Ров" 1986 - "El foso"
"Россия воскресе" 1993 - "Rusia resucitada"
"Последние семь слов Христа" 1999 - "Las siete últimas palabras de Cristo"
Libros de versos
«Мозаика» (1960)- Mosaico
«Парабола» (1960)- Parábola
«Треугольная груша» (1962)- La pera triangular
«Антимиры» (1964)- Antimundos
«Мой любовный дневник» (1965, Flegon)- "Mi diario de amor"
«Ахиллесово сердце» (1966) - Corazón de Aquiles
«Тень звука» (1970) - La sombra del sonido
«Взгляд» (1972) - La mirada
«Выпусти птицу» (1974) - Pon el pájaro en libertad
«Дубовый лист виолончельный» (1975) - Hoja de roble del violonchelo
«Витражных дел мастер» (1976) (Premio Estatal de la URSS, 1978) - El maestro de vitrales
«Соблазн» (1978) - Tentación
«Избранная лирика» (1979) - Lírica escogida
«Безотчётное» (1981) - Lo instintivo
«Иверский свет» (1984) - La luz de Iviron
«10, 9, 8, 7…» (1987)
«Аксиома самоиска» (1990) - El axioma de búsqueda de si misma
«Россія, Poesía» (1991) -Rusia, Poesía
«Видеомы» (1992) - Videomas (forma experimental ligando versos con imágenes visuales)
«Гадание по книге» (1994) - Adivinación con el libro
«Не отрекусь» (1996) - No abjuré
«Casino „Россия“» (1997)- Casino Rusia
«На виртуальном ветру» (1998) - En el viento virtual
«Страдивари сострадания» (1999) - Stradivari de compasión
«Стихи. Поэмы. Переводы. Эссе» (1999) - Versos. Poemas. Traducciones. Ensayos.
«Жуткий кризис „Суперстар“» (1999) - La crisis grave "Superstar"
«Стихотворения. Поэмы. Проза» (2000) - Versos. Poemas. Prosa.
«Девочка с персингом» (2000) - Muchacha con piercing
«Лирика» (2000) - Lírica
«Моя Россия» (2001) - Mi Rusia
«Лирика» (2003) - Lírica
«Избранное» (2003) - Obras escogidas
«Возвратитесь в цветы!» (2004) - ¡Volvered a las flores!
«Избранное» (2006) - Obras escogidas
«Стихотворения» (2006) - Versos
Prosa
"Прорабы духа" (1984) - Jefes de construcción del espíritu
Premios y condecoraciones[editar]
Premio Estatal de la URSS 1978 para El amo de vitrales
Premio SVP (Veladas Poéticas en Struga) (macedónico: Струшки Вечери на Поезијата, СВП; tr. Struški Večeri na Poezijata, SVP) (Macedonia, 1984)

Ha recibido 29 puntos

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Aleksei Konstantinovich Tolstoi (1817/1875)

43. Aleksei Konstantinovich Tolstoi (1817/1875)

Alekséi Konstantínovich Tolstói (Ruso: Алексей Константинович Толстой). El Conde Alekséi Tolstói, conocido poeta y dramaturgo ruso, nació el 24 de agosto (5 de septiembre) de 1817 en San Petersburgo. Índice [ocultar] 1 Primeros años de vida 2 Últimos años 3 Adaptaciones cinematográficas 4... Ver mas
Alekséi Konstantínovich Tolstói (Ruso: Алексей Константинович Толстой). El Conde Alekséi Tolstói, conocido poeta y dramaturgo ruso, nació el 24 de agosto (5 de septiembre) de 1817 en San Petersburgo.
Índice [ocultar]
1 Primeros años de vida
2 Últimos años
3 Adaptaciones cinematográficas
4 Enlaces externos
5 Bibliografía
Primeros años de vida[editar]
Su madre Anna Alekséievna Peróvskaya se casó en 1816 con el anciano Conde Konstantín Petróvich Tolstói, hermano del conocido pintor-medallista Fiódor Tolstói. La pareja no fue feliz y pronto se separaron. En su autobiografía Tolstói escribe que a las seis semanas de nacido su madre se lo llevó a Malorusia (actual Ucrania) con su tío materno Alekséi Alekséievich Perovski, conocido también en la literatura rusa bajo el seudónimo de Antón Pogorelski y quien lo educó en sus primeros años de vida.
Vivió allí hasta los ocho años, cuando se trasladaron a San Petersburgo. Allí, con ayuda de Vasili Zhukovski, amigo de Perovski, el joven Alekséi fue presentado al heredero del trono, futuro Alejandro II de Rusia, de la misma edad, convirtiéndose en uno de los compañeros de juego del zarévich. La relación entre éstos se prolongó durante toda la vida de Tolstói.
En 1826 Alekséi, junto con su madre y tío, se trasladó a Alemania, en donde lo marcó profundamente la visita a W. Goethe, quien lo cargó sobre sus rodillas. También lo marcó profundamente su viaje a Italia, en donde vio y conoció el arte italiano. Escribió en su biografía: “Empezamos por Venecia, en donde mi tío hizo una extraordinaria adquisición en el antiguo palacio de Grimani. De Venecia fuimos a Milán, Florencia, Roma y Nápoles. En cada una de estas ciudades fue creciendo y creciendo mi amor y entusiasmo por el arte hasta tal punto que al regresar a Rusia caí en un estado de “sufrimiento por la patria”, en un tipo de desesperación y por eso perdí el apetito y por las noches sollozaba cuando mis sueños me llevaban de vuelta a mi paraíso perdido”. Con una excelente preparación, hacia la mitad de los años 1830 Tolstói pasó a formar parte de los llamados “jóvenes de archivo” del Ministerio de Relaciones Exteriores. Como “estudiante de archivo” en 1836 se fue a Fráncfort del Meno como parte de la misión rusa en ese país. Ese mismo año Perovski falleció dejándole una inmensa fortuna.
Más tarde ingresó a la Segunda División de la Cancillería Real y continuó viajando por Europa. En 1855 durante la Guerra de Crimea, Tolstói quiso organizar una división militar voluntaria, pero no lo logró e ingresó al regimiento de fusiles de la familia imperial. No tuvo que participar en ninguna batalla, pero casi muere de una fuerte tifoidea.
En 1868 escribió su obra más célebre, el drama Zar Fiódor Ioánnovich, cuyo protagonista es Teodoro I de Rusia. La obra fue representada en 1898 en el Teatro de Arte de Moscú con un éxito abrumador. (Véase en:Tsar Fyodor Ioannovich)
Durante la enfermedad, cuidó de él la esposa del Coronel S.A. Miller, con la que después se casó. Las cartas a su mujer de los últimos años de su vida están llenas de ternura, característica también de los primeros años de matrimonio muy feliz.
Últimos años[editar]
En 1856 durante su coronación, Aleksandr II nombró a Tolstói Maestro de Ceremonias de palacio, y después, cuando Tolstói quiso quedarse en el servicio militar, lo nombró “Gran Maestre de la Caza Real”. Conservó dicho título hasta su muerte, incluso sin prestar ningún servicio.
A mediados de los años 60 y debido a problemas de salud, empezó a pasar la mayor parte del tiempo en el extranjero: en verano en diferentes balnearios, en invierno en Italia y el sur de Francia, y algunas temporadas en Rusia en sus haciendas, en donde murió el 28 de septiembre de 1875.
Tomado del Diccionario biográfico ruso (Русский биографический словарь)
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Alekséi Konstantínovich Tolstói en Internet Movie Database (en inglés)

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Boris Strugatski (1933/2012)

44. Boris Strugatski (1933/2012)

Los hermanos Arkadi (Арка́дий, 28 de agosto de 1925 – 12 de octubre de 1991) y Borís (Бори́с, 14 de abril de 1933 - 19 de noviembre de 2012) Strugatski (Струга́цкий) son dos autores de ciencia ficción judío-rusos que escribieron juntos sus novelas. Borís Strugatski. Índice [ocultar] 1... Ver mas
Los hermanos Arkadi (Арка́дий, 28 de agosto de 1925 – 12 de octubre de 1991) y Borís (Бори́с, 14 de abril de 1933 - 19 de noviembre de 2012) Strugatski (Струга́цкий) son dos autores de ciencia ficción judío-rusos que escribieron juntos sus novelas.

Borís Strugatski.
Índice [ocultar]
1 Vida y obra
2 Obras (lista parcial)
3 Adaptaciones cinematográficas
4 Bibliografía / Referencias
5 Enlaces externos
Vida y obra[editar]
Arkadi Natánovich 'Strugatski nació en 1925 en Batumi, Georgia. Siendo niño la familia se trasladó a Leningrado (hoy San Petersburgo, Rusia), donde nació Borís Natánovich 'Strugatski en 1931. Durante la Segunda Guerra Mundial, tras escapar del Sitio de Leningrado (en el que murió su padre, Natán Zenóvievich Strugatski, crítico de arte de ascendencia judía), Arkadi se alistó en el ejército en 1943 y se trasladó a Moscú, donde obtuvo el título de traductor de inglés y japonés en el Instituto Militar de Idiomas. Borís tuvo que quedarse en la ciudad con su madre Aleksandra Ivánova Strugatski, maestra, pues su salud no le permitía intentar escapar, pero ambos sobrevivieron a la guerra.
Al acabar la guerra, Borís cursó astronomía en la Universidad de Leningrado. Después de licenciarse en 1956 encontró un empleo como matemático computacional en el observatorio de Pulkov, cerca de su ciudad natal. Mientras tanto Arkadi, aún en el ejército, trabajó como maestro e intérprete en Kansk. En 1955 fue desmovilizado con el rango de teniente primero, se casó con Elena Oshanina, y regresó a Moscú, donde empezó a colaborar en revistas y editoriales soviéticas. Fue entonces cuando comenzó su carrera literaria, habitualmente a cuatro manos con su hermano Borís. Falleció en Moscú en 1991.
Los hermanos Strugatski, como se les menciona habitualmente, se convirtieron en los más conocidos escritores de ciencia ficción de la antigua Unión Soviética, con una gran cantidad de aficionados a sus obras. Sus primeras influencias literarias estaban marcadas por el trabajo de Iván Yefrémov, aunque se les ha asociado también con H.G. Wells, Arthur Conan Doyle y Julio Verne. Sus obras muestran una clara evolución de la ciencia ficción más didáctica a un estilo mucho más humanista y de sátira social. Es sorprendente (y posiblemente lo que más llamó la atención a sus fanes incondicionales rusos) la habilidad para tratar sobre temas como la decisión individual humana y los sinsentidos del poder absoluto; son grandes temas subyacentes en toda su literatura.
En 1977 escribieron su novela más famosa, Пикник на обочине o Piknik na obochine, que ha sido traducida al inglés como Roadside Picnic, y al español como Picnic extraterrestre o Pícnic junto al camino. En ella se basó Andréi Tarkovski para rodar en 1979 su película Stalker.
Muchos otros trabajos de los Strugaski han sido traducidos a varios idiomas, incluyendo el español, pero no han tenido el mismo éxito que en las ediciones rusas, debido a tres causas principales:
Es inevitable que aparezcan errores y dificultades cuando se intenta traducir ruso coloquial a un idioma que no apoye demasiado su estructura gramatical.
Es casi imprescindible entender el nivel de rigidez doctrinal promovida por el estalinismo para poder apreciar el contraste y el repudio a la uniformidad que es evidente en todas las obras de los Strugatski.
Gran parte del humor en obras como Ponedel’nik nachinayetsia v subbotu (Понедельник начинается в субботу, traducida al inglés como Monday begins on Saturday) proviene de siglos de tradición cultural y literaria vertidos en continuas alusiones y dobles sentidos.
Sin embargo, vale la pena destacar que los hermanos Strugatski fueron y aún son muy populares en muchos países, incluyendo Polonia, Bulgaria y Alemania.
Sus libros están traducidos a 42 idiomas en 33 países.
Obtuvieron los premios Eurocón (Convención Europea de Ciencia Ficción) de 1982 - los mejores autores, de 1987 - Lifelong Literary Achievement, de 1992 - los mejores autores, de 2006 - Borís Strugatski - HONORARY AWARD European Grand Master.
Se bautizó con sus nombres a un planeta menor 3054 Strugatskia, descubierto en 1977.
Desde 1992 Borís Strugatski otorga el Premio Caracol de Bronce para la mejor novela, novela corta y cuento fantásticos, y 1999 se otorga el Premio ABS, nombrado en honor de Arkadi y Borís Strugatski.
Obras (lista parcial)[editar]
En busca de la predestinación (Poisk prednaznacheniya, ili 27 teorema etiki - 1994-1995 - Borís Strugatski)
Escuchen, judíos de San Petersburgo (Zhidy goroda Pitera - 1990)
Escarabajo en el hormiguero (Zhuk v muraveinike - 1980)
Picnic extraterrestre o Picnic junto al camino (Piknik na obochine - 1977)
Mil millones años antes del fin del mundo (Za milliard let do kontsa sveta - 1976)
Ciudad maldita (Grad obrechonni - 1972)
La isla habitada (Obitaemy ostrov - 1971)
La segunda invasión marciana (Vtoroe prishestvie marsian - 1968)
Leyendas de la Troika (Skazka o troike - 1968)
Caracol escalando una montaña (Ulitka na sklone - 1968)
Efectos rapazos del siglo (Jischnye veschi veka - 1965)
El lunes empieza el sábado (Ponedel’nik nachinaetsia v subbotu - 1965)
Que difícil es ser Dios (Trudno byt bogom - 1964)
Adaptaciones cinematográficas[editar]
[1], [2] - todas las películas
[3] - Stalker (1979)
[4] - El poder de un Dios (1988); basada en la novela Qué difícil es ser Dios.
Felicidad: el mundo de los Hermanos Strugatski (Счастье. Миры Братьев Стругацких): cortometraje de animación del 2007, producido por los estudios Bashkortostán (Башкортостан), de la república del mismo nombre, y escrito y dirigido por Rim Sharafutdínov (Рим Шарафутдинов).
Ficha en inglés del cortometraje de animación en el sitio Animator.
Ficha en ruso.
[5] - La isla habitada (2008), sitio oficial de la película.

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Afanasi Fet (1820/1892)

45. Afanasi Fet (1820/1892)

Afanasi Afanásievich Fet (Афанасий Афанасьевич Фет) nació en Novosiolki, población cercana a Mtsensk, el 23 de noviembre de 1820. Murió en Moscú el 21 de noviembre de 1892. Fue un poeta lírico ruso, partidario del arte por el arte. También destacó como traductor y autor de escritos... Ver mas
Afanasi Afanásievich Fet (Афанасий Афанасьевич Фет) nació en Novosiolki, población cercana a Mtsensk, el 23 de noviembre de 1820. Murió en Moscú el 21 de noviembre de 1892. Fue un poeta lírico ruso, partidario del arte por el arte. También destacó como traductor y autor de escritos autobiográficos.
Biografía[editar]
El apellido por el que es conocido, Fet, procede del primer marido de su madre, un alemán llamado Johann Foeth. No sé sabe si Afanasi era hijo de Fet o del segundo marido de esta mujer, que se desposó en 1822 con un rico propietario ruso cuando Afanasi ya había nacido. Debido a esta razón, debió registrar al niño en Rusia con el apellido de su primer esposo.
Afanasi se casó con María Petrovna Bótkina, hermana del crítico y traductor Vasili Botkin. Publicó sus poemas en la revista Sovreménnik (El contemporáneo) hasta 1859, cuando rompe con los nuevos directores (Nikolái Chernishevski y Nikolái Dobroliubov) y comienza a colaborar en El moscovita. A imitación de León Tolstói, terminó retirándose a sus posesiones. En 1880 regresa a Moscú y se dedicó a sus traducciones y composiciones. También escribió unas memorias.
La poesía de Fet canta la belleza de las mujeres, la alegría de vivir, el encanto de las noches de verano o los paisajes invernales. Tradujo del latín obras de Juvenal y de Horacio. También tradujo al ruso a Goethe y a Shakespeare.

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Shalom Aleichem (1859/1916)

46. Shalom Aleichem (1859/1916)

Seudónimo de Solomon Rabinowitz, autor de relatos en yidish, dramaturgo y humorista, considerado como uno de los escritores más creativos en esta lengua. Nació en Pereyaslav (actual Pereyaslav-Jmelnitsky), cerca de Kíev, en Ucrania. Su seudónimo, que también se escribe Sholom y Sholem, es un... Ver mas
Seudónimo de Solomon Rabinowitz, autor de relatos en yidish, dramaturgo y humorista, considerado como uno de los escritores más creativos en esta lengua. Nació en Pereyaslav (actual Pereyaslav-Jmelnitsky), cerca de Kíev, en Ucrania. Su seudónimo, que también se escribe Sholom y Sholem, es un saludo tradicional en hebreo y yidish que significa 'la paz sea contigo'. Shalom Aleichem fue maestro y rabino. En 1905 escapó de la persecución de los judíos en Rusia y al estallar la I Guerra Mundial, en 1914, se trasladó a Nueva York. Sus obras más conocidas, describen la vida de los judíos en ciudades pequeñas. Algunos personajes están presentes en toda su obra, como Menachem Mendel, el típico judío provinciano, el eterno soñador (Luftmensch), y el más querido de todos, Tobías el lechero (Tevye der Milchiger), un optimista incorregible. Entre sus obras cabe destacar Stempenyu (1913), El viejo país (1946), Las hijas de Tobías (1949) y El hijo de Cantor (1953). El musical El violinista en el tejado (1964) está basado en las historias de Shalom Aleichem sobre Tobías. © eMe

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Yevgeni Zamyatin (1884/1937)

47. Yevgeni Zamyatin (1884/1937)

Yevgueni Ivánovich Zamiatin (en ruso Евгений Иванович Замятин, AFI: jɪvˈgʲenʲɪj ɪˈvanəvʲɪtɕ zɐˈmʲætʲɪn; Lebedián, Lípetsk, Rusia; 20 de enerojul./ 1 de febrero de 1884greg. - París, 10 de marzo de 1937) fue un escritor ruso. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obra 3 Adaptaciones... Ver mas
Yevgueni Ivánovich Zamiatin (en ruso Евгений Иванович Замятин, AFI: jɪvˈgʲenʲɪj ɪˈvanəvʲɪtɕ zɐˈmʲætʲɪn; Lebedián, Lípetsk, Rusia; 20 de enerojul./ 1 de febrero de 1884greg. - París, 10 de marzo de 1937) fue un escritor ruso.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obra
3 Adaptaciones cinematográficas
4 Enlaces externos
5 Bibliografía
Biografía[editar]
Yevgueni Zamiatin nació 1 de febrero de 1884 en Lebedián, localidad al sur de Moscú. Su padre fue sacerdote de la Iglesia Ortodoxa Rusa y maestro de escuela, y su madre músico. Estudió ingeniería naval en el Instituto Politécnico de San Petersburgo entre 1902 y 1908, tiempo durante el cual se unió a los bolcheviques. Fue arrestado durante la Revolución rusa de 1905 y exiliado, pero regresó a San Petersburgo donde vivió ilegalmente antes de asentarse en Finlandia en 1906 para terminar sus estudios. Tras su regreso a Rusia empezó a escribir como pasatiempo. Fue arrestado y exiliado por segunda vez en 1911, mas fue amnistiado en 1913. Un cuento provincial (Уездное) escrita en 1913, el cual satirizaba la vida de un pequeño poblado ruso, le trajo cierto grado de reconocimiento. Se dio a conocer durante la Primera Guerra Mundial con la publicación de una novela antimilitarista, En el quinto infierno, censurada por las autoridades zaristas. Inmediatamente después de la revolución, escribió en Gran Bretaña los relatos Los insulares (1918) y El pescador de hombres (1921), y publicó su obra maestra, la novela Nosotros (1921), que le valió una orden de prohibición de publicación en su país y que estuvo prohibida en la URSS hasta 1988. Comenzó a escribir Nosotros en 1919 y aunque la terminó en 1921 ni tenía título ni se pudo publicar en esa fecha. Fue la primera novela que iniciaba el género distópico, pero la primera vez que vio la luz fue en Reino Unido en 1924, de manera incompleta y aún por titular por el autor. Fueron los británicos quienes la llamaron Nosotros para poder hacer su edición. En 1927, sin permiso de los editores ni del autor, el periódico checo Volya Rosii publicó por entregas el libro. Esto provocó una serie de problemas al autor con las autoridades soviéticas. Zamiatin intentó exiliarse varias veces dado que las medidas censoras y económicas contra él eran cada vez mayores. Su éxito mundial ocurrió en 1929 cuando la novela fue editada en Francia. En 1932 emigró a París. Antes de exiliarse, publicó el relato La inundación (1929). Nosotros influyó en Aldous Huxley y George Orwell. Ellos mismos declararon su admiración por la obra de Zamiatin. Los tres son considerados padres del género de la distopía o antiutopía.
Obra[editar]
De distrito (1912)
En Kulíchiki (1913)
Tres días (1913)
Alatyr (1914)
Estudiantil (1914)
La verdad verdadera (1914)
Sobre un san pecado de la pupila virgen (1916)
Las estampas (1916)
La mártir de la ciencia (1916)
Los ojos (1917)
Los isleños (1917)
A los niños grandes del cuento (1917—1920)
La cueva (1920)
Sobre el viejo beato Pamv el Desove (1920)
El pescador de personas (1921)
Nosotros (1920)
Temo (1921)
Los moros (1922)
Rusia (1923)
La visión (1924)
El pie forzado (1924)
Sobre el milagro, ocurrido en el … (1924)
La historia breve de la literatura de la razón y hasta este día (1924)
La Sociedad de los Campaneros Honorables (1925)
El drama diez minutos (1925)
La Equis (1926)
La palabra es concedida al camarada Churyguin (1927)
­La (1928)
La inundación (1929)
Los mártires de la ciencia (1929)
Los Epitafios de 1929 (1929)
Las horas (1934)
El Lev (1935)
El látigo De Dios (1935)
El encuentro (1935)
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Películas basadas en sus obras

Ha recibido 26 puntos

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Nina Berberova (1901/1993)

48. Nina Berberova (1901/1993)

Nina Nikoláyevna Berbérova (ruso Нина Николаевна Берберова; San Petersburgo, 26 de juliojul./ 8 de agosto de 1901greg.-Filadelfia, Estados Unidos, 26 de septiembre de 1993) fue una escritora rusa famosa, entre otras cosas, por narrar la vida de los exiliados rusos en París. Hija única de... Ver mas
Nina Nikoláyevna Berbérova (ruso Нина Николаевна Берберова; San Petersburgo, 26 de juliojul./ 8 de agosto de 1901greg.-Filadelfia, Estados Unidos, 26 de septiembre de 1993) fue una escritora rusa famosa, entre otras cosas, por narrar la vida de los exiliados rusos en París.
Hija única de Nikolái Ivánovich Berbérov, funcionario del Ministerio de Finanzas y de Nataliya Ivánovna Karaúlova, su historia como escritora comienza en Berlín, más tarde en París y luego en Estados Unidos como describe en su autobiografía "Kursiv moi", (Курсив мой, El subrayado es mío) publicada en 1957.
Vivió en París desde 1925 a 1950, año en que se estableció en Estados Unidos, donde trabajó para las universidades de Princeton y Yale.
Murió el 27 de septiembre de 1993 por complicaciones tras una caída.
Obras escogidas[editar]
De capa y de lágrimas
La acompañante
Chaikovski (Чайко́вский), biografía de Piotr Ilich Chaikovski.
Astachev en París
El junco rebelde
Historia de la baronesa Boudberg
El subrayado es mío
El mal negro
El asunto Krávchenko
La resurrección de Mozart
En memoria de Schliemann
Roquenval
Crónicas de Billancourt (Биянкурские праздники)
Nabókov y su Lolita

Ha recibido 25 puntos

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Boris Pasternak (1890/1960)

49. Boris Pasternak (1890/1960)

Borís Leonídovich Pasternak (en ruso Бори́с Леони́дович Пастерна́к) (Moscú, 29 de enerojul./ 10 de febrero de 1890greg. - Peredélkino, cerca de Moscú, 30 de mayo de 1960)1 fue un poeta y novelista ruso, Premio Nobel de Literatura en 1958. Índice [ocultar] 1 Trayectoria 2 El Premio Nobel 3... Ver mas
Borís Leonídovich Pasternak (en ruso Бори́с Леони́дович Пастерна́к) (Moscú, 29 de enerojul./ 10 de febrero de 1890greg. - Peredélkino, cerca de Moscú, 30 de mayo de 1960)1 fue un poeta y novelista ruso, Premio Nobel de Literatura en 1958.
Índice [ocultar]
1 Trayectoria
2 El Premio Nobel
3 Obras
3.1 Poesía
3.2 Novela
3.3 Novela autobiográfica
4 Referencias
5 Bibliografía
6 Traducciones
7 Adaptaciones cinematográficas
8 Enlaces externos
Trayectoria[editar]
En Occidente, Pasternak es conocido sobre todo por su monumental novela Doctor Zhivago, publicada por primera vez en Italia en 1957. La obra está ambientada en la Primera Guerra Mundial, luego transcurre por la Revolución Rusa de 1917, y la posterior Guerra civil de 1918-1920.
Pero también destacó enormemente por su poesía: El gemelo en las nubes (1914), Mi hermana la vida (1917), El año 1905 (1927), Segundo nacimiento (1934) son algunas de sus grandes obras poéticas. Además de Aleksandr Blok, Velimir Jlébnikov, Vladímir Mayakovski y Serguéi Yesenin, Pasternak es uno de los cuatro poetas más destacados, en la primera mitad del siglo XX, con sus amigos Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva y Ósip Mandelstam, y de vida trágica dadas las imposiciones políticas.

Borís Pasternak en 1908.
Pasternak era hijo del famoso pintor judío, Leonid Pasternak, profesor en la escuela de pintura de Moscú. Su padre se convirtió del judaísmo al cristianismo ortodoxo. La madre de Borís, Rosalia Kaufman, era una famosa concertista de piano. Pasternak creció en una atmósfera cosmopolita: en su casa desfilaban artistas como Serguéi Rajmáninov, León Tolstói o Rainer Maria Rilke.
La conversión de su padre tuvo un gran impacto en el joven Borís. En muchos de sus poemas sobrevuelan referencias cristianas. Estudió filosofía en la Universidad de Moscú y en la de Marburgo, en Alemania, junto a Hermann Cohen y Nicolai Hartmann. Sin embargo, decidió renunciar a la filosofía como profesión. Regresó a Moscú en 1914 y publicó su primera colección de poemas ese mismo año.
Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en una fábrica de productos químicos en Perm, en los Urales; seguramente aquí encontró material que luego utilizaría en Doctor Zhivago. La Revolución Rusa de 1917 significó el inicio de la fama de Pasternak como poeta.

Borís Pasternak, durante la década de 1930.
Como tantos otros de los grandes, perdió la protección de las autoridades soviéticas en la década de los 30 (Gran Purga); se le acusó de subjetividad, aunque consiguió escapar del Gulag. A partir de entonces se ganó la vida traduciendo a los clásicos. Fue un traductor del alemán (Kleist, Brecht), pues había estudiado en Marburgo, y a partir de entonces de Shakespeare, cuyas versiones son canónicas.
La publicación en Italia de Doctor Zhivago, obra personal, llena de lirismo y reflexión sobre el papel de la intelligentsia en la Revolución de Octubre, sin el consentimiento del Gobierno de la Unión Soviética, lo llevó a ser perseguido por las autoridades hasta el día de su muerte. El 29 de octubre de 1958, en el pleno del Comité Central de la Unión de las Juventudes Comunistas, su jefe, Vladímir Semichastny, desacreditó a Pasternak ante 14.000 personas, entre las que se encontraban Jrushchov y demás jerarcas. Semichastny empezó diciendo que Pasternak era una "oveja sarnosa" que se plegaba a los deseos de los enemigos de la Unión Soviética con "escritos llenos de calumnias". Concluyó diciendo: "Si comparamos a Pasternak con un cerdo, un cerdo no haría lo que él ha hecho" porque un cerdo "jamás defeca allá donde come".2
Las noticias de aquel discurso llevaron a Pasternak al borde del suicidio. Más tarde se supo que fue el propio Jruschov quien, la noche anterior, había dictado estas frases a Semichastny, quien las describió como "típicas de Jruschov, deliberadamente brutales".2
Doctor Zhivago no se publicó en la Unión Soviética hasta el año 1988 en la misma revista, Novy Mir, que había rechazado la novela en 1957, en cuatro entregas desde enero a abril y con una suscripción millonaria.3 Pero había llegado la perestroika.
El Premio Nobel[editar]

Museo de Borís Pasternak en Peredélkino.

Monumento a Borís Pasternak en Járkov, Ucrania.
Desde 1946 la candidatura de Pasternak fue discutida hasta seis veces por el Comité del Premio Nobel de literatura.4 5 Pasternak ganó el Premio Nobel en 1958, en el séptimo intento, cuando Doctor Zhivago fuera publicada en italiano por Giangiacomo Feltrinelli y en ruso (pero se desconoce si la edición en ruso fue la condición necesaria para recibir el premio). No existe ningún tipo de prueba al respecto.
En una publicación de la revista Time, el periodista ruso Iván Tolstói, un editor de Radio Europa Libre, describió en su libro, The Laundered Novel, la manera en que el libro fue publicado en ruso. Su investigación, que duró 16 años, revela que la CIA tuvo algo que ver con la publicación del libro en ruso.[cita requerida] Según Iván Tolstói, la CIA y el MI6 se enteraron de que el manuscrito de la novela estaría en cierto avión, cierto día de 1958. Desviaron el avión hacia Malta, lo detuvieron allí, y fotografiaron hoja por hoja el manuscrito durante dos horas, para luego devolverlo sin que nadie se diera cuenta.[cita requerida] Días después, transcribieron el material y lo editaron utilizando papel ruso y tipografías típicas de las ediciones soviéticas.[cita requerida] Luego se encargaron de hacerles llegar algunos ejemplares a los miembros de la Academia Sueca, y ese mismo año Pasternak logró el Premio Nobel. La investigación de Tolstói también afirma que la razón que tuvo la CIA fue avergonzar al Kremlin, quien había prohibido la publicación del texto.
Lo que no menciona Tolstói en su libro es que Pasternak obtuvo el Premio Nobel de 1958 a raíz de la séptima vez que su candidatura era propuesta al comité del galardón, habiéndose producida la primera propuesta en 1946.6

Postal de la Unión Soviética con un sello preimpreso de 4 kopeks y la imagen de Boris Pasternak. 1990.
Esta versión inverosímil ha sido tajantemente desautorizada por el mayor especialista en la obra de Pasternak, el profesor de la Universidad de Stanford Lázar Fleishman que la tacha de absolutamente acientífica e inventada.7 Asimismo, como aseguraba en 2011 el periódico gubernamental Rossíyskaya Gazeta,8 tanto la CIA como el FBI declararon, en una respuesta oficial, no tener en sus archivos pruebas de participación alguna en la publicación de la novela.
El resto de la historia es más conocida: Pasternak envió una carta de agradecimiento a la Academia Sueca, contando lo "agradecido" y "sorprendido" que estaba. Días después, bajo una intensa presión del gobierno soviético debió enviar otra carta: "Considerando el significado que este premio ha tomado en la sociedad a la que pertenezco, debo rechazar este premio inmerecido que se me ha concedido. Por favor, no tomen esto a mal". Amenazado con ser expulsado de la Unión Soviética, y presionado por el KGB, Pasternak murió en 1960.
La versión estadounidense ocupó durante 26 semanas el primer lugar entre los éxitos de venta del periódico The New York Times. En 1958, el caricaturista Bill Mauldin ganó el Premio Pulitzer por la caricatura que muestra a un supuesto Pasternak haciendo trabajo forzado en Siberia y diciéndole a otro prisionero: "Yo gané un Premio Nobel, ¿Cuál es tu crimen?". [1]
La novela Doctor Zhivago tuvo que esperar hasta 1988 para ser publicada en la Unión Soviética. Sólo en 1989, su hijo Yevgueni (que se ha ocupado de la difusión de su obra) fue autorizado para recibir el Premio en nombre de su padre.
Obras[editar]

Retrato de Pasternak en un sello soviético.
Poesía[editar]
El gemelo entre las nubes (1914)
Por encima de las barreras (1917)
Mi hermana la vida (1922)
El segundo nacimiento (1932)
En trenes de la mañana (1943)
La vastedad terrestre (1945)
Novela[editar]
Doctor Zhivago (1957)
Novela autobiográfica[editar]
El salvoconducto (1931)

Ha recibido 25 puntos

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Evgenia Ginzburg (1904/1977)

50. Evgenia Ginzburg (1904/1977)

Eugenia Ginzburg (en ruso, Евгения Соломоновна Гинзбург, Yevguenia Solomónovna Guínzburg; Moscú, 20 de diciembre de 1904 - ibídem, 25 de mayo de 1977) fue una escritora rusa que pasó 18 años condenada en el Gulag. Índice [ocultar] 1 Vida antes de su detención 2 Persecución 2.1 Juicio y... Ver mas
Eugenia Ginzburg (en ruso, Евгения Соломоновна Гинзбург, Yevguenia Solomónovna Guínzburg; Moscú, 20 de diciembre de 1904 - ibídem, 25 de mayo de 1977) fue una escritora rusa que pasó 18 años condenada en el Gulag.
Índice [ocultar]
1 Vida antes de su detención
2 Persecución
2.1 Juicio y condena
2.2 Exilio en el gulag
3 Vida tras su liberación
4 Obra Literaria
5 Referencias
6 Enlaces externos
Vida antes de su detención[editar]
Aunque nació en Moscú, su familia se trasladó a Kazán en 1909. En el año 1920 inició sus estudios de Ciencias Sociales en la Universidad Estatal de Kazán, especializándose posteriormente en Pedagogía. Trabajó en esta universidad y, en abril de 1934, fue nombrada profesora asociada de Historia del Partido Comunista. Al mes siguiente, el 25 de mayo, fue nombrada directora del recién creado departamento para la Historia del Leninismo. No permaneció mucho tiempo en este cargo ya que en 1935 fue obligada a abandonar esta universidad.1
Se casó dos veces: su primer matrimonio fue con el Doctor Dmitri Fiódorov, con quien tuvo un hijo en 1926, Alekséi Fiódorov, que moriría durante el Sitio de Leningrado. En 1930, se casó con Pável Aksiónov, alcalde de Kazán y miembro de la Ejecutiva Central de la URSS. Tuvo un segundo hijo en 1932 Vasili Aksiónov, que llegó a ser un conocido escritor.
Tras llegar a ser miembro del Partido Comunista, Ginzburg continuó su exitosa carrera como profesora y periodista.
Persecución[editar]
Tras el asesinato de Serguéi Kírov en diciembre de 1934, Ginzburg, como otros muchos comunistas (ver la Gran Purga), fue acusada de participar en un "grupo trotskista contrarrevolucionario" surgido desde el consejo editorial del periódico Krásnaya Tatáriya en el que ella trabajaba. Tras una dura lucha para mantener su carné de partido fue expulsada (oficialmente el 8 de febrero de 1937). Días más tarde, el 15 de febrero de 1937, fue arrestada acusada de participar en actividades contrarrevolucionarias y de haber "jugado a dos bandas".2
Desde el momento en que fue arrestada, negó las acusaciones y jamás reconoció haber participado en ninguna organización contrarrevolucionaria trotskista.3
Sus padres también fueron arrestados y posteriormente puestos en libertad tras dos meses de detención. Así mismo, su marido fue arrestado en el mes de julio y se lo sentenció a 15 años de trabajos forzados, además de ser confiscadas sus pertenencias.
Juicio y condena[editar]
El día 1 de agosto de 1937 fue sentenciada a 10 años de prisión, siéndole confiscados todos sus bienes. La sentencia fue declarada firme, sin posibilidad de apelación, además de empezarse a aplicar en las siguientes 24 horas, como así ocurrió. Ella llegó a escribir en una carta al Presidente del Presidium del Sóviet Supremo de la Unión Soviética que todo su proceso judicial "duró siete minutos" incluyendo su interrogatorio y la lectura de la sentencia.4
En su autobiografía, Ginzburg decía que sintió un "gran alivio" tras escuchar el veredicto, porque tenía miedo a ser condenada a muerte.
Exilio en el gulag[editar]
Eugenia pudo experimentar en primera persona las infames condiciones de las prisiones de Moscú, especialmente la prisión de Butyrka. Cruzó también la URSS en un tren de prisioneros hacia Vladivostok y posteriormente fue trasladada en un carguero de vapor hasta Magadán. Allí trabajó en un campo de trabajo cuyo objeto era dar asistencia sanitaria, pero pronto fue enviada a los duros campos de trabajo en la región de Kolymá donde se le asignó la realización de "trabajos comunes" por lo que, dado lo sacrificado de esas labores, su estado físico fue empeorando hasta llegar a unas condiciones extremas. El doctor Antón Walter fue quien posiblemente le salvó la vida al recomendarla para un puesto en enfermería. Walter era un médico que fue deportado al campo de trabajo por sus orígenes germanos. Eugenia y el Doctor Walter finalmente contrajeron matrimonio convirtiéndose así en su tercer marido.
En febrero de 1949, Ginzburg fue puesta en libertad pero tuvo que permanecer en Magadán durante 5 años más. Encontró trabajo en un jardín de infancia y empezó a escribir sus memorias en secreto. En octubre de 1949 fue arrestada de nuevo. No se justificó esta segunda detención bajo ningún motivo concreto.5
Vida tras su liberación[editar]
Tras la muerte de Stalin en 1953 y habiendo realizado recursos a varias autoridades para que su caso fuera reconsiderado, fue puesta en libertad el 25 de junio de 1955 y se le permitió volver a Moscú.
Tras su regreso a Moscú trabajó como periodista y continuó redactando sus memorias llamadas "Krutói marshrut" (Крутой маршрут - Duro viaje), obra publicada en castellano bajo el título de El Vértigo.
Falleció en Moscú a la edad de 72 años.
Obra Literaria[editar]
2005. El Vértigo, Galaxia Gutenberg. ISBN 9788481095036

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Sofía Behrs (1844/1919)

51. Sofía Behrs (1844/1919)

Sofia Andréyevna Tolstáya (nombre de nacimiento Sofía Behrs) (en ruso Со́фья Андре́евна Толста́я, también conocida como Sofia Tolstói) (22 de agosto de 1844 – 4 de noviembre de 1919), fue una escritora, copista y fotógrafa rusa, esposa del novelista y pensador León Tolstói. Madre de sus ocho... Ver mas
Sofia Andréyevna Tolstáya (nombre de nacimiento Sofía Behrs) (en ruso Со́фья Андре́евна Толста́я, también conocida como Sofia Tolstói) (22 de agosto de 1844 – 4 de noviembre de 1919), fue una escritora, copista y fotógrafa rusa, esposa del novelista y pensador León Tolstói. Madre de sus ocho hijos y copiadora de su obra.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 En cine
3 Libros
4 Bibliografía
5 Referencias
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
Sofía era una de las tres hijas de Liubov Aleksándrovna Islávina (1826-1886) y del médico Andréi Evstáfievich Behrs (1808-1868), facultativo de la corte imperial rusa y de lejana ascendencia prusiana. Conoció al escritor, ya famoso por la novela Los cosacos, en 1862, con 18 años. Lev Nikoláyevich Tolstói era 16 años mayor que ella. El 16 de septiembre de 1862 la pareja se comprometió y una semana más tarde se casaron.1 La víspera de su noche de bodas Lev le dio a leer sus diarios íntimos en los que se describían sus experiencias sexuales, escena que posteriormente recogió el escritor en Anna Karenina entre los personajes de Kitty y Konstantín Lyovin. El diario incluía el hecho de que Lev Tolstói era padre de un niño fruto de una relación con una sierva que residía en sus dominios de Yásnaya Poliana.
Tuvieron 13 hijos aunque solo 8 llegaron a la edad adulta.2 Sofía Tolstáya trató de convencer a su marido del uso de métodos anticonceptivos, pero él siempre se negó.
Tolstáya se ocupó de la promoción y finanzas de su esposo y copió siete veces el manuscrito de Guerra y paz.3
En 1887, Tolstáya se interesó en el naciente arte de la fotografía4 tomando más de 1,000 placas de su esposo y la Rusia zarista.5

El matrimonio Tolstói. 1910

El matrimonio Tolstói con su familia. 1887
Fue diarista6 y documentó la vida de Tolstói, fueron publicados en 19807 8
Los últimos años del matrimonio fueron tormentosos, especialmente después del deseo del escritor de donar todos sus bienes y derechos a la humanidad en vez de a su familia. A los 81 años, Tolstói dejó abruptamente a Sofia en 1910 con su doctor Duchan Makovicki, y su hija Aleksandra Tolstáya, muriendo diez días después en la estación de tren Astápovo9
A la muerte de su marido, continuó viviendo en la residencia Yásnaya Poliana y sobrevivió dos años la Revolución Rusa en relativa tranquilidad.
Murió en 1919 a los 75 años.
En cine[editar]
La última estación, largometraje ruso-alemán de 2009 describiendo los últimos días de la pareja con Helen Mirren como Sofia Behrs Tolstáya.
Libros[editar]
Autobiography of Sophie Andreevna Tolstoi online
My Life – at University of Ottawa Press

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Georgi Plejánov (1856/1918)

52. Georgi Plejánov (1856/1918)

Gueorgui Valentínovich Plejánov (en ruso Гео́ргий Валенти́нович Плеха́нов, Acerca de este sonido ɡʲɪˈo̯rɡʲɪ(j) vəlʲɪn̩ˈtʲin̩əvʲɪt͡ɕ plʲɪˈxãn̩əf (?·i)) (Tambov, Rusia; 29 de noviembrejul./ 11 de diciembre de 1856greg.1 -Terijoki, Finlandia; 30 de mayo de 1918) fue un revolucionario ruso, teórico... Ver mas
Gueorgui Valentínovich Plejánov (en ruso Гео́ргий Валенти́нович Плеха́нов, Acerca de este sonido ɡʲɪˈo̯rɡʲɪ(j) vəlʲɪn̩ˈtʲin̩əvʲɪt͡ɕ plʲɪˈxãn̩əf (?·i)) (Tambov, Rusia; 29 de noviembrejul./ 11 de diciembre de 1856greg.1 -Terijoki, Finlandia; 30 de mayo de 1918) fue un revolucionario ruso, teórico y propagandista del marxismo, del cual se considera el fundador en Rusia.
Nacido en una familia de la baja nobleza con tradición militar en la provincia de Tambov, Plejánov abandonó en 1875 sus estudios militares y de ingeniería para dedicarse a la tarea revolucionaria.
Participó en la manifestación frente a la Catedral de Kazán en San Petersburgo en 1876, y después se unió a la nueva organización revolucionaria bakuninista Tierra y Libertad (Zemliá i Volia). Durante los años siguientes, participó activamente en diversas actividades de agitación para la organización y comenzó a escribir pequeñas obras revolucionarias para la publicación de aquella. La falta de resultados en la agitación del campesinado, sin embargo, llevó a parte de la organización a defender la concentración en el terrorismo como método para acabar con la autocracia. Plejánov se opuso a esta postura con ahínco y, al no lograr que se abandonase la tendencia, en 1879 consiguió dividir la formación. Se formaron dos nuevas organizaciones, una favorable al terrorismo y otra a la agitación, a la que Plejánov se unió como miembro destacado. Esta organización resultó un fracaso frente a la primera, y, a comienzos de 1880, Plejánov fue enviado al extranjero junto con otros compañeros para evitar ser arrestado.
En su largo exilio, que duraría treinta y siete años, Plejánov fue abandonando paulatinamente su bakuninismo inicial y convirtiéndose al marxismo. Aprovechó su alejamiento de Rusia para completar su formación teórica y leer la obras marxistas que, junto con el fracaso de la agitación y los nuevos análisis sobre la decadencia de la comuna rusa, le fueron conduciendo poco a poco a la socialdemocracia. Hasta 1896, la familia pasó gran penuria por la falta de ingresos y Plejánov hubo de cambiar de residencia en varias ocasiones por problemas políticos; vivió en Suiza, Francia y Gran Bretaña. Las privaciones lo llevaron a enfermar de tuberculosis, enfermedad que décadas más tarde acabó con su vida. En 1882 comenzó la publicación de obras marxistas, en defensa de la actividad política y socioeconómica. Fracasados los intentos de reunificarse con los terroristas rusos, fundó junto con otros exiliados el Grupo para la Emancipación del Trabajo, una organización para redactar publicaciones marxistas, la primera organización marxista rusa. En las obras para el Grupo, Plejánov sentó los fundamentos del marxismo ruso, con su convicción sobre el parecido de la evolución en Rusia y la de Europa occidental, las dos etapas para alcanzar el socialismo, la importancia de la conciencia de clase, la del proletariado urbano, así como la relevancia de la intelectualidad radical. Sus tesis influyeron a toda una generación de revolucionarios.
Erudito polifacético, aportó muchas ideas al marxismo en el ámbito de la filosofía y sobre el papel del arte y la religión en la sociedad. Escribió ampliamente sobre el materialismo histórico, sobre la historia de la filosofía materialista, sobre el papel de las masas y los individuos en la historia, sobre la relación entre la base y la superestructura, sobre la importancia de las ideologías, sobre demócratas revolucionarios como Visarión Belinski, Nikolái Chernyshevski, Aleksandr Herzen o Nikolái Dobroliúbov, sobre el origen del arte, etc.
En la década de 1890, su influencia entre el creciente movimiento revolucionario ruso aumentó; a finales de la década, sin embargo, este crecimiento se vio amenazado por el surgimiento de nuevas corrientes críticas, el economicismo ruso y el revisionismo alemán, que lo llevaron a dedicarse intensamente a su crítica. Intolerante con las nuevas corrientes que consideraba completamente erróneas, transmitió esta actitud a Vladímir Lenin, parte de la organización con la que el Grupo se había aliado a final del siglo contra los economicistas. En la nueva publicación conjunta, Iskra, Plejánov obtuvo privilegios como editor pero la principal influencia fue la de Lenin, con el que compartió la defensa de lo que consideraban marxismo ortodoxo. Durante el II Congreso del nuevo partido socialdemócrata Plejánov se alineó con Lenin, temeroso aún de que el economicismo dividiese a la formación y deseoso de mantener la unidad y la ortodoxia. Las luchas con las nuevas corrientes acentuaron su jacobinismo y lo acercaron a los bolcheviques. De pluma acerada, Plejánov polemizó durante su vida con los revolucionarios terroristas de Naródnaya Volia, el populismo naródnik, el anarquismo y el liberalismo, además de con las corrientes marxistas que consideraba equivocadas contribuyendo a la difusión del marxismo entre los obreros e intelectuales de Rusia.
Poco después del congreso, empero, Plejánov rompió con Lenin y se acercó relativamente a los mencheviques. Sus intentos de reunificar a las fracciones fracasaron y su influencia en el partido fue decayendo. En la Revolución rusa de 1905 promovió, con escaso éxito, la cooperación con la burguesía contra la autocracia. Favorable a la inclusión de los trabajadores en las organizaciones laborales legales para fomentar el desarrollo de su conciencia de clase, se opuso, no obstante, a los liquidacionistas, que deseaban acabar con las organizaciones clandestinas del partido y limitarse a las primeras.
Durante la Primera Guerra mundial abandonó su primer internacionalismo para defender una postura nacionalista e intensamente defensista, favorable a la Entente en la guerra, que no gozó de popularidad en Rusia. Tras la Revolución de Febrero de 1917, regresó a Rusia, donde su actitud favorable a la cooperación con los partidos burgueses y la continuación del conflicto bélico lo aislaron del grueso de los socialistas. Opuesto a reformas radicales, rechazó de plano las posiciones radicales de los bolcheviques. Contrario a su toma del poder, auguró el advenimiento de la guerra civil antes de exiliarse en Finlandia, donde murió en la primavera de 1918.
Índice [ocultar]
1 Juventud
1.1 Familia
1.2 Educación
2 Bakuninista
2.1 En Zemliá i Volia
2.2 En Chiorny Peredel
3 El largo exilio
3.1 Primeros años de exilio y conversión al marxismo
3.1.1 Grupo para la Emancipación del Trabajo
3.1.1.1 Ruptura con los populistas
3.1.1.2 Aportaciones ideológicas
3.1.1.3 Evolución de la organización
3.2 Oposición a las nuevas corrientes
3.3 El partido, su formación y división
3.3.1 Relación con Lenin
3.3.2 El segundo congreso del partido
3.3.3 Alejamiento de Lenin y mediación entre las fracciones
3.3.4 La revolución de 1905
4 Decadencia política y otras actividades
5 La guerra mundial: del internacionalismo al defensismo
6 El periodo revolucionario
7 Trabajos
8 Referencias
9 Bibliografía
10 Enlaces externos
Juventud[editar]
Familia[editar]
Plejánov nació en Gudálovka, un pueblo de la provincia rusa de Tambov el 29 de noviembrejul./ 11 de diciembre de 1856greg..1 Su padre, Valentín Petróvich, de ascendencia tártara, pertenecía a la baja nobleza y había seguido la carrera militar y participado tanto en la Guerra de Crimea como en el aplastamiento del alzamiento polaco de 1863.1 La familia tenía tradición militar: varios tíos de Plejánov y algunos de sus hermanos mayores eran militares.1 El padre había heredado 270 acres y unos cincuenta siervos, propiedades que se doblaron tras casarse con su segunda esposa, la madre de Plejánov.1 La emancipación de los siervos en 1861 hizo que la familia perdiese la mitad de sus tierras y entrase en dificultades para mantener la hacienda; en 1871 el padre abandonó la explotación de la propiedad y obtuvo un empleo en los recién creados zemstvos.1 Tras la muerte de su padre en 1873, su madre decidió vender las tierras que aún poseía la familia.1
El padre de Plejánov, conservador y tradicionalista, apegado a su rango aristocrático y su carrera militar, se opuso a las reformas impulsadas por Alejandro II de Rusia.2 Fue un padre severo e irascible con sus doce hijos, y en ocasiones un hombre violento.2 Inculcó en el joven Plejánov un sentido de la hombría y la valentía que endureció su carácter.2 Deseaba que sus hijos fuesen autónomos, se valiesen por sí mismos y fuesen activos.2 Valentín Petróvich imbuyó en Plejánov su orgullo,3 franqueza y su reserva: sus seguidores lo describirían más tarde a menudo como imponente, austero y reservado y contó con pocos amigos íntimos a lo largo de su vida.2
Su madre, María Fiódorovna, era veintitrés años menor que Valentín Petróvich, con el que se casó cuando este contaba con 45 años y siete hijos —Plejánov tuvo once hermanos y era el mayor de los hijos del segundo matrimonio de su padre—.4 Modesta, amable e inteligente, había sido institutriz y recibido estudios en el Instituto Smolny y tras la muerte de su esposo trabajó como maestra para mantener a la familia.4 La madre de Plejánov tuvo muy buena relación con su primogénito y reforzó sus dotes intelectuales, además de inculcarle su altruismo y sentido de la justicia.4 A la fuerza de carácter paterna, Plejánov unió los valores maternos.4
Educación[editar]

El joven Plejánov en fecha desconocida. Su conversión a la actividad revolucionaria y abandono de sus estudios universitarios tuvo lugar en 1875-1876.
Plejánov no recibió educación formal hasta los diez años, cuando en 1866 ingresó en el segundo año de la Academia Militar de Vorónezh.4 Inteligente, no destacó, sin embargo, en sus estudios en la academia militar por falta de interés, aunque ya por entonces era un lector voraz.5 Se graduó en 1873 y marchó a la capital, San Petersburgo, donde ingresó en la Escuela Militar Konstantínovskoe, ya ateo pero no aún revolucionario.5 Influido cada vez más por sus lecturas, sufrió una crisis de conciencia al sopesar la posibilidad de que una carrera militar lo obligase a servir al zar en contra del pueblo; tras un semestre abandonó la escuela militar, solicitó posponer su servicio militar y comenzó a prepararse para ingresar en el Instituto de Minería6 de la capital,5 por espíritu utilitarista, como otros contemporáneos.7
Su acercamiento a los revolucionarios fue haciéndose mayor en los años siguientes: asistió a reuniones clandestinas de revolucionarios,8 sus lecturas de carácter social y político le ocupaban cada vez más tiempo y en el invierno de 1875-1876 dio cobijo en su residencia de la capital a Pável Axelrod,8 por entonces bakuninista9 10 buscado por la policía.11 A comienzos de 1876, ya permitía el uso de su habitación para reuniones políticas y unos meses más tarde acogió a Lev Deustch, intrépido revolucionario que más tarde se convertiría en su colaborador.11
Su creciente involucramiento en actividades revolucionarias hizo que se resintiesen sus estudios y, al finalizar su segundo año en el Instituto de Minería,8 fue expulsado por no asistir a las clases.12 En el verano de 1876, visitó a su madre en el campo para comunicarle su decisión de dedicarse a la tarea revolucionaria, decisión mal recibida por la familia.13 Fue la última vez que vio a su madre.13 Regresó a la capital en el otoño.13
De esta época data una descripción de Plejánov que se considera fiel a la realidad:13
En su aspecto externo y en su indumentaria, Plejánov –al contrario que todos nosotros, los revolucionarios de entonces– no se parecía a los nihilistas: vestía con pulcritud y elegancia, pero sin pretensiones, se peinaba hacia atrás y llevaba la barba, de un color pelirrojo oscuro, recortada, mientras que muchos de nosotros rara vez tocábamos una cuchilla o un peine de forma que nuestro cabello lucía un «desorden pintoresco».
En modales, formas y costumbres, Plejánov también se distinguía intensamente de nosotros: era educado, correcto y daba la impresión de ser un joven bien educado, mientras que nosotros, con nuestros «modales nihilistas», nos habíamos ganado fama de alborotadores.
Al recordar ahora al joven de veinte años que he descrito y compararlo con el Plejánov maduro, no encuentro diferencias apreciables en sus modales, formas o carácter: la forma general permaneció casi sin cambios. Hasta edad avanzada, conservó su tez morena, su porte militar y su cabello entrecano.
Las mujeres lo encontraban atractivo pero en las facciones regulares de su cara había algo de mongol, que él mismo explicaba por su lejana ascendencia tártara que se reflejaba, según sus propias palabras, en su apellido: Ple-jan-ov.
Tenía un rostro inteligente y muy expresivo que atraía inmediatamente la atención. Especialmente notables eran sus ojos de color avellana oscuro que parecían penetrar a su interlocutor y que miraban severamente desde unas cejas extraordinariamente pobladas y unas largas pestañas con una sonrisa irónica.

Lev Deustch
Bakuninista[editar]
En Zemliá i Volia[editar]
El 6 de diciembrejul./ 18 de diciembre de 1876greg., participó en la manifestación frente a la Catedral de Kazán de la capital del nuevo grupo Zemliá i Volia («Tierra y Libertad»),14 que trataba con ella de protestar por el trato a los populistas arrestados en las provincias por sus inútiles intentos de agitar al campesinado y, a la vez, provocar mayores protestas.15 En la manifestación, de tamaño menor de lo esperado,15 el joven Plejánov dio un breve pero apasionado discurso en favor de Nikolái Chernishevski y del resto de arrestados por las autoridades.15 La policía disolvió la concentración y arrestó a varios manifestantes, pero Plejánov, ya comprometido con la causa revolucionaria16 y convertido en fugitivo, fue de los que logró escapar en la confusión.17 14
Buscado por la policía, huyó al extranjero14 y sólo regresó a Rusia a mediados de 1877.17 En octubre de 1876, se había casado con Natalia Smirnova, estudiante de medicina de Oriol, radical y divorciada con hijos de la que Plejánov se separó dos años más tarde y se divorció formalmente en 1908.17 Durante su primer exilio, Plejánov pasó fugazmente por París para instalarse más tarde en Berlín, donde entró en contacto con los socialdemócratas alemanes, que despreció desde su postura bakuninista por lo que consideraba exceso de moderación y falta de espíritu revolucionario.17 Durante su ausencia se organizó la centralista Zemliá i Volia, y Plejánov no pudo participar en los debates sobre su programa y organización pero, a su regreso a Rusia, se unió a ella con entrega y participó en actividades de agitación14 entre campesinos, obreros, estudiantes y cosacos.18 Durante este periodo de agitador revolucionario, el joven Plejánov viajaba con puño de hierro, daga y pistola.18

La huelga, de Robert Koehler. Plejánov participó en la organización y el apoyo a diversas huelgas de la capital durante su periodo de pertenencia a Zemlia i Volia en la década de 1870.
Su primera misión tras su vuelta del exilio fue la agitación en el bajo Volga donde estuvo a punto de ser capturado por la policía.19 A mediados de 1878, los cosacos comenzaron a protestar por ciertas medidas del Gobierno que consideraban infringían sus derechos tradicionales20 y Plejánov trató de atizar las protestas.21 En las polémicas de entonces con los partidarios de Piotr Lavrov, opuestos a las revueltas por considerarlas contraproducentes, ya se lo apodaba «el orador» y demostró sus cualidades como dialéctico que más tarde lo harían famoso.21 Dialéctico con seguridad en sí mismo, capaz de poner en evidencia las posiciones de su adversario mediante la exposición de sus consecuencias, de embellecer sus propios argumentos con citas históricas y literarias, empleaba un ingenio mordaz y la caricatura para ridiculizar a su adversario, acusándolo de sumisión a la ideología burguesa y finalmente negando su autoridad en el asunto de la discusión.22 Estas habilidades convertían a Plejánov en un adversario formidable en los debates, pero le impedían ganarse a los rivales y convertirlos a su punto de vista, lo que más tarde limitó su poder como político.22
En diciembre de 1877, agitó a los estudiantes por el juicio a 193 populistas y acudió al funeral del poeta Nikolái Nekrásov,22 en el que, junto con el escritor Fiódor Dostoyevski, 45 años mayor, elogió al fallecido por la conciencia social de sus versos.23
Pocos días después, ya en 1878, agitó a los trabajadores24 de una fábrica de cartuchos en la que habían fallecido varios obreros con el primer folleto que se conserva de Plejánov.23 El mismo tono rebelde se reflejó en sus opúsculos de ese año en el que arremetió contra el juicio de Vera Zasúlich, el fin de los juicios con jurado para los acusados de delitos políticos, el maltrato a los estudiantes que se manifestaban, el trato a los arrestados en las protestas o la actuación de los basi-bozuk otomanos en Bulgaria.25 En la primavera de ese año, se le encargó la revisión de los estatutos de Zemliá i Volia.25 Ese mismo año se involucró intensamente en la huelga de la Nueva Compañía Textil de la capital, en la que impresionó a los obreros en huelga por su inteligencia, valentía y dinamismo.25 La huelga sirvió a Plejánov para comprobar la ingenuidad de los obreros, que deseaban solucionar sus penurias mediante una apelación al príncipe heredero.25 Durante la huelga, fue detenido por azar pero, al no ser reconocido, quedó en libertad.26 Varios meses más tarde nuevamente evitó ser detenido cuando, de regreso de la región del Don donde había estado apoyando las nuevas protestas de los cosacos, se encontró con que gran parte de la organización revolucionaria había sido detenida por la policía.26 Gracias a los esfuerzos de Plejánov y Mijáilov, pocos meses después Zemliá i Volia volvía a estar activa y contaba con una nueva publicación con el nombre del grupo.26 En este periodo, compaginó su actividad de editor14 de Zemliá i Volia con la agitación entre los obreros fabriles.26
En Chiorny Peredel[editar]
La división de opiniones en Zemliá i Volia entre aquellos como Plejánov que favorecían la agitación27 28 entre la población para oponerse a la autocracia zarista y los que defendían la extensión del terrorismo ante la aparente falta de respuesta a la agitación, especialmente en el campo, llevó a la disolución de la organización.29
A pesar de que el sector que defendía la intensificación del terrorismo era minoritario, en el congreso que reunió a veinticuatro delegados el 25 de mayojul./ 6 de junio de 1879greg. en una isla cerca de Vorónezh logró el respaldo de la mayoría para concentrar los esfuerzos de la organización en los ataques terroristas contra el Gobierno;30 Plejánov, completamente contrario,10 abandonó la reunión y se lo dio por excluido de la misma desde ese momento.31 Los posteriores intentos de sus partidarios de deshacer las conclusiones del congreso y devolver el acento de la organización a la agitación llevaron a la disolución de Zemliá i Volia y a la formación de dos nuevas organizaciones, una que reunió a los que defendían el terrorismo y otra que agrupó a los partidarios de la agitación política tradicional.32 La división se produjo en octubre y los antiguos compañeros decidieron repartir los fondos y no utilizar el antiguo nombre de la formación extinta: los terroristas tomaron el nombre de Naródnaya Volia («La voluntad popular») y los agitadores el de Chiorny Peredel («Repartición negra», por el tradicional nombre de la reforma agraria deseada por los populistas).32 La separación fue amistosa y las dos organizaciones prometieron ayudarse mutuamente.32 Plejánov se convirtió en el alma y cabecilla intelectual de la nueva formación,32 además de haber sido el que más había contribuido a su creación.33
Pronto la formación terrorista se mostró como la más atractiva33 32 para aquellos que deseaban rebelarse contra la autocracia y la organización de Plejánov y sus correligionarios fue incapaz28 de atraer suficientes miembros dispuestos a marchar al campo a agitar entre el campesinado, al tiempo que algunos de los veteranos populistas regresaban del agro, desencantados con la vida en las provincias.34 En enero de 1880, una redada de la policía desmanteló prácticamente toda la organización, que quedó reducida a un puñado de exiliados y unos pocos grupos en Rusia.34 Entre los exiliados se encontraba el propio Plejánov, Vera Zasúlich y Lev Deutsch que, ante los persistentes rumores de una acción policial en la capital a donde habían regresado a finales de 1879, fueron enviados al exilio28 por la organización en enero de 1880,35 36 pocos días antes de la redada.37
El largo exilio[editar]
Primeros años de exilio y conversión al marxismo[editar]
Influencias de Plejánov

Piotr Lavrov, populista ruso cercano a los marxistas, ayudó y colaboró con Plejánov en sus primeros años de exilio.

Jules Guesde, socialista francés, inspiró a Plejánov con su dedicación a la revolución a pesar de su miseria.
En el momento de su exilio, Plejánov continuaba siendo un populista anarco-socialista, convencido de que la supervivencia de la comuna rusa permitiría al país pasar al socialismo sin antes atravesar una fase capitalista.38 39 40 Su conocimiento de los estudios de Marx y Engels era aún limitado.38 Como populista, el objetivo de la revolución para él era la destrucción del Estado,31 considerado intrínsecamente opresor, a diferencia de los socialdemócratas, que proclamaban la necesidad de un Estado centralizado fuerte41 para alcanzar la fase socialista.38 Su actitud hacia la política era negativa, como la de los demás seguidores de Bakunin,38 y prefería concentrarse en la acción socioeconómica, crucial para la revolución.42 Una vez convencido de la inutilidad de la agitación en el campo y de la necesidad de exiliarse, trató de aprovechar su paso a Europa occidental para ampliar su formación,34 tanto en materias generales como en las específicamente revolucionarias.43 La salida al extranjero supuso además su abandono de la actividad agitadora revolucionaria y el comienzo de su dedicación a la teoría política y el estudio;9 su erudición, ya advertida anteriormente, se acentuó en el periodo de exilio.44
La falta de resultados en la agitación del campesinado, la improbabilidad de un levantamiento campesino y el estudio de Orlov sobre la crisis de la comuna en Rusia32 y el crecimiento del capitalismo en el país, junto con su creciente familiaridad con los escritos socialistas occidentales, hizo que Plejánov fuese replanteándose su posición política.43
En 1880 nació su primera hija, Vera, tenida con su compañera –y futura esposa a partir de 1908–, Rosalía, que no acompañó a Plejánov para cuidar de la niña y acabar sus estudios de medicina, que podrían sostener a la familia en caso necesario, ya que Plejánov carecía de ingresos en el exilio.43 La niña moriría dos años más tarde, la primera de las dos hijas del matrimonio que fallecieron en la infancia de las cuatro que nacieron de la relación.43
Plejánov se instaló en Ginebra creyendo que su exilio duraría unas pocas semanas, a lo sumo algunos meses, pero solo regresó a Rusia 37 años después de su salida a comienzos de 1880.45 Sus dos primeros años de exilio, de 1880 a 1882, fueron los más trascendentales de la carrera de Plejánov en el aspecto intelectual pues fue en este periodo cuando abandonó su anterior populismo para abrazar el marxismo que ya no abandonaría.45 A Plejánov se lo considera el último occidentalizador ruso de la tradición de Belinski, Herzen o Chernyshevski, un intelectual46 polifacético en su interés por la filosofía occidental, la economía, la historia y, sobre todo, las obras socialistas; estos estudios lo condujeron a adoptar el marxismo.47 Sus aportaciones en sociología y filosofía se consideran notables, su talento como escritor, grande, y es la principal figura del marxismo ruso.47
Una de sus primeras influencias en el extranjero fue la de Piotr Lavrov, a pesar de las anteriores disputas de Plejánov con sus partidarios en Rusia; Lavrov, populista, sentía simpatía por la socialdemocracia de Marx y Engels y compartía con Plejánov su respeto por el saber y la importancia que concedía a la teoría del movimiento revolucionario.48 Con la llegada de Plejánov a Europa occidental dio comienzo un periodo de tres años de colaboración entre este48 y Plejánov en el que Lavrov le ayudó con su conocimiento del socialismo, sus contactos y financieramente, dada la pobreza de Plejánov.49 Plejánov pasó un año en París34 tras la llegada de Rosalía para colaborar con Lavrov.49 La situación económica de la familia era delicada por la necesidad de mantener a una amiga indigente de Rosalía que vivía con la pareja y falleció en 1882 y el nacimiento de dos hijas más en 1881 y 1883.49 Las autoridades rusas habían denegado la diplomatura médica a Rosalía cuando tuvieron conocimiento de su relación con Plejánov, impidiéndole así practicar la medicina y sostener económicamente a la familia.49 La penuria económica persistió durante gran parte del periodo del exilio, y se vio aliviada principalmente por los artículos eruditos que Plejánov lograba vender a diversas revistas, al comienzo gracias a la mediación de Lavrov.50
En 1880 Plejánov aprendió alemán para poder leer las obras de los marxistas alemanes en el original34 y quedó muy impresionado por la crítica de Friedrich Engels a Piotr Tkachov,51 que atacaba durísimamente las bases del populismo ruso (naródnik).52 Engels negaba la vigencia de la comuna rusa, que consideraba en decadencia ante el creciente capitalismo, el carácter revolucionario del campesinado, y afirmaba que la siguiente revolución en Rusia sería burguesa y no socialista.52 En su descripción de la situación en Rusia en 1882, Plejánov realizó un análisis muy similar al planteado por Engels en su crítica a Tkachov y a los populistas en 1875.52 La crítica de Marx y Engels a los populistas, para entonces más moderada,53 influyó, sin embargo, en el proceso de alejamiento del populismo y acercamiento al marxismo de Plejánov.52 En su tercer y último artículo para Chiorny Peredel, de enero de 1881, Plejánov ya mostraba su acercamiento al marxismo pero aún no había abandonado su anterior populismo, y trataba de reconciliar ambos.54 Su principal obstáculo para abandonar el populismo era su miedo a que la aceptación de que únicamente un capitalismo avanzado pudiese preceder a la revolución socialista convirtiese en inútiles los esfuerzos de los revolucionarios rusos: si la comuna se hallaba en crisis y no podía garantizar una transición especial al socialismo y el capitalismo ruso tardaría décadas o siglos en desarrollarse, las actividades de los revolucionarios carecían de sentido.54 55 La solución de Plejánov fue postular que los socialistas debían participar en la primera revolución burguesa que acabase con la autocracia en alianza con la burguesía, pero preparándose en todo momento para enfrentarse a esta y avanzar hacia el socialismo una vez que la autocracia fuese vencida y la burguesía tomase el poder.56 Los socialistas debían no sólo concentrarse en tomar el poder político, como hacían los terroristas, ni ignorar la política y centrarse en la agitación social y económica, como hacían los populistas,57 sino combinar58 57 las dos actividades para implantar el socialismo.56 59 Esta actitud, surgida de su estudio del Manifiesto Comunista, resultó un hito en la vida de Plejánov.60
En 1882 realizó una nueva traducción al ruso del Manifiesto Comunista57 51 para la que el propio Marx redactó un prólogo –la primera había sido la de Bakunin en 1869–.61 Para entonces Plejánov defendía fundamentalmente las posiciones de Marx y Engels, pero consideraba erróneo su juicio sobre la situación en Rusia,40 cada vez más favorable a terroristas y populistas.60 51 Engels no recibió bien la creación del marxista Grupo para la Emancipación del Trabajo y el análisis marxista de la situación rusa de Plejánov en su Nuestras diferencias37 de 1885.60 Plejánov había basado su examen de la situación en Rusia en los escritos de Marx y Engels de la década de 1840, con la que la Rusia de la década 1880 tenía grandes similitudes (atraso político, semifeudalismo, economía primordialmente agraria, incipiente capitalismo) en su opinión.51 En la década de 1880, tanto Marx como Engels habían adoptado una actitud mucho más favorable a los populistas rusos,62 cercana al blanquismo, y no vieron con buenos ojos las críticas de Plejánov a estos.63
Su primera obra puramente marxista fue su Socialismo y lucha política de 1883,64 55 65 culminación de su transición a la socialdemocracia.60 Plejánov pensaba ya que no había diferencia entre la evolución histórica rusa y de la Europa occidental58 y que el paso al socialismo seguiría el mismo camino en ambas.66 67 Sus estudios sobre la historia de Rusia, a la que consideraba una sociedad intermedia entre la occidental y la oriental, influyeron en algunas de sus posiciones políticas.68
Grupo para la Emancipación del Trabajo[editar]
Ruptura con los populistas[editar]
La conversión de Plejánov no produjo una nueva organización hasta pasado algún tiempo: el nuevo Grupo para la Emancipación del Trabajo, fundado junto con Vera Zasúlich y León Deutsch, no surgió hasta finales de 1883.69 53 Mientras, se sucedieron los intentos de reunir a los antiguos miembros de Chiorny Peredel y Naródnaya Volia, finalmente fracasados.69 70 A pesar del entusiasmo por las acciones de los terroristas de algunos de los exiliados, incluido el asesinato del zar Alejandro II en marzo de 1881, Plejánov siguió convencido de que aquellos se hallaban equivocados y que sus acciones no llevarían a la implantación del socialismo.71 Su traslado de París a Ginebra en el otoño de 1881 puso en relieve las diferencias surgidas con algunos de los emigrados, que deseaban la unión con Naródnaya Volia a toda costa.71 Plejánov deseaba la unión, pero con un cambio ideológico en la formación hacia el marxismo.71 Finalmente, tras un alejamiento progresivo en 1883, ambas partes rompieron las negociaciones y el 12 de septiembre se anunció la formación del Grupo,72 70 la primera organización marxista rusa de la historia.72
Aportaciones ideológicas[editar]
Los dos primeros años de la organización, a través de su «biblioteca de socialismo contemporáneo», puso los cimientos ideológicos del marxismo ruso.73 Las dos principales contribuciones de Plejánov fueron su Socialismo y lucha política (1883) y Nuestras diferencias (1885).73 58 40 La segunda obra se considera que contenía «la práctica totalidad de las ideas básicas que conformaban el bagaje del marxismo ruso hasta finales del siglo».73 Las mismas ideas contenidas en esta obra siguieron más adelante influyendo notablemente en la fracción menchevique y, en menor medida, en la bolchevique, tras la ruptura del partido socialdemócrata en 1903.73 Plejánov, por su parte, mantuvo durante el resto de su vida la defensa de los principios reflejados en sus obras de la primera mitad de la década de 1880.73 Si la primera obra contenía aún elementos de conciliación con los populistas, estos estaban totalmente ausentes de la segunda.74 En su análisis de la situación en Rusia, Plejánov negaba la base del populismo: la vitalidad de la comuna58 75 que debía permitir alcanzar el socialismo evitando la fase capitalista55 intermedia.76 Plejánov afirmaba que el capitalismo ya se había instalado en Rusia,58 77 65 crecía y estaba acabando con la comuna,78 haciendo imposible basar la transformación socialista en esta institución en decadencia.76 58 79 Por el contrario, Plejánov defendía la necesidad de basar la actividad revolucionaria en la progresiva socialización de la producción y del trabajo, tanto en la ciudad como en el campo y el creciente proletariado urbano, en su opinión la clase revolucionaria por excelencia de la fase capitalista.76
Para Plejánov, el socialismo sería el final de una larga evolución económica y último acontecimiento de una lucha de clases que debía librarse en la política.76 En su opinión, era imposible tratar de saltarse una de las etapas, la capitalista, esencial para la creación de las condiciones que permitirían la implantación del socialismo,80 como pretendían los populistas rusos.76 Para Plejánov, el paso al socialismo necesitaba de una sociedad altamente industrializada en un sistema capitalista.76 El capitalismo debía acabar con la mayoría de la pequeña burguesía de los campesinos propietarios y empujar a la mayoría al proletariado,81 urbano y agrario, que debía eliminar a su vez el capitalismo que los había creado.82 Para Plejánov, el proletariado por excelencia lo formaban los obreros fabriles,83 84 aunque el proletariado rural85 (los jornaleros) y campesinos propietarios pobres, también colaborarían en la tarea.82 Plejánov consideraba que, en el momento adecuado para la implantación del socialismo, el proletariado englobaría ya a la mayoría de la población, y aquella se produciría gracias a la toma de conciencia de sus intereses de clase producida durante el anterior periodo58 86 capitalista.82 La tarea de lograr esa toma de conciencia, sin embargo, no recaía en el propio proletariado, sino en los intelectuales socialistas.87 88 89 90 Estos debían guiar los instintos revolucionarios de los trabajadores, fomentados por su experiencia del capitalismo, hacia el socialismo.87 Esa toma de conciencia debía producirse lentamente durante el periodo burgués,88 una vez eliminada la autocracia y ganadas las libertades que permitirían al proletariado organizarse, defender sus derechos y propagar su ideología entre sus miembros.91 A diferencia de Lenin, Plejánov no consideraba al proletariado incapaz de lograr por sí mismo desarrollar una conciencia de clase y necesitado de la intelectualidad radical, pero sí creía que esta podía acelerar80 el proceso de toma de conciencia, natural en el sistema capitalista.92 La lucha por abolir la autocracia debía aliar al proletariado temporalmente con la burguesía y sería el primero y no la segunda la que encabezase la lucha.86 La revolución burguesa debía conceder al proletariado «la posibilidad de desarrollo político y educación».91 83 Su desarrollo y organización en esta etapa debía permitirle convertirse en una clase gobernante,91 que desplazase más tarde a la burguesía del poder.93 58 La debilidad inicial del capitalismo ruso debía permitir además la organización temprana del proletariado de manera que la transición de la fase liberal a la socialista se acelerase.94
El campesinado de aquel momento era considerado por Plejánov pequeño burgués y reaccionario, empeñado en detener el avance del capitalismo, no para implantar el socialismo, sino para defender su sistema productivo de pequeños propietarios.95 Por su ideal de detención del progreso capitalista, que Plejánov creía necesario, el campesinado quedaba excluido de la clases revolucionarias.95
Las tesis de Plejánov sirvieron para formar a toda una generación de revolucionarios rusos, atraídos al marxismo por sus obras, en las que veían la prueba de que el análisis marxista no solo era aplicable a Europa occidental, sino también a Rusia.89
Evolución de la organización[editar]
El Grupo para la Emancipación del Trabajo

Pável Axelrod

Vera Zasúlich

Lev Deutsch
La actividad de Plejánov se concentró en el Grupo durante los veinte años de su existencia, de 1883 a 1903 —se disolvió durante el Segundo Congreso del Partido Obrero Socialdemócrata Ruso—.96 A diferencia de la segunda década del periodo en la que el Grupo tuvo un destacado papel en el movimiento revolucionario, en la primera el Grupo representaba fundamentalmente todo el movimiento socialdemócrata ruso y supuso un tiempo de penuria,97 aislamiento y frustración para sus escasos integrantes.96 La represión zarista del movimiento revolucionario en Rusia, la creciente indiferencia de la intelectualidad y la dificultad de remplazar a los revolucionarios arrestados dificultó la expansión del marxismo defendido por el Grupo.98 A la previsible hostilidad con la que fue recibida la nueva organización entre los populistas rusos99 se unió la menos esperada de los socialdemócratas de Europa occidental, más interesados en acabar con la autocracia rusa99 por cualquier método que en implantar la socialdemocracia entre los revolucionarios rusos.100 A pesar de esta situación, el Grupo se fijó el objetivo de producir y distribuir literatura97 marxista (tanto traducciones de Marx y Engels como trabajos propios sobre la situación en Rusia o análisis sociales y económicos).101 El Grupo deseaba acabar definitivamente con la simpatía hacia el populismo naródnik y atraer a la intelectualidad, fundamental para inculcar a los trabajadores la conciencia de clase y facilitar su organización socialista, al marxismo.101 La tarea del Grupo era la propaganda revolucionaria.101

La familia Plejánov en la década de 1890. De izquierda a derecha: Rosalía Márkovna , Lidia, Gueorgui Plejánov y su otra hija, Eugenia. Las estrecheces de la familia cesaron a partir de 1895, cuando Rosalía pudo comenzar a ejercer la medicina.
Los primeros reveses del Grupo surgieron por la muerte de uno de sus cinco102 103 miembros, V. I. Ignátov, de tuberculosis en 1885103 y el arresto de Lev Deutsch a mediados de 1884103 en Alemania.104 El primero había aportado la mayoría de los exiguos fondos del grupo mientras que el segundo había sido el encargado de la administración,103 organización interna y contactos con otros grupos.104 Su pérdida se demostró irreparable pues ninguno de los restantes miembros –Vera Zasúlich, Pável Axelrod y el propio Plejánov– contaba con la capacidad de Deutsch en estas tareas.105 106 Plejánov, además, trataba de concentrarse todo lo posible en el desarrollo de la teoría política y de dejar las tareas organizativas a sus compañeros.105
Los primeros contactos del Grupo con otros círculos revolucionarios en Rusia fueron escasos y de corta duración ya que estos fueron sistemáticamente desmantelados por la policía rusa.105 107 La lejanía de Rusia, la renuencia a admitir nuevos miembros en el Grupo106 y la dura crítica de Plejánov a los posibles adversarios,99 mal vista en ocasiones por sus compañeros, dificultaban además la colaboración con otras organizaciones revolucionarias.108 Además, la falta de apoyo financiero externo llevó a los miembros del Grupo y sus familias a la pobreza.108 Para poder sobrevivir Plejánov tuvo que convertirse en tutor de niños de familias rusas acomodadas que residían en Suiza,103 Axelrod montar una fábrica de kéfir103 y Zasúlich aceptar otro trabajo menor.108 A pesar de esto, las familias de los revolucionarios pasaron serias privaciones103 y, en el caso de Plejánov, la actividad incesante, la escasa comida y la falta de sueño lo hicieron enfermar de tuberculosis.109 Gravemente enfermo entre 1885 y 1888,103 logró recuperarse parcialmente, pero tuvo recaídas y la enfermedad acabó por matarlo en 1918.109 Su compañera Rosalía retomó los planes de ejercer como médico para sostener a la familia, pero sólo lo logró a partir de 1895, una vez logrado el título en Suiza.109
En 1889, la explosión fortuita a manos de unos terroristas rusos de cierto combustible con el que experimentaban y que causó varios muertos, llevó a las autoridades suizas a exigir la salida de Plejánov del país.109 Se instaló en el pueblo fronterizo francés de Mornex, acompañado de Vera Zasúlich, que le siguió para cuidarlo;110 tuvo que vivir durante los siguientes cinco años separado de su familia, que permaneció en Suiza y a la que sólo pudo visitar ocasionalmente.111 En 1894 fue expulsado de Francia como resultado de una campaña de la prensa en su contra por sus críticas al acercamiento francés a Rusia.111 Tras plantearse pasar a los Estados Unidos, finalmente se mudó a Gran Bretaña en el otoño de 1894.110 Mientras, su tercera hija había muerto en 1893, lo que hundió a Plejánov en la depresión.110 En 1889, tras el congreso fundacional de la Segunda Internacional Socialista en París, Plejánov viajó a Gran Bretaña a conocer a Engels a través de un conocido mutuo; Plejánov siempre lo trató de manera reverencial.112 Los dos estrecharon relaciones después de instalarse Plejánov en Gran Bretaña expulsado de Francia hasta su vuelta a Ginebra a finales de 1894.112 Ese mismo año, meses antes de morir, Engels permitió al Grupo reeditar su obra crítica con Tkachov y los populistas y admitió tácitamente su equivocación anterior al apoyar a estos y criticar a los socialdemócratas rusos.113
A finales de la década de 1880 y comienzos de la siguiente, los trabajos del Grupo y especialmente de Plejánov habían comenzado a tener mayor influencia entre los revolucionarios rusos y a difundir el pensamiento socialdemócrata entre estos.114 La nueva actividad de la intelectualidad rusa, atizada en parte por la nefasta gestión gubernamental de la hambruna de 1891,115 favoreció a los socialdemócratas.116 Destacadas figuras rusas de la política (Lenin, Yuli Mártov, Piotr Struve), la economía (Mijaíl Tugan-Baranovsky), la filosofía (Serguéi Bulgákov) o la literatura (Máximo Gorki) se vieron atraídas por el marxismo.117 La permisividad del Gobierno ruso, deseoso de que los marxistas desprestigiasen a los populistas, considerados la oposición más peligrosa,118 produjo la multiplicación de las publicaciones socialdemócratas en Rusia, lo que condujo a una gran expansión de su actividad117 e influencia.119 Plejánov tuvo un destacado papel en la expansión socialdemócrata en Rusia y comenzó a publicar, aunque con diversos seudónimos para evitar la censura zarista.119 Tuvo especial impacto su obra Acerca del desarrollo de la concepción monista de la historia (1895), con gran influencia en la intelectualidad del momento.119 120 Ya en 1892, había aconsejado no limitarse a la propaganda en círculos reducidos, sino expandir la actividad socialdemócrata entre los trabajadores a través de la agitación relacionada con cuestiones económicas, que tuvo gran éxito.121
El Grupo aumentó considerablemente su influencia y sus contactos con grupos revolucionarios en Rusia: en 1893 los socialdemócratas de San Petersburgo de Yuli Mártov solicitaron al Grupo que los representase en el congreso de la Internacional Socialista de ese año en Zúrich.122 Al año siguiente, comenzó el periodo de mayor tolerancia de las autoridades rusas hacia los socialdemócratas y el crecimiento acelerado de sus organizaciones: el Grupo aconsejó la formación de un partido político.122
Oposición a las nuevas corrientes[editar]
Las corrientes «heterodoxas»

Eduard Bernstein, el principal ideólogo de la corriente revisionista, rechazada con vehemencia por Plejánov desde 1898.

Serguéi Nikoláyevich Prokopóvich, uno de los más destacados miembros de la corriente economicista rusa, que Plejánov atacó con dureza.
A finales del siglo XIX, surgieron dos corrientes socialistas que abogaban por el abandono del ideal revolucionario para lograr la implantación del socialismo a través de las reformas: el revisionismo y el economicismo.123 El principal impulsor de la primera fue el socialdemócrata alemán Eduard Bernstein,3 que propugnaba un socialismo pragmático que abandonase la oratoria revolucionaria y avanzase hacia el socialismo mediante la actividad política parlamentaria y la acción de los sindicatos, una posición más cercana a la experiencia de los trabajadores y alejada de la teoría de los ideológos socialistas.123 La aparición de la teoría de Bernstein y sus partidarios produjo una fortísima impresión en Plejánov y Axelrod, que se opusieron a ella.123 124 125 Ambos admitieron como cierta parte de los argumentos de Bernstein, pero se opusieron a sus conclusiones.126 Ante la continuación del ataque a los fundamentos del marxismo por parte de Bernstein en Die Neue Zeit (Nuevos tiempos), Plejánov trató de rebatir127 con dureza sus posiciones con el permiso del Karl Kautsky a partir de agosto de 1898.128 Para Plejánov, la teoría de Bernstein era completamente incompatible con la socialdemocracia y la combatió con vehemencia,128 tildándola de «traición al marxismo».129 Los esfuerzos de Plejánov y las sucesivas condenas a la postura de Bernstein y sus seguidores durante los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX no acabaron con esta corriente.130 Incapaz de aceptar que las corrientes revisionista y fabiana se debían a la mentalidad obrera «oportunista», Plejánov culpó de la situación a los intelectuales de las nuevas corrientes.131 Para Plejánov la actitud de estos denotaba vacilaciones en su tarea de conciencia del socialismo y había producido el acomodo de los trabajadores con el capitalismo reformado.131 La controversia con estas corrientes reformistas acentuó la tendencia jacobina en Plejánov y tuvo importantes consecuencias en la evolución del socialismo ruso.131
En Rusia el economicismo surgió a la vez que el revisionismo en Alemania.132 Su aparición era una consecuencia del crecimiento del movimiento socialista en Rusia y su creciente inclusión de elementos proletarios, más interesados en asuntos económicos que en objetivos políticos.133 134 Concentrado en tratar de rebatir las tesis de los partidarios del revisionismo, Plejánov no arremetió contra los economicistas hasta dos años más tarde de su surgimiento, en 1900.132 124 Para Plejánov, esta última corriente era simplemente una variante rusa de la alemana, que amenazaba sus esfuerzos para crear un partido socialdemócrata con base marxista.132 Plejánov consideraba que las dos corrientes subestimaban la importancia de la intelectualidad en el movimiento socialista.132 El que los adalides de la nueva corriente tuviesen además un largo historial de roces con el Grupo acentuó el enfrentamiento de este con aquellos.132 El principal ataque a los economicistas por parte de Plejánov llegó con su publicación del Vademécum3 en marzo de 1900,133 135 tras meses de negociaciones entre las fracciones en los que se alcanzó un acuerdo formal que no fructificó.136 El mes siguiente, el Grupo abandonó su asociación con la Unión de Socialdemócratas Rusos, que agrupaba a parte de los economicistas.133 El mes siguiente, formó una nueva organización afín, la Organización Revolucionaria Socialdemócrata y fomentó la polarización entre partidarios y opositores de las tesis economicistas.137 La crítica de Plejánov a los economicistas fue acerba pues consideraba que estaban dividiendo a la socialdemocracia; percibía la controversia como similar a la anterior con los populistas: un nuevo desprecio al aspecto político de la tarea revolucionaria frente a los económicos.138 139 Según Plejánov, la nueva corriente abandonaba su tarea de alentar la conciencia de clase entre el proletariado y se limitaba a tratar de alcanzar objetivos económicos, a menudo locales, perdiendo de vista los políticos y la visión global del movimiento socialdemócrata:140
No nos rebelamos contra la agitación basada en la economía, sino contra aquellos agitadores que no saben aprovechar los conflictos económicos de los trabajadores con los empresarios para desarrollar la conciencia política de los trabajadores.

Número de diciembre de 1900 del periódico Iskra, editado en colaboración entre el Grupo y Lenin, Mártov y Potrésov. Plejánov logró que la línea editorial no fuese conciliadora con las nuevas corrientes socialdemócratas y logró obtener para sí dos votos en la junta editorial, más que ningún otro de sus compañeros editores.
Para Plejánov, los economicistas perdían de vista el objetivo final del movimiento al concentrarse excesivamente en las tareas inmediatas.140 En vez de inculcar y alentar la conciencia de clase entre los trabajadores, misión crucial de la intelectualidad para Plejánov,85 los economicistas se limitaban a adaptarse a las necesidades y anhelos de los propios trabajadores, aún no conscientes de lo que tomaba por sus verdaderos intereses.141 Como depositarios del conocimiento de las leyes históricas que conducían según las tesis marxistas inevitablemente al socialismo a través de su dominio de la teoría, la intelectualidad era para Plejánov la transmisora de este conocimiento a los trabajadores y los economicistas parecían abandonar esta tarea para convertirse en meros auxiliares de los sindicatos obreros.141 No dudó en publicar cartas privadas y en atacar personalmente a sus adversarios en la disputa.138 Considerando que las opiniones de los economicistas eran completamente erróneas, se opuso a cualquier tipo de acuerdo con ellos y abogó por su expulsión de las organizaciones socialdemócratas.135
Tras su liberación, Lenin, Mártov y Potrésov habían decidido fundar una nueva publicación que reuniese a las diversas organizaciones y solicitaron el apoyo del Grupo.142 En agosto Lenin tuvo una violenta discusión con Plejánov en la que este rechazó la tolerancia hacia las demás corrientes y grupos socialdemócratas;143 en ella Plejánov mostró su condescendencia y vanidad en su trato a Lenin que, sin embargo, acabó reconociendo lo acertado de la posición de Plejánov más adelante.144 La disputa con los economicistas y revisionistas había radicalizado a Plejánov, que se oponía a cualquier tolerancia y había acentuado su jacobinismo, ya existente.144 Plejánov consideraba para entonces que sus opiniones y las de sus partidarios eran correctas e indiscutibles.145 La actitud conciliadora con los que Plejánov creía que debían ser expulsados por su defensa de posiciones que consideraba erróneas lo enfureció.145 Finalmente la nueva publicación, Iskra (La chispa), se fundó en diciembre de 1900143 pero Plejánov obtuvo ciertas importantes concesiones: aunque la junta editorial quedaba formada por los tres miembros del Grupo, Lenin, Mártov y Potrésov, en las votaciones Plejánov contaba con dos votos146 y en caso de desacuerdo entre los seis miembros las opiniones de los miembros del Grupo debían aparecer en la publicación sin modificación ni recorte alguno.145 Una segunda publicación filosófica y teórica, Zariá (El amanecer) quedaba en la práctica en manos de Plejánov.145 Los estatutos de la publicación eliminaban además los elementos conciliadores planteados originalmente por Lenin y se ceñían a la defensa por la supuesta ortodoxia según los deseos de Plejánov.145 Pronto la relación entre Plejánov y Lenin, encargado de la dirección editorial desde Múnich,146 143 volvió a mejorar y aquel mostró su admiración por su eficiencia y seriedad en esta tarea.147
El partido, su formación y división[editar]
Relación con Lenin[editar]

Lenin tras su exilio en Siberia, en el periodo de colaboración con los integrantes del Grupo para la Emancipación del Trabajo en Iskra. Los roces con Plejánov se fueron sucediendo, intercalados entre otros de estrecha colaboración hasta la ruptura entre ambos después del Segundo Congreso del Partido Obrero Socialdemócrata Ruso.
Plejánov, satisfecho por la dura crítica de Lenin en su ¿Qué hacer? a economicistas y revisionistas, no expresó dudas en el momento de su publicación en 1902 por el criterio de organización del partido que Lenin reflejó en la obra.148 Lenin exponía su preferencia por un partido pequeño, disciplinado, conspirativo, formado por revolucionarios profesionales con gran dominio de la teoría política, libre de aquellos que pudiesen ser influidos por ideologías burguesas o careciesen de una conciencia de clase suficientemente desarrollada.149 Aunque abierto a los trabajadores con mayor conciencia de clase, la estructura propuesta por Lenin excluía del partido al grueso del proletariado, considerado aún demasiado primitivo para poder formar parte de él.148 La diferencia entre Lenin y Plejánov en la obra era más de detalle que de fondo: ambos defendían con vehemencia lo que consideraban la ortodoxia marxista, se oponían a las demás corrientes y Lenin simplemente hacía algo más de hincapié en la necesidad de contar con una conciencia de clase desarrollada para pertenecer al nuevo partido.148 En aquel momento en el que el partido no existía más que de nombre, las escasas diferencias sobre su organización no alarmaron a Plejánov.150
Ese mismo año, los roces entre Plejánov y Lenin se debieron no a desacuerdos por la estructura del partido expresadas en la obra de este, sino por la redacción del proyecto de programa, que Plejánov presentó a comienzos de año por petición de Lenin.150 Las críticas que suscitó entre Lenin y Mártov hicieron que Plejánov retirase su propuesta y criticase durísimamente la contrapropuesta de Lenin.150 Las diferencias entre ambos amenazaron con disolver la asociación de Iskra.150 Una vez que las desavenencias parecían haber sido apaciguadas, una nueva crítica acerba de Plejánov a la sección sobre política agraria volvió a desatar el enfrentamiento.151 Finalmente, Axelrod y Zasúlich lograron que Plejánov se disculpase ante Lenin y, gracias a la actitud conciliatoria de este, volvió el consenso al grupo, aunque el incidente mostró de nuevo el creciente desacuerdo146 entre sus miembros.152
El segundo congreso del partido[editar]
Plejánov abrió y presidió el Segundo congreso del partido,153 que comenzó en Bruselas en julio de 1903.154 El objetivo del congreso era la creación del partido político socialdemócrata, que sólo existía de nombre, la aprobación de su programa y de sus estatutos organizativos.154 Deseando controlar la forma que iba a adoptar la nueva formación, los integrantes de Iskra habían tratado de asegurarse que la mayoría de los delegados fuesen en principio favorables a sus propuestas tanto respecto al programa como a la organización del partido.154 Los intentos de la oposición, minoritaria y formada principalmente por los dos delegados economicistas155 y los del Bund,154 de separar a Plejánov y a Lenin mediante la reivindicación de la importancia del proletariado imbuido de conciencia de clase en el partido frente a lo que consideraban exceso de importancia de la intelectualidad de la propuesta de programa de Lenin, resultaron infructuosos.156 157 A pesar de las dudas al respecto de algunos editores de Iskra, Plejánov mantuvo su respaldo a Lenin para mantener la unidad frente a los economicistas.156 Plejánov también respaldó el centralismo en el partido que debía permitir al comité central intervenir sin cortapisas en las organizaciones que ingresasen en partido, punto criticado por los bundistas.156
En la gran disputa que llevó a la división entre bolcheviques y mencheviques, Plejánov respaldó con decisión la propuesta de Lenin que resultó derrotada: la de admitir en el partido únicamente a aquellos dispuestos a participar activamente en sus organizaciones, sin permitir el ingreso a los simpatizantes.158 Según Plejánov, la redacción propuesta por Lenin debía evitar que el partido admitiese a elementos oportunistas y no supuso que el nivel de conocimientos de la teoría marxista que Lenin requeriría excluiría del partido a la mayoría de los obreros.158 La propuesta de Lenin debía, a ojos de Plejánov, evitar la entrada en el partido de aquellos intelectuales incapaces de someterse a la disciplina de partido e imbuidos de «individualismo burgués» y reforzar así a la formación.158 Una vez lograda la escasa mayoría por la retirada de los delegados del Bund y los economicistas, Lenin procedió a tomar el control de los órganos del partido.159 Alegando una mejora de la gestión de Iskra, Lenin propuso reducir la junta editorial a Plejánov, Mártov y él mismo,160 lo que le hubiese otorgado el control en alianza con Plejánov; Mártov se negó a aceptarlo y el congreso dejó el control de la publicación, convertida en órgano oficial del partido, en manos de Plejánov y Lenin como coeditores.159 El congreso acabó con el control de las instituciones del partido (el comité central, la publicación oficial y la junta del partido) por los bolcheviques y con Plejánov habiendo respaldado a estos157 en las sucesivas votaciones.159 85 Había sido nombrado además presidente de la junta del partido y mantenido como editor de Iskra junto a Lenin.159 En una famosa intervención que acabó lamentando más tarde, afirmó además la preeminencia del interés de la revolución, juzgada por el partido, sobre cualquier principio democrático.161 155 85 162 Plejánov consideraba al partido infalible respecto de la revolución como portador de la conciencia socialista y, por tanto, legitimado para corregir posibles elecciones «equivocadas» por parte del pueblo.161 Su tradicional jacobinismo y la influencia de su oposición a las corrientes surgidas a finales del siglo XIX lo habían llevado a situarse cerca de los bolcheviques y a acentuar su tendencia al centralismo en el partido.163
Alejamiento de Lenin y mediación entre las fracciones[editar]
Plejánov siguió respaldando a Lenin en el congreso de la Liga Extranjera de la Socialdemocracia Revolucionaria, la organización encargada en el segundo congreso de representar al partido como sucesora del Grupo para la Emancipación del Trabajo, que acabó con la repulsa de la posición de Lenin y el respaldo a la de los mencheviques.164 La creciente intransigencia de Lenin hacia sus adversarios,164 no obstante, desagradaba cada vez más a Plejánov, que deseaba evitar la escisión del partido recién formado.165 Plejánov comenzó a abogar por la tolerancia mutua para evitar la división.165 En octubre de 1903, decidió dimitir de la junta editorial de Iskra pero Lenin, para evitar parecer que lo forzaba a ello, decidió ser él el que dimitiese: inmediatamente, Plejánov volvió a incluir en la junta a los antiguos editores excluidos en el congreso.165 166 Este cambio añadió además automáticamente a Axelrod y a Mártov a la junta del partido formada por cinco miembros.165 El cambio de Plejánov privó a Lenin del control de la junta; los intentos de mediación de Plejánov entre las fracciones fracasaron.167 Su cambio de actitud hacia Lenin tras su cercanía durante el congreso157 del partido, sin embargo, dañó el prestigio de Plejánov.166
Plejánov comenzó a criticar cada vez más duramente a Lenin, no sólo en asuntos de organización, sino también en los teóricos y tácticos.167 Su intransigencia podía debilitar al partido al privarlo de apoyos y su insistencia en un centralismo y ortodoxia teórica podían ser excesivos; según Plejánov, simplemente tildando a los disidentes de oportunistas, revisionistas o partidarios de Bernstein «los duros están dispuestos a excluir alegremente del partido una categoría tras otra de camaradas como se despoja hoja por hoja una alcachofa».168 En una crítica anterior a otra similar de Trotski, Plejánov describió el posible carácter del partido si este seguía las directrices de Lenin:
Imagine que el comité central que todos reconocemos poseyese el derecho de «liquidar» que aún debatimos. Esto es lo que sucedería: al acercarse la fecha de un congreso, el comité central «liquidaría» a los elementos que no lo satisficiesen, elegiría en todas partes a sus criaturas y, colmando todos los comités con ellas, se aseguraría sin dificultad una mayoría sumisa en el congreso. El congreso, formado por criaturas del comité central, lanza vivas a este, aprueba todas sus acciones, exitosas o fallidas, y aplaude todos sus planes e iniciativas. No habría entonces en realidad mayorías ni minorías en el partido, ya que habríamos alcanzado el ideal de los shah de Persia.
Para Plejánov, los bolcheviques «confunden evidentemente la dictadura del proletariado con la dictadura sobre el proletariado».168 169 Favorecía el control del Estado por el proletariado como clase, pero no de una minoría que dijese representarlo.170 Rechazó lo que consideraba excesiva importancia leninista de la intelectualidad, a la que parecía considerar como única depositaria de la conciencia socialista de la que las masas, con tendencias oportunistas, carecían.171 Esto llevaba, según Plejánov, a que el partido quedase reducido a la intelectualidad que simplemente utilizaría a las masas para lograr sus objetivos ideológicos.171 En oposición a esto, Plejánov proponía un traspaso paulatino del control del partido a los trabajadores, una vez que estos hubiesen adquirido conciencia de clase, lo que pondría fin al periodo «tutelar» de la intelectualidad.171
A mediados de 1905, para tratar de presionar a mencheviques y bolcheviques para que se reconciliasen y reunificasen el partido, Plejánov dimitió de su puesto en Iskra y de la junta del partido.172 En 1906 se celebró un nuevo congreso que reunificó aparentemente el partido, pero la unidad no era real dadas las diferencias entre las corrientes y los intentos de Plejánov de mantenerla fracasaron.172 A partir de 1905, comenzó a criticar con más dureza a los mencheviques, a los que creía que, temiendo ser tildados de oportunistas, sostenían una postura demasiado radical.173 Convencido de la necesidad de extender la conciencia de clase entre las masas, se opuso al boicoteo de las elecciones a la Primera Duma y defendió el trabajo de los obreros en sindicatos y campañas electorales, que debían fomentarla.174 Sus intentos de recabar el apoyo de destacadas figuras marxistas internacionales en favor de su postura de cooperación vigilante con la burguesía resultó un fracaso total: Kautsky respaldó a los bolcheviques en su análisis de la situación en Rusia.175 176 Opuesto a cualquier cambio a pesar de los hechos de la revolución que cuestionaban sus teorías o de la oposición de aquellos cuya opinión valoraba, Plejánov se mostró doctrinario e incapaz de adaptarse a la realidad.177
La revolución de 1905[editar]
Plejánov se hallaba gravemente enfermo cuando estalló la Revolución rusa de 1905 y no viajó a Rusia.178 179 Desde 1895 se hallaba de nuevo en Ginebra, a donde las autoridades suizas le permitieron regresar y donde, una vez que su esposa pudo comenzar a practicar finalmente la medicina, la familia vivía más cómodamente.180 Desde entonces sus costumbres apenas habían variado: trabajaba en su nuevo estudio de ocho de la mañana a seis de la tarde, sin permitir interrupciones, paraba para descansar brevemente, cenar y dar un paseo, recibía a las visitas y luego solía trabajar varias horas más por la noche.181 Sus estudios, aparte de la política, abarcaban la literatura, la etnografía, o el arte.181 Acompañado siempre por un libro, un cuaderno de notas y un lápiz, realizaba largos paseos y era una figura habitual en la zona universitaria de Ginebra.181

Plejánov, en el centro, junto con otros delegados de la conferencia de la Internacional Socialista en Ámsterdam en 1904. Plejánov era para entonces una destacada figura del socialismo internacional.
Plejánov mantuvo un actitud internacionalista en la Guerra ruso-japonesa, favorable a la revolución y la derrota de la autocracia rusa en el conflicto.182 En el congreso de la Internacional de agosto de 1904 en Ámsterdam, mostró su solidaridad con el representante japonés Sen Katayama.182 176 La necesidad de acabar con la autocracia rusa para facilitar el avance del socialismo hizo que Plejánov redoblase sus esfuerzos para recomponer la unidad interna del POSDR pues temía que las divisiones intestinas no le permitiesen desempeñar el papel importante que le otorgaba en la inminente revolución.182 Publicó su actitud hacia la contienda en su Patriotismo y socialismo, en el que defendió la solidaridad proletaria y negó el patriotismo de los trabajadores, más cercanos entre sí a pesar de sus distintas nacionalidades que a las demás clases sociales de su país.182 Los intereses de la humanidad en general, según Plejánov, debían estar por encima de los de la nación; con el objetivo de la revolución siempre presente, los socialistas debían apoyar al país beligerante que pareciese favorecer el avance hacia el socialismo.182

La familia Plejánov y Lev Deich en Ginebra en 1907. Para entonces la familia llevaba una vida relativamente acomodada que chocaba a los que visitaban a Plejánov, ya una figura legendaria del movimiento revolucionario ruso.
Convertido en una figura respetada del socialismo internacional, era considerado un «monumento vivo» al que numerosos rusos en el extranjero acudían a visitar

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Aleksandr Romanovich Luria (1902/1977)

53. Aleksandr Romanovich Luria (1902/1977)

Aleksandr Románovich Lúriya (Алекса́ндр Рома́нович Лу́рия) (16 de julio de 1902 - 1977), en ocasiones transcrito como Alexander Luria, fue un neuropsicólogo y médico ruso. Discípulo de Lev Semiónovich Vygotski, fue uno de los fundadores de la neurociencia cognitiva, parte de la neuropsicología... Ver mas
Aleksandr Románovich Lúriya (Алекса́ндр Рома́нович Лу́рия) (16 de julio de 1902 - 1977), en ocasiones transcrito como Alexander Luria, fue un neuropsicólogo y médico ruso. Discípulo de Lev Semiónovich Vygotski, fue uno de los fundadores de la neurociencia cognitiva, parte de la neuropsicología. Con la publicación de sus dos obras más importantes, La afasia traumática y Las funciones corticales superiores del hombre, basados en su investigación de los casos de heridas cerebrales durante la Segunda Guerra Mundial, se puso a la cabeza de la neuropsicología mundial.
La editorial española KRK publicó dos libros sobre dos casos clínicos: Pequeño libro de una gran memoria. La mente de un mnemonista ISBN 978-84-8367-178-8 y Mundo perdido y recuperado. Historia de una lesión ISBN 978-84-8367-284-6.
Índice [ocultar]
1 Neuropsicología
2 Revisión de conceptos
2.1 Función
2.2 Localización
2.3 Síntoma
3 Las tres principales unidades funcionales
4 Referencias
5 Véase también
Neuropsicología[editar]
La neuropsicología –nueva rama de la neurología y de la psicología- nació gracias a los éxitos de la neurocirugía y a la necesidad, surgida a resultas de estos éxitos, de un diagnóstico lo más preciso posible de las lesiones locales del cerebro ”.1
Revisión de conceptos[editar]
Función[editar]
Respecto del proceso de manipulación de objetos, que puede ejecutarse mediante diferentes secuencias de impulsos motores, o el proceso de escribir, que puede hacerse con una mano o con la otra, Lúriya expresa que “aunque esta estructura «sistémica» es característica de sistemas conductuales relativamente simples, es mucho más característica de formas más complejas de actividad mental. Naturalmente, todos los procesos mentales tales como percepción y memorización, ignosis y praxis, lenguaje y pensamiento, escritura, lectura y aritmética, no pueden ser considerados como «facultades» aisladas ni tampoco indivisibles, que se pueden suponer «función» directa de limitados grupos de células o estar «localizadas» en áreas particulares del cerebro”.2
Localización[editar]
Respecto de la localización, Lúriya expresa que los “sistemas funcionales complejos no pueden localizarse en zonas restringidas del córtex o en grupos celulares aislados, sino que deben estar organizados en sistemas de zonas que trabajan concertadamente, cada una de las cuales ejerce su papel dentro del sistema funcional complejo, y que pueden estar situadas en áreas completamente diferentes, y, a menudo, muy distantes en el cerebro”.
“La segunda característica propia de la «localización» de los procesos superiores del córtex humano es que nunca permanece constante o estática, sino que cambia esencialmente durante el desarrollo del niño y en los subsiguientes periodos de aprendizaje. Esta proposición que a primera vista podría parecer extraña, de hecho es bastante natural. El desarrollo de cualquier tipo de actividad consciente compleja al principio se va extendiendo y requiere un cierto número de dispositivos externos para ello y hasta más tarde no se va condensando gradualmente y se convierte en una habilidad motora automática”.
“Todo lo que se ha dicho sobre la estructura sistémica de los procesos psicológicos superiores obliga a una revisión radical de las ideas clásicas sobre su «localización» en el córtex cerebral. Por consiguiente, nuestra misión no es «localizar» los procesos psicológicos superiores del hombre en áreas limitas del córtex, sino averiguar, mediante un cuidadoso análisis, qué grupos de zonas de trabajo concertado del cerebro son responsables de la ejecución de la actividad mental compleja; qué contribución aporta cada una de estas zonas al sistema funcional complejo; y cómo cambia la relación entre estas partes de trabajo concertado del cerebro en la realización de la actividad mental compleja, en las distintas etapas de su desarrollo” ”.2
Síntoma[editar]
En cuanto a la importancia de la detección de los síntomas producidos por lesiones cerebrales, Lúriya explica que “si la actividad mental es un sistema funcional complejo, que supone la participación de un grupo de áreas del córtex que trabajan concertadamente (y algunas veces, áreas del cerebro muy distantes), una lesión de cada una de estas zonas o áreas puede conducir a la desintegración de todo el sistema funcional, y de este modo el síntoma o pérdida de una función particular no nos dice nada sobre su «localización»”.
“Para poder progresar desde el establecimiento del síntoma (pérdida de una función dada) hasta la localización de la actividad mental correspondiente, queda aún mucho camino por hacer. Su parte más importante es el detallado análisis psicológico de la estructura de la enfermedad y la elucidación de las causas inmediatas del colapso del sistema funcional, o, en otras palabras, una cualificación detallada del sistema observado” ”.2
Las tres principales unidades funcionales[editar]
Lúriya describe toda actividad mental con base en tres unidades funcionales del cerebro:
1) Unidad para regular el tono o la vigilia. 2) Unidad para obtener, procesar y almacenar información que llega del mundo exterior. 3) Unidad para programar, regular y verificar la actividad mental.es la organización de la actividad consciente
Destaca que cada una de estas unidades es de estructura jerárquica y consiste en tres zonas corticales una sobre la otra:
A) El área primaria (de proyección) que recibe impulsos de, o los manda a, la periferia. B) El área secundaria (de proyección-asociación) donde la información que recibe es procesada, o donde se preparan los programas. C) El área terciaria (zonas de superposición), los últimos sistemas en desarrollarse en los hemisferios cerebrales, y responsables en el hombre de las más complejas formas de actividad mental que requieren la participación concertada de muchas áreas corticales.

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Pável Katenin (1792/1853)

54. Pável Katenin (1792/1853)

Pável Aleksándrovich Katenin (en ruso Павел Александрович Катенин, 22 de diciembre de 1792 — 4 de junio de 1853), fue un poeta, dramaturgo y crítico literario ruso clasicista tardío, que contribuyó a la evolución del Romanticismo ruso. Katenin tomó parte en la Guerra Patriótica de 1812 y fue... Ver mas
Pável Aleksándrovich Katenin (en ruso Павел Александрович Катенин, 22 de diciembre de 1792 — 4 de junio de 1853), fue un poeta, dramaturgo y crítico literario ruso clasicista tardío, que contribuyó a la evolución del Romanticismo ruso.
Katenin tomó parte en la Guerra Patriótica de 1812 y fue uno de los líderes de la Sociedad Militar, que precedió a los decembristas. En 1820, sus actitudes librepensadoras condujeron a su despido del ejército. Dos años más tarde, Mijaíl Milorádovich, el gobernador de San Petersburgo, lo deportó de la capital por haber abucheado a su actriz favorita.
Katenin era un ávido aficionado al teatro que calificaba a Shakespeare de vulgar y oscuro y admiraba a Pierre Corneille y Jean Racine por su noble dicción y claridad. Su entusiasmo por el teatro neoclásico le indujo a traducir varias tragedias francesas para los escenarios rusos. Escribió asimismo Andrómaca (1809-19), la última tragedia rusa "regular". El actor y dramaturgo Vasili Karatyguin fue considerado discípulo suyo.
La principal opinión de Katenin fue que la poesía debería ser "nacional", eso fue lo que lo separó de los Karamzinianos y Zhukovskianos. No conforme con la traducción del poema Lenore de Gottfried August Bürger, Katenin realizó su propia versión de la balada, cuyo título rusificado como Olga (1816). En este poema intentó transmitir nacionalidad con el uso en la dicción y en el detalle de un realismo agresivo.1 Instigó una disputa sobre el método correcto para traducir la octava real, una disputa que resultaría en el poema de Pushkin La Casita en Kolomna.
Las baladas tempranas de Katenin tuvieron una apreciable influencia en la baladas rusas de Pushkin, quien tenía a Katenin en alta estima y era casi el único que hacía justicia a su poesía. En su obra tardía Katenin es excesivamente arcaico, por lo que rompe finalmente con el usto de la época. En 1832 abandona la literatura y vivió en la reclusión de su finca cerca de Kologriv, profundamente amargado.

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Robert Rozhdestvensky (1932/1994)

55. Robert Rozhdestvensky (1932/1994)

Robert Ivanovich Rozhdestvensky ( ruso : Роберт Иванович Рождественский; 20 junio 1932 a 19 agosto 1994) era un Soviet poeta que rompió con el realismo socialista en los años 1950 y 1960 y, junto con poetas como Andrey Voznesensky , Yevgeny Yevtushenko , y Bella Akhmadulina , por primera vez un... Ver mas
Robert Ivanovich Rozhdestvensky ( ruso : Роберт Иванович Рождественский; 20 junio 1932 a 19 agosto 1994) era un Soviet poeta que rompió con el realismo socialista en los años 1950 y 1960 y, junto con poetas como Andrey Voznesensky , Yevgeny Yevtushenko , y Bella Akhmadulina , por primera vez un estilo más nuevo, más fresco, más libre y de la poesía en la Unión Soviética .
Vida [ editar ]
Robert Rozhdestvensky nació en una familia militar en el pueblo de Kosikha en Altai Krai . Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial , con ambos padres en el ejército, se encontró en el orfanato. Después de graduarse de la escuela secundaria, asistió a la Universidad de Petrozavodsk , donde comenzó a escribir poesía (los primeros que se publicaron en 1950). Dejó la Universidad con el fin de asistir a Maxim Gorki Instituto de Literatura , que terminó en 1956.
En el momento del deshielo de Khrushchev trabajó junto Voznesenski, Yevtushenko, y Akhmadulina. Ellos rompieron con el realismo social, y escribió poemas líricos, emocionales. A pesar de esto, Rozhdestvenski fue siempre cuidado de no criticar al gobierno, y por lo tanto se mantuvo a favor oficial a través de los años 1960 y 1970, a pesar de ser galardonado con el Premio Lenin en 1979.
En octubre de 1993, se firmó la Carta de cuarenta y dos . [1]
Rozhdestvensky murió el 19 de agosto de 1994 en Peredelkino .
Obras [ editar ]

Rozhdestvensky hablando en la tercera celebración de toda la Unión de la poesía de Alexander Pushkin en el drama de Pushkin Teatro Académico en Pskov de 1969.
Banderas de primavera (Флаги весны) de 1955
Para Mi contemporáneo (Ровеснику), 1962
Dedicación (Посвящение), 1970
En veinte años (За двадцать лет) de 1973
Insomnio (Бессонница), 1991
Pensamientos de Alyoshka (Алёшкины мысли), poemas para niños, 1991
Últimos poemas de Robert Rozhdestvensky se publicó después de su muerte.
Colección de poemas de Robert Rozhdestvensky en Inglés Traducido del ruso por Alec Vagapov.

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Zinaida Gippius (1869/1945)

56. Zinaida Gippius (1869/1945)

Zinaída Híppius (cirílico ruso Зинаи́да Никола́евна Ги́ппиус; Beliov, 8 de noviembre de 1869 - París, 9 de septiembre de 1945) fue una escritora y poetisa rusa notable de la Edad de Plata de la literatura rusa. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obra literaria 3 Bibliografía 4 Enlaces... Ver mas
Zinaída Híppius (cirílico ruso Зинаи́да Никола́евна Ги́ппиус; Beliov, 8 de noviembre de 1869 - París, 9 de septiembre de 1945) fue una escritora y poetisa rusa notable de la Edad de Plata de la literatura rusa.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obra literaria
3 Bibliografía
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
Hija de un alto funcionario de justicia, la mayor de cuatro hermanas, se casó en 1889 con el escritor Dmitri Merezhkovski. Compartía sus opiniones y fue llamada por Tolstói como « la Bruja ». Formó con su marido y el escritor Dmitri Filosófov una alianza con la que escribieron numerosos ensayos.
Como su marido, se congratuló con la caída del régimen imperial (la Revolución de Febrero), pero no comulgaron después con los bolcheviques. Se exilió más tarde con su marido, primero a Polonia y finalmente a Francia donde murieron.
Sus contemporáneos la llamaron «musa del cambio de siglo», «encarnacion de la idea de Vladímir Soloviov sobre la androginia utópica».
Con su marido fundó la escuela de la Nueva Conciencia Religiosa.
Obra literaria[editar]
Zinaída Hippius fue una poetisa simbolista mística. Es autora de poesías meditativas y metafísicas (dos Antologías de poesías, 1889-1910). Es una cuentista y novelista destacada. Escribió también "Diarios de Petersburgo".
Antología de poesías (1889 - 1903)
Antología de poesías (1903 - 1909)
Poesías. Diario de 1911 - 1921.
La gente nueva, cuentos, 1896
Espejos, cuentos, 1898
El libro tercero de cuentos, 1901
La espada bermeja, cuentos, 1907
Negro sobre blanco, cuentos, 1908
Hormigas de luna, cuentos, 1912
Niño del demonio, novela, 1911
Roman-zarévich, novela, 1913
Anillo verde, drama, 1916

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Bella Ajmadúlina (1937/2010)

57. Bella Ajmadúlina (1937/2010)

Bela (Isabella) Ajátovna Ajmadúlina (ruso: Белла (Изабелла) Ахатовна Ахмадулина) (Moscú, 10 de abril de 1937 – ibídem, 29 de noviembre de 20101 ) fue una destacada poeta y traductora rusa moderna. Según Joseph Brodsky, fue la mejor poeta viva en ruso.2 3 Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obra... Ver mas
Bela (Isabella) Ajátovna Ajmadúlina (ruso: Белла (Изабелла) Ахатовна Ахмадулина) (Moscú, 10 de abril de 1937 – ibídem, 29 de noviembre de 20101 ) fue una destacada poeta y traductora rusa moderna. Según Joseph Brodsky, fue la mejor poeta viva en ruso.2 3
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obra
3 Premios
4 Referencias
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
Fue la única hija de un padre tártaro y una madre italiana. Comenzó a escribir versos en su infancia. Inició su carrera literaria durante su época estudiantil, colaborando como periodista en el periódico moscovita Metrostróevets, al mismo tiempo que desarrollaba sus aptitudes poéticas en el círculo del poeta Yevgueni Vinokúrov. Publicó sus primeros poemas en 1954. Se graduó en el Instituto Literario (Moscú) en 1960.4
Se casó en tres ocasiones: con el poeta Yevgueni Yevtushenko en 1954, con Yuri Naguibin, en 1960, y con el famoso artista ruso Borís Messerer, en 1970.4
Obra[editar]
Su poesía lírica es lo mejor de su obra. Se caracteriza por su intenso lirismo, refinamiento formal e intercomunicación con la tradición poética del pasado.
En la evolución poética de Ajmadúlina pueden distinguirse tres épocas:
1. En su primera etapa, que va desde 1955 a 1963, destaca su libro La cuerda (Струна, 1962), en el que destaca el poema "Mi genealogía" (Моя родословная).
2. La segunda época va de 1963 a 1979. Publica varios libros de poemas: Escalofrío (Озноб, Fráncfort, 1968), Lecciones de música (Уроки музыки, 1969), Versos (Стихи, 1975), La vela (Свеча, 1977), Sueños de Georgia (Сны о Грузии, 1977, 1979), Ventisca (Метель, 1977); y prosa publicada en la miscelánea literaria “MetrOpol” (Muchos perros y un perro (Много собак и собака, 1980))
3. Su tercera etapa poética (desde 1979 hasta el presente) incluyendo los libros de poemas Misterio (Тайна, 1983), El jardín (Сад, 1987) (Premio Estatal de la URSS, 1989), Versos (Стихотворения, 1988), Obras escogidas (Избранное, 1988), Versos (Стихи, 1988), Litoral (Побережье, 1991), Cofrecito y clave (Ларец и ключ, 1994), Ruido de silencio (Шум тишины, Jerusalén, 1995), Fila de piedras (Гряда камней, 1995), Justamente mis versos (Самые мои стихи, 1995), El sonido mostrador (Звук указующий, 1995), Un día de diciembre (Однажды в декабре, 1996), Contemplación de bolita de vidrio (Созерцание стеклянного шарика, 1997), Obras completas en tres volúmenes (Собрание сочинений в трех томах, 1997), Instante de existencia (Миг бытия, 1997), Lo imprevisto (Нечаяние, versos y diario, 1996-1999), Al lado de árbol de Año Nuevo (Возле елки, 1999), Rasgos hermosos de mis amigos (Друзей моих прекрасные черты, 2000), Versos. Ensayos (Стихотворения. Эссе, 2000), Espejo. Siglo XX (Зеркало. ХХ век - versos, poemas, traducciones, cuentos, ensayos, discursos, 2000).
Escribió ensayos sobre Vladimir Nabokov, Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva, Venedikt Yeroféyev, Aleksandr Tvardovski, Pável Antokolski, Vladímir Vysotski y otros artistas.
Tradujo a muchos poetas clásicos y modernos de la ex URSS (georgianos, armenios, abjasios), y también a poetas europeos y estadounidenses (de idiomas como el inglés, el francés, el italiano, el polaco, el checo y el serbio). Sus traducciones han sido muy elogiadas.
La poesía de Ajmadúlina es bien conocida en el mundo entero. Sus libros han sido traducidos a muchas lenguas, entre ellas el inglés (Fever and Other New Poems, Nueva York, 1969; The Garden, Nueva York, 1990), el alemán (Musikstunden, Berlín, 1974; Das Gerausch des Verlusts, Leipzig, 1995), el italiano (Tenerezza, Parma, 1971; Poesie scelte, Roma, 1993; Poesie, Milano, Spiralli, 1998), el francés, el serbio, el checo, el eslovaco, el polaco, el hebreo, el búlgaro, el danés, el letón, el estonio, el georgiano, el armenio, el moldavo, el rumano, el kurdo, el árabe y el japonés.
En 1977 Bella Ajmadúlina fue elegida miembro honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.
Premios[editar]
Premio Estatal de la URSS (1989)
Nosside (Italia, 1994)
Premio "Triunfo" (Rusia, 1994)
Pushkin Prize of the Alfred Toepfer Foundation (1994)
Premio Brianza (Italia, 1998)
Premio Presidencial (Rusia, 1998)
Premio Bulat Okudzhava (Rusia, 2003)
Premio Estatal de Rusia (2004).
Fue galardonada con tres órdenes estatales de Rusia por sus servicios a la patria y a las relaciones internacionales en la esfera de la literatura y la cultura (propietaria de la orden «Por los servicios a la patria» de segunda y tercera clase).

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Nikolái Leskov (1831/1895)

58. Nikolái Leskov (1831/1895)

Nikolái Semiónovich Leskov (ruso: Николай Семёнович Лесков; Gorójovo, Óblast de Oriol, 4.jul./ 16 de febrero de 1831greg. - San Petersburgo, 21 de febrerojul./ 5 de marzo de 1895greg.) fue un escritor y periodista ruso. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obra 3 Ediciones en español de sus... Ver mas
Nikolái Semiónovich Leskov (ruso: Николай Семёнович Лесков; Gorójovo, Óblast de Oriol, 4.jul./ 16 de febrero de 1831greg. - San Petersburgo, 21 de febrerojul./ 5 de marzo de 1895greg.) fue un escritor y periodista ruso.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obra
3 Ediciones en español de sus obras
4 Notas
5 Véase también
6 Adaptaciones cinematográficas
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nieto de un sacerdote ortodoxo ruso y sobrino de un cuáquero inglés, siempre se interesó por las cuestiones morales y religiosas y sostuvo puntos de vista de moralista ante cualquier cuestión. De familia noble y educado en buenos colegios, quedó huérfano a los 16 años y su herencia fue pasto de acreedores, de forma que tuvo que ganarse muy pronto la vida y no pudo realizar estudios universitarios. Trabajó como escribiente en el juzgado penal de su ciudad y luego como agente comercial en Kiev, a las órdenes de un tío político, en cuyo cometido viajó mucho por todo lo largo y ancho de Rusia y adquirió un conocimiento de primera mano del país y sus gentes; en sus últimos años, Leskov consideraría crucial este periodo en su desarrollo como escritor; también aprendió ucraniano y leyó mucho, filosofía y economía sobre todo. En 1853 se casó con Olga Smirnova, de la cual tendrá una hija y un hijo, Andrei, que será más tarde su biógrafo; al poco se separa de su mujer.
En 1861 se trasladó a San Petersburgo y empezó a trabajar como periodista; Entre 1862 y 1863 viajó a Europa Oriental y Francia y vive con Katerina Bubnova desde 1865 hasta 1877.
Ya en 1862 había publicado su primer relato de ficción, El bandido; a él seguirán sus novelas políticas Sin salida (1864), cuyo carácter antinihilista le supuso las críticas de los círculos progresistas; tanto Enemigos mortales como Acuchillado (1871) prosiguen este ataque a las doctrinas materialistas y a la pérdida de valores de la sociedad; por el contrario, Leskov prescribe a las crisis individuales y sociales el remedio del perfeccionamiento ético y social del individuo, del que vendrá el de la nación. Próximo al partido conservador, ensalza la vida patriarcal del clero ortodoxo en sus "Crónicas del pasado": Gentes de la Iglesia, (1872); El ángel sellado (1873), donde además relata las curiosas peripecias de un icono confiscado. Bien mirado entonces por el poder establecido, obtuvo en 1874 un puesto en el Ministerio de Instrucción Pública y, poco después, otro en el de Hacienda. Pero la publicación en 1878 de Pequeños detalles de la vida episcopal, de corte satírico y anticlerical, le hizo perder sus cargos oficiales en el estado zarista; su estética ya se ha vuelto más crítica y así continúa ya hasta el final en Apuntes de un desconocido (1884) o en el cuento Pequeña equivocación (1883). En sus últimos años, influido por el Espiritualismo en que va a parar parte del Realismo europeo, y por su máximo representante en Rusia, León Tolstói, alterna su crítica humorística y satírica con el ensalzamiento de la vida sencilla de los hombres del pueblo y de las figuras religiosas del pasado. Así ofrece retratos del «varón justo» casi siempre perseguido pero dotado de virtudes cristianas, prototipo según el autor del carácter ruso ideal. Sus protagonistas de este ciclo proceden del pueblo, por lo general, y son tratados por el autor con gran simpatía y a veces con un exquisito humor: El peregrino encantado (1873), El inmortal Golován (1880), La pulga de acero (1881), Los varones interesantes (1885), Un hombre de guardia (1887), Los ingenieros incorruptibles (1888).
Durante los años 1880, Leskov, en su afán de reforma moral evangélica y de humildad cristiana, inicia un ciclo nuevo, basado en las vidas de los santos de las leyendas bizantinas: El juglar Pamfalón (1887) y La hermosa Aza (1888), entre otras. Por otra parte, sus denuncias de los graves defectos del sistema zarista son tan virulentas que la policía secuestra y quema sus obras, como Gracia administrativa (escrita en 1893 y publicada en 1934) o Madriguera lebruna (escr. 1894, publ. 1917). Son satíricas también Alegría y tristeza (1871) y El sinvergüenza (1877), entre otras.
Obra[editar]
Leskov resultó ser pues una pura contradicción: un liberal doctrinario que nunca llegó a ser agnóstico y criticó las rigideces de la iglesia ortodoxa, y que fue condenado a la vez por conservadores e izquierdistas; algo de eso hay en uno de sus temas preferidos, el enfrentamiento entre los ideales y la realidad, que le da su particular tono cervantino.
Muy dotado para la narrativa corta, destacan en ella títulos como Vida de una mujer del pueblo (1863), de ambiente rural, La pulga de acero (1881), considerada por Walter Benjamin como su mejor obra corta, o Lady Macbeth de Mtsensk (1865), relato (vagamente inspirado en la obra de Shakespeare) sobre los crímenes de una mujer burguesa dividida entre un amante y los preceptos de la moral reinante, que desea conservar.
Leskov renovó el idioma literario, al que aporta su conocimiento tanto del ruso más vulgar en todos sus registros, dialectalismos y argots como del más culto y clásico, e incluso del antiguo eslavo eclesiástico; su sanchopancesco uso de las etimologías populares recuerda a las prevaricaciones idiomáticas de Cervantes. Su obra supone un gran fresco de la vida rusa en la segunda mitad del siglo XIX. Es a la vez un admirador de héroes y un humorista. No fue bien comprendido en su época, aunque tuvo el aprecio de Máximo Gorki y conocería una gran influencia ulterior en la narrativa soviética.
Creó una galería de tipos originales, raros y pintorescos: monjes mansos, fanáticos religiosos, amantes apasionados, campesinos aparentemente simples, excéntricos, burócratas, comerciantes, que animan cuentos como Viejos años en la aldea Plodomásovo (1869), Familia venida a menos (1874) y Antigüedades de Pechersk (1883).
Ediciones en español de sus obras[editar]
Lady Macbeth de Mtsensk. Traducción de Silvia Serra y Augusto Vidal. Madrid: Ediciones Internacionales Universitarias, 2000.
Lady Macbeth de Mtsensk y otros relatos. Traducción de Fernando Otero Macías. Barcelona: Alba, 2003.
Lady Macbeth de Mtsensk. Akal.1
La pulga de acero. Traducción de Sara Gutiérrez. Madrid: Impedimenta, 2007. ISBN 978-84-935927-1-4.
El pavo real. Traducción de Jorge Segovia y Violetta Beck. Vigo: Maldoror, 2007. ISBN 978-84-934956-5-7.
El peregrino encantado. Madrid: Alba, 2009.
Una familia venida a menos. Barcelona: El Aleph Editores, 2010.

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Evgeny Petrov (1903/1942)

59. Evgeny Petrov (1903/1942)

Yevgueni Petrov (Евгений Петров) fue el seudónimo utilizado por Yevgueni Petróvich Katáev (Евгений Петрович Катаев; en ucraniano Євген Петрович Катаєв; 13 de diciembre de 1903 en Odessa – 2 de julio de 1942), un conocido autor soviético durante la década de 1920 y 1930. Trabajó frecuentemente en... Ver mas
Yevgueni Petrov (Евгений Петров) fue el seudónimo utilizado por Yevgueni Petróvich Katáev (Евгений Петрович Катаев; en ucraniano Євген Петрович Катаєв; 13 de diciembre de 1903 en Odessa – 2 de julio de 1942), un conocido autor soviético durante la década de 1920 y 1930. Trabajó frecuentemente en colaboración con Iliá Ilf (véase Ilf y Petrov).
Fue hermano de Valentín Katáev.
Con posterioridad a la invasión de la Alemania Nazi a la Unión Soviética, Petrov se convirtió en corresponsal de guerra. Murió en un accidente aéreo en su regreso a Sevastopol.
Algunas publicaciones[editar]
Двенадцать стульев (Doce Sillas). Novela. 1928
Светлая личность (Brillante personalidad). Erzählung. 1928
1001 день, или Новая Шахерезада (1001 Días Nuevos). Ciclo de novelas satíricas. 1929
Необыкновенные истории из жизни города Колоколамска (Historias extraordinarias de la vida en la ciudad Kolokolamsk). Ciclo de novelas satíricas. 1929
Золотой телёнок (El becerro de oro y la caza para el millón). Novela. 1931
Одноэтажная Америка (A ras del suelo en América). Reisetagebuch. 1936
Тоня (Tonya). Novela. 1937

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Evgeny Preobrazhenski (1886/1937)

60. Evgeny Preobrazhenski (1886/1937)

Yevgueni (en ocasiones Eugenio) Alekséyevich Preobrazhenski1 (en ruso: Евге́ний Алексе́евич Преображе́нский) (Bóljov, Óblast de Oriol; 15 de febrero de 1886 - Moscú, 13 de julio de 1937) fue un político, economista y revolucionario soviético,1 miembro del Comité Central del Partido Comunista de... Ver mas
Yevgueni (en ocasiones Eugenio) Alekséyevich Preobrazhenski1 (en ruso: Евге́ний Алексе́евич Преображе́нский) (Bóljov, Óblast de Oriol; 15 de febrero de 1886 - Moscú, 13 de julio de 1937) fue un político, economista y revolucionario soviético,1 miembro del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética, padre de la planificación soviética y, junto a León Trotsky, líder de la Oposición de izquierda.
Fue uno de los creadores del Comunismo de guerra y el primero en apuntar a sus problemas y limitaciones. Dirigió a los economistas soviéticos durante la década de 1920-1930 y elaboró un plan para industrializar el país. Fue también responsable de los primeros escritos marxistas en varias áreas, incluida la economía agraria y rural, la teoría del desarrollo económico capitalista, la regulación económica y la transición al socialismo, especialmente en los países subdesarrollados, como fue el caso en Rusia después de la revolución de 1917.
Índice [ocultar]
1 Infancia y juventud
2 Actividad en los Urales y exilio siberiano
3 Militancia
4 Periodo interrevolucionario
5 La guerra civil y su ascenso en el partido
6 Las disputas de los años veinte
7 Decadencia y muerte
8 Obras en español
9 Notas y referencias
10 Bibliografía
Infancia y juventud[editar]
Nació el 3 de febrerojul./ 15 de febrero de 1886greg. en Bóljov, en el Óblast de Oriol,1 proveniente de una noble familia. Su padre, Alekséi Aleksándrovich Preobrazhenski, fue un sacerdote ortodoxo (pope) y maestro de la Biblia en la escuela parroquial de Bóljov.1
Desde pequeño, Yevgueni era muy religioso, hasta los 14 años cuando rompió todo contacto con la religión y en 1903,1 con tan sólo 17 años, ingresó en el Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia (POSR), convirtiéndose en un socialdemócrata de la recién creada fracción bolchevique. Estudió Derecho y Economía, pero no llegó a concluir sus estudios debido a sus actividades y a la represión política del régimen zarista. Se lo detuvo en su primer año de estudio en la Universidad de Moscú, donde estudiaba derecho; se trasladó a diversas localidades y participó en el fallido levantamiento contra el Gobierno en diciembre de 1905 en Moscú.1
Actividad en los Urales y exilio siberiano[editar]
Después del aplastamiento del alzamiento, se lo envió a trabajar para el partido en la región de los Urales; pasó por diversas localidades de la zona e ingresó en la oficina regional del POSR.1 En el verano, se le eligió para representar a la región en la conferencia del partido en Finlandia, donde conoció a Lenin.1
Arrestado en dos ocasiones en 1909 (en mayo y septiembre), se lo condenó a exilio interior, primero en Irkutsk desde donde mantuvo sus contactos con Lenin, Zinóviev o Krúpskaya y más tarde, en 1916 en Chitá, donde permaneció hasta la Revolución de Febrero de 1917.1
Militancia[editar]
Preobrazhenski fue lo que se llamó, después de la Revolución de Octubre, un «viejo bolchevique», un militante con una larga historia dentro del Partido, que comenzó desde antes de la Revolución de Febrero de 1917, más, por otro lado, fue un revolucionario profesional, que construyó el partido "fuera" de las fábricas, ya que no se trabajaba en ellas.
Ingresó al Partido Obrero Socialdemócrata Ruso en 1903 y dentro de él hizo parte de la fracción bolchevique.
Periodo interrevolucionario[editar]
Tras participar en la revolución en Chitá, se trasladó a Petrogrado en abril como delegado del Primer Congreso Nacional Soviético que se celebró en junio y julio.1 Tras el congreso regresó a los Urales, donde se lo eligió como miembro del comité regional del partido.1
En agosto de 1917 fue elegido miembro candidato del Comité Central del partido en el VI Congreso, al que había acudido como representante de Zlatoust.1 Durante el congreso se mostró de acuerdo con Nikolái Bujarin en la necesidad de la extensión de la revolución socialista en Europa para que esta tuviese lugar en Rusia, posición que Stalin rechazó.2
La guerra civil y su ascenso en el partido[editar]
Regresó de nuevo a los Urales, donde en 1918 escribió Anarquismo y comunismo en defensa de la planificación económica central y rechazando el control obrero de la economía.2 Durante las discusiones acerca de la conveniencia de firmar la paz con los Imperios Centrales, formó parte de la oposición de izquierda.2 Situado en la izquierda del partido, no era, sin embargo, un extremista.2

Preobrazhenski (en el centro, con barba y flequillo), durante el IX Congreso del partido, en que se le eligió miembro del comité central.
En el IX Congreso del partido se le eligió como miembro pleno del comité central y uno de sus tres secretarios.2 En marzo de 1920, se trasladó definitivamente a Moscú con su familia.2 Allí se le asignó la dirección de tres departamentos: propaganda y agitación, trabajo femenino y actividad en zonas rurales.2 Formó parte de la Comisión Central de Control desde su fundación.2 Fue coautor con Nikolái Bujarin del manual ABC del Comunismo, que nutrió la educación de los cuadros políticos comunistas.
En la disputa sobre el papel de los sindicatos de finales de 1920 y comienzos de 1921, respaldó la posición de Bujarin y en el X Congreso defendió la moción de Bujarin y Trotski, lo que probablemente le costó el puesto en el comité central.2 Considerado, sin embargo, un experto en finanzas, se le encargó la aplicación de la reforma financiera que acompañó a la Nueva Política Económica.3
Lenin rechazó sus tesis sobre la conveniencia de aprovechar el desarrollo capitalista en el campo para restablecer la producción en el agro ruso y su limitación mediante impuestos y no mediante represión política como la llevada a cabo en 1918 a través de los Comités de Campesinos Pobres.3 Convencido de la escasa importancia del mercado en el sector estatalizado de la economía y por tanto del escaso riesgo político, abogó por democratizar el partido y aumentar la autonomía obrera.4
Participó en la Conferencia de Génova —donde conoció a John Maynard Keynes— y se mostró convencido de la posibilidad de coexistencia pacífica temporal entre la Rusia comunista y los países capitalistas.4
Las disputas de los años veinte[editar]
Crítico de la Nueva Política Económica y de la reforma monetaria y fiscal conducida por Grigori Sokólnikov, tras la muerte de Lenin pasó a la oposición abierta a la política de socialismo en un solo país propiciada por Stalin y por su anterior aliado Bujarin. Expresó su convencimiento de que la NEP, como mezcla de elementos socialistas y capitalistas, era insostenible a largo plazo y auguró que fracasaría a final de la década.4

Preobrazhenski (extremo derecho), junto a Trotski y otros miembros de la Oposición de izquierda en 1927, año de su primera expulsión del partido.
En 1923 firmó la Declaración de los 46 de la «Oposición de izquierda», encabezada por Trotski. En las luchas intestinas por el poder que surgieron ese año, expuso su defensa de la democratización del partido —que fue rechazada— y la planificación de la economía.5 En el XIII Congreso, su postura salió derrotada, tachada de trostkista y pequeñoburguesa.5 La cercanía entre Preobrazhenski y Trotski se debía a la defensa que ambos compartían de la necesidad de democratizar el partido y de la necesidad de una revolución mundial para que el socialismo se pudiese implantar en la Unión Soviética.6
En 1924 hizo una exposición ante la Academia Comunista sobre las leyes de la acumulación socialista. En 1926 escribió su obra cumbre, La Nueva Economía, en la que analizó las contradicciones entre la planificación socialista y el mercado;5 debatió sobre las leyes de la acumulación socialista y se pronunció porque el Estado soviético subordinase la ley del valor a la regulación planificada de la sociedad. Su principal crítico fue Bujarin.5 Preobrazhenski defendía acortar el periodo de atraso económico mediante una rápida industrialización, lo que requería una transferencia de recursos y personas de la agricultura a la industria.6 Ante la supremacía de la agricultura sobre la industria, el coste de la industrialización debía recaer en el campesinado, pero esto no bastaría, en su opinión, para lograr el objetivo sin la ayuda de una revolución mundial, al oponerse a una exacción masiva de los campesinos.6
Es de notar que ante el interés que despertaba el debate, fueron publicadas y distribuidas dos ediciones de La Nueva Economía, a pesar de que era un documento teórico y programático contra la política oficial.
Decadencia y muerte[editar]
Pero en 1927 las cosas cambiaron y la democracia soviética fue suprimida. Preobrazhenski fue expulsado del partido y deportado junto con Trotski y los demás líderes opositores, en su caso a Uralsk.7
En 1929 Stalin dio un viraje hacia la colectivización forzada de la agricultura y la imposición de la planificación. Adoptó ciertas ideas de Preobrazhenski: la inviabilidad final de la NEP, la necesidad de la industrialización y la necesidad de basar esta en los recursos del campo.7 En julio, Preobrazhenski junto con otros antiguos opositores celebró lo que consideraban conversión de la mayoría del comité central a sus antiguas tesis.7 De hecho, la oposición se dividió y mientras un sector encabezado por Trotski y Christian Rakovski se opuso también al nuevo curso impuesto por Stalin; en cambio, Preobrazhenski, Rádek, Smilga y otros cuatrocientos deportados, suscribieron una declaración incondicional de apoyo al viraje del Gobierno.7
A Preobrazhenski se le autorizó regresar al partido,8 pero la reimpresión de sus obras anteriores quedó de todos modos prohibida. Opuesto a la colectivización forzada estalinista, se lo expulsó de nuevo.8 En el periodo en el que regresó al partido, sin embargo, logró publicar diversas obras en las que analizaba la evolución económica del momento e indicaba su convencimiento de ley del valor perdía su validez en el país con la intervención estatal en la economía o las crisis monetarias cíclicas.8 Equivocado en su predicción de un declive del capitalismo, identificó por el contrario acertadamente el papel del Estado en su desarrollo, la expansión de los complejos industrial-militares o la revolución tecnológica.9
En 1931 se acentuó su represión y se comenzó a no publicar sus artículos.9 A pesar de criticárselo a la vez como exponente de la oposición de izquierda y de la de derecha, el partido acabó por adoptar su sugerencia de aumentar los bienes de consumo frente al hincapié en la acumulación en el XVII Congreso de 1934 en los planes quinquenales.10 En este se le impuso una autocrítica, que pronunció el 31 de enero y contenía cierta velada crítica a Stalin.10
Durante la década, desempeñó ciertos cargos importantes, pero ya no entre los más destacados.10 Entre 1929 y 1930 fue vicepresidente de la organización del partido en Nizhni Nóvgorod, entre 1930 y 1931, trabajó en la Comisaría del Pueblo de Asuntos Exteriores y en 1932 trabajó en la Industria Ligera.10 En 1933 trabajó como asesor de la comisión de planificación de Semipalátinsk y desde septiembre de ese año fungió como vicepresidente de la comisión de planificación de la Comisaría de Granjas Estatales.10
Se lo arrestó el 20 de diciembre de 1936; tras negarse a declarar, se lo condenó y fue ajusticiado el 13 de julio de 1937.11 Tanto estos cargos como los que se le habían hecho en 193310 fueron desestimados póstumamente en 1988 y 1989 por las autoridades soviéticas.11
Obras en español[editar]
La Nueva Economía publicada en castellano (La Habana, 1968) y republicada por Cuadernos de Pasado y Presente en Córdoba, Argentina y por Ediciones Era en México.
Anarquismo y Comunismo (1921) publicado por la Fundación Federico Engels en 2005.

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Leonid Andréiev (1871/1919)

61. Leonid Andréiev (1871/1919)

Leonid Nikoláievich Andréyev (ruso Леонид Николаевич Андреев; Oriol, 9 de agostojul./ 21 de agosto de 1871greg.- Mustamäki, Finlandia, hoy en la óblast de Leningrado, 12 de septiembre de 1919) fue un escritor y dramaturgo ruso que lideró el movimiento del Expresionismo en la literatura de su... Ver mas
Leonid Nikoláievich Andréyev (ruso Леонид Николаевич Андреев; Oriol, 9 de agostojul./ 21 de agosto de 1871greg.- Mustamäki, Finlandia, hoy en la óblast de Leningrado, 12 de septiembre de 1919) fue un escritor y dramaturgo ruso que lideró el movimiento del Expresionismo en la literatura de su país. Estuvo activo en la época entre la Revolución de 1905 y la Revolución de Octubre de 1917 que finalmente destronó al gobierno zarista.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Las obras más destacadas
3 Traducciones al castellano
4 Adaptaciones cinematográficas
5 Bibliografía / Referencias
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nacido en Oriol (Rusia), Andréyev originalmente estudió Derecho en Moscú y San Petersburgo, pero abandonó su poco remuneradora práctica para seguir la carrera literaria. Fue reportero para un periódico moscovita, cubriendo la actividad judicial, función que cumplió rutinariamente sin llamar la atención desde el punto de vista literario. Su primer relato publicado fue Sobre un estudiante pobre, una narración basada en sus propias experiencias. Sin embargo, hasta que Máximo Gorki lo descubrió por unos relatos aparecidos en el Mensajero de Moscú (Moskovski véstnik) y en otras publicaciones, empezó realmente la carrera de Andréyev.

Retrato de L. N. Andréyev, obra de Iliá Repin (1905).
Desde entonces hasta su muerte, fue uno de los más prolíficos escritores rusos, produciendo cuentos, bosquejos, dramas, etc., de forma constante. Su primera colección de relatos apareció en 1901 y vendió un cuarto de millón de ejemplares en poco tiempo. Fue aclamado como una nueva estrella en Rusia, donde su nombre pronto se hizo famoso. Publicó su narración corta, "En la niebla" en 1902. Aunque empezó dentro de la tradición rusa, pronto sorprendió a sus lectores por sus excentricidades, las cuales crecieron aún más que su fama. Sus dos historias más conocidas son probablemente "Risa roja" (1904) y Los siete ahorcados (1908). Entre sus obras más conocidas de temática religiosa figuran los dramas simbolistas El que recibe las bofetadas y Anatema.
Idealista y rebelde, Andréyev pasó sus últimos años en la pobreza, y su muerte prematura por una enfermedad cardíaca pudo haber sido favorecida por su angustia a causa de los resultados de la Revolución Bolchevique. A diferencia de su amigo Máximo Gorki, Andréyev no consiguió adaptarse al nuevo orden político. Desde su casa en Finlandia, donde se exilió, dirigió al mundo manifiestos contrarios a los excesos bolcheviques.
Aparte de sus escritos de carácter político, Andréyev publicó poco a partir de 1914. Un drama, Las tristezas de Bélgica, fue escrito al inicio de la guerra para celebrar el heroísmo de los belgas contra el ejército invasor alemán. Se estrenó en los Estados Unidos, al igual que La vida del hombre (1917), El rapto de las sabinas (1922), El que recibe las bofetadas (1922) y Anatema (1923).
Pobre asesino, una adaptación de su relato El pensamiento escrita por Pavel Kohout, se estrenó en Broadway en 1976. En cine, el argentino Boris H. Hardy dirigió una cuidada versión cinematográfica de El que recibe las bofetadas, con Narciso Ibáñez Menta en el papel protagónico, estrenada en 1947.
Estuvo casado con la condesa Wielhorska, sobrina nieta de Tarás Shevchenko. Su hijo fue Daniil Andréyev, poeta y místico, autor de Roza Mira.
La nieta de Leonid Andréyev, la escritora estadounidense Olga Andrejew Carlisle, publicó una colección de sus cuentos, Visiones, en 1987.
Las obras más destacadas[editar]
Krasny smej "Risa Roja" (1904)
Iúda Iskariót "Judas Iscariote" (1907)
Rasskáz o semí povéshennyj "Los siete ahorcados"(1908). Los siete ahorcados. Córdoba: El Olivo Azul, 2007. ISBN 978-84-935900-1-7
Anáfema "Anátema" (1909)
Sashka Zheguliov "Sachka Yegulev" (1911)
Dnevnik Sataný "El diario de Satanás" (1919) El diario de Satanás. Madrid: Eneida, 2011. ISBN 978-84-92491-77-3
Traducciones al castellano[editar]
Los siete ahorcados - Saschka Yegulev (Editorial Porrúa, 1993)
Risa roja (Arca Ediciones, 2006 en formato libro, 2011 en formato digital)
Los espectros (Acantilado, 2008)
Las tinieblas (Acantilado, 2009)
el diario de satanás
Adaptaciones cinematográficas[editar]
El que recibe las bofetadas (1947) [1]
Todos los filmes [2]

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Izrail Métter (1900/1996)

62. Izrail Métter (1900/1996)

Izrail Moiseiévich Métter (en ruso Израиль Моисеевич Меттер) (n. Járkov, Ucrania, 5-10-1909, † San Petersburgo, 7-10-1996) fue un escritor ruso de origen judío. Su obra más conocida internacionalmente es la novela autobiográfica La quinta esquina. Índice [ocultar] 1 Vida y obra 1.1 Años de... Ver mas
Izrail Moiseiévich Métter (en ruso Израиль Моисеевич Меттер) (n. Járkov, Ucrania, 5-10-1909, † San Petersburgo, 7-10-1996) fue un escritor ruso de origen judío. Su obra más conocida internacionalmente es la novela autobiográfica La quinta esquina.
Índice [ocultar]
1 Vida y obra
1.1 Años de formación y primeras publicaciones
1.2 Guerra Mundial y posguerra
1.3 La quinta esquina
1.4 Últimos años
2 Juicios críticos
3 Obra traducida al español
4 Referencias
5 Enlaces externos
Vida y obra[editar]
Años de formación y primeras publicaciones[editar]
Izrail Métter nació en Jarkov en 1909, en el seno de una familia judía propietaria de una pequeña fábrica de pasta.1 Estudió secundaria en la escuela hebrea del movimiento Tarbut en su ciudad natal y entre 1926 y 1929 asistió a la facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Járkov, entonces denominada Instituto Nacional de Educación,1 pero no consiguió licenciarse, porque sus orígenes “burgueses” le cerraban las puertas de una carrera universitaria,2 a lo que se unía la reticencia ante su educación “sionista”.1
No obstante, Métter concluyó su formación de forma autodidacta y se hizo profesor de matemáticas, dando clases a adolescentes en Siberia y a jóvenes militares en San Petersburgo, en esa época Leningrado,2 ciudad a la que se trasladó en 1929.1 Ya para entonces había visto la luz su primera publicación, en la revista ucraniana Nueva Generación, a la que siguieron otras en revistas rusas. En una de ellas, Literatura Contemporánea, se publicó en 1935 la novela autobiográfica El fin de la infancia, editada en volumen al año siguiente, acerca de la vida de una familia judía y la destrucción causada por la Primera Guerra Mundial, la revolución y la guerra civil.1
Guerra Mundial y posguerra[editar]
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, y en pleno sitio de Leningrado, Métter fue contratado para realizar colaboraciones satíricas antinazis,2 hasta que en 1942 fue evacuado a Perm, entonces rebautizada Molotov, cerca de los Urales. En esa época, en colaboración con Levin Métter, escribió una serie de obras sobre la participación de la gente corriente en la guerra: Nuestro corresponsal (1942), Luces del Norte (1943), Nueva Era (1948).1
En los años de posguerra, en colaboración con A. Khazin, Métter escribió sátiras y parodias para los escenarios teatrales de Leningrado1 y también guiones para el conocido autor de cómics Arkadi Raikin,2 además de mantener una sostenida producción de novelas y cuentos (Camaradas, 1952; El maestro, 1954; La primera lección, 1956; Reunión, 1957; El resentimiento, 1960; En la conciencia 1965; Personas, 1968;; Vidas cotidianas, 1974; Entre la gente, 1979; Rendezvous, 1982). Algunos de sus relatos y novelas que toman como pretexto argumentos policiacos fueron llevados al cine en la Unión Soviética con bastante éxito; así Sucedió en la policía, dirigida en 1963 por Willen Azarov y, sobre todo, A mí, Mujtar, dirigida en 1964 por Semyon Tumanov y basada en la novela Mujtar, de 1960, que toma su nombre del perro policía coprotagonista.3
La quinta esquina[editar]
La obra más importante de Métter es, sin duda, La quinta esquina, escrita entre 1958 y 1966, pero que no pudo publicarse hasta 1989, con la relajación de la censura que trajo consigo la perestroika, aunque en 1964 apareció, con el título de Katia, una breve versión extractada, en la que se habían expurgado todas las escenas políticas y alusiones comprometidas.4 A lo largo de ese casi cuarto de siglo, el manuscrito, mecanografiado trabajosamente por la esposa de Métter –la bailarina del Teatro Mariinski y artista de honor de la RSFSR Ksenia Zlatkovski-,5 permaneció oculto en diversos escondites domésticos para ponerlo a salvo de eventuales registros del KGB.4
La novela narra, en un mosaico de escenas sin orden cronológico, la vida entre 1920 y 1940 de Boria, un protagonista de intenso carácter autobiográfico, hasta el punto de que se ha podido afirmar que “es evidente que Boria es la versión literaria del propio Izrail Métter”.6 El título de la obra es una referencia al siniestro juego de los agentes del KGB de golpear al detenido mientras le compelían a buscar la “quinta esquina” de una habitación cuadrada,4 así como a la "quinta categoría" social en la que, como hijo de comerciante, estaban clasificados oficialmente el protagonista y el autor;7 pero también una alusión a la monstruosa irracionalidad del totalitarismo,6 e incluso al destino de los judíos como "quinto párrafo" en la clasificación étnica de los ciudadanos de la URSS.1
La publicación de La quinta esquina supuso la entrada de Métter en el panorama literario internacional. La novela ha sido traducida al menos a siete idiomas y obtuvo en 1992 el premio Grinzane Cavour como mejor novela extranjera editada ese año en Italia.1
Últimos años[editar]
Después del éxito internacional de La quinta esquina, Métter publicó en 1992 Genealogía, colección de relatos en la que retoma el material autobiográfico de El fin de la infancia, pero visto ahora desde la vejez y desde la evolución de la conciencia nacional en los años de la perestroika y postsoviéticos.
Izrail Métter falleció en San Petersburgo el 7 de octubre de 1996, dos días después de cumplir 87 años. Su esposa Ksenia le sobrevivió hasta 2007.
Juicios críticos[editar]
Métter tiene la habilidad de conjugar perfectamente la emoción de una vida privada con la información de unos desastres públicos, haciendo resonar con unos resortes poéticos e irónicos muy poco corrientes los recuerdos de una juventud que se busca, en permanente y desafiante diálogo con lo que será su edad futura, su rechazada vejez. Mercedes Monmany8
No es una hipérbole afirmar que [Métter] escribe con la intensidad de los grandes clásicos rusos. En algunos momentos, recuerda a Dostoievski, con sus complejos dilemas éticos, pero su fluidez narrativa y la cuidadosa arquitectura de la trama le acercan a Tolstoi. Por otro lado, el tono intimista y desesperanzado le aproxima a Chejov, pero nada sería más injusto que reducir sus méritos a la mera resonancia de otros autores. La quinta esquina no es un simple testimonio de las penurias del ser humano en las sociedades totalitarias, sino un estudio de las edades del hombre, con sus pasiones, esperanzas y fracasos. Rafael Narbona9
Métter escribió relatos y novelas que expresan sutilmente sus observaciones de la vida cotidiana soviética, prestando especial atención a la escuela y al trabajo de la policía. Está comprometido con la objetividad, lejos de la glorificación propagandística al describir esa vida. […] Su obra se caracteriza por la claridad del lenguaje, la psicología, la lealtad y la ausencia de conflictos exageradamente agudizados. En ocasiones la intención del autor aparece obviamente en la superficie; otras se conoce solo por indirectas, escondida bajo la cobertura de sencilla elegancia del humor o las descripciones figurativas. Wolfgang Kasack3
Obra traducida al español[editar]
La quinta esquina, trad. Selma Ancira, Lumen, 1995. Nueva edición: Libros del Asteroide, 2014
Genealogía y otros relatos, trad. Ricardo San Vicente, Lumen, 2001.

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Wassily Kandinsky (1866/1944)

63. Wassily Kandinsky (1866/1944)

Vasili Vasílievich Kandinski –en ruso Васи́лий Васи́льевич Канди́нский, translit.: Vasíli Vasílievič Kandínskij– (Moscú, 4 de diciembrejul./ 16 de diciembre de 1866greg.-Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura, y teórico del arte. Se... Ver mas
Vasili Vasílievich Kandinski –en ruso Васи́лий Васи́льевич Канди́нский, translit.: Vasíli Vasílievič Kandínskij– (Moscú, 4 de diciembrejul./ 16 de diciembre de 1866greg.-Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura, y teórico del arte. Se considera que con él comienza la abstracción lírica y el expresionismo.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Arte abstracto
3 Juventud y la inspiración (1866-1896)
4 Metamorfosis
5 Periodo El Jinete Azul (1911-1914)
6 Regreso a Rusia (1914-1921)
7 La Bauhaus (1922-1933)
8 La gran síntesis (1934-1944)
9 La Concepción de Arte de Kandinsky
9.1 Teoría artística y espiritual
9.2 Sobre lo espiritual en el arte
10 Punto y línea sobre el plano
11 Referencias
12 Enlaces externos
Biografía[editar]
Vasili Kandinski nació en Moscú el 16 de diciembre (en el antiguo calendario ruso: 4 de diciembre) de 1866, vivía en una familia de clase media alta. Su padre Vasili Silvéstrovich Kandinski era un comerciante de té procedente de Kiajta, una población siberiana cercana a la frontera con Mongolia.1 La abuela de Vasili era una aristócrata mongola de la dinastía Gantimúrov (en:Gantimurov family). Lidia Ivánovna Tijéieva, la madre de Vasili, era de Moscú.2 Pasó su infancia y juventud entre Moscú y Odesa, donde se trasladó la familia en 1871.2 Tras el divorcio de sus padres vivió con su padre. Su tía Elizaveta Tijéieva también lo cuidó.2 Su abuela materna era alemana y le hablaba en alemán. En Odesa tomó clases de piano y de cello.2 En 1886 Kandinsky comenzó sus estudios de derecho y económicas en la Universidad de Moscú. También estudió etnografía.2 En 1892 se casó con su prima Anna Chemyákina, con quien vivió hasta 1904. En 1893 fue nombrado profesor asociado en la Facultad de Derecho. En 1896 la Universidad de Tartu le ofreció una plaza de profesor que rechazó para dedicarse por completo al arte. Esta decisión estuvo influida por la exposición de los impresionistas en Moscú en 1895, el golpe emocional al ver las obras de Monet y la representación de Lohengrin de Richard Wagner en el teatro Bolshói.2
Se trasladó a Múnich donde inicialmente no fue admitido en la Academia de Arte de Múnich. Estudió un tiempo en la academia privada de Anton Ažbe hasta que en 1900 fue admitido en la Academia. Su profesor fue Franz von Stuck y, como consideró que la paleta de Kandinsky era demasiado brillante, lo tuvo pintando en una gama de grises durante un año.2
En 1901 fundó el grupo Phalanx, cuyo propósito principal era introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo que abrió una escuela en la que daba clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo eran paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi "fauve"; también pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período estuvo marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.
En 1902 expuso por primera vez con la Secession de Berlín y realizó sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expuso en el Salón de Otoño de París.
En 1903 se divorció de Anna Chemyákina y se casó con la joven artista Gabriele Münter. Durante cinco años viajó con su esposa por Europa pintando y participando en exposiciones. Volvió a Baviera y se asentó en Murnau am Staffelsee en la falda de los Alpes.2
En 1909 fue elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposición del grupo tuvo lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinsky denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comenzaron en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales.
Arte abstracto[editar]

Moneda rusa de 100 rublos dedicada a Kandinsky. Pertenece a la serie histórica de monedas.
El desarrollo de Kandinsky hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en Abstracción y empatía de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.
Kandinsky, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.
En 1912 publicó De lo Espiritual en el Arte, donde critica a las instituciones académicas tradicionalistas y la idea de arte en general. Es el primer libro que describe la fundación teórica del movimiento abstracto y habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.2
En 1913 escribió sus memorias y una colección de poesías.2 En 1913 una obra suya se presentó en el Armory Show de Nueva York.
Al estallar la Primera Guerra Mundial abandonó Alemania y junto a su esposa Gabriele se mudaron a Suiza el 3 de agosto de 1914. En noviembre de 1914 Gabriele volvió a Múnich y Kandinsky volvió a Moscú. En el otoño de 1916 conoció a Nina Andreevskaya, que era hija de un general ruso. Se casó con ella en febrero de 1917.2
A partir de la Revolución de octubre de 1917, Kandinsky desarrolló un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo, para la Educación; entre los proyectos de este organismo estaba la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte. En 1920 fue uno de los fundadores en Moscú del INJUK (Instituto para la Cultura Artística), a lo largo de este año surgió el conflicto entre Kandinsky, Malévich y otros pintores idealistas frente a los productivistas (o constructivistas), Vladímir Tatlin y Aleksandr Ródchenko, este último grupo encontró un fuerte apoyo en "el plan de propaganda monumental" ideado por las autoridades políticas de la Revolución. La situación de tensión propició la salida de Kandinsky de Rusia.
En 1922 se trasladó a Weimar (Alemania), donde impartió clases teóricas para la Escuela de la Bauhaus. En 1926 se publicó su libro Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Una continuación orgánica de su trabajo anterior De lo espiritual en el arte.
Hacia 1931 los nacionalsocialistas iniciaron una campaña a gran escala contra la Bauhaus que llevó a su cierre en 1932. Kandinsky y su esposa emigraron a Francia y fijaron su residencia en Neuilly-sur-Seine, suburbio de París. Entre 1926 y 1933 pintó 159 óleos y 300 acuarelas. Muchos de ellos se perdieron después de que los nazis declararon degeneradas sus pinturas.2 En 1939 se nacionalizó francés.3
Juventud y la inspiración (1866-1896)[editar]

Puerto de Odesa, óleo sobre lienzo, 1898, Galería Tretiakov
Kandinsky recuerda la fascinación y estimulado por el color como un niño. Su fascinación por el simbolismo del color y la psicología continuó a medida que crecía. En 1889, formó parte de un grupo de investigación etnográfica que viajó a Vólogda al norte de la región de Moscú. En Mirada retrospectiva, relata que las casas e iglesias fueron decoradas con colores tan brillantes que al entrar en ellos, sentía que se movía en una pintura. Esta experiencia, y su estudio de arte popular de la región (en particular, el uso de colores brillantes sobre un fondo oscuro), se reflejó en gran parte de sus primeros trabajos. Unos años más tarde, primero comparó pintura para componer música de la manera por la cual se convertiría en señalar, escribiendo, "El color es la tecla. El ojo es el martillo. El alma es el piano. El artista es la mano que, con una u otra tecla hace vibrar el espíritu del ser humano".
En 1896, a la edad de 30 años, Kandinsky abandonó una prometedora carrera docente en el mundo de la ley y la economía para inscribirse en la escuela de arte de Múnich. No se le concedió inmediatamente la admisión, y comenzó a aprender el arte por sí mismo. Ese mismo año, antes de salir de Moscú, vio una exposición de pinturas de Monet. Se lo llevaron todo con el estilo impresionista de Haystacks, lo que, para él, tenía un fuerte sentido de color casi independiente de los objetos mismos.
Kandinsky fue influenciado de manera similar durante este período por Richard Wagner que, según él, empujó los límites de la música y la melodía más allá de lirismo estándar.2 Fue también espiritualmente influenciados por Helena Blavatsky (1831-1891), la mejor exponente conocida de la teosofía. La Teoría teosófica postula que la creación es una progresión geométrica, a partir de un solo punto. El aspecto creativo de la forma que se expresa mediante una serie descendente de círculos, triángulos y cuadrados. Los libros de Kandinsky De lo espiritual en el arte (1910) y Punto y línea sobre el plano (1926) se hicieron eco de esta doctrina teosófica.
Metamorfosis[editar]

Domingo. (Rusia antigua), óleo sobre lienzo,1904
La escuela de arte, por lo general se considera difícil, pero era fácil para Kandinsky. Fue durante este tiempo que comenzó a surgir como un teórico del arte, y como un pintor. El número de sus pinturas existentes aumentó a principios del siglo xx, queda mucho de los paisajes y pueblos que pintó, con amplios sectores de formas de color y reconocible. En su mayor parte, sin embargo, las pinturas de Kandinsky no cuentan con ninguna figura humana, una excepción es el domingo, Domingo. (Rusia antigua) (1904), en la que Kandinsky recrea un muy colorido (y de fantasía) vista de los campesinos y los nobles frente a los muros de una ciudad. Pareja a caballo (1907) representa a un hombre a caballo, con una mujer con la ternura y el cuidado que cabalgan junto a un pueblo ruso con paredes luminosas a través de un río. El caballo está en silencio mientras las hojas de los árboles, la ciudad, y los reflejos en el río brillan con manchas de color y brillo. Este trabajo demuestra la influencia del puntillismo en la forma en que se derrumbó la profundidad de campo en una superficie plana y luminiscente. El fovismo es también evidente en estas primeras obras. Los colores se utilizan para expresar la experiencia de Kandinsky de la materia, no para describir la naturaleza objetiva.
Quizás la más importante de sus pinturas de la primera década de 1900 fue El Jinete Azul (1903), la cual muestra una pequeña figura envuelta en un caballo veloz corriendo por un prado rocoso. El piloto manto es azul medio, lo que arroja una sombra más oscura de color azul. En el primer plano son sombras azules más amorfos, las contrapartidas de los árboles de la caída en el fondo. El jinete azul en la pintura es prominente (aunque no claramente definida), y el caballo tiene un andar anormal (que Kandinsky debía saber). Algunos historiadores del arte creen que una segunda figura (tal vez un niño) se lleva a cabo por el piloto, aunque esto puede ser una sombra del jinete solitario. Esta disyunción intencional, lo que permite a los espectadores a participar en la creación de la obra de arte, se convirtió en una técnica cada vez más consciente utilizada por Kandinsky en los años siguientes, y culminó en las obras abstractas del período 1911-1914. En El Jinete Azul, Kandinsky muestra el jinete más como una serie de colores que en los detalles específicos. Esta pintura no es una excepción en este sentido en comparación con los pintores contemporáneos, pero muestra la dirección Kandinsky tomaría sólo unos pocos años después.

Otoño en Baviera, óleo sobre lienzo, 1908, Centro Pompidou
Entre 1906 y 1908 Kandinsky pasó mucho tiempo viajando por Europa (él era un asociado de la Blue Rose grupo simbolista de Moscú), hasta que se instaló en la pequeña ciudad bávara de Murnau.4 El cuadro llamado La Montaña Azul (1908-1909) fue pintado en este momento, lo que demuestra su tendencia hacia la abstracción. Una montaña de azul está flanqueada por dos árboles grandes, uno amarillo y uno rojo. Una procesión, con tres pilotos y varios otros, se cruza en la parte inferior. Las caras, ropa y sillas de montar de los jinetes son cada uno un solo color, y ni ellos ni las figuras caminando muestran cualquier detalle real. Los planos y los contornos también son indicativos de la influencia fauvista. El amplio uso del color en el Blue Mountain ilustra inclinación de Kandinsky hacia un arte en el que el color se presenta independientemente de la forma, y que cada color se le da la misma atención. La composición es más plano, el cuadro se divide en cuatro secciones: el cielo, el árbol rojo, el amarillo y el árbol de la montaña azul con los tres pilotos.
Periodo El Jinete Azul (1911-1914)[editar]
Artículo principal: Der Blaue Reiter
En 1911, Vasili Kandinski y Franz Marc y otros artistas, fundaron en Múnich un movimiento expresionistas Der Blaue Reiter (El Jinete Azul en español) el cual transformó el expresionismo alemán.5 6
Regreso a Rusia (1914-1921)[editar]

Fuga, óleo sobre tela, 1914.
De 1918 a 1921, Kandinsky trata la política cultural de Rusia y colaboró ​​en la educación artística y la reforma del museo. Pintó poco durante este período, pero dedicó su tiempo a la enseñanza artística, con un programa basado en el análisis de la forma y del color, también ayudó a organizar el Instituto de Cultura Artística en Moscú. En 1916 conoció a Nina Andreievskaya,7 con quien se casó al año siguiente.3 Su punto de vista espiritual, expresionista del arte fue finalmente rechazado por los miembros radicales del Instituto como demasiado individualista y burgués. En 1921, Kandinsky fue invitado a ir a Alemania para asistir a la Bauhaus de Weimar por su fundador, el arquitecto Walter Gropius.
La Bauhaus (1922-1933)[editar]

"En blanco II", óleo sobre lienzo, 1923, Centro Pompidou
Kandinsky no solo enseñó la clase de diseño básico para principiantes y el curso sobre teoría avanzada en el Bauhaus, sino que también llevó a cabo clases de pintura y un taller en el que aumentó su teoría del color con los nuevos elementos de la psicología de la forma. El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio de las formas, en particular en los puntos y formas de línea, dio lugar a la publicación de su segundo libro teórico Punto y línea sobre el plano en 1926.Los elementos geométricos adquieren una importancia cada vez mayor tanto en su enseñanza y la pintura, especialmente el círculo, medio círculo, el ángulo, las líneas rectas y curvas. Este período fue sumamente productivo. Esta libertad se caracteriza en sus obras por el tratamiento de los aviones rico en colores y matices -como en el amarillo-rojo-azul (1925), donde Kandinsky ilustra su distancia desde el constructivismo y el suprematismo, movimientos influyentes de la época.
Los dos metros de ancho amarillo - rojo - azul (1925) se componen de varias formas: un rectángulo vertical amarilla, una cruz inclinada rojo y un gran círculo azul oscuro, una multitud de líneas negras rectas (o sinuosa), arcos circulares, círculos monocromáticas y dameros de colores dispersos, contribuyendo a su complejidad delicado. Esta simple identificación visual de las formas y de las masas principales colores presentes en el lienzo es sólo una primera aproximación a la realidad interna de la obra, cuyo reconocimiento exige la observación más profunda, no sólo de formas y colores que intervienen en la obra, sino su relación, su absoluta y las posiciones relativas en el lienzo y su armonía.
Kandinski fue uno de Die Blaue Vier (Blue Four), formada en 1924 con Paul Klee, Feininger y Alekséi von Jawlensky, que dio conferencias y exhibió en los Estados Unidos en 1924. Debido a la hostilidad de la derecha, a la izquierda de la Bauhaus de Weimar y se establecieron en Dessau en 1925.4 Después de una campaña de difamación nazi de la Bauhaus Dessau izquierda en 1932 para Berlín, hasta su disolución en julio de 1933. Kandinsky luego abandonó Alemania y se estableció en París.
La gran síntesis (1934-1944)[editar]

"Cielo azul", óleo sobre lienzo, 1940, Centro Pompidou
Al vivir en un pequeño apartamento en París, Kandinski creó su trabajo en un estudio de la sala. Con formas biomórficas, flexibles, no geométricos, los contornos de las formas que aparecen en sus pinturas sugieren organismos microscópicos que no hacen sino expresar la vida interior del artista. Kandinski utiliza composiciones originales en color, que evoca el arte popular eslavo. También en ocasiones mezclada con arena de pintura para darle una textura granular, rústico a sus pinturas.
Este período corresponde a una síntesis de los trabajos previos de Kandinsky en el que utilizó todos los elementos, enriqueciéndolos. En 1936 y 1939 pintó sus dos últimas composiciones principales, el tipo de telas elaboradas no se había producido durante muchos años. Composición IX tiene mucho contraste y diagonales poderosas cuya principal forma da la impresión de un embrión en el útero. Pequeños cuadrados de colores y bandas de colores destacan sobre el fondo negro del cuadro Composición X como fragmentos de estrellas (o filamentos ), mientras enigmáticos jeroglíficos con tonos pastel cubren una gran masa marrón que parece flotar en la esquina superior izquierda del lienzo. En la obra de Kandinsky, algunas características son evidentes, mientras que ciertos toques son más discretos y velados, y sólo se revelan progresivamente tras profundizar en la relación con su trabajo. Tenía la intención de sus formas (que él sutilmente armonizados y colocado) para resonar con el alma del observador.

El museo Guggenheim de Nueva York posee muchos cuadros de Kandinsky.
En este período muchas de sus obras fueron adquiridas por Solomon Guggenheim, que fue uno de sus apoyos más entusiastas.3
La Concepción de Arte de Kandinsky[editar]

Sillas de playa
Teoría artística y espiritual[editar]
Al igual que en las teorías de los ensayos Der Blaue Reiter Almanac y las indicaciones del compositor Arnold Schoenberg, Kandinsky expresó también la comunión entre el artista y el espectador como puestas a disposición tanto de los sentidos y la mente (sinestesia). Escuchando tonos y acordes mientras pintaba, Kandinsky afirma que, por ejemplo, el amarillo es el color del centro en una trompeta de latón, negro es el color del cierre y el fin de las cosas, y que las combinaciones de colores producen frecuencias vibratorias, similares a los acordes tocados en un piano. Kandinsky también desarrolló una teoría de las figuras geométricas y sus relaciones, afirmando, por ejemplo, que el círculo es la forma más pacífica y representa el alma humana. Estas teorías se explican en Punto y línea sobre el plano (ver más abajo).
Durante los estudios que Kandinsky hizo en preparación para Composición IV, se sintió agotado y se fue a dar un paseo. Mientras estaba fuera, Gabriele Münter arregló su estudio y sin querer le dio vuelta el lienzo. Al regresar y ver la tela (sin reconocerla) Kandinsky cayó de rodillas y lloró, diciendo que era la pintura más hermosa que había visto nunca. Había sido liberado del apego a un objeto. Como la primera vez que vio las Pilas de Heno de Monet, experiencia que cambiaría su vida.
En otro episodio con Münter durante los años expresionistas abstractos bávaros, Kandinsky estaba trabajando en su Composición VI que le tomó casi seis meses de estudio y preparación. La obra pretendía evocar una inundación, el bautismo, la destrucción y renacimiento al mismo tiempo. Después de describir el trabajo sobre un panel de madera de tamaño mural, se quedó bloqueado y no pudo continuar. Münter le dijo que él estaba atrapado en su intelecto y no alcanzaba el verdadero sujeto de la fotografía. Le sugirió que se limitara a repetir la palabra uberflut ("diluvio" o "inundación") y se centrara en su sonido y no su significado. Repitiendo esta palabra como un mantra, Kandinsky pintó y completó la obra monumental en un lapso de tres días.
El análisis sobre las formas y los colores de Kandinsky resulta, no de simples y arbitrarias asociaciones con ideas, sino de la experiencia interior del pintor. Pasó años creando pinturas abstractas, sensorialmente ricas, trabajando con formas y colores sin descanso, observando sus pinturas y las de otros artistas, teniendo en cuenta sus efectos sobre su sentido del color. Esta experiencia subjetiva es algo que el filósofo francés Michel Henry llama "subjetividad absoluta" o la "absoluta vida fenomenológica ".
Sobre lo espiritual en el arte[editar]

Portada del libro Sobre lo espiritual en el arte de Wassily Kandisky
Publicado en 1911, el libro de Kandinsky compara lo espiritual en la vida de la humanidad a una pirámide, el artista tiene la misión de guiar a otros a la cima con su obra. La punta de la pirámide son esos pocos artistas, grandes. Se trata de una pirámide espiritual, avanzando y ascendiendo lentamente, incluso si a veces parece inmóvil. Durante los períodos decadentes, el alma se hunde hasta el fondo de la pirámide, la humanidad sólo busca el éxito externo, haciendo caso omiso de las fuerzas espirituales.
Los colores en la paleta del pintor pueden evocar un doble efecto: un efecto puramente físico en el ojo que está encantado por la belleza de los colores, de forma similar a la impresión alegre cuando comemos un manjar. Este efecto puede ser mucho más profundo, sin embargo, que causa una vibración del alma o una "resonancia interior", un efecto espiritual en el que el color toca el alma misma.
"Necesidad interior" es, para Kandinsky, el principio del arte y de la fundación de las formas y la armonía de los colores. Él lo define como el principio de contacto eficaz de la forma con el alma humana. Cada forma es la delimitación de una superficie por otro, sino que posee un contenido interno, el efecto que produce en quien lo mira con atención. Esta necesidad interior es el derecho del artista a la libertad ilimitada, pero esta libertad se convierte en licencia si no se funda en la necesidad. Arte nace de la necesidad interior del artista de una manera enigmática, mística a través del cual adquiere una vida autónoma, se convierte en un sujeto independiente, animada por un aliento espiritual.
Las propiedades obvias que podemos ver cuando miramos un color aislado y se le deja actuar solo, por un lado son la calidez o frialdad del tono de color, y por el otro la claridad u oscuridad de ese tono. El calor es una tendencia hacia el amarillo, y la frialdad de una tendencia hacia el azul, amarillo y azul, forma el primer gran contraste y dinámica. El amarillo tiene un movimiento excéntrico y el azul un movimiento concéntrico; una superficie amarilla parece moverse más cerca de nosotros, mientras que una superficie azul parece alejarse. El amarillo es un color típicamente terrestre, cuya violencia puede ser dolorosa y agresiva. El azul es un color celeste, que evoca una profunda calma. La combinación de los rendimientos de azul y amarillo da un resultado de inmovilidad y de calma, que es el verde.
La claridad es una tendencia hacia el blanco, y la oscuridad es una tendencia hacia el negro. Blanco y negro forman el gran contraste segundo, que es estático. El blanco es un silencio profundo, absoluto, lleno de posibilidades. El negro es la nada sin posibilidad, un silencio eterno sin esperanza, y se corresponde con la muerte. Cualquier otro color resuena con fuerza en sus vecinos. La mezcla de blanco con negro da gris, que no posee ninguna fuerza activa y cuya tonalidad es cercana a la de verde. El gris corresponde a la inmovilidad sin esperanza, pero tiende a la desesperación cuando se pone oscuro, recuperando un poco de esperanza cuando se ilumina.
El rojo es un color cálido, alegre y agitado, es contundente, un movimiento en sí mismo. Mezclado con negro se vuelve marrón, un color fuerte. Mezclado con amarillo, gana en calidez y se vuelve naranja, que imparte un movimiento de irradiación en sus alrededores. Cuando se mezcla con rojo y azul se aleja para convertirse en púrpura, que es un rojo fresco. Rojo y verde forman el gran contraste tercero, y naranja y púrpura el cuarto.
Punto y línea sobre el plano[editar]

Portada del libro Punto y línea sobre el plano
En sus escritos Kandinsky analizó los elementos geométricos que componen cada pintura: el punto y la línea. Llamó al soporte físico y la superficie del material en el que el artista dibuja o pinta el plano básico, o PB. Él no los analiza objetivamente, sino desde el punto de vista de su efecto sobre el observador interior.
Un punto es un poco pequeña, de color formulada por el artista en el lienzo. No es ni un punto geométrico ni una abstracción matemática, sino que es la extensión, forma y color. Esta forma puede ser un cuadrado, un triángulo, un círculo, una estrella o algo más complejo. El punto es la forma más concisa, aunque, de acuerdo con su ubicación en el plano básico, tomará una tonalidad diferente. Puede ser aislado o resuenan con otros puntos o líneas.
Una línea es el producto de una fuerza que se ha aplicado en una dirección dada: la fuerza ejercida sobre el lápiz o pincel por el artista. Las formas producidas lineales pueden ser de varios tipos: una línea recta, que resulta de una fuerza única aplicado en una sola dirección; una línea angular, como resultado de la alternancia de dos fuerzas en diferentes direcciones, o una curva (o en forma de onda) línea, producido por el efecto de dos fuerzas que actúan simultáneamente. Un avión se pueden obtener por condensación (desde unos girar alrededor de la línea de uno de sus extremos).
El efecto subjetivo producido por una línea depende de su orientación: una línea horizontal corresponde con el suelo en el que el hombre se apoya y se mueve, sino que posee una tonalidad afectiva oscura y fría similar a la de color negro o azul. Una línea vertical corresponde con la altura, y no ofrece ningún apoyo, sino que posee una tonalidad luminosa cálida próximo al blanco y amarillo. Una diagonal posee una más o menos caliente o frío tonalidad, de acuerdo con su inclinación hacia la horizontal o la vertical.
Una fuerza que se despliega, sin obstáculos, como la que produce una línea recta se corresponde con lirismo, varias fuerzas que se enfrentan (o molestar) sí forman un drama. El ángulo formado por la línea angular también tiene una sonoridad interior que es cálido y cercano al amarillo para un ángulo agudo (un triángulo), el frío y similar a azul por un ángulo obtuso (un círculo), y similar al rojo por un ángulo recto (un cuadrado).
El plano de base es, en general, rectangular o cuadrada. por lo tanto, que se compone de líneas horizontales y verticales que delimitan y definen como una entidad autónoma que soporta la pintura, comunicando su tonalidad afectiva. Esta tonalidad se determina por la importancia relativa de las líneas horizontales y verticales: las horizontales que dan una tonalidad calma, frío al plano de base, mientras que las verticales impartir una tonalidad calma, cálido. El artista intuye el efecto interior del formato de lienzo y dimensiones, que él elige de acuerdo a la tonalidad que quiere dar a su obra. Kandinsky considera el plano básico de un ser vivo, que el artista "fecunda" y se siente "respirar".
Cada parte del plano básico posee una coloración afectiva, lo que influye en la tonalidad de los elementos pictóricos que redactará en él, y contribuye a la riqueza de la composición resultante de la yuxtaposición en el lienzo. Lo anterior del plano básico se corresponde con soltura y ligereza que, mientras que la continuación evoca la condensación y la pesadez. El trabajo del pintor es escuchar y conocer estos efectos para producir pinturas que no son sólo el resultado de un proceso al azar, sino el fruto del trabajo auténtico y el resultado de un esfuerzo hacia la belleza interior.

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Vasily Yan (1875/1954)

64. Vasily Yan (1875/1954)

Vasily Yan. (En ruso: Василий Ян 23; de diciembre de 1874 (4 de enero 1875), Kiev - 5 de agosto de 1954, Zvenigorod Moscú Región) era un ruso escritor. También se escribe "Vassily Yan" (o "Ian") o simplemente "V. Yan", este es el nombre de pluma de Vassily Grigoryevich Yanchevetsky (Василий... Ver mas
Vasily Yan. (En ruso: Василий Ян 23; de diciembre de 1874 (4 de enero 1875), Kiev - 5 de agosto de 1954, Zvenigorod Moscú Región) era un ruso escritor. También se escribe "Vassily Yan" (o "Ian") o simplemente "V. Yan", este es el nombre de pluma de Vassily Grigoryevich Yanchevetsky (Василий Григорьевич Янчевецкий).
Nacido en una familia de maestros, su padre era de una familia sacerdotes Volynskih, que se graduó de seminario y enseñó latín y griego en el Gimnasio de la Universidad.
En 1897, Yan se graduó de la facultad histórico y filológico de San Universidad de San Petersburgo . Impresiones de una gira de dos años de Rusia forman la columna vertebral de su libro Notas de un peatón (1901). En 1901-1904 se desempeñó como inspector de pozos en el Turquestán , donde estudió idiomas y la vida de la población local orientales. Durante la guerra ruso-japonesa , fue corresponsal militar para el St. Agencia de Noticias Petersburgo (SPA) . En 1906-1913, fue profesor de latín en la primera Petersburgo gimnasio. Como organizador de los exploradores que se reunió con el Coronel Robert Baden-Powell , que llegó a Rusia en 1910.
En el otoño de 1910 Vasily Yan presentó la revista alumno. En 1913, trabajó como corresponsal en Turquía SPA. En 1914, con el inicio de la Primera Guerra Mundial - se convirtió en corresponsal militar SPA en Rumania . En 1918-1919 trabajó en la Kolchak campamento del ejército imprenta en Siberia. Después de la restauración del poder soviético en Achinsk trabajó como maestro, corresponsal y director de escuelas en Uryanhae ( Tuva ). Luego se convirtió en el editor del principal periódico El poder de la mano de obra en Minusinske. Esa fue la primera vez que adoptó el seudónimo Yan. En 1923, se trasladó a Moscú.
Libros de Vasily Yan [ editar ]
"Notas de un peatón", 1901
historia "historia del capitán" de 1907
historia "alma" de 1910
"El aumento del Übermensch", 1910
"Lo que hay que hacer para los niños de San Petersburgo" de 1911
novela "La esmeralda de Afganistán"
historia "barco fenicio" de 1931
cuento "Las luces en los machos castrados" de 1932
historia "Espartaco" de 1933
historia "Hammermen", 1933
Trilogía de "La invasión de los mongoles" [ ru ]:
historia " Genghis Khan ", 1939 (Premio Estatal de la URSS en 1942)
historia " Baty " de 1942
historia "Para la última Mar", publicado 1955
"Comandante de los niños"
"El misterio del lago Kara-estándar"
" Yermak Campaña 's"
"En las alas del coraje"
"fusores de la Vandzh"
"En las arenas del Karakum"

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Sergei Kourdakov (1951/1973)

65. Sergei Kourdakov (1951/1973)

Sergei Nikolayevich Kourdakov (en ruso: Сергей Николаевич Кoурдаков, 1 de marzo, 1951 - 1 de enero, 1973) fue un ex-agente de la KGB y oficial de la Marina que desde su adolescencia participó en más de 150 redadas en contra de comunidades cristianas subterráneas en las regiones de la Unión... Ver mas
Sergei Nikolayevich Kourdakov (en ruso: Сергей Николаевич Кoурдаков, 1 de marzo, 1951 - 1 de enero, 1973) fue un ex-agente de la KGB y oficial de la Marina que desde su adolescencia participó en más de 150 redadas en contra de comunidades cristianas subterráneas en las regiones de la Unión Soviética, durante la década de 1960.1 2
A los veinte años desertó en Canadá, mientras fungía como oficial de marina en un barco soviético en el Pacífico. Más tarde se convirtió al cristianismo y se hizo predicador.3 4
Él es conocido por haber escrito el libro The Persecutor (también conocido como Perdóname, Natasha o "El esbirro", según una traducción publicada en España), una autobiografía que fue terminada poco antes de su muerte en 1973 y publicada póstumamente.

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Alexandre Kojeve (1900/1968)

66. Alexandre Kojeve (1900/1968)

Alexandre Kojève (Александр Владимирович Кожевников, Aleksandr Vladimirovič Koževnikov), (28 de abril de 1902 – 4 de junio de 1968), nacido en Moscú y fallecido en Bruselas, fue un filósofo, político, marxista, y hegeliano, que tuvo una influencia substancial en la filosofía francesa del siglo... Ver mas
Alexandre Kojève (Александр Владимирович Кожевников, Aleksandr Vladimirovič Koževnikov), (28 de abril de 1902 – 4 de junio de 1968), nacido en Moscú y fallecido en Bruselas, fue un filósofo, político, marxista, y hegeliano, que tuvo una influencia substancial en la filosofía francesa del siglo XX.
Índice [ocultar]
1 Su vida
2 Filosofía
2.1 Espionaje
3 Libros en inglés
3.1 Enlaces externos
Su vida[editar]
Kojève nació en Rusia. Fue educado en las ciudades alemanas de Berlín y Heidelberg. Completó su título en filosofía bajo la dirección de Karl Jaspers, y sus influencias tempranas incluyeron al filósofo Martin Heidegger y al historiador de ciencia Alexandre Koyré.
Kojève pasó la mayor parte de su vida en Francia (por lo que se le considera como francés de origen ruso), y de 1933 a 1939 en París, impartió una serie de conferencias sobre el trabajo de Georg Wilhelm Friedrich Hegel, La Fenomenología del Espíritu. Después de la segunda guerra mundial, Kojève trabajó en el Ministerio francés de Asuntos Económicos, como uno de los principales planificadores del Mercado Común Europeo.
Uno de sus más célebres discípulos, Jacques Lacan, releyó a Hegel a través de la enseñanza de Kojève, y de la visión de éste último de la dialéctica del amo y del esclavo en la Fenomenología del Espíritu.
Filosofía[editar]

Tumba de Kojève en Evere.
Un lector idiosincrásico de Hegel a través del lente de Marx, Kojève es mejor conocido por su tesis sobre el "Fin de la Historia", donde indicó que la historia ideológica, en un sentido limitado, había terminado con la Revolución francesa y con el régimen de Napoleón, y que ya no había necesidad para la lucha violenta de establecer "la supremacía racional del régimen de derechos e igualar el reconocimiento".
Francis Fukuyama, usando como antecedente al Hegel trazado desde el punto de vista de Kojève, desarrolló su propia tesis sobre "El Fin de la Historia", indicando que el capitalismo liberal ha probado ser más eficiente que otros sistemas económicos y políticos, al concentrar los requisitos tecnológicos necesarios para dominar a la naturaleza, desterrar la escasez, y satisfacer las necesidades de la humanidad. Esta teoría desató mucha controversia cuando fue publicado por Fukuyama en su trabajo de 1992, El Fin de la Historia.
La respuesta de Kojève fue reimpresa en la primavera de 1980 (Vol. 9), en la edición del diario francés Commentaire, en un artículo titulado "Capitalisme et socialisme: Marx est Dieu; Ford est son prophète" ("El Capitalismo y el socialismo: Marx es Dios; Ford es su profeta").
La versión de Kojeve de "El Fin de la Historia" es más prudente, y señala más una síntesis socialista-capitalista que un triunfo del capitalismo liberal.
El Fin de la Historia no resuelve en sí misma la tensión dentro de la idea de la igualdad — el ideal del reconocimiento igualitario que es racionalmente victorioso con el Fin de la Historia, personifica los elementos de la justicia del mercado, el igualamiento de las oportunidades, y la "equivalencia" en el intercambio comercial (la dimensión "burguesa" de la Revolución francesa). Pero contiene también dentro de sí una concepción socialista o social demócrata de igualdad del status cívico, implicando regulación social, derecho al bienestar, y cosas de ese estilo.
Espionaje[editar]
En 1999, Le Monde publicó un artículo donde se informaba que un documento francés de inteligencia, mostró que Kojève había espiado para el régimen soviético durante más de 30 años. Las afirmaciones de este documento (e incluso su existencia) son discutidas, y nunca ha sido liberado. Los partidarios de Kojève tienden a creer que si fuera verdad, fue probablemente insustancial espiando per se y resultado de su personalidad megalómana, una pretensión por ser un filósofo de fines de la historia que influyó en el curso de los acontecimientos del mundo.
Libros en inglés[editar]
Libros y ensayos publicados por Kojève
Alexandre Kojève, Introducción a la lectura de Hegel, Madrid: Trotta, 2013.
Alexandre Kojève, Outline of a Phenomenology of Right, Lanham: Rowman & Littlefield Publishers, 2000.
Alexandre Kojève, "The Emperor Julian and His Art of Writing", in Joseph Cropsey, Ancients and Moderns; Essays on the Tradition of Political Philosophy in Honor of Leo Strauss, New York: Basic Books, p. 95-113, 1964.
Alexandre Kojève, "Tyranny and Wisdom", in Leo Strauss, On Tyranny - Revised and Expanded Edition, Chicago: University of Chicago Press, p. 135-176, 2000.
Libros sobre Kojeve, o sobre su interpretation hegeliana del 'El Fin de la Historia':
Anderson, Perry, "The Ends of History" in his A Zone of Engagement, New York: Verso, p. 279-375, 1992.
Butler, Judith, Subjects of Desire: Hegelian Reflections in Twentieth-Century France, New York: Columbia University Press, 1999.
Cooper, Barry, The End of History: An Essay on Modern Hegelianism, Toronto: University of Toronto Press, 1984.
Darby, Tom. "The Feast: Meditations on Politics and Time" Toronto: Toronto University Press, 1982.
Devlin, F. Roger, Alexandre Kojeve and the Outcome of Modern Thought, Lanham: University Press of America, 2004.
Drury, Shadia B., Alexandre Kojeve: The Roots of Postmodern Politics, New York: St. Martin's Press, 1994.
Filoni Marco, Il filosofo della domenica. La vita e il pensiero di Alexandre Kojève, Bollati Boringhieri, Torino 2008.
Fukuyama, Francis, The End of History and the Last Man, New York: Macmillan, 1992.
Niethammer, Lutz, Posthistoire: Has History Come to an End?, New York: Verso, 1992.
Roth, Michael S., Knowing and History: Appropriations of Hegel in Twentieth-Century France, Ithaca: Cornell, 1988.
Rosen, Stanley, the title essay in his Hermeneutics as Politics, New York, Oxford University Press, p. 87-140, 1987.
Singh, Aakash, Eros Turannos: Leo Strauss & Alexandre Kojeve Debate on Tyranny, Lanham: University Press of America, 2005.
Strauss, Leo, On Tyranny - Revised and Expanded Edition, Chicago: University of Chicago Press, 2000.
Alexandre Kojève, Oltre la fenomenologia. Recensioni (1932-1937), a cura di Giampiero Chivilò, Udine-Milano: Mimesis, 2012.

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Grigori Danilevsky (1829/1890)

67. Grigori Danilevsky (1829/1890)

Grigory Petrovich Danilevsky ( ruso : Григорий Петрович Данилевский, Ucrania : Григорій Петрович Данилевський, 26 abril [de OS 14 de de abril de] 1829/18 de diciembre [de OS 6 de diciembre de] 1890) fue una rusa histórica novelista . Danilevsky es autor de novela popular Beglye v Novorossii... Ver mas
Grigory Petrovich Danilevsky ( ruso : Григорий Петрович Данилевский, Ucrania : Григорій Петрович Данилевський, 26 abril [de OS 14 de de abril de] 1829/18 de diciembre [de OS 6 de diciembre de] 1890) fue una rusa histórica novelista .
Danilevsky es autor de novela popular Beglye v Novorossii (fugitivos en Nueva Rusia, 1862).
Contenido [hide]
1 vida
2 Carrera literaria
3 Inglés Traducciones
4 Referencias
Vida [ editar ]
Nacido en la familia de un propietario de tierras empobrecidas, Petr Ivanovich Danilevsky, en el distrito de Izyumsky Jarkov gobernación , Grigory fue educado en el Instituto de Moscú Dvoryansky (Instituto de la nobleza) 1841-1846, luego estudió derecho en la Universidad de San Petersburgo . En 1849 fue detenido por error en relación con la Petrashevski caso y pasó varios meses en la prisión de la Fortaleza de Pedro y Pablo , pero fue puesto en libertad y recibió su certificación como kandidat en 1850. De 1850 a 1857 se desempeñó en el Ministerio de Educación , donde fue enviado en varias ocasiones para examinar los archivos de monasterios en el sur. En 1856 fue uno de los escritores enviado por el Gran Duque Konstantin Nikolaevich para estudiar las fronteras de Rusia.
En 1857 se retiró a sus fincas en el Jarkov gobernación , sirviendo en varias oficinas locales, pero en 1869 se convirtió en el editor asistente de la nueva Pravitelstvenny vestnik (Gobierno Herald) y en 1881 fue nombrado jefe de redacción, convirtiéndose así en parte del consejo la supervisión de la prensa rusa. Murió en diciembre de 1890 en San Petersburgo y fue enterrado en el pueblo de Prishib en el Jarkov región, Ucrania .
Carrera literaria [ editar ]
Aparte de algunos versos y traducciones menores, primera obra literaria de Danilevsky fue una serie de historias de vida y las tradiciones de Ucrania, recogidas en 1854 en el libro (Slobozhane Sloboda habitantes). Su primera novela, Beglye v Novorossii (fugitivos en Nueva Rusia , 1862), publicada bajo el seudónimo de D. Skavronsky, le trajo gran éxito; que fue seguido por Beglye vorotilis (El retorno de los fugitivos, 1863) y Novi mesta (Nuevos lugares, 1867), la trilogía que describe la solución de la estepa ucraniana por siervos fugitivos. [1] Su 1,868 historia "Jizn cherez sto let "(Life cien años a partir de ahora, 1868) fue una obra de ciencia ficción imaginando el año 1968.
Más conocidas son sus novelas de las décadas siguientes, publicados en Vestnik Evropy y Russkaya Mysl (Pensamiento Ruso). En 1874 apareció Devyaty val (La novena onda), sobre la lucha entre conservadores y reformadores de la década de 1860. Al año siguiente escribió Mírovich, que "se ocupa de la trágica suerte del niño-emperador depuesto Ioann Antonovich y el intento frustrado por el teniente Mírovich para liberarlo de Shlisselburg ," pero fue prohibida por la censura y no apareció hasta 1879; [2] Isabel Florence Hapgood lo llamó su mejor novela, "a pesar de que se toma libertades injustificables con los personajes de la época representada." [3] fue seguido por Na Indiyu pri Petre (a la India en Peter día 's, 1880); Knyazhna Tarakanova (princesa Tarakanova, 1883), sobre la hija autoproclamado de la emperatriz Elizabeth ; Sozhzhennaya Moskva (Moscú destruida por el fuego, 1886), sobre Napoleón 's invasión en 1812; dios Cherny (el año negro de 1888), sobre Pugachev de rebelión ; y una serie de historias cortas.
Aunque Danilevsky fue popular en su día, el príncipe Mirsky dice que fue "miró hacia abajo por la avanzada y el leer y escribir", y llama a sus novelas "derivado y de segunda categoría." [4] Sin embargo, Dan Ungurianu escribe: "A pesar de su falta de conceptual y la integridad artística, las novelas de Danilevsky siguen siendo una de las mejores obras de ficción histórica del período ". [5]
Inglés Traducciones [ editar ]
La princesa Tarakanova, (Novela), Macmillan, Nueva York, 1891. desde Archive.org
Moscú en Llamas, (Novela), Stanley Paul, London, 1917. desde Archive.org

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Vladimir Soloviov (1853/1900)

68. Vladimir Soloviov (1853/1900)

Vladímir Serguéyevich Soloviov (en ruso Владимир Сергеевич Соловьёв), también conocido con la transcripción de su nombre como Vladímir Soloviev (la trascripción que él mismo uso en sus trabajos o correspondencia escritos en francés o inglés), o Vladimiro Solovief, (Moscú, 16 de enero de 1853... Ver mas
Vladímir Serguéyevich Soloviov (en ruso Владимир Сергеевич Соловьёв), también conocido con la transcripción de su nombre como Vladímir Soloviev (la trascripción que él mismo uso en sus trabajos o correspondencia escritos en francés o inglés), o Vladimiro Solovief, (Moscú, 16 de enero de 1853 - íd., 31 de julio de 1900) fue un filósofo, teólogo, poeta, escritor y crítico literario ruso.
Índice [ocultar]
1 Biografía y pensamiento
2 Influencia
3 Obras poéticas
4 Algunas obras filosóficas
5 Bibliografía en castellano
6 Enlaces externos
Biografía y pensamiento[editar]
Su abuelo paterno fue sacerdote ortodoxo y profesor de religión; su padre, Serguéi Soloviov (1820-1897), fue profesor de historia en la Universidad de Moscú y autor de una monumental «Historia de Rusia desde la época más antigua» en 29 volúmenes. La madre, Poliksena Vladímirovna (Románova era su apellido de soltera), procedía de una familia ucraniana, y estaba emparentada con el filósofo Grigori S. Skovorodá. Por el mismo lado materno, la familia tenía también ascendencia polaca. Vladímir fue el cuarto hijo de doce que tuvieron sus padres (sólo sobrevivirían ocho). Los primeros años de este pensador, así como su juventud, transcurrieron sobre todo en Moscú y en la hacienda familiar de Pokróvskoe, cerca de la capital. Con tan sólo nueve años tuvo ya su primera visión de una mujer «inundada de azul dorado». Más tarde reconocería en ella a la sabiduría divina, la Sophía.
En 1864 se inscribe en el Quinto Gymnasium Humanista de Moscú, donde realiza sus primeros estudios. Durante unos años, entre los 13 y los 18, pasa por una profunda crisis religiosa, que lo acerca a una cierta especie de ateísmo nihilista.
Superada brillantemente la prueba de madurez, en 1869 ingresa en la universidad. Comienza estudios en la facultad de historia y filología, pasa después un tiempo en la facultad de física y matemáticas y vuelve finalmente a las humanidades, que era lo que más le interesaba. Entre sus primeras lecturas filosóficas destacan Platón y Spinoza, así como Kant, Kuno Fischer, Hegel, Feuerbach y Eduard von Hartmann. Progresivamente, también, se produce durante estos años la evolución religiosa que lo llevará de nuevo al cristianismo, aunque muy mezclado inicialmente con especulaciones místicas y esotéricas (lee también durante estos años y entre otros, las obras de Böhme, Leibniz, Swedenborg y el primer romanticismo alemán).
En 1873 comienza a trabajar en su disertación magistral, «La crisis de la filosofía occidental. Contra los positivistas», que es publicada en 1874. Durante ese mismo curso académico asiste también a las lecciones de la Academia Eclesiástica, donde se inicia en el conocimiento de la patrística y la teología ortodoxa en general, en el neoplatonismo y en la filosofía de Schelling. Con la defensa en San Petersburgo de la mencionada disertación magistral, se gana el apoyo de los círculos eslavófilos conservadores y el rechazo de los círculos liberales occidentalistas. Ingresa a continuación como docente en la Universidad de Moscú. En esta época comienza también su producción poética, que se prolongará hasta su muerte.
En 1875, Soloviov emprende un viaje de estudios que lo llevará, pasando por Varsovia y Berlín, hasta Londres y, de aquí, a El Cairo; después, ya en 1876, irá a Sorrento (Italia), donde escribirá el diálogo esotérico Sophía. Tras una breve estancia en París, vuelve a Moscú, donde se reincorpora a la universidad. Es importante este viaje, porque fue entonces, concretamente durante los días de investigación en el British Museum de Londres, cuando experimenta la gran visión de la sabiduría (Sophía) que tan definitivamente marcaría todo su desarrollo posterior. De hecho, su marcha a Egipto tuvo que ver con este acontecimiento. En el desierto renovará su visión y, de vuelta a Italia junto con su amigo Tsertélev, escribirá el diálogo antes mencionado, una de las obras más herméticas de Soloviov que, afortunadamente, nunca llegaría a publicar (le habría costado la hostilidad de los círculos que tan bien habían recibido su disertación magistral y, además, difícilmente él mismo habría podido aceptar y justificar años después el aire esotérico, medio gnóstico medio místico, de esas páginas).
En el año 1876 es preciso tener presente otro encuentro importante para la vida y la obra (sobre todo poética) de Soloviov: conoce a Sophía Petrovna Jitrovó, de soltera Bajmétieva, esposa de un diplomático, en la cual Soloviov presentirá, encarnada en su concreta feminidad, la claridad de la Sophía eterna (véase Sofiología). Sin duda, se trata de la relación amorosa más importante de la vida de nuestro autor: sufrirá mucho, sobre todo por tratarse de una mujer casada, y su pasión no entrará en una fase de relativa paz interior hasta diez años después.
Durante 1877 trabaja en dos obras importantes, «Los principios filosóficos de un conocimiento integral», que deja inacabada, y la tesis doctoral «Crítica de los principios abstractos», que completará en 1880. Junto con la «Crisis de la filosofía occidental», estos libros constituyen un tríptico gnoseológico importante de la primera época de Soloviov: contra las formas unilaterales del saber, que él ve representadas sobre todo en el pensamiento de la modernidad occidental (racionalismo y empirismo), consumada en el positivismo, Soloviov opone la necesidad de un pensamiento íntegro, ya presente ingenuamente en las grandes obras patrísticas y medievales, pero que él creerá necesario desarrollar «críticamente», liberando las grandes aportaciones de la modernidad de sus parcialidades y, a la vez, incorporándolas. Se trata de la base «formal» de aquello que Soloviov desplegará en parte, pero ambiciosamente, en sus «Lecciones sobre la divinohumanidad» de 1877-78, cima de la primera fase de su pensamiento (la fase teosófica).
Estas lecciones públicas sobre filosofía de la religión fueron impartidas al gran público por el joven profesor entre los meses de enero y abril de 1878 en San Petersburgo. Entre sus oyentes se encontraban muchos de los representantes más importantes del mundo cultural ruso, como Fiódor Dostoievski (quien quedó encantado y con el cual iniciará desde entonces una buena amistad) o Lev Tolstói (que las rechazó con disgusto y con el cual se establecería una relación de hostilidad mutua que duraría hasta la muerte de Soloviov).
En el otoño de 1879 muere su padre. Parece ser éste el momento en que Soloviov abandona definitivamente su interés por los temas esotéricos que tanto había mezclado con sus sentimientos religiosos. Aun así, es evidente que algunos de estos temas, muy purificados, permanecerán por siempre integrados en su pensamiento. Parece, por otra parte, que es también en esta época (entre 1878 y 1880) que, de la mano de Dostoievski, conoce el inmenso libro «Filosofía de la causa común», de Nikolái Fiódorov - considerado el fundador del cosmismo ruso - que lee con entusiasmo, a pesar de sus dimensiones, en una sola noche y parte del día siguiente.
En 1880, y después de la defensa de su tesis doctoral (Crítica de los principios abstractos), estabiliza provisionalmente su situación en la universidad, ahora la de San Petersburgo. Provisionalmente, porque al año siguiente deja motu proprio la docencia universitaria. Vale la pena mencionar algunos detalles adicionales: El 1 de marzo de 1881, el Zar Alejandro II fue asesinado por un grupo revolucionario; el día 28, en una lección pública, Soloviov pide a su sucesor, Alejandro III, que no se aplique la pena de muerte a los asesinos; al no recibir ninguna respuesta, Soloviov opta por presentar su dimisión y abandona la educación universitaria. Esta dimisión nunca le fue exigida por las autoridades, pero la incomodidad que su propio gesto causó en Soloviov (llegó a escribir una carta personal al monarca explicando sus razones) lo impulsó a dejar una carrera que, según su sobrino, tampoco nunca lo llegó a entusiasmar. En cualquier caso, y hasta su muerte, este «accidente» hizo que la situación económica de Soloviov fuera muy precaria. Vivirá en delante de sus limitados ingresos como escritor y, sin residencia fija, llevará una vida itinerante de hotel en hotel, pasando a menudo largas temporadas en las casas y las haciendas campestres de sus amigos.
Dos acontecimientos importantes se suceden en 1881. A finales de enero muere Dostoievski. Soloviov pronuncia un discurso en su memoria, cosa que vuelve a hacer a comienzos de 1882 y 1883, en los dos primeros aniversarios de la muerte del novelista. Estos discursos son importantes para comprender la evolución espiritual de Soloviov, ya que reflejan de forma muy concreta los cambios que se producen en esta época, y que van ligados al segundo de los hechos de 1881: a finales de ese mismo año, Soloviov conoce al rabino Faivel Götz, quien lo introducirá en el hebreo, en la teología judía y, en general, en la cuestión del judaísmo. El tema del antisemitismo, así como el de los polacos (y, por tanto, el del catolicismo), se convertirá para Soloviov en la base desde la cual iniciará su distanciamiento de los eslavófilos «oficiales». En la actitud negativa de la Rusia zarista con respecto al judaísmo y con respecto a la autonomía polaca (y su catolicismo), Soloviov verá el principal «pecado» que impide a Rusia realizar su «idea», que no puede ser otra que la de dar al catolicismo romano un cuerpo secular, pero profundamente fiel al cristianismo, para realizar sin parcialidades ni coacciones una aproximación mundana del Reino de Dios (la «Libre Teocracia»). He aquí la esencia de la nueva etapa (la teocrática) del pensamiento de Soloviov.
Evidentemente, la «idea teocrática» de Soloviov se fundamenta en su convicción, que parece no abandonará en adelante, de la unidad profunda (mística) de las Iglesias latina (romana) y oriental (ortodoxa, sobre todo la Rusa).
A partir de los años 1883-84, estará Soloviov intensivamente ocupado en las nuevas dimensiones de su obra. En los años sucesivos publicará algunos de los libros más importantes de la etapa teocrática: La gran controversia y la política cristiana (1883), El judaísmo y la cuestión cristiana (1884), El desarrollo dogmático de la Iglesia (1886), Historia y futuro de la teocracia (del cual sólo se publicará un volumen y en el extranjero, a causa de la censura rusa, en el año 1887) y, sobre todo, Rusia y la iglesia universal (1889), escrita y publicada en francés. También en esta época conoce algunos personajes que tendrán un peso específico en los siguientes años: profundiza su reciente amistad con el poeta Afanasi Fet (1820-1892) y establece una fecunda relación con el obispo católico croata Josip Strossmayer (a partir de 1885). Este prelado, entusiasmado con los proyectos de Soloviov, llegará a hacerlos conocer al papa León XIII que, al parecer, respondió con realismo: «bella idea, ma fuor d’un miracolo è cosa impossibile». En 1891 el protoieréi (archipreste) Zúbov de la iglesia de la Santísima Trinidad de la Iglesia Ortodoxa Rusa en la localidad de Zúbovo le niega el acceso a los sacramentos por sus conocidas opiniones procatolicas. No obstante, Soloviov siguió confesándose y comulgando en otras ocasiones. En el año 1896 profesó solemnemente el Credo Tridentino y recibió la comunión de las manos del sacerdote griego-católico N. Tolstói, pero sin considerarse a sí un converso, sino también un fiel a la fe ortodoxa. De hecho, antes de la muerte (18 de julio) se confesó con un sacerdote ortodoxo y recibió la comunión de sus manos. El entierro, que se celebró el día 3 de agosto, tuvo lugar en la iglesia universitaria ortodoxa de Santa Tatiana. En la lápida de su tumba se colocaron dos iconos: uno de la Virgen de Kazán y otro de la Virgen Ostrobramska (en:Our Lady of the Gate of Dawn).
Hasta aquí se han repasado 2 de las 4 grandes fases o períodos del pensamiento de Soloviov:
a. El período teosófico (1873-82). El acento se coloca en el pensamiento, es decir, en la elaboración especulativa de la idea de la unidad integral de todas las cosas. Los temas básicos de esta integración son el de la unitotalidad, el de la Sophía (Sabiduría) y el de la Teandria (literalmente «divinohumanidad»).
b. El período teocrático (1883-89). La unificación de todas las cosas en la divinohumanidad no puede quedar en una mera idea, sino que ha de realizarse concretamente en la historia, en la carne de las relaciones sociales y políticas de la humanidad. Los temas de la etapa anterior, por tanto, no pierden su vigencia, sino al contrario, la amplían al terreno de la praxis.
Las dos fases restantes son:
c. El período teúrgico (1889-99). La realidad de las escisiones mundanas, trágicamente visible aún y sobre todo en la división de las Iglesias, que no parece tener una solución inmediata, impulsa a Soloviov a centrarse principalmente en las realizaciones parciales y particulares de la unidad divino-humana que, a su parecer, tienen lugar en el amor y en el arte (teúrgicamente concebidos).
d. El período apocalíptico (1899-1900). El imperativo, sin embargo, de que aquella integración se lleve a cabo plenamente, como también la creciente conciencia por parte de nuestro autor de la imposibilidad de su realización histórica, hacen que Soloviov quede convencido cada vez más del carácter escatológico y transhistórico que, para el cristianismo, tiene aquella plenitud, así como del combate radical que la Iglesia ha de sobrellevar con tal fin en este mundo contra el espíritu del mal.
Influencia[editar]
La influencia de Soloviov se encuentra presente en los escritos de los simbolistas y de los neo-idealistas de la última era Soviética. Su libro El sentido del Amor es una de las fuentes filosóficas de las obras de León Tolstói de la década de 1880, La sonata a Kreutzer (1889). Asimismo en la novela Doctor Zhivago (1957), Borís Pasternak describe a los jóvenes amigos Yuri Zhivago, Misha Gordón y Tonia Gromeko como "una triple alianza nutrida por la lectura y relectura de El sentido del Amor y La sonata a Kreutzer".
Soloviov fue una influencia en la filosofía religiosa de Nikolái Berdiáyev, Serguéi Bulgákov, Pável Florenski, Nikolái Losski, Semión Frank (en:Semyon Frank), en las ideas de Rudolf Steiner y también en la poética y la teoría del simbolismo ruso, tal como en Andréi Bely, Aleksandr Blok, sobrino de Soloviov, y otros.
En Occidente, en la Iglesia católica, tuvo influencia en pensadores tradicionalistas como Osvaldo Lira o Leonardo Castellani.
Tal como suele sostenerse, Soloviov fue la inspiración que Fiódor Dostoyevski tuvo para el personaje de Alyosha Karamázov, de Los hermanos Karamázov.
Obras poéticas[editar]
Tres citas (Tri svidania (poema), 1898)
Versos (Stijotvoréniya, 1891-1900)
Azucena blanca (Bélaya lilia (bufonada), 1893)
Algunas obras filosóficas[editar]
Сrisis de la filosofía occidental (su tesis de máster, 1874)
Crítica de principios abstractos (1877-1880) (su tesis doctoral)
Ciclo de conferencias sobre la humanidad de Díos (Chténiya o Bogochelovéchestve) (1878-1881)
Las bases espirituales de la vida (1882-1884)
La Russie et l'Eglise Universelle (Rusia y la iglesia universal) (1889)
China y Europa (1890)
El sentido del Amor (1892-1894)
Justificación del bien (Biendicea) (1894 - 1897)
Bizantismo y Rusia (1896)
Los Tres Diálogos (1899-1900)

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Feodor Sologub (1863/1927)

69. Feodor Sologub (1863/1927)

Fiódor Sologúb (en ruso Фёдор Сологуб) nació con el nombre de Fiódor Kuzmích Tetérnikov, (1 de marzo de 1863 - 5 de diciembre de 1927). Poeta y novelista ruso, uno de los escritores más importantes del Simbolismo ruso. Fue hijo de una familia proletaria, y quedó pronto huérfano de su padre... Ver mas
Fiódor Sologúb (en ruso Фёдор Сологуб) nació con el nombre de Fiódor Kuzmích Tetérnikov, (1 de marzo de 1863 - 5 de diciembre de 1927). Poeta y novelista ruso, uno de los escritores más importantes del Simbolismo ruso.
Fue hijo de una familia proletaria, y quedó pronto huérfano de su padre, sastre; la madre, una campesina, entró al servicio del hogar de los Agápov. El niño pudo permanecer junto a ella, y, así, en casa de tales señores oyó hablar del pasado y pudo escuchar música y canto por famosos artistas. De esta suerte se aficionó al arte y al teatro, y tuvo ocasión de leer mucho.
Posteriormente estudió en el Instituto Pedagógico, del cual salió con el diploma de maestro, Empezó entonces a componer versos, escribió la primera novela, Sueños angustiosos (Тяжёлые сны), e inició otra, El demonio mezquino (Мелкий бес), publicada muchos años después. Luego de haber enseñado en varias escuelas de provincias se estableció en 1892 en San Petersburgo, donde conoció a Dmitri Merezhkovski y Zinaída Guíppius, y viose alentado en su carrera de escritor. Sin embargo, no lo llevó a renunciar inmediatamente de la profesión docente: ejercida ésta durante algunos años todavía, alcanzó Sologub en 1899 la categoría de inspector de una importante institución de la capital.
En el ámbito de la escuela decadente-simbolista fue adquiriendo una fama cada vez mayor a través de algunos tomos de versos que revelaban, más bien que las obras en prosa, la originalidad de su evolución espiritual, desde el demonismo hasta la conciencia de lo divino en el amor y en la belleza, y el límpido clasicismo de su lenguaje, en muchos aspectos próximo al de los parnasianos franceses. Jalonan las principales etapas de su producción poética los volúmenes Poesías de 1896 y 1904, y El círculo ardiente, de 1908, y las de su prosa, luego de Sueños angustiosos y El demonio mezquino, La leyenda que se va creando (1908-12), Más dulce que el veneno (1911) y, finalmente, La encantadora de serpientes (1921). Las dos revoluciones que conoció no influyeron mucho en su vida privada; durante la de 1905, limitóse a colaborar en revistas satíricas revolucionarias, y en la de 1917 permaneció casi indiferente. El suicidio de su esposa, la escritora Anastasia Chebotarévskaia, acontecido en 1921 y en circunstancias misteriosas, constituyó para Sologub un golpe del cual no se rehizo ya. Poco o nada escribió en el curso de los pocos años de existencia que todavía le quedaban. Figura anteriormente compleja (como lo demuestran, en parte, las diversas y variadas experiencias teatrales, desde El don de las sabias abejas hasta Los rehenes de la vida), guarda, posiblemente, la clave de su personalidad en el íntimo enlace entre los elementos fantástico y realista que caracterizan sus obras.

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Valentín Rasputín (1937/2015)

70. Valentín Rasputín (1937/2015)

Valentín Grigórievich Rasputin (en ruso: Валентин Григорьевич Распутин; aldea Ust-Udá, Óblast de Irkutsk, 15 de marzo de 1937 - Moscú, 14 de marzo de 2015)1 fue un destacado escritor ruso moderno, representante de la prosa de la aldea. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obras escogidas 3... Ver mas
Valentín Grigórievich Rasputin (en ruso: Валентин Григорьевич Распутин; aldea Ust-Udá, Óblast de Irkutsk, 15 de marzo de 1937 - Moscú, 14 de marzo de 2015)1 fue un destacado escritor ruso moderno, representante de la prosa de la aldea.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras escogidas
3 Condecoraciones
4 Adaptaciones cinematográficas
5 Referencias
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nacido en una aldea apartada, Rasputin tuvo que abandonar su casa familiar para estudiar, porque la escuela más próxima estaba a 50 km de su aldea. Estudió en la facultad de Historia y filología en la Universidad de Irkutsk (1954-1959).
Comenzó su camino literario como periodista escribiendo reportajes sobre la central hidroeléctrica de Krasnoyarsk y la línea ferroviaria Abakán-Tayshet. Escribió sus primeros cuentos en 1965. En 1967 entró en la Unión de Escritores Soviéticos.
Sus mejores obras fueron escritas en los setenta y los ochenta. Sus obras más reconocidas fueron, probablemente, Último plazo (1970), Vive y recuerda (1974) y El Adiós a Matiora (1976). Valentín Rasputin escribió prosa casi autobiográfica, examinando la vida de gentes sencillas, su búsqueda de provecho, el olvido de valores eternos y la sordera moral. Fue uno de los principales representantes de la «prosa de la aldea» con sus héroes que buscaban intensamente «algo más», el sentido de la vida y la justificación de su existencia. En los noventa sus obras adquirieron valor para la crítica.
En los ochenta el escritor se ocupó en la actividad política. En 1989 Valentín Rasputin llegó a ser diputado en el Soviet Supremo de la URSS. En 1991 fue el primer diputado en presentar una propuesta de secesión de Rusia de la URSS. Luchó contra el proyecto de la desviación de los ríos norteños en dirección sur (el proyecto fue abandonado) y para proteger el lago Baikal contra la polución industrial. En los noventa recibió con recelo los valores de la sociedad de consumo, porque vio el peligro de la obsesión por las ganancias para la espiritualidad de la nación, porque para él, la bacanal económica de los noventa resultó en la depreciación de los principios espirituales y la degradación moral de gran cantidad de gente.
En el siglo XXI se alejó de la política porque se había desilusionado y consideraba la política una ‘ocupación sucia’. Se retiró a Irkutsk. Su hija menor, María, murió en el accidente del vuelo 778 de línea aérea S7 en 2006.
Sus obras han sido traducidos a algunas lenguas extranjeras, entre ellos al alemán, inglés, español, chino.
Obras escogidas[editar]
Я забыл спросить у Лешки, 1961 , cuentos – Olvidé preguntar a Lioshka
Василий и Василиса, 1966, novela corta – Vasili y Vasilisa
Костровые новых городов, 1966, ensayos – Hogueras de ciudades nuevas
Край возле самого неба, 1966, cuentos y ensayos – Tierra cerca del cielo
Человек с этого света, 1967, cuentos – Hombre de este mundo
Деньги для Марии, 1967, novela corta – Dinero para María
Последний срок, 1970, novela corta - Último plazo
Вниз и вверх по течению, 1972, novela corta - Aguas arriba y abajo
Живи и помни, 1974, novela corta - Vive y recuerda (Premio Estatal de la URSS de 1977)
Прощание с Матёрой, 1976, novela corta - El adiós a Matiora
Век живи - век люби, 1982, cuentos - Mientras vivas, ama
Пожар, 1985, novela corta – Incendio (Premio Estatal de la URSS de 1987)
Siberia, Siberia, 1991, ensayos
В одном сибирском городе, 1995, cuentos – En una ciudad siberiana
Видение, 2001, cuentos y ensayos – Visión
В ту же землю, 2001, cuentos - En la misma tierra
Дочь Ивана, Мать Ивана, 2003, novela corta - Hija de Iván, madre de Iván
В поисках берега, 2007, cuentos, ensayos – En busca de la orilla
Condecoraciones[editar]
Orden de la Insignia de Honor (1971) (URSS)
Orden de la Bandera Roja del Trabajo (1981) (URSS)
Orden de Lenin (1984, 1987) (URSS)
Héroe del Trabajo Socialista (1987) (URSS)
UNEP Global 500 Roll of Honour, 1988.
Orden de méritos ante la Patria (categorías 3 y 4 2007, 2002) (Rusia)
Premio Estatal de la URSS (1977, 1987) (URSS)
Premio Dostoyevski
Premio Solzhenitsyn (2000)
Premio Aksakov (2005) (Rusia)
Adaptaciones cinematográficas[editar]
Valentín Rasputin en Internet Movie Database (en inglés)

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Nadezhda Mandelstam (1899/1980)

71. Nadezhda Mandelstam (1899/1980)

Nadezhda Yákovlevna Mandelshtam, (en ruso: Надежда Яковлевна Мандельштам); apellidada de soltera Hazin, (Sarátov; 30 de octubre de 1899 — Moscú; 29 de diciembre de 1980); fue una escritora rusa, esposa del poeta ruso Ósip Mandelshtam. Biografía[editar] Nacida en Sarátov en el seno de una... Ver mas
Nadezhda Yákovlevna Mandelshtam, (en ruso: Надежда Яковлевна Мандельштам); apellidada de soltera Hazin, (Sarátov; 30 de octubre de 1899 — Moscú; 29 de diciembre de 1980); fue una escritora rusa, esposa del poeta ruso Ósip Mandelshtam.
Biografía[editar]
Nacida en Sarátov en el seno de una familia judía de clase media, pasó los primeros años de su vida en Kiev. Al terminar los años de colegio estudió arte.
Tras contraer matrimonio en 1921, Nadezhda y Ósip Mandelshtam vivieron en Ucrania, Petrogrado, Moscú y Georgia. Ósip fue arrestado en 1934 por su poema satírico sobre Stalin, y exiliado junto con Nadezhda a Cherdyn, en la región de Krai de Perm, y más tarde a Vorónezh.
Después del segundo arresto de Ósip Mandelshtam y su muerte, en 1938, en el campo de concentración "Vtoráya rechka" (cerca de Vladivostok), Nadezhda Mandelshtam pasó una vida nómada, burlando su posible arresto y cambiando frecuentemente de lugar de residencia y trabajo. Se sabe que por lo menos en una ocasión, en Kalinin, la NKVD fue a por ella un día más tarde de que ella se hubiera marchado.
Asumió como misión de su vida preservar y hacer pública la herencia poética de su marido. Memorizó la mayor parte de ella, ya que no confiaba en las versiones impresas.
Tras la muerte de Stalin, Nadezhda Mandelshtam completó su tesis doctoral en 1956 bajo la dirección del profesor Zhirmunski y le fue permitido volver a Moscú en 1958.
En sus memorias, Contra la desesperanza y Sin esperanza, publicadas por vez primera en occidente, da un análisis épico de su vida y critica la degradación moral y cultural de la Unión Soviética de los años 20 y posteriores. Los títulos de sus memorias son un juego de palabras: Nadezhda, en ruso, significa "Esperanza".
En 1979 donó su archivo a la Universidad de Princeton. Nadezhda Mandelshtam murió en 1980 en Moscú, a la edad de 81 años.
Obras[editar]
Contra toda esperanza (ISBN 978-84-15689-10-2), Acantilado, 2012. Traducción: Lydia Kúper.
Contra la desesperanza (ISBN 978-84-672-0524-4) (juego de palabras: nadezhda quiere decir "esperanza" en ruso)
Hope Abandoned (ISBN 0-689-10549-5)
MANDELSHTAM, Ossip: El sello egipcio - El rumor del tiempo. Madrid, Alfaguara, 1981. Traducción: Lidia Kúper.
MANDELSTAM, Osip: Coloquio sobre Dante - La cuarta prosa. Madrid, Visor, 1995. Edición y traducción: Jesús García Gabaldón.
MANDELSTAM, Osip: Tristia y otros versos. Tarragona, Igitur, 1998. Edición y traducción: Jesús García Gabaldón.
MANDELSTAM, Osip: Cuadernos de Voronezh, Tarragona, Igitur, 1999. Edición y traducción: Jesús García Gabaldón.

Ha recibido 14 puntos

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Mijaíl Batjín (1895/1975)

72. Mijaíl Batjín (1895/1975)

Mijaíl Mijáilovich Bajtín (en ruso Михаи́л Миха́йлович Бахти́н, pronunciado: [mʲɪxʌˈil mʲɪˈxajləvʲɪʨ bʌxˈtʲin]; a veces transliterado en inglés Bakhtin, en francés: Bakhtine Oriol, 17 de noviembre de 1895 – Moscú, 7 de marzo de 1975) fue un crítico literario, teórico y filósofo del lenguaje de... Ver mas
Mijaíl Mijáilovich Bajtín (en ruso Михаи́л Миха́йлович Бахти́н, pronunciado: [mʲɪxʌˈil mʲɪˈxajləvʲɪʨ bʌxˈtʲin]; a veces transliterado en inglés Bakhtin, en francés: Bakhtine Oriol, 17 de noviembre de 1895 – Moscú, 7 de marzo de 1975) fue un crítico literario, teórico y filósofo del lenguaje de la Unión Soviética.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras, conceptos y teorías
2.1 El acto ético y el acto estético
3 Véase también
4 Obras
5 Sobre Bajtin
6 Fuentes
7 Notas
8 Enlaces externos
Biografía[editar]
Mijaíl Bajtín nació el 5 de noviembrejul./ 17 de noviembre de 1895greg. en Oriol, miembro de una familia aristocrática en decadencia. Su padre era gerente de un banco y trabajó en varias ciudades, por esa razón Bajtín vivió su infancia en Oriol, Vilna y Odesa. Ingresó en la universidad de Odesa en 1913, pero tiempo después se trasladó a la Universidad de San Petersburgo para estar con su hermano Nikolái. Allí fue donde estudió filosofía y letras, interesándose por la filosofía alemana, y donde empezó a recibir sus primeras influencias por parte de los trabajos del clasicista Faddéi Frántsevich Zelinski, quien dio inicio a los conceptos elaborados por Bajtín.
Al acabar sus estudios el año 1918 se trasladó a la pequeña ciudad de Nével (Pskov), al oeste de Rusia, donde se desempeñó como docente por dos años. Durante ese tiempo trabajó junto a otros estudiosos del pensamiento contemporáneo y de las nuevas corrientes de la ciencia entre los que se encontraba Valentín Volóshinov, todos ellos con diferentes intereses pero unidos por la discusión de temas religiosos, políticos y literarios; así fue como se creó el llamado 'Círculo de Bajtín'. El tema principal de las charlas en el grupo era la filosofía alemana. Bajtín empezó a considerarse a sí mismo más como un filósofo que como un estudioso literario. Fue durante esa época en que vivió en Nével que trabajó duramente en un gran trabajo sobre la filosofía moral, que aunque nunca fue publicado en su totalidad, una breve parte de éste sí se publicó bajo el nombre de “Arte y Responsabilidad” el año 1919.
En 1920 Bajtín se trasladó a Vítebsk y un año después contrajo matrimonio con Elena Aleksándrovna Okolóvich. Estuvo trabajando como profesor de literatura, entabló amistad con el pintor fauvista Marc Chagall y fue entonces cuando eventualmente se adhería al Círculo de Bajtín Pável Medvédev. Tres años más tarde a Bajtín se le diagnosticó una enfermedad ósea llamada osteomielitis. Tras perder su trabajo por sospechas de práctica religiosa, marchó en 1924 a Petrogrado (hoy San Petersburgo) y asumió un puesto en el Instituto Histórico y proporcionó servicios de consultoría para la Casa Editorial del Estado. Allí conoció a las principales figuras del formalismo ruso y publicó Freudismo (1927), El método formal en los estudios literarios (1928) y Marxismo y filosofía del lenguaje (1929), aunque este último apareció bajo el nombre de su discípulo Valentín Volóshinov. Fue en ese momento cuando Bajtín decidió compartir su trabajo con el público pero justo antes de ser publicado en “la Cuestión de la Metodología de Estética en las obras escritas", la revista en la que tenía que aparecer cesó su publicación y no se pudo leer nada de este trabajo hasta pasados 50 años. En el año 1929 publicó su gran obra Problemas de la poética de Dostoievski, donde introdujo por primera vez el concepto de dialogismo. Pero tan pronto se publicó este libro revolucionario se le acusó de ser participante del movimiento clandestino de la Iglesia Ortodoxa Rusa (lo cual no ha podido ser probado aún).
Como consecuencia de una de las muchas purgas de artistas e intelectuales por parte de Stalin, éste condenó a Bajtín a ser exiliado a Siberia; dado su estado precario de salud, hizo un llamamiento alegando que enviarlo al exilio sería matarlo, por eso fue deportado y condenado a seis años de “exilio interno” en Kazajistán donde permaneció siete años trabajando como contable en el pueblo de Kustanái. Durante ese tiempo escribió muchos ensayos importantes incluyendo “El discurso en la novela”.

Placa conmemorativa con la efigie de M. M. Bajtín en Saransk
A finales de 1936, se le restituyó el permiso para enseñar y dio cursos en el Instituto Pedagógico de Mordovia en Saransk, donde se lo consideraba como alguien de poco prestigio y sólo se le permitía dar unas pocas clases. Huyendo de la gran purga stalinista de 1937, Bajtín se trasladó al pueblecito de Kimry (Tver) a unos doscientos kilómetros de Moscú. Allí completó su trabajo en su libro sobre la novela germana del siglo XVIII, que fue aceptado por la editorial Sovetski Pisátel. Sin embargo, el único manuscrito de la obra desapareció durante la conmoción causada por la invasión alemana.
En 1938 la enfermedad ósea que le fue diagnosticada años atrás le ocasionó la amputación de una pierna; después de este hecho su salud mejoró y se volvió más prolífico. En 1940 y hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, Bajtín vivió en Moscú, donde en 1941 leyó sus tesis sobre François Rabelais en el Instituto Gorki de Literatura Universal de Moscú para obtener un título de postgrado, una tesis que no pudo ser defendida hasta el final de la guerra. Tras la defensa de dicha tesis en 1946 y 1949 los estudiosos de Moscú se dividieron en dos grupos: los opositores oficiales guiando la defensa de la orientación (que aceptaron el manuscrito original y poco ortodoxo) y aquellos otros profesores en contra de la aceptación del manuscrito. La forma mundana y anárquica en que Bajtín trataba el tema causó muchas discusiones, que sólo cesaron ante la intervención del gobierno. En última instancia, a Bajtín le fue denegado un doctorado y se le concedió un grado menor por la oficina de acreditación del Estado.
Más tarde, Bajtín fue invitado a volver a Saransk, donde asumió el cargo de presidente del Departamento General de Literatura en el Instituto Pedagógico de Mordovia. Cuando en 1957 este instituto hizo la transición de colegio para maestros a universidad se lo nombró como jefe del Departamento de Literatura Rusa y de Literatura Mundial. En 1961 el deterioro de su salud lo forzó a retirarse y a causa de la búsqueda de ayuda médica, Bajtín tuvo que trasladarse de nuevo a Moscú, donde vivió hasta su muerte el 7 de marzo de 1975.
Obras, conceptos y teorías[editar]

Círculo de Bajtín. Sentados, de izquierda a derecha: Bajtín, Maria Yúdina, Valentín Volóshinov, Lev Pumpianski, Pável Medvédev. De pie, Konstantín Váguinov y su esposa (Petrogrado /antes San Petersburgo/, foto de mediados de la década de 1920).
En 1936 había publicado una de sus obras más importantes, Problemas de la poética de Dostoievski, donde describe el aspecto polifónico y dialógico de las novelas de este autor, es decir, su facultad de exponer y contrastar distintas cosmovisiones de la realidad representadas por medio de cada personaje. Pero su obra más influyente fue La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento: el contexto de François Rabelais (1941), donde introducía su idea de la novela como expresión de la cultura popular carnavalesca y bufa, como rechazo de la norma unívoca y de la rigidez de los patrones y estilos literarios, como celebración de la ambivalencia. El discurso carnavalesco, amplio y polifónico, se enfrenta, a su manera de ver, a una visión rígida y estática, de naturaleza aristocrática, de la realidad.
Aunque sus obras tuvieron gran prestigio en la Rusia de los años 1960, su pensamiento solo se conoció en Occidente tras su muerte en 1975. Hizo contribuciones originales a la nueva lingüística, la sociolingüística, la narratología, la antropología literaria e, incluso, a los estudios culturales y las construcciones hipertextuales. No obstante, su importancia deberá ser matizada, tras haberse descubierto -a partir del examen directo de sus notas- que sigue, y muy directamente, a filósofos y sociólogos germanos, singularmente a Ernst Cassirer.
Frecuentemente, se circunscribe el aporte de Bajtín al campo literario, pero su legado es en el campo de la semiótica, desde donde podemos abordar la problemática del texto y del discurso; así los estudios del ruso no son privativos de la lingüística o de la literatura, pues en su paradigma dialógico se entienden ambos como prácticas sociales. Así, uno de sus principales aportes es el del concepto de "género discursivo", grandes formas relativamente estables, de carácter cultural, que adoptan los textos para circular en la sociedad. Los géneros discursivos se erigen dialógicamente, es decir, se construyen en la práctica cotidiana de quienes utilizan la lengua. La concepción bajtiniana de los procesos que se dan en la literatura es dialógica, se funda en el diálogo y en la forma en la que el proceso de comunicación (que nunca es unívoco y monológico) se desarrolla.
Más allá de una teoría unificada de la literatura, el pensamiento de Bajtín constituye una reflexión siempre cambiante y evolutiva sobre ésta, ya que consideraba que la idea de «sistema» o «teoría» es en sí misma contraproducente, pues limita un fenómeno dialógico y dinámico a marcos, y se profundiza solamente en el nivel formal de la obra, más no se presta atención al nivel estético y ético del que habla (la arquitectónica que menciona en sus escritos tempranos). Su pensamiento supone una innovación respecto al carácter discursivo unidireccional, impositivo y dominador de la retórica clásica y alumbra una construcción participativa, integradora, social, en la que cabe la diversidad, la multiplicidad de voces, el escenario ‘polifónico’, en la que muchos autores ven rasgos que anticipan las futuras derivas de los estudios culturales. También lo es frente a las teorías contemporáneas, en particular la teoría lingüística saussuriana que da demasiada importancia al rol de la lengua, que considera el habla en acto que debe ser analizada mientras se produce y no en un sistema que disecciona fenómenos que no se caracterizan por ser universales sino específicos.
Otras teorías que ataca son el formalismo ruso que también da importancia excesiva al resultado formal de la creación literaria en oposición a la creación, que él considera se constituye en una arquitectónica (término que crea para evitar los límites que impone la teoría). Los formalistas daban importancia a lo formal (el nivel estético de su arquitectónica) pero dejan de lado el plano ético de la creación, en el cual se desenvuelve el creador y que está entretejido con el estético, ya que el dialogismo es un fenómeno que considera a ambos. Establece una similitud entre el acto, o hecho concreto de comunicación, y la palabra. Frente a la lingüística tradicional, propone estudiar la lengua como fenómeno de comunicación relacionado con un contexto y unos valores de interlocución definidos por los protagonistas del diálogo. Distingue el alcance de la comunicación según los mencionados ‘géneros’ expresivos, el «volumen» semántico, la naturaleza dialogante de sus actores, la situación en la que se produce y sus alcances extralingüísticos y metalingüísticos. La interpretación de los textos clásicos no se puede, pues, hacer desde la abstracción temporal, social y cultural del momento en el que el autor empleó los recursos del diálogo con sus lectores, esto es, precisa conocer lo que describe como su cronotopo, una doble vertiente espacio-temporal.
De esta forma, su visión sobre la "naturaleza" del lenguaje con contraria a la planteada por Ferdinand de Saussure desde la escuela estructuralista, ya que para éstos el discurso -enunciado- pertenecía al habla, no a lo verdaderamente estudiable que es el sistema. Saussure creó un sistema científico que aísla la realización del sistema que lo sustenta, mientras que Bajtín creía firmemente que se podía clasificar y analizar el discurso por medio de su separación en dos grupos por estructura, la preparación del acto y su estilo. Un desarrollo ulterior de la crítica al paradigma Saussuriano (llamado por él "objetivismo abstracto"), y su modelo de análisis dialógico, puede encontrarse en la obra El marxismo y la filosofía del lenguaje, de Valentín Volóshinov (se recomienda traducción de Tatiana Bubnova). Volóshinov, se cree, es un heterónimo (otro nombre, una suerte de pseudónimo) de Bajtín, o bien, un miembro que escribe una obra parácticamente "dictada" por el maestro para burlar la persecución de la política estalinista.
Si se toma la clasificación antes desarrollada, se pueden ver dos grandes grupos que, según Bajtín, son «infinitos» y se crean cada vez que una persona dice o escribe algo. Estos grupos son los «géneros primarios» y los «géneros secundarios». Los primarios son los menos elaborados, los más informales, sin una preparación previa, por ejemplo un diálogo casero entre un padre y un hijo o entre amigos. Los secundarios, por el contrario, son los textos literarios, los que requieren una elaboración previa y poseen una estructura determinada, por ejemplo las novelas, las obras de teatro o los poemas. Bajtín habla también de la «hibridación» dialógica como instrumento de permeabilidad y libertad de los idiomas para favorecer la pragmática comunicativa entre expresiones de tiempos distintos o valores culturales coetáneos diferenciados por matices contextuales heterogéneos o distintas matrices idiomáticas, por su heteroglosia.
El acto ético y el acto estético[editar]
Bajtín hace distinción entre dos mundos opuestos, impenetrables e incomunicados entre sí. A estos los nombra como el mundo de la cultura y el mundo de la vida. Este último se refiere a todo aquello que creamos, conocemos y contemplamos. No existe algo que conecte a la cultura y la vida.
Según Bajtín, para poder superar la incompatibilidad entre la cultura y la vida, es necesario encontrar un punto unitario para hacernos cargo tanto de la responsabilidad especializada (correspondiente a la cultura) como de la responsabilidad moral (correspondiente a la vida), “de modo que la responsabilidad especializada debe aparecer como momento adjunto de la responsabilidad moral única y unitaria”.1
Al llevar a cabo un acto ético, no existen normas morales predeterminadas en el mundo; más bien existe un sujeto moral con una estructura determinada que decide qué y cuándo realizar las cosas. También decide si sus acciones son moralmente necesarias. Para Bajtín, la vida concebida como el acto ético no tiene que ver con el ser psíquico de cada persona.
Una de las propuestas principales de Bajtín es que “la visión estética no se transforma en una confesión, y si llega a serlo, deja de ser la visión estética”.2 Sin embargo, afirma que existen obras que sí están en un punto medio entre la estética y la confesión.
A partir de la visión estética no se puede tener conocimiento del ser en su realización, sino que sólo se puede tener una contemplación estética del ser extrapuesto (fuera de sí). El acto estético no es el reflejo de la vida real, de la vida en movimiento. De este modo, el acto ético ya no puede ser un reflejo del acto estético.
Cuando una obra literaria es creada, únicamente podemos ver una historia ideal. No podemos saber cuáles fueron sus causas temporales y su desenvolvimiento psicológico, pues nada tiene que ver con el acto estético. No es posible suponer una coincidencia a nivel teórico entre el autor y el personaje, porque la relación que se da entre ellos es de orden distinto; siempre se ignora el hecho de que el ser del personaje y el del autor se encuentran a niveles diferentes. Si en algún punto el personaje literario se vuelve portador de las ideas propias del autor, este ya dejaría de ser un personaje creado estéticamente.
Bajtín rechaza el enfoque dominante que confunde al autor-creador (perteneciente a la obra y al acto estético) y al autor real (que es un ser ético, inmerso en la sociedad). “En este enfoque también tiene lugar una incomprensión del principio creativo de la actitud del autor hacia su personaje; como resultado se tiene la incomprensión y distorsión de la individualidad ética y biográfica del autor por un lado, y la incomprensión de toda una obra y de su protagonista por otro.” 3
Cuando el creador-autor lleva a cabo el proceso necesario para dar origen a un personaje, este no debe de regresar a su "yo"; el autor se debe de convertir en un "otro". Se puede dar el caso de que el autor-creador olvide la extraposición (salir fuera de sí) a la hora de crear a un personaje. Si esto sucede, pueden ocurrir tres cosas: 1) el personaje se apropia del autor: La forma de ver el mundo deja de ser propia del autor y se convierte en la del personaje. 2) el autor se apropia del personaje: El autor está reflejado en el discurso del personaje. 3) el personaje es su propio autor, estos se fusionan de manera indisoluble.
Cuando únicamente hay un participante en la creación artísitica, esta deja de ser un acto estético, pues la creación estética necesita de dos conciencias que no coinciden entre sí. Cuando las dos conciencias coinciden, esta pasa de ser un acto estético a un acto ético.
Mijaíl Mijáilovich Bajtín (en ruso Михаи́л Миха́йлович Бахти́н, pronunciado: [mʲɪxʌˈil mʲɪˈxajləvʲɪʨ bʌxˈtʲin]; a veces transliterado en inglés Bakhtin, en francés: Bakhtine Oriol, 17 de noviembre de 1895 – Moscú, 7 de marzo de 1975) fue un crítico literario, teórico y filósofo del lenguaje de la Unión Soviética.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras, conceptos y teorías
2.1 El acto ético y el acto estético
3 Véase también
4 Obras
5 Sobre Bajtin
6 Fuentes
7 Notas
8 Enlaces externos
Biografía[editar]
Mijaíl Bajtín nació el 5 de noviembrejul./ 17 de noviembre de 1895greg. en Oriol, miembro de una familia aristocrática en decadencia. Su padre era gerente de un banco y trabajó en varias ciudades, por esa razón Bajtín vivió su infancia en Oriol, Vilna y Odesa. Ingresó en la universidad de Odesa en 1913, pero tiempo después se trasladó a la Universidad de San Petersburgo para estar con su hermano Nikolái. Allí fue donde estudió filosofía y letras, interesándose por la filosofía alemana, y donde empezó a recibir sus primeras influencias por parte de los trabajos del clasicista Faddéi Frántsevich Zelinski, quien dio inicio a los conceptos elaborados por Bajtín.
Al acabar sus estudios el año 1918 se trasladó a la pequeña ciudad de Nével (Pskov), al oeste de Rusia, donde se desempeñó como docente por dos años. Durante ese tiempo trabajó junto a otros estudiosos del pensamiento contemporáneo y de las nuevas corrientes de la ciencia entre los que se encontraba Valentín Volóshinov, todos ellos con diferentes intereses pero unidos por la discusión de temas religiosos, políticos y literarios; así fue como se creó el llamado 'Círculo de Bajtín'. El tema principal de las charlas en el grupo era la filosofía alemana. Bajtín empezó a considerarse a sí mismo más como un filósofo que como un estudioso literario. Fue durante esa época en que vivió en Nével que trabajó duramente en un gran trabajo sobre la filosofía moral, que aunque nunca fue publicado en su totalidad, una breve parte de éste sí se publicó bajo el nombre de “Arte y Responsabilidad” el año 1919.
En 1920 Bajtín se trasladó a Vítebsk y un año después contrajo matrimonio con Elena Aleksándrovna Okolóvich. Estuvo trabajando como profesor de literatura, entabló amistad con el pintor fauvista Marc Chagall y fue entonces cuando eventualmente se adhería al Círculo de Bajtín Pável Medvédev. Tres años más tarde a Bajtín se le diagnosticó una enfermedad ósea llamada osteomielitis. Tras perder su trabajo por sospechas de práctica religiosa, marchó en 1924 a Petrogrado (hoy San Petersburgo) y asumió un puesto en el Instituto Histórico y proporcionó servicios de consultoría para la Casa Editorial del Estado. Allí conoció a las principales figuras del formalismo ruso y publicó Freudismo (1927), El método formal en los estudios literarios (1928) y Marxismo y filosofía del lenguaje (1929), aunque este último apareció bajo el nombre de su discípulo Valentín Volóshinov. Fue en ese momento cuando Bajtín decidió compartir su trabajo con el público pero justo antes de ser publicado en “la Cuestión de la Metodología de Estética en las obras escritas", la revista en la que tenía que aparecer cesó su publicación y no se pudo leer nada de este trabajo hasta pasados 50 años. En el año 1929 publicó su gran obra Problemas de la poética de Dostoievski, donde introdujo por primera vez el concepto de dialogismo. Pero tan pronto se publicó este libro revolucionario se le acusó de ser participante del movimiento clandestino de la Iglesia Ortodoxa Rusa (lo cual no ha podido ser probado aún).
Como consecuencia de una de las muchas purgas de artistas e intelectuales por parte de Stalin, éste condenó a Bajtín a ser exiliado a Siberia; dado su estado precario de salud, hizo un llamamiento alegando que enviarlo al exilio sería matarlo, por eso fue deportado y condenado a seis años de “exilio interno” en Kazajistán donde permaneció siete años trabajando como contable en el pueblo de Kustanái. Durante ese tiempo escribió muchos ensayos importantes incluyendo “El discurso en la novela”.

Placa conmemorativa con la efigie de M. M. Bajtín en Saransk
A finales de 1936, se le restituyó el permiso para enseñar y dio cursos en el Instituto Pedagógico de Mordovia en Saransk, donde se lo consideraba como alguien de poco prestigio y sólo se le permitía dar unas pocas clases. Huyendo de la gran purga stalinista de 1937, Bajtín se trasladó al pueblecito de Kimry (Tver) a unos doscientos kilómetros de Moscú. Allí completó su trabajo en su libro sobre la novela germana del siglo XVIII, que fue aceptado por la editorial Sovetski Pisátel. Sin embargo, el único manuscrito de la obra desapareció durante la conmoción causada por la invasión alemana.
En 1938 la enfermedad ósea que le fue diagnosticada años atrás le ocasionó la amputación de una pierna; después de este hecho su salud mejoró y se volvió más prolífico. En 1940 y hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, Bajtín vivió en Moscú, donde en 1941 leyó sus tesis sobre François Rabelais en el Instituto Gorki de Literatura Universal de Moscú para obtener un título de postgrado, una tesis que no pudo ser defendida hasta el final de la guerra. Tras la defensa de dicha tesis en 1946 y 1949 los estudiosos de Moscú se dividieron en dos grupos: los opositores oficiales guiando la defensa de la orientación (que aceptaron el manuscrito original y poco ortodoxo) y aquellos otros profesores en contra de la aceptación del manuscrito. La forma mundana y anárquica en que Bajtín trataba el tema causó muchas discusiones, que sólo cesaron ante la intervención del gobierno. En última instancia, a Bajtín le fue denegado un doctorado y se le concedió un grado menor por la oficina de acreditación del Estado.
Más tarde, Bajtín fue invitado a volver a Saransk, donde asumió el cargo de presidente del Departamento General de Literatura en el Instituto Pedagógico de Mordovia. Cuando en 1957 este instituto hizo la transición de colegio para maestros a universidad se lo nombró como jefe del Departamento de Literatura Rusa y de Literatura Mundial. En 1961 el deterioro de su salud lo forzó a retirarse y a causa de la búsqueda de ayuda médica, Bajtín tuvo que trasladarse de nuevo a Moscú, donde vivió hasta su muerte el 7 de marzo de 1975.
Obras, conceptos y teorías[editar]

Círculo de Bajtín. Sentados, de izquierda a derecha: Bajtín, Maria Yúdina, Valentín Volóshinov, Lev Pumpianski, Pável Medvédev. De pie, Konstantín Váguinov y su esposa (Petrogrado /antes San Petersburgo/, foto de mediados de la década de 1920).
En 1936 había publicado una de sus obras más importantes, Problemas de la poética de Dostoievski, donde describe el aspecto polifónico y dialógico de las novelas de este autor, es decir, su facultad de exponer y contrastar distintas cosmovisiones de la realidad representadas por medio de cada personaje. Pero su obra más influyente fue La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento: el contexto de François Rabelais (1941), donde introducía su idea de la novela como expresión de la cultura popular carnavalesca y bufa, como rechazo de la norma unívoca y de la rigidez de los patrones y estilos literarios, como celebración de la ambivalencia. El discurso carnavalesco, amplio y polifónico, se enfrenta, a su manera de ver, a una visión rígida y estática, de naturaleza aristocrática, de la realidad.
Aunque sus obras tuvieron gran prestigio en la Rusia de los años 1960, su pensamiento solo se conoció en Occidente tras su muerte en 1975. Hizo contribuciones originales a la nueva lingüística, la sociolingüística, la narratología, la antropología literaria e, incluso, a los estudios culturales y las construcciones hipertextuales. No obstante, su importancia deberá ser matizada, tras haberse descubierto -a partir del examen directo de sus notas- que sigue, y muy directamente, a filósofos y sociólogos germanos, singularmente a Ernst Cassirer.
Frecuentemente, se circunscribe el aporte de Bajtín al campo literario, pero su legado es en el campo de la semiótica, desde donde podemos abordar la problemática del texto y del discurso; así los estudios del ruso no son privativos de la lingüística o de la literatura, pues en su paradigma dialógico se entienden ambos como prácticas sociales. Así, uno de sus principales aportes es el del concepto de "género discursivo", grandes formas relativamente estables, de carácter cultural, que adoptan los textos para circular en la sociedad. Los géneros discursivos se erigen dialógicamente, es decir, se construyen en la práctica cotidiana de quienes utilizan la lengua. La concepción bajtiniana de los procesos que se dan en la literatura es dialógica, se funda en el diálogo y en la forma en la que el proceso de comunicación (que nunca es unívoco y monológico) se desarrolla.
Más allá de una teoría unificada de la literatura, el pensamiento de Bajtín constituye una reflexión siempre cambiante y evolutiva sobre ésta, ya que consideraba que la idea de «sistema» o «teoría» es en sí misma contraproducente, pues limita un fenómeno dialógico y dinámico a marcos, y se profundiza solamente en el nivel formal de la obra, más no se presta atención al nivel estético y ético del que habla (la arquitectónica que menciona en sus escritos tempranos). Su pensamiento supone una innovación respecto al carácter discursivo unidireccional, impositivo y dominador de la retórica clásica y alumbra una construcción participativa, integradora, social, en la que cabe la diversidad, la multiplicidad de voces, el escenario ‘polifónico’, en la que muchos autores ven rasgos que anticipan las futuras derivas de los estudios culturales. También lo es frente a las teorías contemporáneas, en particular la teoría lingüística saussuriana que da demasiada importancia al rol de la lengua, que considera el habla en acto que debe ser analizada mientras se produce y no en un sistema que disecciona fenómenos que no se caracterizan por ser universales sino específicos.
Otras teorías que ataca son el formalismo ruso que también da importancia excesiva al resultado formal de la creación literaria en oposición a la creación, que él considera se constituye en una arquitectónica (término que crea para evitar los límites que impone la teoría). Los formalistas daban importancia a lo formal (el nivel estético de su arquitectónica) pero dejan de lado el plano ético de la creación, en el cual se desenvuelve el creador y que está entretejido con el estético, ya que el dialogismo es un fenómeno que considera a ambos. Establece una similitud entre el acto, o hecho concreto de comunicación, y la palabra. Frente a la lingüística tradicional, propone estudiar la lengua como fenómeno de comunicación relacionado con un contexto y unos valores de interlocución definidos por los protagonistas del diálogo. Distingue el alcance de la comunicación según los mencionados ‘géneros’ expresivos, el «volumen» semántico, la naturaleza dialogante de sus actores, la situación en la que se produce y sus alcances extralingüísticos y metalingüísticos. La interpretación de los textos clásicos no se puede, pues, hacer desde la abstracción temporal, social y cultural del momento en el que el autor empleó los recursos del diálogo con sus lectores, esto es, precisa conocer lo que describe como su cronotopo, una doble vertiente espacio-temporal.
De esta forma, su visión sobre la "naturaleza" del lenguaje con contraria a la planteada por Ferdinand de Saussure desde la escuela estructuralista, ya que para éstos el discurso -enunciado- pertenecía al habla, no a lo verdaderamente estudiable que es el sistema. Saussure creó un sistema científico que aísla la realización del sistema que lo sustenta, mientras que Bajtín creía firmemente que se podía clasificar y analizar el discurso por medio de su separación en dos grupos por estructura, la preparación del acto y su estilo. Un desarrollo ulterior de la crítica al paradigma Saussuriano (llamado por él "objetivismo abstracto"), y su modelo de análisis dialógico, puede encontrarse en la obra El marxismo y la filosofía del lenguaje, de Valentín Volóshinov (se recomienda traducción de Tatiana Bubnova). Volóshinov, se cree, es un heterónimo (otro nombre, una suerte de pseudónimo) de Bajtín, o bien, un miembro que escribe una obra parácticamente "dictada" por el maestro para burlar la persecución de la política estalinista.
Si se toma la clasificación antes desarrollada, se pueden ver dos grandes grupos que, según Bajtín, son «infinitos» y se crean cada vez que una persona dice o escribe algo. Estos grupos son los «géneros primarios» y los «géneros secundarios». Los primarios son los menos elaborados, los más informales, sin una preparación previa, por ejemplo un diálogo casero entre un padre y un hijo o entre amigos. Los secundarios, por el contrario, son los textos literarios, los que requieren una elaboración previa y poseen una estructura determinada, por ejemplo las novelas, las obras de teatro o los poemas. Bajtín habla también de la «hibridación» dialógica como instrumento de permeabilidad y libertad de los idiomas para favorecer la pragmática comunicativa entre expresiones de tiempos distintos o valores culturales coetáneos diferenciados por matices contextuales heterogéneos o distintas matrices idiomáticas, por su heteroglosia.
El acto ético y el acto estético[editar]
Bajtín hace distinción entre dos mundos opuestos, impenetrables e incomunicados entre sí. A estos los nombra como el mundo de la cultura y el mundo de la vida. Este último se refiere a todo aquello que creamos, conocemos y contemplamos. No existe algo que conecte a la cultura y la vida.
Según Bajtín, para poder superar la incompatibilidad entre la cultura y la vida, es necesario encontrar un punto unitario para hacernos cargo tanto de la responsabilidad especializada (correspondiente a la cultura) como de la responsabilidad moral (correspondiente a la vida), “de modo que la responsabilidad especializada debe aparecer como momento adjunto de la responsabilidad moral única y unitaria”.1
Al llevar a cabo un acto ético, no existen normas morales predeterminadas en el mundo; más bien existe un sujeto moral con una estructura determinada que decide qué y cuándo realizar las cosas. También decide si sus acciones son moralmente necesarias. Para Bajtín, la vida concebida como el acto ético no tiene que ver con el ser psíquico de cada persona.
Una de las propuestas principales de Bajtín es que “la visión estética no se transforma en una confesión, y si llega a serlo, deja de ser la visión estética”.2 Sin embargo, afirma que existen obras que sí están en un punto medio entre la estética y la confesión.
A partir de la visión estética no se puede tener conocimiento del ser en su realización, sino que sólo se puede tener una contemplación estética del ser extrapuesto (fuera de sí). El acto estético no es el reflejo de la vida real, de la vida en movimiento. De este modo, el acto ético ya no puede ser un reflejo del acto estético.
Cuando una obra literaria es creada, únicamente podemos ver una historia ideal. No podemos saber cuáles fueron sus causas temporales y su desenvolvimiento psicológico, pues nada tiene que ver con el acto estético. No es posible suponer una coincidencia a nivel teórico entre el autor y el personaje, porque la relación que se da entre ellos es de orden distinto; siempre se ignora el hecho de que el ser del personaje y el del autor se encuentran a niveles diferentes. Si en algún punto el personaje literario se vuelve portador de las ideas propias del autor, este ya dejaría de ser un personaje creado estéticamente.
Bajtín rechaza el enfoque dominante que confunde al autor-creador (perteneciente a la obra y al acto estético) y al autor real (que es un ser ético, inmerso en la sociedad). “En este enfoque también tiene lugar una incomprensión del principio creativo de la actitud del autor hacia su personaje; como resultado se tiene la incomprensión y distorsión de la individualidad ética y biográfica del autor por un lado, y la incomprensión de toda una obra y de su protagonista por otro.” 3
Cuando el creador-autor lleva a cabo el proceso necesario para dar origen a un personaje, este no debe de regresar a su "yo"; el autor se debe de convertir en un "otro". Se puede dar el caso de que el autor-creador olvide la extraposición (salir fuera de sí) a la hora de crear a un personaje. Si esto sucede, pueden ocurrir tres cosas: 1) el personaje se apropia del autor: La forma de ver el mundo deja de ser propia del autor y se convierte en la del personaje. 2) el autor se apropia del personaje: El autor está reflejado en el discurso del personaje. 3) el personaje es su propio autor, estos se fusionan de manera indisoluble.
Cuando únicamente hay un participante en la creación artísitica, esta deja de ser un acto estético, pues la creación estética necesita de dos conciencias que no coinciden entre sí. Cuando las dos conciencias coinciden, esta pasa de ser un acto estético a un acto ético.
Véase también[editar]
Cronotopo
Cuerpo grotesco
Formalismo
Obras[editar]
La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento. El contexto de François Rabelais, Madrid, Alianza, Madrid, 2005. ISBN 978-84-206-7907-5
Problemas de la poética de Dostoievski, México, FCE, 1986
Problemas literarios y estéticos, México, FCE, 1986.
Teoría y estética de la novela, Madrid, Taurus, 1991 ISBN 978-84-306-2194-1
El problema de los géneros discursivos, México, Siglo XXI, 1989.
Marxismo e Filosofía da Linguagem, Sâo Paulo, Hucitec, 1992.
El método formal en los estudios literarios, Alianza, Madrid, 1994, con el seudónimo Medvédev.

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Osip Mandelstam (1891/1938)

73. Osip Mandelstam (1891/1938)

Ósip Emílievich Mandelshtám (en ruso: Осип Эмильевич Мандельштам, nacido Иосиф Эмильевич Мандельштам: Iósif Emílievich Mandelshtam; Varsovia, Imperio ruso, 15 de enero de 1891 - Vladivostok, Unión Soviética, 27 de diciembre de 1938) fue un poeta ruso de origen judío-polaco, miembro de la... Ver mas
Ósip Emílievich Mandelshtám (en ruso: Осип Эмильевич Мандельштам, nacido Иосиф Эмильевич Мандельштам: Iósif Emílievich Mandelshtam; Varsovia, Imperio ruso, 15 de enero de 1891 - Vladivostok, Unión Soviética, 27 de diciembre de 1938) fue un poeta ruso de origen judío-polaco, miembro de la corriente acmeísta.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obra
2.1 Poesía
2.2 Prosa
3 Obras editadas en España
4 Referencias
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
Se inició como poeta militando en el movimiento acmeísta —derivación del simbolismo ruso y reacción contra él— pero evolucionó con el tiempo hacia posiciones muy personales, síntesis del simbolismo, el futurismo y el acmeísmo.
Fue denunciado y arrestado en mayo de 1934 por escribir un poema contra Stalin, al que alude como «montañés del Kremlin»:1
Vivimos sin sentir el país a nuestros pies,
nuestras palabras no se escuchan a diez pasos.
La más breve de las pláticas
gravita, quejosa, al montañés del Kremlin...

«Epigrama contra Stalin». Ósip Mandelshtám (1934).2

Fotografía de Mandelshtám tomada por el NKVD en 1938
Como consecuencia de la denuncia fue condenado a tres años de destierro en los Urales tras la intervención personal de Stalin, que interrogó a su vez a Borís Pasternak sobre la excelencia de Mandelshtám como escritor y decidió que no se le ejecutara. Bujarin intercedió personalmente ante Stalin para que le permitierá cumplir la condena en Vorónezh, pero poco después de que él mismo fuese ejecutado, Mandelshtám sufrió un nuevo arrestro, el 3 de mayo de 1938, y recibió una condena de cinco años. Deportado a Kolymá, murió en un campo de tránsito cercano a Vladivostok el 27 de diciembre de 1938. Fue completamente rehabilitado a título póstumo en 1987,3 después de que se le exonerara en 1956, durante el deshielo de Jrushchov, de las acusaciones de 1938.
Obra[editar]
La poesía de Mandelshtam, considerado ya uno de los mayores poetas rusos del siglo, fue milagrosamente conservada por Nadiezhda, su mujer, autora de dos libros: Contra toda esperanza y Libro segundo, en los que cuenta las trágicas experiencias que vivió con el poeta durante los años del terror. Mandelshtam fue también un gran prosista. Coloquio sobre Dante, prueba de su conocimiento de la Divina Comedia, la cual citaba de memoria cuando aún no había descendido él mismo al gulag de Stalin.
Poesía[editar]
La piedra, 1913
Tristia, 1922
Cuadernos de Moscú, 1930-1935
Cuadernos de Vorónezh, 1935-37
Prosa[editar]
El sello egipcio [cuento]
El rumor del tiempo
La cuarta prosa
Viaje a Armenia
De la poesía
Coloquio sobre Dante
Obras editadas en España[editar]
Mandelshtám, Ósip (2011). Armenia en prosa y en verso. Acantilado. ISBN 978-84-15277-36-1.
— (2010). Poesía. Vaso Roto. ISBN 978-84-938087-2-3.
— (2006). El sello egipcio. Maldoror Ediciones. ISBN 978-84-934956-4-0.
— (2004). Crestomatía : P.T.V. Huerga y Fierro Editores. ISBN 978-84-8374-464-2.
— (2004). Coloquio sobre Dante. El Acantilado. ISBN 978-84-96136-62-5.
— (2003). Sobre la naturaleza de la palabra y otros ensayos. Ardora Ediciones. ISBN 978-84-88020-37-6.
— (2003). Gozo y misterio de la poesía. El Cobre Ediciones. ISBN 978-84-96095-38-0.
— (1999). Cuadernos de Vorónezh. Ediciones Igitur. ISBN 978-84-95142-04-7.
— (1999). Cuadernos de Vorónesh. Diputación Provincial de Málaga. Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. ISBN 978-84-7785-304-6.
— (1998). Tristia. Diputación Provincial de Málaga. Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. ISBN 978-84-7785-288-9.
— (1998). Tristia y otros poemas. Ediciones Igitur. ISBN 978-84-921831-8-0.
— (1998). La piedra. Diputación Provincial de Málaga. Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. ISBN 978-84-7785-286-5.
— (1996). Coloquio sobre Dante ; La cuarta prosa. A.Machado Libros. ISBN 978-84-7774-720-8.

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Nikólai Berdiáyev (1874/1948)

74. Nikólai Berdiáyev (1874/1948)

Nikolái Aleksándrovich Berdiáyev (translitera al cirílico Николай Александрович Бердяев ( Kiev, 1874 - París, 1948) fue un escritor y filósofo ruso, cuyas profundas convicciones religiosas y su oposición al autoritarismo marcaron su obra y su vida. A los 25 años, sufrió el destierro en el norte... Ver mas
Nikolái Aleksándrovich Berdiáyev (translitera al cirílico Николай Александрович Бердяев ( Kiev, 1874 - París, 1948) fue un escritor y filósofo ruso, cuyas profundas convicciones religiosas y su oposición al autoritarismo marcaron su obra y su vida.
A los 25 años, sufrió el destierro en el norte de Rusia, condenado por el régimen zarista. En Alemania efectuó estudios de posgraduado. Profesó en la Universidad de Moscú desde 1919 a 1920, siendo después expulsado de su patria por su resuelta oposición al comunismo.
Índice [ocultar]
1 Vida y obras
2 Conocimiento filosófico
3 Antropología filosófica
4 La ética
5 Síntesis de su filosofía
6 Conclusión
7 Obras
8 Obras en español
9 Véase también
10 Bibliografía
Vida y obras[editar]
Berdyaev2.jpg
Descendiente de una familia de la aristocracia militar rusa. Vive una infancia solitaria en su casa, dándose una cultura desordenada a través de la biblioteca de su padre. Con apenas catorce años leía a Hegel, Schopenhauer y Kant; se destacaba en lenguas extranjeras.
La oposición al medio familiar hizo nacer en él el gusto de la independencia y de la libertad, que será la intuición fundamental de su visión del mundo. Determinando su destino de estudiante, se inscribió en la universidad de Kiev en 1894. Estrechó amistad con otros jóvenes intelectuales rusos de la ciudad, y muy pronto se sintió contagiado por los fervores revolucionarios de sus colegas estudiantiles. La oposición a su familia lo condujo a distanciarse del medio aristocrático y a simpatizar con los pensadores populares rusos (Nikolái Mijáilovski y Piotr Lavrov). En 1894, cuando entró en la Universidad, es cuando descubriría el marxismo. Se transformó en marxista, y la orientación de estos autores, socialista y personalista a la vez, lo marcó profundamente. Participó en las actividades revolucionarias en cuerpo y alma. La búsqueda de la verdad espiritual de Berdiáyev era sin embargo demasiado inquieta para quedarse en la estructura de un marxismo ortodoxo y, poco a poco, en los años siguientes, llegó a no tener en cuenta sino el aspecto idealista y pragmático del sistema de Carlos Marx. En 1898 fue arrestado, expulsado de la Universidad y condenado a tres años de confinamiento en la Rusia central. Más tarde, en Alemania, efectuó estudios de posgraduado. Profesó antes en la Universidad de Moscú, desde 1919 a 1920. Fue expulsado de su patria por su resuelta oposición al comunismo imperante.
Los años siguientes fueron de los más fecundos en su vida intelectual: escribió artículos y libros. En 1900 fue desterrado a Vólogda. De vuelta a Kiev, encontró a Serguéi Bulgákov; vínculo que sería determinante para su evolución religiosa ulterior. En 1904 fue junto a su esposa a San Petersburgo por entonces capital y centro cultural y revolucionario principal de Rusia y centro de un renacimiento intelectual y religioso en el que colaboró activamente. Desde esta época, Berdiáyev se sentía cada vez más inclinado hacia la Ortodoxia, guardando sin embargo una reticencia tenaz con respecto a las instituciones convencionales, de manera que casi no se puede hablar de conversión. Interviene en debates y va progresivamente dejando atrás sus posiciones de marxismo radical y asignando mayor atención a la vida filosófica y espiritual.
Siendo un ferviente cristiano ortodoxo no ahorró críticas a la iglesia institucional. En 1913 atacó duramente el Santo Sínodo de la Iglesia Ortodoxa rusa, por lo cual fue acusado de blasfemia. Destinado al exilio de por vida en Siberia, acabando con esa condena gracias al estallido de la Primera Guerra Mundial. Y, a renglón seguido, por la Revolución de Octubre.
Su pensamiento y personalidad no podían aceptar a los bolcheviques. Ya sea por su autoritarismo como por el predominio de la función del Estado sobre la libertad individual. De todas maneras, en el primer período revolucionario prosiguió dando lecciones y escribiendo.
En 1916 apareció su célebre obra El sentido de la creación. En 1917, la Revolución fue para él como una liberación y como un cataclismo espiritual. En 1918 escribió su Filosofía de la desigualdad, que es un conjunto de acusaciones violentas respecto del bolchevismo. A pesar de todo, desde 1918 a 1920 Berdiáyev no fue molestado y llevó una vida activa; pronunció numerosas conferencias y fundó en Moscú una Academia libre de cultura espiritual. Hasta llegó a enseñar durante un año en la Universidad de Moscú.
En 1922 el gobierno ruso expulsó a 160 prominentes intelectuales, incluyendo a Berdiáyev. En verdad no eran sostenedores del pasado régimen zarista –tampoco del bolchevismo–, defendían, sencillamente, la libertad individual, el derecho al desarrollo espiritual, la ética cristiana y un pensamiento sostenido por la razón y guiado por la fe. En un primer momento Berdiáyev y los demás expulsados por el régimen comunista recalaron en Berlín, pero bien pronto las difíciles condiciones económicas y po