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ESCRITORES JUDÍOS (O DE ORIGEN JUDÍO)

ESCRITORES JUDÍOS (O DE ORIGEN JUDÍO)

  • Lista creada por irenegm.
  • Publicada el 15.03.2016 a las 18:00h.
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Franz Kafka

1. Franz Kafka

Escritor judío checo, cuya desasosegadora y simbólica narrativa, escrita en alemán, anticipó la opresión y la angustia del siglo XX. Está considerado como una de las figuras más significativas de la literatura moderna; de hecho, el término 'kafkiano' se aplica a situaciones sociales angustiosas... Ver mas
Escritor judío checo, cuya desasosegadora y simbólica narrativa, escrita en alemán, anticipó la opresión y la angustia del siglo XX. Está considerado como una de las figuras más significativas de la literatura moderna; de hecho, el término 'kafkiano' se aplica a situaciones sociales angustiosas o grotescas, o a su tratamiento en la literatura. Kafka nació en Praga (que entonces pertenecía al Imperio Austro-húngaro) el 3 de julio de 1883, en una familia de clase media. Su padre, un comerciante, fue una figura dominante cuya influencia impregnó la obra de su hijo y (según Kafka) agobió su existencia. En Carta al padre, escrita en 1919, pero publicada, como casi toda su obra, póstumamente, Kafka expresa sus sentimientos de inferioridad y de rechazo paterno. A pesar de lo cual, Kafka vivió con su familia la mayor parte de su vida y no llegó a casarse, aunque estuvo prometido en dos ocasiones. Su difícil relación con Felice Bauer, una joven alemana a la que pretendió entre 1912 y 1917, puede ser analizada en Cartas a Felice (1967). Los temas de la obra de Kafka son la soledad, la frustración y la angustiosa sensación de culpabilidad que experimenta el individuo al verse amenazado por unas fuerzas desconocidas que no alcanza a comprender y se hallan fuera de su control. En filosofía, Kafka es afín al danés Sören Kierkegaard y a los existencialistas del siglo XX. En cuanto a técnica literaria, su obra participa de las características del expresionismo y del surrealismo. El estilo lúcido e irónico de Kafka, en el que se mezclan con naturalidad fantasía y realidad, da a su obra un aire claustrofóbico y fantasmal, como sucede por ejemplo en su relato La metamorfosis (1915). Gregorio Samsa, el protagonista, un voluntarioso viajante de comercio, descubre al despertar una mañana que se ha convertido en un enorme insecto; su familia lo rechaza y deja que muera solo. Otro de sus relatos, En la colonia penitenciaria (1919), es una escalofriante fantasía sobre las cárceles y la tortura. Contraviniendo el deseo de Kafka de que sus manuscritos inéditos fuesen destruidos a su muerte, el escritor austriaco Max Brod, su gran amigo y biógrafo, los publicó póstumamente. Entre esas obras se encuentran las tres novelas por las que Kafka es más conocido: El proceso (1925), El castillo (1926), y América (1927). Pese a haber estudiado Derecho en la Universidad de Praga, Kafka encontró un trabajo en una compañía de seguros hasta que la tuberculosis le obligó a abandonarlo. Intento reponerse primero junto al lago de Garda y después en Merano, hasta que el 19 de abril de 1924 tuvo que internarse en el sanatorio de Kierling, cerca de Viena, donde murió el 11 de junio de 1924. © M.E.

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Stefan Zweig

2. Stefan Zweig

Escritor y pacifista austriaco, famoso sobre todo por sus biografías. Nació en Viena, en cuya Universidad estudió. A raíz del estallido de la I Guerra Mundial, Zweig se convirtió en un ardiente pacifista y se trasladó a Zurich, donde podía expresar sus opiniones. En su primera obra importante... Ver mas
Escritor y pacifista austriaco, famoso sobre todo por sus biografías. Nació en Viena, en cuya Universidad estudió. A raíz del estallido de la I Guerra Mundial, Zweig se convirtió en un ardiente pacifista y se trasladó a Zurich, donde podía expresar sus opiniones. En su primera obra importante, el poema dramático Jeremías (1917), denunciaba apasionadamente lo que él consideraba como la locura suprema de la guerra. Después de la guerra Zweig se estableció en Salzburgo y escribió biografías, por las que se hizo famoso, narraciones y novelas cortas y ensayos. Entre estas obras destacan: Tres maestros (1920), estudios sobre Honoré de Balzac, Charles Dickens y Fedor Dostoievski y La curación por el espíritu (1931), donde da cuenta de las ideas de Franz Anton Mesmer, Sigmund Freud y Mary Baker Eddy. El ascenso del nazismo y el antisemitismo en Alemania llevó a Zweig, que era judío, a huir a Gran Bretaña en 1934. Emigró a los Estados Unidos en 1940 y después a Brasil en 1941, donde se suicidó llevado por un sentimiento de soledad y fatiga espiritual. Como escritor, Zweig se distinguió por su introspección psicológica. Omitiendo detalles no esenciales, fue capaz de hacer sus biografías tan entretenidas como una novela. Los últimos escritos importantes de Zweig incluyen las biografías Erasmus de Rotterdam (1934) y María Estuardo (1935), la novela El juego real (publicada póstumamente en 1944), y su autobiografía El mundo de ayer (1941). © M.E.

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Elías Canetti

3. Elías Canetti

Nació en 1905 en Rustschuk, Bulgaria. Su lengua materna fue el ladino, un dialecto del español. En 1911 se trasladó con sus padres, judíos españoles, a Inglaterra. Allí aprendió el inglés con el que descubrió los grandes clásicos de la literatura universal. Luego de la muerte de su padre se... Ver mas
Nació en 1905 en Rustschuk, Bulgaria. Su lengua materna fue el ladino, un dialecto del español. En 1911 se trasladó con sus padres, judíos españoles, a Inglaterra. Allí aprendió el inglés con el que descubrió los grandes clásicos de la literatura universal. Luego de la muerte de su padre se instaló en Viena hasta 1938. Por ese motivo el alemán se convertiría en su lengua de creación literaria. A partir de 1939 vivió en Inglaterra. Narrador, dramaturgo, ensayista, premio Nobel en 1981, es autor de Auto de fe (1936), su primera y única novela, Masa y poder (1960), El otro proceso de Kafka (1969), La conciencia de las palabras (1975) y La lengua absuelta (1977), entre otros títulos. Escribió seis libros de notas y aforismos, Notas (1948), Toda esta admiración dilapidada (1960), La provincia del hombre (1972), El corazón secreto del reloj (1985), El suplicio de las moscas (1992) y Desde Hampstead (1994), que dejó listo para su publicación seis meses antes de su muerte. Las notas y aforismos se convirtieron en sus páginas más íntimas y generosas; su sabiduría es la de los grandes moralistas, una especie de fuerza unánime de vida en la cual saber, pensar y escribir no son sino las armas infalibles contra el odio y la muerte. © epdlp

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Paul Auster

4. Paul Auster

Novelista y poeta estadounidense. Auster nació en Newark, Nueva Jersey. Estudió en la Universidad de Columbia y después de trabajar en un petrolero durante un año se fue a vivir a Francia cuatro años. Volvió a Nueva York en 1974. Auster empezó su carrera escribiendo poesía y ensayos en las... Ver mas
Novelista y poeta estadounidense. Auster nació en Newark, Nueva Jersey. Estudió en la Universidad de Columbia y después de trabajar en un petrolero durante un año se fue a vivir a Francia cuatro años. Volvió a Nueva York en 1974. Auster empezó su carrera escribiendo poesía y ensayos en las revistas New York Review of Books y Harper's Saturday Review. En 1987 se ganó los elogios de la crítica por su libro de cuentos La trilogía de Nueva York. Después se pasó a la novela: El país de las últimas cosas se publicó en 1988, El palacio de la luna en 1989 y La música del azar en 1991, esta última llevada al cine en 1993 por el director Philip Haas. Sus novelas más recientes son Leviatán (1992) y Vértigo (1994). Su ficción se caracteriza por una desconcertante mezcla de realismo y fantasía, de lo normal y lo increíble, que sorprende al lector y confunde sus expectativas. También ha escrito una obra autobiográfica, La invención de la soledad, y un libro de poemas y ensayos, Cimientos (1990). En 1993 publicó El cuaderno rojo, y en 1994 colaboró en el guión de las películas Smoke y su continuación Blue in the face basadas en relatos suyos, con el director Wayne Wang. © M.E.

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Ana Frank

5. Ana Frank

Víctima alemana de la violencia nazi, nacida en Frankfurt del Main. Tanto ella como su familia, que eran judíos, abandonaron la Alemania nazi en 1933 y se establecieron en Amsterdam. En 1942, se ocultaron, junto con otros cuatro exiliados, en las habitaciones traseras y aisladas de un edificio... Ver mas
Víctima alemana de la violencia nazi, nacida en Frankfurt del Main. Tanto ella como su familia, que eran judíos, abandonaron la Alemania nazi en 1933 y se establecieron en Amsterdam. En 1942, se ocultaron, junto con otros cuatro exiliados, en las habitaciones traseras y aisladas de un edificio de oficinas para evitar ser arrestados por las fuerzas de ocupación alemanas. El lugar de su escondite fue descubierto en 1944 y todos fueron detenidos. Ana falleció en el campo de concentración de Bergen Belsen en menos de un año. El Diario que escribió durante la época que pasó en Holanda, en el que describe con ternura sus dos penosos años de reclusión, se encontró en su refugio. Se publicó en 1947 y fue adaptado al teatro en 1956 (El diario de Ana Frank) por Frances Goodrich y Albert Hackett, y al cine, en 1959, por George Stevens. © M.E.

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Isaac Asimov

6. Isaac Asimov

Prolífico escritor estadounidense, famoso por sus novelas de ciencia-ficción y por sus libros divulgativos sobre todas las ramas de la ciencia. Asimov nació en Petrovichi, Rusia. Su familia emigró a Estados Unidos cuando tenía tres años y se estableció en el barrio de Brooklyn, de Nueva York... Ver mas
Prolífico escritor estadounidense, famoso por sus novelas de ciencia-ficción y por sus libros divulgativos sobre todas las ramas de la ciencia. Asimov nació en Petrovichi, Rusia. Su familia emigró a Estados Unidos cuando tenía tres años y se estableció en el barrio de Brooklyn, de Nueva York. Sus trabajos en las revistas de ciencia-ficción le llevaron a profesionalizarse como escritor literario y científico. Ingresó en la Universidad de Columbia a los 15 años y a los 18 vendió su primer relato a la revista Amazing Stories. Después de participar en la II Guerra Mundial, Asimov se doctoró en Bioquímica en 1948 y de 1949 a 1958 enseñó bioquímica en la universidad de medicina de Boston. Su primera novela de ciencia-ficción, Piedra en el cielo, se publicó en 1950 y su primer libro científico, un texto sobre bioquímica escrito con dos colegas, en 1953. A partir de 1958 se dedicó por completo a escribir. Firmó más de 500 libros para lectores jóvenes y adultos que, además de la ciencia-ficción y la divulgación científica, abarcan cuentos de misterio, humor, historia y varios volúmenes sobre la Biblia y Shakespeare. Entre sus obras de ciencia-ficción más conocidas se encuentran Yo, Robot (1950); La trilogía de la Fundación (1951-1953), de la cual escribió una continuación treinta años después, El límite de la Fundación (1982); El sol desnudo (1957) y Los propios dioses (1972). Entre sus obras científicas destacan Enciclopedia biográfica de la ciencia y la tecnología (1964; revisada en 1982) y Nueva guía a la ciencia (1984), una versión más reciente de su elogiada Guía científica del hombre (1960). Obras posteriores son La Fundación y la Tierra (1986), Preludio a la Fundación (1988) y Más allá de la Fundación (1992). En 1979 se publicó su autobiografía en dos volúmenes, Recuerdos todavía verdes. © M.E.

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Primo Levi

7. Primo Levi

Novelista, ensayista y científico italiano, superviviente del campo de concentración nazi de Auschwitz-Birkenau. Levi nació en Turín el 31 de julio de 1919 y estudió química en la universidad de aquella ciudad entre 1939 y 1941. Se encontraba trabajando en el terreno de la investigación, en... Ver mas
Novelista, ensayista y científico italiano, superviviente del campo de concentración nazi de Auschwitz-Birkenau. Levi nació en Turín el 31 de julio de 1919 y estudió química en la universidad de aquella ciudad entre 1939 y 1941. Se encontraba trabajando en el terreno de la investigación, en Milán, cuando la intervención alemana en el norte de Italia, ocurrida en el año 1943, le empujó a unirse a un grupo judío de la Resistencia. Fue detenido y deportado al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau, en el cual sobrevivió desempeñando trabajos de laboratorio para los nazis. Retomó su carrera como químico industrial en 1946 y, al jubilarse en 1974, pudo dedicarse con más intensidad a la literatura. Entre los muchos libros que Levi escribió a lo largo de su vida destacan Si esto es un hombre (1947), que contiene su visión particular de lo inhumano de Auschwitz, La tregua (1958), en el cual describe su largo viaje de retorno a Italia a través de Polonia y Rusia, después de ser liberado, El sistema periódico (1975), un grupo de narraciones cortas en las que utiliza los elementos químicos como metáforas para caracterizar a distintos tipos de personas, y Si no ahora, ¿cuándo? (1982), una obra en la que describe el grupo de la Resistencia al que perteneció, y mediante la cual intenta refutar la idea de la pasividad de los judíos frente al nazismo. Levi se suicidó el 11 de abril de 1987, arrojándose al vacío, por el hueco de la escalera de su casa. © M.E.

Ha recibido 93 puntos

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Shmuel Yosef Agnón

8. Shmuel Yosef Agnón

Escritor israelí galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Apodado Czaczkes, nació en Galitzia, Polonia, dentro del Imperio Austro-húngaro. Publicó sus primeros poemas en hebreo y yidish, a la edad de 15 años. En 1910 se trasladó a Jerusalén. Con la excepción de dos estancias en Alemania... Ver mas
Escritor israelí galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Apodado Czaczkes, nació en Galitzia, Polonia, dentro del Imperio Austro-húngaro. Publicó sus primeros poemas en hebreo y yidish, a la edad de 15 años. En 1910 se trasladó a Jerusalén. Con la excepción de dos estancias en Alemania, entre 1912 y 1932, Agnon vivió en Israel hasta su muerte. En 1935 fue el primer ganador del premio Bialik, el galardón literario más prestigioso de Israel. En 1966, con la poeta germanosueca Nelly Sachs compartieron el premio Nobel. Agnon destacó por su “arte narrativo profundamente original, basado en la vida del pueblo judío”. Su literatura, escrita en hebreo clásico y muy difícil de traducir, contiene numerosas leyendas judías. En ella se describe además la progresiva decadencia de las comunidades judías de Galitzia desde la juventud del autor hasta el comienzo de la I Guerra Mundial. Las obras ambientadas en Israel ilustran las diferentes visiones de los primeros colonos judíos asentados en Palestina, marcados por su carácter idealista y religioso, y la sociedad israelita actual, predominantemente laica. Entre sus obras más importantes figuran las novelas El ajuar de la novia (2 volúmenes, 1919) y Cuentos de Jerusalén (1959). © M.E.

Ha recibido 74 puntos

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Isaac Bashevis Singer

9. Isaac Bashevis Singer

Escritor estadounidense de origen polaco que escribió en lengua yiddish. Singer nació el 14 de julio de 1904 en Radzymin (Polonia), y emigró a Estados Unidos en 1935, donde se nacionalizó en 1943. Al poco tiempo de su llegada se incorporó al periódico neoyorquino en lengua yiddish Jewish Daily... Ver mas
Escritor estadounidense de origen polaco que escribió en lengua yiddish. Singer nació el 14 de julio de 1904 en Radzymin (Polonia), y emigró a Estados Unidos en 1935, donde se nacionalizó en 1943. Al poco tiempo de su llegada se incorporó al periódico neoyorquino en lengua yiddish Jewish Daily Forward. Su primera novela, Satán en Goray (1935) trata de la histeria religiosa y los pogromos del siglo XVII, en los que los judíos de Polonia fueron brutalmente asesinados por los cosacos. Otras novelas famosas son La familia Moskat (1950), la única de sus obras literarias en las que el elemento ficticio está ausente; La casa de Jampol (1967) y Los herederos (1969). En el patio de mi padre, autobiográfica, se publicó en 1966. Singer también escribió relatos muy imaginativos, como los publicados en Gimpel el tonto y otros relatos (1957). Fue galardonado con el National Book Award (Premio Nacional del Libro) por Un día placentero: Relatos de un niño que se crió en Varsovia (1973), uno de sus libros de literatura infantil. En 1978 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura por su "apasionado arte narrativo" que tiene sus raíces en la cultura polaco-judía. En 1982 publicó Relatos completos y en 1984 Relatos para niños. La famosa película, Yentl, se basó en su relato Yentl the Yeshiva Boy (1983). Meshugah, una novela corta sobre un grupo de sobrevivientes del holocausto que viven en Nueva York, se publicó en 1994, después de su muerte. La obra de Singer se caracteriza por la fuerza de su argumento, lleno de pasión por la vida y desesperación por las tradiciones que se pierden. Todos sus libros están ambientados en su pasado polaco y en las leyendas de los judíos y del folclore de la edad media europea. Él mismo tradujo muchas de sus obras al inglés. En 1984 se publicó su autobiografía, Amor y exilio: Memorias. © M.E.

Ha recibido 73 puntos

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Sergio Chejfec

10. Sergio Chejfec

Sergio Chejfec (Buenos Aires, 1956) es un escritor argentino. Desde 1990 hasta 2005 vivió en Venezuela, donde publicó Nueva sociedad, un diario que trata temas de política, cultura y ciencias sociales. Actualmente vive en Nueva York y dicta clases en NYU. Chejfec escribe novelas, cuentos... Ver mas
Sergio Chejfec (Buenos Aires, 1956) es un escritor argentino. Desde 1990 hasta 2005 vivió en Venezuela, donde publicó Nueva sociedad, un diario que trata temas de política, cultura y ciencias sociales. Actualmente vive en Nueva York y dicta clases en NYU.
Chejfec escribe novelas, cuentos, ensayos y selecciones de poesía. De sus trabajos, se pueden mencionar Lenta biografía (1990), Los planetas (1999), Boca de lobo (2000), Los incompletos (2004), Baroni: un viaje (2007, 2010), Mis dos mundos (2008), La experiencia dramática (2012, Candaya 2013), Modo Linterna (2013, Candaya 2014). Sus novelas usualmente están escritas con un estilo narrativo parsimonioso, que entreteje la trama con la reflexión. Recuerdos, violencia política, y la cultura e historia judío-argentina son algunos de los temas recurrentes en su obra.
Es autor también de los libros de poemas: Tres poemas y una merced (2002) y Gallos y huesos (2003), y del libro de ensayos El punto vacilante (2005). Ha sido traducido al inglés, francés, alemán, portugués y hebreo. En Sergio Chejfec. Trayectorias de una escritura (Edición de Dianna C. Niebyski), quince autores de diferentes nacionalidades analizan la totalidad de su obra.
Enrique Vila- Matas le ha calificado como Un buenísimo escritor, no puedo contenerme.1 También Jorge Carrión ha señalado La línea de la exploración de la crisis agónica del lenguaje, que cuenta entre sus cultivadores a Sebald, Handke o Coetzee, tiene posiblemente en Sergio Chejfec a su mayor representante en nuestra lengua.2

Ha recibido 72 puntos

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Joseph Roth

11. Joseph Roth

Escritor nacido en 1894 en Volinia, en el imperio austrohúngaro (hoy Ucrania) de padres judios. Estudió en las Universidades de Lemberg y Viena y participó en la I Guerra Mundial, principalmente como periodista. Acabada la guerra viajó por toda Europa debido a su profesión. En 1932 publica La... Ver mas
Escritor nacido en 1894 en Volinia, en el imperio austrohúngaro (hoy Ucrania) de padres judios. Estudió en las Universidades de Lemberg y Viena y participó en la I Guerra Mundial, principalmente como periodista. Acabada la guerra viajó por toda Europa debido a su profesión. En 1932 publica La marcha Radetzky, su novela más aclamada, en la que describe a una familia en los años finales del imperio Austro-húngaro. El destierro a Francia en 1933 huyendo del nazismo y un alcoholismo cada vez más severo precipitan su muerte en 1939 de un colapso mientras hablaba con los amigos en su mesa habitual del Café Tournon, en París. © epdlp

Ha recibido 66 puntos

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Zygmunt Bauman

12. Zygmunt Bauman

Escritor polaco nacido en Poznan. Profeta del postmodernismo y de ascendencia judía, tuvo que abandonar su país, formándose en la URSS y regresando a Polonia tras finalizar la II Guerra Mundial. Se vio obligado a abandonar de nuevo Polonia en 1968, pasando a impartir docencia en la universidad... Ver mas
Escritor polaco nacido en Poznan. Profeta del postmodernismo y de ascendencia judía, tuvo que abandonar su país, formándose en la URSS y regresando a Polonia tras finalizar la II Guerra Mundial. Se vio obligado a abandonar de nuevo Polonia en 1968, pasando a impartir docencia en la universidad de Tel Aviv y más tarde en la de Leeds (1971), de la que es profesor emérito de Sociología. Para Bauman la dominación política no se alcanza sólo a través de la legitimación de los valores sociales sino a través de la combinación de seducción y represión, procesos que estudió en La cultura como praxis (1973), Modernidad y Holocausto (1989) y en Eticas postmodernas (1993), una crítica que amplía en sus obras más recientes A la busca de políticos (1999) y Modernidad líquida (2000), centradas en el fenómeno de la desaparición del espacio público. A lo largo de su carrera, ha intentado desarrollar una sociología crítica y emancipadora. © epdlp

Ha recibido 65 puntos

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Aharon Appelfeld

13. Aharon Appelfeld

Escritor israelí nacido en Zhadova cerca de Czernowitz, Rumanía, hoy Ucrania. La obra de Aharon Appelfeld, que llegó a Israel en 1947, evoca el Holocausto y sus propias experiencias infantiles en Europa Central. Huir, intentar esconderse y esforzarse por borrar el pasado son los temas... Ver mas
Escritor israelí nacido en Zhadova cerca de Czernowitz, Rumanía, hoy Ucrania. La obra de Aharon Appelfeld, que llegó a Israel en 1947, evoca el Holocausto y sus propias experiencias infantiles en Europa Central. Huir, intentar esconderse y esforzarse por borrar el pasado son los temas principales de sus relatos breves y de varias de sus novelas. Entre estas últimas se cuentan, La piel y la camisa (1971), Badenheim 1939 (1980) y Tzili: Historia de una vida (1982). © M.E.

Ha recibido 64 puntos

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Saul Bellow

14. Saul Bellow

Novelista estadounidense galardonado con el Premio Nobel. Nació en Lachine (Quebec). Estudió en la Universidad de Northwestern y fue profesor de la de Chicago. Su primera novela, Hombre en suspenso (1944), refleja la ansiedad y la preocupación de un joven que espera ser movilizado en tiempo de... Ver mas
Novelista estadounidense galardonado con el Premio Nobel. Nació en Lachine (Quebec). Estudió en la Universidad de Northwestern y fue profesor de la de Chicago. Su primera novela, Hombre en suspenso (1944), refleja la ansiedad y la preocupación de un joven que espera ser movilizado en tiempo de guerra. A esta primera novela le siguió La víctima (1947). Tras obtener una beca de la fundación Guggenheim, Bellow vivió durante un tiempo en Europa, donde escribió la mayor parte de su novela, Las aventuras de Augie March (1953). Esta novela, un largo relato libremente estructurado con un héroe de corte picaresco, ofrece un vivo y humorístico retrato de la comunidad judía de Chicago a través de un joven en busca de su identidad. La humanidad moderna, amenazada con perder su identidad pero aún no destruida espiritualmente, es el tema de sus obras posteriores, Carpe Diem (1956) y Henderson, el rey de la lluvia (1959). Herzog (1964) y El planeta de Mr. Sammler (1970), galardonadas con el National Book Award (Premio Nacional del Libro), retratan a los intelectuales judíos en su lucha contra el malestar espiritual que los rodea. Bellow recibió el Premio Pulitzer en 1976 por El legado de Humboldt (1975) y tres meses más tarde fue laureado con el Premio Nobel de Literatura (1976). El autor prosigue su análisis de la cultura contemporánea en El diciembre del Decano (1982). Ida y vuelta a Jerusalén (1976) es un estudio reflexivo de su visita a Israel, mientras que en la novela Son más los que mueren de desamor (1987), Bellow regresa al escenario del Medio Oeste de Estados Unidos. En 1994 publicó una colección de ensayos titulada Suma y sigue. Fallece por causas naturales en su casa de Brookline, Massachusetts, el 5 de Abril del 2005. © M.E.

Ha recibido 63 puntos

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Imre Kertész

15. Imre Kertész

Escritor húngaro nacido en Budapest en 1929, vástago de una familia judía. Contaba 15 años cuando fue deportado al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau. El año 1945 fue liberado del campo de exterminio de Buchenwald. Siguieron después 15 años, hasta que Imre Kertész comenzó a trabajar en... Ver mas
Escritor húngaro nacido en Budapest en 1929, vástago de una familia judía. Contaba 15 años cuando fue deportado al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau. El año 1945 fue liberado del campo de exterminio de Buchenwald. Siguieron después 15 años, hasta que Imre Kertész comenzó a trabajar en la novela Sin destino (1975). Cuando, después de diez años, concluyó el manuscrito, había escrito una de las obras literariamente más destacadas sobre el llamado holocausto, una obra maestra estremecedora y al mismo tiempo provocadora. Trabajó inicialmente como periodista, pero el diario para el que escribía fue declarado en breve tiempo órgano del Partido Comunista, y él fue despedido el año 1951. Ha escrito musicales y piezas amenas para la escena teatral, y después de publicar su libro Sin destino comenzó a trabajar como traductor. Ha traducido al húngaro a Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud, Hugo von Hofmannsthal, Elías Canetti, Ludwig Wittgenstein, Joseph Roth, Arthur Schnitzler, Tankred Dorst y otros muchos. El prestigio de que goza Imre Kertész es fiel reflejo del expresivo vigor filosófico con el que se enfrenta a la vida. Cuenta entre los escritores del presente siglo que han devuelto a la tarea narrativa su honda seriedad vital. El no quiere emplear para sus narraciones la levedad de la invención poética. Conoce bien la gravedad de un relato que no se aparta de la vida, sino que permanece firme ante ella, plena de inquietud existencial y de tensión intelectual. La terrible experiencia del campo de exterminio constituye el horizonte de su incansable meditación. Hay que tomar también en serio a Imre Kertész en sus nocturnos paseos intelectuales. Este escritor no gusta de filosofar a la luz diurna de los tratados lógicos o ensayísticos. Prefiere a ella la oscuridad protectora y reveladora propia de la narración. No será posible superar la consternación que se apodera del lector cuando recorre las páginas de Sin destino, si acaso, reprimirla. Pero si aprenderá a comprenderla si está dispuesto a seguir a Imre Kertész en su línea de pensamiento. Sus novelas son una reflexión profunda de toda una vida, y muy cercana a esta, sobre el destino y la falta del mismo, sobre la libertad y la angustia de sobrevivir, sobre el sistema y la moral. Sin destino, es una de las obras más importantes de la literatura europea de este siglo. Ha escrito también, la novela El fracaso (1988), Un instante de silencio en el paredón (1998) y Kaddish para un niño no nacido (2001), así como el Diario de la galera (1992) y el diario Yo y el Otro (1997). En el año 2002 fue galardonado con el premio Nobel de literatura, siendo el primer escritor húngaro que lo consigue. © Eberhard Rathgeb

Ha recibido 63 puntos

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Woody Allen

16. Woody Allen

Escritor, actor y director de cine estadounidense, cuyos personalísimos filmes son a menudo satíricas descripciones de neuróticos personajes urbanos, obsesionados por el amor y la muerte. Nació en el Bronx, New York, el 1 de diciembre de 1935, Allan Stewart Konigsberg, pésimo estudiante, comenzó... Ver mas
Escritor, actor y director de cine estadounidense, cuyos personalísimos filmes son a menudo satíricas descripciones de neuróticos personajes urbanos, obsesionados por el amor y la muerte. Nació en el Bronx, New York, el 1 de diciembre de 1935, Allan Stewart Konigsberg, pésimo estudiante, comenzó a escribir chistes para columnistas de prensa a los quince años, usando el seudónimo de Woody Allen. Después escribiría para artistas de radio y televisión, y se unió al equipo del humorista televisivo Sid Caesar después de terminar sus estudios secundarios. Desde 1961 a 1964 trabajó como humorista en nightclubs, donde fue descubierto y contratado por el productor de cine Charles K. Feldman para escribir y actuar en ¿Qué tal, Pussycat? (1965), de Clive Donner. Su primera película como director fue Lily la tigresa (1966), a la que seguirían Toma el dinero y corre (1969), Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972) y El dormilón (1973), siempre con Allen en su papel característico de antihéroe torpe y aturdido. Abordó asuntos más serios en sus siguientes realizaciones: La última noche de Boris Grushenko (1975) y Annie Hall (1977), que ganó cuatro oscars (mejor película, director, guión y actriz principal), ambas protagonizadas por Diane Keaton, que hizo pareja con Allen en la mayoría de sus películas de esta época. Más adelante realizaría Interiores (1978), un sombrío drama psicológico, Manhattan (1979), que marca su vuelta a la comedia, Recuerdos (1980), un trabajo claramente autobiográfico, y La comedia sexual de una noche de verano (1982), la primera película con Mia Farrow, su futura compañera, de la que se separó en 1994. El resto de las películas de Woody Allen son: Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), La rosa púrpura de El Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Días de radio (1987), Septiembre (1987), Otra mujer (1988), Delitos y faltas (1989), Alice (1990), Sombras y niebla (1991), Maridos y mujeres (1992), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Balas sobre Broadway (1994) y Poderosa Afrodita (1995). También ha escrito y actuado en dos obras de teatro: Los USA en zona rusa (1966, llevada al cine en 1969) y Sueños de seductor (1969, película en 1972); también ha publicado dos colecciones de narraciones humorísticas, Getting Even (1971) y Sin plumas (1976). El relato de su trayectoria, personal y profesional, escrito por Eric Lax apareció en 1991 con el título de Woody Allen, la biografía. © M.E.

Ha recibido 56 puntos

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Marcos Aguinis

17. Marcos Aguinis

Escritor argentino nacido en Córdoba. Doctor en Medicina, en 1963 publicó su primer libro y, desde entonces, ha publicado novelas, libros de ensayos, libros de cuentos y biografías que generan entusiasmo y polémica. Ha escrito en diarios y revistas de América latina, Estados Unidos y Europa. Ha... Ver mas
Escritor argentino nacido en Córdoba. Doctor en Medicina, en 1963 publicó su primer libro y, desde entonces, ha publicado novelas, libros de ensayos, libros de cuentos y biografías que generan entusiasmo y polémica. Ha escrito en diarios y revistas de América latina, Estados Unidos y Europa. Ha dado conferencias y cursos en instituciones educativas, artísticas, científicas y políticas en Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Israel, Rusia, Italia y casi todos los países latinoamericanos. Cuando se restableció la democracia en la Argentina en diciembre de 1983, fue designado subsecretario y luego secretario de Cultura de la Nación. Creó el PRONDEC (Programa Nacional de Democratización de la Cultura), que obtuvo el apoyo de la UNESCO y de las Naciones Unidas, y puso en marcha intensas acciones para el mejoramiento de los mecanismos participativos de la sociedad. Por su obra fue nominado al Premio Educación para la Paz de la UNESCO. Ha recibido entre otros el Premio Planeta y fue designado Caballero de las Letras y las Artes Francesas. En 1995 la Sociedad Argentina de Escritores le confirió el Gran Premio de Honor por la totalidad de su obra. Ha escrito las novelas: Refugiados. Crónica de un palestino (1969), La cruz invertida (1970), dónde habla de la politización de algunos sectores de la Iglesia. Cantata de los diablos (1972), La conspiración de los idiotas (1978), estudio psicológico de un perturbado que cree que los oligofrénicos forman parte de una organización secreta que gobierna el mundo. Profanación del amor (1989), relato que presenta la degeneración de los sentimientos afectivos de una pareja, como microcosmos de la actitud de la sociedad argentina, encaminada hacia el desastre. La gesta del marrano (1991), obra que dibuja la presencia del Tribunal de la Santa Inquisición en América y los sufrimientos y crisis de identidad del protagonista, a causa de su ascendencia judía, y La matriz del infierno (1997). También ha publicado varias colecciones de cuentos, como Operativo siesta (1978), Importancia por contacto (1983) y la recopilación Y la rama llena de frutos. Todos los cuentos (1986). Su obra participa, asimismo, del género biográfico con Maimónides, un sabio de avanzada (1963) y El combate perpetuo (1981), una biografía novelada sobre el almirante Brown. La literatura de Marcos Aguinis tiene un carácter profético en el sentido de que critica los errores y denuncia las injusticias del pasado y del presente, a fin de prevenir tragedias futuras. © epdlp

Ha recibido 55 puntos

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Philip Roth

18. Philip Roth

Escritor estadounidense representante de la "escuela judía" de la novela norteamericana. Nació en Newark (Nueva Jersey) y estudió en las universidades de Rutgers, Bucknell y Chicago. Enseñó inglés en las universidades de Chicago y de Iowa. Por su primera obra, Adiós, Colón (1959), un libro de... Ver mas
Escritor estadounidense representante de la "escuela judía" de la novela norteamericana. Nació en Newark (Nueva Jersey) y estudió en las universidades de Rutgers, Bucknell y Chicago. Enseñó inglés en las universidades de Chicago y de Iowa. Por su primera obra, Adiós, Colón (1959), un libro de relatos sobre la vida de los judíos en Estados Unidos, ganó en 1960 el National Book Award (Premio Nacional del Libro). El relato que da título al libro fue llevado al cine en 1969. Su primera novela, Huida (1962), relata la agonía de un joven catedrático judío que se debate entre la razón y los sentimientos. La novela Cuando ella era buena (1967) se desarrolla en un entorno ajeno a lo judío. La queja de Portnoy (1969), libro muy leído y controvertido que está escrito en forma de autobiografía, relata la vida sexual de Alexander Portnoy a través de su monólogo desde el diván de su psiquiatra. Las novelas El pecho (1972) y La gran novela americana (1974), esta última sobre el deporte del béisbol, suponen un cambio hacia la literatura fantástica, mientras que Mi vida como hombre (1975) señala una vuelta a temas más introspectivos. Las novelas El escritor fantasma (1979), Zuckerman (1981), Contravida (1987) y La mancha humana (2001), relatan la vida y carrera del escritor y protagonista Nathan Zukerman. Roth también ha escrito la novela Decepción (1990). La obra de Roth se caracteriza por analizar con fino humor las desesperanzas y fantasías de los judíos estadounidenses aunque también pinta de una manera sarcástica a la clase media en general. © M.E.

Ha recibido 54 puntos

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Harold Pinter

19. Harold Pinter

Dramaturgo británico nacido en Londres. En 1948 estudió durante poco tiempo en la Royal Academic of Dramatic Art de Londres. En los diez años siguientes fue actor en varias compañías de repertorio en gira por las islas Británicas. Su primera obra de teatro corta, La habitación, se estrenó en... Ver mas
Dramaturgo británico nacido en Londres. En 1948 estudió durante poco tiempo en la Royal Academic of Dramatic Art de Londres. En los diez años siguientes fue actor en varias compañías de repertorio en gira por las islas Británicas. Su primera obra de teatro corta, La habitación, se estrenó en 1957. Destacan sus obras teatrales La fiesta de cumpleaños (1958), El portero (1960), El amante (1963), El retorno al hogar (1965), Viejos tiempos (1971), Tierra de nadie (1975) y Betrayal (1979). También escribió muchas obras cortas para televisión, radio y teatro. Entre sus guiones cinematográficos se encuentran El sirviente (1963), Accidente (1967), El mensajero (1971), de Joseph Losey, El último magnate (1976), de Elia Kazan, y La mujer del teniente francés (1981), de Karel Reisz. Además ha aparecido en otras películas para las que escribió el guión. Sus obras, enigmáticas y originales, han sido descritas como comedias de amenaza. En una obra típica suya, los personajes intentan, y casi siempre fracasan, comunicarse para reaccionar frente a una invasión o un intento de invasión en sus estrechas vidas. Su diálogo refleja las dificultades de la comunicación y explora los diferentes niveles de significación que producen las pausas y el silencio. Pinter también dirigió en Londres (1967) y Nueva York (1968) las obras de teatro El hombre de la cabina de cristal y Butley (1971). Sus Poemas y prosa: 1949-1977 se publicaron en 1978. Estuvo casado con la escritora Antonia Fraser. © M.E.

Ha recibido 50 puntos

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Nadine Gordimer

20. Nadine Gordimer

Novelista y escritora de cuentos surafricana, premio Nobel, valorada por su estilo apasionado y ameno. Su obra se nutre de los sentimientos de frustración social y política en una Suráfrica dividida racialmente, y refleja su postura crítica a la censura política y al racismo. Gordimer nació en... Ver mas
Novelista y escritora de cuentos surafricana, premio Nobel, valorada por su estilo apasionado y ameno. Su obra se nutre de los sentimientos de frustración social y política en una Suráfrica dividida racialmente, y refleja su postura crítica a la censura política y al racismo. Gordimer nació en Springs (Suráfrica), en una familia judía de clase media y estudió en la Universidad de Witwatersrand. Publicó su primer cuento a los 15 años. Después de La suave voz de la serpiente (1956), su primer libro importante de cuentos, publicó Seis pies de tierra (1956), La huella del viernes (1960, ganadora del premio literario W.H. Smith and Son de 1961) y No para publicarlo (1960). Estos libros narran incidencias de la vida cotidiana en Suráfrica, a menudo desde el punto de vista de una persona de clase media, analizando las tensiones entre los distintos grupos raciales bajo la rígida segregación del apartheid. Sus novelas Mundo de extraños (1958), Ocasión para amar (1963) y El desaparecido mundo burgués (1966) también abordan estos temas. Gordimer presenta la situación de la gente de color con gran sensibilidad para expresar los sentimientos encontrados de la gente blanca liberal, forzada a vivir en un sistema que creen equivocado. Su novela El conservador (1974), que describe cómo un hombre blanco explota a sus empleados negros para su lucro personal, compartió en 1974 el premio Booker. La hija de Burger (1979) explora los sentimientos divididos de una mujer blanca sobre el apartheid cuando su padre comunista es encarcelado por oponerse al sistema. Gente en julio (1981) mira hacia el futuro retratando una familia blanca que logra huir de una guerra civil gracias a la ayuda de sus criados negros. En La historia de mi hijo (1990) un joven negro trata de entender los conflictos de la vida privada y pública de su padre. En 1991, Gordimer ganó el Premio Nobel de Literatura. En 1994 escribió la novela Nadie que me acompañe. © M.E.

Ha recibido 45 puntos

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E. L. Doctorow

21. E. L. Doctorow

Escritor estadounidense, su obra narrativa se ocupa, en especial, de la historia de su país. Nacido en Nueva York, se educó en la Bronx High School of Science y en el Kenyon College. Trabajó como lector en diversas editoriales neoyorquinas, colaboró en prensa como periodista y, desde 1969, fue... Ver mas
Escritor estadounidense, su obra narrativa se ocupa, en especial, de la historia de su país. Nacido en Nueva York, se educó en la Bronx High School of Science y en el Kenyon College. Trabajó como lector en diversas editoriales neoyorquinas, colaboró en prensa como periodista y, desde 1969, fue profesor en varias universidades. Su primera obra, Bienvenido a los malos tiempos (1960), es una parodia de los westerns que tiene lugar en torno al año 1870; El libro de Daniel (1971, llevada al cine en 1983) refiere el caso de espionaje del matrimonio de Julius y Ethel Rosenberg, ejecutados en la década de 1950; Ragtime (1975, llevada al cine en 1981 por Milos Forman), su obra de mayor éxito, retrata la situación de Estados Unidos en 1914. Las novelas: El lago (1980), La feria del mundo (1985) y Billy Bathgate (1989, llevada al cine en 1991 por Robert Benton) muestran diversas facetas de la vida de su país durante las décadas de 1920 y 1930. Otras de sus obras son: Juegos de agua (1994), Poetas y presidentes (1997) y La ciudad de Dios (2000). Doctorow, que también ha escrito relatos y obras teatrales, utiliza técnicas del posmodernismo y mezcla hechos reales con elementos de ficción. Así narradas, las historias aluden siempre a la actualidad. © M.E.

Ha recibido 44 puntos

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León Trotski

22. León Trotski

Teórico del marxismo y uno de los principales dirigentes del gobierno soviético hasta que fue expulsado y forzado al exilio por su rival, Iósiv Stalin. Trotski nació en Yákovka (Ucrania) el 7 de noviembre de 1879, en el seno de una familia de judíos rusos. Estudió en Odesa y Mykolayiv, en donde... Ver mas
Teórico del marxismo y uno de los principales dirigentes del gobierno soviético hasta que fue expulsado y forzado al exilio por su rival, Iósiv Stalin. Trotski nació en Yákovka (Ucrania) el 7 de noviembre de 1879, en el seno de una familia de judíos rusos. Estudió en Odesa y Mykolayiv, en donde destacó por sus aptitudes intelectuales. Trotski se inició en la política en 1896, integrándose en los círculos del populismo (movimiento ideológico ruso partidario del socialismo agrario) de Mykolayiv, pero no tardó en adherirse al marxismo. Tras una breve estancia en la Universidad de Odesa, regresó a Mykolayiv en 1897 para fundar la Unión de Obreros del Sur de Rusia. Debido a su pertenencia a esta organización, fue detenido, encarcelado y condenado al exilio. Consiguió escapar de su destierro en Siberia en 1902, se trasladó a Europa y adoptó el seudónimo de Trotski (nombre de un carcelero que le había custodiado). Durante su estancia en el extranjero, se unió a Lenin, L. Mártov, Gueorgui Plejánov y otros miembros del Partido Obrero Socialdemócrata Ruso (POSDR) que editaban el periódico Iskra (La Chispa). No tardó en ascender en el seno del partido gracias a sus dotes dialécticas y a su brillante oratoria. Durante el segundo congreso del POSDR, celebrado en Londres en 1903, Trotski se opuso a las teorías de Lenin y los bolcheviques y se unió a los mencheviques, grupo moderado del POSDR. Sin embargo, no estableció fuertes vínculos con esta facción dado su talante independiente. Apartado de los principales dirigentes del partido, se apresuró a regresar a Rusia para participar en la revolución de 1905, en la que adquirió experiencia política gracias a su actuación como presidente del Soviet de San Petersburgo. Fue encarcelado en diciembre de 1905 y deportado a Siberia posteriormente; durante esta época, reconsideró las paradojas que representaba la revolución en un país tan atrasado como Rusia y manifestó sus reflexiones en dos obras, 1905 y Balance y perspectivas. Tras huir de Siberia en 1907, dedicó la siguiente década a defender sus ideas y se vio implicado en frecuentes disputas ideológicas. El inicio de la Revolución Rusa en marzo de 1917 (febrero, según el calendario juliano por el que se rigió Rusia hasta 1918) le sorprendió en Nueva York, donde colaboraba para un periódico ruso. Llegó a Rusia en el mes de mayo; una vez allí, no tardó en asumir la jefatura de la organización socialdemócrata interdistrital y se unió al Soviet de Petrogrado (el nuevo nombre que recibió San Petersburgo). Al cabo de varias semanas había adquirido una enorme popularidad por ser el dirigente más elocuente de la izquierda soviética. Ingresó en el partido bolchevique en el mes de julio y fue elegido miembro de su Comité Central. Se le nombró presidente del Soviet de Petrogrado en el mes de septiembre. Coincidió con Lenin sobre la necesidad de derrocar al Gobierno Provisional establecido tras la primera fase revolucionaria y luchó por conseguir apoyo para el levantamiento armado de los bolcheviques. Dado que Lenin tuvo que ocultarse, Trotski pasó a presidir el Comité Militar Revolucionario bolchevique, desde el cual guió con éxito la Revolución de noviembre (octubre). Ocupó el cargo de comisario (ministro) de Relaciones Exteriores en el gobierno soviético que se constituyó a continuación, y negoció la paz por separado con Alemania en Brest-Litovsk, que supuso el abandono ruso de la I Guerra Mundial. Posteriormente, actuó con decisión como comisario de la Guerra y a él se debe la fundación, promoción y dirección del Ejército Rojo, que consiguió una gran victoria durante la Guerra Civil rusa que sucedió a la revolución.

Trotski fue el principal líder del Politburó después de Lenin, que le consideraba excepcionalmente competente, y aunque apoyó sus principales innovaciones políticas, tenía sus propios proyectos con respecto a la industrialización de Rusia. Cuando Lenin se vio obligado a retirarse de la vida política en mayo de 1922, tras haber sufrido una apoplejía, Trotski no se encontraba en posición de asumir el control del gobierno. Nunca había sido un defensor de la política de partidos, y no consiguió impedir que la troika compuesta por Grígori Zinóviev, Liev Kámenev y Stalin se hiciera con el poder. Aunque Trotski se asignó a sí mismo la jefatura de una oposición de izquierdas poco unificada, sus polémicas diatribas no podían competir con la máquina burocrática del partido creada por Stalin. Sus adversarios políticos le destituyeron de su cargo de comisario de Guerra en 1925 y le expulsaron del Politburó en 1926; Stalin le envió al exilio a Asia central en 1928 y fue desterrado de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) en 1929. Trotski pasó el resto de su vida buscando un lugar seguro desde donde hacer públicas sus feroces críticas al estalinismo. Vivió en Turquía, Francia, Noruega y finalmente se instaló en México, invitado por el general Lázaro Cárdenas, presidente del país, en 1937. Escribió numerosos ensayos, una autobiografía, Mi vida (1930), una Historia de la Revolución Rusa (1932), La revolución traicionada (1937), y numerosos artículos sobre los principales temas de la actualidad de su época (estalinismo, nazismo, fascismo o la Guerra Civil española). En la ciudad de México vivía en un auténtico palacete, defendido y guardado como fortaleza, con guardaespaldas armados. Mantuvo cordial amistad con el pintor mexicano Diego Rivera y con Frida Kahlo. El agente soviético Kótov, que desde México dirigía las operaciones contra Trotski, ordenó a Ramón Mercader, que había logrado infiltrarse en la casa como amigo de una de las secretarias, que acabara con él. Ramón Mercader, comunista español, y su madre Caridad Mercader, que conocía muy bien México, ya que había estado en misiones de apoyo a la República española, estaban a las órdenes de Kótov para penetrar en el círculo más próximo a Trotski y colaborar en su asesinato. Mercader atacó a Trotski el 20 de agosto de 1940 con un piolet, que hundió en su cabeza; pero éste pudo reaccionar enérgicamente y pidió ayuda. Mercader fue hecho preso y permaneció en la cárcel de México durante 20 años. Trotski falleció el día siguiente. Su energía ayudó a construir y, sobre todo, a salvar a la Unión Soviética durante su Guerra Civil. Sin embargo, carecía de habilidades como político, por lo que perdió en su enfrentamiento con Stalin. Los eruditos soviéticos antes de la desaparición de la URSS seguían considerando que Trotski fue un traidor al pensamiento estalinista que había intentado hundir a la Unión Soviética, tesis que la historiografía más reciente ha demostrado ser falsa. En cualquier caso, su pensamiento político, conocido como trotskismo, ha tenido una relevancia internacional propia considerable. © M.E.

Ha recibido 42 puntos

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Elie Wiesel

23. Elie Wiesel

Autor franco-estadounidense, cuya obra trata temas judíos y algunos de sus libros relatan sucesos en los campos de concentración nazis durante la II Guerra Mundial. Fue galardonado con el Premio Nobel de la Paz en 1986 por su trabajo en defensa de los derechos humanos. Nacido en Sighet, Rumania... Ver mas
Autor franco-estadounidense, cuya obra trata temas judíos y algunos de sus libros relatan sucesos en los campos de concentración nazis durante la II Guerra Mundial. Fue galardonado con el Premio Nobel de la Paz en 1986 por su trabajo en defensa de los derechos humanos. Nacido en Sighet, Rumania, en 1944 los nazis alemanes le deportaron, junto con su familia y numerosos judíos más de su barrio, a Auschwitz, un campo de concentración situado en Polonia, donde sus padres fueron asesinados. Después de la guerra, estudió en la Universidad de París y trabajó como corresponsal de prensa. En 1963 obtuvo la ciudadanía estadounidense. Dio clases de humanidades en la Universidad de Boston durante el año 1976, y entre 1980 y 1986, fue secretario de la comisión sobre el Holocausto, dependiente de la presidencia de los Estados Unidos. Recibió la medalla de Honor del Congreso en 1985, tras lo cual, en 1987 creó la Fundación Elie Wiesel para la Humanidad. Su primer libro, La noche (1958), describe sus vivencias en Auschwitz. Ha escrito asimismo varias novelas, cada una de las cuales trata, de un modo u otro, sobre los horrores que sufrieron los prisioneros de los campos de concentración nazis. Entre ellas, se pueden citar Amanecer (1960), El accidente (1961), La ciudad de después del muro (1962), Un mendigo en Jerusalén (1968), El testamento (1980), El olvidado (1992) y Todos los ríos van al mar (1994), un libro de memorias. © eMe

Ha recibido 40 puntos

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Emma Goldman

24. Emma Goldman

Anarquista rusa, nacionalizada estadounidense, nacida en Kovno, en la actualidad Kaunas, situada en Lituania. Emigró a Estados Unidos en 1885, donde llegó a ser líder del movimiento anarquista y colaboró estrechamente con el anarquista polaco Alexander Berkman. Después de criticar al gobierno en... Ver mas
Anarquista rusa, nacionalizada estadounidense, nacida en Kovno, en la actualidad Kaunas, situada en Lituania. Emigró a Estados Unidos en 1885, donde llegó a ser líder del movimiento anarquista y colaboró estrechamente con el anarquista polaco Alexander Berkman. Después de criticar al gobierno en numerosos discursos, fue arrestada y encarcelada en la ciudad de Nueva York en 1893 acusada de incitación a la rebelión. Tras ser puesta en libertad en 1894, se trasladó a Europa, donde ofreció varias conferencias. Regresó nuevamente a Estados Unidos para exponer sus ideas, y desde 1906 hasta 1917 editó y publicó Mother Earth (Madre Tierra), una revista anarquista mensual. Goldmann hizo públicas sus profundas convicciones pacifistas durante la I Guerra Mundial, y criticó el conflicto por considerarlo un acto de imperialismo. Fue juzgada y condenada junto con Berkman en 1917 por conspirar para violar las leyes sobre el servicio militar obligatorio de Estados Unidos. Ambos fueron encarcelados durante dos años y tuvieron que pagar una multa de 10.000 dólares. En 1919, poco después de quedar en libertad, se les deportó a la URSS. Goldman había sido una ferviente admiradora del régimen soviético durante su fase inicial, pero no tardó en criticar duramente la política bolchevique, por lo que fue expulsada del país. Pasó una temporada en Gran Bretaña y se convirtió en ciudadana británica al contraer matrimonio con un minero galés en 1926. Colaboró con el gobierno español republicano en Londres y Madrid durante la Guerra Civil española (1936-1939). Falleció en Toronto. Goldman expuso las razones que le llevaron a cambiar su opinión sobre el gobierno soviético en Mi desilusión ante Rusia (1923). Entre sus obras cabe destacar Anarquismo y otros ensayos (1911) y su autobiografía Viviendo mi vida (1931). © M.E.

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Steven Spielberg

25. Steven Spielberg

Director de cine estadounidense, nacido en Cincinnati (Ohio). Una de sus primeras películas, Amblin (1970), captó la atención de la productora Universal, que lo contrató para dirigir teleseries y telefilmes, uno de los cuales, El diablo sobre ruedas (1971), mostraba su habilidad para crear... Ver mas
Director de cine estadounidense, nacido en Cincinnati (Ohio). Una de sus primeras películas, Amblin (1970), captó la atención de la productora Universal, que lo contrató para dirigir teleseries y telefilmes, uno de los cuales, El diablo sobre ruedas (1971), mostraba su habilidad para crear suspense (con personajes cotidianos, a los que amenaza un agresor desconocido) y que acabó siendo distribuida como película. Su primer largometraje rodado directamente para el cine, Loca evasión (1974), fue seguido por uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia del cine, Tiburón (1975), adaptada de la novela de Peter Benchley sobre la caza de un gran tiburón blanco. Entre sus películas posteriores se encuentran Encuentros en la tercera fase (1977), la serie de aventuras que se inicia con En busca del arca perdida (1981) a la que siguen Indiana Jones y el templo maldito (1984) e Indiana Jones y la última cruzada (1989), E.T. el extraterrestre (1982), una de las películas más taquilleras de la historia del cine, El color púrpura (1985), basada en la novela de Alice Walker, y Hook (1991). En 1993, su Parque Jurásico, basado en la novela de Michael Crichton, volvió a batir récords de taquilla. Aunque también ha cosechado sonoros fracasos como los de 1941, (1979) El imperio del sol (1987) y Always (Para Siempre) (1989). Como coproductor y coguionista, Spielberg ha participado en el rodaje de Poltergeist (1982), Regreso al futuro (1985) y ¿Quién engañó a Rogger Rabbit? (1988). A finales de 1993, Spielberg, en un tono distinto al habitual, consiguió el apoyo de la crítica y el público más exigente con La lista de Schindler, película basada en la experiencia del Holocausto, y filmada toda ella en blanco y negro excepto una imagen de color. Con ella obtuvo el Oscar al mejor director y a la mejor película en 1994. © M.E.

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Elsie Altmann Loos

26. Elsie Altmann Loos

Elsie Altmann-Loos (27 de diciembre de 1899, Viena, Austria - 19 de mayo de 1984, Buenos Aires) fue una actriz, bailarina, cantante y escritora austriaca. Índice [ocultar] 1 Vida 2 Obra 3 Referencias 4 Bibliografía 5 Enlaces externos (en alemán) Vida[editar] HIja de Adolf Altmann y... Ver mas
Elsie Altmann-Loos (27 de diciembre de 1899, Viena, Austria - 19 de mayo de 1984, Buenos Aires) fue una actriz, bailarina, cantante y escritora austriaca.
Índice [ocultar]
1 Vida
2 Obra
3 Referencias
4 Bibliografía
5 Enlaces externos (en alemán)
Vida[editar]
HIja de Adolf Altmann y Jeannette Gruenblatt, se casó con Luis Felipe Gonzales Verona, Alexander Gruenfeld y entre 1919/1927 con el arquitecto Adolf Loos (1870-1933).
En gira por América del Sur, como bailarina y cantante de opereta, permaneció en Argentina como consecuencia del ascenso de los nazis al poder.
Escribió su autobiografía en 1968 y luego un libro de cocina "Felix Austria" Recetas y Relatos de la Viena Imperial.1
En 1980 fue condecorada con la Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich.
Obra[editar]
Adolf Loos, der Mensch. Viena: Herold, 1968, ASIN B0000BNP2H.
Mein Leben mit Adolf Loos. Viena: Amalthea, 1984, ISBN 3-85002-193-9.
Felix Austria. Un libro de cocina. Buenos Aires: Mairena, 1984, ISBN 950-9433-02-0.

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Henri Bergson

27. Henri Bergson

Filósofo francés y premio Nobel, elaboró una teoría de la evolución basada en la dimensión espiritual de la vida humana que tuvo una gran influencia en múltiples disciplinas. Nacido en París, el 18 de octubre de 1859, estudió en la École Normale Supérieure y la Universidad de París. Enseñó en... Ver mas
Filósofo francés y premio Nobel, elaboró una teoría de la evolución basada en la dimensión espiritual de la vida humana que tuvo una gran influencia en múltiples disciplinas. Nacido en París, el 18 de octubre de 1859, estudió en la École Normale Supérieure y la Universidad de París. Enseñó en varias escuelas desde 1881 hasta 1898, año en que aceptó trabajar como profesor en la École Normale Supérieure. Dos años después fue nombrado para la cátedra de filosofía occidental en el Collège de France. Entretanto se publicó la disertación doctoral de Bergson Tiempo y libre albedrío (1889) que produjo mucho interés entre los filósofos. En ella plantea sus teorías de la libertad de la conciencia y del tiempo, al que consideró como una sucesión de instantes conscientes, entremezclados e ilimitados. A esta obra le siguió Memoria y vida (1896), libro en el que subraya la selectividad del cerebro humano; La risa (1900), ensayo sobre la base mecanicista de la comedia, que tal vez sea su trabajo más citado, y La evolución creadora (1907), donde explora el problema de la existencia humana y define la mente como energía pura, el élan vital o ímpetu vital, responsable de toda la evolución orgánica. En 1914 fue elegido miembro de la Academia Francesa. En 1921 Bergson dejó el Collège de France para dedicarse a los asuntos internacionales, la política, los problemas morales y la religión; se había convertido al catolicismo (sus padres eran judíos). En las dos últimas décadas de su vida sólo publicó un libro Las dos fuentes de la moral y la religión (1932), donde relacionó su propia filosofía con el pensamiento cristiano. En 1927 recibió el Premio Nobel de Literatura. Murió el 4 de enero de 1941 en París. La influencia de sus primeras obras, sobre los filósofos, artistas y escritores del siglo XX es muy amplia. Fue un maestro de la prosa y un brillante conferenciante, su estilo místico aunque vital contrastaba con el materialismo formalista de sus semejantes. A menudo asociado con la escuela intuitiva de filosofía, el bergsonianismo es demasiado original y ecléctico para ser así conceptuado. Bergson, sin embargo, sí subrayó la importancia de la intuición sobre el intelecto, al impulsar la idea de dos corrientes opuestas: la materia inerte en conflicto con la vida orgánica, de modo semejante a como el impulso vital se esfuerza por conseguir la acción libre creadora. © M.E.

Ha recibido 36 puntos

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Boris Pasternak

28. Boris Pasternak

Poeta y autor ruso, es una de las figuras más significativas de la literatura rusa. Nació el 10 de febrero de 1890, en Moscú, en el seno de una familia culta de origen judío y estudió en las universidades de Moscú y de Marburgo (Alemania). Estudió además música durante su juventud, aunque la... Ver mas
Poeta y autor ruso, es una de las figuras más significativas de la literatura rusa. Nació el 10 de febrero de 1890, en Moscú, en el seno de una familia culta de origen judío y estudió en las universidades de Moscú y de Marburgo (Alemania). Estudió además música durante su juventud, aunque la abandonó para dedicarse a la poesía. Su primer libro de poemas fue El gemelo entre las nubes (1914), al que siguieron otros, como Por encima de las barreras (1917), Mi hermana, la vida (1922) y El segundo nacimiento (1932). A pesar de que la influencia del simbolismo de finales del siglo XIX, con su énfasis en el misticismo, la estética pura y el impresionismo, resulta evidente en su obra, estos poemas revelan una nueva estética basada especialmente en inusuales asociaciones de imágenes y en una mirada filosófica a la naturaleza y la historia. Estas obras le consagraron como un magnífico poeta de la Rusia de su tiempo, aunque los críticos literarios de tendencia comunista le reprocharan el que su poesía no siguiera la línea establecida por el realismo socialista, lo que hizo que después de 1932 pudiera publicar sólo dos colecciones de poemas, En trenes de la mañana (1943) y La vastedad terrestre (1945). Hubo de ganarse la vida llevando a cabo traducciones, bastante notables, de las obras de Shakespeare, Goethe y Verlaine. Su única novela, Doctor Zhivago (publicada originalmente en Italia en 1957), fue rechazada por las editoriales soviéticas por su velada crítica del comunismo en su país, pero mereció el reconocimiento internacional después de su publicación en Occidente, hasta el punto de que se llegó a traducir a 18 idiomas y se adaptó para el cine. La novela narra una historia de vagabundeo, aislamiento espiritual y amor, y presenta una visión panorámica de la sociedad rusa en los años de la Revolución de 1917. El protagonista, el doctor Zhivago, es un intelectual cuya sinceridad, convicciones religiosas e independencia de espíritu chocan de frente con la teoría y la práctica del régimen soviético. Pasternak ganó y aceptó el Premio Nobel en 1958, pero fue denunciado como traidor por varios grupos comunistas soviéticos, tras lo cual anunció públicamente su voluntad de no partir al exilio y rechazó el premio. Murió el 30 de mayo de 1960, cerca de Moscú. Doctor Zhivago se publicó por fin en la Unión Soviética en el año 1987 debido a la recién inaugurada “apertura” (en ruso, glasnost) política del presidente Mijail Gorbachov, y su autor fue rehabilitado oficialmente. Entre sus restantes trabajos se encuentran la autobiografía Salvoconducto (1931) y un libro de memorias publicado en 1957. © M.E.

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Salman Rushdie

29. Salman Rushdie

Novelista británico de origen indio. Nació en Bombay y estudió en la Universidad de Cambridge. Entre sus primeras publicaciones destacan las novelas Grimus (1974), Hijos de la medianoche (1981), una alegoría de la India moderna, y Verguenza (1983), donde emplea la fantasía y los sueños a la... Ver mas
Novelista británico de origen indio. Nació en Bombay y estudió en la Universidad de Cambridge. Entre sus primeras publicaciones destacan las novelas Grimus (1974), Hijos de la medianoche (1981), una alegoría de la India moderna, y Verguenza (1983), donde emplea la fantasía y los sueños a la manera de los surrealistas. Hijos de la medianoche obtuvo el Premio Booker en 1981 y cosechó un inesperado éxito de crítica y público. Rushdie escribió también una crónica de sus viajes por Nicaragua, La sonrisa del jaguar (1987), y en 1991 publicó un libro para niños titulado Haroun. En 1988 aparecieron Los versos satánicos, una novela muy bien recibida en la que la fantasía se combina con la reflexión filosófica y el sentido del humor. Esta obra despertó las iras de los musulmanes shiíes, quienes la consideraron un insulto al Corán, a Mahoma y a la fe islámica. En consecuencia, la novela fue prohibida en la India, Pakistán, Suráfrica, Egipto y Arabia Saudí. En 1989 el ayatolá iraní Ruhollah Jomeini condenó a muerte al autor y a todos los implicados en la publicación del libro, y en 1992 se puso precio a su cabeza por valor de 5.000.000 de dólares. A pesar de que Rushdie se retractó públicamente y redactó una declaración en la que manifestaba su adhesión al Islam, la fatwá no fue levantada y el autor permanece escondido desde entonces. Ocasionalmente aparece en actos públicos de manera inesperada y concede algunas entrevistas. En 1995, publicó El suspiro del moro, ambientada en el reino nazarí de Granada y en 1999, El suelo bajo sus pies. © eMe

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Serge Gainsbourg

30. Serge Gainsbourg

Serge Gainsbourg, cuyo nombre real era Lucien Ginsburg (París, 2 de abril de 1928 – ibídem, 2 de marzo de 1991), fue un músico, cantante, autor y compositor, actor y director de cine francés. Índice [ocultar] 1 Biografía 1.1 Infancia y primeros años 1.2 Una chispa con Boris Vian 1.3... Ver mas
Serge Gainsbourg, cuyo nombre real era Lucien Ginsburg (París, 2 de abril de 1928 – ibídem, 2 de marzo de 1991), fue un músico, cantante, autor y compositor, actor y director de cine francés.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Infancia y primeros años
1.2 Una chispa con Boris Vian
1.3 France Gall y Eurovisión
1.4 Reggae Marseillaise
1.5 «Gainsbarre»
2 Influencia
3 Premios
4 Algunas de sus canciones más notables
5 Discografía
5.1 Álbumes de estudio
5.2 Álbumes en vivo
6 Bibliografía
7 Filmografía
8 Véase
9 Referencias
10 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nació en París, hijo de padres judíos ucranianos. Tuvo una hija, Charlotte, con Jane Birkin; y un hijo, Lulu, con su última pareja, Bambou (Caroline Paulus, nieta de Friedrich Paulus).
Lucien Ginzburg deseaba ser pintor pero se ganaba la vida como pianista de cabaret.
En sus primeras composiciones se aprecia la influencia de Boris Vian y pueden ser incluidas dentro de la denominada chanson francesa; pero Gainsbourg quería explorar también otros campos musicales. Durante su carrera, además de muchísimas canciones, escribió la banda sonora de cerca de 40 películas y dirigió cuatro: Je t'aime... moi non plus (Yo te quiero...yo tampoco), Equateur, Charlotte For Ever y Stan The Flasher.
Su canción más famosa, "Je t'aime... moi non plus", incluía sonidos simulados de un orgasmo femenino. Aunque originalmente fue grabada con Brigitte Bardot, fue lanzada con otra vocalista femenina, Jane Birkin quien sería su futura pareja (Brigitte Bardot se volvió atrás por miedo a que la canción pudiera perjudicar su imagen). Mientras Gainsbourg decía que era "el no va más como canción de amor", muchos la consideraron pornográfica. La canción fue censurada en varios países, entre ellos España, e incluso en Francia la versión menos recatada fue suprimida. Hasta el Vaticano realizó un comunicado citando la canción como ofensiva. Esto la llevó al número uno de las listas.
Su trabajo más influyente, Histoire de Melody Nelson, fue publicado en 1971. Este álbum conceptual, producido y arreglado por Jean-Claude Vannier, estaba principalmente basado en Lolita, la novela de Vladimir Nabokov. Artistas como Air, Mika y Beck se han declarado influenciados por este disco.
En 1975, lanzó el álbum Rock Around the Bunker, un disco de rock que tenía como tema principal los nazis. Gainsbourg manejó con maestría el humor negro, recordando la experiencia que él y su familia padecieron durante la Segunda Guerra Mundial. Él mismo tuvo que llevar la estrella de David cuando era niño.
El año siguiente salió a la luz L'Homme à la Tête de Chou (El hombre de la cabeza de col) apodo con el que solía definirse, con Marilu como la nueva voz encargada de sustentar los fastuosos arreglos orquestales.
En Jamaica durante 1978 grabó "Aux Armes et caetera", una versión reggae del himno nacional francés "La Marsellesa", con Robby Shakespeare, Sly Dunbar y Rita Marley. Esta canción le costó amenazas de muerte por parte de los veteranos de la Guerra de Independencia de Argelia. Poco después, Gainsbourg compró un manuscrito original de La Marsellesa, en una subasta por 135.000 francos, y pudo probar a sus críticos que su versión era fiel al original ya que el manuscrito muestra claramente las palabras "Aux armes et cætera..." en el estribillo.
Al año siguiente apareció con el aspecto de Gainsbarre (con barba de varios días y fumando continuamente), oficialmente presentado con la canción "Ecce Homo". Durante la última década de su vida hizo muchas apariciones en televisión debido a su controvertido sentido del humor y la provocación. En este período lanzó Love On The Beat y su último álbum de estudio, You're Under Arrest.
Hacia el final de su vida, Gainsbourg se convirtió en una figura habitual de la televisión francesa, donde lanzó su quizá más conocido exabrupto cuando dijo a Whitney Houston "quiero follarte", en el show de Michel Drucker transmitido los sábados por la tarde. Sus canciones se volvieron cada vez más excéntricas, desde el manifiesto antidrogas "Les Enfants de la Chance" hasta el cuestionable dueto con su hija Charlotte "Lemon Incest" (Un zeste de citron)(Incesto con limón, (con) un poquito de piel de limón)1 un buen ejemplo del gusto de Gainsbourg por los juegos de palabras, que a veces resultaban hirientes ("Bowie, Beau oui comme Bowie").
Gainsbourg murió el 2 de marzo de 1991 debido a un ataque al corazón y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en París. Su hogar (5bis rue de Verneuil) está cubierto de graffitis y poemas.
Una de las más habituales intérpretes de los temas de Gainsbourg fue la inglesa Petula Clark, que en 2003 escribió y grabó "La Chanson de Gainsbourg" como tributo al compositor de la mayoría de las canciones que la llevarían al éxito. (Su biografía, de Sylvie Simmons, apareció en 2004).
El 20 de enero de 2010 se estrenó una película basada en su biografía titulada Serge Gainsbourg, vie héroïque, dirigida por Joann Sfar y en la que Eric Elmosnino se encargaba de dar vida al compositor francés.2 3
Infancia y primeros años[editar]

Estrella de David.
En 1919, Joseph y Oletchka dejan Ucrania huyendo de los bolcheviques hacia París por el camino de Constantinopla y Marsella.
Joseph es pianista de bar y de cabaret, y tienen un primer hijo, Marcel, quien murió a edad temprana. Tuvieron, enseguida una hija, Jacqueline, en 1927, y un año después, nacieron los mellizos Liliane y Lucien en la rue de la Chine del distrito 20 de París.
Durante su infancia, el pequeño Lucien vive en París en los barrios populares. Su padre se encarga de su aprendizaje musical, enseñándole a tocar el piano y animándole a adentrarse en el mundo de la pintura.
Los años de la guerra son duros para Lucien, que se refugia en las provincias del interior y se ve obligado a llevar la estrella de David ("una estrella de sherif", dirá más tarde con sorna). Incluso se vio forzado a esconderse tres días en un bosque mientras las SS buscan a los judíos.
Ya de vuelta en París, la familia se instala en el distrito 16. Su fracaso escolar le impide acabar el instituto en el Lycée Condorcet. Se inscribe entonces en la Escuela de Bellas Artes, pero el alto nivel en matemáticas le desalienta y abandona. Fue aquí donde encontró a su primera mujer, Elisabeth Levitsky, quien le introdujo a través de sus amistades en el mundo de los surrealistas.
El año 1948 es de especial relevancia en la vida de Lucien, fue encarcelado por insumisión durante la realización del servicio militar. Comienza aquí su "periodo" etílico: privado de permisos, se emborracha de vino con sus camaradas de regimiento.
Una chispa con Boris Vian[editar]
Hasta la edad de treinta años, Serge subsiste a base de pequeños trabajos. A veces hace de profesor de dibujo, de canto, vigilante escolar, etc., pero su actividad principal es la pintura. Le hubiese gustado ser un genio de la pintura como Francis Bacon o Fernand Léger, de quien fue alumno, pero abandona rápidamente la bohemia para convertirse en un «crooner» de piano-bar en los casinos de la costa y en los cabarets parisinos como Madame Arthur.
Gainsbourg tiene una revelación cuando conoce a Boris Vian, escritor e intérprete de textos provocativos, divertidos, cínicos y alejados del estilo de las vedetes del momento (como Darío Moreno o Annie Cordy).
En 1957, y fruto de una casualidad, Michèle Arnaud, cantante de la «rive gauche» a la que acompaña a la guitarra en sus actuaciones en el cabaret Milord l'Arsouille (donde el resto del tiempo es pianista de ambiente) descubre con estupefacción las composiciones de Gainsbourg y lo anima a interpretar su propio repertorio en el mismo cabaret. Michèle fue su primera intérprete, grabando desde 1958 los títulos La Recette de l'amour fou, Douze belles dans la peau, Jeunes femmes et vieux messieurs y La Femme des uns sous le corps des autres.
Fue entonces cuando comenzó su carrera, componiendo numerosas canciones e incluso editando una revista. Gainsbourg se lanza también a su persecución frenética de mujeres, a las que seduce en gran número, hecho que le lleva a separarse de su esposa y divorciarse en 1957, seis años después de su matrimonio.
Su primer álbum, Du chant à la une !, en el que aparece el título Le Poinçonneur des Lilas, desconcierta, pero es bien acogido por la crítica. Marcel Aymé se fija en él y dice que sus canciones « tienen la dureza de un atestado ». Su protector Boris Vian, antes de morir en 1959, lo compara a Cole Porter.
Con la llegada de la época yé-yé, Gainsbourg tiene 32 años y todavía no ha alcanzado el éxito: hace de telonero de Brel o de Gréco, pero el público lo rechaza y los críticos crueles se burlan de sus grandes orejas y su nariz prominente.
Fue entonces cuando conoció a Elek Bacsik y Michel Gaudry y les propuso colaborar en un disco. Este proyecto se convertirá en Gainsbourg Confidentiel, impregnado de un jazz archi-moderno que Gainsbourg adoraba pero que no le llevaría al éxito. Este disco (según algunos su mejor disco) sólo vendió 1.500 copias. Gainsbourg había tomado su decisión nada más salir del estudio: « Voy a lanzarme al mercado comercial y a comprarme un Rolls ».
France Gall y Eurovisión[editar]
Sus primeros éxitos llegan a través de sus composiciones para Juliette Gréco (Accordéon, La Javanaise) y Petula Clark (La Gadoue). No obstante, serán sus composiciones para Françoise Hardy (Comment te dire adieu) y sobre todo para France Gall las que le llevarán a seducir al público joven con una mezcla de ritmos sesenteros como el twist y el beat.

France Gall durante su actuación en el Festival de la Canción de Eurovisión 1965.
Tras sus primeros éxitos (N'écoute pas les idoles, Laisse tomber les filles), la tierna France Gall, que contaba al momento con sólo 16 años, consigue el primer premio en el Festival de Eurovisión 1965, tras haber elegido el título Poupée de cire, poupée de son, de Serge Gainsbourg, de entre los diez propuestos. La canción ganadora se convierte en un verdadero hit internacional emitido por todas las radios e incluso interpretado por la misma Gall en japonés. El tema fue elegido en el show Congratulations, organizado por la red de Eurovisión y emitido para toda Europa desde Copenhague en 2005, como la 14º mejor canción de la historia del certamen. Compondría otros temas para festival como la canción de Mónaco de 1967, o el tema francés de 1990 White and black blues. Gainsbourg continua sus éxitos al lado de France Gall en 1966, gracias al disco Baby Pop y sobre todo a Les sucettes, que fue compuesto como prueba a cuán inocente era Gall como para descifrar el turbio doble sentido de la letra. France se enteró de su verdadero significado (una alegoría de la felación) mientras estaba de gira, lo que la hirió al punto de romper su relación laboral con Serge, y busca refugiar su interés artístico momentáneamente en Alemania.
En 1967 graba El sable y el soldado a petición de la embajada de Israel como un tributo a los caídos en la Guerra de los seis días. En el otoño de 1967 vive una pasión corta pero ardiente con Brigitte Bardot a la que le dedica la canción Initials B.B., tras haberle escrito algunos títulos emblemáticos como Harley Davidson, Bonnie and Clyde, Je t'aime... moi non plus. Esta última canción será interpretada y llevada a la fama por Jane Birkin. Gainsbourg guardará en secreto la versión original (grabada a dúo con Brigitte Bardot) a petición de ésta, hasta 1986, año en que se convertirá en un auténtico éxito. La canción Torey Canyon incluida en el álbum Initials B.B (1968), se refiere al desastre del superpetrolero Torey Canyon convirtiéndose en una de las primeras canciones de protesta sobre la destrucción del medioambiente.
En el plató de rodaje de Slogan, conocerá en 1968 a Jane Birkin, para la que se convertirá de nuevo en autor-compositor. Je t'aime... moi non plus y 69 Année érotique se convierten en éxitos que traspasan fronteras. Durante diez años, se convierten en una pareja mediática, siempre de actualidad, enlanzando cada uno gira tras gira.
Los años 70 vienen marcados por la creación y composición de cuatro álbumes capitales: Histoire de Melody Nelson en 1971, Vu de l'extérieur en 1973, Rock around the bunker en 1975 y L'Homme à tête de chou en 1976. Aunque al principio tienen poca repercusión comercial (unos 30.000 ejemplares por disco) se convierten en estandartes de la vanguardia de la canción francesa. Por ejemplo, los críticos acogen Melody Nelson como « el primer verdadero poema sinfónico de la era pop ».
En mayo de 1973, Serge Gainsbourg sufre una crisis cardiaca. Sin embargo, continua fumando y bebiendo, fiel al personaje que él mismo ha creado y al que cada vez se parece más.
El álbum Vu de l'extérieur incluye un hit: Je suis venu te dire que je m'en vais y una canción de « poesía petómana » que será el origen de su novela Evguenie Sokolov.
Con Rock around the bunker lleva la auto-burla y la provocación al máximo: transforma la estética y bisutería nazis en pura sorna, riéndose de su propia desgracia, al estar obligado a esconderse debido a las leyes antisemitas durante la ocupación. El álbum, grabado en Londres, es radicalmente rechazado por los programadores de radio que no ven más que una provocación escandalosa en esta farsa a lo Boris Vian, con títulos como Nazi rock o Tata teutonne. Sin embargo, a finales de 1980, este álbum conseguirá discos de oro.
Reggae Marseillaise[editar]
Gainsbourg se dedica a hacer bandas sonoras de películas (como Madame Claude de 1975, con buenas dosis de funk, disco y el romance etéreo y pertubador de su sello), abandonando sin remordimientos la escena, hasta 1979, en el que se reconcilia con su público gracias a su adaptación personal de la Marseillaise, con ritmo de reggae (en la que el estribillo es "aux armes et caetera"), y que cuenta con la participación de algunas de las coristas de Bob Marley y músicos de Peter Tosh.
Estos discos en solitario se acercan al jazz y a los ritmos afro-cubanos, con las famosas « Gainsbourg Percussions », cultivando también su aura de artista de culto participando en numerosas películas. En 1976 se lanza por primera vez a la realización cinematográfica. Su película Je t'aime moi non plus tiene un argumento audaz que aborda temas tabú como la homosexualidad. Realiza tres películas más, Équateur en 1983, Charlotte for ever en 1986 y Stan the flasher en 1990. Sus películas tienen poco éxito, siempre con temas provocadores en sus argumentos, como el incesto (Charlotte for ever), la pedofilia, el exhibicionismo (Stan the flasher) o la homosexualidad.
Al mismo tiempo, compone hits como L'Ami Caouette, pero sobre todo el célebre y tenebroso álbum L'Homme à tête de chou con sus tórridas Variations sur Marilou. En 1979, se une al grupo rock Bijou y derrama una lágrima en el escenario, lo que provoca una ovación en el joven público rock.
Su nuevo álbum, grabado en Kingston, se convierte en disco de platino en pocos meses. La versión reggae de La Marseillaise escandaliza al crítico del periódico Figaro Michel Droit, que escribe un artículo muy duro, rozando el antisemitismo. Serge le contestará en la prensa con el artículo On n'a pas le con d'être aussi Droit (juego de palabras que significa: no se puede ser tan gilipolla(s)). Un grupo de militares irrumpe en la sala de conciertos de Estrasburgo donde está prevista su actuación, provocando tal caos que incluso los músicos se niegan a subir al escenario. No obstante, esto no impide que Serge realice una gira triunfal con sus acólitos reggae, los conocidos Sly and Robbie acompañados de las coristas de Bob Marley: las I Threes.
«Gainsbarre»[editar]

Casa de Serge Gainsbourg en la rue de Verneuil en Saint-Germain-des-Prés conservada en el mismo estado por Charlotte Gainsbourg tras la muerte de su padre.
(48°51′25.5096″N 2°19′54.8255″E)

Tumba de Serge Gainsbourg en el Cementerio de Montparnasse, París.
Las discotecas, las borracheras, el noctambulismo, la decrepitud física, etc. Cada vez más, «Gainsbarre» sucederá a Gainsbourg en ciertas apariciones televisivas, más o menos alcoholizadas. Forja así su leyenda de poeta maldito, mal afeitado y ebrio, que le valdrá la admiración de unos y el rechazo de otros. Tras diez años, Jane Birkin ya no aguanta más, y le abandona.
Gainsbourg escribe su nuevo álbum reggae con las siguientes palabras en Ecce Homo: « Il est reggae hilare, le cœur percé de part en part » (es reggae risueño, el corazón traspasado de lado a lado).
Encuentra una nueva musa, Bambou, para la que, manía gansbourgiana, no puede evitar componer. Le hace cantar algunos títulos que no tienen éxito comercial (Álbum Made in China - 1989).
Su obra integral aparece en una edición de varios CD, muy apreciada por los coleccionistas, ya que incluye numerosas canciones difíciles de encontrar (no incluye las canciones escritas para otros intérpretes). Después de ésta edición, parte hacia Nueva York donde grabará sus dos últimos discos Love on the Beat y You're under arrest. Tras el reggae, se atreve con el hip-hop y el funk.
Serge Gainsbourg muere en 1991 tras una quinta crisis cardiaca.
Su cuerpo reposa junto al de sus padres en el cementerio de Montparnasse en París, y su tumba es una de las más visitadas, juntamente con la de Jean-Paul Sartre - Simone de Beauvoir y la de Charles Baudelaire. Desde 1991 su tumba se ve desbordada constantemente por plantas y objetos diversos (fotos, coles, pequeñas notas, tickets de metro con algún mensaje, etc.) que hacen referencia a las letras de sus canciones. La tumba lleva el nombre de Serge Gainsbourg y sus padres, Olga (1894-1985) y Joseph (1896-1971) Ginsburg.
Durante su entierro, el 7 de marzo de 1991 se pudieron reconocer entre la multitud y los familiares, los rostros de Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Patrice Chéreau, Renaud, Johnny Hallyday, los ministros Jack Lang y Catherine Tasca. Catherine Deneuve leyó sobre la tumba el texto de la canción Fuir le bonheur de peur qu’il se sauve (fuente L'Humanité, 8 de marzo de 1991).
Serge Gainsbourg es el padre de la actriz Charlotte Gainsbourg, fruto de su unión con la también actriz y cantante Jane Birkin. Junto a su hija ha interpretado la canción Lemon Incest que se encuentra en el álbum Love on the beat de 1984.
También es padre de un hijo, Lucien, más conocido como Lulu, fruto de su unión con Bambou. Tiene otros dos hijos, Natacha, nacida en 1964 y Paul, nacido en 1968, de su anterior matrimonio con Françoise Pancrazzi, conocida como Béatrice o « la princesa Galitzine » con la que vivió algo menos de una década en los años 60.
Influencia[editar]
Serge Gainsbourg se ha inspirado en temas de compositores clásicos.
Por otro lado, Serge Gainsbourg ha marcado fuertemente la música francesa.
No dudó a realizar mestizajes en sus composiciones, mezclando influencias musicales de distintos orígenes y contribuyendo a popularizar algunas de ellas en Francia:
el funk, en temas como "No No, Yes Yes", "En Melody" (de su disco Histoire Du Melody Nelson) y "Ketchup in The Night".
el reggae, con el álbum Aux armes et caetera... seguido de Mauvaises nouvelles des étoiles grabados en Kingston Jamaica,
el rap con You're under arrest,
la música afrocubana (Couleur café entre otras),
el jazz "Le Jazz dans le ravin"
la música clásica: muchos de sus títulos están inspirados en temas clásicos, como Lemon Incest o Ma Lou Marylou,
el rock sinfónico: Melody Nelson.
La música de Gainsbourg ha sido frecuentemente analizada y reutilizada por otros artistas, tanto franceses, por ejemplo MC Solaar en Nouveau Western, como internacionales, como Massive Attack en su Karmacoma (Portishead experience) o Jennifer Charles, de Elysian Fields, que retoma Les Amours Perdues, en un álbum de versiones de Gainsbourg). El álbum « Monsieur Gainsbourg revisited » aparecido en marzo de 2006, reagrupa 14 adaptaciones inglesas realizadas por Boris Bergman y notablemente interpretadas por Franz Ferdinand, Portishead, Jarvis Cocker, Kid Loco, Gonzales, Feist y Tricky, entre otros.
Por otro lado, Serge Gainsbourg ha impreso su marca en sus textos. Con un estilo poético, no duda a producir rimas complejas (Comment te dire adieu). Ávido de los juegos de palabras, utiliza a menudo el doble sentido. Las alusiones eróticas son más frecuentes cuanto más avanza su carrera. Algunas de sus canciones se recuerdan por su carácter provocador, como las alusiones a la felación en Les Sucettes, que provocaban la conmoción en la boca de una France Gall de apenas dieciocho años. Más tarde, Gall dirá que no entendió el doble sentido del texto hasta años después de haberla cantado. (Archivos INA: Gainsbourg interroga a Gall sobre el sentido de Les Sucettes, ORTF 1967). Más tarde será Jane Birkin simulando un orgasmo en Je t'aime, moi non plus, gran hit mundial. Gainsbourg flirtea con el tabú del incesto en compañía de su hija, la frágil Charlotte Gainsbourg: durante los 80, acompaña a su padre en el dúo Lemon Incest, evocador título que suscitará numerosas críticas. Gainsbarre llegará a la cumbre de la provocación erótica con el gran éxito Love on the beat: auténtico poema pornográfico, cuyo fondo sonoro está constituido por los gritos orgásmicos de Bambou, grabados sin que ella lo supiera. La orquestación está bañada de un funk frío y los coros llenan la pieza de unas voces andróginas y conmovedoras.

Brigitte Bardot.

Jane Birkin.

Juliette Gréco.

Françoise Hardy.
Serge Gainsbourg compuso para numerosos intérpretes, solista o en dúo:
Isabelle Adjani: Pull Marine
Elisabeth Anais: Mon père un catholique
Michèle Arnaud: La Femme des uns sous le corps des autres, Les Papillons noirs
Isabelle Aubret: Il n'y a plus d'abonné au numéro que vous avez demandé
Brigitte Bardot: Bonnie and Clyde, Harley Davidson, Comic strip, Je t'aime... moi non plus
Minouche Barelli: Boum badaboum
Jane Birkin: Je t'aime...moi non plus, La décadanse, Ex-fan des sixties, Baby alone in Babylone, Lolita go home, Ballade de Johnny-Jane
Petula Clark: La Gadoue
Pia Colombo: Défense d'afficher
Dalida: Je préfère naturellement
Mireille Darc: La Cavaleuse
Catherine Deneuve: Dieu est un fumeur de havanes
Diane Dufresne: Suicide
Jacques Dutronc: Les roses fanées (trío con Serge Gainsbourg y Jane Birkin)
Marianne Faithfull: Hier ou demain
France Gall: Ne ecoute pas les idoles, Poupée de cire, poupée de son, Baby Pop, Nous Ne Sommes Pas Des Anges, Les Sucettes.
Juliette Gréco: Accordéon, La Javanaise
Françoise Hardy: Comment te dire adieu
Zizi Jeanmaire: Bloody Jack,...
Anna Karina: Sous le soleil exactement
Valérie Lagrange: La Guérilla
Viktor Lazlo: Amour puissance six
Lisette Malidor: Y'a bon
Michèle Mercier: La Fille qui fait tchic-ti-tchic
Nana Mouskouri: Les Yeux pour pleurer
Vanessa Paradis: Dis-lui toi que je t'aime, Tandem
Régine: Les P'tits papiers
Catherine Sauvage: Baudelaire,...
Stone: Buffalo Bill
Joëlle Ursul: White And Black Blues
Marie-Blanche Vergne: Au risque de te déplaire
Escribió dos álbumes por encargo para Alain Chamfort.
Premios[editar]
1996: César a la mejor música (título póstumo) por la película Élisa de Jean Becker (1994)
1965: Primer Premio en el Festival de la Canción de Eurovisión con el título Poupée de cire, poupée de son, interpretada por France Gall, representante de Luxemburgo. También será segundo en 1990 con White and Black Blues interpretada por Joëlle Ursull (Francia) y quinto en 1967 con Boum badaboum interpretada por Minouche Barelli (Mónaco).
Algunas de sus canciones más notables[editar]

Jane Birkin y Charlotte Gainsbourg en la inauguración del jardín Serge-Gainsbourg.
Aux armes et caetera
Ballade de Johnny-Jane
La chanson de Prévert (homenaje a Les feuilles mortes (Las hojas muertas)
Couleur Café
La Gadoue
La Javanaise
Torrey Canyon
Je t'aime... moi non plus
Les p'tits Papiers
Les roses fanées
Les sucettes
Poupée de cire, poupée de son
Melody Nelson
My Lady Heroine
Le poinçonneur des Lilas
Discografía[editar]
Álbumes de estudio[editar]
1958 : Du chant à la une !
1959 : Serge Gainsbourg N°2
1961 : L'Étonnant Serge Gainsbourg
1962 : Serge Gainsbourg N° 4
1963 : Gainsbourg Confidentiel
1964 : Gainsbourg Percussions
1968 : Bonnie And Clyde (con Brigitte Bardot)
1968 : Initials B.B.
1969 : Jane Birkin-Serge Gainsbourg (con Jane Birkin)
1971 : Histoire de Melody Nelson (con Jane Birkin)
1973 : Vu de l'extérieur
1975 : Rock Around the Bunker
1976 : L'Homme à tête de chou
1979 : Aux armes et cætera
1981 : Mauvaises nouvelles des étoiles
1984 : Love on the Beat
1987 : You're Under Arrest
Álbumes en vivo[editar]
1980 : Enregistrement public au Théâtre Le Palace (publicado en una versión alargada en 2006 con el nombre Gainsbourg… et cætera - Enregistrement public au Théâtre Le Palace
1985 : Gainsbourg Live
1989 : Le Zénith de Gainsbourg
2009 : 1963 Théâtre des Capucines
Bibliografía[editar]
Sylvie Simmons. Serge Gainsbourg. Mondadori, 2007. ISBN 978-84-397-2073-7.
Filmografía[editar]
2010 - Gainsbourg (vida de un héroe). En 2009 se rueda la película dirigida por Joann Sfar sobre la vida de Serge Gainsbourg. En Francia se estrenó en 2010.
1990 Stan the Flasher, de Serge Gainsbourg
1986 Charlotte for Ever, de Serge Gainsbourg
1983 Equateur, de Serge Gainsbourg
1980 Je vous aime, de Claude Berri
1975 Sérieux comme le plaisir, de Robert Benayoun
1976 Je t'aime moi non plus, de Serge Gainsbourg
1974 La Dernière violette, de André Hardellet
1973 La Morte negli occhi del gatto, (Les Diablesses), de Antonio Margheriti
1972 Demasiado bonitas para ser honestas, (Trop jolies pour être honnêtes) (1972)4
1972 Trop jolies pour être honnêtes, de Richard Balducci
1971 19 djevojaka i Mornar, (Dix-neuf jeunes filles et un matelot), de Milan Kosovac
1971 Romance of a Horsethief, (Le roman d'un voleur de chevaux), de Fedor Hanzekovic
1970 Cannabis, de Pierre Koralnik
1969 Chemins de Katmandou, de André Cayatte
1969 Slogan, de Pierre Grimblat
1969 Mr. Freedom, de William Klein
1968 Erotissimo, de Gérard Pirès
1968 Paris n'existe pas, de Robert Benayoun
1967 Ce sacré grand-père, de Jacques Poitrenaud
1967 Inconnu de Shandigor, de Jean-Louis Roy
1967 Toutes folles de lui, de Norbert Carbonnaux
1967 Vivre la nuit, de Marcel Camus
1966 Estouffade à la Caraïbe, de Jacques Besnard
1966 Le Jardinier d'Argenteuil, de Jean-Paul Le Chanois
1963 L'Inconnue de Hong Kong, de Jacques Poitrenaud
1961 La Furia di Ercole, de Gianfranco Parolini
1961 Sansone, de Gianfranco Parolini
1961 La Rivolta degli schiavi, (La révolte des esclaves), de Nunzio Malasomma
1959 Voulez-vous danser avec moi?, de Michel Boisrond

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Eva Illouz

31. Eva Illouz

Eva Illouz (Hebreo: אווה אילוז; Fez, 30 de abril de 1961), es socióloga y escritora. Su orientación es marxista, y se especializa en historia de la vida emocional, teoría crítica aplicada al arte y a la cultura popular, el significado moral de la Modernidad y el impacto del capitalismo sobre la... Ver mas
Eva Illouz (Hebreo: אווה אילוז; Fez, 30 de abril de 1961), es socióloga y escritora. Su orientación es marxista, y se especializa en historia de la vida emocional, teoría crítica aplicada al arte y a la cultura popular, el significado moral de la Modernidad y el impacto del capitalismo sobre la esfera cultural. Es profesora de sociología y antropología en la Universidad Hebrea de Jerusalén.1 Sus obras se han traducido a más de 10 idiomas.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Investigaciones
2.1 Las formas en que el capitalismo ha transformado las pautas emocionales
2.2 El consumo de la utopía romántica
2.3 Intimidades congeladas y Salvación del alma moderna
2.4 El papel de la psicología en la conformación de la identidad moderna
2.5 La transformación de la arquitectura o la ecología de la elección
2.6 Distribución desigual del desarrollo emocional y la felicidad emocional
3 Metateoría: desarrollo humano y crítica social
4 Publicaciones de Eva Illouz
4.1 En inglés y hebreo
4.2 En español
4.3 En alemán
4.4 Premios y honores
5 Referencias
6 Véase también
6.1 Influencias y afinidades
7 Enlaces externos
7.1 En español
7.2 En alemán
7.3 En inglés
Biografía[editar]
Eva Illouz nació en Fez (Marruecos), a los 10 años de edad se trasladó a Francia. 2
Obtuvo el título de grado (Bachelor of Arts-BA) en sociología, comunicación y literatura en París; obtuvo un posgrado (Master of Arts-MA]] en literatura en la Universidad de París X Nanterre, una maestría en Comunicación en la Universidad Hebrea de Jerusalén, y el título de doctor (PhD) en Comunicaciones y estudios culturales en la Annenberg School for Communication de la Universidad de Pensilvania en 1991. Su mentor fue el profesor Larry Gross, actualmente director de la Annenberg School for Communication de la Universidad del Sur de California - (USC). Illouz ha sido profesora visitante en la Universidad de Northwestern, la Universidad de Princeton y la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales de París (École des Hautes Études en Sciences Sociales).
Eva Illouz es miembro, desde 2009, del Instituto de Estudios Avanzados de Berlín (Wissenschaftskolleg zu Berlin). En 2006, Illouz se incorporó al Centro para el Estudio de la Racionalidad (Center for the Study of Rationality) creado en 1991 inspirándose en los trabajos del Premio Nobel de Economía de 2005 Robert John Aumann y Menahem Yaari y por entonces dirigido por el profesor Edna Ullman-Margalit de la Universidad hebrea de Jerusalén.3
Investigaciones[editar]
La investigación desarrollada por Illouz después de sus tesis se centra en una serie de temas en los que une el estudio de las emociones, la teoría crítica aplicada a la cultura y el arte así como la comunicación, el significado moral de la Modernidad, el impacto del capitalismo sobre la esfera cultural, investigaciones inscritas en los denominados estudios culturales y sociología de la cultura desde la perspectiva de la teoría crítica de la Escuela de Fráncfort. Cinco temas dominan su obra:
Las formas en que el capitalismo ha transformado las pautas emocionales[editar]
Uno de los temas dominantes es la forma en que el capitalismo ha transformado las pautas emocionales, tanto en los campos Consumo (con el desarrollo del consumismo) como de la producción, costes y precios (marketing, mercadotecnia y publicidad).4
El consumo de la utopía romántica[editar]
En su primer libro El consumo de la utopía romántica dirige su análisis y crítica a un doble proceso: la mercantilización del romance (mercantilización de la seducción en la pareja y el amor romántico) y la idealización de las mercancías (Seducción publicitaria); es lo que Illouz denomina capitalismo emocional.5 Muestra, a través de las imágenes publicitarias de las revistas femeninas de los años 1930 y las películas de ese período (cuando en Estados Unidos se inicia un cambio social con el desarrollo y la potenciación del consumismo), que la publicidad y la cultura cinematográfica presenta las mercancías y los productos como un vector de las experiencias emocionales y, en particular para la experiencia del romance (amor romántico). Productos básicos de muchos tipos de jabones, refrigeradores, paquetes de vacaciones, relojes, diamantes, cereales, cosméticos, y muchos otros, se presentaron como experiencias del amor y el romance. El segundo proceso fue el de la mercantilización de romance, que es el proceso mediante el que, en el siglo 19, cuando se quedaba con una mujer se iba a su casa, es sustituido en los mismos años de 1930 por las citas y las salidas a lugares donde las industrias del ocio están instaladas. El encuentro romántico se traslada de la casa a la esfera del ocio de los consumidores de modo que la búsqueda del amor romántico se convirtió en un vector para el consumo de productos de ocio fabricado por industrias específicas.4
Intimidades congeladas y Salvación del alma moderna[editar]
En sus libros Intimidades congeladas (Cold Intimacies, 2007) y La salvación del alma moderna (Saving the Modern Soul, 2008) Illouz examina cómo las emociones aparecen en el ámbito de la producción económica. En la sociedad estadounidense, desde la década de 1920 en adelante las emociones se convirtieron en un objeto de conocimiento y construcción del lenguaje publicitario y en general de todas las técnicas de eficiencia económica. Los psicólogos fueron contratados por empresas estadounidenses para ayudar a aumentar la productividad y gestionar mejor la fuerza de trabajo. Los psicólogos establecieron puentes entre lo emocional y lo económico creando una forma radicalmente nueva de concebir el proceso de producción. Así, ya sea en el ámbito de la producción o del consumo, las emociones se han movilizado al gusto de las fuerzas económicas convirtiendo la emoción, la producción y el consumo en algo inseparable.4
El papel de la psicología en la conformación de la identidad moderna[editar]
Illouz argumenta que la psicología y en concreto la psicoterapia es absolutamente central en la constitución de la identidad moderna y la vida emocional moderna concretándose en una psicología clínica popular: desde la década de 1920 a la década de 1960 los psicólogos clínicos se convirtieron en un grupo social extraordinariamente dominante, ya que se introdujeron en el ejército, las empresas , la escuela, el Estado, los servicios sociales, los medios de comunicación, crianza de los hijos, la sexualidad, el matrimonio, el cuidado pastoral de la Iglesia. En todos estos campos la psicología se estableció como la máxima autoridad en materia de sufrimiento humano, ofreciendo técnicas para transformar y superar esta dificultad. La intromisión de la psicología en la economía hace que se hable de la preponderancia de las personas con "inteligencia emocional" y de la necesidad de una "alfabetización emocional". Para la psicología y para el mercado hay que enseñar a sentir lo que debe sentirse y si no se logra es por una incapacidad que denota una enfermedad.
En el siglo XX los psicólogos de todas las tendencias han cargado la vida humana de una necesidad de narración (contar la vida como evolución y progreso con sentido) para la que han magnificado el auto-desarrollo, la auto-ayuda. La persuasión psicológica ha transformado lo que fue clasificado como un problema moral en una enfermedad y por lo tanto puede ser entendido como parte integrante del fenómeno más amplio de la medicalización de la vida social. Tanto el amor como la salud psicológica constituyen utopías de felicidad para el ser moderno, que están mediadas por el consumo y que constituyen horizontes a los que aspira el yo moderno. En ese sentido, hay un gran tema de caracter general en la obra de Eva Illouz que se podría denominar: utopía de la felicidad y su interacción con la utopía de consumo.6 7
La transformación de la arquitectura o la ecología de la elección[editar]
Illouz ha desarrollado investigaciones sobre este tema; especialmente desde 2006, fecha en la que se hizo miembro del Centro para el Estudio de la Racionalidad de la Universidad Hebrea de Jerusalén.
Illouz mantiene que los sociólogos, economistas e incluso los psicólogos tienden a asignar un tipo de propiedad fija e invariable de la mente, en la que los individuos conocen cuáles son sus preferencias y eligen sobre la base de esas preferencias. Illouz sostiene que en la modernidad toda la ecología o la arquitectura de la elección -por lo menos la elección de un compañero- ha cambiado profundamente. La "Ecología de la elección" tiene que ver con las formas en que la gente entiende lo que ellos consideran sus preferencias, la relación entre emoción y racionalidad, y la propia capacidad de diferenciar y priorizar entre las denominadas preferencias emocionales y racionales.8
Distribución desigual del desarrollo emocional y la felicidad emocional[editar]
Una dimensión de trabajo de Illouz se ha de entender como la intersección de la clase social y la emoción de dos maneras:
¿cómo se conforman las prácticas emocionales?; ¿Existen formas emocionales que podemos asociar con la dominación social?
Si las emociones son respuestas estratégicas a las situaciones, es decir, si nos ayudan a hacer frente a situaciones y les dan forma, ¿entonces las clases medias y media alta tienen una clara ventaja sobre la clase baja y el lumpemproletariado (los pobres y los indigentes) en el reino emocional? ¿Cómo establecer esta ventaja? y ¿cuál es su naturaleza?.9
Metateoría: desarrollo humano y crítica social[editar]
Por último, el quinto de los grandes asuntos que trata Illouz es metateórico es el de desarrollo humano y la crítica social tradicional.4
La crítica de la cultura tradicional se ha basado en dos proposiciones cardinales: que la cultura debe trascender el ámbito de las prácticas ordinarias, y que debería hacerlo infundiendo en nosotros hábitos y puntos de vista encaminados a una "buena sociedad" (ya sea una buena sociedad definida por una mayor igualdad y libertad, o por más religión y tradición).
Illouz rechaza dicho análisis de la cultura al advertir las numerosas maneras en las que se la cultura emancipa o reprime, ofrece lo mejor y lo peor, se ajusta o no se ajusta a un buen modelo de desarrollo humano o de buena polis. Illouz propone el concepto de "crítica inmanente", que permite que la crítica surja de la autocomprensión de los actores. Las prácticas culturales deben ser evaluados y críticadas internamente, de acuerdo con los valores que contienen.10
Publicaciones de Eva Illouz[editar]
En inglés y hebreo[editar]
1997. Consuming the Romantic Utopia: Love and the Cultural Contradictions of Capitalism. University of California Press. (371 pp.).
2002. The Culture of Capitalism (en hebreo). Israel University Broadcast (110 pp.).
2003. Oprah Winfrey and the Glamour of Misery: An Essay on Popular Culture. Columbia University Press (300 pp.)
2007. Cold Intimacies: The Making of Emotional Capitalism, Polity Press, Londres.
2008, Saving the Modern Soul: Therapy, Emotions, and the Culture of Self-Help, the University of California Press.
2012, Why Love Hurts: A Sociological Explanation, Polity, ISBN 978-0-7456-6152-0
En español[editar]
2007 - Intimidades congeladas (Cold Intimacies, 2007), Buenos Aires/Madrid, Katz editores, 2007, ISBN 978-84-96859-17-3), Ficha en Katz editores
2009 - El consumo de la utopía romántica (Consuming the Romantic Utopia, 1997), Buenos Aires/Madrid, Katz editores, ISBN 978-84-96859-53-1) Ficha en Katz editores
2010 - La salvación del alma moderna. Terapia emociones y la cultura de la autoayuda, (Saving the Modern Soul: Therapy, Emotions, and the Culture of Self-Help, 2008), Katz editores, ISBN 978-84-92946-01-3. Ficha en Katz editores
2012, Por qué duele el amor: una explicación sociológica, Katz Editores, ISBN 978-84-92946-47-1
En alemán[editar]
2015. Israel - Soziologische Essays, Berlin: suhrkamp.
Premios y honores[editar]
Los premios y otros honores recibidos por Eva Illouz son los siguientes.3
2000 - Su libro El consumo de la utopía romántica ganó la Mención Honorífica del Premio al Mejor Libro de la Asociación Americana de Sociología (sección emociones) en el año 2000.11
2004 - Dictó las Conferencias Adorno (conferencias en homenaje a Theodor Adorno o Adorno Vorlesungen) invitada por el filósofo Axel Honneth en el Instituto de Investigación Social - Institut für Sozialforschung - de Fráncfort del Meno.12 Las conferencias han sido reproducidas en el libro Intimidades congeladas. Las emociones en el capitalismo, publicado en 2007.
2005 - Su libro Oprah Winfrey y el glamour de la Miseria, sobre la presentadora Oprah Winfrey ganó el Premio al Mejor Libro de la Asociación Americana de Sociología, Sección cultura en el año 2005.13
2009 - Fue elegida, por su búsqueda del alma del capitalismo, por el el periódico alemán Die Zeit como uno de los 12 pensadores que probablemente cambien el pensamiento del futuro. Otros personajes fueron Martha Nussbaum, Sunita Narain, Michael Tomasello, Robert Schiller, Thomas Pogge, Werner Sobek, Jesper Juul, Henry Markram, Nilufer Gole y el patriarca ortodoxo Bartolomé I.14 15

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Howard Fast

32. Howard Fast

Novelista, ensayista y dramaturgo norteamericano nacido en Nueva York. Sus novelas históricas sobre la Independencia de Estados Unidos le dieron a conocer entre el gran público, aunque su afiliación al Partido Comunista le hicieron padecer la caza de brujas del senador McCarthy. Pasó tres meses... Ver mas
Novelista, ensayista y dramaturgo norteamericano nacido en Nueva York. Sus novelas históricas sobre la Independencia de Estados Unidos le dieron a conocer entre el gran público, aunque su afiliación al Partido Comunista le hicieron padecer la caza de brujas del senador McCarthy. Pasó tres meses en la cárcel, estuvo en la lista negra durante años, y sus libros fueron sacados de las bibliotecas públicas. Tuvo dificultades para editar sus obras posteriores, entre ellas Espartaco (1952), exaltación de la figura de un caudillo de esclavos, que recibiría el rechazo de los editores. La novela fue llevada al cine, en 1960, producida por Kirk Douglas, dirigida por Stanley Kubrick, y con guión de otra víctima de la lista negra, Dalton Trumbo. Como protesta por la represión en Hungría abandonó el partido comunista en 1956; desilusionado por ello, escribió EI dios desnudo (1957). Escribió además excelentes novelas policíacas con el seudónimo de E.V. Cunningham, quizá la mejor sea Stella, que recuerda a la mejor literatura de Raymond Chandler. Es autor de 80 novelas entre las que destacan Fast, Two Valleys (1933), su primera novela, La última frontera (1941), La pasión de Sacco y Vanzetti (1953), Josué, el guererro judío - El río de oro (1960), Poder (1963), Mis gloriosos hermanos, Ciudadano Tom Paine, La segunda generación (1978) y Greenwich (2000). Algunos de sus trabajos en el campo de la ciencia ficción están incluidos en antologías como El general atrapó un ángel, El filo del futuro y Un toque de infinito. Sus novelas de mayor éxito siempre tuvieron un marcado acento político y social y varias se llevaron al cine. Howard Fast murió el 13 de marzo del 2003 en su casa de Old Greenwich, Connecticut. © epdlp

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Oliver Stone

33. Oliver Stone

Director de cine estadounidense. Nació en Nueva York en 1946 y estudió en la Universidad de Yale a mediados de la década de 1960, sin llegar a licenciarse. Después de dar clases en una escuela de Saigón, en Vietnam (hoy Ciudad de Ho Chi Minh), y trabajar como marinero, se alistó en el Ejército... Ver mas
Director de cine estadounidense. Nació en Nueva York en 1946 y estudió en la Universidad de Yale a mediados de la década de 1960, sin llegar a licenciarse. Después de dar clases en una escuela de Saigón, en Vietnam (hoy Ciudad de Ho Chi Minh), y trabajar como marinero, se alistó en el Ejército, siendo herido durante la guerra del Vietnam. Dejó el ejército en 1968, y estudió cine en Nueva York, donde se graduó en 1971. Durante este periodo hace las películas Street Scenes (1970) y Seizure (1974). En 1978 ganó un Oscar al mejor guión por El expreso de medianoche (1978), película basada en un hecho real: la historia de un joven estadounidense condenado a prisión en Turquía por contrabando de hachís. Tras escribir y dirigir la película de terror La mano (1980), escribió los guiones de Conan el Bárbaro (1982), El precio del poder (1983), Manhattan Sur (1985) y 8 Millones de maneras de morir (1986). En 1986 rodó dos películas de guerra: Platoon (1986), visión naturalista de la guerra del Vietnam, que obtuvo el Oscar en 1986 al mejor director y a la mejor película, y Salvador (1986), a partir de las experiencias de un reportero estadounidense en este país centroamericano, en la que se critica la injerencia estadounidense en la zona. Sus películas siguientes, más integradas en el cine comercial, incluyen Wall Street (1987), Talk Radio (Hablando con la muerte, 1988) y Nacido el cuatro de julio (1989), de nuevo la historia de la guerra del Vietnam a través de un excombatiente parapléjico, que le valió nuevamente en 1989 el Oscar al mejor director. Después rodó The Doors (1991) sobre la estrella de rock de la década de 1960 Jim Morrison y JFK (1991), que narra la investigación del asesinato del presidente John F. Kennedy y en la que se muestra una conspiración entre el propio gobierno, el Ejército y los servicios de espionaje estadounidenses (la CIA), que provocó fuertes polémicas después de su estreno. Más recientemente, Stone ha rodado El cielo y la tierra (1993), tercera obra sobre la guerra del Vietnam, Asesinos natos (1994), en la que examina la fascinación de los medios de comunicación en la década de 1990 con los asesinos en serie, película polémica por sus escenas de sangre y violencia gratuitas, y Nixon (1995), sobre la figura de ese presidente de Estados Unidos. © M.E.

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Bernard Malamud

34. Bernard Malamud

Escritor estadounidense nacido en Brooklyn (Nueva York). Estudió en el City College de Nueva York y en la Universidad de Columbia. A partir de 1961 dio clases en el Bennington College. Aunque su primera novela, El deportista nato (1952), es una fantasía sobre una estrella del baseball, la... Ver mas
Escritor estadounidense nacido en Brooklyn (Nueva York). Estudió en el City College de Nueva York y en la Universidad de Columbia. A partir de 1961 dio clases en el Bennington College. Aunque su primera novela, El deportista nato (1952), es una fantasía sobre una estrella del baseball, la mayoría de las obras de Malamud, como su segunda novela, El dependiente (1957), se ocupan de temas judíos y todas ellas retratan el triste y pobre barrio neoyorquino de Brooklyn donde el autor pasó su infancia. El hombre de Kiev (1966), novela por la que obtuvo el premio Pulitzer, es un intenso relato de la vida de un trabajador judío ruso injustamente condenado a prisión; esta obra, basada en una historia real, es también una alegoría del holocausto. Al igual que Los inquilinos (1971), donde se reflejan las tensiones de la vida en la ciudad, esta novela demuestra que los seres humanos logran alcanzar una visión afirmativa de la vida a través del sufrimiento. Entre sus novelas posteriores destacan Las vidas de Dubin (1979), sobre un escritor de biografías, y La gracia de Dios (1982). Sus relatos son una mezcla de compasión hacia los judíos y humor corrosivo. Los relatos de Malamud se recopilaron en El barril mágico (1958), Idiotas primero (1963) y El sombrero de Rembrandt (1971); en 1983 se publicó una colección de relatos completos titulada Relatos de Bernard Malamud. Imágenes de Fidelman (1969), una serie de historias, en su mayoría satíricas, sobre un fracasado artista judío. © M.E.

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Esther Bendahan

35. Esther Bendahan

Esther Bendahan Cohen (Tetuán, Marruecos, 1964) es una escritora española, sefardita. Nacida en Tetuán (Marruecos) en el seno de una familia judeoespañola, sefardí, hija de Mari Cohen y Pinhas Bendahan. Estudió Psicología y Filología francesa en Madrid. Fue directora del programa de televisión... Ver mas
Esther Bendahan Cohen (Tetuán, Marruecos, 1964) es una escritora española, sefardita.
Nacida en Tetuán (Marruecos) en el seno de una familia judeoespañola, sefardí, hija de Mari Cohen y Pinhas Bendahan. Estudió Psicología y Filología francesa en Madrid. Fue directora del programa de televisión «Shalom» (La 2) en la actualidad es Jefe de Programación cultural de Centro Sefarad-Israel. Escribe regularmente artículos y reportajes en diversas publicaciones como en El País.
En su obra, Déjalo, ya volveremos, narra su infancia y la desintegración de la comunidad judía de Marruecos. Ha obtenido varios premios:'Deshojando alcachofas, Seix Barral (2005) obtuvo el reconocimiento del Público por lo que le dieron el Premio FNAC nuevo talento. La cara de Marte, Algaida (2007) el Premio Tigre Juan de novela, y Tratado del alma gemela, Ediciones del Viento (2012). XXII [[Premio Torrente Ballester] es una de las pocas mujeres en obtenerlo.
Su libro Pene (Ediciones Ambulantes), presentado en Madrid el 5 de noviembre de 2011, incorpora ideas en diálogo con Philip Roth, y es un desgarrador grito contra la sumisión, en todas sus facetas.
En 2011 ganó el Premio Torrente Ballester en lengua castellana, por su novela Amor y ley. El tratado del alma gemela.
En 2015 se doctora en Filología francesa con una tesis dedicana al escritor Albert Cohen. La tesis indaga en la idea del otro y su influencia en el autor: El imaginario judío y “el otro” en la obra de Albert Cohen.
Índice [ocultar]
1 Obras
2 Traducciones
3 Obras Colectivas
4 Enlaces externos
Obras[editar]
Soñar con Hispania (con Ester Benari), Ediciones Tantín (2002)
La sombra y el mar, Morales del Coso (2003)
Deshojando alcachofas, Seix Barral (2005)
Déjalo, ya volveremos, Seix Barral (2006)
La cara de Marte, Algaida (2007). Premio Tigre Juan de novela
El secreto de la reina persa, La Esfera de los Libros (2009)
Pene, Ediciones Ambulantes (2011)
Tratado del alma gemela, Ediciones del Viento (2012). XXII Premio Torrente Ballester.
Traducciones[editar]
En el nombre del otro : reflexiones sobre el antisemitismo que viene, Alain Finkielkraut, Seix Barral, 2005 (realizada en colaboración con Adolfo García Ortega).
Los viejos tiempos, el rey no besa, (Joann Sfar), Ediciones Ponent Mon (en colaboración con Fernando M.Vara de Rey y Elia Maqueda), 2010.
Chagall en Rusia, (Joann Sfar) Editorial 451, 2011. En colaboración con Fernando M. Vara de Rey.

Obras Colectivas[editar]
* Nación y Migración, (Comp) Cornelia Sieber, Verónica Abrego, Anne Burgert. Editorial Biblioteca Nueva. Artículo: Cuando la lengua Materna es Sombra, Esther Bendahan (Pag. 237).

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Neil Gaiman

36. Neil Gaiman

Escritor inglés nacido en Portchester. A principios de los ochenta, comienza a colaborar con distintas publicaciones de ficción (como Imagine Magazine, donde publica su primer cuento, Featherquest, en 1984) o teóricas y prensa (como la British Fantasy Society Magazine) en calidad de articulista... Ver mas
Escritor inglés nacido en Portchester. A principios de los ochenta, comienza a colaborar con distintas publicaciones de ficción (como Imagine Magazine, donde publica su primer cuento, Featherquest, en 1984) o teóricas y prensa (como la British Fantasy Society Magazine) en calidad de articulista, reportero o haciendo entrevistas. Hacia mediados de los ochenta publica su primer libro, una biografía del grupo Duran Duran y, a finales, edita varios títulos como el humorístico Don't Panic: The Official Hitchhiker's Guide to the Galaxy Companion o la novela escrita al alimón con Terry Prachet, Buenos presagios. En una de sus entrevistas (publicadas en revistas como Knave) conoce al que sería su maestro, mentor y amigo, el guionista Alan Moore, que lo inicia en el oficio de guionista de cómics. Neil Gaimman es uno de los guionistas de cómics más relevantes de los años noventa y también, novelista de fantasía juvenil de éxito, Neverwhere (1996), Into the Graveyard, Dioses americanos (2001), Los hijos de Anansi (2005), algunas de cuyas obras han sido adaptadas al cine, como Coraline (2002) o Stardust. También es guionista de cine (Beowulf). Su estilo, aspecto y éxito, le han valido el sobrenombre que le han dado sus fans como "la estrella del rock de los cómics". © Rafael Ruiz

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Éliette Abécassis

37. Éliette Abécassis

Éliette Abécassis (Estrasburgo, 27 de enero de 1969) es una escritora, ensayista y cineasta sefardí francesa de orígenes marroquíes.1 Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obra 3 Véase 4 Enalces externos Biografía[editar] Hija del historiador del pensamiento judío de origen marroquí sefardita... Ver mas
Éliette Abécassis (Estrasburgo, 27 de enero de 1969) es una escritora, ensayista y cineasta sefardí francesa de orígenes marroquíes.1
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obra
3 Véase
4 Enalces externos
Biografía[editar]
Hija del historiador del pensamiento judío de origen marroquí sefardita Armand Abécassis, profesor de la Universidad de Burdeos, fue alumna de la École Normale Supérieure y enseñó filosofía en la Universidad de Caen en 1997, antes de dedicarse profesionalmente a la literatura. Está divorciada y es madre de dos hijos.
Ha escrito principalmente novelas históricas; Qumran (1996), traducida a dieciocho lenguas; L'Or et la cendre (1997), historia de la misteriosa muerte de un teólogo berlinés; La Répudiée (2000), finalista del Gran Premio de novela de la Academia Francesa y propuesta para el premio Fémina; Le Trésor du temple (2001); Mon père (2002); Clandestin (2003), historia de un amor imposible; La dernière tribu (2004); Un heureux événement(2005, sobre la experiencia de la maternidad) y Sépharade, (2009), traducida al español con el título La novia sefardí en 2011, novela en que una judía sefardí intenta recobrar sus señas de identidad en Marruecos.
Como ensayista escribió sobre el origen del mal y el homicidio en Petite Métaphysique du meurtre (1998) y sobre las mujeres de hoy en día en Le Corset invisible (2007), con Caroline Bongrand. Su obra La Répudiée ha inspirado el film de Amos Gitaï Kadosh y ella misma ha dirigido el cortometraje La nuit de noces.
Obra[editar]
Qumran, 1996
L'Or et la cendre, 1997
Petite Métaphysique du meurtre, 1998
La Répudiée, 2000
Le Trésor du temple, 2001
Mon père, 2002
Clandestin, 2003
La Dernière Tribu, 2004
Un heureux événement, 2005
Le Corset invisible, 2007 (con Caroline Bongrand)
Le Livre des Passeurs, 2007 (con Armand Abécassis)
Mère et fille, un roman, 2008
Sépharade, 2009. Premio Alberto Benveniste 2010.
Le Messager, 2009 (con Mark Crick)
Une affaire conjugale, 2010.
Et te voici permise à tout homme, 2011
Le palimpseste d'archimède, 2013
Un secret du docteur Freud, 2014
Alyah, 2015

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Sabina Berman

38. Sabina Berman

Sabina Berman Goldberg (Ciudad de México, 21 de agosto de 1955) es una escritora y periodista mexicana. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Trayectoria 3 Obra 4 Premios y reconocimientos 5 Referencias 6 Enlaces externos Biografía[editar] El comienzo de su vida está marcado por la... Ver mas
Sabina Berman Goldberg (Ciudad de México, 21 de agosto de 1955) es una escritora y periodista mexicana.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Trayectoria
3 Obra
4 Premios y reconocimientos
5 Referencias
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
El comienzo de su vida está marcado por la emigración de sus padres de origen judío-polaco a causa de la Segunda Guerra Mundial hacia México durante el gobierno de Lázaro Cárdenas del Río.Su padre, el industrial Enrique Berman2 , perdió a toda su familia en la guerra. Su madre es la psicoanalista Raquel Goldberg.2 3 4 Estudió psicología y letras mexicanas en la Universidad Iberoamericana. Vivió nueve años con el director de teatro Abraham Oceransky.
Trayectoria[editar]
En 1995 fue codirectora de la película Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, con Isabelle Tardan. También escribió y coprodujo la película de Backyard, la cual representó a México en los Oscares del 2010.[cita requerida]
Entre otras se encuentra sus obras de teatro Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, "Muerte súbita", Molière, Feliz nuevo siglo Doktor Freud, eXtras (adaptación). Mismas que han sido remontadas en Costa Rica, Perú, Brasil, Canadá y Estados Unidos.[cita requerida]
Escribió la película The History of Love para Alfonso Cuarón y la película Light para Alejandro González Iñarritu. Su novela La mujer que buceó dentro del corazón del mundo, se ha publicado en 11 idiomas y más de 33 países, incluyendo España, Francia, Estados Unidos, Inglaterra e Israel.[cita requerida]
Fue co-conductora del programa de televisión Shalalá junto a Katia D'Artigues, el cual se transmitió por Televisión Azteca.
Actualmente conduce el programa "Berman: Otras Historias", en la misma televisora y en los mismos día y horario.
Obra[editar]
El Dios de Darwin.Editorial Planeta. 2014.
La mujer que buceó dentro del corazón del mundo, Editorial Planeta, 2010
Feliz nuevo siglo doktor Freud, Editorial El Milagro, 2002
Molière, Editorial Plaza y Janés, 2000
Mujeres y poder, Coescrito con Denise Maerker, Editorial Raya en el Agua.2000
La bobe, Editorial Grijalbo, 1997
Amante de lo ajeno, Editorial Océano, 1997
Berman, Editorial Gaceta, 1995
Un grano de arroz, Relatos, Editorial Planeta, 1995
Entre Villa y una mujer desnuda, Teatro, Editorial de la Sogem, 1993
Volar, Crónica, Editorial Planeta
En el nombre de Dios, publicada en la revista Tramoya
Artículos y cuentos en el periódico y en el suplemento “La Jornada Semanal”, 1992
La grieta, publicada en la revista Tramoya
Lunas, Poesía narrativa, Editorial Katún, 1989
Muerte súbita, Teatro, Editorial Katún, 1989
La maravillosa historia de Chiquito Pingüica, en la antología El arca de Noé de Emilio Carballido Editores Mexicanos Unidos, 1984
Rompecabezas, Editorial Oasis, 1982
Premios y reconocimientos[editar]
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2009 Backyard (Traspatio) Toronto International Film Festival Medalla de plata. Mejor Guion. Festival de Ibiza, Premio Independent Spir. In Havana Film Festival for: Best Editing and Best Screenplay
2008 National Prize od Dramaturgy Juan Ruiz de Alarcón
2007 National Journalisim Award for the article “Las tribulaciones de la fe”.
2002 Premio Juan Ruiz de Alarcón a la mejor obra de autor nacional: Feliz nuevo siglo doktor Freud.
2001 Premio BRAVO a la mejor dramaturgia por Feliz nuevo siglo doktor Freud; Premios de la Asociación de Cronistas y Periodistas de Teatro a la mejor dramaturgia por Feliz nuevo siglo doktor Freud; Premio Juan Ruiz Alarcón a la mejor dramaturgia por Feliz nuevo siglo doktor Freud.
2000 Premio Nacional de Periodismo a la serie Mujeres y Poder. (Directora Isabelle Tardan; guionista Sabina Berman; entrevistadora Denise Maerker.) Premio Nacional María Lavalle Urbina por la excelencia de su trabajo en el Área de las Artes
1999 Premio Rodolfo Usigli al mejor dramaturgo del año por la obra Molière. Premio Juan Ruiz de Alarcón al mejor dramaturgo del año por la obra Molière. Premio Banquels por la obra Molière. 3 Premios de la Asociación de Críticos a Moliere (mejor obra del año, mejor dramaturgo, mejor música)
1998 Premio Rodolfo Usigli al mejor dramaturgo del año por la obra La Grieta.
1996 Entre villa y una mujer desnuda. Mejor película. Cinemafest. Puerto Rico. Nombrada representante de México a los Óscares. El árbol de la música. Nombrada representante en cortometraje de México a los Óscares.
1995, Entre villa y una mujer desnuda.Premio del Chicago's International Film Festival.
1994, Entre villa y una mujer desnuda, Premio HERALDO, Mejor obra del año. Premio de la Asociación de Críticos a la mejor obra de teatro. 6 premios de la Asociación de Críticos a mejor dirección, mejor actriz, mejor actor, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto.)
1991 Los ladrones del tiempo. Premio de la Asociación de Críticos a la mejor obra de teatro infantil.
1988 Águila o sol. Premio del Festival Internacional de Teatro Amateur (en Quebec), montaje del grupo BOCANA.
1986 El árbol de humo. Premio Celestino Goroztiza (teatro para niños)
1983 En el nombre de dios(antes Anatema o HEREJÍA). Premio Nacional de Obras de Teatro
1982 La maravillosa historia de chiquito pinguica. Nacional de Teatro para Niños (convocado por el I.N.B.A.)
1981 Rompecabezas. Premio Nacional de Obras de Teatro (convocado por el I.N.B.A.)
1979 Bill. Premio Nacional de Obras de Teatro (patrocinado por el I.N.B.A.)
La tía Alejandra. Ariel de la Academia de Artes Cinematográficas para el guion de la película. Dir. Arturo Ripstein.

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Sergio Bergman

39. Sergio Bergman

Sergio Alejandro Bergman (Buenos Aires, 23 de enero de 1962), conocido también como Rabino Bergman, es un rabino conservador, activista social, farmacéutico, escritor y político argentino. Fue legislador por la Ciudad de Buenos Aires,1 desde el 2013 es diputado nacional por el partido Propuesta... Ver mas
Sergio Alejandro Bergman (Buenos Aires, 23 de enero de 1962), conocido también como Rabino Bergman, es un rabino conservador, activista social, farmacéutico, escritor y político argentino. Fue legislador por la Ciudad de Buenos Aires,1 desde el 2013 es diputado nacional por el partido Propuesta Republicana. Fue designado por Mauricio Macri como Ministro de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación, para su presidencia.2
Asimismo, Bergman se desempeña como rabino de la Sinagoga de la Congregación Israelita Argentina. Es fundador de «Fundación Judaica» y presidente de la «Fundación Argentina Ciudadana», como también director ejecutivo de Red de Acciones e Iniciativas Comunitarias por la Empresa Social.3
Índice [ocultar]
1 Estudios y carrera rabínica
2 Argentina ciudadana
3 Carrera política
3.1 Proyectos legislativos
4 Premios
5 Obras
6 Referencias
7 Enlaces externos
Estudios y carrera rabínica[editar]
Bergman es egresado de la Facultad de Farmacia y Bioquímica de la Universidad de Buenos Aires. Recibió su ordenación rabínica en 1992, egresando del Seminario Rabínico Latinoamericano Marshall Meyer de Buenos Aires y del Instituto de Religión Judía de Jerusalén.4 Es asesor y consultor de muchas comunidades y sociedades israelitas y miembro fundador de Cabildo Abierto Ciudadano.4
En 1994 regresó a la Argentina y a través de la Fundación Judaica creó la escuela comunitaria Arlene Fern.4 Fue uno de los fundadores y miembro de Memoria Activa.4 A partir de 2001 asumió como rabino del Templo Libertad.
Bergman realizó distintos postgrados en universidades del exterior: Maestría en Educación, graduado Suma Cum Laude, en la Universidad Hebrea de Jerusalén; Maestría en Literatura Rabínica en el Instituto de Religión Judía de Jerusalén; y Maestría en Estudios Judaicos en el Jewish Theological Seminary. Bergman es un rabino liberal, seguidor de la tradición comprometida con los derechos humanos de Marshall Meyer.5
Argentina ciudadana[editar]
El rabino Sergio Bergman es fundador de Argentina Ciudadana, entidad que promueve:
Un país republicano, representativo, federal, justo y solidario.
El desarrollo integral de las comunidades (capital espiritual, social, valores cívicos y desarrollo económico) preservando la dignidad de todas las personas.
La existencia de políticas que consideren las necesidades de todos los sectores de la comunidad y que permitan el desarrollo de fuentes de trabajo genuinas, sustentables y dignas.
El compromiso ciudadano activo con el futuro de nuestra patria. Restaurar equidad entre lo privado y lo público.
Ejercer una participación y un control activo en la cogestión y seguimiento de políticas públicas.
Bergman expresó:
Soy un ciudadano que se quiere comprometer para aportar alguna diferencia. No surjo de una división ni de una política de enfrentamientos. Creo que nuestra crisis es cultural. Los derechos humanos no los tenemos que militar ni reivindicar, los tenemos que cumplir y asumir. Y eso se hace con la ley, orden y progreso.6
Carrera política[editar]
Mantuvo una posición crítica hacia la administración del expresidente Néstor Kirchner y de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.5 7 Es un fuerte crítico tanto del gobierno kirchnerista como de las instituciones judaicas argentinas.8
En el marco de la crítica a las políticas de seguridad del gobierno kirchnerista, Bergman ha realizado marchas en compañía del sacerdote Guillermo Marcó y el Emir Jandic reclamando por la seguridad y la justicia:
Hay una Argentina que puede ser república después de Néstor. No aceptamos que digan que reclamar seguridad es de derecha o mano dura. Los derechos humanos no son ni de izquierda, ni de derecha. Sino un derecho constitucional.9
Bergman también expresó:
Hay una paradoja, porque el ministro de Seguridad da garantías a la comunidad judía y Luis D'Elía es vocero y defensor de la política de Irán y de Hezbollah.10
El 19 de marzo de 2009 fue uno de los principales oradores de una marcha en contra de la inseguridad en un acto realizado de espaldas a la Casa de Gobierno que convocó entre 8 mil y 10 mil personas y expresó:
En esta histórica plaza, 200 años después, está el pueblo, que sabe de qué se trata. La inseguridad no es una sensación, es un flagelo de nuestra sociedad.11
En 2011 se postuló para el cargo de Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por un espacio político independiente pero poco tiempo después declinó su candidatura para encabezar la lista de diputados de la fuerza política liderada por Mauricio Macri.6 12 13
El 10 de julio de 2011 Bergman fue elegido diputado de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires por el PRO, cargo que asumió en el mes de diciembre.14
En 2013 fue un férreo opositor al Memorándum de Entendimiento Argentina-Irán firmado por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.15
En 2014 viajó al Vaticano en representación de su país.16
En 2015, fue elegido por el Presidente electo de la República Argentina, Mauricio Macri, como Ministro de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la República Argentina.
Proyectos legislativos[editar]
Algunos de sus proyectos presentados fueron:
Proyecto de Ley de Promoción de la no vivisección de animales vivos.17
Proyecto de Ley de Anti Acoso Escolar-Bullying.18
Proyecto de Ley de tenencia responsable de animales. Esta ley obligaría a registrar todas las mascotas para que usen una identificación personal e implicaría obligaciones médicas y sanitarias a los dueños. Fue criticada por organizaciones proteccionistas que adujeron que el proyecto restituye las perreras y la potestad gubernamental de capturar y matar animales.19
Proyecto de Ley para multar a los que arrojen basura.20
Rechazo al Memorándum de Entendimiento Argentina-Irán.15
Proyecto de Medidas de promoción del uso de la bicicleta en la CABA para impulsar el cuidado del medio ambiente y la autosustentabilidad de la ciudad a través de la movilidad saludable.21
Proyecto de Ley marco para refugiados.22
Proyecto de Modificación del Código de edificación para las nuevas construcciones para incrementar la oferta de estacionamientos para las bicicletas.23
Proyecto de Ley de Ejercicio de las profesiones en Ciencias Informáticas y de creación del Consejo Profesional en Ciencias Informáticas de la CABA.24
Proyecto de Organización de los servicios de cargas y descargas de escombros y otros materiales en el ámbito de la CABA.25
Proyecto de Empresas sociales y negocios inclusivos.26
Proyecto Áreas Marinas Protegidas en la Antártida. 27
Premios[editar]
Premio Konex de Platino 2008 al Dirigente Comunitario.4
Diploma al Mérito 2008 al Dirigente Comunitario;4
Premio Laurel de Plata 2007 otorgado por el Rotary Club de Buenos Aires;
Premio 2007 a la Vocación Académica otorgado por la Fundación El Libro;
Premio 2006 al Emprendedor Solidario otorgado por el Foro Ecuménico Social.
Obras[editar]
Un evangelio según Francisco28
Manifiesto Cívico Argentino: Virtudes Ciudadanas, Buenos Aires, Ediciones B, 2007, ISBN 9789871222742
Argentina Ciudadana: Con Textos Bíblicos, Buenos Aires, Ediciones B, 2008, ISBN 9789876270571
Cábala: un GPS para el alma, Buenos Aires, editorial Grijalbo, 2012, ISBN 9789502806419
Celebrar la diferencia.29 4
Ser humanos.30

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Judith Kerr

40. Judith Kerr

Judith Kerr (Berlín, 14 de junio de 1923) es una escritora e ilustradora anglo-alemana que ha escrito libros de ilustraciones, como la serie de Mog y The Tiger Who Came To Tea y novelas para niños como la autobiográfica Cuando Hitler robó el conejo rosa, que cuenta una historia situada durante... Ver mas
Judith Kerr (Berlín, 14 de junio de 1923) es una escritora e ilustradora anglo-alemana que ha escrito libros de ilustraciones, como la serie de Mog y The Tiger Who Came To Tea y novelas para niños como la autobiográfica Cuando Hitler robó el conejo rosa, que cuenta una historia situada durante la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva de una niña.
Índice [ocultar]
1 Juventud
2 Su vida en Londres
3 Libros
4 Bibliografía
4.1 En español
4.2 En Inglés
5 Referencias
Juventud[editar]
junto a sus padres y su hermano, Michael Kerr, en 1933, poco después de que los nazis llegaran por primera vez al poder de Hitler. Se vieron obligados a escapar, pues su padre, Alfred Kerr, un conocido crítico teatral, periodis nazis.1 Los nazis quemaron sus libros poco después. La familia se dirigió primero a Suiza y después a Francia, donde los estudios no le fueron muy bien debido a la dificultad del lenguaje. Finalmente, se establecieron en el Reino Unido, donde la autora ha vivido desde entonces. Por ello, adquirió la nacionalidad inglesa.
Su vida en Londres[editar]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Kerr trabajó para la Cruz Roja, antes de convertirse en una artista. Posteriormente, su futuro marido, el guionista Nigel Kneale, la animó a solicitar un puesto de trabajo como guionista de televisión en la BBC. Consiguió el trabajo y ella y Kneale se casaron en 1954. Permanecieron juntos hasta la muerte de Kneale en 2006. Tuvieron dos hijos: su hijo Matthew Kneale es también un notable escritor, que obtuvo el premio al Libro del Año en los prestigiosos Whitbread Book Awards en 2000 con su novela English Passengers.2 Su hija, Tacy Kneale, trabaja en la industria de efectos especiales, y ha participado en las películas de Harry Potter. Tacy planea escribir también libros para niños.
Libros[editar]
Se conoce sobre todo a Kerr por sus libros para niños. Aunque de niña soñaba con ser una escritora famosa, sólo comenzó a escribir y dibujar libros cuando sus propios hijos estaban aprendiendo a leer.2 Ha escrito libros ilustrados por ella misma, como la serie de Mog y The Tiger Who Came to Tea.
En el mundo hispánico se la conoce sobre todo por su novela autobiográfica Cuando Hitler robó el conejo rosa, que cuenta la vida de su familia durante sus primeros años como refugiados en Suiza y Francia.3 El libro forma, junto a otras dos novelas (Bombs on Aunt Dainty y A Small Person Far Away), la trilogía Out of Hitler Time, que cuenta su vida desde que tuvo que abandonar Alemania siendo niña hasta que, ya casada, tuvo que volver contra su voluntad al Berlín de la posguerra para ayudar a su madre, que acababa de intentar suicidarse debido a la presión nazi.
En el origen de la serie están de nuevo sus propios hijos: cuando su hijo tenía ocho años vio la película Sonrisas y lágrimas y le dijo a su madre: «ahora ya sabemos cómo eran las cosas cuando mamá era pequeña». Kerr quiso que conociera cómo fueron realmente las cosas y por ello escribió Cuando Hitler robó el conejo rosa.4
Kerr vive desde 1962 en una casa de Barnes, Londres.2 Afirma que desde la muerte de su marido Nigel Kneale, al que amaba con locura y cuya muerte cambió su vida por completo, la escritura se ha vuelto más importante que nunca para ella2 y continúa escribiendo e ilustrando nuevos libros para niños, como Twinkles, Arthur and Puss (2008) y One Night in the Zoo (2009).
Ganó en 1974 el premio Deutscher Jugendliteraturpreis con Cuando Hitler robó el conejo rosa libro que está basado en su dura infancia perjudicada por los nazis.
Bibliografía[editar]
En español[editar]
Cuando Hitler robó el conejo rosa, Alfaguara, varias ediciones. ISBN: 978-84-204-7237-9.
En la batalla de Inglaterra (tr. de Bombs on Aunt Dainty), Alfaguaa, 1988. ISBN: 978-84-204-3221-2.
En Inglés[editar]
The tiger who cames to Tea
One night in the zoo

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Sholem Aleijem

41. Sholem Aleijem

Seudónimo de Solomon Rabinowitz, autor de relatos en yidish, dramaturgo y humorista, considerado como uno de los escritores más creativos en esta lengua. Nació en Pereyaslav (actual Pereyaslav-Jmelnitsky), cerca de Kíev, en Ucrania. Su seudónimo, que también se escribe Sholom y Sholem, es un... Ver mas
Seudónimo de Solomon Rabinowitz, autor de relatos en yidish, dramaturgo y humorista, considerado como uno de los escritores más creativos en esta lengua. Nació en Pereyaslav (actual Pereyaslav-Jmelnitsky), cerca de Kíev, en Ucrania. Su seudónimo, que también se escribe Sholom y Sholem, es un saludo tradicional en hebreo y yidish que significa 'la paz sea contigo'. Shalom Aleichem fue maestro y rabino. En 1905 escapó de la persecución de los judíos en Rusia y al estallar la I Guerra Mundial, en 1914, se trasladó a Nueva York. Sus obras más conocidas, describen la vida de los judíos en ciudades pequeñas. Algunos personajes están presentes en toda su obra, como Menachem Mendel, el típico judío provinciano, el eterno soñador (Luftmensch), y el más querido de todos, Tobías el lechero (Tevye der Milchiger), un optimista incorregible. Entre sus obras cabe destacar Stempenyu (1913), El viejo país (1946), Las hijas de Tobías (1949) y El hijo de Cantor (1953). El musical El violinista en el tejado (1964) está basado en las historias de Shalom Aleichem sobre Tobías. © eMe

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Israel Yehoshua Singer

42. Israel Yehoshua Singer

Israel Joshua Singer (30 de noviembre de 1893, Biłgoraj, Polonia - 10 de febrero de 1944, New York), fue un novelista judío polaco en lengua idish. Nacido como Yisroel Yehoyshue Zinger, era el hijo de Pinchas Mendl Zinger, rabino jasídico y autor de comentarios rabínicos, y de Basheva Zylberman... Ver mas
Israel Joshua Singer (30 de noviembre de 1893, Biłgoraj, Polonia - 10 de febrero de 1944, New York), fue un novelista judío polaco en lengua idish. Nacido como Yisroel Yehoyshue Zinger, era el hijo de Pinchas Mendl Zinger, rabino jasídico y autor de comentarios rabínicos, y de Basheva Zylberman, hija a su vez de un rabino. Era el hermano mayor del Premio Nobel de Literatura Isaac Bashevis Singer y de la novelista Esther Kreitman. Nacido en Biłgoraj, a los 15 años se fue a vivir a Varsovia y a los 18 empezó a escribir. Sus primeros escritos aparecieron en 1916 en la prensa europea en idish. Entre 1918 y 1921 vivió en Kiev, donde publicó su cuento Perl. En 1921 empezó a trabajar como corresponsal para el destacado diario norteamericano en idish Forverts (The Forward). En 1924 publicó su cuento Liuk, que esclareció la confusión ideológica de la revolución bolchevique. Israel Joshua Singer escribió su primera novela, Acero y hierro, en 1927. En 1934 emigró a los Estados Unidos, donde publicó en 1937 la novela Los Hermanos Ashkenazi. Falleció en New York en 1944.

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Mary Berg

43. Mary Berg

Miriam Wattenberg, conocida en como Mary Berg (Lodz , Polonia, 10 de octubre de 1924 - York, Pensilvania, Estados Unidos, 2013) fue una sobreviviente del Ghetto judío de Varsovia y autora del libro El ghetto de Varsovia (publicado antes de la finalización de la contienda bélica), el cual... Ver mas
Miriam Wattenberg, conocida en como Mary Berg (Lodz , Polonia, 10 de octubre de 1924 - York, Pensilvania, Estados Unidos, 2013) fue una sobreviviente del Ghetto judío de Varsovia y autora del libro El ghetto de Varsovia (publicado antes de la finalización de la contienda bélica), el cual contiene los escritos del diario personal que escribió entre el 10 de octubre de 1939 y el 5 de marzo de 1944, durante la ocupación alemana de Polonia en el marco de la Segunda Guerra Mundial. Luego de lograr escapar de la sangrienta persecución nazi se refugió en Estados Unidos de América, país en cual vivió casi en completo anonimato hasta el día de su muerte.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Bibliografía
2 Referencias
2.1 Artículos (en inglés)
Biografía[editar]
Miriam Wattenberg era la hija de Shya Watttenberg, un prestigioso mercader de arte polaco casado con Lena, ciudadana estadounidense. Tenía una hermana menor, Anna. Toda su familia permaneció cautiva junto a ella en diferentes dependencias del control nazi en Polonia, Alemania y Francia antes de alcanzar la libertad definitiva.
El día de su cumpleaños número 15 comienza la redacción de su diario personal, el cual continuará escribiendo periódicamente durante el transcurso de su cautiverio en manos del ejército nazi alemán. Su relato es una crónica impactante y veraz acerca del sufrimiento y el horror cotidiano al cual se veían expuestos los habitantes del ghetto judío que los nazis diagramaron en Varsovia, además de un impactante testimonio de supervivencia que revela detalles de profunda importancia histórica acerca de la vida del ghetto y de la inconmovible tenacidad del pueblo judío para intentar continuar promoviendo su modo de vida a pesar de la represión y las adversidades que los nazis les impusieron desde un principio.
Bibliografía[editar]
El ghetto de Varsovia. Escrito por Mary Berg. Editorial Hemisferio, Buenos Aires, Argentina. 1945.

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Rose Ausländer

44. Rose Ausländer

Rose Ausländer de soltera Rosalie Beatrice Scherzer (Chernivtsi, Imperio austrohúngaro, 11 de mayo de 1901- Düsseldorf, 3 de enero de 1988) poetisa judía en alemán e inglés, nacida en Bucovina y establecida en Estados Unidos, Rumanía y Alemania. Biografía[editar] Su madre Kathi Etie Rifke... Ver mas
Rose Ausländer de soltera Rosalie Beatrice Scherzer (Chernivtsi, Imperio austrohúngaro, 11 de mayo de 1901- Düsseldorf, 3 de enero de 1988) poetisa judía en alemán e inglés, nacida en Bucovina y establecida en Estados Unidos, Rumanía y Alemania.
Biografía[editar]
Su madre Kathi Etie Rifke Binder (1873–1947) era originaria de una familia germanófona y su padre Sigmund (Süssi) Scherzer (1871–1920) era de un pueblo cerca de Chernivtsi. Entre 1907 y 1919, recibió educación primaria en Viena y Chernivtsi que formaba parte de Rumanía tras 1918.
En 1919, estudió filosofía y literatura en Chernivtsi sintiendo una gran devoción por el filósofo Constantin Brunner.
Tras el fallecimiento de su padre en 1920, dejó sus estudios y en 1921 se estableció en Estados Unidos con su amigo y futuro marido Ignaz Ausländer y comenzó a trabajar en el periódico Westlicher Herold y a escribir poesía que empezó a publicar en Amerika-Herold-Kalender, una publicación donde ella misma era editora. El 19 de octubre de 1923, se casó con Ausländer en Nueva York divorciándose tres meses después, y ese mismo año consiguió la ciudadanía estadounidense. En 1927, regresó a Bucovina por ocho meses para cuidar de su madre enferma y en 1931 volvió a regresar por la misma razón y conoció al grafólogo Helios Hecht con quien vivió hasta 1936. Por no haber estado en Estados Unidos más de tres años, perdió la ciudadanía de este país y tras romper con Hecht, dejó Chernivtsi por Bucarest en 1936.
Gracias a Alfred Margul-Sperber consiguió publicar su primer poemario en 1939, Der Regenbogen (El arcoiris) que obtuvo muy buenas críticas, aunque no fue del todo bien aceptado por el público. Tras la ocupación nazi de Bucarest tuvo que mudarse al ghetto de Chernivtsi donde permaneció dos años, más tarde estuvo un año escondiéndose para evitar la deportación a un campo de concentración. En el gueto conoció Paul Celan, que le influyó para modernizar su estilo. En la primavera de 1944 los nazis se retiraron ante el avance del Ejército Rojo y ella regresó a Nueva York, donde recuperó la ciudadanía estadounidense en 1948. Volvió a ver a Celan en París y tras el trauma bélico decidió escribir en inglés. En 1956 volvió a escribir en alemán. En 1967 regresó a Alemania occidental y desde ese momento vivió en Düsseldorf, donde falleció. Aquejada de artritis, tuvo que dictar sus últimas obras.
Obra[editar]
1939: Der Regenbogen
1956: Nachtzauber
1965: Blinder Sommer
1965: Schallendes Schweigen
1967: 36 Gerechte
1974: Ohne Visum
1975: Andere Zeichen
1976: Gesammelte Gedichte
1976: Noch ist Raum
1977: Doppelspiel
1978: Aschensommer
1978: Mutterland
1978: Es bleibt noch viel zu sagen
1979: Ein Stück weiter
1980: Einverständnis
1981: Mein Atem heißt jetzt
1981: Im Atemhaus wohnen
1981: Einen Drachen reiten
1982: Mein Venedig versinkt nicht
1982: Südlich wartet ein wärmeres Land
1983: So sicher atmet nur Tod
1984: Tränen
1987: Ich spiele noch
1987: Der Traum hat offene Augen

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Isaac Deutcher

45. Isaac Deutcher

Isaac Deutscher (Chrzanów, Galitzia, Imperio austrohúngaro, 3 de abril de 1907 – Roma, 19 de agosto de 1967) fue un escritor, periodista, historiador y activista político comunista polaco. Es muy conocido como biógrafo de León Trotsky y Iósif Stalin. Su biografía sobre Trotsky en tres volúmenes... Ver mas
Isaac Deutscher (Chrzanów, Galitzia, Imperio austrohúngaro, 3 de abril de 1907 – Roma, 19 de agosto de 1967) fue un escritor, periodista, historiador y activista político comunista polaco. Es muy conocido como biógrafo de León Trotsky y Iósif Stalin. Su biografía sobre Trotsky en tres volúmenes, en particular, fue altamente influyente entre la Nueva Izquierda.1
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Primeros años, Polonia
1.2 Traslado al Reino Unido y periodismo (1939-1947)
1.3 Biógrafo y académico (1948-1967)
2 Relaciones con el judaísmo y el sionismo
3 Obras escogidas
4 Véase también
5 Referencias
6 Fuentes
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Primeros años, Polonia[editar]
Deutscher nació en Chrzanów, un pueblo de Galitzia, en la actual Polonia, entonces parte del Imperio austrohúngaro, en una familia judía muy religiosa. Estudió con un rabino jasídico y fue aclamado como un prodigio en el estudio de la Torah y el Talmud. Sin embargo, en el momento de su Bar Mitzvá, había perdido la fe. Probó a Dios comiendo alimentos no kosher en la tumba de un tzadik (persona sagrada para el judaísmo) en Yom Kipur. Cuando comprobó que nada le ocurría, se convirtió en ateo. Deutscher atrajo atención primero como poeta, cuando a los 16 años comenzó a publicar en periódicos literarios polacos. Sus versos, en yidis y polaco, se preocupaban por el misticismo polaco y judío, por la historia y la mitología, e intentó sortear la distancia entre las culturas yidis y polaca. Asimismo, tradujo poesía del hebreo, latín, alemán y yidis al polaco.
Deutscher estudió literatura, historia y filosofía como estudiante asociado de la Universidad Jaguelónica de Cracovia.2 A los 18 años abandonó Cracovia, trasladándose a Varsovia, donde estudió filosofía y economía, y se hizo marxista. En torno a 1927 se afilió al ilegal Partido Comunista de Polonia (KPP) y se convirtió en editor de la prensa clandestina del partido.3 En 1931 viajó por la Unión Soviética, contemplando las condiciones económicas bajo el primer plan quinquenal. Allí, las universidades de Moscú y Minsk le ofrecieron sendos puestos de profesor de historia del socialismo y de teoría marxista. Declinó ambas ofertas y regresó a su trabajo clandestino en Polonia.4 A su regreso, Deutscher cofundó el primer grupo anti-estalinista del Partido Comunista polaco, criticando la línea del partido acerca de que el nazismo y la socialdemocracia no eran antípodas sino gemelos.5 Esto contradecía la entonces línea oficial conocida como Tercer Periodo, que veía a los socialdemócratas, o socialfascistas, como el peor enemigo del Partido Comunista. Publicó un artículo titulado El peligro del barbarismo sobre Europa, donde urgía a la formación de un frente único de socialistas y comunistas contra el nazismo. Deutscher fue expulsado del partido por exagerar el peligro del nazismo y... fomentar el pánico en las filas comunistas.6
Traslado al Reino Unido y periodismo (1939-1947)[editar]
En abril de 1939, Deutscher abandonó Polonia para viajar a Londres como corresponsal de un periódico judío-polaco para el que había trabajado como lector de pruebas durante catorce años.7 Este traslado salvó su vida y cimentó el terreno para su futura carrera. Nunca regresaría a Polonia y nunca volvería a ver de nuevo a ningún miembro de su familia. En Londres trabajó como corresponsal para el periódico polaco, y durante un tiempo se afilió a la trotskista Liga Revolucionaria de los Trabajadores.
Cuando la Alemania nazi ocupó Polonia en septiembre de 1939, y su conexión con el periódico fue cortada, aprendió inglés como autodidacta y comenzó a escribir para revistas inglesas.8 Pronto se convirtió en corresponsal regular del semanario The Economist.9 En 1940 se alistó en el Ejército polaco en Escocia, pero fue encarcelado acusado de peligroso subversivo.10 Liberado en 1942, ingresó en la plantilla de The Economist y se convirtió en experto en asuntos soviéticos y temas militares, así como en corresponsal jefe para Europa.11 Asimismo, escribió para el periódico The Observer como corresponsal itinerante europeo bajo el pseudónimo Peregrino.12
Abandonó el periodismo en 1946-1947 para dedicarse a la escritura.13 El nombre de Deutscher (con el añadido solo simpatizante) apareció posteriormente en la Lista de Orwell, una lista de personas (la mayor parte escritores y periodistas) que elaboró George Orwell en marzo de 1949 para el Departamento de Información Exterior del Foreign Office, una unidad de propaganda establecida en el ministerio de exteriores británico por el Gobierno laborista. Orwell consideraba a las personas incluidas en la lista como de tendencias pro-comunistas y por tanto inapropiadas para escribir según el departamento.14
Biógrafo y académico (1948-1967)[editar]
Deutscher publicó su primer libro importante, Stalin: una biografía política, en 1949. Entonces aún era un convencido trotskista, pero en el libro perfila a un Stalin visto como comprometido en la construcción de una forma de socialismo en la Unión Soviética, aunque bajo la opinión de Deutscher, como una perversión de la visión de Marx, Lenin y Trotsky. La biografía sobre Stalin escrita por Deutscher le convirtió en una autoridad creciente sobre asuntos soviéticos y la Revolución rusa.
Continuó con su trabajo más ambicioso, una biografía en tres volúmenes sobre Trotsky: El profeta armado (1954), El profeta desarmado (1959) y El profeta desterrado (1963). Estos libros se basaron en una detallada investigación de los Archivos Trotsky en la Universidad de Harvard. Gran parte del material contenido en el tercer volumen se encontraba inédito, hasta que la viuda de Trotsky, Natalia Sedova, dio permiso a Deutscher para investigar en la sección cerrada de los archivos. Deutscher planeó concluir sus series biográficas con un estudio sobre Lenin, pero La vida de Lenin quedó incompleta en el momento de su fallecimiento, parcialmente debido a la denegación de un puesto universitario estable contra Deutscher por motivos políticos.15 Como se reveló más tarde, cuando se le pidió una evaluación de las credenciales académicas de Isaac Deutscher, Isaiah Berlin argumentó contra una promoción de ese tipo, debido a la militancia profundamente pro-comunista del candidato.16
En la década de 1960, el crecimiento de la izquierda que acompañó a la Guerra de Vietnam hizo a Deutscher una figura popular en los campus universitarios de Gran Bretaña y Estados Unidos. Su trotskismo se había convertido para entonces en una forma de humanismo marxista, aunque nunca renunció a Trotsky. En 1965 tomó parte en el primer congreso abierto sobre Vietnam en la Universidad de California en Berkeley, donde miles de estudiantes escucharon sus acusaciones contra la Guerra Fría.17 Fue profesor de la Cátedra George Macaulay Trevelyan en la Universidad de Cambridge en 1966-196718 y también dio clase durante seis semanas en la Universidad Estatal de Nueva York.19 En la primavera de 1967 fue profesor invitado en la Universidad de Princeton, en Harvard y en la Universidad de Columbia.20 Las clases en la Cátedra G. M. Trevelyan, bajo el título La revolución inacabada serían publicadas tras su repentina e inesperada muerte en Roma en 1967. Cada año se otorga un premio memorial en su honor, el Deutscher Memorial Prize, a un libro que ejemplifique el mejor y más innovador trabajo de o sobre la tradición marxista. Isaac Deutscher hacía una distinción de categorías entre lo que consideraba marxismo clásico y marxismo vulgar.21
Relaciones con el judaísmo y el sionismo[editar]
A pesar de ser ateo, Deutscher enfatizaba la importancia de su herencia judía. Acuñó la expresión judío no-judío aplicada a sí mismo y a otros humanistas judíos. Admiraba a Elisha ben Abuyá, un herético judío del siglo II. Pero tenía poco tiempo para políticas específicamente judías. En Varsovia, se unió al Partido Comunista, no al Bund Laborista Judío, cuyas visiones yidisistas rechazaba.
Su definición de su judaísmo era: ¿Religión? Soy ateo. ¿Nacionalismo judío? Soy internacionalista. En ninguno de ambos casos soy judío. Soy, sin embargo, judío, por fuerza de mi incondicional solidaridad con los perseguidos y exterminados. Soy judío porque siento el pulso de la historia judía; porque debo hacer todo lo que pueda para asegurar la seguridad y el respeto, reales, no espurios, para los judíos.22
Antes de la Segunda Guerra Mundial, Deutscher se opuso al sionismo considerándolo económicamente retrógrado y perjudicial para la causa del socialismo internacional, pero tras las secuelas del Holocausto cambió sus visiones de pre-guerra, y defendió el establecimiento del Estado de Israel como una necesidad histórica, para proveer un hogar a los judíos supervivientes de Europa. En los años 60 pasó a ser más crítico con Israel por su fracaso en reconocer la desposesión de los palestinos, y tras la Guerra de los Seis Días de 1967, exigió la retirada de Israel de los territorios ocupados. Esta maravilla de seis días, comentó, este último y tan fácil triunfo de las armas israelíes será visto un día... como un desastre... para el propio Israel.23
Su declaración más famosa sobre Israel es: Un hombre saltó una vez del piso más alto de una casa en llamas donde muchos miembros de su familia habían perecido ya. Consiguió salvar su vida; pero cuando estaba cayendo, golpeó a una persona que estaba abajo y le rompió las piernas y los brazos. El hombre que saltó no tenía elección; aunque para el hombre con sus miembros rotos fue la causa de su desgracia. Si ambos se comportasen racionalmente, no se convertirían en enemigos. El hombre que escapó de la casa ardiendo, habiéndose recuperado, tendría que haber ayudado y consolado a la otra víctima; y éste último se habría dado cuenta de que era víctima de circunstancias sobre las cuales ninguno de los dos tenía el control. Pero mirad lo que ocurre cuando estas personas se comportan irracionalmente. El hombre herido se queja del otro por su miseria y jura hacerle pagar por ello. El otro, asustado de la venganza del herido, le insulta, le golpea, y le bate donde quiera que se encuentran. El hombre golpeado jura otra vez venganza y es de nuevo golpeado y castigado. La amarga enemistad, fortuita al principio, se endurece y llega a ensombrecer toda la existencia de ambos hombres y a envenenar sus mentes.24
En La Guerra Árabe-Israelí, junio de 1967 (1967), Deutscher, un marxista de orígenes judíos cuya familia más cercana murió en Auschwitz y cuyos familiares lejanos vivían en Israel, escribió:
Aún debemos ejercer nuestro juicio y debemos no permitir que se nuble por emociones y memorias, por muy profundas u obsesivas que sean. No debemos permitir incluso las invocaciones de Auschwitz que nos chantajean para apoyar la causa equivocada. (Citado en Prophets Outcast, Nation Books, 2004, p. 184).
Deutscher creía que, justificar o condonar las guerras de Israel contra los árabes es rendir a Israel, en efecto, un muy mal servicio y dañar sus propios intereses a largo plazo. La seguridad de Israel, déjenme repetir, no fue mejorada por las guerras de 1956 y 1967; fue minada y comprometida por ellas. Los "amigos de Israel" han instigado de hecho a Israel a un curso ruinoso. (Citado en Prophets Outcast, Nation Books, 2004, p. 184).
Obras escogidas[editar]
Stalin: una biografía política (1949)
Los sindicatos soviéticos (1950)
Rusia después de Stalin (1953)
Rusia, ¿qué es lo siguiente? (1953)
El profeta armado: Trotsky, 1879-1921 (1954)
Herejes y renegados. Y otros ensayos (1955)
Rusia en transición. Y otros ensayos (1957)
El profeta desarmado: Trotsky, 1921-1929 (1959)
La gran competición: Rusia y Occidente (1960)
El profeta desterrado: Trotsky, 1929-1940 (1963)
Isaac Deutscher sobre la Guerra Árabe-Israelí: una entrevista con el último Isaac Deutscher (1967)
La revolución inacabada: Rusia, 1917-1967 (1967)
Judío no-judío y otros ensayos (1968)
Carta abierta a Władysław Gomułka y al Comité Central del Partido Obrero Unificado Polaco (1968)
Rusia, China y Occidente, 1953-1966 (1970)
El marxismo de nuestro tiempo (1972)
Marxismo, guerras y revoluciones: ensayos de cuatro décadas (1984)

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Lilli Palmer

46. Lilli Palmer

Lilli Palmer (24 de mayo de 1914, Poznań – 27 de enero de 1986, Westwood (Los Ángeles)) fue una actriz alemana nominada a los Premios Globo de Oro. Multitalentosa, fue escritora, pintora, cantante y, en su juventud, campeona de tenis de mesa. En 1982 con el canciller alemán Helmut Schmidt... Ver mas
Lilli Palmer (24 de mayo de 1914, Poznań – 27 de enero de 1986, Westwood (Los Ángeles)) fue una actriz alemana nominada a los Premios Globo de Oro. Multitalentosa, fue escritora, pintora, cantante y, en su juventud, campeona de tenis de mesa.

En 1982 con el canciller alemán Helmut Schmidt

Placa conmemorativa en su casa de Berlín donde vivió entre 1917 y 1932
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Publicaciones
3 Premios
4 Filmografía parcial
5 Referencias
6 Bibliografía
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Su verdadero nombre era Lillie Marie Peiser, y nació en la actual Poznań, Polonia, en aquel momento Posen (Prusia). Su nombre artístico, Palmer, era el de una actriz inglesa que ella admiraba. Sus padres eran Alfred Peiser, un cirujano alemán judío, y Rose Lissman, una actriz teatral austriaca y judía.
En 1917, a los tres años de edad, su familia se mudó a Berlín-Charlottenburg donde creció y se educó. Estudió arte dramático en Berlín con la vienesa Ilka Grüning (1876-1964) y Lucie Höflich (1883-1956) y debutó en 1932 en el Rose-Theater, luego fue parte del conjunto del Hessischen Landestheater en Darmstadt donde fue actriz y soubrette en operetas, antes de trasladarse junto con sus hermanas —la actriz y cantante Irene Prador y la menor Hilde Peiser— a París en 1934 tras la llegada de los nazis al poder.
En 1930 participó con la selección germana en el campeonato del mundo de tenis de mesa disputado de Berlín, bajo su nombre real, perdiendo frente a la campeona mundial Mária Mednyánszky.1
Mientras actuaba en cabarets, llamó la atención de cazatalentos británicos, que le ofrecieron un contrato para Gaumont Film Company. Debutó en el cine con el film Crime Unlimited (1935), y en la siguiente década se dedicó a la actuación en el cine británico - filmó con Alfred Hitchcock en 1936 -, debutando en teatro inglés en 1936 donde concentró su carrera hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial.
En 1943 se casó con el actor Rex Harrison, trasladándose con él a Hollywood en 1945. Firmó un contrato con Warner Brothers y actuó en varias películas, destacando Cloak and Dagger (1946) de Fritz Lang con Gary Cooper y Cuerpo y alma (1947). Asimismo trabajó de modo periódico en obras de teatro, al igual que presentando su propia serie televisiva en 1951.
Se destacó en César y Cleopatra, Venus Observada, Bell Book and Candle y El amor de los cuatro coroneles de Peter Ustinov. Harrison y Palmer actuaron juntos en el éxito de Broadway Bell, Book and Candle en los primeros años cincuenta, y después en la versión filmada de la obra teatral de Jan de Hartog The Fourposter (1952). Harrison y Palmer se divorciaron en 1956. Durante su matrimonio Harrison tuvo varias aventuras amorosas, incluyendo una con la actriz Carole Landis, la cual se suicidó en 1948 como consecuencia de su relación con el actor.
Palmer y Harrison tuvieron un hijo, el escritor Carey Harrison, nacido en 1944.
Palmer volvió a Alemania en 1954, donde trabajó para el cine y la televisión junto a Romy Schneider y Curd Jürgens, a la vez que seguía actuando para producciones de Estados Unidos junto a estrellas como Clark Gable, James Mason, Jean Gabin y Charles Boyer y otros países como Francia en Los amantes de Montparnasse (1957) con Gerard Philipe.
Junto a William Holden intervino en un film de espionaje, The Counterfeit Traitor (1962), y con Robert Taylor actuó en una película basada en hechos reales de la Segunda Guerra Mundial, Miracle of the White Stallions (1963)), de Walt Disney.
Para la pequeña pantalla fue en 1974 Manouche Roget, en la serie The Zoo Gang, sobre un grupo de antiguos combatientes de la Segunda Guerra Mundial, interpretados por Brian Keith, Sir John Mills, y Barry Morse.
Su segunda boda tuvo lugar en 1958, con el actor argentino Carlos Thompson. Este matrimonio duró hasta el fallecimiento de la actriz en Los Ángeles, California, en 1986 a causa de un cáncer. Lilli Palmer fue enterrada en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park, en Glendale (California).
Escritora de talento, publicó sus memorias en 1975 bajo el título de Change Lobsters and Dance, además de una novela, The Red Raven, en 1978.
Por su actividad televisiva, a Palmer se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 7013 de Hollywood Boulevard.
Además, fue condecorada con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (Bundesverdienstkreuz) en la categoría de Gran Cruz al Mérito de la República Federal Alemana.
El gobierno alemán le dedicó un sello postal en el año 2000 y en el barrio berlinés de Haselhorst donde residió el Paseo Lilli Palmer o Lilli-Palmer-Promenade.
Publicaciones[editar]
Lilli Palmer - Dicke Lilli – gutes Kind, Munich, 1974 (en español se llamó Así fue mi vida)
Lilli Palmer - Der rote Rabe, Munich, 1977
Lilli Palmer - Umarmen hat seine Zeit
Lilli Palmer - Nachtmusik, New York: Harper and Row, 1982
Lilli Palmer - Change Lobsters and Dance: An Autobiography. New York: Macmillan, 1975. ISBN 0-02-594610-2
Michael O. Huebner: Lilli Palmer. Ihre Filme – ihr Leben. 2. Auflage. Heyne, Munich 1991, ISBN 3-453-86107-8.
Marion Steiner - Schauspielerinnen im Exil (1930-1945), Vier exemplarische Lebensläufe - Therese Giehse, Lilli Palmer, Salka Viertel, Helene Weigel, Saarbrücken, 2008
Birgit Wetzig-Zalkind- Das ist Berlin, Eine Stadt und ihre Stars, Berlin/Bonn, 2005
Premios[editar]
1953: Copa Volpi del Festival Internacional de Cine de Venecia por The Fourposter.
1956: Deutscher Filmpreis por Der Teufel in Seide.
1957: Deutscher Filmpreis por Anastasia — Die letzte Zarentochter.
1959: Globo de Oro nominación por But Not for Me.
1972: Goldene Kamera por Eine Frau bleibt eine Frau.
1978: Deutscher Filmpreis a la trayectoria.
1986: Globo de Oro nominación por Pedro el Grande.
Filmografía parcial[editar]
Crime Unlimited (1935)
Secret Agent (1936)
Good Morning, Boys (1937)
The Door with Seven Locks (1940)
Thunder Rock (1942)
The Gentle Sex (1943)
The Rake's Progress (1945)
Cloak and Dagger (1946)
Cuerpo y alma] (1947)
The Long Dark Hall (1951)
The Four Poster (1952)
Feuerwerk (1954)
Les Amants de Montparnasse (1958)
Mädchen in Uniform (1958)
But Not for Me (No soy para ti) (1959)
Conspiracy of Hearts (La guerra secreta de Sor Catherine) (1960)
The Pleasure of His Company (Su grata compañía) (1961)
The Counterfeit Traitor (Espía por mandato) (1962)
Miracle of the White Stallions (Operación Cowboy) (1963)
Operación Crossbow (1965)
The Amorous Adventures of Moll Flanders (1965)
Sebastian (1968)
La Residencia (1969)
De Sade (1969)
Children of Mata Hari (1970)
The Other Side of the Wind (1972) (sin estrenar)
Lotte in Weimar: The Beloved Returns (1974)
Los niños del Brasil (1978)
The Holcroft Covenant (El pacto de Berlín) (1985)

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Cécil Roth

47. Cécil Roth

Cecil Roth (Londres, 1899 – Jerusalén, 1970) fue un historiador y un académico británico de religión judaica. Vida[editar] Estudió en la Universidad de Oxford donde se doctoró en 1924, fue profesor asistente en Estudios Judaicos en Oxford entre 1939 y 1964. Después fue profesor visitante en la... Ver mas
Cecil Roth (Londres, 1899 – Jerusalén, 1970) fue un historiador y un académico británico de religión judaica.
Vida[editar]
Estudió en la Universidad de Oxford donde se doctoró en 1924, fue profesor asistente en Estudios Judaicos en Oxford entre 1939 y 1964. Después fue profesor visitante en la Universidad Bar-Ilan, en Israel (1964–1965), y en la City University of New York (1966–1969).
Fue editor de la Encyclopaedia Judaica desde 1965 hasta su muerte.
Obra[editar]
Su obra la componen más de 600 publicaciones, incluyendo:
Life of Menasseh Ben Israel (Philadelphia, 1934);
Roth Haggadah (1934)
Magna Bibliotheca Anglo-Judaica: a Bibliographical Guide to Anglo-Jewish History (London, 1937);
Anglo-Jewish Letters, 1158-1917 (London, 1938);
History of the Great Synagogue (of London), available online,1 as part of the at the Susser Archive of JCR-UK;
The Jewish Contribution to Civilization (New York 1941)
History of the Jews in England (Oxford, 1941);
History of the Jews in Italy (Philadelphia, 1946);
History of the Marranos (Philadelphia, 1946);
The Rise of Provincial Jewry (Oxford, 1950), available online,2 as part of the at the Susser Archive of JCR-UK.
History of the Jews (initially published as A Bird's-Eye View of Jewish History) (1954);
The Jews in the Renaissance (Philadelphia, 1959);
Jewish Art (1961);
The Dead Sea Scrolls (1965).

Ha recibido 27 puntos

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Adam Czerniákow

48. Adam Czerniákow

Adam Czerniaków, (1880-23 de julio de 1942) fue el primer líder del Consejo Judío Local (judenrat) del Gueto de Varsovia durante la ocupación nazi de Polonia. Ingeniero químico de formación, fue concejal del ayuntamiento de Varsovia entre 1927 y 1934, y en 1931 obtuvo un escaño en el senado... Ver mas
Adam Czerniaków, (1880-23 de julio de 1942) fue el primer líder del Consejo Judío Local (judenrat) del Gueto de Varsovia durante la ocupación nazi de Polonia.
Ingeniero químico de formación, fue concejal del ayuntamiento de Varsovia entre 1927 y 1934, y en 1931 obtuvo un escaño en el senado polaco. El 4 de octubre de 1939, pocos días después de que Polonia se rindiera ante los ocupantes alemanes, Czerniaków fue nombrado por éstos presidente del consejo judío o Judenrat de la capital polaca. Éste estaba formado por veinticuatro miembros y era el encargado de la administración del gueto, la zona de la ciudad en la que fueron confinados los judíos, así como del cumplimiento de los planes nazis respecto a la población judía.
En julio de 1942, cuando ya los nazis habían iniciado la aplicación de la llamada Solución Final, es decir, el exterminio masivo de los judíos europeos, corrían por el gueto alarmantes rumores acerca de las deportaciones que se habían dado en otros lugares de Polonia hacia los campos de exterminio y acerca de la que se preparaba para los habitantes judíos de Varsovia.
En los meses anteriores el Judenrat entregó a los nazis planos del gueto y censos de sus habitantes, lo que daba fundamento a la idea de que se preparaban deportaciones, así que el 20 de julio Czerniaków se entrevistó con varios miembros de las SS para obtener información, y se le respondió invariablemente que sus temores eran infundados. Al día siguiente todos los miembros del Judenrat fueron detenidos, y el 22 de julio, un día después, se les informó de que todos los habitantes del gueto iban a ser deportados, a razón de 6.000 personas por día, durante todos los días a partir de las 16 horas del 23 de julio. La tarea de hacer las redadas y conducir a los deportados hasta los puntos de embarque correspondía, como en otros guetos, a la propia Policía Judía, un servicio de seguridad dirigido por el Judenrat. Los nazis habían establecido ciertas exenciones: los miembros del Judenrat, los de la Policía Judía, los empleados por empresas alemanas, el personal sanitario y los aptos para trabajar, todos ellos con sus esposas e hijos, así como los hospitalizados que fueran incapaces de viajar.

Tumba de Adam Czerniaków en Varsovia.
El mismo 23 de julio Czerniaków intentó ampliar las exenciones a los niños del orfanato Janusz Korczak, sin conseguirlo, pero en cambio logró que se exceptuara a los alumnos de las escuelas de formación ocupacional y a los maridos de mujeres trabajadoras. Pensó entonces en aumentar los puestos de trabajo de mujeres ("una máquina de coser puede salvar una vida"), pero las deportaciones empezaban la misma tarde en la que se produjo la entrevista con el responsable nazi y se iban a producir a un ritmo demasiado rápido como para que diera tiempo a hacer gran cosa. Abrumado, Czerniaków se suicidó esa misma noche en su despacho ingiriendo cianuro. En una nota de despedida a su esposa, afirmaba que era "lo único correcto que se podía hacer". Ese mismo día, sin embargo, empezó a prepararse la resistencia armada que sorprendería a los alemanes poco después (ver Alzamiento del Gueto de Varsovia). Czerniaków fue sustituido apresuradamente por Marek Lichtenbaum, quien cumpliría mecánicamente las instrucciones nazis.
Czerniaków dejó escrito un diario que abarca desde el 6 de septiembre de 1939 hasta el día de su muerte y que constituye un importantísimo testimonio sobre la vida en el gueto de Varsovia.

Ha recibido 25 puntos

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Eugenia Ginzburg

49. Eugenia Ginzburg

Historiadora y escritora rusa, quien fue una de las millones de víctimas de la locura paranoica de Stalin en su afán por detener y encarcelar a cualquier persona considerada "enemiga del pueblo" en la Unión Soviética. Pasó cerca de 20 años recluida dentro del siniestro sistema de campos de... Ver mas
Historiadora y escritora rusa, quien fue una de las millones de víctimas de la locura paranoica de Stalin en su afán por detener y encarcelar a cualquier persona considerada "enemiga del pueblo" en la Unión Soviética. Pasó cerca de 20 años recluida dentro del siniestro sistema de campos de trabajo soviéticos conocido como Gulag. Nació en Moscú, en el seno de una familia judía. Al poco tiempo de su nacimiento, su familia se trasladó a Kazán. En 1920 entró a la Universidad Estatal de Kazán, al Departamento de Ciencias Sociales, cambiándose luego a pedagogía. Trabajó como una profesora rabfak (trabajadora de la facultad), y luego como asistente en la universidad. Luego, se casó con Pavel Aksyonov, el alcalde de Kazán y miembro del Comité Central Ejecutivo de la Unión Soviética. Luego de convertirse en miembro del Partido Comunista de la URSS, continuó su exitosa carrera de educadora, periodista y administradora. En febrero de 1937, fue expulsada del Partido Comunista, y luego fue arrestada por una presunta conexión con los trotskistas. Evgenia experimentó primero el encierro en las prisiones de Lefortovo, Butyrka y Yaroslav, cerca de Moscú. Posteriormente, atravesó todo el país en un vagón de prisioneros hasta Vladivostok (puerto en la costa pacífica rusa), y luego a las minas de oro de Kolyma, en el Lejano Oriente Ruso. En la zona de Magadan, ella trabajó en el hospital del campo, pero luego fue enviada a las heladas profundidades del Gulag y asignada a los así llamados trabajos comunes, donde se convirtió en una demacrada dokhodyaga (desahuciada), gracias al miserable trato dado a los prisioneros, al obligarlos a trabajar en tareas pesadas varias horas al día, con una alimentación muy deficiente, bajo condiciones climáticas adversas, y en las peores condiciones de trabajo. El doctor Antón Walter, un alemán étnico proveniente de Crimea quien había sido deportado debido a su herencia alemana, probablemente salvó su vida y la rescató de estas pesadas labores al recomendarla como enfermera del campo. Mas tarde y en secreto comenzó a escribir sus memorias. En 1950 fue arrestada de nuevo y exiliada a la región de Kranoyarsk; sin embargo, antes de partir fue cambiado su destino a Kolyma. Después de la muerte de Stalin en 1953, a Evgenia le fue permitido visitar Moscú, y fue completamente rehabilitada en 1955, como lo fueron millones erróneamente condenados, muchos de ellos póstumamente. Evgenia fue oficialmente liberada en febrero de 1949, pero permaneció en la ciudad de Magadan por cinco años, para estar cerca de su esposo Anton. Encontró trabajo en un jardín infantil, y en secreto comenzó a escribir sus memorias. En 1950 fue arrestada de nuevo y exiliada a la región de Kranoyarsk; sin embargo, antes de partir fue cambiado su destino a Kolyma. Después de la muerte de Stalin en 1953, a Evgenia le fue permitido visitar Moscú, y fue completamente rehabilitada en 1955, como lo fueron millones erróneamente condenados, muchos de ellos póstumamente. Evgenia volvió a Moscú, trabajó como periodista y continúo su trabajo en su obra maestra, Viaje dentro del Torbellino (1967). Luego que completó su libro, fallaron todos los intentos por publicarlo en la Unión Soviética, debido a razones políticas; el manuscrito fue contrabandeado al exterior, donde fue ampliamente publicado. Eventualmente, su libro incluía dos partes, llamadas Ruta Severa y Ruta Empinada. Evgenia murió en Moscú en 1977, antes que sus memorias fueran publicadas en su propio país. © V.P.

Ha recibido 24 puntos

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Evan Goldberg

50. Evan Goldberg

Evan Goldberg (n. Vancouver, Columbia Británica, Canadá, 1 de enero de 1982) es un director, productor y guionista cinematográfico canadiense. Comenzó su carrera en el mundo del cine junto a su amigo de la infancia Seth Rogen, con el que ha producido y escrito numerosas películas y diversas... Ver mas
Evan Goldberg (n. Vancouver, Columbia Británica, Canadá, 1 de enero de 1982) es un director, productor y guionista cinematográfico canadiense. Comenzó su carrera en el mundo del cine junto a su amigo de la infancia Seth Rogen, con el que ha producido y escrito numerosas películas y diversas series de televisión de gran prestigio internacional. Como director comenzó en 2013 con la película This Is the End. El y Rogen, han sido nominados en numerosos premios como los Premios Emmy, los Globo de Oro, Premios Independent Spirit, etc.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Filmografía
2.1 Guionista, productor y director
3 Premios y mominaciones
4 Véase también
5 Referencias
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nacido en la ciudad canadiense de Vancouver de la provincia de Columbia Británica en 1982. Es proveniente de una familia judía, se crió en el barrio de Marpole. Se graduó en secundaria en la Escuela de Secundaria Point Grey y seguidamente asistió a la Universidad McGill de Montreal (Quebec). En el año 2004, trabajó durante solamente tres días como modelo de conjuntos para la marca de ropa American Apparel. En ese último año inició su carrera como guionista, junto a su amigo de la infancia el actor, comediante, escritor y productor de cine Seth Rogen, con el que comenzó escribiendo guiones para la serie de televisión Da Ali G Show, creada e interpretada por Sacha Baron Cohen. Junto a Seth Rogen, desde el 2007 trabajan conjuntamente como guionistas y productores cinematográficos en diferentes películas de humor que han alcanzado un gran éxito internacional como Knocked Up, Superbad, Pineapple Express, Funny People, The Green Hornet, 50/50, The watch, The Guilt Trip y el cortometraje Jay y Seth vs The Apocalypse. Ambos se han declarado grandísimos fans de Los Simpson y en 2009 conocieron al guionista de la serie animada, James L. Brooks que afirmó ser fan de la película que habían producido Superbad, que ha raíz de eso Brooks y los productores de Los Simpsons decidieron que ambos escribieran un capitulo de la serie que fue titulado Homer the Whopper y estrenado durante la vigesimoprimera temporada.
Evan Goldberg comenzó como director cinematográfico en el año 2013 junto a Seth Rogen, dirigiendo la película This Is the End (Juerga hasta el fin ) y actualmente tienen numerosos proyectos dirigiendo la próxima película The Interview que tiene prevista su fecha de estreno para octubre de 2014 y produciendo las películas Neighbors y Sausage Party1 que está prevista para el 2015 y también las futuras series de televisión Bigfoot de la cadena de la Fox, FX y Predicador de Sony Pictures Television, que está sacada de la historieta Predicador.
Filmografía[editar]
Guionista, productor y director[editar]
Año Título Notas
2004 Da Ali G Show Guionista
2007 Knocked Up Productor ejecutivo y guionista
Superbad Idem
Jay and Seth versus the Apocalypse Guionista; (cortometraje)
2008 Pineapple Express Guionista
2009 Funny People Productor ejecutivo
2010 Los Simpsons Guionista; 1 episodio: Homer the Whopper
2011 The Green Hornet Guionista
Goon Idem
50/50 Productor ejecutivo
2012 The watch Guionista
The Guilt Trip Productor
2013 This Is the End Director, productor y guionista
2014 Neighbors Productor; actualmente en desarrollo
The Interview Director, productor y guionista; idem
2015 Sausage Party Productor y guionista; idem
Confirmar Bigfoot Productor ejecutivo; (serie de televisión)- FX
Predicador Idem; - Sony Pictures Television
Premios y mominaciones[editar]
Premios Emmy
Año Categoría Trabajo Resultado
2005 Mejor guion en una serie de comedia, variedades o música Da Ali G Show Nominado
Premios Canadian Comedy
Año Categoría Trabajo Resultado
2008 Mejor guión cinematográfico Superbad Ganador
Premios Globo de Oro
Año Categoría Trabajo Resultado
2012 Mejor película - Comedia o musical 50/50 Nominado
Premios Independent Spirit
Año Categoría Trabajo Resultado
2012 Mejor película 50/50 Nominado
Premios Genie
Año Categoría Trabajo Resultado
2013 Mejor Guión Adaptado Goon Nominado

Ha recibido 23 puntos

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Fran Lebowitz

51. Fran Lebowitz

Frances Ann «Fran» Lebowitz (Morristown, Nueva Jersey, 27 de octubre de 1950) es una escritora estadounidense, conocida por sus agudos comentarios sociales acerca de la vida cotidiana estadounidense vista a través de una sensibilidad neoyorquina. Algunos críticos literarios la consideran una... Ver mas
Frances Ann «Fran» Lebowitz (Morristown, Nueva Jersey, 27 de octubre de 1950) es una escritora estadounidense, conocida por sus agudos comentarios sociales acerca de la vida cotidiana estadounidense vista a través de una sensibilidad neoyorquina. Algunos críticos literarios la consideran una Dorothy Parker moderna.1
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras
3 Referencias
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
Lebowitz nació y fue criada en Morristown, Nueva Jersey, en el seno de una familia judía practicante.2 3
Luego de ser expulsada de un centro de enseñanza secundaria y de recibir un GED, trabajó en varias actividades inusuales antes de ser contratada por Andy Warhol como columnista de la revista Interview. A continuación estuvo por un breve período en Mademoiselle.
Su primer libro fue una colección de ensayos titulado Metropolitan Life, publicado en 1978. En 1981 publicó Social Studies. Ambos fueron editados en forma conjunta, con un nuevo ensayo introductorio, como The Fran Lebowitz Reader. Durante más de dos décadas ha anunciado la escritura de Exterior Signs of Wealth,2 una postergada novela sobre millonarios que quieren ser artistas y artistas que quieren ser millonarios.4
Participó varias veces en los primeros tiempos del programa Late Night with David Letterman. El 17 de noviembre de 2010, luego de 16 años de ausencia, participó nuevamente del programa y discutió su prolongado bloqueo de escritor.
Interpretó doce veces el papel de la Juez Janice Goldberg en la serie de televisión Law & Order, entre 2001 y 2007.5
En septiembre de 2007 fue nominada como una de las mujeres más elegantes del año por la revista Vanity Fair en su 68a. Lista Anual Internacional de las personas mejor vestidas (68th Annual International Best-Dressed List).6 Es conocida por su activismo en favor de los derechos de los fumadores.2
El 22 de noviembre de 2010 HBO estrenó Public Speaking, un documental de Martin Scorsese sobre Lebowitz. Incluye varias escenas nocturnas en el bar «Waverly Inn» de Nueva York, el preferido de ambos, con monólogos de Lebowitz y Scorsese detrás de cámara, filmadas luego del cierre del local.7
Obras[editar]
Metropolitan Life, Dutton, 1978.
Social Studies, Random House, 1981.
The Fran Lebowitz Reader, Vintage Books, 1994.
Mr. Chas and Lisa Sue Meet the Pandas, Knopf, 1994. (para niños)

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Sholem Asch

52. Sholem Asch

Sholem Asch (1 de noviembre de 1880, Kutno, Polonia - 10 de julio de 1957, Londres, Inglaterra) fue un novelista y dramaturgo estadounidense de origen polaco. Gran parte de sus escritos tienen que ver con la experiencia de los judíos en los poblados de la Europa Oriental o como inmigrantes en... Ver mas
Sholem Asch (1 de noviembre de 1880, Kutno, Polonia - 10 de julio de 1957, Londres, Inglaterra) fue un novelista y dramaturgo estadounidense de origen polaco.
Gran parte de sus escritos tienen que ver con la experiencia de los judíos en los poblados de la Europa Oriental o como inmigrantes en los Estados Unidos. Entre sus trabajos se encuentran la obra teatral Got fun Nekomeh de 1907 y las novelas Motke Ganev de 1916, Onkl Mozes de 1918 y Khaym Lederers Tsurikkumen de 1927.
En posteriores obras un tanto más polémicas, exploró el legado común del Judaísmo y el Cristianismo. Tuvo una sobresaliente carrera por su productividad y efectos, siendo uno de los escritores más conocidos de la literatura yídica moderna.

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Isaac D´Israeli

53. Isaac D´Israeli

Isaac D'Israeli (11 de mayo de 1766 – 19 de enero de 1848) fue un escritor y erudito inglés, padre del Primer Ministro del Reino Unido (1868 y 1874–1880) Benjamin Disraeli. Biografía[editar] Nació en Enfield, Middlesex, Inglaterra, en mayo de 1766; su padre era un comerciante judío que había... Ver mas
Isaac D'Israeli (11 de mayo de 1766 – 19 de enero de 1848) fue un escritor y erudito inglés, padre del Primer Ministro del Reino Unido (1868 y 1874–1880) Benjamin Disraeli.
Biografía[editar]
Nació en Enfield, Middlesex, Inglaterra, en mayo de 1766; su padre era un comerciante judío que había emigrado desde Venecia hacía algunos años. Recibió la mayor parte de su educación en Leiden, y a los 16 años comenzó su carrera literaria con algunos versos dedicados a Samuel Johnson.
Escribió la obra Mejnoun y Leila, una historia oriental, pero su fama se aseguró con su mejor y más conocida obra, Curiosidades de la literatura, una colección de anécdotas acerca de personas y eventos históricos, libros desconocidos y hábitos de los coleccionistas de libros. La obra fue muy popular y vendida masivamente en el siglo XIX, a través de muchas ediciones —fue publicada en cuatro volúmenes durante varios años hasta que los unificaron en uno sólo—, y todavía se imprime. Un libro suyo, La vida y el reino de Carlos I (1828), resultó premiado por la Universidad de Oxford.
Obra[editar]
Amenities Of Literature [1841]
Calamities Of Authors [1812–1813]
Curiosities Of Literature (4 volúmenes [1791–1823]; 1 vol. [1824]) (esbozo del texto)
The Life and Reign of Charles I [1828]
Quarrels Of Authors [1814]
Illustrations of the Literary Character
Mejnoun and Leila.

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Nadezhda Mandelstam

54. Nadezhda Mandelstam

Escritora rusa, símbolo de la resistencia intelectual en la Unión Soviética y viuda del poeta Ossip Mandelstam, purgado por Stalin en 1939. Consagró su vida a salvaguardar y a divulgar tanto en la URSS como en Occidente la obra de su marido y al final de su vida se felicitó por lograr al menos... Ver mas
Escritora rusa, símbolo de la resistencia intelectual en la Unión Soviética y viuda del poeta Ossip Mandelstam, purgado por Stalin en 1939. Consagró su vida a salvaguardar y a divulgar tanto en la URSS como en Occidente la obra de su marido y al final de su vida se felicitó por lograr al menos el cumplimiento de parte de sus objetivos. A pesar de que la mayor parte de la obra de Ossip Mandelstam sigue inédita en la Unión Soviética como consecuencia del silencio oficial que pesa sobre su nombre, el poeta está considerado en Occidente como un escritor igual a Blok o a Pasternak. Ossip Mandelstam fue detenido durante las purgas estalinianas, primero, en 1934, y luego, en 1938, año en que murió, a los 47 años. Sufría condena por haber escrito un poema que el dictador consideró ofensivo. La tenacidad de Nadejda Mandelstam en la tarea de divulgar la obra de su esposo ha convertido a ésta en uno de los valores seguros de la poesía rusa contemporánea y una de las más solicitadas en el mercado de libros prohibidos de la URSS. En ese mercado, y valiéndose de la revista Samizdat, editada al margen de las normas oficiales, Nadejda hizo circular sus memorias, cuyo título sería en español Contra toda esperanza. Con su muerte en 1980 desapareció una de las últimas figuras históricas del mundo literario de Moscú, testigo privilegiado de la evolución de la literatura rusa posterior al siglo de plata, la que va de los años prerrevolucionarios hasta los tiempos del realismo socialista. © E.P.

Ha recibido 22 puntos

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Alain de Botton

55. Alain de Botton

Alain de Botton (Zürich, 20 de diciembre de 1969) es un escritor, presentador de televisión y emprendedor suizo1 Sus libros y programas de televisión discuten diversos temas desde un punto de vista filosófico, acentuando su relevancia en relación con la vida cotidiana. En agosto de 2008, se... Ver mas
Alain de Botton (Zürich, 20 de diciembre de 1969) es un escritor, presentador de televisión y emprendedor suizo1 Sus libros y programas de televisión discuten diversos temas desde un punto de vista filosófico, acentuando su relevancia en relación con la vida cotidiana. En agosto de 2008, se convirtió en miembro fundador de una nueva institución educativa en el centro de Londres llamada The School of Life. En mayo de 2009, participó también en la creación de una nueva institución de arquitectura denominada Living Architecture.2 3 Alain de Botton tiene las nacionalidades suiza y británica, y reside en Londres (Reino Unido).
Obra[editar]
Essays In Love (1993), también publicada como On Love: A Novel (2006)
The Romantic Movement (1994)
Kiss and Tell (1995)
How Proust Can Change Your Life (1997)
The Consolations of Philosophy (2000)
The Art of Travel (2002)
Status Anxiety (2004)
The Architecture of Happiness (2006)
The Pleasures and Sorrows of Work (2009)
A Week at the Airport (2009)
Religion for Atheists: A Non-Believer's Guide to the Uses of Religion (2012)
The News: A User's Manual (2014)

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Mauricio Rosencof

56. Mauricio Rosencof

Escritor uruguayo. Uno de los autores contemporáneos de éste país con más repercusión internacional. Es en Montevideo donde ha desarrollado los dos aspectos que son constitutivos de su obra: el teatro y la política. Nació en Florida y, tras una corta carrera como periodista y actor, se decantó... Ver mas
Escritor uruguayo. Uno de los autores contemporáneos de éste país con más repercusión internacional. Es en Montevideo donde ha desarrollado los dos aspectos que son constitutivos de su obra: el teatro y la política. Nació en Florida y, tras una corta carrera como periodista y actor, se decantó por la dramaturgia con el estreno en 1960 de su primera obra, El Gran Tuleque. Fundador de la Unión de Juventudes Comunistas y dirigente del Movimiento Nacional de Liberación Tupamaro, en 1972 fue detenido y torturado brutalmente. Tras el golpe de Estado de 1973 fue declarado "rehén" junto a ocho reclusos más. Permanecer en ese estado suponía la muerte inmediata si algún acto exterior amenazaba la seguridad de las Fuerzas Armadas. Tras doce años de cárcel y horror, que no lograron acabar ni con el hombre ni con el dramaturgo, fue liberado en 1985. Su estancia en la cárcel está documentada detalladamente en los tres tomos que escribió con E. Fernández Huidobro titulados Memorias del calabozo. Actualmente trabaja y reside en Montevideo y algunas temporadas en Estocolmo y Madrid. En su teatro se puede apreciar el juego de contrarios que genera las tramas: poesía y violencia, ternura y dolor, conciencia y delirio. Es un autor imprescindible en el panorama del teatro en castellano contemporáneo. Algunas de sus obras más representativas son: La valija (1961), Los caballos (1967), El saco de Antonio (1985), El lujo que espera (1986), El regreso del Gran Tuleque (1987) y La margarita (1994). Ha escrito también varias novelas, entre ellas Vincha brava, El bataraz y Las cartas que no llegaron, de los libros de relatos para niños Las leyendas del abuelo de la tarde y Piedritas bajo la almohada, y del poemario Conversaciones con la alpargata. © eMe

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Wladimír Gélfand

57. Wladimír Gélfand

Vladímir Natánovich Gélfand (Ruso: Влади́мир Ната́нович Ге́льфанд), nacido el 1 marzo de 1923 en el pueblo de Novoarhangelsk, Óblast de Kirovogrado, Ucrania; murió el 25 de noviembre de 1983; participando en la Gran Guerra Patria. Es conocido como el autor de los diarios publicados de 1941-1946... Ver mas
Vladímir Natánovich Gélfand (Ruso: Влади́мир Ната́нович Ге́льфанд), nacido el 1 marzo de 1923 en el pueblo de Novoarhangelsk, Óblast de Kirovogrado, Ucrania; murió el 25 de noviembre de 1983; participando en la Gran Guerra Patria.
Es conocido como el autor de los diarios publicados de 1941-1946. El libro con las notas del diario del oficial del Ejército Rojo "Deutschland-Tagebuch 1945—1946" "Wladímir Gelfand" fue primero, publicado en Alemania en alemán: Deutsche Welle.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Otro
3 Las publicaciones
4 Referencias
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Desde mayo 1942 hasta noviembre de 1946, sirvió como soldado en el Ejército Rojo. Fue miembro del Partido Comunista de la Unión Soviética a partir del año 1943. En 1952 se graduó de la Universidad de Gorki Molotov. Desde 1952 hasta 1983 trabajó como profesor de historia y sociolioíaen la UTP.
Otro[editar]
Los objetos distintos de la colección personal de Vladímir Gelfanda: las cartas, los documentos, el original la Revista de las operaciones militares 301 divisiones de fusileros, los trofeos y otro (son aproximados 150 objetos expuestos), se encuentran en la posesión del museo "Berlín-Karlshorst" Alemán-Museo Ruso (Deutsch-Russisches Museum Berlin-Karlshorst).
Argumenty i Fakty «Europa» El planteamiento teatral, 2007 «el guía de conversación Ruso-alemán de soldado. La historia de un diálogo», con el uso de las firmezas del: Vladimir Gelfand: Deutschland-Tagebuch 1945—1946. Aufzeichnungen eines Rotarmisten ©Aufbau Verlagsgruppe GmbH.
Gran cantidad de extractos del diario de Vladimir Gelfand y las fotos de Gelfand de la territorio ocupada en Alemania están usadas en los libros: 1 2
3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
Las publicaciones[editar]
2002 — La editorial de libros bbb battert Baden-Baden, Alemania, Tagebuch 1941—1946 (ISBN 3-87989-360-8)
2005 — La editorial de libros Aufbau Berlín, Alemania, Deutschland Tagebuch 1945—1946 (ISBN 3-351-02596-3)
2006 — La editorial de libros Ersatz Estocolmo, Suecia, Tysk dagbok 1945—46 (ISBN 91-88858-21-9)
2008 — La editorial de libros Aufbau-Taschenbuch-Verlag Berlín, Alemania, Deutschland Tagebuch 1945—1946 (ISBN 3-7466-8155-3)
2012 — La editorial de libros Ersatz-E-bok Estocolmo, Suecia, Tysk dagbok 1945—46 (ISBN 9789186437831)
2015 — La editorial de libros РОССПЭН Moscú, Rusia, Владимир Гельфанд. Дневник 1941—1946 (ISBN 978-5-8243-1983-5)

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Tony Judt

58. Tony Judt

Tony Judt (Londres, 2 de enero de 1948 - Nueva York, 6 de agosto de 2010)1 2 fue un historiador y escritor británico, profesor en varias universidades. Especializado en Europa, dirigió el Erich Maria Remarque Institute en la Universidad de Nueva York. Fue colaborador habitual de la revista New... Ver mas
Tony Judt (Londres, 2 de enero de 1948 - Nueva York, 6 de agosto de 2010)1 2 fue un historiador y escritor británico, profesor en varias universidades. Especializado en Europa, dirigió el Erich Maria Remarque Institute en la Universidad de Nueva York. Fue colaborador habitual de la revista New York Review of Books.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 El historiador
3 Críticas
4 Libros publicados
5 Obras publicadas en España
6 Notas
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Su madre y padre, que procedían del extranjero y eran de origen judío, estaban secularizados: su padre nació en Bélgica y de niño emigró primero a Irlanda y luego a Inglaterra; por su parte, los padres de su madre habían emigado de Rusia a Rumania.
Pero al igual que muchos otros padres judíos que vivieron en la Europa de la posguerra, los de Tony Judt le mandaron a la escuela hebrea, donde pudo empaparse en la cultura yidis. Esa experiencia marcaría su futuro.
Tony Judt ayudó a promover la migración de los judíos británicos a Israel. En 1966, tras haber ganado una posición en el King's College de Cambridge, tomó un año sabático y se fue a trabajar en el kibutz Machanaim. Cuando Nasser expulsó a las tropas de la ONU en el Sinaí en 1967, e Israel se movilizó para la guerra, como muchos judíos europeos, se ofreció a sustituir a los miembros del kibutz, que habían sido llamados a filas. Durante y después de la Guerra de los Seis Días, trabajó como conductor y como traductor para las Fuerzas de Defensa de Israel.
Tras la guerra, comenzó a pensar que la empresa sionista comenzaba a desmoronarse.3 De todos modos, su paso por el sionismo le dio la fuerza moral para poder decir lo que pensaba años después: “En los próximos años Israel va a devaluar, socavar y destruir el significado y la utilidad del Holocausto, reduciéndolo a lo que mucha gente ya dice que es: la excusa para su mal comportamiento”.4
Formado en Cambridge, gracias al sistema de becas británico, y luego Tony Judt enseñó muy joven en el Reino Unido así como especialmente en los Estados Unidos, donde finalmente moriría, a temprana edad.
En Francia, al prolongar sus estudios, pudo conocer de cerca el ambiente de las grandes Escuelas parisina (que no admiró demasiado), precisamente en torno a 1968, pero no le atrajo la idea revolucionaria (se sentía más bien sionista, por entonces). Su gran descubrimiento, gracias al poliglotismo familiar y personal, fue el de textos de escritores polacos y checos, desde 1990.5
El 4 de octubre de 2006, Judt tenía programado un discurso en el consulado polaco en Nueva York, pero fue cancelado. Según el periódico The New York Sun: «la aparición en el consulado polaco fue cancelada después de que el gobierno polaco decidió que las opiniones del Sr. Judt sobre Israel no eran compatibles con las relaciones de amistad entre Polonia y el Estado judío».6
En 2008, a Judt se le diagnosticó esclerosis lateral amiotrófica. A partir de octubre de 2009, quedó paralizado desde el cuello hasta abajo; murió en 2010.
El historiador[editar]
De su interés inicial por la historia de la izquierda en la Francia contemporánea son resultado sus dos monografías: La reconstrucción del partido socialista: 1921-1926 (1976) y Socialismo en Provence, 1871-1914 (1979).
Enseguida abundó en la historia intelectual de Francia: Marxismo e izquierda francesa (1990), y Pasado imperfecto: intelectuales franceses, 1944-1956 (1992), en donde incorporaba informaciones de sus lecturas de intelectuales foráneos. Por entonces pasaba por ser un experto en asuntos franceses contemporáneos, en un entrecruce de ideología, filosofía, política y literatura.
Tony Judt amplió horizontes con su libro ¿Una gran ilusión?: un ensayo sobre Europa (1996); pero volvió a intentar completar sus ideas sobre Francia, discutidas, pero de moda ya, con El peso de la responsabilidad: Blum, Camus, Aron, y la Francia el siglo XX (1998).
De otro tipo fueron sus panorámicas posteriores: Posguerra: una Historia de Europa desde 1945 (2005); y Sobre el olvidado siglo XX (2008), una colección de sus artículos publicados en The New Yorker que habían supuesto su lanzamiento mundial como comentarista y divulgador. En sus últimos diez años, Judt ha participado en muchos debates estadounidenses.
Cierran su obra dos textos autobiográficos, muy difundidos: El refugio de la memoria (2010), y Pensar el siglo XX (2012), éste último un largo diálogo con Timothy Snyder, un norteamericano de Ohio veinte años más joven que él.
Su crítica del pensamiento francés le llevó a ciertos desenfoques de su historia intelectual. Defendió los "Estados democráticos y constitucionales fuertes, con una fiscalidad alta y activamente intervencionistas, que podían abarcar sociedades de masas", con lo que se oponía al triunfo financiero y sus avaladores en el siglo XXI.7 En ocasiones, la percepción de esa realidad, ajena, le resultó complicada, pese a su gran eco mediático. Así, el 19 de julio de 1995, Judt publicó un artículo en The New York Times, alabando la decisión de Jacques Chirac de decir al fin la verdad sobre el comportamiento de la Francia de Vichy entre 1940 y 1945, y denunciando el comportamiento vergonzoso, según decía, de los intelectuales franceses; afirmaba que Jean Paul Sartre o Michel Foucault se habrían mantenido silenciosos por sus simpatías hacia el marxismo. Ese juicio lo haría extensivo a otros, como Roland Barthes o Jacques Derrida. Éste respondió en una conferencia parisina de 1997 recordando que, entre otras muchas acciones colectivas de denuncia previas, ya en 1992, varios autores (Debray, Castoriadis, Derrida, Sarraute, Boulez, Piccoli, etc.) habían escrito una carta abierta a François Mitterrand, para que reconociese oficialmente el papel de Vichy,8 aparte del absurdo de citar a Foucault como marxista, o de simplificar las críticas de Sartre o de otros a la historia nacional.9 Cuatro días más tarde, en julio de 1995, el profesor Kevin Anderson, de la universidad de Northern Illinois, publicó una carta en ese periódico, en esa misma línea,10 pero su eco fue limitado.
Críticas[editar]
A la muerte de Judt, el historiador Eric Hobsbawm con el que mantuvo discrepancias ideológicas, escribió con cierta ironía: "En mi opinión, su fase francesa combinaba una impresionante erudición con resultados históricamente triviales". Y concluía: "se había hecho un nombre como académico agresivo; su posición básica era de tipo forense: no la del juez sino la del abogado de la acusación, cuyo objetivo no es la verdad ni la veracidad, sino ganar el caso. Preguntarse por las posibles debilidades de la propia posición no es crucial, aunque esto es lo que debe hacer el historiador de los grandes espacios, de los largos periodos y complejos procesos. Pero sus décadas formativas como acusador intelectual no evitaron que Tony se transformara en un historiador maduro, considerado e informado".11
Libros publicados[editar]
La reconstruction du parti socialiste: 1921-1926. Presses de la Fondation nationale des sciences politique (1976)
Socialism in Provence 1871-1914: A Study in the Origins of the Modern French Left (1979)
Marxism and the French Left: Studies on Labour and Politics in France 1830-1982 (1990)
Past Imperfect: French Intellectuals, 1944-1956 (1992)
A Grand Illusion?: An Essay on Europe (1996)
The Burden of Responsibility: Blum, Camus, Aron, and the French Twentieth Century (1998).
Postwar: A History of Europe Since 1945 (2005)
Reappraisals: Reflections on the Forgotten Twentieth Century (2008)
Ill Fares the Land (2010)
The Memory Chalet (2010)
Thinking the Twentieth Century (2012), diálogo con Timothy Snyder.
Obras publicadas en España[editar]
2006 - Postguerra, una Historia de Europa desde 1945, Taurus (2006)
2007 - Pasado imperfecto, los intelectuales franceses 1944-1956, Taurus (2007)
2008 - Sobre el olvidado siglo XX, Taurus (2008)
2010 - Algo va mal, Taurus (2010)12
2010 - El refugio de la memoria, Taurus (2010)
2012 - Pensar el siglo XX, Taurus (2012)13 con Timothy Snyder
2013 - Un gran ilusión: Un ensayo sobre Europa, Taurus (2013)
2014 - El peso de la responsabilidad, Taurus
2015 - Cuando los hechos cambian, Taurus ISBN 9788430616978

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Isaac Chocrón

59. Isaac Chocrón

Isaac Chocrón Serfaty (Maracay, Venezuela, 25 de septiembre de 1930 – Caracas, Venezuela, 6 de noviembre de 2011) dramaturgo, traductor, ensayista y narrador venezolano. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Carrera profesional 3 Obra 3.1 Teatro 3.2 Novelas 3.3 Ensayos 4 Véase también 5... Ver mas
Isaac Chocrón Serfaty (Maracay, Venezuela, 25 de septiembre de 1930 – Caracas, Venezuela, 6 de noviembre de 2011) dramaturgo, traductor, ensayista y narrador venezolano.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Carrera profesional
3 Obra
3.1 Teatro
3.2 Novelas
3.3 Ensayos
4 Véase también
5 Referencias
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nacido en el seno de una familia sefardita, recibió su primera educación en un colegio católico, realizando posteriormente el bachillerato en una institución protestante de Bordentown, Nueva Jersey. Cursó estudios de Literatura Comparada en la Universidad de Columbia.1 Se definía a sí mismo como «zurdo, judío, homosexual y escritor».2
Carrera profesional[editar]
Fundador de la Compañía Nacional de Teatro y director de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y del Teatro Teresa Carreño.3 Chocrón, José Ignacio Cabrujas y Román Chalbaud eran llamados «Santísima Trinidad de las Artes Escénicas» en Venezuela y, junto a ellos, fundó El Nuevo Grupo, compañía referencia del teatro venezolano.4
Obtuvo el título de Bachelor en Artes en la Universidad de Siracusa, el Máster en Relaciones Internacionales (Universidad de Columbia) y PhD en Desarrollo Económico (Universidad de Mánchester).5
Fue Premio Nacional de Teatro en 1979.6
Obra[editar]
la revoluvion
Teatro[editar]
Mónica y el florentino (1959)
El quinto infierno (1961)
Amoroso o una mínima incandescencia (1961)
Animales feroces (1963)
A propósito del triángulo (Un acto dentro de triángulo) (1964)
Asia y el Lejano Oriente (1966)
Libreto para la ópera Doña Bárbara, música de Caroline Lloyd (1966)
Tric Trac (1967)
O.K. (1969)
La revolución (1971)
Alfabeto para analfabetos (1973)
La pereza domina Timbuctu (un acto dentro de los Siete pecados capitales, 1974)
La máxima felicidad (1975)
El acompañante (1978)
Mesopotamia (1980)
Simón (1983)
Clipper (1987)
Solimán el magnífico (1991)
Escrito y sellado (1993)
Volpone y El alquimista (1996)
Uno reyes uno (1996)
Tap dance (1999)
Los navegaos (2006)
Novelas[editar]
Pasaje (1954)
Se ruega no tocar la carne por razones de higiene (1971)
Pájaro de mar por tierra (1973)
Rómpase en caso de incendio (1975)
Cincuenta vacas gordas (1982)
Toda una dama (1988)
Pronombres personales (2002)
El vergel (2005)
Ensayos[editar]
Tendencias del teatro contemporáneo (1966)
Color natural (1968)
Maracaibo 180º (1978)
Tres fechas claves del teatro venezolano (1979)
Sueño y tragedia en el teatro norteamericano (1985)
40x50, cincuenta años de Corimón, cinco fotógrafos (1989)
El teatro de Sam Shepard (1991).

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Grace Aguilar

60. Grace Aguilar

Grace Aguilar (junio de 1816 – 16 de septiembre de 1847) fue una novelista y escritora sobre la historia y religión judía inglesa. Nacida en Londres, en el distrito de Hackney, de padres con ascendencia sefardita.1 De salud delicada desde la infancia, mostró pronto interés por la historia... Ver mas
Grace Aguilar (junio de 1816 – 16 de septiembre de 1847) fue una novelista y escritora sobre la historia y religión judía inglesa. Nacida en Londres, en el distrito de Hackney, de padres con ascendencia sefardita.1 De salud delicada desde la infancia, mostró pronto interés por la historia, especialmente la historia de los judíos. La muerte de su padre la dejó a expensas de sus propios medios.
Publicó algunos dramas y poesías, en 1842 Spirit of Judaism (Espíritu del Judaísmo), en defensa de su fe, y en 1845 The Jewish Faith (La fe judía) y The Women of Israel (Las mujeres de Israel). Sin embargo, es más conocida por sus novelas, siendo las principales Home Influence (Influencia del hogar; 1847) y A Mother's Recompense (La recompensa de una madre; 1850). Otras obras son Magic Wreath (Ira mágica) y Vale of Cedars (El valle de los cedros; 1850).
Su salud empeoró en 1847 y murió ese año en Fráncfort.
Bibli

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Bat Ye ´or

61. Bat Ye ´or

Bat Ye'or (Hebreo בת יאור), que en hebreo significa hija del Nilo, es el pseudónimo de la escritora judía Giselle Littman, nacida en Egipto y de nacionalidad británica. Bat Ye'or se dedica a la investigación de la historia de Oriente Medio y es pionera en el estudio de la situación de los... Ver mas
Bat Ye'or (Hebreo בת יאור), que en hebreo significa hija del Nilo, es el pseudónimo de la escritora judía Giselle Littman, nacida en Egipto y de nacionalidad británica. Bat Ye'or se dedica a la investigación de la historia de Oriente Medio y es pionera en el estudio de la situación de los dhimmis y de la Jihad.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Los dhimmis
3 Eurabia
4 Repercusión
5 Sus ideas
6 Obra
7 Referencias
8 Enlaces externos
Biografía[editar]
En 1955 el gobierno egipcio retiró la nacionalidad egipcia a Bat Ye'or en razón de su religión judía, por lo que se trasladó en 1957 al Reino Unido donde solicitó asilo como refugiada religiosa. En 1959 consigue la nacionalidad británica por matrimonio y entre 1958 y 1960 trabaja en el Instituto Arqueológico de la Universidad de Londres. En octubre de 1960 fija su residencia en Suiza, enseñando ciencias sociales en la Universidad de Ginebra entre 1961 y 1962.
Los dhimmis[editar]
Bat Ye'or es conocida por difundir el término dhimmi que trata en su libro Islam and Dhimmitude: Where Civilizations Collide. Ye'or atribuye al político libanés Bashir Gemayel la creación del término "dhimmitud".
Según Bat Ye'or, el concepto dhimmitud es la sumisión al dominio islámico de las tierras y de la gente. A cambio de esta sumisión, los no musulmanes recibirían de las autoridades islámicas la promesa de la protección (dhimma). Esta protección estaría, además, condicionada a un impuesto (yizia).
Eurabia[editar]
Bat Ye'or también es conocida por haber acuñado el término Eurabia, tema sobre el que trata en su libro más reciente: The Euro-Arab Axis.
Según Bat Ye'or, Eurabia es el nombre por el que se conoce una teoría geopolítica que augura una Europa en la que la cultura dominante ya no será occidental, sino islámica, y en la que la inmigración habrá multiplicado el número de adeptos musulmanes.
Repercusión[editar]
Bat Ye'or ha conseguido un renombre mundial como pionera en el estudio de los dhimmis y de la Jihad. Sus obras son ampliamente citadas y muy valoradas entre los medios de la lucha contra el terrorismo.[cita requerida] Bat Ye'or escribe artículos en revistas de todo el mundo y concede entrevistas a la radio y a la televisión, además de haber pronunciado conferencias en el Congreso de los Estados Unidos y en la Comisión de Derechos Humanos de las Naciones Unidas.
Sus ideas[editar]
Bat Ye'or escribió en su libro Islam and Dhimmitude: Where Civilizations Collide:
He presenciado la destrucción en pocos años de una vital comunidad judía asentada en Egipto durante más de dos mil seiscientos años, desde los tiempos del profeta Jeremías. He visto la desintegración y la huida de familias desposeídas y humilladas, la destrucción de sus sinagogas, el bombardeo de sus barrios y la aterrorización de una población pacífica. He presenciado personalmente las penurias y la dureza del exilio, la miseria de ser una apátrida y me he propuesto buscar la razón de todo esto.
Ella considera la dhimmitud como la condición social resultante de la Jihad, definiéndola como un estado de inseguridad de los infieles, a los cuales se exige aceptar una condición de humillación. Ye'or considera la condición de los dhimmis dentro de un contexto de Jihad:1
La dhimmitud es la consecuencia directa de la Jihad. Comprende todas las leyes y costumbres islámicas aplicadas durante más de un milenio a las poblaciones sometidas de judíos y cristianos residentes en los territorios conquistados por la Jihad y, por tanto, islamizados.
La más controvertida de las ideas de Bat Ye'or es la afirmación de que Occidente está siendo islamizado. Para expresar esta afirmación, ella ha acuñado el término Eurabia. Ye'or ve este proceso como el resultado de una política exterior europea conciliadora con los países árabes dirigida por Francia y concebida para incrementar el poder europeo frente a los Estados Unidos. Según esta teoría, el cambio cultural en Europa habría comenzado a fraguarse tras la crisis del petróleo de la década de 1970, que habría obligado a los dirigentes europeos a hacer concesiones a los países productores árabes. Para Ye'or, la principal consecuencia de esta política es la hostitilidad europea con Israel.
Bat Ye'or también estudia asuntos como el pluralismo en el mundo islámico, la violación de los Derechos Humanos en las sociedades islámicas o los principios teológicos de la Jihad.
Obra[editar]
Eurabia: The Euro-Arab Axis, 2005, Fairleigh Dickinson University Press, ISBN 0-8386-4077-X.
Islam and Dhimmitude: Where Civilizations Collide, 2001, Fairleigh Dickinson University Press, ISBN 0-8386-3943-7.
The Decline of Eastern Christianity: From Jihad to Dhimmitude, 1996, Fairleigh Dickinson University Press, ISBN 0-8386-3688-8.
The Dhimmi: Jews & Christians Under Islam, 1985, Fairleigh Dickinson University Press, ISBN 0-8386-3262-9.

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Andrea Dworkin

62. Andrea Dworkin

Andrea Dworkin (1946 — 2005) fue una escritora judía de origen estadounidense y activista del feminismo radical. Biografía[editar] Nació el 26 de septiembre de 1946 en Camden, Nueva Jersey, en el seno de una familia de origen judío. En el plano personal, Andrea tuvo unos comienzos muy duros... Ver mas
Andrea Dworkin (1946 — 2005) fue una escritora judía de origen estadounidense y activista del feminismo radical.
Biografía[editar]
Nació el 26 de septiembre de 1946 en Camden, Nueva Jersey, en el seno de una familia de origen judío. En el plano personal, Andrea tuvo unos comienzos muy duros, con abusos por parte de su padre y de su primer marido, un anarquista holandés que la maltrataba. A los 18 años fue arrestada durante una protesta comunista contra la guerra del Vietnam y estuvo en la cárcel de mujeres del Village, donde sufrió los abusos de dos médicos. Escribió entonces sobre su detención y su testimonio fue ampliamente divulgado por la prensa internacional.
Todos estos factores dominaron sus batallas subsiguientes contra toda forma de violencia contra la mujer. Tras licenciarse en Literatura en 1968 por el Bennington College, dedicó todas sus fuerzas a la lucha feminista. Básicamente, fueron batallas contra la pornografía, la pedofilia, la violencia contra la mujer y la conducta sexual del hombre como referente de la desigualdad imperante, ahondando en la utilización del sexo por el hombre como vehículo del poder patriarcal.

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Shulamith Firestone

63. Shulamith Firestone

Shulamith Firestone (7 de enero de 1945 (Canadá) - 28 de agosto de 2012),1 (también llamada Shulie, o Shuloma) fue una figura central en el desarrollo temprano del feminismo radical canadiense. Trayectoria[editar] Firestone, judía feminista, nació en Canadá y fue la figura central en el... Ver mas
Shulamith Firestone (7 de enero de 1945 (Canadá) - 28 de agosto de 2012),1 (también llamada Shulie, o Shuloma) fue una figura central en el desarrollo temprano del feminismo radical canadiense.
Trayectoria[editar]
Firestone, judía feminista, nació en Canadá y fue la figura central en el desarrollo temprano del feminismo radical, después de haber sido una de las fundadoras de las New York Radical Women, Redstockings y New York Radical Feminists.2 En 1970, publicó en Inglés La dialéctica del sexo: en defensa de la revolución feminista (1era ed. en Español es de 1976),3 un texto fundacional y de amplia influencia para el feminismo. Está considerada como feminista pro-tecnología.
Firestone fue encontrada muerta por el propietario del edificio en su apartamento de Nueva York el 28 de agosto de 2012. Según su hermana, Laya Firestone Seghi, murió de causas naturales.4 Su muerte fue confirmada por la Oficina del Médico Forense de la Ciudad de Nueva York; Según los informes, vivía de manera solitaria y sufría de mala salud.1 5

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Joyce Johnson

64. Joyce Johnson

Escritora norteamericana nacida en Nueva York, en una familia convencional de clase media. Comenzó a frecuentar los ambientes bohemios del Village cuando era todavía una adolescente, una manera de mostrar su rebeldía frente a sus autoritarios padres. Se independizaría siendo estudiante en... Ver mas
Escritora norteamericana nacida en Nueva York, en una familia convencional de clase media. Comenzó a frecuentar los ambientes bohemios del Village cuando era todavía una adolescente, una manera de mostrar su rebeldía frente a sus autoritarios padres. Se independizaría siendo estudiante en Barnard College, cuando tenía sólo diecinueve años; en esa época trató a alguno de los miembros más destacados de la generación beat, entre otros a Jack Kerouac, con quien mantendría un romance intermitente durante varios años. Dejó sus estudios para trabajar como editora y escritora, actividades ambas a las que ha dedicado gran parte de su vida. Además ha sido profesora de Escritura creativa en las universidades de Columbia y Nueva York; y ha colaborado frecuentemente con distintos medios de prensa escrita. Es autora de los libros de ensayo What Lisa Knew: The Truth and Lies of the Steinberg Case (1957) y Door Wide Open: A Beat Love Affair in Letters (1958), de las novelas In the Night Café, Bad Connections y Come and Join the Dance; así como de las obras autobiográficas Missing Men y Personajes secundarios (1983) por la que recibió el National Book Critics Circle Award. © L.D.A.

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Alicia Partnoy

65. Alicia Partnoy

Alicia Mabel Partnoy (n. 1955, Bahía Blanca, Argentina) es una activista en derechos humanos, escritora, poeta, y traductora.1 Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Algunas publicaciones 2.1 Libros 2.2 Exposiciones 2.3 Como editora 3 Vida privada 4 Véase también 5 Notas 6 Referencias 7... Ver mas
Alicia Mabel Partnoy (n. 1955, Bahía Blanca, Argentina) es una activista en derechos humanos, escritora, poeta, y traductora.1
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Algunas publicaciones
2.1 Libros
2.2 Exposiciones
2.3 Como editora
3 Vida privada
4 Véase también
5 Notas
6 Referencias
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Luego del fallecimiento del presidente Tte. Gral. Juan Perón, muchos militantes estudiantes del ala izquierdista del Partido Político Peronista, organizados con fervor en las Universidades del país, y con trabajadores, fueron perseguidos, torturados y encarcelados. Con el golpe cívico-militar del 24 de marzo de 1976 (39 años) y la dictadura cívico-militar, hasta 1983, innumerables sujetos comenzaron a convertirse en desaparecidos forzados. Partnoy fue una de las que sufrieron a través de durísimas pruebas para terminar convirtiéndose en una presa política. Partnoy había comenzado a militar como activista de la Juventud Peronista, en el brazo universitario JUP, mientras concurría a la Universidad Nacional del Sur.
Fue sacada violentamente, de su casa, con su hija de 18 meses de edad, el 12 de enero de 1977, por tropas de irregulares del Ejército Argentino, y desaparecieron por tres meses y medio. Durante ese periodo, las tuvieron clandestinamente prisioneras en el centro clandestino de detención La Escuelita en cercanías de la ciudad sureña bonaerense de Bahía Blanca2 3 Luego de ese periodo tenebroso, fue "blanqueada" y fue encarcelada por un total de tres años4 en diferentes establecimientos carcelarios. Durante tres meses y medio, Partnoy tuvo los ojos vendados, y fue brutalmente golpeada, hambreada, molestada y obligada a vivir en condiciones inhumanas. Y luego fue trasladada desde el campo clandestino de concentración a la prisión de Villa Floresta de Bahía Blanca, donde permaneció durante seis meses, sólo para ser trasladada nuevamente a otra cárcel. Pasó así un total de dos años y medio como prisionera de conciencia, sin cargos.5
En 1979, fue obligada a abandonar el país, y se trasladó a Estados Unidos donde pudo reunirse con su hija y su esposo. En 1985, pudo contar su historia de lo que le había sucedido en "La Escuelita", en un libro del mismo nombre.6 El mundo comenzó a abrir los ojos sobre el tratamiento a mujeres y hombres, en referencia a las desapariciones de Latinoamérica y el adoctrinamiento de sus Fuerzas Armadas por parte de los estadounidenses.
Alicia Partnoy ha testificado ante las Naciones Unidas, la Organización de Estados Americanos, Amnesty International, y la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas. Así sus testimonios fueron registrados en la compilación de testimoniales por dicha Comisión.
Actualmente vive en Los Ángeles, California, CA y enseña en la Loyola Marymount University7
En junio de 2007, una colección de sus poemas aparecieron en la segunda edición de Poesía hebrea de vanguardia, en la revista de crítica Dakaa דקה - כתב-עת de Eran Tzelgov.
Algunas publicaciones[editar]
alicia m. Partnoy. 1996. The human rights of women. Editor Dickinson School of Law.
Libros[editar]
don Davis, kate Gale, alicia m. Partnoy. 2010. Río de Sangre. Traducido por Alicia M. Partnoy. 2ª edición de Red Hen Press, 88 pp. ISBN 1-59709-746-2
alicia m. Partnoy. 2006. La escuelita. Caribe Sur. Editor La Bohemia, 123 pp. ISBN 987-1019-31-9
---------------------. 2005. Volando bajito. Editor Red Hen Press, 83 pp. ISBN 1-59709-002-6
---------------------. 1998. The little school: tales of disappearance & survival. Midnight Editions Series. Debut literature. 2ª edición ilustrada, reimpresa de Cleis Press, 136 pp. ISBN 1573440299
---------------------. 1997. Discurso de la solidaridad en los poemarios testimoniales de Argentina, Chile y Uruguay. Editor Catholic University of America. 208 pp.
---------------------. 1997. The discourse of solidarity in testimonial "poemarios" from Argentina, Chile, and Uruguay. Editor Spanish-Catholic University of America, 416 pp.
---------------------. 1992. Revenge of the Apple/Venganza de la Manzana. Traducido por Alicia Partnoy. Edición ilustrada de Cleis Press, 99 pp. ISBN 0-939416-63-8 poemas en línea
---------------------. 1988. You can't drown the fire: Latin American women writing in exile. Editor Cleis, 258 pp. ISBN 0-939416-16-6
Exposiciones[editar]
gail Wronsky, ramón García, alicia m. Partnoy. 2011. What Books Press II, miércoles, 19 de enero de 2011, 19:30 a 22:008
Como editora[editar]
You can't drown the fire. Latin American women writing in exile. Cleis Press, San Francisco, Calif. 1988, ISBN 0-939416-16-6.
Vida privada[editar]
Alicia Partnoy tiene tres hijas: la primera con Carlos Samuel Sanabria, Ruth Irupé, a quien menciona en sus cuentos y poesías escritos desde la prisión, y Eva Victoria y Anahí Paz, nacidas en Estados Unidos. Actualmente vive con su esposo Antonio en Los Ángeles.9

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Saúl Chernijovski

66. Saúl Chernijovski

Por: Manuel Levinsky Saúl Chernijovsky fue uno de los poetas hebreos más ricos en colorido, en formas y en géneros, siendo empero, en todos ellos, así en verso como en prosa, enteramente original, un maestro por excelencia, substancioso y enormemente melódico. Se le considera el gran poeta... Ver mas
Por: Manuel Levinsky

Saúl Chernijovsky fue uno de los poetas hebreos más ricos en colorido, en formas y en géneros, siendo empero, en todos ellos, así en verso como en prosa, enteramente original, un maestro por excelencia, substancioso y enormemente melódico.

Se le considera el gran poeta universal a diferencia de Bialik a quien se le denominaba el gran poeta nacional. Como un caso curioso, ambos grandes genios de la poesía hebrea fueron contemporáneos, cronológicamente. Chernijovsky nació en Mijailovsky, una pequeña aldea rusa, en 1875. Bialik, nació dos años antes, en 1973. Vivieron en una misma época y se nutrieron de las mismas coordenadas dramáticas de los momentos históricos que hubieron de compartir.
El escritor Jaime Barylko hace referencia al gran crítico literario M. Guil, quien establece magistralmente la comparación de Bialik, al decir que la voz de Bialik irrumpía y emergía de las profundidades de la historia judía, mientras que Chernijovsky expresaba más las modernas aspiraciones humanas y se ocupaba de cuestiones universales. Bialik estaba cercano a la ideología de Ajad Haam, quien abogó por la fidelidad a la tradición nacional, y por un desarrollo evolutivo. Chernijovsky en cambio tendía hacia un cambio de valores. Bialik era por excelencia un lírico, Chernijovsky demostró su fuerza en la épica, el verso. Bialik imitó las antiguas formas bíblicas, como también las de la leyenda y de la poesía popular. Chernijovsky adoptó un caudal de formas poéticas de la literatura universal: la balada, el soneto y el idilio.
Dos poetas nacen en el seno del judaísmo y se nutren con las savias más profundas de la dramática historia de su pueblo. Ambos postulan una renovación. Bialik pretende devolver al Israel Antiguo todo el esplendor de su pisoteada belleza. Chernijovsky aspira a una revitalización de todas las fuerzas humanas. Es el mismo ardor y el mismo amor, pero canalizado por vías distintas y por distintas formas de expresión. El uno apunta al alma, el segundo percibe el cuerpo resucitado. Ambos se complementan en un idéntico afán pero cada uno aplicaba una distinta lente poética y, en consecuencia, reflejaba otra concepción de la realidad.

Chernijovsky no estudió sus primeros años en el jeder, la escuela judía tradicional, ni el opresivo ambiente del ghetto ruso, sino en una aldea en íntimo contacto con la naturaleza y la vida campesina. Nuestro personaje tuvo una infancia feliz, plena de sol, de belleza natural. Si la poesía de Chernijovsky parece tener tonos estrictamente opuestos a la de Bialik, es porque ambos poetas venían de infancias totalmente opuestas. En Bialik descuellan la pobreza, la orfandad, los momentos tristes, el hambre, las horas crepusculares, en cambio Chernijovsky se nutre del paisaje de los días de su niñez. Pertenecía a una familia acomodada, respetada y culta que le proporcionó además de buena instrucción laica, una educación judía. Sus maestros le inspiraron el amor por su pueblo y el entusiasmo tempranero por los ideales del sionismo. Empezó a estudiar el hebreo desde la edad de siete años, y a los 12 lo dominaba lo suficiente para escribir una pieza teatral y un largo poema titulado Urías Hitita. A los 17 años ya publicaba poemas hebreos en revistas literarias.
A los 15 años fue a Odesa, allí se educó en lo más selecto del mundo espiritual, el judío y el universal. Aprendió varios idiomas, se enriqueció con las literaturas, rusa, alemana, inglesa e italiana. En su poema Yo Creo se dan todas las coordenadas de su alma y de sus sueños: la libertad del hombre, la revolución del proletariado, la resurrección del pueblo hebreo en su patria. El tono sionista fluye y refluye en los versos de Chernijovsky. Volver a la tierra patria significa para él, retornar a la naturaleza, a la vida, con todas sus potencias espirituales y corporales.
En Odesa, en esos años benditos de juventud y florecimiento surgió el amor hacia la mitología griega, hacia los clásicos, la de la belleza inmaculada hecha poesía y mármol. La Grecia del Olimpo, de Homero, de Platón, de Venus y de Apolo, cuna de las Musas y de las Artes. En 1889 compone el poema que implicaba una de las revoluciones más trascendentales que sufrió la literatura hebrea moderna: Frente a la estatua de Apolo. Por primera vez un poeta hebreo se planta frente a un ídolo griego para dialogar con él, para admirarlo, para sustraerlo del olvido, pero sin renegar del judaísmo, por el contrario fundir a Apolo en la sangre judía.
Chernijovsky en base a este poema fue denominado el griego. En la profunda realidad, en cambio tal epíteto es vacuo y vano. Chernijovsky es el hebreo, el judío; no del ghetto, ni el de luengas barbas que aguardan pacientemente el Mesías. Es el de la lucha del judío por un lugar en el mundo como ser humano con todos los derechos de justicia e igualdad.
En 1899 nuestro personaje va a estudiar a la famosa universidad alemana de Heidelberg y conoce a la mujer que lo acompañará toda la vida. En 1904 se traslada a Lausana, Suiza y tres años más tarde se recibe con el título de médico. Se dedica a la cirugía y a la pediatría. En 1907 regresó a Rusia y actuó en movimientos políticos de carácter revolucionario, por lo que fue encarcelado un mes y medio.
En la Primera Guerra Mundial actuó como médico. Fue condecorado por el gobierno ruso. A pesar de ello seguía componiendo versos en todos los tonos, y en todas las escalas. Siempre abierto a la vida y al mundo.
Con motivo del 60o. Aniversario de su natalicio son publicados en Eretz Israel diez gruesos volúmenes de sus obras. Se descubre de inmediato la inmensa riqueza que posee este poeta, el caudal que ha introducido en las letras hebreas, la diversidad de géneros, formas, motivos y temas de sus poemas y relatos, así como de sus traducciones, que son otras tantas obras maestras, lo mismo que de sus ensayos y memorias.
Como lírico, ha escrito las mejores canciones de amor e himnos a la naturaleza en la moderna lengua hebrea. El gran épico que hay en Chernijovsky, halló su expresión máxima en sus idilios, que constituyen una nota luminosa a la vida judía en la Rusia meridional. Idilios como: La boda de Elke, La Cuchara rota, La circuncisión, se convirtieron enjoyas épicas en la literatura universal.
Fue precisamente en 1904, cuarenta años antes de la exterminación de 6 millones de judíos, cuando Bialik exclamó en nombre de todos los judíos del mundo ¡Para mi, la tierra entera es una horca! Dos años antes, Chernijovsky, el poeta más genuinamente universal que se haya dado en la literatura hebrea describió en la figura de un judío medieval, víctima de las cruzadas, la locura a que la furia sangrienta del odio antisemita podía arrastrar al hijo de Israel más lúcido y humano.
Nuestro personaje obtuvo un diploma de la Academia Griega de Atenas por su traducción al hebreo de la Odisea de la Ilíada y de obras de Platón. En 1931 se estableció definitivamente en Eretz Israel. En 1935 lo invitó el gobierno finlandés a participar en la celebración del centenario de la epopeya Kalévala, que el poeta había traducido al hebreo, otorgándosele la orden de la Rosa Blanca. Tradujo también obras de Horacio y poemas épicos babilonios, persas, rusos y servios.
El universo poético de Chernijovsky es inmenso, inconmensurable. No hay tema de la vida que en él no tenga lugar. Compleja y completa fusión de judaísmo y humanismo, de lo nacional y de lo universal. Este extraordinario poeta hebreo moderno murió en Tel Aviv en 1943.

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Harlan Coben

67. Harlan Coben

Harlan Coben (Newark, Nueva Jersey, 4 de enero de 1962) es un autor estadounidense de novelas de misterio y suspense. Las tramas de sus novelas a menudo implican la reelaboración de los acontecimientos no resueltos o mal interpretados en el pasado (tales como homicidios, accidentes mortales... Ver mas
Harlan Coben (Newark, Nueva Jersey, 4 de enero de 1962) es un autor estadounidense de novelas de misterio y suspense.
Las tramas de sus novelas a menudo implican la reelaboración de los acontecimientos no resueltos o mal interpretados en el pasado (tales como homicidios, accidentes mortales, etc) y con frecuencia tienen varios giros trepidantes de la trama. Dos de sus series de libros suceden alrededor de Nueva York y Nueva Jersey, y algunos de los personajes secundarios han aparecido en ambas.
Índice [ocultar]
1 Antecedentes
2 Carrera
3 Bibliografía
3.1 Serie de Myron Bolitar
3.2 Serie de Mickey Bolitar
3.3 Novelas independientes
4 Enlaces externos
5 Referencias
Antecedentes[editar]
Coben nació en una familia judía en Newark, Nueva Jersey, pero fue criado y educado en Livingston, New Jersey con su amigo de infancia y futuro político Chris Christie.1 Mientras estudiaba ciencias políticas en Amherst College, fue miembro de la fraternidad Psi Upsilon con el autor Dan Brown. Tras Amherst, Coben trabajó en una empresa familiar del sector de los viajes. Ahora vive en Ridgewood, Nueva Jersey con su esposa, Anne Armstrong-Coben,2 pediatra, y sus cuatro hijos.
Carrera[editar]
Coben estaba en su último año en la universidad cuando se dio cuenta de que quería escribir. Su primer libro fue aceptado cuando tenía veintiséis años, pero después de la publicación de dos novelas independientes a los veinte años (Play Dead en 1990 y Miracle Cure en 1991) se decidió por un cambio de rumbo y comenzó una serie de novelas con su personaje Myron Bolitar. Las novelas la historia de un exjugador de baloncesto que se volvió agente deportivo (Bolitar), que a menudo encuentra la solución a la investigación de los asesinatos.
Coben ha ganado un Premio Edgar, un premio Shamus y un premio Anthony, y es el primer escritor que ha recibido los tres. También es el primer escritor en más de una década que ha sido invitado a escribir ficción para la página de opinión del New York Times. Escribió un cuento titulado La llave de mi Padre, que apareció 15 de junio, 2003.
En 2001 lanzó su primera novela suspense desde la creación de la serie Myron Bolitar en 1995, No se lo digas a nadie, que pasó a ser su novela más vendida hasta la fecha y de la cual ya existe una adaptación al cine realizada por el director francés Guillaume Canet.
En septiembre de 2010 ganó el IV Premio Internacional de Novela Negra de RBA considerado el mejor dotado en su categoría (125.000 euros) por su novela Alta tensión (Live Wire), la décima protagonizada por Bolitar.3
Bibliografía[editar]
Serie de Myron Bolitar[editar]
Motivo de ruptura (Deal Breaker, 1995), RBA Serie Negra. Nominado al Premio Edgar
Golpe de efecto (Drop Shot, 1996), RBA Serie Negra
Tiempo muerto (Fade Away, 1996), RBA Serie Negra
Muerte en el hoyo 18 (Back Spin, 1997), RBA Serie Negra
Un paso en falso (One False Move,1998), RBA Serie Negra
El último detalle (The Final Detail, 1999), RBA Serie Negra
El miedo más profundo (Darkest Fear, 2000), RBA Serie Negra
La promesa (Promise Me, 2006), RBA Serie Negra
Desaparecida (Long Lost, 2009), RBA Serie Negra
Alta tensión (Live Wire, 2011), RBA Serie Negra, IV Premio RBA de Novela Negra 2010
Serie de Mickey Bolitar[editar]
Refugio (Shelter, 2011), ed. Molino.
Seconds Away (Seconds Away, 2012). No publicada en español.
Found (Found, 2014). No publicada en español.
Novelas independientes[editar]
Play Dead (Play Dead, 1990). no publicada en español
Cura milagrosa (Miracle Cure, 1991). No publicada en español
No se lo digas a nadie (Tell No One, 2001), RBA Serie Negra. Para la película: No se lo digas a nadie
Por siempre jamás (Gone for Good, 2002), RBA Serie Negra
Última oportunidad (No Second Chance, 2003), RBA Serie Negra
Solo una mirada (Just One Look, 2004), RBA Serie Negra
El inocente (The Innocent, 2005), RBA Serie Negra
El bosque (The Woods, 2007), RBA Serie Negra
Ni una palabra (Hold Tight, 2008), RBA Serie Negra
Atrapados (Caught, 2010), RBA Serie Negra
Quédate a mi lado (Stay Close, 2012), RBA Serie Negra
Seis años (Six Years, 2013). RBA Serie Negra
Missing You (Missing You , 2013). Publicación en EEUU en 2014

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Stephen J. Dubner

68. Stephen J. Dubner

Stephen J. Dubner (26 de agosto de 1963 (52 años) es un escritor y periodista estadounidense, que ha escrito tres libros y tiene múltiples artículos escritos en publicaciones nacionales y regionales. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Libros 3 Premios 4 Artículos Biografía[editar] Stephen... Ver mas
Stephen J. Dubner (26 de agosto de 1963 (52 años) es un escritor y periodista estadounidense, que ha escrito tres libros y tiene múltiples artículos escritos en publicaciones nacionales y regionales.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Libros
3 Premios
4 Artículos
Biografía[editar]
Stephen Dubner, (1963), nació en la zona rural de Nueva York, siendo el último de ocho hermanos. Su primera publicación fue Highlights for Children.
Recibió una beca para estudiar en la Appalachian State University de Carolina del norte, de donde se graduó en 1984. En dicha universidad formó parte de la banda "The Right Profile," que firmó por Arista Records. El año 1988, se retiró de la música, enfocándose en sus habilidades para escribir. Fue después a estudiar un magister en escritura en la Universidad de Columbia (1990), donde también fue profesor del departamento de inglés.
Libros[editar]
Turbulent Souls: A Catholic Son’s Return to His Jewish Family (1998) ISBN 0-380-72930-X
Confessions of a Hero-Worshiper (2003) ISBN 0-688-17365-9
Freakonomics, co-escritor con Steven Levitt (2005) ISBN 0-06-089637-X
The Boy With Two Belly Buttons (2006) Primer libro infantil, que debiera ser publicado a fines de año.
Premios[editar]
Finalista del Koret National Jewish Book Award
Quill Award
Candidato para el for Financial Times/Goldman Sachs Business Book of the Year award
Artículos[editar]
"The Economist of Odd Questions: Inside the Astonishingly Curious Mind of Steven D. Levitt"
The New York Times Magazine (2003)
"Blackonomics at Harvard"
New York Times Magazine (2005)
"The Silver Thief: The Story of a Burglar Who Was Too Good for His Own Good "
The New Yorker (2004)
"Choosing My Religion"
New York Times Magazine (1996)
"'I Don't Want To Live Long …' Ted Kaczynski, the Unabomber, Talks From Prison" Time
Time Magazine (1999)
"The Unhappy Inheritors: Suddenly Popular, and Bursting With Shame "
New York Times Magazine (2003)
"Life Is a Contact Sport: Where N.F.L. Rookies Learn the Facts of Life"
New York Times Magazine (2002)
"Behaviorists at the Gate: The New Economists Have Their Say"
The New York Times (2003)
"Steven Spielberg, in Black and White"
New York Times Magazine (1999)
"John Unitas, Steel-Town Quarterback"
New York Times Magazine (2002)
"Bellicose Israeli General Causes Identity Crisis Here"
New York Observer (2001)
"The Pop Perfectionist on a Crowded Stage"
New York Times Magazine (1997)
"Dutch Schultz's Millions"
The New Yorker (2001)
"Looking For Heroes - and Finding Them"
New York Times (OpEd) (2001)
"Stronger Than Steel: The Demise of Three Rivers Stadium"
New York Times Magazine (2000)
"What Is Stephen King Trying to Prove?"
New York Times Magazine (2000)
"Stephen Dubner recalls the cardinal as a peacemaker -- between him and his mom"
New York (2000)
"Ricky Who?"
New York Times Magazine (1999)
"Orthodox in an Unorthodox Place"
Las Vegas Life (2000)
"Monkey Business: Keith Chen’s Monkey Research"
New York Times Magazine (2005)
"The Seat-Belt Solution: How Much Good Do Car Seats Do?"
New York Times Magazine (2005)
"Up in Smoke: Whatever Happened to Crack Cocaine?"
New York Times Magazine (2005)
"Does the Truth Lie Within? One professor's lifetime of self-experimentation"
New York Times Magazine (2005)
"The DNA of Dog Dirt: Can technology keep New York City scooped?"
New York Times Magazine (2005)
"Why Vote?"
New York Times Magazine (2005)
"What the Bagel Man Saw: An Accidental Glimpse at Human Nature"
New York Times Magazine (2005)
"Stephen Dubner recalls the cardinal . . ."
New York Magazine (2000)
"The Search for 100 Million Missing Women"
Slate (2005)
"Trading Up: Where Do Baby Names Come From?"
Slate (2005)
"A Roshanda by Any Other Name: How do babies with super-black names fare?"
Slate (2005)
"Is There One Right Way To Be a Jew?"
Slate (1999)

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Ethan Nadelmann

69. Ethan Nadelmann

Ethan Nadelmann (n. el 13 de marzo de 1957) es el fundador y director ejecutivo de la Drug Policy Alliance, una organización sin fines de lucro con sede en la ciudad de Nueva York cuyo objetivo es acabar con la Guerra contra las drogas. Ha sido descrito por la Revista Rolling Stone como "La... Ver mas
Ethan Nadelmann (n. el 13 de marzo de 1957) es el fundador y director ejecutivo de la Drug Policy Alliance, una organización sin fines de lucro con sede en la ciudad de Nueva York cuyo objetivo es acabar con la Guerra contra las drogas. Ha sido descrito por la Revista Rolling Stone como "La fuerza impulsora para la legalización de marihuana en los Estados Unidos".1 Ethan Nadelmann es conocido como una crítico y analista de alto perfil de las políticas de control sobre drogas en los Estados Unidos y el resto del mundo.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Carrera
2.1 Drug Policy Alliance
3 Críticas a las políticas sobre las drogas
3.1 En América Latina
3.2 En los Estados Unidos
4 Referencias
Biografía[editar]
Nadelmann nació en la Ciudad de Nueva York, en donde fue criado en el seno de una familia judía; su padre fue un rabino.2 Obtuvo sus títulos de B.A., J.D., y Ph.D. de la Universidad de Harvard y una maestría en relaciones internacionales del London School of Economics. Enseñó política y relaciones públicas en al Universidad de Princeton entre 1987 y 1994.
Carrera[editar]
Mientras estaba en Princeton, Nadelmann enseñó y escribió bastante sobre política sobre drogas, atrayendo considerable atracción con sus artículos en publicaciones como Science,3 4 Foreign Affairs,5 American Heritage6 y National Review.7 8 9 También formó el Grupo de Trabajo de Princeton sobre el Futuro del Uso de las Drogas y las Alternativas a la Prohibición de las Drogas.
Luego de que Barack Obama ganara las elecciones presidenciales, Matt Elrod, el director del grupo de reforma a las políticas contra las drogas DrugSense, envió una petición en línea para que Ethan Nadelmann sea el nuevo Zar de las Drogas. Aunque cualquier esperanza de que Nadlemann no fue tomada en serio, la petición indicaba que por lo menos haría al presidente electo Obama pensar dos veces en su elección del Zar de las Drogas.10 La Drug Policy Alliance nunca hizo lobby en favor de Nadelmann, pero una vez que reportes mediáticos indicaron que James Ramstad (R-MN) sería asignado al puesto la organización urgió a la gente a que se oponga a su asignación debido a su oposición a la marihuana medicinal y el intercambio de agujas, entre otras cosas.11 El jefe de la policía de Seattle Gil Kerlikowske se convirtió en el siguiente director de la Oficina de la Casa Blanca para las Políticas Nacionales sobre el Control de las Drogas (ONDCP según sus siglas en inglés).12 La DPA se mostró cuidadosamente optimista sobre la asignación de Kerlikowske.13
El 28 de septiembre de 2012, Nadelmann se presentó en el San Francisco Freedom Forum de la Human Rights Foundation. Habló sobre los índices de encarcelamiento de los Estados Unidos, el cual se encuentra en 743 por cada 100.000 personas, y como las políticas estadounidenses contra las drogas estaban afectando ese número.14
Drug Policy Alliance[editar]
Nadelmann fundó el Centro Lindesmith 1994, un instituto para políticas públicas sobre las drogas creado con el apoyo filantrópico de George Soros. Seis años después el Centro se fusionó con la Drug Policy Foundation fundada por Kevin Zeese y Arnold Trebach. La fusión pasó a llamarse Drug Policy Alliance, un grupo de apoyo a políticas públicas sobre las drogas "basado en ciencia, compasión, salud y derechos humanos".15 Como Director Ejecutivo de la Drug Policy Alliance, Nadelmann tiene un enfoque de salud pública - en lugar de uno de la justicia criminal - a la Guerra Contra las Drogas, apoyando la aplicación de principios de reducción de daños.
El 20 de diciembre de 2012, la organización pagó por una propaganda de página completa en el New York Times para celebrar la legalización de la marihuana en los estados de Washington y Colorado en los Estados Unidos, marcando "el comienzo del fin de una costosa e injusta guerra contra las drogas". La propaganda agradecía a varios políticos, entre ellos el ex presidente Bill Clinton y el congresista Ron Paul, por sus esfuerzos en la lucha contra la guerra contra las drogas.16
Críticas a las políticas sobre las drogas[editar]
En América Latina[editar]
Nadelmann se ha referido a las políticas sobre drogas de los Estados Unidos en América Latina como brutales y prohibicionistas. Aboga por la legalización de las drogas en América Latina.17 18
En los Estados Unidos[editar]
Nadelmann ha sido un importante promotor de leyes menos restrictivas para el cannabis en los Estados Unidos, incluyendo su legalización para fines medicinales, la regulación de su uso recreacional, y la imposición de penalidades civiles en lugar de criminales para aquellos que sean atrapados con posesión de cantidades pequeñas de cannabis.19
Nadelmann ha demostrado optimismo sobre el futuro de las políticas sobre las drogas bajo el gobierno del presidente Obama, pese a las declaraciones realizadas por el presidente estadounidense en las que indicó en 2012 que no consideraba apropiado la legalización de la marihuana a nivel federal.20

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Richard Ellmann

70. Richard Ellmann

Richard Ellmann (15 de marzo de 1918-13 de mayo de 1987) fue un prominente crítico de literatura estadounidense. Es conocido principalmente por sus biografías de tres autores irlandeses: W.B. Yeats, Oscar Wilde y James Joyce. Con su biografía de Joyce, Ellmann recibió el prestigioso premio... Ver mas
Richard Ellmann (15 de marzo de 1918-13 de mayo de 1987) fue un prominente crítico de literatura estadounidense. Es conocido principalmente por sus biografías de tres autores irlandeses: W.B. Yeats, Oscar Wilde y James Joyce. Con su biografía de Joyce, Ellmann recibió el prestigioso premio National Book Award en 19601 como reconocimiento internacional a una de las consideradas mejores biografías del siglo XX. Por su biografía de Wilde, ganó el Premio Pulitzer de 1989 (a título póstumo).2
Índice [ocultar]
1 Obras principales
2 Referencias
3 Bibliografía
4 Enlaces externos
Obras principales[editar]
Yeats: The Man And The Masks (1948; revisada en 1979)
James Joyce (1959; revisada en 1982). Hay versión en español, en Anagrama.
Eminent Domain (1960)
Literary Biography (1972)
Oscar Wilde (1987) Hay traducción al español en Edhasa
Ulysses on the Liffey (1972)
The Consciousness of Joyce (1977)
Four Dubliners: Wilde, Yeats, Joyce and Beckett (1986). Hay traducción al español en Tusquets.

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Alain Finkielkraut

71. Alain Finkielkraut

Escritor francés nacido en París en 1949. Hijo único de un talabartero deportado a Auschwitz, actualmente se desempeña como profesor de Filosofía en la École Polytechnique. En La derrota del pensamiento (1987) inicia su crítica de "la barbarie del mundo moderno", que continúa la línea de... Ver mas
Escritor francés nacido en París en 1949. Hijo único de un talabartero deportado a Auschwitz, actualmente se desempeña como profesor de Filosofía en la École Polytechnique. En La derrota del pensamiento (1987) inicia su crítica de "la barbarie del mundo moderno", que continúa la línea de pensamiento de autores como Hannah Arendt y Walter Benjamin. Otras de sus obras son, La ingratitud. Conversación sobre nuestro tiempo con Antoine Robitaille (1999), Una voz que viene de la otra orilla (2000) y En el nombre del Otro. Reflexiones sobre el antisemitismo que viene (2003). © L.D.Z.

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Alberto Gerchunoff

72. Alberto Gerchunoff

Alberto Gerchunoff (Proskurov, Imperio ruso, 1 de enero de 1883 - Buenos Aires, Argentina, 2 de marzo de 1950) fue un escritor y periodista argentino. Escribió numerosas obras, entre las cuales se destacó Los gauchos judíos, posteriormente llevada al cine.1 2 3 Índice [ocultar] 1 Vida... Ver mas
Alberto Gerchunoff (Proskurov, Imperio ruso, 1 de enero de 1883 - Buenos Aires, Argentina, 2 de marzo de 1950) fue un escritor y periodista argentino. Escribió numerosas obras, entre las cuales se destacó Los gauchos judíos, posteriormente llevada al cine.1 2 3
Índice [ocultar]
1 Vida familiar
2 Infancia y juventud
3 Obras
4 Filmografía
5 Premios y distinciones
6 Referencias
7 Véase también
8 Enlaces externos
Vida familiar[editar]
El padre de Alberto Gerchunoff - Rab Gershon Ben Abraham Gerchunoff, fue asesinado por un gaucho el 12 de febrero de 1891.[cita requerida]
Infancia y juventud[editar]
Alberto Gerchunoff nació el 1 de enero de 1883 en Proskurov, en el Imperio ruso; actualmente la localidad lleva el nombre de Jmelnítskiy, y se encuentra en Ucrania. Su familia emigró en 1889, instalándose en la colonia judía de Moisés Ville, ubicada en la provincia de Santa Fe, Argentina donde su padre, Guershon Gerchunoff, fue asesinado por un gaucho matrero, y posteriormente a una colonia de la misma índole, llamada Colonia Rajil, en la provincia de Entre Ríos (este poblado se encuentra en las cercanías de Villaguay, fundada por el filántropo Barón Moritz Hirsch, como refugio para los judíos que huían de los pogroms europeos). Entre estas dos localidades Gerchunoff pasó su infancia, en la que trabajó como agricultor y boyero.2
En 1895, se trasladó a Buenos Aires. Su nombre inicialmente era Abraham, y lo modificó por Alberto al acceder a la ciudadanía argentina. Muy joven comenzaría su actividad de periodista, que ejerció hasta su muerte, especialmente en el diario La Nación de Buenos Aires.
Gerchunoff fue profesor universitario y editor de numerosos diarios y revistas. De él dijo Borges:
Fue un indiscutible escritor, pero el estilo de su fama trasciende la de un hombre de letras. Sin proponérselo y quizá sin saberlo, encarnó un tipo más antiguo: el de aquellos maestros que veían en la palabra escrita un mero sucedáneo de la oral, no un objeto sagrado.
Entre las muchas novelas y ensayos que escribió sobre la vida de los judíos en Latinoamérica se destaca Los gauchos judíos (1910), compuesta en homenaje al centenario de la Revolución de Mayo, donde recoge estampas y relatos de la inmigración judía en la Argentina inspirados en sus recuerdos de niñez y adolescencia.
Por la mayoría de su vida, Gerchunoff creyó en la asimilación de los Judíos de Argentina. Pero en sus últimos años, él cambio su idea en el asunto.4 Habían rumores que él colaboró con Wilhelm Reich en una versión de su orgone box desenado para la preservación de memorias culturales del pueblo judío.5
Obras[editar]

Alberto Gerchunoff.
La jofaina maravillosa
Imágenes del país
El hombre importante
El hombre que habló en la Sorbona
Los amores de Baruch Spinoza
Los gauchos judíos
Entre Ríos, mi país.
Enrique Heine, el poeta de nuestra intimidad
El Pino y La Palmera
La Lechuza
Filmografía[editar]

Escena de Los gauchos judíos; en la imagen se pueden observar a Pepe Soriano y a China Zorrilla.
Artículo principal: Los gauchos judíos (película)
En 1974 el director argentino Juan José Jusid llevó una adaptación del libro Los gauchos judíos al cine, titulándola con el mismo nombre que la novela.2
Premios y distinciones[editar]
Gran Premio de Honor de la SADE 1952 (el único concedido de forma póstuma)

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Aryeh Kaplan

73. Aryeh Kaplan

Aryeh Kaplan (Nueva York, 1934 - 1983) fue un físico y escritor ortodoxo judío. Considerado un rabí fue un gran difusor del misticismo judío siendo sus obras una referencia ineludible para todo interesado en la Cábala. Graduado como físico, supo combinar la ciencia moderna con la religión... Ver mas
Aryeh Kaplan (Nueva York, 1934 - 1983) fue un físico y escritor ortodoxo judío.
Considerado un rabí fue un gran difusor del misticismo judío siendo sus obras una referencia ineludible para todo interesado en la Cábala.
Graduado como físico, supo combinar la ciencia moderna con la religión.
Sus trabajos fueron publicados en castellano, checo, francés, inglés, portugués, ruso y hebreo.
Algunas Obras[editar]
Séfer Ietzirá (Explicación a Séfer Ietzirá ).
El Bahir
Meditación y Cábala
Las Aguas Del Edén - El misterio de la Mikvá
Manual del pensamiento judío
Dios, el hombre y los Tefilim
La Tora viva [Torat jaim]
Una clara y moderna traducción del pentateuco
Si tu fueras Dios
Con un total de 47 obras

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Jonathan Ames

74. Jonathan Ames

Jonathan Ames (Nueva York, 23 de marzo de 1964) es un escritor americano. Autor de varias novelas y memorias cómicas, fue columnista del New York Press desde 1997 hasta el 20001 y es conocido por sus historias autodegradantes sobre sus aventuras sexuales, de las que habla sin tapujos. También... Ver mas
Jonathan Ames (Nueva York, 23 de marzo de 1964) es un escritor americano. Autor de varias novelas y memorias cómicas, fue columnista del New York Press desde 1997 hasta el 20001 y es conocido por sus historias autodegradantes sobre sus aventuras sexuales, de las que habla sin tapujos.
También fue boxeador durante una época y aparecía en el ring como “El arenque asombroso”.2 En 2009 creó la serie de televisión Bored to Death, que se emitió en la cadena americana HBO hasta 2011 y que protagonizaron Jason Schwartzman, Zach Galifianakis y Ted Danson.
Índice [ocultar]
1 Publicaciones
2 Otros medios
3 Bibliografía
3.1 Novelas
3.2 Novelas cortas
3.3 Ensayos
3.4 Antologías
3.5 Novelas gráficas
3.6 Televisión
4 Referencias
5 Enlaces externos
Publicaciones[editar]
Ames es el autor de I Pass Like Night (1989), The extra man (1998), y ¡Despierte, señor! (2004), "una novela desternillante" según el New York Times y que es un claro homenaje a P. G. Wodehouse.3 En septiembre de 2008, Jonathan Ames publicó The alcoholic, su primera incursión en la novela gráfica. Un fragmento fue incluido en "Los mejores cómics americanos 2010".4
Sus columnas en el New York Press, en las que hablaba de neurosis de su infancia y de sus experiencias inusuales, escritas en la línea de la tradición de Charles Bukowski, se recopilaron en cuatro libros de ficción: What’s Not to Love?: The Adventures of a Mildly Perverted Young (2000), My less than secret life (2002), I love you more than you know (2006) y The Double Life is Twice as Good: Essays and Fiction (2009).
Ames desencadenó una pequeña polémica con un artículo que escribió para la revista Slate donde aseguró que el edificio del Williamsburg Bank de Brooklyn, en Nueva York, era el edificio más fálico del mundo.5
Otros medios[editar]
En 1999 se dio a conocer como cómico en la escena neoyorquina gracias a su espectáculo "Oedipussy" y se convirtió en un monologuista habitual de The Moth. Fue colaborador del programa The Late Show de David Letterman y en 2001 protagonizó The girl under the waves, una película experimental basada en la improvisación.
En 2004 la cadena de televisión Showtime encargó a Ames el desarrollo de un episodio piloto basado en sus escritos y que se llamaría What’s Not to Love? y donde el propio Ames se interpretó a sí mismo. También actuó en The Great Buck Howar, dirigida por Sean McGinly y protagonizada por John Malkovich, que se estrenó en el festival de Sundance en 2008.
En 2009 creó la serie Bored to Death para la cadena americana HBO; el protagonista, Jonathan Ames (interpretado por Jason Schwartzman) es un novelista judío (como el Jonathan Ames de verdad) que está viviendo una crisis creativa y que decide ofrecer sus servicios como detective privado sin licencia en Craigslist. Ames apareció como estrella invitada durante la segunda temporada, protagonizando una escena totalmente desnudo. El 20 de diciembre de 2011 la cadena americana anunció la cancelación de Bored to Death tras emitir su tercera temporada.6
Una de las novelas de Jonathan Ames, El acompañante, fue llevada al cine en 2010 y protagonizada por Kevin Kline, John C. Reilly, Katie Holmes y Paul Dano.
Bibliografía[editar]
Novelas[editar]
Pass Like Night (1989)
El acompañante (The extra man, Scribner, 1998)
¡Despierte, señor! (Wake up, Sir!, Scribner, 2004)
Novelas cortas[editar]
En realidad, nunca estuviste aquí (You were never really here, Byliner, 2013)
Ensayos[editar]
¿What’s to Love?: The adventures of a Mildly Perverted Young Writer (2000)
My less than secret life (2002)
I love you more than you know (2006)
Bored to Death (The Double Life is Twice as Good: Essays and Fiction, Scribner, 2009)
Antologías[editar]
Sexual Metamorphosis: An anthology of transsexual memoirs (2005)
Novelas gráficas[editar]
The Alcoholic, con Dean Haspiel (2008)
Televisión[editar]
Bored to Death (Creador/Escritor/Productor/Actor, 2009-2011)

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Edgar Hilsenrath

75. Edgar Hilsenrath

Edgar Hilsenrath (n. 1926) es un escritor judío-alemán que en la actualidad vive en Berlín. Sus principales obras son Nacht, Das Märchen vom letzten Gedanken, El Nazi y el peluquero, y Fuck America. Hilsenrath ha recibido numerosos premios por sus obras. Por su novela Das Märchen vom letzten... Ver mas
Edgar Hilsenrath (n. 1926) es un escritor judío-alemán que en la actualidad vive en Berlín. Sus principales obras son Nacht, Das Märchen vom letzten Gedanken, El Nazi y el peluquero, y Fuck America. Hilsenrath ha recibido numerosos premios por sus obras.
Por su novela Das Märchen vom letzten Gedanken sobre el Genocidio Armenio, Hilsenrath recibió el Premio Nacional de Literatura de la República de Armenia de mano de su presidente, Robert Kocharian.

Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras
3 Referencias
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
Edgar Hilsenrath nació en Leipzig en 1926 en el seno de una familia de comerciantes judíos. Su familia se mudó en 1929 a la ciudad de Halle an der Saale.
En 1938, a causa de los crecientes ataques de carácter antisemita en Alemania, la madre, Edgar y su hermano menor se establecieron en la región de Bucovina, en Rumanía, donde vivían los abuelos. Allí escribió su primera novela, que perdió más tarde, durante la huida.
En octubre de 1941, los fascistas rumanos deportaron a los tres miembros de la familia Hilsenrath al gueto de Czernowitz.
Edgar sobrevivió y, cuando el gueto fue liberado por el Ejército Rojo en marzo de 1944, pasó seis meses más en Bucovina y más tarde, tras pasar por Bulgaria, Turquía, Siria y el Líbano, emigró a Palestina. Allí trabajó lavando platos, como temporero en el campo y obrero de la construcción en un kibbutz en Haifa, el desierto del Néguev y Tel-Aviv.
La Cruz Roja le permitió establecer de nuevo el contacto con el resto de su familia y en 1947 emigró a Lyon, Francia, donde vivía el padre y donde se reencontró toda la familia.
En 1951 emigró a Estados Unidos, donde Edgar se estableció en Nueva York y trabajó durante el día de camarero, chico de los recados y lavando coches. Aprovechaba las noches para escribir. Permaneció en Nueva York hasta 1975, en los últimos años ya viviendo de la escritura.
En esa fecha regresa a Berlín, Alemania, donde reside desde entonces.
Obras[editar]
Traducidas al castellano:
-El nazi y el peluquero (Maeva, 2004) Publicada en 1971 en los EE.UU., un alemán de las SS, asesino de masas, que más tarde asume una identidad judía y se escapa a Israel, relata las crueldades cometidas por él mismo durante el nazismo.
-Fuck America (Errata naturae, 2010) 1952. En un café judío de Nueva York, Jakob Bronsky, recién llegado a los Estados Unidos, escribe una novela sobre su aterradora experiencia en el gueto durante la Segunda Guerra Mundial. Su desconcertante y obsceno título: El pajillero. Rodeado de emigrantes, vagabundos, beats, putas, chulos y otros seres excluidos del glorioso sueño americano, Bronsky sobrevive gracias a trabajos míseros, pasa las horas escribiendo en garitos sórdidos que abren toda la noche y fantasea con el culo de la secretaria de Mr. Doublecrum, el que será, o eso espera Bronsky, su futuro editor.

En alemán:
Nacht (1964)
Der Nazi & der Friseur (1971)
Moskauer Orgasmus (1979)
Fuck America (1980)
Das Märchen vom letzten Gedanken (1989)
Jossel Wassermanns Heimkehr (1993)
Die Abenteuer des Ruben Jablonski (1997)
Berlin ... Endstation (2006)
Sie trommelten mit den Fäusten den Takt (2008)

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Yeshayahou Leibowitz

76. Yeshayahou Leibowitz

Yeshayahu Leibowitz (en hebreo: ישעיהו ליבוביץ), nació en Riga en 29 de de enero de 1903 y la muerte 18 de de agosto de de 1994 es un químico , historiador de la ciencia , filósofo y moralista Israel , considerado uno de los intelectuales más importantes de la sociedad israelí, y una de sus... Ver mas
Yeshayahu Leibowitz (en hebreo: ישעיהו ליבוביץ), nació en Riga en 29 de de enero de 1903 y la muerte 18 de de agosto de de 1994 es un químico , historiador de la ciencia , filósofo y moralista Israel , considerado uno de los intelectuales más importantes de la sociedad israelí, y una de sus figuras más controversiales en su opinión, se instaló en la moral , la ética la política y la religión . Fue editor del hebreo enciclopedia .
resumen [masquer]
1 Biografía
2 Filosofía y posiciones
3 Escritos
4 artículos
5 Véase también
5.1 Bibliografía
5.2 Enlaces externos
6 Referencias
Biografía [ editar | editar el código ]
El hermano mayor de Nechama Leibowitz , que nació en Riga en Letonia , mientras que en el Imperio ruso en 1903 y recibió una educación judía padres. Su carrera científica se inició en 1919 en Berlín, donde comenzó a estudiar la química y la filosofía, obtuvo el doctorado en 1924. Los estudios constantes acerca de la bioquímica y la medicina en Basilea , donde obtuvo un doctorado en 1934.
Emigró a Palestina en 1934 (entonces bajo mandato británico), donde se convirtió en profesor de química orgánica en la Universidad Hebrea de Jerusalén . profesor de bioquímica nombrado en 1941, fue ascendido en 1952 decano del departamento de química orgánica y la neurología . También enseña la biología y la neuropsicología hasta su retiro en 1973 . También proporciona un curso de estudios judíos en la Universidad de Haifa . Se persigue sin descanso, a excepción de la interrupción causada por la guerra de Palestina de 1948 , durante el cual se desempeñó como oficial de la Haganá .
Después de retirarse, continuó enseñando filosofía en la Universidad Hebrea.
Recibió visitas de forma continua en el país y dio muchas horas de entrevistas a cualquier persona que llamó a su puerta. A menudo se invita también a los que él escribió para continuar el intercambio en persona .
Da a todos estos años de conferencias internacionales, escribir libros en hebreo y en Inglés, y supervisar la elaboración de la Hebraica Enciclopedia de 1956-1972.
Su nombramiento en el Premio Israel en 1992 suscitó controversia, dos años antes de su muerte en Jerusalén, el primer ministro Yitzhak Rabin fue a declarar se niegan a participar en la entrega de premios.
Filosofía y posiciones [ editar | editar el código ]
Yeshayahu Leibowitz, con sus posiciones conformistas abierto sobre el judaísmo , y sobre todo el ejército y la política de Israel, había hecho numerosas peleas en los círculos religiosos y no religiosos.
Se trata principalmente de sus posiciones políticas que lo hicieron impopular: era de hecho un ferviente crítico de la política israelí , tanto en el sistema de gobierno (coaliciones de partidos ...) y en la ocupación de los territorios árabes, con el argumento de que "la ocupación destruido la moralidad del vencedor ". También apoyó los objetores de conciencia que se niegan a servir en los territorios .
Sus declaraciones poco después de la invasión del Líbano en 1982, el hecho de que algunas acciones de los soldados israelíes en el Líbano demostraron la existencia de una mentalidad "judeonazi", provocaron una tormenta de reacciones. En contra de la opinión general de que afirma que este tipo de retórica cae bajo el sionismo , Leibowitz nunca dejó de reafirmar al final de su vida, sus escritos y en sus reuniones, su fe en la legitimidad de sionismo.
Además, acusó a la clase política de la corrupción , e hizo campaña en contra de la proliferación del arsenal nuclear .
Leibowitz fue también una figura prominente en el campo del pensamiento judío. Su visión del judaísmo, fuertemente influenciado por Maimónides, que era un gran admirador expresa no sólo un gran compromiso con la práctica de los mandamientos (la práctica requerida por las mitzvot de la Torá ), sino también un fuerte compromiso con Dios Servicio "desinteresado" frente a una fe ciega, más inclinados a esperar una bendición de Dios (recompensa, la gratitud, la evitación del castigo ...) que por cierto no es, según Leibowitz, el modelo ideal de la fe judía .
Para él, los Cabalá movimientos y religiosas que hacen que la aplicación de la mitzvá de apego emocional son falsas y son similares a la idolatría.
Mientras que Leo Strauss percibe dicotomía en Maimónides entre una filosofía para la élite (expresado en la Guía de los Perplejos ) y una filosofía de la masa (siendo obligado a estar sujeto a los ritos), Leibowitz refuta categóricamente esta visión. Se conserva el concepto de dicotomía, sino que se mueve de manera significativa. La fe de la elite que es capaz de practicar mitzvot desinteresado. La fe de la gente, sin embargo, no puede prescindir de alguna superstición o una expectativa exagerada a la intervención divina en la vida cotidiana.
Este análisis de Maimónides es más fundamentalmente consistente con la actitud personal de Leibowitz: Judio muy ortodoxo, muy exigente con la práctica de los mandamientos.
"El problema es el pueblo judío. El pueblo judío, ¿quién es hoy? Repito, no sé empíricamente responder a la pregunta, y no hay ni una persona ni entidad autorizada, capaz de preguntar y responder sobre una base normativa. Esta no es la creación sintética, producida por el aparato estatal de las personas que viven dentro de su marco ( "el pueblo israelí"), se hace la pregunta, pero hasta qué punto estos datos históricos - el pueblo judío. "(La gente, la tierra, Estado 1995: 215).
Documentos [ editar | editar el código ]
Durante los primeros años de su creación Leibowitz fue editor de la Enciclopedia Hebrea. Independientemente de innumerables artículos y ensayos, Leibowitz escribió una gran cantidad de libros de filosofía, los valores humanos, el pensamiento judío, las enseñanzas de Maimónides y la política. Varios de sus conferencias y discursos, entre ellos los que ha dado como contribución al proyecto "Radio Universidad" del servicio de radio del Ejército israelí, más tarde fueron recopilados y publicados en forma de libro. Leibowitz era un escritor de cartas prolífico y su opinión, sus comentarios fueron muy apreciados. Una primera colección de sus cartas, en hebreo, fue publicado póstumamente por "Keter" en 1999.
Gran parte de su obra ha sido traducida al francés por el escritor y psicoanalista Gérard Haddad y David Banon , doctor en filosofía y director del Departamento de Estudios Hebreos y Judíos en la Universidad de Estrasburgo .
Israel apodado "el profeta de la ira" Yeshayahu Leibowitz murió en Jerusalén en 1994 .
El director y compositor René Leibowitz era su primo.
Libros [ editar | editar el código ]
El judaísmo, el pueblo judío y el Estado de Israel, Jerusalén, Shocken de 1979 (en italiano, Roma, Carucci Editore, 1980; francesa, París, JC Lattes, 1985 en Inglés, Cambridge, Massachusetts, la Universidad de Harvard. Press, 1992).
Delante de Dios, los cinco libros de la fe, traducido por David Banon , Editions du Cerf, 2004 ( ISBN 978-2-204-07209-0 ).
La fe de Maimónides, traducido por David Banon, Editions du Cerf, 1992 ( ISBN 978-2-204-04592-6 ).
Israel y el judaísmo, Desclée de Brouwer, 1993 ISBN 2-220-03363-5
La gente, la tierra, Estado, Jerusalén, Shorashim y Keter, 1992 (en francés, París, Plon, 1995).
Lecciones, Noticias
Ciencia y Valores
La discusión acerca de la senda de los justos de Ramh'al
Las bases de las conversaciones Judaísmo en Pirkei Avot (Aforismos de los Padres) y Maimónides

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Lucien Lévy-Bruhl

77. Lucien Lévy-Bruhl

Antropólogo y filósofo francés, nacido en París, donde estudió filosofía. Fue profesor de Filosofía moderna en la Universidad de la Sorbona en 1908, miembro de la Academia de Ciencias Morales y Políticas en 1917 y cofundador del Instituto de Etnología en 1925. Se hizo famoso por sus escritos... Ver mas
Antropólogo y filósofo francés, nacido en París, donde estudió filosofía. Fue profesor de Filosofía moderna en la Universidad de la Sorbona en 1908, miembro de la Academia de Ciencias Morales y Políticas en 1917 y cofundador del Instituto de Etnología en 1925. Se hizo famoso por sus escritos sobre la naturaleza de los 'hombres primitivos'. En Las funciones mentales en las sociedades inferiores (1910), La mentalidad primitiva (1922) y El alma primitiva (1927) afirmaba que los seres humanos primitivos razonan de un modo 'prelógico' esto es, influidos por ideas de tipo místico siguen una 'ley de participación' por la cual las cosas pueden entenderse simultáneamente como lo que son en sí mismas y como algo diferente. En la obra Carnets (1949), publicada póstumamente, se retractaba de algunos puntos de vista y reconocía la unidad psíquica de la humanidad, es decir, que todos los seres humanos piensan fundamentalmente del mismo modo. Aun cuando la obra de Lévy-Bruhl fue muy criticada durante su vida, tuvo gran importancia porque hizo que los antropólogos tomaran en consideración la naturaleza del pensamiento y los diferentes caminos que éste adopta en las diversas sociedades. © M.E.

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Bernard Lewis

78. Bernard Lewis

Bernard Lewis (Stoke Newington, Londres, 31 de mayo de 1916). Historiador y orientalista británico, con doble nacionalidad israelí y estadounidense. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obras representativas 2.1 Ediciones en español 3 Referencias 4 Enlaces externos Biografía[editar] Su... Ver mas
Bernard Lewis (Stoke Newington, Londres, 31 de mayo de 1916). Historiador y orientalista británico, con doble nacionalidad israelí y estadounidense.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras representativas
2.1 Ediciones en español
3 Referencias
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
Su familia era judía y de clase media. Desde los doce años sintió un vivo interés por las lenguas semíticas y la historia; comenzó a estudiar hebreo e historia del pueblo israelí. Aprendió más tarde arameo y árabe, y luego latín, griego, persa y turco, hasta llegar a dominar una docena de idiomas. Estudió y enseñó en la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de Londres; fue consejero de los servicios secretos británicos durante la Segunda Guerra Mundial y consultor del Consejo de Seguridad Nacional de los Estados Unidos y consejero de Benjamín Netanyahu cuando fue embajador de Israel en la ONU (1984-88); en 1974 se trasladó a la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey, de la que es profesor emérito de Estudios sobre el Próximo Oriente.
Su campo de estudio ha sido la historia del Islam y del Imperio otomano, así como las relaciones entre Islam y Occidente.1 Sus libros han alcanzado una amplia difusión y es frecuentemente considerado como uno de los principales expertos occidentales sobre Oriente Medio, posición desde la que ha actuado como asesor para diversas instituciones, como la administración de George W. Bush.2 Fue el primer occidental al que se le permitió acceder a los archivos otomanos en Estambul en 1950. Sostuvo una polémica teoría sobre el genocidio armenio, el cual, para él, fue más bien una guerra civil entre dos pueblos que habitaban un mismo país, Turquía. En The Emergence of Modern Turkey, 2.ª ed. (1968 en inglés), Bernard Lewis escribió:
Para los turcos, esta amenaza secesionista armenia aparecía como la más indudable de todas. Podían aún, pese a lo que fuera, abandonar sus conquistas serbias, búlgaras, albanesas y griegas para acercar a sus propias fronteras las del imperio. Pero los armenios, que se extendían a través de Turquía hasta Asia y desde la frontera del Cáucaso a la costa mediterránea, estaban implantados en pleno corazón de la patria turca y renunciar a estas regiones habría significado, más que la secesión, la disolución del estado turco. A lo largo de los siglos los pueblos turco y armenio, inextricablemente mezclados, vivían en buena vecindad, y he aquí que se comprometió entre ellos una lucha desesperada entre dos naciones por la posesión de una sola patria que acabó en las terribles matanzas de 1915, en las cuales perecieron un millón y medio de armenios, según algunas estimaciones, y un número desconocido de turcos.3
Por otra parte se enfrentó al palestino Edward Said por cuestiones de fondo sobre el orientalismo. En un artículo titulado «La cuestión del Orientalismo» (The New York Review of Books, 24 de junio de 1982), Bernard Lewis respondió a los ataques de que era término por parte de los orientalistas, y en particular a los que le dirigió Edward Said. Lewis estima que la demostraciones de Edward Said no eran convincentes, y le reprochó lo siguiente:4
Crear artificialmente un grupo, los orientalistas, que sostenía en bruto la misma tesis, que Bernard Lewis juzga absurda.
Ignorar los trabajos de los orientalistas del mundo germánico para focalizarse sobre los británicos y franceses, y olvidar entre estos últimos buen número de autores mayores, como Claude Cahen.
Preferir, a menudo, los «escritos menores u ocasionales» a las «contribuciones mayores a la ciencia».
Integrar en su análisis autores que no son veraderos orientalistas, como Gérard de Nerval.
Cometer una serie de desfiguraciones de la verdad y errores de hecho, especialmente cuando Edward Said acusa a Sylvestre de Sacy de haber robado documentos y de traducciones deshonestas (« Esta monstruosa difamación de un gran sabio se ha hecho sin un gramo de verdad»), o cuando escribe que los armenios musulmanes han conquistado Turquía antes que Africa del Norte («esto es, que el siglo undécimo llegó antes que el séptimo»).
Hacer interpretaciones absurdas de pasajes escritos por orientalistas, en especial del propio Bernard Lewis.
Utilizar dos criterios y dos raseros: "Los especialistas soviéticos, en particular cuando tratan regiones islámicas y otras regiones no europeas de la Unión Soviética, se refieren a menudo -mucho más que los británicos y franceses que condena- a la literatura tendenciosa y denigrante que Edward Said detesta tanto en los otros, pero Said nunca menciona las tesis discutibles de los autores rusos".
Como conocedor de la filosofía y los principios islámicos ha afirmado que "en el Islam abundan normas que gobiernan el inicio, el desarrollo y el fin de las hostilidades y que tratan cuestiones tan específicas como el comportamiento con los prisioneros y con las poblaciones conquistadas, el castigo a los espías, la utilización de los bienes del enemigo y la adquisición y distribución del botín. Aunque las disposiciones muestran una clara preocupación por los valores y normas morales, es difícil conciliarlas con una interpretación moral y espiritual de la yihad como tal". En 2006 recibió la National Humanities Medal.
Obras representativas[editar]
Islam: The Religion and the People, co-authored with Buntzie Ellis Churchill, Upper Saddle River, 2009
Political Words and Ideas in Islam, Princeton 2008
The Assassins, Folio Society edition, London, 2005
From Babel to Dragomans: Interpreting the Middle East, New York, 2004
The Crisis of Islam: Holy War and Unholy Terror, New York, 2003
What Went Wrong? Western Impact and Middle Eastern Response, New York, 2002
The Emergence of Modern Turkey, 3rd edition, New York, 2001
Land of Enchanters: Egyptian Short Stories from the Earliest Times to the Present Day, revised edition, with Stanley Burstein, Princeton, 2001
Music of a Distant Drum: Classical Arabic, Persian, Turkish & Hebrew Poems, Princeton, 2001
A Middle East Mosaic: Fragments of Life, Letters and History, New York, 2000
The Multiple Identities of the Middle East, London, 1998
The Middle East: A Brief History of the Last 2,000 Years, New York, 1995
Cultures in Conflict, New York, 1994
The Shaping of the Modern Middle East, New York, 1994
The Arabs in History, 6th edition, New York, 1993
Islam and the West, New York, 1993
Islam in History, 2nd edition, Chicago, 1993
Race and Slavery in the Middle East: An Historical Enquiry, New York, 1990
The Political Language of Islam, Chicago, 1988.
The Muslim Discovery of Europe, New York, 1982.
The Origins of Ismailism, reprinted, New York, 1975.
Ediciones en español[editar]
¿Qué ha fallado? El impacto de Occidente y la respuesta de Oriente Próximo. Siglo XXI de España Editores. 2002. ISBN 9788432311062.
Las identidades múltiples de Oriente Medio. Siglo XXI de España Editores. 2000. ISBN 9788432310478.
El lenguaje político del Islam. Taurus Humanidades. 1990. ISBN 9788430605460.

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Ashley Montagu

79. Ashley Montagu

Montague Francis Ashley Montagu (nacido Israel Ehrenberg), (Londres, 28 de junio de 1905 - Princeton, Nueva Jersey, Estados Unidos, 26 de noviembre de 1999) fue un antropólogo británico-estadounidese y humanista, de ascendencia judía, que popularizó temas como la raza y el género y su relación... Ver mas
Montague Francis Ashley Montagu (nacido Israel Ehrenberg), (Londres, 28 de junio de 1905 - Princeton, Nueva Jersey, Estados Unidos, 26 de noviembre de 1999) fue un antropólogo británico-estadounidese y humanista, de ascendencia judía, que popularizó temas como la raza y el género y su relación con la política y el desarrollo. Fue ponente (investigador designado), durante 1950, para la declaración de la UNESCO sobre la cuestión racial. De joven cambió su nombre a "Montague Francis Ashley Montagu". Después de mudarse a los Estados Unidos que utilizó el nombre de "Ashley Montagu".
Bibliografía[editar]
Coming Into Being Among the Australian Aborigines, New York: E. P. Dutton & Company, 1938.
Man's Most Dangerous Myth: The Fallacy of Race, New York: Harper, 1942.
On Being Human, New York: H. Schuman, 1950.
The Natural Superiority of Women, New York: Macmillan, 1953. Fifth Edition, Walnut Creek, California: AltaMira Press, 1999, ISBN 0-76198-982-X
The Direction of Human Development: Biological and Social Bases, New York: Harper, 1955.
Toynbee and History: Critical Essays and Reviews (editor) (1956 edición). Boston: Extending Horizons Books. ISBN 0-87558-026-2.. A critique of Arnold J. Toynbee's seminal A Study of History.
Anthropology and Human Nature, Boston: P. Sargent, 1957.
Man: His First Million Years, Cleveland: World Pub. Co., 1957.
The Cultured Man, Cleveland: World Pub. Co., 1958.
Human Heredity, Cleveland: World Pub. Co, 1959.
Life Before Birth, New York: New American Library, 1964.
The Concept of Race (editor), New York: Free Press of Glencoe, 1964.
Man's Evolution: An Introduction to Physical Anthropology, (co-authored with C. Loring Brace), New York: Macmillan, 1965. Second edition published as Human Evolution: An Introduction to Biological Anthropology, New York: Macmillan, 1977, ISBN 0-02313-190-X.
The Anatomy of Swearing, New York: Macmillan, 1967.
Man and Aggression, New York: Oxford University Press, 1968.
Touching: The Human Significance of The Skin, New York: Columbia University Press, 1971, ISBN 0-23103-488-1
The Elephant Man: A Study in Human Dignity, New York: Outerbridge and Dienstfrey, 1971.
Culture and Human Development, Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, 1974, ISBN 0-13195-578-0.
Race and IQ (editor), New York: Oxford University Press, 1975.
The Nature of Human Aggression, New York: Oxford University Press, 1976.
Learning Non-Aggression: The Experience of Non-Literate Societies (editor), New York: Oxford University Press, 1978, ISBN 0-19502-342-0
The Human Connection (co-authored with Floyd W. Matson), New York: McGraw-Hill, 1979, ISBN 0-07042-840-9.
Growing Young, New York: McGraw-Hill, 1981. Second edition, Westport, Connecticut: Bergin & Garvey, 1989, ISBN 0-89789-166-X
Science and Creationism (co-edited with Isaac Asimov), Oxford; New York: Oxford University Press, 1984, ISBN 0-195-03252-7. Features the writing of Roger Lewin, Kenneth R. Miller, Robert Root-Bernstein, George M. Marsden, Stephen Jay Gould, Gunther S. Stent, Kenneth E. Boulding, Garrett Hardin, Laurie R. Godfrey, Isaac Asimov, Sidney W. Fox, L. Beverly Halstead, Roger J. Cuffey, Roy A. Gallant, Robert M. May, Michael Ruse, WIlliam R. Overton, and Sidney Ratner.
Living and Loving (edited with notes by Tsuyoshi Amemiya and Kazuo Takeno), Tokyo: Kinseido, 1986, ISBN 4-76470-470-6.
The Peace of The World, Tokyo: Kenkyusha, 1987, ISBN 4-32742-050-6.
The Dehumanization of Man (co-author with Floyd Matson), New York: McGraw-Hill, 1983.

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Julio Nudler

80. Julio Nudler

Julio Nudler (16 de diciembre de 1941-27 de julio de 2005) fue un economista, periodista y escritor argentino. Índice [ocultar] 1 Biografía 1.1 Denuncia de censura 1.2 Fallecimiento 2 Referencias Biografía[editar] Egresó de la Universidad de Buenos Aires en el año 1966 como Licenciado... Ver mas
Julio Nudler (16 de diciembre de 1941-27 de julio de 2005) fue un economista, periodista y escritor argentino.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Denuncia de censura
1.2 Fallecimiento
2 Referencias
Biografía[editar]
Egresó de la Universidad de Buenos Aires en el año 1966 como Licenciado en Economía. Realizó estudios de posgrado en Alemania Federal. Sus primeros pasos en esa profesión la realizó como investigador en el Banco Central de la República Argentina. Ingresó al periodismo en 1968 y trabajó para distintos medios como La Opinión, Clarín, La Razón, Somos y Página 12, en donde se desempeñó como jefe de la sección de economía.1
Además realizó algunas investigaciones en temas relacionados con la música. Amante del tango, publicó en 1998 el libro Tango judío: del gueto a la milonga. Luego investigó acerca del origen y la historia de la marcha peronista y su investigación culminó en 2004 con la publicación de la colección "La marcha: los muchachos peronistas".2
Denuncia de censura[editar]
El 23 de octubre de 2004, Nudler sostuvo haber sido censurado por Página/12, al denunciar un acto de corrupción en el nombramiento de Claudio Moroni —por Alberto Fernández— para la Sindicatura General de la Nación.3 Nudlr llegó a polemizar con su compañero y colega de Página/12, Mario Wainfeld, en el programa que este último tenía en Radio Ciudad.
Página/12 adujo que era lógico que apoyasen políticas de un gobierno con el que coinciden en aspectos ideológicos. Horacio Verbitsky terminaría publicando la nota dentro de su doble página, pero junto a un artículo donde argumentaba que lo escrito por Nudler estaba plagado de errores, y que por lo tanto era lógico el rechazo del matutino.4
Fallecimiento[editar]
Julio Nudler falleció de cáncer de pulmón que contrajo en calidad de fumador pasivo.5

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Soma Morgenstern

81. Soma Morgenstern

Escritor austriaco en lengua alemana nacido en Budzanów, Galitzia Oriental. De familia judía ortodoxa, estudió Derecho en la Universidad de Viena y fue corresponsal cultural del Frankfurter Zeitung en Viena (1927-1934). Obtenida la ciudadanía austríaca, frecuentó el círculo de intelectuales que... Ver mas
Escritor austriaco en lengua alemana nacido en Budzanów, Galitzia Oriental. De familia judía ortodoxa, estudió Derecho en la Universidad de Viena y fue corresponsal cultural del Frankfurter Zeitung en Viena (1927-1934). Obtenida la ciudadanía austríaca, frecuentó el círculo de intelectuales que se reunían en el taller de Anna Mahler, entre los que figuraban Hermann Broch, Emst Bloch y Elias Canetti, trabando amistad con Stefan Zweig, Robert Musil, Otto Klemperer y Anton Webern, y siendo amígo íntimo de Joseph Roth y Alban Berg. Entre sus obras destacan, Huida y fin de Joseph Roth, Alban Berg y sus ídolos, y la trilogía Destellos en el abismo, compuesta por El hijo pródigo (1935), Idilio en el exilio (1945) y El testamento del hijo pródigo (1951). El 13 de marzo de 1938, día de la anexión de Austria por la Alemania nazi, Morgenstem huyó a París. Un año más tarde, tras la muerte de su amigo Joseph Roth, fue internado en varios campos de concentración franceses, hasta que, en 1941, consiguió pasar a Marsella y, a través de Casablanca y Lisboa, llegar a Nueva York. Perdió sus manuscritos y se vio obligado a reconstruir la obra en la que trabajaba, en circunstancias penosas. En 1946, se le otorgó la ciudadanía americana. Sólo regresó a Europa en 1950, pasando una corta temporada veraniega en París. Murió en Nueva York el 17 de abril de 1976, casi completamente desconocido para el público literario. A partir de 1994 su obra comenzó a editarse completa y en su lengua original. © epdlp

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Noé Jitrik

82. Noé Jitrik

Noé Jitrik (n. el 23 de enero de 1928, Rivera, Provincia de Buenos Aires1 2 ) es un crítico literario argentino, así como autor de cuentos, novelas y ensayos críticos, literarios e históricos. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obra 3 Premios y reconocimientos 4 Referencias 5 Enlaces... Ver mas
Noé Jitrik (n. el 23 de enero de 1928, Rivera, Provincia de Buenos Aires1 2 ) es un crítico literario argentino, así como autor de cuentos, novelas y ensayos críticos, literarios e históricos.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obra
3 Premios y reconocimientos
4 Referencias
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
En 1953 comienza a colaborar en la Revista Contorno, junto a David Viñas, Ismael Viñas, León Rozitchner, Juan José Sebreli, Oscar Masotta y Carlos Correas, entre otros.
Trabajando como profesor en la Universidad de Córdoba, conoce a quien sería su futura esposa, Tununa Mercado, con la que se casa en 1961. En 1964 se traslada a Buenos Aires.
Se estrena en 1966 la película Todo sol es amargo, de la cual es guionista. Recibe una propuesta para trabajar en una Universidad francesa, y se radica en ese país por casi tres años.
Jitrik participó junto a su mujer en comisiones de solidaridad con Chile y otros países de América donde hubo golpes militares, durante la década del 70.
En 1974 trabaja en México como profesor durante seis meses. Su familia, que en principio iba a visitarlo en vacaciones, debe adelantar su viaje a ese país ya que comienzan a recibir amenazas de la Triple A, y se establecen en México hasta el fin de la dictadura militar entonces gobernante en Argentina.
En 1987, ya en Argentina, comienza a trabajar como investigador principal en el Consejo de Investigaciones Científicas y Tecnológicas (CONICET).
En 1990 dirige la revista de análisis discursivo y semiótica "sYc".
Desde 1997 es director del Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Buenos Aires.
En 1999 dirige la obra Historia Crítica de la Literatura Argentina, que publica en doce tomos la Editorial Sudamericana.
Obra[editar]
1960 "Leopoldo Lugones, mito nacional". Ensayo.
1960 "Horacio Quiroga. Una obra de experiencia y riesgo". Ensayo.
1962 "Procedimiento y mensaje en la novela". Ensayo.
1965 "Addio a la mamma, Fiesta en casa, y otros poemas". Poemas.
1967 "La fisura mayor". Narrativa.
1967 "Escritores argentinos, dependencia o libertad". Ensayo.
1967 "Esteban Echeverría". Ensayo.
1967 "Horacio Quiroga". Ensayo.
1968 "Muerte y resurrección de Facundo". Ensayo.
1968 "El 80 y su mundo". Ensayo.
1969 "Tres ensayos sobre Esteban Echeverría". Ensayo.
1971 "José Hernández". Ensayo.
1971 "Sarmiento". Ensayo.
1971 "José Martí". Ensayo.
1971 "Ensayos y estudios de literatura argentina". Ensayo.
1971 "El fuego de la especie". Ensayo.
1972 "Llamar antes de entrar". Relatos.
1973 "La novela futura de Macedonio Fernández". Ensayo.
1974 "Comer y comer". Narrativa.
1974 "Del otro lado de la puerta: rapsodia".
1975 "Producción literaria y producción social". Ensayo.
1975 "El No-Existente Caballero". Ensayo.
1978 "Las contradicciones del modernismo". Ensayo.
1978 "El ojo de Jade". Novela.
1981 "Fin del ritual". Novela.
1982 "El mundo del ochenta". Ensayo.
1982 "La memoria compartida". Ensayo.
1982 "La lectura como actividad". Ensayo.
1983 "Los dos ejes de la cruz". Ensayo.
1984 "Las armas y las razones". Ensayo.
1987 "La vibración del presente". Ensayo.
1987 "Cuando leer es hacer". Ensayo.
1987 "Temas de teoría. El trabajo crítico y la crítica literaria". Ensayo.
1987 "Lectura y cultura". Ensayo.
1987 "El callejón". Novela.
1988 "El balcón barroco". Ensayo.
1988 "Los lentos tranvías".
1989 "Limbo". Novela.
1992 "Historia de una mirada". Ensayo.
1992 "El dominio de la palabra". Ensayo.
1992 "Citas de un día". Novela.
1992 "La vibración del presente". Ensayo.
1993 "La selva luminosa, ensayos críticos (1987-1991)". Ensayo.
1995 "Historia e imaginación literaria". Ensayo.
1997 "Suspender toda certeza, antología crítica (1959-1976)". Ensayo.
1997 "Mares del sur". Novela.
1998 "El ejemplo de la familia, ensayos y trabajos sobre literatura argentina". Ensayo.
2001 "Los grados de la escritura". Ensayo.
2002 "El evaluador". Novela.
2004 "Long Beach". Novela.
2006 "Amaneceres". Novela autobiográfica.3
2007 "El ojo de la aguja". Aforismos.4
2008 "Libro perdido. Marcas (apenas) autobiográficas". Novela autobiográfica.2
5
Premios y reconocimientos[editar]
Doctor Honoris Causa de la Universidad de Puebla.
1981 Premio Xavier Villaurrutia por Fin de ritual.6
1993 Caballero de las Artes y las Letras en Francia.
1994 Premio Konex, categoría "Ensayo literario".
1995 Profesor "ad honorem" de la Universidad de la República Oriental del Uruguay.
1996 "Profesor honorario" de la Universidad de Buenos Aires.
2004 Premio Konex, categoría "Ensayo literario".
2006 Premio Konex de Platino, categoría "Teoría Lingüística y Literaria".
2009 Doctor honoris causa, por la Universidad Nacional de Cuyo.7 8
2010 Doctor honoris causa de la Universidad de la República (Uruguay).

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Samuel Schkolnik

83. Samuel Schkolnik

Samuel Schkolnik (Tucumán; 1944 - ibídem; 2010) fue un filósofo argentino Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Ideas 3 Publicaciones 3.1 Libros 3.2 Artículos destacados 3.3 Libros sobre Schkolnik 4 Enlaces externos Biografía[editar] Se doctoró en Filosofía por la Universidad Nacional de... Ver mas
Samuel Schkolnik (Tucumán; 1944 - ibídem; 2010) fue un filósofo argentino
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Ideas
3 Publicaciones
3.1 Libros
3.2 Artículos destacados
3.3 Libros sobre Schkolnik
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
Se doctoró en Filosofía por la Universidad Nacional de Tucumán, institución en la que se desempeñó como profesor titular de Ética y de Historia de la filosofía contemporánea, ambas en la Facultad de Filosofía y Letras.
Es autor de los libros Tiempo y sociedad (resultado de su tesis de doctorado), del libro de aforismos filosóficos Algunas claves (alguna de cuyas frases cobraron cierta notoriedad), de Parker 51 (recopilación de ensayos y de textos literarios) y de la novela Salven nuestras almas. En esta última se revive parte de la historia argentina intercalada con escritos filosóficos de un personaje literario llamado «González», que había hecho su debut en La Gaceta Literaria, suplemento cultural del diario La Gaceta de Tucumán, del que Schkolnik es colaborador desde 1966. Ha publicado también numerosos artículos en revistas de filosofía y en la prensa de circulación general, entre ellos el diario Clarín.
Schkolnik realizó aportes en las áreas más diversas, tales como la filosofía de la mente, la ética, el pensamiento de Jorge Luis Borges, la condición humana, la filosofía del tiempo, la semiología y las ciencias sociales, la filosofía política, la relación entre lo real y lo posible, etc.
También se ocupó de volver sobre algunos problemas clásicos de la historia de la filosofía, tales como el problema mente-cuerpo, la noción de tiempo y el sentido de la vida, proyectando los perfiles que dibujan sobre el plano de la vida en sociedad. Dada la variedad de sus posturas, su pensamiento resultad difícil de adscribir a alguna corriente filosófica.
En 2012 se editó el primer libro que se ocupa de su obra, titulado "El legado filosófico de Samuel Schkolnik". El mismo recoge doce ensayos seleccionados que no se encuentran en sus libros, así como diversos estudios sobre su obra realizados por especialistas. El volumen cuenta a su vez con entrevistas realizadas al filósofo tucumano, semblanzas sobre su vida intelectual y un conjunto de fotos seleccionadas.
Ideas[editar]
Una de sus tesis fue que en los seres humanos obra lo que llamó el "síndrome de Pascal": el sentimiento de "la radical desproporción que encierra la condición humana, adscripta a un tiempo al orden de lo singular y al de lo cósmico". El hombre es esencialmente finito. Sin embargo, su mente trasciende constantemente la prisión del aquí y del ahora, evocando lo ausente: los lugares donde no estamos, el pasado y el futuro, lo posible -como una alternativa a lo real, lo abstracto. En fin: el universo todo cabe en la imaginación humana; resultando ser que -en cierto sentido- la mente no está en el mundo, sino más bien el mundo en la mente.
Este orden de cosas tiene fuertes consecuencias existenciales: la desproporción entre nuestras aspiraciones cósmicas y nuestra insignificancia y limitación nos produce una angustia metafísica. De allí la veta existencial de muchos escritos de Schkolnik, y también su muy original perspectiva según la cual la primera función de toda sociedad -en la que concurren tanto la religión como la industria del entretenimiento- consiste en mitigar la angustia con que cada individuo experimenta la evanescencia de su ser.
Otra idea legada por Schkolnik fue que lo que la vida humana tiene de valiosa, no lo tiene -como suele creerse- por su adscripción al terreno de lo público (atinente a lo político o a cualquier otro ámbito social), sino más bien por la posibilidad de participar de lo Universal. Dicha participación requiere una mirada dirigida no al exterior sino al interior de cada quien. Allí las diferencias individuales o sociales carecen de interés porque todos somos el mismo. Se posiciona tras lo universal quien busca, por caso, la verdad o la belleza, los dos valores privilegiados en la obra schkolniana.
El estilo de Schkolnik es ensayístico y alejado deliberadamente del estilo académico de escritura.
Publicaciones[editar]
Libros[editar]
Algunas Claves. San Miguel de Tucumán: edición de autor. 1983.
Tiempo y Sociedad. San Miguel de Tucumán: Universidad Nacional de Tucumán. 1996.
Salven nuestras almas. Buenos Aires: Vinciguerra. 2001.
Parker 51. San Miguel de Tucumán: Universidad Nacional de Tucumán. 2010.
Artículos destacados[editar]
«El mundo, la filosofía y las instituciones». Actas del Encuentro Latinoamericano “La ciencia como modelo teórico y como realidad institucional” (Rosario: UNR). 1994.
«Materia, mente y semiosis». Estudios de Epistemología (Tucumán: Instituto de Epistemología, UNT) (II). 1995.
«El mundo según Borges». Borges en diez miradas (Buenos Aires: Feria del Libro y Fundación Edenor). 1999.
«De la razón y las pasiones». Cuatro ensayos sobre la razón (Instituto de Epistemología, Universidad Nacional de Tucumán). 2000.
«Lo universal y lo público». La Gaceta de Tucumán. 2004.
«Raíces de la dignidad». La ética en la encrucijada (Prometeo). 2008.
Libros sobre Schkolnik[editar]
El legado filosófico de Samuel Schkolnik. Tucumán: Universidad Nacional de Tucumán. 2012.

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Ricardo Feierstein

84. Ricardo Feierstein

Ricardo Feierstein (Buenos Aires, 1942) es un escritor judeoargentino. Comenzó su carrera publicando una serie de libros de cuentos y de poemas. Su estilo fue definido como "una constante búsqueda experimental y una voluntad de uso de la lengua coloquial".1 En 1965 recibió la Faja de Honor de la... Ver mas
Ricardo Feierstein (Buenos Aires, 1942) es un escritor judeoargentino. Comenzó su carrera publicando una serie de libros de cuentos y de poemas. Su estilo fue definido como "una constante búsqueda experimental y una voluntad de uso de la lengua coloquial".1 En 1965 recibió la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores.1
Índice [ocultar]
1 Obra
1.1 Cuento
1.2 Poesía
1.3 Novela
1.4 Ensayo
1.5 Humor
2 Referencias
3 Bibliografía
Obra[editar]
Cuento[editar]
Cuentos con rabia y oficina. Editorial Stilcograf, Buenos Aires, 1965, 104 páginas.Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores.
Cuentos para hombres solos. Instituto Amigos del Libro Argentino, Buenos Aires, 1967, 128 páginas.
Cuentos con un gris absurdo. Editores Dos, Buenos Aires, 1970, 192 páginas.
Lucy en un cielo con diamantes. Ediciones Papiro, Buenos Aires, 1972, 112 páginas.
Bailáte un tango, Ricardo (antología). Centro Editor de América Latina, Colección CAPITULO- Narradores de Hoy No.62, Buenos Aires, 1973, 120 páginas.
La vida no es sueño. Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1987, 200 páginas.Incluye cuento primera mención Concurso Coca-Cola de Narrativa Joven.
Homicidios tímidos. Editorial Galerna, Buenos Aires, 1996, 168 páginas.
Postales imaginarias. Viajes alrededor del mundo antes de Internet. Editorial Milá, Buenos Aires, 2002, 208 páginas.
Postales Imaginarias/2. Nuevos viajes alrededor del mundo antes de Internet. Acervo Cultural Editores, Buenos Aires, 2003, 280 páginas, con ilustraciones.
Memoria personal de Buenos Aires. Incluido como segunda parte del libro: Stephen A. Sadow- Ricardo Feierstein: Desde afuera y desde adentro. Dos excursiones por la cultura judeoargentina. Acervo Cultural Editores, Buenos Aires, págs. 91-252, con ilustraciones.
"El caso del concurso literario". Acervo Cultural Editores, Buenos Aires, 2013, 224 páginas.
Poesía[editar]
La balada del sol. Editorial Indice, Buenos Aires, 1969, 52 páginas.
Inventadiario. Ediciones Tiempo de Hoy, Buenos Aires, 1972, 40 páginas.
Letras en equilibrio. Ediciones Arbol de Fuego, Caracas (Venezuela), 1975, 32 páginas.
We, the generation in the wilderness (Nosotros, la generación del desierto). Antología bilingüe inglés-castellano, traducción de Stephen Sadow y Jim Kates. Ford-Brown Edits., Boston (U.S.A.), 1989, 70 páginas.
Las Edades/ The Ages. Antología temática. Edición bilingüe castellano-inglés, traducción de Stephen Sadow y J. Kates. Coedición de Write Decision Press, U.S.A. y Milá, Buenos Aires, 2005, 240 páginas.
Novela[editar]
El caramelo descompuesto. Ediciones Nueva Presencia, Buenos Aires, 1979, 296 páginas.
Entre la izquierda y la pared. Editorial Pardes, Buenos Aires, 1983, 192 páginas.
Escala uno en cincuenta. Editorial Pardés, Buenos Aires, 1984, 224 páginas.
Sinfonía Inocente (reedición, en un tomo encuadernado, de la trilogía de novelas anteriores, con un prólogo del profesor Andrés Avellaneda). Editorial Pardés, Buenos Aires, 1984, 728 páginas. Tercer Premio Municipal de Literatura.
Mestizo. Primera edición: Editorial Milá, Buenos Aires, 1988, 336 páginas. Segunda edición: Editorial Planeta, Buenos Aires, 1994, 362 páginas. Premio Internacional Fernando Jeno, de México.
Mestizo. A novel. Edición en inglés de la novela Mestizo. Traducción de Stephen A. Sadow. Prólogo de Ilan Stavans. University of New Mexico Press- Jewish Latin America Series. USA, 2000, 336 páginas.
La logia del umbral. Editorial Galerna, Buenos Aires, 2001, 318 páginas.
Consorcio Utopía. Editorial Galerna, Buenos Aires, 2007, 312 páginas.
Cuaderno de un psicoanalista. Ediciones B, Buenos Aires, 2010, 304 páginas.
Mestizo. Der Veg des David Schnaiderman. Edición en alemán de la novela Mestizo. Traducción de Reiner Kornberger. Donat Verlag, Alemania, 2010, 218 páginas.
Las novias perdidas. Editorial Galerna, Buenos Aires, 2011, 185 páginas.
Ensayo[editar]
Judaísmo 2000. Lugar Editorial, Buenos Aires, 1988, 144 páginas.
Historia de los judíos argentinos. Editorial Planeta, Buenos Aires, 1993, 424 páginas con ilustraciones (primera edición). Editorial Ameghino, Buenos Aires, 1999, 448 páginas con ilustraciones (segunda edición aumentada, con prólogo de Marcos Aguinis). Editorial Galerna, Buenos Aires, 2006, 464 páginas con ilustraciones (tercera edición aumentada, incluye otro prólogo de Héctor Schmucler).
Contraexilio y mestizaje- Ser judío en la Argentina. Editorial Milá, Buenos Aires, 1996, 276 páginas.
Vida cotidiana de los judíos argentinos. Del gueto al country. Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 2007, 480 páginas con 165 ilustraciones.
Humor[editar]
El pequeño Kleinmentch ilustrado. Ediciones Nueva Presencia, Buenos Aires, 1980, 72 páginas con textos e historietas.

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Albert Caraco

85. Albert Caraco

Escritor uruguayo de expresión francesa nacido en Constantinopla, Turquía. Pasó su infancia en Alemania y en Europa Central, pero hacia 1939, con la amenaza nazi, viajó junto con su familia a Uruguay, nacionalidad que adoptó. Después de la guerra se trasladó a París en donde empezó a escribir su... Ver mas
Escritor uruguayo de expresión francesa nacido en Constantinopla, Turquía. Pasó su infancia en Alemania y en Europa Central, pero hacia 1939, con la amenaza nazi, viajó junto con su familia a Uruguay, nacionalidad que adoptó. Después de la guerra se trasladó a París en donde empezó a escribir su obra teórica, para ello se impuso una disciplina monástica: escribir todos los días seis horas en un horario fijo, recordemos a Kant. Su obra está compuesta de ensayos y diarios que todavía no son muy conocidos en español. Autor inclasificable, lo llaman, ya que no se puede decir si es filosofía nihilista, decadente, existencialista o todo y nada de esto. Se suicidó, como había proyectado, después de que fallecieran sus progenitores. © Drusila Torres

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Miguel de Barrios

86. Miguel de Barrios

Miguel de Barrios y Valle o Miguel Daniel Leví de Barrios (Montilla, Provincia de Córdoba, 3 de noviembre de 1635 - Ámsterdam, febrero de 1701), fue un militar, poeta, historiador, dramaturgo y filósofo sefardí. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Bibliografía 3 Enlaces externos 4 Notas... Ver mas
Miguel de Barrios y Valle o Miguel Daniel Leví de Barrios (Montilla, Provincia de Córdoba, 3 de noviembre de 1635 - Ámsterdam, febrero de 1701), fue un militar, poeta, historiador, dramaturgo y filósofo sefardí.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Bibliografía
3 Enlaces externos
4 Notas
Biografía[editar]
Era hijo de Simón de Barrios (de nombre judío Jacob Levi Caniso), de origen judeoportugués y contador del marqués de Priego, y de Sebastiana del Valle (de nombre judío Sara Valle). Simón de Barrios abandonó Castilla para escapar la persecución de la Inquisición y se dirigió al reino de Portugal, donde residió en Marialva y también cerca del Chalet-Flor; pero, no sintiéndose tampoco seguro allí, marchó a Argelia.
Desde Argelia su hijo, Miguel de Barrios, pasó a Italia y luego a Niza, donde residió por algún tiempo. En 1660 cruzó el Atlántico con un grupo de judíos que se estableció en Trinidad y Tobago. Allí murió su joven esposa, tras lo que él volvió a Europa. En Bruselas se alistó en el ejército español en Flandes, donde alcanzó el grado de capitán.
En Bruselas escribió su Flor de Apolo, algunos dramas y el Coro de las Musas, donde realizaba panegíricos de notables príncipes europeos. Se propuso escribir una obra sobre el Pentateuco en doce partes, pero los rabinos no dieron permiso para imprimirla; en 1672 se trasladó a Ámsterdam, donde residió hasta su muerte.
Desde 1674 se dedicó a los negocios, la poesía y la historia en lengua española, en el ambiente de libertad existente en las Provincias Unidas de los Países Bajos. En 1676 fundó una academia literaria, la Academia de los Sitibundos, que tenía entre sus jueces, a uno de los vecinos más ricos de Ámsterdam, Manuel Belmonte, conde palatino residente del rey de España, al doctor Isaac de Rocamora, exdominico, predicador de la emperatriz Mariana de Austria, y a Isaac Gómez de Sosa, poeta imitador de Virgilio. Los aventureros eran Abraham Henriques, Mosseh Rosa, Mosseh Días y Abraham Gómez Silveyra. Miguel de Barrios tenía el cargo de mantenedor de la misma. El lema de la academia era «el alma es fuego del Señor» (Prov., XX, 27).1
A principios de 1685 es nombrado mantenedor, junto con su hijo Simón de Barrios, Abraham Gutierres, Mosseh Rosa y Manuel de Lara, de otra academia, la Academia de los Floridos, cuyos 38 miembros se recogen en la Relación de los poetas y escritores españoles de la nación judáica amstelodana. Esta nueva academia fue creada por deseo de Manuel Belmonte y constituida por Isaac Nunes; destacando especialmente su secretario José Penso de la Vega y el fiscal Isaac Orobio de Castro. Todos se consagraban a la literatura y representaban lo más selecto de la sociedad judía de Ámsterdam.
Miguel de Barrios desarrolló la creencia en la vuelta del Mesías para el Año Nuevo judío de 5435 (cristiano de 1675). Fue enterrado en el cementerio de Amsterdam, al lado de su segunda esposa, Abigail de Pina, hija de Isaac de Pina, con la que se había casado en 1662 y que murió en 1686. Se ha propuesto que el cuadro de Rembrandt La novia judía, de 1668, les representa a ambos.
Entre otras obras escribió Flor de Apolo, que contiene romances, décimas, 62 sonetos y tres comedias (Bruselas, 1663); Contra el la Verdad ningún Fuerca ay (Amsterdam, 1665-67); un panegírico de Abraham Athias, Jacob Rodrigues Caseres y Rachel Núñez Fernández, que fueron quemados como mártires en Córdoba; Coro de las Musas, en nueve porciones (Bruselas, 1672); La Harmonia del Mundo, (Bruselas, 1670-74); Sol de la Vida, (Bruselas, 1673); Mediar Extremos, Década Primera en Ros Hasana, Amsterdam, 1677; Metros Nobles, Amsterdam; Triumpho Cesareo en la Descripción Universal de Panonia, y de la Conquista de la Ciudad de Buda, Amsterdam, 1687); Dios con Nos Otros, (1688); Historia Real de la Gran Bretaña, ib. 1688; Árbol de la Vida con Raíces de la Ley, ib. 1689. Otros Opuscula, con trabajos literarios y biográficos de menor importancia, aparecieron bajo varios títulos en diversos períodos.
2 == Obras ==
Flor de Apolo. Dirigida al Ilustrísimo Señor Don Antonio Fernán­dez de Córdoba... Bruselas, Baltasar Vivien, 1665.
El Coro de las Musas, dirigido al excelentísimo Señor Don Francisco de Melo, Bruselas, Baltasar Vivien, 1672.
Palacio de la Sabiduría, Don Sancho y Sobre la victoria de Ameixal (1673).
Palacio de la Sabiduría, 1674, reedición que incluye las comedias El canto junto al encanto, Pedir favor al contrario y El español en Orán.
Árbol florido de noche (1680).
Descripción de Las islas del mar Atlántico y de América (1681), incluido en Piratas de la America y luz à la defensa de las costas de Indias Occidentales... compuesto por J. Esquemeling; traducido de la lengua flamenca en española por el Doctor de Buena-Maison, Impresso en Colonia Agrippina (en casa de Lorenzo Struickman, 1681.
Triunfo del gobiemo popular y de la antigüedad holandesa (Amsterdam, s. i., 1683).
Casa de Jacob, 1684.
Luna opulenta de Holanda, en nubes que el amor manda... Amsterdam: s.n., 1680 .
Estrella de Iacob sobre flores de Lis... Amsterdam: s.n., 1686.
Alegrías o Pinturas lucientes de hymeneo... Amsterdam: s.n., 1686.
Libre alvedrio y harmonia del cuerpo por disposición del alma Bruselas: en casa de Baltazar Vivien, 1680.
Historia universal judáica, importante y básico estudio sobre los sefardíes .
Epistolario, recogido en Sol de la vida, Amberes, Jacob van Velsen, 1679, pp. 52-57, 83, 89 y 91. Metros nobles, Amsterdam, s. i., 1675, p. 83 y Soledad fúnebre, Bruselas, s. i.,1673, s. p.
Relación de los poetas y escritores españoles de la nación judáica amstelodana, Amsterdam, s. i., 1683.
Bello Monte de Helicona. Dirígelo al ilustrísimo Señor Don Manuel Belmonte..., Bruselas, s. i., 1686.
Las poesías famosas y Comedias Amberes: en casa de Geronymo y Iuanb. Verdussen impressores y mercaderes de libros, 1674 (En Bruselas: de la imprenta de Baltasar Vivien impressor y mercader de libros...); Amberes: en casa de Henrico y Cornelio Verdussen, 1708, segunda impresión enriquecida con estampas.
Sol de la vida, Amberes: por Jacob van Velsen, 1679.

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Jacques Attali

87. Jacques Attali

Jacques Attali (Argel, Argelia, 1 de noviembre de 1943) es un economista, político, ensayista y escritor polígrafo francés. Índice [ocultar] 1 Trayectoria 2 Autor 3 Otras actividades 4 Libros 5 Bibliografía en castellano 6 Referencias 7 Véase también 8 Enlaces externos Trayectoria... Ver mas
Jacques Attali (Argel, Argelia, 1 de noviembre de 1943) es un economista, político, ensayista y escritor polígrafo francés.
Índice [ocultar]
1 Trayectoria
2 Autor
3 Otras actividades
4 Libros
5 Bibliografía en castellano
6 Referencias
7 Véase también
8 Enlaces externos
Trayectoria[editar]
Jacques Attali nació en Argel con su hermano Bernard, en una familia franco-judía; su padre, Simon Attali, era un autodidacta y dirigía una perfumería en la capital argelina. En 1956, dos años después del inicio de la independencia (1954–1962), éste condujo a la familia a París (Jacques tenía trece años).
Attali estudió en el Lycée Janson de Sailly (donde encontró a Jean-Louis Bianco y Laurent Fabius); prosiguió su formación sucesivamente en la Escuela Politécnica, la Escuela de Minas, el Instituto de Estudios Políticos, y la Escuela Nacional de Administración (ENA). Es doctor de Estado en Ciencias Económicas.
Attali fundó, en 1980, la ONG Acción Internacional contra el Hambre; y en 1984 lanzó el programa europeo de investigación y nuevas tecnologías Eureka.
Fue asesor del presidente François Mitterrand, a quien conocía desde 1968, y primer Presidente del Banco Europeo para la Reconstrucción y el Desarrollo, entre 1991 y 1993,1 el banco creado para ayudar a los países del centro y este de Europa y la antigua Unión Soviética en su transición a la economía de mercado.
En 1989 creó un programa internacional de ayuda a Bangladesh tras las catastróficas inundaciones. Es también fundador de PlaNet Finance en 1998, con la colaboración de Muhammad Yunus, una ONG internacional que promueve el desarrollo económico en los países más pobres, utilizando microcréditos y apoyándose directamente en la red, sin más garantías que la propia palabra de los receptores.
Jacques Attali ha sido amigo de Raymond Barre, Jacques Delors, Philippe Séguin, Jean-Luc Lagardère, Antoine Riboud, y Michel Serres.
En 2007, fue nombrado por Nicolas Sarkozy para presidir la Comisión para la liberación del crecimiento francés o Comisión Attali.2 No fue condenado en el Angolagate.3
Fundó además la Acción contra el Hambre, y aconseja a la ONU sobre los riesgos de la proliferación nuclear. Ha ayudado a la reforma de la enseñanza superior francesa. Y se ha preocupado por el porvenir de América latina, que considera indispensable y con enormes posibilidades.4
Autor[editar]
El visionario Jacques Attali ha construido también un universo esclarecedor muy personal con sus publicaciones. Es cronista del semanario L'Express desde hace muchos años,
Ha publicado más de treinta libros:5 de economía, matemáticas, historia (1492), ensayo (La Figure de Fraser), memorias, novelas (Nouv'Elles, La Vie éternelle, Au-delà de nulle part), obras de teatro, cuentos infantiles, y biografías. El reciente y extenso Diderot ou le bonheur de penser (2012) pone en evidencia sus admiraciones plurales.6
Otras actividades[editar]
Es un apasionado de la música; toca el piano y escribe letras para canciones. Es autor de Ruidos: ensayo sobre la economía política de la música, donde señala la importancia de la música en la evolución de nuestras sociedades.
Desde 2006, dirige, con Patrick Souillot, la "Grenoble University orchestra (ha dirigido a Bach, Mozart, Mendelssohn, Barber, Benda) y codirigido la orquesta Lamoureux orchestra con Daniel Cohen, en París.
Desde finales de 2010, Jacques Attali pertenece al patronato del Musée d’Orsay.
Libros[editar]
L'anti-economique (1969), con Marc Guillaume
Analyse économique de la vie politique (1972)
Les modèles politiques (1972)
Bruits: essai sur l'économie politique de la musique (1977); tr. Noise: The Political Economy of Music (1985) prólogo de Fredric Jameson
Les trois mondes (1981)
Histoires du temps (1982)
Cannibalism and Civilization: Life and Death in the History of Medicine (1984)
Au propre et au figuré. Une histoire de la propriété (1988)
Un homme d'influence: Sir Siegmund Warburg (1902-1982) (1990)
1492 (1991)
Millennium: Winners and Losers in the Coming Order (1992)
La nouvelle économie française (1992)
Europe(s) (1994)
Economie et apodalypse. Trafic et prolifération nucléaires (1995)
Les trois mondes: pour une theorie de l'après-crise (1996)
L'ordre cannibale (1996)
Fraternités (1999) ISBN 84-493-0977-8
Les Juifs, le Monde et l'Argent. Histoire économique du peuple juif (2002), Fayard
Karl Marx ou l'esprit du monde (2005)
C'était François Mitterrand (2005), Fayard
Une Brève histoire de l'avenir (2006)
La crise, et après? (2008), Fayard ISBN 2-213-64307-5
The economic history of the Jewish people (2010)
Diderot ou le bonheur de penser, Fayard (2012).
Bibliografía en castellano[editar]
1977 - Ruidos. Ensayo sobre la economía política de la música
1982 - Los tres mundos. Para una teoría de la post-crisis.
1999 - Diccionario del siglo XXI
2000 - Fraternidades: una nueva utopía
2005 - Los judíos, el mundo y el dinero: historia económica del pueblo judío
2007 - La hermandad de los iluminados
2007 - Karl Marx o el espíritu del mundo
2007 - Breve historia del futuro
2009 - Gandhi: Vida y enseñanzas del padre de la nación India
2009 - Y después de la crisis, que?
2010 - El hombre nómada

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Manuela Fingueret

88. Manuela Fingueret

Manuela Fingueret (Buenos Aires, 9 de agosto de 1945 - Buenos Aires, 11 de marzo de 2013)1 fue una escritora y periodista argentina, especialista en gestión cultural.2 Era hija de inmigrantes lituanos.2 3 Nació en el barrio de Chacarita.4 En sus escritos se refleja una fuerte connotación porteña... Ver mas
Manuela Fingueret (Buenos Aires, 9 de agosto de 1945 - Buenos Aires, 11 de marzo de 2013)1 fue una escritora y periodista argentina, especialista en gestión cultural.2 Era hija de inmigrantes lituanos.2 3 Nació en el barrio de Chacarita.4 En sus escritos se refleja una fuerte connotación porteña y judía.2
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Libros publicados[11]
2.1 Poesía
2.2 Cuentos infantiles
2.3 Ensayos
2.4 Novelas
3 Antologías, jurados, congresos[11]
4 Notas
Biografía[editar]
Estudió la primaria en la escuela judía Sholem Aleijem, en calles Serrano y Padilla (en el barrio de Villa Crespo).5 Fue profesora en jardín de infantes y se especializó en literatura infantojuvenil.5 Entre 1987 y 1989 fue secretaria de Medios de Comunicación de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.5
Colaboró con diversos medios gráficos, nacionales y latinoamericanos.5 En 1993 fue directora artística y de programación cultural de la emisora FM Jai (Buenos Aires), la primera radio judía de América Latina.6 5
Fui directora artística y de programación de FM Jai solo tres meses, pero yo hablaba tanto de [el club de fútbol] Atlanta, o los locutores hacían comentarios al respecto, que el entonces presidente del club me envió un carné. Lo tengo guardado.
Manuela Fingueret5
En 1995 dirigió la revista cultural Arca del Sur.6
Durante su gestión en la Dirección General de Bibliotecas de la Ciudad de Buenos Aires promovió la publicación de Un golpe a los libros, la investigación de Judith Gociol y Hernán Invernizzi acerca de la represión a la cultura durante la dictadura de Videla.2
Entre 2000 y 2004 fue directora general de la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad de Buenos Aires.2 En 2000 asumió como titular de la Dirección del Libro y el Fomento de la Lectura, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.7 Entre 2005 y 2006 fue coordinadora general de Programas Culturales de Buenos Aires.2 Entre 2004 y 2006 fue directora de la Casa del Escritor y directora de la revista de literatura Gúlliver.2 Durante muchos años integró la Comisión de Cultura de la Fundación del Libro, que anualmente organiza la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires.2
Fue creadora de la Noche de las Librerías, y columnista de Caras y Caretas.8
Entre 2000 y 2010 publicó en varias editoriales sus reflexiones sobre la memoria y la barbarie, sus investigaciones educativas para transmitir el Holocausto judío y sobre la cuestión de las dictaduras en América Latina.2
Desde 2004 coordinó la Casa del Escritor dentro de esa misma dirección.7
Era hincha del club de fútbol Atlanta.7 Se casó y tuvo tres hijos.7 6
Desde el punto de vista político, se consideraba una «kirchnerista crítica».3 9 Junto con decenas de artistas e intelectuales firmó la solicitada para apoyar la candidatura de Cristina Fernández de Kirchner como presidenta de la Nación.10
En 2007 se le diagnosticó un cáncer. Siguió trabajando, y produjo con la artista visual Mirta Kupferminc la muestra «La vida espuma».8
Falleció en la ciudad de Buenos Aires a los 67 años de edad. Sus restos fueron sepultados en el cementerio de La Tablada (provincia de Buenos Aires).2
Libros publicados11 [editar]
Poesía[editar]
1975: Tumultos contenidos.
1977: Heredarás Babel.
1980: La piedra es una llaga en el tiempo.
1984: Ciudad en fuga y otros infiernos.
1988: Eva y las máscaras.
1992: Los huecos de tu cuerpo.
1998: Uva y racimo.
2001: Esquina.
2006: En el revés del cielo (16 poetas argentinas y españolas). Selección y prólogo de Concha García (poeta y periodista española). Aparecen numerosas poesías de Manuela Fingueret. Madrid: Paradiso.
2009: Fábulas con moraleja, publicado por GEAL (Grupo Editor de América Latina).
2010: La vida espuma, muestra con la artista visual Mirta Kupferminc8
Cuentos infantiles[editar]
1991: Las picardías de Hérshele (relatos folclóricos para niños), con Eliahu Toker (1934-2010).
Ensayos[editar]
1993: Los jóvenes en los 90: la imaginación lejos del poder.
2000: Barbarie y memoria.
2002: Un golpe a los libros: represión a la cultura durante la última dictadura militar; publicado por DGL (Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires) y EUDEBA.
2005: Soberbias argentinas. Miradas a un país ciclotímico, recopilación de textos publicados en el diario Perfil y otros medios, entre 1990 y 2004. Buenos Aires: Emecé.
2007: Escritoras argentinas entre límites. Buenos Aires: Desde la Gente.
2012: César Tiempo: un argentino y judío comprometido. Buenos Aires: Capital Intelectual.
Novelas[editar]
1995: Blues de la calle Leiva. Buenos Aires: Planeta. (Reeditada en 2006).
1999: Hija del silencio. Buenos Aires: Planeta. (Reeditada en 2006). Acerca de una prisionera de la ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada, en Buenos Aires) e hija de una sobreviviente del campo de concentración de Terezín (República Checa) durante el nazismo.12
Daughter of silence, traducción de Darrell Lockhardt. Texas: Texas Tech University Press, 2012.
2011: Ajo para el diablo. Buenos Aires: Planeta. Cuenta las huellas dejadas por los campos de exterminio nazis en una pareja judía que vive en Berlín. Ese pasado ejerce una influencia en la hija de ambos: una exmilitante de los años setenta, que se exilia en Brasil y se reinserta en el sistema a través de la política al asumir como ministra de Desarrollo Social en Buenos Aires.4 13
Inédita: Blues de la calle Leiva II.
Antologías, jurados, congresos11 [editar]
Su obra está incluida en antologías y publicaciones nacionales e internacionales. Sus poemas y artículos periodísticos fueron traducidos al alemán, el búlgaro, el francés, el hebreo, el inglés, el islandés y el portugués. Fue jurado en distintos premios de literatura.
Entre 2004 y 2005 fue jurado de IncuBA (pymes literarias), del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Otorgó los subsidios del Fondo de Cultura Buenos Aires (en letras, periodismo y literatura).
Fue invitada a conferencias en universidades, encuentros, ferias del libro y recitales en el país y en el exterior.
Asesoró, coordinó y colaboró en distintas instituciones, fundaciones y centros culturales.
En 2000 fue invitada especial de la Secretaría de Cultura de Brasil a varios estados de ese país con recitales y conferencias. Algunos de sus poemas han sido musicalizados en el CD Y puedo querer de Pepa Vivanco y Hugo Fumero.
En 2005 realizó un recital de poemas en la Casa del Poeta (en México DF).
Fue invitada con frecuencia a dar conferencias y clases en la Universidad de Boston y en la Universidad Columbia (en Nueva York).
Condujo el programa radial Confieso que he leído, en FM Nacional.8 Hasta 2011 condujo el programa cultural radial «El aire de aquí», por FM Nacional.4

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Ilene Graff

89. Ilene Graff

Ilene Susan Graff1 2 3 ( Queens, Nueva York, 28 de febrero de 1949) es una actriz y cantante estadounidense nominada al grammy. Conocida por haber interpretado al personaje de Martha Owens en la sitcom ABC Mr Belvedere. Actualmente vive en Los Angeles. Ella es Judía. Índice [ocultar] 1... Ver mas
Ilene Susan Graff1 2 3 ( Queens, Nueva York, 28 de febrero de 1949) es una actriz y cantante estadounidense nominada al grammy. Conocida por haber interpretado al personaje de Martha Owens en la sitcom ABC Mr Belvedere. Actualmente vive en Los Angeles. Ella es Judía.
Índice [ocultar]
1 Primeros Años
2 Carrera
2.1 Filmografía
3 Vida Personal
4 Referencias
5 Enlaces externos
6 Véase también
Primeros Años[editar]
Graff nació en Nueva York. Hija de Judith Clarice, una profesora de piano y directora de coro y Jerome Lawrence Graff,4 un músico y actor.
Carrera[editar]
Su primer trabajo consistió en apariciones en los sitcoms estadounidenses Barnaby Jones y Laverne & Shirley. Desde 1981-1984, Graff vio una línea constante de trabajo en comedias populares estadounidenses como Mork y Mindy y para tres, así como el teatro St. Elsewhere. En 1985, ella tomó lo que es posiblemente su papel más conocido, interpretando a la esposa de Bob Uecker en la comedia ĨMr. Belvedere.
El programa salió al aire en 1990. Comenzó su carrera profesional como un adolescente cuando actuó como corista y actriz comercial. Asistió a Martin Van Buren High School en Queens Village, y se graduó de la universidad de Ithaca en 1970, desempeñó el papel de Sandy en la producción teatral de Broadway de Grease durante 2 años después de lo cual pasó a papeles más notables de la televisión y el cine. Hizo su debut en Broadway5 profesionales en el escenario musical en Promises, promises.

Filmografía[editar]
Películas
Película Personaje Año
Loving Annabelle Mother Immaculata 2006
Al sur del pacífico Singing Ngana 2001
Abandonada a su suerte 1995
Ladybugs (film) Bess 1992
Los opuestos se atraen Frannie 1990
El gran escándalo sexual americano Marilyn Worth 1990
Earthlings Jane Lassiter 1984
13 Thirteenth Avenue Melinda York 1983
Series de Tv
Serie Personaje Año
Doctora en Alabama Clora Tucker 2011-2013
Castle Gayle Finnegan 2009
Living Whit Fran Jessica 2006
Haunted Emily Eastway 2002
Tocados por un ángel Gloria Brewer 1997
Hermanas Cinthya 1994
Walter & Emily Dr. Barbara Morris 1992
Mr. Belvedere Marsha Owens 1985-1990
American Playhouse Kitty Verdune 1987
New Love, American Style 1986
St. Elsewhere Heidi Brechman 1985
Vida de estudiante Carolyn 1983
Lottery 1983
Apartamento para tres Daphne Smith 1983
Remington Steele Ivy Shapiro 1982
Madame's Place Gloria Beecham Meade 1982
Lewis & Clark Alicia Lewis 1981-1982
Mork y Mindy Tracy / Recepcionista 1981-1982
Laverne y Shirley Monique 1980
La plantación Beulah Frannie 1980
Angie Annabel Davis 1980
Supertren Penny Whitaker 1979
Barnaby Jones Stephanie Capello 1979
Vida Personal[editar]
Graff se casó con el compositor Ben Lanzarone. Casado desde 1978, la pareja tiene una hija Nikka Graff Lanzarone. Ilene es la hermana mayor del actor nominado al premio Tony Todd Graff. Su prima es la actriz Randy Graff y Laurie Graff escritora.
Fue durante "Grease" que ella conoció a su futuro marido, el director musical Ben Lanzarone, que provocó el traslado a la Costa Oeste. Una de ella y las actividades más favoritos de su marido es participar en el teletón anual de Cedar Rapids. En el año 1999, pasó su cumpleaños ayudando a recaudar $ 45 millones para el Club de Children's Club.
Graff Es portavoz nacional para el Centro de Investigación del Cáncer de AMC en Denver

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Ferenc Molnár

90. Ferenc Molnár

Dramaturgo y novelista húngaro, nacido en Budapest. Adquirió fama por sus obras de teatro, en las que retrata la vida de los salones de Budapest, y por la elegancia de sus relatos cortos; su primer éxito fue la pieza teatral El diablo (1907). Muchas de sus obras, entre las que se encuentran... Ver mas
Dramaturgo y novelista húngaro, nacido en Budapest. Adquirió fama por sus obras de teatro, en las que retrata la vida de los salones de Budapest, y por la elegancia de sus relatos cortos; su primer éxito fue la pieza teatral El diablo (1907). Muchas de sus obras, entre las que se encuentran Lilion (1909), El cisne (1920), El molino rojo (1923), y, en especial, Los muchachos de la calle de Pál (1907), vigorosa y delicada representación del mágico mundo de la infancia, alcanzaron gran éxito fuera de su país. Detrás de las situaciones románticas y los divertidos diálogos, típicos de su obra, se esconde una preocupación básica por los problemas de los pobres y oprimidos y por las injusticias de la sociedad. © M.E.

Textos:

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Israel Zangwill

91. Israel Zangwill

Israel Zangwill, (Londres, 21 de enero de 1864 - Midhurst, 1 de agosto de 1926) fue un escritor británico de origen judío, uno de los propagandistas del sionismo. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obras 2.1 Obras literarias 2.2 Obras teatrales 3 Enlaces externos Biografía[editar] Nació en... Ver mas
Israel Zangwill, (Londres, 21 de enero de 1864 - Midhurst, 1 de agosto de 1926) fue un escritor británico de origen judío, uno de los propagandistas del sionismo.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras
2.1 Obras literarias
2.2 Obras teatrales
3 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nació en el seno de una familia de inmigrantes rusos. Estudió en Plymouth, en Bristol y en la escuela judía del East End londinense, donde tiempo después trabajó como profesor. Dejó la enseñanza para dedicarse a la labor periodística, la cual, posiblemente, fue su auténtica vocación; es considerado uno de los más fervorosos defensores del humanitarismo democrático. Sus novelas fueron en su tiempo auténticos best-sellers.
Obras[editar]
Obras literarias[editar]
El gran misterio de Bow, 1891 título original The Big Bow Mystery
Los hijos del gueto, 1892 título original Children of the Ghetto
El rey de Schnorrer, 1894 título original The King of Schnorrers
Obras teatrales[editar]
El crisol, 1908 título original "The Melting Pot"

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Osnat Barazani

92. Osnat Barazani

Osnat bat Samuel Barazani, Asenath Barzani, o Asenath Barazani (1590–1670) (en kurdo Asênat Barzanî), fue una poetisa, escritora y rabina kurda, que fue la cabeza de la escuela rabínica de Mosul, en Irak.1 Biografía[editar] Se sabe que Osnat nació en el año 1590 en el seno de una prominente... Ver mas
Osnat bat Samuel Barazani, Asenath Barzani, o Asenath Barazani (1590–1670) (en kurdo Asênat Barzanî), fue una poetisa, escritora y rabina kurda, que fue la cabeza de la escuela rabínica de Mosul, en Irak.1
Biografía[editar]
Se sabe que Osnat nació en el año 1590 en el seno de una prominente familia judía de Mosul.1
Osnat era hija y nieta de rabinos. Su padre, el rabino Samuel Barazani, era el líder de la yeshivá de Mosul.2
No era frecuente que una mujer pudiera asumir ese cargo, pero a ella le fue otorgado el título de rabí por su gran capacidad intelectual. Se hizo muy conocida y famosa en Kurdistán por su gran erudición.
Según se cuenta, después de haber cumplido con la mitzvá de bereshit, casarse y reproducirse, luego de que tuvo un hijo varón y una hija mujer, le suplicó al Señor no volver a quedar embarazada y que cerrara su matriz para poder dedicarse de lleno al estudio de la toráh.3
Otra leyenda cuenta que un incendio destruyó su sinagoga y que ella realizó un hechizo para que sus libros sagrados no fueron tocados por el fuego. Solo sus libros se salvaron.3
Falleció en 1670.1

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Else Feldmann

93. Else Feldmann

Else Feldmann (25 de febrero de 1884 – 1942) fue una escritora austriaca, dramaturga, poeta, periodista, y víctima del Holocausto. Creció en Leopoldstadt, hija de padres judíos pobres con sus seis hermanos. Asistió a la universidad, pero luego de que su padre se quedó sin empleo se vio forzada... Ver mas
Else Feldmann (25 de febrero de 1884 – 1942) fue una escritora austriaca, dramaturga, poeta, periodista, y víctima del Holocausto.
Creció en Leopoldstadt, hija de padres judíos pobres con sus seis hermanos. Asistió a la universidad, pero luego de que su padre se quedó sin empleo se vio forzada a comenzar a trabajar en una fábrica. En 1908, comienza a colaborar en el diario socialista Arbeiter-Zeitung y cofundó un grupo de escritores socialistas, Vereinigung sozialistischer Schriftsteller, junto al poeta socialista judío Josef Luitpold Stern, el autor comunista, poeta, ensayista, y compositor Fritz Brügel, el anarquista judío y socialista, letrista y poeta Theodor Kramer, y el autor de ciencia ficción Rudolf Brunngraber.1
Feldmann desarrollaba las historias de sus artículos en novelas para llegar a una audiencia más amplia con su mensaje socialista. Comenzó a desempeñarse exclusivamente para el Arbeiter-Zeitung en 1923 hasta que el periódico fue prohibido por el Partido Nazi en 1934. El 14 de junio de 1942, fue capturada por la Gestapo y enviada a Sobibór, donde fue asesinada.
Libros[editar]
Lowenzahn: Eine Kindheit
Liebe ohne Hoffnung
Der Leib der Murmura
Martha und Antonia

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Marcela Iacub

94. Marcela Iacub

Marcela Iacub es una abogada, jurista, investigadora, pensadora y ensayista feminista francesa nacida en Buenos Aires en 1964. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Su pensamiento 3 Obras 4 Referencias 5 Véase también Biografía[editar] Marcela Iacub nació en la ciudad de Buenos Aires... Ver mas
Marcela Iacub es una abogada, jurista, investigadora, pensadora y ensayista feminista francesa nacida en Buenos Aires en 1964.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Su pensamiento
3 Obras
4 Referencias
5 Véase también
Biografía[editar]
Marcela Iacub nació en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en 1964 en una familia de clase media judía.
Tataranieta de un célebre rabino, hija de un abogado, proviene de dos familias judías que llegaron de Bielorrusia y de Ucrania, en 1930, a la Argentina. Nunca recibió educación religiosa y se considera atea.1
Estudió derecho en Buenos Aires, se especializó en derecho laboral y a la edad de 25 años se fue a París con una beca de estudios para especializarse en bioética. Realizó su doctorado en Escuela de altos estudios en ciencias sociales y allí se convirtió en miembro del Centro de estudios de normas jurídicas.
Vive en París con su compañero de vida el filósofo Patrice Maniglier, con quien publicó en 2003 Famille en scènes: bousculée, réinventée, toujours inattendue. Es miembro, desde 1998, del Centro nacional para la investigación científica (CNRS),2 el más grande organismo público francés de investigación científica, en el Laboratorio de demografía y de historia social de la Escuela de altos estudios en ciencias sociales en París (Laboratoire de démographie et d'histoire sociale de l’ Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales EHESS)3
Es conocida por varios de sus libros, particularmente Le crime était presque sexuel (El crimen era casi sexual).4
Marcela Iacub se convirtió en una celebridad mediática por sus controversiales opiniones sobre la libertad de elección de los individuos. No le asusta escandalizar ni nadar contra la corriente. Suele realizar intervenciones populares en los medios para opinar sobre diversos temas, desde prostitución, violación, eutanasia, trasplante, matrimonio, matrimonio homosexual, maternidad, aborto, filiación, adopción homosexual o clonación hasta los métodos de procreación artificial y reproducción asistida dando siempre ejemplos jurídicos precisos. Es vegetariana y defiende los derechos de los animales. Tiene un gato pero no desea hijos.
Escribe en francés y a la fecha sólo ha sido traducido al castellano su ensayo Confesiones de una devoradora de Carne.5
Su pensamiento[editar]
Marcela Iacub generó fuertes críticas por parte de las feministas tradicionales francesas a quienes considera demasiado moralizadoras, maternales, caducas y pasadas de moda. No apoya las leyes sobre la paridad y el acoso sexual, ni la glorificación de la natalidad o la maternidad. Sus opiniones, no siempre políticamente correctas, siempre generan debate.
Ella sostiene la idea de que la revolución sexual de la década de 1970 fue un fracaso en la medida en que renunció a sus ambiciones emancipadoras.6
Por sus sus ideas radicales y su defensa de los derechos de las minorías sexuales, religiosas y étnicas también se ganó el seguimiento de fervientes admiradores pero sus posturas le valieron críticas violentas.
Su planteo principal es que el derecho es un instrumento de crítica política.
Cuestiona la doctrina, heredera del estructuralismo antropológico de Claude Lévi-Strauss y psicoanalítico de Jacques Lacan, que atribuye al derecho una función de estructuración psíquica, como si la finalidad última de éste fuera permitir a los individuos construir y conservar su equilibrio mental. Este equilibrio sería la norma suprema que permitiría definir el contenido y los límites de las normas jurídicas particulares.
Este argumento es defendido, sobre todo, por los conservadores del «órden simbólico». De esta manera cualquier transgresión o cambios por parte del legislador, en especial los concernientes a la familia, pondría en riesgo la salud mental de la población.4
Critica la costumbre de las Ciencias sociales de creer que el derecho es una herramienta puramente formal, ajena al poder de turno, que se limitaría solamente a dar cuenta de una supuesta realidad prejurídica. Para ella el derecho no se limita a prohibir o autorizar sino que genera ciertas configuraciones de poder que contribuyen a la creación de una realidad política.
Para ella las categorías antropológicas más elementales con las que pensamos son jurídicas: la filiación, la sexualidad, la familia o el estado.7
La división jurídica de los sexos no significa lo mismo que el género masculino o femenino como categoría social o antropológica, sino que significa que varones y mujeres son titulares de derechos y obligaciones específicos y diferentes. Por eso se inscribe el sexo con el estado civil. Si las obligaciones y derechos fueran los mismos o iguales para varones y mujeres, la inscripción del sexo resultaría superflua.
Por ejemplo: si un varón reconoce como propio a un niño que no lleva sus genes y esto es constatado, lo peor que le puede suceder es que le otorguen la paternidad al otro que la reclama. En cambio, si una mujer inscribe como propio un niño que no ha parido comete un grave delito penal y termina en la cárcel.4
A partir de la década de 1960, con la revolución sexual, el modelo tradicional de desigualdad complementaria en el matrimonio entre el marido y la mujer (ciudadanía política con derecho a voto, manejo del patrimonio familiar, preeminencia masculina en el dominio de la filiación) deja lugar a leyes más equitativas.
Aparece el modelo de filiación «natural» que identifica por primera vez padre con genitor. Los hijos «naturales» extramatrimoniales pasan a tener los mismos derechos que los hijos «legítimos». La pareja procreadora se convierte en la pareja parental dando lugar a un nuevo paradigma reproductivo. En este nuevo «orden reproductivo» la pareja parental reemplaza a la pareja matrimonial. El acto sexual procreativo se convierte en la nueva referencia que estructura la filiación reemplazando el lugar que antes tenía el matrimonio.4
Desde comienzos del cristianismo hasta el siglo XX la prioridad absoluta en Occidente en la definición de la filiación era la institución del matrimonio.
Si bien antes, para ser «hijo de», un niño debía nacer dentro del matrimonio - y los hijos ilegítimos no tenían acceso a ningún tipo de paternidad careciendo de filiación paterna mientras que los nacidos dentro del matrimonio la tenían aún desconociendo de quien fue el esperma que dio origen a esa vida -, ahora la filiación está dada por quien realizó el acto reproductivo (coito).
Su hipótesis es que, no es para mantener ese supuesto orden simbólico que existe una división jurídica de los sexos de las personas, sino para imponer una distribución legal de las obligaciones inherentes a la reproducción biológica y social: la que impone a las mujeres la responsabilidad primordial sobre los hijos. Para salvaguardar esa división jurídica de los sexos fue necesario crear desigualdades, discriminaciones y excluir el acceso a la procreación y a la filiación a grupos enteros de individuos, como los homosexuales, las mujeres solteras o mayores de cierta edad y todos aquellos a quienes se les niega la posibilidad de utilizar las nuevas técnicas reproductivas o la adopción.4
Utilizando la historia de las leyes, Iacub nos muestra como la filiación no tiene el carácter «natural» que le suponemos hoy en día sino que es una construcción social reciente, tanto para la paternidad como para la maternidad. La independencia entre lo biológico y lo jurídico se reconoce fácilmente con respecto a la paternidad pero no a la maternidad, ocultando el carácter ficticio de «toda» filiación.8
Con un exhaustiva investigación histórica Iacub muestra como hasta la década de 1970, gracias a los artificios que permitía el Código civil de Napoleón de 1804, cuando una mujer era infertil recibía un hijo de otra que había dado a luz fuera del matrimonio y anotaba al bebé como hijo legítimo de esa pareja casada en el registro civil. Lo que contaba no era la biología ni la genética sino el matrimonio. No necesitaban adoptar para ser consideradas legítimamente madres y mujeres que habían parido no eran consideradas madres.
Del mismo modo que históricamente la paternidad fue consecuencia de un consentimiento del varón y no de un hecho genético, Iacub nos muestra como es algo reciente en la historia considerar madre biológica a la mujer que lleva el niño en su vientre y lo da a luz.8
Para Iacub la maternidad es también una construcción del derecho, no de la naturaleza. La maternidad es una relación social que no depende del embarazo y el parto de una manera necesaria:
Si viviéramos en un mundo donde pudiéramos pensar en una filiación sin cuerpo, donde los padres fueran aquellos que han deseado y criado al niño, donde se pudieran utilizar madres portadoras, en un mundo así, si llegamos a instituir la filiación como un acto de creación, de un deseo, de un proyecto, saber quién te dio a luz o quién dio la gameta no va a tener mucha importancia.7
Hay mujeres que padecen una infertilidad que les impide llevar un bebé en su vientre y no pueden tener acceso a la reproducción asistida al estar prohibido en la mayoría de las legislaciones el alquiler de vientres (sólo quince países autorizan las madres portadoras).8
En cambio, es más fácil ser padre que madre, los varones tienen más posibilidades de atribuirse un hijo al reconocer niños que no han concebido.7
Para las parejas fértiles, en los países democráticos, existe una libertad jurídica absoluta de procreación, sin importar las circunstancias.
Mientras que, a los individuos que por diferentes motivos no tienen acceso a la fertilidad «natural» - (homosexuales, transexuales, intersexuales, mujeres sin pareja, solteras, viudas, separadas, varones sin pareja, solteros, viudos, separados, varones y mujeres con enfermedades que producen infertilidad o esterilidad, etc) - se les niega el acceso a la parentalidad o tienen que solicitar autorización al estado - (según las leyes de bioética de cada país)- para acceder a la reproducción asistida o pasar por arbitrarias evaluaciones, arduas investigaciones y soportar exhaustivas entrevistas para demostrar que poseen la capacidad de educar correctamente a un niño para acceder a la adopción.4
Pareciera que la fertilidad reproductiva (o el matrimonio heterosexual) generara «milagrosamente» y de por sí «naturalmente» buenos padres, homologando capacidad procreativa con capacidad parental.
Obras[editar]
Además de numerosos artículos en revistas especializadas y de divulgación popular ha publicado una serie de libros:
Le corps de la personne, París, EHESS, 1993, OCLC 490826916
De l'éthique à la responsabilité juridique des médecins: bioéthique et écologie, l'élaboration d'un nouveau statut pour le corps humain. (Con Bruno Py), París,: Mission interministérielle de recherche-expérimentation, 1994-1995, OCLC 301129273
Au-delà du PACS, l'expertise familiale à l'épreuve de l'homosexualité, (Con Daniel Borrillo y Eric Fassin), París, Presses universitaires de France, 1999, ISBN 978-2-13-049956-5
Juger la vie: les choix médicaux en matière de procréation (Con Pierre Jouannet), Pars, La Découverte, 2001,ISBN 978-2-7071-3558-2
Le crime était presque sexuel et autres essais de casuistique juridique, París, EPEL, 2002 ISBN=978-2-0812-1889-5.
Penser les droits de la naissance, París, Presses Universitaires de France PUF, 2002, ISBN 978-2-13-051648-4
Famille en scènes: bousculée, réinventée, toujours inattendue. (Con Patrice Maniglier) París, Autrement, 2003, ISBN 978-2-7467-0331-5
L'Empire du ventre: Pour une autre histoire de la maternité, París, Fayard, 2004, ISBN 978-2-213-62118-0
Antimanuel d'éducation sexuelle (Con fr:Patrice Maniglier), París, Bréal, 2005, ISBN 978-2-7495-0540-4
Bêtes et victimes et autres chroniques de libération, París, Stock, 2005
Aimer tue, París, Stock, 2005, ISBN 978-2-234-05755-5
Versión castellana: Amar mata, Sant Andreu de Llavaneres Malabar, 2006, ISBN 978-84-935250-2-6
Une journée dans la vie de Lionel Jospin, París, Fayard, 2006, ISBN 978-2-213-62867-7
Qu'avez-vous fait de la libération sexuelle? (con Franck Le Ninon) París, Points, 2007, ISBN 978-2-7578-0425-4
Versión castellana: Qué habéis hecho de la liberación sexual? Barcelona: Leqtor, 2007, ISBN 978-84-935020-9-6
Par le trou de la serrure. Une histoire de la pudeur publique, XIX-XXIe siècle, París, Fayard, 2008, ISBN 978-2-213-63399-2
Consentir: domination, consentement et déni. (Con Christian Ingrao y Michael Burawoy), Lyon, ENS éditions, 2008, ISBN 978-2-84788-130-1
De la pornographie en Amérique, París, Fayard, 2010, ISBN 978-2-213-64437-0
Les incoyables et les meveilleuses. (Con Pierre Reimer, Christophe Hanna y Dominique Noguez), París, MF, Agnès B., DL 2010, ISBN 978-2-915794-40-3
Confessions d’une mangeuse de viande, París, Fayard, 2011, ISBN 978-2-213-66242-8
Une société de violeurs, París, Fayard, 2012, ISBN 978-2-213-66835-2

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Viviana Gorbato

95. Viviana Gorbato

Viviana Gorbato (Buenos Aires, 26 de octubre de 1950 - Buenos Aires, 10 de mayo de 2005)4 fue una periodista, escritora y profesora universitaria argentina. Nació en Buenos Aires en una familia judía3 de clase media alta.5 Cuando era adolescente hizo una revista con sus amigas de la escuela... Ver mas
Viviana Gorbato (Buenos Aires, 26 de octubre de 1950 - Buenos Aires, 10 de mayo de 2005)4 fue una periodista, escritora y profesora universitaria argentina.
Nació en Buenos Aires en una familia judía3 de clase media alta.5
Cuando era adolescente hizo una revista con sus amigas de la escuela secundaria, formó un grupo de teatro, y ganó un concurso literario por un libro de relatos que nunca publicó.5 Se graduó de profesora de Literatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (Universidad de Buenos Aires).5
Obtuvo un General Certificate of Education (certificado general de educación) en la Universidad de Londres. En sus primeros años trabajó como redactora publicitaria.6
Trabajó como profesora de literatura hasta 1984. Cuando el periodista Jacobo Tímerman (1923-1999) asumió la conducción del diario La Razón, ella le escribió pidiéndole que le permitiera trabajar con él en su medio. Tímerman la contrató.5
Después trabajó de redactora en el semanario El Periodista de Buenos Aires, y publicaba notas y colaboraciones en los diarios Clarín y Página/12.6
Fue directora creativa de la agencia Johnson, Benton & Bowles.6
Ejerció la docencia sobre métodos de investigación periodística en la Universidad de Belgrano y en la UBA.1
En Fruta prohibida (2000) recorrió los circuitos de encuentro de los homosexuales, y recibió elogios y críticas; hubo quien cuestionó el libro comparándolo con «un paseo por el zoológico».5
Para escribir La Argentina embrujada... el supermercadismo espiritual de los ricos y famosos (1996) se infiltró en la secta Escuela de Yoga de Buenos Aires con la excusa de escribir un libro a favor del líder, Juan Percowich.7 El libro trató sobre mentalistas y gurúes y su influjo sobre figuras de la política y el espectáculo. Fue momentáneamente prohibido por un juez ante la demanda de una directiva de una escuela de yoga que aparecía fotografiada.
Cuando el libro empezó a ser vendido en toda la Argentina, el juez porteño Luis Alberto Dupou prohibió a la editorial Atlántida su distribución. Días después, Gorbato participó en el programa Almorzando con Mirtha Legrand, donde expuso el problema de las sectas destructivas en Argentina. A raíz de estas declaraciones, después debatió con Claudio María Domínguez ―seguidor de Sai Baba y promotor de sectas en Argentina, como la del pedófilo Maestro Amor― en un programa de espectáculos.8 9
Escribí ese libro para prevenir a incautos sobre el fraude y la estafa. Yo digo que es un manual de autodefensa. Chesterton decía: «Cuando el hombre deja de creer en Dios, empieza a creer en todo».
Viviana Gorbato7
Fue profesora titular de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Dirigió una investigación sobre la influencia de los medios de comunicación masiva en la formación de modelos de aprendizaje en los niños.6
Becada por la Fundación Chagas, investigó sobre la sexualidad y el poder en la Argentina.6
Fue profesora titular de la materia Métodos y Técnicas de la Investigación Periodística en la carrera de Periodismo de la Universidad de Belgrano.6
Sus trabajos periodísticos recibieron premios nacionales e internacionales.6
Desde 2004, Gorbato dirigía el programa de radio Generaciones en conflicto, en Radio Cooperativa (Buenos Aires), junto con los periodistas Bruno Gerondi y Gabriel Zicolillo.10 Estaba preparando una «biografía no autorizada» del presidente Néstor Kirchner.11
El 10 de mayo de 2005 sufrió una «descompensación grave» en su departamento en el centro de la ciudad de Buenos Aires. Fue asistida por paramédicos del SAME, pero falleció después de las 9 de la mañana.12 Ese mismo día, un periódico afirmó que «arrastraba una enfermedad» desde hacía tiempo.11 En 2011, el escritor y sociólogo Juan José Sebreli (1930-) afirmó en sus memorias que Viviana Gorbato se suicidó.2 Está enterrada en el Cementerio Jardín de Paz, en Pilar (provincia de Buenos Aires).13
Libros[editar]
1992: Vandor o Perón. Buenos Aires: Tiempo de Ideas.
1994: Los competidores del diván: el auge de las terapias alternativas. Buenos Aires: Espasa Calpe.
1995: Amor y sexo en la Argentina (en colaboración con Susana Finkel). Buenos Aires: Planeta
1996: La Argentina embrujada: el supermercadismo espiritual de los ricos y famosos. Buenos Aires: Atlántida.
1997: Noche tras noche. Buenos Aires: Atlántida.
1999: Montoneros, soldados de Menem, ¿soldados de Duhalde? Buenos Aires: Sudamericana.
2000: Fruta prohibida. Buenos Aires: Sudamericana.
2000: Vote fama. Buenos Aires: Sudamericana.
Referencias[editar]
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Erika Mann

96. Erika Mann

Erika Julia Hedwig Mann (Múnich, 9 de noviembre de 1905 – Zúrich, 27 de agosto de 1969) fue una escritora y actriz alemana, hija mayor del novelista Thomas Mann y de Katharina Hedwig Pringsheim. En 2001 se estrenó un documental, con partes dramatizadas, sobre su vida y la de su hermano... Ver mas
Erika Julia Hedwig Mann (Múnich, 9 de noviembre de 1905 – Zúrich, 27 de agosto de 1969) fue una escritora y actriz alemana, hija mayor del novelista Thomas Mann y de Katharina Hedwig Pringsheim.
En 2001 se estrenó un documental, con partes dramatizadas, sobre su vida y la de su hermano, titulado Die Erika und Klaus Mann Story, dirigido por Wieland Speck y Andrea Weiss.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras
3 Películas sobre su vida y familia
4 Literatura sobre Erika Mann
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Tuvo una infancia privilegiada. La casa paterna fue lugar de reunión para intelectuales y artistas. En 1924 comenzó estudios de teatro en Berlín, participando al año siguiente en el estreno de Anja und Esther, obra de su hermano Klaus.
El 24 de julio de 1926 se casó con el actor homosexual alemán Gustaf Gründgens, aunque ambos se divorciaron tres años después. En 1927 Erika y su hermano Klaus realizaron un viaje alrededor del mundo que se documenta en su libro Rundherum; Das Abenteuer einer Weltreise. Al año siguiente, comenzó a participar activamente en el periodismo y en la política.
Participó como actriz en la película de temática lésbica Muchachas de uniforme (1931), dirigida por Leontine Sagan, pero dejó la producción antes de su finalización. En 1932 publicó el primero de sus muchos libros para niños. Tuvo varias relaciones sentimentales con distintas mujeres, la primera con la actriz Pamela Wedekind, a la que conoció en Berlín. Tras ella estuvo relacionada con la periodista Betty Cox y más tarde Annemarie Schwarzenbach se enamoró de ella y aunque Erika rehusó una relación con ella, fueron buenas amigas.
La relación más duradera la tuvo con la actriz y directora Therese Giehse. Sus relaciones mezclaban un amor apasionado con el estímulo intelectual. Mann disfrutaba de la compañía de mujeres inteligentes y con las que podía conversar sobre cualquier tema.
En 1933 Klaus y Therese Giehse fundaron un cabaret en Múnich llamado Die Pfeffermühle (El molinillo de pimienta), donde Erika escribía la gran parte del material, en su mayoría de carácter antifascista.
Fue el último miembro de la familia Mann en salir de Alemania después de que el régimen nazi fuera elegido y, cuando escapó a Zúrich, salvó muchos de los documentos de su padre que guardaba en su casa de Múnich.
En 1935 contrajo un matrimonio de conveniencia con el poeta homosexual inglés W. H. Auden para obtener la ciudadanía británica. Ella y Auden nunca vivieron juntos, pero fueron amigos y técnicamente estuvieron casados hasta la muerte de Erika.
En 1936 Die Pfeffermühle abrió de nuevo en Zúrich y se convirtió en un punto de reunión para los exiliados. Al año siguiente Erika fue a Nueva York, donde el cabaret abrió bajo el nombre The Peppermill. Allí vivía con Therese Giehse y su hermano Klaus y frecuentaba a un gran número de artistas en el exilio como Kurt Weill, Ernst Toller o Sonja Sekula.
En 1938, Erika y Klaus acudieron como corresponsales a la Guerra Civil española y se publicó su libro School for Barbarians, que trata sobre el sistema educativo de la Alemania nazi. Al año siguiente publicó Escape to Life, un libro sobre los exiliados alemanes. Durante la guerra Erika trabajó como periodista en Inglaterra y, tras ella, fue una de las pocas mujeres en cubrir los Juicios de Núremberg. Junto con su hermano, estuvo bajo investigación del FBI por la homosexualidad de ambos y en 1949 Klaus cayó en una depresión y se suicidó, hecho que destrozó a Erika.
En 1952 volvió a vivir en Suiza con sus padres. Comenzó a ayudar a su padre con sus escritos, convirtiéndose en la difusora de sus obras tras su muerte, al igual que hizo con los trabajos de su hermano. Erika murió en Zúrich en 1969.
Obras[editar]
School for Barbarians: Education Under the Nazis (1938)
Escape to life (1939)
The lights go down (1940)
The Other Germany (1940)
The Last Year of Thomas Mann. A Revealing Memoir by His Daughter, Erika Mann (1958)
Películas sobre su vida y familia[editar]
Escape to Life – The Erika and Klaus Mann Story, de Andrea Weiss y Wieland Speck, 2000
Die Manns – Ein Jahrhundertroman. Heinrich Breloer y Horst Königstein, 2001
Literatura sobre Erika Mann[editar]
Zehn jagen Mr. X. Kinderbuch Verlag GmbH, Berlin 1990, ISBN 3-358-01562-9
Zehn Millionen Kinder. Die Erziehung der Jugend im Dritten Reich. Rowohlt, Reinbek 1997, ISBN 3-499-22169-1
Mein Vater, der Zauberer. Rowohlt, Reinbek 1998, ISBN 3-499-22282-5
Briefe und Antworten, Anna Zanco-Prestel. Neuausgabe Rowohlt, Reinbek 1998, ISBN 3-498-04420-6
Blitze überm Ozean, Aufsätze, Reden, Reportagen. Rowohlt, Reinbek 2001, ISBN 3-499-23107-7
Stoffel fliegt übers Meer. Mit Bildern von Richard Hallgarten, Nachwort von Dirk Heißerer. Rowohlt, Reinbek 2005, ISBN 3-499-21331-1
Jan's Wunderhündchen. Ein Kinderstück in sieben Bildern Thomas-Mann-Schriftenreihe, Fundstücke 1. peniope – Anja Gärtig Verlag 2005, ISBN 3-936609-20-9
Ausgerechnet Ich. Ein Lesebuch. Rowohlt, Reinbek 2005, ISBN 3-499-24158-7
Das letzte Jahr. Bericht über meinen Vater. Neuausgabe Fischer, Frankfurt/Main 2005, ISBN 3-596-16637-3
Wenn die Lichter ausgehen. Geschichten aus dem Dritten Reich. Rowohlt, Reinbek 2006, ISBN 3-499-24413-6
Rundherum. Abenteuer einer Weltreise. Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-13931-6
Escape to Life. Deutsche Literatur im Exil, Essays. Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-13992-8
Das Buch von der Riviera. Was nicht im Baedeker steht. Rowohlt, Reinbek 2003, ISBN 3-499-23667-2

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Suzy McKee Charnas

97. Suzy McKee Charnas

Suzy McKee Charnas (nacida en 1939 en la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos) es una escritora de relatos cortos y novelista, dedicada principalmente a los géneros de la ciencia-ficción y la fantasía. Ha ganado varios premios literarios con su obra, entre ellos el Premio Hugo, el Premio... Ver mas
Suzy McKee Charnas (nacida en 1939 en la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos) es una escritora de relatos cortos y novelista, dedicada principalmente a los géneros de la ciencia-ficción y la fantasía. Ha ganado varios premios literarios con su obra, entre ellos el Premio Hugo, el Premio Nébula y el Premio James Tiptree Jr.. Una selección de sus relatos cortos fue publicada bajo el título Stagestruck Vampires and Other Phantasms en el año 2004. Actualmente vive en la ciudad de Santa Fe, Nuevo México.
Índice [ocultar]
1 Vida personal
2 Bibliografía
2.1 Novelas
2.2 Series
2.3 Colecciones de relatos cortos
2.4 Otros formatos
2.5 Relatos cortos destacados
3 Enlaces externos
Vida personal[editar]
Nacida en Nueva York, Suzy McKee es hija de dos comerciantes, y fue educada para valerse por sí misma. Comenzó a escribir sus propios cómics con seis años y estudió Historia económica en el Barnard College en 1961 porque necesitaba herramientas para crear sociedades realistas para sus historias de fantasía. Trabajó para los Cuerpos de Paz durante dos años dando clases en el oeste de Nigeria. Posteriormente estudió en la universidad de Nueva York.
Dio clases en la New Lincoln School de Nueva York hasta que el Flower Fifth Avenue Hospital la contrató como consultora para su programa de tratamiento de la drogadicción en los institutos.
Tras contraer matrimonio en 1969 con un abogado, se trasladó con su marido a Nuevo México, donde comenzó a escribir de forma continuada sobre todo ciencia-ficción y fantasía, pero también relatos de terror y cualquier género que llame su atención. En su novela My Father's Ghost (2002) la autora habla de la tensa relación con su padre, Robinson McKee, de su reconciliación y los últimos años que pasaron juntos.
A nivel personal Suzy McKee se considera de ideología liberal, feminista, una creyente convencida en la reencarnación y le gusta explorar preguntas que le lleven a escribir buenas historias.
Bibliografía[editar]
Novelas[editar]
Dorothea Dreams (1986)
The Kingdom of Kevin Malone (1993)
The Ruby Tear (1997)
Series[editar]
The Holdfast Chronicles
Walk to the End of the World (1974)
Motherlines (1978)
The Holdfast Chronicles:The Furies (1994)
The Holdfast Chronicles:The Conqueror's Child (1999)
Sorcery Hill
The Bronze King (1985)
The Silver Glove (1988)
The Golden Thread (1989)
Colecciones de relatos cortos[editar]
The Vampire Tapestry (1980)
Moonstone and Tiger-Eye (1992)
Music of the Night (2001) ebook
Stagestruck Vampires (2004)
Otros formatos[editar]
Strange Seas (2001) ebook
My Father's Ghost (2002)
Relatos cortos destacados[editar]
"Scorched Supper on New Niger" (1980)
"Listening to Brahms" (1988)
"Boobs" (1989)
"Beauty and the Opera or the Phantom Beast" (1996)
"Peregrines" (2004)

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Dvora Omer

98. Dvora Omer

Dvora Omer (9 de octubre de 1932 - 2 de mayo de 2013) fue una maestra y escritora israelí.1 Biografía[editar] Omer nació en 1932 en Kibbutz Ma'oz Haim en la Mandato británico de Palestina.2 Sus padres se divorciaron cuando ella era una niña, y cuando tenía 11 años, su madre murió en un... Ver mas
Dvora Omer (9 de octubre de 1932 - 2 de mayo de 2013) fue una maestra y escritora israelí.1
Biografía[editar]
Omer nació en 1932 en Kibbutz Ma'oz Haim en la Mandato británico de Palestina.2 Sus padres se divorciaron cuando ella era una niña, y cuando tenía 11 años, su madre murió en un accidente de entrenamiento, en el Haganah, una organización militar preestatal. Su padre, Moshe Mosenzon, fue editor de un periódico que sirvió en la Brigada Judía. En su ausencia, Omer fue planteada por el kibbutz. Omer comenzó a escribir mientras ella era maestra, y continuó con muchos libros que reflejan el estado de desarrollo y la cultura de Israel. La mayoría de sus libros son para adultos jóvenes, y han sido traducidos a muchos idiomas. Falleció el 2 de mayo de 2013, a los 80 años, en Kfar Ma'as.

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Margherita Sarfatti

99. Margherita Sarfatti

Margherita Sarfatti (nacida Margherita Grassini) (Venecia, 8 de abril de 1880 - Cavallasca, 30 de octubre de 1961) fue una intelectual, escritora, coleccionista y crítica de arte italiana de origen judío, famosa por haber sido amante de Benito Mussolini. Índice [ocultar] 1 Biografía 2... Ver mas
Margherita Sarfatti (nacida Margherita Grassini) (Venecia, 8 de abril de 1880 - Cavallasca, 30 de octubre de 1961) fue una intelectual, escritora, coleccionista y crítica de arte italiana de origen judío, famosa por haber sido amante de Benito Mussolini.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Película
3 Curiosidades
4 Obras
5 Referencias
6 Bibliografía
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nacida en Venecia en el seno de la rica familia judía italiana Grassini, Margherita se casó con el abogado Cesare Sarfatti. Mujer muy culta y de gran erudición en el campo artístico, en 1902 se muda a Milán, donde escribió en Avanti della Domenica, y desde 1909 dirigió la sección de arte de Avanti!, órgano del Partido Socialista Italiano (PSI). En 1912, Anna Kuliscioff funda y dirige la revista La difesa delle lavoratrici en la cual se convoca a las mujeres socialistas italianas a colaborar; también la Sarfatti se acerca con su aporte, tanto editorial como económico.
El mismo año conoce a Benito Mussolini, en ese entonces afiliado al PSI, pero simpatizante de una corriente crítica. Entre ambos nace una simpatía que se transformará en un sentimiento mucho más profundo. Tal sentimiento acercará a la Sarfatti a posiciones cada vez más cercanas a las de Mussolini, y en cierto modo se complementarán1 al punto que en 1918, Margherita se convierte en redactora de Il Popolo d'Italia, periódico fundado y dirigido por el futuro Duce.
El 28 de enero de 1918, su hijo Roberto, voluntario en la Primera Guerra Mundial, cae en el Col d'Echele mientras conducía al ataque a su batallón. Como recuerdo de este episodio, Margherita mandó erigir un monumento fúnebre recordatorio en el sitio donde su hijo muere, obra del arquitecto Giuseppe Terragni.
En los años 1920, su salón milanés era frecuentado por muchos intelectuales y artistas. En el mismo periodo se convierte en la directora de Gerarchia, la revista de teoría política fundada por Benito Mussolini. En 1922, con el galerista Lino Pesaro y los artistas Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Gian Emilio Malerba, Pietro Marussig, Ubaldo Oppi y Mario Sironi fundan el llamado Novecento, cuyas obras fueron expuestas por primera vez en 1923 en la galería Pesaro de Milán. Por motivo de su adhesión al fascismo (en 1925 firma el Manifiesto de los intelectuales fascistas), algunos artistas se alejan de ella, no compartiendo el proyecto de la Sarfatti de contribuir al nacimiento de un "arte fascista". Sin embargo, en la siguiente muestra de 1926 y a pesar de las polémicas, todavía se acercan la mayoría de los artistas italianos importantes.
Enviuda en 1924 y a partir de entonces se dedica a escribir una biografía de Mussolini, la cual se publica inicialmente en 1925 en Inglaterra con el título The life of Benito Mussolini y al año siguiente con el título de Dux. Dada la notoriedad del personaje y la familiaridad de la autora con el mismo, el libro tuvo un increíble éxito editorial y se vendieron 17 ediciones; traducido a 18 lenguas incluso el japonés y el turco.
Empero, cuando la política fascista se torna intransigente y adopta las leyes raciales de inspiración nazi, la Sarfatti se aleja de Italia por mucho tiempo, evitando así convertirse en víctima del régimen que tanto había defendido. Se dirige al Río de la Plata con su hijo Amedeo, a Argentina y Uruguay; trabaja en Montevideo como periodista y crítica de arte en El Diario.2 Su hija Fiammetta, conversa al catolicismo, permanece en Italia con su marido. Su hermana fue deportada al campo de concentración de Auschwitz, donde muere.
Retorna a Italia en 1947, una vez finalizada la guerra y tras la caída definitiva del fascismo, para retirarse a su villa en Cavallasca, cerca de Como, donde permanecerá apartada hasta su muerte acaecida en 1961.
Película[editar]
La actriz estadounidense Susan Sarandon interpretó a Margherita Sarfatti en la película del año 1999 Cradle Will Rock, escrita y dirigida por Tim Robbins. Sarandon comentó acerca de su papel:3
Margherita es una figura histórica legítima. Realmente existió. De verdad fue la amante de Mussolini y estuvo sumamente involucrada en la fragua de los movimientos artísticos italianos. Fue mecenas de los nuevos pintores en Italia. Vino a los Estados Unidos para vender la imagen de Mussolini entre los norteamericanos, y lo hizo a través de la columna de Hearst. Escribió una columna, y considero que, de este modo, procuró preparar al pueblo estadounidense para el concepto de ingresar a la guerra del lado de Mussolini. Y también intentaba financiar la guerra. Y lo complicado de todo esto fue el hecho de ser judía, y en realidad estaba facilitando su propia crisis, que a la postre la hizo huir de su país para vivir en Argentina, creo yo, durante algunos años, hasta que fue seguro retornar a casa. No tengo idea si ella lo negó todo, o si realmente creyó que había una manera de dormir con Mussolini sin ser acusada como culpable. Pero terminó en una posición sumamente incómoda. Estaba codeándose con todos esos norteamericanos ricos. Creo que en el contexto de la película, ella es alguien con una tarea para hacer y, como amaba el arte, a veces se encuentra dando todo su arte a personas que considera que no lo aprecian realmente.
Curiosidades[editar]
A Margherita Sarfatti, Ada Negri dedica su primera colección de prosa, Le solitarie.4
Obras[editar]
Dux, Mondadori 1926. The Life of Benito Mussolini texto descargable de la edición de 1925 en lengua inglesa.
Storia della pittura moderna, P. Cremonese 1930.
Diciottesima Esposizione Biennale Internazionale d'Arte : 1932 : catalogo, Carlo Ferrari, 1932
Daniele Ranzoni- Reale Accademia d'Italia, 1935
Casanova contro Don Giovanni, Mondadori 1950.
Acqua passata, Cappelli 1955.

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Bella Rosenfeld

100. Bella Rosenfeld

Bella Rosenfeld Chagall (en ruso, Бэлла Розенфельд-Шагал, Vitebsk, 1895, - Nueva York, 2 de septiembre de 1944) era una escritora rusa esposa del pintor Marc Chagall, modelo para muchas de sus obras. Nació en la actual Bielorrusia, por aquel entonces Imperio ruso, en una familia de ricos... Ver mas
Bella Rosenfeld Chagall (en ruso, Бэлла Розенфельд-Шагал, Vitebsk, 1895, - Nueva York, 2 de septiembre de 1944) era una escritora rusa esposa del pintor Marc Chagall, modelo para muchas de sus obras.
Nació en la actual Bielorrusia, por aquel entonces Imperio ruso, en una familia de ricos joyeros judíos.
Conoció a Marc Chagall en 1909 cuando era aprendiz de Léon Bakst. Chagall escribiría más tarde que su amor comenzó con el primer vistazo para seguir 35 años. Se casaron en 1915 y se instalaron en Petrogrado, donde nacería su hija Ida al año siguiente.
En 1918, volvieron a Vitebsk, en 1922 pasaron por Lituania, Alemania y finalmente se instalaron en Francia en 1924, en París, y más tarde en el sur en 1939.
En 1941, con la Ocupación, se instalaron en Marsella y más tarde en Estados Unidos, donde falleció en Nueva York de una infección viral.
En 1946, su esposo publicó su libro más célebre, Las luces iluminadas
Obras[editar]
Las luces iluminadas
Primer encuentro

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Françoise Giroud

101. Françoise Giroud

Françoise Giroud Françoise Giroud Françoise Giroud, cuyo nombre real era Lea France Gourdji (Lausana, Suiza, 21 de septiembre de 1916 - Neuilly-sur-Seine, Francia, 19 de enero de 2003 fue periodista, script, guionista, escritora y Ministra del Gobierno francés. También fue vicepresidenta del... Ver mas
Françoise Giroud

Françoise Giroud
Françoise Giroud, cuyo nombre real era Lea France Gourdji (Lausana, Suiza, 21 de septiembre de 1916 - Neuilly-sur-Seine, Francia, 19 de enero de 2003 fue periodista, script, guionista, escritora y Ministra del Gobierno francés. También fue vicepresidenta del Partido Radical y Radical Socialista y de la Unión por la Democracia Francesa. Adopta el apellido Giroud por un decreto de 12 de julio de 1964.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras literarias
3 Letras de canciones
4 Bibliografía
5 Cine
Biografía[editar]
Su padre, Salih Gourdji, era originario de Turquía. Su madre era Elda Farragi. Muy activa, fue agente de unión de la Resistencia durante Segunda Guerra Mundial. Fue detenida por la Gestapo y encarcelada en Fresnes. Sus profundas convicciones sin embargo se fortalecieron en lugar de debilitarse, y las mantuvo tanto en su decidido compromiso contra la guerra de Argelia, a favor de la lucha de las mujeres o en favor de la libertad de prensa. Fue una de las personalidades más destacadas en el terreno de la prensa política en Francia. Junto a Jean-Jacques Servan-Schreiber, funda en 1953 el semanario L'Express, también colaboró en France Dimanche y Le Nouvel Observateur, y fue directora de la revista Elle.
Como político, fue Secretaria de Estado para la Condición de la Mujer en el Gobierno de Jacques Chirac (1974 y de Cultura en el de Raymond Barre entre 1976 y 1977.
Perteneció al comité de padrinazgo de la Coordinación francesa por el Decenio de la cultura de paz y de no violencia. Murió en el Hospital Americano de Neuilly-sur-Seine a los 86 años de edad.
Obras literarias[editar]
El todo París ("Le Tout-Paris")
Nuevos retratos ("Nouveaux portraits")
La nueva ola, retratos de la juventud ("La Nouvelle Vague, portraits de la jeunesse")
Si miento ("Si je mens")
Un puñado de agua ("Une Poignée d'eau")
La comedia del poder ("La Comédie du Pouvoir")
Lo que creo ("Ce que je crois")
Una mujer honorable ("Une Femme honorable")
El buen placer ("Le Bon Plaisir")
Dior
Mi muy querido amor ("Mon très cher amour")
Alma Mahler, o el arte de ser amada ("Alma Mahler, ou l'art d'être aimée")
No se puede ser feliz siempre ("On ne peut pas être heureux tout le temps")
2003 - Las manchas del leopardo ("Les taches du léopard")
2004 - Lou, historia de una mujer libre ("Lou, histoire d'une femme libre")
Letras de canciones[editar]
1944 - Le Petit Chaperon Rouge, de Lisette Jambel con música de Louis Gasté
1944 - Il avait le charme slave, cantada por Andrex con música de Georges van Parys.
También compuso canciones para Danielle Darrieux y Tino Rossi.
Bibliografía[editar]
Christine Ockrent, Françoise Giroud, une ambition française, 2003
Cine[editar]
1932 : Fanny de Marc Allégret: script-girl
1937 : La gran ilusión ("La Grande Illusion") de Jean Renoir: script-girl
1942 : Promesse à l'inconnue: guionista
1943 : Le Secret de Madame Clapain: guionista
1945
L'Ange qu'on m'a donné: guionista
Marie la Misère: guionista
1946 : Au petit bonheur: guionista
1947
Fantômas de Jean Sacha: guionista
Antoine et Antoinette de Jacques Becker: guionista
1949
Ce siècle a cinquante ans: guionista
Dernier Amour: guionista
1950 : La Belle que voilà: guionista
1951 : Les Petites Cardinal: guionista
1952
L'Amour, Madame: guionista
Une fille sur la route: guionista
1953 : Julieta ("Julietta"): guionista
1959: La ley ("La Legge"): guionista
1985: Le 4ème pouvoir : guionista
1991: Marie Curie, una mujer honorable ("Marie Curie, une femme honorable") (miniserie TV): guionista

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Jacob Bronowski

102. Jacob Bronowski

Jacob Bronowski (registrado con el nombre Jakub Bronowski, y llamado por muchos de sus amigos Bruno1 ) (Łódź, hoy perteneciente a Polonia, 18 de enero de 1908, por entonces parte de la Polonia del Congreso, a su vez parte del Imperio ruso - East Hampton, Nueva York, Estados Unidos, 22 de agosto... Ver mas
Jacob Bronowski (registrado con el nombre Jakub Bronowski, y llamado por muchos de sus amigos Bruno1 ) (Łódź, hoy perteneciente a Polonia, 18 de enero de 1908, por entonces parte de la Polonia del Congreso, a su vez parte del Imperio ruso - East Hampton, Nueva York, Estados Unidos, 22 de agosto de 1974) fue un matemático polaco de origen judío nacionalizado británico, célebre sobre todo por su serie de divulgación científica para la televisión El ascenso del hombre, a partir de la cual se publicó luego un libro con el mismo título.2 Esta obra, que describe en 13 capítulos la historia del desarrollo intelectual del ser humano, sus ganancias y sus pérdidas, sus dolores y sus aciertos, lo convirtió en uno de los más importantes divulgadores de la ciencia y, a la vez, en uno de los pocos representantes (el primero, quizá) de un humanismo renacentista en pleno siglo XX.
Fue también poeta, inventor, autor teatral, humanista y publicó un total de once libros. A su muerte, trabajaba en el Instituto Salk de Estudios Biológicos, en La Jolla, California, Estados Unidos.
Con motivo de la gran herida causada a la humanidad por la equívoca aplicación de los avances teóricos de la física atómica durante la Segunda Guerra Mundial (el gran número de pérdidas humanas, en particular debido a las bombas atómicas arrojadas sobre Nagasaki e Hiroshima), cambió sus intereses, al igual que muchos otros físicos teóricos y físicos aplicados de su época, por las ciencias humanas y las ciencias de la vida (la biología).
«‘La especie humana no se clasifica en pensadores y sentidores, y no sobreviviría por mucho tiempo a esa división.'»
Jacob Bronowski3
Índice [ocultar]
1 Algunos datos biográficos
2 Actividades académicas y científicas
2.1 Divulgación científica en televisión y radio
3 Actividades durante la guerra: descubrimiento de su hija
4 Obras
5 Referencias
6 Enlaces externos
Algunos datos biográficos[editar]
Era el hijo mayor de Abram Bronowski (comerciante de mercancías entre Polonia y Londres) y de Celia Flatto. La familia Bronowski huyó a Alemania durante la ocupación rusa de Polonia en la Primera Guerra Mundial. En 1920 Jacob se mudó a Inglaterra, donde estudió en la Escuela Central de la Fundación, en Londres. Obtuvo la nacionalidad británica en 1933. Estudió en Cambridge en 1928-1933. Fue editor de una revista literaria en 1927, Experiment. En 1941 contrajo nupcias con Rita Coblentz, también de origen judío,4 escultora que trabajaba bajo el nombre de Rita Colin, con quien tuvo cuatro hijas. Una de ellas era la historiadora Lisa Jardine (1944-2015), registrada con el nombre de Lisa Ann Bronowski y autora de documentales históricos y biográficos (como el referente a la vida y obra de Christopher Wren).
Actividades académicas y científicas[editar]
Fue profesor de matemáticas superiores en Hull University College (1934-1942). Trabajó para el gobierno británico desde 1942 en tareas diversas: por ejemplo, colaboró en una unidad militar de investigación en la oficina principal de seguridad para el cristalógrafo J. D. Bernal; como miembro de la delegación británica enviada a Japón (1945-1946), redactó un informe derivado de su análisis de los daños y efectos económicos generados por las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki. En la posguerra trabajó en el Ministerio de Obras Públicas hasta 1950. Adscrito a la Unesco, trabajó en la aplicación de estadísticas a la economía de la industria (1947-1950). Fue director general del proceso de desarrollo de un combustible sin humo, llamado Bronowski's Bricks (1959-1963). Trabajó como presidente de la British Library Association (1957-1958). Escribió numerosos documentos sobre topología algebraica y geometría, matemáticas, estadística en relación con la naturaleza del pensamiento científico y lógico, la lógica de la experimentación y los aspectos filosóficos de la ciencia.
Divulgación científica en televisión y radio[editar]
En 1946, Bronowski comenzó a trabajar para la radio. Fue allí donde comenzó a hablar de lo que vio en Nagasaki después del lanzamiento de la bomba atómica.5
Se presentó en el programa televisivo The Brain's Trust, donde él y otros especialistas contestaban preguntas del público en relación con temas científicos, artísticos y culturales, en un tono de entretenimiento. Sin embargo, también participó en otros programas televisivos donde le hacían (y él respondía) cuestionamientos serios acerca de la participación de la ciencia en la guerra y también acerca de la desconfianza que la ciencia había generado en la audiencia estadounidense después de lo ocurrido en Japón. En 1960, escribió y presentó la serie de televisión Insight, donde presentaba su visión personal de la ciencia. En 1974 y a instancias de la BBC, Jacob Bronowski fue el artífice de la serie de televisión El ascenso del hombre que, elaborada entre julio de 1969 y diciembre de 1972, mostró la ciencia en el contexto de la historia de la cultura humana, como resultado de la conjunción de circunstancias diversas, no puramente intelectuales: políticas, sociales, económicas y también artísticas. En un extenso recorrido por los lugares de los principales descubrimientos y avances científicos, presentó la labor de los primeros agricultores, de los artistas prehistóricos y, entre otros muchos, de Pitágoras, Isaac Newton, Galileo y Albert Einstein, Galeno y Andrea Vesalio, Charles Darwin y Alfred Wallace, Gregor Mendel, Leó Szilárd y John von Neumann, James Dewey Watson y Francis Crick, en términos humanistas como puntos de soporte en la historia del desarrollo humano, sin olvidar nunca tanto el detalle de la precisión en las explicaciones científicas como la belleza de las ideas implícitas y su relación con el momento artístico de cada época. Su idea central, tanto en esta obra como en otros libros suyos, es que el desarrollo científico es un reflejo del desarrollo cultural. Intervino también en numerosas emisiones radiofónicas y televisivas sobre la guerra atómica y temas científicos en general. Como lo describe bellamente Stephen Moss en su página web intitulada "El ascenso de Jacob Bronowski", según palabras de un amigo: "Jacob Bronowski no es un hombre: es una multitud".
«Debemos curarnos del ansia de conocimiento absoluto y de poder. Debemos acortar la distancia entre la motivación de los impulsos y el acto humano. Debemos acercarnos a las personas.»
Jacob Bronowski6
Actividades durante la guerra: descubrimiento de su hija[editar]
En un video de la BBC presentado el 26 de enero del 2011, la hija de Jacob Bronowski, la historiadora Lisa Jardine, reveló lo que descubrió en las cartas y diarios personales de su padre: las tareas que desarrolló como investigador de operaciones para el gobierno británico durante la Segunda Guerra Mundial incluían, entre otras cosas, la búsqueda, a través de las matemáticas, para hacer más efectivas (más destructivas) las bombas. Jardine no encontró, sin embargo, en ninguno de sus diarios, cartas y artículos, evidencia alguna de que Jacob Bronowski haya estado al tanto del lanzamiento de la bomba atómica. Al visitar Japón junto con un equipo británico con el que evaluarían los daños ocasionados por la bomba (en el fondo, el objetivo era conocer las probabilidades de que Gran Bretaña fuese objeto de un ataque atómico), Bronowski atestiguó la extrema pobreza y el la terrible situación de Japón y, sin embargo, no mencionó nada de ello en sus cartas ni en su diario. Ese silencio generó en su hija la necesidad de saber "cómo mi padre superó lo que no puede expresarse".7 8 Bronowski observó que estas investigaciones habían tenido aplicaciones dobles: «No había pasado demasiado tiempo desde Hiroshima cuando escuché que alguien dijo, en presencia de Leó Szilárd, que era una tragedia que los científicos usaran sus descubrimientos para la destrucción. Szilárd, la persona más adecuada para responder, dijo que no era una tragedia de los científicos: "es la tragedia de la humanidad"».9 Jardine descubrió, después de sus investigaciones, cómo su padre "transformó su remordimiento en relación con las calamidades del siglo XX en una esperanza para el futuro", a partir de un optimismo basado "en la capacidad racional del ser humano".
Obras[editar]

Edición en español de El sentido común de la ciencia, de Jacob Bronowski: Ediciones Península, colección Historia/Ciencia/Sociedad no. 146, Barcelona, feb 1978.
The Poet's Defence (1939, 1966) (La defensa del poeta) (acerca de la relación entre la verdad de la ciencia y la de la poesía)10
The Effects of Atomic Bombs at Hiroshima and Nagasaki (1944-45) (sus impresiones después de su viaje en 1945 a Nagasaki)
William Blake and The Age of Revolution (1944, 1965) (William Blake y la era de la revolución)
The variance of the measure of a two-dimensional random set (1945)
The Common Sense of Science (Heinemann, Londres, 1951) (editado en español: El sentido común de la ciencia, 1978),11 donde analiza el papel de las ideas de orden, de causalidad y de probabilidad en el desarrollo del pensamiento científico, centrado principalmente en el caso del trabajo de Isaac Newton.
The Face of Violence (1954, 1967) (El rostro de la violencia)
Science and Human Values (1956, revisión 1965) (La ciencia y los valores humanos) (acerca de sus impresiones al visitar Nagasaki, una experiencia que lo hizo renunciar a su trabajo como matemático dedicado a las investigaciones dirigidas al mejoramiento de la efectividad de los bombardeos, después de lo cual comenzó a dedicarse a las consideraciones éticas de la ciencia, y luego en particular de las ciencias de la vida)12
The Abacus and The Rose: A New Dialogue on Two World Systems (1965) (El ábaco y la rosa: Un nuevo diálogo de dos sistemas del mundo)
Selections from William Blake (1958) (Selecciones de William Blake)
The Western Intellectual Tradition (coaut. prof. Bruce Mazlish) (1960) (La tradición intelectual occidental)
Insight (1964)
The Identity of Man (1965, 1972) (La identidad del hombre)
Nature and Knowledge: The Philosophy of Contemporary Science (1969) (Naturaleza y conocimiento: La filosofía de la ciencia contemporánea)
The Ascent of Man (1973) (El ascenso del hombre) (la historia de la humanidad desde el punto de vista de la historia de la ciencia y el arte)
William Blake: A Man without a Mask (William Blake: Un hombre sin máscara)

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Claude Cahen

103. Claude Cahen

Claude Cahen (París, 26 de febrero de 1909 - Savigny-sur-Orge, 18 de noviembre de 1991) fue un historiador marxista francés, de origen judío, especializado en el mundo oriental e islámico, padre del también historiador Michel Cahen. Trayectoria académica[editar] Se especializó en el Islam... Ver mas
Claude Cahen (París, 26 de febrero de 1909 - Savigny-sur-Orge, 18 de noviembre de 1991) fue un historiador marxista francés, de origen judío, especializado en el mundo oriental e islámico, padre del también historiador Michel Cahen.
Trayectoria académica[editar]
Se especializó en el Islam durante la Edad Media y la perspectiva musulmana de las Cruzadas, así como en historia social de la sociedad islámica medieval. También escribió trabajos sobre las órdenes Futuwa. Tras estudiar en la École Normale Supérieure, ingresó en el Institut national des langues et civilisations orientales y se doctoró en 1940. Fue profesor en la Universidad de Estrasburgo de 1945 a 1959 y, posteriormente, en la Sorbona. En 1967 fue profesor invitado en la Universidad de Míchigan y en 1973 fue elegido miembro de la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres. Se casó y fue padre de seis hijos, entre ellos el también historiador Michel Cahen, autor de una biografía sobre su padre. Cahen fue miembro del Partido Comunista de Francia entre 1930 y 1960. Posteriormente siguió siendo marxista; pese a su origen, ni se identificó como judío ni apoyó el estado de Israel. En 1954 publicó An introduction to the first crusade en la revista de Oxford Past and present.
Cahen es considerado un historiador decano de la historia social islámica y uno de los historiadores islámicos más influyentes del siglo XX, así como el mejor historiador de Oriente Próximo del siglo. El historiador Mark Cohen lo describe como un historiador distinguido del mundo musulmán. Fue prisionero de guerra durante la II Guerra Mundial. Raoul Curiel y Rika Gyselen publicaron en 1995, en homenaje a su trayectoria profesional y por su "distinguida carrera" Itineraires d'Orient: Hommages a Claude Cahen y le fue consagrado un número monográfico de la revista Arabica (43/1 (1996)). Ese número también incluye prácticamente su bibliografía completa.
Obras[editar]
Le régime feodal de l'Italie Normande (1940)
La Syrie du Nord au temps des Croisades (1940)
L'introduction a l'histoire de l'Orient musulman
Mouvements populaires et autonomisme urbain dan l'Asie musulmane du Moyen Age (1959)
Douanes et commerce dans les ports mediterranéens de l'Egipte medievale (1965)

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Jean-Richard Bloch

104. Jean-Richard Bloch

Jean-Richard Bloch fue un escritor francés nacido en París el 25 de mayo de 1884 y fallecido el 15 de marzo de 1947 en su ciudad natal. Antifascista y amigo de R. Rolland, escribió en Moscú la obra histórica Toulon 1944. Participó en la Guerra Civil española en el bando republicano, experiencia... Ver mas
Jean-Richard Bloch fue un escritor francés nacido en París el 25 de mayo de 1884 y fallecido el 15 de marzo de 1947 en su ciudad natal.
Antifascista y amigo de R. Rolland, escribió en Moscú la obra histórica Toulon 1944. Participó en la Guerra Civil española en el bando republicano, experiencia que recogió en España, España (1936).

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Konrad Bercovici

105. Konrad Bercovici

Konrad Bercovici (1882–1961) fue un escritor judío-estadounidense. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Retrato de Little Spain 3 Temática y cine 4 Bibliografía 5 Bercovici contra Chaplin 6 Referencias 7 Enlaces externos Biografía[editar] Nacido en Rumanía en una familia judía en 1882... Ver mas
Konrad Bercovici (1882–1961) fue un escritor judío-estadounidense.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Retrato de Little Spain
3 Temática y cine
4 Bibliografía
5 Bercovici contra Chaplin
6 Referencias
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nacido en Rumanía en una familia judía en 1882, Konrad Bercovici creció en la ciudad de Galaţi. Su familia era políglota, y enseñaron a sus hijos griego, rumano, francés y alemán, y crecieron en contacto con griegos, rumanos, turcos, rusos y judíos y rumanos. De acuerdo con su autobiografía, tuvo especial contacto con los rumanos porque su padre comerciaba con caballos que procedían del norte del país. La familia permaneció en Rumanía hasta que su padre falleció a causa de graves heridas causadas por un ataque antisemita cuando Konrad tenía once años de edad.1
Después de la muerte de su padre, la familia emigró a París. Bercovici asistió a la Université Populaire donde cursó estudios para ser organista. En París conoció a la que más tarde se convertiría en su esposa, la escultora Naomi Librescu.2 Juntos emigraron a los EEUU. Tras una estadía en Montreal, Canada, la familia se estableció en el Lower East Side, Manhattan, New York City. Para ganarse la vida, Bercovici trabajó en tiendas de dulces, dio lecciones de piano y tocó el órgano en el famoso Nickelodeon.2 Había iniciado su carrera como escritor en un diario judío de Montreal, pero empezó a ganar fama cuando publicó su primer libro en inglés, Crimes of Charity, con una introducción de John Reed, en la que se exponía, de forma novelada, la controversia de las prácticas privadas aparentemente relacionadas con la caridad en la ciudad de Nueva York.
Bercovici continuó escribiendo artículos periodísticos a lo largo de sus carrera, pero fue reconocido gracias a su ficción literaria, en la que exploraba el mundo de los emigrantes rumanos y sus temáticas. Historias como "Ghitza," y "The Bear Tamer's Daughter" consagraron a Bercovici como el más brillante de sus contemporáneos emigrantes en la década de 1920, cuando fue incluido en la lista de los World's Best Short Fiction. Una vez su carrera como autor despegó, Bercovici frecuentó el Hotel Algonquin.3 En esta época, él y su mujer Naomi se hicieron buenos amigos de Paul Robeson y de su esposa Eslanda Goode Robeson.4
Retrato de Little Spain[editar]
Su éxito como escritor permitió a Bercovici realizar viajes gracias a los cuales pudo escribir exámenes literarios sobre las minorías emigrantes en los Estados Unidos. En su obra "Around the world in New York" ubica un capítulo titulado "Spain", el cual está dedicado a la zona española de Manhattan, entonces ubicada en el oeste de Chelsea y el West Village, conocida como Little Spain. Este documento literario es uno de los más valiosos que se conservan sobre el hoy desaparecido barrio español de Nueva York. Bercovici también viajó a Europa donde se relacionó con los círculos de famosos escritores de la Lost Generation como F. Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway.5
Temática y cine[editar]
Continuó escribiendo libros sobre biografías, viajes y ficción6 También colaboró asiduamente con artículos para Harper's.
Las historias de Bercovici generaron interés en Hollywood donde trabajó como guionista durante varios años. Fue allí donde hizo amistad con Charlie Chaplin, Mary Pickford, y Douglas Fairbanks.
Bibliografía[editar]
Crimes of Charity (1917)
Dust of New York (1919)
Ghitza and Other Romances of Gypsy Blood (1921)
Gypsy Blood (1922) London
Murdo (1923)
Love and the Gypsy (1923) London
Around The World In New York (1924)
Iliana: Stories of a Wandering Race (1924)
Costa's Daughter (1924)
Between Earth and Sky (1925)
Best Short Stories of the World (1925)
The Marriage Guest (1925)
On New Shores (1925)
Singing Winds: Stories of Gipsy Life (1926)
The Volga Boatman (1926)
Alexander: A Romantic Biography (1928)
The Story of the Gypsies (1928)
Nights Abroad (1928)
Peasants (1928)
Between Earth And Sky (1929)
The Crusades (1929)
The Power of Women (1929)
Steel Against Steel (1929)
Stormy Hearts (1929)
Wine, Women and Song (1929)
Blood and Lava (1930)
Land, an Old Man and His Wife (1930)
For Love of Zaska and Other Stories (1930)
When Faith in Love Returns (1930)
For a Song (1931)
Manhattan Side-Show (1931)
That Royal Lover (1931)
Against the Sky (1932)
The Incredible Balkans (1932)
Main Entrance (1932)
A Romany Chai (1933) London
It's the Gypsy in Me (1941)
The Exodus (1947)
Savage Prodigal (1948)
Gypsies, Their Life, Lore and Legends (1983)
Bercovici contra Chaplin[editar]
El gran éxito de Chaplin El gran dictador (1940) fue objeto de una demanda por plagio (Bercovici contra Chaplin) en 1947 contra Chaplin. El caso fue cerrado cuando Chaplin aceptó pagar a Bercovici 95,000 dólares americanos de la época.7 En su autobiografía, Chaplin insistió en que en que él había sido el único escritor del guión de la célebre parodia, pero añadiendo que había llegado a un acuerdo con Bercovici porque su imagen pública podía quedar dañada en los EEUU. Viéndose ante la presión de la demanda, decidió llegar a un acuerdo sin saber cómo podría acabar semejante situación.8

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Elie Benamozegh

106. Elie Benamozegh

Elijah Benamozegh, o Eliyahu (Livorno, 1822-1900), fue un rabino y cabalista italiano, considerado uno de los eruditos judíos más destacados de la historia de Italia. Trabajó durante medio siglo como rabino de la comunidad judía ortodoxa de Livorno, donde la "Piazza Benamozegh" se erige en... Ver mas
Elijah Benamozegh, o Eliyahu (Livorno, 1822-1900), fue un rabino y cabalista italiano, considerado uno de los eruditos judíos más destacados de la historia de Italia. Trabajó durante medio siglo como rabino de la comunidad judía ortodoxa de Livorno, donde la "Piazza Benamozegh" se erige en homenaje a su persona. Su obra principal es Israël et l'Humanité (1863).
Sus padres eran oriundos de Fez, Marruecos, y fallecieron cuando él tenía cuatro años. Ingresó a la escuela tempranamente, donde, además de ciencias elementales, aprendió hebreo, inglés y francés, destacando principalmente en esta última lengua. Benamozegh enfocó sus estudios a la filosofía y la teología, que intentó conciliar en el decurso de su carrera.
A los veinticinco años comenzó una carrera comercial, y aprovechaba sus ratos libres para estudiar. Pero su tendencia natural hacia la ciencia y su activa vida religiosa pronto le llevarían a abandonar la vida comercial. Comenzó publicando trabajos científicos y apologéticos, en los que reveló un gran apego a la religión judía, mostrando, al mismo tiempo, una personalidad abierta y liberal. Su solicitud por la tradición judía le llevó aun a defender la tan denostada cábala. Más tarde, Benamozegh fue nombrado rabino y profesor de teología en la escuela rabínica de su ciudad natal, y a pesar de sus consecuentes ocupaciones, continuó escribiendo y defendiendo el acervo cultural judaico hasta su muerte, en Livorno. Benamozegh publicó sus libros en hebreo, italiano y francés.
Obras[editar]
Emat Mafgia (Temor del oponente), 2 vols., Livorno, 1858.
Ger Tzedek (El prosélito justo), ib., 1858.
Ner le-David (Luminaria de David), ib., 1858.
Em la-Mikra (El origen de la Escritura), Livorno (1862), París (1865).
Ta'am la-Shad (Argumentación contra Samuel David Luzzatto), Livorno, 1863.
Historia de los esenios, Florencia, 1865.
Moral judía y moral cristiana. Un examen comparativo seguido de algunas reflexiones sobre los principios del islam, París, 1867.
Teología dogmática y apologética, Livorno, 1877.
Denuncia a la humanidad de los crímenes de la guerra, París, 1881 (este trabajo le valió a su autor una medalla y una mención honorífica de la Ligue internationale de la paix, fundada en 1867 por Frédéric Passy).
Ya'aneh be-Esh [Él responderá desde el fuego (entiéndase zarza ardiente)], Livorno, 1886.
Israel y la humanidad, París, 1914 (obra póstuma).

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Shalom Ausländer

107. Shalom Ausländer

Shalom Auslander (Monsey, Nueva York, 1970), es un escritor estadounidense, autor de varios libros, así como habitual colaborador de periódicos y revistas como Esquire, The New Yorker, The New York Times Magazine, entre otros. Actualmente (2012), vive en Woodstock, en el estado de Nueva York.1... Ver mas
Shalom Auslander (Monsey, Nueva York, 1970), es un escritor estadounidense, autor de varios libros, así como habitual colaborador de periódicos y revistas como Esquire, The New Yorker, The New York Times Magazine, entre otros. Actualmente (2012), vive en Woodstock, en el estado de Nueva York.1
Índice [ocultar]
1 Breve biografía
2 Estilo y temática en su obra
3 Premios y reconocimientos
4 Obra
4.1 Libros publicados
4.2 Algunos relatos breves y artículos en revistas
4.3 Relación de alguna aparición en Radio
5 Referencias y notas
6 Enlaces externos
Breve biografía[editar]
Auslander, creció y fue educado en el seno de una comunidad judía ortodoxa, algo que le marcaría profundamente, tanto a su personalidad como su obra, que es en sí una reacción ante esa forma de vida radicalmente austera en lo material y temerosa de la ira divina.2 3 1
Estilo y temática en su obra[editar]
Auslander ejercita la provocación, tanto en el ensayo como en la ficción, con una definida perspectiva judeo-pesimista.2 Sus obras (novelas y narraciones breves), así como sus participaciones radiofónicas o sus artículos en prensa, están marcados por un fuerte sentido del humor, donde combina la crítica religiosa (en general y judía en particular), el sexo y el absurdo existencial con un marcado cinismo,4 incluso haciendo humor con el holocausto judío o Ana Frank.1 Ha sido comparado con Woody Allen y Philip Roth, también autores judíos considerados díscolos en esta comundidad religiosa y que usan el humor como vehículo de expresión.3 4
Premios y reconocimientos[editar]
En 2012, Auslander publica, Hope: A Tragedy, que ganó el Jewish Quarterly-Wingate Prize (2013).5
Obra[editar]
Libros publicados[editar]
Esperanza: Una tragedia (2012)
Lamentaciones de un prepucio (2010)
Beware of God: Stories (2005) No traducido al español aún.
Algunos relatos breves y artículos en revistas[editar]
The New Yorker (January 15, 2007) (audiobook)
"Nip it, bud", as appeared in Men's Health (June 2008)6
Article on The Guardian of 2008-07-30
Article on The Guardian of 2008-09-22
Relación de alguna aparición en Radio[editar]
"Israelis in America", an episode from the podcast The Notebook
"Death Camp Blues", a live storytelling from the podcast The Moth
Shalom Auslander reads his true story, "The Blessing Bee." on This American Life
Fresh Air with Terry Gross, interview from 2007-10-08

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Simon Amstell

108. Simon Amstell

Simon Marc Amstell (nacido el 29 de noviembre de 1979, Gants Hill, al noreste de Londres) es un comediante nominado al BAFTA,1 presentador de televisión, guionista y actor británico, conocido por sus papeles como co-anfitrión de Popworld, ex anfitrión de Never Mind the Buzzcocks y co-escritor y... Ver mas
Simon Marc Amstell (nacido el 29 de noviembre de 1979, Gants Hill, al noreste de Londres) es un comediante nominado al BAFTA,1 presentador de televisión, guionista y actor británico, conocido por sus papeles como co-anfitrión de Popworld, ex anfitrión de Never Mind the Buzzcocks y co-escritor y estrella de Grandma's House.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Escritura y actuación
3 Referencias
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
Amstell nació en el este de Londres en 1979 y fue criado en Gants Hill, Londres en una familia judía. Su primera aparición en televisión fue en 1993 cuando apareció como un concursante en GamesMaster.2 3 4 También apareció en Good Morning with Anne and Nick haciendo una impresión de Dame Edna Everage,5 y en un episodio de 1994, Family Catchphrase.6 7 8
La cultura en la cual fue criado (judaísmo) y su sexualidad (es abiertamente gay) figuran de vez en cuando en su trabajo.9 10 11
Escritura y actuación[editar]
Amstell co-escribió un episodio del drama Skins en 2007, titulado "Maxxie and Anwar." En 2009, encargó una serie de seis capítulos titulada Grandma's Hosue de Tiger Aspect Productions, escrita y actuada por Amstell, co-escrita pro Dan Swimer. La filmación comenzó en febrero de 2010 y la difusión se inició en agosto de 2010.12

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Judd Apatow

109. Judd Apatow

Judd Apatow (n. Flushing, Nueva York, 6 de diciembre de 1967) es un productor de cine estadounidense, director y guionista. Es conocido por su trabajo en la comedia, sobre todo en las películas que ha producido en toda la segunda mitad de la década de 2000. Es el fundador de Apatow Productions... Ver mas
Judd Apatow (n. Flushing, Nueva York, 6 de diciembre de 1967) es un productor de cine estadounidense, director y guionista. Es conocido por su trabajo en la comedia, sobre todo en las películas que ha producido en toda la segunda mitad de la década de 2000. Es el fundador de Apatow Productions, una productora de cine que fue la encargada de producir las series televisivas de culto aclamadas por la crítica Freaks and Geeks, Undeclared y Girls. Ha ganado numerosos premios: un Primetime Emmy por The Ben Stiller Show, un Hollywood Comedy Award, y un premio del American Film Institute por su película La boda de mi mejor amiga, entre otros. Ha sido nominado también para un Grammy y varios PGA Awards, Globos de Oro y Oscars (por La boda de mi mejor amiga). En 2007, alcanzó el puesto #1 en la lista de Enterntaiment Weekly "Las 50 Personas más Inteligentes de Hollywood"; y en octubre de 2012, Vanity Fair anunció que Judd Apatow sería editor invitado en un reportaje sobre la comedia. Judd es la tercera persona hasta la fecha en ser invitada a colaborar como editor invitado (las otras dos han sido Bono sobre África y Tom Ford sobre Hollywood). 1
Índice [ocultar]
1 Filmografía
1.1 Cine
1.2 TV
2 Referencias
Filmografía[editar]
Cine[editar]
TV[editar]
Año Película Acreditado como
Director Productor Guionista Actor
1992 Crossing the Bridge Sí
1995 Pesos pesados Sí Sí Sí
1996 Celtic Pride Sí Sí
1996 The Cable Guy Sí
2004 Anchorman: The Legend of Ron Burgundy Sí Sí
2005 Kicking & Screaming Sí
Virgen a los 40 Sí Sí Sí
Fun with Dick and Jane Sí
2006 The TV Set Sí
Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby Sí
2007 Knocked Up Sí Sí Sí
Superbad Sí
Walk Hard: The Dewey Cox Story Sí Sí
2008 Forgetting Sarah Marshall Sí
Drillbit Taylor Sí
Step Brothers Sí
You Don't Mess with the Zohan Sí
Pineapple Express Sí Sí
2009 Year One Sí
Funny People Sí Sí Sí
2010 Get Him to the Greek Sí
2011 Bridesmaids Sí
Zookeeper Sí
2012 Wanderlust Sí
The Five-Year Engagement Sí
This Is 40 Sí Sí Sí
2013 Begin Again Sí
Anchorman 2: The Legend Continues Sí
2015 Trainwreck Sí Sí Sí
Año Serie Acreditado como
Director Productor Guionista Actor
1992-1993 The Ben Stiller Show Sí Sí Sí
1994-1995 The Critic Sí Sí Sí
1993-1998 The Larry Sanders Show Sí Sí Sí
1999-2000 Freaks and Geeks Sí Sí Sí
2001-2003 Undeclared Sí Sí Sí
2012-2015 Girls Sí Sí
2016 love

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Samuel Eichelbaum

110. Samuel Eichelbaum

Dramaturgo argentino, considerado el más importante de su tiempo. Sus primeras piezas responden al modelo del naturalismo y recogen observaciones del habla popular, propias del costumbrismo: En la quietud del pueblo (1919), La mala sed (1920), El ruedo de almas (1923) y La hermana terca (1924... Ver mas
Dramaturgo argentino, considerado el más importante de su tiempo. Sus primeras piezas responden al modelo del naturalismo y recogen observaciones del habla popular, propias del costumbrismo: En la quietud del pueblo (1919), La mala sed (1920), El ruedo de almas (1923) y La hermana terca (1924). Luego, siempre a partir de la descripción de la vida de los inmigrantes europeos en Argentina, evoluciona hacia un teatro más introspectivo, con influencias del psicoanálisis y de ciertos autores contemporáneos como Henri Lenormand y Eugene O´Neill: Cuando tengas un hijo (1929), Señorita (1930), Soledad es tu nombre (1932), En tu vida estoy yo (1934), El gato y su selva (1936) y Pájaro de barro (1940). Sus mayores éxitos son dos piezas de ambiente suburbano llevadas repetidamente a las tablas y al cine: Un guapo del 900 (1940) y Un tal Servando Gómez (1942). Es autor de las novelas Tormento de Dios (1929) y El viajero inmóvil (1933). En Un monstruo en libertad (1925) reunió una serie de relatos. © M.E.

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Carl Einstein

111. Carl Einstein

Poeta, historiador del arte y luchador anarquista alemán nacido en Neuwied. Apasionado por el arte, se convirtió en representante del movimiento expresionista en Alemania, donde descubrió a Picasso, el cubismo, pero también el arte africano. Su obra El arte del siglo XX, publicada en 1926... Ver mas
Poeta, historiador del arte y luchador anarquista alemán nacido en Neuwied. Apasionado por el arte, se convirtió en representante del movimiento expresionista en Alemania, donde descubrió a Picasso, el cubismo, pero también el arte africano. Su obra El arte del siglo XX, publicada en 1926, revolucionó el enfoque de la pintura y las artes visuales. En 1928, se trasladó a Francia y fundó con Georges Bataille y Michel Leiris la revista de opinión Documents. En 1936 se trasladó a España con otros compatriotas como Helmut Rudiger, para luchar en las filas de la CNT anarquista, incorporándose a la columna Durruti, pero fue herido durante los combates. Después de la guerra, cruzó los Pirineos y fue internado en los campamentos de combatientes antifascistas españoles en el sur de Francia. En 1940, y ante el acoso de las tropas nazis, escapó del campo, suicidándose antes de caer prisionero en manos de los fascistas en Betharram, Pirineos Atlánticos. © Liliane Meffre

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Harlan Ellison

112. Harlan Ellison

Harlan Jay Ellison (27 de mayo de 1934 - ), nacido en Cleveland (Ohio, EE. UU.), es un prolífico y destacado escritor de novelas e historias cortas especializado en literatura fantástica, de terror y, sobre todo, de ciencia ficción. Sus trabajos publicados incluyen más de 1.700 cuentos, novelas... Ver mas
Harlan Jay Ellison (27 de mayo de 1934 - ), nacido en Cleveland (Ohio, EE. UU.), es un prolífico y destacado escritor de novelas e historias cortas especializado en literatura fantástica, de terror y, sobre todo, de ciencia ficción.
Sus trabajos publicados incluyen más de 1.700 cuentos, novelas, guiones, y ensayos sobre la literatura, el cine, la televisión y los medios impresos. Fue editor y antólogo, destacando en esta área la recopilación de la antología Visiones peligrosas, paradigmática del movimiento conocido como New Wave . Ellison ha ganado numerosos premios, entre ellos varios Hugos, Nebula y Edgar.
Biografía[editar]
En 1956 comenzó a enviar historias de ciencia ficción a diversas revistas (más de cien relatos cortos y artículos) hasta que al año siguiente lo llamaron para servir dos años en el ejército de los EE. UU. (desde 1957 hasta 1959). Posteriormente, en 1962, se mudó a California y comenzó a tener contacto con el mundo de la televisión, para la que ha escrito numeroso material para series de ciencia ficción como The Outer Limits, The twilight zone, Star Trek (la serie original) o Babylon 5.
A lo largo de cuarenta años de carrera ha ganado multitud de premios por la gran cantidad de libros que ha escrito o editado, así como por sus historias, ensayos artículos y columnas periodísticas, series de televisión. Entre dichos premios cabe destacar los premios Hugo (el mayor que se concede en literatura de ciencia-ficción), Nébula, Bram Stoker, el premio de la Horror Writers Association, varios Edgar Allan Poe y varios Audie.
Sus cuentos más famosos son La bestia que gritaba amor en el corazón del universo ( The beast that shouted love at the heart of the world), No tengo boca y debo gritar (I have no mouth and I must scream), ¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-tac (Repent, Harlequin! Said the Ticktockman) y Un muchacho y su perro (A boy and his dog).
Su obra ha sido adaptada a otros medios, incluyendo un videojuego basado en I have no mouth... en el que su voz aparecía como representación del ordenador.
Cabe destacar que no resulta sencillo realizar una biografía rigurosamente cierta sobre el autor, pues existen multitud de versiones distintas de su vida, totalmente disparatadas algunas, pero muy creíbles otras. Es difícil distinguir los hechos reales de los que no lo son, pues al autor le gusta bromear (en su página web podemos incluso ver una recopilación de biografías ficticias muy imaginativas).

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Abraham Galante

113. Abraham Galante

Abraham Galante o Avram Galanti Bodrumlu (Bodrum, 4 de enero de 1873 - İstanbul 8 de agosto de 1961), era un educador, académico, político y nacionalista turco de origen judío. Índice [ocultar] 1 Vida 2 Carrera académica y política 3 Obras 4 Referencias Vida[editar] Nació durante la... Ver mas
Abraham Galante o Avram Galanti Bodrumlu (Bodrum, 4 de enero de 1873 - İstanbul 8 de agosto de 1961), era un educador, académico, político y nacionalista turco de origen judío.
Índice [ocultar]
1 Vida
2 Carrera académica y política
3 Obras
4 Referencias
Vida[editar]
Nació durante la época otomana. Cursó sus estudios secundarios en İzmir y Rodas. En su juventud trabajó como profesor en escuelas generales y judías otomanas tanto en Rodas como en otras islas turcas del Mediterráneo de sus tiempos. Entre 1915 y 1933 fue profesor universitario en la Universidad de Estambul. Recibió el apellido Bodrumlu después de la introducción de la Ley de Apellidos en 1934. (La palabra Bodrumlu es el gentilicio de Bodrum, el pueblo de su nacimiento, en turco.)
Carrera académica y política[editar]
Fue un estudioso de los Judíos Otomanos y escribió varios libros sobre su historia y cultura. También se dedicó a los estudios de la lengua turca. Se opuso a la reforma de alfabeto en Turquía, realizada en 1928, defendiendo continuar el uso de las letras árabes.
Fue integrante de una delegación judía que viajo en 1926 a Ankara, la capital de la naciente República turca, promulgada el 29 de octubre de 1923, para declarar la lealtad de la comunidad judía turca al estado sucesor del Imperio otomano.1 Sirvió en la Gran Asamblea Nacional (parlamento) de Turquía entre los aňos 1944-46 como diputado de Niğde, en las filas del Partido Republicano CHP.
Escribió muchos libros sobre la historia y cultura de los judíos de Turquía, las relaciones turco-judías, y la historia de su país, incluyendo un libro sobre la historia de la capital política de Turquía (Ankara), de la ciudad de la que fue diputado (Niğde) y de su ciudad natal (Bodrum).
Obras[editar]
Deux nouveaux documents sur Dona Gracie Nassy (Paris, 1913)
Türkçede Arabi ve Latin harfleri ve imla meseleleri (İstanbul, 1925)
Küçük Türk tetebbuları (İstanbul, 1925)
Hamurabi Kanunu (İstanbul, 1925)
Arabi harfleri terakkimize mani değildir (İstanbul, 1927)
Vatandaş, Türkçe konuş! (İstanbul, 1928)
Hitit kanunu (İstanbul, 1931)
Documents Officiels Turcs Concernantles Juifs de Turquie Recueil de 114 lois, reglements, firmans, berats, ordres et decisions de tribunaux (İstanbul, 1931)
Turcs et Juifs. Etude Historique Politique (İstanbul, 1932)
Asur kanunları (İstanbul, 1933)
Nouveaux documents sur Sabbetai Sevi (İstanbul, 1935)
Les Synagogues d'Istanbul (İstanbul, 1937)
Medecins Juifs au Service de la Turquie (İstanbul, 1938)
Les Juifs de Constantinople sous Byzance (İstanbul, 1940)
Un ferman concernant le cimetiere Juif d'Uskudar (İstanbul, 1940)
Histoire des Juifs d'Istanbul, depuis la prise de cette ville en 1453 par Fatih Mehmed II, jusqu'à nos jours (1. cilt) (İstanbul, 1941)
Appendice a l'Ouvrage Documents Officiels Turcs concernant les Juifs de Turquie (İstanbul, 1941)
Histoire des Juifs d'Istanbul, depuis la prise de cette ville en 1453 par Fatih Mehmed II, jusqu'à nos jours (2. cilt) (İstanbul, 1942)
Bodrum Tarihi (İstanbul, 1945)
Türkler ve Yahudiler (İstanbul, 1947)
En 1804 un incendie detruisit onze synagogues a Haskeuy (İstanbul, 1948)
Appendice a l'Histoire des Juifs d'Anatolie (İstanbul, 1948)
Ankara Tarihi (Tan Matbaası, 1950)
Niğde ve Bor Tarihi (Tan Matbaası, 1951)
Encore un nouveau recueil de documents concernant l'histoire des Juifs de Turquie - Etudes scientifiques (İstanbul, 1953)
Türkler ve Yahudiler Eserlerime Ek (İstanbul, 1954)
Cinquieme recueil de documents concernant les Juifs de Turquie, Divers sujets Juifs (İstanbul, 1955)
Histoire des Juifs de Turquie, 9 cilt (İstanbul, 1986)
Bodrum tarihi (BOSAV Yayınları, 1996)
Sabetay Sevi ve Sabetaycıların gelenekleri (Zvi-Geyik Yayınları, Ağustos 2000)
Üç Sami kanun koyucu (Anka Yayınları, 2002)
Türklük incelemeleri (Yeditepe Yayınevi, Mayıs 2005)

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Milán Fust

114. Milán Fust

Novelista, poeta y dramaturgo húngaro nacido en Budapest, considerado uno de los principales escritores y renovadores de las letras de ese país en el siglo XX. Estudió Economía y Derecho en Budapest. Publicó su primera obra en 1908, y aunque en Hungría es especialmente reconocido por su obra... Ver mas
Novelista, poeta y dramaturgo húngaro nacido en Budapest, considerado uno de los principales escritores y renovadores de las letras de ese país en el siglo XX. Estudió Economía y Derecho en Budapest. Publicó su primera obra en 1908, y aunque en Hungría es especialmente reconocido por su obra poética, su trabajo más conocido y de mayor éxito es la novela La historia de mi mujer (1942), traducida a varios idiomas. Otras obras suyas son, Los desgraciados (1914) y Visión y emoción en el arte (1948). © Ontanilla

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Romain Gary

115. Romain Gary

Novelista y diplomático francés, nacido en Vilna (Lituania), su verdadero nombre era Romain Kacew. Consiguió el éxito literario en 1945 con Educación europea (1960), un relato sobre la vida de miembros de la resistencia polaca durante la II Guerra Mundial. Gary ingresó en el cuerpo diplomático... Ver mas
Novelista y diplomático francés, nacido en Vilna (Lituania), su verdadero nombre era Romain Kacew. Consiguió el éxito literario en 1945 con Educación europea (1960), un relato sobre la vida de miembros de la resistencia polaca durante la II Guerra Mundial. Gary ingresó en el cuerpo diplomático francés después de la guerra y, hasta el momento de su muerte, simultaneó la escritura con el servicio al Gobierno. Sus escritos combinan el humor con la tragedia, y están imbuidos de un profundo sentido moral. Las raíces del cielo (1956), ganadora del premio Goncourt, plantea la dicotomía entre la concepción idealista de la libertad y la justicia frente a una comprensión realista de la codicia y la crueldad humanas. La promesa del alba (1960) es un tributo autobiográfico a su madre. Entre sus restantes novelas se cuenta Perro blanco (1970), de contenido antirracista. Con el seudónimo Émile Ajar obtuvo el premio Goncourt por La vida ante él (1975). Gary se suicidó en diciembre de 1980. © M.E.

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George Lichtheim

116. George Lichtheim

George Lichtheim (Berlín, Alemania, 6 de noviembre de 1912–Londres, Reino Unido, 22 de abril de 1973) fue un intelectual cuyos trabajos se centraron en la historia y en la teoría del socialismo y el marxismo. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obras 3 Referencias 4 Enlaces externos Biografía... Ver mas
George Lichtheim (Berlín, Alemania, 6 de noviembre de 1912–Londres, Reino Unido, 22 de abril de 1973) fue un intelectual cuyos trabajos se centraron en la historia y en la teoría del socialismo y el marxismo.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras
3 Referencias
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
George Lichtheim se definía como socialista y declaró en una carta de 1964 a New York Review of Books que no era un liberal y que nunca lo había sido, además de que encontraba al liberalismo tan aburrido como el comunismo y que no tenía ningún deseo de dejarse arrastrar a una discusión sobre cuál de los dos credos anticuados era menos probable que les hiciese avanzar más.
Sus obras han sido publicadas en el Palestine Post, Commentary, el Partisan Review, el Dissent, en el New Leader, el Encounter, el The times Literary Supplement y en el The New York Review of Books. Además, tradjujo la obra de Gershom Scholem Major trends in jewish mysticism (Mayores tendencias en el misticismo judío).
Obras[editar]
The Pattern of World Conflict (1955).
Marxism (1961).
Marxism: An Historical and Critical Study (1964).
Marxism in Modern France (1966).
The Concept of Ideology, And Other Essays (1967).
The Origins of Socialism (1969).
A Short History of Socialism (1970) ISBN 978-0006540267.
Lukács (Fontana Modern Masters, 1970).
Imperialism (1971) ISBN 978-0713901979.
From Marx to Hegel (1971).
Europe in the Twentieth Century (1972).
Thoughts Among the Ruins: Collected essays on Europe and beyond (1973).

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Peter Gay

117. Peter Gay

Peter Gay, registrado al nacer con el nombre Peter Joachim Fröhlich (Berlín, 20 de junio de 1923 - Nueva York, 12 de mayo de 2015),1 fue un historiador alemán de origen judío, naturalizado ciudadano estadounidense en 1946. Fue uno de los más importantes cultivadores de la historia social de las... Ver mas
Peter Gay, registrado al nacer con el nombre Peter Joachim Fröhlich (Berlín, 20 de junio de 1923 - Nueva York, 12 de mayo de 2015),1 fue un historiador alemán de origen judío, naturalizado ciudadano estadounidense en 1946. Fue uno de los más importantes cultivadores de la historia social de las ideas.
Índice [ocultar]
1 Datos biográficos
2 Aportes
3 Premios y reconocimientos
4 Obra
5 Referencias
6 Bibliografía
7 Referencias
Datos biográficos[editar]
Él y su familia escaparon de la Alemania nazi en 1939, después de ser testigos de la Noche de los cristales rotos. La familia adquirió pasajes inicialmente en el SS St. Louis (a cuyos pasajeros se les negó la visa), pero afortunadamente cambiaron su pasaje para un viaje que salía antes a los Estados Unidos, país al que llegó en 1941 y cuya nacionalidad solicitó cinco años después. Cambió su apellido original, Fröhlich ("alegre", en alemán), por el equivalente en inglés, Gay.
Gay estudió en el Goethe Gymnasium de Berlín, y luego, ya en los Estados Unidos, en la Universidad de Denver, en donde se recibió como bachiller en artes en 1946. Posteriormente estudió la maestría y el doctorado en la Universidad de Columbia, y obtuvo esos grados en 1947 y 1951, respectivamente. Gay trabajó como profesor de ciencias políticas en la Universidad de Columbia, entre 1948 y 1955, y como profesor de historia de 1955 a 1969. Posteriormente enseñó en la Universidad de Yale desde 1969 hasta su jubilación en 1993. En 1959 se casó con Ruth Slokin. El matrimonio adoptó tres hijos. Fue nombrado Sterlig Profesor Emeritus of History en la Universidad de Yale.
Aportes[editar]
El primer interés de Gay fue la historia intelectual o historia de las ideas. Su primer libro de éxito, Voltaire's Politics (1959), examina a Voltaire como político y cómo sus ideas políticas formaban la columna vertebral de sus escritos. Tras el éxito de ese libro, Gay prosiguió con una amplia historia cultural de la Ilustración, The Enlightenment: An Interpretation (1966), libro con el cual recibió el National Book Prize y el Mecher Book Prize. Su libro de 1968, Weimar Culture, acerca de la República de Weimar, ha sido considerado un hito para la historia cultural. Por otro lado, se interesó cada vez más por la psicología a partir de Freud, Jews and Other Germans (1978), que es un análisis del impacto de las ideas de Sigmund Freud en la cultura alemana. Desde entonces, muchos de sus trabajos se centraron en el impacto social del psicoanálisis, y lo convirtieron en uno de los mayores historiadores del tema, seguidor él mismo de Sigmund Freud.
Premios y reconocimientos[editar]
Premio al Mérito Académico de la AHA (Asociación Histórica Norteamericana)
Obra[editar]
The Dilema of Democratic Socialism: Eduard Bernstein’s Challenge to Marx, 1952.
Voltaire’s Politics: The Poet as Realist, 1959.
The Party of Humanity: Essays in the French Enlightenment, 1964.
The Enlightenment: An Interpretation. The Rise of Modern Paganism, 1966.
The Loss of Mastery: Puritan Historians in Colonial America, 1966.
The Bridge of Criticism: Dialougues on the Enlightenment, 1970.
Historians at Work, 1972.
con R. K. Webb, Modern Europe, 1973.
The Enlightenment: A Comprensive Anthology, 1973.
Style in History, 1974.
Art and act: On Causes in History – Manet, gropius, Mondrian, 1976.
Freud, Jews, and Other Germans: Masters and Victims in Modernist Culture, 1978.
Education of the Senses, 1984.
The Bourgeois Experience: Victoria to Freud - 5 vols, 1984-1998 (includes The Education of the Senses and The Cultivation of Hatred)
Freud for Historians, 1985.
The Tender Passion, 1986.
A Godless Jew: Freud, Atheism, and the Making of Psychoanalysis, 1987.
Freud: A Life for Our Time, 1988.
"The German-Jewish Legacy-and I: Some Personal Reflections" pages 203-210 from American Jewish Archives, Volume 40, 1988.
Editor A Freud Reader, 1989.
Reading Freud: Explorations & Entertainments, 1990.
Sigmund Freud and Art: His Personal Collection of Antiquities, 1993.
The Cultivation of Hatred, 1993.
The Naked Heart, 1995.
The Enlightenment and the Rise of Modern Paganism revised edition, 1995.
Pleasure Wars, 1998.
My German Question: Growing Up in Nazi Berlin, 1998 (autobiografía).
Mozart, 1999.

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Ota Kraus

118. Ota Kraus

Otto Kraus (Ota Kraus) (1 de septiembre de 1921, Praga1 -5 de octubre de 2000, Netanya) fue un maestro y escritor judío checo sobreviviente del campo de concentración de Auschwitz.2 Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Publicaciones 3 Referencias 4 Enlaces externos Biografía[editar] El... Ver mas
Otto Kraus (Ota Kraus) (1 de septiembre de 1921, Praga1 -5 de octubre de 2000, Netanya) fue un maestro y escritor judío checo sobreviviente del campo de concentración de Auschwitz.2
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Publicaciones
3 Referencias
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
El primogénito de los ocho hijos de Richard Kraus y Marie Strass, creció en la prosperidad del negocio textil de sus padres. Cuando la ocupación alemana de los nazis, Otto fue un activo sionista preparándose para ir a Eretz Israel.
Pero Otto y su familia fueron primero trasladados al campo de concentración de Theresienstadt en 1942 y luego deportados a Auschwitz en diciembre de 1943 donde fue designado como consejero en el Kinderblock (barracas donde se mantenía a los niños). Seleccionado por Mengele, fue enviado al campo de Schwarzheide en Alemania.
Se casó con Dita Kraus3 en 1947, a quien conoció en Auschwitz y con quien tuvo tres hijos.
En 1949 la familia Kraus se mudó a Israel, vivieron primero en el kibbutz Givat Chaim y luego a Netanya. Se retiró de la docencia en 1986 y estudió grafología. Murió de cáncer de estómago a los 78 años de edad.
No confundir con el periodista y escritor checo del mismo nombre también sobreviviente de campos de concentración, Ota Kraus (1909-2001)4 que escribió Night and Fog con Erich Kulka – (Checo: Noc a mlha)
Publicaciones[editar]
The Painted Wall5
Mountain Wind
The Dream Merchand
Land without God, 1948

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Bernardo Koremblit

119. Bernardo Koremblit

Bernardo Ezequiel Koremblit (1916-2010) fue un escritor argentino de ensayos humanísticos y de artículos periodísticos sobre asuntos literarios. Publicó libros sobre los poetas Nicolás Olivari y Alejandra Pizarnik, y el escritor Alberto Gerchunoff. Koremblit nació el 28 de mayo de 1916. Ingresó... Ver mas
Bernardo Ezequiel Koremblit (1916-2010) fue un escritor argentino de ensayos humanísticos y de artículos periodísticos sobre asuntos literarios. Publicó libros sobre los poetas Nicolás Olivari y Alejandra Pizarnik, y el escritor Alberto Gerchunoff.
Koremblit nació el 28 de mayo de 1916. Ingresó en el diario Crítica a los 17 años. Mientras pasaba por numerosos periódicos argentinos y del exterior, escribía los miércoles y los domingos en el diario La Prensa.
Fue conductor de programas de radio y televisión, pronunció numerosas conferencias y participó de mesas redondas en las más prestigiosas instituciones de Argentina y del exterior.1 Participó en el programa televisivo La mujer, conducido por Blackie, en Canal 9 (1976).
Fue Director de Cultura de la Sociedad Hebraica Argentina (SHA) durante 31 años y de la Biblioteca Nacional, Presidente de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y de la Academia Nacional de Periodismo, a la que perteneció. Fue asimismo miembro de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Comunicación, de la que llegó a ser vicepresidente.
Entre sus textos se encuentran: Ben-Ami (el actor abismal); La torre de marfil y la política; Romain Rolland: humanismo, combate y soledad; Nicolás Olivari, poeta unicaule; Coherencia de la paradoja – Jorge Luis Borges; Gerchunoff o el vellocinio de la literatura; El humor, una estética del desencanto; Todas las que ella era: ensayo sobre Alejandra Pizarnik; Eva o los desencantos del Paraíso; Baudelaire: Las Flores del Mal. Fue colaborador permanente de los anuarios Patoruzú de Oro, editados por Dante Quinterno.
Koremblit obtuvo en su país el Primer Premio Nacional, el Primer Premio Municipal, los premios ARGENTORES, Fondo Nacional de Las Artes, Premio Konex - Diploma al Mérito, Esteban Echeverría y Santa Clara de Asís.
El 29 de noviembre de 2007 fue distinguido como Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.2 El 17 de noviembre de 2009 obtuvo el Gran Premio de Honor de la SADE (que ya habían obtenido Jorge Luis Borges, Ricardo Rojas y Eduardo Mallea).3
Koremblit falleció el 1/2/2010.
Se ha dicho que: "Para Koremblit la pasión es lo que da sentido y justificación a nuestra existencia. Sin ella no hay vida efectiva, sólo virtual, nominal. Es el combustible esencial. Pero dada la incertidumbre del conocimiento humano, la contrariedad está siempre agazapada, lista para asaltarnos. De esa tensión entre pasión-incertidumbre-contrariedad surge el resto de su pensamiento."4

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Walter Koenig

120. Walter Koenig

Walter Marvin Koenig (nacido el 14 de septiembre de 1936 en Chicago, Illinois) es un actor estadounidense, escritor, profesor y director. Su trabajo más conocido son las interpretaciones de Chekov en Star Trek y de Bester en la serie Babylon 5. Vida[editar] Koenig (pronunciado /keɪnɪg/) es... Ver mas
Walter Marvin Koenig (nacido el 14 de septiembre de 1936 en Chicago, Illinois) es un actor estadounidense, escritor, profesor y director. Su trabajo más conocido son las interpretaciones de Chekov en Star Trek y de Bester en la serie Babylon 5.
Vida[editar]
Koenig (pronunciado /keɪnɪg/) es descendiente de judíos rusos; su familia vivía en Lituania cuando emigraron y cambiaron el apellido de Koenigsberg a Koenig.
Se casó en 1965 con Judy Levitt y tuvieron un hijo, Josh Andrew Koenig, y una hija, Danielle Koenig, una de las escritoras de la serie animada Invader Zim.
En 1993 tuvo que dejar temporalmente su papel en Babylon 5 tras ser operado de corazón.
Filmografía parcial[editar]
1979 - Star Trek: La película como Pavel Chekov.
1982 - Star Trek II: La ira de Khan como Pavel Chekov.
1984 - Star Trek III: En busca de Spock como Pavel Chekov.
1986 - Star Trek IV: Misión: salvar la Tierra como Pavel Chekov.
1989 - Star Trek V: La Última Frontera como Pavel Chekov.
1991 - Star Trek VI: Aquel país desconocido como Pavel Chekov.
1994 - Star Trek VII: La próxima generación como Pavel Chekov.

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Chester Kallman

121. Chester Kallman

Chester Simon Kallman (Brooklyn, 7 de enero de 1921 – Atenas, 18 de enero de 1975) fue un poeta, libretista y traductor estadounidense, conocido sobre todo por sus colaboraciones con W. H. Auden e Ígor Stravinski. Índice [ocultar] 1 Vida 2 Carrera 3 Bibliografía 4 Referencias 5 Enlaces... Ver mas
Chester Simon Kallman (Brooklyn, 7 de enero de 1921 – Atenas, 18 de enero de 1975) fue un poeta, libretista y traductor estadounidense, conocido sobre todo por sus colaboraciones con W. H. Auden e Ígor Stravinski.
Índice [ocultar]
1 Vida
2 Carrera
3 Bibliografía
4 Referencias
5 Enlaces externos
Vida[editar]
Kallman nació en Brooklyn de antepasados judíos. Recibió su B.A. en el Brooklyn College y su M.A. en la Universidad de Michigan. Publicó tres colecciones de poemas, Storm at Castelfranco ("Tormenta en Castelfranco", 1956), Absent and Present ("Ausente y presente", 1963), y The Sense of Occasion ("El sentido de la ocasión", 1971). Vivió la mayor parte de su vida adulta en Nueva York, pasando sus veranos en Italia desde 1948 hasta 1957 y en Austria desde 1958 hasta 1974. En 1963 trasladó su residencia de invierno de Nueva York a Atenas, en Grecia donde murió a los 54 años de edad.
Carrera[editar]
Junto con su amigo de toda la vida (y a veces amante1 ) W. H. Auden, Kallman escribió el libreto para la ópera de Stravinski The Rake's Progress (1951). También colaboraron en dos libretos de Henze, Elegy for Young Lovers (1961) y The Bassarids (1966), y en el libreto de Love's Labour's Lost (basado en la obra de Shakespeare) para Nicolas Nabokov (1973). También escribieron un libreto "Delia, or, A Masque of Night" (1953), que se pretendía que fuera para Stravinski, pero nunca fue ambientado. Se les encargó escribir la letra de El hombre de La Mancha, pero Kallman no trabajó en el proyecto, y los productores decidieron no usar las contribuciones de Auden.
Kallman fue el autor en solitario del libreto de The visitors para Carlos Chávez (1953, representado por vez primera en 1957 como Panfilo and Lauretta).
Con Auden tradujo una serie de libretos, destacadamente La flauta mágica (1956) y Don Giovanni (1961). Kallman también tradujo Falstaff de Giuseppe Verdi (1954), La coronación de Popea de Claudio Monteverdi (1954) y muchas otras óperas.
Bibliografía[editar]
Poemas
An Elegy (1951). Nueva York: Tibor de Nagy Gallery (poema panfleto).
Storm at Castelfranco (1956). Nueva York: Grove Press.
Absent and Present: poems (1963). Middletown: Wesleyan University Press.
The Sense of Occasion: poems (1971). Nueva York: George Braziller.
Libretos
The Rake's Progress (1951, con W. H. Auden, para música de Ígor Stravinski) Nueva York: Boosey & Hawkes.
Delia, or A masque of Night (1953, con W. H. Auden; publicado en Botteghe Oscure XII; nunca musicada)
Elegy for Young Lovers (1961, con W. H. Auden, para música de Hans Werner Henze). Maguncia: B. Schott's Söhne.
Love Propitiated (pbd. 1963, para música de Carlos Chavez; representado primero como Panfilo and Lauretta, 1957, luego como Love Propitated, 1961). Nueva York: Mills Music.
The Bassarids (1966, con W. H. Auden, para música de Hans Werner Henze). Maguncia: B. Schott's Söhne.
Love's Labour's Lost (1973, con W. H. Auden, para música de Nicolas Nabokov). Berlín: Bote & Bock.
Traducciones (publicadas)
El castillo de Barbazul (1952; traducción del libreto de Béla Balázs para la ópera de Béla Bartók). Nueva York: Boosey & Hawkes
Falstaff (1954; traducción del libreto de la ópera de Arrigo Boito). Nueva York: G. Ricordi.
La flauta mágica (1956, con W. H. Auden, para una producción del NBC Opera Theatre de la ópera de Mozart). Nueva York: Random House.
Ana Bolena (ópera)|Ana Bolena]] (1959; traducción del libreto de Felice Romani para la ópera de Donizetti). Nueva York: G. Ricordi.
The Prize Fight (1959; traducción del libreto por Luciano Conosciani para la ópera de Vieri Tosatti Partita a Pugni). Milán: Ricordi.
Don Giovanni (1961, con W. H. Auden, para una producción del NBC Opera Theatre de la ópera de Mozart). Nueva York: Schirmer.
Auge y caída de la ciudad de Mahagonny, de Bertolt Brecht. (pbd. 1976, con W. H. Auden). Boston: David Godine.
Arcifanfano, rey de los tontos (pbd. con una grabación, 1992, con W. H. Auden, según la ópera de Carl Ditters von Dittersdorf).
Ediciones
An Elizabethan Song Book (1955, con W. H. Auden y Noah Greenberg). Nueva York: Anchor Books.

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Gabriel Josipovici

122. Gabriel Josipovici

Gabriel David Josipovici miembro de la Academia Británica y de la Royal Society of Literature -conocida como FRSL- es un escritor, crítico, teórico literario y guionista británico nacido en 1940. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Bibliografía 2.1 Ficción 2.2 No Ficción 3 Referencias 4... Ver mas
Gabriel David Josipovici miembro de la Academia Británica y de la Royal Society of Literature -conocida como FRSL- es un escritor, crítico, teórico literario y guionista británico nacido en 1940.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Bibliografía
2.1 Ficción
2.2 No Ficción
3 Referencias
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nació en Niza, Francia, en 1940 de padres judíos. Vivió los años de la guerra en un pueblo de los Alpes franceses con su madre, Sacha Rabinovitz. Estudió durante seis años en Egipto en el Victoria College, El Cairo de 1950 a 1956, antes de emigrar con su madre a Inglaterra y terminar sus estudios de bachillerato en Cheltenham College, Gloucestershire. Estudió inglés en St Edmund Hall, Oxford, donde se graduó con un primer puesto en 1961. Gabriel Josipovici enseñó en la Universidad de Sussex en Brighton a partir de 1963 hasta 1998, donde es profesor de investigación en la Escuela de Posgrado de Humanidades. Anteriormente fue profesor Weidenfeld de Literatura Comparada en la Universidad de Oxford. Josipovici ha publicado más de una docena de novelas, tres volúmenes de cuentos y varios libros críticos. Carcanet Press ha publicado su trabajo desde su novela Contre Jour en 1986. Sus obras se han llevado al teatro en Gran Bretaña y a la radio, en Francia y Alemania, y su obra ha sido traducida a los principales idiomas europeos y árabes. En 2001 publicó A Life, una memoria biográfica de su madre, la traductora y poeta Sacha Rabinovitch. En 2007, Gabriel Josipovici dio la Conferencia en la Universidad de Londres titulada ¿Qué ha pasado con la modernidad? y fue posteriormente publicada por Yale University Press.
Contribuye frecuentemente con The Times Literary Supplement.
Bibliografía[editar]
Ficción[editar]
The Inventory (1968)
Mobius the Stripper: Stories and Short Plays (1974)
The Present (1975)
Four Stories (1977)
Migrations (1977)
The Echo Chamber (1979)
The Air We Breathe (1981)
Conversations in Another Room (1981)
Contre Jour (1984)
In the Fertile Land (1987)
Steps: Selected Fiction and Drama (1990)
The Big Glass(1991)
In a Hotel Garden (1993)
Moo Pak (1996) (Hardback, 1994)
Now (1998)
Goldberg: Variations (2002)
Only Joking (2005)
Everything Passes (2006)
After and making Mistakes (2008)
Heart's Wings (2010)
No Ficción[editar]
The World and the Book (1971, 1979)
The Lessons of Modernism (1977, 1987)
Writing and the Body (1982)
The Mirror of Criticism: Selected Reviews (1983)
The Book of God: A Response to the Bible (1988, 1990)
Text and Voice (1992)
On Trust: Art and the Temptations of Suspicion (1999)
A Life (2001). A memoir of Josipovici's mother.
The singer on the Shore: essays 1991–2004 (2006)
What Ever Happened to Modernism? (Yale University Press, 2010)

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Paul von Heyse

123. Paul von Heyse

Novelista, poeta y dramaturgo alemán, que destacó por el realismo y la perfección estructural de sus escritos. Nació y se educó en Berlín. La mayor parte de su carrera transcurrió bajo el mecenazgo de los reyes de Baviera, Maximilian II y Luis II. Su narración más famosa es La furia (1855... Ver mas
Novelista, poeta y dramaturgo alemán, que destacó por el realismo y la perfección estructural de sus escritos. Nació y se educó en Berlín. La mayor parte de su carrera transcurrió bajo el mecenazgo de los reyes de Baviera, Maximilian II y Luis II. Su narración más famosa es La furia (1855); otras son: La muchacha de Treppi (1858) y Andrea Delfin (1859). Entre sus novelas se encuentra Hijos del mundo (1873). Aunque escribió alrededor de sesenta obras teatrales, Heyse es recordado sobre todo por su poesía. Su ideal poético era el de una belleza desprendida de la realidad cotidiana y fue un oponente conservador a los movimientos naturalistas e impresionistas en la literatura alemana de finales del siglo XIX. A pesar de que las nuevas tendencias literarias hacían aparecer su obra irreal y artificial, Heyse fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1910; fue el primer escritor alemán en recibir este honor. © M.E.

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Sam Harris

124. Sam Harris

Sam Harris (nacido el 9 de abril de 1967) es un filósofo, neurocientífico, cofundador y director del Proyecto Razón. Es autor del libro El fin de la fe (The End of Faith, 2004), estuvo durante 33 semanas en la lista de Best Sellers según el New York Times, y ganó el premio PEN/Martha Albrand de... Ver mas
Sam Harris (nacido el 9 de abril de 1967) es un filósofo, neurocientífico, cofundador y director del Proyecto Razón. Es autor del libro El fin de la fe (The End of Faith, 2004), estuvo durante 33 semanas en la lista de Best Sellers según el New York Times, y ganó el premio PEN/Martha Albrand de ensayo en el año 20051 y de Carta a una nación cristiana (Letter to a Christian Nation, 2006), una respuesta a la crítica que despertó su primer libro.
Harris es un crítico moderno de las religiones y un afamado representante del escepticismo científico, así como portavoz del Nuevo Ateísmo. Apoya firmemente la separación entre iglesia y estado, apoya la libertad de las religiones, así como la libertad para criticar a las religiones. Harris ha escrito numerosos artículos en The Huffington Post, Los Angeles Times, The Washington Post, The New York Times, Newsweek, y en la revista científica Nature. Sus artículos tocan diversos temas, entre los que se incluyen la religión, moralidad, neurociencia, libre albedrío, terrorismo así como artículos en los que trata la defensa propia ante las críticas.
En 2010 publicó el libro "The Moral Landscape", en el que argumenta que la ciencia puede dar respuesta a los problemas morales, y puede ayudar a facilitar el bienestar de la humanidad. Regularmente da charlas por Estados Unidos y Gran Bretaña, que incluyen charlas en la Universidad de Oxford, Cambridge, Harvard, Caltech, Berkeley, Universidad de Stanford, Universidad de Tufts, así como en TED. Harris también ha realizado numerosas apariciones públicas en televisión, entrevistas y documentales.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Pensamiento
2.1 Conversación intolerable
2.2 La América religiosa
2.3 El Islam
2.4 El Budismo
2.5 Moderación
2.6 La moralidad y la ética
2.7 Espiritualidad
3 Critica y debate
4 Escritos y aparición en los medios
5 El Proyecto Razón
6 Libros
7 Bibliografía adicional
8 Véase también
9 Referencias
10 Enlaces externos
Biografía[editar]
Después de ser objeto de intensas críticas por sus ataques a las creencias religiosas dogmáticas, Harris se muestra cauto acerca de revelar detalles de su biografía.2
Ha dicho que fue criado por una madre judía y un padre cuáquero,3 2 y declaró en Newsweek que de niño "rechazó ser Benei Mitzvá"4
Asistió a la Universidad de Stanford, pero dejó los estudios después de una experiencia con el éxtasis que le cambió la vida.2 Durante este periodo estudió budismo y meditación y afirma haber leído cientos de libros de religión.
Después de once años volvió a Stanford y completó una licenciatura en Filosofía.
Actualmente es doctorado en neurociencia,2 usando imágenes de resonancia magnética funcional para llevar a cabo su investigación sobre las bases neuronales de las creencias, el escepticismo y la incertidumbre.5
Pensamiento[editar]
El mensaje fundamental de Harris es que ha llegado el momento de hablar abierta y honestamente sobre religión, cosa que no se ha hecho hasta la fecha. El autor considera que está en peligro la supervivencia de la civilización por el tabú contra cualquier cuestionamiento de las creencias religiosas. Aunque destaca lo que reconoce como un problema particular del Islam en este momento respecto al terrorismo internacional, Harris hace una crítica directa de la religión de todos los estilos y tendencias. Ve la religión como un obstáculo para progresar hacia enfoques más claros de la espiritualidad y la ética.
Mientras que dirige su crítica a la religión y a las creencias supersticiosas, ha escrito, no obstante, que "el chamanismo, el gnosticismo, la cábala, el hermetismo y otras corrientes bizantinas en las que el hombre ha buscado al Otro en cualquier revestimiento de su concepción" son fuerzas constructivas, y las experiencias espirituales pueden "descubrir hechos genuinos acerca del mundo".6 No obstante, para ello habría que eliminar todo contexto dogmático de las enseñanzas que estas tradiciones ofrecen.
Al tiempo que se define como ateo, Harris asevera que este término no es necesario. Su postura es que el ateísmo no es una visión del mundo o una filosofía, sino la "destrucción de malas ideas". Afirma que la religión es especialmente fecunda en malas ideas, llamándola "uno de los más perversos desaprovechamientos de la inteligencia que nunca se han desarrollado."7 Harris compara las creencias religiosas de la actualidad con los mitos de la Grecia Clásica, que fueron aceptados una vez como reales, pero están hoy día desfasados. En una entrevista en enero de 2007 a la PBS, Harris apuntó que: "No tenemos una palabra para los no creyentes en Zeus, lo cual es cómo decir que somos todos ateos respecto a Zeus, y tampoco tenemos una palabra para designar a los que no son astrólogos". El continúa diciendo que el término ateo será abolido sólo cuando "alcancemos un nivel de honestidad intelectual donde nunca más pretendamos tener razón sobre las cosas sobre las que no tenemos certeza".8
Harris también rechaza que la Biblia fuera inspirada por un Dios omnisciente. Establece que si ese fuera el caso, el Libro podría "hacer predicciones específicas y constatables sobre los acontecimientos humanos". En su lugar, la Biblia "no contiene ni una frase que no pueda haber sido escrita por un hombre o mujer del siglo I".9
En El Fin de la Fe, Harris dedica un capítulo a "La naturaleza de las creencias". Su principal argumento es que todas nuestras creencias, excepto aquellas relacionadas con un dogma religioso, están basadas en la evidencia y la experiencia. Dice que la religión permite puntos de vista que incluso son venerados como "sagrados", que en otros ámbitos podrían ser tachados como "locuras". El autor presta una atención específica a enseñanzas tales como la transubstanciación de la doctrina católica, según la cual, durante la Misa, en la Eucaristía, el pan y el vino se transforman en toda su esencia en el Cuerpo y la Sangre de Cristo. Harris discute que si un individuo desarrollara esta creencia por su cuenta, sería tachado sin duda de "loco". En el contexto de la religión, no obstante, tales enseñanzas no se cuestionan -y además no pueden cuestionarse-. Harris escribe que es un mero accidente histórico que sean consideradas como normales en nuestra sociedad creencias como que el Creador del Universo puede oír tus pensamientos, mientras que pueda ser un signo de enfermedad mental la creencia en que Él se comunica contigo mediante el código Morse mientras la lluvia cae sobre los cristales de tu habitación."10
Conversación intolerable[editar]
El pensamiento de Harris aboca a una benigna y correctiva forma de intolerancia, distinguiéndola de la histórica persecución religiosa. Él promueve una conversación intolerable en la cual las convicciones personales se enfrentan a las evidencias y donde se exige una honestidad intelectual por igual, tanto en posturas religiosas como en las no religiosas. Harris aboga por la necesidad de contrarrestar la tendencia general a impedir una crítica abierta de las ideas religiosas, creencias y prácticas.11
Harris arguye que tal conversación e investigación es esencial para el progreso en cualquier otro campo del conocimiento. Pone como ejemplo a quienes piden "respeto" por determinadas posturas en física o historia; en lugar de ello, exigimos razones y esperamos evidencias, mientras que quienes se dedican a lo contrario, son rápidamente marginados en estos campos. Así, Harris aduce que la costumbre de deferencia con las ideologías religiosas constituye un doble rasero que, seguido de eventos como los ataques del 11 de septiembre, ha llegado a ser un riesgo demasiado grande.11
En la entrevista a la PBS de 2007 Harris dice: "La utilidad de la religión, el hecho de que da sentido a la vida, eso que hace a la gente sentirse bien no es un argumento a favor de la verdad de ninguna doctrina religiosa. No es un argumento que vuelva razonable el creer que Jesús verdaderamente nació de una virgen o que la Biblia es la palabra perfecta del creador del universo. Sólo puedes creer esas cosas o deberías poder creer esas cosas si piensas que hay buenas razones para creerlas."
La América religiosa[editar]
Harris centra gran parte de su crítica en la situación actual de los asuntos religiosos en EEUU. Le preocupa que muchas áreas de la cultura americana se vean perjudicadas por creencias sostenidas por dogmas religiosos. Por ejemplo, cita encuestas que muestran que el 44% de los norteamericanos creen que es "cierto" o bastante "probable" que Jesús vuelva a la Tierra en los próximos cincuenta años. El mismo porcentaje cree que el creacionismo debería ser enseñado en las escuelas públicas y que Dios ha prometido, literalmente, la tierra de Israel a los modernos judíos.12 13
Tales creencias impiden la planificación de un futuro sostenible, afirma Harris. Señala que a la luz de las profecías bíblicas, el Apocalipsis se considera un precursor necesario de la segunda venida o el Arrebatamiento de la Iglesia como algunos lo llaman. Harris observa que una proporción significativa de la población norteamericana podría ver una guerra nuclear en Oriente Medio como un augurio del final de los días.
Harris va más allá, apuntando que los mismos individuos que sostienen estos puntos de vista eligen y son elegidos como presidentes, senadores o diputados, haciendo prácticamente imposible para cualquiera que no comparta tal fe una candidatura política. Cuando el presidente George W. Bush invoca públicamente a Dios en discursos sobre asuntos nacionales o exteriores, Harris nos invita a considerar cómo reaccionaríamos si el Presidente invocara a Zeus o Apolo de un modo similar.12
El Islam[editar]
Aunque Harris critica todas las religiones, argumenta que las doctrinas del Islam son particularmente peligrosas para la civilización.14 Harris critica la respuesta de occidente a atrocidades terroristas tales como los ataques del 11 de septiembre. Por ejemplo, se postula al Islam como una "religión de paz" al tiempo que se declara una "Guerra contra el terrorismo". Harris considera el primer sentimiento como demostrablemente falso, mientras que el segundo está vacío de contenido.10
En lugar de ello, dice, deberíamos reconocer abiertamente que la civilización occidental está en guerra con el Islam, el cual propone una doctrina política y religiosa de sometimiento, no un mensaje de paz. El Corán y los hadices, observa, están plagados de ambiguas incitaciones al asesinato de infieles, actos que, de acuerdo con los textos, están gratamente recompensados con una eternidad de placeres celestiales (incluyendo las celebradas 72 vírgenes). Es específicamente esta metafísica del martirio o jihad que lleva a la muerte la que Harris ve como la fuente del mayor peligro. Que tales nociones podrían ser meramente el producto de una forma más extrema del Islam es un argumento que Harris considera especialmente insostenible, a la luz de la violencia desplegada por todo el mundo a partir de 2006, a causa de las caricaturas de Mahoma que representaban (y satirizaban) al Profeta. Harris sostiene que los disturbios no ocurrieron porque las caricaturas fuesen "especialmente despectivas", sino a causa de que la "mayoría de los musulmanes creen que es un sacrilegio representar a Mahoma de cualquier modo."15 Harris mantiene que estamos en guerra con un "específico modo de vida prescrito por el Corán y elaborado en la literatura de los hadices".10
Harris reconoce que otras religiones distintas del Islam pueden inspirar (y han inspirado) atrocidades. El autor analiza ejemplos tales como la Inquisición y la caza de brujas en El Fin de la Fe. No obstante, Harris cree que el Islam se adapta mejor a este propósito que la mayoría de las otras religiones. Sostiene este argumento en un blog, en 2005:
Cualquiera que imagine los intereses mundanos del terrorismo musulmán debe responder a cuestiones del siguiente tipo: ¿Dónde están los hombres bomba suicidas del budismo tibetano? Los tibetanos han sufrido una ocupación mucho más brutal y cínica que cualquiera que Gran Bretaña, los Estados Unidos o Israel hayan infligido al mundo musulmán. ¿Dónde están las multitudes de tibetanos dispuestos a perpetrar atrocidades suicidas contra civiles chinos? No existen. ¿Qué es lo que marca la diferencia? La diferencia reposa en los principios específicos del Islam. Esto no implica que el budismo no pueda inspirar violencia suicida. Puede y lo ha hecho (Japón, 2ª Guerra Mundial). Pero eso no concede un ápice a los apologistas del Islam. Como budista debes esforzarte tremendamente para justificar tal barbarie. Sin embargo, no necesitas tanto como musulmán. La verdad es que debemos finalmente afrontar que el Islam contiene nociones específicas de martirio y jihad que explican completamente el carácter de la violencia musulmana.14
Harris ha pedido a las comunidades musulmanas que practiquen una crítica abierta a su fe para ayudar a los gobiernos occidentales en la localización de los religiosos extremistas que se encuentren entre ellos. El autor arguye que los musulmanes deben estar preparados para aceptar los estereotipos raciales como una herramienta en la lucha contra el terrorismo, si estos pueden mostrar que una adhesión al Islam puede predecir, estadísticamente, un comportamiento terrorista.14
El Budismo[editar]
Para Harris es posible argumentar que la tradición budista, considerada como un todo, representa la más rica fuente de sabiduría contemplativa que cualquier civilización ha producido. Considera que en un mundo mediatizado por la lucha fratricida entre las religiones mayoritarias basadas en la creencia en un Dios en el cielo, la ascendencia de la sabiduría budista debería ser bienvenida como un indudable avance.
La sabiduría de Buda, según Harris, se encuentra hoy en día atrapada por la religión budista. Incluso en Occidente, donde científicos y contemplativos budistas colaboran en el estudio de los efectos de la meditación en el cerebro, el budismo sigue siendo un asunto meramente parroquial. Para Harris podría ser justo decir, tal y como muchos practicantes del Budismo alegan, que el Budismo no es en sí mismo una religión, si bien muchos budistas a lo largo del mundo lo practican como tal en la misma forma ingenua y supersticiosa en la que todas las religiones son practicadas. Todo se ve empeorado por el hecho obvio de que cualquier no budista sí ve al budismo como una religión y, lo que es peor, como la religión equivocada. Hoy en día hablar sobre budismo inevitablemente sirve para impartir una falsa visión de las enseñanzas de Buda.
Es cierto para Harris que muchos representantes del budismo, en particular el Dalai Lama, trabajan constantemente para enriquecer su punto de vista sobre el mundo a través del diálogo con la ciencia moderna. Pero el hecho de que el Dalai Lama se reúna habitualmente con científicos occidentales para discutir sobre la naturaleza de la mente humana, no quiere decir que el budismo, o el budismo tibetano, o los propios puntos de vista del Dalai Lama, no estén contaminados por el dogmatismo religioso. De hecho, hay ideas en el budismo tan increíbles como para reducir el dogma Cristiano del nacimiento de Jesús de una virgen plausible en comparación. A nadie hoy en día le servirían unas nociones tan arcanas para darle una explicación evolutiva a la naturaleza de la mente humana. Existen budistas educados en escuelas occidentales que aparentemente creen realmente que el Gurú Rinpoche nació del vientre de una flor de loto. Debe estarse de acuerdo con Harris en que no es el tipo de desarrollo espiritual que Occidente ha estado anhelando durante siglos.
Considera Harris que el hecho es que una persona puede abrazar las enseñanzas de Buda e incluso convertirse en un convencido contemplativo budista sin creer en nada basándose en evicencias insuficientes. Algo que no puede necesariamente decirse de otras religiones basadas en la fe. El budismo se parece a la ciencia de alguna forma. Uno parte de la hipótesis de que empleando su capacidad de atención de la forma prescrita, la meditación, y comprometiéndose o evitando ciertos comportamientos, la ética, obtendrá el resultado anhelado; sabiduría y bienestar psicológico. Este espíritu empírico anima a los budistas de una forma incomparable. Por esto, la metodología budista, desprovista de banalidades religiosas, podría ser uno de nuestros mejores recursos para desarrollar un entendimiento científico de la subjetividad humana.
Como curiosidad, Sam Harris trabajó durante un mes como guardaespaldas16 del Dalai Lama como parte de sus estudios del budismo.
Moderación[editar]
Aunque Harris acepta que reemplazar el extremismo religioso con moderación religiosa sería un paso adelante, critica también a los teístas moderados. Harris sostiene que la moderación religiosa da cobertura al fundamentalismo religioso. Harris afirma:
Hablando francamente sobre la situación de nuestro mundo, la Biblia y el Corán, que contienen montones de sandeces sobre la destrucción de la vida, son la antítesis de la tolerancia, tal y como la conciben hoy los moderados. Pero ya no podemos permitirnos el lujo de mantener esa corrección política. Es hora de que reconozcamos el precio que estamos pagando para mantener la iconografía de nuestra ignorancia.17
Más aún, Harris sostiene que es tan absurdo continuar esperando el mismo respeto por todas las creencias religiosas en liza, como la reivindicación de la verdad absoluta inherente a cada una de ellas. Cualquier religión que afirme que todos los otros sistemas de creencias son falsos y heréticos no puede fomentar una verdadera aceptación o tolerancia de la diversidad religiosa. Harris concluye que la moderación religiosa descansa sobre una debilidad intelectual.
Harris también dice que la moderación es mala teología porque los extremistas tienen, en cierto sentido, razón: Dios desea empujar a los homosexuales a la muerte o destruye infieles si uno interpreta literalmente los textos. Harris apunta que la moderación religiosa parece ser ciega a la realidad de las creencias de los fundamentalistas. Los moderados tienden a afirmar que los ataques suicidas pueden ser explicados por un abanico de factores sociales, políticos y económicos. Harris observa que muchos de los suicidas no vienen de la pobreza, sino de la sociedad musulmana de clase media. Apunta el hecho de que en el 11 de septiembre los secuestradores eran universitarios de clase media y no sufrieron ninguna experiencia de opresión política. Harris concluye así que la religión es una causa significativa del terrorismo.18
¿Cuántos arquitectos e ingenieros más deben estrellarse a 300 km/h antes de que admitamos que la violencia jihaidista no es una mera cuestión de educación, pobreza o política? La verdad, bastante sorprendente, es que en el año 2006 una persona puede tener suficiente material y recursos intelectuales para construir una bomba nuclear y seguir creyendo que conseguirá 72 vírgenes en el Paraíso. Los seglares occidentales, liberales y moderados, han comprendido esto muy lentamente. La causa de su confusión es simple: no saben lo que es verdaderamente creer en Dios.
Harris descarta la idea de que las enseñanzas de Jesús y el Nuevo Testamento en general sirvan para moderar las leyes más extremas establecidas en el Antiguo Testamento. Apunta que el Antiguo Testamento prescribe la muerte y el castigo para -entre otras cosas- la ruptura de los Diez Mandamientos, incluyendo la herejía contra Yahvé y el adulterio. El autor añade que Jesús y sus seguidores nunca repudiaron tales enseñanzas en el Nuevo Testamento. Hablando a la New York Society for Ethical Culture en 2005, Harris dijo: "Tengo noticias. He leído los Libros y Dios no es moderado... No hay ni un lugar en los Libros donde Dios diga, '¿Sabes? Cuando llegues al Nuevo Mundo y desarrolles los tres poderes públicos para el gobierno y tengas una sociedad civil, puedes simplemente abandonar la barbaridad que recomendé en los primeros libros."19
La moralidad y la ética[editar]
En lo que respecta a la moralidad, Harris considera que ha transcurrido un largo periodo hasta la recuperación del humanismo secular. Harris describe el supuesto enlace entre la fe religiosa y la moralidad como un mito, sostenido por evidencias estadísticas. Apunta, por ejemplo, que los países escandinavos, altamente seculares, se encuentran entre los más generosos en la ayuda al desarrollo del Tercer Mundo.
Harris va más allá y postula que, lejos de ser la fuente de nuestra intuición moral, la religión puede apoyar posiciones éticas altamente problemáticas. Cita varios ejemplos, incluyendo la prohibición católica del uso del preservativo, con el agravante de la epidemia de sida; los intentos del lobby religioso estadounidense por impedir la investigación con células madre; y el carácter punitivo de la estadounidense "guerra contra las drogas". Harris ve en estos ejemplos la tendencia de la religión a separar los juicios morales del sufrimiento humano. Harris también observa la influencia de la religión en la mayoría de las leyes antivicio de Estados Unidos. Escribe que la mayoría de las leyes que prohíben la pornografía, la sodomía y la prostitución son, en realidad, intentos por combatir el "pecado", más que el "crimen".10
Mientras que algunos sienten que la religión es necesaria para dar un sentido a la vida y para instruir a la humanidad en un comportamiento moral, Harris propone que la moralidad y la ética pueden ser estudiadas y mejoradas sin "presuponer cualquier cosa sin evidencias".20 Afirma que los hombres podrían "decidir lo que es bueno en los Libros de la Bondad", en lugar de derivar nuestro código moral de las Escrituras. Harris alaba la Ética de la reciprocidad como una enseñanza moral que es "grande, sabia y compasiva" y la opone a edictos bíblicos que castigan con la muerte las relaciones prematimoniales, la desobediencia a los padres o la adoración de "otros dioses".10 Harris afirma que hemos evolucionado de tal modo en nuestro pensamiento que comprendemos que merece la pena seguir la ética de la reciprocidad, mientras que algunos otros mandamientos de la Biblia no. También apunta que incluso la ética de la reciprocidad no es exclusiva de ninguna religión y se sabe que figuras como Confucio o Buda la enseñaron siglos antes de que la Biblia fuese escrita.
Más polémica: Harris ha presentado un artículo acerca del cuestionamiento de la relatividad moral del daño colateral y la tortura durante la guerra, algo que queda ilustrado con su polémica teoría del arma perfecta. Argumenta que si aceptamos el daño colateral cuando se usan bombas en la guerra, no tenemos razón para rechazar el uso de la tortura. De hecho, Harris sostiene que el asesinato de civiles inocentes debería ser más problemático para nosotros que la propia tortura de, por ejemplo, un sospechoso de terrorismo. Harris señala que la muerte de civiles en Irak y Afganistán son consecuencias previsibles e inevitables del bombardeo de los países. No obstante, las bajas civiles se ven como desafortunadas, pero no tan inaceptables como para evitar los ataques. Cualquier sufrimiento causado por la tortura de gente como el líder de Al Qaeda Osama bin Laden, dice Harris, es minúsculo comparado con las muertes y lesiones de civiles inocentes. En respuesta a la controversia causada por este argumento, Harris afirma que "si crees que se puede justificar arrojar bombas en un intento de matar a un hombre como Osama bin Laden (y aceptamos el riesgo de matar y mutilar a hombres, mujeres y niños inocentes), deberías pensar que a veces puede justificarse aplicar el "submarino" a un hombre como Osama bin Laden (asumiendo el riesgo de abusar de alguien que sólo se parece a Osama bin Laden)21 Definitivamente, Harris mantiene que la tortura debería permanecer siendo ilegal y que comparar la tortura con los daños colaterales no le hace ver la tortura como "aceptable". No obstante, cree que esta discusión es necesaria para dar coherencia a nuestras creencias sobre ambos.22 10
Espiritualidad[editar]
Harris desea recuperar la espiritualidad para el dominio de la razón humana. Él se inspira en las prácticas de las religiones orientales, en particular en la meditación, como se describe principalmente por los practicantes hindúes y budistas. Si se presta una estrecha atención a cada momento de la experiencia consciente, sugiere Harris, es posible dar un sentido a nuestro "yo" y llegar a un nuevo estado de bienestar. Más aún, Harris afirma que tales estados de la mente deberían ser sometidos a una investigación científica formal, sin la incorporación de mitos y supersticiones que a menudo acompañan estas prácticas en el contexto religioso. "Evidentemente no hay un obstáculo más grande para una verdadera aproximación empírica a la experiencia espiritual que nuestras actuales creencias sobre Dios", escribe.10
Critica y debate[editar]
Véase también; El fin de la fe
Harris ha sido criticado por alguno de sus compañeros colaboradores en The Huffington Post. En particular, RJ Eskow le ha acusado de fomentar la intolerancia hacia la Fe, conducta potencialmente tan peligrosa como el fanatismo al que se opone.23 24 Margaret Wertheim también hizo hincapié en que los liberales deberían ver los argumentos de Harris "con un considerable escepticismo".25 Por otra parte, Harris ha recibido un espaldarazo de Nina Burleigh26 y Richard Dawkins.27
En mayo de 2006, Harris sufrió un ataque constante en un destacado artículo de Meera Nanda para New Humanist, en el cual esta afirmaba que su análisis del extremismo religioso era defectuoso y sugirió que él había criticado la religión "por lo que parecía ser su verdadero objetivo: una defensa, más aún, una celebración del budismo y la espiritualidad hinduista". Además Nanda afirmó que la propuesta de Harris de un análisis crítico a la espiritualidad era una receta para el autoritarismo.6
Scott Atran ha criticado a Harris por usar lo que Atran considera un enfoque poco científico del papel de las creencias en la psicología de los terroristas suicidas. En la conferencia de 2006 Beyond Belief, Atran se enfrenta a Harris por realizar una "caricatura del Islam". Atran continúa más tarde con una discusión online para Edge.org en la que criticó a Harris y otros por usar métodos de combatir el dogmatismo religioso que, según Atran "son científicamente infundados, psicológicamente vacuos y políticamente ingenuos y contraproducentes para los objetivos que perseguimos".28
En enero de 2007, Harris recibió una crítica de John Gorenfeld escrita para AlterNet.29 Gorenfeld lleva a Harris a la tarea de defender algunos de los hallazgos de la investigación paranormal en áreas como la reencarnación y la xenoglosia. También critica fuertemente a Harris por su defensa de la tortura judicial. La crítica de Gorenfeld fue reflejada posteriormente por Robert Todd Carroll en el Skeptic's Dictionary.30 Como respuesta, Harris aclaró su postura en su propio sitio web, negando que hubiese defendido alguna vez tales puntos de vista hasta el punto que Gorenfeld sugería.31 Poco después Harris mantuvo un amplio debate con Andrew Sullivan en el foro de Internet Beliefnet.32 En abril de 2007 Harris debatió con el pastor evangélico Rick Warren para la revista Newsweek.33
Escritos y aparición en los medios[editar]
Los escritos de Harris se centran en la neurociencia, filosofía (en particular filosofía de la mente) y la crítica a la religión, por lo que es bien conocido. Escribe blogs para el Washington Post, el Huffington Post, y Truthdig, y sus artículos han aparecido en publicaciones tales como Newsweek, Los Angeles Times, el Boston Globe y The Times.34
Harris ha tenido numerosas apariciones en la televisión y radio norteamericanas. En 2005 Harris apareció en el documental The God Who Wasn't There, dirigido por Brian Flemming. Harris habla en varios momentos del documental y después en una entrevista aparte de treinta minutos con el director. Harris fue un destacado orador en la conferencia de 2006 Beyond Belief: Science, Religion, Reason and Survival. Allí hizo dos presentaciones y participó en los debates en grupo. Harris también apareció varias veces en el podcast Point of Inquiry.
El Proyecto Razón[editar]
Durante los años 2007/08, Sam Harris impulsó el "Proyecto Razón", una fundación sin ánimo de lucro dedicada a difundir conocimiento científico y valores laicos en la sociedad.35
Libros[editar]
El fin de la fe (2004). ISBN 0-393-03515-8
Carta a una nación cristiana (2006). ISBN 0-307-26577-3
Lying (2011).
The moral landscape (2011)
Free Will (Libre Albedrío) (2012). ISBN 978-1451683400
Waking Up: A Guide to Spirituality Without Religion (2014)

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Camill Hoffmann

125. Camill Hoffmann

Camill Hoffmann (también escrito Kamil Hoffmann; Kolín, (Imperio Austrohúngaro, actualmente República Checa), 31 de octubre de 1878 - campo de exterminio de Auschwitz (Polonia), octubre de 1944) fue un diplomático y escritor checoslovaco de ascendencia judía. Índice [ocultar] 1 Biografía 2... Ver mas
Camill Hoffmann (también escrito Kamil Hoffmann; Kolín, (Imperio Austrohúngaro, actualmente República Checa), 31 de octubre de 1878 - campo de exterminio de Auschwitz (Polonia), octubre de 1944) fue un diplomático y escritor checoslovaco de ascendencia judía.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obra literaria
3 Bibliografía
4 Referencias
Biografía[editar]
Nacido en 1878 en la ciudad de Kolín (Bohemia). Defensor convencido del nacionalismo checoslovaco, Hoffmann accedió al cuerpo diplomático como agregado cultural en Berlín. Cuando el creciente poder del partido Nazi se hizo cada vez más beligerante, Hoffmann comenzó a utilizar su influencia política y sus conexiones para ayudar a los judíos alemanes, incluyendo al hijo de Leon Trotsky, a quien ayudó a huir de Berlín.1
Durante 1939 se movilizó en favor de Max Brod, amigo y albacea literario de Franz Kafka. Hoffmann fue requerido para intentar rescatar los escritos de Kafka y la correspondencia personal del escritor confiscada a su esposa Dora Diamant por la Gestapo. Sin embargo, no fue posible, y estos documentos permanecen perdidos, aunque la Universidad Estatal de San Diego mantiene todavía abierto el "Kafka Project" para intentar localizarlos.2
El diario de su época como diplomático, "Politicky Denik" (traducido como "Los Diarios Políticos de Camill Hoffmann de 1932 a 1939"), ha sido recientemente publicado en checo.
Hoffmann murió en el campo de exterminio de Auschwitz en octubre de 1944.3
Obra literaria[editar]
Sus poemas están caracterizados por su depurado estilo. El célebre escritor Stefan Zweig cita en términos elogiosos "El Adagio de su amigo Camill Hoffmann" en su correspondencia con Hermann Hesse.4
Adagio stiller Abende, 1902
Die Vase, 1911
Deutsche Lyrik aus Österreich, 1911
Briefe der Liebe, 1913
Glocken meiner Heimat, 1936.
Politisches Tagebuch 1932-1939. Hrsgg. und kommentiert von Dieter Sudhoff, Alekto-Verlag. Klagenfurt 1995 (Edition Mnemosyne 4) ISBN 3-900743-90-8

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Magnus Hirschfeld

126. Magnus Hirschfeld

Magnus Hirschfeld (Kolberg, la actual Kołobrzeg, 14 de mayo de 1868 – 14 de mayo de 1935) fue un famoso médico, sexólogo judío alemán, activista defensor de los derechos de los homosexuales. Índice [ocultar] 1 Contribuciones tempranas a la sexología 2 Activismo contra el artículo 175 3... Ver mas
Magnus Hirschfeld (Kolberg, la actual Kołobrzeg, 14 de mayo de 1868 – 14 de mayo de 1935) fue un famoso médico, sexólogo judío alemán, activista defensor de los derechos de los homosexuales.
Índice [ocultar]
1 Contribuciones tempranas a la sexología
2 Activismo contra el artículo 175
3 Papel en la Reforma sexual
4 Anders als die Andern
5 Institut für Sexualwissenschaft
6 Crítica
7 Reacción nazi
8 Bibliografía
9 Referencias
10 Véase también
11 Enlaces externos
Contribuciones tempranas a la sexología[editar]
Hirschfeld desarrolló la teoría del tercer sexo, intermedio entre varón y mujer. Se interesó en el estudio de una amplia variedad de necesidades sexuales y eróticas en una época en la que la denominación de las identidades sexuales aún estaba en formación. Sus trabajos científicos extendieron los de Karl Heinrich Ulrichs y Richard von Krafft-Ebing e influenciaron los de Havelock Ellis y Edward Carpenter.
Activismo contra el artículo 175[editar]
De joven vivió en París y trabajó como periodista. Más adelante, encontraría con éxito un equilibrio entre el ejercicio de la medicina y la escritura. Tras varios años como médico de cabecera en Magdeburgo, en 1896 editó el panfleto anónimo Safo y Sócrates, sobre el amor homosexual.
En 1897 fundó el Comité científico humanitario (Wissenschaftlich-humanitäres Komitee) para defender los derechos de los homosexuales y anular el artículo 175 de la ley alemana. El eslogan del comité, "Justicia a través de la ciencia", reflejaba la creencia de Hirschfeld que un mejor conocimiento de la homosexualidad eliminaría la hostilidad hacia los homosexuales. Se le puede considerar un valiente e incansable defensor de la causa y fue una figura pública bien conocida en su época, identificado por el público con la campaña para la derogación del parágrafo 175.
El comité liderado por Hirschfeld consiguió reunir unas 5000 firmas de prominentes ciudadanos pidiendo derogar el artículo 175. Entre los signatarios estaban Albert Einstein, Hermann Hesse, Käthe Kollwitz, Thomas Mann, Heinrich Mann, Rainer Maria Rilke, August Bebel, Max Brod, Karl Kautsky, Stefan Zweig, Gerhart Hauptmann, Martin Buber, Richard von Krafft-Ebing y Eduard Bernstein.
La petición de supresión del artículo se llevó al Reichstag en 1898, pero solo fue apoyada por la minoría del Partido Socialdemócrata. La petición volvería a ser presentada al parlamento al final de los años 1920 y había empezado a hacer progresos antes de la llegada de los nazis al poder.
En 1903, Adolf Brand y otros se separaron del Comité científico humanitario para formar la "Gemeinschaft der Eigenen" (Unión de los propios). Los dos grupos colaboraron estrechamente en la campaña contra el artículo 175 de 1919 hasta 1929.
En 1908 publicó bajo su dirección la Revista de Sexología (Zeitschrift für Sexualwissenschaft), primera publicación dedicada a la sexología como ciencia, de la que lanzaron doce números, todos en ese año, con colaboraciones de especialistas como Sigmund Freud.1 En esa revista publica sus primeros artículos referidos a lo que desde 1910 denominaría travestismo, en su clásica obra Die Transvestiten.2
Papel en la Reforma sexual[editar]
En 1921 Hirshfeld organizó el "Primer congreso por la reforma sexual", que llevó a la formación de la "Liga mundial por la reforma sexual". Los congresos se celebraron en Copenhague en 1928, en Londres en 1929, en Viena en 1930 y en Brno en 1932.
Hirschfeld era tanto citado como caricaturizado en la prensa como un vociferante experto en educación sexual, recibiendo el epíteto "el Einstein del Sexo". Él se veía a sí mismo como un activista y un científico, investigando y catalogando muchas variedades de sexualidad, no sólo la homosexualidad. Por ejemplo, creó la palabra "travestismo". A veces se empleaba el sobrenombre de "Tante Magnesia" ("Tía Magnesia") para burlarse de él. A principios del siglo XX se llegaron incluso a realizar canciones satíricas sobre él, como la llamada Das Hirschfeld-Lied (La canción de Hirschfeld) de Otto Reuter (1908).
Anders als die Andern[editar]
Hirschfeld colaboró y actuó en la película de 1919 Anders als die Andern ("Diferente a los demás"), dónde el actor Conrad Veidt representaba uno de los primeros protagonistas homosexuales en el cine. La película tenía como propósito plasmar las consecuencias del artículo 175 y hacer campaña en contra. El personaje de Veidt es chantajeado por un ex amante y finalmente prefiere salir del armario que seguir pagando, lo que acaba por destruir su carrera y lo llevará al suicidio.
Institut für Sexualwissenschaft[editar]
En 1919, bajo el ambiente más liberal de la recién fundada República de Weimar, Hirschfeld abrió el Institut für Sexualwissenschaft (Instituto para el estudio de la sexualidad) en Berlín. Su Instituto contenía una inmensa biblioteca sobre sexo y proveía servicios educativos y consultas médicas. El instituto también incluía un Museo del sexo, un servicio educacional para el público que se sabe que fue visitado por clases de escolares.
Gente de toda Europa visitaban el Instituto para conseguir un mejor entendimiento de su sexualidad. Christopher Isherwood escribe sobre su visita y la de Auden en su libro Christopher and His Kind (Cristopher y su clase).
El Instituto y la obra de Hirschfeld están descritos en el documental de Rosa von Praunheim Magnus Hirschfeld - Der Einstein des Sex de 1999.
Crítica[editar]
La obra de Hirschfeld continúa siendo polémica. Aunque en algunos círculos fue inmensamente popular, en otros fue vilipendiado. Reuniones en las que hablaba fueron atacadas por grupos homofóbicos: en 1921, en una de las reuniones, se fracturó el cráneo y lo dejaron tirado en la calle.
Algunos críticos afirman que el apoyo financiero venía de homosexuales famosos alemanes que eran chantajeados por Hirschfeld. Otros, partidarios de teorías deconstructivistas, critican el fondo médico de su teoría, basado en la idea de que la homosexualidad es hormonal abrió las puertas a otros que buscaban la "cura" de la homosexualidad.
Reacción nazi[editar]
Tras la toma de poder de los nazis, una de sus primeras acciones el 6 de mayo de 1933 fue destruir el Institut für Sexualwissenschaft y quemar la biblioteca. Las fotos de periódicos y el documental de la quema de libros por los nazis son habitualmente escenas de la quema de la biblioteca de Hirschfeld. Por suerte, Hirschfeld estaba fuera de Alemania en ese momento en una gira mundial de conferencias. Nunca volvió a Alemania y murió en el exilio en Niza en 1935.

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Todd Graff

127. Todd Graff

Todd Graff1 2 3 4 (Queens, Nueva York, 22 de octubre de 1959) es un actor, escritor, director, productor, guionista, Dramaturgo, Compositor y ocasionalmente Cantante estadounidense. En 1969 canto en Plaza Sesamo álbum del elenco original, publicado por Columbia / CBS Records en 1970. Debutó con... Ver mas
Todd Graff1 2 3 4 (Queens, Nueva York, 22 de octubre de 1959) es un actor, escritor, director, productor, guionista, Dramaturgo, Compositor y ocasionalmente Cantante estadounidense. En 1969 canto en Plaza Sesamo álbum del elenco original, publicado por Columbia / CBS Records en 1970. Debutó con elogios en la dirección con Camp, que entró en competición dramática en la edición de 2003 del Festival de Cine de Sundance. Tras pasar con gran éxito por el circuito de festivales, entre los que cabe contar el Festival de Nuevas Películas/Nuevos Directores del Centro Lincoln, el Festival de Cine de Sydney (donde se llevó el primer premio), El Festival de Cine de Provincetown (Mejor Película) y muchos otros, Camp acabó estrenándose en salas de cine de la mano de IFC Films.
Tras una carrera como actor llena de éxitos, en películas como Abyss, y, en Broadway, en "Baby", por la que fue candidato a un premio Tony y un premio Theatre World, Graff supo labrarse una reputación como guionista. Él es judío.
Índice [ocultar]
1 Carerra
2 Filmografía Selecta
2.1 Escritor
2.2 Productor
2.3 Director
2.4 Teatro
3 Documentales Tv
4 Nominaciones
5 Familia Graff
6 Vida Personal
7 Referencias
8 Enlaces Externos
9 Véase también
Carerra[editar]
Graff cantó en los álbumes originales-cast de Sesame Street (1970) y el seguimiento de Sesame Street 2 (1971),pero saltó a la fama en 1975 cuando se unió al elenco de la serie de televisión de los niños de PBS The Electric Company. Jugando el papel de Jesse, un miembro del Circo corto, se quedó con el espectáculo hasta el final de su producción en 1977 (que reemplazó a Stephen Gustafson, quien superó a la serie después de cuatro temporadas). Fue nominado a un premio Tony por su interpretación de Danny en Baby Broadway en 1984. Fue protagonista en el 1987 Off-Broadway musical Aves del Paraíso como Homero.
En 2006 dirigió en Broadway el musical 13. En 2009 él co-escribió y dirigió la película Bandslam. En 2012 escribió y dirigió la película Joyful Noise.
Filmografía Selecta[editar]
Nombre Tipo de Producción Personaje Año
Death to Smoochy Película Skip Kleinman 2002
The Beautician and the Beast Película Denny 1997
The Nanny Serie Harvey 1997
Chicago Hope Serie Louis Bagley 1995
Strange Days Película Tex Arcana 1995
Fly by Night Película Naji 1993
City of Hope Película Zip 1991
La oportunidad llama a la puerta Película Lou 1990
The Abyss Película Alain 'Hippy' Carnes 1989
An Innocent Man Película Robby 1989
Dominick and Eugene Película Larry Higgins 1988
Five Corners Película James 1987
Not Quite Paradise Película Rothwell T Schwartz 1985
The electric Company Serie Jesse 1975-1977
Escritor[editar]
Película Año
Canción del corazón5 2012
Bandslam 2008
Campamento 2003
Coyote Ugly 2000
The Beautician and the Beast 1997
Angie 1994
Fly by Night 1993
Romance Otoñal 1992
Productor[editar]
Película Año
Happy New Year 2011
The Beautician and the Beast 1997
Angie 1994
The Vanishing 1993
Romance Otoñal 1992
Director[editar]
Joyful Noise (2012)6
Bandslam (2009)7
Camp (2003)8
Teatro[editar]
Kids In The Business (2014) / Director
13 (musical) (2007) / Director
Baby (musical) (1984)/ Actor
Documentales Tv[editar]
Made in Hollywood: Teen Edition (2012)
Made in Hollywood (2011)
Hollywood Singing & Dancing: A Musical History - 1980s, 1990s and 2000s (2009)
Hollywood Singing & Dancing: A Musical History - 1970's (2009)
Under Pressure: Making 'The Abyss (1993)
Nominaciones[editar]
1984 Mejor Actuación de un Actor en un musical / Nominado Premio Tony
1984 Theatre World Award por Baby Musical
2003 Sundance Film Festival Gran candidato al Premio del Jurado por campamento
Familia Graff[editar]
Graff nació en Nueva York, hijo de Judith Clarice, una profesora de piano y directora de coro, y Jerome Lawrence Graff,9 músico y actor. Su hermana es la actriz Ilene Graff. Su cuñado es el compositor Ben Lanzarone. Su sobrina es la actriz Nikka Graff Lanzarone, graff es primo de la Actriz Randy Graff y Laurie Graff escritora .
Ilene, Randy, Todd Graff y Nikka Graff Lanzarone compartieron créditos juntos como cantantes en el especial de navidad seguidamente de Ben Lanzarone en el piano en Graff Family holiday special realizado el 14 y 16 de diciembre de 2013 en Manhattan Nueva York.
Vida Personal[editar]
Graduado de la Escuela Profesional de Niños de Manhattan en 1978. Asistió a la Universidad Estatal de Nueva York, Purchase (SUNY Purchase) en su programa de artes liberales (escritura).

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Fritz Mauthner

128. Fritz Mauthner

Fritz Mauthner (Hořice, Bohemia, Imperio austríaco, 22 de noviembre de 1849 - Meersburg, Alemania, 29 de junio de 1923) fue un filósofo y escritor en lengua alemana. Su principal aportación intelectual se enmarca dentro de la filosofía –en particular, la filosofía del lenguaje- y de la historia... Ver mas
Fritz Mauthner (Hořice, Bohemia, Imperio austríaco, 22 de noviembre de 1849 - Meersburg, Alemania, 29 de junio de 1923) fue un filósofo y escritor en lengua alemana. Su principal aportación intelectual se enmarca dentro de la filosofía –en particular, la filosofía del lenguaje- y de la historia de las ideas. Sus obras más importantes fueron Contribuciones a una Crítica del Lenguaje, que influyó en Wittgenstein; Diccionario de Filosofía, muy alabado por Borges y El Ateísmo y su Historia en Occidente.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Berlín y Friburgo de Brisgovia
1.2 Meersburg de Bodensee
2 Ideas principales
2.1 Crítica del lenguaje
2.2 Obra literaria
2.3 Historia del Ateísmo en Occidente
3 Influencia en otros autores
4 Referencias
5 Obras
5.1 Novelas, cuentos, relatos y sátiras
5.2 Poesía y teatro
5.3 Ensayos y escritos teóricos
5.4 Filosofía del lenguaje e Historia de la Cultura
5.5 Traducciones
5.6 Labor editorial
5.7 Compilaciones
5.8 Escritos autobiográficos
5.9 Reelaboraciones de obras de Mauthner por otros autores
6 Enlaces externos
6.1 En español
6.2 En alemán
Biografía[editar]
Fritz Mauthner nació en Hořice (Bohemia) en el seno de una familia judía formada por un fabricante de tejidos, Emmanuel, y su mujer Amalie. Él fue el cuarto de seis hijos. Cuando tenía seis años, la familia se mudó a Praga. En esta ciudad inició la carrera de Derecho que más tarde interrumpió.
Para la cosmovisión de Mauthner fue muy importante el conocimiento de Ernst Mach (1838-1916) y su obra. Éste enseñó Física experimental en Praga entre 1867 y 1875. Pero, sobre todo, fue un opositor implacable a todo tipo de metafísica, por lo que sólo la Ciencia podía describir la realidad, mientras que disciplinas como la filosofía o el psicoanálisis carecían de verdadera utilidad. En torno a los años de cambio de siglo, Mauthner reconoció en una carta escrita a Mach que había recibido de él el impulso «para eliminar de la ciencia las bases metafísicas latentes».
En 1873 trabajó en un bufete de abogados. En el mismo año salió la primera edición de la Crítica del lenguaje (desaparecida). En esta época compuso sus primeros relatos y folletines. El 23 de mayo de 1873 tuvo lugar el estreno de su obra teatral Anna en el Teatro Real de Praga. En 1876 se mudó a Berlín para escribir para el "Berliner Tageblatt". Dos años más tarde se casó con la pianista judía Jenny Ehrenberg (?-1896), con quien tuvo una hija, Grete. Desde 1878 escribió en el "Deutscher Montagsblatt" parodias de autores contemporáneos como Gustav Freytag, Paul von Heyse y Arno Holz, publicadas más tarde también en formato de libro. Sus escritos hacían gala de un agudo ingenio, fina ironía, humor y, de cuando en cuando, también de polémica. El efecto que produjeron en los lectores de entonces fue descrito como sensacional. Hasta 1902 las ediciones de las parodias llegaron a 30.
En 1880 Mauthner fue uno de los fundadores de Gesellschaft der Zwanglosen (“Sociedad de los libres”), a la que pertenecieron, entre otros, Otto Brahm, Max Halbe, Maximilian Harden, Otto Erich Hartleben y Gerhart Hauptmann.
Desde octubre de 1889 fue editor de la revista "Deutschland". De 1882 a 1897 publicó doce novelas, además de relatos y lírica. Su literatura recibió buena acogida entre los lectores mientras que la mayoría de los críticos literarios la recusaron.
Berlín y Friburgo de Brisgovia[editar]
En el año 1892 se trasladó con su familia a Berlín-Grunewald. Aquí comenzó la redacción de sus Contribuciones a una Crítica del Lenguaje. Mauthner intensificó sus trabajos filosóficos sobre el lenguaje, aunque en 1898 debió interrumpirlos debido a que los esfuerzos requeridos le fueron debilitando la vista. Por ello, el escritor y filósofo anarquista y pacifista Gustav Landauer le brindó su colaboración. En 1901 aparecieron los dos primeros volúmenes de Beiträge zu einer Kritik der Sprache (“Contribuciones a una Crítica del Lenguaje “) y un año más tarde, el tercero. El rechazo que recibió esta obra de los círculos académicos le desilusionó profundamente. En 1905 intentó aliviar sus depresiones con una estancia en las islas Canarias. Después del matrimonio de su hija, trasladó su residencia a finales de 1905 a Friburgo de Brisgovia. Allí ingresó en la Sociedad Kantiana y conoció a Martin Buber.
Meersburg de Bodensee[editar]
En 1907 trabó amistad con Hedwig Luitgardis Silles O’Cunningham (1872-1945). Con ella se mudó a Meersburg-am-Bodensee, donde se casaron poco después. Su compañera le ayudaría en su obra de manera destacada. En esta época, estimulado por Martin Buber, escribió la monografía Die Sprache (“El lenguaje”), que dedicó a su colaborador Gustav Landauer. Asimismo culminó su Wörterbuch der Philosophie (“Diccionario de Filosofía”), obra publicada en dos volúmenes publicados en 1909, el primero, y en 1911, el segundo. En 1912 terminó su novela Der letzte Tod des Gautama Buddha (“La última muerte de Gautama Buda”), donde vierte sus reflexiones filosóficas sobre la religión.
Con el inicio de la Guerra mundial en 1914 comenzaron las diferencias entre Mauthner y Landauer. Mientras éste reprobó la guerra, Mauthner redactó desde 1915 artículos de propaganda patriótica a favor de la misma en el Berliner Tageblatt. Tras la derrota alemana en 1918, que fue para él una catástrofe, se reconcilió con Landauer. La ruptura definitiva entre ambos se produjo poco después, en 1919, cuando Landauer participó en la República de Consejos Obreros de Múnich. Mauther fue ese mismo año nombrado hijo adoptivo de Meersburg. De 1920 a 1923 aparecieron los cuatro volúmenes de Der Atheismus und seine Geschichte im Abendlande (“El ateísmo y su historia en Occidente”), obra que refleja el anhelo de Mauthner de que la gente se libere del concepto de “Dios” y de la “ilusión” religiosa. Poco antes de su muerte el 29 de junio de 1923, Mauthner trabajaba en su obra Die Drei Bilder der Welt (“Las tres imágenes del mundo”), publicada póstumamente.
La lápida que cubre su tumba en el cementerio de Meersburg reza «vom Menschensein erlöst» («Liberado de ser hombre»). Su máscara mortuoria, elaborada por el escultor meersburgués Joseph Ehinger (1889-1955), se halla expuesta en el Museo municipal de Meersburg.
Ideas principales[editar]
Mauthner es el representante de una corriente escéptica en la filosofía del lenguaje. Influyeron en él pensadores como Gorgias, Nietzsche y Schopenhauer. Se adhirió a la concepción evolucionista del conocimiento y de la vida psíquica: nuestro conocimiento es subjetivo y relativo, y está dirigido hacia metas prácticas y no hacia la aprehensión objetiva de la realidad. El conocimiento es fruto del azar y limitado, porque nuestros cinco sentidos, que Mauthner llama «Zufallssinne» («sentidos accidentales») son ventanas limitantes por las que penetra únicamente una parte de la realidad.
Mauthner obtuvo en Praga de su maestro Ernst Mach los fundamentos especiales para sus trabajos posteriores. Mach fue como físico y teórico del saber un científico polifacético que también incluyó entre sus reflexiones la fisiología de los sentidos (en última instancia todo conocimiento se reduce a «sensaciones») y la psicología (el concepto de «yo» es irrecuperable). Mach, antes que Albert Einstein, ya propugnaba el continuo cuatridimensional espacio-tiempo. Mach fue también uno de los que allanaron el camino a la teoría psicológica de las formas («Gestalttheorie»).
Crítica del lenguaje[editar]
Mauthner lleva el escepticismo al ámbito del lenguaje, al que considera un útil medio de comunicación dotado de una importante función social, pero inútil para el conocimiento del mundo. El lenguaje sólo nos permite ver “el velo de Maya”, no la realidad que se oculta detrás. Es incapaz de hacernos compartir la experiencia sensorial, sólo aludirla. Lo que hace que las palabras tengan más o menos significados establecidos depende de las experiencias sensitivas de las personas que usan el lenguaje. Las personas que comparten una estructura psicológica semejante con aquellos que usan un lenguaje pueden entender mejor ese lenguaje.
El lenguaje es un sistema arbitrario de símbolos y sonidos, sin vínculo con el mundo real, de naturaleza metafórica y tendencia inevitable a falsear la realidad. Sólo existen los individuos, las sensaciones y los contenidos intuitivos. El lenguaje carece de existencia objetiva independiente de quien lo usa.
Cita. “El lenguaje nos lleva al odio, a la risa burlesca, por medio de su descaro inherente. Nos ha traicionado descaradamente: ahora ya lo sabemos. Y en los momentos lúcidos de esta terrible conclusión nos enfurecemos contra el lenguaje como contra el prójimo que nos ha engañado sobre nuestra fe, sobre nuestro amor, sobre nuestra esperanza”.1
La filosofía es esencialmente lingüística, así como el conocimiento.
Cita: “El lenguaje no es una herramienta… no es otra cosa que su uso. El lenguaje es el uso del lenguaje”.
A la luz de los logros de la psicología de aquella época y de las ideas de su maestro Mach sobre la unificación de las tres dimensiones espaciales y el tiempo en el continuo espacio-tiempo, Mauthner propuso en sus consideraciones epistemológicas la existencia de un orden espaciotemporal en la memoria.
Cita: “Conoceremos el tiempo como la cuarta dimensión de la realidad… nuestro sentido de la memoria localiza en el tiempo las pasadas representaciones individuales, los llamados recuerdos; exactamente del mismo modo que nuestro sentido de la vista localiza sus representaciones en las tres dimensiones del espacio. Y así como el punto de intersección en el sistema de coordenadas para nuestros ojos pasa por el cerebro, así también el punto cero para la extensión del tiempo es siempre nuestro presente. El punto cero permanece en nosotros mientras seguimos viviendo en el tiempo, del mismo modo que el sistema de coordenadas del espacio se mueve con nosotros. La dificultad conceptual consistiría únicamente en que la memoria nos crea primeramente el tiempo, al cual se proyectan los datos de los demás sentidos”.
Mauthner coloca en el centro de interés el aspecto temporal de la “teoría de correlaciones de la investigación del cerebro”, nuestra “cadencia de trabajo en la conciencia”.
Cita: “Y así, sostengo como una hipótesis útil que, por lo demás, siempre pasa una sola representación por el ojo de la aguja de nuestra conciencia porque, en este sentido, ciertamente pasa siempre únicamente lo más presente -esto es, simplemente lo que el estómago mental está asimilando; lo que en ese preciso momento hace trabajar al cerebro- lo único que sólo sujeta la atención… Ya que ciertamente también el presente como tiempo es solamente la punta de la aguja entre el pasado y el futuro, el mundo de la realidad, por consiguiente, en cada momento no puede ser más ancho que el grosor del hilo de ese momento, que el ojo de la aguja… por ello, la memoria, es decir, el registro inconsciente del cerebro, dispone de todo nuestro tesoro de conocimientos, de todo con la representación del momento, primeramente, de los análogos. Así que el cerebro en su memoria posee el horizonte amplio que abarca el mundo de la experiencia o pasado y el mundo de las posibilidades o futuro”.2
La memoria adquiere en la filosofía del lenguaje de Mauthner una importancia central.
Cita: “Mi reflexión es que los acertijos del lenguaje se adivinarían con la palabra clave “memoria” o, más bien, que los acertijos, que la esencia y la formación del lenguaje nos proponen, nos retrotraerían a la esencia de la memoria humana”.
Cita: “En el hombre normal el recuerdo de las cosas y el recuerdo de las palabras están estrecha y mutuamente ligados. Ciertamente, esta ligazón es una pura tautología si es cierta mi afirmación de que el lenguaje o el vocabulario de una persona no es otra cosa que su memoria individual para su experiencia [“Erfahrung”]. El lenguaje no es sino memoria, pues no puede ser en absoluto ninguna otra cosa”.3
Memoria, conciencia y lenguaje son para Mauthner distintas palabras para la dependencia totalitaria del conocimiento del mundo respecto de las imágenes del recuerdo.
Cita: “La memoria es un objeto de la conciencia y la conciencia es para nosotros, solamente como recuerdo, un objeto. Se podría seguir haciendo aún más malabarismos con estas palabras y no se alcanzaría una definición firme de ambos conceptos, ni siquiera en el sentido escéptico de la crítica del lenguaje. Intuimos, no obstante, que un objeto de la conciencia mediatizado por la autoobservación no es la memoria en abstracto, sino solamente la serie de imágenes de recuerdos individuales; intuimos que la palabra “conciencia” ciertamente no significa otra cosa que la trabazón de las imágenes de los recuerdos”.4
Influenciado por Wundt, quien distingue entre psicología individual y psicología social, Mauthner acepta que al lado de la memoria individual –en principio, la única posible- existen residuos institucionalizados de memorias individuales, tales como la religión, la moral y el lenguaje. Éste sería una expresión del espíritu de grupo, de la memoria colectiva. Estimulado por la teoría de las formas, Mauthner situó el concepto de la “semejanza” [“Ähnlichkeit”] en el centro de sus consideraciones epistemológicas y teóricolingüísticas.
Cita: “La semejanza no puede jugar siquiera el rol más importante en la psicología. Quizás se ha desatendido instintivamente hasta ahora la semejanza porque de otro modo se habría debido comprender demasiado temprano cuán profundamente está nuestro saber lógico o lingüístico entre las pretensiones científicas, cuán vasta distancia separa nuestra formación conceptual de la exactitud matemática; así pues, nuestros conceptos lingüísticos se basan en la semejanza, las fórmulas matemáticas en la igualdad [“Gleichkeit”]”.
Cita: “La igualdad absoluta es una abstracción del pensamiento matemático. En el mundo de la realidad hay solamente semejanza. Igualdad es semejanza intensa, es un concepto relativo”.
Cita: “Sobre la semejanza, no sobre la igualdad, está construida toda clasificación o el lenguaje; sobre la semejanza, no sobre la igualdad, todo nuestro juicio o la aplicación del lenguaje. Sin embargo, toda la lógica, también el álgebra de la lógica, parte del concepto matemático de la igualdad y, por ello, es una ciencia peligrosa. Para no divagar demasiado, mencionar sólo brevemente que también el concepto o el sentimiento de continuidad se forman únicamente a partir del sentimiento de la semejanza”. Tras la obra demoledora de Mauthner, del lenguaje sólo queda su valor simbólico y artístico“… Las alternativas al lenguaje son el silencio y la acción (el acto surrealista o revolucionario).
Cita: “Las palabras nunca engendran conocimiento, son tan sólo una herramienta de la poesía”.
Obra literaria[editar]
Como literato expresó las costumbres de su época, el caos dilatado de su país a través de diversos acontecimientos históricos y, ¡cómo no!, sus reflexiones sobre la lengua. Su obra es variada y así podemos ver parodias, crítica teatral, una novela policial (Kraft, “Fuerza”, cuyo misterio envuelve un acertijo lingüístico); novelas históricas, como Xanthippe (Sócrates, visto por su histérica mujer) y Der letzte Deutsche von Blatna, (“El último alemán de Blatna”, novela “nacional alemana”) y la novela de temática religiosa Der letzte Tod des Gautama Buda (“La última muerte de Gautama Buda”).
A comienzo del siglo XX, Mauthner cesó repentinamente de escribir literatura, para dedicarse al ensayo filosófico y a la historia de las ideas. Sólo en 1913 publicó Der letzte Tod des Gautama Buddha, su última novela, que revela su interés por la religión y que inaugura una nueva etapa en su vida, centrada en la historia del ateísmo en Occidente. El título se hace eco de la fascinación que ejercía el budismo en la sociedad europea de entonces y se sirve de ello para señalar la discordancia fundamental entre la obra y el espíritu originales del fundador de una religión y la obra y el espíritu de la institución religiosa surgida posteriormente.
Historia del Ateísmo en Occidente[editar]
A pesar de no ser muy conocida, Der Atheismus und seine Geschichte im Abendlande es una obra referente para la historiografía del ateísmo. Es uno de los primeros intentos de criticar la escolástica cristiana medieval, embebida de dogmatismo teológico, mística y apriorismo metafísico.
La crítica antirreligiosa afloró en la vida de Mauthner en su infancia. Nacido en una familia judía “sin confesión religiosa”, asistió a colegios regidos por católicos (Klostergymnasium, Herren Piaristen), donde el alumnado lo componían judíos, protestantes y católicos. Su espíritu crítico se confirmó al oír los chistes de los profesores católicos contra los judíos y protestantes. Tras un corto período panteísta, con quince años se consideraba un “ateo militante”. Luego, en la Universidad, abogó por la expulsión de los profesores clericales. Asimismo se mostró contrario al sionismo chovinista.
Influencia en otros autores[editar]
La obra filosófica de Mauthner influyó en literatos como Hofmannsthal, Schnitzler, Oswald Wiener, Joyce, Beckett y Borges; y en filósofos, como Landauer y Wittgenstein. Entre los escritores se aprecia especialmente esta influencia en Brief des Lord Chandos an Francis Bacon (Carta de Lord Changos a Francis Bacon) de Hugo von Hofmannsthal, donde el protagonista muestra su profunda desconfianza hacia el lenguaje.
Su pensamiento influyó en el Grupo de Viena, para el cual ocuparse del lenguaje es la forma fundamental de ocuparse del ser humano. Borges, otro escéptico radical, cita repetidas veces en su obra Discusión el Diccionario de Filosofía de Mauthner como uno de los libros que más ha leído, releído y “abrumado de notas” a través de los años. Borges, que se consideró un explorador de las posibilidades literarias de la filosofía, reflejó en su obra ideas mauthnerianas como la discrepancia entre el lenguaje y la realidad, la superstición de la palabra, el dominio de los arquetipos sociales sobre los procesos mentales individuales y la arbitrariedad de los sistemas de clasificación lingüística.
Así mismo, Wittgenstein debe muchas de sus ideas a Mauthner, aunque sólo le cita una vez en su Tractatus logico-philosophicus (1921) en su proposición 4.0031: “Toda filosofía es una “crítica lingüística” (no en el sentido de Mauthner)”5
La influencia de Mauthner, aunque indirecta a través de de Wittgenstein, es también perceptible en el “anarquismo lingüístico” de Agustín García Calvo.
Referencias[editar]
Volver arriba ↑ Beiträge zu einer Kritik der Sprache, I, “Das Schweigen” (“Contribuciones a una Crítica del Lenguaje”, I, “El Silencio”)
Volver arriba ↑ Beiträge zu einer Kritik der Sprache, “Bewusstsein/Zeit und Assoziation” (“Conciencia/Tiempo y Asociación”)
Volver arriba ↑ Beiträge zu einer Kritik der Sprache, “Gedächtnis und Sprache” (“Memoria y Lenguaje”)
Volver arriba ↑ Beiträge zu einer Kritik der Sprache, “Bewußtes Gedächtnis” (“Memoria consciente”)
Volver arriba ↑ Ludwig Wittgenstein Tractatus logico-philosophicus, Alianza Editorial, Madrid 2009, p. 66.
Obras[editar]
Novelas, cuentos, relatos y sátiras[editar]
Nach berühmten Mustern, 1878 (2ª edición, 1889, Obras completas, 1897). Sátira. (“Según modelos famosos”)
Einsame Fahrten, 1879. (“Viajes solitarios”)
Vom armen Franischko, 1879. Relato. (“Del pobre Franischko”)
Die Sonntage der Baronin, 1881. (“Los domingos de la baronesa”)
Der neue Ahasver, 1882 (“El nuevo Ahasver”)
Dilettantenspiegel, 1883. Sátira. (“Espejo de diletantes”)
Gräfin Salamanca, 1884. (“La condesa de Salamanca”)
Xanthippe, 1884.
Quartett, 1886. (“Cuarteto”)
Der letzte Deutsche von Blatna, Roman, 1887. (“El último alemán de Blatna”)
Die Fanfare, Berlín 1888. (“La fanfarria”)
Schmock oder die Karriere der Gegenwart, Berlín 1888. Sátira. (“Schmock o la carrera de la actualidad”)
Der Pegasus, 1889. (“Pegaso”)
Die erste Bank, Berlín 1889. (“El primer banco”)
Der Villenhof, 1890 (“El patio de villas”)
Zehn Geschichten, 1891. (“Diez historias”)
Glück im Spiel, 1891. (“Suerte en el juego”)
Hypatia, 1892
Lügenohr, 1892 (también bajo el título Aus dem Märchenbuch der Wahrheit, 1899). (“Oído a las mentiras” o “Del libro de cuentos de la verdad)
Kraft, 1894. Novela. (“Fuerza”)
Die Geisterseher, 1894. Novela. (“Los videntes de fantasmas”)
Die bunte Reihe, 1896. (“La fila abigarrada”)
Der steinerne Riese, 1896. Cuento. (“El gigante de piedra”)
Die böhmische Handschrift, 1897. Cuento. (“El manuscrito bohemio”)
Der wilde Jockey und anderes, 1897. (“El salvaje Jockey y otro”)
Der letzte Tod des Gautama Buddha, 1913. Novela. (“La última muerte de Gautama Buda”)
Der goldene Fiedelbogen. Zwei Novellen aus Böhmen. 1917, Verlag Reuß & Itta, Constanza. Proyecto de un volumen de Kasia von Szadurska. (“El dorado arco de violín. Dos cuentos de Bohemia”)
Poesía y teatro[editar]
Die große Revolution, 1872. Poesía. (“La gran revolución”)
Anna, 1874. Dra.
Ensayos y escritos teóricos[editar]
Kleiner Krieg, 1879. (“La pequeña guerra”)
Credo, 1886
Von Keller zu Zola. Kritische Aufsätze, Berlín 1887. (“De Keller a Zola. Ensayos críticos”)
Tote Symbole, 1892. (“Símbolos muertos”)
Zum Streit um die Bühne, 1893. (“De la disputa sobre el escenario”)
Totengespräche, 1906. (“Charlas de muertos”)
Gespräche im Himmel und andere Ketzereien, 1914 (Folletines 1895-1913, en su mayoría del “Berliner Tageblatt”). (“Charlas en el cielo y otras herejías”)
Filosofía del lenguaje e Historia de la Cultura[editar]
Beiträge zu einer Kritik der Sprache (3 tomos), 1901-1902 (2ª edición revisada 1906–1913, 3ª edición 1923; reedición 1982)
Aristoteles, 1904. ("Aristóteles")
Die Sprache, Frankfurt del Meno: Rütten & Loenig, 1907, Reedición Marburg, Metrópolis 2012, ISBN 978-3-89518-881-7. (“El lenguaje”)
Wörterbuch der Philosophie - Neue Beiträge zu einer Kritik der Sprache, 1ª edición en 2 tomos 1910–1911 (Reimpresión por Diogenes, 1980), 2ª edición aumentada en 3 tomos 1923-1924 (Reimpresión por Verlag Böhlau, 1997. ISBN 3-205-98644-X). (“Diccionario de Filosofía. Nuevas contribuciones a una crítica del lenguaje”)
Schopenhauer, 1911
Der letzte Tod des Gautama Buddha, 1913. (“La última muerte de Gautama Buda”)
Der Atheismus und seine Geschichte im Abendlande. 4 tomos, reediciones aumentadas (la última, publicada por Ludger Lütkehaus, Alibri, Aschaffenburg 2011, en total 1994 páginas), digitalización (sin OCR) de la primera edición en la Biblioteca Nacional francesa.
Tomo 1: Teufelsfurcht und Aufklärung im sogenannten Mittelalter, 1920. (“Temor del demonio e Ilustración en la llamada Edad Media”)
Tomo 2: Entdeckung der Natur und des Menschen, lachende Zweifler, Niederlande, England, 1921. (“Descubrimiento de la naturaleza y del ser humano, dubitativos risueños, Países Bajos, Inglaterra”)
Tomo 3: Aufklärung in Frankreich und in Deutschland, die große Revolution, 1922. (“Ilustración en Francia y en Alemania, la Gran Revolución”)
Tomo 4: Die letzten hundert Jahre, Reaktion, Materialismus, gottlose Mystik, 1923. (“Los últimos cien años, reacción, materialismo, mística atea”)
Muttersprache und Vaterland, 1920. (“Lengua materna y patria”)
Spinoza. Schuster & Loeffler, Leipzig 1906
Spinoza. Ein Umriss seines Lebens und Wirkens. Dresden: Reissner 1922 online. (“Spinoza: un perfil de su vida y de su obra”)
Die drei Bilder der Welt. Ein sprachkritischer Versuch (publicación póstuma), Erlangen 1925. (“Las tres imágenes del mundo. Un ensayo crítico de la lengua”)
Traducciones[editar]
Henriette Marechal de Edmond de Goncourt, 1895
Labor editorial[editar]
"Deutschland". Wochenschrift für Kunst und Literatur, 1889-1890. (“Alemania". Revista semanal de Arte y Literatura).
"Das Magazin für die Literatur des In- und Auslandes", 1891-1892. (“Revista de literatura nacional y extranjera”)
Bibliothek der Philosophen, desde 1911. (“Biblioteca de los filósofos”)
Gruppe, Otto Friedrich: Antäus. Ein Briefwechsel über speculative Philosophie in ihrem Conflict mit Wissenschaft und Sprache. ("Anteo: Un intercambio epistolar sobre filosofía especulativa en su conflicto con la Ciencia y el lenguaje"). Berlín 1831. Publicada por Fritz Mauthner (Introducción, páginas V-XXXV). Müller, Múnich 1914
También: Fritz Mauthner: Otto Friedrich Gruppe en “Die Zukunft”, Tomo 85, 1913, páginas 314-325
Compilaciones[editar]
Berlin W. (Trilogía de novelas): Quartett, 1886; Die Fanfare, 1888; Der Villenhof, 1890. (“Cuarteto”, “La fanfarria” y “El patio de villas”)
Ausgewählte Schriften (“Escritos escogidos”, selección literaria de obras de Mauthner) , 6 vol., dva, Stuttgart 1919
Escritos autobiográficos[editar]
Fritz Mauthner – Gustav Landauer Briefwechsel 1890–1919. Publicado por Hanna Delf, Beck, Múnich 1994. (“Correspondencia entre Fritz Mauthner y Gustav Landauer").
Erinnerungen. Tomo. 1: Prager Jugendjahre. Autobiografía, Múnich, 1918, (no aparecieron más). ("Recuerdos. Los años de juventud en Praga")
Selbstbiographie. En: "Philosophie der Gegenwart in Selbstdarstellungen". Leipzig 1922, Tomo. 3. ("Autobiografía" en "Filosofía de la actualidad en autopresentaciones")
Reelaboraciones de obras de Mauthner por otros autores[editar]
Der unbewußte Ahasverus oder: Das Ding an sich als Wille und Vorstellung. Bühnen-Weh-Festspiel in drei Handlungen de Fritz Mauthner. Arreglo, dirección y texto de Stephan Reimertz. Deutschlandsender Kultur, 13 de abril de 1993. (“El desconocido Ahasver o: la cosa en sí como voluntad y representación. Obra teatral dramática en tres actos de Fritz Mauthner”).

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Thomas Mermall

129. Thomas Mermall

Thomas Mermall (Úzhgorod), región Rutenia, Hungría, hoy Ucrania, 1937 - Nueva York, 22 de septiembre de 2011) fue un escritor y ensayista. Biografía[editar] Thomas Mermall fue un hispanista, judío, nacido en una pequeña aldea húngara de Rutenia, hoy en Ucrania en 1937, y emigrado con su padre... Ver mas
Thomas Mermall (Úzhgorod), región Rutenia, Hungría, hoy Ucrania, 1937 - Nueva York, 22 de septiembre de 2011) fue un escritor y ensayista.
Biografía[editar]
Thomas Mermall fue un hispanista, judío, nacido en una pequeña aldea húngara de Rutenia, hoy en Ucrania en 1937, y emigrado con su padre a EEUU, donde se naturaliza ciudadano estadounidense y realiza sus estudios superiores desde 1950. Fue catedrático emérito de Literatura Española en el Brooklyn College y en el Programa Doctoral de la City University of New York y autor de obras notables, entre ellas una edición crítica de “La rebelión de las masas” de Ortega y Gasset, uno de sus autores y pensadores favoritos y es autor de libros y estudios varios sobre Ortega, Unamuno, Octavio Paz, Pedro Laín Entralgo, Juan Rof Carballo y también sobre Francisco Ayala, al que trató mucho.
Mermall fue el único niño judío de una amplia zona de Hungría que sobrevivió a la persecución nazi gracias a su padre que con solo seis años lo escondió en un bosque y luego en un granero. Su padre escribió, durante aquel periodo un diario que el cineasta Steven Spielberg le compró para poder realizar una película, aunque el proyecto se vio posteriormente frustrado.
Obras[editar]
Semillas de gracia: memorias de guerra, amor y amistad. Editorial Pre-Textos. 2011. ISBN 978-84-15297-25-3.
2012. "Ortega contra Pero Orgullo: estrategias retóricas en 'Meditación de la técnica'", Revista de tecnología, conocimiento y sociedad (1:1), pp. 1–10
2006. “Mis españoles”, Revista de Occidente, (304), pp. 82–105
2002. “Experiencia, teoría, retórica: el paradigma de Orega y Gasset”, in El ensayo entre la filosofía y la literatura, J. F. Casanova (ed.), Granada: Comares
1998. Orega y Gasset, José, La rebelión de las masas, Thomas Mermall (ed.) Editorial Castalia. ISBN 978-8470397882
1997. “Un ‘postmoderno’ inteligible: en torno al estilo filosófico de Ortega y Gasset”, Revista de Occidente, (192), pp. 47–58
1994. "Entre epistema y doxa: el trasfondo retórico de la razón vital", Revista Hispanica Moderna, (47:1), pp. 72–85
1994. “Estética y mística: El castillo interior de José Jiménez Lozano”, in José Jiménez Lozano, Premio Nacional de las Letras Españolas 1992, Ministerio de Cultura de España, 91-98
1990. "Ortega's Velasquez and the Topics of Modernity", Hispanic Issues (5), pp. 223–242
1990. “La ideología del ’98 bajo el franquismo”, in Divergencias y unidad, perspectivas sobre la generación del '98 y Antonio Machado, John P. Gabriel (ed.), Madrid: Editorial Origines, pp. 49–60
1988. “Eros edificante: la plenitud modernista en la ensayística actual”, Cuadernos del Norte, (49)
1983. "José Jiménez Lozano y la renovación del género religioso", Anthropos, (25), pp. 66–69
1968. "Octavio Paz: El Laberinto de la Soledad y el sicoanálisis de la historia," Cuadernos Americanos (27:1), pp. 97–114
La retórica del humanismo: la cultura española después de Ortega. Taurus. 1978.
Las alegorías del poder en Francisco Ayala. 1983.
La rebelión de las masas. Editorial Castalia. 1998.

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Jason Segel

130. Jason Segel

Jason Jordan Segel (18 de enero de 1980, Los Ángeles, California), más conocido como Jason Segel, es un actor estadounidense de cine y televisión que se hizo conocido por su participación en series juveniles como Freaks and Geeks o Undeclared. Interpretó a Marshall Eriksen en How I Met Your... Ver mas
Jason Jordan Segel (18 de enero de 1980, Los Ángeles, California), más conocido como Jason Segel, es un actor estadounidense de cine y televisión que se hizo conocido por su participación en series juveniles como Freaks and Geeks o Undeclared. Interpretó a Marshall Eriksen en How I Met Your Mother (CBS). Mantuvo una relación sentimental, desde 2012, con la también actriz Michelle Williams; su relación acabó en marzo de 2013.
Índice [ocultar]
1 Primeros años de vida
2 Filmografía
2.1 Cine
2.2 Televisión
3 Enlaces externos
Primeros años de vida[editar]
Segel nació en Los Ángeles, es hijo de Jillian y Alvin G. Segel y creció en Pacific Palisades, California. Fue a la escuela de Hebrew y a la de St. Matthew's Parish. Tiene un hermanastro mayor, Adam, y una hermana pequeña, Alison. Después de su educación elemental, Jason estudió en Harvard-Westlake, siendo un miembro activo de los dos campeonatos de baloncesto CIF que consiguieron tanto en 1996 como en 1997. Era el suplente de los jugadores gemelos Jarron Collins y Jason Collins, quienes llegaron a ser jugadores profesionales. Segel tenía esperanzas de convertirse en actor en su estancia en la universidad, aunque finalmente descartó acceder a ésta. También actuó en algunas obras de teatro en Palisades Playhouse. Es un facha.
Filmografía[editar]
Cine[editar]
Año Película Personaje Notas
1998 Ya no puedo esperar Matt, Watermelon Guy
Dead Man on Campus Kyle
SLC Punk! Mike
1999 New Jersey Turnpikes
2002 Slackers Sam Schechter
2003 11:14 Leon (Paramedic #1)
Certainly Not a Fairytale Leo
2004 LolliLove Jason
2005 The Good Humor Man Smelly Bob
2006 Bye Bye Benjamin Theodore Everest
2007 Knocked Up Jason
2008 Forgetting Sarah Marshall Peter Bretter (protagonista) Guionista
2009 I Love You, Man Sydney Fife
2010 Despicable Me Vector Voz
2010 Todo sobre mi desmadre Guionista y productor
2010 Los viajes de Gulliver Horatio
2011 Jeff y los suyos Jeff Pre-producción
2011 Bad Teacher Russell Gettis, Profesor de educación física
2011 The Adventurer's Handbook Pre-producción
2011 Friends with Benefits
2011 Take Two with Phineas and Ferb Protagonista
2011 Los Muppets Gary Protagonista y co-guionista
2012 This Is 40 Jason Secundario
2012 The Five-Year Engagement Tom Solomon
2013 This Is the End (él mismo)
2014 Sex Tape Jay
2014 Muppets 2: Los más buscados Gary Cameo (sin acreditar)
2015 The end of the tour
Televisión[editar]
Año Título Personaje Notas
1999-2000 Freaks and Geeks Nick Andopolis Parte del reparto principal; 18 episodios
2001 North Hollywood Leon Parte del reparto principal
2001-2002 Undeclared Eric Actor invitado en 7 episodios
2004 Harry Green and Eugene Eugene Green Parte del reparto principal
2004-2005 CSI: Crime Scene Investigation Neil Jansen Actor invitado en 3 episodios
2005 Alias Sam Hauser Actor invitado en 1 episodio
2009 Family Guy Marshall Eriksen Episodio: Los progresos de Peter
2011 Toma dos con Phineas y Ferb Jason Segel Actor invitado; Capítulo 8, segunda temporada.
2005-2014 How I Met Your Mother Marshall Eriksen Parte del reparto principal; 208 episodios emitidos hasta el 31 de marzo de 2014 (fecha del último episodio emitido).

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Richard H. Schwartz

131. Richard H. Schwartz

Richard H. Schwartz, PhD, (10 de abril de 1934) es profesor emérito de matemáticas en el College of Staten Island, presidente de Jewish Vegetarians of North America (JVNA) y cofundador de Society of Ethical and Religious Vegetarians (SERV). Es más conocido por ser vegetariano activista y... Ver mas
Richard H. Schwartz, PhD, (10 de abril de 1934) es profesor emérito de matemáticas en el College of Staten Island, presidente de Jewish Vegetarians of North America (JVNA) y cofundador de Society of Ethical and Religious Vegetarians (SERV). Es más conocido por ser vegetariano activista y defensor de los derechos de los animales. Sus escritos inspiraron el documental de 2007 A Sacred Duty: Applying Jewish Values to Heal the World, dirigido por Lionel Friedberg.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Vida personal
2 Publicaciones
3 Referencias
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
Schwartz nació en Arverne, Nueva York. Siendo joven no era vegetariano. Describe su crianza como una "persona de carne y patatas" el plato favorito del cual era el estofado. En 1975 comenzó a impartir un curso llamado "Mathematics and the Environment" ("Matemáticas y el Medio Ambiente") en el College of Staten Island. El curso usaba conceptos y problemas matemáticos básicos para explorar los asuntos actuales críticos, como la contaminación, la escasez de recursos, el hambre, la energía y la carrera armamentística. Escribió:
Mientras revisaba el material relacionado con el hambre en el mundo, me dí cuenta del tremendo desperdicio de grano asociado a la producción de carne de cerdo... A pesar de mis propios hábitos alimenticios, a menudo dirigía las discusiones de clase sobre la posibilidad de reducir el consumo de carne para ayudar a los hambrientos. Tras varios semestres así, hice caso de mi propio consejo y dejé de comer carne roja, mientras continuaba comiendo pollo y pescado... Entonces comencé a leer sobre los múltiples beneficios para la salud del vegetarianismo y sobre las horribles condiciones de los animales criados en granjas factoría. Me sentí fuertemente atraído por el vegetarianismo, y el 1 de enero de 1978 decidí unirme a la International Jewish Vegetarian Society. Decidí convertirme en un total practicante de vegetarianismo, y desde entonces he evitado comer cualquier tipo de carne, aves o pescado.1
Como judío ortodoxo, Schwartz comenzó a explorar lo que el judaísmo decía sobre dieta, ecología y el trato adecuado a los animales. El resultado fue su libro más conocido, Judaism and Vegetarianism, el primer libro publicado en inglés sobre ese tema. Este explora el vegetarianismo desde el punto de vista de las referencias bíblicas, talmúdicas y rabínicas y concluye que el vegetarianismo es la más elevada forma de kosher y la mejor dieta para los judíos en el mundo moderno. La segunda edición, revisada y muy expandida, formó parte de la B'nai B'rith Book Club Selection del mismo año.
Desde entonces, Schwartz ha estado activo en diversas organizaciones vegetarianas y de derechos de los animales. Su contribución única ha sido a aumentar la conocimiento público sobre las enseñanzas judías concernientes al vegetarianismo y el trato ético con los animales. El 3 de julio de 2005 Schwartz pasó a formar parte del Vegetarian Hall of Fame por la North American Vegetarian Society (NAVS). La ceremonia ser realizó en el Annual NAVS Summerfest número 31 en el campus de la Universidad de Pittsburgh. El dr. Schwartz habló también en el Summerfest sobre "Judaism and Vegetarianism" ("Judaísmo y vegetarianismo) y "Ten Approaches to Obtain a Vegetarian-Consciousness by 2010" ("Diez enfoques para obtener una conciencia vegetariana hacia 2010").
Vida personal[editar]
Schwartz se casó con Loretta Susskind en 1960. Es un Judío Ortodoxo Moderno y pertenece a la congregación de Young Israel de Staten Island, Nueva York.
Publicaciones[editar]
Who Stole My Religion2
Mathematics and Global Survival: Scarcity, hunger, population growth, pollution, waste tercera edición por Ginn Press, 1993.
Judaism and Vegetarianism, tercera edición por Lantern Books, Nueva York, Nueva York, 2001 (ISBN 1930051247)3
Judaism and Global Survival, primera publicación en 1984, segunda edición por Lantern Books, Nueva York, Nueva York, 2002 (ISBN 1930051875)
Dr. Schwartz también ha publicado más de 140 artículos online, así como entrevistas en el sitio web de JVNA. Frecuentemente da charlas y contribuye en artículos y cartas al editor en asuntos como el medio ambiente, la salud y otros temas actuales. Actualmente está escribiendo juntamente con el rabino Yonassan Gershom un libro sobre judaísmo y medio ambiente.

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Peretz Hirshbein

132. Peretz Hirshbein

Peretz Hirshbein (7 de noviembre de 1880 en Melnik, Grodno - 16 de agosto de 1948 en Los Ángeles) fue un dramaturgo judeoalemán, pieza clave del renacimiento del Teatro judeoalemán en Rusia. Fue autor de varias obras en hebreo, las cuales fueron publicadas en el diario Hazman, pero hubo poco... Ver mas
Peretz Hirshbein (7 de noviembre de 1880 en Melnik, Grodno - 16 de agosto de 1948 en Los Ángeles) fue un dramaturgo judeoalemán, pieza clave del renacimiento del Teatro judeoalemán en Rusia. Fue autor de varias obras en hebreo, las cuales fueron publicadas en el diario Hazman, pero hubo poco público que acogiera el teatro en este idioma.
Obras[editar]
En yidis, salvo que se anote otro.
Miriam (a.k.a. Downhill, 1905, en hebreo)
Oif Yener Zeit Taikh (Del Otro Lado del Río, 1906)
Die Erd (Tierra, 1907)
Tkais Kaf (Contrato, a.k.a El Acuerdo 1907)
Oifn Shaidveg (Saliendo al Camino, 1907)
Die Goldene Keyt (La Cadena Dorada, 1908) [1]
Die Puste Kretshme (The Haunted Inn, 1912)
A farvorfen Vinkel (A Neglected Nook or A Hidden Corner, 1912)
Griene Felder (Campos Verdes, 1916)
Dem Schmids Tekhter (Las Hijas de Smith, 1918 o ante)
Navla o Nevila (1924 o antes) [2], [3]
Donde Termina la Vida
Joel
El Último
El Infame
Un Rayo Lima
Roite Felder (Campos Rojos, 1935, novela)
El Malvado de Hitler (filme de 1943 en inglés, con el debut en EE.UU. del director Douglas Sirk)

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Shloime Anski

133. Shloime Anski

Shloime Anski (también An-Ski, n. 1863 – m. 8 de noviembre de 1920), seudónimo de Solomon Seinwil Rapoport, fue un escritor, periodista y etnógrafo ruso-judío. Como autor de piezas de Dybbuk, es considerado un clásico de la literatura en yidis. Como académico, documentó el folclore y las... Ver mas
Shloime Anski (también An-Ski, n. 1863 – m. 8 de noviembre de 1920), seudónimo de Solomon Seinwil Rapoport, fue un escritor, periodista y etnógrafo ruso-judío. Como autor de piezas de Dybbuk, es considerado un clásico de la literatura en yidis. Como académico, documentó el folclore y las creencias místicas judías.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Labor etnográfica
3 Véase también
4 Referencias
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nació en Chashniki, Vítebsk (actual Bielorrusia, entonces parte del Imperio ruso). Viajó alrededor de casi toda la región occidental del Imperio ruso. Inicialmente, escribió en ruso, pero desde 1904, se hizo también conocido como autor en yidis.
Al principio, recibió gran influencia del movimiento Narodnik ruso, Anski se interesó pronto en la etnografía. Entre 1911 y el estallido de la Primera Guerra Mundial, lideró expediciones etnográficas a varios pueblos judíos en Volhynia y Podolia.
Es más conocido por ser autor de la pieza teatral El Dybbuk o Entre dos mundos, que fue estrenada en el Teatro Elíseo en Varsovia, dos meses después de la muerte de Anski en Otwock, Polonia, el 8 de noviembre de 1920. Anski fue también autor de la canción Di Shvue (El juramento), que se convirtió en himno de la Unión General de trabajadores judíos de Lituania, Polonia y Rusia y varias otras obras literarias, tanto en ruso como en yidis.
Labor etnográfica[editar]
Sus colecciones etnológicas fueron encerradas en bóvedas soviéticas por años, pero algún material ha salido a la luz desde los años 1990. El Museo etnográfico del Estado en San Petersburgo conserva buena parte de esta colección.1 Asimismo, algo de esta vasta colección de grabaciones realizadas en estas expediciones han sido grabadas en discos compactos.2
Su informe etnográfico sobre la destrucción deliberada de las comunidades judías por parte del Ejército ruso en la Primera Guerra Mundial, The Enemy at His Pleasure: A Journey Through the Jewish Pale of Settlement During World War I, se ha convertido en una fuente central en la historiografía del impacto de la guerra en las poblaciones civiles.3

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Jizchak Katzenelson

134. Jizchak Katzenelson

Itzhak Katzenelson (también transcripto como Icchak-Lejb Kacenelson, Jizchak Katzenelson; Yitzhok Katznelson) (1886–1944) fue un maestro, poeta y dramaturgo judío. Nacido en 1886 en Karelits cerca de Minsk, fue asesinado el 1 de mayo de 1944 en Auschwitz.1 Poco después de su nacimiento la... Ver mas
Itzhak Katzenelson (también transcripto como Icchak-Lejb Kacenelson, Jizchak Katzenelson; Yitzhok Katznelson) (1886–1944) fue un maestro, poeta y dramaturgo judío. Nacido en 1886 en Karelits cerca de Minsk, fue asesinado el 1 de mayo de 1944 en Auschwitz.1
Poco después de su nacimiento la familia de Katzenelson se mudó a Łódź, Polonia, donde se crio. Trabajó como maestro, fundando una escuela, y como dramaturgo bilingüe en Yiddish y Hebreo, armando un grupo de teatro que hizo giras por Polonia y Lituania. Luego de la Invasión de Polonia en 1939 él y su familia huyeron a Varsovia, donde fueron atrapados y recluidos en el Gueto de Varsovia. Allí dirigió una escuela clandestina para niños judíos. Su esposa y dos de sus hijos fueron deportados al campo de exterminio en Treblinka donde fueron asesinados.
Katzenelson participó en el Levantamiento del Gueto de Varsovia que comenzó el 18 de abril de 1943. Para salvar su vida, sus amigos le entregaron pasaportes falsos de Honduras. A pesar de manejar la idea de abandonar el gueto más tarde se rendiría a la Gestapo. Fue deportado al campo de detención en Vittel, Francia, donde los Nazis mantenían ciudadanos estadounidenses, ingleses y otros ciudadanos de países aliados y neutrales para posibles intercambios de prisioneros.
En Vittel, Katzenelson escribió Dos lid funem oysgehargetn yidishn folk (Yiddish: "Canción al Pueblo Judío Asesinado"). Puso los manuscritos en botellas y los enterró bajo un árbol, de donde fue recuperado luego de la guerra. Una copia fue encuadernada y se envió a Israel.
A finales de abril de 1944, Itzhak Katzenelson y su hijo Zvi fueron transportados a Auschwitz, donde se los asesinó.
La Casa de los Luchadores del Gueto en Israel, lleva su nombre. La "Canción al Pueblo Judío Asesinado" ha sido traducida a numerosas lenguas.

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Zvi Kolitz

135. Zvi Kolitz

Zvi Kolitz (hebreo: צבי קוליץ, Alytus, 11 de diciembre de 1912 –Nueva York, 29 de septiembre de 2002)1 escritor judío conocido por su obra en yidis Iosl Rákover habla a Dios publicada en 1946 en Buenos Aires que versa sobre el Gueto de Varsovia.2 Kolitz nació en Lituania en el seño de una... Ver mas
Zvi Kolitz (hebreo: צבי קוליץ, Alytus, 11 de diciembre de 1912 –Nueva York, 29 de septiembre de 2002)1 escritor judío conocido por su obra en yidis Iosl Rákover habla a Dios publicada en 1946 en Buenos Aires que versa sobre el Gueto de Varsovia.2
Kolitz nació en Lituania en el seño de una familia "litvak" (judía lituana), como sus padres, cultivó la literatura clásica y la Torá y en 1937 se exilió junto con su madre y sus siete hermanos y tuvo la posibilidad de estudiar en universidades de Alemania y Florencia y tras comenzar la Segunda Guerra Mundial, se estableció en Jerusalén donde fue agente secreto de lo que más tarde sería Israel .
Índice [ocultar]
1 Obra
1.1 Libros
1.2 Films
2 Enlaces externos y referencias
Obra[editar]
Libros[editar]
Iosl Rákover habla a Dios Buenos Aires, 1946.
Tiger beneath the Skin. Stories and parables of the years of death. Nueva York 1947
Survival for what? Philosophical Library, Nueva York (1969)
The Teacher. An existential approach to the Bible. Crossroad, Nueva York 1982,
Confrontation. The existential thought of Rabbi J.B. Soloveitchik. Ktav Publishing House, Hoboken (NJ) 1993,
Films[editar]
גבעה 24 אינה עונה (Giv'a 24 Eina Ona), de Thorold Dickinson. Israel 1955. 101 min.

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Iván Bloch

136. Iván Bloch

Ivan Stanislavovic Bloch (24 de julio de 1836, Radom - 25 de diciembre de 1902/1901, Varsovia) (también Johann von Bloch, Jean de Bloch, Ivan Bliokh) fue un banquero polaco y financista ferroviario que dedicó su vida privada al estudio de las guerras modernas. Bloch estaba intrigado por la... Ver mas
Ivan Stanislavovic Bloch (24 de julio de 1836, Radom - 25 de diciembre de 1902/1901, Varsovia) (también Johann von Bloch, Jean de Bloch, Ivan Bliokh) fue un banquero polaco y financista ferroviario que dedicó su vida privada al estudio de las guerras modernas. Bloch estaba intrigado por la victoria devastadora que Prusia/Alemania habían logrado sobre Francia en 1870, lo que le hizo pensar que la solución a los problemas diplomáticos por medio de la guerra se había convertido en una opción obsoleta en Europa. Expresó sus ideas y pensamiento en su obra maestra de seis volúmenes, La Guerre Future, popularizada en la traducción Es hoy imposible la guerra?, publicada en París en 1898.
Contribución a la teoría[editar]
El análisis detallado realizado por Bloch de la guerra moderna, sus tácticas, estrategias e implicancias políticas, fue muy leído en Europa. Los principales argumentos de Bloch eran:
La nueva tecnología de armamentos (por ejemplo pólvora sin humo, diseños modernos de rifles, y ametralladoras Maxim) habían convertido en obsoletas a las maniobras sobre el terreno tales como la bayoneta y las cargas de caballería. Bloch concluyó que la guerra entre las Grandes Potencias sería una guerra de trincheras y que los ataques rápidos y las victorias decisivas eran probablemente elementos del pasado. Según sus cálculos los hombres en trincheras tendrían un factor cuatro de ventaja sobre la infantería que avanzara a campo traviesa.
En comparación con guerras anteriores que solo requerían ejércitos de decenas de miles de efectivos las sociedades industriales se deberán comprometer a reclutar ejércitos con millones de miembros. Se desarrollará un gran frente de batalla. Una guerra de este tipo no podrá tener una resolución rápida.
La guerra se convertirá en un duelo de poderío industrial, un tema de ahogamiento económico. Significativos quiebres en el plano económico y social resultarán en riesgos de hambrunas, enfermedades, el "quiebre del tejido social" y revoluciones incitadas desde abajo.
Rol en la teoría contemporánea[editar]
Bloch sobrevivió suficiente tiempo después de publicar su teoría para aplicar sus talentos analíticos a la investigación de las barreras institucionales que detuvieron la adopción de su teoría por parte de las cúpulas militares. Aparentemente concluyó que los militares debían ser dejados a un lado por una apelación más directa a los votantes.
Los teóricos contemporáneos tratan a Bloch como el Clausewitz de los primeros años del 1900. Una revisión reciente de la publicación "La guerra en la Historia"[1] está especialmente interesado en estudiar la interreacción entre las teorías de Bloch y los profesionales militares de su tiempo. La misma indica que tendían a despreciar a Bloch, sobre la base de que sus matemáticas podrían ser incorrectas, y que su discurso general corría el riesgo de ser moralmente malo.

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Egon Erwin Kisch

137. Egon Erwin Kisch

Egon Erwin Kisch (Praga, 29 de abril de 1885 - Ibíd., 31 de marzo de 1948) fue un periodista y reportero checo, que escribía en alemán. Participó en la Guerra Civil Española, dirigiendo durante algún tiempo un batallón de las Brigadas Internacionales. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Kisch... Ver mas
Egon Erwin Kisch (Praga, 29 de abril de 1885 - Ibíd., 31 de marzo de 1948) fue un periodista y reportero checo, que escribía en alemán. Participó en la Guerra Civil Española, dirigiendo durante algún tiempo un batallón de las Brigadas Internacionales.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Kisch - el ciudadano del mundo
3 Obras
3.1 Reportajes
3.2 Reportajes de viaje
3.3 Textos autobiográficos, diario
3.4 Textos políticos
4 Bibliografía
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Kisch era hijo de un vendedor de telas judío y pasó su infancia y años escolares en Praga. Estudió en la Universidad Alemana Karl de Praga (Deutsche Karls Universität Prag) y se hizo miembro de la Studentenverbindung Sajonia de Praga, una confraternidad estudiantil de esgrima que aceptaba a judíos. En 1905 estudia en la Escuela de Periodistas (Journalisten Schule) en Berlín. En 1906 trabajó por primera vez como reportero local del diario liberal alemán Bohemia de Praga. En 1914 participó en la Primera Guerra Mundial en las tropas en Serbia. En 1917 como reportero de guerra en Viena. Miembro co-fundador de la Federación Revolucionaria Socialista Internacional ("Föderation Revolutionärer Sozialisten Internationale") de corte izquierdista liberal. Dirige el suplemento "Die Rote Garde" ("la guardia roja") y el semanario Der freie Arbeiter ("el trabajador libre"). En 1919 ingresa en el Partido Comunista de Austria (Komunistische Partei Österreichs, KPÖ). Realiza reportajes de viajes por la Unión Soviética, Estados Unidos y China.
En los años de la década de 1920 vivió en Berlín-Schöneberg. En la calle Hohenstaufenstraße 36, una placa conmemorativa recuerda al "reportero vertiginoso" ("rasender Reporter"), como se le conocía también en Alemania. El 30 de enero de 1933 pasó a vivir en la calle Güntzelstraße 3 en Berlín-Wilmersdorf/Schöneberg, donde existe otra placa conmemorativa. En la noche del incendio del Reichstag (la noche del 27 al 28 de febrero de 1933) en Berlín fue aprehendido y llevado a la prisión de Spandau y posteriormente deportado como ciudadano checoslovaco. En 1937 y 1938 participó en la Guerra Civil Española integrado en las Brigadas Internacionales, mandando por un tiempo el Batallón Masaryk de la 129.ª Brigada Internacional. En 1939 huyó a los Estados Unidos, pasando a finales de 1940 para residir exiliado en México. En 1946 después de terminada la Segunda Guerra Mundial, regresa a Praga.
Kisch - el ciudadano del mundo[editar]
En el caso de Egon Erwin Kisch está claro que clasificar en categorías es difícil y a veces absurdo. Kisch nació en la antigua monarquía del Imperio austrohúngaro, un ciudadano de Praga que escribía y hablaba alemán y que dominaba el checo también. Miembro de la Asociación Estudiantil de Esgrima. "La Bohemia" era un periódico alemán en Praga. En Checoslovaquia vivía una importante minoría alemana y Praga se jactaba de hablar el "alemán más hermoso", puesto que "los pragueses solo maldicen en checo". Kisch vivió en Austria, Checoslovaquia, Alemania, Francia, España, Estados Unidos y México, y en todos lados se sintió en casa, aunque no ocultaba su nostalgia por Praga.
Kisch es reconocido ahora como el más importante periodista europeo y de habla alemana[cita requerida], así como el pragués Franz Kafka es reconocido como uno de los escritores de habla alemana más importantes del siglo XX. Kisch es honrado en Alemania, Austria y la República Checa, así como es festejado y reconocido mundialmente por la comunidad judía. En tiempo de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial tuvo problemas en Praga con la comunidad comunista cosmopolita y con la comunidad judía. En su ciudad natal se remarcaba que Kisch era un pragués alemán, además de un judío alemán, pero el mismo se nombraba "ciudadano del mundo". En 1938 junto con Friedrich Torberg resumió las contradicciones del exilio: "sabes, a mí no me puede suceder realmente nada. Soy alemán. Soy checo. Soy un judío. Provengo de buena familia. Soy comunista. Soy miembro de una asociación estudantil. De todo eso, algo siempre me ayuda." ("Weißt Du, mir kann eigentlich nichts passieren. Ich bin ein Deutscher. Ich bin ein Tscheche. Ich bin ein Jud. Ich bin aus gutem Hause. Ich bin Kommunist. Ich bin Corpsbursch. Etwas davon hilft mir immer.").

Egon Erwin Kisch en Melbourne, durante su viaje a Australia en 1934.
Anualmente la República Federal de Alemania, en el aniversario de su nacimiento, otorga el Premio Egon Erwin Kisch al mejor trabajo periodístico, así como por una literatura comprometida.
Obras[editar]
El compendio de sus obras en ediciones individuales fueron publicadas en 1993 por la editorial Aufbau-Verlag, ISBN 3-351-01986-6.
Zyankali gegen den Generalstab
Prager Kinder. Haase: Prag, Wien, Leipzig 1913
Der Mädchenhirt. Erich Reiss Verlag: Berlin 1914
Die Abenteuer in Prag. Verlag Ed. Strache: Wien, Prag, Leipzig 1920
Die gestohlene Stadt. Erich Reiss Verlag: Berlin 1922 Lustspiel
Klassischer Journalismus. Rudolf Kaemerer Verlag: Berlin 1923
Reportajes[editar]
Aus Prager Gassen und Nächten. 1912; Aufbau-Verlag 1994, ISBN 3-7466-5056-9 (De calles y noches de Praga, Barcelona, Minúscula, 2009, traducido por Rosa Pilar Franco)
Der rasende Reporter. Berlin 1924; Aufbau-Verlag 2001, ISBN 3-7466-5051-8
Der Fall des Generalstabschefs Redl. Berlin 1924
Hetzjagd durch die Zeit. Berlin 1926; Aufbau-Verlag 1994, ISBN 3-7466-5055-0
Zaren, Popen, Bolschewiken. Berlin 1927; Aufbau-Verlag 1992, ISBN 3-7466-0148-7
Marktplatz der Sensationen. Mexiko-City 1942; Aufbau-Verlag 2002, ISBN 3-7466-5058-5
Wilde Musikantenbörse 1925

Sello emitido en la RDA en 1985 en honor a Kisch.
Reportajes de viaje[editar]
Kriminalistisches Reisebuch. Berlin 1927
Wagnisse in aller Welt. Berlin 1927
Paradies Amerika. Berlin 1930, Aufbau-Verlag 1951 (El paraíso norteamericano, Madrid, Cenit, 1931, traducido por Luis López-Ballesteros y de Torres)
Käsebier und Fridericus Rex, Aus dem Prager Pitaval. 1931
Asien gründlich verändert. Berlin 1933
Eintritt verboten. Paris 1934
Geschichten aus sieben Ghettos. Amsterdam 1934
Abenteuer in fünf Kontinenten. Paris 1936
Landung in Australien. Amsterdam 1937
Soldaten am Meeresstrand. Barcelona/Madrid 1938
Die drei Kühe. Madrid 1938
Entdeckungen in Mexiko. Mexiko 1945 (Descubrimientos en México, México, Grijalbo, 1959, traducido por Wenceslao Roces)
Textos autobiográficos, diario[editar]
Soldat im Prager Korps. Prag 1922 (mejor conocido con el título Schreib das auf, Kisch! ¡apúntalo Kisch!)
Textos políticos[editar]
Sieben Jahre Justizskandal Max Hoelz. Mopr Verlag Berlin 1928
Über die Hintergründe des Reichstagsbrandes. 1934
Unkastrierte Untermenschen. Die neue Weldbühne 48 1936
Karl Marx in Karlsbad. Berlin 1949 letzte Arbeit kurz vor seinem Tod 1948 entstanden

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Ben Mezrich

138. Ben Mezrich

Ben Mezrich (Boston, Massachusetts, 1969) es un escritor estadounidense autor de Bringing Down the House (2003), el libro donde cuenta la historia del equipo de blackjack del MIT y que sirvió de inspiración para la película 21: Blackjack (2008).1 Índice [ocultar] 1 Infancia y juventud 2... Ver mas
Ben Mezrich (Boston, Massachusetts, 1969) es un escritor estadounidense autor de Bringing Down the House (2003), el libro donde cuenta la historia del equipo de blackjack del MIT y que sirvió de inspiración para la película 21: Blackjack (2008).1
Índice [ocultar]
1 Infancia y juventud
2 Publicaciones
3 Bibliografía
3.1 Ficción
3.2 No ficción
4 Referencias
5 Enlaces externos
Infancia y juventud[editar]
Mezrich estudió en el Princeton Day School, de Princeton, Nueva Jersey, para posteriormente graduarse magna-cum-laude en Harvard en 1991. Desde entonces ha publicado diez libros, algunos de ellos superventas.
Publicaciones[editar]
A pesar de que comenzó como escritor de ficción, su obra más conocida es Bringing Down the House: The Inside Story of Six MIT Students Who Took Vegas for Millions (ISBN 0-7432-4999-2), que relata la historia de un grupo de estudiantes del MIT que, mediante un sofisticado método de conteo de cartas, ganaron varios millones de dólares en mesas de blackjack de Las Vegas y otros casinos de Estados Unidos y el Caribe.2
El libro se convirtió en un éxito editorial y el autor relató la experiencia de los jóvenes estudiantes multimillonarios en numerosos foros.3 Después del éxito, el Boston Globe desmontó mucho de lo reseñado en Bringing Down the House, defendiendo que muchos de los hechos del libro nunca tuvieron lugar y concluyendo que «no se trata de una obra verídica en ningún sentido de la palabra».4
En 2005 Mezrich publicó Busting Vegas: The MIT Whiz Kid Who Brought the Casinos to Their Knees, una especie de secuela de Bringing Down the House. En este caso relató la historia de otro estudiante especializado en ganar al blackjack mediante técnicas más avanzadas.
Tres años después, con ocasión del estreno de la película, periodistas de Boston magazine y The Boston Globe investigaron la exactitud de ambos libros, identificando ocasiones en las que las escenas relatadas en el libro eran pura invención.5 4
Mezrich publicó un nuevo libro en julio de 2009 acerca de Mark Zuckerberg, el fundador de Facebook, titulado Multimillonarios por accidente: La fundación de Facebook, una historia de sexo, dinero, genio y traición. Debutó en el número 4 de la lista de Bestseller de no ficción del New York Times, y en el número 1 de la lista de libros más vendidos de no ficción del Boston Globe. Esta novela fue adaptada por Aaron Sorkin en el guion de la película The social network.
Bibliografía[editar]
Ficción[editar]
Threshold (1996, ISBN 0-446-60521-2), publicado en español como El umbral.6
Reaper (1998, ISBN 0-06-018751-4)
Fertile Ground (1999, ISBN 0-06-109798-5)
Skin (originalmente un guion de X-Files episode), (2000, ISBN 0-06-105644-8)
Skeptic (bajo el pseudónimo de Holden Scott), (2000, ISBN 0-312-96928-7)
The Carrier (bajo el pseudónimo de Holden Scott), (2001, ISBN 0-312-97858-8)
Rigged : The True Story of an Ivy League Kid Who Changed the World of Oil, From Wall Street to Dubai (2007)7
No ficción[editar]
Bringing Down the House: The Inside Story of Six MIT Students Who Took Vegas for Millions (2002)
Ugly Americans: The True Story of the Ivy League Cowboys Who Raided the Asian Markets for Millions (2004). (ISBN 0-06-057500-X).8
Busting Vega$: The MIT Whiz Kid Who Brought the Casinos to Their Knees (2005, ISBN 0-06-057512-3)
Multimillonarios por accidente: el nacimiento de Facebook. Una historia de sexo, dinero, talento y traición (Ed. Alienta, 2010, ISBN 978-84-92414-20-8)

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Nahum Sokolow

139. Nahum Sokolow

Nahum Sokolow (Nahum ben Joseph Samuel Sokolow, en hebreo נחום ט' סוקולוב‎ Nachum ben Yoseph Shmuel Soqolov, en yidis סאָקאָלאָוו, 1859 - 1936) fue un líder sionista, autor, traductor, y un pionero del periodismo hebreo . Nacido en una rabínica familia en Wyszogrod, Polonia (entonces Imperio... Ver mas
Nahum Sokolow (Nahum ben Joseph Samuel Sokolow, en hebreo נחום ט' סוקולוב‎ Nachum ben Yoseph Shmuel Soqolov, en yidis סאָקאָלאָוו, 1859 - 1936) fue un líder sionista, autor, traductor, y un pionero del periodismo hebreo . Nacido en una rabínica familia en Wyszogrod, Polonia (entonces Imperio Ruso), Sokolow empezó a escribir para los periódicos locales hebreos, HaTzefirah, cuando sólo tenía diecisiete años. Rápidamente se ganó un gran número de seguidores que cruzaron los límites de la afiliación política y religiosa entre los judíos de Polonia, intelectuales laicos, antisionistas haredim tenía su propia columna regular en estos. Con con el tiempo se convertiría en el principal editor de periódicos hebreos.
En 1906 se le pidió a Sokolow que se convertiese en el secretario general de la Organización Sionista Mundial. En los años siguientes, recorrió Europa y América del Norte para promover la causa sionista. Durante la Primera Guerra Mundial, vivió en Londres, donde fue un destacado defensor de la Declaración Balfour de 1917, en la que el gobierno británico declaró su apoyo a una patria judía en Palestina. En 1931 fue elegido presidente de la Organización Sionista Mundial, y sirvió en este cargo hasta 1935, cuando fue sucedido por Chaim Weizmann. También se desempeñó como Presidente de la Agencia Judía para Palestina entre 1931 y 1933 y fue sucedido por Arthur Ruppin.
Sokolow fue un prolífico autor y traductor. Sus trabajos incluyen un volumen de la historia de tres de Baruch Spinoza y su tiempo, y varias otras biografías. Él fue el primero en traducir el libro de Theodor Herzl , su utópica novela Altneuland al hebreo, dándole el nombre de Tel Aviv (literalmente, "Una antigua colina de la primavera"). En 1909, el nombre fue adoptado para la primera ciudad moderna de habla hebrea: Tel Aviv.
Sokolov fue a Roma para obtener el apoyo para el plan de un estado judío en Palestina, donde habló a Monseñor Eugenio Pacelli, futuro papa Pío XII.1 Que el Papa Benedicto XV había condenado enérgicamente el antisemitismo de un año antes era visto como un buen augurio. Murió en Londres en 1936. El kibutz Sde Nahum lleva su nombre.

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Irving Stone

140. Irving Stone

Escritor estadounidense conocido por sus numerosas biografías noveladas entre las que se cuentan las de figuras como Miguel Ángel, Freud, Vincent van Gogh, Schliemann, Darwin o Pissarro. Sus obras, de las cuales ha vendido más de treinta millones de ejemplares, han sido traducidas a más de... Ver mas
Escritor estadounidense conocido por sus numerosas biografías noveladas entre las que se cuentan las de figuras como Miguel Ángel, Freud, Vincent van Gogh, Schliemann, Darwin o Pissarro. Sus obras, de las cuales ha vendido más de treinta millones de ejemplares, han sido traducidas a más de sesenta idiomas. La clave de la maestría del autor en la recreación histórica del pasado reside en su poder de fascinación respaldado por el rigor y la concienzuda documentación. Entre sus trabajos habría que destacar sus semblanzas sobre Vincent Van Gogh, Anhelo de vivir (1934) y Miguel Ángel, El tormento y el éxtasis (1965). Justamente de estas dos obras se realizaron sendas adaptaciones cinematográficas, con Kirk Douglas en el papel de Van Gogh y Rex Harrison como el Papa Julio II en la adaptación de Miguel Ángel. © C.L.

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Elsa Triolet

141. Elsa Triolet

Novelista francesa de origen ruso. Nacida en Moscú, cuñada de Maiakovski y amiga de la infancia del lingüista Roman Jakobson, Triolet frecuentó desde joven los ambientes progresistas y el grupo de artistas futuristas. Viajó con su primer marido a Tahití, a Berlín y luego a París, donde conoció... Ver mas
Novelista francesa de origen ruso. Nacida en Moscú, cuñada de Maiakovski y amiga de la infancia del lingüista Roman Jakobson, Triolet frecuentó desde joven los ambientes progresistas y el grupo de artistas futuristas. Viajó con su primer marido a Tahití, a Berlín y luego a París, donde conoció en 1928 a Louis Aragon, con el que convivió el resto de su vida. Triolet escribió primero tres novelas en ruso, entre 1926 y 1928 (Tahití, Fresa de los bosques, Camuflaje). Su primera obra en francés, Buenas tardes, Teresa, data de 1938. Miembro del Partido Comunista, Triolet se unió a la Resistencia durante la II Guerra Mundial y participó en la creación de la revista Lettres françaises y del Comité Nacional de Escritores. Obtuvo el Premio Goncourt en 1944 por su obra El primer desliz cuesta doscientos francos. Aparte de su obra propia, tradujo a Maiakovski y a Chéjov. En su ciclo novelístico La edad de nylon, puso en práctica los principios del realismo socialista: Rosas a crédito (1959) es una especie de fábula que cuenta cómo su heroína, Martine, descubre la sociedad de consumo y el bienestar mecánico que destruye al mundo moderno. Prisionera de la edad de piedra, la protagonista muere devorada por las ratas. Blanche, la heroína de Luna Park (1959), es una mujer moderna, prendada de lo infinito. En El alma (1963), el héroe, Christophe, descubre al mismo tiempo los misterios de la ciencia y los del hombre. En 1960 se llevó a cabo la publicación conjunta de las obras de Louis Aragon y Elsa Triolet y en el año 2000 la correspondencia que mantuvo con su hermana Lili Brik, esposa del poeta Vladimir Mayakovski, bajo el título De la vida literaria, 1921-1970. © eMe

Textos:

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Fred Uhlman

142. Fred Uhlman

Escritor inglés de origen alemán nacido en Stuttgart. Perteneciente a una familia judía acomodada, ejerció como abogado después de cursar estudios de Derecho, hasta que el ascenso de los nazis al poder le obligó a buscar refugio en Francia. En 1933 se instaló en París, donde entró en contacto... Ver mas
Escritor inglés de origen alemán nacido en Stuttgart. Perteneciente a una familia judía acomodada, ejerció como abogado después de cursar estudios de Derecho, hasta que el ascenso de los nazis al poder le obligó a buscar refugio en Francia. En 1933 se instaló en París, donde entró en contacto con los ambientes artísticos. Aunque obligado a subsistir ejerciendo los trabajos más diversos, en el transcurso de los años sucesivos se entregó plenamente al ejercicio de su recién descubierta vocación pictórica. En 1938, después de haber contraído matrimonio, se trasladó con su esposa a Londres, en donde fijó su residencia. Durante la Segunda Guerra Mundial fundó una organización de ayuda a los refugiados alemanes huidos del nazismo, lo que le hizo sospechoso a las autoridades británicas, que instaron su encarcelamiento. En la posguerra, la obra pictórica de Uhlman alcanzó reconocimiento artístico, hecho que contribuyó a que su autor definiera sus relaciones con las culturas alemana e inglesa publicando la autobiografía Hoy hace buen tiempo en París (1960) y una serie de novelas: Reencuentro (1971), La carta de Conrad, El retorno y Un alma valerosa. © B.Y.V.

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Aaron Spelling

143. Aaron Spelling

Aaron Spelling (22 de abril de 1923 – 23 de junio de 2006) fue un productor de películas y series de televisión norteamericano. Actualmente tiene el récord mundial del productor de televisión más prolífico. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Carrera en Hollywood 3 Referencias 4 Enlaces... Ver mas
Aaron Spelling (22 de abril de 1923 – 23 de junio de 2006) fue un productor de películas y series de televisión norteamericano. Actualmente tiene el récord mundial del productor de televisión más prolífico.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Carrera en Hollywood
3 Referencias
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nació en Dallas (Texas), sus padres eran inmigrantes judíos. Fue a la Preparatoria Forest Avenue.
Después de servir en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, estudió en la Universidad Metodista del Sur, graduándose en 1949.
Se casó con la actriz Carolyn Jones en 1953, mudándose después a California, la pareja se divorció en 1964.
Luego se casó en 1968 con Carole Gene Marer (Candy Spelling), madre de sus hijos, y quien lo acompañó hasta su muerte, la pareja tuvo dos hijos la actriz Tori Spelling y el actor Randy Spelling.
Carrera en Hollywood[editar]
Vendió su primer guion al Teatro Jane Wyman en 1954. Y escribió para Dick Powell, Playhouse 90 y Last Man, entre otros. Después encontró un segundo trabajo como actor.
En total interpretó papeles en 22 programas (en varios shows solo durante unos cuantos episodios, siendo el más conocido en Gunsmoke) entre 1956 y 1997.
Durante los 50 Spelling se incorporó a Four Star Productions propiedad de Dick Powell.
Entre sus series más famosas están The Rookies, The Love Boat , Dinastía, Starsky y Hutch, Los Ángeles de Charlie, Los Hombres de Harrelson, Charmed, Melrose Place, La Isla de la Fantasía, Siete en el Paraíso y Beverly Hills, 90210

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Geza Vermes

144. Geza Vermes

Geza Vermes (Makó, Hungría, 22 de junio de 1924 - 8 de mayo de 2013),1 2 fue un historiador de las religiones. doctor en Teología y Letras, fue profesor en la Universidad de Oxford y escritor de numerosos estudios sobre la relación entre judaísmo y cristianismo, siendo considerado especialista... Ver mas
Geza Vermes (Makó, Hungría, 22 de junio de 1924 - 8 de mayo de 2013),1 2 fue un historiador de las religiones. doctor en Teología y Letras, fue profesor en la Universidad de Oxford y escritor de numerosos estudios sobre la relación entre judaísmo y cristianismo, siendo considerado especialista sobre los esenios, los textos arameos y Jesús de Nazaret. Se le estima como uno de los más eminentes conocedores de la vida y doctrina de Jesús,3 cuya narración evangélica ha situado en su contexto judío.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Carrera
3 Publicaciones
3.1 En francés
3.2 En inglés
3.3 Autobiografía
4 Referencias
Biografía[editar]

Fragmentos de los rollos de Qumrán en el Museo arqueológico de Ammán en Jordania.
Los padres de Geza Vermes eran judíos húngaros. Su padre era periodista. En 1931, decidieron convertirse al catolicismo e hicieron bautizar a sus hijo a la edad de siete años. Desaparecieron en la Shoah (1944).
Tras la Segunda Guerra Mundial, Geza Vermes fue ordenado sacerdote e hizo sus estudios primero en Budapest y luego en el Colegio Saint-Albert y la Universidad Católica de Lovaina, donde estudió historia y lenguas orientales. En 1953 su tesis doctoral en Teología trató sobre los Manuscritos del mar Muerto.
Abandonó la Iglesia católica romana en 1957 y retomó su identidad judía, estableciéndose en el Reino Unido, donde enseñó en la Universidad de Newcastle upon Tyne. Se casó con Pamela Hobson en 1958. En 1965 se unió a la Facultad de estudios orientales de la Universidad de Oxford, donde se convirtió en el primer profesor de estudios judíos, puesto que ocupó hasta su jubilación en 1991. Tras el fallecimiento de su esposa en 1993, se volvió a casar en 1996 con Margaret Unarska. Tuvo un hijo.
Falleció el 8 de mayo de 2013, a los 88 años.
Carrera[editar]
El profesor Vermes fue uno de los primeros especialistas en examinar los Manuscritos del mar Muerto poco después de su descubrimiento en 1947 y es el autor de su traducción al inglés.4
Geza Vermes era, al momento de su muerte, profesor emérito de estudios judíos y Fellow emérito del Wolfson College de Oxford y continuó enseñando en el Instituto Oriental de Oxford. Fue Redactor Jefe del Journal of Jewish Studies5 Desde 1971 a 1991 dirigió el Oxford Forum for Qumran Research en el Centro de Estudios Hebraicos y Judíos de Oxford.6
Miembro de la Academia Británica y de la Academia Europea de Artes, Ciencias y Humanidades, el profesor Vermes fue nombrado doctor honoris causa de la Universidad de Edimburgo (1989), de la Universidad de Durham (1990) y de la Universidad de Sheffield (1994). Recibió la medalla Wilhelm Bacher de la Academia Húngara de Ciencias (1996).
Publicaciones[editar]
En francés[editar]
Les Manuscrits du désert de Juda, Desclée et Cie, 1953
Jésus le Juif, Desclée, 1978
Enquête sur l'identité de Jésus, Bayard, 2003
L'Évangile des origines, Bayard, 2004
Les Énigmes de la Passion: L'histoire qui a changé le monde, Bayard, 2006
Dictionnaire des contemporains de Jésus, Bayard, 2008
En inglés[editar]
Scripture and tradition in Judaism: Haggadic studies (Studia post-biblica), Brill, Leiden 1961 ISBN 90-04-03626-1
Jesus the Jew: A Historian's Reading of the Gospels, Minneapolis, Fortress Press 1973 ISBN 0-8006-1443-7
The Dead Sea Scrolls : Qumran in Perspective, Minneapolis, Fortress Press 1977 ISBN 0-8006-1435-6
Jesus and the World of Judaism, Minneapolis, Fortress Press 1983 ISBN 0-8006-1784-3
The Essenes According to the Classical Sources (con Martin Goodman), Sheffield Academic Press 1989 ISBN 1-85075-139-0
The Religion of Jesus the Jew, Minneapolis, Fortress Press 1993 ISBN 0-8006-2797-0
The Complete Dead Sea Scrolls in English, Penguin 1997 ISBN 978-0-14-044952-5 (2004 ed.)
The Changing Faces of Jesus, London, Penguin 2001 ISBN 0-14-026524-4
Jesus in his Jewish Context , Minneapolis, Fortress Press 2003 ISBN 0-8006-3623-6
The Authentic Gospel of Jesus, London, Penguin 2004 ISBN 0-14-100360-X
The Passion, London, Penguin 2005 ISBN 0-14-102132-2.
Who's Who in the Age of Jesus, London, Penguin 2005 ISBN 0-14-051565-8
The Nativity: History and Legend, London, Penguin 2006 ISBN 0-14-102446-1
The Resurrection: History and Myth, Doubleday Books 2008 ISBN 0-385-52242-8.
Autobiografía[editar]
Providential Accidents, London, SCM Press, 1998 ISBN 0-334-02722-5; Rowman & Littlefield, Lanham MD, 1998 ISBN 0-8476-9340-6.

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Sofía Parnok

145. Sofía Parnok

Sofía Yákovlevna Parnok (11 de agosto de 1885 – 26 de agosto de 1933) (en ruso, Парнок, София Яковлевна), fue una poetisa y traductora rusa, hermana del poeta Valentín Parnok y de la autora de literatura infantil Yelisaveta Tarajovskaya. Vida[editar] Sofía Parnok nació en la ciudad de Taganrog... Ver mas
Sofía Yákovlevna Parnok (11 de agosto de 1885 – 26 de agosto de 1933) (en ruso, Парнок, София Яковлевна), fue una poetisa y traductora rusa, hermana del poeta Valentín Parnok y de la autora de literatura infantil Yelisaveta Tarajovskaya.
Vida[editar]
Sofía Parnok nació en la ciudad de Taganrog, en la familia de un farmacéutico. Estudió en el Liceo para niñas Emperatriz María Taganrog entre 1894 y 1903. Viajó por Europa y estudió seguidamente en el Conservatorio de Ginebra, aunque la falta de fondos económicos la obligaron a volver a Taganrog en 1904. A finales de 1904 ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, pero abandonó los estudios y regresó a Ginebra, donde tuvo su primera experiencia como autora de teatro con la obra El sueño. En junio de 1906, volvió a Taganrog. En 1907 se casó con Vladímir Volkenstein y se trasladó a San Petersburgo. En enero de 1909, Parnok se divorció de su marido y se trasladó a Moscú.

Casa natal de los Parnok en Taganrog.
A comienzos de la I Guerra Mundial, conoció a la joven poetisa Marina Tsvetáyeva, con quien vivió un apasionado romance que dejó importantes rastros en la poesía de ambas mujeres. El primer y tardío libro de versos de Parnok, Poemas, se editó poco después de que rompiera con Tsvetáyeva en 1916. La lírica de Poemas presenta el deseo lésbico por primera vez de forma no decadente en un libro de poesía ruso.
Parnok se fue de Moscú a finales del verano de 1917 y pasó los años de la Guerra Civil Rusa en la ciudad de Sudak, en Crimea. Allí escribió una de sus piezas maestras, el poema dramático y libreto para la opera en cuatro actos de Alexander Spendiarov, Anast, que fue un gran éxito en el Teatro Bolshói, en Moscú, en 1930, y luego en Odesa, Tiflis, Taskent, Ereván y en París (1952).
Sofía Parnok es autora de varias colecciones de poemas, Rosas de Pieria (1922), La viña (1923), Música (1926) y A media voz (1928). La censura soviética decidió muy pronto que la voz poética de Parnok era «ilícita» y a partir de 1928 ya no pudo publicar. Se ganó la vida traduciendo poemas de Charles Baudelaire y novelas de Romain Rolland, Marcel Proust, Henri Barbusse y otros.
Parnok murió de un ataque al corazón en un pueblo cerca de Moscú el 26 de agosto de 1933. A finales de la década de 1930, la editorial Escritor Soviético publicó una colección de sus poemas.

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José Penso de la Vega

146. José Penso de la Vega

Joseph Penso de la Vega Passariño, también llamado Joseph de la Vega (Espejo, Provincia de Córdoba (España), 1650 - Ámsterdam 13 de noviembre de 1692), comerciante y escritor judío español (en castellano y hebreo) del Siglo de Oro. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Obras 3 Referencias 4... Ver mas
Joseph Penso de la Vega Passariño, también llamado Joseph de la Vega (Espejo, Provincia de Córdoba (España), 1650 - Ámsterdam 13 de noviembre de 1692), comerciante y escritor judío español (en castellano y hebreo) del Siglo de Oro.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras
3 Referencias
4 Bibliografía
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
José (Penso) de la Vega nació muy posiblemente en Espejo (Córdoba), aunque algunos piensan que en realidad fue en Ámsterdam. Pertenecía a una familia de conversos establecida en Andalucía. Poseía los apellidos Penso, de la Vega, Passariño, Félix y Pinto, con los que le gustaba hacer juegos de palabras, aunque sus obras castellanas las firma siempre Josseph de la Vega, y solamente en su primera obra juvenil, escrita en hebreo, firmó José Penso. El hispanista Harm den Boer ha contribuido a que se conozcan muchos datos sobre Penso de la Vega.
Su familia, criptojudaizante, marchó a Holanda siendo él muy niño; su padre, Isaac Penso Félix, había sido encarcelado por la Inquisición en España y tras un año de prisión había logrado huir a Amberes y retomar su fe mosaica; su hijo estudió con Isaac Aboab y con Mosés Raphael de Aguilar, sobresaliendo por su talento poético, influido por Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca, aunque, según José Amador de los Ríos, su estilo es muy personal y su originalidad muy grande; a los diecisiete años compuso una pieza dramática en hebreo, Los prisioneros de la esperanza (Asiré ha-Tikwah), publicada en 1673, una obra de intención didáctica que narra el triunfo de la voluntad sobre las pasiones, tema muy frecuente en su obra; el argumento es la historia de un rey que quiere gobernar justamente pero se ve tentado por Satanás, una mujer y sus propias pasiones, que logra domeñar triunfalmente. Fue un excelente conocedor de los autores españoles e italianos de su tiempo.
Residió en Liorna (Italia), con veintiséis años, en 1676, participó en la Academia de los Sitibundos, en Ámsterdam (donde fue secretario de la Academia de los Floridos en 1685) y Hamburgo. Imprimió la mayoría de sus libros en Ámsterdam, en la imprenta clandestina de David de Castro Tartaz, para burlar la censura que habían impuesto los rabinos sefarditas. Falleció en Ámsterdam el 13 de noviembre de 1692.
En Ámsterdam, se dedicó al comercio y a las finanzas, con su padre Isaac, allí escribió el primer tratado del mundo sobre la Bolsa de valores, que en realidad es una sátira: Confusión de confusiones: diálogos curiosos entre un philosopho agudo, un mercader discreto, y un accionista erudito, describiendo el negocio de las acciones, su origen, su ethimologia, su realidad, su juego, y su enredo (Ámsterdam, 1688;1 hay ediciones modernas),2 compuesto por una serie de diálogos que, como en su prólogo expone, compuso, además de por mero placer, también para describir las operaciones más corrientes que se acostumbraban a hacer en los negocios, bolsa y banca; todavía es en nuestros días una notable descripción, no exenta de ironía, en forma y contenido de los tratos con valores y acciones. Penso escribió también diversos discursos para las academias en que particìpó, novela cortesana (Rumbos peligrosos por donde navega con título de novelas la zozobrante nave de la temeridad..., Amberes, 1683), que contiene tres narraciones de este género: Fineza de la amistad y triunfo de la inocencia; Retratos de la confusión y confusión de los retratos y Luchas de ingenio y desafíos de amor, así como bastantes discursos y más de doscientas cartas. Como escritor, tuvo afición barroca al conceptismo, las comparaciones raras, los períodos complicados y los juegos de palabras.
Participó en varias academias literarias de judaizantes, como la Academia de los Sitibundos y su sucesora Academia de los Floridos que los judaizantes fundaron a imitación de las madrileñas, imitación a su vez de las italianas. El año mismo en que se inauguró la Academia de los Floridos recogió doce discursos que allí había pronunciado y los publicó en Amberes en 1685 con el título de Discursos Académicos, Morales, Rethoricos y Sagrados, Que recitó en la florida Academia de los floridos Don Jossepb de la Vega. Y con obsequioso rendimiento dedica, offrece, y consagra la mérito, agrado y curiosidad Del muy Ilustre Señor Ioseph Nuñez Marchena (Amberes, 1585).
Desde el año 2000 la Federación Europea de Bolsas (FESE) otorga anualmente el Premio Josseph de la Vega [1], llamado así en honor al economista, al autor de un trabajo de investigación destacado sobre mercados financieros.
Obras[editar]
Asiré ha-Tikwat (Los prisioneros de la esperanza), 1673, drama.
Vida de Adán
Oración fúnebre en las exequias de su madre D. Esther Penso
Oración fúnebre en las exequias de su padre D. Yshac Penso Feliz y La Rosa
Discurso académico moral. Hecho en la Insigne Academia de los Sitibundos (Ámsterdam, 1683; dedicado a Isaac Senior Texeira en Hamburgo).
Triunfos del águila y eclipses de la luna (ib. 1683).
La Rosa, Panegírico Sacro en encomio a la divina Ley de Mosséh, Hecho en la Insigne Academia de los Sitibundos (ib. 1683).
Rumbos peligrosos por donde navega con título de novelas la zozobrante nave de la temeridad temiendo los peligrosos escollos de la Censura (Antwerp, 1684).
Discursos académicos, morales, retóricos, y sagrados. Recitados en la Florida Academia de los Floridos (ib. 1685).
Con el nombre de Yácomo de Córdoba, Alientos de la verdad en los clarines de la Fama (1687)
Confusión de confusiones: diálogos curiosos entre un philosopho agudo, un mercader discreto, y un accionista erudito, describiendo el negocio de las acciones, su origen, su ethimologia, su realidad, su juego, y su enredo (Ámsterdam, 1688; hay ediciones modernas: Madrid, Sociedad de Estudios y Publicaciones, 1958; Valencia: Saetabis, 1977; Macanaz; Valladolid, Maxtor, 2009.
Retrato de la Prudencia, y simulacro del Valor, al Augusto Monarca Guilielmo Tercero, Rey de la Gran Bretaña (ib. 1690).
Ideas possibles de que se compone un curioso ramillete de fragantes flores cultivadas y cogidas por Joseph Penso de la Vega (1692)

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Richard Zimler

147. Richard Zimler

Richard Zimler (Roslyn Heights, 1956) es un autor estadounidense de libros de éxito de ficción. Sus libros, por los que ha recibido los premios National Endowment of the Arts Fellowship in Fiction, en 1994, y Herodotus Award, en 1998, se han publicado en varios países y han sido traducidos a... Ver mas
Richard Zimler (Roslyn Heights, 1956) es un autor estadounidense de libros de éxito de ficción.
Sus libros, por los que ha recibido los premios National Endowment of the Arts Fellowship in Fiction, en 1994, y Herodotus Award, en 1998, se han publicado en varios países y han sido traducidos a más de 20 idiomas. Zimler es licenciado en Religión Comparada por la Universidad de Duke y es máster en Periodismo por la Universidad de Stanford. Reside en Oporto, Portugal, donde, durante 16 años, fue profesor de Periodismo en la Universidad de esa ciudad y en la Facultad de Periodismo. Obtuvo la ciudadanía portuguesa en 2002. Richard Zimler recibió el premio literario Alberto Benveniste 2009 en Francia por su novela Guardian of the Dawn (El guardián de la aurora). Este premio se otorga a aquellas novelas que tratan acerca de la cultura o la historia judía sefardí. La entrega se hizo en una ceremonia en la Sorbonne, en enero de 2009.
Cinco de sus novelas — Hunting Midnight (Medianoche), The Search for Sana, The Seventh Gate, Los Anagramas de Varsovia e The Night Watchman — han sido nominadas para el International IMPAC Dublín Literary Award, el premio más cuantioso del mundo de habla inglesa.
Zimler es también editor de una antología de cuentos, cuyos honorarios ha donado a Save the Children, la mayor organización mundial en defensa de los derechos de los niños. Esta antología se titula The Children's Hours. Los autores incluidos en la selección son: Margaret Atwood, Nadine Gordimer, André Brink, Markus Zusak, David Almond, Katherine Vaz, Alberto Manguel, Eva Hoffman, Junot Díaz, Uri Orlev y Ali Smith.
En 2009, Zimler escribió el guion y actuó en The Slow Mirror, cortometraje basado en uno de sus relatos. Dirigido por el cineasta sueco-portugués Solveig Norlund, el reparto incluye las actrices portuguesas Gracinda Nave y Marta Peneda. En mayo de 2010, el film ganó el premio Best Drama en el New York Downtown Short Film Festival.
Su última novela, The Warsaw Anagrams (Los anagramas de Varsovia), fue seleccionada Libro del Año en 2009 por Ler, la revista literaria más importante de Portugal, y por los profesores y alumnos de instituto del país (premio Mariquis de Ouro 2010). Fue también elegida uno de los 20 Mejores Libros de la Década 2000–2009 por Público, principal diario del país. En agosto de 2011, el diario San Francisco Chronicle reseñó este libro y lo describió así: “Fascinante, desgarradora, inspiradora e inteligente a partes iguales, esta novela de misterio, ambientada en el gueto judío de más triste fama de la segunda guerra mundial, merece un lugar entre las obras más importantes de la literatura sobre el Holocausto”.
En agosto de 2011, Zimler publicó su primer libro de poesía: Love's Voice: 72 Kabbalistic Haiku. Los versos de la obra expresan ideas místicas judías e imágenes en la forma del haiku japonés.
Obras seleccionadas[editar]
The Warsaw Anagrams (febrero, 2011) / Los anagramas de Varsovia (Urano, 2012)
The Seventh Gate (febrero, 2007)
The Search for Sana (junio, 2005)
Guardian of the Dawn (febrero, 2005) / El guardián de la aurora, (Destino, 2009)
Hunting Midnight (julio, 2003) / Medianoche, (Edhasa, 2007)
The Angelic Darkness (septiembre, 1998)
The Last Kabbalist of Lisbon (abril, 1996) / El último cabalista de Lisboa (Edhasa, 1999)
Unholy Ghosts (1996)

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Eva Ibbotson

148. Eva Ibbotson

Eva Ibbotson (Viena, 21 de enero de 1925-Newcastle, Inglaterra, 20 de octubre de 20101 ) fue una escritora austriaca, nacionalizada británica, que escribió novela infantil y para adultos desde 1965 y hasta su fallecimiento. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Premios 3 Bibliografía 4... Ver mas
Eva Ibbotson (Viena, 21 de enero de 1925-Newcastle, Inglaterra, 20 de octubre de 20101 ) fue una escritora austriaca, nacionalizada británica, que escribió novela infantil y para adultos desde 1965 y hasta su fallecimiento.
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1 Biografía
2 Premios
3 Bibliografía
4 Referencias
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Eva Ibbotson nació en Viena (Austria) en 1925, pero cuando Hitler subió al poder en Alemania su familia decidió trasladarse a Inglaterra donde residió hasta su fallecimiento en 2010. Estudió fisiología en la universidad de Bedford College, donde obtuvo el graduado en 1945, después se fue a la Universidad de Cambridge, y terminó estudiando en la Universidad de Durham donde se graduó con un diploma en educación en 1965. Intentó ser fisióloga como su padre, pero esto no le convenció. Poco después se casó y formó una familia (tuvo una hija y tres hijos que son ya adultos). Con estos descubrió que a los niños les encantan las historias de fantasmas, magos y brujas, y a partir de ese momento empezó a escribir novelas para niños sobre estos temas. También escribió novelas para adultos combinando las dos sin ningún problema.
Premios[editar]
Con el libro El concurso de brujas quedó en segundo lugar en los premios Carnegie Medal. El secreto del andén 13 ganó el premio Smarties, y con su libro Maia se va al Amazonas fue finalista del premio Whitbread Libro del Año para Niños y ganó, de nuevo, el premio Smarties.
Bibliografía[editar]
Infantiles
The Great Ghost Rescue (1975)
El concurso de brujas (1979)
The Worm & the Toffee Nosed Princess (1983)
The Haunting of Hiram C. Hopgood (1987)
Not Just a Witch (1989)
El secreto del andén 13 (1994)
Dial-a-Ghost (1996)
Monster Mission (1999)
Journey to the River Sea (2001)
La esmeralda de Kazán (2004)
The Beasts of Clawstone Castle (2005)
The Haunting of Hiram (2008)
The Dragonfly Pool (2008)
The Ogre of Oglefort (2010)
One Dog and his Boy (2010)
The Abominables (2012), publicada póstumamente
Otros
A Countess Below Stairs (1981)
Magic Flutes (1982)
A Glove Shop in Vienna and other Stories (1984), colección
A Company of Swans (1985)
Madensky Square (1988)
The Morning Gift (1993)
A Song for Summer (1997)

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Teller

149. Teller

Teller (nacido como Raymond Joseph Teller, Philadelphia, Pennsylvania, Estados Unidos, 14 de febrero de 1948) es un ilusionista estadounidense, mejor conocido como el sujeto callado y pequeño del dúo Penn y Teller. Legalmente cambió su nombre a «Teller» y posee uno de los pocos pasaportes de los... Ver mas
Teller (nacido como Raymond Joseph Teller, Philadelphia, Pennsylvania, Estados Unidos, 14 de febrero de 1948) es un ilusionista estadounidense, mejor conocido como el sujeto callado y pequeño del dúo Penn y Teller. Legalmente cambió su nombre a «Teller» y posee uno de los pocos pasaportes de los Estados Unidos publicados con un solo nombre.1
Teller nació en Filadelfia, Pensilvania. Sus padres tuvieron ancestros judíos rusos y cubanos.2 Estudió en el Central High School y en el Amherst College, y enseñó latín en el Lawrence High School en Lawrenceville, Nueva Jersey. Empezó a realizar ilusiones con su amigo Weir Chrisemer en The Ottmar Scheckt Society for the Preservation of Weird and Disgusting Music. Conoció a Penn Jillette en 1975, y formaron un acto entre los tres, Penn, Teller y Weir Chrisemer, llamado Asparagus Valley Cultural Society, en San Francisco. En 1981 Chrisemer se separó del grupo y Penn y Teller siguieron trabajando juntos, formando el dúo que continúa hasta la actualidad.
Teller nunca habla al realizar sus actos, excepto en ciertas ocasiones, usualmente cuando la audiencia no está atenta. Su silencio característico se remonta a su juventud, cuando se ganaba la vida realizando actos de ilusionismo en fiestas de fraternidades universitarias. Se dio cuenta de que si se mantenía callado durante todo su acto, los espectadores dejaban de molestarlo y se concentraban más en lo que estaba haciendo.
Es un prestidigitador realizado y está considerado un experto en la historia de la magia. También es un pintor talentoso, además de ateo y escéptico científico.
Libros escritos por Teller[editar]
"When I'm Dead All This Will Be Yours!": Joe Teller -- A Portrait by His Kid (2000) ISBN 0-922233-22-5
House of Mystery (2005) ISBN 0-9710405-4-0

Ha recibido 10 puntos

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Michael Lev

150. Michael Lev

Michael (Mishe) Lev (3 de julio de 1917, Pohrebysche,1 Ucrania - 23 de mayo de 2013, Rehovot, Israel). Estudió lengua y literatura yiddish en Moscú y trabajó en una editorial yiddish, donde aparecieron sus primeras publicaciones. Durante la Segunda Guerra Mundial, Lev luchó en el ejército ruso... Ver mas
Michael (Mishe) Lev (3 de julio de 1917, Pohrebysche,1 Ucrania - 23 de mayo de 2013, Rehovot, Israel). Estudió lengua y literatura yiddish en Moscú y trabajó en una editorial yiddish, donde aparecieron sus primeras publicaciones. Durante la Segunda Guerra Mundial, Lev luchó en el ejército ruso, luego fue hecho prisionero, se escapó y se unió a los partisanos.1 Sus experiencias de la guerra se convirtieron en el tema principal de sus escritos. Ha publicado 17 libros en yiddish, ruso y hebreo.2

Ha recibido 9 puntos

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António José da Silva

151. António José da Silva

António José da Silva Coutinho [אנטוניו ז'וזה דה סילווה]. (Río de Janeiro, 8 de mayo de 1705 — Lisboa, 18 de octubre de 1739), apodado o Judeo ("el Judío"), fue un dramaturgo brasileño, ejecutado por la inquisición. La história de este autor inspiro a Bernardo Santareno, también de origen judío... Ver mas
António José da Silva Coutinho [אנטוניו ז'וזה דה סילווה]. (Río de Janeiro, 8 de mayo de 1705 — Lisboa, 18 de octubre de 1739), apodado o Judeo ("el Judío"), fue un dramaturgo brasileño, ejecutado por la inquisición.
La história de este autor inspiro a Bernardo Santareno, también de origen judío, a escribir la pieza O Judeu ("El judío") en 1966. la vida de António José da Silva Coutinho también es retratada en el filme luso-brasileño O Judeu (1995).
Índice [ocultar]
1 Vida
2 Obra
3 Referencias
4 Enlaces externos
Vida[editar]
Pertenecía a una familia de Criptojudia o popularmente llamados marranos (denominación que en España y Portugal se daba a los cristianos nuevos de los que se sospechaba que mantenían secretamente prácticas criptojudías). Su padre era abogado y poeta. Su madre, Lourença Coutinho, acusada de judaizar, fue deportada a la metrópoli para ser procesada por la inquisición portuguesa. El padre decidió trasladar a Portugal a toda la familia, para estar cerca de su mujer. António José da Silva estudió Derecho en la Universidad de Coimbra desde 1725. Interesado en el teatro, escribió una sátira que sirvió de pretexto para ser acusado de judaizante. Fue torturado y quedó parcialmente inválido durante algumas semanas, lo que le impidió asistir a la consiguiente ceremonia de "reconciliación" (auto de fe), tras la que fue liberado.
Inició una breve carrera de abogado que acabó abandonando para dedicarse plenamente a la literatura, convirtiéndose en el más famoso dramaturgo portugués de los años 1730. Sus comedias, conocidas como las obras do Judeu (del judío), fueron representadas con asiduidad. Influenciado por las ideas igualitarias de la Ilustración francesa, formó parte del grupo de los estrangeirados ("extranjerizados"), como el también brasileño Alexandre de Gusmão (1695-1753), consejero del rey Juan V de Portugal.
Se inspiraba en el espíritu y el lenguaje del pueblo, rompiendo con los modelos clásicos e incorporando la música y el canto como elemento del espectáculo. Ocho de sus óperas fueron publicadas en dos volúmenes en 1744, con el título Theatro comico portuguez (recuperadas en 1940, por el investigador Luis Freitas Branco). Más tarde el musicólogo Felipe de Souza confirmó que la autoría del texto correspondía a António José, y la de la música al Padre Antônio Teixeira.1 2
En 1737 fue nuevamente encarcelado por la Inquisición junto con su madre y su esposa (Leonor de Carvalho, con la que se había casado en 1728, y que era también su prima). Ambas fueron liberadas posteriormente, pero António José da Silva fue nuevamente sometido a tortura, momento en el que se comprobó que estaba circuncidado. Una esclava negra testificó que observaba el Shabbat. A pesar de que la lectura de la sentencia no permite asegurar que de hecho fuera judaizante, el proceso, llevado a cabo con notoria mala fe por parte del tribunal, terminó con su condena a muerte. Siguiendo el procedimiento habitual para los que declaraban desear morir en la fe católica, fue ejecutado por el procedimiento del garrote antes de ser quemado en un auto de fe que tuvo lugar en Lisboa. Su mujer, que asistió a su ejecución, murió poco después.
Su biografía inspiró la obra teatral O Judeu (1966), de Bernardo Santareno, él mismo de origen judío.
Más recientemente, su vida fue objeto de adaptación cinematográfica en la película brasileña O Judeu, de Tom Job Azulay (1995). El actor que lo representaba, Felipe Pinheiro, falleció durante el rodaje.
Obra[editar]
Sus obras dramáticas, que fueron representadas en el teatro Bairro Alto entre 1733 y 1738, incluyen las siguientes comedias, todas interpretadas por títeres:
Vida do grande D. Quixote de la Mancha e do gordo Sancho Pança (1733)
Esopaida ou Vida de Esopo (1734)
Os Encantos de Medeia (1735)
Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736)
Labirinto de Creta (1736)
As Variedades de Proteu (1737)
Guerras do Alecrim e da Manjerona (1737)
Precipício de Faetonte (1738)
El Prodígio de Amarante (Comedia escrita en castellano, hacia 1737)
Amor Vencido de Amor e Os Amantes de Escabech (ambas perdidas)
Existe también un manuscrito en la Biblioteca de la Academia de Ciencias de Lisboa que es atribuida a António José da Silva la autoria de la novela exemplar e picaresca titulada Obras do Diabinho da Mão Furada, que otro manuscrito (en la Biblioteca Nacional de Lisboa) atribuye a Pedro José da Fonseca. El problema de atribución ha sido estudiado por António José Saraiva.

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Franz Theodor Csokor

152. Franz Theodor Csokor

Franz Theodor Csokor (Viena, 6 de septiembre de 1885 - ibídem, 5 de enero de 1969) fue un escritor austriaco y uno de los más destacados dramaturgos del expresionismo en su país. Su obra más exitosa y conocida es 3 November 1918, que versa sobre la caída del Imperio austrohúngaro. En muchas... Ver mas
Franz Theodor Csokor (Viena, 6 de septiembre de 1885 - ibídem, 5 de enero de 1969) fue un escritor austriaco y uno de los más destacados dramaturgos del expresionismo en su país. Su obra más exitosa y conocida es 3 November 1918, que versa sobre la caída del Imperio austrohúngaro. En muchas obras se ocupa de la antigüedad y el cristianismo.
Índice [ocultar]
1 Vida
2 Distinciones y honores
3 3 November 1918
4 Obras
4.1 Teatro
4.2 Prosa
4.3 Poesía
4.4 Obra autobiográfica
4.5 Bibliografía
5 Referencias
6 Enlaces externos
Vida[editar]
Csokor procedía de una acomodada familia burguesa. El apellido Csokor es húngaro y significa “ramo” (de flores). Vivió su juventud en la pequeña ciudad de Mödling, a pocos kilómetros al sur de Viena y cursó estudios en el Gymnasium local. Comenzó después estudios de Historia del Arte, que no llegó a terminar. Ya tempranamente se sintió llamado por el drama y compuso una primera obra antes de la primera guerra mundial. Entre 1913 y 1914 vivió en San Petersburgo. Fue llamado a filas como soldado en la primera guerra mundial. En el ejército terminaría empleado en el Archivo de Guerra (Kriegsarchiv) en Viena. Entre 1922 y 1928 fue dramaturgo en el Raimundtheater y en el Deutsches Volkstheater de Viena. Desde 1933 fue un decidido contrario al nacionalsocialismo y firmó en el Congreso PEN Club en Dubrovnik un comunicado en que el PEN se posicionó contra la uniformización de la escena literaria alemana por el régimen nazi y contra la exclusión de los alemanes de origen judío del teatro.
En 1938, tras la anexión de Austria al III Reich, emigró voluntariamente a Polonia donde lo acogieron unos amigos. Vivió el bombardeo de Varsovia de 1939 por la Luftwaffe (aviación alemana). Huyó a Bucarest y poco después a Yugoslavia, donde en 1941 sobrevivió al bombardeo de Belgrado. Volvió a huir para no caer en manos de los alemanes a la isla dálmata de Korčula (dominada primero por la Croacia fascista y más tarde anexionada por la Italia fascista). Una dama benefactora le proporcionó ocupación. Tras la caída de Mussolini en 1943 y ante el desembarco de la Wehrmacht (ejército alemán) en la isla, Csokor se trasladó junto a otros fugitivos mayores que él en un velero de los partisanos a Bari, en la parte recién liberada de Italia. Allí vivió hasta poco después de la conquista de Roma por los aliados en 1944. Ya en Roma en 1945 festejó el fin de la guerra. Durante toda la guerra estuvo muy cerca de verse incurso en alguno de los ataques terroristas contra civiles y fusilamientos de rehenes, que por suerte no le afectaron.
Trabajó para la BBC y regresó en 1946 con uniforme británico a Viena. En 1947 fue presidente del PEN Club de Austria, en el que estuvo activo hasta una edad avanzada. En 1968 fue también vicepresidente del PEN Club Internacional.
Csokor abogó en sus dramas, como humanista convencido, por la paz, la libertad y los derechos humanos. Su obra estuvo siempre estrechamente unida al movimiento obrero. Hasta 1929 su obra mostraba su adhesión al expresionismo. Posteriormente, con Gesellschaft der Menschenrechte (“La Sociedad de los derechos del hombre”) entró en estructuras narrativas más tradicionales. Más tarde, produjo obras de temática religiosa como Gottes General ("El general de Dios") y Pilatus ("Pilatos").
Sus restos mortales descansan en un mausoleo en el cementerio central de Viena (Wiener Zentralfriedhof).1
Distinciones y honores[editar]
1937 Laurel de oro de la Academia de Literatura de Varsovia
1937 Cruz del mérito de oro de la República de Polonia
1937 Anillo del Burgtheater
1938 Premio Grillparzer
1953 Premio de literatura de la ciudad de Viena
1955 Anillo de honor de la ciudad de Viena
1955 Gran premio nacional de Literatura de Austria
1960 Pluma de oro
1961 Miembro de honor del Club de Prensa “Concordia”
1965 Distinción honorífica de Austria de la Ciencia y el Arte
Csokor fue honrado por el estado con el título de “Professor”. Desde 1970 el Centro PEN Club de Austria concede el premio que lleva su nombre. También, en su honor, hay una calle (Csokorgasse) con su nombre en el distrito Kaiserebersdorf de Viena. En 1994 Die Österreiche Post (Correos de Austria) editó en 1994 un sello conmemorativo honrando su memoria.
3 November 1918[editar]
Es su obra más destacada. Se estrenó en 1936. A ella se han referido entre otros Jon Juaristi y Claudio Magris, quien la califica como “brillante parábola de la melancolía imperial”.2 "3 de noviembre de 1918" (su título en español o castellano), narra los momentos finales de un regimiento austrohúngaro disuelto tras el armisticio. Los oficiales, provenientes de diversas nacionalidades del imperio austrohúngaro, que hasta ese momento se habían sentido “austríacos”, se sienten de improviso pertenecientes a las nuevas patrias, que además se encuentran en furibunda disensión recíproca. Con el fin del imperio termina también la fraterna solidaridad entre los oficiales, que se preparan para convertirse en enemigos y a dispararse entre sí. Cuando el coronel del regimiento muere y es sepultado, cada uno de estos oficiales echa un puñado de tierra en la tumba y, mientras lo hace dice en voz alta que echa ese puñado de tierra en nombre de su nueva patria, es decir, en nombre de Croacia, de Italia, de Checoslovaquia, etc… Sólo el doctor Grün, el oficial médico, que es judío, echa el puñado de tierra diciendo “tierra de Austria”. Csokor, con la figura del oficial médico judío (el único con función humanitaria y no bélica en el ejército) contrapone la idea supranacional y pacífica al chovinismo de las naciones más pequeñas.
Obras[editar]
Teatro[editar]
Die rote Straße, 1918. ("La calle roja")
Die Stunde des Absterbens, 1919. ("La hora de morir")
Gesellschaft der Menschenrechte, 1929. ("La Sociedad de los derechos del hombre"). [Narra la vida de Georg Büchner].
Besetztes Gebiet, 1930. ("Zona ocupada")
3. November 1918 ("3 de noviembre de 1918"), 1936; Ephelant 1993.3 ISBN 3-900766-07-X.
Gottes General ("El general de Dios"), 1939; Ephelant 1993.4 ISBN 3-900766-07-X.
Kalypso, 1942. ("Calipso")
Der verlorene Sohn ("El hijo perdido"), 1943; Ephelant 1993.5 ISBN 3-900766-07-X.
Cäsars Witwe, 1954. ("Viuda del César")
Pilatus, 1954. ("Pilatos")
Hebt den Stein ab, 1957. ("Levantad la piedra")
Jadwiga, 1966
Der tausendjährige Traum, 1966. ("El sueño de los mil años")
Alexander, 1969
Der Kaiser zwischen den Zeiten, 1969. ("El Kaiser entre épocas")
Prosa[editar]
Hildebrands Heimkehr, eine deutsche Sage, 1905. ("Regreso a casa de Hildebrand, una leyenda alemana")
Schuß ins Geschäft (Der Fall Otto Eißler), 1925. ("Disparo al negocio. El caso Otto Eißler")
Über die Schwelle, 1937, cuentos. ("En el umbral")
Der Schlüssel zum Abgrund, 1955, novela. ("La llave al abismo")
Der zweite Hahnenschrei, 1959, cuentos. ("El segundo canto del gallo")
Ein paar Schaufeln Erde, 1965, cuentos. ("Un par de palas de tierra")
Auch heute noch nicht an Land. Briefe und Gedichte aus dem Exil. ("Tampoco hoy en el país. Cartas y poesías desde el exilio").6 Ephelant 1993. ISBN 3-900766-05-3.
Poesía[editar]
Die Gewalten, 1912. ("Los poderes")
Der Dolch und die Wunde, 1917. ("El puñal y la herida")
Ewiger Aufbruch, 1926. ("Eterna eclosión")
Das schwarze Schiff, 1945, 1947; 19937
Immer ist Anfang, 1952. ("Siempre es el comienzo")
Obra autobiográfica[editar]
Als Zivilist im polnischen Krieg, Allert de Lange, Amsterdam 1940. ("Como civil en la guerra en Polonia")
Als Zivilist im Balkankrieg, Ullstein, Viena 1947. ("Como civil en la guerra de los Balcanes")
Reedición: Editor Franz Richard Reiter. Ephelant, Viena 2000, ISBN 3-900766-12-68
Auf fremden Straßen. 1939–1945, Verlag Kurt Desch, Viena / Múnich / Basilea 1955. (En calles extrañas, 1939-1945)
Zeuge einer Zeit: Briefe aus dem Exil 1933 – 1950, Langen-Müller, Múnich 1955. (Testigo de un tiempo: Cartas del exilio 1933-1950)
Apuntes autobiográficos de Franz Theodor Csokor, ca. 1914 a Franz Brümmer; En: Edición Digital del legado lexicográfico de Franz Brümmer.

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Anita Brookner

153. Anita Brookner

Novelista e historiadora inglesa, nacida en Londres. Estudió en el King's College londinense, de cuyo consejo de gobierno pasó a formar parte en 1990. Especialista en la pintura del siglo XVIII, fue la primera mujer que ocupó la cátedra Slade de la Universidad de Cambridge (1967-1968). Publicó... Ver mas
Novelista e historiadora inglesa, nacida en Londres. Estudió en el King's College londinense, de cuyo consejo de gobierno pasó a formar parte en 1990. Especialista en la pintura del siglo XVIII, fue la primera mujer que ocupó la cátedra Slade de la Universidad de Cambridge (1967-1968). Publicó trabajos de investigación sobre Antoine Watteau, Jean-Baptiste Greuze, y Jacques-Louis David. No comenzó a escribir novelas hasta la década de 1980, la primera fue Iniciación a la vida (1981), pero desde entonces ha publicado habitualmente un libro al año. Hotel du Lac (1984), que recibió el premio Booker, es la novela que le dio fama. Al igual que en la mayoría de sus obras, narra la historia de una mujer que, aunque autosuficiente en casi todos los aspectos de la vida, sigue buscando el amor romántico. Otras novelas suyas dignas de mención son Una amiga inglesa (1988), Vidas breves (1990), Un ojo cerrado (1991), Fraud (1992) y Familia y amigos (1993). También editó algunos relatos de Edith Wharton (1981-1982). © M.E.

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