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¿Cuáles son los mejores artistas plásticos españoles contemporáneos?

¿Cuáles son los mejores artistas plásticos españoles contemporáneos?

  • Lista creada por Santiago Murillo.
  • Publicada el 03.10.2012 a las 01:37h.
  • Clasificada en la categoría Cultura.
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Último acceso 20.05.2014

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Ya desde el siglo XIX el arte de nivel solamente representativo de una realidad formal empezó a dejar de tener sentido, valorándose cada vez más la capacidad de expresar o transmitir emociones, ideas o invitar a la reflexión que, en general, las bellas artes poseen. En esta encuesta pretendemos descubrir y valorar las aportaciones hechas actualmente por pintores, escultores, fotógrafos, ceramistas, artistas conceptuales, etc. españoles o fuertemente vinculados a dicho país, que con lenguajes modernos y acordes a nuestro tiempo, mejor puedan representar el carácter creativo de las artes plásticas. ¡Animaros y votad o proponed nuevos nombres al listado! (En la imagen: Esculto-pintura de la serie "El hombre nuevo" de Ignacio Puras Trimiño)

Estos son los elementos de la lista. ¡Vota a tus favoritos!

Antonio López García

1. Antonio López García

Nacido en Tomelloso (Ciudad Real) el 06/01/1936. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1950-55), completando su formación posteriormente en Roma. Profesor en la Escuela de Bellas Artes entre 1965-69. Galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1985... Ver mas
Nacido en Tomelloso (Ciudad Real) el 06/01/1936. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1950-55), completando su formación posteriormente en Roma. Profesor en la Escuela de Bellas Artes entre 1965-69. Galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1985), el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2006), el Premio Príncipe de Viana de la Cultura (2012), etc. Es Doctor 'honoris causa' por la Universidad de Navarra. Su virtuoso estilo realista, ampliamente difundido, en el que los valores del tiempo y la memoria se tornan protagonistas, caracteriza tanto imágenes contemporáneas como del pasado. Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), Museo de Bellas Artes (Boston, Estados Unidos), Marlborough Gallery (New York), Museo de Albacete, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS (Madrid), Musée d'Art Moderne (Bruselas), o Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras. Figura en importantes colecciones y museos y algunas de sus esculturas están instaladas en espacios públicos.

Ha recibido 3347 puntos

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Manolo Valdés

2. Manolo Valdés

Nacido en Valencia, el 08/03/1942. Inició estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 1957, abandonándolos dos años después. Formó parte del "Equipo Crónica" desde su fundación en 1964, hasta su desaparición por la muerte de su compañero Rafael Solbes en 1981. Ha sido... Ver mas
Nacido en Valencia, el 08/03/1942. Inició estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 1957, abandonándolos dos años después. Formó parte del "Equipo Crónica" desde su fundación en 1964, hasta su desaparición por la muerte de su compañero Rafael Solbes en 1981. Ha sido galardonado con el Premio Lissone (Milán, 1975), Medalla de Plata de la Bienal Internacional de Grabado (Tokio, 1979), Premio Nacional de Artes Plásticas (1983), Premio Alfons Roig (Valencia), etc. Su obra plantea un juego visual que induce al espectador a indagar en su memoria cultural y reconocer las revisiones que hace de las grandes figuras de la historia del arte. Participó en la Bienal de Venecia (italia, 1976 y 1999), Bienal de París (1973) y otras. Ha realizado exposiciones personales de su obra en Galerías Marlborough (Nueva York y Madrid), Museo de la Universidad de Georgia (Atenas, Grecia), Museo Casa natal de Picasso (Málaga), Fundación La Caixa (Barcelona), Galleri Forsblom (Helsinki, Finlandia), Museo de Arte Enrique Larreta (Buenos Aires), Museo Nacional (Pekín, China), Galería Pelaires (Palma de Mallorca), Château de Chenonceaux (Francia), Galerie Patrice Trigano y Galerie Maeght (París), Museo Nacional (Damasco, Siria), Galería La Aurora (Murcia), Palazzo Venier dei Leoni (Venecia), Museo de Bilbao, etc. Obras suyas figuran en numerosas colecciones como el MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Museo de Bellas Artes en Boston (Estados Unidos), Kunstmuseum en Berlín, Museo Sofía Imber de Caracas (Venezuela), Museo de Arte Moderno de Estocolmo (Suecia), Museo de Bellas Artes en Houston (Estados Unidos), o el MOMA Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Ha recibido 3088 puntos

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Ignacio Puras Trimiño

3. Ignacio Puras Trimiño

Nacido en Burgos el 05/06/1959. Se formó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en las Escuelas de Bellas Artes de Bruselas y Venecia. Galardonado con el Premio de Acuarela en la 37ª Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas (Ciudad Real, 1976), Primer Premio Internacional de... Ver mas
Nacido en Burgos el 05/06/1959. Se formó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en las Escuelas de Bellas Artes de Bruselas y Venecia. Galardonado con el Premio de Acuarela en la 37ª Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas (Ciudad Real, 1976), Primer Premio Internacional de Dibujo en Bérgamo (Italia, 1983), Primer Premio del Festival de las Artes en Viareggio (Italia, 1984), Premio Nacional de Pintura de Córdoba (1984), Premio de la Crítica a la mejor muestra anual (Sorrento, Italia, 1989), Medalla del Encuentro Internacional de Escultura en Praga (República Checa, 1996), entre otros. La autenticidad de sus pinturas y esculturas y un planteamiento o discurso sobre temas fundamentales entroncados en el ser humano y sus relaciones con los demás, con el entorno o incluso con su propio interior fundamentan su obra, entre poética y desgarrada. Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Galleria Passarella (Milán), Galleria Civica d'Arte Moderna (Verona), Livrairie L'Arbre Voyageur (París), Galerie Anspach y Galerie H2O (Bruselas), Galería Amparo Gamir, Sala Velázquez y Galería El Gayo Arte (Madrid), The Beacon Hill Art Gallery (Boston, Estados Unidos), Galerie Arthotek y Atelier Thomas Becker (Berlín), College of Arts de la Universidad de Madison (Wisconsin, Estados Unidos), Galerie Treppe (Duren, Alemania), Galería Reyes Católicos (Salamanca), Langerwehe Museum (Alemania), Palacio de Benacazón (Toledo), etc. Obras suyas figuran en el Museo del Arengario de Monza (Italia), Museo-Laboratorio d'Arti Visive de Brescia (Italia), Palác Akropolis de Praga (República checa), Museo de Arte Moderno de Maastricht (Países Bajos), Museo Alternativo Lorenzelli en Villa Fortuna (Italia), Museo de Arte contemporáneo de Santo Domingo en Cifuentes (Guadalajara), Centro de Arte Villa de Obregón en México, Brussels Convention Hall de Bruselas, Pinacoteca municipal Villa de Crevenna en Erba (Italia), Mestni Musej de Idrija (Eslovenia), Luisen Center en Darmstadt (Alemania), Palmengarten Luitpoldblock de Munich (Alemania), Museo del Artegiro en Riva del Garda (Italia), Madison University (Estados Unidos), Diputación provincial de Guadalajara, la Banque Bruxelles-Lambert en Bruselas, Brenda Farmilloes Architects Building en Londres, etc.

Ha recibido 2932 puntos

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Cristóbal Toral Ruiz

4. Cristóbal Toral Ruiz

Nacido en Torre Alháquime (Andalucía) el 15/04/1940. Es un pintor muy conocido por sus cuadros realistas que ha expuesto en las mejores salas de todo el mundo, algunos de los cuales pueden verse en el Palacio de Nájera, museo municipal de Antequera, ciudad de la provincia de Málaga a la que se... Ver mas
Nacido en Torre Alháquime (Andalucía) el 15/04/1940. Es un pintor muy conocido por sus cuadros realistas que ha expuesto en las mejores salas de todo el mundo, algunos de los cuales pueden verse en el Palacio de Nájera, museo municipal de Antequera, ciudad de la provincia de Málaga a la que se trasladó su familia al poco de nacer él, donde se ha dedicado una sala a la obra de este pintor. La calidad de su obra pictórica le ha hecho merecedor de un amplio reconocimiento internacional y de distinciones como las de Hijo Predilecto y Medalla de Oro de la Ciudad de Antequera, Medalla de Oro de Andalucía o Académico de Honor de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría.

Ha recibido 2231 puntos

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Eduardo Naranjo

5. Eduardo Naranjo

Nacido en Monesterio (Badajoz) en 1944, merece considerarse nuestro máximo representante del realismo mágico onírico actual, jamás exento de enorme verismo, belleza y poesía. No en vano, en 1979 y tras su sonada exposición en la Galería Biosca, los relacionados con el universo de nuestra cultura... Ver mas
Nacido en Monesterio (Badajoz) en 1944, merece considerarse nuestro máximo representante del realismo mágico onírico actual, jamás exento de enorme verismo, belleza y poesía. No en vano, en 1979 y tras su sonada exposición en la Galería Biosca, los relacionados con el universo de nuestra cultura le eligieron “Mejor Artista Plástico del año en Blanco y Negro”, y su retrospectiva de 1993 en el Centro Cultural de la Villa de Madrid fue visitada por casi doscientas cincuenta mil personas. En 1960 había ingresado en la escuela de Bellas Artes de Sevilla, culminando sus estudios en la Escuela de San Fernando en Madrid, y completándolos con formación como muralista y en la Calcografía Nacional. En 1981, con su participación en el libro "Constitución Española 1978", reanuda su labor de grabador, alternándola con la pintura. Caben destacar los siete grabados de "El Génesis" (1983-85) y los trece sobre el libro" Poeta en Nueva York" de García Lorca. Colaboró asimismo en el teatro: en 'La casa de Bernarda Alba' de Lorca, junto a José Carlos Plaza, en El Teatro Español de Madrid, y en 'Hazme de la Noche un Cuento', del extremeño Jorge Márquez, bajo la sabia dirección de Manuel collado, en el teatro Bellas Artes de Madrid. Ha celebrado exposiciones en Galería Loring (Madrid, 1971 y 1972); la mencionada en Biosca (Madrid, 1979); Galería Punto (Valencia), Centro Cultural de La Villa de Madrid, Galería Leandro Navarro (Madrid, 1999), y la que recorrió distintas ciudades de Galicia en el 2000, o en las Salas de Caja Sur (Córdoba), Iglesia de San Hermenegildo (Sevilla), Museo de Bellas Artes (Badajoz), Cáceres, etc. Incluso se publicaron libros sobre su pintura en China y Taiwán. Numeroso museos guardan sus obras.

Ha recibido 2230 puntos

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Rafael Canogar

6. Rafael Canogar

Nacido en Toledo en 1935, como Rafael Cano García. Co-fundador del grupo "El Paso" en 1957. Galardonado en 1982 con el Premio Nacional de Artes Plásticas. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Ha realizado exposiciones de sus obras en salas como: MNCARS Museo... Ver mas
Nacido en Toledo en 1935, como Rafael Cano García. Co-fundador del grupo "El Paso" en 1957. Galardonado en 1982 con el Premio Nacional de Artes Plásticas. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Ha realizado exposiciones de sus obras en salas como: MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo Goya (Fuendetodos, Zaragoza), Fundación Caja de Ahorros (Toledo), Sala Van Dyck (Gijón), Museo de Bellas Artes (Pontevedra), Galería Rayuela (Madrid), Fundación Gregorio Prieto (Valdepeñas, Ciudad Real), Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), Ex-Convento de La Asunción (Albacete), Galerie Lina Davidov (París), etc. OBras suyas figuran en numerosos museos y colecciones públicas como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, el Museo Español dee Arte Abstracto en Cuenca, el Palacio del Senado español, el Gobierno de Castilla-La Mancha, la Diputación de Albacete y otras de Europa y América principalmente.

Ha recibido 1828 puntos

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Jaume Plensa

7. Jaume Plensa

Nacido en Barcelona en 1955. Estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi. Aprendió las técnicas de la escultura trabajando en un taller de reparaciones mecánicas. Al comienzo, su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el volumen, el... Ver mas
Nacido en Barcelona en 1955. Estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi. Aprendió las técnicas de la escultura trabajando en un taller de reparaciones mecánicas. Al comienzo, su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el volumen, el espacio y la tensión. En 1983-1984 empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó a trabajar con hierro fundido, y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos. Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro, principalmente en colaboración con la compañía La Fura dels Baus. Ha sido galardonado con: la Medalla des Chevaliers des Arts et Letres, Ministerio de Cultura (Francia, 1993); Premio de la Fondation Atelier Calder (Saché, Francia, 1993); Premio Nacional de Artes Plásticas, Generalidad de Cataluña (Barcelona, 1997); y Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de Chicago (Estados Unidos, 2007).

Ha recibido 1793 puntos

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Cristino de Vera

8. Cristino de Vera

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, el 15/12/1931. Se trasladó a Madrid en 1951. Ha sido galardonado con la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1992), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1998) y el Premio Canarias de Arte (2005). Inició su formación en la Escuela de Artes Aplicadas en Tenerife... Ver mas
Nacido en Santa Cruz de Tenerife, el 15/12/1931. Se trasladó a Madrid en 1951. Ha sido galardonado con la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1992), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1998) y el Premio Canarias de Arte (2005). Inició su formación en la Escuela de Artes Aplicadas en Tenerife, continuando en el taller del pintor Vázquez Díaz y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Becado por la Fundación Juan March (1962) viajó a Italia, Francia, Bélgica y Holanda, participando ese mismo año en la Bienal de Venecia. Ha realizado exposiciones individuales en espacios como: MNCARS Museo Centro de Arte Reina Sofía, Museo Español de Arte Contemporáneo, Museo Arqueológico y galerías Theo, Biosca, Estilo, Oliva Mara, San Jorge y Xagra (Madrid), Galería Manuel Ojeda y Sala de la Caja Insular de Ahorros (Las Palmas de Gran Canaria), Galería Sur y Museo de Bellas Artes (Santander), Sala de Caja Canarias (La Laguna), Galería Bretón (Valencia), Sala Caixanova (Pontevedra), Museo Municipal y Sala de Caja Canarias (Santa Cruz de Tenerife), etc. Una parte importante de su obra se muestra permanentemente en la Fundación Cristino de Vera en La Laguna (Tenerife), desde julio de 2009.

Ha recibido 1678 puntos

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Eduardo Arroyo

9. Eduardo Arroyo

Nacido en Madrid el 26/02/1937. Cursó la carrera de Periodismo (1967), pero emigró a París a causa de la dictadura en España, permaneciendo en Francia 23 años. Ha sido escritor, periodista, grabador, ilustrador y escenógrafo, además de pintor. Galardonado con el Premio Nacional de Artes Pl... Ver mas
Nacido en Madrid el 26/02/1937. Cursó la carrera de Periodismo (1967), pero emigró a París a causa de la dictadura en España, permaneciendo en Francia 23 años. Ha sido escritor, periodista, grabador, ilustrador y escenógrafo, además de pintor. Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1982). En su trabajo mezcla parte de la iconografía del Pop, con elementos recogidos del mundo de la información, la ilustración e incluso el diseño, con un carácter visualmente poderoso y no exento de ironía. Sus obras han sido expuestas en numerosas salas como: Galerie Levy (Hamburgo, Alemania), Galería Pelaires (Palma de Mallorca), Museo Municipal (Santander), Guggenheim Museum (Nueva York), Centre Georges Pompidou (París), Galerie Maeght (Zurich), Galerie Fred Lanzemberg (Bruselas), Frankfurter Kunstverein (Frankfurt), Gallerij 20 (Amsterdam), Galería Gamarra-Garrigues y Galería Biosca (Madrid), etc. Su obra figura en muchos de los principales museos de Europa y América.

Ha recibido 1657 puntos

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Miquel Barceló

10. Miquel Barceló

Nacido en Felanitx (Mallorca) en 1957. Hijo de una pintora de paisajes, viajó a París en 1974 y descubrió la pintura de Paul Klee, Jean Dubuffet, y las obras del art brut en general, que tendrían sobre él un impacto duradero. Ese mismo año comenzó a asistir a clases de dibujo y modelado en la... Ver mas
Nacido en Felanitx (Mallorca) en 1957. Hijo de una pintora de paisajes, viajó a París en 1974 y descubrió la pintura de Paul Klee, Jean Dubuffet, y las obras del art brut en general, que tendrían sobre él un impacto duradero. Ese mismo año comenzó a asistir a clases de dibujo y modelado en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca, y poco después ingresó en la Escuela de Bellas Artes Sant Jordi, de Barcelona, aunque apenas concurrió a clases durante los primeros meses; en cambio, fue decisiva su formación autodidacta: leía con voracidad todo tipo de obras y paulatinamente fue explorando los cuadros de Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock y Willem De Kooning, entre otros destacados artistas. Galardonado con el Premio Nacional de Arte del Ministerio de Cultura. Ha realizado exposiciones personales de su obra en salas como el Museo Centro Nacional de Arte Georges Pompidou (París), la Galería Soledad Lorenzo o el Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid), la Fundación Joan Miró (Barcelona), la Catedral y el Museo de Palermo (Italia), y muchas otras. Su obra figura en importantes museos de arte contemporáneo y colecciones públicas, como la sede de la ONU en Ginerbra (Suiza) o la Catedral de Palma de Mallorca. Además es habitual en las principales ferias de arte d todo el mundo

Ha recibido 1576 puntos

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Guillermo Pérez Villalta

11. Guillermo Pérez Villalta

Nacido en Tárifa (Cádiz) en 1948. Es uno de los principales representantes de la corriente 'Nueva Figuración'. Introduce en su pintura arquitecturas, elementos simbólicos y temas bíblicos y mitológicos, en una especie de pintura metafísica que combina con alusiones autobiográficas. Fue... Ver mas
Nacido en Tárifa (Cádiz) en 1948. Es uno de los principales representantes de la corriente 'Nueva Figuración'. Introduce en su pintura arquitecturas, elementos simbólicos y temas bíblicos y mitológicos, en una especie de pintura metafísica que combina con alusiones autobiográficas. Fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986. Se ha dedicado también al diseño, la escenografía y la decoración. Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como la Galería Soledad Lorenzo y el Museo de Arte Contemporáneo (Madrid), el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, y muchas otras.

Ha recibido 1562 puntos

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Chema Madoz

12. Chema Madoz

Sugerido por Concha.Ausín el 23.10.2012 a las 01:11h.

Nacido en Madrid en 1958. Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y Fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía (2000). Realizó su primera exposición individual en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid (1985) a la... Ver mas
Nacido en Madrid en 1958. Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y Fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía (2000). Realizó su primera exposición individual en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid (1985) a la que siguieron otras en salas como: Círculo de Bellas Artes (Madrid), Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Santiago de Compostela), Chateau d'Eau (Toulouse, Francia), MNCARS Museo Centro Reina Sofía (Madrid), Multimedia Art Museum (Moscú, Rusia), Netherland Photomuseum (Rotterdam, Países Bajos), Galería Moriarty (Madrid), Museo de Navarra (Pamplona), Museo Nacional de Arte Contemporáneo (Santiago de Chile), Galería Joan Prats (Barcelona), Duncan Gallery (Los Ángeles), Museo de Bellas Artes (La Coruña), Palacio Condes de Gabia (Granada), Galería OMR (México), Espacio Caja de Ahorros (Burgos), Centro Cultural Banco de Brasil (Río de Janeiro), Museo de Málaga, etc. En sus fotografías el observador es empujado a la reflexión a través de las formas de sus objetos surrealistas y termina por realizar un ejercicio poético.

Ha recibido 1495 puntos

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Carmen Laffón

13. Carmen Laffón

Nacida en Sevilla en 1934, es una pintora y escultora. Licenciada en Bellas Artes. Vive en Sevilla y Sanlúcar de Barrameda. Galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en 1982. También es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando... Ver mas
Nacida en Sevilla en 1934, es una pintora y escultora. Licenciada en Bellas Artes. Vive en Sevilla y Sanlúcar de Barrameda. Galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en 1982. También es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su obra ha sido expuesta en numerosas salas como: el Monasterio de Santo Domingo de Silos, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS de Madrid, la Galería Egam de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Palacio de la Casa del Cordón (Burgos), etc.

Ha recibido 1472 puntos

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Luis Gordillo

14. Luis Gordillo

Sugerido por Concha.Ausín el 23.10.2012 a las 00:27h.

Luis Rodríguez Gordillo nació en Sevilla en 1934. Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (1996), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2004) y el Premio Velázquez de Artes Pl... Ver mas
Luis Rodríguez Gordillo nació en Sevilla en 1934. Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (1996), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2004) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2007) para artistas iberoamericanos. También es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Castilla-La Mancha (2008) y fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 2012. Partiendo del Arte Pop y del Informalismo, investigó la repetición y la serie, considerando que toda imagen está sometida a un constante proceso de reproducción. También ha influido en su obra la concepción de la fotografía y el diseño gráfico. Son muy numerosas sus exposiciones y sus obras figuran en colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), el MNCARS Museo Nacional Centro Reina Sofía (Madrid), o la Fundación La Caixa (Barcelona).

Ha recibido 1471 puntos

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Francisco Leiro Lois

15. Francisco Leiro Lois

Nacido en Cambados (Pontevedra) en 1957. Es un pintor y escultor que inició su formación en la Escuela de Artes aplicadas y Oficios artísticos de Santiago de Compostela, continuándola en la Escuela Superior de Bellas de Madrid. Representó a España en la Bienal de Sao Paulo (Brasil, 1985). Desde... Ver mas
Nacido en Cambados (Pontevedra) en 1957. Es un pintor y escultor que inició su formación en la Escuela de Artes aplicadas y Oficios artísticos de Santiago de Compostela, continuándola en la Escuela Superior de Bellas de Madrid. Representó a España en la Bienal de Sao Paulo (Brasil, 1985). Desde 1988 trabaja y vive en Nueva York, estando representado por las prestigiosas Galerías Marlborough. Su obra se encuentra en varios museos y colecciones públicas. Entre sus monumentos se encuentra "Vértigo" (Valdemoro, Madrid), el "Homenaje a Castelao" (Santiago de Compostela" y el "Sireno" (Vigo).

Ha recibido 1447 puntos

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Matías Quetglás

16. Matías Quetglás

Nace en Ciutadella, Menorca, en 1946. A los 18 años realiza su primera exposición en Ciutadella. En el año 1965 se traslada a Madrid, ingresando, al año siguiente, en la Escuela de Bellas Artes. Estudió, entre otros, con Antonio López, Echauz y Barjola. Conoce a María Antonia que también... Ver mas
Nace en Ciutadella, Menorca, en 1946. A los 18 años realiza su primera exposición en Ciutadella. En el año 1965 se traslada a Madrid, ingresando, al año siguiente, en la Escuela de Bellas Artes. Estudió, entre otros, con Antonio López, Echauz y Barjola.
Conoce a María Antonia que también estudia Arte y que más tarde será su mujer y se convertirá en modelo durante muchos años. Antes de acabar sus estudios expone en la galería Skira de Madrid y es contratado por la galería Juana Mordó, con la que colaboró quince años, hasta la muerte de la galerista. Su primera época plástica es poco conocida en España (Galería Renou et Poyet, París, 1974). Muestra en ella una pintura con aire ritual y de celebración, a caballo entre el surrealismo y la pintura religiosa.
Sin ruptura, Quetglás se interesa cada día más por las posibilidades narrativas de la figuración, por lo que a menudo aparecen varios modelos en el cuadro donde utiliza como tema "lo que sucede" y no los personajes en sí mismos. Las dificultades para contar "historias" del natural le llevan a partir de 1985 a trabajar sin modelo. Esa experiencia de "realismo de memoria" arrastra al artista a una transformación de la imagen, ahora más simplificada y esencial, más abierta en el lenguaje, que encuentra sus momentos más brillantes.

Ha recibido 1442 puntos

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Martín Chirino

17. Martín Chirino

Nació el 01/03/1925 en Las Palmas de Gran Canaria. Su padre trabajaba en los astilleros de la Compañía Blandy Brothers, del Puerto de la Luz y en un negocio particular como armador de buques. Ingresó en el Colegio de los Franciscanos del Puerto de la Luz. También asiste a clases de un colegio... Ver mas
Nació el 01/03/1925 en Las Palmas de Gran Canaria. Su padre trabajaba en los astilleros de la Compañía Blandy Brothers, del Puerto de la Luz y en un negocio particular como armador de buques. Ingresó en el Colegio de los Franciscanos del Puerto de la Luz. También asiste a clases de un colegio inglés. Cursa estudios en la escuela canaria de Manuel Ramos y a partir de 1948, continuó sus estudios en Madrid en los cursos de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Viaja por Francia, Italia e Inglaterra. De regreso a Las Palmas en 1953, comenzó a trabajar en el campo de la abstracción con las Reinas negras, figuras estilizadas, inspiradas en el arte africano y el surrealismo, con una mezcla entre arte primitivo y vanguardia que estará presente en muchas de sus obras. Se traslada a Madrid y comenzó una serie de obras dentro de la denominada "poética del informalismo", con una búsqueda de la fuerza expresiva en los materiales. En 1958 realizó su primera exposición individual en el Ateneo de Madrid y entró a formar parte de El Paso, un grupo de artistas y críticos que se habían unido con el objeto de reavivar el arte moderno en España. En 1959 participa en la muestra "New Spanish Painting and Sculpture"" del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1961 inicia los "Inquisidores", esculturas compuestas por barras de hierro, que se retuercen hasta formar rostros humanos e instrumentos de tortura. Fue presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid y luego nombrado director del Centro Atlántico de Arte Moderno de las Palmas de Gran Canaria, dimitiendo en 2002 por la polémica restructuración del mismo. Ha sido galardonado con el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Budapest, el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio Canarias de Arte, la Medalla de Oro a las Bellas Artes, el Premio Nacional de Escultura de la CEOE y la Medalla de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Expone regularmente en galerías y museos de Europa, América y Asia, alcanzando su obra resonancia universal. Está representado en importantes museos y colecciones como: The Alfred North Ringling Museum deSarasota, Chase Manhattan Bank de Nueva York, Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, David Bright Foundation de Los Ángeles, Fundación Juan March deMadrid, Smithsonian Institution de Washington, Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM de Valencia, Museo Español de Arte Abstracto de Cuenca, Museo Metropolitano de Nueva York, Museo Middleheim de Amberes o Museo de Arte Contemporáneo MACBA de Barcelona, entre otros.

Ha recibido 1439 puntos

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Juan Genovés

18. Juan Genovés

Nacido en Valencia en 1930, es un pintor y escultor español. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Desde siempre su inquietud fue entre otras la función social del arte. Ha expuesto en multitud de salas y galerías y participado en importantes Bienales y ferias de arte. Sus obras se... Ver mas
Nacido en Valencia en 1930, es un pintor y escultor español. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Desde siempre su inquietud fue entre otras la función social del arte. Ha expuesto en multitud de salas y galerías y participado en importantes Bienales y ferias de arte. Sus obras se encuentran en un centenar de museos y colecciones públicas de todo el mundo, como: Museo Centro de Arte Reina Sofía MNCARS (Madrid), Colección Argentaria (Madrid), Museum of Fine Arts (Montreal, Canadá), Staatlische Museen (Berlín), Neue Galerie der Stadt (Aquisgrán, Alemania), Kulturministerium Badem-Württemberg (Stuttgart), Museum fur Moderne Kunst (Frankfurt), South African National Gallery (Ciudad del Cabo), Colección de Arte del Siglo XX (Alicante), Bancaixa (Valencia), Colección La Caixa (Barcelona), Fundación Caja Madrid (Madrid), Museo de Arte Contemporáneo (París), Moderne Kunst Museum (Viena, Austria), Colección Caja de Ahorros (Murcia), Colección Generalitat Valenciana (Valencia), Congreso de los Diputados (Madrid), Museo de Bellas Artes de Álava (Vitoria), Museo de Bellas Artes (Valencia), Fundación Juan March (Madrid), Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM (Valencia), Museo Municipal (Madrid), Instituto Cultural Juan Gil Albert (Alicante), Museo de Arte Contemporáneo (Cáceres), Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano (Valladolid), Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa (Coruña), etc.

Ha recibido 1429 puntos

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Luis Feito

19. Luis Feito

Es un pintor nacido en Madrid el 31/10/1929, aunque de origen asturiano. Ingresó en 1950 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. De esa época data su breve periodo figurativo, seguido de experimentación cubista. Hizo en 1954 su primera exposición individual con obra de... Ver mas
Es un pintor nacido en Madrid el 31/10/1929, aunque de origen asturiano. Ingresó en 1950 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. De esa época data su breve periodo figurativo, seguido de experimentación cubista. Hizo en 1954 su primera exposición individual con obra de tendencia no figurativa, en la Galería Buchholz de Madrid. También expone en la Galería Fernando Fe (Madrid), y desde entonces lo hace regularmente en importantes salas de París, Milán, Nueva York, Helsinki, Tokio, Roma, Barcelona, Madrid, etc. Tras completar sus estudios se instala en París en 1956, con una beca que le permite estudiar la pintura de vanguardia, lo que no le impide mantener sus contactos con el grupo de pintores que más tarde formarían en España el grupo informalista El Paso en 1957 (Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar, etc.). En esta época su pintura está influida por el automatismo y la pintura matérica, elaborando superficies con relieves de arena en colores blancos, negros y ocres, realizados con mezcla de óleo. Luego introducirá el color rojo y más tarde cierta geometrización. Se traslada desde París a Montreal (Canadá), donde reside dos años; y luego a Nueva York. Fue nombrado Oficial y también Comendador de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (1993), galardonado con la Medalla de Oro de Bellas Artes (1998), y nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Obras suyas se encuentran en importantes colecciones y museos como: Museo de Alejandría (Egipto), Museo de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo de Montreal (Canadá), MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; MOMA Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de la Villa de París, IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, Museo Metropolitano de Nueva York, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Fundación Juan March de Madrid, Museo de Bellas Artes de Álava en Vitoria, Museo de Houston, Albright Art Gallery de Buffalo, Museum of Modern Art de Michigan, Universidad de Atlanta, Museo de Seattle, Museo de Baltimore, Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, Museo Rufino Tamayo de México, etc.

Ha recibido 1425 puntos

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Juan Martínez García

20. Juan Martínez García

Nacido en Navas de San Juan (Jaén) el 02/12/1942. Es un pintor y un escultor. Pasó su juventud en Barcelona con su familia, iniciando estudios de Arquitectura. Más tarde se traslada a Suiza, ingresando en la Escuela Cantonal de Bellas Artes de Lausana. Su obra inicialmente de estilo... Ver mas
Nacido en Navas de San Juan (Jaén) el 02/12/1942. Es un pintor y un escultor. Pasó su juventud en Barcelona con su familia, iniciando estudios de Arquitectura. Más tarde se traslada a Suiza, ingresando en la Escuela Cantonal de Bellas Artes de Lausana. Su obra inicialmente de estilo expresionista, ha ido evolucionando hacia un sentido más sintético en la forma, con composiciones más esquemáticas; pero manteniendo su discurso en torno a la vanitas y los conceptos esenciales de la existencia. Ha participado en las principales ferias de arte contemporáneo (ARCO Madrid, FIAC París, ArtFrankfurt, ArtCologne, ArtBasel, etc). Ha realizado alrededor de 100 muestras personales de sus obras hasta 2012, en salas como: Galerie Levy de Hamburgo (Alemania), Lefevre Gallery de Nueva York (Estados Unidos), Sala del Banco Herrero (Oviedo), Galerías Seiquer, Amparo Gamir y Levy (Madrid), Sala del Credit Suisse (Verseux), Galerie Kara (Ginebra, Suiza), Galerie Schlegl (Zurich, Suiza), Galerie Thomas Schultz en Berlín (Alemania), Salas de exposiciones Ibercaja (Valencia y Zaragoza), Galería Siena (Burgos), Sala de la Universidad (Málaga), Galería Caracol (Valladolid), Centro cultural Sao Lourenço en Almancil (Portugal), y Galeria Van der Voort en Ibiza, entre otras. Obras suyas figuran en varios museos y colecciones públicas: Museo Español de Arte contemporáneo de Madrid, Fundación Crédit Suisse en Ginebra (Suiza), CAB Centro de Arte de la Caja de Ahorros de Burgos, Museo de Winterthur (Suiza), Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana (Suiza), etc.

Ha recibido 1407 puntos

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Chema Cobo

21. Chema Cobo

Pintor nacido en Tarifa (Cádiz) en 1952, aunque reside en Alhaurin el Grande (Málaga). Es uno de los componentes de la nueva figuración madrileña, el grupo de artistas ácidos e irónicos que abrieron nuevas vías en la España de la transición en la década de 1970. Cursó estudios de Filosofía en la... Ver mas
Pintor nacido en Tarifa (Cádiz) en 1952, aunque reside en Alhaurin el Grande (Málaga). Es uno de los componentes de la nueva figuración madrileña, el grupo de artistas ácidos e irónicos que abrieron nuevas vías en la España de la transición en la década de 1970. Cursó estudios de Filosofía en la Universidad de Madrid (1970-74). Galardonado con Beca del Ministerio de Cultura (Madrid, 1979), Beca de la Fundación Juan March (Madrid, 1980) y Beca del Comité Hispano-Norteamericano (1981-82). También fue artista residente en el el Museo-Taller PS-1 de Nueva York. Ha obtenido el Premio de Pintura Francisco de Goya de la Villa de Madrid (2009). Y ha realizado exposiciones individuales en salas como: Galería Álvaro Alcázar (Madrid), Galería Siboney (Santander), Galería Alfredo Viñas y Centro de Arte Contemporáneo CAC (Málaga), Galería Miguel Marcos (Barcelona), etc. Obras suyas se encuentran entre otras en las siguientes colecciones: The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, The Museum of Modern Art MOMA de Nueva York, Carnegie Institute de Pittsburg, Chase Manhattan Bank de Nueva York, Museum of Contemporary Art de Chicago, Universidad de Chicago, Colección Twigg-Smith de Los Ángeles, Art Center de Madison, Kunstmuseum de Berna (Suiza), Fundazione Lucio Amelio-Instituto per l’Arte Contemporanea de Nápoles (Italia), Galería Nazionale d’Arte Contemporanea de Roma, Museo de Seattle, Milwaukee Art Museum, Grand Valley State University de Grand Rapids en Michigan, Deutsche Bank, Orange County Museum of Art de California, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia MNCARS de Madrid, Fundacion Caja Madrid-Bankia, Fundación La Caixa de Barcelona, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Fundación Coca-Cola España, Colección Palacio de la Saldañuela de la Caja de Ahorros de Burgos, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Diputación Provincial de Sevilla o Museo de Bellas Artes de Vitoria.

Ha recibido 1377 puntos

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Alberto García-Alix

22. Alberto García-Alix

Es un fotógrafo nacido en León en 1956. Fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en 1999, Expuso por primera vez en la Galería Buades de Madrid en 1981. Es hermano de Carlos García-Alix, pintor y escritor, autor de "El honor de las injurias" (2007), largometraje documental sobre... Ver mas
Es un fotógrafo nacido en León en 1956. Fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en 1999, Expuso por primera vez en la Galería Buades de Madrid en 1981. Es hermano de Carlos García-Alix, pintor y escritor, autor de "El honor de las injurias" (2007), largometraje documental sobre Felipe Sandoval. Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Amante de las motocicletas y de los retratos, sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido algunas de sus musas de inspiración. Dentro de su notable gusto por el retrato, que el define como un enfrentamiento en el que suele colocarse frontamentalmente frente a su modelo, cara a cara fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada Movida madrileña, habiendo dejado conocidas y poderosas imágenes sobre jóvenes de este movimiento cultural - algunos de los cuales se encuentran entre sus amigos - que posteriormente se han convertido en personalidades de prestigio en diferentes campos: Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, Emma Suárez, Camarón de la Isla y otros muchos.
También son habituales sus retratos de desnudos directos y violentamente carentes de todo pudor, incluso sobreactuados, pero de una fuerza expresiva y una eficacia gráfica y fotográfica incuestionables.
Si bien se ha dedicado durante toda su carrera a la fotografía, claramente reconocible y enmarcable en el área del blanco y negro y el campo del documento social y personal, desde sus largas estancias en Francia y China de los años 2007 y 2008, ha hecho una sorprendente incursión en el video para documentar sus imágenes acompañadas de su voz y sus propios textos. Un buen ejemplo de esto es el vídeo que se pudo ver como otra obra más durante su exposición "De donde no se vuelve" (2008) en el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Ha recibido 1350 puntos

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Bernardí Roig

23. Bernardí Roig

Sugerido por Concha.Ausín el 17.10.2012 a las 11:11h.

Nacido en Palma de Mallorca en 1965. Es autor de una obra multidisciplinar, formada por esculturas, dibujos y vídeos en los que confluyen estructuras abstractas y reminiscencias de la figuración para entablar una relación de tensión con la memoria de las imágenes, empleando siempre la luz como... Ver mas
Nacido en Palma de Mallorca en 1965. Es autor de una obra multidisciplinar, formada por esculturas, dibujos y vídeos en los que confluyen estructuras abstractas y reminiscencias de la figuración para entablar una relación de tensión con la memoria de las imágenes, empleando siempre la luz como metáfora de esa memoria. Sus creaciones forman parte de colecciones como AENA (Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea), Fundación Joan Miró, Ministerio de Cultura, IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Centro de Arte Fundación Caja de Burgos, o Museo de Arte Contemporáneo de Costa Rica, entre otros. También ha expuesto en las Bienales de Venecia en 2001 y 2009 y ha sido galardonado con el Premio de la Bienal de Egipto (2001).

Ha recibido 1345 puntos

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Fernando Bellver

24. Fernando Bellver

Es un pintor , escultor y grabador nacido en Madrid en 1954. Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid en grabado, ampliando estudios en 1980 en el Atelier Nord de Noruega, gracias a una beca del Ministerio de Cultura español. En 1983 obtuvo otra Beca para ampliar estudios en la... Ver mas
Es un pintor , escultor y grabador nacido en Madrid en 1954. Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid en grabado, ampliando estudios en 1980 en el Atelier Nord de Noruega, gracias a una beca del Ministerio de Cultura español. En 1983 obtuvo otra Beca para ampliar estudios en la Academia Española de Roma. Fue invitado por el gobierno de Egipto para realizar allí una serie de grabadosen 1991, y también participó como profesor invitado en la Universidad de Austin (Texas, Estados Unidos). Hay un cierto tono expresionista en toda su obra, de carácter figurativo e intención marcadamente realista, jugando con las contradicciones, complejidades e ironías del ser social y humano, El contenido crítico y curioso dota a su obra de gran personalidad. Sus grabados y sus múltiples escultóricos son habituales en las numerosas bienales de arte gráfico y en ferias como FIAC de París, ArtBasel de Basilea (Suiza), ARCO de Madrid, ArtFrankfurt, Berlín y otras. Ha realizado numerosas muestras personales de su obra en salas como la Galería Max Estrella de Madrid. Galardonado con el Premio de Grabado Carmen Arocena (Madrid, 1982), Premio de Grabado de la Bienalde El Cairo (Egipto, 1988) y la Medalla de Oro de la Bienal de Alejandría (Egipto, 1994), entre otros. Obras suyas figuran en numerosas colecciones públicas como el Museo de Escultura al Aire LIbre de Leganés (Madrid) o el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid.

Ha recibido 1298 puntos

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José Manuel Ballester

25. José Manuel Ballester

Nacido en Madrid en 1960. Es un pintor, grabador y fotógrafo. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Sus primeras pinturas fueron pequeñas obras abstractas que mostraban su interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV al XVIII. Luego... Ver mas
Nacido en Madrid en 1960. Es un pintor, grabador y fotógrafo. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Sus primeras pinturas fueron pequeñas obras abstractas que mostraban su interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV al XVIII. Luego tendería a una figuración onírica en visiones ideales de ciudades y paisajes, así como en composiciones con figura, llegando en algunas casi al surrealismo. Su evolución pasó por el estudio de grandes áreas urbanas e industriales, reflejadas en sus dibujos y pinturas con gran realismo. A partir de 1995 se dedica preferentemente a la fotografía. Desde que consiguiera el Premio de Pintura "Ciudad de Alcalá" (Alcalá de Henares, 1987), ha sido galardonado con muchos más, como el Premio Nacional de Grabado (1999), el Premio Goya de Pintura de la Villa de Madrid (2006), el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2008) o el Premio Nacional de Fotografía (2010) por toda su trayectoria personal, procedente de las artes plásticas y cristalizada con rigor en el campo de la fotografía. Son numerosas sus exposiciones y sus obras forman parte de los fondos del CA2M de la Comunidad de Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Museo Marugame de Arte Contemporáneo Español de Japón, IVAM de Valencia, Museo de Arte de Miami y Cisneros Fontanals Art Foundation de Miami, Central Academy of Fine Arts de Pekín, Patio Herreriano de Valladolid, 21 Century Museum de Kentucky, Museo Würth de Logroño, Fundación Telefónica, Banco Espíritu Santo y Fundación Coca Cola, entre otros.

Ha recibido 1286 puntos

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José María González Cuasante

26. José María González Cuasante

Nacido en Fresno de Losa (Burgos) en noviembre de 1944. Licenciado en Filosofía y Letras en 1968 y en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 1980 y profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Complutense desde 1970, consigue la cátedra de dicha facultad en... Ver mas
Nacido en Fresno de Losa (Burgos) en noviembre de 1944. Licenciado en Filosofía y Letras en 1968 y en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 1980 y profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Complutense desde 1970, consigue la cátedra de dicha facultad en 1988, llegando seis años después a ser su decano. Doctor en Bellas artes en 1985 con la tesis "De la imagen visual al espacio plano", fue becado por la Fundacíón Juan March en 1972. Un año antes ya había expuesto en una colectiva en la Galería Amadís de Madrid, sala en la que al año siguiente realiza una exposición individual. Entre 1972 y 1982 realiza dieciséis exposiciones individuales y veintiocho colectivas, entre otras ciudades en Madrid, París, Barcelona, Zamora, Bruselas y Burgos, exponiendo asimismo en los ARCO 1982, 88, 94, 98 y 99. En nuestra ciudad expone en 1995 en el Centro Cultural de la Casa del Cordón y en 1999 en la Galería Lourdes Carcedo. Está en posesión del Segundo Premio Internacional de Dibujo de Nuremberg de 1980 y del Primer Premio Nacional de Pintura Ciudad de Burgos de 1981. Sus cuadros se pueden contemplar en el Centro de Arte Reina Sofía y en el Museo de Burgos. La iconografía de González CUasante proviene de la vida cotidiana: mercados, calles, coches, industrias... imágenes comunes convertidas por él en artísticas. Sobre su obra, escribe José Ramón Danvila: "Es importante hablar del sentido fotográfico que tiene la pintura de Cuasante; yo diría que de descarado sentido fotográfico. En ningún momento trata el artista de enmascarar de dónde parte su trabajo, sencillamente de la imagen fotográfica. Pero resulta curioso comprobar el proceso paso a paso. A partir de una imagen fotografiada realiza un dibujo a la misma escala que tendría la pintura definitiva, dibujo perfectamente estructurado en las formas pero que carece prácticamente de matices en lo que respecta a los sombreados o a las diferencias tonales; en un boceto a un solo color...".

Ha recibido 1256 puntos

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Antonio Rojas Peinado

27. Antonio Rojas Peinado

Nacido en Tarifa (Cádiz) en 1962. Es un reconocido pintor que se formó en la Escuela de Bellas Artes y recibió varias bolsas de estrudio como laBeca Endesa del Museo de Teruel paraampliar su formación. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como la Galería Juan Manuel... Ver mas
Nacido en Tarifa (Cádiz) en 1962. Es un reconocido pintor que se formó en la Escuela de Bellas Artes y recibió varias bolsas de estrudio como laBeca Endesa del Museo de Teruel paraampliar su formación. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como la Galería Juan Manuel Lumbrears en Bilbao, Museo de Teruel, Palacio provincial en Cádiz, Galería Magda Belloti en Madrid, Galería Antonio Machón en Madrid, Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, Centro Cultural del Conde Duque de Madrid, Sevilla, Barcelona, Málaga, etc.

Ha recibido 1234 puntos

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Miquel Navarro

28. Miquel Navarro

Nacido en Mislata (Valencia) en 1945, es un pintor y escultor. Se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y, a pesar de que comenzó su carrera como pintor y trabajó en el diseño industrial aplicado a la cerámica, desde el año 1972 su dedicación a la escultura es pr... Ver mas
Nacido en Mislata (Valencia) en 1945, es un pintor y escultor. Se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y, a pesar de que comenzó su carrera como pintor y trabajó en el diseño industrial aplicado a la cerámica, desde el año 1972 su dedicación a la escultura es prácticamente exclusiva. Sus exposiciones son innumerables (en museos, galerías e incluso en el Claustro de la Catedral de Burgos). Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1986), el Premio Alfons Roig de la Diputación de Valencia (1987), el Premio CEOE a las Artes (1990), el Premio Nacional de la Asociación de ríticos de Arte en la Feria ARCO (1995), el Premio Valencianos para el Siglo XXI del diario Las Provincias de Valencia (2001) y el Premio del "Mérito Cultural" de la Generalitat Valenciana, entre otros. Es Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su obra está representada en muchos museos y colecciones.

Ha recibido 1201 puntos

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Demetrio Navaridas

29. Demetrio Navaridas

Nacido en Logroño en 1954, es un artista plástico, pintor, escultor, fotógrafo y diseñador gráfico. Se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Desde 1982 instaura y dirige una escuela-taller de arte en Logroño. Con el pintor García-Moreda y otros fundó un grupo de... Ver mas
Nacido en Logroño en 1954, es un artista plástico, pintor, escultor, fotógrafo y diseñador gráfico. Se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Desde 1982 instaura y dirige una escuela-taller de arte en Logroño. Con el pintor García-Moreda y otros fundó un grupo de artistas visuales innovadores en La Rioja en la década de 1980. Sus trabajos iniciales recogían objetos de la vida cotidiana integrándolos junto a su pintura o en instalaciones; posteriormente ha utilizado técnicas mixtas con especial consideración a las nuevas tecnologías digitales y a los avances de la fotografía. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Galería Berruet (Logroño), Galería Joaquín Mir (Palma de Mallorca), Café Tango (Zaragoza), Galería Androx (Vigo), Sala Amós Salvador (Logroño), Centro cultural Buero Vallejo (Coslada, Madrid), Escuela de Arte y Diseño (Logroño), Galería Berruguete (Burgos), Galería Pedro Torres (Logroño), etc. Obras suyas forman parte de diversos museos y colecciones públicas como el Museo Municipal de Nájera (La Rioja), Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Libourne (Francia), Museo Provincial de Pontevedra, Ayuntamiento de Villablino (León), Monasterio de Yuso en San Millán de la Cogolla (La Rioja), Gobierno Autónomo de La Rioja, Consejo Superior de Deportes en Madrid, Museo de Nou Camp en Barcelona, Ayuntamiento de Alberite (La Rioja) o Colección de la Caja de Ahorros en Logroño.

Ha recibido 1199 puntos

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Perejaume

30. Perejaume

Sugerido por Concha.Ausín el 28.10.2012 a las 23:36h.

Pere Jaume Borrell i Guinart nació en Sant Pol de Mar (Barcelona) en 1957. Utiliza las artes plásticas y la poesía, conjunta o indistintamente para sus creaciones. Se le puede considerar autodidacta, aunque tiene claras influencias de Joan Brossa. Ha sido galardonado con el Premio de Artes... Ver mas
Pere Jaume Borrell i Guinart nació en Sant Pol de Mar (Barcelona) en 1957. Utiliza las artes plásticas y la poesía, conjunta o indistintamente para sus creaciones. Se le puede considerar autodidacta, aunque tiene claras influencias de Joan Brossa. Ha sido galardonado con el Premio de Artes Visuales de la Generalitat de Cataluña (2005) y con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (2006). Todo su trabajo visual y literario se realiza en lengua catalana. Ha realizado exposiciones personales de sus obras en salas como Galería Soledad Lorenzo (Madrid), Galerie Mosel und Tschechow en Munich (Alemania), Musée d'art moderne de Céret (Francia), Palacio de los Condes de Gabia (Granada), Museo ARTIUM Centro de Arte en Vitoria, Museo Es Baluard en Palma de Mallorca, Sala La Pedrera de Caixa Catatalunya y Galería Joan Prats en Barcelona, etc. Obras suyas poseen, entre otros, el MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, The Chase Manhattan Bank e Nueva York, el Deutsche Bank, el Ayuntamiento de Pamplona, el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid, el MUSAC de Arte contemporáneo de León, la Fundación Telefónica de España, el Banco Central Europeo de Frankfurt, el CAB Centro de Arte de la Caja de Ahorros de Burgos, la Fundación La Caixa o el Museo de Santander.

Ha recibido 1171 puntos

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Juan José Aquerreta

31. Juan José Aquerreta

Sugerido por Concha.Ausín el 24.10.2012 a las 22:36h.

Es un pintor nacido en Pamplona en 1946. Se formó en su ciudad natal y en la Academia de Bellas Artes de Madrid. Galardonado con una Beca de la Diputación Foral de Navarra (1966), el Premio Extraordinario de Pintura Moreno Higueras de la Facultad de Bellas Artes (1967), el Segundo Premio en el... Ver mas
Es un pintor nacido en Pamplona en 1946. Se formó en su ciudad natal y en la Academia de Bellas Artes de Madrid. Galardonado con una Beca de la Diputación Foral de Navarra (1966), el Premio Extraordinario de Pintura Moreno Higueras de la Facultad de Bellas Artes (1967), el Segundo Premio en el III Gran Premio Internacional de Pintura Vasca, San Sebastián; el Segundo Premio de pintura Ciudad de Pamplona (1972), Premio en el VI Gran Premio Internacional de Pintura Vasca, San Sebastián (1973); Segundo Premio del Concurso Internacional de Arte Contemporaneo, Diputación Foral de Navarra (Pamplona, 1983); XXXIV Prix International d´Art Contemporain de Monte-Carlo, Fondation Prince Pierre de Mónaco (2000), Grand Prix de S.A.S. el Príncipe Rainiero III (Mónaco, 2001), Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura, Premio Príncipe de Viana de la Cultura, Consejo Navarro de Cultura (2003); Premio de pintura Fundación Tomás Caballero (2005). Ha realizado exposiciones personales de sus obras en salas como: Galería Marlborough, Galería Sen y Galería Gamarra y Garrigues (Madrid); Galería Arturo Ramón (Barcelona), Galería Dieciséis (San Sebastián), Museo de Navarra, Planetario, Sala de la Caja de Ahorros y Pabellones de la Ciudadela (Pamplona), Sala de la Bilbao Bizcaia Kutxa (Bilbao), Galería Eder-Arte (Vitoria), Galería Nómada (Gijón), Sala Robayera (Miengo, Cantabria), Museo Gustavo de Maeztu (Estella, Navarra), Su obra está representada en la Asociación de Amigos del Arte Contemporáneo de Canarias, Colección BBV-Argentaria, Colección Endesa, Fundación La Caixa, Colección Municipal de Pamplona, Diputación Foral de Guipúzcoa, Diputación Foral de Navarra, Gobierno Vasco, Junta de Extremadura, Ministerio de Asuntos Exteriores, Museo de Arte e Historia de Durango, Museo ARTIUM de Vitoria, Museo de Bellas Artes de Álava en Vitoria, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo de Navarra en Pamplona, Museo de San Telmo en San Sebastián, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en Madrid; Museo Salvador Allende en Santiago de Chile y Palacio del Senado en Madrid. Su obra, inicialmente de contenido social y de denuncia, ha ido evolucionando hacia una interpretación del paisaje, el retrato y la ciudad, en un juego brumoso de luces y sombras y leves contraluces; todo ello con tonos suaves y cierta poética de la soledad y el silencio.

Ha recibido 1110 puntos

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Jesús Mari Lazkano

32. Jesús Mari Lazkano

Es un pintor nacido en Bergara (Guipúzcoa) en 1960. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del Páis Vasco UPV-EHU (Bilbao, 1982) en la que también alcanzó el doctorado. Más tarde ejercerá como Profesor Titular del Departamento de Pintura. Completó su formación con becas concedidas por la... Ver mas
Es un pintor nacido en Bergara (Guipúzcoa) en 1960. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del Páis Vasco UPV-EHU (Bilbao, 1982) en la que también alcanzó el doctorado. Más tarde ejercerá como Profesor Titular del Departamento de Pintura. Completó su formación con becas concedidas por la Diputación de Guipúzcoa (1983), el Gobierno Vasco (1984 y 1988), la Fundación Banesto (1990) y la Academia Española en Roma (1997), además de la Embajada española en Indonesia. Galardonado con el Premio 'Gure Artea' (1985), al que siguieron otros. Sus cuadros realistas han sido expuestos en muestras individuales por las galerías Antonio Machón y Gamarra & Garrigues (Madrid), la Adams-Midleton Gallery (Dallas, Estados Unidos), la Kutxa Caja de Ahorros y la Galería Dieciséis (San Sebastián), la Galleria Il Polittico (Roma), el Centro Cultural Montehermoso (Vitoria); la Sala Rekalde, la Galería Windsor Kulturgintza y el Museo Guggenheim (Bilbao); la Galería Antonio de Barnola (Barcelona), China, Indonesia, Suiza, entre otras. Sus estancias en ciudades como Nueva York, Chicago, Dallas, o Roma han estructurado su trabajo en sucesivas series temáticas, constituyendo un referente continuo en su pintura, estrechando aún más su vínculo con la arquitectura. Obras suyas se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Artium de Vitoria, Museo San Telmo de San Sebastián, Gobierno Vasco en Vitoria, Colección Saatchi en Londres (Inglaterra), Instituto de la Juventud de Madrid, Juntas Generales de Vizcaya en Bilbao, Fundación Banco Bilbao Vizcaya BBVA, Caja Postal de Ahorros, Metro de Bilbao, Collection DOBE en Lugano (Suiza), Palacio Ajuriaenea en Vitoria, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Fundación Argentaria de Madrid, Fundación La Caixa en Barcelona, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Casa de la Moneda y Timbre de Madrid, Parlamento Vasco en Vitoria, Fundación Banco Santander BSCH, Bilbao Exhibition Center, Museo Guggenheim de Bilbao, Museo Chateau du Montbeliard (Francia) y algunas otras.

Ha recibido 1086 puntos

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Juan Vida Arredondo

33. Juan Vida Arredondo

Nacido en Granada en 1955, es un pintor y también diseñador gráfico. Estudió Geografía e Historia en la especialidad de Historia del Arte y desde 2001 es académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. Desde 1968 ha venido exponiendo su obra que, a lo largo de su trayectoria... Ver mas
Nacido en Granada en 1955, es un pintor y también diseñador gráfico. Estudió Geografía e Historia en la especialidad de Historia del Arte y desde 2001 es académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. Desde 1968 ha venido exponiendo su obra que, a lo largo de su trayectoria, ha recibido numerosos premios y distinciones en el ámbito de la pintura. Ha participado además en diversas exhibiciones internacionales de arte, y ha realizado variadas exposiciones individuales en salas como: Galería Almirante, Galería Afinsa y Galería Ovidio (Madrid); Galería Rosalía Sender (Valencia); Palacio de los Condes de Gabia, Galería Sandunga, Centro Cultural Manuel de Falla, Galería Avellano, Galería Jesús Puerto y Centro Cultural Gran Capitán (Granada); Sala de la Caja de Ahorros de Antequera (Málaga); Sala Barbasán (Zaragoza); Casa de la Cultura (Fuengirola, Málaga); Galería Alameda (Coín, Málaga); Sala Maruja Mallo del Centro Cultural y Biblioteca Municipal (Las Rozas, Madrid); Galería Lapiz Lázuli (Lanzarote, Canarias); Galeria Trindade (Oporto, Portugal); Galería Evelio Gayubo (Valladolid); Galerie Du Fleuve (París, Francia); Galería Real 79 (Almería); Sala Alfonso X El Sabio (Puerto de Santa María, Cádiz); Museo Gustavo de Maeztu (Estella. Navarra); Galería Alameda (Vigo), etc. Es uno de los representantes de la figuración, teniendo su pintura una marcada tendencia narrativa de forma espontánea, sin dejar de lado el elemento pictórico. En lo conceptual siempre se ha alimentado de la memoria, apareciendo articulados en ella una serie de elementos que despiertan en el espectador determinados resortes de esa memoria a la vez personal y colectiva. Está representado en colecciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana (Cuba), Ayuntamiento de Granada, Ayuntamiento de Las Rozas (Madrid), Biblioteca Nacional en Madrid, Fundación Caja de Ahorros de Granada, Diputación Provincial de Granada, Fundación NovaCaixa Galicia en Vigo, Universidad de Granada, Parque de las Ciencias en Granada, Ayuntamiento de Niort (Francia), Caja de Ahorros Unicaja de Málaga, etc.

Ha recibido 1076 puntos

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Gonzalo Sicre

34. Gonzalo Sicre

Escultor, pintor y grabador nacido en Cádiz en 1967. Realiza una obra figurativa de gran rigor dibujístico. Sus composiciones suelen basarse en primeros planos y encuadres fotográficos. Finalista en varios concursos, fue premiado por la Caja de Ahorros del Mediterráneo en Murcia (1989) y obtuvo... Ver mas
Escultor, pintor y grabador nacido en Cádiz en 1967. Realiza una obra figurativa de gran rigor dibujístico. Sus composiciones suelen basarse en primeros planos y encuadres fotográficos. Finalista en varios concursos, fue premiado por la Caja de Ahorros del Mediterráneo en Murcia (1989) y obtuvo el Primer Premio del Certamen Nacional de Artes Plásticas en Valdepeñas (Ciudad Real) en 1997. Al año siguiente recibió una beca de la Fundación Botín. Participa habitualmente en ferias como ARCO Madrid. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Espacio 1 del MNCARS, Galería El Caballo deTroya y Galería My name's Lolita (Madrid); Galería Babel y Galería Zero (Murcia); Galería Marisa Marimón (Orense); Palacio Consistorial, Palacio de Molina y Sala Muralla Bizantina (Cartagena); Sala de la Diputación (Cádiz) o galería DV (San Sebastián), etc. Está representado en el IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, Ayuntamiento de cartagena, Grupo Banco de Sabadell, Fundación Coca-Cola España, Comunidad de la región de Murcia, Fundación Argentaria, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, MACUF Museo Unión Fenosa de La Coruña, Ayuntamiento de Pamplona, Fundación Bankia-Bancaixa, Ayuntamiento de Valdepeñas, etc.

Ha recibido 1074 puntos

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José Carlos Balanza

35. José Carlos Balanza

Nacido en Logroño en 1958. Trabaja indistinta o combinadamente en los campos de la pintura, la escultura y el arte electrónico y conceptual. Ha realizado exposiciones de su obra en salas como: Museo Würth de La Rioja; Galería Arte 21 (Córdoba), Centre d’art contemporani i sostenibilitat... Ver mas
Nacido en Logroño en 1958. Trabaja indistinta o combinadamente en los campos de la pintura, la escultura y el arte electrónico y conceptual. Ha realizado exposiciones de su obra en salas como: Museo Würth de La Rioja; Galería Arte 21 (Córdoba), Centre d’art contemporani i sostenibilitat (Calders, Barcelona); Casa de la Imagen, Galería Pedro Torres y Sala Amós Salvador (Logroño); Galería Antoni Pinyol (Reus); Galería Juan de Juanes (Alicante); Torreón de Lozoya de la Caja de Ahorros (Segovia); Galería Palacio de los Salcedo (Baeza, Jaén); Centro Cultural Torre Vella (Salou, Tarragona); Palacio de Pimentel (Valladolid), etc.

Ha recibido 1056 puntos

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José María Sicilia

36. José María Sicilia

Nació en Madrid en 1954. Es un pintor y artista gráfico, que comenzó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, abandonándolos en 1980 para irse a Paris. Con una especial atención a las posibilidades de la materia, su pintura parte de un expresionismo radical. En 1985 se traslada a... Ver mas
Nació en Madrid en 1954. Es un pintor y artista gráfico, que comenzó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, abandonándolos en 1980 para irse a Paris. Con una especial atención a las posibilidades de la materia, su pintura parte de un expresionismo radical. En 1985 se traslada a Nueva York, donde simplificará aún más su pintura. Más tarde se instala en París y Mallorca. Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (1989). Ha realizado exposiciones individuales en el Palacio de Velázquez y las galerías Fernando Vijande y Soledad Lorenzo (Madrid), Gallery Joseph Helman (Nueva York), Galerie Chantal Crousel (París), Galería Joan Prats (Barcelona), Gallery Thomas Seagal (Boston, Massachusetts), Galerie Pierre Huber (Ginebra, Suiza), Galleria Gian Ferrari (Milán, Italia), Palacio de Bellas Artes (Charleroi, Francia), Museo de Arte Moderno (Buenos Aires), Galería Carmen de la Calle (Jerez de la Frontera), Galería Manuel Ojeda (Las Palmas), etc. Obras suyas figuran en la Fundación La Caixa en Barcelona, MOMA Museo de Arte Moderno en Nueva York, Musée d'Art Contemporain en Toulouse (Francia), MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo en Badajoz, Junta de Andalucía, Galleria d'Arte Moderna de Turín (Italia), Ayuntamiento de París, Museo Guggenheim en Nueva York, Banco de España, Fundación Tabacalera-Altadis, Centro Atlántico de Arte Moderno en Las Palmas, Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou (París), Museo de Arte de Cincinnati (OHio, Estados Unidos), o el IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno en Valencia, etc.

Ha recibido 1041 puntos

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Darío Villalba

37. Darío Villalba

Sugerido por Concha.Ausín el 17.10.2012 a las 23:46h.

Nacido en San Sebastián el 22/02/1939, es un pintor y fotógrafo artístico. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Galería Luis Adelantado (Valencia), Fundación Pilar i Joan Miró y Casal Solleric (Palma de Mallorca), Galería Altxerri (San Sebastián), Centro Cultural... Ver mas
Nacido en San Sebastián el 22/02/1939, es un pintor y fotógrafo artístico. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Galería Luis Adelantado (Valencia), Fundación Pilar i Joan Miró y Casal Solleric (Palma de Mallorca), Galería Altxerri (San Sebastián), Centro Cultural Cajastur y Palacio de Revillagigedo (Gijón), Galería Marlborough, Galería Metta y Galería Salvador Díaz (Madrid), Centro Galego de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela), Kutxaespacio del Arte-Kursaal (San Sebastián), Casa del Cordón (Burgos), Sala Amos Salvador (Logroño), Palacio Condes de Gabia (Granada), Sala de Arte Robayera (Miengo, Cantabria), etc. Galardonado con el Premio Internacional de Pintura en la XII Bienal de Sao Paulo (1973), el Premio Internacional del Jurado en la XIII Bienal de Arte Gráfico en Liubliana (1979) y con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (1983). Desde 2002 es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

Ha recibido 1004 puntos

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Félix de la Concha

38. Félix de la Concha

Sugerido por Concha.Ausín el 30.10.2012 a las 00:34h.

Nacido en León en 1962. Se trasladó a Madrid en 1978, ingresando en la Facultad de Bellas Artes. Becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores para estancia en la Academia de España en Roma (Italia), ciudad en la que permanece durante cinco años. Más tarde se instalará en Pittsburgh e Iowa City... Ver mas
Nacido en León en 1962. Se trasladó a Madrid en 1978, ingresando en la Facultad de Bellas Artes. Becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores para estancia en la Academia de España en Roma (Italia), ciudad en la que permanece durante cinco años. Más tarde se instalará en Pittsburgh e Iowa City (Estados Unidos). Su pintura se enfrenta al paisaje urbano desde una perspectiva figurativa, donde la luz es el elemento principal. Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Galerías Estampa, Antonio Machón, Marlborough, Gamarra y Garrigues, Leandro Navarro y Museo de Arte Contemporáneo (Madrid); Galería Rafael Ortiz (Sevilla); Galería Trama (Barcelona); Galería Clave (Murcia); Galleria Temple (Roma), Centro Cultural La Recoleta (Buenos Aires), Museo Castagnino (Rosario, Argentina), Sala del Cabildo (Montevideo), Galería Lourdes Carcedo y Espacio Caja de Ahorros (Burgos); Sala Caja España (Zamora); Sala Rómulo Gallegos (Caracas); Galería Maese Nicolás y Sala Caja España (León); Sala de la Universidad, Carnegie Museum y Concept Art Gallery (Pittsburgh, Pennsilvania); Museo de Arte (Columbus, Ohio); Galería Dieciséis (San Sebastián) o Museo Casa Cervantes (Valladolid), entre otras. Obras suyas poseen el Museo de Bellas Artes de Santander, la Fundación La Caixa, el Hood Museum of Art de Hanover (New Hampshire, Estados Unidos), el Ayuntamiento de Albacete, la Consejería de Cultura de Murcia, el Banco de España en Madrid, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, el Ayuntamiento de Alicante, la Universidad de Pittsburgh (Estados Unidos), el Museo de Toledo (Ohio, Estados Unidos); el Teatro Real de Madrid o el Centro de Convenciones David L. Lawrence en Pittsburgh.

Ha recibido 984 puntos

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Miguel Galano

39. Miguel Galano

Nacido en Tapia de Casariego (Asturias) en 1956. Es un pintor licenciado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su obra surje del encuentro entre un matizado expresionismo y la evocación poética, con síntesis de formas y colores. Han sido varios los galardones... Ver mas
Nacido en Tapia de Casariego (Asturias) en 1956. Es un pintor licenciado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su obra surje del encuentro entre un matizado expresionismo y la evocación poética, con síntesis de formas y colores. Han sido varios los galardones conseguidos por el pintor asturiano, entre otros, el II Premio Fundación Díaz Caneja de Palencia, la Beca Endesa, la Pámpana de Plata del Certamen de Valdepeñas de Pintura, el I Premio Internacional de Pintura de la Fundación Laboral de la Construcción del Principado de Asturias, el Premio Ángel-Todisa de pintura, etc. Participa habitualmente en exposiciones individuales en salas como la Galería Vértice (Oviedo), la Galería Utopia Parkway (Madrid), las galerías Espacio Líquido y Cornión (Gijón), etc., y colectivas, tanto nacionales como internacionales. También es habitual su participación en la feria internacional de arte contemporáneo Arco-Madrid, con la Galería Vértice. Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas: Museo de Bellas Artes de Asturias, Fundación Príncipe de Asturias, Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, Colección Casa Real Española, Biblioteca Nacional de Madrid, Colección de arte Unión Fenosa de La Coruña, Fundación Masaveu de Oviedo y algunas otras.

Ha recibido 965 puntos

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Guillem Nadal

40. Guillem Nadal

Nacido en Sant Llorenç (Mallorca). Es un escultor y pintor artístico. Aunque los aspectos dramáticos están presentes en su obra, al mismo tiempo revela una intensa vitalidad. Demuestra además una gran capacidad para escapar de lo accesorio y mostrar lo más sustancial, incluso limitando su gama... Ver mas
Nacido en Sant Llorenç (Mallorca). Es un escultor y pintor artístico. Aunque los aspectos dramáticos están presentes en su obra, al mismo tiempo revela una intensa vitalidad. Demuestra además una gran capacidad para escapar de lo accesorio y mostrar lo más sustancial, incluso limitando su gama de colores a una sinfonía de grises y poco más. Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en espacios como: Galería Álvaro Alcázar y Galería Metta (Madrid), Galería Dau al Set (Barcelona), Galerie Joachim Becker (Cannes, Francia), Galerie La Cité (Luxemburgo), Museo de la Ciudad y Sala de la Caja de Ahorros (Valencia), Sala Pelaires y Centro Cultural de La Misericordia (Palma de Mallorca), Galerie Martine Queval (París), Galeria Mario Sequeira (Braga, Portugal), Galería Colón XVI (Bilbao), Galerie Tobias Hirschmann (Frankfurt, Alemania), Musée d'Art Moderne et Contemporain (Niza, Francia), Galerie Michaela Möeller (Salzburgo, Austria), Galerie Lauter (Mannheim, Alemania), Galerie Stefan Röpke (Colonia), etc. Ha participado en varias de las más importantes ferias de arte como ARCO en Madrid, FIAC en París, ArtCologne en Colonia (Alemania) o ArtBasel en Basilea (Suiza). Obras suyas figuran en las colecciones del Musée des Beaux-Arts en Lausana (Suiza), Museo de Arte Moderno en Barcelona, Fundación Grundig Stiftung en Baden-Baden (Alemania), Museo Es Baluard en Palma de Mallorca, Fundación AENA de Aeropuertos españoles, Museum Würth en Künzelsau (Alemania), Fundación Pilar i Joan Miró en Palma de Mallorca, Diócesis de Ratisbona (Alemania), Bibliothèque National de France en París, Fundación La Caixa en Barcelona, Embajada de España en Indonesia en Yakarta, etc.

Ha recibido 942 puntos

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Mari Puri Herrero

41. Mari Puri Herrero

Es una pintora y grabadora nacida en Bilbao en 1942. Desde el inicio de su carrera optó por el arte figurativo guardando cierta reminiscencia con viejos maestros como Goya. Ello la diferencia de la otra corriente más conocida del arte vasco, la abstracción y el esquematismo geométrico que... Ver mas
Es una pintora y grabadora nacida en Bilbao en 1942. Desde el inicio de su carrera optó por el arte figurativo guardando cierta reminiscencia con viejos maestros como Goya.
Ello la diferencia de la otra corriente más conocida del arte vasco, la abstracción y el esquematismo geométrico que inician diferentes artistas como: Oteiza, Chillida, Ibarrola y Basterretxea. Su linea artística se puede emparentar más con artistas como Carmen Laffón, por el protagonismo que se le da a la figura humana. Como temas habituales elije figuras en paisaje e interiores. A menudo aparecen en sus pinturas personajes encorbatados, personas mofletudas y de rrasgos anticlásicos, árboles y pájaros. Es el suyo un realismo mágico. Su pintura adquiere en ocasiones cualidades evanescentes y en cuanto a tonalidades toman especial presencia los verdes y azules. Se le conoce ttambién por ser la creadora del personaje de la Mari Jaia, símbolo de la Semana Grande de Bilbao y también ha diseñado algún logotipo institucional. Expone habitualmente en renombradas galerías como Álvaro Alcázar (Madrid).

Ha recibido 925 puntos

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Marina Núñez

42. Marina Núñez

Sugerido por Concha.Ausín el 17.10.2012 a las 12:12h.

Nacida en Palencia en 1966. Es licenciada en Bellas artes por la Universidad de Salamanca y doctorada por la de Castilla-La Mancha. Ejerce de Profesora Titular en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Su trabajo, centrado desde sus inicios en un posicionamiento ideológico en torno a los... Ver mas
Nacida en Palencia en 1966. Es licenciada en Bellas artes por la Universidad de Salamanca y doctorada por la de Castilla-La Mancha. Ejerce de Profesora Titular en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Su trabajo, centrado desde sus inicios en un posicionamiento ideológico en torno a los discursos de género y la representación del cuerpo femenino, experimenta con distintos materiales y texturas, como óleos sobre tela, madera, aluminio o plástico. Posteriormente ha incluido en sus creaciones la reproducción digital y el vídeo. Su obra ha tenido una clara evolución hasta derivar en la preocupación por el ser humano entendido como una mutación del cuerpo hasta alcanzar su desaparición. Ha sido expuesta en numerosas muestras individuales como en la Galería OMR de México, el Claustro Bajo de la Catedral de Burgos, el Centro de Arte de Salamanca o el Espacio Uno del Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Ha recibido 905 puntos

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Antonio Murado López

43. Antonio Murado López

Antonio J. Murado López nació en Lugo en 1964, aunque vive y trabaja en Nueva York. A finales de los 80 y principios de los 90 abre una pequeña Galería de Arte en Lugo, llamada ZÚ, en donde exponen autores de vanguardia y artistas destacados del panorama centroeuropeo. Su obra, mayoritariamente... Ver mas
Antonio J. Murado López nació en Lugo en 1964, aunque vive y trabaja en Nueva York.
A finales de los 80 y principios de los 90 abre una pequeña Galería de Arte en Lugo, llamada ZÚ, en donde exponen autores de vanguardia y artistas destacados del panorama centroeuropeo. Su obra, mayoritariamente abstracta, ha sido mostrada en salas de arte y galerías de Estados Unidos, Países Bajos, Bélgica, Australia, Canadá, Austria, Portugal y diversos países hispanoamericanos. En la actualidad vive y trabaja en Nueva York, aunque reparte su tiempo con frecuentes visitas a España. Se encuentra representado en: Museo Marugame-Hirai (Japón), Colección Caja de Ahorros de Vigo, Colección Caja de Ahorros de La Coruña, Museo de Bellas Artes de Álava en Vitoria, CGAC Centro Galego de Arte Contemporanea en Santiago de Compostela, Colección Philip Morris de Nueva York, MEIAC Museo español e Iberoamericano de arte contemporáneo en Cáceres, Colección American Express de Nueva York, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber de Caracas (Venezuela), Fundación La Caixa en Barcelona,
Colección AXA de Nueva York, Chase Manhattan Bank de Nueva York, Fundación Bankia-Caja Madrid y Patrimonio Nacional de España, entre otros.

Ha recibido 896 puntos

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Roberto González Fernández

44. Roberto González Fernández

Nacido en Monforte de Lemos (Lugo) en 1948; es un pintor y grabador. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid. Ha realizado mas de 70 exposiciones personales de sus obras en salas como: Galería Leandro Navarro, Galería Egam, Galería Esti-Arte (Madrid); Galería Pardo Bazán (Coruña... Ver mas
Nacido en Monforte de Lemos (Lugo) en 1948; es un pintor y grabador. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid. Ha realizado mas de 70 exposiciones personales de sus obras en salas como: Galería Leandro Navarro, Galería Egam, Galería Esti-Arte (Madrid); Galería Pardo Bazán (Coruña), Galería 16 (San Sebastián), Galería Italia (Alicante), Galería Clave (Murcia), Museo de la Ciudad (Queretaro, México), Universidad Autónoma (Ciudad de México), Galería Novecento (Vigo), Henderson Gallery (Edimburgo, Escocia), Rob Gallery (Amsterdam), Galería Antonio de Barnola (Barcelona), Museo Provincial (Orense), Galería Espacio 48 (Santiago de Compostela), Galería Simancas (Santander), La Casa del siglo XV (Segovia), Galerie Etienne de Causans (París), GPS Gallery (Glasgow, Escocia), Galería Quintero (Barranquilla, Colombia), Ruth Siegel Gallery (Nueva York), Galería Clérigos (Lugo), Museo de Almería, Galería Benot y Palacio Provincial (Cádiz); Galería Félix Gómez (Sevilla), etc. Obras suyas se encuentran en varios museos y colecciones públicos, entre ellos: Calcografía Nacional en Madrid, Museo de Orense, Fundación NovaCaixa Galicia (Vigo), Ayuntamiento de El Ferrol, Museo de Zamora, Abeerden Art Gallery (Reino Unido), Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, CAB de Burgos o Fundación CajaKutxa (Vitoria).

Ha recibido 879 puntos

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Ceesepe

45. Ceesepe

Carlos Sánchez Pérez, conocido como Ceesepe, nació en Madrid en 1958. es un pintor, ilustrador y grabador de formación autodidacta. Sus primeras exposiciones las realizó en 1980 en la Galería Buades de Madrid y la Galería Fenicia de Almuñécar (Granada). Posteriormente fue dibujante para la... Ver mas
Carlos Sánchez Pérez, conocido como Ceesepe, nació en Madrid en 1958. es un pintor, ilustrador y grabador de formación autodidacta. Sus primeras exposiciones las realizó en 1980 en la Galería Buades de Madrid y la Galería Fenicia de Almuñécar (Granada). Posteriormente fue dibujante para la revista "El Víbora" y otras, siendo también autor de carteles para el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, etc. Igualmente diseñó el cartel para la película "Pepi, Luci, Boom..." de Pedro Almodóvar en 1981. Fue galardonado con el Premio "Ícaro de las Artes Plásticas" otorgado por el periódico 'Diario 16'. En 1995 recibió el Premio Nacional de Grabado de parte del Ministerio de Cultura. Su pintura es luminosa, festiva, emanada de los estilos imperantes en el cómic y la ilustración y cargada de una cierta ironía pero sin acidez. Ha seguido realizando exposiciones personales de su obra en salas como: Galería Ovidio, Galería Moriarty, Galería Sen, Círculo de Bellas Artes y Centro Cultural de la Villa (Madrid); Caixa de Pensions (Barcelona); Salas de la Universidad (Valencia); Museo Municipal (Angouleme, Francia); Galería Artefac y Galería Michel Gillet (París); Embajada de España (Yakarta, Indonesia); Salas del Diario The New Yorker (Nueva York), Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Santander), Ginebra, Sevilla, Ámsterdam, etc. Igualmente ha mostrado sus trabajos en varias ferias internacionales de arte como ARCO Madrid, FIAC París, Caracas y otras. Está representado en colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid o la Fundación La Caixa, entre otras.

Ha recibido 867 puntos

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Cristina Iglesias

46. Cristina Iglesias

Sugerido por Concha.Ausín el 18.10.2012 a las 00:28h.

Nacida en San Sebastián en 1956, es una escultora y artista gráfica. Abandonó los estudios de Química para trasladarse a Londres, asistiendo a la Chelsea Arts School. Sus obras reflejan un vocabulario estético basado en la utilización de materiales diversos (mármoles, hormigón, hierro, resina... Ver mas
Nacida en San Sebastián en 1956, es una escultora y artista gráfica. Abandonó los estudios de Química para trasladarse a Londres, asistiendo a la Chelsea Arts School. Sus obras reflejan un vocabulario estético basado en la utilización de materiales diversos (mármoles, hormigón, hierro, resina, cristal, etc.), a veces combinando diferentes técnicas. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (1999). Participó en la Bienal de Venecia (1986). Ha realizado exposiciones de sus obras en la Galería Cómicos (Lisboa), la Universidad de York (Toronto, Canadá), Galería Elba Benítez (Madrid), Henry Moore Institute (Leeds, Reino Unido), Carnegie Institute (Pittsburgh, Estados Unidos), Guggenheim Museum (Nueva York), Kunsthalle (Berna, Suiza), Arteleku (San Sebastián), etc. Es autora de las puertas de la ampliación del Museo del Prado y sus obras figuran en varios museos como el MOMA Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Gallery de Londres, el MACBA de Barcelona, el MNCARS Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, o el Museo Guggenheim de Bilbao.

Ha recibido 860 puntos

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Santiago Sierra

47. Santiago Sierra

Sugerido por Concha.Ausín el 23.10.2012 a las 13:04h.

Nacido en Madrid en 1966. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y amplió su formación en Hamburgo (1990-91). Se trasladó a México en 1995, donde acudió a la Escuela de San Carlos de la Universidad Autónoma de México. Entre 2006 y 2010 residió en Italia. Ha... Ver mas
Nacido en Madrid en 1966. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y amplió su formación en Hamburgo (1990-91). Se trasladó a México en 1995, donde acudió a la Escuela de San Carlos de la Universidad Autónoma de México. Entre 2006 y 2010 residió en Italia. Ha realizado muestras de sus obras en salas como: Galería Helga de Alvear (Madrid), Museo Artium (Vitoria), Museo Kiasma de Arte Contemporáneo (Helsinki), Kunst-Werke (Berlín), MOMA Museo de Arte Moderno y Team Gallery (Nueva York), Greenaway Art Gallery (Adelaida, Australia), Lisson Gallery (Londres, Reino Unido), Fundación Montemedio de Arte Contemporáneo (Vejer de la Frontera, Cádiz), Kunsthaus (Bregenz, Austria), Galleria Prometeo (Milán, Italia), etc. Participó en la Bienal de Venecia (2003), entre otras importantes muestras colectivas. Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2010, aunque lo rechazó. Su arte está cargado de reivindicaciones políticas y sociales, e intenta reflejar aspectos como las desigualdades entre personas, el racismo, la discriminación por causa de la riqueza o el abuso y las tramas del poder.

Ha recibido 860 puntos

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Ángel Mateo Charris

48. Ángel Mateo Charris

Es un pintor y escultor nacido en Cartagena (Murcia) en 1962. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de la Universidad de Valencia. Amplió estudios en los talleres de arte actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y en Arlès (Francia) y Valencia. Obtuvo las becas del... Ver mas
Es un pintor y escultor nacido en Cartagena (Murcia) en 1962. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de la Universidad de Valencia. Amplió estudios en los talleres de arte actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y en Arlès (Francia) y Valencia. Obtuvo las becas del Instituto de la Juventud en Madrid y del Gobierno de la región de Murcia. También ha sido galardonado con el Primer Premio de Escultura en Lorca (Murcia), el Premio del Certamen Regional de Pintores Murcianos (1985), XX Premio de Pintura Bancaixa (Valencia); Premio Aduana de la Diputación de Cádiz, y varios premios de adquisición en la Bienal de Albacete, Bienal de Murcia, Mostra Unión Fenosa de La Corulña, Certamen de Escultura en Cartagena, o Bienal de Pintura de Pamplona. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Galería My name's Lolita Art (Valencia); Galería Columela, Galería El Caballo de Troya y Galería Espacio Mínimo (Madrid); Palacio de Aguirre y Real Sociedad Económica de Amigos del País (Cartagena); Galería Siboney (Santander); Galería Senda (Barcelona); Palacio Pedreño de la Caja de Ahorros (Murcia); Galería Marisa Marimón (Orense), etc. Utiliza un lenguaje moderno y cercano al pop, utilizando diversos recursos como fotografías, collages, imágenes manipuladas por ordenador, otras provenientes de personajes de películas y cómics y otros objetos variados.

Ha recibido 856 puntos

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Carlos Franco

49. Carlos Franco

Nacido en Madrid en 1951, comenzó a exponer individualmente en Pamplona en la Sala Doncel (1971) e inmediatamente después en la Galería Amadís de Madrid y La Mandrágora de Málaga (1972). En ese momento, en la capital surge un grupo de jóvenes artistas, la figuración madrileña de la década de... Ver mas
Nacido en Madrid en 1951, comenzó a exponer individualmente en Pamplona en la Sala Doncel (1971) e inmediatamente después en la Galería Amadís de Madrid y La Mandrágora de Málaga (1972). En ese momento, en la capital surge un grupo de jóvenes artistas, la figuración madrileña de la década de 1970, que regresan a la expresión figurativa, enfrentándose al informalismo representado por las obras abstractas del grupo El Paso, desaparecido en la década anterior. En 1989 se le adjudica el concurso para la realización de las pinturas murales de la Real Casa de la Panadería (Plaza Mayor, Madrid). Ya anteriormente había realizado las ilustraciones en grabado para La Eneida de Virgilio (Turner, 1988). En 1995 presenta una colección de esculturas en hierro forjado y chapa de hierro cortada con láser para la firma Loewe Hnos., expuestas en todos los escaparates de sus tiendas españolas durante el año 1996. También ha expuesto en las galerías Marlborough, Gamarra y Garrigues, Almirante, Moriarty, Maite Aguirre, Edurne y Seiquer, y Centro Cultural Conde Duque (Madrid); Galería Miguel Marcos (Zaragoza y Barcelona), Galería La Naya (Alicante), Casa de la Parra (Santiago de Compostela), Galleri MDA (Helsinki, Finlandia), Sala Robayera (Miengo, Cantabria), En 2004 pudo contemplarse su obra en una muestra itinerante organizada por Seacex en el Museo del Canal Interoceánico (Panamá), Centro Cultural de España (Cartagena, Colombia), Museo Oscar Niemeyer (Curitiba, Brasil), Sala de Exposiciones del BBVA (San José, Costa Rica) y Centro Caixa Económica Federal (Salvador de Bahía, Brasil). Su obra se encuentra en numerosas colecciones y museos, entre los que podríamos citar MNCARS Museo Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Fundación La Caixa, Instituto de Empresa en Madrid, Fundación ICO, Museo de Vitoria, Fundación BBVA, Banco Hipotecario, Banco Europeo de Inversiones, Fundación Loewe, Fundación Mapfre, Comité Olímpico Internacional, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madri), Tándem DDM, etc.

Ha recibido 845 puntos

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José María Mezquita Gullón

50. José María Mezquita Gullón

Sugerido por Concha.Ausín el 31.10.2012 a las 18:39h.

Nacido en Zamora en 1946. En Madrid en 1964 inició estudios de dibujo y pintura en la Academia Peña y en el Círculo de Bellas Artes. Al año siguiente ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como profesor a Antonio López. Desde sus comienzos va madurando una pintura de... Ver mas
Nacido en Zamora en 1946. En Madrid en 1964 inició estudios de dibujo y pintura en la Academia Peña y en el Círculo de Bellas Artes. Al año siguiente ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como profesor a Antonio López. Desde sus comienzos va madurando una pintura de estilo realista, a veces de carácter intimista, dentro de una poética de la concentración y del silencio. Por ello se verá incluido en las principales exposiciones referidas a dicho estilo, como "Realisme a Madrid", Salón del Tinell (Barcelona 1983); "¿Realidad o ficción?", Galería Ansorena (Madrid 1992); "Tierra de nadie", Madrid, Burgos y Bilbao (1993-94) o "Realistas españoles contemporáneos", Galería Marlborough en sus salas de Londres y Madrid (1996). Al tiempo su obra se va mostrando también en exposiciones individuales por toda la geografía española: Galería Seiquer, Galería Jorge Kreisler, Galería Almirante y Galería Leandro Navarro (Madrid); Galería Fúcares (Almagro); Fundación provincial de Cultura y Galería Benot (Cádiz); Caja de Ahorros, Iglesia de La Encarnación y Museo provincial (Zamora); Galería Lourdes Carcedo (Burgos); Sala de Armas de la Ciudadela (Pamplona); Galería Juan Manuel Lumbreras (Bilbao); Galería Rafael (Valladolid), etc. En 1996-97 el Gobierno de Castilla y León le organiza una muestra itinerante por las capitales de la región. Sus obras han sido expuestas también en Moscú y Leningrado, y forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas como la Fundación Juan March, el Banco de España, la Fundación Coca-Cola y la colección de la Infanta Cristina. En 2006 fue galardonado con el Premio de las Artes de la Junta regional de Castilla y León.

Ha recibido 828 puntos

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José Sánchez-Carralero López

51. José Sánchez-Carralero López

Sugerido por Concha.Ausín el 17.10.2012 a las 22:48h.

Nacido en Cacabelos (León) en 1942. Escultor y pintor. En 1950 se traslada con su familia a la provincia de Madrid. En 1960 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde será alumno de Manuel López-Villaseñor y Francisco Echauz, entre otros. Becado en 1964 por la Fundaci... Ver mas
Nacido en Cacabelos (León) en 1942. Escultor y pintor. En 1950 se traslada con su familia a la provincia de Madrid. En 1960 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde será alumno de Manuel López-Villaseñor y Francisco Echauz, entre otros. Becado en 1964 por la Fundación Rodríguez-Acosta en Granada. A finales de 1970 viaja a El Salvador, donde permanecerá como profesor de dibujo dos años. Expone en México, Guatemala y El Salvador. En 1973 se incorpora, como profesor no numerario, a la cátedra de Paisaje en Madrid. En 1979 logra por concurso-oposición plaza de Catedrático de paisaje en la Universidad de Barcelona. Miembro de comisiones de adquisiciones de obras (1984-88) en el Museo del Prado y el Museo Reina Sofia (MNCARS). Vicedecano de la Facultad de Bellas Artes de Madrid (1984-1991). En 1985 se hizo cargo de los cursos de Becarios de paisaje de El Paular (Segovia) hasta 1988; a los que siguen otros en Marruecos, El Bierzo (León) y Albarracín (Teruel). En 1992 fue galardonado con el Premio BMW de Pintura y en 1996 con el Premio de las Artes de Castilla y León, a toda su trayectoria. En 2003 dirige el taller de pintura "Retrato-Autorretrato" en San Lorenzo de El Escorial. Además de en las realizadas en Iberoamérica, ha mostrado sus obras en exposiciones personales en la Galería Alfama de Madrid, el Palacio de La Madraza y la Universidad de Granada, la Galería Nolde de Navacerrada (Madrid), la Sala Provincia de León, el Palacio provincial y la Universidad de Jaén, etc.

Ha recibido 827 puntos

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Simeón Sáiz Ruiz

52. Simeón Sáiz Ruiz

Simeón Saiz Ruiz nació en Cuenca en 1956. A sus 16 años conoció al gran pintor Fernando Zóbel, quien se convirtió en su maestro en el terreno del dibujo y la pintura, al margen de toda academia o institución. Ejerce como profesor en la facultad de Bellas Artes en Cuenca. En 1976 presentó su... Ver mas
Simeón Saiz Ruiz nació en Cuenca en 1956. A sus 16 años conoció al gran pintor Fernando Zóbel, quien se convirtió en su maestro en el terreno del dibujo y la pintura, al margen de toda academia o institución. Ejerce como profesor en la facultad de Bellas Artes en Cuenca. En 1976 presentó su primera exposición individual en la Galería Edurne, de Madrid, a la que han seguido otras en salas como la Galería Fúcares (Almagro y Madrid), Galería Edurne (Pedraza y Madrid), Galería Carmen Durango (Valladolid), Galería Egam (Madrid), Mills Gallery BCA (Boston, Estados Unidos), Galería Antonio Machón (Madrid), Tossan-Tossan Gallery (Nueva York, Estados Unidos); Galería La Máquina Española (Sevilla), Sala de la Diputación Provincial (Málaga), Sala Alta (Cuenca), Museo de Bellas Artes (Oviedo), Museo Fundación Pablo Serrano (Zaragoza), Espais Centre d’Art Contemporani (Gerona), Museo de Bellas Artes (Huesca), etc. También ha tenido una continuada participación en importantes ferias y bienales de carácter internacional. El trasfondo social y cierta crítica social se han ido imponiendo en su obra de carácter figurativo.

Ha recibido 811 puntos

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Soledad Sevilla

53. Soledad Sevilla

Sugerido por Concha.Ausín el 30.10.2012 a las 01:05h.

Nacida en Valencia en 1944. Se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona en la década de 1960, desde donde se traslada a Madrid para ampliar conocimientos en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense. Obtiene una beca de la Fundación Juan March, y a partir de 1980... Ver mas
Nacida en Valencia en 1944. Se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona en la década de 1960, desde donde se traslada a Madrid para ampliar conocimientos en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense. Obtiene una beca de la Fundación Juan March, y a partir de 1980 estudia en la Universidad de Harvard con beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano. Su obra pictórica fue evolucionando de la figuración al informalismo para llegar a un constructivismo geométrico en el que los planos y la luz se vuelven esenciales. Galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (1993) y con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2007). Ha realizado exposiciones individuales en salas como: Galería Soledad Lorenzo, MNCARS MUseo Centro Reina Sofía, Galería Kreisler Dos, Galería Daniel y Sala del Ateneo (Madrid); Galería Senda y Galería Trilce (Barcelona), Galería Juana de Aizpuru y Casa Damas (Sevilla); Galería Magda Belloti y Galería Carteia (Algeciras); Galería La Nave, IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno y Galería Rita García (Valencia); Palacio de los Condes de Gabia (Granada), Galería SCQ (Santiago de Compostela) y otras. Obras suyas poseen la Fundación La Caixa, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el MNCARS Museo Centro Reina Sofía de Madrid, el Museo ARTIUM Centro de Arte Contemporáneo de Vitoria, la Diputación de Granada, el Banco de España, el Museo Español de Arte Abstracto de Cuenca, el Kunstmuseum de Malmoe (Suecia), la Fundación Banco de Bilbao, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, etc.

Ha recibido 801 puntos

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Josep María Riera i Aragó

54. Josep María Riera i Aragó

Sugerido por Concha.Ausín el 17.10.2012 a las 18:15h.

Nacido en Barcelona el 28/06/1954. Es pintor, escultor y artista gráfico. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. En su obra recrea un mundo de máquinas y artilugios (aeronaves, submarinos, aviones, etc.). Además del bronce utiliza el hierro, materiales con los que consigue que sus... Ver mas
Nacido en Barcelona el 28/06/1954. Es pintor, escultor y artista gráfico. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. En su obra recrea un mundo de máquinas y artilugios (aeronaves, submarinos, aviones, etc.). Además del bronce utiliza el hierro, materiales con los que consigue que sus aviones o submarinos floten en una atmósfera mágica. Ha realizado numerosas exposiciones de sus obras en salas como el Instituto Cervantes de Cracovia (Polonia), el Musée d'Art Modern André Malraux de Le Havre (Francia), la Galería Joan Prats de Barcelona, La Galería Artline de Amsterdam (Países Bajos), la Galería Levy de Hamburgo (Alemania), el Instituto Cervantes de Atenas (Grecia) o la Paul Greenaway Gallery de Adelaida (Australia). Obra suya poseen: la Fundación Joan Miró (Barcelona), Museo de Ceret (Francia), Musée d'Art Moderne (Luxemburgo), Fundación La Caixa (Barcelona), Musée-Fondation Vincent Van Gogh (Arles, Francia), Städtische Museen (Heilbronn, Alemania), Fundación Fran Daurel (Barcelona), Museo municipal de L'Hospitalet de Llobregat, Musée Réattu (Arles, Francia), Museum Otani (Nishinomiya, Japón), Caja La Inmaculada (Zaragoza), Institut d'Estudis Catalans (Barcelona), MACBA (Barcelona), Museu d'Història de la Ciutat (Girona), etc. además de diferentes espacios públicos al aire libre.

Ha recibido 794 puntos

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Juan Bordes

55. Juan Bordes

Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1948. Cursó escultura con Abraham Cárdenes en la Escuela Luján Pérez de Las Palmas (1957-60) y en la Escuela de cerámica de la Moncloa de Madrid. Estudia en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (1965-72), trabajando como profesor de la... Ver mas
Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1948. Cursó escultura con Abraham Cárdenes en la Escuela Luján Pérez de Las Palmas (1957-60) y en la Escuela de cerámica de la Moncloa de Madrid. Estudia en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (1965-72), trabajando como profesor de la misma a partir de 1976. Doctorado con 'premio extraordinario' por la Universidad Politécnica de Madrid (1986), con una tesis sobre la escultura como elemento de composición en los edificios. Ganador de una Beca de la Fundación March y otra del Ministerio de Asuntos Exteriores para estancia en la Academia Española en Roma; además de otros galardones como el Premio Canarias de Arte. Desde 2006 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su obra escultórica aborda la figura, el torso y especialmente la cabeza humana como temática, logrando un acusado expresionismo especialmente con sus bustos. Ha realizado exposiciones individuales en salas como: galerías Raquel Ponce, Seiquer, Fernando Vijande, Estampa y Vandrés, y Centro cultural Conde Duque (Madrid); Palacio Los Serrano de la Caja de Ahorros (Ávila); galerías Saint Séverin y Stella R. (París);Gallery Kouros (Nueva York); Castillo de San José (Arrecife de Lanzarote); galerías Manuel Ojeda y Saro León y Sala La Regenta (Las Palmas); Museo Juan Barjola (Gijón); Casa de Cultura (Tenerife); Palacio Fonseca de la Universidad (Salamanca), etc. Son numerosas sus obras en espacios públicos y colecciones, entre los cuales: Museo ARTIUM Centro Vasco de Arte contemporáneo en Vitoria, Centro Atlántico de Arte moderno de Las Palmas, Universidad de Valencia, Fundación Mapfre, Biblioteca Nacional, Auditorio Alfredo Kraus en Las Palmas, Fundación Unión Fenosa en La Coruña, Puertas monumentales de la Presidencia del Gobierno de Canarias en Tenerife, ocho fuentes conmemorativas de las Olimpiadas de Barcelona, Monumento a la Justicia en el Chateaux Beychevelle de Burdeos (Francia) o en varios distritos y parques de Madrid y de Las Palmas principalmente.

Ha recibido 777 puntos

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Emma Fernández Granada

56. Emma Fernández Granada

Nacida en Gijón (Asturias) en 1961. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura por Universidad Complutense de Madrid. Dibujante, fotógrafa, ilustradora y diseñadora gráfica desde 1987, Inicia su singular andadura artística a través de colaboraciones con medios e instituciones entre... Ver mas
Nacida en Gijón (Asturias) en 1961. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura por Universidad Complutense de Madrid. Dibujante, fotógrafa, ilustradora y diseñadora gráfica desde 1987, Inicia su singular andadura artística a través de colaboraciones con medios e instituciones entre los que cabe mencionar “El País”, “El Mundo”, “Cambio 16”, FUNCAS (Fundación Cajas de Ahorro), FUNDESCO (Fundación Arte y Tecnología, Telefónica), Banco Santander Central Hispano, TELOS (Telefónica), etc. Ha realizado exposiciones en instituciones tales como Fundación Mapfre, Museo Evaristo Valle de Gijón, Fundación Telefónica, Museo de Bellas Artes de Asturias, CAF Centro Andaluz de la Fotografía en Almería, Arte Inversión en Boadilla del Monte (Madrid), Fundación Vela Zanetti y Auditorio de León, Obra Cultural de Caja de Ahorros de Asturias, etc., con una obra singular que gira en torno al tema cinematográfico. Las mayorees estrellas del cine y los momentos del rodaje se convierten en protagonistas de grandes lienzos en los que la artista juega con la precisión realista de los personajes, tratados con una claridad que debe mucho de su faceta como ilustradora, y con unos fondos entendidos como amplias manchas de color donde persisten ocasionalmente ritmos geométricos al modo de secuencias. Pero las imágenes aparentemente obvias esconden complejas analogías que pasan por el papel evocador otorgado al color, los grandes formatos al modo de las pantallas del cine, o los brochazos largos y oscuros que remiten a los celuloides colgados. En su obra hay una conjunción de figura y fondo, que envuelve al espectador hacia nuevos paisajes, nuevos escenarios para el recuerdo en la historia del séptimo arte.

Ha recibido 766 puntos

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Jordi Alcaraz i Tarradas

57. Jordi Alcaraz i Tarradas

Nacido en Calella (Barcelona). Es un pintor, grabador y escultor. Conocido por sus libros-ensamblajes, manipula las superficies de vidrio o planchas de material acrílico, fundiendo, rompiendo o retorciéndolas, e incluso enmarcándolas en gruesos marcos de madera, tras enclaustrar objetos, dibujos... Ver mas
Nacido en Calella (Barcelona). Es un pintor, grabador y escultor. Conocido por sus libros-ensamblajes, manipula las superficies de vidrio o planchas de material acrílico, fundiendo, rompiendo o retorciéndolas, e incluso enmarcándolas en gruesos marcos de madera, tras enclaustrar objetos, dibujos u otros materiales en ellos. Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Galería Nieves Fernández, Galería Brita Prinz y Galería Fúcares (Madrid), Sala Pelaires (Palma de Mallorca), Galería Joan Prats (Barcelona), Centre d'Art Tecla Sala (Hospitalet de Llobregat), Galleria Torbandena (Trieste, Italia), Galería Mainel (Burgos), Tomlinson Kong Contemporary Art (Nueva York), Galería Negre (Sabadell), Galería Carl Van der Voort (Ibiza), Galerie Stefan Röpke (Colonia, Alemania), Galería Altxerri (San Sebastián), Galerie Haas AG (Zurich, Suiza), Galería Vértice (Oviedo), Galería Cànem (Castellón), etc. Su obra forma parte de varios museos y colecciones públicas y de varias ediciones de bibliófilo, acompañándo trabajos y poesías de Perejaume, Joan Brossa y Federico García-Durán, entre otros autores.

Ha recibido 757 puntos

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Alfonso Albacete

58. Alfonso Albacete

Pintor y grabador nacido en Antequera (Málaga) en 1950. Se traslada a Murcia. Actualmente está representado por la Galería Marlborough.

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Victoria Civera

59. Victoria Civera

Sugerido por Concha.Ausín el 29.10.2012 a las 00:57h.

Nacida en Puerto de Sagunto (Valencia) en 1955. Cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia (1973-77). Inicialmente el objeto de su trabajo fue la utilización de imágenes extraidas del mundo de la pornografía, luego pasó por el collage y la 'action painting' desembocando en... Ver mas
Nacida en Puerto de Sagunto (Valencia) en 1955. Cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia (1973-77). Inicialmente el objeto de su trabajo fue la utilización de imágenes extraidas del mundo de la pornografía, luego pasó por el collage y la 'action painting' desembocando en una figuración neo-expresionista. Más tarde combina escultura, fotografía, pintura y montajes mixtos. Ha realizado exposiciones de sus obras en salas como: Galería Soledad Lorenzo (Madrid), Galería Juan Silió (Santander), Galerie Thomas Schulte (Berlín), Centre d'art contemporain (Quimper, Francia), Galeria Maior (Pollensa, Mallorca), Galerie Mario Mauroner (Viena), etc. Sus trabajos figuran en colecciones como el IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno en Valencia, MACBA Museo de Arte Contemporáneo en Barcelona, MNCARS Museo Centro de arte Reina Sofía en Madrid, Centro CAB de la Caja de Ahorros en Burgos, Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano en Valladolid, Fundación La Caixa en Barcelona, Museo ARTIUM Centro de Arte en Vitoria, Gobierno de Cantabria, Museo del Dibujo del Castillo de Larres (Huesca), Banco de España o Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

Ha recibido 744 puntos

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Dis Berlín

60. Dis Berlín

Mariano Carrera Blázquez, más conocido como 'Dis Berlín', es un pintor, escultor y fotógrafo, nacido el 09/05/1959 en Ciria (Soria). Con cinco años se traslada a Zaragoza, donde iniciaría su formación artística. Abandonó los estudios de Ciencias de la Información para dedicarse a las artes pl... Ver mas
Mariano Carrera Blázquez, más conocido como 'Dis Berlín', es un pintor, escultor y fotógrafo, nacido el 09/05/1959 en Ciria (Soria). Con cinco años se traslada a Zaragoza, donde iniciaría su formación artística. Abandonó los estudios de Ciencias de la Información para dedicarse a las artes plásticas. Desde sus comienzos ha ido evolucionando de la abstracción pictórica hacia unas fórmulas muy personales dentro de la figuración, con interiores de viviendas en la década de 1990, y más tarde, fotografías y óleos con figuras de su particular creatividad. Galardonado con el Premio de Pintura FOCUS-Abengoa en Sevilla (2008), Segundo Premio de Pintura 'Ciudad de Tudela' (2009) y el Primer Premio de Pintura de la Universidad de Murcia (2011), entre otros. Colaboró con el director de cine Pedro Almodóvar en varias de sus películas (Kika, Átame y Tacones lejanos). Participa habitualmente en ferias internacionales, entre ellas ARCO en Madrid, y ha mostrado su obras en exposiciones personales en espacios como: Galería Buades (Madrid), Galería Temple (Valencia), Museo de Teruel, Galería Columela (Madrid), IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia), Galería Guillermo de Osma (Madrid), Museo Patio Herreriano (Valladolid), Galería Fernando Latorre (Zaragoza), etc. así como una itinerante por salas del Instituto Cervantes de varias capitales en el extranjero. Obras suyas poseen la Fundación Bancaja en Valencia, el MUSAC Museo de Arte Contemporáneo en León, el IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, la Junta de Castilla y León y otras instituciones y museos.

Ha recibido 739 puntos

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Cristóbal Gabarrón

61. Cristóbal Gabarrón

Nacido en Mula (Murcia) el 25/04/1945. En 1951 se traslada con su familia a Valladolid. Pintor, escultor, muralista, grabador, restaurador, investigador, etc., está considerado, en la actualidad, por la crítica internacional, como uno de los creadores mas representativos de las ultimas... Ver mas
Nacido en Mula (Murcia) el 25/04/1945. En 1951 se traslada con su familia a Valladolid. Pintor, escultor, muralista, grabador, restaurador, investigador, etc., está considerado, en la actualidad, por la crítica internacional, como uno de los creadores mas representativos de las ultimas generaciones de artistas españoles. Realizó su primera exposición nacional a los 19 años. Tres más tarde ya expone fuera de España. De hecho la trayectoria artística de Gabarrón tuvo desde sus comienzos una proyección marcadamente internacional. Sus obras en un primer momento influenciadas por el entorno en el que vive y crea (el campo castellano-leones) pronto desbordarán el límite de su lienzo, experimentando con nuevas técnicas y soportes, ilustrando libros, realizando instalaciones escultóricas, investigando en el medio cinematográfico y creando en definitiva una forma de expresión con sello propio que lo llevó hasta 1986, año en el cual su obra 'Our Hope for Peace' es adoptada por The World Federation of United Nations Assocciations (WFUNA), como imagen conmemorativa del año Internacional de la Paz. Distinción que sólo dos artistas españoles -Dalí y Miró - han conseguido. A partir de este momento Gabarrón comienza su andadura internacional, dando amplia muestra de su desbordante y versátil creatividad, por la que ha obtenido diversos reconocimientos y premios. En Nueva York la fundación que lleva su nombre promociona y expone reconocidos artistas contemporáneos.

Ha recibido 739 puntos

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César Galicia

62. César Galicia

Es un pintor hiperrealista que se formó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, donde había nacido en 1957. Más tarde se instaló en Estados Unidos, alcanzando un gran reconocimiento por sus pinturas de la mano de la prestigiosa Galería Chelsea Marlborough de Nueva York.

Ha recibido 739 puntos

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Javier de Juan

63. Javier de Juan

Es un dibujante y pintor nacido en Linares (Jaén) en 1958. Comenzó a estudiar en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, abandonándola para dedicarse a la pintura. Colaboró con la revista "Madriz", desde sus inicios en 1984, trabajando al mismo tiempo en varios soportes, además del óleo... Ver mas
Es un dibujante y pintor nacido en Linares (Jaén) en 1958. Comenzó a estudiar en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, abandonándola para dedicarse a la pintura. Colaboró con la revista "Madriz", desde sus inicios en 1984, trabajando al mismo tiempo en varios soportes, además del óleo, el grabado y la serigrafía, como carteles, portadas de discos y murales en locales madrileños. En su obra se aprecia la influencia del diseño alemán de 1930 y el arte americano de la década de 1950, pero hay un impulso narrativo que le trae a la más vigorosa actualidad. Sus lineas gruesas y sus colores fuertes son característicos y próximos a un cierto sentido del 'graffiti' callejero. En 1985 expuso en la Galería Ynguanzo de Madrid y la Galería Metrònom de Barcelona. Más tarde lo ha hecho en: Museo de Arte Contemporáneo (Sevilla); Galería Quatre Cats (Barcelona); Galería Altxerri (San Sebastián); Musée MJC de Saint Gervais (Ginebra, Suiza), etc. Ha participado en numerosas bienales y ferias como ARCO Madrid, Saga París, FIAC París, ART'LA Los Ángeles, Estampa Madrid y otras. Galardonado con el Premio Nacional de Grabado Ruiz Nicoli por el Museo de Marbella en 1995. También ha obtenido el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional de Madrid. Su obra está presente en museos y colecciones importantes tales como el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

Ha recibido 724 puntos

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Ouka Lele

64. Ouka Lele

Ouka-Lele, o también Ouka Leele, es el pseudónimo artístico de la fotógrafa, pintora y diseñadora Bárbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 1957). Su obra de destacada personalidad utiliza casi siempre la fotografía retocada o como soporte para ser pintado, provocando un resultado que desasosiega... Ver mas
Ouka-Lele, o también Ouka Leele, es el pseudónimo artístico de la fotógrafa, pintora y diseñadora Bárbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 1957). Su obra de destacada personalidad utiliza casi siempre la fotografía retocada o como soporte para ser pintado, provocando un resultado que desasosiega estéticamente al principio. Un mundo romántico y onírico aparece en muchas de sus creaciones. En 1982 obtuvo una beca para artistas jóvenes por parte del Ministerio de Cultura. Al año siguiente fue galardonada con el Premio "Ícaro de las Artes Plásticas" de 'Diario 16'. Y en el 2000 le fue concedido el Premio de la feria Flecha en Madrid. Ha colaborado con publicaciones como ABC, El País, El Periódico, Arquitectura, Playboy, Star, Penthouse, y ha realizado carteles y también libros como "La doble mirada", con textos de Concha García Campoy (1996) o "Ella sabe que es una princesa", con textos de Josefina Aldecoa (1999). Participa habitualmente en numerosas ferias de arte y ha expuesto individualmente en: Galería Masha Prieto , Centro Cultural Conde Duque, Galería Moriarty y Galería Bat-Alberto Cornejo (Madrid); Galería Spectrum-Canon y Galería Berini (Barcelona); Sala Parpalló (Valencia) Palacio de La Magdalena y Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Santander); Sala Rivadavia (Cádiz), etc. Sus obras figuran en algunas colecciones públicas como el Círculo de Bellas Artes o el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid.

Ha recibido 720 puntos

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Susana Solano

65. Susana Solano

Sugerido por Concha.Ausín el 31.10.2012 a las 02:59h.

Nacida en Barcelona en 1946. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, dedicándose inicialmente a la pintura y posteriormente se centra en la escultura, utilizando forjado industrial y materiales como hierro, plomo y acero. Galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas del... Ver mas
Nacida en Barcelona en 1946. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, dedicándose inicialmente a la pintura y posteriormente se centra en la escultura, utilizando forjado industrial y materiales como hierro, plomo y acero. Galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (1988) y el Premio CEOE a las Artes. Ha realizado exposiciones en la Fundación Miró (Barcelona), el Bonnefantenmuseum (Maastricht, Países Bajos), el Palacio de Velázquez de El Retiro y la Fundación ICO (Madrid), las galerías Joan Prats, Maegth y Senda, y el MACBA Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona), la Galería Juana de Aizpuru (Sevilla), la Fundación Serralves (Oporto, Portugal), el Palacio de los Condes de Gabia (Granada), el CAPC Centro de Artes Plásticas (Burdeos, Francia), etc. Ha participado en la Documenta de Kassel (Alemania, 1987 y 1992) y en la Bienal de Venecia (Italia, 1988 y 1993), además de en la Bienal de Sao Paulo (Brasil, 1987). Obras suyas poseen el MNCARS Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo Guggenheim de Bilbao, el Museo Konsthäll de Malmoe (Suecia), el Centre National des Arts Plastiques de París, la Fundación La Caixa de Barcelona, el Stedelijk Museum de Amsterdam, The Carnegie Museum de Pittsburg (Estados Unidos), el Museo Marugame Hirai de Japón, el MOMA Museo de Arte Moderno de Nueva York, etc.

Ha recibido 712 puntos

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Ana Laura Aláez

66. Ana Laura Aláez

Nacida en Bilbao. Con una mezcla de escultura, dibujo, fotografía, vídeo, cierta forma de arquitectura y, más recientemente, también música, su obra gira en torno al mundo de la mujer, el consumo, los espacios en relación a la escala humana y otros temas tratados con modernidad. Ha realizado... Ver mas
Nacida en Bilbao. Con una mezcla de escultura, dibujo, fotografía, vídeo, cierta forma de arquitectura y, más recientemente, también música, su obra gira en torno al mundo de la mujer, el consumo, los espacios en relación a la escala humana y otros temas tratados con modernidad. Ha realizado exposiciones individuales y performances en espacios como: Galería Soledad Lorenzo y MNCARS Museo Nacional Centro Reina Sofía (Madrid), Sala Montcada de La Caixa y Fundación Joan Miró (Barcelona), Espacio Pirelli (Milán), Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño (Oslo, Noruega), Space C y Embajada de España (Seúl, Corea), Galería Moisés Pérez de Albéniz (Pamplona), Sharjah Museum (Emiratos Árabes Unidos), Museo de Bogotá (Colombia), Arena Gallery (Chicago), MUSAC Museo de Arte Contemporáneo (León), etc. En el año 2001 representó a España en la Bienal de Venecia. Habitualmente participa en ferias de arte como ARCO en Madrid, ArtBasel en Suiza, MACO en México, y otras. Obras suyas figuran en diferentes museos y colecciones públicas de España, Francia, Finlandia, Estados Unidos y varios países más.

Ha recibido 699 puntos

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Carmen Calvo

67. Carmen Calvo

Sugerido por Concha.Ausín el 17.10.2012 a las 10:33h.

Nacida en Valencia en 1950. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia (1965-70) y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos (1969-72). Ha sido galardonada con Beca del Ministerio de Cultura (1980), Beca de la Casa de Velázquez en Madrid (1983-85), Beca del Ministerio Espa... Ver mas
Nacida en Valencia en 1950. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia (1965-70) y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos (1969-72). Ha sido galardonada con Beca del Ministerio de Cultura (1980), Beca de la Casa de Velázquez en Madrid (1983-85), Beca del Ministerio Español de Asuntos Exteriores para residencia en París (1985-92), Premio de Pintura La Salle Seiko en Barcelona (1985), Premio Alfons Roig de la Diputación de Valencia (1989), etc. Ha mostrado su obra en "New Images from Spain" en el Guggenheim Museum de Nueva York (1980) y en la Bienal de Venecia (Italia, 1997), o en exposiciones individuales en salas como: Galería Fernández-Brasso, MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Galería Buades o Galería Gamarra y Garrigues (Madrid); Galería Carles Taché (Barcelona); Galería Theo, Galería Fandos, Galería Luis Adelantado, IVAM Centre del Carme y Galería Temps (Valencia); Galería Yerba (Murcia); Galería Miguel Marcos y Galería Antonia Puyó (Zaragoza); Museo Jovellanos (Gijón), Galería Francesc Machado y Espai d'Art Contemporani (Girona), Sala Pelaires (Palma de Mallorca); Galería Michael Dunev (San Francisco, Estados Unidos), Galerie Thessa Herold (París, Francia), Galería Windsor Kulturgintza (Bilbao), Galería Parámetro (Santa Cruz de Tenerife), Galería Rafael Ortiz (Sevilla), Sala Amós Salvador (Logroño), Galería Altxerri (San Sebastián), Galería SCQ (Santiago de Compostela), Museo de Arte Moderno (Buenos Aires, Argentina); Galerie Alice Pauli (Lausana, Suiza), o Galería El Museo (Caracas, Venezuela), entre otras. Su obra configura un lenguaje fuertemente personal caracterizado por su carácter transformador, interesada por la pintura y, en especial, por sus posibilidades tridimensionales, esta artista ha creado un universo plástico marcado por una renovación constante y un compromiso experimental.

Ha recibido 695 puntos

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María Ángeles González Suárez

68. María Ángeles González Suárez

Nacida en Burgos en mayo de 1961, es una pintora y grabadora artísticamente conocida como Mariángel González. Se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Burgos en las especialidades de Dorado y Policromía. Desde 1983 hasta 1993 dirigió el Taller experimental y Academia de... Ver mas
Nacida en Burgos en mayo de 1961, es una pintora y grabadora artísticamente conocida como Mariángel González. Se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Burgos en las especialidades de Dorado y Policromía. Desde 1983 hasta 1993 dirigió el Taller experimental y Academia de arte Ethos en Burgos. Se instala en Madrid en 1994 donde continuó estudiando Pintura y Restauración. Ha concurrido a certámenes de arte como la Mostra Internazionale de Disegno (Bergamo, Italia 1984), la International Youth Art (Parramata, Australia 1986) o el Encuentro Internacional del Centro de Arte Villa de Obregón (México, 2011-12). También ha formado parte de diversos jurados en concursos de pintura y dibujo por la geografía española. Sus obras han sido mostradas, hasta 2013, en alrededor de 150 exposiciones colectivas y más de 40 individuales en salas como el Castillo de San José de Valderas de la Universidad Popular en Alcorcón (Madrid); la Galería André en Roma (Italia); la Biblioteca municipal y la Casa de Cultura en Burgos; la Galería Murillo y la Galería La Jabonería en Sevilla; la Sala de la Fundación Caja de Ahorros en Las Palmas (Gran Canaria); la Sala municipal El Muro y el Centro cultural Villa de El Escorial, en El Escorial (Madrid); la Casa de Cultura en Mieres (Asturias); la Sala Lempicka, la Galería Taller Siglo XXI, el centro cultural Hortaleza y otros centros culturales en Madrid; la Galerie Atelier Vermeil en Alès-Languedoc (Francia); la Casa de Cultura y la Biblioteca Miguel Hernández en Collado Villalba (Madrid), etc.

Ha recibido 693 puntos

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Juan Uslé

69. Juan Uslé

Sugerido por Ignacio Puras el 13.10.2012 a las 16:30h.

Nacido en Santander en 1954. Cursó estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia (1973-1977). Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y Saro (Cantabria). Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Galería Soledad Lorenzo en Madrid, Es... Ver mas
Nacido en Santander en 1954. Cursó estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia (1973-1977). Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y Saro (Cantabria). Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Galería Soledad Lorenzo en Madrid, Es Baluard, Museu D’Art Modern i Contemporani de Palma de Mallorca, Galerie Thomas Schultz de Berlín, Frith Street Gallery de Londres, Tim van Laere Galerie de Amberes (Bélgica), Chaim & Read (Nueva York), Centro de arte Contemporáneo de Málaga, Galería Siboney de Santander, Galería Joan Prats de Barcelona, Palacio Provincial Condes de Gabia de granada, Fundación Marcelino Botín de Santander, Stedlïjk Museum voor Actuale Kunst de Gante (Bélgica), Galerie Guislaine Houssenot de París, Centro Cultural Casa del Cordón de Burgos, etc.

Ha recibido 627 puntos

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Frederic Amat i Noguera

70. Frederic Amat i Noguera

Nacido en Barcelona en 1952. Es un pintor, grabador y escenógrafo cuya obra plástica está adscrita a las tendencias experimentales y conceptuales de la década de 1970. Su temática gira en torno a la muerte, la violencia, el sexo o arquitecturas reales o imaginarias. Nació en Barcelona y estudi... Ver mas
Nacido en Barcelona en 1952. Es un pintor, grabador y escenógrafo cuya obra plástica está adscrita a las tendencias experimentales y conceptuales de la década de 1970. Su temática gira en torno a la muerte, la violencia, el sexo o arquitecturas reales o imaginarias. Nació en Barcelona y estudió Arquitectura y Pintura en su ciudad natal y Técnicas Escenográficas con Fabiá Puigserver. Desde 1975 a 1982 viajó por el Norte de Africa, México y Estados Unidos. Entre sus obras de la década de 1970 sobresalen los draps (trapos), telas sometidas a un proceso de manipulación formal con fines expresivos y simbólicos. Es constante en su pintura la utilización del color con fines expresivos y una cierta cualidad matérica fruto del valor concedido al proceso de producción de la obra, en el que interviene la elección y combinación de técnicas y materiales heterogéneos (collage, assemblage, pasta-cartón, papel, cañas, ramas, telas, resina y utensilios cotidianos). El resultado son obras fuertemente expresivas, pobladas de formas simbólicas, no ajenas a los conceptos de ritual, magia, religión o mitología, cuyos referentes se hallan en las culturas primitivas, el arte románico catalán o las culturas precolombinas. También es evidente la influencia de artistas como Braque, Miró o Tàpies. Entre su variada producción destacan escenografías teatrales (El público de Federico García Lorca, Barcelona, 1987), series de litografías y serigrafías, acciones de carácter conceptual (Acció Zero), carteles, cerámicas, pinturas y esculturas. En 2002 debutó como director escénico con la ópera-oratorio "Edipo Rey", de Ígor Stravinski.

Ha recibido 603 puntos

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Carles Congost

71. Carles Congost

Nacido en Olot (Gerona) en 1970. Es un artista que utiliza con libertad distintos medios y soportes como el vídeo, la fotografía, la música, la pintura, la escultura o el dibujo; muchas veces en instalaciones globales. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (1994). Ha... Ver mas
Nacido en Olot (Gerona) en 1970. Es un artista que utiliza con libertad distintos medios y soportes como el vídeo, la fotografía, la música, la pintura, la escultura o el dibujo; muchas veces en instalaciones globales. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (1994). Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Espai 13 de la Fundación Miró o el Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Espacio 1 del MNCARS Museo Nacional Centro Reina Sofía (Madrid), Galería Luis Adelantado (Valencia), Sala municipal Moreno Villa (Málaga), Caz La Galería (Zaragoza), Casa de Cultura (Gerona), Fundación Bilbao Arte (Bilbao), Galería Horrach Moyà (Palma de Mallorca), etc. Es frecuente su participación en ferias de arte tales como ArtBasel (Suiza), ARCO en Madrid, Art New York, FIAC en París, Chicago, Milán, Turín, Caracas y otras. Obras suyas figuran en el CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela, Museo de Granollers (Barcelona), Fundación Coca-Cola, MUSAC Museo de Arte Contemporáneo en León, Ayuntamiento de Gerona, Fundación Caja de Madrid-Bankia, CAC Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Fundación Caja de Baleares Sa Nostra en Palma de Mallorca, y Colección L'Oréal entre otras.

Ha recibido 582 puntos

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Santiago Ydáñez

72. Santiago Ydáñez

Pintor nacido en Puente de Genove (Jaén) en 1967. Licenciado en Bellas Artes, en la especialidad de pintura, por la Universidad de Granada. Cultiva una figuración expresiva, con cabezas de hombres, niños y animales, que expresan ironía, sorpresa o dolor. Realizó sus primeras exposiciones... Ver mas
Pintor nacido en Puente de Genove (Jaén) en 1967. Licenciado en Bellas Artes, en la especialidad de pintura, por la Universidad de Granada. Cultiva una figuración expresiva, con cabezas de hombres, niños y animales, que expresan ironía, sorpresa o dolor. Realizó sus primeras exposiciones individuales en la Casa de Cultura de Beas de Segura (Jaén) y la Casa de Cultura de Maracena (Granada), a lasque siguieron otras en salas como: Diputación Provincial de Albacete, Caja General de Granada, Universidad de Granada, Galería Luis Adelantado de Valencia, Galería Antonio de Barnola en Barcelona, Centro Cultural de Motril (Granada), etc. Obtuvo la Beca nacional de pintores pensionados de El Paular (Segovia), el Primer Premio del Taller de artes plásticas de la Diputación de Jaén y la Mención de Honor en el Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Martos (Jaén) en 1991. Al año siguiente recibió otra beca de la Universidad de Granada y fue premiado de nuevo en el Taller de artes plásticas de la Diputación y en el Certamen de pintura de Mancha Real. Obtuvo el Segundo Premio en la VI Muestra de Jóvenes Artistas Andaluces (1994) y los premios Rafael Zabaleta en Quesada (Jaén) y el I Premio Emilio Ollero , en 1997. Fue becado por la Fundación Marcelino Botón (1998) y seleccionado como finalista en varias ediciones del Premio L'Oreal de Pintura, la Muestra Nacional de Arte Joven, la Bienal de Zamora, etc. Participa en ARCOMadrid y otras ferias internacionales. Su obra forma parte de colecciones como el Museo Rafael Zabaleta en Quesada (Jaén), los ayuntamientos de Maracena (Granada), Mancha Real y Martos (Jaén), la Universidad de Granada, la Junta de Castilla y León, la Universidad de Granada, el Museo de Arte Contemporáneo MUSAC de León, el Instituto de estudios Giennenses de Jaén, la Diputación Provincial de Cádiz, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid o la Fundación caja General de Granada.

Ha recibido 574 puntos

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Joan Pere Viladecans

73. Joan Pere Viladecans

Pintor y grabador nacido en Barcelona en 1948. De formación autodidacta. Desde sus comienzos, viene traduciendo en imágenes ideográficas las reflexiones intelectuales de los temas que le preocupan. Desde su inicial fascinación por el objeto cotidiano, su obra se ha ido simplificando a través de... Ver mas
Pintor y grabador nacido en Barcelona en 1948. De formación autodidacta. Desde sus comienzos, viene traduciendo en imágenes ideográficas las reflexiones intelectuales de los temas que le preocupan. Desde su inicial fascinación por el objeto cotidiano, su obra se ha ido simplificando a través de esquemas constructivos elementales e inclusosimétricos, introduciendo en ocasiones inquietudes sobre el devenir del ser humano y el papel de la naturaleza y el entorno biológico. Hizo su primera exposición individual en la Sala Gaspar (Barcelona, 1968). Ha expuesto también en salas como: Galería Ciento, Galería René Metras, Galería Dau al Set Fundación Joan Miró, Universidad Politécnica y Centro Santa Mónica (Barcelona); Galería Juana Mordó, Galería Sen, Museo Español de Arte Contemporáneo, Centro Cultural Conde Duque y Galería Detursa (Madrid); Galería Juana de Aizpuru y Galería Imagen Múltiple (Sevilla); Museo de Cáceres;Sala Pelaires y Galería Quatre Cats (Palma de Mallorca); Galería Punto (Valencia); Museo (Ibiza); Museo de l'Empordà (Figueras); Sala tres (Sabadell) y Sala Caixa d'Estalvis (Manresa). Habitualmente realiza numerosos carteles, ilustraciones para libros, portadas de publicaciones y es solicitado para participar en debates, conferencias, cursos y talleres sobre arte y literatura. El Gobierno Francés le otorgó la condecoración de "Caballero de la Orden de las artes y las Letras" (1996) y además recibió el Premio "Award for Excellence" de la Society for New Design de Nueva York (1997). Su obra figura habitualmente en nuemerosas muestras colectivas y ferias de arte; formando parte de diversos museos y colecciones públicas como el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, la Fundación La Caixa o el Museo de Arte Contemporáneo MACBA de Barcelona.

Ha recibido 545 puntos

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Manolo Oyonarte

74. Manolo Oyonarte

Nacido en Madrid en 1957 es un pintor que iInició su formación en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Complutense de Madrid, aprendiendo después dibujo y pintura en diversos talleres. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Galería Alfama, Centro... Ver mas
Nacido en Madrid en 1957 es un pintor que iInició su formación en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Complutense de Madrid, aprendiendo después dibujo y pintura en diversos talleres. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Galería Alfama, Centro Cultural Galileo, Galería Club 24, Salones Macarrón, Galería Rafael García, Galería Nela Alberca y Galería Annta (Madrid); Palacio de Congresos (Alicante); Galerie Viviana Grandi (Bruselas); I.B. Galerie (Berlín); Kultur Galerij (Ámsterdam); Palau de la Música (Valencia); Casa Lis (Salamanca); Galerie Bourdette-Gorzkowski (Honfleur, Francia); Sala Barón de San Carlos (Llanes, Asturias); Galería Sardón (León); Galería Ruas (Laredo, Cantabria); Galería Fontanar (Riaza, Segovia); Galería Carmen Carrión y Galería Santiago Casar (Santander); Galería Isabel Bilbao y Espai d'Art Al Marge (Jávea, Alicante); Galería Can Daifa (Ibiza); Galeríe Fries (Düsseldorf, Alemania); Galería Espiral (Meruelo, Cantabria), etc. Ha sido galardonado con el Premio de Pintura de Campo de Criptana (Ciudad Real, 1986), el Premio de Pintura de Alcázar de San Juan (Ciudad Real, 1986 y 1990), Premio Cosme Tura en Ferrara (Italia, 2004) o el Premio de la Asociación de Críticos (Madrid, 2007). Ha participado en diversas muestrascolectivas y ferias como ARCOMadrid, Interarte de Valencia, ArtMadrid y otras. En 1991 fue elegido para realizar el cartel de las Fiestas del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid. Es miembro de la Accademia Internazionale Gentilicia "Il Marzocco" de Florencia (Italia) desde 2003 y Caballero Oficial Académico de la Accademia Internazionale "Greci-Marino" de Vercelli (Italia) desde 2005. Obras suyas forman parte de colecciones como el Museo Fray Juan Cobo en Alcázar de San Juan (Ciudad Real), Museo municipal de Jávea-Xabia (Alicante), Ayuntamiento de Madrid, Ayuntamiento de Campo de Criptana (Ciudad Real) y varias más.

Ha recibido 544 puntos

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Juan Navarro Baldeweg

75. Juan Navarro Baldeweg

Sugerido por Concha.Ausín el 21.10.2012 a las 03:19h.

Nacido en Santander en 1939. Es un arquitecto y artista plástico español. Es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y de la Academia Europea de Ciencias y Artes. Realizó estudios de dibujo y pintura en su ciudad natal (1951-1956) y de grabado en la Escuela... Ver mas
Nacido en Santander en 1939. Es un arquitecto y artista plástico español. Es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y de la Academia Europea de Ciencias y Artes. Realizó estudios de dibujo y pintura en su ciudad natal (1951-1956) y de grabado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid (1959-1960). Doctorado por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid (1969), donde ha sido catedrático de Proyectos desde 1977. Profesor también en las universidades de Boston, Pennsylvania y Yale (Estados Unidos). Como artista ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa y Estados Unidos. Inicialmente trabajó en el estudio del arquitecto Alejandro de la Sota. Fue becado por la Fundación Juan March para realizar estudios de postgrado en el Center For Advanced Visual Studies de Massachusetts en 1974. Son conocidas la instalación "Luz y metales" (1976) y la "Hidráulica Doméstica" para la Trienal de Milán (1986). En arquitectura es autor de la Casa de la Lluvia (Santander, 1982), el Centro Cultural y Museo Hidráulico en los Molinos del Río Segura (Murcia, 1988), el Centro de Servicios Sociales y la Biblioteca en la Puerta de Toledo (Madrid, 1992), el Palacio de Congresos de Salamanca (1992), la Sede de consejerías para la Junta de Extremadura (Mérida, 1995), el Centro de Congresos (Salzburgo, 1992), el Museo y Centro Cultural Salvador Allende (Santiago de Chile, 1993), el proyecto para el Museo de las Cuevas de Altamira (1995) o el Museo de la Evolución Humana (Burgos, 2009). Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas, otorgado por el Ministerio de Cultura (1990) y la Medalla de Oro de la Arquitectura (2006).

Ha recibido 536 puntos

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José Manuel Broto

76. José Manuel Broto

Nacido en Zaragoza en 1949, es uno de los artistas que más ha reivindicado la abstracción frente a la pintura figurativa y también frente al arte conceptual. La importancia concedida al vacío y a la creación de atmósferas son dos características presentes en todo su trabajo. Galardonado con el... Ver mas
Nacido en Zaragoza en 1949, es uno de los artistas que más ha reivindicado la abstracción frente a la pintura figurativa y también frente al arte conceptual. La importancia concedida al vacío y a la creación de atmósferas son dos características presentes en todo su trabajo. Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1995), Premio ARCO de la Asociación de Críticos (1997) y Premio Goya de Grabado (2003), entre otros. Ha realizado muestras personales de su obra en espacios como: Galería Soledad Lorenzo y Museo Español de Arte Contemporáneo (Madrid), Sala de la Lonja y Palacio de Sástago (Zaragoza), Galería Maior (Palma de Mallorca), Galleria Gian Ferrari (Milán, Italia), Galería Moisés Pérez de Albéniz (Pamplona), Galería Carles Taché (Barcelona), Galería Alfredo Viñas (Málaga), Fundación Caixa Galicia (La Coruña), Museo de Teruel, Galería Adora Calvo (Salamanca), Casa del Cordón de la Caja de Ahorros (Burgos), Instituto Cervantes y galerías Maeght y Renos Xipass (París), Galería SCQ (Santiago de Compostela), etc. Su obra figura en numerosas colecciones y museos, entre ellos el Centro Atlántico de Arte Moderno en Las Palmas de Gran Canaria, la Fundación La Caixa, el Palacio del Senado español, la Fundación ICO en Madrid, el IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno en Valencia, el MACBA Museo de Arte Contemporáneo en Barcelona, el Museo Metropolitano de Nueva York, The Chase Manhattan Bank, el Museo de Arte Abstracto en Cuenca, Cortes regionales de Aragón en Zaragoza, el Museo de Bellas Artes en Oviedo, o el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo en Valladolid.

Ha recibido 528 puntos

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Antonio Maya

77. Antonio Maya

Es un pintor y grabador nacido en Jaén en 1950. Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Jaén y en la de la calle La Palma de Madrid. Posteriormente estudia en las Facultades de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y San Jorge en Barcelona. Becado por el Ministerio de Cultura y por el... Ver mas
Es un pintor y grabador nacido en Jaén en 1950. Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Jaén y en la de la calle La Palma de Madrid. Posteriormente estudia en las Facultades de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y San Jorge en Barcelona. Becado por el Ministerio de Cultura y por el Ministerio de Asuntos exteriores para estancia en la Academia Española de Roma, ciudad que ejerció gran influencia en su creación. Expone individualmente por primera vez en 1976 en la Galería Aele-Piugcerdá de Madrid. Más tarde ha mostrado sus obras en salascomo: Galería Leandro Navarro, Galería Rayuela y Galería Juan Gris (Madrid); Galería Rafael Ortiz (Sevilla); Galería La Aurora (Murcia); Galería Nolde (Navacerrada, Madrid), etc. Ha recibido un premio de dibujo, en la Facultad de Bellas Artes de Madrid; el segundo Premio de Grabado, en la misma Facultad; el Premio Molino de Oro de la Exposición Nacional de Valdepeñas (Ciudad Real); el Premio Adaja de Pintura en Ávila y el Premio de Pintura Gran Duque de Alba de Ávila, entre otros. Integrado en la pintura realista, su obra ha ido evolucionando desde la crónica familiar a los paisajes urbanos de Madrid con pinceladas pequeñas y frescas. Los encuadres y el punto de vista de cada cuadro son importantes en su trabajo. También se ejercita en la escultura. Entre otros museos y colecciones, su obra figura en la Fundación Telefónica de España, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, la Consejería de Cultura de la región de Murcia, la Colección Mendoza en Venezuela, el Banco de españa, la Biblioteca Nacional de Madrid, la Academia Española en Roma, el Ministerio de Asuntos Exteriores o el Museo de Asilach en Marruecos.

Ha recibido 524 puntos

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Carlos Morago

78. Carlos Morago

Ha recibido 520 puntos

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Pelayo Ortega

79. Pelayo Ortega

Es un pintor y grabador nacido en Mieres (Asturias) en 1956. Estudió en la Agrupación gijonesa de Bellas Artes en Gijón y en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Oviedo. Su pintura postula entre lo metafísico y lo sintético, expresando con un lenguaje de apariencia infantil o... Ver mas
Es un pintor y grabador nacido en Mieres (Asturias) en 1956. Estudió en la Agrupación gijonesa de Bellas Artes en Gijón y en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Oviedo. Su pintura postula entre lo metafísico y lo sintético, expresando con un lenguaje de apariencia infantil o simple conceptos surreales y oníricos. El color y lo esquemático se han ido imponiendo en su evolución. Tuvo una importante actividad como ilustrador y grabador. Colaboró en libros, como La Indumentaria Popular de Asturias -de Luis Argüelles- y Semblanza de Gijón-de Francisco Carantoña-. Con este último trabajo ganó el Primer Premio Nacional de Edición, modalidad Bibliofilia. También realizó montaje de exposiciones y diseño de catálogos; y diseñó carteles para el Festival Internacional de Cine de Gijón y para la Feria Internacional de Muestras de Asturias. Galardonado con la Beca del Centro de Promoción de las Artes Plásticas y Nuevas Formas Expresivas del Ministerio de Cultura (Madrid, 1980), Beca del Gobierno del Principado de Asturias (Oviedo, 1986) y Beca Endesa (Teruel, 1990). Ha realizado muestras individuales de su obra en salas como: Galería Buades y Galería Marlborough (Madrid), Galería Tassili y Galería Benedett (Oviedo), Centro de Escultura (Candas, Asturias), Galería Altamira (Gijón), etc. Obras suyas figuran en el Museo de Teruel, el Museo de Bellas Artes de Asturias en Oviedo, la Colección Caja de Burgos, el Museo Evaristo Valle de Gijón, la Biblioteca Nacional de Madrid, el Museo de Arte Unión Fenosa MACUF de La Coruña, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, la Fundación Banco de Santander, el Museo de Navarra en Pamplona, el Museo de Bellas Artes de Santander o el Museo Jovellanos de Gijón, entre otros.

Ha recibido 513 puntos

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Antonio Guzmán Capel

80. Antonio Guzmán Capel

http://www.antoniocapel.com/

Pintor nacido en Tetuán en 1960. De formación inicialmente autodidacta, aunque asistió como alumno a los estudios de varios pintores en Palencia, ciudad en la que reside desde su niñez. Galardonado con importantes premios de dibujo y pintura a lo largo de su carrera, también ha participado en... Ver mas
Pintor nacido en Tetuán en 1960. De formación inicialmente autodidacta, aunque asistió como alumno a los estudios de varios pintores en Palencia, ciudad en la que reside desde su niñez. Galardonado con importantes premios de dibujo y pintura a lo largo de su carrera, también ha participado en ferias de arte como: Artexpo (Las Vegas, Estados Unidos), Arcale (Salamanca), ArtMiami (Estados Unidos), Arte+Sur (Granada), MarArt (Marbella), o en Barcelona, Italia, etc. Ha realizado exposiciones individuales en salas como: Galería Javier Román (Málaga); galerías Torres, Juan Larrea y Ercilla (Bilbao); Sala de Correos (Madrid), Galería Rúa 2 (Burgos), Galería Toscana (Valencia), Caja Postal (Cuenca), Galería Timgad (Salamanca), Sala de la Caja de Ahorros (Palencia), Caja Postal (Toledo), Sala del Banco Bilbao-Vizcaya (Valladolid), Galería Sharon Art (León), Galerie Bulle (Friburgo, Suiza), Berlín (Alemania), San Lorenzo de El Escorial, Barcelona, etc. Su esmerado y paciente trabajo ha hecho que actualmente se le pueda claramente agrupar entre los supra-realistas, pues sus obras más recientes desbordan la magia del arte pictórico realista. Son sus composiciones, la mayor parte de las veces óleos o pinturas al pastel, fiel reflejo de unos modelos variados, pero siempre cargados de atmósferas ajustadas en la luz y el color y sostenidas sobre un soberbio dibujo. Los temas pueden variar desde una vista de la popular Gran Vía madrileña hasta el más elegante desnudo femenino en tamizadas luces, pero también flores, espacios de interior, bodegones, mascotas (gatos o perros) junto a una puerta o cualquier calle o paisaje de los pueblos de la meseta castellana, o también recreaciones sobre cuadros clásicos.

Ha recibido 513 puntos

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Pedro Castrortega

81. Pedro Castrortega

Sugerido por Concha.Ausín el 25.10.2012 a las 05:04h.

Pintor y artista gráfico nacido en Piedrabuena (Ciudad Real) en 1956. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Madrid (1977-83). Amplió estudios en París y Nueva York, (1985), tras ganar sendas becas. Sus inicios estaban dentro de la figuración, representando figuras salvajes y grandes urbes... Ver mas
Pintor y artista gráfico nacido en Piedrabuena (Ciudad Real) en 1956. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Madrid (1977-83). Amplió estudios en París y Nueva York, (1985), tras ganar sendas becas. Sus inicios estaban dentro de la figuración, representando figuras salvajes y grandes urbes, con abundante materia. Más tarde evoluciona hacia una neofiguración hecha de fragmentaciones y posteriormente llega a la abstracción de tipo neoexpresionista e incluso cercana al movimiento de la Transvanguardia, surgido a finales del siglo XX. Ha sido galardonado con los premios nacionales de pintura de Ciudad Real (1981) y Arganda del Rey (1981); el Segundo Premio Comunidad de Castilla-La Mancha (1983), el Primer Premio Nacional 'Blanco y Negro' en Madrid (1984), el Segundo Premio de Castilla-La Mancha en Cuenca (1987), la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Valdepeñas (1996) y el Premio honorífico de la II Trienal de Grabado de El Cairo (Egipto, 1997). Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Galerías Max Estrella, Estiarte, 57, Tizas, La Caja Negra y Espacio 21 (Madrid); Galerías Bach Quatre y Carles Poy (Barcelona); Galerie Adriana Schmidt (Stuttgart y Colonia, Alemania); Galería Atlántica (Coruña), Galería Bretón (Valencia), Museo López Villaseñor (Ciudad Real), Galería Antonia Puyó (Zaragoza), Galería Isabel Ignacio (Sevilla), Instituto Cervantes (Chicago, Estados Unidos), Sanghai, Caracas, León, Salamanca, Burgos, Alicante, Toledo, Murcia, etc. Obras suyas poseen el MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Universidad de Castilla-La Mancha, la Fundación BBV-Argentaria, el Ateneo de Madrid, el Museo del Grabado de Marbella o la Diputación de Segovia, entre otras colecciones.

Ha recibido 501 puntos

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Xavier Mascaró

82. Xavier Mascaró

Es un artista español nacido en París (Francia) el 15/11/1965. A sus tres años, la familia regresa a España. Se inicia en la práctica artística en 1979, y es licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Barcelona (1983-88) en la especialidad de pintura. En 1989 comenzó a fundir sus primeras... Ver mas
Es un artista español nacido en París (Francia) el 15/11/1965. A sus tres años, la familia regresa a España. Se inicia en la práctica artística en 1979, y es licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Barcelona (1983-88) en la especialidad de pintura. En 1989 comenzó a fundir sus primeras esculturas en bronce y desde 1995 lo hace también en hierro. Más adelante incorpora a su creación otros materiales como el vidrio, la piedra, la cerámica, el aluminio o algunas resinas. Sus piezas, aún siendo ejemplares únicos, siguen una secuencia o casi seriación del arquetipo, como en sus conocidos "guardianes" de hierro, inspirados en los budas orientales; en sus "jinetes" o en sus cabezas de la serie "Eleonora". También ha colaborado con el dramaturgo Fernando Arrabal elaborando algunas escenografías para sus obras teatrales. Ha realizado exposiciones individuales de sus pinturas y esculturas en salas como: Galería Marlborough, y Galería Sen (Madrid); Galería dels Ángels y Galería N2 (Barcelona); Galería Joan Guaita (Palma de Mallorca); IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia); Museo Juan Barjola (Gijón); Galería Arte Nueve (Murcia); Kunsthistoriche Museum (Viena, Austria); Convento de Santo Domingo (Cartagena, Colombia); Marlborough Chelsea Galleries (Nueva York); Hotel Presidente Intercontinental (Mexico); Centro Cultural La Recoleta (Buenos Aires, Argentina); Sala Robayera (Miengo, Cantabria); Galería Colón XVI (Bilbao); Fundación Antonio Saura (Cuenca); Becck & Eggeling Arts (Dortmund, Alemania), Monasterio de Santo Domingo de Silos (Silos, Burgos); etc. Habitualmente su obra múltiple y gráfica viene siendo presentada por la Galería y Edición Hispánica de Madrid, en diferentes ferias internacionales de arte. Tras una larga estancia en Nueva York, más tarde abre talleres en Londres, Ciudad de México y Madrid simultáneamente, alternando su vida y trabajo entre los tres lugares. Esculturas suyas figuran en espacios públicos como en Ceutí (Murcia), Parla (Madrid), México y Jerez de la Frontera (Cádiz), además de haber sido expuestas en muestras individuales realizadas al aire libre en el Parque de El Retiro y Paseo de Recoletos de Madrid; el Palacio Real de París, el Paseo de La Marina en Málaga y la Plaza Nueva de Sevilla.

Ha recibido 496 puntos

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Antón Patiño

83. Antón Patiño

(Monforte de Lemos, Lugo, 1957) es un artista pintor y también escritor. Galardonado con diversos premios y Becas. Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Galería Miguel Marcos (Zaragoza), Fundación Caixagalicia (Coruña), Salas Diputación Provincial (Jaén), Museo de... Ver mas
(Monforte de Lemos, Lugo, 1957) es un artista pintor y también escritor. Galardonado con diversos premios y Becas. Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Galería Miguel Marcos (Zaragoza), Fundación Caixagalicia (Coruña), Salas Diputación Provincial (Jaén), Museo de Bellas Artes (Santander), Galería Abel Lepina (Vigo), Galería Nuba (Madrid), Galería Trazos Tres (Santander), Archivo provincial (Vitoria), Galería Pardo Bazán (Coruña), Galería May Moré (Madrid), Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Santiago de Compostela), Sala del Banco Zaragozano (Zaragoza), Colegio de Arquitectos (Badajoz), Galerie Zôgraphie (Burdeos, Francia), Galería Espai Lucas (Valencia), Sala de la Estación Marítima (Coruña), Galería Anexo (Pontevedra), Galería Pilar Parra (Sanxenxo, Pontevedra), Galería María Llanos (Cáceres), Galería SCQ (Santiago de Compostela), Galería 57 (Madrid), Centro Municipal de las Artes (Alcorcón), Galería Sargadelos (Monforte de Lemos), Museo Cruz Herrera (La Línea de la Concepción, Cádiz), Sala Caja Extremadura (Plasencia, Cáceres), Sala Caja Extremadura (Cáceres), Galería Isabel Ignacio (Sevilla), Galería Antonio Machón (Madrid), Galería Miguel Marcos (Barcelona), Centro Cultural Conde Duque (Madrid), Galería dos Coimbras (Braga, Portugal), Iglesia de Verónicas (Murcia), Galería Ópera (Sitges, Barcelona), Galería Argenta (Valencia), etc. Obras suyas figuran en colecciones como: Museo de Navarra en Pamplona, Museo de Bellas Artes de Santander, Biblioteca Nacional, Fundación Caixagalicia en La Coruña, Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid, Museo Unión Fenosa de La Coruña, CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, y varias más.

Ha recibido 481 puntos

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Ernesto Caivano

84. Ernesto Caivano

Sugerido por Concha.Ausín el 21.10.2012 a las 02:52h.

Nacido en Madrid en 1972. Vive y trabaja en Nueva York. Estudió en la Cooper Union y la Universidad de Columbia. Realiza dibujos a tinta y carbón, detallados con gran meticulosidad, principalmente monocromáticos, sólo utiliza el color para resaltar determinados detalles. Los delicados motivos de... Ver mas
Nacido en Madrid en 1972. Vive y trabaja en Nueva York. Estudió en la Cooper Union y la Universidad de Columbia. Realiza dibujos a tinta y carbón, detallados con gran meticulosidad, principalmente monocromáticos, sólo utiliza el color para resaltar determinados detalles. Los delicados motivos de sus obras suelen estar centrados en la representación de la flora que habita en el bosque y pueden recordar un poco a las clásicas ilustraciones de libros naturistas de siglos pasados. Pero la versatilidad del universo del artista, bebe de diferentes influencias o estilos, tanto antiguos como contemporáneos: de la literatura del Renacimiento, la arqueología, el arte medieval, el arte japonés, de la abstracción y también del minimalismo. Su obra ha sido expuesta por diferentes lugares del mundo.

Ha recibido 480 puntos

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Antoni Muntadas

85. Antoni Muntadas

Nacido en Barcelona en 1942. Estudió en la Escuela de Ingenieros Industriales de Barcelona y más tarde técnicas gráficas y audiovisuales en Nueva York, donde reside desde 1971. Ha sido profesor en las universidades de San Diego (California), Sao Paulo (Brasil) y en las Escuelas de Bellas Artes... Ver mas
Nacido en Barcelona en 1942. Estudió en la Escuela de Ingenieros Industriales de Barcelona y más tarde técnicas gráficas y audiovisuales en Nueva York, donde reside desde 1971. Ha sido profesor en las universidades de San Diego (California), Sao Paulo (Brasil) y en las Escuelas de Bellas Artes de Grenoble y Burdeos (Francia). Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura español (2005), el Premio de Artes Plásticas de Cataluña y también el Premio Velázquez para autores iberoamericanos (2009). Es uno de los representantes más importantes del conceptualismo europeo y uno de los pioneros del net-art, o arte informático y audiovisual en la red, a nivel mundial. Ejemplo de esto es su temprano proyecto "The File Room" (1994), que consistió en un archivo en internet completado por los usuarios en todo el mundo con casos de censura en el ámbito cultural. Él mismo se considera como "un traductor en imágenes de lo que pasa en el mundo contemporáneo". Ha tomado parte en las bienales de Venecia, Sao Paulo y París; además de en la Documenta de Kassel (Alemania), y en numerosas exposiciones individuales y colectivas en espacios como: MOMA Museo de Arte Moderno y Gugenheim Museum (Nueva York); MNACRS Museo Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), MACBA Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona) o Museo Jeau de Paume (París). También poseen obras suyas el Museo de Israel en Jerusalén, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Ludwig Museum de Budapest, IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, Fundación Serralves en Oporto, Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Museo de Arte de la Universidad de Berkeley en California, etc.

Ha recibido 474 puntos

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Antón Lamazares

86. Antón Lamazares

Es un pintor nacido en Lalín (Pontevedra) en 1954. Fue becado en los años 1976 y 1978 por la Diputación de Pontevedra y el Ayuntamiento de Lalin. En 1980-1981 obtuvo una beca concedida por el Ministerio de Cultura. Se dio a conocer en la década de los ochenta, junto a otros artistas Francisco... Ver mas
Es un pintor nacido en Lalín (Pontevedra) en 1954. Fue becado en los años 1976 y 1978 por la Diputación de Pontevedra y el Ayuntamiento de Lalin. En 1980-1981 obtuvo una beca concedida por el Ministerio de Cultura. Se dio a conocer en la década de los ochenta, junto a otros artistas Francisco Leiro, Menchu Lamas, Antón Patiño...), dentro del grupo Atlántica. Su pintura estaba realizada sobre soportes pobres, de desecho, tales como maderas usadas y cartones, superficies sobre las que realizaba un dibujo automático, sirviéndose del expresionismo de forma irónica. Posteriormente su obra fue evolucionando hasta las piezas barnizadas de grandes formatos y vocación minimalista, muy influenciado por el Arte Bruto, en las que establece juegos de contrastes e incluso ciertas influencias informalistas -Tapies-. En 1997 realizó un proyecto específico, Gracias do lugar, para el CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, donde de un modo panteísta presenta la fragmentación de cuadro-paisaje, gracias a la absorción de multitud de colores verdes que reflejan la lírica del mundo rural gallego. Ha escrito varios libros y realizado un importante número de exposiciones individuales y colectivas en salas como la Galería Miguel Marcos (Madrid y Zaragoza), la Galería Bretón (Valencia) o la Galería Juana Mordó (Madrid), etc. Su obra figura en en la colección permanente del MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, además de estar incluida en otros muchos museos y colecciones.

Ha recibido 473 puntos

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Emili Armengol i Abril

87. Emili Armengol i Abril

Nacido en Barcelona en 1943. Es un escultor, hijo del joyero y pintor Emili Armengol. Su obra pública y monumental figura repartida por Cataluña y otros lugares de España, así como en Francia, Andorra, etc.

Ha recibido 471 puntos

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Jordi Teixidor

88. Jordi Teixidor

Nacido en 1941 en Valencia. Estudió pintura en la escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia. En 1966 realizó su primera muestra individual en Valencia y además fue nombrado conservador del Museo Español de Arte Abstracto en Cuenca. En esa época utilizaba elementos móviles y monócromos... Ver mas
Nacido en 1941 en Valencia. Estudió pintura en la escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia. En 1966 realizó su primera muestra individual en Valencia y además fue nombrado conservador del Museo Español de Arte Abstracto en Cuenca. En esa época utilizaba elementos móviles y monócromos sobre soportes de madera, avanzando hacia un cubismo sintético. Después de una estancia en París se dejó influir por Matisse y algunos abstractos norteamericanos como Motherwell o Rothko. Fue becado para estudiar en Nueva York por la Fundación March y tras varias exposiciones en España, México y Suecia, representó a España en la Bienal de Venecia en 1976. regresó a Nueva York, siendo invitado a exponer colectivamente en el Museo Guggenheim. En 1992 recibió el X Premio Alfons Roig de la Diputación de Valencia. Ha realizado numerosas muestras individuales de su obra en salas como el IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno y la Galería Charpa (Valencia), el Centre d'Art Santa Mónica (Barcelona), el Centro Cultural de la Casa del Cordón (Burgos), Galería Nieves Fernández (Madrid), Galería Altxerri (San Sebastián); Galería La Aurora y Centro de Arte Palacio Almudí (Murcia), etc. Desde el 2000 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Su obra figura en numerosas colecciones y museos.

Ha recibido 467 puntos

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Menchu Lamas

89. Menchu Lamas

Nacida en Vigo en 1954. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Galería May Moré (Madrid), Centro Gallego de Arte Contemporáneo CGAC y Galería SCQ (Santiago de Compostela), Galería Miguel Marcos (Zaragoza), Casa das Artes (Vigo), Sala Municipal de Exposiciones (La Coruña... Ver mas
Nacida en Vigo en 1954. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Galería May Moré (Madrid), Centro Gallego de Arte Contemporáneo CGAC y Galería SCQ (Santiago de Compostela), Galería Miguel Marcos (Zaragoza), Casa das Artes (Vigo), Sala Municipal de Exposiciones (La Coruña), etc. Galardonada con el Premio de la Cultura Gallega (2010), entre otros. Sus obras figuran en diversas colecciones de arte contemporáneo y museos de Galicia y el resto de España. Su trabajo pictórico se caracteriza por una gran expresividad simbólica, a través de pinturas en las que destaca la intensidad del color y eficacia compositiva.

Ha recibido 467 puntos

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Manu Muniategi

90. Manu Muniategi

Sugerido por Concha.Ausín el 21.10.2012 a las 23:18h.

Manu Muniategiandikoetxea nace en Bergara (Guipúzcoa) en 1966. Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (1990), en las especialidades de pintura y escultura. Amplió su formación cursando estudios de Estampación en Algorta 1985-1987 y de Animación por ordenador... Ver mas
Manu Muniategiandikoetxea nace en Bergara (Guipúzcoa) en 1966. Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (1990), en las especialidades de pintura y escultura. Amplió su formación cursando estudios de Estampación en Algorta 1985-1987 y de Animación por ordenador en Bilbao. Asiste también en Arteleku-San Sebastián a los Talleres organizados por Adolfo Schlosser, Joan Hernández Pijuán, Pepe Espaliú, Jürgen Partenheimer, Ángel Badós y Txomin Badiola (1991-95). Ha realizado muestras individuales de sus obras en salas como: Galería DV y Sala Koldo Michelena (San Sebastián), Galería Espacio Mínimo (Madrid), Sala Ibercaja (Valencia), Centro de Arte Caja de Ahorros CAB (Burgos), Galería Marisa Marimón (Orense), Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra), Galería Cave Canem (Sevilla) o Centro de Arte Contemporáneo La Conservera (Lorquí, Murcia). Su apuesta parte de un medio tan denostado por la moda del fin de siglo como la pintura, como base de un proceso estratégico en extremo singular. Bajo una dicción en apariencia desmañada, sus propuestas esconden una compleja articulación, en la que determinados iconos y motivos objetuales actúan, de modo indistinto, como factores estructurales o constructivos, como imágenes o detonantes alegóricos. La mayoría de su universo representacional son formas (mesas, sillas, cubos) que parten de imágenes de la realidad o de fotografías de obras de otros artistas que a él le interesan. Mientras que en algunos de los cuadros las superficies están muy trabajadas, a través de capas de pintura que se superponen formando poco a poco un trazado geométrico, en otros la ejecución es limpia y directa, protagonizada por una única figura que resuelve toda la imagen. Ha realizado recientemente incursiones en el mundo de la impresión digital, pero su labor fundamental se enmarca en la pintura.

Ha recibido 460 puntos

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Pilar Albarracín

91. Pilar Albarracín

Sugerido por Concha.Ausín el 21.10.2012 a las 03:44h.

Nacida en Andalucía en 1968, estudia Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. La influencia de estos orígenes andaluces se va a percibir siempre en su obra. El campo de investigación de esta artista se centra en los tópicos de la España tradicional: el flamenco, los toros o la artesanía, los... Ver mas
Nacida en Andalucía en 1968, estudia Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. La influencia de estos orígenes andaluces se va a percibir siempre en su obra. El campo de investigación de esta artista se centra en los tópicos de la España tradicional: el flamenco, los toros o la artesanía, los cuales procede a ironizar y transformar en sus obras, utilizando la fotografía, el vídeo o la costura (bordados y dibujos) como vehículos de expresión artística. También se sirve de su cuerpo y de su imagen. De este modo, el performance se convierte en otro de los medios por los cuales logra romper con el convencionalismo de las costumbres y las tradiciones nacionales. Por ejemplo, en 1999 realiza el titulado "Tortilla a la Española" en el que se rasga con violencia la vestimenta y después procede a hacer una tortilla con ella. La ironía, el humor, la crítica, la sensualidad y la poesía de sus trabajos provocan todo tipo de reacciones en el público. Ha realizado muestras individuales de su obra en salas como La Maison Rouge de la Fundación Antoine de Galbert (París), Reales Atarazanas (Sevilla), Instituto Cervantes (Tokio), New World Museum de Texas (Houston, Estados Unidos), Centro de Arte La Conservera (Ceutí, Murcia), Fundación La Caixa (Barcelona) o Centre d'Art Contemporain Raymond Farbos (Mont-de-Marsan, Francia).

Ha recibido 457 puntos

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Alberto Corazón

92. Alberto Corazón

Sugerido por Concha.Ausín el 18.10.2012 a las 07:45h.

Nacido en Madrid en 1948. Su obra está marcada por el diseño y la creación artística indistintamente o combinándose. Estudió Sociología y Ciencias Económicas, compaginándolo con su formación en dibujo y pintura. Pronto se inició en el diseño gráfico y montó sus primeras exposiciones en Turín y... Ver mas
Nacido en Madrid en 1948. Su obra está marcada por el diseño y la creación artística indistintamente o combinándose. Estudió Sociología y Ciencias Económicas, compaginándolo con su formación en dibujo y pintura. Pronto se inició en el diseño gráfico y montó sus primeras exposiciones en Turín y Milán (Italia). Participó junto a Tàpies y al Equipo Crónica en la Bienal de venecia (1976), y la Bienal de París le invitó a exponer en el Petit Palais junto a Antonio Saura (1978). Ocupa un lugar destacado en el diseño gráfico español, y recibe el Premio Nacional, así como otros reconocimientos en Nueva York y Londres, para posteriormente ampliar su actividad al diseño industrial. Fue promotor de las primeras manifestaciones de arte conceptual en España y su aportación como editor y productor de iniciativas de difusión del conocimiento artístico ha sido muy destacada. Desde 2006 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Ha recibido 446 puntos

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Carlos Díez Bustos

93. Carlos Díez Bustos

Sugerido por Concha.Ausín el 27.10.2012 a las 17:20h.

Nacido en Madrid en 1959, estudió Ciencias Económicas y Empresariales en la Universidad Complutense de Madrid (1978-83) y Dibujo y Grabado entre 1983-86. Trabajó en técnicas de obra gráfica en el Edinburgh Printmarkers Workshop de Edimburgo (Reino Unido, 1986-87). Es sin duda alguna, uno de los... Ver mas
Nacido en Madrid en 1959, estudió Ciencias Económicas y Empresariales en la Universidad Complutense de Madrid (1978-83) y Dibujo y Grabado entre 1983-86. Trabajó en técnicas de obra gráfica en el Edinburgh Printmarkers Workshop de Edimburgo (Reino Unido, 1986-87). Es sin duda alguna, uno de los artistas españoles que, dentro de la figuración realista, mejor expresa la arquitectura de la ciudad. Pero es también un pintor que nos hace descubrir, vistas y aspectos insólitos de lugares y espacios que nos son frecuentes, sin que lleguemos a atrevernos a escudriñar con nuestra mirada lo que sus ojos y pinceles sí son capaces de transmitirnos. Su obra no es únicamente un ejercicio de sobria factura y precisión realista; como pocos autores sabe dotar a sus piezas arquitectónicas (puentes, palacios, gárgolas, figuras de animales...) de una cierta animación, sin prescindir de su carácter pétreo, metálico o marmóreo. También sus calidades vegetales en la representación de jardines y forestas y una tamización de la luz, hacen de él un maestro en la relación de elementos integrados en sus obras. Si a ello unimos una cierta poética y una capacidad de transformar el espacio, íntimo o público, en algo universal, estamos claramente ante un espléndido autor. Por otra parte el sentido de tiempo detenido y cierta idealización en su transcripción del motivo reflejado convierten sus creaciones en arte de valor intemporal. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Galería Ansorena, Centro Cultural La Elipa y Galería Término (Madrid); Galería Pardo Bazán (La Coruña), Galería Clérigos (Lugo), Museo Cruz Herrera (La Línea de La Concepción), Siau Galerij (Amsterdam), Galería Clave (Murcia), Casa de La Entrevista de la Fundación Colegio del Rey (Alcalá de Henares) o Sala Municipal de Exposiciones (Leganés), entre otras. Ha participado en numerosas muestras colectivas y en ferias de arte como ArtMiami (2005) y ArtMadrid (2011 y 2012). Sus obras forman parte de la Biblioteca Nacional y el Museo Municipal de Arte Contemporáneo en Madrid, The Sharjah Arts Museum (Emiratos Árabes Unidos), Fundación CEPSA en La Línea de La Concepción (Cádiz), Museo Bello Piñeiro de El Ferrol (La Coruña), Fundación Pedro Ferrándiz, etc.

Ha recibido 440 puntos

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Miguel Galanda

94. Miguel Galanda

Pintor y es cultor nacido en Caspe (Zaragoza) en 1951. Obtuvo la licenciatura en Filosofía por la Universidad de Barcelona, donde también cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes. En 1984 se traslada a Madrid. Se le suele incluir en la llamada 'Generación de los 80', y en su pintura... Ver mas
Pintor y es cultor nacido en Caspe (Zaragoza) en 1951. Obtuvo la licenciatura en Filosofía por la Universidad de Barcelona, donde también cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes. En 1984 se traslada a Madrid. Se le suele incluir en la llamada 'Generación de los 80', y en su pintura defiende la vuelta a la materia, a la centralidad de la figura y, como consecuencia, a la situación de la tragedia humana en el punto esencial de la visión pictórica. Ha realizado exposiciones de su obra en salas como la The Gabarron Foundation de Nueva York, la Galerie Briggitte Schenk (Colonia), la Galleria AAM (Roma) o las madrileñas galerías Anselmo Álvarez y Juana Mordó, entre otras. Sus pinturas forman parte de las colecciones de instituciones como el Banco Bilbao Vizcaya, el Gobierno de Aragón o el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Es autor de la escenografía de "Oda a Napoleón de Arnold Schönberg" y "Cuatro canciones serias" de Johannes Brahms, espectáculos que se representan en julio de 2009 en el CBA.

Ha recibido 435 puntos

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Verónica Peña

95. Verónica Peña

Es una artista plástica y visual nacida en Logroño en 1980. Inició su formación en el taller-estudio del pintor Demetrio Navaridas en Logroño (1991-98), ampliando posteriormente estudios en Turín (Italia) y Nueva York (Estadoos Unidos), donde se gradúa en Bellas Artes y fija su residencia. Sus... Ver mas
Es una artista plástica y visual nacida en Logroño en 1980. Inició su formación en el taller-estudio del pintor Demetrio Navaridas en Logroño (1991-98), ampliando posteriormente estudios en Turín (Italia) y Nueva York (Estadoos Unidos), donde se gradúa en Bellas Artes y fija su residencia. Sus trabajos más recientes abarcan el vídeo, la instalación y muy particularmente la performance. Ha realizado exposiciones personales de sus obras en salas como: Oasis Gallery (Marquette, Estados Unidos); The LAB (New York); Lawrence Alloway Memorial Gallery, Stony Brook University (Stony Brook, New York); Sala Torre Nueva, Fundación Ibercaja (Zaragoza); Red Mill Gallery (Johnson, Vermont, Estados Unidos); Sala Fundación Ibercaja (Logroño); Ateneo Mercantil (Valencia), etc. Algunas de sus obras figuran en colecciones públicas de Europa y Norteamérica.

Ha recibido 430 puntos

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Alberto Bañuelos Fournier

96. Alberto Bañuelos Fournier

Sugerido por Concha.Ausín el 31.10.2012 a las 14:40h.

Nacido en Burgos en 1949. Es licenciado en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid (1977). Comenzó su trayectoria artística aprendiendo el oficio de escultor en 'Carrara Escultores' y como pintor de forma autodidacta. Se destaca por el uso de materiales clásicos... Ver mas
Nacido en Burgos en 1949. Es licenciado en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid (1977). Comenzó su trayectoria artística aprendiendo el oficio de escultor en 'Carrara Escultores' y como pintor de forma autodidacta. Se destaca por el uso de materiales clásicos como la piedra o el mármol, de las que rescata la pureza y la fuerza de su naturaleza. Ha trabajado con mármoles yugoslavos o italianos de Carrara, con la piedra cristalina de Calatorao (Aragón) que parece casi mármol, con granito de Zimbabue, etc. Galardonado con el Premio de las Artes del gobierno regional de Castilla y León (2011). Ha realizado exposiciones individuales en numerosas salas como las galerías Raquel Ponce, Albatros, Salvador Díaz y Edurne, y Sala del Ateneo (Madrid), IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia), Galerie Dialogue (París), Sala Caja Duero y Monasterio Nuestra Señora del Prado (Valladolid), Arco de Santa María y Antiguo Monasterio de San Juan (Burgos), Galería Marta Moore (Sevilla), Museo provincial y Sala de la Caja de Ahorros (Zamora), Museo de Bellas Artes y Palacio Garci-Grande (Salamanca), Sala Lucio Muñoz (León), Museo de Bellas Artes (Ávila), Fundación Díaz-Caneja y Sala Caja de Ahorros (Palencia), Museo de Arte Contemporáneo del Ateneo Yucatán (México), Embajada de España y Galería Oscar Román en México, Palacio de la Audiencia (Soria), y otras. Obras suyas se encuentran en colecciones como el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo de Escultura de Carrara, el Parlamento autonómico de Castilla y León, el IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, la Colección del Banco Atlántico, el Ateneo de Madrid, el Cabildo de Fuerteventura, o la sede de la ONCE en Madrid. También son numerosos los espacios públicos y jardines que acogen sus trabajos en ciudades como León, Burgos, Salamanca, Madrid, Zaragoza, el Valle de Hecho (Huesca), Toledo, Ashod (Israel), Changchun (China) y Quebec (Canadá).

Ha recibido 423 puntos

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Dora García

97. Dora García

Sugerido por Concha.Ausín el 23.10.2012 a las 02:11h.

Nacida en Valladolid en 1965, es una escultora y artista visual. Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (1988). Obtuvo la Beca Nuffic para ampliar su formación en la Real Academia de Bellas Artes de Amsterdam (1989-91), completándola en diversos talleres del C... Ver mas
Nacida en Valladolid en 1965, es una escultora y artista visual. Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (1988). Obtuvo la Beca Nuffic para ampliar su formación en la Real Academia de Bellas Artes de Amsterdam (1989-91), completándola en diversos talleres del Círculo de Bellas Artes (Madrid) y de Arteleku (San Sebastián). Ha realizado exposiciones personales de sus obras en salas como: Galerie Michel Rein (París), Galería Joan Prats y Fundación La Caixa (Barcelona), Galería Juana de Aizpuru (Madrid), Museo Patio Herreriano y Galería Caracol (Valladolid), Galerie Ellen De Bruyne y Stedelik Museum Bureau (Amsterdam), Sala La Gallera (Valencia), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Galerie Jan Mot (Bruselas), Galerie De Zaal (Delft, Países Bajos), etc. Obras suyas poseen: el MNCARS Museo Centro Reina Sofía de Madrid, la Junta de Castilla y León (Valladolid), el MUSAC Museo de Arte Contemporáneo (León), la Fundación La Caixa (Barcelona), el Museo Artium (Vitoria), el Foyer regional de Arte Contemporáneo de Languedoc-Rousillon, y otras. Inicialmente dedicada a la escultura, más tarde viene utilizando la fotografía,el collage, las instalaciones y el vídeo, incluso haciendo producciones para internet. Analiza siempre las relaciones del ser humano, individual o colectivamente, con su entorno, creando y grabando situaciones en que un actor o actriz interactúa con el público, a veces con cierta provocación.

Ha recibido 422 puntos

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Ricardo Galán Urréjola

98. Ricardo Galán Urréjola

Sugerido por Concha.Ausín el 27.10.2012 a las 15:40h.

Nacido en San Fernando (Cádiz). Tras pasar por el estudio del pintor Torres Brú en Cádiz, ingresó en la Facultad de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Más tarde en la Escuela de Arte de Olot (Gerona) cursó estudios de Grabado. Sus acrílicos sobre lienzo, enmarcados en la... Ver mas
Nacido en San Fernando (Cádiz). Tras pasar por el estudio del pintor Torres Brú en Cádiz, ingresó en la Facultad de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla. Más tarde en la Escuela de Arte de Olot (Gerona) cursó estudios de Grabado. Sus acrílicos sobre lienzo, enmarcados en la figuración realista, reflejan imágenes de ciudades como Madrid y Cádiz principalmente y conservan esa luz salida de una escenografía teatral, con fuertes contrastes que definen la calidad de las imágenes y que crean una atmósfera cotidiana y espesa, usando los empastes con maestría. Ha realizado exposiciones individuales en salas como Galería Ansorena (Madrid), Galería Haurie (Sevilla), Galerías Jesús Puerto y Ceferino Navarro (Granada), Galería Benot y Sala de la Universidad (Cádiz), Galería Bisel (Murcia), Galería Laberinto (Jerez de la Frontera), etc. Galardonado con el Primer Premio Zoilo Ruiz Mateos en Rota (Cádiz) (1998), Premio Pedro Gómez de Pintura en Huelva (1999), Primer Premio Ciudad de Chiclana (2000), Primer Premio Arte y Deporte de la Junta de Andalucía en Sevilla (2001), Primer Premio Salón de Otoño en San Fernando (2005), y varios más. Sus obras figuran en colecciones como el Palacio de Exposiciones y Congresos de Cádiz, el Ayuntamiento de Chantigny (Francia), el Museo Cruz Herrera de La Línea de La Concepción o el Instituto Andaluz del Deporte (Sevilla).

Ha recibido 412 puntos

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Florentino Díaz Flores

99. Florentino Díaz Flores

Sugerido por Concha.Ausín el 23.10.2012 a las 20:23h.

Nacido en Fresnedoso de Ibor (Cáceres) en 1954, es pintor y escultor. Estudió Bellas Artes, ampliando estudios con una Beca de estancia en la Academia Española en Roma (Italia) y otra de la Junta de Extremadura. En su trabajo incorpora materiales de desecho reciclados, como cajas de madera para... Ver mas
Nacido en Fresnedoso de Ibor (Cáceres) en 1954, es pintor y escultor. Estudió Bellas Artes, ampliando estudios con una Beca de estancia en la Academia Española en Roma (Italia) y otra de la Junta de Extremadura. En su trabajo incorpora materiales de desecho reciclados, como cajas de madera para frutas, restos constructivos con diferentes texturas y otros haciendo del volumen y cierta concepción arquitectónica el eje de su creación. Ha realizado exposiciones de sus obras en salas como: Galería Bach Quatre (Barcelona), Galería Bores y Mallo, Museo Provincial y Galería María Llanos (Cáceres); Museo Barjola (Gijón), Centro de Arte Caja de Ahorros CAB (Burgos), Galería Emilio Navarro, Galería Max Estrella, Galería Formato Cómodo y Galería Ángel Romero (Madrid); Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo MEIAC (Bádajoz), Galería Manuel Ojeda (Las Palmas de Gran Canaria), Galerie Lösekrug (Berlín), Espai d'Art Contemporani (Gerona), Galería Tráfico de Arte (León), Galería Fúcares (Almagro, Ciudad Real), Galería Trinta (Santiago de Compostela), etc. Galardonado con: Beca Altadis de las artes plásticas (2001), Premio Extremadura a la Creación artística (2000), Premio VII Bienal de Artes Plásticas de Pamplona (1999), Beca de la Fundación Marcelino Botín (1998), Premio de Escultura Villa de Madrid (1998), Premio de Pintura Iberdrola-Universidad de Extremadura (1997), II Premio Francisco Zurbarán en Extremadura 1996). o Premio IV Muestra Unión Fenosa de Pintura en La Coruña (1995). Obra suya figura en las colecciones de: Junta de Extremadura, Banco de España, Museo Provincial de Cáceres, Centro Gallego de Arte Contemporaneo (Santiago de Compostela), Ministerio de Asuntos Exteriores, Fundación Coca-Cola, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo MEIAC (Badajoz), Fundación Unión Fenosa (La Coruña), Ayuntamiento de Alcorcón (Madrid), Academia Española (Roma), etc. Su obra se ha ido trasladando del tradicional soporte plano o en superficie al escultórico o tridimensional, jugando siempre con la construcción-deconstrucción y los espacios habitables. Muchas veces incorpora materiales reciclados en sus creaciones.

Ha recibido 407 puntos

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Lara Almarcegui

100. Lara Almarcegui

Es una artista nacida en Zaragoza en 1972, que está licenciada en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. Hizó cursos de Postgrado en Atelier 63 de Amsterdam. Su trayectoria artística está ligada indiscutiblemente a su formación en el extranjero: primero... Ver mas
Es una artista nacida en Zaragoza en 1972, que está licenciada en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. Hizó cursos de Postgrado en Atelier 63 de Amsterdam. Su trayectoria artística está ligada indiscutiblemente a su formación en el extranjero: primero como alumna invitada en la Facultad de Bellas Artes de Hamburgo (Alemania); y luego, tras su estancia en la École des Beaux Arts de Nantes (Francia). También fue galardonada con una Beca Endesa en el año 2001. Posteriormente se encuentra instalada en Rotterdam (Países Bajos), desde donde continúa planteando su particular exploración de los espacios urbanos, de sus márgenes y sus "autoconstrucciones". Manifiesta especial interés por los espacios vacíos y en desuso. Uno de sus trabajos más conocidos es el Wasterlands Map Amsterdam, un mapa con el inventario de todos los lugares vacíos de la ciudad publicado como una guía para visitarlos. Es una continuadora de las prácticas establecidas en la década de 1970 por los artistas del denominado Land Art. Durante los primeros meses de 2013 su obra puede verse en el MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Ha recibido 395 puntos

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Blanca Muñoz

101. Blanca Muñoz

Esta pintora, grabadora y también escultora nace en Madrid en 1963. Posteriormente amplia su trabajo en los campos del diseño de joyas y el vídeo-arte. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En 1989 obtuvo una beca del gobierno italiano para estudiar en la Calcografia... Ver mas
Esta pintora, grabadora y también escultora nace en Madrid en 1963. Posteriormente amplia su trabajo en los campos del diseño de joyas y el vídeo-arte. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En 1989 obtuvo una beca del gobierno italiano para estudiar en la Calcografia Nazionale y en 1990 la beca de la Academia de España, ambas en Roma. Los dos años siguientes se trasladó becada a México D.F. y entre 1998 y 1999 estuvo en Londres, donde se formó y trabajó con técnicas de estampación digital. Fue galardonada con el Premio Nacional de Grabado concedido por la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1999. A partir de entonces ha mostrado sus obras en numerosas exposiciones individuales y colectivas en salas como el Museo de Navarra (Pamplona), Sala municipal (Logroño), Sala Alcalá 31de la Comunidad de Madrid, Museo Moreda (Lérida), Universidad de Santander, etc. Su obra forma parte de algunas importantes colecciones y museos y sus esculturas se hallan en espacios públicos de ciudades como Madrid, Badajoz, Málaga o Bilbao.

Ha recibido 390 puntos

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Charo Pradas Colás

102. Charo Pradas Colás

Nacida en La Hoz de La Vieja (Teruel) en 1960, es una pintora que se formó en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona (1980-85), licenciándose en la especialidad de pintura. Amplía su formación gracias a la Beca-premio Muestra de Arte Joven del Ministerio de Cultura en Madrid (1986) y la Beca... Ver mas
Nacida en La Hoz de La Vieja (Teruel) en 1960, es una pintora que se formó en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona (1980-85), licenciándose en la especialidad de pintura. Amplía su formación gracias a la Beca-premio Muestra de Arte Joven del Ministerio de Cultura en Madrid (1986) y la Beca de Creación Artística Banesto (1988). Ha expuesto individualmente en salas como en el Museo de Teruel, galerías Amparo Bárcena y Seiquer de Madrid, el espacio Caja de Burgos, etc. En sus inicios, hacia 1980, se enmarcó en un surrealismo con énfasis narrativo y simbólico. Se basa en fondos nubosos con tendencia a un color dominante sobre el que incorpora el tema principal. Temas que son alusiones formales de compleja identificación, de manera que círculos, anillos, lazos, ondulaciones, globos oculares, laberintos, perfiles de un tronco cortado con sierra, paquetes intestinales, aparentes poleas de uso inservible y una especie de células agigantadas, crean una sensación orgánica generalizada, para una obra en la que cada idea, cada forma, en ocasiones mezclada, predomina sobre el color. Su más reciente pintura está fundamentada en una impactante acumulación de formas geométricas elementales por su sencillez. Consiste en círculos expansivos con focos radiales, círculos concéntricos, trapecios concéntricos, perfiles de curvas acumuladas o combinación de dos o más de las formas geométricas, que generan una sensación impactante por su propia densidad, la cual se potencia por un fuerte color.

Ha recibido 387 puntos

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Javier Pérez

103. Javier Pérez

Sugerido por Concha.Ausín el 17.10.2012 a las 11:42h.

Nacido en Bilbao en 1968. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (Leioa-Bilbao) y amplió su formación en París, donde realizó su primera exposición individual en la Galería Chantal Crousel (1986). Se especializó en escenografía, instalaciones, performance y vídeo... Ver mas
Nacido en Bilbao en 1968. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (Leioa-Bilbao) y amplió su formación en París, donde realizó su primera exposición individual en la Galería Chantal Crousel (1986). Se especializó en escenografía, instalaciones, performance y vídeo-creación, siempre desde una concepción onírica y a la vez realista, con fuerte estética y también funcional del objeto artístico. Más tarde fijó su residencia en Barcelona. Su éxito ha sido fulgurante. Ha expuesto individualmente en el Espacio Uno del MNCARS Centro Reina Sofía de Madrid (1998) y en la Bienal de Venecia (2001) junto a Ana Laura Aláez, también en el Museo Artium de Vitoria (2003) y el Carré d'Art de Nimes (Francia, 2003). Su obra forma parte de las colecciones del MNCARS Reina Sofía de Madrid, Museo Guggenheim de Bilbao, Centro de arte Fundación Caja de Burgos, Museo de arte Contemporáneo MACBA de Barcelona o Musée d'Art Moderne et Contemporain de Estrasburgo (Francia), entre otros.

Ha recibido 384 puntos

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Pepe Buitrago

104. Pepe Buitrago

Nacido en Tomelloso (Ciudad Real) en 1954. Experimenta en pintura, escultura y más recientemente en el campo audiovisual y el arte electrónico. Galardonado con el Primer Premio de Pintura en Fuenlabrada (1982), Beca Fullbright del Comité Hispano-Norteamericano (1984), Segundo Premio de Escultura... Ver mas
Nacido en Tomelloso (Ciudad Real) en 1954. Experimenta en pintura, escultura y más recientemente en el campo audiovisual y el arte electrónico. Galardonado con el Primer Premio de Pintura en Fuenlabrada (1982), Beca Fullbright del Comité Hispano-Norteamericano (1984), Segundo Premio de Escultura en Parla (1987), Primer Premio de Pintura Lasalle en Barcelona (1985), Premio Alfons Roig de la Diputación de Valencia (1989) y Premio de la I Bienal Martínez Guerricabeitia de la Universidad de Valencia (1990), entre otros. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Galería Aldaba, Casa del Reloj, Galería Elvira Carreras y Estudio Soto-Mesa (Madrid), Gallery Benjamin Rhodes (Londres), IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno y Museo de Bellas Artes San Pío (Valencia), Fundación Caixa Galicia (La Coruña), Museo de Arte Moderno (Buenos Aires), Santander, San Sebastián, Portugal, Francia, etc. Obras suyas poseen el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (Venezuela), el Museo Marugame Hirai de Japón, el Centro Atlántico de Arte Moderno de las Palmas de Gran Canaria, el MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, el IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, etc.

Ha recibido 383 puntos

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José Manuel Ciria

105. José Manuel Ciria

Sugerido por Concha.Ausín el 31.10.2012 a las 02:35h.

Nacido en Manchester (Inglaterra) en 1960. Su obra, de estilo abstracto, se mueve en una tensión entre la libertad, la gestualidad, el informalismo y la planificación, acercándose a la geometría y el constructivismo. Ha sido galardonado con Medalla de Oro en la V Bienal de El Cairo, Segundo... Ver mas
Nacido en Manchester (Inglaterra) en 1960. Su obra, de estilo abstracto, se mueve en una tensión entre la libertad, la gestualidad, el informalismo y la planificación, acercándose a la geometría y el constructivismo. Ha sido galardonado con Medalla de Oro en la V Bienal de El Cairo, Segundo Premio del XXIV Certamen Nacional de Pintura de Caja Madrid, Premio especial Reina Sofía del LXVI Salón de Otoño de Madrid, Premio Nacional del Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella en 2002, etc. Ha expuesto individualmente en salas como el IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia), Galería Fernando Silió (Santander), Centro cultural La Recoleta (Buenos Aires), Kursaal (San Sebastián), Christopher Cutts Gallery (Toronto, Canadá), Monasterio de Nuestra Señora del Prado (Valladolid), Museo-Teatro Givatayim (Tel Aviv, Israel), Fundación Carlos de Amberes; Galería Esti-Arte, Círculo de Bellas Artes y Galería 57 (Madrid); National Gallery (Kingston, Jamaica); Instituto Cervantes (Chicago), Galería Adriana Schmist (Colonia, Alemania), Galería Antonio Prates (Lisboa), Galeria Bach Quattre (Barcelona) y otras muchas. Está representado en el MNCARS Museo Nacional Centro Reina Sofía en Madrid, MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo en Badajoz, The Chase Manhattan Bank en Nueva York, Museo Municipal de Arte Contemporáneo en Madrid, Colección AENA Aeropuertos Españoles en Alicante, Albertina Museum en Viena, Museo Unión Fenosa en La Coruña, etc.

Ha recibido 377 puntos

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José Ramón Amondarain

106. José Ramón Amondarain

Pintor y grabador nacido en San Sebastián en 1964. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco en Leioa-Bilbao y en el Taller de litografía de Don Herbert de Arteleku (San Sebastián, 1988). Becado por la Diputación de Guipúzcoa en 1987 y 1988, y más tarde por la... Ver mas
Pintor y grabador nacido en San Sebastián en 1964. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco en Leioa-Bilbao y en el Taller de litografía de Don Herbert de Arteleku (San Sebastián, 1988). Becado por la Diputación de Guipúzcoa en 1987 y 1988, y más tarde por la Fundación Marcelino Botín. Su pintura se constituye como una mezcla de diversos lenguajes artísticos, desde el pop hasta el neoexpresionismo, con diferentes elementos iconográficos y confrontando irónicamente distintos aspectos de la realidad política, social y cultural. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Galería Antonia Puyó (Zaragoza), Galería My name's Lolita art (Madrid), Casa de Cultura (Basauri), Galería DV (San Sebastián), Museo Bonnat (Bayonne, Francia), etc. Ha sido galardonado con el Accésit (1987) y el Primer Premio de pintura y Segundo de dibujo (1988) del Certamen de Artes Plásticas de Euskadi; Segundo Premio de pintura Gure Arte del Gobierno Vasco (1993); y varios accésits en certámenes de Castellón, Valencia y Bilbao. Está representado, entre otros museos y colecciones, en el Museo de Bellas Artes de Vitoria, Museo de Teruel, Museo de Navarra, Fundación Endesa en Madrid,; ayuntamientos de Pamplona, Madrid, Mojácar (Almería) y Vitoria; Banco de España; Museo Centro de Arte Reina Sofía MNCARS de Madrid; Grupo Banco Sabadell-Banco Guipuzcoano; Fundación Peter Stuyvesant de Ámsterdam (Países Bajos) y Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid.

Ha recibido 373 puntos

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Carlos Aires

107. Carlos Aires

Es un artista visual y plástico nacido en Ronda (Málaga) en 1974. Licenciado en 1997 y doctorado en 2008 por la Facultad de Bellas Artes de la universidad de Granada. También ha recibido formación en la universidad de Leicester (Reino Unido, 1998-2000), talleres del Museo de Pont en Tilburg... Ver mas
Es un artista visual y plástico nacido en Ronda (Málaga) en 1974. Licenciado en 1997 y doctorado en 2008 por la Facultad de Bellas Artes de la universidad de Granada. También ha recibido formación en la universidad de Leicester (Reino Unido, 1998-2000), talleres del Museo de Pont en Tilburg (Paises Bajos, 2000-2001), el Instituo Hoger de Bellas Artes de Amberes (Bélgica, 2001-2003). Amplía estudios con un máster en fotografia en la Universidad de Columbus, en Ohio (Estados Unidos, 2004-2005). Su trabajo utiliza la fotografía, el vídeo, la pintura e incluso cierto arte conceptual. Ha realizado exposiciones de sus obras en salas como la Galería Álvaro Alcázar (Madrid), el Museo Artium (Vitoria), el Museo Internacional de Arte Contemporáneo (Lanzarote, Islas Canarias), la sala Puerta Nueva y la sala Vimosa de Cajasol (Córdoba), la Galería ADN (Barcelona), el Centro de las Artes (Sevilla), la Galería Mario Mauroner (Salzburgo, Austria) o el Museo de Arte Contemporáneo (Montreal, Canadá), entre otras. Galardonado con el Premio de Artistas Jóvenes (Málaga, 1998), Premio Arte Joven Caja San Fernando (Sevilla, 2001), 2ª Medalla en el Prix de la Jeune Peinture Belge (Bruselas, Bélgica, 2005) y con el Primer Premio "Generación" de Bankia-Cajamadrid (Madrid, 2008), además de diversas becas de estudio. Obras suyas se encuentran en la Diputación de Málaga, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Banco Nacional de Bélgica, el Museo Artium de Arte Contemporáneo de Vitoria, el Museo Austriaco de Artes Aplicadas de Viena, la Diputación de Huelva y algunas otras colecciones públicas.

Ha recibido 369 puntos

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José Luis Serzo

108. José Luis Serzo

Nacido en Albacete en 1977, está considerado como un artista multidisciplinarl. Su trabajo se desarrolla en los campos de la pintura, la fotografía, la escultura e incluso en la literatura. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Galería Casarosa (Málaga), Centro... Ver mas
Nacido en Albacete en 1977, está considerado como un artista multidisciplinarl. Su trabajo se desarrolla en los campos de la pintura, la fotografía, la escultura e incluso en la literatura. Ha realizado exposiciones individuales de su obra en salas como: Galería Casarosa (Málaga), Centro Cultural La Asunción (Albacete), o Galería La Lisa Arte Contemporáneo (Albacete), entre otros.

Ha recibido 365 puntos

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Diego Canogar McKenzie

109. Diego Canogar McKenzie

Es un escultor nacido en Madrid en 1966. Cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de la Universidad Complutense de Madrid. Hijo del afamado artista Rafael Canogar, uno de los fundadores del grupo "El Paso". Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como... Ver mas
Es un escultor nacido en Madrid en 1966. Cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de la Universidad Complutense de Madrid. Hijo del afamado artista Rafael Canogar, uno de los fundadores del grupo "El Paso". Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Espacio Berger Gallery (Barcelona), Galería Rayuela 19 (Madrid); Galería Alicia Winters (Arnhem, Países Bajos) o Sala Zaida de la Caja Rural (Granada), entre otras. Su obra parte generalmente de planchas o varillas metálicas, creando un juego de huecos que interactúan con los planos y líneas definidos por el metal. Está representado en varias colecciones y museos públicos. Su obra también forma parte habitualmente de eventos y ferias como: ARCO, FLECHA o Estampa, en Madrid; Art+Sur, en Granada, InterArte, en Valencia, etc.

Ha recibido 364 puntos

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Txomin Badiola

110. Txomin Badiola

Sugerido por Concha.Ausín el 29.10.2012 a las 01:22h.

Nacido en Bilbao en 1957. es licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, donde fue profesor entre 1982 y 1988. Galardonado con el Premio de Escultura del País Vasco (1986). Sus primeras obras fueron minimalistas, y más tarde se dedica a indagar el espacio y sus... Ver mas
Nacido en Bilbao en 1957. es licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, donde fue profesor entre 1982 y 1988. Galardonado con el Premio de Escultura del País Vasco (1986). Sus primeras obras fueron minimalistas, y más tarde se dedica a indagar el espacio y sus relaciones a través de la escultura formal y conceptualmente. Ha realizado exposiciones individuales en salas como: Galería Soledad Lorenzo (Madrid), Galería Carreras Múgica y Museo de Bellas Artes (Bilbao), Centro CAB Caja de Ahorros (Burgos), Galería Moisés Pérez de Albéniz (Pamplona), Musée d'Art Moderne (Saint-Etienne, Francia), Galerie Nathalie Obadia (París), MACBA Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona), Chelouche Gallery (Tel Aviv, Israel), etc. Obras suyas poseen el MNCARS Museo Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Fundación La Caixa en Barcelona, Gobierno Vasco, MARCO Museo de Arte Contemporáneo en Vigo, MUSAC Museo de Arte Contemporáneo en León, Museo ARTIUM Centro de Arte en Vitoria, Museo de Bilbao, y varias instituciones más,.

Ha recibido 356 puntos

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Daniel Canogar McKenzie

111. Daniel Canogar McKenzie

Es un artista visual, nacido en Madrid en 1965, especializado en el vídeo y la fotografía creativa. Hijo del conocido pintor y escultor Rafael Canogar y hermano del escultor Diego Canogar. Su obra expuesta con profusión en ferias de arte y salas como la Fundación Canal Isabel II de Madrid o el... Ver mas
Es un artista visual, nacido en Madrid en 1965, especializado en el vídeo y la fotografía creativa. Hijo del conocido pintor y escultor Rafael Canogar y hermano del escultor Diego Canogar. Su obra expuesta con profusión en ferias de arte y salas como la Fundación Canal Isabel II de Madrid o el Museo de la Universidad de Umea (Suecia) propone un discurso visual variado que se desarrolla mediante diferentes series. En sus últimos trabajos utiliza desechos tecnológicos como soporte para sus instalaciones y la grabación en vídeos. Está representado en importantes colecciones y museos como el Centro de Arte Dos de Mayo, en Móstoles (Madrid); la Fundación La Caixa (Barcelona), etc.

Ha recibido 352 puntos

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Jaime Pitarch

112. Jaime Pitarch

Nacido en Barcelona en el año 1963. Su obra, enmarcable dentro del arte conceptual, es austera, simple, de revisión de objetos comunes. Es un creador no exento de ironía, sin brillo supérfluo, sin look tecnológico sino más bien con gusto por lo viejo, poético e imperfecto. Ha expuesto de manera... Ver mas
Nacido en Barcelona en el año 1963. Su obra, enmarcable dentro del arte conceptual, es austera, simple, de revisión de objetos comunes. Es un creador no exento de ironía, sin brillo supérfluo, sin look tecnológico sino más bien con gusto por lo viejo, poético e imperfecto. Ha expuesto de manera individual en la Galerija Vartai (Lituania); Galería Angels (Barcelona), Galeria Fúcares (Madrid), Palau Ducal (Gandía, Alicante), Spencer Brownstone Gallery (Nueva York), Casal Solleric (Palma de Mallorca), etc. y en varias muestras colectivas y ediciones de ferias como ARCO-Madrid, entre otras.
Utiliza equipos económicos y materiales de desecho reciclados para elaborar sus instalaciones, esculturas, y vídeos. Su objetivo es producir obras evocadoras que escapan a las nuevas formas del manierismo que impregnan las prácticas del arte mundial dentro de una sociedad donde abundan los productos tecnológicos.

Ha recibido 351 puntos

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Chus García-Fraile

113. Chus García-Fraile

Artista plástica y visual española nacida en Madrid en 1965. Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Galería Álvaro Alcázar, Galería Metta y Galería Fernando Pradilla (Madrid), Galería ADN (Barcelona), Galería La Nave (Valencia), Galería Bacelos (Vigo), Museo Municipal... Ver mas
Artista plástica y visual española nacida en Madrid en 1965. Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Galería Álvaro Alcázar, Galería Metta y Galería Fernando Pradilla (Madrid), Galería ADN (Barcelona), Galería La Nave (Valencia), Galería Bacelos (Vigo), Museo Municipal (Valdepeñas, Ciudad Real), Centro Municipal de las Artes (Alcorcón) o Galería Siboney (Santander). En 2003 es becada por VEGAP para creación visual y en 2007 por la Comunidad de Madrid para creación artística. Galardonada con el Segundo Premio de la Bienal de Pintura Fundación Pedro Ferrándiz (Madrid, 2002), Premio Reina Sofía del Salón de Otoño (Madrid, 2003), Accésit Pintura Fundación FOCUS-Abengoa (Sevilla, 2004), Segundo Premio de Fotografía Fundación AENA (Madrid, 2005), Primer Premio de Fotografía PHOCO (Valdepeñas, 2007), Primer Premio del 74º Salón de Otoño (Madrid, 2007), Medalla de Honor del XXIII Premio BMW de Pintura (Madrid, 2008), Premio adquisición del Concurso de Artes Plásticas (Alicante, 2009) y Premio adquisición del Premio Eugenio Hermoso (Cáceres), entre otros. Obras suyas se encuentran en colecciones como Diputación de Cáceres, Caja de Ahorros de Ávila, Ayuntamiento de Alcorcón, Junta de Extremadura, Diputación de Alicante, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Universidad de Castilla La Mancha, Colección L'Oréal, Fundación AENA Aeropuertos Españoles, Museo Postal y Telegráfico de Madrid, Hoteles Royal Premier de Málaga, etc.

Ha recibido 349 puntos

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Gerardo Delgado

114. Gerardo Delgado

Nace en Olivares (Sevilla) en 1942. Su pintura se ha venido desenvolviendo dentro del informalismo, abrcando desde la abstracción gestual hasta composiciones en lasque la geometría e incluso la matemática están presentes. Ha realizado numerosas exposiciones personales de sus trabajos en salas... Ver mas
Nace en Olivares (Sevilla) en 1942. Su pintura se ha venido desenvolviendo dentro del informalismo, abrcando desde la abstracción gestual hasta composiciones en lasque la geometría e incluso la matemática están presentes. Ha realizado numerosas exposiciones personales de sus trabajos en salas como: Galería Antonio Machón y Galería Fernández-Brasso (Madrid) o Instituto de América y Centro de Arte Damián Bayón (Granada), entre otras.

Ha recibido 349 puntos

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José Gallego

115. José Gallego

Pintor nacido en Cosio (Cantabria) en 1953. Reside habitualmente en Alicante. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia (1982), recibiendo una Beca a la investigación plástica del Centro Eusebio Sempere de Arte y Comunicación Visual (Alicante, 1989). Ha realizado... Ver mas
Pintor nacido en Cosio (Cantabria) en 1953. Reside habitualmente en Alicante. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia (1982), recibiendo una Beca a la investigación plástica del Centro Eusebio Sempere de Arte y Comunicación Visual (Alicante, 1989). Ha realizado muestras individuales en salas como: Museo de Bellas Artes y Galería Siboney (Santander), Galería Carmen de la Calle (Jerez de la Frontera), Galería Caracol (Valladolid), Galería María Llanos (Cáceres) y Espacio Caja de Ahorros (Burgos).

Ha recibido 345 puntos

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Ibon Aramberri

116. Ibon Aramberri

Nace en Itziar (Guipúzcoa). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (Bilbao, 1984). Asiste a varios talleres de Arteleku en San Sebastián. Continúa sus estudios en CCA-Kitakyushu de Japón. Colabora en sus inicios con el proyecto Consonni (Bilbao 2000). Participa en Manifesta... Ver mas
Nace en Itziar (Guipúzcoa). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (Bilbao, 1984). Asiste a varios talleres de Arteleku en San Sebastián. Continúa sus estudios en CCA-Kitakyushu de Japón. Colabora en sus inicios con el proyecto Consonni (Bilbao 2000). Participa en Manifesta 4 (Frankfurt 2002). Entre sus últimas exposiciones destacan "On working with" (Ir.T.nº 513), "Iaspis project room" (Estocolmo, Suecia, 2006); Documenta 12 (Kassel, Alemania, 2007); "Integration" en la Kunsthalle Basel (Basilea, Suiza, 2007); "Disorder" en el Frankfurter Kunstverein (Frankfurt, Alemania, 2008); 16th Biennale of Sidney (Australia 2008); y las muestras personales en el Monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos) y en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

Ha recibido 341 puntos

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Herminio Molero

117. Herminio Molero

Nace en la Puebla de Almoradiel (Toledo) en 1948. Además de pintor es poeta y participó en la década de 1970 y 1980 en diversas formaciones musicales. El primer LP de Radio Futura, "Música Moderna"(1980), contenía siete canciones compuestas por Herminio. Como pintor, se le incluye en la llamada... Ver mas
Nace en la Puebla de Almoradiel (Toledo) en 1948. Además de pintor es poeta y participó en la década de 1970 y 1980 en diversas formaciones musicales. El primer LP de Radio Futura, "Música Moderna"(1980), contenía siete canciones compuestas por Herminio. Como pintor, se le incluye en la llamada "Nueva figuración" surgida en Madrid sobre 1970-1980 y se dio a conocer con exposiciones en salas como las galerías, Buades, Original, Gamarra y Garrigues y también Sen (Madrid). Más tarde expone en la Galería MIguel Marcos (Zaragoza y Barcelona), Galería Moriarty (Madrid), Museo de Bellas Artes (Cádiz), Museo Esteban Vicente (Segovia), Fundación Marcelino Botin (Santander), Fundación Bankia Caja Madrid, Cículo de Bellas Artes, etc.
Desarrolla un trabajo pictórico en el que se entremezclan fundamentos del cómic con juegos experimentales, evolucionando posteriormente hacia el arte pop. Fue galardonado en 1991 con una beca Endesa para las Artes Plásticas, disfrutando de la misma en el Museo de Teruel. Sus obras artísticas forman parte de colecciones como el MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo Marugame Hirai en Japón, el IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, la Mutua Madrileña Automovilista, la Junta de Castilla-La Mancha o el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, entre otras.

Ha recibido 341 puntos

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Jorge Galindo

118. Jorge Galindo

Nacido en Madrid en 1965. Desde su primera exposición individual en la Galería Víctor Martín en Madrid en 1989, ha mostrado su obra en salas como: Galería Calart (Ginebra, Suiza); Galería Soledad Lorenzo (Madrid); Galería La Nave (Valencia); Galería Fernando Latorre (Zaragoza); Galería Ramis... Ver mas
Nacido en Madrid en 1965. Desde su primera exposición individual en la Galería Víctor Martín en Madrid en 1989, ha mostrado su obra en salas como: Galería Calart (Ginebra, Suiza); Galería Soledad Lorenzo (Madrid); Galería La Nave (Valencia); Galería Fernando Latorre (Zaragoza); Galería Ramis Barquet (Monterrey, México); o Galería Manuel Ojeda (Las Palmas de Gran Canaria), etc. Añade a la pintura recursos que hasta hace poco le eran ajenos, utilizando tarjetas postales antiguas y papeles de carteles desgarrados. Los grandes formatos a los que lleva estos collages, disfrazan y transforman los originales y consiguen una metamorfosis reforzada por las manchas de color y los elementos surrealistas figurativos añadidos. Se encuentra representado en importantes colecciones y museos, entre ellos: Fundación Coca-Cola España, MEIAC Museo Español e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz, Museo Marugame-Hirai de Japón, MACUF Museo de Arte Unión Fenosa de La Coruña, IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia; Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo de Bellas Artes de Álava en Vitoria, Fundación Telefónica, Banco Bruxelles-Lambert en Bruselas (Bélgica), Fundación Banco de Santander, etc.

Ha recibido 340 puntos

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Manuel Bouzo

119. Manuel Bouzo

Nace en El Puente (Orense) en 1946. Es un pintor y escultor que, tras varios años de residencia en Ibiza, se instaló en Madrid. Estudió Arquitectura Técnica y Psicología en la Universidad Complutense de Madrid. En 1983 realizó su primera exposición individual en la Galería Berri de Ibiza... Ver mas
Nace en El Puente (Orense) en 1946. Es un pintor y escultor que, tras varios años de residencia en Ibiza, se instaló en Madrid. Estudió Arquitectura Técnica y Psicología en la Universidad Complutense de Madrid. En 1983 realizó su primera exposición individual en la Galería Berri de Ibiza, exponiendo desde entonces en salas como: Espacio del Archivo (Toledo), Galería May Moré (Madrid), Galería Val i 30 (Valencia), Caja de Ahorros Sa'Nostra (Ibiza), Galería Altair (Palma de Mallorca), Zaragoza, Barcelona, La Coruña, etc. En sus últimas obras emplea la escultura e incluso unas cajas-collage, que descubren un nuevo sentido en objetos aparentemente vulgares. En 1986 fue galardonado con el Primer Premio de Pintura Ciudad de Ibiza y, más tarde, con el Premio de Pintura Ciudad de Palma y el de la Fundación Barceló. También obtuvo varios premios de adquisición y menciones de honor en Brunete (Madid), distrito municipal de Arganzuela deMadrid, Premio Iberdrola, Universidad de Castilla-La Mancha, Bienal de Zamora, etc. Entre 1998 y 1999 disfrutó de la Beca para pensionados en la Academia Española en Roma. Obras suyas se encuentran en colecciones como la Casa de Lis en Salamanca, el Ayuntamiento de Palma de Mallorca, la Fundación Vanderbilt en Nashville (Tennessee, Estados Unidos), la Fundación La Caixa, el Consejo Superior de Deportes de España, el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Rosenberg Library de Galveston (Texas, Estados Unidos), el Ayuntamiento de Ibiza, el Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid.

Ha recibido 338 puntos

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Asier Mendizábal

120. Asier Mendizábal

Sugerido por Concha.Ausín el 23.10.2012 a las 00:51h.

Nacido en Ordizia (Guipúzcoa) en 1973. Pintor y escultor, que es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Entre 1998 y 2000 obtuvo una beca de residencia en 'De Ateliers', en Amsterdam. Galardonado con el Premio "Ojo Crítico" de Radio Nacional de España (2010). Ha realizado... Ver mas
Nacido en Ordizia (Guipúzcoa) en 1973. Pintor y escultor, que es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Entre 1998 y 2000 obtuvo una beca de residencia en 'De Ateliers', en Amsterdam. Galardonado con el Premio "Ojo Crítico" de Radio Nacional de España (2010). Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como el MACBA Museo de Arte Contemporáneo y Galería Projec SD (Barcelona), Torre de Ariz (Basauri, Vizcaya), Galería Carreras-Mújica (Bilbao), Donostiako Arte Ekinbideak (San Sebastián), etc.; y colectivas en la Sala Rekalde y el Museo Guggenheim (Bilbao), Museo ARTIUM (Vitoria), Fundación Marceino Botín (Santander), el Museo Nacional Centro Reina Sofía (Madrid), la Bienal de Venecia (Italia) o la Bienal de Taipei (Formosa). Su obra presta atención a las relaciones entre forma, discurso e ideología. Todas las facetas de nuestra cultura más directa sirven para su particular mapa de ideas y para reflexionar sobre la ideología como elemento aglutinador de individuos.

Ha recibido 336 puntos

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Rufo Criado Sualdea

121. Rufo Criado Sualdea

Nacido en Aranda de Duero (Burgos) en 1952, es un pintor y artista electrónico y visual. Co-fundador del grupo experimental de arte "A-UA-CRAG", con el que participó en varias ediciones de la Feria ARCO en Madrid, y en exposiciones en París (Francia), Düsseldorf (Alemania), Assenade (Bélgica... Ver mas
Nacido en Aranda de Duero (Burgos) en 1952, es un pintor y artista electrónico y visual. Co-fundador del grupo experimental de arte "A-UA-CRAG", con el que participó en varias ediciones de la Feria ARCO en Madrid, y en exposiciones en París (Francia), Düsseldorf (Alemania), Assenade (Bélgica), Valladolid y otras ciudades españolas. Ha evolucionado desde una pintura expresionista tradicional hasta el uso de las herramientas informáticas, a partir de 2003, para construir actualmente sus 'cajas de luz' con paneles de metacrilato translúcido impresos de color. Ha realizado exposiciones personales de su obra en espacios como Galería Vanguardia y Sala Rekalde (Bilbao), Fundación Caja de Ahorros (Vitoria), Galería Aele-Evelyn Botella (Madrid), Instituto Cervantes (Palermo), Galerías Rita García y Galería La Nave (Valencia), Centro de Arte, Galería Mainel y Sala del Consulado del Mar (Burgos), Sala Amós Salvador (Logroño), Museo Nuestra Señora del Prado y Galería Evelio Gayubo (Valladolid), Galería Adora Calvo (Salamanca), Galería Fernando Silió (Santander), Instituto Cervantes (Tokio), Sala Caja San Fernando (Sevilla), etc. Obras suyas se encuentran en el MUSAC Museo de Arte Contemporáneo (León), IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia), Ayuntamiento de Zamora, Fundación Coca-Cola, Fundación Unión Fenosa en La Coruña, Museo ARTIUM Centro Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria), Ayuntamiento de Burgos, Junta de Castilla y León (Valladolid), Diputación Provincial de Burgos, Universidad Pública de Navarra en Pamplona, Ayuntamiento de Logroño, Museo de Bellas Artes (Santander), Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), CAB Centro de Arte Caja de Ahorros de Burgos o Biblioteca Pública (Aranda de Duero).

Ha recibido 336 puntos

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Alberto Reguera

122. Alberto Reguera

Nacido en Segovia en 1961. Es un pintor, licenciado en Historia Moderna por la Universidad de Valladolid (1985). Cursó un seminario en la Escuela de arte del Louvre sobre 'el Arte del siglo XX' (1984). Galardonado con el Premio 'Ojo Crítico' de Radio Nacional de España (2001), el Segundo Premio... Ver mas
Nacido en Segovia en 1961. Es un pintor, licenciado en Historia Moderna por la Universidad de Valladolid (1985). Cursó un seminario en la Escuela de arte del Louvre sobre 'el Arte del siglo XX' (1984). Galardonado con el Premio 'Ojo Crítico' de Radio Nacional de España (2001), el Segundo Premio de Pintura de la Fundación Nicómedes Gómez (Segovia, 2002), el Premio de Pintura 'Racimo de Oro' (Valladolid, 2002), el Premio 'Tierras de Segovia' por su trayectoria artística (2004), Accésit en el Premio Ángel de Pintura (Madrid, 2005) y Premio 'Cultura Viva' (Toledo, 2008). Sus creaciones pictóricas, muy gestuales y con fuertes empastes y colores brillantes en ocasiones, se pueden incluir dentro de la Abstracción lírica. Ha realizado cerca de cien muestras individuales hasta 2012, en espacios como: Galerías Antonio Machón y Fernández-Brasso (Madrid); Galerías Olivier Nouvellet y Claude Samuel (París); Galerie Pascal Polar, Instituto Cervantes y Galerie Ruben Forni (Bruselas); Galerías Sao Bento y Antonio Prates (Lisboa); Galeria Trie (Atenas); Scream Gallery e Instituto Cervantes (Londres); La Casa del Siglo XV y Museo Zuloaga (Segovia); Monasterio de Nuestra Señora del Prado y Sala del Banco Bilbao-Vizcaya (Valladolid); Gallery K (Washington); Stedelijk Museum (Amsterdam); Fundación Díaz Caneja y Sala de la Caja de Ahorros (Palencia); Galería Javier Ochoa (Zaragoza); Museo provincial (Salamanca); Sala Ribadavia (Cádiz); Gallery Sara Rooney (Sydney); Global Art Source (Zurich); Galerie First Floor (Hamburgo), etc. Obras suyas se encuentran en el Museo municipal de Arte contemporáneo de Madrid, la Diputación de Cádiz, Colección de Arte moderno y contemporáneo Cordeiros (Porto, Portugal), Caja de Extremadura, Escuela de Negocios CEIBS (Sanghai), Fundación Real Madrid, Ayuntamiento de Noja (Cantabria) y otras.

Ha recibido 335 puntos

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Luis Canelo

123. Luis Canelo

Luis Canelo nacido en Moraleja (Cáceres) en 1942, es un pintor quiere representar los diferentes estados o densidades de la materia, resumibles en la oposición entre lo “húmedo y vegetal” y lo “seco y mineralógico”. Y si en los años setenta adoptó, en este inhabitual acercamiento a la naturaleza... Ver mas
Luis Canelo nacido en Moraleja (Cáceres) en 1942, es un pintor quiere representar los diferentes estados o densidades de la materia, resumibles en la oposición entre lo “húmedo y vegetal” y lo “seco y mineralógico”. Y si en los años setenta adoptó, en este inhabitual acercamiento a la naturaleza, los recursos de la abstracción matérica, después utilizó un lenguaje de signos de apariencia orgánica, que ha ido sometiendo a una creciente geometrización. Muy característica de su pintura (siempre óleo sobre madera) es la fragmentación de la superficie en recuadros o paneles yuxtapuestos que, unificados a través de gamas cromáticas armónicas, proponen distintas estructuras y tratamientos pictóricos que se corresponden supuestamente con esas diferentes densidades en las que se resume todo lo natural. Ha realizado exposiciones individuales de sus obras en salas como: Galería Metta, Galería Montenegro, Galería Ruiz-Castillo, Galería Edurne y Galería Álvaro Alcázar (Madrid), Sala El Brocense (Cáceres), etc.

Ha recibido 333 puntos

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Néstor Sanmiguel Diest

124. Néstor Sanmiguel Diest

Es un pintor y artista conceptual nacido en Zaragoza en 1949. Básicamente de formación autodidacta, se instaló en Aranda de Duero (Burgos), donde ha formado parte del colectivo de creación artística A-Ua-Crag, exponiendo en diversas ferias como ARCO (Madrid) y en encuentros en Bélgica, Francia y... Ver mas
Es un pintor y artista conceptual nacido en Zaragoza en 1949. Básicamente de formación autodidacta, se instaló en Aranda de Duero (Burgos), donde ha formado parte del colectivo de creación artística A-Ua-Crag, exponiendo en diversas ferias como ARCO (Madrid) y en encuentros en Bélgica, Francia y Alemania. Ha realizado exposiciones individuales en salas como: Galería Trayecto y Centro Cultural Montehermoso (Vitoria), Galería Maisterravalbuena (Madrid), Galería Rosa Santos (Valencia), Museo de Arte Contemporáneo MUSAC (León), Museo de Bellas Artes (Teruel), Galería Metrónom (Barcelona), o Sala de la Federación de Comercio y Galería Mainel (Burgos). Su obra busca la síntesis total y aboga por el minimalismo, haciendo uso del happening directo y la instalación muy frecuentemente.

Ha recibido 326 puntos

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Secundino Hernández

125. Secundino Hernández

Nacido en Madrid en 1975, es un artista plástico que ha desarrollado la mayor parte de su carrera como pintor, hasta ahora, en Alemania. Desde su residencia en Berlín viene mostrando su obra gestual y perfectamente encasillable dentro de la 'abstracción lírica' en ferias y salas como: Galería... Ver mas
Nacido en Madrid en 1975, es un artista plástico que ha desarrollado la mayor parte de su carrera como pintor, hasta ahora, en Alemania. Desde su residencia en Berlín viene mostrando su obra gestual y perfectamente encasillable dentro de la 'abstracción lírica' en ferias y salas como: Galería Krinzinger (Viena., Austria), Galería Kaj Forsblom (Helsinki, Finlandia), Galería Ursula Krinzinger Projekt (Viena, Austria) o Galería Heinrich Erhardt (Madrid), entre otras. Figura también en conocidas colecciones de Estados Unidos, Países Bajos, Alemania, Reino Unido, etc.

Ha recibido 325 puntos

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Manuel Martín Bartolomé

126. Manuel Martín Bartolomé

http://www.martinbartolome.com

Sugerido por NSnsNS el 25.02.2013 a las 17:04h.

Pintor nacido en Zamora en 1975. Cursa estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca durante los años 1996-2001. Galardonado con el Primer premio Jóvenes Valores en la III Bienal de Pintura José David Redondo de Valladolid en el año 2000, así como el Primer Premio en el... Ver mas
Pintor nacido en Zamora en 1975. Cursa estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca durante los años 1996-2001.
Galardonado con el Primer premio Jóvenes Valores en la III Bienal de Pintura José David Redondo de Valladolid en el año 2000, así como el Primer Premio en el XI Premio Nacional de Pintura Enrique Lite, Universidad de La Laguna, Tenerife en el año 2007.
Actualmente divide su trabajo entre la pintura y el vídeoarte.
Participa en el Concurso Rendibú de Artes Multimedia, Dfest12 en el Matadero de Madrid, VII Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo, Sala de Cura en un Antiguo matadero de Zamora, Muestra Itinerante "Zamora sí que pinta" en varios centros culturales y bibliotecas de la Comunidad de Madrid y en Portugal, etc.
Expone en el Museum Galerie Rosmolen Universart en Zeddam (Holanda), Galería Espacio 36 en Zamora, Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Museo de la Ciudad de Madrid, Driekonigenkapel en Doetinchem (Holanda). Su obra se encuentra en unos parámetros entre lo gestual y lo puramente abstracto.

Ha recibido 86 puntos

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