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Cantantes españoles de Eurovisión

Cantantes españoles de Eurovisión

Publicada el 07.12.2016 a las 22:42h.

Hago una lista con los cantantes españoles que han ido a Eurovisión (desde que empezó hasta el último). Ha habido gente que ha merecido ganar pero...¿cuál ha sido vuestro preferido?

Etiquetas: canciones, españa, eurovision, música, vetaciones

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PASTORA SOLER (QUÉDATE CONMIGO,2012)

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PASTORA SOLER (QUÉDATE CONMIGO,2012)

https://www.youtube.com/watch?v=W7y1pvW60ng

Pilar Sánchez Luque (Coria del Río, Sevilla, 28 de septiembre de 1978), más conocida por su nombre artístico, Pastora Soler, es una conocida cantante y presentadora española, famosa por combinar copla, flamenco y canción española con sonidos pop. Pastora es una artista precoz que empezó cantando... Ver mas
Pilar Sánchez Luque (Coria del Río, Sevilla, 28 de septiembre de 1978), más conocida por su nombre artístico, Pastora Soler, es una conocida cantante y presentadora española, famosa por combinar copla, flamenco y canción española con sonidos pop. Pastora es una artista precoz que empezó cantando coplas y canciones flamencas cuando tan sólo tenía ocho años. En 1994 editó su primer trabajo Nuestras coplas, un disco donde versionaba grandes clásicos de la canción española. Su primer gran éxito no llegó hasta su tercer álbum Fuente de luna, cuyo primer sencillo, Dámelo ya, logró alzarse con el número 1 en la lista de ventas en España y Turquía.
En 2001 lanzó al mercado Corazón congelado, con el que logró consolidar el éxito alcanzado en su anterior trabajo. La canción que da nombre a este álbum fue elegida entonces como sintonía de la Vuelta a España 2001. Tras moverse en sonidos más dance en su siguiente disco, Deseo, de la mano de Carlos Jean, Pastora cambió de discográfica y firmó por Warner Música España en 2005. Publica sus últimos trabajos: Pastora Soler, Toda mi verdad y Bendita locura. En 2010, la cantante sevillana celebró sus 15 años en el mundo de la música con el lanzamiento de su primer trabajo en directo, 15 años. Al año siguiente publicó su noveno álbum de estudio, Una mujer como yo. Finalmente, en septiembre de 2013 publicó su último álbum, Conóceme, un disco que ha sido calificado de "disco 10", no sólo por ser el décimo disco en el mercado de la cantante, sino también por ser el trabajo en el que más se ha cuidado cada detalle y en el que vemos a una Pastora inmensa, variando desde los registros más bajos hasta los más agudos.
A lo largo de su carrera, también ha recogido importantes premios dentro de su gremio como el Premio de la Música o el Micrófono de oro. Entre sus colaboraciones se encuentran artistas consolidados como Alejandro Sanz, Raphael, Mónica Naranjo, Armando Manzanero, Malú, David Bustamante o Miguel Poveda, entre muchos otros .1 También ha actuado, entre otros lugares, en Estados Unidos, Italia, Turquía, México, Argentina o Egipto.
En diciembre de 2011 fue designada por TVE para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012, que se celebró en Bakú, capital de Azerbaiyán, en el mes de mayo,2 con el tema "Quédate Conmigo", elegido por los telespectadores del canal público. Finalizó en la décima posición, mejorando muy notablemente los resultados de España desde 2004. Su actuación fue seguida en España por casi 9 millones de espectadores.
Se casó el 17 de octubre de 2009 con su coreógrafo, el malagueño Francisco Viñolo, con el que llevaba cinco años de relación.3 El 15 de septiembre de 2015 nace la primera hija de ambos, Estrella, llamada como la patrona de su localidad natal, Coria del Río.
Según acreditan los Productores de Música de España (Promusicae) cuenta de dos discos de platino y dos discos de oro, equivalentes con 290 000 de álbumes certificados.4 5
Biografía[editar]
Inicios en la copla y primeros trabajos[editar]

La actuación de Pastora en la Iglesia del Divino Salvador de Sevilla fue retransmitida para toda Andalucía por Canal Sur.
Los primeros pasos de Pilar Sánchez en el mundo de la música los dio cuando sólo tenía cinco años. Fue a esta edad cuando esta cantante natural de Coria del Río comenzó a cantar en una de las casetas de la Feria de Sevilla. Con ocho años, Pilar empezó a recibir clases de canto de la mano de Adelita Domingo. Además, por aquel entonces también actuó en "Los chavalillos de España", una compañía dirigida por Lauren Postigo con la que recorrió parte de Andalucía. No fue hasta 1986 cuando esta artista precoz grabó su primer trabajo. En formato vinilo y casete, Gracias madre está compuesto por cinco sevillanas, todas ellas dedicadas a las madres. El disco se editó en 1988 y es el único trabajo de la cantante sevillana firmado con el nombre de Pilar Sánchez.6
En marzo de 1993, Pastora participó en la VI exaltación de la saeta, en la Iglesia del Divino Salvador de Sevilla. La interpretación fue retransmitida por el canal autonómico de televisión Canal Sur para toda Andalucía. La edición sevillana de ABC destacó la actuación de Pilar en portada bajo el título Ha nacido una estrella.
En noviembre de 1993, Pilar fue recibida en la Hermandad de la Virgen de la Macarena de Sevilla y amadrinada por Juana Reina, una de las grandes voces de la canción española. Comenzaba así una tradición que la cantante aún continúa a día de hoy y que consiste en cantar cada madrugada del Jueves Santo una emotiva saeta a la Virgen de la Macarena. Al año siguiente, Pilar asistió a una audición en casa del maestro Mudarra organizada por el modisto sevillano Justo Salao, al que asistió también Luis Sanz. Antes de que acabara 1993, Pilar firmó un contrato con la discográfica Polygram.7
Fue entonces cuando se decide buscar un nombre artístico para Pilar, adoptando finalmente el de Pastora Soler. En septiembre de 1994, Pastora publicó su primer álbum de estudio como Pastora Soler, titulado Nuestras coplas. Este trabajo está compuesto por diez versiones de canciones tan populares como Triniá, Romance de la Reina o Capote de grana y oro. Los arreglos y la dirección musical fueron realizados por el compositor Gregorio García Segura. La dirección corrió a cargo de Luis Sanz. El sonido pop y más comercial no llegó hasta 1996, año en el que Pastora publicó su segundo álbum de estudio. El mundo que soñé cuenta con aportaciones de artistas consolidados como el italiano Eros Ramazzotti, Manuel Alejandro o Alejandro Abad, entre otros. La dirección musical y arreglos fueron llevados a cabo por Eddy Guerin. Fue el último disco que Soler lanzó con Polygram.8
1999 - 2004: Fuente de luna, Corazón congelado y Deseo[editar]
En 1998 Le dan carta libre en su compañía y firma por Emi-Odeón, encargada de lanzaren junio de 1999 Fuente de luna, el tercer álbum de estudio de Pastora Soler. Un nuevo trabajo donde el sonido pop que encontrábamos en el disco anterior sigue presente. Gracias a Fuente de luna, Soler se dará a conocer en el panorama musical español, siendo reconocida entonces como una de las jóvenes promesas de la música pop-flamenco de aquellos años. El disco también incluye tintes árabes.9 La producción de este disco corre a cargo de Manuel Ruiz 'Queco', autor además de Dámelo ya, el primer gran éxito de la cantante sevilla. El tema es escogido como sencillo de Fuente de luna (siendo el primer videoclip grabado por Pastora). Alcanzó el número uno, no sólo en España, sino también sorprendentemente en Turquía, donde permaneció ocho semanas consecutivas en el puesto más alto de las listas de ventas. El disco vendió más de 120.000 copias en nuestro país.10 11 12 En 2000 se grabaría Dámelo ya junto con Tomasito, Lanzada en CD Single y Maxi CD, esta versión que años después aparecería en el recopilatorio de Pastora. Oros sencillos como La Brisa, Diki Diki y Solo por amarte fueron deleite para los fans que Pastora fue ganando en el camino, Ante el éxito profesional Pastora dejaría aparcada la carrera de Historia del Arte en el tercer año para dedicarse a la música.
En 2001 se lanza Corazón congelado, el cuarto álbum de estudio de Pastora Soler; Un nuevo trabajo de sonidos pop que consolida a la artista sevillana tras el éxito alcanzado por Dámelo ya. Corazón congelado fue grabado bajo la dirección de Carlos Jean, Arturo Soriano y Paco Ortega. Los arreglos de Walter Tesoriere le confieren al álbum melodías suaves muy cercanas a la canción italiana.13 De él se lanzarán cuatro sencillos, En mi soledad, Corazón congelado, tema que da nombre al disco y que fue elegida como sintonía de la edición de la Vuelta Ciclista a España de ese año. Para la ocasión, Soler graba en la Plaza Mayor de Salamanca el spot publicitario que servirá para promocionar este evento deportivo.14 El anuncio tuvo un coste aproximado de 50 millones de pesetas y se grabó a lo largo de cuatro noches en la ciudad castellana. Su realización sólo fue posible con un equipo de 40 personas, 100 extras y 32 ciclistas, que escenificaron una hipotética contrarreloj nocturna grabada en su gran mayoría con una cámara instalada en un helicóptero.15 Ven a mi y Otra ocupa mi lugar Fueron los 3 y 4 sencillos del disco. El disco incluye Pa ti, pa ti, tema que pertenece a la banda sonora de la película española I love you baby, protagonizada, entre otros, por Jorge Sanz y Verónica Forqué.16 17 Con Corazón congelado, Pastora Soler recibió un nuevo disco de platino por sus ventas en 2001.18 En 2001 colaborará con Raphael, uno de los cantantes más importantes de la música española. Lo hará en el álbum Maldito Raphael (que sale a la venta el 1 de junio de ese año) un trabajo de duetos donde Soler cantará junto a Raphael el tema originario de Mecano, Una rosa es una rosa.19 20
El 28 de noviembre de 2002 sale a la venta su quinto álbum de estudio y el segundo producido por Carlos Jean. Lleva por nombre Deseo y se trata de un disco en el que Pastora se mueve en sonidos más cercanos a la música electrónica. La canción elegida para promocionar el disco fue Guerra fría, a la que le siguió Herida. Esta última logró colarse en las discotecas de todos el país con diversos remixes que se lanzaron al mercado. Con Deseo logró alcanzar las 80.000 copias vendidas (por las que recibió otro disco de platino). También se incluyen canciones de toques árabes, como es el que caso de Amor, amor. Para este trabajo ha contado con compositores como Noel Molina y la colaboración, entre otros, de John Parsons, Alfonso Pérez, Luis Dulzaides, Angie Bao, Paco Ibáñez, Arturo Soriano y la Orquesta Filmadrid. En una entrevista para el diario ABC aseguró que el nombre del álbum hace referencia a que se trata del disco que la cantante siempre ha querido hacer.21 22 Por su parte, Pastora colaborará en el disco de Carlos Jean Back to the Earth, en la canción Capirusso man. De este disco se extraen los sencillos Guerra Fría, Herida, Se me va la vida y Café Café.
En 2003, la cantante de Coria participó en un ambicioso proyecto llamado Ellas & Magia. Se trata de un DVD musical que reunió las mejores voces femeninas españolas del momento para versionar grandes clásicos de Disney. En este trabajo actualmente descatalogado participan cantantes tan dispares como Malú, Marta Botía, Marilia Andrés, Marta Sánchez, Merche o Lydia, entre otras. Pastora se encargó de dar su toque personal a Mi reflejo, tema cantado por Christina Aguilera en la versión original de Mulan.23 24
2005 - 2006: Sus grandes éxitos, contrato con Warner y Pastora Soler[editar]

Pastora Soler, en una de sus actuaciones en directo.
El 15 de marzo de 2005 sale a la venta Samba pa' ti, un disco donde artistas hispanos homenajean la música brasileña versionando grandes clásicos de la canción de este país. Pastora participará en dos canciones del recopilario: Por qué llorar que la cantará en solitario y Desafinado, que lo hará junto a Lolita, Lucrecia, Ana Belén y Carmen París. El álbum incluye un DVD con un documental llamado Aquarela do Brasil grabado en Madrid, Valencia, Barcelona, Salvador de Bahía y Río de Janeiro, que contiene declaraciones de todos los músicos intervinientes. El disco fue grabado en noviembre de 2004 bajo la producción de Luis Miguel Fernández, Fernando Illán y Julio Palacios.25
En 2005, Pastora Soler cambia de compañía discográfica y firma un contrato con Warner Music España. El 26 de abril se publica Pastora Soler, el primer trabajo de Pastora con su nueva discográfica. Un nuevo trabajo homónimo donde la cantante se aleja del sonido tan comercial que caracterizó sus dos álbumes anteriores para recuperar un poco la canción de autor. De esta manera, Pastora Soler recoge 11 nuevas canciones en las que se observa un sonido más maduro y sofisticado. Entrará en el puesto 18 de la lista de los cien álbumes más vendidos de España.26 El disco incluirá una versión de Non credere, una de las obras más emblemáticas del repertorio de Mina. El álbum se cierra con otra versión de La flor de Estambul, perteneciente al cancionero de Javier Ruibal. Pastora Soler fue grabado entre Madrid y Milán entre octubre de 2004 y marzo de 2005. La producción corrió a cargo del productor italiano Danilo Ballo. Para promocionar este primer trabajo con Warner, Pastora Soler lanza Solo tú, una balada que demuestra la madurez musical y personal por la que pasa la artista.27
Pastora termina en 2004 su contrato con Emi Music y no hubo renovación por parte de la sevillana, por lo tanto como "despedida" o "finalización de contrato" Emi Music(como muchas casas de discos suelen hacer cuando un artista no renueva)decide lanzar El 9 de mayo de 2005 al mercado Pastora Soler, Sus grandes éxitos, el primer disco recopilatorio que se lanza de la sevillana al mercado y en donde podemos encontrar las canciones más conocidas de su etapa con la discográfica Emi. Canciones como Dámelo ya, Corazón congelado Guerra fría o "Herida". Este álbum también contará con varios remixes y el dueto que cantó con Raphael Una rosa es una rosa.28 29 Como no es un disco oficial que se lanzó meses después de abandonar Pastora dicha discográfica y posteriormente firmar contrato con Warner, No se lanzó ningún sencillo de promoción.
El 5 de junio de 2005, el gaditano David de María reedita su álbum Barcos de papel. En esta nueva edición contará con la colaboración de Pastora Soler, que canta un dúo con él en la canción Mi trocito de vida.30 El 8 de octubre de 2005 La 1 estrena la segunda temporada de Gente de primera, un concurso musical donde 12 cantantes consagrados apadrian a nuevos talentos por descubrir. En esta nueva edición participará Pastora Soler que amadrinará a Mirela, una joven de 15 años en la categoría de canción moderna.31 Durante el concurso cantarán a dúo canciones como Amiga mía, de Alejandro Sanz, Te quiero, te quiero, de Nino Bravo o En mi soledad, de la propia Pastora.
El 22 de febrero de 2006 se entregan los Premios Dial 2006 que en esa ocasión celebraba su décima edición. En la gala celebrada en la Sala Riviera de Madrid Pastora Soler resultó premiada junto a artistas como Chenoa, Diana Navarro, Rosana, Lena o Malú.32 El 18 de abril de 2006 se reedita Pastora Soler en una edición de lujo que incluye duetos con David de María, Armando Manzanero y Antonio Martínez-Ares. También incluirá un DVD con las mejores actuaciones de su última gira.33 La gira de promoción de su último álbum de estudio le lleva a realizar conciertos y actuaciones por toda la geografía española. El 29 de septiembre de 2006, después de 58 galas celebradas, concluye tal gira con un concierto en el Palacio de Congresos de Madrid. La actuación concluyó con la entrega a la cantante del disco de oro que acredita las 40.000 copias vendidas de Pastora Soler.34
El 24 de noviembre de 2006 se estrena en España ¿Por qué se frotan las patitas?, una comedia musical dirigida por Álvaro Beniges y protagonizada por Lola Herrera. La música del largometraje está compuesta por Manuel Ruiz 'Queco', Álvaro Beniges y Raúl Ruiz. Pastora prestará su voz en dos canciones. La primera, Tu frialdad, la canta a dúo con Raimundo Amador. La segunda, Yo soy rebelde, lo hará con India Martínez.35
2007 - 2008: Micrófono de oro, Toda mi verdad y Premios de la Música[editar]

Pastora Soler en directo desde Albacete.
El 21 de abril de 2007 recibe en Ponferrada el premio Micrófono de Oro de la mano del periodista Luis del Olmo. Se trata de un premio que concede anualmente la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión anualmente. Pastora compartirá la categoría de canción junto a Paulina Rubio, Estrella Morente y Rosario Mohedano.36
El 5 de junio de 2007 sale a la calle el séptimo disco de estudio de Pastora, titulado Toda mi verdad. Se trata de un disco grabado en los estudios Central Tarifa, en la localidad gaditana de Tarifa, a petición de la artista. En palabras de la cantante, Toda mi verdad es un disco muy profundo y por sentía necesidad de grabarlo en un lugar bonito, cerca del mar. Producido por Jacobo Calderón, el disco cuenta con diez canciones compuestas en su mayoría por el gaditano Antonio Martínez-Ares, responsables de éxitos de Pasión Vega o Raphael.37 38 Tras publicar siete álbumes, Pastora se atreve en esta ocasión a componer. De esta manera, aparece Toda mi verdad, tema compuesto por la cantante que además sirve para dar nombre al álbum. El primer sencillo elegido para promocionar este trabajo será Quién, al que le seguirá Qué va a ser de mí y Por si volvieras. El disco entra en el número 13 de la lista de los cien álbumes más vendidos de España.39
La promoción de Toda mi verdad llevada a cabo en el 2007 le lleva a Pastora Soler a acudirá a eventos de gran importancia, como la Feria de Almonte, en Huelva, donde hará de pregonera en las fiestas. Tras un verano repleto de promociones y conciertos, Soler es invitada en sus giras por artistas de la talla de Alejandro Sanz. También David Bisbal la invita a uno de sus conciertos en Almería durante la promoción de su disco Premonición. El 10 de octubre de 2007 participará en las celebraciones programadas por las fiestas de la Virgen del Pilar en Zaragoza, donde compartirá escenario con el cantante Antonio Carmona.40
En noviembre de 2007 comienza una nueva gira por diversos teatros de España para presentar los nuevos temas de su séptimo álbum, así como para rememorar los éxitos que le han convertido en una de las voces más importantes de la música española. Esta gira se prolonga hasta mayo de 2008, cuando decide dejar los escenarios teatrales para embarcarse en una gira veraniega donde seguirá presentando las canciones de Toda mi verdad. El 18 de diciembre de 2007 Cadena Dial organiza la gala navideña que hace cada año. En ella participará Pastora junto a otros artistas del panorama musical español como David Bustamante, María Villalón o Diego Martín.41
2008 fue un año de reconocimientos para Pastora, ya que recibió numerosos premios: Premio del Senado Mujer 2008, Premio 2008 Cadena Dial o Premios de la Música, donde la cantante recibió el premio en la categoría Mejor álbum de canción española.42 La gira llevada a cabo durante este año también la llevó a cruzar fronteras, ofreciendo diversos conciertos en Egipto. Sorpredentemente, y gracias a la buena acogida entre el público de El Cairo, Soler visitó varias veces la Opera House de la capital egipcia, donde sólo habían cantado anteriormente tres cantantes españoles: Carreras, Plácido Domingo y Paco de Lucía.43
2009 - 2010: Bendita locura, Mi primer olé y 15 años[editar]

Para promocionar Bendita locura, Pastora realizó una gira de concierto durante primavera y verano de 2009. En la imagen, Soler ofreciendo un concierto en Granada.
El 7 de febrero de 2009 se estrena en Cadena Dial Bendita locura, el primer sencillo de su octavo álbum de estudio (también llamado Bendita locura). Este nuevo trabajo producido por Pablo Pinilla sigue la línea musical de su antecesor Toda mi verdad, aunque en palabras de la cantante más fresco, con algo más de ritmo y un sonido más actual.44 El disco está compuesto de trece nuevas canciones entre las que se encuentra Esta vez quiero ser yo un dueto con Manuel Carrasco (autor de la misma). David de María, Martínez Ares, Esmeralda Grao, Vanesa Martín, David Santiesteban, José Abraham o Alejandro Sanz son algunos de los autores que han aportado canciones a Bendita locura. En el caso de Sanz se trata de una canción dedicada a Sevilla, una ciudad muy importante en la vida de Pastora. Corazón bandolero es la única canción compuesta por la cantante, tras su primera experiencia como compositora en el álbum anterior.45 Fue grabado entre Madrid y Roma, contando con la colaboración de la Orquesta Filarmónica de la capital italiana para un total de cuatro temas. Bendita locura se publica en abril de 2009 y entra en el puesto número 8 de la lista de los cien álbumes más vendidos en España.46 La campaña de promoción se lleva a cabo durante primavera y verano, a través de diversos conciertos repartidos por toda la geografía española. La mayoría de sus actuaciones se llevaron a cabo en teatros, entre los que destacaron el teatro Lope de Vega de Sevilla.47 En verano se prolonga la gira para promocionar Bendita locura hasta diciembre de este mismo año.48
En octubre de 2009, la cantante contrae matrimonio con el coreógrafo Francis Viñolo en Coria del Río, localidad natal de la cantante. Entre los invitados asistieron personalidades de la música española como Merche, Malú, Carlos Baute, David Bisbal o Tamara.49 50
En noviembre de 2009 se lanza el segundo sencillo del álbum, Esta vez quiero ser yo. El video, grabado en un loft de la capital, se realizó bajo la dirección del realizador Daniel Etura.51 52 Ese mismo mes la cantante participa en el concierto Artistas por la paz, donde también actúan Coti, Miguel Ríos y Cristina del Valle, entre otros. La cita tiene lugar el 14 de noviembre en la Sala Penélope de Madrid.53 Pastora Soler despide el 2009 protagonizando junto al cantante David de María el anuncio de navidad del canal autonómico andaluz Canal Sur.54
En enero de 2010 la cantante Lolita lanza su álbum De Lolita a Lola. En él colaborará Pastora en la canción Limosna de amores.55 También participará en Andalucía. Por la humanidad, un disco que busca recaudar dinero para fines benéficos y en el que Pastora versiona el himno de Andalucía junto a David de María y Vanesa Martín.56
Pastora Soler es una de las artistas invitadas a la capital con motivo de la celebración del centenario de la Gran Vía y las fiestas de San Isidro en abril de 2010. Así, comparte cartel con Diana Navarro, Esperanza Roy en una cita donde se dieron géneros como la copla, la zarzuela y otros géneros muy populares en el Madrid de la primera mitad del siglo XX. Para tal ocasión Soler interpretó cuatro canciones: El lerele, Limosna de amores, Triniá y Romance de la Reina Mercedes.57 En junio de 2010 se anuncia que Pastora conducirá un nuevo espacio televisivo en Canal Sur. Se trata de Mi primer olé, un programa de talentos en el que niños andaluces muestran sus dotes para el flamenco.58 En su estreno, el concurso conducido por Soler lidera su franja de emisión, alcanzando un 12,9% de share y 229.000 espectadores de promedio.59
Pastora Soler celebra sus quince años en el mundo de la música con la publicación el 7 de septiembre de 2010 de un CD + DVD en directo grabado el 5 y 6 de mayo en el teatro Lope de Vega de Sevilla. En este nuevo trabajo titulado 15 años recoge sus canciones más exitosas, además de contar con la colaboración de Malú, Miguel Poveda o Manuel Carrasco. El sencillo elegido para promocionar este álbum en directo es la versión en acústico de La mala costumbre, un tema dedicado a su padre Francisco ya aparecido en su anterior álbum Bendita locura.60 El álbum entrará en el puesto 9 de los cien discos más vendidos en España.61 Una semana después, el 14 de septiembre de 2010, la sevillana actúa en Albacete, concretamente en la Caseta de los Jardincillos, dentro del programa cultural que el ayuntamiento de la ciudad lleva a cabo para celebrar el III centenario de la Feria de Albacete.62
A partir de octubre, la cantante se embarca en una nueva gira titulada 15 años en el escenario con la que recorre, de la mano de la emisora radiofónica COPE, las principales capitales españolas. Un recorrido con el que pretende repasar lo mejor de su repertorio y celebrar así toda una vida dedicada a la música.63 Esta gira le trajo en otoño de 2010 hasta el Palau de la Música de Valencia. Participó así en una nueva edición de "Otras músicas", un ciclo en el que se dieron cita artistas de diversos estilos como Jorge Drexler. Se trataba de la tercera actuación que la sevillana ha realizado en el auditorio valenciano a lo largo de su carrera artística.64
2011: Una mujer como yo[editar]
En febrero de 2011 se anuncia que Pastora Soler se encuentra entre los finalistas de la 15.ª edición de los Premios de la Música (en las categorías de "Mejor álbum" y "Mejor álbum de canción española").65 El álbum en directo de la sevillana se hizo con el galardón al mejor disco de canción española.66 En abril de 2011, la cantante ofrece su primer concierto en la ciudad de Miami (Florida). Gracias al éxito cosechado en este encuentro con sus seguidores latinos, Pastora está organizando una pequeña gira que le llevará a cantar en Puerto Rico o Colombia.67
A finales de julio de 2011, la cantante sevillana confirmaba a través de su twitter oficial que su nuevo trabajo discográfico saldrá en octubre bajo el nombre de Una mujer como yo. La producción del álbum la ha compaginado con numerosos conciertos pertenecientes a su anterior gira.68 El primer sencillo llevará por título «Demasiado amor» y saldrá a la venta en formato digital a partir del 6 de septiembre.69 70 La canción ha sido compuesta por César G. Ross y Pablo Pinilla.El videoclip correspondiente fue dirigido por Daniel Etura y se llevó a cabo en una sala de Madrid con la colaboración de algunos de sus seguidores.71 El 18 de octubre sale a la venta el predecesor de Bendita locura. Formado por doce temas, Una mujer como yo incluye entre otros cortes Vamos, una canción compuesta por ella misma junto a Malú y Vanesa Martín, una versión del clásico Yo no te pido la luna, Tu vida es tu vida con letra de Juan Mari Montes y música de Max Minoia, Que no muera el amor de David DeMaria y David Santistebán, Cantaré, de Juan Mari Montes y Piero Lerede, y A ti, un tema dedicado a sus seguidores.
En palabras de la cantante, el sonido de Una mujer como yo se encuentra entre Toda mi verdad, un disco intenso en continente y contenido, y Bendita locura, más divertido y liviano.72 La cantante posó desnuda por primera vez para algunas de las fotos promocionales del disco. Peinada como Rita Hayworth en «Gilda», la sevillana posó sin nada más encima que una sortija, un collar y un brazalete.73 El álbum entró en el puesto 3 de los cien discos más vendidos en España, convirtiéndose en la entrada más exitosa de la sevillana en su etapa con la discográfica Warner.74 A pesar de su gran acogida, el disco no supo mantenerse en los primeros puestos de la lista como sus trabajos anteriores (en su quinta semana, el álbum ya había salido de la lista de los cien álbumes más vendidos en España).75 Posteriormente, el álbum re-entra en lista, llegando a escalar puestos encontrándose en abril de 2012 entre los 30 más vendidos en España. Por otro lado, Pastora colabora en el disco de David Bustamante, Mío. Lo hace en la canción Bandera blanca.
Eurovisión 2012[editar]
Artículo principal: Eurovisión: Pastora Soler
El 21 de diciembre de 2011, RTVE, a través de Mariló Montero, presentadora de La mañana de La 1, confirmaba de manera oficial que Pastora Soler será la encargada de representar a España en el próximo Festival de Eurovisión, cuya final se celebrará en Bakú, capital de Azerbaiyán, el 26 de mayo de 2012. "Es una artista con 17 años de carrera, andaluza, con mucho arte, y muchos registros en copla y pop. Todos queremos que Eurovisión recupere la esencia", comentó la popular presentadora durante la confirmación. Horas antes de la noticia, las redes sociales ya apuntaban a la elección de la andaluza. La artista incluso adelantó algunas pistas a través de su cuenta oficial de Twitter. "Mañana será un día especial".76
De esta manera, Pastora Soler se convierte en la representante española del certamen, elegida de manera interna. Ya se conoce la canción que defenderá en la capital azerí. TVE organizó una gala televisada en el mes de marzo de donde salió el tema definitivo que un jurado profesional, el televoto y una votación previa por Internet se encargaron de elegir entre cuatro canciones finalistas. Dos de las canciones pertenecen a su disco Una mujer como yo, Tu vida es tu vida (de Max Minoia, Eleonora Giudizi y Juan Mª Montes, en una versión con arreglos inéditos) y Me despido de ti (de Marco Dettoni, Jerónimo Mansur (Xeronimo) y Javier Rodríguez), y dos son inéditas, la tercera Ahora o nunca (de José Abraham, autor de La mala costumbre), y la cuarta, Quédate conmigo, compuesta por Thomas G:son, autor sueco de larga trayectoria en Eurovision y en el Melodifestivalen, junto a Tony Sánchez Ohlsson (co-autor junto a G:sson de I love U mi vida) y Erik Bernholm (autor, también junto a G:son de In a moment like this77 que representó a Dinamarca en Eurovision 2010 quedando en cuarta posición).78
Dos de las canciones, Tu vida es tu vida y Quédate conmigo fueron directamente elegidas por Pastora y su equipo para pasar a la gala televisada. Las otras dos, Ahora o nunca y Me despido de ti pasaron la criba previa de la votación por Internet, resultando ganadora Ahora o nunca con un 56,4% del total de votos.78 Tras la votación en la Gala de Televisión del 3 de marzo de 2012, resultó elegida Quédate conmigo para representar a España.
El 19 de marzo se presentó de cara al público el video oficial de Quédate conmigo. La canción se retocó en Estocolmo (Suecia) en el estudio de Benny Andersson (componente de ABBA). El mezclador de la canción fue Bernard Löhr, que ha trabajado con Céline Dion y Laura Pausini. El máster corresponde a Björn Engelman, quien masterizó al ganador de Festival de Eurovisión en 2009, Alexander Rybak. El autor del vídeo fue Rafael Sañudo. "He intentado darle a Pastora el máximo protagonismo a través de planos medios y cortos, con un estilismo y maquillaje muy cuidado sobre fondos negros, que le destaquen", explicó Sañudo. En el videoclip, Pastora estaba acompañada de dos bailarines.
El festival[editar]
Las casas de apuestas situaron a la candidatura española durante las semanas previas al festival entre el puesto 7º y 10º, y se convirtió en la cuarta favorita para la prensa acreditada. España actuó en el 19º lugar en la final del 26 de mayo en Bakú. Pastora finalizó en la décima posición con un total de 97 votos, otorgados por 18 países, recibiendo el mayor apoyo desde Reino Unido y Suiza (8), Israel (10) y Portugal (12). Fue la mejor clasificación española desde 2004 y Pastora Soler mostró su satisfación por volver a llevar a España al "Top 10". Su actuación consiguió una cuota de pantalla en TVE superior al 50% y Eurovisión fue la emisión no deportiva más vista de 2012 hasta ese momento.
Tal fue el éxito y la acogida de Pastora Soler que el tema Quédate conmigo se versionó en inglés y salió a la venta el día 24 de julio de 2012, situándose en el quinto lugar de ventas de iTunes. El tema fue versionado por Pastora Soler y se tituló Stay With Me.
El 18 de junio la UER dio a conocer el desglose de votos de jurado y público de Eurovisión 2012, en el que se descubrió que Pastora fue colocada en la 5.ª plaza según el jurado, con 154 puntos, y en la 18º para el televoto. A pesar de ello, con la combinación del 50% del voto del jurado y 50% del voto del público, España consiguió el décimo puesto.
2013-2014: Conóceme y retirada temporal[editar]
Entre mayo y julio de 2013 formó parte del jurado de la segunda edición del programa de televisión El número uno junto a Mónica Naranjo, Pitingo y David Bustamante. En septiembre de ese mismo año, su disco Conóceme, el álbum más completo según la artista, el disco está compuesto casi en su totalidad por Tony Sánchez Olson, autor que le compuso su famoso tema que llevo a Eurovisión, Quédate Conmigo, de las once canciones que se encuentran en el disco, nueve son de Olson una compuesta por Pastora Soler Si vuelvo a empezar dedicada a su marido y otro por Jose Abraham Madre. Fue durante la gira de este álbum cuando el 8 de marzo de 2014 sufrió el desmayo que la llevó a alejarse temporalmente de los escenarios, y no será hasta verano cuando retome su gira, coincidiendo con la grabación del programa Se llama copla junior en Canal Sur, en el que era la presentadora.
El 1 de diciembre de 2014, la artista pausó su carrera musical debido a problemas de salud que le impedían actuar con normalidad sobre el escenario.79 Este miedo escénico se manifestó por primera vez en marzo de ese mismo año cuando se desmayó durante un concierto celebrado en Sevilla. Hechos similares se repitieron el 30 de noviembre, mientras actuaba en el Teatro Cervantes de Málaga, lo que llevó a la cantante a tomar la decisión de interrumpir su carrera hasta recuperarse por completo.79
La artista tiene previsto volver a los escenarios a lo largo de este 2016 y con su nuevo álbum de estudio en el que se encuentra trabajando.
Estilo musical[editar]
Los dos primeros trabajos de Pastora tienen un claro referente flamenco. Fuente de luna supuso un cambio importante en la trayectoria de la sevillana ya que incluía por primera vez sonidos pop a sus canciones. Gracias a ello cosechó un éxito importante con su canción «Dámelo ya». Corazón congelado siguió esta tónica de conjugar sonidos cercanos al flamenco y toques pop. No fue hasta Deseo donde, además del pop, Pastora apostó por sonidos más cercanos al dance, gracias a que colaboró con Carlos Jean. Temas como «Herida» y «Guerra fría» lo demuestran. Sin embargo, pasada la etapa con Emi, Pastora firmó un contrato con Warner. Todos sus discos han supuesto una evolución al abandonar en cierta manera estos sonidos pop para dedicarse más a la canción melódica. Pastora siempre ha afirmado que escucha música muy variada. Entre sus influencias destacan Rocío Jurado, Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Ana Belén, Mónica Naranjo, Céline Dion, Barbra Streisand, etc.
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Pastora Soler
Álbumes de estudio
1994: Nuestras coplas
1996: El mundo que soñé
1999: Fuente de luna
2001: Corazón congelado
2002: Deseo
2005: Pastora Soler
2007: Toda mi verdad
2009: Bendita locura
2011: Una mujer como yo
2013: Conóceme
2016: TBA
Álbumes recopilatorios
2005: Sus grandes éxitos
2014: 20
Álbumes en DVD o directo
2010: 15 años 2 CDS + DVD
Otros
1988: Gracias Madre
2006: Pastora Soler Edición Especial CD+DVD
2012: Una mujer como yo Edición Eurovisión
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MOCEDADES (ERES TÚ, 1973)

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MOCEDADES (ERES TÚ, 1973)

https://www.youtube.com/watch?v=naAC37W42ro

Mocedades es un grupo musical español formado en 1968. Desde 2014 designa a dos formaciones con el mismo nombre surgidas a partir de la escisión surgida de la última formación única en mayo del mismo año. Biografía[editar] Anterior a Mocedades, varios de sus integrantes formaban parte de otros... Ver mas
Mocedades es un grupo musical español formado en 1968. Desde 2014 designa a dos formaciones con el mismo nombre surgidas a partir de la escisión surgida de la última formación única en mayo del mismo año.
Biografía[editar]
Anterior a Mocedades, varios de sus integrantes formaban parte de otros grupos: Amaya, Izaskun y Estíbaliz Uranga Amézaga formaban las "Hermanas Uranga", Javier Garay de "Los Fínifes", etc. Poco a poco se acabaron uniendo y formaron un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Uno de ellos, Juan Carlos Calderón, se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.
Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange lingua en 1969, y años después el tema Eres tú. Con esta canción representaron a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, consiguiendo la segunda posición con 125 puntos, la puntuación más alta conseguida en todas las ediciones del festival por España. Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando llegó al número 9 en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción eurovisiva, que tuvo versión, además de en castellano, en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en euskera es un símbolo en la historia de la música española. Entre sus muchos reconocimientos, fue elegida por votación popular en Holanda en 2004 como el mejor tema de la historia de Eurovisión, y fue nombrada el 11º mejor tema de la historia del festival en el 50º aniversario de Eurovisión, Congratulations. No fue su única aventura festivalera. En 1974 enviaron el tema Addio amor al Festival de San Remo, aunque en esta ocasión no tuvieron tanta suerte. Addio amor se convertiría en Adiós amor para el disco Mocedades 4.
Aparte de con Eres tú, consiguieron copar las listas de éxitos en Hispanoamérica y España con temas tales como Tómame o déjame, Otoño, La otra España, Secretaria, Sólo era un niño, ¿Quién te cantará? y El vendedor.
En el año 1980 concluyeron con el disco titulado Amor el contrato con la discográfica Zafiro, y firmaron contrato con la discográfica CBS (hoy Sony), pasando a tener a Óscar Gómez como productor, y grabando el primer disco de esta etapa, Desde que tú te has ido en 1981. Esta nueva época, supuso nuevos éxitos tales como Amor de hombre (que vendió más de 500.000 copias en España), La música, 15 años de música... En 1992 concluyeron con Íntimamente el contrato discográfico, que no fue renovado. Después, en 1995, con otra discográfica llamada DiscMedi grabaron el disco Suave luz. En 1997 se publicó en Walt Disney Records Mocedades Canta A Walt Disney, el que supuso el disco número 21 de la formación, el 20 en estudio. En el año 2007 publican Mocedades canta a Juan Luis Guerra, que solo sale a la venta en Hispanoamérica y permanece inédito en España. En junio de 2012 anunciaron en su página web el lanzamiento de un nuevo álbum y colocaron a disposición los temas "Diluvio universal" y "Fue mentira" en iTunes.4
División en dos grupos y polémica[editar]
Una enfermedad de Izaskun y desavenencias entre los miembros del grupo que provocaron el reemplazo de dos componentes abortan en 2013 los planes del nuevo álbum, y para 2014, por diversos motivos, se produce la división en el grupo, quedándose Javier con los componentes de la última formación más una incorporación e Izaskun uniéndose a los miembros del grupo que marcharon en 2013 y realizando dos incorporaciones nuevas. Al respecto de la división del grupo, Javier ha declarado: «Izaskun ha decidido separarse de mí y montar su grupo aparte... Todos los que estábamos en México en mayo seguimos aquí excepto Izaskun que es la única que se ha marchado. ¿Cómo se puede decir alegremente que yo no soy o estoy en Mocedades? Lo soy y estaré mientras no diga lo contrario.»,5 6 mientras que Izaskun ha declarado «Cada uno puede hacer lo que quiera. Otra cosa es que a mí... el homologado total es el nuestro... porque el otro Mocedades ha celebrado solo 13 actuaciones en toda su vida, y nosotros celebramos el 45 aniversario... y además, sin una Uranga...» en referencia a la formación de Javier, terminando diciendo que es el público el que debe juzgar.7 Según los documentos legales, a expensas de posibles decisiones judiciales, tanto Izaskun como Javier (y también el resto de los seis históricos, Amaya Uranga, Carlos Zubiaga y José Ipiña, sin contar al fallecido Roberto Uranga) tienen derecho registrado a utilizar el nombre Mocedades, por lo que a partir de este momento existirían legal y oficialmente dos formaciones con el nombre Mocedades.8 Posteriormente, Javier Garay denunció en el foro de su web del grupo que Izaskun había denunciado la página de Facebook de la formación de Javier provocando su eliminación.9 La página de Facebook volvió a estar activa pocos días después del comunicado. Respecto al tema, Izaskun declaró posteriormente en una entrevista: «Solo hay un Mocedades y un Consorcio. Hay gente que puede decir otra cosa, pero si es así, nos veremos en los tribunales.»10
La escalada dialéctica continuó en abril de 2015. Uno de los miembros de la formación de Izaskun declaró en una entrevista a México, acerca de la ruptura del grupo: «¿Cual ruptura? Son falsas informaciones de internet. Sólo hay dos grupos, y uno se llama Mocedades y otro El Consorcio. [...] Hay otro grupo que se quiere autodenominar Mocedades. Está claro que Mocedades es un solo grupo y una marca registrada. Tenemos la antigüedad, la discográfica y todo. Ha habido una pequeña polémica inducida por una persona que cree que puede venir a engañar a los mexicanos. Los otros son unos desconocidos que quieren fraudear al público, los pararemos sin ningún tipo de miramientos.» Acerca de si emprenderían acciones legales, contestó: «En España se emprendieron en su tiempo, ya no se presentan. Les vamos a cerrar un Facebook que a base de pagar han querido autodenominarse como cuenta verificada, pero nuestro Facebook siempre ha sido Mocedades Oficial.»11 La contestación de Javier Garay al mismo medio fue: «Todo lo que ha dicho este señor en la entrevista que yo he leído en cuanto a este grupo es una absoluta mentira. [...] Este señor se permite decir, que somos un fraude de grupo, que nos autodenominamos Mocedades porque sí, este es Mocedades y de aquí salió Izaskun para hacer otro Mocedades. Es absoluta mentira lo que ha contado de que nos van a cerrar el Facebook, ya nos lo denunciaron hace dos meses, y tuve que presentar toda la documentación y lo volvieron a abrir porque vieron la documentación. Este señor está diciendo que nos van a denunciar o algo así, yo estoy deseando que lo hagan, porque en ese momento y delante de un juez, se van a enterar quién es Mocedades y quiénes tenemos el nombre que somos los seis que estuvimos en Eurovisión en partes iguales. [...] quizá les hace falta decir que son los únicos para eliminar competencia o no lo sé, pero es mentira, están mintiendo descaradamente. [...] Yo no me voy a cambiar de nombre. Somos seis propietarios de marca y por ley podía haber seis Mocedades, evidentemente eso al público le crearía un problema porque no sabrían cuál elegir pero yo no soy el causante de esto... yo seguiré con Mocedades de Javier Garay y los demás que pongan el Mocedades que quieran. Si esto se complica demasiado será el juez quien lo decida.»12 La contrarréplica de Izaskun fue: «Si hay más gente que quiere utilizar el nombre Mocedades, tendrá que demostrar que está a la altura de lo que es estar en Mocedades, cosa que no ocurre. [...] Yo soy fundadora, soy dueña del nombre, junto con otros, y solo por el tiempo de carrera que llevo me puedo permitir el lujo de decir quién sí y quién no».13
Trabajo de las dos formaciones
La formación liderada por Izaskun debuta en junio de 2014 iniciando una serie de conciertos por España, acabando su gira en Bilbao en el teatro Campos. Posteriormente se marchan a México donde realizan una exitosa gira por varias ciudades de país y graban un disco con el compositor mexicano Aveldaño. Terminan el año con una gira por Colombia y con dos conciertos en España. Con estos dos conciertos el grupo realiza en seis meses más de 30 conciertos. Este año 2015, el grupo recorre varios teatros españoles, y se presenta en Barcelona tras más de 20 años sin actuar en esta ciudad, y en Madrid tras 15 años. En abril vuelven a América con una mini-gira por Ecuador y México. Para mayo y junio realizan diversos conciertos por España. En el verano 2015 tras un par de conciertos en España se trasladan a Sudamérica en una nueva gira que les lleva por Paraguay y Ecuador. Tras un pequeño descanso , siguen girando por toda España con la gira de 45 aniversario del grupo, y en octubre realizan una extensa gira por todo México, con lo que terminaran el año con una cifra de casi 60 conciertos en el año, cifra que no se alcanzaban desde los años 80 , los años dorados del grupo. En el año 2016, el grupa inicia el año en la Gala de TVE y en varios programas televisivos. Para continuar con su gira de 45 aniversario. En Febrero vuelven a Chile y de nuevo una gira por Mexico. Mientras preparan su nuevo disco, realizan una gira por Mexico en Mayo, y en Junio empiezan una nueva gira "Mocedades sinfónico", todo un reto , donde el grupo actuará con orquestas sinfónicas . Además de preparar una serie de conciertos con Rafael Basurto, la voz de los Panchos. Entre los meses de Agosto y Septiembre vuelve a gira por Estados Unidos y Mexico. En octubre visitan Chile y presentan un nuevo disco "24 exitos de antología". Se trata de una recopilación en directo de un concierto realizado el año anterior en Bilbao. Es por lo tanto el segundo disco en directo del grupo después del 15 años de música. El disco es una recopiación de 24 temas de la historia del grupo. Con un sonido fresco y con las nuevas voces del grupo sonando muy conjuntadas.
Mientras, la formación liderada por Javier Garay realiza la grabación de un álbum con nuevas versiones de sus clásicos. El grupo liderado por Javier vuelve a los escenarios en Bilbao el 19 de septiembre de 2014, realizando conciertos en España e Hispanoamérica. En abril de 2015 publican su nuevo CD "Andar, amar... Grandes éxitos, vol. 1".
En estos dos años desde la división de la formación, el Mocedades de Izaskun lleva más de 120 conciertos, con visitas a países como Mexico, Ecuador, Chile, Argentina, Estados Unidos. Mientras, el Mocedades de Javier Garay ha realizado diversos conciertos en España
Distintas formaciones en el grupo original único[editar]
1967-1969: Las hermanas Uranga y Voces y guitarras[editar]
Izaskun Uranga
Amaya Uranga
Estíbaliz Uranga
Roberto Uranga
Sergio Blanco
Rafael Blanco
José Ipiña
Paco Panera
Javier Garay
En el año 1967 inician su actividad artística Amaya, Izaskun y Estíbaliz como el trío vocal Las hermanas Uranga, que cantaban por universidades y locales de Bilbao. Sus hermanos y otros amigos irían acompañándolas en los ensayos, hasta que finalmente decidieran todos juntos formar un amplio grupo vocal al que llamaron Voces y guitarras. Siguieron con una actividad artística similar durante los dos años siguientes, hasta que mandaron una maqueta a Madrid que llegó a manos de Juan Carlos Calderón, quien decidiría contratarlos y convertirse en su productor.
1969-1971: la formación inicial[editar]
Izaskun Uranga
Amaya Uranga
Estíbaliz Uranga
Roberto Uranga
Sergio Blanco
Rafael Blanco
José Ipiña
Paco Panera
Cuando el grupo Voces y guitarras cambió su nombre a Mocedades y se preparaba para grabar su primer disco, Javier Garay no pudo incorporarse, ya que debía realizar el servicio militar. De esta forma, los restantes ocho componentes fueron los que conformaron la formación inaugural de Mocedades. Esta formación graba dos discos y se presenta al proceso de selección para elegir al representante español de Eurovisión en 1970 con dos canciones que no se publicaron en ningún álbum, "Viejo marino" (cara B de un single, con Rafael Blanco de solista) y "Un mundo mejor" (inédita). La primera quedó eliminada en la semifinal de esa selección, y la segunda pasó a la final que ganaría Julio Iglesias. Cabe destacar que, por las reglas de Eurovisión de la época que solo pemitían competir a solistas y dúos acompañados de coros en segundo plano de hasta tres personas, el grupo Mocedades, entonces de ocho miembros, tuvo que competir en la final dejando fuera a Rafael, José y Paco, presentándose Estibaliz y Sergio como dúo principal acompañados de Amaya, Izaskun y Roberto a los coros.14 Se desconoce la formación exacta que por este reglamento se impuso en la semifinal al ser el solista en ella Rafael Blanco.
1971-1972: los primeros cambios[editar]
Izaskun Uranga
Amaya Uranga
Estíbaliz Uranga
Roberto Uranga
Sergio Blanco
Rafael Blanco
Javier Garay
A finales de 1970 y ya con dos discos en el mercado, se producen los primeros cambios en la formación. José Ipiña y Paco Panera marchan a realizar el servicio militar (Paco no regresaría a la formación), y en su lugar Javier Garay, que lo había terminado, se incorpora a la formación. Ellos grabarían el tercer disco en 1971 y tres de los temas que se incluirían en el cuarto (publicado en 1973 y grabado mayoritariamente por la siguiente formación). También realizaron un espectáculo llamado América negra que realizaron en teatros, con canciones de corte espiritual, del que tenían planeado realizar un álbum, proyecto que quedó truncado tras el abandono de los hermanos Blanco y Estibaliz del grupo y que se quedó en un single con los temas Hold on y Were you there, que no aparecieron en ningún álbum de Mocedades, y en una canción, Nobody knows the trouble I've seen, que sería publicada en 1974 por los seis históricos.
1973-1984: los seis históricos[editar]
Izaskun Uranga
Amaya Uranga
Roberto Uranga
Javier Garay
José Ipiña
Carlos Zubiaga
En 1972 dejaron el grupo Estíbaliz y los hermanos Blanco, y volvió José Ipiña junto con un nuevo integrante, Carlos Zubiaga, el primer miembro no perteneciente a Voces y Guitarras, que había pertenecido antes al grupo Los Mitos. A esta formación, la más longeva y la que consiguió los mayores éxitos, publicando doce discos en estudio y uno en directo, y acudiendo a los festivales de Eurovision y Sanremo, se les llama "Los seis históricos". Como se ha mencionado antes, se da la curiosidad de que en el primer disco de Los 6 históricos, Mocedades 4 (o Eres tú), de 1973, 3 temas habían sido grabados en 1972 por la formación de 7 miembros del disco anterior, mezclados con temas de los 6 intérpretes posteriores, aunque en la carátula sólo aparecían los 6 históricos.
Otra curiosidad es que, ocasionalmente, en sustitución de Izaskun, cuando se encontraba dando a luz a su hija en 1978 y después por enfermedad en 1982, la sustituyó su hermana Idoia Uranga, en 1978 en las galas y conciertos y en 1982 grabando con los demás la mayoría de las canciones del disco Amor de hombre incluyendo una como solista principal, Necesitando tu amor. En dos ocasiones, Roberto no pudo actuar con los demás y lo sustituyó su hermano Javier la primera y el guitarrista de la banda, Fabián, la segunda, que se haría más tarde arreglista del grupo, y en una gira Javier cayó enfermo y el grupo tuvo que actuar sin él.
En la etapa de los seis históricos se distinguen dos fases claramente diferenciadas, una entre 1973 y 1980, en la que grabaron para la discográfica Zafiro y su productor y compositor de la mayoría de sus temas era Juan Carlos Calderón (ellos se referían a él como "el séptimo Mocedades"). En esta etapa predominan las baladas muchas veces interpretadas por Amaya como solista, y la canción melódica. La otra etapa se inicia en 1981 cuando rompen con Zafiro y fichan con CBS, y dejan de trabajar con Calderón, siendo el pico de mayor éxito en esta etapa el disco "Amor de hombre" de 1982. En esta etapa, sin abandonar la canción melódica, reciben composiciones más heterogéneas y variadas, realizan más versiones al castellano de temas en inglés, e incluso realizan la banda sonora de una serie de animación española, "La vuelta al mundo de Willy Fog", en 1984.
1984-1988: Amaya Uranga abandona y entra una nueva solista[editar]
Izaskun Uranga
Roberto Uranga
Javier Garay
José Ipiña
Carlos Zubiaga
Ana Bejerano
En 1984, Amaya abandonó el grupo con la idea de dejar la música, aunque más tarde iniciaría una carrera en solitario. Fue despedida en una gran gira, tras la cual el grupo buscó sustituta. Hasta ese momento, los cinco componentes que quedaban grabaron en 1985 un tema con Sergio y Estíbaliz titulado Lluvia de plata para el disco Cuidado con la noche de Sergio y Estíbaliz.
Después, entró Ana Bejerano, joven maestra de Guecho, presentada en otro dueto, esta vez con José Luis Perales, titulado Ay, amor. La nueva formación realizó dos discos más, en 1986 y 1987, en el que se repitió mayoritariamente el esquema de solista femenina (Ana) y acompañamiento coral que tanto éxito les había dado con Amaya en la etapa anterior. Pero las comparaciones con esta última iniciarían la decadencia mediática de la formación a partir de este periodo, lo que obligó al grupo a reinventarse. En 1988, José Ipiña abandona el grupo, y Carlos Zubiaga pasa a dedicarse a tareas de producción y arreglos, abandonando también oficialmente la formación.
1989-1993: Mocedades se convierte por primera vez en quinteto[editar]
Izaskun Uranga
Roberto Uranga
Javier Garay
Ana Bejerano
Iñaki Uranga
En 1989 Iñaki Uranga, otro de los hermanos Uranga más jóvenes, se incorpora a la formación. Juntos grabarán un disco más, Íntimamente, en el que recuperan sus raíces folk versionando al castellano temas clásicos del género. También recuperan el estilo coral de los primeros años, abandonando el estilo "solista femenina y coro" de la etapa anterior, y trabajando a partir de este momento, como en los inicios, como un grupo coral en el que todos sus miembros tienen la misma importancia y participación en las canciones. Comienza a ser común a partir de ahora, pues, que todos los componentes sean protagonistas en al menos una de las canciones, y que siempre haya canciones en las que participen todos por igual.
1993-1996: los históricos dejan de ser mayoría en la formación[editar]
Izaskun Uranga
Javier Garay
Inés Rangil
José García
Íñigo Zubizarreta
En 1993, Ana Bejerano abandona la formación, y lo mismo hace Iñaki Uranga, este último para incorporarse al recién creado grupo El Consorcio. En su lugar entran Inés Rangil, la única componente del grupo en toda su historia no perteneciente al País Vasco, e Íñigo Zubizarreta. El contrato con Sony Music (antigua CBS), expira, y mientras buscan compañía, Roberto Uranga también abandona la formación, entrando en su lugar José García. Desde este momento, sólo quedan dos de los seis históricos en el grupo, Izaskun Uranga y Javier Garay. Una vez configurada la nueva formación, y mientras en España se publica con gran éxito de ventas la Antología del grupo en CBS, Mocedades consiguen grabar en 1995 con la discográfica DiscMedi el disco Suave luz, que sería el último álbum del grupo en muchos años con canciones expresamente compuestas para ellos, y que no destacó en ventas.
1996-1999: nueva etapa truncada por un accidente de Izaskun[editar]
Izaskun Uranga
Javier Garay
Idoia Arteaga
Arsenio Gutiérrez
José Antonio Lasheras
Fernando González
Poco después, en 1996, Inés deja el grupo para iniciar una carrera en solitario que no fructificó, entrando en su lugar Idoia Arteaga y Arsenio Gutiérrez, con lo que el grupo vuelve a ser un sexteto. Poco después, en el mismo año, abandonan Íñigo y José, que formarían un dúo, y que son remplazados por José Antonio Lasheras, antiguo batería de la banda que acompaña a Mocedades y compositor de algunas canciones del grupo como Dibujando amor, y Fernando González.
Así en 1997 grabaron para Walt Disney Productions un disco nuevo, Mocedades canta a Walt Disney, con versiones de célebres canciones de películas de Walt Disney. Para la ocasión volverían a trabajar con Juan Carlos Calderón, que ejercería de productor. Después de éste, colaboraron en el segundo disco recopilatorio de Nino Bravo, cantando Mi tierra con el malogrado cantante valenciano.
También participan en varias galas televisivas, incluso intervenciones en televisión nacional, interpretando versiones en estudio de sus clásicos en voz de Idoia, como "Eres tú" o "Sobreviviremos" entre otros (aunque no llegarían a publicarlas).
Pero en 1999, Izaskun sufre un accidente de tráfico que le provoca una lesión en la espalda y la obliga a guardar un largo reposo. Esto provoca un receso en el grupo durante el cual Idoia Arteaga, Arsenio Gutiérrez y Fernando González abandonarían la formación, quedando los demás a la espera de la recuperación de Izaskun.
2001-2005: el regreso y nuevos proyectos[editar]
Izaskun Uranga
Javier Garay
José Antonio Lasheras
Luis Hornedo
Iratxe Martínez de Arenaza
Una vez recuperada Izaskun, el grupo se recompone y entran Luis Hornedo e Iratxe Martínez, con lo que el grupo vuelve a ser, y ya por muchos años, un quinteto. En esta etapa, el grupo se promociona por Internet y realiza numerosas giras en directo por España y Latinoamérica, realizando también actuaciones en algunas televisiones autonómicas. Graban algunas maquetas con temas de Los Beatles, pero no logran publicarlas. A partir de esta etapa, además, se recrudece la competencia con El Consorcio, que empiezan a interpretar temas de Mocedades en directo e incluso en disco, lo que provoca confusiones y la idea de que Mocedades ha desaparecido, y que El Consorcio es la única formación existente.
2005-2013: se publica nuevo disco del grupo diez años después[editar]
Izaskun Uranga
Javier Garay
Luis Hornedo
Fernando González
Rosa Rodríguez
A principios de 2005, Iratxe decide dejar la música, y es sustituida por Rosa Rodríguez. Pero 2005 resultará ser un año negro para Mocedades, ya que en el mismo año fallecen tres componentes de distintas etapas del grupo: Rafael Blanco, de la primera época, Roberto Uranga, uno de los seis históricos, y José Antonio Lasheras, que aún estaba en activo en la formación y que de los no históricos era el miembro más longevo hasta la fecha. Para cubrir su desaparición, regresaría, en principio temporalmente y sólo para la gira que el grupo realizaba en México en ese momento, Fernando González, aunque acabaría quedándose 8 años. En 2007, Mocedades graba Mocedades canta a Juan Luis Guerra, con canciones del renombrado cantautor dominicano. Este disco sólo se publicaría en Latinoamérica, siendo el único de la formación que permanece inédito en España.
En 2010, Fernando González abandona momentáneamente el grupo, y en la gira que realizan por Estados Unidos, es reemplazado por Edorta Aiartzagüena. Tras la gira, meses más tarde, Fernando regresa a la formación y Edorta la abandona. De esta forma, el grupo sigue con su carrera de actuaciones en directo por España y América. El mismo año, el grupo recibió en Estados Unidos el premio Máximo orgullo hispánico, y por ello, en el estado de Nevada, se declara el Día oficial de Mocedades todos los 16 de mayo.15
En junio de 2012, Mocedades estrena en iTunes dos sencillos, adelanto de la publicación del que iba a ser su siguiente álbum. Estos sencillos son El diluvio universal y Fue mentira, que constituyen los dos primeros temas inéditos del grupo desde 1995. Previo a ello, Mocedades participa de la Teletón Chilena, aprovechando un viaje a Chile que tenían planeado para un concierto realizado al día siguiente del mencionado evento.
Pero el proyecto del álbum queda en suspenso cuando, a principios de 2013, el grupo tiene que hacer un receso por problemas de salud de Izaskun, y Rosa y Fernando inician un nuevo proyecto musical junto a Amaya Saizar de refundar Trigo Limpio con el nombre Trigo Limpio Nueva Era, que por problemas legales pasará a llamarse Nueva Era, en la que también participa José García, de la formación del disco Suave luz de 1995.16
2013-2014: marcha de Rosa y Fernando y fin de la formación única[editar]
Izaskun Uranga
Javier Garay
Luis Hornedo
Begoña Costa
Aitor Melgosa
Tras la marcha de Rosa y Fernando, en abril de 2013 anuncian el ingreso en el grupo de dos nuevos integrantes, Begoña Costa y Aitor Melgosa. El 4 de mayo del mismo año, Mocedades reinicia su gira en México con una serie de conciertos dedicados a la madre. Continúan los conciertos a lo largo de todo 2013 hasta mayo de 2014, cuando se produce el cisma que acabó con la formación única de Mocedades y provocó su división en dos formaciones independientes.
Formaciones tras la división de 2014[editar]
En mayo de 2014, se produce un cisma entre los dos históricos del grupo. Izaskun desea readmitir a miembros que se marcharon en 2013, a lo que se niega Javier, pues representaría la marcha de los miembros que entraron en su lugar y porque "no podía pasar por alto lo que ocurrió a principios de 2013".2 Esto provoca que Izaskun decida separarse de Javier y el resto de componentes y, con el nombre Mocedades, continuar con el grupo por su cuenta. Según la Oficina Española de Patentes y Marcas, el nombre Mocedades está registrado por los 6 históricos, Izaskun, Javier, Amaya, Roberto, José y Carlos, lo que significa que los cinco que quedan con vida (Roberto falleció en 2005) tienen el nombre registrado.8 Esto significa que tanto Izaskun como Javier tienen derecho a usar el nombre Mocedades, y por lo tanto las dos formaciones surgidas en 2014 tienen la misma oficialidad legal.
Formación de Izaskun[editar]
Junio-agosto de 2014[editar]
Izaskun Uranga
Fernando González
Rosa Rodríguez
Arsenio Gutiérrez
José María Santamaría
Agosto de 2014-2015[editar]
Izaskun Uranga
Fernando González
Rosa Rodríguez
José María Santamaría
Jose María Cortés
Izaskun organizó su grupo con Rosa, miembro de la formación única entre 2005 y 2013, y Fernando, miembro de 1996 a 1999 y de 2005 a 2013. A ellos se añadieron Arsenio Gutiérrez, que perteneció a la formación entre 1996 y 1999, y debutó un nuevo componente, José María Santamaría, procedente del fallido Trigo Limpio Nueva Era y ex-componente del Trigo Limpio original. La nueva formación debuta en junio de 2014 en un concierto en León,1 comienzo de una serie de conciertos por España. Finalizado el verano, Arsenio Gutiérrez abandona la formación, siendo sustituido por José María Cortés.17
Desde julio 2015[editar]
Izaskun Uranga
Fernando González
Rosa Rodríguez
Jose María Santamaría
José Miguel González
En 2015 abandona la formación José María Cortés y entra en la formación el mánager del grupo, José Miguel González.18
Formación de Javier (2014-actualidad)[editar]
Javier Garay
Luis Hornedo
Begoña Costa
Aitor Melgosa
Iciar Ibarrondo
Por su parte, los miembros de Mocedades que siguieron al lado de Javier Garay, que son de la última formación única, continuaron con una nueva voz, la de Iciar Ibarrondo,3 y en 2014 han grabado dos álbumes en los que incluyen nuevas versiones de los grandes éxitos de Mocedades,19 . En la web adelantaron el sencillo con la nueva versión de Quién te cantará. El primero de ellos, "Andar, amar... Grandes éxitos, vol. I" salió a la venta en abril de 2015. El segundo espera su salida en 2016. Además, han realizado diversos conciertos por la geografía española e Hispanoamérica.
Otras formaciones relacionadas con Mocedades[editar]
Fínifes: grupo en el que militaba Javier Garay antes de entrar en Mocedades y Luis Hornedo.
Espectros: grupo en el que militó Javier Garay después de Fínifes y antes de Mocedades.
Los Mitos: grupo en el que militaba Carlos Zubiaga antes de entrar en Mocedades. Su tema más famoso se titula Es muy fácil.
Sergio y Estíbaliz: dúo formado en 1973 por Sergio Blanco y Estíbaliz Uranga tras su marcha de Mocedades, que en 1993 se integraron en El Consorcio.
El Consorcio: grupo formado en 1993 por Amaya Uranga, Carlos Zubiaga, Sergio Blanco, Estíbaliz Uranga e Iñaki Uranga, y que prolongan su carrera hasta 2016.
Txarango: grupo formado en 1996 por Roberto Uranga, José Ipiña, Ana Bejerano, y Amaya y Javier Saizar. Tras unos años cambió su composición dando lugar a Txarango Trío.
Txarango Trío, trío descendiente de Txarango, pero sólo con José Ipiña y Ana Bejerano junto con un guitarrista de nombre Luis.
Azkenean bakarrik: dúo formado en 1996 por José García e Iñigo Zubizarreta tras su salida de Mocedades.
Nueva Era: Grupo surgido del anterior que cambió su nombre por problemas legales, y en el que Amaia fue sustituida por otro ex-miembro de Mocedades, Ana Bejerano. Se disolvieron cuando tres de sus miembros se integraron en la formación de Mocedades de Izaskun en 2014.
Bohemia: Grupo al que pertenecía Iciar Ibarrondo, miembro del Mocedades de Javier Garay desde 2014, que representó a España en el Festival de la OTI 1984.
Te mamas y t'empapas: Formación musical en la que milita Iñaki Uranga compaginándola con sus últimos años en El Consorcio.
Ex componentes del grupo en solitario[editar]
Amaya Uranga: la intérprete más famosa de Mocedades, tras abandonar el grupo en 1984, inició una carrera en solitario sin demasiado éxito, compuesta por cuatro discos, y que concluyó cuando se incorporó al grupo El Consorcio
Iñaki Uranga: antes de entrar en Mocedades, Iñaki Uranga tuvo una corta carrera en solitario de tres discos durante los ochenta, en el primero de ellos con coros de sus hermanos Amaya, Izaskun, Estibaliz y Roberto. Después se incorporó a Mocedades entre 1989 y 1993, y abandonó el grupo para incorporarse a El Consorcio.
Inés Rangil: tras abandonar Mocedades en 1996, intentó lanzarse en solitario, presentándose al Festival de Benidorm de aquel año, pero no tuvo suerte.
Rosa Rodríguez: después de abandonar Mocedades y tras el fracaso de Trigo Limpio Nueva Era, hizo una breve carrera en solitario lanzando un disco, "Lágrimas", grabado en Querétaro, México y donde realizó algunos conciertos http://www.eluniversalqueretaro.mx/vida-q/12-07-2013/rosa-enamorada-de-queretaro, antes de volver a la formación de Mocedades liderada por Izaskun.
Discografía[editar]
Artículo principal: Discografía de Mocedades
Formación original única[editar]
Álbumes originales[editar]
1969: Mocedades (también llamado Mocedades 1 o Pange Lingua)
1970: Mocedades (también llamado Mocedades 2 o Más allá)
1971: Mocedades (también llamado Mocedades 3 u Otoño)
1973: Mocedades (también llamado Mocedades 4 o Eres tú)
1974: Mocedades 5
1975: La otra España
1976: El color de tu mirada
1977: Mocedades 8
1978: Kantaldia
1978: Mocedades 10
1980: Amor
1981: Desde que tú te has ido
1982: Amor de hombre
1983: La música
1984: La vuelta al mundo de Willy Fog (banda sonora de la serie de dibujos animados de mismo nombre)
1985: 15 años de música (disco en directo)
1986: Colores
1987: Sobreviviremos
1992: Íntimamente
1995: Suave luz
1997: Mocedades canta a Walt Disney
2007: Mocedades canta a Juan Luis Guerra
Sencillos[editar]
Los siguientes son todos los sencillos editados por el grupo a lo largo de su trayectoria. Cabe mencionar que los últimos dos álbumes del grupo no tienen sencillos.20 21
1969: Áridos campos / Take my hand
1969: Pange lingua / Viejo Marino
1969: El arriero / Donna Donna
1970: The cotton picker's song / Oi Pello, Pello
1970: Más allá / Let it be
1971: Make love, no war / Esta noche ha llovido
1971: Otoño / My bonnie
1971: San Francisco / He's mine
1972: Hold On / Were you there
1972: Rin, ron / Yesterday
1973: Addio amor (Festival de San Remo 1973)
1973: Eres tú/ Recuerdos de mocedad
1973: Das bist du / Si, si señor
1973: Eres tú / Dime señor
1973: Viva noi / Eres tú
1973: C'est pour toi / Dime señor
1973: Touch the wind / Eres tú
1973: Zu zara / El arriero
1973: El vendedor / ¡Oh no!
1974: Sulla piaza del gran porto
1974: Tómame o déjame / Nobody knows
1974: Los amantes
1975: La otra España
1975: ¿Qué pasará mañana?
1975: Secretaria / Charango
1976: El color de tu mirada / El niño yuntero
1976: Que te me vas
1977: Sólo era un niño / La lola
1977: Nana / De puro mío tu cuerpo
1977: Si yo no fuera fiel / Como un hombre
1978: ¿Quién te cantará? / Todo
1978: La barca de oro
1978: No soy fuerte / Más allá
1978: Bienvenida campesina / Gracias amor
1979: Me siento seguro / Danny boy
1980: Amor / Acúnale
1980: Tú, ¿quién eres tú? / Can't buy my love
1980: El niño robot
1981: Otoño / Más allá (sencillo promocional en Rusia)
1981: Desde que tú te has ido / Poxa
1981: Cuando te miro / Andar, andar
1981: Como siempre / Un poco de amor
1982: Amor de hombre / La reina contra el as
1982: Le llamaban loca / Hoy sin ti
1982: ¿Dónde estás corazón? / Corazón de fiesta
1983: Maitechu mía / Lo creas o no
1983: Has perdido tu tren
1983: La vuelta al mundo de Willy Fog
1983: Amor Primero (colaboración con Patxi Andion)
1984: La música
1984: Pange Lingua/ Eres tú- en directo
1985: ¡Ay amor! (Colaboración con J. L. Perales)
1986: Las palabras / Primaveras
1986: Colores / Por las calles de Madrid
1986: Ana y Miguel
1987: Merece la pena
1987: Arió / ¿Quién más que yo?
1987: Sobreviviremos / Donde estés tú
1988: Recorrer el camino / Ramas de sauce llorón
1988: Tienes un amigo
1991: Las 1001 Américas / Volando tu imaginación
1992: Mr. Sandman
1995: Eres un recuerdo
1995: Vivir sin ti
2012: Fue mentira
2012: El diluvio universal
Formación de Javier Garay[editar]
Álbumes[editar]
2015: Andar, amar... Grandes éxitos, vol. I
2016: TÍTULO POR CONFIRMAR
Sencillos[editar]
2015: ¿Quién te cantará? (nueva versión)
Formación de Izaskum Uranga[editar]
Álbumes[editar]
2016: 24 exitos de antología en vivo
Ha recibido 1144 puntos

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RUTH LORENZO (DANCING IN THE RAIN, 2014)

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RUTH LORENZO (DANCING IN THE RAIN, 2014)

https://www.youtube.com/watch?v=P9R96ZoWJBU

Ruth Lorenzo Pascual (Vistalegre, Murcia, 10 de noviembre de 1982) , de nombre artístico Ruth Lorenzo, es una cantante y compositora española, conocida por su participación en el concurso The X Factor en 2008. En 2014 fue elegida en una gala de preselección en la que competía con otros 4... Ver mas
Ruth Lorenzo Pascual (Vistalegre, Murcia, 10 de noviembre de 1982) , de nombre artístico Ruth Lorenzo, es una cantante y compositora española, conocida por su participación en el concurso The X Factor en 2008. En 2014 fue elegida en una gala de preselección en la que competía con otros 4 candidatos para representar a España en el Festival de Eurovisión 20141 con el tema «Dancing in the Rain»2 , donde finalizó en 10ª posición (empatada a 74 puntos con Dinamarca, pero votada por menos países). En octubre de ese mismo año, lanzó su álbum debut, Planeta azul que logró alcanzar el nº1 en Itunes España. Planeta Azul fue reeditado bajo el título "Planeta azul Edición Especial" en 2015, añadiendo en la reedición versiones de canciones del disco anterior y temas inéditos. Actualmente, tras haber realizado una gira a nivel nacional y haber participado en el show de Atresmedia, Tu cara me suena 4, donde resultó ganadora, se encuentra sumida en el que será su segundo álbum de estudio. Además, la cantante ha anunciado que realizará una pequeña gira de cinco conciertos llamada Tour Voces, patrocinada por la marca española de ropa, Inside.
En septiembre de 2016 anuncia que será la encargada de cantar el himno del concierto "Por ellas" (22 de octubre 2016) organizado por Cadena 100 para recaudar fondos para la investigación del cáncer de mama. La canción llamada Voces, de su autoría, consigue colarse en el nº1 de ITunes desde su salida con un gran apoyo por parte de sus fans en las redes sociales. El 19 de octubre de 2016, también para recaudar fondos para el cáncer de mama, batió un récord Guinness al realizar ocho conciertos en 12 horas en ocho ciudades distintas (Murcia, Hellín, Albacete, Villarobledo, Manzanares, Consuegra, Toledo y Madrid).3
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Ruth Lorenzo nació el 10 de noviembre de 1982 en Vistalegre (Murcia)4 . Desde muy pequeña se sintió muy atraída por el mundo de la música. Cuando escuchó, por primera vez, el musical Annie, Ruth dijo que le gustaría cantar esas canciones en inglés, a pesar de no saber qué decían. Cuando tenía seis años descubrió el mundo de la ópera al escuchar a Montserrat Caballé. A la edad de 9 años se tiene que trasladar a Estados Unidos con su familia, esto supondrá su primer contacto con la música en la escuela.Una vez en Estados Unidos, y debido a la insistencia de sus profesores comienza a acudir a castings para conseguir papeles en musicales y logra participar en El fantasma de la ópera y My Fair Lady.
A los 16 años regresa a España y comienza a recibir clases de canto, pero pronto las tendrá que dejar debido a los problemas financieros de su familia.
Con 19 años funda una banda de rock con la que realiza una gira por España durante tres años para después empezar su carrera en solitario. En 2002 se presentó a las audiciones para participar en la segunda edición de Operación Triunfo sin lograr entrar en el concurso. Después de esto firmó un contrato con Polaris World, para actuar durante el verano y trabajar como relaciones públicas.
2008: The X Factor[editar]
En el 2008 participó en el casting de la sexta edición de The X Factor. La primera canción que cantó fue «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» y con ella consiguió el pase por parte del jurado (Simon Cowell, Cheryl Cole, Dannii Minogue y Louis Walsh). De nuevo superó el reto del BootCamp y se clasificó para la última fase del cásting, que se llevó a cabo en Saint-Tropez. Fue encuadrada en la categoría Over-25s y tuvo como mentora a Dannii Minogue. Después de realizar una versión de «True Colors», cantó en español. En ese momento, Minogue decidió que era una de las tres elegidas para llegar a la fase final del programa, los Live Shows.
En el concurso, a pesar de no contar con una región británica que la apoyase, fue consiguiendo seguidores con sus actuaciones, recibiendo halagos de gente como el propio Simon Cowell, de la actriz Judi Dench, del actor Johnny Depp, del grupo de música Take That, o incluso, del entonces primer ministro británico, Gordon Brown.
Durante el transcurso del programa, estuvo dos veces en riesgo de ser eliminada, la primera fue salvada por el público, al producirse un deadlock. Lorenzo realizó una versión de «Purple Rain», que dio lugar a un fenómeno viral con varios millones de visitas diarias a los vídeos de su actuación en Youtube, aunque finalmente estos vídeos tuvieron que ser borrados a petición de los abogados de Prince, el autor original de la canción5 6 . La segunda vez fue salvada por el jurado, interpretando una versión del tema de Bob Dylan, «Knockin' on Heaven's Door». La cantante llegó hasta las semifinales, siendo eliminada a dos galas de la final cuando solo votaba el público; y a pesar de que, según la opinión del jurado, su última actuación en el programa (cantando «Always») había sido la mejor interpretación de esa edición de The X Factor, y una de las mejores de la historia de The X Factor. Finalmente, Ruth quedó en quinta posición.[cita requerida]
El éxito generado por su participación en el concurso la llevó a ser una de las favoritas para representar a Reino Unido en Eurovisión en Moscú, Rusia. Finalmente fue la delegación irlandesa la que le ofreció representar a Irlanda en el festival ese mismo año. Ella rechazó la proposición alegando que aún no estaba preparada.6 5
2009-2010: Después de The X Factor[editar]
Tras acabar el concurso, Ruth Lorenzo realizó varios conciertos en Reino Unido e Irlanda, durante los meses de diciembre de 2008 y enero de 2009. Durante febrero y marzo de 2009 estuvo de gira con varios de sus compañeros de edición en el: X Factor Live. El 30 de abril de 2009, después de actuar en Bubblegum Clubs 15th Anniversary Party en el The Dandelion Pub de Dublín, anunció que había firmado un contrato discográfico con Virgin Records / EMI para publicar su primer disco antes de finales de año. Esto provocó un disgusto a Simon Cowell por no haber firmado por su compañía, aunque según la propia Lorenzo, nunca le llegó a ofrecer un contrato. Asimismo, el cantante de Aerosmith, Steven Tyler aceptó escribir alguna canción para ella y, Slash y Carlos Santana escribieron su sencillo debut, que se lanzaría a finales de 2009.7
Durante ese año, alternó las grabaciones de su primer trabajo con nuevos conciertos. El 11 de julio cantó en el Hamilton Park Racecourse con sus compañeros de edición de The X Factor, Diana Vickers y JLS (banda de pop). El 8 de agosto actuó en el Ashfield Show en Sutton-in-Ashfield, Nottinghamshire.8 El día 28 de agosto realizó un concierto benéfico con Polaris World en Murcia, destinado a Polaris World Projects en África. El 14 de noviembre de 2009 actuó en el Paisley Christmas Lights Switch On Event, llevado a cabo en Paisley Town Centre.
A finales de año comienza a despegar su carrera musical en España. La cadena de televisión Cuatro le propuso que escribiera una canción para su nueva serie de sobremesa, Valientes. Ella aceptó y compuso una canción para la apertura de la serie, «Quiero ser valiente», y otra para los créditos finales titulada «Te puedo ver». Para darle mayor promoción, Ruth actuó el 22 de enero de 2010 en el programa Fama ¡a bailar!, siendo esta su primera actuación para el público español, no obstante, no logró demasiada repercusión.9
En julio de 2010 Lorenzo reveló, en el programa Style Queen de ITV2, que compuso varias canciones para el álbum regreso de Dannii Minogue, una de ellas titulada «Because You Are Beautiful».10 Pasado el verano y sin noticias de su primer álbum debut, Ruth Lorenzo publicó una entrada en su blog11 en la que confirmó que debido a «diferencias creativas» rompe su contrato con Virgin Records / EMI, dejando parada la producción de su disco y rechazando un contrato de 1,000,000 de libras.
2011-2013: «Burn», The Raspberry Pattern, «The Night» y «Love Is Dead»[editar]

Ruth Lorenzo cantando en Escocia
A pesar de no contar con el apoyo de una discográfica, en 2011 publicó su primer sencillo oficial en solitario, «Burn», el 27 de junio en España y el 7 de agosto en el Reino Unido, mediante crowdfunding. El EP incluye el sencillo homónimo «Burn», el sencillo promocional «Eternity» y «Burn» (Acoustic Version), escritas por Francis Rodino (Caiyo) y publicadas también en su álbum Circles and Squares12
En 2011, nació la boy-band Auryn. Siendo co-autora de varias de las canciones de su primer álbum Enless Road 705813 , incluyendo uno de los primeros singles del grupo, Breathe in the Lights.14
Ruth anunció que lanzaría The Raspberry Pattern, su álbum debut,15 de forma independiente y con una banda homónima a finales de ese mismo año,16 pero tras varios problemas de financiación el álbum nunca se llegó a lanzar.17
En las Fiestas de Primavera de Murcia 2012, fue nombrada Doña Sardina tras actuar como telonera de los Mojinos Escozíos en su concierto del 13 de abril.18
Durante este tiempo siguió ofreciendo conciertos en salas y auditorios de España, Irlanda y Reino Unido. En el verano de 2012 lanzó un sencillo de descarga gratuita, titulado «The Night», que se pudo conseguir a través de Facebook. En junio de 2013 fue lanzado oficialmente como su sencillo debut en Reino Unido. Asimismo, confirmó que estaba comenzando a trabajar en nuevo material para su primer álbum de estudio.19
A mediados de noviembre de 2013 publicó en YouTube un adelanto de un nuevo tema llamado «Love Is Dead» y en diciembre de ese mismo año lo lanza como sencillo en iTunes, Spotify, Play Store y otras plataformas digitales junto a la canción «Pain» como cara b bajo el sello de la discográfica británica independiente H&I Music.
2014-presente[editar]
Festival de Eurovisión (Eurovision Song Contest)[editar]

Ruth Lorenzo durante su actuación en el Festival de Eurovisión 2014.
Para el método de elección de la candidatura de España, véase Mira quién va a Eurovisión y para la edición del Festival, véase Festival de la Canción de Eurovisión 2014
El 20 de enero TVE hizo público que Ruth Lorenzo había sido elegida para participar en una pre-selección para elegir el representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2014.20 Esto se producía meses después de que webs especializadas realizaran un sondeo entre el público eurofan y jurados internacionales de 13 países para elegir el representante ideal de España en el festival, en la que Ruth Lorenzo terminó en segunda posición de entre una selección de cien artistas españoles.21 Después de anunciarse los nombres de los participantes de la pre-selección (Brequette Cassie, La Dama, Raúl, Jorge González y ella misma), Ruth partía como favorita para representar a España en Eurovision. Sin embargo, después que cada artista presentase su tema para el concurso, la competición se volvió muy interesante puesto que Brequette también obtuvo la aprobación y el apoyo de la gente y se convirtió en la otra favorita y máxima rival de Ruth.22
En febrero presenta la canción «Dancing in the Rain», consiguiendo colocarse como número 1 de la lista de canciones más vendidas en iTunes España durante 3 horas23 en el mismo día de su lanzamiento (18 de febrero de 2014) y entrando en la séptima posición de la lista de las canciones más vendidas de la semana del 17 al 23 de febrero, elaborada por PROMUSICAE, siendo ésta la entrada más fuerte de la semana.24 El 22 de febrero de ese mismo año, Ruth participa con esta canción en la gala para elegir el representante español en Eurovisión (Mira quién va a Eurovisión) en La 1 de TVE. Tras empatar con Brequette en la primera posición, finalmente ganó gracias al voto del público (igual que se hace en Eurovisión), convirtiéndose así en la elegida para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2014 con un 30,97% de los votos, frente al 27,40% que consiguió la segunda clasificada (Brequette).25 26 27
Después de los últimos retoques de la canción, el 14 de marzo se estrenó el videoclip oficial de Dancing in the Rain.28 El vídeo, dirigido por Paloma Zapata, comienza con un ambiente íntimo y de aspecto industrial, marcado por planos cerrados que sirven para presentar a su figura principal: Ruth Lorenzo. "Buscamos un entorno que transmitiera sensación de desasosiego, un espacio en ruinas. Queríamos hacer algo muy visual, artístico y experimentar con la imagen, romper con los estereotipos de lo que se suele hacer para Eurovisión, que suele tener una imagen más clásica y conservadora", explicó Paloma. En el videoclip, Ruth realiza una coreografía con el bailarín Giusseppe Di Bella.29
En abril de 2014, en plena promoción para el festival de Eurovisión, Ruth Lorenzo lanzó una versión, llamada Only Eurolites, donde versionaba, acompañada por la guitarra de Daniel Gómez, temas ganadores de Eurovisión: Satellite (Alemania, 2010), Only Teardrops (Dinamarca, 2013), Euphoria (Suecia, 2012) y La, la, la (España, 1968), además de incluir alguna estrofa de Dancing in the Rain.30
Las apuestas de pago situaron la candidatura española entre los puestos 15 y 18. Sin embargo, gracias a su actuación en la 6ª edición de Eurovision in Concert 201431 (evento promocional del festival, en el que actúan algunos de los artistas de los países participantes de ese año, y tiene lugar un mes antes de Eurovisión) que se celebró en Ámsterdam el 5 de abril, Ruth consiguió ascender hasta los puestos 10 y 11 en las apuestas. Más tarde, durante los ensayos, que se organizan la semana antes del festival, consiguió también el apoyo de la prensa acreditada, a la que sorprendió con sus actuaciones.
El 10 de mayo de 2014 se celebró la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2014 en Copenhague, donde actuó en el 19º lugar. Finalizó con 74 puntos, recibidos de 17 países, obteniendo mayor apoyo desde Suiza (8) y Albania (12). Por contra, cabe destacar la sorpresa de Portugal, que no otorgó ningún punto a la canción de Ruth.32 Empató en la 9ª posición con Dinamarca, pero la norma del concurso explica que en caso de empate prevalece el país votado por más países, así que ocupó la 10ª posición, ya que Dinamarca fue votada por 18 países. Su actuación alcanzó una cuota de pantalla en TVE del 40,9%33 . Teniendo en cuenta el desglose del televoto y del jurado, habría terminado en la 11ª posición por el jurado con 83 puntos y en la 15ª posición por el público con 41 puntos. Sin embargo, la combinación 50% jurado y 50% televoto le dio la 10ª posición.34 Ruth declaró que estaría dispuesta a repetir la experiencia en 2017, tras haber realizado la gira con su disco. Además, que tenía la idea de hacer un dueto con su amiga y ganadora del concurso, Conchita Wurst. El resultado logrado por Ruth Lorenzo, representando a España en Eurovisión, es el mejor de la última década, junto al de Pastora Soler.
Primer álbum: Planeta azul[editar]

Lorenzo en la rueda de prensa de su disco Planeta Azul.
A finales de 2013 confirma que ha firmado con una nueva discográfica, Roster Music. Estrena nueva página web, logo y anuncia que en 2014 se publicará su primer álbum de estudio. El disco se llamará Planeta azul, y según declaraciones de la propia Ruth las canciones serán mayoritariamente en castellano.35
En enero de 2014, preparando su vuelta al mercado musical español, lanza varias versiones de éxitos como «La La La» de Naughty Boy y Sam Smith, «Royals» de Lorde, «Stay» de Rihanna o «Without You» de David Guetta, obteniendo un buen recibimiento por parte de la crítica y los medios especializados.[cita requerida]
El 13 de marzo de 2014, Ruth es la artista invitada de la semifinal de la 3ª edición de Tu cara me suena, donde imita a Whitney Houston cantando la canción «I Have Nothing».36 También se habló sobre su elección para representar a España en Eurovisión, ya que Mónica Naranjo, jurado tanto de Tu cara me suena como de la gala en la que se eligió el representante español, prefería la canción de Brequette a la de Ruth.37
En agosto de 2014, Ruth voló hacia Estocolmo, Suecia, donde comenzó a grabar las canciones de su álbum Planeta azul, trabajando con el productor Chris Wahle. La producción del álbum se realizó entre Barcelona y Estocolmo.38
El 15 de septiembre de 2014, Ruth es invitada al segundo programa de Pequeños gigantes para participar en uno de los retos que se le proponen a los pequeños concursantes: cantar con ellos su Dancing in the Rain para que obtuvieran puntos extra.39 Tan solo una semana más tarde, el 25 de septiembre, es invitada junto con su sobrina Rebecca a la tercera gala de Tu cara me suena mini, donde Ruth imita la actuación de Sia con su canción Chandelier y Rebecca bailó la coreografía protagonizada por Maddie Ziegler.40
El 29 de septiembre, Ruth anunció, mediante las redes sociales, el estreno, el 1 de octubre, del single de su álbum, Gigantes, en el programa Lo + 40 de Los 40 Principales. El single saldría a la venta el día 7 de octubre.41 Asimismo, anunció que su álbum debut, Planeta azul estaría disponible, en formato físico y digital, a partir del 27 de octubre, empezando ese mismo día la firma de discos en su ciudad natal (Murcia).
El 21 de octubre, estrenó dos temas nuevos llamados Renuncio y Planeta Azul los cuales tuvieron éxito al llegar a ser 4º y 6º en ITunes respectivamente, y un día después se estrenó el videoclip de Gigantes dirigido, de nuevo, por Paloma Zapata, y producido por La Fábrica Naranja. Una semana más tarde publica "Rey de corazones" junto con Miguel Poveda.
El 27 de octubre, el disco se convertía en su estreno en nº 1 en iTunes España, en menos de una hora de su lanzamiento. También consiguió hacerse un hueco en las listas de iTunes de Irlanda, Suecia, Estonia, Colombia y Panamá.
El 13 de diciembre de 2014, la cantante anunciaba, en una gala benéfica del canal Boing de Mediaset, que el segundo single de su álbum debut sería 'Renuncio'.
Durante 2015, la cantante ha lanzado los videoclips de las canciones Flamingos y Patito Feo, los que servirían de regalo a sus fans y como promoción para su álbum. A finales de julio de 2015, Ruth anuncia que en octubre lanzará Planeta azul: edición especial, una nueva edición de su disco que contiene varias canciones inéditas en inglés como ‘Flamingos’,‘Patito Feo’ (‘Unbreakable’), 99, Impossible, Londres y las colaboraciones de Daniel Diges, Xuso Jones y Miguel Poveda.
Participaciones en medios de comunicación y certámenes[editar]
Desde enero hasta marzo de 2015 formó parte del jurado del talent show de Telecinco, Levántate. Durante julio y agosto ha sido jurado del Talent Show CazaStars, dentro del programa Cazamariposas de Telecinco.
Además, Ruth Lorenzo y Roko han sido las encargadas de poner voz a la cabecera del programa Cámbiame Premium. La canción es una versión de "Mi gran noche", de Raphael. También ha participado activamente en varios programas, Levántate, Sálvame, Qué Tiempo Tan Feliz, Cazamariposas, Insuperables, Amigas y Conocidas, Cámbiame, Viajando con Chester, etc. haciendo promoción de sus singles y actuando en directo.
También ha sonado en repetidas ocasiones en radios de cierta popularidad en España, cómo los 40 Principales y participado en eventos de dicha emisora y de otras como la Cope, Cadena 100 o Canal Fiesta y en el programa de radio VodafoneYu en varias ocasiones.
El 30 de julio se filtró la noticia42 de que dejaba Telecinco y participaría en el programa de Antena 3, Tu cara me suena, del cual será concursante en su cuarta edición. Horas después, se confirmaría la noticia,43 y ella misma lo hacía público en las redes sociales.44 En enero de 2016, visitó El Hormiguero de Pablo Motos, junto a Edu Soto, compañero de Tu Cara Me Suena, y Àngel Llàcer, profesor y jurado de Tu Cara Me Suena.45
En 2015 Ruth Lorenzo participó en festivales de relevante importancia como el Starlite Festival 2015.
En 2016 acudió como invitada al programa televisivo ''Late Motiv'' de Andreu Buenafuente, donde interpretó la canción ''My heart will go on'' en 6 estilos diferentes. El 6 de febrero de 2016 participó en el homenaje a los fruteros en su día organizado por Val Venosta cantando en directo en 'El Mercado de la Paz'.
La cantante, además, ha realizado varias entrevistas y reportajes en diversas revistas españolas como 'Diez Minutos' o 'Hola'.
Planeta Azul: Edición Especial & Gira[editar]
El 3 de agosto de 2015 hizo públicas las fechas de su primera Gira por España llamada Gira Planeta Azul. La edición especial del primer álbum de la cantante, denominado Planeta Azul: Edición Especial, fue lanzada el 16 de octubre y entró directamente al Top 3 de ventas en España.
‘99’ es el primer single de “Planeta Azul (Edición Especial)”. El tema, en inglés y con un sonido internacional, ha sido escrito por la murciana junto con Chris Wahle y Andreas Öhrn. ‘99’ salió a la venta el 28 de agosto y alcanzó el número 1 en iTunes con la preventa. El videoclip ha sido grabado entre Alicante y Formentera.
En noviembre de 2015, participó en una gala benéfica contra el cáncer de la 'Asociación Afadeca'46 . Ruth Lorenzo fue nombrada la madrina de la gala.
Tu cara me suena 4[editar]
La primera gala de Tu cara me suena se emitió el 18 de septiembre de 2015, resultando ganadora Ruth Lorenzo (de esta primera gala) gracias a su imitación de Lady Gaga (con The Edge of Glory).47 A lo largo de todo el concurso destacó con otras imitaciones, como Montserrat Caballé48 , Sinéad O'Connor49 , Tina Turner50 , Marilyn Manson51 , Jessica Rabbit (¿Quién engañó a Roger Rabbit?)52 y Conchita Wurst53 , entre otros. Respecto a esta última, la propia Conchita, que es amiga de Ruth Lorenzo desde el festival de Eurovisión, dio el visto bueno a la imitación.54
El 15 de enero de 2016 tuvo lugar la primera semifinal (primera gala en directo) y resultó con Ruth Lorenzo como ganadora gracias a su imitación de Pink (con Glitter in the Air)55 . En la primera semifinal, quién obtuviera mayor cantidad de puntos se convertiría en primer finalista en la final de Tu cara me suena. Al ganar la semifinal e ir primera en el ránking, Ruth se convirtió en la primera finalista del programa56 . Los 3.000 euros que Ruth Lorenzo ganó en las galas donde resultó como la ganadora, fueron donados a la 'Asociación Afadeca'. Gracias a estas donaciones, se inauguró una sala de aislamiento infantil en la Unidad de Oncología Infantil para niños ingresados en el Hospital Clínico Universitario Virgen de la Arrixaca (Murcia)57 .
Finalmente, el 29 de enero de 2016 fue la Gran Final de Tu Cara Me Suena 4, en la cual, resultó ganadora con un total del 47% del público y con la gran imitación a Jennifer Hudson y su canción "And I Am Telling You I'm Not Going", convirtiéndose así en la ganadora de la cuarta edición del famoso concurso televisivo. Ruth consideró injusto que ella fuese la única que donase el premio final de 30.000 euros, así que los repartió entre todos sus compañeros, ya que pensó que todos eran ganadores.
Ruth Lorenzo recoge el certificado de Guinnes World Records
Ruth Lorenzo recoge el certificado de Guinnes World Records
Actualidad[editar]
Tras un pequeño descanso, en el que la artista ha decidido tomarse un tiempo y retirarse de la televisión para centrarse en la música, viajando y preparando su nuevo álbum en Berlín, Estocolmo, Madrid, Barcelona y Londres, ha anunciado que a partir del mes de noviembre realizará una nueva gira de cinco conciertos denominada Tour Voces, que incluirán las ciudades de: Madrid (Sala Joy Eslava, 18 de noviembre), Barcelona (Sala Barts, 19 de noviembre), Sevilla (Teatro Lope de Vega, 5 de diciembre), Valencia (Espai La Rambleta, 9 de diciembre) y Murcia (Auditorio Víctor Villegas, 17 de diciembre). Esta gira está patrocinada por la marca.
El pasado 14 de mayo formó parte del programa "Objetivo Eurovisión" para debatir sobre las posibilidades de los rivales y hablar sobre Eurovisión 2016.58 .
En septiembre de 2016 la cantante anunció que el 19 de octubre Día mundial contra el cáncer de mama iba a intentar batir un récord mundial para recaudar fondos y concienciar sobre la causa, ofreciendo en 12 horas ocho conciertos en ocho ciudades españolas bajo el nombre de "Un récord por ellas".
Finalmente el récord se consiguió y fue certificado in situ por una juez oficial de Guinness World Records
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Ruth Lorenzo
Álbumes de Estudio[editar]
2014: Planeta azul.
Reediciones[editar]
2015: Planeta Azul, edición especial.
EP's[editar]
2011: Burn.
2013: The Night.
2013: Love is dead.
Singles[editar]
2011: Burn.
2013: The Night.
2013: Love is dead.
2014: Dancing in the Rain.
2014: Gigantes.
2015: Renuncio.
2015: 99.
2016: Voces.
Singles promocionales[editar]
2010: Eternity.
2015: Flamingos.
2015: Patito Feo.
2015: Echo.
Giras musicales y conciertos[editar]
Giras
2015 : Gira Planeta Azul
2016 : Tour Voces
Conciertos
2016 : Un Récord Por Ellas
Premios y nominaciones[editar]
Año Categoría Premio Resultado
2008 Mujer más sexy en un reality show Digital Spy Nominada
Mejor concursante en un reality show Digital Spy Nominada
Mejor momento en un reality show (por cantar «Purple Rain» en el Bottom Two) Digital Spy Nominada
The X Factor - Over 25 Over 25 Ganadora
2009 Mejor sencillo británico (Finalistas del X Factor 2008 — «Hero») Brit Awards Nominada
2014 Gala para elegir representante de España en el Festival de Eurovisión 2014 MQVAE (TVE) Ganadora
'Hechicero' - Mejor canción original para banda sonora Premios Goya Preseleccionada
2015 "Hechicero" - Mejor canción en Documental Hollywood Music Awards in Media59 Nominada
Ruth Lorenzo - Mejor Cantante Premio ESAEM60 Ganadora
2016 Ruth Lorenzo - Concursante Tu Cara Me Suena 4 Ganadora
Ruth Lorenzo - cantante 40 principales
Un Récord Por Ellas El libro Guinness de los récords 61 Ganadora
Enlaces externos[editar]
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Enlaces relacionados:
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Predecesor:
El sueño de Morfeo
con «Contigo hasta el final» EuroEspaña.svg
España en el Festival de Eurovisión
2014 Sucesor:
Edurne
con «Amanecer»

Predecesor:
Edurne Ganadores de Tu cara me suena
2015 - 2016 Sucesor:
¿?
Ha recibido 1068 puntos

Vótalo:

ROSA LÓPEZ (EUROPE´S LIVING A CELEBRATION, 2002)

4

ROSA LÓPEZ (EUROPE´S LIVING A CELEBRATION, 2002)

https://www.youtube.com/watch?v=1xX3dNwHl50

Rosa María López Cortés (Peñuelas, pedanía de Láchar, Granada, 14 de enero de 1981),2 conocida como Rosa López, es una cantante española. Se inició en el mundo de la música con varias orquestas musicales en su adolescencia, ofreciendo conciertos en las localidades de la provincia de su Granada... Ver mas
Rosa María López Cortés (Peñuelas, pedanía de Láchar, Granada, 14 de enero de 1981),2 conocida como Rosa López, es una cantante española. Se inició en el mundo de la música con varias orquestas musicales en su adolescencia, ofreciendo conciertos en las localidades de la provincia de su Granada natal. Saltó a la fama a finales de 2001 al participar y ganar en la primera edición de Operación Triunfo y representar a España en el Festival de Eurovisión de 2002.3 4 Firmó un contrato discográfico con una multinacional y lanzó en 2002 su álbum debut como solista, Rosa, con récord de ventas.5 Siguió lanzando álbumes que se situaron en el número uno y en los primeros puestos de la lista de ventas. Sus canciones de mayor popularidad escalaron al primer puesto en los principales canales musicales y principales tiendas digitales así como en los primeros puestos de la lista de ventas. Destacan canciones como: «Europe's living a celebration», «A solas con mi corazón», «Caradura», «La apuesta», «Las calles de Granada», «La esencia de tu voz», «Don't stop the music, baby», «Ausencia», «Más», «Júrame», «De haber sabido» y «Yo no soy esa».
Convertida en una cantante popular. Su carrera musical se ha consolidado a lo largo de los años del cual se ha visto respaldada por múltiples reconocimientos a su labor como profesional. Es además una de las principales solistas femeninas de mayores ventas en España desde su debut con estimación en más de un millón de copias vendidas.6 Según acreditan los Productores de Música de España (Promusicae) cuenta de siete discos de platino y cuatro discos de oro en ventas de álbumes. El diario La Razón nombró a Rosa López entre los 50 jóvenes españoles menores de 30 años más influyentes del momento en 2011.7
Inicio musical[editar]
Recuerdo aquella primera ranchera que puso a la familia la carne de gallina
Paqui, madre de la cantante, en unas declaraciones en 2002.8
Rosa María López Cortés nació en la localidad granadina de Peñuelas, en el municipio de Láchar, Granada, el 14 de enero de 1981, en la calle Pajaritos n.º 6 y criada parte de su niñez en La Malahá y Armilla. Hija de Eduardo López † (1959-2008) y de Paqui Cortés,9 tiene tres hermanos varones: Eduardo, José Octavio y Javier.2 López a los 4 años de edad sorprendió a su madre cantando una canción de Ranchera, Paqui intuyó que su hija tenía un gran pontecial vocal y que comentó: «Seguiré sus pasos en el mundo de la música», cuya dedicación musical tuvo que dejar la madre para cuidar a su familia.10 A los 13 años de edad compaginaba ayudando a su padre Eduardo con el negocio familiar y actuando en las ferias de los pueblos de Granada, como en bodas y bautizos, siempre en compañía de su tío el pianista Eduardo Cortés.8 Un año más tarde abandonó sus estudios académicos en el instituto para convertirse en cantante profesional, vocación que quería ser desde su infancia y en la que López soñaba en convertirse en una cantante americana de Soul con piel negra.11 Fue corista de un cantante local que al poco tiempo él comentó durante un concierto: «Ahora voy a dejar que cante mi corista», López interpretó una canción de Whitney Houston y tras acabar los asistentes la reclamaron con gritos de: «Que se vaya el cantante, que cante la corista».12 López empezó a actuar en solitario en compañías de orquestas como: Anaconda, Surmanía o Zeus. Formó la orquesta Roxa Dúo junto con su hermano Javi al órgano, tuviéron contratados 80 conciertos de los que cobraban entre 45 000 y 75 000 pesetas, siempre iban acompañados de su familia del cual el padre ejercía de chofer con la furgoneta familiar. López y Javi actuaron por última vez en el restaurante El Barco en Granada el 6 de octubre de 2001.8
Carrera musical[editar]
Década de 2000[editar]

Rosa López junto con sus compañeros de OT en 2001
El 22 de octubre de 2001 a los veinte años y después de realizar unas audiciones, hizo su primera aparición pública en televisión española (La 1) en la primera gala de Operación triunfo (a menudo abreviado OT) junto con otros quince concursantes. Entre el 2001 y 2002 en las numerosas galas semanales fue una de las favoritas del público gracias a su registro vocal, con temas como «I Have Nothing», «Something» o «Ausencia».13 Asimismo el cantante y productor Alejo Stivel la bautizó como: «Rosa de España».1 Ganó el concurso el 11 de febrero de 2002 con el 26,6% del televoto,3 ante 13 millones de espectadores,14 lo que la llevó a firmar como premio su primer contrato discográfico como solista. Unas semanas después los tres finalistas de la edición competían para ser el elegido a representar España en el Festival de Eurovisión.15 López fue la elegida con el 49,9% del televoto para representar al país con el tema «Europe's living a celebration».4 Tuvo a los coros en la actuación algunos de los concursantes de OT como: David Bisbal, David Bustamante, Chenoa, Gisela y Geno.16 Finalmente quedó en séptima posición en Tallín el 25 de mayo de 2002,17 consiguiendo además ser el festival más visto en la historia de España desde que existen datos.18 El fenómeno social que conllevó OT les llavaron alcanzar ventas millonarias en las publicaciones de los múltiplex álbumes,19 suponiendo un hito histórico en la industria discográfica Española salvando el año 2001 con ganancias positivas.20 21 Con una gira múltitudinaria por todo el país de los que acudieron más de medio millón de personas,22 actuando en lugares emblemáticos como el Palau Sant Jordi de Barcelona,23 La Cartuja de Sevilla,24 o el Santiago Bernabéu de Madrid emitiendo este último por La 1.25 26 Como la edición del libro oficial del concurso vendiendo miles de ejemplares,27 las campañas publicitarias de marcas conocidas o los ingresos millonarios en la Hacienda pública.28 El sencillo «Mi música es tu voz» fue la canción que más éxito cosechó convirtiéndose en un referente del concurso.29 Consiguieron ser premiados con el TP de Oro y Premio Ondas,30 31 además de estrenar en múltiplex cines el documental OT: la película,32 33 como la colaboración con el Ministerio de Fomento de España al lema de la campaña de prevención de incendios forestales: Con tu ayuda triunfaremos sobre el fuego.34
Tras ganar el concurso y ser convertida como en el popular seudónimo de Rosa de España,1 el 24 de abril de 2002 sale a la venta el primer álbum de estudio, Rosa. Bajo la producción de Alejo Stivel y con la colaboración de populares cantantes como José Luis Perales o Armando Manzanero componiendo en algunos temas, además del dúo junto a su compañero de edición Manu Tenorio a la canción «La apuesta». También colabora junto a su otra compañera de edición Verónica Romeo a la canción «No por él» en el álbum debut de esta última. Rosa debutó en el número uno del top cincuenta álbumes de Afyve (desde 2005, Promusicae) con cuatro discos de platino (400 000 copias),35 del cual bate récord tras convertirse en uno de los álbumes más vendido en una semana en España como el más vendido por parte de una cantante femenina, permaneciendo en total veinte semanas en lista.36 6 5 El álbum fue posicionado en la sexta posición entre los más vendidos de 2002 en España y el más vendido por una cantante femenina con un total de cinco discos de platino (500 000 copias).37 38 El debut de López se promociona con los sencillos: «Europe's living a celebration», canción de Eurovisión que debutó como número uno de Los 40 Principales.29 «A solas con mi corazón», debutando al número seis de ventas físicas de afyve, permaneciendo diez semanas en lista y poscionandose entre los veinte sencillos más vendidos de 2002 en España, además de alcanzar el número uno en Canal Fiesta.39 37 40 y por último «Caradura». Ante una semana de comenzar su primera gira en solitario, se emite por La 1 la gala Rosa y amigos en el Palacio de congresos de Granada junto con artistas invitados como Niña Pastori y José el Francés, ante 4,5 milllones de espectadores.41 La gira transcurre durante los meses de verano con éxito de presencia ante miles de personas y a pesar de tener programado cincuenta y tres conciertos,42 realizó treinta y ocho por los problemas de voz que sufrió durante los directos, lo que la llevó a cancelar los últimos conciertos y promoción del álbum.43 44 Consiguió ser una de las cantantes de ámbito nacional mejor pagada por concierto de 2002.45 46 47 Tras la recuperación, a final de año reaparece en una rueda de prensa para anunciar su vuelta y grabación de su segundo disco.48 49 López recibió sus primeros reconocimientos entre otros como el Micrófono de Plata de los Premios APEI-PRTV.50
En 2003 López se reúne con todos sus compañeros de edición de OT para grabar un álbum de dúos titulado, Generación OT Juntos, junto con los de la segunda edición del cual colabora con Miguel Nandez a la canción «Sigo apostando por ti».51 Ambas ediciones realizaron una gira conjunta durante el verano y emitiendo un concierto en La 1,52 tras el éxito de las ventas del álbum del cual logra posicionarse en el tercero más vendidos de 2003 en España.53 54 Lo que supuso el retorno de la cantante a los escenarios tras su problemas vocales.55 También colabora en la campaña promocional de Andalucía al lema: Andalucía tuya es junto a sus compañeros de OT Andaluces y cuya presentación fue el día de Andalucía en Fitur,51 56 actuación en la que López volvería al año siguiente con el de Granada.57 El 20 de octubre de 2003 se distribuye al mercado su segundo álbum de estudio, Ahora. Álbum en el que López comentó: «Lo siento como mío porque he tenido tiempo para trabajarlo, ya que en el primero fue todo muy rápido y apenas tuve tiempo para dar mi opinión».58 López tuvo el apoyo del ayuntamiento de Armilla del cual invirtió más de 42 000 euros en repartir 5 000 copias gratis del álbum a los ciudadanos de la localidad con motivo de homenajear a la cantante.59 Ahora debutó en el número uno del top cien álbumes de Afyve con disco de platino (100 000 copias) del cual consigue mantenerse otra semana más en la misma posición consiguiendo desbancar al popular cantante Julio Iglesias del primer puesto,60 61 permaneciendo en total veintidós semanas en lista.62 El álbum fue poscionado en el decimotercero entre los más vendido de 2003 en España y el segundo más vendido por una cantante femenina con un total de dos discos de platino (200 000 copias).53 54 Se lanzaron varios sencillos del álbum tales como: «La esencia de tu voz», posicionado como número uno en Los 40 Principales y Canal Fiesta.63 40 «Don't stop the music, baby», debutando al número dos en ventas físicas de afyve, permaneciendo ocho semanas en lista y alcanzando el número cinco de Los 40 Principales.64 65 Le siguieron «Un sábado más» y «Miles de estrellas». La gira del álbum transcurre durante el 2004 realizando veinticinco conciertos con una estimación en más de 125 000 asistentes.66 Los resultados de su segundo álbum la conlleva a otorgarla por Cadena Dial con el Premio Dial a una de las intérpretes más destacadas del año.67

Rosa López en 2003
El 16 de noviembre de 2004 sale al mercado el tercer álbum de estudio, Ojalá. Álbum de clásicos navideños del que incluye una participación de 30 céntimos de la lotería con la númeración 11202, número que representa la fecha en que ganó OT (11 de febrero de 2002).68 Ojalá debutó en el puesto número cuatro entre los cien álbumes más vendidos de afyve, permaneciendo ocho semanas en la lista.69 El álbum fue posicionado entre los cincuenta más vendidos de 2004 en España y el séptimo más vendido por una cantante femenina con un total de disco de oro (50 000 copias).70 Se lanzó un único sencillo para promocionar el álbum y del mismo nombre, «Ojalá». En las navidades del mismo año participó en la gala especial de TVE Nuestra mejor canción de los últimos cincuenta años con la canción «Himno de la Alegría» de Miguel Ríos.71 En 2005 López junto con la La Blues Band de Granada realizan la gira Blues and friends de seis conciertos en Andalucía durante los meses de mayo a julio, con canciones de géneros como el Blues o el Jazz y del cual resultó ser una gira de gran expectación y de buenas críticas.72 73 También graba la canción «El protector» para la banda sonora de una de las películas de la saga de torrente, Torrente 3, el protector, dirigido por el popular Santiago Segura.74 El año concluye con la edición de un DVD en directo publicado el 12 de diciembre titulado, Rosa en concierto, grabado en el Auditorio de Barcelona el 31 de octubre de 2004 perteneciente a la gira del segundo álbum.66 Rosa en concierto alcanzó el número nueve del top veinte DVD de Promusicae, permaneciendo siete semanas en lista.75
El 20 de febrero de 2006 participa como concursante de la tercera edición de ¡Mira quién baila! en La 1, ganando el concurso con el 62% del televoto ante 3,2 millones de espectadores.76 Tras año y medio sin publicar nuevo disco, el 30 de mayo lanza al mercado su tercer álbum de estudio, Me siento viva. Del cual mostró nuevos sonidos musicales y una imagen renovada con una pérdida de peso de cuarenta kilos menos, quedando atrás la imagen de sobrepeso que la caracterizaba desde sus inicios en OT.77 78 Me siento viva debutó en el puesto dos del top cien álbumes de Promusicae con disco de oro (40 000 copias), permaneciendo dieciséis semanas en lista.79 El álbum fue posicionado entre los cincuenta más vendidos de 2006 en España y el décimo más vendido por una cantante femenina.80 Los sencillos promocionales fueron: «Más», siendo número uno en Canal Fiesta;40 y «Más allá». La gira del álbum transcurre durante el resto del año y parte del siguiente 2007 con sesenta y un conciertos.81 Los resultados del álbum le es validado con el premio al mejor Disco del Año de TVE otorgado por televoto, además de la Antena de Oro a su labor en el mundo de la música.82 También recibió otros premios como el Laurel de Oro,83 o la Estrella Intercoiffure.84 Durante la promoción del álbum asiste a importantes eventos como: La gala del 50 aniversario de Televisión Española donde López brindó un homenaje a la popular cantante fallecida Rocío Jurado cantando la canción «Como una ola»,85 y ser la madrina del certamen mundial de patinaje artístico sobre hielo celebrado en Murcia, donde puso voz al himno oficial con la canción «El futuro esté en tus pies».86 También hace colaboraciones con: Rafaél Cortes guitarrista y primo de López a la canción «De ti me enamoré», con el grupo 12twelve a la canción «Una eternidad», en la banda sonora de la película Buscando a Emma con las canciones «Volverás a mi» y «Mirame»,87 en la versión de «Le deseo» canción de Merche y con las concursantes de OT 5, Lorena Gómez, Saray Ramírez a la canción «Nada más en mi corazón».
En 2008 López emprendió una nueva etapa, esta vez con nuevos registros musicales y con una imagen menos comercial durante varios años. El 7 de octubre se edita, Promesas. Cuyo álbum es un homanaje a su padre fallecido en el mismo año y que López comentó: «Es una promesa que se está cumpliendo. Que algún día grabaría las canciones que sonaban en casa cuando era niña».88 Promesas debutó en el segundo puesto del top cien álbumes de Promusicae, permaneciendo dieciséis semanas en lista y obteniendo un disco de oro (40 000 copias) la semana siguiente del lanzamiento.89 Los sencillos promocionales fueron: «Júrame», siendo número uno en Canal Fiesta;40 y «Bella vida». Durante la promoción del álbum asistió a la gala televisada de Plácido y la Copla, un homenaje a la copla y al popular tenor, Plácido Domingo, cantando los temas «Suspiros de España» y «La Zarzamora».90 La pequeña gira del álbum transcurre durante el verano de 2009 con ocho conciertos. El 3 de noviembre de 2009 es publicado el sexto álbum musical de la cantante, Propiedad de nadie. Compuesto íntegramente por el popular cantautor José Luis Perales volviendo a componerla desde su primer álbum debut en 2002 e interpretando López y él un dueto con la canción «Ahora que te has ido».91 Propiedad de nadie debutó en el puesto cinco del top cien álbumes de Promusicae siendo la entrada más fuerte de la semana, permaneciendo veinte semanas en lista y obteniendo un disco de oro (30 000 copias) tres meses después del lanzamiento.92 93 El álbum se promociona con los sencillos: «De haber sabido», número uno en Canal Fiesta;40 «Si tú no estás» y «Dos que se aman», también número uno en Canal Fiesta.40 La gira del álbum trascurre en catorce conciertos durante el siguiente año 2010.
Década de 2010[editar]

Letrero de Rosa López en el Teatro Coliseum de Barcelona en 2013.
Durante el 2010 asiste a la Gala Especial Manolo Escobar, retransmitida por televisión e interpretando los temas «Solo te pido» junto a Manolo Escobar y «¡Que viva España!» junto a Escobar y otros cantantes invitados, además de la inauguración de la ceremonia de la Beatificación de Fray Leopoldo, cantando la oración del «Ave María de Schubert» ante 150 000 personas en la Base Aérea de Armilla, Granada.94 A finales de año realiza una pequeña gira de nueve conciertos titulado como 10 Aniversario prolongándose durante en 2011, cuyas actuaciones celebraba sus diez años en el mundo de la música. Colabora con los Cantores de Híspalis con la canción «Por granada» y con Mojinos Escozios, Pimpinela con la canción «Abreme la puerta». Tras tres años sin lanzar nuevo material discográfico, el 19 de junio de 2012 es el día de la publicación de su nuevo álbum y segundo de su carrera con nombre homónimo, Rosa López.95 Rosa López alcanzó el puesto cuatro del top cien álbumes de Promusicae siendo el mayor incremento en ventas durante esa semana y permaneciendo veinte y un semanas en lista.96 El álbum se posicionó en el número uno en las principales páginas legales de descargas como iTunes.97 Se lanzaron cuatro sencillos promocionales: «Yo no soy esa», versión de la popular cantante Mari Trini, posicionándose en la primera posición de Canal Fiesta;98 «Todo te lo debo a ti», «Momentos» y «Llanto de nostalgia». La gira del álbum transcurre entre los años 2012 a 2014 ofreciendo cuarenta y un conciertos en su mayoría en teatros, consiguiendo ser una de las más extensas de su carrera. También colabora junto al grupo Los Supersingles de ¡Qué tiempo tan feliz! para el álbum editado del programa con la versión «Yo no soy esa», además de ser nominada a los Neox Fan Awards 2012 de Neox al mejor solista en español.99
En 2015 participa en importantes eventos musicales como: Hit - la canción ganando el concurso con la canción «Me da igual» ante más de un millón de espectadores en La 1 y del cual se posiciona en el número uno de iTunes,100 101 y representando a España en el concierto del 60 Aniversario de Eurovisión en Londres.102 En el mismo año López recibió varios galardones del que destaca el Premio Nacional Mujer otorgado por la Federación de la Mujer Rural (Femur).103 En junio de 2016 López firma un contrato discográfico con la multinacional Universal Music, retomando así su carrera musical tras varios años de la publicación de su último álbum.104 El 7 de octubre participa como concursante oficial de la quinta temporada en Tu Cara Me Suena de Antena 3,105 después de haber concursado el año pasado como artista invitada en la cuarta gala de la edición anterior.106 Tras los rumores del posible reencuentro de los concursantes de la primera edición de OT.107 López junto con los demás participantes confirmaron la reunión para la conmemoración de los quince años del concurso titulado, OT: El reencuentro, en la que conforman la emisión de tres documentales y de un múltitudinario concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona celebrado el 31 de octubre y emitido en directo desde la La 1 ante 4,1 millones de espectadores.108 109 Además de la publicación de material discográfico, como el recopilatorio OT: El reencuentro alcanzando el número uno de la lista de ventas del top 20 recopilaciones de Promusicae.110
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Rosa López
2002: Rosa
2003: Ahora
2004: Ojalá
2006: Me siento viva
2008: Promesas
2009: Propiedad de nadie
2012: Rosa López
2017: TBA
Giras musicales[editar]
Artículo principal: Anexo:Giras musicales de Rosa López
2002: Gira Rosa
2004: Gira Ahora
2006-07: Gira Me siento viva
2009: Gira Promesas
2010: Gira Propiedad de nadie
2010-11: Gira 10 aniversario
2012-14: Gira Rosa López
Premios y nominaciones[editar]
Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Rosa López
Filmografía[editar]
2002: OT: la película | Ella misma en la emisión de un documental sobre la vida de los concursantes durante la gira de Operación Triunfo 2001.32
2004: Cruz y Raya | Intérprete en un programa especial.
2007: Manolo y Benito Corporeision | Intérprete en el capítulo 8º Casi todos a la cárcel.111
2007: Cruz y Raya | Intérprete en el capítulo Tigre & Dragón.
2007: Anónimos | Intérprete en un programa especial.112
2007: El Club de Flo | Intérprete en un programa especial.
2010: Volver con... Rosa López a Granada | Ella misma en un programa documental sobre su pasado en Granada.113
2013: Vive Cantando | Intérprete en el capítulo 14º Amigos para siempre.114
2016: OT: El Reencuentro | Ella misma en la emisión de tres documentales remomerando Operación Triunfo 2001.108
Condecoraciones[editar]
Llave de oro de la ciudad de Granada (2002).
Llave de oro de la ciudad de Armilla (2002).
Hija predilecta de la localidad de Peñuelas (2002).2
Embajadora de Andalucía hacia el exterior entregado por la Junta de Andalucía (2002).
Andalucía joven entregado por la junta de Andalucía (2002).
Reconocimiento a sus méritos artísticos entregado por el ayuntamiento de la ciudad de Sanlúcar de Barrameda (2002).
Granadina de oro entregado por el ayuntamiento de la ciudad de Granada (2009).
Bandera de Andalucía entregado por la junta de Andalucía (2010).115
Fallera de Honor de la Falla de San Isidro de la ciudad de Valencia (2014).116
Ha recibido 1063 puntos

Vótalo:

SERGIO DALMA (BAILAR PEGADOS,1991)

5

SERGIO DALMA (BAILAR PEGADOS,1991)

https://www.youtube.com/watch?v=2L3JyAZEhS0

Josep Sergi Capdevila Querol, más conocido por su nombre artístico Sergio Dalma (Sabadell, Barcelona, 28 de septiembre de 1964), es un cantante español que ha vendido más de 4.000.000 de discos en toda su carrera. Carrera profesional[editar] Sergio Dalma inició su carrera cantando en bandas y... Ver mas
Josep Sergi Capdevila Querol, más conocido por su nombre artístico Sergio Dalma (Sabadell, Barcelona, 28 de septiembre de 1964), es un cantante español que ha vendido más de 4.000.000 de discos en toda su carrera.
Carrera profesional[editar]
Sergio Dalma inició su carrera cantando en bandas y coros, hasta que ganó el programa TV Gent d'aquí, de la Televisión Española en Cataluña, que le valió un contrato para cantar en el club nocturno de Barcelona. Su apellido artístico Dalma viene del pueblo Maldà donde nació su padre. Actuó por primera vez en TVE en el año 1983 con el nombre artístico de "Axel". Cabe añadir que el cantante Catalán estudió tres años de canto clásico y además también posee estudios de Filología Románica.
Hay que reseñar que Sergio Dalma empezó también cantando canciones para anuncios de televisión, a raíz de esto la firma Horus se fijó en él.
Sergio Dalma dice en mucha de sus entrevistas que le debe la carrera que tiene a María del Monte porque según explica el cantante, María, que también era de la firma Horus, sacó disco novel y triunfó y al parecer gracias al éxito de esta, Horus decidió invertir en Sergio, dando grandes resultados.
Sergio fichó por la discográfica Horus, con la que editó su primer disco oficial, Esa chica es mía, en 1989 consiguiendo ser Disco de Platino en España y un alto reconocimiento en toda Latinoamérica.
Sintiéndonos la piel fue en 19911 el siguiente disco de estudio que graba y representa a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1991, en Roma, con la canción Bailar pegados incluida en este disco. Obtuvo el cuarto puesto y supuso un gran éxito para Sergio y para la participación de TVE en el certamen.
En América Latina países como Argentina, Chile, México y Venezuela le abrieron las puertas. También participó dos veces en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en 1992 en el XXXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que incluyó la edición del disco Grandes Éxitos para Polygram Chile SA, que era un recopilatorio de Esa chica es mía y Sintiéndonos la piel. Posteriormente, el 2002 volvería al XLIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
El año 2000 da paso a Nueva Vida, otro trabajo que obtiene el galardón de Doble Platino con éxitos como No me digas que no y Nueva Vida, y en el que cuenta con la colaboración de Alex Britti en la canción Sólo una vez, también interpretada en italiano.
El noveno disco de su carrera se edita en 2003 y lleva por título De Otro Color (Doble Disco de Platino). Un paso al frente que prorroga la línea de renovación que ya anticipó en su anterior trabajo. Por primera vez se anima a cantar en catalán recibiendo elogios por parte de la crítica y el público. Déjame olvidarte, que es la canción que abre el disco, consigue numerosos premios entre ellos Mejor canción en catalán en los Premios de la Música.
En 2008, sale "A buena hora". Le sigue "Trece" en 2010 y gracias a este trabajo consigue ganar el premio Disco del Año.
En 2010, Sergio Dalma edita "Via Dalma", un disco que contiene once clásicos de la música italiana cantados en castellano y uno cantado en italiano. El disco fué producido por Claudio Guidetti.
A finales de 2011, siguiendo el camino iniciado el año anterior, publica "Via Dalma II", en el que hace un repaso por clásicos italianos más recientes que en el disco anterior, con temas como "La cosa más bella" (popularizada por Eros Ramazzotti), o "Senza una donna" (de Zucchero). Este disco también fué producido por Claudio Guidetti.

Sergio Dalma durante un concierto en 2012.
En 2012 compartió escenario con Daniela Romo en los Latin Grammy Adwars en Las Vega, cantando "Yo no te pido la Luna"
En noviembre de 2013 publica "Cadore 33" título que hace referencia a la calle de Milán donde grabó "Vía Dalma" y "Vía Dalma II" bajo la dirección de Claudio Guidetti con quien repite también en la producción y también creado en el mismo estudio de Milán. Gracias a este trabajo consiguió un doble disco de platino. El primer sencillo fue "Si te vas."2
En noviembre de 2014 aparece en el programa Estrella2 de Israel Jaitovich como un invitado y le jugaron una broma. Después, en enero de 2015 participó en el programa de La 1 de TVE Hit - la canción, un concurso donde compiten varios compositores desconocidos por hacer de sus canciones la ganadora. Una serie de artistas dan voz a dichas canciones, entre los que se encuentran Pastora Soler, Melendi, Marta Sánchez, David Bustamante y Sergio Dalma, entre otros. La canción finalista elegida por Sergio Dalma fue 'Atrévete' de Luis Ramiro. La canción está disponible en las principales plataformas digitales.
El 30 de Octubre de 2015 publica "Dalma".El primer single de este nuevo disco es "Tu y yo" y el segundo single es "Eres", con enorme éxito también. Después lanza "Se Empieza Nuevamente" para América, single que tiene exito en países como Argentina, Chile, Uruguay, Costa Rica, Perú o México e "Imaginando" para España, los dos del álbum "Dalma".
Vida personal[editar]
Sergio Dalma se casó con la modelo Maribel Sanz, en secreto y por lo civil, en enero de 1994. En septiembre de 1997 se volvieron a casar, pero esta vez la ceremonia fue religiosa. Se divorció en julio de 1998. Su hijo Sergi nació el 16 de agosto de 1995.
Discografía[editar]
Álbumes[editar]
Esa chica es mía (1989) 'Singles': "Esa Chica es Mia", "Soy Tremendo", "Cenicienta desde ayer", "Castigado por pensar en ti"
Sintiéndonos la piel (1991) 'Singles': "Bailar Pegados" "Galilea" "Como cada mañana" "La Enamorada" "Que manía" "Como me Gusta"
Adivina (1992) 'Singles': "Adivina" "La Vida Empieza Hoy" "Tiburón" "Ave Lucía"
Sólo para ti (1994) 'Singles': "Solo para Ti" "Ninguna me Amó como Tú" "Que Chica" "Cruzando tu Frontera" "Volveré" "Chicas Veneno"
Cuerpo a cuerpo (1995) Singles: "No Despertaré" "No voy a volver a llorar", "Los niños de la guerra"
En concierto (1996) Singles: "Por un minuto"
Historias normales (1998) Singles: "Como un Aleluya" "La Vida Pasa" "Esta Noche es Larga si no Estás"
Nueva vida (2000) Singles: "Nueva Vida" "No me digas que No" "Solo una vez"
De otro color (2003) Singles: "Dejame Olvidarte" "Fuego en el Alma" "Ya lo verás" "La decisión" "Baila, baila"
Todo lo que quieres (2005) Singles: "Todo lo que Quieres" "Bandera Blanca" "La puesta de tu cara', "Así Celeste"
A buena hora (2008) Singles: "A Buena Hora" "Maravillosa Criatura" "Morir de Amores", "Después"
Trece (2010) Singles: "Mientras Tanto" "Cuidaré"
Via Dalma (2010) Singles: "Tú" "El Jardín Prohibido" "Soy un italiano"
Via Dalma II (2011) Singles: "El Mundo" "Te Amo" "La Cosa más bella" "Yo no te pido la Luna"
Cadore 33 (2013) Singles: "Si Te Vas" "Recuerdo Crónico" "Volar sin ti" "Tu, mi bella".
Dalma (2015) Singles: "Tu y yo" "Eres", "Se empieza nuevamente" (Solo en América), "Imaginando".
- En catalán:
T'estimo (2013) Singles: "Ara ja no es hora" "Tot el que T'estimes" "Senyera Blanca"
Recopilaciones[editar]
Lo Mejor de Sergio Dalma (2004)
Todo Via Dalma (2012)
#YoEstuveAlli (25 años de carrera) Aniversario (2014)
Colaboraciones[editar]
Nino Bravo ("Cartas Amarillas")
Paul Anka ("Ya lo sabes")
Juan Luis Guerra, Ricky Martin y Paul Anka ("Aquí estoy yo")
Rocío Dúrcal ("Si Nos Dejan")
María Dolores Pradera ("Procuro Olvidarte")
Los Pecos ("Señor")
Nek ("La Mitad De Nada"), ("Esa Chica Es Mia")
Pastora Soler ("Yo no te pido la luna")
Marta Sánchez ("En Tus Brazos")
Leire Martínez ("La cosa más bella")
Ana Belén, Víctor Manuel, Miguel Ríos, Pasión Vega, Miguel Poveda, Estrella Morente y Sole Giménez ("Hoy Puede Ser Un Gran Día")
Vanessa Martín ("Mi historia entre tus dedos") y ("Si pasa o no")
Alex Britti ("Solo una vez")
Laura Pausini ("Galilea")
Zucchero ("Así Celeste")
Daniela Romo ("Yo no te pido la Luna")
Alaska ("La Bambola")
Bustamante ("Dos hombres y un destino")
Pablo Alborán ("Quién"), ("Solamente tú") y ("Solo para ti")
Luis Ramiro ("Atrévete")
Juan Darthés ("Estoy Aquí"),("El Mundo")
Chenoa ("Te Amo")
David Bustamante ("Dos hombres y un destino")
Ainhoa Arteta ("Sábado por la tarde")
Gianluca Grignani ("Mi historia entre tus dedos")
Sole Giménez ("Como en un cuento")
Francesco Renga ("Bella senz'anima")
Emilio Aragón ("Tus Amigos")
Carmen París ("Por amor")
Eva Ruiz ("Diez")
Mariza ("Alma")
Canciones para telenovelas[editar]
Telenovela Canción Año
Marrón Glacé Una historia distinta 1993
Mujer secreta Como un Aleluya 1999
Agua y aceite No me digas que no 2002
Secretos de amor Definitivamente así 2010
Dulce amor El mundo / Te amo (tema de Julián y Natacha) 2012
El amor lo manejo yo El mundo (tema de Victoria y Marcos) 2014
Ha recibido 984 puntos

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EDURNE (AMANECER,2015)

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EDURNE (AMANECER,2015)

https://www.youtube.com/watch?v=l9KWjZ4rLmE

Edurne García Almagro, más conocida como Edurne (Collado Villalba, Madrid, 22 de diciembre de 1985), es una cantante, actriz, modelo, compositora y presentadora de televisión española. Se dio a conocer como finalista de la cuarta temporada del talent show Operación Triunfo. Posteriormente ha... Ver mas
Edurne García Almagro, más conocida como Edurne (Collado Villalba, Madrid, 22 de diciembre de 1985), es una cantante, actriz, modelo, compositora y presentadora de televisión española.
Se dio a conocer como finalista de la cuarta temporada del talent show Operación Triunfo. Posteriormente ha participado en otros formatos como ¡Más que baile!, donde obtuvo la primera posición en la votación del jurado profesional (la segunda posición en la votación del público), y Tu cara me suena, en el que fue la ganadora absoluta con el 60 % de los votos en la final. En 2014 fue presentadora de Todo va bien en Cuatro. En 2016 fue jueza de la primera edición del programa Got Talent de Telecinco.
Hasta 2015 ha lanzado seis discos al mercado y diversos sencillos. También ha protagonizado Grease: musical por toda la geografía española. En enero de 2015, RTVE la eligió para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2015 que se celebró el 23 de mayo de 2015 en Viena y en el que quedó en el puesto 21.1
Actualmente es pareja del futbolista español David De Gea, con quien mantiene una relación desde 2010.
Carrera musical[editar]
Juventud e inicios[editar]
Cuando tenía 9 años participó en un grupo musical llamado Trastos, que sacaron 3 discos y cantaron en el programa televisivo de TVE Música sí y en las cabalgatas de los Reyes Magos.2
2005: paso por Operación Triunfo[editar]
En 2005 fue concursante de la cuarta edición de Operación Triunfo. En la academia interpretó temas como "Duele el amor" de Aleks Syntek, "In Your Eyes" de Kylie Minogue o "These Boots Are Made for Walking" de Nancy Sinatra, canción con la que ganó popularidad. Fue expulsada en la recta final del programa tras haber sido nominada en una única ocasión, convirtiéndose así en la sexta finalista.3 Tras su paso por OT, firmó con la discográfica Sony Music.4
2006-2007: álbum debut[editar]
En el año 2006 publicó su primer álbum, titulado Edurne.5 Alcanzó el puesto número 3 en las listas de ventas españolas en su primera semana. Su primer sencillo, "Despierta", debutó en el número 5 en las listas de ventas españolas de sencillos físicos.
En el verano boreal eligieron como segundo sencillo a "Amores dormidos",6 canción compuesta por La Oreja de Van Gogh. Grabó el tema principal de la telenovela de Telecinco Yo soy Bea, 'remake' de la novela colombiana Yo soy Betty, la fea, titulado "Te falta veneno",7 y publicó una reedición de su primer disco en la que se incluía este tema.8 9
A finales de año, Edurne fue candidata a Mejor artista revelación 2006 de los 40 principales junto con Nena Daconte, Sr.Trepador, Diego Martín y Huecco,10 premio que consiguió Nena Daconte.11
Su canción "Amores dormidos" fue incluida en el juego Singstar Pop Hits 50 Principales12 y en los recopilatorios Los nº 1 de los 40 Principales 200613 y Star 2 Hits Vol.2.

Edurne en el Europride 2007 en Madrid.
2007-2008: incursión en el dance[editar]
En 2007 publicó Ilusión, su segundo álbum,14 15 con la canción "Ven por mí" como primer sencillo.16 El disco debutó en el puesto número 13 de la lista de ventas en España con escasa promoción.17 En el mes de noviembre, "Fue para los dos" fue lanzado en las radios como segundo sencillo de su disco Ilusión, aunque no tuvo videoclip.18
En abril de 2008 fue galardonada en los Premios Garamond Nacionales de la Música.19 20
Grease, el musical[editar]
En 2007 comenzó a protagonizar Grease, el musical de tu vida con el papel de Sandy, sustituyendo a María Adamuz.21 22 23 El musical se estrenó el 2 de octubre en el Teatre Victòria de Barcelona.En un principio sólo iba a estar una temporada en el musical pero, gracias al éxito que obtuvo, renovó contrato y participó en la gira que la llevó a recorrer algunas ciudades de España como Palma de Mallorca, Las Palmas de Gran Canaria y Bilbao.24 En septiembre de 2008 comenzaron las funciones en Madrid.25 El 17 de mayo de 2009, Edurne dio por finalizada su etapa en el musical de Grease.26
En 2011, Edurne regresó al musical, renovado con nuevo elenco y guión.27 Durante ese año y el posterior, estuvo de gira con el musical por toda la geografía española.28
2008-2009: homenaje a los musicales[editar]
Première salió a la venta el 4 de junio de 2008.29 Es un disco de versiones de canciones de los musicales más famosos. El primer single fue "Un poco de amor", una versión de "Somebody to Love" de Queen, del musical We will rock you. También incluyó canciones de musicales como Mamma Mia!, Hoy no me puedo levantar y Hair, entre otros. El videoclip de "Un poco de amor" fue rodado en Nueva York.29
El disco apenas tuvo éxito en la lista de ventas debido a la escasa promoción, como ya pasó con Ilusión. Entró al puesto número 39 de Promusicae30 y se mantuvo en la lista durante dos semanas.
El segundo sencillo de este tercer trabajo fue "Sigo enamorada de tí", una versión de la canción "Hopelessly devoted to you" del musical de Grease. El videoclip también fue grabado en Nueva York.31
En octubre se confirmó a "Tú serás para mí" como tercer sencillo. El videoclip fue grabado en el Teatro Alcalá de Madrid, junto a todos los actores del musical de Grease.32
2010-2012: inmersión en el dance-pop[editar]
El 17 de mayo de 2009 Edurne dejó el musical de Grease.26 Tras unos días de descanso, se marchó a las ciudades inglesas de Liverpool, Mánchester y Londres, y a la irlandesa Dublín para recibir clases de inglés, canto, baile y composición, entre otras, y para preparar su cuarto álbum de estudio.33 34 35 Durante su estancia en Londres grabó algunas canciones.36

Edurne en mayo de 2011 durante la gira PopStars en Granada (España).
En octubre volvió a España para seguir preparando el álbum, que terminó de ser grabado el 14 de febrero y sacado a la venta por Sony Music el 23 de marzo.37 El álbum, que se titula Nueva piel es en su mayoría de estilo dance-pop. El primer sencillo, Soy como soy, es una canción electropop producida por Óscar Clavel y grabada en los estudios Red Led de Madrid.38 El disco entró en el puesto 16 de la lista de los CD más vendidos, alcanzó el puesto número 2 en descargas digitales en iTunes y permaneció 4 semanas en la lista de los 100 más vendidos.
En noviembre de 2010 se conoce que el segundo sencillo de Nueva piel es Oigo mi corazón. En el videoclip participaron los cómicos Dani Martínez y José Corbacho.
Durante el año 2012 Edurne se centra en su vuelta al nuevo musical de Grease y en su gira, que se extiende hasta 2013.27 También hace colaboraciones musicales, destacando la hecha con el DJ Brian Cross con la canción More Than a Lover, que fue usada para anuncios publicitarios.39
2013-2014: regreso al pop-rock[editar]
El 22 de febrero de 2013, Edurne anunció que se encontraba grabando su quinto álbum de estudio en Londres junto a los productores Pablo Navarro y Simon Nordberg.40 El disco fue terminado de grabar el 7 de marzo en Madrid, tras pasar por Estocolmo.41
El 17 de mayo fue publicado un adelanto de 14 segundos del primer sencillo del álbúm, Pretty Boy.42 La canción, totalmente en inglés, está compuesta por Michael Busbee (compositor de Try de P!nk), producida por Simon Nordberg, grabada en los estudios Decibel (Estocolmo), mezclada en Grondall Studios por Pelle Gunnerfeldt y masterizada en Suecia por Robyn Smichdt. Fue puesta a la venta el 4 de junio.43
El álbum, titulado Climax, fue lanzado el 24 de septiembre y debutó en la posición 22 de los discos más vendidos del país.44 El segundo single del álbum fue Painkiller, un tema en inglés, producido por Simon Nordberg y compuesto por el trío de autores Glen Rubin y Keith y Adriene Follesé del grupo norteamericano Hot Chelle Rae.45
El 28 de noviembre de 2013, Sony Music confirmó que Edurne haría una colaboración especial en la canción Hand On Heart con el artista británico Olly Murs. Finalmente, la canción se puso a la venta el 10 de diciembre en tiendas digitales.46 47 El 12 de diciembre presentaron la colaboración por primera vez en la gala de los Premios 40 Principales 2013.
El 31 de marzo de 2014 fue publicado el vídeo musical del segundo sencillo oficial de Climax, Painkiller, que fue dirigido por David Arnal y Germán De La Hoz.48
2015-2016: Festival de Eurovisión y sexto álbum de estudio[editar]

Edurne en el Festival de la Canción de Eurovisión 2015.
El 14 de enero de 2015, y tras un proceso de selección interno, TVE anuncia que será Edurne la candidata española que represente al país en el LX Festival de la Canción de Eurovisión, que tuvo lugar en Viena durante los días 19, 21 y 23 de mayo y en el cual quedó en el puesto 21. Su actuación fue vista por 8.275.000 de espectadores en España, con un 47% de cuota de pantalla.49 En cuanto a los vestidos que llevó en la actuación, estos pertenecían a la firma de José Fuentes. Edurne ganó el Shiri Maimon Award 2015 a la participante mejor vestida de la gala.50
La canción candidata, titulada "Amanecer", fue compuesta y producida por Tony Sánchez-Ohlsson, Thomas G:son, y Peter Boström, es de corte pop y fue interpretada íntegramente en castellano. El 1 de marzo fue presentada a través de la página web de TVE junto al lyric vídeo. El vídeo musical, que vio la luz el día 9 de marzo, utiliza técnicas de imagen tridimensionales.51
El 14 de abril se anuncia que "Amanecer" sería la canción oficial de la Vuelta a España 2015.52
El 22 de abril, se dio a conocer la versión sinfónica-coral del tema, que fue grabada en el Teatro Monumental de Madrid y en la que participa la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la dirección de Pepe Herrero,53 el cual también acompañó al piano a Edurne durante su actuación en la Embajada de Austria en España.54
Después de su paso por Eurovisión se publicó la versión en inglés de "Amanecer", titulada "Break of Day".55
El 16 de junio se publicó su sexto álbum de estudio, titulado "Adrenalina" y producido por Chris Gordon. El disco incluye canciones tanto en inglés como en español entre las cuales se encuentra "Soñar (A Dream Is A Wish Your Heart Makes)", canción de la banda sonora de Cenicienta. El 8 de junio, una semana antes de la publicación de su sexto álbum, Edurne estrenó "Basta", una de las canciones incluidas en el álbum que más tarde, en septiembre, fue anunciada como segundo sencillo del disco.56
En junio de 2016 se anuncia por parte de su representante, Óscar Tarruella, la finalización tras once años del contrato discográfico de Edurne con Sony Music.57
«Edurne finaliza contrato con la discográfica en este mes de junio y tiene nuevos proyectos, nuevas ilusiones.»
Óscar Tarruella
Carrera en televisión, cine y publicidad[editar]
Antes de su aparición en Operación Triunfo tuvo papeles menores en series como Ana y los siete58 de TVE; Hospital Central58 y Robles, investigador,59 e hizo diversos anuncios televisivos.60 .
En 2006 tuvo un pequeño cameo en la serie de Disney Channel Cambio de clase, haciendo de profesora de música. Durante los meses de enero y junio de 2007 presentó el programa CMTop de Castilla-La Mancha TV.61 En octubre del mismo año presentó el programa Baila con Edurne en Nickelodeon.62 63 64 65 En enero de 2008 vuelve a grabar un programa para Nickelodeon, llamado Edurne y sus bichos.66 67
Edurne participó también en la octava edición de ¡Más que baile!, emitido a principios del año 2010 en Telecinco, donde quedó segunda finalista y le fue otorgado el premio del jurado. Desde octubre de 2013 hasta marzo de 2014 formó parte del elenco de la tercera temporada de Tu Cara Me Suena, presentado por Manel Fuentes en Antena 3, en el que resultó ganadora con un 60% de los votos con su imitación de la cantante Christina Aguilera y su tema Hurt en la gala final.68 Tras proclamarse vencedora participó como invitada en la adaptación portuguesa del formato, A Tua Cara não me é Estranha, para volver a realizar su imitación de Crazy In Love de Beyoncé.69
Desde el 23 de junio hasta el 30 de diciembre de 2014 presentó junto a Xavi Rodríguez el programa Todo va bien en el canal Cuatro.70
Tras su paso por Operación Triunfo y hasta la actualidad (2016), Edurne ha sido elegida por varias empresas para promocionar marcas de productos diversos como cosmética, automóviles y ropa entre otros.71 72 73 74 75 76 77 78
Ha sido portada de diversas revistas masculinas como FHM España en tres ocasiones79 80 81 y MAN.82 Fue elegida como la mujer española más sexy del año 2010 por la revista FHM, quedando en segunda posición a nivel mundial por detrás de Megan Fox.
A principios de 2016 empieza a ser jurado del programa de Telecinco, Got Talent España.
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Edurne
Álbumes de estudio[editar]
Edurne (2006)
Ilusión (2007)
Première (2008)
Nueva piel (2010)
Climax (2013)
Adrenalina (2015)
Sencillos[editar]
Despierta (2006)
Amores dormidos (2006)
Te falta veneno (2006)
Ven por mí (2007)
Fue para los dos (2007)
Un poco de amor (2008)
Sigo enamorada de ti (2008)
Tú serás para mí (2008)
Soy como soy (2010)
Oigo mi corazón (2011)
Pretty Boy (2013)
Painkiller (2014)
Amanecer (2015)
Basta (2015)
Colaboraciones musicales[editar]
Año Tema Artista Comentario
2006 Te falta veneno - Para la serie española Yo soy Bea
2006 Don't Tell Me Tonight Cameron Cartio Para el álbum del iraní Borderless.
2010 Fiesta y ¡Bienvenidos al mundo de Pocoyó! - Para el álbum Pocoyó Fiesta.34 35 83
2010 Colgando en tus manos José Mota Para el álbum solidario Voces X1Fin: Juntos por Malí.84
2010 25 de diciembre (en simlish) David de Gea Para el álbum Los Sims 3 Solidarios.85
2011 Por el mar Miguel Costas y Manuel España Para el disco del gallego Costas is Back.86
2011 Que güeno que estoy Mojinos Escozíos y David Summers Para el álbum del grupo catalán Mená Chatruá.87
2012 Nuestro primer día David Summers, Ana Torroja, Álvaro Benito, los Aslándticos y los Tchi Denw Tema solidario para la Fundación Voces.88
2012 More than a lover Brian Cross Tema exclusivo para Reebok Classics.39
2013 Hand On Heart Olly Murs Para la reedición del álbum del británico Right Place Right Time.89
2015 Soñar - B.S.O La Cenicienta
2016 Taste the feeling - Para una promoción de Coca Cola
| 2016 || "'Soc de titani"' || - || Para el disco solidario La Marató
Otros álbumes[editar]
BSO Grease, el musical de tu vida (2009)
BSO Grease, el musical (Nueva Versión) (2011)
- Con el grupo Trastos (1994-2000):
Un mensaje (1995)
Trastos en tu corazón (1997)
Chica de mis sueños (1999)
Giras[editar]
Giras en solitario[editar]
2006: Tour Edurne
2007: Tour Ilusión
2008: Mini Tour Premiere
2010: Tour Nueva Piel
2014: Tour Painkiler
2015-2016: Tour Adrenalina
Giras en conjunto[editar]
Año Gira Notas
2005 Tour Operación Triunfo Junto a Sergio Rivero, Soraya Arnelas, Víctor Estévez, Idaira Fernández, Fran Dieli, Lidia Reyes, Sandra Polop, Guille Barea y Guillermo Martín.
2008 Grease, el musical de tu vida -
2011 Tour PopStars Junto a Brian Cross.
2011-2013 Grease, el musical -
2013 4O Hot Mix Road Show Junto a Angy Fernández, Soraya Arnelas, Xriz, Yanela Brooks Xuso Jones y Marien Baker.
2014 Tour 4.O Telonera de Mónica Naranjo en los conciertos de Sevilla, Madrid y Barcelona.
Filmografía[editar]
Series[editar]
Año Título Personaje Notas
2000 Robles, investigador Edurne 1 capítulo
2002 Hospital Central Marga 1 capítulo
2003 Ana y los 7 Rebeca 7 capítulos
2006 Cambio de clase Edurne 1 capítulo
2015 Gym Tony Leyre 1 capítulo
Un, Dos, ¡Chef! Edurne 1 capítulo
Programas[editar]
Año Título Canal Notas
2005 Operación Triunfo Telecinco Concursante
2007 CMTop Castilla-La Mancha TV Presentadora
Baila con Edurne Nickelodeon Presentadora
2008 Si no soy Curro Jimenez porque tengo este trabuco Nickelodeon Presentadora
2010 ¡Más que baile! Telecinco Concursante
2013 - 2014 Tu cara me suena Antena 3 Concursante
2014 - 2015 Todo va bien Cuatro Presentadora90
2015 Festival de Eurovisión TVE Concursante
2016 Got Talent España Telecinco Jurado
Objetivo Eurovisión La 1 Jurado
Trabajo temporal La 1 Invitada
Radio[editar]
Año Título Notas
2014 YU: No Te Pierdas Nada Colaboradora
Premios y candidaturas[editar]
Año Categoría Premio Resultado
2006 Premio Naranja de la Sierra a la música Premios Naranja-Limón Ganadora
Mejor artista revelación Premios Principales Nominada
Famosa más tanga del año (Chica Tanga Girl) Premios Evax Ganadora
2008 Nacionales de la Música Premios Garamond Ganadora
Mejor cantante pop femenina Premios Cosmopolitan Nominada
2010 MQB; "Más que baile" Premio del jurado Ganadora
2014 Voz Própolis Femenina 2013 Premios Própolis a la Voz del Año Ganadora
2014 La más potente Premios Neox Fan Awards Nominada
2014 Mejor Artista/Grupo nacional Premios EDM Radio Pendiente
2015 Mejor Cantante Premios Conmemorativos del Día Internacional de la Televisión Ganadora
2015 Mejor álbum discográfico Premios Teatro Bodevil
Ha recibido 929 puntos

Vótalo:

MASSIEL (LA, LA, LA, 1968)

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MASSIEL (LA, LA, LA, 1968)

https://www.youtube.com/watch?v=J4g5QYJOFzQ

María de los Ángeles Félix Santamaría Espinosa (Madrid, 2 de agosto de 1947), más conocida por el nombre artístico de Massiel, es una cantante, actriz y presentadora de televisión española. Otorgó a España su primera victoria en el Festival de la Canción de Eurovisión, en 1968, con el tema La... Ver mas
María de los Ángeles Félix Santamaría Espinosa (Madrid, 2 de agosto de 1947), más conocida por el nombre artístico de Massiel, es una cantante, actriz y presentadora de televisión española. Otorgó a España su primera victoria en el Festival de la Canción de Eurovisión, en 1968, con el tema La, la, la, consagrando su carrera en España e Hispanoamérica.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Massiel nació en Madrid el 2 de agosto de 1947. Hija de padres asturianos, pasó parte de su infancia en Gijón. Su padre era el promotor musical Emilio Santamaría. Su madre, Concepción Espinosa Peñas, falleció el 17 de octubre de 2011 a los 91 años.2 El nombre artístico por el que es conocida se lo puso su profesor de ballet.1
Su primera actuación en público fue en 1966 interpretando en Madrid la canción Di que no. Ese mismo año acude al llamado Festival de la Rosa en Roma, al de Viña del Mar, en Chile, y al de Mallorca, donde gana el premio de la crítica con el tema Rufo el pescador.
En 1967 rueda sus dos primeras películas, Vestida de novia y Codo con codo, y consigue un gran éxito en España e Hispanoamérica con la canción Rosas en el mar, escrita por Luis Eduardo Aute, del que también interpretaría su Aleluya nº1. Algunas de aquellas canciones fueron consideradas por muchos como unas de las primeras canciones protesta o "nueva canción castellana".
Participación en Eurovisión[editar]
En 1968, con 21 años, consigue gran popularidad en Europa al ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en el Royal Albert Hall de Londres, con el tema La, la, la, escrita por el Dúo Dinámico.3 Su triunfo supuso una gran sorpresa ya que batió al favorito, el británico Cliff Richard con su tema "Congratulations".
En un principio, España iba a ser representada por el cantautor Joan Manuel Serrat, cantando el mismo tema, pero él se negó a actuar si no lo hacía en catalán. Por este motivo Massiel fue la elegida y sólo dispuso de nueve días para preparar la canción que a la postre resultaría ganadora. El gobierno de Franco le concedió el Lazo de Isabel la Católica, pero rechazó recibirlo, lo cual según Massiel, le valió un año de veto en TVE, hasta aparecer en el festival de 1969 en Madrid.
En 2008, a raíz de unas declaraciones del periodista José María Íñigo en el documental 1968. Yo viví el mayo español, emitido en la cadena de televisión La Sexta, varios medios de comunicación hablaron sobre la supuesta compra de votos por parte del régimen franquista para que Massiel ganara Eurovisión y conseguir así una proyección positiva del régimen en Europa.4 Sin embargo, este punto fue desmentido por el periodista5 y la propia cantante en días posteriores, acusando a La Sexta de «urdir todo para favorecer a Chikilicuatre», en referencia al elegido para representar a España en el Festival de Eurovisión de 2008, Rodolfo Chikilicuatre, un personaje interpretado por el cómico David Fernández Ortiz y surgido en el programa Buenafuente de La Sexta.6 Bjorn Erichsen, director del departamento de televisión de la Unión Europea de Radiodifusión, declaró que Massiel no sería desposeída del premio.7
En cualquier caso, a partir de aquel triunfo, Massiel se convirtió en una conocida artista a nivel internacional, haciendo varias apariciones en cine y teatro, interpretando obras de Bertolt Brecht o Shakespeare, y en programas y series de televisión de distintos países. El 1 de junio de 1977 nace su hijo Aitor Carlos en el Westminster Hospital de Londres.
Años posteriores[editar]
Con el paso de los años, su estilo musical ha variado; desde sus comienzos en la llamada canción de protesta hasta sus discos dedicados a rancheras y corridos mexicanos, otro dedicado a Bertolt Brecht o sus colaboraciones con diversos autores, como Luis Eduardo Aute, Manolo Díaz, Juan Pardo, José Luis Perales o Pablo Milanés. A lo largo de su vida musical ha grabado más de cincuenta discos, con cinco compañías discográficas: Zafiro, Polygram, Hispavox, Bat Discos y Emasstor. Además de los citados, otros temas suyos que han tenido éxito han sido Deja la flor, Lady veneno, Brindaremos por él, Mirlos, molinos y sol, Tiempos difíciles, El Noa-Noa, María de los Guardias, Eres, Acordeón, El amor... y versionó el tema de The Beatles, Yesterday. En 1984 ofrece un recital en el Festival de Viña del Mar con enorme éxito.
En 1996 decide poner punto final a su carrera musical, aunque en 2006 se reedita en formato CD el álbum Massiel canta Bertolt Brecht (Ramalama) y en 2007 colabora en el álbum de Juan Rivas Mundo feliz, grabando con él el tema Un mundo maravilloso, que supuso la primera grabación de la artista en quince años. A finales de año se reeditan en CD otros dos de sus discos, Viva y Deslices. También en este año forma parte de la organización del programa de TVE Misión Eurovisión. En 2005 participa en el espectáculo del 50º aniversario de Eurovisión, emitido desde Copenhague a toda Europa, presentada por Cliff Richard. Ella a su vez presentó a Johnny Logan en inglés.
En 2008 colabora con Carlos Mejía Godoy cantando en varias canciones del álbum antológico de este artista nicaragüense, Aromas de libertad. El Pop Art, festival anual de música indie que se celebra en Cáceres, le concede en septiembre de este año el Premio Especial a toda una trayectoria artística, además del Premio a la Mejor Canción del Año por Un mundo maravilloso. En la gala de entrega de premios los grupos indies galardonados interpretaron versiones de algunos de los éxitos de Massiel, que se editarán próximamente en un CD de homenaje. En febrero de 2012 regresa a los escenarios para interpretar el papel de Carlotta Campion en Follies, el mítico musical de Broadway que se estrena por primera vez en España con la dirección de Mario Gas.
El 9 de agosto de 2013 es la encargada de leer el pregón de la Semana Grande de Gijón desde el ayuntamiento de la ciudad.
Vida personal[editar]
Massiel ha estado casada en tres ocasiones, la primera con el doctor Luis Recatero, después con el político y periodista Carlos Zayas, con quien tuvo un hijo, Aitor Carlos, nacido el 1 de junio de 1977, y la última con el periodista Pablo Lizcano. Actualmente aparece como contertulia en programas de televisión de la crónica rosa, como Espejo público (2007-Actualidad) o La noria (2007-2008).
Discografía[editar]
Discografía de Singles y Eps seleccionada
1966 "Di que no/No sé por qué/Llueve/No comprendo"
1966 "Él era mi amigo"/"Sé que ríes al pensar"
1967 "Rosas en el mar" /"Llueve" /"Las estrellas lo sabrán" /"Hasta mañana"
1967 "Aleluya Nº1"
1967 "La moza de los ojos tristes"/"Mirlos, molinos y sol"
1968 "La La La"/"Pensamientos, sentimientos"
1968 "La La La (Alemán)" Internacional
1968 "La La La (Francés)" Internacional
1968 "La La La"/"Pensamientos, sentimientos" Internacional
1968 "La La La"/"He gives me love (La La La)" Internacional
1968 "La La La"/"Las estrellas lo sabrán" Internacional
1968 "La La La"/"Rosas en el mar" Internacional
1968 "Pensamiento, sentimientos"/"La, La, La"/"Rosas en el mar"/"Aleluya" Colombia
1968 "Deja la flor"/"Sol de medianoche"
1968 "Las rocas y el mar"/"Vida y muerte"
1968 "Niños y hombres"/"A espaldas de mi pueblo"
1969 "Amén"/"Ay volar"
1969 "Canciones" / "Cómo cantan las sirenas"
1970 "Detrás de la montaña"/Viejo marino"
1971 "Dormido amor"
1971 "Veinte aniversario: Palabras"
1971 "Volveré al mar"
1972 "Balada de María Sanders"/Balada de la comodidad"
1972 "Corriendo corriendo"
1973 "Rompe los silencios"/"Corriendo, corriendo"
1977 "Tu me preguntas si soy feliz"/"Para vivir"
1981 "El Noa-Noa"/"El Amor"
1982 "Eres/De 7 a 9"
1982 "Tiempos difíciles"/"Loca"
1983 "Marinero"/"Otra mujer"
1983 "Brindaremos por él"/"Ay la nena"
1983 "Más fuerte"/"Basta de peleas"
1984 "Acordeón"
1984 "Voy a empezar de nuevo"/"Te fuiste"
1985 "Vaca pagana"/"Popurrí"
1985 "Rosas en el mar"
1985 "Qué más quisiera yo"
1986 "Volverán"/"Hoy me he propuesto pensar en ti"
1986 "Lo que cambie por ti"/"Poco después de las 12 de un 20 de marzo"
1990 "Ese es mi pueblo"
Álbumes
1969 Canciones de la película "Cantando a la vida" / Massiel en Beatleland
1970 Massiel en México
1972 Baladas y canciones de Bertolt Brecht
1975 Viva...
1976 Carabina 30-30
1977 Alienación
1981 Tiempos difíciles
1983 Corazón de hierro
1984 Sola en libertad
1985 Massiel en des... concierto (directo Teatro Alcalá)
1986 Desde dentro
1990 Deslices
1993 Cheque en blanco
1997 Desátame
Compilados
1972 Lo mejor de Massiel
1997 Autorretrato: Lo mejor de Massiel
1998 Grandes éxitos
1999 Todas sus grabaciones para Discos Polydor (1976-1977)
2003 Sus primeros años (1966-1975) 2 CD
2008 Sus dos grandes álbumes: "Viva" (1975) y "Deslizes" (1990)
2010 Sus años en Hispavox (1981-1986) 3 CD
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BAREI (SAY YAY!

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BAREI (SAY YAY!

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Bárbara Reyzábal González-Aller, más conocida como Barei (Madrid, España, 29 de marzo de 1982),1 es una cantante y compositora española. El 1 de febrero de 2016 fue elegida como representante de España en el festival de Eurovisión Biografía[editar] Bárbara Reyzábal González-Aller nació el 29... Ver mas
Bárbara Reyzábal González-Aller, más conocida como Barei (Madrid, España, 29 de marzo de 1982),1 es una cantante y compositora española. El 1 de febrero de 2016 fue elegida como representante de España en el festival de Eurovisión
Biografía[editar]
Bárbara Reyzábal González-Aller nació el 29 de marzo de 1982 en Madrid. Es hija de Teresa González-Aller Monterde y Fortunato Reyzábal Larrouy. Su padre, que falleció poco después de su nacimiento, pertenecía a la destacada familia Reyzábal.2 Dicha familia se ha dedicado especialmente a actividades relacionadas con la cultura, en especial el mundo cinematográfico, y posteriormente diversificaron su fortuna a inversiones de tipo inmobiliario al frente de la constructura Asón.3 Los Reyzábal continúan en la actualidad dichas actividades económicas y han contribuido a la producción de películas, gestión de salas de cines en la Gran Vía madrileña, inversiones en bienes inmuebles, entre las cuales tenían en propiedad la desaparecida por incendio Torre Windsor,4 terrenos que finalmente vendieron por una cantidad millonaria al grupo empresarial El Corte Inglés.5 6 Bárbara tiene tres hermanos: Ignacio Jesús, Julián, y Lourdes.7 Estudió canto, guitarra, lenguaje musical y piano, siendo también arquitecta de interiores.
Carrera musical[editar]
Inicios[editar]
Bárbara empezó su carrera a los 16 con covers de las canciones de Christina Aguilera, Laura Pausini y Lara Fabian. En 2001, participó en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm junto a Gonzalo Nuche en el dúo Dos Puntos con el tema «Abrazo del tiempo», consiguiendo el segundo puesto.8 Poco después, Barei se trasladó a Miami, donde grabó algunas maquetas en el género del pop latino que decidió mantener inéditos. De regreso a Madrid, se convirtió en cantante habitual de las salas de concierto de la capital. 9
2011-2014: Primer álbum de estudio y sencillos sucesivos[editar]
En 2011 Barei publicó su primer álbum, Billete para no volver, un álbum íntegramente en lengua española producido por Rubén Villanueva. Tras este álbum, Barei comenzó a lanzar un sencillo en lengua inglesa cada tres meses, comenzando por «Play» en octubre de 2012. «Another's Life», lanzada en 2013, alcanzó el Top 30 de la lista de iTunes de las canciones más populares y llegó a más de 600.000 reproducciones en Youtube, mientras que «Wildest Horses», en 2014, obtuvo 1,5 millones de reproducciones y se situó en la posición 36 de las canciones más vendidas en España.10
En noviembre de 2014, fruto de la relación profesional común con el productor Ruben Villanueva, Barei realiza un dueto11 junto a Hector Gerónimo12 y su banda "Moebio",13 llamada "Sueños de Cristal",14 un tema rockero rompedor donde se puede apreciar la capacidad de la artista española para aportar fuerza y elegancia a cualquier melodía.
2015-2016: Segundo álbum de estudio Throw the Dice y Festival de Eurovisión[editar]
En su segundo álbum de estudio, titulado Throw The Dice y publicado el 7 de abril de 2015, estuvo fuertemente influenciada por el pop británico y estadounidense, el funk y soul, e incluyó las canciones «Foolish Nana», «Another's Life» y «Wildest Horses», que ya habían sido publicados previamente.15
El 22 de julio de 2015, fue telonera de Lenny Kravitz en el concierto de Marbella del Starlite Festival.16
En septiembre de 2015, Barei lanzó el tema «Time to Fight», co-escrita por ella misma junto a Fernando Montesinos, y que sirve de sintonía de la cobertura de Atresmedia para la Liga de Campeones de la UEFA 2015-16.17
Como compositora para otros artistas, en 2015, Barei fue la autora de la canción de Malú «Encadenada a ti», segundo sencillo del álbum Caos; también fue la encargada de adaptar al español la letra de la canción de Edurne «La última superviviente», incluida en el álbum Adrenalina.18
El 29 de diciembre de 2015, RTVE anuncia que Barei es una de los seis candidatos para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 201619 con la canción «Say Yay!», compuesta por ella misma, Rubén Villanueva y Víctor Púa.20
El 1 de febrero de 2016, tuvo lugar la gala de selección del representante español de Eurovisión, denominada Objetivo Eurovisión en La 1 de TVE. En ella, Barei, consiguió el primer puesto con 114 puntos, siendo la más votada por el jurado en plató y por el voto del público, y la segunda por el jurado internacional, resultando por tanto elegida para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016.21

Barei en Estocolmo
El 13 de febrero de 2016, la artista madrileña afirmó que las emisoras de radio no habían puesto su música anteriormente, al no estar avalada por una discográfica.22 Después de presentarse a la preselección para Eurovisión sin sello discográfico, el 16 de febrero de 2016 se desveló que Barei consiguió cerrar un acuerdo con Universal, descartando la otra propuesta ofrecida por la discográfica Sony Music.23 24 TVE sólo asume los gastos directos que supone la participación en el festival de Eurovisión, es por tanto, la compañía musical quien debe hacerse cargo del coste de la promoción internacional para dicho certamen.25
«Me han llegado a decir personas muy importantes de las radios españolas que les encantaba mi trabajo y que me iban a pinchar. Luego me preguntaban por mi sello discográfico y yo les decía: 'No tengo'. Y entonces me decían que lo sentían pero que mi música no podía sonar en sus emisoras»
Barei
En marzo de 2016, se produjo la grabación del videoclip de «Say yay!» a las afueras de Madrid y en Estocolmo, carta de presentación para la candidatura de Barei en el Festival de Eurovisión, siendo estrenado el 10 de marzo.26 27 28 29
El 22 de abril fue publicada la reedición de Throw The Dice con todos los temas remasterizados e incluyendo «Say Yay!» y las inéditas «Who Plays The Drums?» y «Super Ranger».30
El 6 de mayo comenzaron los primeros ensayos de Barei en Eurovision.31
El 10 de mayo de 2016, pocas horas antes de celebrarse la primera semifinal del festival de la canción, se filtraron en Internet las actuaciones de los representantes de España, Rusia, Francia y Suecia, grabadas durante los ensayos generales con su realización exacta y su postal de presentación. Las actuaciones de los ensayos de las semifinales se graban y editan para que los jurados profesionales de los distintos países puedan votar a sus candidaturas favoritas. Este sabotaje, obligó a la UER a subir en el canal oficial de Eurovision de Youtube la realización completa de los ensayos finalmente, en contra de lo previsto, que era incluir solo un minuto de las candidaturas del Big Five en la primera semifinal.32 33 34 Ese mismo día, Spotify publicó un ranking que pronosticaba la posición de los candidatos, en función del número de reproducciones excluyendo las producidas en el país de cada representante. La canción recibió algunas críticas, por ser la primera vez que España representaba al festival con una canción íntegramente en inglés. En este ranking, Barei alcanzaba la cuarta posición en número de escuchas internacionales.35 36 37 Barei finalmente quedó en el puesto número 22 en el Festival de Eurovisión, con 77 votos.
En el verano de 2016 Barei tiene previsto efectuar una gira de conciertos.38
Discografía[editar]
Álbumes de estudio[editar]
Título Detalles
Billete para no volver
Lanzamiento: 5 Abril 2011
Formatos: Descarga digital, CD
Discográfica: Barei Music
Throw The Dice
Lanzamiento: 7 Abril 2015
Formatos: Descarga digital, CD
Discográfica: Barei Music
Throw The Dice (Reedición)
Lanzamiento: 22 Abril 2016
Formatos: Descarga digital, CD
Discográfica: Universal Music
Sencillos[editar]
Año Título Listas Álbum
SPA
39
2011 "Billete para no volver" — Billete para no volver
"Con sólo creer'" —
2012 "Play" — Sencillo
2013 "Another's Life" — Throw The Dice
"Foolish NaNa" —
2014 "Wildest Horses" 36
"You Fill Me Up (My Yang)" Sencillo
2015 "Time to Fight" — Sencillo
"Get Up and Go" — Sencillo
2016 "Say Yay!" 3 Throw The Dice (Reedición)
Vídeos musicales[editar]
Año Canción Dirección
2011 Billete para no volver Ezequiel González
Con sólo creer Ezequiel González
2012 Play Marta Asensio
2013 Foolish Nana Gerardo Risotti
Another's Life Micropuntofilms
2014 Wildest Horses Gus Carballo 40
2015 Throw The Dice Gus Carballo
2016 Time to fight Atresmedia
Say Yay! Gus Carballo
Ha recibido 835 puntos

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RAPHAEL (YO SOY ÁQUEL, 1966)

9

RAPHAEL (YO SOY ÁQUEL, 1966)

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Miguel Rafael Martos Sánchez, artísticamente bautizado como Raphael, 2 (Linares, Jaén, España, 5 de mayo de 1943), es un cantante y actor español3 4 , reconocido por ser uno de los precursores de la balada romántica en España y en los países de habla hispana. Su despegue como estrella musical... Ver mas
Miguel Rafael Martos Sánchez, artísticamente bautizado como Raphael, 2 (Linares, Jaén, España, 5 de mayo de 1943), es un cantante y actor español3 4 , reconocido por ser uno de los precursores de la balada romántica en España y en los países de habla hispana.
Su despegue como estrella musical se produjo a principios de la década de 1960. Entre sus canciones más famosas de este período, las cuales compuso la mayoría el compositor español Manuel Alejandro, se encuentran: "Yo no tengo a nadie", "Poco a Poco", "Al ponerse el sol", "Hablemos del amor", su versión de "Mi gran noche", "Cierro mis ojos", "Digan lo que digan", "La Sandunga" y "La Llorona", estos últimos temas de origen mexicano.5 En 1966 filma su primera película como protagonista: Cuando tú no estás6 , a la que seguirían en años sucesivos siete películas más, todas con gran éxito de taquilla en todo el mundo, incluso en Rusia, Ucrania7 y Japón8 .
En 1966 y 1967, Raphael representó a España en el Festival de Eurovisión con sus éxitos "Yo soy aquel" y "Hablemos del amor", quedando en 7º y 6º posición, lo que le convirtió en un artista conocido internacionalmente, comenzando una interminable serie de giras, cantando en los teatros y recintos más importantes del mundo, como el Olympia de París y el Madison Square Garden de Nueva York. El 25 de octubre de 1970 se presenta en el famoso "Show de Ed Sullivan"9 , emitido desde Nueva York, cantando en vivo en español, inglés e italiano, y consiguiendo una gran repercusión, al punto que vuelve a aparecer en el mismo a los pocos meses.
En 1982, el cantante español recibió un simbólico disco de uranio por las ventas de más de 50 millones de discos durante su carrera musical, premio único en el mundo entregado también a Michael Jackson y Queen.10 En estos años graba más canciones que se harán célebres a ambos lados del océano: "Qué sabe nadie", "En carne viva", "Como yo te amo"... En 1992 alcanza un formidable éxito con el tema de ritmo latino "Escándalo", compuesto por Willy Chirino.
A lo largo de su carrera Raphael ha grabado duetos con varias estrellas internacionales, como Tom Jones, Charles Aznavour, Albert Hammond, Patti LaBelle, Rita Pavone, Raffaella Carrà, Paul Anka e incluso con la actriz Gina Lollobrigida, así como con muchas de las principales figuras hispanas de varias generaciones: Julio Iglesias, Celia Cruz, Rocío Jurado, Mónica Naranjo, entre otros.
Desde hace más de 40 años interpreta canciones compuestas por el también español Manuel Alejandro, quien ha sido el compositor de Raphael de varios de sus discos. También interpreta en sus conciertos canciones del cantautor castellanomanchego José Luis Perales: "¿Y cómo es él?", "Yo sigo siendo aquel". "'Frente al espejo'", etc.
Actualmente, Raphael es considerado uno de los cantantes más activos de los llamados "divos de la balada romántica", realizando giras por toda América y Europa, transmitiendo desde hace más de 55 años de carrera artística, un repertorio pletórico de novedad, por lo cual, sus canciones más antiguas se están grabando de nuevo, masterizando así con sonidos modernos más allegados a la juventud actual.11 12
Biografía[editar]
Infancia[editar]
Miguel Rafael Martos Sánchez nació el 5 de mayo de 1943 en Linares, Jaén, como hijo de Francisco Martos Bustos y de Rafaela Sánchez Martínez.13 14 Con su familia, se mudó a Madrid con nueve meses de edad y empezó su carrera como cantante a los tres años, recibiendo el sobrenombre del "Ruiseñor de Linares", "El Niño de Linares" y "El Divo de Linares"15 . Un año después se unió a un coro infantil y a los nueve años fue reconocido como la mejor voz infantil de Europa en el Festival de Salzburgo, Austria.
Primeros éxitos[editar]
Raphael empezó su carrera profesional como cantante con el sello Philips Records. Para distinguirse asimismo adoptó la grafía "PH" del nombre de la compañía, de ahí emergería el apodo de "Raphael". Sus primeros sencillos fueron "Te voy a contar mi vida" y "A pesar de todo" entre otros. Su experiencia como corista fue el aliciente que forjó la voz de Raphael, que ha sido descrita como profunda y grave.
Desde sus inicios Raphael es famoso por sus gesticulaciones en todas sus presentaciones.
En 1962 ganó tres primeros premios del Festival Internacional de la Canción de Benidorm con las canciones "Llevan", "Inmensidad" y "Tu conciencia". Después de estar ligado de manera breve con Barclay Record Label, firmó un contrato con la discográfica Hispavox donde empezó una larga relación artística con el director del sello y más tarde orquestador Waldo de los Ríos y con el cantautor español Manuel Alejandro.16
Consigue su consagración como una "estrella prometedora" el 3 de noviembre de 1965, cuando con apenas 22 años se presentó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, caso raro en una época en que los espectáculos de música pop o ligera eran colectivos, al reunir a varios solistas y grupos.
En 1966 y 1967 representó a España en los XI y XII Festivales de Eurovisión con las canciones "Yo soy aquél" (en Luxemburgo) y "Hablemos del amor" (en Viena, Austria) respectivamente en donde ocupó la séptima y sexta plaza. A pesar de no ganar, fue el mejor puesto alcanzado por España en aquellos tiempos. Tal éxito permitió que su carrera no quedara estancada y que ganara fama internacional.[cita requerida] Sus giras mundiales incluían Europa, América Latina, los Estados Unidos, la Unión Soviética y Japón. Entre sus canciones de esos tiempos se destacan "Cuando tú no estás", "mi gran noche", "Digan lo que digan", "Tema de amor", "Estar enamorado", "Balada triste de trompeta" (que daría título a una película de Álex de la Iglesia) y "Desde aquel día".
El 3 de octubre de 1967 Raphael actuó en el mítico teatro Olympia de París; ofreció un enérgico alarde interpretativo, con 35 canciones en casi tres horas de recital. En ese mismo año atrajo a 48.000 espectadores al Madison Square Garden de Nueva York.
Popularidad internacional[editar]
Al mismo tiempo que Raphael era un éxito en Hispanoamérica hizo varias versiones de canciones folclóricas de la región entre las que se incluían "Huapango torero", "Sandunga" y "Llorona"; temas que fueron un éxito en México.
Decenas de giras mundiales le han llevado a cantar repetidas veces en los teatros más importantes del mundo: El Carnegie Hall, el Paramount y el Radio City de Nueva York, el Ópera de Sídney en Australia, el Bolshoi y el Rossia de Moscú, el Palacio de la Música, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Español, el Teatro Real y el Lope de Vega en Madrid, el Teatro de la Opera de San Petersburgo, el Palau de la Música de Barcelona, el Olympia de París, el Palladium y el Talk of the Town de Londres17 , el Shrine Auditorium, el Greek Theater y el Universal Amphitheater de Los Ángeles, el Ferrocarrilero de México, el Teatro de la Ópera de Buenos Aires, el Teatro de la Ópera de Tokio, el Teatro Teresa Carreño de Caracas, el Kennedy Center de Washington D.C., el Teatro Bellas Artes de Puerto Rico, y el Teatro Colón de Bogotá, además de estar en cinco festivales de Viña del Mar en Chile.

Raphael en 2016
El 25 de octubre de 1970 apareció en el talk-show The Ed Sullivan Show donde interpretó (en español, inglés e italiano) "Hallelujah" y "Hava Nagila". Dos meses después volvería a aparecer con las canciones "Maybe", "When My Love is Around" y "The Sound of the Trumpet" (adaptación al inglés de "Balada de la trompeta").
En 1975 protagonizó su propio programa en TVE titulado El mundo de Raphael en el que cantaba acompañado de artistas internacionales. También disponía de un programa radiofónico en el que junto a su mujer entrevistaba a personalidades.
En los años 80 reaparecería con singles como "Qué sabe nadie", "¿Qué tal te va sin mí?", "Como yo te amo" (canción que también grabaría Rocío Jurado), "En carne viva" y "Estar enamorado". En 1981 fue galardonado con un disco de uranio por sobrepasar los 50 millones de álbumes vendidos a escala mundial por la discográfica Hispavox.[cita requerida] Entre 1984 y 1985 grabó dos álbumes con canciones compuestas por José Luis Perales como "Ámame", "Yo sigo siendo aquel", "Dile que vuelva", la famosa "Y ¿cómo es él?" y "Estoy llorando hoy por ti".
En 1984, se utilizó una parodia de "Yo soy aquél" en un spot de radio en la carrera a la gobernación de Puerto Rico. El entonces gobernador Carlos Romero Barceló utilizó la parodia (con un Rafael que sonaba igual), es decir, como un golpe contra su oponente, homónimo de Rafael, el ex-gobernador Rafael Hernández Colón. Rafael se sorprendió por el uso no autorizado del tema, pero le divirtió la referencia.[cita requerida]
En 1987 dejó Hispavox y firmó un contrato con Columbia (hoy Sony Music), donde se volvieron a grabar canciones escritas por Roberto Livi como "Toco madera" o "Maravilloso corazón".
En 1992 obtuvo un colosal éxito con la canción de ritmo latino "Escándalo" en España, América Latina y en Japón, donde alcanzó el número uno.[cita requerida] Este tema compuesto por Willy Chirino se convirtió en un clásico instantáneo dentro del repertorio de Raphael, quien lo ha cantado con Raffaella Carrà, también con Azúcar Moreno y en 2009 lo grabó a dúo con David Bisbal.
A finales de los años 90, después de terminar un contrato con Polygram, volvió a EMI. En 1998 el artista publicó la primera parte de sus recuerdos: "¿Y mañana qué?", desde su infancia hasta su matrimonio en 1972.
En el año 2000, Raphael protagonizó la versión en español del musical Jekyll & Hyde durante siete meses. También, en 2007, prestó junto a su mujer, su voz en el doblaje de la versión en castellano a la película de Disney "Descubriendo a los Robinsons".
En 2008 finaliza la gira "Cerca de ti" y presenta en diciembre un disco especial conmemorando el que será su 50 Aniversario: Raphael: 50 Años Después, albúm por el que recibió en España un Disco de Platino por las ventas y que estuvo como número uno en las listas durante cinco semanas consecutivas y que permanece en ellas en los puestos de honor. Fue el álbum triunfador indiscutible en las fiestas navideñas de 2008, y también se situó en el número uno de ventas digitales de iTunes. Además, el programa especial que emitió TVE el 24 de diciembre fue líder de audiencia, congregando a más de 8’5 millones de espectadores ante el televisor.
Etapa reciente[editar]
Ha interpretado en varias ocasiones rancheras, tangos y boleros dándole su personalidad al cantarlas en vivo. Grabó un álbum en el 2011 en donde recoge rancheras, tangos y boleros: Te llevo en el corazón.18

Raphael en 2011
El 29 de junio de 2009 Raphael festejó sus 50 años de profesión con un histórico concierto en la Plaza de toros de Las Ventas: participaron varias de las principales estrellas de la música hispana, como Miguel Bosé, Ana Belén y Víctor Manuel, Alaska, David Bisbal... y el recinto se llenó, con unos 9.300 espectadores.
2014 - 2015: De Amor & Desamor, regreso al cine[editar]
En 2014 actuó en el festival de música indie de Aranda de Duero (España) Sonorama junto a grupos como Niños Mutantes, Los Planetas, El hombre gancho, Elefantes, etc. demostrando la versatilidad de su estilo y su reconocimiento en amplias capas de las generaciones más jóvenes. Esta presentación hizo parte de la gira: Amor & Desamor Tour, en la que promocionó un disco lanzado en el 2014 con canciones regrabadas, éxitos memoriables por el público tales como "Provocación", "Se fue", "Detenedla ya", "En carne viva", "Frente al espejo", "Que sabe nadie", "Desde aquel día", etc...
Hay canciones de Raphael que han sido reconocidas por la comunidad LGTB española, siendo Raphael uno de los íconos de clave homosexual, sobre todo con canciones tales como: "Tema de Amor", "Hablemos del amor", "Digan lo que digan" o la ya mencionada "Qué sabe nadie".19
Después de más de 40 años, Raphael vuelve al cine con la película Mi gran noche20 , dirigida por Álex de la Iglesia. Esta película ha triunfado en varios festivales de Europa y Asia, logrando notables recaudaciones en taquilla. Raphael fue galardonado como mejor actor por el Latin Beat Festival de Tokio21 . Los universos de Raphael y Álex de la Iglesia se rozaron por primera vez en 2010, con la película Balada triste de trompeta, titulada como un tema de Raphael. De aquel fugaz encuentro surgió una admiración mutua que, un lustro más tarde, ha cuajado en otro filme, Mi gran noche; que igualmente toma el título de una canción suya.
En Mi gran noche, De la Iglesia y su coguionista habitual, Jorge Guerricoechevarría, inventaron a Alphonso, un divo de la canción con aires de Darth Vader que trata de forma tiránica a su hijo, interpretado por Carlos Areces. El cineasta tenía claro que nadie lo interpretaría mejor que Raphael, pero tenía miedo de que le dijera que no, al ver que lo que le ofrecía no era un papel sino un papelón. «Se llama Alphonso con ph y es un malvado... Teníamos miedo de que no aceptara para que la gente no le identificara con él». Falsa alarma. Desaparecido de la gran pantalla desde hace más de 40 años, a Raphael le seguían ofreciendo algún personaje de vez en cuando, aunque no le dejaban leer el guion por anticipado y él no se arriesgaba a una encerrona. Era igual que en los años 60 -«los tiempos de Benito Perojo», dice el cantante-, cuando sellaba contratos de películas que no estaban ni escritas. Hasta que llegó Álex con Mi gran noche.22 23
2015 - actual: Raphael Sinphónico[editar]
A mediados de 2015 el cantante comenzó su gira mundial de Raphael Sinphonico World Tour que durará hasta el año 2016. Su gira, pasó por España y, después, en palabras de Raphael, a todos sus admiradores. Además, fue invitado al primer festival de Universal Music24 , en el que participaron varias figuras de la musical mundial, tales como Elton John, Juanes y El Barrio. La gira musical por todo el mundo, Raphael estará acompañado por distintas orquestas sinfónicas y filarmónicas de cada ciudad en la que estará, además del director, músico y pianista Rubén Díaz25 .
«Lo he estado esperando 55 años, trabajando para que al fin llegara. Todo este tiempo, paso a paso, sin prisas pero a conciencia. Y aquí está… SINPHÓNICO. Desde mis orígenes hasta ahora con una “PH” de la que ya no me puedo desprender. Lo primero ha sido la grabación para que el gran público lo pueda escuchar en septiembre. Pero ahora, antes de todo eso, es el turno de la gira que empieza en el Gran Teatro Real de Madrid. Y, después, por toda España. Y, más tarde, por todos los países donde me reciben con tanto cariño año tras año. Desde México hasta Argentina. Desde Estados Unidos hasta Rusia. La ilusión, el sueño de mi vida siempre fue este: cantar y llevar al público mi espectáculo acompañado y protegido por una gran orquesta sinfónica. Yo ya había tenido el placer de tener tras de mí algo parecido, pero solo en ocasiones esporádicas. Mi sueño era hacer una gran gira a nivel internacional en la que en todos los conciertos estuviera respaldado por grandes formaciones sinfónicas interpretando las melodías que, junto a mí, han formado mi carrera. HACE POCO TIEMPO SOLO CON UN PIANO. Ahora, con más de ochenta profesores resaltando las maravillosas canciones que otros han compuesto para mí. PERO SIEMPRE CERCA DE VOSOTROS. »
—Raphael26
En el año 2016, Raphael viajó a Colombia para presentar su disco versión sinfónico, en cuatro ciudades: Manizales, Medellín, Bogotá y Cali, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia27 . Así mismo, luego del éxito en ese país, regresó a México para ofrecer su versión sinfónico en 6 conciertos, sin embargo, desde México comenzó una mini-gira, pero esta vez sin versión sinfónica, que comenzó en Cancún y llegó hasta la ciudad de Miami28 , en Estados Unidos y Puerto Rico29 . Luego esta gira por América, volverá a España, emprendiendo de nuevo su gira sinfónica30 , por varias ciudades del país, en grandes recintos.
También actuó por Estados Unidos, América Latina y parte de Europa, incluyendo Andorra.31 . Se espera la llega de Raphael a La Habana, Cuba, por primera vez32 .
Salud[editar]
Desde 1985 la salud de Raphael se veía afectada por una Hepatitis B que se vio agravado por un consumo elevado de alcohol y fue a principios del 2000 cuando la salud de Raphael se iba deteriorando rápidamente hasta que en abril de 2003 fue resuelto con un trasplante, del cual nunca se dio a conocer el donante. Esto convirtió al cantante en un activo impulsor de la donación de órganos33 . Su convalecencia fue sorprendente por su rápida recuperación, y Raphael anunció que empezaba «una segunda vida».34
Raphael estaría de regreso a los escenarios con su nueva gira De Vuelta tras una pronta recuperación después del trasplante.
Disco de Uranio[editar]
Raphael - Placa y leyenda al pié de su Disco de Uranio que todo lo aclara.JPG
Tal y como lo especifica la placa que luce al pie de este singular trofeo, el mismo fue instituido y presentado a Raphael por la discográfica Hispavox, que le tenía bajo contrato desde 1964, por sus ventas confirmadas a nivel mundial de 50 millones de discos hasta el año 1980. (Ver foto) Quienes erróneamente sostenían la tesis de que el premio se había adjudicado exclusivamente por las ventas internacionales de su recopilatorio de 1982 Raphael: ayer, hoy y siempre seguramente confundieron la fecha de dicho otorgamiento con el relativamente contemporáneo lanzamiento al mercado de doble recopilatorio mencionado.n 1 Como Raphael ya tenía muchos discos de oro y platino, los ejecutivos de Hispavox crearon especialmente esta categoría para que en uno solo se vieran representadas las ventas de toda su carrera en el sello, entre 1964 y 1980.
Este premio se ha otorgado siempre con criterio general a artistas que superaron ventas mundiales estipuladas por sobre 50 millones de ejemplares. Se sostiene que existen sólo cuatro Discos de Uranio en el mundo de la música, todos ellos sin certificación oficial que avale tal otorgamiento, de los cuales uno pertenece a Michael Jackson, otro a AC/DC, uno al grupo Queen y el mencionado de Raphael.[cita requerida] En fechas recientes, este trofeo especial ha sido oficialmente remplazado por el Disco de Diamante, para cuya adjudicación se requiere previa certificación oficial (IFPI, RIAA, etc) y que han recibido ya muchos artistas de las décadas de 1990 y 2000, que han superado las cifras preestablecidas de unidades vendidas a nivel global.[cita requerida]
Vida personal[editar]
Raphael está casado con la periodista y escritora Natalia Figueroa con quien tiene tres hijos: Jacobo, Alejandra y Manuel. Este último está casado con la hija de José Bono, expresidente del Congreso y de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha por el PSOE. Amelia Bono y Manuel Martos tienen tres hijos: Jorge, Manuel y Gonzalo. Para Bono y su exesposa38 , Ana Rodríguez, éste fue su primer nieto, no para Raphael y su esposa, Natalia Figueroa, que ya tenían cuatro más.
Amelia y Manuel se casaron en junio de 2008 en una multitudinaria boda en Toledo a la que asistieron representantes de la vida política, artística y financiera de España. Amelia, abogada de profesión, trabaja en los negocios de su madre. Manuel es músico y forma parte de un grupo llamado Mota. Además, Rafael tiene otros cuatro nietos más, Manuela y Carlos, de su hija Alejandra y Álvaro de Arenzana, y Nicolás y Julia, de su hijo Jacobo y la actriz Toni Acosta.39
Película biográfica[editar]
En 2010 las productoras Antena 3 films y Bocaboca produjeron Raphael: una historia de superación personal, una miniserie de televisión de dos capítulos sobre la vida del cantante dirigida por Manuel Ríos San Martín.40 La historia se centra en los problemas de hígado que tuvo el cantante en el año 2002 que terminaron con un trasplante, entremezclado con momentos importantes de su vida, su niñez, sus primeros éxitos y su relación con Natalia Figueroa.
Juan Ribó ha dado vida al cantante, mientras que Celia Castro ha interpretado a su esposa Natalia Figueroa. Félix Gómez y Diana Palazón interpretan los mismos personajes en la década de los 60. Abraham Mateo interpreta al cantante en su infancia.
Daniel Muriel, Adrián Viador y Duna Santos interpretan a Jacobo, Manuel y Alejandra, los hijos mayores del matrimonio y también figura Miguel Rellán.
La miniserie se emitió en Antena 3 en octubre de 2010 con buena audiencia, 3 puntos por encima de la media de la cadena.[cita requerida]
Museo Raphael en Linares[editar]

Entrada al Antiguo Posito, Museo Raphael en Linares
En la localidad de Linares se inauguró un museo relacionado con la vida del cantante desde los años 60 donde se puede encontrar información acerca de su discografía, premios, carteles y demás elementos. El museo dispone de un servicio que conectado a un iPod explica los detalles acerca de su persona, lo cual sirve de utilidad para las personas invidentes.41 42
Este museo reconoce la gran trayectoria artística y profesional de Raphael, nacido en Linares. El cantante se implicó personalmente en la creación de este museo, al que ha cedido más de 400 piezas. Destaca, hasta el punto de que llega a impresionar, la sala de galardones y premios conseguidos por el artista, que recibió por parte de autoridades, fans, discográficas, etc. de todos los rincones del mundo. Sobresale su disco de uranio conseguido en 1980, por vender 50 millones de discos, este es uno de los tres que hay en el mundo.43
El visitante también puede utilizar los dispositivos digitales con los que se complementa la visita, cargados de todos los contenidos audiovisuales y sonoros de la historia del artista, desde su niñez hasta el año 2010.
Discografía[editar]

Raphael en uno de sus conciertos en 2013.
Su discografía es extensa, aun haciendo abstracción de las innumerables compilaciones y reediciones internacionales que cada año se agregan a la lista. La misma consta de varios EP, sencillos y álbumes, mayoritariamente grabados en español pero con incursiones en otros idiomas (inglés, francés, alemán, portugués, italiano y japonés) productos lanzados casi exclusivamente en esos mercados.
Su obra se expande por seis décadas (60, 70, 80, 90, 2000 y 2010) editada en su mayoría en España antes que en otros países, por lo que, cuando no se indica especial procedencia, se trata de ediciones allí originadas.
EP[editar]
1962: Tú, cupido
1962: Llevan
1962: Quisiera
1962: Cuando calienta el sol
1963: Tu Conciencia
1965: Canta La Navidad
1966: Dis-moi lequel (Francia)
1967: Nocturne (Francia)
1969: El barco del amor
1969: Huapango torero
1969: El ángel
1972: Volveré a nacer
1972: A veces llegan cartas
1973: Le llaman Jesús
1974: Amor mío
1975: Las Acacias (Disco Flexible)
1977: De que te quiero ,te quiero
1978: Más Raphael que nunca
1980: Se Fue
1980: Como yo te amo
1981: Estar Enamorado
1981: Qué Tal Te Va Sin Mí
1981: Qué Sabe Nadie
1983: Provocación
1983: Para Volver A Volver
1983: Enamorado De La Vida
1984: Estoy Llorando Hoy Por TI
1984: Y Fuimos Dos
1985: Yo Sigo Siendo Aquel
1985: Hay Momentos De Amor
1985. Me Estoy Quedando Solo
1986: A Ésa
1986: Detenedla Ya
1988: Toco Madera
1989: Maravilloso Corazón Maravilloso
1989: Te Voy A Echar Al Olvido
1992: Tarántula
1992: Escándalo
1994: Se Muere Por Mí La Niña
1994: Malagueña
1994: Mi Querida España
1995: Desde El Fondo De Mi Alma
1995: Soy Lo Peor
2001: Maldito Duende
2003: Desmejorado
2003: Qué Tendrá Que Ver
2004: Bendita Y Maldita Navidad
2012: Enfadados
2012: Eso Que Llaman Amor
2012: Cuatro Estrellas
2013: Si Ha De Ser Así
2014: Provocación
2016: Aunque A Veces Duela
Sencillos[editar]
Yo soy aquel (Vers. Alterna) / Ti amo tanto (En italiano) - Sencillo Derby (Italia) 1967
Please, Speak To Me Of Love (Hablemos Del Amor) / While I Live (En inglés)- Sencillo Columbia (UK) 1967
Fiesta In Sevilla / Blumen Aus Flandern - Single - International 1967
Ave María (Listen To Me) / Goin' Out Of My Head (En inglés) - Sencillo Columbia (UK) 1968
Hava Naguila / La Primera Piedra / Huapango Torero / Escandalo - Sencillo Capitol 1968
Please, Keep Loving Me / ... (En inglés) - Sencillo Columbia (UK) 1969
Todas Las Chicas Me Gustan / Risas Y Lagrimas / Te Quiero Mucho / Feriantes - EP Hispavox 1969
Los Jovenes Enamorados / Gitanos En Caravana / Canto A Tenerife / Esa Leyenda - EP Hispavox 1969
Tu Conciencia / Precisamente Tu / Me Diras / Alta Costura - EP Hispavox 1969
Eres Tu / Jinetes En El Cielo / Se Fue Mi Corazon / Yo - EP Hispavox 1969
Dos Palomitas / Ella - EP Hispavox 1969
Yo / Sera Mejor - EP Hispavox 1969
Gelosía /... (En italiano) - Sencillo (Ita) 1970
Show Us The Way (Aleluya del Silencio) / Maybe (Somos)(En inglés) - Sencillo U.Art's (USA) 1970
Wie Ein Bajazzo / Luciana (En alemán) Sencillo Polydor (Alemania) 1970
Halleluja / Natascha (En alemán) Sencillo Polydor (Alemania) 1970
Chissà, Chissà / Non è vero niente (Digan Lo Que Digan (En italiano) - Sencillo EMI (Italia) 1970
No Me Amenaces / La Sandunga - Single Gamma (Mexico) 1970
Aleluya Del Silencio / Los Pelegrinitos - Single Gamma (Mexico) 1970
Somos / Payaso - Single Hispavox 1970
Somos / Payaso / Nana de la Aurora / Gitano - Single Gamma (Mexico) 1970
Te Voy A Dar Lo Que Tu Quieres / A Mi Manera - Single Hispavox 1970
Los Amantes / Calla - Single Hispavox 1971
La Primera Piedra / Me Enamore Como Nunca - Single Hispavox 1971
A Veces Llegan Cartas / Volvere A Nacer - Single Hispavox 1972
Costumbres / Te Estoy Queriendo Tanto - Single Hispavox 1972
Israel / I Can't Remember (Desde Aquel Día) (En inglés) - Sencillo Zzelesta (USA) 1973
Mi Amante Niña Mi Compañera / Y Volvere - Single Hispavox 1973
A la Huella A la huella / El Tarantán - Single Hispavox 1973
Dejame Conocerte / El Indio - Single Hispavox 1974
El Dia Que Me Quieras / El Niño Que No Pudo Nacer Y Reir - Single Hispavox 1974
Una Mujer De La Vida / Van A Nacer Dos Niños - Single Hispavox 1974
Amor Mio (En japonés) - Sencillo Columbia Nippon (Japón) 1974
Vasija de barro / Sombras // Guayaquil de mis amores / Como si fuera un niño - EP Orión - Ifesa (Ecuador) 1975
Amor mio / Van A Nacer Dos Niños - Single - Sonolux (Colombia) 1975
Espera Mi Amor / Con El Sol De La Mañana - Single Hispavox 1976
El Gondolero / El Verde De Tus Ojos - Single Hispavox 1976
Cabaretera / Amor, No Me quieras Tanto - Single Hispavox 1976
Quiero Un Amante / Se Que He Sido Un Tonto - Sencillo Gamma (Mexico) 1977
Juro Que Nunca Volveré / Con Todo y Mi Tristeza - Sencillo EMI (México) 1978
Se Fue / Sencillamente Nunca / Como Yo Te Amo / La Quiero A Morir -Sencillo Gamma (Mexico) 1980
Provocación / Para Volver A Volver / Estar Enamorado / Que Tal Te Va Sin Mi - EP Disco Poster 1983
Tarantula / Escandalo / Yo soy Aquel / La Cancion Del Tamborilero EP - Edicion Especial de Sony 1997
Siempre Estas Diciendo Que Te Vas / Sin Ataduras / Los Amantes / Digan Lo Que Digan EP (Mexico) 1997
Álbumes[editar]
1965: Raphael - Álbum EMI Music / Hispavox
1966: Canta... (BSO Cuando Tú No Estás) - Álbum EMI / Hispavox
1967: Al Ponerse El Sol (BSO Film) - Álbum EMI / Hispavox
1967: Digan lo que digan (BSO Film) - Álbum EMI Music / Hispavox
1968: El Golfo (BSO Film) - Álbum EMI Music / Hispavox
1969: Raphael (también editado como Hacia el éxito) - Álbum Fontana / Phonogram (España)
1969: Más Raphael (compilación) - Sicamericana, S.A. (Argentina), bajo licencia de Hispavox
1969: El Ángel (recopilación de temas de la película El ángel) - Álbum Orion/Ifesa (Ecuador), bajo licencia de Hispavox
1969: Aquí! - Álbum EMI Music / Hispavox
1970: Raphael Live At The Talk Of The Town - Álbum EMI Music / Hispavox
1970: Aleluya... - Álbum EMI Music / Hispavox
1970: Háblame de Amor - 1 Tema (Álbum Top Star Festival) UNICEF
1970: Sin Un Adiós (Aleluya... versión Estados Unidos) - United Artist Latino Records
1970: Corazón, Corazón (Compilación) - EMI Hispavox - Gamma (México) [No editado en España]
1971: Algo Más - Álbum EMI Music / Hispavox
1972: Volveré A Nacer - Álbum EMI Music / Hispavox
1973: Le Llaman Jesús - Álbum Zzelesta - Hispavox / Parnaso Records
1973: From Here On... (En inglés) - Álbum Zzelesta/Parnaso(EE. UU.)
1974: Raphael - Álbum Zzelesta - Hispavox / Parnaso Records
1974: Qué Dirán De Mí... - Álbum Zzelesta - Hispavox / Parnaso Records [No editado en España]
1974: Amor mío - Álbum Zzelesta - Hispavox / Parnaso Records
1974: No eches la culpa al gitano - 1 Tema (Álbum Juntos Para Ayudarte) UNICEF/EMI Music
1975: Recital Hispanoamericano (Raphael y Los Gemelos) - Álbum EMI Music / Hispavox
1976: Con El Sol De La Mañana - Álbum EMI Music / Hispavox
1976: Raphael... Canta - Álbum EMI Music / Hispavox
1977: El Cantor - EMI Hispavox - Gamma (México) [No editado en España]
1977: Canciones de México por Raphael (Compilación) - EMI Hispavox - Gamma (México) [No editado en España]
1978: Una Forma Muy Mía De Amar - Álbum EMI Music / Hispavox
1980: Y... Sigo Mi Camino - Álbum EMI Music / Hispavox
1980: Vivo Live Direct (20 Años En Escena) - Doble Álbum - EMI Music / Hispavox
1981: En carne viva - Álbum EMI
1982: Ayer, Hoy, Siempre - Álbum EMI Music / Hispavox
1983: Enamorado De La Vida - Álbum EMI Music / Hispavox
1983: El Gavilán - Álbum EMI / Love Records (Rodven, Venezuela)
1984: Eternamente tuyo - Álbum EMI Music / Hispavox
1985: Yo Sigo Siendo Aquél - Álbum EMI Music / Hispavox
1986: Toda una vida - Álbum EMI Music / Hispavox
1988: Las apariencias engañan - Álbum CBS Records International
1989: Maravilloso Corazón, Maravilloso - Álbum Epic/CBS Records International
1990: Andaluz - Álbum Epic/Sony Music International
1991: Raphael - 30 Aniversario (1961-1991) (doble compilación)- Álbum EMI-Capitol / Hispavox
1992: Ave Fénix - Álbum Epic/Sony Music International
1994: Fantasía - Álbum Epic/Sony Music International
1995: Desde El Fondo De Mi Alma - Álbum Epic/Sony Music International
1997: Punto... Y Seguido - CD Rodven / PolyGram Discos
1998: Vete - 1 tema (CD duetos 2 de Nino Bravo) Polydor/Universal Music
2000: Yo Soy Aquél - Sus Éxitos Remasterizados - 2 CD (Compilación) - EMI Music / Hispavox
2001: Jekyll & Hyde - CD Pygmalion / EMI - Hispavox
2001: Maldito Raphael - CD EMI - Hispavox
2003: De Vuelta - CD EMI - Hispavox
2004: Vuelve Por Navidad - CD EMI
2005: Para Todos - 2 CD (recopilación) EMI
2005: Maravilloso Raphael - 2 CD + 1 DVD EMI/Sony/BMG/RTVE
2006: A que no te vas - 1 tema (CD Rocío... Siempre - con Rocío Jurado)
2006: Cerca De Ti - CD + DVD - EMI Odeon
2006: Así Canta Nuestra Tierra En Navidad (Caja San Fernando)
2007: Recuerdos - 1 tema (CD Descubriendo A Los Robinsons)
2008: Music Ages Volumen 1: Raphael - (compilación Philips) Music Ages
2008: Raphael 50 Años Después - CD + DVD - EMI
2008: Yo Soy Aquél... Los Éxitos (Compilación) - Sony Music International
2008: Raphael Celebrando 40 Años en México, Volumen 1 (8 CD) - EMI Music - México
2008: Raphael: 50 Años Después (CD + DVD + Libro) - Sony / BMG - España
2009: Raphael Celebrando 40 años en México, Volumen 2 (8 CD) - EMI Music - México
2009: ¡Viva Raphael! - 3 CD + 1 DVD - EMI Music
2009: Raphael En Directo Y Al Completo - 1 CD + 1 DVD - Sony/RTVE
2010: Te Llevo En El Corazón - 3 CD + 1 DVD - Sony Music
2010: Eres Toda Una Mujer - 1 Tema (CD Albert Hammond...Legend)
2011: Te Llevo En El Corazón - Esencial - CD + DVD - Sony Music
2011: Tinc un pensament per tu (Canta en Catalán) - 1 Tema (Álbum El Disc De La Marató)
2012: El Reencuentro - CD + DVD
2012: El Reencuentro - En Directo Teatro de la Zarzuela CD + DVD
2012: Gracias a la vida -1 Tema (CD María Dolores Pradera... Gracias A Vosotros)
2013: Mi Gran Noche- CD - Sin Anestesia
2013: Wolverines - 1 Tema (CD Vega... Wolverines)
2013: Mi Gran Noche - 50 Éxitos De Mi Vida. 3 CD + DVD
2014: De Amor & Desamor44
2014: Cómo Quisiera Decirte - 1 Tema (CD Los Ángeles Negros...No Morirán Jamás)
2015: Sinphónico - CD + DVD
2015: Ven a Mi Casa Esta Navidad
2016: Infinitos Bailes
Canciones no publicadas[editar]
Alma llanera
All by myself
Aplausos
Aquarius
Bailando el twist
Bésame mucho
Caballo viejo
Canta cigarra
Discúlpame45
El africano
El jinete
El rey
El tiempo que te quede libre
El yerbero moderno
Esta tarde vi llover
La flor de la canela
La Martina
Luna de miel
Hava Nagila
Pequeña
Se equivocó la paloma
Los ejes de mi carreta
Filmografía[editar]
Año Título Personaje Sinopsis
1963 Las gemelas Cantante
1966 Cuando tu no estás Raphael
1967 Al ponerse el sol David Alonso
1968 Digan lo que digan Rafael
1968 El golfo Pancho
1969 El ángel --
1970 Sin un adiós Mario
1973 Volveré a nacer Álex
1975 Rafael en Raphael Raphael
1978 Donde termina el camino Manuel
1981 Ritmo, amor y primavera Raphael
2000 Jekyll & Hyde Jekyll y Hyde
2007 Descubriendo a los Robinsons Señor Harrington
(voz)
2010 Raphael: una historia de superación personal (Película biográfica) --
2015 Mi gran noche20 Alphonso
Duetos y colaboraciones[editar]
Artista Canción Duración!
Bandera de España María Dolores Pradera
Volver, volver
El rey
Gracias a la Vida
3:58'
3:56'
3:35'
Bandera de España Alejandro Sanz La fuerza del corazón 5:12'
Bandera de España Rocío Jurado
Como yo te amo
A que no te vas
Si amanece
4:01'
3:20'
5:10'
Bandera de España Sergio Dalma
Noche de paz
3:11'
Bandera de España Rocío Dúrcal
Como han pasado los años
Qué sabe nadie
El rin rin
3:25'
5:04'
2:33'
Bandera de España Malú
Noche de Paz
Que sabe nadie
3:11'
5:00
Bandera de España Enrique Bunbury Infinito 5:30'
Bandera de España José Luis Perales América 4:58'
Bandera de España Ana Torroja Hijo de la Luna 4:40'
Bandera de España Julio Iglesias Somos 4:45'
Bandera de España Montserrat Caballé Moon River 4:16'
Bandera de España Mónica Naranjo Ámame y déjame 4:37'
Bandera de España Miguel Ríos Himno de la alegría 4:02'
Bandera de España Paloma San Basilio Que seas tú 3:18'
Bandera de España Joaquín Sabina 50 años después 4:30'
Bandera de España Joan Manuel Serrat Cantares 3:14'
Bandera de España Dani Martín Peter Pan 4:25'
Bandera de España Manu Tenorio Villancicos Flamencos 4:21'
Bandera de España Manuel Martos (hijo) El cielo puede esperar 3:41'
Bandera de España Víctor Manuel y Ana Belén Quiero abrazarte tanto 3:36'
Bandera de España Azúcar Moreno Escándalo 5:23'
Bandera de España Vega Wolverines 3:48'
Bandera de España Paco Arrojo Amar y querer 4:32'
Bandera de Canadá Paul Anka A mi manera 5:13'
Bandera de Francia Charles Aznavour La Bohême 4:18'
Bandera de Italia Rita Pavone A quien le importa 3:59'
Bandera de Italia Salvatore Adamo mi gran noche 3:14'
Bandera de Italia Raffaella Carrá Varios éxitos Varios éxitos
Bandera de Italia Gina Lollobrigida Bésame mucho 3:33'
Bandera de Estados Unidos Patti LaBelle Lady Marmalade 3'18
Bandera de Reino Unido Jeanette Yes Sir, I Can Boogie 3:29'
Bandera de Reino Unido Albert Hammond Eres toda una mujer 3:27'
Bandera de Reino Unido Tom Jones Ghost riders in the sky (Jinetes en el cielo) 3:30'
Bandera de Argentina Luis Aguilé Ven a mi casa esta Navidad 4:54'
Bandera de Argentina Imperio Argentina Échale guindas al pavo 3:22'
Bandera de Argentina Alberto Cortez Dijo de Mí 5:00'
Bandera de Argentina/Bandera de Francia Carlos Gardel Volver 4:06'
Bandera de Cuba Celia Cruz Estar enamorado es 4:38'
Bandera de Colombia Juanes Volverte a ver 4:00'
Bandera de Chile Beto Cuevas Infinito 4:38 '
Bandera de España/Bandera de Panamá Miguel Bosé Morir de amor 3:20'
Bandera de México Alaska No puedo quitar mis ojos de ti 3:38'
Bandera de México Armando Manzanero Adoro 3:08'
Bandera de México Vicente Fernández Volver, volver 3:03'
Bandera de México Aida Cuevas Un mundo raro 3:21'
Bandera de México Eugenia León Corazón Corazón 3:40'
Bandera de México Luis Humberto Navejas (Enjambre) Estuve enamorado 2:41'
Bandera de Estados Unidos Caprice Bourret Lessons in love 3'40
Premios, honores y reconocimientos[editar]
Artículo principal: Anexo:Lista de galardones de Raphael
Giras musicales[editar]
De Vuelta Tour (2003- 2004)
Gira musical en la que Raphael vuelve a los escenarios, luego de su trasplante de hígado y problemas de salud. Vuelve, según él, a una segunda vida46 .
Raphael Para Todos Tour (2005)
Mas Cerca de Tí Tour (2007-2008)
50 años después Tour (2009-2010)
Esta fue una gira internacional en el que el cantante de Linares celebró sus 50 años sobre el escenario. Grabó un disco de duetos amigos todos suyos y colegas como Vicente Fernández, Juanes, Armando Manzanero, Paloma San Basilio, José Luis Perales, Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Anta Torroja y entre otros. Además de ello, grabó un concierto en vivo desde La Plaza de toros de Las Ventas en la capital española de Madrid.
Te llevo en el corazón Tour (2010-2011)
El reencuentro Tour (2012)
Gira de promoción de su disco El reencuentro, cuyas canciones nuevas han sido compuestas por el español Manuel Alejandro, quien ha sido interpretado durante más de 50 años por Raphael, y ha grabado varias de sus canciones en varios álbumes.
Mi Gran Noche Tour (2013-2014)
Amor & Desamor Tour (2014 - 2015)
Promocionó su disco De Amor & Desamor en esta gira que aterrizó en América Latina y España. Esta gira duró dos años.
Raphael Sinphónico World Tour (2015- 2016)
Gira mundial con nuevo formato de sonidos sinfónicos. Es una gira mundial cuyo objetivo es dar la vuelta al mundo acompañado con varias orquestas sinfónicas nacionales e internacionales, mostrando su repertorio de más de 55 años de carrera artística. Visitará España, parte de Europa y Rusia y varios países de Latinoamérica como Argentina donde será un artista invitado al Festival Villa María, también en Colombia en donde ofrecerá su gira en 4 ciudades y en México.
Loco por cantar Tour (2017)
Bibliografía[editar]
Nuvola kdict glass.png
A este artículo o sección le faltan los identificadores (ej. ISBN o ISSN) para las obras que figuran en él. Por favor, facilita la realización de investigaciones incluyendo los identificadores.
Y Mañana Qué? (1998) Traducción al ruso (2014) - PLAZA & JANES EDITORES, S.A., Travessera de Gracia, 47-49. 08021 Barcelona.47 48
Primera parte de su autobiografía. Raphael cuenta en sus memorias una vida personal y artística que acaba de celebrar sus treinta y cinco años triunfando en los escenarios de todo el mundo. ¿Y MAÑANA QUE? es el testimonio de un hombre hecho a sí mismo, de un artista que ha triunfado en todo el mundo con un estilo personal e irrepetible.
RAPHAEL EN CONCIERTO (2011) - Juan Pedro Hernández Osuna. Número de Páginas: 344.
Una obra fruto del trabajo de investigación a lo largo de toda una vida que queda plasmada en un libro de interés para todo raphaelista.
50 años de Raphaelismo (2009) - Raphael Worldwide Site, Ediciones impresas: 2 (2009). Disponible en: http://www.raphaelsite.com/download/50AdeRaphaelismo.pdf
La carrera de Raphael ante los ojos de Raphaelistas de todo el mundo. Una recopilación de artículos, cartas o mensajes destinados a Raphael, escritos por quienes más conocen la carrera del artista: sus propios seguidores y algunos amigos personales. El libro está editado en el umbral del 50 Aniversario Artístico de Raphael y en el Décimo Aniversario en Internet del Raphael Worldwide Site.49
Raphael 50 Años Después (2008) - Sony Music España. Avenida de los Madroños, 27. Madrid. El libro que acompaña la edición de lujo del álbum "Raphael: 50 años después". Documentación y texto: Raphael. Incluye algunas fotografías inéditas de su carrera. Entrevista a Raphael: Carlos Rubio.
¡Quiero Vivir! (2005) - TEMAS DE HOY.
Se trata de un testimonio sobre su enfermedad y su posterior trasplante de hígado. Los derechos de autor han sido cedidos a la "Fundación Investigación Biomédica Hospital 12 de octubre", donde fue operado. Prólogo de Natalia Figueroa.
¿Y Mañana Qué? (1998) - PLAZA & JANES EDITORES, S.A., Travessera de Gracia, 47-49. 08021 Barcelona.
Primera parte de su autobiografía. Raphael cuenta en sus memorias una vida personal y artística que acaba de celebrar sus treinta y cinco años triunfando en los escenarios de todo el mundo. ¿Y MAÑANA QUE? es el testimonio de un hombre hecho a sí mismo, de un artista que ha triunfado en todo el mundo con un estilo personal e irrepetible.
La Boda del Silencio (1972) - Escritor por Yale. Publicaciones Controladas, S.A. Madrid.
Este es el relato apresurado y a vuela pluma de un acontecimiento sorprendente. Se ha escrito en solo 48 horas. Yale, sin concesiones, sin hiel y sin miel. No se trata de una crónica de sociedad, sino de las mil peripecias que le dieron un contorno distinto y curioso al acontecimiento.
Raphael (1972) - Escrito por Manuel Leguineche. Ediciones DOPESA. Barcelona.
La historia de Raphael hasta el año 1973, contando con diversos testimonios de seguidores del cantante.
Su Nombre Es Raphael (Biografía De Un Gran Artista) (1969) - Escrito por Alfredo Tocildo Martínez. Ediciones Armónico. Barcelona.
La historia de los primeros diez años de la carrera profesional del artista, hasta 1970.
Ha recibido 830 puntos

Vótalo:

ANABEL CONDE (VUELVE CONMIGO, 1995)

10

ANABEL CONDE (VUELVE CONMIGO, 1995)

https://www.youtube.com/embed/E_yw9-kjm7E

Ana Isabel Conde Sánchez (Fuengirola, Málaga, 6 de junio de 1975), es una cantante española que quedó segunda clasificada en el Festival de Eurovisión en 1995. Biografía[editar] Con 19 años y sin gran experiencia musical previa fue elegida por TVE para representar a España en el Festival de la... Ver mas
Ana Isabel Conde Sánchez (Fuengirola, Málaga, 6 de junio de 1975), es una cantante española que quedó segunda clasificada en el Festival de Eurovisión en 1995.
Biografía[editar]
Con 19 años y sin gran experiencia musical previa fue elegida por TVE para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1995, celebrado el 13 de mayo en el Point Theatre de Dublín. Para ello José María Purón escribió la canción "Vuelve Conmigo", que Anabel Conde llevó al segundo lugar de la clasificación gracias a su portentosa voz y a un directo de gran calidad que fue ovacionado incluso por la propia orquesta. Desde esa fecha España no ha superado ni igualado ese puesto, y fue la intervención española en el Festival que más países ha dejado por detrás, además del mayor número de votos conseguidos, junto con Sergio Dalma (con el actual sistema de votación, implantado en 1975).
Tras su éxito en el Festival de Eurovisión, Anabel se quedó sin contrato discográfico con casa Jercar ya que ésta quebró, lo que obligó a Anabel a aparcar su carrera. Aun así se llegó a publicar y comercializar ese mismo año su disco titulado Anabel Conde. En Fuengirola sus vecinos le dedicaron una plaza. Tras ello, estudió música en Londres acompañada de esporádicas apariciones en televisión casi siempre relacionadas con su paso por el festival.
En el año 2000 participó en Eurocanción para intentar representar nuevamente a España en Eurovisión junto con David Domínguez, quedando cuarta en esta preselección con la canción "Ni colores, ni fronteras". Anabel y David formaron aquel mismo año el dúo Dabel, publicando un disco llamado Dos lunas, pero de un estilo totalmente distinto (flamenco-pop) y cosechando un éxito prácticamente nulo.
Volvió a Eurovisión como corista de la delegación andorrana en 2005, con la canción "La Mirada Interior" interpretada por Marian van de Wal. En 2005 intentó representar a España con la canción "Incéndiame", que no fue elegida, y en 2006 a Polonia con la canción "Sappho", llegando a colocarse con esta última como reserva para la final polaca. Envió esa misma canción a dúo con su hermana Cristina Conde a TVE, en castellano, pero tampoco fue elegida. Grabó entonces una maqueta con la esperanza de convertirla en disco pero fue rechazada por las casas discográficas. En 2007 Anabel Conde participó en el programa de TVE Identity como uno de los 15 personajes a reconocer. El hecho que se le adjudicó fue "Representante española en Eurovisión", y terminó siendo reconocida por el concursante. Así mismo, en 2009 actuó en el programa de TVE Los mejores años de nuestra vida presentado por Carlos Sobera.
Anabel volvió a intentar representar a España en Eurovisión, y consiguió llegar a la final televisada en la 1 de TVE con el tema "Sin Miedos", después de haber conseguido quedar entre los 10 candidatos más votados en Internet. SIn embargo, en la gala fue elegido Daniel Diges. Ese mismo año actuó en la fiesta del Orgullo Gay de Madrid.
Fue componente de la orquesta Alcatraz y actualmente es profesora.
En septiembre de 2011 inició una campaña de Crowdfunding (llamada también Financiación en masa) en Verkami junto con Daniel Aragay con la que consiguió la financiación para su nuevo disco, titulado Toda una mujer y publicado en marzo de 2014.
En diciembre de 2015 anunció su nuevo tema "Ven y sálvame", de autor español aunque producido en Londres y lanzado por el sello SYCD Music.
Discografía[editar]
Álbumes[editar]
1995: Anabel Conde
2000: Dos Lunas
2014: Toda una mujer
Sencillos[editar]
1995: Vuelve Conmigo
1995: Si no fueras
2000: Ni colores ni fronteras
2010: Sin miedos
2014: Paraíso
2015: Ven y sálvame
Ha recibido 813 puntos

Vótalo:

BETH (DIME, 2003)

11

BETH (DIME, 2003)

https://www.youtube.com/watch?v=_3CPg-2V54s

Elisabeth Rodergas Cols, conocida como Beth (Suria, Barcelona, 23 de diciembre de 1981) es una cantante y actriz española. Beth representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2003, en Riga, Letonia, con la canción Dime tras ser finalista de la segunda edición de Operación Triunfo... Ver mas
Elisabeth Rodergas Cols, conocida como Beth (Suria, Barcelona, 23 de diciembre de 1981) es una cantante y actriz española. Beth representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2003, en Riga, Letonia, con la canción Dime tras ser finalista de la segunda edición de Operación Triunfo.
Primeros años[editar]
Su afán por conocer mundo la llevó a realizar varios viajes por distintos sitios, entre ellos a diversos países africanos donde participó en misiones humanitarias. Ha vivido en el Reino Unido y estudió teatro musical en Barcelona.
Su sueño desde pequeña era ser cantante y Operación Triunfo le brindó esa oportunidad. El paso para presentarse al famoso concurso lo dio gracias a las actividades que se realizaban en la misma academia. Llegó a la final quedando tercera en el concurso. Unas semanas después, el público la eligió para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2003, en la ciudad Riga (Letonia), con la canción Dime, finalizando en el octavo puesto.1 2 Desde el primer momento aseguró no sentirse cómoda con la canción, pero que acabó asumiéndola "como algo propio". El festival fue el espacio más visto en España en 2003 y Beth fue número #1 en la lista de ventas y en los 40 Principales con esta canción. Diez años después de su paso por el certamen se reiteró en el poco aprecio por la canción, a pesar de haber sido su mayor éxito comercial e inicio de su carrera.
Carrera musical[editar]
El 23 de abril de 2003 lanza Otra realidad con la discográfica Vale Music, el primer álbum de estudio de la cantante.3 alcanzó el número uno en su primera semana de debut en las listas de ventas.4 Sus dos primeros singles "Dime" y "Parando el tiempo" llegaron al número uno en los 40 principales.5 El álbum vendió más de 200.000 copias en España obteniendo doble disco de platino, fue el más vendido por una cantante fenemina además de posicionarse entre los 10 más vendidos de España en 2003.6
En 2004 lanzó Palau de la Música Catalana, un DVD de su primer tour 'Gira Otra realidad 03-04'.
El 9 de octubre de 2006 lanza su segundo álbum My own way home, compuesto en su mayoría en Londres esta vez con la discográfica Warner Music Group.7 El álbum debutó en el número 57 de las listas de ventas en España. Los single del álbum fueron "Rain on me" y "All these things".
En los meses de enero y marzo de 2010, Beth grabó su primer disco en catalán, Segueix-me el fil, que salió el 18 de mayo. En su primera semana a la venta de Segueix-me el fil, Beth entró fuerte a las listas de los discos más vendidos (Promusicae) en 37.ª posición. Paralelamente Beth desarrolla carrera en el teatro, centrándose en Cataluña, y en 2013 estrena con Guille Milkyway el espectáculo La dona vinguda del futur.
Su cuarto disco Familia (2013) entra en la lista de los discos más vendidos de España (Promusicae) en 37.ª posición.
Discografía[editar]
Álbumes de estudio[editar]
2003: Otra realidad
2006: My Own Way Home
2010: Segueix-me el fil
2013: Familia
Álbumes en directo[editar]
2004: Palau de la Música Catalana
Sencillos[editar]
2003: "Dime"
2003: "Parando el tiempo"
2004: "Otra realidad"
2004: "Vuelvo a por ti"
2004: "Estás"
2004: "La luz" (directo)
2006: "Rain On me"
2007: "All These Things"
2010: "Tots els botons"
2010: "Terra trencada"
2013: "Ara i aqui"
Filmografía[editar]
Teatro[editar]
2006 - 2007: Pels pèls - Abel Folk y Paul Pörtner - Personaje: Sandra Esteve - Teatro Borrás
2007 - 2008: Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell. Dirección de Calixto Bieito - Personaje: Carmesina - Teatre Romea, y después gira por España, Europa y Sudamérica
2009 - 2010: Boeing boeing - Alexander Herold - Personaje: Janet
2010: L’illa dels monzons. Una obra del escritor catalán Quim Monzó - Interpretó a diversos personajes
2013: La dona vinguda del futur - TNC - Protagonista
2015: Pels pèls - Abel Folk y Paul Pörtner - Personaje: Sandra Esteve
2015: Flor de Nit, el Cabaret -Almería Teatre- ROSA
2016 - 2017: Geronimo Stilton -Almería Teatre- Personaje: Bruixa Stria
Televisión[editar]
2004: Jo vull ser, TV3 Cataluña - Colaboradora
2004 - 2007: El club, TV3 Cataluña - Colaboradora
2006 - 2010: Temps de neu, Canal 33 - Reportera, presentadora
2008: Lalola, Antena 3 - Personaje: Rosa
2010: Buscant la Trinca, TV3 Cataluña - Presentadora
Canciones en series[editar]
Sintonía «Sad Song» del disco My own way home en un capítulo de Aída (Telecinco). Emitido el domingo 5 de septiembre de 2010.
En la serie de TV3 La Riera han sonado las canciones "Temps de canvis" y "Un desconegut" del disco Segueix-me el fil.
En la serie de TV3 Pulseras rojas, segunda temporada (Podré tornar enrere).
Filmografía[editar]
2009: Xtrems - Director: Abel Folk
2010: Bruc, el desafío. Canción principal Bso - Beth
Moda[editar]
2003: Imagen de la marca O.N.L.Y
2007 - 2008: Imagen de Seyart Jewels
2008 - 2009: Imagen de In & Out de Visibilia
2009: Imagen de 012
Otros[editar]
2002: La fuerza de la vida (La razón para luchar) (con OT2) - Academia OT II
2002: A forza desta vida (con OT2) - Academia OT II
2002: Un segundo en el camino (con OT2) - Academia OT II
2002: Let The Sunshine (con profesores & OT2) - Academia OT II
2004: Fuera de control (con Kiko Veneno) - Campaña Intermón Oxfam "Armas Bajo Control"
2005: Aquelles nits De Nadal - en Altres Cançons de Nadal 3
2005: Mirar-nos als ulls (con Jofre Bardagí) - en Altres Cançons de Nadal 3
2005: No és nou (con Gossos) - en 8 (Reedición) de Gossos
2006: On és l'amor? - de la serie de TV3 Mar de Fons
2007: És un desig - en Altres Cançons de Nadal 4
2007: Neva prou (con Ayala) - en Altres Cançons de Nadal 4
2008: La mascota de Darwin - de la serie de TV3 ZOO
2010: Quan surt el sol (con Gerard Quintana) - en DeTerratEnTerrat de Gerard Quintana
2010: Al sud del cel (con Litus) - en "Maleta de pedres"
2010: Estatua en el jardín botánico (con José Corbacho) - en "X1FIN"
2010: Ràpid - Fundació ICTUS
2010: Prop dels estels - en "El disc de la Marató 2010"
Ha recibido 789 puntos

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DAVID CIVERA (DILE QUE LA QUIERO, 2001)

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DAVID CIVERA (DILE QUE LA QUIERO, 2001)

https://www.youtube.com/watch?v=CMx_nkU5tNw

David Civera Gracia (Teruel, España, 8 de enero de 1979) es un popular cantante español. Según acreditan los Productores de Música de España (Promusicae) cuenta de tres discos de platino y un disco de oro, equivalentes con 350 000 álbumes certificados.1 2 Carrera musical[editar] Inició su... Ver mas
David Civera Gracia (Teruel, España, 8 de enero de 1979) es un popular cantante español.
Según acreditan los Productores de Música de España (Promusicae) cuenta de tres discos de platino y un disco de oro, equivalentes con 350 000 álbumes certificados.1 2
Carrera musical[editar]
Inició su carrera a la edad de 17 años presentándose al programa musical “Lluvia de Estrellas” como concursante, imitando a Enrique Iglesias con la canción “Es una experiencia religiosa”. En 1998 grabó su primer disco: Hoy como ayer.
Inició su carrera televisiva, trabajando durante un tiempo en el programa “Canciones de nuestra vida”. El productor Alejandro Abad se fijó en él cuando actuaba en dicho programa y de su colaboración surgió el segundo álbum del artista: “Dile que la quiero”.
2001-2005: Festival de Eurovisión y boom mediático[editar]
La canción "Dile que la quiero" resultó ser la elegida para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2001 mediante la gala Eurocanción de TVE. En el festival, celebrado en Copenhague, en un estadio con 38.000 espectadores, partió como favorito y finalizó en sexta posición entre 23 países participantes. Es la mejor posición española desde 1997 hasta hoy. El álbum que incluía la canción: “Dile que la quiero” resultó un éxito de ventas en España con más de 100.000 copias. Aquella edición del festival, gracias al éxito de Civera, fue la edición más vista en España desde que se medían las audiencias (1993), y fue superada al año siguiente con Rosa López.
En el 2002 lanza al mercado su tercer trabajo: “En cuerpo y alma”, que incluía el tema “Que la detengan” y que llegó a vender más de 100.000 copias en España. En el 2003 salió a la venta “La chiqui big band”,3 con dos grandes éxitos: “Bye bye” y “Rosa y espinas”, estas dos canciones llegaron al número 1 en Los 40 Principales,4 5 en esta última acompañado por David Bisbal. También sacó a finales de año un DVD en el cual se incluía un concierto, y material en el que se abordaba la vida personal del artista.6 El álbum alcanzó el disco de platino tras vender 100.000 copias.
En el 2005 edita el álbum “Perdóname”,7 consiguiendo el disco de oro tras vender más de 50.000 copias.
2006-2008: Mira quién baila y grandes éxitos[editar]
A finales de 2005 y hasta febrero de 2006 participó como concursante en el programa de televisión “¡Mira quién baila!”, del que a la postre resultó ganador.
En 2006 publica un nuevo disco, “Ni el primero ni el último”,8 y un año más tarde hace lo propio con el álbum "No bastará",9 que no alcanzan las cifras de ventas de trabajos anteriores.
En marzo de 2008 debutó como presentador de TV al frente del programa Madrid Superstar, de Telemadrid.
El 28 de abril de 2008 publica el álbum "Para vivir contigo"10 y a finales de ese mismo año se publica su primer álbum recopilatorio Grandes Éxitos.11
2009-Actualidad[editar]
En 2009 publica su disco "Podemos elegir", dos años más tarde decide rendir homenaje a grandes clásicos en "A ritmo de clásicos", disco editado en referencia a sus inicios en la música. En el año 2013 edita un sencillo comercial llamado "Me ha robado el corazón" con el que David vuelve a los ritmos latinos de sus primeros discos. El 21 de noviembre de 2013 saca su nueva canción "Mentirosa" en el canal de YouTube de Blanco y Negro Music, dentro de su último disco "Versión Original"
Vida Personal[editar]
David Civera se casó en 2007 con su novia de toda la vida Ana María Benedi, y el 14 de junio de 2011 nació su primer hijo un niño llamado Daniel. EL 21 de mayo de 2013 nació su segunda hija llamada Laura.
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de David Civera
1998: Hoy como ayer
2001: Dile que la quiero
2002: En cuerpo y alma
2003: La Chiqui Big Band
2005: Perdóname
2006: Ni el primero ni el último
2007: No bastará
2008: Para vivir contigo
2008: Grandes éxitos
2009: Podemos elegir
2011: A ritmo de clásicos
2013: Versión original
2016: "15 Aniversario"
Colaboración en series[editar]
Esencia de poder (2001)
¡Ala... Dina! (2001)12
Un paso adelante (2003)
Anuncios[editar]
Jamón de Teruel (2002)
Muebles Rey (2006)
Aragón ríos limpios (2007)
Colaboración en discos[editar]
Todo éxitos (2001)
"Dile que la quiero"
Todo éxitos (2002)
"Que la detengan" y videoclip en DVD incluido
Homenaje a Enrique Ginés (2005)
Canciones incluidas: "Me puedo enamorar", "Eres única", "Por volverte a ver", junto a Dyango "Quisiera ser", junto al Dúo Dinámico "Resistiré".
En el disco participan, además, Vicente Seguí, Presuntos Implicados, Alberto Cortez y Francisco.
Los más, la canción del verano (2006)
Canta junto a Nuria Fergó "La Bilirrubina"
Valemusic, A nuestra manera (2007)
Cantando una canción de David Bustamante "Devuélveme la vida"
Universalmusic, Realvolution(2009)
"She Below"
Premios[editar]
Premios
2001
"Ganador concurso Eurocanción 2001"
2004
"Premio Cadena Dial, mejor artista de 2003"
2006
"Ganador concurso Mira Quien Baila 2ª Edición"
2007
"X Premio Medio Ambiente 2007 Aragón"

Predecesor:
Serafín Zubiri
con "Colgado de un sueño" EuroEspaña.svg
España en el Festival de Eurovisión
2001 Sucesor:
Rosa López
con "Europe's living a celebration"

Predecesor:
Claudia Molina Ganadores de ¡Mira quién baila!
2005 Sucesor:
Rosa López
Ha recibido 749 puntos

Vótalo:

KARINA (EN UN MUNDO NUEVO, 1971)

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KARINA (EN UN MUNDO NUEVO, 1971)

https://www.youtube.com/watch?v=qKL5xrtV8pw

María Isabel Llaudes Santiago, conocida como Karina (Jaén, 4 de diciembre de 1946), es una cantante y actriz española. Tuvo gran éxito en los años 60 y 70 en España, y más tarde en América, con canciones como Las flechas del amor, Romeo y Julieta, El baúl de los recuerdos, La fiesta o En un... Ver mas
María Isabel Llaudes Santiago, conocida como Karina (Jaén, 4 de diciembre de 1946), es una cantante y actriz española. Tuvo gran éxito en los años 60 y 70 en España, y más tarde en América, con canciones como Las flechas del amor, Romeo y Julieta, El baúl de los recuerdos, La fiesta o En un mundo nuevo, con la que quedó en segunda posición en Eurovisión 1971, lo que le permitió rodar su primera película como protagonista.1
Biografía[editar]
Nació el 4 de diciembre de 1946, sus padres eran Trinidad Santiago y Salvador Llaudes. Sus hermanos son Francisco (que fue su mánager personal) y Salvador Llaudes.
Estudió solfeo y piano y a principios de los años 60 se empezó a interesar por la música de la época y gracias al apoyo de su madre Trinidad, y tras haberse presentado a numerosos concursos radiofónicos, en 1961 fue elegida para protagonizar un spot publicitario para la marca Wynn's. Gracias a este anuncio pudo grabar su primera canción, "Bikini Amarillo", y le sirvió de plataforma para poder presentarse a "La Voz de Madrid" como cantante novel.
Escala en Hi-Fi[editar]
Una de sus primera apariciones fue en el programa "Escala en Hi-Fi" creado en Madrid con el cual los ritmos Ye-yé llegarían a Televisión Española en la primavera de 1962 de la mano de Fernando García de la Vega. En él, Karina, junto a un grupo de actores y cantantes como Luis Varela, María José Alfonso, Concha Cuetos, Mochi o Juan Pardo entre otros, interpretaban en play-back las canciones que más sonaban en los guateques de la época. Su emisión se prolongó durante seis temporadas llegando a obtener un Premio Ondas en 1962 como mejor programa musical de Televisión. En 1963 se hizo una versión de este programa para el cine, dirigida por Isidoro M. Ferry y protagonizada por Karina, Arturo Fernández, José Rubio, Xan das Bolas, María Isbert, Cassen, Laly Soldevila y Manuel Zarzo.
Contrato discográfico[editar]
El representante artístico Emilio Santamaría, padre de Massiel, se convierte en esta época en su mánager, y de su mano firma su primer contrato discográfico con Hispavox. Un fortuito encuentro con el artista Torrebruno, hizo que al saludarla éste, con el apelativo cariñoso de "karina" como "cara bonita o agradable" en italiano, el hecho gustó a sus promotores y le propusieron el nombre en vez del suyo propio, que les parecía poco comercial2 En 1963 graba sus dos primeros EPS encabezados por sus canciones "Puff" y "Dile". Hixpavox aprovecha el lanzamiento de estos EPS para editarlos y promocionarlos de forma simultánea en Portugal y en Francia y de esta forma empieza a introducirse el nombre de Karina en el mercado internacional. En septiembre de este año, se produce su debut televisivo como Karina, y con canciones propias en el programa "Ráfagas Musicales". En 1964 graba algunos temas con Los Pekenikes, y poco después con Los Jaguars e incluso colabora con Los HH, en el famoso tema "Surfside 6".
Éxitos[editar]
En 1965 se presenta al Festival de Mallorca con "Me lo dijo Pérez" y aunque quedó segunda fue todo un éxito. Grabó "Muñeca de Cera", versión en español del tema con el que France Gall acababa de ganar el Festival de Eurovisión ("Poupée de cire, poupée de son") de Serge Gainsbourg.
Su hermano, Paco Llaudes, se sumaría al grupo de mánagers y ya en 1966 se suceden sus éxitos Concierto para enamorados, Hierba verde, Viviré, A Quién pueda Interesar y recibe la Medalla de Oro como Mejor Cantante "Yeyé". En 1967 publica en América su primer álbum, en este año, edita los singles "El libro de Magia" y Los Chicos del Preu, ya bajo la producción de Rafael Trabuchelli, con el que en 1965 había firmado un contrato en exclusividad y con el cual alcanzará sus éxitos más importantes.
Comienza su etapa más comercial y sus más sonados éxitos como Romeo y Julieta, Las flechas del amor, La fiesta, Regresarás, El baúl de los recuerdos, Colores, etc. A finales de los 60 su éxito como cantante la llevó a la gran pantalla interpretando El último sábado, Los chicos del Preu y La chica de los anuncios.
El 19 de enero de 1969 aparecía por primera vez en las listas de Los 40 principales, pero seria el 2 de marzo cuando alcanzaría el número 1, posición que ocuparía durante 8 semanas (en vez de"Ob-La-Di, Ob-La-Da" de Los Beatles).
En 1970 se celebra en Osaka (Japón) la Exposición General de primera categoría, y TVE, bajo la dirección de Valerio Lazarov, graba en esta ciudad su programa "Osaka Show" con la participación de Karina, Massiel, Julio Iglesias y Miguel Ríos.
Pasaporte a Dublín[editar]
Tras los triunfos obtenidos por Massiel (1968) y Salomé (1969) en el Festival de la Canción de Eurovisión y los buenos puestos conseguidos por Raphael (1966 y 1967) y Julio Iglesias (1970), TVE organiza para 1971 el concurso Pasaporte a Dublín, ciudad en la que se celebraría la XVI edición de este festival tras la victoria de Irlanda.
Pasaporte a Dublín fue emitido entre septiembre y diciembre de 1970 por TVE, en el cual se darían a conocer los candidatos a representar a España en Eurovisión al año siguiente. El programa estuvo dirigido por Fernando García de la Vega y Valerio Lazarov, tuvo como presentadores en el programa inicial a Julio Iglesias y Massiel, y la final fue presentada por José Luis Uribarri. El resto de los programas fue presentado cada uno por uno de los concursantes. En él participaron algunos de los mejores cantantes españoles de la época: Los Mismos, Nino Bravo, Rocío Jurado, Junior, Jaime Morey, Concha Márquez Piquer… Fue todo un éxito de audiencia y su sintonía, compuesta por Mario Clavell, se convirtió en una de las más recordadas de la historia de la televisión en España.
El público, a través de un cupón publicado en la revista "Tele-Radio", decidió por mayoría que la cantante ganadora fuese Karina. Posteriormente se decidió que la canción que debería interpretar en Dublín fuera «En un mundo nuevo», compuesta por Tony Luz y Rafael Trabuchelli.
Eurovisión 1971[editar]
El XVI Festival de la Canción de Eurovisión tuvo lugar el 3 de abril de 1971 en Dublín con 18 participantes.
Durante los primeros segundos de la actuación de Karina, no se oyeron las primeras palabras de la canción por motivos técnicos ("Sólo al final del camino..."), por lo cual más tarde se diría que se había olvidado de la letra. Actuó en la sexta posición y dirigió la orquesta Waldo de los Ríos, mientras que los coros los hicieron el "Trío La La La". Karina finalizó en la segunda posición con 116 puntos, sólo por detrás de Severine (Mónaco). La tercera posición fue para la alemana Katja Ebstein. Superaron así a algunos de los grandes favoritos como la inglesa Clodagh Rodgers y el italiano Massimo Ranieri.
La canción española fue grabada por Karina en francés, alemán, inglés, portugués e italiano y promocionada en varios países europeos y latinoamericanos. Poco después rodó la película "En un mundo nuevo", basada en su experiencia en el festival, en la que una chica que trabaja como niñera veía cumplido su sueño de ser cantante y llegaba a Eurovisión.
Tras el festival[editar]
Karina continuó su carrera hasta 1978 año en que Hispavox no le renovó su contrato discográfico, debido al cambio en la dirección general. Se mudó a México donde publicó numerosos discos de rancheras. Volvió a España en 1982, año en que nace su primera hija Azahara Díaz Llaudes (actual manager de la artista). En 1989 nace su segunda hija Rocío Martínez Llaudes, durante estos años Karina se dedicó al cuidado de sus hijas. A principios de los 90 se ve sometida a una operación de tiroides en la Clínica Universitaria de Navarra, que la mantiene durante 2 años alejada de los escenarios. Y no será hasta mediados de los noventa, cuando vuelve, gracias a la obra teatral "Entreñables 60" cuyo éxito fue tal, que los teatros se quedaban pequeños para acoger tanta afluencia de público. Por lo que, los productores cambiaron el formato y pasó a convertirse en un espéctaculo a modo de "macro-conciertos" con el nombre de "Mágicos 60". En 2003 participa y gana el concurso de Telecinco Vivo cantando: los años dorados gracias al voto del público, en el que participaron numerosos cantantes de los años 60 y 70 como Tony Ronald, Juan Bau, Elsa Baeza o Braulio. Karina grabó el disco "Gracias" con ValeMusic.
Discografía[editar]
1962 "Prometida"
1963 "Si Fuera una Princesa / Me Voy / Dile / Si mi Almohada Hablara"
1964 "Karina con Los Jaguars"
1964 "Puedo / Volverás / Mi Chico / Hago Mal en Quererte"
1965 "Muñeca de Cera / Terry / Goldfinger / Me Gusta la Gente"
1965 "Me lo Dijo Pérez"
1966 "Concierto Para Enamorados / Voy a Buscarte / Tu Amor de Ayer / Siempre Hay Algo que me Recuerda a Ti"
1966 "Viviré / Hierba Verde / El Cinema / Mi Amor"
1966 "A Quien Pueda Interesar / Doctor Zhivago / Ya Verás / Amanecer"
1967 "El Libro de Magia / Cuando Llega el Amor
1967 "Banda Sonora Original Los Chicos del Preu"
1967 "Romeo y Julieta / La Fortuna y el Poder"
1968 "Qué Mas Te Da / El Sendero Amarillo"
1968 "La Fiesta / Las Flechas del Amor"
1969 "Regresarás / El baúl de los recuerdos"
1970 "Tú y yo / Yo te sé perdonar"
1970 "Colores / Mi diario"
1970 "Colores"
1971 "Pasaporte a Dublín"
1971 "Yo te diré / Engañada"
1971 "En un mundo nuevo / Quisiera tener" (Eurovisión'71)
1972 "Tiempo al tiempo"
1974 "Lady Elizabeth"
1975 "Nosotros fuimos / Don Narciso"
1987 "Siempre esta en mi corazón"
1989 "Grandes éxitos"
1990 "Auténtica"
1991 "Soy como soy"
1992 "Engañada"
1994 "Viva el amor"
1996 "Los LP originales Vol. I"
1996 "Los LP originales Vol. II"
1996 "El disco de oro de Karina"
1997 "Viva el amor"
1998 "Navidades para ti"
1998 "Mis momentos"
1999 "Karina en México"
2001 "El baúl de los recuerdos" 2 CD
2002 "Antología"
2003 "Gracias"
2003 "Los LP originales Vol. I y II"
2003 "Lo mejor de Karina"
2005 "40 éxitos" 2 CD
Filmografía[editar]
Ha participado en varios filmes:3
1963 Escala en Hi-Fi (dir. Isidoro Martínez Ferry). Aprovechando el éxito del programa televisivo Escala en Hi-Fi, el director Isidoro Martínez Ferry, hizo esta película en la que un grupo de jóvenes, pretendiendo alcanzar la fama, ensayan en una especie de frontón. Finalmente conseguirán un contrato para actuar en TV, pero debido a un fallo el estudio se inunda.
1966 El último sábado (dir. Pedro Balaña). El sábado 1 de enero de 1966 se estrena su segunda película, esta vez dirigida por Pedro Balaña y en la cual, José Luis, es un joven barcelonés de familia modesta que siente auténtica pasión por las motos. Su sueño es comprarse una gran cilindrada, si bien su situación económica no se lo permite ni de lejos. Viendo una carrera en el circuito de Montjuic conoce a una elegante italiana, representante de una escudería, que se le insinúa. El chico piensa que accediendo a sus deseos puede conseguir su moto soñada.
1967 Los chicos del preu (dir. Pedro Lazaga). En 1967, Pedro Lazaga, dirige esta película en la cual se narran las inquietudes, problemas, amores, amistades, desencuentros y experiencias de un grupo de jóvenes que emprenden un nuevo curso escolar, el preuniversitario, que les dará acceso a la Universidad y por tanto, a la vida adulta.
1967 ¿Quiere casarse conmigo? dir. Enrique Carreras.
1968 La chica de los anuncios (dir. Pedro Lazaga). Nuevamente, Pedro Lazaga, cuenta con Karina para el reparto de "La Chica de los Anuncios", que cuenta la carrera en el mundo de la publicidad de una chica malagueña que viaja a Madrid para hacerse famosa.
1971 En un mundo nuevo (dir. Ramón Torrado y Fernando García de la Vega). En 1971 y tras la experiencia eurovisiva de Karina, los directores Ramón Torrado y Fernando García de la Vega graban esta película en la cual la artista llega como institutriz a una casa cuyos niños pertenecen al grupo musical La Pandilla. Ella imparte sus clases cantando y los promotores de este conjunto le propondrán asistir al Festival de Eurovisión.
Ha recibido 712 puntos

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BETTY MISSIEGO (SU CANCIÓN, 1979)

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BETTY MISSIEGO (SU CANCIÓN, 1979)

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Teresa Beatriz Missiego Campos, conocida popularmente como Betty Missiego (Lima, Perú, 16 de enero de 1945) es una cantante peruana que ostenta simultáneamente la nacionalidad española. Biografía[editar] En su país natal empieza su carrera artística como bailarina, pero la tuvo que abandonar... Ver mas
Teresa Beatriz Missiego Campos, conocida popularmente como Betty Missiego (Lima, Perú, 16 de enero de 1945) es una cantante peruana que ostenta simultáneamente la nacionalidad española.
Biografía[editar]
En su país natal empieza su carrera artística como bailarina, pero la tuvo que abandonar por una lesión. Siguió en el mundo artístico, más concretamente presentando un programa de televisión que le dio enorme popularidad.
En 1968 se traslada a vivir a España donde empieza su carrera como cantante. Consiguió la nacionalidad española en 1972, sin renunciar a la peruana. Betty, que se había dedicado a la canción folklórica, pasó al pop.
En 1972 representó al Perú en el primer Festival de la OTI celebrado en el Auditorio del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid el sábado 25 de noviembre de 1972 con la canción "Recuerdos de un adiós" de la que es autora.
En 1979 representó a España en el 24 Festival de Eurovisión celebrado el 31 de marzo de 1979 en Jerusalén (Israel) con la canción "Su canción". Cosechó un gran éxito quedando segunda solo por detrás de los representantes de Israel Gali Atari y Milk & Honey con la canción Hallelujah. Su participación fue muy anecdótica porque, aparte de incluir niños en los coros, en la última votación, que correspondía a España, ésta ganaba por 1 punto a Israel hasta que el jurado español concedió 10 puntos a los israelíes y ganaron en detrimento de Betty. Esto provocó que se corrieran rumores de que el jurado español votó a propósito a Israel para no organizar Eurovisión al año siguiente en España, aunque no era cierto, pues los votos se deciden antes de que empiecen las votaciones y no se pueden cambiar en función de cómo vaya el cómputo a medida que se desvelan los puntos.
También participó en el World Popular Festival de Tokio y en la Olimpiada de Música de París. Betty Missiego cosechó numerosos éxitos desde entonces como "La cita", "Tengo la piel cansada de la tarde", "Yo te quiero a ti", "Te amaré de mil maneras", "El vaivén", "Palabras viejas" o "El aguador" entre otros. En la presente década participó en el espectáculo "Estrellas de Siempre" junto a otros artistas, en homenaje a Cecilia y Nino Bravo.
Está casada con el compositor Fernando Moreno Medina. En febrero de 2012 fallece su hijo menor Fernando, en un accidente de moto.2
Residente desde hace años en la localidad malagueña de Benalmádena, el 2 de diciembre de 20153 se despide de los escenarios con un concierto en el Teatro Cervantes de Málaga.4
Discografía[editar]
Singles seleccionados[editar]
1969 El aguador (EP)
1970 Tengo la piel cansada de la tarde
1971 Yo te quiero a ti
1971 No somos nada
1971 Estos ojos, estas manos
1971 Tres notas
1971 La cita
1971 Recuerdos de un adiós
1976 Piel de diciembre
1977 Tener un hijo tuyo
1978 Tu primera entrega
1978 Todo comenzó
1979 Su canción
1979 Der mann im mond/Rosen im südwind
1979 Y serás mujer
1980 Nostalgia
1980 Guadiana 23
1989 Yo quiero a un hombre andaluz
1989 Vaya por Dios
1990 Quién
1993 Gaviota peregrina
1999 Acumuchadaye
Álbumes seleccionados[editar]
1971 La cita
1973 Vengo de allí
1976 Rosas y azahar
1975 La Infinita
1977 Ella es sensibilidad
1977 Betty Missiego
1979 Su canción
1979 Betty Missiego: Representante de España en Eurovisión
1979 La Cita
1980 Tan sólo una mujer
1980 Mi tierra
1980 Y serás mujer
1983 De mi para ti
1985 Lo mejor de Betty Missiego
1989 Yo quiero a un hombre andaluz (sevillanas)
1991 Inolvidable (boleros)
1993 De oro
1999 In black
2005 Estrellas de siempre (varios artistas)
Betty Missiego: Sus primeros años (1976-1980) 2 CD (Recopilación)
Betty Missiego 20 Grandes Éxitos (Recopilación)
Ha recibido 682 puntos

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SORAYA ARNELAS (LA NOCHE ES PARA MÍ, 2009)

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SORAYA ARNELAS (LA NOCHE ES PARA MÍ, 2009)

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Soraya Arnelas Rubiales (Valencia de Alcántara, 13 de septiembre de 1982), conocida como Soraya, es una cantante española de música pop-dance. Tras darse a conocer en 2005 en el programa Operación Triunfo, debutó discográficamente ese mismo año con Corazón de fuego, bajo el sello Santander... Ver mas
Soraya Arnelas Rubiales (Valencia de Alcántara, 13 de septiembre de 1982), conocida como Soraya, es una cantante española de música pop-dance.
Tras darse a conocer en 2005 en el programa Operación Triunfo, debutó discográficamente ese mismo año con Corazón de fuego, bajo el sello Santander Records, propiedad del compositor y productor Kike Santander. Hasta 2013 ha publicado seis álbumes de estudio, dos reediciones y 15 singles.
El 16 de mayo de 2009, participó como representante de España en el Festival de Eurovisión, con el tema La noche es para mí.2
Algunos de sus singles son "Mi mundo sin ti", "Self control", "La noche es para mí", "Live your dreams", "Sin miedo", "Corazón de fuego", "Dreamer", "Feeling you", "Con fuego", "You Didn´t Do It" o "Plastic".
El 5 de septiembre de 2016, se da a conocer que esperar su primer hijo, una niña, junto a su actual pareja. La pequeña se llamará Manuela Grace.
Según acreditan los Productores de Música de España (Promusicae) cuenta de dos discos de platino y un disco de oro, equivalentes con 200 000 de álbumes certificados.3 4
Carrera musical[editar]
Juventud e inicios[editar]
Nació el 13 de septiembre de 1982 en Valencia de Alcántara (Cáceres, España).5 Creció y se crio en su pueblo natal en el que realizó sus estudios escolares en el colegio concertado Nuestra Señora de los Remedios, que alcanzan hasta 2º de bachillerato. Tras trabajar un tiempo en Radio Frontera, la radio local, se dedicó a la profesión de azafata de vuelo, trabajo que durante su aprendizaje le permitió el dominio de inglés, francés y portugués. Soraya entró en el concurso televisivo Operación Triunfo en su cuarta edición. Al contrario que sus compañeros, entró en la academia sin experiencia alguna puesto que nunca había cantado de manera profesional. No fue una de las favoritas del público, pero sí del jurado, que solo la nominó en una ocasión en la que fue salvada por los profesores de la academia. Llegó a la gala final del concurso junto a Sergio Rivero y Víctor Estévez, proclamándose segunda ganadora tras la estrecha victoria de Sergio, que se posicionó como primer ganador con un 53% de los votos frente al 47% conseguido por Soraya.
2005: debut en solitario con Corazón de fuego[editar]
Tras salir de la academia, Soraya consiguió un contrato discográfico con Vale Music y Santander Records. El álbum fue grabado entre los meses de octubre y noviembre en Miami y se publicó el 5 de diciembre de 2005, llevando por nombre Corazón de fuego y siendo producido por Kike Santander.6 Contenía una destacable balada, Cúrame este amor, cantada a dúo con Fran Dieli, otro participante de Operación Triunfo. El primer sencillo del disco fue el tema Mi mundo sin ti, una canción de estilo dance-pop, el cual, fue directamente al número 1 de los sencillos más vendidos. El álbum entró en la lista de ventas española en el puesto número 17, siendo su máxima posición el número 13. Alcanzó el disco de platino tras vender más de 100.000 copias en España, permaneciendo 29 semanas en la lista de los más vendidos .7
2006-2007: la etapa de las versiones: Ochenta's y Dolce Vita[editar]

Soraya en las fiestas de La Mercè en 2006.
En 2006, Soraya participó en dos duetos: Fruto prohibido, con el grupo Santa Fé; y No debería, con el baladista Antonio Romero. El verano de dicho año se publica como segundo sencillo Corazón de fuego, canción que daba nombre al álbum, coincidiendo con la primera gira en solitario de Soraya. El segundo álbum de Soraya Ochenta's recuperó once de los grandes éxitos en inglés de los años 80.8 El disco fue producido por 'Xasqui' y 'Toni Ten' y publicado por Vale Music el 21 de noviembre de 2006. El primer sencillo fue publicado el 14 de noviembre del mismo año y fue el tema Self Control, versión del éxito de Raffaele Riefoli (Más conocido como RAF) cantante y compositor italiano que popularizó este éxito en 1984 (también se popularizó en una versión de Laura Branigan el mismo año, de hecho muchos atribuyen a esta última la autoría del tema, pero no fue así). El sencillo consiguió el disco de oro por las más de 10.000 descargas digitales y otro disco de oro por 10.000 politonos vendidos. Otras de las canciones que se incluyeron en el disco fueron Call Me, de Spagna, que además se convirtió en el segundo sencillo;9 Don't Go, de Yazoo; High Energy, de Evelyn Thomas; y Gonna Get Along Without You Now, de Viola Wills; entre otros.
La cantante viajó a México durante la primera semana del mes de junio de 2007 para promocionar su segundo álbum Ochenta's.10 El álbum consiguió llegar al Top 5 de ventas, pese a su discreta entrada en la primera semana de lanzamiento. Permaneció 54 semanas en lista y fue certificado platino tras vender más de 100.000 copias.11 Tras el éxito de Ochenta's, Soraya y su discográfica deciden volver a versionar temas de los años 80. Así nace Dolce Vita, producido de nuevo por los hermanos Ten y publicado el 11 de septiembre de 2007.12 Los sencillos promocionales fueron Dolce Vita, de Ryan Paris, y Words, de F. R. David.13 El álbum debutó en el número 5 de Promusicae. Después de dos meses desde la salida del disco, consiguió el disco de oro tras vender más de 50.000 copias.14
2008-2009: Sin miedo y participación en el Festival de Eurovisión[editar]
Sin miedo es el cuarto trabajo discográfico de la cantante extremeña.15 En él se incluyen canciones como Sin miedo, el primer sencillo y tema que da título al álbum, Give me your love, co-escrito por ella misma, o Caminaré, a dúo con Kate Ryan.16 La producción del disco estuvo a cargo de, por un lado, la factoría Ten Produccions -de los hermanos Xasqui Ten y Toni Ten- que ya produjeron Ochenta's y Dolce Vita, y por otro del productor alemán afincado en Mallorca DJ Sammy, artífice de innumerables grandes éxitos del mejor dance europeo de la última década.17 El disco debutó en el puesto número 21 de las listas de ventas, siendo la posición más baja obtenida hasta la fecha con sus discos de estudio.18 El día 17 de diciembre de 2008, a través de un vídeo colgado en la web de MySpace, Soraya hizo pública su intención de participar en la selección de la canción representante de TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 2009, con el tema La noche es para mí siendo también segundo single. El día 20 de enero de 2009, se cerraron las votaciones a través de la página de RTVE, consiguiendo 202.198 votos y obteniendo así el segundo lugar en las votaciones generales y el primero en el estilo pop/rock. Gracias a su posición en dicho ranking, Soraya se clasificó directamente para actuar en las semifinales de las galas de TVE de Eurovisión 2009: El retorno. En su semifinal, Soraya se alzó con la victoria al obtener la máxima puntuación del jurado y del público. Dos semanas más tarde, el 28 de febrero, empató con Melody en la gala final, pero a causa del voto de "calidad" otorgado por las normas de RTVE al público, Soraya fue la elegida para representar a España en el Festival de Eurovisión de 2009.19 20 21 22 23 24 25 26 27 Entre los meses de abril y mayo del mismo año, Soraya realizó una gira europea para promocionar su candidatura, los países que visitó fueron Andorra, Bélgica, Países Bajos, Rumanía, Portugal y Suecia.28 En dicha edición del Festival de Eurovision, Soraya quedó penúltima, en el puesto 24 (empatando con Lituania) de los 25 países concursantes.29 30
El 5 de mayo se lanzó una edición de lujo de Sin miedo en formato CD+DVD, que incluye el álbum íntegro más dos bonus track (una versión remix de La noche es para mí (Deep Central Remix), y Hasta el final, el tema central del reality show de Cuatro, Fama, ¡a bailar!, que interpretó Soraya en la segunda edición del programa) y todos los videoclips de su carrera.31 El 16 de mayo se celebró la 54º edición del Festival de Eurovision en Moscú (Rusia). Soraya actuó en última posición, defendiendo los colores de la bandera española en Rusia con un resultado de 23 puntos y clasificando en 24ª posición. Pese a todo, este puesto no ha afectado en el desarrollo de su carrera musical. El 20 de mayo presentó en la gala 3 de Operación Triunfo 2009 su tercer sencillo "Caminaré".32 El 23 de junio empezó la 'Gira Sin miedo', donde recorrió gran parte de la geografía española, dando cerca de 30 conciertos. A finales de septiembre, Soraya, junto a Universal Music Group, viajó a América para promocionarse y darse a conocer en el continente americano. Visitó ciudades como Nueva York y México.
2010-2011: Dreamer y Dreamer Reloaded[editar]
El que es su quinto disco de estudio se lanzó el 28 de septiembre de 2010 por su nueva compañía, Sony Music. El álbum se llama "Dreamer" y ha sido grabado entre España (Barcelona y Madrid) y Turquía, donde se dio forma al dúo con el productor y cantante turco Bedük en el tema "Electric Girl".
El repertorio está compuesto por 11 temas completamente en inglés: Dreamer, Failing me (Runaway) (con letra de Lucie Silvas), Give you up feat Juan Magan, Ticking all the boxes, I got you, You’ve got the music (de los productores Ivan Torrent y Jordi Garrido - TeeandGee), Electric Girl feat Bedük, Twilight, Live your dreams (famoso primer single junto a Antoine Clamaran), In my blood y Close to me feat Wally López. La mayoría de las canciones que componen el álbum, recibieron críticas muy positivas. Siendo Dreamer, por tanto, el álbum mejor valorado de la artista. Los críticos musicales contemporáneos resaltaron especialmente los temas: Dreamer, Failing me (runaway), Give you up, You´ve got the music y Live your dreams; también fue resaltada la calidad del cuarto track del cd (Ticking all the boxes), y el sonido tan original de In my blood. Además de la buena acogida por parte de las críticas, Dreamer, obtuvo un buen resultado comercial, ya que, alcanzó el nº1 en iTunes y el nº8 en la lista de Promusicae de los más vendidos, donde logró permanecer 19 semanas.
Como preámbulo a dicho disco, Soraya lanzó el sencillo titulado "Live your dreams" -a dúo con el Dj francés Antoine Clamaran-, compositor y co-productor del tema, siendo producido por el equipo de David Guetta. Este single ha sido lanzado de forma independiente a sus trabajos discográficos, aunque se incluye en el disco publicado en septiembre. La promoción de esta canción ha sido una de las mayores que se hayan realizado para Soraya, ya que ha consolidado el lanzamiento internacional definitivo para Soraya.
La canción se presentó el día 20 de febrero en el club Queen en los Champs Elysées de París, en el marco del ``Ministry of Sound World Tour´´. Antoine Clamaran empezó su set y en el momento culminante de su actuación anunció la presencia de Soraya para presentar en vivo el nuevo single, lo que provocó el aplauso generalizado de todo el mundo en la sala. Ambos interpretaron “Live Your Dreams” con una puesta en escena muy cuidada para la ocasión.
El 22 de febrero tuvo lugar una sesión fotográfica conjunta de Soraya y Antoine Clamaran, a cargo de la prestigiosa fotógrafa Marion Maitrejean en el estudio "Le petit oiseau va sortir". Con un montaje muy sencillo, el enfoque de la sesión ofrece una imagen refrescante y desenfadada de Soraya. El single salió en formato digital el 22 de marzo, debutando en iTunes España en el número 7 el primer día. Desde su salida ha escalado posiciones en listas españolas, francesas y rusas, y empieza a sonar en otros países, pese a estar solo a la venta en digital en España y Francia. Durante los días 15 y 16 de marzo se rodó en París el videoclip del tema. El escenario elegido es un teatro. El clip fue estrenado en YouTube a finales de junio de 2010.
Debido al éxito de esta primera colaboración, Soraya comienza a trabajar en un segundo single junto a Antoine Clamaran, "Stick Sifht", que sale a la venta en Francia, en formato digital el 24 de enero de 2011. El single ha conseguido ser Top 15 en Francia y suena en países como Rusia, Malta, Suecia, Bélgica y Reino Unido, logrando cruzar el charco hacia el continente americano así como hacia Latinoamérica, donde ha conseguido sonar en países como Venezuela, Argentina o México.
El segundo tema escogido como single del álbum es "Dreamer", canción que da título al disco. Cuyo videoclip fue estrenado el 17 de febrero de 2011.
Tras el álbum Dreamer, Soraya publica esta reedición con los mejores remixes del disco y una nueva portada. Incluye por primera vez Stick Shift, el segundo tema que la cantante española ha grabado con Antoine Clamaran, el DJ y productor francés. Dreamer Reloaded incluye remezclas de Brian Cross, Albert Neve, John Shelvin, David Campoy y Víctor Magan. Así como las colaboraciones de Bedük, Wally López, Juan Magan, etc. El álbum salió a la venta el 17 de mayo de 2011.
Soraya lanzó Feeling You con Antoine Clamaran y Vince M el 16 de enero de 2012 regresando con un sonido con más electrónica que dance volviendo a conseguir un Top 20 en las listas dance francesas
2012-presente: Valentia Records y Universe In Me[editar]
A finales de 2012 Soraya anuncia su abandono de la discográfica Sony Music para crear su propio sello discográfico 'Valentia Records'. En febrero de 2013, lanzó su nuevo single Con Fuego, que alcanzó el #1 en iTunes España y permaneció varias semanas en las listas españolas de ventas, de airplay, de Los 40 Principales y de la radio dance Maxima FM. Pasa varios meses en el Top 100 de Streaming oficial de Promusicae y entre las más escuchadas de Spotify España donde supera el millón de reproducciones. Producido por Tracklacers (productores de temas de The Saturdays, Pink, Christina Aguilera o JLS), "Con Fuego" fue grabado en Londres y cuenta con la colaboración del rapero Aqeel, habitual de Zombie Kids. El videoclip del tema está enmarcado dentro de un cortometraje de alto presupuesto, grabado en la ciudad de Benidorm bajo la dirección de Alberto Evangelio y realizado por la productora Beniwood, nominada al Goya y con numerosos premios en su haber.
En septiembre de este mismo año, se anunció que la grabación de su nuevo álbum, titulado Universe in Me, ya había finalizado; además de desvelarse la lista de canciones del mismo, entre las que no aparecía "Con Fuego". El 7 de octubre salió a la venta en plataformas digitales el primer single: "Plastic", producido por Tortuga Producers (productores de Loreen, Conor Maynard o The Wanted), y con un estilo más pop y chic que su predecesor, obteniendo muy buenas críticas.33 34 35
El 18 de noviembre de 2013 sale a la venta tanto en formato físico como digital su nuevo disco Universe In Me que se alza en el mismo día de su lanzamiento con el nº1 en Itunes Dance.
Colaboraciones[editar]
Guille Barea - Así es la vida (Operación triunfo 2005)
Edurne y Lidia Reyes - Ladies Night (Operación triunfo 2005)
Jesús de Manuel - Corazón Prohibido (Operación triunfo 2005)
Sergio Rivero - When i Need You (Operación triunfo 2005)
Idaira y Sandra Polop - River deep, mountain high (Operación triunfo 2005)
Víctor Estévez Polo - Don't go breaking my heart (Operación triunfo 2005)
Sandra Polop - Chain of fools (Operación triunfo 2005)
Víctor Estévez Polo - New York, New York (Operación triunfo 2005)
Fran Dieli - Cúrame este amor
Santa Fe - Fruto Prohibido
Antonio Romero - No Debería
Kate Ryan - Tonight We Ride / No Digas Que
Kate Ryan - Caminaré
Antoine Clamaran - Live your Dreams
Bedük - Electric Girl
Juan Magan - Give You Up
Wally López - My Blood
Wally López - Close To Me
Antoine Clamaran - Stick Sifht
Antoine Clamaran - Feeling You
Aqeel - Con Fuego
Mariien Baker - You and I
Carrera televisiva[editar]
Mira quien baila (2006)[editar]
Soraya participó en una edición especial del afamado concurso, que tuvo lugar en las navidades del año 2006. Esta edición, en vez, de seguir el transcurso normal del programa, duró solo un mes. Y, en vez de ofrecer un periodo de prueba a los concursantes, durante las primeras galas, sin que ninguno de ellos fuera expulsado; desde el primer momento, se comenzó a eliminar gente.
Soraya fue salvada por el público asistente en la primera gala, puesto que, el jurado la puso en la palestra. Pese a eso, fue evolucionando poco a poco, hasta coronarse como segunda ganadora del programa, quedando solo por detrás del cantante David Bustamante.
El club de Flo (2006-2007)[editar]
Soraya llegó a un acuerdo con la productora Globomedia para participar en el concurso de monólogos con famosos “El Show de Flo” en su segunda temporada, presentado por Florentino Fernández y que emitió La Sexta en la noche del martes entre octubre de 2006 y enero de 2007.
Concursó junto a famosos como Eva González (ganadora de la edición), Terelu Campos, Mayra Gómez Kemp, Raquel Revuelta, Julio Iglesias, Jr., Víctor Janeiro y Sofía Mazagatos, entre otros.
El ganador obtenía un premio económico, que donaba a una ONG o asociación con fines benéficos.
La batalla de los coros (2009)[editar]
La batalla de los coros es un concurso que se emitió los miércoles a las 22:15 en la cadena de televisión española Cuatro en enero de 2009, presentado por Josep Lobató. En él, 5 cantantes (Lolita, Marta Sánchez, Soraya, Mikel Erentxun y Manu Tenorio) competían entre sí dirigiendo un coro formado por 20 cantantes amateurs elegidos por ellos mismos en la ciudad que habían escogido. El premio era destinado a una causa benéfica.
Soraya fue la cantante directora del grupo azul. Realizó el casting en su pueblo natal, Valencia de Alcántara (Cáceres) y su premio estaba destinado a la Asociación para integración de discapacitados psíquicos de Valencia de Alcántara. Tras las 4 galas, su coro quedó en segunda posición, ganando el dirigido por Mikel Erentxun.36
Canta si puedes (2010)[editar]
Generación de estrellas (2010)[editar]
Generación de estrellas es un talent show musical producido para la Forta, que emitieron Canal 9, Telemadrid, Canal Sur, Aragón TV, 7RM Murcia y Castilla la Mancha TV, presentado por Silvia Jato.
Consistía en que 16 parejas con vínculos familiares compitieran por demostrar sus aptitudes musicales. Los concursantes estaban divididos en dos grupos “junior y “senior”. El grupo “junior” integraba a los miembros de cada pareja de menor edad y el grupo “senior” a los miembros de mayor edad.
Soraya formó parte del jurado de dicho programa, acompañada por José María Íñigo, Manu Tenorio y Eva Perales.37
Adivina quién viene a cenar esta noche (2010)[editar]
Juntos (2011)[editar]
Famosos al volante (2012)[editar]
Cabaret Olé (2012)[editar]
El 14 de noviembre de 2012 presentó el Programa Cabaret Olé en el Late Night de Telecinco
Buenas migas (2013)[editar]
Colaboración en el programa de cocina de Canal Extremadura cada viernes.
¡A bailar! (2014)[editar]
Concursante y ganadora del programa de baile de Antena 3, junto a su pareja el modelo Miguel Herrera.
¡Vaya fauna! (2015)[editar]
Fue un programa de televisión presentado por Christian Gálvez y emitido en Telecinco desde el 1 de julio de 2015 y hasta el 5 de agosto de 2015. Se trataba de un talent show en el que concursan diferentes animales y sus dueños. Los animales, obedeciendo órdenes de sus propietarios, muestran una habilidad o destreza en la que hayan sido adiestrados. El premio final consiste en 25.000 euros. El programa está basado en el formato sueco Eei Eei Ooh.
Tú sí que sí (2017-presente)[editar]
El programa vuelve en 2016 a La Sexta de la mano de Cristina Pedroche bajo el título de ¡Tú sí que sí!.
Carrera interpretativa[editar]
Pese que siempre quiso ser actriz, su andadura por estas lides llegó en febrero de 2010, cuando se estrenó como actriz principal, protagonizando el corto Triste soledad de un violinista, del director gallego Roberto Lolo. Comparte reparto y protagonismo con Marcos Valcárcel y Alberto Amarilla.38
Anteriormente a este corto, Soraya ha realizado distintos cameos en series de televisión como 7 vidas39 o Manolo y Benito Corporeision40 y programas cómo La hora de José Mota y El programa de Berto.
Antes de saltar a la fama, concretamente, entre los años 2000 y 2001, dejó todo atrás en su Valencia de Alcántara natal, y viajó hasta Madrid en busca de una oportunidad en el mundo de la interpretación. Para ello, se presentó a algún que otro casting. Puesto que, la suerte no la acompañó, y la situación económica , por la que pasaba la cantante, era muy complicada; tuvo que abandonar su sueño para dedicarse a la profesión de azafata de vuelo.
Publicidad[editar]
2010: Imagen del nuevo catálogo de la firma de joyería y complementos Cristian Lay.41
2008: Campaña de Turismo de Extremadura (Somos Extremadura), junto con Alberto Amarilla, Berta Collado, José Manuel Calderón, Raquel Sánchez Silva y Jesús Sánchez Adalid.42
2007: Campaña publicitaria para Clearasil Ultra, un producto para el cuidado facial.43
Publicaciones[editar]
Soraya ha sido reclamada por multitud de publicaciones para hacer reportajes, entrevistas y posados.
Ha sido portada de:
2008: FHM España.44
2009: Sesión de fotos en Nueva York con lencería para Victoria's Secret para publicaciones en Estados Unidos y América Latina.45
2010: Integral (Venezuela).46
2010: Must! Magazine.47
2011: Interviú.48
Solidaridad y obras benéficas[editar]
Soraya también ayuda y colabora en nobles causas de bien social, por los niños y las personas, de diferentes partes del mundo.
A finales de octubre de 2006 Soraya se trasladó junto con la ONG Global Humanitaria a Perú para vivir de primera mano lo que viven diariamente los habitantes del país, pero sobre todo como encargada de traer el mensaje a España, de la falta que hace de que todos nos concienciemos en que tenemos que ayudar y apadrinar a niños.
Desde entonces sigue colaborando con dicha ONG, es madrina de uno de sus proyectos e imagen en reportajes sobre la organización.49
Además, en momentos puntuales, ayuda y apoya a otras organizaciones.
Premios y condecoraciones[editar]
2006
Premio a “Artista Revelación 2006” de Punto Radio. España, febrero de 2006.50 51
Premio a “Artista Revelación 2006” de la Revista Shangay. España, 26 de junio de 2006.52
Premio “Extremeños de Hoy” del Diario HOY. España, 5 de octubre de 2006.53
2007
Premio Números 1 de Cadena 100 como “Solista Revelación del Año”. España, 21 de mayo de 2007.54
2008
Medalla de Extremadura concedida por la Junta de Extremadura. España, 8 de septiembre de 2008.55
2009
Premio Kapital al "Mejor Trabajo Discográfico" por La noche es para mí. España, 26 de abril de 2009.56
Premio Estar en la Onda 2009 de Estar en la Onda (Onda Campus). España, 21 de agosto de 2009.57
Título de "Hija Predilecta" concedido por el Ayuntamiento de Valencia de Alcántara. España, 6 de noviembre de 2009.58
2010
Premio Must! a "Mejor Portada Must! del Año". España, 11 de mayo de 2010.59
Premio FG Awards 2010 a "Best Single Radio" (mejor single del año) por Live your dreams. Mónaco, 11 de noviembre de 2010.60
Mejor Álbum Dance 2010 en iTunes por "Dreamer". España, diciembre de 2010.61
2011
Premio Punto Radio Rioja a "Mejor Disco del Año" por "Dreamer". España, 9 de mayo de 2011.62
Premio Must! a "Mejor artista mainstream". España, 14 de junio de 2011.
2013
Premio Vicious Magazine a Mejor vocalista Dance en los Vicious Award 2012. España, enero de 2013.
2016
Galardones La Alcazaba Premio Especial Trayectoria Musical 10 años, 9 de Mayo de 2016 Avila
Discografía[editar]
Artículo principal: Discografía de Soraya Arnelas
Álbumes de estudio[editar]
2005: Corazón de fuego
2006: Ochenta's
2007: Dolce vita
2008: Sin miedo
2010: Dreamer
2013: Universe in me
Álbumes en directo[editar]
2016: Akustika
Sencillos promocionales[editar]
2005: "Mi mundo sin ti"
2005: "Corazón de fuego"
2006: "Self Control"
2006: "Call Me"
2007: "La Dolce Vita"
2007: "Words"
2008: "Sin miedo"
2009: "La noche es para mí"
2009: "Caminaré" (con Kate Ryan)
2010: "Live your dreams" (con Antoine Clamaran)
2010: "Dreamer"
2011: "Stick shift" (con Antoine Clamaran)
2012: "Feeling You" (con Antoine Clamaran y Vince M)
2013: "Con fuego" (con Aqueel)
2013: "Plastic"
2014: "Neon lovers"
2014: "El huracán" (con Vega)
2015: "You didn't do it"
2016: "Long Time"
Filmografía[editar]
TV[editar]
2005: Operación Triunfo (Concursante)
2006: Mira quién baila (concursante en una edición especial)
2006-2007: El club de Flo (concursante en el concurso de monólogos en la 2ª temporada)
2009: La batalla de los coros (mentora del coro azul, quedó en 2º puesto)
2009-2010: Canta si puedes (concursante, especial de Nochevieja 2009)63
2010: Generación de estrellas (miembro del jurado)
2010: Adivina quién viene a cenar esta noche (artista invitada)
2011: Juntos
2011: Tu cara me suena (artista invitada)
2011: Atrapa un millón (artista invitada)
2012: Pasapalabra (concursante)
2012-2013: Cabaret Olé (co-presentadora)
2013: Pasapalabra (concursante, especial Disney)
2013: Mira quién salta (artista invitada especial en la gala final)
2013: Así nos va (artista invitada)
2013: Tu cara me suena (artista invitada)
2014: ¡A bailar! (Concursante)
2015: ¡Vaya fauna! (Jurado)
2016: Tú sí que sí (Jurado)
Ha recibido 659 puntos

Vótalo:

SALOMÉ (VIVO CANTANDO, 1969)

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SALOMÉ (VIVO CANTANDO, 1969)

https://www.youtube.com/watch?v=_-PVtGc59CI

María Rosa Marco Poquet (Barcelona, 21 de junio de 1939), conocida artísticamente como Salomé, es una cantante española afincada en Valencia. Fue una de las cuatro ganadoras del Festival de Eurovisión 1969, con la canción Vivo Cantando. Biografía[editar] Comenzó su carrera en Radio Barcelona... Ver mas
María Rosa Marco Poquet (Barcelona, 21 de junio de 1939), conocida artísticamente como Salomé, es una cantante española afincada en Valencia. Fue una de las cuatro ganadoras del Festival de Eurovisión 1969, con la canción Vivo Cantando.
Biografía[editar]
Comenzó su carrera en Radio Barcelona. Desde entonces ha continuado su carrera musical compaginándola con su faceta como presentadora de televisión. Ha sido telonera de Frank Sinatra. Hasta 1963 grabó más de cuarenta canciones para las casas discográficas Iberofón y Zafiro. En 1962 ya había ganado el Festival del Mediterráneo con el tema Se'n va anar, en catalán. Actuó también en el Festival de Valencia y el Festival del Duero donde obtuvo el premio de interpretación. Grabó numerosos discos con varias casas discográficas, como Belter e Iberfón. En 1968 representó a España en el III Festival Internacional da Canção con el tema 'La feria'. En 1969 se casó con Sebastían García. Grabó numerosos temas en catalán y castellano, entre los más conocidos Quinientas millas, L'arbre, Bésame mucho, Com el vent, L'emigrant, Puedo morir mañana, Isla del amor o Esperaré.
Ganó representando a España el Festival de Eurovisión de 1969 con la canción "Vivo cantando", compuesta por María José Cerato, con letra de Aniano Alcalde. Compartió el primer premio con Lulu (Reino Unido), Frida Boccara (Francia) y Lenny Kuhr (Holanda), un caso único en la historia del certamen. Recibió el galardón en Madrid de manos de la también española Massiel, ganadora del año anterior.
Su vestido en la puesta en escena, diseñado por Manuel Pertegaz para la ocasión, pesaba 14 kilos y estaba compuesto por canutillos de porcelana azul pastel y tres collares de 1 kilo de la mujer del Generalísimo. Salomé grabó "Vivo Cantando" en 8 idiomas diferentes (español, catalán, euskera, francés, alemán, italiano, inglés, y serbocroata).
Aparcó por un tiempo su carrera musical poco después de contraer matrimonio. Actuó como colaboradora en "Matí, Matí", un magazín matinal de Canal 9, la cadena autonómica de Valencia, y hace apariciones esporádicas en televisión en asuntos relacionados con su paso por Eurovisión o la música de los 60.
Discografía[editar]
Álbumes de estudio[editar]
1963: Quizás
1966: Libre
1969: Vivo cantando
1971: Esperare
1973: Mi madre
1977: Benvingut
1981: El tiempo es oro
1984: Com el vent / Como el viento
1989: Volver
1993: Loca de amor
1996: Mariner / Marinero
2001: Lo Haré Por Ti
2014 Portaré VPT por ti
Singles seleccionados:
Se'n va anar / Bossa Nova tu ets per mi / Dona'm Felicitat / Com un récord (1963)
1967-2003
Se'n va anar / Si vols
Esperame / Recuérdame / Puedo morir mañana / Cuando estoy contigo
Puedo morir mañana / Esperaré
La santa espina / Tot dansant
Vivo Cantando / Amigos, amigos
Una música / Tens la nit
Dónde están / Déjame volver
Com el vent / Les teves mans
El jinete / ¿Sabes que tengo ganas?
Distante
Mi madre / la meu mare
Oro
Benvingut / Bienvenido
Dorada / Alicia
Disabte / Sábado
Volver
Canción de amor
Marinero / Mariner
Desde cuando / Desde cuan
Lo Haré Por Ti'
Recopilaciones seleccionadas:
Salomé 1962-1963 2 CD
Adiós 2002-2003 CD+DVD


Predecesor:
Dúo Dinámico
con"Un día llegará " Flag of Spain.svg
España en el Festival Internacional da Canção
1968 Sucesor:
Joan Manuel Serrat
con "Penélope"
Predecesor:
Massiel
con "La, la, la" Wiki Eurovision Heart (Infobox).svg
Ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión
junto a Frida Boccara, Lenny Kuhr y Lulu
1969 Sucesor:
Dana
con "All Kinds of Everything"
Predecesor:
Massiel
con "La, la, la" EuroEspaña.svg
España en el Festival de Eurovisión
1969 Sucesor:
Julio Iglesias
con "Gwendolyne"
Ha recibido 652 puntos

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AZÚCAR MORENO (BANDIDO, 1990)

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AZÚCAR MORENO (BANDIDO, 1990)

https://www.youtube.com/watch?v=7UOCbcYwM_w

Azúcar Moreno es un dúo musical femenino español, formado por las hermanas Encarna (1961) y Toñi Salazar (1963), nacidas ambas en Badajoz y descendientes de una familia de músicos. Comienzos[editar] Comenzaron actuando con sus hermanos Los Chunguitos, todos de familia plenamente gitana, hasta... Ver mas
Azúcar Moreno es un dúo musical femenino español, formado por las hermanas Encarna (1961) y Toñi Salazar (1963), nacidas ambas en Badajoz y descendientes de una familia de músicos.
Comienzos[editar]
Comenzaron actuando con sus hermanos Los Chunguitos, todos de familia plenamente gitana, hasta que en 1982 captan la atención de una casa discográfica. En 1984 lanzan al mercado su primer álbum llamado Con la miel en los labios del cual se vendieron 50.000 copias (España). En el año 1986, después del embarazo de Toñi Salazar, lanzaron Estimúlame superando las 50.000 copias vendidas (España). Carne de melocotón fue el tercer disco de las hermanas Salazar en el año 1988. En este álbum aparecía lo que fue su primer éxito, Debajo del olivo. Con este álbum comenzaron a saborear las mieles del éxito, con más de 80.000 copias vendidas (España).
Eurovisión 1990[editar]
En 1990 son elegidas para representar a España en el Festival de Eurovisión en Zagreb (actual Croacia) con el tema Bandido, finalizando en la quinta posición. Su actuación en Eurovision es recordada por producirse el fallo técnico más sonado en la historia del festival. Actuaban abriendo el certamen y la pista pregrabada de sonido con las percusiones y ritmos básicos, que debía sincronizarse con la orquesta en directo, salió tarde por error de un operario de la televisión yugoslava, lo que provocó que el dúo saliera a escena cuando el sonido no estaba preparado y que la orquesta no pudiera sincronizarse con la música pregrabada. Azúcar Moreno reaccionaron retirándose del escenario al darse cuenta de que había un fallo. Tras unos segundos de confusión, volvieron a comenzar la actuación sin problemas. Bandido, compuesta y producida por Jaime Stinus y Raul Orellana, fue considerada como una innovación musical por los medios extranjeros y fue además un éxito en España, América Latina, Turquía y gran parte del mundo.
Éste trabajo discográfico les llevó a alcanzar el éxito total. Devórame otra vez y A caballo fueron otros grandes éxitos de este disco del cual se vendieron más de 1.500.000 de copias en todo el mundo.
Éxito[editar]
Tras su paso por el festival le siguieron numerosos éxitos en España, América, Japón, Colombia, Miami, México, Argentina, Chile, Portugal, Paraguay, Uruguay... Algunos de sus temas entraron en la lista del chart Hot Latin: "Mambo" (#6) "Tú quieres más" (#12) y "Ven devórame otra vez" (#9).1 Así mismo su disco Mambo, de 1991, llegó al número #5 del Latin Pop Álbumes y fue todo un éxito en Japón y parte del mundo. Le siguieron varios trabajos más, siendo los más exitosos como Ojos Negros en (1992) donde se pueden encontrar versiones como "Hazme el amor" o "Moliendo café" y por su puesto temas inéditos como "Veneno", "Vente conmigo", "Hechizo de luna"... El Amor en (1994) fue una producción de Emilio Estefan, Jaime Stinus y Julio Palacios. La canción "El amor" que también da título al disco fue la banda sonora de la película El Especialista. Esclava de tu piel (1996), este álbum es uno de los más vendidos de la carrera de Encarna y Toñi , incluye el archiconocido "Sólo se vive una vez" y una magnífica versión de Miguel Gallardo ("Hoy tengo ganas de ti") En (1997) se lanza Mucho Azúcar un álbum que recoge los éxitos de las hermanas Salazar hasta esa fecha, también se hace presente un tema inédito ("Muévete Salvaje"). Se vendieron más de 50.000 copias (España). Olé (1998) fue otro gran éxito, se vendieron más de 200.000 copias y fue una de las mejores giras del dúo. Amén (2000) es el décimo trabajo de Azúcar Moreno, "Mamma mía" y, "Amén" fueron los temas más sonados de este trabajo. "El amor se echa de menos", "Juramento", "Amigo mio", entre otras, fueron baladas muy emotivas. Únicas (2001), este trabajo tuvo varios éxitos como "Bésame", "Divina de la muerte" o "Tequila", con este disco fueron consideradas las reinas de las pistas de baile de ese año. En 2003 publicaron Desde el principio, un trabajo donde también estaban presentes sus hermanos, Los Chunguitos, con un tema llamado "Me quedo contigo", haciendo homenaje a Enrique (hermano de los Chunguitos y Azúcar Moreno que falleció en 1982). Este disco contiene un tema bastante sonado llamado ÉL, que formó parte central de la exitosa telenovela chilena Machos en 2003.También se muestran versiones como: "Se me va", "Sangre Española" o "Sobreviviré". En 2006 intentan representar de nuevo a España en Eurovisión con la canción Clávame pero es rechaza por TVE que envía a Las Ketchup. Bailando con Lola es el último trabajo de las hermanas Salazar hasta la fecha, un título que va dirigido a Lola Flores. Participaron en el anuncio de la bebida Coca-Cola (1991) en Estados Unidos, el anuncio Ponche Caballero (2003) en España y el anuncio Zumos Juver (2015) también en España. También participaron en las películas El especialista (Hollywood), Gitano y El amor brujo (España). Participan junto con Bertín Osborne en el programa "Mi casa es la tuya"(2016), donde nos muestran la biografía animada de Antonia y Encarna, desde su dura infancia, pasando por su separación hasta la actualidad…
Separación temporal[editar]
El 27 de noviembre de 2007 el dúo anunció su retirada temporal de la música, mientras Encarna Salazar se sometió a un tratamiento de quimioterapia debido a un cáncer de mama.2 Toñi emprende su carrera en solitario mientras su hermana se recupera, mientras que la prensa del corazón se hace eco de la mala relación entre las hermanas. Encarna también proseguirá su carrera por separado.
Retorno[editar]
En septiembre de 2009 se reconciliaron públicamente en el programa de prensa rosa de Antena 3, DEC aunque finalmente la cosa no llegó a buen puerto.
En noviembre de 2013 aparecen juntas en el programa Tu Cara Me Suena, donde sus hermanos Los Chunguitos, las imitaban como Azúcar Moreno. Anunciaron por fin su reconciliación definitiva y su vuelta a los escenarios con un nuevo disco y gira. Desde el 2014 están ofreciendo conciertos y están metidas en los estudios para realizar un nuevo álbum discográfico. Actualmente, ese álbum ya contiene 3 temas titulados "Punto de partida", " Pegaíto" y "Agarraíta a la vida". Se corona el 30 aniversario de su participación en el Festival de Eurovisión con una exitosa gira de conciertos durante 2014, 2015 y 2016 por toda la geografía española.
Discografía[editar]
Álbumes de estudio[editar]
Azúcar Moreno ha superado las ventas de más de 10 millones de discos vendidos en todo el mundo.
Año Álbum Ventas España Certificación
1984 Con la miel en los labios
50,000+
x1 Oro
1986 Estimúlame
50,000+
x1 Oro
1988 Carne de melocotón
80,000+
x1 Oro
1989 Mix in Spain (Remix album)
1990 Bandido
1,500,000+
x15 Platino
1990 The Sugar Mix Album (Remix album)
1991 Mambo
400,000+
x4 Platino
1992 Ojos negros
400,000+
x4 Platino
1994 El amor
800,000+
x8 Platino
1996 Esclava de tu piel
500,000+
x5 Platino
1998 Olé
200,000+
x2 Platino
2000 Amén
300,000+
x3 Platino
2001 Únicas
100,000+
x1 Platino
2003 Desde el principio
80,000+
x1 oro
2006 Bailando con Lola
50,000+
x1 oro
2015 Punto de partida
5,000
-
Álbumes recopilatorios[editar]
2014: Esencial Azúcar Moreno
2013: 20 éxitos originales
2012: Brown Sugar
2005: Grandes
2002: Bandido y otros grandes éxitos
2000: Brillantes
1997: Mucho Azúcar, Grandes éxitos (50.000) x1 oro
1995: 25 Grandes éxitos
Ha recibido 641 puntos

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RODOLFO CHIKILICUATRE (BAILA EL CHILI-CHIKI, 2008)

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RODOLFO CHIKILICUATRE (BAILA EL CHILI-CHIKI, 2008)

https://www.youtube.com/watch?v=c_PQtwa7c_M

Rodolfo Chikilicuatre fue un personaje interpretado por el actor español David Fernández, famoso por participar en el Festival de Eurovisión del año 2008 en representación de España. Se dio a conocer mediante su pegadiza canción Baila el Chiki-chiki de estilo reggaeton. El personaje de Rodolfo... Ver mas
Rodolfo Chikilicuatre fue un personaje interpretado por el actor español David Fernández, famoso por participar en el Festival de Eurovisión del año 2008 en representación de España. Se dio a conocer mediante su pegadiza canción Baila el Chiki-chiki de estilo reggaeton. El personaje de Rodolfo era un músico friki, supuestamente nacido en Buenos Aires (Argentina) en 1972, y cantaba siempre con una guitarra de juguete, a la que llamaba Luciana. El 5 de junio de 2008 desapareció del mundo del espectáculo.
Creación del personaje[editar]
En una nueva etapa del programa Buenafuente (BFN) en La Sexta fue cuando David Fernández, en la efímera sección de Actor de Guardia, comenzó a interpretar a varios personajes relacionados con noticias reales de actualidad, escogidas de forma aleatoria.1 El 21 de enero de 2008, basándose en la noticia del invento de la guitarra con vibrador,2 encarnó el papel de un personaje anónimo de nombre Ricardo Rosanti y nacionalidad argentina, que decía ser el inventor del aparato.3 Días después, el 5 de febrero, reapareció en el programa, rebautizado con el nombre de Rodolfo Chikilicuatre y que, a modo de agradecimiento, presentó a Buenafuente una canción a ritmo de reggaeton denominada Baila el Chiki chiki,4 pieza presuntamente compuesta por Santiago Segura (letra) y Pedro Guerra (música), tal y como lo reflejaron muchos medios de comunicación. Sin embargo todo fue una parodia a la que se prestaron para el programa.
Festival de Eurovisión 2008: "Baila El Chiki-chiki"[editar]
Posteriormente, Buenafuente decidió presentar la canción al concurso Salvemos Eurovisión, que TVE y Myspace habían organizado para elegir la canción que representaría a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2008, a celebrar en Belgrado (Serbia), entre los días 20 y 24 de mayo. En el mismo, los candidatos expusieron sus canciones y se decidieron los diez mejores mediante los votos del público a través de la página web (cinco seleccionados) y de un jurado profesional (otros cinco). Rodolfo acabó consiguiendo el primer puesto en la lista de votaciones vía MySpace, con la canción Baila el Chiki-chiki, ostentando una cómoda ventaja de votos (109.995 votos), frente al segundo clasificado La Casa Azul, con La revolución sexual (67.706 votos).
Este tema, gracias a la campaña de publicidad que La Sexta hizo en febrero del mismo año valiéndose del portal YouTube, causó furor a los pocos días de su estreno, siendo reconocido y admirado por gran parte de los telespectadores españoles.
En la gala final televisada Salvemos Eurovisión, organizada también por TVE y emitida el 8 de marzo de 2008, donde se eligió finalmente al representante de España, de entre los 10 candidatos totales preseleccionados, Chikilicuatre obtuvo 12 puntos (La máxima puntuación) en las votaciones previas a la misma. En los votos escrutados durante la noche de la gala, obtuvo 48 puntos (máxima puntuación posible también), sumando un total de 60 puntos y proclamándose ganador absoluto por la audiencia, siendo nombrado representante de España en el certamen de Eurovisión de 2008 en Belgrado.5 6 Rodolfo consiguió el máximo número de votos posibles que se podían obtener en las tres fases de votaciones de que constó la selección del representante español. En segundo lugar quedó Coral, con Todo está en tu mente con 48 votos. Así, David, caracterizado como Rodolfo Chikilicuatre, fue el representante de España el 24 de mayo de 2008 en el Festival de Eurovisión.
El 11 de marzo de 2008 Chikilicuatre anunció la modificación de la letra de su canción para hacerla políticamente correcta, retirando las alusiones políticas explícitas que contenía y adaptarse así a las normas del festival.7 El propio actor y fuentes de TVE aseguraron que la canción permanecería "semi-intacta", manteniendo su esencia. Igualmente se aumentó la duración de la pieza, a fin de resultar totalmente apta para el certamen, según la normativa de la UER.
El 14 de marzo se hizo pública la versión definitiva de la canción, manteniendo todas sus características fundamentales, adaptando y corrigiendo las posibles referencias problemáticas que tenía la original.8 9 Esta es más larga, con una duración de 2 minutos y 52 segundos e incluye, además, algunos párrafos en inglés, amén de múltiples referencias a figuras de españoles famosos internacionalmente.
El 29 de abril se emitió en TVE una gala especial dedicada a Rodolfo Chikilicuatre: Dansin Chiki-chiki, presentada por Santiago Segura. Durante la misma, se dieron a conocer múltiples detalles de la vida de Rodolfo y sus bailarinas oficiales, Disco y Gráfica (Silvia Abril y Alejandra Jiménez-Cascón), actuaciones especiales y nuevas versiones de Baila el Chiki-chiki, como por ejemplo, la del grupo Mojinos Escozíos.10 También sirvió para escoger a las tres bailarinas acompañantes, de entre cuatrocientas aspirantes, que completarían el cuerpo de baile de Chikilicuatre en Belgrado. En el programa pudieron verse los diferentes castings que se llevaron a cabo para la selección. Las afortunadas fueron Leticia Martín, María Ángeles Mas y Cecilia López,11 que bailaron al final de la gala, junto con Rodolfo, Disco y Gráfica, la coreografía definitiva que fue representada en Belgrado durante el festival de Eurovisión.12 También hizo acto de presencia el presentador tradicional del concurso en España, el periodista José Luis Uribarri, el cual seguía sin admitir la contundente victoria frente a otros candidatos y éxito mediático posterior del representante español de 2008.
Andreu Buenafuente intentó promocionar al representante irlandés, Dustin The Turkey, una marioneta en forma de pavo, para así justificar la presencia de un humorista representando a España. No obstante, la candidatura irlandesa no llegaría a pasar de las semifinales. Dustin The Turkey no había sido creado para el festival como Chikilicuatre, era un personaje televisivo muy conocido en Irlanda desde 1994, con seis discos de estudio y quince sencillos.
El personaje de Rodolfo Chikilicuatre pareció haber engullido en esos momentos a David Fernández, que sólo aparecía en público caracterizado como aquél otro, hasta el punto de que en la web del programa Buenafuente sólo aparecía el personaje, sin referencia alguna al actor que lo encarnaba. Pese a su tremenda popularidad, Rodolfo recibió numerosas críticas por parte de artistas musicales y seguidores tradicionales del Festival de Eurovisión, que no reconocían mérito ni al personaje ni a la canción para asistir al concurso. No obstante, múltiples medios de comunicación admitieron que la elección de Rodolfo había conseguido romper con la indiferencia y cierto "desinterés" que había en España ante el Festival.13
Finalmente Rodolfo Chikilicuatre actuó en Eurovisión,14 siendo la única actuación en la que se pudo escuchar algún abucheo, y finalizando en el puesto decimosexto con 55 puntos.15 Mejoró notablemente la posición española desde Ramón en 2004,16 que quedó décimo y no fue superada hasta dos años más tarde, cuando Daniel Diges quedó decimoquinto con 68 puntos. No obstante, en 2008 el 100% de los puntos los otorgaba el televoto, pero a partir de 2009 el 50% se reserva para jurados nacionales. El ganador fue el ruso Dima Bilan con el tema Believe.
Pese a todo, Rodolfo Chikilicuatre logró batir todos los récords en España, con unas espectaculares cifras de audiencia que hacía 6 años que no se lograban. Con 10,6 millones de espectadores durante las votaciones, esta retransmisión superó al fútbol reciente y fue lo más visto desde que Rosa López acudiera con Europe's living a celebration.17 En el momento en que apareció Rodolfo en el escenario, había ante la pantalla 13,9 millones de españoles, un 78,1% de cuota de audiencia que dejó bajo mínimos a toda la competencia audiovisual.18
En lo que se refiere al grueso del programa, el festival de canciones en su totalidad, la retransmisión congregó a 9.336.000 telespectadores y un 59,3% de share de pantalla.19
El adiós de Chikilicuatre[editar]
Dos semanas después del Festival de Eurovisión 2008, David Fernández abandonó el personaje de Rodolfo Chikilicuatre. Para ello, Buenafuente dio un comunicado de prensa a los medios de comunicación en el cual afirmaba que, en el programa BFN del 4 de junio de 2008, "mataría" a Rodolfo Chikilicuatre. Rodolfo apareció por última vez en el programa de La Sexta, alegando que se retiraría de la música por un tiempo, que dedicaría a descansar y probablemente a escribir otra nueva canción, agradeciéndole a toda España su apoyo. Durante su estancia en plató se dieron múltiples guiños referentes a su "muerte", hasta marcharse en un coche funerario.20
Justo a continuación, se emitió una parodia del programa conducido por Jordi González, La noria de la cadena Telecinco,21 debido a que, según algunas voces, este último trató de difamar a Rodolfo Chikilicuatre y Buenafuente el día del Festival de Eurovisión 2008,22 a consecuencia de su audiencia ese día en esa franja, en la cual la actuación del representante eurovisivo español tuvo una audiencia superior.23
Años después de su desaparición, la influencia del personaje aún era patente. En noviembre de 2012, durante el concurso Tu cara me suena, se realizó una gala especial dedicada a Eurovisión donde Santiago Segura, participante del mismo, encarnó e imitó a Rodolfo, interpretando nuevamente su famoso tema musical. En esta gala, Santiago actuó con Luciana, la guitarra original de Rodolfo, y sus gafas sin cristal.24 25
Ha recibido 630 puntos

Vótalo:

DANIEL DIGES (ALGO PEQUEÑITO, 2010)

19

DANIEL DIGES (ALGO PEQUEÑITO, 2010)

https://www.youtube.com/watch?v=IGlKLUujURk

Daniel Diges García (Alcalá de Henares, Madrid, 17 de enero de 1981), más conocido como Dani Diges, es un actor y cantante español.1 2 Fue el representante español en el Festival de Eurovisión 2010.3 4 Se dio a conocer interpretando a David, Gato, en la serie juvenil de Antena 3 Nada es para... Ver mas
Daniel Diges García (Alcalá de Henares, Madrid, 17 de enero de 1981), más conocido como Dani Diges, es un actor y cantante español.1 2 Fue el representante español en el Festival de Eurovisión 2010.3 4
Se dio a conocer interpretando a David, Gato, en la serie juvenil de Antena 3 Nada es para siempre, entre 1999 y el 2000.
Trayectoria profesional[editar]
Tras comenzar su carrera en el teatro, en la compañía Teatro Escuela Libre de Alcalá de Henares (TELA), pasó a la publicidad. Ha trabajado en diferentes programas y series infantiles como el Club Megatrix (2001-2003), así como la serie adolescente Nada es para siempre en la cual, a lo largo de doscientos setenta y cinco capítulos (1999-2000), interpretó al joven Gato, íntimo amigo del también actor adolescente Carlos Castel.
Ha aparecido en conocidas series de la pequeña pantalla como Ana y los siete, Hospital Central o Aquí no hay quien viva (interpretando a DJ Gayumbo), así como en el programa Max Clan (2003-2004), en el que interpretaba el papel de Max, el líder de una tribu urbana.
En 2005 pasó a la serie Agitación + IVA y más tarde al teatro (2006) en donde ha actuado en la obra En tu fiesta me colé —como Colate — y en Hoy no me puedo levantar interpretando a Mario. En 2007 participó en el musical de Queen We will rock you interpretando a Galileo.
En 2008 protagonizó el musical High School Musical interpretando a Troy.2 En 2009 y principios de 2010 interpreta el personaje de Sky en 'Mamma Mia!'.5
Desde 2010 a 2012, Diges protagoniza la nueva versión del musical Los Miserables en Madrid y Barcelona, interpretando a Enjolras.6
En el 2011 crea y produce junto a David Ordinas, Ignasi Vidal, Pablo Puyol y Zenon Recalde el espectáculo Póker de Voces. Dicho espectáculo es interpretado en el Teatro Calderón y Lope de Vega de Madrid con aforo completo.
Entre el 1 de octubre de 2012 y el 11 de febrero de 2013, Daniel Diges participó en el programa de televisión Tu cara me suena, emitido en Antena 3, donde ocho famosos deben transformarse cada semana en un cantante y cantar una de sus canciones. Diges se clasificó como segundo finalista.
Desde septiembre de 2012 representa en el musical La bella y la bestia a Gastón y en 2013 el musical Hoy no me puedo levantar interpretando a Mario, el protagonista.
Actualmente está en proyecto su tercer disco y mientras tanto ha reeditado el segundo con la incorporación de tres canciones más: "Noelia" de Nino Bravo, "Black is Black" de Los Bravos y un nuevo arreglo de "Tengo Ganas de Ti", canción que ya estaba incluida en su disco.
Desde septiembre de 2014, participara como Mentor en la versión de niños de Tu cara me suena Mini de la cadena Antena 3.
En la gira 2013-2014 del musical Los Miserables encarna el personaje de Jean Valjean.
Eurovisión 2010[editar]
Se presentó como candidato para representar a España en el Festival de Eurovisión 2010 con el tema Algo pequeñito, canción compuesta por Jesús Cañadilla y con arreglos y producción de Alejandro de Pinedo. Quedó entre los diez primeros en las votaciones de la web que hizo RTVE, lo cual le dio derecho a participar en la final española.7
Esta final se realizó en La 1 de TVE, en el programa especial Destino Oslo que se celebró el 22 de febrero de 2010, y por votación del jurado y del público, ganó la preselección y representó a España el 29 de mayo de 2010 en Oslo. A pesar de que un espontáneo (el popularmente conocido como Jimmy Jump) saltó al escenario y deslució la interpretación durante veinte segundos, Diges y sus bailarines continuaron con la canción como si nada hubiera ocurrido. Finalmente, la Unión Europea de Radiodifusión pidió disculpas y anunció que España repetiría su actuación tras la última canción de la noche. En las votaciones, Diges ocupó el decimoquinto puesto con 68 puntos y el voto de 14 países, recibiendo un 12 de Portugal y un 8 de Lituania como máximas puntuaciones. Más adelante, al publicarse los resultados desglosados de jurado y televoto, se sabría que el televoto en solitario le situó en 12º lugar con 106 puntos, mientras que el jurado en solitario le situó en 20º lugar con 45 puntos.8
Carrera discográfica[editar]
En marzo de 2010 Daniel Diges firmó un contrato con la discográfica Warner para grabar un álbum en el estilo de los crooners.9 El álbum homónimo Daniel Diges, publicado el 18 de mayo de 2010, está producido por el compositor y productor Óscar Gómez e incluye dos versiones de Algo Pequeñito, canciones compuestas por el propio Diges y adaptaciones de temas de Billy Joel, Michael Bublé o Robbie Williams, entre otros.10 11 12
El 31 de enero de 2012 lanzó su segundo álbum ¿Dónde estabas tú en los setenta?, un disco de versiones de canciones de la década de los 70.13
El 29 de Abril de 2014 saca a la venta su tercer disco de estudio "QUIERO", producido por Daniel Ambrojo, y que contiene 10 canciones inéditas de corte de pop melódico compuestas por él y por autores creadores de los mayores éxitos de artistas como Malú, Carlos Rivera o Tamara.
El 27 de noviembre de 2015 salió al mercado su cuarto álbum de estudio Calle Broadway, un disco que recorre los mayores éxitos del teatro musical, con temas que en su momento protagonizó Daniel Diges en su versión española, o que le habría gustado protagonizar.14
Televisión[editar]
Compitió en Tu cara me suena, en Antena 3. Su clasificación:
1ª gala: Whitney Houston (41 puntos) Quinto.
2ª gala: Antonio Molina (63 puntos) Ganador.
3ª gala: Nino Bravo (55 puntos) Segundo.
4ª gala: Tino Casal (35 puntos) Quinto.
5ª gala: David Bustamante (34 puntos) Séptimo.
6ª gala: Joey Tempest (Europe) (31 puntos) Sexto.
7ª gala: Luis Miguel (23 puntos) Sexto.
8ª gala: Monserrat Caballé (54 puntos) Segundo.
9ª gala (Especial Eurovisión): Rosa López (35 puntos) Sexto.
10ª gala: Roy Orbison (48 puntos) Tercero.
11ª gala (Especial Batalla de Estrellas): Alejandro Sanz (30 puntos) Quinto.
12ª gala: Luis Mariano (56 puntos) Segundo.
13ª gala (1ª semifinal): Marc Anthony (50 puntos) Segundo.
14ª gala (2ª semifinal): Niña Pastori (34 puntos) Finalista.
15ª gala (3ª semifinal): Cristian Castro (30% de los votos entre 5 finalistas) Finalista.
16ª gala (final): Plácido Domingo (46% de los votos) (Segundo clasificado).
También, compitió en Tu cara me suena mini con José Luis Tenaguillo, en Antena 3. Su clasificación:
1ª gala: Joselito (33 puntos) Segundos.
2ª gala: José Andrés Aparicio y Juan Pedro Aparicio (Botones) (23 puntos) Últimos.
3ª gala: David Bisbal y Luis Fonsi (25 puntos) Últimos.
4ª gala: Natalia Jiménez y Jaime Terrón (Melocos) (39 puntos) Ganadores.
5ª gala: Alejandro Fernández y Christina Aguilera con Julia Gonçalves (27 puntos) Sextos.
6ª gala: Camilo Sesto (27 puntos) Sextos.
7ª gala: Maurice White (Earth, Wind & Fire) (21 puntos) Séptimos.
8ª gala: Antonio Morales "Junior" y Juan Pardo (Juan y Junior) (38 puntos) Segundos.
9ª gala: Rigodón (La vuelta al mundo de Willy Fog) / Luis Miguel (31 puntos) Quinto.
Semifinal: Vicente Fernández (25 puntos) Séptimos.
Final: Louis Tomlinson y Zayn Malik (One Direction)
Aparición en Pasapalabra
Discografía[editar]
Álbumes de estudio[editar]
Año Álbum Posiciones Copias y certificaciones
Bandera de España
Pos. máx.
2010 Daniel Diges
Publicado: 23/05/10
615
2012 ¿Dónde estabas tú en los 70?
Publicado: 31/01/12
1316
2014 Quiero
Publicado: 29/04/14
1317
2015 Calle Broadway
Publicado: 27/11/15
Sencillos[editar]
2010 "Algo pequeñito"
2010 "Quédate conmigo"
2010 "Momentos de Navidad"
2012 "Help! (Ayúdame)"
2013 "Hoy tengo ganas de ti"
2014 "Te llevas mi amor"
2015 "Te veo"
2015 "Va Todo Al Ganador"
Galardones[editar]
Premio Nacional de Teatro 2009. como Mejor Actor de Musicales.18
Premio Nacional de Teatro 2010. como Mejor Actor de Musicales.
Premio "Gran Vía de los musicales" como mejor actor revelación por el personaje protagonista "Mario" en Hoy no me puedo levantar.
Ha recibido 616 puntos

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PALOMA SAN BASILIO (LA FIESTA TERMINÓ, 1985)

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PALOMA SAN BASILIO (LA FIESTA TERMINÓ, 1985)

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Paloma Cecilia San Basilio Martínez (Madrid, España, 22 de noviembre de 1950), conocida simplemente como Paloma San Basilio, es una popular cantante y actriz española ganadora de un Premio Grammy Latino. A lo largo de su carrera ha vendido varios millones de discos con estilos que van desde la... Ver mas
Paloma Cecilia San Basilio Martínez (Madrid, España, 22 de noviembre de 1950), conocida simplemente como Paloma San Basilio, es una popular cantante y actriz española ganadora de un Premio Grammy Latino. A lo largo de su carrera ha vendido varios millones de discos con estilos que van desde la canción melódica al pop, dejando un buen número de apariciones en teatro musical como Evita, El hombre de La Mancha, My Fair Lady y Víctor o Victoria.
Anunció su retiro al mundo de la música en el año 2013, realizando gira de despedida por Europa y América. Actualmente, realiza gira sinfónico por Colombia, en el que pasará por Armenia, Cali, Bucaramanga, Pereira, Bogotá, Medellín y Manizales como uno de los últimos proyectos musicales que elabora en su vida artística.1 2
Vida Personal[editar]
Casada en los primeros años de la década de los 70 con el atleta Ignacio Gómez Pellico, tuvo una hija, Ivana Vanessa. Se divorciaron poco tiempo después. Más tarde empezó una relación con el empresario Claudio Rey, con el que lleva unida más de treinta años. Paloma es un ejemplo de saber separar la vida personal de la profesional. Nunca habla apenas de su vida privada y, sin embargo, los periodistas la respetan enormemente. Con ellos mantiene una estupenda relación que, incluso se plasmó en la entrega que le dieron del Premio Naranja en los ochenta, siendo este premio el que concede la prensa a los personajes que mejor les han tratado.
Carrera[editar]
Paloma San Basilio nace en Madrid, vive su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid unos años de Filosofía y Letras y Psicología antes de dar comienzo a su carrera artística en 1975.
Inicios[editar]
Durante los primeros años setenta es presentadora del programa de televisión Siempre en domingo y actriz en el programa de zarzuelas Divertido siglo. Es en 1975 cuando graba su primer disco, Sombras, con amplia repercusión internacional, donde incluye temas compuestos para ella, así como versiones de clásicos como "The Way We Were", "The Long And Winding Road" o "Feelings. Su siguiente trabajo Dónde vas, de 1977, incluye temas más movidos compuestos, entre otros, por Bebu Silvetti, así como baladas tales como el título que da el tema al disco y que fue pre-seleccionado para representar a España en Eurovisión en el año 1977, y consolida su fama en Hispanoamérica. Sus influencias son muy variadas: desde artistas como The Beatles, Sarah Vaughan, Billie Holliday o Barbra Streisand a artistas que por su estancia en Sevilla, escuchaba a menudo, tales como Lola Flores o Gracia Montes. Ello ocasionó que no se la pueda encasillar en ningún género, pues con habilidad domina varios.
El 23 de octubre de 1978 graba en el Teatro Monumental de Madrid el álbum En Directo, en el que se encuentra una de sus canciones de más éxito de su primera época: "Beso a beso... dulcemente", además de versiones de clásicos de solistas femeninas internacionales: I say a little prayer (Aretha Franklin), People (Barbra Streisand), Parole, Parole (Mina), Sweet Sadie the Savior (Patti Austin), etc. Como curiosidad, decir que en las primeras tiradas del disco, el Lp difería del cassette en algún tema como" Dónde Vas" (en el cassette era totalmente en directo, mientras que en el Lp lo incluyeron con sonido pregrabado), algo que en las siguientes ediciones se corrigió. Ello hace que dicho cassette sea una pieza muy buscada por melómanos. También en 1978, para el mercado latinoamericano, se edita el disco Beso a beso... dulcemente, que incluye composiciones como "Ahora" (versión de "Ancora, ancora, ancora", de la italiana Mina) y "Sobre el arco iris", tema de El mago de Oz ("Over the Rainbow") que graba en español, como también un canción de su propia autoría: "Atardecer". Del mencionado álbum se extraen dos singles. El primero "Secretos" de Bebu Silvetti y Miguel Tottis, sorprende por su carácter discotequero y por los fastuosos y logrados agudos en su voz. El segundo, es el que da tema al disco: "Beso a Beso...Dulcemente" y que se convierte en uno de sus temas más radiados y exitosos, siendo hoy día un clásico en su repertorio.
Evita y Eurovisión[editar]
En diciembre de 1980 estrena con gran éxito el musical Evita, triunfando en los teatros de Madrid, Barcelona, San Juan de Puerto Rico, Mayagüez, Ciudad de México, Caracas, Panamá, Santo Domingo, San José, Bogotá, Quito, Lima, Santiago de Chile y Miami. La fama de Paloma se agiganta tanto en los países que ya había visitado como en los países en los que por problemas políticos no pudo presentar Evita; tal era el caso de Argentina que en ese momento existía la dictadura cívico-militar (denominada así por los propios organismos de DD.HH. por la participación y complicidad de sectores civiles de la sociedad). La conmovedora interpretación de Paloma San Basilio del papel de Evita hizo que personaje y artista quedaran estrechamente asociados. Fue editado en un doble disco y en edición resumida de un solo disco. El propio Andrew Lloyd Webber, uno de los autores de la obra, elogió y definió a Paloma como, quizá, la mejor Evita. Dotó al personaje de un calor y un ímpetu que, según la crítica del momento, enriquecían enormemente el personaje y no existían en sus antecesoras. Nuevamente sorprendía su capacidad vocal en temas como por ejemplo "Buenos Aires", "La Nueva Argentina" o "Vals para Eva y Ché". Cuando Oliver Stone iba a rodar la película, algo que jamás llegó a hacer, fue Paloma una de las más fuertes candidatas para interpretar en ella al personaje de Eva Perón.
Evita se mantuvo en cartel dos años, durante los cuales se publicaron sus siguientes dos discos de estudio. Ahora de 1981 aumentó todavía más si cabe su popularidad con canciones como la famosísima "Juntos", "La Hiedra", "Recuerdos (Memory)" (tema principal del musical Cats) y "El Inmenso" (con arreglos ligeramente distintos a la de 1978). Este álbum es uno de los más celebrados de la cantante e incluye una preciosa sesión fotográfica, realizada por el fotógrafo Antonio Molina. Constituye su vuelta al mundo discográfico, tras un parón de tres años. Dama, su siguiente disco del año 1983, se hace célebre por canciones como "Dama", "El aire del sábado tarde" y cortes rítmicos como "Bailando", "Fiesta del interior" y "Unas vacaciones". Entre 1983 y 1984, comienza en Puerto Rico una serie triunfal de giras por América Latina, y a su regreso a España presenta su nuevo trabajo Paloma, que ya triunfaba en América Latina con "Por qué me abandonaste" y fue uno de sus trabajos más vendidos. En él se escuchaban sintetizadores e instrumentos muy habituales en la época. Asimismo, era coautora de varios de sus temas, faceta ésta que en años venideros, llevaría muchas veces a cabo.
Fue a partir de "Evita" y de estos tres discos, cuando el público ve a Paloma como una artista cercana, de gran voz y se quita, asimismo, la etiqueta de "cantante fría" que hasta entonces se le había adjudicado, tal vez porque era una artista completa e internacional que no abundaba en la España de la época.
En 1985 participa en el Festival de Eurovisión cantando la canción "La fiesta terminó", que da título al nuevo álbum compuesto y producido por Juan Carlos Calderón. Interpretó su tema en la ciudad sueca de Gotemburgo y significó un importante acontecimiento en su carrera a pesar de no obtener una buena clasificación. Como es habitual en ella, incorpora versiones de clásicos como "Sin Ti (Without You)" original de la banda galesa Badfinger, "We´re All Alone", de Rita Coolidge, adaptado con el título de "Impaciencia", o "Que va Que va" (el clásico "Manureva" de Serge Gainsbourg).
Dentro de la serie La comedia musical española de Televisión Española protagoniza Las Leandras y La Cenicienta del Palace y tiene una actuación en una tercera, El sobre verde, donde interpreta a la Diosa Fortuna y canta "De una monedita de oro". Las tres se publicaron en la colección "La revista" de Hispavox. Aún hoy, es habitual que Paloma incluya en sus conciertos "Los Nardos", pasacalle incluido en Las Leandras.
Presenta su espectáculo En vivo en el Teatro Monumental de Madrid, editándose un exitoso doble disco. Canta para los damnificados por el terremoto en México y por los del volcán Nevado del Ruiz de Colombia. Presenta junto a Emilio Aragón el Festival de la OTI y durante todo el año está presente en la radio con temas como "Por culpa de una noche enamorada", "Como el viento", "El Beso de tu Boca", "Impaciencia" y "Sin ti". A partir de ahí, sus giras y presentaciones se fueron sucediendo, dando en ellos lo mejor de si misma y un carácter cuidadísimo a sus espectáculos, tanto en vestuario, escenografía, repertorio, luces, etc, lo cual hizo que fueran muy valorados por la crítica y público pues eran eso: grandiosos espectáculos muy semejantes a los que se hacen en Estados Unidos.
Juan Carlos Calderón produce su nuevo trabajo, Vuela alto de 1986, donde sobresale "Cariño mío". Vuelve éste a ser uno de sus discos más vendidos de su carrera, dada la calidad de sus composiciones. Vuela Alto también se tituló la gira mundial que rompió récords de taquilla. En los siguientes años Paloma sigue editando discos sin parar; Grande de 1987 que alcanza ventas de platino y la gira de mismo nombre mantiene a la estrella por más de 6 meses de gira, incluyendo en el citado álbum, su recreación del tema de Theodorakis "Luna De Miel", así como temas de Pareja Obregón, Mendo y Fuster (Autores de otros éxitos como "la Puerta de Alcalá"), Albertelli, Rosa Girón, K C Porter, Armando Manzanero, etc. De este álbum hubo dos versiones, una para el mercado americano donde figuraba el tema "Los Sueños Son Tan Grandes" y otro para España, donde dicho tema fue sustituido por "La Tragedia De Eva". Le sigue Vida de 1988; disco que en Latinoamérica fue editado sin el tema "Bienvenido al Paraíso" y que en su formato CD incluye un tema extra titulado "Amor Diablo". En él incluye una versión del clásico de Pat Benatar "We Belong" ("Mi Pasión), el tema en español de Los Miserables "On my Own" o un compendio de fragmentos de canciones como "Bésame Mucho" "The Fool On The Hill", "Alfonsina y El Mar", "No te Mires en el Río", "Music"....aglutinados en un fantástico tema titulado "Música" y en el que se muestra la inquietud y la admiración que la cantante siente por músicas tan eclécticas y variadas.
Década de los 90[editar]
Para celebrar sus 15 años de carrera en 1990, graba y edita simultáneamente dos álbumes; Nadie como tú para Latinoamérica (del que sobresale el enorme éxito "Demasiado Herida") y Quiéreme siempre para España. De este último, reseñar el tema "Un Largo Camino" a dúo con Cánovas, Rodrigo y Guzmán, así como una de las mejores versiones que se han hecho del "Wind Beneath My Wings" de Bette Midler. El 3 de marzo de 1991, realizó un concierto a dúo con el tenor Plácido Domingo en Miami, que fue editado en vídeo y LP y que alcanzó ventas multimillonarias y fue, según palabras de la propia intérprete, una de las experiencias más maravillosas de su vida. En él se atreve a cantar temas de Zarzuela como "la Revoltosa", de opereta, como el "Vals de la Viuda Alegre", del musical americano, como " El Fantasma de la Ópera" o "New York, New York", boleros, tango, canción Hispanoamericana y, como no, su extraordinaria interpretación de "No Llores por mí, Argentina", (de "Evita").
Paloma continúa sus éxitos con producciones como De mil amores (1991), que incluía temas como "Orí Oro", "No Quiero Arrepentirme", "De Mil Amores" o "Un Gran Amor". Este trabajo salió a la par que Paloma Mediterránea (1992), en el que recreaba el tema "Mediterráneo" de Serrat y canciones como "Apres Toi" de Vicky Leandros, "El Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo o "Himno al Amor" de Edith Piaf. El primero fue lanzado para el mercado americano únicamente y el segundo para España. Dos años más tarde, lanza Al Este del Edén (1994), álbum con temas de autores jóvenes, más desconocidos, y que es uno de los discos preferidos de la cantante. Ese mismo año realiza un concierto a dúo con el tenor José Carreras ante 20.000 personas en Bogotá. Como un sueño (1995) celebra sus 20 años con la música y con el que permanece de gira por unos veinte meses. Dicho concierto fue editado en un doble CD para España y en Latinoamérica se lo redujo a un solo CD. Contó con invitados tales como Estela Raval, Gloria Lasso, Cristina del Valle (vocalista del dúo Amistades Peligrosas), El Dúo Dinámico, El Consorcio y Juan Pardo.
En 1997, Paloma canta las obras de músicos clásicos como Beethoven, Pachelbel o Massenet en su nuevo trabajo Clásicamente tuya, disco que en Latinoamérica fue editado a principios de 1998 con otra portada y con el tema "Meditación" suprimido; y, en noviembre de 1997, reanuda después de 17 años la actuación en un musical El hombre de La Mancha junto a José Sacristán, el cual batió récords de taquilla. Este musical fue también editado en un doble CD, y en él permanece 2 años en cartel en Madrid, 1 mes en Barcelona y 2 meses en Buenos Aires.
En 1999 presenta Perlas, trabajo discográfico de estilo pop basado en versiones de clásicos anglosajones adaptados al español (You´ve got a friend, Un-break my heart, Immortality, Let the River run, Angel of mine, etc) en el que por primera vez Paloma canta junto a su hija Ivana Vanessa Gómez el tema "Calling you".
Desde 2000[editar]
En 2000 Paloma deja EMI (su discográfica de toda la vida por la compra de Hispavox en 1984) y presenta, en 2001, con Sony su disco de boleros titulado Escorpio, producido por Bebu Silvetti y que fue muy bien recibido en toda América. Dicho álbum contenía la primera versión en castellano del célebre tema de Michael Bolton, "How Am I Supposed To Live Without You", además de temas como "No Ha Pasado Nada" de Armando Manzanero y un Medley de temas de la música brasileña (Voce Abusó, Aguas De Marzo, Mais que Nada).
También en 2001, regresa al teatro consagrándose con My Fair Lady, de nuevo con José Sacristán. El musical permanece en cartelera durante 19 meses en el Teatro Coliseum de Madrid, logrando con él, el reconocimiento merecido a una gran artista dentro de un género tan difícil como es el musical, y recibiendo por la crítica española el título de «la Reina del Musical». De ese musical se editó un CD. Posteriormente en 2002 graba y edita para la compañía Ventura Discos S.L. un álbum con canciones de musicales titulado Eternamente, grandes éxitos de grandes musicales, con temas de algunos de los musicales que ella misma interpretó. Se destaca de ese trabajo una versión impecable de "Summertime", así como el tema de Jesucristo Superstar, "Es más que amor" ( I don´t know how to love him)", que en su día popularizara Ángela Carrasco. Este álbum, aún teniendo un concepto muy bueno ya que reunía temas de musicales como Evita, El Fantasma De La opera, Porgy and Bess, Jesucristo Superstar, Cats o Sunset Boulevard, no obtuvo un éxito masivo entre otras cosas, y según propias palabras de la cantante, porque no hubo quizá demasiada sintonía con el productor: Christian de Walden, quien ya había producido otros discos de intérpretes como Marta Sánchez.
El 28 de septiembre de 2005 estrenó con éxito el musical Víctor Victoria en el Teatro Coliseum de Madrid. El éxito vuelve a sonreír a Paloma en un difícil papel como el de Victoria Grant, en el que interpretaba a un hombre y a una mujer al mismo tiempo, dando lugar a un gracioso equívoco. Su compañero de reparto era el gran Paco Valladares.El 1 de noviembre de 2006, Paloma recibe en Nueva York un Grammy Latino, Premio a la Excelencia Musical 2006.
Durante 2006 produjo y grabó su producción Invierno Sur, un álbum de corte intimista que navega en el smooth jazz con composiciones realmente exquisitas de varios autores como Armando Manzanero o Amaury Gutiérrez. El disco contó con un tema basado en una composición de Hans Zimmer, quien le cedió los derechos de "Nyah and Ethan", música que le dio título a la canción y al álbum, "Invierno Sur". Además incluyó una versión del tema "Vives entre sombras" ("Livin' in the shadows") del musical Víctor Victoria. El disco salió al mercado en España el 29 de enero de 2007 y está coproducido junto a RLM. Nuevamente, era un disco innovador por sus bases jazzísticas y por el carácter intimista de muchos de sus temas.
En 2008 realizó la gira Encantados, acompañada por el maestro Luis Cobos, junto con una orquesta sinfónica de más de 60 músicos. Gira de la cual salió a la luz un DVD de la misma así como un CD recogiendo los mejores momentos destacando el "O Mio Babbino Caro", tema operístico que Paloma defiende con gran soltura. En Latinoamérica el álbum fue editado sin el DVD.
Después abordó la gira PSB (Piano, Saxo y Bajo). Gira que alternó simultáneamente entre varias provincias españolas y ciudades de América Latina. Consiguiendo con la misma un enorme éxito tanto de público como de crítica. Dicha gira comenzó a primeros de 2009 y se prolongó por todo 2010 y era un espectáculo en el que repasaba tanto éxitos suyos, como temas de la música internacional, acompañada tan sólo de un piano, un bajo y un saxo.
A principios de 2010 fue convocada para grabar la cortina musical de una telenovela Argentina protagonizada por la actriz Soledad Silveyra ("Secretos de Amor", que se emitió por la señal Argentina TELEFE), cuyo título de la canción es "Amor sin edad", compuesta por Eduardo Frigerio.
En marzo de 2012 publicó el álbum Amolap (significa Paloma al revés), cuya primera canción difundida sorprendió y suscitó opiniones contrapuestas por su sonido de música tecno y su letra en inglés: "Love makes my world go round". El primer single del álbum es "Yo quiero volar", una balada pop de sonido sofisticado equiparable a las baladas pop anglosajonas. El disco, además de contar con cuatro canciones inéditas, incluye nuevas versiones de sus antiguos éxitos, como "Por qué me abandonaste", "Cariño mío", "Vida" y la impecable versión de "Luna de miel". El distintivo de este trabajo son los arreglos en clave electrónica. Se trata de un álbum aún sin editar en Latinoamérica y cuyo lanzamiento en España revolucionó las redes sociales, dado su carácter innovador y comparando a Paloma con la cantante Cher.
Asimismo, en junio de 2012 estrenó el musical My Fair Lady, que la llevó de gira por varias ciudades españolas; dicha gira finalizó en Valencia el 4 de noviembre. El 22 de noviembre de este mismo año anunció a través de la red social Twitter y Facebook que iniciaría su último año de gira.
El 6 de enero de 2014 ofrece un concierto en el Teatro Real de Madrid, espacio éste destinado a grandes óperas y música clásica, en el que pocos cantantes de música ligera han actuado. Interpretó temas de musicales como Mary Poppins, Cats o Evita y finalizó con "Los Nardos" de Las Leandras. El público la ovacionó enormemente y el éxito fue sonado.
Además inició su labor como escritora con la publicación de sus memorias, titulada "La niña que bailaba bajo la lluvia", tras la cual está escribiendo un nuevo libro, esta vez una novela, con personajes de ficción y no basado en vivencias personales.Fue columnista durante un año de ABC.3 También empezó a "retomar" su faceta como pintora, que le llevó a llevar a cabo varias exposiciones. Claramente estamos ante una artista polifacética que toca varios palos y, de todos, sale gloriosa. En 2016 retoma su faceta de escritora y pública su primera novela de ficción, titulada " El océano de la memoria ". Asimismo volverá al escenario del musical con la obra LA DÉCIMA MUSA, en la que recrea fragmentos de musicales como Sonrisas y Lágrimas, Sunset Boulevard, La Bella y la Bestia, etc. El estreno tiene lugar en el mágico entorno del anfiteatro romano de Mérida y obtiene una excelente crítica y acogida de público y prensa especializada. De ahí, inicia una gira por toda la península con la mencionada obra.
Discografía[editar]
SOMBRAS (Hispavox S.A., 1975)
DÓNDE VAS (Hispavox S.A., 1977)
BESO A BESO... DULCEMENTE (Para el mercado latinoamercano y Estados Unidos) (Hispavox S.A., 1978)
EN DIRECTO (Álbum en directo) (Hispavox S.A., 1978)
EVITA (2CD) (Musical) (Epic, 1980)
AHORA (Hispavox S.A., 1981)
DAMA (Hispavox S.A., 1983)
PALOMA (Hispavox S.A., 1984)
Las Leandras (Hispavox S.A., 1985)
La Cenicienta del Palace (Hispavox S.A., 1985)
EL SOBRE VERDE (Hispavox S.A., 1985)
LA FIESTA TERMINÓ (Hispavox S.A., 1985)
EN VIVO (Álbum en directo) (Hispavox S.A., 1985)
VUELA ALTO (Hispavox S.A., 1986)
GRANDE (Hispavox S.A., 1987)
SINFONÍA DE LOS TRES TIEMPOS DE AMÉRICA (con Quilapayún) (Sinfonía del compositor chileno Luis Advis) (Hispavox S.A., 1988)
VIDA (Hispavox S.A., 1988)
NADIE COMO TÚ (Para el mercado latinoamericano y Estados Unidos) (Hispavox S.A., 1990)
QUIÉREME SIEMPRE (Para España y resto de Europa) (Hispavox S.A., 1990)
PLÁCIDO y PALOMA POR FIN JUNTOS! (con Plácido Domingo) (Álbum en directo) (Hispavox S.A., 1991)
DE MIL AMORES (Para el mercado latinoamericano y Estados Unidos) (Hispavox S.A., 1991)
PALOMA MEDITERRÁNEA (Hispavox S.A., 1992)
AL ESTE DEL EDÉN (Hispavox S.A., 1994)
COMO UN SUEÑO (2CD) (Álbum en directo) (Hispavox S.A., 1995)
CLÁSICAMENTE TUYA (Hispavox S.A., 1997)
EL HOMBRE DE LA MANCHA (2CD) (Musical) (Hispavox S.A., 1997)
PERLAS (EMI Odeón S.A., 1999)
ESCORPIO (Sony Music International, 2001)
MY FAIR LADY (Musical) (Cartel Teatro Producciones, 2001)
ETERNAMENTE, GRANDES ÉXITOS DE GRANDES MUSICALES (Ventura Discos S.L., 2002)
LA MÚSICA ES MI VIDA (2CD) (recopilatorio) (EMI Music España, 2003)
VÍCTOR VICTORIA (Musical) (Cartel Teatro Producciones, 2005)
DIVA (2CD+DVD) (recopilatorio) (EMI Music España, 2006)
INVIERNO SUR (Promociones artísticas Océano S.L., bajo licencia exclusiva a EMI Music España, 2006)
ENCANTADOS (CD+DVD) (Álbum en directo) (Sony Music España S.L., 2008)
AMOLAP (Pasaba S.L.U., bajo licencia exclusiva a EMI Music España, 2012)
LAS CANCIONES DE MI VIDA (recopilatorio) (Warner Music, 2015)
Sencillos[editar]
Sombras
Sencillos:
"Sin saber por qué"
"No puedes volver a mi"
Dónde vas
Sencillos:
"Contigo"
"Solos tú y yo"
"Dónde vas"
Beso a beso dulcemente
Sencillos:
"Secretos"
"Beso a beso... Dulcemente"
Evita
Sencillos:
"No llores por mí, Argentina"
"Oh qué gran circo!"
"Otra maleta en otro portal"
Ahora
Sencillos:
"Juntos"
"La hiedra"
"Ahora"
Dama
Sencillos:
"Bailando"
"Dama"
"Unas vacaciones"
Paloma
Sencillos:
"Por qué me abandonaste"
"Perfidia"
La fiesta terminó
Sencillos:
"La fiesta terminó"
"Como el viento"
"Por culpa de una noche enamorada"
En vivo
Sencillos:
"Beso a beso... Dulcemente"
"Por qué me abandonaste/La hiedra"
Vuela alto
Sencillos:
"Cariño mío"
"Soy"
"Para aprender a quererte"
Grande
Sencillos:
"Ay amor cómo te escondes"
"Luna de miel"
"Grande"
"Tú y yo o ella"
Vida
Sencillos:
"Vida"
"Mi pasión"
"Samba del sol"
"Samba del sol – Remix (maxi-single)"
Nadie como tú
Sencillos:
"Demasiado herida"
"Nadie como tú"
"Pacto de amor"
"Quién te crees que eres"
Quiéreme siempre
Sencillos:
"Quiéreme siempre"
"Un largo camino"
"Gracias a ti"
Por fin juntos
Sencillos:
"El día que me quieras"
"Bésame mucho/Solamente una vez"
De mil amores
Sencillos:
"De mil amores"
"Orí oró"
Paloma mediterránea
Sencillos:
"Mediterráneo"
"No pidas más"
"Si te vas"
Al este del Edén
Sencillos:
"Luna de San Francisco"
"Al este del Edén"
"Me beberé tu boca"
"Cada vez"
Como un sueño
Sencillos:
"Quiéreme siempre (con Estela Raval)"
"Quisiera ser (con el Dúo Dinámico)"
"Maitechu mía (con El Consorcio)"
"La hiedra"
Clásicamente tuya
Sencillos:
"Por ti volaré"
"A tu lado"
El hombre de La Mancha
Sencillos:
"El sueño imposible"
"Aldonza"
Perlas
Sencillos:
"Libérame"
"Por amistad"
"Para que tú"
Escorpio
Sencillos:
"No ha pasado nada"
"Que seas feliz"
Eternamente
Sencillos:
"Es más que amor"
"Es la noche del amor"
Invierno sur
Sencillos:
"Río"
Amolap
Sencillos:
"Yo quiero volar"
Existen además múltiples COLABORACIONES en álbumes de otros intérpretes:
"Exprime La Naranja" (con Borne) "Soledad" (con Emilio José) "Non Somos Malos" (con Juan Pardo) "Yo Quiero Ser Bombero" (con Juan Pardo y Alberto Cortez) "Cu cu rru cu cú Paloma" (con María Dolores Pradera) "Te Quiero, Te Quiero" (con Nino Bravo) "Mi Ciudad" (con Mariachi Sol de México) "Cosas Del Amor" (con Estela Raval) "Tu Amor Es Todo" (con Los Nocheros) "Vaya Con Dios" (con Christian Sjogren) "Regina Di Primavera" (con Iva Zanicchi) "María De Los Guardias" y "Son Tus Perjúmenes, Mujer"(con Carlos Mejía Godoy) "Que Seas Tú" (con Raphael) etc...
Gira de Despedida 'HASTA SIEMPRE' y nuevo disco con Los Chicos Del Coro[editar]
Artículo principal: Hasta Siempre Tour
Paloma San Basilio anunció su retirada a la música luego de pasar 40 años a su lado. Por tal razón ha empezado en el año 2013 una gira de despedida y de agradecimiento por tantos años a Latinoamérica como un inicio a su última gira en su carrera artística. En esa gira ha participado al Festival de la canción de Viña del Mar 2014 (Chile), obteniendo antorchas de plata y de oro, además gaviota de plata y de oro. Asimismo, prepara un disco, en colaboración con Los Chicos Del Coro, que incluirá temas de musicales y versiones de clásicos como "I Say A Little Prayer" (tema éste que ya interpretó en 1978) o "Amazing Grace" y que verá la luz previsiblemente en octubre de 2015.
Trabajos publicados[editar]
La niña que bailaba bajo la lluvia. Editorial Aguilar. Año 2014.4 ISBN 9788403014541
El océano de la memoria. Editorial Suma de letras. Año 2016. ISBN 978-84-8365-624-2
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JULIO IGLESIAS (GWENDOLYNE, 1970)

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JULIO IGLESIAS (GWENDOLYNE, 1970)

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Julio José Iglesias de la Cueva (Madrid, 23 de septiembre de 1943) es un cantante, compositor, empresario y exfutbolista1 español. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guiness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en 2013 como el... Ver mas
Julio José Iglesias de la Cueva (Madrid, 23 de septiembre de 1943) es un cantante, compositor, empresario y exfutbolista1 español.
Ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guiness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en 2013 como el artista latino que más discos ha vendido en la historia.2 3 Es reconocido como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día.4 5 6 . Es uno de los diez mayores vendedores de discos en la historia de la música, habiendo vendido más de 300 millones7 8 9 10 11 12 de sus 80 álbumes editados en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. Más de 2600 discos de oro y platino certificados.13 Se estima que durante su carrera ha ofrecido más de 5000 conciertos, actuando para más 60 millones de personas en los cinco continentes.14 . En abril de 2013 el cantante fue galardonado en Pekín como el primer y más popular artista internacional en China. Asimismo, es el mayor vendedor extranjero de discos en Brasil, Francia, Rumanía e Italia, entre muchos otros. En su país, España, es el artista que más ha vendido, con 23 millones de discos.
Julio Iglesias ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica como el Grammy y Grammy Latino, World Music Award, Premio Billboard, Gaviota de plata, ASCAP, American Music Award y Premio Lo Nuestro entre otros. Ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y con la Legión de Honor de Francia. Fue nombrado Embajador Especial de las Artes Escénicas de UNICEF en 1989. Además tiene institucionalizado el 8 de septiembre como «Día de Julio Iglesias» en Miami desde 1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1985. El 23 de abril de 2013, entró en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos.15
Según el libro Riquísimos, del periodista Jesús Salgado, Julio Iglesias es la novena fortuna de España, con un patrimonio estimado en 5 200 millones (cinco mil doscientos millones) de dólares en 2009.16 17
Biografía[editar]
Orígenes e infancia[editar]
Julio Iglesias nació en Madrid, el 23 de septiembre de 1943, en el antiguo hospital de maternidad de la calle de Mesón de Paredes. Es el hijo mayor de Julio Iglesias Puga (1915-2005) y María del Rosario de la Cueva y Perignat (1919-2002). Compartió su infancia con su hermano Carlos Luis.18 Por parte paterna, desciende de gallegos. Su padre nació en Orense. Sus abuelos paternos se llamaban Manuela Puga Noguerol (1888-1965) y Ulpiano Iglesias Sarria (1876-1956) 19 A Julio se le escucha decir que es parte judío, por parte de su madre, sin embargo no consta ningún ascendiente de origen hebreo en su familia materna,20 su abuelo José María de la Cueva y Orejuela (1887-1955) 21 fue un periodista andaluz, y su abuela se llamaba Dolores de Perignat y Ruiz de Benavides, natural de Guayama, Puerto Rico, cuando la isla pertenecía a España, antes de la Guerra hispano-estadounidense.22
Juventud y estudios[editar]
En su juventud fichó como portero por el Juvenil B del Real Madrid Club de Fútbol, uno de los equipos filiales en categorías inferiores del Real Madrid. Compartió vestuario con Manuel Velázquez Villaverde, Ramón Moreno Grosso, Pedro de Felipe, Luis Costa, Espejo y Hernández. Atleta destacado, Julio albergó esperanzas de jugar profesionalmente al fútbol consiguiendo su sueño al incorporarse como portero en el primer equipo del Real Madrid. «Me siento como en casa dentro del mundo del fútbol y lo amo inmensamente», dijo Julio.23 Fue alternando el fútbol con sus estudios de licenciatura en Derecho. Solo le quedaba una asignatura para acabar los estudios, cuando su carrera profesional como futbolista terminó con un dramático accidente, en 1962.
Accidente, recuperación y viaje a Inglaterra[editar]
A las 2 de la mañana del 22 de septiembre de 1962, Julio Iglesias junto a un grupo de amigos, celebraba una noche de diversión. El coche en el que viajaban se impactó de pronto en la vía Majadahonda de Madrid. Ninguno de ellos recuerda cómo llegaron luego al Hospital Eloy Gonzalo. Julio Iglesias, según el parte médico, no tenía ninguna esperanza de volver a caminar. Estuvo semiparalítico un año y medio y sus posibilidades de caminar dependían de una constante terapia y ejercicios. Julio renunció por completo al fútbol y a su trabajo en el Real Madrid. Eladio Madaleno, un joven enfermero que cuidó de él en el hospital, fue la persona que por primera vez le regaló una guitarra, como terapia para que ejercitara sus dedos y pasara el tiempo. Rasgueando la vieja guitarra comenzó a acompañar sus poemas con música y los poemas pasaron a ser canciones. Julio se recuperaba de su lesión a la vez que escribía poemas y escuchaba la radio. Desde esta tristeza y dolor y con la ayuda de una guitarra, descubrió esta nueva pasión que envolverá su vida e influenciará la manera de escuchar música en todo el mundo.
Parte de su recuperación la realizó también, durante varios veranos, en la ciudad valenciana de Peñíscola donde su familia veraneaba. Un hecho poco mencionado en sus biografías es que tocaba por los locales del casco antiguo de Peñíscola, haciendo dúo con otros músicos locales.
Una vez recuperado, reanudó sus estudios y viajó a Londres para aprender inglés, primero en Ramsgate y luego en el Bell's Language School en Cambridge. Algunos fines de semana cantaba en un pub, el Air Port Pub, canciones que eran populares por entonces - de Tom Jones, Engelbert Humperdinck y The Beatles. Y fue allí, en Cambridge, donde conoció a Gwendolyne Bollore y quien le inspiró una de sus canciones más famosas: Gwendolyne.
Festival de Benidorm y Eurovisión[editar]
Julio Iglesias decidió acudir a una discográfica, ofreciendo uno de sus temas con la intención de que lo interpretase algún cantante de la firma. El gerente, tras escuchar la grabación, realizada en un sencillo magnetófono por Julio con la sola ayuda de su guitarra, le preguntó: «¿Y por qué no la cantas tú?». Y Julio respondió: «Porque yo no soy cantante». Al final le convencieron y se presentó al entonces famoso Festival Internacional de la Canción de Benidorm. El 17 de julio de 1968 se proclamó vencedor de este certamen con su canción «La vida sigue igual», que compuso durante la convalecencia. Este primer éxito le hizo firmar un contrato con Discos Columbia, la sección latina de Columbia Records. Entonces grabó su primer sencillo, con su primera canción célebre, que fue ganadora de premios y rápidamente pasó a ocupar el número uno en las listas españolas.
En febrero de 1969 participó en el Festival Internacional Ciervo de Oro de la ciudad de Brasov, Rumanía. Durante este año, también grabó su primer disco «Yo canto», en los estudios DECCA en Londres e hizo su primera gira en España. Participó en el X Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile. También actuó en el Festival de la Canción de San Remo, Italia y protagonizó su primera película, un film autobiográfico que llevaba por título el nombre de su primer éxito musical, La vida sigue igual.
Con su canción «Gwendolyne» en 1970, Julio Iglesias ganó el Festival de la Canción de Barcelona en el Palacio de las Naciones en Montjuic y el derecho a representar a Televisión Española participando en el Festival de la canción de Eurovisión, que ese año se celebraba en Ámsterdam, logrando la cuarta plaza con «Gwendolyne».

Julio Iglesias en el Festival de la Canción de Eurovisión 1970 en Ámsterdam.
Primeros éxitos[editar]
Pese a no ganar Eurovisión, Julio Iglesias graba «Gwendolyne» en cuatro idiomas. La versión española ocupa el primer lugar en las listas de éxitos de España y América Latina. En sus comienzos acude a programas radiofónicos en Radio Madrid y Radio Intercontinental del veterano Ángel de Echenique —que se celebran en directo— donde gana al concurso Ruede la Bola y numerosos premios más. Durante esa época es denostado en numerosas ocasiones por no contar con una voz prodigiosa o con amplios conocimientos del canto, siendo constantemente comparado con cantantes de gran proyección y de gran talento como sus compatriotas Camilo Sesto, Raphael o el mexicano José José. Durante 1970 el cantante es invitado al Festival de la canción de Luxemburgo, a un festival de televisión en Alemania. Participa en Midem en Cannes, Francia y en el Festival de Osaka en Japón. Y rompe una nueva marca en España: 41 conciertos en 41 ciudades diferentes, durante 30 días, uno de ellos para inaugurar el conjunto Puerto Banús en Marbella con la presencia de la Princesa Gracia de Mónaco y el Aga Khan.
Ese año (1970) Julio Iglesias conoce en una fiesta a María Isabel Preysler Arrastia, la mujer que le inspiraría sus primeras canciones románticas y que le dio tres hijos. El 29 de enero de 1971, en Illescas, Toledo, se casa con Isabel y celebra su luna de miel en Gran Canaria. El 3 de septiembre de ese año en Estoril, nace su primera hija, María Isabel Iglesias Preysler, Chábeli Iglesias.
Durante 1971, consigue su primer millón de discos vendidos, participa en el Festival de Knokke (Bélgica) y realiza su primera gira promocional por América latina, viajando por primera vez a México, Panamá y Puerto Rico. También hace una nueva gira por España y otros países europeos. Además viaja por segunda vez a Japón y ese mismo año graba en japonés el tema «Anatamo Uramo», versión de su canción «Como el álamo al camino».
Consolidación en Latinoamérica y Europa[editar]
En 1972, su canción «Un canto a Galicia» ocupa los primeros lugares en las listas de éxitos y ventas de América Latina, Europa, norte de África y el Medio Oriente, llegando al número uno en países como Alemania y Francia. Además recibe el premio como el mayor vendedor de discos en el mundo de su compañía, Columbia Discos, y graba su primer disco en idioma alemán, Und das Meer Singt Sein Lied, del que se venden más de un millón de copias.
El 25 de febrero de 1973 en Madrid, mientras el cantante se encuentra de gira de conciertos por Europa y América Latina, nace su segundo hijo, el primer niño, Julio José Iglesias Preysler, más conocido como Julio Iglesias, Jr.. Además de alcanzar ese año de 1973 sus primeros 10 millones de discos vendidos, consigue ganar más premios que cualquier artista en España y América Latina. Entre ellos: el Guaicaipuro de Oro en Venezuela, el Pueblo Popular en España, el Antena en Colombia y El Heraldo en México, entre muchos otros. Al año siguiente, en 1974, su canción «Por el amor de una mujer», escrita por Danny Daniel e inspirada en la actriz argentina Marcia Bell se convierte en un gran éxito alrededor del mundo, ocupando los primeros lugares en Europa, África, América Latina, Asia, Estados Unidos y Canadá. Realiza giras por Europa, América Latina y Canadá y tiene su primera presentación en el Carnegie Hall de Nueva York.
En 1975, inmerso en giras internacionales, nace el 8 de mayo en Madrid su tercer hijo, su segundo niño, Enrique Miguel Iglesias Preysler, el hoy también cantante Enrique Iglesias. Será en ese año cuando lance su primer álbum en Portugués, Manuela, y también en Italiano, del mismo título. Su primera actuación en 1976 en el Madison Square Garden de Nueva York consigue marca de venta de taquilla en menos tiempo, en lo que a una actuación de un cantante se refiere. Ese año hace giras por América Latina y Europa y lanza su segundo álbum en italiano, «Se mi lasci non vale». En 1977, batió la marca de asistencia en Chile, donde más de 100.000 personas asisten a su concierto en el Estadio Nacional en Santiago. En el verano de 1977 el cantante alcanza la cifra de 35 millones de discos vendidos en todo el mundo, y su álbum El amor alcanza las primeras posiciones en 44 países. Como forma de promocionar su concierto en el Estadio Nacional, el Departamento de Prensa de Televisión Nacional de Chile, invita al cantante a dar inicio al noticiero 60 Minutos, siendo nombrado por Raúl Matas locutor honorario de dicho informativo. Ese mismo año se divorcia de Isabel Preysler.
Contrato con CBS[editar]
Mientras los años pasan, la fama y el éxito de Julio Iglesias va creciendo cada vez más. El español conquista mercados cantando en inglés, japonés, alemán, portugués, italiano y francés. Instala en el año 1978 su residencia oficial en Miami, Estados Unidos, y firma un contrato multimillonario con CBS International. A lo largo de ese año de 1978 su álbum A mis 33 años, producido por Ramón Arcusa, alcanza los primeros puestos de éxitos en 56 países, realiza una gira por Europa y América Latina y lanza su primer álbum en francés, Aimer la vie, siendo nombrado artista del año en Francia. También lanza su tercer álbum en italiano, Sono un pirata, sono un signore y en Italia también es nombrado artista del año.
Su álbum Emociones de 1979 supera éxitos anteriores. Estuvo ocho semanas como el LP más vendido en Alemania y de él se desprenden grandes éxitos que llegan al número uno en países de Europa, América, Asia y el Medio Oriente, siendo la primera vez que canciones en español llegan al número uno en países de lengua distinta. Ese mismo año, el tema «Quiéreme mucho» llega al número uno en Alemania. La versión en francés del disco Emociones, llamada A vous les femmes (A vosotras las mujeres), vende un millón de discos en Francia y da a Julio Iglesias la fama en los países francófonos.
Ramón Arcusa se convertirá en productor casi único de Julio desde 1978 hasta 1995, además de arreglador de sus temas discográficos y co-autor de muchas de algunas de sus canciones de éxito, como «Soy un truhán, soy un señor», «Quijote», o «Pobre diablo» («A vous les femmes»).
Éxito internacional[editar]
De acuerdo con estimaciones de CBS, durante el periodo 1979-1982, Julio Iglesias fue el mayor vendedor de discos en Estados Unidos y el Latinoamérica. En 1980 saca el álbum Hey!, nominado para un Grammy Award en la categoría de Álbum Pop Latin y que será uno de sus mayores éxitos. El disco alcanzara las primeras posiciones en casi todo el mundo y se estima que se vendieron unas 20 millones de unidades en todo el planeta. Realizara ese año varias giras, llegando a cantar frente a las Pirámides de Egipto como invitado del Presidente Anwar el-Sadat. A finales de 1980, el semanario francés Paris Match elige a sus populares: un cantante español, Julio Iglesias, encabeza la lista de su ramo, seguido por los franceses Jean Ferrat y Renaud.
En 1981 presenta sus conciertos en Egipto, Israel, Australia, Europa y América Latina. Es invitado por la Princesa Gracia de Mónaco a la Gala de la Cruz Roja en Montecarlo. Canta en un concierto benéfico en el Wolf Trapp Theater en Virginia, que contaba con la asistencia de la Primera Dama de los Estados Unidos, Nancy Reagan. Obtiene el premio Gaviota de Plata en Viña del Mar, Chile. Julio Iglesias recibe el CBS Cristal Globe Award en París como su artista que más vende. CBS le otorga el Globo de Cristal por sobrepasar los 5 millones de álbumes vendidos en todo el mundo (excepto en EE. UU.) desde que pertenece a esta compañía. Es el tercer .er artista del mundo en recibirlo. El mismo año Julio Iglesias lanza al mercado en formato Betamax el concierto Julio Iglesias en Jerusalén, grabado en La Piscina del Sultán Amphitheatre ante 20.000 personas. El 29 de diciembre, su padre el Dr. Julio Iglesias Puga, es secuestrado por la banda terrorista ETA, que le mantiene retenido en Trasmoz (Zaragoza) hasta que la policía nacional le libera el 19 de enero de 1982. Este suceso provoca que Julio, ya divorciado de Isabel Preysler, traslade a sus hijos a Miami, Florida, donde se instalan en su mansión de Miami Beach.
En 1982 rompe en Japón la marca de vender un millón doscientas mil copias de su álbum De niña a mujer. En seis meses y es nombrado Brightest Hope – Male Vocalist por el Comité nacional de éxitos de Japón. También con el mismo álbum bate marcas en Brasil, es multi-platino, más de dos millones de copias en once meses y más de 80.000 personas asisten a su concierto en el Estadio Flamengo, en Río de Janeiro. Ese año de 1982 su canción «Begin the Beguine», cantada en castellano, es número uno en el Reino Unido y se agotan todas las entradas para cinco conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. Una estatua de Julio Iglesias, en cera y a tamaño natural, se inaugura en el Museo Grevin de París. La revista española Cambio 16 lo nombra personaje de la década. Su álbum Momentos alcanza los primeros puestos en 90 países y será nominado para un Grammy Award en la categoría de Álbum Pop Latin. Realiza gira por Europa, América Latina y África y debuta ese año y agota localidades de sus primeros 14 conciertos en Las Vegas. Además participa en el homenaje a Bob Hope en Washington, con la presencia de Ronald Reagan y su esposa.
Conquista del mercado estadounidense[editar]
En 1983 en París, Julio Iglesias recibe el primer y único premio disco de diamantes nunca se ha dado a un cantante por el Libro Guinness de los récords por haber vendido más discos en más idiomas distintos que ningún otro artista musical en la historia, 100 millones de copias en seis idiomas, y el entonces alcalde de París, Jacques Chirac, le condecora con la medalla de París. Hace giras por Canadá, Estados Unidos, África, Asia y Europa. En España es recibido por Sus Majestades Don Juan Carlos I y Doña Sofía y actúa en un repleto estadio de fútbol, el Camp Nou en Barcelona, ante 80.000 personas. Hace su primera gira de conciertos por Japón con una asistencia de cuatrocientas mil personas en 23 conciertos. A su vez, en Estados Unidos, obtiene el Disco de Oro y vende más de 850 mil copias de su álbum Julio. Canta con Willie Nelson en el Festival de Música Country en Nashville, Tennessee. Es invitado especial al homenaje a Kirk Douglas en Los Ángeles. Participa en tres programas de Johnny Carson y en los programas Solid Gold y el Show de Merv Griffin. Es invitado por la Casa Blanca para participar en el concierto y espectáculo de Navidad desde Washington junto al Presidente Ronald Reagan y Andy Wiliams.
En 1984 firma un contrato mundial de publicidad y promoción con Coca-Cola y lanzó su primer disco en inglés, 1100 Bel Air Place, del que se venden ocho millones de copias en todo el mundo. En Estados Unidos el álbum es multi-platino vendiéndose cuatro millones de copias. El disco incluye la canción «To all the girls I've loved before», cantado a dúo con Willie Nelson. Reciben dos nominaciones en los Country Music Awards ganando el premio a Sencillo del año. El disco también incluye el sencillo «All of you», cantado a dúo con Diana Ross. Ese año tiene seis discos simultáneamente en la lista Billboard 200 de los álbumes más vendidos en los Estados Unidos, un logro sólo obtenido por los Beatles y Elvis Presley. Se agotan todas las entradas para diez noches en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles y en tan sólo en dos horas, todas las entradas para ocho noches en el Radio City Music Hall de Nueva York. En Los Ángeles, entrega a Michael Jackson el Grammy por la Mejor canción del año. Es invitado a la Casa Blanca para una cena oficial en honor al presidente de Francia François Mitterrand. Co-Preside ese año Sprint (Special Preventive Research, Intervention and New Technology for Children at UCLA), una organización caritativa especializada en la cirugía pre-natal y su investigación.
En 1985 se retira a vivir a Bahamas durante un año y graba allí su álbum Libra. Participa en un tele-maratón en ayuda a las víctimas del terremoto de la ciudad de México. Organiza y participa en otro tele-maratón para recaudar fondos para ayudar a las víctimas del desastre del volcán Nevado del Ruiz, en Armero, Colombia. Participa en la canción «Cantaré, Cantarás» junto a varios artistas latinos para la fundación filantrópica Hermanos para ayudar a la niñez de Latinoamérica, El Caribe y África. También lidera una campaña contra las drogas en Francia. El 7 de noviembre, Julio Iglesias recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Esta estrella está situada en la zona sur del Hollywood Boulevard, entre las calles Orange y Sycamore, en frente del Hotel Roosevelt de Hollywood. También es invitado ese año para un especial de Bob Hope en Londres, con la presencia del Duque Felipe de Edimburgo. En París vende todas las localidades para veinte conciertos.
En 1986, actúa con Plácido Domingo y Charles Aznavour (dirigidos por Zubin Mehta) en el Lincoln Center de Nueva York, en celebración del Centenario de La Estatua de la Libertad. Organiza y participa en el homenaje a Don Pedro Vargas en México, con ocasión de su 80 cumpleaños. Canta con Frank Sinatra en un concierto a beneficio del Hospital del Cáncer en Palm Springs, California e inaugura, con Willie Nelson, el concierto de Farm Aid, a beneficio de los campesinos estadounidenses. Es nombrado ese año presidente honorífico de la Asociación Americana de Distrofia Muscular y realiza un concierto, en Los Ángeles, a beneficio de la Fundación Ford para niños abandonados. Hace una gira por Japón y otra, de cinco meses, por Estados Unidos, donde ofrece 93 conciertos en 47 ciudades, 550 mil personas en 140 días, entre ellos ante 45 mil personas en el Rodeo de Houston. Además entra a formar parte como socio propietario del equipo de baloncesto Miami Heat de la NBA.
En 1987, Bravo Award, otorga a Julio Iglesias el Premio Vida como mayor figura de la música latina. Es nombrado Marshall of the Mardi Gras Festivities en Nueva Orleans y en la gala de los premios Grammy, entrega a Burt Bacharach el premio a la Mejor Canción. Durante esta época, Julio Iglesias es presentado asiduamente en la TV estadounidense como el cantante más famoso del planeta.
En el año 1988 lanza su segundo álbum en inglés Non Stop el cual incluye una canción a dúo con Stevie Wonder titulada «My Love». Gana el Premio Grammy en la categoría Mejor intérprete Pop Latino del año 1987 por el álbum Un hombre solo. También es artista del año por los premios Aplauso '92, otorgado por la emisora de radio de Miami FM92. Es nombrado hijo adoptivo de Villareal, España, y padre del año por la asociación americana The Father’s Day Council. Hace una gira mundial de conciertos por Estados Unidos y otros 22 países. Entre ellos, China, donde hace su primera gira promocional y se convierte en el primer artista internacional en tener su propio especial de televisión en directo, en la emisora de televisión nacional China, en Pekín, con una audiencia estimada de 400 millones de telespectadores, y canta a dúo «To all the girls I’ve loved before» con la presentadora del programa. También visita Filipinas, donde se encuentra con la presidenta filipina Corazón Aquino en su concierto en Manila, en el que canta la tradicional canción «Dahil sa ‘yo». En España celebra sus 20 años de carrera artística en la plaza de toros de Benidorm. Un concierto suyo es acto de apertura oficial de la Exposición Internacional de 1988 celebrada en Brisbane, Australia, y encabeza la lista de estrellas que actúan en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos en Seúl 88 en Corea, la cual es televisada mundialmente. También actúa en el Royal Command Performance en Londres, con asistencia de la Reina Isabel II y de la Princesa Ana de Inglaterra. Ese año participa en el proyecto Aventura 92 para llevar niños hispanos en la misma travesía que realizó Cristóbal Colón, en un concierto benéfico para la fundación de Óscar de la Renta, en los Altos de Chavón, República Dominicana, y en el concierto de Lou Rawls pro United Negro Collage Fun Drive. También celebra un concierto, de cinco horas de duración, en el estadio de fútbol Nou Camp de Barcelona ante más de 100.000 espectadores y es televisado en directo al mundo entero. De dicho concierto, se seleccionan 50 minutos para formar el vídeo: Julio Iglesias — En España.
En 1989, Julio Iglesias es nombrado por UNICEF Representante Especial para las Actuaciones Artísticas, lo que incluye conciertos para recaudar fondos en todo el mundo. Ese año le es otorgado el título de profesor internacional honorario de música por The New World School of the Arts in Miami, además se crea una beca que lleva su nombre, la cual es entregada a un estudiante anualmente. Se presenta en el evento número veinticinco del Crystal Ball en el hotel Waldorf Astoria de la ciudad de Nueva York a beneficio de la Escuela de Medicina Mount Sanai. Participa junto a otras estrellas, en la Gala Inaugural para el Presidente George Bush y el vicepresidente Dan Quayle. El 11 de febrero, Julio Iglesias aparece interpretándose a sí mismo en el episodio «Día de San Valentín» en la popular serie televisiva estadounidense Las chicas de oro. Los premios Scopus le presentan en concierto como parte del homenaje a Johnny Carson. Lanza el álbum Raíces, en el cual incluye popurrís clásicos en español, italiano, francés y portugués. También graba junto a Plácido Domingo la canción «Soñadores de España». Recibe una estrella en Nagoya (Japón). Eugenio Fontán, como presidente de Radio España, hace entrega del premio que le acredita como número 1 en las listas de Onda Media y del Top 40. El perfume Only es lanzado a la venta por Julio Iglesias en una conferencia de prensa en abril. Realiza una gira mundial que incluye unos días en la Unión Soviética. Recibe un premio como artista del año junto a Clint Eastwood y Bette Davis otorgado por The American Cinema Awards.
Consagración mundial[editar]
En 1990 lanza su tercer álbum en inglés Starry Night, que es aclamado por la crítica. Graba su primer especial de televisión por HBO y es invitado a los programas más importantes de las grandes cadenas de televisión estadounidense, como Oprah Winfrey, Arsenio Hall, Live with Regis and Kathie Lee y Joan Rivers. Realiza una gira por Asia y se presenta en conciertos benéficos para UNICEF. El 30 de enero de 1990, recibe un homenaje por los residentes de Miami, ciudad donde vive, concediéndole una estrella en el Little Havana's Stars of Fame, en la Calle Ocho. También ese año recibe el premio Rodolfo Valentino junto a Robert Mitchum y Jane Wyman. La gira de 1991 transcurre por Asia, Canadá, Sudamérica y Europa. Además realiza un concierto a beneficio de UNICEF en Houston y otro en Phoenix para los familiares de los soldados que estaban en la Guerra del Golfo Pérsico y participa en el programa especial de Anne Murria en Disneyworld, que se televisa en Canadá y Estados Unidos. Las agencias internacionales de noticias destacan su concierto ante 170 mil personas en el Parque O’Higgins, en Santiago de Chile, considerada la mayor audiencia en Sudamérica para un evento semejante. Desde el 28 de enero de 1991 hay una estrella de la fama para Julio Iglesias en Scheveningen, Holanda. Ese año en Miami, Julio hace juramento a la bandera española a bordo del buque escuela de la Armada Española Juan Sebastián El Cano. Julio Iglesias presenta en 1992, desde Santo Domingo, su álbum Calor, que se lanza al mercado en cinco ediciones distintas: español, francés, portugués, italiano y alemán. El disco recibe numerosos premios en todo el mundo. La gira de ese año le llevó por América Central, Estados Unidos y Europa. Recibe en 1992 el título de «Español universal» en Florida por la Cámara de Comercio Española en Estados Unidos, y la Junta de Galicia le nombra Embajador Cultura del Jacobeo 93. En 1993 graba la canción «Summer Wind» con Frank Sinatra y realiza una gira por Estados Unidos, actuando en el James L. Knight de Miami con el éxito acostumbrado, y realizando conciertos durante seis días en el Caesars Palace de Las Vegas, en marzo, repitiendo en julio y septiembre, siempre con el mismo éxito. Además es nominado a un Premio Grammy en la categoría de mejor Album Pop Latino por Calor y es el encargado de clausurar los Juegos del Este Asiático 1993, cantando en Mandarín La paloma a dúo con la famosísima cantante china Wei Wei. Presenta en 1994 desde París su álbum Crazy. En el disco aparecen colaboraciones en dúos como «When You Tell Me That You Love Me» con Dolly Parton, o «Fragile» con Sting. En Taiwán, Debby Chang, Miss China 1988, le hizo entrega de un disco Doble Platino por las ventas del disco y Susan Kim, de Sony Corea, le hace entrega de un premio por sus ventas de más de 340 mil copias en ese país. Hace nuevamente una gran gira mundial. En mayo de 1994, participó en dos capítulos de la teleserie General Hospital invitado por Ricky Martin, y en la que Julio se interpreta a sí mismo. Este año ofreció un concierto de gala en Miami, a beneficio del Jackson Memorial. Y en la entrega de los españoles Premios Ondas de 1994, se condecoró a Julio Iglesias con un Premio Especial por ser considerado el artista con mayor trayectoria internacional en la historia de la radio.
El álbum La carretera se lanza en 1995 en cuatro ediciones: en francés, castellano, portugués e italiano, y se convierte en el primer artista, que en un día de venta consigue un disco platino en España. Ese año realiza una Gira por Europa incluyendo 28 diferentes países en sólo dos meses. Es homenajeado en Pekín, por el gobierno de China, como el primer extranjero en la historia de este país en recibir el prestigioso Golden Record Award. Además, el 18 de mayo de 1995, el codiciado galardón, Premio Excelencia, que anualmente hace honor a aquellos que han contribuido con su talento a enriquecer la música latina, le es otorgado a Julio Iglesias en la ceremonia de entrega del premio Lo Nuestro de la Cadena Univisión. En el año 1996 su álbum Tango es estrenado con 35 discos de oro y multi-platino en todo en mundo. Se estima que las ventas de este disco alcanzan las 10 millones de copias. IFPI otorga a Julio Iglesias el Platinum Europe Awards, disco de platino en reconocimiento a la venta en Europa superior a un millón de copias por su álbum Crazy e igualmente otro por La carretera. Este año es nominado para un Premio Grammy en la categoría de mejor Álbum Pop Latino por La carretera. Este disco recibe el premio Billboard al mejor Álbum Pop Latino del año. Además la emisora de radio española Cadena Dial le otorga el Premio Dial del año, y es homenajeado por el programa mexicano Siempre en domingo, presentado por Raúl Velasco, donde varios artistas latinos cantan a dúo con él. Una de estas artistas es Thalía, quien poco después sería invitada por el propio Iglesias a ser la bailarina principal de su video-clip «Baila Morena». Julio consigue en 1997, el premio como Mejor Cantante Latino por los premios World Music Award, celebrados en Mónaco. También recibe una Medalla de Oro por la Sociedad General de Autores de España (SGAE). En octubre de este año recibe un premio especial de Radio City Music Hall Award por ser el artista extranjero que más conciertos ha presentado en esta prestigiosa sala de ciudad de Nueva York. El 8 de septiembre, en el Hotel Fontainebleau de Miami, recibe el premio Pied Piper de ASCAP's en el Quinto Aniversario de Los Premios de la Música Latina (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Publicistas) el más prestigioso honor dado a los artistas. Por primera vez se le otorga a un latino. Iglesias es honrado también aquella noche por el alcalde de Miami, Joe Carollo, proclamando el 8 de septiembre como Día de Julio Iglesias. Se presenta en la Gala Presidencial en honor al Presidente de Estados Unidos Bill Clinton, y se le otorga el premio IFPI Platinum Europe Awards en reconocimiento a la venta en Europa superior a un millón de copias por su álbum Tango.

Julio Iglesias en 2008.
El 19 de junio de 2000, presenta su disco Noche de Cuatro Lunas. Julio Iglesias cuenta para este álbum con compositores y productores como Estéfano, Alejandro Sanz, Robi Draco Rosa, Rubén Blades y las colaboraciones de Alejandro Fernández y Daniel. El álbum vende tres millones de copias. Al disco le sigue una gira mundial en la cual incluye: Europa, Sudamérica y Norteamérica. El 6 de octubre Correos España emite un sello como tributo a su trayectoria artística. El sello con forma circular de 33,2 mm. de diámetro y un valor de 1,20 € es publicado para uso legal con una tirada de 650.000 ejemplares.
En 2001, lleva su gira por 26 ciudades de España y por una gran parte de los Estados Unidos, y se traslada a El Salvador para ofrecer en la capital de este país, tan duramente golpeado por terremotos e inundaciones, un concierto benéfico a favor de los damnificados. El 11 de septiembre, en Los Ángeles, en la segunda edición de los Grammy Latinos organizada por Latin Academy of Recording Arts and Sciences, LARAS, Julio Iglesias recibe el premio Grammy Latino como personalidad del año. Este tributo rinde homenaje a los logros profesionales de Julio Iglesias. Michael Greene, presidente de la Academia de la Grabación y la Academia Latina de la Grabación declara: «Julio Iglesias es el máximo embajador de la cultura y música latina a través del mundo. Es raro que aparezca un hombre con tanto talento, pasión y dedicación a su cultura y a sus admiradores. Para la Academia es un placer rendirle tributo a semejante tesoro internacional». En octubre lanza un álbum en italiano titulado Una donna può cambiar la vita, y en noviembre, otro en portugués titulado Ao meu Brasil. El día 12 de diciembre, la Fundación Independiente Española premia al cantante con el galardón Español Universal, un reconocimiento que el artista agradece durante una rueda de prensa celebrada en la Sociedad General de Autores y Editores, SGAE.
El 13 de febrero de 2002, es nominado por los premios Latin Billboard como el mejor dúo vocal con la canción «Dos corazones, dos historias» con Alejandro Fernández. Finalmente gana el premio ALMA (American Latin Media Award), el sábado 1 de junio, por la mejor interpretación en español en un especial de televisión en el programa Latin Billboard de Telemundo. Los premios ALMA fueron creados en 1995 por el Consejo Nacional de la Raza (NCLR) para reconocer el logro artístico y la mejora de la imagen de los hispanos en Estados Unidos. La madre del artista, Rosario de la Cueva, falleció el día 14 de marzo tras una larga enfermedad. El día 17 de agosto Julio Iglesias asiste, en Puerto Banús, Marbella, a la inauguración de la primera calle que lleva su nombre en España: Avenida Julio Iglesias. En reconocimiento a su proyección internacional, el 12 de septiembre de 2002, es nombrado embajador del cocido de Lalín y recibe la insignia de oro de ese municipio gallego de manos de su alcalde, quien, como Gran Comendador del Cocido, lleva a cabo la simbólica imposición de una cuchara al cantante. Éste, en dicho acto, recibe también la capa que distingue a los miembros de la «Encomienda del Cocido», sociedad gastronómico-cultural que tiene por objeto la promoción y difusión de este plato tradicional gallego, elaborado en Lalín con afamada exquisitez. También en 2002 es nombrado Bodeguero de Honor de la Fiesta de la Vendimia, que se celebra a finales del mes de septiembre, y embajador de la Ribera del Duero por su pasión por los vinos ribereños.En 2002 ofrecía un concierto en las fiestas patronales de Ortigueira invitado por el alcalde de aquel entonces Antonio Campo.Donde logró reunir más de aun millar de personas con un concierto gratutito para todos los asistentes,http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2002/07/26/100000018397.shtml
Julio Iglesias deja sus huellas en el Olympiapark de Múnich el día 27 de julio de 2003. Munich Olympic Walk of Star (MOWOS) es un paseo a la orilla del lago olímpico donde personalidades famosas, que han conseguido éxito en el estadio olímpico, son inmortalizadas con las huellas de sus manos o pies en cemento. Onda Cero Radio España concede sus premios Protagonistas 2003 de Luis del Olmo, que recaen, entre otros, en Julio Iglesias, Ferrán Adriá y Joan Manuel Serrat. Además son investidos cofrades de la Cofradía Gastronómica del Real Botillo del Bierzo.
El día 10 de abril de 2004, es declarado hijo ilustre de Viña del Mar, la distinción es entregada al artista por el alcalde, quien subraya que el municipio le otorga esa distinción porque Julio Iglesias inició su carrera internacional en el escenario de la Quinta Vergara. El 18 de mayo de 2004, cuando Julio tiene 61 años nace Jaime Iglesias su segundo hermano e hijo del Dr. Iglesias y Ronna Keitt. Este año, Julio es pregonero de la Feria de agosto de Málaga. Ofrece conciertos en Francia, el 11 y 12 de junio de 2004, en el Palacio de Congresos de París, y los 15 y 16 de septiembre en el Olympia con la gira del álbum Divorcio, después de 20 años de ausencia en la escena francesa, participa en muchos programas de radio y televisión. La Reina Sofía, acompañada de la entonces Princesa Letizia, preside el miércoles 22 de septiembre, en el Palacio de Vistalegre de Madrid, la gala benéfica «Me olvidé de vivir», a favor de los enfermos de Alzheimer. Julio Iglesias participa con otros artistas en la gala, cuyos fondos recaudados se destinaron al Proyecto Alzheimer de la Fundación Reina Sofía.
La cadena francesa France 2 dedica en febrero de 2005, un programa especial Un samedi soir avec Julio Iglesias y luego lo difunde a nivel mundial por la cadena francófona TV5 Internacional. En mayo de 2005 sale el álbum cantado íntegramente en francés L'homme que je suis, que obtiene directamente el tercer puesto en ventas en Francia. La promoción del disco es acompañada de una gira de conciertos a través Francia y Bélgica, del 27 de mayo al 25 de junio. El 29 de noviembre de 2005, La Reina de España, Sofía de Grecia, preside la cena de gala en que se entregan las medallas de oro del Queen Sofía Spanish Institute de Nueva York, que ese año reciben Julio Iglesias, Henry Kissinger y Beatriz Santo Domingo. El Instituto Español Reina Sofía fue fundado en 1954 para promover la comprensión de la cultura española, el pasado y presente, y su influencia en América con una variedad de programas. Apenas unos días más tarde de anunciar su segundo hijo con Ronna, el Dr. Iglesias Puga muere repentinamente la mañana del 19 de diciembre de 2005, a sus 90 años.
El 11 de febrero de 2006, Julio Iglesias realiza una gala benéfica en memoria de su amigo y abogado Shep King (2003†) a beneficio del Shep King College Fund y el American Jewish Committee. El 26 de julio de 2006 nace Ruth, hija del Dr. Iglesias (el día que hubiera cumplido 91 años). El 18 de septiembre Julio Iglesias lanza en Nueva York su álbum Romantic Classics y empieza una gira de promoción con actuaciones en vivo en programas de televisión estadounidense como Good Morning America, CBS Early Show, The View, Martha Stewart Show, Dancing with the Stars o Fox and Friends. Además, graba en mandarín e indonesio (estos dos por primera vez) y en filipino, al realizar una nueva versión de su exitosa canción «Crazy» para las ediciones del álbum en China, Indonesia y Filipinas. Para estos dos últimos países, graba dos nuevas versiones de su conocidísimo dúo con Diana Ross, «All of you», esta vez con la filipina Lea Salonga y la indonesia Anggun.
Leyenda viva[editar]
Según la Enciclopedia del español en el mundo, presentada por el director del Instituto Cervantes en octubre de 2006, Picasso y Dalí son los iconos más consultados en la Red en 2005, seguido de Julio Iglesias, con algo más de 50.000 búsquedas, y del actor Antonio Banderas. En quinto lugar figura Goya, con 23.500 consultas, y en el sexto, Miró con 22.382. De esta forma, Julio Iglesias es el español en vida más buscado en Internet.
Julio Iglesias mantiene desde 1995 una relación sentimental con Miranda Johanna Maria Rijnsburger, una modelo holandesa muchos años más joven que él, que conoce en Leimuiden, Países Bajos). La pareja tiene cinco hijos comunes: Miguel Alejandro, nacido el 7 de septiembre de 1997, Rodrigo, nacido el 3 de abril de 1999, las gemelas Victoria y Cristina, nacidas el 1 de mayo de 2001, y Guillermo, nacido el 5 de mayo de 2007. La vida del cantante transcurre entre Punta Cana, al este de la República Dominicana, país al que denomina «segunda patria» y del cual ha adquirido la nacionalidad, Miami (EE. UU.) y Marbella (España), junto a Miranda y a sus hijos. Las giras continúan en 2007 y hasta principios de 2008. En junio de 2009 el pleno de la Diputación de Málaga aprueba nombrar al cantante Julio Iglesias Hijo Adoptivo de la Provincia, por su vinculación con Málaga, ya que los municipios de Ojén y Marbella son sus lugares de residencia en España desde hace años.24
Julio Iglesias se casa en Marbella con Miranda el 24 de agosto de 2010.25
El 1 de abril de 2013, en Pekín, recibe dos galardones históricos: como primer y más popular artista internacional de todos los tiempos en China, un premio otorgado por Sony Music China y que le entrega el artista chino mundialmente famoso, Lang Lang, y el Récord Mundial Guinness por ser el artista latino que más discos ha vendido en el mundo, que otorga el Guinness World Records.
Marcas y certificaciones[editar]

Barril firmado por Julio Iglesias.
Libro Guinness de los Récords
Primer y único premio «disco de diamante» nunca dado a un cantante por el Libro Guinness de los Récords por vender más discos, 100 millones de copias, en más idiomas que ningún otro artista musical en la historia (castellano, alemán, japonés, inglés, italiano, portugués, francés, tagalo...) (1983).
Obtiene el récord como el «intérprete latino de más éxito en todo el mundo», con ventas globales de más de 300 millones de álbumes. Julio (1987) fue el primer álbum en lengua no inglesa en vender más de dos millones de copias en EE. UU. y el único disco en lengua no inglesa que consiguiera allí la certificación de doble platino.
Récord Mundial Guinness por ser el artista latino que más discos ha vendido en el mundo, que le fue otorgado por el Guinness World Records, el 1 de abril de 2013.
Premios, honores y reconocimientos[editar]
World Music Award
Premio LEGEND en reconocimiento a sus éxitos globales y a su contribución mundial a la industria musical (1997).
ASCAP Award
Premio ASCAP Pied Piper por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Publicistas. Es el más prestigioso honor dado a los artistas en Estados Unidos y se da a aquellos cuyo trabajo ha hecho contribuciones significantes a la comunicación y la música. Por primera y única vez se le otorgó a un latino. (1997)
SGAE Award
Condecorado con la Medalla de Oro de la Sociedad General de Autores de España (1997)
AMA (American Music Awards)
Premio como Artista Latino Favorito (1998).
Grammy Awards
Premio Best Latin Pop Performance por «Un hombre solo» (1988).
Nominado a Best Latin Recording por «Hey» (1981).
Nominado a Best Latin Recording por «Momentos» (1983).
Nominado a Best Country Vocal Performance by a Duo or Group por «As Time Goes By» con Willie Nelson (1985).
Nominado a Best Latin Pop Album por «Calor» (1993).
Nominado a Best Latin Pop Performance por «La carretera» (1996).
Nominado a Best Latin Pop Performance por «Tango» (1998).
Latin Grammy Awards
Premio Personalidad del Año, este tributo rindió homenaje a los logros profesionales (2001).
Billboard Latin Music Awards
Premio a Álbum Pop Latino del Año por La carretera (1996).
Nominado a Mejor Dúo Vocal del Año por Dos corazones, dos historias con Alejandro Fernández (2002).
CMA Awards (Country Music Association)
Premio Vocal Duo Of The Year por «To All The Girls I've Loved Before» con Willie Nelson (1984).
Nominado a Single Of The Year por «To All The Girls I've Loved Before» con Willie Nelson (1984).
ACM Awards (Academy of Country Music)
Premio Single Of The Year por «To All The Girls I've Loved Before» con Willie Nelson (1985).
Nominado a Vocal Duo Of The Year por «To All The Girls I've Loved Before» con Willie Nelson (1985).
Premio Lo Nuestro
Premio a la excelencia de la música latina (1995).
China´s Golden Record Award
Premio otorgado por el gobierno de China, máxima distinción musical en China y primer y único artista extranjero en recibirlo (1996).
Premio ALMA (American Latin Media Award)
Mejor interpretación en un especial de televisión en el programa Latin Billboard de Telemundo junto a Alejandro Fernández (2002).

Otros premios
Premio de Columbia Records, como el mayor vendedor de discos en el mundo de la compañía (1972).
El Heraldo de México como Artista Revelación del Año (1973).
Guaicaipuro de Oro de Venezuela (1973).
Pueblo Popular de España (1973).
Premio Antena de Colombia (1973).
Artista del Año en Francia e Italia (1978).
Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar en Chile (1981).
CBS Cristal Globe Award por ser el artista más vendedor de CBS (1981).
Brightest Hope como vocalista masculino por el National Hit Research Committee de Japón (1982).
Premio Vida a la mayor figura de la música latina, otorgado por Bravo Award (1987).
Artista del año por los premios Aplauso 92, otorgados por la emisora de radio de Miami FM 92 (1988).
Artista del año junto a Clint Eastwood y Bette Davis, por los ACA American Cinema Awards (1989).
Premio que le acredita como n.º 1 en las listas de Onda Media y del Top 40 en Radio España (1989).
Premio Rodolfo Valentino junto con Robert Mitchum y Jane Wyman (1990).
Premio especial a la trayectoria más internacional en la historia de la radio por los Premios Ondas de España (1994).
Premio Dial de España, como artista del año, otorgado por la Cadena Dial (1996).
Radio City Music Hall Award al convertirse en el artista extranjero que más veces ha actuado en el Radio City (1997).
Music Legend Award como el artista más popular de todos los tiempos en Latinoamérica, premio otorgado por la Academia Internacional de Arte de Ischia, Italia (2007)
Primer y más popular artista internacional de todos los tiempos en China, un premio otorgado por Sony Music China y que le entregó el artista chino mundialmente famoso, Lang Lang.

Títulos, nombramientos y condecoraciones
En el Museo Grévin de París se inaugura en su honor una estatua en cera y a tamaño natural (1982).
Condecorado con la Medalla de París, por Jacques Chirac, alcalde de la ciudad (1983).
Recibe el título de Español Universal en Florida por la Cámara de Comercio Española en Estados Unidos (1992).
Nombrado Embajador Cultural de Galicia para el Xacobeo 93 (1992).
Recibe el título de Profesor Internacional Honorario de Música por la New World School of the Arts de Miami (1989).
Nombrado presidente honorífico de la Asociación Americana de Distrofia Muscular (1986).
Nombrado Mariscal de las Fiestas del Mardi Gras en Nueva Orleans (1987).
Nombrado Padre del Año por la asociación americana The Father’s Day Council (1988).
Nombrado Representante Especial para las Actuaciones Artísticas por UNICEF (1989).
Honrado por el alcalde de Miami, Joe Carollo, proclamando el 8 de septiembre como Día de Julio Iglesias (1997).
Recibe el título de Embajador de Valencia (1998).
Honrado en Puerto Banus, Marbella, con la primera calle que lleva su nombre en España, Avenida Julio Iglesias (2002).
Nombrado Bodeguero de Honor y embajador de la Ribera del Duero por su pasión por los vinos ribereños españoles (2002).
Nombrado Embajador del Cocido de Lalín y recibió la insignia de oro de ese municipio gallego de manos de su alcalde (2002).
Condecorado con la medalla de oro del Queen Sofía Spanish Institute de Nueva York, por la Reina Sofía de España (2005).
Condecorado como Caballero de la Legión de Honor de Francia, por Nicolas Sarkozy, presidente de la República Francesa (2007).
Nombrado Hijo Predilecto de Madrid (2015).26

Estrellas de la Fama
En el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles (1985).
En Nagoya, Japón (1989).
En el Little Havana's Stars of Fame de Miami (1990).
En Scheveningen, Países Bajos (1991).
En el Boulevar de Estrellas de Santo Domingo, República Dominicana (1998).
En el Olympic Walk of Star de Múnich, Alemania (2003).
En el Boulevard de la Fama de Puerto Banús.
En 2015, según un estudio está entre los diez artistas mundiales con mayor vocabulario, es el primer músico hispanoparlante que utiliza un repertorio mayor de palabras en sus canciones.27 28

Predecesor:
Salomé
con «Vivo cantando» EuroEspaña.svg
España en el Festival de Eurovisión
1970 Sucesor:
Karina
con «En un mundo nuevo»
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Julio Iglesias
Decadas De 1960 y 1970
Yo canto (1969)
Gwendolyne (1970)
Un canto a Galicia (1972)
Und das Meer singt sein Lied (1973)
Soy (1973)
A flor de piel (1974)
A México (1975)
El amor (1975)
América (1976)
En el Olympia (1976)
Se mi lasci, non vale (1976)
Schenk mir deine Liebe (1976)
A mis 33 años (1977)
Sono un pirata, sono un signore (1977)
Emociones (1978)
Aimer la vie (1978)
Ein Weinachtsabend mit Julio Iglesias (1978)
Da Manuela a Pensami (1978)
Innamorarsi alla mia età (1979)
A vous les femmes (1979)
As vezes tu, as vezes eu (1979)
Decadas De 1980 y 1990
Hey! (1980)
Sentimental (1980)
Amanti (1980)
De niña a mujer (1981)
Fidèle (1981)
Zärtlichkeiten (1981)
Minhas canções preferidas (1981)
Begin the beguine (1982)
Momentos (1982)
Momentos (Brazil) (1982)
Momenti (1982)
Et l'amour créa la femme (1982)
Internacional (1983)
In concert (1983)
Julio (1983)
1100 Bel Air Place (1984)
Libra (1985)
Un hombre solo (1987)
Tutto l'amore che ti manca (1987)
Non stop (1988)
Raíces (1989)
Starry Night (1990)
Calor (1992)
Calor (edición francesa) (1992)
Anche senza di te (1992)
Calor — Engel der Nacht (1992)
Crazy (1994)
La carretera (1995)
A estrada (1995)
Tango (1996)
Corazón latino (1997)
Mi vida: grandes éxitos (1998)
Ma vie: mes plus grands succés (1998)
La mia vita: i miei successi (1998)
Minha vida: grandes sucessos (1998)
My life: the greatest hits (1998)
Decadas De 2000 y 2010
Noche de cuatro lunas (2000)
Una donna può cambiar la vita (2001)
Ao meu Brasil (2001)
Divorcio (2003)
Love songs (2003)
En français (2004)
Love songs — canciones de amor (2004)
L'homme que je suis (2005)
Romantic classics (2006)
Quelque chose de France (2007)
Live from Los Angeles (2009)
Nathalie (2010)
1 (2011)
Mexico (2015)

Colaboraciones en discos de otros cantantes
Without a Song de Willie Nelson (1983), canción: As Time Goes By
Voces unidas de varios artistas (1985), canción: Cantaré, cantarás.
Suspiros de España de Manolo Escobar (1987), canción: Un canto a Galicia
What a Wonderful World de Willie Nelson (1988), canción: Spanish Eyes
Soñadores de España de Plácido Domingo (1989), canción: Soñadores de España
Homenaje de Lola Flores (1990), canción: Somos dos caminantes
Piel de hombre de José Luis Rodríguez «El Puma» (1992), canción: Torero
La distancia de Simone Bittencourt de Oliveira (1993), canción: Brigas
Duets de Frank Sinatra (1993), canción: Summer Wind
Mar adentro de Donato y Estéfano (1995), canción: Naturaleza
Voces unidas de varios artistas (1996), canción: Puedes llegar...
Amigos de Paul Anka (1996), canción: A mi manera (My Way)
Desde que tú te has ido de Cecilia (versión póstuma de 1996), canción: Un ramito de violetas
Nana latina de Nana Mouskouri (1996), canción: Sé que volverás
Y sigue siendo el rey de José Alfredo Jiménez (1999), canción: El rey
Rocío Dúrcal Una Estrella en el Cielo de Rocío Dúrcal (2010), canción: Cómo han pasado los años.
Videografía[editar]
Julio Iglesias en España (1989, 57 min) grabado en España (1988)
Julio Iglesias en América (1990, 58 min)
Julio Iglesias Tournée 88 (1989, 50 min)
Starry Night (1991, 78 min)
Julio Iglesias — mis personajes favoritos (1992, 30 min)
Julio Iglesias Rediscovered (2002, 50 min)
Julio Iglesias in Jerusalem (2003, 50 min)
Filmografía[editar]
La vida sigue igual. Star Films Productions (España), 1969. Distribuida por FILMMAYER (91 min)
Me olvidé de vivir (Todos los días, un día). Coral Films Productions (España), 1979. Distribuida por FILMMAYER (97 min)
Ha recibido 576 puntos

Vótalo:

CONCHITA BAUTISTA (ESTANDO CONTIGO, 1961)

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CONCHITA BAUTISTA (ESTANDO CONTIGO, 1961)

https://www.youtube.com/watch?v=FAvnLCTvIwo

María Concepción Bautista Fernández más conocida como Conchita Bautista (Sevilla, 27 de octubre de 1936) es una cantante y actriz española. Fue la primera participante española en el Festival de Eurovisión. Biografía[editar] Es la segunda de cinco hermanos, hija del agente comercial Laureano... Ver mas
María Concepción Bautista Fernández más conocida como Conchita Bautista (Sevilla, 27 de octubre de 1936) es una cantante y actriz española. Fue la primera participante española en el Festival de Eurovisión.
Biografía[editar]
Es la segunda de cinco hermanos, hija del agente comercial Laureano Bautista Martín-Romero (?-3/12/1975) y de Concepción Fernández Martínez (1908-24/09/1993), ama de casa. Debutó a los siete años como bailarina en una caseta de la feria de abril de Alicante. Hizo su primera aparición en el cine en la década de los cincuenta.
Formó parte de la delegación española que ganó la XI Copa de Europa de la Canción de Knokke, en Bélgica, y en 1969 en la que ganó el Festival de la Canción Singing Europa en Países Bajos.
En 1961 cantó en Cannes Estando contigo en el Festival de Eurovisión, clasificándose en 9ª posición con 8 puntos, y repitiría cuatro años más tarde en Nápoles con ¡Qué bueno, qué bueno!, esta vez quedando a 0 puntos empatada con otros tres países.
Tenía una hija, María del Mar, que falleció el 28 de junio de 1975 a causa de un tumor cerebral.
Filmografía[editar]
Está considerada como una de las mejores intérpretes españolas de la época. Participó en películas como:
A mí las mujeres ni fu ni fa (1971)
La boda (1964)
Escuela de seductoras (1962)
La novia de Juan Lucero (1958)
La venganza (1957)
La reina mora (1954).
Discografía[editar]
Sencillos seleccionados:
1958 "Vienen Los Gitanos/Sombrerito/¿Pa Qué Quiero Yo Tus Ojos?/Dos Malos Amores"
1958 "Una Canción En La Noche/A La Vera, Verita/En Un Barquito Velero/Tanguillo De La Fortuna"
1958 "Con Dos Cuchillos Cruzaos/Cuando La Copla Es España/¡Toma Café!/La Niña Y El Río"
1959 "Romance De Lora Del Río/Morenita Cubana/Y Por La Torre Del Oro/Nardo Y Luna"
1959 "El Patio De Reverte/Campanitas Del Olvido/La Niña Del Farolero/Romance De La Utrera"
1961 "Estando contigo"
1965 "¡Qué bueno, qué bueno!/Tienes duende/Reina por un día/Yenka flamenca"
1967 "Acuérdate/El sendero del amor"
1973 "Por qué será, será/Puerta de Triana"
1973 "Te di, te di/Porque tú eres"
1974 "Amor de campanilleros/Con ese beso"
1975 "Camino la ciudad/Mi libertad"
1982 "Cara a cara"
Álbumes seleccionados:
1965 Reina por un día
1977 Conchita Bautista
1988 Conchita Bautista: Sus mejores canciones
DVD seleccionados:
2006 La Copla: Conchita Bautista y Rafael Farina
Ha recibido 518 puntos

Vótalo:

RAPHAEL (HABLEMOS DEL AMOR, 1967)

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RAPHAEL (HABLEMOS DEL AMOR, 1967)

https://www.youtube.com/watch?v=jE5X1Jyc0aU

Miguel Rafael Martos Sánchez, artísticamente bautizado como Raphael, 2 (Linares, Jaén, España, 5 de mayo de 1943), es un cantante y actor español3 4 , reconocido por ser uno de los precursores de la balada romántica en España y en los países de habla hispana. Su despegue como estrella musical... Ver mas
Miguel Rafael Martos Sánchez, artísticamente bautizado como Raphael, 2 (Linares, Jaén, España, 5 de mayo de 1943), es un cantante y actor español3 4 , reconocido por ser uno de los precursores de la balada romántica en España y en los países de habla hispana.
Su despegue como estrella musical se produjo a principios de la década de 1960. Entre sus canciones más famosas de este período, las cuales compuso la mayoría el compositor español Manuel Alejandro, se encuentran: "Yo no tengo a nadie", "Poco a Poco", "Al ponerse el sol", "Hablemos del amor", su versión de "Mi gran noche", "Cierro mis ojos", "Digan lo que digan", "La Sandunga" y "La Llorona", estos últimos temas de origen mexicano.5 En 1966 filma su primera película como protagonista: Cuando tú no estás6 , a la que seguirían en años sucesivos siete películas más, todas con gran éxito de taquilla en todo el mundo, incluso en Rusia, Ucrania7 y Japón8 .
En 1966 y 1967, Raphael representó a España en el Festival de Eurovisión con sus éxitos "Yo soy aquel" y "Hablemos del amor", quedando en 7º y 6º posición, lo que le convirtió en un artista conocido internacionalmente, comenzando una interminable serie de giras, cantando en los teatros y recintos más importantes del mundo, como el Olympia de París y el Madison Square Garden de Nueva York. El 25 de octubre de 1970 se presenta en el famoso "Show de Ed Sullivan"9 , emitido desde Nueva York, cantando en vivo en español, inglés e italiano, y consiguiendo una gran repercusión, al punto que vuelve a aparecer en el mismo a los pocos meses.
En 1982, el cantante español recibió un simbólico disco de uranio por las ventas de más de 50 millones de discos durante su carrera musical, premio único en el mundo entregado también a Michael Jackson y Queen.10 En estos años graba más canciones que se harán célebres a ambos lados del océano: "Qué sabe nadie", "En carne viva", "Como yo te amo"... En 1992 alcanza un formidable éxito con el tema de ritmo latino "Escándalo", compuesto por Willy Chirino.
A lo largo de su carrera Raphael ha grabado duetos con varias estrellas internacionales, como Tom Jones, Charles Aznavour, Albert Hammond, Patti LaBelle, Rita Pavone, Raffaella Carrà, Paul Anka e incluso con la actriz Gina Lollobrigida, así como con muchas de las principales figuras hispanas de varias generaciones: Julio Iglesias, Celia Cruz, Rocío Jurado, Mónica Naranjo, entre otros.
Desde hace más de 40 años interpreta canciones compuestas por el también español Manuel Alejandro, quien ha sido el compositor de Raphael de varios de sus discos. También interpreta en sus conciertos canciones del cantautor castellanomanchego José Luis Perales: "¿Y cómo es él?", "Yo sigo siendo aquel". "'Frente al espejo'", etc.
Actualmente, Raphael es considerado uno de los cantantes más activos de los llamados "divos de la balada romántica", realizando giras por toda América y Europa, transmitiendo desde hace más de 55 años de carrera artística, un repertorio pletórico de novedad, por lo cual, sus canciones más antiguas se están grabando de nuevo, masterizando así con sonidos modernos más allegados a la juventud actual.11 12
Biografía[editar]
Infancia[editar]
Miguel Rafael Martos Sánchez nació el 5 de mayo de 1943 en Linares, Jaén, como hijo de Francisco Martos Bustos y de Rafaela Sánchez Martínez.13 14 Con su familia, se mudó a Madrid con nueve meses de edad y empezó su carrera como cantante a los tres años, recibiendo el sobrenombre del "Ruiseñor de Linares", "El Niño de Linares" y "El Divo de Linares"15 . Un año después se unió a un coro infantil y a los nueve años fue reconocido como la mejor voz infantil de Europa en el Festival de Salzburgo, Austria.
Primeros éxitos[editar]
Raphael empezó su carrera profesional como cantante con el sello Philips Records. Para distinguirse asimismo adoptó la grafía "PH" del nombre de la compañía, de ahí emergería el apodo de "Raphael". Sus primeros sencillos fueron "Te voy a contar mi vida" y "A pesar de todo" entre otros. Su experiencia como corista fue el aliciente que forjó la voz de Raphael, que ha sido descrita como profunda y grave.
Desde sus inicios Raphael es famoso por sus gesticulaciones en todas sus presentaciones.
En 1962 ganó tres primeros premios del Festival Internacional de la Canción de Benidorm con las canciones "Llevan", "Inmensidad" y "Tu conciencia". Después de estar ligado de manera breve con Barclay Record Label, firmó un contrato con la discográfica Hispavox donde empezó una larga relación artística con el director del sello y más tarde orquestador Waldo de los Ríos y con el cantautor español Manuel Alejandro.16
Consigue su consagración como una "estrella prometedora" el 3 de noviembre de 1965, cuando con apenas 22 años se presentó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, caso raro en una época en que los espectáculos de música pop o ligera eran colectivos, al reunir a varios solistas y grupos.
En 1966 y 1967 representó a España en los XI y XII Festivales de Eurovisión con las canciones "Yo soy aquél" (en Luxemburgo) y "Hablemos del amor" (en Viena, Austria) respectivamente en donde ocupó la séptima y sexta plaza. A pesar de no ganar, fue el mejor puesto alcanzado por España en aquellos tiempos. Tal éxito permitió que su carrera no quedara estancada y que ganara fama internacional.[cita requerida] Sus giras mundiales incluían Europa, América Latina, los Estados Unidos, la Unión Soviética y Japón. Entre sus canciones de esos tiempos se destacan "Cuando tú no estás", "mi gran noche", "Digan lo que digan", "Tema de amor", "Estar enamorado", "Balada triste de trompeta" (que daría título a una película de Álex de la Iglesia) y "Desde aquel día".
El 3 de octubre de 1967 Raphael actuó en el mítico teatro Olympia de París; ofreció un enérgico alarde interpretativo, con 35 canciones en casi tres horas de recital. En ese mismo año atrajo a 48.000 espectadores al Madison Square Garden de Nueva York.
Popularidad internacional[editar]
Al mismo tiempo que Raphael era un éxito en Hispanoamérica hizo varias versiones de canciones folclóricas de la región entre las que se incluían "Huapango torero", "Sandunga" y "Llorona"; temas que fueron un éxito en México.
Decenas de giras mundiales le han llevado a cantar repetidas veces en los teatros más importantes del mundo: El Carnegie Hall, el Paramount y el Radio City de Nueva York, el Ópera de Sídney en Australia, el Bolshoi y el Rossia de Moscú, el Palacio de la Música, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Español, el Teatro Real y el Lope de Vega en Madrid, el Teatro de la Opera de San Petersburgo, el Palau de la Música de Barcelona, el Olympia de París, el Palladium y el Talk of the Town de Londres17 , el Shrine Auditorium, el Greek Theater y el Universal Amphitheater de Los Ángeles, el Ferrocarrilero de México, el Teatro de la Ópera de Buenos Aires, el Teatro de la Ópera de Tokio, el Teatro Teresa Carreño de Caracas, el Kennedy Center de Washington D.C., el Teatro Bellas Artes de Puerto Rico, y el Teatro Colón de Bogotá, además de estar en cinco festivales de Viña del Mar en Chile.

Raphael en 2016
El 25 de octubre de 1970 apareció en el talk-show The Ed Sullivan Show donde interpretó (en español, inglés e italiano) "Hallelujah" y "Hava Nagila". Dos meses después volvería a aparecer con las canciones "Maybe", "When My Love is Around" y "The Sound of the Trumpet" (adaptación al inglés de "Balada de la trompeta").
En 1975 protagonizó su propio programa en TVE titulado El mundo de Raphael en el que cantaba acompañado de artistas internacionales. También disponía de un programa radiofónico en el que junto a su mujer entrevistaba a personalidades.
En los años 80 reaparecería con singles como "Qué sabe nadie", "¿Qué tal te va sin mí?", "Como yo te amo" (canción que también grabaría Rocío Jurado), "En carne viva" y "Estar enamorado". En 1981 fue galardonado con un disco de uranio por sobrepasar los 50 millones de álbumes vendidos a escala mundial por la discográfica Hispavox.[cita requerida] Entre 1984 y 1985 grabó dos álbumes con canciones compuestas por José Luis Perales como "Ámame", "Yo sigo siendo aquel", "Dile que vuelva", la famosa "Y ¿cómo es él?" y "Estoy llorando hoy por ti".
En 1984, se utilizó una parodia de "Yo soy aquél" en un spot de radio en la carrera a la gobernación de Puerto Rico. El entonces gobernador Carlos Romero Barceló utilizó la parodia (con un Rafael que sonaba igual), es decir, como un golpe contra su oponente, homónimo de Rafael, el ex-gobernador Rafael Hernández Colón. Rafael se sorprendió por el uso no autorizado del tema, pero le divirtió la referencia.[cita requerida]
En 1987 dejó Hispavox y firmó un contrato con Columbia (hoy Sony Music), donde se volvieron a grabar canciones escritas por Roberto Livi como "Toco madera" o "Maravilloso corazón".
En 1992 obtuvo un colosal éxito con la canción de ritmo latino "Escándalo" en España, América Latina y en Japón, donde alcanzó el número uno.[cita requerida] Este tema compuesto por Willy Chirino se convirtió en un clásico instantáneo dentro del repertorio de Raphael, quien lo ha cantado con Raffaella Carrà, también con Azúcar Moreno y en 2009 lo grabó a dúo con David Bisbal.
A finales de los años 90, después de terminar un contrato con Polygram, volvió a EMI. En 1998 el artista publicó la primera parte de sus recuerdos: "¿Y mañana qué?", desde su infancia hasta su matrimonio en 1972.
En el año 2000, Raphael protagonizó la versión en español del musical Jekyll & Hyde durante siete meses. También, en 2007, prestó junto a su mujer, su voz en el doblaje de la versión en castellano a la película de Disney "Descubriendo a los Robinsons".
En 2008 finaliza la gira "Cerca de ti" y presenta en diciembre un disco especial conmemorando el que será su 50 Aniversario: Raphael: 50 Años Después, albúm por el que recibió en España un Disco de Platino por las ventas y que estuvo como número uno en las listas durante cinco semanas consecutivas y que permanece en ellas en los puestos de honor. Fue el álbum triunfador indiscutible en las fiestas navideñas de 2008, y también se situó en el número uno de ventas digitales de iTunes. Además, el programa especial que emitió TVE el 24 de diciembre fue líder de audiencia, congregando a más de 8’5 millones de espectadores ante el televisor.
Etapa reciente[editar]
Ha interpretado en varias ocasiones rancheras, tangos y boleros dándole su personalidad al cantarlas en vivo. Grabó un álbum en el 2011 en donde recoge rancheras, tangos y boleros: Te llevo en el corazón.18

Raphael en 2011
El 29 de junio de 2009 Raphael festejó sus 50 años de profesión con un histórico concierto en la Plaza de toros de Las Ventas: participaron varias de las principales estrellas de la música hispana, como Miguel Bosé, Ana Belén y Víctor Manuel, Alaska, David Bisbal... y el recinto se llenó, con unos 9.300 espectadores.
2014 - 2015: De Amor & Desamor, regreso al cine[editar]
En 2014 actuó en el festival de música indie de Aranda de Duero (España) Sonorama junto a grupos como Niños Mutantes, Los Planetas, El hombre gancho, Elefantes, etc. demostrando la versatilidad de su estilo y su reconocimiento en amplias capas de las generaciones más jóvenes. Esta presentación hizo parte de la gira: Amor & Desamor Tour, en la que promocionó un disco lanzado en el 2014 con canciones regrabadas, éxitos memoriables por el público tales como "Provocación", "Se fue", "Detenedla ya", "En carne viva", "Frente al espejo", "Que sabe nadie", "Desde aquel día", etc...
Hay canciones de Raphael que han sido reconocidas por la comunidad LGTB española, siendo Raphael uno de los íconos de clave homosexual, sobre todo con canciones tales como: "Tema de Amor", "Hablemos del amor", "Digan lo que digan" o la ya mencionada "Qué sabe nadie".19
Después de más de 40 años, Raphael vuelve al cine con la película Mi gran noche20 , dirigida por Álex de la Iglesia. Esta película ha triunfado en varios festivales de Europa y Asia, logrando notables recaudaciones en taquilla. Raphael fue galardonado como mejor actor por el Latin Beat Festival de Tokio21 . Los universos de Raphael y Álex de la Iglesia se rozaron por primera vez en 2010, con la película Balada triste de trompeta, titulada como un tema de Raphael. De aquel fugaz encuentro surgió una admiración mutua que, un lustro más tarde, ha cuajado en otro filme, Mi gran noche; que igualmente toma el título de una canción suya.
En Mi gran noche, De la Iglesia y su coguionista habitual, Jorge Guerricoechevarría, inventaron a Alphonso, un divo de la canción con aires de Darth Vader que trata de forma tiránica a su hijo, interpretado por Carlos Areces. El cineasta tenía claro que nadie lo interpretaría mejor que Raphael, pero tenía miedo de que le dijera que no, al ver que lo que le ofrecía no era un papel sino un papelón. «Se llama Alphonso con ph y es un malvado... Teníamos miedo de que no aceptara para que la gente no le identificara con él». Falsa alarma. Desaparecido de la gran pantalla desde hace más de 40 años, a Raphael le seguían ofreciendo algún personaje de vez en cuando, aunque no le dejaban leer el guion por anticipado y él no se arriesgaba a una encerrona. Era igual que en los años 60 -«los tiempos de Benito Perojo», dice el cantante-, cuando sellaba contratos de películas que no estaban ni escritas. Hasta que llegó Álex con Mi gran noche.22 23
2015 - actual: Raphael Sinphónico[editar]
A mediados de 2015 el cantante comenzó su gira mundial de Raphael Sinphonico World Tour que durará hasta el año 2016. Su gira, pasó por España y, después, en palabras de Raphael, a todos sus admiradores. Además, fue invitado al primer festival de Universal Music24 , en el que participaron varias figuras de la musical mundial, tales como Elton John, Juanes y El Barrio. La gira musical por todo el mundo, Raphael estará acompañado por distintas orquestas sinfónicas y filarmónicas de cada ciudad en la que estará, además del director, músico y pianista Rubén Díaz25 .
«Lo he estado esperando 55 años, trabajando para que al fin llegara. Todo este tiempo, paso a paso, sin prisas pero a conciencia. Y aquí está… SINPHÓNICO. Desde mis orígenes hasta ahora con una “PH” de la que ya no me puedo desprender. Lo primero ha sido la grabación para que el gran público lo pueda escuchar en septiembre. Pero ahora, antes de todo eso, es el turno de la gira que empieza en el Gran Teatro Real de Madrid. Y, después, por toda España. Y, más tarde, por todos los países donde me reciben con tanto cariño año tras año. Desde México hasta Argentina. Desde Estados Unidos hasta Rusia. La ilusión, el sueño de mi vida siempre fue este: cantar y llevar al público mi espectáculo acompañado y protegido por una gran orquesta sinfónica. Yo ya había tenido el placer de tener tras de mí algo parecido, pero solo en ocasiones esporádicas. Mi sueño era hacer una gran gira a nivel internacional en la que en todos los conciertos estuviera respaldado por grandes formaciones sinfónicas interpretando las melodías que, junto a mí, han formado mi carrera. HACE POCO TIEMPO SOLO CON UN PIANO. Ahora, con más de ochenta profesores resaltando las maravillosas canciones que otros han compuesto para mí. PERO SIEMPRE CERCA DE VOSOTROS. »
—Raphael26
En el año 2016, Raphael viajó a Colombia para presentar su disco versión sinfónico, en cuatro ciudades: Manizales, Medellín, Bogotá y Cali, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia27 . Así mismo, luego del éxito en ese país, regresó a México para ofrecer su versión sinfónico en 6 conciertos, sin embargo, desde México comenzó una mini-gira, pero esta vez sin versión sinfónica, que comenzó en Cancún y llegó hasta la ciudad de Miami28 , en Estados Unidos y Puerto Rico29 . Luego esta gira por América, volverá a España, emprendiendo de nuevo su gira sinfónica30 , por varias ciudades del país, en grandes recintos.
También actuó por Estados Unidos, América Latina y parte de Europa, incluyendo Andorra.31 . Se espera la llega de Raphael a La Habana, Cuba, por primera vez32 .
Salud[editar]
Desde 1985 la salud de Raphael se veía afectada por una Hepatitis B que se vio agravado por un consumo elevado de alcohol y fue a principios del 2000 cuando la salud de Raphael se iba deteriorando rápidamente hasta que en abril de 2003 fue resuelto con un trasplante, del cual nunca se dio a conocer el donante. Esto convirtió al cantante en un activo impulsor de la donación de órganos33 . Su convalecencia fue sorprendente por su rápida recuperación, y Raphael anunció que empezaba «una segunda vida».34
Raphael estaría de regreso a los escenarios con su nueva gira De Vuelta tras una pronta recuperación después del trasplante.
Disco de Uranio[editar]
Raphael - Placa y leyenda al pié de su Disco de Uranio que todo lo aclara.JPG
Tal y como lo especifica la placa que luce al pie de este singular trofeo, el mismo fue instituido y presentado a Raphael por la discográfica Hispavox, que le tenía bajo contrato desde 1964, por sus ventas confirmadas a nivel mundial de 50 millones de discos hasta el año 1980. (Ver foto) Quienes erróneamente sostenían la tesis de que el premio se había adjudicado exclusivamente por las ventas internacionales de su recopilatorio de 1982 Raphael: ayer, hoy y siempre seguramente confundieron la fecha de dicho otorgamiento con el relativamente contemporáneo lanzamiento al mercado de doble recopilatorio mencionado.n 1 Como Raphael ya tenía muchos discos de oro y platino, los ejecutivos de Hispavox crearon especialmente esta categoría para que en uno solo se vieran representadas las ventas de toda su carrera en el sello, entre 1964 y 1980.
Este premio se ha otorgado siempre con criterio general a artistas que superaron ventas mundiales estipuladas por sobre 50 millones de ejemplares. Se sostiene que existen sólo cuatro Discos de Uranio en el mundo de la música, todos ellos sin certificación oficial que avale tal otorgamiento, de los cuales uno pertenece a Michael Jackson, otro a AC/DC, uno al grupo Queen y el mencionado de Raphael.[cita requerida] En fechas recientes, este trofeo especial ha sido oficialmente remplazado por el Disco de Diamante, para cuya adjudicación se requiere previa certificación oficial (IFPI, RIAA, etc) y que han recibido ya muchos artistas de las décadas de 1990 y 2000, que han superado las cifras preestablecidas de unidades vendidas a nivel global.[cita requerida]
Vida personal[editar]
Raphael está casado con la periodista y escritora Natalia Figueroa con quien tiene tres hijos: Jacobo, Alejandra y Manuel. Este último está casado con la hija de José Bono, expresidente del Congreso y de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha por el PSOE. Amelia Bono y Manuel Martos tienen tres hijos: Jorge, Manuel y Gonzalo. Para Bono y su exesposa38 , Ana Rodríguez, éste fue su primer nieto, no para Raphael y su esposa, Natalia Figueroa, que ya tenían cuatro más.
Amelia y Manuel se casaron en junio de 2008 en una multitudinaria boda en Toledo a la que asistieron representantes de la vida política, artística y financiera de España. Amelia, abogada de profesión, trabaja en los negocios de su madre. Manuel es músico y forma parte de un grupo llamado Mota. Además, Rafael tiene otros cuatro nietos más, Manuela y Carlos, de su hija Alejandra y Álvaro de Arenzana, y Nicolás y Julia, de su hijo Jacobo y la actriz Toni Acosta.39
Película biográfica[editar]
En 2010 las productoras Antena 3 films y Bocaboca produjeron Raphael: una historia de superación personal, una miniserie de televisión de dos capítulos sobre la vida del cantante dirigida por Manuel Ríos San Martín.40 La historia se centra en los problemas de hígado que tuvo el cantante en el año 2002 que terminaron con un trasplante, entremezclado con momentos importantes de su vida, su niñez, sus primeros éxitos y su relación con Natalia Figueroa.
Juan Ribó ha dado vida al cantante, mientras que Celia Castro ha interpretado a su esposa Natalia Figueroa. Félix Gómez y Diana Palazón interpretan los mismos personajes en la década de los 60. Abraham Mateo interpreta al cantante en su infancia.
Daniel Muriel, Adrián Viador y Duna Santos interpretan a Jacobo, Manuel y Alejandra, los hijos mayores del matrimonio y también figura Miguel Rellán.
La miniserie se emitió en Antena 3 en octubre de 2010 con buena audiencia, 3 puntos por encima de la media de la cadena.[cita requerida]
Museo Raphael en Linares[editar]

Entrada al Antiguo Posito, Museo Raphael en Linares
En la localidad de Linares se inauguró un museo relacionado con la vida del cantante desde los años 60 donde se puede encontrar información acerca de su discografía, premios, carteles y demás elementos. El museo dispone de un servicio que conectado a un iPod explica los detalles acerca de su persona, lo cual sirve de utilidad para las personas invidentes.41 42
Este museo reconoce la gran trayectoria artística y profesional de Raphael, nacido en Linares. El cantante se implicó personalmente en la creación de este museo, al que ha cedido más de 400 piezas. Destaca, hasta el punto de que llega a impresionar, la sala de galardones y premios conseguidos por el artista, que recibió por parte de autoridades, fans, discográficas, etc. de todos los rincones del mundo. Sobresale su disco de uranio conseguido en 1980, por vender 50 millones de discos, este es uno de los tres que hay en el mundo.43
El visitante también puede utilizar los dispositivos digitales con los que se complementa la visita, cargados de todos los contenidos audiovisuales y sonoros de la historia del artista, desde su niñez hasta el año 2010.
Discografía[editar]

Raphael en uno de sus conciertos en 2013.
Su discografía es extensa, aun haciendo abstracción de las innumerables compilaciones y reediciones internacionales que cada año se agregan a la lista. La misma consta de varios EP, sencillos y álbumes, mayoritariamente grabados en español pero con incursiones en otros idiomas (inglés, francés, alemán, portugués, italiano y japonés) productos lanzados casi exclusivamente en esos mercados.
Su obra se expande por seis décadas (60, 70, 80, 90, 2000 y 2010) editada en su mayoría en España antes que en otros países, por lo que, cuando no se indica especial procedencia, se trata de ediciones allí originadas.
EP[editar]
1962: Tú, cupido
1962: Llevan
1962: Quisiera
1962: Cuando calienta el sol
1963: Tu Conciencia
1965: Canta La Navidad
1966: Dis-moi lequel (Francia)
1967: Nocturne (Francia)
1969: El barco del amor
1969: Huapango torero
1969: El ángel
1972: Volveré a nacer
1972: A veces llegan cartas
1973: Le llaman Jesús
1974: Amor mío
1975: Las Acacias (Disco Flexible)
1977: De que te quiero ,te quiero
1978: Más Raphael que nunca
1980: Se Fue
1980: Como yo te amo
1981: Estar Enamorado
1981: Qué Tal Te Va Sin Mí
1981: Qué Sabe Nadie
1983: Provocación
1983: Para Volver A Volver
1983: Enamorado De La Vida
1984: Estoy Llorando Hoy Por TI
1984: Y Fuimos Dos
1985: Yo Sigo Siendo Aquel
1985: Hay Momentos De Amor
1985. Me Estoy Quedando Solo
1986: A Ésa
1986: Detenedla Ya
1988: Toco Madera
1989: Maravilloso Corazón Maravilloso
1989: Te Voy A Echar Al Olvido
1992: Tarántula
1992: Escándalo
1994: Se Muere Por Mí La Niña
1994: Malagueña
1994: Mi Querida España
1995: Desde El Fondo De Mi Alma
1995: Soy Lo Peor
2001: Maldito Duende
2003: Desmejorado
2003: Qué Tendrá Que Ver
2004: Bendita Y Maldita Navidad
2012: Enfadados
2012: Eso Que Llaman Amor
2012: Cuatro Estrellas
2013: Si Ha De Ser Así
2014: Provocación
2016: Aunque A Veces Duela
Sencillos[editar]
Yo soy aquel (Vers. Alterna) / Ti amo tanto (En italiano) - Sencillo Derby (Italia) 1967
Please, Speak To Me Of Love (Hablemos Del Amor) / While I Live (En inglés)- Sencillo Columbia (UK) 1967
Fiesta In Sevilla / Blumen Aus Flandern - Single - International 1967
Ave María (Listen To Me) / Goin' Out Of My Head (En inglés) - Sencillo Columbia (UK) 1968
Hava Naguila / La Primera Piedra / Huapango Torero / Escandalo - Sencillo Capitol 1968
Please, Keep Loving Me / ... (En inglés) - Sencillo Columbia (UK) 1969
Todas Las Chicas Me Gustan / Risas Y Lagrimas / Te Quiero Mucho / Feriantes - EP Hispavox 1969
Los Jovenes Enamorados / Gitanos En Caravana / Canto A Tenerife / Esa Leyenda - EP Hispavox 1969
Tu Conciencia / Precisamente Tu / Me Diras / Alta Costura - EP Hispavox 1969
Eres Tu / Jinetes En El Cielo / Se Fue Mi Corazon / Yo - EP Hispavox 1969
Dos Palomitas / Ella - EP Hispavox 1969
Yo / Sera Mejor - EP Hispavox 1969
Gelosía /... (En italiano) - Sencillo (Ita) 1970
Show Us The Way (Aleluya del Silencio) / Maybe (Somos)(En inglés) - Sencillo U.Art's (USA) 1970
Wie Ein Bajazzo / Luciana (En alemán) Sencillo Polydor (Alemania) 1970
Halleluja / Natascha (En alemán) Sencillo Polydor (Alemania) 1970
Chissà, Chissà / Non è vero niente (Digan Lo Que Digan (En italiano) - Sencillo EMI (Italia) 1970
No Me Amenaces / La Sandunga - Single Gamma (Mexico) 1970
Aleluya Del Silencio / Los Pelegrinitos - Single Gamma (Mexico) 1970
Somos / Payaso - Single Hispavox 1970
Somos / Payaso / Nana de la Aurora / Gitano - Single Gamma (Mexico) 1970
Te Voy A Dar Lo Que Tu Quieres / A Mi Manera - Single Hispavox 1970
Los Amantes / Calla - Single Hispavox 1971
La Primera Piedra / Me Enamore Como Nunca - Single Hispavox 1971
A Veces Llegan Cartas / Volvere A Nacer - Single Hispavox 1972
Costumbres / Te Estoy Queriendo Tanto - Single Hispavox 1972
Israel / I Can't Remember (Desde Aquel Día) (En inglés) - Sencillo Zzelesta (USA) 1973
Mi Amante Niña Mi Compañera / Y Volvere - Single Hispavox 1973
A la Huella A la huella / El Tarantán - Single Hispavox 1973
Dejame Conocerte / El Indio - Single Hispavox 1974
El Dia Que Me Quieras / El Niño Que No Pudo Nacer Y Reir - Single Hispavox 1974
Una Mujer De La Vida / Van A Nacer Dos Niños - Single Hispavox 1974
Amor Mio (En japonés) - Sencillo Columbia Nippon (Japón) 1974
Vasija de barro / Sombras // Guayaquil de mis amores / Como si fuera un niño - EP Orión - Ifesa (Ecuador) 1975
Amor mio / Van A Nacer Dos Niños - Single - Sonolux (Colombia) 1975
Espera Mi Amor / Con El Sol De La Mañana - Single Hispavox 1976
El Gondolero / El Verde De Tus Ojos - Single Hispavox 1976
Cabaretera / Amor, No Me quieras Tanto - Single Hispavox 1976
Quiero Un Amante / Se Que He Sido Un Tonto - Sencillo Gamma (Mexico) 1977
Juro Que Nunca Volveré / Con Todo y Mi Tristeza - Sencillo EMI (México) 1978
Se Fue / Sencillamente Nunca / Como Yo Te Amo / La Quiero A Morir -Sencillo Gamma (Mexico) 1980
Provocación / Para Volver A Volver / Estar Enamorado / Que Tal Te Va Sin Mi - EP Disco Poster 1983
Tarantula / Escandalo / Yo soy Aquel / La Cancion Del Tamborilero EP - Edicion Especial de Sony 1997
Siempre Estas Diciendo Que Te Vas / Sin Ataduras / Los Amantes / Digan Lo Que Digan EP (Mexico) 1997
Álbumes[editar]
1965: Raphael - Álbum EMI Music / Hispavox
1966: Canta... (BSO Cuando Tú No Estás) - Álbum EMI / Hispavox
1967: Al Ponerse El Sol (BSO Film) - Álbum EMI / Hispavox
1967: Digan lo que digan (BSO Film) - Álbum EMI Music / Hispavox
1968: El Golfo (BSO Film) - Álbum EMI Music / Hispavox
1969: Raphael (también editado como Hacia el éxito) - Álbum Fontana / Phonogram (España)
1969: Más Raphael (compilación) - Sicamericana, S.A. (Argentina), bajo licencia de Hispavox
1969: El Ángel (recopilación de temas de la película El ángel) - Álbum Orion/Ifesa (Ecuador), bajo licencia de Hispavox
1969: Aquí! - Álbum EMI Music / Hispavox
1970: Raphael Live At The Talk Of The Town - Álbum EMI Music / Hispavox
1970: Aleluya... - Álbum EMI Music / Hispavox
1970: Háblame de Amor - 1 Tema (Álbum Top Star Festival) UNICEF
1970: Sin Un Adiós (Aleluya... versión Estados Unidos) - United Artist Latino Records
1970: Corazón, Corazón (Compilación) - EMI Hispavox - Gamma (México) [No editado en España]
1971: Algo Más - Álbum EMI Music / Hispavox
1972: Volveré A Nacer - Álbum EMI Music / Hispavox
1973: Le Llaman Jesús - Álbum Zzelesta - Hispavox / Parnaso Records
1973: From Here On... (En inglés) - Álbum Zzelesta/Parnaso(EE. UU.)
1974: Raphael - Álbum Zzelesta - Hispavox / Parnaso Records
1974: Qué Dirán De Mí... - Álbum Zzelesta - Hispavox / Parnaso Records [No editado en España]
1974: Amor mío - Álbum Zzelesta - Hispavox / Parnaso Records
1974: No eches la culpa al gitano - 1 Tema (Álbum Juntos Para Ayudarte) UNICEF/EMI Music
1975: Recital Hispanoamericano (Raphael y Los Gemelos) - Álbum EMI Music / Hispavox
1976: Con El Sol De La Mañana - Álbum EMI Music / Hispavox
1976: Raphael... Canta - Álbum EMI Music / Hispavox
1977: El Cantor - EMI Hispavox - Gamma (México) [No editado en España]
1977: Canciones de México por Raphael (Compilación) - EMI Hispavox - Gamma (México) [No editado en España]
1978: Una Forma Muy Mía De Amar - Álbum EMI Music / Hispavox
1980: Y... Sigo Mi Camino - Álbum EMI Music / Hispavox
1980: Vivo Live Direct (20 Años En Escena) - Doble Álbum - EMI Music / Hispavox
1981: En carne viva - Álbum EMI
1982: Ayer, Hoy, Siempre - Álbum EMI Music / Hispavox
1983: Enamorado De La Vida - Álbum EMI Music / Hispavox
1983: El Gavilán - Álbum EMI / Love Records (Rodven, Venezuela)
1984: Eternamente tuyo - Álbum EMI Music / Hispavox
1985: Yo Sigo Siendo Aquél - Álbum EMI Music / Hispavox
1986: Toda una vida - Álbum EMI Music / Hispavox
1988: Las apariencias engañan - Álbum CBS Records International
1989: Maravilloso Corazón, Maravilloso - Álbum Epic/CBS Records International
1990: Andaluz - Álbum Epic/Sony Music International
1991: Raphael - 30 Aniversario (1961-1991) (doble compilación)- Álbum EMI-Capitol / Hispavox
1992: Ave Fénix - Álbum Epic/Sony Music International
1994: Fantasía - Álbum Epic/Sony Music International
1995: Desde El Fondo De Mi Alma - Álbum Epic/Sony Music International
1997: Punto... Y Seguido - CD Rodven / PolyGram Discos
1998: Vete - 1 tema (CD duetos 2 de Nino Bravo) Polydor/Universal Music
2000: Yo Soy Aquél - Sus Éxitos Remasterizados - 2 CD (Compilación) - EMI Music / Hispavox
2001: Jekyll & Hyde - CD Pygmalion / EMI - Hispavox
2001: Maldito Raphael - CD EMI - Hispavox
2003: De Vuelta - CD EMI - Hispavox
2004: Vuelve Por Navidad - CD EMI
2005: Para Todos - 2 CD (recopilación) EMI
2005: Maravilloso Raphael - 2 CD + 1 DVD EMI/Sony/BMG/RTVE
2006: A que no te vas - 1 tema (CD Rocío... Siempre - con Rocío Jurado)
2006: Cerca De Ti - CD + DVD - EMI Odeon
2006: Así Canta Nuestra Tierra En Navidad (Caja San Fernando)
2007: Recuerdos - 1 tema (CD Descubriendo A Los Robinsons)
2008: Music Ages Volumen 1: Raphael - (compilación Philips) Music Ages
2008: Raphael 50 Años Después - CD + DVD - EMI
2008: Yo Soy Aquél... Los Éxitos (Compilación) - Sony Music International
2008: Raphael Celebrando 40 Años en México, Volumen 1 (8 CD) - EMI Music - México
2008: Raphael: 50 Años Después (CD + DVD + Libro) - Sony / BMG - España
2009: Raphael Celebrando 40 años en México, Volumen 2 (8 CD) - EMI Music - México
2009: ¡Viva Raphael! - 3 CD + 1 DVD - EMI Music
2009: Raphael En Directo Y Al Completo - 1 CD + 1 DVD - Sony/RTVE
2010: Te Llevo En El Corazón - 3 CD + 1 DVD - Sony Music
2010: Eres Toda Una Mujer - 1 Tema (CD Albert Hammond...Legend)
2011: Te Llevo En El Corazón - Esencial - CD + DVD - Sony Music
2011: Tinc un pensament per tu (Canta en Catalán) - 1 Tema (Álbum El Disc De La Marató)
2012: El Reencuentro - CD + DVD
2012: El Reencuentro - En Directo Teatro de la Zarzuela CD + DVD
2012: Gracias a la vida -1 Tema (CD María Dolores Pradera... Gracias A Vosotros)
2013: Mi Gran Noche- CD - Sin Anestesia
2013: Wolverines - 1 Tema (CD Vega... Wolverines)
2013: Mi Gran Noche - 50 Éxitos De Mi Vida. 3 CD + DVD
2014: De Amor & Desamor44
2014: Cómo Quisiera Decirte - 1 Tema (CD Los Ángeles Negros...No Morirán Jamás)
2015: Sinphónico - CD + DVD
2015: Ven a Mi Casa Esta Navidad
2016: Infinitos Bailes
Canciones no publicadas[editar]
Alma llanera
All by myself
Aplausos
Aquarius
Bailando el twist
Bésame mucho
Caballo viejo
Canta cigarra
Discúlpame45
El africano
El jinete
El rey
El tiempo que te quede libre
El yerbero moderno
Esta tarde vi llover
La flor de la canela
La Martina
Luna de miel
Hava Nagila
Pequeña
Se equivocó la paloma
Los ejes de mi carreta
Filmografía[editar]
Año Título Personaje Sinopsis
1963 Las gemelas Cantante
1966 Cuando tu no estás Raphael
1967 Al ponerse el sol David Alonso
1968 Digan lo que digan Rafael
1968 El golfo Pancho
1969 El ángel --
1970 Sin un adiós Mario
1973 Volveré a nacer Álex
1975 Rafael en Raphael Raphael
1978 Donde termina el camino Manuel
1981 Ritmo, amor y primavera Raphael
2000 Jekyll & Hyde Jekyll y Hyde
2007 Descubriendo a los Robinsons Señor Harrington
(voz)
2010 Raphael: una historia de superación personal (Película biográfica) --
2015 Mi gran noche20 Alphonso
Duetos y colaboraciones[editar]
Artista Canción Duración!
Bandera de España María Dolores Pradera
Volver, volver
El rey
Gracias a la Vida
3:58'
3:56'
3:35'
Bandera de España Alejandro Sanz La fuerza del corazón 5:12'
Bandera de España Rocío Jurado
Como yo te amo
A que no te vas
Si amanece
4:01'
3:20'
5:10'
Bandera de España Sergio Dalma
Noche de paz
3:11'
Bandera de España Rocío Dúrcal
Como han pasado los años
Qué sabe nadie
El rin rin
3:25'
5:04'
2:33'
Bandera de España Malú
Noche de Paz
Que sabe nadie
3:11'
5:00
Bandera de España Enrique Bunbury Infinito 5:30'
Bandera de España José Luis Perales América 4:58'
Bandera de España Ana Torroja Hijo de la Luna 4:40'
Bandera de España Julio Iglesias Somos 4:45'
Bandera de España Montserrat Caballé Moon River 4:16'
Bandera de España Mónica Naranjo Ámame y déjame 4:37'
Bandera de España Miguel Ríos Himno de la alegría 4:02'
Bandera de España Paloma San Basilio Que seas tú 3:18'
Bandera de España Joaquín Sabina 50 años después 4:30'
Bandera de España Joan Manuel Serrat Cantares 3:14'
Bandera de España Dani Martín Peter Pan 4:25'
Bandera de España Manu Tenorio Villancicos Flamencos 4:21'
Bandera de España Manuel Martos (hijo) El cielo puede esperar 3:41'
Bandera de España Víctor Manuel y Ana Belén Quiero abrazarte tanto 3:36'
Bandera de España Azúcar Moreno Escándalo 5:23'
Bandera de España Vega Wolverines 3:48'
Bandera de España Paco Arrojo Amar y querer 4:32'
Bandera de Canadá Paul Anka A mi manera 5:13'
Bandera de Francia Charles Aznavour La Bohême 4:18'
Bandera de Italia Rita Pavone A quien le importa 3:59'
Bandera de Italia Salvatore Adamo mi gran noche 3:14'
Bandera de Italia Raffaella Carrá Varios éxitos Varios éxitos
Bandera de Italia Gina Lollobrigida Bésame mucho 3:33'
Bandera de Estados Unidos Patti LaBelle Lady Marmalade 3'18
Bandera de Reino Unido Jeanette Yes Sir, I Can Boogie 3:29'
Bandera de Reino Unido Albert Hammond Eres toda una mujer 3:27'
Bandera de Reino Unido Tom Jones Ghost riders in the sky (Jinetes en el cielo) 3:30'
Bandera de Argentina Luis Aguilé Ven a mi casa esta Navidad 4:54'
Bandera de Argentina Imperio Argentina Échale guindas al pavo 3:22'
Bandera de Argentina Alberto Cortez Dijo de Mí 5:00'
Bandera de Argentina/Bandera de Francia Carlos Gardel Volver 4:06'
Bandera de Cuba Celia Cruz Estar enamorado es 4:38'
Bandera de Colombia Juanes Volverte a ver 4:00'
Bandera de Chile Beto Cuevas Infinito 4:38 '
Bandera de España/Bandera de Panamá Miguel Bosé Morir de amor 3:20'
Bandera de México Alaska No puedo quitar mis ojos de ti 3:38'
Bandera de México Armando Manzanero Adoro 3:08'
Bandera de México Vicente Fernández Volver, volver 3:03'
Bandera de México Aida Cuevas Un mundo raro 3:21'
Bandera de México Eugenia León Corazón Corazón 3:40'
Bandera de México Luis Humberto Navejas (Enjambre) Estuve enamorado 2:41'
Bandera de Estados Unidos Caprice Bourret Lessons in love 3'40
Premios, honores y reconocimientos[editar]
Artículo principal: Anexo:Lista de galardones de Raphael
Giras musicales[editar]
De Vuelta Tour (2003- 2004)
Gira musical en la que Raphael vuelve a los escenarios, luego de su trasplante de hígado y problemas de salud. Vuelve, según él, a una segunda vida46 .
Raphael Para Todos Tour (2005)
Mas Cerca de Tí Tour (2007-2008)
50 años después Tour (2009-2010)
Esta fue una gira internacional en el que el cantante de Linares celebró sus 50 años sobre el escenario. Grabó un disco de duetos amigos todos suyos y colegas como Vicente Fernández, Juanes, Armando Manzanero, Paloma San Basilio, José Luis Perales, Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Anta Torroja y entre otros. Además de ello, grabó un concierto en vivo desde La Plaza de toros de Las Ventas en la capital española de Madrid.
Te llevo en el corazón Tour (2010-2011)
El reencuentro Tour (2012)
Gira de promoción de su disco El reencuentro, cuyas canciones nuevas han sido compuestas por el español Manuel Alejandro, quien ha sido interpretado durante más de 50 años por Raphael, y ha grabado varias de sus canciones en varios álbumes.
Mi Gran Noche Tour (2013-2014)
Amor & Desamor Tour (2014 - 2015)
Promocionó su disco De Amor & Desamor en esta gira que aterrizó en América Latina y España. Esta gira duró dos años.
Raphael Sinphónico World Tour (2015- 2016)
Gira mundial con nuevo formato de sonidos sinfónicos. Es una gira mundial cuyo objetivo es dar la vuelta al mundo acompañado con varias orquestas sinfónicas nacionales e internacionales, mostrando su repertorio de más de 55 años de carrera artística. Visitará España, parte de Europa y Rusia y varios países de Latinoamérica como Argentina donde será un artista invitado al Festival Villa María, también en Colombia en donde ofrecerá su gira en 4 ciudades y en México.
Loco por cantar Tour (2017)
Bibliografía[editar]
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A este artículo o sección le faltan los identificadores (ej. ISBN o ISSN) para las obras que figuran en él. Por favor, facilita la realización de investigaciones incluyendo los identificadores.
Y Mañana Qué? (1998) Traducción al ruso (2014) - PLAZA & JANES EDITORES, S.A., Travessera de Gracia, 47-49. 08021 Barcelona.47 48
Primera parte de su autobiografía. Raphael cuenta en sus memorias una vida personal y artística que acaba de celebrar sus treinta y cinco años triunfando en los escenarios de todo el mundo. ¿Y MAÑANA QUE? es el testimonio de un hombre hecho a sí mismo, de un artista que ha triunfado en todo el mundo con un estilo personal e irrepetible.
RAPHAEL EN CONCIERTO (2011) - Juan Pedro Hernández Osuna. Número de Páginas: 344.
Una obra fruto del trabajo de investigación a lo largo de toda una vida que queda plasmada en un libro de interés para todo raphaelista.
50 años de Raphaelismo (2009) - Raphael Worldwide Site, Ediciones impresas: 2 (2009). Disponible en: http://www.raphaelsite.com/download/50AdeRaphaelismo.pdf
La carrera de Raphael ante los ojos de Raphaelistas de todo el mundo. Una recopilación de artículos, cartas o mensajes destinados a Raphael, escritos por quienes más conocen la carrera del artista: sus propios seguidores y algunos amigos personales. El libro está editado en el umbral del 50 Aniversario Artístico de Raphael y en el Décimo Aniversario en Internet del Raphael Worldwide Site.49
Raphael 50 Años Después (2008) - Sony Music España. Avenida de los Madroños, 27. Madrid. El libro que acompaña la edición de lujo del álbum "Raphael: 50 años después". Documentación y texto: Raphael. Incluye algunas fotografías inéditas de su carrera. Entrevista a Raphael: Carlos Rubio.
¡Quiero Vivir! (2005) - TEMAS DE HOY.
Se trata de un testimonio sobre su enfermedad y su posterior trasplante de hígado. Los derechos de autor han sido cedidos a la "Fundación Investigación Biomédica Hospital 12 de octubre", donde fue operado. Prólogo de Natalia Figueroa.
¿Y Mañana Qué? (1998) - PLAZA & JANES EDITORES, S.A., Travessera de Gracia, 47-49. 08021 Barcelona.
Primera parte de su autobiografía. Raphael cuenta en sus memorias una vida personal y artística que acaba de celebrar sus treinta y cinco años triunfando en los escenarios de todo el mundo. ¿Y MAÑANA QUE? es el testimonio de un hombre hecho a sí mismo, de un artista que ha triunfado en todo el mundo con un estilo personal e irrepetible.
La Boda del Silencio (1972) - Escritor por Yale. Publicaciones Controladas, S.A. Madrid.
Este es el relato apresurado y a vuela pluma de un acontecimiento sorprendente. Se ha escrito en solo 48 horas. Yale, sin concesiones, sin hiel y sin miel. No se trata de una crónica de sociedad, sino de las mil peripecias que le dieron un contorno distinto y curioso al acontecimiento.
Raphael (1972) - Escrito por Manuel Leguineche. Ediciones DOPESA. Barcelona.
La historia de Raphael hasta el año 1973, contando con diversos testimonios de seguidores del cantante.
Su Nombre Es Raphael (Biografía De Un Gran Artista) (1969) - Escrito por Alfredo Tocildo Martínez. Ediciones Armónico. Barcelona.
La historia de los primeros diez años de la carrera profesional del artista, hasta 1970.
Ha recibido 510 puntos

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BRAVO (LADY, LADY,1984)

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BRAVO (LADY, LADY,1984)

https://www.youtube.com/watch?v=EBYj8mnCPGs

Bravo fue un grupo español de los años 1980. La banda fue formada en 1982, encabezado por la vasca Amaya Saizar, junto con la asturiana Yolanda Hoyos, Luis Villar y Esteban Santos. La banda saltó a la fama cuando fueron elegidos para representar a España en 1984 en Festival de la Canción de... Ver mas
Bravo fue un grupo español de los años 1980. La banda fue formada en 1982, encabezado por la vasca Amaya Saizar, junto con la asturiana Yolanda Hoyos, Luis Villar y Esteban Santos.
La banda saltó a la fama cuando fueron elegidos para representar a España en 1984 en Festival de la Canción de Eurovisión, después de que TVE acabase con cero puntos en 1983.
Interpretaron en Luxemburgo la canción Lady, Lady y finalizaron en tercer lugar con 106 puntos, convirtiéndose en un gran éxito en España, Alemania e Hispanoamérica. La banda fue invitada a muchos programas de América Latina y participó en el Festival Internacional de Viña del Mar. Lanzaron dos álbumes antes de disolverse en 1986 y continuar su carrera por separado pese al éxito generado, debido a diferencias entre sus componentes.
Discografía[editar]
Álbumes[editar]
Bravo.
Noche a noche.
Bravo, todas su grabaciones.
Sencillos[editar]
Lady, Lady.
Secreto.
Si supieras.
Ha recibido 496 puntos

Vótalo:

SERGIO Y ESTIBÁLIZ (TÚ VOLVERÁS, 1975)

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SERGIO Y ESTIBÁLIZ (TÚ VOLVERÁS, 1975)

https://www.youtube.com/watch?v=FAj5Jk43oUM

Sergio y Estíbaliz fue un dúo musical español formado por Sergio Blanco Rivas (1948-2015) y Estíbaliz Uranga Amézaga (1952), originarios ambos de Bilbao, y que formaron matrimonio desde 1975 hasta el fallecimiento de él. También formaron parte de los grupos Mocedades y El Consorcio. Biografía... Ver mas
Sergio y Estíbaliz fue un dúo musical español formado por Sergio Blanco Rivas (1948-2015) y Estíbaliz Uranga Amézaga (1952), originarios ambos de Bilbao, y que formaron matrimonio desde 1975 hasta el fallecimiento de él. También formaron parte de los grupos Mocedades y El Consorcio.
Biografía[editar]
Se conocieron en un concierto en 1968. Entraron a formar parte del grupo Voces y Guitarras, que más tarde se llamaría Mocedades, con los que grabaron tres discos. En 1972 decidieron abandonar el grupo y emprender carrera en solitario. En 1973, por tanto, grabaron su primer álbum, de la mano de Juan Carlos Calderón, titulado Sergio y Estíbaliz. Tras el éxito de éste, al año siguiente grabaron Piel.
En 1975 fueron elegidos para representar a España en el Festival de Eurovisión, que se celebraría en Estocolmo, con la canción «Tú volverás», firmada por Juan Carlos Calderón, que llegaría al décimo puesto, siendo todo un éxito en España e Hispanoamérica. Ese mismo año, el 9 de diciembre de 1975 ambos contrajeron matrimonio en Bilbao.
En 1976 editaron el álbum Quién compra una canción. El éxito acumulado les hizo grabar un disco recopilatorio, Queda más vida, y al año siguiente deciden editar un disco homenaje a la tierra latinoamericana titulado Canciones sudamericanas. En 1978 participaron en la grabación del álbum Misa campesina nicaragüense (del cantautor nicaragüense Carlos Mejía Godoy) con otros artistas como Ana Belén o Elsa Baeza cantando dos canciones del mismo y el canto final con todos los artistas participantes.
Tras intentar un cambio con la fórmula folk, en 1979 grabaron Beans, con varios temas en inglés, que no tuvo la aceptación esperada por la pareja, al cambiar drásticamente de estilo musical e incluso de estética.
Tras tomarse un descanso, en el que tuvieron una hija, en 1983 grabaron el álbum Agua, con el que volvieron a sus orígenes. En febrero de 1984 hicieron una breve aparición en el concierto de Quince años de música de Mocedades, en el que cantaron tres temas con ellos. Ese mismo año, participaron en el musical Jesucristo Superstar. Al año siguiente editaron Cuidado con la noche del que salió su sencillo «Cantinero de Cuba» de Arturo Pareja Obregón y «Te quiero y ya» de Hernaldo Zúñiga. Este álbum los llevó a lo más alto de las listas de ventas españolas e hispanoamericanas. El sencillo Lluvia de plata está interpretado a dúo con Mocedades, constituyendo una rareza al ser la única grabación de tal grupo tras la salida de Amaya Uranga y antes de la entrada de su sustituta Ana, solo con los cinco históricos restantes por tanto. Al año siguiente publicaron Sí señor que gozó también de popularidad.
Coincidiendo con el nacimiento de su segunda hija, publicaron el álbum Déjame vivir con alegría, en el que interpretaron entre otras «Only the heart may know» de Dan Fogelberg. En 1989 les esperaba un nuevo fracaso discográfico, de la mano de De par en par lo que hizo romper el contrato con su casa discográfica. Años más tarde publicarían Planeta Tierra que es el punto final de la carrera discográfica de la pareja.
Ya en 1993 decidieron unirse de nuevo con antiguos componentes de Mocedades, Amaya Uranga (exsolista principal de Mocedades) e Iñaki Uranga (ambos hermanos de Estíbaliz) y con Carlos Zubiaga (antiguo componente de Los Mitos y miembro de la época dorada de Mocedades, integrante de la formación conocida como los «Seis históricos»), para formar El Consorcio, con el que grabaron doce trabajos discográficos, el último de ellos Querido Juan (en 2008).
En 2007 formaron parte del jurado del concurso de TVE, Lluvia de estrellas.
El matrimonio tuvo dos hijas: Allende (1983) y María Blanco Uranga (1988), esta última cantante del grupo indie con influencias folk Mäbu, continuando así los pasos de sus padres.
Sergio Blanco falleció el 15 de febrero de 2015 a los 66 años.2

Escultura de Benedicto XIII de Aviñón en Peñíscola, por Sergio Blanco.
Discografía[editar]
1973: Sergio y Estíbaliz
1974: Piel
1975: Tú volverás
1976: Quién compra una canción
1976: Queda más vida
1977: Canciones sudamericanas
1979: Beans
1983: Agua
1985: Cuidado con la noche
1986: Sí señor
1988: Déjame vivir con alegría
1989: De par en par
1992: Planeta Tierra
Discografía con Mocedades[editar]
1969: Mocedades 1
1970: Mocedades 2
1971: Mocedades 3
1973: Mocedades 4
1984: 15 años de música (Disco en directo conmemorativo de los 15 años de existencia de Mocedades donde el dúo participaron en varias canciones)
En el disco Mocedades 4, la mayoría de las canciones fueron grabadas por la formación posterior a la marcha de Sergio y Estibaliz, conocida como los 6 históricos. Sin embargo, tres de las canciones incluidas en el disco, Rin Ron, Mary Ann y Yesterday (was a happy day), fueron grabadas en 1972 por la formación del disco anterior, que incluía a Sergio y Estibaliz, siendo la última de las tres de hecho interpretada por Sergio como solista.
Discografía con El Consorcio[editar]
Artículo principal: Discografía de El Consorcio
1994: Lo que nunca muere
1994: Peticiones del oyente
1994: Programa doble
200: Las canciones de mi vida
200: En vivo desde el corazón de México
200: De ida y vuelta
200: Querido Juan
Además han grabado 5 recopilatorios.
Ha recibido 495 puntos

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LUCÍA (ÉL, 1982)

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LUCÍA (ÉL, 1982)

https://www.youtube.com/watch?v=2ankrdUirC8

María Isabel Lineros Rodríguez, más conocida como Lucía, es una cantante y presentadora española nacida el 2 de abril de 1964 en Sevilla, donde vive actualmente. Biografía[editar] Sus 4LP's para Movieplay[editar] Comenzó su carrera musical como integrante de un cuadro flamenco en un tablao... Ver mas
María Isabel Lineros Rodríguez, más conocida como Lucía, es una cantante y presentadora española nacida el 2 de abril de 1964 en Sevilla, donde vive actualmente.
Biografía[editar]
Sus 4LP's para Movieplay[editar]
Comenzó su carrera musical como integrante de un cuadro flamenco en un tablao sevillano, con el apodo artístico de La Ruina, grabando su primer disco con composiciones de Paco Cepero llegando a ser uno de los mejores discos de flamenco de los ochenta con temas versionados por varios artistas.
Su carrera despegó al ser elegida para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1982 en Harrogate, Inglaterra con la canción "Él", quedando en la décima posición. Una candidatura con polémica ya que el festival se celebraba en Inglaterra y ella llevaba un tango cuando estaban en plenas Guerra de las Malvinas . También se dijo que podia tener algo que ver con que ese año se eligiera la ley de divorcio. Era la cantante más joven en representar a España en el concurso.
En 1983 se dedica a seguir promocionando su LP "Él" por España,Europa y LatinoAmerica cosechando gran éxito y siendo lider en ventas. Consiguió ser una de las chicas mas guapas de la television de principios de los 80 y conseguir el cariño de miles de fans adolescentes. Su canción Que tonteria cosechó un éxito inmenso en la época siendo alagada por muchos artistas internacionales.
En 1984 lanza su tercer álbum "Enredadito" un disco que cosecha éxito similar al anterior aunque con un sonido diferente donde predominan las baladas y música ligera, aún estando en plena movida sus canciones Enredadito y Quédate consiguieron ser muy radiadas y superaron a varios temas en las listas de éxitos. Hizo muchas actuaciones en televisión haciendo que se le recordase. Su éxito del single Enredadito fue una de las canciones mas vendidas en toda Latinoamerica siendo a dia de hoy un clásico. A finales de año lanzó como sencillo no oficial "San Borondón" donde sobre todo en las Islas Canarias se sigue escuchando.
En 1986 participa en un concierto del padre de Jesulin de Ubrique junto a Rocio Jurado, Manolo Escobar y varios artistas de renombre.
En 1987 lanza su cuarto álbum Ese Beso. Que cosecha éxito similar a los tres anteriores. La canción que da nombre al disco ha conseguido convertirse en un clásico de la copla moderna. Las canciones "Cara y cruz" y "Junto a ti" consiguieron también ser muy escuchadas dentro del mundo de la copla. Como temas mas modernos en el álbum se incluyen Dijo si y Por la cintura que en las discotecas de la epoca solian bailarse al final de la noche de ahi que algunos la conozcan como "la reina de la madrugada".
Estos cuatro LPs han sido remasterizados e incluidos íntegros en un recopilatorio para plataformas digitales.
Decadencia[editar]
Lucia comenzó a ser carne de la prensa rosa, cosa que perjudicó a su carrera ya que la prensa dejaba de darle importancia a su discografia.
En 1989 lanzó de nuevo un álbum que no consiguió el mismo exito que los anteriores pero que su tema Estando por ti si que llegó a devolverle el número uno en las listas musicales. Sus temas Veneno y fuego y Desnudame también fueron temas muu escuchados en el mundo del flamenco.
En 1992 lanzó el álbum "Lucía" el cual no promocionó apenas y poco se sabe del album ya que ninguna canción llego a ser escuchada en radio.
En 1995 repite chasco con el álbum "Una rosa en una rosa" tema el cual era de Mecano. Aunque cabe destacar que su tema Tres deseos si que fue escuchada y le consiguió un programa dedicado a ella presentado por Marife de Triana cantando un dueto al final del programa
En 1997 lanza "Cuerpo a cuerpo" un disco que finalmente si vuelve a ser escuchado aunque esta vez solo en España pero varios fueron los temas que consiguieron un gran éxito pero todos de corte flamenco. Noveles músicos dicen que a ese álbum le faltaba una canción mas latina para haberle devuelto el éxito a Lucia.
2000s[editar]
En 2001 forma parte de los artistas invitados a Eurocancion 2001 donde versiona varios temas del festival y vuelve a la memoria de los espectadores de lo que fue.
Trabajó como presentadora de radio y televisión en Sevilla, y en 2005 concursó en el reality show de Antena 3 La granja de los famosos. Aprovechando este tirón mediatico lanza su último álbum hasta la fecha Bajo los efectos del amor un álbum completamente renovado y que dejaba atrás la imagen de la Lucía flamenca y le daba una imagen mas fresca y moderna. El tema incluía un remix de su mayor éxito Él
Actualmente trabaja como directora y presentadora del programa Salud y belleza con Lucía donde entrevista a eminencias en sus campos.
También ha sido jurado en la novena temporada del programa de Canal Sur Televisión Se llama copla en 2015. Devolviendonos dos temas cantados por ella.
Discografía[editar]
LPs:
Por estar contigo (1981)
Él (1982)
Enredadito (1984)
Ese beso (1987)
Estando por ti (1989)
Lucía (1992)
Una rosa es una rosa (1995)
Cuerpo a cuerpo (1997)
Bajo los efectos del amor (2006)
Sencillos:
"Por estar contigo" (1981)
"Un día llorarás" (1981)
"Él" (1982)
"Acuérdate" (1982)
"Qué tontería" (1982)
"Junto a ti"
"Enredadito"
"Pensamientos"
"Desnúdame"
"Veneno y fuego"
Ha recibido 462 puntos

Vótalo:

MICKY (ENSEÑÁME A CANTAR, 1977)

27

MICKY (ENSEÑÁME A CANTAR, 1977)

https://www.youtube.com/watch?v=fCSCvtv8lkM

Miguel Ángel Carreño Schmelter (Madrid, 20 de octubre de 1943), más conocido como Micky, es un popular cantante español. Biografía[editar] En la década de 1960 formó parte de una de las bandas pioneras de la música española, Micky y Los Tonys, con los que editó alrededor de 30 singles y 5 LP... Ver mas
Miguel Ángel Carreño Schmelter (Madrid, 20 de octubre de 1943), más conocido como Micky, es un popular cantante español.
Biografía[editar]
En la década de 1960 formó parte de una de las bandas pioneras de la música española, Micky y Los Tonys, con los que editó alrededor de 30 singles y 5 LP. Tras cosechar un gran éxito con el grupo, emprende su carrera en solitario en 1970. Pronto comenzaría a destacar por singles como Soy así o El chico de la armónica. Consiguió un notable éxito en Alemania y Holanda con Bye, bye, fraulein.
En 1977 representa a España en el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema Enséñame a cantar en Wembley, donde obtuvo el noveno puesto, siendo un éxito personal para el cantante.
En la década de 1990 participó en la gira Mágicos 60, en la que tomaron parte algunas de las "viejas glorias" de la canción española como Tony Ronald. Además colabora intensamente con el grupo madrileño Desperados, del cual su mujer era mánager. Fernando Martín le compuso algunos temas y los Desperados, pero sobre todo su guitarrista Guille Martín tocaron como parte de su banda en multitud de ocasiones. Micky devolvió el favor a los hermanos Martín participando en su disco Neverly Brothers.
En 2001 ofreció otra gira, Momentos de Rock&Roll, junto a Carlos Segarra. Micky se ganó el apodo de "hombre de goma" por sus movimientos y coreografías sobre el escenario, con las que conseguía animar al público, ya con la banda Micky y los Tonys. En 2003 participó en el concurso de Telecinco Vivo cantando en el que competían varios cantantes de su época. En 2010 regresa con el disco "La cuenta atrás", grabado junto a Jorge Explosión de Doctor Explosión.
El 30 de abril de 2013 recibió una medalla de plata en la gala de Showstars 2013 como homenaje a su trayectoria y como una leyenda de la música en España. Gracias a dicha empresa el día 13 de diciembre 2013 ha recibido un homenaje a su trayectoria musical, siendo miembro de jurado en uno de los certámenes de belleza más importante del mundo y cantando en Alemania como lo hizo en los años 70.
Discografía[editar]
Con Los Tonys[editar]
Discos[editar]
1965 LP B.S.O. Megatón yé-yé
1976 Micky y Los Tonys
1977 Micky y los Tonys II
1982 Las favoritas
1984 Historia de la Música Pop española Vol. 6
Recopilaciones[editar]
Lo mejor
Micky y los Tonys
Micky y los Tonys Vol. 2
Micky y los Tonys (1963-1967) 2 CD
Singles[editar]
30 singles aproximadamente
En solitario[editar]
Discos[editar]
1974 LP Soy así
1974 LP Micky a tope
1975 LP Mickymorfosis
1978 LP Micky
1980 LP Mi regreso
1989 LP Octubre
2010 LP La cuenta atrás (Munster Records)
Recopilaciones[editar]
Micky, Mágicos éxitos
Micky 1970-1974
Micky Vol. 2
Micky Vol. 3
Micky Vol. 4
Micky (1971-1975) 2 CD
Singles[editar]
1970 Publicidad S.A./Y de golpe zas
1971 Mary Mary María
1971 Dónde está el amor
1971 Mary Mary Mary (inglés)
1971 El chico de la armónica/Sígueme (Follow me)
The mouth organ boy/Follow me
1972 Adiós tristezas/Kisses
Goodbye Sadness/Kisses
1972 Jerusallén/Me oh my
1973 Viva el rock and roll/Shiny pretty blue eyes
1974 La balada del murguitrón
1974 Here's the way(The kazoo song
1974 La leña/Quién es Lucy
1975 Primitive love/Relax now baby
1975 Bye bye Fraeulein/Bruja por amor
1975 Bye bye Fraeulein (Alemán)/Primitive love
1977 Enséñame a cantar/Profundamente
Aprends-moi à chanter/Profundamente
Ich singe La La La/Profundamente
1977 Suena el piano/Es bonito estar de vuelta
1978 En el rollo está la solución/El bajo rock me perturba
1983 Noticias 2002/Besos de tornillo/Radical/Angel
1985 Tiempo/Te descubro/El peso de tu amor
1989 Una vez más, acción
1989 Multiplicarse/El mono gris de Birmania
2004 Bésame mucho/Ansiedad
2010 Harto/Gloria (Munster Records)
Ha recibido 456 puntos

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NINA (NACIDA PARA AMAR, 1989)

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NINA (NACIDA PARA AMAR, 1989)

https://www.youtube.com/watch?v=VTJwPJbVPgw

Anna Maria Agustí Flores, conocida artísticamente como Nina (Barcelona, 1 de octubre de 1966) es una cantante, actriz y empresaria española. Trayectoria artística[editar] A comienzos de los años '80 se inicia artísticamente en orquestas como "Costa Brava" o "Xavier Cugat", siendo apadrinada... Ver mas
Anna Maria Agustí Flores, conocida artísticamente como Nina (Barcelona, 1 de octubre de 1966) es una cantante, actriz y empresaria española.
Trayectoria artística[editar]
A comienzos de los años '80 se inicia artísticamente en orquestas como "Costa Brava" o "Xavier Cugat", siendo apadrinada por el músico catalán Xavier Cugat. Desde septiembre de 1987 hasta enero de 1988 participó como azafata en el programa de TVE Un, dos, tres... responda otra vez. En el año 1989 representó a España en el Festival de Eurovisión en la ciudad suiza de Lausana clasificándose sexta con la canción Nacida para amar, firmada por Juan Carlos Calderón. A partir de entonces desempeñaría diversos papeles como actriz en TV3 y TVE, también colaborando en radio, compaginándolo con algún trabajo discográfico en catalán.
También se dedicó al teatro musical en Las cuatro cartas (1990), Cabaret (1992), Casem-nos una mica (1993), T'odio amor meu-Te odio amor mío (1995), Company (1997) Pierrot Lunaire (1998), Corre, corre Diva (1998), Espai pel somni (1999), Programa Sondheim (2000) y entre 2004 y 2010 protagoniza la versión española del musical Mamma mia! inspirado en el grupo sueco ABBA, estrenada en Madrid y llevado en 2007 a Barcelona y en 2009 y 2010 en gira por España. En 2001 fue seleccionada como directora del reality musical Operación Triunfo España que tuvo un éxito de audiencia sin precedentes. Su papel como directora de la Academia musical duró dos ediciones más y le dio gran popularidad en toda España.
En 2003 celebró sus 20 años de trayectoria artística con el espectáculo 20 anys i una nit (20 años y una noche) editado en CD-DVD con una selección de canciones de toda su carrera, un espectáculo dirigido por Andreu Buenafuente. Nina es una gran amante de las canciones de Joan Manuel Serrat y de Lluís Llach, en su disco 20 anys i una nit (2003) les hizo un pequeño homenaje conjunto con una pieza titulada Mix Llach-Serrat,1 con canciones entrelazadas de ambos cantautores, pieza incluida también en el recopilatorio Bàsic (2007).
En 2007 participa en el disco colectivo de homenaje a Serrat, que lleva por título Per al meu amic Serrat (Discmedi, 2007) en el que canta el tema Fins que cal dir-se adéu, ya en su disco Quan somniïs fes-ho en mi (2002) había cantado Paraules d'amor, en ese mismo disco Nina cantó también el tema Amor particular de Lluís Llach.
En verano de 2007 presenta un programa musical en TV3 de título Mania y estrena en Barcelona el musical Mamma mia!, que seguirá representando en esa ciudad durante el año 2008. También en 2008, Nina protagoniza la banda sonora del filme de dibujos animados Cher Ami (Querido amigo), ambientada en la Primera Guerra Mundial y producida en Cataluña.
En 2011 volvió a asumir el cargo de Directora de la Academia de Operación Triunfo, formato emitido desde la cuarta edición en Telecinco, además en 2011 la discográfica Picap edita el disco A prop del mar (Cerca del mar) que Nina graba junto al grupo de habaneras Port Bo. Desde octubre de 2011 y en 2012 presenta en diversos teatros de Cataluña un espectáculo junto a la Orquesta de Cadaqués que lleva por título De Broadway al Paral·lel, en el que repasa clásicos de musicales norteamericanos y también catalanes.
En 2013, Nina participa en el cuarto disco de La Simfònica de Cobla i Corda de Catalunya con un repertorio único integrado por las bandas sonoras más emblemáticas del cine del Siglo XX, con la colaboración del cantante Cris Juanico y del saxofonista Pep Poblet, la cobla Principal de La Bisbal y la Jove Orquestra de les Comarques Gironines, el disco lleva por título Llegendes del cinema (Leyendas del cine),2 presentándose en directo el 19 de abril de 2013 en el Auditorio Unnim de Tarrasa (Barcelona).
También en 2013, Nina celebra el 30 aniversario de su carrera musical con el espectáculo Nina. 30 años (Nina. 30 anys) acompañada por la GiOrquestra y que se estrena el 18 de mayo de 2013 en el Auditori de Girona3 A finales de 2013 publica el libro Amb veu pròpia (Editorial Columna), un homenaje a la voz y al oficio de cantar.4
Y en 2015, Nina volvió a retomar la gira en el musical Mamma Mia!.
A su actividad artística debo sumar mi actividad como empresaria y directora de NinaStudio, un centro de educación, entrenamiento y rehabilitación de cuerpo y voz.5
Discografía[editar]
Una mujer como yo (1989).
Rompe el tiempo (1990).
Comenzar de zero (1995).
Corre, corre Diva (1998).
Espai pel somni (2000).
Stephen Sondheim (2001).
Quan somniïs fes-ho en mi (2002).
20 anys i una nit (2005).
B.S.O. Mamma mia! El Musical Edición Española. (2005).
Bàsic (2007).
A prop del mar - Nina junto al grupo de habaneras Port Bo (2011).
Llegendes del cinema - Bandas sonoras del cine del siglo XX, Nina junto a la orquesta La Simfònica de Cobla i Corda de Catalunya, la voz de Cris Juanico y el saxofonista Pep Poblet. (2013)
Trabajos publicados[editar]
Con voz propia (2016).6 ISBN 9788416110698
Ha recibido 448 puntos

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EL SUEÑO DE MORFEO (CONTIGO HASTA EL FINAL, 2013)

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EL SUEÑO DE MORFEO (CONTIGO HASTA EL FINAL, 2013)

https://www.youtube.com/watch?v=WQCvukXs35Y

El sueño de Morfeo fue un grupo español de música pop-rock con influencias folk formado en Asturias en 2002, compuesto por Raquel del Rosario, Juan Luis Suárez y David Feito. Publicaron su primer trabajo discográfico como El Sueño de Morfeo en 2005 y desde entonces han editado numerosos éxitos y... Ver mas
El sueño de Morfeo fue un grupo español de música pop-rock con influencias folk formado en Asturias en 2002, compuesto por Raquel del Rosario, Juan Luis Suárez y David Feito. Publicaron su primer trabajo discográfico como El Sueño de Morfeo en 2005 y desde entonces han editado numerosos éxitos y conseguido diferentes premios.
Historia[editar]
Inicios como "Xemá"[editar]
El grupo fue formado en el año 2002 bajo el nombre de Xemá, con clara influencia de la música tradicional asturiana. Su primer disco salió ese año, titulado "Del interior", no alcanzó demasiado éxito de ventas. El primer single de este disco fue Busco un sueño.
Este segundo disco fue grabado mientras David, asturiano, y Raquel, canaria, daban clases de música en el Colegio Internacional Meres, en Siero, junto con otros profesores del mismo colegio, como el teclista y acordeonista Andrés Alonso o el bajista y guitarrista, ganador del Premio AMAS, Antón Fernández.
El primer concierto lo ofrecieron en el salón de actos del colegio Fundación Masaveu de Oviedo.
Tras el lanzamiento de este primer disco, los componentes del grupo debían tomar la decisión de seguir adelante con Xemá o comenzar con un nuevo proyecto, optando por la segunda opción y crearon El sueño de Morfeo.
2004-2006: 1+1 son 7 y El sueño de Morfeo[editar]
Tras la incorporación de Juan Luis al grupo en 2003, decidieron elegir otro nombre para el grupo. Se pensaron nombres como "Pupitre Azul" o "La hija del caos",[cita requerida] pero finalmente escogieron "El sueño de Morfeo".
En el verano de 2004 el grupo tuvo la oportunidad de salir en una de las series españolas con más audiencia del momento, Los Serrano. Así, junto a Fran Perea, protagonista de la serie, realizaron la versión celta del tema 1+1 son 7.
Con solo una maqueta, la compañía discográfica Globomedia Música les propuso grabar un disco, producido por Manel Santisteban. El primer sencillo de éste, titulado Nunca volverá, se puso a la venta en formato CD-Single en enero de 2005, y consiguió ser el tercer sencillo más vendido de 2005.[cita requerida] En marzo de ese mismo año, se puso a la venta su primer disco, homónimo, que se convirtiría en disco de platino. El éxito del grupo fue creciendo con sus siguientes sencillos, como Ojos de cielo, Okupa de tu corazón y Esta soy yo.
Realizaron una gira por España con más de cien conciertos y una gira promocional en Latinoamérica.
Ese mismo año, junto a otros artistas, realizaron un tributo a la banda Duncan Dhu, versionando temas como Cien Gaviotas o Una calle de París.
En 2006 grabaron una versión folk del tema "I Will Survive" de Gloria Gaynor para un anuncio de Cruzcampo. Además, Raquel del Rosario realizó un dueto con Diego Martín llamado Déjame verte, que se convirtió en una de las canciones más populares del 2006, año en el que también El sueño de Morfeo participó la banda sonora de Cars, con la canción Reencontrar. También fueron los protagonistas de una de las campañas televisivas de La Sexta, llamada Todo va a cambiar, en la que el grupo empleó su canción Sonrisa Especial para darle música a dicha campaña.
2007-2008: Nos vemos en el camino[editar]
El 7 de marzo de 2007, de nuevo en la serie Los Serrano, adelantaron una de las canciones del disco, llamada "Un tunel entre tú y yo".
El primer sencillo, titulado "Para toda la vida", fue uno de los temas más sonados del grupo y se estrenó en las radios españolas el 10 de marzo de 2007. Ese mismo día anunciaron que el disco se llamaría "Nos vemos en el camino". Finalmente, se publicó el 17 de abril y rápidamente se convirtió en disco de oro, que más tarde llegó a ser disco de platino.
Como segundo sencillo de este disco se eligió el tema Demasiado tarde, y con la ayuda de Nek, colaborando con el grupo, el tercer sencillo Chocar. Posteriormente se hizo una reedición con DVD y con temas inéditos como Planeta Particular y se incluyeron las colaboraciones con Nek. Para promocionar este segundo disco, el grupo realizó una gira por toda España en el 2007, y posteriormente, en el 2008 una mini-gira durante los meses de Abril, Mayo y Junio.
En el 2008 el grupo se encargó de darle música a uno de los anuncios del banco Ing Direct con el tema We've got the whole world in our hands. También Disney volvió a elegir a El sueño de Morfeo para poner la banda sonora a la película de La Sirenita, con el tema Parte de él.
2009-2010: Cosas que nos hacen sentir bien[editar]

Raquel en un concierto de El sueño de Morfeo
El 1 de marzo de 2009, el periódico "La Nueva España" publicó que el grupo estaba grabando nuevo disco en Los Ángeles. El 13 de abril se estrenó el primer sencillo, titulado Si no estás, y se anunció que el nombre del disco sería Cosas que nos hacen sentir bien. El 23 de abril se estrenó el videoclip del tema a través de la red social Tuenti, grabado en Los Ángeles.
El 26 de mayo de 2009 sale a la venta el CD que llega al número #3 en la lista de ventas de España, #1 en iTunes, y consigue la certificación de Oro. La canción "Si no estás" está además incluida en el anuncio conmemorativo del 25 aniversario del Seat Ibiza.El segundo sencillo del tercer álbum fue No sé dónde voy y le siguió Gente. Este último tema también se utilizó para realizar la campaña de Seat titulada El tipo del coche de al lado en la cual los tres componentes del grupo participaron en el anuncio promocionando el coche Seat Ibiza y posteriormente, en 2011, hicieron una versión de la canción para participar de nuevo en la banda sonora de Cars 2, en este caso la nueva versión de la canción se llamó "Mucha gente".
El grupo realizó una gira promocionando Cosas que nos hacen sentir bien en 2009 y 2010. En marzo de ese último año el grupo eligió el tema Ven como el cuarto sencillo de Cosas que nos hacen sentir bien, cuyo videoclip se estrenó el 7 de junio y fue rodado en las calles de Madrid.
Durante el verano de 2010, el grupo anunció que colaboraron con Cómplices, grabando uno de los temas más conocidos del grupo Es por ti, que se incluyó en el disco aniversario que el grupo realizó llamado "20 años.
A comienzos de 2011 volvieron a la escena musical colaborando con La Musicalité en su tema "Cuatro elementos", con el que consiguieron llegar al # 9 de los temas más descargados.
En febrero de 2011, Raquel del Rosario participó en el conocido Festival de San Remo junto con el artista italiano Luca Barbarossa interpretando los temas "Addio mia bella addio" y "Fino in fondo" con el que consiguieron alzarse con el 2º puesto de su categoría.
2011-2012: Buscamos sonrisas[editar]
El nuevo disco fue grabado en Los Ángeles y se tituló "Buscamos sonrisas". La fecha oficial del lanzamiento de este disco fue el 14 de febrero del 2012, tal y como el grupo anunció a través de su cuenta oficial de Twitter. El productor de su cuarto álbum de estudio es Thom Russo, galardonado con 15 premios Grammy.
Tras grabar el álbum, el dúo asturiano y la canaria comenzaron una gira por España en teatros y auditorios, una serie de conciertos en un formato acústico en el que el grupo interpreta sus grandes éxitos y temas nuevos de este disco como Lo mejor está por llegar, Un día más, y el tema que se convirtió en primer single oficial Depende de ti, que fue publicado oficialmente el 15 de noviembre y consiguió entrar en el "Top 10" de las canciones más descargadas en ITunes el mismo día de su publicación y cuyo videoclip fue rodado en la isla de Formentera.
2013: Festival de Eurovisión[editar]
El 17 de diciembre de 2012, en el programa +Gente presentado por Anne Igartiburu, se presentó oficialmente a El Sueño de Morfeo como representantes de España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2013, que se celebraría el 18 de mayo en la ciudad sueca de Malmö, tras varios días de rumores en las redes sociales y medios de comunicación.
La canción fue elegida entre un jurado y los telespectadores de TVE en una gala en directo el 26 febrero de 2013 en Barcelona (mismo sistema empleado con Pastora Soler en la edición de 2012) después de que El Sueño de Morfeo compusiese cuatro temas y mediante votación on-line se descartase una de ellas.
Finalmente, en la gran final de Eurovisión celebrada el 18 de mayo en Malmö, actuaron en quinta posición y quedaron en 25a posición. Aun así la audiencia del festival fue un éxito, con 5,3 millones de espectadores solo en España y más de 200 millones de espectadores en toda Europa y Australia.1
2013: Todos tenemos un sueño[editar]
Este trabajo, lanzado el 7 de mayo de 2013, es un pequeño recopilatorio de las canciones más significativas del grupo, en el que se incluyen versiones de "Esta soy yo", "Nunca volverá", "Si no estás", entre otras, acompañados por artistas de la talla de Laura Pausini, Nek, Georgina, Pastora Soler, entre otros. Además, el disco también incluye la canción con la que defendieron a España en Malmö (Suecia) en el Festival de la Canción de Eurovisión 2013, «Contigo hasta el final», y su versión en inglés.
Después de Eurovisión la banda decidió descansar una temporada, y a finales de 2014 anunciaron que se reunirían en enero del siguiente año para grabar su próximo álbum.
Discografía[editar]
Álbumes[editar]
2002 Del interior (Bajo el nombre de Xemá) (reeditado en 2009)
2005 El sueño de Morfeo
2007 Nos vemos en el camino
2009 Cosas que nos hacen sentir bien
2012 Buscamos sonrisas
2013 Todos tenemos un sueño
Sencillos[editar]
2005: Nunca volverá
2005: Ojos de cielo
2005: Okupa de tu corazón
2006: Ésta soy yo
2007: Para toda la vida
2007: Demasiado tarde
2008: Para ti sería (con Nek)
2008: Chocar (con Nek)
2009: Si no estás
2009: No sé donde voy
2010: Gente
2010: Ven
2011: Depende de ti
2012: Lo mejor está por llegar
2013: Contigo hasta el final (With you until the end)
Colaboraciones musicales[editar]
2005: El sueño de Morfeo con Fran Perea - 1+1 son 7.
2005: El sueño de Morfeo con Varios Artistas - Cien gaviotas donde irán.
2005: El sueño de Morfeo: Tributo a Duncan Dhu- Una calle de París.
2006: Raquel del Rosario con Diego Martín - Déjame verte.
2006: El sueño de Morfeo BSO "Cars" - Reencontrar.
2006: El sueño de Morfeo (para Cruzcampo, Tómate la vida) - Voy a vivir.
2006: El sueño de Morfeo (para La Sexta) - Sonrisa especial.
2007: El sueño de Morfeo con Nek - Para ti sería.
2007: El sueño de Morfeo con Nek - Chocar.
2008: El sueño de Morfeo (para ING Direct)- We've got the whole world in our hands.
2008: El sueño de Morfeo BSO La Sirenita - Parte de tu mundo.
2008: Raquel del Rosario BSO Barbie y el Castillo de Diamantes- Conectas.
2009: Raquel del Rosario con Sergio Vallin - Sólo Tú.
2009: Raquel del Rosario con Álex Ubago - Amanecer (en el disco en homenaje a Nino Bravo- 40 años con Nino)
2010: El sueño de Morfeo Física o química de Despistaos.
2010: El sueño de Morfeo con Marta Sánchez - "Desesperada"
2010: El sueño de Morfeo con Cómplices - "Es por ti".
2011: El sueño de Morfeo con La Musicalité - "Cuatro elementos"
2011: Raquel del Rosario con Luca Barbarossa - Fino in fondo.
2012: El sueño de Morfeo con Leire Martínez - Chocar.
2013: El sueño de Morfeo con The Morrigans - Si no estas.
Ha recibido 441 puntos

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PERET (CANTA Y SÉ FELIZ, 1974)

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PERET (CANTA Y SÉ FELIZ, 1974)

https://www.youtube.com/watch?v=GPvdpERsUw

Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret (Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935-Barcelona, 27 de agosto de 2014),1 2 fue un cantante, guitarrista y compositor español de origen gitano. Popularizó la música y el ritmo gitano en toda España y en especial en Cataluña, donde se adoptó como parte... Ver mas
Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret (Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935-Barcelona, 27 de agosto de 2014),1 2 fue un cantante, guitarrista y compositor español de origen gitano. Popularizó la música y el ritmo gitano en toda España y en especial en Cataluña, donde se adoptó como parte de su cultura con la denominada rumba.
Biografía[editar]
Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas y Peret de pequeño le acompañaba en sus desplazamientos comerciales por Cataluña y Baleares, por lo que fue poco a la escuela. Parece ser que aprendió a leer de forma autodidacta fijándose en los carteles publicitarios.
Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil.
En 1947, de manera casual, grabó un disco que pasó desapercibido por el mercado, así que sobrevivía como vendedor ambulante. Incluso viajó a Argentina, pero no para cantar, sino para negociar con sábanas. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa».
A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo» del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla:
En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret.

Peret en 2007.
En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En esta época la música de Peret —potente y vertiginosa, con influencias del mambo y del rocanrol— sonaba constantemente en emisoras de radio, máquinas de discos, tabernas, casinos, discotecas, guateques, fiestas mayores...
En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), «Qué cosas tiene el amor», «A mí las mujeres ni fu ni fa», «Castigadora», «Tracatrá», etc. Muchos de sus grandes éxitos son derivados de un estilo del son cubano denominado guaracha, que influyó en gran medida en la rumba catalana. Ejemplo de esto es la guaracha «¡Lo mato!», del cubano Ñico Saquito. Peret cuenta que cuando era joven iba a la sala de fiestas Rialto, a bailar los mambos de Pérez Prado, vestido de roquero: para él, la mezcla de música cubana y de rock es fundamental en la creación de la rumba catalana.
El bombazo internacional lo dio con «Borriquito» en 1971, con letra y música del propio cantante, que coincidió con el boom del turismo en España, lo que contribuyó a que la canción se popularizara en todo el mundo y en especial en los Países Bajos (7 semanas como #1) y Alemania (dos semanas #1). Esta canción también tuvo mucha aceptación en México y Latinoamérica, lo cual originó que otras canciones de estilo similar llegaran al mercado latinoamericano.
En 1975, actuó en un festival musical que tuvo lugar en el El Aaiún, capital del Sahara, en honor de las tropas españolas, durante la marcha verde, junto a Rosa Morena, Karina, Lolita Sevilla, Arena Caliente y el humorista Chicho Gordillo. Se celebró durante dos días en el Tercer Tercio Sahariano de la Legión Don Juan de Austria, en donde actuó ante más de 12.000 personas, entre jefes, oficiales y soldados.3 4
En 1982, de forma imprevista, Pedro Pubill Calaf abandonó radicalmente su actividad artística e ingresa en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia. Durante nueve años ejerció bajo el nombre de «Hermano Pedro»5 labores religiosas con dedicación exclusiva. Posteriormente, sin dejar su creencia religiosa, cesó en la actividad pastoral y montó una productora discográfica. Desde entonces, reaparece en los escenarios de forma esporádica.
En 1991, compone la canción representante de España en el Festival OTI de la Canción, celebrado en Acapulco (México). La canción se llamaba «Bésame» y fue interpretada por su sobrino Joel, la cual se incluiría en el álbum del mismo. El Festival constaba de semifinal y final, y la canción de Peret logró pasar a la final del certamen.6
En 1992, participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, junto a Los Manolos, Los Amaya y otros exponentes de la rumba catalana. En ella interpretando la canción «Gitana hechicera», dedicada a la ciudad de Barcelona con motivo de los Juegos Olímpicos y que fue uno de los éxitos de ese verano.
En 1998, fue galardonado con la Cruz de Sant Jordi. En 2000, graba un nuevo disco Peret: Rey de la rumba, al lado de solistas y grupos de pop como Jarabedepalo, El Gran Silencio, Carlos Jean, Fermín Muguruza y David Byrne (de Talking Heads).
En 2006, participa en el disco homenaje a Joan Manuel Serrat, de título Per al meu amic Serrat (Discmedi, 2006), en el que interpreta el tema a ritmo de rumba «Me'n vaig a peu».
En 2007, presenta un nuevo disco con canciones inéditas, de título Que levante el dedo, y prepara el libro La Biblia de la Rumba de próxima edición. También en 2007, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina homenajean a Peret incorporando al repertorio de su gira conjunta Dos pájaros de un tiro el tema «El muerto vivo». En el primer concierto de Barcelona en el Palau Sant Jordi, Peret acompaña en el escenario a los dos cantautores.
Peret participa en el disco colectivo de La Marató de TV3 en su edición de 2007 con una versión en catalán del tema «Live is life» («Vine amb mi») del grupo austriaco Opus.
El 3 de mayo de 2011, la ciudad de Mataró le otorgó el título de hijo predilecto de la ciudad en reconocimiento de su trayectoria profesional y como creador de la rumba catalana. Es la primera ocasión en que el ayuntamiento de esta localidad mediterránea otorga este reconocimiento.
En 2013 participó en el Concierto por la Libertad con «L'emigrant» y «Catalunya té molt poder».
El 30 de julio de 2014, Peret anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento y volver lo antes posible en buen estado de salud.7
Fallecimiento[editar]
El 27 de agosto de 2014 fallece en la clínica Quirón de Barcelona debido a un cáncer de pulmón a los 79 años,2 no sin cierta polémica al adelantar una agencia de noticias el deceso que, a su debido momento, la familia había desmentido expresamente.8
Peret y el cine[editar]
En 1963 representó un pequeño papel en Los Tarantos de Francisco Rovira-Beleta, donde también intervenía la bailaora Carmen Amaya. Él mismo fue protagonista de varios filmes bastante endebles, pero que contribuyeron eficazmente a la expansión de sus canciones. Casi todos los títulos cinematográficos de Peret habían sido previamente grandes éxitos discográficos: Amor a todo gas, El mesón del gitano, Las 4 bodas de Marisol, Qué cosas tiene el amor, A mí las mujeres ni fu ni fa, Si fulano fuese mengano... En 1996 participa como actor en la película Alma gitana y en 2001 en Marujas asesinas.
Discografía[editar]
LP (vinilo)[editar]
Peret 1967 (Discophon, 1967).
Rumba pa'ti (Discophon, 1968).
Una lágrima 1968 (Vergara, 1968).
Lamento gitano 1969 (Discophon, 1969).
Gipsy Rhumbas (Discophon, 1969).
Canta para el cine (Vergara, 1970).
Borriquito (Ariola, 1971). (Producción Juan Pardo)
Una lágrima 1972 (Ariola, 1972). (Producción Peret)
Mi santa (Ariola, 1973). (Arreglos Josep María Bardagi, Producción Peret)
Lo mejor de Peret (Ariola, 1974). (Producción Peret, Bardagi y Juan Carlos Calderón)
Peret y sus gitanos (Emi, 1974). (Producción Emi)
Canta y sé feliz (Ariola, 1974). (Producción Peret y Fernando Arbex)
Saboreando (Ariola, 1978). (Producción Peret)
Lágrimas negras (Ariola, 1978). (Producción Bebu Silvetti)
El joven Peret (Cbs, 1979). (Producción Juan Pardo)
El jilguero (Belter, 1980). (Producción Joan Barcons)
De cap a la palla (Belter, 1981). (Producción Joan Barcons)
De coco a la paja (Belter, 1981). (producción Joan Barcons)
Singles no incluidos en ningún LP[editar]
Sapore di sale + Salomé + Qué suerte + Si yo fuera (Discophon, 1964) ("Sapore di sale" no fue incluida en ninguno de los Lps editados por Discophon).
"Jugando + Caliente" (Ariola, 1975) (Single instrumental manteniéndose la Cara A no editada en ningún LP).
"Pa amb oli + De cap a la palla" (Belter, 1980) (Cara A inédita en LP y solo editada en la musicassette "El forat").
"El forat + Estem fotuts" (Belter, 1982) (Último material editado antes de su retirada para dedicarse al Culto).
Marujas asesinas (Virgin, 2001) (Single compartido con Dusminguet).
CD[editar]
No se pué aguantar (PDI, 1991 - reeditado por Picap ).
Gitana Hechicera (PDI, 1992 - reeditado por Picap 2008).
Rumbas de la clausura (PDI, 1992, disco en directo compartido con Los Manolos y Los Amaya), reeditado por Picap
Cómo me gusta (PDI, 1993 - Picap, 2008 - reeditado por Picap ).
Que disparen flores (PDI, 1995 - Picap, 2008 - reeditado por Picap ).
Jesús de Nazareth (PDI, 1996 - reeditado por Picap 2008).
Rey de la Rumba (Virgin, 2000).
Que levante el dedo (K Industria Cultural, 2007).
De los cobardes nunca se ha escrito nada (Universal Music, 2009).
Recopilatorios[editar]
El cancionero nº 1 (Belter, 1979).
El forat (Impacto, 1982) (Musicassette que contiene temas en catalán en la cara A y en la cara B el medley incluido en los discos "De cap a la palla" y "De coco a la paja")
Rumbas de oro (Divucsa, 1989).
Peret es la rumba (Ariola, 1990).
La vida por delante (Sony/BMG, 1994).
Siempre Peret (PDI, 1996).
Sus grabaciones en Discophon (Rama Lama/Blanco y Negro, 1998).
Don Toribio Carambola (Arcade, 2000).
Chica Vaivén (Sony/BMG, 2000).
Número 1 en rumba (PDI, 2000).
La salsa de la rumba (Sony/BMG, 2001).
Singles Collection (Divucsa, 2004).
Mano a mano (Divucsa, 2006).
Sus 20 grandes éxitos (O.K., 2008).

Predecesor:
Mocedades
con «Eres tú» EuroEspaña.svg
España en el Festival de Eurovisión
1974 Sucesor:
Sergio y Estíbaliz
con «Tú volverás»
Ha recibido 416 puntos

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JOSÉ VÉLEZ (BAILEMOS UN VALS, 1978)

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JOSÉ VÉLEZ (BAILEMOS UN VALS, 1978)

https://www.youtube.com/watch?v=nwgNG3-JNyw

José Velázquez Jiménez (15 de noviembre de 1951 en Telde, Gran Canaria), mejor conocido como José Vélez, es un cantante y compositor Español. Biografía[editar] Primeros años e inicios de su carrera musical[editar] José Vélez nació el 19 de noviembre de 1951 en la ciudad de Telde de la isla de... Ver mas
José Velázquez Jiménez (15 de noviembre de 1951 en Telde, Gran Canaria), mejor conocido como José Vélez, es un cantante y compositor Español.
Biografía[editar]
Primeros años e inicios de su carrera musical[editar]
José Vélez nació el 19 de noviembre de 1951 en la ciudad de Telde de la isla de Gran Canaria, en el seno de una humilde familia numerosa, siendo el segundo de diez hermanos.
Desde temprana edad José Vélez destacó por su voz, siendo invitado a cantar en los actos del colegio o en cualquier celebración familiar. Tan pronto se fue corriendo la fama de su voz, fue invitado a actos y fiestas populares, comenzando por las fiestas de los barrios cercanos hasta las principales de su ciudad, a pesar de que no era del todo del agrado de su madre que se dedicase a cantar. Era realmente su padre quien siempre le animaba a que hiciera “lo que el alma le pedía”. En esta época, el cantante era conocido por el diminutivo de su verdadero nombre: “Joselillo Velázquez” y tenía solo 7 años.
El éxito obtenido en aquellas improvisadas actuaciones hizo que, con solo 8 años, comenzara a actuar en calidad de solista con un grupo local llamado “Trío Maravillas”. A finales de los años 1950 la radio era el medio principal de promoción, donde los artistas cantaban en directo en los estudios. Además, numerosas emisoras organizaban festivales de la canción para dar a conocer nuevos talentos, como lo eran el Cine Avellaneda, Radio Las Palmas y Radio Atlántico con Miguel Magrans, Jorge Alemán o Marisa Naranjo, que presentaban estos festivales. Un productor afamado y mánager en aquel entonces del Dúo Dinámico, Joan Manuel Serrat y José María Lasso de La Vega, organizaba el festival más importante de la isla, en un antiguo pabellón multiusos llamado “El Frontón” y cercano a la céntrica calle de Triana de Las Palmas de Gran Canaria. José se presentó al concurso y, fue tal el éxito, que el productor se fijó en él para hacerle una prueba como solista. José ganó el concurso, cuyo premio era un viaje a Madrid para iniciar una carrera artística pero, de nuevo, su madre se opuso. Esto no desanimó al artista, que todavía era niño, y continuó participando en los mejores concursos de la época, obteniendo poco a poco mayor popularidad.
A partir de los años 60 comenzó la oleada de turistas a la isla, y José Vélez empezó a actuar en las mejores salas de la época: los Hoteles Husa, Metropol, la Piscina Julio Navarro, Tropical, el Hotel Santa Catalina, la Sala Papagayo donde empezó a coger tablas con grandes orquestas de la época. A la edad de 12 años, José fue invitado a participar en el festival de la canción “Isla de La Palma”. Era la primera vez que salía de la isla de Gran Canaria. Este festival era uno de los principales de las islas y de los pocos que se televisaban en directo. José ganó el festival por aclamación y su emisión le posibilitó que comenzara a conocerse en toda Canarias. El premio económico fue de 8.000 pesetas, una cantidad considerable para la época.
Entre los 14 y 16 años, José Vélez continuó actuando por toda Canarias, pero el artista tenía hambre de éxito y, sobre todo, la ilusión de grabar un disco con posibilidades, y esto solo se podía hacer en Madrid o Barcelona. Esta vez con la bendición definitiva de su madre y el dinero ahorrado, y sin cumplir aún los 17 años viajó a Madrid.
Los primeros años en Madrid[editar]
En 1967, José llegó a Madrid con algunas cartas de recomendación que no sirvieron absolutamente para nada, por lo que continuó cantando con afamadas orquestas de la época que actuaban en las salas de la cadena “Reizabal”, las mejores de la época. También continuó presentándose a festivales y concursos musicales, obteniendo en todos ellos primeros puestos. Esta etapa duró cinco años, hasta que la compañía discográfica Columbia, dirigida por Enrique Martín Garea, le hizo su primer contrato importante. Su primer single, con el que se presentó al Festival de Benidorm pasó desapercibido; luego de conocer al autor Ricardo Ceratto que escribió para él ''Es así la vida'', segundo single. En la cara B se encontraba '' No hagas que me enamore de ti ''
''Es Así La Vida'' obtuvo el premio a la popularidad en el festival de Alcobendas de Madrid y a partir de ahí la canción empieza a sonar en toda España.
El single "Es así la vida" se presenta en el festival de Viña Del Mar (Chile) y no se clasificó. Posteriormente fue número 1 en Chile con la anécdota de que la cara B fue número 1 en Miami. Con esta oportunidad la compañía graba un segundo single: “Con una copa de más”, que también fue éxito en Chile, España, Colombia, Finlandia y Francia, lo que ocasionó que el artista viajara por primera vez a América, visitando Chile y Miami.
Los primeros años en madrid.jpg
Su primer éxito mundial: Vino griego[editar]
A su vuelta, en el año 1974 José Vélez graba su tercer single y el que sería su primer éxito mundial: Vino griego, una versíon cover de la canción original "Griechischer Wein" del cantante austriaco Udo Juergens. No obstante, al principio la canción no conseguía entrar en las listas populares de la época y no fue hasta 9 meses después - (que José Vélez la interpreta en un programa de televisión presentado por José María Iñigo) -, donde la canción se convierte en número 1 y se agota en todas las tiendas de discos. La compañía de discos se lanza a grabar el que sería el primer LP del artista con el título genérico de Vino griego, incluyendo los 2 singles anteriores y canciones inéditas, entre las que se encuentra ¿Por qué te fuiste pá?, canción compuesta por José Vélez en agradecimiento al constante apoyo que le dio en vida su padre y que no pudo ver su éxito. Vino griego se convirtió no solo en el primer éxito nacional de José Vélez, si no que traspasó la frontera hacia toda Europa y América, obteniendo puestos privilegiados en países como Canadá, Finlandia, Alemania, Colombia, España. Fue tanto el éxito de Vino griego que se grabó inmediatamente el primer álbum que fue un éxito en ventas en muchos países.
La consolidación internacional[editar]
José Vélez graba su segundo disco: "Romántica". Era el año 1976, donde España vive la transición a la democracia. José Vélez representa al país en el Festival de Sopot (Polonia) con la canción que da título al disco, ganando el mismo y consolidándose como uno de los artistas españoles con más proyección internacional. Sonando su canción en todos los países del Este, Colombia, Chile, Cuba y España, “Romántica” fue grabada en varios idiomas. En este segundo disco, se incluye “Canarito”, que es la primera canción que José Vélez dedica a su tierra. La canción fue éxito internacional y al artista se le comenzó a denominar “El Canarito”, apelativo con el que todavía se le conoce mundialmente.
1978 su tercer disco - Eurovisión[editar]
José Vélez Eurovision 1978.jpg
A finales de los años 70 en España solo existía la televisión pública y el festival de Eurovisión tenía un seguimiento popular muy importante. La elección del representante nacional era comentada públicamente y contaba con una promoción muy importante. El artista pone una condición previa: que el vídeo de la canción se grabe en Canarias; esto fue aceptado y el mismo lo dirigió “Valerio Lazarov”. José Vélez comenta: “Los momentos vividos con motivo de la celebración del festival de Eurovisión fueron tantos y tan intensos, que todavía tengo la sensación de que fue un sueño. Hay que tener en cuenta que España estaba en la transición democrática y el resto de Europa la trataba escéptica-mente, siendo el lugar donde se celebra el festival "París", Francia. Creo que hicimos una buena y digna actuación”. Efectivamente, España alcanzó la octava posición en la edición del año 1978, con la canción Bailemos un vals. A pesar de que no ganó, la canción se tradujo a varios idiomas, incluyendo el japonés, y acaparó los primeros puestos de las listas de países como Canadá consiguiendo Disco de Oro, en Bélgica Disco de Platino y Triple Disco Platino en España. Fue la canción más sonada en ese año, canción pertenecía al "Dúo Dinámico" que ya había ganado quince años antes con la canción La, la, la de Massiel. José Vélez fue el artista más contratado del año (151 conciertos; datos de la revista Show press).
Argentina, su segundo hogar[editar]
José Vélez Argentina.jpg
José Vélez y su nuevo disco que se llama "Confidencias" lo lleva a lo más alto en éste país vendiendo más de tres millones de discos y actuando en los lugares más prestigiosos de éste país y un hombre aclamado por el pueblo, así como en Colombia, Uruguay, donde viajaba permanentemente. Tuvo especial repercusión en Sudamérica, se escuchó mucho en España, pero sobre todo, en Argentina y en Colombia el artista triunfó y se posicionó durante toda la década entre los primeros puestos de las listas de ventas de los países. Varias canciones suyas han marcado una época a lo largo de su carrera, Procuro olvidarte, Un año más, A cara o cruz, Hoy canto por no llorar y muchísimos hits más. Diecinueve Discos de Platino, treinta y dos de Oro fueron el resultado de una carrera ascendente en la época de Argentina. Es en esta década donde José Vélez actúa en los auditorios más prestigiosos de todo el mundo como: el auditorio “Arena” de Los Ángeles, el hotel “Waldorf Astoria” en Nueva York, el “Madison Square Garden” de Nueva York, “Dai Countin Auditorio” de Miami, “Teatro de La Zarzuela” en Madrid o el Teatro “Gran Rex” o el “Luna Park” de Buenos Aires, donde actuó unas diez veces en la misma época.
Trabajando en Hispanoamérica[editar]
José Vélez durante éstos veinte años no paró de trabajar en América, el siempre comenta que es su segunda patria después de Canarias. Argentina le dio tanto cariño que no se sintió extranjero, sino todo lo contrario. Iba a España a trabajar en verano y sobre todo a ver a su familia a Canarias mientras trabajaba. Comenzó a sentirse cansado por el gran esfuerzo de hacer tantos conciertos seguidos y empezó una etapa sabática, marcada por el acontecimiento del fallecimiento de su madre, José Vélez vuelve a la arena con un disco que conmemora su trigésimo aniversario en la música y que lleva el título genérico de “Por ti, 30 años”. Es un disco con temas inéditos, excepto 2 actualizaciones de canciones incluidas en su primer disco: “Este oficio de cantante” y “Amor con amor se paga”. La canción seleccionada para la promoción de este disco, “Canario latinoamericano” fue un éxito total en su tierra, contagiándose posteriormente al resto del país y a varios países latinoamericanos. Esta etapa está marcada por la decisión de José Vélez de permanecer más tiempo entre Madrid y Canarias, permaneciendo menos tiempo en sus otras residencias habituales como Buenos Aires, y coincidiendo con múltiples actuaciones por todas las islas, donde el artista recibe el cariño de sus paisanos como nunca anteriormente; no en vano, José Vélez siempre ha sentido el cariño y apoyo de su pueblo, agradeciéndolo públicamente siempre que puede. Después de cinco años sin viajar a Argentina, debido a su etapa sabática y los compromisos en España, New York y Colombia, José Vélez decide volver a Argentina en el año 2006: “ Yo pensé que no me recordarían, y regresar a Argentina después de tanto tiempo fue uno de los recuerdos más bonitos de toda mi vida”. Este primer viaje dio lugar a otro, donde el artista realizó una gira de casi 3 meses por el país, teniendo que retrasar la vuelta a España por 2 veces, debido a la demanda de conciertos y el éxito obtenido. En el Teatro Gran Rex donde actuó José Vélez, el teatro con más capacidad de público de la Calle Corriente en Buenos Aires, dejó a una parte del público en la calle sin poder entrar en el mismo, debido a la gran demanda del artista. En este momento nace la semilla del último trabajo del artista: “Auténtico”. El año 2007 transcurre entre los preparativos, selección de las canciones y grabación del disco, alternando este trabajo, con los conciertos programados. En agosto de 2007, José Vélez realiza en su municipio natal el concierto conmemorativo de su 30 aniversario, congregando en el mismo a 30.000 personas en una noche memorable en la playa de Melenara, donde no se había visto nunca tal acontecimiento.
Premios de José Vélez (Orden Cronológico)[editar]
PRIMER PREMIO DE INTERPRETACIÓN DEL FESTIVAL DEL TRIGO (PALENCIA-1972)
-MENCIÓN ESPECIAL (PREMIOS DISCO SHOW – 1.974)
-PREMIOS OLÉ DE BARCELONA (EDICIONES 1975-76-77-78-79)
-CANCIÓN DEL VERANO 1.976: por Romántica (Periódico Solidaridad Nacional – 1.976)
-PREMIO AL MEJOR DISCO DEL AÑO (EXPODISCO – 1.977)
-PREMIO ARTISTA INTERNACIONAL (RADIO TELEVISIÓN LEÓN – 1.978)
-PREMIO MEJOR ARTISTA DE RADIO JUVENTUD DE ZARAGOZA (1.979)
-PREMIO ARTISTA EXTRANJERO MAS POPULAR (SUIZA – 1.981)
- 81º PREMIO ROMEO Y JULIETA (BARCELONA – 1.981)
-TROFEO A LA POPULARIDAD DE LA VOZ DEL GUADALQUIVIR (SEVILLA – 1.981)
-PREMIO MEJOR ARTISTA (RADIO LLEIDA MUSICAL – 1.985)
-COPA DE HONOR IMAGEN Y CATEGORÍA (MADRID – 1.986)
-CHIN DE PLATA – GRAN FESTIVAL DE TV (MIAMI – 1.987)
-PREMIO DISCO DEL AÑO LATINO ( NUEVA YORK-1.988)
-PREMIO CADENA 100 (ALICANTE – 1.993)
-MEDALLA DE ORO DE TELDE
-OTORGAMIENTO DE LA CALLE DONDE NACIÓ CON SU NOMBRE (ESPAÑA - 1994)
- ILUSTRE CIUDADANO DE PAYSANDÚ (ARGENTINA – 1.995)
-TROFEO GIBRALTAR CADENA DIAL (1.995)
- PREMIO AL MEJOR DISCO (COOPERATIVA 1.996)
- PREMIO RJ ( 1.997)
-PREMIO “SUPER KQY FM – APLAUSO (LOS ÁNGELES – CALIFORNIA -1.998)
- PREMIO CADENA NACIONAL – HOLLYWOOD – 1.998
- PREMIO CONCIERTO MAS POPULOSO (2.007 – CÓRDOBA – ARGENTINA)
- HIJO PREDILECTO DE GRAN CANARIA (2.008)
- PREMIO IBÉRICA DE ORO DE LUIS DEL OLMO (BARCELONA)
-PREMIO ARTISTA POPULAR EN BOGOTÁ
-MENCIÓN INTERNACIONAL (ARTISTAS CANARIOS AGRUPADOS)
-HIJO PREDILECTO DE LA CIUDAD DE TELDE (GRAN CANARIA)
- NOMBRAMIENTO DEL AUDITORIO JOSÉ VÉLEZ EN EL PARQUE URBANO DE TELDE (GRAN CANARIA)
Discografía[editar]
1975 LP - Vino Griego
1976 LP - Romántica
1978 LP - Bailemos un vals
1978 LP - Seguimos
1979 LP - Reflejos
1980 LP - Confidencias
1982 LP - Despiértate Mujer
1983 LP - Me lo dice el corazón
1985 LP - Que no pare el amor
1986 LP - Aventurero
1988 LP - Pacto de amor
1990 LP - Como el Halcón
1991 LP - Te voy a Enamorar
1992 LP - A ver quién dice que no
1993 CD - Ayer y hoy
1995 CD - Historias de Amor
1996 CD - de corazón
1997 CD - Besando el Alba
2001 CD - sueños de amor
2003 CD - Por Tí, 30 Años
2008 CD - Auténtico
2010 CD - ...de 5 estrellas
2015 CD - ...José Vélez Siempre
Ha recibido 415 puntos

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LA DÉCADA PRODIGIOSA (MADE IN SPAIN (LA CHICA QUE YO QUIERO), 1988)

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LA DÉCADA PRODIGIOSA (MADE IN SPAIN (LA CHICA QUE YO QUIERO), 1988)

https://www.youtube.com/watch?v=QUZru0M-cks

La Década Prodigiosa es un grupo de música español de pop surgido en 1983. Se hizo muy conocido por realizar popurrís de canciones de varias décadas. Representó a España en el Festival de Eurovisión de 1988. Historia[editar] El proyecto nació en 1985,1 creado por Javier de Juan, Manel... Ver mas
La Década Prodigiosa es un grupo de música español de pop surgido en 1983. Se hizo muy conocido por realizar popurrís de canciones de varias décadas. Representó a España en el Festival de Eurovisión de 1988.
Historia[editar]
El proyecto nació en 1985,1 creado por Javier de Juan, Manel Santisteban y Manuel Aguilar.
Pensado inicialmente como un proyecto para la grabación de un disco recopilatorio de los grandes éxitos musicales de la década de 1960 en forma de popurrís, que no tendría continuación (La Década Prodigiosa), se contó con las voces de músicos de estudio,2 como José María Guzmán, Andrea Bronston, Juan Canovaso o Emilio Cuervo (Webo). La inicitiva alcanza gran repercusión y se decide entonces formar el grupo como tal,3 estando la formación inicial integrada por Manel Santisteban, Manolo Aguilar, Manuel Rodríguez, Paco Morales, Cecilia Fernández Blanco, Ana Nery, Tatay y Álvaro.
La época de mayor repercusión mediática coincide con la segunda mitad de la década de 1980, llegando a representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1988 con el tema Made in Spain (La chica que yo quiero) que quedó en el puesto undécimo.
En esa etapa comenzaron a incorporar temas propios a su repertorio, cuya esencia continuó siendo el repaso a canciones de épocas anteriores.4
A partir de ese momento se fueron sucediendo diversos cambios de formaciones, si bien la banda fue perdiendo popularidad.
Así destacan títulos posteriores como "Licencia para bailar", "La Década" o "Disneymania", álbum que graban con Walt Disney Records, consiguiendo ser el primer grupo español que lo hace.[cita requerida]
Más adelante, concursaron en el festival Eurocanción 2001.
En 2005 concurrieron para representar a España en el Eurovisión 2005, llegando a la final, bajo el nombre de Karma.5
En 2006 participaron en del Festival Internacional de la Canción de Benidorm, alcanzando el Galardón conocido como Sirenita de Oro por la canción A ti, de David Villar.
Discografía[editar]
1985 "Los años 60 Vol. I"
1986 "Los años 60 Vol. II"
1987 "Los años 70"
1988 "Los años 80"
1989 "Los 80 Vol. II"
1990 "Lo mejor en vivo de los 60, 70 y 80"
1991 "Licencia para bailar"
1993 "La Década"
1994 "Baila con la Década"
1995 "Disneymania"
1996 "Las Ganas De Vivir"
1999 "Lo Mejor de La Década Prodigiosa"
2002 "Seguimos de fiesta con los 80 y 90"
2003 "Una década latina"
2004 "Los éxitos internacionales de los 80´s"
2006 "Technostalgia"
2009 "100.000 kilómetros"
2010 "Spanish Dance"
2012 "Made In Spain El Musical De Tu Vida"
2015 "La Década Prodigiosa ERES TÚ "
Ha recibido 399 puntos

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RAMÓN DEL CASTILLO (PARA LLENARME DE TI, 2004)

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RAMÓN DEL CASTILLO (PARA LLENARME DE TI, 2004)

https://www.youtube.com/watch?v=H-KMKpHcYzw

Ramón (cantante) Ramón Flickr - proteusbcn - Eurovision Song Contes 2004 - Istambul (34).jpg Ramón en Eurovisión 2004 Datos generales Nombre real Ramón del Castillo Palop Nacimiento 3 de mayo de 1985 Origen Bandera de España Las Palmas de Gran Canaria, España Nacionalidad Española... Ver mas
Ramón (cantante)
Ramón
Flickr - proteusbcn - Eurovision Song Contes 2004 - Istambul (34).jpg
Ramón en Eurovisión 2004
Datos generales
Nombre real Ramón del Castillo Palop
Nacimiento 3 de mayo de 1985
Origen Bandera de España Las Palmas de Gran Canaria, España
Nacionalidad Española
Ocupación Cantante
Información artística
Género(s) Pop, ritmos latinos
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 2004 - 2010
[editar datos en Wikidata]
Ramón del Castillo Palop (Las Palmas de Gran Canaria, 3 de mayo de 1985), es un cantante español, actualmente retirado aunque cabe la posibilidad de que algún día regrese al mundo de la canción.
Carrera musical[editar]
Con 18 años entró en la academia de Operación Triunfo y quedó clasificado en segunda posición. En 2004 fue seleccionado por los telespectadores del programa para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión que se celebró en Estambul (Turquía) con el tema «Para llenarme de ti». Fue el primero en actuar y quedó clasificado en 10ª posición de 24 participantes con 87 puntos recibiendo las máximas puntuaciones de Andorra (12), Portugal (12), Francia (8) e Israel (8).1 2 Dicha canción alcanzó el número uno de las listas de ventas en España, permaneciendo nueve semanas en lista.3 Su primer álbum Es así se lanzó unas semanas antes del certamen de eurovisión. 4 El álbum debutó en el número seis de la lista de ventas y permaneció once semanas en lista.5 6
En octubre de 2006 se publica el segundo álbum de estudio, Cambio de sentido, su nuevo trabajo en el que seis de sus temas son escritos por él mismo. En agosto de 2009 el cantante grabó una canción para el concurso convocado por el 60º aniversario de la fundación de su equipo de fútbol de toda la vida, la Unión Deportiva Las Palmas quedando entre los finalistas.7
En el año 2005 hizo unas declaraciones para el periódico digital La voz de Lanzarote en las que afirmaba que la "academia de artistas", con Alicia Cebrián a la cabeza, productora con la que tenía contrato, no mostraba ningún interés en la contratación de conciertos de Ramón del Castillo. El cantante estima que podría haber realizado entre 60 y 80 conciertos si la productora hubiese puesto interés en su carrera musical, en cambio tan solo fueron capaces de cerrarle 5 conciertos, con la repercusión y el tirón que Ramón tuvo durante el 2004.
En 2010 se retiró del mundo de la música. Poco después acabó sus estudios de Producción Audiovisual en el IES Politécnico Las Palmas. Desde finales de 2013 vive en Oslo, donde trabaja para una productora nacional noruega, Seefood TV.8
Discografía[editar]
2004: Es así
2006: Cambio de sentido
Ha recibido 387 puntos

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SERAFÍN ZUBIRI (TODO ESTO ES LA MÚSICA, 1992)

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SERAFÍN ZUBIRI (TODO ESTO ES LA MÚSICA, 1992)

https://www.youtube.com/watch?v=3jyDkBlDwCo

Serafín Lizoaín Vidondo (Zubiri, 20 de abril de 1964), conocido por el nombre artístico de Serafín Zubiri es un cantante español. También ha realizado labores de actor, locutor, presentador y deportista. Biografía[editar] Fotografía de Serafín Zubiri y su perro guía Xifo. Debido a su... Ver mas
Serafín Lizoaín Vidondo (Zubiri, 20 de abril de 1964), conocido por el nombre artístico de Serafín Zubiri es un cantante español. También ha realizado labores de actor, locutor, presentador y deportista.
Biografía[editar]

Fotografía de Serafín Zubiri y su perro guía Xifo.
Debido a su ceguera, asistió a colegios especializados de la ONCE, donde, además de cursar estudios ordinarios, tomó contacto con la música, aprendiendo solfeo, piano y canto.
A los diecisiete años, tras terminar sus estudios, formó en Pamplona el grupo “Equus”, del que era pianista y cantante. Cinco años más tarde, inicia su carrera en solitario. En 1987 grabó “Inténtalo”, su primer disco. Al año siguiente lanzó al mercado su segundo álbum “Pedaleando”, cuyo tema principal sirvió de sintonía para la vuelta ciclista a España de aquel mismo año.
En 1991 publicó “Detrás del viento”, que supuso su gran lanzamiento comercial con el éxito de la canción “Polvo de estrellas”. En 1992 fue elegido para representar a España en el festival de Eurovisión con la canción “Todo esto es la música” incluida en su disco “Te veo con el corazón”. En las navidades de este mismo año interpretó el tema central de la banda sonora de la película “La bella y la bestia”, gracias a la cual obtuvo una importante repercusión popular.
1995 es el año en el que sale al mercado “Un hombre nuevo”, título también de la canción principal del álbum, que ilustra la experiencia deportiva vivida por Serafín Zubiri cuando escaló la cima del Aconcagua (6.962 m.), el monte más alto de América, situado en Argentina.
En 1996 se estrenó como actor en la serie de televisión “Todos los hombres sois iguales” de la cadena Telecinco. También debutó como presentador en el programa “Sin límites” de Canal 4 Navarra. Durante 1997, 1998 y 1999 dirigió y presentó un magazine musical diario en Onda 10 Navarra.
En 1999 trabajó en el espectáculo musical “La magia de Broadway”, en el que también participaba la conocida cantante Marta Sánchez. El 13 de mayo de 2000 representó a España por segunda vez en el Festival de Eurovisión con la canción “Colgado de un sueño”, siendo seleccionado por votación popular. Dicha canción está incluida en su sexto álbum titulado igualmente “Colgado de un sueño”.
En la temporada 2002 - 2003 Serafín Zubiri dirigió y presentó un programa de entrevistas, “Vamos a ver”, en una cadena de televisión local de Navarra (Canal 4 - Localia Televisión). En febrero de 2003 se estrena en Madrid la obra de teatro “Las mariposas son libres”, siendo protagonista de la misma.
En septiembre de 2007 comienza su participación en la sexta edición del programa de TVE, “¡Mira quién baila!”, siendo el primer concursante ciego en el mundo que intenta mostrar sus dotes para el baile en un programa de estas características. Debido a la repercusión obtenida en España que sin duda fue propiciada por el masivo apoyo popular que recibió desde la primera emisión, en abril de 2008 fue reclamado desde Argentina para participar en “Bailando por un sueño”, que era el programa más visto en dicho país, y en el que obtuvo también desde el primer día el apoyo incondicional del público y, al igual que en España, un impactante éxito.
En otoño de 2010 se edita su séptimo álbum, “Sigo aquí”, con el que vuelve al mundo discográfico y logra unas notables ventas con una gira y promoción que le llevan por toda la geografía española.

Serafín Zubiri y su perro guía Kron
En febrero de 2012 se embarca en un reality televisivo, “El conquistador del Aconcagua”, que consiste en superar una serie de pruebas para ganarse el privilegio de hollar la cumbre del “Centinela de piedra”, como también se conoce a esta mítica montaña. Entre septiembre y octubre, graba un programa de multiaventura para TVE titulado “Sin barreras”. En tres capítulos se demuestra, una vez más, que la capacidad de superación está por encima de los límites que nos marcamos.
El 27 de noviembre de 2012 se publica su octavo disco titulado genéricamente “X una causa justa”. En este trabajo se refleja la sensibilidad de este gran artista que ha querido implicarse de forma activa con una serie de causas sociales por las que merece la pena luchar, dedicando cada una de las canciones a una problemática diferente.
En los meses de marzo y abril de 2013 participó como concursante en el programa “Splash! Famosos al agua” que emitió la cadena Antena 3. En este formato televisivo, los famosos tenían que mostrar sus habilidades para realizar distintos saltos desde plataformas a diferentes alturas. Una vez más, se puso de manifiesto que, con esfuerzo, constancia y tenacidad, se pueden abordar retos que contribuyen a potenciar la voluntad humana.

Serafín Zubiri "X Una Causa Justa"
En la actualidad compagina todas sus actividades profesionales y deportivas con los estudios de Psicología en la UNED y ofrece charlas de motivación a través de la superación personal.
Discografía[editar]
1987: Inténtalo
1988: Pedaleando
1991: Detrás del viento
1992: Te veo con el corazón
1995: Un hombre nuevo
2000: Colgado de un sueño
2008: Colgado de un sueño (reedición para la República Argentina)
2010: Sigo aquí
2012: X una causa justa

Serafín Zubiri
Éxitos deportivos[editar]
Atletismo[editar]
En 1991 fue Récord de España en la prueba de 1.500 m. y campeón de España en la de 800 m., en los campeonatos para ciegos organizados por la ONCE en dicho año.
Maratón[editar]
1995: Madrid y Nueva York.
1996: Sevilla y Madrid.
1998: Madrid y San Sebastián.
2000: La Habana.
2001: Madrid.
2004: San Sebastián.
2005: Madrid.
Ha corrido también más de treinta medias maratones en distintas ciudades de España.
Alpinismo[editar]
En 1994 hizo cima en el “Aconcagua” (6.962 m.), “Kilimanjaro” (5.895 m.), “Mont Blanc” (4.807 m.), los montes más altos de América, África y el más alto de los Alpes, respectivamente y en otras muchas más de Pirineos y Andes.
Ciclismo[editar]
Ha participado en varias ocasiones en algunas de las pruebas ciclistas populares más importantes: “Irati Xtrem”, “Quebrantahuesos”, “La Indurain”, “Larra-Larrau”, “Pamplona-Pamplona”, “Treparriscos”, “Bilbao-Bilbao”.
Ha completado nueve veces el “Camino de Santiago” y consiguió terminar en dos ocasiones la “Titan Desert” que es un Rallie de ciclismo de montaña que está considerado como una de las 5 pruebas más duras del mundo en esa modalidad.
Del 2 al 7 de diciembre de 2013 participó en la XXV edición de la “Vuelta Cicloturista Internacional Gran Canaria”. En dicha prueba se subió el “Pico de las Nieves” (considerado el puerto más duro de Europa), siendo el primer tándem que lo consigue.
Otros[editar]
Ha hecho incursiones en deportes como piragüismo, submarinismo, paracaidismo, puenting, patinaje de velocidad sobre ruedas y hasta ha llegado a conducir un kart adaptado para ciegos.
En octubre de 2010 formó parte del proyecto promovido por la Fundación Tecnología Social, “Camino de los Satélites”. Este proyecto consistió en realizar a pie el “Camino de Santiago” con el apoyo de las nuevas tecnologías aplicadas para personas con diversidad funcional, y cuya finalidad fue la elaboración de un informe sobre la accesibilidad del camino.
Desde junio de 2005 hasta abril de 2009 fue vicepresidente de la “Federación Internacional de Deportes para Ciegos” (IBSA).
En la actualidad se está entrenando para participar en la maratón de patinaje sobre ruedas entre Pamplona y Puente La Reina, que se celebrará el próximo mes de septiembre de 2014.

Predecesor:
Sergio Dalma
con "Bailar pegados" EuroEspaña.svg
España en el Festival de Eurovisión
1992 Sucesor:
Eva Santamaría
con "Hombres"
Predecesor:
Lydia
con "No quiero escuchar" EuroEspaña.svg
España en el Festival de Eurovisión
2000 Sucesor:
David Civera
con "Dile que la quiero"
Ha recibido 370 puntos

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SON DE SOL (BRUJERÍA, 2005)

35

SON DE SOL (BRUJERÍA, 2005)

https://www.youtube.com/watch?v=KJj0NW7LAdU

Son de Sol fue un grupo español de flamenco-pop formado por tres hermanas (Sole, Esperanza y Lola) de Écija (Sevilla). Fueron las elegidas para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2005. Eurovisión 2005[editar] Artículo principal: Festival de la Canción de... Ver mas
Son de Sol fue un grupo español de flamenco-pop formado por tres hermanas (Sole, Esperanza y Lola) de Écija (Sevilla). Fueron las elegidas para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2005.
Eurovisión 2005[editar]
Artículo principal: Festival de la Canción de Eurovisión 2005
En el concurso de preselección nacional, retransmitido por TVE entre el 4 y el 5 de marzo de 2005, su canción Brujería consiguió el 24,2% de la votación del público, colocándolas por encima de las favoritas, Las Supremas de Móstoles, con un margen de sólo un 2.4%. La canción fue producida por Manuel Ruiz (más conocido como Queco), que fue responsable del famoso Aserejé de Las Ketchup, y por José Luis de Carlos, habitual de Las Grecas, Isabel Pantoja o Manzanita en las décadas de los setenta y ochenta.
Debido a que España es uno de los principales contribuidores financieros del Festival de la Canción de Eurovisión, la canción de Son de Sol fue una de las catorce con pase directo a la gran final, que tuvo lugar el 21 de mayo en Kiev (Ucrania), y que compitieron contra las otras diez canciones de la semifinal. Quedaron en vigésima primera posición, por encima de Reino Unido, Francia y Alemania.1
Carrera musical[editar]
Después de que lanzaran varios discos antes de que se dieran a conocer a nivel nacional gracias a eurovisión, en la primavera de 2005 publican Brujería, siendo disco de oro después del verano. En 2008 lanzan su cuarto disco y segundo a nivel nacional, titulado Directo a ti.2 Sus canciones más afamadas fueron "Veneno" y "Soy la que sufre por tu amor".
Actualmente tienen una academia de baile en la casa de su madre,en Écija.
Discografía[editar]
De fiesta por sevillanas (1999)
Callejuela (2002)
Brujería (2005) #95 ESP
Directo a ti (2008)
Ha recibido 320 puntos

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LYDIA (NO QUIERO ESCUCHAR, 1999)

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LYDIA (NO QUIERO ESCUCHAR, 1999)

https://www.youtube.com/watch?v=XXgmT49cFEU

Lydia, nombre artístico de Lydia Rodríguez Fernández (Madrid, 15 de enero de 1980), es una cantante española que obtuvo gran éxito entre los años 1996 y 2002, representando a España en Eurovisión en 1999. Desde 2008 es la vocalista del grupo Presuntos Implicados. Biografía[editar] Proviene de... Ver mas
Lydia, nombre artístico de Lydia Rodríguez Fernández (Madrid, 15 de enero de 1980), es una cantante española que obtuvo gran éxito entre los años 1996 y 2002, representando a España en Eurovisión en 1999. Desde 2008 es la vocalista del grupo Presuntos Implicados.
Biografía[editar]
Proviene de una familia de músicos, y durante su infancia residió en la ciudad de Leganés. Con 16 años, grabó un disco en la productora en la que formaba parte su hermano Fernando junto a Alejandro Piqueras. Una de sus canciones estaba dedicada a Alejandro Sanz, y fue gracias a esta composición con la que se dio a conocer, el tema fue un exitazo tanto en España, como en muchos países de América Latina, siendo todo un boom de aquel año. El mismo Alejandro Sanz le entregaría el disco de platino por vender más de 100.000 copias de su primer trabajo. Dos años más tarde publica su segundo álbum, "100 veces al día", con el que obtiene un disco de oro.
Eurovisión[editar]
En 1999 es seleccionada por TVE para representar al canal público en el Festival de la Canción de Eurovisión 1999 que se celebraría el 29 de mayo en Jerusalén, con la canción No quiero escuchar; esta fue la actuación número 800 en la historia del certamen. Lydia no tuvo suerte y acabó en la última posición, recibiendo un sólo punto, por parte de Croacia. Hubo sonadas críticas en relación al traje que lució, de Ágatha Ruiz de la Prada, que no se adecuaba al estilo de la canción y que algunos medios trataron de señalar como el culpable de la mala posición de España.1 El vestido de De La Prada ganó el Barbara Dex Award al peor de la edición. A diferencia de otros artistas que no tuvieron suerte en Eurovisión, en 2004 Lydia aseguró en TVE: "Al fin y al cabo, quieran o no, en el año 99 a Eurovisión fui yo, y eso es una cosa de la que estaré orgullosa toda mi vida." .
Carrera posterior[editar]
Después vino "Si no me pides la vida", un álbum de estética más rockera que contó con la colaboración de Nacho Campillo. Su primer sencillo, Esta vez no caeré fue muy sonado en la radios españolas durante 2002. El álbum incluía el tema Across The Universe, de los Beatles, que fue la canción del spot publicitario de Iberia durante 2001. Poco después, en 2003, Lydia sacó recopilatorio con sus éxitos.
En 2003, la cantante madrileña participó en un ambicioso proyecto llamado Ellas y Magia. Se trata de un DVD musical que reúne las mejores voces femeninas españolas del momento para versionar grandes clásicos de Disney. En este trabajo participaron cantantes tan diversas como Malú, Marta Botía, Marilia Casares, Marta Sánchez, Merche o Pastora Soler, entre otras. Lydia se encargó de dar su toque personal a Mi Príncipe Vendrá, tema cantado por Adriana Caselotti en la versión original de Blancanieves y los Siete Enanitos.
En 2005 editó junto al rapero El Chojin el tema El final del cuento de hadas. En 2007 participa con el papel de María Magdalena en el musical Jesucristo Superstar. Además ha colaborado en varios proyectos musicales con otros artistas.

Presuntos Implicados[editar]
En 2008 pasa a ser la nueva vocalista del grupo Presuntos Implicados.2 En septiembre de ese mismo año edita con ellos el nuevo álbum de la banda, "Será", con el que obtiene una nominación a los Grammy latinos a mejor álbum en 2009.3 Ya en 2011 publican Banda Sonora, por el que consiguen una nueva nominación en la categoría de Mejor Álbum Pop Vocal Tradicional en los Grammy Latinos 2012.
Discografía[editar]
En solitario[editar]
Singles
1996 De la amistad al amor
1996 Fueron buenos tiempos
1996 El tacto de su piel
1996 No sé si es amor
1997 Sin ti no puedo
1998 No sé vivir sin ti
1998 Cien veces al día
1998 Aún no quiero enamorarme
1998 Pienso en ti
1999 No quiero escuchar (Eurovisión)
1999 Estando a tu lado
2001 Across the universe
2002 Esta vez no caeré
2002 A través de mi ventana
2002 Ansiedad
2002 Si no me pides la vida (con Nacho Campillo)
2003 Dicen
Álbumes
1996 Lydia (+100.000 copias) Platino
1998 Cien veces al día (+65.000 copias) Oro
1999 Cien veces al día "Edición Eurovisión"
2002 Si no me pides la vida (+30.000 copias)
Recopilaciones
1999 Lydia: el tacto de su piel y otros grandes éxitos
2002 Discografía básica
2003 Lydia: grandes éxitos
Con Presuntos Implicados[editar]
Álbumes
2008 Será
2011 Banda Sonora
2013 La Noche 2/Zona Preferente
Singles
2008 ¿Tú cómo estás?
2008 Dónde Voy Yo
2009 Sera
2011 Vuelvo a pensar en ti
2011 Solo tu
2013 Nunca es para siempre
2014 Está ocurriendo con Santiago Cruz.
Ha recibido 317 puntos

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REMEDIOS AMAYA (¿QUIÉN MANEJA MI BARCA?, 1983)

37

REMEDIOS AMAYA (¿QUIÉN MANEJA MI BARCA?, 1983)

https://www.youtube.com/watch?v=sL89tL0kOh8

María Dolores Amaya Vega, conocida como Remedios Amaya (Sevilla, 1 de mayo de 1962) es una cantaora flamenca española. También llamada cariñosamente por muchos de sus seguidores "La Camarona", su expresividad a la hora de interpretar los cantes, la fuerza arrolladora en el escenario, y su voz... Ver mas
María Dolores Amaya Vega, conocida como Remedios Amaya (Sevilla, 1 de mayo de 1962) es una cantaora flamenca española. También llamada cariñosamente por muchos de sus seguidores "La Camarona", su expresividad a la hora de interpretar los cantes, la fuerza arrolladora en el escenario, y su voz gitana pura, donde se amalgama todo su arte, la convierten hoy por hoy en barco insignia del flamenco en femenino a nivel internacional.
Trayectoria[editar]
Remedios Amaya pertenece a una familia gitana de artistas flamencos de origen extremeño, herederos de un estilo peculiar y propio de tangos, que arraigaron y entró en la sabia flamenca de Triana en perfecta ósmosis con el afamado arrabal sevillano. Su arte interpretativo, su sabiduría innata para entonar todos los estilos, su retentiva desde niña para asimilar la música de forma natural, o su temple al mandar de forma rotunda en el compás, la hacen única e irrepetible

Desde niña, en las reuniones familiares, allá por la década de los años 60 del siglo pasado, donde no faltaban artistas de la talla de Lole Montoya, La Negra o Saavedra, fue desarrollando su don innanto para el cante y el baile. Editó su primer trabajo en 1978 bajo el título de Remedios Amaya. Como todos los grandes artistas, Remedios Amaya ha pasado por diferentes etapas en su carrera artística, aunque nunca haya abandonado su origen: el flamenco con 8 letras.

En 1983 representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema ¿Quién maneja mi barca? en Múnich (Alemania), algo que la dio a conocer a nivel internacional, algo que en España quizás pudo parecer el paso de una estrella fugaz del joven flamenco de aquellos años, y que finalmente se ha convertido en un referente y estrella del flamenco a nivel mundial. Su cante lo dice, así como todos aquellos que han cultivado de alguna forma el sentir flamenco, bien de acto, practicándolo en la iglesia o en la casa con los amigos, o trabajando, bien de oido como entendido o aficionado, bien apoyando un bien declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad para orgullo de este País.
Discografía[editar]
La discografía de Remedios Amaya es extensa, y toda su música está cargada de pasión, inteligencia, arte y sabiduría, la que le da su experiencia, su personalidad y su arte innnato para entender el flamenco, del cual es y será siempre pieza clave para entender el arte de Camarón, quien tanto la admiraba. Trabajos discográficos como Luna Nueva, Seda mi piel, Turai Turai en 1997 con el que vendió 150.000 copias, Me voy contigo, Soy Gitana o Sonsonete en 2002. En 2004 publicó el recopilatorio Grandes Éxitos.

Su último trabajo: Rompiendo el Silencio
El último trabajo de Remedios Amaya, titulado "Rompiendo el Silencio" ha sido grabado en la Iglesia de la Magdalena de Córdoba, a idea de Fernando Vacas y con la colaboración especial del pianista cubano Iván "Melón” Lewis, el flautista Jorge Pardo, Diego del Morao y de Maite García Donet como destacada arpista. El repertorio de este disco es una interpretación personalísima de temas contemporáneos, como En un rincón del Alma de Alberto Cortez, Sin ti no puedo vivir de Carlos Cano, o Angelitos Negros de Antonio Machín, entre otras.
El disco cuenta en su corte 11 - "Rompiendo el Silencio" -, el cual le da nombre al L.P., con una de las bulerías más impresionantes que se hayan podido escuchar dentro y fuera de su carrera artística por los metales que atesora en la voz.

FICHA TÉCNICA: Artista: Remedios Amaya Álbum: Rompiendo el silencio Género: Flamenco Año: 2016 Calidad: mp3 320 Kbps Tamaño: 106 MB Release: 04/03/2016
WARNER MUSIC SPAIN
Festivales: BIENAL DE FLAMENCO 2006 Tras programar durante los meses de julio y agosto el ciclo “+ jóvenes + flamencos” como antesala a la cita flamenca, la Bienal 14 se celebra en Sevilla entre el 15 de septiembre y el 14 de octubre de 2006. Un mes completo de programación para ofrecer 40 espectáculos, 7 de ellos estrenos, en 56 funciones celebradas en 7 espacios escénicos diferentes de la ciudad. Carlos Saura diseña el cartel tomando como referencia sus películas sobre el género y Mario Maya dirige el espectáculo inaugural: “Andalucía, el flamenco y la humanidad”.
En esta edición se estrenan obras tan emblemáticas como “La Francesa” de Pastora Galván o “Tierra de calma” de Miguel Poveda. Comparecen leyendas vivas como Fosforito, José Menese, Agujetas o Manolo Marín con Merche Esmeralda y Manuela Carrasco, quienes clausuran el festival en el Teatro de la Maestranza. Otras grandes figuras de esta Bienal son Eva Yerbabuena, Esperanza Fernández, El Pele, Vicente Amigo, La Farruca, Carmen Cortés, la Familia Habichuela, Israel Galván, Belén Maya, Andrés Marín, José Antonio Rodríguez, El Grilo, Capullo de Jerez, Remedios Amaya, Isabel Bayón y Juan Carlos Romero. Además, se muestra el talento de unos jóvenes con tanta proyección como La Moneta, José Valencia, Andrés Peña, Argentina o Mercedes Ruiz.
Ha recibido 313 puntos

Vótalo:

LAS KETCHUP (UN BLOODYMARY, 2006)

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LAS KETCHUP (UN BLOODYMARY, 2006)

https://www.youtube.com/watch?v=j2ZN8eTs7DU

Las Ketchup fue un grupo musical pop español que estuvo compuesto por cuatro hermanas de apellido Muñoz. Su canción Aserejé fue un éxito mundial, vendiendo 7 millones de copias y posicionándose en el puesto 103 de los sencillos más vendidos de la historia de la música a nivel mundial, según... Ver mas
Las Ketchup fue un grupo musical pop español que estuvo compuesto por cuatro hermanas de apellido Muñoz.
Su canción Aserejé fue un éxito mundial, vendiendo 7 millones de copias y posicionándose en el puesto 103 de los sencillos más vendidos de la historia de la música a nivel mundial, según media traffic.1

Historia[editar]
Alcanzaron el éxito musical en 2002 con Aserejé, un tema que fusiona el flamenco y el europop y que se convirtió en la canción del verano tras alcanzar el número 1 en las listas de muchos países, entre los que se incluyen España, Reino Unido, Bulgaria, Italia, Francia, Finlandia, Suecia, Noruega, Bélgica, Países Bajos, Portugal, Suiza, Alemania, Rumanía, Chile, Perú, Cuba, Uruguay, Colombia, Venezuela, México, Brasil, Argentina, Bolivia, República Dominicana, Ecuador, Paraguay, Puerto Rico, El Salvador, Panamá y Costa Rica.
La canción, que recibió el nombre de The Ketchup Song en los países de habla no hispana, estaba acompañada de una coreografía característica, y la letra recordaba en su estribillo a los primeros versos de la canción Rapper's Delight de Sugarhill Gang, similitud evidente que el compositor de Aserejé, Queco, recreó de forma original realizando una parodia de la anterior. Durante aquella etapa, en el grupo sólo aparecían tres de las componentes – Lola, Pilar y Lucía –, ya que la cuarta, Rocío, estaba embarazada.
En 2006 lanzan su segundo álbum titulado Un Blodymary, el cual al principio obtuvo una buena recepción. El grupo completo representó a España en el Festival de Eurovisión de ese año, con la canción Un Blodymary, donde consiguieron el puesto nº 21 con tan sólo 18 puntos (12 puntos de Andorra y 6 puntos de Albania).
Fueron invitadas a la primera semifinal del Melodifestivalen 2016 en Gotemburgo (Suecia), donde interpretaron su mundialmente conocido Aserejé.2 3
Mercadotecnia[editar]
La canción Aserejé fue incluida en el videojuego EyeToy: Ritmo Loco; y poco tiempo después en Just Dance 4 como baile y karaoke en el mismo tiempo.
Discografía[editar]
Álbumes[editar]
2002: Hijas del Tomate.
2006: Un Blodymary.
Sencillos[editar]
2002: Aserejé.
2002: The Ketchup Song. Era la canción Aserejé para los países no hispanohablantes.
2002: Kusha Las payas.
2006: Un Blodymary.
Premios[editar]
Año Tipo de Premio Categoría
2002 Premios Ondas Artista/grupo revelación
2002 Premios Amigo Artista revelación femenina española

Grupo revelación español
2003 Premios Billboard Latinos Mejor álbum pop de nueva generación (Hijas del tomate)
Mayor canción tropical-salsa radiada por un dúo o grupo ("The Ketchup Song" (Aserejé))
2003 Record fair MIDEM (Cannes) Artista revelación
2004 MIDEM (Cannes) 'Rompedores de fronteras' (Se entregó por primera vez. Este galardón lo entrega la Comisión Europea y diversas asociaciones relacionadas con la industria de la música al disco que más ha vendido fuera de su país de origen pero dentro los países de la Unión Europea).
Ha recibido 311 puntos

Vótalo:

CONCHITA BAUTISTA (QUE BUENO, QUE BUENO, 1965)

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CONCHITA BAUTISTA (QUE BUENO, QUE BUENO, 1965)

https://www.youtube.com/watch?v=QMuUJerzXr8

María Concepción Bautista Fernández más conocida como Conchita Bautista (Sevilla, 27 de octubre de 1936) es una cantante y actriz española. Fue la primera participante española en el Festival de Eurovisión. Biografía[editar] Es la segunda de cinco hermanos, hija del agente comercial Laureano... Ver mas
María Concepción Bautista Fernández más conocida como Conchita Bautista (Sevilla, 27 de octubre de 1936) es una cantante y actriz española. Fue la primera participante española en el Festival de Eurovisión.
Biografía[editar]
Es la segunda de cinco hermanos, hija del agente comercial Laureano Bautista Martín-Romero (?-3/12/1975) y de Concepción Fernández Martínez (1908-24/09/1993), ama de casa. Debutó a los siete años como bailarina en una caseta de la feria de abril de Alicante. Hizo su primera aparición en el cine en la década de los cincuenta.
Formó parte de la delegación española que ganó la XI Copa de Europa de la Canción de Knokke, en Bélgica, y en 1969 en la que ganó el Festival de la Canción Singing Europa en Países Bajos.
En 1961 cantó en Cannes Estando contigo en el Festival de Eurovisión, clasificándose en 9ª posición con 8 puntos, y repitiría cuatro años más tarde en Nápoles con ¡Qué bueno, qué bueno!, esta vez quedando a 0 puntos empatada con otros tres países.
Tenía una hija, María del Mar, que falleció el 28 de junio de 1975 a causa de un tumor cerebral.
Filmografía[editar]
Está considerada como una de las mejores intérpretes españolas de la época. Participó en películas como:
A mí las mujeres ni fu ni fa (1971)
La boda (1964)
Escuela de seductoras (1962)
La novia de Juan Lucero (1958)
La venganza (1957)
La reina mora (1954).
Discografía[editar]
Sencillos seleccionados:
1958 "Vienen Los Gitanos/Sombrerito/¿Pa Qué Quiero Yo Tus Ojos?/Dos Malos Amores"
1958 "Una Canción En La Noche/A La Vera, Verita/En Un Barquito Velero/Tanguillo De La Fortuna"
1958 "Con Dos Cuchillos Cruzaos/Cuando La Copla Es España/¡Toma Café!/La Niña Y El Río"
1959 "Romance De Lora Del Río/Morenita Cubana/Y Por La Torre Del Oro/Nardo Y Luna"
1959 "El Patio De Reverte/Campanitas Del Olvido/La Niña Del Farolero/Romance De La Utrera"
1961 "Estando contigo"
1965 "¡Qué bueno, qué bueno!/Tienes duende/Reina por un día/Yenka flamenca"
1967 "Acuérdate/El sendero del amor"
1973 "Por qué será, será/Puerta de Triana"
1973 "Te di, te di/Porque tú eres"
1974 "Amor de campanilleros/Con ese beso"
1975 "Camino la ciudad/Mi libertad"
1982 "Cara a cara"
Álbumes seleccionados:
1965 Reina por un día
1977 Conchita Bautista
1988 Conchita Bautista: Sus mejores canciones
DVD seleccionados:
2006 La Copla: Conchita Bautista y Rafael Farina
Ha recibido 303 puntos

Vótalo:

TRIGO LIMPIO (QUÉDATE ESTA NOCHE, 1980)

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TRIGO LIMPIO (QUÉDATE ESTA NOCHE, 1980)

https://www.youtube.com/watch?v=-t9Y_Dq4n3o

Trigo Limpio, trío de folk español nacido en 1975 e integrado inicialmente por Iñaki de Pablo, L.Carlos Gil y Amaya Saizar. En 1979 Amaya abandona el grupo dando paso a la entrada de Patricia Fernández. Primeros años[editar] Comienzan en Julio de 1975 cuando firman su primer contrato... Ver mas
Trigo Limpio, trío de folk español nacido en 1975 e integrado inicialmente por Iñaki de Pablo, L.Carlos Gil y Amaya Saizar. En 1979 Amaya abandona el grupo dando paso a la entrada de Patricia Fernández.
Primeros años[editar]
Comienzan en Julio de 1975 cuando firman su primer contrato profesional con el sello discográfico Philips-Fonogram. Los primeros años transcurrieron en el movimiento "neofolk". A aquella época pertenecen éxitos como "Muñeca", "Pequeño Juan", "Adiós mamá", "Txikita", "Celtibérico"...
Consolidación[editar]
A pesar de la aceptación y popularidad de algunos de sus temas, todos ellos de composición propia del grupo, en particular de Iñaki de Pablo, es en 1977 cuando comienzan su etapa más importante al representar a España en el Festival de la OTI , consiguiendo un brillante tercer lugar con la canción "Rómpeme, mátame" de Juan Carlos Calderón, uno de los más cotizados autores y productores españoles en todo el mundo, quien desde ese momento se encargaría de la composición y producción del grupo hasta el abandono de Amaya en 1979. Fueron también suyos los grandes éxitos del grupo: "Cinco canas más" y "Maria Magdalena".
Abandono de Amaya y entrada de Patricia (1979)[editar]
Amaya decide iniciar su carrera en solitario abandonando el grupo. Con la incorporación de Patricia Fernández el grupo inicia una carrera a la cumbre y en 1980 son elegidos para representar a España en el Festival de Eurovisión. Empiezan a sonar con fuerza en toda Latinoamérica, alcanzando poco a poco los primeros lugares en las listas de éxitos. Grabaron en los EE. UU. el disco LP "Entrañablemente" en los famosos estudios "Criteria Recording" (Miami), presentando conciertos en las mayores ciudades con importante presencia de población hispana: Chicago, Dallas, San Antonio, Houston, Miami, Los Ángeles.
Pasaron grandes temporadas en México recorriendo prácticamente casi toda la República. Alternan presentaciones en directo, conciertos en teatros y apariciones en TV. Fueron sus representantes, pertenecientes al grupo Televisa, los que coordinaban todo su trabajo. Con la presencia de Patricia, Iñaki y Carlos en México las canciones de su primera época, tales como "Rómpeme, mátame", "Cinco canas más" y "Maria Magdalena" subieron a lo más alto en las listas de éxitos. Después vinieron muchas más y entre ellas destacan "Te quiero para mí" y "Arena" consiguiendo respectivamente el Disco de Oro. Otros títulos que triunfaron fueron: "Pero dime", "Sol de verano", "Cómo te amo", "Dónde está", "Santo Domingo", "Le quiero tanto", " Cómo es posible", "Primer amor", "Las pequeñas cosas", "La locura del amor", "Muchacha solitaria", "Santa María", "Porque tú te vas", "Cuando se acaba el amor", "Una de dos", "Nada de nada", "Hablemos claro", "Qué me das".......Trigo Limpio, Patricia , Iñaki y Carlos, teniendo como centro de operaciones México DF, también se desplazaron por los demás Países Iberoamericanos ya que sus canciones se colaron entre sus listas de éxitos : Guatemala, Honduras, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Paraguay....... Colombia y Ecuador les otorgan los "Discos de Oro" por sus grandes éxitos "Te quiero para mi" y "La locura del amor".
Con el abandono de Patricia en 1988 entra a formar parte del grupo Maite Zuazola con la que grabaron su último LP titulado "MÁS". A finales de 1989 Iñaki y Carlos deciden dejar su carrera musical momentáneamente, no descartando volver a reunirse más adelante.
Todas las formaciones posteriores a 1990 que utilizan el nombre de Trigo Limpio no son reconocidas como tal, ni por los fans, ni por la historia.
Patricia Fernández falleció el 27 de Septiembre de 2016.
Premios[editar]
Del grupo[editar]
Tercer puesto en el Festival OTI de 1977 con la canción "Rómpeme, mátame".
Premio al mejor grupo Romántico del año 1978, Venezuela.
Premio al mejor grupo de habla hispana otorgado por la Revista Récord World, 1978.
Del repertorio[editar]
"Adiós mamá": Canción que se convierte en polémica en algunos lugares y de culto en otros. En Febrero de 1977 fueron unos de los los invitados de honor en el Festival de Viña del Mar. Chile.
"Rómpeme, mátame" : Número 1 en Venezuela y gran éxito en España y Latinoamérica.
"María Magdalena" : Gran éxito en España, Francia e Italia y mayoría de Países latinoamericanos. También en el área latina de los Estados Unidos.
"Te quiero para mí " : Disco de Oro en México, Colombia y Ecuador, siendo un gran éxito de ventas en el resto de Países latinoamericanos.
"Arena" : Disco de Oro en México, siendo un gran éxito de ventas en el resto de Países latinoamericanos.
"La Locura del amor" : Número 1 y Disco de Oro en Colombia y gran éxito en México, Ecuador, Perú, Honduras, Costa Rica y Guatemala.
"Pero Dime" : Éxito de ventas en España y Latinoamérica.
"Quédate esta noche" : Festival de Eurovisión 1980 .
"Sol de Verano" : Éxito de ventas en España.
Discografía[editar]
1975 - Muñeca / La balada de Andy Grange (Single)
1976 - Adiós mamá / Txikita (Single)
1977 - Trigo Limpio. LP.
1977 - Cinco canas más / Aquella canción (Single)
1977 - Rómpeme, mátame / Yo nací en Oregón (Single)
1978 - Desde nuestro rincón. LP.
1978 - Maria Magdalena / El Paria (Single)
1979 - Ven a Jerusalem / Mi Casa (Single)
1979 - Pero dime / Vives como quieres (Single)
1980 - Quédate esta noche. LP.
1980 - Quédate esta noche / De profesión bribón (Single)
1980 - Qué / No me gusta sentirme solo (Single)
1981 - Caminando. LP.
1981 - Te quiero para mí. Grandes Éxitos. LP.
1981 - Cantad todos al niño / Navidad (Single para UNICEF ) Villancicos.
1982 - Entrañablemente. LP.
1983 - Como un sueño. LP.
1984 - Hay cariño. LP.
1984 - Sol de verano (Maxi Single en inglés)
1984 - Los éxitos románticos en México. LP.
1985 - México. LP.
1986 - Diez años. LP.
1986 - Hablemos claro. L.P.
1986 - Qué me das. (Single)
1988 - Más. LP. 1988: Los éxitos románticos México. CD. 1995: Grandes Éxitos Doble CD Polygram España. 1999: Grandes Éxitos Doble CD Ramalama.
Ha recibido 291 puntos

Vótalo:

MARCOS LLUNAS (SIN RENCOR, 1997)

41

MARCOS LLUNAS (SIN RENCOR, 1997)

https://www.youtube.com/watch?v=FLDG95AT8Y8

Marcos Gómez Llunas, más conocido como Marcos Llunas (Madrid, 29 de septiembre de 1971), es un cantante, compositor y productor español.1 Vida artística[editar] Marcos nació en Madrid el 29 de septiembre de 1971. Pocos meses más tarde se fue a vivir a Barcelona. Hijo del cantante Dyango... Ver mas
Marcos Gómez Llunas, más conocido como Marcos Llunas (Madrid, 29 de septiembre de 1971), es un cantante, compositor y productor español.1
Vida artística[editar]
Marcos nació en Madrid el 29 de septiembre de 1971. Pocos meses más tarde se fue a vivir a Barcelona.
Hijo del cantante Dyango, comenzó su carrera a comienzos de 1989. Se hizo conocido con canciones como Completamente tuyo, Para reconquistarte, La de siempre, La reina de las diosas, La dueña de mis ojos, Eres mi debilidad (con la que ganó el Festival de la OTI en 1995), Sin rencor (con la que quedó sexto en el Festival de la Canción de Eurovisión 1997 celebrado en Dublín, Irlanda) o Vale la pena, entre otras.
Fue jurado internacional en el Festival de Viña del Mar en el año 1997 (Chile).2
Consiguió gran éxito en Latinoamérica, donde recibió numerosos galardones y llegó a crear su propio sello discográfico. En el 2001 actuó en el Día de la Hispanidad en la Casa Blanca. Ha grabado canciones en español, portugués y catalán.
Ha colaborado con su padre Dyango, Juan Carlos Calderón, Emilio y Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, y Alejandro Abad (compositor de buena parte de sus éxitos). Entre 2002 y 2007, formó parte de los jurados de concursos de TVE como Operación Triunfo y Lluvia de estrellas.
Entre el 2002 y el 2007 formó parte del elenco de figuras musicales que participaron en la emisión mexicana Disco de oro, de Televisión Azteca conducido por José Luis Rodríguez y María Inés Guerra; competencia entre varios artistas de distintas décadas de la música, en donde resultó ser ganadora la cantante Beatriz Adriana. Formó parte del jurado de los concursos de TVE “Operación Triunfo” y “Lluvia de estrellas” En el 2008 se dedica a otra gran pasión la Opera, perfecciona su canto y colabora como primer y segundo tenor en diferentes operas en España como Rigoletto o La Traviata de Verdi, Il signor Bruschino de Rossini o Bastien Bastienne de Mozart.
En el 2011 vuelve al pop a dúo con su hermano Jordi, volviendo a los escenarios de Latinoamérica y España. Ese año participaron en la Teletón en Perú con el tema “Hoy” y se presentaron en el Centro de Convenciones María Angola. Su sencillo “Para siempre” a dúo con la cantante Rommy Marcovich, fue parte de la banda sonora de la telenovela "al fondo hay sitio" Perú y se consolidó como una de las canciones más solicitadas y pedidas en las emisoras de dicho país.


Marcos Llunas y Dyango 2014, Teatro Gran Rex


En el 2012 editó un disco tributo a Dyango con importante repercusión en Perú y Chile.3 También colaboró como coach en el programa La Voz en su versión peruana.4 Marcos Llunas fue jurado junto a Américo y Myriam Hernández en "El mejor de Chile"5 fue un programa de televisión chileno que está basado en el popular formato sueco True Talent, que tiene sus propias versiones en otros países.




En el 2014: Estrenó en Perú su versión del tema “Regresa” (vals peruano). En México grabó un tema acompañado por La Original Banda El Limón y Ana Bárbara, se trata del éxito “Ese Hombre” (el cual Dyango interpretara al lado del dúo Pimpinela).
En el 2015 presentó en México6 y Argentina su CD tributo a Dyango "A la voz del alma".7 Grabó el single “Rosa sin Espinas” a dúo con Paolo Meneguzzi; grabó en México “Corazón mágico” a dúo con David Cavazos; y, estrenó su versión del tema “Que levante la mano” (originalmente cumbia) con un estilo muy español. En ese mismo año presentó en Argentina, Panamá, México y Bolivia su CD tributo a Dyango "A la voz del alma". Además, realizó una gira extensa por varios países de América.
En el 2016: Estrenó su single al ritmo de bachata: “No Te Vayas” y se encuentra realizando presentaciones en Perú, Chile y próximamente en Argentina, Paraguay, Panamá, Costa Rica y Perú.-
Discografía[editar]
Marcos Llunas (1993)[editar]
1. Para reconquistarte
2. Bailo
3. Para decir te quiero
4. Hay algo en ti
5. Vale la pena
6 .Para olvidar
7. As de corazones
8. Hoy he vuelto a llorar
9. Adiós a la universidad
10.Tu canción
Piel a piel (1995)[editar]
1. La de siempre
2. Amigos
3. Sobredosis de tí
4. No me digas
5. Guapa
6. Algo de tí
7. Estoy cansando de esperar
8. Mañana
9. Sedúceme
10.Será
11.Entre la espada y la pared
Vida (1996)[editar]
1. Te amo
2. Tú
3. Vida
4. Perdido estoy
5. Haz cómo yo
6. Me mata tu ausencia
7. Otra oportunidad
8. Eres mi debilidad
9. Esperaré
10.A quién no le gusta
11.Esa maldita obsesión
12.Un poco de suerte
13.Cómo sal y arena
14.Sentir
Mi Historia (1997)[editar]
1. La de siempre
2. Guapa
3. Reconquistarte
4. Sobredosis de tí
5. Tu canción
6. Hay algo en tí
7. Entre la espada y la pared
8. Para decir que te quiero
9. Esa maldita obsesión
10.Hoy he vuelto a llorar
11.Será
12.Vida
Pluja d'estels (1999)[editar]
1. Si No Fos Per Tu
2. Insomni
3. La Bruixa Del Ball
4. Enmig Del Mar
5. Tinc Un Amic
6. Anem-Nos Junts
7. Estimar
8. Que Tinguem Sort
9. Hi Ha Quelcom En Tu
10.El Meu Petit Racó De Món
Desnudo (1999)[editar]
1. Baila conmigo
2. Corazón de fan
3. Completamente tuyo
4. Reina de las diosas
5. Hoy que te vas
6. Como una nube
7. Desnudo
8. Ese diario
9. Estudiando de sol a sol
10.Se lleva la libertad con él
Me gusta (2002)[editar]
1. Un beso de adiós
2. Por amor
3. Dueña de mis ojos
4. Me gusta
5. Dime si me quieres
6. A luz de vela
7. Déjame marchar
8. Señora
9. Voy
10.Sentimiento
11.Dueña de mis Ojos (Remix)
12.Kiss it good bye
(Un beso de adiós)
Hechicera (álbum de Marcos Llunas) (2003)[editar]
1. Hechicera
2. Yo te deje marchar
3. Tentación
4. Como has cambiado mi vida
5. Dime si me quieres
6. Dejame marchar
7. Ya no me esperes
8. Sacrificar
9. Mi condena
10.Te voy a extrañar
Mi retrato (2004)[editar]
1. Ataque de amor
2. Dueña de mis ojos [Remix]
3. Olvidala (duo con Dyango)
4. Reina de las diosas
5. Eres mi debilidad
6. Vida
7. Hechicera
8. Sin rencor
9. Un beso de adiós
10.Esa maldita obsesión
11.Guapa
12.Para olvidar
13.Como una nube
14.Reconquistarte
15.Yo te deje marchar
16.Por amor
17.Me gusta
18.Sentir
19.Vale la pena
20.Entre la Espada y la Pared
Homenaje a Dyango, a la voz del alma (2012)[editar]
1. Cuando quieras dónde quieras
2. Corazón mágico
3. Por volverte a ver
4. Lejos de los ojos
5. Querer y perder
6. Hoy he empezado a quererte otra vez
7. Yo mañana
8. Olvídala
9. Como no te voy a amar
Hijos (2015)[editar]
Dos hijos:Izan y Axel.

Canciones para telenovelas y programas de TV[editar]
"Al fondo hay sitio": "Para siempre", a dúo con la cantante Rommy Marcovich.
"Iorana": "Tu", versión en castellano del tema "YOU" de Ten Sharp.
"Corazón de fuego (telenovela)": "Me gusta" y el tema "Como no te voy a amar", este último interpretado a dúo con el cantante Jean Paul Strauss.
"Tormenta de pasiones(telenovela)": "Por amor"
Filantropía[editar]
Al igual que muchos otros, Marcos colabora en causas sociales. En el 2010 visitó Chile, para brindar un concierto benéfico para los damnificados del terremoto del 27/02/2010 en Chillán.8 Ha colaborado también en actividades benéficas como la famosa campaña Teletón 2011 en Perú9 y en la Teletón 2012 en Chile.10
En el 2014 visitó junto al Alcalde de Rancagua (Chile) al joven Víctor Baeza que padecía un severo cuadro de anorexia.11 Marcos compuso e interpretó un tema referido a la enfermedad de anorexia y bulimia: "Esa maldita obsesión".12 (Álbum "VIDA" - 1996).
Ha recibido 290 puntos

Vótalo:

D´NASH (I LOVE YOU MI VIDA, 2007)

42

D´NASH (I LOVE YOU MI VIDA, 2007)

https://www.youtube.com/watch?v=u1KM2CfOtQ0

D'Nash (NASH hasta marzo de 2007) era un grupo pop español constituido en 2005. El cuarteto hizo su debut con el disco Capaz de todo y alcanzó la fama principalmente por su participación en el Festival de la Canción de Eurovisión 2007 cuando representaron a su país con el tema I love you mi... Ver mas
D'Nash (NASH hasta marzo de 2007) era un grupo pop español constituido en 2005.
El cuarteto hizo su debut con el disco Capaz de todo y alcanzó la fama principalmente por su participación en el Festival de la Canción de Eurovisión 2007 cuando representaron a su país con el tema I love you mi vida. Su segundo álbum Todo va a cambiar fue lanzado en diciembre de 2007.
Miembros[editar]
Basty, Esteban Piñero Camacho (n. Cádiz, 28 de febrero de 1981)
Mikel, Miguel Hennet Sotomayor (n. Puerto de la Cruz, 20 de enero de 1983)
Javi, Francisco Javier Álvarez Colinet (n. Sevilla, 30 de abril de 1983)
Antiguos miembros[editar]
Ony, Antonio Martos Ortiz (n. Valencia, 19 de febrero de 1981)
Biografía[editar]
Capaz de todo: el debut[editar]
En 2005 Mikel, Basty, Javi y Ony se unieron para comenzar su carrera como Nash. Los productores Carlos Quintero y Mar de Pablos crearon el sello Jamm Records, con el que el grupo firmó un contrato discográfico por cinco años. Tras el éxito de grupos como Take That o Backstreet Boys, la discográfica quiso "españolizar" el fenómeno de las boy bands. La banda adoptó un estilo basado en ritmos como el pop, el R&B, la balada y el dance, con influencias importantes de diversos artistas como Luis Fonsi, Justin Timberlake, Backstreet Boys, Madonna o Michael Jackson.
El primer single que lanzaron fue Capaz de todo en enero de 2006 y el disco homónimo fue publicado el 27 de marzo del 2006 por Records Caes, consiguiendo entrar en la lista oficial de ventas de España (PROMUSICAE) aunque en puestos muy bajos. El disco vendió más de 30.000 copias, aunque no alcanzó la cifra necesaria para obtener disco de oro.
Más tarde, En 2006 también, la discográfica lanzaría la reedición de su disco titulada Capaz de todo: Edición especial, con dos temas nuevos ( "Que sabes del amor" y "más allá de las estrellas") y un DVD de los videoclips lanzados hasta la fecha además de una sesión fotográfica de los componentes. Además, el disco se publicó también en Portugal y Andorra.
Eurovisión 2007[editar]
Artículo principal: Festival de la Canción de Eurovisión 2007
Nash se inscribió como participante en el concurso de TVE, Misión Eurovisión, certamen destinado a seleccionar al representante de España en la 52.º edición del Festival de la Canción de Eurovisión. El grupo ganó el 23 de enero de 2007 la tercera gala de dicho programa pasando directamente a la semifinal del programa, donde representaron una versión del tema Stand by Me. En la semifinal, obtuvieron un segundo puesto que les dio el pase a la gran final, ocasión en que cantaron la canción que da título a su disco Capaz de todo.
En la final de Misión Eurovisión, varios artistas junto con Nash interpretaron cinco canciones: Busco una chica, I love you mi vida, La reina de la noche, Tu voz se apagará y Una lágrima. Finalmente, Nash se alzó con la victoria al interpretar I love you mi vida, canción compuesta por Tony Sánchez Ohlson, Rebeca Pous del Toro y Thomas G:son.
Para la banda formada por Ony, Mikel, Basty y Javi, I love you mi vida era su canción favorita desde el principio, como reconoció el propio Basty un par de días después de obtener su billete para Helsinki: "Es la canción que más nos impactó, la que más nos gustaba. Pensando en el Festival, creemos que era la canción que más se prestaba y que más resultado puede tener y que podemos llevarla a nuestro rollo".[cita requerida]
En marzo de 2007, debido a problemas a la hora de registrar el nombre NASH, decidieron cambiarlo por D'Nash. Ese mismo mes, Antonio Ábalos, su representante artístico, decide poner fin a su relación laboral con el grupo.
Debido a que España clasificaba directamente a la final del Festival de la Canción de Eurovisión, D'Nash no debió participar en la semifinal del concurso. La banda se presentó el 12 de mayo de 2007 en el Helsinki Arena de Helsinki, Finlandia, en la segunda posición. España recibió un total de 43 puntos (siendo Albania el único país que entregó el máximo de 12 puntos), obteniendo el 20.º lugar de los 24 participantes. En junio de ese mismo año, escradio.com les otorga el premio a mejor canción y mejor grupo del festival de 2007, mediante una votación popular con el 13,9% y 21,8% de los votos respectivamente.1
Todo va a cambiar[editar]
Tras la participación en el {Festival de Eurovisión 2007}, la banda comenzó a desarrollar su segundo disco de estudio, tomando las riendas de su carrera discográfica. Todo va a cambiar, título que corresponde a este nuevo disco, fue lanzado el 4 de diciembre de 2007, siendo su primer single la canción titulada Amanda, que es una adaptación en español del tema del sueco Jimmy Jansson, escrito por el mismo compositor de I love you mi vida.
El disco estaba compuesto por 12 canciones en las que podemos escuchar nuevos sonidos en comparación con el anterior disco. Se mezclan las canciones de amor y desamor, alternándose en baladas, sonidos R&B y sonidos más pop-dance.Todo va a cambiar logró cerca de 35.000 copias vendidas, además se caracterizó por la realización de una gira promocional llamada D'Tour, que se presentó en diversos lugares a lo largo de España. Uno de los más característicos es el D'Corazón de Fuengirola (Málaga), donde Ony (Antonio Martos), anunció su despedida del grupo, iniciándose así una nueva etapa para d'Nash.
Garabatos[editar]
En 2008, Antonio Martos anunció su partida del grupo, que se convirtió así un trío. Tras la partida de Ony, el grupo se dedicó a grabar algunas nuevas versiones del anterior trabajo Todo va a cambiar, incluso con la grabación de dos nuevos videoclips: Amanda y Dale. Tras eso, los componentes del grupo comenzaron a componer su tercer trabajo musical titulado Garabatos, bajo una nueva compañía discográfica llamada DCB Music.
El disco cuenta con numerosas variedades de estilos, aunque destacan temas de amor y desamor, muchos compuestos por ellos mismos. El disco contiene un CD con quince canciones y un DVD titulado "Esa mitad de mi", en el que se muestra un lado más íntimo de sus componentes. El primer sencillo fue En medio de la calle, que ya había estado presente en el disco anterior.
El grupo realizó una gira por España dando conciertos en Madrid, Zaragoza, Murcia o Sevilla. Posteriormente, marcharon a México para promocionar el disco y su single. En Miami dieron conciertos, concedieron entrevistas y realizaron sesiones fotográficas. El éxito se ha propagado por toda Latinoamérica teniendo mucho éxito en México o Colombia. El grupo ha anunciado volver a Latinoamérica donde concederán nuevos conciertos y difundirán el trabajo.
Posteriormente, volvieron a países europeos donde cosechan éxitos como Finlandia, y tras eso marcharon a Miami para diferentes actos.Estando en Miami y a través de la red social Twitter y sus cuentas personales (@DnashOficial @JaviSoleil @BastyOficial @HennetOficial ) han anunciado que se grabará un nuevo videoclip, aunque aún no se conoce la canción de ese nuevo single. La banda se separó en 2013.
Discografía[editar]
Álbumes[editar]
Capaz de todo (2006) #83 ESP2
Capaz de todo (edición especial) (2006)
Capaz de todo (Misión Eurovisión) (2007) #23 ESP3
D'nash - Todo va a cambiar (2007) #39 ESP
Garabatos (2011) #49 ESP
Singles[editar]
Capaz de todo (2006)
Dónde estás (2006)
Más allá de las estrellas (2006)
I Love You Mi Vida (2007)
Amanda (2007)
Dale (2008)
En medio de la calle (2011)
Garabatos (2011)
Videoclips[editar]
Capaz de Todo (2006)
Dónde Estás (2006)
I Love You Mi Vida (2007)
Amanda (2007)
Amanda (versión 2008)(2008)
Dale (2009)
En medio de la calle (2011)
Premios[editar]
Los 3 miembros, más el ex componente Ony, fueron elegidos entre "los 100 hombres más sexys del planeta"
Premio "Me vuelve Loca" de la revista Star 2
Mejor grupo del Festival de la Canción de Eurovisión 2007 gracias a ESCradio.com y sus premios ESCawards
Mejor canción del Festival de la Canción de Eurovisión 2007 gracias a ESCRadio.com y sus premios ESCawards
Ha recibido 281 puntos

Vótalo:

LUCÍA PÉREZ (QUE ME QUITEN LO BAILAO, 2011)

43

LUCÍA PÉREZ (QUE ME QUITEN LO BAILAO, 2011)

https://www.youtube.com/watch?v=IYzomDkiORw

Lucía Pérez Vizcaíno (Goó, Incio, Lugo, 5 de julio de 1985) es una cantante española. Representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2011, en Düsseldorf (Alemania), con el tema «Que me quiten lo bailao», siendo la primera gallega en hacerlo.1 Carrera[editar] Estudió Magisterio... Ver mas
Lucía Pérez Vizcaíno (Goó, Incio, Lugo, 5 de julio de 1985) es una cantante española. Representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2011, en Düsseldorf (Alemania), con el tema «Que me quiten lo bailao», siendo la primera gallega en hacerlo.1
Carrera[editar]
Estudió Magisterio musical en la Universidad de Oviedo y posteriormente se matriculó en Pedagogía. En 2002 ganó el concurso de la TVG Canteira de Cantareiros del programa Luar dirigido a cantantes aficionados. La joven permaneció siete semanas sin que ningún otro de los artistas participantes la derrotase en las votaciones, hasta que se convirtió en la ganadora absoluta al vencer en la final a Alberto Cunha. Al año siguiente publicó su primer álbum Amores y amores, que fue certificado con el "Disco de Oro Gallego" al alcanzar una cifra de ventas proporcional al disco de oro nacional.
En la navidad de 2004 se reeditó el disco con dos temas nuevos, Queda mucha vida (himno de la Asociación Española contra el cáncer e interpretada a dúo con Chema Purón) y Torres de Compostela con motivo del Xacobeo.
Participó en la edición de 2006 del Festival de la Canción de Viña del Mar (Chile), donde quedó en segunda posición de la Competencia Internacional con la canción Qué haría contigo. Los medios de comunicación chilenos alaban de forma unánime la interpretación de Lucía y las radios difunden la canción asiduamente.
En 2006 llevó a cabo su segundo viaje a Chile y Argentina, actuando entre otras ciudades en Valparaíso, Viña, Santiago de Chile, Buenos Aires y Rosario.
Su álbum Volar por los tejados se publicó de forma simultánea en España y Chile, e incluye una versión en español del famoso tema de Carla Bruni Quelq’un m’a dit, titulada Alguien me contó.
En febrero de 2009 participó por segunda vez en el Festival de Viña del Mar y 2 meses más tarde fue elegida para interpretar el Himno de Galicia en la toma de posesión del recién elegido presidente de la Xunta de Galicia, Alberto Núñez Feijóo, en la Plaza del Obradoiro de Santiago de Compostela, ante miles de personas.
En febrero de 2011, tras superar dos semifinales en Destino Eurovisión, fue elegida por el público como representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2011 con la canción Que me quiten lo bailao, con el 68% de los votos.
En marzo de 2011, fue fichada por Warner Music para lanzar un nuevo álbum en abril, titulado Cruzo los dedos, que contenía la canción eurovisiva Que me quiten lo bailao, la otra balada candidata, Abrázame, y algunos de los trabajos de su tercer álbum Volar por los tejados.2 3
En la final del festival de Eurovisión del 14 de mayo de 2011 quedó en 23ª posición con 50 puntos, tras recibir el apoyo de 10 países4 lo que no le privó de una gran ovación. Desde 2009 el voto se compone un 50% de jurados y otros 50% de televoto. Si sólo se hubiese contado el televoto Lucía habría quedado en el puesto 16º.
Ese mismo año ofrece numerosos conciertos durante el verano y presenta las Campanas de Nochevieja desde Santiago de Compostela para la Televisión de Galicia. En 2012 es la presentadora del programa de televisión Heicho cantar, queridiña.
Premios y nominaciones[editar]
Lucía Pérez, entre otras distinciones, ha sido galardonada por la "Enxebre Orden da Vieira" con la distinción "Vieira de Honor a la Calidad Artística", galardón que solamente ostentan un reducido grupo de artistas gallegos, y con el premio "Galicia Sexta Provincia" como artista revelación. Asimismo, su canción Amarás miña terra fue seleccionada en 2007 por la Academia de la Música como candidata finalista a "Mejor canción en gallego" para los Premios de la Música.5 En la primavera de 2005 ganó el primer premio del “Disco-Pop de Solistas Gallegos” por su trayectoria artística. En 2011 es nominada a personaje gallego del año por el periódico El Progreso.
Discografía[editar]
Álbumes de estudio[editar]
Año Álbum Posiciones Copias y certificaciones
Bandera de España
Pos. máx.
2003 Amores Y Amores — Disco de Oro Gallego6
2006 El Tiempo Dirá — —
2009 Volar Por Los Tejados — —
2010 Dígocho En Galego — —
2011 Cruzo Los Dedos
317

2014 Quita Penas
Sencillos[editar]
"Que me quiten lo bailao" (2011)
Ha recibido 281 puntos

Vótalo:

JAIME MOREY (AMANECE, 1972)

44

JAIME MOREY (AMANECE, 1972)

https://www.youtube.com/watch?v=gQhFbPhyhfI

aime García Morey, más conocido como Jaime Morey (Alicante, 16 de junio de 1942 – Madrid, 7 de julio de 2015),1 fue un cantante y productor musical español, representante de España en el Festival de Eurovisión 1972.2 Biografía[editar] Jaime Morey nació el 16 de junio de 1942 en Alicante, en el... Ver mas
aime García Morey, más conocido como Jaime Morey (Alicante, 16 de junio de 1942 – Madrid, 7 de julio de 2015),1 fue un cantante y productor musical español, representante de España en el Festival de Eurovisión 1972.2
Biografía[editar]
Jaime Morey nació el 16 de junio de 1942 en Alicante, en el seno de una familia acomodada. Su padre Juan García Herranz era director en la Fábrica de Tabacos de Alicante, mientras que su madre Francisa Morey Solbes era profesora de piano. Por influencia materna, Jaime mostró interés por la música y estudió canto y solfeo, al tiempo que completó la educación superior en la Escuela de Comercio de Alicante.3
A finales de la década de 1960 comenzó a participar en varios concursos radiofónicos, entre ellos el «Tic-Tac» de Radio Alicante y el «En pos de la fama» de Radio Valencia, pero durante un tiempo deja la música por la muerte de sus padres. No obstante, retomó su carrera y en 1964 se presentó al Festival de Benidorm con la canción El barco, la mar y el viento, con la que consiguió el segundo puesto.3 Gracias a ese éxito comenzó a aparecer en programas radiales y televisivos. En ese tiempo se especializó como cantante melódico, con temas como Rosíta, Las lágrimas de un día, Acompáñame (a dúo con Rocío Durcal), Negra paloma y Por las mañanas, premio del público en el Festival de Benidorm de 1967.3 4 El mayor éxito de su carrera fue Negra paloma (1968).3
En 1970, Jaime Morey firmó un contrato con Televisión Española para participar en el concurso «Pasaporte a Dublin»,4 del que saldría el artista español en el Festival de Eurovisión 1971 y en el que compitió contra cantantes como Nino Bravo, Rocío Jurado, Junior y Karina, la eventual ganadora. Al año siguiente, Morey fue elegido de forma interna para representar a España el Festival de la Canción de Eurovisión 1972 con la canción Amanece, compuesta por Augusto Algueró, que finaliza en décima posición.5 Una semana después contrajo matrimonio con María Mollejo, con la que ha tenido dos hijas: Laura y Sandra Morey,5 esta última también presentadora de televisión.3 6
Después de su paso por Eurovisión, Morey fue uno de los primeros artistas españoles en ofrecer recitales en Europa del Este. A finales de la década de 1970 estableció su residencia en México y actuó en varias telenovelas, al tiempo que mostró su apoyo durante la Transición Española al partido conservador Alianza Popular, llegando a interpretar su himno por petición de Manuel Fraga. Tras regresar a España en 1982, participó en la película Juana la loca... de vez en cuando (1983), protagonizada por Lola Flores y José Luis López Vázquez.7
En 1987 se retiró de los escenarios para dedicarse a la producción de espectáculos, promoción de conciertos y representación de artistas como María Dolores Pradera, Bertín Osborne y Los del Río. En 1995 fue contratado por Antena 3 como Director de Contratación Artística.3 Desde 1996 hasta 2001 fue asesor de presidencia de Eduardo Zaplana en la Generalidad Valenciana.8
Morey se vio envuelto en el caso Gescartera, un escándalo financiero ocurrido en 2001 del que más tarde se demostró su inocencia. El cantante aceptó ser nombrado director general de la sociedad de valores porque su propietario, Antonio Camacho, era a su vez el novio de su hija Laura.9 Sin embargo, la sociedad tuvo que ser intervenida por la Comisión Nacional del Mercado de Valores por la desaparición de más de 20.000 millones de pesetas. El caso alcanzó trascendencia política por su papel como asesor de Zaplana, por lo que tuvo que comparecer en comisión parlamentaria para aclarar que solo mantenía una relación de imagen y desconocía las actividades de Camacho.10 Tanto Jaime como su hija fueron absueltos de todos los cargos por la Audiencia Nacional en 2008.3 11
Jaime Morey falleció el 7 de julio de 2015 en Madrid a los 73 años, víctima de un cáncer.3
Discografía[editar]
EP[editar]
1963: "Mis deudas", Philips
1963: "55 días en Pekín", Philips
1964: "La Mamma", Philips
1964: "El barco, la mar y el viento", Philips
1964: "Terminemos de una vez", Philips
1965: "Las lagrimas de un día", Philips
1965: "Te debo", Philips
1965: "Una Marioneta"
1965: "Acompañame", Philips
1966: "Dios mio como te amo", Philips
1966: "El carnaval se fue", Philips
1967: "Guapa", Philips
1968: "Paseando bajo el sol", Philips
1972: "Amanece", Universal

Jaime Morey en 1965.
Álbumes de estudio[editar]
1972: Lo mejor de Jaime Morey
1972: La barca
1973: Los éxitos de Jaime Morey
1974: Recuerdos...
1978: Acércate más
1979: Tu amante quiero ser
1980: Tu amor le va a mi piel
1981: Soñarte
1983: Manuel Alejandro: La Zarzuela
1985: Seguro estoy que no
2004: Jaime Morey: Grandes éxitos de 1964-1968
2005: El último romántico: canta a Italia
Ha recibido 279 puntos

Vótalo:

BACCHELLI (Y SÓLO TÚ, 1981)

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BACCHELLI (Y SÓLO TÚ, 1981)

https://www.youtube.com/watch?v=8WaSe87_Qgg

José María Bacchelli Ortega (n. Barcelona; 10 de septiembre de 1952), conocido artísticamente como Bacchelli, es un cantante español. Trayectoria artística[editar] Hijo de madre española y padre italiano, Bacchelli es un cantante de estilo melódico que se inició en el mundo de la canción al... Ver mas
José María Bacchelli Ortega (n. Barcelona; 10 de septiembre de 1952), conocido artísticamente como Bacchelli, es un cantante español.
Trayectoria artística[editar]
Hijo de madre española y padre italiano, Bacchelli es un cantante de estilo melódico que se inició en el mundo de la canción al participar, en 1977, en el Festival de Benidorm con Dejame Olvidar 1 . En 1978 la discográfica Sauce publica los singles Déjame Ser Tu Amante y Ahora, No.
En 1980 publica su álbum Y sólo tú con la discográfica Belter que incluye la canción del mismo título. En 1981 es seleccionado por Televisión Española para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1981 con la canción Y sólo tú, que obtuvo el puesto número 14º, con 38 puntos.
En 1981 edita su álbum titulado Prohibido con la discográfica Belter. En 1982 publicaría su LP Culpable.
En 1988 la discográfica Fediscos edita en Ecuador su LP Vida mia y se dedicaría a la representación de artistas.2 3
Vida en Ecuador[editar]
Desde inicios de la década de los años '904 se encuentra radicado en la ciudad ecuatoriana de Guayaquil donde conoció a su esposa la modelo y actriz Gianella Avellaneda,5 con quien tiene dos hijos: Gianfranco y Gianella. José María y Gianella se encontraron por primera vez en 1992 durante la filmación de la telenovela Isabela (telenovela ecuatoriana), escrita por María Antonieta Gómez y producida por la cadena Ecuavisa, en la cual ambos participaron como actores; adicionalmente, Bacchelli interpretó la canción principal titulada Seguramente tú.
Discografía[editar]
Y solo tú (LP, DB Belter, 1980)
Prohibido (LP, DB Belter, 1981)
Culpable (LP, DB Belter, 1982)
Vida Mia (LP, Perfil, 1988)
Ven (LP, Teen/Fediscos, 1989)
Sencillos
Dejame Olvidar / No Hay Limites Para El Amor ‎(Single, Belter, 1977) 08.653
Déjame Ser Tu Amante / Tu piel desnuda ‎(Single, Sauce, 1978) BSS 029
Ahora, No ‎(Single, Sauce, 1978) BSS 001
Sed ‎/ Amándote Aprendí (Single, Sauce, 1979) 1-10.008
Y Solo Tú / Cuando Te Tengo En Mis Brazos (Single, DB Belter , 1981) 1-10.167
Decir Te Quiro / Nadie Como Tu ‎(Single, Philips, 1982) 6029 534
Prohibido / No Te Puedo Olvidar (Single, Belter, 1982) 1-10.202
Linda Chiquilla / Una Parte De Mi ‎(Single, Belter) 1-10.228
Culpable / Equivocada ‎(Single, Belter, 1983) 1-10.280
Canto ‎/ Con Los Cinco Sentidos (Single, Belter, 1983) 1-10.282
Vida Mia / Libre ‎(Single, Perfil, 1987) SN- 45.020
6
Y solo tú (1980): 01 — Y solo tú, 02 — Nadie como tú, 03 — No digas nada, 04 — Decir te quiero, 05 — Déjame ser tu amante, 06 — Sed, 07 — Cosa mia, 08 — Let her in, 09 — Cuando te tengo en mis brazos, 10 — Aria en re
Prohibido (1981): 01 — Prohibido, 02 — Media sonrisa, 03 — Una parte de mi, 04 — No te puedo olvidar, 05 — Entre tú y yo, 06 — Linda chiquilla, 07 — Si vivo para ti/sin ti, 08 — Haz lo que quieras amor, 09 — Dulce compañera, 10 — Por tu a
Ha recibido 275 puntos

Vótalo:

SERAFÍN ZUBIRI (COLGADO DE UN SUEÑO, 2000)

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SERAFÍN ZUBIRI (COLGADO DE UN SUEÑO, 2000)

https://www.youtube.com/watch?v=gMzv0F_ex4U

Serafín Lizoaín Vidondo (Zubiri, 20 de abril de 1964), conocido por el nombre artístico de Serafín Zubiri es un cantante español. También ha realizado labores de actor, locutor, presentador y deportista. Biografía[editar] Fotografía de Serafín Zubiri y su perro guía Xifo. Debido a su... Ver mas
Serafín Lizoaín Vidondo (Zubiri, 20 de abril de 1964), conocido por el nombre artístico de Serafín Zubiri es un cantante español. También ha realizado labores de actor, locutor, presentador y deportista.
Biografía[editar]

Fotografía de Serafín Zubiri y su perro guía Xifo.
Debido a su ceguera, asistió a colegios especializados de la ONCE, donde, además de cursar estudios ordinarios, tomó contacto con la música, aprendiendo solfeo, piano y canto.
A los diecisiete años, tras terminar sus estudios, formó en Pamplona el grupo “Equus”, del que era pianista y cantante. Cinco años más tarde, inicia su carrera en solitario. En 1987 grabó “Inténtalo”, su primer disco. Al año siguiente lanzó al mercado su segundo álbum “Pedaleando”, cuyo tema principal sirvió de sintonía para la vuelta ciclista a España de aquel mismo año.
En 1991 publicó “Detrás del viento”, que supuso su gran lanzamiento comercial con el éxito de la canción “Polvo de estrellas”. En 1992 fue elegido para representar a España en el festival de Eurovisión con la canción “Todo esto es la música” incluida en su disco “Te veo con el corazón”. En las navidades de este mismo año interpretó el tema central de la banda sonora de la película “La bella y la bestia”, gracias a la cual obtuvo una importante repercusión popular.
1995 es el año en el que sale al mercado “Un hombre nuevo”, título también de la canción principal del álbum, que ilustra la experiencia deportiva vivida por Serafín Zubiri cuando escaló la cima del Aconcagua (6.962 m.), el monte más alto de América, situado en Argentina.
En 1996 se estrenó como actor en la serie de televisión “Todos los hombres sois iguales” de la cadena Telecinco. También debutó como presentador en el programa “Sin límites” de Canal 4 Navarra. Durante 1997, 1998 y 1999 dirigió y presentó un magazine musical diario en Onda 10 Navarra.
En 1999 trabajó en el espectáculo musical “La magia de Broadway”, en el que también participaba la conocida cantante Marta Sánchez. El 13 de mayo de 2000 representó a España por segunda vez en el Festival de Eurovisión con la canción “Colgado de un sueño”, siendo seleccionado por votación popular. Dicha canción está incluida en su sexto álbum titulado igualmente “Colgado de un sueño”.
En la temporada 2002 - 2003 Serafín Zubiri dirigió y presentó un programa de entrevistas, “Vamos a ver”, en una cadena de televisión local de Navarra (Canal 4 - Localia Televisión). En febrero de 2003 se estrena en Madrid la obra de teatro “Las mariposas son libres”, siendo protagonista de la misma.
En septiembre de 2007 comienza su participación en la sexta edición del programa de TVE, “¡Mira quién baila!”, siendo el primer concursante ciego en el mundo que intenta mostrar sus dotes para el baile en un programa de estas características. Debido a la repercusión obtenida en España que sin duda fue propiciada por el masivo apoyo popular que recibió desde la primera emisión, en abril de 2008 fue reclamado desde Argentina para participar en “Bailando por un sueño”, que era el programa más visto en dicho país, y en el que obtuvo también desde el primer día el apoyo incondicional del público y, al igual que en España, un impactante éxito.
En otoño de 2010 se edita su séptimo álbum, “Sigo aquí”, con el que vuelve al mundo discográfico y logra unas notables ventas con una gira y promoción que le llevan por toda la geografía española.

Serafín Zubiri y su perro guía Kron
En febrero de 2012 se embarca en un reality televisivo, “El conquistador del Aconcagua”, que consiste en superar una serie de pruebas para ganarse el privilegio de hollar la cumbre del “Centinela de piedra”, como también se conoce a esta mítica montaña. Entre septiembre y octubre, graba un programa de multiaventura para TVE titulado “Sin barreras”. En tres capítulos se demuestra, una vez más, que la capacidad de superación está por encima de los límites que nos marcamos.
El 27 de noviembre de 2012 se publica su octavo disco titulado genéricamente “X una causa justa”. En este trabajo se refleja la sensibilidad de este gran artista que ha querido implicarse de forma activa con una serie de causas sociales por las que merece la pena luchar, dedicando cada una de las canciones a una problemática diferente.
En los meses de marzo y abril de 2013 participó como concursante en el programa “Splash! Famosos al agua” que emitió la cadena Antena 3. En este formato televisivo, los famosos tenían que mostrar sus habilidades para realizar distintos saltos desde plataformas a diferentes alturas. Una vez más, se puso de manifiesto que, con esfuerzo, constancia y tenacidad, se pueden abordar retos que contribuyen a potenciar la voluntad humana.

Serafín Zubiri "X Una Causa Justa"
En la actualidad compagina todas sus actividades profesionales y deportivas con los estudios de Psicología en la UNED y ofrece charlas de motivación a través de la superación personal.
Discografía[editar]
1987: Inténtalo
1988: Pedaleando
1991: Detrás del viento
1992: Te veo con el corazón
1995: Un hombre nuevo
2000: Colgado de un sueño
2008: Colgado de un sueño (reedición para la República Argentina)
2010: Sigo aquí
2012: X una causa justa

Serafín Zubiri
Éxitos deportivos[editar]
Atletismo[editar]
En 1991 fue Récord de España en la prueba de 1.500 m. y campeón de España en la de 800 m., en los campeonatos para ciegos organizados por la ONCE en dicho año.
Maratón[editar]
1995: Madrid y Nueva York.
1996: Sevilla y Madrid.
1998: Madrid y San Sebastián.
2000: La Habana.
2001: Madrid.
2004: San Sebastián.
2005: Madrid.
Ha corrido también más de treinta medias maratones en distintas ciudades de España.
Alpinismo[editar]
En 1994 hizo cima en el “Aconcagua” (6.962 m.), “Kilimanjaro” (5.895 m.), “Mont Blanc” (4.807 m.), los montes más altos de América, África y el más alto de los Alpes, respectivamente y en otras muchas más de Pirineos y Andes.
Ciclismo[editar]
Ha participado en varias ocasiones en algunas de las pruebas ciclistas populares más importantes: “Irati Xtrem”, “Quebrantahuesos”, “La Indurain”, “Larra-Larrau”, “Pamplona-Pamplona”, “Treparriscos”, “Bilbao-Bilbao”.
Ha completado nueve veces el “Camino de Santiago” y consiguió terminar en dos ocasiones la “Titan Desert” que es un Rallie de ciclismo de montaña que está considerado como una de las 5 pruebas más duras del mundo en esa modalidad.
Del 2 al 7 de diciembre de 2013 participó en la XXV edición de la “Vuelta Cicloturista Internacional Gran Canaria”. En dicha prueba se subió el “Pico de las Nieves” (considerado el puerto más duro de Europa), siendo el primer tándem que lo consigue.
Otros[editar]
Ha hecho incursiones en deportes como piragüismo, submarinismo, paracaidismo, puenting, patinaje de velocidad sobre ruedas y hasta ha llegado a conducir un kart adaptado para ciegos.
En octubre de 2010 formó parte del proyecto promovido por la Fundación Tecnología Social, “Camino de los Satélites”. Este proyecto consistió en realizar a pie el “Camino de Santiago” con el apoyo de las nuevas tecnologías aplicadas para personas con diversidad funcional, y cuya finalidad fue la elaboración de un informe sobre la accesibilidad del camino.
Desde junio de 2005 hasta abril de 2009 fue vicepresidente de la “Federación Internacional de Deportes para Ciegos” (IBSA).
En la actualidad se está entrenando para participar en la maratón de patinaje sobre ruedas entre Pamplona y Puente La Reina, que se celebrará el próximo mes de septiembre de 2014.

Predecesor:
Sergio Dalma
con "Bailar pegados" EuroEspaña.svg
España en el Festival de Eurovisión
1992 Sucesor:
Eva Santamaría
con "Hombres"
Predecesor:
Lydia
con "No quiero escuchar" EuroEspaña.svg
España en el Festival de Eurovisión
2000 Sucesor:
David Civera
con "Dile que la quiero"
Ha recibido 274 puntos

Vótalo:

MIKEL HERZOG (¿QUÉ VOY A HACER SIN TI, 1998)

47

MIKEL HERZOG (¿QUÉ VOY A HACER SIN TI, 1998)

https://www.youtube.com/watch?v=uXbmkAiZKU4

Miguel (Mikel) Herzog Herzog es un cantautor nacido en Vergara (Guipúzcoa) el 16 de abril de 1960. Formó parte de numerosos grupos en la década de 1980 como Nekez u Orquesta Alcatraz. Más tarde fundó una banda propia llamada Mikel Herzog y Ébano. Cadillac lo seleccionó como batería del grupo... Ver mas
Miguel (Mikel) Herzog Herzog es un cantautor nacido en Vergara (Guipúzcoa) el 16 de abril de 1960. Formó parte de numerosos grupos en la década de 1980 como Nekez u Orquesta Alcatraz. Más tarde fundó una banda propia llamada Mikel Herzog y Ébano. Cadillac lo seleccionó como batería del grupo, aunque su paso por esta banda fue corto. Pronto comenzó a componer canciones para otros artistas como Ricky Martin. En los años 90 entró a formar parte del grupo La Década Prodigiosa. Tras salir de dicha banda compuso una canción que se convertiría en todo un éxito de las radios españolas de la época, "Tractor amarillo", interpretada por Zapato Veloz. Mikel también compuso canciones y participó en la producción, con Alberto Estébanez, del grupo mexicano Magneto en éxitos como "La puerta del colegio" (1991) y "Mi amada" (1993). En 1994 canta un tema para la BSO de la película de animación "La princesa cisne". El tema "Hasta el final del mundo" es interpretado a dúo con la cantante Mónica Naranjo. Editó varios discos en solitario y en 1996 participó en el Festival de Benidorm con la canción "La magia del amor", ganando el premio Sirenita de Plata por clasificarse en segunda posición. Dos años más tarde TVE lo seleccionó como representante de España en el Festival de Eurovisión 1998, con la canción propia "¿Qué voy a hacer sin ti?", defendida desde Birmingham (Reino Unido). En 2001 realizó una gira con su amigo el cantante Serafín Zubiri.
Ese mismo año entró a formar parte del equipo de Operación Triunfo, siendo el director de la "post-academia" (donde seguían su formación los concursantes eliminados) y director de la larga gira de dicho programa por toda España. En 2006 sacó un nuevo trabajo discográfico titulado Cómo pasa el tiempo con el que destinó fondos para el Proyecto Alzheimer. En 2007 fue, junto a Massiel, uno de los asesores del concurso Misión Eurovisión con el que TVE seleccionó al representante de España en dicho festival. Mikel está casado y tiene dos hijos que también se dedican a la música. Actualmente trabaja en una gran empresa de logística, del ámbito marítimo.
Discografía[editar]
(En solitario)
1992 Bienvenidos al paraíso
1994 Un regalo de amor
1996 La magia del amor
1998 ¿Qué voy a hacer sin ti?
1999 En tu mano está
2006 Cómo pasa el tiempo

Predecesor:
Marcos Llunas
con "Sin rencor" EuroEspaña.svg
España en el Festival de Eurovisión
1998 Sucesor:
Lydia
con "No quiero escuchar"
Ha recibido 271 puntos

Vótalo:

CADILLAC (VALENTINO, 1986)

48

CADILLAC (VALENTINO, 1986)

https://www.youtube.com/watch?v=AeCs-gbIUIs

Cadillac es un grupo de pop rock español formado en la década de 1980. Historia[editar] El grupo fue fundado en Madrid en 1980 por José María Guzmán (guitarra y voz) y Eduardo Ramírez (bajo y voz) que, junto al productor Juan Velón de Francisco, decidieron hacer un grupo de voces. Estos dos... Ver mas
Cadillac es un grupo de pop rock español formado en la década de 1980.
Historia[editar]
El grupo fue fundado en Madrid en 1980 por José María Guzmán (guitarra y voz) y Eduardo Ramírez (bajo y voz) que, junto al productor Juan Velón de Francisco, decidieron hacer un grupo de voces.
Estos dos músicos eran especialistas en coros de grabación y como se veían continuamente en ellas les gustó su forma de cantar juntos y comenzó la idea. Más tarde incorporaron a Pedro Sánchez (teclista y voz), que también era cantante y técnico de sonido, y al juntarse los tres es cuando se hizo la fusión de esas voces tan especiales. Por último contactaron con Javier de Juan (batería) y así surgió el cuarteto original.
José María Guzmán, procedía de otro grupo exitoso de los setenta, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. La idea que trascendía era la creación de una banda que contrarrestase la estética y los ritmos de la entonces pujante Movida madrileña, mediante una presentación elegante y cuidada que hacía suyos ciertos elementos de la canción melódica de la década precedente.
En 1981 publican su álbum debut Pensando en ti, bajo el sello Polygram, que fue bien recibido por la crítica aunque no por el público. De este álbum salen los temas "Si faltas tú", "Pensando en ti" y "Se ha cruzado un tonto". Un año más tarde, Javier de Juan abandona el grupo para fundar La Década Prodigiosa, al tiempo que era fichado el batería Daniel Jacques Louis, que permanece dos años. Dos años más tarde se produce el siguiente relevo entre los miembros de la formación. Eduardo Ramírez, que no estaba de acuerdo con la política de la casa de discos, decidió irse y en su lugar entraron Pepe Marchante como guitarra y voz y un bajista para suplir a Eduardo.
Su segundo trabajo, en 1982, fue Llegas de madrugada que no tuvo tanto éxito pero tenía más calidad, como se aprecia en la canción que le da nombre al disco.
El siguiente disco fue Un día más (1983), con el que se intentaba una remontada del grupo, tampoco tuvo éxito en España en lo comercial, pero sí de galas o conciertos. Diferente fue su recepción al otro lado del atlántico, el sencillo "Perdí mi oportunidad" fue un éxito en Latinoamérica, en países como Colombia, Venezuela, Perú, Chile y Argentina, liderando los charts en 1983, siendo canción del año en Perú. Hasta el día de hoy sigue siendo el tema más emblemático del grupo y el más pedido por sus fans. También se incluye en el disco el tema "Solo amor" que sería interpretado por otros artistas como Ana Gabriel. Hay que resaltar que estos dos discos los hicieron José María Guzmán, Eduardo Ramírez, Pedro Sánchez y Daniel Jacques.
Su cuarto disco Funkyllac, editado en 1984 fue la ruptura definitiva con su casa discográfica. Este LP incluía nuevos ritmos funky, gozó del favor del público, especialmente gracias a temas como Arturo o "Amiga digital".
Un año más tarde, en 1986, publican con el sello CBS el álbum "Valentino", del cual se extrae el tema homónimo y "Como tú". Ese año, fueron seleccionados para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1986 supuestamente tras la renuncia de Radio Océano al considerar que su estilo no encajaba en el certamen. Quedaron en el puesto 10º.
Tras el discreto puesto en el festival y la salida de Marchante, el grupo terminaría finalmente disolviéndose.
Discografía[editar]
PENSANDO EN TI (1981)
Si faltas tú
Se ha cruzado un tonto
Ayer
I.E.O.
Desesperada
Y te vas
Mucha televisión
Pensando en ti
Cuanto tiempo perdido
No me des problemas
Vivir sin dinero
LLEGAS DE MADRUGADA (1982)
Llegas de madrugada
Dudas
No me dejes de la mano
Soy un soñador
Mi paraguas
Hong Kong
Trapos sucios
Hoy duermo solo
Mirada de araña
UN DÍA MÁS (1983)
Tres noches de verano
Todo está muy bien
Perdí mi oportunidad
La hora del lobo
Un loco en el avión
Solo amor
Un día más
Tengo ganas
FUNKYLLAC (1984)
Arturo
Amiga Digital
No me dejes solo hoy
Hold on
Venus
Tócame, siénteme
Víctima de hoy
Lola
VALENTINO (1986)
Valentino
Amalia
Como tú
Cuidaré bien de ti
Otro mundo
Tahití
La primera vez
Huracán
Extraños en la noche.
Relanzamiento y actualidad[editar]
En el año 2000 José María Guzmán decide refundar el grupo, estando sólo él como componente original, para actuar en la gira Leyendas del pop.
Hasta la actualidad sus miembros han mantenido proyectos por separado: Guzmán ha creado su propia discográfica (Cadillac Music) con la que en ha lanzado Bienvenido al club (2004) y 29 de febrero (2009) (disponibles a través de su web) y los componentes actuales (Guzmán, Sánchez y Ramírez) se han juntado de nuevo para editar un grandes éxitos (Cadillac: 25 años), con arreglos nuevos (no remasterizados) y con dos temas nuevos. Siguen ofreciendo conciertos por locales de Madrid y alrededores con temas propios y versiones de clásicos.
Ha recibido 270 puntos

Vótalo:

EVA SANTAMARÍA (HOMBRES, 1993)

49

EVA SANTAMARÍA (HOMBRES, 1993)

https://www.youtube.com/watch?v=hj0QK1Wo-D8

Eva María Delgado Macías, más conocida como Eva Santamaría (El Puerto de Santa María, 18 de octubre 1971), es una cantante y actriz española. Carrera[editar] En sus primeros años de carrera, formó parte de los programas de televisión Gente joven (de TVE, ganándolo en 1988), El salero (ganadora... Ver mas
Eva María Delgado Macías, más conocida como Eva Santamaría (El Puerto de Santa María, 18 de octubre 1971), es una cantante y actriz española.
Carrera[editar]
En sus primeros años de carrera, formó parte de los programas de televisión Gente joven (de TVE, ganándolo en 1988), El salero (ganadora en 1991) y Las coplas, colaboró en varios discos de copla con otros artistas y presentó su propio programa de radio.
En 1992, el periodista Carlos Toro se fijó en ella para grabar un disco en la ciudad de Los Ángeles, titulado A buen puerto, en el cual se incluía la canción "Hombres", que Carlos había enviado para participar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1993. Eva fue elegida con esta canción en preselección interna de TVE el 19 de marzo de 1993 compitiendo, según rumores, con Yossek o Julián Contreras. Representó a España en Millstreet (Irlanda) y finalizó en la 11.ª posición de entre los 25 participantes, con 58 votos, recibiendo las máxima puntuaciones por parte de Finlandia (10) y Malta (8).
Después del festival, Eva no prosiguió con su carrera musical en el mundo del pop, en parte por discrepancias con su mánager, y giró su carrera hacia el teatro y la copla. Fue miembro del jurado español para Eurovisión en dos ocasiones (1997 y 2002). En teatro, ha realizado tres espectáculos musicales con Máximo Valverde, con el que realizó una exitosa gira por España entre 2006 y 2009.

Predecesor:
Serafín Zubiri
con "Todo esto es la música" EuroEspaña.svg
España en el Festival de Eurovisión
1993 Sucesor:
Alejandro Abad
con "Ella no es ella"
Ha recibido 261 puntos

Vótalo:

BRAULIO (SOBRAN LAS PALABRAS, 1976)

50

BRAULIO (SOBRAN LAS PALABRAS, 1976)

https://www.youtube.com/watch?v=x-tZWCHQ2o4

Braulio Antonio García Bautista, más conocido como Braulio (Santa María de Guía, Gran Canaria, España, 22 de julio de 1946), es un cantante y autor español. Biografía[editar] Con una carrera profesional iniciada en 1973 y reiniciada en 1983, su palmarés es amplio: Obtuvo premios en los... Ver mas
Braulio Antonio García Bautista, más conocido como Braulio (Santa María de Guía, Gran Canaria, España, 22 de julio de 1946), es un cantante y autor español.
Biografía[editar]
Con una carrera profesional iniciada en 1973 y reiniciada en 1983, su palmarés es amplio: Obtuvo premios en los festivales de Benidorm (1973, 1975 y 1981) y Alcobendas (1974 y 1975), ganó por votación popular la representación de TVE en el Festival de Eurovisión 1976, donde terminó en el puesto 16 de entre los 18 participantes, y la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1979 (Chile). Además, consiguió galardones también en Rostock (Alemania Oriental, 1980) y en Japón (Yamaha, 1982).
Después de tener una trayectoria muy consolidada en España, se trasladó a vivir a los Estados Unidos. Con el tiempo, ha conseguido en América Latina y en Estados Unidos un respaldo de los medios especializados y del público.
Premios y reconocimientos[editar]
Premios[editar]
En 1986 recibe el premio Aplauso 92, otorgado por la popular emisora FM92, como cantante impacto masculino de 1985.
En 1987 gana el trofeo como cantante del año otorgado por la prestigiosa emisora de radio Kiki la grande de San Francisco, California.
En marzo, durante una fiesta en el Wardolf Astoria Hotel de New York , es distinguido por la Asociación de Cronistas del Espectáculo como mejor cantante masculino de 1987.
En abril del 88 recibe el trofeo como cantante baladista masculino en Aplauso 92.
En mayo del mismo año, en Altos de Chavón (Rep. Dominicana) recibe tres trofeos como mejor canción, mejor intérprete y mejor álbum.
Este mismo año (1988) recibe los premios Súper Q como mejor compositor, mejor cantante y mejor álbum del año.
En 1989 se le otorga el premio a la mejor música de novela concedido por la cadena hispana de TV Univisión y la revista TV y Novelas, por el tema "Un tiempo para nosotros" de la telenovela "Angélica, mi vida", producción de la también cadena de televisión hispana, Telemundo.
El 24 de marzo de 1990 recibe el trofeo a la mejor actuación en centro nocturno, otorgado por la A. C. E. de Nueva York.
En el mismo año recibe el premio cantautor del año otorgado por la FM 92 de Miami.
En 1992 recibe el premio como cantautor del año durante la entrega de los Aplauso92 que organizaba la emisora de radio FM92.
Distinciones[editar]
En 1985 forma parte del selecto grupo de artistas latinos que, en la ciudad de Los Ángeles, graba el tema "Cantaré cantarás" cuyos ingresos se destinaron a mitigar el hambre en el mundo.
En EE.UU. ha sido distinguido con la entrega de las llaves de oro de ciudades como Miami y Hialeah (Florida).
En 1988 recibe la única nominación para un artista de su tierra, Islas Canarias, a los prestigiosos Grammys, por su producción Lo bello y lo prohibido.
En enero del 91 participa en el "Encuentro de los grandes" evento organizado por la cadena de televisión Univisión y por Radio Ritmo.
De manos del alcalde de Miami, Xavier Suárez, recibe el 24 de agosto de 1991 la proclamación de esa fecha como El día de Braulio en esa ciudad.
En 1994 recibe, en Canarias, una distinción de la prestigiosa Orden del cachorro.
En 1999 recibe, también en sus islas, un trofeo de la popular Orden del plátano.
En noviembre de 2000 fue nombrado hijo predilecto de su ciudad natal, Santa Mª. de Guía.
Discos de oro otorgados por la compañía Sony por los siguientes discos: Lo bello y lo prohibido', Con todos los sentidos, Sobrevivientes del amor, Entre el amor y el deseo, Apenas 20 años. Y un disco de platino por Con todos los sentidos.
Composiciones para telenovelas[editar]
"Un tiempo para nosotros", lo compuso para telenovela Angélica, mi vida de la cadena Telemundo.
"Amándote, soñándote", fue compuesta para la telenovela argentina Amándote de Canal 11.
"La sombra de lo que fui" y "Ya no hay nada que ocultar", cantados por Yolandita Monge, se utilizaron en la novela de Telemundo Puerto Rico, Natalia.
"En la cárcel de tu piel", se utilizó como tema musical en la novela colombiana Por ti, Laura.
Escribió dos temas ("El poder y la Gloria" y "Teresa") y la música ambiental de la telenovela El magnate, de Telemundo.
Para la novela Tres destinos de Telemundo escribió tres temas, el más conocido fue "Esta clase de amor".
Dúos y acompañantes[editar]
Alfredo Kraus (España) Añoranza (España) Cheo Feliciano (Puerto Rico) Dyango (España) Garoé (España) José José (México) José Vélez (España) Lissette (Cuba) Los Gofiones (España) Los Granjeros (España) Los Sabandeños (España) Lourdes Robles (Puerto Rico) Manoella Torres (México) Massiel (España) Mestisay (España) Tony Vega (Puerto Rico) Yolandita Monge (Puerto Rico) Geno Machado (España)
Discografía seleccionada[editar]
1975 Dejalo Volver
1976 Sobran las Palabras
1978 Vivir Sintiendo
1979 Tu Regreso a Casa
1981 Flor de discoteca
1983 Reencuentro
1985 En la cárcel de tu piel
1988 Con todos los sentidos
1989 Lo bello y lo prohibido
1989 Cortar por lo sano... y otros grandes éxitos!
1990 Sobrevivientes del amor
1992 Entre el amor y el deseo
1994 Bolero jazz tenderly
1994 Apenas 20 años
1995 Amar es lo que importa
1995 Canto a Canarias I y II
2001 Distintos
2003 El Regreso
2010 Boleros, con los que me enamoré
Ha recibido 237 puntos

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JOSÉ GUARDIOLA (ALGO PRODIGIOSO,1963)

51

JOSÉ GUARDIOLA (ALGO PRODIGIOSO,1963)

https://www.youtube.com/watch?v=jI1JVLZUgFU

José Guardiola Díaz de Rada1 (Barcelona, 22 de octubre de 1930-ibídem, 9 de abril de 2012), fue un cantante español en lengua española y en lengua catalana. Resumen de la trayectoria artística[editar] Nacido en Barcelona el 22 de octubre de 1930, a temprana edad hizo estudios de violín y... Ver mas
José Guardiola Díaz de Rada1 (Barcelona, 22 de octubre de 1930-ibídem, 9 de abril de 2012), fue un cantante español en lengua española y en lengua catalana.
Resumen de la trayectoria artística[editar]
Nacido en Barcelona el 22 de octubre de 1930, a temprana edad hizo estudios de violín y también comenzó a cantar en la parroquia de su pueblo. Dotado de una voz de matices suaves, pronto participaría en diversos festivales de la canción, lo que le redundó en una fama creciente. Rápidamente se consolidó como una de las máximas figuras de la canción hispana.
Pionero de la canción popular española con gran éxito también en Latinoamérica, se especializó en versionar al castellano éxitos de otros idiomas, como «Venecia sin ti» de Charles Aznavour, «Los niños del Pireo» que grabó Melína Merkoúri y «Mack the Knife», clásico de Frank Sinatra que tradujo como «Mackie el Navaja», título del que derivaría el personaje Makinavaja de Ivá.
Guardiola llegó a trabajar en cine; en 1954 rodó con Zsa Zsa Gabor y Manuel Zarzo la película Sangre y luces, que se proyectó en el Festival de Cannes.
Participó en el Festival de Eurovisión del año 1963 logrando el duodécimo lugar con su tema "Algo prodigioso".
Participó igualmente en el Festival de la Canción Infantil de TVE con la canción "Balada de un pajarillo".
Murió en Barcelona el 9 de abril de 2012, a la edad de 81 años.2
Éxitos de José Guardiola[editar]
En español[editar]
Dieciséis toneladas (Sixteen Tons, original de Merle Travis)
Mackie el Navaja (Mack the Knife)
Pequeña flor
Verde campiña
Di papá, 1962
Nubes de colores (Festival del Mediterráneo, 1962)
Los niños del Pireo
Mustapha
Cuando, cuando (original de Tony Renis, cuarto lugar en el Festival de San Remo)
La Balada del vagabundo (Pierantoni-Mapel), 1963
Algo prodigioso (tema del Festival Eurovisión), 1963
Estrella errante
Venecia sin ti
La montaña
Yo, uno de tantos
De rodillas
En catalán[editar]
La primera vegada
El vell carrer de l’aimada
Besa’m en silenci
Diumenge és sempre diumenge (versión catalana de "Domenica è sempre domenica"), original de Renato Rascel.
Otros datos de interés[editar]
La canción La Balada del vagabundo obtuvo mucho éxito en América; dicho tema lo interpretó acompañado de su hija Rosa Mary y es considerado un clásico de la música infantil.
Durante la celebración del Festival Mediterráneo de la Canción en 1962, al cual asistieron 500 personas, obtuvo 900 votos para su tema Nube de colores, suscitándose una controversia por ello.
José Guardiola es autor del himno del Real Club Deportivo Español.
Ha recibido 223 puntos

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PATRICIA KRAUS (NO ESTÁS SOLO, 1987)

52

PATRICIA KRAUS (NO ESTÁS SOLO, 1987)

https://www.youtube.com/watch?v=Z0cCZg7kZVE

Patricia Kraus (Milán, Italia, 1964) es una cantante, compositora y productora española, hija del tenor Alfredo Kraus. Biografía[editar] Patricia Kraus nace en Milán, pero su familia se instala en España desde su infancia. Comienza sus estudios musicales a los nueve años, para más tarde... Ver mas
Patricia Kraus (Milán, Italia, 1964) es una cantante, compositora y productora española, hija del tenor Alfredo Kraus.
Biografía[editar]
Patricia Kraus nace en Milán, pero su familia se instala en España desde su infancia. Comienza sus estudios musicales a los nueve años, para más tarde ampliar su formación vocal junto a la soprano Lina Huarte y con su padre, el tenor Alfredo Kraus. A pesar de su formación clásica, se decanta por la música moderna y ya durante las décadas de los ochenta y noventa publica varios trabajos como autora y cantante, dentro del mundo del pop.
En 1987 representa a España en el Festival de la Canción de Eurovisión en Bruselas con el tema «No estás solo», del que es autora de la letra, siendo su primera gran aparición en televisión. Tras esta etapa evoluciona hacia otras formas musicales, interesándose especialmente por la investigación de la voz y los ritmos, publica dos trabajos junto al batería Daniel Assante, experimentales alejándose así del circuito comercial. Durante este periodo actúan en algunos festivales de música alternativa por la geografía española.
Patricia y Daniel conocen al productor y teclista Juan Belda y comienzan una estrecha colaboración. Junto a Juan Belda y Juan Gómez forma el grupo Wax Beat en el año 1998 donde combinan la electrónica con los instrumentos y la voz . Actúan entre otros festivales en el FIB 2000 en Benicasim. En el año 2007 y tras distintas etapas y formaciones musicales, comienza su camino en solitario, publicando Alma, considerado por la prestigiosa revista de música especializada Efeeme como, uno de los mejores discos del año. Participa además como profesora en el programa musical Operación Triunfo, de Telecinco. Durante el año 2008 inicia una serie de conciertos con el pianista italiano Gherardo Catanzaro. Participa en el Festival de Jazz Madrid, Jazz Canarias & Mas Heineken, Jazz Lucena, etc. Publica sus nuevos trabajos en 2011 y 2013.
Discografía[editar]
En solitario
Patricia Kraus (Zafiro, 1987)
De animales y de selva (WEA, 1989)
Batería y voz en dos movimientos (Alía Discos, 1996)
Atlanterra (Alía Discos, 1998)
I am (1998)
Alma (Factoría Autor, 2007)
Vintage fun club 2009 (autoprod)
Retrocollection 2011 (autoprod)
Divazz 2013 (autoprod)
Ecos (2016)
Con Wax beat
Lava's lamp (2000)
Go outside and play (Boa Records, 2003)
Ha recibido 219 puntos

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ALEJANDRO ABAD (ELLA NO ES ELLA, 1994)

53

ALEJANDRO ABAD (ELLA NO ES ELLA, 1994)

https://www.youtube.com/watch?v=EizdySTZNsM

Alejandro Abad (Santiago de Chile, 22 de septiembre de 1962) es un cantautor y productor musical español. Participó dos veces en el Festival de Eurovisión, en 1994 como cantante y compositor, y en 2001 como compositor. Ganó como compositor en dos ocasiones el Festival de la OTI y ha colaborado... Ver mas
Alejandro Abad (Santiago de Chile, 22 de septiembre de 1962) es un cantautor y productor musical español. Participó dos veces en el Festival de Eurovisión, en 1994 como cantante y compositor, y en 2001 como compositor. Ganó como compositor en dos ocasiones el Festival de la OTI y ha colaborado con decenas de cantantes de carrera internacional, además de participar en el despegue del fenómeno Operación Triunfo.

Biografía[editar]
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Alejandro Abad es uno de los compositores y productores con más éxitos en el mercado discográfico español. Sus canciones suman más de 33 millones de unidades vendidas por diferentes países del mundo. Ha compuesto más de 1.000 canciones, obras que han sido interpretadas entre otros por David Bisbal, Paulina Rubio, David Civera, Armando Manzanero, Pastora Soler, Dyango, Raúl, David Bustamante, etc. Colabora estrechamente con compañías de la industria musical como Universal Music, EMI Music, Sony Music y Vale Music entre otras. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos y prestigiosos premios. Sus producciones musicales las desarrolla básicamente entre Barcelona, Milán, Madrid, Santiago de Chile y Miami.
En 1993 gana el Festival OTI representando a España, con su canción “Enamorarse”, en la voz de Ana Reverte. En 1995 vuelve a ganar el mismo certamen con su canción “Eres mi debilidad”, en la voz de Marcos Llunas. En 1994 compone y defiende "Ella no es ella", en el Festival de Eurovisión en Dublín.
En el año 2000 fue pionero en España creando su empresa Garsa Music, S.L. e implantando el Full Rights Management, (Productora discográfica, Editorial y Management), aunando bajo una misma marca varios modelos de negocio relacionados con la explotación comercial de artistas y canciones, modalidad que unos años más tarde las discográficas más relevantes adoptaron como modelo único.
En 2001 compone "Dile que la quiero", con la que David Civera consigue la mejor posición de los últimos 17 años para España en el Festival de Eurovisión en Copenhague (6º puesto) y se convierte en un gran éxito en España.
Durante 8 años organiza y produce más de 800 conciertos para diferentes artistas y gestiona con éxito su Editorial Garsa Music.
En 2006 fue nominado por la Academia de la Música como Mejor Productor Artístico en España.
Abad siempre ha defendido las enormes posibilidades con las que cuenta Barcelona por su belleza y estratégica posición cultural y geográfica para convertirse en la capital europea de la Música Latina, en este sentido actualmente trabaja conjuntamente con relevantes profesionales del mundo de la docencia en el próximo lanzamiento de ESART, una innovadora idea que dio a luz en el 2013 a la Escuela Superior de las Artes Escénicas, adscrita oficialmente a la Bath Spa University del Reino Unido con titulaciones oficiales de grado universitario, todo ello desde Sant Cugat del Vallès, Barcelona.
En 2014 colabora grabando un videoclip solidario y cediendo la canción "Ahora más que nunca" al Coro del Colegio Salesiano Los Boscos de Logroño en el programa C@antamos Contigo. La canción tiene una aportación solidaria con el visionado del vídeo. Todo el beneficio conseguido es destinado a la ONG Jóvenes y Desarrollo, que trabaja en países desfavorecidos junto a Niños de la Calle, atendiendo a personas con Ébola.

OT[editar]
En 2001, Alejandro Abad participó activamente, con Gestmusic y la discográfica Vale Music, en la gestación del reality Operación Triunfo y fue el productor y compositor de medio estribillo de la canción más vendida, en menos tiempo, en la historia discográfica en España, "Mi música es tu voz", interpretada por los 16 concursantes del reality musical, consiguiendo vender más de un millón y medio de copias en menos de un mes.
Ha recibido 210 puntos

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LOS T.N.T. (CARACOLA,1964)

54

LOS T.N.T. (CARACOLA,1964)

https://www.youtube.com/watch?v=DIDnEGbx_e8

Los TNT fueron un trío vocal-instrumental uruguayo de rock and roll, popular en los años 1950 y 1960. Fue uno de los primeros antecedentes del rock latino y uno de los primeros grupos en cantar rock en español, así como en obtener fama internacional. Estaba integrado por tres hermanos cuyas... Ver mas
Los TNT fueron un trío vocal-instrumental uruguayo de rock and roll, popular en los años 1950 y 1960.
Fue uno de los primeros antecedentes del rock latino y uno de los primeros grupos en cantar rock en español, así como en obtener fama internacional.
Estaba integrado por tres hermanos cuyas iniciales se correspondían con el nombre de la banda: Tony Croatto, Nelly Croatto y Tim Croatto. En 1960 grabaron en Argentina su primer simple con RCA Víctor (Eso)1 que se transformó en un éxito internacional resonante, el primero de la entonces llamada Nueva Ola. A partir de 1962 se radicaron en España, donde no lograron el éxito alcanzado en América Latina. En España fueron conocidos por temas como Eso, Triana morena, Luna de miel o Siete besitos.
En 1966 se separaron.
Biografía[editar]
Los tres hermanos eran:
Edelweiss Tim Croatto (nacido en 1936),
Hermes David Faustino Tony Croatto (nacido el 2 de marzo de 1939, aunque él solía decir que en 1940), y
Argentina G. Nelly Croatto (n. 1941)
Nacieron en Attimis, en la provincia de Údine (Véneto), en el extremo noreste de Italia, a 10 km de la frontera con Eslovenia.
En 1946 emigraron con sus padres a Uruguay a causa de la pobreza de la posguerra. Se radicaron en la localidad de La Paz (departamento de Canelones), donde el padre y luego sus dos hijos varones trabajaron como carpinteros.
En 1953 los tres hermanos formaron el grupo Los TNT (acrónimo formado por las siglas de sus sobrenombres), inspirándose en el naciente rock-pop italiano.
En 1959 se trasladaron a Buenos Aires (Argentina), comenzando a cantar en Radio Splendid. En 1960 la empresa discográfica RCA Victor de Argentina los contrató dentro de su ciclo de grabaciones y recitales denominados La Nueva Ola, y graban su primer simple, Eso, de los hermanos Virgilio y Homero Expósito. El tema se convirtió en un hit extraordinario en toda América Latina, el primero de La Nueva Ola (que luego evolucionaría hacia el Club del Clan).
En diciembre de 1960 grabaron su primer álbum, Los fabulosos TNT (Vik LZ-1044), incluyendo Eso y otros nuevos éxitos como A Buenos Aires, Canción de amor, Dos caras tiene la Luna, Es, Noche azul y Préndete de una estrella fugaz.
En 1961 realizaron su primera gira por Chile, Perú, Colombia y Venezuela y al regreso a Buenos Aires grabaron su segundo álbum, La gira triunfal por Latinoamérica de Los TNT (Vik-489), incluyendo temas que fueron todos éxitos como Algo ha cambiado, Chicas, Hombre y mujer, La espumita, La historia de Kit Carson, Moliendo café, No lo ves y Vuelve, primavera.
Participaron en la película mexicana Fiebre de juventud (protagonizada por el actor Enrique Guzmán.
En 1962 se desvincularon de RCA Victor en Argentina, y firmaron con la española Belter, con la que grabarían sus siguientes siete álbumes, radicándose en Madrid (España), aunque sin lograr igualar el éxito obtenido en América Latina.
En 1964 representaron a España en el Festival de la Canción de Eurovisión (que ganaría la italiana Gigliola Cinquetti) con el tema Caracola, pero sólo obtuvieron la posición 12. El reglamento del festival en aquel de entonces, que sólo permitía solistas y dúos, les obligó a acudir como la solista Nelly acompañada del coro formado por Tim y Tony.
Durante la actuación de Suiza en Copenhague, un hombre apareció en el escenario con una bandera en la que se podía leer «Boicot a Franco y Salazar». Mientras esto sucedía, la cámara dirigió su objetivo al tablero de votaciones para evitar que dicha imagen se viera en toda Europa. Desde entonces, en la España franquista los eventos internacionales fueron emitidos con unos segundos de retraso. No existen imágenes de aquel hecho pues un incendio años más tarde en la televisión danesa destruyó las cintas, algo que nunca ha ocurrido con otro festival. En cambio, sí se conserva el audio íntegro.
En 1965 volvieron a grabar un simple con RCA Victor de Argentina, con los temas Llévame, llévame y Yo no me marcho de aquí, que volvieron a convertirse en éxitos. Ese mismo año participaron en la película Nacidos para cantar, una coproducción argentino-mexicana.
En 1966, Tim decidió separarse del grupo, para radicarse en Argentina y dedicarse a la producción artística. Allí fundó los hoy míticos estudios TNT, donde grabaron, entre otras bandas importantes del rock en español, Almendra, Los Gatos, Manal y Vox Dei.
Trayectorias post Los TNT[editar]
Nelly y Tony Croatto[editar]
Nelly y Tony Croatto siguieron actuando como el dúo Los Vénetos (debido a que habían nacido en la región del Véneto, en Italia). Luego viajaron a Venezuela, contratados por la empresa Venevisión, y se llamaron el dúo Nelly & Tony, alcanzando un gran éxito en toda América Latina y entre el público latino de Estados Unidos. Tony contrajo matrimonio con la actriz argentina Raquel Montero (seudónimo de Raquel Elvira Montiel). Tuvieron dos hijos: Alejandro y Mara.
En junio de 1968, el dúo viajó a Puerto Rico, contratados por el productor Paquito Cordero para trabajar en la sección «Canta la juventud» del programa de televisión El show de las 12 (de lunes a viernes de 12:15 a 12:30), emitido por Telemundo / Canal 2. Era la versión que el empresario Alfred D. Herger del programa argentino El Club del Clan. Tuvieron un inmenso éxito. Al mismo tiempo, Paquito Cordero los contrató para la discográfica Hit Parade y les hizo trabajar en fiestas y teatros hispanos (en Nueva York y ciudades aledañas).
Nelly & Tony iniciaban sus actuaciones con la canción Azúcar y terminaban con Hermanos, hermanos (su canción más reconocida en esa época). El dúo Nelly & Tony no alcanzó la trascendencia internacional del trío Los TNT. En 1974, Nelly se casó con un médico y disolvió el dúo.
Tony Croatto[editar]
Tony Croatto siguió una muy exitosa carrera profesional en Puerto Rico, hasta su muerte en 2005. En 1969, la esposa de Tony se reunió con su esposo en San Juan (Puerto Rico) después de nacer su segunda hija Mara (nacida en Caracas, el 2 de febrero de 1969; que en la actualidad es una conocida actriz de telenovelas).
Tony formó el grupo Haciendo Punto En Otro Son. Trabajó en televisión, como anfitrión de Tony Croatto y su pueblo y en otros programas. En 1976 se casó en segundas nupcias con la cantante pop Glorivee, con quien tuvo a su tercer hijo Hermes Jr. En 1997 se separó de Glorivée y se casó con Lillian Arroyo, quien lo acompañaría hasta su muerte. En 2004 contrajo un cáncer pulmonar, que se extendió al cerebro.
El 2 de abril de 2005, los músicos de Haciendo Punto En Otro Son, junto con Chucho Avellanet, Zoraida Santiago, Rucco Gandía, Tito Auger, el cuatrista Quique Domenech y Ángel David Mattos, presentaron un espectáculo en homenaje a Tony, en el anfiteatro Tito Puente, para colaborar a su sostén económico. Al terminar el espectáculo fueron a visitarlo. Falleció al día siguiente, en la madrugada del 3 de abril de 2005.
Discografía[editar]
Los fabulosos TNT (RCA Victor, 1960)
La gira triunfal por Latinoamérica de Los TNT (RCA Victor, 1961)
Los TNT (Belter)
Caracola (EP, Belter, 1964)
Els T.N.T. canten el Nadal (Belter, 1964)
Los T.N.T. en España (RCA Victor 3-20402)
Ha recibido 177 puntos

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ANTONIO CARBONELL (¡AY, QUE DESEO, 1996)

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ANTONIO CARBONELL (¡AY, QUE DESEO, 1996)

https://www.youtube.com/watch?v=CktFYvYSwSk

Antonio Carbonell Muñoz, nacido en Madrid el 30 de noviembre de 1969, es un cantante y compositor español, conocido por haber participado en el Festival de la Canción de Eurovisión 1996. Pertenece a la saga flamenca de los Carbonell. Hijo del conocido cantautor Montoyita (entre cuyos últimos... Ver mas
Antonio Carbonell Muñoz, nacido en Madrid el 30 de noviembre de 1969, es un cantante y compositor español, conocido por haber participado en el Festival de la Canción de Eurovisión 1996.
Pertenece a la saga flamenca de los Carbonell. Hijo del conocido cantautor Montoyita (entre cuyos últimos trabajos se destacan sus colaboraciones con el bailaor Joaquín Cortés), hermano del guitarrista José Carbonell "Montoyita" y las bailaoras Victoria Carbonell "La Globo" y Aurora Carbonell "La Pelota" (viuda de Enrique Morente); tío de Estrella Morente, Soleá Morente y José Enrique Morente, y primo de los componentes de los grupos musicales Ketama y La Barbería del Sur. Desde siempre ha estado ligado a la música y el flamenco.1 2
Ha realizado colaboraciones con artistas como Enrique Morente y Manolo Sanlúcar.
Su primer trabajo Ilusiones tuvo un éxito discreto. Más tarde, y con motivo de su participación en el Festival de la Canción de Eurovisión 1996, publicaría un segundo álbum ¡Ay, qué deseo!. Con el tema homónimo, compuesto por Ketama, consiguió un discreto número veinte (de 23 países) en el festival celebrado en Oslo, Noruega (normal).
A parte de sus dos trabajos en solitario, la contribución de Antonio Carbonell puede verse en álbumes recopilatorios tales como Cante gitano, Directo desde Casa Patas, Esencias flamencas y Lo mejor que tengo.
El 22 de junio de 2007 participó en un concierto de RBD en Madrid, bailando flamenco con la rubia del grupo. En los últimos años ha realizado numerosas actuaciones como cantaor acompañado a la guitarra por su hermano 'Montoyita'.
Ha recibido 160 puntos

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VÍCTOR BALAGUER (LLÁMAME, 1962)

56

VÍCTOR BALAGUER (LLÁMAME, 1962)

https://www.youtube.com/watch?v=aOfwyl7bHX4

Víctor Balaguer (Barcelona, 1921 - Barcelona, España, 19841 ) fue un cantante español popular en los años 50 y 60. Habitual de los diversos festivales de música que se celebraban en España, se movió desde la música ligera a la zarzuela en castellano y catalán. Entre otros, ganó el Festival de... Ver mas
Víctor Balaguer (Barcelona, 1921 - Barcelona, España, 19841 ) fue un cantante español popular en los años 50 y 60.
Habitual de los diversos festivales de música que se celebraban en España, se movió desde la música ligera a la zarzuela en castellano y catalán. Entre otros, ganó el Festival de Benidorm y participó en el popular Festival de la Canción Mediterránea con "La muralla de Berlín". Fue el segundo representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión, en 1962, con el tema "Llámame". Fue intérprete de la denominada Nova Cançó. Entre otras de sus canciones están "París te amo" o "Granada". Falleció de cáncer en Barcelona en 1984.
Ha recibido 147 puntos

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