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ARQUITECTOS (AMÉRICA)

ARQUITECTOS (AMÉRICA)

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Luis Barragán (México)

1. Luis Barragán (México)

Luis Ramiro Barragán Morfín (Guadalajara, Jalisco, México; 9 de marzo de 1902 - México, D. F.; 22 de noviembre de 1988) fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker en 1980. Luis Barragán es uno de los arquitectos más... Ver mas
Luis Ramiro Barragán Morfín (Guadalajara, Jalisco, México; 9 de marzo de 1902 - México, D. F.; 22 de noviembre de 1988) fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker en 1980. Luis Barragán es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos actuales no sólo en aspectos visuales sino conceptuales. Sus edificaciones son frecuentemente visitadas por estudiantes y catedráticos de arquitectura de prácticamente todo el orbe.
Murió a finales de 1988, a los 86 años de edad.
Amigos de Luis Barragán[editar]
Luis Barragán tuvo una interminable lista de conocidos, colaboradores y amistades de distinto grado de intimidad; entre esa multitud están Jesús Chucho Reyes Ferreira, Mathias Goeritz, Ignacio Díaz Morales, Max Cetto, Efraín González Luna, José Arriola Adame, José Villagrán García, Miguel Covarrubias y Rosa Rolando (Covarrubias), Clara Porset, Armando Salas Portugal, Juan Soriano, Edmundo O'Gorman, Gerardo Murillo Dr. Atl, Federico Gonzalez (Universidad de Sonora), Salvador Novo, José Clemente Orozco, Diego Rivera y Frida Kahlo, Dolores del Río, María Félix, Miguel Alemán Valdés, Eduardo Prieto López, John Huston, Louis I. Kahn, Josef Albers, Andy Warhol, Andrés Casillas de Alba, Ricardo Legorreta.
Obras y proyectos[editar]
Nota: Las fechas se encuentran ordenadas en orden cronológico y corresponden al inicio de las obras o proyectos


Fuente de Los Amantes en Atizapán, Estado de México.
1928
Casas de alquiler propiedad de Emiliano Robles León (Guadalajara, Jalisco).
Casa Harper, (Guadalajara, Jalisco).
Casa de Efraín González Luna (Actual Casa ITESO Clavijero),(Guadalajara, Jalisco).
Casa de Enrique Aguilar,(Guadalajara, Jalisco).
1929
Casa de G. Cristo, (Guadalajara, Jalisco).
Jardín de recreo infantil, (Parque de la Revolución, Guadalajara, Jalisco).
Casas para alquilar de Ildefonso Franco, (Av. La Paz 2207 y Simón Bolívar 224, Guadalajara, Jalisco).
1931
Restauración de la casa Barragán (con Juan Palomar y Arias), (Chapala, Jalisco).
1936
Casa para dos familias, (Avenida parque México 141 y 143, Colonia Condesa, México, D. F.).
Dos casas de alquiler (Avenida Mazatlán, Colonia Condesa, México, D. F.).
1936 - 1940
Edificio de apartamentos, (calle Río Lerma 147, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.),(en colaboración con el Arq. Max Cetto).
Casa para alquilar (calle Río Guadiana, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.).
Edificio de apartamentos, (avenida Río Mississippi, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.).
Edificio de apartamentos (plaza Melchor Ocampo, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.), (en colaboración con el Arq. Max Cetto).
Edificio de apartamentos y casa unifamiliar anexa, (avenida Río Mississippi, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F..
Edificio de estudios para pintores, (en la plaza Melchor Ocampo, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.), (en colaboración con el Arq. Max Cetto).
1937
Casa Pizarro Suárez, (Lomas de Chapultepec, México, D. F.).
1945
Plan Maestro, accesos, plaza de las Fuentes y tres jardines muestra, ( Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.).
Cuatro jardines particulares, (avenida de los Constituyentes y calle General Francisco Ramírez, Tacubaya, México, D. F.).
Tres jardines particulares, (avenida de San Jerónimo, ( Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.
1947
Casa Estudio Luis Barragán,1 (calle General Francisco Ramírez #14, Tacubaya,2 México, D. F.).
1950
Casa Prieto López,3 ( Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.).
Casa Muestra, Av. de las Fuentes #10, hoy #130, (Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.), (en colaboración con el Arq. Max Cetto ).
1955
Capilla del convento de las Capuchinas Sacramentarias del Purísimo Corazón de María,3 (centro de Tlalpan, México, D. F.).
Jardines del hotel Pierre Márquez, (Acapulco, Guerrero).
Casa Gálvez,3 (calle Pimentel, 10, Chimalistac, San Ángel, México, D. F.).
1957
Torres de Ciudad Satélite, (Anillo Periférico Norte, Ciudad Satélite, Estado de México), (en Colaboración con Mathias Goeritz).
1958


Faro del Comercio en la Macroplaza, Monterrey, Nuevo León.
Plan Maestro y restricciones del fraccionamiento "Las Arboledas", Las Arboledas, (Atizapán, Estado de México).
1959
Plaza del Campanario, Las Arboledas, (Atizapán, Estado de México).
1964
Plan Maestro de "Los Clubes", restricciones y jardinería, Las Arboledas, (Atizapán, Estado de México).
1966
Fuente de Los Amantes ("Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán, Estado de México).
1968
Casa, alberca y establos Egerstrom,3 ("Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán, Estado de México) (en colaboración con Andrés Casillas).
1969
Puerta de servicio "Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán, Estado de México).
Plan Maestro de Cano, (Tepotzotlán, Estado de México).
1976
Casa Gilardi,3 (calle General León 81, Tacubaya, México, D. F.).
1984
Faro del Comercio (Macroplaza, Monterrey, Nuevo León)(En colaboración con Raúl Ferrara).

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Frank Lloyd Wright (USA)

2. Frank Lloyd Wright (USA)

Frank Lloyd Wright (nacido Frank Lincoln Wright, Richland Center, Wisconsin, 8 de junio de 1867 - Phoenix, Arizona, 9 de abril de 1959), fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del... Ver mas
Frank Lloyd Wright (nacido Frank Lincoln Wright, Richland Center, Wisconsin, 8 de junio de 1867 - Phoenix, Arizona, 9 de abril de 1959), fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda.
Biografía[editar]
Tras abandonar su carrera de ingeniería en Wisconsin al fallecer su padre, Wright se traslada a Chicago, donde es contratado por la oficina de los arquitectos Adler y Sullivan para trabajar como delineante jefe con Sullivan permaneciendo 6 años hasta que en 1893 abandona por un altercado que tuvo con él, abriendo su propio estudio de arquitectura.
Durante estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.
Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados".
Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas, conocido como Revival Maya.
Consagración[editar]


Museo Guggenheim, Nueva York.
Wright abandonó a su familia en 1909 y viajó a Europa. El año siguiente presentó sus trabajos en una exposición de arquitectura y diseño en Berlín, donde obtuvo un gran reconocimiento. Una publicación que se editó sobre sus obras influyó a las nuevas generaciones de arquitectos europeos.
De regreso a los Estados Unidos diseñó su propia vivienda, Taliesin, que en el transcurso de los años se quemó en tres ocasiones, y que Wright reconstruyó siempre de nuevo.
Los años comprendidos entre 1900 y 1910 abarcan la denominada etapa clásica, durante la que escribe varios libros y dicta algunas conferencias. Este periodo es calificado por el propio arquitecto como el de las casas de la pradera, por el gran número de casas de verano que edifica en los bosques o junto a los lagos de Wisconsin y de Míchigan y en los suburbios boscosos del norte de Chicago.
El análisis de la constitución de los materiales y la relación con el entorno natural son aspectos básicos en estas construcciones; todas ellas tienen en común la planta en forma de “T” o de cruz, la composición por volúmenes, la cubierta a dos o cuatro aguas y los porches cubiertos como continuación espacial del interior. Entre ellas podemos citar Ward Willits (Highland Park, Chicago, 1902), Glasner (Glencoe, Illinois, 1904), Cooley (Riverside, Illinois, 1908) y la casa Robie (Chicago, 1908).
En 1901 dicta la conferencia Arte y artesanía de la máquina, en la Sociedad de Artes y Oficios de Chicago (se publicó en 1930). En 1904 construye la fábrica Larkin (Buffalo), de carácter monumental, estructura rectangular y fachada de ladrillo. Para este edificio diseña también el mobiliario, adecuándolo a su función laboral. La obra más famosa de este periodo es el Unity Temple (Oak Park, 1904), en el que utiliza el hormigón armado por primera vez y deja la instalación eléctrica a la vista como parte integrante de la arquitectura y el diseño.
Durante los años 1915 a 1922 Wright trabajó junto a Antonin Raymond en el proyecto del Hotel Imperial de Tokio, para el cual desarrolló un nuevo método de construcción resistente a los terremotos, que consistía en colocar sus cimientos en soportes basculantes hidraúlicos cuya eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto después del terremoto que devastó la ciudad en 1923. Este hotel, lamentablemente, fue demolido en los años 60.
Otro proyecto innovador en cuanto al método de construcción fue la casa Barnsdall, en Los Ángeles, que se realizó mediante bloques de cemento prefabricados, diseñados por Wright. Este método de construcción lo aplicó después también en otras de sus obras, tales como la casa Millard, para el diseño creó un bloque con figuras étnicas, mismo que usó como unidad de medida, el bloque fue fabricado con arena del lugar pretendiendo "integrar" la casa a su entorno; la casa Ennis- Brown construida con lo que el llamaba "bloques de tela" y que es el mayor de los construidos en Los Ángeles. Cuando atravesó un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovechó para escribir un libro sobre planificación urbanística, que publicó en 1932, año en el cual comenzó sus Tertulias y la escuela en Taliesin por la cual han pasado grandes arquitectos y artistas del siglo XX como: John Lautner, E. Fay Jones y Paolo Soleri. Años más tarde creó otro en Arizona y éstos son los lugares donde hoy se manejan sus fundaciones. Fijó definitivamente su estudio y residencia en la finca que construyó a tal efecto en pleno desierto de Phoenix, Arizona, llamada Taliesin West (1938-59), en la que logró la integración absoluta del edificio en el paisaje, y donde se expone el modelo de una ciudad distribuida horizontalmente sobre el territorio y cuyos habitantes disponen de automóviles para desplazarse por ella.
Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se trata de la casa Kaufmann ó Fallingwater house en Bear Run, Pennsylvania, edificada sobre una enorme roca, directamente encima de una cascada con un estilo moderno adelantado a su época.
En los años siguientes, Wright diseñó toda clase de proyectos, y en todos introdujo criterios originales y avanzados para su época. También escribió otros libros y numerosos artículos, algunos de los cuales se han convertido en clásicos de la arquitectura de nuestro tiempo.
Familia[editar]
Frank Lloyd Wright se casó tres veces y tuvo siete hijos, cuatro hijos y tres hijas. También adoptó a Milanoff Svetlana.
Sus esposas fueron:
Catherine "Kitty" (Tobin) Wright (1871-1959), trabajadora social,(casado en junio de 1889, se divorció noviembre de 1922)
Maude "Miriam" (Noel) Wright (1869-1930), artista (se casó en noviembre de 1923, se divorciaron 08 1927)
Olga Ivanovna "Olgivanna" (Lazovich Milanoff) Lloyd Wright (1897-1985), bailarína y escritora (se casó en agosto de 1928)
Uno de los hijos de Wright, Frank Lloyd Wright Jr., conocido como Lloyd Wright, fue también un notable arquitecto en Los Ángeles. Hijo de Lloyd Wright (y nieto de Wright), Eric Lloyd Wright, es actualmente un arquitecto en Malibú, California, donde proyecta principalmente residencias, y también edificios civiles y comerciales.
Otro de sus hijos arquitecto, John Lloyd Wright, creó el Lincoln Logs en 1918, y trabaja principalmente en el área de San Diego. La nieta de Frank, Elizabeth Wright Ingraham, es una arquitecta en Colorado Springs, Colorado; es la madre de Christine, una diseñadora de interiores en Connecticut, y Catherine, profesora de arquitectura en el Instituto Pratt.
Wright diseñó una casa para David Samuel Wright, hijo de su primer matrimonio con Catalina, y la esposa de David, Glady.
La actriz ganadora del Oscar Anne Baxter era nieta de Wright. Baxter era la hija de Catherine Baxter, un niño nacido del primer matrimonio de Wright. Hija de Baxter, Melissa Galt, actualmente vive y trabaja en Atlanta como diseñadora de interiores.
Su hijastra Svetlana (hija de Olgivanna) y su hijo Daniel murieron en un accidente automovilístico en 1946. Su viudo, William Wesley Peters, se casó más tarde con Svetlana Alliluyeva, la hija menor y única hija de José Stalin. La pareja se divorció al no poder adaptarse ella al estilo de vida comunal de las comunidades Wright, en comparación con la vida en la Unión Soviética de su padre, y debido a la interferencia constante de la viuda de Wright. Peters desempeñó el cargo de Presidente de la Frank Lloyd Wright Foundation desde 1985 a 1991.
Un bisnieto de Wright, S. Lloyd Natof, actualmente vive y trabaja en Chicago como maestro de carpintería que se especializa en el diseño y creación de mobiliario de madera por encargo.
Relación con Ayn Rand[editar]
Ayn Rand, una gran admiradora de Lloyd Wright, se inspiró parcialmente en el talento individualista del arquitecto para crear a Howard Roark, el protagonista de su novela "El manantial" (1943).[cita requerida]
Años después, en 1946, Rand insistió a la productora de la película para que contratase a Wright para hacer los diseños arquitectónicos de la versión cinematográfica de la novela. La productora se negó, debido a los elevados honorarios pedidos por Wright.
Ayn Rand también quiso vivir en una casa diseñada por Wright, pero, al no poder pagar la cantidad de dinero que éste exigía, tuvo finalmente que "conformarse" con una casa diseñada por Richard Neutra.
Obras más importantes[editar]
1893-1894. Casa William H. Winslow, (River Forest, Illinois)
Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois)
1900. Casa en Prairie Town, para la revista Ladie's Home Journal (proyecto).
1901-1902. Casa William G. Fricke (Oak Park, Illinois).
Casa Darwin D. Martin (Búfalo, Nueva York)
1902-1903. Casa Ward W. Willitts (Highland Park, Illinois).
Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York)
Edificio de la Prensa (San Francisco)
1903-1905. Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York).
1905-1907. Templo Unitario (Oak Park, Illinois).
1907-1908. Casa Avery Coonley (Riverside, Illinois).
1908-1909. Casa Frederick C. Robie (Chicago, Illinois).
1909. Casa de Mrs. Thomas Gale (Oak Park, Illinois).
1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois).
1911-1959. Taliesin (Spring Green, Wisconsin). Casa, finca y estudio de Wright.
1912-1914. Casa Francis W. Little. ``Northome´´ (Wayzata, Minnesota).
Centro Cívico Marin (San Rafael, California)
Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)
Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia)
Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas)
1935. Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pensilvania)
1936-38. Edificio Administrativo Compañía Johnson & Son (Racine, Wisconsin)
1936-37. Casa Jacobs 1
1945. Casa Sundt
1947. Casa Jacobs 2
1959. Museo Guggenheim, (Nueva York)
Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona)
Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas)
Casa Walker (Carmel, California)
Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin)
Hotel Imperial (Tokio, Japón)
Edificio de National Insurance (Chicago)

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Óscar Niemeyer (Brasil)

3. Óscar Niemeyer (Brasil)

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (Río de Janeiro, 15 de diciembre de 1907 – ibídem, 5 de diciembre de 2012)1 fue un arquitecto brasileño. Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna... Ver mas
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (Río de Janeiro, 15 de diciembre de 1907 – ibídem, 5 de diciembre de 2012)1 fue un arquitecto brasileño.
Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.
Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960. Niemeyer fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la Catedral de Brasilia, el Palacio de Planalto y el Palácio da Alvorada. Fue también uno de los principales responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York.
No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.
Oscar Niemeyer
Biografía[editar]
Primeros años[editar]


Oscar Niemeyer a los diez años (1917).
Hijo de Oscar de Niemeyer Soares y de Delfina Ribeiro de Almeida,2 Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la universidad.
Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre y entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa y Carlos Leão. Niemeyer se sentía insatisfecho con la arquitectura existente en la ciudad y decidió que podía encontrar una carrera en ese nicho.
En 1945, ya como un arquitecto de cierta reputación, se unió al Partido Comunista de Brasil. Niemeyer era sólo un niño en la época de la Revolución Rusa de 1917, y por motivo de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un joven idealista. Fue un comunista muy entusiasta, actitud que le costaría caro más tarde en su vida. Fidel Castro una vez dijo: «Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta». Niemeyer visitó la URSS, conoció varios líderes socialistas y se convirtió en amigo personal de algunos de ellos.
Inicios de su carrera[editar]
En 1940 conoció al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek (1902-1976), quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha. La novedad de las líneas de esa pequeña iglesia construida en homenaje a San Francisco le dio fama en todo el país. En su interior está decorada con azulejos y frescos pintados por Cándido Portinari. Iglesia 3D en Google Earth. El casino fue transformado años después en el Museo de Pampulha, dedicado a la difusión del arte contemporáneo.
Oscar Niemeyer participó también con Le Corbusier en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952. En 1954 desarrolló el avanzado proyecto privado Casa Niemeyer en la localidad de Pedro del Río en Río de Janeiro que le daría prestigio nacional revolucionando la arquitectura brasileña en los años 60. La casa Niemeyer es uno de los pocos proyectos privados que el afamado arquitecto desarrolló.
Brasilia[editar]


Vista nocturna de la catedral de Brasilia.
En 1956 el urbanista Lúcio Costa gana el concurso de proyectos para escoger la nueva ciudad capital en el centro del país, que sería Brasilia, y por iniciativa del presidente Kubitschek, Oscar Niemeyer es invitado a trabajar en el proyecto de la nueva capital. Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios y Lúcio Costa del plan de la ciudad y toda la parte urbanística.
En pocos meses, Niemeyer diseña decenas de edificios residenciales, comerciales y administrativos. Entre ellos la residencia del Presidente (Palácio da Alvorada); el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal); la Catedral de Brasilia; el Palacio de Itamaraty, sede del Ministerio de Asuntos Exteriores; la sede del Tribunal Federal supremo; los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno, el Palacio del Planalto. La catedral es considerada especialmente bella, con diversos simbolismos modernos.
Brasilia fue diseñada, construida e inaugurada durante el plazo de un mandato presidencial, cuatro años. La nueva capital fue oficialmente inaugurada el 21 de abril de 1960. En 1962, Niemeyer recibió el encargo de organizar la Facultad de Arquitectura en la recién creada Universidad de Brasilia (UnB). En 1963 es nombrado miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos de los Estados Unidos, y en el mismo año gana el premio soviético de paz, el Premio Lenin de la Paz.


Explanada de los Ministerios, Brasilia D. F., 2006. Muestra varias de las obras de Niemeyer: el Congreso Nacional al fondo, y a la derecha la famosa catedral de Brasilia y los más recientes edificios del Museo Nacional y la Biblioteca Nacional
En 1964 viaja a Israel por motivos de trabajo y en su regreso encuentra un Brasil completamente diferente. En marzo es presidente João Goulart, que asumió el poder después de la renuncia del presidente electo, Jânio Quadros, quien fue derrocado por un golpe militar.
Exilio y proyectos en ultramar[editar]
Durante la dictadura militar de Brasil su oficina fue invadida por sorpresa, sus proyectos comienzan a ser misteriosamente rechazados y pierde su clientela. En 1965, doscientos profesores, entre ellos Niemeyer, dimiten en la Universidad de Brasilia, en protesta contra la política universitaria. En ese mismo año viaja a Francia, por una exposición sobre su obra en el Museo de Louvre. El Ministro de Aeronáutica de la época dijo que «el lugar para un arquitecto comunista es Moscú». Niemeyer se vio obligado a exiliarse en Europa en 1966, y escogió vivir en París.


El Casino de Funchal (Portugal).
En Europa inicia una nueva fase de su vida y obra. Abre una oficina en los Campos Elíseos, y consigue clientes en diversos países. En Argelia diseña la Universidad de Constantina y en 1970, la mezquita de Argel. En Francia crea la sede del Partido Comunista Francés ([1]), el Place du Colonel Fabien, y en Italia la sede de la Editora Mondadori. En Portugal realiza una obra en la ciudad de Funchal, el Pestana Casino Park. Otro diseño sobresaliente es la Mezquita Estatal de Penang en George Town, la capital del estado de Penang (Malasia), realizada en los años setenta.
De los años ochenta hasta su fallecimiento[editar]


Niemeyer durante la ceremonia de inauguración de la Biblioteca Nacional de Brasilia, el 11 de diciembre de 2008 (cuatro días antes de cumplir los 101 años).


Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.
Después del final de la dictadura en los años ochenta, Niemeyer vuelve a Brasil. Él mismo define esta época como el inicio de la última fase de su vida. En este período Niemeyer hizo el Memorial JK, en Brasilia (1980), el edificio-sede de la Red de Televisión Manchete (1983), los CIEPs (centros integrados de educación pública) y los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro (1984) y de São Paulo (1991), el Panteón de la Patria, en Brasília (1985) y el Memorial de América Latina (1987), en São Paulo. Este último tiene una bella escultura representando una mano herida como un Cristo, de cuya llaga sangra América Latina.
En 1989 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Entre 1991 y 1996 realizó lo que muchos consideran su mejor obra, el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC). Es un museo en un lugar improbable, con una forma bella y original, una escultura que se proyecta sobre la piedra, dando una linda visión de la Bahía de Guanabara y de la ciudad de Río de Janeiro.
El 22 de noviembre de 2002 fue inaugurado el complejo que abriga el Museo Oscar Niemeyer, en la ciudad de Curitiba (Paraná), en la región sur de Brasil. Esta obra es un anexo al museo original diseñado por el mismo Niemeyer. Ese mismo año recibió el Premio Konex Mercosur al mejor arquitecto de la región de la década.


Museo Oscar Niemeyer (Novo Museu), en Curitiba (Brasil).


Museo Nacional, Complejo Cultural de la República (Brasilia).


Biblioteca Municipal en el centro de la ciudad, Duque de Caxias, RJ, Brasil


El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Asturias, única obra en España
El 30 de marzo de 2006 vería la inauguración, en la región del sur de la ciudad de Goiânia, GO, (Brasil), el Centro Cultural Oscar Niemeyer (también conocido como CCON y NIE).
El 15 de diciembre de 2006, con casi 50 años de atraso, fue inaugurado el Museo Nacional Honestino Guimarães y la Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola, que forman juntos, el mayor centro cultural de Brasil, denominado Complejo Cultural de la República, ubicado en la Explanada de los Ministerios en Brasilia. La inauguración fue programada para coincidir con el aniversario 99 de Oscar Niemeyer.
En el transcurso de ese año planificó un balneario para Potsdam, en Alemania, previsto para 2007, pero las obras fueron canceladas antes de su inicio debido a sus dimensiones faraónicas. Ya fue invitado a diseñar un estadio con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de 2014 que será organizado por Brasil.
En abril de 2007 se inaugura el Teatro Popular Oscar Niemeyer de Niterói en Río de Janeiro, obra dedicada a Brasil simbolizado con los colores verde, amarillo, azul y blanco.
Ese mismo año dona a España el diseño de su mayor proyecto en Europa, como su colaboración, en calidad de galardonado, en la celebración del veinticinco aniversario de los Premios Príncipe de Asturias. El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (también conocido como «Centro Niemeyer» o, coloquialmente, como El Niemeyer) tiene una estética provocadora, resumen de la mejor arquitectura del brasileño. El propio arquitecto lo describió como «una gran plaza abierta a todos los hombres y mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja. Un lugar para la educación, la cultura y la paz». El Niemeyer se encuentra en la ciudad de Avilés, en el Principado de Asturias y fue inaugurado en la primavera de 2011.
Niemeyer cumplió 100 años en 2007, todavía en activo, perfectamente lúcido, e involucrado en diversos proyectos, principalmente esculturas y ajustes de algunas de sus obras antiguas, que están protegidas como patrimonio nacional o internacional, y por lo tanto, sólo pueden ser modificadas con la autorización de Niemeyer. Como motivo de su centenario, Vladímir Putin, en nombre del gobierno ruso, le confirió la condecoración de la Orden de la Amistad.
En 2008, presentó el proyecto Puerto de la Música, que se realizará en Rosario (Argentina) en el parque Urquiza, cercano al Monumento a la Bandera.
El 10 de enero de 2009 y con 101 años de edad, Oscar Niemeyer, presentó un nuevo proyecto, la Plaza de la Soberanía, que será realizada en la Explanada de los Ministerios, en Brasilia. Dicha plaza que hubiera sido inaugurada en abril de 2010 fue rechazada por la oposición suscitada por la población de Brasilia.3
En 2009 se completa la construcción del Auditorio Oscar Niemeyer de Ravello, en Italia.
En 2012, sufrió problemas de salud debido a su avanzada edad que le obligaron a ser hospitalizado dos semanas en mayo por deshidratación y neumonía, y en octubre de nuevo fue hospitalizado por deshidratación. El miércoles 5 de diciembre de 2012, falleció a los 104 años de edad en Río de Janeiro, su ciudad natal, anunciado por la portavoz del Hospital Samaritano Associated Press.1
Sobre su arquitectura[editar]
La arquitectura de Niemeyer es también la de los ritmos acelerados de las articulaciones artísticas y técnicas que convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas. A través de la construcción, su arquitectura transmite el espíritu de la existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas. Por otra parte, cabe decir que en estas conexiones Niemeyer idea, distribuidas según un método razonado, sus temas y sus composiciones se inscriben en la realidad de sus respectivas justificaciones.
Son el resultado de conceptos capitales y de ellos extrae conclusiones que se proyectan hacia el futuro. Obras maestras tales como las casas unifamiliares del arquitecto en Río de Janeiro y Mendes; en Pampulha, Belo Horizonte, el Casino, la capilla católica y el Yacht Club; el conjunto COPAN (en Sao Paulo); el Ministerio de Educación y Sanidad (en Río de Janeiro); la residencia del presidente Kubitschek en Pampulha; y, en Brasilia, el complejo del Congreso Nacional, la Catedral y el Palacio de la Alborada, por ejemplo, están ahí para instruirnos.
Fundación Oscar Niemeyer[editar]
En Brasil hay una diversidad de fuentes de información sobre Niemeyer. La Fundación Oscar Niemeyer, creada en 1988, es un centro de información e investigación orientado para la reflexión y difusión de la arquitectura, urbanismo, diseño y artes plásticas, y para la valoración y preservación de la memoria y del patrimonio arquitectónico moderno de Brasil.
Honores y reconocimientos[editar]
Premio Lenin de la Paz, Gobierno de la URSS, 1963.
Miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos (EE. UU.), 1963.
Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras y del Instituto Nacional de Artes y Letras, 1964.
Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987.
Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España, 1989.
Caballero Comendador de la Orden de San Gregorio Magno, Vaticano, 1990.
Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de São Paulo, 1995.
Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Minas Gerais, 1995.
Orden de Saurí, Primera clase. Máxima distinción concedida por la República Dominicana 1996.
Premio León de Oro de la Bienal de Venecia, VI Muestra Internacional de Arquitectura, 1996.
Royal Gold Medal del Royal Institute of British Architects, 1998.
Medalla de la Orden de Solidaridad del Consejo de Estado de la República de Cuba, 2001.
Medalla al Mérito Darcy Ribeiro del Consejo Estatal de Educación del Estado de Río de Janeiro, 2001.
Premio Unesco 2001, en la categoría Cultura, 2001.
Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, del Ministerio de Educación de Chile, 2001.
Título de Arquitecto del Siglo XX, del Consejo Superior del Instituto de Arquitectos de Brasil, 2001.
Premio Konex Mercosur, Argentina, 2002.
Premio Imperial Japon, Asociacion de Arte de Japón Japón, 2004.
Medalla y título de Comendador de la Orden Nacional de la Legion de Honor, Gobierno de Francia, 2007.
Medalla de la Orden de la Amistad, Gobierno de Rusia, 2007.
Premio ALBA de las Artes, Gobierno de Venezuela, 2008.
Orden de las Artes y las Letras de España (6 de noviembre de 2009).4

Ha recibido 237 puntos

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César Pelli (Argentina)

4. César Pelli (Argentina)

César Pelli (12 de octubre de 1926) es un arquitecto nacido en la provincia de Tucumán, Argentina. Estudió arquitectura y se graduó en la Universidad Nacional de Tucumán. Posteriormente comenzó a trabajar en su país, hasta que en 1952 se trasladó a los Estados Unidos, donde obtuvo la... Ver mas
César Pelli (12 de octubre de 1926) es un arquitecto nacido en la provincia de Tucumán, Argentina. Estudió arquitectura y se graduó en la Universidad Nacional de Tucumán. Posteriormente comenzó a trabajar en su país, hasta que en 1952 se trasladó a los Estados Unidos, donde obtuvo la nacionalidad estadounidense. Vive en New Haven, Connecticut y dirige el estudio Pelli-Clarke-Pelli.
Pelli fue socio del despacho de Eero Saarinen y posteriormente de Gruen Associates. En 1977 fundó su propio despacho, César Pelli and Associates. Fue decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Yale entre 1977 y 1984. Ha sido distinguido con la medalla de oro del The American Institute of Architects (AIA) (Instituto Estadounidense de Arquitectos).
Su obra más famosa la constituyen las Torres Gemelas Petronas, en Kuala Lumpur, que desde 1998 y hasta mediados de 2003 fueron los edificios más altos del mundo. Se destaca una búsqueda de elegancia y sobriedad en las líneas, y el intento de crear una imagen al mismo tiempo moderna y arcaizante.
Tiene en construcción el Campus de la Universidad Empresarial Siglo 21, al norte de la ciudad capital de Córdoba.
En el 2006 recibe el Premio a la Vida y Obra, galardón otorgado por el Premio Obras Cemex. En 2012 la Fundación Konex le otorgó el Premio Konex de Brillante como la figura más relevante de las Artes Visuales de Argentina de la década.
Proyectos[editar]
En 2006, es el líder del proyecto Costanera Center, el que será el edificio más grande de Sudamérica1 y el edificio comercial más grande de América Latina, construyéndose en Santiago, Chile.
En 2007 se iba a levantar su proyecto del Centro Municipal Distrito Sudoeste, CMDSO, en Rosario (Argentina) donde antiguamente estaban las instalaciones de la fábrica Acindar.
En Madrid se llevó a cabo la construcción de otro diseño suyo: La Torre de Cristal, uno de los cuatro rascacielos que se levantaron en el complejo empresarial Cuatro Torres Business Area. Tiene una altura de 249 metros sobre rasante, convirtiéndose en el edificio más alto de España, según los datos de Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH), y su construcción acabó en el año 2007.
Además, César Pelli se hizo cargo de la construcción de la Torre Iberdrola en Bilbao, siendo el edificio más alto de Vizcaya.
También ha diseñado el proyecto de la Torre Cajasol (Sevilla), un rascacielos de 178 metros y 43 plantas cuya construcción avanza a buen ritmo tras comenzar con notable retraso. Es actualmente pero aún en construcción el edificio más alto de la ciudad de Sevilla y de Andalucía.
En 2011 continuo la construcción de Torre Mitikah en la Ciudad de México su tercer proyecto en la ciudad después de St. Regis Hotel & Residences este es quizá el proyecto más importante del arquitecto en Latinoamérica, se convertira en el rascacielos más alto de dicha zona y de México a nivel nacional y regional.
Obras principales[editar]


Las Torres gemelas Petronas son una de las obras más importantes de Pelli.


El World Financial Center, junto con el original World Trade Center, cuando juntos formaban parte del World Trade Center site original, en Nueva York.


Pacific Design Center en Hollywood, California.


Torre de Cristal (Madrid).


Torre YPF, en Buenos Aires, Argentina.
Torres Petronas, 1997-1998 (Kuala Lumpur)
Centro de Artes Dramáticas de Ohio (Cincinnati)
Edificio corporaivo de NTT (Tokio)
St. Regis Hotel & Residences, (Ciudad de México)
Edificio del Banco República,2 1996 (Buenos Aires)
Museo de Arte Loeb, Universidad Vassar (Nueva York)
Torres Gemelas de Polanco, (Ciudad de México)
Centro de Artes Dramáticas (Charlotte)
Cheung Kong Center Tower (Hong Kong)
One Canada Square, 1991 (Londres)
Museo Mattatuck de Waterbury (Connecticut)
Edificio Herring, Universidad Rice (Houston)
World Financial Center (Nueva York)
Torre residencial, Museo de Arte Moderno (Nueva York)
Embajada de EE.UU. (Tokio)
Centro de Diseño del Pacífico (Los Ángeles)
Torre BankBoston 2001 (Buenos Aires)
International Finance Center, 1997-2003 (Hong Kong)
Campus Universitario Siglo 21, 2004 (Córdoba)
Cira Center (Filadelfia)
Ayuntamiento de San Bernardino (California)
Viviendas de Kukai Gardens (Honolulu)
Laboratorios COMSAT (Clarksburg, Maryland)
Centro postal Worldway (Los Ángeles)
Adrianne Arsht Center of the Performing Arts (ex-Carnival Center) Miami, 2006
Torre de Cristal (Madrid), 2008
Torre YPF, 2005-2009 (Buenos Aires)
Costanera Center, en construcción, 2006 (Santiago de Chile)
Centro Cultural Universitario, en construcción, 2006 (Guadalajara, México)
Torre Iberdrola, 2007-2011 (Bilbao)
Torre Cajasol, en construcción, 2007-2013 (Sevilla)
CityCenter; ARIA Resort & Casino (Las Vegas) Estados Unidos
Centro Overture para las Artes Madison (Wisconsin) Estados Unidos
Torre Mitikah, en construcción, 2008-2014, (Ciudad de México).
Torre Chiapas, 2009-2010, (Tuxtla Gutiérrez, México).
Proyecto Porta Nuova, 2009-2014, (Milán).
Mirador del Valle, en proyecto (Argentina).
Maral Explanda, en construcción (Mar del Plata, Argentina).

Ha recibido 197 puntos

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Ricardo Legorreta (México)

5. Ricardo Legorreta (México)

Semblanza biográfica[editar] Torre Nueva de la S.R.E. Plaza Juárez. En 1953 recibe su título de la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México y trabaja en el taller de José Villagrán García hasta 1960, año en que funda su despacho en sociedad con Noé... Ver mas
Semblanza biográfica[editar]


Torre Nueva de la S.R.E. Plaza Juárez.
En 1953 recibe su título de la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México y trabaja en el taller de José Villagrán García hasta 1960, año en que funda su despacho en sociedad con Noé Castro y Carlos Vargas. Su estilo se caracteriza por la aplicación de temas contemporáneos a la arquitectura tradicional de su país.
Llegó a ser uno de los más reconocidos arquitectos mexicanos a nivel internacional. Su obra es reconocida por amplios sectores de la sociedad debido a la constancia de su trabajo, la congruencia de sus ideas y la permanencia de valores2 universales en arquitectura.3
La obra de Legorreta se basa en el manejo de las proporciones, en la creación de espacios elementales, en el color intenso y la contundencia de elementos estructurales y arquitectónicos, los cuales son integrados en escasos materiales y una escala monumental. Su arquitectura es regional y responde a las necesidades de su entorno cultural. A lo largo de su carrera recibió críticas4 que denotan la referencia de arquitectura de Luis Barragán Morfín.
En la larga lista de edificaciones que componen su carrera incorpora siempre piezas artísticas de talentosos pintores y escultores ya sean mexicanos o internacionales, entre los que se encuentran: Rufino Tamayo, Mathías Goeritz, Alexander Calder, Isamu Noguchi, Rodolfo Morales, Juan Soriano, Pedro Coronel, Pedro Friedeberg, José Luis Covarrubias, Vicente Rojo, Sebastián y Javier Marín entre otros.
El Hotel Camino Real de la Ciudad de México en Polanco, es quizás la obra clásica por excelencia de este arquitecto, y es el primero de una serie de hoteles que proyecta para esta cadena de hoteles. En el proyecto de este hotel cuenta con la colaboración del arquitecto Luis Barragán Morfín. Este lugar es depositario de valiosas obras artísticas del s.XX tales como: en el patio de ingreso Isamu Noguchi cautiva la atención de propios y extraños con su fuente de eterno movimiento, la celosía monumental y símbolo de esta cadena hotelera es obra del escultor y pintor Mathías Goeritz, autor también del gran cuadro dorado a manera de retablo barroco, en el lobby del hotel la gran escultura el acero del estadounidense Alexander Calder, Rufino Tamayo participa con un mural de más de 60 metros cuadrados en tonos grises y violetas, así mismo el pintor oaxaqueño Rodolfo Morales crea dos obras NaÏf para este sitio, el artista zacatecano Pedro Coronel perteneciente a los pintores llamados de La Ruptura presenta una obra abstracta de círculos brillantes y el gran viajero José Luis Covarrubias pinta un bodegón para el restaurante.
Es a partir del éxito de su proyecto de una residencia en las afueras de la Ciudad de Los Ángeles para el actor mexicano Ricardo Montalbán cuando su carrera se ve internacionalizada y funda un despacho de arquitectura en esta ciudad.5 Su más reciente obra es la Torre BBVA Bancomer en colaboración con el despacho londinense Rogers Stirk Harbour + Partners fundado por el ganador del Premio Pritzker 2007, sir Richard Rogers, este rascacielos se ubicará en Paseo de la Reforma y Lieja, dicho rascacielos tendrá una altura de 225 m.
En el 2001 recibe el Premio a la Vida y Obra galardón otorgado por el Premio Obras Cemex. Fue miembro honorario del Seminario de Cultura Mexicana.6 Falleció el 30 de diciembre de 2011 en la Ciudad de México.
Premios[editar]
1991 Premio Nacional de de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes por el gobierno mexicano.7
1999 Medalla de Oro, UIA. Unión Internacional de Arquitectos.
2000 Medalla de Oro del AIA. Instituto Americano de Arquitectos.
2002 Orden de Isabel la Católica del gobierno Español.
2011 Premio Imperial Asociación de Arte de Japón.
Exposiciones[editar]
2005 Legorreta: poeta mexicano de muros y color. Antiguo Colegio de San Ildefonso, UNAM.
Pensamientos[editar]
"De mi padre recibí la espiritualidad, la conciencia social y el amor profundo por México; de José Villagrán el de la Arquitectura; y de Luis Barragán, Chucho Reyes y Pedro Coronel, el de la belleza".
"México es un país de arquitectos, en lo profundo de su ser y de su historia cada mexicano es un creador en su propia vida."
Obras representativas[editar]


Hotel Camino Real Monterrey en 2007.


Hotel Sheraton Bilbao en 2005.
En México[editar]
1964, Laboratorios Smith Kline & French, en colaboración con Mathias Goeritz, hoy Sede de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal, Av. Universidad 1449, Ciudad de México.
1967, Colegio Cedros y Universidad Panamericana Preparatoria, Tecoyotitla 364 y 366, Chimalistac, San Ángel, Ciudad de México, muy modificada aún reconocible.
1967, Fábrica Chrysler en Toluca.
1967, Casa Lomas Altas, Lomas Altas, Ciudad de México.
1968, Hotel Camino Real, en colaboración con Luis Barragán, Av. Mariano Escobedo 700, Polanco, Ciudad de México.
1968, Oficinas Celanese Mexicana, hoy SEMARNAT, Av. Revolución 1425, Tlacopac, San Ángel, Ciudad de México.
1972, Restauración del Antiguo Palacio Iturbide, Madero 17, Centro Histórico, Ciudad de México.
1975, Fábrica de IBM en Guadalajara.
1975, Hotel Camino Real, Cancún.
1976, Oficinas Seguros América hoy Tribunal Federal de Justicia, Av. Revolución 1508, San Ángel, Ciudad de México.
1981, Hotel Camino Real, hoy Westin Brisas, Ixtapa, Guerrero.
1985, Fábrica Renault en Gómez Palacio, Durango.
1985, Fábrica Kodak en Xochimilco, Ciudad de México.
1989, Plan Maestro para Huatulco, Huatulco, Oaxaca.
1990, Hotel Las Brisas, Huatulco.
1991, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.
1993, Restauración del Antiguo Colegio de San Ildefonso, UNAM. Justo Sierra 16, Centro Histórico, Ciudad de México.
1993, Papalote - Museo del Niño, Bosque de Chapultepec 2a. Sección, Ciudad de México.
1994, Restauración del Club de Banqueros, Av. 16 de Septiembre 27, Centro Histórico, Ciudad de México.
1994, Remodelación del Zoológico de Chapultepec, Ciudad de México.
1994, Centro Nacional de las Artes Plan Maestro, Edificio de Administración e Investigación, Edificio Central y Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda, Ciudad de México.
2001, ITESM Campus Santa Fe, Ciudad de México.
2001, EGADE Escuela de Graduados en Administración y Dirección de Empresas del ITESM en Monterrey.
2005, Conjunto Juárez y Plaza Juárez. Edificio para la Secretaría de Relaciones Exteriores - Torre Tlatelolco y edificio para el Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal, Ciudad de México.
2007, Hotel La Purificadora, Callejón de la 10 Norte 802, Puebla.
2007, EGAP Escuela de Graduados en Administración Pública y Política Pública del ITESM en Monterrey.
2008, Museo Interactivo Laberinto de las Ciencias y las Artes, San Luis Potosí.
2008, The Tides Playa del Carmen Riviera Maya.
Hotel Casa Reyna, Privada 2 Oriente 1007, Centro, Puebla.
2010, Torre BBVA Bancomer, en colaboración con el despacho Rogers Stirk Harbour + Partners de Londres. Paseo de la Reforma y Lieja, Ciudad de México.
2010, División de Estudios de Posgrado y Especializaciones en Economía, UNAM. Centro Cultural Universitario, Ciudad de México.
2011, Centro Médico Zambrano Hellion del ITESM en Monterrey.
En el mundo[editar]


Centro Comercial Multiplaza Panamericana El Salvador en 2005.


Nueva Catedral de Managua, Nicaragua
1983-1985, Casa Montalbán, en Los Ángeles, California
1993, Nueva Catedral de Managua, Nicaragua
1994, La restauración de la plaza Pershing Square en Los Ángeles, California
1995, Biblioteca Municipal, en San Antonio, Texas
1998, The Tech Museum of Innovation, (San José, California, Estados Unidos)
Complejo Solana en Dallas, Texas
2000, Pabellón de México en la Expo 2000 Hannover
2005, Hotel Sheraton Bilbao, en Bilbao, España
2005, Centro Comercial Multiplaza Panamericana, en Antiguo Cuscatlan, El Salvador
2005, Nuevo campus de la Escuela Superior de Economía y Negocios, ESEN, Santa Tecla, El Salvador
2007-2009, Casa Margarita, Ciudad de Guatemala
2012-2014, Terra Esperanza, Ciudad de Guatemala

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Louis Isadore Kahn (USA)

6. Louis Isadore Kahn (USA)

Louis Isadore Kahn (su nombre original era Itze-Leib Schmuilowsky) (20 de febrero de 1901-17 de marzo de 1974) fue un renombrado arquitecto asentado en Filadelfia (Estados Unidos). Después de trabajar en varios estudios en esa ciudad, fundó el suyo propio en 1935. Al mismo tiempo que dirigía su... Ver mas
Louis Isadore Kahn (su nombre original era Itze-Leib Schmuilowsky) (20 de febrero de 1901-17 de marzo de 1974) fue un renombrado arquitecto asentado en Filadelfia (Estados Unidos). Después de trabajar en varios estudios en esa ciudad, fundó el suyo propio en 1935. Al mismo tiempo que dirigía su estudio se dedicó también a la crítica del diseño y a la docencia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale de 1947 a 1957. Desde este último año hasta su muerte fue profesor de Arquitectura en la Escuela de Diseño en la Universidad de Pensilvannia. El estilo de Kahn, influenciado por las antiguas ruinas, tiende a la monumentalidad y al monolitismo, a la intemporalidad. Sus edificios no esconden su peso, sus materiales o su forma de construirse.
Biografía[editar]


Instituto Salk, La Jolla.
Kahn nació en Kuressaare en la isla de Saaremaa en Estonia el 20 de febrero 1901 en el seno de una humilde familia judía. Cuatro años más tarde su familia emigró a los Estados Unidos, temiendo que su padre fuera reclutado por el ejército durante la guerra ruso-japonesa. Louis Kahn se crio en Filadelfia y adquirió la nacionalidad norteamericana el 15 de mayo de 1914.
Fue educado en una rigurosa tradición Beaux-Arts, con su énfasis en el dibujo, en la Universidad de Pensilvania. Después de graduarse en 1924, Kahn viajó por Europa y se instaló en la ciudad medieval amurallada de Carcassonne, en lugar de quedarse en las cunas del clasicismo o del modernismo. En 1925–1926 Kahn fue diseñador jefe de la Exposición del sesquicentenario. A partir de 1947 enseñó durante una década en la Universidad de Yale, en la que gozó de una gran influencia. Posteriormente se trasladó a la Universidad de Pensilvania. Entre sus alumnos se encuentran Moshe Safdie y Robert Venturi.
Murió el 17 de marzo de 1974 de un ataque al corazón en los servicios de la estación de Pensilvania de Nueva York. Acababa de regresar de un viaje de trabajo en la India.
Kahn siempre se involucró profundamente en todos sus trabajos. Reinterpretó el estilo internacional de forma poco convencional, inspirándose a menudo en la arquitectura antigua. Sus trabajos reflejan su interés por la luz y los materiales. Isamu Noguchi se refirió a él como "un filósofo entre arquitectos".


Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas (1966-72)
Kahn tuvo tres familias con tres mujeres diferentes: su esposa Esther, su compañera de trabajo Anne Tyng, y con Harriet Pattison. Su hijo con esta última, Nathaniel Kahn, retrató la vida del arquitecto en un documental titulado "Mi arquitecto: el viaje de un hijo", que fue nominado al Oscar en 2003. En él participaron renombrados arquitectos como B.V.Doshi, Frank Gehry, Philip Johnson, I. M. Pei, y Robert Stern, pero también muestra sus complejas relaciones familiares, así como las inusuales circunstancias de su muerte.
No poseía ningún parentesco con su colega y compatriota Albert Kahn.
Obras y proyectos representativos[editar]


Interior de la Biblioteca de la Academia Phillips Exeter, Exeter, New Hampshire (1965-72)
Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven
Laboratorios Richards de investigación médica, Universidad de Pensilvania, Filadelfia (1957–1965)
Biblioteca de la Phillips Exeter Academy , Exeter, New Hampshire (1965–1972)
Instituto Salk, La Jolla, [[]], (1967–1972)
Proyecto para la Sinagoga Hurva, Jerusalén, Israel, (1967–1974)
Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Connecticut, (1969–1974)
Indian Institute of Management, Ahmedabad, India
Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas, EE. UU.
Asamblea Nacional de Dhaka, Bangladés

Ha recibido 167 puntos

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Rogelio Salmona (Colombia)

7. Rogelio Salmona (Colombia)

Vida[editar] Rogelio Salmona nació en París (Francia) 1927, su padre era español y su madre francesa.1 A finales de 1931 su familia viajó a Bogotá (Colombia), donde se estableció definitivamente.2 Salmona terminó su bachillerato en el Liceo Francés de Bogotá e inició sus estudios en la... Ver mas
Vida[editar]
Rogelio Salmona nació en París (Francia) 1927, su padre era español y su madre francesa.1 A finales de 1931 su familia viajó a Bogotá (Colombia), donde se estableció definitivamente.2 Salmona terminó su bachillerato en el Liceo Francés de Bogotá e inició sus estudios en la Universidad Nacional de Colombia, en donde estudió tres semestres de arquitectura. Sin embargo, debido a los disturbios del 9 de abril de 1948, regresó a Francia, donde ingresó a trabajar como colaborador en el Atelier 35 rue de Sèvres de Le Corbusier, durante casi una década. En 1953 viaja al sur de Francia, España y el norte de África, interesándose por la historia de la arquitectura como sus maestros Le Corbusier y Pierre Francastel .2 En 1958 regresó a Colombia. La mayor parte de su obra se encuentra en Bogotá. Durante su vida, colaboró con otros arquitectos colombianos como Hernan Vieco y Guillermo Bermúdez. Entre los colaboradores de Le Corbusier es uno de los que más se destacó en la Arquitectura Moderna y contemporánea latinoamericana, con una amplia obra que le mereció ser candidato en 2007 al Premio Pritzker de Arquitectura. En 2003 Ganó el prestigioso Premio Alvar Aalto, otorgado por la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA)
Obra[editar]
Su obra se caracteriza por estar fuertemente ligada a las raíces latinoamericanas y a su contexto urbano, destacándose por un amplio uso del ladrillo y del hormigón visto, presentando elementos brutalistas. Sin embargo, aunque el material de sus construcciones es definido por el lugar en el que estas se ubiquen, también es amplio el uso del agua como elemento conector, mediante canales, espejos de agua, piscinas y estanques.
Galería de obras

Edificio de la FES en Cali.



Eje ambiental avenida Jiménez



Las Torres del Parque.



Conjunto Nueva Santafe.

Una de las influencias más grandes en la obra de Salmona es la arquitectura precolombina, particularmente las plazas de Teotihuacan, Uxmal y Chichén Itzá, de las cuales rescata el uso de alfarjes, cenefas y ventanas, así como el sentido del espacio y el recorrido. De la arquitectura árabe en España, se puede asociar el uso del agua con la Alhambra de Granada, así como la influencia de la arquitectura mudéjar.

Entre sus obras más reconocidas se encuentran las Torres del Parque, el Centro Cultural Gabriel García Márquez (donación de la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica), el edificio del Archivo General de la Nación, el Eje Ambiental, el Edificio de postgrados de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional, la Biblioteca Virgilio Barco, la urbanización Nueva Santa Fe, la sede de la Vicepresidencia de Colombia, El Centro Cultural Jorge Eliecer Gaitán -Exploratorio Nacional- proyecto aún no terminado por falta de presupuesto, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Museo Quimbaya en Armenia, la Casa de Huéspedes Ilustres de Cartagena de Indias, y el Centro Cultural de Moravia en Medellín la vivienda del escritor Gabriel García Márquez en Cartagena y el Conjunto Residencial Jesus María Marulanda ubicado al sur oriente de la ciudad declarado patrimonio arquitectónico.
En la actualidad, se adelanta en Bogotá la ejecución de uno de los proyectos cuyo diseño estuvo a cargo de Rogelio Salmona, el campus norte de la Universidad Pedagógica Nacional. En septiembre de 2010 fue inaugurado el Centro Cultural Francés donde se ubica la nueva sede de la Alianza Colombo-Francesa en la ciudad.
Proyectos póstumos[editar]
Otro de los proyectos del arquitecto es la ampliación del Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO.3 De realizarse, el Museo conformará un conjunto con el Parque de la Independencia, rediseñado por Salmona en los años 1960 en el marco de la construcción de las adyacentes Torres del Parque. El sector contará con una plataforma sobre la veintiséis, que creará un continuo peatonal una vez terminada la fase III de la construcción de TransMilenio que se adelanta en la zona.
Obras

Edificio de Postgrados de Ciencias Humanas Universidad Nacional.



Universidad Nacional. Edificio de Postgrados de Ciencias Humanas.



Torres del Parque, Bogotá.



Biblioteca Virgilio Barco Vargas, Bogotá.

Premios y reconocimientos[editar]


Biblioteca Virgilio Barco, Bogotá (Colombia)
En 1986 recibió el Premio Nacional de Arquitectura de Colombia, en 1998 un Premio Príncipe Claus, en 2007 el de la excelencia en Diseño "Lápiz de Acero" en la categoría Vida y Obra, Condecoración a las Artes y Letras, en el Grado de Oficial, Gobierno Francés (2007), Condecoración Gran Orden Ministerio de Cultura, Ministerio de Cultura de Colombia (2006),Medalla Manuel Tolsá, Universidad Autónoma de México (2004) y en 2003 el prestigioso Premio Alvar Aalto, otorgado por la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA), también, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Colombia (2000); así como premios y menciones en varias Bienales de Arquitectura de Colombia. Apodado como "El Transformador de Ciudades",1 4 5 es considerado como una figura central de la arquitectura en Colombia.

Ha recibido 148 puntos

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Carlos Ott (Uruguay)

8. Carlos Ott (Uruguay)

Biografía[editar] Carlos Ott se graduó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República (Uruguay) en el año 1969, a la edad de 23 años. en 1971 fue a Estados Unidos a completar su formación, en usufructo de una beca otorgada por el Programa Fulbright, estableciéndose en Toronto... Ver mas
Biografía[editar]
Carlos Ott se graduó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República (Uruguay) en el año 1969, a la edad de 23 años. en 1971 fue a Estados Unidos a completar su formación, en usufructo de una beca otorgada por el Programa Fulbright, estableciéndose en Toronto (Canadá) en 1975. Es autor de numerosos y destacados proyectos arquitectónicos en varios países del mundo. Se hizo famoso por ganar, entre más de setecientos proyectos, el concurso internacional para construir el edificio de la Ópera de la Bastilla de París.
Inaugurada el 14 de julio de 1989, fecha del bicentenario de la Revolución francesa, la arquitectura de la Ópera de la Bastilla está marcada por la transparencia de las fachadas y por el empleo de materiales idénticos tanto en el interior como en el exterior. Con sus 2700 localidades de una acústica homogénea, sus equipos de escenarios únicos, sus talleres integrados de decorados, vestuarios y accesorios, sus salas de trabajo y de ensayos, constituye el primer gran teatro moderno.
Tras el éxito de París, su vida cambió radicalmente; su labor como arquitecto asociado en una de las compañías canadienses más importantes del hemisferio norte llegó a su fin y se inició un nuevo camino personal. Hoy, Carlos Ott es dueño de una compañía que cuenta con más de sesenta profesionales a cargo y tiene cinco oficinas en el mundo: Quebec, Toronto, Shanghái, Dubái y Montevideo; una empresa que sólo en 2006 ha puesto en marcha más de diez proyectos internacionales que comprenden torres residenciales en India y Singapur, hoteles y centros comerciales en Dominicana, Canadá, Dubái y Argentina, entre otros.
Obras[editar]
Ópera de la Bastilla, París (1989)
Edificio de la Terminal de pasajeros del Aeropuerto Internacional de Ushuaia Malvinas Argentinas (1995)
National Bank de Dubai, (1997)
Aeropuerto Carlos Curbelo de Punta del Este (1997)
Libertad Plaza, Buenos Aires (2000)
Torre de las Telecomunicaciones, Montevideo (2002)
Hotel Boca by Design Suites, Buenos Aires (2012)
Sede Pinamar de la Universidad Argentina de la Empresa, Pinamar (2012)

Ha recibido 145 puntos

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Richard Meier (USA)

9. Richard Meier (USA)

Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense de origen judío, galardonado entre otros con el premio Premio Pritzker y la Medalla de oro de American Institute of Architects. Sus obra se han centrado principalmente en museos, grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destacaca la... Ver mas
Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense de origen judío, galardonado entre otros con el premio Premio Pritzker y la Medalla de oro de American Institute of Architects. Sus obra se han centrado principalmente en museos, grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destacaca la luz de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza circundante.1
Biografía[editar]
Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957. Al terminar sus estudios viajo por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.
Estilo[editar]
Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.
Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.
Premios[editar]
Meier ha sido distinguido entre otros con los siguientes premios:
En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura
En 1989, Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects,
En 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos.
También le ha sido otorgado el Premium Imperiale de la Japan Art Association. Entre 1970 y 1976 se le reconoció como uno de los miembros del grupo de arquitectos conocido como "Los cinco de Nueva York", junto a Michael Graves, Peter Eisenman, John Hejduk y Charles Gwathmey.2
Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar.
Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo en el 2000, el Vaticano organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.
Obras representativas[editar]
Westbeth Artists Community, New York City, 1970
CondominiO del Olivetti Training Center en Tarrytown, New York, 1971
Casa Meier, Essex Fells, New Jersey, 1965
Casa Smith, Darien, Connecticut, 1965–1967
Casa Saltzman [New York], 1969
Casa Douglas, Harbor Springs, Michigan, 1973 3
Centro para disminuidos mentales del Bronx (Nueva York), 1976
Casa Shamberg (Chappaqua, Nueva York), 1972-1974
Edificio Atheneum (centro de información turística, New Harmony, Indiana, 1979
Seminario de Hartford, Hartford, Connecticut, 1981
High Museum of Art, Atlanta, Georgia, 1983
Modern Art Wing Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa, 1984
Museo de las Artes Decorativas (Fráncfort, Alemania), 1985
Edificio de la sede central de Canal + (París), 1990
Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania), 1992
Edificio Hypobank International (Luxemburgo), 1993
Stadthaus Ulm, Ulm, Alemania, 1994
Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, España, 1995
Nuevo Ayuntamiento (La Haya, Países Bajos), Países Bajos, 1995
Edinburgh Park Masterplan, 1995
Rachofsky House, Dallas, Texas, 1996
Casa Neugebauer, Naples, Florida, 1998 4
The Paley Center for Media, formerly The Museum of Television & Radio, Beverly Hills, California, 1996
Getty Center, Los Angeles, California, 1997 5
Camden Medical Centre, Singapore, 1998
White Plaza, Basilea, Suiza, 1998
173/176 Perry Street, Manhattan, 1999–2002
Sandra Day O'Connor United States Courthouse, Phoenix, Arizona, 2000
Peek & Cloppenburg flagship store, Düsseldorf, Germany, 2001
Centre for Possibility thinking, Garden Grove, California, 20036
Iglesia del jubileo, Roma, Italia 2003 7
Museum Frieder Burda, Baden Baden, Alemania, 2004
* Museo Ara Pacis (Roma), Italia, 2006 8 )
City Tower, Praga, República Checa, 2004–2007
Arp Museum, Remagen-Rolandseck, Alemania 2008 9
San Jose City Hall, San José (California), 2004–2007
Universidad de Scranton, Connolly Hall, 2007
Weill Hall, Ithaca, New York, 2008
Meier Tower, Tel Aviv, Israel (2008–present)
On Prospect Park, Brooklyn, NY, 2003–200810
International Coffee Plaza, Hamburgo, Alemania, 2010 11
Bodrum Houses, Bodrum, Turkey, 2010–present [8]
Vinci Partners Corporate Headquarters, Rio de Janeiro, Brasil, 2012 12

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Frank O. Gehry (Canadá)

10. Frank O. Gehry (Canadá)

Biografía[editar] Nació con el nombre de Frank Owen Goldberg en Toronto, Canadá. En 1947 se trasladó con sus padres a la ciudad de Los Ángeles y en 1954 se graduó en arquitectura en la Universidad del Sur de California (USC), más tarde la nacionalidad estadounidense.1 Su familia era de origen... Ver mas
Biografía[editar]
Nació con el nombre de Frank Owen Goldberg en Toronto, Canadá. En 1947 se trasladó con sus padres a la ciudad de Los Ángeles y en 1954 se graduó en arquitectura en la Universidad del Sur de California (USC), más tarde la nacionalidad estadounidense.1 Su familia era de origen judío-polaca, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su exmujer) de sus estudios de Arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.
En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia.
Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de Arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.
Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.
Habiendo crecido en Canadá, Gehry es un gran aficionado al hockey, En el 2004 diseñó el trofeo de la Liga Mundial de Hockey.
Premios[editar]


Museo Guggenheim, Bilbao.


Bodega-Hotel Marqués de Riscal en Elciego (Álava).


Casa Danzante, Praga.
En reconocimiento a su labor, Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos premios y distinciones, como las siguientes:
1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Letters.)
1989 - Premio Pritzker.1
1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura).
1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association».
1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish.
1998 - National Medal of Arts (AEB).
1998 - Premio Friedrich Kiesler.
1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB).
2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.
2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters).
2002 - Companion of the Order of Canada.
2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella.
2008 - Medalla de la Orden de Carlomagno del Principado de Andorra (luego la rechazó).
2014 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes.2
Obras representativas[editar]


Sala de Conciertos Walt Disney
Los Ángeles, EE. UU.


Museo de Arte Weisman.
Casa Frank Gehry (California).
Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.
Bodega-Hotel Marqués de Riscal, Elciego (Álava), España.
Casa Danzante, Praga, República Checa.
Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.
Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.
Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU.
Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU.
Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU.
Centro postal Merriweather, Columbia, Maryland, EE. UU.
Sede principal de Rouse Company, Columbia, Maryland, EE. UU.
Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia.
Torre Gehry, Hanóver, Alemania.
Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.
Museo Experience Music Project, Seattle, EE. UU.
Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
Museo de Arte Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU.
El Pez dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona.
Vitra Design Museum en Weil am Rhein.
Museo de la Biodiversidad en la ciudad de Panamá.
Miscelánea[editar]
El director Sydney Pollack dirigió un documental en 2005 sobre la obra y el trabajo de Frank Gehry titulado Sketches of Frank Gehry (en español, Apuntes de Frank Gehry).
En 2009 Frank Gehry diseñó un sombrero para la artista pop Lady Gaga con motivo de un musical benéfico, colaboración entre Lady Gaga y Francesco Vezzoli, celebrado en Los Ángeles en noviembre de 2009.
En la serie Los Simpson, aparece en un capítulo como el diseñador de una Sala de Conciertos que acababa convertida en prisión.

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Agustín Hernández Navarro (México)

11. Agustín Hernández Navarro (México)

Breve nota biográfica[editar] Modelo de 'Praxis', el Estudio y Hogar del Arquitecto en Bosques de las Lomas(Ciudad de México). Realizó sus estudios en la UNAM, obteniendo su título profesional en 1954. Su tesis de fin de carrera, atrevida, innovadora y original, marca lo que será su vida... Ver mas
Breve nota biográfica[editar]


Modelo de 'Praxis', el Estudio y Hogar del Arquitecto en Bosques de las Lomas(Ciudad de México).
Realizó sus estudios en la UNAM, obteniendo su título profesional en 1954. Su tesis de fin de carrera, atrevida, innovadora y original, marca lo que será su vida como arquitecto. Encasillada por algunos autores como arquitectura emocional pero su obra se centra en la valoración de elementos de la cultura local en una práctica absolutamente moderna de la disciplina debido a su forma de pensar
Su placer por adentrarse en las raíces del pasado mexicano lo ha llevado a crear edificios como el del Colegio Militar, inspirado en las zonas arqueológicas de Monte Albán y Teotihuacan.
En la arquitectura de Agustín Hernández se percibe una inspiración en el pasado a través de construcciones modernas en las que el simbolismo desempeña un papel primordial, en ocasiones hace uso de glifos e imágenes prehispánicas para desarrollar elaboradas conceptualizaciones en un vaivén de asociaciones culturales y técnicas que dan como resultado construcciones cargadas con un profundo sentimiento espiritual y espectaculares ardides tecnológicos.
Entre los premios que ha obtenido se encuentran la Presea III Bienal de arquitectura 1987, Sofía, Bulgaria; Presea Bienal 89, Buenos Aires, Argentina; 1.er Premio Medalla de Oro II Bienal de Arquitectura Mexicana 1992; 1.er Premio Primer Concurso Nacional del Acero AHMSA 1996; Premio Nacional IMEI al Edificio Inteligente por el Corporativo Calakmul 1996; Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, 2003; Medalla de Oro XI Trienal InterArch 2006, Sofía, Bulgaria.
Su obra arquitectónica y escultórica ha sido expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Nuevo León; el Museo Tamayo Arte Contemporáneo; el Palacio de Bellas Artes en México D.F.; y en el Instituto Politécnico Nacional.
Obras representativas[editar]


Proyecto para la Nueva Sede del Senado de la República, 2003.
Entre sus obras más importantes destacan:
Escuela del Ballet Folklórico (1968)
El pabellón Mexicano de la Expo de Osaka (1970)
Taller de Arquitectura, México, D. F. (1970)
Casa Álvarez (1971)
Casa Amalia Hernández (1971)
Heroico Colegio Militar (realizado en colaboración con Manuel González Rul, 1976)
Centro de Meditación de Cuernavaca (1984)
Casa en el aire (Bosque de las Lomas, 1991)
Centro Corporativo Calakmul (conocido como La Lavadora), Santa Fe México, D. F., (1994).
Proyecto para la Nueva Sede del Senado de la República, México, D. F., (2003).
Edificio Administrativo de la Universidad Autónoma del Estado de México, Toluca, (2005).

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Eero Saarinen (USA, de origen finlandés)

12. Eero Saarinen (USA, de origen finlandés)

Eero Saarinen (20 de agosto de 1910 - 1 de septiembre de 1961) fue un arquitecto estadounidense de origen finlandés. Biografía[editar] Nació en Kirkkonummi. Su padre fue el conocido arquitecto Eliel Saarinen. Cuando tenía 13 años, sus padres emigraron a los Estados Unidos. Arco Gateway... Ver mas
Eero Saarinen (20 de agosto de 1910 - 1 de septiembre de 1961) fue un arquitecto estadounidense de origen finlandés.
Biografía[editar]
Nació en Kirkkonummi. Su padre fue el conocido arquitecto Eliel Saarinen. Cuando tenía 13 años, sus padres emigraron a los Estados Unidos.


Arco Gateway (St. Louis).
Saarinen estudió inicialmente escultura en la Academia de la Grand Chaumiére de París y posteriormente arquitectura en la universidad de Yale. Recibió una beca para viajar nuevamente a Europa, donde permaneció dos años. A su regreso fue profesor de arquitectura en la Academia de Arte Cranbrook. En 1937 comenzó a diseñar muebles en colaboración con un socio, que fueron objeto de premios por parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Posteriormente diseñó también muebles para la compañía Knoll, que se convirtieron en clásicos.
Como arquitecto, Saarinen trabajó en el estudio de su padre hasta la muerte de éste. Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Se le asocia frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la arquitectura internacional. Uno de sus edificios más representativos y conocidos popularmente es la terminal de la TWA en el Aeropuerto JFK de Nueva York.
Obras representativas[editar]
Arco Gateway (St. Louis)
Aeropuerto Internacional de Hellinikon
Auditorio Kresge, Instituto de Tecnología de Massachusetts (Boston)
Edificio Bell Laboratories (Holmdel, New Jersey)
Edificio de la CBS (Black Rock, Nueva York)
Teatro Vivían Beaumont, Lincoln Center (Nueva York)
Aeropuerto Internacional Dulles (Washington)
Terminal de la TWA, Aeropuerto Kennedy (Nueva York)
Centro Técnico de la General Motors (Worren, Michigan)
Embajada de EE.UU. en Oslo
Embajada de EE.UU. en Londres
Iglesia North Christian (Columbus, Indiana)
Estadio de Hokey David S.Ingalls en la Universidad de Yale (New Haven, Connecticut)

Ha recibido 128 puntos

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Pedro Ramírez Vázquez (México)

13. Pedro Ramírez Vázquez (México)

Biografía[editar] Pedro Ramírez Vázquez fue autor proyecto considerados icónicos enMéxico2 y otras partes del mundo.1 Durante el gobierno de José López Portillo fungió como Secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas. Pedro Ramírez Vázquez egresó de la Universidad Nacional Autónoma de... Ver mas
Biografía[editar]
Pedro Ramírez Vázquez fue autor proyecto considerados icónicos enMéxico2 y otras partes del mundo.1 Durante el gobierno de José López Portillo fungió como Secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas.
Pedro Ramírez Vázquez egresó de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también impartió cátedra como maestro. En 1968 fue presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de 1968 que se celebraron en la Ciudad de México,1 colaborando en el diseño de la imagen gráfica de los juegos, entre los cuales estuvo su póster y emblema.2 Fue presidente del Comité Olímpico Mexicano. Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1973.3
En 1976 el presidente José López Portillo lo designó como secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas, cargo en el que permaneció los seis años del gobierno;1 al concluir, continuó el ejercicio de su profesión. Fue fundador y primer rector de la Universidad Autónoma Metropolitana. Fue doctor honoris causa por varias universidades como la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad de Colima. Recibió múltiples premios y distinciones, como el Premio a la Vida y Obra, galardón otorgado por el Premio Obras Cemex que le fue otorgado en 2003.
Falleció el 16 de abril de 2013, misma fecha en la que cumplió los 94 años.1
Obras representativas[editar]
Considerado uno de los más prolíficos arquitectos mexicanos,4 realizó obras muy conocidas,2 entre las que destacan:
En México[editar]
Palacio Municipal de Cuautitlán Izcalli, su explanda y varios proyectos que quedaron inéditos como el Edificio del Arbol y las estatuas monumentales de la entrada y salida del Municipio, con las letras C I abrazando todos los carriles de la Autopista México-Querétaro.
La Escuela Nacional de Medicina de la Ciudad Universitaria de la UNAM (Hoy Facultad de Medicina), Ciudad de México (1952).
Sistema para construcción de la escuela rural. Se han construido miles de escuelas con este sistema en México y el extranjero. La UNICEF adoptó este sistema constructivo.
El Edificio de la Secretaría del Trabajo, Ciudad de México (1954).
Mercados de La Lagunilla, Tepito, Coyoacán, Azcapotzalco, San Pedro de los Pinos y otros 10 mas. (1955-1957).
Galería de Historia, Museo del Caracol, Ciudad de México (1960).
El Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (1964).
El Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (1964).
La Torre de Tlatelolco, edificio de el Centro Cultural Universitario Tlatelolco y su entorno en la Plaza de las Tres Culturas (Antes edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores), Ciudad de México (1965).
El Estadio Azteca, Ciudad de México (1966).
El Estadio Cuauhtémoc, Puebla (1967).
El Logo de Televisa, Ciudad de México (1973)
Embajada de Japón en México, Ciudad de México (1975).
La Nueva Basílica de Santa María de Guadalupe (en colaboración con los Arqs. Gabriel Chávez de la Mora y José Luis Benllioure), Ciudad de México (1976)
Liceo Mexicano Japonés (1976)5 6
El Palacio Legislativo de San Lázaro (sede oficial de la Cámara de Diputados de México), Ciudad de México (1980).
El Museo de los Presidentes Coahuilenses, Saltillo (2010).
Centro Cultural Tijuana, Tijuana (1982).
La Torre Axa (antes Torre Mexicana de Aviación), Ciudad de México (1984).
Edificio Omega, Ciudad de México (1984).
El logotipo de la Fundación Mexicana para la Salud A.C.
Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús en Tocumbo, Michoacán (1986)
Museo del Templo Mayor, Ciudad de México] (1987)
Museo Amparo, Puebla (1987)
El Plan Maestro de las Unidades de la Universidad Autónoma Metropolitana
La Unidad Habitacional El Rosario (en colaboración con el arquitecto Teodoro González de León), Ciudad de México
Centro de Convenciones y Exposiciones, Mérida
Auditorio Siglo XXI, Puebla
Teatro de la Ciudad en Piedras Negras, Coahuila (2011)
Centro Internacional de Convenciones de Chetumal, Quintana Roo (2008)
Museo de Arte e Historia de Ciudad Juárez, Chihuahua 1964
En el mundo[editar]
Pabellón de México en la exposición mundial de Bruselas (1958).
Pabellón de México en la exposición mundial de Seattle (1962)
Pabellón de México en la exposición mundial de Nueva York. (1964)
El Museo de las Culturas Negras en Dakar, Senegal (1971)
Edificios gubernamentales para la nueva capital de Tanzania en Dodoma. (1975)
Casa Presidencial en Costa Rica (1976)
Monumento a Fray Antón de Montesinos, República Dominicana. (1982)
Museo de Nubia, Egipto (1984).
Oficinas del Comité Olímpico Internacional en Suiza (1986).
Museo del Comité Olímpico Internacional en Lausana, Suiza (1988).
La capilla de la Virgen de Guadalupe dentro de la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano (1989)
Pabellón de México en la exposición mundial de Sevilla, España (1992).

Ha recibido 115 puntos

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Teodoro González de León (México)

14. Teodoro González de León (México)

Biografía[editar] Auditorio Nacional, en colaboración con Abraham Zabludovsky Edificio del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (INFONAVIT) Nació el 29 de mayo de 1926 en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional... Ver mas
Biografía[editar]


Auditorio Nacional, en colaboración con Abraham Zabludovsky


Edificio del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (INFONAVIT)
Nació el 29 de mayo de 1926 en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. De 1942 a 1947 trabajó con Carlos Obregón Santacilia, Carlos Lazo Barreiro y Mario Pani Darqui. Participó en el anteproyecto de la Ciudad Universitaria de la UNAM con los arquitectos Armando Franco y Enrique del Moral.
Gracias a una beca del gobierno francés, trabajó durante 18 meses en el taller de Le Corbusier en Francia, a partir de 1947, en donde colaboró como residente en la Unité d'Habitation de Marsella.
La mayor parte de su obra se concentra en la Ciudad de México, realizada durante décadas en conjunto con Abraham Zabludovsky (1924-2003), conservando ambos despachos importantes y colaborando en sociedad a nivel práctico.
Arquitecto de renombre internacional ha sido congruente con una amplia visión del movimiento moderno, convencido de la estética de la abstracción. Autor de obras de gran tamaño muchas de ellas en la Ciudad de México, famoso por el uso del concreto cincelado en enormes bloques minimalistas que le impusieron un sello característico en todas sus obras. Algunos autores lo denominan brutalista.
Fundador de una corriente de pensamiento arquitectónico consumada en México basada en la honestidad del material, la simpleza en la composición y la abstracción. Su obra hace una genuina referencia involuntaria a grandes ejemplos de arquitectura prehispánica como Teotihuacán y Monte Albán.
Estuvo casado con la poeta, traductora, editora y crítica literaria uruguayo-mexicana Ulalume González de León, con quien tuvo tres hijos.1
Su personalidad arquitectónica es conocida como sello distintivo en el Distrito Federal con la utilización de grandes bloques de concreto cincelado, la gran escala y el minimalismo en su obra arquitectónica. El Auditorio Nacional, el Museo Tamayo y el Conjunto Urbano Reforma 222 son algunas de sus obras más importantes, mismas que se han convertido en símbolo y referencia de la Ciudad de México. Su experiencia arquitectónica en la ciudad lo ha convencido de que “La Ciudad de México es complejísima, sucia, corrupta, pero de una intensidad inigualable. Puedes visitar ciudades europeas bellísimas que son pequeños cementerios de calles vacías”
Teodoro González de León no solo ha sido reconocido en México, sino también a nivel internacional. Tiene el nombramiento de miembro honorario del American Institute of Architects, la Academia de Artes, la Academia Internacional de Arquitectura y del Colegio Nacional.
Premios y distinciones[editar]


Colegio de México


Casa Matriz del Fondo de Cultura Económica
Académico Emérito de la Academia Nacional de Arquitectura de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos en 1978.
Premio Nacional de Artes otorgado por el gobierno federal de México en 1982.2
Miembro Honorario del American Institute of Architects en 1983.
Miembro de número de la Academia de Artes de México desde 1984.
Gran Premio Latinoamericano en la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires en 1989.
Miembro de El Colegio Nacional desde el 28 de octubre de 1989.
Gran Premio de la Academia Internacional de Arquitectura en la V y VII Bienales de Sofía, Bulgaria, en 1989 y 1994.
Miembro de la Academia Internacional de Arquitectura desde 1994.
Gran Premio de la II Bienal Internacional de Arquitectura de Brasil en 1994
Doctor honoris causa por la Universidad Nacional Autónoma de México en 2001.
Premio Mario Pani Darqui, otorgado por la Universidad Anáhuac en 2004.
Premio a la Vida y Obra por su destacada trayectoria profesional, galardón otorgado por el Premio Obras Cemex en 2005.
Doctor honoris causa por la Universidad Ricardo Palma de Lima, Perú en 2006.
Premio a la trayectoria profesional en la V Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, de Montevideo en 2006.3
Obras representativas[editar]


Torre Arcos Bosques I


Torre Arcos Bosques II


Edificio del Poder Judicial de la Nación


Museo Rufino Tamayo
Es autor, de entre muchos edificios:
Casa Catán en Paseo de la Reforma 2135 (1953) Ciudad de México (con el arq. Armando Franco).
Conjunto Habitacional José Clemente Orozco (1957) en Guadalajara, Jalisco.
Programa de desarrollo urbano en Barra de Navidad, Jalisco, (1958).
Unidad habitacional en Ciudad Sahagún, Hidalgo, (1962).
Deportivo Tlalli en Tlalnepantla de Baz, Estado de México, (1972).
Parque Tomas Garrido en Villahermosa, Tabasco.
Centro Administrativo del Gobierno del Estado de Tabasco. (1987).
Palacio de Justicia Federal, que se encuentra a un costado del Congreso de la Unión.
Remodelación del Auditorio Nacional, (en colaboración con el Arq. Abraham Zabludovsky), (1992).
Edificio del INFONAVIT
El Colegio de México
La casa matriz del Fondo de Cultura Económica,
Remodelación del Centro Cultural Bella Época (ahora librería del Fondo de Cultura Económica),
Museo Tamayo Arte Contemporáneo junto con Abraham Zabludovsky
Universidad Pedagógica Nacional de México
El complejo Reforma 222 que está conformado de tres torres; Torre 1 Reforma 222 y Torre 2 Reforma 222 en 2008
Conjunto Arcos Bosques Corporativo, ubicado en la calle tamarindos No.400, incluidas las Torres Arcos Bosques Corporativo I y II.
Museo Universitario Arte Contemporáneo (UNAM), ubicado en el Centro Cultural Universitario (Ciudad Universitaria de la UNAM) (2008).
Torre Arcos Bosques I en 1996 y Torres Arcos Bosques II en 2008.
Centro de Congresos y Convenciones de Querétaro (2010)
Entre sus proyectos de urbanismo destaca, en colaboración con Alberto Kalach, el de Vuelta a la ciudad lacustre.


Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)

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Eladio Dieste (Uruguay)

15. Eladio Dieste (Uruguay)

Antecedentes[editar] El ladrillo es económico en su producción, y ha ofrecido desde hace milenios una lógica constructiva. A través de la historia, ya los romanos, habían perfeccionado la construcción de bóvedas y cúpulas con este elemento. En muchas sociedades pueden observarse distintos... Ver mas
Antecedentes[editar]
El ladrillo es económico en su producción, y ha ofrecido desde hace milenios una lógica constructiva. A través de la historia, ya los romanos, habían perfeccionado la construcción de bóvedas y cúpulas con este elemento.
En muchas sociedades pueden observarse distintos tipos de edificaciones domésticas que utilizan el ladrillo para construcción de aljibes, pozos y dinteles de puertas que siguen la técnica de bóvedas y cúpulas, donde el ladrillo se traba uno a uno, con un simple mortero. A partir de esta técnica se realizan superficies de gran resistencia, (puentes, muros de contención, dinteles) que resisten la carga a partir del peso debido a su gran masa relativa.
Su obra[editar]
La obra de Dieste toma el ladrillo y lo lleva a su máxima liviandad en la creación de superficies curvas a partir de una nueva tecnología, que el denominó cerámica armada: construcciones abovedadas realizadas con ladrillo, armadura de acero y un mínimo de hormigón.
Este sistema constructivo consigue diseñar finas láminas a partir de la combinación de ladrillo, hierro y mortero, las que se construyen sobre un encofrado móvil. La base de estas superficies es el diseño; se trata de estructuras capaces de resistir las solicitaciones que se ejercen sobre ellas gracias a su forma y no a su masa, lo que conlleva un requerimiento menor de materiales.
Este tipo de construcciones tuvo mucha aceptación porque permiten mayor liviandad, prefabricación y sistematización en la repetición de sus componentes, con costos competitivos para el mercado. Su obra es objeto de estudio en distintas universidades y lo llevó a recibir el título de arquitecto honorario, siendo el único en poseerlo en Uruguay.2
Su lenguaje arquitectónico en ladrillo armado ha logrado obras que emocionan como la Parroquia del Cristo Obrero de Estación Atlántida y la Iglesia de San Pedro del Durazno.
Listado de Obras[editar]


Parroquia del Cristo Obrero en Atlántida


Iglesia de San Pedro del Durazno
Iglesia Cristo Obrero (Atlántida, Uruguay)
Iglesia San Pedro (Durazno, Uruguay)
Fábrica TEM S.A.
Banco de Seguros del Estado (Montevideo, Uruguay)
CALNU (Bella Unión, Uruguay)
Vivienda propia (Montevideo, Uruguay)
Casa Parroquial e Iglesia Nuestra Sra. de Lourdes (Montevideo, Uruguay)
Packing Caputto (Salto, Uruguay)
Mercado en Porto Alegre (Brasil)
Terminal de Ómnibus (Salto, Uruguay)
Mercado de Maceio (Brasil)
Parador Ayuí (Salto, Uruguay)
Agroindustrias Domingo Massaro S.A. (Canelones, Uruguay)
Depósito "Julio Herrera y Obes" (Puerto de Montevideo, Uruguay)
Central Lanera Uruguaya (Uruguay)
Montevideo Shopping Center (Montevideo, Uruguay)
Azucitrus S.A. (Paysandú, Uruguay)
Gimnasio de Maldonado (Maldonado, Uruguay)
Silos (Treinta y Tres, Colonia y Río Negro en Uruguay; y en Rio Grande do Sul, Brasil)
Fundaciones de máquinas para las empresas RAUSA, CALNU, Fábrica Nacional de Papel
Puentes de ferrocarril
Torres caladas para una gran cantidad de torres de agua
Muelles (Nueva Palmira, Uruguay)
Planta de Refrescos del Norte (Salto, Uruguay)
Colegio La Mennais (Montevideo, Uruguay)
Planta de Refrescos Fagar (San Juan, Colonia, Uruguay)
Jefatura de Policía de Rocha (Rocha, Ururguay)
Gimnasio Municipal de Artigas (Artigas, Uruguay)
Reconocimientos[editar]


Monumento homenaje en la ciudad de Salto.
El año 2005 fue designado como «año Eladio Dieste» por parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Universidad de Princeton y el MIT de Massachusetts, como forma de homenajear a su obra.2
El señor de los ladrillos[editar]
En el año 2006, los días 7 y 8 de octubre se celebró en Uruguay el Día del Patrimonio bajo el lema «Tradición e Innovación» Eladio Dieste: el señor de los ladrillos.3 Durante los días previos la prensa realizó una cobertura especial sobre la vida de Dieste, y sus obras, distribuidas a lo largo y ancho del país, fueron visitadas durante todo el fin de semana. Dicha celebración contribuyó muy eficazmente a la valoración y difusión de la obra de Dieste en Uruguay.
Escritos sobre arquitectura[editar]
En 2011 se publicó el libro Escritos sobre arquitectura. Eladio Dieste, compilado por Laszlo Erdelyi y Graciela Silvestri.4
“La forma es un lenguaje, y ese lenguaje debe sernos inteligible; estamos ansiosos de inteligibilidad y, por lo tanto, de expresión. Parte del desasosiego moderno se debe a la ausencia de expresividad legítima, a que nos rodean cosas que ostentan un hermetismo que es la negación de lo que supondría la fraternidad que damos por supuesta y que naturalmente debería leerse en la obra del hombre en el espacio.”
Eladio Dieste.

Ha recibido 102 puntos

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Lúcio Costa (Brasil)

16. Lúcio Costa (Brasil)

Biografía[editar] Pionero de la arquitectura moderna en Brasil. Fue conocido mundialmente por el proyecto del Plan Piloto de Brasilia, Lúcio Costa creció en diferentes países debido a las actividades oficiales de su padre, el almirante Joaquim Ribeiro da Costa, lo que le brindó una formación... Ver mas
Biografía[editar]
Pionero de la arquitectura moderna en Brasil. Fue conocido mundialmente por el proyecto del Plan Piloto de Brasilia, Lúcio Costa creció en diferentes países debido a las actividades oficiales de su padre, el almirante Joaquim Ribeiro da Costa, lo que le brindó una formación bastante pluralista. Estudió en la Royal Grammar School de Newcastle (Reino Unido), y en el Collège National de Montreux (Suiza).
Volvió a Brasil en 1917 y más tarde ingresó a estudiar arquitectura en la Escola de Belas Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Allí se instruyó primeramente en la arquitectura neoclásica y neocolonial, pero luego rompe con esa formación historicista de la escuela y se influenció de la obra de Le Corbusier.
Se asoció con el arquitecto ruso Gregori Warchavchik, que construyó el primer proyecto de arquitectura moderna en Brasil. En 1932 fue nombrado por algunos meses como diretor de la Escola Nacional de Belas Artes, donde implantó un curso de arquitectura moderna. Entre sus alumnos estaba el joven Oscar Niemeyer.
Consciente de la importancia de su generación en el cambio cultural del país, Costa convenció a Le Corbusier a irse a vivir a Brasil en 1936 para que dictase una serie de conferencias.
De prolífica creación por esos años, Lúcio Costa en 1957 envió un anteproyecto en el concurso lanzado para crear la nueva capital del país, contraviniendo eso sí algunas normas del concurso. Pese a eso, venció casi por unanimidad, sufriendo diversas acusaciones de los demás postulantes. Desarrolló el Plan Piloto de Brasilia y, como Niemeyer, pasó a ser conocido en todo el mundo como autor de gran parte de los predios públicos de esa ciudad.
Lúcio Costa falleció en Río de Janeiro en 1998, ciudad donde residió la mayor parte de su vida. Dejó dos hijas, María Elisa, también arquitecta, y Helena.
Principales obras[editar]


Fachada norte del Edificio Gustavo Capanema de Río de Janeiro.
1936 - Proyecto del edificio sede del Ministério da Educação e Saúde Pública, actual Palacio Gustavo Capanema, en Río de Janeiro, junto a un equipo de arquitectos cariocas;
1937 - Proyecto para el Museo de São Miguel das Missões, en Río Grande del Sur;
1939 - Pabellón de Brasil en la Feria Internacional de Nueva York;
Residencia Hungría Machado (actual consulado de Rusia), en Río de Janeiro
Casa de veraneo del Barón de Saavedra, en Petrópolis;
1944 - Park Hotel São Clemente, en Nova Friburgo;
Parque Guinle, en Laranjeiras, en la zona sur de la ciudad de Río de Janeiro;
1952 - Proyecto de la Casa do Brasil, en París;
1956 - Sede social del Jockey Club do Brasil, en el centro de la ciudad de Río de Janeiro;
1957 - Plano piloto de Brasilia, la capital brasileña.
Producción bibliográfica[editar]
1939 - Razões da Nova Arquitetura
1945 - Considerações sobre o Ensino da Arquitetura
1952 - O Arquiteto e a Sociedade Contemporânea
1995 - Registro de uma Vivência. São Paulo: Empresa das Artes

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Abraham Zabludovsky (Nacionalizado mexicano)

17. Abraham Zabludovsky (Nacionalizado mexicano)

Abraham Zabludovsky Kraveski (Białystok, Polonia, 14 de junio de 1924 - México, D.F., 9 de abril de 2003) fue un arquitecto y pintor mexicano de ascendencia judío-polaca. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se recibió, con Mención... Ver mas
Abraham Zabludovsky Kraveski (Białystok, Polonia, 14 de junio de 1924 - México, D.F., 9 de abril de 2003) fue un arquitecto y pintor mexicano de ascendencia judío-polaca. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se recibió, con Mención Honorífica, con la tesis Unidad de Habitación Colonia Hipódromo. Trabajó en el taller del arquitecto Mario Pani Darqui y comenzó su práctica profesional privada en 1950. Fue hermano del destacado periodista mexicano Jacobo Zabludovsky.
Carrera[editar]
Realizó una extensa labor profesional en México y en el extranjero, proyectó y construyó más de 200 obras, principalmente residencias, unidades de habitación, edificios bancarios y centros culturales. Su obra atiende a los rasgos propios del lugar, delineando un lenguaje propio caracterizado por la revaloración del muro, la búsqueda de texturas durables, particularmente mediante el empleo del concreto cincelado con grano de mármol expuesto y una concepción espacial que retoma la tradición de la arquitectura mexicana de patios, pórticos y taludes que relacionan el interior de los edificios con el espacio urbano.
Fue miembro del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, Académico Emérito y fundador de la Academia Nacional de Arquitectura, Miembro Honorario de The American Institute of Architecs, profesor de la Academia Internacional de Arquitectura de Sofía, Bulgaria; Miembro Fundador del Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires, Argentina (INCA+A).
Premios y distinciones[editar]
Ha recibido a lo largo de su carrera diversos reconocimientos:
Premio Nacional de Ciencias y Artes en Bellas Artes en 1982 por el gobierno de México.1
Gran Premio Latinoamericano en la Bienal de arquitectura de Buenos Aires en 1989 por Argentina.
Premio del Instituto Mexicano del Cemento y del Concreto con el Centro Financiero Banamex en 1989.
Medalla de Oro en la Bienal Mundial de Arquitectura en Sofía, Bulgaria con la sala de Usos Múltiples en Celaya, Guanajuato, en 1991.
La Presea Ciudad de México, en 1991.
Medalla de Oro en la Bienal de Arquitectura de México, con la ampliación del complejo Banamex Cuadra en 1992.
Premio de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística por el mejor trabajo de Arquitectura en el Estado de Aguascalientes, en 1992.
Creador Emérito de Artes, en 1993.
Gran Premio Ex Aequo en la Segunda Bienal Internacional de Arquitectura de Brasil, BIAB'94.
Mención de Honor Internacional en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, Ecuador, en 1994.
Premio VITRUVIO, en Buenos Aires, Argentina, en mérito a su trayectoria en la arquitectura latinoamericana por méritos excepcionales en la creación y en el aporte a la cultura de los pueblos en 1994.
Su obra se ha exhibido en importantes eventos y museos de diversos países: Argentina, Brasil, Canadá, Ecuador, Estados Unidos, España y México. Una exposición selecta de su obra se presentó en Barcelona, Madrid, Pamplona y la Coruña, en España.
Obras representativas[editar]
Edificio de departamentos (Horacio y Schiller, colonia Polanco, Ciudad de México) (1959).
Centro Cívico Centenario Cinco de Mayo, Puebla, Puebla (1962).
Edificio de departamentos (Bernard Shaw, colonia Polanco, Ciudad de México) (1965).
Conjunto Habitacional Torres de Mixcoac, Ciudad de México (1967), en colaboración con el arquitecto Teodoro González de León.
Casa Sacal, Ciudad de México (1968).
Oficinas Centrales del Infonavit, Ciudad de México (1973), en colaboración con el arquitecto Teodoro González de León.
Embajada de México en Brasilia, Brasil (1973), en colaboración con los arquitectos Teodoro González de León y J. Francisco Serrano.
Edificio de El Colegio de México, Av. Camino al Ajusco 20, Ciudad de México, (1975), en colaboración con el arquitecto Teodoro González de León.
Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas (1979).
Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México (1981), en colaboración con el arquitecto Teodoro González de León.
Oficinas Centrales del Banco Bilbao Vizcaya (Multibanco Mercantil de México), Ciudad de México (1982).
Biblioteca México La Ciudadela, Ciudad de México (1988).
Casa Hogar Los Tamayo, Oaxaca, Oax. (1989).
Auditorio de Usos Múltiples, Celaya, Gto. (1990).
Remodelación y ampliación del Auditorio Nacional, Ciudad de México (1990), en colaboración con el arquitecto Teodoro González de León.
Teatro de la Ciudad, Aguascalientes, Ags. (1991).
Sala de Usos Múltiples, Dolores Hidalgo, Gto. (1991).
Auditorio del Estado, Guanajuato, Gto. (1991).
Conjunto Habitacional La Cantera, Ciudad de México, (1992).
Taller-Estudio Abraham Zabludovsky, Ciudad de México, (1993).
Sala de Usos Múltiples y Centro de Convenciones, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas (1995).
Centro Cultural Sor Juana Inés de La Cruz, San Miguel Nepantla, Estado de México (1995).
Proyecto de hotel en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, Ciudad de México (1995).
Proyecto del museo de sitio y Centro Recreativo y Deportivo "Cerro del Judío", Ciudad de México (1997).
Proyecto del Centro Turístico y de Campamento en el Ajusco, Ciudad de México (1997).
Edificio de Oficinas en Santa Fe, Ciudad de México (1999).
Centro de Convenciones/Teatro de la Ciudad, Coatzacoalcos, Ver. (2003)2
Museo Interactivo Papagayo, Villahermosa, Tab. (obra póstuma).

Ha recibido 100 puntos

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Paul Rudolph (USA)

18. Paul Rudolph (USA)

Biografía[editar] Centro de Gobierno del Condado de Orange en Goshen (Nueva York), diseñado en 1963 y construido en 1967. Educación[editar] Rudolph obtuvo su bachillerato en arquitectura en la Auburn University (entonces conocida como el Alabama Polytechnic Institute) en 1940... Ver mas
Biografía[editar]


Centro de Gobierno del Condado de Orange en Goshen (Nueva York), diseñado en 1963 y construido en 1967.
Educación[editar]
Rudolph obtuvo su bachillerato en arquitectura en la Auburn University (entonces conocida como el Alabama Polytechnic Institute) en 1940. Posteriormente, realizó sus estudios de posgrado en la Harvard Graduate School of Design, en donde fue alumno de Walter Gropius. Sin embargo, después de tres años, abandonó la escuela para unirse a la Armada de los Estados Unidos. Luego de tres años, regresó a Harvard y se graduó en 1947.
Carrera[editar]


Torre de oficinas Wisma Dharmala Sakti en Yakarta.
Rudolph se mudó a Sarasota (Florida), en donde se asoció con Ralph Twitchell durante cuatro años, antes de fundar su propio estudio en 1951. Allí, formó parte de la escuela de Sarasota.
En 1950, Rudolph diseñó la W. R. Healy House, una casa en Sarasota construida sobre postes. El techo era cóncavo para que la lluvia se drenara. Además, Rudolph incluyó ventanas en celosías para permitir que las brisas de la Bahía de Sarasota entraran en la casa. Rudolph también diseñó la Riverview High School, siendo este su primer proyecto a gran escala. Estos proyectos lo convirtieron en uno de los exponentes más reconocidos de la escuela de Sarasota.
Las casas que Rudolph diseñó en Florida atrajeron la atención de la comunidad arquitectónica y empezó a recibir comisiones para edificios más grandes tales como el Jewett Art Center del Wellesley College. En 1958, obtuvo el puesto de decano de la Yale School of Architecture y poco después diseñó el Yale Art and Architecture Building. Rudolph permaneció en Yale durante seis años, después de los cuales se dedicó a la práctica privada. También diseñó el Temple Street Parking Garage en New Haven en 1962.
Posteriormente, diseñó el Government Service Center de Boston, la First Church in Boston, el campus principal de la University of Massachusetts Dartmouth (inicialmente conocida como el Southeastern Massachusetts Technological Institute) y el Dana Arts Center en la Universidad Colgate.


El Lippo Centre, completado en 1987.
Cuando el estilo brutalista empezó a pasar de moda en los Estados Unidos durante los años 1970, el trabajo de Rudolph empezó a evolucionar y a volverse más conocido en el extranjero. Durante este periodo diseñó varios edificios de oficinas con vidrios reflectivos tales como el edificio de D. R. Horton y la Wells Fargo Tower en Fort Worth. Rudolph realizó varios proyectos en Singapur y otros países en Asia, incluyendo la torre de oficinas The Concourse (Singapur) y el Lippo Centre (Hong Kong).
Muerte[editar]
Rudolph murió de mesotelioma a los 78 años en Nueva York.

Ha recibido 100 puntos

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Ieoh Ming Pei (USA, de origen chino)

19. Ieoh Ming Pei (USA, de origen chino)

Ieoh Ming Pei (貝聿銘, pinyin: Bèi Yùmíng) (26 de abril de 1917) es un arquitecto estadounidense de origen chino. Nació en Cantón, en China. Terminados sus estudios escolares, a los 18 años se trasladó a los Estados Unidos para estudiar arquitectura. Logró matricularse en el prestigioso Instituto... Ver mas
Ieoh Ming Pei (貝聿銘, pinyin: Bèi Yùmíng) (26 de abril de 1917) es un arquitecto estadounidense de origen chino. Nació en Cantón, en China. Terminados sus estudios escolares, a los 18 años se trasladó a los Estados Unidos para estudiar arquitectura. Logró matricularse en el prestigioso Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde se graduó en 1940. Entre 1945 y 1948 amplió su formación enseñando en Harvard como profesor adjunto, bajo la tutela de dos famosos arquitectos europeos, Marcel Breuer y Walter Gropius. A raíz de ello se considera a Pei como uno de los sucesores americanos de los grandes maestros de la arquitectura europea.
En 1955 Pei adoptó la nacionalidad estadounidense y al año siguiente fundó su propio despacho de arquitectura, I. M. Pei and Partners. En sus proyectos Pei busca la pureza de líneas, unida a una eficacia funcional, siguiendo el llamado "estilo internacional" y los criterios de Gropius. Utiliza frecuentemente formas abstractas, recurre a materiales fríos, como el acero, el cemento y el vidrio, e incorpora efectos que resultan impactantes para el observador. Sus obras se caracterizan en muchas ocasiones por unas estructuras que requieren soluciones valientes. Pei es uno de los arquitectos más apreciados de nuestro tiempo. Ha realizado proyectos en lugares repartidos por todo el planeta. Su trabajo fue reconocido en 1983, año en que recibió el premio Pritzker, el galardón de mayor prestigio internacional en arquitectura. También ha recibido la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos, y otras muchas distinciones.
Obras representativas[editar]


Ampliación del museo de historia de Berlín.
Pirámide del Museo del Louvre (París)
Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy (Boston, Massachusetts)
Museo del Rock and Roll (Cleveland, Ohio)
Torre del Banco de China (Hong Kong)
Torre del Banco Morgan Chase (Houston, Texas)
Edificio del World Trade Center (Barcelona)
Embajada de Estados Unidos en Uruguay (Montevideo)
Museo de Arte Johnson, Universidad Cornell (Ithaca, Nueva York)
Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Mudam, Luxemburgo
Torre EDF La Défense (París)
Centro de Convenciones Javits (Nueva York)
Edificio John Hancock (Boston)
Edificio Este, Galería Nacional de Arte (Washington)
Ayuntamiento (Dallas, Texas)
Biblioteca Cleo Rogers Memorial (Columbus, Indiana)
Museo de Arte Everson (Syracusa, Nueva York)
Centro del Christian Science (Boston)
Edificio en Place Ville-Marie (Montreal, Canadá)
Centro Nacional de Investigaciones Atmosféricas (Boulder, Colorado)
Centro de Sinfonía Morton H. Meyerson (Dallas, Texas)
Museo de Arte Islámico (Doha, Catar)[1]
Torre Espacio, Madrid (Flag of Spain.svg España)

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Clorindo Testa (Argentina)

20. Clorindo Testa (Argentina)

Clorindo Manuel José Testa (Nápoles, 10 de diciembre de 1923 – Buenos Aires, 11 de abril de 2013)1 fue el arquitecto argentino que ha logrado mayor consideración2 en la segunda mitad del siglo XX. Entre sus obras más importantes de la historia de la arquitectura argentina, se encuentran el ex... Ver mas
Clorindo Manuel José Testa (Nápoles, 10 de diciembre de 1923 – Buenos Aires, 11 de abril de 2013)1 fue el arquitecto argentino que ha logrado mayor consideración2 en la segunda mitad del siglo XX. Entre sus obras más importantes de la historia de la arquitectura argentina, se encuentran el ex Banco de Londres y la Biblioteca Nacional. Fue además un artista plástico de trayectoria permanente, con premios y participaciones en bienales y museos.
Biografía[editar]
Infancia[editar]


Arbol de la vida de Clorindo Testa en la Comunidad Amijai
Clorindo Testa nació en Nápoles (Italia) en 1923. Junto a su familia llegó a Buenos Aires cuando tenía meses de edad. En su niñez le gustaba construir barcos y pensó por ese motivo que la ingeniería naval sería su destino.
Estudios[editar]
Estudia por un breve lapso ingeniería electromecánica, con la intención de acceder a la escuela de Ingeniería Naval en la Universidad de La Plata. Luego, casi por azar, ingresa a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, se gradúa como parte de la primera camada de la nueva Facultad de Arquitectura y Urbanismo en 1948,3 y comienza en la época final del racionalismo argentino. Influido por Le Corbusier,4 trabajó como dibujante junto al equipo Austral formado por Ferrari Hardoy, Vivanco y Antonio Bonet, quienes desarrollaron el Plan Regulador de la Ciudad de Buenos Aires.
Inicios[editar]
En 1949 obtiene una beca de la Universidad de Buenos Aires para realizar un viaje de estudios a Europa. Regresa después de 3 años a Buenos Aires, y gana el concurso nacional para la construcción del edificio de la Cámara Argentina de la Construcción. Él mismo expresa sobre su dualidad como pintor y arquitecto: "Empecé las dos cosas juntas. Nunca hubo ningún problema. Esto fue en el año 1951 cuando volví de Italia, luego de vivir allí más de dos años. Franz Van Riel estaba empezando y me ofreció hacerme una exposición en 1952 y allí me encontré con un compañero de la facultad, Francisco Rossi y quedamos en presentarnos a un concurso y ganamos justamente el de la Cámara de la Construcción. Ahí empezaron entonces las dos cosas que convivieron siempre."5
Trayectoria profesional[editar]
Luego de obtener su título, Testa comienza su actividad profesional asociándose en un estudio junto a Francisco Rossi, David Gaido y Boris Dabinovic. Este equipo trabajará asociado hasta 1958, marcando la primera etapa de la obra de Clorindo.
Santa Rosa[editar]


1955 - Centro Cívico de Santa Rosa.
Artículo principal: Centro Cívico de Santa Rosa
En 1955 Testa obtuvo el primer premio en el concurso para el centro cívico de Santa Rosa, La Pampa, obra prolongada durante la siguiente década debido a los sucesivos golpes militares y cambios de administración política, e inaugurada finalmente por etapas entre 1962 y 1963.
Son obras que incluyen una terminal de ómnibus y el edificio de la gobernación y más tarde se construirían el edificio del Parlamento y Ministerios de la provincia (1975). En 1981 se llama nuevamente a concurso de anteproyectos para la ampliación del Centro Cívico con un centro cultural y más oficinas, y Clorindo Testa obtiene el primer premio, sin embargo esta ampliación no sería concretada.
En 2004, Testa realizó el proyecto para la nueva Biblioteca de la Cámara de Diputados de La Pampa, un pequeño edificio de 500 m² conectado por una pasarela al edificio legislativo. Inaugurada en 2006, cincuenta años después del proyecto original para el Centro Cívico, su particular forma exterior le ha merecido el apodo de “armadillo”.6
Banco de Londres y América del Sur[editar]


1959 - Ex Banco de Londres, hoy Hipotecario. (asoc. a SEPRA)
Artículo principal: Banco de Londres y América del Sur (Casa Matriz)
Para 1959, Testa abandonó su estudio con Dabinovic, Gaido y Rossi para asociarse con el consagrado estudio SEPRA, y ganó el concurso de construcción del Banco de Londres y América del Sur, Casa Central. Allí desarrolló un complejo tratamiento plástico de la fachada, sus espacios llenos y vacíos, la utilización del hormigón y el carácter monumental del edificio, lo que hacen de esta obra un paradigma de la arquitectura mundial de la década del 60.
Este edificio significó su salto a la fama a un nivel internacional, y su aparición como figura de la arquitectura en las publicaciones de la época en todo el mundo. El edificio fue concluido e inaugurado en 1966, y llamó la atención de toda la comunidad por su estilo absolutamente innovador y provocador, así como por abrir una plaza semicubierta y pública en un área muy densa y de calles estrechas en el centro porteño.
Biblioteca Nacional[editar]


1962 - Biblioteca Nacional.
Artículo principal: Biblioteca Nacional de la República Argentina
Tres años más tarde, en 1962 junto a Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga obtiene el primer premio en el concurso de construcción de la Biblioteca Nacional. Esta obra pública se estructura en dos ámbitos: una mitad subterránea, en donde se ubican gran parte de los libros; y una mitad elevada, que emerge apoyándose sobre cuatro columnas, el sector público en el cual se ubican el salón de exposiciones, los sectores administrativos, las salas de lectura y la terraza. A esta parte superior, Clorindo la denomina en sus exposiciones "el Gliptodonte"
Esta obra quedaría demorada en su construcción 30 años, inaugurándose en 1992, aunque nunca se terminarían de construir los parasoles perimetrales, dando el edificio una imagen de inconcluso.
Durante la década de 1960, Testa trabajaría tanto asociado con SEPRA como en equipo con Bullrich y Cazzaniga. Para 1969, comenzó su asociación con los arquitectos Héctor Lacarra y Juan Genoud, que lo acompañarían durante la siguiente década.
Casa Di Tella[editar]


1970 - El estar de la Casa Di Tella, con muros de hormigón y repleto de piezas artísticas.
Artículo principal: Casa Di Tella
En 1968 Guido Di Tella (impulsor del Instituto Di Tella) encargó su casa a Clorindo Testa, quien se asoció a la pintora Irene van der Poll. Di Tella estableció dos condiciones: el tipo organizativo de la casa, contar con un estudio privado con acceso independiente y un depósito para cuadros y que la obra debía alojar una heterogénea colección de arte.
Se organizó detrás de un frente de hormigón y con el orificio de la puerta bien claro. Según el propio Testa, el uso del hormigón responde principalmente a la decisión de determinar una fachada sin ornamentos, limpia, austera, compacta, y a la vez violenta y silenciosa. El límite entre el exterior (la ciudad) y el interior (los espacios de la vivienda) es contundente. Una vez en el interior, los espacios se organizan alrededor de patios sucesivos. Participan así de una de las características de la casa porteña tradicional, pues la obra resulta una especie de metáfora de la casa chorizo, con dos patios centrales y uno al fondo. Esta residencia, probablemente una de las últimas en estilo brutalista, es una de las pocas obras en este estilo todavía no destruida en Buenos Aires, como si lo fueron el Edificio Diario la Nación, o alterado como el Banco de Londres o desfigurado como la sucursal del mismo banco. En 2009 se compró para ser demolida.7 8
Finalmente, en septiembre de 2011, la casa de Guido di Tella fue demolida, y el propio Clorindo Testa declaró en una entrevista que no estaba en contra de la destrucción de su obra, ya que “Las cosas con el tiempo van cambiando y no se pueden conservar todos los edificios. (...) No me desespero ni me importa cuando le pasa a una obra mía, porque no soy el dueño. Es una evolución lógica”.9
Hospital Naval[editar]


1970 - Hospital Naval Central. (inaug. 1982)
Artículo principal: Hospital Naval Central
En 1970 gana el Proyecto del Hospital Naval Central de Buenos Aires, asociado con Genoud y Lacarra. Esta obra ocupa la totalidad de su manzana, frente al Parque Centenario, y sería terminada recién en 1982. Se trata de una concepción plástica de la arquitectura que se acerca al primer postmodernismo, con la forma explícita de navío el Hospital tiene una imagen lúdica, que también se asocia a su iconografía de barcos, incluyendo el ojo de ventanas similares a ojos de buey y los tanques de agua tratados para asemejarse a la torre de control de un buque.
Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires[editar]


1979 - Centro Cultural Recoleta (remodelación)
Artículo principal: Centro Cultural Recoleta
En 1979 ganó junto a Jacques Bedel y Luis Benedit el concurso del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, para remodelar el edificio histórico que sirvió de convento, cárcel y asilo. El eclecticismo estructural del edificio será explotado en el desarrollo de la obra: "Aparte de la diversidad de estilos, uno también le puede agregar a ese caldo arquitectónico, las ruinas de Pompeya, observatorios astronómicos de la India, las fachadas napolitanas coloradas y grises, las escaleras de hierro de la época de los rusos de 1920, las marquesinas de fierro y vidrio de principios del siglo, y las cosas contemporáneas",10
Un antiguo convento de los monjes recoletos, con un sistema clásico de claustros alrededor de tres patios cuadrados, que había sido ampliado hacia la barranca natural de un parque mediante una gran terraza con un muro de contención a fines del siglo XIX, fue aprovechado para trazar un recorrido lineal y brindar a los tres patios una identidad temática, al tiempo que la terraza fue despejada de las construcciones que la ocupaban, para abrir la vista al amplio conjunto de plazas.
Diez años más tarde, un inversor privado encargó a Testa el diseño del Buenos Aires Design, un centro comercial especializado en diseño y decoración, semi-enterrado bajo la terraza del centro cultural y conectado con la superficie por dos caladuras escalonadas que permiten el ingreso de luz desde el nivel superior. El muro de contención del antiguo convento fue socavado y transformado en una arcada, con una galería a la cual se abren los locales del centro comercial.
Balneario La Perla[editar]


1985 - La Perla, balneario en Mar del Plata.
Artículo principal: Balneario La Perla
Otra obra reconocida del arquitecto Testa es su remodelación total del Balneario La Perla en la ciudad de Mar del Plata, para la cual se asoció con los arquitectos Genoud y Rojas, y propuso una extensa plataforma que aprovecha la barranca natural y el desnivel del terreno para elevarse sobre un conjunto de balnearios y locales comerciales, sin estorbar la vista desde el nivel de la avenida costanera.
Proyectado y ganado en concurso de ideas en 1985, esta intervención urbana genera una serie de "balcones" sobre la plataforma, que permiten la contemplación de las playas y el mar en un entorno tratado casi escultóricamente. Fue terminado hacia 1989.
Casa La Tumbona[editar]


1998 - Casa "la Tumbona", Mar de Ostende, Pinamar, Buenos Aires, Argentina.
Artículo principal: Casa La Tumbona
La casa La Tumbona es una casa diseñada en 1986 en la playa de Ostende, una ciudad costera en Pinamar, Partido en la provincia de Buenos Aires, Argentina. La casa está elevada sobre pilares y situado muy cerca del mar, las olas a veces pueden llegar debajo de la casa. Esto puede crear una ilusión de estar a bordo de un buque. La casa está hecha de hormigón, con diferentes formas cúbicas, angulares y confusas a la primera vista en sus geometrías, todas pintadas de rojo.11
Para fines de la década de 1980, Clorindo Testa comenzó a trabajar asociado con Eduardo Bompadre y con Juan Fontana, quien continuaría colaborando con él hasta el final de su carrera de manera recurrente y como socio del Estudio Testa desde 1989.12
Ciudad Cultural Konex[editar]
Artículo principal: Ciudad Cultural Konex
En 2003, Testa, Juan Fontana y Oscar Lorenti ganaron el concurso de proyectos para la nueva Ciudad Cultural Konex, impulsada por la Fundación Konex como espacio cultural en el barrio porteño de Abasto. Reciclando el edificio de una fábrica de aceite abandonada, construida hacia la década de 1920 y adquirida por Konex ya en 1992, el equipo propuso una plaza abierta de acceso al complejo, sobre la entrada por calle Sarmiento, y una gran escalera metálica de color naranja accediendo al edificio que se mantiene en pie al fondo del terreno.
En un edificio más alto, situado en la vereda opuesta de la calle Jean Jaurés, el programa se instalaría un aparthotel para alojar a invitados y becarios de la Fundación Konex.13 Esta etapa de la obra aún no fue construida.
Pintura[editar]


Clorindo Testa en su estudio
Inicios[editar]
Sobre su inicio como pintor, Clorindo testa expresó:
"yo sé cuál fue mi primer cuadro. No el primer dibujo sino la primera obra que realmente estaba hecha con la intención (...) de ser un cuadro de un pintor. Hasta ese momento habían sido dibujos de arquitecto, los arquitectos dibujan, los chicos dibujan... El momento del cuadro fue en 1951. Un cuadro que es el cuarto de una pensión en Sevilla, cuando estaba viajando por Italia. Ese fue un cuadro donde no representaba la realidad, sino que ya había otra intención adentro. Vos podés decir que ese es mi primer cuadro, aunque hubiera dibujado miles de cosas antes. "14
Paralelamente a su actividad como arquitecto, como pintor desde 1952 realizó infinidad de muestras individuales y colectivas, en diversos museos y galerías.
Sobre su doble actividad, Fernando Diez expresó:
"Conociendo su vasta obra arquitectónica, cualquiera se preguntaría cuándo se dedicó a la pintura. La respuesta es, al mismo tiempo. Desde 1952 se suceden incesantemente sus obras y exposiciones. Es raro que alguien pueda destacarse tan contundentemente en dos campos hoy aparentemente distanciados. En una época de obsesiva especialización, Clorindo Testa es una excepción que antepone la voluntad y la pasión creativas a las habilidades propias de cada disciplina o a los vanos virtuosismos técnicos."15
Formó parte del Grupo Siete Pintores Abstractos. Un critico se refiere a la pintura de Testa como
"…una pintura de la distancia y de la ausencia, auténtica en la medida en que responde fielmente a las características de su espíritu insular; una pintura que no solicita del espectador nada que este no pueda dar y que solo compromete en su criptografía, a aquellos cuyo compromiso es consigo mismos. La Pintura de Clorindo Testa es una misa de cuerpo ausente"16
Pinturas[editar]
Su pintura comenzó a ser conocida con dibujos sobre herramientas, bicicletas, puentes, en un estilo primitivista, informalista.
Posteriormente pasaría a una etapa de pinturas en blanco y negro, casi totalmente abstractas.
1950-1969[editar]
12 obras de pequeño formato : estructuras de puentes, máquinas excavadoras, andenes ferroviarios y grúas.
exposición individual en la que aparecen nuevos temas: bicicletas, botes, máquinas de coser y ventiladores.
obras abstractas en blanco y negro, que abren el camino al Informalismo.
"Materiales, Nuevas Técnicas, Nuevas expresiones", presenta su obra "Apuntalamiento para un museo".
1970-1979[editar]
107 dibujos :"Habitar, Circular, Trabajar".
"La peste en Ceppaloni" . En esta exposición se refiere a la epidemia de Peste Negra que devastó Europa y particularmente Ceppaloni.
"Permanencia de un rastro".
1980-1989[editar]
"Anotadores".
"Retratos de Adán y Eva"
"Las Pirámides".
"Hacia el Fin de la Segunda Edad Media".
"Autorretratos".
Junto al Grupo de los 13 expone "Patagonia, donde presenta la obra "Gliptodonte".
"Láminas que faltaban en el inventario dibujado por el obispo Martínez Compañón sobre Trujillo del Perú en el siglo XVIII".
1990-1999[editar]
"El cerro de Potosí y las mulas del General Belgrano" y
"Explosión de la Casa de la Moneda en Potosí ".
"La fiebre amarilla en Buenos Aires, 1871", en el Centro Cultural Recoleta
"Algunas obras, algunos proyectos".
"América en Oriente",
"Retrospectiva Clorindo Testa".
"El Arte de la Instalación"
"Apuntalamiento para un estudio de arquitectura".
"Herculano cubierta por cenizas",
"Hacia un futuro mejor, Rumbo al Tercer Milenio".
"Retrospectiva".
2000-2009[editar]
"Veinte más dos: Enio Iommi y Clorindo Testa",
"Esquinas de Buenos Aires",
"Clorindo Testa en el Cabildo de Córdoba"
"Un apuntalamiento innecesario".
Obras de arquitectura[editar]


1979 - Banco Nacional de Desarrollo.


1998 - Universidad Di Tella


1999 - Casa en La Plata, ex-stud.


2002 - Campus en Pilar.


2002 - Auditorio de Universidad en Pilar, detalle de columna.


2003 - Biblioteca del Campus de Universidad en Pilar, detalle del techo.
1950-1959[editar]
Cámara Argentina de la Construcción (Buenos Aires). (1951/60)
Terrazas y templetes de acceso a los panteones subterráneos, Cementerios de Chacarita y Flores (Buenos Aires). (1955/56, como miembro de la Dirección de Urbanismo de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires)
Centro Cívico de Santa Rosa (La Pampa): Casa De Gobierno, Ministerios y Terminal de Ómnibus. (1955/63) [1]
Comisarías, Unidades sanitarias y Paradores turísticos en Misiones. (1956/59)
Urbanización de Catalinas Norte (Buenos Aires). (1958/59, como miembro de la Organización del Plan Regulador)
Banco de Londres y América del Sur (Buenos Aires). (1959/66, asociado al estudio SEPRA) [2]
1960-1969[editar]
Biblioteca Nacional de la República Argentina (Buenos Aires). (1962/92)
Instituto Di Tella (Buenos Aires). (1963/64)
Universidad de La Pampa, Santa Rosa. (1964)
Sucursales del Banco de Londres en Av. Santa Fe y Junín, y en Harrods (Buenos Aires). (1964/65 y 1967)
Casa Michel-Robirosa (Lomas de San Isidro, San Isidro). (1967/68)
Pabellón Argentino en la Feria del Campo (Madrid). (1968, asociado al estudio SEPRA)
Hotel Bariloche (San Carlos de Bariloche, Río Negro). (1968)
Sucursal de Olivetti en Rosario, Santa Fe. (1969)
Casa Di Tella (destruida). (1969/70) [3] [4] [5]
Ampliación del Hospital Italiano (Buenos Aires). (1969/71)
1970-1979[editar]
Ampliación del Museo Nacional Bellas Artes (Montevideo). (1970)
Hospital Vecinal de San Carlos de Bariloche. (1970)
Hospital Naval Central (Buenos Aires). (1970/82) [6]
Hospitales San Juan Bautista (Catamarca) y Presidente Plaza (La Rioja). (1971)
Mausoleo para los Próceres de Corrientes. (1971)
Casa Carabassa (Vicente López). (1971/72)
Centro Comercial de Pinamar. (1971/73)
Urbanización y cancha de golf de Pinamar. (1972/73)
Palacio Legislativo del Centro Cívico de Santa Rosa, La Pampa. (1972/76)
Banco Holandés Unido y Embajada de Holanda (Buenos Aires). (1972/76)
Hospital de Esquel, Chubut. (1974)
Complejo deportivo y Country Club "Macabi". (1974/80)
Unidades de vivienda escalonadas (Punta Ballena, Uruguay). (1975/76)
Edificio de vivienda, calle Rodríguez Peña 2043 (Buenos Aires). (1975/78)
Edificio de vivienda, calle Castex 3335 (Buenos Aires). (1975/79)
Remodelación para la Sucursal Perú de Aerolíneas Argentinas (Buenos Aires) (modificado). (1975/76)
Remodelación del Plaza Hotel (Buenos Aires). (1976/78)
Hospital Regional de Abidjan (Costa de Marfil). (1977) [7]
Sanatorio Omint (Buenos Aires). (1977)
Centro Argentino de Ingenieros (Buenos Aires). (1977)
Casa Castañeira (Country Club Tortuguitas). (1977/79)
Country Club "Mi Refugio" (Esteban Echeverría). (1978)
Anexo de la Casa Central del Banco Nacional de Desarrollo (BANADE) (Buenos Aires). (1979)
Complejo deportivo Club Italiano (Parque Almirante Brown, Buenos Aires). (1979)
Centro Cultural De La Ciudad De Buenos Aires (hoy Centro Cultural Recoleta) (modificado). (1979)
Edificio de departamentos, calle Esmeralda 1366 (Buenos Aires).
Casa Lacarra.
1980-1989[editar]
Edificio de simuladores de vuelo de Aerolíneas Argentinas (Catalinas Norte, Buenos Aires) (destruido). (1980)
Atelier Clorindo Testa (modificado). (1980/81)
Primer Premio concurso de anteproyectos para oficinas judiciales del Centro Cívico de Santa Rosa, aunque se construira otro proyecto. (no realizado)
Balneario La Perla (Mar del Plata, Buenos Aires). (1985) [8]
Casa "Capotesta" (Pinamar). (1983/85) [9]
Casa “La Tumbona” (Ostende, Buenos Aires). (1986/89) [10]
Local del I.C.I (Instituto de Cooperación Iberoamericana) (Florida 943, Buenos Aires).
"Casa amarilla" en Country Club "San Diego".
Gimnasio Paseo Infanta (destruido).
Restaurante japonés Paseo Infanta (destruido).
Banco de la Nación Argentina, Sucursal Carlos Paz (Córdoba).
1990-1999[editar]
Plaza Del Pilar- Bs. As. Design Center.
Remodelación de los Concejos Vecinales de Buenos Aires.
Casa en Martínez. [11]
Local comercial para Interior Forma en Buenos Aires Design.
Auditorio Templo S.G.I.A.R. (Auditorio de la Paz- Templo Sōka Gakkai Internacional) (Buenos Aires). Premiado "obra de la década". (1992/93) [12]
Stand en la Feria del Libro.
Casa Verde.
Casa Ayme. [13]
Casa en barrio "River Oaks" (Maschwitz).
Galería de Arte Altera (Pinamar, Buenos Aires).
Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires) (parcialmente). [14]
Campus de la Universidad del Salvador (Pilar, Buenos Aires).
Anexo del Colegio de Escribanos de la Capital Federal. [15] [16]
Concurso Programa de Renovaciσn Urbana Puente Saavedra- Buenos Aires - Primer Premio
2000-2010[editar]
Casa en Stud (La Plata).
Departamento Di Tella (interiorismo).
Remodelación del Hospital de Quilmes.
Auditorio en el Campus de la Universidad del Salvador.
Universidad Di Tella (interiorismo).
"Casa Blanca" (Barrio Cerrado Mayling, Pilar).
Ciudad Cultural Konex.
Biblioteca del Campus de la Universidad del Salvador, Pilar.
Biblioteca de la Cámara de Diputados de La Pampa.
Remodelación de rampas y accesos del Centro Cultural Recoleta.
Casa Pontoporia (Mar Azul, Buenos Aires). (realizada primera etapa)
Museo del Libro y el Autor Clásico Argentino, Buenos Aires.
Campus Universidad La Punta, San Luis.
2010-2013[editar]
Edificio Acuarela, Mar del Plata.
Ampliación del Banco Hipotecario (ex Banco de Londres), Buenos Aires. (proyecto)
Plaza Holmberg, Buenos Aires.17 18
Pabellón Argentino para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012, Venecia. (interiores)
Campus de la Universidad de Tres de Febrero, Villa Lynch.19
Fallecimiento[editar]
Clorindo Testa falleció en la mañana del 11 de abril de 2013, a los 89 años. Sus restos fueron velados en la Sociedad Central de Arquitectos y despedidos en el cementerio de la Recoleta en Buenos Aires.20 A modo de homenaje, el grupo Hábitat Social de la SCA avanzó con el proyecto de ampliación del comedor comunitario “Paz y Amor” en la Villa 21-24, según el proyecto original donado por Testa un tiempo antes.21
Curiosidades[editar]
Clorindo Testa se hizo conocido en la década de los años 60 en el mundo cultural porteño por su premio en el Instituto Di Tella y la construcción del Banco de Londres, de modo que en Rayuela, de Julio Cortázar, hay una referencia a Testa, así como Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sabato:
"Pero Talita era más intransigente (característica propia de la indiferencia) y exigía adhesiones a corto plazo: la pintura de Clorindo Testa, por ejemplo, ..."22 Julio Cortazar
"También se habló de un proyecto de Clorindo Testa para realizar comisarías modelos en el territorio de Misiones. ¿Con picanas electrónicas? ..."23 Ernesto Sabato

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Alejandro Zohn (México)

21. Alejandro Zohn (México)

Alejandro Zohn (nacido Alexander Zohn; [1] nació 08 de agosto 1930, en Viena - 2000, en Guadalajara ) fue un mexicano arquitecto . Él era un sobreviviente del Holocausto que creció en el oeste de México. Alejandro Zohn estudió en la Universidad de Guadalajara , México, donde se graduó como... Ver mas
Alejandro Zohn (nacido Alexander Zohn; [1] nació 08 de agosto 1930, en Viena - 2000, en Guadalajara ) fue un mexicano arquitecto . Él era un sobreviviente del Holocausto que creció en el oeste de México.
Alejandro Zohn estudió en la Universidad de Guadalajara , México, donde se graduó como ingeniero en 1955 y como arquitecto en 1963 sus habilidades como ingeniero se reflejan en varias estructuras audaces e ingeniosas que se derivan en parte de los preceptos de Félix Candela . Ejemplos notables son la concha acústica (1958) en el Parque Agua Azul, el Mercado de la Libertad (1959) y el " Adolfo López Mateos " centro de deportes (1962), todos ellos en Guadalajara.
El mercado es especialmente notable por su techo de hiperbólicas paraboloides, que permiten amplias áreas sin apoyos. También construyó edificios de viviendas, prestando especial atención a los detalles de la funcionalidad interior, la durabilidad y el mantenimiento de los materiales y la individualidad de los residentes. El complejo de viviendas 'CTM-Atemajac' (1979), Guadalajara, es uno de sus principales logros en esta área, que comprende varios edificios con revestimiento de ladrillo, ninguno más de cinco pisos.
Entre sus muchos otros diseños en Guadalajara, los más notables son el Banco refaccionario de Jalisco (1973), la Plaza del Sol , el 'Mulbar' centro comercial y aparcamiento y el Archivo del Estado de Jalisco edificio (1989). Esta última es en hormigón visto y tiene un mínimo de aberturas, estilo emocional y tiene afinidades con la arquitectura vernácula del Jalisco área.

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Hugh Stubbins (USA)

22. Hugh Stubbins (USA)

Hugh Stubbins, (Powderly, Alabama, 11 de enero de 1912 - 5 de julio de 2006) fue un arquitecto estadounidense. Estudió en el Instituto Tecnológico de Georgia. A partir de 1939 se desempeñó como ayudante de Walter Gropius en la Harvard Graduate School of Design. Proyectó principalmente viviendas... Ver mas
Hugh Stubbins, (Powderly, Alabama, 11 de enero de 1912 - 5 de julio de 2006) fue un arquitecto estadounidense. Estudió en el Instituto Tecnológico de Georgia. A partir de 1939 se desempeñó como ayudante de Walter Gropius en la Harvard Graduate School of Design. Proyectó principalmente viviendas, escuelas, oficinas, teatros e iglesias.
Obras[editar]
1957 - Teatro Loeb en la Universidad de Harvard.
1957 - La nave para congresos en Berlín. Comprende auditorio, salas de conferencias, nave de exposición y teatro.
1965 - Francis A. Countway Library of Medicine, Harvard Medical School
1966 - Southwest Residential Area en la University of Massachusetts Amherst
1968 - Forsyth Wickes Addition, Museum of Fine Arts, Boston
1970 - George Robert White Wing, Museum of Fine Arts, Boston
1971 - Veterans Stadium en Philadelphia
1976 - Federal Reserve Bank of Boston
1976 - Seeley G. Mudd Manuscript Library en Princeton University
1977 - Citigroup Center en Nueva York
1983 - One Cleveland Center en Cleveland
1984 - PacWest Center en Portland, Oregon
1986 - Treasury Building, Singapur
1988 - Nashville City Center
1990 - Chase Tower (Indianapolis)
1991 - Ronald Reagan Presidential Library en Simi Valley, California
1993 - Yokohama Landmark Tower en Japón
Urbanización Lantern Hill en East Lansing, Michigan
Jadwin Physics Building y Butler Dormitories (recientemente demolido) en Princeton University.
Merrill House en Hampshire College

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William Van Allen (USA)

23. William Van Allen (USA)

William Van Alen (10 de agosto de 1883 – 24 de mayo de 1954) fue un arquitecto norteamericano, conocido especialmente por el diseño del Edificio Chrysler1 (1929) de Nueva York. Biografía[editar] Chrysler Building William Van Alen2 nació en el barrio de Brooklyn, Nueva York, en 1883. Cursó... Ver mas
William Van Alen (10 de agosto de 1883 – 24 de mayo de 1954) fue un arquitecto norteamericano, conocido especialmente por el diseño del Edificio Chrysler1 (1929) de Nueva York.
Biografía[editar]


Chrysler Building
William Van Alen2 nació en el barrio de Brooklyn, Nueva York, en 1883. Cursó estudios en el Pratt Institut de su barrio natal, Brooklyn, y en sus comienzos trabajó en el estudio de Clarence True.3 Posteriormente trabajó para diferentes empresas neoyorquinas hasta que en 1908 ganó el prestigioso premio Lloyd Warren Fellowship otorgado por la Beaux-Arts Institute of Design de Nueva York, marchándose a estudiar a París con Victor Laloux, uno de los arquitectos europeos más destacados de la Belle Époque, lo que influyó decisivamente en sus diseños a su regreso a Estados Unidos en 1911, donde se asoció con H. Craig Severance,4 construyendo algunos de los edificios más significativos de la ciudad de Nueva York. Ya en solitario, Van Allen diseñó el Edificio Chrysler, rascacielos considerado5 el icono arquitectónico del Art déco.

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Richard Buckminster Fuller (USA)

24. Richard Buckminster Fuller (USA)

Richard Buckminster "Bucky" Fuller (12 de julio de 1895 - 1 de julio de 1983) fue un diseñador, arquitecto, visionario e inventor estadounidense. También fue profesor en la universidad Southern Illinois University Carbondale y un prolífico escritor. Durante su vida, Fuller buscó respuesta a la... Ver mas
Richard Buckminster "Bucky" Fuller (12 de julio de 1895 - 1 de julio de 1983) fue un diseñador, arquitecto, visionario e inventor estadounidense. También fue profesor en la universidad Southern Illinois University Carbondale y un prolífico escritor.
Durante su vida, Fuller buscó respuesta a la pregunta «¿Tiene la humanidad una posibilidad de sobrevivir final y exitosamente en el planeta Tierra y, sí es así, cómo?». Considerándose a sí mismo un individuo medio sin especiales medios económicos o título académico, eligió dedicar su vida a esta cuestión, intentando descubrir si un individuo podía mejorar la condición humana de una forma que no podían hacer los gobiernos, las grandes organizaciones o las empresas privadas.
En el transcurso de este experimento, que duró toda su vida, Fuller escribió veintiocho libros, acuñando y popularizando términos como sinergia, «nave espacial Tierra» y efemeralización. También realizó muchas invenciones, especialmente en los campos de la arquitectura, campo en el que su trabajo más conocido es la cúpula geodésica. Las moléculas de carbono conocidas como fulerenos tomaron su nombre de su parecido con las esferas geodésicas.
En una etapa posterior de su vida, tras trabajar en sus ideas durante muchos años, Fuller había obtenido una considerable visibilidad pública. Viajó por el mundo dando clases y recibió muchos doctorados honoris causa. Sin embargo, la mayoría de sus invenciones nunca se llegaron a fabricar por lo que recibió críticas en muchos campos en los que intervino, o simplemente se le tachó de utópico. Por otra parte, los partidarios de Fuller aseguran que su obra no ha recibido toda la atención que merece. De acuerdo con el filósofo N. J. Slabbert, Fuller tenía un estilo de escritura oscuro que ha obstaculizado la circulación de sus ideas.1
Biografía[editar]
Primera etapa[editar]
Fuller nació el 12 de julio de 1895 en Milton, Massachusetts, hijo de Richard Buckminster Fuller y Caroline Wolcott Andrews. Su tía abuela era la trascendentalista Margaret Fuller. Pasó su juventud en Bear Island, en la costa de Maine. Era un niño naturalmente propenso a diseñar y construir cosas. A menudo hizo cosas a partir de materiales que traía a casa del bosque y en ocasiones construía sus propias herramientas. Experimentó diseñando un nuevo aparato para la propulsión de pequeñas barcas. Años más tarde decidió que esta clase de experiencia le había proporcionado no sólo un interés por el diseño, sino el hábito de ser completamente familiar y conocedor de los materiales que sus proyectos posteriores necesitarían. Fuller consiguió un certificado de maquinista y aprendió a usar la dobladora de láminas y otras herramientas empleadas en el trabajo de láminas metálicas.
Fuller acudió a la Milton Academy, en Massachusetts. Tras esto empezó a estudiar en la Universidad de Harvard, pero le expulsaron dos veces: primero, por derrochar su dinero en juergas con una compañía de vodevil y más tarde por su «irresponsabilidad y falta de interés». Según dijo él mismo, era un inconformista inadaptado en el entorno de las fraternidades. Fuller recibió un título de Doctor en ciencias por el Bates College.
Entre sus cursos en Harvard trabajó en Canadá como mecánico en una fábrica textil, y más tarde en la industria del empaquetado de carne. Se casó con Anne Hewlett en 1917, y también sirvió en la Marina como operador de radio y editor de una publicación. Tras licenciarse volvió a trabajar el empaquetado de carne, donde obtuvo experiencia como mánager. A principios de la década de 1920 desarrolló junto a su padrastro el Stockade Building System para producir viviendas ligeras, a prueba de duras condiciones metereológicas y de incendio, aunque la compañía fracasó.
En 1927, a los 32 años, en quiebra y sin trabajo, viviendo en un bajo de Chicago, su hija menor Alexandra murió de polio y meningitis espinal. Se sintió responsable, lo que le llevó a beber y estuvo al borde del suicidio. En el último momento decidió en cambio embarcarse en «un experimento, para descubrir si un individuo puede contribuir a cambiar el mundo y beneficiar a toda la humanidad».
Desarrollos[editar]
Fuller aceptó un puesto en una universidad pequeña de Carolina del Norte, el Black Mountain College. Allí, con el apoyo de un grupo de profesores y estudiantes empezó a trabajar en el proyecto que le haría famoso y revolucionaría el campo de la ingeniería, la cúpula geodésica. En 1949 erigió la primera cúpula geodésica del mundo que podía sostener su propio peso sin límite. Era una cúpula de 14 pies (4,2 metros) de diámetro construida con tubos de aluminio y una cubierta de vinilo en forma de tetraedro. Para probar su diseño, Buckminster y muchos estudiantes que habían ayudado en su construcción se colgaron de la estructura ante los atónitos espectadores. El gobierno estadounidense reconoció la importancia del invento y le contrató para hacer pequeñas cúpulas para el ejército. En pocos años había miles de estas cúpulas en todo el mundo.
Durante el siguiente medio siglo Fuller aportó muchas ideas, diseños e invenciones al mundo, especialmente en los campos de las viviendas y el transporte barato. Documentó escrupulostamente su vida, filosofía e ideas en un diario y en veintiocho libros.
El reconocimiento internacional le llegó a partir del éxito de su gigantesca cúpula geodésica en la década de 1950. Fuller enseñó desde 1959 en la Southern Illinois University Carbondale como profesor asistente, pasando a ser profesor en 1968 de la Escuela de Arte y Diseño. Como diseñador, científico, desarrollador y escritor dio conferencias por todo el mundo sobre diseño. Fuller colaboró en el SIU con el diseñador John McHale. En 1965 inauguró la Década Mundial de la Ciencia del Diseño (1965 a 1975) en el encuentro de la Unión Internacional de Arquitectos en París, que estuvo en sus propias paradas dedicada a «aplicar los principios de la ciencia a resolver los problemas de la humanidad».
Fuller creía que las sociedades humanas dependerían pronto de las fuentes de energía renovables, como la solar y la eólica. Esperaba una era de “educación exitosa y sostenibilidad de toda la humanidad”.
Fuller obtuvo 28 patentes y muchos doctorados honoríficos. El 16 de julio de 1970 recibió la medalla de oro del Instituto Estadounidense de Arquitectos.
Murió el 1 de julio de 1983 a los 87 años de edad, siendo un gurú del diseño, la arquitectura y comunidades alternativas como Drop City, la comunidad de artistas experimentales a la que galardonó con el «premio Dymaxion» en 1966 por sus estructuras «poéticamente económicas». Su mujer estaba comatosa y muriendo de cáncer, y cuándo la estaba visitando en el hospital dijo: «está apretando mi mano». Entonces se levantó, sufrió un ataque cardíaco y murió una hora más tarde. Su mujer murió 36 horas después. Está enterrado en el Cementerio Mount Albourn, junto a Boston, Massachusetts.
Filosofía y visión del mundo[editar]
Buckminster fue uno de los primeros activistas medioambientales. Era muy consciente de lo limitado de los recursos que el planeta tenía para ofrecer y abogaba por un principio que llamó «efemeralización» —que, en esencia, de acuerdo con el futurista y discípulo de Fuller Stewart Brand, Fuller acuñó para significar «hacer más con menos».2 Recursos y material de desecho podían reciclarse para crear productos valiosos, incrementando la eficiencia del proceso completo. Fuller introdujo también la palabra synergetics, un lenguaje metafórico para comunicar experiencias usando conceptos geométricos mucho antes de que el término sinergia se hiciese popular.
Fuller fue uno de los primeros en explorar los principios de la eficiencia energética y la eficiencia de materiales en los campos de la arquitectura, la ingeniería y el diseño.3 4 Citó el punto de vista de François de Chardenedes de que el consumo de petróleo dispara nuestro «presupuesto» energético si se considera energía solar almacenada. Declaró que el petróleo le costaba a la naturaleza «más de un millón de dólares» por galón ($300,000/L). Desde este punto de vista, su uso en transporte por las personas que acuden al trabajo representa una pérdida neta enorme comparado con lo que se obtiene.5
Fuller estaba preocupado por la sostenibilidad y por la supervivencia humana en el sistema socioeconómico actual, aunque era optimista acerca del futuro de la humanidad. Definía la riqueza en términos de conocimiento como la «capacidad tecnológica de proteger, criar, apoyar y acomodar todas las necesidades de la vida», su análisis de la condición de lo que él denominaba «Nave Espacial Tierra» le llevó a concluir que en un punto en la década del '70 la humanidad había cruzado un hito sin precedentes. Estaba convencido de que la acumulación de conocimiento relevante, combinada con la cantidad de recursos reciclables que habían sido extraídos de la tierra habían alcanzado un nivel crítico tal que la competencia por la satisfacción de las necesidades no era ya necesaria. Y que la cooperación había pasado a ser la estrategia óptima de supervivencia humana. El «egoísmo», dijo, «es innecesario e irracionalizable...la guerra es obsoleta...»
Las últimas ideas de Fuller fueron seguramente sobre geometría. Aseguró que la geometría analítica natural del universo estaba basada en matrices de tetraedros.
Richard Buckminster Fuller, debido a su constantes esfuerzos por lograr la máxima efectividad en todos los aspectos de la vida, logró desarrollar un sistema que le permitía dormir sólo dos horas al día.
El 11 de octubre de 1943 la revista TIME lo explicaba:
"Una persona tiene un primer almacenaje de energía, que se completa rápidamente, y luego tiene una segunda reserva, la cual tarda más en recuperarse. Así que él pensó que una persona podría ser capaz de acortar sus períodos de descanso si se relajaba enseguida luego de que su energía primaria se hubiese agotado."
Fuller dedujo que cada 6 horas se producía un momento de fatiga, y que con sólo 30 minutos de sueño cada esas 6 horas era suficiente para sentirse descansado.
Fuller estuvo 2 años viviendo y trabajando con este sistema, pero al final lo abandonó por una falta de compatibilidad con el resto del mundo.
Proyectos principales[editar]


Vista del pabellón americano de la Expo 67, por R. Buckminster Fuller, ahora la Biosphère, en la Île Sainte-Hélène, Montreal. Fuller desarrolló la cúpula geodésica en los 40 en concordancia con su pensamiento "sinérgico".
Fuller fue famoso por sus cúpulas geodésicas, las cuales pueden verse todavía en instalaciones militares, edificios civiles y exposiciones. Su construcción se basa en los principios básicos de las estructuras de tensegridad, que permiten montar estructuras simples asegurando su integridad tensional (tetraedros, octaedros y conjuntos cerrados de esferas). Al estar hechas de esta manera son extremadamente ligeras y estables. La patente de las cúpulas geodésicas fue concedida en 1954 después de décadas de esfuerzos para investigar los principios de la construcciones naturales.
Fuller acuñó la palabra Dymaxion (abreviación de Dynamic Maximum Tension) para referirse a su filosofía de obtener lo máximo de cada material. Esta palabra le sirvió como marca que empleó en muchas de sus invenciones, como la casa Dymaxion, el mapa Dymaxion o el coche Dymaxion. Para el automóvil experimentó con ideas y acercamientos totalmente radicales en colaboración con otros profesionales desde 1932 hasta 1935. Basándose en las ideas de las aeronaves existentes, se presentaron tres prototipos de automóviles muy diferentes de lo que había en el mercado. Tenían en común que sólo tenían tres ruedas, no cuatro (las dos ruedas de dirección delante y la rueda de tracción detrás) y que el motor estaba en la parte trasera. Tanto el chasis como la forma eran diseños originales en los tres prototipos. La aerodinámica era parecida a la de una gota de agua (uno de los prototipos tenía 5,48m de largo, con capacidad para once pasajeros). Era un diseño que se parecía a la de una aeronave ligera sin las alas. Era esencialmente un minibus en sus tres versiones y su concepto fue bastante anterior al minibus diseñado por Ben Pon en 1947 para el Volkswagen Tipo 2.
Un tipo de molécula formada exclusivamente por átomos de carbono lleva su nombre, los fullerenos, y se conocen así por el parecido de estas moléculas con las cúpulas que diseñó Fuller.

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Daniel Libeskind (USA, de origen judeo-polaco)

25. Daniel Libeskind (USA, de origen judeo-polaco)

Daniel Libeskind (n. 1946) es un arquitecto estadounidense de origen judeo-polaco. Nació en Łódź, en la Polonia de la post-guerra. Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura. Estudió... Ver mas
Daniel Libeskind (n. 1946) es un arquitecto estadounidense de origen judeo-polaco. Nació en Łódź, en la Polonia de la post-guerra. Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura. Estudió primero en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York, y obtuvo posteriormente un título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. A los 21 años Libeskind adquirió la nacionalidad norteamericana.
Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de edificios y por sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos conceptos, que han provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se caracteriza por abordar los proyectos de forma multi-disciplinaria, es decir, resolviendo todos los aspectos en su propio diseño.


Imperial War Museum North, Mánchester.
En 1990 estableció su estudio en Berlín al ser el ganador del concurso convocado para diseñar el Museo Judío. Desde entonces, el despacho ha realizado proyectos de grandes museos, centros culturales y edificios comerciales alrededor del mundo.
Libeskind ha dado clases y seminarios en numerosas universidades de diferentes países, entre ellas las de Pennsylvania, Karlsruhe y Toronto. Ha recibido varios premios y distinciones importantes, y ha sido nombrado doctor honoris causa por diversas universidades, entre ellas las de Berlín, Edimburgo y Chicago.
En 2003 Libeskind, con su Torre de la Libertad, resultó ganador del concurso convocado para diseñar el plan de reconstrucción de la llamada "Zona 0" en Nueva York, lugar donde se encontraban las dos Torres Gemelas del World Trade Center que quedaron destruidas en septiembre de 2001. El diseño original sufrió modificaciones por razones de seguridad.
Obras representativas[editar]


Museo Judío, Berlín
Museo Judío Danés (Copenhague)
Ampliación del Museo de Arte (Denver, Colorado)
Ampliación del Museo Victoria and Albert (Londres)
Museo Felix Nussbaum (Osnabrück, Alemania)
Museo Imperial de la Guerra (Manchester)
Museo Alarsaca (San Francisco)
Centro de Post-Graduados, Universidad Metropolitana (Londres)
Centro de Convenciones Maurice Wohl, Universidad Bar-Ilan (Tel Aviv, Israel)
Estudio Weil, Galería Privada (Port Andratx, Mallorca)
Museo Judío (Berlín)
Centro Comercial WestSide (Berna, Suiza)
Ampliación del Museo Real de Ontario (Toronto, Canadá)
Sala de Conciertos de la Filarmónica (Bremen, Alemania)
Rediseño de la plaza Alexanderplatz (Berlín)
Rediseño de la plaza Potsdamer Platz (Berlín)
The Chrystals (Las Vegas, Estados Unidos)

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Philip Johnson (USA)

26. Philip Johnson (USA)

Biografía[editar] Sony Building (originariamente AT&T building), situado en Manhattan, Nueva York. Considerado como uno de los máximos exponentes del posmodernismo arquitectónico y uno de los edificios más controvertidos de la década de 1980.1 La Glass House o Casa de Cristal, fue la... Ver mas
Biografía[editar]


Sony Building (originariamente AT&T building), situado en Manhattan, Nueva York. Considerado como uno de los máximos exponentes del posmodernismo arquitectónico y uno de los edificios más controvertidos de la década de 1980.1


La Glass House o Casa de Cristal, fue la residencia de Philip Johnson desde su construcción hasta la muerte de éste.
Nació en Cleveland, Ohio. Estudió arquitectura e hizo después un máster de historia de la arquitectura en la Universidad Harvard. Una vez terminados los estudios Johnson aceptó el cargo de director del departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York,
En los años siguientes se dedicó a muchas actividades, excepto a la práctica de la arquitectura. Fue crítico, autor, historiador y director de museo, hasta que finalmente, a la edad de 36 años, se concentró en la arquitectura y diseñó su primer edificio. A partir de entonces empezó su trayectoria como arquitecto.
En 1967 se unió a John Burgee, con el que mantuvo una asociación durante 20 años. En este tiempo, ambos arquitectos realizaron un número muy elevado de proyectos.
Johnson organizó las primeras visitas arquitectónicas a Ludwig Mies van der Rohe, y también a Le Corbusier, cuando éstos viajaron a los Estados Unidos. Con Mies tuvo una estrecha relación y colaboró más tarde con él en el diseño y la construcción del famoso edificio Seagram en Nueva York.
Johnson ha sido distinguido por el Instituto Americano de Arquitectos con la Medalla de Oro, y en 1979 recibió la primera edición del Premio Pritzker, máximo galardón en arquitectura.
Desde 1989 Johnson vivió en un semi-retiro. Dedicó su tiempo sobre todo a proyectos propios, aunque siguió como consejero del antiguo despacho. Uno de sus últimos diseños fue para una nueva escuela de Bellas Artes en el estado de Pennsylvania.
La obra más famosa de Johnson es probablemente la Casa de Cristal (Glass House), en New Canaan, Connecticut. Es un edificio cuya estructura metálica muy esbelta que no oculta la visión. Todas las paredes son enteramente de vidrio, de forma que la casa se hace transparente, permitiendo ver desde un lado lo que ocurre en el otro, mirando a través del edificio. Johnson diseñó la casa para sí mismo y al mismo tiempo como tesis para su graduación. Desde entonces Johnson vivió siempre en ella, por lo que también se la denomina Casa Johnson.
Johnson era gay, ha sido llamado "el más conocido arquitecto gay de América". Salió del armario en 1993.2 Fue sobrevivido por su pareja de 45 años, David Whitney,3 4 que murió ese mismo año a la edad de 66 años.5

Obras representativas[editar]


Crystal Cathedral.


New York State Theater.
Casa de Cristal the glass house
Torre International Place (Boston)
Torre Tycon (Vienna, Virginia)
Torre Momentum (Dallas, Texas)
Torre NCNB (Houston)
Torre PPG (Pittsburgh)
Torre United Bank (Denver)
Torre Bank of America (Houston)
Edificio Penzoil Place (Houston
Sede principal de AT&T (Nueva York)6
Centro Nacional de Artes Dramáticas (Bombay, India)
Centro Century (South Bend, Indiana)
Jardines de agua (Fort Worth, Texas)
Centro Cívico (Peoria, Illinois)
Centro Cultural del Condad de Dade (Miami)
Catedral de Cristal (Garden Grove, California)
Museo de Arte Neuberger (Suny)
Restaurante Four Seasons en el edificio Seagram (Nueva York)
Teatro del estado de Nueva York en el Lincoln Center (Nueva York)
Torres Puerta de Europa (Madrid, España))
Centro Banaven (Caracas, Venezuela) Siendo la única obra de Philip Johnson en Latinoamerica.

Ha recibido 70 puntos

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Henry N. Cobb (USA)

27. Henry N. Cobb (USA)

Henry N. Cobb (8 de abril 1926, Boston, Massachusetts, Estados Unidos) es un arquitecto americano y socio fundador de IM Pei de Pei Cobb Freed & Partners, una firma internacional de arquitectura con sede en Nueva York. Cobb asistió a la Academia Phillips Exeter, a la Universidad de Harvard y a... Ver mas
Henry N. Cobb (8 de abril 1926, Boston, Massachusetts, Estados Unidos) es un arquitecto americano y socio fundador de IM Pei de Pei Cobb Freed & Partners, una firma internacional de arquitectura con sede en Nueva York.
Cobb asistió a la Academia Phillips Exeter, a la Universidad de Harvard y a la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard y regresó desde 1980 hasta 1985 como presidente del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Harvard.1 Ha recibido títulos honoríficos de Bowdoin College y el Instituto Federal Suizo de Tecnología. Vive en Nueva York y North Haven, Maine.
Entre sus obras más señaladas está la Place Ville Marie en Montreal, la Torre John Hancock de Boston y la Torre del Banco de los Estados Unidos (el centro) en Los Ángeles.

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Lina Bo Bardi (Brasil)

28. Lina Bo Bardi (Brasil)

Biografía[editar] Lina estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930. Tras graduarse se traslada a Milán, donde trabaja para Giò Ponti, editor de la revista Quaderni di Domus, de la cual llegará a ser editora. Ya poseedora de cierta notoriedad... Ver mas
Biografía[editar]
Lina estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930. Tras graduarse se traslada a Milán, donde trabaja para Giò Ponti, editor de la revista Quaderni di Domus, de la cual llegará a ser editora. Ya poseedora de cierta notoriedad, establece su propio estudio. Durante la II Guerra Mundial, enfrenta un período de pocos encargos, y su estudio resultaría destruido en 1943 tras un bombardeo aéreo. Conoce a Bruno Zevi, con quién funda la publicación semanal A Cultura della Vita. Lina, en ese período, participa de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano tallo
En Brasil[editar]


SESC, conocida obra de Lina Bo Bardi.
En 1946, tras la guerra, se casa con el periodista Pietro Maria Bardi, con el cual deciden emigrar a Brasil, país del cual obtendrá la ciudadanía en 1951.
En Brasil, Lina expande sus ideas influenciada por una cultura reciente y desbordante, diferente de la situacion europea. Junto con Pietro, deciden vivir en Río de Janeiro, encantados con la naturaleza de la ciudad y sus construcciones modernistas, como el actual Edifício Gustavo Capanema, conocido como Ministério da Educação e Cultura, proyectado por Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Roberto Burle Marx y un grupo de jóvenes arquitectos brasileños. Su marido recibe el encargo de un museo desde São Paulo, ciudad en que establecerán su residencia definitiva.
Inicia una colección de arte popular brasilero (su principal influencia) y su trabajo adquiere la dimensión del diálogo entre lo Moderno y lo Popular. Lina habla de un espacio para ser construido por el habitar de las personas, un espacio inacabado que seria completado por el uso popular y cotidiano.
Lina dejó una marca indeleble en su ciudad adoptiva, con su Museo del Arte Popular, el Museo de Arte Moderno de São Paulo y decenas de pequeños proyectos.
En 1957 comenzó la construcción del MASP (Museo de Arte de São Paulo), que sería recién finalizado en 1962 tras numerosas interrupciones y recibiría grandes elogios de la comunidad arquitectónica internacional.
Al final de la década de 1970 realizó una de sus obras mas paradigmáticas, el edificio SESC - Pompéia, que se tornó una fuerte referencia para a historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX.
Lina mantuvo una intensa vida cultural hasta el final de su vida, realizando el antiguo sueño de morir trabajando. Activa y con varios proyectos en curso, Lina falleció en 1992.
Su Obra[editar]
Además de obras de arquitectura, Lina produjo para teatro, cine, artes plásticas, escenografía, diseño de mobiliario, entre otros. También participó en la curadoria de diversas exposiciones.
Principales Obras Arquitectónicas[editar]
Instituto Pietro Maria Bardi (Casa de Vidro), São Paulo, 1951 - originalmente residência de Lina.
Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, 1958 - considerado su obra prima.
Projeto de la "Casa da Cultura", Recife 1963 -
Igreja do Espírito Santo do Cerrado, Minas Gerais, 1976 -
Museo de Arte de Bahía -
Teatro Oficina, São Paulo, 1990.
SESC Pompéia - Fábrica , São Paulo, 1990.
Reforma del "Palácio das Indústrias", São Paulo 1992 - inconclusa.

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Mario Roberto Álvarez (Argentina)

29. Mario Roberto Álvarez (Argentina)

Mario Roberto Álvarez (Buenos Aires, 14 de noviembre de 1913 - 5 de noviembre de 2011)1 fue un arquitecto argentino de larga trayectoria, considerado uno de los más influyentes de la escuela arquitectónica del Movimiento Moderno internacional en su país. Fiel exponente de los principios del... Ver mas
Mario Roberto Álvarez (Buenos Aires, 14 de noviembre de 1913 - 5 de noviembre de 2011)1 fue un arquitecto argentino de larga trayectoria, considerado uno de los más influyentes de la escuela arquitectónica del Movimiento Moderno internacional en su país. Fiel exponente de los principios del racionalismo, ha desarrollado su labor en una amplia variedad temática: viviendas unifamiliares, edificios de oficinas, sedes bancarias, sanatorios, teatros, laboratorios, galerías comerciales, edificios de propiedad horizontal y proyectos de urbanización. Entre sus obras más destacadas se encuentran el edificio del Teatro General San Martín, la sede social de SOMISA, el edificio IBM y la Torre Le Parc, en la ciudad de Buenos Aires.
Formación[editar]


Teatro San Martín, su gran obra (1954).
Mario Roberto Álvarez realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires e inició la carrera de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires en 1932, egresando con medalla de oro en 1936, destacándose como un estudiante muy aplicado que llegó a Presidente del Centro de Estudiantes, y que cuestionaba duramente a sus docentes por anteponer sus obligaciones laborales a la docencia.2
En 1938 recibió el premio Ader, patrocinado por la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la UBA, de la que dependía la Escuela de Arquitectura. Este reconocimiento -otorgado a los mejores promedios de sus egresados- le posibilitó realizar un viaje por Holanda, Alemania, Francia, Inglaterra, Bélgica e Italia para estudiar la problemática de las viviendas económicas y de los hospitales en dichos países. El viaje se extendió hasta marzo de 1939, y durante su travesía Álvarez realizó una gran cantidad de croquis, bocetos, perspectivas y análisis detallados de todo tipo de edificios, particularmente los modernos, de las ciudades visitadas.3 Años más tarde, sus cuadernos de viaje serían publicados en un conjunto de libros, reflejando la profundidad y el detalle obsesivo con el cual relevaba las nuevas construcciones, y la calidad de los bocetos retratando escenas callejeras en 115 ciudades distintas.4 5 Además, consiguió entrevistarse con importantes arquitectos de la época, como Walter Gropius, Erich Mendelsohn y Albert Speer.6
Crecimiento y consagración[editar]


Sede de SOMISA, revolucionaria en el uso total de acero (1966).
Ya desde sus tiempos de estudiante, Mario Roberto Álvarez se sumó rápidamente a las filas del naciente movimiento moderno en la Argentina. Como Presidente del Centro de Estudiantes, logró publicar artículos en la Revista de Arquitectura emitida con la Sociedad Central de Arquitectos defendiendo la nueva corriente, e incluso hizo algunas caricaturas burlándose de edificios construidos en esos años con estilos académicos, como el Edificio Libertador, preguntándose para qué necesitaba una mansarda de pizarra si en Buenos Aires no nevaba.
Si bien las primeras intervenciones personales de Álvarez datan de 1939 (edificio de la Corporación Médica del partido de San Martín) no sería hasta 1947 -al asociarse con los arquitectos Leonardo Kopiloff y Eduardo T. Santoro- cuando constituye su propio estudio: Mario Roberto Álvarez y Asociados. Entre 1937 y 1942 fue empleado del Ministerio de Obras Públicas de la Nación, y entre 1942 y 1947 fue Director de Arquitectura de la Municipalidad de Avellaneda, realizando allí obras como un asilo de huérfanos, el primer jardín de infantes de la República, un hogar de ancianos, construcciones en el cementerio local o el primer corralón de basura de Lanús.
En 1948, Álvarez trabajó para el nuevo Ministerio de Salud Pública de la Nación, dirigido por el sanitarista Ramón Carrillo, y diseñó dentro de este organismo una serie de Centros Sanitarios de concepción totalmente moderna en ciudades del Noroeste argentino. Dentro del Primer Plan Quinquenal peronista, Álvarez proyectó y construyó los edificios sanitarios de Salta, Catamarca, Jujuy, Tucumán y Corrientes. En 1950 se asocia Víctor Satow y en 1962 Alberto Gentile.


Galería Jardín, con sus pasarelas y escaleras (1976).
En este primer período de juventud y crecimiento, demostró idealismo y coherencia, rechazando encargos que le exigían utilizar estilos académicos que él rechazaba, abandonando su primer empleo en el Estado por no estar de acuerdo con la arquitectura que le pedían, y el segundo por irregularidades en licitaciones públicas. Además, rechazó una oportunidad de matrimonio para poder consolidarse como profesional, presentándose a numerosos concursos y figurando usualmente entre los premiados.6
Por otro lado, en sus primeros años trabajó asociado en varias oportunidades con el arquitecto Macedonio Ruiz, con el cual ganó el tercer premio para el concurso del Monumento a la Bandera en Rosario, en 1940.7 Más tarde, diseñaría el Teatro General San Martín en 1954, y el edificio de departamentos en la esquina de Posadas y Schiaffino, en 1959.
Consagración[editar]
Con su metodología de trabajo, pasión por los detalles y rigurosidad en obra, el estudio de Álvarez y Asociados se destacó rápidamente. La obra del Teatro General San Martín le sirvió para propulsarse a nivel internacional, ya que al día de hoy sigue considerada una de las obras más notables de arquitectura moderna de aquella época.
En la década de 1960, el estudio se consolidó y fortaleció como oficina profesional, construyendo una serie de edificios bancarios, de vivienda y de oficinas en torre, que mostraron la capacidad y el rigor alcanzado para ejecutar obras de gran escala, utilizando siempre un criterio funcionalista y racionalizado, sin apelar a la ornamentación y siempre regidas por la lógica y la técnica. Estructuras de hormigón armado a la vista, fachadas vidriadas y planos de granito o mármol aparecen con elementos característicos de la arquitectura sobria y moderna alcanzada en esta época: la nueva casa matriz para el Bank of America en Buenos Aires, las ampliaciones para el Teatro Colón y el Teatro Cervantes o el Edificio Panedile de departamentos.
Por su enorme trayectoria en la arquitectura recibió 2 Premios Konex, el primero en 1992 y el último, en calidad postmortem, en 2012.
Obras principales[editar]


Torre IBM, distintiva por su apoyo único y central (1977).


Torre Le Parc, su obra más alta con 157,9 m. (1989).


El amplio lobby central del Hilton Buenos Aires (1998).


La controvertida Torre Galicia (2001).
Sanatorio de la Corporación Médica de San Martín. San Martín, Buenos Aires. 1937.
Centros Sanitarios para el Ministerio de Salud Pública. Salta, Catamarca, Jujuy, Tucumán y Corrientes. (1948)
Anexo Casa Central del Banco Popular Argentino. Buenos Aires. 1960-1968.
Teatro General San Martín. 1960-1964.
Bolsa de Cereales de la Ciudad de Buenos Aires. Buenos Aires. 1960.
Ampliación del Teatro Nacional Cervantes. Buenos Aires. 1961-1969.
Represa de Salto Grande. Río Uruguay, Entre Ríos. 1962-1972.
Túnel Subfluvial "Raúl Uranga - Carlos Sylvestre Begnis". Paraná y Santa Fe. 1962-1969.
Club Hípico Argentino. 1963-1965.
Edificio Panedile Argentina S.A. Buenos Aires. 1963-1969.
Sede Central del Bank of America. Buenos Aires. 1963-1965.
Belgrano Day School. Buenos Aires. 1964-1966.
INTA Castelar. Castelar, Buenos Aires. 1965-1968.
Edificio SOMISA. Buenos Aires. 1966-1977.
Torre Covida. 1966-1969.
Puente de la Reconquista (Avenida Juan B. Justo sobre el Ferrocarril General San Martín). Buenos Aires. 1966-1967.
Remodelación del Teatro Colón. Buenos Aires. 1969-1972.
Sanatorio Güemes. Buenos Aires. 1970-1986.
Torre Club Alemán. Buenos Aires. 1970-1972.
Ampliación de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires. Buenos Aires. 1971-1977.
Galería Jardín (incluye Torres Tucumán y Florida). Buenos Aires. 1971-1977.
Edificio CHACOFI. Buenos Aires. 1974-1980.
Edificio San Martín 128. Buenos Aires. 1976-1979.
Edificio Banco Río. Buenos Aires. 1977-1983
Torre IBM. Buenos Aires. 1978-1983.
Sanatorio Güemes. Buenos Aires. 1978-1986.
Edificios Tiburón I y II junto con el Arq. Raúl A. Sichero Bouret. Punta del Este, Uruguay. 1981.
Casa Espacio junto con el Arq. Raúl A. Sichero Bouret. Punta del Este, Uruguay. 1982-1984.
Edificio American Express. Buenos Aires. 1985-1988.
Hotel Costa Galana. Mar del Plata, Buenos Aires. 1986-1996.
Bolsa de Comercio de Rosario. Rosario, Santa Fe. 1988-1998.
Art Tower. Buenos Aires. 1989-1991.
Torres del Libertador. Buenos Aires. 1991-1993.
Edificio Portofino junto con el Arq. Raúl A. Sichero Bouret. Punta del Este, Uruguay. 1992-1996.
Torre Le Parc. Buenos Aires. 1992-1996.
Torre Intercontinental Plaza. Buenos Aires. 1992-1994.
Edificio República (asociado a Pelli Clark Pelli). Buenos Aires. 1994-1996.
Urbanización Abril Club de Campo. Hudson, Buenos Aires. 1996.
Escuela Sefardí Instituto Toratenu. Buenos Aires. 1997.
Aeropuerto Internacional Ingeniero Ambrosio Taravella. Córdoba. 1998-2002.
Remodelación del Edificio Eduardo Escasany, Casa Matriz del Banco Galicia. Buenos Aires. 1999.
Edificio Bouchard 710. Buenos Aires. 2000-2001.
Hotel Hilton de Puerto Madero. Buenos Aires. 2000.
Torre San Martín 344. Buenos Aires. 2001.
Torre Galicia Central. Buenos Aires. 2001-2007.
Museo Nacional de Bellas Artes (Sede Neuquén). Neuquén. 2004.
Hotel Hilton de Bariloche. Río Negro. 2008.
Museo de Esculturas Luis Perlotti. Buenos Aires. 2008.
Edificio D' Buenos Aires Live and Work. Buenos Aires. 2009.
Edificio Aqualina. Rosario, Santa Fe. 2009.
Conjunto Al Río: torre de oficinas. Vicente López, Argentina. 2010.

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Alejandro Bustillo (Argentina)

30. Alejandro Bustillo (Argentina)

Alejandro Gabriel Bustillo Madero (Buenos Aires, 18 de marzo de 1889 - ibídem, 3 de noviembre de 1982) fue un arquitecto, pintor, escultor, y académico argentino. Uno de los arquitectos más relevantes de la historia de Argentina. Fue el autor de numerosas obras arquitectónicas públicas y... Ver mas
Alejandro Gabriel Bustillo Madero (Buenos Aires, 18 de marzo de 1889 - ibídem, 3 de noviembre de 1982) fue un arquitecto, pintor, escultor, y académico argentino. Uno de los arquitectos más relevantes de la historia de Argentina.
Fue el autor de numerosas obras arquitectónicas públicas y privadas, entre las que se cuentan el Hotel Llao Llao, el Complejo Bristol que incluye el Hotel Provincial y el Casino de Mar del Plata. En Buenos Aires diseñó la casa central del Banco de la Nación Argentina, el banco Tornquist, el Hotel Continental, viviendas como la de Victoria Ocampo.
Biografía[editar]
Nacido en la ciudad de Buenos Aires, Argentina el 18 de marzo de 1889, Alejandro Bustillo era hijo de María Luisa Madero y del doctor José María Bustillo, perteneciendo a una familia de estrato social alto y de largo arraigo en América, pues según declaraciones suyas, desciende en línea directa por rama materna de las hijas de Túpac Inca Yupanqui y Huayna Cápac, quienes se casaron con conquistadores. Su hermano Exequiel Bustillo fue propulsor de los Parques Nacionales argentinos.
Durante su infancia pasó largas temporadas en estancias pampeanas junto a su familia y donde comenzó su interés por la construcción.
Terminó sus estudios secundarios en el Instituto Politécnico Superior Otto Krause. Luego estudió en la Escuela de Arquitectura, que por entonces dependía de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad Nacional de Buenos Aires: escuela de clara orientación academicista donde fue alumno del hispano-noruego Alejandro Christophersen, el beauxartiano más notable de la época, del eclecticista Pablo Hary en Teoría de la Arquitectura, del francés Eduardo Le Monnier, y ya en los tramos finales de la carrera, de René Karman, un entusiasta difusor del neoclasicismo francés.
En 1912 interrumpió sus estudios temporalmente para dedicarse a su otra pasión, la pintura. Tras esto, en 1912 obtuvo el Primer Premio del Salón Nacional de Pintura del Museo de Bellas Artes con su autorretrato.
Finalmente se graduó en 1914 de arquitecto. El 8 de agosto de 1917 se casó con Blanca Ayerza (1892-1978), con quien tuvo 8 hijos; César, Jorge, Alejandro, Mario, Nelly, Marta, Blanca e Inés.1
En los comienzos de su carrera se inclinó notablemente por los cánones compositivos de la arquitectura griega, y su gran referente de inspiración fue Albert Speer, el arquitecto de Hitler. De este último emuló los lineamientos austeros pero monumentales, y los plasmó en sus mayores obras como el Hotel Provincial de Mar del Plata, y el Banco de Buenos Aires, entre otros.2
Cronología[editar]
1889: nació el 18 de marzo en una familia patricia argentina. Su bisabuelo Manuel José Bustillo había sido Teniente de Patricios defendiendo Buenos Aires durante las Invasiones Inglesas, su bisabuelo el Capitán de Artillería Francisco Javier Díaz Fernández formó parte del Regimiento de Granaderos a Caballo de José de San Martín en el Cruce de los Andes. Su abuelo el General José María Bustillo, había participado en la Batalla de Pavón, en la Batalla de Cepeda (1859), y en la Guerra del Paraguay. Su padre, el Dr. José María Bustillo escribió el código militar argentino conocido como "Código Bustillo". Su tío el Ingeniero Eduardo Madero, fue el autor del proyecto del puerto de Buenos Aires, conocido hoy como Puerto Madero.
1901: ingresa en el Instituto Politécnico Superior fundado por el Ingeniero Otto Krause.
1912: gana el primer premio del Salón Nacional del Pintura del Museo de Bellas Artes, con su autorretrato
1914: Se gradúa de arquitecto en la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires.
1915/1917: Casas de campo de Coronel Dorrego y Carhué, Provincia de Buenos Aires.
1916: Casa de campo para Santiago Rocca (su primer proyecto).
1917: Se casa con Blanca Ayerza. De ellos nacen 8 hijos y 58 nietos.
1918:
Estancia "La Primavera" para su familia.
"Villa Devoto" de Juana González de Devoto, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires
1921: Viaja a París, donde permanece dos años. Carlos Alfredo Tornquist le encarga su residencia en el barrio de Palermo Chico, que forma parte de la serie de hôtels particuliers que, entre 1924 y 1930, construye en Bruselas, París y Buenos Aires.
1923:
Estancia Villa María en Máximo Paz.
1924:
Casa particular del Dr. H. Etchepareborda, Buenos Aires.
Casa particular de Enrique Duhau, Buenos Aires.
Casa de renta (hoy Casa de las Academias Nacionales), Buenos Aires.
1925:
Casa particular de Federico Martínez de Hoz (hoy CEMIC)
Fundación Norberto Quimo, Buenos Aires.
Remodelación chalet de Antonio Leloir, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires.
Banco Tornquist, propiedad de Ernesto Tornquist y Cía. Ltda., Buenos Aires.
1926:
Casa particular de su familia y estudio en la calle Posadas entre Cerrito y Carlos Pellegrini, Buenos Aires (hoy demolidas por la obra Av 9 de Julio - Au Illia).
Casa de renta para Juana G. de Devoto, Buenos Aires.
Casa de renta, Buenos Aires.
1927:
Casa de renta para Juana G. de Devoto, París.
Casa de renta, Buenos Aires.
Casa de campo "La Azucena", para Leonor Uriburu de Anchorena, Tandil, Provincia de Bs. As.
Hotel Continental, propiedad de Cía. de Seguros La Continental, Bs. As.
1928:
Casa particular de Carlos A. Tornquist (hoy Embajada de Bélgica), Bs. As.
Casa particular del Dr. Adolfo Sánchez (hoy Centro de Extensión Universitaria), Bs. As.
Casa particular del Dr. Juan Layera, Bs. As. (hoy demolida).
Casa particular de Alberto del Solar Dorrego (hoy Embajada del Perú), Bs. As.
Casa particular de Victoria Ocampo, Bs. As. Primer casa arquitectura del racionalismo en Buenos Aires. Es por ello, que no firma la obra.
Casa de renta para Carlos Alfredo Tornquist, Paris.
Casa de campo" LaDulce" (construcción auxiliar), para Juana G de Devoto, Estación Arroyo Dulce, Provincia de Bs. As.
1929:
Casa de renta para Ernesto Lix-Klett, Bs. As. (hoy demolida).
Casa de campo "La Cascada", para Julio Perkins, Curumalán, Provincia de Bs.As.
Edificio Martínez de Hoz, (hoy SIDE), Bs. As.
Edificio Otis, propiedad de Otis Elevator Co., Bs. As. (hoy demolido).
1930:
Casa particular de Alberto Ramos Mejía (hoy demolida). De inspiración francesa (basamento reducido a zócalo, puertas con marquetería clásica, cornisa separa el ático y las chimeneas en ladrillo visto).
Casa particular de José Fioravanti, Bs. As. Ésta y la casa de Manuel Gómez (1931), son austeras y simples, de influencia pampeana.
Casa de renta para el Dr. García Merou, Bs. As.
Casa de campo "El Boquerón" para Enrique de Anchorena, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires
Casa de campo (construcción auxiliar) para José María Bustillo, Cañuelas, Provincia de Bs. As.
Casa de campo "Los Ranchos" para él mismo, Ascochinga, Córdoba.
Edificio Volta, propiedad de Compañía Ibero Americana de Inmuebles y Créditos y sede de la Compañía Hispano Americana de Electricidad, Buenos Aires
1931:
Casa particular de Manuel Gómez, Buenos Aires
"Villa Ayerza" para la familia Ayerza, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires
Casa de renta para Sara W. de Marsengo, Buenos Aires
Casa de renta para Ramona A. de Ocampo, Buenos Aires
Casa de campo "Los Plátanos" para él mismo, Estación Plátanos, Provincia de Buenos Aires
Tras el derrocamiento de Irigoyen, la Revolución nombra a Alejandro Bustillo para la tarea de reciclar la ex-Casa de Bombas Recoleta como Museo Nacional de Bellas Artes, en noviembre de 1931. Esta obra (inaugurada en mayo del '33) se caracteriza por la diafanidad, amplitud y neutralidad de sus salas y el rediseño del pórtico, de gran escala.
1932:
Casa de campo (construcciones auxiliares) para Castelpoggi Hnos., Pilar, Provincia de Bs. As.
Primer Premio de Escultura en el Salón Nacional, con el bronce "El pecado original", Bs. As.
1933:
Casa de renta para José Manuel Jorge, Bs. As.
Museo Nacional de Bellas Artes (reciclaje de ex-Casa de Bombas Recoleta), Bs. As. (inaugurado 23 de mayo).
Asesor de la Dirección Nacional de Bellas Artes.
1934:
Salón Nacional de Artes Plásticas (reciclaje del Palais de Glace, hoy Salas Nacionales de Cultura), Bs. As.
Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Pintura de San Francisco, EE.UU., con su autorretrato ya premiado en 1912.
1935:
Casa de renta para Juana G. de Devoto, Bs. As.
Residencia del Gobernador, Posadas, Misiones.
Plaza San Martín, Posadas, Misiones.
Parque Municipal, Posadas, Misiones.
Edificios de comisarías y resguardos aduaneros, Misiones.
Vallado de las ruinas jesuíticas, San Ignacio, Misiones.
Intendencia del Parque Nacional del Iguazú, Misiones.
Hotel Cataratas (reforma y ampliación), Parque Nacional del Iguazú, Misiones.
1936:


Capilla Nuestra Señora Virgen de la Asunción en Villa La Angostura, Argentina.
Proyecto rambla de Mar del Plata, Provincia de Bs. As.
Croquis preliminares del Banco de la Nación Argentina, Bs. As.
Capilla La Asunción, Villa La Angostura, Neuquén.
Intendencia del Parque Nacional Nahuel Huapi.
Primer Premio del concurso de proyectos para el Hotel Llao Llao, Río Negro.
1937:
Casa de campo para Delia Z. de Cané, San Miguel, Provincia de Bs.As.
Proyecto Municipalidad de Gral. Pueyrredón, Mar del Plata, Provincia de Bs. As.
Es nombrado Académico de Bellas Artes.
1938:
Nueva rambla, casino y hotel Provincial en Mar del Plata, Provincia de Bs. As.
Municipalidad de General Pueyrredón, Mar del Plata, Provincia de Bs. As.
Edificio Movilidad del Parque Nacional Nahuel Huapi.
Casa para guardaparque (proyecto tipo), Parque Nacional Nahuel Haupi.
Capilla San Eduardo, Llao Llao, Río Negro.
Hotel Llao Llao, Llao Llao, Río Negro.
Indicadores de caminos, Parque Nacional Nahuel Huapi.
Plaza Perito Moreno, San Carlos de Bariloche, Rio Negro.
Refugio Cerro Catedral, Río Negro.
1939:
Gana junto al arq. Angel Guido el concurso de anteproyectos del Monumento Nacional a la Bandera, Rosario Provincia de Santa Fé.
Casa de campo para el Dr. Manuel Fresco, Haedo, Provincia de Bs.As.
Casino, Mar del Plata, Provincia de Bs. As.
Hotel Llao Llao (construcciones auxiliares), Llao Llao, Río Negro.
Incendio del Hotel Llao Llao.
1940:
Casa de campo para Eloisa Juárez Celman, Capitán Sarmiento, Provincia de Bs. As.
Banco de la Nación Argentina (1.ª etapa: 1940-1944), Bs. As.
Capilla de Villa Catedral, Río Negro.
Hotel Llao Llao (reconstrucción), Llao Llao, Río Negro.
Pedestal estatua del General Roca (escultor Emilio J. Samiguet). El Centro Cívico Bariloche, Río Negro, le ha sido erróneamente atribuido, siendo en rigor obra de su colega y compatriota Ernesto de Estrada.
1941: Nueva rambla, Mar del Plata, Provincia de Bs. As.
1942: Proyecto Residencia "El Messidor", Villa La Angostura, Neuquén.
1944: Monumento a la Bandera, Rosario, Santa Fe.
1944: Banco de la Nación Argentina, Bs.As. (lª etapa inaugurada 24 de julio).
1945: Hostería lsla Victoria, Neuquén.
1946:


Catedral Nuestra Señora de Nahuel Huapi, San Carlos de Bariloche.
Hotel Provincial, Mar del Plata, Provincia de Bs. As. (fin obra).
Urbanización Playa Bristol (piletas cubiertas, vestidores, frente comercial, etc.), Mar del Plata, Provincia de Bs. As. (fin obra).
Catedral de San Carlos de Bariloche, Bariloche, Río Negro.
Casa Amelita, Mar del Plata.
1948: Residencia "El Messidor", Villa La Angostura, Neuquén (fin obra).
1950:
Banco de la Nación Argentina (2.ª etapa: 1950- 1955), Bs. As.
Publica "Posibilidades de una Arquitectura Monumental Argentina" (enero).
1950/1955:
publica "Caracteres permanentes y actuales de la arquitectura Greco-Latina.
1: Su aplicación a nuestro medio. 2: El artista, la forma y el medio. Grandeza de lo pequeño. 3: La dualidad del arte. 4: Estética confusa".
Ensayo en forma de cuatro artículos, diario La Nación, suplemento dominical, Bs As.
1953: Casa de campo para Jeannette Devoto, Estación Fernández, Provincia de Bs.As.
1954: Casa de campo para el Conde Guazzone de Passalacqua, Olavarría, Provincia de Bs. As.
1957: Publica La belleza primero. Hipótesis metafísica, Guillermo Kraft, Bs. As.
1958: reportaje a Alejandro Bustillo, diario La Nación, Bs. As. (15 de mayo).
1960:
Remodelación plazoleta del Cabildo, Bs. As.
Ampliación edificio de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos (ala norte), Bs. As.
1961:
proyecto sede del Jockey Club La Plata, Provincia de Bs. As.
Renuncia a cargo de Vocal de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos.
1966: Capilla San José Obrero, Villa Argentina, Quilmes, Provincia de Bs. As.
1967:
publica Buscando el Camino, Emecé, Bs. As.
Socio activo del Pen Club Intemacional.
1977:
casa de campo para la familia Cullen, Junín de los Andes, Neuquén.
Casa de campo "La Serena", para María Elisa Mitre de Larreta, Los Cardales, Provincia de Bs. As.
1982:
"Alejandro Bustillo: 70 años de arquitectura" (reportaje a Alejandro Bustillo), revista Dos puntos, n° 5, Bs. As., mayo-junio.
Recibe el Premio Konex como uno de los 5 mejores arquitectos de la historia en Argentina.
Muere en Buenos Aires el 3 de noviembre de 1982, a los 93 años.

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Louis Henry Sullivan (USA)

31. Louis Henry Sullivan (USA)

Louis Henry Sullivan (3 de septiembre 1856 - 14 de abril 1924) fue un arquitecto estadounidense de la Escuela de Chicago (1870-1893). Formó sociedad con Dankmar Adler y comenzó una corriente que será la base de la arquitectura moderna. En su Auditorium Building, de Chicago, tiene su estudio y... Ver mas
Louis Henry Sullivan (3 de septiembre 1856 - 14 de abril 1924) fue un arquitecto estadounidense de la Escuela de Chicago (1870-1893). Formó sociedad con Dankmar Adler y comenzó una corriente que será la base de la arquitectura moderna. En su Auditorium Building, de Chicago, tiene su estudio y allí se empieza a gestar la talentosa carrera de Frank Lloyd Wright.
Escuela de Chicago[editar]
La escuela de Chicago surge después del incendio de 1871 que arrasa la ciudad. Chicago era una ciudad floreciente en la que la especulación hacia elevar los precios de los terrenos enormemente. Se podría decir entonces que los edificios comerciales en altura surgieron a raíz de la presión de los precios del suelo. Pero un edificio de oficinas no podía superar la altura impuesta por las escaleras sin un medio de transporte vertical. Esta presión actuó sobre el cerebro de los ingenieros mecánicos, que con su imaginación dieron vida al ascensor.
Sin embargo los materiales que se utilizaban para la construcción de los edificios hizo que apareciera un nuevo tope para la altura. Los muros cada vez más gruesos ocupaban en la planta baja y en los pisos un espacio de precio cada vez más alto.
Así que la idea de que una estructura de acero con protección contra incendios permitió a los especuladores de los solares edificar hasta la altura óptima: "el ascensor duplicó la altura de los edificios y la estructura de acero la duplicó de nuevo".

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Carlos Raúl Villanueva (Venezuela)

32. Carlos Raúl Villanueva (Venezuela)

Carlos Raúl Villanueva Astoul (Londres, Reino Unido 30 de mayo de 1900 - Caracas, Venezuela, 16 de agosto de 1975) es considerado el más importante arquitecto en venezuela del siglo XX, pionero, máximo exponente e impulsor de la arquitectura moderna en su país. Vino por vez primera a Venezuela a... Ver mas
Carlos Raúl Villanueva Astoul (Londres, Reino Unido 30 de mayo de 1900 - Caracas, Venezuela, 16 de agosto de 1975) es considerado el más importante arquitecto en venezuela del siglo XX, pionero, máximo exponente e impulsor de la arquitectura moderna en su país. Vino por vez primera a Venezuela a la edad de 28. Desde ese entonces comenzó a participar en el desarrollo y la modernización de Caracas, Maracay y otras ciudades de Venezuela. Sus obras principales son la ARREGLEN ESTA "#$%&!!!
Biografía[editar]
Primeros años y estudios[editar]
Carlos Raúl Villanueva nació el 30 de mayo de 1900 en el Consulado de Venezuela en Londres. Hijo de Carlos Antonio Villanueva, ingeniero civil y diplomático venezolano y Paulina Astoul, una dama francesa de las altas élites de París. Carlos Raúl tenía cuatro hermanos: Marcel, Sylvia, Susana y Laureano quienes prefirieron la vida europea a convertirse en un "criollo integral" como Carlos Raúl.
Villanueva permaneció los primeros siete años de su vida en Londres, para luego trasladarse a París, donde comienza sus estudios de educación media en el Lycée Condorcet. En 1922 ingresa al École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, matriculándose en la misma carrera que su hermano Marcel había estudiado: arquitectura; finalmente después de asistir a diversos talleres de dibujo y urbanismo, Villanueva se gradúa en 1928. Ese mismo año viaja por primera vez a Venezuela, conoce la Caracas de la época y se hospeda por un tiempo en el estado Cojedes, al poco tiempo viaja a los Estados Unidos, donde reside por un año, trabajando junto con su hermano Marcel en la oficina de proyectos arquitectónicos de edificios afines educativos Guilbert and Betelle. Sin embargo, para 1929 Villanueva regresa a Venezuela, cuando decide hacer su vida en ese país, que en esos tiempos permanecía dominado bajo la férrea dictadura de Juan Vicente Gómez, pero la familia Villanueva siempre había mantenido relaciones muy estrechas con los gobiernos venezolanos, por lo que a su llegada comenzó a trabajar para el Ministerio de Obras Públicas. A mediados de 1937 Villanueva regresa a París, e inicia sus estudios sin concluir en el Instituto de Urbanismo de la Universidad de París, pocos meses después decide dirigirse nuevamente a Venezuela, cuando el presidente Isaías Medina Angarita le ofrece trabajar en la proyección y construcción de la nueva sede de la Universidad Central de Venezuela, la Ciudad Universitaria de Caracas, su máxima obra el producto más acabado dentro del concepto de "síntesis de las artes". Se casó el 28 de enero en 1933 con Isabel Margarita(Margot) Arismendi, miembro de una de las familias más prominentes de Venezuela.
Entre sus obras más importantes destacan:
Parque Zoológico de Managua (Nicaragua, 1928)
Plaza de Toros Maestranza César Girón (Maracay, 1934)
Casa para Alejandro Otero (San Antonio de Los Altos, 1965)
Edificio Plaza la Estrella (Caracas, 1964)
Pabellón de Venezuela para la Expo Montreal (Montreal, Canada, 1967)
Museo Jesús Soto (Ciudad Bolívar, 1970)
Nuevo edificio del Museo de Bellas Artes de Caracas (junto a Oscar Carmona).

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Paulo Mendes da Rocha (Brasil)

33. Paulo Mendes da Rocha (Brasil)

Paulo Archias Mendes da Rocha (Vitória, Espírito Santo, 25 de octubre de 1928) es un arquitecto y urbanista brasileño. Estudió arquitectura y urbanismo en la Universidad Presbiteriana Mackenzie, graduándose en 1954. Perteneciente a la generación de arquitectos modernos liderada por João Batista... Ver mas
Paulo Archias Mendes da Rocha (Vitória, Espírito Santo, 25 de octubre de 1928) es un arquitecto y urbanista brasileño. Estudió arquitectura y urbanismo en la Universidad Presbiteriana Mackenzie, graduándose en 1954.
Perteneciente a la generación de arquitectos modernos liderada por João Batista Vilanova Artigas.
Paulo Mendes da Rocha asumió en las últimas décadas una posición destacada en la arquitectura brasileña contemporánea, habiendo sido galardonado en el año 2006 con el premio Pritzker.1
Es autor de proyectos polémicos que constantemente dividen la crítica especializada, como el de Museo Brasilero de Escultura (MUBE) o el del pórtico localizado en la Plaza del Patriarca, ambos en la ciudad de São Paulo.
Dos obras suyas han sido postuladas al premio Pabellón Mies van der Rohe Latinoamericano, el Museo de Escultura y la Pinacoteca del Estado de São Paulo, siendo esta última galardonada con la distición el 2001.
Cronología de su obra[editar]


Capilla de San Pedro apóstol, obra de 1987. Esta capilla se encuentra anexa al Palacio Boa Vista, residencia oficial del gobernador de São Paulo en invierno.
1957 - Club Atlético Paulistano, São Paulo
1964 - Casa PMR
1970 - Pabellón brasileño en la Feria Internacional de Osaka, Japón, junto con Júlio Katinsky y Ruy Othake
1975 - Museo de Arte Contemporáneo de la USP (con Jorge Wilheim), São Paulo, no construido
1986 - Museo Brasileño de Escultura (MUBE), São Paulo
1989 - Museo de Arte de Campinas
1990/1991 - Casa Gerassi
1988/1999 - Reforma de Pinacoteca del Estado de São Paulo
1998 - Edificio de servicio estadual Poupatempo en barrio de Itaquera, en São Paulo, junto con escritório MMBB.
1999 - Reforma del Centro Cultural de la FIESP, São Paulo
2002 - Pórtico en la Plaza del Patriarca en São Paulo

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Moshe Safdie (Canadá)

34. Moshe Safdie (Canadá)

Moshe Safdie (Haifa, 14 de julio de 1938), es un arquitecto israelí-canadiense, principalmente conocido por el proyecto Habitat 67.1 Biografía[editar] Nacido en Haifa, sus padres se trasladaron a Canadá en 1953, cuando contaba con quince años. Realizó sus estudios de arquitectura en Estados... Ver mas
Moshe Safdie (Haifa, 14 de julio de 1938), es un arquitecto israelí-canadiense, principalmente conocido por el proyecto Habitat 67.1
Biografía[editar]
Nacido en Haifa, sus padres se trasladaron a Canadá en 1953, cuando contaba con quince años. Realizó sus estudios de arquitectura en Estados Unidos, donde fue discípulo de Louis Kahn en Filadelfia.
Regresó a Montreal para participar en el planeamiento de la Expo del 672 celebrada en esa ciudad. En 1964 fundó su estudio en Canadá y en 1970 abrió oficina en Jerusalén.
Entre otros proyectos públicos llevados a cabo en Israel, Canadá y Estados Unidos, diseñó la nueva terminal del Aeropuerto Internacional Ben Gurión, el Museo del Holocausto Yad Vashem o la renovación del barrio Mamilla en Jerusalén.

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Charles Eames (USA)

35. Charles Eames (USA)

Charles Eames (17 de junio de 1907 - 21 de agosto de 1978) fue un arquitecto, diseñador y director de cine estadounidense. Junto a su esposa Ray, es responsable de numerosos diseños convertidos ya en clásicos del siglo XX. Nació en Saint Louis, Missouri y estudió arquitectura en la Universidad... Ver mas
Charles Eames (17 de junio de 1907 - 21 de agosto de 1978) fue un arquitecto, diseñador y director de cine estadounidense. Junto a su esposa Ray, es responsable de numerosos diseños convertidos ya en clásicos del siglo XX. Nació en Saint Louis, Missouri y estudió arquitectura en la Universidad Washington en San Luis. A los dos años de iniciar sus estudios los abandonó y empezó a trabajar para un estudio de arquitectura de su ciudad natal. Trabajo básicamente en proyectos de viviendas residenciales.
Estuvo fuertemente influenciado por el arquitecto finés Eliel Saarinen. Siguiendo una invitación de Saarinen, se trasladó con su primera esposa, Catherine Woermann y su hija Lucía, en 1938 hasta Cranbrook, en Míchigan para continuar estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de Cranbook. Se convirtió en maestro y dirigió el departamento de diseño industrial. Junto a Eero Saarinen, el hijo de su maestro Eliel, diseño el trofeo para el premio de "Diseño Orgánico", otorgado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El trabajo mostraba su nueva técnica en el modelaje de la madera; técnica que posteriormente desarrolló Eames en sillas y otros muebles que diseñó para la marina americana durante la Segunda Guerra Mundial.
En 1941 tras divorciarse de su esposa Catherine se casó con su colega en Cranbook, Ray Kaiser. Se trasladaron a vivir a Los Ángeles donde residirían durante el resto de su vida. A finales de los años 40, Ray y Charles diseñaron y construyeron su casa, conocida como la "casa Eames". Ubicada en lo alto de una colina y mirando hacia el Océano Pacífico, la casa se construyó con trozos prefabricados de acero. Hoy en día se sigue considerando esta casa como una obra maestra de la arquitectura moderna.
En los años 50, el matrimonio siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles. En muchas ocasiones se mostraron pioneros en la utilización de nuevas técnicas, como la fibra de vidrio o la resina plástica en la fabricación de sillas. Además, Charles empezó a mostrar interés por la fotografía y la producción de cortometrajes.
También se encargaron de realizar numerosas exposiciones. La primera de ellas "Matemáticas, un mundo de número y más allá" (1961) aún sigue siendo considerada como un modelo de exposición científica de carácter popular.

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John Lautner (USA)

36. John Lautner (USA)

John Lautner (16 de julio de 1911 - 24 de octubre de 1994) fue un influyente arquitecto de Estados Unidos, cuyo trabajo en el sur de California combinó la ingeniería con el diseño humano y un dramático estilo de la era espacial. Biografía[editar] Lautner nació en Marquette, Michigan y asistió... Ver mas
John Lautner (16 de julio de 1911 - 24 de octubre de 1994) fue un influyente arquitecto de Estados Unidos, cuyo trabajo en el sur de California combinó la ingeniería con el diseño humano y un dramático estilo de la era espacial.
Biografía[editar]
Lautner nació en Marquette, Michigan y asistió becado a la Frank Lloyd Wright’s Taliesin para la formación en arquitectura durante seis años en la década de 1930, con grandes artistas y arquitectos como E. Fay Jones, Paolo Soleri y Santiago Martínez Delgado, actuando como director de las obras de la residencia "Wingspread" de Wright Johnson y en dos proyectos en el Los Angeles (incluida la Casa Sturges).
La casa Chemosphere se ha convertido en un hito de Los Angeles en la cual se transmite esperanza y locura. Se utilizó en la película de Brian De Palma Body Double, y también aparece enGrand Theft Auto: San Andreas. En el año 2000 el editor Alemán Benedikt Taschen compró y restauró la casa con los arquitectos Frank Escher y Gunewardena Ravi.
Aunque conocido principalmente por sus obras residenciales, Lautner contribuyó también en el género comercial Googie. El nombre de Googie fue utilizado como referencia despectiva a Lautner por el diseño en 1949 de la Cafetería Googie en un artículo de 1952 del profesor Douglas Haskell en la revista de la Universidad de Yale. La cafetería se distinguía por sus paredes de cristal, la forma y la exuberante señalización orientada al tráfico de automóviles: un anuncio por sí mismo. Otras cadenas, imitaron rápidamente esa apariencia, lo que demostró su valor comercial.
Googie formó parte del Zeitgeist de la postguerra, pero fue ridiculizado por los arquitectos en la década de 1950 como superficial y vulgar, hasta que Robert Venturi en su libro "Aprendiendo de Las Vegas" en 1972 dijo que las principales ideas de arquitectura se acercan a la lógica de Lautner. Tras algunos años de vacas flacas en la década de 1950 y 1960, gozó de un resurgimiento con sus casas de hormigón en el decenio de 1970, en particular, la residencia Bob Hope y otras casas en Palm Springs.
Entre otros trabajos de Lautner cabe citar la Residencia Arango en Acapulco (México), el Motel Desert Hot Springs en Palm Springs donde su espacios dramáticos y fotogénicos, con frecuencia son utilizados en películas, y en particular, la residencia Elrod de Palm Springs utilizada en 1971 en la película de James Bond Diamantes para la eternidad. Lautner también diseñó una casa en la playa Carbon de Malibu que fgue propiedad de Courtney Cox.
Obras representativas[editar]
Residencia Lautner, Los Ángeles, California, 1940
Residencia Mauer, Los Ángeles, California, 1946
Desert Hot Springs Motel, Desert Hot Springs, California, 1947 ((coord | 33 | 56.31 | N | 116 | 28.83 | W |))
Casa Harpel, Los Angeles, California, 1956
Henry's Café, Pomona, California, 1957
Pearlman Montaña Cabin, Idyllwild, California, 1957
Residencia Malin, "Chemosphere", Hollywood, California, 1960
Residencia Wolff, Hollywood, California, 1961
Casa de García, "Arco Iris", 7436 Mulholland Drive, Los Angeles, California, 1962
Residencia Reiner, "Silvertop", Los Ángeles, California, 1963
Residencia Goldstein, Los Ángeles, California, 1963
Residencia Arango, Acapulco, México, 1973 ((coord | 16 | 49.36 | N | 99 | 51.41 | W |))
Residencia Sheats, Los Ángeles, California, 1989 (Remodelación)
Elrod casa, Palm Springs, California
Casa Harpel # 2, Anchorage, Alaska

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Bruce Graham (USA, de origen colombiano)

37. Bruce Graham (USA, de origen colombiano)

Bruce Graham (La Cumbre, Cali, Colombia, 1 de diciembre de 1925 - Hobe Sound, Jupiter, Florida, Estados Unidos, 6 de marzo de 20101 ) fue un arquitecto colombiano naturalizado estadounidense nacido de padre escocés y madre peruana. Entre sus edificios más notables destaca la torre Sears, el... Ver mas
Bruce Graham (La Cumbre, Cali, Colombia, 1 de diciembre de 1925 - Hobe Sound, Jupiter, Florida, Estados Unidos, 6 de marzo de 20101 ) fue un arquitecto colombiano naturalizado estadounidense nacido de padre escocés y madre peruana. Entre sus edificios más notables destaca la torre Sears, el edificio Inland Steel, y el John Hancock Center.
Creció en Puerto Rico, se educó en Estados Unidos y se unió a la marina norteamericana durante la Segunda Guerra Mundial. Estudió en la Universidad de Dayton (Ohio) y en la Escuela Case de Ciencias Aplicadas de Cleveland, Ohio, graduándose en arquitectura en la Universidad de Pensilvania en 1948.
Dirigió la oficina de Chicago de Skidmore, Owings and Merrill, la oficina de arquitectura más grande en los Estados Unidos.
Estuvo profundamente involucrado en muchos aspectos del desarrollo de la ciudad de Chicago, desde la planificación de la ciudad, hasta la participación en proyectos individuales.
Proyectó obras por todo el mundo, desde su casa en Chicago, a Guatemala, Hong Kong, Londres, El Cairo, y muchas otras ciudades.
Estuvo muy involucrado con la Universidad de Pennsylvania, en especial en la Escuela de Bellas Artes. Opinaba que los profesores de arquitectura deben practicarla y estar involucrados en ella. Su compromiso con el estudio de la Teoría de Arquitectura le condujo a la creación de la Fundación SOM. También enseñó arquitectura en Harvard.
Bruce Graham fue un gran coleccionista de arte y amigo Alexander Calder, Joan Miró, Chillida, Chryssa, y otros, invitando a los artistas a crear obras de arte para la ciudad de Chicago. Ávido lector y viajero, en su opinión el arquitecto debe estar formado en filosofía, historia, música y literatura para construir grandes monumentos.
De su matrimonio con la diseñadora austríaca Jane (fallecida en 2004) tuvo un hijo, George, y dos hijas, Lisa y Mara y carlos,daniel.

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Thom Mayne (USA)

38. Thom Mayne (USA)

Thom Mayne, (19 de enero de 1944) es un arquitecto estadounidense nacido en Waterbury (Connecticut),1 galardonado con el premio Pritzker en 2005.2 Conocido con el sobrenombre de 'el chico malo de la arquitectura', gracias a su actitud rebelde y ferviente en sus proyectos. Se graduó en la... Ver mas
Thom Mayne, (19 de enero de 1944) es un arquitecto estadounidense nacido en Waterbury (Connecticut),1 galardonado con el premio Pritzker en 2005.2
Conocido con el sobrenombre de 'el chico malo de la arquitectura', gracias a su actitud rebelde y ferviente en sus proyectos. Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1968. Posteriormente en 1972 creó el estudio Morphosis y SCI-ARC junto a sus amigos y profesores de universidad.
Obras[editar]


Edificio de graduados de la Universidad de Toronto.
Sus máximas creaciones hasta el momento son:
La Casa Plateada (Lawrence Residence)
Casa Delmar
Casa en Malibu
Blades Residence
La Torre de Seúl
Sus proyectos de futuro son la construcción de la Villa Olímpica de Nueva York y la estación de alta velocidad en Vigo.
Así como muchos arquitectos, el diseñó su propio estilo y lo plasmó en un reloj. Que le da el nombre de "Cero a la tercera potencia". Mayne usa el arte y la tecnología de hoy para crear un estilo dinámico.

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Robert Mills (USA)

39. Robert Mills (USA)

Robert Mills (n. 12 de agosto de 1781, Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos - 3 de marzo de 1855, Washington, D.C.)es un Arquitecto de Estados Unidos. a veces se llama el primer nativo nacido americano en convertirse en un arquitecto profesional. Obras[editar] Un boceto de la... Ver mas
Robert Mills (n. 12 de agosto de 1781, Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos - 3 de marzo de 1855, Washington, D.C.)es un Arquitecto de Estados Unidos. a veces se llama el primer nativo nacido americano en convertirse en un arquitecto profesional.
Obras[editar]


Un boceto de la propuesta del Monumento a Washington del arquitecto Robert Mills hacia 1836.
Diseño el Monumento a Washington. La construcción comenzó en 1848 y se terminó en 1884, casi 30 años después de la muerte del arquitecto. Esta tardanza se debió a la falta de fondos originados por la Guerra Civil estadounidense.

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John Hejduk (USA)

40. John Hejduk (USA)

John Quentin Hejduk (Nueva York, 19 de julio de 1929 — Nueva York, 3 de julio de 2000),1 fue un arquitecto y artista estadounidense, famoso por sus estudios sobre el problema de la representación de la forma, y por sus diseños difíciles de construir. Hejduk desempeñó igualmente una notoria labor... Ver mas
John Quentin Hejduk (Nueva York, 19 de julio de 1929 — Nueva York, 3 de julio de 2000),1 fue un arquitecto y artista estadounidense, famoso por sus estudios sobre el problema de la representación de la forma, y por sus diseños difíciles de construir. Hejduk desempeñó igualmente una notoria labor docente. Es el inventor de un tipo de representación axonométrica llamada "perspectiva de Hejduk" o "perspectiva egipcia",2 que combina la perspectiva caballera y la perspectiva militar.
Fue uno de los cinco integrantes del grupo Five Architects o New York Five junto con los arquitectos Peter Eisenman, Richard Meier, Michael Graves y Charles Gwathmey.
Trayectoria[editar]


Wall House II, de 2001. Obra póstuma del arquitecto.
Se graduó en 1953 en la Escuela de diseño de Harvard, y trabajó en varios estudios neoyorquinos, entre ellos el de Ieoh Ming Pei, hasta establecer su propio estudio en 1965.1 Durante su carrera participó activamente en diversos movimientos teóricos, críticos y docentes, perteneciendo al grupo educativo denominado como "Texas Rangers", entre otros. También fue decano de la Universidad Cooper Union's desde 1975.3 Su producción arquitectónica se inició tardíamente, a partir de la década de 1980.
Se considera a Hejduk como una figura de gran influencia en la arquitectura norteamericana del último cuarto del siglo XX,4 más por su labor educativa y teórica que por su obra construida.3 Su legado, basado en dibujos más que en edificios, se conserva en la actualidad en el Canadian Centre for Architecture, en Montreal.
Obra construida[editar]
Entre los edificios de Hejduk destacan:
House For a Musician (1983)
House of the Suicide y House of the Mother of the Suicide
Kreuzberg Tower (Berlín, 1988)
Tegel Housing (Berlín, 1988)
La Máscara de la Medusa (Buenos Aires, 1998)
Wall House II (Groninga, 2001)
Tribute Towers
Centro cívico (Santiago de Compostela, 2000)

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Bernard Maybeck (USA)

41. Bernard Maybeck (USA)

Biografía [ editar ] Maybeck nació en la ciudad de Nueva York , hijo de un alemán inmigrante y estudió en la Escuela de Bellas Artes en París, Francia . [3] Se mudó a Berkeley, California en 1892 se convirtió en profesor de dibujo de ingeniería en la Universidad de California , Berkeley y actuó... Ver mas
Biografía [ editar ]
Maybeck nació en la ciudad de Nueva York , hijo de un alemán inmigrante y estudió en la Escuela de Bellas Artes en París, Francia . [3] Se mudó a Berkeley, California en 1892 se convirtió en profesor de dibujo de ingeniería en la Universidad de California , Berkeley y actuó como mentor de una generación entera de otros arquitectos de California, incluyendo Julia Morgan y William Wurster . En 1951, fue galardonado con la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos .
Maybeck era igual de cómodo que produce el trabajo en el estilo de las misiones y de estilo renacimiento de la misión , renacimiento gótico , Artes y Oficios de estilo , y Beaux-Artes del clasicismo, en la creencia de que cada problema arquitectónico requiere el desarrollo de una solución completamente nueva. Mientras trabajaba en la oficina de A. Página de Brown en San Francisco , Maybeck contribuyó probablemente al estilo de la misión de California Building en la exposición colombina 1893 del mundo en Chicago y la primera silla de estilo de la misión, diseñado para la Iglesia Swedenborgian San Francisco. [4]
Muchos de los edificios de Maybeck siguen en pie en su ciudad natal de largo plazo de Berkeley. El 1910 la Primera Iglesia de Cristo, Científico es designado un hito histórico nacional y es considerada una de las mejores obras de Maybeck. Varias de sus obras se cotizan en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [5]
En 1914, Maybeck supervisó la construcción de la Maybeck Recital Hall en Berkeley, California. Maybeck también diseñó la cúpula del Palacio de Bellas Artes en San Francisco como parte de la Exposición Internacional de 1915 Panamá-Pacífico , y por la misma feria se lleva a cabo su visión de la caseta del leñador, "Casa de Hoo Hoo", hecha de poco más de troncos de árboles de corteza rugosa dispuestos en delicada armonía. El Palacio de Bellas Artes fue visto como la encarnación de la elaboración de Maybeck de cómo la arquitectura romana podría caber dentro de un contexto de California. Maybeck dijo que el éxito popular del palacio se debe a la ausencia de un techo que conecta la rotonda a la galería de arte edificio, junto con la ausencia de ventanas en las paredes de la galería y la presencia cerca de la rotonda de árboles, flores y una fuente de agua . [6]
Uno de los más interesantes edificios de oficinas de Maybeck es el hogar de la Agencia de Servicios a la Familia de San Francisco , las oficinas en 1010 Gough Street. Este edificio, construido en 1928, está en la ciudad Edificio Histórico Registro y todavía sirve como sede del Servicio de Familia. Algunos de sus proyectos residenciales más grandes, sobre todo algunos en las colinas de Berkeley, California (ver esp. Parque La Loma ), han sido comparados con los bungalows finales de los arquitectos Greene y Greene . [7]
También desarrolló un plan integral para la ciudad la ciudad de la compañía de Brookings, Oregon , una casa club en el Bohemian Grove , y muchos de los edificios en el campus de la universidad de Principia en Elsah, Illinois . [8] [9]
La fascinación de por vida con el drama y el teatro se puede ver en gran parte de la obra de Maybeck. En su tiempo libre, él era conocido por crear el vestuario, y también diseñó decorados para las producciones de aficionados en Berkeley Hillside club .
Bernard Maybeck murió en 1957 y está enterrado en el cementerio del Mountain View en Oakland, California .
Obras [ editar ]
Trabajos notables (con variaciones en la atribución) incluyen:
Faculty Club de la Universidad de California, Berkeley, CA (Maybeck, Bernard), NRHP aparece- [5]
Primera Iglesia de Cristo, Científico , 2619 Dwight Way Berkeley, CA enumera-NRHP (Maybeck, Bernard Ralph), [5]
Grove Clubhouse , Bohemian Grove , también conocida como Maybeck Lodge, con vistas al río ruso en Monte Rio, California [10] [11]
Hearst Gimnasio de la Mujer , Oxford St. Berkeley, CA (Maybeck, Bernard), aparece-NRHP [5]
Maybeck Recital Hall en Berkeley, California
Arte al Aire Libre del Club , 1 W. Blithedale Ave. Mill Valley, CA (Maybeck, Bernard), enumeran-NRHP [5]
Palacio de Bellas Artes , 3301 Lyon St. San Francisco, CA (Maybeck, Bernard), aparece-NRHP [5]
Panorámica Colina , Panorámica Wy, Canyon Road., Mosswood, Orchard Ln, Arden Rd.. Berkeley, CA (Bernard, Maybeck), aparece NRHP- [5]
Parsons Memorial de Inn , Tuolumne Meadows Parque Nacional de Yosemite, CA (Maybeck, Bernard), enumeran-NRHP [5]
Roos Casa , 3500 Jackson St. San Francisco, CA (Maybeck, Bernard), aparece-NRHP [5]
Swedenborgian Iglesia , 3200 Washington St. San Francisco, CA (Maybeck, Bernard), aparece-NRHP [5]
Una o varias obras en Principia College Historic District , River Rd. Elsah, IL (Maybeck, Bernard), enumeran-NRHP [5]
Una o varias obras en Professorville Historic District , más o menos limitados por Embarcadero Rd., Addison Ave., Emerson y Cowper Santos. Palo Alto, CA (Maybeck, Bernard), aparece-NRHP [5]
Una o varias obras en Tahoe Meadows , Estados Unidos 50 entre Ski Run Blvd. y Park Ave. South Lake Tahoe, CA (Maybeck, Bernard), NRHP enumeran- [5]

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Steven Holl (USA)

42. Steven Holl (USA)

Steven Holl (Bremerton, Washington, 9 de diciembre de 1947) es un arquitecto diplomado en arquitectura por la Universidad de Washington en 1971. Realizó estudios de Arquitectura en Roma y un curso de postgrado en la Architectural Association de Londres, en 1976. Después de comenzar su carrera en... Ver mas
Steven Holl (Bremerton, Washington, 9 de diciembre de 1947) es un arquitecto diplomado en arquitectura por la Universidad de Washington en 1971. Realizó estudios de Arquitectura en Roma y un curso de postgrado en la Architectural Association de Londres, en 1976. Después de comenzar su carrera en California, estableció su propia empresa, Steven Holl Architects, en la ciudad de Nueva York (1976).
Obras representativas[editar]
Ampliación del Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas, Missouri.
escuela de Arte e Historia del Arte, Universidad de Iowa.
Linked Hybrid, Pekín (2009).
Kiasma, Museo de Arte Contemporáneo, Helsinki (1993–1998).
Cranbrook Institute of Science, Bloomfield Hills, Michigan.1
Casa Planar (Residencia Cottle), Paradise Valley, Arizona.
Casa Turbulence, Nuevo Méjico.
Casa Stretto, Dallas, Texas (1989–92).
Capilla de San Ignacio de Loyola (en la Universidad de Seattle-Seattle University, Washington) (1994–97).
Oficinas Sarphatistraat, Ámsterdam.
Bellevue Arts Museum, Bellevue, Washington.
Instituto Pratt Higgins Hall Center Section, Brooklyn, NY.
Storefront for Art and Architecture, New York City.
Hybrid Building, Seaside, Florida (1984–88).
Biblioteca Berlin AGB, Berlín, Germany (entry for a competition in 1988).
Void Space Housing, Nexus World, Fukuoka, Japan (1989–91).
Residencia para el embajador de Suiza, Washington, DC (2006).
College of Architecture and Landscape Architecture, University of Minnesota, Minneapolis, MN (2002).
The Knut Hamsun Centre (Hamsunsenteret), Nordland, Norway (2009)
Edificio de doctorados Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia. (2012).
Premios y galardones[editar]
El diseño de Steven Holl para el Simmons Hall del MIT ganó la medalla Harleston Parker en 2004.]]
Medalla Alvar Aalto, 1998.
Miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras, 2000.
Nombrado mejor arquitecto de América por la Revista Time, por sus "edificios que satisfacen tanto el espíritu como la vista" julio de 2001.
Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Arte, 2008.
Miembro honorario del Royal Institute of British Architects (2003)
the Smithsonian Institution’s Cooper Hewitt National Design Award in Architecture (2002)
Gran Medalla de Oro de Francia, 2001.
the Arnold W. Brunner Prize in Architecture from the American Academy of Arts and Letters
New York American Institute of Architects Medal of Honor (1997).
La Escuela de Arte e Historia del Arte (Universidad de Iowa) recibió el "AIA 2007 Institute Honor Award for and the AIA New York Chapter 2007 Merit Architecture Award".
The Center Section at the Pratt Institute (Brooklyn, New York) and the New Residence at the Swiss Embassy recibieron el "AIA New York Chapter 2007 Honor Architecture Award".
Premio Fronteras del Conocimiento y Cultura en el apartado de Arte otorgado por la Fundación del BBVA (2008).

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William F. Lamb (USA)

43. William F. Lamb (USA)

William Frederick Lamb (21 de noviembre de 1883 - 8 de septiembre de 1952), arquitecto estadounidense, fue el diseñador principal del Empire State Building. Lamb nació en Brooklyn y estudió en el William College, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia y la École des Beaux Arts... Ver mas
William Frederick Lamb (21 de noviembre de 1883 - 8 de septiembre de 1952), arquitecto estadounidense, fue el diseñador principal del Empire State Building.
Lamb nació en Brooklyn y estudió en el William College, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia y la École des Beaux Arts de París. Se incorporó a la empresa de Carrère & Hastings en 1911. En 1920 la empresa cambió su nombre a Carrère y Hastings Shreve & Lamb, y, en 1925, a Shreve & Lamb, para posteriormente, en 1929 a Shreve, Lamb and Harmon.
John J. Raskob fue uno de los principales promotores de la construcción del Empire State Building. Según una anécdota, Raskob había tomado un lápiz jumbo de punta, y le dijo al arquitecto Lamb, "Bill, ¿Qué tan alto puede ser para que no se vaya a caer?".
Shreve, Lamb and Harmon también diseñó el 521 de la Fifth Avenue, el edificio de la revista Forbes, el de la Standard Oil, el edificio de Bankers Trust y con H. Craig Severence el 40 de Wall Street, en Nueva York.
Lamb murió en Nueva York.

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Charles Gwathmey (USA)

44. Charles Gwathmey (USA)

Charles Gwathmey (Charlotte (Carolina del Norte), 19 de junio de 1938 - Nueva York, 3 de agosto de 2009), fue un arquitecto estadounidense. Gwathmey se había graduado en arquitectura en 1962 en la Universidad de Yale, y tuvo clientes famosos en el mundo del espectáculo como Steven Spielberg y... Ver mas
Charles Gwathmey (Charlotte (Carolina del Norte), 19 de junio de 1938 - Nueva York, 3 de agosto de 2009), fue un arquitecto estadounidense.
Gwathmey se había graduado en arquitectura en 1962 en la Universidad de Yale, y tuvo clientes famosos en el mundo del espectáculo como Steven Spielberg y Jerry Seinfeld. Como arquitecto de tendencia innovadora, participó en la renovación que llevó a cabo el Museo Guggenheim de Nueva York a principios de los 90, entre muchos otros proyectos.

Detalle del Museo Guggenheim de Nueva York donde intervino Charles Gwathmey.
El 1968 creó en Nueva York el estudioGwathmey Siegel & Associates, junto con Robert Siegel, que ha realizado numerosos diseños para viviendas residenciales y también para Museos y centros académicos.
Edificio emblemático[editar]
Gwathmey ya causó sensación cuando, con una veintena de años, diseñó una casa para sus padres, Robert y Rosalie, ambos artistas, en Long Island (Nueva York), que atraía la atención de numerosos visitantes por la combinación de cubos, triángulos y cilindros, y fue considerado como uno de los edificios más influyentes de la era moderna.
El diseño es un proceso de descubrimiento, afirmaba Gwathmey, según se recoge en la página web del estudio que fundó, y donde se recuerda su amplia trayectoria profesional y docente, así como algunos los numerosos galardones que recibió por sus trabajos.

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Robert Venturi (USA)

45. Robert Venturi (USA)

Robert Venturi (* 25 de junio de 1925) es un arquitecto estadounidense. Biografía[editar] Nació en Filadelfia como Robert Charles Venturi. Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey, y pasó después tres años como becario en la Academia Americana en Roma. A... Ver mas
Robert Venturi (* 25 de junio de 1925) es un arquitecto estadounidense.
Biografía[editar]
Nació en Filadelfia como Robert Charles Venturi. Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey, y pasó después tres años como becario en la Academia Americana en Roma.
A continuación Venturi trabajó hasta 1958 en el estudio de Eero Saarinen y Louis Kahn. En esa época también fue profesor de arquitectura teórica en la Universidad de Pennsylvania, en Philadelphia. A partir de 1964 trabajó con John Rauch, y más tarde se incorporaron al despacho Denise Scott Brown y otros dos socios. El nombre de la sociedad fue Venturi, Rauch and Scott Brown, y se realizaron numerosos proyectos.


Guild House.
Los diseños de sus edificios urbanos tienen un aspecto característico, que recuerda a dibujos o pinturas, tanto por el empleo de colores, como por la ubicación de las ventanas y demás elementos en las fachadas. Venturi pretende con ello dar un aire alegre a los edificios situados en un medio urbano, por lo general monótono. En cambio, es muy respetuoso con el entorno cuando diseña edificios situados en la naturaleza, como las casas de vacaciones que ha realizado en diversos lugares de los Estados Unidos.
Venturi es considerado como uno de los arquitectos más originales de finales del siglo XX, y es apreciado por haber introducido conceptos diferentes en sus obras, que se apartan de todo lo que se acostumbra a ver en arquitectura. Al mismo tiempo ha expresado sus pensamientos en numerosas conferencias y clases, y también en varios libros y artículos. Escribió sus libros principalmente con su socia y esposa Denise Scott Brown, en los que realza el hecho de que también la arquitectura moderna se basa en las referencias históricas. Según manifiesta, él como arquitecto intenta no dejarse llevar por el hábito, sino por un sentido consciente del pasado, evaluando detenidamente lo que significa y la conveniencia y forma de tenerlo en cuenta en sus proyectos.
Publicó un manifiesto, Complejidad y contradicción en arquitectura en 1966; en la introducción, Vincent Scully lo considera "acaso el escrito más importante en arquitectura desde la publicación de 'Vers Une Architecture' por Le Corbusier en 1923."
Durante los 30 años de su carrera, Venturi ha sido profesor, entre otras, en las universidades de Harvard, Yale y Princeton. En 1991 Venturi fue distinguido con el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de arquitectura, comparable al premio Nobel.
Obras representativas[editar]
Separación del movimiento moderno
En su “Complejidad y contradicción en la arquitectura” de 1966 defiende una posición contraria a la arquitectura moderna, contra su pretención de buscar sólo la diferencia y la novedad. Quiere mostrar la complejidad de la forma arquitectónica que no puede ser reducida a un solo sistema lógico y estético (como defendían los modernos). Argumenta que esta arquitectura no es adecuada para un período de cambio como es de los 60’, haciendo de esta voluntad de cambio su objetivo entonces se separa de ellos autodenominándose postmoderno. La postmodernidad significa la superación del movimiento moderno. Un aceptar las complicaciones del hombre común en vez de ignorarlas y plantear un empezar de cero como hacían sus predecesores.
Influencias
Algunas de las más importantes son su admiración por Kahn con quien estudió en la universidad de Yale. De él rescata el haber establecido una conexión con el pasado y haber dado a la arquitectura un desarrollo autónomo. Además es vital el viaje que realiza a Roma en el cual puede estudiar el barroco, período que lo apasiona por su capacidad de articular los elementos, subordinándolos a una unidad geométrica global y desarrollando todo tipo de ambigüedades. Finalmente hay que destacar su contemporaneidad con el pop art, cuyos valores, la admiración por el vernáculo comercial y los objetos de consumo se ven reflejados en su obra.
Las fuentes fundamentales para Venturi serán las tradiciones eclécticas y clasicistas (Barroco, Manierismo, Rococó) y la arquitectura popular. Es además admirador de Le Corbusier, Aalto, Van Eyck (por su defensa de las culturas primitivas y sus saberes). Critica arduamente a Mies, principalmente por su reduccionismo, y a Wright.
Toda esta complejidad debe resolverse comprometiéndose con el conjunto. Esta unidad mantiene un control sobre los elementos en conflicto que las compone como un todo. Valora la tradición que considera que los artistas tienen completo significado en cuanto son valorados en relación con sus predecesores. Proclamaba en su libro la dualidad, la riqueza de significado, que oponía a una arquitectura aburrida, intuyendo que con atender solamente los requerimientos funcionales no se cumplía con la misión arquitectónica, sino que se conducía a la desolación y el agotamiento del habitante. Se basa para su obra en la cultura americana de consumo por excelencia. Estas características emergentes de una sociedad desordenada, difícil de entender por el ciudadano, no son compatibles con el racionalismo. Es necesario expresar estas contradicciones e incertidumbres también en el plano artístico.
Concluye que el arquitecto debe saber como interpretar con nuevos criterios de gusto y composición los elementos de la metrópolis moderna y los elementos de mala reputación, como puede ser el equipamiento urbano. Se refiere al pop art con quien comparte el gusto por los elementos vulgares de la cultura urbana, que combinan para mostrarla variedad y vitalidad. En este sentido la propuesta de Venturi es un reflejo de la sociedad norteamericana de los 50’ y 60’. Lo que más destaca de los edificios que analiza en su libro (más de 200 obras) es explorar temas como las contradicciones en las composiciones así como el poder de expresar varios significados simultáneamente, o tener una dualidad funcional. Reduce la arquitectura a un fenómeno perceptivo, a un juego de formas que transmiten mensajes a nuestros sentidos. Destaca entonces su capacidad expresiva.
Casa Vanna Venturi
Se realizan previamente varios proyectos previos y maquetas. Considera al edificio sustancialmente clásico en su planta y forma y su ornamentación y elevación. Sin embargo especifica que a pesar de ser clásica no es pura, se adhiere más a las características manieristas que admite contradicción con la idea de orden. Venturi considera que para apreciar esto se debe ser consciente de la contradicción en la arquitectura clásica, como en las obras de Palladio a quien considera su guía. De su Villa Master es que toma la fachada en pendiente. En esta casa vemos expresados varios de los elementos de contradicción y complejidad explicados en el libro:
La planta y el frente y la parte posterior son simétricas con un eje ventral pero en el perímetro de la planta las extremidades varían para acomodarse a excepciones en la planta.
Escala doméstica que es a la vez monumental conseguida con las cubiertas inclinadas que rememoran el frontón.
Orden y simetría generales que se ponen en crisis en los pequeños detalles como el cuerpo que sobresale por detrás o las ventanas que se abren de forma asimétrica. La abertura para revelar el volumen posterior y la chimenea son formas de mostrar el efecto manierista de las capas espaciales y de esa forma separar a la fachada de la casa.
Entrada parece enorme por la sombra que proyecta pero es en realidad modesta
El cuerpo central de la casa es sólido, a diferencia de los espacios centrales del plan Palladiniano.
La simetría evidente al principio es entonces modificada por pequeñas excepciones. Vale destacar que, aunque en parte critica a Wright, el interior se encuentra en esta casa articulado en torno a la chimenea, una estufa a leña y una escalera, en similitud a las casas inglesas del SXVII. Sorprende en la época que las ventanas parecen efectivamente ventanas, y no son simplemente huecos como había promulgado el Movimiento Moderno.
Además es importante decir que se ve una recuperación de la ornamentación, finalizando la obra de su maestro Kahn en la ruptura con todos los ideales modernos. Su decoración aplicada de carácter clásico, es inusual para la época (mediados del S. XX). Existe un arco en la fachada que se compone de las mismas molduras y es aplicado para enriquecer la abertura. Este combinado con el dintel hacen parecer mayor aún la escala del edificio. Además se ve decoración en las paredes circundantes, casi similar a un dibujo. Hay elementos decorativos que no son clásicos, como la “banda” industrial o la ventana de la cocina. Pero esto se enmarca en la voluntad manierista de contradicción. Finalmente se remite a un historicismo simbolista del estilo que busca la esencia del estilo.
“Algunos han dicho que la casa de mi madre parece un dibujo de niños -representando los elementos básicos de refugio- (…). Me gusta pensar que es algo que alcanza otra esencia, esa del género de que es una casa y es elemental”.
“La casa de mi madre fue diseñada cuando ella ya era una viuda anciana, con su dormitorio en la planta baja, sin garaje porque ella no conducía, y con habitaciones para una sirvienta y la posibilidad de tener una enfermera -además de ser también adecuada para sus bellos muebles con los que yo me había criado. Por lo demás, ella no realizó otras demandas al arquitecto, su hijo, relacionadas con el programa o su estética -ella era maravillosamente confiada.”
Guild House
Es una residencia de ancianos en Filadelfia.
Su planta es funcional e ingenieril
Recurso de la cartelería aplicado por primera vez deliberadamente
Composición clásica en la fachada
Antena dorada como símbolo de la vida de los ancianos y de la cultura (pop art).
En su libro “Aprendiendo de las Vegas” plantea dos caminos para que un edificio sea comunicativo. Que en su forma exprese una función o que sea un edificio funcional con un rótulo gigante. La segunda opción es la que considera más contemporánea. Esto implica una independización de la fachada como hecho autónomo del contenido funcional. Un ejemplo del edificio anuncio es el “National College Hall of Fame”, un edificio con forma similar a la de una galería que es totalmente independiente de la fachada, siendo esta una anuncio gigante con pantalla electrónica. Así se opone a Loos considerando al edificio como una máquina funcional por dentro y una obra singular por fuera. Los que pasará a caracterizar su obra será una muestra de posibilidad de adaptabilidad y prevalencia de la arquitectura basándose en el uso de elementos convencionales. Se ubica entonces en el polo opuesto de su maestro Kahn.
El concepto de aplique.
Lo que empezó por se una búsqueda de un máximo efecto con los mínimos medios (como en la Guild House en la que se usan elementos de producción en serie para reducir los costos económicos) se termina transformando en una caída en la trivialidad y el decorativismo. Tomando como modelo los papeles pintado de Morris, aplicará diseños a objetos y espacios tratándolos epidérmicamente. Considerará que lo que caracteriza cada edificio es el vestuario, la ornamentación, el tratamiento, la estructura interior que lo constituye es entonces meramente un hecho constructivo y funcional.


Museo National Gallery de Londres. Enlace entre el Ala Sainsbury (Venturi) y el Edificio Wilkins visto desde la parte trasera.
Casa Vanna Venturi (Filadelfia)
Modelo de Ciudad Celebration para Disney World (Orlando, Florida)
Pabellón de Estados Unidos para la Exposición Universal 1992 (Sevilla)
Museo de Arte (Seattle, Washington)
Ampliación del Museo National Gallery (Londres)
Laboratorio Lerwis Thomas, Universidad de Princeton (Princeton, Nueva Jersey)
Auditorio de la Orquesta de Philadelphia (Filadelfia)
Museo de las Artes Manufactureras (Fráncfort del Meno)
Sala de Exposición de Basco (Philadelphia)
Edificio de Investigaciones Clínicas, Universidad de Pennsylvania (Philadelphia)
Casa de Vacaciones Trubek y Wislocki (Nantucket Island, Massachusetts)
Edificio de Juzgados Franklin (Philadelphia)
Edificio Gordon Wu, Universidad de Princeton (Princeton, New Jersey)
Facultad de Estudios Humanísticos, Universidad del Estado (Nueva York)
Guild House (Philadelphia)
Museo del Niño en Houston.

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Ricardo Porro (Cuba)

46. Ricardo Porro (Cuba)

Ricardo Porro nace en Camagüey el 3 de noviembre de 1925. Siendo un adolescente, en 1939, visita con sus padres la Feria Mundial de New York. Este hecho, pudiéramos decir, es el primer antecedente de su posterior urbanismo de comunicación, pues Porro queda muy impresionado con la forma de la... Ver mas
Ricardo Porro nace en Camagüey el 3 de noviembre de 1925. Siendo un adolescente, en 1939, visita con sus padres la Feria Mundial de New York. Este hecho, pudiéramos decir, es el primer antecedente de su posterior urbanismo de comunicación, pues Porro queda muy impresionado con la forma de la gran urbe. Sin embargo, no es hasta la lectura de Eupalinos y el arquitecto, de Paul Valéry, que aprende que puede existir una escala paralela al contenido, dentro de toda pieza artística, en la cual orbitan otras significantes que no necesariamente están implícitas en la revelación formal de la misma: “aprendí a trabajar con significaciones, vi que la arquitectura era forma y contenido”.2 Solo este hecho le prepararía, desde su etapa de estudiante, para la comprensión de lo que después devendría en la revelación de su propia arquitectura.

En la década del cuarenta, gana una beca para Europa y comienza la aventura, el viaje iniciático. En este escenario, participa del curso impartido por los profesores del CIAM: Rogers, Gardella, Albini y Bruno Zevi, pero también empieza a relacionarse con la arquitectura del barroco italiano y con el espacio urbano veneciano, lo cual fue muy determinante en el desarrollo posterior de sus obras, tanto que le apodaron: Le Po-rrusier y Porromini.3
De Europa va a Venezuela, donde ejerce el magisterio; esta nueva experiencia le lleva a replantearse su visión de la arquitectura. Aunque en Venezuela ya existía un profundo carácter racionalista por la influencia de Villanueva, Porro comienza a perfilar su propio modelo, más divorciado de los patrones impuestos por Mies van der Rohe, Le Corbusier y Alvar Aalto.

cultura_03De Caracas retorna a La Habana. En esta etapa sobresalen la casa Villegas (1953-1954) y la casa Ennis (1956-1957), ambas representan la preparación del terreno para su tesis principal sobre el trópico: las Escuelas de Arte de Cubanacán. Una vez triunfada la Revolución, rompe de manera radical con los ritos del CIAM, opta por la arquitectura orgánica y deja entrever la notable influencia de Frank Lloyd Wright. “También creo que la Revolución, en la que yo creía entonces, fue una especie de detonador interior que me provocó una gran explosión emocional. En aquel momento me creía marxista, aunque no lo era. En el fondo era mannista (de Thomas Mann). Y de todos esos elementos salieron mis Escuelas de Arte”.4 Estas Escuelas, en su conjunto, constituyen la representación carnavalesca de los elementos libidinales y folclóricos de la Isla. En la Escuela de Plástica, puede leerse el contenido manifiesto en las cúpulas como una alegoría a los senos, y la escultura en el centro de la plaza como una alusión al sexo femenino. La Escuela de Danza, sin embargo, contiene diferentes significantes: el momento romántico del triunfo de la Revolución y la ruptura con el modelo ético burgués. Con ambas Escuelas es posible determinar que el trabajo con la tradición, lejos de ser una fundamentación formal, puede ser el reflejo del espíritu y una plataforma para comenzar a repensar.

A finales de los sesenta, Porro regresa a Europa y diseña un Centro de Arte, en Liechtenstein, bautizado como el Oro del Rin, por el simbolismo manifiesto. “Yo había salido de un país marxista y socialista, y me enfrentaba a un neocapitalismo europeo, una forma nueva de capitalismo, el capitalismo financiero donde era lo inmaterial lo que contaba. Quise hacer un edificio que lo expresara, una antítesis, si se quiere, de lo que yo había expresado en Cuba: las Escuelas de Arte surgen justamente por el encuentro con el socialismo”.5

En esta ocasión, Porro retoma el magisterio, y el núcleo central de sus cursos era analizar las relaciones del arte en general con el pensamiento, además de cómo el urbanismo debía captar el espíritu del lugar (erdgeist). A mediados de los ochenta gana un concurso para Saint-Denis, el órgano colegiado Elsa Triolet (1990); una vez más, la formalidad poética del ritual: la sugerencia de un pájaro, de una paloma. En los noventa trabaja el urbanismo de comunicación, en contraposición al urbanismo racionalista sugerido por Le Corbusier en la Carta de Atenas; el espacio: un barrio de París.

cultura_04El contenido de las próximas obras, aparece impregnado de caracteres metafísicos. “En la escuela secundaria de Montreuil (1992) el recorrido es esencial. En la entrada los dos cuerpos de edificio se acercan y se diría que hay un animal macho que trata de cubrir a un animal hembra. En el suelo está el símbolo del Ying y del Yang. Al entrar se pasa por un espacio alto con elementos arquitectónicos que figuran un árbol de vida. Atravesándolo se llega al patio que tiene gradas –subida al infinito– que puede servir de anfiteatro. Sentado allí, mirando hacia esa puerta, se ve sobre ella una tijera. Hay un sentido de vida y muerte”.6 En la escuela de Cergy-Le-Haut (1998), con elementos prefabricados ofrece su tesis sobre el espíritu francés: expresándolo en la relación establecida entre las distintas formas del edificio, la proporción entre la base, las paredes y el techo. En el cuartel CRS (Cuerpos Republicanos de Seguridad) en Velizy (1993-1997), parte del cuadro Batalla de San Romano, para referenciar lo violento, lo agresivo; en la parte superior del edificio se construyeron ventanas como pistolas y vigas en todas direcciones en forma de lanzas: el edificio es en su conjunto una fortaleza. En el proyecto para el Ministerio del Interior francés, trata el tema de la justicia.

Porro es nominado al Pritzker en 1994, y en el 2002 se le otorga la Orden de la Legión de Honor, por parte del Gobierno francés. La arquitectura de Ricardo Porro demuestra la posibilidad de trascendencia espiritual en la aventura humana. Sus obras referencian la experiencia del “ciudadano del mundo”, que posee visuales ilimitadas y que es capaz de fusionar los juicios más críticos con las emociones más fútiles. Tal como dijera el arquitecto y crítico cubano, Eduardo Luis Rodríguez, “en ese énfasis en la poesía y en la imagen se halla la conexión más directa entre la arquitectura de Porro y la literatura de Lezama Lima”.7 No es posible hoy en día, decir que su arquitectura es francesa o cubana: su arquitectura es universal. Edificaciones que podemos admirar con todo el fervor al que nos convida el ritual.

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Pierre Koenig (USA)

47. Pierre Koenig (USA)

Pierre Francis Koenig (17 octubre 1925 hasta 4 abril 2004) fue un arquitecto americano. El hijo de un vendedor, Koenig nació en San Francisco . La familia se mudó al sur de California en 1939. [1] Después de regresar de una gira de cuatro años en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial... Ver mas
Pierre Francis Koenig (17 octubre 1925 hasta 4 abril 2004) fue un arquitecto americano.
El hijo de un vendedor, Koenig nació en San Francisco . La familia se mudó al sur de California en 1939. [1] Después de regresar de una gira de cuatro años en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, se matriculó en la Universidad del Sur de California la escuela de arquitectura. Recibió su B.Arch. en 1952. [2]
Koenig trabajó con Rafael Soriano , entre otros, y comenzó la práctica privada en 1952 Koenig practica principalmente en la costa oeste y era el más notable para el diseño de las casas de estudio de caso No. 21 y 22 en 1960, ambos de 21 (la Casa Bailey ) y 22 (la Casa Stahl ) se construyeron en sitios espectaculares, de lo contrario-no edificables. [3] [4] En particular, la Case Study House # 22, fotografiado por Julius Shulman , es ampliamente considerado como el icónico posguerra casa de Los Angeles, con sus vistas panorámicas de la ciudad y la apertura hacia el exterior. [5]
Koenig murió de leucemia en 2004 a los 78 años. [6] Fue sobrevivido por su esposa, Gloria; hijos, Randall y Jean Pierre; y dos hijastros, Barry y Thomas Kaufman. [7]
En 2007, de Koenig Case Study # 21 vendió en una subasta por $ 3,1 millones. [8]


Case Study House # 21, Los Angeles.


Case Study House # 22, Los Angeles.

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Benjamin Latrobe (USA)

48. Benjamin Latrobe (USA)

Arquitecto e ingeniero anglo-estadounidense, cuyo empleo de elementos griegos supuso la introducción del estilo neogriego en Estados Unidos. Nació en Fulneck, cerca de Leeds (Gran Bretaña) y estudió en Inglaterra y Alemania. En 1796 emigró a Estados Unidos. Uno de sus primeros encargos fue la... Ver mas
Arquitecto e ingeniero anglo-estadounidense, cuyo empleo de elementos griegos supuso la introducción del estilo neogriego en Estados Unidos. Nació en Fulneck, cerca de Leeds (Gran Bretaña) y estudió en Inglaterra y Alemania. En 1796 emigró a Estados Unidos. Uno de sus primeros encargos fue la construcción, junto a Thomas Jefferson, del Capitolio del estado de Virginia en Richmond, un edificio donde Latrobe inició la inclusión de formas arquitectónicas tomadas de la Grecia clásica. Proyectó el Banco de Pennsylvania en Filadelfia (1801) con forma de templo jónico, y en el Banco de los Estados Unidos (1819-1826, posterior Casa de Aduanas de Filadelfia) imitó la forma del Partenón de Atenas. Latrobe también realizó el trazado de la primera catedral de Estados Unidos, el templo neoclasicista de la Asunción de la Virgen María en Baltimore (Maryland, 1806-1818). El presidente Jefferson le nombró director de obras públicas en 1803, y desde este puesto acometió la construcción del ala sur del Capitolio de Washington y algunas reformas en la Casa Blanca. Después del incendio del Capitolio de 1814, durante la guerra con los británicos de 1812, se hizo cargo de su reconstrucción. Entre sus trabajos como ingeniero destaca el diseño y construcción del sistema de agua corriente de Filadelfia, que se convirtió en un modelo para muchos proyectos posteriores. Murió de fiebre amarilla en Luisiana mientras dirigía las obras de un sistema similar para la ciudad de Nueva Orleans. © M.E.

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William Le Baron Jenney (USA)

49. William Le Baron Jenney (USA)

William Le Baron Jenney (1832-1907). Fue un arquitecto e ingeniero estadounidense, antiguo alumno de la École Centrale des Arts et Manufactures (École centrale Paris, en París de los años 1853 a 1856. Participó activamente en las tareas de la reconstrucción de Chicago después del gran incendio... Ver mas
William Le Baron Jenney (1832-1907). Fue un arquitecto e ingeniero estadounidense, antiguo alumno de la École Centrale des Arts et Manufactures (École centrale Paris, en París de los años 1853 a 1856. Participó activamente en las tareas de la reconstrucción de Chicago después del gran incendio del 8 de octubre de 1871.
Creó el primer rascacielos, el Home Insurance Building, con las nuevas técnicas de construcción en acero, por lo que fue el precursor de la llamada Escuela de Chicago.
Obras[editar]
First Leiter Building, Chicago, 1879: forjados de madera sobre columnas en fundición, pilares de piedra en fachada sin papel estructural y que cargan sólo su propio peso.
Home Insurance Building, Chicago, 1885: base de granito, vigas de fundición, elementos de hierro forjado; vigas de acero a partir del séptimo piso.

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Edward Durell Stone (USA)

50. Edward Durell Stone (USA)

Edward Durell Stone (9 de marzo de 1902 - 6 de agosto de 1978) fue un arquitecto estadounidense del siglo XX. La vida y obra de Stone han recibido atención debido a la alteración y destrucción de muchas de sus obras. Museo National Geographic 1 Junto con el arquitecto Minoru Yamasaki es... Ver mas
Edward Durell Stone (9 de marzo de 1902 - 6 de agosto de 1978) fue un arquitecto estadounidense del siglo XX. La vida y obra de Stone han recibido atención debido a la alteración y destrucción de muchas de sus obras.


Museo National Geographic
1 Junto con el arquitecto Minoru Yamasaki es considerado como uno de los más grandes practicantes del "modernismo romántico" en la arquitectura.

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Kevin Roche (USA, de origen irlandés)

51. Kevin Roche (USA, de origen irlandés)

Kevin Eamonn Roche (14 de junio de 1922) es un arquitecto norteamericano de origen irlandés. Nació en Dublín, aunque se crio en una población pequeña del condado de Cork. Estudió arquitectura en la universidad de Dublín. Cuando terminó la carrera, trabajó durante tres años en un despacho de... Ver mas
Kevin Eamonn Roche (14 de junio de 1922) es un arquitecto norteamericano de origen irlandés. Nació en Dublín, aunque se crio en una población pequeña del condado de Cork. Estudió arquitectura en la universidad de Dublín.
Cuando terminó la carrera, trabajó durante tres años en un despacho de arquitectos, en el que colaboró en el diseño de los exteriores de un importante proyecto. En 1948 abandonó Dublín y, tras un breve período en el que trabajó con otros arquitectos, emigró a los Estados Unidos para estudiar con Mies van der Rohe.
Terminada esta época de nueva formación, permaneció en América y consiguió un empleo en el despacho de Eero Saarinen. A los cinco años se convirtió en socio principal de Saarinen y cuando éste falleció en 1961, continuó su labor, asociándose con un ingeniero de estructuras, John Dinkeloo. Junto a él terminó proyectos tan significativos de Saarinen como la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York o el arco de St. Louis. Definitivamente afincado en los Estados Unidos, Roche adquirió la nacionalidad norteamericana.
Roche ha diseñado varios edificios que han sido catalogados como monumentos nacionales en los Estados Unidos. Su despacho fue durante algún tiempo el preferido por las grandes compañías para diseñar sus edificios corporativos. Recibió encargos de todo el mundo para realizar estos edificios.
En 1982 Roche ganó el premio Pritzker de arquitectura, el máximo galardón de esta especialidad, comparable al premio Nobel. Sólo en el período de 1962 a 1982 Roche diseñó más de 50 proyectos. Se le considera como uno de los arquitectos más creativos en el diseño de edificios acristalados.
Sus obras son imaginativas e innovadoras, sin que por ello incorporen elementos innecesarios.
Obras representativas[editar]


Edificio de la Fundación Ford, en el que destaca el gran atrio.
Fábrica de Cummins Engine (Columbus, Indiana)
Edificio corporativo Deere and Co. (Moline, Illinois)
Edificio corporativo General Foods (Rye, Nueva York)
Ampliación del Museo Metropolitano (Nueva York)
Museo de Oakland (California)
Edificio de la Fundación Ford (Nueva York)
Edificio Nations Bank Plaza (Atlanta)
Sede corporativa de Bouyges (Paris)
Hotel Plaza de las Naciones Unidas (Nueva York)
Power Center for the Performing Arts, Universidad de Michigan (Chicago)
Fine Arts Center, Universidad de Massachusetts (Amherst, Boston)
Banco Irwin Union and Trust Company Addition
Edificio College Life Insurance (Indianapolis)
Edificio Knights of Columbus (New Haven, Connecticut)
Ciudad Financiera del Banco Santander (Madrid)

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Michael Graves (USA)

52. Michael Graves (USA)

Michael Graves (9 de julio de 1934) es un arquitecto norteamericano. Nació en Indianápolis, en el estado de Indiana. Estudió arquitectura en la Universidad de Cincinnati y en la Universidad Harvard. Graves trabajó durante dos años como ayudante en la Academia Americana de Roma y posteriormente... Ver mas
Michael Graves (9 de julio de 1934) es un arquitecto norteamericano. Nació en Indianápolis, en el estado de Indiana. Estudió arquitectura en la Universidad de Cincinnati y en la Universidad Harvard.
Graves trabajó durante dos años como ayudante en la Academia Americana de Roma y posteriormente constituyó su despacho de arquitecto en Princeton, en el estado de Nueva Jersey, en el año 1964.1 Allí se convirtió en profesor de la Universidad de Princeton en el año 1972.
Fue uno de los cinco integrantes del grupo Five Architects o New York Five junto con los arquitectos Peter Eisenman, Richard Meier, John Hejduk y Charles Gwathmey.2
Como arquitecto, Graves es un representante destacado de la corriente post-modernista en los Estados Unidos. Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos, que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano. En 2001 recibió la Medalla de Oro del AIA (Insituto Americano de Arquitectos).3
Además de arquitecto, Graves es diseñador y ha llegado a ser conocido ampliamente por el público a través de sus diseños de utensilios para el uso diario en el hogar (Alessi), que se venden en las tiendas Target en todo el país.4
Obras representativas[editar]
Edificio de Oficinas de Humana (Louisville, Kentucky)
Edificio de Administración Pública (Portland, Oregón)
Casa Alexander (Princeton, Nueva Jersey)
Casa Crooks (Fort Wayne, Indiana)
Casa Hanselmann (Fort Wayne, Indiana)
Edificio Portland (Portland, Oregón)
Biblioteca Offentlight (San Juan de Capistrano, California)
Torre Ten Peachtree (Atlanta, Georgia)
Edificio Team Disney (Burbank, California)
Museo Michael C. Carlos, Universidad Emory (Atlanta, Georgia)
Centro de Investigación de Ingeniería, Universidad de Cincinnati (Cincinnati, Ohio)
Edificio Bryan, Universidad de Virginia, (Charlotteville, Virginia)
Premios y galardones[editar]
Medalla de Oro del AIA

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Eliel Saarinen (USA, de origen finlandés)

53. Eliel Saarinen (USA, de origen finlandés)

Gottlieb Eliel Saarinen (20 de agosto de 1873 en Rantasalmi, Finlandia - 1 de julio de 1950, en Míchigan, Estados Unidos) fue un arquitecto finlandés, famoso gracias a sus construcciones en estilo Art nouveau a comienzos del siglo XX. Biografía[editar] Saarinen estudió en Helsinki en la... Ver mas
Gottlieb Eliel Saarinen (20 de agosto de 1873 en Rantasalmi, Finlandia - 1 de julio de 1950, en Míchigan, Estados Unidos) fue un arquitecto finlandés, famoso gracias a sus construcciones en estilo Art nouveau a comienzos del siglo XX.
Biografía[editar]
Saarinen estudió en Helsinki en la Universidad Politécnica de Helsinki. Desde 1896 hasta 1905 trabajó como compañero con Herman Gesellius y Armas Lindgren en la firma «Gesellius, Lindgren, y Saarinen». Su primer gran trabajo fue el Pabellón Finlandés de la Exposición Universal de 1900, exhibía una extraordinaria convergencia de influencias de estilo: arquitectura de madera finlandesa, el neogótico británico y el jugendstil. La primera época de Saarinen fue posteriormente bautizada con el nombre de «romanticismo nacional» finlandés y culminó con la Estación central de Helsinki (diseñada en 1904, construida en 1910-14). En 1910–15 trabajó en el amplio proyecto de planeamiento urbanístico de Munksnäs-Haga y más tarde publicó un libro sobre el tema.
En enero de 1911 se convirtió en asesor de planeamiento urbanístico de Reval, Estonia y fue invitado a Budapest para que asesorara sobre desarrollo urbano. En 1912, se publicó un folleto escrito por Saarinen sobre los problemas de planeamiento de Budapest. En abril de 1913 obtuvo la primera plaza en una competición internacional por su plan para Reval. Durante 1917-1918 Saarinen trabajó en el planeamiento para un Helsinki mayor. Saarinen también diseño los billetes del marco finlandés introducidos en 1922.
El 6 de marzo de 1904 Saarinen se había casado con Louise (Loja) Gesellius, una escultora de Helsinki, hermana menor de Herman Gesellius. Tuvieron una hija Eva-Lisa (Pipsan) el 31 de marzo de 1905 y un hijo Eero el 20 de agosto de 1910.
Eliel Saarinen se mudó a los Estados Unidos, después de presentarse al concurso para el diseño de la Tribune Tower, en Chicago. A pesar de que el diseño de Saarinen resultó el segundo lugar del concurso, su edificio fue realizado en 1929 con la construcción del Gulf Building en Houston. Saarinen se estableció primero en Evanston, Illinois, donde trabajó en su esquema para el desarrollo de la fachada del lago de Chicago. En 1924 se convirtió en profesor visitante de la Universidad de Míchigan.
En 1925 George Gough Booth le pidió que diseñara el campus de la Cranbrook Educational Community, planeado como un equivalente estadounidense de la Escuela de la Bauhaus. Saarinen enseñó en esta escuela y se convirtió en director de la Cranbrook Academy of Art en 1932. Entre sus estudiantes-colaboradores se encontraban Ray Eames y Charles Eames; Saarinen influyó sus siguientes trabajos de diseño de muebles.
Se convirtió en profesor en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Michigan; actualmente, una cátedra en el «A. Alfred Taubman College of Architecture and Urban Planning» de Michigan, lleva su nombre, y el College realiza anualmente una serie de conferencias en su honor.
Su hijo Eero (1910-1961), se convirtió en uno de lo arquitectos estadounidenses más importantes de mediados del siglo XX, como uno de los líderes de estilo internacional. El estudiante de Saarinen Edmund N. Bacon logró una prominencia nacional como Director Ejecutivo de la Comisión para el planeamiento urbano de Filadelfia desde 1949 hasta 1970.


Estación de Tren de Helsinki.
Obra[editar]
Pabellón Finlandés, en la Exposición Universal de 1900, París
Finca Hvitträsk, hogar de Saarinen en Kirkkonummi (1903)
Sede del club en la fábrica Luther, Tallinn, Estonia 1905
Estación de Tren de Helsinki (1911)
Museo Nacional de Finlandia, en Helsinki (1911)
Ayuntamiento de Lahti, en Lahti (1911)
Edificio de la Asociación de reserva mutualista, Tallinn, Estonia 1912
Estación de Tren de Vyborg (1913)
Iglesia de San Pablo, en Tartu, Estonia (1917)
Primera Iglesia Cristiana de Columbus, Indiana (1942)
Kleinhans Music Hall, Buffalo, Nueva York; diseñado en colaboración con su hijo Eero Saarinen
Ala original del Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa 1945–1948
Comunidad Educacional Cranbrook, Bloomfield Hills, Míchigan
Iglesia Luterana de Cristo, Minneapolis, Minnesota 1949
Centro de la Comunidad de Fenton, Fenton, Michigan

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Craig Ellwood (USA)

54. Craig Ellwood (USA)

Craig Ellwood (Clarendon, Texas, 22 de abril de 1922 – Pergine Valdarno, Italia, 30 de mayo de 1992) fue un arquitecto estadounidense. Biografía[editar] Aunque de formación arquitectónica autodidacta, Ellwood desarrolló una obra comprendida entre los años de las décadas de 1950 a 1970 la cual... Ver mas
Craig Ellwood (Clarendon, Texas, 22 de abril de 1922 – Pergine Valdarno, Italia, 30 de mayo de 1992) fue un arquitecto estadounidense.
Biografía[editar]
Aunque de formación arquitectónica autodidacta, Ellwood desarrolló una obra comprendida entre los años de las décadas de 1950 a 1970 la cual alcanzó una notable repercusión debido a que el propio arquitecto siempre otorgó mucha importancia a la promoción de la misma.
Nacido como Jon Nelson Burke, en 1937 se trasladó a Los Ángeles, donde asistió a la Belmont High School, finalizando su educación en 1940. Dos años más tarde se alistó en el ejército de los Estados Unidos Tras la guerra, en 1946, regresó a California, donde junto con su hermano y otros dos amigos crearon una empresa llamada “Craig Ellwood Company”. Al poco tiempo, Burke cambió su nombre por el de Ellwood de forma legal.
En 1948 se unió a la compañía Lamport Cofer Salzman (LCS) como tasador de costes de la construcción. En paralelo, realizó estudios de Ingeniería Estructural en la UCLA1 asistiendo a las clases nocturnas durante cinco años.
Los conocimientos adquiridos le permitían involucrarse en mayor medida tanto en la arquitectura como en el diseño de los proyectos encargados a LCS, de modo que se hizo un hueco en la empresa para ocuparse también de sus primeros encargos como arquitecto.
En 1951 fundó “Craig Ellwood Design”, y entre algunos de sus primeros proyectos destaca la Case Study House 16, construida en 1952. Entre 1954 y 1958 construiría otras dos Case Study Houses, la número 17 y la número 18.2 Su obra fue adquiriendo mayor importancia, hasta el punto de ser publicada por el reconocido editor John Entenza.
Su trabajo fue descrito como una fusión del formalismo de Mies van der Rohe con el estilo informal del movimiento moderno californiano.3

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Antoine Predock (USA)

55. Antoine Predock (USA)

Antoine Predock (1936 en Lebanon, Missouri ) es un arquitecto estadounidense con residencia en Albuquerque, Nuevo México. Es director del Antoine Predock Architect PC, estudio establecido en 1967. Asimismo, tiene un puesto en la Universidad de Nuevo México y posee un título en arquitectura de la... Ver mas
Antoine Predock (1936 en Lebanon, Missouri ) es un arquitecto estadounidense con residencia en Albuquerque, Nuevo México. Es director del Antoine Predock Architect PC, estudio establecido en 1967. Asimismo, tiene un puesto en la Universidad de Nuevo México y posee un título en arquitectura de la Universidad de Columbia. Es arquitecto, arquitecto del paisaje y diseñador de interiores, registrado en varios estados de la unión americana.

Estadio de Béisbol PETCO Park
Obtuvo la atención nacional con la comunidad La Luz en Albuquerque. Ganó el concurso de diseño del Nelson Fine Arts Center de la Universidad de Arizona. Ha construido edificios desde sus inicios en el desierto y ejecutado obras desde la Turtle Creek House, construida en 1993 en Texas, el Museo de Enseñanza y Galería de Arte Tang (Tang Teaching Museum and Art Gallery) en el colegio Skidmore hasta un parque deportivo para los Padres de San Diego, reinventando el concepto de jardín, en lugar de solamente un complejo deportivo. Su influencia se extiende al ámbito internacional con el Museo del Palacio Nacional (National Palace Museum) en Taiwán del sur y el Museo Canadiense para Derechos Humanos en Winnipeg, Canadá, ambos en proceso de diseño.
En 1985, obtuvo el Rome Prize y en el 2006, fue galardonado con el más alto reconocimiento del Instituto Americano de Arquitectos (American Institute of Architects); la Medalla de Oro del AIA.
Los diseños de Predock han sido influenciados por su conexión con Nuevo México y con el paisaje; brinda una sensación de fuerza e interacción en su análisis y concepción artística. Se enfoca al individuo en su interacción espiritual con el edificio, el cuerpo en movimiento, la esencia del ser humano, la tecnología y el entorno natural; acentúa sensaciones de apropiación del diseño con una interpretación cuidadosa de la identidad regional.

Ha recibido 20 puntos

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Frank Darling (Canadá)

56. Frank Darling (Canadá)

Vida y carrera [ editar ] Nacido en Scarborough Township en la Provincia de Canadá , Darling fue el hijo de la rectora de Scarborough y más tarde de la Iglesia de la Santísima Trinidad en Toronto. Cuando era un niño, él recibió su educación general en Upper Canada College antes de entrar en el... Ver mas
Vida y carrera [ editar ]
Nacido en Scarborough Township en la Provincia de Canadá , Darling fue el hijo de la rectora de Scarborough y más tarde de la Iglesia de la Santísima Trinidad en Toronto. Cuando era un niño, él recibió su educación general en Upper Canada College antes de entrar en el Trinity College de Toronto . Trabajó brevemente como un cajero de banco antes de ser aprendiz de arquitecto Henry Langley 1866 hasta 1870. Estudió y se formó en Inglaterra entre 1870-1873 y luego regresó a Canadá. Aparte de dos períodos breves en solitario en la década de 1870, practicó con una serie de colaboradores:
Macdougall y Darling, 1874-75
Querido y Edwards 1878-79
Querido y Curry 1880-91
Querida, Curry , Sproatt , y Pearson , 1892
Querida, Sproatt , y Pearson , 1893/96
Luego, en 1897, Darling formó la asociación duradera, Pearson y Darling . Esta firma se prolongó más allá de la muerte de Darling, en 1923 Las empresas en las que él fue una asociación influenciado el desarrollo comercial en Toronto durante la década de 1910 a 1920 de manera significativa.
Darling, fue el primer presidente de honor del Toronto Beaux-Arts Club, miembro de la Comisión Holt para la planificación de Ottawa (1913-1915), y fue el primer canadiense en ganar el Royal Institute of British Arquitectos Medalla de Oro en 1915.
Darling, murió en 1923 y fue enterrado en St. John Cementerio Noruega en Toronto.
Principales obras [ editar ]
Edificio Año de finalización Ubicación Notas Imagen
Bank of Montreal 1886 Esquina noroeste de la calle Yonge y Front Street , Toronto En el Bellas Artes de estilo de Frank Darling, y S. George Curry . Ahora alberga el Hockey Hall of Fame . Hockey Hall of Fame.JPG
El Club de Toronto 1888 107-109 Wellington Street West, Toronto En la de Palladio , del renacimiento del renacimiento , y Richardson románicas estilos por Frank Darling, y S. George Curry. El Club de Toronto (abril de 2005) .jpg
Victoria Hospital para Niños Enfermos 1889-1892 67 College Street , Toronto En el románico Revival estilo de Frank Darling, y S. George Curry. Antiguo Hospital para Enfermos children.jpg
Universidad de Toronto Facultad de Derecho Flavelle Casa 1902 78 Reina de Parque , Universidad de Toronto St. George campus, Toronto Residencia neoclásica Monumental para el industrial Sir Joseph Flavelle por John A. Pearson & Frank Darling. Ahora utilizado por la Universidad de Toronto Facultad de Derecho. Flavellelaw.JPG
Convocatoria Salón 1907 31 Kings College Circle, Universidad de Toronto St. George campus, Toronto Rotonda con cúpula neoclásica por John A. Pearson & Frank Darling. Convocatoria Hall en UofT.jpg
Universidad de Toronto Facultad de Ciencias Aplicadas e Ingeniería Sandford Fleming Building 1907 10 del King College Road, Universidad de Toronto St. George campus, Toronto En el estilo neoclásico por John A. Pearson & Frank Darling. Sandford Fleming Edificio 2011 Toronto.jpg
Ala Sur de la Universidad de Toronto Sigmund Samuel Building 1912 7 Kings College Circle, Universidad de Toronto St. George campus, Toronto John A. Pearson & Frank Darling.
Edificio de las Artes, Universidad de Alberta [1] 1915 11487 89 Avenue, Edmonton , Alberta En el estilo neoclásico por Percy Erskine Nobbs & Frank Darling. Convocatoria Hall Universidad de Alberta Edmonton Alberta Canada 02.jpg
El Hospital General de Toronto College Street Wing 1919 101 College Street, Toronto En el estilo Beaux-Arts de John A. Pearson & Frank Darling. Actualmente forma parte del Discovery District MaRS . Bio-tech centro de investigación, la creación de patrimonio, Toronto general Hosp.IMG 5684.jpg
Para los proyectos después de la formación de Cariño, S. George Curry , Sproatt, y Pearson en 1892, ver Pearson y Darling .

Ha recibido 18 puntos

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Minoru Yamasaki (USA, de origen japonés)

57. Minoru Yamasaki (USA, de origen japonés)

Minoru Yamasaki (山崎實, Yamasaki Minoru, 1 de diciembre de 1912 - 7 de febrero de 1986) fue un arquitecto estadounidense, conocido por haber diseñado las Torres Gemelas, los edificios 1 y 2 del World Trade Center. Yamasaki fue uno de los arquitectos más prominentes del siglo XX. Junto con el... Ver mas
Minoru Yamasaki (山崎實, Yamasaki Minoru, 1 de diciembre de 1912 - 7 de febrero de 1986) fue un arquitecto estadounidense, conocido por haber diseñado las Torres Gemelas, los edificios 1 y 2 del World Trade Center. Yamasaki fue uno de los arquitectos más prominentes del siglo XX. Junto con el arquitecto Edward Durell Stone es considerado como uno de los más grandes practicantes del "modernismo romántico" y del neoformalismo en la arquitectura.
Biografía[editar]


El World Trade Center, obra más representativa de Yamasaki, la cual fue destruida en los atentados del 11 de septiembre de 2001.


Torre Picasso en Madrid, diseñada por Minoru Yamasaki.
Yamasaki nació en Seattle, Washington, hijo de John Tsunejiro Yamasaki y Hana Yamasaki, que habían inmigrado de Japón. Creció en la ciudad de Auburn, Washington, en una familia de bajos ingresos, su padre era agente de ventas y su madre pianista de profesión.1 Estudió la preparatoria en la escuela pública Auburn Senior High School. Inspirado por su tío, Koken Ito, que era arquitecto, se inscribió al programa de arquitectura de la Universidad de Washington en 1929, y obtuvo su título como arquitecto (Bachelor of Architecture) en 1934.2 Lionel Pries, empleado en la universidad donde estudiaba, lo apoyó y animó durante sus estudios universitarios. Yamasaki ganaba el dinero necesario para pagar su colegiatura trabajando en una envasadora de salmón en Alaska.3
En la década de 1930, durante la Gran Depresión, Yamasaki se trasladó a Nueva York, donde consiguió un empleo en el estudio de arquitectos Shreve, Lamb and Harmon, diseñadores del Empire State. Obtuvo también un título de maestría en arquitectura por la Universidad de Nueva York, y unos años más tarde se incorporó al despacho Harrison and Abramovitz, responsable del diseño del Rockefeller Center.1
Yamasaki contrajo matrimonio con Teruko Hirashiki en 1941, con quien tuvo tres hijos. Se separó de Hirashiki en 1961, pero la pareja se reunió ocho años más tarde, después de dos matrimonios cortos por parte de Yamasaki.1 En 1945, a la edad de 33 años, se mudó a Detroit, donde gracias a sus antecedentes en Nueva York logró ser contratado por el despacho Smith, Hinchman, and Grylls.4 El despacho ayudó a evitar que Yamasaki fuera concentrado por su etnia japonesa durante la Segunda Guerra Mundial, y Yamasaki mismo refugió a sus padres en Nueva York.5 Yamasaki dejó al despacho en 1949, y formó uno propio junto con dos socios.4
El primer trabajo significativo de Yamasaki fue el proyecto urbanístico Pruitt-Igoe, completado en 1955. En 1964 Bates College otorgó a Yamasaki un doctorado honoris causa en bellas artes. La construcción de las Torres Gemelas del World Trade Center, obra más representativa de Yamasaki, comenzó un año después y fue concluida en 1973. Yamasaki murió de cáncer en Bloomfield Hills, Míchigan en 1986, a los 73 años de edad.1 Su despacho, Yamasaki & Associates, cerró el 31 de diciembre de 2009.6
Obra[editar]
Los proyectos elaborados por Yamasaki correspondían a su filosofía personal, que decía que cuando una persona entra en un edificio debe sentir serenidad y alegría. Con ello Yamasaki quería huir de los edificios pesados, realizados con materiales agresivos, de formas complejas y carentes de suficiente luz natural. A lo largo de su trayectoria, diseñó numerosos proyectos en los que incorporó estos criterios, ya fuesen edificios de vivienda, de oficinas, de carácter público o universitario, o aeropuertos. Su proyecto principal, por el que llegó a ser conocido en todo el mundo, incluso por el público, fue el World Trade Center de Nueva York, destruido por los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001. El diseño del complejo se inició a principios de los años 1960 y la construcción en 1966. Las Torres Gemelas se terminaron en 1976, y expresaban a la perfección las ideas de su creador, en cuanto a claridad de líneas, ausencia de elementos agresivos, y formas sencillas y comprensibles.
Obras principales[editar]
Pabellón de la Ciencia de los EE.UU., Exposición Universal de 1962 (Seattle, Estados Unidos).
Biblioteca Irwin, Universidad Butler (Butler, Idaho, Estados Unidos).
Consulado General de los EE.UU. (Kōbe, Japón).
Centro de Artes Dramáticas (Tulsa, Oklahoma, Estados Unidos).
Conservatorio de Música, Auditorio Warner y Edificio King, Universidad de Oberlin (Ohio, Estados Unidos).
Hotel Century Plaza, Century City (Los Ángeles, Estados Unidos).
Torres gemelas de Century City (Los Ángeles, Estados Unidos).
Centro McGregor, Universidad estatal de Wayne (Detroit, Estados Unidos).
Torre del Bank of Oklahoma (Tulsa, Oklahoma, Estados Unidos).
Pabellón de Deportes Cowling y Edificios, Universidad Carleton (Northfield, Minnesota, Estados Unidos).
Edificios residenciales Pruitt-Igoe (San Luis, Misuri, Estados Unidos).
Edificio de ventas regional de Reynolds Metals (Detroit, Míchigan, Estados Unidos).
Instituto Americano del Hormigón (Detroit, Míchigan, Estados Unidos).
Aeropuerto de St. Louis (St. Louis, Missouri, Estados Unidos).
Edificio de American Natural Resources (Detroit, Míchigan, Estados Unidos).
Terminal en el aeropuerto de Dhahran (Arabia Saudí).
Oficinas principales de la Agencia Monetaria de Arabia Saudí (Riyadh, Arabia Saudí).
Edificio Founder's Hall, Shinji Shumeikai (Shiga, Japón).
Templo de la congregación Beth El (Bloomfield, Míchigan, Estados Unidos).
World Trade Center (Nueva York, Estados Unidos).
Torre Picasso (Madrid, España).

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Alfonso Eduardo Reidy (Brasil)

58. Alfonso Eduardo Reidy (Brasil)

Affonso Eduardo Reidy (n. París, Francia 1909- f. Río de Janeiro, Brasil 1964), fue un arquitecto francés que se radicó en Brasil. Reidy formó parte de una generación de arquitectos liderados por Lúcio Costa, que modificaron y modernizaron la arquitectura brasileña. Dicha renovación es... Ver mas
Affonso Eduardo Reidy (n. París, Francia 1909- f. Río de Janeiro, Brasil 1964), fue un arquitecto francés que se radicó en Brasil. Reidy formó parte de una generación de arquitectos liderados por Lúcio Costa, que modificaron y modernizaron la arquitectura brasileña. Dicha renovación es denominada ‘el período heroico’, y tuvo un gran impacto en la arquitectura contemporánea brasileña.
Reidy fue uno de los arquitectos que desarrolló el proyecto del albergue de Boa Vontade. Fue arquitecto jefe de Río de Janeiro, y bajo su dirección en 1932, se realizó el desmonte del morro Santo Antonio. Entre sus obras se cuentan el enterramiento de la avenida Beira-Mar, el túnel Rio-Comprido-Lagoa, el Museo de Arte Moderno y el edificio de la policía municipal.
Se desempeñó como profesor de urbanismo en la Facultad Nacional de Arquitectura. En 1954 proyecta el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, obra de concepción estructural vanguardista. Fue galardonado con el primer premio de la exposición de la Primera Bienal de San Pablo.

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Adolf Cluss (USA)

59. Adolf Cluss (USA)

Adolf Cluss (14 de julio de 1825 - 24 de julio de 1905) fue un arquitecto alemán nacionalizado estadounidense quien se convirtió en uno de los arquitectos más importante de Washington, D.C., a finales del siglo XIX. Es responsable del diseño de numerosas escuelas y edificios importante de... Ver mas
Adolf Cluss (14 de julio de 1825 - 24 de julio de 1905) fue un arquitecto alemán nacionalizado estadounidense quien se convirtió en uno de los arquitectos más importante de Washington, D.C., a finales del siglo XIX. Es responsable del diseño de numerosas escuelas y edificios importante de Washington.
Nació en 1825 en la localidad de Heilbronn en el reino de Württemberg en el suroeste de Alemania. Su padre fue un maestro constructor y de joven Cluss trabajó de carpintero itinerante hasta que se marchó de Heilbrunn a los diecinueve años.
En sus viajes conoce y se hace amigo de Karl Marx apoyando los principios del comunismo. Se integra en la Liga comunista de Alemania convirtiéndose en un miembro del sindicato de trabajadores de Maguncia. El fallo de la revolución alemana de 1848 le obliga a exiliarse a Estados Unidos formando parte de los exiliados denominados del cuarenta y ocho.
Una vez instalado en Estados Unidos no cesa en su actividad política y de esta forma durante la década de 1850 continúa manteniendo correspondencia con Marx y Engels a la vez que escribe y publica artículos políticos para la comunidad alemana de Estados Unidos.
Establecido finalmente en Washington D.C., Cluss comienza la construcción de edificios como ingeniero y arquitecto. En las siguientes décadas entre 1860 y 1890 es el responsable del diseño de numerosos edificios públicos incluyendo once escuelas, mercados, edificios gubernamentales, museos o residencias.
En 1872 se convierte en el ingeniero municipal y en miembro del consejo de obras públicas, inspeccionando algunos de los edificios y trabajos civiles de la ciudad durante la década de 1870, como por ejemplo: pavimentado de calles, alcantarillado de gas o plantación de árboles en las calles.
Las escuelas diseñadas por Cluss fueron particularmente influyentes e innovadoras, sólo se conservan dos escuelas actualmente la escuela Franklin y la escuela Summer.

Edificio de Arts and Industries de la Smithsonian Institution diseñado por Cluss.
Diseñó además cuatro de los principales edificios del National Mall, incluyendo el edificio del Smithsonian Institution denominado «Arts and Industries». Dos de los principales mercados de la ciudad, el mercado central y el mercado Eastern. Este último fue completado en 1873 siendo utilizado hasta el año 2007, debido a un incendio que lo arrasó el 30 de abril de 2007.
Cluss también diseño y construyó mansiones privadas para la clase social mas pudiente económicamente de Washington. En 1880 construyó los Portland Flats, el primer edificio de apartamentos de Washington con seis plantas y treinta y nueve unidades en lado sur de Thomas Circle. Los historiadores de arquitectura sostienen que muchas de las creaciones residenciales fueron demolidas en 1962 para la construcción de edificios de oficinas.
El material más utilizado y por tanto el favorito de Cluss fue el ladrillo rojo, debido a su afición por este ladrillo se le conoció como el 'Arquitecto rojo en un claro doble sentido por el uso de los ladrillos rojos y su tendencia política comunistas.

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Fruto Vivas (Venezuela)

60. Fruto Vivas (Venezuela)

José Fructoso Vivas Vivas conocido como (Fruto Vivas) nació en la curva del Callejón del Verde, municipio Jáuregui del estado Táchira; el 21 de enero de 1928. Vivas es uno de los arquitectos venezolanos más reconocidos nacional e internacionalmente y como político venezolano, antiguo militante... Ver mas
José Fructoso Vivas Vivas conocido como (Fruto Vivas) nació en la curva del Callejón del Verde, municipio Jáuregui del estado Táchira; el 21 de enero de 1928. Vivas es uno de los arquitectos venezolanos más reconocidos nacional e internacionalmente y como político venezolano, antiguo militante del Partido Comunista de Venezuela (PCV); durante el proceso de Lucha Armada en la década de los sesenta.

Juventud y militancia política[editar]
En 1956 se graduó de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela. Se incorpora a la militancia política en el Partido Comunista de Venezuela (PCV), como ficha clandestina. En 1963, fue el constructor de una fábrica de armas llamada "El Garabato", en las cercanías de Los Teques, capital del estado Miranda. Fue responsable de elaborar la mayoría de las casas seguras y refugios de armas de las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (FALN) del PCV y del Partido de la Revolución Venezolana (PRV). Vivas fue pacificado posteriormente durante el primer gobierno del presidente Rafael Caldera.
En 1955 trabajó con el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer para el Museo de Arte Moderno de Caracas y junto al español Eduardo Torroja diseña el Club Táchira. Construyó el Pabellón de Venezuela para la Exposición Universal de Hannover 2000, proyecto polémico pero que resultó del agrado de los visitantes (fue, luego del Pabellón de Alemania, el segundo más visitado). Está caracterizado por la forma de flor, la ligereza de la estructura de acero y vidrio, la movilidad de la cubierta y el contenido de la exposición basado en la sociedad, tecnología y biodiversidad del país. Una flor sobredimensional de 18 metros de altura sobresale del edificio. Sus pétalos de 18 metros se abren y cierran según el estado del tiempo. La presentación en sí es un ejemplo de la diversidad biológica del país: miles de plantas tropicales y numerosos peces exóticos, incluyendo El Tamblador del Río Orinoco, que al salir a tomar aire, produce 700 voltios y enciende la luz con la bandera de Venezuela y que forman parte de la exposición dentro del pabellón de cristal en homenaje a Humbolt. Las cuatro terrazas de la construcción simbolizan un Tepuy, la meseta aplanada y de bordes abruptos típica de la región fronteriza entre Venezuela, Brasil y Guyana.
En 1987 recibió el Premio Nacional de Arquitectura de Venezuela. En 2009 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. En 2011 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET).
Visión de la vida como influencia en la Arquitectura[editar]
Parte de su filosofía es integrar más la vida del hombre a la naturaleza y como arquitecto maximizar la felicidad del hombre. Algunos lo asocian con la arquitectura populista. Propone desarrollar las ciudades latinoamericanas basados en la herencia indígena, árabe y romana. Las propias palabras de Vivas son:
Yo hablo de árboles para vivir como un sueño posible. Coexistir con la naturaleza sin que seamos más importantes que la flor del mastranto o una mariposa.
¿Qué es la estructura límite aplicada al problema de la vivienda en Venezuela?
La estructura límite está muy ligada a la idea del andamio al ser aplicada a la vivienda. Pongo el ejemplo del andamio para hacer una objetivación de una estructura liviana aplicable en la vivienda. Nosotros llamamos estructura límite a aquella estructura que está en el máximo de su optimización: donde menos material no se puede poner, pero está en su máxima rigidez. Es una estructura óptima. Por ejemplo: todas las estructuras de la naturaleza, todas incluyéndonos a nosotros, somos estructuras límites. ¿Por qué? Porque no puede tener menos material, ni necesita más. ¿Cuándo en la técnica se hace una estructura límite? Cuando la necesidad de optimización así lo demanda. Tú no puedes poner más vidrio en un bombillo del que ya tiene, no puedes ponerle a un avión más peso del que demanda en un diseño porque no te vuela, ni menos peso porque se te parte. Entonces [esto] se conoce con el nombre de "Estructura Límite".
En una entrevista publicada en el periódico "El Universal" (2006), habla sobre la alternativa que él daría en vez de construir un puente entre la isla de Margarita y tierra firme. Y la fabulosa idea es la de construir un teleférico sólo para personas. Los vagones deben llevar sólo a personas, deben ir a un nivel de tan sólo 5 metros por encima del nivel del mar y deben estar decorados o pintados como aves típicas venezolanas con alas grandes para que los pájaros no choquen contra estos. "Ya todo está pensado". "Margarita necesita la gente, pero no necesita más carros".
En Noviembre de 2010 entrega a Oscar Niemeyer en Río de Janeiro el proyecto del Parlamento Indígena de las Américas con motivo del 50 Aniversario de la fundación de Brasilia como un regalo de Venezuela y la cátedra Oscar Niemeyer de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela.
Diseños e Investigaciones[editar]
Archivo:Las Flor de los Cuatro Elementos.jpg
La Flor de los Cuatro Elementos, mausoleo de Hugo Chávez.


Club Táchira, Caracas, Venezuela.


Iglesia del Divino Redentor, San Cristóbal, Venezuela.


Pabellón Venezuela, Expo Hanóver 2000.
Circo Monumental de Venezuela (1945)
Iglesia de Santa Rosa, Valencia, Venezuela (1946)
Centro Social Barquisimeto. Ganador del Concurso (1951)
Ciudadela Olímpica de Cúcuta, Colombia, Ganador del concurso junto con Juan José Yánez (1954)
Club Demócrata de San Cristóbal, Venezuela. Ganador del Concurso (1954)
Diseño y Construcción para el comandante Pacanins y el General Marcos Pérez Jiménez en Playa Grande, La Guaira, Venezuela. Ganador del Concurso (1954)
Diseño y Construcción del club Táchira, Caracas, Venezuela. Ganador del Concurso (1955)
Investigación sobre la membrana del techo del club Táchira en colaboración con Eduardo Torroja, Madrid, España (1955)
Diseño del Hotel Moruco, Santo Domingo, Mérida, Venezuela (1955)
Colaborador del diseño del Museo de Arte Moderno, con el Arquitecto Oscar Niemeyer, Caracas (1955)
Proyecto y construcción de viviendas para el primer campamento de electrificación del Caroní, Ciudad Guayana, Venezuela (1956)
Diseño y construcción de la Iglesia del Divino Redentor y Plaza de la unidad vecinal de La Concordia, San Cristóbal, Venezuela (1957)
Diseño y construcción de la Iglesia y Plaza de la urbanización Zapara, Maracaibo (1957)
Proyecto y construcción de vivienda experimental, primer prototipo de enfriamiento biotérmico, generador de "árboles para vivir", realizado en Judibana, Falcón, Venezuela, para el Dr. Adolfo Valbuena (1957)
Investigación sobre arquitectura popular, modelo experimental, vivienda de bahareque en Río Chico, Propiedad de Herman Roo e Inocente Palacios, posteriormente fue denominada por los críticos como "Arquitectura Populista" (1957)
Hotel La Cumbre, Ciudad Bolívar, Venezuela (1958)
Plaza Mayor de San Cristóbal, Venezuela, (1958)
Anteproyecto "Club Playa Grande" (no construido), Caracas, Venezuela (1958)
Proposiciones para un plan de vivienda popular por la Oficina Municipal de planeamiento Urbano, en Caracas (1959)
Construcción de modelo experimental realizado conjuntamente con el CENDES y el Banco Obrero en la urbanización Alberto Ravell, en El Valle, Caracas, Primer Prototipo de edificio prefabricado hecho en Venezuela, con tecnología Venezolana (1960-1961)
Proyecto de "Edificio del Grupo Unión" (no construido). Ganador del concurso, primer diseño en marcos portantes metálicos, Caracas, (1960)
Diseño y Construcción de viviendas residenciales para clase de altos ingresos, partiendo del uso de los materiales tradicionales
Diseño de viviendas residenciales en acero, cerámica y materiales livianos, partiendo del uso del petróleo y tecnologías de alta producción, ensamblaje manual de fácil interpretación para el pueblo, abriendo camino hacia la "Arquitectura de Masas" ejemplo el Hotel Caroní para Puerto Ordaz, Venezuela. Estos Estudios abarcan desde el año 1957 al año 1965.
Proposiciones sobre estructuras límites aplicadas a la construcción dentro de la línea "Arquitectura de Masas" realizado en el centro de investigaciones Técnicas del Ministerio de la Construcción, La Habana, Cuba (1966-1968)
Diseño en investigación de viviendas con agregados de arcilla expandida de patente cubana, en el centro de investigaciones Técnicas del Ministerio de la Construcción, La Habana, Cuba (1966-1968)
Diseño en investigación de viviendas usando bagazo de caña y materiales reciclables en el Centro de Investigaciones Técnicas del Ministerio de la Construcción, La Habana, Cuba (1966-1968)
Desarrollo de los sistemas de "Arquitectura de Masas". Construcción de modelos experimentales. Sistema Camilo, Sistema normador para el plan de viviendas de Cuba, incluyendo la investigación, diseño y ejecución de sistemas sanitarios simplificados de montaje popular. La Habana, Cuba (1966-1968)
Diseño de Sistema eléctrico simplificado (1966-1968)
Diseño de "Gran Panel Cerámico" en colaboración con los ingenieros Héctor Vivas y Aníbal Rodríguez (1966-1968)
Diseño de equipamiento modular (1966-1968)
Diseño de sistemas de portación y tecnologías populares de uso inmediato (1966-1968)
Diseño del plan piloto de aplicación de "Arquitectura de Masas" con la brigada Internacional de trabajo voluntario, integrada por técnicos y obreros del "Plan de Artesanía" de los barrios de La Habana, construyéndose 43 guarderías infantiles en 30 días en la Ciudad de La Habana, Cuba (1967)
Diseño del Plan de Vaquerías prefabricadas, del plan Gusev, en Colón, Matanzas, Cuba(1968)
Diseño del Sistema constructivo "CARONÍ" partiendo del uso de estéreo estructuras, realizadas en tubos sin costura de segunda de la Siderúrgica de Venezuela, con proyecto modelo experimentado en el Instituto de Materiales y Modelos, de la Universidad Central de Venezuela.
Realización de los planos completos para un hotel en los saltos bajos del Río Caroní, en Ciudad Guayana ,Venezuela, Ingeniero Calculista, Francisco Marín, 1964 (Primera Propuesta Hidro-Estructural para edificios metálicos no combustibles)
Diseño de "Marcos Portantes" para construcción "Árboles para Vivir" mediante la técnica de ensamblaje de distintos productos industriales, Viviendas: José Vargas, Colinas de Carrizal en los Teques y Ricardo Méndez Moreno en San Cristóbal, y otras construidas entre 1969 y 1975
Diseño del sistema constructivo aplicando los hexápodos de hormigón armado para el proyecto del Palacio Municipal en la Ciudad de Maracay, Aragua, Venezuela (1972)
Diseño de sistema de estructura colgante de acero para el uso de "Árboles para Vivir" dentro del criterio de grúas habitales, con proposición de un pabellón para la feria exposición en San Jacinto, Maracay, diseñado en 1973, construido en 1976 Ingeniero estructural, Francisco Marín (1968)
Proposición de "Árboles para Vivir", modelo experimental, residencia del Dr. Homero Marín, en la Trinidad, Caracas (Ingeniero Manuel Santana)(1975)
Sistema de unidades móviles de vivienda (Unimóviles) modelo experimental, residencia de Fruto Vivas, en Barquisimeto (Ingeniero Manuel Santana)(1975)
Proyecto "Tintorero", investigación sociológica para un plan de viviendas de una comunidad en Tintorero, Estado Lara en colaboración con la Arquitecta, Eva Blanco y la socióloga Nelly Nieves, Barquisimeto (1975)
Proyecto experimental "Hotel los Cocos" en Puerto la Cruz, por el sistema de puentes habitados, Venezuela (en colaboración con José Agüero) (1978)
En 1993, construye su primera propuesta para vivienda multifamiliar llamada "Arbol para vivir" Arbol para Vivir, no en edificios verticales sino en bloques horizontales, de tres pisos y corredor intermedio que se cruzan entre sí a distintas alturas conectadas con los sistemas de circulación vertical. La estructura metálica esta realizada en marcos portantes de tres pisos cada uno que al unirse forman un cubo modular que se repite para resolver seis tipos de apartamentos diferentes. Los apoyos son estructuras laminares de 13 m de altura diseñadas siguiendo el desarrollo de las fuerzas estructurales, formando grandes esculturas. Es un edificio de ventilación cruzada policromado con los colores de la arquitectura del Caribe, queda ubicado en la ciudad de lechería, estado anzoátegui y fue una obra encargada por la cooperativa de trabajadores de Pequiven. http://arquitecturavenezuela.webs.com/arbol-para-vivir
Proyecto para la sede de la ONG Vidas Recicladas en Santos, Brasil (2011)
La Capilla "La Esperanza" del Hospital Militar Dr. Carlos Arvelo (marzo de 2013)
La "Flor de los Cuatro Elementos", mausoleo de Hugo Chávez en el Cuartel de la Montaña (marzo de 2013)

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Bertram Goodhue (USA)

61. Bertram Goodhue (USA)

Inicios de su carrera [ editar ] Goodhue nació en Pomfret, Connecticut a Charles Wells Goodhue y su segunda esposa, Helen Grosvenor (Eldredge) Goodhue. Debido a las limitaciones financieras fue educado en casa por su madre hasta que, a la edad de 11 años, fue enviado al Instituto Colegiado de... Ver mas
Inicios de su carrera [ editar ]
Goodhue nació en Pomfret, Connecticut a Charles Wells Goodhue y su segunda esposa, Helen Grosvenor (Eldredge) Goodhue. Debido a las limitaciones financieras fue educado en casa por su madre hasta que, a la edad de 11 años, fue enviado al Instituto Colegiado de comercio y de Russell . Finanzas le impidieron asistir a la universidad, pero él recibió un título honorario de Trinity College en Connecticut en 1911 en lugar de la capacitación formal se mudó a Manhattan , Ciudad de Nueva York en 1884 para aprendiz en el estudio de arquitectura de Renwick, Aspinwall y Russell (uno de sus directores, James Renwick, Jr. , fue el arquitecto de la Iglesia de la Gracia y la Catedral de San Patricio , ambos en la ciudad de Nueva York). El aprendizaje de Goodhue terminó en 1891, cuando ganó un concurso de diseño para San Mateo en Dallas.
Cram y Goodhue [ editar ]


Rockefeller Capilla de la Universidad de Chicago
Después de completar su aprendizaje, Goodhue trasladó a Boston Massachusetts , donde se hizo amigo de un grupo de jóvenes intelectuales, artísticas involucradas en la fundación de la Sociedad de Artes y Oficios - Boston en 1897 Este círculo incluía Charles Eliot Norton de la Universidad de Harvard y Ernest Fenollosa del Museo de Boston de Bellas Artes . Fue también a través de este grupo que se reunió Goodhue Ralph Adams Cram , quien sería su socio de negocios por casi 25 años. Cram y Goodhue eran miembros de varias sociedades, incluidas las "Peltre tazas" y los "Visionists". En 1892-1893 se publicaron una revista de arte trimestral llamado El Caballero Errante. El polifacético Goodhue era también un estudiante de diseño de libros y diseño de tipo . En 1896, creó la tipografía Cheltenham para el uso de una impresora de Nueva York, Cheltenham Prensa. Este tipo de letra llegó a ser usado como el tipo de título para The New York Times .


Friso sobre la tumba de Goodhue, Iglesia de la Intercesión, Ciudad de Nueva York, Nueva York
En 1891, Cram y Goodhue formaron el estudio de arquitectura de Cram, Wentworth, y Goodhue , rebautizado Cram, Goodhue y Ferguson en 1898, la firma fue un líder en la arquitectura neo-gótico , con importantes comisiones de los clientes eclesiásticos, académicos e institucionales. El Renacimiento Gótico Thomas Iglesia de Saint fue diseñado por ellos y construido en 1914 en Manhattan 's de la Quinta Avenida en Nueva York. En 1915, aceptó Goodhue pertenencia a lo que se conoce ahora como la Academia Americana de las Artes y las Letras . [1] En 1917, Goodhue fue elegido en la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado, y se convirtió en un académico completo en 1923.
Práctica independiente [ editar ]
Los primeros proyectos [ editar ]
Cuando Goodhue dejó para comenzar su propia práctica en 1914, Cram ya había creado su soñado neogótico comisión en la Catedral de St. John the Divine en Nueva York, y continuó trabajando en el modo de estilo gótico para el resto de su carrera .
Goodhue, por el contrario, partió en una serie de experimentos estilísticos radicalmente diferentes en su carrera independiente. Su primero fue el renacimiento bizantino estilo de St. Iglesia Episcopal de Bartolomé en la ciudad de Nueva York Park Avenue , construido sobre una nueva plataforma justo encima de los Grand Central Terminal terminales ferroviarias.
Proyectos coloniales del renacimiento español [ editar ]


Torre de California , el Parque Balboa : por Goodhue en español de estilo colonial del renacimiento para el Panamá-California Exposición (1915)
En California en 1915 Bertram Goodhue re-interpretada magistral español barroco y la arquitectura colonial española completa con la tradicional de este último churrigueresco detallando en lo que se conoció como la española Colonial Revival Style de la arquitectura. Esto fue para la comisión importante de diseño y edificios del Cuadrángulo de El Prado en el principal 1915 Panamá-California Exposición , ubicado en San Diego Balboa Park . Él fue el arquitecto principal, tomando el relevo de Irving Gill , con Carleton Winslow Sr. y Lloyd Wright ayudar. El estilo del Panamá-California Exposición fue visto por muchos y ampliamente publicado, llegando a ser extremadamente influyente en California y el sur y el suroeste de los Estados Unidos. Esto condujo a la asimilación de California española arquitectura Colonial Revival Style como su estilo regional histórica dominante, que continúa hasta nuestros días. El estilo singular para la reconstrucción de Santa Bárbara después de su destrucción 1925 por un terremoto de gran magnitud fue extraída de los locales Mission Revival tendencias de estilo y de Goodhue Panamá-California Exposición Española Colonial Revival. [2] Ejemplos de influyentes comisiones californianas privados, ambos puntos de referencia registrados existentes ahora, son su 1906 J. Waldron Gillespie Estate El Fureidis y 1915 Fechador - Wright Ludington Estate Dias Felices - Val Verde en Montecito . [3] [4] Goodhue y Gillespie había hecho una gira de investigación y adquisiciones seis meses juntos a través de Egipto , Persia , y la Península Arábiga antes de colaborar en el clásico jardines persas diseño y la residencia romana y española Colonial Revival en El Fureidis. Española trabajo estilo Colonial Revival de Goodhue pasó a dominar la arquitectura hawaiana de los edificios públicos y las residencias de propiedad durante el auge de la construcción de 1920 en el territorio de Hawaii . [5]


El Fureidis Raíces en Montecito, California .
Los proyectos posteriores [ editar ]


Capitolio del estado, Lincoln, Nebraska
Más tarde creaciones arquitectónicas de Goodhue quedaron liberados de los detalles arquitectónicos y más románico en forma, a pesar de que se mantuvo dedicado a la integración de la escultura , mosaico de trabajo, y el color en su superficie los detalles arquitectónicos. Hacia el final de su carrera, llegó a un estilo muy personal, una síntesis de forma simplificada y una cualidad arcaica generalizada, y esas innovaciones allanó el camino para que otros la transición a los modismos de la arquitectura moderna. Este estilo se ve en sus últimos proyectos principales: el 1926 revival mediterráneo y revival egipcio de Los Angeles Public Library ; el Capitolio del Estado de Nebraska ; y en su entrada 1922 para el Chicago Tribune Tower competencia.
Influencia [ editar ]


Los Angeles Central Library
Goodhue murió en 1924 en la ciudad de Nueva York. Fue enterrado en una bóveda de la pared en el norte (izquierda) transepto de la iglesia de la intercesión , a petición suya en el edificio que él consideraba su máxima expresión. Escultor arquitectónico Lee Lawrie creó un estilo gótico tumba para él no, con reclinada Goodhue, coronada por un halo tallada de algunos de sus edificios. Recibió la Medalla de oro de AIA en 1925.
Colaboración [ editar ]
A lo largo de su carrera, se basó en Goodhue frecuentes colaboraciones con varios artistas y artesanos significativos. Estos incluyen escultor arquitectónico Lee Lawrie y mosaicos y muralista Hildreth Meiere . Su trabajo es fundamental para el poder estético y mensajes sociales implícitos en el mejor trabajo de Goodhue. Lee Lawrie trabajó con Cram y Goodhue en: la Capilla de West Point, la Iglesia de San Vicente Ferrer, San Bartolomé, y el retablo de la Iglesia de Santo Tomás. Lawrie trabajó a partir de 1914 con la práctica independiente de Goodhue en: la Biblioteca de Los Angeles Pública , el Capitolio del Estado de Nebraska , la Capilla Rockefeller en la Universidad de Chicago, la Academia Nacional de Ciencias de la Construcción en Washington, DC, y la Iglesia de Cristo Cranbrook completado después de la muerte de Goodhue en la Escuelas Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan .
Después de la inesperada muerte de Goodhue en 1924, muchos de sus diseños y proyectos fueron llevados a la finalización del arquitecto Carleton Winslow, padre, en California, la empresa sucesora de Mayers Murray y Phillip en Nueva York, y otros antiguos socios. Oficinas de Goodhue habían empleado, antes de establecer sus propias prácticas independientes y reputación, los diseñadores y arquitectos como Raymond Campana , Carleton Winslow Sr., Clarence Stein y Wallace Harrison . Consultor temático Hartley Burr Alexander , Lee Lawrie y Hildreth Meiere vuelven a montar en la década de 1930 para el Rockefeller Center de colaboración de proyectos con Raymond Hood.
Legado [ editar ]
En una disertación reciente sobre la arquitectura regional de América en California y Hawai, Goodhue se atribuye la creación de una interpretación distintiva de la arquitectura colonial española en el estilo del renacimiento colonial español como lengua vernácula regional californiana dominante. [6] También influyó directamente en el dominio del español estilo Colonial Revival en gran público y la arquitectura privada de 1920 Hawaii. [6]
Junto con Paul Cret y otros, Goodhue a veces se le atribuye ser parte de la popularización del arte deco de estilo en América, como en su diseño para la Nebraska State Capitol edificio, por lo que algunos pueden retroactivamente clasificarlo como uno de los primeros de América modernista . Sin embargo, su dedicación a la integración del arte y la arquitectura era exactamente contrario al espíritu de la modernidad del diseño, y por lo menos en parte, responsable de la negligencia académica y crítica de su obra.
Un archivo importante de la correspondencia de Goodhue, dibujos arquitectónicos y trabajos profesionales está en manos de la Avery Architectural y Bellas Artes Biblioteca en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York.
Proyectos [ editar ]


Iglesia de Santo Tomás , la ciudad de Nueva York, Nueva York


Christ Church Cranbrook , Bloomfield Hills, Michigan
Iglesia de Todos los Santos , Ashmont, Massachusetts , 1892
Iglesia del Adviento (Boston, Massachusetts) (1875-1888 por Sturgis y Brigham), Capilla de la Virgen del Interior, 1894 (como Cram y Goodhue) [7]
Biblioteca Pública , Nashua, New Hampshire , 1902
Grace Chapel Church, Chicago, Illinois , 1904
La capilla y el campus original de la Academia Militar de los Estados Unidos , West Point, Nueva York , 1906
El Fureidis en Montecito, California , 1906
Thomas Iglesia Santa en la ciudad de Nueva York, 1906
Primera Iglesia Bautista, Pittsburgh, Pennsylvania , 1909
Iglesia Episcopal de St. John (West Hartford, Connecticut) , 1909
Kitchi Gammi Club, Duluth, Minnesota , 1912 [8]
Iglesia Episcopal de St. Paul, Duluth, Minnesota , 1912 [9]
Iglesia de la Intercesión, Nueva York , 1913
Iglesia de San Bartolomé , Ciudad de Nueva York, 1913
Hotel Washington, Colón, Panamá , 1913
Ford Hall, Universidad de Rutgers , 1914
Hartley Office Building, Duluth, Minnesota , 1914 [10]
Instituto Militar de Virginia , Lexington, Virginia , 1914
Cavour Hartley House, Duluth, Minnesota , 1915 [11]
El Prado cuadrilátero, la Galería de Bellas Artes y el de Construcción de California (ahora el Museo de San Diego del Hombre ), toda la parte de la Exposición Panamá-California en Balboa Park , San Diego, California, 1915
Rockefeller Capilla , Universidad de Chicago , Chicago, Illinois , encargó a 1918, construida 1925-28
el plan de la ciudad y varios edificios para el "Million Dollar Ghost Town", Tyrone, Nuevo Mexico
Grolier Club de Biblioteca, Ciudad de Nueva York, 1917
San Vicente Ferrer , de Nueva York, 1920
Oahu Colegio y Escuelas Kamehameha , Honolulu, Hawaii , 1915-1920
Marine Corps Recruit Depot San Diego , San Diego, California , 1921
Los Angeles Central Library , Centro de Los Angeles , California , 1924
Nebraska State Capitol , Lincoln, Nebraska , 1924
Academia Nacional de Ciencias de la Construcción, Washington, DC, 1924
Plan Maestro, Edificio de Física, Dabney Hall, y otros edificios del campus para el Instituto de Tecnología de California (Caltech), Pasadena, California , 1924
Fraternidad Casa de la Sociedad de Ingenieros de Rensselaer , Troy, Nueva York , 1922-1924
Trinity Lutheran Church Inglés, Fort Wayne, Indiana , 1924
Hall, o tumba, Sociedad de la cabeza del lobo , de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut , ca. diseñado 1924, incorporada a título póstumo
Oriental Institute , Universidad de Chicago , Chicago, Illinois , por encargo de 1919, completado en 1931 por la empresa sucesora de Mayers Murray y Phillip .
Honolulu Museo de Arte , Honolulu, Hawaii , por encargo de 1922, completada 1927 por Hardie Phillip .
Christ Church Cranbrook , Bloomfield Hills, Michigan , desde 1925 hasta 1928.
Lihiwai (residencia del gobernador del Territorio de Hawaii ), Honolulu, Hawaii , 1927-1929 (completado por Hardie Phillip ).
C. Brewer Building , Honolulu, Hawaii , terminó 1931 por Hardie Phillip .
Casa de Philip W. Henry, Linden Circle, Briarcliff Manor, Nueva York [12]

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Gordon Bunshaft (USA)

62. Gordon Bunshaft (USA)

Gordon Bunshaft (9 de mayo de 1909 – 6 de agosto de 1990) fue un arquitecto estadounidense. Bunshaft trabajó con varios arquitectos y diseñadores industriales, hasta que se convirtió en socio de la recién creada agencia Skidmore, Owings and Merrill de Nueva York. Era seguidor del Movimiento... Ver mas
Gordon Bunshaft (9 de mayo de 1909 – 6 de agosto de 1990) fue un arquitecto estadounidense.
Bunshaft trabajó con varios arquitectos y diseñadores industriales, hasta que se convirtió en socio de la recién creada agencia Skidmore, Owings and Merrill de Nueva York. Era seguidor del Movimiento Moderno, siendo muy influenciado por los arquitectos Mies van der Rohe y Le Corbusier desde el principio. Entre sus trabajos más conocidos se encuentra la conocida como Lever House de Nueva york, que se construyó para ser la sede principal de la compañía de jabón Lever Brothers. La única vivienda que proyectó es la Casa Travertino, de 210 m², hecha para la propia familia Bunshaft.
En 1988 consiguió el Premio Pritzker, junto al brasileño Oscar Niemeyer ex æquo.
Trabajos importantes[editar]
1951 : Lever House, New York
1953 : Manufacturers Hanover Trust Branch Bank, New York
1962 : Albright-Knox Arte Galeria, Buffalo, New York, EE. UU.
1963 : Casa Travertino, Hamptons, EE.UU.
1963 : Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos, Universidad de Yale, New Haven, Connecticut, EE.UU.
1965 : Banco Lambert, Bruselas, Bélgica
1967 : Edificio Marine Midland, New York
1971 : Biblioteca Museo Lyndon Baines Johnson, Austin, Texas, EE.UU.
1974 : Edificio Solow, New York, New York
1974 : Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington, DC
1983 : National Commercial Bank, Jeddah, Arabia Saudí

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Wallace pK. Harrison (USA)

63. Wallace pK. Harrison (USA)

Arquitecto norteamericano nacido en Worchester, Massachussets. Después de servir en el ejército durante la Primera Guerra Mundial, se mudó a Nueva York en 1916, asegurando su aprendizaje en la firma de arquitectos líder de esa época, McKim, Mead and White. Estudió en la Escuela de Bellas Artes... Ver mas
Arquitecto norteamericano nacido en Worchester, Massachussets. Después de servir en el ejército durante la Primera Guerra Mundial, se mudó a Nueva York en 1916, asegurando su aprendizaje en la firma de arquitectos líder de esa época, McKim, Mead and White. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y a su regreso a Nueva York se unió a la firma de arquitectos Helme and Corbett, conocida más tarde como Corbett, Harrison & MacMurray. Con ésta firma participó en el diseño del Centro Rockefeller, considerado una de las mejores construcciones urbanas de uso mixto de EEUU. Entre sus edificios posteriores se encuentran la casa Aluminaire, el aeropuerto de La Guardia, la sede de las Naciones Unidas, el Lincoln Center y el Nelson Rockefeller Empire State Plaza. La casa Aluminaire, recientemente derribada, representó lo más avanzado en el estilo Internacional que había surgido en Europa en los años 20 y fue un laboratorio de las ideas que Harrison expresó en su arquitectura. Fue además un lugar de reunión social e intelectual para figuras claves del siglo XX desde 1930 hasta finales de los sesenta. Además de Nelson Rockefeller, el arquitecto LeCorbusier, y los pintores Marc Chagall y Ferdinand Leger hicieron frecuentes visitas y pasaron largas temporadas en ella. Leger, considerado uno de los grandes artistas del siglo XX, permaneció la mayoría de los años de la Segunda Guerra Mundial residiendo en la propiedad de Harrison, donde pintó un gran mural en la sala principal y en el fondo de la piscina circular. La casa Aluminaire es una muestra de como el modernismo europeo llegó a los Estados Unidos a través de Long Island como primera puerta de entrada. El estilo se aplicó principalmente en edificios corporativos, nuevos barrios, hospitales, y escuelas. Wallace Kirkman Harrison está considerado uno de los grandes arquitectos americanos del siglo XX y en 1956, la revista Time lo consideró a la misma altura que Frank Lloyd Wright y LeCorbusier. En 1967, recibió la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos. © epdlp

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Henry Hobson Richardson (USA)

64. Henry Hobson Richardson (USA)

Henry Hobson Richardson (29 de septiembre de 1838 – 27 de abril de 1886) fue un importante arquitecto estadounidense del siglo XIX, cuyo trabajo tuvo un significativo impacto en Boston, Pittsburgh, Albany y Chicago, entre otras ciudades. Biografía[editar] Richardson nació en Priestly... Ver mas
Henry Hobson Richardson (29 de septiembre de 1838 – 27 de abril de 1886) fue un importante arquitecto estadounidense del siglo XIX, cuyo trabajo tuvo un significativo impacto en Boston, Pittsburgh, Albany y Chicago, entre otras ciudades.
Biografía[editar]
Richardson nació en Priestly Plantation en la parroquia de St. James (Luisiana) y pasó parte de su infancia en Nueva Orleans. Su familia residía en una casa de ladrillo rojo en Julia Row, diseñada por el arquitecto Alexander T. Wood. Era biznieto del inventor y filósofo Joseph Priestley.
Richardson estudió en el Harvard College. Al principio se interesó por la ingeniería civil, pero acabó por cursar los estudios de arquitectura, que le condujeron a la afamada École des Beaux-Arts de París. No pudo terminar sus estudios en este lugar, debido a las dificultades financieras de su familia durante la Guerra Civil Estadounidense. No obstante, fue el segundo ciudadano estadounidense que estudió allí, tras Richard Morris Hunt. Esta escuela tendría cada vez más influencia en la formación de los norteamericanos en las siguientes décadas.
Richardson regresó a los Estados Unidos en 1865. El estilo favorito de Richardson no era el clásico de la École, sino uno más inspirado por la arquitectura medieval, influenciada por William Morris, John Ruskin y otros. Richardson desarrolló un lenguaje único, adaptando la arquitectura románica del sur de Francia.
En 1869 diseñó el Asilo Estatal de Buffalo para Enfermos Mentales, renombrado como H. H. Richardson Complex, el mayor encargo de su carrera y la primera aparición de su estilo Románico. Este centro fue declarado Hito Histórico Nacional en 1986, y actualmente se encuentra en proceso de restauración1
Su obra más conocida, la Trinity Church de 1872 en Boston consolidó la reputación de Richardson y le proporcionó grandes proyectos durante el resto de su vida. La realizó en colaboración con la firma de construcción e ingeniería Norcross Brothers, con quienes trabajaría en otros 30 proyectos.
La prueba de la influencia e importancia de Richardson en la arquitectura de los Estados Unidos es que, de la lista elaborada por arquitectos de los diez mejores edificios en 1885, cinco eran suyos: la Trinity Church, Boston, el Albany City Hall, el Sever Hall dela Universidad de Harvard, el New York State Capitol en Albany (en colaboración), y el Oakes Ames Memorial Hall en North Easton, Massachusetts.
Richardson murió en 1886 a la edad de 47 años, debido a la Enfermedad de Bright, un trastorno renal. Fue enterrado en el cementerio de Walnut Hills en Brookline, Massachusetts.
A pesar de no ser un diseño de Richardson, su casa de Brookline en las afueras de Boston, debería mencionarse en cualquier discusión sobre sus edificios. En los últimos años de su vida, y debido a sus problemas de salud, Richardson pasó gran parte de sus últimos años en esta casa, en la que instaló su estudio. Este edificio se encontraba en malas condiciones y fue declarado en 2007 como sitio histórico en peligro.2 Sin embargo, la casa fue adquirida en 2008 por dos millones de dólares, con el compromiso de ser restaurada con criterios históricos.3 La casa se encuentra sobre una colina, desde la cual se dice que Richardson observó la construcción de la Trinity Church desde la ventana del segundo piso.

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