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ARQUITECTOS ESPAÑOLES

ARQUITECTOS ESPAÑOLES

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ANTONI GAUDÍ

1. ANTONI GAUDÍ

Antoni Gaudí i Cornet (Reus o Riudoms,1 25 de junio de 1852-Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía... Ver mas
Antoni Gaudí i Cornet (Reus o Riudoms,1 25 de junio de 1852-Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global atendiendo, tanto a las soluciones estructurales, como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.
Después de unos inicios influido por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.
La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.2
La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusión internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy día es admirado tanto por profesionales como por el público en general: la Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos más visitados de España.3 Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
La belleza es el resplandor de la verdad, y como que el arte es belleza, sin verdad no hay arte.
Antoni Gaudí.4
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Nacimiento, infancia y estudios
1.2 Madurez y labor profesional
1.3 Fallecimiento
1.4 Repercusión de la obra de Gaudí
2 Estilo
2.1 Gaudí y el modernismo
2.2 En busca de un nuevo lenguaje arquitectónico
2.3 Diseño y artesanía
3 Obra
3.1 Primeras obras
3.2 Etapa orientalista
3.3 Período neogótico
3.4 Etapa naturalista
3.5 Etapa final: culminación de su estilo
3.6 Principales obras de Gaudí
4 Colaboradores de Gaudí
5 Patrimonio de la Humanidad
6 Gaudí en la cultura popular
7 Véase también
8 Referencias
9 Bibliografía
10 Enlaces externos
Biografía[editar]

El Mas de la Calderera, casa familiar de los Gaudí en Riudoms.
Nacimiento, infancia y estudios[editar]
Antoni Gaudí nació el 25 de junio de 1852, hijo del industrial calderero Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) y de Antònia Cornet i Bertran (1819-1876). Era el menor de cinco hermanos, de los que sólo llegaron a edad adulta tres: Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) y Antoni. Los orígenes familiares de Gaudí se remontan al sur de Francia, en Auvernia, desde donde uno de sus antepasados, Joan Gaudí, vendedor ambulante, pasó a Cataluña en el siglo XVII; el apellido en su origen podría ser Gaudy o Gaudin.5


















Francesc Gaudí i Figueres











Francesc Gaudí i Salvany














Francesca Salvany i Serra











Francesc Gaudí i Serra

















Rosa Serra i Torroja














Antoni Gaudí i Cornet




















Carles Cornet i Llombard











Antoni Cornet i Sans














Maria Sans i Fernandes











Antònia Cornet i Bertran

















Josep Bertran i Patxo











Maria Bertran i Buxeda













Se desconoce el lugar exacto del nacimiento de Gaudí, ya que no se conserva ningún documento que lo especifique, existiendo una controversia entre Reus y Riudoms (dos municipios vecinos y colindantes de la comarca del Bajo Campo) sobre la localidad natalicia del arquitecto. Aun así, en la mayoría de documentos de Gaudí, tanto de su época de estudiante como en los de su época profesional, figura como nacido en Reus. Sin embargo, el propio Gaudí manifestó en diversas ocasiones que era de Riudoms, lugar de origen de su familia paterna.6 Lo que sí es seguro es que fue bautizado en la iglesia prioral de Sant Pere Apòstol de Reus el día después de su nacimiento. El nombre que consta en su partida de bautismo es Anton Plàcid Guillem Gaudí i Cornet.7
Fuese como fuese, Gaudí sintió un gran aprecio por su tierra natal, lo que evidenciaba en su gran mediterraneísmo, hecho que influyó notablemente en su arquitectura: Gaudí decía que los pueblos mediterráneos tienen un sentido innato del arte y el diseño, que son creativos y originales, mientras que los pueblos nórdicos son más técnicos y repetitivos. En palabras del propio Gaudí:
Nosotros poseemos la imagen. La fantasía viene de los fantasmas. La fantasía es de la gente del Norte. Nosotros somos concretos. La imagen es del Mediterráneo. Orestes sabe adónde va, mientras que Hamlet divaga perdido entre dudas.8

Gaudí (al fondo) con su padre (centro), su sobrina Rosa y el doctor Santaló en una visita a Montserrat (1904).
La estancia en su tierra natal le sirvió asimismo para conocer y estudiar profundamente la naturaleza, sobre todo durante sus estancias veraniegas en el Mas de la Calderera, la casa de los Gaudí en Riudoms. Le gustaba el contacto con la naturaleza, por lo que posteriormente se hizo miembro del Centro Excursionista de Cataluña (1879), entidad con la que realizó numerosos viajes por toda Cataluña y el sur de Francia. También practicó durante un tiempo la equitación, y hasta su vejez caminaba unos diez kilómetros diarios.9
El pequeño Gaudí era de naturaleza enfermiza, y padeció reumatismo desde niño, lo que le transmitió un carácter un tanto retraído y reservado.10 Quizá por eso, de mayor se convirtió en vegetariano11 12 y en partidario de las teorías higienistas del doctor Kneipp.13 Debido a estas creencias –y por motivos religiosos–, en ocasiones se entregaba a severos ayunos, tanto que en ocasiones ponía en peligro su propia vida, como en 1894, año en que cayó gravemente enfermo a causa de un prolongado ayuno.14
Realizó sus primeros estudios en el parvulario del maestro Francesc Berenguer, padre del que sería uno de sus principales colaboradores, y luego pasó a los escolapios de Reus; destacó en dibujo, colaborando con el semanario El Arlequín.15 También trabajó durante un tiempo como aprendiz en la fábrica textil Vapor Nou de Reus. En 1868 se trasladó a Barcelona para cursar enseñanza media en el Convento del Carmen de la ciudad condal. En su adolescencia estuvo cercano al socialismo utópico, realizando junto con dos compañeros de estudios, Eduard Toda i Güell y Josep Ribera i Sans, un proyecto de restauración para el Monasterio de Poblet que lo convertiría en un falansterio utópico-social.16
Entre 1875 y 1878 realizó el servicio militar en el Arma de Infantería en Barcelona, siendo destinado a Administración Militar. Pasó la mayor parte del tiempo rebajado de servicio a causa de su salud, por lo que pudo continuar con los estudios. Gracias a ello no tuvo que entrar en combate, pues coincidió en esas fechas con la Tercera Guerra Carlista.17 En 1876 tuvo lugar el triste suceso de la muerte de su madre, a los 57 años, así como la de su hermano Francesc a los 25, médico recién titulado que no llegó a ejercer.
Cursó arquitectura en la Escuela de la Llotja y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó en 1878. Junto a las asignaturas de arquitectura asistió a clases de francés y cursó algunas asignaturas de Historia, Economía, Filosofía y Estética. Su expediente académico fue regular, con algún que otro suspenso; Gaudí se preocupaba más de sus propios intereses que de las asignaturas oficiales.18 Elies Rogent, director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, dijo en el momento de otorgarle el título:
Hemos dado el título a un loco o a un genio, el tiempo lo dirá.19
Para pagarse la carrera, Gaudí trabajó como delineante para diversos arquitectos y constructores, como Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emilio Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano y Josep Fontserè.20 Quizá por eso, al recibir el título, Gaudí, con su irónico sentido del humor, comentó a su amigo el escultor Llorenç Matamala:
Llorenç, dicen que ya soy arquitecto.21
Madurez y labor profesional[editar]

Gaudí y Eusebi Güell de visita en la Colonia Güell (1910).
Sus primeros proyectos fueron los de las farolas para la Plaza Real, el proyecto irrealizado de Kioscos Girossi y la Cooperativa Obrera Mataronense. Con su primer encargo importante, la Casa Vicens, Gaudí empieza a adquirir renombre, y recibe encargos cada vez de mayor envergadura. En la Exposición Universal de París de 1878 Gaudí expuso una vitrina realizada para la Guantería Comella. El diseño modernista, a la vez funcional y estético de dicha obra, impresionó al industrial catalán Eusebi Güell que, a su regreso, contactó con el arquitecto para encomendarle varios proyectos que tenía en mente. Comenzó así una larga amistad y un fructífero mecenazgo que dio origen a algunas de las más destacadas obras de Gaudí: las Bodegas Güell, los Pabellones Güell, el Palacio Güell, el Parque Güell y la Capilla de la Colonia Güell. Asimismo, se relacionó con el marqués de Comillas, suegro del conde Güell, para el que realizó El Capricho de Comillas.
En 1883 aceptó hacerse cargo de continuar las recién iniciadas obras del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. Gaudí modificó totalmente el proyecto inicial, convirtiéndola en su obra cumbre, conocida y admirada en todo el mundo. A partir de 1915 se dedicó casi por completo a este proyecto, hasta que murió. Gaudí comenzaba a recibir cada vez más encargos, por lo que, al trabajar en varias obras a la vez, tuvo que rodearse de un amplio equipo de profesionales de todos los campos relacionados con la construcción; en su estudio se formarían numerosos arquitectos que con el tiempo alcanzarían un puesto de renombre en el sector, como Josep Maria Jujol, Joan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera y Josep Francesc Ràfols. En 1885, para escapar de la epidemia de cólera que asolaba Barcelona (véase: Pandemias de cólera en España), Gaudí pasó una estancia en Sant Feliu de Codines, residiendo en la casa de Francesc Ullar, al que en agradecimiento diseñó una mesa de comedor.22

Carné de expositor de Gaudí para la Exposición Universal de Barcelona (1888).
Uno de los acontecimientos de la época para la capital catalana, y que sirvió de punto de partida para el modernismo, fue la Exposición Universal de 1888, donde los principales arquitectos del momento expondrían sus mejores obras. Gaudí participó con el edificio de la Compañía Trasatlántica, y recibió un encargo para reestructurar el Salón de Ciento del Ayuntamiento de Barcelona, que finalmente no se llevó a cabo. En los primeros años 1890 recibió dos encargos fuera de Cataluña: el del Palacio Episcopal de Astorga y el de la Casa Botines en León. Así, la fama y el prestigio del arquitecto reusense se iba extendiendo por toda España. En 1891 viajó a Málaga y Tánger para examinar el terreno de un proyecto para unas Misiones Católicas Franciscanas, que le había encargado el 2º marqués de Comillas;23 el proyecto no se efectuó, pero las torres proyectadas para las Misiones le sirvieron a Gaudí como modelo para las torres de la Sagrada Familia.
En 1899 se hizo socio del Cercle Artístic de Sant Lluc, sociedad artística de corte católico fundada en 1893 por el obispo Josep Torras i Bages y los hermanos Josep y Joan Llimona. También se afilió a la Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat, entidad catalanista igualmente de signo católico.24 Se evidencia así el carácter conservador y religioso de su pensamiento político, vinculado a la defensa de la identidad cultural del pueblo catalán. Pese a la aparente contradicción entre los ideales utópicos de su juventud y su posterior adscripción a posiciones más conservadoras, la evolución puede resultar natural si tenemos en cuenta la profunda espiritualidad del arquitecto; en palabras de Cèsar Martinell, “sustituyó la filantropía laicista por la caridad cristiana”.25
El principio de siglo encontró a Gaudí embarcado en numerosos proyectos, en los que se evidenciaba el cambio de su estilo, cada vez más personal e inspirado en la naturaleza. En 1900 recibió el premio al mejor edificio del año por la Casa Calvet, otorgado por el Ayuntamiento de Barcelona. Durante la primera década del siglo se ocupa de proyectos como la Casa Figueras, más conocida como Bellesguard, el Parque Güell, proyecto de urbanización que no tuvo éxito, y la restauración de la Catedral de Santa María de Palma de Mallorca, para la que realizó varios viajes a la isla. Entre 1904 y 1910 construye la Casa Batlló y la Casa Milà, dos de sus obras más emblemáticas.

San Felipe Neri en la consagración de la Santa Misa, de Joan Llimona (iglesia de San Felipe Neri). La fisonomía de San Felipe Neri corresponde a Gaudí.
La fama de Gaudí iba en aumento, provocando por ejemplo que en 1902 el pintor Joan Llimona escogiese la fisonomía de Gaudí para representar a san Felipe Neri en las pinturas del crucero de la iglesia de San Felipe Neri de Barcelona.26 Ese año funda con Joan Santaló, hijo de su amigo el doctor Pere Santaló, una sociedad dedicada al forjado de hierro, que fracasó.27
Desde su traslado a Barcelona, Gaudí había cambiado a menudo de domicilio: en su época de estudiante vivió de pensión, generalmente en la zona del Barrio Gótico; al iniciar su carrera, pasó a diversos pisos de alquiler en la zona del Ensanche. Por fin, en 1906 se instaló en una casa de propiedad, en el Parque Güell, construida por su ayudante Francesc Berenguer como casa de muestra de la urbanización; actualmente es la Casa-Museo Gaudí. Aquí vivió con su padre (fallecido en 1906 a los 93 años) y su sobrina, Rosa Egea Gaudí (fallecida en 1912 a los 36 años). Vivió en esta casa hasta 1925, pocos meses antes de su muerte, residiendo este último tiempo en el taller de la Sagrada Familia.
Uno de los sucesos que marcaron profundamente a Gaudí fueron los acontecimientos de la Semana Trágica de 1909; Gaudí permaneció ese tiempo recluido en su casa del Parque Güell, pero debido al ambiente anticlerical y a los atentados contra iglesias y conventos temió por la integridad de la Sagrada Familia –que afortunadamente no sufrió daños–.28

Foto oficial de Gaudí para la exposición de París de 1910.
En 1910 se celebró en el Grand Palais de París una exposición dedicada a Gaudí, dentro del salón anual de la Société des Beaux-Arts de Francia. Gaudí participó a instancias del conde Güell, concurriendo con una serie de fotos, planos y maquetas en yeso de varias de sus obras. Aunque participó fuera de concurso, recibió muy buenas críticas por parte de la prensa francesa. Buena parte de esta exposición se pudo ver al año siguiente en el I Salón Nacional de Arquitectura celebrado en el Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retiro de Madrid.29
Mientras se celebraba la exposición de París, en mayo de 1910, Gaudí pasó una estancia de reposo en Vich, donde diseñó dos farolas de basalto y hierro forjado para la Plaza Mayor de Vic, con ocasión del centenario de Jaume Balmes. Al año siguiente también se vio obligado a pasar una temporada en Puigcerdà, a causa de unas fiebres de Malta; en ese periodo de descanso concibió la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia.30 Debido a su gravedad, el 9 de junio redactó un testamento ante el notario Ramon Cantó i Figueres;31 por fortuna, pudo reponerse por completo.
Los años 1910 fueron duros para Gaudí, que sufrió varias desgracias: en 1912 murió su sobrina Rosa; en 1914 falleció su principal colaborador, Francesc Berenguer; en 1915 una grave crisis económica casi paraliza las obras de la Sagrada Familia; en 1916 murió su amigo Josep Torras i Bages, obispo de Vich; en 1917 se interrumpen las obras de la Colonia Güell; en 1918 falleció su amigo y mecenas, Eusebi Güell.32 Quizá por todo ello desde 1915 se dedica por entero a la Sagrada Familia, refugiándose en su trabajo. Gaudí confiesa a sus colaboradores:
Mis grandes amigos están muertos; no tengo familia, ni clientes, ni fortuna, ni nada. Así puedo entregarme totalmente al Templo.33

Gaudí enseña las obras de la Sagrada Familia al nuncio del Vaticano, Francesco Ragonesi (1915). En aquella ocasión monseñor Ragonesi calificó a Gaudí como “el Dante de la arquitectura”.34
Efectivamente, los últimos años de su vida los dedica por completo a la “Catedral de los pobres” –como es popularmente conocida–, para la que incluso llegará a pedir limosna a fin de poder continuar con las obras. Aparte de esa dedicación, realiza pocas más actividades, casi siempre relacionadas con la religión: en 1916 participó en un cursillo de canto gregoriano impartido en el Palacio de la Música Catalana por el monje benedictino Gregori M. Sunyol.35
Gaudí vivió dedicado por completo a su profesión, permaneciendo soltero toda su vida. Al parecer, tan sólo en una ocasión se sintió atraído por una mujer, Josefa Moreu, maestra de la Cooperativa Mataronense, hacia 1884, pero no fue correspondido.36 Desde entonces Gaudí se refugió en su profunda religiosidad, en la que encontraba gran sosiego espiritual. A menudo se ha pintado la imagen de un Gaudí huraño y antipático, de bruscas contestaciones y gestos altaneros; pero la gente que lo trató más de cerca lo describió como persona afable y cortés, buen conversador y fiel con sus amigos, entre los que destacaron especialmente su mecenas, Eusebi Güell, y el obispo de Vic, Josep Torras i Bages, así como los escritores Joan Maragall y Jacinto Verdaguer, el doctor Pere Santaló y algunos de sus más fieles colaboradores, como Francesc Berenguer y Llorenç Matamala.37

Gaudí en la procesión de Corpus Christi (11 de junio de 1924).
La apariencia personal de Gaudí –de rasgos nórdicos, pelo rubio y ojos azules– sufrió una radical transformación con el paso del tiempo: de ser un joven con aspecto de «dandi» (trajes caros, pelo y barba bien arreglados, gustos de gourmet, frecuente asistencia al teatro y a la ópera, incluso visitaba las obras montado en su carruaje), pasó en su vejez a la más estricta sencillez, comiendo con frugalidad, vistiendo trajes viejos y gastados, con un aspecto descuidado, tanto que a veces lo tomaban por mendigo, como por desgracia pasó en el momento del accidente que le provocó la muerte.38
Gaudí no dejó prácticamente escritos, aparte de informes técnicos de sus obras requeridos por instancias oficiales, algunas cartas a amigos (principalmente a Joan Maragall) y algún artículo periodístico. Se conservan algunas frases suyas recogidas por algunos de sus ayudantes y discípulos, principalmente Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell e Isidre Puig i Boada. El único escrito dejado por Gaudí es el conocido como Manuscrito de Reus (1873-1878), una especie de diario de estudiante donde recogía diversas impresiones sobre arquitectura y decoración, exponiendo sus ideas al respecto; destacan los análisis que hizo sobre el templo cristiano y la casa solariega, así como un texto sobre ornamentación y una memoria para una mesa-escritorio.39

Funeral de Gaudí (12 de junio de 1926).
Gaudí se reconoció siempre partidario del catalanismo, aunque nunca quiso vincularse con la política –algunos políticos como Francesc Cambó o Enric Prat de la Riba le propusieron presentarse a diputado, pero él declinó el ofrecimiento–. Aun así, tuvo diversos altercados con la policía: en 1920 fue golpeado por la misma en un tumulto formado en la celebración de los Juegos Florales;40 el 11 de septiembre de 1924, Día Nacional de Cataluña, durante una manifestación en contra de la prohibición del uso del catalán por parte de la dictadura de Primo de Rivera, fue arrestado por la Guardia Civil, pasando una breve estancia en el calabozo, del que salió con una fianza de 50 pesetas.41
Fallecimiento[editar]
El 7 de junio de 1926 Gaudí se dirigía a la iglesia de San Felipe Neri, que visitaba a diario para rezar y entrevistarse con su confesor, mosén Agustí Mas i Folch; pero al pasar por la Gran Vía de las Cortes Catalanas, entre las calles Gerona y Bailén, fue atropellado por un tranvía,42 que lo dejó sin sentido.43 Siendo tomado por un mendigo, al ir indocumentado y a causa de su aspecto descuidado, con ropas gastadas y viejas, no fue socorrido de inmediato, hasta que un guardia civil paró un taxi que lo condujo al Hospital de la Santa Cruz.44 Al día siguiente lo reconoció el capellán de la Sagrada Familia, mosén Gil Parés, pero ya era tarde para hacer nada por él. Murió el día 10 de junio de 1926,42 a los 73 años de edad, en la plenitud de su carrera. Fue enterrado el 12 de junio, con presencia de grandes multitudes que quisieron darle el último adiós, en la capilla de Nuestra Señora del Carmen de la cripta de la Sagrada Familia. En su lápida figura la siguiente inscripción:
Antonius Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone dit X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectant. R.I.P. (Antoni Gaudí Cornet. Oriundo de Reus. Nacido hace 74 años, varón de vida ejemplar, eximio artífice, autor de la admirable obra de este templo, murió píamente en Barcelona el 10 de junio de 1926, aquí las cenizas de tan gran hombre esperan la resurrección de los muertos. Q.E.P.D.)45
Repercusión de la obra de Gaudí[editar]

Estatua de Gaudí, en El Capricho, Comillas (Cantabria).
Tras su muerte Gaudí cayó en un relativo olvido, y su obra fue denostada por la crítica internacional por barroca y excesivamente fantasiosa. En su tierra natal fue igualmente menospreciado por la nueva corriente que sustituyó al modernismo, el novecentismo, estilo que retornaba a los cánones clásicos. En 1936, durante el transcurso de la Guerra Civil Española, fue asaltado el taller de Gaudí en la Sagrada Familia, destruyéndose gran cantidad de documentos, planos y maquetas del arquitecto modernista.

A Antoni Gaudí, de Joaquim Camps, paseo Manuel Girona, Barcelona.
Su figura comenzó a ser reivindicada en los años 1950, por Salvador Dalí en primer lugar, seguido del arquitecto Josep Lluís Sert. En 1956 se organizó una retrospectiva sobre Gaudí en el Salón del Tinell de Barcelona, y en 1957 su primera gran exposición internacional, en el MoMA de Nueva York. Asimismo, entre los años 1950 y 1960, los estudios de críticos internacionales como Bruno Zevi, George Collins, Nikolaus Pevsner y Roberto Pane dieron gran difusión a la obra de Gaudí, mientras que en su tierra natal era reivindicado por Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot y Oriol Bohigas. También es de remarcar el gran éxito obtenido por Gaudí en Japón, donde su obra es muy admirada, destacando los estudios realizados por Kenji Imai y Tokutoshi Torii. Desde entonces la valoración de Gaudí ha ido en aumento, proceso que se reflejó en la catalogación en 1969 de 17 obras de Gaudí como Monumentos Histórico-Artísticos de Interés Cultural por parte del Ministerio de Cultura español (RD 1794/1969), siendo el primer artista «contemporáneo» en alcanzar esta distinción, pues hasta entonces las normas dictaban que sólo podían tener esta catalogación las obras con un siglo o más de antigüedad.46 Igualmente, en 1984 varias obras del arquitecto fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.47
En 1952, centenario del nacimiento del arquitecto, se fundó la Asociación de Amigos de Gaudí, para divulgar y conservar el legado dejado por el artífice catalán. En 1956 se creó la Cátedra Gaudí, perteneciente a la Universidad Politécnica de Cataluña, con el objeto igualmente de profundizar en el estudio de la obra gaudiniana y participar en su conservación; en 1987 el rey Juan Carlos I le concedió el título de Real Cátedra Gaudí. En 1976, con motivo del 50 aniversario de su muerte, el Ministerio de Asuntos Exteriores organizó una exposición sobre Gaudí que recorrió todo el mundo.48
Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Gaudí se celebró el año 2002 el Año Internacional Gaudí, con multitud de actos oficiales, conciertos, espectáculos, conferencias, publicaciones, etc. Entre otros eventos, el 24 de septiembre de ese año se estrenó en el Palacio de los Deportes de Barcelona el musical Gaudí, sobre la vida y obra del arquitecto reusense, obra de Jordi Galceran, Esteve Miralles y Albert Guinovart.49 El año 2008 se instituyeron en su honor los Premios Gaudí, otorgados por la Academia del Cine Catalán, que reconocen las mejores producciones cinematográficas catalanas del año.50
Hombre de profunda religiosidad y de vida ascética, se ha propuesto la beatificación de Antoni Gaudí, proceso iniciado en 1998 por el arzobispo de Barcelona, Ricard Maria Carles. El año 2000 fue autorizado el inicio del proceso por parte del Vaticano con el decreto nihil obstat, por el cual Gaudí pasa a ser considerado siervo de Dios, el primer peldaño para la beatificación.51
Estilo[editar]
Gaudí y el modernismo[editar]

La cruz de cuatro brazos, uno de los elementos más típicamente gaudinianos.
La trayectoria profesional del arquitecto tuvo una evolución sui generis, debido a su constante investigación en el campo de la estructura mecánica de las obras. En sus inicios, Gaudí recibió cierta influencia del arte oriental (India, Persia, Japón), a través del estudio de los teóricos de la arquitectura historicista, Walter Pater, John Ruskin y William Morris. Vemos esta corriente orientalizante en obras como el Capricho de Comillas, el Palacio Güell, los Pabellones Güell o la Casa Vicens. Más tarde, sigue la corriente neogótica de moda en el momento, siguiendo los dictámenes del arquitecto francés Viollet-le-Duc. Se puede percibir en el Colegio de las Teresianas, el Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines y la Casa Bellesguard, así como en la cripta y el ábside de la Sagrada Familia. Finalmente, desemboca en su etapa más personal, con un estilo naturalista, individual, orgánico, inspirado en la naturaleza, en el que realizará sus obras maestras.
Durante su época de estudiante Gaudí pudo contemplar una colección de fotografías que la Escuela de Arquitectura poseía sobre Egipto, la India, el arte persa, maya, chino y japonés, así como los monumentos islámicos españoles, los cuales le dejaron una profunda huella, sirviéndole de inspiración para muchas de sus obras. También estudió con detenimiento el libro Plans, elevations, sections and details of the Alhambra, de Owen Jones, perteneciente a la biblioteca de la Escuela.52 De los artes nazarí y mudéjar tomó múltiples soluciones estructurales y ornamentales que aplicó con ciertas variantes y libertad estilística a sus obras. Un aspecto a destacar que Gaudí toma del arte islámico es la indefinición espacial, la concepción del espacio sin límites estructurados; espacio que adquiere un sentido secuencial, fragmentado, a través de pequeños tabiques o huecos diáfanos, que crean separación sin suponer barreras compactas que delimiten un espacio uniformemente cerrado.53
Pero sin duda el estilo que más le influyó fue el arte gótico, que a finales del siglo XIX vivía un gran renacimiento debido sobre todo a la obra teórica y restauradora de Viollet-le-Duc. El arquitecto francés propugnaba estudiar los estilos del pasado y adaptarlos al presente de una forma racional, atendiendo tanto a la razón estructural como a la ornamental.54 Sin embargo, para Gaudí el gótico era “imperfecto”, porque pese a la eficacia de algunas de sus soluciones estructurales era un arte que había que “perfeccionar”. En sus propias palabras:
El arte gótico es imperfecto, está a medio resolver; es el estilo del compás, de la fórmula de la repetición industrial. Su estabilidad se basa en el apuntalamiento permanente de los contrafuertes: es un cuerpo defectuoso que se aguanta con muletas. (...) Prueba que las obras góticas son de una plástica deficiente es que producen la máxima emoción cuando están mutiladas, cubiertas de hiedra e iluminadas por la luna.55

El dragón del Parque Güell, que se ha convertido en un emblema de la obra de Gaudí.
Después de estas influencias iniciales, Gaudí desemboca en el modernismo en su época de mayor esplendor, en los años situados entre los siglos XIX y XX. En sus inicios, el modernismo encuentra la inspiración en la arquitectura historicista, ya que para los artistas modernistas la vuelta al pasado supone una reacción contra las formas industriales impuestas por los nuevos adelantos tecnológicos producidos con la Revolución industrial. La utilización de los estilos del pasado supone una regeneración moral que permite a la nueva clase dirigente, la burguesía, identificarse con unos valores que reconocen como sus raíces culturales. Asimismo, el resurgir de la cultura catalana desde mediados del siglo XIX (la Renaixença), lleva a adoptar las formas góticas como estilo “nacional” de Cataluña, con la pretensión de conjugar nacionalismo y cosmopolitismo, de integrarse en la corriente modernizadora europea.56
Algunos rasgos esenciales del modernismo serán: un lenguaje anticlásico heredero del romanticismo, con tendencia a un cierto lirismo y subjetivismo; vinculación decidida de la arquitectura con las artes aplicadas y los oficios artísticos, creando un estilo remarcadamente ornamental; utilización de nuevos materiales, creando un lenguaje constructivo mixto y rico en contrastes, buscando el efecto plástico del conjunto; fuerte sentimiento de optimismo y fe en el progreso, que produce un arte exaltado y enfático, reflejo del clima de prosperidad del momento, sobre todo en la clase burguesa.57
La arquitectura de Gaudí no cabe dentro del modernismo, mientras que todo el modernismo cabe perfectamente dentro de la obra de Gaudí.
Joan Bassegoda.58
En busca de un nuevo lenguaje arquitectónico[editar]

Bóvedas de hiperboloides de la Sagrada Familia.
Gaudí suele ser considerado el gran maestro del modernismo catalán, pero su obra va más allá de cualquier estilo o intento de clasificación. Es una obra personal e imaginativa que encuentra su principal inspiración en la naturaleza. Gaudí estudió con profundidad las formas orgánicas y anárquicamente geométricas de la naturaleza, buscando un lenguaje para poder plasmar esas formas en la arquitectura. Algunas de sus mayores inspiraciones vendrán de la montaña de Montserrat, las cuevas de Mallorca, la Cueva del Salnitre (Collbató), los riscos de Fra Guerau en la sierra de Prades cerca de Reus, la montaña de Pareis al norte de Mallorca o Sant Miquel del Fai en Bigas, todos ellos lugares visitados por Gaudí.59
Este estudio de la naturaleza se traduce en el empleo de formas geométricas regladas como son el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide, que reflejan exactamente las formas que Gaudí encuentra en la naturaleza.60 Las superficies regladas son formas generadas por una recta, denominada generatriz, al desplazarse sobre una línea o varias, denominadas directrices. Gaudí las halló en abundancia en la naturaleza, como por ejemplo en juncos, cañas o huesos; decía que no existe mejor estructura que un tronco de árbol o un esqueleto humano. Estas formas son a la vez funcionales y estéticas, y Gaudí las emplea con gran sabiduría, sabiendo adaptar el lenguaje de la naturaleza a las formas estructurales de la arquitectura. Gaudí asimilaba la forma helicoidal al movimiento, y la hiperboloidal a la luz. Decía lo siguiente sobre las superficies regladas:
Los paraboloides, hiperboloides y helicoides, variando constantemente la incidencia de la luz, tienen una riqueza propia de matices, que hacen innecesaria la ornamentación y hasta el modelaje.61
Otro de los elementos empleados profusamente por Gaudí es la curva catenaria. Gaudí había estudiado en profundidad la geometría cuando era joven, leyendo numerosos tratados sobre ingeniería que alababan las virtudes de la utilización de la curva catenaria como elemento mecánico, que sin embargo entonces sólo se usaba en la construcción de puentes suspendidos; Gaudí fue el primero en utilizar este elemento en la arquitectura común. La utilización de arcos catenarios en obras como la Casa Milà, el Colegio de las Teresianas, la capilla de la Colonia Güell o la Sagrada Familia permite a Gaudí dotar a sus estructuras de un elemento de gran resistencia, ya que la catenaria distribuye regularmente el peso que soporta, sufriendo únicamente fuerzas tangenciales que se anulan entre ellas.62

Paraboloide hiperbólico.



Hiperboloide de una hoja.



Helicoide.



Conoide.



Catenarias.

Con todos estos elementos, Gaudí pasó de la geometría plana a la espacial, la geometría reglada. Además, estas formas constructivas se avenían muy bien a un tipo de construcción sencilla y de materiales baratos, como el ladrillo: Gaudí utilizó con asiduidad el ladrillo unido con argamasa, en capas superpuestas, como en la tradicional bóveda catalana tabicada.63 Esta búsqueda de nuevas soluciones estructurales tuvo su culminación entre los años 1910 y 1920, cuando experimentó de forma práctica todas sus investigaciones en su obra cumbre: la Sagrada Familia. Gaudí concibió dicho templo como si fuese la estructura de un bosque, con un conjunto de columnas arborescentes divididas en diversas ramas para sustentar una estructura de bóvedas de hiperboloides entrelazados. Las columnas las inclinó para recibir mejor las presiones perpendiculares a su sección; además, les dio forma helicoidal de doble giro (dextrógiro y levógiro), como en las ramas y troncos de los árboles. Esta ramificación crea una estructura hoy denominada fractal64 que, junto con la modulación del espacio, que lo subdivide en pequeños módulos independientes y autosustentantes, crea una estructura que soporta perfectamente los esfuerzos mecánicos de tracción sin la necesidad de utilizar contrafuertes, como requería el estilo gótico.65 Gaudí logró así una solución racional y estructurada, perfectamente lógica y adaptada a la naturaleza, creando al mismo tiempo un nuevo estilo arquitectónico, original y sencillo, práctico y estético.

Columnas helicoidales de la Sagrada Familia.
Esta nueva técnica constructiva permite a Gaudí realizar su mayor afán arquitectónico, perfeccionar y superar el estilo gótico: las bóvedas de hiperboloides tienen su centro donde las góticas tenían la clave, con la salvedad de que el hiperboloide permite crear un hueco en ese espacio, un vacío que deja el paso de la luz natural. Asimismo, en la intersección entre las bóvedas, donde las góticas tenían los nervios, el hiperboloide permite nuevamente la apertura de pequeños vanos, que Gaudí aprovecha para dar la sensación de un cielo estrellado.66
Esta visión orgánica de la arquitectura se complementa en Gaudí con una singular visión espacial que le permitía concebir sus diseños arquitectónicos de forma tridimensional, contrariamente a la bidimensionalidad del diseño en plano de la arquitectura tradicional. Gaudí decía que había adquirido este sentido espacial de niño, viendo los diseños que hacía su padre para las calderas y alambiques que fabricaba.67 Debido a esta concepción espacial Gaudí siempre prefirió trabajar sobre moldes y maquetas, o incluso ir improvisando sobre el terreno a medida que la obra avanzaba; reacio a dibujar planos, en raras ocasiones elaboró croquis de sus obras, tan sólo cuando se lo requerían instancias oficiales.

Maqueta polifunicular para la iglesia de la Colonia Güell, Museo de la Sagrada Familia.
Una de sus muchas innovaciones en el terreno técnico fue la utilización de una maqueta para el cálculo de estructuras: para la iglesia de la Colonia Güell construyó en un cobertizo junto a las obras una maqueta a gran escala (1:10), de cuatro metros de altura, donde instaló un tablero de madera —fijado en el techo— donde había dibujado la planta de la iglesia; de los puntos que en este dibujo representaban los elementos sustentantes del edificio —columnas e intersección de paredes— colgó unos cordeles de los que pendían saquitos de tela rellenos de perdigones de plomo —cuyo peso era proporcional a las cargas—, que así suspendidos, y por efecto de la gravedad, daban la curva catenaria resultante, tanto en arcos como en bóvedas. De aquí sacaba una fotografía, que una vez invertida daba la estructura de columnas y arcos que Gaudí estaba buscando. Sobre estas fotografías Gaudí pintaba, con gouache o pastel, el contorno ya definido de la iglesia, remarcando hasta el último detalle del edificio, tanto arquitectónico como estilístico y decorativo.68
La posición de Gaudí dentro de la Historia de la Arquitectura supone la de un gran genio creador que, inspirándose en la naturaleza, creó un estilo propio, de gran perfección técnica a la vez que un cuidado valor estético, marcado por el sello de su fuerte personalidad. Sus innovaciones estructurales, que suponen en cierta medida la superación de los estilos anteriores, desde el dórico hasta el barroco, pasando por el gótico, principal fuente de inspiración del arquitecto, podría considerarse que representan la culminación de los estilos clásicos, que Gaudí reinterpreta y perfecciona. Así Gaudí supera el historicismo y eclecticismo de su generación, pero sin llegar a conectar con otras corrientes de la arquitectura del siglo XX, que con sus postulados racionalistas derivados de la Escuela de la Bauhaus supondrá una evolución antitética a la iniciada por Gaudí, hecho que marcará el menosprecio y la incomprensión inicial hacia la obra del arquitecto modernista.
Otro de los factores de la inicial caída en el olvido del artífice catalán es que, pese a contar en la ejecución de sus obras con numerosos ayudantes y discípulos, Gaudí no creó una escuela propia, ya que nunca se dedicó a la docencia ni dejó prácticamente escritos. Alguno de sus colaboradores siguieron sus huellas de cerca, sobre todo Francesc Berenguer y Josep Maria Jujol; otros, como Cèsar Martinell, Francesc Folguera y Josep Francesc Ràfols evolucionaron hacia el novecentismo, apartándose de la estela del maestro.69 Pese a ello, cierta influencia del creador de la Sagrada Familia la podemos percibir en algunos arquitectos modernistas –o que partieron del modernismo– que no tuvieron un contacto directo con Gaudí, como Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (Cementerio de Olius ) o Lluís Muncunill (Masía Freixa, Tarrasa).
Aun así, Gaudí ha dejado una profunda huella en la arquitectura del siglo XX: arquitectos como Le Corbusier se declararon admiradores de la obra del arquitecto catalán, y otros como Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja o Santiago Calatrava son hasta hoy día deudores del estilo iniciado por Gaudí. Frei Otto empleó formas gaudinianas en el Estadio Olímpico de Múnich. En Japón, la obra de Kenji Imai es de una evidente influencia gaudiniana, como se puede apreciar en el Memorial a los 26 mártires de Japón en Nagasaki (Premio Nacional de Arquitectura de Japón en 1962), donde destaca el uso del famoso "trencadís" del arquitecto reusense.70 Por otro lado, la labor docente e investigadora llevada a cabo por los críticos de arte desde el año 1950 ha situado al artista en un merecido lugar de relevancia dentro de la arquitectura del siglo XX.
La arquitectura es el primer arte plástico; la escultura y la pintura necesitan de la primera. Toda su excelencia viene de la luz. La arquitectura es la ordenación de la luz.
Antoni Gaudí.71
Diseño y artesanía[editar]

Reja de entrada a los Pabellones Güell.
En su etapa de estudiante, Gaudí frecuentó diversos talleres artesanales, como los de Eudald Puntí, Llorenç Matamala y Joan Oñós, donde aprendió los aspectos básicos de todos los oficios relacionados con la arquitectura, como la escultura, la carpintería, la forja, la vidriería, la cerámica, el moldeado en yeso, etc.72 Asimismo, supo asimilar los nuevos avances tecnológicos, incorporando a su técnica la construcción en hierro o en hormigón armado. Todo ello se debió a la visión global que Gaudí tenía de la arquitectura como obra de diseño multifuncional, en la que debía elaborarse hasta el más mínimo detalle en un conjunto compenetrado, proporcionado. Estos conocimientos le permitieron no sólo dedicarse a sus proyectos arquitectónicos, sino diseñar igualmente todos los elementos de las obras que creaba, desde el mobiliario hasta la iluminación o los acabados en forja de hierro.
Gaudí también fue un innovador en el terreno de los oficios artesanales, ideando nuevas soluciones técnicas o decorativas con los materiales que utilizaba, como por ejemplo su forma de diseñar aplacados en cerámica hecha con piezas de desecho (“trencadís”), en combinaciones originales y fantasiosas. Para la restauración de la Catedral de Mallorca creó una nueva técnica de hacer vidrieras, consistente en yuxtaponer tres vidrios de los colores primarios –y a veces uno neutro–, variando el grueso del cristal para poder graduar la intensidad de la luz.73

Dedicatoria de Gaudí al Orfeón Catalán (1922). Diseño de Gaudí, dibujo de Francesc Quintana y coloreado de Josep Maria Jujol.
Asimismo, diseñó personalmente muchas de las esculturas de la Sagrada Familia, aplicando un curioso método de trabajo ideado por él: en primer lugar hacía un profundo estudio anatómico de la figura, centrándose en las articulaciones –para lo que estudió detenidamente la estructura del esqueleto humano–; a veces se servía de muñecos confeccionados con alambre para probar la postura adecuada de la figura a esculpir. En segundo lugar, realizaba fotografías de los modelos, utilizando un sistema de espejos que proporcionaban múltiples perspectivas. A continuación, hacía moldes en yeso de las figuras, tanto de personas como de animales (en una ocasión tuvo que izar un burro para que no se moviese). Sobre estos moldes modificaba las proporciones para conseguir una perfecta visión de la figura dependiendo de su ubicación en el templo (más grandes cuanto más elevadas). Por último, se esculpía en piedra.74
Además de arquitecto, Gaudí fue urbanista y paisajista, procurando siempre ubicar sus obras en el entorno más adecuado, tanto natural como arquitectónico. Realizaba un profundo estudio del emplazamiento de sus construcciones, las cuales procuraba que se integrasen de una manera natural en el paisaje circundante, llegando a utilizar en numerosas ocasiones el material más común en su entorno, como la piedra pizarrosa en Bellesguard o el granito gris del Bierzo en el Palacio Episcopal de Astorga. Muchos de sus proyectos incluían jardines, como la Casa Vicens o los Pabellones Güell, o incluso eran totalmente ajardinados, como el Parque Güell o los Jardines de Can Artigas. Un ejemplo perfecto de integración en la naturaleza fue el Primer Misterio de Gloria del Rosario Monumental de Montserrat, donde el marco arquitectónico es la propia naturaleza –en este caso la roca de Montserrat–, que da cabida al grupo escultórico que decora el camino a la Santa Cueva.

Interior de la Casa Vicens.
Igualmente, Gaudí destacó como interiorista, encargándose personalmente de la decoración de la mayoría de sus edificios, desde el diseño del mobiliario hasta los detalles más nimios. En cada caso supo aplicar particularidades estilísticas, personalizando la decoración según el gusto del dueño, el estilo predominante del conjunto o su ubicación en el entorno, ya fuese urbano o natural, o dependiendo de su tipología, laica o religiosa –buena parte de su producción estuvo ligada al mobiliario litúrgico–. Así, desde el diseño de un pupitre para su propio despacho al comienzo de su carrera, pasando por el mobiliario diseñado para el Palacio de Sobrellano de Comillas, realizó todo el mobiliario de las casas Vicens, Calvet, Batlló y Milà, del Palacio Güell y de la Torre Bellesguard, para desembocar en el mobiliario litúrgico de la Sagrada Familia. Es de remarcar que Gaudí efectuó estudios de ergonomía para adaptar su mobiliario a la anatomía humana de la forma más óptima posible. Buena parte del mobiliario que diseñó se expone actualmente en la Casa-Museo Gaudí del Parque Güell.75
Otro aspecto a destacar es la inteligente distribución del espacio, pensado para crear un ambiente de confort e intimidad en el interior de todos sus edificios. Para ello organiza el espacio en diferentes secciones o ambientes adaptados a su uso específico, mediante el empleo de tabiques, falsos techos, puertas corredizas, vidrieras o armarios de pared. Además de cuidar hasta el último detalle todos los elementos estructurales y ornamentales, se cuidaba de que sus construcciones tuviesen una perfecta iluminación y ventilación, para lo que estudiaba con detalle la orientación del edificio respecto a los puntos cardinales, así como la climatología de la zona y su encaje en el entorno natural circundante. En aquella época comenzaba la demanda de un mayor confort doméstico, con la canalización de agua, gas y luz eléctrica, elementos que Gaudí supo incorporar de forma magistral en sus construcciones. Para la Sagrada Familia, por ejemplo, llevó a cabo profundos estudios de acústica e iluminación, para optimizarlas. Gaudí decía lo siguiente respecto a la luz:
La luz que consigue la máxima armonía es la que tiene una inclinación de 45°, pues incide en los cuerpos de modo que no es de forma horizontal ni vertical. Es la que se puede considerar luz media y da la más perfecta visión de los cuerpos y su matización más exquisita. Es la luz del Mediterráneo.76
La iluminación le sirve igualmente a Gaudí para organizar el espacio, atendiendo de forma cuidadosamente estudiada a la gradación de la intensidad lumínica para adaptarse adecuadamente a cada ambiente específico. Esto lo consigue con distintos elementos como tragaluces, vidrieras, persianas o celosías; cabe destacar en este sentido la gradación cromática utilizada en el patio de luces de la Casa Batlló para conseguir una distribución uniforme de la luz en todo el interior. Asimismo, suele orientar las casas al sur para aprovechar al máximo la luz solar.77
Obra[editar]

Maqueta de la Sagrada Familia, la obra maestra de Gaudí.
La obra de Gaudí es de difícil clasificación. Inscrito en el modernismo, pertenece sin duda a esta corriente por su afán de renovación –sin romper por ello con la tradición–, la búsqueda de la modernidad, el sentido ornamental aplicado a su obra y el carácter multidisciplinar otorgado a sus realizaciones, donde tienen un papel fundamental los trabajos artesanales. A estas premisas Gaudí añade ciertas dosis de barroquismo, la inclusión de los adelantos tecnológicos y el mantenimiento de lenguajes arquitectónicos tradicionales, que junto a la inspiración en la naturaleza y el toque de originalidad que otorga a sus realizaciones constituyen la amalgama que proporciona al conjunto de su obra un sello personal y único en la historia de la arquitectura.
Cronológicamente, es difícil establecer unas pautas que determinen de forma veraz la evolución de su estilo. Si bien parte de unos postulados claramente historicistas para enmarcarse de lleno en el modernismo que surgía con fuerza en el último tercio del siglo XIX en Cataluña y llegar por fin a la resolución final de su estilo personal y orgánico, esta evolución no presenta unas etapas precisas con rupturas entre unas y otras, sino que en todas hay reflejos de las primeras, a medida que las va asimilando y superando. Una de las mejores periodificaciones realizadas de la obra de Gaudí es la de su discípulo y biógrafo Joan Bergós, efectuada según criterios plásticos y estructurales; Bergós establece cinco periodos en la producción gaudiniana: periodo preliminar, mudéjar-morisco, gótico evolucionado, naturalismo expresionista y síntesis orgánica.78
Primeras obras[editar]
Sus primeras realizaciones, tanto durante su etapa de estudiante como las primeras ejecutadas al obtener el título, destacan por la gran precisión de los detalles, la utilización de la geometría superior y la preponderancia de las consideraciones mecánicas en el cálculo de estructuras.79
Durante sus estudios Gaudí realizó diversos proyectos de carrera, entre los que destacan: una puerta de cementerio (1875), un pabellón español para la Exposición Universal de Filadelfia de 1876, un embarcadero (1876), un patio para la Diputación de Barcelona (1876), una fuente monumental para la Plaza Cataluña de Barcelona (1877) y un paraninfo universitario (1877).80
Proyectos de carrera

Puerta de cementerio (1875).



Embarcadero (1876).



Fuente para la Plaza Cataluña (1877).



Paraninfo universitario (1877).

Antoni Gaudí comenzó su carrera profesional durante sus estudios universitarios, ya que para pagarse los estudios trabajó como delineante para varios de los mejores arquitectos que destacaban en la Barcelona del momento, como Joan Martorell, Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach y Emilio Sala Cortés.20 Con Josep Fontserè tenía Gaudí una antigua relación, pues su familia era también originaria de Riudoms y se conocían de hacía tiempo. Pese a no tener título de arquitecto, Fontserè recibió el encargo del Ayuntamiento de Barcelona de la urbanización del Parque de la Ciudadela, realizado entre 1873 y 1882. En dicho proyecto Gaudí se encargó del diseño de la reja de entrada al parque, de la balaustrada de la placeta de la banda municipal y del proyecto hidráulico de la Cascada Monumental, donde proyectó una gruta artificial que ya demuestra su gusto por la naturaleza y el sentido orgánico que aplica a su arquitectura.81 También se apunta la autoría de Gaudí como delineante de Fontserè en una fuente-farola-reloj instalada en el mercado del Borne en 1875. Realizada en hierro fundido, tenía una base con una fuente con caños que salían de unas figuras de cisnes, sobre los que se encontraban cuatro esculturas de nereidas que sostenían sendas farolas de gas, con un reloj en la parte superior. Este diseño era muy parecido al coronamiento de la fuente monumental diseñada por Gaudí para la plaza de Cataluña, por lo que hace pensar que la autoría sería del arquitecto reusense.82
Para Francisco del Villar Gaudí trabajó en el ábside del monasterio de Montserrat, dibujando en 1876 el Camarín de la Virgen para la iglesia benedictina; más tarde, sucedería a Villar en las obras de la Sagrada Familia. Con Leandre Serrallach trabajó en un proyecto de tranvía a la Villa Arcadia de Montjuïc. Por último, con Joan Martorell colaboró en la iglesia de los Jesuitas de la calle Caspe y el convento de las Salesas del Paseo de San Juan, así como en la iglesia de Villaricos (Almería). Igualmente, realizó para Martorell el proyecto para el concurso de la nueva fachada de la catedral de Barcelona, que finalmente no fue aprobado. Su relación con Martorell, al que consideró siempre como uno de sus principales y más influyentes maestros, le reportó un inesperado y venturoso fruto, ya que fue Martorell quien recomendó a Gaudí para hacerse cargo del proyecto de la Sagrada Familia.

Farolas de la Plaza Real de Barcelona.
Una vez obtenido el título de arquitecto en 1878 sus primeros trabajos fueron unas farolas para la plaza Real, el proyecto de Kioscos Girossi y el de la Cooperativa “La Obrera Mataronense”, que fue su primera obra importante. Gaudí recibió el encargo para unas farolas del Ayuntamiento de Barcelona en febrero de 1878, cuando había aprobado la carrera pero aún no se había expedido el título, que se despachó en Madrid el 15 de marzo de ese año.83 Para este encargo proyectó dos distintos tipos de farolas: una de seis brazos, de la que se instalaron dos en la plaza Real, y otra de tres, de la que también se instalaron dos en la plaza de Palacio, frente al Gobierno Civil. Las farolas fueron inauguradas en las fiestas de la Mercè de 1879. Hechas de hierro colado, con base de mármol, tienen una decoración donde destaca el caduceo de Mercurio, símbolo del comercio, así como el escudo de Barcelona.

Proyecto de Kioscos Girossi.
El proyecto irrealizado de Kioscos Girossi fue un encargo del comerciante Enrique Girossi de Sanctis; habría consistido en 20 kioscos repartidos por toda Barcelona, cada uno de los cuales habría incluido unos retretes públicos, un puesto de flores y unos paneles de cristal para publicidad, además de reloj, calendario, barómetro y termómetro. Gaudí concibió una estructura de pilares de hierro y placas de mármol y cristal, coronado por una gran marquesina de hierro y cristal, con un sistema de iluminación de gas.84
La Cooperativa Obrera Mataronense fue el primer proyecto de envergadura de Gaudí, en el que trabajó de 1878 a 1882, por encargo de Salvador Pagès i Anglada. El proyecto, para la sede social de la empresa en Mataró, constaba de una fábrica, un barrio de casas para los obreros, un casino y un edificio de servicios, de los que finalmente sólo se llevaron a cabo la fábrica y el edificio de servicios. En la nave de la fábrica Gaudí utilizó por primera vez el arco catenario, con un sistema de ensamblaje con pernos ideado por Philibert de l'Orme.85 También aplicó por primera vez, en el edificio de servicios, la decoración en azulejo cerámico. Gaudí realizó el diseño urbanístico basándose en la orientación solar, otra de las constantes en sus obras, e incluyó zonas ajardinadas en el proyecto. Diseñó incluso el emblema de la Cooperativa, con la figura de una abeja, símbolo de la laboriosidad.

Vitrina para la Guantería Esteban Comella.
En mayo de 1878 diseñó Gaudí una vitrina para la Guantería Esteban Comella, que fue expuesta en el pabellón español de la Exposición Universal de París de ese año.86 Fue esta obra la que atrajo la atención del empresario Eusebi Güell, de visita en la capital francesa; quedó tan impresionado que a su retorno quiso conocer a Gaudí, empezando entonces una larga amistad y colaboración profesional, siendo Güell el principal mecenas de Gaudí y patrocinador de muchos de sus grandes proyectos.
El primer encargo que Güell realizó a Gaudí, ese mismo año, fue el diseño del mobiliario para la capilla-panteón del Palacio de Sobrellano en Comillas, que estaba entonces construyendo Joan Martorell, el maestro de Gaudí, por encargo del marqués de Comillas, suegro de Güell. Gaudí diseñó un sillón, un banco y un reclinatorio: el sillón estaba forrado de terciopelo, rematado por dos águilas con el escudo del marqués; el banco destaca por el relieve de un dragón, proyectado por Llorenç Matamala; el reclinatorio tiene decoración en bajorrelieve de formas vegetales.

Farmacia Gibert.
También en 1878 realizó unos planos para un teatro en la antigua localidad de San Gervasio de Cassolas (hoy día un barrio de la Ciudad Condal); Gaudí no intervino en la posterior construcción del teatro, actualmente desaparecido. Al año siguiente diseñó los muebles y mostrador de la Farmacia Gibert, con marquetería de influencia árabe. Ese mismo año efectuó cinco dibujos para una cabalgata en homenaje al poeta Francesc Vicent Garcia i Torres en Vallfogona de Riucorb, localidad en la que fue párroco este célebre escritor del siglo XVII, amigo de Lope de Vega. El proyecto de Gaudí giraba en torno al poeta glorificado y a distintos aspectos del trabajo en el campo, como la siega o la recogida de la uva y la aceituna; sin embargo, a causa de problemas organizativos del certamen, la idea de Gaudí no se llevó a cabo.87
Entre 1879 y 1881 realizó el proyecto de decoración de la iglesia de Sant Pacià, perteneciente al Colegio de Jesús-María de San Andrés de Palomar: realizó el altar de estilo gótico, la custodia de influencia bizantina, el mosaico y la iluminación, así como el mobiliario del colegio. Incendiada la iglesia en la Semana Trágica de 1909, en la actualidad sólo persiste el mosaico, de «opus tesselatum», probable obra del mosaicista italiano Luigi Pellerin.88 Para estas mismas religiosas se encargó de la decoración de la iglesia del Colegio de Jesús-María de Tarragona (1880-1882): realizó el altar en mármol blanco italiano, y su parte frontal, o antipendio, lo dispuso con cuatro columnas que exhibían medallones de alabastro polícromo, con figuras de ángeles; el ostensorio, de madera dorada, obra de Eudald Puntí, decorado con rosarios, ángeles, los símbolos del Tetramorfos y la paloma del Espíritu Santo; y la sillería del coro, destruida en 1936.89

Dibujo de Gaudí para la fachada de la catedral de Barcelona según el proyecto de Joan Martorell (1882).
En 1880 hizo un proyecto de iluminación eléctrica para la Muralla de Mar de Barcelona, que finalmente no fue llevado a cabo. Habría consistido en ocho grandes farolas de hierro, profusamente decoradas con motivos vegetales, frisos, escudos y nombres de batallas y de almirantes catalanes. Ese mismo año participó en el concurso para la construcción del Casino de San Sebastián (actual Ayuntamiento), que finalmente ganaron Luis Aladrén Mendivi y Adolfo Morales de los Ríos; Gaudí presentó un proyecto que era síntesis de varios estudios suyos anteriores, como el proyecto de fuente para la plaza Cataluña o el de patio para la Diputación Provincial.90

Proyecto de farola para la Muralla de Mar (1880).
Un nuevo encargo de los Güell-López para Comillas fue el de una glorieta para la visita del rey Alfonso XII a la localidad cántabra en 1881. Gaudí diseñó un pequeño templete con forma de turbante de influencia hindú, recubierto de mosaico y decorado con una gran profusión de pequeñas campanillas que producían un constante repique musical. Posteriormente fue instalado en los Pabellones Güell.91
En 1882 realizó para su antiguo maestro, Joan Martorell, el proyecto para un monasterio benedictino y una iglesia dedicada al Espíritu Santo en Villaricos (Cuevas del Almanzora, Almería). Era de planta neogótica, parecida al convento de las Salesas que Gaudí proyectó igualmente con Martorell. Finalmente no se llevó a cabo, y los planos del proyecto fueron destruidos en el saqueo de la Sagrada Familia en 1936.92 Ese mismo año recibió el encargo para construir un pabellón de caza y unas bodegas en una finca llamada La Cuadra, en Garraf (Sitges), propiedad del magnate Eusebi Güell. Finalmente el pabellón no se llevó a cabo, construyéndose tan sólo las bodegas unos años más tarde.
Con Martorell colaboró igualmente en esas fechas en otros tres proyectos: la iglesia del Colegio de los Jesuitas de la calle Caspe, donde intervino como delineante; el convento de las Salesas del Paseo de San Juan, proyecto neogótico con altar en el centro del crucero; y el proyecto de fachada para la catedral de Barcelona, según concurso convocado por el cabildo catedralicio en 1882, ganado finalmente por Josep Oriol Mestres y Augusto Font Carreras.93
La colaboración de Gaudí con Martorell fue determinante para que éste recomendase a Gaudí para la Sagrada Familia. El famoso templo gaudiniano fue idea de Josep Maria Bocabella, fundador de la Asociación de Devotos de San José, para lo que adquirió una manzana completa del Ensanche barcelonés.94 En principio se encargó del proyecto el arquitecto Francisco de Paula del Villar y Lozano, que planeó la construcción de una iglesia de estilo neogótico, iniciándose las obras en 1882. Sin embargo, al año siguiente Villar renunció por desavenencias con la junta constructora, y el encargo pasó a manos de Gaudí, que reformó por completo el proyecto –salvo la parte ya construida de la cripta–.95 Gaudí emplearía el resto de su vida en la construcción del templo, que será la síntesis de todos sus hallazgos arquitectónicos, culminando en su etapa final.
Etapa orientalista[editar]

Casa Vicens.
En estos años Gaudí realiza una serie de obras de marcado gusto oriental, inspiradas en el arte del Próximo y Lejano Oriente (India, Persia, Japón), así como en el arte islámico hispánico, principalmente el mudéjar y nazarí. Gaudí emplea con gran profusión la decoración en azulejo cerámico, así como los arcos mitrales, cartelas de ladrillo visto y remates en forma de templete o cúpula.96
Entre 1883 y 1888 construyó la Casa Vicens, encargo del corredor de bolsa Manuel Vicens i Montaner. Está estructurada en cuatro niveles o plantas, con tres fachadas y un amplio jardín, con una fuente monumental de ladrillo formada por un arco parabólico encima del cual había un paso entre columnas. La casa se cerraba con un muro de cerca con una reja de hierro colado, decorada con hojas de palmito, obra de Llorenç Matamala. Los muros de la casa son de mampostería alternada con filas de azulejo, que reproduce unas flores amarillas propias de la zona; la casa se remata con chimeneas y unas torres en forma de templetes. En el interior destacan los techos de vigas de madera policromada, adornados con temas florales de "papier maché"; los muros tienen esgrafiados de motivos vegetales, así como pinturas obra de Josep Torrescasana; por último, el suelo es de mosaico romano de "opus tesselatum". Una de las estancias más originales es el fumadero, donde destaca el techo en forma de cielo raso decorado con mucarnas árabes, que recuerdan el Generalife de la Alhambra de Granada.97

El Capricho, en Comillas (Cantabria).
El mismo año de 1883 Gaudí hizo un proyecto de capilla del Santísimo Sacramento para la iglesia parroquial de San Félix de Alella, así como unos planos topográficos de la finca Can Rosell de la Llena en Gelida, y recibió el encargo de un hotelito anexo al Palacio de Sobrellano, del marqués de Comillas, en la homónima localidad cántabra. Conocido como El Capricho, fue encargado por Máximo Díaz de Quijano y construido entre 1883 y 1885. La dirección de las obras corrió a cargo de Cristòfor Cascante i Colom, compañero de estudios de Gaudí. De estilo oriental, tiene planta alargada, con tres niveles y una torre cilíndrica en forma de alminar persa, revestida completamente de cerámica. El acceso presenta cuatro columnas y arcos adintelados, con capiteles decorados con pájaros y hojas de palmito, como en la Casa Vicens. El salón principal destaca por un amplio ventanal con ventanas de guillotina, y dispone de un fumadero cubierto por falsas bóvedas de estuco de estilo árabe.98

Pabellones Güell.
Gaudí realizó un segundo encargo para Eusebi Güell entre 1884 y 1887, los Pabellones Güell de Pedralbes. Güell tenía una finca en Les Corts de Sarrià, unión de dos terrenos conocidos como Can Feliu y Can

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FRANCISCO JAVIER SAÉNZ DE OIZA

2. FRANCISCO JAVIER SAÉNZ DE OIZA

Nació el 12 de octubre en Cáseda, Navarra. Entre 1934 y 1936 realizó los dos cursos de Ciencias Exactas obligatorios para entrar en la Escuela de Arquitectura. Finaliza sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid, donde recibe el premio Aníbal Alvárez al mejor expediente académico. En... Ver mas
Nació el 12 de octubre en Cáseda, Navarra. Entre 1934 y 1936 realizó los dos cursos de Ciencias Exactas obligatorios para entrar en la Escuela de Arquitectura. Finaliza sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid, donde recibe el premio Aníbal Alvárez al mejor expediente académico. En 1947 viaja a Estados Unidos con la Beca Conde de Cartagena, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1949 comienza a impartir clases de Salubridad e Higiene hasta 1952 en que se convierte en profesor de Proyectos Arquitectónicos (puesto que desarrolla hasta 1983) en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Entre sus obras más destacadas cabe señalar, Basílica de Aránzazu (1949), donde conoce al escultor Jorge Oteiza, Propuesta de Capilla en el camino de Santiago en colaboración con Jorge Oteiza y Romaní (1954), Poblados de Fencarral-A y Entrevías en Madrid (1955 y 1956), Torres Blancas en Madrid (1969), Casa Arturo Echevarría en Madrid (1971), BBV en Madrid (1972), Viviendas VPO en la M-30 de Madrid (1986) y el Palacio de Festivales de Santander (1991). © CSCAE

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ANÍBAL GONZÁLEZ

3. ANÍBAL GONZÁLEZ

Aníbal González Álvarez-Ossorio (Sevilla, 10 de junio de 1875 - Sevilla, 31 de mayo de 1929) fue un arquitecto español. Es el principal referente del regionalismo andaluz de principios del siglo XX. Fue vicepresidente del Ateneo de Sevilla. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Estilo y obra 2.1... Ver mas
Aníbal González Álvarez-Ossorio (Sevilla, 10 de junio de 1875 - Sevilla, 31 de mayo de 1929) fue un arquitecto español. Es el principal referente del regionalismo andaluz de principios del siglo XX. Fue vicepresidente del Ateneo de Sevilla.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Estilo y obra
2.1 Modernismo
2.2 Historicismo
3 Aníbal González y la Exposición Iberoamericana de Sevilla
4 Obra religiosa
5 Artículos periodísticos
6 Obras más representativas
6.1 Sevilla
6.2 Jerez de la Frontera
7 Otras obras
7.1 Provincia de Sevilla
7.1.1 Sevilla
7.1.1.1 Avenida de la Constitución
7.1.1.2 Avenida Menéndez y Pelayo
7.1.1.3 Paseo de Colón
7.1.1.4 Barrio del Porvenir
7.1.2 Castilleja de la Cuesta
7.1.3 Sanlúcar la Mayor
7.1.4 Gerena
7.1.5 Lora del Río
7.1.6 San juan de Aznalfarache
7.2 Provincia de Córdoba
7.2.1 Córdoba
7.3 Provincia de Málaga
7.3.1 Antequera
7.4 Provincia de Cádiz
7.4.1 Jerez de la Frontera
7.4.2 Sanlúcar de Barrameda
7.5 Provincia de Huelva
7.5.1 Aracena
7.5.2 Jabugo
7.5.3 Isla Cristina
7.6 Provincia de Badajoz
7.6.1 Almendralejo
7.6.2 Palomas
7.6.3 Villanueva de la Serena
7.6.4 Zafra
7.7 Provincia de Madrid
8 Miscelánea
9 Referencias
10 Enlaces externos
Biografía[editar]

Casa el Barril (1909-1910), en la calle Tomás de Ibarra de Sevilla. Edificio perteneciente al periodo neomudéjar del arquitecto.
Nació en Sevilla en 1875 y era el primer hijo de los tres que tuvieron Catalina Álvarez-Ossorio y Pizarro y José González Espejo. Sus estudios universitarios supusieron un esfuerzo para su familia, que no poseía grandes recursos económicos. Desde joven comenzó una gran afición hacia los libros, llegando con los años a completar una gran biblioteca. El 25 de noviembre de 1902 recibió el título de arquitecto, tras superar el examen de reválida como el número uno de su promoción.
Un acontecimiento importante en su desarrollo laboral fue su encuentro con su primo-hermano por parte de madre Torcuato Luca de Tena y Álvarez-Ossorio, fundador del diario ABC, que sería durante muchos años su protector y consejero. Contrajo matrimonio con Ana Gómez Millán, hija del constructor y arquitecto José Gómez Otero, miembro de una larga familia de arquitectos. Instalado laboralmente en Sevilla, en 1910 es nombrado director de las obras de la Exposición Universal Iberoamericana de Sevilla, cargo en el que permanecería hasta 1927.
El 9 de enero de 1920 sufre un atentado junto a su casa del que sale ileso, en el que le disparan dos tiros que no llegan a acertarle y del que fue autor un grupo anarquista del sindicato de peones albañiles, relacionado con la huelga de la construcción que en aquellos días se vivía en Sevilla. La reacción contra el atentado se materializó en una manifestación en su apoyo que recorrió la puerta de su casa. Desde entonces se dice que siempre iba acompañado por un guardaespaldas.
A comienzos de 1927, por diversos roces con el nuevo comisario regio de la Exposición, José Cruz Conde, dimite como arquitecto director de la Exposición. Cuando murió en 1929, a los 53 años de edad, estaba en la ruina, de manera que hubo que recaudar dinero para conseguir una casa para la familia.
Estilo y obra[editar]
Modernismo[editar]
El primer estilo arquitectónico adoptado por Aníbal González, tras finalizar sus estudios universitarios, fue el del modernismo, a pesar de que el estilo imperante en esa época, en Madrid, ciudad en la que había realizado sus estudios, era un estilo más tradicional, de líneas historicistas y academicistas, parece que pudieron pesar con más fuerza las influencias vanguardistas procedentes de Europa y Cataluña. Su adscripción al movimiento modernista le llevó a levantar diferentes edificios de este estilo en la ciudad de Sevilla, hecho del que hoy día quedan pocas evidencias, puesto que la destrucción de muchas de sus obras, hace que apenas se conserven edificios de este periodo, Sus obras más destacadas son el desaparecido Café de París, las casas para Laureano Montoto en la calle Alfonso XII y la subcentral eléctrica de la calle Feria.
Historicismo[editar]
En la Sevilla de 1907, se produjo un debate moral, más allá de la estética y de la arquitectura, dado que para los más conservadores, el modernismo (precursor de las posteriores vanguardias), cuestionaba los cánones clásicos y la tradición. Si bien Aníbal González sintió atracción en sus primeros años de formación por el modernismo, finalmente sentó sus bases sobre el regionalismo para aprovechar los materiales más próximos de los que disponía, y tal vez inventar así un modo distinto de construcción. Es por ello considerado uno de los artífices del regionalismo andaluz.
Abandonado su periodo de construcción modernista, el arquitecto adopta unas líneas próximas al neomudéjar, cuyo inicio viene dado por las reformas del Palacio de Monsalves, otras obras pertenecientes a este estilo son la casa el Barril, el edificio de esquina entre calle San José y Conde de Ibarra, el actual Museo de Artes y Costumbres Populares, y la actual sede de Bankinter, en la Campana, en casi todas estas edificaciones destaca el uso abundante constructivo del ladrillo, que perdurará a lo largo de toda su vida.
También realizó obras de estilo neogótico como el Museo Arqueológico Provincial. Esta mezcla de estilos en la que busca el regionalismo es llamado regionalismo historicista
No fue sólo un arquitecto, sino que llegó a ser el urbanista que modificó la fisionomía sevillana y empezó a cimentar la escenografía de la ciudad. Terminó por ser el arquitecto favorito de la burguesía sevillana, de origen agrario como en toda Andalucía, y como el propio arquitecto, clase social para la que trabajó básicamente, familias con fortunas de origen rural. Construyó mansiones para los Sánchez Dalp y para los Luca de Tena, entre otros.
Aníbal González y la Exposición Iberoamericana de Sevilla[editar]

Plaza de España, vista parcial

Estatua de Aníbal González frente a la Plaza de España.
En 1910 tras un concurso fue nombrado arquitecto jefe de las obras de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, Elaboró un anteproyecto que incluía cinco partes y que no fue llevado a cabo tal como aparecía en los planos y en la memoria de Aníbal González. Como obras principales para la Exposición se ejecutaron tres palacios, el denominado Pabellón Mudéjar actualmente Museo de Artes y costumbres populares, el pabellón de la Bellas Artes, actualmente Museo Arqueológico y el Pabellón Real, todos dentro de la denominada Plaza de América, proyecto que realiza en 1913 que agrupaba y ordenaba los tres edificios en el entorno del Parque María Luisa.
En 1914 elabora el proyecto más ambicioso de toda la exposición, constituido por la Plaza de España, que comprendía el gran palacio y la plaza que lo rodea, su ejecución se prolongó hasta 1928, siendo inaugurada en 1929.
El conjunto está formado por una plaza de forma semicircular, de 200 metros de diámetro, bordeada por un canal que recorre 515 metros y que es atravesado por cuatro puentes. Los edificios que envuelven la plaza se estructuran en un edificio central, alas con edificaciones intermedias que compensan una excesiva longitud y dos torres en los extremos, con una altura de setenta y cuatro metros. La construcción está realizada con ladrillo visto y amplia decoración de cerámica, artesonados, hierro forjado y repujado y mármol labrado.
Aníbal González dimitió de su cargo en 1928, tal vez por extenuación física y mental, o tal vez le fuera en realidad arrebatado de las manos por el dictador Miguel Primo de Rivera, quien nombró comisario regio a José Cruz Conde. El sucesor en el cargo de Aníbal González fue el arquitecto Vicente Traver. Aníbal González concluiría los conjuntos de la Plaza de España y de la Plaza de América con sus tres pabellones, así como las glorietas del Parque de María Luisa dedicadas a los Hermanos Álvarez Quintero y a Benito Más y Prat. El arquitecto Vicente Traver, terminó los cerramientos del recinto y la fuente de la Plaza de España, realizó el Gran Casino y el Teatro, así como los pabellones de la Marina de Guerra, de Turismo, Extremadura, Prensa, Industrias ganaderas, Tabaco, Seda, el restaurante del sector Sur y las galerías comerciales.

Capilla del Carmen.
Obra religiosa[editar]
En 1904 diseña la fachada de la Capilla del Sagrario de la Iglesia del Santo Ángel, en Sevilla.
Entre 1916 y 1920 construye la Capilla de los Luises, en la calle Trajano de Sevilla. En este obra opta por utilizar el lenguaje gótico, labrando el ladrillo con gran maestría.
En 1924, el Ayuntamiento le encarga la obra de Capilla de la Virgen del Carmen, ubicada junto al final del Puente de Triana, obra que se termina en 1928, obra de diminutas dimensiones y constituye un símbolo del barrio y de su puente.
El último proyecto religioso que centró la actividad del arquitecto tras su abandono del proyecto de la Exposición Iberoamericana fue la basílica de la Inmaculada Milagrosa que se proyectaba levantar en terrenos de la Huerta del Rey (actuales Jardines de la Buhaira), éste era un proyecto de grandes dimensiones con una iglesia neogótica con una portada de más de 40 metros de altura. Las obras se interrumpieron tras su fallecimiento. Hoy día solo quedan los cimientos que tendrían que sostenerla.
Artículos periodísticos[editar]
En 1913 publicó en el diario El Liberal tres artículos, en los que se proclama un defensor del nacionalismo arquitectónico, con particular inclinación a subrayar el carácter regionalista de esa actitud y manifiesta sus ideas de lo que entiende que debe ser la arquitectura y la arquitectura en Sevilla.
Obras más representativas[editar]
Sevilla[editar]
Pabellón de la Asociación Sevilla de Caridad en calle Arjona.
Fachada de la Capilla de los Luises en calle Trajano de Sevilla.
Capilla del Carmen (1928), en la entrada del Puente de Triana.
Pabellón Mudéjar (hoy Museo de Artes y Costumbres Populares) del Parque de María Luisa (1914).
Pabellón Real del Parque de María Luisa (1916).
Pabellón de Bellas Artes (hoy Museo Arqueológico Provincial) del Parque de María Luisa (1919).
Plaza de España, obra principal de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929.
Rehabilitación de la antigua Audiencia de Sevilla en la Plaza de San Francisco (actual sede de Cajasol).
Jerez de la Frontera[editar]
El Gallo Azul, un edificio de referencia de la ciudad.
La estación de ferrocarril.
Obras representativas

Pabellón mudéjar, hoy Museo de Artes y Costumbres Populares (Sevilla)

Edificio el Gallo Azul en Jerez de la Frontera

Museo Arqueológico de Sevilla (Sevilla)

Plaza de España (Detalle arcada central)
Otras obras[editar]
Provincia de Sevilla[editar]
Sevilla[editar]

Edificio para Manuel Nogueira (1907-1908), esquina a la plaza de la Campana, en Sevilla. Construcción neomudéjar, realizada tan solo un año después del Café París, que muestra el abandono del estilo modernista realizado por Aníbal González y la adopción de un estilo historicista neomudéjar.
Café París. Desaparecido, estaba ubicado en la Campana con O´Donnell. Construido entre 1904 y 1906. Formaba parte del periodo modernista del arquitecto.
Grupo escolar José María del Campo, ubicada en calle Pagés del Corro de Triana. (1905)
Casa para Laureano Montoto (calle Alfonso XII, 27-29, y Almirante Ulloa, 4 (1905-1906). De estilo modernista
Grupo colectivo Enramadilla de 24 viviendas del Patronato municipal de casas baratas en Avenida Ramón y Cajal. (1921-1922) reacondicionado en el año 2004 por el Ayuntamiento
Casa de Luca de Tena en el Paseo de la Palmera. (1926)
Panteón familiar del cementerio de San Fernando.
Reforma de casa en el palacio de la calle Monsalves 10, actual sede de la Junta de Andalucía) (1906-1908).
Casa de la Conchas en calle Mateos Gago número 26 (1917).1
Edificio en calle Mateos Gago número 24 y Pasaje de Vila (1917).1
Restauración edificio Peyré en calle Francos.
Antigua fábrica de tejidos (calle Torneo) (1908-1909)
Casa del conde de Ibarra (Calle San José, esquina Conde de Ibarra) (1912-1913)
Casa J. de la Rosa (calle Luis Montoto, números 3 y 5)
Casa de los Yáñez Polo, en Calle Alfonso XII, número 21. (1.906)
Casa de los Yáñez, calle Brasil (El Porvenir)
Casa unifamiliar en calle Cano y Cueto, nº 1, esquina Pza. Refinadores. (1915-1919)
Edificio Calle Trajano 22. Sala el Lido (1922)
Edificio de viviendas en la plaza de Villasís (esquina de las calles Martín Villa y Cuna).
Edificio en calle Santa María de Gracia, esquina calle Martín Villa (1907)
Subestación de la Compañía Sevillana de Electricidad, calle Feria, número 154.
Casa para Antonia Labraña, "el barril", calle Tomás de Ibarra 14, (1909-1910)
Avenida de la Constitución[editar]
Edificio de la Av. de la Constitución núm. 6 de Sevilla. (1921)
Edificio Avenida de la Constitución número 10 (1913-1914).
Edificio Avenida número 12 (1913-1914). Forma junto con el siguiente la sede del Banco Popular
Casa de los Marqueses de Villamarta, en la Av. de la Constitución número 14, esquina García de Vinuesa. (1915-1917)
Oficina de Turismo de Sevilla en Av. de la Constitución (1926-1927)
Avenida Menéndez y Pelayo[editar]
Edificio Ybarra y Cía (Av. Menéndez y Pelayo núm. 4) (1927-1930). Concluido por Aurelio Gómez Millán.
Edificio en Av. Menéndez y Pelayo 46-48

Casa de los Maestrantes (1927-1930.
Paseo de Colón[editar]
Casa Emilia Scholtz (Paseo de Colón núm. 24-25)
Reformas en la Plaza de la Maestranza. (1928)
Casa y Capilla de los Maestrantes, junto a la la Maestranza (1925-1928).
Barrio del Porvenir[editar]
Edificio para la empresa "Catalana de Gas" en su antigua instalación del barrio del Porvenir (Sevilla). (1911-1915)
Fábrica La Coromina (calle Porvenir núm. 27)
Castilleja de la Cuesta[editar]
Hacienda San José, Casa de las Salinas (1910).
Sanlúcar la Mayor[editar]
Edificio de C.P San Eustaquio.
Hacienda Al-Yamanah.
Gerena[editar]
Hacienda San Felipe (1929).
Finca la Caprichosa (1929)
Lora del Río[editar]
Restaurante - Hostal Vera Cruz (antiguo Hostal Mesa) (1905)
Mercado de Abastos (1910).
San juan de Aznalfarache[editar]
Villa Chaboya - Casa de Otto Engelhardt Cónsul Alemán que se opuso al régimen alemán de Hitler
Provincia de Córdoba[editar]
Córdoba[editar]
Casa Enriquez Barrios en Plaza de las Tendillas (1928). Junto a Aurelio Gómez Millán.2
Provincia de Málaga[editar]
Antequera[editar]
Casa de los Serrailler (1929). Diseñado en un estilo neobarroco muy particular
Provincia de Cádiz[editar]

Hotel de los marqueses de Villamarta (Sanlúcar de Barrameda, 1907).
Jerez de la Frontera[editar]
Reformas de las bodegas de Pedro Domecq, 1923
El Gallo azul: Edificio que conforma la esquina entre la calle Larga y la calle Esteve, 1927-28.
Estación de trenes.
Sanlúcar de Barrameda[editar]
Hotel (chalé) de los Marqueses de Villamarta, actual Instituto San Lucas..
Provincia de Huelva[editar]
Aracena[editar]

Imagen del Casino Arias Montano en la localidad de Aracena, Huelva.
Casino de Arias Montano (1910).
Ayuntamiento de Santa Catalina en Aracena (1911).
Lavadero Fuente del Concejo (1923).
Proyecto de terminación de la iglesia Mayor de Santa María.
Ocho chalets en el barrio de Aracenilla.3
Antesala de la gruta de las maravillas.3
Conjunto del Monte San Miguel3
Jabugo[editar]
El Tiro Pichón.
Destaca por la belleza del paraje donde se sitúa y la del propio edificio. Data de principios del siglo XX y fue construido en estilo modernista, en piedra y ladrillo. Está situado en lo alto de una de las colinas de Jabugo y era visitado por gente de Sevilla y algunos miembros de la Corte de Madrid para disfrutar del tiro al pichón. Fue ampliado más tarde añadiéndole un ala. El promotor de la construcción fue Don Manuel García, agricultor bien relacionado con las industrias cárnicas, todo ello relacionado con un movimiento industrial por el que se crearon una fábrica de luz de Santa Teresa, una fábrica de harinas, serrería, un picadero y un servicio de autobuses con Sevilla. Por embargo judicial pasó al Ayuntamiento de Sevilla que lo usó en los años previos a la guerra civil como edificio de ampliación de Estudios Universitarios. Al finalizar la guerra, la Falange lo usó como sede para impartir cursos de mandos. Posteriormente se utilizó por los salesianos como campamento de verano. Actualmente está proyectada su restauración.
Isla Cristina[editar]
Casa Roselló (1927)
Provincia de Badajoz[editar]
Almendralejo[editar]
Círculo Mercantil y Hotel España (1925)
Palomas[editar]
Palacio de las Poyatas
Villanueva de la Serena[editar]
La Jabonera. -Residencial de principios del s XX.- Casa-habitación de la Antigua Fábrica de Jabones Gallardo, de la que solo queda el caserón familiar, hoy de uso público municipal.
Zafra[editar]
Casa de Aníbal González en Zafra (1931)
Provincia de Madrid[editar]
Ampliación del Edificio ABC en el paseo de la Castellana (1926).
Miscelánea[editar]
El legado de Aníbal González afecta a todo el urbanismo de la ciudad de Sevilla, pues fue él quien introdujo en las calles la decoración de naranjos y jardines propia de las casas señoriales.
Para la antigua sede de la Feria de Sevilla, en el Prado de San Sebastián, diseñó la caseta del Círculo de Labradores de Sevilla y la ampliación de la del Círculo Mercantil de Sevilla, de igual manera también diseñó varios panteones en el cementerio San Fernando de Sevilla.
Está enterrado en el cementerio de San Fernando de la capital hispalense. El panteón, de diseño del arquitecto, es famoso por tener en su interior una copia del Cachorro (Cristo de la Expiración con sede en la calle de Castilla de Triana).

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RAFAEL GUASTAVINO MORENO

4. RAFAEL GUASTAVINO MORENO

Rafael Guastavino Moreno (Valencia, España, 1842 – Baltimore, Estados Unidos, 1908) fue un arquitecto y constructor español que desarrolló gran parte de su actividad en Estados Unidos, donde difundió un sistema constructivo de bóvedas de su invención. Vida y obra[editar] Union Station de... Ver mas
Rafael Guastavino Moreno (Valencia, España, 1842 – Baltimore, Estados Unidos, 1908) fue un arquitecto y constructor español que desarrolló gran parte de su actividad en Estados Unidos, donde difundió un sistema constructivo de bóvedas de su invención.
Vida y obra[editar]

Union Station de Pittsburgh.1

Basílica de San Lorenzo de Asheville2 (Carolina del Norte), que diseñó en 1905, y en cuya cripta fue enterrado en 1908.
Nacido de una familia con tradición musical y artística (uno de sus abuelos fue constructor de pianos y uno de sus tataruabuelos fue Juan José Nadal, el constructor de la arciprestal de San Jaime de Villarreal),3 pasó su infancia en Valencia, en un entorno arquitectónicamente muy rico, al lado de la catedral (se ha señalado la coincidencia en el tiempo con la restauración de la muy cercana Lonja de la Seda, que le habría dado la oportunidad de observar sus elementos constructivos).4
Se formó en la escuela de maestros de obras de Barcelona, y en esa ciudad inició su trabajo y construyó la fábrica Batlló. En la cercana localidad de Vilasar de Dalt construyó el Teatro de La Massa,5 con una bóveda de 17 metros de diámetro por 3,5 metros de flecha y un óculo central de 4 metros de diámetro. Cuando el edificio se inauguró, el 13 de marzo de 1881, él ya había partido hacia los Estados Unidos, reuniendo dinero mediante una estafa de pagarés, lo que le imposibilitaba volver a España. Su irregular vida familiar había provocado que su esposa hubiese emigrado a Argentina con sus hijos mayores, mientras él se hacía cargo de su hijo menor.4
Desde 1881 residió en Nueva York, donde, tras unos accidentados inicios (se arruinó en el pánico de 1884),6 alcanzó el éxito gracias a la utilización de su patente (registrada en 1885) de un sistema de construcción de bóvedas derivado de la construcción tradicional en la zona mediterránea española (Cataluña y Valencia), conocido como bóveda catalana o bóveda tabicada, de ladrillo de plano; fue denominado en inglés Tile Arch System, Guastavino system o Guastavino tile ("baldosa Guastavino"). Centrado en esta actividad, constituyó la compañía Guastavino Fireproof Construction Company (destaca en el nombre la condición "a prueba de incendios" de sus materiales -había una gran sensibilidad por el tema tras los grandes incendios de Chicago -1871- y de Boston -1872-).7 La participación de Guastavino en las obras consistía en el diseño y elaboración de las bóvedas. Se pueden apreciar en numerosos edificios emblemáticos de la ciudad de Nueva York (Grand Central Terminal, el Great Hall de Ellis Island, zonas del Metro, zonas del puente de Queensboro, catedral de San Juan el Divino, Carnegie Hall, Museo Americano de Historia Natural -en Central Park Oeste-, Templo Emanu El, iglesia de San Bartholomé -en la Quinta Avenida-,City Hall, Hospital Monte Sinaí, etc.) y otras ciudades (Biblioteca Pública de Boston, Museo Nacional de Historia Natural y Edificio de la Corte Suprema de Estados Unidos -ambos en Washington-, etc.)4
Asesoró al empresario Eusebi Güell en el diseño de bóveda de la fábrica de Cemento Asland, construida en 1901 en Castellar de Nuch.
Al final de su vida había construido con el sistema que él mismo ideó 360 edificios en Nueva York, un centenar en Boston, además de edificios en Baltimore, Washington DC o Filadelfia. Se retiró a su propiedad en Black Mountain (Carolina del Norte), llamada Rhododendron,8 actualmente considerada distrito histórico. Su hijo menor, Rafael Guastavino Expósito (o Rafael Guastavino Junior, Barcelona 1873 - Nueva York 1950), también arquitecto, continuó la empresa familiar.9
El reconocimiento de su importancia para la arquitectura estadounidense le llegó muy tardíamente (sus primeras citas en libros de arquitectura son de los años 1970), gracias al movimiento por la conservación de los edificios emblemáticos del pasado de Nueva York que se estaban derribando o corrían peligro.4

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MARC SAFONT

5. MARC SAFONT

Arquitecto español activo en la primera mitad del s. XV. Desde 1416 dirigió la edificación del palacio de la Generalitat de Catalunya en Barcelona, del que construyó la fachada de la calle del Obispo Irurita y la de la capilla de Sant Jordi, decorada con una rica ornamentación flamígera, el... Ver mas
Arquitecto español activo en la primera mitad del s. XV. Desde 1416 dirigió la edificación del palacio de la Generalitat de Catalunya en Barcelona, del que construyó la fachada de la calle del Obispo Irurita y la de la capilla de Sant Jordi, decorada con una rica ornamentación flamígera, el patio central y la escalinata. Entre 1448 y 1458 fue maestro de obras de la Casa de la Generalitat en Perpignán. © B.Y.V.

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JUAN DE VILLANUEVA

6. JUAN DE VILLANUEVA

Máximo representante, junto con Ventura Rodríguez, de la generación de arquitectos neoclasicistas españoles de la segunda mitad del siglo XVIII. Tras su temprano ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y su posterior viaje a Roma fue nombrado arquitecto jefe de la Orden de los... Ver mas
Máximo representante, junto con Ventura Rodríguez, de la generación de arquitectos neoclasicistas españoles de la segunda mitad del siglo XVIII. Tras su temprano ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y su posterior viaje a Roma fue nombrado arquitecto jefe de la Orden de los Jerónimos de El Escorial, donde realizó diversas casas junto al monasterio manteniendo una línea austera, acorde con las trazas de Juan de Herrera. Entre sus obras vinculadas a la realeza destacan la casita de Arriba de El Escorial, para el infante don Gabriel, con una organización palladiana y una acentuada plasticidad en el tratamiento del pórtico de acceso; y la casita del Príncipe en El Pardo, más grandiosa que la anterior y con el mismo brillante manejo de los elementos y órdenes clásicos. Una de sus obras maestras es el Museo de Ciencias (hoy Museo del Prado) en Madrid, de trazas monumentales organizadas en cinco cuerpos perfectamente diferenciados en planta, dos de ellos como nexos de unión del central (rematado con una sala basilical) y los laterales extremos. En el cuerpo central aparece un gran pórtico dórico saliente, con un remate sobre el basamento en ático horizontal. Las trazas de los pabellones laterales responden a la tipología basilical, resaltando el marcado juego de luces y sombras entre sus elementos. En el empleo de los materiales (ladrillo y piedra), lejos de las imposiciones clasicistas, retoma la tradición española. Destacan asimismo, además de su intervención en la remodelación de la Plaza Mayor de Madrid tras el incendio de 1790, otras obras madrileñas de menor tamaño, como el oratorio de Caballero de Gracia, un templo neoclásico de planta basilical, ajustado a un solar estrechísimo, rematado por un ábside semicircular y una cúpula oval sobre el crucero; y el Observatorio astronómico, un edificio de planta central con un gran pórtico de acceso y un característico templete circular jónico como coronación. © M.E.

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JUAN DE HERRERA

7. JUAN DE HERRERA

Arquitecto, matemático y geómetra español del siglo XVI, máximo exponente del bajo renacimiento en su país. Seguidor de los maestros italianos, en especial de Sebastiano Serlio y Iacopo da Vignola, estableció un nuevo estilo —llamado herreriano en su honor— estrechamente ligado al imperio... Ver mas
Arquitecto, matemático y geómetra español del siglo XVI, máximo exponente del bajo renacimiento en su país. Seguidor de los maestros italianos, en especial de Sebastiano Serlio y Iacopo da Vignola, estableció un nuevo estilo —llamado herreriano en su honor— estrechamente ligado al imperio español de Felipe II y sus sucesores dinásticos de la casa de los Austrias. Herrera nació en Mobellán (Cantabria) hacia 1530, en el seno de una familia de hidalgos castellanos. Estudió en la Universidad de Valladolid, y más tarde se alistó como soldado en el séquito del todavía príncipe Felipe, con el que visitó Italia, Alemania y Flandes. A la muerte del emperador Carlos V comenzó su carrera arquitectónica bajo la tutela de Juan Bautista de Toledo, encargado por el nuevo rey de la construcción de un monasterio-palacio en El Escorial hasta su fallecimiento en 1572. A partir de este momento Herrera se hizo cargo de la dirección de las obras escurialenses, modificó algunas de sus técnicas constructivas, completó las techumbres y construyó la monumental fachada occidental, la gran basílica de planta centralizada y el templete del patio de los Evangelistas. Su nombramiento como inspector de monumentos de la corona propició la expansión de su estilo por toda España y le proporcionó nuevos encargos de gran envergadura, entre los que destacan los proyectos para la Lonja de Sevilla (1583), la fachada meridional del Alcázar de Toledo (1571), el Palacio de Aranjuez y el nuevo plano para la villa de Madrid. Una de sus obras más influyentes fue la inconclusa catedral de Valladolid, un templo corintio de planta rectangular con cuatro torres en las esquinas y crucero central, cuyas trazas inigualables sirvieron de modelo para las catedrales de México y Lima. La aportación fundamental de Herrera a la evolución del renacimiento fue la disolución de la ornamentación figurativa y, como consecuencia, la culminación expresiva de los volúmenes arquitectónicos, propia del clasicismo. Su estilo, bautizado posteriormente como herreriano, dominó la arquitectura española durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentras figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o Juan Gómez de Trasmonte. Entre sus características fundamentales destacan el rigor matemático de las proporciones compositivas, los chapiteles de pizarra de origen flamenco y los motivos decorativos geométricos, especialmente pirámides y esferas o bolas. Además de arquitecto, fue un prolífico inventor y un reputado geómetra, fundador de la Academia de Matemáticas de Madrid bajo el mecenazgo de Felipe II. Herrera murió el 15 de enero de 1597 en Madrid. © M.E.

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FRANCISCO DE HERRERA "EL MOZO"

8. FRANCISCO DE HERRERA "EL MOZO"

Pintor y arquitecto español, también decorador y tracista de retablos. Era hijo de un pintor del mismo nombre, por lo que se le llamó 'el Joven' o 'el Mozo'. Tras unos años de estancia en Italia, fue uno de los principales impulsores de la plenitud decorativa del barroco final. Se conserva muy... Ver mas
Pintor y arquitecto español, también decorador y tracista de retablos. Era hijo de un pintor del mismo nombre, por lo que se le llamó 'el Joven' o 'el Mozo'. Tras unos años de estancia en Italia, fue uno de los principales impulsores de la plenitud decorativa del barroco final. Se conserva muy poca obra suya. Nació en Sevilla en 1627 y se formó con su padre, Francisco de Herrera, el Viejo, uno de los pintores más personales de su tiempo, de quien heredó un estilo de pincelada libre. En la década de 1940 viajó a Italia, donde permaneció varios años. Tras su regreso trabajó algún tiempo en Madrid, donde pintó en 1654 El triunfo de san Hermenegildo, para el retablo mayor de la iglesia de los Carmelitas (Museo del Prado, Madrid), mostrando en esta obra su dominio del lenguaje pictórico del barroco final, lleno de dinamismo y color. Llevó este estilo a Sevilla en 1655, donde colaboró con Murillo a desplazar el estilo sobrio y estático de Zurbarán. De sus años en esa ciudad son cuadros como El triunfo del Sacramento y un San Francisco, ambos en la catedral hispalense. También participó en la fundación de la Academia de Arte. Hacia 1660 regresó a la Corte, donde fue nombrado pintor del rey Carlos II en 1672 y participó, como arquitecto, en los trabajos del nuevo templo del Pilar de Zaragoza entre 1680 y 1682. Herrera permaneció en Madrid hasta su muerte en 1685. Pintó la cúpula de la iglesia de Nuestra Señora de Atocha, hoy destruida, así como otros frescos de tema religioso en iglesias y capillas también desaparecidas. De las obras que se conservan de sus años en la Corte sobresalen Jesús con la cruz a cuestas (Museo Cerralbo, Madrid) y el Sueño de san José (colección Chrysler, Nueva York). © M.E.

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RICARDO VELÁZQUEZ BOSCO

9. RICARDO VELÁZQUEZ BOSCO

El arquitecto Ricardo Velázquez Bosco (Burgos 1843 - Madrid 1923) fue el autor definitivo del Palacio de Fomento. Para la construcción de este edificio, cuyas obras se iniciaron en 1893 y terminaron en el otoño de 1897, Ricardo Velázquez siguió las cimentaciones proyectadas en 1881 por Mariano... Ver mas
El arquitecto Ricardo Velázquez Bosco (Burgos 1843 - Madrid 1923) fue el autor definitivo del Palacio de Fomento. Para la construcción de este edificio, cuyas obras se iniciaron en 1893 y terminaron en el otoño de 1897, Ricardo Velázquez siguió las cimentaciones proyectadas en 1881 por Mariano Belmás y Estrada (1850-Villalba 1916).

El Real Decreto de fecha 3 de agosto de 1892 encomienda a Velázquez Bosco, por entonces arquitecto del Ministerio de Fomento, que proceda "a la construcción del Ministerio de Fomento, utilizando las obras de la Escuela Central de Artes y Oficios", que se levantaba sobre los terrenos del Huerto Botánico, en el cruce del Paseo del Prado y Atocha. El proyecto fue aprobado en abril de 1893.

Otros edificios de Velázquez Bosco

La mayoría de los edificios de Velázquez Bosco se conservan en Madrid; también dió clases en la Escuela de Arquitectura de la capital. Son obra suya, en el Parque del Retiro, el Pabellón de Velázquez (1881-1883), destinado a la Exposición Nacional de Minería, Artes Metalúrgicas, Cerámica, Cristalería y Aguas Minerales, llamado posteriormente de Velázquez en su honor y el Palacio de Cristal, (1887), Estufa para la Exposición de Filipinas, realizado junto al ingeniero Alberto del Palacio y el ceramista Daniel de Zuloaga.

Llevan su firma la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Minas (1884-1893), de planta rectangular, con cerámicas en la fachada de Daniel Zuloaga; el Colegio Nacional de Sordomudos y Ciegos (1898), actual sede del Centro Superior de Estudios para la Defensa, (CESEDEN); el Ministerio de Educación, (1917-1923) en la calle de Alcalá; el Palacio de Gamazo, en la calle Génova y el edificio del Consejo de Minería. Realizó la reconstrucción de la fachada occidental del Casón del Buen Retiro, para la cual proyectó un pórtico en la parte central con pilastras y frontón.

Artistas y colaboradores
Una de las dos cariátides esculpidas por José Alcoverro. Foto extraida del libro El Palacio de Fomento.
Varios artistas del siglo XIX embellecieron el Palacio de Fomento. En la fachada, el grupo escultórico situado en el tejado, La Gloria y los Pegasos, obra de Agustín Querol Subirats, (Tortosa 1860-Madrid 1909). Realizado en mármol, fue sustituido en el siglo XX por una réplica en bronce de Juan de Ávalos y Taborda (Mérida 1911-Madrid 2006). Agustín Querol estudió en la Escuela de La Llotja, fue discípulo de Domènec Talarn y de los hermanos Vallmitjana, en 1884 gana por oposición una pensión para estudiar en Roma.Sus esculturas reciben numerosos premios: Medalla de primera clase en la exposición de Madrid de 1887 por el grupo La Tradición; Medalla de oro en Múnich en 1891 y 1895; Medalla de oro en Viena en 1898; Primer Premio en la Exposición Universal de 1888, con El Suicidio de Sagunto. Ganó el concurso para decorar el frontón de la Biblioteca Nacional.

Las cariátides se deben a José Alcoverro i Amorós (Tivenys, Cataluña 1835- Madrid,1908). Otras obras de José Alcoverro, formado en el taller del escultor valenciano Piquer i Duart, en Madrid, son las figuras sedentes de San Isidoro y de Alfonso X el Sabio, que se encuentran en las escalinatas de la Biblioteca Nacional. Su trabajo fue premiado con varias medallas en exposiciones nacionales de Bellas Artes; obtuvo la Segunda Medalla en la Exposición Nacional de París (1889) y la Medalla Única en la Exposición Universal de Chicago (1893).

Dos escultores, Angel García Díaz (Madrid 1873-1954) y Ricardo Bellver y Ramón (Madrid 1845-1924) modelaron la mayor parte de las figuras que serían reproducidas en loza por Zuloaga. Los bajorrelieves de la Minería y la Industria se adjudican a Angel García, responsable también de los desnudos y ornamentaciones de las enjutas de la bóveda, en el interior, estudió escultura en la Academia de San Fernando y fue aprendiz en el taller de Ricardo Bellver. Obtuvo premios en la Exposición Universal de Barcelona, la Exposición Internacional de 1892 y las Nacionales de 1895 y 1987. Ricardo Bellver compartió con Zuloaga la responsabilidad de hacer moldes para los Hércules, los leones, los bustos de Minerva, las hojas de palma y los demás adornos de loza; decoró el gran ático, sus tallas están repartidas por cornisas y capiteles y realizó el escudo de España de la fachada. Entre su obra escultórica, la más célebre es el Monumento al Ángel Caído, que se encuentra en el Parque del Retiro.

La verja de cerramiento fue fundida en los talleres López de Madrid. La puerta de la fachada principal se debe a Gabriel Asins, de la Casa Asins.

Cerámica firmada por Zuloaga. Foto: Extraída del libro El Palacio de Fomento. Varios autores.
En 1893 Daniel Zuloaga Boneta (Madrid 1852-Segovia 1921) recibe el encargo de la decoración integral de las fachadas. Daniel Zuloaga procede de una familia de artistas, cuatro de los nueve hermanos Zuloaga se dedicaron a las artes decorativas, Guillermo, Daniel y Germán se orientaron hacia la cerámica y fueron aprendices en Sèvres, Francia. El pintor Ignacio Zuloaga fue sobrino suyo. Cuando Velázquez le encomienda realizar la fachada del palacio, Daniel da clases en la Escuela de Artes y Oficios. Para conseguir calidad técnica en este trabajo, Daniel Zuloaga se incorpora a la Fábrica de Loza que la familia Vargas tiene en Segovia, trabajando allí entre 1893 y 1906. La mayoría de bajorrelieves y piezas ornamentales fueron realizados en estos hornos. En la fachada se pueden distinguir dos clases de cerámicas.

En el interior, bóveda pintada por Alejandro Ferrant y Fischermans (Madrid 1843-1917) y lunetos realizados por Manuel Domínguez (Madrid 1839-1906), pintores que ya habían trabajado juntos en los frescos de la capilla mayor de San Francisco el Grande y en el Palacio de Murga. Decoraciones escultóricas de Angel García. Ferrant pintó a España, simbolizada por una mujer, a derecha e izquierda de la figura central aparecen las artes y las ciencias.

Alejandro Ferrant, huérfano desde niño, se formó tutelado por su tío, el pintor Luis Ferrant, académico de San Fernando. Obtuvo varios premios y entre sus obras se encuentran El entierro de San Sebastián, pintado en Roma, en donde estuvo pensionado y residió durante cuatro años, Los santos titulares de la Casa Real, para la Casa Real, un retrato de San Isidro y otro de Santiago. Fue conocido por sus pinturas religiosas, es el autor de el Salón de la Audiencia, en Barcelona; el fresco de la alegoría de la ciudad de Zaragoza en el Casino Municipal de esta ciudad y los techos de la Quinta del conde de San Diego en Cabezón de la Sal (Cantabria).

Manuel Domínguez (1839-1906) estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y obtuvo en pensionado en Roma en 1864. Su primer premio lo obtuvo en 1860 con el cuadro de historia Doña María Pacheco logrando salir, disfrazada, de Toledo. Pintó los techos del Palacio de Anglada (1880), del Palacio de Linares (1880) y del Palacio de Santoña, sede de la Cámara Oficial de Industria, en Madrid.

Ferrant y Domínguez recibieron el encargo de la decoración de la bóveda de Ricardo Velázquez en 1896; fue terminada en 1897. Los dos artistas trabajaron juntos y se repartieron a partes iguales los ingresos: 68.000 pesetas fue el importe de su trabajo.

El hierro utilizado en los patios de luces se fundió en los Altos Hornos de Vizcaya.

Juan Comba García (Jerez de la Frontera 1852-1924) y Manuel Domínguez pintaron en el techo del despacho principal del Palacio figuras alegóricas de Fomento para el entonces Ministro de Agricultura, Industria, Comercio y Obras Públicas. Juan Comba, discípulo de Eduardo Rosales Gallinas (Madrid 1836-1873), estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y estuvo pensionado, desde 1860, en Austria, Francia e Inglaterra.

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ANTONIO PALACIOS

10. ANTONIO PALACIOS

Antonio Palacios Ramilo (n. Porriño, Pontevedra; el 8 de enero de 1876 - f. El Plantío, Madrid; el 27 de octubre 1945) fue un arquitecto y urbanista español.1 Durante su carrera realizó diversas obras en la ciudad de Madrid,2 así como en algunos puntos de Galicia,3 y de menor importancia en... Ver mas
Antonio Palacios Ramilo (n. Porriño, Pontevedra; el 8 de enero de 1876 - f. El Plantío, Madrid; el 27 de octubre 1945) fue un arquitecto y urbanista español.1
Durante su carrera realizó diversas obras en la ciudad de Madrid,2 así como en algunos puntos de Galicia,3 y de menor importancia en otras localidades españolas.4 A pesar de residir permanentemente en Madrid, y de realizar en esta ciudad algunas de sus obras más conocidas, siempre mantuvo un vínculo cultural y profesional con su entorno gallego natal. La producción arquitectónica de Palacios alcanza su punto álgido en el periodo que va entre 1910 y 1926.5 Ejerció también como profesor de dibujo en la Escuela Superior de Artes e Industrias, y de la asignatura proyectos de detalles arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Madrid durante los cursos de 1914-1915 y 1915-1916.6
Fue el arquitecto encargado del diseño de interiores de las primeras estaciones del Metro de Madrid, organizó los accesos y la estética de las primeras líneas, así como de su popular logotipo en forma de rombo. En la actualidad, debido a las constantes remodelaciones del metro madrileño, apenas existen rasgos de su diseño, excepto en el diseño de algunas entradas en el centro de la ciudad. La colaboración con el ingeniero Joaquín Otamendi Machimbarrena (compañero de estudios) en las dos primeras décadas del siglo XX7 dio como fruto numerosos proyectos arquitectónicos en Madrid, llegando a ser uno de los arquitectos más representativos en la transformación de la ciudad a metrópoli moderna. Redactó igualmente diversas propuestas urbanísticas para la remodelación de la capital, así como de las ciudades importantes en Galicia.8
Su estilo arquitectónico inicial se adhiere al Sezessionsstil vienés,9 y poco a poco evoluciona hacia un regionalismo arquitectónico, aunque sin abandonar raíces hispanas caracterizadas por los estilos plateresco y manuelino. Posee además fuertes influencias expresionistas.10 11 Preocupado siempre en sus obras por el tratamiento pétreo de sus fachadas,12 muestra ser desde los inicios un gran conocedor de la estereotomía en la piedra. Muchas de sus obras han sobrevivido al paso del tiempo gracias a rehabilitaciones arquitectónicas, cambiando sus funciones originales y acogiendo sedes de organismos privados y del Estado, como sucede en tres de sus más representativos edificios de Madrid; el Palacio de Comunicaciones (sede del Ayuntamiento de Madrid), el Hospital de Jornaleros de Maudes (Consejería de Transporte de la Comunidad de Madrid) y la Casa de las Cariátides (sede de la central del Instituto Cervantes).
Durante su vida estuvo dedicado por completo a su obra, y se distinguen tres etapas influenciadas por situaciones personales. La primera corresponde a su estrecha colaboración con Otamendi, y va desde 1900 a 1917. A partir de 1917 Palacios trabaja en sus diseños arquitectónicos y urbanísticos en solitario y acentúa su tendencia monumentalista que ya apuntaba en su etapa anterior. Desde 1936 hasta su muerte pasa un periodo de aislamiento en el que realiza diseños de carácter puramente visionario. Su obra fue popular hasta 1926, en que erige el Edificio del Círculo de Bellas Artes de Madrid; tras este auge su fama fue desdendiendo paulatinamente. Parece sufir un desencanto por las obras monumentales, así como las obras públicas. Finalmente muere en una humilde casa diseñada por él mismo, ubicada en El Plantío en Moncloa-Aravaca (Madrid).
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Infancia y formación
1.2 Primeras obras singulares
1.2.1 Casino de Madrid
1.2.2 Palacio de Comunicaciones
1.2.3 Hospital de Jornaleros de Maudes
1.2.4 Banco Español del Río de la Plata
1.2.5 Edificio del ayuntamiento de Porriño
1.3 Etapa como docente
1.4 Auge y fama
1.4.1 Colaboración en el Metro de Madrid
1.4.2 Círculo de Bellas Artes
1.4.3 Locales comerciales y de oficinas
1.4.4 Viviendas
1.5 Retiro y final
2 Obra Arquitectónica
2.1 Estilo arquitectónico
2.2 Influencias posteriores
2.3 Obra en Madrid
2.4 Obra en Galicia
2.5 Obra en el resto de España
2.6 Obra no realizada
3 Obra Urbanística
4 Homenajes post mórtem
5 Obra de Antonio Palacios en la Cultura Popular
6 Referencias
7 Enlaces externos
8 Véase también
Biografía[editar]
Antonio Palacios desarrolla su carrera arquitectónica en el transcurso de aproximadamente cuatro décadas, ubicadas a comienzos del siglo XX.10 Su obra deja rastro en las calles más populares de Madrid, en las provincias gallegas así como algunas ciudades de España.13 Tuvo éxito y reconocimiento al poco de acabar la licenciatura: su primera obra fue el Palacio de Comunicaciones, obtenida mediante concurso público. La vida de Palacios coincide con un periodo expansivo de Madrid al mismo tiempo que de transformación urbana de Corte a metrópoli. Surgen nuevos medios de transporte, nuevos conceptos de trabajo como las oficinas, y nuevas modas de consumo como los grandes almacenes. Todo este desarrollo necesitaba de una nueva forma de ver la arquitectura. Palacios fue seguidor desde sus comienzos de la Escuela de Chicago y ya en sus primeros instantes y supo combinar su estilo arquitectónico con la corriente regionalista propia de la arquitectura española de comienzos del siglo XX.1
La carrera de Palacios coincide con un periodo de transición, transformación y búsqueda de una identidad nacional arquitectónica. Su periodo de auge es coetánea con la denominada Generación del 98 en la literatura española. En relación con los arquitectos extranjeros se sitúa entre la generación de los grandes maestros del movimiento moderno; es diez años mayor que Mies van der Rohe, Le Corbusier y siete más joven que Wright.
Infancia y formación[editar]
Nace Antonio Palacios en la localidad pontevedresa de Porriño el 8 de enero, siendo el menor de siete hermanos. Era una villa que poseía unos 2000 habitantes y un desarrollo económico fundamentado en canterías. Su padre, de profesión ayudante de obras públicas, fue Isidro Palacios García y Teruel, natural de Madrid. Su madre, Jesusa Ramilo y Nieves, natural de Porriño. La familia materna tenía en posesión canteras de granito en la zona de Atios y Budiño, situación que proporcionaba a la familia una situación económica desahogada. La infancia de Antonio pasa a caballo entre O Porriño y el norte de Portugal, pues su familia se encuentra desplazada allí debido a los trabajos de obras públicas que realiza el padre en el ferrocarril luso. Estas obras influyeron decisivamente en la forma de ver la arquitectura en sus infancia,5 Vivía en los barracones de construcción con su padre, rodeado de planos, herramientas de construcción, hierro y granito; dibujando puentes, vagonetas o túneles. Esta experiencia inicial dejó profunda huella en sus deseos profesionales futuros.14 En 1885 comienza sus estudios de bachillerato en Pontevedra. Destaca Antonio como recuerdo entrañable a su profesor de idioma francés, Antolín Esperón, que le enseñó "a discurrir y a pensar", en sus propias palabras.14
En el año 1892 inicia los estudios de ingeniería en Madrid en la Universidad Politécnica, y posteriormente continúa los de arquitectura. En el plan de estudios antiguo fusionaba ambas carreras que tenían asignaturas comunes. Un Real Decreto dividió las carreras y le obligó a decidir finalmente por realizar arquitectura. Ocho años después en 1900 obtiene el título. Los profesores que más le influyeron fueron: Ricardo Velázquez Bosco con el que indagó la historia de la arquitectura y Aníbal Álvarez, con el que compartió la búsqueda de una entidad nacional en la arquitectura. Asiste igualmente a las clases de dibujo de Eduardo Rosales, donde destaca por sus habilidades en la pintura. Esta habilidad se destaca en su carrera arquitectónica posterior, debido a la portentosa facilidad con la que realiza diseños improvisados. Recibe como la mayoría de los arquitectos de la época una formación influenciada por las corrientes de la arquitectura ecléctica. Se ve muy influenciado por el arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc con sus concepciones medievalistas y de racionalismo estructural, sobre todo en el empleo de materiales novedosos, así como por la estética de Ruskin (en su The Seven Lamps of Architecture publicado en mayo de 1849). En la obra de Palacios se puede ver la influencia de los dibujos del alemán Otto Rieth (en sus populares cuatro tomos de Architektur-skizzen).15 La huella de los Skkizzen es muy clara en la obra de Palacios. De la misma forma es perceptible la influencia de Otto Wagner por su seriedad estructural. También supo recoger la influencia de la escuela de Chicago (tal y como puede verse en el diseño de la Casa Matesanz en la Gran Vía de Madrid), y supo utilizar los nuevos materiales de su época combinándolos con su concepto monumentalista, sin caer en el puro eclecticismo, utilizando todas las influencias de herramientas de su particular estilo. Algunos de los estilos de moda durante su periodo de formación eran el eclecticismo, el regionalismo, el modernismo, el denominado ladrillismo, y los primeros empleos del hormigón armado a comienzos del siglo XX.
Tras su licenciatura realizada el 20 de diciembre de 1900, destaca en sus primeros pasos como arquitecto firmando proyectos en colaboración con su antiguo profesor Ricardo Velázquez Bosco (como es el caso de la pequeña colaboración que hizo en el Ministerio de Fomento). El estilo academicista de Ricardo Velázquez quizás no fuera suficiente a las aspiraciones creativas de Palacios. Poco después de esta primera experiencia comienza el trabajo productivo del tándem Palacios-Otamendi. Al poco tiempo de lograr la licenciatura es elegido vocal de arquitectura en el Círculo de Bellas artes. El primer trabajo público que realiza es una colaboración con Joaquín Otamendi Machimbarrena (compañero de estudios y licenciado en 1900),16 ambos trabajan juntos en el estudio de Palacios sito en la calle Maldonadas. Esta colaboración fructífera entre ambos ingenieros no cesará de ofrecer diseños hasta llegados los años veinte. Tras este periodo Joaquín realiza colaboraciones con algunos de sus hermanos como Julián.
Primeras obras singulares[editar]
Tras la finalización de sus estudios se presentó a algunos concursos arquitectónicos importantes que se convocaban en la península ibérica. En ellos se promocionaba y ganaba poco a poco experiencia. La primera de las colaboraciones entre Palacios y Otamendi corresponde al dibujo decoración del Puente de la Princesa de Asturias ubicado sobre el río Manzanares y que se encuentra cercano a la carretera de Andalucía (actualmente desaparecido). El primer éxito se producirá en 1902 cuando ambos logran el concurso para el proyecto de un puente señorial en la Ría de Bilbao, en este primer diseño se comienza a ver como se conjugan en su estilo las tradiciones de lo heroíco y lo monumental.7 Realizan proyectos de reformas y ampliaciones en un edificio de viviendas de alquiler de la calle Serrano (nº 51). Realiza obras en su Galicia natal, como la Fuente del Cristo (ubicada en la Plaza del Cristo en Porriño) en 1905, un año después la Escuela Fundación Fernández Areal en Porriño. Pronto realizará proyectos en la capital que le clasificarían como "monumentalista", "grandioso", "barroquizante", "formalista". Llevó siempre una vida bohemia, socialmente poco brillante, retraído y desordenado. Defendió con entusiasmo sus ideas, en algunos casos realizó diseños con carácter desinteresado. Los proyectos eran poco cuidados, se trataban siempre más de croquis que de proyectos. Algunos de sus colboradores como Pascual Bravo mencionan su estudio como: una caldera en ebullición. De enorme facilidad en el trazado de dibujos, ilustraba de los detalles a los colaboradores, a los capataces de obra, a los talladores de piedra y a los obreros. Dibujaba y participaba del proceso constructivo siguiendo los detalles.
Casino de Madrid[editar]
Véase también: Casino de Madrid
El joven Palacios y su compañero Otamendi se presentan en el año 1903, al concurso internacional abierto para el diseño de la nueva sede del Casino de Madrid (Otamendi era socio casinista por entonces).17 A la convocatoria se presentaron diversos arquitectos nacionales e internacionales. La decisión de la comisión de la Real Academia es que el diseño en trazado en acuarelas del francés Tronchet es el más apropiado, no obstante las quejas de los socios por actuaciones anteriores de este arquitecto francés hace que el primer premio quede finalmente desierto ex aequo. Concretamente las quejas se centran en la realización del pabellón francés en la reciente Exposición de París titulada la Belle Meuniére(La bella molinera), por parecerles una imagen de España muy esterotipada a los socios del casino.
La decisión final de la comisión fue la de seleccionar algunos proyectos finalistas (entre los que estaba el propuesto por Palacios-Otamendi), pagarles a todos ellos cinco mil pesetas en concepto de derechos de autor, y tras ello se encargó a la familia parisina de arquitectos Le Farge (realizadores de la revista le Recueil d'Architecture) la fusión de los mismos. El proyecto final es firmado burocráticamente por el arquitecto Luis Esteve (al igual que hizo anteriormente con el Edificio Metrópolis), y presentado oficialmente en el año 1905 al Ayuntamiento de Madrid.17 Cabe destacar que Antonio Palacios ingresa como socio casinista el 9 de abril de 1910.18 Es decir, un año antes de la inauguración de la nueva sede. Algunos de los rasgos del edificio poseen el estilo arquitectónico de un Palacios joven.
Durante esta época Palacios reside en Madrid (en la calle Maldonadas nº7, justo en las cercanías de la céntrica Plaza de la Cebada) en compañía de su esposa malagueña Adela Ramírez. En 1904 es nombrado arquitecto jefe del Ministerio de Fomento (en la actualiad Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación) y vocal de la Junta de Urbanismo, puestos que ejerce hasta 1915. Continuando con su colaboración con Otamendi se presenta al concurso por el diseño de un puente en San Sebastián sobre el río Urumea (actual Puente de María Cristina). Obteniendo la medalla de segunda posición por su diseño en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
Palacio de Comunicaciones[editar]
Véase también: Palacio de Comunicaciones
En el año de 1904 se publican en la Gaceta de Madrid las bases del concurso arquitectónico para el diseño de la que será la nueva casa de correos en los antiguos Jardines del Retiro (la antigua Real Casa de Correos se encontraba ubicada en la Puerta del Sol).19 El Concurso exige en sus bases que el edificio a diseñar pueda prestar tres servicios esenciales en el ámbito de las comunicaciones de la época: el de correos, el de telégrafos y el de teléfonos. Esta integración de servicios ya se había experimentado anteriormente en Estados Unidos con gran éxito. Las bases indicaban además que el trayecto de la calle Alarcón, que separaba los dos solares sobre los que habría de construirse el nuevo edificio, se convertiría en pasaje; el número de pisos, no superior a cinco; y que las fachadas a la calle de Alcalá, Paseo del Prado y plaza de la Cibeles deberían mostrar una decoración armoniosa con la zona.
En el mes de noviembre de 1904 se cierra el concurso. Se presentan sólo tres proyectos: el Felipe Mario López Blanco-Luis Montesinos (definido de concepción anacrónica), Carrasco-Saldaña (calificado de estilo francés: estilo Luis XV) y finalmente, sale ganador el proyecto de los dos jóvenes e inexperimentados arquitectos: Palacios-Otamendi.4 En un juicio crítico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (en calidad de jurado) realizado el 13 de noviembre se asigna por unanimidad el proyecto a esta última pareja de jóvenes arquitectos. En el proyecto López Blanco-Montesinos (tercero en el fallo) se dictamina que no se encontraban bien caracterizados los servicios solicitados dentro del diseño del proyecto. En el de Carrasco- Saldaña (segundo en el fallo) se dictamina que se han pospuesto los servicios de atención al público, siendo vital la atención y 'apertura' al público en el nuevo edificio (se alaba en el informe las fachadas como las mejor estudiadas de los tres proyectos).
Detalles y accesorios de sus obras

Respiradero en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (fachada hacia Alcalá).

Detalle de acabado en una mesa central del "Hall Central" del interior Palacio de Comunicaciones

Lámpara de iluminación interior en el Palacio de Comunicaciones
El proyecto elegido finalmente es el que presenta Palacios-Otamendi que, a pesar de incompleto, falto de detalles y con una documentación deficiente, es en opinión de la comisión: el producto de una creación genial, susceptible de modificaciones y con diseño que siendo monumental respondía a la comodidad de acceso del público, mostrando una mejor distribución orientada a los diferentes servicios de comunicación. La propuesta original de Palacios era que, en una arquitectura dominada por las falsas molduras de yeso en las fachadas, se presentaba una fachada labrada de piedra blanca. Los representantes de la Academia a pesar de conceder el proyecto, ponen como condición que los autores acaben completando el proyecto entregado a concurso e introduzcan en él las modificaciones necesarias en el plazo de un mes. Los tres proyectos superaban el coste fijado en el programa de convocatoria, siendo el de Palacios-Otamendi de menor coste de los tres. El diseño de Palacios-Otamendi se menciona, por las críticas de la época, que es atrevido y que es disonante con personalidad propia del ambiente clasicista existente en el Paseo del Prado. Se discutía sobre la inexperiencia y juventud de sus autores: Palacios hacía cuatro años había acabado la carrera. El diseño integra las Centrales de Correos, Telégrafos y Teléfonos con el edificio de la Dirección General mediante pasadizos elevados. El diseño inicial permite que el acceso principal al edificio se haga por la fachada que da a la Plaza de Cibeles mediante una escalinata (en la actualidad no existe). Muestra un exterior con fuerte influencia del gótico salmantino y los populares Entretiens de Viollet-le-Duc (así como el dictionnaire raisonnné), aunque en el sistema estructural y la búsqueda de sinceridad en los acabados interiores así como en el mobiliario, se vislumbran influencias de Wagner y la secession vienesa y de las vanguardias arquitectónicas del momento. Un rasgo particularmente innovador de la obra, prácticamente inédito en la España de comienzos de siglo, es su compleja estructura metálica, diseñada por el ingeniero industrial Ángel Chueca Sainz.
Es precisamente este uno de los edificios más polémicos, el que más fama le proporciona y uno de sus diseños más complejos. Palacios recibe durante la edificación del Palacio de Comunicaciones el encargo de diseñar la Casa Palacio de Palazuelo. Se construye el nuevo edificio no muy lejos del Palacio de Comunicaciones, en un solar ubicado en la esquina de las calle de Alcalá y Alfonso XI (en lo que fueron los Jardines del Buen Retiro). Este encargo de Demetrio Palazuelo será el primero de otros a lo largo de la vida profesional de Palacios. Palacios representa en este periodo la imagen de éxito de los jóvenes arquitectos de la época, haber ganado el concurso de un edificio tan importante le supuso gran popularidad. Esto le supuso poder dar clases en la Escuela de Arquitectura durante dos ejercicios académicos.
Hospital de Jornaleros de Maudes[editar]
Véase también: Hospital de Jornaleros de Maudes
En el largo periodo de construcción del Palacio de Comunicaciones (desde 1907 hasta 1919) la popularidad de Antonio Palacios va creciendo y, debido a ello, recibe numerosos encargos y propuestas. Algunas cercanas al Palacio de Comunicaciones, como son los edificios de viviendas ubicados en la calle de Alcalá (n.º 54) en 1908-1911. Realiza los talleres de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería - ICAI en la calle Alberto Aguilera (n.º 25) en 1908-1915. Perteneciente a los jesuitas, el edificio fue incendiado el 11 de mayo de 1931 y en la actualidad conserva la fachada inserta en un edificio de moderna construcción. En 1908 recibe el encargo de otra obra monumental: un hospital con todos los servicios y con aforo para 150 camas. Este hospital-hospedería se debía construir en un barrio alejado del centro de Madrid. El encargo directo de su construcción proviene de Dolores Romero y Arano, viuda de Francisco Curiel y Blasi, empresario ferretero.20 El edificio muestra similaridades arquitectónicas con el Palacio de Comunicaciones. Fue construido siguiendo un modelo panóptico de cuatro naves en forma de aspa de inspiración renacentista, que se juntan en un patio octogonal. Modelo típico de los hospitales españoles construidos en la época de los Reyes Católicos, arquitectura que era ciertamente admirada por Palacios. Se reafirma en su proceso constructivo artesanal, los materiales empleados: piedra caliza y granito son incluidos en la construcción "casi en crudo", sin tallar apenas. Se trata de la única obra madrileña de Palacios que emplea sólo piedra. Se supone que fue para el ahorro en costes de la edificación, pero en la concepción de Palacios un edificio con un diseño en planta tradicional, debía resolverse con un material tradicional, como lo es la piedra. Al diseño de fachadas añade diferentes zócalos de cerámica incrustada, trabajando en colaboración con el ceramista Zuloaga. Este empleo de cerámicas refuerza la imagen de rusticidad. El edificio gana el premio anual del ayuntamiento correspondiente al año 1918. Tras este proyecto hospitalario se le encarga el Gran Hotel Sanatorio en Mondariz, o el Sanatorio de Fuenfría en Guadarrama realizado en 1923.21
Banco Español del Río de la Plata[editar]
Véase también: Banco Español del Río de la Plata
La nueva sede del Banco Español del Río de la Plata adquirió los 18.000 metros cuadrados de terrenos pertenecientes al solar de planta rectangular del antiguo Palacio del Marqués de Casa-Irujo. El edificio del Palacio de Irujo, que daba lugar al solar, fue muy elogiado en su época. En su planta baja estaba ubicado el Café Cervantes.22 23 Se conocen dos diseños del edificio, el primero presentado en 1906 y el que será definitivo ya presentado en 1911, ambos fueron firmados por la pareja Palacios-Otamendi. El primero se retomaría al diseñar, años más tarde, el edificio del Círculo de Bellas Artes. El segundo diseño se inspira en la Acrópolis de Atenas, inspirado en un reciente viaje que hizo Palacios a Grecia. La vecina obra del Palacio de Comunicaciones se encontraba ya en avanzado estado, cuando se comienza las obras de este edificio. Las obras comienzan en 1911 y finalizan en 1918.
Es denominado popularmente en Madrid como Edificio de las Cariátides debido a la existencia de cuatro cariátides ubicadas en la puerta principal del edificio. Este elemento clásico no se encontraba en los diseños originales del edificio. La fachada con las columnas de orden jónico muestra un estilo neoclásico romántico. La disposición del interior se organiza en una "sala central" cuyos servicios de atención al público de carácter bancario se organizan en torno a él. Uno de los ayudantes de Palacios en esta etapa es Secundino Zuazo, que comienza con esta obra a prestarle asistencia asidua.24 El edificio es desde 2006 la sede principal del Instituto Cervantes. El encargo, diseño y construcción de este edificio incrementó la popularidad de Palacios-Otamendi debido a que se ubicaba en el ‘corazón’ financiero del Madrid de entonces. Esta obra es la última que realiza con Otamendi, a partir de este instante ambas vidas profesionales corren por caminos diferentes.
Edificio del ayuntamiento de Porriño[editar]
Véase también: Casa consistorial de Porriño
Al terminar sus tres obras monumentales madrileñas, Palacios se ilusiona con la posibilidad de realizar este edificio. Palacios desea dejar impronta de su creatividad en su propia tierra. Esta obra es diseñada para alojar el ayuntamiento de su ciudad natal, la fecha de los primeros platos data de 1918 dando muestras por primera vez de su arquitectura regionalista. Los realiza sin encargo previo y algunos de sus amigos al conocerlo, elogian públicamente su labor.25 El edificio es concebido en una gran monumentalidad en relación con la escasa superficie de su planta. En relación con sus pequeñas dimensiones, es de los edificios que muestran una mayor densidad de detalles, así como de ornamentación. En 1919 dona al ayuntamiento de la ciudad los planos, y se debe esperar a 1921 para que se inicie la construcción. La densidad de soluciones creativas, es tal, que Palacios parece demostrar su capacidad enorme capacidad creativa. La obra es dirigida por el cantero de granito Manuel Ruibal Solía y su estilo es claramente de influencias historicistas medievales. Emplea en su edificación la piedra granítica de su tierra natal: el granito. Este edificio es importante en la arquitectura de Antonio Palacios ya que muchos de los elementos se encontrarán posteriormente en las obras que realiza en Madrid. Tras esta primera obra de relevancia en Galicia le seguirán otras como el diseño la Central Eléctrica del Tambre en Noia (1924) y que en la actualidad se ha rehabilitado para cumplir funciones de hotel rural. Cabe dentro de este periodo el Teatro Rosalía de Castro, en la actualidad Teatro de García Barbón en Vigo (su diseño se remonta a 1906 pero su ejecución a 1925). Es precisamente en los años 1925 cuando alcanza el cenit de su carrera en términos de su fama y consideración pública.
Etapa como docente[editar]
Ejerció también profesor de la asignatura de dibujo en Escuela Superior de Artes e Industrias y de proyectos de detalles arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Madrid durante los dos cursos 1914-1915 y 1915-1916.6 Su habilidad y fluidez para trazar diseños arquitectónicos asombraba a menudo a los estudiantes. En 1917 se presenta a la Cátedra de "Dibujo Arquitectónico" frente al arquitecto Teodoro Anasagasti que finalmente le gana en unas disputadas oposiciones. Alternó esta labor docente con el desarrollo de sus obras arquitectónicas en Madrid. Desde el punto de vista académico escribió algunos artículos de investigación histórica,26 así como descriptivos de su propia obra.27 28 21 Realizó diversas conferencias sobre arquitectura e historia en su tierra natal, organizando eventos culturales como la muestra de La Coruña del año 1917 (Exposición de Arte Gallego en La Coruña). Como fruto de sus viajes veraniegos por las aldeas y poblaciones de Galicia, publica periódicamente en la prensa gallega (en el periódico Faro de Vigo y en la revista Vida Gallega) artículos sobre sus estudios de la arquitectura popular gallega, así como de sus monumentos característicos. Algunos de los artículos de Palacios describen el Monasterio de Armenteira, al Monasterio de Oseira ubicado en Orense entre otros. Su interés por el románico se pone de manifiesto al escribir sobre la iglesia burgalesa de Moradillo de Sedaño. Desilusionado abandona finalmente la docencia.
Auge y fama[editar]
La realización de las obras del Palacio de Comunicaciones proporciona a la pareja de ingenieros una fama tal que se le adjudican la mayoría de los proyectos importantes de la capital. La ciudad de Madrid está embarcada en diversos proyectos constructivos de gran envergadura, la construcción de una Gran Vía, la remodelación del eje Puerta del Sol-Cibeles, el Ensanche, la necesidad constructiva de una nueva clase social: la alta burguesía. En muchos casos los nuevos proyectos arquitectónicos suponen un reto innovador debido a la poca experiencia que había en España sobre la edificación subterránea (en el caso del Metro), o en el de la moda emergente del diseño de edificios de oficinas o de grandes almacenes (casos de Palazuelo y Matesanz).
Colaboración en el Metro de Madrid[editar]
Véase también: Historia del Metro de Madrid

El acceso y gran parte de la estética de las primeras estaciones suburbanas de Madrid fueron diseñadas por Palacios. En la actualidad pueden verse las entradas diseñadas por él.

Parte de la obra y diseños de Palacios ha quedado desaparecida debido a las múltiples reformas de la red metropolitana. Aparecen algunos vestigios en algunas estaciones: Estación de Bilbao.
Antonio Palacios comienza la colaboración como arquitecto en la Compañía Metropolitano Alfonso XIII en el año 1917. Fruto de la amistad que tiene con los hermanos Otamendi y la sociedad Mengemor (un gabinete de ingeniería creada por Miguel Otamendi en 190429 ), obteniendo el trabajo como arquitecto de la compañía. En este periodo se estaban planificando las estaciones subterráneas de la Línea 1, comenzando por la Estación de Sol (la línea Sol-Cuatro Caminos se inaugura en 1919). Su adhesión a la compañía metropolitana se prolongó durante casi 25 años, colaborando estrechamente con los Otamendi en las líneas: 1, 2, 3 y 4. Realizó también el diseño de algunos edificios auxiliares: Central Eléctrica de Pacífico (1922-1923) en la calle Valderribas nº 47, Subestación eléctrica del barrio de Salamanca (1923) en la calle Castelló nº 19, Subestación Térmica de Quevedo (1924-1926) en la calle Olid nº 9. Durante estos años estuvo en estrecho contacto con el mundo de la obra pública y la ingeniería. Tal y como años antes había sucedido con el arquitecto francés Guimard en el metro de París, o con Wagner en el metro de Viena.30
Su misión en la Compañía Metropolitana fue la de proporcionar un estilo decorativo a las vestíbulos y puntos de acceso del nuevo medio de transporte. Palacios diseñó los accesos de granito con sus barandillas de hierro enroscado para las bocas monumentales. Diseño igualmente templetes de acceso en la Puerta del Sol (este templete estuvo en funcionamiento hasta 1934), y en la Red de San Luis (el templete de metro de la Red de San Luis estuvo vigente en la plaza hasta 1970). Estos dos templetes fueron precursores en Europa, siendo los primeros en su estilo y de influencia wagneriana. Los pasillos interiores del metropolitano se realizaron en azulejos blancos biselados con el objeto de evitar la posible claustrofobia causada en los pasajeros al tener que viajar en un medio de transporte subterráneo, tan poco habitual en la época. Destaca el empleo unificado de estilos en los pasillos y salas, mediante una decoración fundamentada en el empleo de cerámicas toledanas y sevillanas de tonos dorados y azules. Las continuas modernizaciones a que se ha visto sometida la red de Metro han hecho desaparecer casi todo el trabajo de Palacios, en la actualidad pueden verse vestigios de su obra suburbana en la Estación de Chamberí.
Círculo de Bellas Artes[editar]
Véase también: Círculo de Bellas Artes
El Círculo de Bellas Artes es una institución Cultural privada sin ánimo de lucro que se funda en el año 1880. Va adquiendo poco a poco relevancia y acaba poseyendo una gran implantación artística en todas las ramas del arte español. Su expansión había sido tan relevante, que desde comienzos del siglo XX, funcionaba como si de un Ministerio de Cultura "paralelo" fuese. Poseía además un papel "socio-cultural" de gran relevancia en la vida madrileña. En el año 1919 se publican las bases del concurso arquitectónico para el diseño y realización del nuevo edificio que alojará al Círculo de Bellas Artes de Madrid. Se elige como superficie constructiva el solar del jardín del palacio del marqués de Casa Riera, en la calle de Alcalá (el resto de la superficie del jardín se utilizó para abrir la calle del marqués de Casa Riera). Al concurso se presentaron quince proyectos de arquitectos españoles. Curiosamente el proyecto de Antonio Palacios quedó descalificado en la primera ronda por no adecuarse a las bases del concurso. Sin embargo es re-elegido por reclamación unánime de los socios del círculo. Palacios compensa esto con una donación de sus diseños a la sociedad. La realización de ese proyecto estuvo plagado de algunas críticas, siendo una de sus obras más polémicas.31 Gozó, no obstante, de enconadas oposiciones y de fervientes apoyos. La primera de ellas acontece cuando al revisar los diseños, parece la altura del edificio nuevamente (ocurrió ya en otra de sus obras como la del Banco Español del Río de la Plata) que supera las normativas municipales. El presidente de la sociedad alega que el edificio es de utilidad pública. Se paralizan las obras en numerosas ocasiones. Algunas de las paradas con "propuesta de suspensión de las obras" son enunciadas por el propio Palacios, propuesta que es rechazada por los socios. Al finalizar la obra fue reconocido como miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (en substitución del fallecido Enrique María Repullés) el 27 de junio de 1926. Años antes, en 1924, fue nombrado Hijo Predilecto su ciudad natal. A partir de este instante se separa de su asiduo colaborador Otamendi, con el que mantendrá una buena amistad.
Locales comerciales y de oficinas[editar]

Patio Interior curvado de la Casa Palazuelo.
Palacios va aproximándose arquitectónicamente a una necesidad de la ciudad que va surgiendo poco a poco en la segunda década del siglo XX. La aparición de los grandes almacenes como punto de reunión y venta, los cambios en los hábitos de consumo. Se trata de edificios que por su propia naturaleza habrían de ser de gran tamaño, diáfanos, expresivos, llamativos. Lugares de reunión abiertos a la exposición y consumo de productos. En Chicago este tipo de edificios ya era muy popular desde 1880, y en Europa empiezan a aparecer algunos ejemplos de este nuevo tipo de arquitectura. Palacios se ve influenciado por este nuevo estilo funcional y ensaya en esta tipología de edificios la iluminación de miradores rasgados de cristal y acero, entre columnas de orden gigante. El país que más conocimiento había acumulado, hasta la fecha, en este tipo de arquitectura comercial fue Estados Unidos, a pesar de ello se desconoce que Palacios viajara alguna vez a este país, auqnue cabe pensar que los veranos en los que viajaba a Francia, Alemania y concretamente Londres. La influencia desde la prensa especializada (cabe destacar La Ilustración Española y Americana), las Exposiciones Universales y las publicaciones era muy habitual. La casa Matesanz de la Gran Vía (realizada en el año 1921) es, en palabras de Palacios, un "edificio comercial a la americana". De la misma forma la aparición de una forma surge una nueva forma de trabajo: las oficinas, éstas abren igualmente un nuevo concepto de edificio de grandes proporciones. Palacios ensaya de esta forma esta tipología en la casa Palazuelo ubicada entre la calle Mayor y Arenal, concebido desde sus inicios como edificio de oficinas. El estilo de sus edificaciones comerciales responde al uso de soportes metálicos, patio interior cubierto, división del edificio en tres cuerpos y formalismo clásico en las fachadas. El estilo comercial arquitectónico lo empleará posteriormente en la casa comercial Matesanz (1919-1923) ubicado en la Gran Vía nº 27, y la casa comercial Palazuelo en la calle Mayor nº 4, o el Banco Viñas Aranda (en la actualidad parte del Banco de Vigo).
En este periodo de creación constructiva Palacios se hace conocedor de las características de los nuevos conceptos de la arquitectura norteamericana monumental que emergente a comienzos de siglo. El concepto de esta nueva arquitectura abrirá el paso en décadas posteriores a la concepción de edificios más verticales, dando lugar como consecuencia a los funcionales rascacielos. Es en estos proyectos comerciales y de oficinas donde muestra Palacios un comienzo de declive de su innovación y creatividad.32 Entre ellos uno de los primeros fue el Edificio Comercial del Banco Bilbao Vizcaya (1913-1915), ubicado en la calle Ceaderos. El Banco de Madrid (no realizado), así como Banco Mercantil, una de sus últimas obras. La construcción de la Gran Vía le proporcionó la posibilidad de realizar una rehabilitación del "Hotel Avenida" (Gran Vía 34) y el "Hotel Florida" ubicado en la plaza de Callao (derribado en 1960 para construir una sección del corte Inglés de Callao).
Viviendas[editar]
Realiza numerosas viviendas en Madrid, sobre todo en las zonas del ensanche-residencial madrileño, algunos ejemplos son: la calle de Goya, Velázquez, Paseo de la Castellana. Emplea un modelo constructivo muy parecido al de las casas comerciales, cimientos de hormigón, entramado metálico, paramento elaborado con ladrillo recocho, recubiertos con piedra falsa. Realiza viviendas para las clases acomodadas comenzando por los encargos del promotor Demetrio Palazuelo en la calle Alcalá, la casa del Conde Bugallal (1913-1917). Realiza igualmente viviendas funcionales en la calle viriato de Madrid.
Retiro y final[editar]
Tras la edificación del Círculo de Bellas Artes, pasa algunos meses en Málaga, tierra de su mujer. Busca el descanso, no obstante su actividad continúa. Palacios pasa el periodo de conflicto bélico de la Guerra Civil viviendo en la Capital lo que será la defensa de Madrid,33 ocupado en diseñar los planes urbanísticos de reforma de la ciudad. Existe una contraposición entre la arquitectura española de los años treinta frente a la concebida en la década de los cuarenta. Entre ambas media una Guerra y un nuevo régimen. Palacios se ve obligado a defender algunas de las posturas arquitectónicas emergentes. Ya en el año 1940 propone el regreso de la arquitectura neoclásica a la arquitectura española. Intentando, quizás, un acercamiento a la arquitectura herreriana dominante en el periodo franquista.34
El primer proyecto que aborda en periodo de posguerra española, en la década de los años cuarenta, es el edificio del Banco Mercantil e Industrial, ubicado en la calle de Alcalá (nº 31) junto a la Iglesia de las Calatravas. Este será su último proyecto en Madrid, a pesar de haber sido diseñado en 1935 se ejecuta casi diez años después. En sus últimos años estuvo dedicado a proyectos de urbanismo en Madrid: diseñó la denominada "Gran Vía Aérea" que saltaba sobre la vaguada del río Manzanares desde Príncipe Pío permitiendo el ensanche de la ciudad por este extremo. Su última casa edificada es su propia vivienda en El Plantío. Retirado en su casa en un diminuto estudio de 1,80 x 2,40 m, donde había inventado, en sus palabras: "el cuarto de no estar".
Palacios murió el 27 de octubre de 1945 a los sesenta y dos años de edad en el Plantío, acompañado de su esposa Adela Ramírez. Dejando inacabada (faltaba el proyectado Hostal del Peregrino) la construcción de la Iglesia de Vera Cruz en la localidad gallega de Carballino.35 Algunos autores apuntan que su última obra fue santuario de San Fausto de Chapela.36 Fue enterrado en la Sacramental de San Lorenzo de El Escorial. El 30 de octubre de 1976 sus restos fueron trasladados, por expreso deseo suyo, al cementerio municipal de O Porriño donde se dejaron reposar bajo una pequeña mole de granito con una inscripción que dice: "Antonio Palacios - Arquitecto" labradas a pico por un cantero.
Obra Arquitectónica[editar]
Véase también: Anexo:Obras de Antonio Palacios Ramilo

Templo Votivo del Mar de Panjón (Nigrán).

Casa Consistorial de Porriño.
La obra de Antonio Palacios es extensa y en la actualidad se conoce un repertorio completo de obras de su puño y letra, debido al catálogo que él mismo elabora al opositar como profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1917. Fue innovador en muchos aspectos, se dedicó a la arquitectura suburbana al dedicarse al diseño y construcción de las primeras líneas del Metro de Madrid (obra de los hermanos Otamendi), así como de sus diseños de accesos a las estaciones que incluso se pueden contemplar hoy en día (Estación de Chamberí). En cambio, muchas de sus obras se elaboraban de forma artesanal, aspecto este muy criticado al final de sus días.
Estilo arquitectónico[editar]
El estilo de Antonio Palacios es difícil de clasificar en opinión de algunos estudiosos de su obra.32 Fue criticado por permanecer ajeno a las corrientes arquitectónicas del momento.37 En una España de comienzo de siglo, necesitada de nuevas tecnologías constructivas, Palacios fundamentó su estilo en el proceso constructivo artesanal y en el apilamiento de la piedra en crudo, casi sin tallar.38 Buscando texturas rudas en las fachadas, en contraste con sus formas arquitectónicas. El estilo de Palacios se fundamenta en una elección muy personal del material constructivo (atendiendo a la piedra), así como en su combinación.12 Mediante esta elección proporciona expresividad a las fachadas. Su material preferido es el granito. En muchos casos la presentación directa de la piedra es evidente. Era su opinión que la imagen de un edificio no podía vincularse al sentir efímero de la moda.33 Desde sus inicios se mostró un gran admirador del neoclasicismo de Juan de Villanueva.34
En muchas de sus obras madrileñas de los primeros tiempos se pueden ver fuertes influencias de la secesión de Viena (sobre todo en el Palacio de Comunicaciones y en el Hospital de San Francisco de Cuatro Caminos).39
La vocación metropolitana y la regionalista van teniendo diferente perfil de intensidad a lo largo de su obra, de esta forma se delimitan claramente dos etapas. La primera es desarrollada en Madrid en las primeras edificaciones,9 la segunda en Galicia, principalmente a partir de los años veinte. Su inclinación hacia el regionalismo arquitectónico propició su amistad con el nacionalismo gallego Valentín Paz Andrade y Castelao, aunque nunca llegó a adquirir un compromiso ideológico: sus colaboraciones con el periódico Galicia convivían con escritos,31 como en el proyecto no realizado de reestructuración de la Puerta del Sol de 1919, retomado tras el fin de la Guerra Civil, en el que se ensalzaba la Hispanidad.
El apoyo que hace Antonio Palacios a las artes decorativas y su mezcla con la arquitectura hace que posea colaboraciones con artistas y artesanos colaboradores cercanos a su trabajo. Entre ellos cabe destacar la colaboración madrileña con el escultor romántico Ángel García Díaz. Ángel es el escultor de la fachada e interior del Palacio de Comunicaciones, del edificio del Banco del Río de la Plata y del Círculo de Bellas Artes.40 Influenciado por los comentarios de Velázquez Bosco acerca de la introducción del color en la arquitectura, Palacios introduce el gusto de incorporar materiales cerámicos a la arquitectura. De esta forma pasa a encargar piezas cerámicas al diseñador ceramista Daniel Zuloaga que colaboró en el Hospital de Maudes y Círculo de Bellas Artes (Véase: Cerámica de Daniel Zuloaga en la arquitectura). La colaboración se extendió hasta la muerte de Zuloaga en 1921. Igualmente realiza encargos a la casa Manuel Ramos Rejano de Triana (Sevilla) es igualmente habitual en los trabajos que realiza. El gusto por el empleo de materiales cerámicos lo desarrolla, igualmente, en el diseño de las primeras estaciones del metro de Madrid, así como en algunos proyectos gallegos.
Influencias posteriores[editar]
Como profesor, es notoria la influencia en algunos destacados discípulos como Casto Fernández Shaw (autor de la Estación de gasóleo de Porto Pi en Madrid o el Edificio Coliseum de la Gran Vía madrileña) y Pedro Muguruza (autor del Palacio de la Prensa en Madrid entre otros). Muguruza trabajó con Palacios desde 1916 hasta 1920 y los ecos de Palacios son frecuentes en su obra. Pascual Bravo Sanfeliú se confesó desde los comienzos en seguidor de su estio (asiduo colaborador), participando como ayudante y colaborador. En el caso de Alejandro de la Sota aparecen ocasionales influencias, como en el caso de Edificio de Correos y Telecomunicaciones de León. Todos ellos trabajaron de alguna mediatizados por su obra. Las tendencias regionalistas de Palacios en su segunda etapa, y su gran prestigio entre los arquitectos de su época, contribuye a que algunos de ellos incorporen este estilo arquitectónico a una parte de su producción arquitectónica, algunos casos de esta índole son: Manuel Gómez Román, Durán Salgado.
De alguna forma puede mencionarse la existencia de una "Escuela Palacios" en la que algunos arquitectos han tomado parte de sus ideas como inspiración. Esta escuela se forja en gran medida en los años que ejerce como docente en la Escuela de Arquitectos de Madrid. Palacios ejerció especial influencia en los diseños de algunos jóvenes arquitectos, como en los valencianos Ramón Lucini, o en Demetrio Ribes (autor de la Estación del Norte de Valencia). En etapas posteriores en Javier Goerlich, César Cort Boti, Víctor Eusa. De la misma forma en algunas de las primeras obras de Mercadal. La influencia de Palacios en algunos arquitectos españoles se advierte hasta la llegada de los años cuarenta.30
Obra en Madrid[editar]
Antonio realizó diversas obras conocidas en Madrid.2 Estas obras poseen un concepto de carácter "beaux-artiana" Concentradas en su mayoría en el eje: Puerta del Sol y calle de Alcalá. En esta sección desde la Puerta del Sol hasta la Plaza de la Independencia, pueden encontrarse cinco edificios de Palacios. Una de sus primeras obras conocidas fue el Palacio de Comunicaciones (Palacio de Cibeles) de Madrid (1904-1918) y no puede entenderse sin el deseo de renovación y modernidad que deseaba la ciudad a comienzos del siglo XX.41 Este periodo madrileño se caracteriza por la estrecha colaboración con su socio Joaquín Otamendi, miembro de una influyente familia de ingeneros y financieros vascos. La obra de Palacios en Madrid llega a "modernizar" una ciudad burocrática, finalizada la Primera Guerra Mundial sus edificios más característicos ya se encontraban finalizados. Muchos de los diseños de Palacios ayudaron a que Madrid sufriera una transformación de antigua Corte a una moderna Metrópoli. Casi sin haber acabado el proceso constructivo del Palacio de Comunicaciones (denominado en su época como Nuestra Señora de las Comunicaciones) se le encarga el Hospital de Jornaleros de Maudes (Madrid, 1908) en un barrio obrero situado a las afueras de Madrid. Los trabajos de diseño de las estaciones de Metro en los años 1907 (obra de los hermanos Otamendi), así como de los edificios auxiliares y los accesos a las primeras estaciones han sido una de sus contribuciones más difundidas a lo largo de la ciudad.
En el concurso público del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1919-1926), realiza una aproximación personal al problema compositivo del edificio en altura, mediante un esquema orgánico en el que, cada planta y cada uso muestran su volumen y carácter al exterior, usando una regla decreciente en altura que culmina en la torre de los estudios. El ambicioso programa, sugerido por el propio Palacios convertía al edificio en una "ciudad en miniatura", con una clara referencia a los transatlánticos que proliferaban por aquella época. Otras obras suyas fueron el Banco Español del Río de la Plata (Banco Central),42 (Madrid, 1910-1919). El Círculo se construyó en una zona de gran bullicio en el Madrid de los años veinte. Junto al Fornos y al Suizo se popularizó el que sería el primer bar americano de Madrid: El Maxim's. El Banco Mercantil e Industrial (1933-1945) una de sus últimas obras, mostraba una cierta tendencia al estilo neoclásico mediante una fachada en forma de arco de triunfo romano. En la actualidad es la sede de la Secretaría General Técnica de la Consejería de Educación de la Comunidad Autónoma de Madrid
Obra en Galicia[editar]

El Monasterio de la Visitación de las Salesas Reales, en el barrio de Teis de Vigo, es un ejemplo radical del tratamiento en crudo de las fachadas.
Palacios siempre estuvo ligado sentimentalmente a su patria, es por esta razón por la que intercala obras y diseños arquitectónicos en Galicia mientras trabaja en los proyectos madrileños.1 Se puede decir que dejó obras de una cierta relevancia en Galicia, acentúa su vinculación con Galicia, aunque su lugar de residencia y trabajo siga siendo siempre la capital de España. La relación con su tierra se siente con mayor intensidad tras la realización del proyecto del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1918).31 Gran parte de su arquitectura regionalista se ve influenciada por la relación personal de Palacios con el grupo de pintores que intentaban definir una plástica peculiarmente gallega: José Seijo Rubio. Cabe destacar que él mismo poseía habilidades artísticas de pintura, desarrollando su afición frecuentemente. El interés particular dentro del patrimonio arquitectónico gallego por el estudio de la arquitectura medieval gallega, concretamente en el denominado estilo románico de transición, así como en la arquitectura popular gallega. De la misma forma mantendrá amistad con personajes relevantes de la cultura gallega como el poeta Ramón Cabanillas, con el político e intelectual Alfonso R. Castelao,43 con el periodista Valentín Paz Andrade, el arquitecto gallego Rafael González Villar. Los viajes de veraneo a su tierra natal eran frecuentes, en los que recorría diversas poblaciones de Galicia.
Parte destacable de su obra gallega se puede encontrar en la ciudad de Vigo, y en su Porriño natal, donde se pueden contemplar la Fuente del Cristo, la Botica Nova y la Casa Consistorial, edificio de interesante volumetría cuyo esquema compositivo presenta semejanzas con el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su distribución en planta aprovecha hábilmente un solar reducido y muy alargado. Una obra temprana y casi desconocida se encuentra en Santiago de Compostela,44 en la Alameda, edificación que en la actualidad se utiliza como guardería infantil. El Teatro García Barbón del periodo (1910-1927 y el Banco de Viñas Aranda (en 1942). Otra obra interesante es el "Templo Votivo del Mar" en Panjón, en el municipio pontevedrés de Nigrán. Su última gran obra es el Templo de la Veracruz, Iglesia_de_la_Vera_Cruz_(Carballino), en Carballiño, obra que no pudo ver terminada.
Obra en el resto de España[editar]

Edificio de viviendas del Paseo de Sagasta, 37, Zaragoza, España
Se desconoce obra de Palacios fuera del la península ibérica, aunque no figura edificiación alguna en la memoria presentada por él mismo a las oposiciones de Cátedra en la Escuela de Arquitectura de Madrid. A pesar de ello es considerado como obra menor. Desde sus inicios, ya colaborando con Otamendi, se presentó a diversos concursos arquitectónicos en el norte de España.10 Aunque son considerados como esporádicos, la obra se concentra mayoritariamente entre Madrid y Galicia. Tuvo algunos proyectos arquitectónicos menores como un Hotel particular en Pedrosillo (Ávila).
En el sur de España ejecutó un proyecto de Monumento a las Cortes de Cádiz, así como una central hidroeléctrica en Mengíbar (Jaén), un edificio para el Banco de Albacete en 1925.
En Málaga (ciudad natal de su mujer) realizó diversas obras: edificios de viviendas privadas (calle del Císter 19) en 1927, así como algunos panteones familiares.
En Zaragoza construyó en 1910 el Edificio de viviendas del Paseo de Sagasta, 37.
Obra no realizada[editar]
Algunos proyectos ideados por Palacios no llegaron a ser realizados, bien por resultado de fallo de concursos, poco presupuesto, cambio de solicitantes durante las fases de diseño, problemas en las concesiones. En otros casos falta de promotor que llevase a cabo el esfuerzo financiero. Algunos proyectos respondían a un empeño personal como el de la Encarnación de Celanova (1918). Uno de los primeros es el proyecto para el Banco Hispano-Argentino (1917) en Madrid, encargado por Demetrio Palazuelo. En 1926 propone realizar un "Proyecto de Palacio de las Artes" en los 18.500 metros cuadrados de la Plaza de Colón de Madrid. En Santander un anteproyecto para la parroquia de San Francisco. Algunos proyectos urbanísticos que desarrolló como diseños en su última etapa profesional no fueron ejecutados.
Obra Urbanística[editar]
Palacios comienza a destacar como urbanista en los últimos años correspondiente a su último periodo.3 Muchos de los proyectos urbanísticos eran completamente visionarios y no se llegaron a realizar. Palacios redacta su primer informe de urbanismo en el año 1919 y se encarga de realizar un proyecto de reforma de la Puerta del Sol en el que la rediseña las calles periféricas en elipses concéntricas (en el que muestra claras influencias con el urbanista vienés Camillo Sitte). No obstante fue Vocal de la Junta de Urbanismo de Madrid durante un periodo de dos décadas. Hizo algunas reflexiones acerca del futuro urbanístico de Madrid.45 En el que intuye un nuevo núcleo en la parte occidental de la ciudad y que se conectaría con el resto por una "Gran Vía aérea". Uno de los proyectos más ambiciosos es el Plan de Extensión y Reforma Interior de Vigo que fue encargado en 1930, y durante dos años trabajó en él entregándolo al Ayuntamiento en diciembre de 1932.46 8 Realizó reformas urbanas en la ciudad de Málaga en el periodo de 1927 a 1931.
Al igual que diseñó para Madrid, realizó diversos planes de urbanismo como fueron los de Vigo (El Plan de Extensión y Reforma Interior de Vigo encargado a Palacios en 1930), el de Villagarcía de Arosa, los proyectos de «Barriada de la Espiñeira» y «Rúa Galicia» en Santiago de Composteia y la reforma de los accesos a la catedral de Orense. Este tipo de proyectos le dedicó mucho tiempo, no obstante a pesar de ser aprobados quedaron muchos de ellos sin realizar.
Homenajes post mórtem[editar]

Monumento a Antonio Palacios en Porriño (Pontevedra).
Tras la muerte de Palacios en 1945, se le dedican periódicamente exposiciones conmemorativas de su obra tanto en Madrid como en diversas localidades de Galicia. Algunos homenajes han sido importantes, por celebrarse el centenario de su nacimiento.47 Se incluye la obra de Palacios en series filatélicas. Monumentos conmemorativos como el que se erigió en su localidad natal. Algunos de sus edificios cumplen cien años, y con este motivo se celebran centenarios conmemorativos. Otros edificios, ya reestructurados y alergando nuevas funciones acogen a organismos estatales, ayuntamientos y en sus espacios culturales y salas de exposiciones se recuerda la labor arquitectónica de Palacios. En 2001 se celebró una de las más dedicadas, mediante exposición en el Círculo de Bellas Artes titulada: Antonio Palacios, constructor de Madrid, dicho homenaje permitió sacar a la luz obras y manuscritos del arquitecto. En la actualidad se pueden contemplar algunas obras pictóricas de Antonio Palacios en el Museo de Pontevedra, así como en el Monasterio de Poio (En la actualidad Museo Monasterio de Poio). El Museo de Historia de Madrid acoge algunos dibujos de diseños por donación realizada en 2008 de Rafael Ramírez Moreno (sobrino del arquitecto).48
En honor a su memoria, el ayuntamiento de Porriño instituyó en 1999 el premio de carácter anual que promueve la innovación empresarial denominado: Premio Antonio Palacios. El municipio ha asignado su nombre a calles e institutos de enseñanza secundaria. Un monumento homenaje se encuentra ubicado junto al ayuntamiento, en el que aparece Palacios sentado admirando su obra. Se llega a instalar en 2011 una segunda escultura en la glorieta de la calle arquitecto Antonio Palacios, en el cruce con la Avenida de Galicia y la calle Domingo Bueno. La efigie fue realizada por artista Jesús Abel Balado (conocido como Suso Balado).
Obra de Antonio Palacios en la Cultura Popular[editar]
La obra arquitectónica de Antonio Palacios se encuentra ubicada en ciertos espacios claves de la iconografía madrileña. Es por esta razón por la que aparece frecuentemente asociada a la ciudad. Un ejemplo es la fuente de Cibeles, que por cercanía al Palacio de Comunicaciones, aparece ineitablemente en sus estampas. Una causa de la popularidad es la cantidad de obras de Palacios edificada en espacios clave de la calle de Alcalá, este efecto hace que los turistas pasen inevitablemente durante sus recorridos por delante de algunos de sus edificios más significativos. Tales son: el edificio de las cariátides, el Círculo de Bellas Artes o el inevitable Palacio de Comunicaciones (En la actualidad sede del Ayuntamiento de Madrid) que denominaron popularmente como Nuestra Señora de las Comunicaciones por su aspecto monumental. Las bocas del Metro de Madrid, y el logotipo de la compañía metropolitana forman parte de la imagen de la ciudad.
La obra de Palacios aparece en numerosas escenas de la cinematografía española. Tal es el caso de algunos capítulos del NODO, en el misterio de la Puerta del Sol (rodada en 1929 ya se ve el Hospital de Maudes y los templetes del metro), o como en el final de la película titulada Beltenebros rodada en 1991 (Círculo de Bellas Artes y Metro de Madrid), en Entre las piernas de Gómez Pereira (frecuentes planos de la calle de Alcalá), el El día de la bestia (casa Matesanz y Edificio del Banco Comercial) rodada en 1995, una de las películas en la que aparece el Palacio de Comunicaciones es Manolo, guardia urbano. Las apariciones fugaces de su obra en la cinematografía madrileña son muy frecuentes.

Ha recibido 22 puntos

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JUAN GIL DE HONTAÑÓN

11. JUAN GIL DE HONTAÑÓN

Arquitecto español, nacido hacia 1480 y muerto en 1531, probablemente natural de Salamanca. Fue encargado de construir los dos últimos edificios góticos en España y las catedrales de Salamanca y Segovia, obras en la que le sustituyó su hijo Rodrigo. El arquitecto se limitó a transportar los... Ver mas
Arquitecto español, nacido hacia 1480 y muerto en 1531, probablemente natural de Salamanca. Fue encargado de construir los dos últimos edificios góticos en España y las catedrales de Salamanca y Segovia, obras en la que le sustituyó su hijo Rodrigo. El arquitecto se limitó a transportar los planos de la catedral de Sevilla a Salamanca. © M.C.N.

Ha recibido 21 puntos

Vótalo:

JOSEP ORIOL MESTRES

12. JOSEP ORIOL MESTRES

Arquitecto español nacido en Barcelona. Realizó sus estudios en la Escola Llotja de ésta ciudad, consiguiendo el título en 1939. Obtuvo el primer accésit del concurso para la construcción de la Plaza Real de Barcelona (1848), siendo el primer arquitecto que construyó las primeras casas en el... Ver mas
Arquitecto español nacido en Barcelona. Realizó sus estudios en la Escola Llotja de ésta ciudad, consiguiendo el título en 1939. Obtuvo el primer accésit del concurso para la construcción de la Plaza Real de Barcelona (1848), siendo el primer arquitecto que construyó las primeras casas en el nuevo Eixample barcelonés, la casa Gibert en la Plaza de Catalunya (1861) y los Camps Elisis en el Passeig de Gràcia (1853). Otras obras destacadas suyas, todas ellas en la ciudad de Barcelona son, el Banc de Barcelona en la Rambla y el proyecto del Teatre de Caputxins (1842), las obras del primer teatro del Liceu (1847) y la restauración de su fachada (1874); la restauración de la iglesia de Sant Jaume (1866) y el monumento a Antoni López, a la plaça de Sant Sebastià (1883). Fue el arquitecto que restauró y amplió la catedral de Barcelona, redactando sus planos completos, la capilla de Sant Oleguer (1877) y la fachada principal (1881). © epdlp

Ha recibido 20 puntos

Vótalo:

FRANCESC DANIEL MOLINA

13. FRANCESC DANIEL MOLINA

Arquitecto español nacido en Vic (Barcelona). Titulado por la Academia de San Fernando de Madrid en 1843, fue arquitecto municipal de la ciudad de Barcelona, siendo el responsable de notables obras en ésta ciudad, la nueva fachada de del Teatre de la Santa Creu (1846), la plaça Reial (1859), el... Ver mas
Arquitecto español nacido en Vic (Barcelona). Titulado por la Academia de San Fernando de Madrid en 1843, fue arquitecto municipal de la ciudad de Barcelona, siendo el responsable de notables obras en ésta ciudad, la nueva fachada de del Teatre de la Santa Creu (1846), la plaça Reial (1859), el escudo de la fachada del Ayuntamiento, la fuente Galcerán Marquet de la plaza de Medinaceli (1851), la fuente neogótica de la Plaça del Rei (1853), destruida en 1935; el monumento al geni catalá del Pla de Palau (1851), el monumento al General Castaños (1852) y la restauración del salo de Cent y la sala del Consistorio (1853). Fuera de ésta ciudad construyó la església de la Misericordia en Canet de Mar (1857), una plaza de toros en Vic y el altar de la Purísima en la iglesia de Lloret de Mar. © epdlp

Ha recibido 20 puntos

Vótalo:

ALEJANDRO DE LA SOTA

14. ALEJANDRO DE LA SOTA

Arquitecto español nacido en Pontevedra. Estudió el Bachillerato y dos años de Matemáticas en la Universidad de Santiago de Compostela. Obtuvo el título de arquitecto en Madrid en el año 1941. Fue profesor de la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid entre 1956 y 1972. Dictó clases y... Ver mas
Arquitecto español nacido en Pontevedra. Estudió el Bachillerato y dos años de Matemáticas en la Universidad de Santiago de Compostela. Obtuvo el título de arquitecto en Madrid en el año 1941. Fue profesor de la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid entre 1956 y 1972. Dictó clases y conferencias en las principales Escuelas de Arquitectura de España, Inglaterra, Alemania y Estados Unidos. Exponente de una arquitectura racionalista sobria, purista, caracterizada por una profunda y cruda sinceridad constructiva. Entre sus obras más destacadas se encuentran el Gobierno Civil de Tarragona (1957), la Residencia de verano infantil en Miraflores de la Sierra (Madrid, 1957) junto a José Antonio Corrales, el Bloque de viviendas en Salamanca (1963), las Naves del Centro Nacional de Investigaciones Metalúrgicas, CENIM en la Ciudad Universitaria (Madrid, 1963), Colegio Mayor César Carlos en la Ciudad Universitaria (Madrid, 1967), el centro de cálculo para la Caja Postal de Ahorros de Madrid (1975), el Edificio de Correos y Telecomunicaciones (León, 1983) y los nuevos juzgados de Zaragoza (1986). Su obra más representativa es el gimnasio del colegio Maravillas (Madrid, 1961), con su sección transversal que pliega las aulas sobre la pista deportiva en busca de la luz de sur. © epdlp


Galardones:

Nacional de Arquitectura (1974)
Medalla de Oro de la Arquitectura (1988)

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EDUARDO TORROJA

15. EDUARDO TORROJA

Eduardo Torroja Miret (Madrid, 27 de agosto de 1899 - 15 de junio de 1961) fue un ingeniero de caminos formado en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Madrid, profesor, constructor e investigador español. El régimen franquista le otorgó, a título póstumo, el... Ver mas
Eduardo Torroja Miret (Madrid, 27 de agosto de 1899 - 15 de junio de 1961) fue un ingeniero de caminos formado en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Madrid, profesor, constructor e investigador español. El régimen franquista le otorgó, a título póstumo, el título de marqués de Torroja en reconocimiento a su extraordinaria labor en el campo de la ingeniería civil.
Torroja fue quizá el máximo especialista mundial de su tiempo en construcción en hormigón. Todas las generaciones posteriores de ingenieros de caminos estudian sus planteamientos y desarrollos. Algunos de los conceptos que desarrolló fueron continuados por uno de sus alumnos, Félix Candela. Hermano de José María Torroja, Ingeniero de Caminos, astrónomo y topógrafo, y padre del también ingeniero José Antonio Torroja Cabanillas. También fue el abuelo paterno de la cantante Ana Torroja (Mecano).
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obras destacadas
3 Libros publicados
4 Véase también
5 Referencias
6 Bibliografía
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Hijo del matemático Eduardo Torroja Caballé, Eduardo Torroja nació en Madrid el 27 de agosto de 1899. En 1917 ingresa en la Escuela de Ingenieros de Caminos -actualmente integrada en la Universidad Politécnica de Madrid-, terminando la carrera el 22 de enero de 1923 tan brillantemente que enseguida pasa a trabajar en la Compañía de Construcciones Hidráulicas Civiles, dirigida por el que fuera su profesor en la Escuela de Caminos José Eugenio Ribera, y en la que permanecería hasta 1927. Allí lleva a cabo importantes proyectos entre los que destaca, por la novedad del procedimiento empleado, la cimentación del puente de Sancti-Petri en San Fernando (Cádiz).
Hipódromo de la Zarzuela-1.JPG

Dos vistas de las tribunas del Hipódromo de la Zarzuela (obra de los arquitectos Carlos Arniches Moltó y Martín Domínguez Esteban).
A continuación abre una oficina de proyectos propia en Madrid en la que continúa su labor, proyectando en 1933 la cubierta del Mercado de Abastos de Algeciras,2 una obra realmente excepcional para la época. Como novedad de su estudio puede citarse el empleo de modelos experimentales a tamaño reducido, que realizaría para todas la estructuras proyectadas en esta época, como el anfiteatro del Hospital Clínico en la Ciudad Universitaria, el Frontón Recoletos o las cubiertas y graderíos del Hipódromo de la Zarzuela,2 todos ellos en Madrid.
En 1932 proyecta, junto con el arquitecto Manuel Sánchez Arcas, la Central Térmica de la Ciudad Universitaria de Madrid. Ambos recibieron el Premio Nacional de Arquitectura de 1932 por este proyecto.
Empeñado en la mejora de las técnicas de construcción crea, junto con un reputado grupo de arquitectos e ingenieros, la empresa ICON, con laboratorios de medida apropiados para la investigación y medición sobre modelos reducidos y aplicables a todo tipo de investigaciones para la construcción. De esta empresa nacerían, en 1934, el Instituto Técnico de la Construcción y la Edificación, del que Torroja sería primer secretario, y la revista Hormigón y Acero.
En 1939, tras el paréntesis impuesto por la Guerra Civil, el claustro de profesores de la Escuela Especial de Caminos, Canales y Puertos le propone para profesor de las materias relacionadas con el Cálculo de Estructuras y en los años siguientes las de Resistencia de Materiales y Fundamento del Cálculo y Ejecución de obras de hormigón armado y pretensado, entre otras. En este mismo año el Instituto Técnico de la Construcción y la Edificación (actualmente Instituto de Ciencias de la Construcción Eduardo Torroja) pasaría a integrarse en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
En 1941 es propuesto para la dirección del Laboratorio Central de Ensayo de Materiales de Construcción creado en 1898 y situado en la propia escuela de Caminos, encargándosele a su vez el proyecto, dirección y construcción de un nuevo edificio para este Laboratorio.
Sin abandonar sus actividades de proyectista de estructuras, participa, especialmente a partir de 1948, en las actividades de multitud de comisiones y organizaciones científicas, tanto nacionales como internacionales, llegando a ser presidente de la Asociación Internacional del Hormigón Pretensado, así como colaborador asiduo y miembro del bureau del Comité Europeo del Hormigón.
La última parte de su vida la desarrollaría, en plena actividad científica, en el Instituto Técnico de la Construcción y el Cemento, que en su homenaje adoptaría el nombre de Instituto Eduardo Torroja de la Construcción y el Cemento.
Eduardo Torroja recibió varias condecoraciones, entre ellas la gran cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio, la gran cruz de la Orden del Mérito Civil y los doctorados honoris causa por las universidades de Toulouse, Buenos Aires, Chile entre otras.
Su esposa fue Carmen Cabanillas Prósper.3 Su nuera fue María del Carmen Fungairiño Bringas, hermana del que fuera Fiscal Jefe de la Audiencia Nacional de España, Eduardo Fungariño Bringas.4
Obras destacadas[editar]

Mercado de Abastos de Algeciras.

Club Táchira, Caracas, Venezuela.
Bodegas González Byass, Jerez.
Mercado de Abastos de Algeciras (1935), ejecutado por el arquitecto Manuel Sánchez Arcas;
Cubierta de la tribuna del Hipódromo de la Zarzuela (Madrid).
Viaducto de los Quince Ojos (En la Ciudad Universitaria - Madrid)
Viaducto del Aire (1932), hoy desaparecido (en la Ciudad Universitaria - Madrid)
Viaducto Martín Gil (1934-1942) sobre el río Esla del ferrocarril Zamora-Orense (dirección de la obra proyectada por Francisco Martín Gil, fallecido en 1934).
Frontón Recoletos (Madrid).
Puente de Hierro de Sancti-Petri (San Fernando, Cádiz).
Puente del Pedrido (provincia de La Coruña).
Acueducto de Alloz (provincia de Navarra).
Iglesia de San Nicolás (Gandía), en colaboración con el arquitecto Gonzalo Echegara y Comba (1959-1962);
Iglesia de Pont de Suert, Pirineo de Lérida
Club Táchira de Caracas en colaboración con el arquitecto Fruto Vivas
Embalse de Canelles (1956), junto a Carlos Benito Hernández.
Hangar reticulado de Cuatro Vientos (1949).
Hangares en Torrejón de Ardoz y Barajas.
Puente sobre el río Muga (1939), junto Gabriel Andreu Elizaicin.
Puente sobre el río Tordera (1939), junto a César Villalba Granada y Gabriel Andreu Elizaicin.
Capilla de la Ascensión de Xerallo (1952).
Capilla del Sancti Spirit (1953).
Cubierta de la Iglesia de parroquial de San Andrés Apóstol (1935), en Villaverde, Madrid.
Cuba Hiperbólica de Fedala (1956) en Marruecos.
La nave Boetticher (1944), en Villaverde (Madrid).
Categoría principal: Obras de Eduardo Torroja
Libros publicados[editar]
Razón y ser de los tipos estructurales; ed. Consejo Superior de Investigaciones Científicas (Madrid) ISBN 84-00-07980-9.
Cálculo de esfuerzos en estructuras con piezas curvas; ed. Instituto de Ciencias de la Construcción Eduardo Torroja (Madrid) ISBN 84-7292-206-5.
Cálculo de esfuerzos en estructuras reticuladas; ed. Instituto de Ciencias de la Construcción Eduardo Torroja (Madrid) ISBN 84-7292-210-3.

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JUAN HERREROS

16. JUAN HERREROS

Arquitecto español nacido en San Lorenzo del Escorial (Madrid). En 1985 se tituló en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Fundó en 1984 junto a Iñaki Abalos el estudio Ábalos & Herreros. El equipo debutó con el proyecto de las depuradoras de aguas de Villalba, Guadarrama y... Ver mas
Arquitecto español nacido en San Lorenzo del Escorial (Madrid). En 1985 se tituló en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Fundó en 1984 junto a Iñaki Abalos el estudio Ábalos & Herreros. El equipo debutó con el proyecto de las depuradoras de aguas de Villalba, Guadarrama y Majadahonda (1988). Entre sus obras destacan, el Estudio Luis Gordillo, en Villanueva de la Cañada (2000), el Pabellón de Gimnasia en Parque del Retiro de Madrid, el Parque Litoral Forum, en Barcelona (2004), la Torre Woermann, en Las Palmas de Gran Canaria (2003), las Torres Mixtas Bioclimáticas, en Vitoria (2005). Su obra ha sido recogida en monografías publicadas por la editorial Gustavo Gili y El Croquis (118, 2006), premiada en distintas ocasiones y exhibida tanto en exposiciones individuales como colectivas alrededor del mundo. En 2008 la firma Ábalos & Herreros, hasta entonces autora de todos los proyectos que producía, pasó a funcionar como una plataforma difrenciando los proyectos firmados por Juan Herreros de aquellos bajo la autoría de Ábalos. © epdlp

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PEDRO MACHUCA

17. PEDRO MACHUCA

Pintor y arquitecto español. Su única, pero universal, obra de arquitectura es el palacio de Carlos V, un imponente edificio renacentista encargado por el emperador como residencia en la Alhambra de Granada. Nació en Toledo y se formó en Italia, donde fue discípulo de Miguel Ángel y pudo conocer... Ver mas
Pintor y arquitecto español. Su única, pero universal, obra de arquitectura es el palacio de Carlos V, un imponente edificio renacentista encargado por el emperador como residencia en la Alhambra de Granada. Nació en Toledo y se formó en Italia, donde fue discípulo de Miguel Ángel y pudo conocer a Jacobo Florentino. De regreso a España (1520), trabajó como pintor en la capilla Real de Granada, así como en Jaén, Toledo y Uclés. En 1528 comenzó las obras del palacio del emperador Carlos V. En sus trazas se aprecia el contacto con la cultura del arquitecto romano Vitrubio a través de los artistas italianos Rafael, Baldassare Peruzzi y, sobre todo, Giulio Romano. Se trata de un edificio de planta cuadrada que introduce como elemento innovador un patio circular. Todo él está girado respecto a la trama principal de los patios y edificios Nazaríes de la Alhambra. El patio tiene un diámetro aproximado de 30 m, con una composición de alzados adintelados a base de dos órdenes superpuestos. El cuerpo bajo está cubierto por una bóveda de cañón. El aspecto global es de bastante ligereza, en contraste con la poderosa pesantez de las fachadas, más próximas al espíritu romano. Los principales materiales utilizados son la piedra caliza arenisca rojiza en todo el palacio y el mármol grisáceo en las portadas. © M.E.

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DIEGO DE SILOÉ

18. DIEGO DE SILOÉ

Arquitecto y escultor español, uno de los primeros artistas del renacimiento en su país. Con toda probabilidad fue hijo del escultor gótico español Gil de Siloé y pasó la primera parte de su carrera artística (1519-1528) en su lugar de nacimiento, Burgos, donde trabajó principalmente como... Ver mas
Arquitecto y escultor español, uno de los primeros artistas del renacimiento en su país. Con toda probabilidad fue hijo del escultor gótico español Gil de Siloé y pasó la primera parte de su carrera artística (1519-1528) en su lugar de nacimiento, Burgos, donde trabajó principalmente como escultor. La obra artística de Siloé combinó el estilo renacentista italiano (que había estudiado en una visita a Nápoles hacia 1517), con las influencias del estilo gótico español y del arte árabe. La escalera Dorada de la catedral de Burgos es su obra más importante de este periodo (1519). Su proporcionada, rotunda y airosa estructura con esculturas de querubines, escudos de armas y ornamentación vegetal, ocupa en su totalidad uno de los muros de la catedral. Con esta obra, Siloé salvó el desnivel de la puerta de la Coronería de la catedral, situada en el brazo norte del crucero de la misma, e incorporó además elementos arquitectónicos de raigambre clasicista, al modo del arquitecto italiano Donato Bramante, diseñando una escalera monumental que se bifurca en dos tramos paralelos al muro del fondo. Desde 1528 hasta el final de su vida trabajó en Granada, sobre todo como arquitecto. Su llegada a la ciudad supone el asentamiento de las propuestas de carácter clasicista en Andalucía. Se le encargó culminar dos conjuntos arquitectónicos proyectados anteriormente con una finalidad funeraria: la iglesia del convento de San Jerónimo (lugar de enterramiento de los Fernández de Córdoba, sobre todo del Gran Capitán) y la catedral de Granada, donde va a realizar uno de los edificios más destacados del estilo renacentista español. De este templo destaca la organización de su cabecera, como un enorme espacio central cubierto con una gran cúpula, al modo de los edificios funerarios de la época romana. En el sistema de alzados, se pueden observar referencias al arte de Filippo Brunelleschi con unos grandes pilares sobre los que se apoyan en sus frentes medias columnas corintias, duplicando además la altura de las naves con un segundo cuerpo de soportes sobre el entablamento del primero. Sobresale también la portada del Perdón (hacia 1534) estructurada a modo de un gran arco de triunfo. Su rica decoración y las enérgicas y fluidas líneas y curvas de su interior fueron una temprana expresión del estilo plateresco en el arte español. Otro de sus proyectos más destacados es el de la iglesia del Salvador de Úbeda, concebida como lugar de enterramiento de la familia Cobos. Tiene una nave central de tres tramos, capillas laterales entre contrafuertes y una cabecera circular cubierta con una gran cúpula. Por último, habría que señalar la proyección de su arquitectura en España (catedrales de Málaga y Guadix) y en Latinoamérica, en las catedrales de Guadalajara (México), Lima y Cuzco (Perú). © M.E.

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JOSÉ BENITO DE CHURRIGUERA

19. JOSÉ BENITO DE CHURRIGUERA

José Benito Churriguera Arquitecto y escultor español Nació el 21 de marzo de 1665 en Madrid. Descendiente de escultores y arquitectos, fue en el taller de la familia donde realizó su formación. La primera parte de su trayectoria profesional se centra en el trabajo de la madera... Ver mas
José Benito Churriguera

Arquitecto y escultor español



Nació el 21 de marzo de 1665 en Madrid.

Descendiente de escultores y arquitectos, fue en el taller de la familia donde realizó su formación.

La primera parte de su trayectoria profesional se centra en el trabajo de la madera, interviniendo en distintos retablos donde su trabajo sobresale por la riqueza formal dentro de un barroquismo pleno.



En el año 1689 ganó un concurso y realizó su primera obra: el catafalco de los funerales de la reina María Luisa de Borbón, esposa de Carlos II. Es nombrado Ayudante de Tracista de las obras reales.

En 1692 se traslada a Salamanca para trabajar en la Catedral. Allí realiza el proyecto para la Capilla del Colegio de Cuenca y el retablo del convento de San Esteban. En Madrid realizó el retablo de San Salvador de Leganés y el de la capilla del Sagrario de la catedral de Segovia.

A su regreso a Madrid, en el año 1699, es nombrado arquitecto mayor del Rey. En los últimos años de su vida entra al servicio de Juan Goyeneche, para el que hace el poblado de Nuevo Baztán, un palacio en Madrid y la Academia de San Fernando.

Contrajo matrimonio tres veces y tuvo numerosos hijos, algunos de ellos arquitectos.

José de Churriguera falleció en su ciudad natal el 2 de marzo de 1725.


Obras seleccionadas

Retablos

Retablo mayor de la capilla del Sagrario de la Catedral de Segovia
Retablo mayor del Convento de San Esteban, en Salamanca
Retablo mayor de la iglesia de San Esteban, en Fuenlabrada
Retablo mayor de la iglesia de las Calatravas, en Madrid
Retablo mayor de la iglesia de San Salvador, en Leganés

Obras arquitectónicas

Iglesia de San Cayetano, en Madrid
Fachada del Convento de Santo Tomás de Aquino, en Madrid
Palacio de Goyeneche de Madrid
Capilla del colegio Mayor de Cuenca en Salamanca (1697)

Urbanismo

Nuevo Baztán (1709-1713)

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JOSEP PUIG I CADAFALCH

20. JOSEP PUIG I CADAFALCH

Arquitecto español, destacada figura de una de las tendencias del modernismo catalán de finales del siglo XIX y principios del XX, que se caracterizaba por la pasión por lo medieval y el empleo de elementos de tipo historicista para buscar la novedad y originalidad de una nueva época. En su... Ver mas
Arquitecto español, destacada figura de una de las tendencias del modernismo catalán de finales del siglo XIX y principios del XX, que se caracterizaba por la pasión por lo medieval y el empleo de elementos de tipo historicista para buscar la novedad y originalidad de una nueva época. En su primer edificio, el café Els Quatre Gats (Barcelona, 1897), muestra ya elementos que serán característicos de su obra, como la policromía estructural, el uso expresivo de técnicas artesanales y las citas ornamentales. Son también interesantes la fábrica textil Casarramona o las salas de las bodegas Codorníu. Una de sus obras más representativas es la casa Amatller en el paseo de Gracia (1900), rompedora, con su silueta y policromía, de la monumental monotonía del Plan Cerdà (al que se oponía apasionadamente). En ésta y en otros ejemplos, como la casa Macaya (1900) o la casa Quadres (1904), articula un esquema de tipología de palacio medieval en torno a un patio del que parte la escalera a la planta principal. Además de otras construcciones interesantes, como la casa de Pich i Pou (1920) y la casa Casarramona (1923), son reconocidas sus intervenciones en edificios históricos como el palau de la Generalitat (1914), el monasterio de Sant Joan de las Abadesses (1915), las iglesias visigóticas de Tarrasa (1920) y su proyecto de ordenación de la plaza de Catalunya (1923). © M.E.

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FERNANDO CHUECA-GOITIA

21. FERNANDO CHUECA-GOITIA

Fernando Chueca Goitia (Madrid, 29 de mayo de 1911 – ibídem, 30 de octubre de 2004) fue un arquitecto y ensayista español, además de académico, historiador y erudito, todo lo cual hace de él una referencia ineludible en la arquitectura española del siglo XX. Era hijo del ingeniero Ángel Chueca... Ver mas
Fernando Chueca Goitia (Madrid, 29 de mayo de 1911 – ibídem, 30 de octubre de 2004) fue un arquitecto y ensayista español, además de académico, historiador y erudito, todo lo cual hace de él una referencia ineludible en la arquitectura española del siglo XX. Era hijo del ingeniero Ángel Chueca Sainz.
Biografía[editar]
Nació el 29 de mayo de 1911 en Madrid.2 Titulado en la ETSAM en 1936, su actividad en la guerra civil, en la que participó en el salvamento de los archivos del Palacio de Liria, y la depuración profesional de 1942 en la que se le prohibió el ejercicio profesional durante cuatro años, decantaron su vida profesional hacia la historia de la arquitectura.
Entre los cargos que ostentó cabe destacar que fue catedrático de Historia del Arte de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Historia, presidente del Instituto de España entre 1978 y 1986 y decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid entre 1999 y 2002. También desarrolló actividad política desde su ideología liberal, en la USDE, el PDP y la UCD, por la que fue elegido senador en 1979.

Vista nocturna de la Catedral de la Almudena, que Chueca se encargó de finalizar.
A su labor como arquitecto se une una prolífica obra escrita entre la que destacan Breve historia del urbanismo, Invariantes castizos de la arquitectura española (1947), Arquitectura española del siglo XVI (1953), Ensayos críticos sobre la arquitectura (1967) y sobre todo la monumental Historia de la arquitectura española. Edad antigua y media (1964), que completó en 2001 con el tomo Edad moderna y contemporánea. En 2002 recibió el Premio Nacional de Historia de España.
Desarrolló tareas docentes desde 1954 como auxiliar de Torres Balbás en la ETSAM, donde posteriormente ganó las oposiciones a catedrático de Historia de la Arquitectura y el Urbanismo, que ejerció hasta su jubilación.
Fue el encargado de redactar el llamado Manifiesto de la Alhambra en 1953.
Falleció el 30 de octubre de 2004 en Madrid.2 Existe una calle en su honor en el barrio Ensanche de Vallecas de Madrid.
Algunas obras de restauración[editar]
Casa de las Siete Chimeneas (Madrid)
Monasterio de San Millán de la Cogolla (La Rioja)
Palacio de Galiana (Toledo)
Palacio de Carlos V (Granada)
Catedral de Valencia
Catedral de Tarazona (Zaragoza)
Casa consistorial de Tarazona (Zaragoza, 1968–1973)3
Monasterio de Santa María la Real de Nájera (La Rioja)
Oratorio del Caballero de Gracia (Madrid)
Panteón de Goya en la ermita de San Antonio de la Florida (Madrid)
Iglesia de San Caprasio y monasterio de Santa Cruz de la Serós (Huesca)
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Palacio Goyeneche) (Madrid)
Iglesia de los Santos Justo y Pastor (Toledo)
Casa de los Lujanes (Real Academia de Farmacia) (Madrid)
Catedral de Palencia.
Principales obras de nueva planta[editar]
Catedral de Nuestra Señora de la Almudena (Madrid, 1950–1993)
Ampliación del Museo del Prado (Madrid, 1953–1958)
Pueblo español de Palma de Mallorca (Palma de Mallorca, 1965–1967)
Edificio para el Banco de Santander (Santander, 1974–1975)[cita requerida]
Sepulcro del Gran Duque de Alba en el convento de San Esteban de Salamanca (1985)

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MANUEL TOLSÁ

22. MANUEL TOLSÁ

Arquitecto español formado como escultor en Valencia y Madrid, que desarrolló en México su obra más destacada, enmarcada dentro del estilo neoclásico. A su llegada a Veracruz (México) es nombrado en 1791 director de escultura de la Academia de San Carlos. Recibió el encargo de terminar las obras... Ver mas
Arquitecto español formado como escultor en Valencia y Madrid, que desarrolló en México su obra más destacada, enmarcada dentro del estilo neoclásico. A su llegada a Veracruz (México) es nombrado en 1791 director de escultura de la Academia de San Carlos. Recibió el encargo de terminar las obras de la catedral de México tras la muerte del anterior responsable, el mexicano Ortiz de Castro. Se encargó del remate del cuerpo central de la fachada y de la cúpula del crucero, una cubrición muy rebajada con linterna sobre tambor con grandes huecos rematados por frontones curvos. Quizá la obra maestra de Tolsá es el Palacio de Minería (México, 1813), un edificio de tres plantas, fachada de trazas clásicas con frontón triangular de remate del cuerpo de acceso, patio donde se combinan pilares con dobles columnas jónicas y una interesante escalera principal. Como escultor hizo junto a Zacarías Cora las estatuas de las torres de la catedral de Puebla, pero su obra más destacada es quizá la estatua ecuestre fundida en bronce del monarca español Carlos IV (1803), para el centro del Zócalo de la ciudad de México, una escultura de estilo realista y académico. © M.E.

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RAFAEL MONEO

23. RAFAEL MONEO

José Rafael Moneo Vallés (Tudela, 9 de mayo de 1937) es un arquitecto español. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 El Kursaal 3 Moneo en el Paseo del Prado 4 Obras representativas 4.1 Obras conflictivas 5 Premios 6 Referencias 7 Enlaces externos Biografía[editar] Edificio Urumea, en... Ver mas
José Rafael Moneo Vallés (Tudela, 9 de mayo de 1937) es un arquitecto español.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 El Kursaal
3 Moneo en el Paseo del Prado
4 Obras representativas
4.1 Obras conflictivas
5 Premios
6 Referencias
7 Enlaces externos
Biografía[editar]

Edificio Urumea, en San Sebastián.
Obtiene el título de arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde se graduó en 1961. Durante sus estudios colaboró en varios proyectos con Francisco Javier Sáenz de Oiza (1956-1961). Trabajó a continuación durante los años 1961 y 1962 en el despacho de Jorn Utzon en Hellebaek (Dinamarca),1 el autor del famoso edificio de la ópera de Sídney.
En 1963 recibió una beca de dos años para estudiar en la Academia de España en Roma,2 estancia que tuvo gran influencia sobre su trabajo posterior. Volvió a España en 1965 y fue en primer lugar profesor adjunto en la Escuela de Arquitectura de Madrid (1966-1970). En 1972 ganó la Cátedra de Elementos de Composición en la ETSAB, lo que le llevó a vivir durante casi diez años en Barcelona, hasta que en 1980 ganó la oposición a catedrático de composición en la Escuela de Arquitectura de Madrid, que abandonó tras unos años de ejercicio.

Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (1980-1985).
En 1973 Moneo había establecido su propio despacho en Madrid, compaginando desde entonces por un igual el diseño arquitectónico con la enseñanza. En ambas actividades denunció la tendencia moderna de crear edificios con criterios de corto plazo, y defendió el diseño de obras que puedan mantenerse actuales durante un largo tiempo, a modo de monumentos. En la línea de lo que ha sido llamado el racionalismo contextual, Moneo no sigue las corrientes de utilitarismo y expresionismo europeas, sino que refleja en sus obras una versión suavizada del estilo nórdico y de la tradición holandesa. A todo ello, Moneo suma su propia visión de la arquitectura histórica. Las obras de los años 60 son las que reflejan mejor estas ideas. En 1976 Moneo fue invitado a los Estados Unidos, donde trabajó en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva York y dio clases en la Cooper Union School of Architecture (Nueva York). Durante los años siguientes impartió clases también en Princeton y Harvard y en el departamento de Arquitectura de la Escuela Politécnica Federal de Lausana (Suiza).

Rafael Moneo, que es católico no practicante, construyó la Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles (1996-2002).3
En 1985 fue nombrado decano del Departamento de Arquitectura de la Universidad Harvard,4 puesto que ocupó durante quince años. Sigue conservando su cargo de Catedrático de Arquitectura en dicha escuela, habiendo obtenido recientemente la Sert Professorship un título honorario y a donde viaja regularmente. En 1992 Moneo recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno Español. En 1993 es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lovaina, (Bélgica). Recibió el Arnold W. Brunner Memorial Prize de Arquitectura, otorgado por la Academia Americana de las Artes y las Letras. Es Galardonado con el Premio Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra. Recibe en Estocolmo el Premio Schock de Artes visuales, premio concedido por la Fundación Schock y la Real Academia de las Artes. En 1994 recibe un Laura ad Honorem de la Escuela de Arquitectura de Venecia. En 1996 es galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura de Francia y la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos.
En 1997 es nombrado Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid5 y recibe el título de Doctor Honorario de Tecnología del Real Instituto de Tecnología de Estocolmo. En 1998 recibe el Premio Feltrinelli de le Academia Nazionale dei Lincei, en Roma. Es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, de la Academia de San Lucas de Roma y de la Real Academia Sueca de las Bellas Artes. Desde 2007 también es miembro de número de Jakiunde, Academia de las Ciencias, de las Artes y de las Letras del País Vasco. Es Miembro Honorífico del Instituto Americano de Arquitectos y del Real Instituto de Arquitectos Británicos. Moneo dice buscar con su arquitectura la durabilidad y el diálogo con la evolución histórica. Según Moneo al arquitecto le corresponde encontrar en cada época los elementos y modelos que la transforman para adaptarla a las necesidades de las épocas que transcurren. Moneo sigue siendo considerado por numerosas personas uno de los grandes arquitectos españoles contemporáneos. En 2001 gana el Premio Mies van der Rohe. En 2012 es galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
El Kursaal[editar]

El Palacio Kursaal (1990-1999).

Ampliación del Museo del Prado (2007).
Su "Centro cultural y auditorio del Kursaal" en San Sebastián, descrito por Moneo como un elemento mediador entre lo natural y lo abstracto, en la línea del pensamiento oteiciano, despertó el interés de la crítica; por el giro que suponía en el trabajo del arquitecto navarro. Una obra conflictiva que supuso numerosas críticas al arquitecto, un error provocó el derrumbamiento durante la obra de la gran escalera del edificio principal (afortunadamente sin víctimas). Se ha convertido, una vez finalizada, en un icono de la ciudad.
Moneo en el Paseo del Prado[editar]
En el entorno del madrileño Paseo del Prado Rafael Moneo ha dejado tres de sus obras de madurez más representativas de una parte de su pensamiento: la transformación del Palacio de Villahermosa para acoger el Museo Thyssen-Bornemisza, la ampliación del Banco de España (una actuación polémica por el mimetismo formal empleado por Moneo) y la ampliación del Museo del Prado.
Las tres obras mencionadas han contado con el beneplácito de los administradores públicos y del público general, pero han alejado su trabajo de la vanguardia disciplinar a la que perteneció en los años 80. La ampliación del Museo del Prado fue el resultado de un segundo concurso, tras un certamen internacional cuyo primer premio quedó desierto.
Moneo ha sido también un estudioso del diseño de mobiliario, que ha impulsado apoyando incluso iniciativas empresariales como B.D. Ediciones de Diseño y abordando él mismo el diseño y contratación del mobiliario de muchos de sus proyectos arquitectónicos.
Obras representativas[editar]
1960-1980

Ayuntamiento de Logroño (1973-1981).
Casa Gómez Acebo, Soto de la Moraleja (Madrid) (1966)
Edificio Urumea, San Sebastián (1969-1973)
Viviendas del Paseo de la Habana núm. 71, Madrid (1971)
Ampliación de la sede principal de Bankinter, Paseo de la Castellana (Madrid) (1972-1976), junto con Ramón Bescós, considerada una de sus primera obras trascendentales, combinando lo antiguo y lo moderno
Ayuntamiento de Logroño (Logroño, España) (1973-81)
1980-2000

Edificio de Previsión Española (Sevilla) (1982-1987).

L'Auditori (Barcelona) (1987-1992).

Museo del Teatro Romano de Cartagena
Museo Nacional de Arte Romano (Mérida) (1980-85)
Antigua sede del Banco de España de Jaén, (Jaén, España) (1983-1988)
Estación de ferrocarril de Atocha (Madrid) (1985-88)
Edificio L'illa Diagonal en la Avenida Diagonal (Barcelona) (1986-93)
L'Auditori (Auditorio de Conciertos) (Barcelona) (1987-99)
Fundació Pilar y Joan Miró, (Palma de Mallorca) (1987-1992)
Nueva terminal del aeropuerto San Pablo (Sevilla, España) (1989-92)
Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal (San Sebastián, España) (1990-99)
Museo de Arte Moderno y Arquitectura (Estocolmo) (1991-98)
Ayuntamiento de Murcia (Murcia, España) (1991-98)
Bodegas Julián Chivite, (Estella, España) (1991-2002)
Museo Thyssen-Bornemisza, Palacio de Villahermosa (Madrid) (1992)
Comedor de la Hospedería Real (Guadalupe, España) (1993-94)
Casa de la Cultura (Don Benito, Badajoz, España) (1998)
Edificio Audrey Jones Beck, Museo de Arte (Houston) (1992-2000)
Hospital Materno Infantil (Maternidad de O'Donnell), (Madrid) (1996-2003)
Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles (Los Ángeles) (1996-2002)
Biblioteca del Campus Arenberg de la Universidad KU Leuven (Lovaina, Bélgica) (1997-2002)
2000-2010

Museo de la Ciencia de Valladolid, a orillas del Pisuerga, Valladolid (2001), con Enrique de Teresa.

Maternidad de O'Donnell (Madrid).
Museo de la Ciencia (Valladolid) (2001), con Enrique de Teresa
Reforma y ampliación del Archivo General de Navarra, (Pamplona) (2003)
Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas, (Huesca) (2006)
Ampliación del Museo del Prado (Madrid) (2007)
Sede del Gobierno de Cantabria en Puertochico (Santander) (2007-?)
Rehabilitación y Museo del Teatro Romano de Cartagena, (Cartagena, España) (2008)
Nueva Biblioteca de la Universidad de Deusto - CRAI (Bilbao) (2009)
Palacio de Congresos de Toledo (Inauguración 2009)
Edificio Aragonia, (Zaragoza)
Sede Confederación Hidrográfica del Guadiana, Mérida (2009)
Teatro (Basilea, Suiza)
Hotel y oficinas Grand Hyatt (Berlín)
Edificio Potsdamer Platz Hotel y Office Building (Berlín)
Ayuntamiento de Ámsterdam (Ámsterdam)
Museo Baltasar Lobo en el castillo de Zamora
Beirut Souks (Beirut, Líbano) (2010)
2010-actualidad
Iglesia de Iesu (San Sebastián)
Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra
Torre Puig (Hospitalet de Llobregat)
Obras conflictivas[editar]
En 2013 el Estado español reclama dos millones de euros a Moneo por la obra de la residencia del embajador en EEUU. El Ministerio de Exteriores considera que el diseño de la obra y la dirección por parte del arquitecto han provocado daños millonarios. Moneo realizó más de 700 modificaciones durante la obra, incluido el uso de un deficiente ladrillo no apto para el clima de Washington. El arquitecto cobró 637.108 euros por el proyecto y la dirección de una obra que tuvo un presupuesto de 8,4 millones de euros.6
Premios[editar]
1961 - Premio Nacional de Arquitectura, junto a Fernando Higueras por el anteproyecto de Centro de Restauraciones Artísticas (Madrid)
1996 - Premio Schock, otorgado por un comité de la Real Academia Sueca de Artes Visuales.
1996 - Premio Pritzker
1996 - Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos.
2001 - Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe
2003 - Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA).
2006 - Medalla de Oro de la Arquitectura (CSCAE).
2012 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes
2015 - Premio Nacional de Arquitectura

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FERNANDO HIGUERAS

24. FERNANDO HIGUERAS

Arquitecto español nacido en Madrid. Licenciado en 1959 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de ésta ciudad, obtuvo la Beca Acha Urioste. Fue un gran aficionado a la música (fue primer tenor dramático del coro de la Universidad, recorriendo diversos países de Europa y Africa, y Andrés... Ver mas
Arquitecto español nacido en Madrid. Licenciado en 1959 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de ésta ciudad, obtuvo la Beca Acha Urioste. Fue un gran aficionado a la música (fue primer tenor dramático del coro de la Universidad, recorriendo diversos países de Europa y Africa, y Andrés Segovia lo propuso para la beca de guitarra en sus cursos de la academia Chigiana de Siena), a la pintura (Medalla de la Asociación de Acuarelistas en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1954, medalla de la República del Uruguay en la Bienal Hispanoamericana de arte de 1955 y en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1957), a la escultura (Accésit en los Concursos Nacionales de 1958) y a la fotografía (Medalla de Oro y Primer Premio en la Exposición San Raimundo Peñafort de 1959). Fue seleccionado en 1983 por el Colegio de Arquitectos de España, para acceder al Premio Pritzker y en 1987 propuesto al premio Worf de las Artes. Su proyecto para Urbanización de Lanzarote figura en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Entre sus edificios destacan, el Colegio-Estudio de Aravaca (1964), el Instituto del Patrimonio Artístico Español de la Universidad de Madrid, también llamado La corona de espinas (1965), el proyecto de un edificio Polivalente en Montecarlo (1969), el Hotel Las Salinas de Lanzarote (1973), las viviendas para militares de la Plaza San Bernardo en Madrid (1975), el Ayuntamiento de Ciudad Real (1976), el Museo Antonio López Torres de Tomelloso (1986) y la Parroquia de Santa María de Canaá en Pozuelo de Alarcón (1999). © epdlp

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FEDERICO SORIANO

25. FEDERICO SORIANO

Arquitecto español nacido en Madrid. Licenciado en 1986 por la E.T.S.A.M. de Madrid, en 1992 crea junto a Dolores Palacios, el estudio de arquitectura Soriano y Asociados. Fue director de la revista Arquitectura desde el año 1991 al 1993 y fundador de la revista Fisuras de la cultura... Ver mas
Arquitecto español nacido en Madrid. Licenciado en 1986 por la E.T.S.A.M. de Madrid, en 1992 crea junto a Dolores Palacios, el estudio de arquitectura Soriano y Asociados. Fue director de la revista Arquitectura desde el año 1991 al 1993 y fundador de la revista Fisuras de la cultura contemporanea en 1994. Su obra más importante hasta la fecha es el palacio Euskalduna. Considerada como una de las obras contemporáneas más importantes realizada por arquitectos españoles, simboliza el último buque construido en el antiguo astillero Euskalduna y se configura como un enorme complejo multifuncional, ubicado en el centro de la ciudad. La arquitectura de Federico Soriano es amiga de las indefiniciones, imprecisiones de límites, de disciplinas y de reglas. Su práctica arquitectónica tiene la improvisación de la más espontánea creación artística. © epdlp

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JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ MARTÍNEZ

26. JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ MARTÍNEZ

Arquitecto español nacido en Murcia. Colaborador y discípulo del también arquitecto murciano Justo Millán (1843-1928), estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid, licenciándose en 1893. Sus primeros trabajos fueron para la Diócesis de Cartagena, convirtiéndose desde 1902 y hasta 1928 en... Ver mas
Arquitecto español nacido en Murcia. Colaborador y discípulo del también arquitecto murciano Justo Millán (1843-1928), estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid, licenciándose en 1893. Sus primeros trabajos fueron para la Diócesis de Cartagena, convirtiéndose desde 1902 y hasta 1928 en arquitecto municipal de su ciudad natal. En ésta ciudad edificó construcciones notables, como por ejemplo, la Casa Díaz Cassou (1906), el Hospital de la Convalecencia (1912), la Casa de los Nueve Pisos (1914), la Ferretería Guillamón (1924), el Edificio Sociedad Cazadores (1927) y la Casa Cerdá (1934). Otras obras destacables son, el edificio Flomar, La Alegría de la Huerta y las casas de la Calle Trapería. © epdlp

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LLUÍS DOMÉNECH I MONTANER

27. LLUÍS DOMÉNECH I MONTANER

Arquitecto catalán, uno de los máximos representantes del modernismo catalán. Nació en Barcelona, donde obtuvo el título en 1873. Su primera obra de interés es el restaurante de la Exposición Universal de 1888 (Castell dels Tres Dragons), un edificio de marcada inspiración medievalista... Ver mas
Arquitecto catalán, uno de los máximos representantes del modernismo catalán. Nació en Barcelona, donde obtuvo el título en 1873. Su primera obra de interés es el restaurante de la Exposición Universal de 1888 (Castell dels Tres Dragons), un edificio de marcada inspiración medievalista, destacado ejemplo de la arquitectura ecléctica. Sería allí donde, terminada la exposición, Domènech i Montaner, junto con Antoni Mª Gallissà, instaló un taller para la investigación de antiguos oficios artesanales. Este edificio constituyó el núcleo base de la renovación de las artes y oficios del modernismo (nombre con el que se denominó al Art Nouveau en España). La casa de la Editorial Thomas (Barcelona, 1899), con suntuosa decoración en la que desempeñan un papel importante las superficies murales cubiertas de azulejos, es ya clara muestra de ese estilo. El Palau de la Música Catalana (1906-1909), premiado por el ayuntamiento de Barcelona en 1908, destaca por la organización espacial de su gran sala y por el exterior, donde se funde lo escultórico con lo propiamente estructural, en un lenguaje marcadamente barroco. Otra construcción destacada es la casa Lleó Morera, también en Barcelona, con sus recargados motivos escultóricos, muestra sobresaliente del modernismo burgués catalán. En el posterior hospital de San Pablo, los elementos ornamentales resultan mucho más sobrios y contenidos. Además de su labor como arquitecto, Domènech i Montaner fue director de la colección de monografías Artes y Letras y autor de un volumen sobre el monasterio de Poblet y otro sobre Historia del Arte. © M.E.

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SANTIAGO CALATRAVA

28. SANTIAGO CALATRAVA

Arquitecto nacido en 1951 en Benimamet (Valencia), profesionalmente ha llevado a cabo toda su actividad en sus estudios de Arquitectura e Ingeniería de París y Zurich. Considerado un especialista en el diseño de puentes -aunque ha realizado trabajos de diverso tipo- es autor de obras tan... Ver mas
Arquitecto nacido en 1951 en Benimamet (Valencia), profesionalmente ha llevado a cabo toda su actividad en sus estudios de Arquitectura e Ingeniería de París y Zurich. Considerado un especialista en el diseño de puentes -aunque ha realizado trabajos de diverso tipo- es autor de obras tan conocidas como el puente del Alamillo y el Pabellón de Kuwait en la Expo´92, ambas en Sevilla, o la torre de comunicaciones de Montjuic, en Barcelona, y fue uno de los nominados para realizar la reforma del histórico edificio del parlamento alemán (Reichstag). En 1993, el prestigioso Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) dedicó una gran exposición monográfica a su obra, como también se ha hecho en otras numerosas ciudades de varios países. Recientemente inauguró en Valencia un espectacular cine y planetario, L Hemisferic, primer edificio de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, y trabaja también en la estación de Oriente, de Lisboa, el nuevo aeropuerto de Bilbao o la estación de Lieja, que será el enlace para las líneas de alta velocidad del centro de Europa, entre otros. Miembro de la Europa Akademie y de la Fazlur Rhaman Vihan International, ha recibido un gran número de distinciones, como el premio Augusto Perret, de la Unión Internacional de Arquitectos, el premio internacional Vereinigungg fur Brückenhan und Hochabn de Suiza, el Fritz Schumaher alemán o el premio FAD de 1988. © epdlp


Galardones:

Príncipe de Asturias (1999)
Nacional de Arquitectura (2005)
Medalla de Oro del AIA (2005)



Web Recomendada:
www.calatrava.com


Estudio:
Santiago Calatrava Valls
Marques de Sotelo 1-11°
46002 Valencia - España

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JUAN GÓMEZ DE MORA

29. JUAN GÓMEZ DE MORA

Arquitecto español, una de las principales figuras del primer barroco en España, ligado a la herencia de Juan de Herrera del último tercio del siglo XVI. Fue el arquitecto más favorecido por el monarca español Felipe III, como lo demuestra el gran número de encargos relacionados directamente con... Ver mas
Arquitecto español, una de las principales figuras del primer barroco en España, ligado a la herencia de Juan de Herrera del último tercio del siglo XVI. Fue el arquitecto más favorecido por el monarca español Felipe III, como lo demuestra el gran número de encargos relacionados directamente con la corona. Una de sus primeras obras es el convento de la Encarnación, construido en Madrid entre 1611 y 1616, que destaca por su sobria fachada trazada con un esquema característico que se repetirá después en otras edificaciones religiosas del siglo XVII. Un espacio previo de acceso a la iglesia, flanqueado por la prolongación de los muros del monasterio, da paso a la fachada propiamente dicha: un lienzo rectangular enmarcado por dos grandes pilastras y dividido en tres zonas horizontales. Una parte baja, con tres arcos de medio punto, mayor el central, una zona intermedia con motivo escultórico, flanqueado por sendos huecos laterales que se invierten en el último tramo, y un frontón triangular con óculo rematando el conjunto. Mayor grandiosidad se encuentra en la clerecía de Salamanca, comenzada en 1617 y tal vez terminadas su fachada y cúpula por Pedro Matos a partir de 1644. Inspirada en la iglesia del Gesù de Roma, es una iglesia con esquema en planta muy común en el barroco: cruz latina con gran crucero y nave única con arcadas de medio punto dando a capillas entre contrafuertes. En 1619 Juan Gómez de Mora reconstruyó la fachada sur del desaparecido Alcázar de Madrid, en la que intentó, según el gusto herreriano, uniformar la distribución de los elementos de la fachada. Es autor también de la plaza Mayor o Nueva de Madrid (reconstruida tras un incendio por Juan de Villanueva en el siglo XVIII), un gran espacio urbano que reordenaría el entorno con una plaza cerrada, de planta rectangular, con lienzos de fachada porticados en su parte baja, muy homogéneos, sólo realzados en los puntos de entrada. Finalmente cabe destacar la cárcel Nueva y el Ayuntamiento que, también en Madrid, construyó Gómez de Mora sobre trazas herrerianas: fachadas sobrias, torres con chapiteles en las esquinas (retocados en el siglo XVIII por Teodoro Ardemans) y una combinación de piedra y ladrillo que luego se encontrará en los grandes palacios de los Borbones. © M.E.

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JOAQUÍN RUCOBA

30. JOAQUÍN RUCOBA

Arquitecto español nacido en Laredo (Cantabria). Uno de los máximos representantes del eclecticismo arquitectónico de la segunda mitad del siglo XIX. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, licenciándose en 1869. Entre sus obras, buena parte de ellas realizadas en la costa... Ver mas
Arquitecto español nacido en Laredo (Cantabria). Uno de los máximos representantes del eclecticismo arquitectónico de la segunda mitad del siglo XIX. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, licenciándose en 1869. Entre sus obras, buena parte de ellas realizadas en la costa cantábrica destacan, el Convento de las Salesas de Santander, el Ayuntamiento de Torrelavega, las escuelas públicas de Laredo, Castro Urdiales, Albia y Riotuerto, el Teatro Arriaga (1890) y la Casa Consistorial de Bilbao (1892). Son notables igualmente sus edificios en la ciudad de Málaga, el Mercado de Atarazanas, la neomudéjar Plaza de Toros La Malagueta y el diseño del Parque Central, y en Madrid, el Frontón Beti-Jai. Fue durante un tiempo Arquitecto Diocesano del Obispado de Santander. © epdlp

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LUIS BELLIDO

31. LUIS BELLIDO

Luis Bellido y González (Logroño, 8 de mayo de 1869-Madrid, 15 de diciembre de 19551 ) fue un arquitecto español responsable del diseño y construcción de una gran cantidad de edificios de Madrid,2 de donde fue arquitecto municipal. Uno de los más famosos fue el Matadero y Mercado Municipal de... Ver mas
Luis Bellido y González (Logroño, 8 de mayo de 1869-Madrid, 15 de diciembre de 19551 ) fue un arquitecto español responsable del diseño y construcción de una gran cantidad de edificios de Madrid,2 de donde fue arquitecto municipal. Uno de los más famosos fue el Matadero y Mercado Municipal de Ganados de Madrid, cuya construcción comenzó en 1910. Bellido emplea un estilo historicista en las las construcciones públicas e institucionales, y el eclecticismo de clara influencia francesa para las construcciones civiles.3
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Véase también
3 Referencias
4 Bibliografía
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Bellido nació en Logroño el 8 de mayo de 1869. Su padre, Joaquín Bellido Díaz, era ingeniero de Caminos y ocupaba entonces la jefatura de Obras Públicas de la provincia de Logroño. Había nacido en Abletas (Navarra). Su madre, Mariana González Somoza, procedía de una familia lucense, pero había nacido en Villalpando (Zamora). Su tío, Gabriel González Somoza, abogado y fiscal de la audiencia de Oviedo, fue su padrino de bautizo.4 Las relaciones de su familia materna con Lugo y Asturias favorecieron con gran probabilidad su posterior ejercicio como arquitecto en dichas provincias.
Su formación básica inicial se realizó en Logroño. Se desplazó posteriormente a Madrid donde se licenció en su Escuela de Arquitectos el 5 de marzo de 1894. Su proyecto fin de carrera incluyó dos temas: «Croquis de puerta monumental de ingreso a un jardín botánico» y «Proyecto de un gran salón de conciertos».4 Apenas obtenida la licenciatura recibió el encargo, por parte del fabricante de chocolates Matías López, de construir unas escuelas públicas en su pueblo natal, Sarria, en la provincia de Lugo (las escuelas recibieron el nombre del industrial).4 En julio fue nombrado arquitecto municipal de Lugo. En 1895 se desplazó a tierras asturianas, al haber sido nombrado arquitecto diocesano por el obispo de Oviedo, Ramón Martínez Vigil, posiblemente gracias a los buenos oficios de su tío Gabriel.4 En diciembre de 1899 tomó posesión como arquitecto municipal de Gijón, tras una votación unánime del consistorio. Al aceptar este puesto tuvo que renunciar a la construcción de la la Escuela Normal de Maestras y Prácticas Superiores en La Coruña, que habría incluido también el Archivo General Histórico de Galicia y la Biblioteca Pública de La Coruña, un proyecto que le había encargado el Ministerio de Fomento en 1896.4
En Asturias llevaría a cabo una intensa labor: treinta y cuatro iglesias y numerosos edificios de viviendas4 (como arquitecto municipal de Gijón pudo dedicarse también al ejercicio libre de la profesión). Bellido fue el responsable de la iglesia parroquial de Santo Tomás de Cantorbery en Avilés (1895-1903) y la iglesia de San Lorenzo de Gijón (1896-1901). También los Almacenes Simeón (1901-1906) y el Banco de Crédito Industrial Gijonés (1902-1906), en Gijón, de estilo ecléctico. Tras esta etapa asturiana, ya a comienzos de siglo XX, se trasladó a Madrid y ya en la capital su estilo ecléctico fue evolucionando hacia la corriente modernista.
Proyectos en Madrid

Viviendas para D. Manuel Bellido



Casa del Reloj en el matadero de Arganzuela.



Casa dos Portugueses



Entrada principal al mercado de Tirso de Molina



Convento e iglesia de las Reparadoras

En la capital ejecutó diversas obras de restauración, entre ellas las de las casas de Cisneros5 (1910-14) y de la Villa (1915), la Casa de la Carnicería (1916-1922), la Casa de los Lujanes (1910-1912) y el antiguo Real Hospicio de San Fernando, convertido posteriormente en Museo Municipal (1924-1929).6 Asimismo realizó obras de nueva planta, como la casa dos Portugueses,5 el Mercado de Ganados y Matadero Municipal ubicado en el Paseo de la Chopera y el vecino Mercado Central de Frutas y Hortalizas ubicado en la Plaza de Legazpi. En 1932 construyó el mercado de Tirso De Molina.
En 1925 Bellido ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando dando de esta forma reconocimiento a su carrera. Fundó el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y llegó a ser presidente del Consejo General de Arquitectos.

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JOSEP MARÍA JUJOL

32. JOSEP MARÍA JUJOL

Arquitecto, escultor, dibujante y pintor catalán nacido en Tarragona. Su padre, Andreu Jujol, era maestro y había nacido en la Selva del Camp; su madre, Teresa Gibert, era de Bonastre. El año 1883 la familia Jujol se fue a vivir a la villa de Gracia y unos años después a Barcelona. En 1897... Ver mas
Arquitecto, escultor, dibujante y pintor catalán nacido en Tarragona. Su padre, Andreu Jujol, era maestro y había nacido en la Selva del Camp; su madre, Teresa Gibert, era de Bonastre. El año 1883 la familia Jujol se fue a vivir a la villa de Gracia y unos años después a Barcelona. En 1897 empezó los estudios universitarios, primero en la preceptiva Facultad de Ciencias y más tarde en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona a partir del curso 1901-1902. En aquellos años la Escuela estaba dirigida por el arquitecto Lluís Doménech i Montaner. El 1901 trabaja junto a Gallissà, el 1903 con Font i Gumà, y el 1904 empieza a trabajar junto a Gaudí. Obtuvo el título de arquitecto el 1906. Jujol llegará a ser el más destacado colaborador de Gaudí con quien trabajó hasta la muerte del maestro. Sus obras más importantes fueron, la Torre de la Creu en Sant Joan Despí (1916), la Iglesia de Vistabella (1923), la Casa Planells en Barcelona (1923), la Casa Negre en Sant Joan Despí (1926), las reformas de la Casa Bofarull en Els Pallaresos (1930), la Fuente Monumental de la Plaza de Espanya de Barcelona (1929). En su obra arquitectónica casi siempre hay otros elementos de artes plásticas. Pinturas con vistosos colores, alegres esgrafiados, elementos escultóricos y hierros que en manos del artista se convierten en elementos esculturales. Fue profesor (1910) y catedrático (1919) de la Escuela Superior de Arquitectura y profesor de escultura en arcilla y otros oficios en la Escuela del Trabajo de Barcelona. En plena actividad profesional falleció en Barcelona el primero de mayo del año 1949. © epdlp

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FRANCISCO DE BECERRA

33. FRANCISCO DE BECERRA

Arquitecto español nacido en Trujillo (Cáceres). Una de las principales figuras del renacimiento en Latinoamérica. Inició su formación con su padre, Alonso Becerra y su trabajo arquitectónico se encuentra repartido, principalmente, entre Quito, Lima, Cuzco y México, ciudad a la que se trasladó... Ver mas
Arquitecto español nacido en Trujillo (Cáceres). Una de las principales figuras del renacimiento en Latinoamérica. Inició su formación con su padre, Alonso Becerra y su trabajo arquitectónico se encuentra repartido, principalmente, entre Quito, Lima, Cuzco y México, ciudad a la que se trasladó en 1573. Es autor de la iglesia de Santo Domingo de la capital azteca (1575), los conventos de San Francisco y de San Agustín, en ciudad de México, de Cuauhtinchan y de Totimehuacán, en Puebla, de la iglesia de Cuernavaca y de la portada de la iglesia del convento de Tepoztlán (1585); las iglesias de Santo Domingo y San Agustín, en Quito, de las catedrales de Lima (1598) y Cuzco (1598). © epdlp

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PEDRO DE IBARRA

34. PEDRO DE IBARRA

Arquitecto renacentista nacido en Alcántara (Cáceres). Figura clave del Renacimiento extremeño y uno de los arquitectos importantes españoles del siglo XVI, fue discípulo de Juan de Herrera y colaboró con él en la construcción del monasterio de San Lorenzo del Escorial. Su trabajo lo realizó a... Ver mas
Arquitecto renacentista nacido en Alcántara (Cáceres). Figura clave del Renacimiento extremeño y uno de los arquitectos importantes españoles del siglo XVI, fue discípulo de Juan de Herrera y colaboró con él en la construcción del monasterio de San Lorenzo del Escorial. Su trabajo lo realizó a lo largo del reinado de Felipe II. Vivió la transición de la arquitectura gótica a la renacentista. Sus obras definen como características de su estilo el sentido de la proporción, la grandeza de las dimensiones y la austeridad en la decoración, lo que sirve para definirlo como plenamente renacentista. En 1540 don Diego le encargó la capilla mayor del convento franciscano de Garrovillas de Alcónetar (Cáceres). Como maestro mayor de obras de la Orden Militar de Alcántara, participó en la construcción de su sede, el Convento de San Benito de Alcántara. Hacia 1550 fue contratado como Maestro Mayor de obras de la diócesis de Coria, y así, participó durante unos treinta años en la mayoría de las obras realizadas durante la segunda mitad del siglo XVI en las iglesias, conventos y ermitas de la diócesis. Construyó la Puerta del Perdón de la catedral de Coria y en la Concatedral de Santa María de Cáceres dirigió la construcción de la torre. Su obra cumbre, puede considerarse la iglesia de Santa María la Mayor, de Brozas, construida íntegramente en piedra sillar. En Logrosán construyó la Iglesia Mayor de San Mateo, una joya del gótico rural por la altura de sus bóvedas rematadas con nervadura. Los exteriores rematan en una cornisa con las características bolas del gótico isabelino. © U.A.

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RODRIGO GIL DE HONTAÑÓN

35. RODRIGO GIL DE HONTAÑÓN

Arquitecto español que, junto a figuras como Alonso de Covarrubias, Diego de Siloé, Andrés de Vandelvira, Pedro Machuca o Juan de Herrera, pertenece al grupo de los grandes maestros del siglo XVI en España, periodo de transición entre el primer plateresco de comienzos de siglo y el renacimiento... Ver mas
Arquitecto español que, junto a figuras como Alonso de Covarrubias, Diego de Siloé, Andrés de Vandelvira, Pedro Machuca o Juan de Herrera, pertenece al grupo de los grandes maestros del siglo XVI en España, periodo de transición entre el primer plateresco de comienzos de siglo y el renacimiento. Gil de Hontañón se formó en el arte de la construcción, más que en el de la decoración, lo que podría explicar el carácter un tanto goticista de sus obras. El ambiente en el que se mueve, la Castilla más tradicional, hace que en ocasiones se identifique al gran maestro cantero con el plateresco, aun cuando es a él a quien se debe una decisiva evolución desde las primeras formas naturalistas, simplistas, medievalistas, a las trazas nobles y depuradas de los ideales clásicos. Entre sus obras más representativas destacan en primer lugar sus trabajos en la catedral de Santiago de Compostela, donde intervino desde 1540 en la fachada principal del claustro, con poderosas líneas de imposta que marcan una acusada horizontalidad en la composición, disposición arrítmica de huecos con pequeños frontones, galería superior típicamente hispana con una arquería corrida de medio punto y la rotunda presencia de la torre en esquina. Semejantes características se encuentran en la parte conservada del palacio de Monterrey (un gran conjunto de planta cuadrada con disposición en cruz griega) en Salamanca, una soberbia fachada plateresca en la que se intensifica el ornamento escultórico en los cuerpos superiores. En la misma ciudad se levanta la casa de la Salina, también conocida como el palacio de Fonseca, un ejemplo interesante de edificio urbano con patio y fachada notables. En el primero se observa una audaz galería superior volada soportada por poderosas ménsulas. Quizá su obra más conocida sea la fachada de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), de mediados de siglo. Es un gran lienzo estructurado en tres zonas horizontales: la superior, que cuenta con una galería corrida articulada por columnas rematadas en pináculos, y las dos inferiores, más desnudas, donde se abren típicos huecos estandarte platerescos de gran plasticidad. Una última obra destacada es el palacio de los Guzmanes, en León (1559-1566), de trazas cercanas, aunque un tanto más sobrias, a las de Monterrey en su galería superior y huecos rítmicos con alternancia de frontones curvos y rectos. © M.E.

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ALONSO DE COVARRUBIAS

36. ALONSO DE COVARRUBIAS

Destacado representante del estilo plateresco español del siglo XVI. Nació en Torrijos (Toledo), y su obra puede estudiarse a través de dos etapas diferenciadas. A partir de 1510 comenzó a trabajar como imaginero (oficio que conservó hasta 1540) en la catedral de Toledo y en la de Salamanca... Ver mas
Destacado representante del estilo plateresco español del siglo XVI. Nació en Torrijos (Toledo), y su obra puede estudiarse a través de dos etapas diferenciadas. A partir de 1510 comenzó a trabajar como imaginero (oficio que conservó hasta 1540) en la catedral de Toledo y en la de Salamanca. Posteriormente se trasladó a Sigüenza (1515-1517), donde trabajó en el retablo de Santa Librada y en el sepulcro de don Fadrique de Portugal. En 1517 intervino en las obras del hospital de Santa Cruz en Toledo, obra de Enrique Egas, para el que realizó la portada de la fachada principal con un carácter goticista tradicional, y los alzados del patio, donde desarrolló un interesante tema de columna única como solución de esquina. Otra obra destacada es la capilla de los Reyes Nuevos en la cabecera de la catedral de Toledo, donde la entrada tortuosa desde la girola condicionó el carácter forzado del vestíbulo. En ella destacan las estructuras góticas del interior de la capilla y los casetones del intradós del arco de medio punto, que soporta los dos tramos de la nave. Tras su intervención en las portadas del Real Monasterio de San Clemente y en la capilla de San Juan, también en la catedral de Toledo, volvió a Sigüenza, para cuya catedral realiza la llamada sacristía de las Cabezas, llamada así por los motivos que decoran la bóveda de cañón que cubre el recinto. En los arcos de medio punto que separan la nave de los muros laterales se observan ciertas referencias a Leon Battista Alberti. En 1534 fue nombrado maestro mayor de la catedral de Toledo. Ese mismo año construyó en el hospital de Santa Cruz la escalera claustral, que ocupa una de las esquinas del patio, compuesta por tres tiros encajados sobre planta cuadrada con una interesante decoración en los muros a base de sillares almohadillados, casetones en las cubiertas y motivos de grutescos en los pilares. Hacia el final de esta primera etapa eminentemente escultórica, trabajó en el palacio arzobispal de Alcalá de Henares, para el que completó la fachada principal y una nueva escalera claustral semejante a la del hospital toledano, con nuevos temas decorativos y mayor unidad compositiva. La segunda etapa de su obra (1541-1570) se desarrolló en la ciudad de Toledo, y estuvo marcada por la construcción del hospital Tavera o de San Juan Bautista. Se trata de un recinto de planta rectangular simétrico respecto a un eje que recorre la entrada, el patio, dividido en dos por una galería central, y la iglesia al fondo. En el patio se observa la superposición de órdenes (toscano en la arquería inferior de arcos de medio punto y jónico en la superior de arcos rebajados) con arquitrabe intermedio. En la fachada principal destaca el almohadillado de los sillares del cuerpo superior. Finalmente, merecen atención sus intervenciones en la construcción del Alcázar de Toledo, con el mismo almohadillado en los muros exteriores, y la Puerta Nueva de Bisagra. © M.E.

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NARCISO TOMÉ

37. NARCISO TOMÉ

Narciso Tomé (1690 - 1742) fue un arquitecto y escultor español, nacido en Toro (Zamora). Junto con su hermano Diego esculpió en 1715 la fachada de la Universidad de Valladolid. Trabajó en Salamanca con los Churriguera. Biografía[editar] En el 27 de octubre de 1721 fue nombrado maestro de la... Ver mas
Narciso Tomé (1690 - 1742) fue un arquitecto y escultor español, nacido en Toro (Zamora). Junto con su hermano Diego esculpió en 1715 la fachada de la Universidad de Valladolid. Trabajó en Salamanca con los Churriguera.
Biografía[editar]
En el 27 de octubre de 1721 fue nombrado maestro de la catedral de Toledo, a las órdenes de Teodoro Ardemans y a su muerte le sucedió como maestro mayor. En esta iglesia mayor construyó, junto con cuatro hijos suyos, el célebre Transparente (1721-1732), uno de los ejemplos más notables del barroco español. También en este templo realizó otras labores escultóricas, como el retablo marmóreo de los Santos Vicente, Sabina y Cristeta que se encuentra frente al Transparente.
Narciso Tomé terminó el Transparente en el año 1732 y justo entonces una delegación de Orgaz le visita en Toledo para hacerle el encargo de una imagen de Jesús Nazareno, encargo que Tomé aceptó y cumplió en un plazo corto, ya que la nueva imagen llegó a Orgaz el 19 de marzo de 1733.
Conocemos el origen de la imagen y cómo fue su festivo traslado desde Toledo a Orgaz gracias a un memorial escrito en 1734 por D. José Gómez Manzaneque, vecino de Orgaz, que está incluido en las "Ordenanzas, Privilegios y Concesiones de Indulgencias de la Esclavitud de Jesús Nazareno", que se conservan en el Archivo parroquial de Orgaz. El memorial está fechado en Orgaz el 18 de marzo de 1734, y está legalizado por el Notario Apostólico don Juan de Segovia Miguel, vecino de Orgaz, y a la vez secretario de la Esclavitud de Jesús Nazareno.

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MIGUEL MARTÍN-FERNÁNDEZ DE LA TORRE

38. MIGUEL MARTÍN-FERNÁNDEZ DE LA TORRE

Miguel Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, 1894 - ibídem, 18 de mayo de 1980) fue un arquitecto, representante del racionalismo arquitectónico en Canarias y que proyectó el desarrollo urbanístico de Las Palmas de Gran Canaria. Biografía[editar] Estudió en... Ver mas
Miguel Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, 1894 - ibídem, 18 de mayo de 1980) fue un arquitecto, representante del racionalismo arquitectónico en Canarias y que proyectó el desarrollo urbanístico de Las Palmas de Gran Canaria.
Biografía[editar]
Estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid (España), obteniendo la titulación de arquitecto en 1920. Durante algún tiempo colaboró en el estudio de quien había sido su profesor Secundino Zuazo. En 1922 regresó a su ciudad natal, en donde comenzó a trabajar con diversos proyectos particulares y oficiales, entre los que se encontraban el de hacer una evaluación urbana de la ciudad y proyectar el desarrollo del sector de Alcaravaneras.
Su arquitectura está enclavada en un estilo racionalista del que es una muestra el edificio del Cabildo de Gran Canaria, ubicado en la calle de Bravo Murillo de la capital grancanaria, erigido en 1932. En la postguerra, al manifestarse dentro del modernismo un estilo eclético, el arquitecto Miguel Martín-Fernández de la Torre se adscribe a la arquitectura autártica impuesta por el Mando Económico y fruto de ello fueron, entre otros la Casa del Niño en el Paseo y Vega de San José. También se sumó a una corriente revalorizadora del estilo Neo-canario que ya se venía fraguando desde antes de la Guerra Civil y que cristalizó con el trazado, por él, del Parador de Tejeda, más tarde la Casa de Turismo del Parque de Santa Catalina en 1940 e inaugurada en 1945, así como el Pueblo Canario, que incluye el Museo Néstor, dedicado a su hermano y del Hotel Santa Catalina, finalizados en los años 1950.
Estos trabajos fueron auspiciados e ideados conjuntamente con su hermano, el pintor simbolista Néstor, fallecido prematuramente en 1938, sin que hasta entonces nada se hubiese hecho, cosa que Miguel llevó a cabo en años siguientes. Ambos se propusieron la recuperación del regionalismo para exhibirlo como una identidad que actuara de reclamo turístico y publicitario.
El Archivo Miguel Martín-Fernández de la Torre 1 recoge más de un millar de proyectos que reflejan su actividad profesional a lo largo de su vida, dentro del portal Memoria digital de Canarias (mdC) 2

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RAFAEL DE LA HOZ ARDERIUS

39. RAFAEL DE LA HOZ ARDERIUS

Arquitecto español nacido en Madrid. Estudió en el Colegio Cervantes de Córdoba, completando sus estudios en Madrid, donde se licenció en Arquitectura en 1951. En 1971 creó e impulsó la realización de la Normas Tecnológicas de la Edificación, siendo presidente del Consejo Superior de los... Ver mas
Arquitecto español nacido en Madrid. Estudió en el Colegio Cervantes de Córdoba, completando sus estudios en Madrid, donde se licenció en Arquitectura en 1951. En 1971 creó e impulsó la realización de la Normas Tecnológicas de la Edificación, siendo presidente del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España y de la Unión Internacional de Arquitectos entre 1981 y 1985. Entre sus edificios destacan, la Tienda Vogue (Córdoba, 1951), el Colegio Mayor Aquinas (Madrid, 1957), el Poblado de Pescadores (Almuñecar, 1963), el Edificio Regina (Córdoba, 1965), el Palacio de Congresos Costa del Sol (Torremolinos, 1968), el Edificio para el Diario Córdoba (1970), el Hotel Los Lebreros (Sevilla, 1973), el Edificio Castelar (Madrid, 1975), el Centro Penitenciario para jóvenes de Alcalá-Meco (Alcalá de Henares, 1982), el Real Madrid Arena (Madrid, 1990) y la sede del Comité Olímpico Español (Madrid, 1995). El mismo año de su defunción le fue otorgada la Medalla de Oro de la Arquitectura (CSCAE). © epdlp

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MARIANO BAYÓN

40. MARIANO BAYÓN

Mariano Bayón (Madrid, 25 de septiembre de 1942) es un arquitecto español. Índice [ocultar] 1 Trayectoria 2 Obras más significativas 3 Premios 4 Bibliografía básica 5 Referencias 6 Enlaces externos Trayectoria[editar] Desde sus inicios, en 1964, a través de sus escritos, sus... Ver mas
Mariano Bayón (Madrid, 25 de septiembre de 1942) es un arquitecto español.
Índice [ocultar]
1 Trayectoria
2 Obras más significativas
3 Premios
4 Bibliografía básica
5 Referencias
6 Enlaces externos
Trayectoria[editar]
Desde sus inicios, en 1964, a través de sus escritos, sus enseñanzas, sus proyectos y sus obras, Mariano Bayón ha formulado “una arquitectura objetiva y sintética, entendida como ciencia del rigor constructivo, dirigida a la disolución de conflictos de todo orden, con el menor gasto energético posible y mediante la máxima armonización de sus principios, sistemas y materiales”.1
Se le reconoce como representante de la denominada generación de arquitectos del 68. En enero de ese año se tituló en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid .
Desde 1964 a 1969 firmó una sección de ensayo y crítica internacional en la Revista Arquitectura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.2
Durante 33 años desde 1975 a 2008, ha sido profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. En ese tiempo y como tutor de Proyectos Fin de Carrera, lo ha sido de muchos de los jóvenes valores de la arquitectura española de diversas generaciones de las últimas décadas.
Formó parte de la renovadora Junta de Gobierno del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid en la que fue Presidente de la Comisión de Cultura desde 1972 a 1975.
En 1983 fue nombrado por concurso de méritos Arquitecto Conservador del Congreso de los Diputados, realizando con ese fin proyectos y obras hasta 1986, en que dimitió de dicho cometido.3
Es autor de numerosos ensayos sobre la arquitectura y la crítica histórica, en la mayoría de los casos como confirmación de sus propuestas edificatorias ó como ilustraciones paralelas a su actividad proyectual. Son relevantes sus exposiciones comisariadas acerca de la Arquitectura del Siglo XX.4
Atraído por las artes escénicas en relación con la ciudad, a las que ha dedicado una importante parte de su obra construida y proyectada, Mariano Bayón ha investigado largamente sobre el espacio escénico y su representación en correspondencia con la ciudad, con la arquitectura y con el juego. Fruto de dicha atracción ha reunido una importante colección de láminas, dioramas, teatros y cajas escénicas de los siglos XVIII, XIX y XX.5
Sus obras y proyectos han sido objeto de tres monografías hasta la fecha y de diferentes publicaciones. Como aportaciones ensayísticas tiene publicados cinco libros, además de multitud de artículos y colaboraciones en medios especializados como pueden ser las revistas Arquitectura COAM, BODEN, CAU o Lápiz.
Se le han dedicado exposiciones monográficas en diferentes centros importantes de difusión de la arquitectura como son en España el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, Colegio Oficial de Arquitectos de Alicante, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Navarra y en otros países la Architekturgalerie am Weißenhof de Stuttgart, Haus der Architektur de Graz o Byggecentrum de Copenhague. Sus obras y proyectos han formado parte de importantes exposiciones colectivas como ‘Madrid 100% Arquitectura’,6 7 ‘35+. Construyendo en Democracia. 35 años de arquitectura social en España’8 o ‘Restaurar Hispania’,9 ‘Diez Años de Arquitectura española 1985-1994’ y ‘ Expotecnia 96. Sao Paulo’ entre otras.
Ha dado clases y presentado su obra en numerosos centros universitarios y culturales como el Instituto Tecnológico de Karlsruhe, Danish Architecture Centre, Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Bayerische Architektenkammer de Múnich, Architekturzentrum Wien, Academy of Architecture de Amsterdam o Instituto Cervantes de Chicago.
Desde 1990 hasta la actualidad comparte su actividad proyectual y constructiva con su hijo el arquitecto Pablo Bayón Villamor.
Sus criterios a favor de la enseñanza y el magisterio, y al mismo tiempo en contra de lo académico disciplinar, han estado presentes en toda su actividad docente, y lo están en sus textos transmitidos hasta el presente.
Obras más significativas[editar]

Red Eléctrica de España en Sevilla.1992

Circo Price Madrid. 2007

Nueva Hospedería del Monasterio Poblet. 2010

Nueva Academia de Oficiales de la Guardia Civil en Aranjuez. 2016
Proyecto Club Náutico La Gomera. 1969. Con los arquitectos Ramón Andrada Pfeiffer y José Luís Martín Gómez.
Viviendas en calle Arturo Soria con calle Hernández de Tejada en Madrid. 1976.10 Con los arquitectos Ricardo Aroca, Emilia Bisquert y José Luís Martín.
Estudio Piloto de Rehabilitación de la Manzana de Cascorro. Ayuntamiento de Madrid. 1981.Con los arquitectos José Luís Martín y Francisco Pol.11
Teatro Real Coliseo Carlos III. San Lorenzo de El Escorial. Madrid. 1980. Con el arquitecto José Luis Martín Gómez.
Edificio Volumen de Diseño y Exposiciones. Algete. Madrid. 1986.
Rehabilitación y obra nueva. Plaza de Cascorro, 11. Ayuntamiento de Madrid. 1986.12
Edificio de Oficinas en Calle Jesús de Monasterio. Santander. Fondo de Garantía de Depósitos en Establecimientos Bancarios. 1987.
Teatro Armando Palacio Valdés. Ministerio de Obras Públicas- Ayuntamiento de Avilés. Asturias. 1988.
Edificio de Viviendas en la Gran Vía de San Francisco. Ayuntamiento de Madrid. 1989.
Viviendas en la UV-26. Palomeras. Comunidad de Madrid. 1990.
Centro Regional de Explotación Sur. Red Eléctrica de España. Sevilla. 1992.13 14 15 16
Edificio de Viviendas Calle Divina Pastora. Fuencarral. Ayuntamiento de Madrid. 1990.17
Conjunto de viviendas, equipamientos, garaje y urbanización interior. Manzanas S-1, S-2, S-3, S-7, S-8 y S-14. Parque Conde de Orgaz. Madrid. De 1993 a 2002.Con el arquitecto Antonio Cavero Lataillade.
Proyecto de Museo de la Arquitectura Española en Madrid. Consorcio Urbanístico del Pasillo Verde Ferroviario de Madrid.1994.
Edificio de Galerías ABC-Serrano. Madrid. 1995.
Biblioteca pública María Moliner en Villaverde. Comunidad de Madrid. 1996.18 19 20 21
Centro de Artes Escénicas y de la Música. Ayuntamiento de Salamanca. 2002.
Teatro Circo Price y Museo del Circo. Ayuntamiento de Madrid. 2007.22
Conjunto de 112 Viviendas de Protección Oficial. Salburua . Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz. 2007.
Conjunto de 131 Viviendas de Protección Oficial. Ensanche de Vallecas. Ayuntamiento de Madrid. 2007.
Conjunto 289 Viviendas de Protección Oficial. Ensanche de Vallecas. Comunidad de Madrid. 2008.
Conjunto de Viviendas de Protección Oficial Mariturri. Ayuntamiento de Vitoria- Gasteiz. 2009.
Nueva Hospedería en el Monasterio de Poblet. Tarragona. Ministerio de Fomento. 2010.23 24 25 26
Conjunto de Viviendas de Protección Oficial Ibaialde. Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz. 2010.
Comisariado y Exposición “Arquitecturas Ausentes del Siglo XX”. Ministerio de la Vivienda. Madrid, La Coruña, Bruselas. 2010.27
Palacio de la Música, de Congresos y Exposiciones de la Ciudad de Vitoria-Gasteiz. Ayuntamiento de Vitoria- Gasteiz. 2011. (Obra iniciada y cancelada).28
Teatro Real Coliseo Carlos III. Aranjuez. Madrid. Ministerio de Fomento. 2012.29
Edificio Administrativo para la Dirección General de Patrimonio del Estado en la Calle Torrelaguna 58 de Madrid. 2015.30
Nueva Academia de Oficiales de la Guardia Civil en Aranjuez. Ministerio del Interior. 2016.
Premios[editar]
Medalla de Oro “Europa Nostra”. 1979. Teatro Real Coliseo Carlos III. San Lorenzo del Escorial. Madrid31
Premio Nacional de Restauración. 1980. Teatro Real Coliseo Carlos III. San Lorenzo del Escorial. Madrid.32
Premio Nacional de Urbanismo de España. 1981. Estudio Piloto Rehabilitación Manzana Cascorro. Madrid.
Nombrado por concurso de méritos Arquitecto Conservador del Congreso de los Diputados. Madrid. 1983 a 1986.33
Premio “Europa Nostra”. 1987. Viviendas en Corredor. Madrid.
Premio de Arquitectura del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. 1987. Viviendas Cascorro 11.34
Premio “Europa Nostra”. 1986. Sede de los Grupos Parlamentarios del Congreso de los Diputados de España. Madrid.
Premio “Europa Nostra”. 1992.Teatro Palacio Valdés de Avilés.
Premio Nacional de Arquitectura de España. 1996.35
Primer premio Nacional “PAD’96”. 1996. Construcción en Piedra. Edificio de Red Eléctrica de España.
Premios Calidad Arquitectura Comunidad Autónoma de Madrid. 2003. Premio a la Estética. Biblioteca de Villaverde.
Premio Calidad Arquitectura Comunidad Autónoma de Madrid. 2005. 30 viviendas Calle Zamarramala. Madrid.36
Premio “Distinción” COAM 2005. Exposición “Arquitecturas Ausentes del Siglo XX”.
Primer premio Palacio de la Música, de Congresos y Exposiciones de la Ciudad de Vitoria-Gasteiz. Enero 2009.
Premio Saint-Gobain Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España 2014 Arquitectura en Vidrio. Edificio Administrativo para la Dirección General de Patrimonio del Estado en la Calle Torrelaguna 58 de Madrid”.30
Bibliografía básica[editar]
BAYÓN, M. (1966), La Escuela de Ámsterdam en Arquitectura Coam, Revista de Arquitectura y Urbanismo del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Nº 90 p.2-10. Madrid: Editorial América Ibérica S.A
BAYÓN, M. (1974), ‘’Conversación con Alejandro de la Sota desde su propio arresto domiciliario’’ en Arquitectura Bis. Nº 1, p.25-27.
BAYÓN, M (1980).Arquitecturas de Papel. Una iconografía popular de la arquitectura.Prólogos Santiago Amón y Francisco Nieva. Madrid: Caja de Ahorros y Monte Piedad de Madrid. Comisión de Cultura. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. ISBN 84-85572-14-9
BAYÓN, M., MARTÍN, J.L, POL, F. (1983). La Manzana de Cascorro. Un estudio piloto de rehabilitación para el casco antiguo de Madrid. (Premio Nacional de Urbanismo 1981). Madrid: Comisión de Cultura. Servicio de publicaciones del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Depósito legal: M.4.803-1983
BAYÓN, M. (1984), ‘’La casa de L.Wittgenstein ’’ en Arquitectura Coam, Revista de Arquitectura y Urbanismo del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Nº 281, p.24-37. Madrid: Editorial América Ibérica S.A
BAYÓN, M., MARTÍN, J L. (1982). El Real Coliseo de Carlos III. San Lorenzo del Escorial. Su construcción en la historia urbana de S. Lorenzo del Escorial. La arquitectura teatral de su época. Su actividad escénica en la historia. Noticia de su restauración. Madrid: Caja de Ahorros y Monte Piedad de Madrid. ISBN 84-85.000-06-4
BAYÓN, M., MARTÍN, J L. (1988). El Real Coliseo de Carlos III. San Lorenzo del Escorial.Madrid: Comunidad de Madrid. Consejería de Cultura.
BAYÓN, M. (1990), ‘’Sobre Arne Jacobsen. A propósito’’ en Arquitectura Coam, Revista de Arquitectura y Urbanismo del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Nº 283-284, p.134-159. Madrid: Editorial América Ibérica S.A
El Croquis (1991), nº 47, Tres obras recientes de Mariano Bayón, p. 90-120. ISSN 0212-5683
BAYÓN, M. (1992).Mariano Bayón Architektur 1991. Publicado con motivo de la exposición de su obra en Architekturgalerie am Weissenhof. Peter Behrenshaus. Stuttgart. 1992. Madrid: Siglo XXI de España editores. ISBN 84-323-0739-4
BAYÓN, M., ET ALT. (1998). Centros históricos y conservación del patrimonio. P. 93-100. Madrid: Fundación Argentaria.
BAYÓN, M (1998).Documentos de Arquitectura38. Número Monográfico. Almería: Delegación de Almería del Colegio Oficial de Arquitectos de Andalucía Oriental. ISSN 0214-9249
AA Arquitecturas de Autor. Works Mariano Bayón (1999), T6, Nº 11. Pamplona: T6 ediciones S.L. ISBN 84-89713-26-X1
BAYÓN, M (2004). Duiker. El Interior del CINEAC de Amsterdam. 1934. Madrid: Editorial Rueda. ISBN 84-7207-167-7
MINISTERIO DE LA VIVIENDA (2005).Arquitecturas Ausentes del Siglo XX. Tanais Arquitectura. ISBN 84-490-0127-4
ESTEBAN MALUENDA, A (2011).España importa. La difusión de la arquitectura moderna extranjera (1949-1968). Entrevista con Mariano Bayón, p. 25-46. Madrid: Mairea Libros. ISBN 978-84-92641-82-6
URRUTIA, A (1997). Arquitectura española Siglo XX. Manuales Arte Cátedra. Madrid: Cátedra. ISBN 84-376-1532-1
BALDELLOU M A., CAPITEL, A. (1995). Arquitectura española Siglo XX. Madrid: Espasa Calpe. ISBN 84-239-5482-X

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JOSEP LLINÁS

41. JOSEP LLINÁS

Arquitecto valenciano nacido en Castellón. Profesor de la Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y la del Vallés, ha publicado estudios sobre Josep Maria Jujol y José Antonio Coderch, y ha colaborado en diversos proyectos con el arquitecto Alejandro de la Sota, como la construcción... Ver mas
Arquitecto valenciano nacido en Castellón. Profesor de la Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y la del Vallés, ha publicado estudios sobre Josep Maria Jujol y José Antonio Coderch, y ha colaborado en diversos proyectos con el arquitecto Alejandro de la Sota, como la construcción de un edificio en la embajada de España en París. Ha obtenido el Premio FAD de Interiorismo (1976), el Premio Ciudad de Barcelona (1995), por su edificio de viviendas de la calle Carmen en Barcelona, y el Premio FAD de Arquitectura (1996) por la restauración del teatro Metropol en Tarragona. Entre sus obras destacan un edificio de viviendas en Berga (1977), CAP de Ripollet (1985), Biblioteca municipal de Vila-seca (1986), Biblioteca y departamentos de la Escola de Enginyers de Camins de Barcelona (1989), Edificio de la Direcció de la Facultat de Informática de Barcelona (1995), ayuntamiento de Vila-seca (1996), el edificio de aulas y bar de la Facultat de Derecho de la Universitat de Barcelona (1996), la Biblioteca central de Terrassa (1997), la Torre del Far de Torredembarra (2000) y el Centre Pit-roig en Barcelona (2001). © epdlp

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FUENSANTA NIETO

42. FUENSANTA NIETO

Arquitecta española nacida en Madrid. Titulada por la ETS Arquitectura de Madrid y por la Universidad de Columbia de Nueva York, es profesora de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid (UEM) y de la Universidad der Künste de Berlin (UDK). Junto a Enrique... Ver mas
Arquitecta española nacida en Madrid. Titulada por la ETS Arquitectura de Madrid y por la Universidad de Columbia de Nueva York, es profesora de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid (UEM) y de la Universidad der Künste de Berlin (UDK). Junto a Enrique Sobejano es socia fundadora de Nieto Sobejano Arquitectos, S.L. Ha sido conferenciante y profesora visitante en diversas universidades e instituciones españolas e internacionales. En el año 2000 recibieron el Premio de Arquitectura del Ayuntamiento de Madrid por el Edificio 18 VPO en la Calle Sicilia, y en el año 2006 el Premio de Arquitectura y Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid por las Oficinas y Viviendas en la Calle Talavera. En el año 2007 recibieron los Premios de Arquitectura del Arquinfad, y el Premio Nacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales por el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Nieto y Sobejano son nombres claves en la nueva ola de la arquitectura española, la cual emergió a fines de los años 70. Las raíces de su arquitectura radican en España, y su historia y cultura de múltiples capas. Sus obras hablan un lenguaje silencioso, lo que demuestra que la condición previa de la arquitectura es una profunda comprensión de la cultura local y el contexto de su diseño. © N&S

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SALVADOR PUIGGRÓS

43. SALVADOR PUIGGRÓS

Arquitecto catalán nacido de Barcelona. Cursó estudios en la Escuela de Arquitectura de su ciudad natal, donde obtuvo el título de arquitecto en 1899. A su muerte el 3 de septiembre de 1934, ocupaba el cargo de Arquitecto Municipal de Arenys de Mar. Fue un arquitecto muy prolífico como acredita... Ver mas
Arquitecto catalán nacido de Barcelona. Cursó estudios en la Escuela de Arquitectura de su ciudad natal, donde obtuvo el título de arquitecto en 1899. A su muerte el 3 de septiembre de 1934, ocupaba el cargo de Arquitecto Municipal de Arenys de Mar. Fue un arquitecto muy prolífico como acredita su gran volumen de obra, casi toda ella en Barcelona y de estilo modernista. Sus edificios más destacados son, Can Rabassalet (1905), la Torre A. Ferreres (1905) y las casas F. Homet (1908), Francesca Trabal Fuster (1910), Francesc Paret (1917) y Gaspar Galí (1918). © epdlp

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ANTONIO FERNÁNDEZ ALBA

44. ANTONIO FERNÁNDEZ ALBA

Arquitecto español, uno de los principales representantes de la crítica al movimiento moderno en su país durante la segunda mitad del siglo XX. Nacido en Salamanca, estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, donde obtuvo el título de arquitecto en 1957. En su primera obra, el... Ver mas
Arquitecto español, uno de los principales representantes de la crítica al movimiento moderno en su país durante la segunda mitad del siglo XX. Nacido en Salamanca, estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, donde obtuvo el título de arquitecto en 1957. En su primera obra, el colegio de Santa María en Madrid (1959-1960), ya se aprecian rasgos del regionalismo crítico, influenciados por el finlandés Alvar Aalto. Pero su oposición a la ortodoxia racionalista es mucho más evidente en el convento del Rollo en Salamanca (1960-1962), que le consagró como maestro del organicismo español y por el que obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura. Las investigaciones formales, superado el purismo del estilo internacional, han sido una constante en la obra de Fernández Alba, que sin embargo se ha mantenido siempre al margen de las corrientes formalistas posmodernas. Entre sus obras posteriores destacan el colegio Monfort en Loeches (1963-1965), la biblioteca del Instituto de Cooperación Iberoamericana en Madrid, junto a su maestro José Luis Fernández del Amo (1978-1979), el edificio de los Servicios Funerarios de Madrid (1982) y la primera rehabilitación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1980-1986). En 1989 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. © M.E.

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EUFRASIO LÓPEZ ROJAS

45. EUFRASIO LÓPEZ ROJAS

Arquitecto español nacido en Andújar (Jaén). Proveniente de una familia de canteros, fue aprendiz del también arquitecto Juan de Aranda Salazar (1605-1674). En 1666 fue nombrado maestro mayor de la Catedral de Granada y más tarde de la catedral de Jaén. En ésta ciudad ejecutó su obra más... Ver mas
Arquitecto español nacido en Andújar (Jaén). Proveniente de una familia de canteros, fue aprendiz del también arquitecto Juan de Aranda Salazar (1605-1674). En 1666 fue nombrado maestro mayor de la Catedral de Granada y más tarde de la catedral de Jaén. En ésta ciudad ejecutó su obra más importante la fachada de su catedral (1667-1688), siguiendo esquemas clasicistas para adecuarla al proyecto de Andrés de Vandelvira y planteando la búsqueda de efectos espaciales a través de una acertada unión entre arquitectura y escultura, tanto de estatuas como de relieves y que supone por su elegancia y formalismo una de las obras más importantes de toda la arquitectura española del siglo XVII. En 1679 ejecutó el coro y la traza de la torre de la iglesia de San Juan Bautista de Mancha Real, en Linares la fachada principal de la iglesia de San Francisco y en Baeza la portada de la parroquia de San Pablo. Murió en Jaén en 1684. © epdlp

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ALBERTO DE CHURRIGUERA

46. ALBERTO DE CHURRIGUERA

Arquitecto barroco español nacido en Madrid. Hermano menor de José Churriguera (1665-1725) y de Joaquín Churriguera (1674-1724), se formó en el taller familiar de Madrid, ayudando a sus hermanos en la construcción del poblado de Nuevo Baztán y concluyendo el palacio de los Goyeneche, en Madrid... Ver mas
Arquitecto barroco español nacido en Madrid. Hermano menor de José Churriguera (1665-1725) y de Joaquín Churriguera (1674-1724), se formó en el taller familiar de Madrid, ayudando a sus hermanos en la construcción del poblado de Nuevo Baztán y concluyendo el palacio de los Goyeneche, en Madrid. A partir de 1720 vivió en Salamanca, donde fue nombrado Maestro Mayor de su catedral y dónde edificó su obra más importante, la Plaza Mayor de Salamanca (1729-1759). Desde ésta ciudad dirigió algunas obras en distintas localidades castellanas. Entre ellas merecen ser destacadas, las trazas de la Sacristía de la Iglesia de los Santos Juanes, en Nava del Rey (Valladolid, 1728) y el segundo cuerpo de la fachada principal de la catedral de Valladolid (1733). En 1739 comenzó la construcción de la iglesia de Orgaz en Toledo, obra que le llevaría hasta el final de su vida, sin que pudiera verla concluida. Alberto de Churriguera murió en ésta ciudad toledana el 27 de febrero de 1750. © epdlp

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JORGE PRÓSPERO DE VERBOOM

47. JORGE PRÓSPERO DE VERBOOM

Ingeniero militar español nacido en Amberes (Bélgica). Marqués de Verboom y caballero de Sant Jaume, En la guerra de la Liga de los Augsburgo se distinguió en los asedios de Besancon y Dole, siendo el organizador del cuerpo de ingenieros militares del campo borbónico e ingeniero en jefe de las... Ver mas
Ingeniero militar español nacido en Amberes (Bélgica). Marqués de Verboom y caballero de Sant Jaume, En la guerra de la Liga de los Augsburgo se distinguió en los asedios de Besancon y Dole, siendo el organizador del cuerpo de ingenieros militares del campo borbónico e ingeniero en jefe de las tropas filipistas durante la Guerra de Secesión. También participó en la conquista de Sicilia y en el asedio de Messina. Diseñó y dirigió la Ciutadella de Barcelona, de la cuál fue gobernador, interviniendo en la realización del canal d’Urgell. Su plan para la construcción del barrio de la Barceloneta, sirvió de base al plan definitivo de Juan Martín Cermeño del año 1753. Sus proyectos más importantes son la ciudadela de la Seo d’Urgell, la reforma del castillo de Montjuic, la fortaleza de San Fernando en Figueres, el Antiguo Arsenal (actualmente Parlament de Catalunya, 1718), el Palacio del Gobernador (actualmente IES Verdaguer, 1727), además de la construcción de cuarteles, hospitales, almacenes y obras civiles en puertos y canales de riego en Murcia y Lorca. Murió en Barcelona en 1744. Fue fundador del Real Cuerpo de Ingenieros. © epdlp

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FRANCISCO HURTADO IZQUIERDO

48. FRANCISCO HURTADO IZQUIERDO

Arquitecto y escultor español nacido en Lucena (Córdoba). Exponente temprano del rococó, se formó en la escultura de retablos. Una de sus primeras obras fue la Sacristía del cardenal Salazar de la catedral de Córdoba, aunque en 1709 se instala en Granada. Su edificio más importante lo constituye... Ver mas
Arquitecto y escultor español nacido en Lucena (Córdoba). Exponente temprano del rococó, se formó en la escultura de retablos. Una de sus primeras obras fue la Sacristía del cardenal Salazar de la catedral de Córdoba, aunque en 1709 se instala en Granada. Su edificio más importante lo constituye el Sagrario de la Cartuja de Granada, uno de los recintos más asombrosos de cuantos se realizaron en su época, donde consigue la perfecta conjunción entre elementos constructivos y decorativos, junto con unos audaces efectos lumínicos. Como consecuencia de esta obra los cartujos le encargan luego otra similar para el Monasterio del Paular, cerca de Segovia (1718). Fue el fundador de una de las grandes escuelas del rococó en España, situada en la ciudad de Priego (Córdoba) y en la que intervinieron, sucesivamente, los hermanos Sánchez de Rueda, Juan de Dios Santaella, Francisco Javier Pedraxas, Remigio del Mármol y José Álvarez Cubero. Murió en ésta ciudad en 1725. ©

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VENTURA RODRÍGUEZ

49. VENTURA RODRÍGUEZ

Arquitecto español, uno de los más destacados del siglo XVIII en su país. Fue discípulo de los maestros italianos afincados en España (Filippo Juvarra y Giovanni Battista Sachetti) y representó un eslabón fundamental en la transición española del barroco al neoclasicismo. Su primera etapa se... Ver mas
Arquitecto español, uno de los más destacados del siglo XVIII en su país. Fue discípulo de los maestros italianos afincados en España (Filippo Juvarra y Giovanni Battista Sachetti) y representó un eslabón fundamental en la transición española del barroco al neoclasicismo. Su primera etapa se basó en las obras para el Palacio Real de Madrid. Con un profundo conocimiento de la arquitectura de Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, fue depurando sus gustos barrocos para seguir una línea más herreriana y finalizar su obra plenamente integrado en la arquitectura academicista. Desplazado de la corte por Francisco Sabatini, construyó la iglesia parroquial de San Marcos en Madrid (1753) con una planta de cinco elipses sucesivas (referencias a Juvarra y Borromini) y una fachada de orden gigante flanqueada por antecuerpos curvos que conforman un atrio cóncavo. En 1750 recibió el encargo para la remodelación y terminación de la basílica del Pilar de Zaragoza a partir de las trazas del proyecto de Herrera del siglo XVII, y sugirió la solución del alojamiento de la capilla de la Virgen en un templete de planta cuadrilobulada a base de sectores circulares. Tras la remodelación del interior de la iglesia de la Encarnación en Madrid (1755), comenzó, a partir de 1760, a desarrollar sus obras más sobrias y contenidas, como la iglesia de los Agustinos Filipinos de Valladolid, el colegio de Cirugía de Barcelona, en el que sólo la geometría confiere expresividad a sus fachadas, y sus proyectos para la nueva Biblioteca y la fábrica de Vidrio de La Granja. Finalmente, dentro de las obras neoclasicistas de su última etapa, cabe citar el grandioso proyecto (no construido) para la basílica de San Francisco el Grande en Madrid, así como el palacio de Boadilla del Monte para el Infante don Luis (Madrid, 1776) y la imponente fachada de la catedral de Pamplona (1783). © M.E.

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PEDRO DE RIBERA

50. PEDRO DE RIBERA

Arquitecto español, principal representante de la arquitectura barroca madrileña y continuador de la escuela churrigueresca. Entre sus obras más representativas destacan dos edificios públicos. El antiguo hospicio de Madrid, y sobre todo su portada (1722-1729), de gran exuberancia decorativa y... Ver mas
Arquitecto español, principal representante de la arquitectura barroca madrileña y continuador de la escuela churrigueresca. Entre sus obras más representativas destacan dos edificios públicos. El antiguo hospicio de Madrid, y sobre todo su portada (1722-1729), de gran exuberancia decorativa y recargada plasticidad, es una de las obras más significadas del artista. En la portada, enmarcada por sendos estípites muy fragmentados y motivos escultóricos de telas, el cuerpo bajo se enlaza con el superior a través de un conjunto extremadamente decorado encuadrado en líneas curvas; el remate superior parte en su ascenso el frontón curvo de coronación. Así mismo destaca la portada de la fachada del cuartel del Conde Duque, vasta construcción organizada en torno a patios. Es un esquema semejante al del hospicio: una rústica portada, muy decorada con motivos militares y fuertes relieves bien combinados, se destaca sobre una fachada desnuda de ladrillo. También son obra de Ribera la iglesia de Montserrat y la ermita de la Virgen del Puerto, ambas en Madrid. En la primera interviene en la original torre y en la fachada, donde un cuerpo bajo amplio se une con líneas curvas a otro superior más estrecho. Un frontón clásico remata la portada. La torre, muy característica, arranca de planta cuadrada para rematarse, con decoración intensificándose en altura, con un motivo de chapitel que genera en un coronamiento más rugoso. La ermita de la Virgen del Puerto es una pequeña iglesia de planta central con nichos y capillas perimetrales y profusa decoración, con resaltos y recortes en los muros. Del exterior, de gran sobriedad, destaca la portada de la fachada, enmarcada por dos torres, y la cúpula con chapitel. La iglesia de San Antón, uno de los templos más originales del maestro, fue muy modificada en el neoclasicismo. El puente de Toledo es una colosal sucesión de arcadas de medio punto, con tabernáculos decorados jalonando el central. Son interesantes las fuentes ornamentales que Ribera dejó para Madrid, de las que sólo se conserva la de la Fama, en el antiguo hospicio. © M.E.

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JOSEP FONTSERÉ I MESTRE

51. JOSEP FONTSERÉ I MESTRE

Maestro de obras catalán nacido en Barcelona. Titulado en 1853, era hijo del arquitecto Josep Fontseré i Doménec (1799-1870). En 1870 ganó el concurso para la construcción del Parc de la Ciutadella de Barcelona, en el que tuvo como ayudantes a los, por aquél entonces estudiantes de arquitectura... Ver mas
Maestro de obras catalán nacido en Barcelona. Titulado en 1853, era hijo del arquitecto Josep Fontseré i Doménec (1799-1870). En 1870 ganó el concurso para la construcción del Parc de la Ciutadella de Barcelona, en el que tuvo como ayudantes a los, por aquél entonces estudiantes de arquitectura, Antoni Gaudí (que trabajó en la reja de entrada y en la cascada) y Cristófor Cascante y a los escultores Rossend Nobas, Llorenç Matamala y Joan Flotats. Es el autor de la Biblioteca Dipósit de les Aigües (1877) de la Font de la Ciutadella (1881), la Vaquería (1882) y del Umbracle (1884), todos ellos en el recinto o en las inmediaciones del Parc de la Ciutadella. Otras obras suyas, todas en la ciudad de Barcelona fueron, los Jardines de Torre Melina (1875), la Casa del Marqués de Santa Isabel en el passeig de Sant Joan, y la de Ignasi Girona, además de la restauración del Cercle del Liceu (1886). Fuera de ésta ciudad construyó el Parc Samà de Cambrils y un edificio de estilo modernista (en la actualidad un hotel de lujo) en la localidad de Xerta. © epdlp

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JOSEP VILASECA I CASANOVAS

52. JOSEP VILASECA I CASANOVAS

Arquitecto premodernista catalán nacido en Barcelona. Catedrático de la Escola de Arquitectura y President de la Associació de Arquitectes de ésta ciudad. Representante de los ideales estéticos del Renacimiento con una ecléctica influencia de las corrientes arquitectónicas de su tiempo. Es autor... Ver mas
Arquitecto premodernista catalán nacido en Barcelona. Catedrático de la Escola de Arquitectura y President de la Associació de Arquitectes de ésta ciudad. Representante de los ideales estéticos del Renacimiento con una ecléctica influencia de las corrientes arquitectónicas de su tiempo. Es autor de notables edificios en Barcelona, Taller Pintores Masriera (1885), las casas Quadros (1896), Enric Batlló (1896), Pía Batlló (1896), Dolors Calm (1903), Comas de Argemir (1904) y Joaquim Cabot (1905). Es autor además del Arc del Triomf de la Exposición Universal de 1888, versión personal neomudejar de una forma clásica

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JUAN MIGUEL DE LA GUARDIA

53. JUAN MIGUEL DE LA GUARDIA

Juan miguel de la guardia Descargas de muestra: Índice Introducción Descargar ficha Juan Miguel de la Guardia. Arquitecto y urbanista José Fernando González Romero Colección: Trea Varia Materias: Asturias Edición en papel Formato: 17 x 24 Páginas: 280 Peso: 0.58 Kg ISBN... Ver mas
Juan miguel de la guardia
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Índice
Introducción
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Juan Miguel de la Guardia. Arquitecto y urbanista

José Fernando González Romero

Colección: Trea Varia
Materias: Asturias
Edición en papel
Formato: 17 x 24
Páginas: 280
Peso: 0.58 Kg
ISBN: 978-84-9704-883-5
Año: 2015
20,00€ comprar
Como arquitecto, la obra de Juan Miguel de la Guardia no se limitó a un puñado de obras, más o menos interesantes, afecto de forma decisiva a toda una Capital del Principado de Asturias, de la que llegó a ser responsable, en algunas de sus calles emblemáticas, de hasta un sesenta por ciento de sus edificaciones. A pesar de la brutal desaparición de una gran parte de sus trabajos, su impronta modeló de una forma definitiva la urbe actual. Ninguno de sus rincones se libró de sus actuaciones. A través de las casas para indianos, su influencia se extendió a toda la geografía asturiana.

En sus funciones de ingeniero, topógrafo y urbanista se movió por el ideal de ensanche burgués, que Haussman desde París había impuesto en toda Europa. Todas sus construcciones se encontraban estrechamente ligadas al urbanismo, del que él era el último responsable. Los edificios se proyectan siempre teniendo en cuenta las alineaciones, desmontes, regularización y prolongación de vías públicas, no solo en el presente, sino siempre pensando en el futuro. Concibió la ciudad como un lienzo, no como un conjunto de trozos aislados.

Dentro de un método transdisciplinar, donde la geografía, la historia, la técnica y el arte interactúan entre sí, el presente trabajo está encuadrado en una de las etapas más fascinantes de la historia del Arte, como es la belle époque con el triunfo del modernismo en torno a 1900. La naturaleza de la arquitectura de Juan Miguel de la Guardia, su contexto histórico cultural, la presentación de su biografía, el análisis del detalle de sus obras más emblemáticas en los campos del urbanismo, la construcción y el interiorismo, junto a una valoración final forman los eslabones de este recorrido.

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RICARDO MAGDALENA TABUENCA

54. RICARDO MAGDALENA TABUENCA

Arquitecto, acuarelista y restaurador español nacido en Zaragoza. Becado por el Ayuntamiento de Zaragoza para realizar sus estudios secundarios y la carrera de arquitectura, se licenció por la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1873. Fue arquitecto municipal de su ciudad natal desde 1876. De... Ver mas
Arquitecto, acuarelista y restaurador español nacido en Zaragoza. Becado por el Ayuntamiento de Zaragoza para realizar sus estudios secundarios y la carrera de arquitectura, se licenció por la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1873. Fue arquitecto municipal de su ciudad natal desde 1876. De gustos historicistas, enlazó con las teorías de Viollet-le-Duc, aunque al final del siglo XIX, se acercó al estilo modernista, influido por la obra de Lluis Doménec i Muntaner. Influyó decisivamente en la planificación del crecimiento urbano de Zaragoza, como supervisor y colaborador del Anteproyecto de Ensanche de 1906 estableciendo las pautas de la urbanización de la Huerta de Santa Engracia antes y después de la Exposición de 1908. Entre sus obras pueden destacarse, el Paraninfo Universitario (1886), el Centro Cívico Salvador Allende (1886, Antigua sede de la Exposición Aragonesa de 1885, y posteriormente Matadero Municipal de Zaragoza de 1885 a 1970); la reforma del Teatro Principal de Zaragoza (1891), la segunda torre del templo de El Pilar (1903, en colaboración con José de Yarza Echenique), el Puente de América sobre el Canal Imperial de Aragón (1904) y el Museo de Zaragoza (1909), ésta última con Julio Bravo Folch. Ricardo Magdalena está considerado como uno de los máximos exponentes del historicismo y eclecticismo arquitectónico en España. © epdlp

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MARIANO ESTANGA

55. MARIANO ESTANGA

Arquitecto ecléctico español nacido en Valladolid. Impulsor del clasicismo, trabajó durante muchos años en la isla de Tenerife, dónde proyectó edificios de signo claramente históricos y en ocasiones neogóticos. De ésta última tendencia son, El Hotel Quisiana en Santa Cruz de Tenerife, la fachada... Ver mas
Arquitecto ecléctico español nacido en Valladolid. Impulsor del clasicismo, trabajó durante muchos años en la isla de Tenerife, dónde proyectó edificios de signo claramente históricos y en ocasiones neogóticos. De ésta última tendencia son, El Hotel Quisiana en Santa Cruz de Tenerife, la fachada de la iglesia de Los Silos y el colegio Dominicas en La Laguna. Son destacables también el primitivo Casino de La Laguna (derruido), el teatro Guimerá, el Círculo Amistad XII de Enero (1904), la farmacia Castelo (1905), la clínica Pompeya (1910), el Hospital de Nuestra Señora de Los Desamparados y el Palacete Rodríguez Acero, con un destacable patio neonazarí y un salón principal neopompeyano. Este último está considerado como el mejor edificio construido por el arquitecto vallisoletano y el más destacado exponente del modernismo canario. De estilo neoárabe serían la Casa Cobiella de Santa Cruz y alguna obra aislada en Triana Las Palmas de Gran Canaria. Murió en Madrid en 1937. © epdlp

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SANTIAGO GÜELL I GRAU

56. SANTIAGO GÜELL I GRAU

Arquitecto catalán nacido en Vilafranca del Penedés (Barcelona). Fue uno de los arquitectos más activos en la comarca del Penedés al final del siglo XIX y principios del XX. Ejerció de arquitecto municipal de su ciudad natal y de Sant Sadurn D’Anoia, construyendo gran número de edificios entre... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Vilafranca del Penedés (Barcelona). Fue uno de los arquitectos más activos en la comarca del Penedés al final del siglo XIX y principios del XX. Ejerció de arquitecto municipal de su ciudad natal y de Sant Sadurn D’Anoia, construyendo gran número de edificios entre los que destacan, la Casa Vicens Mestre (1903), la Casa Ramona Quer (1906), la Casa Galtés i Mainé (1912) y el Asil Inglada Vía (1914). © epdlp

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IGNASI OMS I PONSA

57. IGNASI OMS I PONSA

Arquitecto catalán nacido en Manresa. Considerado el representante más destacado del modernismo de esta ciudad, de la que fue arquitecto municipal desde 1891. Desde 1899 a 1910 construyó dentro de la corriente modernista, el casino, el escorxador, el asilo de huérfanos y las cases Torrents (La... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Manresa. Considerado el representante más destacado del modernismo de esta ciudad, de la que fue arquitecto municipal desde 1891. Desde 1899 a 1910 construyó dentro de la corriente modernista, el casino, el escorxador, el asilo de huérfanos y las cases Torrents (La Buresa), Lluvia, Torra, la Casa Gabernet Espanyol, Casa Padró Doménech, Casa Armengol, Antic escorxador, Farinera la Florinda y fuera de ésta ciudad, el Hotel Sant Roc de Solsona. Fue discípulo y colaborador de Lluis Doménech i Muntaner en la Exposició Universal de Barcelona de 1888. © epdlp

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VICENTE LAMPÉREZ

58. VICENTE LAMPÉREZ

(Madrid, 1861-1923) Arquitecto e historiador del arte español. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, de la que posteriormente fue profesor. En el año 1909 publicó su primera obra importante y fundamental, titulada Arquitectura cristiana española, una obra de referencia... Ver mas
(Madrid, 1861-1923) Arquitecto e historiador del arte español. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, de la que posteriormente fue profesor. En el año 1909 publicó su primera obra importante y fundamental, titulada Arquitectura cristiana española, una obra de referencia, aunque, técnicamente hablando, tuvo múltiples errores e imperfecciones, tanto en la filiación de muchos monumentos como en lo defectuoso de no pocos planos.

En el año 1914 obtuvo el premio del concurso convocado por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con la obra La casa antigua española, que respondía a sus ideas sobre la vuelta a una arquitectura basada en nuestra tradición, tal y como el autor venía manifestando en un ciclo de conferencias. Lampérez y Romea llegó a la conclusión de que el único camino que podía seguirse en arquitectura era adoptar los estilos tradicionales, ya que para él la tradición significaba depuración durante siglos y siglos de ciertos principios que no cambian: el país, el clima o la idiosincrasia de la raza.

También fue importante su labor como restaurador y conservador de monumentos, en especial la catedral de Cuenca. Su producción literaria fue enorme; destacan los títulos Arquitectura civil entre los siglos I al XVIII (Madrid, 1922), Los grandes monasterios españoles (Madrid, 1920), Historia de la arquitectura cristiana (Madrid, 1935).

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ENRIC SAGNIER

59. ENRIC SAGNIER

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. De estilo personal, forma parte del estilo gaudiniano, orientándose desde el Modernismo hacia una estética neo-gótica, como por ejemplo el edificio de La Caixa, en Barcelona. Aparte de sus edificios de viviendas, la mayoría para la burguesía barcelonesa de... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. De estilo personal, forma parte del estilo gaudiniano, orientándose desde el Modernismo hacia una estética neo-gótica, como por ejemplo el edificio de La Caixa, en Barcelona. Aparte de sus edificios de viviendas, la mayoría para la burguesía barcelonesa de final del siglo XIX y principios del XX, también sobresalió en edificios institucionales y religiosos, como la capilla Francesca, El convento Pompeia (1909), la basílica de Sant Josep Oriol (1926) y el templo expiatorio del Tibidabo (1902-1961), que acabó su hijo Josep María Sagnier. Murió en Barcelona en 1931. © epdlp

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JOSEP GRASES I RIERA

60. JOSEP GRASES I RIERA

José Grases Riera (Barcelona, 25 de abril de 1850 – Madrid, 12 de febrero de 1919)1 2 fue un arquitecto español. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Véase también 3 Referencias 4 Bibliografía 5 Enlaces externos Biografía[editar] Palacio de la Equitativa Se formó en la Escuela Superior de... Ver mas
José Grases Riera (Barcelona, 25 de abril de 1850 – Madrid, 12 de febrero de 1919)1 2 fue un arquitecto español.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Véase también
3 Referencias
4 Bibliografía
5 Enlaces externos
Biografía[editar]

Palacio de la Equitativa
Se formó en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid (1871-1874) y en la Escuela Provincial de Arquitectura de Barcelona (1874-1877),3 donde obtuvo el título en 1878. Poco tiempo después se trasladó a Madrid e inició su trayectoria profesional con algunas obras de estilo ecléctico, como el Palacio de la Equitativa de la calle de Alcalá, 14 (1882-1891) que actualmente constituye la sede central del Banco Español de Crédito; el edificio de viviendas de la plaza de la Independencia esquina a la calle Serrano (1889-1892), y el edificio del «New Club» en la calle de Cedaceros (1899-1901). Incluso se sensibilizó con la corriente regeneracionista que buscaba en los estilos históricos la creación de una arquitectura española, con el empleo de elementos tardobarrocos en la construcción del Teatro Lírico de la calle del Marqués de la Ensenada (1901-1902), que luego de un pavoroso incendio fue acondicionado para el Liceo Francés, siendo actualmente sede del Consejo General del Poder Judicial.

Palacio de Longoria, 1903.
Ganador de diversos galardones en las exposiciones nacionales de 1881 y 1887, también se preocupó por los problemas urbanísticos de la ciudad, como se demuestra en su «Proyecto de Gran Vía Norte-Sur» (1901) con el que pretendía dar fluidez a la circulación y conectar adecuadamente los extrarradios. Su idea sería retomada por Núñez Granés en su «Proyecto para la prolongación del Paseo de la Castellana» (1916-1917), y por Secundino Zuazo y Herman Jansen en su «Anteproyecto del trazado viario y urbanización de Madrid» (1930).
El recurso a los elementos barrocos, junto al rococó, volverán a estar presentes en su obra más singular, el Palacio Longoria de la calle de Fernando VI (1902-1903), uno de los pocos edificios que se hicieron en Madrid con extraordinarias trazas modernistas. De hecho, este palacio, la Casa de Pérez Villaamil de Eduardo Reynals y unos pocos ejemplos más constituyen todo el modernismo practicado en Madrid a comienzos del siglo XX. Un modernismo madrileño que según los expertos estaba agotado y carecía de investigación y clientela.
Otra de las facetas de Grases Riera fue la proyección de mausoleos y grandes monumentos como el dedicado a Cánovas del Castillo en la Plaza de la Marina Española (1901), el monumento a Alfonso XII en el Parque del Retiro (1902-1922), concluido después de su muerte, o el mausoleo de la familia De Cuadrado y Arcos en la Sacramental de San Isidro (1890) y la sepultura de Federico Chueca en la Sacramental de San Justo (1908).

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MANUEL DEL BUSTO

61. MANUEL DEL BUSTO

Manuel del Busto y Delgado (23 de mayo de 1874, San Rosendo, Cuba - 20 de noviembre de 1948, Gijón, Asturias, España) fue un arquitecto asturiano. Biografía[editar] Nacido en Cuba descendiente de avilesinos,1 a su vuelta a la península estudió arquitectura llegando a ser una de las máximas... Ver mas
Manuel del Busto y Delgado (23 de mayo de 1874, San Rosendo, Cuba - 20 de noviembre de 1948, Gijón, Asturias, España) fue un arquitecto asturiano.
Biografía[editar]
Nacido en Cuba descendiente de avilesinos,1 a su vuelta a la península estudió arquitectura llegando a ser una de las máximas figuras del Arte 1900 en Asturias. Se graduó el día ocho de junio de 1898, por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, con veinticuatro años. Su obra se inició en las corrientes eclécticas, el modernismo y el regionalismo pero su obra madura muestra un predominio del racionalismo y el decó. Fue arquitecto municipal de Langreo hasta 1908 y a partir de esa fecha de Luarca. Fue arquitecto diocesano de Oviedo y del Ministerio de Instrucción Pública.
En 1924 viajó de Gijón a La Habana para dirigir las obras del palacio del Centro Asturiano de la Habana.

Teatro Armando Palacio Valdés en Avilés, una de las mejores obras de Manuel del Busto.

Centro Asturiano de La Habana.
Su hijo Juan Manuel del Busto González fue también un conocido arquitecto. A partir de 1930, casi todas las obras son producto de la colaboración de padre e hijo.
Obras destacadas[editar]
Antigua sede del Banco de Aragón (Zaragoza).
Teatro Armando Palacio Valdés (1900), Avilés, Asturias.
Mercado de Abastos (1902-1907), La Felguera, Asturias.
Casa Mori (1902), Luanco, Asturias.
Hotel de Ingenieros (1906), La Felguera, Asturias.
Banco Herrero (1911), Oviedo, Asturias.
Banca Trelles (1911), Luarca, Asturias.
Ayuntamiento de Luarca (1912), Asturias.
Villa Excelsior (1912), Luarca, Asturias.
Casa de La Torre (1912), Somao, Asturias.
Teatro Robledo (1915), Gijón, Asturias.
Escuela Superior de Comercio (1915?), Gijón, Asturias.
Cine Robledo (1916), Gijón, Asturias
Hospital de la Caridad (1920), Avilés, Asturias.
Banco Gijonés de Crédito (1920), Gijón, Asturias.
Centro Asturiano de La Habana (1923), La Habana, Cuba.
Teatro Virginia (1930?), Sotrondio, Asturias.
Cine Natahoyo (1932), Gijón, Asturias.
Cine Roxi (1932), Gijón, Asturias.
Cine Astur (Posteriormente Avenida) (1934), Gijón, Asturias.
Cine Santa Cruz (1934), Oviedo, Asturias.
Estación de Autobuses ALSA. (1939), Gijón, Asturias.
Interior del Café Dindurra (1940?), Gijón, Asturias.
Cine Bravo (1941), Cudillero, Asturias.
Teatro Arango (1946), Gijón, Asturias.
Capilla Colegio La Asunción (1948), Gijón, Asturias.
Las 1.500 Viviendas (1956), Gijón, Asturias

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IGNASI MÁS I MORELL

62. IGNASI MÁS I MORELL

Arquitecto modernista catalán nacido en Barcelona. Titulado en 1907, fue arquitecto municipal de la ciudad de Sant Pol de Mar. En 1910 proyectó la Casa Planiol y las Escoles Municipals, ambas en Sant Pol de Mar y las casas Auriga de Sant Joan Despí. Su obra más importante es la Plaza de Toros... Ver mas
Arquitecto modernista catalán nacido en Barcelona. Titulado en 1907, fue arquitecto municipal de la ciudad de Sant Pol de Mar. En 1910 proyectó la Casa Planiol y las Escoles Municipals, ambas en Sant Pol de Mar y las casas Auriga de Sant Joan Despí. Su obra más importante es la Plaza de Toros Monumental de Barcelona (1916), dónde en la obra original de Joaquim Raspall, le añade una fachada de estilo modernista complementada con detalles musulmanes. Otros edificios destacables son, la casa Damians (1915), la Casa Carbonell o Casa de la Punxa (1915), los Magatzems Damians o El Siglo (1915), junto a Lluís Homs y Eduard Ferrés i Puig y el Mercat Públic de Arenys de Mar (1929). Residió y trabajó también en la ciudad de La Habana (Cuba). © epdlp

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MANUEL MARÍA SMITH

63. MANUEL MARÍA SMITH

Arquitecto vizcaíno, nacido en Bilbao. Descendía de uno de los muchos irlandeses llegados a Vizcaya en el siglo XVIII. Hizo sus primeros estudios en el Colegio de los Jesuitas de Orduña donde destacó por sus dotes para el dibujo. En 1896 inició sus estudios superiores en la Escuela de... Ver mas
Arquitecto vizcaíno, nacido en Bilbao. Descendía de uno de los muchos irlandeses llegados a Vizcaya en el siglo XVIII. Hizo sus primeros estudios en el Colegio de los Jesuitas de Orduña donde destacó por sus dotes para el dibujo. En 1896 inició sus estudios superiores en la Escuela de Arquitectura de Madrid donde comenzó ya a destacarse por sus dotes excepcionales, de tal modo, que en 1902 recibía de manos de Alfonso XIII la medalla del alumno más distinguido de la Escuela de Arquitectura y en 1904 obtenía el título de Arquitecto. Su primer proyecto fue la casa de Restituto Goyoaga (1904), a la que siguieron las casas de la Sociedad de Terrenos de Neguri. Pronto tuvo clientes importantes de la sociedad bilbaína para la edificación de grandes residencias y edificios públicos. Pero es entre 1912 y 1930, período de prosperidad en la economía a resultas de la neutralidad en la Guerra Europea, motivo por el cual se crearon grandes empresas industriales, el período álgido del arquitecto. Su figura, ya desde sus primeros años como arquitecto había traspasado los límites bilbaínos, pero a partir de 1929 deja su huella la fuerte crisis económica con consecuencias para la construcción. De su primera época es de destacar la nueva Estación de Atxuri de Bilbao (1915), el Tiro de Pichón y la Residencia de Antonio Garay (Madrid, 1917). Dignas de mención son la casa de Carlos Lewison en el Paseo del Puerto en Neguri (Getxo, 1908), la casa de Luis Arana, en Zugazarte (Getxo); el Palacio Artaza de Víctor Chávarri, en la carretera de Leioa; el palacio de la familia Martínez Rivas, en Algorta; la casa de Emilio Ibarra, en Atxekolandeta, Getxo; el palacio de Luis Lezama Leguizamón, en Getxo, y gran número de edificios destacados, como el Hotel Carlton. En 1936 se trasladó con su familia a Burdeos donde se dedicó a la pintura, una de sus grandes aficiones. A su regreso, el país se halla en gran parte, sobre todo Vizcaya, destrozado. Se necesitaban ahora, no palacios suntuosos, sino casas de vecinos, a lo que se dedicó con ahínco. No obstante, algunas grandes residencias también son de este período, como la casa de la Condesa de Zubiría en Ibarrekolanda, el chalet Arrospide en Getxo y la casa de Teodoro Arocena en Arrankudiaga. © Euskomedia

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JOSEP GODAY

64. JOSEP GODAY

Josep Goday i Casals (Mataró (Barcelona) 1882 - Barcelona, 1936) fue un arquitecto español. Biografía[editar] Licenciado por la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1905, en 1909 diseñó junto a su maestro, Josep Puig i Cadafalch, la iglesia neogótica del Corazón de María en Buenos Aires.1... Ver mas
Josep Goday i Casals (Mataró (Barcelona) 1882 - Barcelona, 1936) fue un arquitecto español.
Biografía[editar]
Licenciado por la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1905, en 1909 diseñó junto a su maestro, Josep Puig i Cadafalch, la iglesia neogótica del Corazón de María en Buenos Aires.1
En 1907 participó en la Misión arqueológico-jurídica a la raya de Aragón, organizada por el Instituto de Estudios Catalanes. Iba acompañado por Josep Puig i Cadafalch, José Gudiol, Guillem Maria Brocà y Adolf Mas.2 Proyectó las casas de los Barquets y Girbau en San Feliu de Guíxols (1910). En 1912 trabajó en la sección de Arte Moderno de los museos de Barcelona. En colaboración con Jaume Torres i Grau presentó el proyecto, de carácter historicista, ganador del concurso para el edificio de Correos de Barcelona, que no ejecutaría hasta el 1927. Ejerció los cargos de arquitecto municipal de Barcelona y arquitecto jefe de la Comisión de Cultura. Entre 1917 y 1923 edificó los grupos escolares de Baixeras, Luis Vives, Pere Vila, Raimundo Lulio, Milà i Fontanals y Lluïsa Cura, en Barcelona, en los que se perciben influencias del historicismo de Puig i Cadafalch, de quien fue profesor ayudante en su cátedra de Historia del Arte. En 1919 llevó a cabo la restauración de la Casa del Archidiácono en Barcelona, y en 1924 amplió el edificio de la Maternidad. En 1929 diseñó el proyecto del Pabellón de la Ciudad en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Entre sus últimas realizaciones, destaca el grupo escolar Collaso y Gil, erigido en 1932. En colaboración con Puig i Cadafalch y con Antoni de Falguera publicó L'arquitectura romànica a Catalunya (1909-1919).1

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FRANCISCO ALBIÑANA

65. FRANCISCO ALBIÑANA

Arquitecto español nacido en Zaragoza. Realizó la carrera de Arquitectura en Madrid. Su gran categoría humana le movió a ejercer gratuitamente como profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, a donar algunos proyectos y a apoyar, durante la República, a los huelguistas de la... Ver mas
Arquitecto español nacido en Zaragoza. Realizó la carrera de Arquitectura en Madrid. Su gran categoría humana le movió a ejercer gratuitamente como profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, a donar algunos proyectos y a apoyar, durante la República, a los huelguistas de la construcción, pese a ser promotor él mismo. En 1919 era teniente de alcalde del Ayuntamiento de Zaragoza. Militante socialista, ingresó en la masonería en 1912. Siendo Primer Vigilante de la logia Constancia en Zaragoza en 1936, fue fusilado al comienzo de la guerra civil. Entre sus edificios se encuentran, la reforma de la fachada del Centro Mercantil (Zaragoza, 1914), y el edificio de viviendas de la calle Espoz y Mina, 34 (Zaragoza, 1917), y de la plaza de Los Sitios, 2 (Zaragoza, 1926), ambos inspirados en el modernismo vienés. © GEA

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JULIO CANO LASSO

66. JULIO CANO LASSO

Arquitecto español cuya obra se caracteriza por el rigor constructivo, su profundo entendimiento de la naturaleza y su sensibilidad por la tradición. Pertenece a la generación de maestros de la arquitectura española contemporánea. Cano Lasso es autor de una obra de impronta realista y funcional... Ver mas
Arquitecto español cuya obra se caracteriza por el rigor constructivo, su profundo entendimiento de la naturaleza y su sensibilidad por la tradición. Pertenece a la generación de maestros de la arquitectura española contemporánea. Cano Lasso es autor de una obra de impronta realista y funcional, basada en el profundo respeto por los materiales autóctonos, como el ladrillo y la piedra. De su primera etapa merecen citarse las viviendas sociales de Badajoz (1965) o las de Santiago de Compostela (1960-1968), en las que destaca el planteamiento paisajista y el empleo de la galería tradicional gallega como elemento compositivo. Entre sus viviendas unifamiliares destacan la casa del doctor Castro Fariñas (Madrid, 1958-1959), la casa Albert (Madrid, 1977-1978) o la Ortiz-Echagüe (Madrid, 1966-1967), todas ellas basadas en el empleo de volúmenes de ladrillo. Ejemplos de viviendas colectivas son el edificio de la calle Espalter (Madrid, 1956-1959) y las viviendas de la calle Basílica (Madrid, 1966-1974), obra capital de la arquitectura española contemporánea en ladrillo, que retoma la tradición de Zuazo y Gutiérrez Soto. Otro ejemplo de arquitectura en ladrillo es el Centro de Formación Profesional de Vitoria, construido en colaboración con Alberto Campo Baeza. Entre sus últimas obras destacan el auditorio de Galicia en Santiago de Compostela (1986), el pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla (1992) y el edificio de Nationale-Nederlanden en Madrid (1991). © M.E.

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MIGUEL FISAC

67. MIGUEL FISAC

Arquitecto español nacido en Daimiel, Ciudad Real. Obtiene el título de arquitecto en Madrid, iniciando su actividad en 1942 realizando un conjunto de edificios siguiendo la orientación existente en España en los años siguientes a la guerra civil, es decir, la estilización de estilos clásicos... Ver mas
Arquitecto español nacido en Daimiel, Ciudad Real. Obtiene el título de arquitecto en Madrid, iniciando su actividad en 1942 realizando un conjunto de edificios siguiendo la orientación existente en España en los años siguientes a la guerra civil, es decir, la estilización de estilos clásicos, con fuerte influencia de la arquitectura fascista italiana. Fuertemente impresionado por la arquitectura escandinava, consiguió armonizar las ideas racionalistas logrando un estilo de gran personalidad. Al final de los años sesenta depura aún más su arquitectura, prescinde de su preocupación por lo popular y centra su atención en las posibilidades de los nuevos materiales, en especial el hormigón pretensado y postensado, ensayando originales sistemas de prefabricación. En esta etapa realiza varios edificios como, el Centro de Estudios Hidrográficos (Madrid, 1960) y la parroquia de Santa Ana en el barrio de Moratalaz de Madrid. Otras obras importantes suyas son, los Edificios para el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (Madrid, 1942), la iglesia de las Arcas Reales (Valladolid, 1952) y de la Coronación (Vitoria, 1958), los Laboratorios Jorba (Madrid, 1965) y el Edificio IBM (Madrid, 1967). © epdlp

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ANTONIO CRUZ VILLALÓN

68. ANTONIO CRUZ VILLALÓN

Arquitectos españoles nacidos en Sevilla. Antonio Cruz Villalón (1948) y Antonio Ortiz García (1947) realizaron en 1971, y recién acabada la carrera en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, la casa de viviendas de la calle Doña María Coronel de Sevilla. A partir de esa primera... Ver mas
Arquitectos españoles nacidos en Sevilla. Antonio Cruz Villalón (1948) y Antonio Ortiz García (1947) realizaron en 1971, y recién acabada la carrera en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, la casa de viviendas de la calle Doña María Coronel de Sevilla. A partir de esa primera obra emblemática, Cruz y Ortiz fueron enriqueciendo y afinando su lenguaje con obras como la ampliación del Ayuntamiento de Ceuta, la estación de Santa Justa o el estadio de La Cartuja, ambos en Sevilla. De 1968 a 1971 trabajaron en el estudio de Rafael Moneo. Entre los numerosos premios que han recibido destaca el Nacional de Arquitectura de España de 1992. Además de España, tienen obras en Hannover, Amsterdam, Basilea y Maastricht, entre otras ciudades. © epdlp


Galardones:

Nacional de Arquitectura (1993)
Premio de Arquitectura Española (1993)
Medalla de Oro de la Arquitectura (2014)



Web Recomendada:
www.cruz-ortiz.com


Estudio:
Cruz y Ortiz arquitectos
Santas Patronas, 36
41001 Sevilla - Spain
tel: +34 954 50 28 25
fax: +34 954 50 37 04


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JUAN COLL-BARREU

69. JUAN COLL-BARREU

Arquitecto español nacido en Huesca. Licenciado por la Universidad de Navarra y UCLA, de Los Ángeles, es profesor del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Es fundador del estudio Coll-Barreu Arquitectos en 2001, junto a Daniel Gutiérrez Zarza (San... Ver mas
Arquitecto español nacido en Huesca. Licenciado por la Universidad de Navarra y UCLA, de Los Ángeles, es profesor del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Es fundador del estudio Coll-Barreu Arquitectos en 2001, junto a Daniel Gutiérrez Zarza (San Sebastián, 1972). El despacho que tiene oficinas en Bilbao y Madrid, experimenta un proceso continuo de dinamización, que ha convertido al diálogo alrededor del proyecto en la principal característica de su método de trabajo. Su obra y su producción teórica ha sido recogida por numerosas revistas y expuesta en numerosos colegios de arquitectos españoles. Entre sus edificios construidos destacan el Centro de Proceso de Datos en Bilbao, el Centro de Control Aéreo por Satélite en Madrid, concebido para dirigir la constelación de satélites Galileo, el Pabellón de Hielo de Jaca, sede del primer evento olímpico en los Pirineos, o el edificio del Departamento de Sanidad en Bilbao. De su producción teórica, es destacable por su envergadura el proyecto “Los Ángeles 10 paradigmas”, a propósito de la arquitectura moderna en el área urbana de Los Ángeles. © C.B.

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JUAN GUAS

70. JUAN GUAS

Arquitecto y escultor español de origen bretón. Exponente destacado del gótico tardío español del último tercio del siglo XV, y máximo representante del foco toledano. Las primeras trazas conocidas de este maestro hispano-bretón son las que hizo para la catedral de Ávila, en cuya portada... Ver mas
Arquitecto y escultor español de origen bretón. Exponente destacado del gótico tardío español del último tercio del siglo XV, y máximo representante del foco toledano. Las primeras trazas conocidas de este maestro hispano-bretón son las que hizo para la catedral de Ávila, en cuya portada principal trabajó entre 1461 y 1463. También fue autor del claustro viejo (1472-1485) de la catedral de Segovia, trasladado posteriormente a la nueva, en el que se siguen las líneas del gótico flamígero de la escuela de los Egas. La obra más representativa de Juan Guas, realizada por iniciativa de Isabel la Católica como conmemoración de la batalla de Toro, es el monasterio de San Juan de los Reyes en Toledo. La parte conservada, la iglesia y claustro principal, es sin duda la muestra más importante del llamado estilo isabelino que dominó el último gótico castellano. Del claustro interesa el tratamiento de sus dos plantas, la inferior con grandes ventanales de tracería flamígera y la superior con huecos abiertos de dibujo mixtilíneo, así como las bóvedas, construidas sin arcos diagonales. La iglesia obedece al modelo conventual de una sola nave, capillas entre contrafuertes y gran desarrollo de la cabecera, con el coro a los pies, sobre el vestíbulo de acceso. En el centro del crucero se levanta una magnífica linterna o cimborrio cuyos arcos ojivales van pareados, siguiendo motivos mudéjares. Otro extraordinario monumento atribuido a este arquitecto es el palacio del Infantado en Guadalajara, construido hacia 1480. Es característico el tratamiento de su fachada, con lienzos muy lisos ornamentados con motivos en punta de diamante y una interesante galería de coronación, compuesta por arcos conopiales alternados con garitones de origen militar. © M.E.

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DIEGO DE RIAÑO

71. DIEGO DE RIAÑO

Arquitecto español, documentado entre 1526 y 1534. Una de las principales personalidades del plateresco español. En Sevilla realizó la sacristía de los Cálices y las cuatro capillas en los muros laterales del coro de la catedral, así como el Ayuntamiento. También realizó la traza de la catedral... Ver mas
Arquitecto español, documentado entre 1526 y 1534. Una de las principales personalidades del plateresco español. En Sevilla realizó la sacristía de los Cálices y las cuatro capillas en los muros laterales del coro de la catedral, así como el Ayuntamiento. También realizó la traza de la catedral de Valladolid, y hacia 1533 estuvo al frente de la obra del refectorio de la cartuja de Jerez. Murió en Valladolid en 1534. © B.Y.V.

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FRANCISCO DEL CASTILLO "EL MOZO"

72. FRANCISCO DEL CASTILLO "EL MOZO"

Arquitecto español. Se formó en Italia con Vignola, con quien colaboró en la construcción de la Villa Julia (Roma). De regreso a España, construyó la cárcel de Martos (Jaén) y una fuente monumental en la misma ciudad. © B.Y.V.

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ANDRÉS DE VANDELVIRA

73. ANDRÉS DE VANDELVIRA

Arquitecto renacentista español nacido en Alcaraz (Albacete). Hijo del también arquitecto, Pedro de Vandelvira, ejerció una notable influencia en la evolución de la arquitectura dentro del reino de Jaén y en general en Andalucía. Se formó en el oficio junto a maestros toledanos hasta que en 1536... Ver mas
Arquitecto renacentista español nacido en Alcaraz (Albacete). Hijo del también arquitecto, Pedro de Vandelvira, ejerció una notable influencia en la evolución de la arquitectura dentro del reino de Jaén y en general en Andalucía. Se formó en el oficio junto a maestros toledanos hasta que en 1536 y junto al también arquitecto Alonso Ruiz, se le contrata para construir la iglesia del Salvador de Ubeda, siguiendo los planos del maestro burgalés Diego de Siloé, que por entonces dirigía la construcción de la catedral de Granada. A partir de ese momento edificó obras notables entre las cuales destaca la maestría de la catedral de Jaén (1554-1575), construyendo parte de la cabecera, la sala capitular y la sacristía. Esta última es una de las mejores y más originales de sus creaciones. A su muerte las obras fueron continuadas por su discípulo y colaborador Alonso Barba. Otros edificios de su autoría son, el hospital de Santiago en Ubeda (1565-1575), comparado por su sobriedad y desnudez con El Escorial, el palacio Vázquez de Molina (1568), el palacio Vela de los Cobos, el palacio de la marquesa de la Rambla y el del Deán Ortega, todos en Ubeda. En la arquitectura religiosa, la portada de San Nicolás, el convento de los dominicos de Laguardia (Jaén) y las iglesias de Huelma y Villacarrillo, la reforma de la catedral de Baeza y la torre del Tardón en su ciudad natal. Murió en Jaén en 1580. © epdlp

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ANTONI ROVIRA I TRÍAS

74. ANTONI ROVIRA I TRÍAS

(Barcelona, 1816- id., 1889) Arquitecto y teórico español. Publicó artículos en el Boletín Enciclopédico de Nobles Artes, en los que se mostraba favorable a la desaparición de las murallas y al libre crecimiento de la ciudad, ideas que materializó en el proyecto de ensanche y que ganó el... Ver mas
(Barcelona, 1816- id., 1889) Arquitecto y teórico español. Publicó artículos en el Boletín Enciclopédico de Nobles Artes, en los que se mostraba favorable a la desaparición de las murallas y al libre crecimiento de la ciudad, ideas que materializó en el proyecto de ensanche y que ganó el concurso de 1859 (aunque finalmente se otorgó el premio a I. Cerdà). Entre sus obras destacan la columnata corintia del Palau Moja, el campanario de Gracia y el mercado de San Antonio.

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EMILI SALA I CORTÉS

75. EMILI SALA I CORTÉS

Arquitecto historicista español nacido en Barcelona. Licenciado por la Escuela de Arquitectura de ésta ciudad en 1876, aplicó el lenguaje modernista como una corriente más y casi exclusivamente en las casas de veraneo que construyó en algunos pueblos catalanes. En Barcelona fue autor, en 1875... Ver mas
Arquitecto historicista español nacido en Barcelona. Licenciado por la Escuela de Arquitectura de ésta ciudad en 1876, aplicó el lenguaje modernista como una corriente más y casi exclusivamente en las casas de veraneo que construyó en algunos pueblos catalanes. En Barcelona fue autor, en 1875, del edificio del paseo de Gràcia 43, la actual Casa Batlló, que Antoni Gaudí reformó en 1906, convirtiéndola en un exponente de la arquitectura modernista de la ciudad; de la casa Elizalde (1888) y de la Casa Emiliá Carles (1898). Fuera de Barcelona son resaltables, el Palau Tolrà (Castellar del Vallés, 1890), la Casa Ramón Rocafort Carreras (La Garriga, 1910) y las Escuelas Ribas (Rubí, 1916). © epdlp

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SALVADOR VALERI I PUPURULL

76. SALVADOR VALERI I PUPURULL

Arquitecto catalán nacido en Barcelona, perteneciente a la segunda generación de arquitectos modernistas. Altamente influenciado por Antoni Gaudí, al menos así lo aparenta su edificio más importante la Casa Comalat (1911), edificio residencial de intensas formas barrocas que da a dos calles... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona, perteneciente a la segunda generación de arquitectos modernistas. Altamente influenciado por Antoni Gaudí, al menos así lo aparenta su edificio más importante la Casa Comalat (1911), edificio residencial de intensas formas barrocas que da a dos calles. Paradójicamente la parte trasera, toda ella ondulada, tiene más colorido e informalidad con mosaicos, vidrios y formas orgánicas, que la fachada principal. Está coronada con un gorro que hace pensar en un arlequín. De éste estilo es también Can Bou, conocida como Casa de la Pedra (1914). Fue arquitecto municipal de la localidad catalana de El Papiol. Otras obras importantes de Valeri son, la Casa Ramón Casas (Barcelona, 1899), Casa Residencial Torre Sant Jordi (Barcelona, 1906) y el Casino de Sant Andreu de la Barca (1924). © epdlp

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JESÚS CARRASCO-MÚÑOZ Y ENCINA

77. JESÚS CARRASCO-MÚÑOZ Y ENCINA

Arquitecto ecléctico español nacido en Madrid. Uno de los más representativos arquitectos madrileños del primer tercio del siglo XX y fiel reflejo del desarrollo arquitectónico en Madrid y Valladolid durante aquellos años. Estuvo próximo a las ideas del GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos... Ver mas
Arquitecto ecléctico español nacido en Madrid. Uno de los más representativos arquitectos madrileños del primer tercio del siglo XX y fiel reflejo del desarrollo arquitectónico en Madrid y Valladolid durante aquellos años. Estuvo próximo a las ideas del GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), aunque no formó parte de él. Utilizó en sus construcciones materiales novedosos, como el hormigón armado y el recurso de los elementos medievales y bizantinos para las decoraciones exteriores. Sus edificios más importantes son, el Seminario Nuevo Mundo (1906), la ermita Rosario de Pastores (1910), la vivienda Amós Espina (1913), el Hotel Reina Victoria (1919) y el Templo Nacional de Santa Teresa de Jesús de la calle de Ferraz (1928). © epdlp

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LLUÍS MUNCUNILL I PARELLADA

78. LLUÍS MUNCUNILL I PARELLADA

Arquitecto catalán nacido en Sant Vicenç de Fals, cerca de Manresa. Acabados sus estudios de arquitectura y con 24 años se trasladó a Terrassa, dónde trabajó como arquitecto municipal (1892-1903). En esta ciudad desarrolló casi todos sus edificios, la mayoría de los cuales son imponentes... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Sant Vicenç de Fals, cerca de Manresa. Acabados sus estudios de arquitectura y con 24 años se trasladó a Terrassa, dónde trabajó como arquitecto municipal (1892-1903). En esta ciudad desarrolló casi todos sus edificios, la mayoría de los cuales son imponentes construcciones modernistas de usos diversos. Con su aportación floreció una arquitectura industrial de primer orden, de la cuál fue su principal artífice y máxima figura. Entre sus numerosas construcciones destacan, la fachada del Ayuntamiento de Terrassa (1902), el Palacio de Industrias (1904), el Almacén Farnés (1905), la fábrica Vapor Aymerich, Amat i Jover, actualmente sede del Museo Nacional de la Ciencia y de la Técnica de Catalunya (1907), la Sociedad General de Electricidad (1908), la Masia Freixa (1910), los Talleres Gibert i Junyent (1911) y la Fábrica Acondicionamiento Terrasense (1916). © epdlp

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ELADIO LAREDO

79. ELADIO LAREDO

Arquitecto español nacido en Castro Urdiales. Hijo de un fabricante de conservas de pescado, cursó sus estudios de arquitectura en Madrid, entre 1885 y 1891. En esos años y cuando aún era estudiante, colaboró en la restauración de la iglesia gótica de Santa María. En la década de los 90 ejerció... Ver mas
Arquitecto español nacido en Castro Urdiales. Hijo de un fabricante de conservas de pescado, cursó sus estudios de arquitectura en Madrid, entre 1885 y 1891. En esos años y cuando aún era estudiante, colaboró en la restauración de la iglesia gótica de Santa María. En la década de los 90 ejerció como arquitecto municipal de su ciudad natal, dónde se estaba sufriendo la fuerte influencia del desarrollo industrial vasco y también en la ciudad de Laredo. Hacia finales del siglo XIX se alió con Daniel Zuloaga para incluir en todas sus obras elementos de cerámica. En 1904 se trasladó a Madrid, aunque volvió frecuentemente a Castro Urdiales para dirigir las principales obras surgidas. En 1911 fue el encargado de realizar el pabellón español para la Exposición Universal de Roma. Con 63 años viajó a las Islas Canarias, ocupando el puesto de arquitecto diocesano, profesor de dibujo Arquitectónico y de estereotomía, siendo más tarde arquitecto municipal de Santa Cruz de Tenerife. Entre 1907 y 1912 fue director de la revista "Pequeñas Monografías de Arte", en la que se escribía sobre arquitectura y arte. Está considerado junto con Javier González Riancho y Ricardo Lorenzo, el arquitecto cántabro más reconocido de todo el siglo XX. Su estilo arquitectónico, a medio camino entre el historicismo y el modernismo, fue evolucionando con el tiempo y derivó en su etapa final en un cierto regionalismo canario, del que además llegó a ser el principal ideólogo. © epdlp

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PERE CASELLES I TARRATS

80. PERE CASELLES I TARRATS

Arquitecto catalán nacido en Reus. Estudió la carrera de Arquitectura en Barcelona, obteniendo el título en 1889. En 1890 realiza la restauración de la iglesia de San Ramón de Reus, ejerciendo de arquitecto municipal de ésta ciudad un año después. A partir de 1922 fue director de l'Escola... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Reus. Estudió la carrera de Arquitectura en Barcelona, obteniendo el título en 1889. En 1890 realiza la restauración de la iglesia de San Ramón de Reus, ejerciendo de arquitecto municipal de ésta ciudad un año después. A partir de 1922 fue director de l'Escola Municipal de Dibuix i Comerç. Pere Caselles fue asesinado al comenzar la guerra civil española. En 1997 el ayuntamiento de Reus creó un premio dedicado a su memoria la "Medalla Arquitecte Caselles". © epdlp

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JULIO BRAVO FOLCH

81. JULIO BRAVO FOLCH

Arquitecto español nacido en Zaragoza. Durante su dilatada trayectoria profesional, 1886 a 1920, fue arquitecto provincial de Zaragoza; de abril de 1892 a noviembre de 1918; formó parte, junto con Ricardo Magdalena y Mariano López, de la comisión creada en 1892 por la Real Academia de Nobles y... Ver mas
Arquitecto español nacido en Zaragoza. Durante su dilatada trayectoria profesional, 1886 a 1920, fue arquitecto provincial de Zaragoza; de abril de 1892 a noviembre de 1918; formó parte, junto con Ricardo Magdalena y Mariano López, de la comisión creada en 1892 por la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Fernando, para el estudio del estado de conservación de la Torre Nueva; poseyó la medalla número 5 de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis , ejerció como profesor de Dibujo de adorno y figura en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza y participó en la organización del VII Congreso Nacional de Arquitectos celebrado en Zaragoza el año 1919. Como arquitecto se aprecian cinco períodos. Inicios: clientela con escasos recursos económicos, que motiva la sencillez de unos planteamientos sin decoración. 1892 a 1899: eclecticismo con rasgos de la arquitectura francesa e inicio del ladrillo. Uso de motivos vegetales y frontones abiertos. Proyectos: Avenida de la independencia, 30, plaza del Pilar, 7 y calle Manifestación, 38, así como el templo para el asilo de Nuestra Señora del Pilar, calle Predicadores, 115, en el que mezcla el ladrillo y las alusiones goticistas, y la fábrica de hierro esmaltado, paseo de Sagasta y angular al camino de la Cadena, con el empleo por primera vez del hierro. 1900 a 1910: los proyectos más relevantes corresponden al edificio de viviendas en la calle Manifestación, 16, con fachadas a la calle Santa Isabel y la plaza del Justicia, que evidencia su interés por un eclecticismo lleno de maestría mediante el uso de diversos materiales. Asimismo, en la misma línea, tiene el edificio de viviendas en el número 3 de la calle de San Jorge, el edificio de viviendas del Coso, 5, con mayor sobriedad formal, el templo de las Siervas de María en el paseo de Sagasta, 33, y la iglesia de Santa Ana en la calle Madre Ráfols, 13. De cita ineludible es el Museo Provincial, 1908, proyectado, junto con Ricardo Magdalena, como edificio de Museos de la Exposición Hispano Francesa de 1908. 1910 a 1916: excepto la fábrica de Joaquín Orús, hoy en día un hotel, que data de 1913 y mantiene el ladrillo junto con el uso de los volúmenes, conviene citar el número 16 del paseo de la Independencia, que se distingue por su clasicismo, con escasa ornamentación, y el juego de los volúmenes. Y 1917 a 1920: escaso interés de sus proyectos por serios problemas de salud. © Jesús Martínez Verón

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PEDRO CERDÁN

82. PEDRO CERDÁN

Arquitecto español nacido en Torre Pacheco (Murcia). Uno de los referentes más destacados en la arquitectura regional de ésta región desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En 1891 fue nombrado arquitecto municipal de Murcia, cargo que ostentaría durante diez años, a lo largo de... Ver mas
Arquitecto español nacido en Torre Pacheco (Murcia). Uno de los referentes más destacados en la arquitectura regional de ésta región desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En 1891 fue nombrado arquitecto municipal de Murcia, cargo que ostentaría durante diez años, a lo largo de los cuales gestionaría una gran cantidad de obras en la ciudad. Sus edificios más destacados son, la Casa del Piñón en La Unión (1895), la Casa del Reloj o casa de la familia Servet en San Pedro del Pinatar (1899), lugar en el que moriría el presidente de la primera república, Emilio Castelar; el Mercado de Abastos (1907), proyecto de Víctor Beltrí que Cerdán dirigió y modificó; el Casino de Murcia (1902), obra que había sido diseñada por José Marín Baldo cincuenta años antes; el Mercado Verónicas (1912), la casa Familia Muñoz en Aguilas (1914), y la fachada del Cementerio Municipal de la capital murciana. Fuera de ésta región proyectó una obra emblemática en la ciudad alicantina de Novelda, el Museo Modernista. © epdlp

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GAIETÁ BUIGAS

83. GAIETÁ BUIGAS

Cayetano Buigas y Monravá (en catalán, Gaietà Buïgas i Monravà) (Barcelona, 1851 - 1919) fue un arquitecto español, padre del ingeniero Carles Buïgas. Es conocido principalmente por ser el autor del Monumento a Colón de Barcelona, realizado para la Exposición Universal de Barcelona de 1888. Fue... Ver mas
Cayetano Buigas y Monravá (en catalán, Gaietà Buïgas i Monravà) (Barcelona, 1851 - 1919) fue un arquitecto español, padre del ingeniero Carles Buïgas. Es conocido principalmente por ser el autor del Monumento a Colón de Barcelona, realizado para la Exposición Universal de Barcelona de 1888.
Fue militar entre 1873 y 1877, llegando a coronel de ingenieros del ejército de Don Carlos durante la Tercera Guerra Carlista. Terminada la guerra, mantuvo su militancia carlista y fue diputado provincial de Barcelona por el distrito de Vich. Fue arquitecto municipal o asesor en los ayuntamientos de Masnou, Alella, Barberá del Vallés, Vilasar de Dalt, Cardona, Tortosa y Sitges.
En el año 2011 se le dedicó una exposición retrospectiva en la Biblioteca de Cataluña.
Obras[editar]

Monumento a Colón, (1888).
Iglesia del Sagrado Corazón en Manacor, 1881.
En la Exposición Universal de 1888:
Monumento a Colón y Paseo de Colón.
Puente de la Sección Marítima.
Pabellón de Industrias Navales.
Muelle en la playa.
Mercado Antiguo de Sitges, 1899.
Casa Ferrer Torralbas (Sitges) 1900.
Palacio Comella de Vich.
Iglesia de los Concepcionistas de Sitges.
Convento de las Hijas de María en Gironella.
Balneario de Caldas de Malavella.
Restauración del Castillo de San Marcial en Sardañola del Vallés, 1895.
Asilo y Escuelas de El Masnou.
Proyecto de la Iglesia y Convento de los Misioneros del Sagrado Corazón, en Buenos Aires, 1904.
Edificio del Banco Popular, en Montevideo, 1904-1907.
Edificio de la Misión Católica de Minas, en Uruguay, 1907. Actualmente es el Teatro Lavalleja
Pabellones de exposición en la Rural del Prado, Montevideo, 1913 (con Juan María Aubriot y F. Gómez Ferrer).
Proyecto del Monumento a Cervantes, Madrid, 1913.

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FRANCESC ROCA I SIMÓ

84. FRANCESC ROCA I SIMÓ

Arquitecto español nacido en Palma de Mallorca. Considerado el introductor de la estética modernista en Argentina, obtuvo el título de arquitecto en la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1906. De estos primeros años corresponden los edificios que se encuentran en su ciudad natal, las casas... Ver mas
Arquitecto español nacido en Palma de Mallorca. Considerado el introductor de la estética modernista en Argentina, obtuvo el título de arquitecto en la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1906. De estos primeros años corresponden los edificios que se encuentran en su ciudad natal, las casas Segura (1908) y Casasayas (1910). Sus edificios presentan unas ornamentaciones de gran calidad, tanto las elaboradas con hierro, como las de las baldosas y las vidrieras, y muestran la influencia del Modernismo catalán y de la Secesión vienesa. En el año 1910 se trasladó a Rosario (Argentina), vinculándose con el colectivo español, para el que empezó a realizar proyectos de edificios monumentales que eran un reflejo del peso de la presencia española en la ciudad. Gran parte de su obra en ésta ciudad la construyó para la familia Cabanellas, de origen valenciano-catalán, como el palacio Cabanellas (1915) y el Club Español (1915). © epdlp

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LEONARDO RUCABADO

85. LEONARDO RUCABADO

Leonardo Rucabado Gómez (Castro Urdiales, 25 de febrero de 1875 – Castro Urdiales, 11 de noviembre de 1918) fue un arquitecto español. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Un estilo montañés 3 Obras 3.1 En Bilbao 4 Véase también 5 Enlaces externos Biografía[editar] Leonardo Rucabado nació... Ver mas
Leonardo Rucabado Gómez (Castro Urdiales, 25 de febrero de 1875 – Castro Urdiales, 11 de noviembre de 1918) fue un arquitecto español.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Un estilo montañés
3 Obras
3.1 En Bilbao
4 Véase también
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Leonardo Rucabado nació en Castro Urdiales, Cantabria, en 1875. Se educó y estudió el bachillerato en Santander y Bilbao. Se trasladó a Barcelona para estudiar la carrera de Arquitectura entre los años 1891 y 1900. En 1905 obtuvo también el título de Ingeniero Industrial, de cuya escuela fue profesor hasta su muerte debido a la gripe "española".
Terminados sus estudios se estableció en Bilbao donde trabajó durante algunos años junto al gran arquitecto vasco Severiano Achúcarro. En ésta época construyó numerosas obras, principalmente casas en el barrio de Indautxu. Entre ellas es destacable la casa de Escauriaza (1909), una mansión en la cual Rucabado combinó diversos estilos europeos muy a la moda de la época. En la plaza de Indautxu erigió asimismo la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen (1911). Combinó estas obras bilbainas con otras en su ciudad natal, donde construiría en 1901 una casa, en la Plaza del Ayuntamiento, con influencia modernista. Será asimismo uno de los arquitectos, en la segunda generación de constructores, del Ensanche barcelonés.
Una figura clave del movimiento arquitectónico regionalista en general y la arquitectura cántabra en particular, que surgió en torno a la crisis del 98, la obra de Rucabado es especialmente interesante por la originalidad de su riguroso, a la vez que exuberante, historicismo.
Seguidor de las doctrinas de Antoni Rovira i Rabassa, de Lluís Domènech i Montaner y de Josep Puig i Cadafalch, defendió el espíritu nacional y el pasado regionalista como fuente de inspiración para la arquitectura.
Dentro de esta corriente nacionalista y regionalista que surge en las últimas décadas del siglo XIX, Rucabado practicó un estilo nórdico o montañés, que luego continuaría su discípulo Javier González de Riancho. Él y Aníbal González (1876-1929) protagonizarán dos importantes opciones regionalistas a través de sendas versiones dialectales: montañesa y sevillana, respectivamente, de la arquitectura nacional, y cuyas obras representan la amplitud y complejidad del fenómeno regeneracionista de la época.
No obstante, a lo largo de su trayectoria profesional practicó inicialmente el eclecticismo, luego conectó con las corrientes modernistas del VIII Congreso Internacional de Arquitectos (1908), y fue en su última etapa cuando desarrolló su personal visión regionalista como antítesis de la influencia extranjera en la arquitectura española. De su época modernista son los chalets de Tomás Allende en Indáuchu (1908), el de Enrique Ocio en Cataluña (1909), el de Dámaso Escauriaza en Bilbao (1909), así como el edificio de Vicente González Ibáñez (Edificio González, 1910) en Castro Urdiales, representativo del estilo en su vertiente vienesa.
Un estilo montañés[editar]

Fachada de la Casa Allende en la plaza de Canalejas, Madrid
Hacia 1910, cuando cayó bajo la influencia de Vicente Lampérez y Romea, apoyó un mayor acercamiento del historicismo al uso de elementos estilísticos tradicionales. Rucabado hizo un profundo estudio de la arquitectura montañesa de Cantabria que posteriormente aplicó al diseño de casas unifamiliares principalmente.
Las líneas maestras de su estilo montañés quedaron prefiguradas en su Proyecto de Palacio para un Noble en la Montaña, premiado en el I Salón Nacional de Arquitectura de Madrid de 1911, y culminaron en su Intento de instauración de un estilo arquitectónico español con características de tradición regional de la provincia de Santander, premiado con la Medalla de Oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1917. Bajo estos presupuestos realizaría su obra más importante en Madrid, el Edificio o Casa de Tomás Allende de la Plaza de Canalejas (1916-1920).
Las casas de Rucabado tienen, en general, formas rectangulares con torres cuadradas, con arcadas e imponentes entradas, terrazas de sol con corbels, prominentes aguilones y otras características decorativas, tales como parrillas y escudos de armas. Los ejemplos de ésta época incluyen la casa de Tomás Allende (1910) y la de Luis Allende (1914; destruida en 1975) ambas en Bilbao, y la casa de Diez Fernández, La Casuca (1915), y la de Retola, El Solaruco (1916), ambas en Santander. En Madrid diseñó el edificio que albergó las oficinas de los Allende, conocido como Casa de Allende (1916) en la Plaza de Canalejas, en el que aunó el estilo montañés y otros estilos históricos. También es obra suya la Biblioteca de Menéndez Pelayo (1916) en Santander y en esta edificación basó el diseño en el estilo del renacimiento de Juan de Herrera.
Otras obras importantes de Rucabado fuera de Madrid son el Club Deportivo de Bilbao (1908-09), los chalets de Tomás Allende de Bilbao (1910) y de Las Arenas en Vizcaya (1911), el desaparecido de Luis Allende en Bilbao (1914) y la Biblioteca y casa-museo de Menéndez Pelayo de Santander (1916-1918).
Obras[editar]

Casa de los Chelines, Castro-Urdiales.
Casa de los Chelines (1902) - Castro Urdiales
Estilo neogótico e influencia modernista, es uno de los edificios de viviendas más sobresalientes de Castro. Este edificio fue proyectado por el arquitecto bilbaíno Severino Achúcarro, que encargó la dirección de la obra a su discípulo, Leonardo Rucabado. Está situado en la plaza del Ayuntamiento, junto al puerto. El edificio arranca con una arcada que forma los soportales, sobre los cuales se construyeron tres alturas más. En la actualidad, es utilizado como edificio de viviendas (de propiedad particular) y los bajos acogen un restaurante. Fue declarada Bien de Interés Cultural en 1982.
Chalet Sotileza (1913) - Castro Urdiales
Es la representación madura de la visión que sobre la arquitectura regionalista montañesa tiene Rucabado. Se realiza el proyecto para la familia de su mujer, Emma Del Sel. Se trata del edificio más emblemático de Rucabado que se ha conservado en Castro Urdiales, tras la desaparición del chalet "Monte Olivete", y que presenta las características principales de la Escuela Montañesa, de la que fue creador e impulsor. Sus elementos, torre, solana y portalada, nos recuerdan a las típicas casonas de la Cantabria rural Fue declarado Bien de Interés Cultural en 1989.
Biblioteca y casa-museo de Menéndez Pelayo - Santander
La Biblioteca y casa-museo de Menéndez Pelayo constituye, sin duda, la obra más destacada de Leonardo Rucabado en la capital de Cantabria. A la muerte de don Marcelino, el municipio consideró necesario la construcción de un edificio que albergara el legado del polígrafo santanderino a sus vecinos. El interior de la Biblioteca solamente guarda la colección reunida por Menéndez Pelayo. El arquitecto castreño se basó para realizar su obra en el estilo neoclásico, con una construcción de tipo afrancesado y siguiendo estética historicista. Está ubicada en el centro de Santander, próxima al Ayuntamiento. Fue declarada Bien de Interés Cultural en 1982.
En Bilbao[editar]
Chalet Allende (1910) - estilo regionalismo montañés
Edificio de viviendas en la c/ Ramón y Cajal, 20 (1913) - estilo regionalismo montañés
Edificio de viviendas en la c/ Víctor, 1 (1916) - estilo regionalismo montañés
Iglesia de Nuestra Señora del Carmen (1911), en estilo historicista

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JAVIER GONZÁLEZ RIANCHO

86. JAVIER GONZÁLEZ RIANCHO

Arquitecto español nacido en Santander. Forjado en el eclecticismo, rápidamente se inclinó por el modernismo de raíces europeas que plasmará en la casa García Obregón (1907). Ese mismo año y junto a Gonzalo Bringas, es elegido por el rey Alfonso XIII para el proyecto de construcción del Palacio... Ver mas
Arquitecto español nacido en Santander. Forjado en el eclecticismo, rápidamente se inclinó por el modernismo de raíces europeas que plasmará en la casa García Obregón (1907). Ese mismo año y junto a Gonzalo Bringas, es elegido por el rey Alfonso XIII para el proyecto de construcción del Palacio Real de la Magdalena. El éxito de ese proyecto le abre las puertas de otros más, introduciendo en su ciudad natal el gusto por la arquitectura pintoresquista inglesa y retomando la arquitectura montañesa de los siglos XVI al XVIII. Entre sus obras de esa época destacan, La casona de Fuentes Pila en Puente Riesgo, actual casa consistorial; la casa de Esles (1912), la Sala Narbón (1914), la casa en Bárcena de Pie de Concha, la casa de Pereda en Polanco, la casa Adolfo Prado (1915) y el Hotel Reina Victoria (1917), actualmente Hotel Real. En los años 30 tanteará efímeramente el racionalismo, con el chalet de García-Lago, colegios nacionales José María de Pereda y Calvo Sotelo (1932). Más adelante y después de la Guerra Civil, proyectó la fachada de la Plaza Porticada (1950) y algunas de las nuevas manzanas destruidas por el incendio de 1941. © epdlp

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EMILIANO AMANN

87. EMILIANO AMANN

Arquitecto español nacido en Bilbao. Descendiente de comerciantes alemanes establecidos en ésta ciudad, se graduó en Arquitectura en Madrid en 1907. Dos años más tarde ganó el concurso para la construcción del Club Marítimo del Abra en Las Arenas y posteriormente, el de la edificación de la... Ver mas
Arquitecto español nacido en Bilbao. Descendiente de comerciantes alemanes establecidos en ésta ciudad, se graduó en Arquitectura en Madrid en 1907. Dos años más tarde ganó el concurso para la construcción del Club Marítimo del Abra en Las Arenas y posteriormente, el de la edificación de la nueva sede de la Sociedad Bilbaína. Es el autor de la iglesia del Carmen de Neguri, la Universidad Comercial (1916, con José María Basterra, 1916) y las Escuelas Salesianas, ambas en Deusto, el hospital de San Juan de Dios de Santurtzi, la clínica del doctor Salaberri de Bilbao, los ascensores de Solokoetxe y Begoña (uno de los emblemas de la capital vizcaína), las viviendas sociales de Solokoetxe (1931) y la Torre Madariaga (1941), éstos dos últimos con Ricardo Bastida. Fue miembro de la Junta Permanente de Eusko Ikaskuntza-Sociedad de Estudios Vascos desde 1930. © epdlp

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JOSÉ TORÁN DE LA RAD

88. JOSÉ TORÁN DE LA RAD

Ingeniero español nacido en Teruel. Acabó sus estudios de ingeniería de caminos en 1911. Comenzó sus trabajos dos años después en Badajoz, trasladándose al año siguiente a Teruel. Realizó numerosas obras en ésta ciudad, la Central Eléctrica de Albentosa sobre el río Mijares, la Escalinata (1921... Ver mas
Ingeniero español nacido en Teruel. Acabó sus estudios de ingeniería de caminos en 1911. Comenzó sus trabajos dos años después en Badajoz, trasladándose al año siguiente a Teruel. Realizó numerosas obras en ésta ciudad, la Central Eléctrica de Albentosa sobre el río Mijares, la Escalinata (1921) y el Viaducto (1929), ésta última junto a Fernando Hué y el plan de abastecimiento de agua a la ciudad (1932), obra proyectada años antes. Fue el promotor del periódico independiente “La Provincia” en 1921 y en 1928 fundó el periódico monárquico “La Mañana”. Fue asimismo alcalde de Teruel, durante los años veinte. © epdlp

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FERMÍN VÁZQUEZ

89. FERMÍN VÁZQUEZ

Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa (Madrid, 1961) es un arquitecto y urbanista español licenciado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Índice [ocultar] 1 Biografía 2 El estudio 3 Colaboraciones 4 Obras representativas 5 Premios 6 Véase también 7 Enlaces... Ver mas
Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa (Madrid, 1961) es un arquitecto y urbanista español licenciado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM).
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 El estudio
3 Colaboraciones
4 Obras representativas
5 Premios
6 Véase también
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Fermín Vázquez funda el estudio b720 Fermín Vázquez Arquitectos en 1997, del que es director desde entonces. Compagina habitualmente la práctica profesional con la docencia y ha ejercido como profesor de proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y en la École d'Architecture et de Paysage de Bordeaux. En la actualidad, imparte clases en la Universidad Europea de Madrid. Además, realiza conferencias y talleres en instituciones y universidades por todo el mundo, al mismo tiempo que colabora de forma puntual en publicaciones especializadas.
El estudio[editar]
b720 Fermín Vázquez Arquitectos -fundado por Fermín Vázquez, Ana Bassat y Adriana Plasencia- cuenta con oficinas en Barcelona, Madrid y Porto Alegre (Brasil). El nombre, b720 Fermín Vázquez Arquitectos, es fruto de la apuesta de los tres socios fundadores por una nomenclatura abstracta para definir la arquitectura que el estudio proyecta. b720 es una manera de nombrar la arquitectura, de entenderla. En el sistema de codificación de materias, el 720 corresponde a la disciplina arquitectónica; la b que lo acompaña completa el concepto de hacer "buena arquitectura".
Colaboraciones[editar]
Durante los primeros años de existencia de b720, Fermín Vázquez colaboró con colegas de gran prestigio internacional en obras llevadas a cabo en España. Se trataba de proyectos desarrollados siempre como socios, involucrados a medias y desde el principio en cada uno de ellos. Así, destacan proyectos junto a David Chipperfield (Ciudad de la Justicia de Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat o el Edificio Copa América 2007 de Valencia), con Toyo Ito (Torres Porta Fira (Hotel Porta Fira y Torre Realia BCN) del nuevo recinto ferial de Barcelona) o los realizados junto a Jean Nouvel (Torre Agbar, ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y el Parque del Poblenou de Barcelona).
Obras representativas[editar]

Encantes Nuevos (Feria de Bellcaire).
Encantes Nuevos de Barcelona (Feria de Bellcaire), 2013.
Residencial. Viviendas Proyecto SEPES, Mieres (Asturias), 2011
Infraestructura. Aeropuerto de Lérida, (Lérida), 2010
Recreativo. Gran Casino Costa Brava, (Lloret de Mar), 2010
Hotelero + Oficinas. Torres Porta Fira (Hotel Porta Fira y Torre Realia BCN) (Hospitalet de Llobregat). En colaboración con Toyo Ito, 2010
Judicial. Ciudad de la Justicia de Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat. En colaboración con David Chipperfield Architects, 2009
Espacio Público. Plaza del Torico (Teruel), 2008
Espacio Público. Parque del Poblenou (Barcelona). En colaboración con Jean Nouvel, 2007
Corporativo. Edificio Foredeck. Veles e Vents (Valencia). En colaboración con David Chipperfield Architects, 2007
Viviendas Diagonal-Bilbao (Barcelona), 2007. Por esta obra fue demandado por la Comunidad de Propietarios por vicios de construcción que afectan a la seguridad y habitabilidad de las viviendas debido a la defectuosa ejecución de las obras de construcción de los edificios. La Comunidad ganó el juicio al comprobarse mediante peritaje técnico que los vicios de construcción existen.[cita requerida]
Corporativo. Oficinas Indra Sistemas (Distrito 22@ de Barcelona), 2006
Hotelero. La Mola Hotel and Conference Centre (Tarrasa), 2006
Corporativo. Torre Agbar (Barcelona). En colaboración con Jean Nouvel, 2005
Cultural. Ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). En colaboración con Jean Nouvel, 2005
Espacio Público. Remodelación del Paseo del Óvalo, la Escalinata y su entorno (Teruel). En colaboración con David Chipperfield Architects, 2003
Oficinas. Mestre Nicolau 19 (Barcelona), 2002
Residencial. Viviendas Rambla Catalunya (Barcelona), 2001
Premios[editar]
A lo largo de su carrera profesional, Fermín Vázquez y la obra de b720 Arquitectos han recibido numerosos galardones.
2010 - Premio RIBA Award 2010 por la Ciudad de la Justicia de Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat.
2010 - World Architecture Festival Award 2010 en la categoría Community Building para la Ciudad de la Justicia de Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat.
2010 - Premio ASPRIMA-SIMA 2010 en la categoría de "Mejor actuación urbanística" a la Plaza del Torico de Teruel.
2010 - Premio ASPRIMA-SIMA 2010 en la categoría de "Mejor actuación inmobiliaria no residencial" a las oficinas Torre Realia de Plaza Europa, Hospitalet de Llobregat.
2010 - Premios de Arquitectura NAN para el Aeropuerto de Lérida, categoría "Mejor proyecto no residencial"
2010 - Premio Hostelco a La Mola Hotel and Conference Centre como mejor hotel de convenciones.
2009 - International Award Architecture in Stone para la Plaza del Torico en Teruel.
2009 - Obra Sant Josep para la La Mola Hotel and Conference Centre.
2008 - Finalistas premio FAD por los proyectos Veles e Vents y la plaza del Torico.
2007 - European Riba Award para el edificio Veles e Vents de la Copa América de Valencia.
2007 - Finalista del Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe y de la IX Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo con el Edificio Veles e Vents.
2006 - Premio Leaf International por el Edificio Veles e Vents.
2005 - Premio Future Projects Awards por la Torre Agbar.
2004 - Premio Best of Europe – Colour por la Torre Agbar.
2006 - Premio Quatrium al edificio más innovador por la Torre Agbar.
2004 - Premio Ciudades Patrimonio de la Humanidad para el el Paseo del Óvalo (Teruel).
2004 - Premio Europeo del Espacio Público Urbano para el el Paseo del Óvalo (Teruel).

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ALEJANDRO ZAERA

90. ALEJANDRO ZAERA

Arquitecto español nacido en Madrid. Licenciado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, es master por la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard. Formado en la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Rem Koolhaas, creó en Rotterdam y junto a su mujer Farshid... Ver mas
Arquitecto español nacido en Madrid. Licenciado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, es master por la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard. Formado en la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Rem Koolhaas, creó en Rotterdam y junto a su mujer Farshid Moussavi, el estudio de arquitectura Foreign Office Architects (FOA) en 1992, antes de establecerse en Londres un año después. Fue uno de los siete finalistas del concurso para la Zona Cero de Nueva York, en el que ganó el proyecto de Arthur Libeskind. Defensor de una arquitectura funcional, es uno de los jóvenes arquitectos españoles con mayor proyección internacional. Su proyecto más famoso hasta la fecha es la Terminal del Puerto de Yokohama. © epdlp

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LEONARDO DE FIGUEROA

91. LEONARDO DE FIGUEROA

Arquitecto español nacido en Utiel, Valencia. Pertenece a una importante familia de arquitectos andaluces. Se establece en Sevilla hacía 1670 y en esa ciudad desarrolla su principal actividad, realizando una arquitectura típicamente sevillana, en la que se conjugan las influencias de la... Ver mas
Arquitecto español nacido en Utiel, Valencia. Pertenece a una importante familia de arquitectos andaluces. Se establece en Sevilla hacía 1670 y en esa ciudad desarrolla su principal actividad, realizando una arquitectura típicamente sevillana, en la que se conjugan las influencias de la arquitectura italiana, especialmente de Serlio, con los elementos constructivos y decorativos propios de la arquitectura de la ciudad. Sus edificios utilizan el ladrillo como material de construcción fundamental, retornando con ello a la tradición constructiva romana y morisca, y consiguiendo un importante ahorro con respecto a los edificios realizados en piedra tallada. Pese a la utilización de este material, sus edificios se coronan con majestuosas cúpulas, con o sin tambor, y con torres sumamente delicadas. Los huecos, ventanas y puertas, presentan una profusa decoración que contrasta con la desnudez de los muros. Sus principales obras son, el Hospital de los Venerables Sacerdotes (1697), la iglesia y el claustro de San Pablo (1690), la iglesia del Salvador (1711), la Capilla del Santo Espíritu de la iglesia de Santa Catalina (1730), el colegio-seminario de San Telmo, donde desde 1722 levantó el claustro, la capilla y la fachada principal. Su última obra fue el claustro del convento de la Merced, todas ellas en Sevilla. © Esther Alegre Carvajal

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ANTONI ROVIRA I RABASSA

92. ANTONI ROVIRA I RABASSA

Arquitecto español nacido en Barcelona. Fue académico de las Bellas Artes de Barcelona y catedrático de las asignaturas de sombras, perspectiva, gnomónica y estereotomía en la Escuela Superior de Arquitectura de ésta ciudad. Sus edificios más importantes son, la casa Ramón Casas (1894) y la casa... Ver mas
Arquitecto español nacido en Barcelona. Fue académico de las Bellas Artes de Barcelona y catedrático de las asignaturas de sombras, perspectiva, gnomónica y estereotomía en la Escuela Superior de Arquitectura de ésta ciudad. Sus edificios más importantes son, la casa Ramón Casas (1894) y la casa Codina (1898). La primera es un edificio modernista dónde vivió el notable pintor del mismo nombre. La fachada la ejecutó en piedra labrada, siendo de admirar los adornos de los balcones, especialmente el corrido de la primera planta, así como el remate de la fachada con una misma decoración repetida sobre una hilera de pequeñas ventanas correspondientes a la última planta del edificio. La puerta de dos hojas es de madera y forja de una gran elegancia con adornos de metalistería dorada muy sobresalientes. En el piso principal donde tuvo su residencia Ramón Casas, se pueden observar la extraordinaria decoración en cerámica y forja efectuada por Josep Orriols y los hermanos Flinch respectivamente. © epdlp

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SEVERINO DE ACHÚCARRO

93. SEVERINO DE ACHÚCARRO

Arquitecto español nacido en Bilbao. Licenciado por la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1866, se instaló, una vez acabados sus estudios en su villa natal. Dos años después participó en la revolución de 1868, que supuso el destronamiento de la reina Isabel II y el inicio del período... Ver mas
Arquitecto español nacido en Bilbao. Licenciado por la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1866, se instaló, una vez acabados sus estudios en su villa natal. Dos años después participó en la revolución de 1868, que supuso el destronamiento de la reina Isabel II y el inicio del período denominado Sexenio Democrático. En 1874 tomó parte en el estudio del ensanche de Bilbao, junto a los ingenieros Pablo de Alzola y Ernesto Hoffmayer. Sus obras más notorias son, la torre de la iglesia de Santiago, junto con la portada y el retablo principal, el edificio de la sociedad El Sitio, el hotel Términus, la Biblioteca de Bidebarrieta (1890), la Estación de Tren de Santander (antigua estación de La Concordia, 1898), El Banco BBVA de la calle San Nicolás, 8 (con Eugéne Lavalle y Enrique de Epalza, 1898), la casa Manuel Bilbao, la Casa BBK y el Chalet Bidarte, todos ellos en Bilbao y la Casa Isidra del Cerro en Castro Urdiales (1899). Fue vocal de la comisión de Monumentos de Vizcaya y presidente del Centro de Arquitectos. Murió en en París en 1910. © epdlp

Ha recibido 8 puntos

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MAURICI AUGÉ I ROBERT

94. MAURICI AUGÉ I ROBERT

Maestro de Obras español nacido en Barcelona. Obtuvo el título de Maestro de Obras el año 1875, desarrollando su actividad profesional entre 1877 y 1908. Durante éste período construyó principalmente sus edificios en Barcelona, concretamente en los barrios del Eixample, Gracia y Sarriá. © epdlp

Ha recibido 8 puntos

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JOSEP AMARGÓS

95. JOSEP AMARGÓS

Arquitecto modernista catalán nacido en Barcelona. Uno de los máximos responsables de la recuperación de la montaña de Montjuic para la ciudad de Barcelona, después de los estudios urbanísticos realizados por Ildefons Cerdà. Fue el autor de entre otros, el Hivernacle del Parc de la Ciutadella... Ver mas
Arquitecto modernista catalán nacido en Barcelona. Uno de los máximos responsables de la recuperación de la montaña de Montjuic para la ciudad de Barcelona, después de los estudios urbanísticos realizados por Ildefons Cerdà. Fue el autor de entre otros, el Hivernacle del Parc de la Ciutadella (1888), construido para la Exposición Universal de Barcelona de 1888; la Torre de Dos Rius del Tibidabo (1905), la Central Bombeig d'Aigües de Cornellá (1907) y un proyecto no realizado de urbanización de la plaza de España (1915). © epdlp

Ha recibido 8 puntos

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JULI MARÍA FOSSAS

96. JULI MARÍA FOSSAS

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Hijo de Modest Fossas Pi, obtuvo el título de arquitecto en 1890, siendo arquitecto municipal de Malgrat de Mar, Masnou y Arenys de Mar. Aún así sus principales obras se encuentran en su ciudad natal, la Casa de Roger de Lluria, 129 (1907), la Casa Josefa... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Hijo de Modest Fossas Pi, obtuvo el título de arquitecto en 1890, siendo arquitecto municipal de Malgrat de Mar, Masnou y Arenys de Mar. Aún así sus principales obras se encuentran en su ciudad natal, la Casa de Roger de Lluria, 129 (1907), la Casa Josefa Villanueva (1909), de un modernismo exuberante, la Quinta de Sant Rafael en Tarragona (1912), el edificio de la Companyia Transmediterránea de Barcelona (1917) y Can Po Cardona en Sant Joan Despí (1927). © epdlp

Ha recibido 8 puntos

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SALVADOR SOTERAS I TABERNER

97. SALVADOR SOTERAS I TABERNER

Arquitecto modernista español nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en 1899. Como arquitecto de una compañía de ferrocarriles, realizó la estación de Passeig de Grácia (1902), así como el Círculo Ecuestre (1926), junto al arquitecto de la casa Real Austríaca Alfred Keller, las dos... Ver mas
Arquitecto modernista español nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en 1899. Como arquitecto de una compañía de ferrocarriles, realizó la estación de Passeig de Grácia (1902), así como el Círculo Ecuestre (1926), junto al arquitecto de la casa Real Austríaca Alfred Keller, las dos obras actualmente derruidas. De su producción destacan los edificios Ibarz Bernat (Barcelona, 1904) y la casa Soteras (Terrassa, 1909). Es notable su proyecto nunca realizado del Palau Nacional de Montjuic, dónde presentaba un palacio donde la planta baja no se hubiera visto desde la plaza España ya que estaba reducida al mínimo, si bien tenía una cúpula y dos altas torres. Recibió un accésit a título póstumo, pues falleció en la primavera de 1925. © epdlp

Ha recibido 8 puntos

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LUIS ALADRÉN

98. LUIS ALADRÉN

Arquitecto español nacido en Zaragoza. Titulado en 1881, realizó casi toda su obra en San Sebastián y Bilbao. En ésta última realizó importantes edificios que iniciaron el desarrollo de ésta ciudad. Entre sus edificios destacan, la Joyería Aladrén en Zaragoza (1885), el Antiguo Gran Casino de... Ver mas
Arquitecto español nacido en Zaragoza. Titulado en 1881, realizó casi toda su obra en San Sebastián y Bilbao. En ésta última realizó importantes edificios que iniciaron el desarrollo de ésta ciudad. Entre sus edificios destacan, la Joyería Aladrén en Zaragoza (1885), el Antiguo Gran Casino de San Sebastián (actualmente Ayuntamiento, 1887), el interior de la Diputación Foral Guipuzcoana (1887), que había sido destruida unos pocos años antes por un incendio y la Casa Urbieta (1890), todos ellos junto a Adolfo Morales; la Villa Almudena en Miraconcha (1894), el Convento de las Siervas de María (1886), la Casa Montero en la alameda de Rekalde y el Palacio de la Diputación Foral en Bilbao (1900), obra de estructura neoclásica y profusa decoración neoplateresca en las que se ven signos inequívocos de modernismo. En los últimos años de su vida fue vencido por la enfermedad y tuvo que dejar sus obras en manos de otros arquitectos que las finalizaron. © epdlp

Ha recibido 8 puntos

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JOSÉ ENRIQUE MARRERO REGALADO

99. JOSÉ ENRIQUE MARRERO REGALADO

José Enrique Marrero Regalado fue un arquitecto español. Nació en Granadilla de Abona (Tenerife, Canarias), el 8 de febrero de 1897 y falleció en 1956. Es autor de varias obras arquitectónicas de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife como el Palacio Insular, el Mercado de Nuestra Señora de África... Ver mas
José Enrique Marrero Regalado fue un arquitecto español. Nació en Granadilla de Abona (Tenerife, Canarias), el 8 de febrero de 1897 y falleció en 1956.
Es autor de varias obras arquitectónicas de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife como el Palacio Insular, el Mercado de Nuestra Señora de África, la Casa Cuna o el Cine Víctor. También es el autor del Auditorio Teobaldo Power de La Orotava, la Basílica de Nuestra Señora de la Candelaria y un gran proyecto pero que nunca llegó a su fin como es la leproseria de Arico en Abades. 1
Su estilo "canarista" o neo-canario tiene una serie de elementos particulares como el aspecto recargado y monumental (barroco colonial), siempre dentro del estilo franquista de la arquitectura de Posguerra. Fue también fiscal de Vivienda.

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GUILLERMO VÁZQUEZ CONSUEGRA

100. GUILLERMO VÁZQUEZ CONSUEGRA

Guillermo Vázquez Consuegra (n. Sevilla; 30 de septiembre de 1945) es un arquitecto español. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Estilo y Obra 3 Obras más destacadas 4 Otras obras 5 Premios más importantes 6 Publicaciones monográficas 7 Véase también 8 Referencias 9 Enlaces externos... Ver mas
Guillermo Vázquez Consuegra (n. Sevilla; 30 de septiembre de 1945) es un arquitecto español.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Estilo y Obra
3 Obras más destacadas
4 Otras obras
5 Premios más importantes
6 Publicaciones monográficas
7 Véase también
8 Referencias
9 Enlaces externos
Biografía[editar]
Se licenció en arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Sevilla en 1972, donde continuó como profesor hasta 1987. Ha sido profesor invitado en las siguientes Universidades: Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA) de Buenos Aires, Escuela Politécnica Federal de Lausana, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Navarra, Syracuse University School of Architecture de New York, la Facoltá di Architettura di la Università di Bologna y Facoltá di Architettura di Venezia. Desde 2006 dirige el Taller Internacional de Arquitectura Vázquez Consuegra de la Universidad de Sevilla y desde 2007 es profesor de la Accademia di architettura di la Universitá Della Svizzera italiana di Mendrisio . Durante todos estos años ha compaginado su labor como profesor y el ámbito profesional.
Estilo y Obra[editar]
Desde los años ochenta, Vázquez Consuegra, junto a otros arquitectos andaluces como Antonio Cruz Villalón y Antonio Ortiz García, han roto la bipolaridad formada por Madrid y Barcelona, dentro de la arquitectura española del siglo XX. Uno de los elementos más recurrentes dentro de su arquitectura es el patio, al que sabe transmitir gran plasticidad y belleza, probable heredero del patio sevillano y del que resulta un buen ejemplo el Ayuntamiento de Tomares.1
Obras más destacadas[editar]

ARQVA.Museo Nacional de Arqueología Subacuática en Cartagena.



ARQVA.Museo Nacional de Arqueología Subacuática.

1988 Torre de Telecomunicaciones (Torre Tavira II) y edificio de servicios telefónicos, Cádiz, España.2
1990 Pabellón de la Navegación para la Exposición Universal de Sevilla 1992, España.
2001 MUVIM, Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad en Valencia
2004 Ordenación del Borde Marítimo (Paseo Marítimo, Estación de Ría, Plaza de Berbés y Plaza de Estrella), Vigo, España.
2004 Galata, Museo del Mar y de la Navegación, Génova, Italia.
2008 Museo Nacional de Arqueología Subacuática, Cartagena, España.
2010 Recuperación del Palacio de San Telmo para sede de la Presidencia de la Junta de Andalucía, Sevilla, España.
2011 Ampliación del Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla, España.
Otras obras[editar]
1975 Jardín, Olivares, España.
1976 Casa Elizalde, Mairena del Aljarafe, España.
1980 Casa y estudio para el pintor Rolando Campos, Mairena del Aljarafe, Sevilla.
1983 Casa Uhtna-Hus, Mairena del Aljarafe, España.
1984 Edificio de viviendas sociales en calle Ramón y Cajal, Sevilla, España.
1985 Instituto de Cultura Andaluza, Patio de Banderas 14, Sevilla, España.
1986 Edificios de viviendas sociales en Barriada de la Paz, Cádiz, España.
1986 Central automática para Telefónica en Barriada de Pinomontano, Sevilla, España. 2
1992 Edificios de viviendas sociales, Almendralejo, España.
1995 Rehabilitación de la antigua fábrica de la Cartuja, para sede del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, Sevilla, España.
1987 Edificios de viviendas sociales en calles Sierra Elvira y M-30, Madrid, España.
1993 Casa Olavarría en Valencina de la Concepción, Sevilla, España.
2000 Rehabilitación de la Casa Villalón para Casa de Cultura, Morón de la Frontera, España.
2000 Rehabilitación de la Hacienda de Santa Ana para la sede del Ayuntamiento de Tomares, España.
2005 Archivo Regional de Castilla-La Mancha, Toledo, España.
2004 Viviendas sociales en Rota, España.
2007 Palacio de Justicia de Ciudad Real, España.
2007 Centro de Visitantes del Conjunto Arqueológico de Baelo-Claudia de Bolonia, Tarifa, España.
2009 Casa Robinson en Zahara de los Atunes, Cádiz.
2011 Edificios de viviendas sociales en Vallecas, Madrid, España.
Premios más importantes[editar]
1988 Premio de arquitectura del COAAO (Edificio de viviendas sociales en calle Ramón y Cajal de Sevilla).
1989 Premio nacional Construmat (Edificio de viviendas sociales en calle Ramón y Cajal de Sevilla).
1991 Premio de Arquitectura del COAAO (Edificios de viviendas sociales en Barriada de la Paz de Cádiz).
1992 Premio de Arquitectura del COAAO (Pabellón de la Navegación Expo'92 de Sevilla).
1993 Premio Construmat, Mención de Edificación (Pabellón de la Navegación Expo'92 de Sevilla).
1994 Premio Architecti-Centro Cultural de Belem (Ordenación del Borde Marítimo de Vigo).
1998 Premio de Urbanismo y Arquitectura del Concello de Vigo (Ordenación del Borde Marítimo de Vigo).
2001 Premio Nacional Fundación C.E.O.E. (Museo valenciano de la ilustración y la modernidad).
2003 Premio "Il Principe e l'Architetto", Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Italia (Museo del Mare e della Navigazione de Génova).
2004 Premio al Museo Rivelazione dell Anno (Museum Image)(Museo del Mare e della Navigazione de Génova).
2005 Premio a la mejor Intervención en Espacios Públicos del COAG (Ordenación del Borde Marítimo de Vigo).
2005 Premio Nacional de Arquitectura Española (Ordenación del Borde Marítimo de Vigo).
2006 Premio IVE 2006 a la trayectoria profesional. Instituto Valenciano de la Edificación, Generalidad Valenciana.
2007 Premio Andalucía de Arquitectura en su primera edición.
2008 Premio Europeo Ugo Rivolta al edificio de viviendas sociales en Rota (Cádiz).
2009 Premio Edificación de la Región de Murcia al Museo Nacional de Arqueología Subacuática en Cartagena.
2010 Premio Internacional Trophée Archzinc en la categoría de Edificio Público al Museo Nacional de Arqueología Subacuática. París.
Publicaciones monográficas[editar]
1983 Vázquez Consuegra. Obras y Proyectos 1973-1983. Colegio de Arquitectos de Madrid.
1986 Vázquez Consuegra. Arquitecto. Colegio de Arquitectos de Málaga.
1992 Vázquez Consuegra. Introducción Peter Buchanan. Editorial Gustavo Gili.
1992 Vázquez Consuegra. Cuatro proyectos de viviendas sociales. Introducción Luis Fernández Galiano. Colegio de Arquitectos Almería .
2000 Vázquez Consuegra. Ordenación del Borde Marítimo de Vigo . Ministerio de Fomento. Madrid.
2001 Vázquez Consuegra. Colegio de Arquitectos de Valencia y Diputación de Valencia.
2001 MUVIM. Museo de la Ilustración. Introducción Carlos Meri. TC Cuadernos. Valencia
2002 Vázquez Consuegra. Introduzione Francesco Gulinello. Facoltà di Architettura di Bologna. Italia. Segunda edición ampliada 2007.
2005 Vázquez Consuegra. Saggio di V. Pérez Escolano. Documenti di Architettura. Editorial Electa
2005 Vázquez Consuegra. La huella invisible. Guion y dirección de Gemma de Andrés para Televisión Española.
2007 Vazquez Consuegra. Trentotto domande. Saper Credere In Architettura. A cura di T.Vecci. Clean Edizioni. Napoli.
2007 Ayuntamiento de Tomares. Rehabilitación de la Hacienda de Santa Ana. Junta de Andalucía.
2008 Vázquez Consuegra. Frente Marítimo de Vigo. Editorial Gustavo Gili. Barcelona.
2008 Vázquez Consuegra. Saggio di Luca Lanini y Manuela Raitano. Editorial Edilstampa. Roma.
2008 “Guillermo Vázquez Consuegra” I Premio Andalucía de Arquitectura. Junta de Andalucía.
2009 Vázquez Consuegra. Saggio di V. Pérez Escolano. Documenti di Architettura. Editorial Electa. Segunda Edición revisada y ampliada.
2010 “Vázquez Consuegra. Arquitectura 1998-2010”. Editorial TC Cuadernos. Valencia.
2010 “El Palacio de San Telmo recuperado”. Junta de Andalucía. Sevilla.

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CARME PINÓS

101. CARME PINÓS

Carme Pinós i Desplat (Barcelona, 1954) es una arquitecta española. Tras alcanzar reconocimiento internacional junto con Enric Miralles con proyectos como el Cementerio de Igualada, funda su propio estudio en 1991 tomando bajo su cargo proyectos iniciados en su etapa anterior como la Escuela... Ver mas
Carme Pinós i Desplat (Barcelona, 1954) es una arquitecta española.
Tras alcanzar reconocimiento internacional junto con Enric Miralles con proyectos como el Cementerio de Igualada, funda su propio estudio en 1991 tomando bajo su cargo proyectos iniciados en su etapa anterior como la Escuela-hogar en Morella.
Entre sus proyectos actuales más destacados se encuentran el Plan General del centro histórico de Saint Dizier (Francia) donde también está llevando a cabo diversas intervenciones en el espacio público; la construcción del edificio de departamentos de la Universidad de Económicas del Nuevo Campus de Viena (Austria); la Torre de Oficinas Cube II en Guadalajara (México); el Centro Cultural y de Exposiciones Caixaforum de Zaragoza y el conjunto compuesto por la Plaza de la Gardunya, la Escuela Massana, un Edificio de Viviendas y la fachada posterior del Mercado de la Boqueria en Barcelona.
Carme Pinós ha recibido numerosas menciones entre las que destacan: - Premio Ciudad de Barcelona (1992) del Ayuntamiento de Barcelona por las Instalaciones para los Juegos Olímpicos. Premio FAD de Arquitectura (1992) por el Parque - Cementerio de Igualada - Premio de Arquitectura Española del Consejo Superior de los Arquitectos de España (1995) por la Escuela Hogar de Morella, - Premio del Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana (2001) por el Paseo Marítimo Juan Aparicio en Torrevieja, - Premio “ArqCatMón” del Colegio de Arquitectos de Cataluña (2005) - Premio de la Bienal Española de Arquitectura (2008) por la torre de Oficinas Cube I, - Premio Nacional de Arquitectura y Espacio Público de la Generalidad de Cataluña (2008) por su trayectoria profesional - II Premio de Ingeniería ache por el Caixaforum Zaragoza (2014).
Asimismo, en el año 2006 la maqueta del edificio de Oficinas Cube I fue adquirida por el MOMA y en el año 2010 el Centro Pompidou de París adquirió, entre otras, maquetas de los proyectos Caixaforum Zaragoza o el Hotel Pizota (México).
Ha compaginado su actividad como arquitecto con la docencia y su participación en seminarios, cursos y talleres, habiendo sido profesora invitada, entre otras, en la - University of Illinois at Urbana-Champaign (1994-1995), - Kunstakademie de Dusseldorf (1996-1997), - Columbia University de Nueva York (1999), - l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (2001-2002), - Harvard University Graduate School of Design (2003), - Accademia di Archittetura di Mendrisio en Suiza (2005-2006) - Universitá di Roma Tre (2007-2008).
Obras[editar]

Escuela Taller de Morella

Cementerio de Igualada
Caixaforum de Zaragoza (2011)
Edificio para la Viena University of Economics and Business, WU Vienna (2011)
Torre de Oficinas Cube II en Guadalajara, México (2011)
Sede de la Delegación Territorial de las Tierras del Ebro en Tortosa (2011)
3 estaciones para la Línea 9 de metro, Barcelona (2011)
Escuela Massana en la Plaza de la Gardunya (2011)
Edificio de Viviendas en la Plaza de la Gardunya (2011)
Fachada Posterior del Mercado de La Boqueria y urbanización de la Plaza de la Gardunya (2011)
Edificio de viviendas en Vallecas, Madrid (2011)
Parque de Torreblanca en Torrevieja (2010)
Centro de Educación Infantil en Casteldefels. (2006)
Torre Cube en Guadalajara, México (2006)
Instituto de Educación Secundaria La Serra en Mollerusa (2001)
Parc de “Ses Estacions” en Palma de Mallorca (2002)
Paseo marítimo Juan Aparicio en Torrevieja, Alicante (2000)
Pasarela peatonal de Petrel, Alicante (2000)
Escuela-Hogar en Morella, Castellón (1994) -obra con E. Miralles-
Centro Social La Mina (1993) -obra con E. Miralles-
Centro Social en Hostalets de Balanyà (1992) -obra con E. Miralles-
Escuela La Llauna, Badalona (1991) -obra con E. Miralles-
Instalaciones de tiro con Arco, Barcelona (1991) -obra con E. Miralles-
Cementerio de Igualada, Igualada (1991) -obra con E. Miralles-
Premios[editar]
Premio Nacional de Arquitectura y Espacio Público del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña por su trayectoria profesional (2008)
IX Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (2007)
Bienal Iberoamericana de Arquitectura (2006)
Premio Arqcatmon del Colegio de Arquitectos de Cataluña por la Torre Cube en Guadalajara (2005).
Premio Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana por el Paseo marítimo Juan Aparicio en Torrevieja (2001)
Premio Nacional de Arquitectura del Consejo Superior de los Arquitectos de España por la Escuela-Hogar en Morella (1995)
Premio Ciutat de Barcelona. Instalaciones de Tiro con Arco para los JJOO (1992)
Premio FAD de Arquitectura. Cementerio de Igualada (1992)
Premio de la Bienal Europea de Arquitectura en Milán. Cementerio de Igualada (1991)

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SOL MADRIDEJOS

102. SOL MADRIDEJOS

Arquitecta española nacida en Madrid. Licenciada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde se graduó en 1983. Desde 1982 y junto a Juan Carlos Sancho forman el estudio de arquitectura Sancho-Madridejos. A lo largo de todos estos años su actividad profesional se ha... Ver mas
Arquitecta española nacida en Madrid. Licenciada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde se graduó en 1983. Desde 1982 y junto a Juan Carlos Sancho forman el estudio de arquitectura Sancho-Madridejos. A lo largo de todos estos años su actividad profesional se ha complementado con su actividad docente. Juan Carlos Sancho es Catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la ETSAM y Sol Madridejos ha sido profesora de proyectos en la Universidad Europea de Madrid y en la San Pablo CEU de Madrid. Ambos han sido profesores invitados y han impartido Cursos, Masters, Conferencias y Clases Magistrales en varias universidades. Su obra ha sido difundida tanto a nivel nacional como internacional y ha sido expuesta, entre otras, en Petit Palais de Paris, en las Bienales de Arquitectura de Venecia, Qingpu y Buenos Aires, Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA), National Building Museum de Washington, Museo Nacional de Shanghái, Palais de Tokio en Paris, RIBA en Londres y en diferentes exposiciones de arquitectura en Paris, Shanghai, Bogotá, Tokio, Verona, Madrid, Roma, Buenos Aires y Atenas. © S.M.

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ARTURO SORIA Y MATA

103. ARTURO SORIA Y MATA

Arturo Soria y Mata (Madrid, 15 de diciembre de 1844 — Madrid, 6 de noviembre de 1920) fue un geómetra y urbanista español, conocido por el diseño y desarrollo de la ciudad lineal de Madrid, cuya arteria principal lleva su nombre en el actual distrito de Ciudad Lineal. Índice [ocultar] 1... Ver mas
Arturo Soria y Mata (Madrid, 15 de diciembre de 1844 — Madrid, 6 de noviembre de 1920) fue un geómetra y urbanista español, conocido por el diseño y desarrollo de la ciudad lineal de Madrid, cuya arteria principal lleva su nombre en el actual distrito de Ciudad Lineal.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Obra urbanística
3 Homenajes
4 Obras
4.1 Algunos artículos publicados en Sophia
5 Notas
6 Referencias
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Intentó estudiar Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos, pero a pesar de sus conocimientos no pudo ingresar en la Escuela de Ingenieros .1 En 1863 ganó una plaza por oposición en el Cuerpo de Telégrafos y poco después ingresó en la Escuela de Catastro.1 A partir de 1886 se dedicó por entero a su proyecto de la ciudad lineal, bajo la influencia de las ideas de Spencer e Ildefonso Cerdá. Este innovador proyecto, con el cual quería resolver los problemas de higiene, hacinamiento y transporte que atenazaban a las ciudades de la época, consistía en el diseño de una ciudad articulada a ambos lados de una ancha vía (50 metros) con ferrocarril, de longitud en principio no limitada, lo que posibilitaba su crecimiento. De esta manera el tren pasaba a ser un elemento estructurador del territorio. En la calle central se concentrarían los servicios públicos para los ciudadanos y las casas de los habitantes.
Erudito teósofo, fue autor de numerosos artículos de estudios esotéricos en la revista Sophia.
Muerto en 1920, fue enterrado en el Cementerio Civil de Madrid.2
Obra urbanística[editar]

Fachada de una de las construcciones originarias del proyecto que aún permanece en pie en la actualidad
Para llevar sus ideas a cabo creó la Compañía Madrileña de Urbanización, que compró terrenos en la parte este de Madrid y comenzó a construir la primera Ciudad Lineal.nota 1
Fue uno de los introductores del primer tranvía de Madrid, creó un ferrocarril suburbano y el tranvía de circunvalación. También ideó para la ciudad un sistema urbano de comunicación telefónica (1887).
Homenajes[editar]
Metro de Madrid le ha dedicado la estación de Arturo Soria (línea Madrid-MetroLinea4.svg) en Ciudad Lineal.
El Ayuntamiento de Madrid, además de la Avenida que lleva su nombre, lo recordó en 1992 con una estatua situada en uno de los laterales de la avenida, obra de Rafael Cidoncha.
Obras[editar]
El origen poliédrico de las especies (1894)
Contribución al origen poliédrico de las especies (1896).3
Génesis (1913)
Filosofía barata: apuntes sociológico-científicos (1926)
Conferencia dada en el Ateneo de Madrid por Arturo Soria y Mata acerca de la nueva arquitectura de las ciudades (1894)
Cosas de Madrid: apuntes y comentarios municipales (1935)
La cité linéaire: conception nouvelle pour l'aménagement des villes
Algunos artículos publicados en Sophia[editar]
Génesis (1897-1898).4
La ciencia precristiana: la teoría pitagórica de la evolución (1899)
La forma del universo (1900)
Mecánica espiritual: la educación (1902)

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JOSÉ ANTONIO CORRALES

104. JOSÉ ANTONIO CORRALES

Arquitecto español que junto a Ramón Vázquez Molezún (1922-1993) formó uno de los equipos de arquitectos españoles más relevantes y fructíferos de la segunda mitad del siglo XX. Representantes de una arquitectura potente, rigurosa y muy expresiva, son autores de edificios que se encuentran entre... Ver mas
Arquitecto español que junto a Ramón Vázquez Molezún (1922-1993) formó uno de los equipos de arquitectos españoles más relevantes y fructíferos de la segunda mitad del siglo XX. Representantes de una arquitectura potente, rigurosa y muy expresiva, son autores de edificios que se encuentran entre los más representativos de la arquitectura contemporánea española. Un repaso cronológico de su obra más destacada comienza en el Centro de Segunda Enseñanza y Enseñanza Profesional en Cáceres (1956), edificio fruto de la adición de una interesante sección transversal. En 1956 ganaron el primer premio del Concurso Nacional para el pabellón español en la Exposición Universal de Bruselas, una construcción de esquema flexible y desmontable según necesidades funcionales y del terreno (posteriormente instalado en Madrid en 1959), a base de un módulo de cubierta ligera de elementos hexagonales en planta con pendientes hacia el centro, sostenida por columnas metálicas tubulares que hacen de desagüe. En colaboración con Alejandro de la Sota, construyeron la residencia infantil de Miraflores de la Sierra (Madrid, 1958), tres plataformas en gradería cobijadas por un gran faldón de cubierta que responden adecuadamente a la topografía del lugar. Ejemplos de viviendas unifamiliares son la casa Cela (Palma, 1962) y la casa Huarte (Madrid, 1966), una vivienda volcada en sí misma con expresivo tratamiento exterior de ladrillo. Además del edificio de Selecciones Reader´s Digest (1963-1965), destacan finalmente tres de sus construcciones más sobresalientes en Madrid: el edificio Bankunión (1975), planteado a partir de una planta flexible por agrupación de núcleos de aseos y comunicaciones verticales, aprovechamiento máximo de luz natural, conducciones verticales de climatización integradas en composición de fachada y empleo de aluminio anodizado en rojo claro y piedra rosa; el Banco Pastor (1973), con muro cortina en continuidad con la cubierta y fachada interior a patio trasero ajardinado; y el edificio auxiliar para el Banco de España (1984), construcción rigurosa en ladrillo de potente imagen exterior. © M.E.

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JOSEP MARÍA SOSTRES

105. JOSEP MARÍA SOSTRES

Arquitecto racionalista catalán, uno de los integrantes del llamado Grupo R, fundado en Barcelona en 1951 como foco de resistencia cultural a las instituciones de la época, que se dedicaría, siguiendo las pautas del GATEPAC, a organizar concursos entre estudiantes de arquitectura, exposiciones y... Ver mas
Arquitecto racionalista catalán, uno de los integrantes del llamado Grupo R, fundado en Barcelona en 1951 como foco de resistencia cultural a las instituciones de la época, que se dedicaría, siguiendo las pautas del GATEPAC, a organizar concursos entre estudiantes de arquitectura, exposiciones y ciclos de conferencias que plantearan una actitud crítica y polémica con el fin de redefinir el papel del arquitecto. Entre sus obras más representativas cabe citar la casa Agustí en Sitges (Barcelona, 1955), muestra de arquitectura que recupera la tradición popular, o edificios más propiamente racionalistas, como las casas en hilera de Torredembarra (Tarragona, 1954), o la casa MMI (1957) en Ciudad Diagonal. Quizá su obra más conocida sea el edificio para el periódico El Noticiero Universal (1963), en el ensanche de Barcelona, en el que destaca el tratamiento purista de la fachada, con huecos regulares abiertos en un plano tenso entre medianeras. © M.E.

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JOSÉ ANTONIO CODERCH

106. JOSÉ ANTONIO CODERCH

Arquitecto nacido en Barcelona. En 1940 obtiene el título por la Escola Superior de Arquitectura de Barcelona y establece su despacho profesional en esta ciudad conjuntamente con Manuel Valls. Miembro fundador del Grup R. y componente del Team X, obtiene gran prestigio por uno de sus primeros... Ver mas
Arquitecto nacido en Barcelona. En 1940 obtiene el título por la Escola Superior de Arquitectura de Barcelona y establece su despacho profesional en esta ciudad conjuntamente con Manuel Valls. Miembro fundador del Grup R. y componente del Team X, obtiene gran prestigio por uno de sus primeros proyectos, la casa Ugalde y el pabellón en la IX Triennale de Milán. En 1960 obtiene el Premio FAD de Arquitectura por las viviendas de la calle Juan Sebastian Bach en Barcelona, premio que repetirá en 1972 por el conjunto de viviendas Raset-Freixa-Modolell (Banco Urquijo); y la medalla de Oro de la Exposición Nacional de Bellas Artes, por el proyecto no construido de Torre Valentina (1959). En 1965 inicia su actividad como profesor de proyectos en la Escola d Arquitectura. Fue académico electo de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi. Murió el 6 de noviembre de 1984 y fue enterrado en Espolla. © epdlp

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ANTONI BONET CASTELLANA

107. ANTONI BONET CASTELLANA

Arquitecto y diseñador español nacido en Barcelona. Finalizó sus estudios de arquitectura en 1936, iniciando su carrera profesional junto a los arquitectos Sert y Torres Clavé, con los que fundó el MIDVA (Mobles i decoració per a la vivenda actual). Al estallar la guerra civil viaja a París... Ver mas
Arquitecto y diseñador español nacido en Barcelona. Finalizó sus estudios de arquitectura en 1936, iniciando su carrera profesional junto a los arquitectos Sert y Torres Clavé, con los que fundó el MIDVA (Mobles i decoració per a la vivenda actual). Al estallar la guerra civil viaja a París donde trabaja en el estudio de Le Corbusier y más tarde en Argentina y Uruguay. Fundador del Grupo Austral, junto a Ferrari-Hardoy y Kurchan, fue el responsable del diseño del mítico sillón BKF. Entre sus proyectos arquitectónicos figuran edificios en Buenos Aires (La Solana del Mar), Madrid y Barcelona, sobresaliendo en ésta última ciudad, el Canódromo Meridiana (1963, Premio FAD) y La Ricarda del Prat de Llobregat (1963). Bonet Castellana creyó que la actividad de un arquitecto se extendía desde la concepción de una silla, hasta el planteamiento de una gran ciudad, investigando sobre nuevos materiales e integrando las diferentes escalas del hábitat humano, para lograr que sus creaciones estuvieran al servicio de la sociedad. © epdlp

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FRANCISCO DE ASÍS CABRERO

108. FRANCISCO DE ASÍS CABRERO

Arquitecto español nacido en Santander. En 1932 ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 1934 en la Escuela de Arquitectura, obteniendo el título en 1942. A partir de 1941 trabaja con los arquitectos Olasagasti, Coderch, Gamir y Sotomayor, y viaja a Italia, donde traba amistad... Ver mas
Arquitecto español nacido en Santander. En 1932 ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 1934 en la Escuela de Arquitectura, obteniendo el título en 1942. A partir de 1941 trabaja con los arquitectos Olasagasti, Coderch, Gamir y Sotomayor, y viaja a Italia, donde traba amistad con Giorgio De Chirico, contacta con Libera y conoce la arquitectura de Giuseppe Terragni. Entre sus principales obras se encuentran el Edificio de Sindicatos frente al Museo del Prado (Madrid, 1949), Escuela Nacional de Hostelería (Madrid, 1959), Edificio del periódico Arriba (Madrid, 1962), Pabellón de Cristal de la Casa de Campo (Madrid, 1964) y el Ayuntamiento de Alcorcón (1973). © epdlp

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IGNACIO PARICIO

109. IGNACIO PARICIO

Arquitecto español nacido en Zaragoza. Diplomado en 1969 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, es catedrático de construcción de ésta misma escuela. En 1983 se unió al diseñador y arquitecto Lluis Clotet, para establecer su propio estudio. Desde entonces la colaboración... Ver mas
Arquitecto español nacido en Zaragoza. Diplomado en 1969 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, es catedrático de construcción de ésta misma escuela. En 1983 se unió al diseñador y arquitecto Lluis Clotet, para establecer su propio estudio. Desde entonces la colaboración de éstos dos arquitectos les ha llevado a erigir edificios plenos de creatividad e imaginación y han sido galardonados con varios premios. Entre sus edificios destacan, un edificio de viviendas en la Villa Olímpica (1992) y la Illa de la Llum (2005). Según sus propias palabras, la arquitectura moderna ha apostado por la eterna juventud, la tersura de una piel sin manchas ni arrugas parece ser el objetivo de la imaginería contemporánea, pero el tiempo pinta con el pincel de la lluvia y el color de la suciedad. Sus edificios esbozan una reflexión sobre la posibilidad, cronológica y meteorológicamente, de prever la huella del tiempo. © epdlp


Galardones:

FAD (1988, 1989)


Estudio:
Lluis Clotet e Ignacio Paricio
C/ Pujades 63, 3º pl
08005 Barcelona
Tfno.: 93 485 36 25
E-mail: cpa@coac.es

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FLORENCIO ANSOLEAGA

110. FLORENCIO ANSOLEAGA

Arquitecto ecléctico y arqueólogo navarro nacido en Pamplona. Estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid, graduándose en 1872. Sucedió a su padre, Pedro Ansoleaga como arquitecto diocesano y provincial de Navarra. Fue el responsable de una importante labor en el conocimiento y defensa del... Ver mas
Arquitecto ecléctico y arqueólogo navarro nacido en Pamplona. Estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid, graduándose en 1872. Sucedió a su padre, Pedro Ansoleaga como arquitecto diocesano y provincial de Navarra. Fue el responsable de una importante labor en el conocimiento y defensa del patrimonio histórico-artístico de Navarra y autor de notables edificios en ésta comunidad, la Casa de Misericordia y la Escuela de Agricultura en Irache (1880), el Museo y Archivo Provinciales (1887), Hermanitas de los Pobres (1887), el convento de las Siervas de María (1893), el colegio de las Ursulinas (1893), las Carmelitas Descalzas (1899) y el monasterio de la Visitación (1900). En Pamplona capital son notables las casas de la Plaza del Castillo, 40-42 (1890), la de la calle Navas de Tolosa, 7 (1891), de la calle Zapatería, 19 (1892) y de la Plaza de San Francisco, 20-22 (1912). Fue miembro de la Sociedad Francesa de Arqueología y de la Asociación Artístico-Arqueológica de Barcelona. En 1896 fue nombrado director de la Escuela de Artes y Oficios. Presidió asimismo la Cruz Roja de Navarra. Fue el introductor en Pamplona de las corrientes historicistas y eclécticas que seguirían arquitectos navarros como Julián Arteaga o Ángel Goicoechea. © epdlp

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FÉLIX NAVARRO

111. FÉLIX NAVARRO

Félix Navarro Pérez (n. Tarazona, Zaragoza, 1849 - f. Barcelona, 1911) fue un arquitecto español, hermano del entomólogo y cineasta Leandro Navarro Pérez, tío del dramaturgo Leandro Navarro Bonet e iniciador de una saga de arquitectos aragoneses que va a cumplir dentro de poco los 150 años y su... Ver mas
Félix Navarro Pérez (n. Tarazona, Zaragoza, 1849 - f. Barcelona, 1911) fue un arquitecto español, hermano del entomólogo y cineasta Leandro Navarro Pérez, tío del dramaturgo Leandro Navarro Bonet e iniciador de una saga de arquitectos aragoneses que va a cumplir dentro de poco los 150 años y su quinta generación.
Vitalista, investigador y progresista, viajó cuando muy pocos lo hacían. Estuvo en Francia, Alemania y Estados Unidos, países en los cuales tuvo estancias decisivas (como la de Boston o la visita a la Exposición Universal de París de 1889) que condicionaron su visión de la arquitectura. Félix Navarro veía en la arquitectura un instrumento de regeneración. Falleció en Barcelona en 1911.
Obras[editar]
Félix Navarro tuvo una intensa vida como arquitecto ya que desarrolló más de doscientos proyectos, entre los que se pueden destacar los siguientes:
Teatro Pignatelli, 1878 (no se conserva)
Teatro Goya, 1881 (no se conserva)
Café Ambos Mundos, 1889 (no se conserva)
Litografía Portabella, 1898 (no se conserva)
Palacio de Larrinaga, 1901
Mercado Central, 1903. Proyectado en 1895
Clínica del Doctor Lozano, 1903
Monumento al Justiciazgo, 1904. Proyectado en 1887
Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, 1907
Pabellón Francés de la Exposición Hispano-Francesa de Zaragoza, 1908.
Decoración del Salón Parisiana, 1910 (no se conserva)
Fábricas de Galletas Patria, 1910
Obras escritas[editar]
Dictamen de los señores arquitectos [...] para la reparación de la cúpula mayor y apoyos que la sostienen del Santo Templo de Nuestra Señora del Pilar, Zaragoza, Mariano Salas, 1882. Informe en colaboración con Ricardo Magdalena y Fernando de Yarza.
Memoria de los progresos constructivos y de higiene en la edificación exhibidos en la Exposición de París, Zaragoza, Hospicio Provincial, 1889.
La casa de mil pesetas y el nuevo procedimiento constructivo de la carpintería del ladrillo, Tipografías La Derecha, 1891. Hay ed. facsímil en Zaragoza, Institución «Fernando el Católico» (Éntasis. Cuadernos de arquitectura de la cátedra «Ricardo Magdalena», 7), 1997. Presentación José Laborda Yneva, prólogo de Jesús Martínez Verón y dibujos de Fernando García Mercadal. ISBN 84-7820-379-6.
«Casas para obreros. Su edificación desde el punto de vista estético, higiénico y económico», Diario de Avisos, 12 de enero de 1905.
El monumento al Justiciazgo, Zaragoza, Hospicio Provincial, 1905.
El monumento a los Sitios con el Templo del Pilar de Zaragoza, Zaragoza, M. Salas, 1906.
«La Torre de los Sitios», Revista Aragonesa, n.º 4-7, Zaragoza, 1907.
«Tres hermosas estatuas», Diario de Avisos, 21 de octubre de 1908.

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JOSÉ DE YARZA ECHENIQUE

112. JOSÉ DE YARZA ECHENIQUE

Arquitecto español nacido en Zaragoza. Obtiene el título de arquitecto en Barcelona en 1901. Como arquitecto diocesano dirigió las obras de finalización de la segunda torre del templo del Pilar, así como las de conservación y restauración de numerosos edificios religiosos de la diócesis de ésta... Ver mas
Arquitecto español nacido en Zaragoza. Obtiene el título de arquitecto en Barcelona en 1901. Como arquitecto diocesano dirigió las obras de finalización de la segunda torre del templo del Pilar, así como las de conservación y restauración de numerosos edificios religiosos de la diócesis de ésta ciudad, hasta que en 1911 es nombrado arquitecto municipal. Desde éste puesto, al que se dedica en exclusiva, dirige la reparación de la iglesia de Zuera y la construcción del Edificio Prudencio (1902), la Casa Juncosa (1906), el edificio de la Caridad (1907), la Casa de Ganaderos (1914) y el grupo escolar Gascón y Marín (1917). También es autor del proyecto de reforma interior de la ciudad de Zaragoza y la restauración del palacio de la Lonja. © epdlp

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MANUEL SÁNCHEZ-ARCAS

113. MANUEL SÁNCHEZ-ARCAS

Arquitecto español nacido en Madrid. Se tituló en la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1921. Posteriormente, amplió sus estudios en Londres. De vuelta en España, trabajó con Secundino Zuazo. A partir de 1925, comienza a realizar sus propios proyectos. Forma parte de la Oficina Técnica de la... Ver mas
Arquitecto español nacido en Madrid. Se tituló en la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1921. Posteriormente, amplió sus estudios en Londres. De vuelta en España, trabajó con Secundino Zuazo. A partir de 1925, comienza a realizar sus propios proyectos. Forma parte de la Oficina Técnica de la Ciudad Universitaria de Madrid, donde trabaja en la construcción del Pabellón de Gobierno, la Central Térmica y el Hospital Clínico. A lo largo de este tiempo, uno de sus más estrechos colaboradores será Eduardo Torroja. Ambos fundarán la revista Hormigón y Acero y, en 1934, el Instituto Técnico de la Construcción y Edificación. Tras la Guerra Civil española, se exilia en Rusia y Polonia. Más tarde, se traslada a Berlín, donde fallece en 1970. Entre sus obras destacan el Hospital Provincial de Toledo (1931), el Edificio Rockefeller (1932), junto a Luis Lacasa; la Central Térmica de la Ciudad Universitaria de Madrid (1932) y el Mercado de Algeciras (1935), estas dos últimas junto a Eduardo Torroja. © E.E.C.

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JAIME LÓPEZ DE ASIAIN

114. JAIME LÓPEZ DE ASIAIN

Jaime López de Asiain Martín (Nació en Madrid en 1933) Es arquitecto, escritor, catedrático e investigador en bioclimatismo.1 Estudió Arquitectura en Madrid donde se graduó en 1960. Se doctoró en Arquitectura por la universidad de Madrid en 1963. Fue Catedrático de Estética y Composición... Ver mas
Jaime López de Asiain Martín (Nació en Madrid en 1933) Es arquitecto, escritor, catedrático e investigador en bioclimatismo.1
Estudió Arquitectura en Madrid donde se graduó en 1960. Se doctoró en Arquitectura por la universidad de Madrid en 1963. Fue Catedrático de Estética y Composición Arquitectónica desde 1965.
Fue profesor y codirector de la Escuela Superior de Arquitectura de Sevilla. Luego fundó y fue director de la E.T.S.A. de Las Palmas de Gran Canaria (1973-1979). En 1984 fue fundador y director del Seminario de Arquitectura y Medioambiente - SAMA s.c. con sede en Sevilla. En 1964 creó la cátedra de Arquitectura Viva en la Escuela Superior de Arquitectura de Sevilla.
Fue profesor invitado impartiendo cursos en Berkeley y Arizona (E.E.U.U.), Roma, Milán, Lisboa y varias otras de América latina.
Desarrolló investigaciones sobre Teoría y Metodología del Diseño, Composición Arquitectónica 2 y participó como representante nacional en la Agencia Internacional de la Energía como experto en la XII Dirección General de la C.E.E. (Building 2000 Programme). En la XVII Dirección General (Programme THERMIE) integró el equipo redactor del Plan Director para la EXPO'92 de Sevilla. En este proyecto fue autor y director del proyecto y ejecución del Experimento Piloto de Tratamiento Bioclimático de Espacios Abiertos en la Isla de la Cartuja.
Participó en la elaboración de programas de la Comisión Europea y en el desarrollo del Espacio Europeo de Educación Superior (Bolonia) en el programa para la formación medioambiental de los arquitectos. Participan universidades de Alemania, Gran Bretaña, Italia, Hungría y el equipo en Sevilla del SAMA (Seminario de Arquitectura y Medio Ambiente). Sus últimas investigaciones se centran en el “Diseño y producción masiva de viviendas sociales bioclimáticas para el siglo XXI, dentro de una estructura urbana sostenible”.
Su interés por la Arquitectura bioclimática se inicia en 1964 cuando funda en Sevilla la cátedra de Arquitectura Viva.
Índice [ocultar]
1 Obras y proyectos
1.1 Crítica arquitectónica
2 Premios, menciones y honores
3 Ver además
4 Referencias
Obras y proyectos[editar]
La mayor parte de su obra la realizó en Sevilla. 3
En 1964 ganó el concurso para la ordenación de las márgenes del Guadalquivir, donde se materializaron los jardines de Chapina y el Paseo de la O. Autor de la Escuela T.S. de Ingenieros en el campus de Reina Mercedes (1964-67).
Proyectó la adaptación del Pabellón Plaza de América a Escuela Superior de Ingenieros
Fue proyectista responsable para la Expo 92 de toda la experiencia del microclima en espacios públicos.
En 2010 realizó la sede de la Agencia Andaluza de la Energía en el predio donde estuvo el Pabellón de Alemania, y es considerado una referencia en arquitectura bioclimática. Colaboraron los arq. César Ruiz Larrea y con el Cener.
Casa solar del Dr. Valeriano Ruiz Hernández en Mairena del Aljarafe.
Crítica arquitectónica[editar]
Ha sido un gran crítico de la Torre Pelli en Sevilla, porque el PGOU de Sevilla faculta una edificabilidad que, repartida en varios bloques, también permite hacer un conjunto de construcciones menos agresivas y más económicas. Acérrimo objetor de la construcción del edificio Parasol, que curiosamente no para el sol en verano. Igualmente de la plaza de la Encarnación, porque la madera, por mucha protección que tenga, no va a durar en buenas condiciones más de 10 años. Dijo: "... La madera no es material adecuado para el clima de Sevilla, ni es sostenible ni es bioclimático..." 4
En una entrevista para P36 Andalucía expreso algo que todos los bioclimáticos antiguos compartirían, referido a la arquitectura sostenible: "...En la arquitectura sevillana, cuando se hablaba de estos temas, se burlaban y decían: “Bah, estas son las cosas de Jaime”. Y ahora todos lo enuncian, aunque sea mintiendo para aparentar. Llevo 30 años intentando convencer a los profesores de arquitectura para que tengan en cuenta el medio ambiente en sus enseñanzas..."
Premios, menciones y honores[editar]
Primer Premio en el Concurso Nacional de Ordenación de las márgenes del Guadalquivir en Sevilla (1964).
Primer Premio de Arquitectura y Medalla de Plata del Ateneo de Sevilla por su proyecto del Instituto Tecnológico ALTAIR (1968).
Premio Nacional de Arquitectura de España (1969) por su proyecto Museo Español de Arte Contemporáneo en Madrid.
Primer premio en el Concurso Internacional de Adaptación del Edificio Plaza de América de la EXPO'92 a nueva Escuela Superior de Ingenieros en la Isla de la Cartuja, Sevilla (1993).
Diploma de reconocimiento a la Excelencia Docente de la Universidad de Sevilla (1999).
Primer Premio”Ciudad de Sevilla” en su categoría “Arquitectura y Energía”. (2002)
Primer Premio del Concurso nacional para la sede de la Agencia Andaluza de la Energía en Sevilla en colaboración con Ruiz Larrea Asociados y CENER. 2006.

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JOSÉ MARÍA GARCÍA PAREDES

115. JOSÉ MARÍA GARCÍA PAREDES

Arquitecto racionalista español nacido en Sevilla, en una familia de marinos de guerra. Su temprana afición a la música le llevó a interesarse y a hacer estudios sobre acústica, aunque más tarde se decantaría por la arquitectura. Titulado como arquitecto por la Escuela Técnica Superior de... Ver mas
Arquitecto racionalista español nacido en Sevilla, en una familia de marinos de guerra. Su temprana afición a la música le llevó a interesarse y a hacer estudios sobre acústica, aunque más tarde se decantaría por la arquitectura. Titulado como arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1950, es conocido sobre todo pos sus proyectos de grandes auditorios, el Manuel de Falla de Granada (1978), el Auditorio Nacional de Música de Madrid (1982), el Palau de la Música de Valencia (1987) y el Auditorio de Cuenca (1994). Otras obras destacables son, el Colegio Mayor Aquinas de Madrid (con Rafael de la Hoz, 1957), la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Fuencisla (1961), la Iglesia y Convento de Santa María de Belén en Málaga (1961), el Convento Carmen Rodríguez Acosta (1964) y el Centro Manuel de Falla (1974), éstos dos últimos en Granada. García de Paredes fue un arquitecto preocupado por la responsabilidad que conlleva el que los edificios sean museos permanentes. En 1986 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Murió en Madrid en 1990. © epdlp

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ENRIQUE SOBEJANO

116. ENRIQUE SOBEJANO

Nieto Sobejano Arquitectos es una organización internacional español y alemán firma de arquitectura con estudios en Madrid y Berlín , que fue fundada por Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano 1984a contenido [Verbergen] 1 pareja 2 oficinas 3 proyectos (selección) 4 premios 5 Exposiciones 6... Ver mas
Nieto Sobejano Arquitectos es una organización internacional español y alemán firma de arquitectura con estudios en Madrid y Berlín , que fue fundada por Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano 1984a
contenido [Verbergen]
1 pareja
2 oficinas
3 proyectos (selección)
4 premios
5 Exposiciones
6 literatura
7 Enlaces externos
8 Referencias
Compañero [ Editar | Fuente Editar ]
Fuensanta Nieto estudió en la Universidad Politécnica de Madrid y se graduó de la Universidad de Columbia en Nueva York. Ella es un profesor de la Universidad Europea de Madrid .
Enrique Sobejano estudió en la Universidad Politécnica de Madrid y se graduó de la Universidad de Columbia en Nueva York. Desde 2008 ha sido profesor en el Departamento de Diseño Experimental y Diseño Fundamentos en la Universidad de Berlín . [1]
De 1986 a 1991 estaban juntos directores de revista de arquitectura española ARQUITECTURA, que fue publicado por el COAM de Madrid.
Oficina [ Editar | Fuente Editar ]
Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano fundada la oficina 1984 en Madrid en 2007, la apertura de la oficina de Berlín siguió. Las responsabilidades incluyen los museos, hoteles, salas de conferencias y edificios comerciales y edificios de oficinas y viviendas unifamiliares y urbanismo. Los arquitectos ganaron varios premios en concursos nacionales e internacionales y han recibido numerosos premios por su trabajo. [2]
Además de las publicaciones en revistas y libros internacionales, el trabajo de la Oficina de fuera Bienal de Venecia en 2000, 2002, 2006 y 2012, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York 2006 y el Kunsthaus Graz emitidas del 2008. 2008 que recibieron del Ministerio español del Premio Nacional de Cultura de Restauración y el 2010 Nike , otorgado por la Asociación de Arquitectos Alemanes (BDA) y el Premio Aga Khan de Arquitectura , el Premio Piranesi de Roma 2011, el Premio Museo Europeo del Año y el Hannes Meyer Precio de 2012 diseños.
Nieto Sobejano Arquitectos son el número 1 en el ranking de las empresas de arquitectura internacionales en BauNetz (Stand 2013). [3]
Proyectos (selección) [ Editar | Fuente Editar ]
Nieto Sobejano Arquitectos operar proyectos en Alemania, España, Austria, Gran Bretaña, India y Marruecos.

La conversión y la extensión del Museo de San Telmo, San Sebastián, España, 2006-2012
Nuevo Hotel Königshof , Munich, Alemania, 2014-2019, 1er Premio en el Concurso 2013
Internacional Arvo Pärt Centro, Talin, Estonia, 2014-2016, la competencia 1er premio 2014
Monumento reparación accesible y modernización de la Sala Beethoven , Bonn, Alemania, 2014-2019, método VOF 2014
Reparación general y extensión Colección Estatal de Arqueología , Munich, Alemania, 2014-2020, la competencia 1er premio 2014
Nueva Corte de Distrito, Haßfurt, Alemania, 2014-2017, 1er Premio en el Concurso 2013
Bristol Royal Infirmary, Bristol, Reino Unido, 2013-2015, 1er Premio en el Concurso 2013
Bogenhausener Tor , Múnich, Alemania, 2010 - 2016, 1er premio de competencia 2009
Mercado de Barceló, Madrid, España, 2008-2012, 1er Premio en el Concurso: 2007
Universal Joanneum , Graz, Austria, 2007-2012, 1er Premio de competencia 2006
Centro de Arte Contemporáneo (Espacio Andaluz de Creación Contemporánea), Córdoba, España, 2006-2013 1er Premio de competencia 2005
La conversión y la extensión del Museo de San Telmo, San Sebastián, España, 2006-2012, 1er Premio de competencia 2005
Museo Interactivo de la Historia de Lugo, España, 2007-2011, 1er Premio de competencia 2007
Centro de Investigación y Museo de Madinat al-Zahra , Córdoba, España, 2002-2009, 1er Premio en el Concurso 2000
Museo de las Islas Canarias, Las Palmas, España, 2008-2012, 1er Premio en el Concurso 2003
La expansión de los grandes almacenes Kastner & Öhler , Graz, Austria, 2007-2010, 1er Premio de competencia 2005
Deportes Centro de Montecarmelo, Madrid, España, 2007-2009, 1er Premio en el Concurso 2003
expansión Museo de Moritzburg , Halle, Alemania, 2005-2008, 1er Premio de competencia 2004
Expo 2008 Auditorio y Centro de Congresos (Palacio de Congresos), Zaragoza, España, de 2005 a 2008, 1er premio de competencia 2005
centro cultural y administrativo de Embarcadero, Cáceres, España, 2003-2005, 1er Premio en el Concurso 2003
Museo Nacional de Escultura Nacional de Escultura Museo , Valladolid, España, 2000-2005, el 1er Premio del Concurso 2000
Auditorio y Centro de Convenciones de Mérida, España, 2002-2004, el 1er Premio del Concurso 1999
Castillo de la Luz Museo, Gran Canaria, España, 2003-2004, 1er Premio de competencia 1998
Premios [ Editar | Fuente Editar ]
Miembro Honorario del Instituto Americano de Arquitectos en 2015, EE.UU.
Preseleccionado y Nominación Premio Mies van der Rohe 2015
Premio Alvar Aalto en 2015, Finlandia
Premio AIT 2014 - Premio Global para lo mejor en interiores y arquitectura, Alemania [4]
Preseleccionado y Rohe 2013 Nominación Mies van der Premio Europeo de Arquitectura Contemporánea , Austria, España [5]
Hannes Meyer-Award 2012, Alemania
Precio de la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo 2012 España
Museo Europeo del Año , Museo de Madinat al-Zahra , 2012
Premio AIT 2012 - Premio Global para lo mejor en interiores y arquitectura, Alemania [6]
Piranesi Prix de Roma 2011 Italia
Finalista XI Bienal Española de Arquitectura 2011 España
Premios WAN 2011, 21 de 21, el Reino Unido [7]
Preseleccionado Rohe 2011 Mies van der Premio Europeo de Arquitectura Contemporánea , España [8]
Premio Aga Khan de Arquitectura en 2010, Suiza
Premio Premio de Arquitectura de Sajonia-Anhalt 2010, Alemania [9]
Premio ecola de 2010, Alemania [10]
A través del precio de Arquitectura por su excelente arquitectura nacional e internacional 2010 España
Premio Alemán de acero Design 2010, Alemania [11]
Nike (Premio de Arquitectura) BDA Alemania 2010
Preseleccionado Mies van der Rohe 2009 Premio de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea , España [12]
El Premio Internacional de Arquitectura, 2009, 2008
Finalista - Las 26 mejores edificios de / desde Alemania
Exposiciones [ Editar | Fuente Editar ]
2014: Nieto Sobejano Arquitectos, Fundación de MAST Galleria dell'architettura, Bolonia, Italia
2013: Nieto Sobejano: Memoria e Invención, Arquitectura Galería Múnich eV, Munich, Alemania [13]
2008: Nieto Sobejano: ConCreta arquitectura, Aedes Foro de Arquitectura , Berlín, Alemania [14] y Kunsthaus Graz , Graz, Austria [15]
2006: En el sitio: Nueva Arquitectura en España, MoMA , Nueva York, EE.UU. [16]
Literatura [ Editar | Fuente Editar ]
Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano (ed.): Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano: architetture - Monografía NS. 2014 Electa Architecttura, Milano 2014 ISBN 978-88-9180-228-6 ( italiana ).
Fuensanta Nieto, Enrique Sobejano (ed.): Nieto Sobejano: Memoria e invención. Hatje Cantz, Ostfildern 2013. ISBN 978-3-7757-3619-0 .
Jürgen Tietz : Nieto Sobejano - El nuevo museo de arte en Halle: Fundación Moritzburg . Hirmer, Munich 2008, ISBN 978-3-7774-5075-9 .
Oscar Rueda: Sobejano Nieto: 1996-2001 desplazamientos. Rueda, Madrid, 2002 ISBN 978-84-7207-131-5 ( español ).

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DOMINO ANTONIO DE ANDRADE

117. DOMINO ANTONIO DE ANDRADE

Arquitecto natural de Galicia, documentado desde 1639 hasta 1712, fecha en la que muere en Santiago de Compostela. Fue maestro de obras de la catedral de Santiago, en donde dejó, lo mismo que en otras ciudades de Galicia, varias obras. Por fortuna se conserva en poder de un particular el plano... Ver mas
Arquitecto natural de Galicia, documentado desde 1639 hasta 1712, fecha en la que muere en Santiago de Compostela. Fue maestro de obras de la catedral de Santiago, en donde dejó, lo mismo que en otras ciudades de Galicia, varias obras. Por fortuna se conserva en poder de un particular el plano original de la preciosa y admirable torre del Reloj de aquella catedral, y al pie se ve la firma de este ilustre arquitecto, honra del arte español. Dicha torre es uno de los más bellos ejemplares de arquitectura grecorromana que nos han dejado los artistas españoles del siglo XVI y no merece ciertamente el olvido en que se la tuvo y tiene todavía, pues por su esbeltez, por su severo aspecto, por su belleza, en fin, es digna del mayor encomio. © M.C.N.

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FERNANDO DE CASAS NOVOA

118. FERNANDO DE CASAS NOVOA

Arquitecto español nacido en Santiago de Compostela, uno de los artistas eclécticos más importantes del siglo XVIII. Principal representante de la arquitectura barroca en Galicia, sucedió a su maestro, fray Gabriel Casas, al frente de las obras del claustro de la catedral de Lugo, que finalizó... Ver mas
Arquitecto español nacido en Santiago de Compostela, uno de los artistas eclécticos más importantes del siglo XVIII. Principal representante de la arquitectura barroca en Galicia, sucedió a su maestro, fray Gabriel Casas, al frente de las obras del claustro de la catedral de Lugo, que finalizó en 1714. Su primera obra en solitario fue la capilla de Nuestra Señora del Pilar, en la basílica de Santiago de Compostela, continuando las obras de Domingo de Andrade. En sus comienzos adoptó soluciones clasicistas inspiradas en la arquitectura del siglo XVI, aunque más tarde evolucionó hacia el barroco en el que son sus dos obras más importantes, la capilla de Nuestra Señora de los Ojos Grandes (1726), en la catedral de Lugo, y la fachada del Obradoiro (1738-1749), de la catedral de Santiago de Compostela. En ésta última protegió la antigua del Pórtico de la Gloria, joya del arte barroco gallego y español. La iconografía basada en la figura del Apóstol Santiago, sus padres, su hermano y sus discípulos, así como la inspiración en un arco de triunfo clásico hacen de este conjunto la apoteosis del espíritu jacobeo. Otras obras interesantes suyas son, la iglesia de Santo Domingo de Belvís (Santiago, 1725), la Casa del Cabildo, la Casa de la Conga, la Casa de la Inquisición y la iglesia y convento de las Capuchinas, todas ellas en A Coruña. © epdlp

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JOSEP ROCA I BROS

119. JOSEP ROCA I BROS

Arquitecto neoclásico español nacido en Abrera. Fue arquitecto municipal de la ciudad de Figueres durante 23 años (1842-1865), siendo considerado como el creador de la imagen urbanística y arquitectónica de ésta ciudad durante el siglo XIX. Entre sus obras destacan, el Teatro Municipal (1850... Ver mas
Arquitecto neoclásico español nacido en Abrera. Fue arquitecto municipal de la ciudad de Figueres durante 23 años (1842-1865), siendo considerado como el creador de la imagen urbanística y arquitectónica de ésta ciudad durante el siglo XIX. Entre sus obras destacan, el Teatro Municipal (1850), convertido en 1968 en el Teatro-Museo Dalí; la iglesia de la Divina Providencia (1852, destruida en 1973), la adobería Bassols (actualmente CEIP Pallach, 1856) y las casas Camps (1847), Romaguera (1852), Pont de Vinyals (1852), Fages (1852), Pou (1862), Joanama y Alegret (1856), Polí Deseia (1864) y Bosch (1864). Fue fundador de la Academia de Arquitectura Neoclásica. © epdlp

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EDUARD MERCADER I SACANELLA

120. EDUARD MERCADER I SACANELLA

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Entre sus edificios más destacados figuran, las Escoles Pies de Sarriá, de la calle Inmaculada, 25-35 (Barcelona, 1894), el edificio y los jardines de Can Deu en la Plaza de la Concordia, 13 y Vilamur, 21-23 (Barcelona, 1897) y la Casa Jaume Larcegui de la... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Entre sus edificios más destacados figuran, las Escoles Pies de Sarriá, de la calle Inmaculada, 25-35 (Barcelona, 1894), el edificio y los jardines de Can Deu en la Plaza de la Concordia, 13 y Vilamur, 21-23 (Barcelona, 1897) y la Casa Jaume Larcegui de la calle Balmes, 83 (Barcelona, 1906). © epdlp

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JOAN MARTORELL MONTELLS

121. JOAN MARTORELL MONTELLS

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Obtuvo el título en 1876, formando parte de la primera promoción de arquitectos que salieron de la Escola de Arquitectura de Barcelona. Especializado principalmente en obras de carácter religioso, utilizó su profundo conocimiento de los estilos medievales... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Obtuvo el título en 1876, formando parte de la primera promoción de arquitectos que salieron de la Escola de Arquitectura de Barcelona. Especializado principalmente en obras de carácter religioso, utilizó su profundo conocimiento de los estilos medievales, principalmente del gótico, para proyectar su obra, entendiendo que ésta era la mejor manera de superar el neoclasicismo, por aquel tiempo ya caduco. Su obra más importante es la iglesia de Sant Francesc de Sales en Barcelona. Otras obras interesantes son, Convent de les Adoratrius (Barcelona, 1874), Palacio de Sobrellanos (Comillas, 1878) y el Seminario (1883) de la misma ciudad, y el convento de Villaricos (Almería, 1882), junto a Antoni Gaudí. Fue impulsor del Centre Artistíc de Sant Lluc. Murió el 5 de Julio de 1906. © epdlp

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FERNANDO ARBÓS Y TREMANTI

122. FERNANDO ARBÓS Y TREMANTI

Fernando Arbós fue el autor de edificios tan conocidos como la Casa de las Alhajas de Cajamadrid, el Panteón de hombres ilustres de Atocha, la primera ampliación del Museo del Prado, o la iglesia de San Manuel y San Benito junto al Retiro. Don Fernando nació el 22 de octubre de 1844, en Roma... Ver mas
Fernando Arbós fue el autor de edificios tan conocidos como la Casa de las Alhajas de Cajamadrid, el Panteón de hombres ilustres de Atocha, la primera ampliación del Museo del Prado, o la iglesia de San Manuel y San Benito junto al Retiro.
Don Fernando nació el 22 de octubre de 1844, en Roma. Su padre fue Manuel Arbós, pintor de cámara de Isabel II y grabador de cierto prestigio, que en 1875 fue elegido académico de Bellas Artes de San Fernando.
En el año 1844, Don Manuel era corresponsal de la Academia Española de Bellas Artes en Roma.Fernando Arbós obtuvo el título de Arquitecto, expedido por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el 17 de noviembre de 1869, tras aprobar la reválida un mes antes.
Su primer gran éxito fue su elección, como ganador del concurso convocado por el Ayuntamiento de Madrid, para construir la Necrópolis del Este en 1879. Presentó el proyecto junto a José Urioste. Se trataba de construir un cementerio de grandes dimensiones que cubriera las necesidades de la ciudad.
Don Fernando Arbós y Tremanti falleció el 18 de diciembre de 1916, debido a una bronco pulmonía aguda. Fue enterrado en el cementerio de San Isidro en Madrid.

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JERONI GRANELL I MUNDET

123. JERONI GRANELL I MUNDET

Maestro de obras catalán nacido en Barcelona. Padre del arquitecto modernista Jeroni Granell i Manresa (1867-1931), obtuvo el título en el año 1854. Su producción es principalmente ecléctica, aunque uno de sus edificios, el Museo Biblioteca Víctor Balaguer (Vilanova i la Geltrú, 1884), está... Ver mas
Maestro de obras catalán nacido en Barcelona. Padre del arquitecto modernista Jeroni Granell i Manresa (1867-1931), obtuvo el título en el año 1854. Su producción es principalmente ecléctica, aunque uno de sus edificios, el Museo Biblioteca Víctor Balaguer (Vilanova i la Geltrú, 1884), está considerado como uno de los que marcan el inicio del Modernismo. En su ciudad natal trabajó en la Església de la Concepció (1871) y en la parte antigua del Hospital del Sagrat Cor (1885), ambas obras de estilo neogótico. © epdlp

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JOSEP GRANER I PRAT

124. JOSEP GRANER I PRAT

Maestro de obras catalán nacido en Casserres de Berguedà (Barcelona). Sus obras en los comienzos están ligadas a una concepción más clásica, aunque más adelante fue evolucionando en lo que respecta a la decoración y fue aplicando en sus edificios ornamentos vegetales que rompían con las formas... Ver mas
Maestro de obras catalán nacido en Casserres de Berguedà (Barcelona). Sus obras en los comienzos están ligadas a una concepción más clásica, aunque más adelante fue evolucionando en lo que respecta a la decoración y fue aplicando en sus edificios ornamentos vegetales que rompían con las formas más rígidas. Su prolífica actividad se centró sobre todo en Barcelona, Montcada i Reixac y en otros lugares de Catalunya. En Barcelona construyó edificios, como la Casa Fajol, conocida con el nombre de la Casa de la Papallona (1912), de época tardía del Modernismo, y cuyo coronamiento cuenta con un revestimiento decorativo de trencadís polícromo que rompe con la severidad de las líneas generales de la casa. © epdlp

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AUGUST FONT I CARRERAS

125. AUGUST FONT I CARRERAS

Arquitecto y profesor catalán nacido en Barcelona. Titulado en 1869, fue discípulo de Elies Rogent, con el cuál redactó un proyecto de remodelación de la catedral de Tarragona (1883), construyendo el seminario de ésta ciudad. Mezcló en sus edificios el neoarabsimo de los Banys Orientals (1872... Ver mas
Arquitecto y profesor catalán nacido en Barcelona. Titulado en 1869, fue discípulo de Elies Rogent, con el cuál redactó un proyecto de remodelación de la catedral de Tarragona (1883), construyendo el seminario de ésta ciudad. Mezcló en sus edificios el neoarabsimo de los Banys Orientals (1872, desaparecidos en gran parte) y de la plaza de toros de les Arenes (1899), el neogoticismo de la fachada de la catedral de Barcelona (1913), ésta última en colaboración con Josep Oriol Mestres, con el eclecticismo del Palau de Belles Arts de Barcelona (1888, desaparecido), la Caixa d'Estalvis en la plaça de Sant Jaume de Barcelona y la basílica de Santa Maria de Vilafranca. Fue presidente de l'Associació d'Arquitectes de Catalunya y catedrático de la Escola d'Arquitectura de Barcelona. © epdlp

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CAMIL OLIVERAS

126. CAMIL OLIVERAS

Camil Oliveras i Gensana (Figueras, 1840- Barcelona, 1898) fue un arquitecto español. Obtuvo el título de maestro de obras en 1869, y de arquitecto en 1877. Formó parte, con Lluís Domènech i Montaner, Antoni Gaudí y Josep Vilaseca, de la primera generación de arquitectos modernistas catalanes... Ver mas
Camil Oliveras i Gensana (Figueras, 1840- Barcelona, 1898) fue un arquitecto español. Obtuvo el título de maestro de obras en 1869, y de arquitecto en 1877. Formó parte, con Lluís Domènech i Montaner, Antoni Gaudí y Josep Vilaseca, de la primera generación de arquitectos modernistas catalanes.
Desde 1877 fue arquitecto provincial de la Diputación de Barcelona, para la que construyó la Casa Provincial de Maternidad y Expósitos de Barcelona y la puerta principal del Palacio de la Generalidad de Cataluña. También fue secretario y vicepresidente de la Asociación de Arquitectos de Cataluña.
Obras[editar]
Sus obras más importantes en Barcelona son:
La Casa de Maternidad en Travessera de les Corts, 131-159, (1889 - 1898), donde empleó como materiales básicos el ladrillo visto y la cerámica policroma.
La colaboración con Joan Martorell i Montells en la iglesia del convento de los jesuitas en la c / Casp, 27, (1883-1885).
Trabajó para Antoni Gaudí en el Palacio Güell de Barcelona, donde se encargó de la decoración interior.

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ALFRED PALUZIE

127. ALFRED PALUZIE

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Fue el primer arquitecto municipal de la ciudad de Olot (Girona) en 1902, autor del primer plan urbanístico de la ciudad en 1906 y responsable de la mayoría de las construcciones de tipo modernista que se realizaron en ésta ciudad. Sus edificios más... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Fue el primer arquitecto municipal de la ciudad de Olot (Girona) en 1902, autor del primer plan urbanístico de la ciudad en 1906 y responsable de la mayoría de las construcciones de tipo modernista que se realizaron en ésta ciudad. Sus edificios más importantes son, la Casa Masllorens de la calle Sant Cristòfol, 14, la Casa Gaietà Vila o Edificio del Dragón en la plaza Dr. Ferrer, 8, la Casa Nonet Escubós en la calle Major, la Torre de Esteve Fábrega (1910), la casa Jaume Gassiot (1911). A partir de 1913 trabajó en Barcelona. © epdlp

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JOAN RUBIÓ I BELLVER

128. JOAN RUBIÓ I BELLVER

Arquitecto catalán nacido en Reus. Uno de los últimos miembros del modernismo, obtuvo el titulo en el año 1893. Fue discípulo y ayudante de Antoni Gaudí, con el que trabajó entre 1893 y 1905 en la Sagrada Familia, la casa Batlló y el Parc Güell. Sintetizador de las ideas de éste, consideraba que... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Reus. Uno de los últimos miembros del modernismo, obtuvo el titulo en el año 1893. Fue discípulo y ayudante de Antoni Gaudí, con el que trabajó entre 1893 y 1905 en la Sagrada Familia, la casa Batlló y el Parc Güell. Sintetizador de las ideas de éste, consideraba que los diseños y estructuras de Gaudí eran la solución a los problemas puestos de manifiesto por el eclecticismo durante el siglo XIX. Fue regidor y arquitecto de la Diputación de Barcelona. Desde éste cargo participó en numerosos proyectos, como por ejemplo la reforma de la casa dels Canonges. Sus obras más importantes son, la Casa Golferichs (1901), la Casa Roviralta (1913), sus edificios de la Escola Industrial de Barcelona (1912) y el Asil del Sant Crist de Igualada (1941). Murió en Barcelona el 30 de Noviembre de 1952. © epdlp

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EDUARD FERRÉS I PUIG

129. EDUARD FERRÉS I PUIG

Arquitecto modernista español nacido en Vilassar de Mar (Barcelona). Titulado en 1897, fue arquitecto municipal de Vilassar de Mar, Canet de Mar y Mataró. Es autor de diversas casetes modernistes en la costa del Maresme. Influenciado por el movimiento Secesión, es autor de notables edificios en... Ver mas
Arquitecto modernista español nacido en Vilassar de Mar (Barcelona). Titulado en 1897, fue arquitecto municipal de Vilassar de Mar, Canet de Mar y Mataró. Es autor de diversas casetes modernistes en la costa del Maresme. Influenciado por el movimiento Secesión, es autor de notables edificios en Barcelona, Can Coll (1912), Can Aguadé (1914), Can Damians - El Siglo (1915), en colaboración con Lluís Homs i Ignasi Mas i Morell; Can Ferrer-Vidal (1916) y el Hotel Ritz. Otras obras suyas son, el Hotel Palace de Madrid y el xalet del Clot del Moro de Castellar de N'Hug (1904). Trabajó también en las ciudades de Bruselas, Lisboa, Cascais y Coimbra. Fue caricaturista en la revista satírica Cu-Cut, con el seudónimo de Feréstech. © epdlp

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JOSEP MARÍA PUJOL DE BARBERÁ

130. JOSEP MARÍA PUJOL DE BARBERÁ

Arquitecto catalán nacido en Tarragona. Titulado en 1892, fue arquitecto del Ministerio de Finanzas en Barcelona, Múrcia, Granada y Córdoba, siendo más tarde componente de la comisión provincial de monumentos y arquitecto municipal de Tarragona durante 42 años (1897-1939). En ese cargo... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Tarragona. Titulado en 1892, fue arquitecto del Ministerio de Finanzas en Barcelona, Múrcia, Granada y Córdoba, siendo más tarde componente de la comisión provincial de monumentos y arquitecto municipal de Tarragona durante 42 años (1897-1939). En ese cargo reconstruyó la Torre dels Escipions y diversas dependencias del Monasterio de Poblet, además de edificios de nueva planta como, el Escorxador (actualmente Rectorado de la Universitat Rovira i Virgili, 1902), la casa Ripoll (1913), el Mercat Central (1915), la Cooperativa Obrera Tarraconense (1918), el Colegio La Salle (1923) y la Casa de las Carmelitanes Terciàries (1930). Fuera de ésta ciudad construyó el Noviciat de La Salle en Cambrils (1928) y el depósito de aguas de la Oliva (1931). Fue el responsable de la redacción del Pla de l’Eixample de Tarragona que ha dirigido el crecimiento de la ciudad hasta el día de hoy, así como cronista oficial de ésta ciudad. © epdlp

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ADOLF RUIZ CASAMITJANA

131. ADOLF RUIZ CASAMITJANA

Arquitecto modernista español nacido en Barcelona. Titulado en 1893, fue contratista y arquitecto adjunto de Badalona. En estas dos ciudades desarrolló su carrera como arquitecto. Entre sus obras en Barcelona destacan, la casa Vall de Ribes(1888), la torre Joaquim Pujol (1900, demolida), la... Ver mas
Arquitecto modernista español nacido en Barcelona. Titulado en 1893, fue contratista y arquitecto adjunto de Badalona. En estas dos ciudades desarrolló su carrera como arquitecto. Entre sus obras en Barcelona destacan, la casa Vall de Ribes(1888), la torre Joaquim Pujol (1900, demolida), la torre Andreu, actualmente llamada La Rotonda (1918), con decoraciones y mosaicos de Lluís Bru; las casas propias de la calle Còrsega, 215 y Provença, 188-190 (1907). En Badalona resaltan sus edificios educativos, la escuela del Trabajo (1925), el grupo escolar Ventós Mir (1924) y la escuela Lola Anglada (1926). © epdlp

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EUGENI CAMPLLONCH I PARÉS

132. EUGENI CAMPLLONCH I PARÉS

Arquitecto catalán nacido en Vilafranca del Penedés (Barcelona). Fue arquitecto municipal de su ciudad natal durante seis años (1904-1910), dónde construyó el altar mayor de la iglésia de la Trinitat (1902) y la fachada del ayuntamiento (1912). Fuera de ésta ciudad son notables el Hospital de... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Vilafranca del Penedés (Barcelona). Fue arquitecto municipal de su ciudad natal durante seis años (1904-1910), dónde construyó el altar mayor de la iglésia de la Trinitat (1902) y la fachada del ayuntamiento (1912). Fuera de ésta ciudad son notables el Hospital de Sant Antoni de L’Arboç (1912) y el Casal de Catalunya del Centre Català de Buenos Aires (1928). Murió en ésta ciudad argentina en 1950. © epdlp

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MIQUEL MADORELL I RIUS

133. MIQUEL MADORELL I RIUS

Miquel Madorell i Rius (Hospitalet de Llobregat, 1869 - Barcelona, 1936) fue un arquitecto, licenciado en 1891. Fue presidente de la Asociación de Arquitectos (1922-1925), y miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Barcelona en 1926. En Barcelona buena parte de su trabajo se centró en la... Ver mas
Miquel Madorell i Rius (Hospitalet de Llobregat, 1869 - Barcelona, 1936) fue un arquitecto, licenciado en 1891. Fue presidente de la Asociación de Arquitectos (1922-1925), y miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Barcelona en 1926.
En Barcelona buena parte de su trabajo se centró en la construcción de hoteles, así como algunos edificios singulares, tales como: Teatro Tívoli,1 (calle de Caspe con Ausiàs March), el Banco Hispanoamericano de la calle de Fontanella (1914) y el chalé de Araceli Fabra de la calle de Muntaner (1916), con el que ganó el Primer Premio del Concurso anual de edificios artísticos (Barcelona). Por otro lado, otros edificios singulares de la Ciudad Condal son: la casa Santurce Pau Ubarri (calle de Valencia, nº293),1 Casa María Mollevá (Calle de Sants, nº 135)2 Casa 1899 (Calle de Sants, nº 135),2 el antiguo chalé de los Vidal Cuadras (actualmente escuela de parvulario de Dolors Monserdà-Santapau (Paseo de Santa Eulalia ) ...
En Palma de Mallorca, con un estilo ecléctico próximo a Domènech i Estapà, realizó el Círculo Mallorquín junto a Pasqual Sanz y Lluís Callú, obra por la que fue galardonado en 1899. Desde 1913 dirigió la antedicha institución.
También tiene obras en Arenys de Munt.

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FRANCESC DE PAULA MORERA I GATELL

134. FRANCESC DE PAULA MORERA I GATELL

Arquitecto catalán nacido en Tarragona. Huérfano de padre, desde muy joven tuvo que trabajar en labores topográficas para poder pagarse la carrera de arquitectura. Se licenció por la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1899, teniendo como profesores a entre otros, Antoni Maria Gallissà y... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Tarragona. Huérfano de padre, desde muy joven tuvo que trabajar en labores topográficas para poder pagarse la carrera de arquitectura. Se licenció por la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1899, teniendo como profesores a entre otros, Antoni Maria Gallissà y Francesc de Paula del Villar y Lozano, el primer arquitecto del templo de la Sagrada Familia, antes de Antoni Gaudí. Su actividad se desarrolló principalmente en la ciudad de Lleida, ya que en el año 1906 fu nombrado arquitecto municipal de ésta ciudad. Su obra está en la línea de los grandes maestros modernistas catalanes, influenciada por la arquitectura centroeuropea. © epdlp

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DOMÉNECH BOADA I PIERA

135. DOMÉNECH BOADA I PIERA

Arquitecto modernista nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1893. Trabajó principalmente en su ciudad natal y en Terrassa. Sus principales obras, algunas de ellas de estilo ecléctico son, la Casa Eulàlia Matas (El Masnou, 1895), la Casa... Ver mas
Arquitecto modernista nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en la Escuela de Arquitectura de Barcelona en 1893. Trabajó principalmente en su ciudad natal y en Terrassa. Sus principales obras, algunas de ellas de estilo ecléctico son, la Casa Eulàlia Matas (El Masnou, 1895), la Casa Piera Martí en Bailén, 117 (Barcelona, 1899), la casa Antonia Pagés de Bailén, 94 (Barcelona, 1901), la casa Antonia Barba de Bailén, 134 (Barcelona, 1903), la Casa Francesc Cairó de Rambla del Prat, 4-10 (Barcelona, 1904), la Casa R. Sala (Barcelona, 1906), la casa Piera Gausachs de Bailén, 114 (Barcelona, 1908) y la casa Pedro Romane en Norte, 81 (Terrassa, 1912). © epdlp

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PAU MONGUIÓ

136. PAU MONGUIÓ

Arquitecto español nacido en Barcelona. Titulado por la Escuela de Arquitectura de ésta ciudad en 1889, sus primeros años de ejercicio profesional los pasó en Tarragona donde llegó a ocupar el cargo de arquitecto municipal. A partir de 1898 ocupó el mismo cargo en la ciudad de Teruel, ciudad en... Ver mas
Arquitecto español nacido en Barcelona. Titulado por la Escuela de Arquitectura de ésta ciudad en 1889, sus primeros años de ejercicio profesional los pasó en Tarragona donde llegó a ocupar el cargo de arquitecto municipal. A partir de 1898 ocupó el mismo cargo en la ciudad de Teruel, ciudad en la que edificó, junto a Tarragona y Reus, sus obras más importantes. Allí Monguió propuso sus soluciones mediterráneas, colmadas de color y de forma, que lograron fascinar a la burguesía emergente. Desde ese momento la arquitectura de Teruel cambió completamente, se modernizó y se convirtió en el enclave con mayor proporción de arquitectura modernista de Aragón. Entre sus edificios más notables destacan, la casa Ferrán (1910), la casa La Madrileña (1911), el edificio El Torico (1912) y la Iglesia del Salvador (1912). No está claro el momento en que abandonó Teruel, aunque como mínimo permaneció en la ciudad hasta 1922. Fue presidente de la Sección de Instrucción y Bellas Artes de la Sociedad Económica Turolense de Amigos del País. © epdlp

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MARCELÍ COQUILLAT

137. MARCELÍ COQUILLAT

Arquitecto español nacido en Elche (Alicante). Obtuvo el título de arquitecto en 1886, siendo más tarde arquitecto municipal de la ciudad de Barcelona. Entre sus obras, todas ellas impregnadas del estilo modernista cabe destacar, Can Ginestar (1904), la Casa Maestre en Cartagena (1906), la Casa... Ver mas
Arquitecto español nacido en Elche (Alicante). Obtuvo el título de arquitecto en 1886, siendo más tarde arquitecto municipal de la ciudad de Barcelona. Entre sus obras, todas ellas impregnadas del estilo modernista cabe destacar, Can Ginestar (1904), la Casa Maestre en Cartagena (1906), la Casa Gili Casanovas de Sitges (1910), Villa Conchita (1912) y la Casa Josefina Bonet (1915). A la muerte del arquitecto Ignasi Oms, terminó la construcción de la masia Noguera, actualmente Hotel Manso Noguera, en el municipio de Rajadell, agregando la Capilla de la Verge dels Àngels (1922). Murió en Busot (Alicante) en 1924. © epdlp

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FERRÁN ROMEU I RIBOT

138. FERRÁN ROMEU I RIBOT

Arquitecto y urbanista catalán nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en 1887 en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, de la que fue profesor diez años más tarde. Elaboró un plan de urbanización de la ciudad que se tuvo en cuenta en el momento en que se agregaron los pueblos... Ver mas
Arquitecto y urbanista catalán nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en 1887 en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, de la que fue profesor diez años más tarde. Elaboró un plan de urbanización de la ciudad que se tuvo en cuenta en el momento en que se agregaron los pueblos colindantes. Gracias a este reconocimiento, le fue encargado el planeamiento de la urbanización del Parc de Montjuïc y de la plaza de Espanya de Barcelona. Entre sus edificios destacan la Casa Armet (Sant Cugat del Vallés, 1899), la Casa Conrad Roure (Barcelona, 1902) y la Casa Rabaseda de Diputació, 158 (Barcelona, 1912). Es notable igualmente el panteón de Cristóbal Colón en la catedral de Santo Domingo. © epdlp

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ENRIC FATJÓ I TORRAS

139. ENRIC FATJÓ I TORRAS

Arquitecto catalán nacido en Sabadell. Fue arquitecto municipal de la ciudad de Badalona. Entre sus obras destacan dos en su ciudad natal, la casa Taulé (1902) y la casa Turull o Banco de España (1904). Fue arquitecto de la Casa de Misericordia de Barcelona entre 1897 y 1908, llevando a cabo... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Sabadell. Fue arquitecto municipal de la ciudad de Badalona. Entre sus obras destacan dos en su ciudad natal, la casa Taulé (1902) y la casa Turull o Banco de España (1904). Fue arquitecto de la Casa de Misericordia de Barcelona entre 1897 y 1908, llevando a cabo reformas notables, convirtiendo la parte ruinosa en un pabellón aislado emplazado en el Patio de los Naranjos, en cuyo interior situó un nuevo comedor general, la enfermería y otras dependencias. © epdlp

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FRANCESC DE PAULA DEL VILLAR CARMONA

140. FRANCESC DE PAULA DEL VILLAR CARMONA

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Hijo del también arquitecto Francesc de Paula del Villar y Lozano, se licenció por la Escuela de Arquitectura de ésta ciudad en 1886, sucediendo a su padre seis años después como arquitecto diocesano. En ese trabajo continuó con la labor iniciada por su... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Hijo del también arquitecto Francesc de Paula del Villar y Lozano, se licenció por la Escuela de Arquitectura de ésta ciudad en 1886, sucediendo a su padre seis años después como arquitecto diocesano. En ese trabajo continuó con la labor iniciada por su padre en el Monasterio de Montserrat (ábside, fachada de la iglesia, camarín de la Virgen y Segundo Misterio de Dolor del Rosario Monumental). En su ciudad natal construyó la Casa Riera (1892), la casa del Gas Lebon (1896), la iglesia de Santa Madrona y el Hospital de Incurables (1916). Es autor además de la iglesia parroquial de Tiana (1886) y la casa de salud de la Fundación Albá. Murió en la ciudad de Ginebra. © epdlp

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ANTONI MARÍA GALLISSÁ

141. ANTONI MARÍA GALLISSÁ

Antoni Maria Gallissà i Soqué (Barcelona, 9 de septiembre de 1861 - Barcelona, 17 de abril de 1903)1 fue un arquitecto modernista catalán. Índice [ocultar] 1 Biografía 2 Véase también 3 Referencias 4 Bibliografía 5 Enlaces externos Biografía[editar] Nació en Barcelona en 1861... Ver mas
Antoni Maria Gallissà i Soqué (Barcelona, 9 de septiembre de 1861 - Barcelona, 17 de abril de 1903)1 fue un arquitecto modernista catalán.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Véase también
3 Referencias
4 Bibliografía
5 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nació en Barcelona en 1861, obteniendo el título de arquitecto en 1885, a los 24 años de edad, licenciándose con una calificación de excelente. Fue profesor en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, colaboró con importantes arquitectos como Elías Rogent, Lluís Domènech i Montaner y Josep Maria Jujol.

Casa Llopis Bofill
Su arquitectura es coherente y une una técnica depurada con un exhaustivo sentido decorativo, que utilizó como lenguaje para afianzar el sentido nacional de Cataluña. Entre sus obras más notables cabe destacar la reforma de su casa en Barcelona, en la calle de Gignàs, una serie de panteones, como los de la familia de la Riva (Barcelona), los de la familia Arús (Vilasar de Mar) y los de Casanovas-Terrats (Lloret de Mar), la casa Pujol (Esplugas de Llobregat), la casa Gomis (Papiol), la iglesia de San Esteban de Cervelló y en Barcelona la casa Llopis Bofill (C / Bailén, 113) y la casa Carlos de Llanza (C / Marqués de Barberà, 24).
Como los otros arquitectos de su generación, diseñó muebles, mosaicos, esgrafiados, cerámicas lisas y volumétricas para revestimientos, letras, banderas y estandartes -son famosos el de los Juegos Florales y la bandera del Orfeón Catalán-.2 Su producción aparece en muchas de las obras de los arquitectos más conocidos por los que trabajó, especialmente el diseño de cerámicas de la obra de Domènech i Montaner. Fue autor del ornato y alumbrado de la calle de Fernando en Barcelona, en 1902, inspirado en dibujos de azulejos medievales, de las cuales fue coleccionista. Fue también responsable directo de los obradores artesanales instalados en el Castell dels Tres Dragons, según la idea de Domènech i Montaner.
Fuertemente implicado en el movimiento catalanista, también intervino en la redacción de las Bases de Manresa y fue presidente de la junta permanente de Unió Catalanista en 1897.
Desde joven tuvo problemas cardíacos consecuencia de los cuales murió en 1903.

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JOSEP FONT I GUMÁ

142. JOSEP FONT I GUMÁ

Arquitecto y coleccionista catalán nacido en Vilanova i la Geltrú. Gran amigo de los también arquitectos Domènec i Montaner y de Antoni Maria Gallissà, obtuvo el título en 1885. Entre sus edificios más importantes destacan, la fuente de la Plaza Soler i Gustems de Vilanova i la Geltrú (1893), la... Ver mas
Arquitecto y coleccionista catalán nacido en Vilanova i la Geltrú. Gran amigo de los también arquitectos Domènec i Montaner y de Antoni Maria Gallissà, obtuvo el título en 1885. Entre sus edificios más importantes destacan, la fuente de la Plaza Soler i Gustems de Vilanova i la Geltrú (1893), la reforma del Ateneu Barcelonés (1904), el hospital de Sitges, la Casa de Mercedes Niqui (1910), la casa Puig i Colom de Barcelona (1914) y la fàbrica Pirelli de Vilanova. Hizo innumerables salidas arquelógicas en las cuales conseguía piezas para su notable colección de cerámica catalana de los siglos XIV al XVI. © epdlp

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JOSEP PÉREZ I TERRAZA

143. JOSEP PÉREZ I TERRAZA

Maestro de obras español nacido en Mérida (Badajoz). Obtuvo el título de maestro de obras en 1872. En Barcelona encontramos varias obras suyas, como la Casa Francesc Farreras (1899), la Casa Jaume Sahis de Bailén, 48 (1899), la Casa Caralt de Bailén, 125 (1899), la Casa Antoni Massana de Bailén... Ver mas
Maestro de obras español nacido en Mérida (Badajoz). Obtuvo el título de maestro de obras en 1872. En Barcelona encontramos varias obras suyas, como la Casa Francesc Farreras (1899), la Casa Jaume Sahis de Bailén, 48 (1899), la Casa Caralt de Bailén, 125 (1899), la Casa Antoni Massana de Bailén, 122 (1900), la Casa Federico Vallet (1903), la casa de la calle Balmes, 159 (1906) y la Casa Enric Llorens (1907), aunque su obra más destacada es probablemente la Torre Ignacio Portabella (1905). Este edificio está construido siguiendo un estilo historicista; sin embargo, destaca la decoración de la fachada, con aplicaciones florales, que muestra cierto acercamiento al lenguaje modernista. Murió en Barcelona en 1907. © epdlp

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JOSEP MASDÉU I PUIGDEMASA

144. JOSEP MASDÉU I PUIGDEMASA

Maestro de obras español nacido en Barcelona. Obtuvo el título en 1872. Entre sus edificios más importantes se encuentran, el mirador de las Cocheras de Can Girona (1901), la Torre Unifamiliar de Avda. Tibidabo (1906), Casa Anita Rodés (1908), Villa Cónsol (1911), Casa Ramis (1912), Can Sala... Ver mas
Maestro de obras español nacido en Barcelona. Obtuvo el título en 1872. Entre sus edificios más importantes se encuentran, el mirador de las Cocheras de Can Girona (1901), la Torre Unifamiliar de Avda. Tibidabo (1906), Casa Anita Rodés (1908), Villa Cónsol (1911), Casa Ramis (1912), Can Sala (1919) y la Casa Juliá (1920). © epdlp

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JOAQUIM BASSEGODA

145. JOAQUIM BASSEGODA

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Hermano de Bonaventura Bassegoda (1862-1940) y sobrino del maestro de obras Pere Bassegoda (1817-1908), obtuvo el título de arquitecto en 1879. Fue sucesor de Leandre Serrallach i Mas en la cátedra de construcción en la Escuela de Arquitectura de Barcelona... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Hermano de Bonaventura Bassegoda (1862-1940) y sobrino del maestro de obras Pere Bassegoda (1817-1908), obtuvo el título de arquitecto en 1879. Fue sucesor de Leandre Serrallach i Mas en la cátedra de construcción en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, y más tarde su director entre 1920 y 1928. Su producción de casas en el Eixample se enmarca dentro de la línea discreta decorativa que caracteriza la forma de hacer de aquellos profesionales, poco dados a florituras estilísticas, pero de perfecta ejecución. A finales de siglo, y coincidiendo con el nacimiento del Modernismo, levantó junto a su hermano, una serie de edificios, marcadamente dentro del estilo. Sus obras más representativas son, la casa Berenguer (1908) y las casas Rocamora (1918) en Barcelona. © epdlp

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JAUME GUSTÁ I BONDIA

146. JAUME GUSTÁ I BONDIA

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Titulado en 1879, un año después que Antoni Gaudí, construyó diversos pabellones de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, la mayoría de ellos desaparecidos, así como innumerables edificios en su ciudad natal, la casa consistorial de Sants (1895... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Titulado en 1879, un año después que Antoni Gaudí, construyó diversos pabellones de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, la mayoría de ellos desaparecidos, así como innumerables edificios en su ciudad natal, la casa consistorial de Sants (1895), su casa particular de Alegre de Dalt (1910), la casa Monteys y el cementerio de Sants. Duramte los años 1919 y 1920 fue presidente de la Associació d’Arquitectes de Catalunya, la institución que agrupaba a los arquitectos catalanes antes de la fundación del actual Colegio de Arquitectos. © epdlp

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PERE FALQUÉS

147. PERE FALQUÉS

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Obtuvo la plaza de arquitecto municipal en 1889, ganándosela al que poco después sería primera figura del diseño modernista, Lluís Doménech i Muntaner. En 1897 construyó el edificio de la empresa Hidroeléctrica de Catalunya y posteriormente en los... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Obtuvo la plaza de arquitecto municipal en 1889, ganándosela al que poco después sería primera figura del diseño modernista, Lluís Doménech i Muntaner. En 1897 construyó el edificio de la empresa Hidroeléctrica de Catalunya y posteriormente en los monumentos al político Rius i Taulet (Paseo Lluis Companys, 1901) y al dramaturgo Pitarra (1906) se decantó por un estilo más retórico y ampuloso. Una de sus obras más conocidas son los más de treinta bancos y farolas del Paseo de Grácia de Barcelona (1906). Durante los últimos años de su vida, Pere Falqués trabajó en la reordenación del parque de la Ciutadella, antigua fortaleza militar que se había convertido en uno de los mayores espacios verdes de la ciudad de Barcelona. Otros edificios singulares suyos son, la Torre de las Aguas de la fábrica de Can Girona, Poblenou (1883), la Tenencia de Alcaldía (Bruc 100, 1893), Casa de la Lactáncia (1913) y la Casa Ferrer (Paseo de Gracia 113, 1906). © epdlp

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MIQUEL PASCUAL I TINTORER

148. MIQUEL PASCUAL I TINTORER

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Titulado por la Escuela de Arquitectura de Madrid, obtuvo los cargos de arquitecto municipal de Vic, Sabadell y de la antigua villa de Gracia. Es autor de entre otros, del colegio de los Escolapios y de la Iglésia de la Concepción de Sabadell y del mercado... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Titulado por la Escuela de Arquitectura de Madrid, obtuvo los cargos de arquitecto municipal de Vic, Sabadell y de la antigua villa de Gracia. Es autor de entre otros, del colegio de los Escolapios y de la Iglésia de la Concepción de Sabadell y del mercado de la Llibertat, en Gràcia, y de la parroquia de Santa Coloma de Gramanet. © epdlp

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JOAQUÍN OTAMENDI

149. JOAQUÍN OTAMENDI

Joaquín Otamendi Machimbarrena (San Sebastián en 1874 - Madrid el 11 de junio de 1960) fue un arquitecto español que realizó gran parte de su obra en Madrid.1 Es conocido por haber diseñado junto con el arquitecto Antonio Palacios (compañero suyo de estudios) el edificio del Palacio de... Ver mas
Joaquín Otamendi Machimbarrena (San Sebastián en 1874 - Madrid el 11 de junio de 1960) fue un arquitecto español que realizó gran parte de su obra en Madrid.1
Es conocido por haber diseñado junto con el arquitecto Antonio Palacios (compañero suyo de estudios) el edificio del Palacio de Comunicaciones de la Plaza de Cibeles. Ambos arquitectos hicieron juntos gran parte de su obra arquitectónica en Madrid. Fue hermano del ingeniero industrial José María Otamendi (con el que colaboró en algunas ocasiones) y Julián Otamendi,también arquitecto, así como del ingeniero de caminos Miguel Otamendi (constructor del primer Metro en Madrid).2 Participó en la construcción del Edificio España.
Obras[editar]
Alguna de las obras de Otamendi son:3
Hospital de Jornaleros de Madrid, en colaboración con Antonio Palacios (1908 y 1919)
Banco Río de la Plata en 1918 (actual sede del Instituto Cervantes en la calle de Alcalá)
Palacio de Comunicaciones de Madrid, en colaboración con Antonio Palacios (actual Ayuntamiento de Madrid)
El edificio de Correos y Telégrafos de La Coruña

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ARNAU CALVET I PEYRONILL

150. ARNAU CALVET I PEYRONILL

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en el año 1897. Sus primeros edificios se pueden incluir dentro del Modernismo, aunque pronto se decantó por la construcción de edificios monumentalistas, pero respetando los vínculos con la tradición catalana, como el de los... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en el año 1897. Sus primeros edificios se pueden incluir dentro del Modernismo, aunque pronto se decantó por la construcción de edificios monumentalistas, pero respetando los vínculos con la tradición catalana, como el de los almacenes Jorba en Barcelona (1932). Obras de su autoría son, la Antigua Hidroeléctrica de Cataluña (1905), que se puede considerar modernista de tendencia secesionista, las casas gemelas Francesc Lalanne (Barcelona, 1907) y el Mercado de Sarrià, junto a Marcelí Coquillat (1911). Trabajó junto con Bonaventura Conill en el conjunto del Funicular de Vallvidrera (1905), en el que se aplicaron algunas soluciones vienesas. © epdlp

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JOSEP MARÍA BARENYS I GAMBÚS

151. JOSEP MARÍA BARENYS I GAMBÚS

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Fue arquitecto municipal del Vendrell, y en los años treinta ganó un concurso municipal para el proyecto de urbanización de Vilafranca del Penedès. Realizó varios edificios en Barcelona de estilos dispares, entre los que destacan la ecléctica Casa Pons de... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Fue arquitecto municipal del Vendrell, y en los años treinta ganó un concurso municipal para el proyecto de urbanización de Vilafranca del Penedès. Realizó varios edificios en Barcelona de estilos dispares, entre los que destacan la ecléctica Casa Pons de la calle Balmes, 87 (1911), las noucentistas casas Dolors Xiró (1914) y Rusca (1918) y la modernista Casa Vallet i Xiró (1913). © epdlp

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FRANCISCO DE MORA BERENGUER

152. FRANCISCO DE MORA BERENGUER

Arquitecto español nacido en Sagunto (Valencia). Estudió en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, teniendo como profesor a Lluis Domenec i Muntaner y titulándose en 1898. En sus primeros años trabajó junto a Antoni Gaudi, regresando a Valencia en 1901. En ésta ciudad ejerció de arquitecto... Ver mas
Arquitecto español nacido en Sagunto (Valencia). Estudió en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, teniendo como profesor a Lluis Domenec i Muntaner y titulándose en 1898. En sus primeros años trabajó junto a Antoni Gaudi, regresando a Valencia en 1901. En ésta ciudad ejerció de arquitecto municipal, haciéndose cargo del proyecto del Plan del Ensanche, así como diversos edificios en Gandesa y Tortosa. Entre sus obras destacan, el Asilo de Sant Joan de Deu (1907), el Palacio Municipal de la Exposición (1909), la Casa Noguera (1910), la Casa Suay (1910), el Mercado de Colón (1916), la sede principal del Banco Hispano Americano (1925) y el Ayuntamiento (junto a Carlos Carbonell, 1931), todas ellas en la ciudad de Valencia. En 1915 fue nombrado Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. © epdlp

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ANTONI FALGUERA

153. ANTONI FALGUERA

Arquitecto e historiador de arte español nacido en Barcelona. Licenciado en el año 1900, sus primeras obras las desarrolló en pueblos cercanos a la ciudad, Palau de Plegamans, Sentmenat, Castellar del Vallès y Tossa de Mar, para en 1906 entrar a trabajar en el Ayuntamiento de Barcelona como... Ver mas
Arquitecto e historiador de arte español nacido en Barcelona. Licenciado en el año 1900, sus primeras obras las desarrolló en pueblos cercanos a la ciudad, Palau de Plegamans, Sentmenat, Castellar del Vallès y Tossa de Mar, para en 1906 entrar a trabajar en el Ayuntamiento de Barcelona como arquitecto ayudante y más tarde jefe de arquitectos (1916). Entre sus edificios destacan, la Casa Chico (1912), la Casa de la Lactància (1914), el Conservatori Superior de Música (1928), adaptando en ésta última un proyecto de Pere Falqués. Con la llegada del Noucentismo la obra de Falguera perdió interés artístico y su actividad se centró en la restauración de edificios medievales, como la remodelación de la Casa de la Ciutat de Barcelona (1929). Como historiador destaca su obra, Arquitectura romànica a Catalunya (1909-1918), que escribió conjuntamente con Josep Puig i Cadafalch y Josep Goday. © epdlp

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EDUARD MARÍA BALCELLS

154. EDUARD MARÍA BALCELLS

Arquitecto español nacido en Barcelona. Sobrino de Gaieta Buhigas, estudió en la Escuela de Arquitectura de ésta ciudad y desde 1905 fue arquitecto municipal de la ciudad de Cerdanyola del Vallés. Sus obras más destacadas son, la casa Lluch (1906), la casa Mir, la casa Calado, la casa Generalife... Ver mas
Arquitecto español nacido en Barcelona. Sobrino de Gaieta Buhigas, estudió en la Escuela de Arquitectura de ésta ciudad y desde 1905 fue arquitecto municipal de la ciudad de Cerdanyola del Vallés. Sus obras más destacadas son, la casa Lluch (1906), la casa Mir, la casa Calado, la casa Generalife y la casa Monès o casa Mònaco, todas ellas en sant Cugat del Vallés; la casa Gual de Cardedeu (1910), la casa Carles Balcells (1913) y la casa Manuel Balcells (1923), éstas dos últimas a Cerdanyola y de un estilo casi racionalista. A caballo entre el modernismo y el noucentismo, es menos conocida su actividad como maestro cristalero junto a su hermano Lluis Balcells, del que sólo se conocen susbtrabajos en la casa Tosquella de Barcelona. © epdlp

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JERONI MARTORELL

155. JERONI MARTORELL

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Obtiene el título de arquitecto en 1903. Como obras de nueva planta construyó entre otras la Casa Blanxart de Granollers (1904), la Escola Industrial d'Arts i Oficis (actualmente Biblioteca de Sabadell, 1910) y la Caixa d'Estalvis de Sabadell (1915... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Obtiene el título de arquitecto en 1903. Como obras de nueva planta construyó entre otras la Casa Blanxart de Granollers (1904), la Escola Industrial d'Arts i Oficis (actualmente Biblioteca de Sabadell, 1910) y la Caixa d'Estalvis de Sabadell (1915), además de un gran número de escuelas en el Vallés y el Maresme. Como teórico introdujo, especialmente desde la revista “Catalunya”, las teorías arquitectónicas de la Sezession vienesa. Como director del Servei de Conservació de Monuments (1915) y como arquitecto conservador de monumentos del Ministerio de Instrucción Pública (1929), restauró un gran número de monumentos, las Cases dels Canonges y la Casa dels Velers en Barcelona, los monasterios de Poblet, Sant Cugat del Vallès y Sant Pere de Rodes. © epdlp

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MELCIOR VINYALS

156. MELCIOR VINYALS

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en 1905. Sus edificios son básicamente eclécticos, aunque el lenguaje modernista aparece como un lenguaje más. Fue arquitecto municipal de Terrassa a partir de 1906. En ésta ciudad dejó su sello en trabajos como, la reforma... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en 1905. Sus edificios son básicamente eclécticos, aunque el lenguaje modernista aparece como un lenguaje más. Fue arquitecto municipal de Terrassa a partir de 1906. En ésta ciudad dejó su sello en trabajos como, la reforma de la fachada principal de la Casa Alegre Sagrera, actual sede del Museo de Terrassa (1911) y el de los almacenes Torras (1914). Más tarde ejerció el cargo de arquitecto municipal de Esparraguera y de Sant Vicenç dels Horts, proyectando en ésta última ciudad, el café de la Societat La Vicentina (1914) y el Ayuntamiento (1924). © epdlp

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BERNARDÍ MARTORELL

157. BERNARDÍ MARTORELL

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Sobrino de Joan Martorell Montells, estudió Arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, obteniendo el título en 1904. El viaje de fin de carrera a Estambul marcó profundamente su carrera, influenciado más tarde en algunas de sus obras... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Sobrino de Joan Martorell Montells, estudió Arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, obteniendo el título en 1904. El viaje de fin de carrera a Estambul marcó profundamente su carrera, influenciado más tarde en algunas de sus obras los motivos orientales y bizantinos. Gracias a su tio trabajó en la construcción de la Sagrada Familia, conociendo a Antoni Gaudí con quién tuvo siempre una buena relación. Fue uno de los representantes más interesantes del modernismo tardío, aunque algunas de sus obras son propias del historicismo. Sus obras más importantes son, el cementerio de Olius (1921), las iglesias de Valldonzella de Barcelona (1916), de los Escolapis de Sabadell (1924), el colegio de les Teresianes de Tarragona (1926), del Santíssim Redemptor de Bellesguard a Barcelona (1926), la iglésia parroquial de Navàs (1931), y la de Sant Agustí de Sabadell (1932); las casas de Can Montal a Arenys de Mar (1921), la de Joaquim Duran i Barraquer a Sitges (1929). Se interesó igualmente por la pintura, llegando a ser un estupendo acuarelista. © epdlp

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PERE DOMÉNECH  I ROURA

158. PERE DOMÉNECH I ROURA

Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto por la Escola d'Arquitectura de Barcelona en 1907, ejerciendo como profesor y más tarde como catedrático de 1920 a 1950. Hijo de Lluis Doménech i Montaner, fue colaborador de su padre en sus primeros años y director de l... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto por la Escola d'Arquitectura de Barcelona en 1907, ejerciendo como profesor y más tarde como catedrático de 1920 a 1950. Hijo de Lluis Doménech i Montaner, fue colaborador de su padre en sus primeros años y director de l'Exposició Internacional de Barcelona de 1929, siendo el co-autor de la Casa de la Prensa, del Palau Nacional y del estadio de Montjuic. Pere Doménech siempre fue partidario de la evolución del modernismo hacia el noucentismo distendido y relajante, aunque sin embargo, concluyó numerosas de las obras emprendidas por su padre, el Hospital de Sant Pau, los edificios Santa Victoria, San Manuel, la Asunción y San Federico. Su evolución siguió posteriormente hacia estilos más modernos, como la Casa Marco en Reus de estilo déco. Su celler de la Espluga de Francolí, fue calificado por el escritor Angel Guimerá como la catedral del vino, nombre que se extendió más adelante al conjunto de edificios de éste estilo. © epdlp

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JOSEP COLL I VILACLARA

159. JOSEP COLL I VILACLARA

Arquitecto catalán nacido en Sant Ponç (Sallent). Estudió arquitectura en la ciudad de Barcelona obteniendo el título en 1907 y siendo más tarde director de la escuela Doménec i Muntaner. Por ser un alumno ejemplar consiguió una bolsa de estudios de la Diputació de Barcelona para viajar a... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Sant Ponç (Sallent). Estudió arquitectura en la ciudad de Barcelona obteniendo el título en 1907 y siendo más tarde director de la escuela Doménec i Muntaner. Por ser un alumno ejemplar consiguió una bolsa de estudios de la Diputació de Barcelona para viajar a Francia, Inglaterra, Austria, Alemania e Italia, haciendo una detallada memoria de sus observaciones tanto de edificios, como de conjuntos urbanísticos. De su obra, muy reducida debido a su temprana muerte, destacan el Café Mundial y la casa Ramón Cots, en Manresa y las casas Serra (Torre Gran) y Romanyá, ambas en Llavaneras. © epdlp

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ENRIQUE NIETO Y NIETO

160. ENRIQUE NIETO Y NIETO

Arquitecto español nacido en Barcelona. Tras finalizar sus estudios en 1906, estuvo varios años colaborando junto a Antoni Gaudí en los trabajos de la Casa Milá de Barcelona. Conocedor profundo de los oficios de la construcción por haberlos aprendido al lado de su padre que era maestro de obras... Ver mas
Arquitecto español nacido en Barcelona. Tras finalizar sus estudios en 1906, estuvo varios años colaborando junto a Antoni Gaudí en los trabajos de la Casa Milá de Barcelona. Conocedor profundo de los oficios de la construcción por haberlos aprendido al lado de su padre que era maestro de obras, su formación y su obra transcurrieron por los cauces del modernismo, ejerciendo primero como arquitecto privado y posteriormente como arquitecto municipal, cargo que ostentó durante 8 años. En 1909 llegó a Melilla, la ciudad en la que construyó sus mejores obras. Desde esa fecha y durante cuarenta años, Enrique Nieto se fue asentando profesionalmente en ésta ciudad, construyendo grandes edificios modernistas primero, más tarde clásicos o barrocos y finalmente art-decó. Entre sus más de 457 proyectos destacan, la casa Tortosa (1914), edificio La Reconquista (1915), casa de los Cristales (1917), casa El Acueducto (1928) y el palacio de la Asamblea (1933-1948). Un año después de terminada ésta obra se jubiló, muriendo 5 años después de una insuficiencia cardiaca el 20 de enero de 1954. © epdlp

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FRANCESC DE PAULA NEBOT

161. FRANCESC DE PAULA NEBOT

Arquitecto noucentista catalán nacido en Barcelona. Licenciado por la Escuela de Arquitectura de ésta ciudad, fue catedrático de la Escuela de Arquitectura de Barcelona (1912) y director de la misma escuela durante 26 años (1923-1936 y 1940-1953). Obras suyas son, el edificio del Cine Coliseum... Ver mas
Arquitecto noucentista catalán nacido en Barcelona. Licenciado por la Escuela de Arquitectura de ésta ciudad, fue catedrático de la Escuela de Arquitectura de Barcelona (1912) y director de la misma escuela durante 26 años (1923-1936 y 1940-1953). Obras suyas son, el edificio del Cine Coliseum (1923) y la fachada de la Telefónica (1927), así como las viviendas de, Muntaner, 393 (1917, Primer Premio en el Concurso anual de edificios artísticos del Ayuntamiento de Barcelona), Rambla Cataluña, 50 (1920), Paseo de Gracia, 77 (1923), Balmes, 360 (1936), Balmes, 368 (1947). Junto a Eusebi Bona es autor además de la remodelación del Palacio Real de Pedralbes (1929). © epdlp

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RODOLFO UCHA

162. RODOLFO UCHA

Justo Perfecto Rodolfo Ucha Piñeiro (Vigo, Pontevedra, 27 de septiembre de 1882 - Ferrol, La Coruña, 27 de enero de 1981) fue un arquitecto español, perteneciente al estilo modernista en Galicia, concretamente en la localidad de Ferrol. Índice [ocultar] 1 Biografía 1.1 Formación 1.2... Ver mas
Justo Perfecto Rodolfo Ucha Piñeiro (Vigo, Pontevedra, 27 de septiembre de 1882 - Ferrol, La Coruña, 27 de enero de 1981) fue un arquitecto español, perteneciente al estilo modernista en Galicia, concretamente en la localidad de Ferrol.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Formación
1.2 Arquitecto Municipal de Ferrol (1909-1936)
1.3 Arquitecto al servicio de la Marina (1909-1915)
1.4 Arquitecto de Hacienda (1919-1952)
1.5 Acontecimientos personales
2 Características
3 Obra (selección)
4 Referencias
Biografía[editar]
Rodolfo Ucha nació en Vigo el 27 de sepiembre de 1882, hijo de Benigno Ucha Tapia, natural de Puenteareas, que era Registrador de la Propiedad en Vigo, y de Clara Piñeiro Latierro, natural de Salamanca.1
Siendo niño, sufrió una parálisis parcial, por lo que usará un aparato ortopédico en la pierna izquierda, de la que se recuperará posteriormente. A los 5 años de edad, fallece su padre, y se traslada con su madre a Ferrol. Cursa secundaria y obtiene el Título de Bachiller, expedido el 13 de mayo de 1898 por el Rector de la Universidad Literaria de Santiago. Se matricula en la Escuela de Artes y Oficios de Ferrol, en la que cursará Dibujo Lineal entre 1895 y 1898.
Formación[editar]
Si bien no se conoce con precisión el momento en que decidió empezar la carrera de Arquitectura, pesó en la decisión la opinión de un militar ferrolano que preparaba en su academia jóvenes para el ingreso en las Escuelas Superiores y Academias Militares: "si yo tuviera un hijo, le orientaría hacia la Arquitectura".1 Así pues, su madre y él se trasladan a Madrid, donde se instalarán en el nº 15 de la calle del Divino Pastor, y se matriculará en el curso 1897-98 en la Universidad Central, para cursar las asignaturas de ingreso: Análisis Matemático I y II, Geometría, Geometría Analítica, Zoología, Ampliación de Física, Química General, Mineralogía, Botánica, Elementos de Cálculo Infinitesimal y Mecánica Racional.
Matriculado simultáneamente en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, cursará entre 1897-98 y el 22 de febrero de 1906 las asignaturas correspondientes -Dibujo Lineal Lavado, Dibujo copia de Estatua, Copia del Yeso, Copia de Detalles, Perspectiva y Sombras, Modelado, Dibujo de Flora y Fauna, Estereotomía, Dibujo de conjuntos, Historia de la Arquitectura, Conocimiento de Materiales, primer, segundo y tercer curso de Proyectos, Teoría del Arte, Construcción Arquitectónica, Hidráulica, Salubridad y Electrotecnia, Composición de Edificios, Tecnología, Topografía, Máquinas y Arquitectura Legal- obteniendo el título de Arquitecto el 18 de julio de 1906,2 junto con Críspulo Moro, Lorenzo Calvo, José Cornesa y José Carnicero.3
Al terminar la carrera, permanece en Madrid trabajando en el estudio de don Eduardo Fernández y Rodríguez, arquitecto de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el que había colaborado en sus últimos años como alumno. Su labor consistirá entonces "en la formación de proyectos, y en la redacción de presupuestos y memorias, todo con inteligencia y voluntad bien probadas", como se lee en un informe4 del propio Fernández y Rodríguez. En 1906 ingresa como profesor ayudante en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, a las órdenes de don Aníbal Álvarez.
En 1907 solicita ser nombrado como uno de los arquitectos que trabajan para el Municipio de Madrid; solicitud que será rechazada, tras lo cual seguirá intentando encontrar alguna plaza fija en la ciudad. Por esta época entablará amistad con José Canalejas y Méndez, demócrata ferrolano y ministro de Hacienda en el gobierno de Sagasta.
Arquitecto Municipal de Ferrol (1909-1936)[editar]
En noviembre de 1908 el Ayuntamiento de Ferrol había aprobado la creación de la plaza de Arquitecto Municipal, a cuyo concurso de méritos se presentará Ucha, resultando elegido en 1909, recibiendo el nombramiento el día 30 de diciembre.5
De vuelta en la ciudad de su infancia, despega su actividad como arquitecto en solitario, siendo el único arquitecto en cincuenta kilómetros a la redonda y debiendo desplazarse a La Coruña para mantener el contacto con sus colegas. Participa en los Congresos Nacionales de Arquitectos de abril de 1917 en Sevilla y en agosto de 1918 en Santiago, Vigo y La Coruña.
Siendo presidente Canalejas, el Ayuntamiento de Ferrol decide agasajarle con un chalé de verano, cuyo diseño correrá a cargo de Ucha. El proyecto no llegó a llevarse a cabo a causa del asesinato de Canaejas por parte de un anarquista.
Durante casi veinte años simultaneará el trabajo como Arquitecto Municipal de Ferrol con el ejercicio libre de la profesión, hasta que en 1936 pedirá la excedencia voluntaria en el cargo, que pasará a ocupar Nemesio López Rodríguez.
Arquitecto al servicio de la Marina (1909-1915)[editar]
El 24 de noviembre de 1909 es designado por el Ministro de Marina para atender las obras civiles que se realicen en el Departamento de Ferrol.6 En 1912 aparece un decreto por el que se pretende hacer desaparecer la figura del Arquitecto de la Marina, pero en 1913 un Real Decreto deja en suspenso la anterior Disposición.
Durante estos años, Ucha será llamado para informar del estado de las construcciones, por ejemplo el faro de Finisterre, que había sufrido daños por la caída de un rayo, a donde tuvo que desplazarse a caballo en medio de una tormenta para redactar el informe de daños.
Cesa en este cargo en 1915, pasando los ingenieros navales a ocuparse de las obras civiles de Arsenales y Apostaderos de las distintas Comandancias de la Marina.
Arquitecto de Hacienda (1919-1952)[editar]
El 24 de marzo de 1919 ingresa por concurso en el cuerpo de arquitectos al servicio del Ministerio de Hacienda, con categoría de Arquitecto 1º (Oficial 2º) con destino a la delegación de Salamanca. Pide la excedencia voluntaria el mismo año y vuelve a ingresar en 1934, destinándosele a la delegación de Lugo. En 1941 accede a la Delegación de La Coruña con categoría de Jefe de Negociado de 2ª clase, ascendiendo dos años después a Arquitecto Jefe de Administración de 3ª clase y en 1950 a Jefe de Administración de 2ª clase, con la que se jubila en 1952, a los 69 años de edad.
Acontecimientos personales[editar]
En 1920 Ucha Piñeiro conoce y corteja a la que será su mujer, doña María de los Ángeles Donate Hernández-Ardieta, madrileña de nacimiento y residente en La Felguera (Asturias), donde se había trasadado desde su infancia con toda la familia, a causa del nombramiento de su padre como administrador de la empresa Duro Felguera. El 28 de marzo de 1921 contrae matrimonio con María de los Ángeles Donate, con la que tendrá seis hijos: Rodolfo (1922), María de los Ángeles (1923), María de la Concepción (1924), Clara (1925), José Luis (1926), muerto a los pocos días de nacer, y Lucila (1927).
Tras la Guerra Civil, Ucha sigue trabajando libremente en Ferrol hasta los 92 años. Las obras de esta última etapa no tienen el vigor y la fuerza anteriores, y suelen ser encargos de escaso valor: viviendas rurales, edificios en las afueras... Durante años será el decano de los arquitectos colegiados de Galicia. El Colegio de Arquitectos le organizará en 1977 un homenaje como reconocimiento a su trayectoria de 70 años de ejercicio profesional.
Fallece a los 98 años en Ferrol, el 27 de enero de 1981.
Características[editar]
La obra de Ucha pertenece al estilo modernista, dentro del que utilizará elementos innovadores, como colores o chapiteles. Sus proyectos más tardíos, a partir de los años 30, se engloban en el estilo Art Decó.
Obra (selección)[editar]
La práctica totalidad de su obra se llevó a cabo en la misma ciudad de Ferrol.
Fonda Suiza (actual Hotel Suizo), 1910.
Casa Romero, 1910. (encargo personal del en aquel tiempo Teniente Romero de Ferrol)
Pescadería de Abastos Municipais, 1910.
Edificio de El Correo Gallego, 1912.
Casa Pereiro, 1912.
Casa Rodríquez, 1912.
Casa Brañas, 1913.
Hotel Suizo, 1913.
Hotel Ideal, 1917.
Chalet de D. Emilio Antón Iboleón, 1918.
Casino de Ferrol, 1921.
Fachada del Teatro Jofre, 1921.
Edificio Pita Saavedra, 1939.
Edificio Calvo Formoso, 1939.

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ADOLF FLORENSA

163. ADOLF FLORENSA

Arquitecto español nacido en Lleida. Titulado en 1914, ese mismo año gana una cátedra en la Escola d'Arquitectura de Barcelona, siendo desde 1924 arquitecto municipal de la ciudad. Entre sus edificios, todos dentro del clasicismo noucentista destacan, las casas Cambó (1925), influidas por la... Ver mas
Arquitecto español nacido en Lleida. Titulado en 1914, ese mismo año gana una cátedra en la Escola d'Arquitectura de Barcelona, siendo desde 1924 arquitecto municipal de la ciudad. Entre sus edificios, todos dentro del clasicismo noucentista destacan, las casas Cambó (1925), influidas por la Escuela de Chicago; la reforma de la Capitanía General (1928), el Palau de Comunicacions de la Plaça d'Espanya (1929), junto a Félix de Azúa, el Foment del Treball Nacional (1931) y el Casal del Metge (1932). Fuera de Barcelona construyó el Hospital de Lleida y dirigió la restauración del Castell de Peralada. Como arquitecto municipal fue el responsable de las abundantes restauraciones del núcleo antiguo de Barcelona. © epdlp

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RAMÓN PUIG GAIRALT

164. RAMÓN PUIG GAIRALT

Arquitecto y dibujante catalán nacido en L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Obtuvo el título de arquitecto en 1912, siendo discípulo del pintor Francesc d'Assís Galí i Fabra (1880-1965) en la Escola d’Art y en el Conservatorio del Liceu. Sus primeras obras fueron la La Botiga Nova (1912), la... Ver mas
Arquitecto y dibujante catalán nacido en L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Obtuvo el título de arquitecto en 1912, siendo discípulo del pintor Francesc d'Assís Galí i Fabra (1880-1965) en la Escola d’Art y en el Conservatorio del Liceu. Sus primeras obras fueron la La Botiga Nova (1912), la Biblioteca Pública del Vendrell (1920), en un estilo clasicista y el proyecto para un Gran Teatro de la Ciutat de Barcelona (1921), junto a su hermano Antoni Puig Gairalt. Más tarde viajó por Europa conociendo en la ciudad de Viena la obra de los arquitectos Josef Hoffman y Adolf Loos. Entre sus edificios destacan, el grupo escolar Francesc Macià, la fàbrica Cosme Toda (1927), el llamado Rascacielos de Collblanc (1933), donde es notoria la influencia de la Bauhaus y el mercat de Collblanc (1933), todos ellos en L’Hospitalet de Llobregat; las casas Joaquima Vendrell (1928), Ramón Pont (1929), Antoni Torrent (1933), las viviendas Pidelaserra (1935), así como edificios en la Via Laietana, 12 y Bailèn, 197, todas ellas en Barcelona y una serie de chalets en la localidad costera del Masnou (1936). Fue arquitecto municipal de su ciudad natal, así como vicepresidente del Cercle Artístic de Barcelona (1931) y durante la II República representante de España en el Congreso Mundial de Arquitectura celebrado en Austria. © epdlp

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JULIÁN OTAMENDI

165. JULIÁN OTAMENDI

Arquitecto español nacido en San Sebastián. Realizó los estudios de arquitectura, recibiendo el título por la Escuela de Madrid en 1916. Al terminar la carrera, se estaba gestando la realización del metro madrileño que tendría una derivada fundamental para los Otamendi: la constitución en 1918... Ver mas
Arquitecto español nacido en San Sebastián. Realizó los estudios de arquitectura, recibiendo el título por la Escuela de Madrid en 1916. Al terminar la carrera, se estaba gestando la realización del metro madrileño que tendría una derivada fundamental para los Otamendi: la constitución en 1918 de la Compañía Urbanizadora Metropolitana. Las obras de juventud de Julián fueron para esta empresa, destacando los edificios Titanic, realizados en asociación a su compañero de estudios Casto Fernández-Shaw (1921). La creación en 1935 de la Compañía Inmobiliaria Metropolitana, en la que tendría participación accionarial, le dio la oportunidad de proyectar sus edificios más conocidos y que destacan en la arquitectura madrileña. El edificio Los Sótanos-Lope de Vega (1946), el edificio España (1953) y la Torre de Madrid (1957) ambos en la Plaza de España. Los dos primeros fueron realizados en colaboración con su hermano mayor, Joaquín. El Edificio España se convirtió en el primer rascacielos plurifuncional de Madrid, y la Torre de Madrid, fue, durante muchos años el rascacielos más alto de España. Desde sus inicios defendió una arquitectura moderna muy “americana”, basada en las ventajas ofrecidas por las nuevas técnicas (hormigón armado, acero) y apostando por edificios plurifuncionales en altura, de forma que pudieran extraerse los máximos beneficios del suelo ocupado. Falleció en 1966. © José Antonio Blasco

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RICARD GAIRALT I CASADESÚS

166. RICARD GAIRALT I CASADESÚS

Arquitecto y urbanista catalán nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en la Escuela de Barcelona en 1911 y muy pronto comenzó a colaborar en publicaciones dónde difundió sus ideas sobre arquitectura y urbanismo. En 1915 consiguió la plaza de arquitecto municipal de la ciudad de... Ver mas
Arquitecto y urbanista catalán nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en la Escuela de Barcelona en 1911 y muy pronto comenzó a colaborar en publicaciones dónde difundió sus ideas sobre arquitectura y urbanismo. En 1915 consiguió la plaza de arquitecto municipal de la ciudad de Figueres y en 1922 de la de Girona. Después de la guerra civil española fue expedientado y depurado de esos cargos, aunque siguió ejerciendo como arquitecto independiente. En Figueres son notables su urbanización de la Rambla y la configuración del Parc Bosc (1917), y las casas Monturiol Porret (1915), Fita (1924) Melis (1929) y la reforma de la Casa Juez (1934). Fue miembro de la Associació d’Arquitectes de Catalunya y de la Associació Protectora de l’Ensenyança Catalana. Murió en su ciudad natal en 1970. © epdlp

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LLUÍS BONET I GARÍ

167. LLUÍS BONET I GARÍ

Arquitecto catalán nacido en Argentona (Barcelona). Titulado en 1918, fue discípulo de Antoni Gaudí, formándose al lado de Josep Puig i Cadafalch. La capilla de Sant Miquel del Cros en Argentona (1929), es un fiel reflejo del estilo gaudiniano. Fue uno de los arquitectos continuadores de las... Ver mas
Arquitecto catalán nacido en Argentona (Barcelona). Titulado en 1918, fue discípulo de Antoni Gaudí, formándose al lado de Josep Puig i Cadafalch. La capilla de Sant Miquel del Cros en Argentona (1929), es un fiel reflejo del estilo gaudiniano. Fue uno de los arquitectos continuadores de las obras de la Sagrada Familia y uno de los representantes del monumentalismo, cuya obra más representativa sería el edificio del Institut Nacional de Previsió - Banco Vitalicio de Barcelona (1949). Fue protector de la cultura catalana al finalizar la guerra civil española, manteniendo en su casa innumerabes sesiones del Institut d'Estudis Catalans y de otra organizaciones catalanas. © epdlp

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PEDRO DE MUGURUZA

168. PEDRO DE MUGURUZA

Pedro Muguruza Otaño (1893–1952), fue un arquitecto español, Consejero Nacional y procurador en las Cortes Españolas durante las dos primeras legislaturas del período franquista.1 Pedro Muguruza fue un relevante arquitecto español de la mitad del siglo XX. Afín al bando vencedor en la guerra... Ver mas
Pedro Muguruza Otaño (1893–1952), fue un arquitecto español, Consejero Nacional y procurador en las Cortes Españolas durante las dos primeras legislaturas del período franquista.1
Pedro Muguruza fue un relevante arquitecto español de la mitad del siglo XX. Afín al bando vencedor en la guerra civil española ocupó importantes cargos en el gobierno del régimen dictatorial de Francisco Franco del que llegó a ser considerado como su arquitecto de cabecera.2 Fue Director General de Arquitectura desde donde organizó, junto con la Dirección General de Regiones Devastadas, la reconstrucción de los destrozos bélicos, entre sus obras de este período destacan los trabajos de reconstrucción de la Ciudad Universitaria de Madrid y el Valle de los Caídos. Otras obras relevantes son el Monumento al Sagrado Corazón de Jesús en Bilbao o la reforma de la Estación de Francia de Barcelona.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Fama, el Palacio de Prensa de Madrid
1.2 Con la República
1.3 En el franquismo
2 Su obra
3 Referencias
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
Pedro Muguruza nació en la localidad guipuzcoana de Elgóibar, País Vasco (España), el 25 de marzo de 18933 aunque también aparece como nacido en Madrid.4 Su padre, Domingo Muguruza Ibarguren, era ingeniero de caminos, canales y puertos, trabajó en grandes obras como la presa de Talave o el embarcadero del Hornillo, en la localidad murciana de Águilas. Pedro pronto se interesó por las artes y comenzó sus estudios de dibujo, pintura y escultura muy joven (tuvo con profesores a Emilio Sala, y Lorenzo Coullaut Valera4 ) con quien colaboraría en varios proyectos de monumentos conmemorativos.
Durante sus años de formación, compagina sus estudios con la práctica del fútbol, entonces un deporte no profesional, jugando al igual que su hermano Domingo en el Athletic de Madrid durante cinco temporadas.5
En 1916 se titula como arquitecto en la Escuela de Arquitectura de Madrid y seguidamente comienza a trabajar en el estudio de Antonio Palacios Ramilo como ayudante a la vez que se dedica a la docencia. En 1919 (según otras fuentes es en 19206 logra la Cátedra de Proyectos de la Escuela de Arquitectura en la que había estudiado.4
Sus trabajo le van dando prestigio como restaurador monumental y dibujante (se conservan varios croquis y apuntes del natural en diferentes museos) a lo que añade lo aprendido con Antonio Palacios conformando un estilo clasicista regionalista y autóctono de excelente calidad7 recreando el plateresco y el barroco dentro de un bien pensado funcionalismo. Son muchos los trabajos que empieza a realizar, participa en concursos y es nombrado arquitecto conservador del Monasterio del Paular y también del Museo del Prado y de las Reales Academias interviniendo significativamente en las de Bellas Artes de San Fernando, Ciencias Exactas y la Historia.
Fama, el Palacio de Prensa de Madrid[editar]

Palacio de la Prensa (Madrid).
En 1924, con 31 años, Muguruza se encarga del primer edificio de la Gran Vía madrileña, el Palacio de la Prensa.8 Con esta obra adquiriría el reconocimiento profesional. Ya antes había adquirido relevancia con sus restauraciones y obras como el Monumento al Sagrado Corazón de Jesús en Bilbao, con el Palacio de Prensa se afianzaría como uno de los arquitectos más importantes de España. El edificio, al que dota de una fachada de ladrillo visto que llama la atención para los cánones de la época, y da monumentalidad con una torre sobre la plaza de Callao, la cual en un arco circular, recoge las ventanas y vanos, queda resuelto en tres volúmenes en el que ubica los diferentes servicios.7 Su construcción comienza en 1925 y se inaugura cuatro años después.
En ese mismo tiempo construye varios edificios de viviendas como los de la calle de Alfonso XII con vuelta a la calle Felipe IV destacando su diseño y planteamiento y realiza la recuperación de la estación de Francia en Barcelona, participa en la construcción del Monumento a Miguel de Cervantes en la plaza de España y hace el proyecto de la Terminal de la Estación del Norte.4 En 1928 se hace cargo de las obras de restauración del Teatro Real.
Con la República[editar]
Durante el periodo republicano Muguruza mantiene una buena cartera de proyecto. La restauración del Teatro Real, de la que se había hecho cargo al dejarla Antonio Flórez Urdapilleta, le ocupan parte de su actividad. Proyecta, con Casto Fernández Shaw, el Edificio Coliseum en la Gran Vía en 1931 y se encarga de la reconstrucción de la Casa de Lope de Vega en la calle de Cervantes el año 1932 y al años siguiente realizaría las reformas del Palacio de Hielo y del Automóvil para convertirlo el Centro de Estudios Históricos.
En el franquismo[editar]
Pedro Muguruza estaba ligado ideológicamente a los partidos políticos que apoyaron y participaron en sublevación militar dirigida contra el gobierno de la Segunda República Española. La guerra que siguió a esa sublevación y el régimen dictatorial que impuso después de la misma tuvieron como consecuencia la disminución de arquitectos entre los que se encontraron muchos de los más relevantes del periodo republicano, bien por no haber sobrevivido al acontecimiento bélico y a la posterior represión, bien por haberse exiliado o por haber sido inhabilitados profesionalmente. La guerra destruyó buena parte de las infraestructuras y edificios del país. En algunas zonas, en especial en las del frente, la destrucción pasaba del 75% de la trama urbana. Para la reconstrucción el nuevo gobierno creó dos organismos, Dirección General de Regiones Devastadas y Dirección General de Arquitectura.
La Dirección General de Arquitectura, de la que se hizo cargo la Falange, quedó bajo la dirección de Pedro Muguruza, el cual mantenía muy buenas relaciones con Francisco Franco, hombre fuerte del régimen.2 Muguruza organizó la profesión y definió el nuevo estilo junto con Pedro Bidagor, Gutiérrez Soto y López Otero. En abril de 1939, en la primera asamblea nacional de arquitectos se plantea el dotarse de un plan de reconstrucción en el que se marquen las directrices fundamentales para la misma. Se buscaba crea líneas de actuación unificadas. Junto a la Dirección General de Arquitectura y dependiente de ella se crean también la Sección de Urbanismo y el Centro Experimental de Arquitectura.6
La arquitectura desarrollada bajo la dirección de Muguruza fue conservadora. Lejos de los planteamientos que otros fascismos europeos habían hecho (como el grandiosismo nazi o el debate arquitectónico de los fascistas italianos) se apostó por un estilo que reviviera la España Imperial de los siglos XVI y XVII recuperando el renacentismo de Juan de Herrera y dando valor a la arquitectura tradicional como propia del espíritu del pueblo español.2 Adoptó el cargo de director de la reconstrucción de Madrid,3 en donde mostró el estilo imperial con lo que se ha dado en llamar Madrid Imperial.
En 19386 entra a formar parte de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (algunas fuentes señalan 19393 ). Ya había sido nombrado miembro de la misma en 1934. El discurso de entrada, leído el 27 de abril y publicado en 1942, versa sobre Servicios del País Vasco a la arquitectura nacional. Este discurso fue contestado por Modesto López Otero.6 Formó parte también de la Academia de San Carlos de Valencia y participó directamente en obras de reconstrucción, como la de la Ciudad Universitaria y el Teatro Real, que retomó.
En 1942 recibe el encargo de la construcción en el Valle de Cuelgamuros de San Lorenzo de El Escorial (Madrid) de un gran monumento de reconciliación entre los españoles donde está enterrado el fundador de la Falange, José Antonio Primo de Rivera, junto a cientos de combatientes de ambos bandos. Él, junto al arquitecto Diego Méndez, serían los encargados de la construcción del Valle de los Caídos, en donde, a la postre, se enterraría a Franco. Esta obra fue inaugurada en 1959.
En el País Vasco actuó en varias poblaciones, aparte de su natal Elgoibar. En Fuenterrabía formó parte de la Sociedad Progreso de Fuenterrabía y fue, junto con el francés René Petit, autor de los proyectos, que no vieron la luz, del Puente Internacional Alfonso XIII el Puntal de España que era el ensanche de la villa, en 1926.
El 3 de febrero de 1952 Pedro Muguruza murió en Madrid.
Su obra[editar]
La obra de Muguruza es extensa y abarca desde restauraciones y monumentos hasta planes de urbanismo. La influencia monuental que tuvo en sus inicios se mantuvo en toda su carrera pero no fue óbice para que realizara excelentes edificios de viviendas, como los realizados en Madrid y en el País Vasco, o edificios de uso institucional.
La una gran parte de sus trabajo se realizaron en la capital de España, pero también realizó obras en el extranjero. Hay otras suyas en París, Lisboa, Berlín, Montevideo y otras ciudades. En estos trabajos figuran los encargos gubernamentales para las Embajadas de España en Berlín y Lisboa o lo pabellones para la exposición internacional de París.
En el campo urbanístico destaca los trabajos realizados en las ampliaciones de las villas guipúzcoanas de Fuenterrabía, Elgóibar, Zarauz, Guetaria y la ciudad de Irún, así como las realizadas en el norte de África de la mano de la Junta General de Urbanización y el Servicio de Arquitectura en las ciudades de Tánger, Tetuán, Xauén o Ceuta.6
Reformas y reconstrucciones
Restauración de la Ciudad Romana de Sagunto (1915)
Monasterio de Santa María del Paular (de 1922 a 1951).
Reforma interior del Museo del Prado, en dos intervenciones: en 1923 y 1925, la escalera principal del centro del edificio; y en 1943-1946, una remodelación de la Galería Central y una nueva escalera para la fachada norte, con la intención de dar más luz a la zona de la cripta;
Renovación de la Cárcel de Corte (hoy Palacio de Santa Cruz (Madrid) y sede del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación) en 1930, con una nueva restauración en 1941 tras los destrozos causados por la guerra civil y una ampliación en 1950;9
Portada del Hospital de la Latina
Teatro Real (1932, 1942)
Casa-Museo de Lope de Vega en la calle de Cervantes, 11 (1932-1935).
Reforma del Palacio de Hielo y del Automóvil en la calle del Duque de Medinaceli (1933)
Iglesia de Santa Cristina (1940-1953)
Edificios

Mercado de Maravillas (Madrid).
Edificio Coliseum en la Gran Vía de Madrid (1931-1933), en colaboración con Casto Fernández-Shaw, por iniciativa del empresario Jacinto Guerrero;
Edificio de viviendas en la calle de Alfonso XII (1924-1926)
Palacio de la Prensa de Madrid (1924-1928), uno de los edificios más altos de la época de la capital;
Estación de Francia en Barcelona (1924-1929)
Edificio del Marqués de Ibarra en la glorieta de Rubén Darío (1929-1931).
Mercado de Maravillas de Madrid, obra racionalista proyectada en 1933 y finalizada en 1942;
Casa de los Pescadores (1939-1946) en Fuenterrabía.
Edificio Carlos V (1940-1942) en Fuenterrabía.
Hotel Alba, en Palm Beach, Florida (EE. UU.).
Monumentos
Monumento a Miguel de Cervantes, en la Plaza de España de Madrid (1915-1918), en colaboración con el arquitecto Rafael Martínez Zapatero y el escultor Lorenzo Coullaut Valera.;
Monumento al Sagrado Corazón de Jesús en Bilbao (1921-1925)
Monumento al Sagrado Corazón de Jesús del Cerro de los Ángeles (1940)
Monumento al Sagrado Corazón de Jesús en San Sebastián (1945)
Valle de los Caídos.
Categoría principal: Obras de Pedro Muguruza

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NICOLAU MARÍA RUBIÓ I TUDURÍ

169. NICOLAU MARÍA RUBIÓ I TUDURÍ

Arquitecto español nacido en Mahón (Baleares). Sobrino del arquitecto Joan Rubió Bellver, el cual ejerció una influencia muy importante en él, es quizá el arquitecto paisajista español más importante del siglo XX. Fue también urbanista, escritor, traductor, dramaturgo y periodista. Con sólo 26... Ver mas
Arquitecto español nacido en Mahón (Baleares). Sobrino del arquitecto Joan Rubió Bellver, el cual ejerció una influencia muy importante en él, es quizá el arquitecto paisajista español más importante del siglo XX. Fue también urbanista, escritor, traductor, dramaturgo y periodista. Con sólo 26 años fue nombrado director de Parcs i Jardins de Barcelona, consiguiendo en los 20 años que estuvo en el cargo, una acertada actuación en el diseño de diferentes espacios públicos en ésta ciudad, jardines de de Montjuïc (1920), jardines de la plaza Francesc Macià (1925), jardines del Palacio Real de Pedralbes (1927) y los jardines del Turó Park (1933). Fuera de Barcelona son destacables los jardines de Santa Clotilde en Lloret de Mar (1919). En el año 1937 y a consecuencia de la guerra civil española inicia un exilio que se prolongará hasta 1946. A partir de entonces se dedicó a la escritura y a la construcción de edificios en el ámbito privado. En su labor puramente arquitectónica destacan, el Pabellón de Radio Barcelona (1922), el primer edificio racionalista construido en España; los Hoteles de la Exposición Universal (1929), el edificio de la Metro Goldwyn Mayer (1934) y el monasterio benedictino de Nuestra Señora de Montserrat (1940). Su actividad como escritor fue muy prolija, Caceres a l'Àfrica tropical (1926), Diàlegs sobre l'arquitectura (1927), Jardines de Barcelona (1929), Sahara-Níger (1932), El jardí meridional (1934), Cacera en el no-res (1954), Viatges i caceres a l'Àfrica negra (1960) y No ho sap ningú (1961). Es autor de dos obras de teatro, Un sospir de llibertat (1932) y Ulisses a l'Argòlida (1962). Fue también acuarelista e infatigable viajero. © epdlp

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RAMÓN REVENTÓS

170. RAMÓN REVENTÓS

Arquitecto español nacido en Barcelona. Titulado por la Escuela de Arquitectura de ésta ciudad en 1917, tuvo el privilegio de participar en la manifestación arquitectónica noucentista más importante de Catalunya, la Exposición Universal de 1929 en Montjuic. En ésta exposición fue el responsable... Ver mas
Arquitecto español nacido en Barcelona. Titulado por la Escuela de Arquitectura de ésta ciudad en 1917, tuvo el privilegio de participar en la manifestación arquitectónica noucentista más importante de Catalunya, la Exposición Universal de 1929 en Montjuic. En ésta exposición fue el responsable del Teatre Grec (1923) inspirado en el Teatro de Epidauro, las Torres Venecianas (1928) y sobre todo de la construcción junto al arquitecto Francesc Folguera, el pintor Xavier Nogués y el artista, ingeniero y promotor Miquel Utrillo, del recinto del Poble Espanyol. Otras obras interesantes de su autoría son, el Hotel Florida (1925) y las Casas Masana (1930), considerados los primeros edificos de Barcelona ligados al movimiento racionalista centroeuropeo. © epdlp

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RAIMON DURAN REYNALS

171. RAIMON DURAN REYNALS

Arquitecto español nacido en Barcelona. Hijo del escritor e ilustrador Manuel Durán y miembro de una familia numerosa, se quedó huérfano a los 11 años. Junto a Nicolau Rubió i Tudurí, Adolf Florensa, Francesc Folguera y los hermanos Puig Gairalt, fue un defensor decidido de la depuración formal... Ver mas
Arquitecto español nacido en Barcelona. Hijo del escritor e ilustrador Manuel Durán y miembro de una familia numerosa, se quedó huérfano a los 11 años. Junto a Nicolau Rubió i Tudurí, Adolf Florensa, Francesc Folguera y los hermanos Puig Gairalt, fue un defensor decidido de la depuración formal, que tomaba como ejemplo la obra de Brunelleschi como antídoto al ruralismo. Fue fundador y miembro activo del GATCPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), junto a Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé, Manuel Subiño, Cristòfol Alzamora, Germá Rodríguez-Arias, Ricard Churruca, Pere Armengou y Sixt Illescas. Entre sus edificios destacan, el Palau de les Arts Gráfiques (con Pelai Martínez i Paricio, 1929), la estación de Francia (junto a Pedro de Muguruza, 1929), la Casa Barangé (1933), el edificio Espona (1935) y el Nou Monestir de Montserrat (1940). © epdlp

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FERNANDO GARCÍA MERCADAL

172. FERNANDO GARCÍA MERCADAL

Fernando García Mercadal (Zaragoza, 5 de abril de 1896 - Madrid, 3 de febrero de 1985) fue un arquitecto español que desarrolló su actividad fundamentalmente en Madrid y Aragón. Fue uno de los artistas señeros de la Generación del 25 al introducir en España el racionalismo arquitectónico... Ver mas
Fernando García Mercadal (Zaragoza, 5 de abril de 1896 - Madrid, 3 de febrero de 1985) fue un arquitecto español que desarrolló su actividad fundamentalmente en Madrid y Aragón. Fue uno de los artistas señeros de la Generación del 25 al introducir en España el racionalismo arquitectónico centroeuropeo y fue el principal impulsor de la fundación del GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), constituido en el Gran Hotel de Zaragoza en octubre de 1930. Desde 1986, el Colegio de Arquitectos de Aragón entrega anualmente el premio de arquitectura Fernando García Mercadal, en reconocimiento del arquitecto aragonés.
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Formación
1.2 Actividad profesional
2 Obras
3 Reconocimientos
4 Premio de Arquitectura Fernando García Mercadal
4.1 Premiados
5 Notas
6 Fuentes
7 Enlaces externos
Biografía[editar]
Nació en la casa-palacio Mercadal, también conocida como palacio Argensola, ubicado en las proximidades de la catedral de San Salvador de Zaragoza, en cuya fachada el Ayuntamiento descubrió en 1996 una placa conmemorativa coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Hermano del periodista y escritor José García Mercadal. Eran hijos de José García Díaz —perteneciente a la pequeña nobleza asturiana, afincado en Zaragoza como empresario próspero y emprendedor, y su Regidor y Teniente de Alcalde durante más de una década— y de Concepción Mercadal Burguete, de linaje con raíces en la comunidad histórica de Daroca, en el suroeste de la provincia de Zaragoza.
Formación[editar]
Cursó sus estudios de bachillerato en el colegio de los Hermanos Maristas de Zaragoza. En la Escuela de Arquitectura de Madrid obtendría en 1921 el título de arquitecto con el número uno de su promoción; de esta Escuela sería profesor en los años 30. Gracias a su proyecto de un templo monumental para la Pradera de San Isidro demostró sus profundos conocimientos de la arquitectura academicista y logró una beca de la Academia Española de Roma con la que viajó a Italia y estudió en Roma desde 1923,1 viajando por toda Europa durante los cuatro años siguientes, en cuyo transcurso conoció a los principales arquitectos de vanguardia de la época; allí pergeñó un diseño para la Casa del Fauno de Pompeya de carácter clásico.
Ese mismo año de 1923 viajó por el sur de la Península Itálica y contempló la arquitectura mediterránea de carácter popular, cuyas líneas geométricas e incardinadas en el paisaje admiró y reflejó en dibujos de la época. Tal fue la influencia de estas construcciones que su discurso de admisión en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que se produjo en 1980, se tituló Sobre el Mediterráneo. Sus litorales, pueblos, culturas (imágenes y recuerdos).
En 1924 llega a Viena donde conoció la arquitectura de la Secesión de Adolf Loos y las iniciativas que promovían en Austria las viviendas obreras modernas. Aprovechó, asimismo, las enseñanzas de un curso a cargo del arquitecto de la Bauhaus Peter Behrens, creador de la Nave de turbinas de la empresa AEG.
Desde ese año da a conocer sus ideas de arquitectura vanguardista en España a través de sus artículos en la revista Arquitectura, decidido a difundir el movimiento racionalista. Uno de los artículos enviados a esta revista, «Theo van Doesburg y principios De Stijl», está considerado el manifiesto de la arquitectura moderna en España.2
Al año siguiente recibió clases de urbanismo racionalista de Hermann Jansen y aprovechó las enseñanzas del arquitecto expresionista Hans Poelzig. Además, siguió aprendiendo del quehacer de Walter Gropius, Theo van Doesburg (fundador de la revista De Stijl, órgano difusor del Neoplasticismo y su simplificación formal y geométrica) y Mies van der Rohe. Visitó en París la Exposición de Artes Decorativas, y con especial atención, el pabellón de Le Corbusier.
Actividad profesional[editar]

Representación gráfica del pabellón del Rincón de Goya (1926-1928), de Fernando García Mercadal, el primer edificio racionalista de España.
En esta línea estilística diseña la Casa de Álvaro Bielza de Ceuta, obra de 1925, donde ya se advierte el influjo Le Corbusier. También vanguardista es su proyecto de oficinas para la Plaza del Ángel de Madrid, en la que conjuga el bloque de viviendas racionalista con un espacio irregular que venía dado por las características del lugar, situado en pleno casco antiguo; sin embargo el reconocimiento definitivo lo obtuvo gracias a su proyecto de 1926 del Rincón de Goya en Zaragoza, un espacio urbanizado formado por un pabellón rodeado de jardines de carácter plenamente racionalista.
El Rincón de Goya está reconocida como su obra maestra, terminada en 1928 y, al decir de Sigfried Giedion, «primer edificio de España, capaz de romper con la tradición del siglo XIX».3 Se trataba de recordar con un espacio arquitectónico el centenario de la muerte del pintor. Hasta ese momento lo habitual era conceder el encargo a un arquitecto que colaboraba con un escultor, pero Mercadal pidió libertad (que le fue concedida) para realizar en solitario una obra de concepto original. Así, en lugar de realizar el consabido pedestal sobre el que situar una escultura academicista, García Mercadal planea un pabellón con biblioteca y sala de exposiciones donde estudiar la obra del artista de Fuendetodos, todo ello dispuesto en un entorno ajardinado. El edificio, combinando bloques ortoedros de hormigón, estaría iluminado con amplias cristaleras corridas y generosos vanos de acceso al exterior.
De 1927 data su célebre proyecto para la Villa Amparo de Mallorca. En esos años trabaja junto con Modesto López Otero en el edificio de la calle Alcalá de Madrid sede de La Unión y el Fénix.
En 1928 es invitado al primer Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), celebrado en La Sarraz (Suiza) y participa activamente en la Sociedad de Cursos y Conferencias de la Residencia de Estudiantes invitando a figuras señeras del panorama de la arquitectura moderna a exponer allí sus teorías. Fue el artífice de la primera visita de Le Corbusier a España en mayo de ese año, quien dio dos conferencias: Arquitectura, mobiliario y obras de arte y Una casa, un palacio. Tras él vinieron a impartir su magisterio en estos ciclos de conferencias Erich Mendelsohn (Rusia. Europa. América, 15 de noviembre de 1929), Theo van Doesburg (Espíritu fundamental de la arquitectura contemporánea, 7 de mayo de 1930) o Walter Gropius (Arquitectura funcional, 5 de noviembre de 1930).4 5
Desde 1929 trabaja en el estudio de Zuazo. Promueve desde este estudio una nueva arquitectura habitacional basada en la funcionalidad, la reducción de los costes y la higiene de la vivienda básica. Todo ello motivó que organizara en 1929 una convocatoria para presentar a concurso diseños de lo que llamó «vivienda mínima».

Jardines de Sabatini, Madrid.
Esta actividad se relaciona con un escrito de 1930 que llevó por título «La casa popular en España», donde expuso sus ideas para una vivienda popular, digna, racional y barata. También recomendó a Hermann Jansen y a Zuazo, que más adelante redactarían juntos el plan de urbanización de Madrid, conocido como Plan Zuazo-Jansen.
En octubre de 1930 funda en el Gran Hotel de Zaragoza con otros arquitectos afines (Aizpurúa, Sert, Torres Clavé...) el GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea).
Fue cofundador el 11 de febrero de 1933 de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética, creada en unos tiempos en que la izquierda sostenía un tono laudatorio a los relatos sobre las conquistas y los problemas del socialismo en la URSS. Ese mismo año un proyecto suyo fue elegido ganador del concurso nacional de arquitectura convocado para dotar de una nueva sede al Museo de Arte Moderno, que se iba a construir en la prolongación del paseo de la Castellana de Madrid, pero nunca llegó a edificarse.6

Hospital Miguel Servet, Zaragoza.
También de 1933 son los Jardines de Sabatini, junto al Palacio Real de Madrid, diseñados con criterios historicistas y que recibieron ese nombre por haberse construido sobre el solar que ocuparon anteriormente las caballerizas edificadas por el arquitecto palermitano en tiempos del rey Carlos III.
Los años de la Segunda República son de intensa actividad. Relacionado activamente con el grupo Este del GATEPAC (llamado GATCPAC: Grup d'Arquitectes i Tècnics Catalans per al Progrés de l'Arquitectura Contemporània), editan la revista A. C. Documentos de Actividad Contemporánea que canalizaría las ideas revolucionarias en la arquitectura española y dio cobertura a otras manifestaciones artísticas de vanguardia. Planteó, asimismo, la Ciudad Verde del Jarama, pero no llegó a realizarse y su actividad profesional se dedicó sobre todo a diseñar viviendas y proyectos urbanísticos racionalistas.
Tras la guerra civil fue depurado7 y no pudo volver a ejercer hasta 1946. Ya rehabilitado, fue nombrado Arquitecto del Instituto Nacional de Previsión, por lo que se dedicó hasta su muerte a diseñar establecimientos de sanidad, entre los que destaca el Gran Hospital de Zaragoza de 1947 o el ambulatorio de la esquina de las calles Modesto Lafuente con Espronceda de Madrid, que data de 1950.
Obras[editar]
Casa de Álvaro Bielza, Ceuta, 1925.
Proyecto de desarrollo urbano de Bilbao (en colaboración con Otto Bünz), 1926.
Rincón de Goya, Zaragoza, 1926-1928.
Villa Amparo de Mallorca, 1927.
Edificios de viviendas de la calle Zurita número 18 y Plaza de los Sitios número 16, Zaragoza, 1928.
Casa del doctor Ricardo Horno Alcorta del paseo María Agustín número 7, Zaragoza, 1929.
Monumento a Joaquín Costa (con el escultor José Bueno), Graus (provincia de Huesca), 1929.
Casa de Díaz Caneja de la calle Zurbano, Madrid, 1931.
Edificios de viviendas de la colonia Residencia, Madrid, 1931-1933.
Panteón del doctor Ricardo Horno Alcorta, cementerio de Torrero, Zaragoza, 1933.
Nueva sede del Museo de Arte Moderno, Madrid, 1933 (no construida).
Jardines de Sabatini, Madrid, 1933.
Reforma de la Plaza Mayor de Madrid de 1935.
Casas de Cantó (en colaboración con Pablo Cantó), Málaga, 1941.
Residencia Sanitaria de Zaragoza, Zaragoza, 1947. Proyecto del ingeniero Carlos Fernández Casado y la empresa Huarte y Compañía con la colaboración de García Mercadal de una residencia sanitaria con 500 camas, para el concurso convocado por el Seguro Obligatorio de Enfermedad en 1946. Fue inaugurado en 1955 con el nombre de Residencia Sanitaria José Antonio. Ampliado en 1971, en 1984 pasa a denominarse Hospital Miguel Servet y popularmente, desde su inauguración como Hospital General en 1955, como la «Casa Grande»; es el principal centro hospitalario de Aragón.8 9
Residencia de la Seguridad Social, Teruel, 1948-1952.
Instituto Nacional de Previsión de Calatayud y Ambulatorio de Calatayud, 1950.
Ambulatorio de la calle Modesto Lafuente con Espronceda, Madrid, 1950.
Residencia del Seguro de Enfermedad y Centro de Rehabilitación y Traumatología del Hospital Universitario Central de Asturias, Oviedo, 1953.
Ambulatorio de Ramón y Cajal, paseo de María Agustín, Zaragoza, 1962.
Delegación del Instituto Nacional de Previsión y de Trabajo de la calle doctor Fleming número 4, Zaragoza, 1962.
Edificio Lima, Paseo de la Castellana, Madrid, 1962.
Residencia Sanitaria de Huesca, 1965.
Servicio de Anatomía Patológica, Zaragoza, 1970.
Agencias del Instituto Nacional de Previsión de Aragón (Caspe, La Almunia de Doña Godina, Tarazona, Ejea de los Caballeros, Barbastro, Monzón y Mora de Rubielos.
Reconocimientos[editar]
Premio Nacional de Arquitectura (1933).
Arquitecto municipal de Madrid (1932 - 1940).
Arquitecto del Instituto Nacional de Previsión desde 1946.
El 20 de abril de 1980 fue elegido Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Premio de Arquitectura Fernando García Mercadal[editar]
En 1986 el Colegio de Arquitectos de Aragón creó en reconocimiento del arquitecto aragonés el Premio de Arquitectura que lleva su nombre. Hasta su décima edición solo se tenían en cuenta intervenciones en la provincia de Zaragoza, pero a partir de ese año se abrió a toda la comunidad autónoma.
El premio contempla cuatro secciones: Edificación-uso residencial; Edificación y equipamiento-uso no residencial; Rehabilitación-restauración y Arquitectura interior. El ganador anual del premio es seleccionado entre los cuatro trabajos uno de esos cuatro trabajos seleccionados por cada sección.10
Premiados[editar]
Año Intervención Localidad Arquitectos
1986 Edificio de viviendas en Barrio de Las Fuentes Zaragoza Teófilo Martín Sáenz y Luis Fernández Ramírez
1987 Desierto - -
1988 Sede de las Cortes de Aragón Zaragoza Mariano Pemán Gavín y Luis Franco Lahoz
1989 Piscinas cubiertas "Miralbueno El Olivar" Zaragoza Daniel Olano Pérez y José Antonio Lorente Fernández.
1990 Rehabilitación de la Casa-Palacio Argensola Zaragoza Fernando Aguerri Martínez
1991 Biblioteca Pública de Aragón Zaragoza Víctor López Cotelo y Carlos Puente
1992 Desierto - -
1993 Pabellón Polideportivo Universitario Zaragoza Basilio Tobías Pintre
1994 Rehabilitación de edificio para Residencia de ancianos y uso múltiples Tarazona Fernando Aguerri Martínez
1995 Ampliación de la Facultad de Derecho Zaragoza Basilio Tobías Pintre
1996 Reforma de nave para usos culturales múltiples Figueruelas Manuel Marquínez Bernad y José Ignacio Poves Romeo
1997 Vivienda unifamiliar en Montecanal, parcela 22-25 Zaragoza Javier Ruiz-Tapiador Trallero
1998 Bloque de viviendas, Paseo Longares, 35 Zaragoza Elena Vailino y Juan Manuel Castillo
1999 Remodelación de la sede de la Escuela Superior de Turismo Zaragoza Joaquín Sicilia Carnicer
2000 Edificio de viviendas Ariane, avda. Gómez Laguna, 44-45 Zaragoza Luis Franco Lahoz, José María Lahuerta y Mariano Pemán
2001 Transformación de cobertizo agrícola en vivienda, C/ San Miguel Zuera Iñaki Alday Sanz y Margarita Jover Biboum
2002 Reforma de borda unifamiliar Bisaurri Antonio Sanmartin G. de Azcón y Elena Cánovas Méndez
2003 Reforma del Ayuntamiento Graus Alejandro Royo Iglesias y Ramón Solana Montero
2004 (ex aequo) Edificio de rotativa y centro de distribución de Heraldo de Aragón Villanueva de Gállego Laura Colmenares Vilata, Silvia Colmenares Vilata, Julián Colmenares Juderías y Mª Dolores Vilata Arellano
2004 (ex aequo) Nuevos juzgados Calatayud Ignacio Mendaro Corsini
2005 Centro Cultural "El Molino" Utebo Iñaki Alday Sanz y Margarita Jover Biboum
2006 Edificio de viviendas C/ Siena y C/ de las Balsas de Chirín Huesca Francisco Lacruz Abad y Alejandro San Felipe Berna
2007 Edificio de viviendas c/ Nuevo Parque s/n Zaragoza Ángel Comeras Serrano y Javier Gracia Marzo.
2008 Centro de salud Actur Oeste "Amparo Poch" Zaragoza José Antonio Alfaro Lera, Pablo de la Cal Nicolás, Carlos Labarta Aizpún y Gabriel Oliván Bascones
2009 Pabellón de España en Expo Zaragoza 2008 Zaragoza Francisco José Mangado Beloqui
2010 Ayuntamiento de Binéfar Binéfar Alberto Casado Calonge
2011 Fundación Laboral de la Construcción Villanueva de Gállego Mamen Escorihuela, Miguel Alonso, Roberto Erviti y José Antonio Sacristán
2012 Centro de interpretación Sabayés Sixto Marín Gavín
2013 Facultad de Ciencias de la Salud. Universidad San Jorge Villanueva de Gállego Javier Pérez Herreras y Javier Quintana de Uña
2014 Centro de Investigación Biomédica de Aragón (CIBA) Zaragoza Javier Fresneda y Javier Sanjuán
2015 CaixaForum Zaragoza Carme Pinós

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CÉSAR PORTELA

173. CÉSAR PORTELA

Arquitecto español nacido en Pontevedra. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona donde se graduó en 1966, obteniendo el doctorado dos años después. Enseñó diseño y planificación urbana en la Escuela de Arquitectura de A Coruña. Su interés en la restauración y preservación del... Ver mas
Arquitecto español nacido en Pontevedra. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona donde se graduó en 1966, obteniendo el doctorado dos años después. Enseñó diseño y planificación urbana en la Escuela de Arquitectura de A Coruña. Su interés en la restauración y preservación del ambiente urbano, especialmente en Galicia, está reflejado en numerosos proyectos, como por ejemplo la remodelación de la Casa del Concejo de Brión (1982) y el diseño para un faro en Malpica (1995). Es autor también del Domus, el Museo Interactivo del Hombre (1995) junto a Arata Isozaki, y co-autor del Museo del Mar de Vigo, que el arquitecto Aldo Rossi dejó inacabado a su muerte. Son también importantes sus casas para la comunidad gitana en Campañó, la Casa Arturo Estévez en Salcedo, y la Casa Luis Rey en Mourente. César Portela utiliza metodos de construcción del pasado para incorporarlos a formas nuevas, adapta la forma tradicional y el uso de galerias de vidrio cerradas, estableciendo un sentido de integración con el paisaje circundante. © epdlp

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RAFAEL MANZANO MARTOS

174. RAFAEL MANZANO MARTOS

Rafael Manzano Martos (Cádiz, 6 de noviembre de 1936) es un arquitecto español. Estudió arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, alcanzando el título de Arquitecto en 1961, y dos años más tarde el Doctorado. En 2010 se convierte en el primer arquitecto español en recibir... Ver mas
Rafael Manzano Martos (Cádiz, 6 de noviembre de 1936) es un arquitecto español.
Estudió arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, alcanzando el título de Arquitecto en 1961, y dos años más tarde el Doctorado. En 2010 se convierte en el primer arquitecto español en recibir el Premio Richard H. Driehaus.
Discípulo del prestigioso arquitecto e historiador Fernando Chueca Goitia, trabaja en su estudio, donde amplía su formación como restaurador e historiador del arte de la arquitectura y el urbanismo; colaborando además en la Escuela de Estudios Árabes, donde acrecentaría su interés por la historia y la arqueología islámica.
Arquitecto del Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional de la Dirección General de Bellas Artes, en 1970 llegó a ocupar la Dirección del Alcázar de Sevilla.
Desde 1966 es catedrático de Historia General del Arte en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, donde imparte docencia durante muchos años llegando a ser Director-Decano de 1974 hasta 1978. Desde 1970 y hasta 1991 fue Director-Conservador de los Reales Alcázares de Sevilla, tras la muerte de su antecesor, Joaquín Romero Murube, con quien ya había colaborado allí en trabajos de restauración. Desde 1971 y hasta el año 1981 preside la comisión de obras del Real Patronato de la Alhambra y el Generalife, asesorando en obras realizadas en ese tiempo que merecieron el Premio Shiller de Restauración de Monumentos en el año 1980.
Sus trabajos más importantes en el campo de la arqueología son los realizados sobre la ciudad califal de Medina Azahara en Córdoba, donde ejerció el cargo de Director-conservador desde 1975 hasta 1985.
Ha realizado trabajos de restauración y consolidación de monumentos, tanto en España como en el extranjero, e impartido cursos sobre la materia en distintos países. Sus publicaciones sobre arquitectura medieval e islámica son muy numerosas y muy interesantes.
Para la ciudad de Sevilla lleva a cabo diversos trabajos de restauración y consolidación de monumentos, entre ellos se citan los realizados para la Catedral de Sevilla, las iglesias de San Marcos, Santa Marina y Omnium Sanctorum; el Palacio de las Dueñas o el Museo de Arte Contemporáneo.
Para la provincia sevillana ha trabajado también en importantes obras de este tipo, como los de Consolidación y Museo de Itálica en Santiponce, los realizados en las murallas y la Iglesia de Santa María de Marchena, y en la Colegiata de Osuna.
Honores académicos[editar]
Es miembro de número de varias instituciones académicas españolas entre las que destacan la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, las Reales Academias de la Historia y de Las Bellas Artes de Granada, Córdoba, Cádiz, Málaga, Écija, Toledo y La Coruña, y la Real Academia Sevillana de Buenas Letras. Ha recibido también la Medalla de las Bellas Artes y es Comendador con Placa de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.
En 2010 le fue otorgado el Premio Richard H. Driehaus de Arquitectura Clásica por toda su carrera. Con motivo de la entrega de este premio, el mecenas norteamericano Richard H. Driehaus anunció la creación en España de un nuevo galardón con su nombre, destinado a la defensa del patrimonio y de las tradiciones arquitectónicas españolas: el Premio Rafael Manzano Martos de Arquitectura Clásica y Restauración de Monumentos. Este premio se concedió por vez primera en el año 2012.
Hijo Predilecto de Cádiz en 2011.1
Viudo de Concepción Pérez Montes, tiene dos hijos, Julia María y Miguel Ángel.2

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JOSÉ MIGUEL  DE PRADA POOLE

175. JOSÉ MIGUEL DE PRADA POOLE

Arquitecto español nacido en Valladolid. Se gradúa en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1965, en la especialidad de urbanismo. Desde 1966, imparte clases en este centro universitario. Se doctora en 1978. Ha sido profesor invitado en universidades de Estados Unidos... Ver mas
Arquitecto español nacido en Valladolid. Se gradúa en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1965, en la especialidad de urbanismo. Desde 1966, imparte clases en este centro universitario. Se doctora en 1978. Ha sido profesor invitado en universidades de Estados Unidos, Venezuela, Chile, México y Argentina. Ha recibido numerosos premios y menciones nacionales e internacionales, entre otros, el Premio Nacional de Arquitectura en 1975. Pertenece a la generación de arquitectos que, en la década de los 60, plantean proyectos utópicos que conciben formas alternativas de construir ciudades, en estrecha relación con el entorno natural. Su idea es la mejora del hábitat a partir del uso inteligente del entorno medioambiental, los nuevos materiales y el reciclaje. © E.E.C.

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JOSEP RIBAS GONZÁLEZ

176. JOSEP RIBAS GONZÁLEZ

Arquitecto español nacido en Barcelona. Licenciado por la Escola Tècnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), se doctoró en el año 1962. Fue diplomado en Alta Dirección de Empresa por la Universidad de Navarra y arquitecto municipal de Sant Josep en Ibiza, dónde realizó complejos... Ver mas
Arquitecto español nacido en Barcelona. Licenciado por la Escola Tècnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), se doctoró en el año 1962. Fue diplomado en Alta Dirección de Empresa por la Universidad de Navarra y arquitecto municipal de Sant Josep en Ibiza, dónde realizó complejos residenciales, viviendas unifamiliares, restauraciones de iglesias, planos urbanísticos y más de dieciséis hoteles, lo que le convirtió en el arquitecto que más edificios de estas características proyectó en la isla. Alternó durante toda su carrera su actividad profesional con la docencia, siendo profesor adjunto de las cátedras de Perspectiva, Topografía y Urbanismo. En sus más de cincuenta años de profesión dejó una extensa lista de edificios en España, destacando su colaboración en la construcción de la Fundació Miró, junto a Josep Lluis Sert, e innumerables distinciones como los premios Fad y el American Institute of Architects. Fue uno de los componentes del colectivo de intelectuales conocido como "Grupo R". Este grupo, formado por arquitectos como Oriol Bohigas o Josep María Sostres pretendía volver a una arquitectura moderna recurriendo al estilo de arquitectura europeos reconocidos. © epdlp


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JAVIER CARVAJAL FERRER

177. JAVIER CARVAJAL FERRER

Arquitecto español nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en 1953 por la Escuela de Arquitectura de Madrid, siendo más tarde profesor de ésta Escuela. En 1964 obtuvo el Premio de Arquitectura al mejor pabellón internacional en la Feria Mundial de Nueva York y un año más tarde se... Ver mas
Arquitecto español nacido en Barcelona. Obtuvo el título de arquitecto en 1953 por la Escuela de Arquitectura de Madrid, siendo más tarde profesor de ésta Escuela. En 1964 obtuvo el Premio de Arquitectura al mejor pabellón internacional en la Feria Mundial de Nueva York y un año más tarde se convirtió en el primer catedrático de la Escuela de Madrid que ganaba su cátedra practicando un estilo moderno. Fue Catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid (1965-1991), Director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona (1972), Director de la Escuela de Arquitectura de Las Palmas (1974) y Catedrático de Proyectos en la Universidad de Navarra (1976). Entre sus proyectos destacan, la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales de Barcelona (1961), el Pabellón de España para la exposición de Nueva York (1963), las Viviendas de Somosaguas (1968), el Zoológico de Madrid (1969), la Torre de Valencia, en Madrid (1972), el Edifico de la Adriática de Madrid (Pº Castellana, 39, 1978) y la Nueva Biblioteca de la Universidad de Navarra (1998). En el año 2002 recibió el prestigioso premio Antonio Camuñas de Arquitectura y en el año 2012, la Medalla de Oro de la Arquitectura, el más preciado galardón de cuantos concede el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España. © epdlp

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FERNANDO GARRIDO RODRÍGUEZ

178. FERNANDO GARRIDO RODRÍGUEZ

Arquitecto español nacido en Linares (Jaén). Estudia en la Escuela Técnica Superior de Madrid, donde obtiene el título de arquitecto en 1960. Unos años después, la Dirección General de Bellas Artes le encargará la realización de uno de sus proyectos más significativos, la Escuela de Artes y... Ver mas
Arquitecto español nacido en Linares (Jaén). Estudia en la Escuela Técnica Superior de Madrid, donde obtiene el título de arquitecto en 1960. Unos años después, la Dirección General de Bellas Artes le encargará la realización de uno de sus proyectos más significativos, la Escuela de Artes y Oficios de Algeciras (1971). Buena parte de su trayectoria profesional se ha desarrollado en Murcia. Dentro de su producción arquitectónica destacan, entre otras obras, varias viviendas unifamiliares del barrio de La Florida (Madrid), en Palma de Mallorca y en la Manga del Mar Menor (Murcia), como el Real Club de Regatas de Santiago de la Ribera (1972). Excelente dibujante, su habilidad artística ha quedado patente en diferentes exposiciones en galerías de arte. © E.E.C.

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XAVIER SUBÍAS I FAGES

179. XAVIER SUBÍAS I FAGES

El arquitecto Xavier Subias i Fages falleció el pasado viernes 20 de diciembre en Barcelona a la edad de 87 años. El arquitecto, que fue decano del Colegio entre los años 1968 y 1970, integró el despacho LIGS durante cuatro décadas con Guillermo Giráldez y Pedro López Íñigo (desaparecido en 1997... Ver mas
El arquitecto Xavier Subias i Fages falleció el pasado viernes 20 de diciembre en Barcelona a la edad de 87 años. El arquitecto, que fue decano del Colegio entre los años 1968 y 1970, integró el despacho LIGS durante cuatro décadas con Guillermo Giráldez y Pedro López Íñigo (desaparecido en 1997 ) .

Nacido en 1926 en Figueras, Xavier Subias se tituló como arquitecto en la ETSAB en 1951, para estudiar posteriormente urbanismo en Madrid. En 1956 constituyó despacho profesional con Giráldez y López Íñigo para participar en un concurso de viviendas convocado por el Ministerio de la Vivienda en Madrid.

Así emprendieron una destacada trayectoria profesional, marcada por la búsqueda de un lenguaje arquitectónico contemporáneo propio, que rechaza la arquitectura académica y monumental que imperaba en aquellos tiempos en el país, intentando recuperar las propuestas del movimiento moderno.

Fruto de esta voluntad fueron la Facultad de Derecho de la UB (premio FAD 1958), la Facultad de Económicas de la misma universidad, los polígonos Montbau, del barrio del Suroeste del Besòs y Canyelles, los conjuntos residenciales de la Gran Vía, la avenida Diagonal, Bell Resguard y de la calle Pirineus, la clínica Dexeus; el Hospital Oncológico Duran y Reynals, la escuela Betania Patmos, la Institución Cultural del CIC o la UAB.

Todas estas obras formaron parte de la exposición "Giráldez, López- Íñigo, Subias arquitectos. En busca de un lenguaje arquitectónico contemporáneo (1956-1997) " que organizó el Colegio en 2008 y que itineró por las diferentes demarcaciones y sedes del COAC en todo el territorio .

Por otra parte, en 2012 se presentó en la sede de Plaza Nueva el dvd "Ligs. Conversaciones con López- Íñigo Giráldez Subías " , con una mesa redonda que contó con la participación de Amador Ferrer, Jorge Vidal , Xavier Osarte, Pablo Tena, Mamen Domingo y Conxita Balcells, que junto con Pablo López Antich, Josep Lluís Mateo y Manuel de Solà Morales protagonizan las conversaciones con Xavier Subías y Guillermo Giráldez que recoge el DVD .

Puede ver aquí el vídeo de la mesa redonda en que se presentó el dvd Ligs .

También puede recordar aquí el artículo de recuerdo de la figura de Xavier Subias escrito por Llàtzer Moix i Josep Playà en La Vanguardia .

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JUAN MOYA ARDERIUS

180. JUAN MOYA ARDERIUS

Arquitecto español nacido en Madrid. Se titula en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura en 1955, obteniendo el doctorado en 1963. Ha trabajado como docente, enseñando dibujo en la Universidad Politécnica de Madrid. Gran parte de los proyectos urbanísticos que ha realizado a lo largo de su... Ver mas
Arquitecto español nacido en Madrid. Se titula en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura en 1955, obteniendo el doctorado en 1963. Ha trabajado como docente, enseñando dibujo en la Universidad Politécnica de Madrid. Gran parte de los proyectos urbanísticos que ha realizado a lo largo de su carrera profesional se han desarrollado principalmente en Navarra. Fue miembro del equipo que elaboró el inventario arquitectónico de interés artístico de dicha comunidad autónoma. Desde 1985, ejerció como arquitecto del Ministerio de Justicia para el mantenimiento y las reformas de los centros penitenciarios de Pamplona, Martutene, Basauri y Nanclares de Oca. En 1957 recibió el Premio Nacional de Arquitectura. © epdlp

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CARLOS SOBRINI

181. CARLOS SOBRINI

Arquitecto español nacido en Madrid. Se titula en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid en 1952, logrando el Premio Nacional Fin de Carrera. Al año siguiente entra a trabajar en la escuela como profesor ayudante de la cátedra de Proyectos. En este departamento continuará hasta 1969... Ver mas
Arquitecto español nacido en Madrid. Se titula en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid en 1952, logrando el Premio Nacional Fin de Carrera. Al año siguiente entra a trabajar en la escuela como profesor ayudante de la cátedra de Proyectos. En este departamento continuará hasta 1969, ocupando a lo largo del tiempo los cargos de adjunto y encargado de cátedra. Durante su trayectoria, ha obtenido premios y distinciones en diferentes concursos de arquitectura. Además de en Madrid, también ha desempeñado su labor docente en las universidades de Sevilla y Navarra. © E.E.C.

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JULIO VIDAURRE JOFRE

182. JULIO VIDAURRE JOFRE

Arquitecto español nacido en Madrid. En 1961 se titula en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Madrid. En este mismo centro ejercerá después de profesor; primero, impartiendo la asignatura de Elementos de Composición y, a partir de 1974, como catedrático de Dibujo. Compagina la labor... Ver mas
Arquitecto español nacido en Madrid. En 1961 se titula en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Madrid. En este mismo centro ejercerá después de profesor; primero, impartiendo la asignatura de Elementos de Composición y, a partir de 1974, como catedrático de Dibujo. Compagina la labor docente con la realización de sus proyectos arquitectónicos. Desde 1964 forma parte de la oficina técnica de Construcciones Escolares del Ministerio de Educación y Ciencia. Junto a José Manuel López Peláez, presenta un prototipo de centro educativo que les hará merecedores del Premio Nacional de Arquitectura en 1971. Siguiendo este paradigma se crearán muchos edificios escolares como la escuela-residencia de Ibi (Alicante) o el colegio público de San Pío X (Majadahonda). También se dedicó a la investigación y publicó libros relacionados con la arquitectura medieval y del barroco. Falleció en Madrid en 2004. © E.E.C.